title: Sammo Hung

text: La ville d'origine des Hung est Ningbo, située au nord-est de la province du Zhejiang. Nés à Hong Kong, ses deux parents étaient stylistes pour l'industrie locale de cinéma. La garde de Sammo fut confiée à ses grands-parents : sa grand-mère, archétype de l'actrice de films d'arts martiaux était Chin Tsi-hang, et son grand-père était le réalisateur Hung Chung-ho.


title: Sammo Hung

text: Sammo Hung rejoint l'Académie d'étude du théâtre chinois à Hong Kong en 1961. Il fut inscrit pour une durée de sept ans, à partir de l'âge de neuf ans, après que ses grands-parents eurent entendu parler de l'école par des amis. L'école de théâtre était à l'époque tenue par le directeur Yu Jim-yuen. Hung adopta alors un caractère du nom de son sifu pour son pseudonyme, « Chu Yuen-lung ». Sammo Hung devint membre des Seven Little Fortunes et établira une saine compétition avec l'un des plus jeunes élèves, « Yuen Lo », après avoir martyrisé celui-ci. Par la suite, « Yuen Lo » deviendra la star internationale Jackie Chan.


title: Sammo Hung

text: À l'âge de 14 ans, Sammo Hung fut sélectionné par un professeur qui avait des relations dans l'industrie du cinéma de Hong-Kong pour réaliser des cascades dans un film. Cette brève incursion dans le monde du cinéma piqua sa curiosité et il s'intéressa alors plus particulièrement au maniement des caméras. Et aussi :


title: Malavoi

text: Malavoi est un groupe français de musique antillaise né en 1969.


title: Malavoi

text: Malavoi est à l'origine un groupe martiniquais, plus précisément foyalais (Fort-de-France), qui a actualisé avec succès les biguines, mazurkas, quadrilles, en les mêlant avec de nouveaux genres comme la salsa, le Latin jazz et la musique cubaine, l'ensemble étant agrémenté d'une section de cordes qui fait toute l'identité du groupe. Il était composé de quatre violonistes Mano Césaire, Jean-Paul Soïme, et Christian de Negri, d'un batteur Denis Dantin et d'un bassiste Marcel Rémion. Malavoi était une variété de canne à sucre et également le nom d'une rue sur l'île de Gorée au large du Sénégal, d'où les esclaves partaient pour les Amériques.


title: Malavoi

text: Depuis les années 80, le format du groupe est composé de trois ou quatre violons, un violoncelle, un chanteur et deux choristes et une section rythmique claviers-basse-batterie-percussions.


title: Malavoi

text: Cependant, Malavoi est également connu pour ses collaborations avec d'autres grands de la musique caribéenne, tels Dédé Saint Prix, Kali, Tanya Saint-Val, Édith Lefel, Beethova Obas, Alan Cavé et la journaliste Marie-José Alie entre autres.


title: Malavoi

text: Les chanteurs les plus connus de ce groupe sont Raphaël Rimbaud, Ralph Thamar, Paulo Rosine et Pipo Gertrude. Ce groupe a aussi généré des "spin off" tels Fal Fret' et Palaviré.


title: Malavoi

text: En 1992, le groupe est convié à l'Elysée pour jouer devant François Mitterrand et son invité, Abdou Diouf, Président du Sénégal.


title: Malavoi

text: En 1998, sur l'album Marronage, Jean Jacques Goldman participe.


title: Malavoi

text: Malavoi est avec Kassav' le groupe majeur des îles Martinique et Guadeloupe, des années 1970 à 1990, faisant généralement salle comble dans des contrées aussi éloignées que le Japon, le groupe est invité dans différents festivals comme Jazz à Vienne.On peut également citer la bande originale du film "Rue Cases-Nègres" d'Euzhan Palcy, tiré du roman éponyme de Joseph Zobel.


title: Tanya Saint-Val

text: Tanya Saint-Val de son nom d'artiste Tanya St Val (également typographié Tanya St-Val) est une chanteuse française, née le à Basse-Terre dans l’archipel de Guadeloupe.


title: Tanya Saint-Val

text: En 1980, elle participe pour la première fois en tant que chanteuse sur un titre de l'album "New Sound From The Islands" du groupe NSI composé de Georges Décimus, Pierre-Edouard Décimus, Patrick Saint-Eloi.


title: Tanya Saint-Val

text: En 1985, elle participe en tant que choriste au titre culte ""Ne Dis Pas Cela"" d'Henry Wenceslas Thenard.


title: Tanya Saint-Val

text: En 1986, elle sort son premier album solo, produit par Willy Salzedo, sur le label DEBS. La même année, elle participe à l'album du groupe Vik'in ,"Very International Kadence' In", avec Gilles Floro, Eric Brouta, Willy Salzedo.


title: Tanya Saint-Val

text: Dans les années 80 et 90, elle participe à de nombreux disques en tant que choriste ou chanteuse (avec Dominique Panol, Chiktay, Expérience 7, Jean-Jacques Gaston, Luc Léandry, Mario Canonge, Francky Vincent, Patrick Saint-Eloi, Johnny Hallyday, Gilles Floro, Edith Lefel, Henri Debs) et collabore notamment avec Jean-Michel Rotin.


title: Tanya Saint-Val

text: En 2007, elle ouvre une boutique d'accessoires de mode à Sainte Anne et crée une ligne de bijoux fantaisie baptisés "Kréyol line".


title: Tanya Saint-Val

text: En 2010, elle rend hommage au défunt artiste Zouk, Patrick Saint-Eloi, pour qui elle écrit et interprète la chanson "An té vlé di'w".


title: Tanya Saint-Val

text: En 2014, elle chante "On n'oublie pas" (écrit par Serge Bilé) avec plusieurs artistes et personnalités dont Alpha Blondy, Jocelyne Béroard, Harry Roselmack, Admiral T, Jean-Marie Ragald et Chris Combette. Cette chanson est un hommage aux 152 victimes martiniquaises du crash du 16 août 2005, afin de ne pas oublier cet évènement et d'aider l'AVCA (Association des Victimes de la Catastrophe Aérienne) à récolter des fonds


title: Université de Stockholm

text: L’université de Stockholm, ou "Stockholms universitet", est une université publique, à Stockholm en Suède. Elle a été fondée en 1878 et compte environ 33 000 étudiants se répartissant dans 4 facultés. L'université de Stockholm représente un des plus importants employeurs de la région de Stockholm avec un effectif de 5 000 personnes.


title: Université de Stockholm

text: L'Université de Stockholm est classée au classement mondial 2014 « "Academic Ranking of World Universities" » de l'Université Jiao-tong de Shanghai qui classe écoles et universités en fonction du volume et de la qualité de leurs publications électroniques.


title: Université de Stockholm

text: Le classement de Shanghai reste cependant notablement discuté dans sa méthodologie car il favorise inéquitablement les publications en langue anglaise et les universités ayant une forte coloration scientifique.


title: Université de Stockholm

text: L'année universitaire suédoise est divisée en deux semestres : l’un commence fin janvier et se termine début juin et l’autre commence fin août et se termine fin janvier.


title: Vegemite

text: La vegemite est une pâte à tartiner brun foncé et relativement salée à base d'extrait de levure, essentiellement consommée en Australie et en Nouvelle-Zélande. Elle a été inventée en Australie par Cyril P. Callister en 1923 et c'est aujourd'hui une marque déposée de Mondelēz International.


title: Vegemite

text: C'est une proche cousine de la Marmite anglaise, dont la pénurie durant la Première Guerre mondiale a été l'une des causes de sa création. Ce fut néanmoins pendant la Seconde Guerre mondiale que cette pâte à tartiner, qui faisait partie de la ration des soldats, est vraiment devenue populaire en Australie.


title: Vegemite

text: Selon les mythes australiens, son goût et son odeur éloignent les mythiques et humoristiques drop bears lors d'aventures en forêt. Selon la légende reprise par l'Australian Museum, mettre de la Vegemite derrière les oreilles lors de promenades en forêt permet de les éloigner.


title: Vegemite

text: On trouve des produits similaires dans d'autres pays tels que :


title: L'Ara aux sept couleurs

text: L'histoire met en scène un comédien de génie dont la véritable identité reste secrète. Surnommé l'« Ara aux sept couleurs », cet homme a pour habitudes de ne faire que des remplacements de dernière minute. Cependant ses excellentes prestations au pied levé cachent une autre facette du personnage, en effet il excelle aussi en tant que voleur, il use de son génie imitateur pour accomplir ses méfaits. Pour cela, il est activement recherché par la police, une jeune inspectrice opiniâtre malgré ses échecs s'occupera de cette affaire. Finalement à force de rencontres avec lui, elle en tombera amoureuse.


title: L'Ara aux sept couleurs

text: Initialement publié par Akita Shoten, le manga a également été publié par Kōdansha dans la collection des "Œuvres complètes" de Tezuka en sept volumes reliés entre et puis réédité en trois volumes sous le format bunko en .


title: L'Ara aux sept couleurs

text: Kōdansha Asuka


title: Corentin Cariou

text: Corentin Cariou, né Corentin Marie Cariou le à Loctudy (Département du Finistère, France) et mort fusillé le dans la forêt d'Ourscamp-Carlepont, est un homme politique français, conseiller municipal communiste du de Paris. Il est fusillé comme otage par les Allemands sous l'Occupation. Une avenue et une station de métro (sur la ) portent son nom dans cet arrondissement.


title: Corentin Cariou

text: Il ne doit pas être confondu avec son homonyme Corentin Marie Cariou (1922-1944), né comme lui à Loctudy, résistant mort en déportation au camp de Dora.


title: Corentin Cariou

text: Corentin Marie Cariou naît le , à Loctudy, de Pierre Cariou, marin-pêcheur, et de Corentine Struillou, journalière. Il est le benjamin d’une famille de onze enfants. Son frère aîné périt en mer. À douze ans et demi, Corentin embarque comme mousse. Il reste marin-pêcheur jusqu’à ses dix-huit ans. En 1917, mobilisé, il est matelot sur la "Jeanne d’Arc", puis sur le torpilleur "Sakalave" et sur le cuirassé "Courbet". Il est démobilisé en 1920, et redevient marin-pêcheur.


title: Corentin Cariou

text: À la mort de ses parents, en 1923, parlant « assez mal » le français, n’ayant jamais « rien lu », il part travailler à Paris. Par l’intermédiaire de son frère Jean, il entre à la Compagnie du gaz du Paris. Il travaille comme aide de forge à l’usine de goudron (aujourd’hui démolie) de la Villette. Titularisé en 1925, il devient aide ajusteur.


title: Corentin Cariou

text: De 1921 à 1934, le paysage syndical est marqué par l'opposition entre « unitaires » de la CGTU et « confédérés » de la CGT.


title: Corentin Cariou

text: En 1923, Corentin Cariou adhère à la CGTU, et peut-être à la SFIC (Section Française de l'Internationale Communiste — ancien nom du Parti communiste français). En 1924, il participe à la constitution de la cellule n° 193 du Gaz de la Villette ( rayon). En 1926, il est élu secrétaire et trésorier de la Caisse de solidarité des gaziers unitaires de la Villette. En 1927, 1928 et 1929, il est élu à la commission exécutive de l’Union des syndicats unitaires de la région parisienne. À partir de septembre 1929, il siège à la commission des conflits de la Fédération nationale CGTU des Services publics et de l’Éclairage.


title: Corentin Cariou

text: En 1928 et 1929, il est secrétaire du rayon communiste de la région parisienne. C’est à cette époque qu’il entre en conflit avec son frère, sur les plans politique et syndical.


title: Corentin Cariou

text: Corentin et Jean Cariou sont tous deux à la CGTU Gaz de Paris, mais dans des tendances différentes :


title: Corentin Cariou

text: Mais, lors des élections du 20 mai 1930, les unitaires l’emportent, et Corentin prend la place de son frère.


title: Corentin Cariou

text: En février 1931, Corentin Cariou crée la première école syndicale.


title: Corentin Cariou

text: En 1932, il est élu secrétaire du comité intersyndical CGTU des services publics de la région parisienne.


title: Corentin Cariou

text: Lors du congrès national de la SFIC-Parti communiste, en 1932, Corentin Cariou entre au Comité central, qu’il quittera lors du congrès suivant, en 1936.


title: Corentin Cariou

text: En 1935, pour une affaire d’affiche jugée diffamatoire, il est révoqué du Gaz de Paris, de même que tout le bureau du syndicat. La mesure fait grand bruit et, après deux mois d’une vaste campagne d’opinion, les sept hommes sont réintégrés.


title: Corentin Cariou

text: En 1937 et 1938, Corentin Cariou est membre de la Fédération des Bretons émancipés, animée par Marcel Cachin, qui milite pour la défense de la culture bretonne.


title: Corentin Cariou

text: En 1938, élu représentant du quartier du Pont-de-Flandre (), Corentin Cariou entre au conseil municipal de Paris.


