title: Ludwig Tieck

text: Ludwig Tieck fut particulièrement proche de Novalis dans les années précédant la mort du poète, et d'August Schlegel, à l'aide duquel il mit la dernière main, en 1833, à une traduction des œuvres de Shakespeare, initiée au début du siècle, et considérée dans toute l'Europe comme l'étalon-or des travaux germaniques à venir sur le dramaturge.


title: Ludwig Tieck

text: Ludwig Tieck est le fils d'un autoritaire marchand de laine de Berlin. Son frère Friedrich est sculpteur et sa sœur Sophie est femme de lettres. Il découvre dans la bibliothèque de son père "" de Goethe, les "Brigands" de Schiller, Shakespeare et Cervantès ; son père lui lit à voix haute une traduction de "La Pluralité des mondes" de Fontenelle. En 1782, Tieck se trouve scolarisé au lycée de Friedrichswerder, où il travaille à de premiers travaux littéraires sous la férule de ses professeurs, August Ferdinand Bernhardi, son futur beau-frère, et - des Talent précoce, « prodige », il participe à l'écriture de "Thaten und Feinheiten renommirter Kraft und Kniffgenies" de Rambach (1790), et compose le chapitre "Ryno", sous le pseudonyme d'Ottokar Sturm, inséré dans le roman de Rambach, "Le Masque de fer" ("Die eiserne Maske", 1792).


title: Ludwig Tieck

text: Le père de Tieck tâche cependant de décourager son fils de se lancer dans une carrière littéraire, et à partir de 1792 Tieck étudie la théologie à Halle, à Göttingen où il ébauche son premier roman, "William Lovell", achevé en 1796 ; et enfin à Erlangen. Son amitié avec son frère de lait, fils d'un juge, Wilhelm Heinrich Wackenroder, lui ouvre les portes de la bonne société et renforce son désir de devenir écrivain. Wackenroder devient son compagnon d'errance, aux côtés duquel il voyage en Franconie durant l'été 1793 - voyage dont les deux compères tirent un manifeste esthétique inspiré de la vision des églises baroques du Sud de l'Allemagne, du Nuremberg gothique, "Les Effusions d'un moine, ami des arts" ("Herzensergiessungen eines kunstliebendes Klosterbruders"), et un ouvrage commun : "Les Voyages" "de Franz Sternbald" ("Franz Sternbalds Wanderungen", achevé après la mort de Wackenroder en 1798), qui reprend la figure du "Wanderer" cher aux romantiques allemands (les "" de Goethe, composés en 1776 et 1780 ; le poème "Der Wanderer" de Hölderlin, écrit sous sa première forme en 1797). En 1794, il déménage à Berlin et obtient un premier succès avec "Peter Lebrecht", "histoire sans aventure" (1795). "Eckbert le Blond" (1797) le voit appliquer ses talents à la forme de la nouvelle. Tieck fréquente durant cette période les salons d'Henriette Herz, de Rachel Levin et de Dorotha Veit, où il rencontre les frères Auguste et Friedrich Schlegel. De toutes les fréquentations de Tieck le philosophe Friedrich Nicolai, figure importante de l"Aufklärung" berlinoise, est pour le jeune écrivain, outre son éditeur, le soutien le plus systématique à sa volonté de créer. De 1795 à 1797, il publie les œuvres de Tieck (entre autres "Abdallah", "Peter Lebrecht", "William Lovell"), qui écrit alors sous le pseudonyme de "Straußfedern" ; mais à partir du moment où Tieck délaisse les influences d'autres (Klinger, Rousseau) pour développer dans ses récits la tonalité ironique (ce que Nicolai nomme « excentricité ») qui deviendra la marque du romantisme, la rupture entre l'éditeur et l'écrivain est consommée. À ce moment, il abandonne le style . Il écrit dans cette veine "Le Chat botté" ("Der gestiefelte Kater", 1797), où perce l'ironie romantique, paru cent ans après le conte de Perrault.


title: Ludwig Tieck

text: Ludwig Tieck épouse en 1798 Amalie Alberti. L'année suivante, ils s'installent à Iéna avec leur fille Dorothea tout juste née. Iéna est à ce moment de l'histoire allemande le « centre de la philosophie post-kantienne », et Auguste Schlegel y enseigne à l'université dès 1798. Ludwig Tieck s'installe non loin des Schlegel, et publie à Iéna des textes illustrant les concepts novateurs du romantisme développés dans l"'Athenaeum" de Friedrich Schlegel. Il y écrit ses pièces les plus connues : "Barbe-Bleue" (1799), "Le Monde à l'envers" (1799), "Le Prince Zerbino" (1799) et la tragédie de "Genoveva" ("Leben und Tod der heiligen Genoveva", 1799), qui servira de base au livret de l'opéra de Schumann. Il rencontre également le poète Novalis, deux ans avant sa mort. Novalis, à cette occasion, juge en effet favorablement le talent imaginatif et tout d'instincts énergiques de son nouvel ami, et lui écrit :


title: Ludwig Tieck

text: Aux côtés de Friedrich et August Wilhelm Schlegel, de leurs compagnes respectives Dorothea Veit et Caroline Böhmer, Novalis, de Friedrich Schleiermacher, de Friedrich Schelling et de Johann Gottlieb Fichte, Ludwig Tieck complète le Cercle d'Iéna, centre du "Frühromantik", le premier romantisme allemand.


title: Ludwig Tieck

text: Après son départ d'Iéna en 1800, il voyage à Hambourg, Dresde, Rome, Prague, Berlin, et enfin en Angleterre, et en 1801 il achève sa traduction de "Don Quichotte". De retour d'Italie, il commence à ressentir les premiers effets de la goutte, qui devait empirer tout au long de sa vie.


title: Ludwig Tieck

text: En 1802, son nouveau mécène le comte Finck von Finckenstein le fait venir à Ziebingen près de Francfort-sur-l'Oder, puis l'invite régulièrement dans son château d'Alt Madlitz sur l'autre rive de l'Oder. À la faveur d'un voyage à Rome en 1806, il rencontre une première fois Samuel Coleridge avec qui il discute des travaux d'Auguste Schlegel initiés dès 1797 sur Shakespeare. Coleridge sera, avec Thomas Carlyle qui le traduira à partir de 1825, l'un des passeurs principaux de l’œuvre de Ludwig Tieck en Angleterre.


title: Ludwig Tieck

text: En 1807, Tieck et sa famille déménagent dans la propriété de son ami Wilhelm von Burgsdorff, considéré comme le véritable père de sa seconde fille, Agnes (1802-1880).


title: Ludwig Tieck

text: À la mort du duc von Finckenstein en 1818, sa fille (et l'amante de Tieck) la duchesse Henriette Gräfin von Finckenstein (1774-1847) accompagne les Tieck à Dresde, où ils s'établissent à partir de 1819. Ludwig Tieck y travaille à ses traductions de Shakespeare aux côtés d'Auguste Schlegel, avant tout comme coordinateur et éditeur. Il entretient à ce moment avec Schlegel des rapports orageux, lesquels ont pour cause les « corrections minimes » (« "kleinern Korrekturen" ») qu'il prétend apporter à la traduction de son collaborateur. Ces traductions sont achevées par sa fille Dorothea aux côtés de Wolf von Baudissin en 1833, et publiées sous le nom de "Conversations nocturnes" ("Abendgespräche") en 1839.


title: Ludwig Tieck

text: Tieck travaille bénévolement en tant que directeur du théâtre de la cour, lequel, sous sa direction, améliore grandement sa réputation.


title: Ludwig Tieck

text: C'est à Dresde que Tieck acquiert sa réputation de lecteur hors-pair, laquelle réputation trouve un écho européen dans les revues du temps, où l'on écrit : « L'organe de Tieck possède à un haut degré l'énergie, l'harmonie, la richesse et la flexibilité. Toutes les nuances et toutes les gradations de la voix, depuis le souffle le plus léger jusqu'au tonnerre le plus éclatant, il en dispose à son gré, et il sait les fondre avec tant d'art, qu'elles sont comme les teintes diverses d'un tableau relevées par un fonds commun de lumière. Il domine et dirige sa voix comme un Paganini son archet. » « Dans ces lectures, écrit-on encore, Tieck représentait à lui seul, par la flexibilité de son organe et la variété de ses intonations, toute une troupe d'acteurs. » Le "Fraser's Magazine" de Londres rend compte, en 1831 pour le public anglais, de ces lectures : Le séjour à Dresde est également marqué par la mort de sa femme, de sa sœur, et de sa fille Dorothea en 1841. Sa santé connaît à cette période de graves défaillances.


title: Ludwig Tieck

text: Au sortir du Congrès de Vienne, « au temps de Metternich, Tieck, sorti infirme d'une grave maladie, s'impose à ses contemporains par un cycle de nouvelles, écrites pour la plupart entre 1820 et 1840, dont Goethe le premier vante l'acuité du coup d'œil, l'art de la conversation, le sens de l'humain. » De ces vingt années de créativité, à la fois inégale et féconde, Tieck abandonne le genre fantastique pour exploiter résolument la veine historique, la peinture des mœurs, et en tire poésies, nouvelles, romans :


title: Ludwig Tieck

text: Lorsque monte sur le trône de Prusse en 1840, l'année de la publication de "Vittoria Accorombona", le monarque invite Tieck à devenir son dramaturge officiel, lui offrant un titre et l'usage estival du Palais de Sanssouci de Potsdam. Tieck accepte les honneurs royaux en 1841. Sa santé devenue fragile, il souffre d'une attaque durant le voyage à Berlin. Ses premières comédies romantiques sont déjà lointaines ; il n'a que peu de succès auprès de la bourgeoisie berlinoise, qui le suspecte de soumission aux exigences royales. Le drame allemand a muté ; Tieck ne s'est jamais reconnu dans les productions de la nouvelle scène, celles d'August Wilhelm Iffland ou d'August von Kotzebue ; le public ne se reconnaît pas dans celles de Tieck. Cependant, sa création d"'Antigone" en 1841, puis du "Songe d'une nuit d'été" de Shakespeare en 1843, accompagnée de la musique de Mendelssohn, lui apporte un vif succès.


title: Ludwig Tieck

text: Quand la Révolution de mars ("Märzrevolution") a lieu en 1848 juste au-dessous de ses fenêtres sur la Friedrichsstrasse, celui qui, à la suite de Schelling, avait été un ardent admirateur de la Révolution française, se détourne des menées de ses compatriotes. Il met en vente à Berlin, le , les que contenait sa bibliothèque, et qui montre, outre pour l'histoire, la géographie, l'histoire du théâtre, la théologie, la philosophie, l'archéologie, un large intérêt pour les littératures de tous horizons : allemande, anglaise, asiatique, hispanique, française, grecque, latine, néerlandaise, scandinave, slavonique.


title: Ludwig Tieck

text: En 1852, Thomas Carlyle, son traducteur anglais, rencontre Ludwig Tieck à Berlin.


title: Ludwig Tieck

text: Tieck meurt le , après une longue maladie qui l'a tenu alité près d'un an. Il avait été atteint de polyarthrite chronique dès l'âge de trente ans, et alliait à cette santé physique fragile une santé psychologique à l'avenant ;


title: Ludwig Tieck

text: Il est enterré le au cimetière de la Trinité de Berlin.


title: Ludwig Tieck

text: À la mort de son père, sa fille Agnes Tieck-Alberti brûle nombre de ses papiers personnels, dont la correspondance qu'il entretenait avec la comtesse Henriette von Finckenstein.


title: Ludwig Tieck

text: Ami d'enfance de Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck est à peu près du même âge que les frères August et Friedrich Schlegel, Clemens Brentano, Novalis ou Hölderlin. Aux environs de 1850, ayant survécu à tous les grands romantiques, il demeure seul sur une scène dont le décor a complètement changé, et sur laquelle on ne voit monter que des succédanés, le romantisme étant tombé dans l'escarcelle des lieux communs et des belles images. « L’année de sa mort, il y a plus d’un demi-siècle que Novalis n’est plus, quarante-deux ans qu'Heinrich von Kleist, qu’il a aimé et soutenu, s’est suicidé, trente-et-un ans qu’Hoffmann qui le tenait pour un maître a quitté ce monde, victime du tabès, cinquante ans qu’Hölderlin est devenu fou et dix ans qu’il est mort chez le menuisier Zimmer. (...) Ces quelques repères peuvent aider un peu à comprendre comment Tieck, polygraphe virtuose, mort à l’âge de quatre-vingts ans, couvert d’honneurs, a fini par incarner, presque à lui tout seul, cette école romantique qu’il avait, avec quelques autres, fondée et dont il s’était retrouvé, après 1832, date de la mort de Gœthe, dernier représentant d’envergure. » Il y gagna dès lors le surnom de ("").


