title: Pierre Février

text: Pierre Février, né à Abbeville le et décédé à Paris le , est un compositeur, claveciniste et organiste français.


title: Pierre Février

text: Fils de l'organiste Pierre Febvrier (1669-1706), il s'installe à Paris en 1720 et devient titulaire de l'orgue de l'église des Jacobins de la rue Saint-Honoré et suppléant de Louis Garnier et Landrin à Saint-Roch. Il était cousin de Charles Noblet.


title: Pierre Février

text: Il est connu pour avoir eu comme élève, dans les années 1750, le jeune Claude Balbastre récemment arrivé dans la capitale.


title: Pierre Février

text: Il a laissé deux livres de pièces de clavecin :


title: Pierre Février

text: Premier Livre (1734) "Pièces de Clavecin composées par Mr. Février, Organiste et Maître de Clavecin. Plusieurs de ces Pièces pourront aussy s’exécuter sur les autres instruments les plus en usage." Second Livre (après 1734 et avant 1737)Un exemplaire unique en a été retrouvé à la fin des années 1990 dans une collection privée dans les archives de la famille d'Arenberg en Belgique.Il comprend deux suites alternant danses et pièces de caractère :


title: André Schmitz

text: André Schmitz est un écrivain belge francophone, né le à Erneuville et mort le d'une leucémie à Turpange, en province de Luxembourg, où il habitait.


title: André Schmitz

text: Enseignant, il a longtemps vécu dans la commune de Messancy.


title: André Schmitz

text: Il a séjourné en Afrique centrale, au Liban, au Québec et en Inde.


title: André Schmitz

text: Il reste un homme discret, malgré la haute tenue de sa poésie, les multiples prix obtenus et la reconnaissance de certains de ses pairs.Il a également reçu le prix quinquennal de la littérature (couronnement d'œuvre) de la Communauté française de Belgique


title: Alex Skolnick

text: Alex Skolnick est un guitariste américain de metal et de jazz né en 1968 en Californie. Il est notamment le guitariste soliste du groupe de thrash metal Testament. Il a remplacé Criss Oliva au sein de Savatage puis s'est ensuite orienté vers le jazz-rock avec Attention Deficit et Alex Skolnick Trio, un groupe qui enregistre des reprises jazz de standards du rock.


title: Alex Skolnick

text: À neuf ans, il est fasciné par le groupe Kiss et veut apprendre à jouer de la guitare. Il a été l'élève de Joe Satriani.


title: Alex Skolnick

text: En 1987, il forme le groupe de thrash metal Testament avec lequel il atteint une certaine notoriété comme guitariste soliste.


title: Alex Skolnick

text: Avec Testament, il tournera avec des groupes tels que Slayer, Megadeth, White Zombie.


title: Alex Skolnick

text: En 1992, il quitte Testament pour s'orienter vers le jazz, même s'il reviendra constamment au heavy metal.


title: Alex Skolnick

text: Il fonde Skol-Patrol après avoir écouté les disques de Miles Davis des années 1970 et les bandes sons de ces années-là, c'est une sorte de projet funk metal.


title: Alex Skolnick

text: Puis, en 1998, il contacte Tim Herb Alexander et Michael Manring avec qui il avait enregistré Skol-Patrol pour créer Attention Deficit, projet jazz fusion.


title: Alex Skolnick

text: En 2002, sort le premier disque de son trio de Jazz, dont la particularité est de reprendre des classiques du hard rock et du heavy metal.


title: Alex Skolnick

text: En 2010, il participe à la tournée mondiale de Rodrigo y Gabriela


title: Alex Skolnick

text: Avec Testament : Avec Attention Deficit :


title: Alex Skolnick

text: Avec Alex Skolnick Trio :


title: Alex Skolnick

text: Avec Michael Manring :


title: Alex Skolnick

text: Avec Savatage


title: Prix des Incorruptibles

text: Le prix des Incorruptibles, dit aussi prix des Incos, est le premier prix littéraire français dédié à la littérature jeunesse contemporaine. Il est décerné par de jeunes lecteurs, de la maternelle au lycée.


title: Prix des Incorruptibles

text: L'objectif du prix est de susciter l'envie et le désir de lire auprès des plus jeunes à travers des sélections de livres de qualité. Les enfants qui y participent, communément appelés « les Incorruptibles », lisent des livres sélectionnés de leur niveau scolaire et votent pour leur titre préféré.


title: Prix des Incorruptibles

text: Le prix a été créé en 1988 par Françoise Xénakis et Sidney Habib, et par l’association Le Prix des Incorruptibles, association loi 1901 de défense de la lecture, reconnue comme « association ressource » dans le cadre du plan de lutte et de prévention contre l’illettrisme du Ministère de la Jeunesse, de l’Éducation nationale et de la Recherche et comme « association éducative complémentaire de l’enseignement public » depuis 1993.


title: Prix des Incorruptibles

text: La première édition a lieu lors de l’année scolaire 1988/1989 et un des lauréats du premier prix des Incorruptibles est Roald Dahl pour son roman "Matilda" (Gallimard), dont l’héroïne, une petite fille très intelligente, dévore les livres depuis l’âge de trois ans.


title: Prix des Incorruptibles

text: C'est un des rares prix littéraires jeunesse dont les jurés sont des enfants.


title: Prix des Incorruptibles

text: Sur les 136 prix de littérature jeunesse existant en France, il arrive en première place, avec 501 091 enfants et 30 512 adultes participants, répartis dans plus de 8 300 structures. Le deuxième en nombre de participants est le prix Chronos, créé en 1996 par la Fondation nationale de Gérontologie, avec 35 980 participants pour le prix Chronos 2012.


title: Prix des Incorruptibles

text: Des comités de sélection constitués par plus de 1 200 professionnels du livre et de l'éducation (enseignants, professeures-documentalistes, bibliothécaires, libraires, etc.) choisissent cinq à six livres par niveau de lecture (maternelle, CP, CE1, CE2/CM1, CM2/6e, 5e/4e ou 3e/Lycée).


title: Prix des Incorruptibles

text: Les enseignants, professeurs-documentalistes, bibliothécaires, animateurs et parents d’élèves souhaitant participer, inscrivent leur école, collège, lycée, bibliothèque, ou centre de loisirs entre avril et juillet, à l’association et acquièrent les livres du niveau de leur choix, qu'ils reçoivent à partir de fin septembre.


title: Prix des Incorruptibles

text: Les jeunes participants doivent ensuite lire tous les livres avant fin mai, échanger et partager leur opinion avec leurs camarades, puis voter en mai pour leur livre préféré.


title: Prix des Incorruptibles

text: Les classes et clubs de lecture participent souvent en parallèle à des animations ludiques et pédagogiques proposées par l’association : des jeux, des quiz, un concours d'illustration. L'association propose également des animations en lien avec les auteurs et les illustrateurs : rencontres, correspondances, et Feuilleton des Incos.


title: Prix des Incorruptibles

text: Est accessible depuis le site Internet la liste des structures inscrites par département, ainsi que la Bibliothèque Incos qui recense l'ensemble des livres sélectionnés pour le Prix des Incos depuis sa création.


title: Prix des Incorruptibles

text: Le prix est également présent sur les réseaux sociaux : Facebook, Twitter, Instagram et YouTube.


title: Prix des Incorruptibles

text: Les adultes (parents d’élèves, enseignants ou coordinateurs du projet) peuvent aussi participer. Leur vote fait l’objet d’un palmarès séparé, qui permet de comparer les goûts selon les différentes générations.


title: Prix des Incorruptibles

text: Le prix se termine par une proclamation du palmarès en juin.


title: Faut pas rêver

text: Faut pas rêver est une émission de découverte et d'évasion française créée le , diffusée sur FR3 puis France 3 et présentée par Philippe Gougler depuis 2014 en alternance avec Carolina De Salvo depuis 2017. Il propose aux téléspectateurs de voyager en France et dans le monde.


title: Faut pas rêver

text: Cette émission a été créée le par Georges Pernoud, déjà auteur de l'émission "Thalassa" sur France 3, sur une idée de Bruno Delarue et Philippe Vilamitjana. Elle était initialement présentée par Valérie Maurice et Marc Bessou chaque vendredi et chaque mercredi puis par Sylvain Augier, diffusée ensuite chaque mercredi puis chaque mardi et chaque vendredi en deuxième partie de soirée juste après "Thalassa". Trois reportages invitant au voyage et au dépaysement étaient ensuite commentés par un invité en plateau.


title: Faut pas rêver

text: À la suite du départ de Sylvain Augier, Laurent Bignolas lui succède en septembre 1999.


title: Faut pas rêver

text: En , l'émission est reformatée pour devenir un magazine trimestriel thématique présenté depuis un pays ou une région du monde par Laurent Bignolas avec une série de six à huit reportages venant illustrer le thème abordé ou les pays traversés. Ce reformatage s'est beaucoup inspiré de l'émission de Nicolas Hulot, "Ushuaïa Nature", sur le plan de la mise en image et de la présentation, mais est davantage axé sur la découverte que sur la protection de la nature.


title: Faut pas rêver

text: En , Laurent Bignolas abandonne la présentation de l'émission et Patricia Loison le remplace. Le montage de l'émission se fait plus soutenu et la présentation des sujets privilégie désormais la rencontre avec la population. Cette nouvelle mouture bénéficie de certaines critiques positives dans la presse écrite.


title: Faut pas rêver

text: En , Patricia Loison abandonne la présentation de l'émission pour se consacrer au "Soir 3" : Tania Young, présentatrice de la météo sur France 2, lui succède. À partir de la rentrée 2011, 10 numéros sont présentés par Tania Young un vendredi par mois en alternance avec "Thalassa".


title: Faut pas rêver

text: En mai 2014, après plus de deux ans de présentation, Tania Young annonce vouloir arrêter d'animer l'émission. Elle dit avoir vécu de bons moments, mais aussi que les tournages étaient parfois épuisants et les retours de plus en plus fatigants. C'est Philippe Gougler qui lui succède à la rentrée de septembre 2014. À la rentrée 2015, l'émission devient bimestrielle avec environ 6 émissions annuelles. À la rentrée 2016, l'émission est diffusée le dernier mercredi du mois en alternance avec "Des racines et des ailes".


title: Faut pas rêver

text: À la rentrée 2017, France 3 accroît le nombre de numéros annuels de l'émission. Carolina De Salvo rejoint alors Philippe Gougler à la présentation, ce dernier ne pouvant assurer tous les numéros en parallèle avec "Des trains pas comme les autres" sur France 5. L’émission est désormais diffusée le lundi à 20 h 55 en alternance avec "Thalassa" et "Le Monde de Jamy."


title: Faut pas rêver

text: L'émission est présentée par Sylvain Augier pendant neuf ans de 1990 à 1999. Elle est diffusée le vendredi soir en deuxième partie de soirée.


title: Faut pas rêver

text: L'émission est présentée par Laurent Bignolas pendant dix ans de 1999 à 2009. Elle est diffusée le vendredi soir en deuxième partie de soirée de 1999 à 2001, le samedi soir en deuxième partie de soirée de 2001 à 2003, et le lundi soir en première partie de soirée de 2003 à 2008. Elle est diffusée le vendredi soir lors de l'été 2008 et le dimanche puis mardi soir lors de l'été 2009. Violaine Vanoyeke a été l'invitée de l'émission consacrée à l'Égypte.


title: Faut pas rêver

text: L'émission est présentée par Patricia Loison le vendredi soir en première partie de soirée lors des étés 2010 et 2011.


title: Faut pas rêver

text: L'émission est présentée par Tania Young le vendredi soir en première partie de soirée de 2011 à 2014.


title: Faut pas rêver

text: L'émission est présentée par Philippe Gougler le vendredi soir en première partie de soirée de 2014 à 2016 et le mercredi soir en première partie de soirée depuis 2016.


title: Faut pas rêver

text: L'émission est présentée en alternance par Philippe Gougler ou Carolina De Salvo, avec depuis 2019 des émissions faisant la part belle aux régions de France.


title: Faut pas rêver

text: La musique du premier générique de l'émission est un extrait de la chanson "Pyramid" de David Sanborn, sortie à l'origine en 1988 sur son album "Close-Up". Depuis 2010, la musique du générique est d'Yves Ottino.


title: Itzhak Perlman

text: Itzhak Perlman (né le à Tel Aviv) est un violoniste et professeur de musique israélien. Il est considéré comme l'un des plus grands violonistes du et du .