title: Corentin Cariou

text: Le 23 août 1939, est signé le Pacte germano-soviétique, ce qui provoque bien des déchirements et bien des remous parmi les communistes français, après leur engagement contre le fascisme espagnol. Le 3 septembre, la France déclare la guerre à l’Allemagne. Par le décret-loi Daladier du 26 septembre, le PC-SFIC est interdit. Toute activité communiste est illégale. Corentin Cariou n’est pas mobilisé, mais mis à la disposition de la police. Il doit attendre un ordre individuel de mobilisation.


title: Corentin Cariou

text: Le 8 octobre, ont lieu les premières arrestations de députés communistes. Le 18 novembre, un nouveau décret-loi Daladier prévoit l’internement administratif de « tous individus dangereux pour la défense nationale ou la sécurité publique ».


title: Corentin Cariou

text: Le 23 décembre, Corentin Cariou est à la fois mobilisé et interné administrativement au camp de Baillet-en-France. En janvier, il est transféré à la Ferme Saint-Benoît, en Seine-et-Oise, dans la première compagnie spéciale. C’est là que, le 21 janvier 1940, il apprend qu’il est déchu de son mandat municipal par le conseil de la préfecture. En mars, il est transféré dans le camp d’internement de Bourg-Lastic.


title: Corentin Cariou

text: Le décret Sérol du 9 avril 1940 prévoit la peine de mort pour propagande communiste.


title: Corentin Cariou

text: Au printemps 1940, a lieu l’offensive allemande en France. Durant la débâcle de juin, Corentin Cariou s’évade. Le , le gouvernement français signe l’armistice avec l’Allemagne.


title: Corentin Cariou

text: Durant tout l’été 1940, le PC-SFIC mène une politique de légalisation du parti. Il incite les communistes à sortir de la clandestinité, ce qui aura pour conséquence dramatique de faciliter l’arrestation de milliers de militants, lors des rafles d’octobre et de novembre. Corentin Cariou se rend donc à Lyon pour se faire démobiliser. Puis il va chercher en Bretagne sa femme, Marianne, et leur fille, Andrée, neuf ans. Tous trois regagnent Paris. Le PC-SFIC clandestin confie à Corentin des responsabilités dans le arrondissement.


title: Corentin Cariou

text: Le régime de Vichy n’a pas libéré les militants victimes de la répression Daladier. Avec la loi du 3 septembre 1940, il va pouvoir se lancer à son tour dans la chasse aux communistes.


title: Corentin Cariou

text: Le 4 octobre 1940, Corentin Cariou s’aperçoit qu’il est surveillé. Il se dispose à partir se cacher. Mais, le lendemain, la police l’arrête à son domicile, 82, rue Compans. Il est interné au sanatorium d’Aincourt. En avril 1941, pour avoir participé à un « mouvement d’indiscipline », il est incarcéré à la maison centrale de Poissy. En mai, il est transféré au camp de Châteaubriant, où il est placé dans la baraque des isolés.


title: Corentin Cariou

text: Le 26 avril 1941, le Komintern infléchit sa ligne. Il ordonne au PC-SFIC de lutter contre les Allemands. Le 15 mai, le PC-SFIC fonde le Front national de lutte pour l’indépendance de la France. Le 22 juin, l’Allemagne envahit l’URSS, ce qui rompt de fait le pacte germano-soviétique. Les communistes français entrent massivement dans la résistance armée. Les Allemands leur mènent une traque acharnée. Les 10 000 à 20 000 militants détenus dans les camps de l’État français servent à présent d’otages.


title: Corentin Cariou

text: Au camp de Châteaubriant, Corentin Cariou vit, le 22 octobre, l’exécution des otages. En février 1942, il est transféré au camp de Royallieu, à Compiègne.


title: Corentin Cariou

text: Le mars, un attentat est dirigé contre une sentinelle allemande, rue de Tanger, dans le de Paris. Les nazis décident de fusiller vingt . Corentin Cariou est exécuté le , à midi, en même temps que Pierre Rigaud et Léopold Réchossière (syndicaliste de la TCRP), dans une clairière de la forêt de Carlepont, là même où Louis Thorez a été fusillé le 21 février. Cariou est inhumé au cimetière de Cuts, commune voisine.


title: Corentin Cariou

text: Depuis le , il repose, près du Mur des Fédérés, au cimetière du Père-Lachaise, à Paris, avec six autres élus victimes du nazisme : Jules Auffret, Léon Frot, Maurice Gardette, René Le Gall, Raymond Losserand et Charles Michels.


title: Corentin Cariou

text: Le , la ville de Paris honore sa mémoire dans le  qui fut sa circonscription. L’avenue du Pont-de-Flandre et la station de métro du même nom s’appellent désormais Corentin-Cariou. L’avenue Corentin-Cariou borde la partie nord-est du quartier de la Villette, proche du site de l’ancienne usine des goudrons où il a travaillé.


title: Corentin Cariou

text: À l’endroit de l’exécution, à environ au nord-est de Compiègne, une stèle est dressée. Une autre se trouve dans l'ancienne usine Gaz de France de Gennevilliers, 178 avenue Marcel-Paul (ancienne avenue du Pont-d'Épinay).


title: Raôul Duguay

text: Raôul Duguay (né le à Val-d'Or en Abitibi) est un artiste, chanteur et trompettiste québécois. Plusieurs fois primé au cours de sa carrière, il est notamment reconnu pour la poésie de ses chansons.


title: Raôul Duguay

text: Raôul est né à Val-d'Or dans la région de l'Abitibi-Témiscamingue, au Québec. Il a raconté cet événement plus tard dans le titre semi-autobiographique "La bittt à Tibi" de son premier album.


title: Raôul Duguay

text: Il est né dans une famille de onze enfants. À l'âge de 9 ans, il a été envoyé en compagnie de trois frères et d'une soeur à l’Hospice Saint-Joseph-de-la-délivrance à Lévis après le décès de leur père. Il a résidé dans cet hospice pendant une bonne partie de son adolescence. C'est à cet endroit que son intérêt pour la poésie est né lorsqu'il voyait le coucher du soleil en direction du pont de Québec.


title: Raôul Duguay

text: Raôul a commencé à écrire de la poésie dans les années 1950 et ses deux premières anthologies ont été publiées en 1966 et 1967.


title: Raôul Duguay

text: Il rencontre Walter Boudreau en 1967 et les deux artistes forment L'Infonie peu de temps après. Formé de Raôul au chant, Walter au saxophone baryton, piano et clavecin, Pierre Daigneault au saxophone ténor et piccolo, Jean Grimard au saxophone soprano et à la flûte, André Pelchat au saxophone alto et à la flûte, Gilles Hainault au piano et clavinet, Isengourd Knöhr à la batterie, percussions, bruitage, piano et guitare et Michel LeFrançois à la guitare électrique. Ils ont aussi invités une trentaine de musiciens qui ont participé de près ou de loin à leurs performances tant sur disques qu'en concerts. Ce projet se voulait à la fois un groupe de musique et une nouvelle approche de l’improvisation collective. Raôul publie en 1970 "Le Manifeste de l'Infonie : le ToutArtBel", Montréal, Éditions du Jour, 1970, 111 pages. L'Infonie produit 4 albums avant-gardistes dans le style rock progressif et jazz-rock québécois avant de se dissoudre en 1973. Boudreau et Duguay se sont réunis à l'occasion depuis, notamment en 2007 pour un festival "Orgues et Couleurs". Il a aussi collaboré aux magazines "La Barre Du Jour" et "Mainmise", et en 1975, il participe à l'album "Les Porches" du groupe progressif québécois Maneige, à la trompette et au chant sur la pièce-titre.


title: Raôul Duguay

text: Il a sorti son premier album solo en 1975, intitulé "Alllô tôulmônd"; cet album contient le titre "Tôuttt etô bôuttt", l'une de ses chansons les plus connues. Le duo québécois Les Séguin, formé de Richard et sa sœur Marie-Claire Séguin ont repris une de ses chansons, "Les Saisons" sur leur album "Récolte De Rêves" en 1975. L'année suivante, Raôul se produit devant à la Fête nationale de la Saint-Jean, un événement culturel nationaliste québécois annuel. Il a publié plusieurs autres albums solo dans les années soixante-dix, quatre-vingt et quatre-vingt-dix; après un écart de onze ans, il est revenu avec "J'ai soif" en 2010. Sa chanson "La bittt à Tibi" a été intronisée au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens en 2008.


title: Raôul Duguay

text: Il a également fourni la musique du film "Les Fleurs Sauvages" (1982), pour lequel il a été nominé par Génie. En 1984, il participe à une collaboration musicale avec le législateur du Parti québécois, Gilles Baril. En 1996, il a fourni le texte d'une version révisée de "In C." de Terry Riley.


title: Raôul Duguay

text: En 1998, il a été président d'honneur du Salon du livre de l'Abitibi-Témiscamingue qui se tenait à La Sarre.


title: Raôul Duguay

text: Raôul a continué de publier des œuvres de poésie. Son seizième volume, entre la lettre et l'esprit, a été publié en 2001. Il a également travaillé dans les arts visuels en tant que peintre et sculpteur.


title: Raôul Duguay

text: En 2016, il a participé à la première Grande nuit de la poésie de Saint-Venant-de-Paquette, avec 749 autres amoureux de la poésie.


title: Raôul Duguay

text: Il est un partisan de longue date du souverainisme québécois. Dans son poème Trente Lettres (1995), il décrit le Canada comme un père qui "n'a jamais donné d'orgasme à sa mère [le Québec]". En 2010, il a signé une lettre publique critiquant les organisateurs du Festival d'été de Québec pour la trop grande place faite aux artistes anglophones au sein de la programmation.


title: Raôul Duguay

text: Lors de l'élection fédérale de 1972, Raôul Duguay s'était présenté à la Chambre des communes du Canada en tant que candidat non affilié à Longueuil, sous le nom de "Raôul Wéziwézô Duguay". Il a terminé loin derrière le candidat libéral Jacques Olivier. Aux élections provinciales de 1998, il se présenta comme candidat du Parti québécois au pouvoir à Brome-Missisquoi. Il a terminé deuxième derrière le député libéral Pierre Paradis [15].- Avec L'Infonie :


title: Raôul Duguay

text: - Solo :


title: Jean-Marie Rausch

text: Jean-Marie Rausch, né le à Sarreguemines (Moselle), est un homme politique français.


title: Jean-Marie Rausch

text: Jean Marie Alphonse Victor Rausch est le descendant de minotiers nord-mosellans, fils de l’industriel Victor Rausch (1902-1992) et de Claire Hessemann (1907-1963). Son père est le directeur du moulin de Frauenberg près de Sarreguemines, qu’il hérite de son père Jean Rausch, et qu’il reconstruit à Woippy près de Metz, après sa destruction en 1944. Jean-Marie Rausch deviendra d’ailleurs directeur de ce même moulin de Woippy (1953-1976), après avoir fait des études à l’École française de meunerie à Paris.


title: Jean-Marie Rausch

text: Il se marie à Claire Touzet en 1950 avec laquelle il a deux enfants : PIerre, architecte, et Philippe, musicien. Veuf, il se remarie avec Nadine Haven en 1980.


title: Le Droit du plus fort

text: Le Droit du plus fort ("") est un film allemand de Rainer Werner Fassbinder sorti en 1975.


title: Le Droit du plus fort

text: Un jeune homosexuel paumé gagne à la loterie. Il tombe amoureux d'un bourgeois, mais celui-ci se révèle être principalement intéressé par l'argent. Lors de sa première diffusion en France, le à l'occasion du "Festival du film homosexuel", 20 militants d'extrême droite interrompent la projection, volent la caisse et blessent six personnes.


title: Phone (film, 2002)

text: Phone est un film sud-coréen réalisé par Ahn Byeong-gi, sorti le .


title: Phone (film, 2002)

text: La journaliste Ji-won est menacée pour avoir participé à une enquête à propos d'un scandale et est donc obligée de changer de numéro de téléphone portable. Mais des choses encore plus terribles se déroulent alors. Son téléphone sonne et elle entend des messages étranges. Young-joo, la jeune fille de son amie Ho-Jeong, commence à agir bizarrement et tente de tuer sa mère après avoir répondu par accident à un terrible appel. Lorsque Ji-won fait une recherche pour savoir qui étaient les précédents détenteurs de ce numéro, elle découvre qu'ils sont tous décédés d'une mort horrible... Qui fait tous ces appels ? Qui est visé par ces appels ? La chasse aux réponses est en cours mais le temps est compté lorsque la terrible malédiction se propage dangereusement...


title: Conoïde

text: En géométrie, un conoïde est une surface réglée dont toutes les droites (génératrices) sont parallèles à un plan directeur et passent par une droite (l'axe). Lorsque le plan directeur et l'axe sont perpendiculaires, le conoïde est dit droit. Un conoïde est un cas particulier de surface de Catalan.


