title: Sitta

text: Les sittelles forment le genre d'oiseaux Sitta, unique représentant de la famille des Sittidae qui compte 28 espèces selon la classification du Congrès ornithologique international. Ces passereaux sont caractérisés par une grosse tête, une queue courte, des pattes et un bec forts. Les sittelles signalent leur territoire à l'aide de cris sonores et de chants simples. La plupart des espèces du genre ont un trait oculaire noir et des parties supérieures grises ou bleutées contrastant avec des parties inférieures claires, mais certaines espèces d'Asie du Sud-Est, comme la Sittelle bleue ("S. azurea") ou la Sittelle superbe ("S. formosa"), ont des plumages plus complexes et colorés.


title: Sitta

text: Les sittelles sont omnivores, mais se nourrissent principalement d'insectes quand elles le peuvent, complétant leur régime de fruits à coque et de graines, surtout en hiver. Elles cherchent les insectes cachés sous l'écorce en arpentant les troncs et les branches, parfois la tête en bas, et ne vont que rarement dans les buissons ou au sol. Elles prospectent à l'intérieur de leur territoire lors de la saison de reproduction, mais peuvent rejoindre des volées mixtes d'alimentation le reste de l'année. Tous les membres de ce genre font leur nid dans des trous ou des crevasses. Les plus petites espèces peuvent creuser leur propre trou, mais les plus grandes utilisent systématiquement des cavités déjà existantes. Beaucoup de sittelles « maçonnent » l'entrée de leur nid à l'aide de boue, afin d'en réduire le diamètre et limiter ainsi la prédation ou la compétition.


title: Sitta

text: La plupart des sittelles nichent dans les forêts tempérées de montagne de l'holarctique et de l'indomalais, bien que deux espèces se soient adaptées aux habitats rocheux de régions plus sèches d'Eurasie. La plus grande diversité se trouve en Asie du Sud-Est, et les similarités entre les espèces ont rendu difficile leur identification en tant qu'espèces distinctes. La plupart de ces espèces sont sédentaires et restent dans le même lieu de vie toute l'année, bien que la Sittelle à poitrine rousse ("S. canadensis") d'Amérique du Nord migre vers des régions plus chaudes pour passer l'hiver. Quelques sittelles ont des répartitions restreintes et sont vulnérables face à la déforestation.


title: Sitta

text: Les sittelles forment une famille relativement homogène morphologiquement. Ce sont des oiseaux trapus, aux ailes courtes et arrondies, à la queue courte et carrée et comptant douze plumes. L'aile possède dix rémiges primaires, la première étant réduite. Le bec est solide, long et pointu, les pattes anisodactyles sont courtes et les pieds dotés de fortes griffes. Les parties supérieures sont généralement gris-bleu, bien que certaines espèces asiatiques aient le plumage du dos bleu-violet (ces mêmes espèces ont des becs jaunes ou rouges). Les parties inférieures sont claires, blanchâtres avec différentes nuances de chamois, de jaune, d'orange, de roux ou de lilas. Ces couleurs contrastent avec le vert et le marron des forêts, et ce plumage non cryptique rend ces oiseaux assez voyants.


title: Sitta

text: Les motifs de la tête varient selon les espèces, mais beaucoup ont un long trait oculaire noir et une calotte sombre en tout ou partie contrastant avec un sourcil et/ou un trait loral presque toujours présent. Le dimorphisme sexuel est peu marqué, mais mâles et femelles peuvent différer par la couleur de leurs parties inférieures, notamment au niveau des flancs à l'arrière et sous la queue. Chez les espèces à calotte sombre ou à trait oculaire, ces caractères sont souvent plus pâles ou plus ternes chez la femelle. Les juvéniles et les oiseaux de l'année sont quasiment indiscernables des adultes. Toutes les espèces effectuent au moins une mue post-nuptiale et certaines une mue pré-nuptiale, et les jeunes connaissent durant leur premier été une mue post-juvénile à l'exception des rémiges.


title: Sitta

text: Toutes les sittelles sont de petits oiseaux, mais leur taille varie entre les différentes espèces et la géographie. Les espèces peuplant les forêts de conifères ont tendance à être plus petites, et cette tendance générale s'observe même entre les populations, comme dans le cas de la petite sous-espèce "asiatica" de la Sittelle torchepot ("S. europaea") comparée à la sous-espèce nominale. La Sittelle géante ("S. magna"), la plus grande espèce du genre, mesure de long pour un poids allant de 36 à . À l'autre extrême, la Sittelle à poitrine rousse ("S. canadensis"), la Sittelle à tête brune ("S. pusilla") et la Sittelle pygmée ("S. pygmaea") mesurent de long pour un poids avoisinant les . À travers le genre, la longueur de l'aile varie entre 60 et , mais avec une variabilité géographique sensible et un grand recouvrement parmi les espèces. Par exemple, là où elles ne se rencontrent pas, la Sittelle des rochers ("S. tephronota") et la Sittelle de Neumayer ("S. neumayer") ont des ailes de même taille (un peu plus de ), mais la première espèce est clairement plus grande que la seconde là où les deux vivent en sympatrie.


title: Sitta

text: Les sittelles sont bruyantes, et utilisent différents sifflements, trilles et cris d'appel. Les chants nuptiaux sont souvent identiques à leurs cris de contact, mais durent plus longtemps. Sur le continent américain, la Sittelle à poitrine rousse ("S. canadensis"), qui cohabite avec la Mésange à tête noire ("Poecile atricapillus") sur la plupart de son aire de répartition, est capable de reconnaître les cris de cette dernière. La mésange a des variations subtiles dans ses cris d'alarme informant sur la taille et le risque de potentiels prédateurs ; si la plupart des oiseaux reconnaissent les cris d'alarme d'autres espèces, cette sittelle sait interpréter les variations des cris de la mésange et y réagir de manière appropriée.


title: Sitta

text: Toutes les sittelles nichent dans des cavités. À l'exception de deux sittelles nichant dans des milieux rocheux , toutes utilisent des trous d'arbres, faisant une simple coupe garnie de matériaux doux pour accueillir la ponte. Certaines espèces garnissent leur nid de mousse, d'herbe, de poils et de plumes, comme le font typiquement les passereaux ; d'autres utilisent plutôt des bouts d'écorces et des enveloppes de graines.


title: Sitta

text: Les membres de la super-espèce de la Sittelle à poitrine rousse ("S. canadensis") creusent leurs propres trous dans les arbres, mais la plupart des autres sittelles utilisent des trous naturels ou d'anciens nids de pics. Plusieurs espèces maçonnent les cavités, en réduisant la taille du trou d'entrée et en scellant les fissures avec de la boue. La Sittelle à poitrine rousse sécurise l'entrée du nid en réalisant un torchis de globules collants de résine de conifères autour de l'entrée, le mâle appliquant la résine à l'extérieur et la femelle à l'intérieur. Cette résine servirait à dissuader les prédateurs ou les concurrents, et les propriétaires du nid évitent celle-ci en plongeant directement dans le trou d'entrée. La Sittelle à poitrine blanche ("S. carolinensis") étale des Meloidae (coléoptères) autour de l'entrée de son nid, dont l'odeur désagréable pourrait dissuader les écureuils, ses principaux concurrents pour les cavités naturelles.


title: Sitta

text: La Sittelle de Neumayer construit un nid élaboré en forme de gourde, à partir de boue, d'excréments et des poils ou des plumes, et en décore l'extérieur et les crevasses voisines avec des plumes et des ailes d'insectes. Les nids sont situés dans des crevasses rocheuses, dans des grottes, sous des surplombs de falaises ou sur les bâtiments. La Sittelle des rochers construit une structure similaire, mais moins complexe et à travers l'entrée d'une cavité. Son nid peut être très petit, mais il peut peser jusqu'à . Cette espèce niche aussi parfois dans des berges ou dans les trous d'arbres, et peut agrandir le trou si la cavité est trop petite.


title: Sitta

text: Les sittelles sont monogames. Les œufs sont blancs, avec des marques rouges ou jaunes ; la taille de la ponte (le nombre d'œufs qu'elle compte) varie d'une espèce à l'autre et est généralement plus grande pour les espèces vivant plus au nord. L'incubation dure 12 à 18 jours et est réalisée par la femelle seule ou par les deux parents selon l'espèce. Les oisillons sont nidicoles (nus et dépendants) et s'emplument en 21 à 27 jours. Mâle et femelle s'occupent de leur nourrissage, et pour les deux petites espèces d'Amérique du Nord des mâles de la couvée précédente peuvent même aider les parents au nourrissage.


title: Sitta

text: Pour les quelques espèces pour lesquelles des données sont disponibles, la durée de vie moyenne d'une sittelle varie de deux à trois ans et demi, même si des individus vieux de dix ans ont été signalés. Le taux de survie annuel (la proportion d'individus passant l'année) est très variable selon les espèces et la région : alors qu'il est de 61,6 % pour les mâles de la Sittelle corse ("S. whiteheadi"), il n'est pour la Sittelle à poitrine blanche ("S. carolinensis") que de 35 % dans le Maryland et de 12 % en Arizona ; pour la Sittelle torchepot ("S. europaea"), il est de 42-47 % en Suède, 51-59 % en Belgique et 67 % en Sibérie.


title: Sitta

text: Comme tous les petits oiseaux de forêts, les sittelles ont affaire aux mêmes prédateurs, tels les éperviers, les chouettes et hiboux, les écureuils et les pics. Une étude américaine a montré que le comportement face aux prédateurs pouvait être lié à la stratégie reproductive des espèces : l'idée était de mesurer la propension des mâles de deux espèces à nourrir les femelles couvant selon qu'ils étaient en présence d'un Épervier brun ("Accipiter striatus"), prédateur des adultes mais pas des œufs ou d'un Troglodyte familier ("Troglodytes aedon"), prédateur des couvées mais pas des adultes. La Sittelle à poitrine blanche ("S. carolinensis"), qui a une espérance de vie plus courte que la Sittelle à poitrine rousse ("S. canadensis"), mais qui a plus de jeunes, réagissait plus fortement en présence du prédateur d'œufs alors que la Sittelle à poitrine rousse, qui vit plus longtemps, était plus stressée en présence du rapace. Ce résultat conforte la théorie selon laquelle les espèces à espérance de vie longue profitent du taux de survie des adultes quand les oiseaux à vie plus courte « investissent » davantage dans la survie de leurs grandes couvées.


title: Sitta

text: Le froid peut s'avérer un problème pour les petits oiseaux sédentaires. Plusieurs espèces de sittelles forment des groupes pour le repos, dans lesquels les individus se blottissent les uns contre les autres. Par exemple, la Sittelle pygmée ("S. pygmaea") peut former de tels groupes comptant jusqu'à 170 individus ; elle peut aussi abaisser sa température corporelle et ainsi mieux conserver son énergie par hypothermie et un métabolisme ralenti.


title: Sitta

text: Les sittelles cherchent leur nourriture le long des troncs et des arbres, faisant partie de la même guilde alimentaire que les pics. Cependant, à la différence des pics et des grimpereaux, elles n'utilisent pas leur queue pour s'aider à se maintenir mais comptent sur leurs fortes pattes et leurs doigts pour progresser par petits sauts. Les sittelles sont capables de descendre la tête la première le long des troncs et de s'accrocher la tête en bas aux branches. Les sittelles des milieux rocheux ont des méthodes de prospection similaires à celles des sittelles forestières, mais s'alimentent sur des surfaces rocheuses et parfois sur des bâtiments. Lors de la saison de reproduction, les couples de sittelles se nourrissent généralement seuls sur leur territoire, mais ils peuvent rejoindre des mésanges ou des volées mixtes d'alimentation en dehors de cette période.


