title: Boo (Dragon Ball)

text: Il combat Gotenks, qui le domine dans un premier temps en Super Saiyan 3. Cependant Gotenks, au moment d'achever Boo, redevient normal, le stade du Super Saiyan 3 durant seulement dans le cadre de la fusion. Puis il combat Son Gohan qui vient d'augmenter sa puissance et se fait battre facilement. Il se fait exploser partiellement mais se régénère grâce à ses cellules. Pour rivaliser face à Son Gohan, il absorbe Gotenks en Super Saiyan 3 et Piccolo, ce qui lui permet de se transformer et de devenir plus puissant et encore plus intelligent. Son Goku ressuscite grâce au vieux Kaio Shin et Vegeta est envoyé sur Terre pour une journée. Boo absorbe Son Gohan, sa puissance est alors à son apogée et dépasse l'entendement mais Vegeta et Son Goku fusionnent en Vegetto à l'aide des potalas et le défont sans effort, jouant même avec lui.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Vegetto se laisse ensuite absorber pour délivrer tous ceux que Boo a absorbé, mais une fois à l'intérieur l'effet des potalas s'annule et Son Goku et Vegeta se séparent. À l'intérieur de son corps, Goku et Vegeta libèrent tous ceux que Boo a avalé, non pour se nourrir mais pour augmenter sa puissance (ils ne sont pas digérés mais rétrécis et emprisonnés). Vegeta coupera également tous les liens que le gros Boo a avec Super Boo, qui a été lui aussi absorbé, par vengeance pour son fils ce qui engendra la renaissance du Boo originel.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Cette dernière libération provoque un changement exceptionnel de la forme de Boo. Privé de tout être vivant absorbé, il recouvre son état d'origine. Il s'agit de sa forme la plus sauvage, elle se distingue par une férocité aveugle. Il ne réagit pas aux provocations de Goku et Vegeta, fraîchement sortis de son corps et prêts à l'affronter à nouveau. Boo décide de détruire la Terre sans sommation, au grand dam de ses adversaires. Se croyant perdus, ces derniers sont sauvés par Kibitoshin qui les emmène au Kaioshinkai (en prenant Dendé et Satan avec son chien au passage). La boule lancée par Boo fait voler la Terre en éclats. Boo, une fois reformé, s'infiltre au Kaioshinkai, prêt à tout détruire, lieu où se déroulera la bataille finale, bataille très violente, quasiment sans espoir et dont l'enjeu n'est rien de moins que la survie de l'Univers.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Bien que Son Goku puisse lui tenir tête en Super Saiyan 3, il se rend compte qu'il doit accumuler assez de puissance pendant une minute pour pouvoir le désintégrer. Pour cela, Vegeta doit affronter Boo le temps que Son Goku concentre sa force. Il ne fait cependant pas le poids et est sauvé par Satan qui s'interpose avant que Boo ne tue Vegeta. Ce dernier étant déjà mort, s'il est tué une deuxième fois il se verra disparaître pour de bon. Boo attaque Satan ce qui provoque la libération du Gros Boo (avalé par sa mauvaise moitié auparavant) qui l'empêchait de s'en prendre à Satan. Celui-ci se trouve en bien mauvaise posture et reçoit un « léger » coup de poing. Le gros Boo intervient et engage le combat, ce qui crée une diversion bénéfique pour Son Goku et Vegeta. Seulement, Son Goku se rend compte qu'il est incapable de concentrer assez de puissance car il est à bout de force, le Super Saiyan 3 utilisant énormément d'énergie avec un corps vivant.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Vegeta a alors une ultime idée : il souhaite que Dendé, enfui avec Kibitoshin et le vieux Kaio Shin sur une autre planète, se rende sur Namek pour invoquer Polunga, qui est aussi puissant que Shenron, permet la réalisation de trois vœux. Vegeta décide de demander au dragon de reformer la Terre puis de ressusciter tous les Terriens sauf les Méchants. Il veut en fait créer un "Genki Dama" grâce à leur énergie. Ceux-ci refusent dans un premier temps (sauf tous les amis de Son Goku et leurs familles) mais Satan parvient à les convaincre de lever les mains au ciel pour donner leur énergie. Alors que la boule n'est pas encore formée, le gros Boo ne peut plus combattre. Vegeta doit affronter de nouveau Boo pour faire diversion. Une fois la boule prête à l'envoi, Vegeta est bien mal en point et ne peut plus bouger, ce qui fait hésiter Son Goku. Au moment où Boo attaque Son Goku en se servant de Végéta comme bouclier, le gros Boo se relève et attaque le Boo obscur. Satan en profite pour secourir Vegeta et s'éloigner, ce qui permet à Son Goku de lancer son attaque. Boo arrive cependant à contenir la boule car Son Goku est à bout de force. Sur le conseil de Végéta, Dendé demande alors au dragon de redonner à Son Goku de l'énergie. Son Goku peut ainsi finir le combat, projetant la boule avec sa nouvelle puissance et désintégrant ainsi le Boo originel. Son Goku décide ensuite de laisser la vie sauve au gros Boo, et demande à Dendé de le soigner. Tout le monde l'oublie ensuite grâce aux Dragon Balls et il vit désormais sur Terre en compagnie de Satan dont il est devenu l'ami.


title: Boo (Dragon Ball)

text: "NB: Cet évènement marque la fin de l'anime Dragon Ball Z et le début du manga Dragon Ball Super".


title: Boo (Dragon Ball)

text: Six mois après la défaite du Boo originel et son effacement des esprits des Terriens, Boo interrompt la conférence de presse à la maison de Mr. Satan en déclarant furieusement qu'il avait faim. Sans avoir la moindre idée de savoir qui est Boo, Mr. Satan en profite pour dire au monde que Boo est « un soldat de l'espace qui s'est rendu sur Terre pour être entraîné par lui» . Après sa sortie, Mr. Satan quitte sa conférence pour calmer Boo et lui donner un massage.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Boo assiste à la fête d'anniversaire de Bulma sur un bateau de croisière. Quand Beerus est sur Terre, il est intéressé par le pudding dont Boo régale. Après avoir refusé d'une manière enfantin de partager un dessert au pudding avec Beerus, provoquant ainsi la colère de Beerus. Mr. Satan essaie de dire à Boo de lui en donner un, mais Beerus et Boo l'envoient valser pour les avoir interrompu. Boo et Beerus s'affronte. Boo a été ballotté par la vitesse de Beerus et a été projeté dans l'océan. Boo tente plusieurs fois par la suite de frapper Beerus mais en vain. Boo regarde plus tard la bataille entre Goku devenu un Super Saiyan divin et Beerus.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Des jours après, Boo est ensuite sélectionné pour participer au tournoi de l'équipe de l'Univers 7 avec l'Univers 6. Il est disqualifié avant le début du tournoi en s'endormant pendant l'examen.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Boo accepte de se battre avec Son Goku et Son Gohan dans le tourno Survie de l'Univers, face à Basil de l'Univers 9. Boo est d'abord submergé, mais devient furieux après avoir vu Mr. Satan blessé par la bataille collatéralement et domine rapidement Basil. Après avoir consommé une drogue qui augmente sa puissance, Basil semble prendre le dessus sur Buu avec une forme tampon coïncidant avec ses attaques, cependant, Boo n'est pas affecté par les attaques et bat Basil avec une vague de Kamehameha. Boo guérit ensuite Mr. Satan.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Après le mini-tournoi, Boo commence à s'entraîner sur Terre pour le Tournoi du Pouvoir. En raison de l'intensité de son entraînement, Boo gagne un corps et des espars plus minces et toniques contre Goku, le battant. Hélas, également en raison de l'intensité de son entraînement, Boo s'endort et ne se réveillera pas avant trois mois, le forçant à rater le Tournoi du Pouvoir.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Conformément à un souhait de Son Goku adressé au roi Enma, le Boo originel se réincarne en un jeune terrien nommé Oob. Il est beaucoup plus intelligent que sa première vie. Il grandit dans un village très pauvre et à ses dix ans, il participe au Tenkaichi Budokai où il affronte Son Goku dès le premier tour de la phase finale. Après avoir évalué sa force au cours du combat, ce dernier décide de devenir son maître afin d'en faire son héritier protecteur de la Terre.


title: Boo (Dragon Ball)

text: "NB: Cet événement marque la fin du manga "Dragon Ball Z" et le début de l'anime "Dragon Ball GT". "


title: Boo (Dragon Ball)

text: Contrairement aux précédents ennemis de la saga, Majin Boo possède un psychisme à géométrie variable, dû à ses incarnations successives. Sous sa forme originelle (le petit Boo), Boo est un condensé de cruauté et de haine aveugle, détruisant et annihilant tout ce qui l'entoure.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Cette incarnation de Boo ne semble mue que par l'instinct, comme un animal ; appuyant cette idée, le Boo d'origine ne prononce pas le moindre mot dans le manga (très rarement dans l'anime), se contentant surtout de grogner.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Manifestement doté d'une faible intelligence, il fait cependant preuve d'une redoutable efficacité pour traquer ses proies, et détruit tout sur son passage.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Après avoir absorbé le Kaio Shin du Sud, réputé comme étant le plus puissant de tous, Boo devient plus grand, plus musclé et son intelligence, sans atteindre des sommets, augmente quelque peu ; Son intellect amélioré le rend néanmoins encore plus redoutable, car il joint son instinct de tueur à la logique pour analyser le style de combat de son adversaire.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Enfin, la dernière incarnation, qui pour le lecteur est la première connue (Gros Boo), se révèle la plus complexe. En effet, continuant son chemin de destruction, Boo rencontre le Dai Kaio Shin ; dont la bonté et la bonhomie sont légendaires ; celui-ci se laisse volontairement absorber, ce qui provoque une nouvelle mutation de Boo, et mène à son incarnation la plus connue : le Gros Boo.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Gros Boo est physiquement radicalement différent de ses incarnations précédentes : en effet, il a hérité de l'embonpoint de Dai Kaio Shin, ainsi que des traits de son visage, tout rond, de même, Gros Boo affiche presque constamment un sourire ahuri, tel que le présentait Dai Kaio Shin lors de ses apparitions dans des "flash-back".


title: Boo (Dragon Ball)

text: Cette transformation physique s'est également accompagnée d'une grande perte de puissance, qu'on pourrait simplement penser être un bridage des pouvoirs de l'ancien Boo par la bonté de Dai Kaio Shin.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Sur le plan psychologique, Gros Boo, s'il n'est pas devenu un saint, a néanmoins été très affecté par la personnalité du Kaio Shin absorbé, passant d'une créature cruelle et sans pitié, à un être cruel par habitude, mais dont le comportement, comme on le voit après qu'il s'est débarrassé de Babidi, ressemble à celui d'un enfant qui n'a jamais appris à faire la différence entre le bien et le mal.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Ainsi, lorsque Boo sème la mort et la destruction, il agit par amusement, et éprouve de la joie à se montrer cruel, car il pense que c'est ainsi que se conçoit l'amusement.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Durant cette période, il montre une autre facette de sa personnalité, facette inconsciemment héritée de Dai Kaio Shin : il rencontre un enfant aveugle à flanc de montagne, et décide de lui rendre la vue, afin que celui-ci puisse trembler à sa vue ; pourtant, la réaction de joie de l'enfant à la vue de celui qui lui a permis de voir de nouveau le surprend et le trouble. Il laisse partir l'enfant en toute sécurité, alors qu'il s'était montré sans pitié jusqu'alors, signe d'un début de questionnement sur la façon « juste » de s'amuser.


title: Boo (Dragon Ball)

text: À ce moment, Boo se trouve à la frontière entre la bonté et la cruauté, son comportement envers l'enfant, bien que motivé par la cruauté au départ, se révèle être un bienfait, et fait constater que « au fond, il n'est peut être pas si méchant » ; n'ayant été qu'un outil de destruction durant toute son existence, Boo n'a été utilisé que par des individus mauvais (Bibidi et Babidi), il n'a jamais appris à faire la différence entre le bien et le mal, faisant ce dernier sans en avoir conscience.


