title: Web 2.0

text: La plupart des mouvements activistes utilisent le web pour organiser leurs actions et comme lieu de recrutement. Ils se le sont approprié en tant qu’accélérateur de la circulation de l'information et comme outil de mobilisation et d'interaction. De ce fait, l’avènement d'une nouvelle forme d'activisme politique correspond à un des éléments constitutifs du Web participatif. Les partis politiques et la société civile activiste ont transféré le terrain « réel » de leurs activités vers le World Wide Web. Des éléments permettent d'identifier les outils utilisés pour mettre à profit ce terrain.


title: Web 2.0

text: En 2009 a eu lieu une consultation européenne des citoyens en ligne afin de sonder l’avis des Européens sur les projets que devraient mettre en place les pouvoirs publics. Cette plateforme avait vocation à être un support d'échange entre citoyens sur la question de l'Europe. En France, la pétition « Sortir du nucléaire et favoriser les vraies énergies d’avenir » est arrivée en première position au bout d’un mois après publication. Ce succès est dû à la mobilisation en ligne active des réseaux antinucléaire. La pétition a été la plus visitée du site le mois de sa publication et les statistiques de la page font état de 34,1 % des visites provenant de boites de messagerie. Cet élément permet de mettre en lumière les ressorts et les usages des liens hypertextes dans le cadre du militantisme en ligne. Cette pétition a fait partie du terrain de recherche de Romain Badouard, maître de conférence en sciences de l’information et de la communication et a permis d’identifier un « répertoire d’action en ligne » à l’usage des activistes. Dans le cadre de la pétition sur la sortie du nucléaire, son URL a été partagée sur . Cela pouvait être aussi bien des sites politiques que des blogues personnels. Elle a donc, à la fois été diffusée par courriel, via les fichiers de sympathisants, accompagnée d’une invitation à la signer et relayée, ce qui a permis d’en faire la pétition la plus consultée et signée. Ce cas a permis à Romain Badouard d’identifier les liens hypertextes comme un outil de mobilisation utilisé afin de réunir une somme d’individualité autour d’une stratégie qui elle, est collective, alors qu'à l'origine il s'agit d'un outil technique constitutif du Web permettant la circulation entre les pages.


title: Web 2.0

text: Contrairement à des termes comme HTML 4.01, désignant une technologie précise, ou Internet2 (avec lequel il ne doit pas être confondu et désignant un consortium), le Web 2.0 n’a pas de définition précise faisant consensus.  Les évolutions qu'il désigne ne résultent pas d'une concertation du . En conséquence, l’interactivité s'est faite en superposant de nombreuses couches, alors qu'ont été délaissés des langages évolués qui auraient permis un web plus riche. Certains informaticiens regrettent cette anarchie qui aboutit à de mauvaises performances.


title: Web 2.0

text: Benjamin Bayart a dénoncé le fait que le contenu du Web 2.0 est bien plus centralisé par des institutions que ce que permet Internet. À la limite, il ne s’agit plus d’un réseau en toile d’araignée (), mais en étoile. Par dérision, il propose d’appeler « Minitel 2.0 » ce que les médias appellent .


title: Web 2.0

text: Les journalistes spécialisés ont été pris de court par l’emploi du terme « Web 2.0 » avant de l’employer eux-mêmes. Ils notent que de nombreux acteurs faisaient du Web 2.0 comme Monsieur Jourdain faisait de la prose, avant que le marketing n’impose ce terme. Cela fait du terme un utilisé souvent abusivement.


title: Web 2.0

text: En résumé, aux yeux de ces informaticiens, l’expression « Web 2.0 » serait, au mieux, un terme générique pour un ensemble d’évolutions concernant davantage les usages que les techniques (donc relevant plus de la sociologie que de l’informatique).


title: Web 2.0

text: Le « .0 » évoque les numéros de versions des logiciels, mais les nouvelles versions des logiciels sont annoncées clairement, ce qui permet de les distinguer des précédentes, alors que l’existence du Web 2.0 est un constat "a posteriori". Alors que des termes comme « "Web participatif" » désignent clairement un usage, l'utilisation d'un numéro peut évoquer une norme (ce qui n'est pas du tout le cas, par opposition, par exemple, à internet2 ou IPv6 — surtout, le Web 2.0 n'est pas issu d'une recommandation du World Wide Web Consortium). Le « .0 » peut donner une impression de précision de la version, alors qu'au contraire ce que désigne le Web 2.0 reste assez flou, différents experts n'étant pas toujours d'accord sur le classement d'un service.


title: Web 2.0

text: Une autre critique est que des nouveautés attribuées au « Web 2.0 » reposent sur des technologies et des concepts du « Web 1.0 ». Ainsi, les exemples de services Web 2.0 (cf. ci-dessus) sont entièrement contenus dans le Web original.


title: Web 2.0

text: Le terme de Web 2.0 a conduit à l’emploi des rétronymes web 1.0 et web 1.5 pour désigner les méthodes précédentes du web. Selon les définitions retenues, un forum Internet est classé dans la génération 1.5 ou 2.0. Or, non seulement les forums ont existé dès les débuts du web, mais usenet existait avant le web.


title: Web 2.0

text: Beaucoup des idées du Web 2.0 ont été employées sur des sites web bien avant que le terme soit employé. Amazon.com, par exemple, a permis à ses utilisateurs d’écrire des critiques et des guides de consommation depuis son origine, et a ouvert son API aux développeurs tiers en 2002. Réciproquement, lorsqu’un site se proclame « Web 2.0 » parce qu’il utilise des fonctionnalités triviales telles que les blogs ou les dégradés, il s’agit souvent plus d’une tentative de promotion qu’une véritable exploitation des idées du Web 2.0.


title: Web 2.0

text: Il existe quelques exemples plus forts encore que celui d'Amazon dont le contenu généré par les utilisateurs n’est que périphérique au contenu du site :


title: Web 2.0

text: Après l’apparition de l’expression « Web 2.0 », toute une nomenclature est apparue pour décrire le présent, le passé et le futur du Web. Les usages présentés ici ne sont pas forcément les seuls. De plus, pour certains numéros, les utilisations sont très rares (par exemple ).


title: Web 2.0

text: Des blogueurs ont humoristiquement publié des articles sur ce qu’est, selon eux, le Web n.0. Certains l’utilisent comme nom de site, ou simplement pour railler les annonces d’améliorations d’une version à l’autre tout à fait identiques. Une a annoncé dans un communiqué de presse parodique sa « découverte » du Web 5.0. Les organisateurs d’une conférence sur le Web 3.0 en notaient que les moteurs de recherche trouvaient à cette date de nombreuses réponses même pour l'expression « Web 9.0 ».


title: Web 2.0

text: Nicholas Carr imagina pour sa part l’évolution du Web 1.0 au Web 5.0 en faisant de celle-ci la progression du monde vers une contre-utopie technologique.


title: Web 2.0

text: Dans un dessin faisant la satire du Web 2.0, François Cointe montrait Google proposant le Web formula_1 (bien entendu le « .0 » n’est pas du tout utilisable avec le symbole de l’infini) ; sur le même dessin, un pipeau portait l’inscription « Web 2.0 », et il en sortait une bulle 2.0.


title: Web 2.0

text: Symétriquement, les numéros inférieurs à 1 sont employés pour évoquer le développement du Web. Ainsi, dans une thèse du MIT, l’expression « Web 0.2 » est employée pour désigner les premiers sites, et « Web .9 » pour les sites datant de juste avant l’apparition de l’économie numérique.


title: Web 2.0

text: L'usage du « .0 » s’est largement répandu par allusion. En particulier, on trouve le suffixe « 2.0 » accolé à n'importe quel concept XXX. Dans la plupart des cas, le concept XXX 2.0 ne désigne pas nécessairement une « mise à jour majeure » (la plus grande transformation depuis sa création, puisqu'on en est au numéro 2) du concept XXX, mais une utilisation du Web 2.0 dans le cadre du concept XXX. Une liste non exhaustive des expressions apparues pour cette acceptation comprend : Cela dit, on trouve aussi des usages qui n'ont rien à voir avec le Web 2.0, et ne font qu'utiliser cette terminologie en vogue. Un exemple très éloigné du domaine d’origine est l’utilisation de l’expression « Depression 2.0 » sur la couverture du pour évoquer la crise financière de 2008.


title: Web 2.0

text: Le , a choisi les internautes comme personnalité de l’année 2006. Depuis 1927 (date à laquelle le magazine a décerné le premier titre de personnalité de l’année), c’est la huitième fois que la personnalité de l’année n’est pas une personne en particulier reconnue exceptionnelle par l’équipe de rédaction du , mais un groupe de personnes. Le magazine américain a souhaité ainsi rendre hommage à la multitude d’internautes anonymes qui ont pris le contrôle de l’information sur le Web grâce aux applications .


title: Robert Rossen

text: Robert Rossen est un réalisateur américain né le à New York et mort le à Hollywood. Il est un des grands réalisateurs américains de l'après-guerre.


title: Robert Rossen

text: Dans les années 1950, il fut une des victimes du maccarthysme et inscrit sur la liste noire du cinéma. Néanmoins, ce sympathisant communiste trahira la cause lors de la fameuse chasse aux sorcières et livrera en 1953 une cinquantaine de noms à la « commission des activités anti-américaines » afin de retrouver passeport et travail.


title: Robert Rossen

text: Issu d'une famille d'immigrés juifs russes, Robert Rossen grandit dans le Lower East Side à New York. Alors qu'il étudie à l'université de New York, il participe à des combats de boxe illégaux et monte des arnaques au billard, escroqueries qui inspireront ses deux films "Sang et Or" et "L'Arnaqueur".


title: Robert Rossen

text: Il commence sa carrière comme metteur en scène dans des petites productions théâtrales d'Off-Broadway, principalement dans le théâtre social et radical en vogue au début des années 1930. Il dirige notamment "The Tree" (1932) de Richard Maibaum à propos de lynchage, et "Birthright" (1933), pièce de Maibaum dans laquelle il s'attaque au nazisme, alors qu'Adolf Hitler vient d'être élu.


title: Robert Rossen

text: En 1935, Rossen écrit et dirige sa première pièce, "The Body Beautiful", une comédie sur une danseuse "". Bien que la pièce n'ait été jouée que quatre fois, Mervyn LeRoy, dirigeant de Warner Bros., est si impressionné qu'en 1936 il l'engage comme scénariste.


title: Robert Rossen

text: Rossen est crédité pour la première fois en tant que co-scénariste, avec Abem Finkel, du film de Lloyd Bacon "Femmes marquées" ; le scénario, tiré de l'histoire du gangster Lucky Luciano, est bien accueilli par Jack Warner et le "Daily Worker". Son premier scénario seul est celui de "La ville gronde" de Mervyn LeRoy, inspiré par le lynchage de Leo Frank.


title: Robert Rossen

text: Rossen co-écrit en 1939 le scénario de "", narrant l'histoire d'un homme acquitté par la justice avec l'aide d'un avocat et d'un journaliste, ce dernier arguant que sont dans sa situation. Warner Bros. ordonne au producteur Lou Edelman de modifier le script, au motif que


title: Robert Rossen

text: "Le Vaisseau fantôme" (1914), tiré du roman éponyme de Jack London, doit beaucoup au travail de réécriture de Rossen : le personnage du capitaine Larsen, symbole du fascisme, est à la fois victime et oppresseur au sein d'une hiérarchie capitaliste ; tandis que le héros est montré comme un bosco intellectuel et rebelle. Warner Bros. coupe une bonne partie du contenu politique du film pendant la production.


title: Robert Rossen

text: Le Screen Writers Guild organise le , le lendemain de l'attaque de Pearl Harbor, la « Hollywood Writers Mobilization » visant à impliquer les scénaristes dans l'effort de guerre. Rossen en est président jusqu'en 1944. Il milite également pour l'ouverture d'un second front, afin d'aider la Résistance de l'Europe de l'Ouest contre les nazis. Son implication dans cette mobilisation, ainsi que dans le parti communiste, le contraignent à abandonner des projets en cours, comme "Le Trésor de la Sierra Madre", que John Huston réalisera finalement en 1948.


title: Robert Rossen

text: En 1945, Rossen participe à un piquet de grève contre Warner Bros. Il signe avec une maison de production indépendante créée par Hal Wallis, ancien chef de production à Warner, pour laquelle il écrit deux scénarios, celui de "L'Emprise du crime" (1946) et de "La Furie du désert" (1947). Recevant d'autres propositions de producteurs, Rossen arrête sa collaboration avec Wallis.