title: Sitta

text: Les insectes et divers autres invertébrés représentent la majeure partie de l'alimentation des sittelles, surtout pendant la saison de reproduction, période durant laquelle les oiseaux se nourrissent presque uniquement de proies vivantes. La plupart des espèces consomment des graines l'hiver, quand les invertébrés se font plus rares. Les sittelles peuvent coincer de plus grosses proies (comme de gros insectes, des escargots, des glands ou des graines) dans les fissures d'arbres avant de les pilonner avec leur bec solide afin de les briser. La Sittelle à tête brune peut utiliser un morceau d'écorce comme levier pour soulever d'autres morceaux d'écorce afin de trouver sa nourriture ; l'outil peut alors être transporté d'arbre en arbre ou utilisé pour couvrir une cache de graines. Toutes les sittelles semblent faire des réserves de nourriture, principalement de graines, en remplissant des caches dans des fissures d'arbres, dans le sol, sous de petites pierres ou derrière des morceaux d'écorce. Ces caches peuvent être remémorées jusqu'à 30 jours. Les sittelles des zones rocheuses peuvent aussi utiliser des caches, en entreposant des escargots dans des crevasses. Chez la Sittelle torchepot, on a observé que les oiseaux évitaient d'utiliser leurs cachettes dans des conditions relativement bénignes, préférant les réserver pour les périodes les plus rudes. Les sittelles sont présentes dans une grande partie de l'hémisphère nord : en Amérique du Nord et dans le Nord de l'Amérique centrale, dans la majorité de l'Europe et à travers toute l'Asie jusqu'à la ligne Wallace. La plus grande diversité se trouve dans les régions montagneuses de l'Asie centrale et du Sud, où une vingtaine d'espèces existent. On trouve cinq espèces en Europe et quatre en Amérique du Nord. En Afrique, on ne trouve que deux espèces aux populations extrêmement limitées : une sous-espèce de la Sittelle torchepot ("S. europaea hispaniensis"), dans le Rif marocain et la Sittelle kabyle ("S. ledanti"), endémique de quelques localités de petite Kabylie. Le genre est absent de l'Amérique du Sud et de l'Océanie.


title: Sitta

text: La plupart des espèces sont sédentaires et résidentes annuelles, et la seule sittelle effectuant des migrations assez marquées est la Sittelle à poitrine rousse ("S. canadensis"), qui hiverne en Amérique du Nord mais qui déserte les parties les plus septentrionales de sa distribution, c'est-à-dire certaines zones de reproduction au Canada. Des individus erratiques de cette espèce ont été retrouvés aux Bermudes, en Islande et en Angleterre.


title: Sitta

text: La plupart des sittelles sont typiquement forestières et peuplent les forêts tempérées de montagne, mais deux espèces, la Sittelle de Neumayer ("S. neumayer") et de la Sittelle des rochers ("S. tephronota"), se sont plutôt adaptées aux habitats rocheux de régions plus sèches d'Eurasie : elles hivernent dans des zones boisées mais nichent sur des pentes rocheuses ou dans des falaises. Les différentes espèces de sittelles ont des préférences écologiques diverses concernant les types de boisements peuplés. Par exemple, la Sittelle corse ("S. whiteheadi") est fortement associée aux forêts de Pins laricio corses ("Pinus nigra" var. "corsicana"), quand la Sittelle torchepot ("S. europaea") peuple toutes sortes de boisements mixtes ou de feuillus, et niche dans les forêts de conifères dans la partie la plus septentrionale de son aire de répartition. Dans certaines parties de l'Asie, où plusieurs espèces cohabitent dans la même région géographique, on observe souvent une séparation altitudinale des espèces selon leur habitat optimal.


title: Sitta

text: Les sittelles se rencontrent sous des climats plutôt tempérés. Les espèces les plus au nord vivent à des altitudes proches du niveau de la mer quand celles plus au sud cherchent les températures plus fraîches en altitude. La Sittelle torchepot et la Sittelle à poitrine rousse, par exemple, sont des oiseaux de basses altitudes dans le nord de leurs aires de répartition, mais nichent dans les montagnes plus au sud. La Sittelle torchepot qui niche en juillet quand la température est comprise entre 16 et , se trouve au niveau de la mer en Europe du Nord, mais à des altitudes entre et au Maroc. La Sittelle veloutée ("S. frontalis") est la seule espèce de la famille qui peuple les forêts tropicales de basses altitudes.


title: Sitta

text: Le genre "Sitta" est décrit en 1758 par le naturaliste suédois Carl von Linné dans son "Systema Naturae". Linné ne décrit alors qu'une espèce, la torchepot, qu'il place parmi les « Picae » comptant également, entre autres, les perroquets, les pics, les martins-pêcheurs et les colibris. Le nom du genre dérive du grec ancien ("sittè"), trouvé dans l"'Histoire des animaux" d'Aristote, qui correspondrait au cri d'appel des bergers grecs, « psitta ! », pour rassembler leurs troupeaux, et peut-être dérivé du chant de la Sittelle torchepot ("S. europaea") ou plus probablement de la Sittelle de Neumayer ("S. neumayer"). Au fil des classifications publiées, le genre est placé dans des groupes de passereaux assez différents. Les classifications reposent toutes, pour l'essentiel, sur la forme du bec. Ainsi, en 1806, André Marie Constant Duméril place les sittelles parmi les Tenuirostres puis en 1817, Georges Cuvier les place parmi les conirostres.


title: Sitta

text: La famille des Sittidae est quant à elle décrite par René Primevère Lesson en 1828. En 1950, Charles Vaurie reconnaît deux sous-familles : les Sittinae, contenant les sittelles, et les Tichodromadinae, ne contenant que le Tichodrome échelette ("Tichodroma muraria"). Vaurie considère en effet cette dernière espèce comme intermédiaire entre les sittelles et les grimpereaux, mais la texture de son plumage, la forme et les motifs de sa queue la font plutôt se rapprocher des sittelles. Le tichodrome a cependant été déplacé depuis vers une famille à part entière, celle des Tichodromadidae. D'autres groupes d'oiseaux aux morphologies ressemblantes ont un temps également été placés dans les Sittidae, et Ernst Mayr et Dean Amadon qualifient en 1951 la famille de « dépotoir » regroupant des oiseaux aux allures superficielles de sittelles sans affinités phylogénétiques claires. Parmi ces groupes, on compte en plus du tichodrome les néosittes ("Daphoenositta", Neosittidae) d'Australasie, l'Hypositte malgache ("Hypositta corallirostris") de la famille des Vangidae, les échelets (Climacteridae) d'Australasie, les rhabdornis des Philippines de la famille des Sturnidae ou encore les deux espèces du genre "Salpornis" (généralement placées dans les Certhiidae), d'Afrique et d'Inde. Tous ces groupes ont suivi une évolution convergente pour une même niche écologique mais ne sont pas directement apparentés aux sittelles ; ils ont depuis été sortis de la famille des Sittidae : seul le genre "Sitta" y subsiste généralement, bien que les "Salpornis" y soient parfois inclus. En raison de ressemblances morphologiques, le nom commun de « sittelle » a aussi pu être donné à des oiseaux non-apparentés : c'est le cas de l'Hypositte malgache appelée « Sittelle malgache » ou « Vanga sittelle », et du Crombec sittelle ("Sylvietta brachyura"), un Macrosphenidae.


title: Sitta

text: Les sittelles et le tichodrome ont longtemps été placés près des grimpereaux (Certhiidae) et des mésanges (Paridae). En 1957, Charles Vaurie propose même de placer les sittelles et le tichodrome avec les mésanges au sein d'une même famille. En 1990, Charles Sibley et Jon Ahlquist rapprochent les sittelles des grimpereaux dans leur classification mais estiment la divergence des mésanges bien antérieure. En 2006, des chercheurs suédois sortent les sittelles et d'autres apparentés de la super-famille des Sylvioidea. Les Sittidae sont donc désormais placés dans la super-famille des Certhioidea comme définie par Cracraft en 2004 sur la base de marqueurs nucléaires et mitochondriaux, ou des Muscicapoidea par les auteurs ne reconnaissant pas la validité des Certhioidea. Les relations des groupes au sein de la super-famille des Certhioidea restent assez incertaines, comme la position exacte des "Certhia" dans la super-famille ou celle des "Salpornis", généralement placés dans les Certhiidae, mais qui pourraient être plutôt proches des sittelles.


title: Sitta

text: Le nom de « sittelle » dérive directement du latin "sitta", avec le suffixe « -elle », et est attesté par Buffon dès 1778. Buffon signale aussi en 1785 l'existence de l'appellation « picotelle », du catalan "", pour désigner les sittelles. Ce terme fait aujourd'hui référence à un petit furnariidé du Sud de l'Argentine et du Chili, la Picotelle à gorge blanche ("Pygarrhichas albogularis"), dont l'apparence rappelle celle des sittelles mais auxquelles il n'est cependant que lointainement apparenté. Les anciens dictionnaires français d'histoire naturelle font également mention de nombreux noms vulgaires alternatifs pour la sittelle , tels que « casse-noisette », « casse-noix », « cendrille », « grimpard », « grand grimpereau », « grimpereau », « hoche-queue », « pic bleu », « pic cendré », « pic-maçon », « pic de mai » ou « tape-bois » et mentionnent plusieurs autres appellations régionales comme « bèque-bois cendré », « cape-bois », « chausse-pot », « dos bleu », « grimpant », « maçon », « perce-pot » et « planot ».


title: Sitta

text: La limite entre les espèces est parfois difficile à définir. La Sittelle à poitrine rousse ("S. canadensis"), la Sittelle corse ("S. whiteheadi") et la Sittelle de Chine ("S. villosa") ont des répartitions distantes de milliers de kilomètres, mais ont des préférences écologiques, des morphologies et des chants similaires. Elles étaient parfois considérées comme ne formant qu'une seule espèce, et l'étude du cytochrome "b" les montre phylogénétiquement très proches ; ce groupe forme également une super-espèce avec la Sittelle de Krüper ("S. krueperi") et la Sittelle kabyle ("S. ledanti"). Par souci de stabilité de la taxinomie, toutes gardent cependant leur statut d'espèce à part entière. De la même façon, la Sittelle torchepot ("S. europaea"), la Sittelle de Sibérie ("S. arctica"), la Sittelle des Naga ("S. nagaensis"), la Sittelle du Cachemire ("S. cashmirensis"), la Sittelle indienne ("S. castanea"), la Sittelle de Blyth ("S. cinnamoventris") et la Sittelle d'Indochine ("S. neglecta") forment aussi une super-espèce dont les espèces qui la composent se remplacent géographiquement les unes les autres à travers l'Eurasie. Si ces sept espèces sont reconnues par des autorités comme le Congrès ornithologique international, elles n'ont pas toujours été acceptées. La Sittelle de Blyth ("S. cinnamoventris") et la Sittelle d'Indochine ("S. neglecta") étaient par exemple autrefois placées en tant que sous-espèces de "S. castanea" (alors portant le nom normalisé CINFO de Sittelle à ventre marron). Chez la Sittelle torchepot, la Sittelle de Sibérie, autrefois considérée comme une sous-espèce nordique, est réellement traitée en tant qu'espèce à partir de 2006. Chez la torchepot encore, le groupe de sous-espèces « "caesia" », peuplant une grande partie de l'Europe jusqu'au Moyen-Orient, est parfois considéré comme distinct du groupe « "europaea" » (de Scandinavie et de Russie) avec une zone d'hybridation importante de la Baltique à la mer Noire.


title: Sitta

text: Les relations d'autres groupes d'espèces sont mal résolues : en 2006, l'ornithologue Edward C. Dickinson propose dans une révision des sittelles asiatiques d'éclater le genre "Sitta". Il suggère notamment de placer les sittelles sud-asiatiques à bec jaune dans un genre à part entière, de créer un troisième genre pour la Sittelle bleue ("S. azurea") et possiblement un quatrième pour la Sittelle superbe ("S. formosa"). En 2012, une équipe américaine montre que la Sittelle à poitrine blanche ("Sitta carolinensis"), qui compte alors sept sous-espèces, est en réalité composée d'au moins quatre lignées sans flux de gènes entre elles, distinguables par leur morphologie et leur chant et qui pourraient donc constituer autant d'espèces à part entière. Parmi les espèces au statut fluctuant, existe aussi la Sittelle de Przewalski ("S. przewalskii"), parfois considérée comme une sous-espèce à la répartition très disjointe de la Sittelle à joues blanches ("S. leucopsis").


title: Sitta

text: Pendant l'été 2006, des Hollandais participant à une expédition entomologique observent incidemment un couple de sittelles dans l'Altaï, près du point de rencontre de la Chine, du Kazakhstan, de la Mongolie et de la Russie, dans une forêt pure de mélèzes ("Larix" sp.). Le mâle a une calotte noire, et la femelle pas, et les deux ont un trait oculaire sombre surmonté d'un sourcil blanc. L'espèce la plus proche géographiquement pouvant correspondre à cette description est la Sittelle de Chine ("S. villosa"), qui serait alors loin de sa répartition connue, et qui a les parties inférieures plus chamoisées que les individus observés. À partir de ce moment, l'identité de l'oiseau surnommé « sittelle de l'Altaï », nécessite alors des recherches ciblées. En , en période de reproduction, deux ornithologues suisses partent à la recherche de cette sittelle sur le site de signalement, restant cinq nuits pour prospecter dans les forêts environnantes de toute nature, de l'aube au crépuscule, de la limite des arbres au fond des vallées. Plusieurs couples nicheurs de sittelles "S. europaea asiatica" sont identifiés, et répondent à la repasse du chant de l'espèce, mais aucune autre sorte de sittelle n'est identifiée. Les auteurs concluent que l'observation de 2006 concernait probablement la sous-espèce locale de torchepot, qui peut présenter un sourcil blanc très visible, et dont la calotte peut paraître assombrie selon l'angle de vue, l'usure du plumage, ou éventuellement si elle est salie de charbon.


