title: Casa Batlló

text: Au-dessus, se trouve un faux plafond en relief en forme de spirale géante en plâtre, orné en son centre d'un lustre si spectaculaire qu'il fut remplacé par une copie. Cette décoration peut évoquer un tourbillon d'eau et l'ambiance marine de la maison, la spirale d'une galaxie ou une représentation héliocentrique dont le lustre figurerait le Soleil.


title: Casa Batlló

text: De l'autre côté de l'étage, en regardant sur la façade postérieure vers la terrasse, se trouvait la salle à manger privée des Batlló. Sa décoration de bois et de verre fut démontée pour des raisons fonctionnelles lorsque l'édifice fut occupé par des bureaux. En 1991, elle fut remplacée par une reproduction qui permet de voir la salle à manger telle quelle 'était à l'origine.


title: Casa Batlló

text: Le faux plafond de cette salle reproduit les éclaboussures se formant à la surface de l'eau lorsqu'elle est troublée par la chute d'une goutte. Près de la sortie vers le jardin se trouve une paire de colonnes jumelles inspirées des patios des lions de l'Alhambra à Grenade. La base de leur chapiteau est rognée, comme érodée par le temps. Elles sont en stuc passé au feu, avec un « craquelé » similaire à ceux des autres espaces, mais présentant ici une combinaison polychrome, avec des couleurs chaudes et des tons pastels.


title: Casa Batlló

text: Dans le grand salon de l'étage principal qui donne sur la façade du Passeig de Gràcia, se trouvait un oratoire placé dans la concavité du mur du fond ; il était fermé par de grands panneaux de bois qui permettaient de transformer rapidement le salon en chapelle, une solution que Gaudí avait déjà expérimentée pour le Palais Güell. Il contenait un petit autel et un retable en chêne sculptés d'une Sainte Famille réalisée par Josep Llimona i Bruguera, où Jésus adolescent baise la main de saint Joseph devant une table de bois, pendant que Marie observe la scène. Sur la face dorée du retable dessiné par Gaudí apparaît le mot « amen » écrit dans la partie supérieure et verticalement de chaque côté, avec le monogramme « JMJ », référence à Jésus, Marie et Joseph. Divers éléments complétaient l'oratoire : un crucifix en métal sculpté par Carles Mani i Roig, des chandeliers de Josep Maria Jujol et des couronnements de Joan Matamala.


title: Casa Batlló

text: Le crucifix était un « Christ de l'Expiation » réalisé par Mani d'après les études de Gaudí sur la position exacte du corps lors des supplices de crucifixion, un thème pour lequel l'architecte avait réalisé diverses maquettes en plâtre. L'une d'elles est conservée au musée Gaudí du parc Güell. Le retable fut démonté et la famille Batlló le garda en sa possession à Madrid durant de longues années jusqu'à ce qu'il soit remis à la Sagrada Familia en 2001.


title: Casa Batlló

text: Les patios comptent parmi les éléments les plus novateurs de la transformation de l'édifice. L'architecte comprit que pour construire un espace uni en accord avec la sensibilité humaine, il fallait supprimer les décorations qui pouvaient rompre l'effet d'ensemble. Il décida de compenser les différences naturelles d'illumination entre la partie haute et la partie basse par un ingénieux dégradé de couleurs à base de céramiques qui recouvrent les murs. Les tons partent du bleu de cobalt en haut jusqu'au blanc en bas. Par ce conditionnement chromatique, la paroi semble avoir une couleur uniforme lorsqu'elle est vue depuis le bas. Appliquant la même logique, Gaudí proportionna la hauteur des fenêtres à leur situation. Les plus basses sont les plus grandes. De plus, les trente-deux fenêtres qui donnent sur les patios sont équipées de persiennes à soufflet qui permettent de réguler l'entrée d'air frais depuis l'extérieur sans ouvrir les fenêtres.


title: Casa Batlló

text: La partie supérieure des patios est munie d'une couverture de verre rehaussée de pour faciliter la ventilation en cas de pluie. Ces vitrages recueillent les eaux qui sont évacuées au centre sur une structure qui traverse le jardin et permet d'y accéder pour nettoyer les vitres.


title: Casa Batlló

text: Les menuiseries de plein air sont une combinaison de pin sylvestre à l'intérieur et de châtaignier à l'extérieur.


title: Casa Batlló

text: L'intérieur de la façade est décoré de trencadis multicolores dessinant des guirlandes et de bouquets de fleurs évoquant des lianes qui pendraient de la terrasse. La partie haute présente une forme ondulée très dynamique qui renvoie à l'inspiration marine de Gaudí.


title: Casa Batlló

text: Le trencadis de la partie supérieure de la façade possède une singulière capacité expressive donnée par ses couleurs très vives et ses motifs floraux. Les rambardes des balcons sont faites en fer forgé et installées au dernier étage. Les rambardes du haut de l'édifice sont également décorées de trencadis de façon que l'observation depuis la terrasse inférieure du haut de l'édifice embrasse visuellement les décorations de la rambarde et du sommet dans un unique tapis multicolore.


title: Casa Batlló

text: Au pied de cette façade se trouve la terrasse de l'étage principal à laquelle on accède par la salle à manger en traversant un passage entre deux grandes claires-voies qui illuminent les sous-sols et confèrent à l'ensemble l'aspect d'un pont-levis qui unirait l'intérieur et l'extérieur. De chaque côté de ce passage, et symétriquement, se trouvent des grilles bombées aux formes complexes qui protègent les fenêtres et renforcent l'idée de murailles avec leur hauteur de . L'espace de la terrasse est séparé des édifices latéraux par des grilles de même facture que celles de la façade. Au fond, un mur au profil ondulé couronne l'intérieur de la façade et isole la propriété de la vue à partir de l'extérieur de l'îlot. Il est décoré de trencadis au sommet et au centre ; juste en face de la porte de sortie vers la terrasse, un grand mur de trencadis de forme parabolique rappelle les formes des arcs des combles. Depuis ces mosaïques, des jardinières singulières sortent comme si c'étaient des protubérances faites avec des disques en céramiques de la façade principale. Elles donnent l'impression d'un jardin suspendu. D'autres jardinières, mobiles, composées de pots en fer forgé recouverts de céramiques bleues et blanches, sont réparties sur la terrasse. Il ressort de l'ensemble un jeu de couleurs tenant du kaléidoscope.


