title: Santé mentale

text: Les institutions qui visent à aider les gens ayant des problèmes de santé mentale se font rares au Québec. Principalement, il existe deux types de ressources : les institutions publiques et les institutions privées. Les institutions publiques sont principalement les hôpitaux où des psychiatres et psychologues travaillent pour le gouvernement. Les institutions privées sont des établissements où les spécialistes ont leur propre bureau et travaillent pour eux-mêmes. Contrairement aux institutions privées, les institutions publiques sont gratuites et accessibles à tous. Le système économique mis en place par le gouvernement québécois assure des services complètement gratuits, dont les impôts. Ainsi, la demande auprès des institutions publiques est beaucoup plus élevée en raison de son accessibilité et de sa gratuité. Au contraire, les institutions privées sont réservées aux gens plus aisés financièrement, en raison de leur service payant. Certains citoyens n'ont pas les moyens de se permettre des soins privés et se tournent plutôt vers les services publics. Il est ainsi possible d'éviter de débourser pour avoir accès à des soins de santé : utiliser le service public qu'offre l'État. Cela dit, les institutions publiques sont submergées de demande, ralentissant ainsi le processus de pouvoir consulter un professionnel de la santé. Afin d'obtenir de l'aide pour soigner un trouble de santé mentale, il peut y avoir un temps d'attente allant jusqu'à deux ans pour voir un spécialiste au public. Comme la demande est plus élevée en raison de la gratuité des soins, les spécialistes du secteur public ont une très grosse charge de travail versus leur capacité. Cette charge est parfois décourageante, poussant ainsi certains professionnels à remédier à ce travail. Dans certaines institutions publiques, des spécialistes quittent leur emploi en raison des mauvaises conditions de travail. Principalement, les travailleurs de la santé n'ont aucun congé alloué et doivent obligatoirement faire du temps supplémentaire sous peine de congédiement. Certains de ces spécialistes prennent la décision de quitter leur emploi en raison des mauvaises conditions de travail, augmentant ainsi davantage la charge de travail des spécialistes restant. En raison de la charge de travail trop élevée, certains spécialistes verront la qualité de leur service diminué. Certaines pratiques médicales en santé mentale sont qualifiées de "froides, expéditives et contraintes par le temps et l'espace". Les services ne sont pas basés sur l'accueil et la compréhension du patient, mais sur la rapidité de la rencontre afin de soigner le plus de patients possible en peu de temps. Également, il existe un manque d'humanité de la part des spécialistes du Québec. Ceux-ci apposent des diagnostics trop tôt sans même avoir fait un examen complet du patient. Aussi, les patients se disent considérés comme des numéros et ont l'impression de déranger les spécialistes lors de consultations. Le personnel du secteur public a tendance à prescrire de la médication de façon automatisé. Certains patients disent ne pas avoir eu besoin de médicament afin de remédier à leur trouble de santé mentale malgré la prescription de médicaments de la part de leur psychiatre. Plusieurs patients mentionnent avoir abandonné leur demande d'aide en raison de la longueur de l'attente auprès du service public, ainsi que l'approche utilisée par ces spécialistes.


title: Santé mentale

text: En , un rapport de l'Organisation mondiale de la santé annonce un doublement des cas de démence tous les 20 ans pour les prochaines décennies. Des désordres neurologiques et leurs séquelles et conséquences affectent environ un milliard de personnes dans le monde, touchant tous les groupes d’âge et toutes les zones géographiques. Et pour l’OMS, ces problèmes iront en s’aggravant durant quelques décennies. En effet, l'allongement de la vie et une diminution du nombre d’enfants par femme ont amené une transition démographique passagère, mais importante. Durant quelques décennies, la proportion de personnes âgées et très âgées sera bien plus élevée qu’elle ne l’a jamais été dans l’Histoire de l’humanité. Les désordres neurologiques (dont Alzheimer et autres démences, maladie de Parkinson) seront plus nombreux.


title: Santé mentale

text: Beaucoup de pays en sous-développement doivent en outre aussi faire face à un taux élevé ou en augmentation de maladies infectieuses dont certaines ont des conséquences neurologiques (dont VIH et paludisme) et à une augmentation de maladies non contagieuses (obésité, infarctus, etc.) dont certaines séquelles peuvent affecter le système nerveux central. Même si statistiquement les pauvres, les enfants, les adolescents et les personnes âgées présentent un risque accru, aucun groupe social ou de population n'est immunisé contre les troubles neurologiques. Lors de certaines maladies, la douleur physique ajoute ses effets à la souffrance psychique des malades et de leur entourage. Ceci pèse sur les familles et l’entourage, et est mal mesuré, comme les impacts socio-économiques de ces maladies.


title: Santé mentale

text: En juin 2005, une étude parue dans "European Journal of Neurology" estime qu'en 2004 le coût économique annuel des principales maladies neurologiques (démence, épilepsie, migraine et autres maux de tête, sclérose en plaques, maladie de Parkinson) a été de 139 milliards d’euros (+/- US$ 180 milliards), alors que l'étude n’a que partiellement inclus les coûts directs non médicaux ( prise en charge par la collectivité et/ou informelle), les coûts indirects, dont certains ne sont pas quantifiables. Selon l'étude, le coût de la démence augmentent de 25 % si les soins « informels » sont pris en compte, et d’au moins 50 % dans le cas de la sclérose en plaques quand les coûts « intangibles » sont évalués et pris en compte. Le coût annuel des dommages traumatiques au cerveau serait d'environ 3 milliards d’euros, mais il est très sous-estimé, car évalué d'après les frais d’hospitalisation, sans tenir compte des frais de rééducation, réadaptation, jours ouvrés de production perdus Aucune évaluation similaire n'est disponible pour les pays en voie de développement note l’OMS.


title: Santé mentale

text: Selon le "Headway 2023 Mental Health Index", un indice multidimensionnel et paneuropéen de santé mentale dans les soins de santé, la santé mentale au travail et à l'école (créé par un groupe de travail réuni par Angelini Pharma et le "think tank" italien "The European House – Ambrosetti") : 84 millions de personnes (1 personne sur 6) subissent des troubles mentaux et/ou du comportement, qui causent morts par an ( rang pour les pathologies les plus courantes et pour les maladies très invalidantes).


title: Santé mentale

text: L’OCDE évalue le coût total des troubles mentaux à plus de 600 milliards d’euros en Europe (4 % environ du PIB de l'UE), Mais l'investissement public pour la santé mentale varie grandement selon les pays et régions (en moyenne 5,5 % des dépenses de santé). La pandémie de Covid-19 a exacerbé le phénomène sur la période 2019-2021).


title: Santé mentale

text: L'organisation en place est la politique de secteurs géographiques depuis 1960 avec un hôpital de référence et des structures alternatives. Un plan national "Psychiatrie et santé mentale" est en cours(2005-2008), basé sur la prévention, l'accueil et l'accompagnement, qui vise à renforcer le respect des malades et de leurs proches, et améliorer la pratique professionnelle de la santé mentale, tout en développant la recherche, le suivi et l'évaluation.


title: Santé mentale

text: Un nouveau plan de psychiatrie et santé mentale a été présenté par la secrétaire chargée de la santé le , qui vise à mettre en exergue le rôle des ARS (Agences régionales de santé. Ce PPSM s'intitulerait le plan psychiatrie et santé mentale 2011-2015. Le ministère de la santé signalait en 2003, "Un net accroissement du recours aux soins concernant les troubles mentaux" depuis une dizaine d’années, mais rappelle que l'augmentation des consultations peut aussi être liée à des changements d'attitudes et de représentations vis-à-vis des troubles mentaux qui sont moins stigmatisés chez la population ayant bénéficié d'études supérieures. L'augmentation est néanmoins si brutale qu'elle pose question : les soins de ville (généralistes et spécialistes) pour troubles névrotiques et psychotiques, anxiété, dépression, troubles de l’enfance et troubles du sommeil sont passés de près de 44 millions de recours (pour la période -) à 49 millions de recours (pour la période -). Les psychiatres de ville sont passés de 13,4 millions de consultations en 1992 à près de 16 millions en 2001 (+ 19,4 %). Le suivi psychiatrique touche plus de monde : 1,1 million d'adultes vus en 1999 (soit +56 % en 10 ans, de 1989 à 1999). Les traitements ambulatoires sont de plus en plus nombreux et dominent dans ce pays (plus de 8 patients sur dix sont soignés via des consultations et/ou des ateliers thérapeutiques…). Les dispositifs spécialisés de santé mentale (psychiatrie infanto-juvénile) voient arriver de plus en plus d'enfants et adolescents : presque deux fois plus ; suivis en 2000 contre en 1991 alors que la natalité est restée à peu près stable.


title: Santé mentale

text: La Haute Autorité de santé a adopté le "Programme pluriannuel Psychiatrie et santé mentale 2018-2023" en . Il comprend le thème des droits et de la sécurité en psychiatrie, celui des troubles mentaux sévères et persistants et handicap psychique, celui de la pédopsychiatrie.


title: Santé mentale

text: Par décret du il est institué, auprès de la ministre des solidarités et de la santé, un délégué ministériel à la santé mentale et à la psychiatrie. Nommé par décret, il " est chargé de mettre en œuvre la stratégie nationale en faveur de la santé mentale et de la psychiatrie, de s'assurer de son déploiement dans les territoires, de contribuer à accompagner les évolutions de la psychiatrie afin de développer des prises en charge de qualité, diversifiées, personnalisées et accessibles à l'ensemble de la population."


title: Henri Alleg

text: Harry Salem dit Henri Alleg, né le à Londres, mort le à , est un journaliste français, membre du PCF et ancien directeur d"'Alger républicain". Il est notamment l'auteur de "La Question", un livre dénonçant la torture pendant la guerre d'Algérie.


title: Henri Alleg

text: Né à Londres de parents juifs russo-polonais, Henri Alleg n'ai jamais complètement embarrassé son identité juive en raison de ses opinions sur Israël en tant qu'agent du colonialisme raciste. Alleg a passé une partie de son enfance à Paris où, pendant les années de la guerre civile espagnole, il a été confronté à un environnement scolaire de plus en plus politisé avec des réfugiés italiens qui s'opposait à l'arrivé de Mussolini en France avec des Allemands juifs.


title: Henri Alleg

text: Alleg est parti pour l'Algérie en 1939 et, à 18 ans, est devenu intimement lié au Parti communiste algérien. En 1946, il épouse Gilberte Serfaty qui deviendra comme lui une ardente militante communiste. En 1951, il devient directeur du quotidien "Alger républicain".


title: Henri Alleg

text: Il entre dans la clandestinité en 1955, date d'interdiction du journal "Alger républicain", quitté l'année précédente par Boualem Khalfa, premier musulman à diriger la rédaction d'un grand quotidien, pour rejoindre la presse du Parti communiste algérien. Henri Alleg continue cependant à transmettre des articles en France dont certains sont publiés par "L'Humanité".


title: Henri Alleg

text: Il est arrêté le par les parachutistes de la DP, au domicile de son ami Maurice Audin, jeune assistant en mathématiques et militant du Parti Communiste Algérien comme lui, arrêté la veille et qui sera torturé à mort.


title: Henri Alleg

text: Il est séquestré un mois à El-Biar, où il est torturé lors de plusieurs séances, puis subit un interrogatoire mené après une injection de penthotal, utilisé comme « sérum de vérité ». Aussi, il est torturé avec les électrodes, le waterboarding, pendaison, et la combustion avec les torches et des cigarettes.


title: Henri Alleg

text: Il aurait tenu tête crânement face à ses bourreaux (principalement les lieutenants André Charbonnier et Philippe Erulin sous les ordres du capitaine Marcel Devis , en leur déclarant : « Je vous attends : je n’ai pas peur de vous ». Le général Massu, qui reconnaît plus tard l'utilisation de la torture dans certains cas particuliers lors de la guerre d'Algérie, affirme en 1971, « en fait de tortures, Alleg a reçu une paire de gifles ». Roger Faulques, officier du REP, accusé d'avoir assisté à ces tortures, déclare lors d'un procès en diffamation contre Jean-Jacques Servan-Schreiber et Jean François Kahn en 1970 : « Je ne l'ai vu qu'une seule fois, mais il m'a fourni à cette occasion des indications qui m'ont permis d'arrêter les membres du parti communiste algérien ».