title: Ludwig Tieck

text: C'est dans "Romantische Dichtungen" (1799-1800) que Ludwig Tieck fut amené à définir clairement ce qu'était le romantisme, comme « un refus, une satire du goût des Lumières et de la morale utilitaire, et comme une attention prédominante aux élans du lyrisme (solitude des forêts, nuits de clair de lune) ou aux formes pittoresques du passé (les évocations médiévales en particulier), sans négliger pour autant le culte de la forme qui doit se prêter à l'expression harmonieuse de notre sensibilité. »


title: Ludwig Tieck

text: « L'époque romantique allemande, dit Giraudoux, a été celle où, émergeant plus ou moins selon leur taille, du brouillard répandu sur l'Europe centrale, chacun enfermé dans sa ville, Tieck cherchait la lumière, Novalis la réalité, Kleist la forme, Hoffmann le squelette (...). » Il est, juge pourtant un dictionnaire des auteurs, « le maniériste de l'école, pourrait-on dire ; du romantisme, il ne garde que le côté obscur, nocturne des sens, et introduit le goût de l'horrible, du ténébreux, du magique, du grotesque, qui triomphera ensuite avec l'école d'Heidelberg, d'où il se répandra en France et dans toute l'Europe. » Mais cette manière ténébreuse, orageuse, Tieck la perd semble-t-il un peu avant la charnière de 1840, troquant le déséquilibre énergique des débuts pour un académisme. « La plupart des romantiques sont morts jeunes ; malgré leur extrême longévité, Goethe et Tieck sont, eux aussi, des romantiques "morts jeunes". Ni dans "Der Vogelscheuche", ni dans les romans historiques, "Aufruhr in den Cevennen", "Vittoria Accorombona", écrits entre 1835 et 1840, on ne retrouve le grand Tieck d'autrefois. (...) Sa fantaisie est devenue terre à terre, s'amuse d'anecdotes curieuses, se complaît au "fini" d'un style, il est vrai, éblouissant. »


title: Ludwig Tieck

text: Goethe et Tieck cohabitèrent en Allemagne, le premier à Weimar, le second à Dresde puis à Berlin, sans que l'amitié ou l'estime naisse réellement entre les deux hommes, qu'une génération séparait. Goethe était le représentant primordial du "Sturm und Drang" dont Tieck parodia les codes plus tard dans ses premiers écrits, et leur appartenance à des cercles d'influence différents garantit l'éloignement entre eux. Goethe, du reste, se jugeait supérieur à Tieck, ainsi qu'Eckermann le rapporte dans sa collation des "Conversations avec Goethe" :


title: Ludwig Tieck

text: Tieck était assez conscient cependant du mérite de son aîné pour s'exclamer, lorsque Henry C. Robinson lui lit en 1824 deux poèmes de Wordsworth : « C'est un Goethe anglais ! » (« "Das its ein englischer Goethe !" »)


title: Ludwig Tieck

text: Lié au mouvement Jeune-Allemagne, Alexandre Weill nous fournit en 1843, dans la "Revue indépendante", le portrait polémique d'un Tieck vieillissant, aux ordres du roi , dernier reliquat d'un romantisme mourant, éloigné désormais de toute volonté de changement politique : Ce jugement n'est pas unanime au sein des écrivains de la Jeune-Allemagne. Heinrich Heine, probablement son plus grand représentant, dit de Ludwig Tieck qu' « il a été poète, appellation qu'aucun des deux Schlegel n'a méritée », ajoutant : « Il a été le vrai fils d'Apollon. » Malgré cet éloge, Tieck, dans sa lettre à Karl Gustav von Brinckmann datée du , appelle Heine « un débauché », « le messie des Juifs ». C'est bien le jugement d'un auteur qui, appartenant à la génération antérieure de celle de Heine, porte un regard pessimiste et méprisant sur l'œuvre d'un écrivain plus novateur qu'il ne l'est lui-même à ce moment de l'Histoire - quand Heine jette, pour sa part, un regard en arrière et reconnaît les apports de Tieck à la littérature allemande renaissante.


title: Ludwig Tieck

text: Marcel Brion, dans son "Allemagne romantique", éclaircit en quelques lignes les principaux éléments d'évolution de la sensibilité de Tieck : Mais si son œuvre mérite encore d’être publiée et lue, : ainsi les contes à teneur fantastique "" (1797), "Le Runenberg" (1802) et "Amour et Magie" (1811). En les racontant, Tieck s’est rapproché de ce qu’on peut nommer , ce lieu mental où l’intime et l’universel se rejoignent. Il y évoque la part obscure de la vie, la zone sombre où viennent confluer la peur, la folie menaçante, et l’enfance dont on se souvient d’abord comme une énigme. Ainsi, à l’aube du romantisme, Ludwig Tieck évoque ce que l’on appellera un siècle plus tard l'inconscient. Il parle de la confusion de l’esprit et du corps, de la persistance de ce qu’on croyait oublié, et de la puissance du désir, conçu comme seul moteur de la création et même de la foi. En 1919, Freud a vu dans "Le Marchand de sable" ("Der Sandmann", 1817) de E. T. A. Hoffmann, dont le climat d’inquiétante étrangeté doit beaucoup à l’influence de Tieck, une anticipation des découvertes de la psychanalyse.


title: Ludwig Tieck

text: La critique encyclopédique contemporaine reconnaît à Tieck les « puissantes impulsions de ce génie précoce, éveillé et rêveur, ironique et fantasque, plus ample d'ailleurs que profond et dont la production abondante, inégale, toujours suggestive, comporte des œuvres qui demeurent : tels, pour la période romantique, les contes et les comédies qui fascinent par leur sinueuse musicalité, l'entrelacement du plaisir et de la douleur, la recherche de l'identité au bord d'un gouffre, les lazzis et les pirouettes. Comme traducteur et comme pénétrant critique théâtral, Tieck, sans être une figure de proue, se situe au centre d'un vaste réseau littéraire : il fut l'homme de lettres par excellence, espèce rare en Allemagne. » Si l'on reconnaît aux Schlegel la puissance spéculative, à Novalis la profondeur poétique, à Clemens Brentano la pureté du verbe, Tieck est en son temps reconnu pour la vivacité et l'originalité de son imagination, et sa disponibilité intellectuelle qui l'amène à synthétiser les courants idéologiques et esthétiques de son temps. L'aspect cyclothymique de son caractère, évoqué par Pierre Péju, se retrouve dans la versatilité esthétique de Ludwig Tieck : maniant tous les genres littéraires, capable de passer de l'euphorique à l'ironie noire ("Eckbert le Blond" est d'abord un conte ; mais ce conte s'achève dans le sang et la folie), incarnant enfin les caractères les plus profonds du romantisme allemand : ironie, "Witz", satire, mélange des tonalités et des genres. Sa période faste est ainsi celle de ses débuts, sa jeunesse romantique ; la suite de sa carrière, après la publication du dernier volume du "Phantasus" en 1816 oscille entre exploration de tous les genres (roman, théâtre, poésie, nouvelle), tentatives d'érudition (le théâtre élizabéthain), demi-échecs et demi-succès dans son genre de prédilection, le théâtre.


title: Ludwig Tieck

text: En France, Ludwig Tieck est surtout connu pour ses contes, à teneur fantastique en raison, sans doute, de l'engouement durable du public pour ce registre littéraire durant tout le , de Hoffmann à Maupassant. Reconnu comme l'inspirateur de E.T.A. Hoffmann, qui connut une grande fortune critique chez les romantiques français à l'orée des années 1820, Ludwig Tieck voit "Le Prince Zerbino", « véritable débauche d'imagination », repris en français dès 1799 dans la "Bibliothèque germanique", où son explosive créativité fait rencontrer à un prince « des arbres, des oiseaux, des tables, des chaises, des instruments de musique qui s'entretiennent avec lui », et où « il n'y a pas jusqu'à l'azur du ciel qui ne se mêle de la conversation ». C'est à la charnière de 1830, période où les études sur le romantisme allemand battent leur plein, que le public français découvre véritablement les œuvres de Tieck, qui ont été en partie traduites dès 1826. Nodier, Sainte-Beuve, Balzac, Musset, le tiennent alors pour le chef de l'école romantique. Aux États-Unis, Henry Wadsworth Longfellow et Edgar Allan Poe, qui l'ont découvert, s'enthousiasment pour lui. Son nom apparaît alors régulièrement dans les revues littéraires, les bulletins de sociétés savantes, les recueils bibliographiques. Le "Sabbat des sorcières" paraît en France dès 1833, et ses nouvelles sont traduites par le comte de Corberon dès 1836.


title: Ludwig Tieck

text: Jules Lefèvre-Deumier synthétise en 1893 la critique française du par ce constat : « Ludwig Tieck, né à Berlin en 1773, vivra, j'en ai bien peur pour eux, plus longtemps que ses détracteurs. Enthousiaste et sérieux, ami des fabliaux et des fées, panthéiste comme Schelling, néo-catholique comme Schlegel, et protestant dans l'occasion, il est difficile d'avoir un talent et une vie plus à facettes que Tieck ».


title: Ludwig Tieck

text: Les rééditions récentes de certains de ses contes (en 2011) ou du "Chat botté" (en 2012) sont peut-être la preuve d'un regain d'intérêt pour un auteur qui avait disparu des regards durant plus d'un siècle, mais qui cependant n'en avait pas moins été catégorisé parmi les inspirateurs des mouvements littéraires d'avant-garde au début du , comme étendard de l'ironie romantique : « De plus, le romantisme affectionne déjà l'excentrique, le monstrueux et le grotesque, la surprise et le dépaysement, comme préalables de l'originalité poétique. Futurisme, expressionnisme, dadaïsme et surréalisme en font autant ; le dernier surtout (...) croit à la possibilité de découvrir la réalité profonde par le rapprochement de phénomènes dissonants, et à la liberté absolue de l'esprit poétique. On songe à Novalis, F. Schlegel, Tieck, Jean Paul, à l'ironie romantique, ainsi qu'à Hugo. » Dans la lignée de ce jugement, c'est bien la part romantique du premier Tieck que privilégie le lecteur contemporain, du "Chat botté" (1797) aux contes du "Phantasus" (1812-1816).


title: Ludwig Tieck

text: Tieck est considéré comme le grand fondateur de la réécriture littéraire et inventive des anciens contes. Certes, avant lui, Goethe avait écrit en 1795 son fameux "Märchen" (plus tard retitré "Le Serpent vert"), et invité l’auteur de contes à se laisser porter par une imagination errante et un sens de l’énigme, à disposer dans tout récit des éléments impossibles à interpréter : certes Novalis avait esquissé la théorie romantique du "Märchen" dans des notes collectées de 1798 à 1801 et qui formeront le "Brouillon général", et en avait donné une idée avec le conte de "La Fleur bleue" ("Die blaue Blume") dans "Henri d’Ofterdingen", publié après sa mort par Tieck en 1802. Les frères Grimm s'engouffreront dans la brèche creusée. Mais à la faveur de son voyage en Allemagne du Sud de 1793, au cours duquel il s'intéressa à la culture populaire, c’est Tieck qui contribua à créer l’ambiance du conte romantique et fantastique, et démontra aux écrivains de son temps et des générations à venir les richesses de ce genre littéraire. « Tout en volutes aquarellées que couperaient, nettement, des lignes sombres, les écrits de Ludwig Tieck ont imprégné tout le romantisme allemand. Mais autour d’un point d’impact de ses contes les plus beaux, les ondes concentriques du rêve, de l’enfance, de la peur et de la folie se sont élargies jusqu’à nous. Vitesse et lenteur d’images inoubliables, teintes pastel et encre noire ». « Le dépouillement des récits de Tieck, peut-on lire ailleurs, les apparente au conte populaire (par contre leur contenu trouble les en éloignerait plutôt) ». L'allure poétique des contes populaires a incité Tieck à faire intervenir la poésie dans la réécriture qu'il en propose, « tout au moins dans "Eckbert", dans "Eckart", et dans le "Runenberg". »


title: Ludwig Tieck

text: « Le premier fait qui s'impose au lecteur des Contes de Tieck est le retour extrêmement fréquent des mêmes types humains, des mêmes situations, des mêmes relations entre les personnages », et de thèmes récurrent : l'Etranger, l'Inconscient, le Moi, la figure paternelle, les traits d'union entre le monde réel et celui magique, cristallisé dans des objets ou des personnages - une fleur dans le Rünenberg, un petit chien dans Les Elfes, l'oiseau dans Eckbert le Blond. Cette présence d'un monde (magique) dans le monde (réel) engage Tieck, dans ses contes, à structurer la narration selon le principe de mise en abyme ; c'est particulièrement marquant dans "Eckbert", où les situations de diction (narration, récit), s'entremêlent de manière à favoriser l'instabilité du lecteur, puisque le réel, le temps (passé/présent), les lieux, les individualités (récurrence du thème du Double) ne sont plus garantis par des frontières sûres. Tieck applique ce même principe, participant d'un processus ironique théorisé au sein du Cercle d'Iéna par Freidrich Schlegel ou Novalis, à ses productions dramatiques du tournant du siècle. Il reste à ajouter que cette propension qu'a Tieck à brouiller la perception du lecteur préfigure l"'Unheimlichkeit" du "Marchand de sable" de E.T.A. Hoffmann, et que l'auteur d"Eckbert" est généralement considéré comme le précurseur du conte fantastique allemand qu'incarnera en son plus haut point Hoffmann.