title: Boo (Dragon Ball)

text: La rencontre entre Boo et Mr Satan est l'événement fondamental du véritable basculement de Boo dans le camp du bien. Monsieur Satan, envoyé en dernier recours comme défenseur du monde contre Boo, et bien évidemment impuissant, réussit à cacher sa peur au Majin.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Alors qu'au début, Satan cherchait à obtenir des informations sur Boo afin de le vaincre par la ruse, il a assisté à la rencontre de celui-ci et un chien errant, il a ainsi pu constater que le fameux monstre qui répandait la terreur n'était au fond pas si malfaisant.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Mais c'est par l'absence de peur, du moins affichée par Satan que Boo a également pu devenir bon, car pour la première fois, il pouvait avoir une relation avec un être qui n'était ni un maître lui donnant des ordres, ni un individu le craignant ; cette relation dont la peur était absente a permis au Majin de développer un réel intérêt pour autrui.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Le rôle de Monsieur Satan n'est pas à minimiser, car bien que totalement impuissant sur le plan martial, celui-ci a pu inculquer à Boo le sens du bien et du mal, faisant prendre conscience pour la première fois à ce dernier que les actes perpétrés jusqu'alors étaient mauvais.


title: Boo (Dragon Ball)

text: On le voit à ce moment, Boo cesse totalement son entreprise de destruction pour vivre quelques jours en compagnie de Monsieur Satan et du chien ; s'adoucissant au point que Monsieur Satan cesse réellement d'avoir peur de lui, et en vient à le considérer comme un ami ; sentiment qui est réciproque pour Boo, qui voit en Satan et le chien ses premiers amis.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Monsieur Satan joue dans cette aventure le grand rôle de guide moral pour Boo, et après la défaite du petit Boo, incarnation d'origine, le gros Boo va demeurer avec Satan qui continue à lui inculquer les valeurs morales qui lui ont manqué (par la suite, il est vu notamment lors du tournoi qui clôt la saga "Dragon Ball Z", Boo est devenu très amical avec les gens qui l'entourent, et se montre extrêmement gentil).


title: Boo (Dragon Ball)

text: Lors de la tentative d'attentat contre Monsieur Satan, Boo explose de colère, montrant par là deux choses : la première étant la découverte de la perte, pour la première fois de son existence, sa vie ne tourne plus autour de lui-même ou des ordres de son maître, il a découvert les valeurs de l'amitié ; la seconde, qui découle de la première, est que ce sentiment est trop puissant pour que son tout jeune sens moral puisse gérer une telle frustration, et tel un enfant en bas âge, il laisse éclater sa rage ; cet épisode ne marque pas un retour à l'ancien Boo, au contraire, et comme l'atteste l'arrivée de l'incarnation du mal en lui (Boo mal incarné), cette réaction montre que sa psyché a beaucoup évolué en quelques jours, mais pas encore assez pour contrôler ses colères.


title: Boo (Dragon Ball)

text: En somme, Boo est l'un des personnages de la série les plus complexes, ni véritablement un ennemi, ni véritablement méchant, contrairement aux Saiyans, à Freezer et à Cell (ainsi qu'à Garlick ), qui tous agissaient en parfaite connaissance de cause ; Boo fait le mal parce qu'il croit que c'est ainsi que les choses se font. Et contrairement à Vegeta dont l'évolution et l'arrivée sur Terre sont la conséquence de nombreux enchaînements d'événements, il a suffit de quelques jours et de simples paroles amicales pour faire prendre conscience à Boo du caractère répréhensible de ses actes et de permettre à celui-ci, de choisir volontairement et de façon définitive le camp du bien, montrant un grand potentiel à être bienveillant, une fois capable de différencier le bien du mal.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Son nom constitue, avec Babidi et Bibidi, la formule magique de la fée dans le dessin animé "Cendrillon" de Disney : « Bibbidi-Bobbidi-Boo ! ».


title: Boo (Dragon Ball)

text: Après que le Boo originel a été tué, il se réincarne en une bonne personne prénommée Oob que Son Goku rencontre dix ans plus tard. De plus, le gros Boo renommé Mister Boo reste en vie.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Les deux principaux Boo ont des centres d'intérêt communs mais sont tout de même bien différents. En voici quelques-uns : Il semblerait également que le Boo d'origine soit incapable de parler (il ne prononce pas un mot dans le manga, hormis des grognements), il prononce tout de même certaines phrases dans l'anime. Il a en quelque sorte le comportement d'un animal sauvage, primitif, bien que surpuissant (étant le mal incarné comme le dit Kibitoshin).


title: Boo (Dragon Ball)

text: Boo étant l'un des principaux méchants de la saga "Dragon Ball", il est assez logique de le retrouver dans la quasi-totalité des titres reprenant le manga. Les seuls épisodes où il est absent sont les deux premiers sur Super Nintendo, "" sur Mega Drive et "" sur PlayStation 2 et GameCube. À noter que son apparence change en fonction des versions.


title: Boo (Dragon Ball)

text: Dans le jeu "Budokai 2", Super Boo est doté d'une capacité d'absorption qui permet d'absorber un personnage au hasard pour changer son apparence et acquérir d'autres formes. Parmi les personnages, il y a Gohan et Gotenks (issu du manga) ; Vegeta, Cell et Freezer (issu d'un passage du mode histoire du jeu) ; Yamcha et Ten Shin Han (les deux ensembles).


title: Andrea Anastasi

text: Andrea Anastasi (né le à Poggio Rusco) est un joueur de volley-ball italien, mesurant 1,85 m et jouant passeur.


title: Antoine Rémy Polonceau

text: Antoine-Rémy Polonceau est un ingénieur français né le à Reims dans la Marne et mort à Roches-les-Blamont dans le Doubs le .


title: Antoine Rémy Polonceau

text: Formé à l'École Polytechnique de Paris (Promotion X1796), il devient ingénieur des Ponts et Chaussées. Il commence sa carrière en s'occupant des routes des Alpes (routes du Simplon, celle des Échelles et de Grenoble à Briançon) ; il termine la route du Mont-Cenis et du Lautaret entre 1808 et 1812.


title: Antoine Rémy Polonceau

text: En 1815 il devient ingénieur en chef du département de Seine-et-Oise, puis inspecteur divisionnaire en 1830. Sa plus grande réalisation sera l'innovant pont du Carrousel, à Paris, entre 1831 et 1834. Il réalise un pont en arc alors que la tendance était aux ponts suspendus. La structure complexe en fonte et en bois de l'ouvrage est aussi très audacieuse, même si son esthétique est à l'époque critiquée. Antoine-Rémy Polonceau écrira d'ailleurs des mémoires sur l'utilisation de la fonte dans ce pont.


title: Antoine Rémy Polonceau

text: En collaboration avec Bellanger, il étudie le tracé du chemin de fer de Paris à Rouen par la vallée de la Seine.


title: Antoine Rémy Polonceau

text: Il fonde avec Marc Seguin le groupe « Polonceau-Seguin », responsable de la construction du viaduc de Meudon entre 1838 et 1840. Il réalise aussi les plans du pont Saint-Thomas, construit en 1841 à Strasbourg en Alsace. Il s'agit, comme le pont du Carrousel, d'un ouvrage en fonte, mais celui-ci est toujours utilisé de nos jours.


title: Antoine Rémy Polonceau

text: De 1846 à 1849, il remplace trois arches de l'ancien pont de Poissy par une arche marinère en fonte de trente-deux mètres destinée à faciliter la navigation, d'après son brevet de 1831 sur les arcs en fonte des ponts métalliques.


title: Antoine Rémy Polonceau

text: Il prend sa retraite le , mais continue à promouvoir l'amélioration des techniques de construction routière, en préconisant notamment l'usage du rouleau compresseur.


title: Antoine Rémy Polonceau

text: Il était en outre passionné d'agronomie, et fut, avec Auguste Bella, le créateur de l'Institution royale agronomique de Grignon.


title: Carlos Alberto

text: Carlos Alberto est un prénom composé brésilien.


title: Îles Abacos

text: Les îles Abacos sont le deuxième plus grand territoire de l'archipel des Bahamas, la chaîne insulaire des Abacos comprend Great Abaco, l'île principale, Little Abaco, et quelques îlots de moindre importance comme Wood Cay, Green Turtle Cay, Great Guana Cay, Gorda Cay, Elbow Cay, Man-o-War Cay, Stranger's Cay, Umbrella Cay, Walker's Cay et Moore's Island.


title: Îles Abacos

text: La population vit essentiellement à Coopers Town (la plus grande ville des Abacos) ou sur l'un des quatre Loyalist Cays (îlots où s'installèrent les loyalistes qui fuyaient les persécutions pendant la révolution américaine).


title: Îles Abacos

text: Les îles Abacos ont beaucoup souffert du passage de l'ouragan "Dorian" en .


title: Îles Abacos

text: Le Mouvement d'indépendance d'Abaco (Abaco Independence Movement (AIM)) est un parti politique bahamien créé peu après l'indépendance des Bahamas en août 1973. Il avait pour objectif l'autodétermination des îles Abaco au sein d'une Fédération des Bahamas. En octobre 1973, l'AIM lance une campagne pour une "autodétermination dans le cadre d'un action politique pacifique et légale".


title: Îles Abacos

text: L'AIM propose que les terrains de la soient redistribués à la population, chaque citoyen recevant une acre (~) pour se loger et une partie des revenus des terrains non-redistribués et vendus ou loués. Les créateur de l'AIM, Chuck Hall et Bert Williams, contactent alors Michael Oliver, un financier américain, qui via l'organisation libertaire "Phoenix Foundation", s'engage à soutenir financièrement l'AIM. La première convention du parti se tient le 23 février 1974, est animé par , le candidat à l'élection présidentielle américaine de 1972 pour le Parti libertarien. Par la suite, Hospers se voit refuser l'entrée aux Bahamas. , un écossais, membre du Parlement britannique se déplace également aux Abaco pour offrir son soutien.


title: Îles Abacos

text: En février 1975, un article dans "Esquire" annonce qu'il y a des plans pour une insurrection à Abaco. , un mercenaire et trafiquant d'armes américain, proclame que Abaco devrait déclarer son indépendance unilatéralement. Il été supposé que WerBell dirigeait et finançait l'AIM et avait commencé à recruter des mercenaires pour une action à Abaco. Même s'il n'y a pas eu d'arrestations ou de mises accusations pour une tentative d'insurrection, les liens entre l'AIM et WerBell discréditèrent le parti. En mars 1975, AIM change de nom.


title: Îles Abacos

text: Le nouveau "Abaco Home Rule Movement" (AHRM) repousse tout objectif militaire et publie une ébauche de constitution, basée sur les principes libertariens. , lors desquelles le Parti libéral progressiste gagne 30 siège sur 38 au Parlement marquent la fin du mouvement et de la tentative de création de cette micronation. Le journal de l'AIM, le "Abaco Independent", cesse sa publication en 1977. Ces îles se partagent en cinq districts : North Abaco, Central Abaco, South Abaco, Grand Cay, Hope Town et Moore's Island.


title: Déisis

text: La déisis (aussi orthographié déesis ou déïsis; du grec Δέησις, prière; en russe : "déïsous"), signifiant « intercession », est un thème iconographique particulièrement présent dans l'Église byzantine; il représente le Christ en gloire, assis sur un trône et tenant un livre en mains, entre la Vierge Marie et saint Jean-Baptiste dont les mains tendues vers le Christ intercèdent auprès de Lui pour l'humanité. Lorsqu’à ces trois personnages s’ajoutent apôtres, martyrs ou saints, on parle de « grande déisis ».


title: Déisis

text: La première référence certaine que nous possédions au thème de la déisis vient d’Égypte; on la trouve dans la légende des saints martyrs Cyrus et Damien décrite par Sophronius de Jérusalem entre 610 et 623. Décrivant la vision d’une église, le poète mentionne une peinture dans laquelle se trouve le Christ avec, à sa gauche, la Vierge et à sa droite Jean-Baptiste ainsi que différents apôtres, prophètes et martyrs parmi lesquels les saints Cyrus et Damien. Le premier tableau connu date également du et se trouve à Sancta Maria Antiqua de Rome. Mais ici Jean-Baptiste ne reproduit pas le geste de supplication de la Vierge, pointant simplement en direction du Rédempteur.


