title: Alien (créature)

text: Malgré l’agressivité incontestable des Aliens, on ne peut pas dire qu'ils soient « méchants » ou « maléfiques » à proprement parler. Ce sont des bêtes sauvages. D'après Ash, ils n'éprouvent pas les mêmes émotions que les humains, comme la compassion ou le remords. Ils agissent uniquement par instinct de survie, se contentant de tout faire pour se reproduire et se propager. On peut aussi supposer qu'ils tuent par peur de l'étranger ; peut-être même voient-ils tout étranger comme un monstre. De ce point de vue, l' est en quelque sorte une personnification de la xénophobie. Dans la bande dessinée "crossover" "Batman/Alien", Bruce Wayne, après avoir affronté et étudié les créatures, diagnostique que les Aliens sont de parfaites machines à tuer, non parce qu'ils sont mauvais, mais simplement parce que c'est leur nature, comme pour les requins ou les crocodiles. Le film "Prometheus" explore cette voie, l'un des personnages concluant que les créatures présentes sur la lune où se déroule l'intrigue sont le résultat d'expériences menées par les « Ingénieurs » pour développer des armes biologiques de destruction massive, ils auraient donc été créés pour causer le plus de dégâts et de désolation possible. Hal Jordan fait la même constatation dans "Green Lantern vs Aliens". Finalement, dans de nombreux films, ce sont les humains eux-mêmes qui ouvrent la boîte de Pandore, car il en est toujours un désireux de les ramener sur Terre pour en faire des armes biologiques, sans hésiter parfois à sacrifier ses camarades. Dans "Aliens, le retour", Ellen Ripley s'adresse à Burke avec dégoût, lui disant qu'il est pire que ces créatures qui « n'essaient pas de se massacrer entre elles pour tirer le plus gros paquet de fric ».


title: Alien (créature)

text: L'organisation de leur société fait quelque peu penser à certains insectes comme les fourmis : en effet, les caractères physiques des individus déterminent leur fonction, ou l'inverse. Il existe ainsi différentes castes d', comme les Reines, etc. Les émettent des grognements mais on suppose souvent qu'ils communiquent par télépathie. Un peut chasser seul, mais ils n'hésitent jamais à se regrouper en meute.


title: Alien (créature)

text: Une énigme à ce comportement : à la fin d"'Alien, le huitième passager", lorsque Ripley rejoint le module de sauvetage du Nostromo, on aperçoit le Xénomorphe penché sur le panier de Jones, le chat, sans qu'il lui fasse quoi que ce soit ; proie insignifiante, respect d'un prédateur envers un autre ou bien calcul et réflexion (s'il tue le chat, Ripley saura qu'il a pris place dans le module), l'explication reste inconnue.En 2018, un nouveau genre fossile de petites guêpes parasitoïdes a été nommé "Xenomorphia" pour sa ressemblance supposée avec le Xénomorphe.


title: Alien (créature)

text: La forme qu'un Alien prendra une fois adulte dépend grandement de son hôte. Si dans la plupart des cas, les Aliens se servent d'humain comme "incubateur", il y a d'autres cas plus particuliers. Le fait que les Aliens pouvaient parasiter d'autres hôtes que les humains, tel que certaines espèces extraterrestres par exemple, était suggéré dans "Alien, le huitième passager", lors de la découverte du cadavre de l'Ingénieur dont certaines zones du corps semblaient avoir explosé de l'intérieur, mais ne sera confirmé qu'avec "Alien 3", puis avec "Prometheus".


title: Alien (créature)

text: Imaginé et peint par Dave Dorman, le "Predalien" apparaît réellement pour la première fois dans les comics et le jeu vidéo Aliens versus Predator. Il refait une apparition (sous forme larvaire) à la fin du film "Alien vs. Predator" avant de revenir sur le devant de la scène dans le second film "".


title: Alien (créature)

text: Le Predalien est un hybride de xénomorphe (ou « Alien ») et de « Predator ».  Le Predalien est un xénomorphe possédant des caractéristiques propres à un Predator. On peut noter par exemple la présence des dreadlocks, ainsi que les mandibules du Predator, à la fois présente sur la mâchoire principale et sur la mâchoire au bout de la langue. Sa musculature est plus développée, lui donnant un aspect plus humanoïde à l'inverse des autres Aliens qui ont un aspect plus insectoïde. Il présente un crâne arrondi et long comme un Alien, mais difforme et très large.


title: Alien (créature)

text: Le Predalien apparaît dans le troisième niveau de la campagne du "Predator", qui a pour ligne narrative la recherche d'un compagnon disparu. Suivant les traces de sang laissé par le Predator disparu, le joueur infiltre une base humaine où il découvre que son congénère a été victime d'expérimentation génétique, expériences menées par les humains. Le Predator, incarné par le joueur, réagit conformément à la culture des Predator, et « délivre son frère aux gènes souillés des souffrances infligées par les humains ». Ce Predalien ressemble à un Alien brun, et émet des impulsions électriques. Dans le jeu, il est repérable en tant qu'Alien et affronte les joueurs en coopérant avec d'autres Aliens. Le Predalien de ce jeu vidéo est donc considéré comme un membre de la faction Alien, bien qu'il soit à la base un Predator ayant subi des expériences génétiques. Physiquement, il est capable de grimper aux murs mais n'a ni l'agilité ni la rapidité des autres Aliens. Il grimpe surtout pour accéder à d'autres endroits en surplomb, mais attaque principalement son ennemi en le chargeant de face, et se déplace comme un bipède sur ces deux pattes arrière (contrairement aux autres Aliens). Il est plus résistant que les autres Aliens, aussi bien face aux armes des "Marines" ("United States Colonial Marine Corps") qu'à l'arsenal "Predators".


title: Alien (créature)

text: À la fin du film "Alien vs. Predator", le torse d'un "Predator" précédemment infecté par un "facehugger" est déchiré par un "Chestburster ". Ce Chestburster hérite de certains traits propre à son hôte (en témoigne la présence de deux paires de mandibules, typique des mâchoires Predator), ce qui en fait un "Predalien" au stade larvaire.


title: Alien (créature)

text: Dans le film "", le Predalien devenu adulte tue les autres Predators présents sur le vaisseau, et finit par se crasher sur Terre. Plus grand, plus fort et plus dangereux que les autres Aliens, il constitue la menace principale de ce film. Il est en outre capable de surpasser les Predator en combat rapproché. En plus de certains attributs physiques hérité du Predator, il a aussi hérité de certaines habitudes comportementales, tel que le fait d'arracher la colonne vertébrale et la peau de ses victimes. Ce Predalien est également doté d'une aptitude particulière : en utilisant sa seconde bouche, il est capable d'injecter directement les embryons de "Chestburster" dans des hôtes, et parfois même en grand nombre (à titre d'exemple, il en injecte 5 dans le corps d'une femme enceinte, ceux-ci dévoreront l'enfant alors prêt à naître puis feront exploser le ventre de la mère, la tuant sur le coup). Les Aliens qui en résultent sont des drones classiques, et ne possèdent pas de caractéristiques propres au Predalien. Contrairement à la version du jeu vidéo, le Predalien du film est respecté des autres Aliens, et se fait même obéir par ces derniers.


title: Alien (créature)

text: Apparu dans le troisième film, il s'agit d'un Alien dont l'hôte a été un chien (ou un bœuf dans la version longue du film). Il présente quelques différences par rapport aux versions issues d'un être humain: il est quadrupède et n'a pas de tube dorsal. Sous sa forme de "Chestburster", il ressemble à une version miniature de son stade adulte, contrairement aux autres Chestbursters qui ont normalement un aspect plus larvaire. Il a un comportement très similaire aux autres Aliens, si ce n'est qu'il préfère se servir de sa gueule pour attaquer, plutôt que ses griffes.


title: Alien (créature)

text: Le "Deacon" est une nouvelle espèce faisant son apparition dans le film "Prometheus". Bien que différent des Aliens, il partage de nombreux traits communs: un cycle de vie similaire, une apparence globalement similaire et la présence d'une seconde mâchoire. Tout comme pour les Aliens, le Deacon est né de l'infection d'un hôte (ici un "Ingénieur", infecté par une créature semblable à un "facehugger" géant), dont il perce le torse après un certain temps d'incubation. À sa naissance, il semble déjà parfaitement formé, avec une structure osseuse rigide.


title: Alien (créature)

text: Dans le film "", le Néomorphe est produit par l'infection d'un humain par des spores. La peau du Néomorphe est blanche alors que celle du Xénomorphe est noire. Le Xénomorphe s'extrait de son hôte systématiquement par le torse (sous la forme d'un Chestburster). Le Néomorphe peut s'extraire également par le dos ou la bouche de son hôte.


title: Alien (créature)

text: Dans le jeu vidéo "Mortal Kombat X", un des personnages DLC est un Alien présentant certains attributs propres aux "Tarkatan", une race appartenant à l'univers de Mortal Kombat.


title: Campagnol nordique

text: Le Campagnol nordique (Microtus oeconomus) est une espèce de rongeur de la famille des Cridétidés encore abondante dans tout l'hémisphère nord.


title: Campagnol nordique

text: On le trouve dans le nord de l'Amérique du Nord, de l'Europe et de l'Asie. Il vit dans la végétation dense aux abords des lacs et des cours d'eau. On le trouve aussi dans la toundra, la taïga, les steppes et les semi-déserts.


title: FLOPS

text: Le nombre d'opérations en virgule flottante par seconde ( ou FLOPS) est une unité de mesure de la rapidité de calcul d'un système informatique et donc d'une partie de sa performance.


title: FLOPS

text: Les opérations en virgule flottante (additions ou multiplications) sont des opérations qui permettent des calculs représentant de très grands et de très petits nombres représentés par une mantisse et un exposant. De telles opérations prennent plus de temps de calcul que des opérations sur les nombres entiers et sont utilisées dans certains types d'applications.


title: FLOPS

text: La plupart des microprocesseurs modernes incluent une unité de calcul en virgule flottante (, FPU), qui est une partie spécialisée du microprocesseur destinée à effectuer ce type d'opération. La mesure du nombre de FLOPS mesure réellement la vitesse du FPU. Un des tests de performance les plus communs employés pour mesurer le nombre de FLOPS s'appelle LINPACK.


title: FLOPS

text: Le nombre de FLOPS ne tient pas compte de facteurs tels que le profil de charge (charges lourdes ou légères, régulières ou très variables) du processeur ou les catégories d'opérations à virgule flottante utilisées, ni avec quel pourcentage. Pour cette raison, un consortium de fournisseurs a créé le "" (SPEC), qui entend fournir une mesure plus significative.


title: FLOPS

text: Le nombre d'opérations en virgule flottante peut être calculé à partir de différentes tailles de nombres :Le nombre de FLOPS est couramment utilisé dans le domaine des calculs scientifiques, par exemple dans le TOP500 des superordinateurs.


title: FLOPS

text: L'équation permettant de calculer un FLOPS est :


title: FLOPS

text: En 2011, la plupart des microprocesseurs réalisent par cycle d'horloge. Donc un microprocesseur monocœur cadencé à a une cadence théorique de de FLOPS, notée .


title: FLOPS

text: La rapidité de calcul obtenue varie beaucoup en fonction de cette taille.


title: FLOPS

text: En , le plus puissant superordinateur atteint les . Il s'agit du K computer. Ce superordinateur japonais totalise de et dispose d'une puissance de calcul supérieure à celle de ses réunis. Ce même supercalculateur a battu son propre record en en atteignant la barre des (ou ). Il disposait à ce moment de de .


title: FLOPS

text: En , la firme Cray Inc. reprend la tête du TOP500 devant IBM avec Titan, un superordinateur de , capable d'atteindre en performance de pointe. Ce superordinateur est installé au laboratoire national d'Oak Ridge. Sa puissance énergétique est de ; il dispose d'une architecture hybride à base de processeurs Opteron (AMD) et d'accélérateurs GPU Tesla (Nvidia).


title: FLOPS

text: En 2013, le plus puissant supercalculateur au monde est la machine chinoise Tianhe-2, qui affiche de puissance de calcul.