title: Henri Alleg

text: Il est ensuite transféré au camp de Lodi (Draa Essamar, Wilaya de Médéa) où il reste un mois, puis à Barberousse, la prison civile d'Alger, où il n'avait pas de lit, de couverture, du miroir, d'un chaise, ou d'un table. L'équipement sanitaire n'était q'un trou avec un robinet sur le dessus. "Nous étions dans des conditions de manque total de tout ce qui aurait pu nous permettre de survivre," a raconté Alleg.


title: Henri Alleg

text: En prison, il écrit ses récits de torture, dissimulant les pages écrites et les transmettant à ses avocats. Sa femme, Gilberte, alors expulsée d'Algérie, recevrait les pages, les taperait, puis les distribuerait aux relations littéraires et journalistiques françaises qu'Alleg avait nouées pendant son temps à "Algér républicain."


title: Henri Alleg

text: Gilberte a travaillé sans relâche pour présenter les pages où Alleg raconte sa période de détention et les sévices qu'il y subit en pleine guerre d'Algérie. Lors d'une réunion publique à Paris, Gilberte a dit: "Si la ‘séquestration’ de mon mari, ‘l’évasion’ de Maurice Audin, le ‘procès’ de Djamila Bouhired ont eu un retentissement exceptionnel, ce ne sont pas des cas exceptionnels. C’est dans notre pays la réalité quotidienne…nous attendons de vous que vous nous aidiez à obtenir l’arrêt de toutes les exécutions…nous vous demandons un effort immense, un effort à la mesure de votre responsabilité.”


title: Henri Alleg

text: Alors que la plupart des éditeurs ont exprimé leur intérêt pour ce qu'Alleg avait à dire, ils hésitent dans le climat politique à le publier eux-mêmes et à mettre en péril leurs entreprises. Gilberte a persévéré jusqu'à ce qu'elle réussisse à faire publier l'ouvrage de son mari aux Éditions de Minuit. L'ouvrage, néanmoins, est immédiatement interdit. Nils Andersson le réédite en Suisse, quatorze jours après l'interdiction en France de . Malgré son interdiction en France, ce livre contribue considérablement à révéler le phénomène de la torture en Algérie. Sa diffusion clandestine s'élève à exemplaires.


title: Henri Alleg

text: Un film tiré du livre et réalisé par Laurent Heynemann sort en 1977 avec dans les rôles principaux Jacques Denis et Nicole Garcia, et reçoit le prix spécial du Jury au Festival international du film de Saint-Sébastien.


title: Henri Alleg

text: Trois ans après son arrestation, il est inculpé d' et de et condamné à 10 ans de prison.


title: Henri Alleg

text: Les officiers qu’Alleg a accusés de torture ont tous nié. Après le verdict de culpabilité, les autorités militaires ont envoyé deux médecins pour examiner Alleg, mais personne de l'extérieur du gouvernement français a été autorisé à voir Alleg pendant ce temps. En plus, un juge militaire a voyagé avec Alleg aux bâtiments où Alleg a dit qu’il a été torturé. Le but était pour Alleg de décrire, de mémoire, l'intérieur de l’espace pour valider qu’il a été détenu là-bas. Malgré le fait qu’Alleg a parfaitement décrit l’intérieur, il a été renvoyé à la prison militaire. Le jour où son livre, "La Question", a été saisi, le gouvernement français a publié des informations qui confirment que les médecins ont trouvé des cicatrices sur les poignets et l’aine d’Alleg. Pendant le temps qu’Alleg était en prison, la commission international contre un régime de camps de concentration a rapporté, après avoir visité Algérie, que bien qu’il n’y ait pas un système de camp de concentration en tant que tel en Algérie, il y avait des irrégularités, y compris des mauvais traitements et de la torture, et que la police ou les forces militaires étaient généralement les coupables, détenant parfois des suspects pendant plusieurs semaines avant qu’ils ne soient dûment inculpés ou internés.


title: Henri Alleg

text: Transféré en France, il est incarcéré à la prison de Rennes. Profitant d'un séjour dans un hôpital, il s'évade. Aidé par des militants communistes, il rejoint la Tchécoslovaquie grâce, notamment, à Alfred Locussol.


title: Henri Alleg

text: Il revient en France après les accords d'Évian, puis en Algérie où il participe à la renaissance du journal "Alger Républicain". « Persona non grata » en Algérie à la suite du coup d'État de Houari Boumédiène, il se réinstalle en France en 1965. Il reprend sa plume entre 1966 et 1980 pour le compte du quotidien "L’Humanité" dont il devient secrétaire général. En 1979, il est envoyé spécial de "L’Humanité" à Kaboul et justifie l'intervention soviétique en Afghanistan, ce qui est la position officielle du PCF. Son départ à la retraite coïncide avec son installation à Palaiseau, rue Gabriel-Dauphin où il demeure jusqu'à la fin de sa vie.


title: Henri Alleg

text: Le film documentaire de Jean-Pierre Lledo "Un rêve algérien" retrace son retour, 40 ans plus tard dans une Algérie qui l'accueille à bras ouverts et où il retrouve avec bonheur ses anciens compagnons.


title: Henri Alleg

text: Il est par ailleurs membre du Pôle de renaissance communiste en France et déclare regretter en 1998 « la dérive social-démocrate du PCF, qui abandonne son authenticité communiste ». Il fait partie de l'association "Comité Internationaliste pour la Solidarité de Classe" (CISC), fondée le sous le nom de « Comité Honecker de solidarité internationaliste », qui soutient l'ancien dirigeant de la RDA, Honecker, poursuivi par la justice allemande.


title: Henri Alleg

text: Il est également membre du comité de parrainage du Tribunal Russell sur la Palestine.


title: Henri Alleg

text: Henri Alleg cosigne, en 2000, l'Appel des douze « pour la reconnaissance par l’État français de la torture ». Les autres signataires de ce texte sont :


title: Henri Alleg

text: Les signataires précisent dans ce texte adressé au président de la République de l'époque Jacques Chirac, le sens de leur démarche : « Pour nous, citoyens français auxquels importe le destin partagé des deux peuples et le sens universel de la justice, pour nous qui avons combattu la torture sans être aveugles aux autres pratiques, il revient à la France, eu égard à ses responsabilités, de condamner la torture qui a été entreprise en son nom durant la guerre d'Algérie. Il y va du devoir de mémoire auquel la France se dit justement attachée et qui ne devrait connaître aucune discrimination d'époque et de lieu.»


title: Henri Alleg

text: En 2005, il cosigne une lettre au Président de la République, demandant à l'État français de reconnaître l'abandon des harkis en 1962.


title: Henri Alleg

text: Henri Alleg meurt le .


title: Henri Alleg

text: Lors de ses obsèques au cimetière du Père Lachaise le , en présence de représentants des États français et algérien, le Président algérien rappela dans un message lu en son nom que "La Question" est


title: Henri Alleg

text: Henri Alleg repose au cimetière de Palaiseau.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Le téléphérique de l'Aiguille du Midi est un téléphérique français situé sur le territoire de Chamonix-Mont-Blanc en Haute-Savoie et relie en deux tronçons la station à d'altitude à l'aiguille du Midi à . La ligne actuelle est ouverte en 1955, mais un premier téléphérique, dit également de l'Aiguille du Midi, fonctionne de 1924 aux années 1950, sans toutefois atteindre le sommet.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Le téléphérique de l'Aiguille du Midi est techniquement constitué de deux tronçons de téléphériques à va-et-vient indépendants.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Le premier tronçon, ouvert en 1954, mesure et possède trois pylônes de ligne de respectivement 70, 40 et de hauteur. Il relie le centre-ville de Chamonix-Mont-Blanc à au plan de l'Aiguille à d'altitude, soit une dénivelée totale de . Le trajet s'effectue en 6 à à la vitesse de dans une cabine pouvant accueillir (charge maximale de ).


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Le passage sur deux des trois pylônes, surtout le premier en descente notamment, marque un brusque changement de pente, parmi les plus forts pour un téléphérique, d'où un léger airtime en position debout, semblable à celui d'une attraction ou d'un ascenseur rapide.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Le sommet de la station intermédiaire constitue déjà un point de vue intéressant sur la vallée de l'Arve et offre plusieurs parcours de randonnées vers les aiguilles de Chamonix, le Montenvers, le lac Bleu ou les alpages de Blaitière pour regagner la station. On y pratique également l'escalade et le parapente.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: La gare du Plan-de-l'Aiguille constitue le cœur technique des téléphériques. C'est ici que sont implantés les moteurs des câbles tracteurs et les contrepoids de tension des câbles porteurs.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Le second tronçon, ouvert en 1955, s'étend sur . Il relie le plan de l'Aiguille, au niveau de l'arrivée du premier tronçon, au piton nord de l'aiguille du Midi à , soit un dénivelé total de .