title: Robert Rossen

text: Rossen réalise son premier film en 1947 pour Columbia Pictures, "L'Heure du crime". Ce film met en scène Dick Powell, crooner reconverti en acteur, qui a insisté pour que le film soit réalisé par Rossen. Roberts Productions propose ensuite à Rossen de réaliser "Sang et Or", sur un scénario d'Abraham Polonsky. Après le succès de ce film, Rossen fonde sa société de production et signe avec Columbia Pictures un contrat lui offrant une grande liberté.


title: Robert Rossen

text: "Les Fous du roi" (1949), d'après le livre de Robert Penn Warren, s'inspire de la carrière de l'homme politique Huey Long. Rossen introduit l'idée selon laquelle les défenseurs des gens ordinaires peuvent devenir leurs exploiteurs. Harry Cohn, de la Columbia, exige de Rossen qu'il écrive une lettre déclarant qu'il n'appartient plus au parti communiste. Cohn fait changer une partie de la structure du récit, selon lui trop complexe pour les spectateurs, et demande de développer les motivations et relations entre les personnages. Après que le Parti communiste de Los Angeles ait sévèrement critiqué le film, Rossen coupe tout contact avec eux. "Les Fous du roi" reçoit plusieurs prix : Oscar du meilleur film, Oscar du meilleur acteur pour Broderick Crawford, Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Mercedes McCambridgeainsi que le Golden Globe du meilleur réalisateur et celui du meilleur film.


title: Robert Rossen

text: Réalisé en 1950, "" sort en 1951. C'est son dernier film avec la Columbia avant d'être « blacklisté ».


title: Robert Rossen

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la frange la plus à droite des États-Unis, que son isolationnisme pro-fasciste a opposé à l'entrée en guerre des USA, désire toujours contrôler et punir les artistes, plutôt orientés à gauche, qui ont largement apporté leur soutien à Churchill et Roosevelt. En 1946, le Parti républicain remporte une très large majorité à la Chambre des représentants et ravive alors les comités ayant échoué à arrêter les artistes anti-fascistes avant la guerre. La victoire communiste en Chine en 1949 et le début de la Guerre de Corée en 1950 renforce par ailleurs l'hystérie anti-communiste.


title: Robert Rossen

text: Au cours d'auditions en 1947, Jack Warner dénonce Rossen comme étant un des nombreux scénaristes de gauche embauchés à la Warner, alors le studio le plus ouvertement anti-Nazi. Jack Warner accuse Rossen de se servir de ses scénarios pour diffuser de la propagande communiste, et explique que c'est la raison pour laquelle il a été licencié (alors que ce licenciement est plutôt lié à ses actions syndicales).


title: Robert Rossen

text: Rossen est un des 19 « témoins hostiles » convoqués par la "House Un-American Activities Committee" (« Commission sur les activités antiaméricaines », HUAC) en octobre 1947 lors de la seconde peur rouge, mais il fait partie des 8 à n'avoir pas témoigné. Il invoque alors son droit au silence au nom du cinquième amendement, déclarant simplement ne pas appartenir au Parti communiste, mais refuse de répondre quand on lui demande s'il en a fait partie par le passé. Il est placé sur la liste noire non officielle des studios hollywoodiens et Columbia rompt son contrat avec lui.


title: Robert Rossen

text: Son impossibilité de travailler ainsi que le refus du département d'État de renouveler son passeport pousse Rossen à venir témoigner devant la HUAC en , tout comme son ami l'ancien communiste Elia Kazan. Il accuse alors 57 personnes d'être communistes. Stephen Rossen expliquera plus tard ce qui a poussé son père à prendre cette décision : Tout comme celui d'Elia Kazan, le témoignage de Robert Rossen ruine de longues amitiés et des dizaines de carrières. Tandis que Kazan continuera à tourner et à connaître le succès, la carrière de Rossen ne s'en remettra jamais.


title: Robert Rossen

text: Financièrement en difficulté après ses presque deux ans de chômage forcé, Robert Rossen écrit "Mambo" entre 1952 et 1953. Dans l'obligation de le produire en Italie, le film sort dans ce pays en 1954 puis en 1955 aux États-Unis. Le film, que des remontages à la suite d'avant-premières mitigées a rendu compliqué, est mal accueilli par la critique.


title: Robert Rossen

text: Bien que Rossen espère que "Alexandre le Grand" (1956) soit un blockbuster, c'est un échec critique et public.


title: Robert Rossen

text: En 1961, Rossen co-écrit, produit et dirige "L'Arnaqueur". S'inspirant de sa propre expérience, il s'associe à pour adapter le roman éponyme de Walter Tevis. "L'Arnaqueur" est nommé à 9 Oscars et en remporte deux, celui de la meilleure photographie en noir et blanc et celui de la meilleure direction artistique en noir et blanc. "L'Arnaqueur" est un gros succès populaire, dont on dit qu'il a remis à la mode le billard, délaissé depuis des décennies.


title: Robert Rossen

text: Rossen est déjà malade quand il entame son dernier film, "Lilith", mal reçu aux États-Unis. Il perd l'envie de réaliser, semble-t-il à la suite des conflits avec Warren Beatty, la star de "Lilith". Au moment de sa mort, Rossen préparait pourtant "Cocoa Beach", sur un scénario écrit en 1962.


title: Bernard Foccroulle

text: Bernard Foccroulle, né le à Liège, est un musicien, compositeur et directeur d'opéra belge.


title: Bernard Foccroulle

text: Après des études d'orgue au Conservatoire royal de Liège dans la classe d'Hubert Schoonbroodt, il se perfectionne auprès de Xavier Darasse, de Bernard Lagacé et de Gustav Leonhardt.


title: Bernard Foccroulle

text: Il entame une carrière internationale d’organiste dès le milieu des années 1970, interprétant un vaste répertoire allant de la Renaissance à l’époque contemporaine. Il donne plusieurs dizaines de créations mondiales de compositeurs tels que Philippe Boesmans, Brian Ferneyhough, Betsy Jolas, Xavier Darasse, Jonathan Harvey, Pascal Dusapin.


title: Bernard Foccroulle

text: Dans les années 1988, il participe au Ricercar Consort et enregistre la "Messe pour le Port-Royal" H 5 et le "Magnificat" H 81 de Marc-Antoine Charpentier. il se consacre notamment à la musique baroque allemande. Ces dernières années, il se produit régulièrement en concert avec des chanteurs ainsi qu’avec le virtuose du cornet à bouquin Jean Tubéry.


title: Bernard Foccroulle

text: Plus récemment, il multiplie les projets multidisciplinaires associant l’orgue à la danse (créations chorégraphiques de Jan Fabre et Salvador Sanchis) ou la vidéo (création de Lynette Wallworth en 2014).


title: Bernard Foccroulle

text: Sa discographie en soliste comporte une quarantaine d’enregistrements sur CD. Il a notamment enregistré chez Ricercar l’intégrale de l’œuvre d’orgue de J.S. Bach, de Dietrich Buxtehude et de Mathias Weckmann en sélectionnant soigneusement les plus beaux instruments historiques préservés. Ses enregistrements ont remporté de nombreux prix.


title: Bernard Foccroulle

text: Il enregistre en 1987 avec Henri Ledroit et le Ricercar Consort, "Orphée descendant aux enfers H 471, Stances du Cid H 457, 458, 459, Tristes déserts,H 469, Ah! qu'on est malheureux H 443, Amour vous avez beau redoubler mes alarmes H 445, Rendez moi mes plaisirs H 463, Auprès du feu H 446, Le bavolet H499a, Epitaphium Carpentarii H 474" de Marc-Antoine Charpentier. Ricercar. Ses compositions sont principalement destinées à l’orgue ou à la voix accompagnée de l’orchestre ou d’un ensemble instrumental. Rilke, Verlaine, De Luca et Dante ont inspiré plusieurs cycles de mélodies et de pièces instrumentales.


title: Bernard Foccroulle

text: En 1992, il succède à Gerard Mortier au poste de directeur du Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles, fonction qu’il occupe jusqu’en 2007.


title: Bernard Foccroulle

text: Il y invite successivement comme directeur musical Antonio Pappano et Kazushi Ono, aborde un vaste répertoire allant de Monteverdi aux œuvres contemporaines. Il y accueille de grands metteurs en scène (Luc Bondy, Robert Wilson, Klaus Michael Grüber, Robert Lepage, Willy Decker, Richard Jones), commande et crée de nombreux opéras, multiplie les résidences d’artistes (Anne Teresa De Keermaeker, Philippe Boesmans, Fabrizio Cassol) et ouvre l’opéra aux disciplines artistiques les plus diverses et les plus contemporaines.


title: Bernard Foccroulle

text: En , il succède à Stéphane Lissner au poste de directeur général du Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence.


title: Bernard Foccroulle

text: Il y invite les plus grands metteurs en scène (Patrice Chéreau, Peter Sellars, Robert Carsen, Dimitri Tcherniakov, Katie Mitchell), des chefs d’orchestres de renommée mondiale (Sir Colin Davis, Sir Simon Rattle, William Christie, Esa-Pekka Salonen), les figures montantes de la nouvelle génération (Leonardo Garcìa Alarcón, Jérémie Rohrer, Raphaël Pichon) et de prestigieux ensembles en résidence (Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Freiburger Barock Orchester, Orchestre de Paris).


title: Bernard Foccroulle

text: Il accorde une place privilégiée à la création en donnant régulièrement des premières mondiales, telles que "Written on Skin" (2012) de George Benjamin et "Pinocchio" (2017) de Philippe Boesmans.


title: Bernard Foccroulle

text: Il renforce l’ancrage local du Festival en le dotant d’un service éducatif et d’un service socio-artistique qui mènent de nombreuses actions de sensibilisation et de pratiques artistiques auprès des écoles et des associations de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Bernard Foccroulle

text: Attaché à la formation et l’accompagnement des jeunes chanteurs, musiciens et créateurs, il développe l’Académie du Festival d’Aix et crée en 2011 le réseau européen "enoa" ("European Network of Opera Academies") pour soutenir la formation des jeunes artistes et la circulation des œuvres musicales en Europe.


title: Bernard Foccroulle

text: Il ouvre également le Festival d’Aix à d’autres traditions musicales, notamment celles issues du monde méditerranéen.


title: Bernard Foccroulle

text: En , il annonce son départ du Festival d’Aix à la fin de son mandat actuel, prévue en , pour se consacrer à la composition et à sa carrière d’organiste.


title: Bernard Foccroulle

text: Sous sa direction, le Festival d'Aix est nommé Ambassadeur culturel européen par la Commission européenne en 2013 et reçoit le Prix du Meilleur Festival lors des International Opera Awards de 2014.


title: Bernard Foccroulle

text: De 1976 à 1990, il enseigne l’analyse musicale au Conservatoire de Liège. Durant une décennie, de 2009 à 2019, il est professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles.


title: Bernard Foccroulle

text: Au cours de sa carrière, Bernard Foccroulle s’est engagé à plusieurs reprises en faveur d’une plus grande accessibilité de tous. En 1993, il fonde l’association "Culture et Démocratie" qui milite pour la participation du plus grand nombre à la vie culturelle. En 1998, il crée le réseau européen RESEO, voué à la sensibilisation à l’opéra et à la danse.


title: Bernard Foccroulle

text: De 2001 à 2009, il est également vice-président puis président du réseau Opera Europa qui réunit plus d’une centaine de maisons d’opéra à travers une trentaine de pays européens.