title: Sitta

text: L'encyclopédie en ligne "Handbook of the Birds of the World Alive", qui offre une version mise à jour de la série d'ouvrages "Handbook of the Birds of the World", propose de reconnaître comme espèce à part entière la Sittelle des Bahamas ("Sitta insularis"), endémique de Grand Bahama et considérée par les autres sources comme une sous-espèce de la Sittelle à tête brune ("S. pusilla"). Cette décision est également suivie en 2021 par le Congrès ornithologique international (version 11.2).


title: Sitta

text: Selon la version 9.2 du Congrès ornithologique international (2019) et Alan P. Peterson, le genre compte 28 espèces, répertoriées dans le tableau suivant par ordre systématique (colonne par colonne) : De nombreuses sittelles peuvent s'hybrider quand leurs aires de répartition entrent en contact. Par ordre alphabétique, on a notamment observé les hybrides suivants :


title: Sitta

text: En 1852, Paul Gervais décrit un fossile provenant de Montmartre de l'Éocène supérieur, sous le nom de « "Sitta? Cuvieri" », sans être certain de son appartenance au genre mais en trouvant le bec et les pattes ressemblants à ceux des sittelles. Ce taxon est ensuite déplacé des "Sitta" vers un nouveau genre, "Palaegithalus", par Alphonse Milne-Edwards ; en 1933, il est considéré comme appartenant à la famille des Paridae par Kálmán Lambrecht et des Motacillidae par Jean Brunet en 1970. En 1998 enfin, Gerald Mayr le rapproche des "Sylphornis" et propose donc de rapprocher ce taxon, sous la combinaison "Palaegithalus cuvieri", de la famille des Sylphornithidae, un groupe placé près de la racine de l'ordre des Piciformes.


title: Sitta

text: En 1888, Alessandro Portis décrit "Sitta senogalliensis" d'après des restes fossiles trouvés à Senigallia en Italie et datant du Miocène supérieur. L'appartenance de ce fossile à la famille a cependant été remise en cause, et cette espèce-ci est considérée "incertae sedis" en 2002.


title: Sitta

text: En 2008, un tarsométatarse droit fossile trouvé en Bavière est décrit sous le nom de "Certhiops rummeli". Datant du Miocène, il appartient probablement à un oiseau grimpeur de la super-famille des Certhioidea, sans que sa position exacte dans ce groupe ne soit déterminée. En 2018, une autre espèce fossile trouvée près du lac Baïkal, "Kischinskinia scandens", est décrite dans cette super-famille sans que son placement phylogénétique exact vis-à-vis des grimpereaux, salpornis, tichodromes et sittelles soit connu.


title: Sitta

text: En 1916, l'ornithologue Sergei Aleksandrovich Buturlin publie une révision des sittelles, fruit de dix ans de travail. Il y décrit notamment trois nouvelles sous-espèces, mais aussi et surtout plusieurs sous-familles, genres et sous-genres, alors que le genre était jusque-là considéré comme très homogène. Il propose l'arrangement suivant : Depuis, la plupart des auteurs modernes ne reconnaissent qu'un genre regroupant toutes les sittelles, à l'exception notable de Hans Edmund Wolters qui, dans son ouvrage "" qui paraît de 1975 à 1982, propose une division en quatre genres et plusieurs sous-genres, et qui reprend un certain nombre des taxons de Buturlin. Les deux petites sittelles "S. pygmaea" et "S. pusilla" ne sont toutefois pas placées dans un quelconque sous-genre, mais Urs Noel Glutz von Blotzheim réutilise le sous-genre "Sitta" ("Mesositta") de Buturlin pour les y placer avec deux espèces asiatiques. Le découpage en sous-genres résultant, peu utilisé, regroupe les espèces dans sept sous-genres ainsi composés : Les sittelles sont possiblement originaires d'Asie du Sud-Est où l'on observe aujourd'hui la plus grande diversité d'espèces du genre. Peu après sa description de la Sittelle kabyle ("S. ledanti"), Jacques Vielliard propose en 1978 une phylogénie générale des sittelles. Erik Matthysen explique en 2010 que la seule phylogénie moléculaire existante est alors celle d'Éric Pasquet de 1998 s'intéressant à dix espèces, et notamment cinq des six du groupe « "canadensis" » correspondant au sous-genre "Micrositta", sauf la Sittelle du Yunnan ("S. yunnanensis"). Cette phylogénie invalide au moins en partie celle proposée par Vielliard. En 2014, Éric Pasquet publient une phylogénie fondée sur l'ADN nucléaire et mitochondrial de 21 espèces de sittelles. Les quelques espèces non incluses dans l'étude ne représentent pas de gros manques dans la reconstruction de la phylogénie : la Sittelle indienne ("S. castanea"), la Sittelle de Blyth ("S. cinnamoventris"), la Sittelle d'Indochine ("S. neglecta") et la Sittelle de Sibérie ("S. arctica") sont en effet probablement proches de la Sittelle torchepot ; la Sittelle du Victoria ("S. victoriae") est probablement proche de la Sittelle de l'Himalaya ("S. himalayensis") ; la Sittelle à joues blanches ("S. leucopsis") est proche de la Sittelle de Przewalski ("S. przewalskii") et la Sittelle à bec jaune ("S. solangiae") est proche de la Sittelle veloutée ("S. frontalis") et de la Sittelle des Philippines ("S. oenochlamys").


title: Sitta

text: Selon Pasquet (2014), l'origine de la famille date du début du Miocène, et les plus anciennes divergences ont lieu avant ou autour de 15 millions d'années. Il y a onze millions d'années, deux colonisations indépendantes du continent américain se produisent depuis l'Asie avec, d'une part, la divergence entre la Sittelle géante ("S. magna") et la Sittelle à poitrine blanche ("S. carolinensis"), et d'autre part, la divergence entre le groupe "canadensis" et celui composé de la Sittelle pygmée ("S. pygmaea") et de la Sittelle à tête brune ("S. pusilla"). L'histoire paléogéographique du groupe « "canadensis" » serait la suivante : la divergence entre les deux clades principaux ("S. canadensis"-"S. whiteadi"-"S. villosa" d'une part, et "S. krueperi"-"S. ledanti" de l'autre) apparaît il y a plus de cinq millions d'années, à la fin du Miocène, quand le clade de "krueperi" et "ledanti" s'installe dans le bassin méditerranéen au moment de la crise de salinité messinienne ; les deux espèces le constituant divergent il y a 1,75 million d'années. L'autre clade se divise quant à lui en trois avec des populations quittant l'Asie par l'est et donnant naissance à la Sittelle à poitrine rousse ("S. canadensis") nord-américaine, puis il y a environ un million d'années par l'ouest, marquant la séparation entre Sittelle corse ("S. whiteheadi") et Sittelle de Chine ("S. villosa"). La Sittelle pygmée et la Sittelle à tête brune divergent l'une de l'autre il y a six millions d'années. Le clade des deux sittelles des milieux rocheux diverge du groupe "europaea" il y a environ treize millions d'années, et les deux espèces le composant divergent l'une de l'autre il y a quatre millions d'années. La position de la Sittelle superbe ("S. formosa") est statistiquement peu soutenue, et sa parenté est donc douteuse, mais elle représente une lignée probablement ancienne, vieille d'au moins quatorze millions d'années.


title: Sitta

text: Selon les croyances de certaines ethnies indiennes d'Amérique du Nord, l'animal choisi comme totem pourrait transmette ses qualités aux hommes ; les humains qui arrivent à communiquer avec les sittelles pourraient donc acquérir plus de confiance en eux, l'oiseau qui se déplace tête en bas étant représentatif de cette qualité. Dans l'Edda poétique, recueil de poèmes du sur la mythologie nordique, un poème narre l'histoire d'un jeune aventurier, Sigurth, qui allié au nain Regin, tue le dragon Fafnir. Il absorbe un peu de sang du dragon et se met alors à comprendre le langage des sittelles autour de lui. Elles le préviennent de la traîtrise du nain qui veut le tuer pour s'emparer seul du trésor du dragon. Sigurth tue alors Regin puis, guidé par les sittelles, se rend au siège du royaume avec le trésor, où il épousera une belle princesse.


title: Sitta

text: Le naturaliste français Georges-Louis Leclerc de Buffon rapporte et commente dans son "Histoire naturelle" un commentaire de Pierre Belon concernant les relations entre les partenaires chez la Sittelle torchepot : .


title: Sitta

text: En 2016, l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN) reconnaît vingt-neuf espèces dans le genre "Sitta", ajoutant aux vingt-huit espèces reconnues par le COI la Sittelle des Bahamas ("Sittta insularis") généralement considérée comme sous-espèce de la Sittelle à tête brune ("S. pusilla"). Dix-huit de ces espèces ont des populations estimées en déclin, et seules trois sont en augmentation. Cependant, la majorité des vingt-neuf ne sont pas menacées : vingt-et-une sont « de préoccupation mineure » et deux « quasi menacées ». Certaines espèces, comme la torchepot ou les sittelles nord-américaines qui ont des distributions très étendues et des populations importantes, présentent peu de problèmes de conservation, bien qu'elles puissent être localement affectées par la fragmentation de leur habitat.


title: Sitta

text: Les six espèces considérées comme menacées par l'UICN voient leurs effectifs décliner. Deux sont « vulnérables » et quatre espèces sont « en danger » : la Sittelle géante, la Sittelle du Victoria, la Sittelle kabyle et la « Sittelle des Bahamas » (généralement considérée comme sous-espèce insulaire de la Sittelle à tête brune). La Sittelle géante était précédemment considérée comme vulnérable, mais des études menées en 2012 et 2013 semblent indiquer que ses effectifs sont bien plus modestes qu'estimés au début des années 2000, son habitat est détruit et de plus en plus fragmenté. La Sittelle du Victoria n'est trouvée que sur le mont Victoria (aussi appelé Nat Ma Taung), dans l'ouest de la Birmanie, où la forêt a été complètement rasée jusqu'à d'altitude et où les habitats restants entre et sont fortement dégradés. Près de personnes vivent dans le parc national du Nat Ma Taung, et les pièges et les feux aggravent les menaces pour l'espèce. La population, estimée à quelques milliers d'individus, est en déclin et aucune mesure de protection n'est mise en œuvre pour prévenir notamment la destruction de son habitat. La Sittelle kabyle n'est quant à elle trouvée que dans quelques localités de petite Kabylie en Algérie et ses effectifs pourraient ne pas dépasser les individus. Elle est menacée par la destruction de son habitat par les incendies, l'érosion du terrain, le pâturage et la déforestation illégale, même dans le parc national de Taza. La Sittelle des Bahamas, quant à elle, a des effectifs très réduits (environ matures selon une estimation optimiste) et ne vit que dans les bois de Pin des Caraïbes ("Pinus caribaea"), l'un des habitats les plus menacés des Petites Antilles.


title: Sitta

text: La déforestation est aussi responsable du déclin de la Sittelle du Yunnan ("S. yunnanensis") et de la Sittelle à bec jaune ("S. solangiae"). La première peut faire face à une certaine destruction des arbres, puisqu'elle préfère les bois de pins ouverts, mais bien que localement toujours commune, elle a disparu de plusieurs sites où elle était répertoriée au début du . La Sittelle à bec jaune est particulièrement menacée sur Hainan, où plus de 70 % de la forêt a été perdu entre 1949 et 1991 en raison de la culture itinérante et de l'utilisation du bois comme combustible au cours des programmes de recolonisation du gouvernement chinois. La Sittelle de Krüper ("S. krueperi") est menacée par l'urbanisation et le développement à l'intérieur et autour des forêts de conifères, principalement sur les côtes de la Méditerranée où l'espèce prospérait autrefois. En Turquie, une loi promouvant le tourisme mise en place en 2003 a exacerbé les menaces sur l'oiseau : elle réduit la bureaucratie et rend plus facile la construction d'installations touristiques et de maisons d'été dans la zone côtière, où la perte des boisements est un problème croissant pour la sittelle.