title: Casa Batlló

text: Les sols sont en grès de Reus ; c'étaient des éléments du pavage intérieur de l'édifice qui préexistaient et que Gaudí réutilisa sans respecter leur disposition originale, en laissant à ses ouvriers un libre choix pour les placer. Une lésène est formée à la limite entre la porte de sortie et le mur parabolique couvert de trencadis qui ressemble à un grand tapis.


title: Casa Batlló

text: Au-dessus du dernier étage se trouvent de grands combles où Gaudí utilisa une de ses techniques clefs, l'arc caténaire, pour soutenir le toit. Selon l'usage catalan, il utilisa comme matériau de la briquette plate importée d'Italie au .


title: Casa Batlló

text: Dans les combles se trouvaient les dépendances, les pièces de services et des éviers et bassins sous une couverture en voûte catalane soutenue par soixante arcs caténaires qui ressemblent aux côtes d'un énorme animal. Elles sont distribuées en deux longs couloirs qui entourent les patios, répartissant les salles à la périphérie du bâtiment. Au niveau de la façade, une grande salle actuellement connue sous le nom de « ventre du dragon », était consacrée à l'étendage de la lessive. Les arcs la composant y atteignent leur plus grand espacement, donnant à cet espace une configuration singulière. Tout l'étage jouit de l'éclairage produit par un remarquable jeu de lumières.


title: Casa Batlló

text: Le sol des combles, c'est-à-dire la couverture de l'étage inférieur, est constitué de solives de fer, surmontées de structures en briques et en fer soutenant les arcs. La charge des arcs est transmise aux extrémités des solives puis verticalement aux murs porteurs. Cette forme permet d'éviter que des forces et tensions ne soient transmises vers l'extérieur.


title: Casa Batlló

text: Ces arcs caténaires sont régulièrement espacés, formant des espaces latéraux qui régulent la lumière. Des voûtes catalanes s'y appuient, les liant deux à deux, et servent à la fois de plafond et de base du toit.


title: Casa Batlló

text: Le toit possède quatre ensembles de cheminées de de haut, couvertes de fragments de verre et de trencadis polychromes aux motifs floraux, à mi-chemin entre les forêts de cheminées du Palais Güell (1888) et de la Casa Milà (1910). Leur dessin spécial permet d'éviter que l'air ne s'y engouffre.


title: Casa Batlló

text: Le toit de la Casa Batlló, un des plus spectaculaire de l’œuvre de Gaudí, constitue la plus grande sculpture polychrome de l'édifice. Construit sur les arcs caténaires des combles, c'est un espace rectangulaire divisé en son centre par les ouvertures des patios. La partie avant couvre une grande salle où étaient installés les réservoirs d'eau, au niveau le plus élevé de la façade. Gaudí associa un sens esthétique à une nécessité fonctionnelle, à une époque où l'eau courante n'avait pas la pression suffisante pour satisfaire aux normes de confort. Si la vision extérieure du toit simule les écailles d'un dragon, le côté intérieur de la rambarde du toit ressemble à la carapace d'un crabe ou d'une tortue avec un fort dégradé de l'orange au blanc.


title: Casa Batlló

text: Les cheminées sont groupées à la manière de champignons et présentent des courbures qui leur donnent le dynamisme et l'expressivité d'une sculpture. Chacun des conduits de fumée, au profil carré, est couvert par une flèche pyramidale très aiguë, avec une forte pente qui permet d'évacuer l'eau de pluie et qui évoque les sommets des obélisques. Aux pointes, ces flèches portent des boules qui font rebondir les gouttes d'eau, une forme qui rappelle les casseroles que l'on posait en haut des poteaux. À l'origine, ces boules en verre étaient remplies de sable coloré ; lors de la restauration de 1983, elles furent remplacées par les boules actuelles en ciment incrusté de verre. Les cheminées étaient décorées et protégées par un trencadis polychrome de verre et de céramique aux teintes aqueuses qui évoquaient les nuages et la pluie. En tout, vingt-six cheminées sont distribuées en quatre groupes : un premier groupe de huit cheminées derrière la salle du dépôt d'eau (derrière le sommet de la façade) ; un second groupe avec huit autres sorties est situé sur la partie intérieure de l'édifice, presque en miroir du premier groupe vis-à-vis du puits de jour formé par les patios ; le troisième groupe avec six autres cheminées est situé du côté de la mer, près de la Casa Amatller, à mi-chemin entre la façade et le fond ; un quatrième groupe de quatre cheminées est au même niveau que le précédent, mais côté montagne, collé à l'autre maison voisine.


title: Casa Batlló

text: Gaudí conçut l'édifice en s’inspirant de la nature, comme un organisme vivant où chaque élément vit et accomplit une fonction, non pas passive comme des contreforts gothiques, mais dynamique.


title: Casa Batlló

text: Selon Oriol Bohigas, Gaudí ne poursuivait jamais d'objectif rationaliste dans la conception d'une structure. À partir d'un critère de construction préétabli, il déterminait la forme la plus expressive permise par les contraintes architecturales, qui interférait avec l'espace et troublait les limites du bâtiment. Ces tendances sont particulièrement marquées dans la Casa Batlló où tribunes et balcons effacent la frontière entre l'intérieur et l'extérieur.


title: Casa Batlló

text: Gaudí se distingue par ses choix dans la disposition des espaces qui créent une ambiance confortable, spécialement quant à la ventilation naturelle : en cela il suivait peut-être les enseignements des "Entretiens" de Viollet-le-Duc. Si, au Palais Güell, il avait expérimenté ces techniques, il les développa considérablement pour la Casa Batlló. Du point de vue de la ventilation et de la lumière, l'architecte conçut cette œuvre avec des critères qui seraient aujourd'hui considérés comme écologiques. Il éclaira les chambres centrales au moyen de patios faisant office de puits de lumière. Il répartit la lumière par de grandes claires-voies et des jeux de couleurs à base de céramiques dans ces chambres et dans les sous-sols.