title: Conoïde

text: Bien que les conoïdes soient des surfaces réglées, ils ne sont pas développables car leurs surfaces ne contiennent ni portion de plan, de cylindre ou de cône.Il pourrait néanmoins se développer par triangulation (méthode utilisée par les chaudronniers et dinandiers)


title: Conoïde

text: Une courbe passant par toutes les droites du conoïde est appelée courbe directrice (cela n'inclut évidemment pas l'axe). Pour un plan directeur, un axe et une courbe directrice donnés, il existe une et un seul conoïde.Dans le langage courant, on dit d'un objet qu'il est conoïde lorsqu'il a la forme d'un cône. C'est ainsi qu'en anatomie les ligaments conoïdes servent à attacher la clavicule à l'omoplate et les dents conoïdes sont les canines.


title: Ecbatane

text: Ecbatane (ou Hangmatana / Hagmatāna, « La ville des rassemblements ») est une ville de l'Antiquité, identifiée sur le site de l'actuelle Hamadan (ou Hanadhân) en Iran au pied du mont Oronte (), au sud-ouest de Téhéran.


title: Ecbatane

text: L'Iran ancien connaissait deux types de plan de ville murée : celles à plan rectangulaire, et celles à plan rond de type céleste et religieux. Ces villes rondes, dans lesquelles les mages résidaient, étaient appelées « girdh ». On compte ainsi parmi elles Firouzabad, Chiz (Takht-e Soleyman, ville partho-sassanide), à l'inverse par exemple de Bichâpour, sans caractère zoroastrien.


title: Ecbatane

text: Ecbatane serait mentionnée sous le nom d’"Amadana" dans les annales de l'empereur d'Assyrie (1116-1077), et ce sont les Grecs qui lui donnèrent son nom d'Ecbatane. Ce nom est écrit "Agbatana" dans Eschyle, "Agámtanu" par Nabonide. Dans l'inscription de à Béhistoun ("Behistun"), le nom de la ville apparaît sous la forme "Hamgmatāna" en vieux-perse, "Ag-ma-da-na" en élamite et "A-ga-ma-ta-nu" en Akkadien. Cette inscription est habituellement interprétée comme désignant un lieu d'assemblée : il semble qu'avant même la formation de l'état mède, une sorte d'assemblée du peuple s'y réunissait. Hérodote fait allusion à ce genre de rassemblement mais n'en précise pas le lieu.


title: Ecbatane

text: Il n'est pas du tout fait mention du nom "Hagmatana" dans les sources assyriennes. Par contre il y est souvent mentionné une ville du nom de "Sagbita" (ou "Sagbat"), ce qui fait suggérer à certains spécialistes que "Sagbita" a été une première forme de la "Ecbatane" / "Hagmatana" mentionnée par les Grecs et les sources achéménides. La "Sagbita" des sources assyriennes serait située à proximité des villes de Kishesim (Kar-Nergal) et Harhar (Kar-Sharrukin). Elle est également mentionnée dans les "livre d'Esdras", "livre de Judith" et "livre de Tobit", qui font partie de la Bible. Sept villes ont eu pour nom Ecbatane, dont quatre en Perse, cela suggère que ce nom désigne simplement une capitale ou une ville royale. Ecbatane / Hamadan (Iran), ne doit pas être confondue avec Ecbatane / Hamath (Syrie), où est mort selon Hérodote.


title: Ecbatane

text: Ecbatane devient la capitale des Mèdes (succédant ainsi à Pasargades) à la fin du sous le règne du fondateur de l'empire mède Déjocès (728-675). Elle conserve ce statut jusqu’à la prise de la ville en 549 par le roi perse le Grand (558-528) ; cette conquête met fin au règne du dernier roi mède, Astyage, puis la capitale perse deviendra Persépolis sous . Les souverains achéménides transforment Ecbatane en capitale d'été.


title: Ecbatane

text: En , le roi de Macédoine Alexandre le Grand s'en empare, ainsi que du trésor de qui y était gardé depuis la bataille de Gaugamèles. Lors de son séjour dans la cité, il fait exécuter Bessos et Parménion. En , Héphaestion meurt à Ecbatane à son retour des campagnes en Inde, vraisemblablement victime de la fièvre typhoïde. Après la mort d'Alexandre le Grand, la ville perd toute importance politique et est réduite au rang d’une simple ville d’étape entre le plateau iranien et la Mésopotamie.


title: Ecbatane

text: Par la suite elle est plusieurs fois pillée, puis devient sous la domination des Parthes la capitale de la satrapie de Médie. Selon Strabon et Tacite, les rois parthes lui redonnent le lustre de résidence d’été. Au , elle retrouve son statut de capitale sous la tutelle des Sassanides.


title: Henry Kellett

text: Sir Henry Kellett est un officier de la marine britannique, né le à Clonabody et mort le en Chine.


title: Henry Kellett

text: Il entre dans la marine britannique à l’âge de 14 ans et participe alors à une mission de recherche sur les côtes américaines de 1835 jusqu’au début des années 1840, mission conduite par l’amiral Frederick William Beechey (1796-1856) et Sir Edward Belcher (1799-1877). Il continue ce travail en tant que capitaine du de 1845 à 1848 pour prospecter les côtes du Columbia District et de l'Oregon Country à la suite du litige sur la frontière de l'Oregon. En 1848, il est chargé de retrouver Sir John Franklin (1786-1847), disparu lors d’une exploration du nord de l’Amérique. Il découvre l’île d’Herald (aujourd’hui connu sous le nom d’île Wrangel) en 1849. En 1852, il commande le et porte secours à Robert McClure (1807-1873) à la recherche du passage du nord-ouest et dont le vaisseau, , est prisonnier des glaces. Il devient contre-amiral en 1854, amiral chargé de Malte en 1864 et commandant de la base navale de Chine en 1869.


title: Thomas Edmondston

text: Thomas Edmondston est un botaniste britannique, né le à Buness dans le Shetland et mort le à Súa (Atacamas) en Équateur.


title: Thomas Edmondston

text: Il quitte son poste de professeur de botanique à l’université d’Andersons pour être naturaliste à bord de l’ qui explore les côtes de l’Amérique de 1845 à 1848. Edmonston meurt accidentellement en 1846, tué par un coup de feu d'un fusil non déchargé, en mettant pied à terre en Équateur.


title: Thomas Edmondston

text: Il est notamment l’auteur de "List of Phanerogamous Plants…observed in the Shetland Islands" (1841), "Additions to the Phaenogamic Flora of Ten miles around Edinburgh" (1843), "The Fauna of Shetland" (1844) et "The Flora of Shetland" (1845).


title: Bohr

text: Plusieurs membres de la famille Bohr sont célèbres :


title: Taux sans risque

text: Un taux sans risque dans une devise et pour une période particulière est le taux d'intérêt constaté sur le marché des emprunts d'État de pays considérés solvables et d'organisations intergouvernementales pour la même devise et la même période.


title: Taux sans risque

text: On désigne donc ainsi l'absence théorique de risque de crédit, et non une quelconque absence de risque de taux, qui lui demeure bien présent. Il est toutefois à noter qu'un État peut faire faillite.


title: Taux sans risque

text: Comme pour tous les taux d'intérêt, il convient de préciser quelles bases et conventions de calcul s'appliquent. Des conventions de calcul différentes donnent des mesures de taux d'intérêt presque aussi différentes que, pour les températures, des degrés Celsius et des degrés Fahrenheit. Le taux actuariel constitue une mesure certes imprécise mais commode et unificatrice.


title: Taux sans risque

text: Par ailleurs, certains emprunts d'État, en particulier ceux récents, peuvent avoir à la suite d'une forte demande ponctuelle, une prime de liquidité négative, qu'il convient d'ignorer. C'est assez fréquemment le cas, par exemple, pour les émissions en cours d'emprunts à 10 ans, qu'il s'agisse de Bunds ou d'OAT pour la zone euro, ou de T-Notes à 10 ans pour la zone dollar, pas encore assez liquides pour être arbitrées, et qui peuvent causer un creux de plusieurs dizaines de points de base dans la courbe de taux des emprunts d'État.


title: Taux sans risque

text: Enfin, les marchés de taux d'intérêt bougent très rapidement, en particulier en cas de publication de statistiques économiques surprenantes ou d'évènements politiques inattendus. Le taux constaté à un instant donné ne sera pas nécessairement celui constaté quelques instants plus tard.


title: Saison 1923-1924 de la LNH

text: La saison 1923-1924 est la septième saison de la Ligue nationale de hockey. Chaque équipe a joué 24 parties.


title: Saison 1923-1924 de la LNH

text: Les Canadiens de Montréal gagnent la coupe Stanley en battant les Tigers de Calgary de la "" et les Maroons de Vancouver de l'Association de hockey de la Côte du Pacifique. C'est la première année que le Trophée Hart est remis pour récompenser le meilleur joueur de la saison : Frank Nighbor des Sénateurs d'Ottawa est le premier joueur à recevoir cette récompense.


title: Saison 1923-1924 de la LNH

text: Les deux premières équipes de se rencontrent pour avoir le droit de disputer la Coupe Stanley.


title: Saison 1923-1924 de la LNH

text: Le propriétaire des Canadiens, Léo Dandurand, ayant déclaré que son équipe était meilleure que les deux équipes de la WCHL et PCHA, souhaite que les deux autres équipes s'affrontent et que les Canadiens ne jouent que contre l'équipe gagnante. Cela ne convient pas au président de la PCHA, Frank Patrick et les Canadiens doivent affronter les deux équipes afin de savoir qui gagnent la Coupe. Les deux équipes de l'Ouest s'affrontent cependant avant de rencontrer les Canadiens, le perdant affrontant en premier les Canadiens.


title: Saison 1923-1924 de la LNH

text: Montréal gagne la série 5 buts à 3 et le Trophée O'Brien Montréal gagne la série 2-0 et la Coupe Stanley.


title: Hippolyte-Paul Jaÿr

text: Hippolyte-Paul Jayr est un préfet et homme politique français, né à Bourg-en-Bresse (Ain) le et mort à Ceyzériat (Ain) le .


title: Hippolyte-Paul Jaÿr

text: Hippolyte-Paul est issu d’une famille ancienne de Bourg en Bresse et Ceyzeriat (Ain) dont la plupart des membres étaient hommes de loi, avocats en parlement, anoblie par la charge de conseiller secrétaire du Roi au Parlement de Metz (Jérôme Jayr 1620-1684). Fils de Benoît-Marie Jayr, avocat, et de Lucie Marie Françoise Dévote Roussel, après des études secondaires au collège royal de Lyon, il étudie le droit à Paris. Il épouse à Bourg le 24 août 1826, Rose Mathilde Chattard (1806-1896), fille de Benoît Chattard, commerçant et industriel lyonnais Il entre dans l'administration, d'abord comme conseiller de préfecture à Bourg-en-Bresse (Ain) en août 1830, puis devient secrétaire général de la préfecture et enfin préfet de l'Ain le , puis de la Loire le , de la Moselle le . Le , le ministre de l'Intérieur, Tanneguy Duchâtel le nomme préfet du Rhône, ce qui, à trente-sept ans, représente un poste à hauts risques et signifie en même temps, la grande confiance qui lui est accordée, compte tenu des violents troubles sociaux que vient de vivre la ville de Lyon avec les révoltes des "Canuts" de novembre 1831 et avril 1834. Le nouveau préfet va s'attacher à maintenir une "paix" fragile entre les ouvriers ("Canuts") et les fabricants du textile. Il s'entend avec le nouveau maire de Lyon, le docteur Jean-François Terme qui a succédé à Christophe Martin en octobre 1840 pour soutenir la nomination au siège archiépiscopal du successeur du cardinal Fesch (décédé à Rome le 13 mai 1839), Mgr de Bonald, plus sensible à la question ouvrière que Mgr de Pins, administrateur apostolique qui avait régi le diocèse pendant plusieurs décennies en lieu et place de l'oncle de Napoléon. En novembre 1840, il doit faire face aux dramatiques inondations de Lyon à la suite du débordement de la Saône (écroulement de 600 maisons).


title: Hippolyte-Paul Jaÿr

text: En pleine révolution industrielle, Hippolyte Jayr organise l'installation du chemin de fer à Lyon avec la nécessité de créer une grande gare ferroviaire sur la future ligne Paris-Lyon-Méditerranée. L'emplacement qu'il propose, dont les conséquences urbanistiques ont été considérables, se trouve sur la rive droite du Rhône, le quartier Perrache, où arrive déjà la ligne de Saint-Etienne et où sont implantés les embarcadères fluviaux.