title: FLOPS

text: En 2013, un ordinateur personnel peut développer une puissance d'environ avec un microprocesseur comme l'Intel Core i7-3770, de puissance comparable aux superordinateurs de 1995, et avec un processeur graphique comme le Nvidia , soit une puissance comparable aux superordinateurs de 2001.


title: FLOPS

text: Le , la plateforme de calcul distribué BOINC totalise .


title: FLOPS

text: En 2015, le gouvernement américain lance un projet pour franchir la barre de l'exaFLOPS ().


title: FLOPS

text: En 2016, le gouvernement français lance un projet à travers la société Bull pour « développer une puissance exaflopique », la France reste loin de ses concurrents japonais, chinois et surtout américains.


title: FLOPS

text: Toujours en 2016, la plateforme DGX-1 avec avec le de Nvidia intégré a une puissance d'environ (FP16), il est d'une puissance comparable aux superordinateurs de 2005. La version intégrée a une puissance d'environ (FP16), elle est d'une puissance comparable aux superordinateurs de 2007.


title: FLOPS

text: Le , le réseau de minage permettant la génération de la cryptomonnaie Bitcoin totalise une puissance d'environ . Il s'agit du réseau le plus puissant au monde, avec une performance excédant celle du supercalculateur , ce dernier se trouvant en seconde place. Il est à noter que la majorité de cette puissance de calcul est réalisée sur des ASIC ne permettant la plupart du temps pas un emploi en tant que supercalculateur, ces puces étant très spécialisées. L'usage du nombre de FLOPS est également controversé, puisque ces puces ne réalisent pas de calculs à virgule flottante à proprement parler. Il s'agit plutôt d'une mesure de performance équivalente.


title: FLOPS

text: Un superordinateur chinois, le Sunway TaihuLight, franchit pour la première fois la barre des en 2016.


title: FLOPS

text: IBM a annoncé avoir mis en service un nouveau supercalculateur crédité de en pour le Département de l'Énergie des États-Unis au Laboratoire national d'Oak Ridge, le Summit.


title: FLOPS

text: En 2020, Le système Fugaku développé par Fujitsu et l'institut de recherche Riken, atteint 415,5 pétaflops.


title: FLOPS

text: 2020, NVIDIA avec la plateforme Ampère bascule l'ordinateur professionnel équipé d'une carte A100 de 826 mm², obtient une puissance (FP32) et pour les Cœurs Tensor (FP32), comparable aux superordinateurs de 2007.


title: Porte-hélicoptères

text: Un porte-hélicoptères est un navire de guerre doté d'hélisurfaces et optimisé pour la mise en œuvre d'hélicoptères.  De très nombreux navires ayant depuis les cette capacité, comme les ', ', ', ' ou "", le terme est tombé peu à peu en désuétude car trop généraliste.


title: Porte-hélicoptères

text: Le navire de guerre de la Marine nationale française "Jeanne d'Arc", qui a été en service de 1964 à 2010, était considéré comme un croiseur porte-hélicoptères.


title: Porte-hélicoptères

text: La Marine soviétique a utilisé de 1967 à 1991, deux unités de la classe Moskva, le ' et le ', qui étaient considérées comme des croiseurs porte-hélicoptères.


title: Porte-hélicoptères

text: La Force maritime d'autodéfense japonaise a utilisé entre 1973 et 2011 deux unités de la classe Haruna, et entre 1973 et 2011 deux unités de la classe Shirane. Ces quatre navires étaient considérées comme des destroyers porte-hélicoptères.Le porte-hélicoptère strict est un concept en voie d'abandon, au profit des navires d'assaut amphibie plus polyvalents dans leur action vers la terre (l'action anti sous-marine des hélicopères embarqués étant liée aux frégates dotées de capacités de lutte anti-sous-marine). Cette polyvalence introduit des aménagements vis-à-vis des insfrastructures de commandement, d'hébergement, de logistique, etc.


title: Porte-hélicoptères

text: La désignation actuelle des navires mettant en œuvre une flotte d'hélicoptères prend en compte les différentes conception selon l'importance accordée à la mise en œuvre d'hélicoptères vis-à-vis des autres missions. La désignation américaine s'est imposée dans l'usage mais son utilisation n'est pas standardisée. Par exemple, la classe Osumi est, pour des raisons politiques, classée en ' (LST), mais il s'agit, en réalité, de ' (LPD).


title: Charles Pistre

text: Charles Pistre, né le à Toulouse (Haute-Garonne), est un homme politique français, député du Tarn de 1978 à 1993.


title: Charles Pistre

text: En septembre 2005, Charles Pistre renonce à son mandat de maire de Gaillac : son adjointe Michèle Rieux lui succède.


title: Charles Pistre

text: Il conserve son poste de conseiller général jusqu'en 2008. Toujours membre du conseil municipal, il assure la présidence de la commission « Économie, intercommunalité, cohésion territoriale ».


title: Va savoir (émission de télévision)

text: Va savoir est une émission de télévision éducative française pour la jeunesse animée par Gérard Klein et diffusée du au sur La Cinquième, puis France 5, et de 1997 à 2001 sur France 3.


title: Va savoir (émission de télévision)

text: Gérard Klein est entouré de quatre à six enfants, âgés entre 8 et 12 ans, qui au cours d'une seule et même émission, visitent deux lieux dans une région de France, mais aussi parfois hors de la métropole, comme le Québec, l'Irlande, La Réunion ou la Guyane, pour leur faire découvrir les patrimoines et les savoir-faire traditionnels et ancestraux. Ils sont accompagnés d'un adulte spécialiste d'un sujet qui cherche à les sensibiliser. Chaque série d'émissions, d'environ cinq épisodes, est consacrée à une même région, diffusée pendant plusieurs semaines d'affilée.


title: Va savoir (émission de télévision)

text: Le lien entre les différents sujets abordés et lieux visités se fait dans un car scolaire jaune piloté par Gérard Klein, sous les accents acidulés de la musique des Beatles, ou bien souvent aussi des musiques d'autres artistes.


title: Va savoir (émission de télévision)

text: Certains aspects historiques sont éventuellement évoqués de façon ludique et humoristique par Frédérick Gersal.


title: Va savoir (émission de télévision)

text: L'émission était principalement diffusée le week-end, avec souvent deux émissions inédites par semaine, mais elle a changé d'horaire plusieurs fois. L'émission était rediffusée sur TV5, et certains épisodes étaient rediffusés en 2005 sur Gulli.  "Va savoir" est diffusé en 26 minutes, d'abord sur La Cinquième à partir de 1994, puis aussi sur France 3 dès , avec souvent deux émissions inédites par semaine sur les deux chaînes confondues. L'émission fait une pause de quelques mois en 2000, et fait son retour sur France 3 en printemps 2001 avec un format plus long de 52 minutes. Elle revient ensuite uniquement sur La Cinquième en , mais celle-ci préfère conserver le format 26 minutes. Mais le générique visuel évolue tout en conservant la musique des Beatles. Et après avoir longtemps fait visiter aux enfants les lieux naturels et reculés, Gérard Klein propose désormais plus de découvertes de sites culturels et historiques, comme les musées, les châteaux ou l'opéra.


title: Va savoir (émission de télévision)

text: Afin de permettre à Gérard Klein de jouer dans la série télévisée "L'Instit", où il joue le rôle d'un instituteur, plusieurs émissions, diffusées à un rythme hebdomadaire, sont tournées dans la même semaine. Le nombre varie en fonction de son emploi du temps. Entre une et deux émissions sont tournées en une journée, et entre trois et six en une semaine. Les émissions sont tournées entre un et deux mois avant la diffusion. Le casting des enfants s'effectue dans la région même où sont tournées les émissions.


title: Va savoir (émission de télévision)

text: L'autocar utilisé pour l'émission est un Setra S80 qui a été repeint en jaune par Gérard Klein et son équipe, représentant ainsi les cars scolaires aux États-Unis. Il s'agit d'un modèle que Gérard Klein a acheté lui-même. Mais pour les émissions tournées dans les pays lointains, Gérard Klein a fait repeindre d'autres bus en jaune.


title: Va savoir (émission de télévision)

text: Le véhicule a ensuite été laissé à l'abandon et a été retrouvé en 2010 dans le dépôt de la société francilienne Hourtoule par le président des cars Lacroix, Jean-Sébastien Barrault, alors qu'il venait de racheter Hourtoule. Confié à la société "BusPort OMNIplus" de Sarcelles en 2014, il a été complètement restauré et trône depuis 2017 dans le hall d'entrée du siège social de Lacroix.


title: Va savoir (émission de télévision)

text: En , dans le cadre du Congrès FNTV (Fédération National des Transports de Voyageurs) 2019, Gérard Klein a repris du service à bord du bus jaune pour accompagner un groupe d'enfants à la découverte du métier de chauffeur de bus. Cette émission est d'une durée de 13 minutes et n'est disponible que sur Youtube.


title: Va savoir (émission de télévision)

text: Le générique de cette émission est une reprise de la chanson "Magical Mystery Tour" des Beatles.


title: Va savoir (émission de télévision)

text: Gérard Klein a reçu avec "Va savoir" le 7 d'or du meilleur animateur d'émission pour la jeunesse en 1996. La même année, l’émission est aussi elle-même récompensée du 7 d’or de la meilleure émission jeunesse.


title: Va savoir (émission de télévision)

text: Une sélection de deux émissions en Auvergne et deux émissions en Bretagne ont été commercialisées sur deux cassettes vidéo en 1997, aux éditions La Cinquième Vidéo.


L'Autorité de régulation des communications électroniques, des postes et de la distribution de la presse (ARCEP ou Arcep) est une autorité administrative indépendante française chargée de réguler les communications électroniques et postales et la distribution de la presse.


title: Autorité de régulation des communications électroniques, des postes et de la distribution de la presse

text: Créée par la loi du 26 juillet 1996 pour préparer l'ouverture à la concurrence du secteur des communications électroniques, elle entre véritablement en fonction le sous le nom d'Autorité de régulation des télécommunications (ART).


text: Ses compétences sont progressivement élargies au secteur postal le avec l'entrée en vigueur de la loi du de régulation des activités postales, où elle prend alors le nom d’Autorité de régulation des communications électroniques et des postes (ARCEP ou Arcep).


text: Ses compétences sont encore élargies au secteur de la distribution de la presse avec la loi du relative à la modernisation de la distribution de la presse, où elle prend alors son nom actuel (en conservant son acronyme).


text: L’Arcep est dirigée par un collège de sept membres (5 membres jusqu'à 2005) nommés pour six ans. Trois d’entre eux, dont le président, sont nommés par le président de la République, sur proposition du Premier ministre ; deux membres sont désignés par le président de l’Assemblée nationale et les deux derniers par le président du Sénat.


text: Son siège se trouve 14 rue Gerty-Archimède (arrondissement de Paris).


text: En janvier 2021, à la suite de la fin de mandat de Sébastien Soriano, le président de la République propose la nomination de la députée Agir, Laure de la Raudière. Laure de la Raudière devient présidente de l'Arcep le 27 janvier 2021.Les membres du Collège ne sont pas révocables, leur mandat de six ans n’est pas renouvelable et leur fonction est incompatible avec toute autre activité professionnelle, mandat national ou emploi public. Depuis la loi n° 2013-907 relative à la transparence de la vie publique du 11 octobre 2013, les membres de l’ARCEP sont soumis à des obligations de déclaration de situation patrimoniale et de déclaration d’intérêts.


text: Outre les sept membres du collège qui constituent l'Autorité à proprement parler, l'Arcep compte 170 personnes qui travaillent au sein de huit directions placées sous la responsabilité d'un directeur général et de deux directeurs généraux adjoints.


text: L’Arcep a également mis en place un certain nombre d’organes consultatifs pour l’aider dans la réalisation de ses missions, tels que le comité de prospective, le comité des consommateurs, la commission consultative des communications électroniques, le comité de l’interconnexion et de l’accès (avec les opérateurs et les fournisseurs de services) ou encore le GRACO, groupe d’échange entre l’Arcep, les collectivités territoriales et les opérateurs.


text: Enfin, deux comités d’experts, présidés par des personnalités indépendantes se réunissent régulièrement sous les auspices de l’Autorité. L’un traite de problématiques techniques liées à la boucle locale cuivre et l’autre, de sujets techniques relatifs à la fibre optique.