title: Bernard Foccroulle

text: PIECES VOCALES


title: Bernard Foccroulle

text: • Cycle Rilke (2005-2011):


title: Bernard Foccroulle

text: "Am Rande der Nacht I", Sieben Lieder nach Rilke für Sopran, Chor und Orchester, 2007


title: Bernard Foccroulle

text: "Am Rande der Nacht II", Sechs Lieder nach Rilke für Sopran und Orchester, 2010 (éditions Ricordi)


title: Bernard Foccroulle

text: "Wer du auch seist", Vier Lieder nach Rilke für Sopran und Klaviertrio, 2009


title: Bernard Foccroulle

text: "Ich soll silbern erzittern", Solo für Altflöte, 2011


title: Bernard Foccroulle

text: "Wie ein Wort das noch im Schweigen reift", Solo für Cello, 2011


title: Bernard Foccroulle

text: "•  Quatre Mélodies d’après Verlaine" pour voix (soprano) et piano, 2011


title: Bernard Foccroulle

text: • "Nigra sum", pour soprano, cornetto et orgue (2012)


title: Bernard Foccroulle

text: "• « Due », Cinq pièces sur des poèmes d’Erri De Luca", pour baryton et ensemble instrumental (2013)


title: Bernard Foccroulle

text: "•" "E vidi quattro stelle" (d’après le Purgatoire de Dante) pour soprano, baryton, cornetto, trois trombones/sacqueboutes, harpe et orgue (2017) (Éditions Henri Lemoine, Paris)


title: Bernard Foccroulle

text: PIECES INSTRUMENTALES


title: Bernard Foccroulle

text: "•  Cinq pièces pour viole de gambe" (1982)


title: Bernard Foccroulle

text: "•  Deux mouvements pour deux violes de gambe" (1984)


title: Bernard Foccroulle

text: "•  Ricercar" pour traverso, violon et viole de gambe (1991)


title: Bernard Foccroulle

text: ŒUVRES POUR ORGUE


title: Bernard Foccroulle

text: "•  Sinfonien" pour orgue et percussions (1984)


title: Bernard Foccroulle

text: "•  Capriccio sopra re-fa-mi-sol" , 1986 (pour orgue italien ou français)


title: Bernard Foccroulle

text: "•  Toccata", 2001 (pour un grand orgue nordique)


title: Bernard Foccroulle

text: "•  Spiegel", 2005 (pour orgue de style Renaissance, Éditions Doblinger)


title: Bernard Foccroulle

text: "•  Kolorierte Flöten", 2007 (pour orgue baroque de style thuringien)


title: Bernard Foccroulle

text: "•  O quam tu pulchra es", 2009 (pour orgue français)


title: Bernard Foccroulle

text: "•  E più corusco il sole", 2016 (commande de Radio-France, 2016)


title: Bernard Foccroulle

text: Toutes ces pièces – sauf "Spiegel" - sont éditées chez Henri Lemoine (Paris)


title: Bernard Foccroulle

text: Bernard Foccroulle a publié deux livres :


title: Bernard Foccroulle

text: • "Entre passion et résistance", entretiens avec Pierre Delrock, 2005 (Labor)


title: Bernard Foccroulle

text: • "La Naissance de l’individu dans l’art", en collaboration avec Robert Legros et Tzvetan Todorov, 2005 (Grasset)


title: Bernard Foccroulle

text: Bernard Foccroulle est Grand Officier de l’Ordre de Léopold, Officier des Arts et Lettres, Officier de la Légion d’Honneur, Officier du Mérite wallon 2012.


title: Bernard Foccroulle

text: Il est également docteur "honoris causa" de l’Université de Montréal et de l’Université d’Aix-Marseille.


title: Bernard Foccroulle

text: En , il reçoit le Prix du Leadership lors des International Opera Awards 2017.


title: Championnat de Norvège masculin de volley-ball

text: Le Championnat de Norvège de volley-ball masculin est une compétition de volley-ball masculin créée en 1973 opposant les meilleurs clubs de Norvège.


title: Prix Juno

text: Les prix Juno () sont des prix créés en 1970 et remis annuellement par le (CARAS) à des artistes canadiens œuvrant dans la musique.


title: Prix Juno

text: Ces prix sont remis à des artistes canadiens œuvrant dans la musique. Au fil des ans, la description des catégories a évolué, bien que certaines soient demeurées inchangées.


title: Prix Juno

text: Depuis quatre ans, la chaîne de télévision CTV diffuse le gala de remise des prix. Le gala est itinérant à travers le Canada dans le but de souligner que les prix s'adressent à tout artiste canadien.


title: Prix Juno

text: Les prix Juno sont créés en 1970 lorsque deux éditeurs d'une revue, dont Sam Sniderman, destinée aux gens de l'industrie du disque, organisent un gala de remise de prix.


title: Prix Juno

text: Un an plus tard, l'évènement change de nom pour rendre hommage à Pierre Juneau, chef du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes (CRTC) de l'époque, car il vient d'introduire des règles relatives au contenu canadien dans la musique produite et diffusée au Canada. Ce nom change lorsque quelqu'un s'avise que Junon () est une déesse romaine.


title: Prix Juno

text: Ils sont demeurés exclusifs aux gens du milieu du disque jusqu'en 1975. À cette date, une première télédiffusion de l'évènement est effectuée à la suite de la création de l'Académie canadienne des arts et des sciences de l'enregistrement (CARAS). À partir de ce moment, le nombre de catégories d'artistes augmenta, tout comme l'audience.


title: Prix Juno

text: À ses débuts, la cérémonie a lieu à Toronto puis commence à se déplacer de ville en ville à travers le Canada.


title: Prix Juno

text: Pour célébrer vingt-cinq ans de remises de prix, le CARAS coordonne la production d'un coffret souvenir en 1995. Devant le succès rencontré, il a récidivé cinq ans plus tard avec un autre coffret. Les Prix Juno n'ont jamais eu lieu à l'extérieur de Toronto avant 1991. Depuis, les cérémonies ont été tenues à travers le Canada, d'un océan à l'autre. Le Nouveau-Brunswick, l'Île-du-Prince-Édouard et le Québec n'ont pas encore eu la visite des Prix Juno. Dans les dernières années, les différents lieux choisis présentent des événements et festivals en lien avec les prix.


title: Maïté

text: Marie-Thérèse Ordonez (née Badet), dite Maïté, née le à Rion-des-Landes (Landes), est une restauratrice et auteure française qui a animé des émissions culinaires sur France 3, dont "La Cuisine des Mousquetaires" avec Micheline Banzet-Lawton, de 1983 à 1997, et "À table", de 1995 à 1999.


title: Maïté

text: Maïté exerce au début de sa carrière le métier d'annonceuse à la SNCF : elle est chargée d'alerter, au moyen d'une trompette, les ouvriers des voies ferrées avant qu'un train n'arrive, afin qu'ils lui laissent le passage.


title: Maïté

text: En 1983, Maïté est repérée par le réalisateur Patrice Bellot à l'occasion d'un reportage sur l'équipe de rugby de Rion-des-Landes, alors qu'elle a l'habitude de cuisiner pour les joueurs. Peu après, elle commence à animer l'émission culinaire "La Cuisine des Mousquetaires" en compagnie de Micheline Banzet-Lawton (1923-2020).


title: Maïté

text: En 1988, Maïté ouvre à Rion son premier restaurant, dans lequel ont également lieu les enregistrements de ses émissions. Elle finira par fermer ce premier établissement avant d'en ouvrir un autre dans la même ville, "Chez Maïté", qui sera liquidé en .


title: Maïté

text: Les différentes interventions télévisuelles de Maïté donneront naissance à des moments cultes, en particulier sa très sensuelle dégustation d'ortolan en 1984 ou encore une recette au cours de laquelle devait être assommée, à l'aide d'un pilon de mortier, une anguille quelque peu récalcitrante en 1992.


title: Maïté

text: Durant sa carrière dans les médias, Maïté est également animatrice à Sud Radio et apparaît régulièrement dans d'autres émissions, documentaires et fictions. On peut notamment la voir dans deux épisodes de l'émission "C'est pas sorcier", intitulés tous deux "Le cèpe à sorcier" et diffusés en 1997 et en 2005. En 1995, elle tient le premier rôle de la comédie "Le Fabuleux destin de Madame Petlet", réalisé par Camille de Casabianca, qui est salué par la critique.


title: Maïté

text: Elle sort un certain nombre de livres, VHS et DVD tournant autour de la cuisine.


title: Maïté

text: Elle se marie à Jean-Pierre Ordonez, dit « Pierrot », en 1958. Il meurt le 9 septembre 2020 à l'âge de 84 ans. Son fils unique, Serge, est décédé en 2013 des suites d'un cancer. Elle a deux petites-filles, Perrine (née en 2000) et Camille (née en 2001).


title: Lilith (homonymie)

text: Lilith, ou encore la Lune noire, a deux sens en astrologie : Le mythe de Lilith est souvent utilisé dans les œuvres de fiction. Voir par exemple Rei Ayanami dans "Neon Genesis Evangelion" ou la sorcière blanche dans "Le Monde de Narnia".


title: Youssef

text: Article sur le prénom: Youssouf


title: Dactylopius coccus

text: Dactylopius coccus est une espèce de cochenilles, un insecte hémiptère de la super-famille des Coccoidea.


title: Dactylopius coccus

text: "Dactylopius coccus" provient de l'Amérique du Sud tropicale et sub-tropicale et du Mexique. Une autre cochenille originaire du Bassin méditerranéen ("Kermes vermilio") était connue en Europe au Moyen Âge. "Dactylopius coccus" est un parasite sessile, qui vit essentiellement sur des cactus du genre "Opuntia", se nourrissant de l'humidité et des nutriments du cactus. L'insecte produit de l'acide carminique qui le protège des insectes prédateurs. L'acide carminique peut être extrait du corps et des œufs de cet insecte pour en faire une coûteuse teinture colorée rouge, le cramoisi. Le carmin de cochenille doit son nom à l'insecte et est en premier lieu utilisé comme colorant alimentaire () ou pour des cosmétiques.


title: Dactylopius coccus

text: Après l'invention de pigments et de teintures synthétiques, tels l'alizarine (fin du ), la production de teintures naturelles a progressivement diminué. Cependant, des affaires récentes de santé concernant les additifs alimentaires artificiels ont renouvelé la popularité des teintures de cochenille, et la demande accrue a rendu l'élevage de l'insecte à nouveau rentable.


title: Dactylopius coccus

text: Les cochenilles sont des insectes au corps mou et à l'écaille plate et ovale qui se regroupent autour des cactus, en particulier les Opuntia. La femelle, qui mesure environ de long y fait une colonie. Elle est sessile et ne bouge pas lorsqu'elle se nourrit : elle a un rostre qui pénètre dans la plante et qui lui permet d'en consommer la sève. Après l'accouplement, la taille de la femelle fertilisée augmente et elle donne naissance à une minuscule nymphe. Les nymphes sécrètent une substance blanche cireuse hydrophobe afin de se protéger de la pluie ainsi que des excès de chaleur. Du fait de cette substance, les cochenilles apparaissent blanches ou grises de l'extérieur, alors que leur corps produit un pigment rouge qui rend l'intérieur de l'insecte violet foncé. Ce pigment est à base d'acide carminique et son but est de protéger les insectes des prédateurs. Les mâles adultes sont minuscules comparés aux femelles, ils ont des ailes et vivent juste assez longtemps pour fertiliser les ovules des femelles. Ils sont donc rares à observer.


title: Dactylopius coccus

text: C'est lors du stade de nymphe que la cochenille se disperse. Les jeunes insectes se déplacent vers un point de nourriture et produisent des longs filaments de cire. Plus tard, ils se dirigent vers le bout du cactus et le vent qui se prend dans les fils de cire les emporte vers un autre hôte. Ces individus établissent des points de nourriture sur ce nouvel hôte et produisent une nouvelle génération de cochenille. Les nymphes mâles se nourrissent sur le cactus jusqu'à ce qu'elles atteignent la maturité sexuelle. Une fois adultes, les insectes ne peuvent plus se nourrir, fertilisent les femelles et meurent.


title: Dactylopius coccus

text: Les cochenilles "Dactylopius coccus" sont originaires de l'Amérique du Sud tropicale et sub-tropicale et du Mexique, là où sont originaires leurs cactus hôtes. Elles ont également été introduites en Espagne, aux Îles Canaries, à Alger et en Australie avec leurs cactus. Il existe de cactus "Opuntia" et les cochenilles vivent dans quasiment toutes ces espèces avec une préférence pour l'espèce "Opuntia ficus-indica". Toutes les plantes hôtes de ces cochenilles furent identifiées comme des opuntias dont :Lorsque la femelle se nourrit de la sève, le cactus hôte subit des dégâts et peut parfois mourir. Les jeunes mâles se nourrissent sur le cactus pendant une période plus courte et ne se nourrissent plus du tout devenus adultes.


title: Dactylopius coccus

text: Il y a deux méthodes d'élevage, la traditionnelle et la contrôlée.


title: Dactylopius coccus

text: Plusieurs ennemis naturels peuvent réduire les populations de cochenille sur les cactus hôtes. De tous ces prédateurs, les insectes paraissent être les principaux. Des insectes et leur larve tels que les Pyralidae (ordre des Lepidoptera) détruisent le cactus laissant les cochenilles sans nourriture. Les cochenilles ont également des prédateurs tels que :


title: Dactylopius coccus

text: Beaucoup d'oiseaux, de reptiles et de rongeurs commensaux des humains (en particulier les rats) sont des prédateurs des populations de cochenilles. Dans les régions qui dépendent de la production des cochenilles, les contrôles des organismes nuisibles doivent être pris au sérieux. Pour des cultures à petite échelle, la méthode manuelle s'est avérée la plus efficace et la plus sûre. Pour des cultures plus intensives, des méthodes avancées de contrôle des nuisibles doivent être développées en prenant en compte des solutions alternatives : le bio insecticide et le piège à phéromones.