title: Hippolyte-Paul Jaÿr

text: Avec le maire, il aménage l'éclairage au gaz de la ville. Pour faciliter la circulation où le réseau des rues est serré, il fait percer la rue Centrale (aujourd'hui rue de Brest) pour mieux relier la préfecture à la mairie. Toujours dans le même objectif, il fait ouvrir sur la rive droite de la Saône un quai qui porte encore aujourd'hui son nom, situé entre la nouvelle "gare d'eau" et le pont Mouton. Il fait aussi percer une rue entre la nouvelle gare Perrache et la place Bellecour, la rue Bourbon (devenue aujourd'hui rue Victor Hugo).


title: Hippolyte-Paul Jaÿr

text: Sa fidélité envers la monarchie de Juillet lui vaut d'accéder le 10 janvier 1845 au grade de commandeur de la Légion d'honneur et d'être nommé pair de France le suivant. A la Chambre des pairs, il prend place dans la majorité ministérielle, tout en conservant ses fonctions de préfet du Rhône jusqu'à sa nomination comme ministre des Travaux publics le , dans le ministère Guizot, le dernier de la monarchie de Juillet. Il reste en place jusqu'au . Il présenta à la Chambre des projets de loi relatifs aux chemins de fer de Lyon, d'Avignon, de Dieppe, du centre, etc. On remarqua également le rapport qu'il adressa au roi sur l'organisation du corps des mines et du corps des ponts et chaussées.


title: Hippolyte-Paul Jaÿr

text: La révolution de 1848 le rend à la vie privée. Après un court séjour en exil en Angleterre auprès du Roi déchu à partir du mois de mars, il est de retour en France en septembre. Il se consacre alors à une activité privée comme administrateur de la compagnie du chemin de fer Paris-Strasbourg.


title: Hippolyte-Paul Jaÿr

text: En 1874, il succéda à son fils à la mairie de Ceyzériat (Ain) où il mourut en 1900, dans une maison de la rue qui porte actuellement son nom.


title: Gâche de Vendée

text: La gâche de Vendée est une spécialité culinaire de la Vendée, sans doute héritée de la gâche de Normandie. Elle est classée IGP depuis 2011 sous l'appellation « gâche vendéenne ». Il s'agit d'une viennoiserie de forme ovale, dorée, et semblable à une brioche dont la mie serait plus serrée. Elle est principalement composée de farine, d'œufs, de beurre, de sucre, et de crème fraîche pour renforcer le goût.


title: Gâche de Vendée

text: La gâche vendéenne est de forme ovale, de couleur dorée, et son dessus est scarifié. Sa mie, à la différence de la brioche vendéenne, est très serrée et compacte. Elle se différencie également d'autres gâteaux vendéens par une présence importante de crème fraîche, de beurre, d'œufs et de sucre. Elle doit être commercialisée non tranchée, ensachée de manière individuelle, et peser au moins afin de correspondre au cahier des charges de l'IGP.


title: Gâche de Vendée

text: Selon le lexicographe Randle Cotgrave (XVI - XVII), la gâche serait une très vieille spécialité culinaire originaire de Normandie. Le "Dictionarie of the French and English Tongue" (1611) mentionnait déjà la « "gasche" » comme étant « un gâteau de Normandie ».


title: Gâche de Vendée

text: On ne connaît pas bien son origine exacte, mais son histoire remonte au Moyen Âge.


title: Gâche de Vendée

text: La gâche se situe dans la continuité des productions domestiques du bocage vendéen, dans laquelle chaque famille fabriquait ou faisait fabriquer son gâteau à l'occasion de fêtes, notamment le gâteau des fêtes pascales ou « pacaude » ou le gâteau des noces, dans une tradition remontant au moins au .


title: Gâche de Vendée

text: La boulangerie devient un véritable métier au , la recette paysanne de la gâche est alors améliorée et adaptée aux nouveaux moyens. Ordinairement fabriquée par les ménagères, la gâche est peu à peu récupérée par les boulangers-pâtissiers à partir des années 1920. Sa production, qui s'industrialise ensuite afin d'être produite en masse, associée à un tourisme vendéen en progression, généralise sa consommation qui ne se limite plus à sa région d'origine.


title: Gâche de Vendée

text: Le cahier des charges pour l'IGP de la gâche vendéenne spécifie les ingrédients et quantités suivants :


title: Art byzantin

text: L'art byzantin s'est développé dans l'Empire byzantin entre la disparition de l'Empire romain d'Occident en 476, et la chute de Constantinople en 1453. L'art produit auparavant dans la même région relève de ce qu'il est convenu d'appeler l'art paléochrétien.


title: Art byzantin

text: Le terme peut également être utilisé pour désigner l'art des États de confession orthodoxe contemporains à l'Empire byzantin, dont la culture a subi son influence, sans en faire partie réellement (certains historiens parlent du "Commonwealth byzantin"), comme le premier empire bulgare, le premier État serbe ou la Rus' de Kiev. Mais aussi, pour partie, l'art de la République de Venise et du Royaume de Sicile, qui avaient des liens étroits avec l'Empire byzantin.


title: Art byzantin

text: L'art produit par les chrétiens orthodoxes d'Orient vivant dans l'Empire ottoman est souvent appelé « post-byzantin ».


title: Art byzantin

text: Certaines traditions artistiques qui ont leur origine dans l'Empire byzantin, en particulier en ce qui concerne l'iconographie et l'architecture des églises, se sont maintenues en Grèce, Bulgarie et Russie et dans d'autres pays orthodoxes d'Orient à l'époque actuelle.


title: Art byzantin

text: Tout comme l'Empire byzantin est le prolongement politique de l'Empire romain, l'art byzantin se développe à partir de l'art romain, lui-même profondément influencé par l'art grec antique. L'art byzantin a toujours conservé en mémoire cet héritage classique.


title: Art byzantin

text: La capitale, Constantinople, est ornée d'un grand nombre de sculptures classiques, qui ont pu devenir un objet d'étonnement pour certains de ses habitants. En fait, l'art produit au cours de l'empire byzantin, bien que marqué par des retours périodiques à une esthétique classique, est surtout marqué par le développement d'une nouvelle esthétique. La caractéristique la plus marquante de cette nouvelle esthétique est qu'elle est abstraite, non naturaliste.  Si l'art classique est marqué par la tentative de créer des représentations de la réalité les plus fidèles possibles, l'art byzantin semble avoir renoncé à cette tentative en faveur d'une approche plus symbolique. La nature et les causes de cette transformation, qui a eu lieu essentiellement au cours de l'antiquité tardive, sont un sujet de débat pour les savants depuis des siècles.  Giorgio Vasari l'attribue à une baisse du niveau et des compétences artistiques. Bien que ce point de vue soit occasionnellement réaffirmé, notamment par Bernard Berenson, les chercheurs modernes ont tendance à avoir une vision plus positive de l'esthétique byzantine. Aloïs Riegl et Josef Strzygowski, écrivains du début du , ont joué un rôle important dans cette réévaluation de l'art de l'antiquité tardive. Riegl la voit comme une évolution naturelle des tendances pré-existantes dans l'art roman, tandis que Strzygowski la considère comme le résultat des influences « orientales ». Parmi les récentes contributions au débat, il y a également celles de Ernst Kitzinger.


title: Art byzantin

text: En tout état de cause, le débat est purement moderne : la plupart des témoins byzantins ne considèrent pas leur art comme abstrait ou non naturaliste. Comme Cyril Mango l'a fait remarquer, « notre propre appréciation de l'art byzantin provient en grande partie du fait que cette technique n'est pas naturelle, mais les Byzantins eux-mêmes, à en juger par leurs déclarations, la considéraient comme étant très naturaliste et comme étant directement dans la tradition de Phidias, Apelle et Zeuxis ». Les thèmes principaux de l'art byzantin sont essentiellement le religieux et l'impérial : ils sont souvent associés, comme dans les portraits des empereurs byzantins qui décorent l'intérieur de l'église Sainte-Sophie. Ces thèmes dominants sont le résultat, en partie, de la piété et de la nature autocratique de la société byzantine et, en partie, du fait de sa structure économique : les richesses de l'Empire étant concentrées entre les mains de l'Église et de l'Empereur, ils avaient donc les moyens de mettre à exécution des commandes artistiques monumentales.


title: Art byzantin

text: L'art religieux n'est cependant pas limité à la décoration monumentale des intérieurs d'églises. L'un des principaux genres de l'art byzantin est l'icône, une image du Christ, de la Vierge, ou d'un saint, objets de vénération dans les églises orthodoxes et les maisons privées. Les icônes sont de nature religieuse, en particulier après la fin de l'iconoclasme, elles sont assimilées à la manifestation de la «présence» unique du personnage représenté par le biais d'une «ressemblance» soigneusement entretenue par les canons de la représentation. L'art religieux byzantin est pénétré des lois du hiératisme (compositions qui obéissent à une stricte frontalité, avec une certaine rigidité des figures).


title: Art byzantin

text: L'enluminure des manuscrits est une autre facette de l'art byzantin. Le plus souvent les textes illustrés sont religieux, soit les Saintes Écritures elles-mêmes (en particulier les Psaumes), soit des textes théologiques ou de dévotion (comme les homélies de Grégoire de Nazianze). Les textes laïcs sont également enluminés comme le Roman d'Alexandre ou le "Synopsis historiarum" de Jean Skylitzès.


title: Art byzantin

text: Les arts « mineurs » ou de « luxe » (c'est-à-dire des ivoires, stéatite, émaux, bijoux, orfèvrerie, céramique, etc) sont produits en grand nombre dans l'ensemble de la période byzantine. Beaucoup d'entre eux étaient également de nature religieuse, mais un grand nombre d'objets sont réalisés avec des décors laïcs ou non-figuratifs : par exemple, des ivoires, représentant des thèmes de la mythologie classique, et la céramique décorée avec des figures qui proviennent de l'épopée de Digénis Akritas.


title: Art byzantin

text: Le premier art byzantin est produit entre le (règne de Constantin I) et le (début de l'iconoclasme). Il connaît son apogée sous le règne de Justinien I (527-565), alors qu'a lieu une reconquête temporaire de l'Italie, et se caractérise par un mélange de tradition romaine, de tradition orientale et de christianisme. L'urbanisme de Constantinople et les monuments de Ravenne illustrent l'importante architecture richement décorée de mosaïques, tandis que la production des ivoires (par exemple l'ivoire Barberini), d'orfèvrerie et de peinture sur bois (art des Icônes). La sculpture, quant à elle, vit ses dernières heures de gloire, dans la lignée de la sculpture antique.


title: Art byzantin

text: Deux événements sont d'une importance fondamentale dans le développement du premier art byzantin. D'abord, l'Édit de Milan, publié par les empereurs Constantin I et Licinius en 313 et autorisant le culte chrétien, conduit à l'élaboration de l'art chrétien monumental.  Ensuite, la consécration de Constantinople comme « nouvelle Rome », en 330, crée un nouveau centre artistique pour la moitié orientale de l'Empire et, qui plus est, spécifiquement chrétien.  D'autres traditions artistiques ont prospéré dans des villes rivales comme Alexandrie, Antioche ou Rome, mais n'ont pas survécu à la chute de ces villes - due aux Arabes pour les deux premières et aux Goths pour Rome – ce qui a permis à Constantinople d'établir sa suprématie.


title: Art byzantin

text: Constantin a consacré beaucoup d'efforts à la décoration de Constantinople, ornant les espaces publics avec des statues antiques et construisant un forum dominé par une colonne de porphyre portant sa statue. Les églises majeures de Constantinople construites sous Constantin et son fils, Constance II comprennent les premières fondations de Sainte-Sophie et de l'église des Saints-Apôtres de Constantinople.


title: Art byzantin

text: La grande campagne de construction suivante est initiée par Théodose. Le monument survivant le plus important de cette période est l'obélisque et sa base érigés par Théodose dans l'Hippodrome.  L'église la plus ancienne de Constantinople est l'église Saint-Jean Baptiste du Monastère du Stoudion, construite au .  En raison des destructions et reconstructions successives, relativement peu de monuments de Constantinople du premier art byzantin ont survécu. Cependant, son développement peut toujours être retracé à travers les structures survivantes dans d'autres villes. Par exemple, d'importantes églises anciennes se trouvent à Rome (comme l'église Sainte-Sabine et la basilique Sainte-Marie-Majeure) et à Thessalonique (l'Arc de Galère et l'église de l'Acheiropoiètos). Un nombre important de manuscrits enluminés, à la fois sacrés et séculiers, nous sont parvenus de cette période du premier art. Des auteurs classiques, comme Homère (l'Iliade ambrosienne) ou Dioscoride (Dioscoride de Vienne), ont été illustrés avec des peintures narratives. D'autres manuscrits bibliques enluminés de cette période, ne survivent que par des fragments : par exemple, le Codex Sinopensis, qui contient un fragment de l'évangile de Matthieu, ou la Genèse de Vienne.