text: L'Arcep est une autorité administrative indépendante, comme le sont la Commission nationale de l'informatique et des libertés, l'Autorité de la concurrence, le CSA, la CRE, l'Autorité des marchés financiers, etc.  À ce titre, elle fait partie de l'État français, tout en étant indépendante du gouvernement.


text: Les dispositions législatives encadrant le statut et le rôle de l’Arcep figurent dans le code des postes et des communications électroniques (CPCE) : art. L. 36-5 s., art. L. 130 s., notamment.


text: L’Arcep est notamment chargée d'accompagner l’ouverture à la concurrence du secteur des télécommunications, et de réguler les marchés correspondants. Dans ce secteur d’activité, le rôle essentiel de l’Autorité est de veiller à l’exercice d’une concurrence effective et loyale au bénéfice des consommateurs sur le marché des communications électroniques.


text: Son principal outil est nommé « "analyses de marché "». Il consiste à définir les marchés pertinents, à désigner les opérateurs puissants et à définir les obligations spécifiques leur incombant, en général sur les marchés de gros – c'est-à-dire les marchés sur lesquels les opérateurs se facturent des prestations entre eux –, pour résoudre les problèmes concurrentiels identifiés. Il s’agit du mode classique de régulation, dite “asymétrique” parce qu’elle ne s’impose pas uniformément à tous les opérateurs présents sur le marché concerné.


text: L’Autorité peut aussi :


text: En 2005, la loi de régulation postale a étendu les responsabilités de l’Autorité, devenue à cette occasion l’Autorité de régulation des communications électroniques et des postes, en lui ajoutant la mission de veiller à l’ouverture et au bon fonctionnement du marché postal. L'Arcep assure cette mission en délivrant les autorisations d’exercer une activité postale ; en émettant des avis rendus publics sur les tarifs et les objectifs de qualité du service universel ; et en approuvant les tarifs du secteur réservé.


text: En 2016, la loi pour une République numérique a confié à l'Arcep de nouveaux pouvoirs nécessaires pour assurer le respect du Règlement européen en matière de Neutralité du net. L'Arcep produit des décisions qui peuvent faire l'objet de recours auprès du juge administratif (Conseil d'État) et judiciaire (Cour d'appel de Paris). Par exemple, l'Autorité a publié une décision "".


text: En 2019, l'opérateur télécom Orange conteste le pouvoir de sanction du régulateur, en déposant une question prioritaire de constitutionnalité (QPC) devant le Conseil d’État. Il dénonce un non-respect de la séparation des pouvoirs et des principes d'impartialités garantis par la Constitution. En réponse, le collège de l'Arcep émet un éditorial en déclarant que le pouvoir de sanction est indispensable pour la régulation du marché. Fin septembre, lors de son audition, Stéphane Richard a indiqué au collège « sa décision de retirer la question prioritaire de constitutionnalité qu’elle avait déposée, créant ainsi les conditions du retour à un dialogue apaisé. La priorité de tous reste l’équipement du pays en réseaux fixes et mobiles ».


text: Réforme de la « Loi Bichet » : s’adapter aux nouveaux enjeux du secteur de la presse en préservant les principes fondateurs


text: Dans un contexte où la diffusion numérique s’accélère et où il est constaté une diminution régulière des volumes distribués et une attrition du réseau des points de vente, le rapport de la mission confiée à M. Marc Schwartz, rendu public par le Gouvernement en juillet 2018, recommandait de faire évoluer certaines modalités dans l’organisation de la distribution de la presse et de renforcer la régulation en la confiant à un régulateur unique, investi de pouvoirs étendus. Il préconisait, à cet égard, de confier la régulation du secteur de la distribution de la presse à une autorité indépendante, disposant d’une expertise juridique, économique et technique suffisante et ayant les moyens d’exercer un contrôle efficace.


text: Portée par le Ministre de la culture Franck Riester, la loi relative à la modernisation de la distribution de la presse, réformant la « Loi Bichet » qui a été promulguée le 18 octobre 2019. Elle confirme les principes fondamentaux qui régissent ce secteur de la presse, tout en introduisant de nouvelles dispositions structurantes pour le secteur.


text: La mission de régulation du secteur de la distribution de la presse, précédemment exercée par l’Autorité de régulation de la distribution de la presse (ARDP) et du Conseil supérieur des messageries de presse (CSMP), est dorénavant confiée à l’Arcep. L’Arcep devient à cette occasion l’Autorité de régulation des communications électroniques, des postes et de la distribution de la presse.


text: L'Arcep collabore avec les régulateurs des 27 autres États membres de l'Union européenne au sein de l'Organe des régulateurs européens des communications électroniques (l'ORECE) (qui a remplacé Groupe des régulateurs européens (GRE) depuis décembre 2009) et en lien avec la "Plate-forme européenne des instances de régulation".


text: L'Arcep est également membre du Fratel, le "réseau francophone de la régulation des télécommunications" créé en juin 2002 lors du symposium des régulateurs francophones à Paris. Ce réseau a pour principale vocation l'échange d'informations et d'expériences entre ses membres.


text: En 1998, la dotation attribuée à l'Arcep par le parlement s'est élevée à 19,4 millions d'euros, dont 12,6 millions d'euros pour le personnel (142 agents) et 6,8 millions pour le fonctionnement.


text: En 2011, la dotation attribuée à l'Arcep par le parlement s'est élevée à 23,1 millions d'euros, dont 15,5 millions d'euros pour le personnel (167 agents, outre le collège) et 7,6 millions pour le fonctionnement.


text: En 2012, la dotation attribuée à l'Arcep par le parlement s'est élevée à 22,9 millions d'euros, dont 15,9 millions d'euros pour le personnel (172 agents) et 7,0 millions pour le fonctionnement.


text: En 2013, la dotation attribuée à l'Arcep par le parlement s'est élevée à 22,9 millions d'euros, dont 16 millions d'euros pour le personnel (171 agents) et 6,9 millions pour le fonctionnement.


text: En 2014, l'effectif de l'Arcep (plafond d'emplois autorisés) s'élève à 171 et la dotation attribuée par le parlement n'est pas mentionnée dans le rapport annuel.


text: En 2009, la rémunération annuelle du président de l'Arcep était fixée à .


text: En 2016, le budget de l'Arcep est imputé sur le programme budgétaire 134 du ministère de l’Économie.


text: Trois quarts des utilisateurs de téléphonie mobile sont confrontés à des appels interrompus ou non reçus. Ces problèmes sont souvent mal compris en raison des complexités des réseaux téléphoniques et des téléphones eux-mêmes, mais aussi en raison des changements qui affectent les flux électro-magnétiques.


text: Néanmoins, différentes raisons expliquent ces dysfonctionnements :


text: Pour communiquer sur ce problème, l'Arcep diffuse des estimations de la qualité de service, mais n'explique pas pour quelles raisons techniques les conversations téléphoniques peuvent être hachées ou interrompues en cours d'une conversation : ces estimations de la qualité de service sont notées en pourcentages. Ainsi l'Arcep estime que chez Orange, 90% des appels peuvent durer deux minutes sans être interrompus.


text: En 2021, pour guider les utilisateurs, l'Arcep propose une carte interactive qui permet de connaître le débit des opérateurs. À l'échelle d'une adresse postale, cette cartographie prend en compte les différentes technologies de haut débit comme la fibre optique FTTH, FTTLA ou encore l'ADSL. Via la plateforme Ma connexion internet, il est donc désormais possible de connaître les débits et les technologies disponibles autour de chez soi.


text: Dans le "Journal officiel de la République française" (JORF), sur Légifrance :


text: Autres références :


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Marc-Alain Ouaknin (né le à Paris) est un philosophe, écrivain français.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Marc-Alain Ouaknin est le fils du grand-rabbin Jacques Ouaknin.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Il étudie à la Yechiva d'Aix-les-Bains (1970-74), puis au Gateshead Talmudical College (1974-75) et au Séminaire israélite de France (1977-1982), mais il ne reçoit pas le diplôme de rabbin.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Il devient docteur en philosophie (1986) sous la direction de Pierre Kaufmann à l'université de Nanterre.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Professeur-associé de littérature comparée à l'université Bar-Ilan , il analyse la pensée d'Emmanuel Levinas en la mettant en dialogue avec les textes de la pensée juive et en particulier avec les textes de la Kabbale et du hassidisme, ainsi qu'avec la littérature, la psychanalyse et la phénoménologie de la religion.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Depuis 2007 il contribue à une nouvelle traduction de la Bible hébraïque dans le cadre du "Projet Targoum"


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Marc-Alain Ouaknin est co-producteur de l'émission "Talmudiques" avec Françoise-Anne Ménager diffusée le dimanche matin sur France Culture.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Marc-Alain Ouaknin traite différents domaines, questions et thématiques dans un entrecroisement interdisciplinaire, des ponts permanents (qu’il appelle aussi "Zeugma"). Ces domaines sont la Bible, le Midrach, le Talmud, la Kabbale et le Hassidisme, la théologie, la philosophie, la psychanalyse et la littérature. Il étudie l’œuvre de Kafka en relation avec le judaïsme et la Kabbale.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Il aborde les questions de l’histoire de l’écriture et de l’alphabet, du livre, du langage, de la lecture, de la traduction, de l’interprétation (l’herméneutique), de la transmission, de l’éducation, de la thérapie (bibliothérapie), de l’érotisme, de l’éthique et de l’humour.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Ouaknin insiste sur les fondements philosophiques de la loi, sur l'importance de l'articulation de la Loi et du Récit, du "rite" et du "mythe", qui est pour lui le "rythme" fondamental des textes de la tradition hébraïque et en particulier du Talmud,


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Ouaknin rejoint la recherche herméneutique de Paul Ricœur et sa dialectique de l'interprétation. On peut rapprocher ces catégories herméneutiques de l"'explication" et de la "compréhension" des catégories talmudiques de "Pchat" et de "Drach", même si c'est beaucoup plus complexe.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: La bibliothérapie pour Ouaknin est principalement une "bibliothérapie herméneutique" qu'il développe dans son ouvrage "Bibliothérapie, lire c'est guérir", qui renouvelle et redynamise en France le champ de cette discipline.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Marc-Alain Ouaknin approfondit le sens philosophique de la "Guematria", règle d'interprétation qui s'appuie sur l'équivalence des lettres de l'alphabet hébraïque et les nombres. Un de ses apports majeurs porte sur le "Kouzou", c'est-à- dire sur la question des lettres en mouvement.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Une partie importante des recherches de Marc-Alain Ouaknin est consacrée à Nahman de Bratslav. Rabbi Nahman introduit un « objet conceptuel », le "Livre brûlé", un livre qu'il écrit et brûle.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Si Rabbi Nahman était déjà connu, Marc-Alain Ouaknin, par "Le livre brûlé", l’introduit dans le champ des études universitaires européennes, en montre la modernité et les liens avec la littérature, la philosophie et la psychanalyse.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Le "Livre brûlé" de Ouaknin dialogue avec "Pluie d’été" de Marguerite Duras qui s’en serait peut-être inspiré pour un des éléments importants de l’intrigue de son récit et a donné son titre au livre de Rodger Kamenetz "Burnt Books, Rabbi Nahman of Bratslav and Franz Kafka", Schoken, New-York, 2010.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: L’aphorisme de Rabbi Nahman qui figure comme en exergue du "Livre brûlé" est repris et commenté, entre autres, par Maurice Blanchot, Jacques Derrida et Didier Cahen. Aphorisme qui invite au non-désespoir et au renouvellement permanent, le "hidouch", c'est-à-dire le « renouvellement du sens ».