title: Honoré Sébastien Vial de Clairbois

text: Honoré Sébastien Vial de Clairbois (Paris, - Brest, ) est un militaire, ingénieur naval et un historien de la Marine français


title: Honoré Sébastien Vial de Clairbois

text: Fils d'un marchand tailleur d'habits, il s'engage comme volontaire dans la marine commerciale en 1750 et voyage aux Antilles par deux fois, en Morée et à Terre-Neuve durant quatre années. En 1754, il passe dans l'armée de terre et sert au régiment de Joyeuse-Infanterie puis à celui de Vaubécour (1756) avant de rejoindre les grenadiers de France où il se lie avec le maréchal de Broglie qui devient son protecteur, lors de la campagne de Hanovre.


title: Honoré Sébastien Vial de Clairbois

text: Au moment où le maréchal est disgracié (1760), il doit quitter l'armée et se concentre alors sur l'étude des constructions navales et établit à Brest une manufacture de voiles.


title: Honoré Sébastien Vial de Clairbois

text: En 1776, il publie un "Essai géométrique et pratique sur l'architecture navale" qui le fait remarquer. Recommandé par Borda et Bezout, il est admis comme sous-ingénieur constructeur à Brest en . En 1781, il édite de nombreuses notes et une traduction du "Traité de la construction des vaisseaux" de Frédéric Henry de Chapman.


title: Honoré Sébastien Vial de Clairbois

text: Ingénieur ordinaire (), il publie en 1787 son "Traité élémentaire de la construction des vaisseaux à l'usage des élèves constructeurs" qui devient un ouvrage de référence.


title: Honoré Sébastien Vial de Clairbois

text: Élu à l'Académie de marine en 1785, il est détaché au martelage des bois en Bretagne, en Anjou et dans le Maine de à , date à laquelle il est nommé sous-chef d'administration pour les mouvements du port de Brest.


title: Honoré Sébastien Vial de Clairbois

text: Directeur des constructions à Lorient (), il devient en , chef du arrondissement forestier à Rouen puis, en , directeur de l’École des ingénieurs constructeurs à Brest, poste qu'il occupe jusqu'à sa retraite en .


title: Honoré Sébastien Vial de Clairbois

text: Outre les ouvrages cités, on lui doit aussi les quatre volumes "Marine" de l' "Encyclopédie méthodique".


title: Georges Pichard

text: Georges Pichard, né le à Paris et mort le dans la même ville, est un auteur de bande dessinée français.


title: Georges Pichard

text: Georges Pichard est né le à Paris. Après avoir suivi les cours de l’École des arts appliqués, Georges Pichard débute dans la publicité pour le compte de l'agence Drager. Il donne des cours de bandes dessinées et des cours de graphisme à l'École supérieure des arts appliqués Duperré où il a des élèves comme Gotlib ou Annie Goetzinger. Dessinateur d'humour, il travaille de 1947 à 1971 pour "Le Rire" et "Le Fou-Rire". Ses premières bandes dessinées paraissent dans "La Semaine de Suzette" en 1956.


title: Georges Pichard

text: Il débute vraiment dans la bande dessinée fin 1964 pour l'hebdomadaire "Chouchou" où le rédacteur en chef Jean-Claude Forest lui fait rencontrer Jacques Lob, qui devient son principal scénariste. Lob et Pichard y créent "Ténébrax" dans les neuf premiers numéros, puis un récit complet dans le quatorzième et dernier numéro. Plus tard, ses séries de bandes dessinées sont publiées dans "Pilote, Charlie Mensuel" et "France-Soir".


title: Georges Pichard

text: L'un des principaux représentants de la bande dessinée pour adultes de son époque, Pichard aime surtout mettre en scène des femmes bien en chair aux prises avec l'adversité, comme "Blanche Épiphanie" avec Jacques Lob, "Ténébrax" et "Paulette" sur des scénarios de Georges Wolinski. C'est cette série, publiée pendant des années dans les premières pages de "Charlie Mensuel", qui le fait réellement connaître en France.


title: Georges Pichard

text: Il crée ensuite "Caroline Choléra" et "Marie-Gabrielle de Saint-Eutrope", dont le graphisme reste l'un des plus élaborés jamais entrepris par l'auteur. Son dessin est influencé par l'art nouveau, Robert Crumb et le marquis de Sade pour la thématique.


title: Georges Pichard

text: À partir de 1977, Georges Pichard entame une carrière d'auteur complet et s'engage davantage vers des œuvres érotiques, voire pornographiques, comme "MCPM (Maison de correction Princesse Mélanie)", "Madoline", "La voie du repentir, La Perfection Chrétienne" (préface de Dominique Radrizzani). Ces albums sont encore interdits dans certains pays Vers la fin de sa vie, Pichard adapte des histoires érotiques classiques tels que "Les Exploits d'un jeune Don Juan" de Guillaume Apollinaire, le "Kama-Sutra" de Vatsyayana, "Trois filles de leur mère" de Pierre Louÿs, "La Religieuse" de Denis Diderot ou encore "Germinal" d'Émile Zola.


title: Georges Pichard

text: Il est mort le dans sa ville natale.


title: Georges Pichard

text: "Sauf indication contraire, Georges Pichard est le dessinateur".


title: Charles de Saint-Paul

text: Charles de Saint-Paul ou Charles Vialart de Saint-Paul, né en 1592, mort le , était un ecclésiastique et historien français qui vécut pendant le règne de Louis XIV. il fut supérieur général de l'ordre des Feuillants de 1628 à 1634 et de 1637 à 1643 et évêque d'Avranches de 1640 à 1644.


title: Charles de Saint-Paul

text: Charles Vialart est le fils de Félix Vialart, seigneur de La Forest, maitre des requêtes, et de Jeanne Hennequin. Destiné à l'Église, il devient abbé de Notre-Dame des Feuillants dans le diocèse de Rieux et supérieur général de l'Ordre des Feuillants de 1628 à 1634 et de 1637 à 1643.


title: Charles de Saint-Paul

text: Désigné comme évêque d'Avranches en 1640, confirmé le et consacré en juillet par Léonore d'Estampes de Valençay, évêque de Chartres en même temps que son neveu Félix Vialart de Herse, évêque de Châlons à Paris dans l'église du couvent des Feuillants. Son épiscopat est bref car il meurt à 52 ans le 1644 et il est inhumé dans la cathédrale au pied du grand autel.


title: Charles de Saint-Paul

text: Charles Vialart fait également œuvre d'historien du cardinal de Richelieu avec son "Histoire du ministère d'Armand Jean du Plessis cardinal duc de Richelieu, sous le règne de Louys le Juste, XIIIe du nom, roy de France et de Navarre" publiée en 1650.


title: Trois sœurs

text: Le terme « trois sœurs » peut désigner d'autres sujets, notamment :


title: Reiderland

text: Reiderland est une ancienne commune néerlandaise située dans la province de Groningue, existant de 1990 à 2010.


title: Reiderland

text: La commune était frontalière avec l'Allemagne et des communes de Delfzijl, Scheemda, Winschoten et Bellingwedde. Sur son territoire se trouvait le Carel Coenraadpolder. Le chef-lieu était Beerta.


title: Reiderland

text: Reiderland avait une superficie de , dont d'étendues d'eau. Le , la commune comptait .


title: Reiderland

text: La commune a été créée le par la fusion des communes de Beerta, de Nieuweschans et de Finsterwolde. Initialement, la commune issue de cette fusion s'appelait Beerta, mais le le nom a été changé officiellement en Reiderland.


title: Reiderland

text: Le , Reiderland a fusionné avec Winschoten et Scheemda pour former la nouvelle commune d'Oldambt.


title: Reiderland

text: Le parti communiste était le principal du conseil, jusqu'au moment où le parti partit de lui-même. Après, on fonda un nouveau parti communiste auquel appartinrent les deux adjoints du maire jusqu'en 1998 et un adjoint jusqu'en 2010.


title: Reiderland

text: La commune était très rurale ; c'est pourquoi il n'y a pas beaucoup d'équipements, comme des grands magasins, mais la ville de Winschoten est proche. À Bad Nieuweschans, il y a une petite gare, avec un train par heure vers Groningue et quelques trains par jour pour Leer, en Allemagne.


title: Jean Antoine de Charnes

text: Jean Antoine de Charnes (Villeneuve-lès-Avignon, 1641-1728) est un chanoine et écrivain français du .


title: Jean Antoine de Charnes

text: Prenant part à la rédaction des "Nouvelles de l'ordre de la Boisson", il est l'auteur d'un ouvrage contenant des bons mots, chansons grivoises et épigrammes, saouleries diverses, des portraits, dont ceux de Turenne, de Louis XIV, une ode satirique à Mazarin sur la mégalomanie des bâtiments du Louvre, etc. Ces textes furent faussement attribués par Barbier à Germain de La Faille. L’abbé de Charnes mourut le 17 septembre 1728.


title: Jean Antoine de Charnes

text: L’abbé de Charnes avait débuté par un ouvrage intitulé : "Conversations sur la princesse de Clèves", 1679, in-12. Cet écrit s’était fait remarquer par le mérite du style et par la finesse de la critique ; mais la production qui a fait le plus d’honneur à l’abbé de Charnes, c’est la "Vie du Tasse", Paris, 1690, in-12, réimprimée la même année en Hollande. « C’est, dit Bayle, un « ouvrage très-curieux. » Il paraît se recommander, en effet, par l’exactitude des faits, par l’intérêt de la narration, par une juste appréciation du génie du grand poète qui en est le sujet, par d’heureux rapprochements de ses ouvrages avec ceux des grands maîtres de l’antiquité, et par la connaissance approfondie de la littérature italienne : mais cette vie n’est, au fond, qu’un abrégé de celle que le marquis Giovanni Battista Manso, ami du Tasse, a écrite en italien. L’auteur n’avait d’abord eu dessein de composer que l’"Histoire du démêlé du Tasse avec l’académie de la Crusca" ; mais il conçut ensuite cet ouvrage sur un plan plus étendu, dans lequel il embrassa, comme le Manso l’avait fait, toutes les circonstances de la vie du poète. De Charnes avait aussi entrepris une traduction de Claudien. François Graverol lui dédia sa Dissertation sur la "Vénus d’Arles".


title: Gabriel Hanotaux

text: Albert Auguste Gabriel Hanotaux, né le à Beaurevoir et mort le à Paris, est un diplomate, historien et homme politique français.


title: Gabriel Hanotaux

text: Gabriel Hanotaux est le fils d'Édouard Hanotaux, notaire, et de son épouse née Viginie Martin. Il fait ses études au lycée impérial de Saint-Quentin. Son père meurt et il poursuit ses études à Paris. Encouragé par le directeur de l'École des chartes, Jules Quicherat, qui lui reproche une absence de méthode, Gabriel Hanotaux suit l'enseignement de cette école, mais, peu désireux de devenir archiviste, devient, à la demande de Gabriel Monod, maître de conférences à l'École pratique des hautes études en 1880. En 1879, il intègre les cadres du ministère des Affaires étrangères comme secrétaire-adjoint et gravit un à un les échelons de la carrière diplomatique. Il sert notamment comme secrétaire d'ambassade à Constantinople. Il s'intéresse très tôt aux questions coloniales au contact de Jules Ferry. Il collabore au journal "La République française". Il est fait chevalier de la Légion d'honneur le 30 décembre 1882.


title: Gabriel Hanotaux

text: Gabriel Hanotaux est le frère de Karl Hanotaux (1852-1927) et le parent par sa mère de l'historien et sénateur Henri Martin, qui est picard comme lui et auquel il a consacré un livre. Il a aussi fréquenté, dans les milieux littéraire et artistique, Barbey d'Aurevilly, Paul Bourget, Léon Bloy et Sarah Bernhardt.


title: Gabriel Hanotaux

text: Élu député de l'Aisne en 1886, il est battu en 1889. Il milite dans le camp républicain aux côtés de Gambetta et de Jules Ferry, dont il sera le chef de cabinet lorsque celui-ci est nommé président du Conseil en 1883. En 1892, il est chargé de négocier avec sir Charles Tupper, haut commissaire du Canada à Londres, un traité de commerce entre la France et le Canada qui sera signé l'année suivante.