title: Itzhak Perlman

text: Perlman a contracté la poliomyélite à l'âge de quatre ans, ce qui l'a condamné à marcher avec des béquilles et l'oblige à jouer du violon uniquement en position assise.


title: Itzhak Perlman

text: Il étudia d'abord à l'Académie de Musique « Choulamit » de Jaffa avant de partir pour les États-Unis pour étudier à la Juilliard School avec Ivan Galamian. Il fit assez vite ses débuts au Carnegie Hall en 1963.


title: Itzhak Perlman

text: Par la suite, Perlman voyage beaucoup. Il effectue de nombreux enregistrements, et à partir des années 1970 commence à apparaître dans des émissions de télévision telles que "The Tonight Show" et "1, rue Sésame", et joue aussi à maintes occasions à la Maison-Blanche. Entre les années 1980 et le début des années 1990, ses apparitions le mardi et jeudi soir avec l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et le récital du mercredi soir « "Virtuoso Series" » furent de grands moments de la saison d'été du Hollywood Bowl.


title: Itzhak Perlman

text: En 1987, il s'associe à l'Orchestre philharmonique d'Israël pour ses concerts à Varsovie et Budapest, ainsi que dans d'autres pays de l'Est. Il le rejoint à nouveau en 1990 pour jouer en Chine et en Inde.


title: Itzhak Perlman

text: Il effectue une solide carrière dans l'enseignement, et donne des cours privés et magistraux de violon et de musique de chambre à travers le monde. Il est actuellement le titulaire de la "Dorothy Richard Starling Chair of Violin Studies" à la Juilliard School, poste qu'occupait auparavant son professeur, Dorothy DeLay.


title: Itzhak Perlman

text: Perlman a également joué comme soliste pour de nombreuses musiques de films ("Fantasia 2000"), en particulier des partitions de John Williams, comme celle de "La Liste de Schindler", qui a reçu l'Oscar de la meilleure musique de film, et plus récemment en compagnie du violoncelliste Yo-Yo Ma celle de "Mémoires d’une geisha". Il joue son propre rôle dans "Tout le monde dit I love you" de Woody Allen.


title: Itzhak Perlman

text: Perlman a joué avec de nombreux autres musiciens célèbres. Parmi eux : Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim, Pinchas Zuckermann, Yo-Yo Ma, Jessye Norman, et Iouri Temirkanov (à l'occasion du de Tchaikovsky) ; mais aussi Frederica von Stade, Rudolf Firkušný, et John Williams.


title: Itzhak Perlman

text: En plus de jouer et d'enregistrer de la musique classique - l'activité pour laquelle il est devenu célèbre -, Perlman pratique également le jazz et le klezmer. Récemment, il a abordé la direction d'orchestre, au poste de chef invité principal de l'Orchestre symphonique de Détroit.


title: Itzhak Perlman

text: Perlman a reçu de nombreuses distinctions, telle que le "Kennedy Center Honors" en 2003.


title: Itzhak Perlman

text: Sa version des "Vingt-quatre Caprices pour violon" de Paganini figure parmi ses enregistrements les plus connus.


title: Itzhak Perlman

text: Perlman joue sur le fameux "Soil", un Stradivarius de 1714 que lui a cédé Yehudi Menuhin, considéré comme le plus fin des Stradivarius.


title: Itzhak Perlman

text: Le , il joue en compagnie de Gabriela Montero, Yo-Yo Ma et Anthony McGill lors de l'investiture de Barack Obama. Il s'agissait de l'œuvre "Air and Simple Gifts", composée par John Williams pour cette occasion.


title: JD Edwards EnterpriseOne

text: JD Edwards EnterpriseOne est un progiciel de gestion intégré. Anciennement appelé Peoplesoft EnterpriseOne ou OneWorld XE ou ERP 8 (selon la version) et commercialisé par J.D. Edwards puis par Peoplesoft. J.D. Edwards a fusionné avec PeopleSoft, elle-même rachetée par Oracle en 2004. Le produit est depuis renommé « Oracle JDEdwards EnterpriseOne ». Il est composé de plusieurs modules plus ou moins indépendants.La première version Full Web est la 8.11 sortie en hiver 2004. La dernière version disponible est la 9.02 et s'oriente vers une architecture de type SOA via le middleware Oracle appelé FUSION.


title: JD Edwards EnterpriseOne

text: Les modules peuvent être regroupés en 7 catégories (traductions à parfaire) :La programmation au sein de JDE EnterpriseOne se fait essentiellement en Event Rules, un langage interprété développé par J.D. Edwards, afin de gérer divers évènements comme l'initialisation d'une fenêtre, l'initialisation d'une grille, le clic sur un bouton, le clic sur une ligne de grille, etc.


title: JD Edwards EnterpriseOne

text: Les Business Fonctions sont des boites à outils qui permettent de réaliser des opérations plus ou moins complexes : conversion d'une date d'un format A vers un format B, conversion en devise... jusqu'aux Master Business Fonctions (MBF) qui permettent de gérer les entrées et l'intégrité dans l'ERP (création de commande...)


title: JD Edwards EnterpriseOne

text: Ces Business Fonctions ont besoin d'un certain nombre de paramètres en entrée et délivrent un certain nombre de valeur en sortie.


title: JD Edwards EnterpriseOne

text: Elles sont principalement codées en langage C ou bien en NER (Named Event Rules : langage propriétaire JDE). Elles nécessitent d'être compilées avant de pouvoir être appelées dans un programme JDE.


title: Gunnebo (entreprise)

text: Gunnebo est un groupe suédois qui commercialise des biens et services visant à prévenir l'intrusion ou la malveillance.


title: Gunnebo (entreprise)

text: La société tire son nom du village de Gunnebo dans le sud-est de la Suède. C'est ici que Hans Hultman a ouvert une forge en 1764 et a commencé à produire des marteaux. Cette petite entreprise n'a cessé de croître et, dans les années 1800, plusieurs usines ont été ouvertes.


title: Gunnebo (entreprise)

text: L'ancienne entreprise de travail des métaux a été acquise en 1995 par la société de capital-risque, HIDEF. Elle a adopté le nom Gunnebo et a pris la décision de concentrer tous les efforts de l'entreprise sur la prestation de la sécurité.


title: Gunnebo (entreprise)

text: De 1995 à 2004, Gunnebo a grandi grâce à l'acquisition d'un certain nombre de prestataires de sécurité du monde entier.


title: Gunnebo (entreprise)

text: Il s'agit notamment de Fichet-Bauche, une société cotée en bourse en France avec un historique dans les coffres-forts remontant à 1825, et Chubbsafes, une marque reconnue à l'échelle mondiale de coffres-forts établis au Royaume-Uni en 1818.


title: Gunnebo (entreprise)

text: En 2020, Gunnebo travaille avec celles-ci et d'autres marques clés à la fois mondial et local.


title: Gunnebo (entreprise)

text: En 2005, Gunnebo Industries est séparé du reste de l'organisation.


title: Gunnebo (entreprise)

text: En 2006-2008, Gunnebo AB commence le processus d'intégration des acquisitions réalisées au cours des 12 années précédentes dans le Gunnebo (Fichet-Bauche,Rosengrens, Chubbsafes, Ritzenthaler, Hygiaphone...


title: Gunnebo (entreprise)

text: En 2010, Gunnebo Chine est établie et des bureaux sont ouverts à Shanghai. Le groupe Gunnebo acquiert la division Produits de sécurité d'API de sécurité Holdings, un leader du marché australien dans le domaine des coffres-fort, des solutions de traitement des espèces en banque, commerce de détail et autre secteurs commerciaux.


title: Gunnebo (entreprise)

text: En 2011, le groupe augmente sa participation dans la coentreprise brésilienne, Gateway Security SA, pour créer une plate-forme pour son expansion en Amérique du Sud. Gunnebo ouvre sa première usine en Chine. L'usine Kunshan fournira des solutions de sécurité pour les systèmes de métro de transport public.


title: Gunnebo (entreprise)

text: En 2012, Gunnebo Malaisie ouvre ses portes pour devenir la société de vente locale du groupe Gunnebo Sécurité. Le groupe acquiert Hamilton Safe, le deuxième plus grand fournisseur de coffres-forts pour les banques et les autorités gouvernementales aux États-Unis.


title: Gunnebo (entreprise)

text: En 2013, Gunnebo acquiert toutes les actions du leader de la distribution des tourniquets coréens, ATG entrée Corporation et établit sa propre société de distribution en Corée du Sud. Le Groupe développe également de nouveaux bureaux de représentation en Thaïlande et en Birmanie.


title: Gunnebo (entreprise)

text: En mars 2020, elle subit une intrusion informatique. En octobre 2020, des plans de systèmes de surveillance et de voûtes bancaires de sociétés clientes de Gunnebo sont publiés sur Internet


title: Cohennoz

text: Cohennoz est une commune française située dans le département de la Savoie, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Cohennoz

text: La commune compte également sur son territoire la station de sports d'hiver, Crest-Voland Cohennoz. Cohennoz (fpvl "Coënn") est une commune de la Savoie située sur les hauteurs de la rive gauche de l'Arly, en face du massif des Aravis, au pied du Signal de Bisanne.


title: Cohennoz

text: Le chef-lieu de la commune est en fait un hameau composé de quelques maisons. En raison du développement touristique, le hameau du Cernix, situé du côté de Crest-Voland est devenu beaucoup plus bâti que le chef-lieu lui-même, faisant ainsi de Cohennoz une commune atypique.


title: Cohennoz

text: Cohennoz est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Cohennoz

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (94,5 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (95,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (79,8 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (14,7 %), prairies (3,2 %), zones urbanisées (2,3 %).


title: Cohennoz

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Cohennoz

text: En francoprovençal, le nom de la commune s'écrit "Le Kouno", selon la "graphie de Conflans".


title: Cohennoz

text: Commune détachée en l'an VI de la commune d'Héry-sur-Ugine, située sur le versant opposé des gorges de l'Arly. Ironiquement, Héry-sur-Ugine a perdu par la suite sa qualité de commune en étant rattachée à Ugine, mais Cohennoz est demeurée indépendante.


title: Cohennoz

text: Le nom de la commune vient probablement d'un ancien propriétaire, Cuenoz (orthographe attestée au ).


title: Cohennoz

text: Ses habitants sont appelés les "Cohennerans", selon le site de la commune. On trouve également les formes "Cohennrainnes" et les "Cohennrains", notamment sur le site "sabaudia.org".


title: Cohennoz

text: En 2014, la capacité d'accueil de la commune, estimée par l'organisme "Savoie Mont Blanc", est de répartis dans . Celle de la station, comprenant également les structures de Crest-Voland, est répartis dans . Les hébergements se répartissent comme suit : sur les 304 que l'on trouve dans la station ; 1 des ; 2 des / auberges de jeunesse / maisons familiales ; le et la chambre d'hôtes se trouvent dans la commune voisine.


title: Cohennoz

text: La commune dispose d'une station de sports d'hiver, Crest-Voland Cohennoz, reliée avec le grand domaine skiable Espace Diamant.


title: Joan D. Vinge

text: Joan D. Vinge, née le à Baltimore au Maryland, est une écrivaine américaine de science-fiction. Elle est particulièrement connue pour son roman "La Reine des neiges" (Prix Hugo 1981), sa série sur un demi extraterrestre télépathe nommé Cat et son adaptation du film de George Lucas "".


title: Joan D. Vinge

text: Joan D. Vinge naît à Baltimore (États-Unis) le . Elle déclare lire de la science-fiction depuis son plus jeune âge et est écrivaine professionnelle depuis 1973. Elle étudie tout d'abord les arts au collège, puis s'oriente vers l'anthropologie. Elle obtient un B.A. avec honneurs dans ce domaine à l'Université de San Diego.


title: Joan D. Vinge

text: Sa première nouvelle "Tin Soldier" est publiée en 1974 dans l'anthologie "Orbit 14". D'autres seront publiées dans les années qui suivent dans les revues "Analog", "Millennial Women", "Asimov's Science Fiction", "Omni Magazine" ainsi que dans quelques-unes des anthologies "Best of the Year".


title: Joan D. Vinge

text: Plusieurs de ses nouvelles ou romans ont été récompensés des plus grands prix : "La reine des neiges" remporte en 1981 le prix Hugo du meilleur roman de science-fiction. "Les yeux d'Ambre", en 1977, le même prix pour la meilleure nouvelle. Elle a été également nommée plusieurs fois pour d'autres prix Hugo et Nebula. Son roman "Cat le Psion" sera nommé « Best Book for Young Adults » par la l'Association des libraires américains.