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Marc-Alain Ouaknin collabore au "Cantique des Cantiques" publié aux Éditions Diane de Selliers. Il a produit des études critiques qui permettent de guider le lecteur entre les multiples traductions françaises et leurs nuances et de découvrir la richesse de la langue hébraïque.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: En 1983 Marc-Alain Ouaknin publie la traduction d'un texte midrachique, "Les Pirqé de Rabbi Eliézer" en collaboration avec Charles Mopsik et Eric Smilévitch.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: En 1994 il rédige une grande introduction à la réédition de la traduction de la Bible de Samuel Cahen (1831-1839), aux éditions du Cerf.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: En 2001, il publie une traduction du "Livre de Jonas" en collaboration avec Anne Dufourmantelle dans "La Nouvelle Traduction de la Bible" des éditions Bayard.


title: Marc-Alain Ouaknin

text: En 2019 il fait partie de l'équipe des réviseurs et spécialistes de la traduction de la Bible "Nouvelle Français Courant".


title: Marc-Alain Ouaknin

text: Marc-Alain Ouaknin fait partie du comité scientifique de SEPTET (Société d'Études des Pratiques et Théories en Traduction)


title: Marc-Alain Ouaknin

text: En 2007 Marc-Alain Ouaknin cofonde le "Projet Targoum", projet d'une nouvelle traduction de la Bible hébraïque, (traduction et commentaires), qui devient "en 2017" L'Institut Targoum-IRETS ( Institut de Recherches et d’Études sur la Traduction des Textes Sacrés), en partenariat avec le Centre Culturel du MJLF(J.E.M) et la "Fondation Moses Mendelssohn".


title: Marc-Alain Ouaknin

text: En 2019, il publie aux Editions Diane de Selliers une nouvelle traduction des onze premiers chapitres de la Genèse : "La Genèse de la Genèse illustrée par l'abstraction".


title: Montagnes de Brume

text: Les Monts Brumeux ou Montagnes de Brume ("Hithaeglir" en sindarin) sont une chaîne de montagnes de la Terre du Milieu dans l'univers de fiction créé de la main de l'écrivain J. R. R. Tolkien. Ils s’étendent sur kilomètres du nord au sud et séparent l’Eriador, à l'ouest, du Rhovanion, à l'est.


title: Montagnes de Brume

text: Les principaux sommets des Monts Brumeux sont, du nord au sud :


title: Montagnes de Brume

text: Il est également fait mention du Mont Gram, une montagne peuplée de Gobelins. Sa localisation précise est inconnue mais certains la situent à la limite de la branche nord-ouest des Monts Brumeux qui ferme l'Angmar au sud, au nord des Landes d'Etten ou bien comme une seconde dénomination du mont Gundabad. En l'an 2747 du Troisième Âge les Gobelins du Mont Gram firent un raid sur la Comté menés par leur chef Golfimbul qui se solda par leur défaite à la Bataille des Champs Verts.


title: Montagnes de Brume

text: Plusieurs cols permettent de traverser les Monts Brumeux :


title: Montagnes de Brume

text: Aragorn précise, dans "Le Seigneur des anneaux", qu'il n’existe aucun moyen de franchir les monts Brumeux au sud du Caradhras, excepté bien sûr la Trouée du Rohan.


title: Montagnes de Brume

text: Son nom original, "Gundubanad" en khuzdul, signifie: « caverne capitale ». Plus tard, lors de la conquête par les Orques, son nom fut changé en Gundabad.


title: Montagnes de Brume

text: Située à la jonction des Monts Brumeux, des Monts d'Angmar et des Montagnes Grises, la Montagne, telle que symbolisée sur la carte de Tolkien, semble comporter trois grands sommets. Au Premier Âge, Durin, le père des Nains et l'aîné des 7 Pères des Nains, s'y éveilla, puis partit à la recherche d'une patrie. On sait qu'à cette époque le mont servait de cité aux Nains « Longbeard » (Longues-barbes).


title: Montagnes de Brume

text: Au milieu du Deuxième Âge, des Orques envahirent Gundabad et en firent leur patrie. On y fait référence plus tard comme patrie des Orques et Gobelins des Monts Brumeux. Le Mont est assurément percé de galeries tortueuses, de salles, de cavernes et de forts grouillants de créatures malveillantes. Pendant l'aventure de Bilbo le Hobbit, Gandalf craint de passer par le Nord de la Forêt Noire à cause des Gobelins dans les Monts Brumeux et Montagnes Grises.


title: Montagnes de Brume

text: Les Monts Brumeux sont élevés par Melkor afin de gêner le Vala Oromë, qui se rend fréquemment en Terre du Milieu ; il est probable que son but est également de retarder autant que possible la découverte des Elfes par celui-ci. Les Eldar doivent franchir ces montagnes lors de leur longue marche vers le Valinor, et il est possible que des Elfes soient morts durant cette traversée. Vers la même période, Durin s’éveille sous le mont Gundabad et fonde la grande cité souterraine de Khazad-dûm, qui contrôle à son apogée tout le versant oriental des Monts.


title: Montagnes de Brume

text: Au Troisième Âge, les Monts sont occupés à plusieurs reprises par les Orques de Sauron après que les Nains ont dû fuir leur ancienne cité (en l'an 1981). Ils sont le théâtre d'une guerre meurtrière entre Nains et Orques qui dure de 2793 à 2799.


title: Baphomet

text: Baphomet est le nom donné par certains occultistes du à l'idole mystérieuse que les chevaliers de l’ordre du Temple furent accusés de vénérer. Le plus souvent représentée par la tête d'un homme barbu, l'idole était vénérée mais également crainte pour sa laideur. Ses caractéristiques notoires sont des seins ainsi qu'une tête de bouc.


title: Baphomet

text: Dans le Nouveau Testament, l'Évangile selon Matthieu mentionne à plusieurs reprises une séparation du bien et du mal par un clivage gauche / droite. La gauche symbolisée par des boucs représentant le mal, et la droite incarnée par des brebis s'identifiant au bien, symbole du Christ sous le nom de Fils de l'homme.La première attestation du nom Baphomet paraît dans une lettre de 1098 d'Anselme II d'Ostrevent de Ribemont (compagnon de Godefroy de Bouillon et porte-étendard du Vermandois) relatant le siège d'Antioche lors de la première croisade : En effet, étant souvent très ignorants de l’Islam, les chevaliers francs arrivant en Orient pensaient que les Sarrasins adoraient des idoles et prenaient le Prophète pour un de leurs dieux. "Baphomet" apparaît également en 1195 dans le poème "Senhor, per los nostes peccatz" du troubadour Gavaudan en pleine période des Croisades, comme l'occitanisation de Mahomet


title: Baphomet

text: Le nom apparaît abondamment lors du procès de l'ordre du Temple en 1307, sous le règne de Philippe IV le Bel. Les Templiers, à la chute des États latins d’Orient en 1291 ont été nombreux à s’exiler en France et représentent une force militaire et financière puissante face à un pouvoir royal affaibli par les dettes. Ils ont, entre autres, été accusés d'apostasie, pour avoir en Orient renié le Christ et adoré « "Baphomet" » . Le nom de l'idole supposément adorée par les Templiers apparaît à la fois dans l'accusation et dans certains aveux obtenus lors des interrogatoires menés par l'Inquisition.


title: Baphomet

text: Selon Heinrich Finke, on trouve d'ailleurs également la forme "Magometus" dans les interrogatoires du procès.


title: Baphomet

text: Hugh Schonfield, spécialiste des manuscrits de la mer Morte, pensa qu'il s'agissait d'un mot codé. En effet, en appliquant le code Atbash (système de chiffrement très ancien) au mot "Baphomet" écrit en caractères hébreux, on obtient "sophia", qui signifie « sagesse » en grec. Selon son interprétation, en vénérant Baphomet, les Templiers auraient voué en vérité un culte au principe de "sagesse"… ou aussi à la gnose. Pierre Klossowski, dans ses notes et éclaircissements à son roman de 1965 préfère y voir le "Ba"sileus philoso"pho"rum "mét"allicorum : le souverain des philosophes métallurgistes, c'est-à-dire des alchimistes.


title: Baphomet

text: Plusieurs autres étymologies fantaisistes ont été proposées : Baphe-métous, baptême de sagesse ; Bios-phos-métis, vie-lumière-sagesse ; Bapho ou Bafo, nom d'un port de Chypre dont le Temple fut très peu de temps le propriétaire ; Abufihamat, corruption de l'expression arabe « le Père de la compréhension », Maphomet « L'Incompris », ou encore de l'arabe Ouba el-Phoumet, « Père de la bouche », etc.


title: Baphomet

text: Pour Joseph von Hammer-Purgstall, "Baphé" est le baptême et "Météos", l'initiation, il s'agirait donc d'un baptême du feu, qui se rattache au gnosticisme et est à rapprocher de la grande fête des templiers qui avait lieu le jour de la Pentecôte, c'est-à-dire le jour où le Saint-Esprit descendit sur les apôtres sous forme de langues de feu.


title: Baphomet

text: Pour John Charpentier, c'est une contraction avec élision de sept lettres de l'ensemble Bap(tiste-Ma)homet.


title: Baphomet

text: Émile Ollivier suggère un rapprochement avec Baffo, le port de Chypre, qui avait eu un temple fameux consacré à Astarté.


title: Baphomet

text: Pour Gérard de Sède, c'est le terme "Bapheus mété" qui signifie "teinturier de la Lune" qui est a rapprocher de Baphomet. Dans ce cas, "baffometi", pris adjectivement dans "in figuram baffometi", pourrait se traduire par "A la manière des teinturiers de la Lune" qui désigne alchimiquement ceux qui peuvent transformer l'argent en or, c'est-à-dire les adeptes parvenus à la réalisation du grand œuvre.


title: Baphomet

text: La représentation de Baphomet pourrait être inspirée du visage imprimé sur le Saint-Suaire de Turin. De nombreuses suppositions sur son véritable visage ont été effectuées : ainsi, on lui attribue le visage barbu de l'église de Templecombe à Somerset. À Paris dans le , on trouve un diable sur le tympan du porche de l’église Saint-Merri. Il fut sculpté entre 1841 et 1843. Certains y voient l'image d'un Baphomet. Cette insolite présence est signalée par Umberto Eco dans son roman "Le Pendule de Foucault".


title: Baphomet

text: Toutefois, l'idole possiblement vénérée par les Templiers est de formes très diverses selon les témoignages recueillis durant les procès : tantôt très grande, tantôt tenant dans une poche, parfois en bois, en os ou en métal, sous la forme d'une statue ou d'une toile de peinture, l'idole représente souvent une tête d'homme barbu mais peut également être un lion à tête de femme, ou un visage presque humain pâle avec des cheveux frisés. Les inquisiteurs recherchèrent activement des têtes en bois ou en métal représentant Baphomet, qui auraient été nombreuses. Même les membres haut placés de l'Ordre du Temple, tels que Hugues de Pairaud, furent incapables de décrire la tête, expliquant qu'elle était trop hideuse pour être décrite, ou bien qu'ils fussent trop loin pour la voir.


title: Baphomet

text: Dans le même ordre d'idées d'allusion à la symbolique du ternaire, une clé de voûte représentant trois faces humaines à la bouche ouverte fut découverte dans une salle de la forteresse de Tomar. Seuls, des experts ont pu avoir accès à la partie du château qui la contient. Cette salle est interdite au public.


title: Baphomet

text: La créature fantasmagorique fait presque immanquablement l'objet d'un engouement chez les individus ou groupes qui s'intéressent aux Templiers, en particulier lorsqu'on aborde les prétendues pratiques hétérodoxes qu'ils auraient acquises au Proche-Orient, au contact des cultures déjà en place parmi les États latins d'Orient.


title: Baphomet

text: Une autre théorie en fait la tête conservée d'Hugues de Payns, selon le témoignage d'un frère templier conservé dans les archives du Vatican. Cependant, rien ne permet de donner foi à ce témoignage, non plus qu'il est possible de l'infirmer, ni même de vérifier son existence, attestée par l'historien Heinrich Finke, lui-même cité par l'abbé Pétel.