title: Gabriel Hanotaux

text: Le , il devient ministre des Affaires étrangères dans le gouvernement de Charles Dupuy. Il le demeure jusqu'au 14 juin 1898 avec toutefois une interruption durant le Gouvernement Léon Bourgeois du novembre 1895 au 23 avril 1896. Le 11 octobre 1894, il s'oppose aux poursuites contre le capitaine Dreyfus. Méfiant à l'égard de l'Angleterre, il s'attache à créer un bloc continental européen capable de rivaliser avec l'Angleterre en établissant une alliance solide entre la France, l'Allemagne et la Russie, et combat sans relâche la volonté de revanche contre l'Allemagne. L'affaire Dreyfus rendra ces efforts illusoires. Il plaide également pour une politique de développement en Afrique, se faisant notamment l'avocat du chemin de fer transafricain.


title: Gabriel Hanotaux

text: Il est à nouveau ministre des affaires étrangères de 1896 à 1898 dans le gouvernement Jules Méline. Il s'attache à resserrer les liens entre la France et la Russie, et accompagne le président Félix Faure en visite officielle à Saint-Pétersbourg. L’incident de Fachoda en juillet 1898 est directement lié à sa politique africaine et à sa défiance à l'égard de l'Angleterre. C'est à cette époque qu'il fréquente le salon de Madame Arman de Caillavet, l'égérie d'Anatole France. Il épouse Jéronime Victorine Négadelle en 1905, mais elle meurt un an plus tard.


title: Gabriel Hanotaux

text: En 1909, il est le président-fondateur du Comité France-Amérique (CFA). Il sera l'instigateur de plusieurs missions dont la : Mission Champlain (1912), la Mission Fayolle (1921) et la Mission Jacques Cartier. En 1914, il participe à la création du Comité de Secours national de France dont il devint vice-président qui utilisait les locaux du CFA. Il épouse en 1913 Marie de la Crompe de la Boissière veuve de Gustave Lambert.


title: Gabriel Hanotaux

text: Délégué de la France à la Société des Nations, il participe aux première (15 novembre-18 décembre 1920), deuxième (5 septembre-5 octobre 1921), troisième (4 septembre-30 septembre 1922) et quatrième (3 septembre-29 septembre 1923) assemblées générales. Il s'oppose notamment à l'admission de l'espéranto comme langue de travail de la Société des Nations.


title: Gabriel Hanotaux

text: Gabriel Hanotaux a publié divers ouvrages historiques dont le plus connu et le plus important est l"'Histoire du cardinal de Richelieu" (2 vol., 1888). Il est aussi l'auteur d'un essai de référence sur les "Origines de l'institution des intendants des provinces" (1884) et d'une "Histoire de la France contemporaine (1871-1900)" (1903-1908) qui est un classique. Il a également édité les "Instructions des ambassadeurs de France à Rome, depuis les traités de Westphalie" (1888).


title: Gabriel Hanotaux

text: Il est élu à l'Académie française au fauteuil 29 le et à l'Académie de Rouen le .


title: Gabriel Hanotaux

text: Il est fait également grand croix de la Légion d'honneur, le 27 juillet 1934.


title: Gabriel Hanotaux

text: Il est enterré au cimetière de Passy (15e division). Son épouse en secondes noces est décédée en 1952. Le couple n'a pas eu d'enfants.


ECRYPT ("European Network of Excellence in Cryptology") est un Réseau d'excellence d'une durée de quatre ans lancé par des experts européens en cryptologie. Son but est d'améliorer la collaboration entre les spécialistes de la sécurité informatique, les cryptologues et les experts des mesures contre les contrefaçons. ECRYPT a commencé ses activités le .


title: European Network of Excellence in Cryptology

text: Les activités du réseau ECRYPT sont divisées en cinq « laboratoires » virtuels :L'association a lancé en un concours pour désigner un nouveau standard en matière de chiffrement de flot, une primitive cryptographique largement dominée par RC4 de Ronald Rivest qui présente de sérieux signes de faiblesse et des attaques de plus en plus significatives.


text: À l'instar du concours AES qui s'était intéressé au chiffrement de bloc, ECRYPT a jugé bon de demander aux cryptologues de plancher sur de nouveaux algorithmes. L'évaluation se fait en deux étapes comme pour AES, la première prend fin en et la deuxième en . Le rapport final sort en .


text: Des cryptologues réputés ont élaboré des chiffrements de flot pour ECRYPT :Trois propositions ont été développées par des équipes françaises :


text: Au total, 35 algorithmes ont été proposés et des attaques sont apparues. Certains chiffrements sont expérimentaux comme MAG qui est basé sur un automate cellulaire, d'autres candidats sont moins sérieux et des failles ont été rapidement mises à jour.


text: Le concours est maintenant fini, et encourage l'utilisation de sept chiffrements à flot, classés en deux catégories :


title: Cap-Chat

text: Cap-Chat est une municipalité située dans la municipalité régionale de comté (MRC) de La Haute-Gaspésie dans la région administrative de la Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine au Québec au Canada. La ville de Cap-Chat actuelle a été constituée le par le regroupement de la ville de Cap-Chat et de la municipalité de Capucins.


title: Cap-Chat

text: Il existe deux théories quant à l'origine du nom de la localité. La première est toute simple : le Cap-Chat, rocher ressemblant à un chat selon certains, en serait la souche. D'ailleurs, selon une légende, un chat se promenant sur la grève, tuait et dévorait de nombreux animaux. La fée-chat, passant par là, l'accuse d'avoir dévoré sa progéniture et le transforme en rocher pour l'éternité. Par contre, l'hypothèse la plus plausible y voit la déformation du nom d'Aymar de Chaste, lieutenant général de la Nouvelle-France en 1603.


title: Cap-Chat

text: Cap-Chat est situé sur la rive sud du fleuve Saint-Laurent sur la péninsule gaspésienne à au nord-est de Québec et à à l'ouest de Gaspé. La ville de Cap-Chat fait partie de la municipalité régionale de comté de La Haute-Gaspésie dans la région administrative de la Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine.


title: Cap-Chat

text: Le nom de Cap-Chat est désigné pour la première fois sur une carte en 1612 sous le nom de « cap de Chate » par Samuel de Champlain. Le , Denis Riverin reçut en concession le fief de Cap-Chat. Il y exploita surtout la pêche au saumon.


title: Cap-Chat

text: C'est en 1836 que six familles virent s'établir à Cap-Chat suivies par d'autres par la suite. Une mission catholique y était desservie à partir de Sainte-Anne-des-Monts. En 1842, le canton de Cap-Chat fut officiellement érigé. Le , la paroisse catholique est érigée canoniquement sous le nom de Saint-Norbert de Cap-Chat et son premier curé fut l'abbé Louis-Nicolas Bernier. La paroisse comprenait alors .


title: Cap-Chat

text: En 1871, à la suite de nombreux naufrages, un phare est érigé à Cap-Chat. En 1878, les compagnies forestières Richardson et Russell s'installèrent à Cap-Chat en recevant une concession de pour l'exploitation du bois à destination de l'Angleterre. En 1899, Cap-Chat comprenait une population de .


title: Cap-Chat

text: En 1916, le curé Louis-Octave Caron fit construire une église, puis, en 1928, un presbytère. Le , la municipalité du village de Cap-Chat se détacha de la paroisse.


title: Cap-Chat

text: En 1930, Cap-Chat avait une population de .


title: Cap-Chat

text: En 1859, Hippolyte Côté devint le premier à s'établir dans la baie des Capucins qui était fréquentée par des pêcheurs saisonniers depuis les années 1830 et il est suivi, l'année suivant, par une dizaine d'autres familles. C'est ainsi que, en novembre 1875, la paroisse catholique de Saint-Paul-des-Capucins fut érigée canoniquement. En 1915, la municipalité de Capucins est officiellement créée.


title: Cap-Chat

text: Au début du , l'élevage du porc devint la principale activité économique de Capucins, surtout pour alimenter les postes de la Côte-Nord. La culture de la pomme de terre et de l'orge était également importante afin de nourrir les porcs.


title: Cap-Chat

text: Le , la ville de Cap-Chat et la municipalité de Capucins ont été amalgammées pour former la ville actuelle.


title: Cap-Chat

text: Cap-Chat est connu pour la production d'énergie éolienne. On y trouve une partie du parc éolien Le Nordais, l'autre partie étant à Matane, qui comprend à Cap-Chat. À l'est du parc, se trouve "Éole", la plus haute éolienne à axe vertical au monde avec une hauteur de .


title: Cap-Chat

text: Les élections municipales se font en bloc pour le maire et les six conseillers.


title: Roi et dame contre roi seul

text: Au jeu d'échecs, la finale roi et dame contre roi seul est la plus simple, et probablement la première que le débutant apprend à maîtriser. Malgré son écrasante supériorité, le camp possédant la dame doit se méfier des possibilités de pat dont dispose encore le roi isolé.


title: Roi et dame contre roi seul

text: La méthode du gain n'exige, dans n'importe quelle position, que 10 coups au maximum. La dame refoulera le roi adverse jusqu'à la bande et, son propre roi venant en aide, elle matera le dépouillé sur une case adjacente à la bande.


title: Roi et dame contre roi seul

text: Pour une illustration de la méthode, voir le diagramme ci-contre :


title: Roi et dame contre roi seul

text: 1.Dh1-h5 pour barrer le passage au roi adverse. 1...Re6-f6 (ou par exemple 1...Rd6 2.Df5 etc.) 2.Ra1-b2 rapprochement du Roi : 2...Rf6-e63.Rb2-c3 Re6-f6 4.Rc3-d4 Rf6-e65.Dh5-g6+ (repoussant le Roi noir vers la , évidemment plus fort que 5.Dh6+ Rf5). 5...Re6-e76.Rd4-d5 Re7-f8 (si 6...Rd7 7.Df7+ Rc8 8.Rc6).7.Dg6-h7! ne tombant pas dans le piège : 7.Re6?? ou 7.Rd6?? pat) 7...Rf8-e88.Rd5-e6 Re8-d8 (si 8...Rf8 9.Df7# ou Dh8#)9.Dh7-d7# (mat).


title: Néfermaât

text: Néfermaât est un prénom masculin de l'Égypte antique, signifiant littéralement « beauté/perfection de la justice ("Maât") ». Il fut porté à la par :


title: Oies de Meïdoum

text: Découvertes en 1871 par le peintre et égyptologue italien Luigi Vassalli qui travaillait alors pour le musée de Boulaq, les Oies de Meïdoum sont une partie d'une frise figurant une scène de capture d'oiseaux au filet. Cette frise, datée lors de sa découverte de l'époque de Snéfrou (), provient de la tombe du mastaba du vizir Néfermaât et de son épouse Itet, sur le site archéologique de Meïdoum. Détachée de son support, elle est conservée au musée égyptien du Caire.


title: Oies de Meïdoum

text: Longue de et haute de , elle est peinte dans des tons naturels, appliqués sur une couche de stuc couvrant elle-même un enduit de terre.


title: Oies de Meïdoum

text: Des plantes d'un vert tendre, aux fleurs rouges, évoquent le paysage des rives d'un étang. Les deux oiseaux situés à gauche sont des bernaches à cou roux, proches des oies véritables. La qualité de ses détails, de ses couleurs et de ses textures, en plus de son état de conservation exceptionnel, ont pu amener à comparer l'œuvre à la Joconde de Léonard de Vinci.


title: Oies de Meïdoum

text: En 2015, Francesco Tiradritti, un égyptologue italien, enquête sur l'authenticité discutée des "Oies". Il conclut à un très probable faux, par Vassalli lui-même, en basant notamment son analyse sur le type d'oiseaux représenté, la gamme de couleurs anormale pour l'époque, et l'étonnante symétrie de la scène, plutôt caractéristique d'époques bien plus modernes. Ces conclusions sont contestées par Zahi Hawass peu après leur annonce.


title: Astracantha adscendens

text: L'Astracantha adscendens est un arbuste vivace de la famille des Fabacées, originaire du Moyen-Orient.


title: Astracantha adscendens

text: Synonyme : "Astragalus adscendens" Boiss. & Hausskn.


title: Astracantha adscendens

text: Cet arbuste est l'une des espèces dont on tire la gomme adragante.


title: Casse-noisettes (série télévisée)

text: Casse-noisettes ("") est une série télévisée britannique en sept épisodes de 25 minutes, diffusée entre le et le sur le réseau BBC 1.


title: Casse-noisettes (série télévisée)

text: En France, la série a été diffusée dans les années 1980 sur FR3 le dimanche, à la place de "Benny Hill", et entre le et le sur Arte.


title: Casse-noisettes (série télévisée)

text: Cette série aborde avec un humour typiquement britannique des sujets très variés, sous forme de sketches.