title: Déisis

text: Le thème de l’intercession n’était pas le sujet initial des premières déisis que l’on voit apparaitre dans l’Empire byzantin après la période iconoclaste (726-843). Celles-ci voulaient surtout souligner le rôle privilégié joué par la Vierge et Jean-Baptiste comme premiers témoins de la divinité du Christ. Ce n’est qu’après le que cette composition apparait dans des contextes qui suggèrent leur intercession, rappelant les images de l’empereur assis sur son trône et entouré de ses courtisans.


title: Déisis

text: Les premières déisis que nous connaissions nous viennent de Cappadoce, dans la vallée de Güllüdere près de Çavuşin. Les premiers exemples en provenance de Constantinople même qui soient conservés datent du et sont des œuvres de petites dimensions comme l’émail du Staurothèque de Limbourg-sur-la-Lahn et la sculpture sur ivoire du Triptyque Harbaville conservé au musée du Louvre (Paris).


title: Déisis

text: Les premières déisis se limitaient aux personnages de Jésus, Marie et Jean-Baptiste. Elles étaient souvent placées sur le templon des églises orthodoxes ou au-dessus des portes. Mais au fur et à mesure que le templon se développa pour devenir l’iconostase, il y eut place pour plus de personnages et on assiste à la multiplication des « grandes Déisis » tant à Byzance qu’en Russie. Situées plus haut que les portes, celles-ci se trouvent généralement au-dessus (bien que quelquefois au-dessous), du cycle représentant les Douze Grandes Fêtes de la liturgie. Le Christ étant placé au-dessus de la porte principale, figuraient à droite du Christ (donc à gauche sur le tableau) la Vierge, l’archange Michel et saint Pierre, et à sa gauche (donc à droite sur le tableau) Jean-Baptiste, l’archange Gabriel et saint Paul. Particulièrement en Russie, s’ajoutent divers saints ayant une importance locale. La rangée peinte par André Rublev pour la Cathédrale de la Dormition de Vladimir en 1408 mesure .


title: Déisis

text: Après la conquête de Constantinople par les Ottomans en 1453, le concept initial grec se transportera dans l’espace culturel russe pour désigner les images où l’on voit les saints intercéder auprès du Christ pour les vivants ("déïsous") et le terme entrera dans le langage de l’histoire de l’art vers les années 1900.


title: Déisis

text: Les déisis se retrouveront naturellement dans les provinces byzantines de l’Empire byantin , comme cette mosaïque de l’abside du monastère de Murano dans la lagune de Venise qui se trouve aujourd’hui dans la Friedenskirche de Potsdam (Allemagne). Au nord des Alpes, on trouve à l’époque ottonienne des déisis sur des pièces d’ivoire sculptées provenant de Byzance. Il n’est pas certain toutefois que l’on en ait saisi le thème d’ « intercession ». Ainsi, la plaque d’ivoire sculptée que l’on trouve sur l’évangéliaire de Bernward représentant Jésus, Marie et Jean-Baptiste porte la mention « trina potestas » (les puissances trines).


title: Déisis

text: Le thème de Marie et de Jean-Baptiste intercédant pour l’humanité se retrouvera dans un autre thème iconographique auquel il est logiquement associé, celui du Jugement Dernier que l’on retrouve dès le sur des miniatures byzantines. En Occident, le thème se développera sans emprunt d’intention ou de composition à l’art byzantin comme le montre le psautier de Bamberg (1160-1170) où les têtes de la Vierge et de Jean-Baptiste se trouvent dans les coins inférieurs du carré de l’image. Il sera représenté sur le portail de diverses cathédrales comme celles de Naumbourg en Allemagne et de Notre-Dame à Paris; il aboutira au temps de la Renaissance au Jugement Dernier de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine du Vatican ou à celui de Rubens au temps du Baroque. Byzantium, Faith and Power, 1261-1453 [archive]. Exposition en ligne du Metropolitan Museum of Art (2004).


title: Peter Blangé

text: Peter Blangè est un joueur de volley-ball néerlandais né le à Voorburg. Il mesure et jouait passeur. Il est actuellement le CT de l'èquipe des Pays-Bas.


title: Plaine des Sables

text: La plaine des Sables est un plateau des Hauts de l'île de La Réunion, un département d'outre-mer français dans l'océan Indien.


title: Plaine des Sables

text: Complètement nue, couverte de scories, elle s'offre soudainement à la vue des conducteurs en contrebas d'un autre plateau qui est encore recouvert d'une végétation rase. Elle est dominée par le piton Chisny, dont la dernière éruption est à l'origine de son aspect lunaire.


title: Plaine des Sables

text: S'y aventurer à pied par temps de brouillard de tomber est dangereux, étant donné l'absence de points de repère saillants.


title: Plaine des Sables

text: Elle est traversée par la route forestière du Volcan. On doit la traverser pour atteindre l'enclos Fouqué puis le piton de la Fournaise depuis la plaine des Cafres.


title: Plaine des Sables

text: Entre effondrement et glissement gravitaire, la formation de la plaine des Sables est encore discutée. On retient l'idée d'une suite d'effondrements et de remplissages, il y a . Le plateau des Basaltes est, après un premier effondrement, la relique de ces remplissages successifs qui se sont à nouveau effondrés. La coulée d'un petit piton sorti en haut du rempart, il y a a formé un talus, le pas des Sables.


title: Plaine des Sables

text: On y trouve des taxons endémiques et relativement rares qui confèrent à cet espace un caractère d’intérêt majeur, notamment :


title: Art corporel

text: L'art corporel (appelé parfois body art pour qualifier un courant avant-gardiste) est un ensemble de pratiques et de dispositifs qui placent le langage du corps au centre d'un travail artistique.


title: Art corporel

text: Dans certains cas, l'artiste fait de son corps une œuvre d'art à part entière.


title: Art corporel

text: Les concepts entre autres de performance, d'installation et de contextualisation nourrissent ces créations qui transforment profondément l'art contemporain à partir des années 1950.


title: Art corporel

text: L'expression anglo-saxonne « "body art" » émerge dans le vocabulaire des critiques d'art au cours des années 1960 : à cette époque, le body art labellise un ensemble de pratiques liées principalement à des performances au cours desquelles sont repoussées — voire transgressées — certaines limites, manifestations résolument avant-gardistes et l'endroit de nombreuses polémiques. Des critiques comme Bernard Teyssèdre et François Pluchart ont recours à des expressions comme « body as art », ou « Art corporel » (avec une majuscule) pour décrire le travail d'artistes comme Gina Pane au début des années 1970. La critique Anne Tronche, en revanche, affirme de son côté que . Ce problème de vocabulaire n'est donc pas anodin.


title: Art corporel

text: En effet, dans les années 1980, l'expression "body art" devient, principalement aux États-Unis et par réappropriation ou détournement, synonyme de modification corporelle : tatouage, piercing, scarifications, etc., lesquelles permettent au corps de chaque individu d'être le lieu d'une expression qui n'a que peu à voir avec l'acte artistique — au sens de son unicité —, mais bien, d'une part, avec la notion de rite (anthropologiquement, dans les sociétés traditionnelles) et, d'autre part, avec les comportements culturels émergents ou de masse (dans les sociétés contemporaines, comme « phénomène de mode »).


title: Art corporel

text: Toutefois, le vocabulaire des modifications corporelles peut servir à décrire le travail de certains artistes qui utilisent leur propre corps comme vecteur d'expression durable et évolutif, et non plus simplement performatif. Le corps de l'artiste est aussi vu comme une zone de confluence entre différentes formes d'expression et techniques comme la vidéo, la danse, la musique, etc.


title: Art corporel

text: Durant la deuxième moitié du , la photographie, mais aussi ce que nous appelons aujourd'hui le spectacle vivant — qui inclura le cinématographe — permettent l'émergence de fortes personnalités qui vont marquer durablement le paysage esthétique, et particulièrement le rapport au corps de l'artiste. Les avant-gardes occidentales, le modernisme « fin de siècle », en ses différents courants, tels que l'Arts & Crafts, le sécessionnisme munichois et viennois, l'art nouveau, permettent de décloisonner les différentes pratiques, de mettre en avant le langage corporel. Les frontières entre spectacle et ce que l'on appelle les arts majeurs ne sont plus étanches : toutefois, ce processus est lent, complexe et ne fait pas consensus au sein de la critique contemporaine.


title: Art corporel

text: Par exemple, photographiées, puis filmées, les compositions dansées de l'Américaine Loïe Fuller, ne sont pas réduites par la critique de l'époque à un simple numéro de music hall ou de cabaret mais bien à une nouvelle forme d'expression artistique.


title: Art corporel

text: Inclassable, l'artiste Marcel Duchamp convoque dès les années 1920 son propre corps pour créer des œuvres : par exemple, Rrose Sélavy, qui existe au yeux du public par les photographies de Man Ray mais aussi par des « objets » signés. Il déclarait à Pierre Cabanne : .


title: Art corporel

text: Un autre aspect fondamental de ce changement de paradigme qui caractérise les dernières années du est la montée d'une forme de réalisme exacerbé dans l'art : montrer aux publics la réalité du corps sans l'idéaliser, l'exposer, parfois dans toute sa crudité, au risque de la censure — il suffit ici d'évoquer certains tableaux de Gustave Courbet. Du corps obscène mais peint, au corps en scène simplement là, présent et face aux publics, le processus est très lent, et ce mouvement passe par différentes actions et notamment par l'utilisation de nouvelles techniques d'expression ou leur détournement. Déjà, Charles Baudelaire notait en son temps les rapports absolus entre le désir, le spectacle et l'art : .


title: Art corporel

text: C'est au Black Mountain College, au début des années 1950, que les premiers "happenings" ou "performances" firent leur apparition, attribuant aux artistes plasticiens un type de médium jusque-là réservé à la danse et au théâtre en particulier : il est alors possible pour un artiste de se mettre lui-même en scène, ou de mettre en scène un ensemble de "performeurs".


title: Art corporel

text: Pierre Molinier, également dans les années 1950, a été un précurseur de l'art corporel.


title: Art corporel

text: À la suite de la libération sexuelle des années 1960, le corps devient un sujet central de travail pour un grand nombre d'artistes plasticiens, vidéastes, dont le médium d'expression le plus abouti, voire le plus extrême, a été la performance, à travers l'art corporel.


title: Art corporel

text: Dans les années 1970, l'artiste américano-cubaine Ana Mendieta, dont un thème récurrent dans l'œuvre est la violence contre le corps féminin, imprime son corps dans le sol. Dans la série "Arbol de la Vida" (arbre de vie), elle couvre son corps nu de boue et pose contre un arbre.


title: Art corporel

text: Dans les années 1970, agissant souvent comme un faisceau d'actions artistiques, politiques et parfois subversives, une partie des artistes d'art corporel a repoussé certaines limites de représentation, en suscitant parfois les réactions négatives d'un public médusé.


title: Art corporel

text: Une partie des artistes de l'art corporel explorent des pratiques parfois violentes et/ou sadomasochistes. En effet, avec "Shoot" (1971), Chris Burden se fait tirer dans le bras par un assistant. En 1975, Carolee Schneemann sort un rouleau de papier de son vagin dans sa performance "Interior Scroll". La "Messe pour un corps" (1969), de Michel Journiac, une réinterprétation personnelle de la liturgie catholique, met en scène l'artiste et le boudin produit avec son propre sang. Gina Pane, elle, met en scène son corps dans sa dimension non neutre et allégorique, à la fois ludique et fragile, où les violences qu'elle s'inflige sont destinées à susciter une communication avec la psyché la plus profonde du spectateur.


title: Art corporel

text: On trouve également l'emploi de l'automutilation poussé à l'extrême chez certains artistes comme David Wojnarowicz (qui s'est cousu les lèvres) ou encore Marina Abramović. Hermann Nitsch a organisé des crucifixions d'animaux vivants, où des échos religieux et politiques se font ressentir. Hervé Fischer, qui a été proche de Gina Pane, Michel Journiac et François Pluchart dans les années 1970, a souligné les résonances chrétiennes de la flagellation, la mortification, la punition dans l'art corporel, notamment dans l'actionnisme viennois et les performances de Michel Journiac. Il oppose cette résurgence biblique à un retour de la pensée et de la sensibilité grecque dans les arts scientifiques: empowerment du corps dans les performances de Stelarc, les manipulations génétiques d'Eduardo Kac, ainsi que dans la célébration actuelle de la beauté du corps - publicité, body building, naturisme, maquillage, chirurgie plastique.