title: Casa Batlló

text: La distribution des appartements de la Casa Batlló, étalés entre les façades pour profiter d'une ventilation croisée, était déjà typique des bâtiments de l'Eixample à Barcelone pour atténuer la chaleur de l'été. Mais Gaudí y ajouta un ensemble d'ouvertures sous les fenêtres pour profiter de l'entrée d'air frais et des brises nocturnes de l'été. Cette solution permet d'ajuster la quantité d'air qui entre par le biais de fentes réglables et d'un jeu de plaquettes de type persiennes qui régulent la circulation d'air. Ces petites fentes sont également présentes sur les portes intérieures. Ce fut également Gaudí qui dessina les mécanismes qui permettent d'en régler l'ouverture. Le dessin des patios crée un effet de cheminée par convection de l'air chaud du bas vers les couches supérieures où il s'échappe par des aérations situées à côté des claires-voies. De plus, la chaleur de l'air dans la partie supérieure, sous la claire-voie, induit une circulation d'air qui « attire » l'air frais des couches plus basses. Des canalisations en béton garantissent l'arrivée d'air froid, en passant de la façade principale jusqu'à la partie basse des patios par les sous-sols du bâtiment, technique traditionnelle inspirée des mas catalans.


title: Casa Batlló

text: Les combles ont une fonction d'espace de service, pour la blanchisserie, pour étendre et sécher le linge. Conséquence de l'humidité, une bonne ventilation était absolument indispensable. Gaudí la généra en construisant deux escaliers pour desservir cet étage et le toit, un de chaque côté du bâtiment, créant une ventilation croisée. Les chambres qui entourent les patios à l'étage inférieur possèdent également une ouverture vers le haut qui complètent l'arrivée d'air frais et garantissent une bonne ventilation.


title: Casa Batlló

text: À cause du manque d'explicitations provenant directement de Gaudí, le sens des formes et des couleurs de la façade eut de nombreuses interprétations, toutes vraisemblables. Certains virent dans les rambardes des balcons des masques vénitiens et interprétèrent la décoration polychrome de la façade comme des confettis. D'autres affirmèrent que l’ondulation de ce tapis polychrome à dominance de verts et de bleus avait sans doute un sens aquatique pour laquelle ils fournirent diverses sources d'inspirations, depuis des surfaces lacustres inspirée par Monet jusqu'aux eaux transparentes de la Costa Brava.


title: Casa Batlló

text: Une des thèses les plus communes est que l'ensemble de l'édifice s'inspire de l'ambiance marine, d'une énigme sous-marine. Cette approche est appuyée par la vision naturaliste de l'architecte, par la domination notable des bleus marine et des tons ocre propres aux roches de la Costa Brava. Le bleu, très présent sur la décoration des céramiques, commence par des tons doux qui entourent l'intérieur du vestibule, change d'intensité dans les patios, devient un bleu marine à l'extérieur dont différentes nuances sont présentes sur la façade. L'escalier principal est construit dans une pièce qui rappelle une grotte sous-marine ; il conduit à l'étage principal qui est organisé à la façon d'un refuge marin, d'un bocal ou d'un sous-marin qui isolerait et protégerait les habitants contre le monde extérieur. Les formes courbes des portes et fenêtres évoquent l'intérieur d'un bateau et les montants des portes en chêne sont sculptés de serpents de mer, de fossiles et autres formes de la nature.


title: Casa Batlló

text: L'inspiration naturaliste de l'édifice mena Gaudí à réutiliser, pour les efforts mécaniques, les systèmes développés par des êtres vivants. Ainsi, les piliers ressemblent à des humérus ou à des fémurs ; les bases et les chapiteaux ont des formes de vertèbres ; les balustrades des balcons du premier étage sont des phalanges ; les grilles convexes faites de tubes de fer protègent les yeux des balcons à la manière des cils et les balcons rappellent des côtes.


title: Casa Batlló

text: L'interprétation de Lluís Permanyer i Llagós suggère une vision moins profane et plus épique que les précédentes. Il indique que la symbolique de la maison tourne autour de la légende de saint Georges, figure importante de la tradition catalane à portée religieuse. Le dragon représente le Mal. Son échine est la partie supérieure de la façade principale. La tour serait la lance plantée dans son corps , c'est une lance couronnée par une croix et marquée des initiales de la Sainte Famille. C'est un symbole évident de triomphe de la piété et du Bien. Les écailles bleues du dos du dragon deviennent rouges sur le côté gauche de la tour.


title: Casa Batlló

text: Selon cette interprétation, les balcons sont des fragments de crânes et les piliers des fenêtres de l'étage principal sont les os des victimes du dragon. L'ensemble des fenêtres de l'étage principal a la forme d'une chauve-souris aux ailes ouvertes. Cet animal, étroitement lié à la symbologie médiévale traditionnelle catalane, fut popularisé par Jacques d'Aragon le Conquérant. Selon la légende rapportée dans le "Llibre dels fets", ce fut grâce à une chauve-souris que le souverain évita de perdre la couronne d'Aragon et conquit le Pays Valencien. Cependant, l'origine la plus vraisemblable de cet animal est la présence d'un dragon dans les armoiries de Pierre le Cérémonieux. Il avait fait surmonter son écu d'un dragon après la conquête de villes importantes de la Méditerranée qui utilisaient l'animal mythique comme emblème. Ce symbole se transforma peu à peu en chauve-souris au pour s'imposer pleinement au dans les héraldiques. À cette époque, sous l'effet de la renaissance catalane, cette image de chauve-souris fut largement diffusée par le mouvement moderniste, apparaissant sur de nombreuses revues telles que "Lo Gay Saber" ou "Revista de Catalunya". Le symbole de la chauve-souris apparut sur l'écu de Barcelone au début du et se maintint pendant une partie du . La chauve-souris n'est donc ici qu'une évolution du dragon ailé de l'hagiographie de saint Georges.


title: Casa Batlló

text: L'étage principal est inspiré d'un monde fantastique, comme ceux décrits dans les mythes, les expéditions et aventures à la mode à la fin du . Certains des animaux représentés, ou les formes de l'étage principal, semblent dignes de l'illustration d'Alphonse de Neuville de l'édition de 1870 du roman "Vingt mille lieues sous les mers" de Jules Verne.


title: Casa Batlló

text: L'œil du dragon est formé par la petite fenêtre triangulaire inspirée de la roche trouée de la montagne de Montserrat. Gaudí, au-delà de son fort sentiment religieux, connaissait bien cette montagne où il avait réalisé le "Premier mystère de la gloire" du Rosaire monumental de Montserrat.


title: Casa Batlló

text: La couronne du faux-plafond de la salle à manger de l'appartement du premier étage semble avoir été formée par la chute d'une goutte d'eau qui aurait généré ondulations et éclaboussures.