title: Ludwig Tieck

text: Ludwig Tieck s'est intéressé à la sorcellerie, aux sorcières et aux sabbats (il fait paraître un "Sabbat des sorcières, Chronique de 1459", traduit en français en 1833, soit deux ans après sa parution en langue allemande), à l'exemple d'autres romantiques de sa génération comme les frères Schlegel, Schelling ou encore Novalis. Tout comme les représentants de sa génération, il se passionne pour le Moyen Âge ; et au sujet de ce même "Sabbat", l'éditeur-libraire Eugène Renduel rend hommage en préface au style coloré de Ludwig Tieck : « [On n'y trouve] point des peintures sans date, applicables également à tous les temps et tous les lieux ; M. Tieck ne vous peindra pas un Moyen Âge de convention, à la façon du mélodrame, badigeonné çà et là de quelques reflets lointains et vagues de couleur locale ; il rebâtira pour vous ces vieilles villes de la Flandre et du nord de la France au quinzième siècle, si riches et si commerçantes ; il vous associera à leurs mœurs, leurs croyances, à leurs superstitions (...). »


title: Ludwig Tieck

text: « Nous n'avons pas de théâtre. Nous n'avons pas d'acteurs. Nous n'avons pas de spectateurs » : tel est le constat désolant de Lessing dans sa "Dramaturgie de Hambourg" de 1767, à quoi il se chargera de remédier. Schelling, dans une série de conférences données à Iéna et à Wurzbourg et réunies dans sa "Philosophie de l'art" (1802-1805), reprend et étaye ce constat : « L'Allemagne n'a presque vécu que d'emprunts étrangers ; la seule invention propre aux Allemands reste, en gros, d'avoir donné à leurs poèmes familiaux le ton le plus vil de la philistinerie et de la domesticité, ainsi que d'avoir étalé avec le plus grand naturel, dans leurs comédies ordinaires, l'infamie des conceptions morales dominantes et d'une fausse noblesse de cœur ; rien ne peut effacer cette honte du théâtre allemand, si ce n'est qu'il y a eu d'autres nations pour reprendre à leur compte ces turpitudes allemandes. ». Tieck participe, au même titre que la génération des premiers romantiques dont il est issu, au renouvellement dramatique en Allemagne. Brigitte François-Sappey constate :


title: Ludwig Tieck

text: Cependant Tieck est sensible à la question de la mise en scène. Auteur de nombreux textes théoriques redoublant sa production théâtrale, il n'hésite pas à mettre en scène la critique du théâtre dans ses pièces mêmes. Ainsi il s'élève en 1798, dans "Le Monde à l'envers" ("Die verkehrte Welt"), un , contre la pratique du théâtre de Cour allemand, hérité à la fois des pièces à machines baroques et de l'opéra français, privilégiant le spectacle sur la réflexion : on y voit donc Par son théâtre, Tieck compte poursuivre la réforme du drame allemand, qui menace à la fin du , de transformer le théâtre en « véritables boîtes optique pour enfants » : c'est ce que déclare le personnage de Lothar dans un long dialogue du "Phantasus" consacré au théâtre.


title: Ludwig Tieck

text: Le texte de Tieck est publié en 1797 (il sera étoffé en 1811) dans le même ouvrage que "Barbe-Bleue" ("Ritter Blaubart"), lui aussi inspiré de Perrault. C'est, explicitement, un conte pour enfant ("Kindermärchen"). Reprenant l'argument de Perrault, Tieck, plutôt que de concentrer son attention sur l'ascension sociale du pauvre jeune homme, préfère focaliser l'attention sur le Chat botté lui-même (redoublé par un bouffon, personnage proprement théâtral, invention du dramaturge), qui devient dans la pièce de 1797 un peu plus que l'instrument de la bonne fortune. Dès l'ouverture, Tieck brouille les canons dramatiques en usage. La pièce, une comédie, commence par la discussion d'un groupe de personnages, symbolisant les spectateurs (Fischer, Müller, Schlosser, etc.) au sujet de l'intérêt de la pièce à venir, laquelle est supposée, prétend Tieck, faire appel à la part d'enfant que portent en chacun d'eux les spectateurs réels. C'est un conte ; il s'agit de croire à une fiction d'inspiration merveilleuse. Ces spectateurs fictifs expriment leurs craintes au sujet d'un drame qui ne correspond peut-être pas à leur éducation, à leur goût d'adulte : la source d'inspiration du "Chat botté", après tout, est un conte populaire français. Finalement, ils font appel à l'auteur lui-même, supposé les rassurer sur le "bon goût" de sa pièce, et qui finit par calmer leurs craintes, et même par se faire applaudir d'eux en leur démontrant que ce qu'attend un public, c'est un théâtre qui divertisse, non un théâtre qui se fasse l'écho de ce que doit être le goût. L'extrait suivant donne un aperçu de la manière dont Tieck procède pour démonter les rouages de l'illusion dramatique, déviant à chaque réplique la focalisation du spectateur de l'objet supposé central, le Chat, vers sa parole ou vers la vraisemblance de la pièce : Tieck, en procurant cette mise à distance - que l'on peut appeler "ironie", et qui caractérise souvent ses travaux estampillés romantiques -, balise d'entrée de jeu la critique, et guide son spectateur tout au long d'un raisonnement qui doit l'amener à accepter l'usage de la fantaisie, de l'imagination, pour poétiser le réel. « Une pièce révolutionnaire ["Revolutionsstück"], si je ne m'abuse ! » s'exclamera un des spectateurs fictifs ; et révolutionnaire aussi esthétiquement que politiquement, puisque Tieck, admirateur de la Révolution française, fait s'exclamer aussi son Chat botté : « "Freiheit und Gleichheit! — das Gesetz ist ausgefressen! Nun wird ja wohl der" Tiers État "Gottlieb zur Regierung kommen." » (« Liberté et égalité ! On a mangé la Loi ! Désormais Gottlieb, le Tiers État va prendre le pouvoir, je pense. ») "Le Chat botté" repousse, selon Nicolas Waquet, « les frontières de la comédie et du simple divertissement, [et] soulève des questions profondes sur le phénomène théâtral. Elle préfigure en cela les innovations des surréalistes français, les pièces d'un Pirandello, les expériences d'Adamov, Ionesco et Beckett, ainsi que le théâtre de Bertolt Brecht, animé par un même effort de distanciation. »


title: Ludwig Tieck

text: Henri Heine souligne, en portant un regard rétrospectif vers les fondations de la littérature allemande issue du Sturm und Drang et des générations qui en sortirent, combien novateur était l'esprit des pièces de Tieck, et quelle influence décisive il eut sur ses condisciples :


title: Ludwig Tieck

text: « À lire ou à jouer, Shakespeare, que les Allemands appellent "unser Shakespeare" [notre Shakespeare], est bien le référent absolu. » Ainsi Ludwig Tieck consacrera-t-il une partie de ses travaux sur la dramaturgie à explorer l'art du dramaturge anglais.


title: Ludwig Tieck

text: Au sujet du "Shakespeare's Vorschule" de Tieck ("École antérieure à Shakespeare") la "Revue encyclopédique" de 1824 produit le compte-rendu suivant : Trois pièces exhumées par Tieck sont alors examinées rapidement : "La Légende du père Bacon" de Robert Green, "Arden de Feversham" et "Les Sorcières du Lancastshire" de Thomas Heywood.


title: Ludwig Tieck

text: Cette chronique littéraire met en relief l'aspect conservateur de Tieck, contempteur des révolutions anglaises dont le produit sera le puritain Cromwell, et qui fait s'étioler l'influence du théâtre shakespearien, à l'outrance baroque. Tout comme la Révolution française annule les afféteries du rococo pour les remplacer par le sévère néo-classicisme de David, les révolutions anglaises conduisent l'esprit vers l'empirisme de Locke, de Berkeley, de Hume. Or, le romantisme, et au premier titre le romantisme allemand, s'élèvent contre la conception du monde purement empirique héritée des Lumières ; non pas signe à une allégeance particulière au classicisme, le conservatisme politique de Tieck, sa révulsion quant aux révolutions issues de ce que l'on nomme Progrès, est explicable en partie par son engagement romantique - tout comme son engagement romantique le porte à admirer le soulèvement et la résistance héroïque du peuple français opposé à la Coalition européenne, au cours de la Révolution. Le romantisme est en soi porteur de tels paradoxes.


title: Ludwig Tieck

text: Tieck est considéré tour à tour comme l'un des passeurs majeurs de Shakespeare auprès du public romantique de son temps, et comme un exégète aveugle qui n'aura pas réussi à rendre lisible le dramaturge anglais, le laissant, selon Eduard Gans, « insondable, incommensurable, impénétrable » pour jamais. Il reste que Ludwig Tieck, non content de lire Shakespeare dans les salons, a passé une partie de sa vie à agréger des séries d'écrits portant sur Shakespeare dans le but d'en dresser une somme critique majeure - laquelle somme ne vit, à l'exemple des "Passages" de Benjamin, jamais véritablement le jour. Dans cette entreprise aporétique, Tieck se considérait entravé par la contradiction selon laquelle le travail critique d'explication qu'il tâchait de mener à bien risquait d'altérer le texte originel.


title: Ludwig Tieck

text: La plupart des volumes ci-dessous constituant des éditions originales n'ayant jamais été traduites en français, les références bibliographiques qui sont fournies respectent les normes universitaires allemandes ou anglo-saxonnes le cas échéant.


title: Ludwig Tieck

text: Le poète portugais Luis de Camões, dont il retrace la vie dans "Mort d'un poète" (1826), le poète italien Torquato Tasso (personnage secondaire de sa nouvelle "Vittoria Accorombona", 1840), auteurs respectivement des "Lusiades" et de la "Jérusalem délivrée", furent pour Tieck (outre Shakespeare) des modèles de la profondeur ("Tiefsinn") poétique.


title: Ludwig Tieck

text: Une nouvelle de Tieck, "Le fidèle Eckhart et le Tannenhäuser" (située dans le recueil des "Märchen aus dem Phantasus", 1812) inspira en partie le "Tannhäuser" de Wagner, plus particulièrement les épisodes de la visite au Pape et de la mort d'Elisabeth.


title: Ludwig Tieck

text: Wagner rencontra Tieck à Berlin en 1847, et laissa un compte-rendu détaillé de sa conversation avec le poète de 74 ans, qui demeurait alors le seul membre survivant de la première génération des écrivains romantiques allemands. Tieck connaissait le livret de "Tannhaüser", qui avait été en grande partie inspiré par son "Eckhart" écrit un demi-siècle auparavant, et celui de "Lohengrin". D'après ce compte-rendu, il s'était trouvé impressionné par les deux textes. Il est clair, à en croire le journal de Cosima Wagner, que Wagner garda pour la prose et pour la poésie de Tieck un intérêt vivace jusqu'à la fin de sa vie. Dans "Ma Vie", il évoque cette rencontre comme une précieuse expérience. Cependant, à peine quatre ans plus tard, en 1851 Wagner se montra bien plus virulent à son égard dans sa défense, à caractère autobiographique, "Une Communication à mes amis." Sans dénier toute influence du vieux poète dans sa découverte de la légende de Tannhaüser, Wagner minimisa la dette qu'il avait non seulement envers Tieck, mais aussi envers E.T.A. Hoffmann. Brahms a mis en musique quinze textes issus du roman "" (« Les Amours de la belle Maguelone et de Pierre, comte de Provence », de 1797) sous le titre "Die schöne Magelone" ("La belle Magelone"), opus 33.


title: Ludwig Tieck

text: Judith Weir adapte le conte de Tieck "Eckbert le Blond" en opéra, en 1993. Une de ses nouvelles, "Léonor", a été adaptée au cinéma en 1975 par le réalisateur Juan Luis Buñuel.