title: Baphomet

text: Serge Abad-Gallardo, membre démissionnaire de la franc-maçonnerie française de l'obédience maçonnique de l'Ordre maçonnique mixte international « le Droit humain » ayant atteint le 18e degré maçonnique, cite le 29e degré maçonnique faisant partie des Hauts grades maçonniques comme plaçant le candidat au grade devant une effigie du Baphomet et à côté un crucifix que le candidat doit piétiner. Il interprète ce rite maçonnique dans le sens où la glorification de l'homme recherchée passe par le rejet du Dieu des chrétiens. Cyril Dougados, membre démissionnaire de la franc-maçonnerie française de l'obédience maçonnique de la Grande Loge nationale française ayant atteint le 32e degré maçonnique, précise que dans des grades de perfectionnement (hauts grades maçonniques) l'œil omniscient est remplacé par le Baphomet. L'historien et essayiste espagnol Alberto Bárcena Pérez a publié le rituel maçonnique complet dans lequel se trouve la référence au Baphomet. De même, l'essayiste espagnol Manuel Guerra Gómez dénonce la procession du Baphomet, également au 29e degré maçonnique du Rite écossais ancien et accepté, en relevant que la génuflexion en son hommage se fait en pliant le genou gauche au lieu du genou droit pour une génuflexion catholique devant le saint-sacrement. Le Baphomet en franc-maçonnerie apparait également dans le canular de Taxil, également au 29e degré maçonnique du Rite écossais ancien et accepté, celui de "Grand écossais de saint André d’Écosse" ou "Chevalier de saint André d’Écosse" dans son ouvrage "Les mystères de la Franc-maçonnerie" (1886).


title: Baphomet

text: Selon certaines sources invérifiables car légendaires, le culte de Baphomet aurait eu lieu durant les rites secrets des Templiers. L'effigie de Baphomet était sortie et montrée à tout le monde, sous la lumière de bougies noires. Très laide, elle provoquerait l'effroi en la voyant. Durant certains rites, les Templiers embrassaient la tête puis l'entouraient de cordelettes ; celles-ci étaient par la suite portées autour d'eux-mêmes. Cette pratique serait issue d'une coutume palestinienne qui voulait que ces cordelettes aient des propriétés magiques telles que la guérison des malades.


title: Baphomet

text: Le culte de Baphomet serait à rapprocher du johannisme qui consiste à renier le Christ pour ensuite mieux le servir.


title: Baphomet

text: Aux États-Unis une représentation de Baphomet s'est développé au début du au sein du temple satanique, organisation humaniste ayant le statut de religion et dont le siège était à New York. Le 25 juillet 2015, en présence de plus de 700 adeptes, une statue à son effigie a été érigée à Détroit. Certains journalistes estiment que « Les actions du Temple satanique, délibérément provocatrices, [...] sont surtout menées contre ce qu'il estime être des représentations religieuses allant à l'encontre de la séparation de l’Église et de l’État ».


title: Baphomet

text: "Le Baphomet", Paris, Mercure de France, 1965. Roman de Pierre Klossowski.


title: Baphomet

text: La figure de Baphomet a été reprise au par certaines personnalités du mouvement de l'occultisme et de l'hermétisme. Par la suite le personnage de Baphomet fait de nombreuses apparitions dans les films, les jeux vidéo et les jeux de rôle, en tant qu'être démoniaque qu'il s'agit de vaincre.


title: Baphomet

text: Le plasticien, graphiste, illustrateur, sculpteur et designer suisse Hans Ruedi Giger a utilisé l'image de Baphomet dans de nombreuses œuvres (la série des « "Necronom" »).


title: Baphomet

text: "L'Empire du Baphomet" est un roman uchronique de science-fiction de Pierre Barbet, paru en 1972, dans lequel Baphomet est le nom d'un extraterrestre qui manipule des humains au .


title: Baphomet

text: Le Baphomet apparaît aussi dans le manga de Kentaro Miura "Berserk", de la dark fantasy et où des sectes lui vouent un culte bestialement sexuel.


title: Baphomet

text: Dans le roman "Miss Charity" de Marie-Aude Murail, paru en 2008, l'héroïne éponyme a à son service une domestique écossaise, prénommée Tabitha, qui est persuadée que sa jeune maîtresse est possédée par les démons Azazel, Baphomet et Astaroth. Au fil des années, à chaque fois que Charity fait quelque chose d'original ou d'excentrique, sa domestique mentionne, avec un fatalisme mêlé de ravissement, l'influence de Baphomet sur son caractère.


title: Baphomet

text: Baphomet apparaît en tant que dieu du peuple de la nuit dans le film "Cabal" ("Nightbreed") de Clive Barker, tiré du roman "Cabal" de ce dernier. Dans le film d'épouvante américain "Return to House on Haunted Hill", suite non distribuée sur le sol français de "La Maison de l'horreur", la statuette de Baphomet est le cœur du sinistre hôpital psychiatrique à l'abandon.


title: Baphomet

text: "Dans l'univers de "Donjons et Dragons", Baphomet est un Prince-démon qui règne sur la des "Abysses"."


title: Baphomet

text: Baphomet apparaît dans le comic "The Wicked + The Divine", de Jamie McKelvie et Kieron Gillen, réincarné en humain.


title: Baphomet

text: Baphomet est cité à plusieurs reprises dans le Da vinci Code.


title: Baphomet

text: La figure de Baphomet est un élément visuel omniprésent dans le milieu du metal extrême, plus particulièrement dans le black metal, où elle est souvent associée à des idéologies satanistes et individualistes. De nombreux groupes de metal extrême ont utilisé la figure de Baphomet sur leurs pochettes d'albums comme Dimmu Borgir, Mysticum, Behemoth, Samael, Angel Witch, Slayer, Darkthrone, Ringworm, Nifelheim ou Abigor entre autres.


title: Baphomet

text: La formation de New wave of British heavy metal (NWOBHM) Angel Witch utilise l'image de Baphomet comme symbole pour le groupe. "Baphomet" est également le titre d'un morceau exclusif à la compilation "Metal for Muthas" publiée en décembre 1979.


title: Baphomet

text: Il existe un certain nombre de groupes de metal nommés Baphomet, le plus ancien étant le groupe de death metal Baphomet formé en 1987 à Buffalo, dans l'état de New York.


title: Baphomet

text: Plusieurs groupes de metal ont évoqué Baphomet dans le titre de l'une de leurs chansons :


title: Baphomet

text: Le chanteur de Psychonaut 4 est connu sous le nom de Graf von Baphomet.


title: Baphomet

text: Ci-dessous une liste non exhaustive de jeux vidéo dans lesquels le mythe de Baphomet est évoqué:


title: Teleri

text: Les (singulier ") sont un peuple de fiction de l'œuvre de l'auteur britannique .


title: Teleri

text: Leur nom signifie en quenya, une des langues construites par Tolkien, « Ceux qui vinrent en dernier » ; ils furent en effet le troisième et dernier clan elfe à venir en Aman. Ceux qui y parvinrent furent connus sous le nom de Falmari. Les Teleri restés en Terre du Milieu furent les ancêtres des Sindar, Laiquendi et Nandor.


title: Teleri

text: Dans les temps anciens ils se nommaient eux-mêmes Lindar, ou « Chanteurs », car ils étaient renommés pour leurs belles voix. Ils furent aussi appelés Nelyar (« Troisièmes »).


title: Teleri

text: Les Sindar de Beleriand s'appellent eux-mêmes tout simplement ' (sindarin « Elfes », singulier ' ; apparenté au quenya " de même signification).


title: Teleri

text: Selon la légende, les Teleri sont les descendants d"'Enel", le troisième Elfe à se réveiller près de Cuiviénen, de son épouse Enelyë et de leurs soixante-douze compagnons, mais ce fut Elwë, le premier des Teleri à venir à Valinor, qui devint leur chef avec son frère Olwë. Le troisième clan était le plus grand des trois maisons des Elfes, et la majorité des Moriquendi lui appartenaient.


title: Teleri

text: Les Teleri furent séparés des deux premiers clans, les Vanyar et les Ñoldor, car ils restèrent en arrière, à la recherche de leur roi perdu Elwë (plus tard connu sous le nom de Thingol), et les deux premiers clans furent transportés vers Valinor sur une immense île avant leur arrivée. Le Maia Ossë leur tint compagnie pendant leur attente, et devint leur ami. Plus tard, quand Ulmo revint avec l'île, les Teleri avaient appris à aimer la mer. Ossë convainquit Ulmo d'ancrer l'île dans la baie d'Eldamar, non loin des rives d'Aman, et persuada nombre des Teleri de rester sur les rivages de la Terre du Milieu ; ces Teleri sont appelés Elfes des Falas ou Falathrim. Les Teleri restèrent longtemps sur cette Île Solitaire, et leur langage différa de nombreuses façons de celui des Vanyar et des Ñoldor. Bien plus tard, les Teleri apprirent à construire des vaisseaux, et arrivèrent finalement en Aman.


title: Teleri

text: Les Teleri d'Aman refusèrent de se joindre aux Ñoldor dans leur départ de Valinor, et nombre d'entre eux furent cruellement tués lors du Massacre d'Alqualondë (leur capitale), le "Port des Cygnes". Pour cette raison, peu ou aucun des Teleri ne participèrent à la campagne des Valar qui partirent pour capturer Morgoth. Il est conté que les Teleri pardonnèrent finalement aux Noldor pour le Massacre, et que les deux clans vécurent à nouveau en paix.


title: Teleri

text: Leur langue, connue sous le nom de telerin, ou "lindalambë" (langue des Lindar), fut considérée par certains comme un dialecte du quenya, mais les Teleri eux-mêmes la considèrent comme une langue indépendante. Elle fut plus conservatrice que le quenya, et parmi les langues elfiques tardives, dans la chronologie interne d'Arda, la plus proche du telerin commun (duquel dérivent aussi le sindarin et le nandorin), ainsi que de l'eldarin commun.


title: Brague

text: La Brague est un fleuve côtier français du département des Alpes-Maritimes, dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, et se jetant dans la mer Méditerranée.


title: Brague

text: La longueur de son cours d'eau est de .


title: Brague

text: La Brague prend sa source à Châteauneuf, près du lieu-dit la Fouan, à .


title: Brague

text: Son embouchure se situe sur la commune d'Antibes (près de la gare SNCF de Biot).


title: Brague

text: Un sentier de neuf kilomètres suit la rivière entre Biot et Valbonne. Le parc départemental de la Brague couvre une partie de la vallée.


title: Brague

text: Dans le seul département des Alpes-maritimes la Brague traverse les cinq communes suivantes de l'amont vers l'aval, de Châteauneuf-Grasse (source), Opio, Valbonne, Biot et Antibes (embouchure).


title: Brague

text: Soit en termes de cantons, la Brague prend source dans le canton de Valbonne, a son embouchure dans le canton d'Antibes-3, le tout dans l'arrondissement de Grasse. La Brague traverse une seule zone hydrographique "Côtiers de la Grande Frayère au Loup" (Y560) de de superficie. Le bassin versant est constitué à de territoires artificialisés, de forêts et milieux semi-naturels, à de territoires agricoles. L'organisme gestionnaire est le SIEQUABA ou Syndicat Intercommunal de l'Amélioration de la Qualité des Eaux de la Brague et de ses Affluents. La Brague a quatre affluents référencés :


title: Brague

text: Le rang de Strahler de la Brague est donc de trois.


title: Brague

text: Son régime hydrologique est dit pluvial méridional.


title: Brague

text: La ville d'Antibes dispose d'un climat méditerranéen marqué par la douceur de ses hivers et la chaleur de ses étés ensoleillés. Les pluies brutales et courtes se produisent le reste de l'année.


title: Brague

text: En hiver les chutes de neige sont exceptionnelles, mais pas impossibles. Le la ville s’est réveillée sous de grêle et de neige roulée tombée dans la nuit, à l'occasion d'un phénomène très local.


title: Brague

text: Un violent orage fait sortir la Brague de son lit et déferle sur Biot dont le maire explique Jean Leonetti, maire d’Antibes explique lui :


title: Alamogordo

text: La ville américaine d’Alamogordo est le siège du comté d’Otero, dans l’État du Nouveau-Mexique. Elle est située à l'est du désert de gypse de White Sands, à mi-chemin entre Albuquerque et El Paso. En 2000, la population de la ville s’élevait à .


title: Alamogordo

text: Le , le premier essai nucléaire de l'histoire a lieu sur le "Alamogordo Test Range", dans le désert Jornada del Muerto. Le site où la bombe nommée Gadget a explosé est devenu un lieu touristique et une source de revenus pour Alamogordo.


title: Alamogordo

text: La Holloman Air Force Base emploie environ .


title: Alamogordo

text: Selon l"', pour la période 2011-2015, 77,23 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 14,80 % l'espagnol, 5,15 % l'allemand, 0,52 % le coréen et 2,29 % une autre langue.