title: Casa Batlló

text: La Casa Batlló est un riche édifice exposé sur l'avenue la plus luxueuse de Barcelone. Elle rappelle, au moyen du luxe débordant de la bourgeoisie, la fugacité de toutes les choses et la mort. La spirale peut être liée à la mort, elle représente le moulin du temps qui dévore la matière retournant au chaos. Elle peut aussi être liée aux nébuleuses de la création de l'univers. La spirale la plus notable du bâtiment se trouve dans l'appartement principal mais plusieurs autres sont disposées dans l'appartement, dans certains tympans et sur des portes.


title: Casa Batlló

text: L'escalier principal est clairement inspiré d'un animal préhistorique dans sa grotte, que Permanyer interprète comme la colonne vertébrale du monstre.


title: Casa Batlló

text: Les colonnes des galeries de l'étage principal, reprenant la forme d'os, accueillent des plantes carnivores au centre de leurs articulations. Gaudí fait aussi ici une allusion à la régénération continue de la création.


title: Casa Batlló

text: Gaudí dessina pour la Casa Batlló un pavement hydraulique fabriqué par Escofet, composé de pièces hexagonales de couleur bleue et à motifs marins. Il pensait en couvrir le sol de la chambre des Batlló, pour renforcer l'ambiance marine, mais y renonça. On y trouve des algues du genre "sargassum", une ammonite et un échinoderme. Bien que Batlló eut payé l'ensemble, Gaudí le récupéra pour l'extérieur de la Casa Milà. Avec le temps, c'est devenu un des signes distinctifs des trottoirs du Passeig de Gràcia. Leurs modèles en cire grise ont été fabriqués par Joan Bertran, sous la supervision de Gaudí qui les , d'après les mots du constructeur Josep Bayó.


title: Casa Batlló

text: Gaudí fut également un concepteur audacieux de meubles, grilles, poignées, judas et autres éléments décoratifs. Les meubles de Gaudí suivent les mêmes évolutions que ses bâtiments : après une période néogothique commencée à la fin des années 1870 avec du mobilier religieux, il réalisa des chaises longues pour le Palais Güell entre 1887 et 1888 où il fit évoluer une première fois son style en remplaçant une partie du bois d'origine par du fer, avant d'opérer un second basculement de 1890 à 1899 vers les formes courbes et asymétriques du modernisme, rompant définitivement avec le style Pompadour alors à la mode. Il avait déjà réalisé le mobilier pour la Casa Calvet, mais, dans ceux de la Casa Batlló, le décoratif cède le pas à l'organique, les formes évoquent ici des êtres vivants.


title: Casa Batlló

text: Les meubles de la Casa Batlló étaient destinés à la salle à manger. Le mobilier comptait une table, deux bancs doubles, un banc triple et un ensemble de chaises. Les dimensions des chaises sont de de haut au niveau du dossier, ( de haut au niveau du siège), de large et de profondeur ; les dimensions des bancs sont de de haut au niveau du dossier, ( de haut au niveau du siège), de large et de profondeur.


title: Casa Batlló

text: Pour réaliser ce mobilier, l'architecte opta pour un dessin inédit jusqu'alors, avec un type de siège aux courbes imitant la morphologie humaine ; il élimina les entoilages et ornementations superflues à la mode, et laissa au bois nu sa couleur naturelle. Précurseur des dessins ergonomiques et aux frontières du répertoire académique, il se rapprocha du design industriel qui fut plus tard exploité par des architectes contemporains : Horta, Mackintosh et Saarinen.


title: Casa Batlló

text: Les chaises de la salle à manger sont petites et basses, tranchant avec les fauteuils massifs en forme de trône de la bourgeoisie d'alors ; Gaudí minimisa le nombre d'éléments constituant les chaises, chaque élément est arrondi et les pieds sont légèrement hélicoïdaux avec un profil parabolique. Les sièges sont faits aux formes qu'ils sont censés supporter. Les dossiers sont légèrement incurvés pour recevoir le dos.


title: Casa Batlló

text: Dans sa volonté d'inscrire le mobilier dans son environnement, Gaudí demanda à madame Batlló combien de femmes et combien d'hommes composaient la famille pour pouvoir adapter le mobilier à l'anatomie de chacun, ce que la maîtresse de maison refusa en bloc.


title: Casa Batlló

text: Les meubles d'origine sont conservés au Musée national d'art de Catalogne et à la Maison-Musée Gaudi du Parc Güell.


title: Casa Batlló

text: L'édifice fut inscrit en 1907 au concours du prix annuel des bâtiments artistiques que décernait la mairie de Barcelone. Le jury de cette édition était composé du maire, de régisseurs ou conseillers municipaux, du directeur de l'école des beaux-arts, du président des Maîtres d’œuvre et d'architectes renommés. Le 29 décembre 1907, le jury choisit le Collège Comtal, conçu par Bonaventura Bassegoda i Amigó. Le jury opta pour la sobriété de ce bâtiment face au dessin clairement moderniste des concurrents : la Casa Bonaventura Ferrer de Falqués, la Casa Puget (22 rue Ausiàs March) et la Casa Batlló. Cette dernière troubla le jury, qui en dit qu'elle . Cet échec fut doublement douloureux pour les propriétaires qui avaient déjà perdu ce prix l'année précédente face à la Casa Lleó Morera de Domènech i Montaner, elle aussi construite sur l'îlot de la discorde.


title: Casa Batlló

text: La première reconnaissance de l'édifice date de 1962 lorsqu'il fut intégré au "catalogue patrimonial" de la mairie de Barcelone. En 1969, il fut déclaré monument historique artistique au niveau national espagnol. Sa plus grande reconnaissance date de juillet 2005 lors de son inclusion au patrimoine mondial par l'UNESCO, une distinction qui inclut sept autres œuvres de Gaudí. Le bâtiment fut par la suite décoré du prix "Best in Heritage" décerné par l’"Europa Nostra" en coopération avec l’"European Heritage Association" pour mettre en valeur les efforts exclusivement privés de réhabilitation de l'édifice. Finalement, en 2008, le Bureau international des capitales culturelles inclut la Casa Batlló dans la liste des « Trésors du patrimoine culturel matériel du monde », une catégorisation créée en 2007 pour lister les éléments patrimoniaux les plus importants de chaque ville.