title: Ludwig Tieck

text: L'astéroïde (8056) Tieck porte son nom depuis 1999.


title: Griffon d'arrêt à poil dur Korthals

text: Le griffon d’arrêt à poil dur Korthals ou plus simplement griffon Korthals ou Korthals est une race de chien originaire de France. C'est un chien d'arrêt continental né vers les années 1860 dont le nom est dû à un Néerlandais, Eduard Karel Korthals, qui croisa probablement un braque français, un barbet et un pointer. La première présentation a eu lieu en 1870, le standard a été établi en 1886. Il est devenu français en 1919, appartenant au groupe des races de chien de la F.C.I.


title: Griffon d'arrêt à poil dur Korthals

text: Son standard le décrit comme un chien vigoureux, rustique, de taille moyenne (de 55 à au garrot pour les mâles, de 50 à chez les femelles). Il est couvert d’un poil rude et grossier de couleur gris acier (marron mélangé dans le blanc) avec taches marron, uniformément marron, marron et blanc ou fauve et blanc, ou blanc et noir). Sa tête, très expressive, porte barbe, moustache et sourcils bien accusés.


title: Griffon d'arrêt à poil dur Korthals

text: Le Korthals est un chien au caractère doux et enjoué qui est aussi à l’aise dans les sous-bois touffus, les grands espaces ou les marais, où il excelle, qu’à la maison où il se révèle le meilleur des compagnons pour toute la famille. Il peut vivre en moyenne douze ans.


title: Griffon d'arrêt à poil dur Korthals

text: En 1860, dans le grand-duché de Hesse, le maître de chenil hollandais Edouard Karel Korthals décide de recréer le griffon à poil dur. Il commence l'élevage en testant et triant plus de six cents chiens et notamment des barbets et de différents griffons de pays. Il sélectionne sept fondateurs selon leur aspect physique et leurs qualités de chasse et de reproduction. Le type est rapidement fixé par consanguinité. Le livre des origines du griffons Korthals et son standard sont établis en 1887.


title: Griffon d'arrêt à poil dur Korthals

text: Cette race est reconnue française par la Fédération cynologique internationale (FCI).


title: Griffon d'arrêt à poil dur Korthals

text: Le griffon d'arrêt à poil dur Korthals est un chien d'arrêt de taille moyenne dont le corps s'inscrit dans un rectangle. La queue est portée horizontalement, souvent avec l'extrémité relevée ; elle est raccourcie d'un tiers ou d'un quart. Le crâne n’est pas trop large avec un museau long et carré. Au niveau de la tête, d'épais sourcils forment un écran protecteur pour les yeux et de grosses moustaches et une barbe s'étalent sur les joues et les babines. Les yeux sont de couleur jaune foncé ou brun et de forme ronde. De taille moyenne, les oreilles sont attachées sur la ligne de l’œil. Elles retombent bien à plat, non papillotées.


title: Griffon d'arrêt à poil dur Korthals

text: Le poil est dur et grossier, ni bouclé, ni laineux avec un sous-poil duveteux. La robe est de préférence gris acier avec des taches marron, marron rubican ou rouan. Les robes blanc et marron et blanc et orange existent également.


title: Griffon d'arrêt à poil dur Korthals

text: Le griffon Korthals est décrit par le standard FCI comme un chien doux et fier, très attaché à son maître et à son environnement qu’il garde avec vigilance. Il est très doux avec les enfants. Intelligent et doux, son éducation doit se faire avec fermeté mais sans brutalité. Cette race a un caractère fort et les mâles peuvent se montrer réactifs entre eux.


title: Griffon d'arrêt à poil dur Korthals

text: Le griffon Korthals est un chien actif et sportif, il a besoin d'exercice quotidien et d'au moins deux grandes sorties par semaine.


title: Griffon d'arrêt à poil dur Korthals

text: Le griffon Korthals est un chien de chasse polyvalent. L'odorat est très subtil. C'est un chien endurant capable de maintenir un galop soutenu. Il est réputé pour la chasse à la bécasse, mais s'adapte à tous les gibiers. La fourrure du griffon Korthals est imperméable et offre une protection efficace contre le froid, le chaud et l'eau, ainsi que pour les broussailles.


title: Griffon d'arrêt à poil dur Korthals

text: Le griffon Korthals est également un chien de compagnie agréable et un chien de garde.


title: Griffon d'arrêt à poil dur Korthals

text: La fourrure du griffon Korthals nécessite un brossage hebdomadaire. Les oreilles doivent être vérifiées régulièrement.


title: Gregor Beugnot

text: Gregor Beugnot, né le à Cliron, est un joueur et entraîneur de basket-ball français, qui évoluait au poste de meneur.


title: Gregor Beugnot

text: International français, tout comme son père Jean-Paul Beugnot et son frère Eric, avec lequel il joue avec le Mans, le CSP Limoges et sous le maillot français, il remporte quatre titres de champion de France et un titre européen, la Coupe des Coupes en 1988 avec Limoges.


title: Gregor Beugnot

text: Devenu entraîneur, il remporte cinq Coupes de France et un titre de champion de France, ce dernier étant obtenu en 2012 avec Chalon-sur-Saône après cinq échecs en finale. Il dispute également une finale européenne, EuroChallenge 2012.


title: Gregor Beugnot

text: Il est l'un des entraîneurs français les plus distingués avec quatre titres de meilleur entraîneur de l'année.


title: Gregor Beugnot

text: Il prend la succession de George Fisher au poste d'entraîneur du PSG Racing après vingt-et-une journée lors de la saison 1989-1990, saison où le club termine à la dixième place du championnat, tout comme lors de la saison suivante. Il est ensuite remplacé par Roland Degroise, son ancien assistant, lors de la saison 1991-1992.


title: Gregor Beugnot

text: En 1992, Marc Lefebvre, un ancien kinésithérapeute du club, sauve le club de l'ASVEL Lyon-Villeurbanne de la liquidation judiciaire. Bien que ce dernier ne soit au départ pas convaincu, il rencontre Gregor Beugnot, qui lui a été recommandé, puis finalement accepte de le désigner entraîneur.


title: Gregor Beugnot

text: Après une première saison difficile, dixième de la phase régulière, élimination en seizième de finale des playoffs par un club de Nationale A2, ALM Évreux Basket, Gregor Beugnot prend un risque pour la saison suivante en proposant un contrat de deux ans à un joueur de 31 ans et qui doit de surcroit se faire peigner un genou : Delaney Rudd. Celui-ci, également courtisé par Antibes ou Trévise rejoint finalement l'ASVEL. Septième de la phase régulière, l'ASVEL échoue en quart de finale face à Antibes.


title: Gregor Beugnot

text: L'ASVEL obtient les mêmes résultats la saison suivante, avec une septième place de la phase régulière et une élimination en quart de finale face au CSP Limoges.


title: Gregor Beugnot

text: En 1995, Greg Beugnot est rejoint au sein de l'ASVEL par son frère Eric qui s'est vu offrir le poste de manager général par Marc Lefebvre.


title: Gregor Beugnot

text: Après de nombreuses années sans résultats notables, l'ASVEL retrouve les premières places du classement en France lors de cette saison 1995-1996 : troisième de la phase régulière, puis qualification pour la finale du championnat après des victoires sur Levallois et Limoges en playoffs. Opposés à Pau-Orthez, les joueurs de Gregor Beugnot s'inclinent en cinq manches face à la dirigée par Michel Gonez. Plus tôt dans la saison, l'ASVEL remporte la Coupe de France, face à Levallois et dispute la demi-finale de la Coupe Korać, s'inclinant face au Stefanel Milan. Ces excellents résultats lui permettent d'être désigné entraîneur de l'année par l'UGENEB, le syndicat des entraîneurs.


title: Gregor Beugnot

text: Il est de nouveau récompensé de ce titre la saison suivante, saison où l'ASVEL conserve la coupe de France, s'imposant 67 à 58 face au SLUC Nancy, termine troisième de la phase régulière puis se qualifie pour une deuxième finale consécutive de championnat. Après avoir éliminé Cholet puis Limoges, l'ASVEL échoue en deux manches face au PSG Racing. Le club se qualifie également pour le ' de l'Euroligue en s'imposant lors de la manche décisive dans la salle de l'Efes Pilsen en quart de finale. Lors de cette rencontre, le club perd pour de long mois Jim Bilba, rupture du tendon palmaire après la fin de la rencontre. À Rome, lieu où se dispute ce ', les Villeurbannais s'inclinent dans la demi-finale face au club espagnol du FC Barcelone, s'inclinant également dans le match pour la troisième place face à l'Olimpija Ljubljana.


title: Gregor Beugnot

text: Lors de la saison suivante, l'ASVEL évolue en Eurocoupe sur la scène européenne, terminant cette compétition en quart de finale face à l'Adecco Milan après une défaite 58 à 67 à domicile puis une victoire à Milan sur le score de 62 à 70. En France, le club villeurbannais termine en tête de la phase régulière, permettant à Beugnot de remporter un troisième titre consécutif d'entraîneur de l'année. Toutefois, l'ASVEL perd le match décisif de la demi-finale l'opposant au CSP Limoges.


title: Gregor Beugnot

text: Qualifiée pour l'Euroligue 1998-1999, l'équipe de l'ASVEL dispute vingt-et-une rencontres, pour un bilan de onze victoires et dix défaites, s'inclinant en quart de finale face à l'Olympiakos sur le score de deux à zéro. En France, l'ASVEL dispute sa troisième finale du championnat en quatre ans. Après une deuxième place de la phase régulière, les joueurs de Beugnot sont opposés à Pau-Orthez. Ce dernier club empêche delaney Rudd, 36 ans, de partir sur un titre.


title: Gregor Beugnot

text: Après les départs de Rudd, Alain Digbeu et d'autres joueurs, Gregor Beugnot doit reconstruire une nouvelle équipe. Les nouveaux leaders offensifs sont Marlon Maxey, Jay Larranaga ou Shea Seals. Le club peut également compter sur Moustapha Sonko qui est resté au club. Celui-ci domine la phase régulière, puis se qualifie aisément pour la finale en remportant ses deux tours de playoffs en deux manches. Opposés à Limoges, L'ASVEL perd à domicile la première rencontre, puis va s'imposer à Limoges. Limoges, qui s'est imposé face à Malaga en Coupe Korać, remporte sur le parquet de l'ASVEL la manche décisive sur le score de 78 à 66. En Europe, le club s'incline en quart de finale sur le score de deux à un face aux Trucs de Pilsen.


title: Gregor Beugnot

text: Lors la saison 2000-2001, le club recrute deux médaillés d'argent des Jeux de Sydney, Laurent Sciarra et Yann Bonato qui fait son retour en cours de saison après sa blessure, et le pivot croate Nikola Vujčić, prêté par le Maccabi Tel-Aviv. Cette équipe termine en tête de la phase régulière et termine sa saison européenne en quart de finale de la Suproligue face au CSKA Moscou. Après avoir remporté la coupe de France face à Pau, l'ASVEL s'incline en deux manches face à ce dernier club en finale du championnat.


title: Gregor Beugnot

text: Après neuf saisons, et cinq finales perdues lors des six dernières années, la direction du club le licencie.


title: Gregor Beugnot

text: En 2002, il prend en cours de saison la direction du club de Varese alors en difficulté. Le défi qui lui est proposé est de reconstruire un club à la hauteur de son prestigieux palmarès de cinq coupes des champions. Son bilan sur la fin de saison est de sept victoires en quinze rencontres de saison régulière, ce qui permet au club de terminer à la dixième place et de disputer les playoffs, s'inclinant trois à un face au Coop Nordest Trieste en huitième de finale.


title: Gregor Beugnot

text: En conflit avec le manager general Dodo Rusconi puis avec les supporters, il se met d'accord avec la direction du club pour mettre un terme à son contrat en cours de saison. Son bilan est alors de dix victoires en vingt-sept rencontres en saison régulière, et sept victoires sur quatorze rencontres de coupe d'Europe.


title: Gregor Beugnot

text: Après son passage en Italie, il retrouve rapidement un poste en championnat de France, devenant le quatrième entraîneur utilisé par le club de l'Élan sportif chalonnais après Emmanuel Schmitt, Erik Lehmann et Philippe Sudre. Il a alors pour objectif d'assurer le maintien du club lors qu'il reste neuf rencontres à jouer.


title: Gregor Beugnot

text: Après avoir réussi son premier objectif, et signé un contrat pour trois saisons, il conduit l'équipe à son meilleur résultat de son histoire en obtenant la troisième place de la phase régulière de la saison 2003-2004, s'inclinant ensuite en demi-finale face à Pau-Orthez en trois manches.