title: Art corporel

text: Certaines actions d'ORLAN sont souvent assimilées à ces pratiques (l'une des dernières consistait à protester contre les canons de beauté imposés par la société aux corps féminins, en pratiquant la chirurgie esthétique : son manifeste de l'« art charnel » est suivi de neuf opérations chirurgicales — performances qu'elle réalise entre 1990 et 1993) malgré le fait qu'elle ne recherche pas la douleur et qu'elle ne se considère pas comme faisant partie du body art.


title: Art corporel

text: Au-delà de la douleur simple, les artistes ont voulu explorer les pulsions. La sexualité, par les pulsions sexuelles en ce qu'elles mêlent pulsion de vie et pulsion de mort, allant vers l'autre et retenue préservatoire, pudeur et agression, violence et amour, montre un artiste écartelé pleinement humain et créatif. Le combat intérieur laisse indemnes les corps physiques mais rarement le psychisme des spectateurs.


title: Art corporel

text: Des années 1980 à nos jours, en France, on peut citer entre autres les performances de Jean-Louis Costes, où les corps sont recouverts de détritus, les happenings du peintre Nato, jouant du piano le nez dans l'anus d'une femme pour y trouver l'inspiration, et les actions rares de Lauranne.


title: Art corporel

text: La problématique du genre, arrivée sur le devant de la scène au début des années 2000, a été mise en exergue par plusieurs artistes, dont Michel Fau ou Nath-Sakura. Cette dernière a utilisé son changement de sexe pour en faire surgir les métamorphoses artistiques.


title: Art corporel

text: Dans le body-art les artistes sont en quête perpétuelle de la séduction du spectateur. Les artistes ont le pouvoir de charmer le public. Ils vont donc chercher à les séduire en se posant la question suivante : qu’est ce qui nous séduit ? C’est alors que le texte "séduction et art contemporain" tiré du « journal des psychologues » répond à cette question en expliquant que cela touche à nos fantasmes « inaccessibles à notre conscience ». La séduction fonctionne comme un leurre pour nous combler et répondre à nos attentes sans pouvoir y renoncer. Il est donc possible de rapprocher le body art à un envoutement incarnant une passion narcissique. Cependant selon des auteurs c’est une « séduction perverse » voire une « fascination ». Les œuvres des artistes agissent à la fois sur leurs fantasmes et sur ceux des spectateurs. L’artiste, se mettant en œuvre lui-même, créé un narcissisme personnel. Cependant en représentant ses fantasmes, il dévoile ceux des spectateurs, et créé donc un narcissisme impersonnel. « Avec le body art, nous passons de la représentation à l’agir-performance sur soi. L’artiste est à la fois son propre médium, son œuvre et son auteur. ». L’artiste prend son corps comme médium et comme œuvre, nous allons donc nous identifier à lui, plus qu’à ses performances. Regarder une performance a un impact plus direct qu’une œuvre plastique, et entraine une pulsion scopique. Cette pulsion est considérée ici comme positive car elle pousse les spectateurs à voir toujours au-delà et c’est ce que recherchent le public en regardant une performance. De ce fait, une performance est « séduisante » car elle est éphémère et ne nous offre jamais deux fois la même expérience. Par exemple, The Artist is Present de Marina Abramovic nous offre une expérience unique.  La séduction se produit-elle par l’artiste lui-même ou par sa performance ? Un spectateur se retrouvant face à une performance body-arting , est confronté à un reflet d’un « idéal du moi », sujet auquel nous sommes tous attirés « En ce sens, une œuvre d’art à contempler nous tend un miroir qui réfléchit une image de notre idéal du moi. ».


title: Art corporel

text: Après la volonté de décloisonnement des catégories artistiques et de renversement des valeurs bourgeoises fortement ancrée dans l'art corporel des années 1970, le mouvement a progressivement évolué vers des œuvres plus orientées vers les mythologies personnelles, comme chez Jana Sterbak, Lauranne, Rebecca Horn, Sebastian Bieniek, Youri Messen-Jaschin ou Javier Perez.


title: Art corporel

text: L'art corporel est un médium identifié et couramment employé par les plasticiens contemporains, tels que Gina Pane, mais également dans d'autres occasions sociales, où son impact symbolique est largement valorisé. Les théoriciens de l'art contemporain classent l'art corporel comme faisant partie des pratiques d'art action.


title: Art corporel

text: Ouvrages fondamentaux :


title: Art corporel

text: Ouvrages spécialisés :


title: Art corporel

text: Articles :


title: William Prout

text: William Prout ( ; -) est un chimiste et médecin britannique. Il a consacré sa vie à la recherche en physico-chimie et a obtenu la Médaille Copley en 1827.


title: William Prout

text: En 1814, Prout s'est marié avec Agnes Adam, la fille d'Alexander Adam.


title: William Prout

text: Il contribue activement à la chimie biologique et entreprend de nombreuses analyses des sécrétions des organismes vivants, dont il pensait qu'elles sont produites par la rupture de tissus du corps. En 1823, il découvre que les sucs de l'estomac contiennent de l'acide chlorhydrique, qui peut être séparé du suc gastrique par distillation. En 1827, il propose de classifier les constituants de la nourriture en graisses, protéines et glucides. Cette proposition lui vaut la Médaille Copley en 1827.


title: William Prout

text: Prout est principalement connu pour ses travaux en chimie physique. En 1815, sur la base des tables de masses atomiques des éléments disponibles à cette époque, il fait l'hypothèse que la masse atomique de n'importe quel élément est un multiple entier de celle de l'hydrogène. Il suggère donc que l'atome d'hydrogène est la seule véritable particule fondamentale, et que tous les autres éléments sont constitués d'un amas de plusieurs atomes d'hydrogène. Bien que cette hypothèse soit infirmée par les mesures plus précises des masses atomiques obtenues par la suite, elle constitue pour l'époque une percée importante vers la compréhension de la structure de l'atome. Prout devient membre de la le . Il contribua également à l'amélioration du baromètre.


title: William Prout

text: Le prout est une unité obsolète d'énergie qui était employée en physique nucléaire dans la mesure des énergies de liaison de nucléides. Elle porte le nom de William Prout.


title: William Prout

text: "Prouton" (en hommage à William Prout) est l'un des noms qui ont été envisagés pour ce qui s'est finalement appelé le "proton" (terme inspiré du "protyle" de William Prout).


title: Travois

text: Le travois est une sorte de traîneau attelé, tiré par l'homme ou un animal. Il est généralement formé de deux perches grossièrement parallèles, portant une plate-forme perpendiculaire. L'extrémité des perches repose sur le sol.


title: Travois

text: Des travois étaient tirés par des bœufs dès le Néolithique, comme on l'a découvert sur le site archéologique de Chalain dans le Jura français. Il était donc utilisé dès le x


title: Travois

text: Les Tribus Amérindiennes des Grandes Plaines les utilisaient encore dans leurs transhumances. Ils étaient tirés au bras, par des chiens ou par des chevaux.


title: Travois

text: L'origine de « travois » est obscure. Selon le Trésor de la langue française, il s'agirait peut-être d'un dérivé de l'ancien français "tref" « poutre » (voir travée) ; avec le suffixe « -ois ».


title: Travois

text: Les dictionnaires en anglais le font généralement descendre d'une forme franco-canadienne de « travail », dans le sens d'ensemble de poutres, à l'aide duquel on assujettit les grands animaux, soit pour les ferrer, soit pour les soigner. Dans ce sens, le pluriel de travail est « travails ».


title: Univers de Gödel

text: L'univers de Gödel est une solution aux équations de la relativité générale publiée par le mathématicien Kurt Gödel en 1949.


title: Univers de Gödel

text: Cette solution possède plusieurs propriétés remarquables. Elle décrit un univers en rotation, c'est-à-dire un univers qui possède une direction privilégiée que l'on peut localement assimiler à un axe de rotation. Par ailleurs, la structure de l'espace-temps permet l'existence de courbes de genre temps refermées sur elles-mêmes. Ces travaux sont à l'origine de la recherche d'un plus grand nombre de solutions exactes aux équations d'Einstein.


title: Univers de Gödel

text: Cette solution décrit un espace quadri-dimensionnel lorentzien (tout comme notre espace-temps) empli de matière non relativiste de pression nulle et d'une constante cosmologique. La métrique (ou l'élément de longueur) de cet espace s'écrit


Univers de Gödel


title: Univers de Gödel

text: où formula_2 est une constante position représentant la vorticité du fluide qui est au repos par rapport aux coordonnées formula_3, formula_4, formula_5. La densité d'énergie formula_6 du fluide et la constante cosmologique formula_7 sont reliées à la vorticité par


title: Univers de Gödel

text: dans un système d'unités tel que la vitesse de la lumière et la constante de gravitation valent 1.


title: Univers de Gödel

text: L'univers de Gödel représente un espace homogène, c'est-à-dire que tous ses points sont équivalents.


title: Univers de Gödel

text: Sa principale particularité est qu'il comporte des courbes de genre temps fermées. Par le changement de coordonnées


title: Univers de Gödel

text: l'élément de longueur se réécrit


title: Univers de Gödel

text: Le fluide est toujours au repos par rapport aux coordonnées formula_13, formula_14, formula_5 et l'espace autour de l'origine est symétrique par rapport à l'axe formula_16. L'espace étant homogène, cette propriété se retrouve pour tous les autres points. En formula_16, le cône de lumière futur est orienté vers le haut, tout comme dans un système de coordonnées polaires ordinaire dans l'espace de Minkowski, et n'inclut pas les lignes de coordonnées de formula_13 et formula_14. À mesure que l'on considère des points pour des valeurs plus grandes de formula_13, les cônes de lumière s'inclinent peu à peu jusqu'à inclure la ligne de coordonnée de formula_14 à partir de formula_22. Les lignes de coordonnées de formula_14 sont donc pour les grandes valeurs de formula_13 des courbes de genre temps fermées. Pour cette raison, l'espace de Gödel n'est pas considéré comme une solution physiquement acceptable des équations d'Einstein.


title: Liberty ship

text: Le terme désigne les quelque construits aux États-Unis au cours de la Seconde Guerre mondiale, à la suite de la déclaration du président Franklin Delano Roosevelt au cours de l'été 1940, affirmant la volonté des États-Unis d'être l'arsenal du monde libre, et du vote du Congrès des États-Unis, en , de la loi Lend-Lease destinée à aider la Grande-Bretagne à financer les acquisitions.


title: Liberty ship

text: Le , le message du président Victory Program fixe les objectifs à atteindre pour la production : avions, chars, canons de DCA, 18 millions de tonnes de navires : chiffres qui semblent irréalisables ; le programme sera exécuté dans les temps. Les Américains apportent à alimenter la guerre des aptitudes qu'on leur connaît dans la paix : toute l'économie est tournée vers la guerre : le territoire de l'Union est un immense arsenal qui subvient aux besoins des armées et des flottes des États-Unis, mais aussi de tous leurs alliés, des centaines de nouvelles usines sont créées, dans le Sud, en Californie, qui tournent 24 heures sur 24 et travaillent de plus en plus vite : les "liberty ships" sont construits en douze jours.


title: Liberty ship

text: La principale caractéristique des , leur production en grande série à partir de modules préfabriqués, est due à une idée de l'industriel américain Henry J. Kaiser, qui n'avait aucune expérience préalable de la construction navale mais qui, fervent partisan de l'intervention des USA dans la guerre contre l'Allemagne nazie, convainquit le président Roosevelt qu'il était capable de mener une véritable révolution technique dans ce domaine... et amassa une immense fortune en réussissant à appliquer le fordisme à l'industrie navale où traditionnellement les séries (ou classes) de navires identiques dépassaient rarement la dizaine d'exemplaires.