title: Art byzantin

text: Le premier art byzantin est également marqué par le travail de l'ivoire. Des Diptyques en ivoire, souvent richement décorés, sont offerts en cadeau par des consuls nouvellement nommés. La vaisselle d'argent est une autre forme importante d'art de luxe : parmi les plus luxueux de cette époque se trouve le Missorium de Théodose. Les sarcophages continuent à être produits en grand nombre.


title: Art byzantin

text: Des modifications importantes dans l'art byzantin coïncident avec le règne de Justinien (527-565). Il a également permis la fondation de l'absolutisme impérial et de l'État Byzantin, en codifiant ses lois et en imposant par la loi ses opinions religieuses à tous ses sujets.


title: Art byzantin

text: Une composante majeure du projet impérial de Justinien était un programme massif de constructions, projet décrit par l'historien de la cour de Justinien, Procope de Césarée, dans son ouvrage "Sur les monuments". Justinien a reconstruit, rénové ou fondé d'innombrables églises au sein de Constantinople, parmi lesquelles Sainte-Sophie (Hagia Sophia), qui fut détruite pendant la sédition Nika, l'Église des Saints-Apôtres, et la Petite Sainte-Sophie. Justinien a également construit quelques églises et fortifications en dehors de la capitale impériale, parmi lesquelles le monastère Sainte-Catherine du Sinaï, et la basilique Saint-Jean d'Éphèse.


title: Art byzantin

text: Quelques églises majeures de cette époque ont été construites dans les provinces par des évêques locaux sur le modèle des nouvelles fondations de Constantinople. La Basilique Saint-Vital de Ravenne a été construite par l'évêque Maximien de Ravenne. La décoration de Saint-Vital comporte d'importantes mosaïques de Justinien et de l'impératrice, Théodora, bien qu'aucun d'eux n'ait jamais visité la basilique.


title: Art byzantin

text: Les découvertes archéologiques des ont déterré de nombreuses mosaïques pré-byzantines dans le Moyen-Orient. Les provinces de l'Empire romain de l'Est et du futur Empire byzantin ont hérité une grande tradition artistique provenant de l'Antiquité. Les mosaïques d'art catholiques ont prospéré dans cette zone à partir du . La tradition de la mosaïque provient de l'ère omeyyade jusqu'à la fin du . Les exemples les plus importants nous étant parvenus sont la carte de Madaba, les mosaïques du Mont Nebo, le monastère sainte-Catherine du mont Sinaï et l'église de Saint-Stéphane dans l'ancien Kastron Mefaa (aujourd'hui Umm ar-Rasas).


title: Art byzantin

text: Les premiers manuscrits bibliques enluminés entièrement préservés datent de la première moitié du , tout particulièrement la Genèse de Vienne, l'évangiliaire de Rossano, et le Codex Sinopensis. Le "Dioscoride de Vienne" est un traité de botanique somptueusement illustré, offert à l'aristocrate byzantine Anicia Juliana.


title: Art byzantin

text: Cette époque est également celle des sculptures en ivoire, dont celle de Barberini, qui dépeint probablement Justinien lui-même, et l'ivoire dit de l'Archange, aujourd'hui au British Museum. Des assiettes en argent ont été décorées avec des scènes tirées de la mythologie classique ; par exemple, une assiette conservée au Cabinet des médailles à Paris représente Héraclès combattant le lion de Némée.


title: Art byzantin

text: L'époque de Justinien fut suivie d'un déclin politique: la plupart de ses conquêtes furent perdues et l'Empire fit face à une crise aiguë notamment de par les invasions des Avars, Slaves, Persans et Arabes au . Constantinople fut également ruinée par un conflit religieux et politique.


title: Art byzantin

text: Les projets monumentaux les plus significatifs de cette époque ayant survécu ont été entrepris en dehors de la capitale impériale. L'église de Hagios Demetrios à Thessalonique a été reconstruite après avoir subi un incendie mi-. Les nouvelles parties comportent des mosaïques réalisées dans un style remarquablement abstrait. L'église de Koimesis à Nicée (aujourd'hui Iznik), détruite au début du mais continuant de vivre grâce à des photographies, démontre l'existence simultanée d'un style plus classique en matière de décoration d'églises.


title: Art byzantin

text: La crise iconoclaste a lieu entre les règnes de Léon III (717-741) et Théophile (829-842). La destruction, parfois violente, des images représentant la divinité intervient en réaction face au développement incroyable et incontrôlable du culte des icônes, qui frise l'animisme. Période souvent décrite comme particulièrement pauvre en production artistique, notamment en architecture, l'iconoclasme a toutefois vu un développement des arts somptuaires (tissus, orfèvrerie, etc.).


title: Art byzantin

text: Sous les Macédoniens a lieu une véritable renaissance artistique, qui cherche ses références dans l'art de la Grèce antique. L'architecture religieuse se développe, avec l'invention du plan en croix grecque inscrite et le développement du monachisme. Les arts somptuaires prennent un essor considérable, visible à travers notamment une production éphémère de pièces en ivoire.


title: Art byzantin

text: Sous la dynastie Comnène a lieu une seconde renaissance artistique, dans la lignée de celle des Macédoniens. L'architecture se développe, tendant à libérer l'espace intérieur et à en augmenter les dimensions, tandis que sentiments et expressions sont exacerbés dans les peintures, les mosaïques et l'orfèvrerie.


title: Art byzantin

text: La prise de Constantinople par les Croisés en 1204 mène au sac de la ville et à la mise en place d'une éphémère lignée occidentale. L'art est complètement paralysé dans la capitale, où les destructions et les pillages se multiplient, mais quelques objets sont produits, notamment dans les parties reculées de l'empire (Grèce)... Des influences occidentales se remarquent, comme des blasons ou des représentations de saints chevaliers dans les icônes, et c'est à partir de cette période qu'arrivent en Europe occidentale des éléments byzantins, qui influeront par exemple sur la pré-Renaissance italienne particulièrement dans ce qu'on nomme la peinture byzantine.


title: Art byzantin

text: La dynastie Paléologue, qui reprend le pouvoir après avoir chassé les Croisés, donne lieu à une troisième renaissance artistique. Cependant, le recul territorial de l'empire byzantin et les problèmes politiques empêchent l'art de s'épanouir autant que sous les Macédoniens et les Comnène. La prise de Constantinople par le sultan Ottoman Mehmet II met fin à l'empire byzantin, mais ses influences artistiques se retrouvent dans l'art ottoman et en Russie.


title: Art byzantin

text: L'empire byzantin à proprement parler prit fin avec la chute de Constantinople, conquise par l'Empire ottoman en 1453 ; mais à cette époque, l'héritage culturel byzantin s'était déjà exporté, notamment par la diffusion du christianisme orthodoxe, vers la Bulgarie, la Serbie, la Roumanie et, de façon plus importante, vers la Russie, qui devint le centre du monde orthodoxe après la conquête des Balkans par les Ottomans. Même sous l'autorité ottomane, les traditions byzantines, en particulier en matière iconographique, survécurent à moindre échelle. En Crète, alors sous l'égide de Venise, un style « post-byzantin » s'imposa pour un peu plus de deux siècles, sous l'influence de plus en plus importante de l'Ouest. El Greco, dans sa jeunesse, a été formé dans la tradition byzantine.


title: Art byzantin

text: L'influence de l'art byzantin fut sensible en Europe occidentale dès le règne de Charlemagne, qui entretenait des relations étroites avec Byzance. Elle s'est ensuite manifestée, notamment en Italie, dans l'architecture religieuse, lors du développement du style roman aux . La contribution des intellectuels byzantins émigrés lors de la chute de Constantinople fut également très importante à la Renaissance.


title: Richesse du monde, pauvreté des nations

text: Richesse du monde, pauvretés des nations est un livre de Daniel Cohen, Flammarion, 1997, édition (1998).


title: Richesse du monde, pauvreté des nations

text: Dans cet ouvrage d'économie, Daniel Cohen cherche à comprendre les causes économiques et politiques de l'ampleur des inégalités de richesse aussi bien entre les nations qu'à l'intérieur des nations elles-mêmes, dans le but de proposer des solutions pour réduire ces inégalités. Contrairement aux « antimondialistes », l'auteur affirme que ce n'est pas la mondialisation, mais une révolution des techniques de production qui est à l'origine de la « formidable explosion » des inégalités contemporaines. Il dresse une étude du développement des nations sur différentes époques et régions du globe : Afrique, Asie, puis Europe et États-Unis, tout en décrivant le cheminement des pensées économiques au cours du temps. Le livre est ainsi divisé en sept étapes, sept niveaux d'étude des inégalités de développement et de richesse.


title: Richesse du monde, pauvreté des nations

text: La première partie est centrée sur la question : « Pourquoi les pays pauvres sont-ils pauvres ? » L'auteur tente de répertorier les principales causes de la misère africaine, qu'il classe en trois étages.Comment sortir de cet engrenage de la misère ? On ne peut plus supposer aujourd'hui que le libre jeu des marchés suffirait à émanciper l'humanité, comme les physiocrates, critiques du mercantilisme, l'espéraient. Un programme de démocratie et de scolarisation massive (notamment des femmes), ces deux éléments s'alimentant mutuellement, serait un meilleur remède.


title: Richesse du monde, pauvreté des nations

text: Les pièges de pauvreté ne sont pas inéluctables. C'est ce que montre la deuxième partie, étude du développement record de Hong Kong et Singapour. Ces deux villes asiatiques, parties d’un niveau de développement très bas, ont atteint très rapidement leur place parmi les villes les plus riches du monde. Ces résultats obtenus sont moins issus de la hausse de la productivité que du travail opiniâtre de la population. « La richesse vient récompenser les efforts de chacun », dit l’auteur. Des remèdes simples comme l’épargne, l’investissement, l’éducation de la main d’œuvre ont porté leurs fruits, ce qui permet de constater qu’un phénomène de rattrapage est en œuvre. L’économie de marché serait selon l'auteur vecteur d’une société plus égalitaire, par le fait que l’impératif de croissance oblige au progrès de la scolarisation, cette dernière étant porteuse d’aspirations démocratiques.


title: Richesse du monde, pauvreté des nations

text: Cependant, la théorie des néo-ricardiens selon laquelle la mondialisation est au service du capital contre les travailleurs des pays riches repose sur une base erronée, que Daniel Cohen critique à partir du paradoxe de Leontief. Le commerce n’entraîne pas une déformation du partage salaire-profit, mais il est vrai qu’il augmente les inégalités salariales. Les travailleurs non qualifiés perdent à la mondialisation, tandis que les « producteurs d’idées » voient leur salaire augmenter. Ce sont ces derniers qui gagnent à échanger. Le commerce mondial est bien vecteur d’un enrichissement, mais cet enrichissement est inégal. En réalité, cela vient du fait que les inégalités sont antérieures au commerce mondial.


title: Richesse du monde, pauvreté des nations

text: C'est pour ce livre que Daniel Cohen a été désigné « Économiste de l'année » par le magazine « Le Nouvel Économiste » en 1997. "Richesse du monde, pauvretés des nations" a reçu le prix Léon Faucher de l'Académie des Sciences Morales, et s'est vendu à plus de .


title: Kyūsaku Yumeno

text: , de son vrai nom Naoki Sugiyama, est un écrivain japonais né à Fukuoka le et mort à Tokyo le ).


title: Kyūsaku Yumeno

text: Son père, Shigemaru Sugiyama est un personnage controversé : agitateur politique, écrivain, directeur de journal, exportateur de charbon… Alors que Yumeno a deux ans, sa mère est répudiée par ses grands-parents paternels. C'est alors son grand-père, Saburobei Sugiyama, qui se charge de son éducation (il lui fait entre autres étudier le nô). Yumeno se révèle être un enfant surdoué, mais d'une santé très fragile. À l'adolescence, il se passionne pour la littérature policière anglo-saxonne, qu'il lit directement en anglais.


title: Kyūsaku Yumeno

text: Il entreprend des études de littérature à l’Université Keiō, mais doit les interrompre, car son père, qui s'était entre-temps remarié, le rappelle auprès de lui à Fukuoka pour s’occuper de la ferme familiale.


title: Kyūsaku Yumeno

text: En fait, sa belle-mère avait monté une intrigue afin de le déposséder de son héritage. Il s'agissait de le faire passer pour fou. Afin d'échapper à l'asile, il doit d'abord repartir pour Tokyo et travailler comme ouvrier et finalement se faire moine itinérant. Un jour, il apprend le décès du demi-frère qui devait hériter de la fortune familiale à sa place et décide de revenir à Fukuoka. Peu de temps après, il se marie. Il travaille dans l'exploitation agricole familiale et comme journaliste dans un journal qui appartenait à son père.


title: Kyūsaku Yumeno

text: À cette époque (la fin des années 1910), paraissent également ses premiers textes (un essai sur le nô, des nouvelles, un roman-feuilleton…).