title: Gregor Beugnot

text: La saison suivante, Chalon échoue à deux reprises face au club du SLUC Nancy : en demi-finale de la Semaine des As 2005, puis en demi-finale du championnat. Toutefois, après les résultats de la saison 2005-2006 ne sont pas aussi bons : dixième de la phase régulière, Chalon termine sa saison en quart de finale face à Nancy, après une victoire lors du tour préliminaire face au Havre.


title: Gregor Beugnot

text: Lors de la saison 2006-2007, Chalon renoue avec les premières places du classement, terminant troisième de la phase régulière puis s'inclinant en trois manches en demi-finale face au futur champion de France Roanne. Le club a des ambitions pour la saison suivante, et recrute Shawnta Rogers. Les joueurs cadres sur lesquels désirent s'appuyer Beugnot ne répondent pas à ses attentes et Chalon termine dixième de la phase régulière, ce qui prive l'équipe de playoffs.


title: Gregor Beugnot

text: Contraint à reconstruire son équipe, Beugnot décide de faire confiance aux jeunes du club, encadrés de joueurs plus expérimentés Stéphane Risacher, de retour en France après huit saisons à l'étranger, Jérôme Schmitt. Il recrute également le meneur américain Zack Wright qui devient l'une des principales révélations de cette nouvelle saison comme il le présentait lors son recrutement. Septième du championnat avec 16 victoires pour 14 défaites, Chalon est éliminé au premier tour des playoffs par Orléans.


title: Gregor Beugnot

text: En 2009, alors que le club dispute les quarts de finale, le contrat de Beugnot est prolongé pour deux années supplémentaires.


title: Gregor Beugnot

text: Malgré l'arrivée de Blake Schilb, Chalon connait un début de saison difficile. Après des remaniements, arrivée de Taj Gray et Maxime Zianveni, Chalon assure son maintien en terminant à la douzième place.


title: Gregor Beugnot

text: Le club conserve Schilb, et recrute Steed Tchicamboud et Ilian Evtimov en début de saison 2010-2011. Un bon début permet au club de Chalon de disputer la semaine des As 2011, compétition où le club atteint la finale, perdue face à Gravelines. Troisième de la phase régulière, Chalon échoue en quart de finale face à l'ASVEL. Toutefois, Gregor Beugnot remporte sa quatrième coupe de France grâce à une victoire sur Limoges, trophée qui est le premier de l'histoire du club. Il prolonge son contrat pour trois saisons, ce qui porte la fin de celui-ci à 2014.


title: Gregor Beugnot

text: Avec un effectif stable par rapport à la saison précédente, un seul départ, Chalon effectue un excellent début de saison, ponctué par une victoire lors de la semaine des As 2012 contre Gravelines sur le score de 73 à 66. En Europe, après une élimination en Eurocoupe face à Zagreb, Chalon dispute l'Eurochallenge, s'inclinant en finale face au Beşiktaş sur le score de 91 à 86. Deuxième de la phase régulière, Chalon élimine Roanne puis Orléans pour disputer la finale du championnat à Bercy. Auparavant, le club conserve son trophée lors de la coupe de France en triomphant comme l'année précédente du club de Limoges. Malgré le doute concernant Gregor Beugnot et sa malédiction des finales, Chalon remporte le titre de champion de France face au Mans.


title: Gregor Beugnot

text: En plus de tous ces titres, Gregor Beugnot est récompensé d'un nouveau titre d'entraîneur de l'année, son quatrième.


title: Gregor Beugnot

text: Gregor Beugnot est de nouveau honoré sur un plan individuel lorsqu'il est désigné entraîneur de la sélection française lors du All-Star game, rencontre remportée par la sélection étrangère sur le score de 111 à 107.  Avec le titre de champion de France Beugnot retrouve l'Euroligue, onze ans après sa dernière participation avec l'ASVEL. Malgré l'ambition de son entraîneur, le club ne parvient à se qualifier pour le ". Après une bonne victoire contre les Polonais de Gdynia, Chalon s'incline à domicile face à un autre de ses principaux adversaires pour la qualification, Berlin, ce qui réduit très tôt les chances de poursuivre la compétition. Chalon termine avec un bilan de trois victoires pour sept défaites. En France, le club perd d'abord le match des champions, face à Limoges, puis s'incline lors du premier tour de la Leaders Cup 2013, nouveau nom de la Semaine des As, face à Paris-Levallois. En Coupe de France, Chalon s'incline dès les seizièmes de finale face au club de Pro B d'Antibes. Quatrième de la phase régulière, Chalon s'incline en deux manches face au futur champion, Nanterre.


title: Gregor Beugnot

text: Deux jours après cette finale, il annonce qu'il ne sera pas l'entraîneur du club lors de la saison 2013-2014. Il se met d'accord avec son président Dominique Juillot pour ne pas honorer la dernière année de son contrat, désirant selon ses dires ne pas .


title: Gregor Beugnot

text: Rapidement sollicité par Nancy, qui doit remplacer Jean-Luc Monschau, Gregor Beugnot est ensuite annoncé comme le successeur de Christophe Denis à la tête de Paris-Levallois, dont le manageur général est son ancien coéquipier sous le maillot de l'équipe de France Jacques Monclar. Toutefois, le règlement du cas de Christophe Denis prenant du retard, Beugnot est toujours officiellement sans club, ce qui laisse alors la possibilité à d'autres clubs de se déclarer. Parmi ceux-ci, le CSP Limoges, désireux de trouver un remplaçant à Panayótis Yannákis. Le contrat de deux ans avec Paris-Levallois est finalement officialisé le . Sa collaboration avec sa nouvelle équipe est rapidement récompensée par l'obtention d'un titre, la victoire du Match des champions, face au champion de France Nanterre. Sixième à l'issue de la dernière journée des matchs aller, le club se qualifie pour la Leaders Cup 2014, échouant face à Nanterre en demi-finale après avoir éliminé Orléans. Il se qualifie ensuite pour les playoffs, objectif de la saison, s'inclinant au premier tour face à Nancy.


title: Gregor Beugnot

text: À la fin de la saison 2014-2015, il quitte Paris-Levallois, arrivé à la fin de son contrat.


title: Gregor Beugnot

text: Le , David Cozette, journaliste sur L'Equipe 21 et commentateur des rencontres de basket-ball sur la chaine, annonce la signature de son co-commentateur à Bourg-en-Bresse pour les Playoffs.


title: Gregor Beugnot

text: Il signe fin novembre pour le SLUC Nancy. Gregor Beugnot est sélectionné 54 fois avec l'Équipe de France. Durant son parcours avec la sélection nationale il prend part à deux compétitions internationales :En tant que joueur, Gregor Beugnot remporte la Coupe des Coupes en 1988 face à la Joventut Badalona sous le maillot du CSP Limoges. Il est également Champion de France, d'abord avec le SCM le Mans en 1979 et 1982, puis en 1985, 1988 et 1989 avec Limoges. Avec ce dernier club, il remporte également le Tournoi des As en 1988.


title: Gregor Beugnot

text: En tant qu'entraîneur, Beugnot doit attendre 2012 pour obtenir son premier titre de champion de France, titre obtenu après cinq finales de championnat perdues avec l'ASVEL Lyon-Villeurbanne en 1996, 1997, 1999, 2000 et 2001. Il remporte cinq Coupes de France, en 1996, 1997 et 2001 avec Villeurbanne, 2011 et 2012 avec Chalon. Avec ce dernier club, il remporte également la Semaine des As lors de l'édition de 2012, après une finale perdue la saison précédente. Avec Paris-Levallois il gagne le match des champions en 2013.


title: Gregor Beugnot

text: Sur le plan européen, il participe au " de l’Euroligue en 1997 avec l'ASVEL. Il est également finaliste de l'EuroChallenge 2012 avec Chalon-sur-Saône.


title: Alexis de Rome

text: Alexis de Rome ou Alexis d'Édesse dit « l'Homme de Dieu » († vers 412) est un saint chrétien fêté le 17 mars par l'Église orthodoxe et le 17 juillet par l'Église catholique.


title: Alexis de Rome

text: Saint Alexis (grec ), est un jeune patricien qui devint mendiant et qui opta pour la charité envers les pauvres et le dénuement total en renonçant aux biens terrestres et même à son identité, et qui revint pratiquer l'ascèse incognito à proximité de ses riches parents.


title: Alexis de Rome

text: La "Vie" d'Alexis, rédigée originellement en grec et traduite en de nombreuses langues, est une pieuse légende qui eut un grand succès dans tout le monde chrétien. Elle se présente déjà sous sa forme définitive dans le résumé qu'en donna vers l'an 900 le "Synaxaire de Constantinople".


title: Alexis de Rome

text: Ce livre liturgique grec condense là une tradition hagiographique remontant probablement au et qui n'est en réalité que la fusion, avec transposition à Rome, de deux légendes antérieures, à savoir l'histoire syriaque de Mar Riscia, l' « Homme de Dieu » d'Édesse ("BHO" 36 ; milieu du ?), et la "Vie" grecque du saint constantinopolitain Jean le Calybite ("BHG" 868 ; seconde moitié du ?). La "Vie" grecque de saint Alexis est parvenue jusqu'à nous dans diverses recensions dont les plus anciennes portent les numéros "BHG" 51 à 54 et contiennent de légères divergences entre elles.


title: Alexis de Rome

text: Selon cette légende, Alexis, fils du sénateur Euphémien et de sa noble épouse Aglaïs, était un jeune patricien romain qui vivait au temps des empereurs Honorius (395-423) et Arcadius (395-408). Ses parents, tous deux d'une grande piété, le fiancèrent à une jeune fille vertueuse. Alexis convainquit celle-ci, le soir de leurs noces, de renoncer au mariage. S'enfuyant aussitôt, il s'embarqua pour la Syrie et gagna la Mésopotamie pour s'arrêter dans la ville d'Édesse.


title: Alexis de Rome

text: Là, il vendit tous ses biens pour les donner aux pauvres et se fit mendiant sous le porche de l'église de la sainte Théotokos (Mère de Dieu). Il s'imposa ainsi une vie de mortification pendant dix-sept ans. Le portier de l'église, avec l'aide de sainte Marie, finit par l'identifier et divulgua son secret : sa sainteté attira alors des foules pieuses. Par humilité, le mendiant quitta Édesse et s'embarqua de nouveau, voulant aller à Tarse, patrie de saint Paul. Mais une tempête détourna son bateau jusqu'à Rome.


title: Alexis de Rome

text: Se sachant méconnaissable en raison des privations qui avaient usé son corps et déformé ses traits, il se réfugia sous l'escalier du palais de ses parents et vécut là, pendant dix-sept ans encore, dans une extrême indigence. Chaque jour, ses anciens serviteurs l'insultaient, mais il était nourri sur l'ordre de son père, apitoyé par sa misère. Sentant venir son heure dernière, celui qu'on nommait autrefois Alexis demanda un calame, un peu d'encre et un morceau de parchemin, et y coucha par écrit le bref récit de sa vie. Une voix divine avertit l' « archevêque » Marcien de la mort de l' « Homme de Dieu », puis de son identité et du lieu où gisait son corps ; le prélat s'y rendit avec Euphémien et Aglaïs. Le défunt tenait encore, serré dans sa main, le parchemin révélateur.


title: Alexis de Rome

text: Seul l'empereur Honorius parvint à desserrer ses doigts et l'on donna lecture du récit d'Alexis : tous les Romains apprirent ainsi avec stupeur le long renoncement du saint. Sa dépouille fut portée en l'église Saint-Boniface (selon "BHG" 51, 52 et 53), ou en la basilique Saint-Pierre (si l'on suit le "Synaxaire de Constantinople" et "BHG" 54 ), pour des funérailles solennelles. D'après une autre forme de la légende, Alexis mourut à l’hôpital d’Édesse après avoir révélé, en ses derniers instants, qu’il était issu d’une famille noble de Rome et qu’il avait fui le mariage pour se consacrer à Dieu dans une pauvreté absolue.


title: Alexis de Rome

text: La "Vie" grecque de saint Alexis fut traduite en latin à partir du : la version "BHL" 289 ne peut être postérieure au deuxième quart du siècle. La "Vie" romaine "BHL" 286, quant à elle, remonte à la fin du ; au cours des , elle se diffusa largement en France, où elle fut prédominante dans l'ouest, au centre et dans l'est. La recension "BHL" 287 (manuscrit du Mont-Cassin) est datée de la première moitié du ; la recension "BHL" 288 ( elle aussi) se répand à la même époque au nord de la France et en Wallonie. Les versions latines de la légende furent à leur tour adaptées dans diverses langues vernaculaires au cours du Moyen Âge.