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Le trajet est cette fois réalisé via une unique portée, sans aucun pylône intermédiaire, ce qui est le cas depuis sa construction et un exploit pour l'époque, et offre des hauteurs de survol de plusieurs centaines de mètres.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: La distance verticale observée par les passagers entre le câble porteur et le câble tracteur est particulièrement impressionnante lorsque la cabine circulant en sens inverse, dont l'ensemble poulie-maintien rapproche les deux câbles, est éloignée.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Le trajet s'effectue en 6 à à une vitesse importante de , avec une pente au sommet de 110 % soit 47°, atteignant donc une vitesse verticale allant jusqu'à , dans une cabine pouvant accueillir (charge maximale de ). La gare d'arrivée du téléphérique héberge un restaurant « Le 3842 », deuxième plus haut restaurant d'Europe, ainsi qu'une cafétéria.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: À l'arrivée, une passerelle permet de gagner le piton central que l'on peut explorer via des galeries percées dans la roche. De là, un ascenseur de conduit à une vitesse de vers le sommet de l'aiguille, à l'altitude de sur la terrasse panoramique surmontée de l'émetteur hertzien. La vue s'y développe à , offrant un panorama sur le massif du Mont-Blanc, la vallée de l'Arve tout en contrebas, ainsi que les principaux sommets environnants des Alpes, français, suisses et italiens.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Selon les conditions météorologiques, il arrive de franchir à partir d'un certain seuil d'altitude, la "barrière moutonneuse de nuages", d'une manière très nette visible en montant depuis le téléphérique, à l'analogue de l'avion, tous les sommets et glaciers émergeant au-dessus sous un ciel bleu azur.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Il arrive à certains passagers de se sentir très rapidement euphoriques, dynamisés et essoufflés à la fois, notamment pour monter les quelques escaliers menant aux plates-formes ou bars, ceci s'expliquant par l'altitude, la pesanteur étant légèrement réduite, mais la densité d'oxygène de l'air dû à la dépression réduite également. La température est également en moyenne plus faible que dans la vallée de Chamonix.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: En cas de trop fortes rafales de vent en altitude (souvent jusqu'à , même par beau temps), le deuxième tronçon du téléphérique est arrêté par précaution du risque de balancement de la cabine (risquant d'aller jusqu'au décrochement d'une des poulies en cas extrême de tempête, nécessitant un rétablissement périlleux de la poulie sur le câble), voire de glisser sur le câble porteur gelé, ce qui arrivait autrefois fréquemment lorsque celui-ci continuait de fonctionner tout de même.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Le premier tronçon, bien que souvent moins "venté", est souvent annulé aussi dans ces conditions météorologiques, les balancements de la cabine risquant cette fois de heurter l'un des trois pylônes. Un ralentissement peut être aussi effectué au passage des pylônes. Le départ du premier tronçon peut débuter selon la météo entre 8 h 30 et 10 h 30, tous les quarts d'heure environ aux heures de pointe, ou toutes les demi-heures, et se termine à 15 h 30, le dernier départ depuis le sommet pour redescendre étant vers 16 h 30.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Une nouvelle attraction à sensations dénommée « Le pas dans le vide », cage transparente dans laquelle le visiteur rentre, située à au-dessus du sol, vertigineuse depuis le haut de la falaise, est ouverte en , mais face à l'affluence de son succès touristique, a nécessité de nouveaux travaux de sécurité à partir de , pour doubler les ascenseurs d'accès au sommet, et a été rouverte au printemps 2015.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Depuis l'aiguille du Midi, il est possible de poursuivre durant l'été l'excursion via la télécabine Panoramic Mont-Blanc. Ce téléphérique pulsé survole la vallée Blanche et le glacier du Géant jusqu'à la pointe Helbronner, marquant la frontière entre la France et l'Italie à d'altitude. La traversée complète du massif du Mont-Blanc en remontées mécaniques est assurée côté italien par le Skyway Monte Bianco ouvert en 2015 en remplacement d'un ancien téléphérique.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: L'aiguille du Midi est très fréquentée par les alpinistes comme point de départ pour de nombreux sommets entourant la vallée Blanche, et pour ses nombreuses voies glaciaires, mixtes ou purement rocheuses.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: C'est également le point de départ de la descente en ski de la vallée Blanche, soit depuis la plate-forme intermédiaire, soit même par certains skieurs devant être très expérimentés depuis le haut. Entièrement hors-piste, elle nécessite une très bonne reconnaissance des pistes effectuées en partie à pied, par un guide éventuel, des éventuelles crevasses, rochers abrupts, et est vivement déconseillée les jours de fort risque d'avalanche.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Dès 1904, les ingénieurs Wilhelm Feldmann et Emil Strub ont imaginé relier Chamonix à l'aiguille du Midi par le biais de deux funiculaires et de trois sections d'« ascenseurs de montagne » similaires à celui qui fut réalisé sur le Wetterhorn, en Suisse. La technique évoluant, c'est finalement deux sections de « funiculaires aériens » (le mot téléphérique n'existe pas encore) qui seront construites selon les brevets de la société italienne Ceretti et Tanfani à la place des funiculaires terrestres.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: La concession du « chemin de fer aérien de l'aiguille du Midi » a été délivrée en 1909. La construction a débuté dans la foulée, mais, alors que les travaux du premier tronçon étaient quasiment achevés, le chantier a été suspendu au commencement de la Première Guerre mondiale pour ne reprendre qu'en 1923 sur l'initiative de Joseph Vallot. Le premier tronçon fut ouvert en juillet 1924 et reliait le quartier des Pélerins à La Para à d'altitude. Avant son inauguration et son achèvement complet, il aurait dû être utilisé sur sa partie basse pour les Jeux olympiques d'hiver de 1924, pour la desserte de la piste de bobsleigh, mais finalement, seule la ligne de service s’avéra véritablement opérationnelle. L'appareil constitua le premier téléphérique pour voyageurs de France. Il possédait le nombre important de treize pylônes, d'une hauteur allant de 8,5 à . Le second tronçon fut ouvert en 1927. Il aboutissait à d'altitude, en contrebas de l'aiguille. Ces appareils étaient équipés de cabines étagées, rappelant les véhicules d'un funiculaire classique.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Ces téléphériques furent également exploités l'hiver dès les premières saisons pour la desserte de la piste de bobsleigh, mais aussi des champs de neige des glaciers à destinations des skieurs. En 1935, avec le développement des sports d'hiver, fut créée la piste Jacques Balmat à destination des skieurs débutants sur le bas du premier tronçon et la piste des Glaciers fut balisée. Cette dernière accueillit en les épreuves de slalom des Championnats de France de ski. Durant l'été 1936, une piste fut créée dans la forêt entre La Para et la piste Jacques Balmat. Le domaine skiable du téléphérique de l'Aiguille du Midi aurait dû accueillir les épreuves de descente des Championnats du monde de ski, mais au dernier moment, il fut décidé de se rabattre sur le domaine des Houches. La piste de descente des Glaciers accueillit cependant en 1948 l'épreuve mythique du Arlberg-Kandahar.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Ces premiers téléphériques de l'Aiguille du Midi ont été ouverts au public jusqu'en 1951 puis furent ensuite exploités comme ligne de service, en particulier pour l'entretien des lignes électriques qui alimentent l'aiguille. Un tronçon sommital, entamé en 1938, prévoyait de gagner le col du Midi mais il n'a jamais été terminé. Sa ligne de service, opérationnelle, fut abandonnée en 1948 au profit du tracé actuel plus direct esquissé par Marcel Auvert et concrétisé par la volonté du promoteur italien Dino Lora Totino. Les premiers appareils ont alors grandement facilité la construction des appareils contemporains en acheminant hommes et matériaux au sommet. Cela a permis d'ouvrir dès 1954 le premier tronçon Chamonix - Plan de l'Aiguille, suivi par le deuxième tronçon jusqu'à l'aiguille même en 1955. L'acheminement du câble porteur (), ainsi que du câble tracteur (), vers la station du haut, se fit non pas par hélicoptère, comme c'est le cas actuellement, mais à dos d'hommes.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Cette dernière section constituait alors le plus haut téléphérique pour voyageurs du monde. Elle est cependant détrônée depuis 1960 par le téléphérique du Pico Espejo, dans les Andes à Mérida (Venezuela), qui culmine à .


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Le téléphérique de l'Aiguille du Midi a bénéficié d'une très importante rénovation par Denis Creissels en 1990 et 1991. Il est aujourd'hui géré par la Compagnie du Mont-Blanc.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: Les vestiges des premiers appareils commencés en 1909, en particulier les pylônes et les gares en pierres de taille, sont pour leur part toujours présents du quartier des Pélerins jusqu'au col du Midi. La gare aval, aujourd'hui patrimoine historique de la vallée, a été réhabilitée en 2008 pour accueillir, entre autres, l'annexe de la Maison des jeunes et de la culture de Chamonix. La cabine étagée de 1924 ainsi que les cabines en aluminium récupérées sur le téléphérique de Rochebrune en 1949 ont été classées à l'inventaire des monuments historiques le .


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: En 2010, il a reçu visiteurs.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: En 2011, il a reçu visiteurs.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: En 2012, il a reçu visiteurs.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: En 2013, il a reçu visiteurs.


title: Téléphérique de l'Aiguille du Midi

text: En 2014, il a reçu visiteurs.


title: Arthur Z'ahidi Ngoma

text: Arthur Z'ahidi Ngoma, né le à Kalima, province du Maniema, et mort le à Paris, est un homme politique congolais. Il a été l'un des quatre vice-présidents pendant la période de transition de la République démocratique du Congo chargé de la Commission sociale et culturelle (2003-2007).


title: Arthur Z'ahidi Ngoma

text: Détenteur d’une Licence en droit de la faculté de droit et des sciences économiques de l’université d’Orléans (France) en 1976 et d’un doctorat d’État en droit de l’université de Paris I (Panthéon Sorbonne) en 1981. Lauréat des universités françaises, Arthur Z'ahidi Ngoma a fait plusieurs recherches en Droit international public, Droit international économique, Droit financier et monétaire international, notamment : la sécurité par le désarmement ; le droit de créer, droit fondamental de l’homme ; le droit international des solidarités Nord-Sud ; militarisme ; militarisation et développement.


title: Arthur Z'ahidi Ngoma

text: Jeune étudiant à l’université Lovanium (Kinshasa), Arthur Z'ahidi Ngoma a combattu le régime de Mobutu et a pris part le 4 juin 1969 à l’organisation des manifestations estudiantines, réprimées par le régime, où environ 180 étudiants furent tués. Cela lui a valu l’arrestation dans un camp militaire de Kinshasa (camp Kokolo) suivi de son évasion en France où il a poursuivi et achevé ses études universitaires.


title: Arthur Z'ahidi Ngoma

text: De 1978 à 1998 à Paris, Arthur Z'ahidi Ngoma a été fonctionnaire de l’UNESCO, où il a assumé notamment les fonctions de Responsable de programme mondial de l’UNESCO concernant la Paix, le Désarmement, la Recherche et l’Éducation en Droit international public.


title: Arthur Z'ahidi Ngoma

text: En 1997, Arthur Z'ahidi Ngoma fut arrêté par le régime de Laurent-Désiré Kabila à la prison de Makala de Kinshasa, puis déporté au Katanga à Likasi, à la prison de haute sécurité de Buluwo.


title: Arthur Z'ahidi Ngoma

text: Condamné à mort, la peine fut commuée en condamnation avec sursis, grâce à l’intervention du Parlement européen et de personnalités européennes. Son emprisonnement avait entraîné la rupture de la coopération entre l’UNESCO et la République démocratique du Congo en 1998. Poursuivant son combat contre le nouveau régime instauré par l'AFDL, Arthur Z'ahidi Ngoma s’est engagé dans la rébellion initiée par le Rassemblement congolais pour la démocratie (RCD), mais quatre mois après, il s'en est séparé. Il a ensuite créé en janvier 1999 à Bruxelles l’Union des Congolais pour la Paix (UCP) avec pour objectif faire comprendre et défendre l’impératif du dialogue entre Congolais. Il a entrepris de consulter à cet effet des forces politiques significatives du pays dont le président Kabila, auquel il a proposé la médiation de Communauté de Sant'Egidio, en la personne du Révérend Don Mateo. Ainsi avait commencé le dialogue entre Congolais, qui fut entrepris dans le cadre des accords de Lusaka entre belligérants (1999).


title: Arthur Z'ahidi Ngoma

text: Président des États généraux de l’opposition, une structure politique réunissant 25 plates-formes politiques du pays, Arthur Z'ahidi Ngoma a préparé le dialogue entre Congolais.


title: Arthur Z'ahidi Ngoma

text: Après ce dialogue, Arthur Z'ahidi Ngoma fut élu par sa composante opposition politique vice-président de la République aux côtés de trois autres vice-présidents issus des composantes belligérantes en 2003-2007.


title: Arthur Z'ahidi Ngoma

text: Président national du mouvement politique Forces du Futur et président du Regroupement politique Camp de la Patrie.


title: Discrimination par les prix

text: La discrimination par les prix désigne la modulation par agent des prix de son offre en fonction des caractéristiques connues ou supposées de la demande.


title: Discrimination par les prix

text: Classiquement, on distingue trois types de discriminations par les prix en fonction de l'information dont dispose l'agent discriminateur :


title: Discrimination par les prix

text: On parle de "discrimination parfaite" lorsque l'offreur connait tout de chaque consommateur et lui demande le prix maximum qu'il est prêt à payer. Il capture alors l'intégralité du surplus issu de la transaction. La discrimination parfaite peut aussi reposer sur la connaissance de toute caractéristique parfaitement corrélée à la propension à payer, ce qui revient au même puisqu'il est alors capable de déduire cette propension.


title: Discrimination par les prix

text: Pour une unité, Soit formula_3 décroissante, avec formula_4 consommateurs identiques. Le tarif n'est pas linéaire. Dans une situation de monopole, il est possible de récupérer le surplus. En ce qui concerne le tarif binôme, on a:


title: Discrimination par les prix

text: Un consommateur a un surplus formula_8


title: Discrimination par les prix

text: Il est donc prêt à payer un supplément formula_9.


title: Discrimination par les prix

text: Soit formula_10 : le producteur capte tout le surplus.


title: Discrimination par les prix

text: La discrimination parfaite reste théorique. Il existe peu d'exemples d'applications. L'exemple le plus proche est celui d'un unique médecin dans une petite ville qui pratiquerait ses prix en fonction de la capacité à payer de ses clients.


title: Discrimination par les prix

text: Bien que neutre sur le plan de la transaction, le transfert de surplus généré par la discrimination parfaite se fait au détriment du consommateur. C'est pourquoi le droit de la consommation interdit souvent les discriminations de ce type en imposant l'affichage des prix de manière à fixer l'offre avant que la transaction ait lieu (bars, restaurants, coiffeurs…). Pour ce qui est des entreprises, le droit de la concurrence promeut une certaine transparence en posant l'obligation pour le fournisseur de communiquer son barème de prix et ses conditions générales de vente au revendeur qui en fait la demande. Cette obligation de communication posée à l'article 441-6 du Code de commerce français n'est cependant pas précédé par une obligation d'établissement. Le fournisseur peut en conséquence établir des documents différents pour chaque entreprise cliente car le texte de l'article 442-6 du Code de commerce français ne sanctionne la discrimination que dans la mesure où elle .