title: Casse-noisettes (série télévisée)

text: À noter, les débuts d'une actrice prometteuse : Emma Thompson.


title: Miami Vice

text: Miami Vice est un titre faisant référence à :


title: Xylocopinae

text: Les Xylocopinae forment une sous-famille d'hyménoptères apidés d'espèces diverses dont certaines sont solitaires et d'autres sociales.


title: Xylocopinae

text: Selon , les Xylocopinae sont répartis en plusieurs tribus :


title: Championnat d'Autriche masculin de volley-ball

text: Cet article fournit des informations sur le championnat d'Autriche de volley-ball masculin.


title: Championnat d'Autriche féminin de volley-ball

text: Le Championnat d'Autriche de volley-ball féminin est une compétition de volley-ball organisée par la Fédération autrichienne de volley-ball (Österreichischen Volleyballverband, ÖVV). Il a été créé en 1952.


title: Ator

text: Ator est le personnage principal de quatre films italiens réalisés dans les années 1980. Il est créé par le réalisateur italien Joe D'Amato. Sous le pseudonyme de David Hills, il écrit et réalise le premier, le second et le quatrième film de la série, tandis que le troisième est mis en scène par Alfonso Brescia. Ator fut joué par Miles O'Keeffe dans les trois premiers films et par Eric Allan Kramer dans le quatrième.


title: Ator

text: Ator est un guerrier nordique musclé, épéiste émérite combattant des monstres bizarres et des ennemis fantastiques lors d'une série de quêtes héroïques. Les films contiennent de nombreuses scènes comiques lorsque le personnage utilise des technologies d'aujourd'hui dans un univers médiéval. Par exemple, dans le second film de la série, Ator décolle d'un château en utilisant un deltaplane des années 1980, avant de détruire le noyau géométrique, qui se révèle être une bombe nucléaire, le film s'achevant sur un champignon atomique.


title: Ator

text: Ator se révèle être une parodie (ou une copie) du personnage de Conan, héros de nombreuses nouvelles "pulp" écrites et publiées aux États-Unis par Robert E. Howard dans les années 1930. Mais Conan a surtout été popularisé par des bandes dessinées des années 1970 et des films des années 1980. Le premier film à avoir transposé le personnage de Conan au grand écran, "Conan le Barbare", est sorti en salles le . Le tournage du premier Ator fut commencé peu de temps après et il sortit la même année, le 7 octobre. Les deux héros sont fortement musclés et très peu habillés et tous les deux sont originaires d'Europe du Nord : Ator est Scandinave alors que Conan, joué par Arnold Schwarzenegger, est un ancêtre des Celtes d'Écosse et d'Irlande. Ils combattent tous deux des monstres bizarres et des ennemis fantastiques à une époque indéterminée. Selon certaines controverses, d'Amato aurait essayé de gagner de l'argent en profitant du succès de Conan.


title: Ator

text: Le premier film de la série, sorti en 1982. Au début du film, Ator demande à son père la permission d'épouser sa sœur. Son père lui révèle alors que sa sœur fut adoptée et qu'il peut donc l'épouser s'il le désire. Le reste du film traite principalement de l'enlèvement par une araignée géante de la future épouse et de la quête d'Ator pour la délivrer.


title: Ator

text: Comme son prédécesseur, la réalisation débuta très peu de temps après la sortie du second Conan, "Conan le destructeur", et sortit peu de temps après, la même année. De plus, de grandes parties du film utilisent des scènes issues directement d'autres films, sans que l'on sache encore aujourd'hui si D'Amato reçut ou non l'autorisation de les utiliser. Parmi les films utilisés figurent "Where Eagles Dare" et "Taur the Mighty".


title: Ator

text: Dans ce film, Ator et son associé, Thong (un asiatique muet à l'origine inconnue), voyagent jusqu'à la mythique "fin de la terre" pour délivrer le mentor d'Ator d'un magicien démoniaque. Le film se termine inexplicablement par la désactivation par Ator d'une bombe atomique.


title: Ator

text: Ce film fut un échec au cinéma et en vidéo. Il fut si mal reçu que la version du réalisateur, "The Cave Dwellers", fut programmée dans l'émission américaine Mystery Science Theater 3000, où elle devint culte. L'épisode est régulièrement désigné par les fans comme l'un des dix meilleurs de la série. La version cinéma américaine connaît aujourd'hui un modeste succès, en cassette et DVD. Il figure dans le "top 20" des pires films du site IMDB, quasiment depuis la création de celui-ci.


title: Ator

text: Joe D'Amato abandonna la franchise en 1986, à peu près quand il devint de notoriété publique qu'il n'y aurait pas de troisième Conan. En 1987, un nouveau réalisateur, Alfonso Brescia, écrivit et réalisa le troisième Ator, "Le Guerrier de fer", qui reprend la trame de l'opus précédent. Le film n'est cependant pas la continuité des deux précédents : le scénariste et réalisateur D'Amato parti, les anachronismes involontaires disparaissent. En revanche, Brescia tourne un vrai film de cinéma, utilisant de nombreuses techniques cinématographiques et filmiques agissant en symbole ou donnant un sens plus profond au film. Le héros a également énormément changé : ses cheveux noirs sont réunis en queue de cheval, et il prononce à peine une cinquantaine de mots pendant tout le film.


title: Ator

text: Comme son prédécesseur, ce film utilise (peut-être illégalement) des plans d'autres films pour remplir ou aider à la compréhension de l'intrigue. Cette fois ci les films utilisés sont, entre autres, "Superman", "", "Indiana Jones et le Temple maudit", "Les Aventuriers de l'arche perdue" et "Excalibur". La bande originale du film est également faite de versions modifiées de celles d'autres films. Le thème principal du film, par exemple, est une version à peine modifiée de celui de "Star Trek".


title: Ator

text: Joe D'Amato n'aimant guère la vision qu'avait Brescia de son personnage, il reprit le contrôle de la franchise en 1988. En 1990, il sortit donc le dernier film de la série, "L'Épée du Saint-Graal", également connu sous le titre "Ator l'invincible", reprise d"'Ator le Conquérant".


title: Ator

text: Ce n'est plus Miles O'Keeffe mais "Eric Allan Kramer" qui joue ici le rôle d'Ator.


title: Sièges réservés (Syrie)

text: La loi électorale syrienne sous le mandat français et à l'indépendance prévoyait l'existence de sièges réservés pour chacune des communautés confessionnelles, comme au Liban aujourd'hui, dans la continuité de la pratique ottomane au mont Liban. En 1949, cette répartition fut modifiée et les seuls sièges réservés qui subsistèrent furent ceux des chrétiens (Arabes, Arméniens et Assyriens), sans distinction entre les diverses églises, les Alaouites, les Druzes et les Ismaïliens étant désormais politiquement intégrés à la majorité musulmane. C'est également à cette époque, à l'initiative d'Adib Chichakly, que la mention de la religion sur la carte d'identité fut supprimée.


title: Sièges réservés (Syrie)

text: La Syrie n'a plus connu d'élection démocratique depuis l'avènement du régime baassiste en 1963 et l'instauration d'un système de parti unique. Auparavant, des élections démocratiques avaient été organisées en 1943, le , en septembre 1954, en mai 1957 (élections partielles) et le . Toutefois, sous le régime baassiste, il semble que le système de sièges réservés ait persisté de manière informelle.


title: Peinture néo-classique

text: La peinture néo-classique est un courant pictural issu du néo-classicisme qui apparaît à la seconde moitié du et se poursuit jusqu'aux débuts du , succédant au rococo, et précédant la peinture romantique.


title: Peinture néo-classique

text: Comme les autres disciplines artistiques (architecture, sculpture, arts graphiques et décoratifs), la peinture néo-classique se situe dans le mouvement de retour à l'antique lancé à partir de 1750 par les écrits des archéologues et amateurs d'art dont Winckelmann et Caylus. Elle connaît une évolution vers un style de plus en plus rigoureux en se détachant de l'influence du rococo par le choix d'une composition inspirée des bas-reliefs antiques, avec des tons généralement sombres, des sujets inspirés de l'histoire antique, de la mythologie grecque ou romaine, et d'une technique « lisse » ne laissant pas apparaître de traces de brosses. Cependant, le néo-classicisme pictural entend dépasser la représentation des seuls sujets antiques pour aller vers des représentations de sujets contemporains ("la Mort du général Wolfe", "le Sacre de Napoléon") de portraits et de paysages.


title: Peinture néo-classique

text: Les principaux chefs de file de ce mouvement furent, successivement, Anton Raphaël Mengs entre 1760 et 1779 et Jacques-Louis David de 1784 à 1824.


title: Peinture néo-classique

text: L'apparition du néo-classicisme à la fin du siècle des Lumières est marqué par un recul de l'influence française en Europe à partir de la guerre de Sept Ans. La rigueur et la simplicité des formes qui le caractérise est une réaction de rejet d'un style français fait de grandiloquence et de frivolité qui marque l'art rococo, que les Anglais et les Allemands jugent pernicieux et superficiel. Raphaël Mengs intitule l'un de ses cours donné au Vatican, "Contre le goût français caractérisé par la profusion d'ornements insignifiants". Par contre l'essor de l'influence anglaise et particulièrement l'anglomanie favorise l'intérêt pour les cabinets de curiosité et les découvertes archéologiques. Pierre Cabanne note cependant que c'est en France que le néo-classicisme aura le plus d'importance. Parallèlement les fouilles effectuées à Pompéi et Herculanum ravivent l'intérêt pour l'Antiquité romaine.


title: Peinture néo-classique

text: Dans la peinture néo-classique et plus spécifiquement dans le genre de la peinture d'histoire, le cadre se caractérise par une composition à la perspective frontale. Les différents plans sont parallèles les uns aux autres, avec un espace fermé et délimité par des éléments d'architecture (colonnes, murs, portes…), qui constitue une sorte de boîte dans laquelle les personnages et les éléments sont inscrits comme une scène de théâtre. La facture des tableaux est lisse, ne laissant pas apparaître de trace de brosse, s'inspirant à la fois des fresques antiques de Pompei, et des peintures primitives de la Renaissance. En dehors de la peinture à l'huile médium généralement employé par les artistes de ce courant, certains d'entre eux expérimentent des techniques anciennes, comme Joseph-Marie Vien et Paillot de Montabert qui redécouvrent la peinture à l'encaustique, ou encore Jean-Auguste-Dominique Ingres qui peint "Romulus, vainqueur d'Acron" à la tempera. Les couleurs sont accessoires et soutiennent le dessin, les gammes sont éteintes, les peintres privilégiant les tons rompus. Les ombres contrastées et violentes font référence au clair-obscur hérité du caravagisme.


title: Peinture néo-classique

text: Le baroque et le rococo se caractérisaient par des compositions basées sur la structure pyramidale, le néo-classicisme change les règles de composition picturale, en proposant des constructions en frise à l'exemple des bas-reliefs de l'Antiquité. Cette conception du cadre se retrouve dans "le Parnasse" de Raphaël Mengs, dans les tableaux d'histoire de Jacques-Louis David, du "Serment des Horaces" à "Mars désarmé par Vénus", ce qui lui vaut une critique de Jean-Baptiste Pierre : , ou dans "Romulus, vainqueur d'Acron" d'Ingres.


title: Peinture néo-classique

text: Basée sur le principe du rabattement des petits côtés du rectangle, la surface est délimitée par des lignes orthogonales. Les attitudes et les gestes des personnages s'appuient sur les diagonales, verticales et horizontales qui en résultent. Un dessin de Girodet, préparatoire à son tableau "Hippocrate refusant les présents d'Artaxerxès", conservé à l'école nationale supérieure des Beaux-arts, montre un exemple de cette construction.


title: Peinture néo-classique

text: La peinture d'histoire est le genre associé à la peinture néo-classique. Les thèmes exaltant des valeurs d'héroïsme ou de vertus morales sont repris des récits antiques d'Homère ou de Plutarque. L'histoire romaine et grecque ("le Serment des Horaces", "les Sabines", "Léonidas aux Thermopyles", "la Mort de Socrate"), la mythologie ("Andromaque pleurant la mort d'Hector", "l'Éducation d'Achille"), la peinture d'histoire moderne et contemporaine ("Molé et les factieux ", "Bonaparte au pont d'Arcole"), et la peinture d'histoire religieuse. Le portrait néo-classique connaît une évolution, à partir du début du mouvement, encore sous l'influence de l'esthétique du portrait baroque et rococo. Le genre quitte les cercles académiques pour devenir un genre aristocratique et bourgeois marqué par les premiers portraits de société et que l'on trouve chez Pompeo Batoni. Celui-ci se fait une spécialité des portraits de voyageurs anglais et russes qui font leur Grand Tour. Ses portraits mettent en scène le modèle dans un décor de vestiges antiques où l'on peut reconnaître certaines sculptures classiques en arrière plan. L'artiste traduit les théories du peintre Joshua Reynolds, défenseur du portrait intellectuel, dont le but est de proposer une représentation sociale du modèle dépassant la simple ressemblance. David satisfait aussi à cette nouvelle tradition, avec son portrait équestre du comte Potocki, présentant l'amateur d'antiquité polonais sur un cheval à la manière des portraits de Van Dyck.