title: Furoncle

text: Le furoncle est une infection bactérienne profonde d'un follicule pileux provoquant la nécrose périfolliculaire et la suppuration. Il en résulte une induration douloureuse du derme causée par une accumulation de pus et de tissus morts. Au terme de sa maturation, entre 5 et 10 jours, le furoncle s'ouvre et élimine le follicule pileux (bourbillon) formant une ulcération cratériforme. La guérison survient en quelques jours laissant une cicatrice atrophique.


title: Furoncle

text: La plupart des infections humaines sont causées par des souches de staphylocoque doré, favorisées par le portage manuel à partir des foyers staphylococciques (narinaire, interfessier, rétroauriculaire). L'irritation locale, le manque d'hygiène, l'occlusion et l'obésité favorisent la survenue des furoncles. Leur évolution est généralement bénigne et la guérison, spontanée : les complications sont rares et s'observent surtout chez les personnes à risque. Les furoncles récurrents sont appelés « furonculose chronique ».


title: Furoncle

text: Dans sa forme bénigne, un simple pansement antiseptique et une bonne hygiène suffisent à favoriser la maturation. L'antibiothérapie est recommandée pour les formes graves ou récurrentes ou celles qui apparaissent dans les zones sensibles.


title: Furoncle

text: Dans la plupart des cas, le furoncle se manifeste par l'apparition progressive d'une tuméfaction chronique, rouge, chaude et très douloureuse, autour d'un follicule pileux. Cet abcès, de petite taille d’abord, va peu à peu grossir et du pus se former à l’intérieur. Une zone rougeâtre peut apparaître autour de cet abcès. Les furoncles vont de la taille d'un pois à celle d'une balle de golf . Une pustule jaune ou blanche apparaît au centre de la boule lorsque le furoncle est prêt à se vider de son pus, laissant un cratère rouge. Cette évolution prendra jusqu'à deux semaines, laissant une cicatrice atrophique. Les topographies préférentielles du furoncle sont les fesses, la nuque, les cuisses, les épaules, les aisselles, le visage et les parties génitales.


title: Furoncle

text: Parfois l'évolution est plus simple : il s'agit d'un furoncle abortif ne suppurant pas et se résorbant en quatre à cinq jours. Dans d'autres cas, elle est plus grave et s'accompagne de lymphangite, d'adénopathie et de fièvre.


title: Furoncle

text: Le diagnostic est posé après un examen clinique et ne nécessite généralement aucun examen complémentaire. La mise en évidence du staphylocoque doré dans les foyers par un prélèvement local permet de prouver un portage chronique. La recherche d'un "staphylococcus aureus" résistant à la méticilline (SARM) peut être menée notamment dans les formes récidivantes.


title: Furoncle

text: Le diagnostic différentiel inclut :


title: Furoncle

text: Le furoncle est une folliculite profonde, à ne pas confondre avec la folliculite superficielle (ostio-folliculite). Plus la cohésion entre le follicule et le poil est mauvaise, plus les germes en profitent pour migrer profondément dans l’épiderme. Les germes en question sont des bactéries présentes sur la peau, notamment le staphylocoque doré. Celui-ci produit la coagulase, une enzyme qui coagule le sang. Plus rarement, des streptocoques ou des coliformes peuvent provoquer des furoncles. Les facteurs de risque courants incluent la dissémination à partir des foyers staphylococciques (narinaire, interfessier, rétroauriculaire, cicatrices d’anciennes lésions), le manque d'hygiène ou l'irritation locale (notamment dans le dos, les épaules, les fesses, la nuque, les cuisses). Moins couramment, le diabète sucré, l'obésité, l'atopie, les tumeurs lymphoïdes, la malnutrition, l'anémie ferriprive, des facteurs génétiques mal connus et l'immunosuppression (médicaments immunosuppresseurs) peuvent favoriser la survenue de furoncles.


title: Furoncle

text: Les infections cutanées ont tendance à être récurrentes chez de nombreux patients et se propagent souvent aux autres membres de leur entourage familial. Les jeunes adultes sont plus susceptibles d'avoir des furoncles, notamment les hommes. Les patients atteints de furoncles récurrents et multiples (furonculose) sont ainsi plus susceptibles d'en avoir dans leurs antécédents familiaux et d'avoir été hospitalisés, d'être anémiques ou diabétiques ; ils développent donc des maladies de la peau et des lésions associées multiples.


title: Furoncle

text: Les formes sévères et les complications surviennent généralement chez les sujets souffrant d'un déficit immunitaire et chez les diabétiques. La complication du furoncle la plus fréquente est son passage à chronicité . "S. aureus" infecte la peau et ses structures (par exemple, les glandes sébacées, les follicules pileux) ou la peau endommagée (coupures, abrasions). Presque tous les organes peuvent être infectés par "S. aureus" ; certaines localisations (ailes du nez ou lèvre supérieure) peuvent . L'infection est généralement limitée (comme un orgelet, furoncle), mais elle peut se propager à d'autres zones de la peau (cellulite ou impétigo). L'anthrax staphylococcique, plus grave, est formé par l'évolution simultanée et la réunion de plusieurs furoncles. Les formes exceptionnellement nécrosantes présentent un haut risque viscéral par la sécrétion de la leucocidine de Panton-Valentine.


title: Furoncle

text: La manipulation d'un furoncle sans la surveillance d'un médecin, peut provoquer la dissémination du germe dans les tissus sous-cutanés et causer un érysipèle (dermohypodermite aiguë). Dans le cas de la manipulation d’un furoncle sur le visage, une staphylococcie maligne du visage avec thrombophlébite du sinus caverneux peut se manifester.


title: Furoncle

text: Dans de très rares cas, ces bactéries peuvent atteindre la circulation sanguine (bactériémie à staphylocoque) et se retrouvent dans différents endroits du corps, causant des infections (infections de plaies, abcès, ostéomyélite, endocardite, pneumonie) qui peuvent gravement invalider, voire tuer, la personne infectée. Les souches de "S. aureus" produisent également des enzymes et des exotoxines qui peuvent aggraver la sévérité de certaines maladies. Ces maladies comprennent l'intoxication alimentaire, le choc septique, le syndrome de choc toxique et l'épidermolyse toxinique staphylococcique.