title: Joan D. Vinge

text: Son adaptation du "" a été en tête du classement du "New York Times" pendant deux mois et le livre le plus vendu de 1983.


title: Joan D. Vinge

text: Elle a tout d'abord été mariée à l'auteur Vernor Vinge puis à l'éditeur avec qui elle a deux enfants.


title: Joan D. Vinge

text: Un grave accident de voiture le 2 mars 2002 lui ayant laissé des séquelles au cerveau ainsi qu'une fibromyalgie l'a empeché d'écrire pendant plusieurs années.


title: Joan D. Vinge

text: "Les Chroniques du Paradis"


title: Joan D. Vinge

text: "Le Cycle de Tiamat"


title: Joan D. Vinge

text: "Le Cycle de Cat"


title: Great Moon Hoax

text: Le (littéralement « grand canular lunaire ») est une série de six articles publiés du 25 au dans , qui relataient la fausse découverte d'une vie extraterrestre sur la Lune, attribuée à John Herschel qui était sans doute le plus grand astronome de son époque.


title: Great Moon Hoax

text: Les articles sont traduits en France au moins deux fois. La première traduction fut publié à Lyon en 1835 sous le titre "Découvertes dans la lune faites au Cap de Bonne-Espérance" par Herschel fils. Une deuxième traduction par Victor Considerant et Raymond Brucker était publié chez Masson et Duprey en 1836 sous le titre "Publication complète des nouvelles découvertes de sir John Herschel dans le ciel austral et dans la lune".


title: Great Moon Hoax

text: Ce canular éclipsa celui d'Edgar Allan Poe, l"'Aventure sans pareille d'un certain Hans Pfaall", parue en .


title: Hérat

text: Hérat, Herat ou Hérât (, ) est une ville de l'Ouest de l'Afghanistan proche des frontières de l'Iran et du Turkménistan. Elle est le chef-lieu de la province d'Hérat et du district d'Hérat. La ville compte 436 300 habitants et est la troisième ville d'Afghanistan derrière Kaboul et Kandahar.


title: Hérat

text: C'est l'antique "Alexandrie d'Arie" fondée par Alexandre le Grand, une des villes-étapes de la Route de la soie et l'une des grandes cités du Khorassan historique.


title: Hérat

text: Hérat, prise en 1383 par le Turco-mongol Tamerlan, est, avec Samarcande, l'un des phares de la Renaissance timouride, période artistique et culturelle brillante qui couvre tout le sous le gouvernement des Timourides, descendants de Tamerlan.


title: Hérat

text: Elle est en particulier la capitale des princes Shah Rukh, père du prince-astronome Oulough Beg, de 1409 à 1447, et Husayn Bayqara, grand mécène, de 1469 à 1506. Celui-ci fit travailler le poète et mystique persan Djami, le poète et ministre turc Mir Alisher Navoï et le peintre Behzad, père de la miniature indo-persane.


title: Hérat

text: Encore prospère au début du , avec les vergers renommés du Bagh-i-Chah (jardin du roi), la ville et ses environs sont dévastés par les guerres qui opposent la Perse des Kadjars à l'Afghanistan. Sa population, évaluée à habitants avant 1838, descend à ou après 1857. Hérat est assiégée sans succès par les Perses en 1838. Une nouvelle attaque perse est repoussée en 1857, lors de la guerre anglo-perse. La ville, cédée par la Perse au traité de Paris, passe sous le contrôle effectif de l'Afghanistan en 1863.


title: Hérat

text: La ville change plusieurs fois de mains pendant la guerre d'Afghanistan (1989-1992). Elle est prise par les talibans en 1995 et reprise par l'Alliance du Nord en 2001.


title: Hérat

text: Le , les représentants des gouvernements de l'Afghanistan, du Turkménistan, du Pakistan et de l'Inde inaugurent à Hérat le chantier du gazoduc TAPI reliant les gisements turkmènes aux marchés pakistanais et indien.


title: Hérat

text: La Bibliothèque nationale de France abrite quelques beaux manuscrits illustrés réalisés à Hérat.


title: Hérat

text: Le , les talibans s'emparent de nouveau de la ville, lors de leur offensive faisant suite au retrait des troupes de l'organisation militaire de l'OTAN, à la fin de la dernière guerre d'Afghanistan.


title: Hérat

text: Située à l'ouest du pays, proche de l'Iran, Hérat est la troisième plus grande ville d'Afghanistan avec habitants selon une estimation de 2012. Les principales langues parlées dans la ville sont le persan et, dans une moindre mesure, le pashto.


title: Hérat

text: Hérat est située dans une zone fertile et produit du vin.


title: Salon du livre et de la presse jeunesse

text: Le Salon du livre et de la presse jeunesse en Seine-Saint-Denis à Montreuil en Seine-Saint-Denis est, chaque année, à la fin du mois de novembre, le moment fort de l’activité du Centre de promotion du livre de jeunesse-Seine-Saint-Denis, une association loi de 1901, financée par le conseil départemental de la Seine-Saint-Denis et présidée par Ramona Bădescu.


title: Salon du livre et de la presse jeunesse

text: Il est organisé pour la première fois en 1984.


title: Salon du livre et de la presse jeunesse

text: Ce salon fait partie de la Fédération des Salons et Fêtes du livre de jeunesse créé en 2000 pour fédérer les différents événements autour du livre de jeunesse en France.


title: Salon du livre et de la presse jeunesse

text: Le salon du livre jeunesse est créé à Montreuil (Seine-Saint-Denis) en 1984, sous la direction d'Henriette Zoughebi. Elle passe la main en 2001 à Sylvie Vassallo.


title: Salon du livre et de la presse jeunesse

text: Différents prix littéraires sont décernés chaque année : De 2011 à 2015, les Pépites du Salon, remises une semaine avant l’événement, récompensent huit créations : En 2017 à 2018, il existe trois Pépites, dans 3 catégories : Album (anciennement Prix Baobab) ; Roman ; BD ; et, la pépite la plus importante, la Pépite d'Or, qui récompense un ouvrage toutes catégories confondues. Depuis 2019, la catégorie Roman est divisée en deux pépites : Fiction Junior, et Fiction Ado.


title: Salon du livre et de la presse jeunesse

text: Il y a donc 4 catégories depuis 2019 : L'association développe tout au long de l'année, à travers l’École du livre de jeunesse, un travail de longue haleine, avec et pour les enfants du département de la Seine-Saint-Denis dans le domaine de la création, de la littérature, de l’illustration, du multimédia.


title: Salon du livre et de la presse jeunesse

text: Élaborée et conduite par l’équipe du Salon du livre et de la presse jeunesse, l’École du livre de jeunesse, première en son genre, est conçue comme un espace multiforme d’appropriation du livre pour enfant. Son originalité est de mettre la littérature de jeunesse au cœur des pratiques professionnelles, sociales et familiales, prioritairement pour ceux qui sont les plus en distance avec le livre. L’École se structure autour de :


title: Gorilla (jeu vidéo)

text: Gorilla est un jeu vidéo d'artillerie distribué à partir de 1991 avec MS-DOS 5 puis avec Win3.1, Win95/98 et même NT 4.0. Écrit en QBasic, c'était un des programmes de démonstration de ce langage. Les autres étaient "Nibbles" (un autre jeu), Money (programme de finances et tableur), et REMLINE (un programme pour enlever les numéros de lignes des anciens programmes BASIC).


title: Gorilla (jeu vidéo)

text: "Gorilla", comme "Nibbles", a été remis au goût du jour au début du , comme certains téléphones mobiles incluent une variante du jeu. Il n'est cependant pas aussi répandu que "Snake".


title: Gorilla (jeu vidéo)

text: Dans Gorilla le joueur joue le rôle d'un ou deux gorilles situés sur des immeubles générés aléatoirement. Chaque joueur entre lors de son tour un angle et une vitesse avec lesquels lancer une banane explosive. Le premier joueur à toucher l'autre gorille avec une banane gagne la partie. Les bananes détruisent également les immeubles, il est parfois nécessaire d'entrer le même angle et la même vitesse pour creuser un trou à travers un immeuble pour créer un passage. Cependant, le jeu comprend également du vent qui prenait une valeur aléatoire entre 100 vers la gauche et 100 vers la droite pour un scénario donné; il peut être utilisé à l'avantage d'un joueur pour contourner un immeuble qui ne peut pas être passé par une simple trajectoire de parabole.


title: Gorilla (jeu vidéo)

text: Le jeu comprend également une option permettant de faire varier l'accélération de la gravité.


title: Gorilla (jeu vidéo)

text: Le jeu pouvait être démarré par la commande :


title: Jean Grosjean

text: Jean Grosjean, né à Paris le et mort à Versailles le , est un poète et écrivain français, traducteur et commentateur de textes bibliques.


title: Jean Grosjean

text: Après une enfance dans le Doubs, l'exercice du métier d'ajusteur, il entre au séminaire Saint-Sulpice d'Issy-les-Moulineaux en 1933. Il effectue son service militaire au Liban puis, en 1936-1937, il voyage au Proche-Orient (Syrie, Palestine, Égypte et Irak). Il est ordonné prêtre en 1939, puis mobilisé. Prisonnier, il rencontre André Malraux au camp de Sens, puis Claude Gallimard et Roger Judrin pendant sa captivité en Poméranie et au Brandebourg, compagnons qui resteront des amis proches.


title: Jean Grosjean

text: En 1946, c'est chez Gallimard, dans la collection « Métamorphoses » de Jean Paulhan, que paraît le premier livre de Jean Grosjean, une suite de notes poétiques, "Terre du temps". Désormais, il restera fidèle à la maison d'édition, comme auteur et comme membre du comité de lecture. Il participera également très activement à la vie de la NRF auprès de Marcel Arland et de Dominique Aury, puis (à partir de 1977) de Georges Lambrichs.


title: Jean Grosjean

text: En 1950, il quitte la prêtrise, se marie et achète une propriété à Avant-lès-Marcilly, dans l'Aube, où il résidera très fréquemment. Il se livre désormais à des travaux de traduction d'Eschyle et de Sophocle, de Shakespeare ou du Coran et de la Bible, notamment avec son « camarade » Michel Léturmy. Il est aussi essayiste. Poète hors des mondes, poète de l'intemporel, c'est un mystique toujours en questionnement.


title: Jean Grosjean

text: Il publie, à partir de 1972, toujours chez Gallimard, une série de récits poétiques, qui, excepté "Clausewitz", sont tous d'inspiration biblique. "Kleist", publié en 1985, sera sa seule expérience d'écriture théâtrale.


title: Jean Grosjean

text: En 1989, il crée avec Jean-Marie-Gustave Le Clézio, chez Gallimard, la collection « L'Aube des peuples ». Y sont publiés les grands textes fondateurs des civilisations. Il publie de nouveau des recueils de poèmes. Sa poésie est intemporelle, mystique et faite en même temps d'une grande humilité. Il interroge dans une méditation permanente les grands textes sans jamais perdre de vue le simple paysage de la campagne qui transparaît à sa fenêtre. Robert Sabatier dans son "Histoire de la poésie française" écrit : «… c'est comme si le monde se créait sous nos yeux, comme si les textes saints étaient de ce jour, comme si le chaos se déroulait sous nos yeux, sans jamais rien de redondant ou de posé, dans un climat où la gravité n'éloigne pas la sensualité, où l'amour est sans fadeur, où la tendresse de l'élégie n'est jamais pleurnicharde, où le poème s'inscrit dans la vie sans jamais quitter le voisinage du divin. » Jean Grosjean a reçu des prix et des distinctions parmi lesquels on peut relever, outre le prix de la Pléiade pour son premier recueil "Terre du temps" en 1946, le grand prix de la Ville de Paris (littérature) en 1973, le grand prix de poésie de l'Académie française en 1983, le grand prix Poncetton de la Société des gens de lettres en 1988 et le prix Alain-Bosquet pour l'ensemble de son œuvre en 2003.Les éléments biographiques sont repris notamment de l'ouvrage de Maxence, op. cit., , ainsi que de la notice de D. Alexandre parue dans l"'Anthologie de la poésie française du ", Gallimard, coll. « Pléiade », 2000.


title: Coupe du monde féminine de volley-ball

text: La coupe du monde de volley-ball féminin est une compétition sportive internationale de volley-ball. Elle est organisée par la FIVB. Elle a été créée en 1973. Elle se déroule tous les quatre ans.