title: Peinture néo-classique

text: Après la Révolution, l'antique influence la mode vestimentaire féminine. Les femmes adoptent la robe « à l'antique » marquée par la simplicité de la coupe, et les transparences des étoffes. Cette mode se traduit dans les portraits féminins néo-classiques, dont l'exemple le plus significatif est le portrait de Madame Récamier de David. Le caractère antique du tableau est renforcé par la simplicité du traitement pictural, caractéristique de l'artiste, en particulier avec les fonds nus peints en frottis.


title: Peinture néo-classique

text: Thème central dans le néo-classicisme (autant en peinture qu'en sculpture), le nu est le type de représentation destiné à montrer la perfection des formes. Le retour vers un idéal formel hérité de l'antique s'oppose aux exagérations du baroque et à la sensualité du rococo. Il s'agit pour les artistes, de revenir à des considérations morales et vertueuses et à débarrasser le nu de sa nature libertine. De l'apparition à cette période de nus masculins de tendance héroïque symbolisant le courage, la vertu, au style net et lisse, et à la carnation sobre, inspirée par les marbres antiques. Les peintres néo-classiques vont présenter une grande diversité dans la représentation du nu, des nus héroïques des peintres d'histoire, jusqu'aux expérimentations plastiques d'Ingres. La formation académique de David l'orientait naturellement vers la représentation du nu, mais ce n'était pas un thème de prédilection. En dehors de certaines académies peintes à Rome, l'importance qu'il accorde au nu se manifeste dans le cadre de ses peintures d'histoire avec "les Sabines" jusqu'à "Mars désarmé par Vénus". Une des rares exception est sa "Psyché abandonnée," longtemps considérée comme perdue et retrouvée dans les années 1990, seul exemple connu d'un nu féminin dans sa peinture. Le style épuré, avec peu d'effets expressifs en dehors du visage, rattache cette toile aux académies d'atelier codifiées par le concours du prix Latour. Cette forme de nu avait inspiré en 1791 son élève Antoine-Jean Gros avec une baigneuse en demi-figure. Autre élève de David, Anne-Louis Girodet défraye la chronique en 1799 avec un nu féminin qui est une charge contre la comédienne Mademoiselle Lange, portraiturée nue en Danaé, toile qui fit scandale au Salon de 1799. Ingres fait du nu le thème central de plusieurs de ses toiles et privilégie le nu féminin. Son néo-classicisme est marqué par la pureté des contours, un modelé discret et une défiance vis-à-vis de la couleur, fidèle au dogme du retour à l'antique. Cependant cette recherche de perfection de la forme est trahie par la sensualité du traitement de ses nus, qui le rapproche de Rubens.


title: Peinture néo-classique

text: Le genre du paysage néo-classique doit plus à l'influence de Nicolas Poussin et de Claude le Lorrain qu'à celle de l'antique, dont trop peu de témoignages existaient en peinture. En l'absence de modèles picturaux antiques, les artistes suivent la tradition classique du paysage historique représenté au par Poussin. En France Pierre-Henri de Valenciennes en est le principal représentant. Il publie en 1799 un traité théorique et influent sur la peinture de paysage : "Élémens de perspective pratique à l'usage des artistes, suivis de réflexions et conseils à un élève sur la peinture et particulièrement sur le genre du paysage" où il expose sa vision du genre, qui se démarque de la manière considérée plus anecdotique de Joseph Vernet, grand représentant du paysage au , ou d'Hubert Robert. Il est suivi par Nicolas-Antoine Taunay, son disciple Jean-Victor Bertin et Jean-Joseph-Xavier Bidauld. Le paysage néo-classique se caractérise par la représentation d'architectures antiques à la manière de Poussin, inspirées de thèmes historiques ou mythologiques, avec des perspectives géométriques marquées, une facture claire et la netteté des plans. Le paysage néo-classique inspira des peintres comme Camille Corot, qui fut élève de Bertin, ou Joseph Mallord William Turner, qui peint plusieurs paysages d'inspiration néo-classique, où il fait référence à Valenciennes et aux compositions verticales de Bertin, en y ajoutant une touche plus personnelle.


title: Peinture néo-classique

text: En Allemagne, le paysage néo-classique est introduit dans la peinture par le peintre bavarois Johann Christian Reinhart, qui s'installe à Rome et est à la tête d'un groupe de paysagistes dont le plus notable est Joseph Anton Koch. Ce groupe défend une conception sublimée et héroïque du paysage, peignant des paysages imaginaires. Il s'oppose à une imitation de la réalité que défend un autre paysagiste allemand Jacob Philipp Hackert, formé par Nicolas-Blaise Lesueur, plus marqué par la tradition française du paysage classique-baroque. Chez Koch les paysages grecs reflètent sa vision poétique de l'antiquité, basée sur le mythe de l'Âge d'or et influencée par Poussin. Pour lui, . Il transpose sa vision héroïque et poétique dans un paysage de Suisse, les "Chutes du Schmadribach" peint en 1822.


title: Peinture néo-classique

text: La nature morte connaît, durant la période du néo-classicisme, une phase de pénurie, liée au mépris des académies pour ce genre désigné comme « inférieur ». Mépris qui perdure durant la Révolution. Pour l'historien d'art Charles Sterling : . Le paradoxe étant que les peintres néo-classiques, pourtant attachés à l'inspiration de la nature, connaissaient l'existence des "xenia", ces natures-mortes de l'antiquité romaine, découvertes à Pompéi et Herculanum, mais les dénigraient et les considéraient comme des « amusements ». Cette indifférence, ou ce refus de les prendre en considération s'explique, selon Sterling, parce que la présence de ces peintures s'opposait à l'idée que ces artistes se faisaient de l'antiquité, essentiellement basée sur l'idéalisation de la figure humaine. Seuls les artistes décorateurs s'en inspirèrent, pour la décoration des papiers peints sous le premier Empire.


title: Peinture néo-classique

text: Pour Étienne Jolet, David, même s'il n'a pas peint de nature morte, témoigne dans sa peinture d'une co-présence entre figure et objets donnant à ces derniers autant d'importance qu'aux premiers. Dans plusieurs œuvres du peintre, les objets prennent une importance narrative et symbolique. Dans "La Douleur d'Andromaque" le trophée d'armes au premier plan à gauche et le candélabre à droite participent autant à la narration que les figures. Dans "Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils" une corbeille contenant le nécessaire à couture est mise en valeur presque au centre de la toile. Un autre exemple notable est l'ensemble d'instruments de chimie qui trône sur la table du "Portrait d'Antoine-Laurent Lavoisier et de sa femme". Pour Jollet, l'œuvre de David, par ses oppositions entre figures réifiées et animation des choses, peut être considérée comme annonciatrice de la nature morte du dans « son trait le plus stable ».


title: Peinture néo-classique

text: L'une des premières préoccupations des peintres néo-classiques est de revenir aux sources de la peinture antique, telle qu'ils la conçoivent d'après les écrits du comte de Caylus, ardent défenseur de ce retour à l'antique dans la peinture, notamment à travers son "Recueil des Antiquités" de 1757. Celui-ci encourage les artistes à tenter de reproduire les pratiques de la peinture de l'antiquité. Sous sa direction, les peintres Joseph-Marie Vien et Louis-Joseph Le Lorrain essaient de retrouver ces techniques anciennes comme la peinture à l'encaustique, et de reconstituer certaines œuvres disparues, connues par les écrits de l'antiquité. Lors du Salon de 1755, Vien présente les résultats de ses expérimentations à travers six peintures à l'encaustique sur bois dans la manière antique. Le style se veut primitif, par l'absence de profondeur, la simplification des formes et la linéarité des contours, suivant en cela ce que les peintres interprètent comme les caractéristiques de la peinture antique.


title: Peinture néo-classique

text: La révélation des fresques d'Herculanum durant les années 1750 et Pompéi vers les années 1760, amène une partie des artistes et des intellectuels à reconsidérer le modèle de la peinture antique, le trouvant déficient dans ses caractéristiques formelles. Charles-Nicolas Cochin dans ses "Observations sur les antiquités de la ville d'Herculanum, avec quelques réflexions sur la peinture et la sculpture des anciens" (1754), se fait très critique et considère ces peintures murales comme Pour Johann Joachim Winckelmann leurs faiblesses artistiques s'expliquent par la période à laquelle elles ont été réalisées, sous l'empereur Néron, correspondant à une phase de déclin de la peinture antique. Seuls des amateurs d'antiquité, comme Gavin Hamilton et le comte de Caylus, trouvent de l'intérêt à ces vestiges archéologiques.


title: Peinture néo-classique

text: Vien expose au salon de 1763 sa "Marchande d'Amours", première tentative de reconstitution d'une peinture antique existante découverte en 1759 à Gragnano. Cependant, dans le livret du Salon, il relativise l'authenticité de sa démarche, insistant sur la distance prise entre sa peinture et son modèle archéologique, prenant en compte les critiques des peintures antiques représentés par Cochin. Quant à Raphaël Mengs, l'emprunt des figures d'Apollon et des danseuses tirées des peintures d'Herculanum, pour sa fresque "Le Parnasse", sont modifiées au point de ne pouvoir les comparer aux modèles originaux. Les peintres préfèrent alors se tourner, sous l'influence de Winckelmann, vers le modèle de la statuaire antique corrigé par l'étude des maîtres de la Renaissance Raphaël, Le Corrège et Titien.


title: Peinture néo-classique

text: Pour les théoriciens du néo-classicisme, l'art de la Renaissance italienne est ce qui se rapproche le plus de leur vision de l'idéal et de la pureté de l'art Antique. Des artistes de cette période, Raphaël en est la principale influence. Le premier grand projet pictural du néo-classicisme, "le Parnasse" d'Anton Raphaël Mengs peint pour le plafond de la villa Albani, prend son inspiration directe de la fresque "le Parnasse" de Raphaël, peint pour la décoration de la Chambre de la Signature au Vatican, mais aussi de "l'École d'Athènes" dont Mengs avait fait une copie.


title: Peinture néo-classique

text: Les peintres néo-classiques puisent dans l'art classique du français, et plus particulièrement chez Nicolas Poussin, une de leurs principales sources d'inspiration. Les théoriciens du retour à l'antique, font de Poussin l'exemple à suivre dans le grand genre de la peinture d'histoire, même si Winckelmann le place après Raphaël. Il est considéré comme l'intermédiaire, pouvant faire comprendre aux artistes modernes les vestiges de la peinture de l'antiquité. En Angleterre depuis le début du , il bénéficie d'une importante postérité, Gavin Hamilton et Benjamin West s'inspirent en grande partie de son œuvre dont l'influence marque leurs tableaux, autant dans les sujets mythologiques que dans la composition en bas-relief. Jacques-Louis David, durant toute sa carrière, fait aussi référence au maitre du classicisme, dont l'austérité des sujets et des compositions influence ses premières œuvres importantes : "Saint Roch intercédant la Vierge", "Bélisaire demandant l'aumône", "la Douleur d'Andromaque" et "le Serment des Horaces".


title: Peinture néo-classique

text: L'apparition du néo-classicisme s'inscrit dans le mouvement de promu à partir des années 1750. Ce mouvement n'est pas le fait d'un seul précurseur, mais plusieurs artistes à la même époque éprouvent le besoin d'une régénération de l'art pour combattre, selon les mots de Vien, une . Deux artistes sont considérés comme les précurseurs, ou du moins comme des annonciateurs de ce mouvement en peinture, l'Italien Pompeo Batoni et le Français Joseph-Marie Vien.


title: Peinture néo-classique

text: À Rome Batoni poursuit une tradition de classicisme qui, contrairement à la France, a perduré. Ses prédécesseurs Marco Benefial, Carlo Maratti et Sebastiano Conca avaient introduit un style académique, qui montrait plus de rigueur dans la composition. Toutefois chez Batoni le classicisme est encore empreint de maniérisme rococo dans la facture et dans le choix de thèmes souvent allégoriques. Une de ses toiles, "Benoît XIV présentant l'encyclique ex-omnibus au duc de Choiseul", en est un exemple représentatif.