title: Alexis de Rome

text: Saint Alexis est parfaitement inconnu de tous les martyrologes et calendriers antérieurs à l'an Mil. Le dossier hagiographique, qui commença à se constituer fort tard (), engendra, aux , un culte d'abord limité au monde byzantin, puis exporté vers 980 à Rome, d'où il se diffusa rapidement dans le reste de la chrétienté.


title: Alexis de Rome

text: L’église des Saints-Boniface-et-Alexis, à Rome, sur l'Aventin, était placée à l'origine () sous le patronage du seul Boniface, martyr de Tarse de Cilicie ; la dédicace supplémentaire à saint Alexis n'advint qu'en 986 et est probablement la conséquence du séjour du métropolite syrien exilé Serge de Damas, qui, accueilli et installé en ces lieux par le pape Benoît VII en 977, y avait fondé une communauté monastique grecque.


title: Alexis de Rome

text: On peut voir dans la basilique de l'Aventin une statue en plâtre d'Alexis (œuvre d'Andrea Bergondi, qui florissait dans les années 1760-1780) placée sous un coffre en cristal et bois doré contenant ce qui est censé être quelques marches de l'escalier familial sous lequel serait mort le saint mendiant.


title: Alexis de Rome

text: Le chef (crâne) de saint Alexis est vénéré dans le monastère de la Sainte Laure, près de Kalavryta, dans le Péloponnèse (Grèce).


title: Mark Farmer

text: Mark Farmer est un encreur et scénariste de comics britannique.


title: Mark Farmer

text: Mark Farmer est surtout connu pour sa collaboration régulière avec Alan Davis, à partir de 1991 ("Batman: Full Circle"), pour qui il a scénarisé "Gen13 Bootleg 1 et 2" et "Superboy's Legion".


title: Mark Farmer

text: Outre Alan Davis, il a aussi encré, entre autres et pour les plus connus :


title: Philip Knight (Nike)

text: Philip Knight est né le à Portland en Oregon. Il est le fondateur et l'ancien PDG de Nike et l'actionnaire majoritaire du studio d'animation Laika. Il est l'actuel président du directoire de Nike depuis 2006.


title: Philip Knight (Nike)

text: Philip Knight effectue ses études secondaires à l'école de Cleveland puis s'inscrit à l'Université de l'Oregon où il obtient un bachelor en journalisme en 1959. Il obtient une maîtrise en administration des affaires (MBA) à l'université Stanford en 1962.


title: Philip Knight (Nike)

text: Durant ses études, Philip Knight, aussi surnommé "Buck", ne passe pas le plus clair de son temps sur les bancs de la fac mais surtout dans les stades d'athlétisme de l'Oregon où il pratique le demi-fond. Il commence à vendre des chaussures en 1964 en s'associant avec la marque japonaise ASICS, avant de créer la marque "Blue Ribbon Sports" avec son ancien entraîneur, Bill Bowerman.


title: Philip Knight (Nike)

text: Rapidement l'entreprise s'agrandit et les premières chaussures de sport, baptisées "Tigres", deviennent rapidement cultes chez les coureurs. En 1966, Philip Knight ouvre le premier magasin de la compagnie à Santa Monica, en Californie.


title: Philip Knight (Nike)

text: En 1971, Jeff Johnson, un ami de Philip Knight, suggère le nom Nike, du nom de la déesse grecque Niké, qui symbolise la Victoire. La même année, une étudiante en art graphique, Carolyn Davidson, conçoit le logo de Nike, pour 35 dollars, le Swoosh.


title: Philip Knight (Nike)

text: La première ligne de chaussures Nike fait ses débuts en 1972 et l'entreprise Blue Ribbon Sports prend officiellement le nom de Nike Inc. le . En 1981, Nike devient le numéro 1 de la chaussure de sport aux États-Unis. L'entreprise entre alors en Bourse.


title: Philip Knight (Nike)

text: En 2002, Philip Knight procède à l'acquisition des studios d'animation Will Vinton (qu'il rebaptise Laika en 2005) et place son fils Travis Knight à leur tête.


title: Philip Knight (Nike)

text: En 2004, Philip Knight démissionne de son poste de chef exécutif de la société mais demeure président du conseil d'administration de Nike Inc, pour reprendre ensuite le poste de Président Directeur Général de Nike Inc en 2006.La part de 35 % (en 2009) dans la compagnie Nike, a une valeur nette récente de 6,2 milliards de dollars. Sa fortune est estimée à 32 milliards de dollars (selon le magazine "Forbes"), ce qui fait de lui le le plus riche au monde.


title: Renée de France

text: Renée de France, comtesse puis duchesse de Chartres, comtesse de Gisors et dame de Montargis, née à Blois le , morte à Montargis le est la fille cadette de , roi de France, et d'Anne de Bretagne.


title: Renée de France

text: Belle-sœur de , tante d' et grand-tante de trois rois , et , elle fut mariée à l'âge de au duc et passa trente-deux ans de sa vie en Italie à Ferrare.


title: Renée de France

text: Comme sa sœur aînée, Claude de France, fut mariée à François d'Angoulême, futur François Ier, elle aurait pu prétendre au trône ducal de Bretagne, aussi tout fut fait pour l'éloigner, en la mariant au duc de Ferrare. La cour de Ferrare était alors l'une des plus brillantes d'Italie mais, si elle y attira beaucoup de Français, elle ne fit aucun effort pour apprendre l'italien.


title: Renée de France

text: Princesse acquise à la réforme protestante dès les , en dépit de l'hostilité de son mari le duc de Ferrare et de Modène, elle reçut en 1536 Jean Calvin, chef de la République théocratique de Genève, avec lequel elle entretint une correspondance. Lorsque son époux interdit en 1554 le calvinisme dans ses États, elle subit de fortes pressions pour l'abandon de ses opinions religieuses. Après la mort de son époux en 1559, elle s'installa en France à Montargis où elle installa une église réformée. Elle y accueille nombre de réfugiés protestants durant les guerres de Religion. Princesse éclairée de la Renaissance et femme de tempérance, elle s'opposa à la passion et l'intransigeance de ses coreligionnaires.


title: Renée de France

text: Sa fille Anne d'Este, grande dame de la cour de France, fut l'épouse du duc François de Guise, chef charismatique du parti catholique au moment des guerres de religion. Un autre de ses enfants, Louis d'Este, devint cardinal.


title: Renée de France

text: Renée perdit sa mère à quatre ans, son père à cinq et sa sœur à quatorze ans : en effet, sa sœur aînée Claude de France, qui avait épousé en 1514 François de Valois-Angoulême, mourut reine de France en 1524.


title: Renée de France

text: Elle fut confiée par sa mère à Michelle de Saubonne, mais la Cour écarta celle-ci car elle défendait d'un peu trop près les intérêts de sa pupille et professait déjà des idées proches de la réforme. affirment sans preuves que Lefèvre d'Étaples aurait présidé à sa formation intellectuelle et religieuse. D'ailleurs la jeune princesse était un peu plus âgée que les enfants royaux dont l'humaniste supervisait l'éducation vers 1525. De même il ne reste que quelques lettres de Renée à Marguerite de Valois-Angoulême, duchesse d'Alençon puis reine de Navarre. Il est difficile d'en déduire qu'à son départ pour Ferrare, Renée était proche du cénacle de Meaux et de sa protectrice, sœur de .


title: Renée de France

text: Elle épousa le , à Paris, (1508-1559), duc de Ferrare, de Modène et de Reggio, et lui apporta en dot le duché de Chartres, le comté de Gisors et le domaine de Montargis. Le tout se montait à de rente, soit , à l'époque du mariage.


title: Renée de France

text: Cette somme était extrêmement modeste pour une princesse du sang qui aurait pu hériter du duché de Bretagne, et ce d'autant plus que la Couronne, dès 1530, avait pris du retard dans le paiement de la pension. En effet, dans le contrat de mariage de ses parents et Anne de Bretagne, il était spécifie que le couronne de France revenant à l'aîné, le duché de Bretagne devait revenir au deuxième enfant, mâle ou femelle, donc à Renée. Mais comme il n'y a pas eu d'enfant mâle, la couronne est passée à un lointain cousin , et c'est sa sœur aînée Claude qui a hérité du duché de sa mère à sa mort en 1514. À ce sujet, Renée intentera, bien plus tard et une fois veuve, un procès contre le roi afin de récupérer en vain ce qu'elle estimait être son héritage.


title: Renée de France

text: DescendanceÀ Ferrare, elle réunit autour d'elle une foule d'hommes doctes, dont de nombreux protestants, venus d'Italie, d'Allemagne, de France, de Genève ; elle employa comme secrétaires Lyon Jamet et Clément Marot, protégea de nombreux coreligionnaires poursuivis pour leurs idées religieuses : Camillo Renato, Lodovico Domenichi, Isabelle Bressegna, etc. Elle rassembla autour d'elle, dans les années cinquante, des réfugiés venus de l'Europe entière, sans manifester pour autant le désir de structurer ce mouvement à la manière des calvinistes de Genève.


title: Renée de France

text: L'année-charnière de son séjour italien, celle où se déploie son engagement politique et religieux est 1536 : elle reçut au printemps Jean Calvin qui s'arrêta à Ferrare ; elle défendit avec succès un chantre arrêté pour ses propos blasphématoires au sortir de la messe, le jeudi de la Cène ; enfin elle fit libérer son secrétaire, Jean Cornillau, emprisonné pour n'avoir pas répondu à la convocation ducale. , par le biais de ses ambassadeurs à Venise Georges de Selve, évêque de Lavaur, et Georges d'Armagnac, futur cardinal, intervint en sa faveur et Marguerite de Navarre relaya le bruit, que propageait Michelle de Saubonne, dame de Parthenay, sa dame de compagnie, selon lequel cherchait à faire mourir de désespoir et de honte sa femme. Dès 1537, semble-t-il, elle commença à correspondre avec le chef de la République théocratique de Genève, Jean Calvin, qui signait « Charles d'Espeville » : les derniers éditeurs des œuvres de Calvin (Droz, ) ont revu la datation de la première lettre du réformateur que l'on plaçait jusque-là en 1541. Ses livres de comptes, conservés à Turin, témoignent de son engagement calviniste, et de l'achat de nombreux ouvrages réformés.


title: Renée de France

text: Alors que le Duc d'Este et de Modène avait, jusque-là, fait montre d’une grande tolérance vis-à-vis de la Réforme, l’université de Modène était devenue un foyer de subversion politique au point d'être surnommée la « seconde Genève », et il décide le , d'interdire le calvinisme dans ses États.


title: Renée de France

text: Cette représente une cassure dans son engagement pour la cause calviniste: admonestée par Matthieu Ory, grand inquisiteur de France envoyé par , emprisonnée et interrogée par le jésuite Claude Pelletier en présence de l'inquisiteur local de Ferrare, Girolamo Papino, isolée au Castello, elle accepta d'assister à la messe, de communier et de se confesser, reniant ainsi en apparence sa religion. Mais libérée, elle poursuivit son œuvre plus discrètement, à la déception de Calvin qui aurait voulu en faire « l'héroïne » du parti. La correspondance de Calvin témoigne de sa déception à l'égard de celle qui refusait ainsi de devenir la « vitrine » du parti réformé, à l'époque où sont publiés les premiers martyrologes calvinistes.


title: Renée de France

text: Clément Marot lui dédia ce sonnet qui fait clairement allusion à ses démêlés de nature religieuse avec son époux Hercule d'Este :


title: Renée de France

text: "Me souvenant de tes bontés divines"


title: Renée de France

text: "Suis en douleur, princesse, à ton absence ;"


title: Renée de France

text: "Et si languis quant suis en ta présence,"


title: Renée de France

text: "Voyant ce lys au milieu des épines."


title: Renée de France

text: "Ô la douceur des douceurs féminines,"


title: Renée de France

text: "Ô cœur sans fiel, ô race d'excellence,"


title: Renée de France

text: "Ô dur mary rempli de violence,        "


title: Renée de France

text: "Qui s'endurcît prés des choses bénignes."


title: Renée de France

text: "Si seras tu de la main soutenue"


title: Renée de France

text: "De l’éternel, comme sa chère tenue ;"


title: Renée de France

text: "Et tes nuisants auront honte et reproche."


title: Renée de France

text: "Courage, dame, en l'air je voie la nue"


title: Renée de France

text: "Qui çà et là s'écarte et diminue,"


title: Renée de France

text: "Pour faire place au beau temps qui s'approche."