title: Prix Baobab

text: Le Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil attribue un prix à l'album jeunesse francophone le plus innovant paru dans les douze mois précédant la manifestation, en partenariat avec le journal "Le Monde" et le Syndicat de la librairie française.


title: Prix Baobab

text: Jusqu'en 2010, le prix s'appelait prix Baobab.


title: Prix Baobab

text: En 2011, sont créées les Pépites du Salon, dans 8 catégories ; le prix Baobab devient la « Pépite du Salon, dans la catégorie Album ».


title: Prix Baobab

text: En 2017 et 2018, trois Pépites sont décernées (Album, Roman, BD), et une quatrième, la Pépite d'Or, qui récompense un ouvrage dans l'un des trois domaines. Depuis 2019, il existe quatre pépites : Album ou livre illustré (anciennement Prix Baobab) ; Fiction Junior ; Fiction Ado ; BD ; et la Pépite d'or qui .


title: Abbaye de la Cambre

text: L'abbaye de la Cambre est un ancien établissement monastique, dont les bâtiments sont situés dans le quartier de La Cambre à Ixelles, une commune de la Région de Bruxelles-Capitale (Belgique). C'était un monastère de moniales cisterciennes nobles, fondé en 1201 à la source d'un ruisseau, le Maelbeek.


title: Abbaye de la Cambre

text: Grâce aux donations des ducs de Brabant et des grands féodaux brabançons, la fondation prend rapidement un bel essor. L'abbaye est placée sous l'autorité spirituelle de l'abbaye de Villers. Le est un siècle de grand rayonnement spirituel, alors que le est difficile. Proche de la ville de Bruxelles, mais hors de son enceinte et donc non protégée, l'abbaye est souvent victime de pillages ou de saccages du fait des guerres de religion au . Le est un siècle de prospérité et de restauration. Au , les abbesses reconstruisent tout l'ensemble dans le style français de l'époque, exprimant ainsi un désir de grandeur et de luxe.


title: Abbaye de la Cambre

text: En 1796, l'abbaye est supprimée par la Révolution française et vendue comme bien national, ses bâtiments reçevant diverses affectations par la suite.


title: Abbaye de la Cambre

text: De 2013 à 2020, une communauté de chanoines prémontrés séjourne dans l'édifice religieux devenu prieuré sur cette période.


title: Abbaye de la Cambre

text: L'abbaye de la Cambre est un ancien monastère de moniales cisterciennes nobles fondé à la source du Maelbeek, en Belgique. Elle est située à au Sud-Est de Bruxelles, dans le val, proche du Bois de la Cambre, ancien parc extérieur à l'abbaye, qui était ouvert aux laïcs. Située hors de la ville lors de sa fondation, l'abbaye se trouve sur le territoire de la commune d'Ixelles, au sein de la Région Bruxelles-Capitale.


title: Abbaye de la Cambre

text: L'abbaye est fondée vers 1201, avec l'appui des moines de l'abbaye de Villers, par une dame noble, Gisèle († 1201), religieuse bénédictine bruxelloise. Elle adopta, pour sa fondation, la règle de l'ordre de Cîteaux. Grâce aux donations des ducs de Brabant (Henri et Henri II), des grands féodaux brabançons tels que les d'Aa, la fondation prit rapidement un bel essor. Précisément, en 1201, elle reçut de Henri duc de Brabant les étangs d'Ixelles, un moulin à eau et l'enclos environnant le monastère.


title: Abbaye de la Cambre

text: En 1203, le pape Grégoire IX confirme la fondation sous le nom de (La Cambre). L'abbaye est placée sous l'autorité spirituelle de l'abbaye de Villers. Par la suite, l'abbaye fit d'autres acquisitions importantes, comme, à Vilvorde, une partie du territoire urbain avec l'église Notre-Dame et ses dix-neuf bénéfices cédés par le chapitre d'Aix-la-Chapelle.


title: Abbaye de la Cambre

text: Le est un siècle de grand rayonnement spirituel : saint Boniface de Bruxelles (1182-1260), natif d'Ixelles, chanoine de Sainte-Gudule (future cathédrale de Bruxelles), professeur de théologie à Paris et évêque de Lausanne (1231], y vivra les dix-huit dernières années de sa vie et sera enterré dans l'église. À la même époque, sainte Alix y était une jeune moniale lépreuse et mystique, et y mourut le .


title: Abbaye de la Cambre

text: Le fut difficile. Proche de la ville de Bruxelles, mais hors de son enceinte et donc non protégée, l'abbaye fut souvent victime de pillages. Les moniales se réfugiaient alors à Bruxelles. En 1381, un incendie causé par des pillards détruit une bonne partie des bâtiments.


title: Abbaye de la Cambre

text: En 1400, est édifiée l'église qui subsiste encore au . De style gothique, elle garde cependant la marque de la sobriété cistercienne.


title: Abbaye de la Cambre

text: Au , quelques événements importants eurent lieu à l'abbaye. En 1559, Maximilien de Berghes y est consacré évêque de Cambrai. Le , c'est à La Cambre que se réfugia la veuve du comte d'Egmont (avec ses onze enfants) après l'exécution de son mari. En 1581: nouveau saccage, cette fois par les calvinistes.


title: Abbaye de la Cambre

text: En 1599, les moniales rentrent à l'abbaye après un long exil à Bruxelles. Le est un siècle de prospérité et restauration. Au : désir de grandeur et luxe conduisent les abbesses à reconstruire tout l'ensemble dans le style français en honneur à l'époque: superbes jardins en gradins, escaliers monumentaux, cour d'honneur avec portail.


title: Abbaye de la Cambre

text: En 1796, elle est vendue comme bien national au carrossier Jean Simons, à la suite de la Révolution française. Elle change trois fois de mains et devient fabrique de betteraves puis de coton. Au , les domaines et propriétés de l'abbaye formèrent une commune indépendante : La Cambre, avant que cette commune ne soit intégrée à Ixelles .


title: Abbaye de la Cambre

text: La plupart des sœurs étaient des filles de maisons importantes et nobles. Les abbesses étaient normalement membres de familles nobles. Les sœurs ont été nommés "Bernardines de La Cambre".Après la suppression de l'abbaye comme communauté monastique, les bâtiments furent utilisés pour différentes activités : Les bâtiments, édifiés aux , durent être restaurés à partir de 1598. L'abbaye en reconstruction est représentée sur une toile de Denis van Alsloot (1570-1626) conservée au Musée des beaux-arts de Nantes. Aujourd'hui, l'abbaye est entourée au sud par l'avenue Émile Demot, à l'est par l'avenue Émile Duray et au nord par le square de la Croix-Rouge.


title: Abbaye de la Cambre

text: Du côté des étangs d'Ixelles, l'abbaye a deux entrées, qui permettent d'accéder à la place de l'église, au bassin où naît le Maelbeek, aux jardins étagés, à la cour d'honneur, au palais abbatial, à l'église conventuelle, au cloître, à la salle capitulaire, au dortoir, à l'infirmerie et à un pavillon.


title: Abbaye de la Cambre

text: La première entrée est un portique à trois arcades soutenu par huit piliers. L'autre entrée est un portail monumental du , caractérisé par son attique. Ainsi, la porte est cintré avec des bandeaux, flanqué de deux colonnes doriques et surmonté d'un fronton triangulaire brisé. Dans le fronton se trouvent les armes de la et dernière abbesse, Séraphine Snoy, armes que l'on retrouve à maints endroits du site.


title: Abbaye de la Cambre

text: La cour d'honneur, transformée en parking, frappe par la symétrie et la régularité des constructions qui l'encadrent. Elle est de style classique. Le palais abbatial, au fond, est de style Louis XV. Il se partage en trois parties : la partie centrale avec perron et fronton triangulaire et les deux parties latérales, ailes perpendiculaires, avec porte cochère et fronton circulaire. La toiture possède quatre lucarnes. Cette cour d'honneur se termine au nord par un hémicycle comprenant la porte d'entrée de 1780. Le nom de l'architecte de cette cour n'est pas connu.


title: Abbaye de la Cambre

text: Alors que la galerie nord du cloître est adossée à l'église, la galerie orientale s'appuie sur un bâtiment où se trouvait la salle capitulaire et, à l'étage, le dortoir. Le réfectoire qui soutenait la galerie sud a disparu. En sortant de l'église longeant le dortoir, on aperçoit, plus au sud, un second groupe de bâtiments du comprenant l'infirmerie (porte armoriée de 1740) et les anciennes dépendances.


title: Abbaye de la Cambre

text: On peut remarquer encore un pavillon de style Louis XV (1760).


title: Abbaye de la Cambre

text: Les jardins étagés à la française ont été créés vers 1725 par l'abbesse Deliano y Velasco, dont les armes figurent sur le mur de l'escalier d'accès. Ils se composent de cinq terrasses successives. Ils ont été réaménagés en 1924 dans leur état primitif. L'escalier est monumental avec deux énormes piliers à bossages, accostés de volutes et surmontés de vases. La visite du site et l'accès au jardin et à l'église sont libres. L'église aujourd'hui paroissiale est ouverte au public.


title: Abbaye de la Cambre

text: Ces jardins sont classés au patrimoine protégé par la Région de Bruxelles-Capitale depuis le .Il existe également un polar dont l'action se déroule à l'abbaye :


title: IAG

text: IAG est un sigle qui peut signifier :


title: Armand-Louis Couperin

text: Armand-Louis Couperin, né et mort à Paris ( - ), est un organiste et compositeur français de la célèbre famille Couperin dont les deux plus fameux membres furent son grand-oncle Louis et son cousin François dit « le Grand ». Il était le fils de Nicolas Couperin, lui-même fils de François Couperin l'ancien, qui était le frère de Louis et de Charles, le père de François sus-mentionné.


title: Armand-Louis Couperin

text: Sa mère mourut alors qu'il n'avait que 17 mois et il fut élevé par son père, cousin germain de François et successeur de ce dernier à la tribune de Saint-Gervais. Le métier de musicien s'imposait de lui-même dans une telle famille. En 1752, il épousa Élisabeth-Antoinette Blanchet, fille de François-Étienne Blanchet, facteur de clavecins de la Cour de Louis XV. Ils jouirent d'une vie paisible et heureuse et eurent ensemble trois enfants qui tous devaient devenir musiciens : Pierre-Louis, Gervais-François et Antoinette-Victoire.


title: Armand-Louis Couperin

text: Il succéda à son père Nicolas Couperin, lorsque celui-ci mourut en 1748, à l'orgue de l'église Saint-Gervais dont les Couperin furent titulaires pendant plus de deux siècles depuis Louis - vers 1650 - jusqu'à sa descendante Céleste-Thérèse décédée en 1860. Son successeur à ce poste devait être son fils Pierre-Louis Couperin qui mourut la même année que son père. La charge alla donc au plus jeune fils, Gervais-François Couperin.


title: Armand-Louis Couperin

text: Il cumulait cette charge avec de nombreuses autres : Saint-Barthélemy, Saint-Jean-en-Grève, le couvent des Carmes, la Sainte-Chapelle, Sainte-Marguerite, un semestre à la Chapelle Royale, un quartier à Notre-Dame. De ce fait il devait se faire assister par les membres de sa famille (sa femme, elle-même excellente musicienne ou l'un de ses enfants). Il était ami de Claude Balbastre, son collègue à Notre-Dame. Il avait à son domicile un orgue, une régale, deux clavecins dont l'un avec une mécanique « pour graduer les sons », un pianoforte anglais, une grande épinette, une petite épinette à l'octave, un clavicorde, un violoncelle, une quinte et trois violons. Outre la musique, il était amateur de livres et en possédait 885 lors de son décès.


title: Armand-Louis Couperin

text: Il mourut accidentellement le , après avoir été renversé par un cheval fou qui avait désarçonné son cavalier, pendant qu'il se rendait de la Sainte-Chapelle à Saint-Gervais.