title: Alamogordo

text: Un musée consacré à l'exploration spatiale se trouve à Alamogordo, le musée de l'histoire spatiale du Nouveau-Mexique. La tombe du premier chimpanzé-astronaute américain, Ham, qui fut entrainé sur la base aérienne Holloman toute proche, se trouve devant celui-ci.


title: Alamogordo

text: Alamogordo possède un aéroport (", code AITA : ALM).


title: Alamogordo

text: À la suite du krach du jeu vidéo de 1983, en septembre de la même année, l’éditeur de jeux Atari a enfoui dans la décharge municipale d'Alamogordo, aujourd'hui désaffectée, des millions de cartouches de jeux et de consoles provenant de son entrepôt d’El Paso.


title: Dunhart

text: Dunhart ("" en anglais) est un endroit fictif de la Terre du Milieu dans l'œuvre de J. R. R. Tolkien. C'était un refuge des Rohirrim, caché dans les Montagnes Blanches et fortifié contre les attaques. Dunhart était employé comme refuge par les hommes des Montagnes Blanches pendant le Deuxième Âge (plusieurs siècles avant que le Rohan n'existe). Dunhart donne sur Val de Hart, la vallée du fleuve Snawburna. Afin d'atteindre le refuge, un escalier a été conçu. Ce chemin a été garni de statues connues sous le nom de "Púkel-men" (statues à l'origine découpées par les hommes des Montagnes Blanches, à l'image des Drúedain). Les grandes pierres découpées ont marqué l'entrée au Dimholt, un amphithéâtre naturel, qui mène au Chemin des Morts.


title: Nannospalax

text: Nannospalax est un genre de la famille des Spalacidés. Ce sont les rats taupes méditerranéens.


title: Nannospalax

text: Selon ITIS : Selon MSW :


title: Ered Nimrais

text: Les (« Montagnes Blanches » en sindarin) sont une chaîne de montagne de la Terre du Milieu, monde imaginaire issu de l'œuvre de .


title: Ered Nimrais

text: Orientée ouest-est, cette chaîne longue de plus de constitue l'épine dorsale du Gondor puis, après l'indépendance du Rohan, une partie de la frontière entre les deux royaumes. Un arc s'en sépare vers le nord et les Monts Brumeux, dont ils sont séparés par la Trouée de Rohan. Il n'existe pas de col permettant de les franchir.


title: Ered Nimrais

text: Ses crêtes notables incluent "Irensaga" et "Starkhorn". Entre ces deux crêtes, le "Dwimorberg", entrée du Chemin des Morts. À l'extrémité est, la ville de Minas Tirith est surplombée par le "Mindolluin". Les feux d'alarme du Gondor sont placés sur sept des crêtes de la chaine : "Amon Dîn", "Eilenach", "Nardol", "Erelas", "Min-Rimmon", "Calenhad" et "Halifirien".


title: Ered Nimrais

text: Plusieurs cours d'eau prennent leur source dans les Montagnes Blanches. Parmi eux, l'Adorn (un affluent de l'Isen), la Snowbourn et le Mering (un affluent de l'Entalluve), et, sur le versant sud, l'Erui, un affluent de l'Anduin, le Ringló et de son affluent Ciril, ainsi que le Morthond et les cinq fleuves qui donnent leur nom au Lebennin.


title: Ered Nimrais

text: Au Second Âge, les Montagnes Blanches étaient peuplées par des humains apparentés aux Dunlendings. Ils ont juré allégeance à Isildur, mais l'ont trahi et ce dernier les a alors maudits Ils sont restés dès lors connus sous le nom d'Armée des morts. Avant eux, les Montagnes Blanches étaient aux Drúedain, mais ceux-ci, traqués et tués par les autres hommes, ne subsistaient plus à la fin du Troisième Âge que dans la forêt de Druadan et dans les étendues désolées du Drúwaith Iaur.


title: Antonella Lama

text: Antonella Lama (1983 - 2005), Miss Suisse romande 2005.


title: Antonella Lama

text: Après une élection très controversée en , elle est évincée de la participation à Miss Suisse. Plusieurs accusations de corruption et d'irrégularités sont soulevées à la suite de son sacre de Miss Suisse romande. Les partenaires financiers, la TSR et le journal "Le Matin" en premiers, saisissent la justice et émettent des doutes quant à leur participation future.


title: Antonella Lama

text: Le , elle trouve la mort avec son frère dans un accident de voiture près de Parme en Italie.


title: Anévrisme aortique

text: Lanévrisme aortique est une maladie de l'aorte consistant en une dilatation de cette dernière.


title: Anévrisme aortique

text: Elle peut concerner n'importe quel segment de ce vaisseau.


title: Anévrisme aortique

text: La forme la plus fréquente est l'anévrisme de l'aorte abdominale en dessous des artères rénales. L'anévrisme de l'aorte ascendante concerne l'aorte thoracique à son émergence (ou près de celle-ci) et pose des problèmes spécifiques. Plus rarement, l'anévrisme peut être situé sur l'aorte descendante et l'aorte diaphragmatique.


title: Georges Perros

text: Georges Perros (né Georges Poulot le à Paris et mort à Paris à l'hôpital Laënnec le ) est un écrivain et comédien français.


title: Georges Perros

text: Avant d'entamer une carrière d'écrivain, il étudie d'abord le piano puis l'art dramatique au Centre du Spectacle de la Rue Blanche avant d'être reçu à la Comédie-Française. Ce qui lui permettra de rencontrer Jean Grenier lors d'une tournée de la compagnie au Caire. Puis, aux côtés de son ami Gérard Philipe, il est au festival d'Avignon avec Jean Vilar, Maria Casares, Maurice Jarre le musicien, la photographe Agnès Varda, Jeanne Moreau et beaucoup d'autres jeunes artistes dont beaucoup deviendront célèbres. Il devient lecteur pour Jean Vilar au TNP du théâtre de Chaillot. S'ennuyant à la figuration théâtrale, il décide de quitter la scène pour se consacrer à la littérature, publiant dès 1953 ses premières notes dans "La Nouvelle Revue française" de Paulhan, et traduisant des pièces de Tchekhov et Strindberg.


title: Georges Perros

text: À partir de 1959, après des séjours à Saint-Malo, il s'installe à Douarnenez, dans le Finistère. Avec son épouse Tania Moravsky (1929-1996), ils y élèveront cinq enfants, les deux que Tania avait eus avant de le rencontrer et les trois qu'ils eurent ensuite ensemble. En 1961, paraît chez Gallimard le premier volume de "Papiers collés", notes et réflexions griffonnées sur des bouts de papiers et largement retravaillées, associées à des études sur la littérature en général (outre quelques contemporains, sont particulièrement évoqués Kafka, Rimbaud, Hölderlin, et Kierkegaard). Perros emploie tour à tour l'humour et la distance au quotidien, dans des aphorismes ou des développements de quelques pages, au fil d'une langue à la fois dense et dépouillée. Il construit ainsi une œuvre de « journalier des pensées », proche de La Rochefoucauld, Chamfort, Joubert voire de Cioran. Perros est aussi l'auteur dans la NRF de notes de critiques littéraires et télévisuelles à la fin de sa vie ("Télénotes").


title: Georges Perros

text: Perros est également l'un des poètes les plus séduisants de sa génération par la pureté de sa langue et la maîtrise de son lyrisme. Ses vers, parfois rimés — préférant à la rime riche la rime plus pauvre — tiennent avant tout du récit, de la prose poétique, comme ses fameux "Poèmes bleus" (1962) ou "Une vie ordinaire" (1967), sous-titré «roman poème». Il y exprime le sentiment quotidien, tout comme le fait Raymond Queneau.


title: Georges Perros

text: Georges Perros est mort d'un cancer du larynx le à l'hôpital Laennec de Paris. Malade depuis 1976, il fut contraint au silence après une opération des cordes vocales. Il a relaté son expérience dans "L'Ardoise magique" (1978). il est entré ainsi dans le cercle très étroit des écrivains tels Fritz Zorn, Antoine Percheron ou encore Barbellion et Marie Bashkirtseff qui . Il repose au cimetière marin de Tréboul.


title: Georges Perros

text: Sa correspondance importante (avec, entre autres, Jean Grenier, Jean Paulhan, Brice Parain, Lorand Gaspar, Michel Butor, Jean Roudaut, Bernard Noël, Gérard Philipe et Anne Philipe, Henri Thomas) s'ajoute à son œuvre.


title: Georges Perros

text: Le poète et compositeur Paul Dirmeikis a mis en musique une douzaine de ses poèmes.


title: Le Jardin des délices

text: Le Jardin des délices est une peinture à l'huile sur bois du peintre néerlandais Jérôme Bosch, appartenant à la période des primitifs flamands. L'œuvre est structurée en triptyque, format souvent utilisé par les peintres du début du jusqu'au début du dans la partie septentrionale de l'Europe. Elle est le plus souvent datée de 1494 à 1505, bien que des chercheurs en avancent la création jusqu'aux années 1480.


title: Le Jardin des délices

text: Le commanditaire n'est pas connu avec certitude mais le plus probable semble être Henri de Nassau-Breda et ce serait à l'occasion de son mariage en 1503 que le triptyque aurait été réalisé.


title: Le Jardin des délices

text: En 1517, le récit de voyage du chanoine Antonio de Beatis situe l'œuvre dans le palais de Nassau. Par le jeu des héritages, elle devient la propriété de Guillaume d'Orange, puis est confisquée par le duc d'Albe en 1567 qui l'emporte en Espagne en 1570. Ses descendants la cèdent à la couronne d'Espagne en 1593 et elle demeure au palais de l'Escurial jusqu'en 1939, date à laquelle elle est déplacée au musée du Prado où elle se trouve encore actuellement.


title: Le Jardin des délices

text: De nos jours, "Le Jardin des délices" constitue la plus célèbre des créations de Jérôme Bosch, notamment pour la richesse des motifs qui la composent. Pour cette raison, elle demeure très énigmatique et a fait par le passé l'objet de nombreuses interprétations ésotériques. La thèse de Wilhelm Fraenger selon laquelle cette peinture aurait été exécutée pour une secte comme les Adamites ou les frères du Libre-Esprit n'a plus cours. Les chercheurs en histoire de l'art s'accordent sur une lecture de l'œuvre en fonction de sa finalité : elle serait un , c'est-à-dire un « miroir nuptial », servant à instruire les nouveaux mariés de l'importance du respect des liens du mariage. Toutefois, des recherches récentes la considèrent davantage comme un « miroir aux princes », c'est-à-dire une banque d’« images-souvenirs » provoquant la discussion entre les membres de la cour dans le but de les former moralement à leurs futures fonctions de gouvernants.


title: Le Jardin des délices

text: L'œuvre serait à lire de façon chronologique : les panneaux extérieurs présenteraient la création du monde ; le panneau de gauche décrirait l'union conduite par Dieu prenant la forme du Christ d'Adam et Ève, dans le Paradis ; le panneau central représenterait une humanité pécheresse avant le Déluge ; et le panneau de droite offrirait la vision de l'Enfer où les pécheurs subissent les affres de la torture.


title: Le Jardin des délices

text: "Le Jardin des délices" se présente sous la forme d'un triptyque réalisé sur bois peint à l'huile. Il mesure de haut, et, quand il est ouvert, sa largeur totale est de . Son panneau central est pratiquement carré ( × ). Ses panneaux latéraux sont donc rectangulaires et de dimensions identiques ( × chacun). L'œuvre est présentée dans un cadre de bois peint en noir et rehaussé de deux liserés dorés (un intérieur et un extérieur) ; il est large de . L'ensemble de la production portée sur les volets fermés est peint en grisaille (nuances de gris). L'arrière-plan est fait d'un gris anthracite presque uniforme composé d'un très léger camaïeu sur la diagonale descendante, allant d'une très faible clarté dans le coin supérieur gauche où se trouve Dieu à un gris anthracite tirant au noir dans le coin inférieur droit.


title: Le Jardin des délices

text: La quasi-totalité de sa surface laisse voir un globe transparent dont on perçoit les parois grâce à des reflets de lumière dans sa partie gauche. Ce globe contient une espèce d'île qui comprend une grande plaine surmontée de collines et comporte quelques arbres : il s'agit de la Terre représentée sous la forme d'un disque. Au-dessus d'elle, le ciel est chargé de nuages noirs. Dessous, le globe est empli d'une eau représentée par un gris assez uniforme et plus profond.