title: Kyūsaku Yumeno

text: En 1926, il décide de devenir prêtre bouddhiste, mais après quelques années passées au monastère, il retourne chez ses parents, cette fois sous le nom de Taidō Sugiyama. À ce moment-là, Suyigama développe un fort intérêt pour le nō, l'une des manifestations les plus importantes du drame musical japonais, en particulier à travers les histoires de fantômes et le genre surnaturel. Il décroche un emploi de journaliste indépendant pour le journal Kyushu Nippō (qui est devenu plus tard le Nishinippon Shimbun), où il commence à écrire des fictions.


title: Kyūsaku Yumeno

text: La même année, il obtient le deuxième prix ex æquo du concours de la revue de littérature policière "Shinseinen" avec . C'est à partir de là qu'il utilise le pseudonyme de Kyūsaku Yumeno, ce qui signifie rêveur en patois de Kyūshū. Il collabore alors régulièrement avec "Shinseinen". En tout, il écrit en une dizaine d'années une cinquantaine de nouvelles, une dizaine de romans et , qu'il met plus de dix ans à écrire. Ce roman est finalement publié en 1935, année qui est également pour l'auteur celle de la mort de son père. Yumeno meurt moins d'un an plus tard, atteint d'une hémorragie cérébrale, alors qu'il est à Tōkyō pour régler les affaires de son père. "Dogra Magra" est redécouvert en 1962 par le philosophe Shunsuke Tsurumi, qui compare son auteur à Kafka et à Poe. Ce roman a été transposé à l'écran.En 2012, le mangaka Suehiro Maruo adapte un de ses récits publié en 1928 dans le recueil du même titre, .


title: Friedrich Wilhelm Marpurg

text: Friedrich Wilhelm Marpurg (Altmärkische Wische, – Berlin, ), est un théoricien et compositeur, également , musicographe, chroniqueur, critique et éditeur allemand, membre de l'École de Berlin du lied.


title: Friedrich Wilhelm Marpurg

text: Marpurg est issu d'un famille très aisée, ce qui lui permet, après ses études universitaires, de faire un voyage en France à partir de 1746, en tant que secrétaire d'un général prussien, . Ce séjour lui permet d'assimiler totalement le style musical français, au point de faire paraître vers 1748 — sous le nom francisé "Marpourg" — un recueil de pièces de clavecin comprenant cinq suites dans la tradition de Couperin et Rameau, dont il fait la connaissance ainsi qu'avec D'Alembert et Voltaire. Ses autres compositions comprennent des sonates (1755) et des fugues et caprices pour l'orgue ou le clavecin (1777). Esthétiquement, il est attaché à la tradition de Jean-Sébastien Bach et l'un des premiers premiers diffuseur des idées de Rameau. Sa dernière manière illustre le style galant.


title: Friedrich Wilhelm Marpurg

text: Il avait des connaissances, pas toujours amicales, dans beaucoup de cercles musicaux. Par exemple, Marpurg d'un côté et ses ennemis Schulz et Kirnberger de l'autre ont fondé des « Écoles de Berlin » rivales. Il participe activement à la vie musicale de Berlin, notamment par l'intermédiaire de ses divers périodiques : "Der critische Musicum an der Spree" (1749–1750), considéré comme l'un des tout premiers périodiques musicaux, "Historisch-kritische Beyträge zur Aufnahme der Musik" (1754–1762 et 1778) et "Der Kritische Briefe über die Tonkunst" (1760–1764).


title: Friedrich Wilhelm Marpurg

text: Pendant la dernière partie de sa vie, à partir de 1763, il est fonctionnaire du royaume de Prusse à la loterie nationale et en est le directeur dès 1766 jusqu'à sa mort, ce qui l'éloigne de ses préoccupations antérieures.


title: Friedrich Wilhelm Marpurg

text: Outre ses "Pièces de clavecin", Friedrich Wilhelm Marpurg est l'auteur d'écrits théoriques concernant la basse chiffrée (traduit en français par Choron), la composition, les "Principes du clavecin", en traduction de son "" où il décrit un tempérament inégal qui porte son nom, d'une traduction des "Éléments de musique de d'Alembert"Il m’arrive souvent de m’aventurer dans des pages peu fréquentées de la littérature ou de la pratique musicale (je songe aux concerts/enregistrements sur le clavecin Pleyel, aux Quintettes avec piano de Luigi Boccherini, au "Concerto en sol mineur" de Giovanni Paisiello, aux ouvertures moins connues de Beethoven et aux autres ouvrages explorés en concert ou en disque grâce à La Jeune Classicité. Voilà pourquoi je trouve juste de proposer au public, à côté des pages les plus célèbres, des concerts et des enregistrements pourvus d’un goût de nouveauté, de finesse et d’élégance qui à mes yeux représente le côté le plus noble et digne d’admiration des productions indépendantes que j’ai l’orgueil (parfois aussi le courage) de diriger. L’option, donc, de consacrer ce double album à un compositeur presque inconnu, tel que Marpurg (ou Marpourg à la française, comme il aimait se faire appeler) n’est pas un choix commercial, mais représente une véritable revendication artistique qui nous appartient intimement. S’il est vrai qu’il existe un enregistrement des "Pièces pour clavecin" du 1996 joué par Yves-G. Préfontaine, nous avons proposé, les premiers, au marché discographique l’œuvre intégrale pour clavecin, composée par nombre de morceaux et recueils absolument incontournables pour illustrer ce grand auteur méconnu. Se confronter à l'âge de vingt-six ans avec une œuvre intégrale m’a présenté pas mal de difficultés. Car, si dans les productions anthologiques l’exécuteur fait son choix parmi les morceaux qui mieux s’accordent à son naturel, dans une intégrale il est obligé de s’adapter entièrement à l’ensemble des idées musicales de l’Auteur concerné. Ce qui exige une maturité artistique voire une capacité mimétique de la pensée, très souvent mises à dure épreuve par l’épanouissement des discours musicaux entamés et par l’inquiétude de les organiser en cohérence et unité, valeurs parfois difficiles à envisager subitement, mais toujours présentes et impérieuses. J’ai, donc, abordé Marpourg de l’extérieur ; j’en ai étudié les quelques vagues informations biographiques et les traités fondamentaux. Ensuite, fort de la lecture et de la pratique de presque toute l’œuvre de Bach pour clavier, j’ai abordé à la fin ses partitions. À ce moment-là tout un monde musical dont je ne soupçonnais pas l'existence, s'est ouvert à mes yeux ; alors j’ai laissé de côté la théorie pour m’attaquer de toutes mes forces à la pratique qui dès le premier jour d’enregistrement s’est révélée aussi ardue que séduisante.


title: Friedrich Wilhelm Marpurg

text: Cette édition intégrale se compose de deux disques qui résument parfaitement l’âme double du compositeur : la française et l’allemande. Elles sont unies par le même goût, par un phrasé toujours élégant et un dialogue posé, mais elles diffèrent sans doute par rapport à l’atmosphère qu’elles arrivent à créer. Le monde que le Marpourg français transmet à la postérité est un monde enchanté et crépusculaire, une série de tableaux et de silhouettes à l’allure vaguement pastorale sans pour autant glisser dans le pathétique ou le banal. Son discours est toujours aimable et passionné, même si la subtile mélancolie de fond fait songer – paraphrasant mon bien-aimé Dino Buzzati — à ces carnavals à jamais révolus. Le Marpourg français apparaît de quelque manière un profond et mystérieux continuateur de Rameau, recherchant dans la mélancolie et dans un maniérisme moins réel qu’apparent de perpétuer l’âge d’or du clavecin, bien que parfaitement conscient de sa fin. Son goût est en même temps glorieux et décadent : il garde cette saveur si séduisante et par moments défaite que jusqu’à présent je n’ai rencontrée qu’en Marpourg et en Pancrace Royer, autre grand compositeur, hélas, trop mal fréquenté par la pratique et par la discographie. On peut toucher de la main combien l’on respire cet air sublime et fané notamment dans des morceaux tels les trois "Tambourins", "Les petits trots", "La Plaintive Philis", "Les Remouleurs", les deux "Musettes" ou le petit tableau qui ouvre le recueil, "Les Avanturiers", tellement maniéré qu’on le dirait arcadique. Par contre la quête du doigté virtuose plus étonnant est témoignée par des morceaux tels "Le Coucou", "Le petit Badinage", "La Nymphe Marine" ou "Le Diable à quatre" ; ce sont là des exemples d’une solide et splendide technique de clavecin au goût nettement français et au caractère brillant voire éblouissant, grâce à leur force aussi exhibée que vécue. J’ajoute à ces réflexions une petite remarque linguistique : cet ouvrage, publié à Paris en 1748 s’articule en titres et didascalies écrits dans une langue encore archaïque et à l’orthographe parfois défectueuse. Quelques titres, notamment, devraient être remis à jour; cela néanmoins j’ai préféré les reproduire ici sans rien changer de ce que Marpourg nous a laissé. Car je crois que le compositeur allemand a appris le français par l’intermédiaire de la philosophie et de la littérature avant de le pratiquer comme langue vivante. Son français, effectivement, garde un goût énigmatique voire douteux ; ce qui le rend si parfaitement cohérent aux morceaux composant ce recueil. Le Marpurg allemand prend une tout autre allure : un vrai philosophe du s’efforçant de contribuer à l’étude du contrepoint avec une pureté et un enthousiasme capables de baigner de lumière le second disque. Celui-ci fait parfaitement pendant au premier, si merveilleux et décadent ; ici la vérité de la leçon de Bach, la ré-élaboration de l’héritage claveciniste et organistique italien, unies à une fraîcheur des idées, deviennent si claires, qu’elles font de ce disque un sommet à atteindre avec passion.


title: Friedrich Wilhelm Marpurg

text: Les "Capricci e Fughe" op. 1 sont pratiquement une anticipation du "Cours du contrepoint et de fugue" de Cherubini ainsi que de son style fugué ; la "Partita" en "sol" majeur se compose d’une ouverture et fugue qui ne font point regretter Jean-Sébastien Bach et Haendel, d’un mouvement central qu’on dirait écrit par Carl Philipp Emanuel Bach dans toute sa douce mélancolie et d’un troisième tempo sans doute trop bref, mais qui clôt magnifiquement un véritable bijou musical. Ensuite suivent deux Allegros au goût sans doute organistique (tirés du traité "Les Principes du clavecin", où ils figuraient uniquement à des fins didactiques, riches de cette admirable et pure humilité humaine que seuls les baroques ont su léguer à la postérité: citons uniquement les deux volumes du "Clavecin bien tempéré" – aujourd’hui l’ancien et le nouveau testament du clavier – considérés par Bach comme des exercices pour clavecin et publiés dans ce but). La clôture, au goût franchement organistique, est confiée au choral , splendide exemple de cet art du contrepoint sévère et méditatif qui côtoie dignement les grands chorals de la tradition organistique.


title: Friedrich Wilhelm Marpurg

text: Je conclus me souhaitant que ce pari discographique gagne le défi de vaincre l’oubli où, à tort, a été relégué un auteur pourvu de tous les traits du génie musical et qui incarne l’une des dernières glorieuses étapes du clavecin baroque avant son déclin définitif. Grâce à son œuvre d’enseignant, de savant, de théoricien, de critique, d’éditeur, en un mot de philosophe, Marpourg a transmis à l’humanité et à l’histoire un héritage non seulement musical, ce qui suscite ma profonde gratitude. F. M., Paris, .