title: Discrimination par les prix

text: La discrimination de deuxième type a lieu lorsque l'offreur connaît les différences entre les consommateurs, mais ne peut les identifier. Il propose alors différents packages:


title: Discrimination par les prix

text: Les consommateurs s'autosélectionnent. Et, il faut respecter deux principales contraintes:


title: Discrimination par les prix

text: La forme la plus générale de discrimination du deuxième type est la présentation d'un menu (qualité, prix) qui amène les clients valorisant le plus la qualité à payer plus cher. L'exemple le plus simple est le restaurant qui propose une série de menus de prix et de sophistication croissante.


title: Discrimination par les prix

text: Prenons l'exemple d'un caviste qui dispose d'un stock de deux types de bouteilles : les bouteilles "b" de vin de pays médiocre, et les bouteilles "B" de vin de haute qualité. Ce caviste sait que deux types de clients viennent chez lui : une proportion "q" ne sont pas très connaisseurs, et cherchent l'ivresse sans s'occuper du flacon, et une proportion "(1-q)" de connaisseurs. "N" clients entrent chez lui chaque jour.


title: Discrimination par les prix

text: Les clients du premier groupe sont prêts à payer formula_11 pour une bouteille "b" et formula_12 pour une bouteille "B". Les connaisseurs eux sont prêts à payer formula_13 pour "b" et formula_14 pour "B". On modélise cette préférence comme un paramètre. Une bouteille "b" apporte au premier type de consommateurs un surplus formula_15 et une bouteille "B" formula_16, et au connaisseur respectivement formula_17 et formula_18.


title: Discrimination par les prix

text: Le problème du caviste est de choisir les prix "p" et "P" des bouteilles "b" et "B". Sa stratégie repose dans un premier temps sur la proportion d'acheteurs de chaque type. Comparons les cas suivants :


title: Discrimination par les prix

text: Le caviste préfère la discrimination si


Discrimination par les prix


title: Discrimination par les prix

text: soit :


title: Discrimination par les prix

text: Cette condition signifie que la discrimination est d'autant plus probable que la proportion de connaisseurs est importante ("q" faible), l'écart entre les propensions à payer pour la qualité important (formula_26 important) et l'écart entre les propensions à payer extrêmes est important (formula_27).


title: Discrimination par les prix

text: Supposons le caviste trouve intéressant de discriminer. La discrimination est évidemment possible si formula_28 : les clients s'autosélectionnent d'eux-mêmes. On peut cependant supposer que le connaisseur valorise plus n'importe quel vin que le non-connaisseur : formula_29. Le caviste doit alors proposer un autre menu de prix pour que la sélection ait lieu.


title: Discrimination par les prix

text: Il voudrait alors que :


title: Discrimination par les prix

text: Il est clair que le caviste a intérêt à faire payer autant qu'il peut aux non-connaisseurs : formula_34.


title: Discrimination par les prix

text: En substituant, on obtient : formula_35, sous réserve que formula_36.


title: Discrimination par les prix

text: Le caviste propose donc le menu formula_37


title: Discrimination par les prix

text: On peut envisager différentes extensions qui rendent le problème plus complexe:


title: Discrimination par les prix

text: On suppose que le monopole peut segmenter son marché sur la base d'informations exogènes (âge, sexe, statut – étudiant/personne âgée/...–, localisation, circuit de distribution –grande surface/petit commerce/distributeur automatique). Il connaît les demandes totales (ou moyennes) des segments, mais il ne connaît pas les demandes des individus. Le monopole maximise son profit en fixant un prix adapté à chaque segment. On suppose, sans perte de généralité, qu'il y a deux segments. On note Di(P) la demande du segment i, et C(Y) le coût total de production. Le problème du monopole s'écrit : Max PD (P) + P D (P)- C (D (P)+ D (P))


title: Discrimination par les prix

text: Avec des demandes indépendantes, et des quantités additives. On peut considérer la segmentation de deux points de vue.


title: Discrimination par les prix

text: Pour le monopole qui a segmenté son marché, le coût marginal de production ne dépend pas du segment sur lequel la « dernière » unité est vendue : c'est la recette marginale qui dépend du segment. Le monopole va donc commencer par vendre au segment qui lui procure la recette marginale la plus élevée. Les recettes marginales étant décroissantes, à partir d'un certain niveau de production, les recettes marginales sont devenues égales sur les deux segments. Le monopole est alors indifférent entre vendre au segment 1 et vendre au segment 2 : il va vendre de façon à conserver égales entre elles les recettes marginales des deux segments, jusqu'à ce que leur niveau soit égal au coût marginal. D'où les deux résultats :


title: District de Guanyin

text: Le district de Guanyin (), autrefois canton de Guanyin () est un district de la municipalité spéciale de Taoyuan, au nord de Taïwan.


title: District de Guanyin

text: Cette ville est nommée d'après Guanyin, (Avalokiteśvara en Hindi), déesse de la compassion et de la miséricorde dans le bouddhisme mahāyāna de Chine, Corée, Japon et Vietnam.


title: District de Guanyin

text: Dans le village lui servant de centre-ville, se situe une statue monumentale de la déesse mesurant plus 108 mètres de hauteur, nombre propice dans le bouddhisme, ce qui en fait une des plus grandes statues au monde.


title: District de Guanyin

text: Guanyin fut appelé à l'origine Shiguanyin pendant la période de domination Qing. Il fut renommé Guanyin en 1920 sous l'occupation japonaise. Le , le canton fut réorganisé en district et devint le district de Guanyin.


title: District de Guanyin

text: Guanyin fait partie d'un cône alluvial dans la municipalité de Taoyuan. Le littoral nord bordant le détroit de Taïwan mesure environ 15 kilomètres.


title: District de Guanyin

text: Le district de Guanyin se subdivise en 24 villages:


title: District de Guanyin

text: La station de bus de Guanyin s'avère un endroit très pratique pour pouvoir relier différentes destinations dans le district.


title: Takashi Murakami

text: , né le à Tokyo, est un artiste plasticien japonais.


title: Takashi Murakami

text: En 2006, Christie's le classe au classement des artistes les plus chers au monde. Il est considéré comme le digne successeur d'Andy Warhol.


title: Takashi Murakami

text: Takashi Murakami est né à Tokyo dans l'arrondissement de Itabashi. Son père est chauffeur de taxi et Takashi Murakami grandit dans une certaine pauvreté. Après des études secondaires au lycée de Hongō, il rêve de devenir animateur de dessins animés. Ayant réussi l'examen d'entrée à l'Université des arts de Tokyo, il s'inscrit dans le département Peinture, spécialité "nihonga". Diplômé en 1986, il poursuit en Master, puis en doctorat. Il termine ses études en 1993 par la soutenance d'une thèse intitulée "Le sens du non-sens du sens". En 1995, il fonde le studio de production et commence à exposer en Europe et aux États-Unis. En 2001, Hiropon Factory devient , structure qui lui permet de soutenir le travail de plusieurs jeunes artistes — Chiho Aoshima, artiste japonaise, est ainsi parrainée par Murakami —, mais aussi de produire et commercialiser des produits dérivés.


title: Takashi Murakami

text: Murakami collabore avec la marque de maroquinerie de luxe Louis Vuitton. Il conçoit pour la collection de l’année 2004, de nouveaux motifs alliant son univers à ceux de cette marque, en réinterprétant, tout en couleurs, les célèbres motifs de la marque de luxe et réalise deux courts-métrages animés.


title: Takashi Murakami

text: En 2007, il réalise l'habillage graphique de la pochette et artworks de l'album "Graduation" du rappeur américain Kanye West et réalise le clip « Good Morning ».


title: Takashi Murakami

text: Considéré comme l'un des chefs de file du néo-pop japonais dit Superflat, mouvement dont il est l'initiateur, il revendique l'héritage de Warhol et du pop art américain, tout en analysant la manière dont l'art japonais peut trouver une autonomie face au modèle occidental. En , son exposition dans les Grands appartements et la Galerie des glaces du château de Versailles suscite la polémique.


title: Takashi Murakami

text: Le Google utilisa un « doodle » créé par Takashi Murakami.


title: Takashi Murakami

text: Il crée des sculptures monumentales, peintures, papiers peints, et autres objets. Ses œuvres puisent directement dans l'imagerie manga japonaise, qui est détournée et amplifiée sur des thèmes où émergent des questionnements à première vue absents de l'aura kitsch et "kawaii" (« mignon » en japonais) des bandes dessinées japonaises.


title: Takashi Murakami

text: Il cristallise dans ses œuvres et ses projets, la nouvelle sculpture de Tokyo. Il est le représentant d'une génération imprégnée de l’imaginaire des mangas et des otakus. Au fil du temps, les personnages se mettent à grouiller sur différents supports en deux dimensions ou sont moulés, dans des formats divers, du minuscule au géant, en fibre de verre et peints (Hiropon, 1997). Ils prennent aussi la forme de ballons géants en plastique aux couleurs criardes et, gonflés à l’hélium, qui envahissent les espaces d’exposition (Mr.Dob, 1997).


title: Takashi Murakami

text: Il réfléchit particulièrement aux scénographies pour que « le public ait l’impression d’être entouré par une multitude de caméras, même s’il se trouve en face d’une seule et même image ». Une figure à grosse tête, Dob (qui a pris aujourd’hui pour lui « valeur d’autoportrait »), revient de manière répétée (, 1999), de même que les personnages "Kaikai" et "Kiki" ainsi que des motifs de champignons (Super Nova), de fleurs et d’yeux (). Dans une vente aux enchères en 2001 à New York, une sculpture en fibre de verre de Takashi Murakami atteint un prix dépassant les euros.


title: William Boyd (écrivain)

text: William Boyd, né le à Accra au Ghana, est un écrivain, scénariste et réalisateur britannique.


title: William Boyd (écrivain)

text: William Andrew Murray Boyd fait ses études à l'université de Glasgow, à l'université de Nice, à la Gordonstoun School de Moray en Écosse, et à Oxford au Jesus College. Après ses études, il enseigne la littérature à l'université d'Oxford. C'est à cette époque qu'il publie son premier roman "Un Anglais sous les tropiques".


title: William Boyd (écrivain)

text: Il fut critique télé pour le magazine "New Statesman", de 1981 à 1983, et il a également écrit de nombreux scénarios de téléfilms.


title: William Boyd (écrivain)

text: Il est depuis 1983 membre de la Société royale de littérature.


title: William Boyd (écrivain)

text: Il est marié et partage sa vie entre le Sud-Ouest de la France (Dordogne) et Londres.


title: William Boyd (écrivain)

text: En 1998, William Boyd publie avec la complicité de David Bowie une biographie imaginaire d'un artiste américain héroïque, Nat Tate, apparenté à l'expressionnisme abstrait new-yorkais. Le nom de l'artiste est constitué de NAT (pour National Gallery) et TATE (pour Tate Gallery). La leçon inaugurale sur ce peintre fictif, donnée dans le musée avec photo, biographie et analyse de l'œuvre, se voulait une plaisanterie, mais fut mal reçue : prise au sérieux, la mystification provoqua un scandale qui dépassait de loin l'intention de l'auteur.


title: William Boyd (écrivain)

text: En 2012, la famille de Ian Fleming choisit William Boyd pour écrire un roman de la suite des aventures de James Bond. Ce roman, intitulé "Solo", paraît au Royaume-Uni en 2013.


title: William Boyd (écrivain)

text: "Les dates indiquent les parutions en France."William Boyd est également scénariste et réalisateur. En tant que scénariste, il travaille au film "Chaplin" de Richard Attenborough (1992), l'adaptation de son propre roman "Un Anglais sous les tropiques" (1994), et surtout l'adaptation du roman de Mario Vargas Llosa "Tante Julia et le scribouillard" avec Keanu Reeves et Peter Falk. Il a aussi co-écrit le scénario de "Man to Man" de Régis Wargnier en 2005, adapté d'un de ses propres romans.


title: William Boyd (écrivain)

text: En tant que réalisateur, une seule expérience, le film "La Tranchée" ("The Trench") en 1999, avec Daniel Craig bien avant James Bond : une peinture de la Bataille de la Somme (bataille surnommée « le Verdun des Anglais »), en juillet 1916, à travers une trentaine de jeunes britanniques appelés à vivre dans l'angoisse l'approche d'une mort plus que probable.