title: Liberty ship

text: Ces cargos avaient pour but de ravitailler les forces alliées, lorsque la bataille de l'Atlantique (1939-1945) orientait et délimitait toutes les batailles futures possibles d'Europe.


title: Liberty ship

text: Ils étaient rapides à construire avec un faible coût de production. Ils sont devenus le symbole de la puissance de l'industrie de guerre des États-Unis.


title: Liberty ship

text: Des navires furent commandés par le Royaume-Uni pour remplacer des bateaux torpillés par les "U-Boote" allemands, ils ont été achetés par la marine américaine pour être loués et mis à la disposition de la flotte britannique dans le cadre de la loi Lend-Lease.


title: Liberty ship

text: Seize chantiers navals américains ont construit entre 1941 et 1945, . Le premier chantier ouvert était à Richmond dans la baie de San Francisco, puis à Vancouver (État de Washington) et Vancouver (Colombie Britannique) et ensuite partout, du golfe du Mexique (tel le chantier naval ADDSCO de Mobile en Alabama) jusqu'aux provinces maritimes canadiennes du Nouveau-Brunswick et de la Nouvelle-Écosse. Le chantier naval de South Portland (Maine) a construit à lui seul plus de 10 % de tous ces navires.


title: Liberty ship

text: Contrairement à une idée reçue, les ne sont pas tous des "sister-ships". Il a été construit des de différentes tailles. L'ingénierie du système d'assemblage a permis le déploiement d'une multitude de versions différentes d'un même modèle, avec un maximum de simplicité. La version nouvelle et améliorée du a été le Victory ship, qui a sacrifié la rusticité et la simplicité au profit du confort et de la performance. Le nom de « » a été prononcé, pour la première fois, par l'amiral Emory S. Land lors du Liberty Fleet Day du . L'un des premiers navires de la série a porté le nom de SS "Patrick Henry" et, malgré les très nombreux navires construits, tous ont été baptisés du nom d'une personnalité des États-Unis, plus ou moins célèbre.


title: Liberty ship

text: Elle consiste à transporter la plus grande variété de cargaisons possibles : des locomotives à vapeur, chars d’assaut, avions, camions en tout genre. La vitesse de est moins importante que la polyvalence, la régularité et la fiabilité. Cette variété de cargaisons allait de la configuration en pétrolier à celle de transport de troupes avec un minimum d'aménagements de détail.


title: Liberty ship

text: L'équipage se compose de et de pour la défense.


title: Liberty ship

text: Ils pesaient environ et ses cinq cales d'une capacité totale de pouvaient contenir de matériels. Ils mesuraient plus de de long avec capacité de de fuel pour une autonomie de . Ils coutaient originellement environ pièce.


title: Liberty ship

text: La structure est la plus simple, la plus éprouvée et la plus évolutive possible à partir des contraintes. Elle se compose de trois groupes d’éléments : coque préfabriquée, propulsion et navigation.


title: Liberty ship

text: Il s’ensuit une construction préfabriquée modulaire en série par soudure (au lieu du rivetage classique des panneaux, à la pièce en cale sèche). Les modules sont construits par une constellation d’ateliers périphériques et transportés au chantier de construction pour l’assemblage final en série.Fichier:Liberty ship construction 03 keel plates.jpg|Jour 2 : Pose de la quille Fichier:Liberty ship construction 07 bulkheads.jpg|Jour 6 : Les cloisons et les poutres au-dessous du deuxième pont en place Fichier:Liberty ship construction 09 lower decks.jpg|Jour 10 : Pont inférieur terminé et milieu du pont supérieur érigé Fichier:Liberty ship construction 10 upper decks.jpg|Jour 14 : Pont supérieur érigé et cabines de pont en place Fichier:Liberty ship construction 11 prepared for launch.jpg|Jour 24 : Bâtiment prêt à être mis à la merLes premiers navires étaient construits en environ , mais la moyenne est ensuite descendue à et parfois beaucoup moins. Dans un but de propagande, le record de rapidité de construction a été établi pour le SS "Robert E. Peary", construit à Richmond (Californie). Il a été lancé le , seulement et et demie après la pose de sa quille.


title: Liberty ship

text: Le documentaire d'Isabelle Clarke et Daniel Costelle : "Apocalypse, la Seconde Guerre mondiale" indique qu'au moment des débarquements du ""jour J"" en Normandie et des Mariannes (Saipan, Guam, et Tinian), les arsenaux navals cumulés des États-Unis atteignaient la .


title: Liberty ship

text: Les furent construits dans des conditions très particulières, avec l'obligation de produire à cadence accélérée des navires pour remplacer le tonnage coulé par les allemands. Il fallut recruter massivement du personnel non qualifié, en bonne partie féminin, le former en très peu de temps, dans des chantiers sortis de terre pour l'occasion, ou en utilisant des sections de coque préfabriquées venues de chantiers non spécialisés dans la construction navale.


title: Liberty ship

text: L'utilisation de la soudure électrique à l'arc, une technique relativement nouvelle à l'époque, permettait de gagner du poids et du temps par rapport à la construction rivetée traditionnelle, mais elle n'était pas encore parfaitement maîtrisée.


title: Liberty ship

text: Par ailleurs, vu les nécessités de la guerre, les naviguaient souvent en surcharge, ou avec une cargaison mal répartie.


title: Liberty ship

text: Assez vite des fissures se produisirent dans les coques, certains , pourtant flambant neufs, se cassant carrément en deux dans les rudes conditions de mer de l'Atlantique Nord.


title: Liberty ship

text: L'experte britannique en métallurgie Constance Tipper, de l'université de Cambridge détermina la cause du problème : la nuance d'acier utilisée devenait cassante aux basses températures de l'Atlantique Nord en hiver, et certaines zones de la coque (comme les coins d'écoutilles carrés) agissaient comme zones de concentration des efforts de flexion.


title: Liberty ship

text: Les fissures se propageaient ensuite sur de grandes distances à cause de la construction soudée (qui n'était pas directement en cause).


title: Liberty ship

text: Ces problèmes furent corrigés par la suite sur les Victory ships, la version améliorée des , propulsés par des turbines en remplacement des classiques machines à pistons à triple expansion.


title: Liberty ship

text: Lors de la revente pour usage civil des , une ceinture de renfort en tôles rivetées fut ajoutée sur chaque avant sa revente à un armateur civil.


title: Liberty ship

text: Une fois la paix retrouvée, les ont continué à participer au redressement de l’Europe en acheminant nourriture et matériel pour sa reconstruction. Le port de Lorient est devenu le point d’arrivée du blé canadien et du matériel lourd des États-Unis, comme les locomotives à vapeur 141 R neuves en remplacement du matériel ferroviaire détruit. Au retour, ces transportaient vers les États-Unis et le Canada immigrants et réfugiés.


title: Liberty ship

text: Pour reconstituer sa marine marchande, le gouvernement français reçut qu'il pouvait louer à des armateurs.Le premier d'entre eux arriva au Havre en mai 1945.


title: Liberty ship

text: Les français portaient tous des noms de villes de France détruites lors de la Libération (par exemple "Brest" (ce cargo s'est d'abord nommé "John Mac Lean" de son lancement à Seattle à juin 1946, date de sa remise à la France, puis "Galaxy" après sa vente à un armement Hong-Kongais en 1960 et jusqu'à sa revente pour démolition à un chantier de Taïwan en 1970), "Lorient", "Auray", etc..). D'autres pays alliés reçurent aussi leur contingent de . Ces bâtiments ont eu plusieurs vies, de la guerre d'Indochine à la guerre d'Algérie, où ils furent réquisitionnés, durant l'été 1962, pour évacuer en masse, d'Alger et d'Oran, les rapatriés d'Algérie.


title: Liberty ship

text: Le dernier , construit en , servit comme barge industrielle pour les flottilles de pêche en Alaska.


title: Liberty ship

text: Comme Aristote Onassis ou Stávros Niárchos, de nombreux armateurs, la plupart grecs, ont accru leur fortune en achetant des du surplus des inventaires pour faire du cabotage, avant de se lancer dans le transport pétrolier.


title: Liberty ship

text: Seuls deux cargos sont encore en état de naviguer ; ils ont été transformés en navires musées aux États-Unis dans les années 2000, le à Baltimore et le SS "Jeremiah O'Brien" à San Francisco.  En 2008, l’"Arthur M. Huddell" a rejoint Le Pirée dans le même but, mais il n'est plus en état de naviguer.


title: Éditions P'tit Louis

text: Les Éditions P'tit Louis (auparavant Éditions A'grafe) est une maison d'édition française de bande dessinée, de livres jeunesse et de romans.


title: Éditions P'tit Louis

text: La maison d'édition P'tit Louis, société par actions simplifiée dont le siège est situé à Rennes, est une maison d'édition spécialisée en bande dessinée tout public. Fondées en 1989 par Bruno Bertin et Muriel L’Hénoret qui en assure la direction, les éditions P’tit Louis publient leur premier ouvrage en 1990, "Fougères à travers son Histoire", une bande dessinée tout public en noir et blanc. En 1992, la maison d'éditions change de nom pour A'grafe et devient aussi une agence de communication. En 1995, la maison d'éditions revient à sa principale activité : l'édition de BD. L'entreprise reprend le nom des éditions P'tit Louis avec la parution du premier album des aventures de Vick et Vicky, "Le Trésor des Chevrets" de Bruno Bertin et Jean Rolland. Les éditions P'tit Louis ouvrent leur catalogue à d'autres auteurs, novices et confirmés, en publiant des albums, des romans jeunesse et des livres sur le patrimoine. Le catalogue comporte environ 120 titres et trente auteurs. En plus de ses livres, la société diffuse et distribue d'autres maisons d'éditions : Coyote Jeunesse, Monkey Verde, Chemin Faisant et Ouest Livres.


title: Jerry Pournelle

text: Jeremia Eugene Pournelle, dit Jerry Pournelle, né le à Shreveport en Louisiane et mort le à Los Angeles en Californie, est un politologue, journaliste et écrivain américain de science-fiction et de survivalisme.


title: Jerry Pournelle

text: Il collabore également au magazine "Byte" pendant de nombreuses années.


title: Jerry Pournelle

text: Jerry Pournelle est né à Shreveport (États-Unis). Il sert dans l'Armée de terre des États-Unis, pendant la guerre de Corée, en tant que lieutenant d'artillerie.


title: Jerry Pournelle

text: Après son service militaire, il suit des études en psychologie, statistiques, ingénierie et science politique. Il obtient deux doctorats dans ces différentes matières.


title: Jerry Pournelle

text: Il s'engage ensuite dans la vie publique et politique, tout d'abord comme assistant du directeur de la recherche de Los Angeles et comme responsable de campagne pour les élections au Congrès des États-Unis de Barry Goldwater Jr. et de Sam Yorty.


title: Jerry Pournelle

text: Il a notamment écrit la partie du discours sur l'état de l'Union de Ronald Reagan en 1983 concernant l'Initiative de défense stratégique. Enfin, il a écrit (en collaboration avec Russell Kirk et Stefan T. Possony) de nombreuses études dans le domaine aéronautique.


title: Jerry Pournelle

text: Pournelle commence à écrire des romans sous le nom de "Wade Curtis" à partir de 1965. Il publie ensuite une dizaine de romans sous son nom, et il commence une longue collaboration qui dure depuis les années 1970 avec Larry Niven.


title: Jerry Pournelle

text: Il est président de la "Science Fiction and Fantasy Writers of America" de 1973 à 1974.


title: Jerry Pournelle

text: Jerry Pournelle a tenu pendant de nombreuses années une chronique appelée "Chaos Manor" dans la version papier, puis dans la version Web du magazine "Byte". Dans cette tribune, il décrit principalement ses expériences personnelles de configuration informatique, tant logicielles que matérielles.


title: Jerry Pournelle

text: À partir de 1998, Pournelle tient un blog quotidien qui est en fait un site web complet organisé sous forme de vues quotidiennes. Et à partir de 2003, il contribue au magazine de programmation "".


title: Jerry Pournelle

text: Pournelle est également connu pour avoir développé en 1962 un diagramme qui porte son nom. Ce graphe permet de représenter, sur 2 dimensions, différentes idéologies politiques tout comme le diagramme de Nolan. Il représente, en abscisse, le degré d'étatisme et en ordonnée le degré de rationalisme.


title: Jerry Pournelle

text: Dans ce diagramme, les différents courants politiques sont disposés ainsi :


title: Jerry Pournelle

text: Une citation parmi les plus célèbres de Pournelle est connue sous le nom "Iron Law of Bureaucracy":


title: Jerry Pournelle

text: Il a par la suite reformulé ce principe de la manière suivante :Cette série est coécrite avec Steven Barnes et Larry Niven.


title: Jerry Pournelle

text: Cette série est coécrite avec Stephen Michael Stirling.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Aïn Beïda (nom latin : "Marcimenium") est la commune la plus peuplée de la wilaya d'Oum El Bouaghi en Algérie dans la région des Aurès tout en étant la plus petite en superficie.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: C'est la plus grande ville de la wilaya et la seule dépassant les .