title: Zimrî-Lîm

text: Zimrî-Lîm (ou Zimri-Lim) est le dernier roi de Mari. Il régna de 1775 à


title: Zimrî-Lîm

text: Bien qu'il se déclare fils de l'ancien roi de Mari Yahdun-Lîm, Zimrî-Lîm est plutôt son petit-fils ou son neveu. C'est en tout cas lui qui prend la tête de la dynastie de la ville chassée par le roi Samsî-Addu d'Ekallâtum. Un temps réfugié en Anatolie du sud-est, il est finalement appuyé par le roi Sumu-epukh du Yamkhad (Alep), ennemi de Samsi-Addu. Quand ce dernier meurt en 1775, Zimrî-Lîm part à l'assaut du royaume de Mari, que ses généraux reprennent en évinçant Yasmah-Addu, le fils de Samsî-Addu, lui permettant de remonter sur le trône de ses ancêtres. C'est peut-être cette série d'évènements que la plus vieille épopée sémitique connue nous a conservé la traceExtraits de l'épopée de Zimri-Lim : "Je veux glorifier Zimri-Lîm, le taureau sauvage du combat, je veux répéter partout la renommée du héros pour l'éternité. Zimri-Lîm, héritier de Yahdun-Lîrn, champion des Bédouins, celui qui a démoli le rempart de l'ennemi. Je veux exalter le héros... du dieu Mêr ! Écoutez ! Soyez attentifs à mes paroles sur celui qui a poursuivi jusqu'au bout l'adversaire celui qui a soumis ses ennemis ! (...) Dans le précieux ventre maternel, les dieux lui donnèrent son nom. Qu'il soit sanctifié le dessein d'Anum, taureau de son pays ! Entre Habur et Euphrate, là où Addu rendit son verdict à l'ennemi, il poussa son cri et anéantit son clan et éparpilla sa volonté aux quatre coins du monde. Le pays pilla les biens qu'il (l'ennemi) possédait, dans la ville de Bisan, tout l'or rutilant ! Il trancha l'ennemi tel un nœud de corde. La terre s'abreuva du sang des guerriers. Annunitum marchait à sa droite, Addu le tonnant poussa son cri. Il poussa son cri et brisa du coup la lance des ennemis. Il déversa son poison sur les pays. Zimri-Lîm qui brise les lances de l'ennemi, déversa son poison sur ses ennemis. Dès lors qu'Addu se fut ainsi manifesté de manière irrévocable, Zimri-Lîm, léopard des combats, puissant qui capture les méchants, qui réduit à néant les ennemis, prit la parole, il fit une déclaration. Il s'adressa à ses jeunes guerriers :« Si une matrice vous a créés, tout comme vous, une mère m'a enfanté. La lutte étant tramée contre moi, mon plan est changé. Les quatre coins du monde sont en guerre contre vous. (...) le pays (...), libérez-le pour moi ! » (...)Jusqu'à ce que le roi eût atteint son but et qu'il eût plié l'Ida-Maras à ses pieds, il ne buvait jamais que l'eau des outres. Assigné avec les soldats, il endurait vraiment tout. Grandioses étaient aussi les chasseurs en campagne avec lui : tel l'onagre de paille dans la steppe, ses guerriers se nourrirent de viande ; ils n'en acquirent que plus de courage et accrurent leurs forces. (...) Une fois que le roi eut atteint son but, il entra devant Nunamnir. Dans l'Ekisiqqa il accomplit son sacrifice. Dans Terqa, la bien-aimée de Dagan, vie, prospérité et force, Zimri-Lîm réclama auprès de Dagan."La royauté de Zimrî-Lîm est double : il est roi de Mari et de son territoire, et aussi roi des nomades Bensimalites (alors qu'il est seulement suzerain de l'autre grande tribu de la région, celle des Benjaminites.


title: Zimrî-Lîm

text: Une fois sur le trône, il s'inscrit dans la continuité de Yasmah-Addu, dont il reprend l'administration et le harem (y compris son épouse principale Dam-hurasi, la fille du roi de Qatna qui devient ainsi son allié de fait), à la seule différence qu'il est l'allié du roi d'Alep, dont il épouse la fille Shibtu. Il soumet les dernières résistances, celles d'anciens partisans de Samsî-Addu, puis des tribus benjaminites, qu'il a délaissées après avoir bénéficié de leur aide lors de la conquête de Mari.


title: Zimrî-Lîm

text: En 1772, Zimrî-Lîm lança une expédition victorieuse vers la vallée du Khabur. Mais il doit faire face immédiatement à un conflit l'opposant à Eshnunna, dont il a repoussé l'alliance, et qui s'est allié aux Benjaminites. Bousculé par une attaque se déroulant sur deux fronts (le long du Tigre et le long de l'Euphrate), le roi de Mari réussit finalement à l'emporter, et conclut la paix avec ses adversaires. Ceci aboutit à une réconciliation avec les Benjaminites.


title: Zimrî-Lîm

text: La situation avec Eshnunna paraissait plus bancale. Aussi, quand le souverain élamite Siwepalarhuhpak attaqua cette ville, Zimrî-Lîm et Hammurabi de Babylone (autre adversaire d'Eshnunna) lui apportèrent leur soutien. Les Élamites réussirent à faire tomber Eshnunna. Zimrî-Lîm mène ensuite des expéditions occidentales en soutien au Yamhad, et séjourne à Ugarit. Mais c'est alors qu'il apprend que les Élamites envahissent au même moment le Triangle du Khabur et la Babylonie. Il noue alors une alliance avec Hammurabi, face à cette nouvelle menace. Si Shubat-Enlil tombe dans un premier temps, et que la Babylonie est sérieusement menacée, les Mariotes et les Babyloniens, rejoints par le roi d'Alep, repoussent "in extremis" leurs adversaires en Babylonie. Les Élamites ne représentent dès lors plus de danger.


title: Zimrî-Lîm

text: La situation entre Zimrî-Lîm et son homologue d'Alep, Hammurabi (à ne pas confondre avec le souverain babylonien), s'envenime par la suite à cause de litiges à propos de domaines à Alahtum, mais cela reste sans gravité. Zimrî-Lîm apporte par la suite son soutien à Hammurabi de Babylone qui est en guerre contre Larsa. C'est ensuite du nord que les problèmes viennent.


title: Zimrî-Lîm

text: Ishme-Dagan, fils aîné de Samsî-Addu, qui a conservé tant bien que mal le trône d'Ekallâtum, attaque les domaines septentrionaux de Zimrî-Lîm pendant qu'une partie de ses troupes sont en Mésopotamie du sud pour soutenir Hammurabi contre Larsa. La victoire des Babyloniens permet à Zimrî-Lîm de récupérer ses troupes, et de repousser son adversaire. Il fait alors face à de nouvelles révoltes dans la Khabur, qu'il mate avec difficulté.


title: Zimrî-Lîm

text: Toutes ces révoltes ont sans doute affaibli la puissance de Mari, alors qu'à l'opposé Babylone n'a désormais plus d'adversaire en Mésopotamie du sud après les éliminations successives des Élamites, de Larsa, puis d'Eshnunna que Hammurabi prend en 1762. Mari et Babylone se retrouvent alors face-à-face, et le conflit se déclenche dans des conditions qui nous sont inconnues. La situation penche en faveur de Hammurabi. La chute de Mari survient en 1761, à la suite d'un conflit dont les détails nous sont inconnus. La ville est prise et pillée, puis son palais est détruit en 1759, au moment où les Babyloniens quittent la région.


title: Zimrî-Lîm

text: Le royaume de Mari est dépecé. La partie nord-ouest est sans doute annexée par le roi d’Alep, Hammurabi, et il se forme dans la vallée de l’Euphrate un petit royaume (Hana), avec Terqa pour capitale (1761-).


title: Eshnunna

text: Eshnunna est une ville de la Mésopotamie ancienne, située dans la basse vallée de la Diyala. Elle correspond à l'actuel site de Tell Asmar, fouillé dans les années 1930 par les équipes de l'Oriental Institute de Chicago.


title: Eshnunna

text: Eshnunna devint indépendante en 2027-2026 av. J.-C., sous le roi Ilushu-Ilia (ou Shu-iluya, 2027-v.2010 av. J.-C.) qui se libéra des Sumériens. Ses successeurs agrandirent leur territoire et contrôlèrent les routes commerciales entre l’Élam, la Haute-Mésopotamie et le Sumer. La cité occupa alors une place prépondérante dans le commerce entre le plateau Iranien et la Mésopotamie. Le rôle politique de la ville est surtout connu par les archives de Mari de 1850 à 1763 av. J.-C.. Celles-ci attestent de la très grande importance d'Eshnunna à cette époque.  Le dieu principal de la cité à la période Amorrite était Tishpak.  Les grandes cités du pays de Warum furent abandonnées dans le courant du IIe millénaire et cette région n'eut dès lors plus aucune importance politique.


title: Eshnunna

text: Eshnunna entre dans l'histoire à l'époque d'Ur III, dans la seconde moitié du . Elle est alors la capitale d'une province de l'Empire d'Ur III, où siège un gouverneur (). Avec l'effondrement de cet empire, Shu-iluya, dont les origines sont inconnues (peut-être était-il d'Eshnunna), fonde une dynastie locale indépendante et se proclame roi ("šarrum"). À l'image des souverains d'Ur III, il se divinise, se prétendant « fils de Tishpak », la divinité tutélaire d'Eshnunna.


title: Eshnunna

text: Son règne semble être court, puisque vers 2010 av. J.-C., le roi Ishbi-Erra d'Isin s'empare de la cité, et place Nur-ahum comme gouverneur. Ce dernier ne tarde pas à s'émanciper, et se proclame prince ("rubūm") d'Eshnunna, aux ordres du dieu Tishpak, selon la tradition mésopotamienne, qui veut que la divinité est la véritable maîtresse du royaume, et que le roi n'est que son serviteur. L'autorité du souverain d'Eshnunna est encore limitée. Dans la vallée de la Diyala, Nerebtum (actuelle Ishchali), Tutub (peut-être Khafadje) et Shadlash (non identifiée) sont d'autres principautés indépendantes, et une tribu amorrite importante, avec laquelle le roi d'Eshnunna s'allie, est installée dans cette région.


title: Eshnunna

text: Cette situation semble perdurer pendant plus d'un siècle, bien que l'histoire de cette période soit très mal connue. Vers le milieu du , Ipiq-Adad II monte sur le trône d'Eshnunna. Au cours d'un long règne, il va soumettre toute la Vallée de la Diyala, et même plus. Il fait d'abord face à un souverain du nord de la Mésopotamie, Aminum, peut-être un membre de la famille du roi Samsi-Addu d'Ekallatum, qui s'était implanté dans cette région, et avait pris Shaduppum. Après des premiers combats difficiles, Ipiq-Adad l'emporte sur son adversaire. Sa campagne suivante le mène vers l'est, où il s'ouvre la route vers le plateau iranien. Il se heurte alors aux Élamites, qui arrêtent son avancée. Ipiq-Adad profita néanmoins de sa puissance pour s'emparer de toutes les principautés de la vallée de la Diyala, avant de s'étendre vers le nord. Il s'empare d'Arrapha, puis de Rapiqum sur l'Euphrate. Au faîte de sa gloire, il peut se proclamer « roi » ("šarrum") d'Eshnunna, abandonnant l'ancienne titulature de « prince ». À sa mort, le royaume de Warum, organisé autour d'Eshnunna, est l'un des plus puissants du Proche-Orient.


title: Eshnunna

text: Vers 1810 av. J.-C., Naram-Sin succède à son père Ipiq-Adad II. Il poursuit l'œuvre militaire de son père, en direction du nord-ouest. Il mène des campagnes victorieuses en remontant le Tigre, puis pousse son avancée jusqu'à région de la Khabur. Puis il s'empare du pays de Suhum, sur le Moyen Euphrate, aux dépens du roi de Mari, Yakhdun-Lim, qui doit accepter la suzeraineté du roi d'Eshnunna. À la mort de Naram-Sin, deux règnes brefs se suivent, avant qu'un autre fils d'Ipiq-Adad II, Dadusha, ne monte à son tour sur le trône d'Eshnunna. Après un recul au niveau du Moyen Euphrate face au roi Samsi-Addu d'Ekallatum, il contre-attaque victorieusement. Après cela, les deux adversaires signent la paix, et deviennent même des alliés, puisque Dadusha envoie des renforts à Samsi-Addu lorsque celui-ci est en guerre contre Alep. Dadusha est aussi connu pour avoir fait rédiger un recueil de lois, dites "Lois d'Eshnunna".


title: Eshnunna

text: Son fils Ibal-pi-El II lui succède vers 1780 av. J.-C.. S'il reste un allié de Samsi-Addu, à la mort de ce dernier, vers 1775 av. J.-C., il attaque son fils Ishme-Dagan. Au même moment, Zimri-Lim s'emparait de Mari en chassant un autre fils de Samsi-Addu. Mais le nouveau souverain mariote refusa l'alliance que lui proposa le roi d'Eshnunna, avant que des tensions entre ces deux royaumes n'éclatent au sujet du pays de Suhum, situé à la frontière séparant ces deux territoires. Aussi, lorsque des tribus nomades se révoltèrent contre Zimri-Lim, Ibal-pi-El en profite pour attaquer son adversaire. Il lance une armée sur l'Euphrate en direction de Mari, puis une autre sur le Tigre, qui prend Ekallatum puis Shubat-Enlil. Malgré une progression fulgurante, il doit se retirer et conclure la paix avec Mari. Vers 1765 av. J.-C., le souverain d'Élam, Siwepalarhuhpak, attaqua Eshnunna, avec les soutiens de Zimri-Lim et d'Hammurabi de Babylone. Ibal-pi-El fut écrasé, et Eshnunna et les autres cités de la Vallée de la Diyala furent prises et pillées. Devenu le plus puissant des souverains du Proche-Orient, Siwepalarhuhpak ne voulut pas s'arrêter en si bon chemin. Basé à Eshnunna, il lança des offensives en Haute-Mésopotamie, en incorporant des Eshnunnéens à ses armées. Mais Zimri-Lim et Hammurabi se retournèrent alors contre lui, et l'écrasèrent, le forçant à se retirer d'Eshnunna et à rentrer en Elam.