title: William Boyd (écrivain)

text: En 1985, dans l'émission "Apostrophes", Bernard Pivot propose en direct de rembourser tout lecteur non satisfait du roman "Comme neige au soleil", ce qui popularise en France l'œuvre de Boyd.


title: William Boyd (écrivain)

text: Grand francophile, il partage sa vie entre le Royaume-Uni et sa maison de Sadillac en Dordogne


title: Treasury Bond

text: Les T-Bonds ou Treasury Bond (bons du trésor) sont des titres obligataires à intérêt fixe garanti émis par le gouvernement américain. Ce sont les bons du trésor américains dont la maturité est la plus longue, avec une échéance qui varie entre dix et trente ans. Ils équivalent aux obligations assimilables du Trésor de l'État français.


title: Treasury Bond

text: Ils sont rémunérés par un coupon payé tous les six mois, à l'instar des "Treasury Notes" pour le moyen terme. Leur maturité est dans la plupart des cas de trente ans. Le revenu que les détenteurs perçoivent possède en outre l'avantage de n'être imposé qu'au niveau fédéral.


title: Treasury Bond

text: Étant donné la grande liquidité du marché secondaire, les "T-Bonds" les plus récents étaient communément utilisés comme des "proxies" (intermédiaires statistiques) pour l’étude de l'évolution taux d'intérêt à long terme en règle générale.


title: Treasury Bond

text: Ce rôle a été largement repris par les bons dont l’échéance est à dix ans, à la suite de la diminution du volume et de la fréquence des émissions de titres amorcée au cours des années 1990 puis confirmée depuis le début des années 2000.


title: Treasury Bond

text: Le volume et la fréquence des émissions de titres a diminué à partir des années 1990. Cette décroissance a été confirmée au début des années 2000. Le gouvernement des États-Unis a ainsi cessé l’émission de titres à 30 ans (baptisés "long bonds") le .


title: Treasury Bond

text: Étant donné que le gouvernement américain utilisait ses excédents budgétaires pour rembourser la dette fédérale au début des années 1990, le bon à dix ans a commencé à remplacer le bon à trente ans comme titre obligataire de référence du marché américain à cette époque.


title: Treasury Bond

text: Cependant, en raison d’une demande persistante de la part de fonds de pension et de grands investisseurs institutionnels à long terme, et d’une nécessité croissante de diversifier les sources de financement, le bon à trente ans a été réintroduit en février 2006, et est aujourd’hui émis chaque trimestre.


title: Treasury Bond

text: Cette demande croissante de la part des fonds de pension conduira même, à terme, les gouvernements américain, japonais, mais également européens à émettre des bons du trésor d'une durée encore plus importante.


title: Yokébed

text: Yokébed, Yokheved, Jocabed ou Jochabed (hébreu "yoeved" : Yahvé est glorieux) est la mère de Moïse, Aaron et Myriam. Descendante de Qehath fils de Lévi, elle épouse son neveu Amram.


title: Yokébed

text: La conception de Yokébed a eu lieu au pays de Canaan et son engendrement a eu lieu en Égypte. Sa naissance fut au seuil de l'entrée en Égypte.


title: Yokébed

text: Yokébed est née en Égypte, à l'entrée.


title: Yokébed

text: 33 personnes issues de Léa entrent en Égypte mais en comptant bien on ne trouve que 32 personnes car Yokébed est conçue au pays de Canaan et engendrée en Égypte.


title: Yokébed

text: Moïse condamne implicitement le mariage de ses parents, puisque le Lévitique interdit précisément le mariage entre tante et neveu. Cette loi au moment de leur mariage n'était pas encore ordonnée.


title: Yokébed

text: Yokébed est évoquée, mais sans être citée nommément dans le Nouveau Testament comme une femme de foi : « "C'est par la foi que Moïse, à sa naissance, fut caché pendant trois mois par ses parents, parce qu'ils virent que l'enfant était beau, et qu'ils ne craignirent pas l'ordre du roi." » Hébreux 11.23 (version Louis Segond)


title: Yokébed

text: Shipra, l'une des sages-femmes chargées par le roi d'Égypte de tuer les enfants mâles hébreux qui naissent, est identifiée à Yokébed.


title: Yokébed

text: D'après la tradition juive, Yokébed est enterrée dans le à Tibériade.


title: Catherine Girardon

text: Catherine Duchemin, devenue après son mariage Catherine Girardon, est une artiste peintre française, première femme admise à l'Académie, née à Paris le et morte le dans la même ville).


title: Catherine Girardon

text: Catherine Duchemin naît à Paris le , la fille de Jacques Duchemin, maître sculpteur, et d'Élisabeth Hubault


title: Catherine Girardon

text: Elle épouse le sculpteur François Girardon (1628-1715) le , avec lequel elle a plusieurs enfants.


title: Catherine Girardon

text: Elle est la première femme reçue comme peintre de fleurs à l'Académie royale de peinture et de sculpture le , soit 15 ans après sa création, avec comme morceau de réception "Un panier de fleurs posé sur une table".


title: Catherine Girardon

text: Lors de sa mort en 1698, elle est inhumée dans l'église Saint-Landry, aujourd'hui détruite, où son mari lui fait construire un monument d'après ses propres modèles. On trouve un fragment de ce monument, objet classé au titre des monuments historiques depuis 1905, dans l'église Sainte-Marguerite.


title: Synesthésie (homonymie)

text: Le mot synesthésie peut désigner :


title: Phonolite

text: La (ou le) phonolite, ou phonolithe, est une roche magmatique volcanique à structure microlithique fluidale. De couleur grise à verdâtre, ou très sombre dans le cas des phonolites noires du Teide (Tenerife), elle est composée de feldspath, de feldspathoïde et d'une pâte de verre peu abondante. La phonolite se débite en dalle.


title: Phonolite

text: Cette roche se caractérise par un son clair quand on frappe une dalle. C'est cette propriété qui lui a donné son nom.


title: Phonolite

text: De plus, elle transmet très bien les sons : les voûtes construites en phonolithe de la salle de l'écho de l'abbaye de la Chaise-Dieu auraient permis de confesser les lépreux à 8-10 mètres de distance, mais cette explication est discutée. Cela reste pour les curieux une expérience étonnante : un chuchotement reste parfaitement audible, même pour une personne située à l'opposé de la salle.


title: Phonolite

text: Il existe également une phonolite à grenats, pierre rare qui existe dans l'archipel des Marquises (sur l'île d'Ua Pou seulement), au Brésil, en Éthiopie et dans le Massif central.


title: Phonolite

text: Les dalles de phonolite peuvent être utilisées comme lauzes, pour couvrir les toitures des maisons, notamment dans le Massif central.


title: Phonolite

text: La phonolite à grenats est transformée en sculptures, notamment sur l'île de Ua Pou en Océanie, aux îles Marquises.


title: Phonolite

text: La phonolithe a été utilisée comme lithophone dès le Néolithique : des lithophones cylindriques subsahariens conservés au musée de l'Homme (Paris, France) seraient les plus anciens lithophones manufacturés connus. Il s'agit de vingt-trois monolithes cylindriques d'environ quatre-vingts centimètres à un mètre de long dont l'analyse morphologique a révélé les propriétés acoustiques. Le , des percussionnistes de l’Orchestre national de France les ont utilisés pour un concert au Jardin des Plantes de Paris.


title: Œuvre d'art totale

text: L'œuvre d'art totale (de l'allemand "") est un concept esthétique issu du romantisme allemand et apparu au en Europe.


title: Œuvre d'art totale

text: Particulièrement discuté et variable, il concerne l'idée d'associer plusieurs techniques, plusieurs disciplines ou plusieurs médias, en plus d'englober le spectateur et ses sens, dans un projet utopique de fusionner la vie et l'art.


title: Œuvre d'art totale

text: Une œuvre d'art totale se caractérise par l'utilisation simultanée de nombreux médiums et disciplines artistiques, et par la portée symbolique, philosophique ou métaphysique qu'elle détient. Cette utilisation vient du désir de refléter l’unité de la vie.


title: Œuvre d'art totale

text: Le projet d'œuvre d'art totale ("") avait été déjà élaboré par le romantique Otto Philip Runge. Richard Wagner est le premier à avoir réalisé une œuvre d'art totale, notamment à Bayreuth. Notons que l'ambition d'une réunion harmonieuse de tous les arts au sein d'un même et unique spectacle n'est pas née avec Wagner. Il s'agirait plutôt d'un motif réccurent dans l'histoire des arts en occident. Ainsi, et par exemple, cette même idée est le fondement de la Tragédie lyrique telle qu'élaborée deux siècles plus tôt, en France, par Jean-Baptiste Lully.


title: Œuvre d'art totale

text: Le concept a été transposé dans un courant architectural rationaliste par Viollet-le-Duc qui souhaitait "l’unité des arts et l’abolition de la distinction entre art «pur» et art «décoratif »" à l'image des Gothiques qu'il avait étudié"." Dans ce système artistique la décoration intérieure, le mobilier, la conception des espaces ou des jardins revêtent autant d’importance que le bâtiment lui-même. Ce système influencera l'ensemble du mouvement Art Nouveau en Europe et les modernistes par la suite. Un exemple est la Maison Tasel de Horta à Bruxelles ou la Villa Cavrois à Croix dans le département du Nord, conçue par l'architecte Robert-Mallet Stevens.


title: Œuvre d'art totale

text: Dans les années 1950, les artistes du Black Mountain College ont remis au goût du jour l'idée d'œuvre d'art totale par le truchement de la performance et des happenings où danse, théâtre, musique et arts plastiques se déclinaient simultanément dans un temps unique.


title: Œuvre d'art totale

text: Plus récemment, la série des "Cremaster" de Matthew Barney a également suivi les grandes lignes d'une œuvre d'art totale : cinéma, sculpture, performance, dessin s'y agencent conjointement à chaque étape de l'œuvre.


title: Œuvre d'art totale

text: Le groupe de rap québécois Dead Obies a également utilisé le concept pour son album "Gesamtkunstwerk", sorti en 2016.


title: Joseph (prénom)

text: Joseph () est un nom propre, venant de l’hébreu יוֹסֵף, ("Yosef") qui signifie « il augmentera », « il ajoutera » ou « fera croître ».


title: Joseph (prénom)

text: Il peut faire référence à :


title: Joseph (prénom)

text: "Joseph", un prénom masculin.


title: Joseph (prénom)

text: Il a pour variantes "Joé, , José, Josef, Joselin, Joséphin, Joset, Josian, Pepe, Peppa, Pepito, Youcef, Yosef, Youssef, Rousseff, Youssouf".


title: Joseph (prénom)

text: Il a pour formes féminines "Joséane, Josée, Josélaine, Josélène, Joseline, Joséline, Joselle, Joselyne, Josélyne, Joséphine, Josépha, , Josette, Josiana, Josiane, Josianne, Josyane, Marie-José, Marie-Josée, Pepita".


title: Diorite

text: La diorite est une roche magmatique plutonique grenue composée de plagioclase, d'amphibole verte (hornblende) et de mica (y compris parfois de la biotite même si elle est plus rare). Elle se distingue du gabbro par l'absence d'olivine, et du granite par son absence de quartz (diorite "stricto sensu") ou en quantité moindre (diorite quartzique) en raison d'une richesse moins grande en silice. Cette roche provient de magmas chimiquement intermédiaires entre les magmas granitiques et les magmas basaltiques, et qui se mettent en place dans des zones de rifting ou de subduction, donnant par fusion partielle des roches appelées andésites quand elles sont volcaniques et diorites quand elles sont plutoniques.


title: Diorite

text: Le nom "diorite" a été formé par le minéralogiste Alexandre Brongniart à partir du verbe grec ancien διορίζειν, "di-orizein" qui signifie "distinguer".


title: Diorite

text: Répandue dans les massifs montagneux dits granitiques (« granitoïdes » serait plus juste), où cette roche se trouve sous forme de plutons, de sills ou encore de dykes. Quelques gisements en Europe: Forêt-Noire, Odenwald, Vosges, Harz, Alpes centrales, Autriche. La diorite est l'équivalent intrusif de l'andésite qui est extrusive. Souvent associée au gabbro ou à la granodiorite dans les plutons entre lesquels elle représente un intermédiaire en termes de richesse en silice (55 % – 65 %), ainsi qu'au granite dans les sills.