title: Dactylopius coccus

text: Une teinture d'un pourpre profond est extraite des femelles cochenille. La femelle "Dactylopius coccus" est utilisée pour produire différentes teintes de rouges, d'orange et d'écarlate. Cette coloration provient de l'acide carminique. Les cochenilles ont une teneur en acides carminique naturel extrait de 19 à 22 %. Les insectes sont tués par immersion dans l'eau chaude (après quoi elles sont séchées) ou par l'exposition aux rayons du soleil, de vapeur ou la chaleur d'un four. Chaque méthode produit une couleur différente. Les insectes doivent être séchés à environ 30 pour cent de leur poids initial avant de pouvoir être stockés sans se désintégrer. Il faut environ pour produire une livre de teinture de cochenille.


title: Dactylopius coccus

text: Il existe deux formes principales de teinture de cochenille : l'extrait de cochenille est un colorant dont la base est l'état brut séché et pulvérisé du corps des insectes, alors que le carmin est une coloration plus épurée. Pour préparer le carmin, le corps d'insectes en poudre sont bouillies dans de l'ammoniaque ou une solution de carbonate de sodium, l'insoluble est éliminée par filtrage, et de l'alun est ajouté à la solution de sel de l'acide carminique clair pour précipiter le sel d'aluminium rouge. La pureté des couleurs est assurée par l'absence de fer. Du chlorure d'étain, de l'acide citrique, du borax, ou de la gélatine peuvent être ajoutés afin de réguler la formation du précipité. Pour les tons de pourpre, de la chaux est ajoutée à l'alun.


title: Dactylopius coccus

text: En 2005, le Pérou a produit de teinture de cochenille et les îles Canaries en ont produit . Le Chili et le Mexique ont aussi récemment commencé à exporter cette teinture. La France est considérée comme le plus gros importateur mondial, le Japon et l'Italie importent aussi les insectes. Une grande partie de ces importations sont transformées et réexportés vers les autres pays développés. En 2005, le prix du marché de la cochenille était compris entre par kilogramme, tandis que les colorants alimentaires synthétiques bruts sont disponibles pour par kilogramme.


title: Dactylopius coccus

text: La cochenille méditerranéenne ("Kermes vermilio"), insecte parasite du chêne kermès auquel il a donné son nom, était au Moyen Âge récoltée pour servir de colorant dans la draperie, notamment en Languedoc. La production de ces tissus écarlates était la grande spécialité de la ville de Montpellier, qui a un temps détenu le monopole de la production. Ce tissu rouge vif était très réputé et avait une grande valeur. À la fin du cette production décline. Après la découverte de l'Amérique, on découvre la cochenille "Dactylopius coccus", qui était très appréciée des Aztèques, et on commence à l'importer en Europe. La cochenille était utilisée par les Aztèques et les Mayas. Onze cités conquises par Montezuma au devaient s'acquitter chaque année de 2000 couvertures en coton décorées ainsi que de 40 sacs de teinture de cochenille. Durant la période coloniale, Mexico fut le premier pays à produire de la cochenille pour l'export. Les conquistadors espagnols furent les premiers à introduire cette teinture en Europe durant le . Le commerce est florissant à partir de 1550. Le produit était exporté de Veracruz pour entrer en Europe via l'Espagne où il était redistribué aux différents pays adjacents, jusqu'à la Russie et l'empire Perse. La prospérité de la cité Mexicaine de Oaxaca et de son arrière-pays au et était principalement dû au commerce de la cochenille. Elle fut importée puis cultivée dans d'autres localisations, comme le Pérou et les Îles Canaries, où son export devint particulièrement lucratif. Au , l'importance économique de l'industrie teinturière fut telle qu'elle devint la source de revenus des colonies espagnoles après l'export de l'or et de l'argent.


title: Dactylopius coccus

text: Des recettes pour l'usage du carmin apparaissent dans de nombreux manuels de peinture et d'alchimie au cours du Moyen Âge. La couleur carmin apparaît fréquemment en Europe dans les peintures à l'huile d'artistes comme Michelangelo, François Boucher ou Raoul Dufy. Les manteaux des soldats de l'armée britannique et de la police montée canadienne étaient colorées par le rouge de cochenille.


title: Dactylopius coccus

text: À la suite de la guerre d'indépendance du Mexique de 1810-1821, le monopole espagnol sur le commerce de la cochenille prit fin. La demande pour la cochenille s'effondra avec l'apparition de colorants artificiels sur le marché, comme le cramoisi et de nombreuses teintures de substitution découvertes en Europe à la fin du . La difficulté de l'élevage des insectes ne pouvait en aucun cas entrer en compétition avec les méthodes modernes de la nouvelle industrie, et encore moins avec la baisse des coûts de production. La teinture carmin arrêta d'être utilisée et son commerce s'effondra au cours du . Depuis, l'élevage des cochenilles est maintenu principalement dans le but de conserver la tradition plutôt que pour satisfaire une quelconque demande. Cependant, ces dernières années, la valeur de la teinture naturelle de cochenille est remontée, en raison de ses caractéristiques non toxiques et non cancérogènes, contrairement à nombre de teintures rouges synthétiques (cependant, des allergies au carmin sont possibles).


title: Dactylopius coccus

text: Le colorant () issu des cochenilles est utilisé par exemple dans la fabrication des saucisses de Francfort pour leur donner une couleur rosée ainsi que dans d'autres charcuteries, certains yaourts ou sodas comme l'Orangina rouge, dans certaines productions de tarama, dans les biscuits rose de Reims ainsi que dans des bonbons et autres confiseries. Le carmin est aussi utilisé en histologie pour la coloration de préparations microscopiques.


title: Championnat de Norvège féminin de volley-ball

text: Le Championnat de Norvège de volley-ball fémninin est une compétition qui existe depuis 1973. Il est organisée par la Fédération norvégienne de volley-ball (Norges Volleyballforbund, NVBF).


title: Belleville (Seine)

text: Belleville est une ancienne commune française du département de la Seine faisant partie des quatre communes dont le territoire a été entièrement annexé à Paris par la loi du (avec Grenelle, Vaugirard et La Villette) lors de l'extension des limites communales de Paris à l'enceinte de Thiers.


title: Belleville (Seine)

text: Avec une altitude de , Belleville constitue le deuxième point le plus haut de la capitale, juste après Montmartre.


title: Belleville (Seine)

text: La commune, créée en 1789, était limitée, au nord, par les Buttes-Chaumont, au sud par l'écart de Ménilmontant, à l'ouest par le Mur des Fermiers généraux au niveau de La Courtille (actuel Boulevard de Belleville) et, à l'est, le château de Saint-Fargeau et la commune du Pré-Saint-Gervais.


title: Belleville (Seine)

text: La commune était constituée de deux pôles principaux :


title: Belleville (Seine)

text: En 1860, son territoire a été scindé en deux pour former, avec La Villette, le 19 arrondissement actuel, et, avec Charonne, le .


title: Belleville (Seine)

text: Belleville s’appelait au « Savies », ce nom en langue franque signifiant « montagne sauvage ». Les rois mérovingiens y avaient une villa. Les premiers Capétiens, notamment Henri I y donnèrent des terres aux monastères parisiens ; le prieuré Saint-Martin-des-Champs notamment y possédait un territoire assez étendu. La montagne de Savies est appelée « Portronville » pendant le Moyen Âge, puis « Belleville-sur-Sablon ». Une paroisse y est créée en 1543. Des moulins à vent y sont construits.


title: Belleville (Seine)

text: Érigée en municipalité à la Révolution, Belleville qui était un canton du district de Franciade, de 1790 à 1795, resta une commune autonome jusqu'en 1860.


title: Belleville (Seine)

text: Au cours de la Révolution française, la commune porte provisoirement le nom de « Mont-Chalier ». Sa mairie était située de 1790 à 1846 à l'emplacement de l'actuel du 141, rue de Belleville (ancienne rue de Paris), puis dans l'ancienne guinguette de "L'Île d'amour", à l'emplacement du 138, rue de Belleville, en face de l'église Saint-Jean-Baptiste de Belleville (métro "Jourdain"). Après l'annexion en 1860, elle abrite la mairie du nouveau arrondissement de Paris jusqu'en 1874 et la construction de la nouvelle mairie d'arrondissement sur l'actuelle place Gambetta. Puis l'ancienne "Île d'amour" est démolie pour dégager la perspective devant l'église.


title: Belleville (Seine)

text: L'accroissement rapide de la population entre 1800 et 1859 ( en 1859) en fait la de France et la deuxième du département de la Seine, juste après Paris. Après la construction de l'enceinte de Thiers dans les années 1840, la commune se retrouve intégralement compris dans l'espace "intra-muros". La loi du étend les limites de Paris jusqu'à cette enceinte et la commune de Belleville disparaît pour être annexée administrativement et fiscalement à la capitale.


title: Belleville (Seine)

text: Belleville était habitée tant par les ouvriers des carrières que par quelques vignerons, surtout dans le vieux hameau de Ménilmontant.


title: Belleville (Seine)

text: Jusque sous la Restauration, les bals, guinguettes et autres débits de boisson situés au pied de la colline, près des barrières de Paris, étaient très prisés des Parisiens. En effet, située en dehors des limites fiscales de Paris, Belleville pouvait proposer des vins moins chers puisqu'ils n'avaient pas à supporter l'octroi pesant sur les denrées entrant dans la capitale.


title: Cut Chemist

text: Cut Chemist, de son vrai nom Lucas MacFadden, né le , est un disc jockey et producteur américain. Il commence sa carrière puis se fait connaître au sein de Unity Committee (futur Jurassic 5) et du groupe de funk latino Ozomatli. Il poursuit en parallèle une carrière solo, ainsi que diverses collaborations avec notamment DJ Shadow, Steinski ou Shortkut.


title: Cut Chemist

text: Lucas MacFadden est né le . Cut Chemist commence sa carrière avec le groupe de rap angelin Unity Comitee. Peu de temps après, la fusion des groupes Unity Comitee et Rebels of Rhythm a fait naître Jurassic 5. Cut Chemist contribue au développement du groupe, et participé dans de nombreux morceaux de leur premier album (éponyme), '. De la fin de 1996 au début de 1997, Cut Chemist enregistre son premier album, ', avec Shortkut de Invisibl Skratch Piklz.


title: Cut Chemist

text: Cut Chemist ne figure pas sur l'album ' de Jurassic 5, publié au début de 2006. En mai 2006, Cut Chemist annonce au magazine "Billboard" son départ du groupe. Le 11 juillet 2006, Cut Chemist publie son second album, '. La chanson homonyme, ", est retenue et utilisée pour la publicité de l'iPod nano 2G.


title: Cut Chemist

text: Cut Chemist fait les premières parties de Shakira, en 2007, sur la partie européenne de sa tournée ", et il fait la promotion du parrainage de ses concerts par SEAT lors de la conférence de presse tenue par constructeur automobile. Il participe aussi à la comédie "Juno" (2007), jouant un professeur de chimie de lycée. Cut Chemist rejoint DJ Shadow sur une grande tournée mondiale, afin de faire connaître leur nouveau mix "The Hard Sell", commencée au début de 2008. Cut Chemist participe aussi au film "Là haut", comme le DJ de la conférence qui introduit Young MC.


title: Marvel Team-Up

text: Marvel Team-Up est une série de bande dessinée de Marvel Comics.


title: Marvel Team-Up

text: Marvel Team-Up est historiquement le premier titre "spin-off" (c'est-à-dire dérivé) dAmazing Spider-Man". Au départ calqué sur le modèle de la revue ' de DC Comics (qui présentait Batman en tandem avec d'autres personnages), la série présente Spider-Man en duo avec Human Torch, membre des Fantastic Four. Le premier épisode est publié en ; La série durera 150 numéros (+ 7 Annuals), et s'éteindra en , pour être remplacée par "Web of Spider-Man".


title: Marvel Team-Up

text: C'est le dessinateur Ross Andru qui réalise les premiers épisodes, mettant en vedette Spider-Man et Human Torch. Rapidement, Spider-Man tire la couverture à lui. Cependant, plusieurs épisodes mettront en vedette Human Torch, et, plus tard, Hulk. Mais Spider-Man reste la grande vedette du titre.