title: Eshnunna

text: Quand les Élamites furent chassés d'Eshnunna, un ancien officier de second rang de l'armée de cette cité, Silli-Sîn, fut nommé roi de cette ville sous la pression de l'armée. Il accepta l'alliance d'Hammurabi après quelques hésitations, et épousa sa fille. Mais le roi de Babylone désirait s'emparer d'Eshnunna, et il déclencha un conflit (en 1762-1761 av. J.-C.), au cours duquel il vainquit son adversaire, et s'empara du royaume de Warum.


title: Eshnunna

text: Eshnunna fut alors incorporée au grand royaume babylonien d'Hammurabi. On sait qu'en 1755 av. J.-C., une importante crue dévasta la cité. Vers 1735 av. J.-C., Eshnunna fut libérée par Iluni, qui réussit à mettre en danger le roi de Babylone, Samsu-iluna, et l'attaqua jusqu'au pays de Sumer. Mais il fut finalement vaincu, et Eshnunna tomba à nouveau face aux Babyloniens. Samsu-iluna restaura les cités et forteresses de ce pays qui avaient beaucoup souffert à la suite des conflits à répétition qui avaient ensanglanté le pays de Warum. Cependant, une autre révolte eut lieu sous le souverain babylonien suivant, Abi-eshuh, dirigée par un certain Ahushina, qui fut vaincu.


title: Eshnunna

text: La suite de l'histoire d'Eshnunna est mal connue. Les grandes cités du pays de Warum sont abandonnées dans le courant du , et cette région n'aura dès lors plus aucune importance politique.


title: Eshnunna

text: Tell Asmar est un vaste site couvrant plus de 100 hectares.


title: Eshnunna

text: Un premier ensemble se trouve au nord du site, à côté d'un épais rempart défendant la ville. Le Palais Nord est une résidence assez vaste (66 × ) qui comporte des aménagements hydrauliques importants. Juste à côté, une temple dédié au dieu Abu a été dégagé. Il compte onze états allant de la période d'Uruk récent à la période d'Akkad, qui peuvent être regroupés en trois phases principales : quatre niveaux d'un « sanctuaire archaïque », organisés autour de la même cella ; quatre phases d'un « temple carré » qui est une construction organisée autour d'une pièce centrale entourée d'autres salles plus réduites ; trois états d'un « temple unique », mal connu.


title: Eshnunna

text: Un important quartier résidentiel datant de la période des Dynasties archaïques II et allant jusqu'à celle d'Akkad, a été retrouvé dans un état remarquable. Il a permis d'approfondir les connaissances sur l'urbanisme de ces périodes. On a parfaitement identifié les rues, ruelles, et les maisons, de taille variable, mais toutes de forme rectangulaire et sans étage (selon les fouilleurs du site), organisées autour d'une grande cour intérieure donnant sur deux autres salles plus petites.


title: Eshnunna

text: Dans la partie sud, d'autres bâtiments ont été bâtis entre l'époque d'Ur III et celle d'Isin-Larsa. Un premier ensemble regroupe un temple dédié au roi Shu-Sîn d'Ur, et une grande salle d'audience bâtie par le roi Naram-Sin d'Eshnunna au début du . Au sud de ces édifices se trouve un autre bâtiment datant de la période d'Ur III, un palais construit par le dynaste local Shu-iluya, organisé autour d'une grande cour centrale. À côté de celle-ci se trouve la salle du trône, selon le modèle qui est ensuite celui des palais de l'époque amorrite. Ce palais est resté inachevé.


title: Guy Carleton

text: Guy Carleton, né le à Strabane, en Irlande, et mort le à Stubbings House, près de Maidenhead, en Angleterre, est un militaire et administrateur colonial britannique qui fut le premier baron Dorchester.


title: Guy Carleton

text: Il commanda les troupes britanniques pendant la Guerre d'indépendance des États-Unis, menant d'abord la défense de Québec lors de l'invasion rebelle de 1775 et de la contre-offensive de 1776 qui chassa les rebelles de la province. En 1782 et 1783, il dirigea en tant que commandant en chef toutes les forces britanniques en Amérique du Nord. À ce titre, il est connu pour avoir tenu la promesse de liberté de la Couronne aux esclaves qui se sont joints aux Britanniques, et il a supervisé l'évacuation des forces britanniques, des loyalistes et de plus de 3000 affranchis de New York en 1783 pour les transporter vers d'autres colonies. La même année, Carleton a chargé Samuel Birch de créer le Livre des nègres.


title: Guy Carleton

text: Il fut le deuxième gouverneur de la "", succédant à James Murray, et le premier gouverneur général de l'Amérique du Nord britannique.


title: Guy Carleton

text: D'autre part, les territoires conservés par l'Empire britannique en Amérique du Nord après la Guerre d'indépendance des États-Unis, comprenant l'ensemble des Loyalistes s'y réfugiant, sont dorénavant connus comme constituant l'Amérique du Nord britannique. La majeure partie des Loyalistes s'installent dans l'ouest de la province de Québec, le long du lac Ontario et de l'archipel des Mille-Îles, fondant entre autres les villes actuelles de Belleville, de Brockville et de Cornwall, tout en peuplant davantage le site de la ville de Kingston. Cependant, plus à l'est, comme les Loyalistes ne sont guère les bienvenus en Nouvelle-Écosse, la partie occidentale de celle-ci se détache afin de former une nouvelle colonie, le Nouveau-Brunswick, qui les accueille en 1784. Les Loyalistes s'installent notamment sur les sites acadiens des villes actuelles de Fredericton et de Saint-Jean. En outre, avec le début de la Conquête de l'Ouest et la cession des territoires du sud au pays nouvellement formé des États-Unis par le Royaume-Uni, la province de Québec est contrainte à réduire les limites de son territoire. Ainsi, elle perd la vallée de l’Ohio, et les nouvelles frontières du sud sont définies par les barrières naturelles que sont les Grands Lacs et la rivière Niagara.


title: Guy Carleton

text: La carrière militaire et politique de son jeune frère, Thomas Carleton, était étroitement liée à la sienne, et il a servi sous ses ordres dans les territoires du Canada.


title: Guy Carleton

text: Il s'engage dans l'armée britannique le . Il y gravit les échelons et en 1752, il est recommandé par James Wolfe comme précepteur militaire du jeune Charles Lennox, duc de Richmond. Avec Wolfe, il participe au siège de Québec où il est blessé au cours de la bataille des plaines d'Abraham. Il participe ensuite à d'autres campagnes de la guerre de Sept Ans, à Belle-Île-en-Mer et à La Havane, où il est de nouveau blessé en 1762.


title: Guy Carleton

text: Il prendra alors plusieurs positions importantes dans la colonie britannique de Québec. Il est nommé lieutenant-gouverneur et administrateur en avril 1766 (poste qu'il occupe à partir de septembre seulement). Comme James Murray est toujours gouverneur en titre, ce n'est qu'en octobre 1768 que Carleton est nommé officiellement capitaine général et gouverneur en chef.


title: Guy Carleton

text: Contrairement à Murray, Carleton jouit d'appuis politiques solides en Grande-Bretagne. Il se concilie aussi l'appui des marchands britanniques en prenant quelques décisions en leur faveur. Cependant le fait que l'écrasante majorité de la population est toujours française amène Carleton à favoriser les chefs «naturels» des anciens habitants, soit les seigneurs et le clergé. Il aide aussi la population en général en agissant, entre autres, en faveur de l'industrie, du commerce des fourrures et de la pêche. Il réforme aussi le système judiciaire en instituant la « Cour des plaids-communs ».


title: Guy Carleton

text: Voulant plaider pour une réforme de la constitution de 1763, Carleton laisse l'administration de la colonie à Hector Cramahé et s'embarque pour Londres en . Il veut en particulier un retour aux lois et coutumes françaises dans le domaine civil, mais il est réticent face à la création d'une assemblée représentative. Ses efforts portent fruit puisque l'Acte de Québec est adopté en 1774. Carleton retourne à Québec en , mais fait face à l'insatisfaction de différents groupes.


title: Guy Carleton

text: En mai 1772, il épouse Maria Howard à Fulham (Londres).


title: Guy Carleton

text: Devant l'approche de la guerre d'indépendance des États-Unis, il tente en vain de lever des troupes canadiennes-françaises. Il doit repousser l'invasion américaine de 1775 et l'attaque contre Québec. Cette action est victorieuse, mais son manque d'énergie dans la poursuite des envahisseurs lui vaut des critiques, et il donne sa démission en . Il reste cependant en poste jusqu'à l'arrivée de son successeur Haldimand en . Entretemps, il avait reçu le titre de chevalier (sir) le .


title: Guy Carleton

text: Carleton est nommé en mars 1782 commandant en chef des forces britanniques en Amérique du Nord, succédant à sir Henry Clinton. Toutefois, la guerre d'indépendance des États-Unis est pratiquement déjà perdue, et Carleton est chargé d'une mission de conciliation auprès des dirigeants américains, mais cette mission échoue. Le principal souci de Carleton est alors de faire évacuer 30 000 soldats et 27 000 réfugiés (dont de nombreux esclaves évadés) et d'installer ces derniers sur d'autres terres de l'empire, notamment en Nouvelle-Écosse et au Canada. Il reste en poste jusqu'en novembre 1783.


title: Guy Carleton

text: Carleton passe les trois années suivantes en Angleterre. En avril 1786 il est nommé gouverneur général pour l'ensemble des colonies britanniques d'Amérique du Nord. Celles-ci comprenaient la province de Québec, la Nouvelle-Écosse et le Nouveau-Brunswick. Chacune de ces provinces avait également un lieutenant-gouverneur qui était chargé de l'administration en l'absence du gouverneur général. Carleton était aussi commandant en chef de ses provinces et de Terre-Neuve.


title: Guy Carleton

text: Le titre de baron Dorchester fut créé pour lui le . À partir de ce moment, selon la tradition britannique, il est appelé « Dorchester » plutôt que « Carleton » dans tous les documents officiels ou historiques.


title: Guy Carleton

text: Dans son nouveau mandat, Dorchester se montra moins favorable aux Canadiens-français qu'il l'avait été auparavant. En particulier, il prit des mesures pour favoriser l'installation des Loyalistes en introduisant la concession de terre en franche tenure plutôt que selon le système seigneurial au sud-ouest de Montréal, dans le futur Haut-Canada. Par contre, il continua d'assister l'Église catholique, par exemple en autorisant un certain nombre de prêtres émigrés en France à rentrer au Canada. Il ne prit pas de position ferme entre les partisans des systèmes judiciaires français et anglais, laissant un flou juridique qui fut cause de mécontentement de toutes les parties.


title: Guy Carleton

text: Dorchester contribua peu à l'élaboration par Londres d'une nouvelle constitution pour le Canada, soit l'Acte constitutionnel de 1791. Il restait gouverneur-général, mais repassa en Grande-Bretagne en août 1791, peu avant l'entrée en vigueur de la nouvelle constitution. Le lieutenant-gouverneur Alured Clarke fut chargé de la colonie pendant l'absence de Dorchester, qui dura deux ans.


title: Guy Carleton

text: En février 1794, cinq mois après son retour en Amérique, Dorchester fit une déclaration imprudente à un groupe d'Amérindiens concernant une guerre possible avec les États-Unis. À la suite des protestations américaines, le ministre britannique Henry Dundas recommanda à son gouverneur plus de modération. Celui-ci prit mal la chose, et offrit sa démission en septembre. Il se passa cependant encore deux ans avant que son successeur soit nommé et prenne son poste. Dorchester quitta définitivement le Canada le .


title: Guy Carleton

text: De retour en Angleterre, Dorchester poursuivit sa carrière de général d'armée, mais il résidait le plus souvent dans une de ses trois résidences à la campagne. Il mourut à l'âge de 84 ans.


title: Guy Carleton

text: Les biographes semblent avoir eu de la difficulté à se faire une idée précise de la personnalité de Dorchester. Il était en effet plutôt secret et réservé (sa femme fit brûler tous ses papiers personnels après sa mort). On le disait froid, sévère et distant, mais aussi honnête, juste et incorruptible. Par sa méfiance envers l'institution d'un gouvernement représentatif, il montra une forte tendance à l'autocratie. Son héritage le plus durable est sans doute son gouvernement sous le régime de l'Acte de Québec, qui par son acceptation des coutumes et institutions françaises, permit la survivance et même l'épanouissement des Canadiens d'origine française. Il créa ainsi un modèle qui fut repris dans d'autres colonies de l'Empire britannique où il fallait se concilier des populations étrangères.


title: Guy Carleton

text: Par ailleurs, il aurait entretenu de nombreux contacts avec la franc-maçonnerie. Plusieurs loges sont nommées en son honneur.


title: Guy Carleton

text: La plupart des informations de cet article proviennent du Dictionnaire biographique du Canada (lien ci-bas).


title: Bernard Pellarin

text: Bernard Pellarin, né le et mort le à Cruseilles en Haute-Savoie, est un homme politique français.


title: Bernard Pellarin

text: Bernard Pellarin naît le à Cruseilles.