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Elle se trouve sur les hauts plateaux des Sebkhas ( d'altitude) à au sud de la mer Méditerranée. La ville est située à au sud-est d'Oum-El-Bouaghi et au nord-est de Khenchela, les deux chefs-lieux de wilaya les plus proches. Elle est au croisement de quatre routes importantes qui relient la ville à Guelma via Sedrata au nord, Khenchela au sud, Tebessa via Meskiana à l'est et Constantine via Oum-El-Bouaghi à l'ouest.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: La commune de Aïn Beïda est composée de 8 localités : Il y a de forêts soit près de 10 % de la surface de la commune. Ils sont situés à l'est et au sud-est de la ville, en lisière du domaine forestier des Hractas.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: La ville est traversée d'est en ouest par la RN10 reliant Constantine à Tebessa, anciennement dénommée route internationale, et du nord au sud par la RN88 reliant Guelma à Khenchela. Les deux axes se croisent au centre-ville de Ain Beida .


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Un évitement sud a été réalisé dans les années 1990 et 2000 avant d'être récemment rattrapé par l'urbanisation.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Une rocade de faisant le tour de la ville est en construction depuis 2014.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Dès 1889, la ville était reliée par une ligne de chemin de fer à Constantine avant que celle-ci ne soit prolongée vers Khenchela en 1905. En 1926, une nouvelle ligne démarrait à au sud de la ville au niveau d'Oulmène pour rejoindre la ligne Annaba - Tebessa.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: La gare de Ain Beïda sera interrompue puis abandonnée en 1973.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Une nouvelle ligne de Ain M'lila à El Aouinet dessert la ville depuis 2009. Il s'agit d'un projet qui s'inscrit dans le programme de la boucle des hauts plateaux.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Le trafic des voyageur entre Constantine et Tebessa n'était pas important et la ligne a été interrompue en 2012.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Le tissu urbain du centre historique de la ville est composé en damier selon le plan type des villes coloniales construites par le Génie militaire, avec huit rues en croisement avec sept autres. De là partent quatre grands boulevards : route de Sedrata (nord), route de Khenchela (sud), route de Constantine (ouest) et route de Meskiana (est).


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Les Monuments et les édifices publics qui structurèrent le tissu urbain colonial de la ville sont : l’hôtel Orient au centre-ville; l'hôpital-sanatorium, l'église, la synagogue, l’école de garçons indigène, l’école de filles, le marché des bestiaux, le siège des impôts, la mairie, le commissariat, la gendarmerie, la cour de justice de paix, la vieille mosquée, la mosquée Chentli, la mosquée edjerbbi, la banque agricole, la caserne, la police, les sept fabriques de tabac, la salle des fêtes, le cinéma, la City 7.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: En arabe, « Aïn Beïda » signifie "la source blanche", en raison d'une source présente dans la région.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: « Aïn Beïda » est parfois nommé Daoud ou Aïn El Beïda.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: À l'époque romaine, la ville forte de Marcimeni était une ville étape entre Cirta et Theveste. Vers 439, elle tombe aux mains des Vandales et le demeure jusqu'en 533. Lorsque les conquêtes arabes atteignent la région, la population appartenait à la tribu berbère des Houaras.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: À l'époque ottomane, les Haraktas formaient une tribu makhzen et leurs chef prend le titre de caïd el Aouissi et siégeait à Constantine.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Après avoir repoussé une première attaque française menée par le général François de Négrier en 1838, la ville tombe le . Deux bordjs seront érigés en 1849 et 1852, qui serviront de résidence à Si Ali Ba Ahmed, puis au capitaine Bonvalet appelés successivement à la tête de la confédération des Hraktas et du cercle militaire d'Aïn Beïda.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: En 1853, . Elle est élevée au rang de commune de plein exercice le incluant trois agglomérations, Aïn Beïda Kébira (chef-lieu), La Meskiana et Aïn Krenchela.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Aïn Beïda a été élevée au rang de commune de plein exercice en 1868 avec dont 386 "européens" :


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: ""Pendant les quatre années qu’il passe à la tête de la division de Constantine, le Général Desvaux s’était toujours opposé à la création d’une commune de plein exercice à Aïn Beïda qui, depuis l’occupation française, était devenu un centre européen assez important. Après son départ, qui eut lieu le 8 août 1868, le Général Perigot, son successeur, autorisa cette création. Par décret du 10 juillet 1865, signé en l’absence de l’Empereur par l’Impératrice Eugénie de Montijo, comtesse de Téba, Aïn Beïda se détachait du Commandement Supérieur des Haractas et devenait commune de plein exercice"." par M. Bourrel Lieutenant Au Régiment de Tirailleurs Algériens le 8 février 1904.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: La population locale sont majoritairement: les Haraktas qui font partie de l'ensemble berbère chaouis. Les Haraktas sont une branche de la tribu chaoui des Houaras.Depuis 2013, Ain Beïda possède un pôle universitaire appelé "pôle technologique" et dépendant de l'université Larbi Ben M'Hidi. Il est composé essentiellement des facultés des Sciences et Sciences Appliquées.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Le commerce est une des principales activités économiques de la ville. Une zone industrielle y est implantée mais la fermeture de plusieurs entreprises durant les années 1990 a affecte sensiblement la production industrielle de la région.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Une part de la population active travaille dans l'agriculture: les cultures maraichères, la céréalo-culture, ainsi que dans l'élevage caprin, bovin et ovin.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Une zone industrielle de est aménagée au nord-ouest de la ville en 1976 par l'URBACO.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: La même année, la Sonitex y crée une unité de fabrication de fil de laine mise en place par la société française Krebs avec hangar principal de plus de . Devenue FILAB après une restructuration en 1998, l'entreprise publique y employa jusqu'à jusqu'à sa fermeture définitive en 2011.


title: Aïn Beïda (Oum El Bouaghi)

text: Toujours en 1976, la SNLB (Société Nationale du Liège et du Bois) a ouvert une unité au sud de la ville implantée sur . Devenue l'EMAB, elle employait jusqu'à .


title: Davide Bellini

text: Davide Bellini est un joueur de volley-ball italien né le à Carpi. Il mesure 1,97 m et joue passeur. Il totalise 142 sélections en équipe nationale d'Italie.


title: Bien de consommation

text: Un bien de consommation désigne un produit fabriqué destiné au consommateur final. En économie, on le distingue d’un bien de production. Un service peut également être considéré comme un bien.


title: Mudvayne

text: Mudvayne est un groupe de nu metal américain, originaire de Bloomington, dans l'Illinois. Leur style musical, très particulier, se veut structuré et réfléchi. Eux-mêmes décrivent leur musique comme du « math-metal ». Cette appellation est toutefois contestable, et l'on peut considérer Mudvayne comme jouant du nu metal. On peut remarquer que les membres du groupe se placent toujours (souvent) dans le même ordre sur les photos: Greg Tribbett, Chad Gray, Ryan Martinie et Matt McDonough. Leur discographie compte actuellement quatre albums studio.


title: Mudvayne

text: Après une démo "Kill I oughta", ils sortent en 2000 un premier album studio "L.D. 50" dans lequel ils posent les marques de leur concept. L'année suivante, leur second album est dans la même lignée, quoiqu'un peu plus musical et un peu moins brut : "The end of all thing is to come" les fait connaître du grand public, avec des chansons à potentiel commercial un peu plus large, comme "World so cold", ou encore "Not falling", qui fait partie de la bande originale du film "Le Vaisseau de l'angoisse" (titre original : "Ghost Ship"). Leur troisième album "Lost And Found", marque définitivement le virage musical du groupe. La chanson "Forget to Remember", qui fait partie de la bande originale du film "Saw II" et étant le générique du film, a été le début de leur renaissance. La chanson "Determined" figure dans le jeu vidéo "Need For Speed Underground 2". Deux autres albums sont sortis depuis. Mudvayne est en pause, en raison d'une tournée du chanteur Chad Gray dans son groupe Hellyeah. Le groupe a annoncé sa réunification le 19 avril 2021.


title: Mudvayne

text: Mudvayne, formé en 1996 à Bloomington, dans l'Illinois, comprend à l'origine le bassiste Shawn Barclay, le guitariste Greg Tribbett et le batteur Matthew McDonough. La formation du groupe se complète avec l'arrivée de Chad Gray, qui gagnait par an dans une fabrique, qui quittera son travail pour devenir leur chanteur. En 1997, Mudvayne autofinance son premier EP, "Kill, I Oughtta". À l'enregistrement de l'EP, Barclay est remplacé par Ryan Martinie, ancien bassiste du groupe de rock progressif Broken Altar. Ayant auto-distribué "Kill, I Oughtta", Mudvayne adopte des surnoms et le "corpse paint".


title: Mudvayne

text: En avril 1998, le promoteur local Steve Soderstrom présente Mudvayne à son agent artistique, Chuck Toler, qui les aide à obtenir un contrat avec le label Epic Records, et enregistrent leur premier album ". Pour l'album, Mudvayne expérimente un son brut et dissonant. "L.D. 50" est produit par Garth Richardson, et la production exécutive est effectuée par Shawn Crahan, membre au sein du groupe Slipknot.


title: Mudvayne

text: ' atteint la première place des ' Top Heatseekers, et la du "" 200. Les singles "Dig" et "Death Blooms" atteignent les et aux Mainstream Rock Tracks. Bien que félicité par la presse spécialisée, certains critiques trouvent difficile de prendre le groupe au sérieux. "L.D. 50" est certifié disque d'or et permet à Mudvayne de remporter leur premier MTV2 Video Award à la cérémonie en 2001 des MTV Video Music Awards pour leur clip vidéo de la chanson Dig.


title: Mudvayne

text: Pour la promotion de ', Mudvayne joue à la tournée ' avec Nothingface, Slayer, Slipknot et Sevendust. Le guitariste de Nothingface, Tom Maxwell, se lie d'amitié avec le chanteur de Mudvayne, Chad Gray, et explorent la possibilité de former un supergroupe. l'année suivante, Nothingface tourne une nouvelle fois avec Mudvayne ; toujours dans l'idée de former un supergroupe, ils se mettent en pause à cause de problèmes d'horaires.


title: Mudvayne

text: En 2002, Mudvayne publie ", que le groupe considère comme son , en partie à cause de sa couverture sombre. L'album est une suite à "L.D. 50", accompagnée de riffs, tempi, de chaleur et chant. Avec une telle expérimentation, "Entertainment Weekly" considère l'album comme comparé à son prédécesseur et devient l'un des albums metal préférés en 2002. le clip du single "Not Falling" démonte un changement physique de Mudvayne comparé à la période "L. D. 50".


title: Mudvayne

text: En 2003, Mudvayne participe au Summer Sanitarium Tour, avec Metallica en tête d'affiche. En septembre, Chad Gray participe au premier album de V Shape Mind, intitulé "Cul-De-Sac". L'année suivante, le groupe se lance dans un troisième album, produit par Dave Fortman. Pour l'écriture de l'album, le groupe se délocalise dans une maison et écrit pendant quatre mois avant les enregistrements. En février, Gray et Martinie souhaitent apparaître dans "Within The Mind - In Homage To The Musical Legacy of Chuck Schuldiner", en hommage au fondateur du groupe Death, mais l'album ne sera jamais produit.