title: Marvel Team-Up

text: Le challenge proposé aux scénaristes est de rédiger des aventures qui se concentrent sur Spider-Man (les événements liés à la vie privée de Peter Parker se déroulant dans "Amazing Spider-Man"), et, si possible, de raconter des aventures à suivre et de faire venir, à chaque nouvel épisode, un héros différent. Ross Andru et Jim Mooney seront les deux auteurs les plus notables des premiers numéros, aidés de temps en temps par des pointures comme Gil Kane.


title: Marvel Team-Up

text: Bill Mantlo, souvent aidé du dessinateur Sal Buscema, se tirera très bien de ce cahier des charges guère confortable, entraînant Spider-Man dans des aventures temporelles, notamment avec Scarlet Witch, Vision ou Doctor Doom. La série permet de faire découvrir aux lecteurs des personnages ou des concepts moins populaires que Spider-Man lui-même. Parfois même, la série accueille des histoires ou des intrigues qui n'ont pas trouvé résolution ailleurs. C'est dans l'avant-dernier numéro (#149 de ) que sera par ailleurs créé le super-vilain l’Homme Incandescent, ennemi à la fois de Spider-Man et de Rocket. Le tandem Manto/Buscema livrera de nombreux épisodes à la lecture tout à fait appréciée.


title: Marvel Team-Up

text: Le dessinateur John Byrne, qui commençait une carrière féconde sur des titres comme Iron Fist, arrive au numéro 53, bientôt rejoint par son compère Chris Claremont, scénariste avec lequel il a travaillé déjà sur Iron Fist, et fait quelques grands épisodes des X-Men. Ensemble, ils laissent une belle brochette d'épisodes pleins d'action. Claremont continue seul, et parvient même avec malice à jouer avec la vie privée de Peter Parker, contrairement aux consignes éditoriales.


title: Marvel Team-Up

text: Plus tard, la série est marquée par les scénaristes Steven Grant, John Marc DeMatteis et Louise Simonson. Mais il convient de signaler que l'encadrement éditorial ne parvient pas à recréer des équipes artistiques aussi fécondes que celles qui avaient animé les premières années de la série.


title: Marvel Team-Up

text: En France, le foyer principal de "Marvel Team-Up" fut le magazine "Spécial Strange" jusqu'à son (à la suite de quoi, tout comme en VO, c'est "Web of Spider-Man" qui prit le relais). En effet, pas moins de 55 épisodes y furent publiés.


title: Marvel Team-Up

text: Parallèlement, la collection d'albums "Une aventure de l'Araignée" (également aux Éditions Lug) a également proposé 25 épisodes plus le deuxième Annual.


title: Marvel Team-Up

text: Les diverses autres revues de l'éditeur ("Titans", "Strange", "Nova", "Spidey", "Strange Spécial Origines") publièrent elles aussi quelques épisodes à l'occasion.


title: Marvel Team-Up

text: Par la suite, Marvel France dédia deux "Marvel Mega Hors Série" au run de Chris Claremont et John Byrne, et depuis 2011, la série a trouvé sa place dans la collection d'albums "L'Intégrale", où certains épisodes se retrouvent ainsi traduits pour la première fois, mais qui fait abstraction des épisodes où Spider-Man n'est pas présent. Ainsi, pour l'instant les épisodes 18 (La Torche Humaine / Hulk), 32 (la Torche / Hellstorm) et 35 (La Torche / Dr Strange) semblent condamnés à rester inédits en français, tandis qu'il faut se tourner vers de précédentes publications pour trouver les autres épisodes sautés :


title: Marvel Team-Up

text: Une série trimestrielle intitulée "Spider-Man Team-Up", dont le titre tente de miser sur la présence du héros arachnéen plutôt que sur le souvenir laissé par "Marvel Team-Up", est sortie en . Chaque numéro, à la pagination plus élevée qu'un comic standard, est alors réalisé par des artistes différents. Le numéro 7 paraît en , après quoi la série est retitrée "Marvel Team-Up (Volume 2)" (et relancée au #1).


title: Marvel Team-Up

text: À noter que dans la plupart de ces "Spider-Man Team-Up", le Spider-Man représenté est celui incarné par Ben Reilly, la série permettant alors de mettre en scène sa première rencontre factuelle avec les autres héros de la firme. Une partie de l'intérêt est alors de voir si les héros en question devinent ou non qu'ils n'ont affaire au Tisseur qu'ils connaissent.


title: Marvel Team-Up

text: En France, la plupart des épisodes ont été traduits dans le bimestriel "Spider-Man Extra" (, 5, 8 et 9).


title: Marvel Team-Up

text: L'épisode 3 avec les Quatre Fantastiques a été publié dans le du mensuel principal, "Spider-Man".


title: Marvel Team-Up

text: L'épisode 7 avec les Thunderbolts a été publié dans "Marvel Select" (revue hébergeant les aventures du groupe).


title: Marvel Team-Up

text: Seul le numéro 5 (avec Gambit et Howard the Duck) demeure inédit à ce jour.


title: Marvel Team-Up

text: La deuxième série "Marvel Team-Up" commence donc en et retrouve un format classique de mensuel de 22 pages. Scénarisée principalement par Tom Peyer et illustrée par divers dessinateurs, elle dure onze numéros, jusqu'en . Sans réelle direction éditoriale (au demeurant difficile à trouver avec un tel concept), la série a disparu dans une certaine indifférence, mais le concept est néanmoins recyclé cette même année dans tous les Annuals de la firme (par exemple, l'Annual de la série "" est également celui d' "Elektra", celui d"'Iron Man" est partagé avec "Captain America", celui des "X-Men" avec "Fantastic Four"...).


title: Marvel Team-Up

text: On notera que, si les 7 premiers numéros incluent toujours l'Homme-Araignée, les quatre derniers s'en dispensent au profit de Namor, le Prince des Mers.


title: Marvel Team-Up

text: En France, cette série demeure inédite car elle n'a jamais été traduite.


title: Marvel Team-Up

text: En 2001, une nouvelle mouture baptisée "Ultimate Marvel Team-Up" est lancée dans le cadre de la nouvelle continuité Ultimate Marvel. La série compte 16 épisodes au total. Elle a été scénarisée par Brian Michael Bendis et dessinée par plusieurs artistes : Terry Moore, Mike Allred, et Ted McKeever entre autres, principalement issus des milieux indépendants. Chacun met en scène la rencontre entre Ultimate Spider-Man et un autre héros, parmi lesquels Wolverine, Dents de sabre, Hulk, Iron Man, le Punisher, Daredevil, les Quatre Fantastiques, l’Homme-chose, les X-Men, le Dr Strange, la Veuve noire et Shang-Chi.


title: Marvel Team-Up

text: La série, pose des problèmes de cohérence au nouvel univers, et s’est arrêtée faute de ventes satisfaisantes. Elle est conclue par "Ultimate Spider-Man Super Special", un one-shot auquel ont contribué de nombreux artistes.


title: Marvel Team-Up

text: En France, elle a été intégralement traduite dans les numéros 1 à 5 de la revue "Ultimate Spider-Man Hors Série" de Panini.


title: Marvel Team-Up

text: En , Marvel lance une troisième mouture de "Marvel Team-Up", cette fois-ci confiée à un jeune scénariste qui monte, Robert Kirkman, dont l'amour et le respect pour ces personnages est un gage d'enthousiasme et d'invention. Aidé par au dessin, Robert Kirkman utilise un casting roulant de personnages, afin de varier les situations, mais Spider-Man y conserve le rôle principal, le plus souvent.


title: Marvel Team-Up

text: La série s'arrête au #25 en .


title: Marvel Team-Up

text: En France, elle est publiée de à août 2007 dans les numéros 66 à 91 du mensuel "Spider-Man (Volume 2)".


title: Marvel Team-Up

text: À partir de , le concept est relancé avec "Avenging Spider-Man".


title: Marvel Team-Up

text: La série s'arrête au #22 de (après avoir connu également un Annual et un numéro ".1") pour être retitré.


title: Marvel Team-Up

text: En France, la plupart des épisodes sont traduits dans le mensuel "Spider-Man" (vol. 3 puis 4).


title: Marvel Team-Up

text: L'épisode 6, crossover avec les séries Daredevil et Punisher, est publié dans "Marvel Knights (Volume 2)" , cette revue hébergeant les deux autres séries en question.


title: Marvel Team-Up

text: Seuls les numéros 12 et 13 avec Deadpool demeurent inédits à ce jour, et ce malgré la popularité du personnage. En effet, ils devaient être délocalisés dans la propre revue du mercenaire disert, mais cela n'a pas encore pu être concrétisé faute de place.


title: Marvel Team-Up

text: L'Annual fut publié dans "Spider-Man (Volume 4)" .


title: Marvel Team-Up

text: Le numéro 1 paraît juste après le dernier de son prédécesseur, soit en .


title: Marvel Team-Up

text: Comme c'était déjà le cas dans la série précédente depuis son #15.1, Spider-Man est ici en réalité incarné par un Otto Octavius ayant réussi à implanter son esprit dans le corps de l'Araignée.


title: Marvel Team-Up

text: La série s'arrête au #12 d', en même temps que la série principale "Superior Spider-Man".


title: Marvel Team-Up

text: En France, l'intégralité de la série a été traduite dans le mensuel "Spider-Man (Volume 4)" et 11 à 18.


title: Marvel Team-Up

text: En , à l'issue de l'événement "Avengers vs X-Men", Marvel lance une revue mensuelle de 22 pages dont chaque numéro est divisé en deux histoires courtes ayant la particularité de mettre en scène côte-à-côte un membre des Vengeurs et un des X-Men. Cette recette dure jusqu'au numéro 18 de .


title: Marvel Team-Up

text: En France, les premiers épisodes sont traduits dans les pages de la revue "Uncanny Avengers" mais, à la suite du changement de formule de celle-ci, on commence à en retrouver les histoires disséminées dans divers autres magazines de l'éditeur, selon les personnages présents.


title: Newton (Massachusetts)

text: Newton est une ville de la banlieue ouest de Boston, dans l'État du Massachusetts, aux États-Unis. En 2016, la population de la ville était de habitants. En outre, d'après les statistiques du FBI, Newton est la ville la plus sûre des États-Unis depuis 2003.


title: Newton (Massachusetts)

text: Newton a été établi en 1630 dans le cadre de "the newe towne", qui a été rebaptisée Cambridge en 1638. Le ministre de Roxbury, John Eliot, a convaincu le peuple amérindien de Nonantum, une sous-tribu des Massachusett dirigée par un sachem nommé Waban, de s'installer ailleurs Natick en 1651, craignant qu'ils ne soient exploités par des colons. Newton fut incorporé comme ville distincte, connue sous le nom de Cambridge Village, le , puis renommé Newtown en 1691 et finalement Newton en 1766. C'est devenu une ville le . Newton est connu comme la Cité-Jardin.


title: Newton (Massachusetts)

text: Dans "Reflections in Bullough's Pond", Diana Muir, historienne de Newton, décrit les premières industries qui se sont développées à la fin du 18e et au début du 19e siècle dans une série d’usines construites pour tirer parti de la puissance de l’eau disponible à Newton Upper Falls et à Newton Lower Falls. Du tabac, du chocolat, de la colle, du papier et d’autres produits étaient fabriqués dans ces petites usines, mais, selon Muir, la puissance de l’eau disponible à Newton n’était pas suffisante pour faire de Newton une ville manufacturière, bien qu’à partir de 1902, la Stanley Motor Carriage Company, le fabricant du Stanley Steamer.


title: Newton (Massachusetts)

text: Selon Muir, Newton est devenu l'une des premières banlieues de banlieue d'Amérique. Les Boston et Worcester, l’un des premiers chemins de fer américains, atteignirent West Newton en 1834. Des hommes d’affaires fortunés de Boston ont profité de la nouvelle possibilité offerte par le chemin de fer pour construire de gracieuses maisons sur les anciennes terres agricoles de West Newton hill et sur la rue Commonwealth. Muir souligne que ces premiers navetteurs avaient besoin de suffisamment de ressources pour employer un palefrenier et garder des chevaux, pour les conduire de leurs maisons au sommet d'une colline à la gare.


title: Newton (Massachusetts)

text: Une nouvelle banlieue est venue par vagues. Une vague a commencé avec les lignes de tramway qui ont rendu de nombreuses parties de Newton accessibles aux navetteurs à la fin du XIXe siècle. La vague suivante est apparue dans les années 1920, lorsque les automobiles sont devenues abordables pour une classe moyenne supérieure en pleine croissance. Même à ce moment-là, cependant, Oak Hill continuait d’être cultivé, principalement du maraîchage, jusqu’à ce que la prospérité des années 1950 rende Newton plus peuplée.