title: Le Jardin des délices

text: En dehors de la sphère, dans l'angle supérieur gauche de la représentation, un minuscule personnage se tient assis, un livre à la main. Lui aussi est peint en grisaille. On comprend qu'il s'agit de Dieu ayant créé le monde.


title: Le Jardin des délices

text: À côté de lui, en haut du tableau, une phrase est écrite en fines lettres gothiques dorées : , sur le volet gauche, et , sur le volet droit. Cette citation correspond au psaume 33,9 :


title: Le Jardin des délices

text: Le panneau représente une scène campagnarde en trois plans. Le premier d'entre eux correspond au tiers inférieur du panneau. Il expose le thème principal de la scène, la présentation d'Ève et son union avec Adam célébrée par Dieu. Il présente trois personnages : un homme nu (Adam), assis dans l'herbe ; une femme (Ève), également nue, agenouillée et tournée vers lui ; et, entre eux, fixant le spectateur, une représentation personnifiée de Dieu sous les traits de Jésus. De sa main gauche, ce dernier tient le poignet droit d'Ève, semblant attirer la jeune femme vers Adam, tandis que sa main droite fait un geste de bénédiction. Il est barbu et vêtu d'une longue robe rose clair. De par leur clarté, la carnation des trois personnages et la robe du Christ contrastent avec le vert de la végétation qui les entoure ; de même, leur place dans la composition du tableau les met efficacement en évidence. À gauche d'Adam se dresse un arbre exotique que les recherches ont identifié de par la forme caractéristique de son tronc comme un dragonnier des Canaries. Les chercheurs en histoire de l'art l'associent à l'arbre de vie. À leurs pieds, au premier plan, une série d'animaux s'extraient d'une cavité remplie d'eau : se côtoient alors, dans une proportion à peu près égale, des animaux chimériques et réels.


title: Le Jardin des délices

text: Derrière eux, au second plan, un lac se déploie sur toute la largeur du tiers médian du panneau. En son centre s'élève une fontaine à la construction très organique et toute de rose peinte. Les chercheurs la rapprochent de . Elle se situe exactement au centre du panneau. À sa droite, apparaît l'arbre de la connaissance du bien et du mal dont les branches portent des fruits et autour duquel s'enlace le serpent. Au pied de cet arbre, se trouve un rocher évoquant un visage humain. Dans cette partie du tableau cohabite toute une faune composée d'animaux réels mais dont certains sont exotiques en Europe, et d'espèces fabuleuses : vache, cygne et lapin ; éléphant et girafe ; lézard à trois têtes évoquant l'hydre de Lerne et licorne.


title: Le Jardin des délices

text: Le tiers supérieur du panneau forme l'arrière-plan : une chaîne de montagnes bleutées se détache sur une étroite bande de ciel bleu clair nuancé dans lequel volent quelques groupes d'oiseaux.


title: Le Jardin des délices

text: Il est difficile pour l'œil de discerner tous les motifs dans le panneau central tant abondent les détails : une multitude de personnages, dévorant de gigantesques fruits, côtoient un grand nombre d'animaux dans un décor verdoyant où se déploient points d'eau et tours-montagnes. Ce panneau est également divisé en trois plans horizontaux sensiblement équivalents de telle manière qu'ils prolongent ceux du panneau de gauche. Au premier plan, plus de 120 personnages nus sont représentés, qu'ils soient hommes ou femmes, de peau blanche ou noire. Ils se mêlent selon des poses impudiques et charnelles au cours de conversations, de festins autour de fruits énormes (cerises, mûres et arbouses) ou de danses folles. Renou décrit ainsi la scène comme un de corps, où l'acte sexuel est fortement sous-entendu et omniprésent même s'il n'est jamais clairement représenté. En bas à droite, un couple accompagné d'une troisième personne dont on n'aperçoit que le visage occupe une grotte : les chercheurs les ont identifiés à Adam, Ève et Noé. À leur gauche, les autres personnages semblent avoir pour habitat des tentes que certains occupent encore. Les chercheurs en concluent qu'il s'agit de la descendance du couple originel ayant pu acquérir une vie un peu plus confortable que ses aïeux.


title: Le Jardin des délices

text: Au deuxième plan, une autre multitude d'hommes forme une ronde autour d'un large bassin dans lequel évoluent quelques baigneuses. Ces hommes chevauchent autant d'animaux dont certains sont chimériques tel ce cheval à tête de chat et portant une corne sur le front. Sur la rive gauche, un groupe d'hommes assis, dont quelques-uns sont tonsurés à la manière des moines, entoure une immense fraise dont ils semblent se délecter.


title: Le Jardin des délices

text: Enfin, au dernier plan, quatre fleuves, dont chacun prend sa source sur une éminence à la fois montagne et construction de couleur bleu ou rouge, convergent en un point d'eau au centre duquel s'élève également une nouvelle éminence. Ici, les humains deviennent très rares : ils laissent peu à peu la place à des êtres plus fantastiques et disparaissent totalement dans l'espace de l'étroite bande de ciel où ne se trouvent que des oiseaux, des anges ou des êtres hybrides (griffon ou poisson volant).


title: Le Jardin des délices

text: Le panneau de droite offre un grand contraste chromatique avec les deux autres panneaux : là où le vert de la nature dominait, une majorité de couleurs chaudes (brun, ocre) et le noir s'imposent maintenant. De fait, le panneau est construit chromatiquement par une opposition entre les couleurs froides des personnages (carnation, vêtements) et un fond de couleurs chaudes (sol, obscurité, feu...). Quant à la structure de l'œuvre, le panneau est divisé horizontalement en trois parties mais ces dernières ne prolongent pas celles du panneau central. Ici, ces divisions apparaissent grâce à des différences narratives : dans le tiers inférieur du panneau, dans son tiers central et l' dans son tiers supérieur. Ici, et contrairement aux panneaux de gauche et central, les divisions ne correspondent donc plus à des différences de profondeur de champ : cela produit une grande confusion visuelle, à tel point que l'historien de l'art Stefan Fischer qualifie la composition de .


title: Le Jardin des délices

text: Dans le tiers inférieur du panneau, de nombreux personnages subissent des tortures infligées par des êtres hybrides, composés d'un corps humain surmonté d'une tête d'animal (lapin, oiseau notamment). Le plus visible de ces êtres est un personnage à tête d'oiseau assis sur une chaise percée, dévorant un humain et en déféquant d'autres. Les scènes de torture se déroulent par l'intermédiaire d'instruments de musique (vielle à roue, harpe, cithare, flûte, tambour, trompette et cornemuse), au point que le panneau a pu être décrit comme . D'autres objets sont également représentés, puisque, au tout premier plan, des supports de jeux s'éparpillent aux pieds de damnés : cartes, trictrac (ancêtre du backgammon) ou dés.


title: Le Jardin des délices

text: Dans le tiers central, les personnages nus subissent des supplices. Contrairement aux représentations traditionnelles d'alors où le feu domine, le froid s'impose : l'eau d'un lac est gelée, et des personnages nus y patinent. Dans cette scène, deux éléments se détachent particulièrement : une lame de couteau enchâssée entre deux oreilles, figure que d'aucuns ont rapproché, de par leurs formes, à une verge et ses deux testicules ; et d'autre part, regardant le spectateur, un personnage sans bassin ni jambes, dont le buste évidé contient des personnages ripaillant, et dont les bras, semblant des troncs d'arbre, lui servent à se tenir debout, les mains enchâssées dans deux barques. Cette figure est appelée « l'Homme-arbre » : par sa taille relative aux autres personnages, mais aussi parce qu'elle prend le spectateur à témoin en le regardant et enfin parce qu'elle se situe dans le centre géographique de l'œuvre, cette figure constitue une base autour de laquelle l'œil peut se repérer dans l'œuvre ; elle est donc essentielle à la compréhension de la structure de cette dernière.


title: Le Jardin des délices

text: Enfin, dans le tiers supérieur, sur un fond chromatique très sombre, les personnages sont beaucoup plus réduits, et sont donc difficilement identifiables : appartenant à des groupes importants, ils sont indifférenciés. Ici, le noir domine qui dépeint une ville en flammes plongée dans l'obscurité.


title: Le Jardin des délices

text: Les instruments de musique servent d'outils de torture dans le panneau droit du "Jardin des délices".


title: Le Jardin des délices

text: "Le Jardin des délices" est une œuvre difficile à attribuer avec une parfaite certitude et à dater avec précision. En effet, les historiens de l'art et les chercheurs se trouvent confrontés à plusieurs obstacles. Premier obstacle, l'œuvre ne comporte pas de signature. Néanmoins, celle-ci n'aurait pas constitué une preuve définitive de la main ayant créé l'œuvre puisqu'il est avéré que certaines productions signées de Bosch n'ont en fait pas été exécutées par lui mais par des membres de son atelier. Autre obstacle, les études dendrochronologiques portant sur le bois qui constitue les trois panneaux montrent que celui-ci remonterait à 1458, soit plusieurs dizaines d'années avant que l'œuvre puisse être réalisée, Jérôme Bosch étant né en 1450. Cela conduit à ce constat paradoxal : au vu de la date d'abattage de l'arbre, et même en tenant compte du temps de séchage, le triptyque pourrait tout aussi bien être une œuvre de jeunesse, alors qu'il est plutôt décrit comme une œuvre de maturité du peintre. Enfin, dernier obstacle, "Le Jardin des délices" n'est pas directement documenté : à ce jour, les recherches n'ont permis de retrouver ni commande écrite, ni facture. "A contrario", après le succès du "Jardin des délices" et l'accession de Jérôme Bosch à une certaine renommée, les œuvres suivantes seront signées. De fait, le premier document évoquant le triptyque ne date que d'un an après la mort du peintre.


title: Le Jardin des délices

text: Il en découle que si l'attribution du "Jardin des délices" à Jérôme Bosch fait l'unanimité parmi la communauté scientifique, elle ne peut être confirmée que par des preuves indirectes. Ainsi, les chercheurs s'appuient sur une œuvre connue et documentée, "Le Jugement Dernier", qu'ils utilisent comme base de comparaison : une thématique complémentaire ; une inspiration commune très forte, notamment dans les personnages monstrueux qu'il imagine et qu'un observateur décrit comme d'un tableau à l'autre ; ou une technique très proche, notamment dans le rendu des personnages et le choix des couleurs. Par ailleurs, les chercheurs s'appuient sur des témoignages de visiteurs de l'époque, dont le plus ancien est celui d'Antonio de Beatis, secrétaire du cardinal Louis d'Aragon, et qui, dans son récit de voyage, décrit "Le Jardin des délices" lors de sa visite du palais de Nassau à Bruxelles en 1517, ce qui permet d'établir un lien entre l'œuvre, le peintre et la cour de Nassau.


title: Le Jardin des délices

text: Quant à la chronologie de création de l'œuvre, il est possible de l'estimer entre les années 1480 et 1505. Cette grande variation des datations estimées par les chercheurs s'explique par la faiblesse de la documentation.


title: Le Jardin des délices

text: Ainsi, au plus tôt, elle aurait été créée dès les années 1480 selon Bernard Vermet qui s'appuie sur les études dendrochronologiques et l'analyse stylistique. Néanmoins, cette conclusion est critiquée par de nombreux chercheurs. Leur argument principal est que le résultat de l'étude dendrochronologique ne constitue qu'un "" d'utilisation du support : en effet, parmi les œuvres contemporaines de Bosch, il arrive que la mise en œuvre effective du support soit chronologiquement très éloignée de sa fabrication. De plus, certains rétorquent à Vermet que l'absence de tout témoignage ou réaction (artistique ou autre) avant celui de De Beatis en 1517 est significatif pour une œuvre pourtant si riche et radicale. En outre, il apparaît que Bosch s'est fortement inspiré de certaines gravures de "La Chronique de Nuremberg" écrite par Hartmann Schedel, illustrée par Michael Wolgemut et Wilhelm Pleydenwurff, qui date de 1493. Il est donc possible de dater la création du "Jardin des délices", en tenant compte du temps de diffusion de la "Chronique" jusqu'à Bois-le-Duc, à partir de 1494.