title: Mudvayne

text: En 2005, Chad Gray fonde le label indépendant Bullygoat Records et publie le premier album de Bloodsimple, "A Cruel World" (avec la participation de Gray), en mars. Le , Mudvayne publie "Lost and Found". Le premier single de l'album, "Happy?", comprend un morceau complexe de guitare, et Gray décrit "Choices" comme l'. En août, l'ancien bassiste de Mudvayne, Shawn Barclay, publie le premier album de son groupe, Sprung.


title: Mudvayne

text: En septembre, le groupe fait la rencontre du réalisateur Darren Lynn Bousman, dont le film "Saw II" est en production, et souhaite inclure "Forget to Remember", issu de l'album "Lost and Found". Bousman leur montre une scène dans laquelle un homme tente de retirer ses yeux des orbites, pour avoir une chance. Le groupe accepte, et Gray y apparaît brièvement. Le clip de la chanson "Forget to Remember" comprend des scènes de "Saw II".


title: Mudvayne

text: En 2006, Gray, Tribbett et Tom Maxwell sont rejoints par l'ancien batteur de Pantera et Damageplan, Vinnie Paul, pour former le supergroupe Hellyeah. Le , Mudvayne et Korn jouent au KBPI Birthday Bash à Denver, Thornton. Après une tournée avec Sevendust, Mudvayne publie "By the People, for the People". L'album débute au "Billboard" 200, avec près de exemplaires vendus la première semaine.


title: Mudvayne

text: Au retour de Gray et Tribbett, après leur tournée avec Hellyeah, Mudvayne se lance dans l'enregistrement de ' avec Dave Fortman. Après la sortie de l'album en 2008, Fortman annonce qu'il sera suivi six mois plus tard par un autre album. Pour son cinquième album éponyme, Mudvayne espère réaliser un . ' est enregistré à l'été 2008 à El Paso, au Texas.


title: Mudvayne

text: In 2010, Mudvayne se met encore en pause, ce qui permet à Gray et Tribbett de tourner avec Hellyeah, au sein duquel ils seront actifs jusqu'au moins 2014. Avec Hellyeah, Gray et Tribbett enregistreront trois albums : "Stampede", "Band of Brothers" et "Blood for Blood". En 2012, Ryan Martinie tourne avec Korn comme remplaçant temporaire à leur bassiste Reginald Arvizu. L'année suivante, Martinie joue de la basse sur le premier EP de Kurai, "Breaking the Broken", et, en 2014, Tribbett quitte Hellyeah. Mudvayne annonce son retour pour 2021 par le biais d'un énigmatique teaser sur son compte officiel Instagram.


title: Tables de la Loi

text: Dans la Bible, les Tables de la Loi sont des tables en pierre sur lesquelles Dieu a gravé le Décalogue remis à Moïse (cf l'Exode). Leur figuration traditionnelle est devenue un des symboles du judaïsme, utilisé en particulier au fronton des synagogues.


title: Tables de la Loi

text: Bien qu'étant représentées comme ayant des bords supérieurs arrondis, leur vraie représentation serait en fait carrée.


title: Tables de la Loi

text: Il est fait allusion aux tables de la loi dans les livres de l'Exode et du Deutéronome.


title: Tables de la Loi

text: Le peuple d'Israël a quitté l'Égypte depuis trois mois et se trouve dans le désert du Sinaï. Dieu décide de sceller une alliance avec lui et Moïse en est l'intermédiaire. Dieu énonce dix Paroles et les assortit de développements, le "code de l'Alliance". Moïse écrit toutes les paroles prononcées par Dieu mais celui-ci lui promet des tables de pierre rappelant la loi et le commandement que le peuple d'Israël devra garder dans un coffre (arche de l'Alliance) à poser sur une table et à installer dans une tente (la Demeure). Ces instructions prennent 40 jours à l'issue desquels Dieu donne à Moïse , tables , , .


title: Tables de la Loi

text: Entre-temps, le peuple a perdu patience et confiance et s'est tourné vers d'autres dieux (épisode du Veau d'or). Lorsque Moïse redescend du Mont Sinaï, portant les deux tables, il comprend que son peuple vient de rompre l'alliance à peine conclue et jette les deux tables qui se brisent.


title: Tables de la Loi

text: Une nouvelle alliance est alors scellée entre Dieu et son peuple. Moïse est chargé de tailler deux nouvelles tables semblables aux précédentes sur lesquelles seront à nouveau gravés les termes de la loi.


title: Tables de la Loi

text: Le livre de l'Exode présente deux versions apparemment contradictoires : Dieu écrit à nouveau sur les tables ; Dieu demande à Moïse d'écrire sur les tables. Pour comprendre cette contradiction apparente, il faut étudier le contexte. En effet, en Exode 34-1, Dieu dit à Moïse de tailler deux tablettes de pierre et Dieu écrit les paroles présentes sur les premières (les 10 commandements). Les paroles indiquées en Exode 34-27 que Moïse doit écrire sur ordre de Dieu sont les paroles de l'alliance que Dieu fait avec Moïse et qui sont détaillées de Exode 34-10 à 34-28.


title: Tables de la Loi

text: Moïse redescend du Mont Sinaï avec les tables qui seront conservées dans l'arche de l'Alliance dès la construction de celle-ci.


title: Tables de la Loi

text: Cet épisode est rappelé dans le Deutéronome qui reprend la version des secondes tables écrites aussi de la main de Dieu.


title: Tables de la Loi

text: L'arche de l'Alliance, contenant les tables, devient par la suite, un instrument puissant dans la conquête par Israël de son territoire.


title: Tables de la Loi

text: De nos jours, des traditions les font figurer à différents endroits du globe. huile sur toile.largeur 237cm hauteur 233cm,1960-1966 musée Chagall a nice


title: Tables de la Loi

text: Le roi Henry III d'Angleterre s'en prend aux Juifs du royaume en les ruinant par des amendes exorbitantes, en les faisant exécuter pour « crime rituel » ou en les poussant à la conversion au christianisme. En 1253, il adopte l'édit des Juifs destiné à les discriminer en les obligeant notamment à arborer sur leur vêtement un badge appelé "tabula" et représentant les Tables de la Loi.


title: Tables de la Loi

text: En France, les Déclarations des droits de l'homme et du citoyen de 1789 et 1793 sont présentées sous forme de tables de la loi pour leur en octroyer la solennité.


title: Cat Island (Mississipi)

text: Cat Island (anciennement Île aux Chats), est une île côtière de l'État du Mississippi aux États-Unis.


title: Cat Island (Mississipi)

text: L'île aux Chats (en anglais : "Cat Island") est située au large de la ville de Biloxi, siège du comté de Harrison, situé dans l'État du Mississippi. L'île est une île barrière situé dans le golfe du Mexique et le détroit du Mississippi.


title: Cat Island (Mississipi)

text: L'île aux Chats mesure une dizaine de kilomètres de long. Autrefois, l'île était plus longue d'un bon kilomètre. Les courants marins ont façonné cette île lui donnant constamment des contours différents. Les ouragans successifs ont érodé les rivages de l'île. Malgré son nom, l'île est un lieu où vivent des alligators et de nombreux oiseaux migrateurs.


title: Cat Island (Mississipi)

text: En 1699, les explorateurs Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville et Pierre Le Moyne d'Iberville, explorent la région méridionale de la Louisiane française située entre le Fort Louis de la Mobile, Biloxi et La Nouvelle-Orléans. L'île fut nommée ainsi, du temps de la Nouvelle-France, par les colons français vivant à Biloxi et à Mobile, capitales successives de la Louisiane française (avant La Nouvelle-Orléans), en raison de la présence de chats pêcheurs sauvages.


title: Cat Island (Mississipi)

text: Depuis 1971, l'île fait partie de l'archipel des Gulf Islands National Seashore.


title: Cat Island (Mississipi)

text: Le territoire de Cat Island est géré par l'agence fédérale du National Park Service (NPS).


title: Cat Island (Mississipi)

text: En août 2005, l'ouragan Katrina ravagea l'île et réduisit l'île en éliminant la pointe sud.


title: Lycée polyvalent Claude-Garamont

text: Le lycée polyvalent Claude-Garamont est un établissement préparant aux métiers de la chaîne graphique (arts graphiques et industries graphiques). Situé à Colombes, dans les Hauts-de-Seine, c’est un des principaux établissements préparant à ce type de formation.


title: Lycée polyvalent Claude-Garamont

text: Lycée depuis 1948, le bâtiment principal, dont la façade et l'escalier à double révolution sont classés, abritait auparavant une parfumerie. Les différentes formations qui y furent dispensées ont été très diverses et c’est au début des années 1990 qu’il a été exclusivement spécialisé dans les arts et industries graphiques.


title: Lycée polyvalent Claude-Garamont

text: Les élèves y apprennent la communication graphique ou communication visuelle, le prépresse ou production graphique, l’impression ou production imprimée (offset ou numérique) et la finition (reliure, massicotage…).


title: Lycée polyvalent Claude-Garamont

text: Depuis 2009, le lycée est labellisé lycée des métiers.


title: Lycée polyvalent Claude-Garamont

text: Dans le hall d’entrée, une peinture murale, réalisée par des élèves et un professeur d’arts appliqués, représente Claude Garamont à la manière d’Andy Warhol. Elle cohabite avec une Linotype qui servit, notamment durant la Seconde Guerre mondiale, pour diffuser des tracts de la Résistance et une Monotype du début du siècle dernier.


title: Lycée polyvalent Claude-Garamont

text: Le lycée se visite avec l’autorisation du chef d’établissement, ou lors des portes ouvertes, au cours desquelles les élèves présentent les travaux qu’ils ont réalisés dans l’année.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Le Musée Départemental Thomas-Dobrée, couramment appelé Musée Dobrée, appartient au conseil départemental de la Loire-Atlantique depuis 1895. Il est situé dans le centre-ville de Nantes, dans le quartier Graslin, à proximité du Muséum d'histoire naturelle et du cours Cambronne. En 2013, le département décide de rassembler les collections et les monuments au sein d’un nouveau service départemental nommé Grand Patrimoine de Loire-Atlantique. Le musée Dobrée fait partie des édifices concernés tout comme le château de Châteaubriant, le château de Clisson, la chapelle du Vieux-Bourg de Saint-Sulpice-des-Landes et le domaine de la Garenne Lemot.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Entre 1862 et 1895, l’armateur et collectionneur Thomas Dobrée (1810-1895) construit un édifice néo-médiéval ayant une double fonction: lieu de résidence et espace d'exposition de ses collections. Lorsqu’il achète la parcelle, celle-ci comprend déjà un bâtiment en élévation, le manoir épiscopal de la Touche érigé au XVe siècle. En 1972, un troisième bâtiment est construit sur la parcelle, le « bâtiment Voltaire » héberge entre autres, les réserves du musée.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Dans la nuit du 13 au , le musée est victime du vol de l'écrin du cœur d'Anne de Bretagne qui y était exposé depuis 1896, d'une statue hindoue dorée ainsi que d'une cinquantaine de pièces de monnaie médiévales en or et de médailles. Ces objets ont été retrouvés quelques jours plus tard par la police et restitués au musée en .