title: Renée de France

text: De retour en France en , après la mort de son époux (), elle s'installa à Montargis. Elle y accueillit les réformés qui voulaient s'y réfugier, malgré les menaces de son gendre, le duc de Guise, et de la Couronne. Théodore Agrippa d'Aubigné évoqua le refuge de Montargis où lui-même fut accueilli alors qu'il était en fuite, avec son précepteur. Durant les trois premières guerres de religion, elle sut préserver Montargis grâce à d'habiles négociations avec les armées protestantes et l'armée royale commandée à partir de par le duc d'Anjou, futur . Elle imposa l'idée que cette ville, située sur un axe fluvial stratégique, pouvait rester une poche de neutralité n'accueillant ni un parti ni l'autre. L'amitié qu'elle entretenait avec ses voisins les Coligny, ainsi que la proximité de sang avec la famille royale, lui permirent, malgré quelques révoltes des habitants, de conserver cette place.


title: Renée de France

text: Proche de son plus jeune fils, le cardinal Louis d'Este, et de sa fille aînée Anne d'Este, Renée ne manifesta pas de désaccord apparent au remariage de ladite fille, en 1566, avec le duc de Nemours ; certaines familles influentes à la Cour manifestèrent au contraire leur mécontentement, parmi lesquelles la famille du précédent époux, le duc François de Guise assassiné en 1563, et la reine de Navarre, Jeanne d'Albret, favorable au mariage de sa cousine Françoise de Rohan avec le duc de Nemours. On voit donc que les relations mère-fille ne peuvent s'évaluer à l'aune des différences confessionnelles : Renée était protestante, Anne avait épousé à la suite deux fervents catholiques. Pourtant, Renée manifesta toujours la plus grande solidarité avec sa fille aînée. Au contraire, Renée critique, dans l'une de ses lettres, la reine de Navarre dont elle conteste le fanatisme, dangereux pour le pays, et immoral : elle affirme que Jeanne d'Albret se plaît à répandre des rumeurs, des mensonges, par prosélytisme religieux. Elle critique ainsi un pilier du parti protestant, manifestant son esprit d'indépendance. De la même manière, il nous reste des missives où elle critique Calvin, et en particulier toute tendance à mettre un pays à feu et à sang par conviction religieuse : on peut ranger Renée de France, semble-t-il, dans le parti des moyenneurs, c'est-à-dire de ceux qui voulaient la paix à tout prix, la concorde, au prix de quelques concessions religieuses et politiques à leurs yeux nécessaires. Les relations avec ses enfants furent contrastées durant ce séjour français : un grand amour la liait à Anne et Louis, son cadet, cardinal d'Este, qui lui aussi faisait carrière à la cour de France ; la méfiance et la déception caractérisaient ses relations épistolaires avec son fils aîné, Alphonse ; enfin elle ne semble pas avoir été très proche de ses filles cadettes, Éléonore et Lucrèce.


title: Renée de France

text: Présente aux noces de Henri de Navarre et de la princesse Marguerite de France en 1572, son hôtel fut, semble-t-il, protégé par les gardes de son beau-fils le duc de Nemours lors du massacre de la Saint-Barthélemy. Silencieuse, la duchesse quitta Paris sous la protection d'une escorte royale et guisarde, sans doute parce qu'elle est la grand-mère du duc de Guise Henri. Suivit une période de relative discrétion (épistolaire tout du moins) jusqu'à son décès, deux ans plus tard. Il semble que jusqu'à la fin elle ait poursuivi son travail de protection des réformés, recueillant les ministres persécutés, les errants, dans son château de Montargis, « "jusqu'à entretenir", dit Brantôme, "plusieurs centaines de réfugiés à la fois" ».


title: Renée de France

text: À la fin de sa vie elle se préoccupa de la succession du duché de Ferrare, cherchant à persuader son fils cadet, Louis, cardinal d'Este, d'abandonner l'état ecclésiastique pour prendre la suite de son frère , qui mourut sans descendance. En vain. À sa demande, sa fille aînée, accourue à sa mort, la fit enterrer sans pompe dans l'enceinte du château, on ne sait où. C'est d'ailleurs Anne d'Este qui reçut Montargis que, depuis son procès avec la Couronne, réglé en 1571, Renée tenait en usufruit.


title: Renée de France

text: Le personnage fait l'objet de nouvelles recherches depuis quelques années.


title: Renée de France

text: Une thèse récente, "Renée de France, duchesse de Ferrare, témoin de son temps", d'Odette Turias (Tours, 2004), a présenté l'édition des lettres de la duchesse, princesse du sang poussée par un puissant désir de réforme, et qui, vers 1540 ou même avant, se dirige vers la protestante, plus précisément vers le calvinisme. Renée de France suit néanmoins plusieurs chemins à la fois puisque sa correspondance et sa vie montrent une pratique pleine de croyances « hétéro-calviniennes » en Italie, et une « position » moyenne, entre parti protestant et catholique, durant les guerres de religion.


title: Renée de France

text: L'école anglo-saxonne, avec les travaux de Charmarie Jenkins Webb, la considère comme définitivement calviniste, calvinisme déchirant qui l'aurait mené à un conflit de loyauté avec la Couronne.


title: Renée de France

text: L'école italienne s'intéresse à la civilisation matérielle des cours ferraraises, et de la cour de Renée de France, à travers les travaux de Rosanna Gorris Camos et Chiara Franceschini.


title: Renée de France

text: Renée de France dans le texte : ses lettres sont principalement conservées à la Bibliothèque Nationale de France et aux Archives d'État de Modène (Italie). On retrouve à la Bibliothèque de Genève (anciennement Bibliothèque Publique et Universitaire) quelques lettres de Calvin à la duchesse, et une lettre (au moins) de Renée à Calvin.


title: Renée de France

text: À son chevalier d'honneur, Antoine de Pons, :"« Voyant que Nostre Seigneur conduit touttes choses si tant felicement pour vous, et fera encore pour l'avenir, loué soict-il eternellement. Cant il fait plus de graces aulx siens, c'est à l'eure qui ce faut plus humilier, et le prier que nous ne perdons sa grace. Et que ce dous visage de pere begnin qui vous a montré ne tourne en fureur. »"Au même, sur le nouveau-né d'Antoine de Pons :"« Mais je vous assure qui resamble tout à fait principalement de la bouche et du manton tout comme vous. Je l'en ay baisé deulx ou trois bonne fois mais il a de plus unne douceur au visage et à ce manton si grande que chescun preant plaisir à le regarder. Y ne mine point comme faisaient les aultres, il a plicé aucune fois sa bouche qui samble qui ni entroit pas un gren de coriandre, mais c'est tant doucetement comme le petit cagnol"". »"À Marguerite de Navarre, , évoquant l'inquisiteur de Ferrare qui a arrêté ses serviteurs :"« N'a gardé auculne forme de justice en sa façon de proceder, n'ayant regard ne à Dieu ne au devoir, mais à l'appetit seullement de ceulx à qui il a voulu complaire. De sorte que tant que telle auctorité demourera entre mains d'ung si dengereulx homme, beaucoup de gens de bien sur qui il a la dent ne pourront vivre en paix. »"À Calvin, :"« Monsieur Calvin, je suis marrye que vous ne sçavez pas comme la moitié du monde se gouverne en ce royaulme, et les adullations, envyes qui y regnent, et jusques à exorter les simples femmellettes dire que de leurs mains elles voudroient tuer et estrangler. Ce n'est poinct la reigle que Jesus Christ et ses apostres nous ont baillee, et je le diz avec tout le grant regret de mon cueur, pour l'affection que je porte à la Religion et à ceux qui en portent le nom, dont je ne parle pas de tout mais d'une grande partye de ceux que je y congnoys. »"


title: Linnée boréale

text: La Linnée boréale ("Linnaea borealis") est une plante de la famille des "Caprifoliaceae". C'est la seule espèce acceptée à l'heure actuelle du genre Linnaea.


title: Linnée boréale

text: Le genre est dédié à Linné, qui, selon Fournier . Avec une modestie dont on ne sait si elle était feinte ou réelle, Linné aurait dit de la "Linnaea borealis" .


title: Linnée boréale

text: La classification phylogénétique a d'abord mise dans la famille des "Linnaeaceae", mais la dernière version (APG III) l'inclut de nouveau dans les "Caprifoliaceae".


title: Linnée boréale

text: La linnée est une plante herbacée rampante aux feuilles persistantes. Les fleurs de couleur rose, tubuleuses ou campanulées, penchées et odorantes, sont portées par groupes de deux sur des rameaux ascendants de de hauteur. La floraison est estivale.


title: Linnée boréale

text: La linnée boréale est une espèce circumboréale. Elle est caractéristique de la forêt canadienne, où elle forme de larges étendues, surtout dans les bois de conifères. Elle est assez commune en Laponie et présente également en tant que relicte glaciaire dans certaines montagnes d'Europe. C'est une plante rare et protégée en France, présente seulement dans quelques stations des Alpes.


title: Navette spatiale américaine

text: La navette spatiale américaine (en anglais ' ou ', STS) est un type de véhicule spatial conçu et utilisé par l'agence spatiale américaine (NASA), dont le vol inaugural remonte au et qui est retiré du service en , après avoir effectué un total de .


title: Navette spatiale américaine

text: Elle est composée de trois sous-ensembles : l'orbiteur , le réservoir externe et deux propulseurs d'appoint. Le terme « navette spatiale » s'applique uniquement à l'orbiteur, qui revient se poser comme un planeur sur une piste d'atterrissage et peut être réutilisé pour un nouveau vol. Les propulseurs d'appoint sont également conçus pour être réutilisables. L'orbiteur, qui constitue l'élément le plus complexe, a été construit à cinq exemplaires, dont deux, "" et "Columbia", ont été détruits aux cours d'accidents entraînant la perte de leurs équipages.


title: Navette spatiale américaine

text: L'ensemble composé de la navette spatiale, le réservoir et les propulseurs, qui pèse plus de au total, décolle verticalement comme une fusée. Au cours de son ascension, il se sépare successivement de ses propulseurs d'appoint, puis de son réservoir externe. À l'issue de la mission, l'orbiteur revient seul sur Terre. Il effectue une rentrée atmosphérique au cours de laquelle il ralentit fortement en dissipant une grande quantité de chaleur, puis entame une phase de vol non propulsé à la manière d'un planeur, avant d'atterrir sur une piste de grande longueur. L'orbiteur ainsi que les propulseurs d'appoint sont remis en état puis réutilisés, alors que le réservoir est détruit après avoir été séparé de l'orbiteur. La navette spatiale peut placer en orbite basse de charge utile et huit astronautes (ce qui constitue le record actuel, réalisé à deux reprises) et peut en prendre en charge jusqu'à onze pour une mission d'urgence. L'orbiteur est un engin spatial d'une polyvalence inégalée : il dispose d'une grande soute, d'un bras permettant le maniement de lourdes charges dans l'espace et d'un sas utilisé pour les sortie extravéhiculaires ou l'amarrage à une station spatiale. Son autonomie en mission est d'environ deux semaines.


title: Navette spatiale américaine

text: En concevant au début des années 1970 un engin spatial réutilisable, la NASA espère pouvoir abaisser fortement les coûts du lancement spatial, qui a jusque-là recours à des fusées perdues après usage. Mais les compromis techniques retenus à la conception pour des raisons financières, et surtout la complexité inhérente au concept, induisent des coûts de développement et d'exploitation ( par lancement) très élevés. Lorsque sa carrière opérationnelle débute en 1982, tous les lancements de satellites américains sont pris en charge par la flotte des quatre navettes spatiales. Grâce à un dumping important sur les prix, la navette occupe même une place dominante sur le marché des lancements commerciaux. Mais il apparaît rapidement que la navette ne sera jamais un moyen de lancement concurrentiel par rapport aux fusées, car la cadence des lancements espérée ne peut être tenue. Après la destruction de la navette spatiale "Challenger" début 1986, qui entraîne la perte de son équipage, l'utilisation de la navette est limitée au lancement des satellites non commerciaux et aux expériences scientifiques en orbite. À compter de la fin des années 1990, sa mission principale est la desserte de la station spatiale Mir, puis de la Station spatiale internationale. Un deuxième accident en 2003, accompagné une fois de plus de la perte de l'équipage, accélère la décision de mettre à la retraite la flotte des navettes, dont le dernier vol a lieu le . Soyouz devient alors le seul vaisseau capable d'assurer la relève de l'équipage permanent de la Station Spatiale Internationale jusqu'au premier lancement du Commercial Crew Development le .