title: Diorite

text: La diorite est généralement une roche claire, parsemée de zones plus sombres, à texture grenue. Elle est constituée de grands cristaux vert très foncés d’amphibole, d’autres blancs laiteux étant du feldspath et d’autres translucides étant du quartz. Cet assemblage minéralogique est lié à un refroidissement lent caractéristique d'un magma chimiquement intermédiaire entre un magma granitique et un magma basaltique.


title: Diorite

text: Sa composition, d'après H. Schumann (1957) est :


title: Caves de Roquefort

text: Les caves de Roquefort sont les lieux d'affinage du fromage roquefort. Elles se caractérisent par leur ancienneté et le micro-climat propice au développement du microbiote et moisissures qui contribuent à l'identité de ce fromage au lait cru.  Les Caves de Roquefort, compte tenu de leur bonne réputation, ont sélectionné des laits d'autres régions pour faire face à la demande, notamment dans les villages de Montagne corse. Mais les fromageries de Roquefort n'achètent plus en 1978 que la moitié des 86000 hectolitres de lait de brebis corses alors que c'était plus de 90% des 98000 hectolitres de 1962 .


title: Caves de Roquefort

text: Ces caves se situent dans le Massif central méridional, certaines sous le bourg de Roquefort-sur-Soulzon dans le département de l'Aveyron.


title: Caves de Roquefort

text: Les caves de Roquefort sont, avant leur aménagement de pierres maçonnées, des grottes naturelles créées par l’effondrement du versant nord du petit plateau calcaire du Combalou (alt. ). Sur deux kilomètres seulement, à partir du col des Aiguières, une gigantesque fissure a donné naissance à ces grottes et à des failles appelées « fleurines ». Les fleurines assurent une ventilation parfaite des caves. Fait unique, la poudre de "Penicillium roqueforti" servant à ensemencer le caillé est obtenue par des mises en cultures de cette moisissure sur des pains de seigle se trouvant également dans les caves. En 2018, cette pratique est devenue minoritaire.


title: Caves de Roquefort

text: Pour correspondre au cahier des charges de l'AOP, le fromage doit être affiné pendant au moins trois mois dans la zone d'affinage de la montagne du Combalou.


title: Rosalba Carriera

text: Rosalba Giovanna Carriera, née le à Chioggia, morte à Venise le , est une peintre vénitienne du mouvement rococo qui lança la mode du pastel en France lors de son passage à Paris en 1720. Elle a été l’une des premières miniaturistes européennes. Sa technique consistait à peindre directement aux pastels, sans dessin préalable. Elle développa aussi une technique de peinture sur ivoire qui connut également un grand succès à Venise auprès des touristes britanniques. Avant 1700, elle commence à exécuter des portraits au pastel et s'affirme dans la production de miniatures.


title: Rosalba Carriera

text: Elle suit une formation à Venise et est membre de l'Accademia di San Luca à Rome en 1705.


title: Rosalba Carriera

text: Entre 1706 et 1713, elle peint de nombreux pastels pour le duc Christian Ludovic de Mecklenbourg, pour l'électeur palatin, à partir de 1706, et pour le roi Frédéric IV de Danemark, à partir de 1708. En 1709 elle se représente en train de peindre le portrait de sa sœur et collaboratrice Giovanna. Cet autoportrait se trouve à Florence, dans le corridor de Vasari reliant le palais Vecchio au palais Pitti, où est accrochée une collection d’autoportraits.


title: Rosalba Carriera

text: En 1720, elle entre à l'Académie de Bologne, puis au début de 1720, elle part de Venise avec sa mère, sa sœur Giovanna, et son autre sœur Angela, épouse de Pellegrini.


title: Rosalba Carriera

text: Elle arriva à Paris, via Lyon, vers la fin d’avril.


title: Rosalba Carriera

text: Elle est reçue à l'Académie royale de peinture le sur présentation d'un portrait du roi Louis XV au pastel, confirmée le .


title: Rosalba Carriera

text: La Rosalba, sa mère et sa sœur Giovanna, descendirent chez Crozat, dont l’hôtel était situé rue de Richelieu. À peine installée, l’artiste, spécialiste de portraits de la noblesse européenne de son époque, fut accablée de visites, et, pour ainsi dire, persécutée par les plus grandes dames et par les principaux seigneurs de la cour : tous voulaient leurs portraits de sa main. Elle fit ceux du jeune roi Louis XV, du Régent, de de Parabère et de Prie ; de Law, de sa femme et de sa fille, des princesses de Conti, de la duchesse de Clermont, et de beaucoup d’autres.


title: Rosalba Carriera

text: La Rosalba n’eut pas un moment de répit pendant tout le temps de son séjour, et fit un grand nombre de mécontents et de jalouses, qu’elle ne put satisfaire. Toutes les beautés en vogue de la Régence, toutes les grandes dames, toutes les bourgeoises de qualité, voulaient leur portrait peint au pastel par Rosalba Carriera. L’artiste était assiégée du matin au soir par une foule de demandes qu’elle était contrainte de refuser. Les femmes de la plus haute naissance et les plus exigeantes venaient poser chez elle dès six heures du matin. Elle était obligée, faute de temps, de refuser les instances de ses plus intimes amis. Le comte de Caylus, jeune alors et très grand admirateur du beau sexe, qui voulait avoir le portrait d’une des plus belles femmes de Paris, ne put l’obtenir ; Rosalba ne pouvant trouver un moment pour le faire pendant le temps fixé pour son séjour à Paris.


title: Rosalba Carriera

text: Dérangée à chaque instant par les plus grands seigneurs, qui, tout en l’honorant de leurs visites, la détournaient de son travail, Rosalba raconte, en termes très laconiques et sans paraître vouloir s’en faire honneur, que le , le Régent vint à l’improviste chez elle, et qu’il y resta plus d’une demi-heure pour la voir peindre au pastel, probablement le portrait de de Parabère. Les artistes français alors en vogue ne voyaient peut-être pas sans une certaine jalousie les succès de Rosalba et l’admiration que ses œuvres suscitaient dans les plus hautes régions de la cour et de la société. Toutefois, ils ne laissèrent paraître contre elle aucun sentiment d’hostilité. Antoine Coypel, Nicolas Vleughels, François de Troy, le grand portraitiste Hyacinthe Rigaud, le pastelliste Vivien, Charles de La Fosse, Largillière, Watteau, Lemoine, le sculpteur Falconet, le graveur Gérard Edelinck, recherchèrent sa société et furent admis, chez Crozat, dans son intimité. Le journal de la Vénitienne est rempli de leurs visites. Ils firent plus : sur la proposition de Coypel, Rosalba fut reçue à l’Académie royale, le . Rigaud lui fit cadeau du recueil de ses portraits gravés par Pierre Brevet jusqu’au , et il lui en envoya la suite à Venise. La Rosalba ne voulut pas se montrer moins généreuse : quelque temps après son retour dans sa patrie, elle fit passer à Mariette deux pastels, parmi lesquels Rigaud devait choisir celui qu’il préférerait.


title: Rosalba Carriera

text: Ses dons séduisent l'Europe entière, de Venise - où vivent la majorité de ses mécènes - à Paris, de Dresde à Londres.


title: Rosalba Carriera

text: Elle envoie de Venise le morceau de réception à l'Académie de France qu'elle vient d'achever, "la Nymphe", conservée au musée du Louvre avec une lettre pour Antoine Coypel datée du : « Une nymphe de la suite d'Apollon qui va faire présent de sa part à l'académie de Paris d'une couronne de lauriers, la jugeant la seule digne de la porter et de présider à toutes les autres ».


title: Rosalba Carriera

text: L'été 1723, elle se rend à Modène, appelée par la famille d'Este, où elle peint les portraits des trois filles du duc Rinaldo.


title: Rosalba Carriera

text: En 1728 elle est l'hôte des comtes Lanthieri de Gorizia et en 1730 elle se rend à la cour de Vienne.


title: Rosalba Carriera

text: Son activité diminue à partir de 1747, quand elle commence à être atteinte de cécité.


title: Rosalba Carriera

text: Elle commence sa carrière à la fin du grâce à la mode du tabac dont Sganarelle fait l'éloge au début de "Dom Juan" de Molière : elle décore des tabatières de sujets galants.


title: Rosalba Carriera

text: Elle développe ensuite une activité de miniaturiste, admirée dès 1698.


title: Rosalba Carriera

text: Mais sa véritable notoriété naît des portraits au pastel auxquels elle se consacre exclusivement à partir de 1708 et dont elle lance la mode en France à la suite de son séjour à Paris.


title: Rosalba Carriera

text: Son journal renseigne sur sa carrière professionnelle. Ses pastels, précédés de croquis à la plume ou à la pierre, sont très largement connus ainsi que ses miniatures. Le fait que seuls une douzaine de dessins préparatoires survivent suggère qu'elle ou ses héritiers pensaient que ces études ne rendaient pas justice à son art. Mais les quelques rescapés montrent que, tels les Vénitiens de sa génération, Rosalba utilise la technique du dessin pour développer et affûter ses idées.


title: Rosalba Carriera

text: Les œuvres des années 1720-1730, constituées en grande partie de portraits en buste représentés de trois-quarts, dénotent une plus grande recherche d'introspection.


title: Allan Simonsen

text: Allan Simonsen, né le à Vejle au Danemark, est un footballeur international et entraîneur danois.


title: Allan Simonsen

text: Évoluant au poste d'attaquant, il joue dans de grands clubs européens, notamment le Borussia Mönchengladbach et le FC Barcelone. Il honore entre 1972 et 1986 55 sélections en équipe du Danemark, avec laquelle il inscrit 20 buts. Il remporte en 1977 le Ballon d'or récompensant le meilleur joueur européen.


title: Allan Simonsen

text: Alan Simonsen commence le football à l'âge de six ans dans le club de Vejle FC. Puis en 1963, il rejoint le Vejle BK.


title: Allan Simonsen

text: Il rejoint alors le club ou son père évoluait vingt-cinq ans plus tôt. Il joue pour le Vejle BK pendant neuf ans. Durant ces années, il gagne deux championnats (1971, 1972) et une coupe du Danemark (1972) Le , il reçoit sa première sélection en équipe du Danemark contre l'Islande à Reykjavik, en match amical. Il réalise pour l'occasion un doublé lors de la victoire de son équipe (5-2). Durant ce même mois de juillet, il dispute la phase finale des Jeux olympiques de Munich.


title: Allan Simonsen

text: En , sollicité par son compatriote Jensen, il rejoint la Bundesliga en signant au Borussia Mönchengladbach. Ses dix-huit premiers mois, l'entraîneur Hennes Weisweiler ne lui accorde pas beaucoup de temps de jeu. Mais lors de sa première saison, il obtient tout de même, son premier trophée avec son nouveau club, la Coupe d'Allemagne, en l'occurrence, remportée aux dépens de Cologne. La même année, le club allemand perd en finale de la Coupe de l'UEFA face à Liverpool (3-0).


title: Allan Simonsen

text: En 1975, il remporte une première coupe de l'UEFA avec le Börussia Monchenglabach face à Twente. Tenu en échec à domicile lors du match aller, les Allemands l'emportent (1-5) au retour grâce notamment à un doublé de Simonsen. Il remporte la même année son premier championnat d'Allemagne. Il remportera les deux championnats suivants (1976, 1977).


title: Allan Simonsen

text: En mai 1977, il s'incline en finale de Coupe d'Europe des clubs champions, face à Liverpool (3-1), il marque le seul but de son équipe, mais doit laisser filer le trophée à son grand rival de l'époque Kevin Keegan. En décembre, il est élu Ballon d'Or, il devance Keegan et Platini.


title: Allan Simonsen

text: Le , il remporte sa seconde Coupe de l'UEFA, aux dépens de l'Étoile rouge de Belgrade (1-1 et 1-0). Il inscrit le seul but du match retour. Il quitte Mönchenglabach après 178 matches et 76 buts.


title: Allan Simonsen

text: En juillet, il est transféré au FC Barcelone, où il est alors en concurrence avec Schuster et Krankl. En 1981, après deux années sans titres, il remporte la Coupe du Roi, lors de la finale qui l'oppose au Sporting Gijon (3-1).