title: Peinture néo-classique

text: Tout comme Rome, la France connut une période de transition entre le rococo et le néo-classicisme, représentée notamment par Jean-Simon Berthélemy et son tableau "Apollon et Sarpédon". Après son retour de Rome en 1750, Joseph-Marie Vien fait évoluer son style rococo vers une manière dépouillée inspirée des Antiques. Sous l'influence des écrits de son protecteur le comte de Caylus, Vien produit une série de six peintures « à l'antique » réalisée à l'encaustique, dont le premier exemple est une tête de "Minerve" peinte en 1754. Ses thèmes souvent galants sont inspirés de la peinture rococo mais en employant des compositions simples à la manière grecque, comme sa "Marchande d'amours" de 1763 inspirée d'une peinture de Stabies.


title: Peinture néo-classique

text: Les quatre premiers représentants du néo-classicisme sont Gavin Hamilton, Benjamin West, Raphaël Mengs et Angelica Kauffmann. Influencé par Nicolas Poussin, qui devient son modèle pictural, le peintre écossais Gavin Hamilton entreprend à partir de 1758, lors de son séjour à Rome, une série de peintures d'histoire inspirée du cycle de "l'Iliade" de Poussin. Son style emphatique caractérise le renouveau du néo-classicisme, qui influencera Jacques Louis David. Une de ses toiles, "Andromaque pleurant la mort d'Hector" (1764), connaît un succès retentissant par l'intermédiaire des reproductions en gravures de Domenico Cunego. Ce succès, non seulement à Rome mais aussi dans toute l'Europe, amène d'autres artistes anglo-saxons à suivre son exemple, s'appuyant eux aussi sur l'œuvre de Poussin et la sculpture antique.


title: Peinture néo-classique

text: D'un tempérament plus sobre, Benjamin West applique les théories de Winckelman dans sa peinture d'histoire qui, moins grandiloquente que celle d'Hamilton, s'adapte parfaitement au style néo-classique par l'absence d'éléments décoratifs et d'afféteries. Mais c'est avec "la Mort du général Wolfe" que West va contribuer significativement et originalement au néo-classicisme en réalisant une peinture d'histoire à thèmes et costumes contemporains, qui rompaient avec la tradition d'un style essentiellement dévolu aux sujets antiques.


title: Peinture néo-classique

text: Angelica Kauffmann choisit quant à elle une voie plus sentimentale et moins rigoureuse dans son néo-classicisme, appliquée à sa peinture d'histoire et mythologique. Faisant la connaissance de Batoni à Rome, elle reprend dans ses portraits la formule qui avait fait le succès du peintre romain, en peignant des aristocrates en pieds, mais en y mettant plus de sensibilité et une tendance à l'enjolivement. À la fois influencée par Mengs et Hamilton, elle peint des scènes d'histoire d'inspiration troyenne, marquées par un sentimentalisme dans l'expression, en évoluant plus tard vers un souci plus archéologique. Selon Michael Levey, cette manière faite de sentimentalisme et de sensibilité prenait le risque .


title: Peinture néo-classique

text: Mengs est le peintre qui met en pratique le plus étroitement les théories de Winckelmann et est considéré par celui-ci comme . "Le Parnasse" est le résultat de cette collaboration et le premier manifeste du néo-classicisme en peinture. Longtemps considérée comme l'œuvre clef de ce mouvement artistique, elle en définit le style par son refus des profondeurs et de la perspective, son attachement à la ligne et les attitudes figées des personnages. La fresque reprend des éléments des peintures murales de Pompéi, ainsi que des références à Raphaël et Guido Reni.


title: Peinture néo-classique

text: Avec "Jupiter et Ganymède", Mengs pousse son néo-classicisme vers l'exercice de style, en réalisant une fresque imitant le style pompéien sur un sujet qui est une allusion à l'homosexualité de Winckelmann. L'artiste la fait sciemment passer pour une authentique fresque antique afin de duper l'antiquaire allemand. Cette supercherie organisée avec Giovanni Battista Casanova est liée à une affaire de faux antiques dont l'auteur, Giuseppe Guerra, avait abusé plusieurs amateurs et archéologues. Mengs veut aussi, par ce procédé, régler une controverse avec Winckelmann qui affirme que les peintures murales antiques étaient réalisées à la détrempe, tandis qu'il soutient qu'elles étaient peintes à fresque, technique utilisée pour son "Jupiter et Ganymède". La supercherie n'est découverte que dans les années 1950.


title: Peinture néo-classique

text: Les peintres britanniques étant plus portés vers l'érudition et la recherche d'authenticité dans le traitement de la peinture d'histoire que leurs homologues européens, ils jouent un rôle primordial dans la vogue du néo-classicisme. Hormis Hamilton et West, d'autres peintres contribuent à l'essor de ce mouvement artistique entre 1760 et 1785. Cependant c'est aussi depuis la Grande-Bretagne que s'établit la contestation du dogme winckelmannien du beau, par l'intermédiaire du traité d'Edmund Burke "Recherche philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau " (1757). Sous l'influence de ce traité, des artistes évoluent vers une peinture plus expressive et se détachent des thèmes strictement antiques pour aller vers des sujets inspirés de Shakespeare ou Ossian, amorçant une évolution vers le préromantisme.


title: Peinture néo-classique

text: James Barry, ayant séjourné à Rome entre 1766 et 1769 avant de s'installer à Bologne l'année suivante, réalise en 1770 un "Philoctete sur l'île de Lemnos" qui est une illustration de l'interprétation du sublime de Burke et du traitement des émotions dans l'art antique, tels que Gotthold Ephraim Lessing les avait théorisés dans son "Laocoon ou Des limites respectives de la poésie et de la peinture," ouvrage qui eut un grand impact sur l'art néo-classique après 1769.


title: Peinture néo-classique

text: Joseph Wright dit Wright of Derby auteur de scènes de genre en clair-obscur, sous l'impulsion de son commanditaire l'entrepreneur et amateur d'antiques Josiah Wedgwood, réalisa "la Jeune Corinthienne," toile inspirée d'une légende rapportée par Pline l'Ancien et son pendant, "Pénélope défaisant son ouvrage," dont la composition profilée prenait modèle sur les peintures des vases antiques. Ce tableau rencontra le succès lors de son exposition en 1785. Peint par Wright en 1772, "Miravan forçant la tombe de ses ancêtres", à travers l'évocation d'une scène illustrant la cupidité, peut être vu comme une critique contre le pillage des lieux antiques.


title: Peinture néo-classique

text: Johann Heinrich Füssli et William Blake, deux artistes atypiques et indépendants, traduisent dans leurs peintures une rupture dans le néo-classicisme et une évolution vers le romantisme. Dans le choix de thèmes fantastiques et bibliques, ils se situent dans la droite lignes des théories de Burke sur le sublime.


title: Peinture néo-classique

text: Figure à part dans le néo-classicisme, d'origine suisse et de formation littéraire, Füssli a traduit Winckelman en anglais. Il se lance tardivement dans la peinture en 1768 sur les conseils de Joshua Reynolds. Ses premières œuvres, des lavis faits à Rome lors de son séjour entre 1770 et 1778, témoignent de l'influence des artistes néo-classiques qu'il fréquente, Mengs et David avec qui il se lie d'amitié, et en particulier, le sculpteur Johan Tobias Sergel. À cette période il fait son dessin aquarellé "Le Désespoir de l’artiste devant la grandeur des ruines antiques". Connaisseur de la culture grecque, en particulier d'Homère, elle lui sert de source d'inspiration pour ses dessins. À son retour en Angleterre, il réalise "Le Serment de Grütli" dont la composition et le thème inspiré de l'antique se retrouveront dans "Le Serment des Horaces" de David. Connaisseur de Winckelman, il ne suit pas ses idées sur le beau, et s'oriente vers des visions cauchemardesques et fantastiques. Sa peinture illustre le style « sublime » théorisé par Burke, en usant d'effets de pénombre et de confusion des formes, là où Winckelman préconisait la netteté des contours. En 1782 il fait sensation en exposant "le Cauchemar", œuvre qui préfigure, par son thème et l'ambiance sombre de la scène, le romantisme gothique.


title: Peinture néo-classique

text: Figure tout aussi particulière dans le néo-classicisme, William Blake va développer un style original sur des thèmes bibliques et médiévaux. À la base graveur, formé à la peinture d'histoire en 1779 à la Royal Academy, il va cependant se détacher de la doctrine qui y est enseignée pour devenir un artiste indépendant. Ami de Füssli et Flaxman, dont les œuvres l'influencent, admirateur de James Barry et marqué par les œuvres de Michel Ange, il évolue alors vers une peinture faite de fantastique et d’archaïsme, et se tourne principalement vers l'illustration d'auteurs anciens comme Dante et Milton et aussi de ses propres poèmes. Il privilégie la technique de l’aquarelle, plus appropriée à l'illustration. Sa carrière artistique prend un tour décisif quand il expose à la Royal Academy en 1785 trois aquarelles sur le thème de Joseph, ainsi que "Les Lamentations de Job".


title: Peinture néo-classique

text: L'Italie et Rome en particulier, représentent le centre historique du néo-classicisme de par l'installation d'artistes germaniques, britanniques et français qui y puisent leurs modèles. Pourtant en peinture le néo-classicisme italien, représenté principalement par les écoles romaine et lombarde, est en retrait, à la différence de la sculpture où la figure d'Antonio Canova prédomine. Ce paradoxe s'explique selon Pierre Cabanne par la trop grande proximité des vestiges et souvenirs rappelant l'histoire romaine aux artistes italiens.


title: Peinture néo-classique

text: Parmi les peintres de l'école romaine, Gaspare Landi, élève de Pompeo Batoni, réalise des fresques et se distingue par ses portraits. Autre figure du néo-classicisme romain, Vincenzo Camuccini, artiste officiel du pouvoir pontifical, laisse une importante production de peintures d'histoire et religieuses, dont "la Mort de Jules César". Pietro Benvenuti représentant du néo-classicisme florentin quant à lui, se spécialise dans la peinture d'histoire et devient sous l'Empire napoléonien peintre à la cour d'Élisa Bonaparte.


title: Peinture néo-classique

text: La figure la plus importante du néo-classicisme italien en peinture est le lombard Andrea Appiani, peintre et fresquiste, dont les décors peints de la villa royale de Monza et de la coupole de Santa Maria presso San Celso traduisent un style élégant hérité de l'académisme milanais. Les influences de Léonard de Vinci et du Corrège, dont il emprunte les styles dans le traitement des cheveux ou des sourires, caractérisent sa manière sinueuse et ondoyante, dont Mario Praz observe dans "la Toilette de Junon" d'étranges analogies avec Gustave Moreau. Premier artiste italien à se mettre au service de Napoléon, lors de la première campagne d'Italie, il réalise pour le palais royal de Milan une frise en grisaille, en faux bas-relief, "Les Fastes de Napoléon ". Les deux autres représentants du néo-classicisme lombard, sont Giuseppe Bossi et Luigi Sabatelli.


title: Peinture néo-classique

text: La prééminence du néo-classicisme germanique aux premiers temps du mouvement et jusqu'à la Révolution française est liée à la forte présence d'artistes allemands à Rome. Ce groupe nommé les « Allemands de Rome », réunis autour de Winckelman et Mengs, adoptèrent l'idéal néo-classique dont l'idée était d'exalter . Le néo-classicisme germanique connaît deux périodes : une première de tendance académique, marquée par l'influence de l'Antiquité, et une seconde qui voit l'essor du "Sturm und Drang" et s'inspire de la nature. L'une des œuvres capitales et représentatives de cet état d'esprit est le portrait de "Goethe dans la campagne romaine" par Johann Heinrich Wilhelm Tischbein peint en 1787, symbolisant la fusion de la nature et de l'antiquité.


title: Peinture néo-classique

text: Vers les années 1780, cette domination germanique est contestée par la France, représentée par l'Académie de Rome, et une concurrence se développe, teintée d'antagonisme national, entre deux visions du néo-classicisme : celle des germaniques marquée par l'hellénisme et celle des Français inspirée par la république romaine. C'est dans le cadre de cette concurrence que Tischbein peint "Hector défiant Paris en présence d’Hélène", en réponse au succès du "Serment des Horaces" de David, qui remettait en cause la prééminence germanique à Rome.