title: Newton (Massachusetts)

text: La ville compte deux orchestres symphoniques, le New Philharmonia Orchestra du Massachusetts et le Newton Symphony Orchestra.


title: Newton (Massachusetts)

text: Chaque année en avril, lors du Jour des Patriotes, le marathon de Boston traverse la ville. Il entre de Wellesley sur la route 16 (Washington Street), où les coureurs rencontrent le premier des quatre tristement célèbres Newton Hills. Il tourne ensuite à droite sur la route 30 (Commonwealth Avenue) sur le long-courrier jusqu'à Boston. Il y a encore deux collines avant d’atteindre la rue Centre, puis la quatrième et la plus infâme de toutes, Heartbreak Hill, se lève peu après la rue Centre. Les résidents et les visiteurs jalonnent le parcours le long de Washington Street et de Commonwealth Avenue pour encourager les coureurs.


title: Bossoir

text: Un bossoir est un dispositif de levage utilisé sur les navires pour hisser, déborder, affaler une annexe, une ancre, une embarcation de sauvetage… Les premiers bossoirs sur les grands voiliers étaient des bossoirs d'ancre (placés sur le gaillard d'avant). On donnait également par extension le nom "d'homme de bossoir" au matelot veilleur qui se trouvait plage avant. Les bossoirs ont été par la suite utilisés sur les autres navires pour manipuler les embarcations annexes. (bossoir d'embarcation). Leur type a évolué lentement, débutant par des "bossoirs pivotants" dits aussi "porte-manteaux" qui se sont avérés peu efficaces et même dangereux. ils sont devenus "bossoirs oscillants", puis "à gravité" et enfin "télescopiques" pour les derniers modèles.


title: Bossoir

text: On peut noter également la suppression des bossoirs dans le système de "chute libre".


title: Bossoir

text: La réglementation interdit le système "bossoir pivotant" pour la mise à l'eau d'embarcations de sauvetage.


title: Bossoir

text: L'embarcation doit être tout d'abord hissée à l'aide de palans, cette opération nécessite deux personnes. Une fois l'embarcation hissée, un porte-manteaux est débordé (pivoté vers l'extérieur), puis l'autre. Puis il faut donner du mou dans chaque palan de manière synchronisée. Ces opérations étaient longues, peu aisées en cas de mauvais temps, dangereuses et nécessitaient du personnel à bord.


title: Bossoir

text: Les bossoirs sont articulés sur le pont et oscillent autour de cette articulation, ils sont débordés à l'aide d'un système de vis sans fin, activé par une manivelle sur engrenage, il est toujours nécessaire d'avoir deux personnes à la manœuvre de débordement, à moins que le mouvement puisse être transmis d'un bras à l'autre, ce qui a existé ponctuellement.


title: Bossoir

text: Le système utilise le poids de l'embarcation et la gravité. Un bras soutenant l'embarcation est monté sur un chemin de roulement, ce bras et l'embarcation sont retenus à poste par des câbles (garants). (Au poste de mer le système est saisi mais le désaisissage est rapide).


title: Bossoir

text: En soulevant une masse qui maintient un frein bloqué (une seule personne peut activer le système), le bras et l'embarcation vont tout d'abord glisser sur un bâti oblique. Une fois l'embarcation débordée à hauteur du pont, on procède à l'embarquement. Un autre câble monté sur des renvois est fixé à la masse du frein, ce câble est à l'aplomb de l'embarcation, la mise à l'eau peut être effectuée de l'embarcation elle-même en relâchant le frein.


title: Bossoir

text: Les potences sont horizontales et télescopiques, leur activation en débordement peut être manuelle ou utiliser une énergie accumulée (pression). La mise à l'eau après débordement utilise la gravité et un frein manœuvrable de l'embarcation elle-même.


title: Herbjørg Wassmo

text: Herbjørg Wassmo (née le à Myre, commune de Øksnes, archipel des Vesterålen) est une écrivaine norvégienne très populaire dans les pays scandinaves.


title: Herbjørg Wassmo

text: Herbjørg Wassmo, née en Norvège en 1942, vit à Hinnøya, une petite île située au nord du Cercle polaire. Cette ancienne institutrice se consacre à la littérature depuis plus de vingt ans. Son œuvre, "Le Livre de Dina", a été portée à l'écran par le réalisateur Ole Bornedal avec dans les rôles principaux Maria Bonnevie, Pernilla August et Gérard Depardieu.


title: Herbjørg Wassmo

text: Auteur d'une œuvre considérable, elle écrit pour les enfants, le théâtre, la poésie, le roman… Traduite en de nombreuses langues, Herbjørg Wassmo connaît un succès populaire exceptionnel. Dina a depuis longtemps pris place aux côtés des grandes héroïnes de la littérature.


title: Herbjørg Wassmo

text: Elle a reçu le prix Jean-Monnet de littérature européenne du département de la Charente en 1998.


title: Herbjørg Wassmo

text: L'ouvrage qui l'a fait connaître en Norvège, mais aussi à l'étranger, est la trilogie de "Tora" :


title: Herbjørg Wassmo

text: Elle connaît ensuite un grand succès avec "Le Livre de Dina" :


title: Herbjørg Wassmo

text: La trilogie est suivie de "Fils de la providence traduit par Luce Hinsch, Gaïa Éditions, 2011 (")


title: Herbjørg Wassmo

text: "L'Héritage de Karna" : Vingt ans après, elle publie un nouveau roman du livre de Dina:


title: Doughty Hanson

text: Doughty Hanson & Co, fondé en 1985, est l'un des plus grands fonds d'investissement privés d'Europe. Il est spécialisé en capital-risque, en capital-développement et dans l'immobilier.


title: Doughty Hanson

text: Basée à Londres, la société a des bureaux en Europe et aux États-Unis.


title: Doughty Hanson

text: Doughty Hanson finance de jeunes sociétés technologiques européennes dans les secteurs du logiciel, des technologies de la communication et des composants.


title: Doughty Hanson

text: Depuis sa création en 1985, cette société a réalisé une soixantaine d'investissements pour un montant total de 17,5 milliards d'euros. En 2003, Doughty Hanson s'approprie, auprès d'Alcatel, les compétences techniques et industrielles de Saft.


title: Globes de Coronelli

text: Les Globes de Coronelli ou Globes de Marly sont une paire de globes (terrestre et céleste) de grande dimension ( de diamètre environ) réalisée par Vincenzo Coronelli et offerte à Louis XIV à la fin du . Le globe terrestre présente l'état des connaissances géographiques et les savoirs sur les civilisations indigènes des trois continents Asie, Afrique, Amérique des Européens pour la décennie 1670-1680, tandis que le globe céleste figure l'état du ciel à la naissance de Louis XIV. De grande dimension ( de diamètre environ), et pesant environ chacun, ces deux globes constituent une source d'information précieuse sur les connaissances scientifiques à la fin du en géographie et astronomie. Leur réalisation a été financée par le cardinal d'Estrées, qui les a offerts à Louis XIV.


title: Globes de Coronelli

text: S'ils ont toujours appartenu aux collections de la Bibliothèque nationale de France, c'est depuis peu que les deux globes dépendent du département des cartes et plans et qu'à l'occasion de leur présentation permanente au public en 2006, ils sont référencés sous les numéros Ge A 499 pour le globe céleste et Ge A 500 pour le globe terrestre.


title: Globes de Coronelli

text: Ces globes ont été financés par le cardinal d'Estrées pour les offrir au roi de France Louis XIV, dont il était l'ambassadeur près le Saint-Siège. Le Cardinal avait en effet été très impressionné par les globes d'un mètre cinquante de diamètre fabriqués en 1678 pour le Duc de Parme par le cartographe italien Vincenzo Coronelli, , dont il obtient de réaliser deux globes de grande dimension pour Louis XIV. Ils sont fabriqués à Paris de 1681 à 1683, probablement à l'Hôtel de Lionne (aujourd'hui détruit) par Vincenzo Coronelli, qui se rend à Paris pour cela. Il est hébergé dans l’hôtel d'Estrées, rue Barbette. Le mobilier de présentation est réalisé par Jules Hardouin-Mansart et l'Anglais Michael Butterfield.


title: Globes de Coronelli

text: Bien que destinés à orner le château de Versailles, ils restent à Paris dans l'attente d'une solution architecturale pour les présenter. À leur achèvement en 1683, ils sont installés hôtel de Lionne, près de la rue de Richelieu. Un projet d'exposition dans la petite Orangerie est évoqué en 1690, mais abandonné. Ils sont finalement installés à Marly en 1703 ; c'est à ce séjour qu'ils doivent leur nom de « Globes de Marly ». Au château de Marly, où deux pavillons ont été spécialement aménagés par Mansart afin de présenter ces œuvres de grande dimension, les globes impressionnent les visiteurs, tel la reine d'Angleterre Anne qui les découvre le à l'occasion d'une visite à la cour de Louis XIV. Les colonnes et des piètements sont réalisées à ce moment-là. En 1704, Philippe de La Hire publie une description des globes (BNF, V 20 754).


title: Globes de Coronelli

text: En 1710, de deux recueils restés manuscrits, sont rédigés par François Le Large, le gardien du globe terrestre, l’un sur les inscriptions, l’autre sur les figures (BNF, Fr 13 365 et Fr 13 366).


title: Globes de Coronelli

text: Les globes quittent Marly en pièces détachées en 1715 pour être stockés à Paris, au palais du Louvre. En 1717, un projet d’installation des globes à la Bibliothèque royale (rue de Richelieu) est démarré. En 1722, les globes du Louvre sont déplacés à la Bibliothèque royale. En 1731, le salon des globes est construit par Robert de Cotte au rez-de-chaussée de l'aile de Cotte. En 1777, un projet du remontage des globes dans le salon conçu par Robert de Cotte est présenté, mais ils ne sont exposés qu'à partir de 1782. Dans son commentaire du plan de la Bibliothèque royale qu'il publie en 1754 dans l"'Architecture françoise", Jacques-François Blondel s'étonne de cette situation : .


title: Globes de Coronelli

text: En 1849, le comité consultatif de la bibliothèque nationale demande le transport des globes à Versailles. En 1875, lors de l'exposition sur l’histoire de la géographie à la bibliothèque, qui est accessible à un public plus large que celui des lecteurs de la Bibliothèque nationale, les globes de Coronelli sont la pièce maîtresse de cette manifestation.


title: Globes de Coronelli

text: En 1900, les globes et des piétements sont mis en caisse. Les globes quittent la Bibliothèque en 1901, à la suite de la disparition du salon des globes dont l’espace doit être pris dans le périmètre de la future salle de lecture publique (la salle ovale) puis ils sont envoyés temporairement au Dépôt des marbres (rue de l’université)


title: Globes de Coronelli

text: En janvier 1914, un projet d’installation des globes dans l’aile gauche du château de Versailles est mis au point. Entre janvier et avril 1915, à la suite d’un accord entre Homolle, administrateur de la BNF et de Nolhac, conservateur de Versailles, les sphères sont démontées, séparées en deux et mises en caisses. Les globes sont entreposés à l’Orangerie de Versailles en attendant d’être présentés aux visiteurs dans l’aile gauche. La Grande guerre les fait tomber dans l'oubli et on perd même les clés ouvrant les caisses de stockage.


title: Globes de Coronelli

text: En 1921, le précédent projet d'aménagement à Versailles est abandonné, étant donné l'aménagement de bureau dans l’aile qui devait les abriter. En 1964, R. Perchet, directeur général de l’architecture, propose de placer les globes de Coronelli dans la nef de la grande écurie de Versailles. En 1967, Edmond Pognon, conservateur en chef du département des cartes et plans, propose une exposition mettant en valeur les globes dans la grande écurie à l’occasion du Congrès international d’histoire des sciences, cela n'est pas réalisé par manque de crédits. En 1968, un projet d’exposition est proposé pour le salon des Antiquaires qui se tient au Grand Palais à Paris.


title: Globes de Coronelli

text: En 1970, E. Pognon propose à M. Lebelle, conseiller technique au ministère des Affaires culturelles deux lieux d’exposition, soit le manège des Grandes écuries, soit les deux « sixièmes pavillons » de Marly. En 1974, un nouveau projet d’installation est proposé, mais cette fois-ci à l’observatoire de Paris (rotondes est et ouest).