title: Allan Simonsen

text: L'année suivante, et plus exactement, le , il remporte son unique Coupe des Coupes avec Barcelone, face au Standard de Liège (2-1), il inscrit d'ailleurs l'un des buts du Barça. Il quitte quelques jours plus tard le club catalan, en raison de la concurrence de Schuster et Maradona.


title: Allan Simonsen

text: Il rejoint alors Charlton, en D2 anglaise à l'époque, mais l'expérience tourne court. En effet il quitte le club en mars 1983, le club ne pouvant plus le payer. Son bilan est 16 matches et 9 buts.


title: Allan Simonsen

text: Il retourne alors au club de ses débuts, le Vejle BK. Le , il inscrit le pénalty victorieux, face aux Anglais, à Wembley, ce qui permet aux Danois de se qualifier pour l'Euro français de 1984. En décembre de la même année, il termine troisième du Ballon d'or, aux côtés de Platini et Dalglish.


title: Allan Simonsen

text: En 2013 il participe à la saison de l'émission "Vild med dans", la version danoise de "Danse avec les stars".


title: Militarisme

text: Le militarisme est une idéologie politique, ou du moins un courant de pensée, qui prône la primauté de la force militaire dans les relations interétatiques et dans l'organisation intraétatique. Il a connu de nombreuses incarnations au cours de l'histoire. Ses tenants affirment que l'armée est le meilleur instrument au service de la nation.


title: Militarisme

text: Ce terme comporte une forte charge péjorative, il faut donc être prudent avant de l'utiliser à l'égard de telle ou telle nation : un État qui s'arme pour se défendre n'est pas militariste. Il le devient si ses dirigeants décident que tout leur effort doit porter sur la force militaire, sans que la menace le justifie vraiment. Ce qui amène à un autre problème : où finit la défense et où commence l'agressivité ?


title: Militarisme

text: De même, il est déplacé de parler de militarisme lorsqu'un pays émergent entame une politique d'armement pour rattraper son retard stratégique. Du point de vue de l'État, il s'agit alors simplement de se réapproprier un attribut de sa souveraineté. Le militarisme n'est avéré que lorsque cet effort va trop loin et que la disproportion des forces est en faveur de l'armée.


title: Militarisme

text: Les visions militaristes font du potentiel militaire d'un pays la base de sa sécurité nationale, et affirment que le maintien et l'amélioration des capacités militaires devraient être le plus important objectif de sa société civile. Leur argumentation récurrente plaide les bienfaits de la « paix armée » pour arriver à bâtir un « monde plus sûr », et y ajoute l'antienne selon laquelle « la raison du plus fort est toujours la meilleure ».


title: Militarisme

text: Pour parvenir à leurs fins, les militaristes conseillent aux dirigeants politiques de toujours garder à l'esprit les problèmes militaires, et de s'entourer de personnes travaillant dans le complexe militaro-industriel, officiellement ou non. La militarisation qui s'ensuit influe sur l'économie, la culture et la politique civiles.


title: Militarisme

text: La doctrine militariste mêle la recherche de la suprématie, la loyauté des sujets, l'extrémisme politique, et un protectionnisme d'exception avec le nationalisme, sous sa forme atténuée qu'est le patriotisme. Le danger de guerre sans cesse réaffirmé assujettit la population, voire l'asservit aux besoins et buts de son armée. D'autres ressorts idéologiques tels que l'alarmisme et le triomphalisme sont aussi étroitement liés au militarisme.


title: Militarisme

text: On oppose souvent le militarisme aux idées de « puissance nationale globale » (incluant l'économie, la culture et la diplomatie) et de soft power, tandis qu'on le relie à celle de hard power.


title: Militarisme

text: L'influence du courant militariste est visible dans l'histoire des États-nations et empires qui se sont engagés dans la voie de l'impérialisme ou de l'expansionnisme territorial :


title: Militarisme

text: Le spectre des situations en la matière est très varié ; l'assise sociétale de l'armée repose de prime abord sur ses cadres, qu'une tradition militaire invite à envisager une carrière sous les drapeaux comme alternative valorisée et sûre à une situation économique parfois difficile, selon les situations. Lorsque l'autonomie de cet État dans l'État est maximale, ce corps pourvoit à ses propres commandes de fournitures et acquisitions immobilières ; c'est alors que l'influence de l'institutionnelle militaire sur le reste du pays se perçoit et remet en cause le principe de séparation des pouvoirs.


title: Militarisme

text: Alors qu'en France la tradition militaire la confine à l'expression consacrée de « Grande muette », son développement et l'autonomie de sa pensée stratégique permet de garantir la perennité de l'État face à une menace voisine, ou d'éviter les dissensions liées à une rupture sociale ou politique.


title: Militarisme

text: Dans ce cas, le pouvoir politique ne peut qu'être son client. C'est le cas de l'armée turque, structurée à partir d'une confrontation historique avec la Grèce, et opérateur immobilier de premier plan en Turquie ; lorsque l'AKP perçu comme islamiste a accédé au pouvoir en 2007, l'armée turque a été considérée par comme garante des institutions; de la junte militaire birmane, dont les cadres politiques ont troqué leurs uniformes pour des costumes civils dans le cadre de la transition démocratique depuis 2010 ; de l'armée égyptienne, très largement équipée de matériel américain, dont l'imprégnation est telle qu'elle a le pouvoir de redéfinir les prérogatives relevant de la présidence avant la nomination du successeur de Moubarak, un an après la révolution égyptienne ; et enfin de l'armée pakistanaise, détentrice de l'arme atomique, dont la pensée stratégique issue des services secrets de l'ISI identifie l'Afghanistan comme base arrière en cas de conflit majeur avec l'Inde, ce qui l'amène à des compromissions étranges avec les Talibans, qui ne manquent pas de stupéfier le grand frère américain dès 2005.


title: Militarisme

text: L'armée est la seule autorité publique dotée des moyens d'agir lors des inondations de 2010 : des hélicoptères pour acheminer l'assistance humanitaire à la population sinistrée, et des pelleteuses pour maintenir les infrastructures routières endommagées par les eaux. L'intervention des ONG internationales sur place s'avère extrêmement conditionnée, perçue comme une ingérence. L'opération commando Géronimo, qui intervient intervient au cœur de l'establishment militaire pakistanais et vise à assassiner l'ennemi numéro un de la CIA, lève le voile sur les perspectives géopolitiques pakistanaises ; le Pakistan proteste sur la scène internationale pour la violation de son espace aérien, sur fond de scandale international, et procède à la condamnation de Shakil Afridi, qui avait donné Ben Laden, un an après l'opération ; vraisemblablement pour donner le change sous la pression explosive de l'opinion publique du pays.


title: Militarisme

text: Longtemps dans ces pays islamiques laïcs et surtout pendant la Guerre froide, l'armée a été conçue comme rempart face à l'islamisme soutenu par une partie de la population, cet argument étant récurrent dans la relation avec les pays occidentaux (on a vu de quelle manière le régime répressif tunisien s'en faisait l'écho, alors qu'il avait perdu l'appui de l'armée et ne s'appuyait plus que sur la police avant sa chute).


title: Militarisme

text: Ces schémas ne se reproduisent pas en Syrie, où l'emploi d'armes de guerre lourdes contre la population a continué comme en Libye et où des défections dans l'armée ont graduellement amené à une situation de guerre civile larvée sous les yeux de l'ONU. Toutefois, ces deux pays ne sont pas comparables dans le sens où, alors que Kadhafi avait fait appel à des mercenaires subsahariens pour réprimer les autres factions libyennes, l'armée syrienne (majoritairement alaouite) réprime férocement les manifestants anti-régime (majoritairement sunnites), ce qui provoque alors la désertion de nombreux soldats de confession sunnite.


title: Militarisme

text: La frontière entre police civile et maintien de l'ordre par des moyens militaires se réduit dans les pays soumis à une forte pression sur la sécurité physique des personnes, comme au Mexique où les autorités publiques ont instauré une « police fédérale préventive » dotée de moyens militaires pour imposer l'ordre, que ce soit contre les narcotrafiquants ou contre les séditions indigènes locales ; cette militarisation de l'ordre public peut parfois être une pente savonneuse pour assurer la sécurité des citoyens (confère la situation dans la cité de Ciudad Juarez à la frontière avec les États-Unis).


title: Militarisme

text: Il y a plusieurs façons d'évaluer le degré de militarisme en termes économiques : on se repose souvent sur la part du budget militaire par rapport aux dépenses de l'État ou au PIB, particulièrement élevée dans les nations qui entretiennent de vastes forces (exemples en 2005 : les États-Unis et la Chine) ou qui visent à les développer (à la même date : Israël, le Koweït, Singapour, la Corée du Nord, la Guinée équatoriale, l'Arabie saoudite).


title: Militarisme

text: Mais il serait trop facile alors de crier au militarisme en oubliant les autres facteurs qui légitiment ces achats : situation locale tendue (cas du Koweït), émergence d'un ennemi difficile à vaincre (comme les pirates du détroit de Malacca, dans le cas de Singapour), mise à jour d'une armée obsolète, enrichissement national permettant au gouvernement de lancer quelques contrats profitables. On ne peut donc pas faire de généralités, chaque pays est un cas à part.


title: Militarisme

text: Aux États-Unis, les militaristes sont métaphoriquement nommés les « faucons » (« "hawks" », parti pris des bellicistes) et les pacifistes les « colombes » (« "doves" »), comme lors des débats politiques à la veille de l'intervention américaine en Irak.


title: Élisabeth-Sophie Chéron

text: Élisabeth-Sophie Chéron, née le à Paris où elle est morte le , est peintre sur émail, graveuse, poétesse et traductrice.


title: Élisabeth-Sophie Chéron

text: Fille d’Henri Chéron et de Marie Le Fèvre, Charles Le Brun la présente le , à l’Académie royale de peinture et de sculpture, où elle est admise. Elle est la quatrième femme peintre à entrer dans cette académie, neuf ans après Catherine Girardon et trois ans après Madeleine Boullogne et Geneviève Boullogne, les deux filles de Louis. En 1699, l’Académie des Ricovrati de Padoue l’avait admise au rang de ses membres sous le nom de la .


title: Élisabeth-Sophie Chéron

text: Élevée dans la religion protestante, elle abjura. Ses talents la firent rechercher par Le Hay, ingénieur du roi, qui l’épousa en 1692, alors qu’elle était âgée de quarante-quatre ans. Cette union fut un mariage blanc : un de ses biographes rapporte ce mot de la nouvelle mariée, au sortir de l’église, à Le Hay : Et elle lui tint parole.


title: Mägo de Oz

text: Mägo de Oz est un groupe de folk metal espagnol, originaire de Madrid. À l'origine appelé Transilvania en hommage à Iron Maiden, le groupe adopte définitivement le nom de Mägo de Oz en 1988.


title: Mägo de Oz

text: Depuis sa création, le style musical du groupe est hétérogène, se caractérisant par un mélange de heavy metal et de hard rock traditionnel avec d'autres styles tels que la musique classique, le rock and roll, le blues, la musique celtique et la musique folklorique. Cependant, la musique celtique est le style qui domine particulièrement leurs chansons. Considéré comme l'un des groupes de heavy metal espagnols les plus importants, le groupe connait le succès en 1998 avec l'album "La Leyenda de la Mancha", qui atteint les classements espagnols grâce à des chansons comme "Molinos de viento" ou "Fiesta pagana", cette dernière étant incluse dans le double-album concept "Finisterra".


title: Mägo de Oz

text: La renommée du groupe s'étend aussi bien à l'échelle nationale qu'internationale, en particulier en Amérique latine, où leur album "Gaia" (2003), la première partie d'une trilogie conceptuelle, suivie par les albums "Gaia II: La Voz Dormida" (2005) et "Gaia III: Atlantia" (2010), sont les mieux accueillis. Pendant leur performances scéniques, le groupe fait usage de bateaux pirates, de cathédrales médiévales, de pyrotechnie, et de différents aspects visuels inédites dans le panorama espagnol. En 2008, ils sont certifiés disque de diamant pour plus d'un million d'exemplaires vendus rien qu'en Espagne. Ils comptent au total plus de deux millions d'exemplaires vendus en Espagne et en Amérique latine en 2013.