title: Le Jardin des délices

text: Cependant, des recherches récentes indiquent qu'au plus tard, l'œuvre ne peut avoir été créée après 1505 : les historiens de l'art, à la suite des recherches du généalogiste Xavier Duquenne dans la revue "L'intermédiaire des généalogistes", s'accordent en effet à dire que le triptyque ne peut avoir été peint après 1505 du fait de la mort à cette date d'un des donateurs de Bosch.


title: Le Jardin des délices

text: De fait, les années entourant 1500 semblent être des années charnières en ce qui concerne cette création. Ainsi, d'après des analyses thématiques et de leur mise en œuvre, "Le Jardin des délices" daterait d'après 1500, le peintre y démontrant l'étendue et la maturité de sa production. Néanmoins, certains chercheurs rejettent cette dernière datation pour l'estimer plus précoce, le style boschéen ayant évolué dès avant cette date.


title: Le Jardin des délices

text: Dans ses recherches récentes, l'historien de l'art Reindert Falkenburg situe la création de l'œuvre vers 1498-1499. Pour cela, il s'appuie notamment sur le fait que Jérôme Bosch quitte Bois-le-Duc en pour une destination qui n'est pas formellement connue mais que le chercheur situe à Bruxelles. Or, le fait que le peintre donne procuration à un certain Johannes Greven pour la gestion de ses biens indique qu'il part pour une longue durée, soit le temps pour lui de créer "Le Jardin des délices".


title: Le Jardin des délices

text: Néanmoins, s'attachant particulièrement au thème central du premier volet, la présentation d'Ève à Adam par Dieu, les chercheurs pensent volontiers que le triptyque a été créé à l'occasion d'un mariage et, pourquoi pas, celui de son commanditaire. Il s'agit de la thèse la plus souvent défendue par les chercheurs en histoire de l'art et il n'est guère que Reindert Falkenburg pour la réfuter. Deux possibilités émergent donc : le triptyque a pu être réalisé en 1496 à l'occasion du mariage de Philippe le Beau avec Jeanne la Folle, ce que retient notamment l'historien de l'art Erwin Pokorny ; ou bien il a été créé lors du mariage d'Henri III de Nassau-Breda en 1503, date vers laquelle penche une majorité de chercheurs. En tout état de cause, il semble bien que pour connaître la date de création du "Jardin des délices", il faut connaître avec exactitude l'identité de son commanditaire.


title: Le Jardin des délices

text: De nos jours, le titre donné au triptyque, "Le Jardin des délices", est très largement partagé dans les pays occidentaux, si ce n'est dans le reste du monde.


title: Le Jardin des délices

text: Les chercheurs ignorent quel était le titre initial de l'œuvre et même si celle-ci en possédait un. De fait, la première mention de titre donnée à l'œuvre n'apparaît que près d'un siècle après sa création. À partir de là, l'œuvre est nommée en fonction du motif frappant de l'arbouse (qui apparaît à plusieurs reprises et à différentes tailles sur le tableau) ainsi que de son contenu (l'idée de description du monde). Ainsi, en 1593, lors d'un inventaire des objets appartenant au palais de L'Escurial, le triptyque apparaît comme , référence qui est complétée dans le même document par . Dans le même ordre d'idées, José de Sigüenza le considère, quelques années plus tard, en 1605, comme un « panneau de la vanité et de la brève jouissance des arbouses ou de l'arbousier ». Dans les mêmes années, le triptyque est également nommé selon un point de vue plus biblique : dans la description d'achat du tableau par l'archiduc Ernest d'Autriche en 1595 ; puis selon un inventaire des propriétés de son héritier réalisé en 1621.


title: Le Jardin des délices

text: Finalement, ce n'est que récemment que le titre "Le Jardin des délices" semble s'être fixé puisqu'il n'apparaît dans les différentes publications que depuis la fin du , début du . Leur lecture et leur interprétation de l'œuvre ont pu conduire certains chercheurs à la renommer d'autorité, tel Wilhelm Fraenger qui, en 1947, l'appelle "Le Royaume millénaire" (en ) mais sans réussir à imposer ce titre.


title: Le Jardin des délices

text: "Le Jardin des délices" n'est pas documenté quant aux conditions de sa création. Il en résulte que l'identité de son commanditaire exact demeure sujette à controverses. Les moyens dont les chercheurs disposent pour répondre à cette question ne sont donc constitués que d'indices indirects. Premier indice, le triptyque apparaît comme une œuvre profane destinée à un propriétaire privé. Deuxième indice, il apparaît que le triptyque entre dans la tradition du "speculum nuptiarum", c'est-à-dire du « miroir nuptial », tableau que le couple reçoit à l'occasion de son mariage et dont le but est d'enseigner les écueils à éviter pour un mariage réussi. Cette affirmation s'appuie sur le thème même de l'œuvre, à savoir le mariage symbolique d'Adam et Ève sur le panneau de gauche, ainsi que sur les attitudes et comportements des personnages du panneau du milieu qu'il est possible d'interpréter comme la présentation aux mariés des péchés auxquels ils pourraient succomber. En outre, autre indice, une telle réalisation ne peut être faite que dans un cadre princier. Enfin, dernier indice, le témoignage d'Antonio de Beatis, visitant le palais de Nassau en 1517, atteste de la présence de l'œuvre parmi les possessions de la maison de Nassau, c'est-à-dire en l'occurrence Henri III de Nassau.


title: Le Jardin des délices

text: De ce faisceau d'indices, trois commanditaires possibles émergent particulièrement : d'un côté Engelbert II de Nassau (dont le mariage a lieu en 1462) et Henri III de Nassau-Breda (dont le mariage a lieu en 1503) et, de l'autre, Philippe le Beau (dont le mariage a lieu en 1496). Engelbert II de Nassau (1451-1504) est membre de la Maison de Nassau. Il est comte de Nassau entre 1473 et 1504. N'ayant pas d'enfant, c'est son neveu, Henri III de Nassau-Breda, qui lui succède jusqu'à sa mort en 1538. Quant à Philippe le Beau, il est duc de Bourgogne et fils héritier de l'empereur Maximilien d'Autriche, mais il meurt avant son père en 1506. Par ailleurs, il n'y a pas de lien d'héritage entre la Maison de Nassau et lui.


title: Le Jardin des délices

text: L'hypothèse Henri III de Nassau est la plus anciennement admise parmi la communauté scientifique car elle constitue l'explication la plus simple et bénéficie des indications les plus évidentes. En premier lieu, il est avéré que le triptyque faisait partie des possessions d'Henri III comme l'atteste le témoignage de Beatis en 1517. Par ailleurs, d'après Frédéric Elsig, l'œuvre aurait été créée comme en écho au triptyque du "Jugement dernier" de Vienne dont Philippe le Beau est le commanditaire. Enfin, il apparaît que Bosch et Henri III entretiennent une grande proximité intellectuelle voire amicale, à tel point que Frédéric Elsig assure que l'œuvre doit aussi, dans une certaine proportion, sa paternité à Henri III. Et en effet, l'œuvre cadre parfaitement avec les schémas intellectuels et moraux d'Henri III.


title: Le Jardin des délices

text: Néanmoins, une nouvelle hypothèse est réapparue plus récemment à la suite des travaux de Bernard Vermet. En effet, selon lui, les études dendrochronologiques réalisées sur les panneaux de bois servant de support au triptyque confirment les affirmations de Ludwig von Baldass datant du début du : "Le Jardin des délices" aurait été réalisé avant 1480, permettant ainsi de le rattacher au mariage d'Engelbert II de Nassau avec Cymburge de Bade. Mais cette datation conduirait à devoir considérer "Le Jardin des délices" comme une œuvre de jeunesse. Or cette hypothèse reste majoritairement rejetée par les chercheurs car le triptyque semble au contraire être une œuvre de maturité : il présente en effet des qualités techniques et une composition qui le rattachent plutôt aux années 1490-1500. Le travail récent conduit par Reindert Falkenburg veut confirmer Engelbert II de Nassau comme commanditaire de l'œuvre mais de façon plus tardive, vers 1498-99 : Engelbert aurait alors commandé "Le Jardin des délices" au bénéfice de son neveu Henri dont il souhaite faire son héritier et afin de le former intellectuellement à sa future charge princière. Le chercheur considère qu'Henri est alors trop jeune pour posséder les connaissances artistiques et intellectuelles nécessaires à la commande d'une telle œuvre. Il s'agit d'une datation et d'une attribution avec lesquelles s'accorde Pilar Maroto, cheffe du département de la peinture flamande, de l'école du Nord et de la peinture espagnole au musée du Prado.


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text: Enfin, l'historien de l'art Erwin Pokorny soutient une hypothèse qui envisage comme commanditaire Philippe le Beau dont le mariage a lieu en 1496. Elle est compatible avec les considérations d'évolution artistique du peintre et est étayée par le fait que Philippe le Beau sera commanditaire du triptyque du "Jugement dernier" vers 1504-1506. Mais elle se heurte à un problème de possession : comment une œuvre possédée par Philippe le Beau a-t-elle pu se retrouver parmi celles possédées par Henri III de Nassau comme en témoigne Antonio de Beatis en 1517 ? Certes il est avéré que Philippe le Beau a offert des tableaux, tel celui représentant Marie Madeleine et signé Jérôme Bosch à Isabelle de Castille en 1502 mais il n'existe de nos jours aucun document témoignant d'une transmission du "Jardin des délices" de Philippe le Beau à Henri III.


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text: Toutes ces objections font que l'hypothèse Henri III reste la plus communément admise par l'ensemble des chercheurs, tels les historiens de l'art Stefan Fischer, Frédéric Elsig ou Hans Belting pour ne citer qu'eux.


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text: Commanditaires possibles de l'œuvre pris dans l'ordre chronologique.


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text: À partir d'Henri III, la liste des propriétaires successifs de l'œuvre est en revanche tout à fait aisée à établir. À sa mort en 1538, son fils René de Chalon en hérite et la possède jusqu'à sa mort en 1544. N'ayant pas d'héritier direct et à l'image de ce qu'il s'est passé pour Henri III à la mort d'Engelbert, c'est son neveu Guillaume d'Orange qui en hérite. Il le possède jusqu'à ce que le duc d'Albe, envoyé par la couronne espagnole pour confisquer son palais bruxellois et ses terres au début de la guerre de Quatre-Vingts Ans, s'en saisisse. Un inventaire de saisie daté du évoque ainsi . La confiscation est effective au et ce, à son profit personnel ; les chroniques assurent que l'homme fait tout, recourant même à la violence, pour obtenir l'œuvre. Il l'emporte avec lui à son retour en Espagne, pays qu'elle ne quittera plus à partir de là. C'est son fils illégitime, Don Fernand de Tolède, qui en hérite en 1582. Celui-ci mourant en 1591, le roi Philippe II la rachète lors de la succession de Fernand. Le , l'œuvre fait partie du sixième lot versé dans la collection de Philippe II au palais de l'Escurial. En 1939, l'œuvre est transférée au musée du Prado et, depuis 1943, elle fait l'objet d'un prêt permanent de la part du Patrimonio Nacional.


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text: L'œuvre a fait l'objet de plusieurs restaurations. La première qui soit connue remonte à 1933. Le responsable décrit alors l'état de l'œuvre comme . Le travail dure deux ans. Une autre restauration a lieu en 1944-1945, qui laisse quelques traces visibles, comme des empreintes de la gaze utilisée.


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text: Dans les années 1990, le besoin se fait sentir de procéder à une nouvelle restauration. Le musée du Prado convoque alors, en , une commission internationale d'experts qui procède à une étude des besoins et produit une liste des actions à conduire. La restauration dure également deux ans. Elle se déroule dans les ateliers du musée et le triptyque est de nouveau visible pour les visiteurs en 2000.


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text: Depuis, les observateurs décrivent une œuvre qui a retrouvé ses . Les parties qui ont le mieux résisté au temps se situent sur le panneau intérieur gauche. Néanmoins, l'analyse fait apparaître de nombreux persistant, notamment sur le panneau central et sur le panneau de droite externe. Deux problèmes retiennent particulièrement l'attention : une peinture qui peut parfois perdre de l'adhérence avec son support et l'état des craquelures de surface qui a pu s'aggraver.