title: Armand-Louis Couperin

text: L'œuvre d'Armand-Louis Couperin est relativement mince : il se consacrait surtout à l'orgue dont il était un virtuose renommé et talentueux improvisateur. Pourtant, il n’a laissé que deux pièces pour cet instrument, visiblement écrites à l'origine pour le clavecin. À l'encontre de maints de ses contemporains, il resta attaché à la grande tradition française et le musicographe Charles Burney, lors d'un passage à Paris en 1770, rapporte que « son style n’est pas aussi moderne qu’il pourrait l’être ». Il a composé au moins :Recueil dédié à Madame Victoire de France.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: L'ancienne Maison de la Radio de Belgique est un bâtiment de style moderniste situé place Flagey à Ixelles. Un immeuble de bureaux et de studios d'enregistrement conçu entre 1935 et 1938 par l'architecte Joseph Diongre. Il fut le siège de l’Institut national de radiodiffusion (I.N.R.), et ensuite de la RTB et de la BRT. Rénové entre 1998 et 2002, il accueille aujourd'hui différentes activités culturelles ainsi que des commerces.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Après la Première Guerre mondiale, la commune d'Ixelles veut construire sur la place soit une maison communale, soit un musée ou une salle de fête. Plus tard la commune à une nouvelle proposition : la construction des blocs d'appartements avec des magasins au rez-de-chaussée. Ce programme prévoit aussi le réaménagement de la place. En 1932, la commune vend à l'INR la moitié du terrain où va être construit la Maison de la Radio.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Un concours à l’échelle nationale a été organisé entre le 22 février et le 7 mai 1933 par l‘Institut National de Radiodiffusion, pour la construction de la Maison de la Radio. Le jury est composé de treize membres, parmi lesquels (Victor Horta, Jean-Baptiste Dewin et Louis Van Hove). Puisque c’est une époque où existe très peu de bâtiments dédies uniquement à la radiodiffusion. À la fin du concours, il n’y a pas un gagnant à cause du manque de technicité des projets, proposés par les 40 architectes qui y participent.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Un second concours a été organisé entre le 21 août et le 10 novembre 1933 avec un programme plus précis. Cette fois-ci, le concours mets en premier plan l’isolation acoustique des studios dans le bâtiment, les qualités esthétiques et architecturales. Quinze candidats y participent. Le projet de l’architecte bruxellois Joseph Diongre reçoit le premier prix. Sa proposition de projet répond parfaitement aux exigences techniques. En vue de la construction d'un bâtiment destiné à accueillir ses différentes installations. L’ingénieur Raymond Braillard apporte quelques modification sur le plan de Joseph Diongre, notamment l'ajout de la grande tourelle.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: La construction s'échelonne de 1935 à 1938, c'est alors l’une des premières maisons de la radio en Europe, après Londres et Berlin.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Sur un sol de nature spongieuse due à une nappe phréatique instable, il a fallu installer un système de pompage permanent. Le bâtiment est construit sur une couche de béton et des feuilles de cuivre.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Terminé en 1938, l’INR émit en continu de 6h45 à 24h.  Le bâtiment comporte 12 studios d’enregistrement de plan trapézoïdal dont le célèbre studio 4 comportant un orgue de 8 000 tuyaux, répartis dans deux tours. L’immeuble est climatisé et desservi par 13 ascenseurs et pourvu d’équipements radiophoniques les plus modernes. La tourelle d’angle sert à protéger le mât d’émission d’images sonorisées. L’isolation acoustique est irréprochable.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: La construction de ce bâtiment transforme et modernise le quartier.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Pendant 35 ans, le bâtiment est utilisé pour la radiodiffusion, la diffusion de concerts et la télévision. En 1960, l’INR devient RTB. La RTB est chargée de la radiodiffusion et de la télévision de langue française, la BRT, chargée des émissions de langue néerlandaise.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Après l’apparition de la télévision, La Maison de la Radio, devient trop petite. Donc la RTB (future RTBF) et BRT (future VRT) décident de construire un nouveau bâtiment : la Cité de la Radio et la Télévision, à la place de l’ancien Tir National situé boulevard Reyers. Les dernières émissions s’arrêteront en 1974.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Le bâtiment est classé comme monument depuis le . Il ferme toutefois ses portes un an plus tard en raison de problèmes d'amiante.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Après la fermeture, plusieurs essais de réaffectations sont établis, mais sans aucun résultat. Le 10 septembre 1997, La Maison de la Radio a été inscrit sur la liste des ’’100 most endangered sites in the world’’ par un jury international de spécialistes sur la conservation du patrimoine mondial.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: En 1998, la SA Maison de la Radio Flagey, rassemblant plusieurs investisseurs, rachète le bâtiment et charge le bureau d'architectes Samyn de sa rénovation.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Rouvert en 2002, le bâtiment a retrouvé aujourd’hui sa fonction d’origine avec la création d’un espace musical avec studios d’enregistrement, salles de concerts et de cinéma. Il est devenu un lieu à la programmation éclectique. On y retrouve des week-ends découvertes, projections images et son, concerts tremplins du vendredi midi, séances cinéma-brunch un dimanche par mois… et bien d’autres encore.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: La coordination des différentes activités culturelles dans le bâtiment a été confiée à l'ASBL Flagey, créée en 2001. Association d'initiative privée à l'origine, son mode de fonctionnement a fondamentalement été revu en 2005 à la suite de l'accord de financement conclu entre la Communauté flamande, la Communauté française et la Région bruxelloise. Depuis 2007, la Commune d'Ixelles est également associée au fonctionnement de l'association. Actuellement, sur treize administrateurs, six sont désignés par la Communauté flamande, trois sont désignés par la Communauté française, trois (dont au moins un néerlandophone) sont désignés par la Région de Bruxelles-Capitale et le dernier est désigné par la Commune d'Ixelles.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Aujourd'hui, tous les médias bruxellois néerlandophones se trouvent dans ce bâtiment : la radio FM Brussel, le quotidien Brussel Deze Week ("Bruxelles Cette Semaine"), TV Brussel et le site web brusselnieuws.be. Depuis 2005, le Brussels Philharmonic réside dans le Studio 4 du bâtiment Flagey, très réputé pour son acoustique.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Le bâtiment possède des angles arrondis adoucissant le volume massif de cette construction de pierre bleue et de brique de grès jaune ocre Fouquemberg. On retrouve ces briques sur d'autres bâtiments du quartier, notamment l'actuelle Bibliothèque Sans-Souci. Il compte sept niveaux vers la place Flagey et six vers la place Sainte-Croix. L’angle du bâtiment comporte une tourelle circulaire de quatre niveaux. L’horizontalité est soulignée par un vitrage continu et un auvent surplombant le rez-de-chaussée. L’œuvre est comparée à un paquebot avec ses ponts et ses longs couloirs. L’intérieur a conservé son mobilier d’origine de style Art déco.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Une grande simplicité des façades. Elle est en briques jaune ocre et de pierre bleue encadrant les entrées. La brique jaune lui donne une homogénéité. La composition de la façade est rythmée par des bandes horizontales présentes sur la totalité de la façade. Une série de fenêtres qui renforcent l’horizontalité.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Il existe deux entrées : l’entrée administrative située côté place Flagey et l’entrée principale située sur la place Sainte-Croix. Un auvent élargi au-dessus de chacune d’elles. L’entrée principale et la cage d’escalier sont éclairées de trois grandes fenêtres de deux étages. L’entrée côté place Flagey forme une saillie arrondie, occupant toute la hauteur de la façade. Les deux entrées au rez-de-chaussée sont reliées par un large hall.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: L’organisation spatiale intérieur a été établie autour de deux tours acoustiques qui ont été placées au centre du bâtiment. Ces deux tours ont des murs en briques épais de 1,25 m pour empêcher la propagation du son. Elles sont entourées des services techniques, des locaux de l’administration et de la circulation. L’entrée située côté place Flagey mène à un espace haut de cinq étages, éclairé par une verrière. Les escaliers et les ascenseurs sont connectés avec cet espace. Du premier étage, on dispose d’une vue panoramique vers la place Sainte-Croix et les étangs d’Ixelles. Les espaces techniques situés dans le sous-sol renforcent l’esthétique d’un paquebot.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: La Maison de la Radio a été construite sur 836 pieux en béton de 11 à 12 mètres de long et de 60 cm de diamètre. Chaque pieu a été conçu pour supporter une charge de 95 tonnes. C’est un terrain marécageux avec des différentes couches de sable boulant. Une partie du terrain est composée de grands blocs de pierre. La stabilité des différentes parties du bâtiment, l’isolation entre les studios et le reste du bâtiment est assurée par l’ingénieur civil Leon Marc Chapeaux.


title: Maison de la Radio (Belgique)

text: Différentes parties du bâtiment ont été rénovées entre 1998 et 2002 par Samyn et Associés. Le travail prévoit la réorganisation des fonctions du bâtiment, la modification des différents studios, la rénovation des bureaux, l’aménagement de commerces au rez-de-chaussée. Le bâtiment doit être mis en conformité avec les normes de sécurité. Les studios d’enregistrement sont transformés en salles de concert.


title: Lou Ferrigno

text: Louis Jude Ferrigno, dit Lou Ferrigno, est un acteur et culturiste américain, né le à Brooklyn (New York).


title: Lou Ferrigno

text: Acteur, il est connu pour incarner Hulk dans la série télévisée des années 1970 "L'Incroyable Hulk".


title: Lou Ferrigno

text: En tant que préparateur physique et ami de Michael Jackson, il a aidé le chanteur dans sa préparation physique pour le spectacle en résidence "This is it".


title: Lou Ferrigno

text: Louis Jude Ferrigno est né dans une famille d'origine italienne à Brooklyn (New York). Son père Matty d'origine italienne était lieutenant de police et sa mère s'appelait Victoria. Peu de temps après sa naissance, Lou souffre de nombreuses infections aux oreilles. Alors qu'il est âgé de 3 ans, ses parents découvrent qu'il est sourd à 75-80 %. Dès l'âge de 13 ans, il s'exerce à la musculation afin de compenser son handicap par sa qualité physique. Adulte, il mesure pour un poids de . Toutefois, dans la préparation au titre de Mr. Olympia en 1975, il est homologué à 124,7 kg pour 1,95 m. Il arrive Serge Nubret et le vainqueur Arnold Schwarzenegger (cf. le film "Pumping Iron" sorti en 1977).


title: Lou Ferrigno

text: Lou Ferrigno commence à s'entraîner à treize ans. En 1973, il gagne plusieurs compétitions ce qui le fait remarquer auprès de certains réalisateurs.


title: Lou Ferrigno

text: Lou Ferrigno incarne en 1977 notamment le célèbre personnage de série télévisée "L'Incroyable Hulk" () auquel il prête sa musculature jusqu'en 1982. Il apparaît dans d'autres séries comme "L'Homme qui tombe à pic", "Matt Houston", etc., et, en même temps, de nombreux films tels que "Arnold le magnifique" de Robert Fiore et George Butler aux côtés d'Arnold Schwarzenegger et de Franco Columbu, "Hercule" () de Luigi Cozzi, "Sinbad" de Enzo G. Castellari et Luigi Cozzi.


title: Lou Ferrigno

text: Lou Ferrigno est marié à Carla Green (psychothérapeute) le (elle deviendra par la suite sa gérante, puis son entraîneuse) avec qui il a eu trois enfants : Shanna née en 1981, Louis né en 1984 et Brent né en 1990. En , il fut assermenté au Comté de Los Angeles, et nommé Shérif suppléant en Californie.


title: Lou Ferrigno

text: Ami de longue date de Michael Jackson, il l'aidait en tant que préparateur physique pour qu'il soit prêt pour la tournée "This is it", prévue en 2009. Pour lui, il aurait fallu plus de temps de préparation au chanteur afin d'être prêt à remonter sur scène. Lou Ferrigno apparaît par ailleurs dans le clip de la chanson "Liberian Girl" en 1989.


title: Lou Ferrigno

text: Lors de la campagne pour l'élection présidentielle américaine de 2016, il soutient Donald Trump.


title: Always (film, 1989)

text: Always ou Pour toujours au Québec ("Always") est un drame américain fantastique réalisé par Steven Spielberg, sorti en 1989.


title: Always (film, 1989)

text: Pete Sandich, pompier de l'air décédé dans un accident d'avion, continue, au-delà de la mort, à suivre l'apprentissage d'une jeune recrue, Ted, tout en restant proche de son ancienne fiancée que le deuil empêche de céder aux attentions et aux avances de Ted.


title: Pont de la Concorde (homonymie)

text: Le pont de la Concorde peut désigner :


title: Prix Tam-Tam

text: Les prix Tam-Tam, disparus en 2014, sont créés en 1995 dans le cadre du salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil, en partenariat avec les revues "J'aime lire" (7-11 ans), "DLire" (9-13 ans) et "Je bouquine" (11-15 ans) du groupe Bayard presse, mais également du réseau de librairies "Canal BD". Les enfants sont invités à élire leur BD ou leur roman préféré, par classe ou individuellement, parmi une sélection d'ouvrages choisis par des professionnels. Les sélections sont annoncées à la rentrée des classes et la date limite de vote est fixée à la mi-mars.