title: Mägo de Oz

text: Le groupe est initialement formé en 1988, à Madrid, sous le nom de Transilvania. Le line-up se constitue petit-à-petit, mais les orientations celtiques apparaissent très tôt, avec l'intégration d'un violon et d'une flûte. Le groupe se adopte définitivement le nom de Mägo de Oz en 1989. En 1989, ils enregistrent leur première démo, intitulée "¿Y qué más da?", qui contient trois chansons avec un fort style musical urbain-symphonique, dont les titres sont "Para ella", "Y qué más da" et "Rompe las barreras". En plus de ces trois chansons, Mägo de Oz réalise son propre répertoire de groupes comme Tequila, Asfalto, Topo et Iron Butterfly, avec qui ils travaillent sur leurs premières répétitions à Fuencarral (Madrid). Txus, Juanma et Peter se rapprocheront dans le quartier de Virgen de Begoña pour faciliter leur venue aux répétitions.


title: Mägo de Oz

text: En 1992, le groupe entre pour la troisième fois en studio pour enregistrer une autre démo. Txus fait usage d'un violon pour "El Tango del donante", une chanson ironique dans laquelle Txus mélange la rock et tango argentin, avec un vieil ami d'école nommé Carlos Prieto, que tout le monde surnomme . Sous l'insistance de Txus, Mohamed reste dans le groupe ; à ce jour, il est l'un des membres emblématiques du groupe. Dans la démo, Mohamed interprète un morceau instrumental de violon, "Gerdúndula". Finalement, la démo sort sous le titre de "Con la cabeza bien alta", et comprend les chansons "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdúndula", "Para ella" (version 1992), "El tango del donante" et "No seas pesá". La même année, le groupe est finaliste du tremplin rock "Villa de Madrid". Le premier album "Mägo de Oz" sort deux ans après. Le disque rencontre un bon succès.


title: Mägo de Oz

text: Avant d'enregistrer leur premier album, Chema quitte le groupe pour se consacrer pleinement à ses études en droit, et est remplacé par le guitariste local Juan Carlos Marin, surnommé Carlitos. En mi-1994, et pendant un mois entier, le groupe se consacre à l'enregistrement de son premier album studio, l'homonyme "Mägo de Oz". L'album, initialement publié le octobre, n'est pas une réussite (pas plus de 150 exemplaires vendus la première année), principalement en raison de la mauvaise distribution. Cette période noire du groupe assiste au départ définitif de Chema et Juanma.


title: Mägo de Oz

text: La formation change en 1996, avec l'arrivée de José. Cette même année, le groupe sort son deuxième album, un opéra-rock nommé "Jesús de Chamberí". Le disque est suivi d'une tournée importante en Espagne qui accroît fortement la popularité du groupe. "Jesús de Chamberí" est un opéra rock produit par Alberto Plaza et Mägo de Oz, édité par le label discographique Locomotive Music et publié le .


title: Mägo de Oz

text: Le troisième album prend pour thème Cervantes et Don Quichotte. "La Leyenda de la Mancha" sort en 1998. L'album de la maturité pour le leader du groupe, Txus. L'album s'inspire de l'ouvrage de Miguel de Cervantes "Don Quichotte de la Mancha". La chanson "Molinos de viento", est un vrai succès et a droit à son propre clip publié en 2002. Mägo de Oz participe alors à de gros festivals, avec des groupes comme Stratovarius ou Angra. Aussi, sous la pression des fans, le groupe ressort en 1999 son premier album, "Mägo de Oz", dans une version améliorée. Il sera suivi quelques mois plus tard du double album "Finisterra", considéré par le groupe comme son meilleur et certainement le plus complet. C'est également l'album le plus vendu à ce jour : l'album devient rapidement disque d'or, puis disque de platine.


title: Mägo de Oz

text: Après une année de production, le , le groupe publie son cinquième album studio, son premier double-album, intitulé "Finisterra". "Finisterra" deviendra l'album le mieux vendu à Madrid en une semaine. L'album fait participer Sergio Cisneros aux claviers, et Fernando Ponce. Le premier single de l'album s'intitule "Fiesta pagana" qui possède son propre clip, et suit d'un deuxième single intitulé "El que quiera entender, que entienda". le troisième single est "La danza del fuego". En soutien à l'album, le groupe lance une tournée appelée "Santiago y vuelca España Tour".


title: Mägo de Oz

text: En octobre 2002 sort l'album live "Fölktergeist" C'est encore une fois un gros succès. L'enregistrement n'a pas subi de retouche en studio, comme c'est souvent le cas, et il retranscrit très fidèlement l'énergie et la chaleur des concerts.


title: Mägo de Oz

text: En 2003, le groupe annonce la réalisation d'une trilogie d'albums appelée "Trilogía Gaia", titre en référence à l'hypothèse Gaia. La première partie de la trilogie est intitulée "Gaia". L'album use d'instruments tels que le violon et la flute. Par la suite, le groupe part en Amérique pour s'imprégner de la culture indigène afin d'écrire des chansons dans une forme plus et . L'album comprend les singles "La costa del silencio", "La rosa de los vientos" et "El atrapasueños", dont les deux premiers possèdent leurs clips. "La costa del silencio" atteint la première place des 40 Principales le . Ils sont aussi très bien vendus. En 2004, le groupe repart en studio pour enregistrer son septième album, "Belfast". L'album est un


title: Mägo de Oz

text: En 2005, le groupe termine son contrat au label Locomotive Music, et signe chez Warner DRO. Cependant, Locomotive Music, sans autorisation du groupe, publie en mai l'album "Madrid Las Ventas", enregistré en direct de Las Ventas.


title: Mägo de Oz

text: En fin de cette année, et après les problèmes causés par le précédent album, le groupe publie "Gaia II: La Voz Dormida" le . L'album critique de l'église catholique dans des chansons comme "En nombre de Dios" ou "La cantata del Diablo (missit me dominus)", ce dernier en collaboration de Victor Garcia (WarCry) et Leo Jimenez. Leur premier single s'intitule "La Posada de los muertos", suivi par "Hoy toca ser feliz" et "Diabulus in música". En raison de son succès, l'album est classé troisième des classements avec plus de exemplaires vendus, est certifié disque d'or, puis platine en 2006 par le ministre de la culture, Carmen Calvo, le premier homme politique à récompenser un groupe espagnol.


title: Mägo de Oz

text: En 2006, Mägo de Oz embarque dans une tournée appelée "Gaia la Boca Tour '06", durant laquelle les performances scéniques se verront accompagnées d'une cathédrale médiévale. Cependant, épuisé, Txus décide de quitter temporairement le groupe en juin. La tournée passe par l'Amérique latine et les États-Unis. Le la même année, Txus revient en concert avec le groupe au Rivas Vaciamadrid 2. En fin d'année, afin de protester contre la sortie de "Rarezas", le , Mägo de Oz publie une compilation officielle intitulée "The Best Oz".


title: Mägo de Oz

text: Deux années plus tard, le groupe sort l'album "La Ciudad de los Árboles", dont le single "Y ahora voy a salir" est sorti le , c'est-à-dire quelque temps avant la sortie de l'album.


title: Mägo de Oz

text: L'année 2010 voit la sortie de deux albums, "Gaia III: Atlantia" qui clôt la trilogie "Gaia", puis "Gaia: Epilogo" qui rassemble des morceaux laissés de côté pour la trilogie "Gaia". Le , un communiqué publié sur la page officielle du groupe annonce que celui-ci va prendre des "mini-vacances" à la fin de la tournée "Epílogo-Narigólogo Tour 2011". Le 24 du même mois, un autre communiqué officiel annonce que Jose Andrëa quitterait le groupe. Le , un communiqué annonce que Peri et Kiskilla quittent également la formation.


title: Mägo de Oz

text: Un nouveau chanteur, Javier Domínguez dit Zeta, est recruté en 2012 ; il s'agit d'un professeur de chant. La sortie du single "Xanandra" le annonce l'album en . En 2014, le groupe sort l'album "Ilussia". L'album comprend une collaboration spéciale avec la soprano Pilar Jurado pour les chansons "Pensatorium" et "Ilussia".


title: Mägo de Oz

text: Pour fêter le quinzième anniversaire de "Finisterra", Mägo de Oz se réunit en studio pour enregistrer différentes collaborations. Finalement, l'album intitulé "Finisterra Opera Rock", est publié en .


title: Igor Belanov

text: Ihor Ivanovytch Belanov (en ukrainien Ігор Бєланов, "Ihor Bielanov", en russe Игорь Беланов, "Ighor' Ivanovitch Bielanov"), né le à Odessa (en Ukraine soviétique), est un footballeur international soviétique, devenu ukrainien.


title: Igor Belanov

text: Cet attaquant vif et doué techniquement remporte en 1986 le Ballon d'or du joueur européen de l'année.


title: Igor Belanov

text: Né à Odessa en Ukraine en 1960, en pleine période soviétique, Igor Belanov fréquente les équipes de jeunes du Tchernomorets Odessa avant d'intégrer l'équipe première du SK Odessa pour sa première saison professionnelle en 1979. Ce club évolue au second échelon russe et végète au milieu de tableau. Pour ses débuts, il inscrit 16 buts en deux saisons (et 68 matches) sous les couleurs de ce club.


title: Igor Belanov

text: En 1981, il signe pour le voisin du Tchernomorets Odessa et fait ses premiers pas en première division soviétique lors de la saison 1981. En 27 matches, il marque 6 buts. Après quatre saisons qui lui ont permis de s'imposer progressivement dans le collectif de Tchernomorets (11 buts en 33 matches lors de sa dernière saison en 1984), il rejoint le Dynamo Kiev, l'un des clubs phares du football soviétique, qui sort de deux saisons en championnat plutôt décevantes.


title: Igor Belanov

text: Au sein de cette équipe reprise en main en ce début de saison 1985 par le charismatique Valeri Lobanovski, Igor Belanov s'impose rapidement comme une des pièces maitresses de ce groupe du Dynamo où évoluent un grand nombre d'internationaux soviétiques : Oleg Blokhine, Vladimir Bessonov, Pavel Yakovenko, Aleksandr Zavarov entre autres. Dès la première saison de Belanov au club (auteur cette année-là de 10 buts), le Dynamo réussit le doublé Coupe-Championnat.


title: Igor Belanov

text: L'année 1986 est encore plus prolifique pour les joueurs de Lobanovski qui remporte le titre de champion d'URSS 1986 et surtout la Coupe des Coupes en battant en finale le à Lyon l'Atlético Madrid par 3 buts à 0. Belanov ne marque pas au cours de cette rencontre mais il se distingue tout au long de l'année par ses buts décisifs et son implication constante sur le front de l'attaque ukrainienne.


title: Igor Belanov

text: Sélectionné pour la première fois en équipe nationale lors d'une rencontre amicale opposant l'Union soviétique à la Suisse le à Moscou, il participe finalement à la phase finale d'une coupe du monde en 1986. Titulaire en attaque, il inscrit quatre buts pendant la compétition, dont un triplé lors du spectaculaire huitième de finale perdu contre la Belgique (4 buts à 3 après prolongation), et adresse cinq passes décisives. Malgré l'élimination précoce des Soviétiques, ses performances lui valent de remporter en fin de saison le ballon d'or.


title: Igor Belanov

text: En 1987, il atteint les demi-finales de la Coupe d'Europe des clubs champions avec le Dynamo, éliminé par le FC Porto, et remporte pour la deuxième fois la coupe soviétique. Le parcours décevant du Dynamo en championnat (seulement ) annonce cependant la fin de l'âge d'or du club qui ne remporte aucun nouveau titre au cours des deux saisons suivantes.


title: Igor Belanov

text: En 1988, Igor Belanov mène l'attaque de la sélection soviétique lors du championnat d'Europe de football, qui s'incline en finale contre les Pays-Bas de Rinus Michels (2-0). En cours de match, Belanov se voit l'opportunité de réduire le score sur penalty (exercice dans lequel il n'a connu jusque-là qu'un seul échec dans sa carrière), mais son tir est arrêté par le gardien néerlandais. Par ailleurs, comme bon nombre de grands joueurs de son époque, il participe au jubilé de Michel Platini à Nancy le .