title: Globes de Coronelli

text: Ils sont restaurés et créent l'événement à l'occasion de l'exposition de cartographie "Cartes et Figures de la Terre" au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou du 24 mai au . À cette occasion, les globes sont transportés par l'armée (quatre véhicules porte-chars sont mobilisés pour assurer cette opération) de leurs réserves de l'Orangerie de Versailles à Beaubourg. Les travaux de restauration durent 60 jours et débutent à Versailles et se poursuivent à Beaubourg, sous la direction de Michel Morel, en abattant la façade des caisses et en travaillant à l'intérieur de celles-ci. À l'ouverture des caisses, Michel Morel constate que les globes étaient d'un aspect grisâtre, une couche de poussière s'étant accumulée durant leur exposition à la Bibliothèque entre 1782 à 1901, poussière dont ils furent protégés par la suite par l'épais molleton dans lequel ils étaient stockés ; cette protection était toutefois détruite en partie.


title: Globes de Coronelli

text: Après l'exposition, les globes sont de nouveau stockés à Versailles puis transférés à la Cité des sciences et de l'industrie à La Villette, où ils sont exposés en mars 1982 d’abord dans la halle aux moutons puis dans la quatrième travée de la Cité des sciences et de l’industrie. En 1994, un projet d’installation des globes est proposé au rez de jardin de la Bibliothèque nationale de France, site François-Mitterrand, puis en 1995, un autre projet d’implantation est proposé cette fois-ci au musée de Marly. En 1998, une campagne photographique est réalisée par la BNF ainsi qu'un film par Arte (film de Joubert). En 1999, une édition sur cédérom, appelée "Les globes de Louis XIV", est réalisé par la BNF.


title: Globes de Coronelli

text: Ils sont ensuite exposés, sur des tréteaux, lors de l'exposition universelle de Hanovre en 2000, mais sans jamais quitter Paris : ils sont en effet présentés dans leurs réserves parisiennes à la demande des organisateurs de l'exposition, qui n'ont pas obtenu le droit d'exposer ces globes en Allemagne.


title: Globes de Coronelli

text: En 2004, un nouveau projet d’installer les globes sans les piètements est proposé dans un des halls du site François-Mitterrand (BNF). Ils sont présentés, sans leur mobilier, au Grand Palais en pour célébrer l’achèvement de sa rénovation et sa réouverture au public ; les globes ont été visibles du 17 septembre au 2 octobre.


title: Globes de Coronelli

text: Le , les globes sont transférés dans le hall ouest de la BNF du site François-Mitterrand, lesquels reçoivent chacun une cote permettant de les référencer : Ge A 499 et Ge A 500. L'automne 2005, marque le début des opérations de restauration des globes terrestre et céleste, l'installation des colonnes, des piètements, de la table d’horizon et éléments en bronze dans la réserve foncière du site François-Mitterrand. Au printemps 2006, l’espace permanent mettant en valeur les globes de Coronelli ouvre ses portes. Depuis les globes sont exposés dans l'aile Ouest de la Bibliothèque François-Mitterrand, sans leur mobilier, depuis le . L'absence du mobilier s'explique par la hauteur et le poids de l'ensemble.


title: Globes de Coronelli

text: En février 2008, une série de timbre est sortie dédiée aux « "Globes de Louis XIV" ». Les 21 et , un Colloque Coronelli, prend place sous la direction d’Hélène Richard, directeur du département des cartes et plans de la BNF, dont les actes ont été édités en 2012


title: Globes de Coronelli

text: Ces deux sphères, l'une terrestre et l'autre céleste, mesurent de diamètre et pèsent environ chacune. Le diamètre atteint si l'on inclut les méridiens et les cercles d'horizon (mobiles). Leur ossature est en bois (probablement du chêne), recouvert d'une toile. Chaque globe est muni de deux trappes : une de visite et une d'aération.


title: Globes de Coronelli

text: Le mobilier de présentation des globes est lui aussi de grande dimension, portant l'ensemble à plus de de hauteur. Chaque mobilier de bronze et de marbre pèse plus de quinze tonnes.


title: Globes de Coronelli

text: À titre de comparaison, la surface des deux globes est égale à une fois et demie les Noces de Cana de Paul Véronèse soit plus de .


title: Globes de Coronelli

text: Parmi les peintres ayant illustré ces globes, citons Jean-Baptiste Corneille.


title: Globes de Coronelli

text: Le globe terrestre présente l'état des connaissances géographiques alors connues et la Californie est encore représentée sous les contours d'une île. Il comporte plus de 600 cartouches explicatifs, parfois assez longs, comme celui intitulé « Mœurs des peuples du Chili ». Ces textes et les tracés géographiques sont confiés à des spécialistes. Le tracé du Mississippi est ainsi confié à Jean-Baptiste Franquelin, cartographe établi à Québec, et à Cavelier de La Salle, explorateur de ces territoires.


title: Globes de Coronelli

text: Le globe céleste figure l'état du ciel à la naissance de Louis XIV. Peint et enluminé par Jean-Baptiste Corneille, y sont représentées les constellations sous forme d'animaux fantastiques, les étoiles et les planètes, le tout dans un camaïeu de bleu. Les noms des constellations sont indiqués en quatre langues : français, latin, grec ancien et arabe. Sept étoiles sont nommées exclusivement en arabe. Le globe indique également la course de certains corps célestes au cours du dont quelques comètes.


title: Globes de Coronelli

text: Nous possédons aujourd'hui encore l'intégralité des textes des nombreux cartouches descriptifs grâce à la patience de François Le Large, un des gardiens de ce trésor qui, au début du , recopia soigneusement toutes les inscriptions figurant sur les globes. Ces documents furent précieux lors de la restauration opérée avant l'exposition à Beaubourg en 1980.


title: Tak Imaging

text: Créé en 1991, Tak'Asic (renommée « Tak Imaging » au début de l'année 2005) est un des principaux fournisseurs de solutions de traitement de l'image fixe pour le marché de l'image numérique incluant les copieurs, les imprimantes, les MFPs, les scanners, les fax et les serveurs de réseau. Basée à Paris et à San Mateo, la société offre aux marchés américains, asiatiques et européens des produits de haute performance. La société vend aux États-Unis, en Asie et en Europe.


title: Pros d'Akron

text: Les Pros d'Akron (en anglais : ') étaient une franchise de football américain de la ' ("NFL") basée à Akron dans l'Ohio.


title: Pros d'Akron

text: Cette franchise, aujourd'hui disparue, fut fondée en 1916 sous le nom des « Burkhardts d'Akron », rebaptisée les « Pros d'Akron » en 1917. Les dirigeants de l'équipe font partie des équipes fondant l’"" - future NFL - en . pour la première saison, un total de quatorze équipes vont jouer pour tenter de se départager et toutes les équipes ne joueront pas le même nombre de matchs. Il faut attendre le et une réunion de la ligue à Akron pour voir sacrer symboliquement les Pros champions de la saison inaugurale.


title: Pros d'Akron

text: En 1926, la franchise est rebaptisée les « Indians d'Akron » mais en raison de problèmes financiers, elle va cesser ses activités en 1927 avant les débuts de la nouvelle saison.


title: Pros d'Akron

text: Lors de la seconde saison de l'APFA, Fritz Pollard, futur membre du est un des entraineurs de l'équipe. Il est le premier afro-américain à devenir entraineur d'une franchise de football américain.


title: Pros d'Akron

text: Paul Robeson joua pour l'équipe lors de cette même saison.


title: Innovacom

text: Innovacom Gestion est une société de capital innovation indépendante spécialisée dans les technologies du numérique sous toutes formes ou pour toutes ses applications. Innovacom finance en fonds propres des sociétés innovantes à leur création, en phase de démarrage ou de développement dans les domaines des composants, du matériel, des logiciels et des services.


title: Innovacom

text: Innovacom a été créé en 1988. C'est l'un des rares gestionnaires de fonds français présent à l'international. Il a financé au total plus de 300 sociétés pour environ 1 milliard d'euros. Pour accompagner la révolution du numérique, Innovacom a d'abord été présente dans le domaine des télécoms puis de l'internet et des contenus. France Télécom en a été le principal sponsor durant 24 ans avant qu'Innovacom devienne une entité pleinement indépendante en 2012.


title: Innovacom

text: Innovacom a participé à l'émergence de sociétés telles que AuFeminin, Business Objects, Gemplus, Infovista, Intershop, Kelkoo, Last Minute.com, Netcentrex ou Soitec.


title: Innovacom

text: Alors que le numérique se diffuse dans tous les secteurs de l'économie, la société accompagne cette tendance et investit désormais dans tous les secteurs où le numérique apporte des innovations de rupture et a élargi son activité de "corporate venture" à d'autres industriels. Elle investit en particulier dans les télécoms, les transports, l'énergie, la santé, l'environnement sur des sujets avec une importante composante technologique se spécialisant de facto dans l'accompagnement de projets "early stage".


title: Innovacom

text: Innovacom Gestion gère (en 2021) les FPCI Innovacom 6, Technocom 2, Technocom 3 ainsi que les fonds Avenir Numérique 1 & 2 ouverts au grand public :Début 2019, Innovacom a annoncé son rapprochement avec la société Turenne Capital Partenaires. Cette opération, qui s'inscrit dans la consolidation générale du marché du capital investissement, permet au nouvel ensemble de gérer 1,2 milliard d'euros.


title: Acide carminique

text: L’acide carminique est un colorant anthraquinonique de couleur rouge présent naturellement chez la cochenille. Cet insecte produit l'acide pour se protéger des prédateurs. L'acide carminique est l'agent colorant du carmin. Sa formule chimique est .


title: Acide carminique

text: La première production d'acide carminique synthétique par des chimistes organiciens remonte à 1991.


title: Acide carminique

text: Le code E120 désigne un colorant alimentaire rouge basé sur l'acide carminique et le carmin.La première production synthétique d'acide carminique par des chimistes organiciens remonte à 1991.


title: Acide carminique

text: L'acide carminique rendu insoluble par mordançage est le pigment carmin, utilisé pour la peinture.


title: Acide carminique

text: L'acide carminique peut servir à doser le bore en solution entre .


title: Acide carminique

text: L'acide carminique est comestible mais n'est pas un nutriment. Il est autorisé comme colorant alimentaire. Le code E120 regroupe les extraits de cochenille, l'acide carminique, le pigment carmin.


title: Acide carminique

text: Le code E120 désigne dans l'Union Européenne le colorant alimentaire rouge basé sur l'acide carminique et le carmin, autorisé pour la liste restrictive de produits alimentaires qu'indique le Codex Alimentarius.


title: Acide carminique

text: Non toxique, l'additif acide carminique est autorisé dans l'alimentation, mais il exclut du label "Bio" les produits qui en contiennent. On en trouve principalement dans la charcuterie et les confiseries.


title: Acide carminique

text: Les études de toxicité avaient conclu à une dose journalière admissible par jour et par kilo de masse corporelle. L'Autorité européenne de sécurité des aliments a effectué une nouvelle évaluation, publiée en 2015. Elle n'a trouvé aucune toxicité de l'acide carminique, mais elle note que la dose journalière admissible porte sur l'acide carminique pur, alors qu'il ne constitue en moyenne que la moitié de la masse de l'additif alimentaire E120, dans lequel il est généralement associé à des résidus, dont l'effet, notamment allergisant, n'a pas été rigoureusement exploré. La nouvelle évaluation réduit donc de moitié la dose journalière admissible, à par jour et par kilo de masse corporelle. L'estimation de l'exposition de la population, en supposant qu'elle ne soit pas fidèle à une marque particulière, reste inférieure à cette limite.


title: Acide carminique

text: À la suite des cette réévaluation, la Direction générale de la Concurrence, de la Consommation et de la Répression des fraudes en France a examiné la composition précise des additifs E120. Elle a détecté, dans presque 1/5 des échantillons, la présence d'acide 4-amino-carminique, non autorisé en Europe, à des doses qui ne remettent cependant pas en cause la sécurité alimentaire. D'autre part, la législation oblige depuis 2014 à indiquer la teneur en aluminium dans le cas où le colorant E120 est un pigment laqué d'aluminium.


title: Mike Quigley

text: Mike Quigley était un important cadre d'Alcatel puis d'Alcatel-Lucent, avant de devenir PDG de l'opérateur australien NBN Co.


title: Mike Quigley

text: Mike Quigley est diplômé de l'université de Nouvelle-Galles du Sud (Australie) avec une licence en physique et mathématiques, ainsi qu'en électrotechnique. Né en 1953 dans le Kent en Angleterre, mal éduqué, il a rejoint l'Australie avec sa famille à l'âge de douze ans.


title: Mike Quigley

text: Il a commencé sa carrière en 1971 à ITT Australie. Il reste jusqu'en 1981, dans un poste de R&D. Dans les années 1980, il occupe des positions dans le domaine de la fabrication et de la qualité, puis occupe des rôles dans le marketing et les ventes.