title: Prix Tam-Tam

text: En 2011, le Salon du livre et de la presse jeunesse en Seine-Saint-Denis crée les « Pépites du Salon », et en 2012, le Salon et la revue "J’aime lire" se recentrent sur un unique prix Tam-Tam « J'aime lire », qui récompense le meilleur roman jeunesse destinés aux lecteurs de 7 à 12 ans.


title: Prix Tam-Tam

text: La dernière édition a lieu en 2014.


title: Prix Tam-Tam

text: Les éditions du Rouergue, Thierry Magnier, Gallimard et l'École des loisirs sont très souvent présents dans la sélection proposée.


title: Prix Tam-Tam

text: Monsieur Kipu de David Walliams, illustré par Quentin Blake, traduit de l’anglais par Valérie Le Plouhinec (Éditions Albin Michel jeunesse)


title: Prix Tam-Tam

text: La folle semaine de Clémentine de Sara Pennypacker et Marla Frazee (Éditions Rageot)


title: Prix Tam-Tam

text: Lettres à plumes et à poils de Philippe Lechermeier et Delphine Perret (Éditions Thierry Magnier)


title: Van Morrison

text: George Ivan Morrison, dit Van , né à Belfast le , est un chanteur et auteur-compositeur nord-irlandais.


title: Van Morrison

text: George Ivan Morrison naît le dans une petite maison de la partie est de Belfast, à la lisière de la campagne. Il est l’unique enfant d’un jeune couple issu de la classe ouvrière : sa mère Violet travaille dans un moulin et son père George est électricien sur les chantiers navals voisins. Plutôt timide et introverti, George est aussi un passionné de musique, détenteur d’une collection de disques assez improbable pour le lieu et l’époque. Par opposition, Violet, à la personnalité exubérante, chanteuse et danseuse occasionnelle, est toujours prête à user de ses talents pour animer les fêtes. Ce savoir précocement acquis le distingue d’à peu près tous ses contemporains musiciens, qui n’ont souvent découvert leurs principales influences qu’une fois devenus étudiants. Van Morrison écoute également les musiciens de son quartier qui jouent beaucoup dans les rues, et font inconsciemment naître son intérêt pour la musique celtique traditionnelle. La famille Morrison est protestante, mais peu pratiquante. Van est d’ailleurs envoyé au collège laïc d’Orangefield, et observera toujours les problèmes qui déchirent son pays avec distance et incompréhension : « Je n’avais pas même conscience de ces affrontements religieux avant d’être un jour apostrophé et frappé par une bande de jeunes que je n’avais jamais vus auparavant. Ils sortaient avec l'intention d’agresser les catholiques ou les protestants, je ne sais plus. Ils ont arrêté de taper lorsqu’on leur a dit qu’on n'était pas ce qu’ils croyaient. Tout cela me semblait irréel. » Violet a pourtant manifesté sa ferveur religieuse en se rendant pendant une courte période à des réunions des Témoins de Jéhovah, parfois accompagnée de son fils. Cette ouverture d’esprit et cette tolérance à l’égard des religions annoncent la quête spirituelle que le chanteur suivra au cours de son œuvre.


title: Van Morrison

text: En 1956, une reprise skiffle à succès de Leadbelly par l’écossais Lonnie Donegan incite Van Morrison et beaucoup d’autres, les "Beatles" en tête, à former, à onze ans, un premier groupe de skiffle avec quelques amis de son quartier, les "Sputniks". Il y tient les rôles de guitariste et de chanteur, armé de la guitare d’occasion offerte par son père. Le groupe d’écoliers se produit surtout lors de mariages ou d'autres fêtes religieuses, de concours de jeunes talents ou dans des foyers de jeunes. À partir de cette époque, Van étudie avec assiduité la musique, apprend quelques rudiments de piano et développe une impressionnante technique à l’harmonica. Avec le rock 'n' roll s’abat une seconde vague de modèles qui l’influencent considérablement, en particulier Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, Little Richard, Chuck Berry, Bo Diddley et Buddy Holly. Il assiste aussi avec enthousiasme à l’avènement des premières stars britanniques du genre, comme Tommy Steele ou Cliff Richard, avec lequel il chantera en duo, en 1989, sur "Whenever God Shines His Light On Me", et commence à écrire un peu de prose ainsi que quelques fragments de couplets pour de futures chansons.


title: Van Morrison

text: En 1960, le jeune Van n’a pas de groupe attitré, il en change constamment mais se fait particulièrement remarquer en guitariste de "Deanie Sands and The Javelins". Il abandonne l’école en juillet de cette même année, il a quinze ans et n'a aucune qualification. C’est l’époque des petits boulots, il monte même avec un ami de son âge une entreprise de laveurs de carreaux ; une expérience qu’il évoquera bien plus tard avec humour dans sa chanson "Cleaning Windows". La formation "The Javelins" (à présent sans Deanie Sands), dans laquelle il joue de plus en plus régulièrement, subit alors de multiples métamorphoses : les adjonctions d’un pianiste puis d’une section de cuivres sous l’impulsion de Van qui passe au saxophone ténor.


title: Van Morrison

text: Van Morrison offre pour l’occasion un jeu de scène exubérant qui lui vaut une belle réputation, et fait l’une des principales attractions du showband : il n’hésite pas à déchirer chemise et pantalon pour se rouler sur la scène. « Il était habituellement très calme, mais dès qu’il entendait de la musique, il s’animait », expliquera un témoin. Une rencontre avec un chanteur écossais détermine les plus motivés des "Monarchs" à embarquer pour l’Écosse, à y faire une première tournée, pour par la suite se diriger vers Londres sur le conseil du chanteur Don Thomas. Van n’est alors qu’un adolescent de seize ans, mais il fait partie du voyage. Après une période difficile de vie de bohème, les jeunes musiciens décrochent une audition qui leur donne le droit de gagner le sud de l’Allemagne, et de jouer pour un public composé majoritairement de G.I., enchantés d’entendre les quelques chansons de Ray Charles ou de James Brown qu'on veut bien accorder à Van, le seul capable de rivaliser avec les Américains lorsqu'il est question de leur musique. Ce voyage initiatique comprend même l’enregistrement d’un 45 tours avec chansons imposées, sous le nom de "Georgie And The Monarchs" (dans lequel Van ne fait que jouer du saxophone) organisé à la demande d’un éminent membre du secteur allemand d’une grande maison de disques, qui paraîtra au cours de l’été 1963 et sera un petit succès en Allemagne. « La chanson était vraiment mauvaise, mais nous l’avons dotée d’un instrumental détonant », estimera Van quelques années plus tard. Les titres de ces morceaux sont "Boozoo Hully Gully" (face A) et "Twingy Baby" (face B).


title: Van Morrison

text: De retour à Belfast, à la fin de l’année 1963, Van Morrison intègre un nouveau showband dont le guitariste est Herbie Armstrong, un collègue irlandais, avec lequel il retravaillera au cours de sa carrière solo. Ils effectuent ainsi une tournée en Angleterre, au printemps 1964, dont Van profite pour observer avec émerveillement les changements radicaux qu’a permis l’explosion des Beatles ; les jeunes groupes anglais qui reprennent des vieux standards de blues, comme les Rolling Stones et les Animals, l’intéressent plus particulièrement et lui donnent le sentiment d’un retour à la musique de son enfance. Sous leur influence, il compose des chansons, puis rentre à Belfast avec l’idée fixe de fonder sa propre formation à leur image, dans un pays resté en retrait de cette nouvelle effervescence britannique. Pour marquer le coup, il se laisse pousser les cheveux et saute sur l’occasion lorsqu’il apprend qu’un club de rythm and blues veut lancer un groupe. Ne pouvant réunir les musiciens qu’il souhaite, Van se rabat sur "The Gamblers", une formation fondée en 1962 qu’il intègre en tant que simple saxophoniste, mais son influence ne cessera d'augmenter au cours des années suivantes. Le groupe se rebaptise rapidement Them pour éviter la confusion avec un groupe homonyme.


title: Van Morrison

text: Les années que Van Morrison passe avec "Them" sont très formatrices pour le chanteur. Il s’installe durablement à Londres où se font les séances d’enregistrements avec le groupe. Là, il fait jouer et graver ses premières compositions, dont l'emblématique "Gloria", reprise plus tard par de nombreux musiciens, dont Patti Smith sur l'album "Horses". Quelques années avant la parution du "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" des "Beatles", qui innovera radicalement dans les techniques d‘enregistrement, Morrison prend l’habitude d’expérimenter en studio, annonçant la carrière d‘artiste autoproduit qu’il suivra plus tard par souci d‘indépendance. Il inaugure également ses légendaires prises de bec avec l’industrie du disque et les médias. Quelques rencontres marquantes jalonnent le parcours de l’Irlandais au sein de "Them" : celles du producteur Bert Berns, des claviéristes Peter Bardens et Phil Coulter qui interviendront dans des albums ultérieurs, et celle de sa future femme Janet Planet, dont il est déjà amoureux lorsqu'il abandonne le groupe en 1966. Van a vraisemblablement rencontré Janet, jeune actrice californienne, au cours d’un concert de la tournée américaine de "Them". Pourtant Morrison relativisera l’importance de ce groupe dans le développement de sa carrière


title: Van Morrison

text: Lorsque Van Morrison quitte "Them" en , il est l’ex-chanteur d’un groupe qui a eu son heure de gloire, comme beaucoup de ses jeunes contemporains. Dans beaucoup de cas, ceux-ci se sont finalement reconvertis dans un domaine absolument étranger à la musique, ou en sont devenus des industriels après avoir été engagés par une quelconque maison de disques. Morrison, qui souhaite ardemment continuer à chanter et à composer, est donc dans une situation plus délicate qu’il n’y paraît, d’autant plus que les concerts de "Them" à Belfast lui ont valu une réputation plutôt mauvaise. Sur le conseil de Phil Coulter, Van se procure un magnétophone avec lequel il peut enregistrer tout seul sur sa guitare acoustique des maquettes de chansons dans un esprit très différent de celui qui animait la musique de "Them". Cette recherche d’une musique essentiellement personnelle aboutit deux années plus tard, à la conception de son chef-d’œuvre précoce "Astral Weeks". Pour l’heure, Morrison n’a obtenu qu’une invitation de son ami, le guitariste Herbie Armstrong, à rejoindre son groupe "The Wheels", ainsi qu’une vague proposition de lancement d’une carrière solo chez Philips dont la rédaction du contrat traîne en longueur. L’offre d’Armstrong ne le satisfait pas véritablement non plus, puisqu’il ne veut pas renouveler une expérience semblable à celle de "Them", il entend dès à présent jouer ce qui lui plaît. Alors qu’il a de plus en plus de difficultés à se faire engager pour assurer des concerts, le chanteur reçoit le coup de téléphone providentiel de l’américain Bert Berns (voir "Them") qui lui propose de produire quatre 45 tours, soit huit chansons, à la seule condition qu’il se déplace pour enregistrer dans un studio de New York.


title: Van Morrison

text: La situation de Berns a par ailleurs considérablement évolué depuis l’époque où Van l’a rencontré au sein de "Them" : il a en effet obtenu l’autorisation de la maison de disques "Atlantic Records", où il travaillait, de fonder son propre label "Bang Records", en grande partie financé par son ancienne entreprise. Van accepte la proposition, d’abord par nécessité et dans l’intention de retrouver Janet Planet, mais aussi parce que Berns est jusqu'alors le seul dans le milieu de la musique sur lequel il pense pouvoir compter. Il achète donc sa place d’avion, convaincu d'éviter autant de compromis que possible. Dès son arrivée, il confie ses bandes à Berns qui semble séduit, mais déchante rapidement lorsqu’il rencontre les musiciens payés pour l’accompagner : il ne compte pas moins de trois guitaristes dans la formation ! En deux jours, les 28 et , sont enregistrés les huit titres dans un style bien éloigné du dépouillement qu’avait rêvé Morrison pour ses chansons. "Brown Eyed Girl", le premier 45 tours issu de ces séances, paraît en , s’impose petit à petit aux États-Unis et entre dans le top 20, constituant à ce jour l’un des plus grands tubes de Van Morrison dans ce pays.