title: Navette spatiale américaine

text: La première évocation d'une fusée ailée capable de quitter la basse atmosphère est le fait de l'ingénieur austro-allemand Eugen Sänger en 1933. Celui-ci développe son concept à la fin de la Seconde Guerre mondiale et décrit une fusée ailée, le " ("l'oiseau d'argent", en allemand), capable d'aller bombarder les États-Unis à l'issue d'un vol suborbital après avoir rebondi plusieurs fois sur les couches les plus denses de l'atmosphère, grâce à un rapport portance/traînée élevé. Après-guerre, l'Armée de l'Air américaine fait travailler North American Aviation sur un projet de missile ailé, le "Navaho". Celui-ci effectue quelques vols mais est abandonné en 1957 au profit des missiles balistiques (sans aile) Atlas, Titan et Thor, qui relèvent d'une solution technique beaucoup plus efficace.


title: Navette spatiale américaine

text: À l'époque, le centre de recherches aéronautiques américain, le NACA , s'implique fortement dans les recherches sur les avions propulsés par fusée. Le Bell X-1 franchit le mur du son en 1947. En étudiant la conception d'engins beaucoup plus rapides et volant à haute altitude, les ingénieurs identifient rapidement les deux principales difficultés auxquelles un tel avion va être confronté : l'instabilité en vol atmosphérique et la dissipation de la chaleur au cours de la rentrée atmosphérique. Ce dernier point les conduit à imaginer différents types de boucliers thermiques. La construction de l'avion-fusée est lancée en 1954 pour permettre de tester ces solutions. L'engin expérimental permet d'atteindre au cours des années 1960 un nouveau record de vitesse () et d'altitude (). Le X-15 permet d'explorer les domaines physiques d'une grande partie des phases de vol effectuées par la navette spatiale, en particulier la rentrée atmosphérique, avec la transition entre l'utilisation des moteurs-fusées et celle des gouvernes aérodynamiques.


title: Navette spatiale américaine

text: Pour réduire les contraintes thermiques et mécaniques subies par un avion volant à très grande vitesse, une des solutions est de supprimer les ailes et de produire la portance à l'aide du corps de l'engin, qui est élargi et profilé à cet effet. Les avions de ce type, désigné par le terme de corps portants (ou « fuselages porteurs », en ), sont étudiés à compter de 1957 par la NASA. Plusieurs démonstrateurs (M1, M2) vont prouver leur capacité à effectuer une rentrée atmosphérique, s'écarter de leur trajectoire grâce à leur portance et à planer ; par la suite d'autres engins (, , , , ), parfois motorisés, sont chargés de valider jusqu'en 1970 leur capacité à se poser avec un pilote à bord. Les formes très lourdes du corps portant, qui lui valent le qualificatif de brique ou de baignoire volante (en ), rendent toutefois cet exercice difficile et périlleux pour les pilotes. À la même époque, l'Armée de l'Air américaine commande en 1957 un prototype d'avion spatial, le Dyna-Soar, monoplace s'apparentant à un corps portant doté d'embryons d'aile delta. Lancé par une fusée, le Dyna-Soar devait être capable de se poser comme un avion. Le projet, bien avancé, est arrêté pour des raisons budgétaires en 1963 car l'Armée de l'Air n'a pu le justifier par une mission clairement identifiée.


title: Navette spatiale américaine

text: Alors que la NASA réfléchit à la suite à donner au programme Apollo, dont la phase de développement est achevée, l'agence spatiale lance le une consultation exploratoire (phase A) pour le développement d'un système de lancement capable de revenir sur Terre ("", ILRV) : celui-ci doit pouvoir placer en orbite basse une charge utile comprise entre , ramener sur Terre au moins une tonne de fret, avoir une capacité de déport latéral de et la baie cargo doit avoir un volume de . En , sur la base de leurs premiers travaux, quatre sociétés sont sélectionnées pour répondre à cette pré-étude. Deux motoristes, Rocketdyne et Pratt & Whitney, sont de leur côté sélectionnés pour concevoir les moteurs de de poussée (dans le vide), qui doivent être communs aux deux étages de la navette. Ces moteurs ont une poussée modulable entre 73 et 100 % et utilisent une tuyère déployable avec un ratio de détente de 58 à basse altitude et de 120 dans le vide. Les différents centres de recherche de la NASA ont des avis divergents sur la manière de concevoir la navette. Maxime Faget, représentant le centre de vol spatial Marshall est en faveur d'une navette de petite taille dotée d'ailes droites, disposant de peu de capacité de déport mais théoriquement plus légère et meilleur planeur aux vitesses subsoniques : c'est le Shuttle DC-3, dont une maquette au 1/ sera larguée d'avion en pour valider l'aérodynamisme à basse vitesse. Les centres de Langley et de Dryden appuient la solution du corps portant et plus particulièrement du HL-10, qu'ils ont contribué à développer. Une navette de ce type dispose d'une capacité de déport intermédiaire entre l'aile droite et l'aile delta, tout en étant théoriquement moins lourde que cette dernière. L'armée de l'Air et les laboratoires Draper sont en faveur d'une aile delta, qui fournit une capacité de déport maximale. Les travaux issus de la phase A, achevés en , permettent à la NASA d'éliminer le concept du corps portant, dont la forme n'est pas compatible avec l'emport des réservoirs et des équipements, et le recours à une voilure à géométrie variable également étudiée, qui aboutit à une navette trop lourde. Dans les esquisses produites par les quatre sociétés, la navette comporte deux composants distincts, tous deux réutilisables. Le premier étage, piloté, revient se poser en utilisant des turboréacteurs classiques. Le deuxième étage continue de se propulser pour se placer en orbite, puis effectue une rentrée atmosphérique une fois la mission accomplie, avec un angle de cabrage très élevé avant de se poser comme un avion.


title: Navette spatiale américaine

text: Peu avant la décennie 1970, le programme Apollo est sur le point d'aboutir, avec le premier atterrissage sur la Lune. Les ingénieurs et beaucoup de décideurs de la NASA sont persuadés que le succès de leur projet phare va convaincre les responsables politiques de pérenniser la part de budget consacrée à l'Espace, et plus particulièrement au vol habité. Après avoir réalisé en quelques années des progrès qui auraient semblé inespérés en 1960, ils considèrent que le vol humain vers Mars et l'installation de colonies sur la Lune sont désormais à portée de l'agence spatiale. Mais les décideurs politiques n'ont plus ni les moyens ni la volonté de financer un programme ambitieux. La navette spatiale, telle qu'elle sera conçue et construite, sera le résultat d'un compromis, entre le désir de la NASA de disposer d'un engin innovant et les ressources limitées que les dirigeants politiques du pays vont accepter de lui accorder.


title: Navette spatiale américaine

text: Début 1969, la NASA étudie la suite à donner au programme Apollo. Plusieurs propositions sont élaborées en interne, dans l'euphorie de la réussite du programme lunaire : station spatiale, base lunaire, expédition vers Mars, navette spatiale. Le comité « " » est créé en , à la demande du président américain Richard Nixon, pour élaborer les futurs programmes spatiaux habités de la NASA. À l'issue de ses réflexions, le groupe de travail, présidé par le vice-président Spiro Agnew, propose trois scénarios dont le budget annuel s'échelonne entre , soit un montant égal ou supérieur au budget annuel du programme Apollo à son plus haut. La proposition la moins ambitieuse prévoit le développement simultané d'une navette spatiale et d'une station spatiale. Le président Nixon ne retient aucun des scénarios proposés, qu'il juge tous trop coûteux.


title: Navette spatiale américaine

text: La NASA décide alors de concentrer ses demandes budgétaires sur le projet de navette spatiale, car la disponibilité de celle-ci est un prérequis pour l'exploitation d'une station spatiale. Les dirigeants de la NASA estiment également que la navette peut permettre de remplacer les dix types de lanceurs américains alors existants pour placer en orbite ses satellites.


title: Navette spatiale américaine

text: Mais la fin de la guerre froide et l'effondrement du programme spatial soviétique ont privé le programme spatial habité américain, aux yeux des dirigeants politiques américains, d'une grande partie de ses justifications. Le président Nixon, qui est confronté à une situation budgétaire très tendue, ne désire pas lancer de projet de prestige de l'envergure du programme Apollo car cette fois aucune retombée politique n'est attendue. Le président place donc le projet de la NASA sous le contrôle du Budget fédéral (BoB, qui deviendra l'OMB, " à partir de 1970), qui va exiger de l'agence spatiale des justifications précises. Une fois la configuration de la navette spatiale figée, l'OMB impose ses conditions à la NASA jusqu'au feu vert budgétaire en 1972, exigeant éléments financiers, justifications et comparaisons avec des solutions techniques alternatives. James C. Fletcher, directeur de la NASA, dira « qu'il n'en voulait pas au responsable de l'OMB de maintenir le budget au minimum, ce qui était une partie de son travail, mais qu'il lui reprochait d'essayer de concevoir la navette à sa place ». Pour combattre le scepticisme de l'OMB vis-à-vis des éléments fournis par la NASA, celle-ci commande en un rapport à une société indépendante, Mathematica. Les conclusions de celle-ci sont très favorables au projet parce qu'elles font l'hypothèse de cadences de lancement de la navette élevées : le coût du kilogramme placé en orbite est ainsi abaissé à un tarif compétitif par rapport à celui d'un tir par un lanceur classique. Le rapport sera utilisé par la NASA, notamment auprès du Sénat américain, pour défendre la rentabilité de son projet.


title: Navette spatiale américaine

text: À l'issue de la phase A, la NASA rédige en un nouveau cahier des charges pour une phase de conception plus approfondie, dite « phase B ». Celui-ci spécifie que la navette doit comporter deux étages, qui décollent verticalement et atterrissent à l'horizontale. L'engin doit pouvoir placer sur une orbite de une charge utile de au départ de la base de lancement de Cap Canaveral pour une inclinaison de . La charge utile est portée à quelques mois plus tard pour se rapprocher des demandes de l'armée, qui veut pouvoir placer en orbite basse. On demande aux compétiteurs de concevoir deux engins différents : l'un avec une capacité de déport de , correspondant aux besoins de la NASA, l'autre avec une capacité de déport de , plus proche des attentes de l'Armée de l'Air. La deuxième version devra, d'après les calculs, dissiper cinq à sept fois plus d'énergie thermique que l'autre version. Les navettes doivent pouvoir effectuer une deuxième tentative d'atterrissage en cas d'approche ratée, ce qui impose la présence de turboréacteurs. Elles doivent pouvoir être remises en état en deux semaines entre deux vols et permettre une fréquence comprise entre par an. Chaque navette emporte un équipage de deux astronautes. Deux équipes sont retenues pour la phase B, qui est lancée en : McDonnell Douglas, associé à Martin Marietta, et North American Rockwell, associé à General Dynamics. Une version préliminaire de l'étude est fournie par les compétiteurs début à la NASA, qui effectue ses premières remarques ; le dossier final est rendu par les constructeurs en . Les orbiteurs des deux propositions ont des caractéristiques très proches car la NASA a fourni un cahier des charges très contraignant. Par contre, il y a de grandes divergences dans la conception du premier étage. Un des points communs est le recours à l'aluminium pour la réalisation de la structure, car l'Armée de l'Air a exclu l'utilisation du titane, plus performant mais dont l'approvisionnement est jugé trop incertain.


title: Navette spatiale américaine

text: James C. Fletcher prend en avril 1971 la tête de la NASA et décide de promouvoir auprès du Sénat le dossier de la navette spatiale, qui est bloqué. Il constate que le seul moyen d'obtenir un accord sur le sujet est d'intégrer dans le cahier des charges de la navette les besoins très spécifiques des militaires, afin d'obtenir l'appui de ceux-ci. Des tentatives de coopération internationale sont également lancées avec des succès modestes : l'Europe (surtout l'Allemagne) s'engage à construire le laboratoire spatial Spacelab, qui sera embarqué dans la baie cargo de l'orbiteur, et le Canada à construire le bras Canadarm utilisé pour manipuler les charges en orbite. En , le Bureau du Budget (OMB) annonce que la NASA devra se contenter pour les années à venir d'un budget total annuel de , ce qui, compte tenu des autres projets spatiaux en cours, réduit à un milliard de dollars par an l'enveloppe qui peut être consacrée à la navette. Avec cette contrainte financière, la NASA est obligée de renoncer à son projet de navette entièrement réutilisable, dont le coût de développement annuel culminerait à deux milliards de dollars. En automne, une configuration dotée d'une aile delta est retenue pour prendre en compte les exigences des militaires.


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text: La NASA avait commandé en aux sociétés Boeing et Grumman une étude pour comparer des navettes ayant recours à un réservoir d'hydrogène externe et interne : les conclusions sont très favorables au réservoir externe, moins coûteux et plus sûr. Pour tenir compte des nouvelles contraintes financières, la NASA décide en d'opter pour un réservoir externe non réutilisable. Elle demande en aux sociétés à l'origine du rapport, ainsi qu'à celles qui avaient participé à la phase B, d'étudier une navette incluant cette spécification.