title: Furoncle

text: La prévention contre les furoncles consiste à adopter des mesures d’hygiène générale, ainsi que la recherche d’un terrain favorisant et d’un porteur dans l’entourage. "S. aureus" se transmet entre les individus notamment par le contact avec une lésion infectée. Le pouvoir contaminant d'un porteur de "S. aureus" nasal varie donc en fonction des pratiques d'hygiène courantes. Une infection récidivante à "S. aureus" peut résulter du contact avec des membres infectés de son entourage, d'objets contaminés ou d'autres foyers staphylococciques. En cas de récidive persistante (furonculose), il est indiqué de traiter l'entourage familial et les proches, la probabilité étant forte qu'un ou plusieurs membres de l'entourage soient porteurs asymptomatiques de "S. aureus". En plus de l'augmentation du coût des traitements dans les pays pauvres, la possibilité de développer une résistance aux médicaments doit être prise en considération.


title: Furoncle

text: La furonculose est une dermatose fréquente, en particulier chez les individus et dans les lieux à l'hygiène insuffisante. "S. aureus" est souvent présent sur les draps et les sous-vêtements des patients atteints de furonculose et peut causer leur réinfection. Le rôle de l'anémie ferriprive dans la furonculose récidivante a été démontré, tous les patients étaient indemnes de récidive dans les six mois suivant la résolution de la carence en fer. Une variété de facteurs dépendant de l'hôte, comme une chimiotaxie anormale des neutrophiles, une destruction intracellulaire déficiente ou l'immunodéficience est d'importance pour une minorité de patients atteints de furonculose récidivante.


title: Furoncle

text: Un petit furoncle peut généralement éclater et se vider lui-même sans aucune aide. Le traitement symptomatique consiste à l'hygiène à l'eau et au savon, appliquer un antiseptique local ou un pansement alcoolisé. Les antibiotiques locaux n'ont pas démontré leur intérêt. Une hygiène rigoureuse des mains après les soins est recommandée. Enfin, il peut être indiqué de traiter (d'éradiquer) le site d'infection primaire (ou la porte d'entrée de l'infection). La phytothérapie propose d'autres traitements, sous la forme de cataplasmes, mais leur efficacité n'est pas prouvée.


title: Furoncle

text: L'antibiothérapie n'est recommandée que pour les formes graves ou récurrentes ou celles qui se forment dans les zones sensibles (comme la face). Les principales molécules de traitement sont la pristinamycine, la cloxacilline ou l'amoxicilline + acide clavulanique per os pendant environ sept jours. "Staphylococcus aureus" a la capacité d'acquérir facilement des résistances aux antibiotiques, rendant le traitement difficile. La connaissance de la résistance de "S. aureus" est importante pour choisir un traitement efficace.


title: Furoncle

text: Les furoncles risquant de conduire à des complications graves doivent être incisés et drainés par un médecin. Il s'agit notamment de furoncles anormalement grands et durant plus de deux semaines, ou se trouvant au milieu du visage ou près de la colonne vertébrale. La fièvre et les frissons sont des signes de sepsis (infection du sang) nécessitant un traitement urgent en milieu hospitalier.


title: André Vézinhet

text: André Vezinhet, né le à Rodez (Aveyron), est un homme politique français. Il est membre du Parti socialiste.


title: André Vézinhet

text: André Vézinhet est le fils d'Adrien Vézinhet.


title: André Vézinhet

text: Élu en 1977 sur la liste de Georges Frêche au conseil municipal de Montpellier, il devient adjoint au maire en 1983.


title: André Vézinhet

text: En 1985, il est élu conseiller général du canton de Montpellier-9, puis, en 1989, il est élu sénateur de l'Hérault ; membre du groupe socialiste.


title: André Vézinhet

text: Réélu sans interruption depuis 1985 aux élections cantonales, il devient, en 1998, président du conseil général de l'Hérault (réélu en 2001, 2004 et 2008).


title: André Vézinhet

text: Il est élu député de la de l'Hérault en 2007 avec des suffrages face à l'UMP Arnaud Julien.


title: Disney's Golden Oak Ranch

text: Le Golden Oak Ranch est un lieu de tournage de la société Walt Disney Company en grande banlieue de Los Angeles. Il est situé à Newhall dans la municipalité de Santa Clarita en Californie, à près d'une heure de route au nord de Los Angeles sur la Route 14 accessible depuis l'Interstate 5. L'activité sur le site est gérée par Walt Disney Core Studios, une filiale de Disney.


title: Disney's Golden Oak Ranch

text: Son nom rend hommage à l'or découvert en 1849 par le prospecteur, Francisco Lopez, sous un chêne alors qu'il récoltait des ognons sauvages. Le site fait partie du "Placerita Canyon".


title: Disney's Golden Oak Ranch

text: Le terrain initial d'une superficie de 128 ha a été acheté par Walt Disney en 1959 pour . La société Disney poursuivit les achats pendant cinq ans pour atteindre une taille de plus de 280 ha en 1999 et en 2009. Après l'achat, Disney demande aux directeurs artistiques Marvin Aubrey Davis et William H. Tuntke de développer le site pour en faire un lieu de tournage. L'une des premières productions est la série "Le Renard des marais" pour laquelle le site est transformé en paysage de la Caroline du Nord. Une de leurs réalisations est un lac qui sous certains angles ressemble à une rivière et dans lequel un système de pompes provoque un courant. Il est visible dans le film "La Fiancée de papa" (1961). Une autre réalisation est un système d'irrigation pour verdir le canyon.


title: Disney's Golden Oak Ranch

text: Au milieu des années 1960, Walt Disney souhaite développer le terrain pour en faire une communauté urbaine avec un train et souhaite même y installer sa maison, celle de son frère et sa fille.


title: Disney's Golden Oak Ranch

text: Le , Disney annonce vouloir augmenter le nombre de studio de tournage à sa disposition en créant un studio sur une parcelle du ranch de située en bordure de l'autoroute. Ce site baptisé "Disney-ABC Studios at the Ranch" devrait nécessité un budget de 522 millions d'USD et compter plusieurs studios fermés pour un total de ce qui doublerait la superficie des studios Disney. Disney n'est pas le seul studio à vouloir s'agrandir ou s'installer depuis 2008 dans la région.


title: Disney's Golden Oak Ranch

text: En 2011, Disney a développé les lieux de tournages pour ABC Studios en construisant 13 résidences dans une rue en impasse et un faux centre-ville de 42 façades pouvant simuler des boutiques, hôtels ou bureaux des années 1920 à 1960 avec des intersections. Six studios-hangars et de bureaux et loges sont aussi prévus dans le courant de l'année. Le , le comté de Los Angeles planifie un réunion pour valider l'agrandissement du Disney's Golden Oak Ranch avec le projet "Disney ABC Studios at the Ranch" comprenant 12 studios, des bureaux et un restaurant. Le , le comté de Los Angeles donne son accord pour l'agrandissement.