title: Mike Quigley

text: Pendant cette période, il a été impliqué dans chaque secteur des produits d'Alcatel. En 1996, il est nommé directeur général responsable de toutes les activités d'Alcatel de l'Australie et de la Nouvelle-Zélande.


title: Mike Quigley

text: En 1999, il se déplace à Dallas aux États-Unis pour rejoindre Alcatel États-Unis.


title: Mike Quigley

text: Plus tard, il est nommé directeur général d'Alcatel États-Unis, puis président d'Alcatel Amérique du Nord, où il rejoint le comité de direction.


title: Mike Quigley

text: En 2003, il est nommé président des activités communications fixes du groupe. En 2005, il remplace Philippe Germond dans ses fonctions de directeur général adjoint d’Alcatel et d’administration.


title: Mike Quigley

text: En décembre 2006, lors de la fusion d'Alcatel-Lucent, il est nommé directeur de la science, des technologies et de la stratégie du nouveau groupe. En août 2007, il démissionne et retourne en Australie pour suivre d'autres projets, qualifiés de « personnels. »


title: Mike Quigley

text: En juillet 2009, il devient président directeur général de l'opérateur australien National Broadband Network Corporation (NBN Co) puis comme convenu lors de sa nomination directeur général seulement.


title: Mike Quigley

text: Deux cancers ont été pour lui des épreuves lourdes qui ont probablement influencé sa carrière chez Alcatel puis Alcatel-Lucent.


title: Mike Quigley

text: En 2015, Quigley, en tant qu'ancien PDG de NBN Co, a attaqué publiquement le NBN et le MTM, notant les éruptions de coûts et les retards qui, selon lui, étaient la faute des modifications apportées par le gouvernement de coalition au plan de déploiement.


title: Mickaël Piétrus

text: Mickaël Pietrus (né le aux Abymes en Guadeloupe) est un joueur français de basket-ball évoluant aux postes d'arrière et d'ailier.


title: Mickaël Piétrus

text: Originaire de Guadeloupe, Mickaël Piétrus arrive au centre de formation de l'Élan béarnais Pau-Orthez en 1997, en compagnie de son frère Florent (lui aussi en équipe de France). Il devient quelques années plus tard, en 2004, actionnaire minoritaire de l'Élan Béarnais.


title: Mickaël Piétrus

text: En 2003, Mickaël est sélectionné en lors de la par les Warriors de Golden State d'Oakland. En 2005 il remporte avec l'équipe de France la médaille de bronze au championnat d'Europe. La saison 2005-2006 avec les Warriors n'a pas vraiment été une réussite pour Piétrus, "Souvent sur le banc" En 2005-2006, il tourne en moyenne à 9,3 points par match, 3,1 rebonds, 0,8 passe décisive, et 40,4 % au tir avec les Warriors.


title: Mickaël Piétrus

text: Lors de la saison 2006-2007, Piétrus tourne à 11,1 points de moyenne par match, 4,5 rebonds et 0,9 passe durant les 72 matchs de saison régulière qu'il a disputés. Il est présent 38 fois dans le cinq de départ. Mais l'arrivée en provenance des Pacers de l'Indiana d'Al Harrington et de Stephen Jackson en janvier, fait baisser son temps de jeu. En fin de saison régulière, il retrouve une très bonne efficacité à 3 points, en particulier lors de deux rencontres contre les Mavericks de Dallas, durant lesquelles il est à chaque fois meilleur marqueur avec plus de 20 points. Sa fin de saison permet aux Warriors de se qualifier pour les , ce que la franchise n'avait plus fait depuis près de quinze ans.


title: Mickaël Piétrus

text: Lors de ces , il tourne à 6,0 points de moyenne à 34 % au tir et à 25 % à 3 points, 3,8 rebonds et 0,5 passe en 11 matchs en 19 minutes de jeu en moyenne. Mais sa performance plutôt moyenne est effacée par le parcours des Warriors qui éliminent par 4 victoires à 2 Dallas, premiers de la conférence Ouest à l'issue de la saison régulière. En demi-finale de conférence, les Warriors s'inclinent 4-1 face au Jazz de l'Utah. Piétrus réalise son meilleur match offensif lors du troisième match de la série avec 14 points. Lors de la défaite à l'arraché des Warriors lors du second match, il rate deux lancers francs à 6 secondes de la fin du match alors que Golden State menaient encore de deux points.


title: Mickaël Piétrus

text: Son contrat expirant à la fin de la saison 2006-2007, Piétrus risque de se retrouver agent libre, mais les Warriors lui font signer un nouveau contrat en .


title: Mickaël Piétrus

text: Au sortir d'une saison 2007-2008 qui l'a vu perdre la confiance de son coach Don Nelson, il vit une saison moins faste que l'année précédente car les Warriors échouent à la de la Conférence Ouest battus sur le fil par les Nuggets de Denver alors que leur pourcentage de victoire était meilleur que lors de la saison 2006-2007. Au début de la saison, Piétrus passe par tous les postes (arrière, ailier ou même pivot) sans réellement s'installer dans le 5 de départ. En fin de saison, il tourne autour de 12 points par match. Il finit la saison 2007-2008 avec 7,2 points, 3,7 rebonds et 0,7 passe.


title: Mickaël Piétrus

text: Lors de l'intersaison 2008, Piétrus est agent libre et signe le avec le Magic d'Orlando, troisième équipe de la conférence Est en 2008 pour 5,2 millions de dollars. Sa saison 2008-2009 est marquée par quelques blessures qui lui coûtent finalement une place de titulaire. Malgré son statut de remplaçant, sa contribution est remarquée lors des en particulier pour son adresse à trois points et sa défense face à Ray Allen et LeBron James.


title: Mickaël Piétrus

text: En , il perd en finales NBA avec le Magic d'Orlando face aux Lakers de Los Angeles (une victoire à quatre). C'est le troisième joueur français à participer aux finales NBA après Tony Parker (2003, 2005, 2007 et 2014 - 4 victoires - MVP en 2007) et Ronny Turiaf (2008, défaite).


title: Mickaël Piétrus

text: Depuis 2010, de nombreux changements sont intervenus concernant la carrière NBA de Mickaël Piétrus. Le , il fait partie d'un échange, l'envoyant lui-même, Marcin Gortat et Vince Carter aux Suns de Phoenix.


title: Mickaël Piétrus

text: Mais ne prolongeant pas son contrat, il s'engage en avec la franchise canadienne Raptors de Toronto. Mais une anomalie est décelée lors de sa visite médicale. Les Suns de Phoenix ne comptant plus sur lui, il est coupé le par la franchise de l'Arizona. Le lendemain, il annonce sa signature aux Celtics de Boston. Pour sa première saison, il joue 42 matchs (sur 66) dont 6 en tant que titulaire et participe aux 20 matchs des Celtics en playoffs, atteignant les finales de conférence Est perdues face au Heat de Miami lors de l'ultime match de la série.


title: Mickaël Piétrus

text: Agent libre à la fin de la saison 2012, il étudie plusieurs propositions et finalement, lui qui voulait une équipe capable de jouer les playoffs et avoir un salaire au-dessus du minimum, signe dans une équipe qui a mal entamé la saison avec 3 victoires pour 13 défaites et pour le salaire minimal avec les Raptors de Toronto le .


title: Mickaël Piétrus

text: Début , il est testé par les Spurs de San Antonio.


title: Mickaël Piétrus

text: Le , il signe au Mets de Guaynabo (Baloncesto Superior Nacional) à Porto Rico. Deux mois plus tard, le , blessé à l'aine, il est remercié par le club portoricain qui le remplace par Cedric Jackson. Le , le SLUC Nancy annonce son arrivée en remplacement de l'ailier américain Alando Tucker.


title: Mickaël Piétrus

text: Statistiques de la saison professionnelle en France de Mickaël Piétrus Statistiques en saison régulière de Mickaël Piétrus Statistiques en de Mickaël Piétrus En 2000, il endosse pour la première fois le maillot tricolore contre la Turquie à Ankara et devient champion d'Europe junior avec l'équipe de France.


title: Mickaël Piétrus

text: Il obtient en 2005 la médaille de bronze du Championnat d'Europe de basket-ball 2005 organisé en Serbie-et-Monténégro.


title: Mickaël Piétrus

text: Note : * En 2011, le salaire moyen d'un joueur évoluant en NBA est de .


title: Jean-Pascal Beaufret

text: Jean-Pascal Beaufret, né le à Nantes, est un ancien haut fonctionnaire et directeur financier français, administrateur de sociétés et conseil d'entreprises.


title: Jean-Pascal Beaufret

text: Jean-Pascal Beaufret naît le à Nantes du mariage de Jean Beaufret, chirurgien-dentiste, et de Mia Monti.


title: Jean-Pascal Beaufret

text: Divorcé en 1979 de Marion Posier, il épouse le Frédérique Bredin.


title: Jean-Pascal Beaufret

text: Après des études au lycée Jules Verne à Nantes puis à l'école Sainte-Geneviève à Versailles (1967-1969), il poursuit des études supérieures à la faculté de droit, d'économie et de gestion de l'université Paris-Saclay à Sceaux. Il est diplômé de l'École des hautes études commerciales de Paris (HEC).


title: Jean-Pascal Beaufret

text: À sa sortie de l’École nationale d'administration (promotion André-Malraux 1975-1977), il est nommé au ministère de l'Économie et des Finances : à l'inspection générale des finances puis en 1981, chargé de mission à la direction du Trésor et secrétaire général adjoint du Comité interministériel pour l'aménagement des structures industrielles. En 1982, il est nommé chargé de mission à la direction du Trésor. En 1984, il est nommé conseiller technique au cabinet de Laurent Fabius, ministre de l'Industrie puis Premier ministre. En 1987, il est sous-directeur à l'administration centrale, puis en 1991 chef de service des assurances et en 1992, chef de service des affaires monétaires et financières.


title: Jean-Pascal Beaufret

text: Il participe au sauvetage par l'État du Crédit Lyonnais en 1993 et 1994. En 2000, il est mis en examen avec Jean-Claude Trichet et Jacques de Larosière dans l'affaire du Crédit lyonnais. Un non-lieu est prononcé en 2003 et confirmé en appel.


title: Jean-Pascal Beaufret

text: En décembre 1994, il est nommé sous-gouverneur au Crédit foncier de France.


title: Jean-Pascal Beaufret

text: En décembre 1997, il est nommé Directeur général des Impôts. Il participe au processus de transformation de l'administration fiscale (1997-1999) qui aboutit, après plusieurs années, à la constitution en 2008 d'une organisation unique, la Direction générale des Finances publiques, DGFiP. En particulier, la conduite de projets de simplification de la fiscalité et de l'administration fiscale aboutit en 1999 à la suppression du droit de bail et de la taxe additionnelle au droit de bail, au regroupement du traitement fiscal des entreprises dans une cellule nationale unique et à l'institution d'une déclaration pré-remplie pour l'impôt sur le revenu des particuliers ainsi qu'à la conclusion d'un contrat d'objectifs et de moyens de la DGI avec une réduction des effectifs et des coûts sur trois ans. La réforme de l'administration fiscale en 1998 et 1999 est décrite dans l'ouvrage "Le suicide de Bercy" de Jean-Pierre Sereni et Claude Villeneuve et dans l'article de la revue "Sociétal".


title: Jean-Pascal Beaufret

text: Il rejoint Alcatel en novembre 1999 où il est nommé directeur financier adjoint, puis directeur financier le juste après l’éclatement de la bulle internet qui entraîne d’importantes restructurations des principaux équipementiers mondiaux de télécommunications. Il concourt activement au redressement du groupe entre 2002 et 2006. Alcatel fusionne en 2006 par rachat en actions avec son concurrent américain Lucent Technologies. Il est nommé en 2006 directeur financier de l’ensemble du groupe fusionné Alcatel-Lucent. La fusion, conçue « entre égaux », ne se traduit pas par l’amélioration annoncée des performances et entraîne le départ de l’ensemble des deux précédentes équipes de direction en 2007 et 2008.


title: Jean-Pascal Beaufret

text: En mars 2008, il rejoint Natixis, filiale des Banques Populaires et des Caisses d'Épargne, en tant que directeur général adjoint, à la demande de Dominique Ferrero, directeur général, bien que, selon "Libération", Jean-Pascal Beaufret n'ait eu « aucune expérience dans la banque d’investissement », pour un salaire annuel fixe de € et une rémunération variable du même montant, garantie pour un an, dans une période où la banque connaît des pertes importantes. Les deux hommes sont des proches qui ont fréquenté dans les années 80 les cabinets ministériels de la gauche.