title: Van Morrison

text: Morrison, revenu à Belfast peu après la session, est rappelé par Berns pour assurer la promotion du 45 tours. Il occupe alors avec Janet Planet, jeune mère de leur fils Peter, une chambre d’hôtel à New York ; il accepte les diverses apparitions promotionnelles qui lui sont imposées. Peu après la sortie du deuxième 45 tours "Ro Ro Rosey" paraît, en , le premier album de Van Morrison "Blowin' Your Mind!" qui rassemble tous les titres de la première session, sans l'accord de Van et même sans qu’il en ait été averti. Malgré ou en raison de la sortie peu opportune de ce disque, le chanteur accepte une nouvelle fois de faire confiance à Bert Berns, qui lui propose une seconde séance d’enregistrement pour le mois de , en lui promettant cette fois une totale liberté artistique. C’est pourtant dans des circonstances très proches de celles de la première session que sont enregistrées huit nouvelles chansons. Parmi celles-ci, on trouve notamment les premières moutures de "Madame George" et "Beside You" que Morrison reprendra plus tard sur "Astral Weeks". En , Berns meurt, terrassé par une crise cardiaque.


title: Van Morrison

text: L’état d’esprit de Van Morrison à cette période cruciale de sa carrière est clairement restitué par cet extrait d’une interview datant de cette époque : « Quelquefois, je me dis que je ne suis qu’un artiste confidentiel. Je ne sais pas faire de compromis, vous voyez, c’est mon problème. On doit en être capable si l’on veut faire partie du show-business. »


title: Van Morrison

text: Fort de cette révélation, après un déménagement à Cambridge et son mariage avec Janet Planet, Morrison forme un groupe électrique qui se réduit rapidement à un trio acoustique, avec le contrebassiste Tom Kielbania et le flûtiste John Payne. L’heure est à l’expérimentation, et l’étrange synthèse de jazz, de rock et de poésie proposée par l’Irlandais n’est pas plébiscitée : ce n’est qu’après coup que les gens ont capté ce que l’on faisait. Peut-être que maintenant c’est évident, mais à l’époque, personne n’en avait la moindre idée. Nous jouions dans des clubs, et des particuliers comme Jimi Hendrix venaient, prenaient place devant nous et restaient toute la nuit. Il semblait que les musiciens nous comprenaient, mais que le grand public ne savait pas où nous étions. En 1966, lors d'une session avec Jim Morrison et les Doors, au club Whisky a Go Go, les deux Morrison, aussi enragés l'un que l'autre, jouent sur un mémorable "Gloria", session immortalisée dans le "Best of" des Doors en 4 CD. Recommandé à la Warner Bros par une ancienne connaissance de l’époque de "Them", Van Morrison s’offre les services de management de la société "Inherit Productions", qui fait office d’intermédiaire en lui décrochant un contrat le liant à la "Warner" le temps de deux disques. Par ailleurs, le label "Bang Records" réclame encore un album à Van Morrison. L'artiste cède par provocation les bandes d’une trentaine d’improvisations bâclées, enregistrées pendant les deux sessions problématiques de 1967 commanditées par Bert Berns. Ce pied de nez met un terme aux rapports difficiles qu’entretenait le chanteur avec son ancienne maison de disques. Inherit Productions prend en charge la production du premier album que Van doit fournir à la "Warner", et engage un petit groupe de jazzmen chevronnés pour accompagner le jeune homme pendant deux sessions en septembre et octobre 1968, qui aboutissent à la sortie de l’album "Astral Weeks" en novembre de la même année. En février 1969, Van Morrison et sa femme Janet Planet emménagent à Woodstock, non loin de chez Bob Dylan et de The Band. Là, probablement influencé par ces derniers, il monte son propre groupe électrique et enregistre "Moondance", qui sort en février 1970. Pour la première fois, le chanteur produit lui-même son album, avec une liberté artistique presque totale. Plus lumineux que le précédent, et bon succès commercial, ce disque semble être une bonne introduction à la musique de Van Morrison. Les chansons y sont toutes mémorables, mais plus particulièrement "And It Stoned Me", "Moondance", "Caravan" et "Into the Mystic" figurent parmi les plus connues du chanteur. L'intense joie de vivre qui illumine alors sa musique sera en partie expliquée par la naissance de sa fille Shannon, en . Cette année bien remplie s'achève sur l'enregistrement et la sortie de l'album "His Band and the Street Choir", plus rhythm and blues que "Moondance", l'album respire le bonheur domestique de Van Morrison.


title: Van Morrison

text: Après un concert d'adieu calamiteux au Fillmore East de New York et un duo avec The Band pour la chanson "Four Per Cent Pantomime" de l'album "Cahoots", le couple s'installe, en avril 1971, à San Rafael en Californie sous l'impulsion de Janet Planet. Afin de pouvoir enregistrer un album dans les mois prochains, Van Morrison se met à contrecœur à la recherche de nouveaux musiciens, les précédents n'ayant pas été assez disponibles pour le suivre. Il décide également d'investir dans un petit home-studio 16 pistes qui lui donne plus de liberté dans son travail, et collabore avec John Lee Hooker sur "Never Get Out Of These Blues Alive" et "Born In Mississippi, Raised Up In Tennessee". En prévision du futur disque, la Warner lui assigne le coproducteur Ted Templeman. Mais le chanteur ne l'entend pas de cette oreille :  Templeman est un peu débordé, si l'on en croit son propre témoignage :  Cette collaboration peu équilibrée prend fin après trois disques coproduits : "Tupelo Honey", "Saint Dominic's Preview" (en partie coproduit) et "It's Too Late to Stop Now". Ted Templeman déclarera plus tard :


title: Van Morrison

text: Et c'est la dernière fois que la Warner intervient dans la production d'un disque du chanteur.


title: Van Morrison

text: Parallèlement à la sortie de l'album "Tupelo Honey" en novembre 1971, Van Morrison mène une vie de reclus qui n'est pas du goût de Janet Planet. Actrice débutante, elle voudrait s'émanciper en acceptant certains rôles qu'on lui propose, mais son mari la décourage, préférant avoir sa femme au foyer. Janet est frustrée :


title: Van Morrison

text: Très sollicité par son public, le chanteur s'adapte mal aux concerts dans de gigantesques stades devant des milliers de fans incontrôlables. Tour à tour pétrifié ou bien extrêmement excité par un trac qu'il n'est pas toujours capable de maîtriser, Van Morrison ne donne le meilleur de lui-même que lorsqu'il peut faire abstraction de son auditoire. Après la débâcle du Fillmore East, il offre une prestation extraordinaire à un public de deux cents personnes au Pacific High Studio, avec notamment une reprise remarquée mais jamais commercialisée de "Just Like A Woman" de Bob Dylan. Pourtant, quelques semaines plus tard, deux jours avant de jouer dans l'une des plus grandes salles de San Francisco, il annonce qu'il se retire de la scène. Sous la pression, il donne finalement un concert durant lequel il ignore parfaitement son public et refuse un rappel jusqu'à ce que le bluesman Taj Mahal lui parle dans les coulisses pour le faire changer d'avis. Un peu plus tard, Morrison chante au Lion's Share de San Anselmo, à quelques kilomètres de chez lui, et tout se déroule si bien qu'il prend l'habitude d'y donner des spectacles impromptus, comme l'expliquera Stephen Pillster, son manager d'alors :


title: Van Morrison

text: Non annoncées et donc sans aucune publicité, ces apparitions régulières lui évitent d'affronter les attentes du public qui lui pèsent tant. À propos de ses rapports compliqués avec la scène, Van Morrison s'est expliqué plus tard :


title: Van Morrison

text: L'un après l'autre, au cours de ses fréquents spectacles, le chanteur présente les morceaux qui constitueront son imposant prochain album "Saint Dominic's Preview", commercialisé en juillet 1972. La sortie de ce disque sonne l'heure du rappel pour les anciens musiciens de Woodstock qui déménagent un à un en Californie et renforcent le groupe d'un Van de plus en plus confiant. Mais ce n'est qu'après le retour de Jeff Labes, pianiste clé de la formation, que Morrison est accompagné par un groupe officiellement baptisé Caledonia Soul Orchestra. L'adjonction d'une section de cordes achève, en , la constitution de la formation souvent considérée la meilleure dont Van Morrison ait jamais disposé. À cette époque Van Morrison travaille gratuitement comme disc-jockey d'une radio locale de San Rafael, ce qu'il apprécie :


title: Van Morrison

text: La construction de son "home studio" lui permet de produire "Sweet Sixteen" pour la chanteuse Jackie DeShannon. Celle-ci ouvrira plus tard en première partie plusieurs concerts de Morrison, cette collaboration prolongée fait jaser certains journalistes qui n'hésiteront pas à annoncer une tournée commune et un album de duos. Van dira à ce propos :


title: Van Morrison

text: Plus rien ne va entre Van et Janet qui fuit la maison familiale avec leur fille Shannon (surnommée Shana) et demande le divorce assorti d'une pension pour avoir soutenu son époux durant les années difficiles. Ce triste événement est immédiatement suivi, en , par la sortie de l'album "Hard Nose the Highway", enregistré avec le gros du "Caledonia Soul Orchestra" dans le studio personnel de Van Morrison, et dont il dira qu'il est son premier disque sur lequel il a exercé un contrôle total.


title: Van Morrison

text: Van passe l'été 1973 en tournée, d'abord aux États-Unis, puis en Europe et plus particulièrement en Grande-Bretagne où il n'a pas donné de concerts depuis l'époque de "Them". La critique unanime salue le retour d'une star adulée et immensément respectée : toujours soutenu par une formation idéale, le chanteur donne quelques prestations scéniques inoubliables pour ceux qui ont le privilège d'en être. En dépit d'un jeu de scène minimaliste, Morrison réussit à marquer les esprits de ses spectateurs, parmi lesquels un journaliste qui écrira :  Cette tournée exemplaire s'achève après un retour aux États-Unis et servira de support au prochain disque live du chanteur "It's Too Late to Stop Now" à paraître en février 1974.


title: Van Morrison

text: En , le chanteur irlandais s’accorde quelques jours de vacances et décide de parcourir son île natale. Durant ce bref séjour Van Morrison revisite les lieux de son enfance, fait le touriste et surtout prépare son prochain album "Veedon Fleece", dont il compose la majorité des titres. Dès son retour en Californie, il réunit ses musiciens du "Caledonia Soul Orchestra" pour leur présenter ses nouvelles chansons et poursuivre l’élaboration de deux projets parallèles qui n’aboutiront finalement pas : un album country qui a été partiellement enregistré et un disque de Noël. Les mois suivants sont donc lourdement occupés par de fréquentes et erratiques séances studio desquelles seul émergera l’album "Veedon Fleece", en octobre 1974. En fait, Morrison prend là l’une des décisions les plus controversées de sa carrière en démantelant la formation idéale qu’il avait patiemment constituée depuis "Moondance", et ce disque permet à l’auditeur de saisir un groupe en pleine mutation. Sur les cendres de ce mythique groupe (c’est-à-dire que les seuls rescapés en sont le batteur et le bassiste), Van Morrison fonde l’éphémère "Caledonia Soul Express" qui part en tournée à travers les États-Unis et l’Europe à partir de . Il n’y a plus de section de cordes ni de trompettiste, mais on relève la présence d’un flûtiste/saxophoniste succédant à Jack Schroer. Ce dernier, miné par la drogue et dorénavant incapable d’assumer ses responsabilités de musicien, entame une discrète carrière de camionneur dont il ne s’écartera plus malgré les instances de Van lui-même quelques années plus tard. Au cours d’une halte à Amsterdam, le chanteur enregistre les deux faces d’un 45 tours avec son nouveau groupe, dans un style très "rhythm and blues" : une reprise du classique de Louis Jordan "Caldonia" rebaptisée "Caledonia", et le presque instrumental "What’s Up Crazy Pup". Dès la fin de la tournée, Morrison limoge une nouvelle fois son groupe et déclare : « Il n’y avait rien d’autre à faire dans ce contexte. » Au verso de la pochette du CD « "Inarticulate..." » (1983), Van Morrison adresse ses "special thanks" à Lafayette Ron Hubbard, le fondateur de la Scientologie.


title: Van Morrison

text: Son album "What’s wrong with this picture?" en 2003 a reçu une Grammy Awards nomination dans la catégorie des meilleurs albums de blues contemporains.