title: Disney's Golden Oak Ranch

text: Le , la presse locale indique que deux projets ont été proposés sur des du site et devant générer plusieurs milliers d'emplois Le , un incendie ayant brûlé a aussi détruit 3 bâtiments servant de décors dans les bois


title: Disney's Golden Oak Ranch

text: D'après l'article "The Golden Oak Ranch: Disney's Western Frontier", paru en 1983 dans le magazine "Disney Newsreel", le ranch comprend plusieurs maisons, des granges, des prairies étendues, des chênes majestueux, un lac avec un pont de bois couvert, des criques et des chutes d'eau donnant à ce lieu un aspect de paradis pouvant servir de décor naturel à des films. C'est un des derniers ranchs de l'industrie du cinéma utilisé à la fois par Disney et les autres studios. Alors que plusieurs concurrents comme 20th Century Fox et Paramount Pictures ont vendu leurs « ranchs » de Californie dans les années 1990, ce studio Disney reste l'un des rares survivants des studios-ranchs.


title: Disney's Golden Oak Ranch

text: Le ranch a été utilisé pour plusieurs épisodes de la série "The Adventures of Spin and Marty", une séquence populaire du "Mickey Mouse Club" et les derniers épisodes de "Elfego Baca" (1958-1960), une série western du studio.


title: Disney's Golden Oak Ranch

text: Le premier film tourné dans le ranch, fut "Le Clown et l'Enfant" ("Toby Tyler", 1960). Mais depuis il a servi pour de nombreux films produits par Disney ou d'autres compagnies, des publicités ou des scènes de séries télévisées.


title: Disney's Golden Oak Ranch

text: Voici une liste non exhaustive des séries ou films tournés en partie dans le ranch


title: Tour de la Bank of China

text: La tour de la Bank of China () est un des plus reconnaissables gratte-ciel de Hong Kong, en Chine. Elle abrite le siège de la Bank of China (Hong Kong). L’édifice se situe au 1 Garden Road, dans le district Central and Western de Hong Kong.


title: Tour de la Bank of China

text: Construite sur les plans de l’architecte Ieoh Ming Pei, la tour mesure de haut avec deux mâts qui atteignent la hauteur de . Ce fut le plus haut édifice de Hong Kong et d’Asie entre 1989 et 1992, et elle constitue la première construction en dehors des États-Unis à dépasser les . Elle est désormais le quatrième plus grand immeuble de Hong Kong, après l'International Commerce Center, le Two International Finance Centre et le Central Plaza.


title: Tour de la Bank of China

text: Le site de sur lequel la tour est construite est l'ancien emplacement de la maison Murray. Après que celle-ci fut démontée puis reconstruite brique par brique à Stanley, le site est vendu par le gouvernement pour 1 milliard de dollars hongkongais en , alors que les inquiétudes grandissent sur l'avenir de Hong Kong dans la période précédant le transfert de souveraineté.


title: Tour de la Bank of China

text: Une fois terminée, la surface utile doit atteindre . L'achèvement du projet initial est prévu pour la date de bon augure du . Toutefois, en raison des retards du projet, la construction commence en , avec presque deux ans de retard. La tour est terminée en 1989, et occupée en .


title: Tour de la Bank of China

text: L'immeuble est dans un premier temps construit pour la branche de Hong Kong de la Bank of China. Son entrée sur Garden Road continue d'afficher le nom de "Bank of China", plutôt que "Bank of China Hong Kong". Les quatre derniers et les 19 premiers étages sont utilisés par la banque, alors que les autres étages sont loués. La propriété du bâtiment a depuis été transférée à "Bank of China Hong Kong", même si la "Bank of China" continue de louer quelques étages pour ses propres opérations à Hong Kong.


title: Tour de la Bank of China

text: Le gouvernement a apparemment donné un traitement préférentiel aux compagnies chinoises et a été critiqué pour le traitement offert à "Bank of China Hong Kong".


title: Tour de la Bank of China

text: Le prix payé constitue la moitié des de l'Amiral II, pour lequel MTR Corporation a dû débourser 1,82 milliard de dollars hongkongais comptant. La Bank of China voulait effectuer un versement initial de 60 millions, le reste devant être payable en 13 ans à un taux d'intérêt de 6 %. L'annonce de la vente maladroitement gérée s'en est suivie d'une chute de confiance des entreprises. L'indice Hang Seng est tombé de 80 points et le dollar de Hong Kong a perdu 1,5 % de sa valeur le jour suivant.


title: Tour de la Bank of China

text: Conçue par l'architecte lauréat du Prix Pritzker, Ieoh Ming Pei, la tour mesure de haut et possède deux mâts qui culminent à . Le bâtiment de 72 étages est situé près de la station Central (MTR). Elle fut la plus grande tour de Hong Kong et d'Asie entre 1989 et 1992, et la première construction de plus de en dehors des États-Unis. Elle est désormais la quatrième plus grande tour de Hong Kong, après l'International Commerce Center, le Two International Finance Centre et le Central Plaza.


title: Tour de la Bank of China

text: Une petite plateforme d'observation est située au du bâtiment et est ouverte au public.


title: Tour de la Bank of China

text: L'expressionnisme structurel adopté pour la conception du bâtiment ressemble à la croissance de pousses de bambou, symbolisant les moyens d'existence et la prospérité. Toute la structure est supportée par cinq colonnes en acier situées aux coins de la tour, avec les cadres triangulaires transférant le poids de la structure sur ces cinq colonnes. Elle est couverte de murs de verre. Si son apparence distinctive en fait l'un des plus identifiables lieux de Hong Kong, elle fut source de controverse, comme la banque est le seul édifice majeur à Hong Kong pour avoir contourné la convention de consultation des maîtres de feng shui au cours de sa conception.


title: Tour de la Bank of China

text: Le bâtiment a été critiqué par des adeptes de feng shui pour ses arêtes vives et sa symbolique négative par les nombreuses formes « X » dans sa conception originale, ce qui a poussé Pei à apporter des modifications pour tenir compte de ces remarques. Le profil du bâtiment de certains angles ressemble à celui d'un couperet. En feng shui, la tour est décrite comme une construction couperet et il n'est pas difficile de constater ceci en faisant face au bâtiment.