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Par testament en date de 1894, Thomas Dobrée lègue ses collections et l’ensemble du site au département de Loire-Inférieure. L’ensemble devient un musée qui ouvre pour la première fois au public le , soit trois ans après la mort de Thomas Dobrée. Les collections de la Société archéologique et historique de Nantes et de Loire-Inférieure sont alors réunies à celles de Thomas Dobrée.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Le musée est fermé depuis le , des travaux de restructuration et d'agrandissement sont nécessaire. Certains espaces sont restés ouverts au public pour des expositions temporaires et des évènements culturels jusqu’à l’été 2019. Des fouilles archéologiques préventive ont été réalisés entre octobre et , le nouveau musée devrait ouvrir à l'horizon 2024.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Vers 1425-1440, l'évêque Jean de Malestroit fit édifier une résidence d'été, composée d'un manoir, de son grand puits (orné au par Thomas Dobrée à la manière de celui présent dans la cour du château des ducs de Bretagne de Nantes) et de la chapelle épiscopale Saint-Gabriel.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Le tribunal suprême de l'évêque de Nantes y siégea en 1440 à l'occasion du procès de Gilles de Rais. L'édifice porte aussi le nom de « manoir Jean V » car ce duc de Bretagne, grand-oncle de la duchesse Anne de Bretagne, y mourut en 1442. Après avoir été la résidence d'été des évêques de Nantes, il abrita le séminaire des prêtres irlandais installés dans la ville depuis le , et le resta jusqu'à la Révolution. Au même moment, trois évêques exilés, Messeigneurs Barry, et Comerford, respectivement évêques de Cork, de Limerick et de Waterford, de la communauté des irlandais de Nantes, habitent la ville.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Ce manoir du a été remanié au après son acquisition par Thomas Dobrée. Le collectionneur fait construire la porte cochère, l’escalier et le balcon du pignon est. Il modifie aussi la tour et son escalier à vis, anciennement plus imposante. Du temps du collectionneur, le manoir a servi d’écurie, puis il est devenu en 1899, le lieu d’exposition des collections du musée archéologique rassemblée par la Société archéologique et historique de Nantes et de Loire Inférieure. Jusqu'à la fermeture du musée en 2011, le manoir de la Touche était le siège social de la Société. La chapelle Saint-Gabriel, dite « chapelle des Irlandais », avait été édifiée au (vers 1425-1440) pour servir de chapelle épiscopale à la résidence des évêques de Nantes. Elle se situait à l'emplacement du palais Dobrée. Thomas Dobrée en ordonna la démolition, qui fut exécutée en 1866 et 1867. Il souhaita cependant préserver le portail et le bénitier de l'édifice, qui furent déplacés au pignon ouest du manoir de la Touche. La console, destinée à porter la statue de la niche centrale, est ornée des armes de l'évêque Jean de Malestroit, martelées sans doute à la Révolution. Une partie des pierres de la chapelle servit à réaliser les assises du puits situé au nord du manoir.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: De son vivant, Thomas Dobrée appelait son manoir de différentes manières : « maison romane » ou « manoir des Irlandais ». Il ne l’a jamais appelé « palais ». C’est la presse qui lui a donné ce nom, comme celui de « folie Dobrée », surement à cause de l’extravagance du projet.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Dans les années 1830, Thomas Dobrée abandonne la carrière d’armateur qui lui était tracée pour se consacrer aux arts. Il commence à collectionner des objets d’arts à partir de 1832, juste après la fin de sa formation artistique à Paris.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Entre 1857 et 1862, Thomas Dobrée devient propriétaire de l’ensemble de l’îlot où se situe le Manoir de la Touche et la Chapelle Saint-Gabriel dans les quartiers ouest de Nantes. Le site n’est pas choisi au hasard, il était à quelques minutes du domicile du collectionneur situé sur la place Graslin, et l’intérêt historique du manoir médiéval doit aussi avoir son importance.  A la mort de sa femme, le collectionneur réalise qu’il ne pourra pas vivre dans son manoir car il est loin d’être terminé. Cependant l’édifice sera la demeure-écrin de ses collections qu’il souhaite ne pas disperser. C’est pour cela qu’il lègue sa propriété et ses collections au département.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: L’édifice est terminé en 1898, soit plus de trente ans après les premières ébauches d'Eugène Viollet-le-Duc. Thomas Dobrée avait fait appel à lui dans un premier temps, cependant, les plans de ce dernier n’étaient pas du goût du collectionneur, les jugeant trop proche du style néogothique. Les architectes Simon, Boismen, Chenantais et Le Diberder œuvrent à la réalisation d'une nouvelle ébauche s'inspirant des plans de l'architecte parisien dans la distribution intérieure mais optant pour un style néo-roman pour les façades.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: L’édifice est construit en granit massif et en schiste pour le petit appareillage, il a un plan longitudinale d’est en ouest et il s’organise sur deux niveaux. L’agencement interne fait la distinction entre les espaces publics à l’est et les espaces privés à l’ouest. L’entrée est composée d’un vaste hall occupé par un escalier d’honneur éclairé par de grandes baies en partie haute. À l’opposé du hall, la tour belvédère s’élève à plus de trente mètre du sol. Située à l’ouest de la parcelle, son toit terrasse permet d’admirer la ville et la Loire en contrebas.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Le manoir des Irlandais est décoré de nombreuses sculptures (ours, hiboux), Thomas Dobrée à lui-même dessiné le bestiaire qui ornent les façades de son manoir. La façade méridionale de l’édifice présente les armoiries familiales et la tour porte la devise du collectionneur. Cette dernière est inscrite en breton, elle est accompagnée d’une vouivre sculptée dévorant un cœur de pierre. Plusieurs traductions sont envisagées : « le doute me ronge le cœur », « l’incertitude me dévore » ou, « l’incertitude me déchire ».


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Entre 1972-1973, un troisième bâtiment est construit sur la parcelle, elle est l’œuvre des architectes Maurice Ferré et son fils Paul. Cette extension est réalisée en béton et est revêtue d'un placage de cailloux qui fait écho à la couleur des pierres de taille du manoir de Thomas Dobrée. Les éléments qui composent ce bâtiment caractérisent l'architecture brutaliste des années 70. Le bâtiment Voltaire (ou « bâtiment Ferré »), hébergeait la conservation, la documentation, l’exposition permanente d’archéologie régionale, l’auditorium, des galeries souterraines et quelques réserves.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: En un projet de restructuration et de modernisation du musée est adopté par le Conseil général. L'architecte Dominique Perrault est retenu pour mener à bien le projet, qui consistait notamment en la construction de nouveaux espaces souterrains d'exposition aménagés sous les jardins, ceux-ci devant abriter l’accueil, des ateliers pédagogiques, un auditorium de et des salles d’expositions temporaires (soit au total). Les du palais Dobrée et les du manoir de la Touche devaient être entièrement rénovés et mis aux normes en matière d’accessibilité au public. Quant à l’extension construite en 1974 dans un des angles du domaine, rue Voltaire, il était prévu de la détruire en partie, puis de la reconstruire et de l'habiller d’une pierre similaire à celle des bâtiments historiques ; cet édifice étant dévolu aux activités de conservation et de recherche - avec l’installation des réserves, d’une muséothèque et du centre de documentation. Enfin, les de jardins devaient être réorganisés avec la création d'un jardin médiéval, d'un verger, et l’évocation d’une lande, au détriment de tilleuls centenaires, classés.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Le , en retenant quatre des « sept ou huit » éléments, techniques et juridiques, soumis par l'association Nantes Patrimoine en se fondant sur le code de l'urbanisme, arguments repris et présentés par le rapporteur public, le Tribunal administratif a retoqué le projet, passé de à en trois ans, même si le site du Conseil général présente toujours le projet Perrault en l'état, puisque l'assemblée départementale envisage de faire appel de ce jugement. Il devient certain que le projet d'extension du musée ne sera donc pas réalisé tel quel en , lorsque la cour administrative d'appel de Nantes confirme l'annulation de permis de construire.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Cette annulation s'appuie sur quatre motifs : exhaussement du sol jusqu'à 1,80 m et assimilation des sous-sols projetés à un par le juge et non à une , en zone UA.1 du PLU de Nantes où ils sont interdits, même si le projet pouvait être modifié sur le premier point et faire l'objet d'un pourvoi en cassation sur le second, mais surtout, imprécision au document graphique du PLU de la marge de recul sur voie correspondant ici à la « limite de mise en valeur » des trois bâtiments inscrits sur le terrain au « patrimoine nantais », qui conditionne l'emprise de la bande constructible de , et enfin inclusion par la ville de la marge de recul dans le calcul du pourcentage d'espaces de pleine terre de la (expression plus confuse que celle d'« espaces libres », en surface, de l'article R. 123-9 13° du C.U.), alors que le juge a estimé la définition au PLU de cette marge incompatible avec toute zone « constructible », et donc bien son possible traitement en espace vert, de sorte qu'une modification du PLU pour lever ses imprécisions semble nécessaire.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Le , un second projet est retenu par le conseil départemental présenté par une équipe pluridisciplinaire constituée des architectes Jacques Pajot et Marc Iseppi (du cabinet parisien Atelier Novembre), le paysagiste Pierre Sarrien et la scénographe Adeline Rispal (Studio Adeline Rispal) .


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Il prévoit de conserver les trois bâtiments existant qui auront chacun leur fonction : À l'extérieur, l'accès à l'ensemble muséal se fera par l'intermédiaire d'un parvis minéral donnant sur la rue Voltaire créé devant le bâtiment d’accueil. Une rampe inclinée en partira pour mener les visiteurs vers un deuxième espace, le « jardin du musée » situé au centre de la parcelle. Un troisième espace vert situé au nord du palais Dobrée et donnant sur la rue Montesquieu, fera office de square du quartier en proposant des espaces détente et des jeux.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Selon les prévisions du conseil départemental, le chantier pourrait débuter à l'automne 2019 avec une livraison prévue en 2021. Son coût est estimé à 25 millions d'euros (dont 15 pour les travaux) contre les 47 millions du premier projet.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Les collections du Musée départemental Thomas Dobrée on une double origine. Dans un premiers temps celles léguées par Thomas Dobrée au département de Loire-Inférieure, puis celles de la Société archéologique et historique de Nantes et de Loire Inférieure. Le musée a ensuite perçu les dons et legs d'archéologues et de collectionneurs, ainsi que les dépôts de l’État et des collectivités territoriales. De plus, le musée réalise des achats selon les opportunités.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Thomas Dobrée débute ses acquisitions lors de sa formation artistique à Paris (1930-1932), il devient très vite un bibliophile passionné par l'époque médiévale, la botanique ou encore les ouvrages chinois et japonais. Il achète livres anciens, manuscrits et incunables dans les salles de ventes et annote les œuvres qu'il souhaite acheter dans les catalogues de ventes. Thomas Dobrée est aussi un grand amateur d'estampes, de gravures, de monnaies et d'objets d'art. Le collectionneur nantais achète ses œuvres dans les ventes aux enchères régionales et parisiennes organisées à l'Hôtel Drouot. L'une des plus importantes de son époque fut la prestigieuse vente de la collection Soltykoff où Thomas Dobrée acheta la Châsse de saint Calminius et un Aquamanile nommé Le Lai d'Aristote. Pendant près de 150 ans archéologues et collectionneurs vont enrichir les collections du musée départemental. Il y a entre autres certains membres de la Société tel que Fortuné Parenteau (1814-1882) et Paul Soullard (1839-1930), ainsi que des personnalités plus éclectiques comme l'Abbé Cullère (1830-1894).


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text: Aujourd’hui, près de 135 000 œuvres composent les collections du musée Dobrée à Nantes.


title: Musée départemental Thomas-Dobrée

text: Dès le , des membres de la Société archéologique et historique de Nantes et de Loire-Atlantique rassemblent des objets égyptiens, étrusques et grecs. Différents donateurs complètent cette première collection. Le fonds est ensuite enrichi grâce aux dépôts de musées nationaux comme le Louvre. L'archéologie méditerranéenne rassemble près de 2 000 pièces, il est l'un des dix départements qui structurent le pôle conservation du musée. L’essentiel des collections égyptiennes proviennent du fond du voyageur et minéralogiste nantais Frédéric Cailliaud (1787-1869). Les civilisations grecque et étrusque sont surtout représentées par des productions céramiques.


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text: Le département d'archéologie national conserve quant à lui plus de , qui constituent l'une des collections les plus riches de l'Ouest de la France.


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text: Dans la nuit du 13 au , le musée est victime du vol par effraction de l'écrin du cœur d'Anne de Bretagne qui y était conservé depuis 1896, d'une statue hindoue dorée ainsi que d'une cinquantaine de monnaies médiévales en or, dont une cadière d'Anne de Bretagne, et de médailles.  Le , le reliquaire ainsi que les autres objets volés ont été retrouvés par la police dans la région de Saint-Nazaire et les auteurs présumés ont été interpellés. Restitué au musée Dobrée en , l'écrin du coeur d'Anne de Bretagne sera à nouveau exposé au public en 2022.