title: Mwene-Ditu

text: Mwene-Ditu est une ville de la province de Lomami en République démocratique du Congo.


title: Mwene-Ditu

text: La ville est située sur la route nationale RN 1 à 216 km au sud-ouest du chef-lieu provincial Kabinda.


title: Mwene-Ditu

text: Mwene-Ditu bénéfiait depuis l'époque coloniale de sa situation sur la ligne de chemin de fer de la Compagnie du chemin de fer du bas-Congo au Katanga(BCK).  Elle a acquis le statut officiel de ville en 2003, en même temps que Tshikapa. Hormis la superficie de la ville, le "territoire de Mwene-Ditu" sera dorénavant appelé "territoire de Luilu". L'ordonnances portant nomination de ville a été promulguée par l'ancien président du Zaïre, Mobutu.


title: Mwene-Ditu

text: La localité a le statut de ville, elle est constituée de 3 communes urbaines de moins de 80 000 électeurs en 2019:


title: Mwene-Ditu

text: La ville a largement grandi en 1992, avec l'arrivée de Kasaïens expulsés du Katanga. Elle est parmi les 9 villes socio-économiques de la République Démocratique du Congo. Ces 9 villes sont: Baraka , Bandundu, Beni, Boma, Butembo, Likasi, Mwene-Ditu, Uvira, et Zongo. Le recensement de la population date de 1984, l'accroissement annuel est estimé à 1,71.


title: Mwene-Ditu

text: L'Université de Mwene-Ditu est créée en 2011.


title: Aumône

text: L'aumône est une offrande aux nécessiteux sans contrepartie.


title: Aumône

text: Le mot aumône vient du latin populaire "elemosina", du grec "eleêmosunê", qui veut dire pitié, miséricorde, bienfait, d'avoir pitié.


title: Aumône

text: Dans la plupart des religions, l'aumône est considérée comme une offrande à Dieu. Elle sert à libérer celui qui l'offre du péché et à compenser ses mauvaises actions, de façon à ne pas souffrir des remords de conscience.


title: Aumône

text: Dans la religion musulmane, il existe ce qu'on appelle l'aumône obligatoire (zakat), qui n'est pas un don délibéré (sadaka) mais un impôt (qui dépend des moyens et des revenus) que l'on paie chaque année directement, aux personnes dans le besoin, aux personnes qui s'occupent de récolter la zakât et pour aider sur le sentier de Dieu ou même à la famille (à l'exception de ceux qui sont à sa charge).


title: Étangs d'Ixelles

text: Les étangs d’Ixelles (en néerlandais : "") actuels sont les « vestiges » de quatre étangs naturels, situés à Ixelles, commune de l'agglomération de Bruxelles, en Belgique.


title: Étangs d'Ixelles

text: Sur le territoire d’Ixelles, on dénombrait à l'origine quatre étangs formés par le cours du Maelbeek. Le Grand Étang, partiellement asséché en 1860, qui couvrait la place Flagey, est l’actuel étang inférieur, les étangs Pennebroeck et Ghévaert furent réunis pour former l’étang supérieur et le Paddevijver, complètement asséché, devint l’esplanade de la Cambre, aujourd’hui dénommée square de la Croix-Rouge. Ensemble, avec l’abbaye de la Cambre, ils représentaient un des sites les plus attrayants de l’agglomération bruxelloise. Les étangs d’Ixelles étaient une promenade charmante et pittoresque. Hymans, auteur du écrit :  Entre les deux étangs se trouve le monument des Ixellois morts au champ d’honneur.


title: Étangs d'Ixelles

text: Le site des étangs fut classé en 1976. Jusqu’au milieu du , les étangs servaient de vivier, de lavoir, de réserve d’eau alimentaire et de glace en hiver.


title: Étangs d'Ixelles

text: Les abords de la place Sainte-Croix comptaient encore en 1920 de nombreux cabarets. Au square de Biarritz subsistait une grande brasserie. La production de bière fut réglementée par Philippe Le Beau en 1503 qui interdit toute production à moins d’un mille des remparts. Ixelles fut contraint à abandonner sa production et c’est le quartier de Boondael qui en profita. Au fur et à mesure, la surveillance se relâcha et de nombreux établissements brassicoles clandestins s'étaient développés aux abords du Grand Étang en 1718. Les noms des rues en témoignent : rue de la levure, rue de la cuve, rue de la brasserie, rue du Serpentin.


title: Étangs d'Ixelles

text: Le plan général du quartier des Étangs fut conçu par Victor Besme. Ce plan impliqua le remodèlement des étangs et de nombreuses expropriations qui effacèrent rapidement le souvenir de l'ancien village champêtre. La bourgeoisie de l’époque investit rapidement les abords des étangs et les nouvelles rues avoisinantes en y faisant construire de nombreuses maisons de maître de style éclectique, art nouveau et art déco qui constituent aujourd’hui un important patrimoine.


title: Vol TANS Perú 204

text: Le vol TANS Perú 204 est un avion de la compagnie aérienne péruvienne TANS Perù qui s'est écrasé dans la jungle amazonienne au Pérou près de l'aéroport de Pucallpa le mardi au soir, tuant 40 des 98 personnes présentes à bord . La plupart des passagers étaient péruviens, mais on comptait également onze Américains, un Australien, une Espagnole, quatre Italiens et une Colombienne.


title: Vol TANS Perú 204

text: Le Boeing 737-200 transportait 98 personnes dont 7 membres d'équipage dans un vol intérieur entre la capitale, Lima, et la localité amazonienne de Pucallpa.


title: Vol TANS Perú 204

text: L'accident s'est produit vers 16 h 20 (21 h 20 UTC) à environ de l'aéroport de la ville de Pucallpa, à au nord-est de la capitale, Lima, alors que l'avion était en phase d'approche.


title: Vol TANS Perú 204

text: L'accident est causé par de mauvaises conditions météorologiques avec un orage de grêle, de violentes précipitations et des vents violents, aggravé par une erreur d'appréciation du commandant de bord. L'avion a chuté brutalement dans les dernières 37 secondes de vol, l'équipage ne s'apercevant que tardivement de la perte d'altitude, et omettant de remettre la pleine poussée des moteurs.


title: Vol TANS Perú 204

text: L'enregistreur des conversations a été retrouvé, mais l'enquête a été rendue difficile par le pillage effectué sur le lieu du crash, les enquêteurs offrant une prime pour restitution de l'autre boîte noire. L'enregistreur de données n'a pas pu être exploité, ayant été endommagé.


title: Vol TANS Perú 204

text: L'avion concerné était un Boeing 737 : c'est un avion moyen courrier, de première génération, motorisé par des réacteurs Pratt & Whitney. Il est sorti d'usine en 1967 et était la propriété de la société américaine Boeing (É.-U.).


title: Vol TANS Perú 204

text: L'accident a fait l'objet d'un épisode dans la série télé Air Crash nommé « Atterrissage à l'aveugle » (saison 12 - épisode 10).


title: Prix de la presse des jeunes

text: Pour "aider à faire comprendre le monde d’aujourd’hui", le Syndicat de la presse des jeunes et le CPLJ ont créé en 2003 un prix destiné à récompenser deux ouvrages (hors fiction), l’un s’adressant plus particulièrement aux moins de 10 ans (catégorie Enfant), l’autre pour les plus âgés (catégorie Junior). Ce prix est remis lors du salon du livre et de la presse jeunesse à Montreuil fin novembre.


title: Astral Weeks

text: Astral Weeks est un album de Van Morrison sorti en novembre 1968. Cet album, qui ne contient pas de hits à proprement parler, a acquis une grande notoriété dans le monde de la musique depuis sa sortie, en dépit de ventes peu élevées. Il est considéré comme le meilleur album de Van Morrison.


title: Astral Weeks

text: Lorsqu'il entreprit l'enregistrement d’"Astral Weeks" en septembre 1968, Van Morrison avait vingt-trois ans et exerçait le métier de chanteur depuis six ans. Pendant cette période initiatique, il avait souvent manifesté le désir de se détacher du "rhythm and blues" qui l'avait rendu célèbre pour trouver son propre style, en élargissant considérablement son champ d'investigation musicale : voir les articles "Them" et "Payin' Dues". Cependant son immaturité et le peu de considération dont il jouissait auprès de ses maisons de disques avaient freiné son développement artistique et généré un net sentiment de colère et de frustration.


title: Astral Weeks

text: Au début de l'année 1968, Morrison a engagé le contrebassiste Tom Kielbania et le flûtiste John Payne pour donner de nombreux concerts expérimentaux, puis est entré en relation avec la société de management "Inherit Productions" qui lui a fait signer un contrat discographique avec le label "Warner Bros. Records". Par ce biais, Van s'est pour la première fois soustrait aux pressions relatives à la commercialisation de la musique qu'exercent plus ou moins délicatement les majors du disque ; la production d' "Astral Weeks" a été assurée par "Inherit Productions", ce qui a permis au chanteur et à ses managers de concevoir ce disque en autarcie. Sur un vague propos de Morrison qui lui avait dit « aspirer à une orientation jazz », Bob Schwaid, personnalité importante d' "Inherit Productions", engagea quelques musiciens qui jouissaient déjà d'une certaine considération dans ce milieu. Van Morrison, secondé par ces virtuoses et armé d'un cahier de chansons inédites, occupe le "Century Sound Studio" de New York le 25 septembre 1968 à sept heures du soir pour entamer une session d'enregistrement de quatre heures.


title: Astral Weeks

text: Morrison s'y montra très silencieux, refusant presque de communiquer avec ses musiciens. Comme perdu dans ses pensées, il laissa entièrement aux instrumentistes le soin de s'approprier les chansons, dont il ne dévoilait préalablement que les (très simples) structures harmoniques, c'est-à-dire le strict minimum pour que les musiciens ne jouent pas indépendamment les uns des autres. Cela fait, le groupe improvisait longuement sur les morceaux qui furent écourtés au cours de la phase ultérieure de production du disque. De cette première session résultèrent les versions brutes des chansons "Cyprus Avenue", "Madame George", "Beside You" et "Astral Weeks". Les sessions du et du 15 octobre permirent d'achever l'enregistrement du disque dans une atmosphère semblable.


title: Astral Weeks

text: Connie Kay est un batteur qui avait notamment travaillé pour Miles Davis et Lester Young avant de se faire connaître au sein du "Modern Jazz Quartet". Richard Davis, dont le jeu de contrebasse est probablement l’élément instrumental déterminant d’"Astral Weeks", avait exercé aux côtés de Benny Goodman, Sarah Vaughan et surtout Eric Dolphy. Le guitariste Jay Berliner, qui a remarquablement opté pour une guitare classique sur plusieurs chansons, était passé dans les rangs de Charles Mingus. Warren Smith, à la fois arrangeur, compositeur et percussionniste, a depuis œuvré avec Gil Evans puis enregistré entre autres avec Count Basie. John Payne, quant à lui, s’est trouvé assez chanceux pour remplacer au pied levé un musicien jugé peu sympathique, et a pu fournir un point de vue extérieur sur ses collègues : « Je ne dis pas qu’ils étaient assis et pensaient juste à gagner leur journée, mais je ne peux affirmer que ce n’était pas le cas. » Le caractère peu historique de cet enregistrement est responsable de la confusion perçue lorsque l’on tente de relater le détail de ces sessions, et laisse planer un doute quant à l'exactitude de la liste des musiciens qui prirent part aux festivités. On sait en tout cas que Kay ne fut présent qu’aux deux dernières séances d‘enregistrement, et que Berliner ne participa pas à la première moitié de la session de septembre.


title: Astral Weeks

text: L’arrangeur Larry Fallon a plus tard dirigé puis enregistré les cordes et les cuivres, ainsi que la rutilante partie de clavecin qui illumine la chanson "Cyprus Avenue". Il a également ajouté certaines parties de batterie, dont indiscutablement celle qui clôt "Madame George" : le batteur y donne la charmante impression d'insinuer un rythme malmené par les improvisateurs qui avaient alors joué sans aucune contrainte de cet ordre. Tout cela s’est fait sous la supervision attentive de Morrison, dont le rôle a été bien plus important que l’on pourrait le penser, à en croire le témoignage de Bob Schwaid : « Il faut rendre justice à Van, c’était lui qui dirigeait l’enregistrement. Lew (Lewis Merenstein, le producteur attitré d’"Astral Weeks") et moi étions dans la salle de contrôle mais Van était le réel producteur. »