title: Tour de la Bank of China

text: La conception futuriste de la Tour de la Bank of China l'a fait rentrer dans la culture populaire. Il s'agit du seul monument de Hong Kong inclus dans les jeux vidéo "SimCity 3000" et "SimCity 4". La façade modifiée de la tour fait également une apparition dans la série télévisée en tant que "Centre de recherches des communications de Starfleet". Le bâtiment apparaît dans le jeu de course "Burnout Paradise". Dans le film "", la tour est détruite par une tornade. bâtiment de It's a Small World, Hong Kong Disneyland.


title: La Famille Addams (film, 1991)

text: La Famille Addams ("The Addams Family") est un film américain réalisé par Barry Sonnenfeld et sorti en 1991. Il s'agit d'une adaptation cinématographique des personnages de bandes dessinées créés par Charles Addams et popularisés par la série télévisée du même nom de 1964.


title: La Famille Addams (film, 1991)

text: Alors que la famille Addams vit tranquillement dans son manoir de type américain, Tully Alford et Abigail Craven décident de faire main basse sur leur fortune. Pour cela, ils envoient chez les Addams le fils adoptif d'Abigail, Gordon Craven, en le faisant passer pour l'oncle Fétide, frère aîné de Gomez Addams, disparu vingt-cinq ans plus tôt. Son but est de découvrir l'accès à la crypte, l'endroit où est caché le trésor de la famille. Mais, au fur et à mesure que les jours passent, Gordon, alias Fétide, s'attache de plus en plus à la famille, négligeant ainsi sa mission prioritaire.


title: La Famille Addams (film, 1991)

text: Au cours d'une réception organisée pour Fétide, Tully découvre que le testament fait de Fétide le seul héritier. La famille Addams est alors expulsée du manoir. Tully, Abigail et Gordon continuent de chercher le magot sans succès. Lorsque Morticia va voir Fétide pour discuter, elle est attachée et torturée par Tully. La Chose, qui l'a suivie, revient avertir Gomez, qui débarque alors à son tour au manoir. Abigail le menace d'une arme pour le forcer à révéler la cachette. Gordon, qui s'est attaché à la famille, tergiverse, ce qui irrite Abigail qui se met à l'insulter. Gordon décide alors de prendre parti pour la famille Addams et réussit à mettre en échec Abigail et Tully. Au cours de l'action, il est électrisé, ce qui lui redonne accès à ses vieux souvenirs : il est réellement Fétide, qui était devenu amnésique vingt-cinq ans plus tôt, après s'être brouillé avec Gomez, avant de rencontrer Abigail. Il reçoit un accueil critique plutôt favorable, recueillant 64 % de critiques positives, avec une note moyenne de 5,8/10 et sur la base de 47 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes.


title: La Famille Addams (film, 1991)

text: Le film connait un important succès commercial, rapportant environ au box-office mondial, dont en Amérique du Nord, pour un budget de . En France, il réalise .


title: Giants Stadium

text: Le Giants Stadium (surnommé "The Meadowlands") était un stade de football américain situé dans le Meadowlands Sports Complex à East Rutherford dans le New Jersey en banlieue ouest de New York.


title: Giants Stadium

text: Il abritait deux équipes de football américain de la National Football League, les Giants de New York de la National Football Conference y jouèrent de 1976 à 2009 alors que les Jets de New York de la American Football Conference y furent de 1984 à 2010. De 1996 à 2009, il accueillit les Red Bull New York en football (soccer) qui évoluent en Major League Soccer. Le "Giants Stadium" a également été le domicile de plusieurs équipes de football américain et de soccer appartenant à des ligues mineures comme les New York Cosmos (NASL) de 1977 à 1984, les New Jersey Generals (USFL) de 1983 à 1985, les New York/New Jersey Knights (WLAF) de 1991 à 1992 et les New York/New Jersey Hitmen (XFL) en 2001. Sa capacité était de pour le football américain, ce qui en faisait le deuxième plus grand stade dans la NFL derrière le FedEx Field (). C'était aussi le huitième plus vieux stade de la ligue si on ne comptait pas le Soldier Field à Chicago qui a été reconstruit. Il possédait 119 suites de luxe et de club. Le stade était entouré de parkings pouvant contenir .


title: Giants Stadium

text: Vers la fin des années 1960, après avoir joué au Yankee Stadium pendant beaucoup d'années, un écrivain sportif local a proposé une idée pour un nouveau complexe sportif qui inclurait un stade de football américain. Les Giants de New York se sont immédiatement intéressés à cette idée pour qu'elle devienne une réalité. L'équipe était lassée de jouer dans le Yankee Stadium avec les Yankees de New York de la Ligue majeure de baseball et ce stade était surtout construit pour le baseball. En août 1971, les Giants de New York ont signé un bail de pour le nouveau stade. Construit dans le Meadowlands Sports Complex, près de New York dans le New Jersey. La construction a officiellement commencé le . À l'origine programmé pour être accompli en 1975, plusieurs obstacles ont forcé l'ouverture du stade à être repoussés.


title: Giants Stadium

text: Le "Giants Stadium" fut inauguré le devant qui ont assisté à la défaite des Giants de New York face aux Cowboys de Dallas sur le score de 24 à 14. Le , les Rutgers Scarlet Knights de l'Université Rutgers (New Jersey) infligeait un sévère défaite 47-0 aux Columbia Lions de l'Université Columbia de New York. Le stade fut conçu par la firme architectural Kivett & Myers (aujourd'hui HNTB) et son coût de construction était de de dollars. Les Giants de New York étaient les locataires principaux au stade jusqu'en 1984, quand les Jets de New York ont déménagé depuis le Shea Stadium. Le mouvement des Jets de New York au "Giants Stadium" n'était pas une décision très sage de l'équipe pendant leur première saisons. Pendant les matchs des Jets, les tribunes étaient à moitié vides. Pour s'accommoder aux événements variés, le "Giants Stadium" a possédé plusieurs surfaces de jeu dans son histoire. L'AstroTurf était la surface originale du terrain de jeu. Cette surface a été recouverte de Bermuda grass pendant la Coupe du monde de football de 1994. Depuis 2002, la surface est faite d'une nouvelle pelouse artificielle de type FieldTurf. Le stade possède un restaurant qui peut asseoir .


title: Giants Stadium

text: Il a aussi organisé de nombreux matchs de football américain universitaire comme le Garden State Bowl de 1978 à 1981, le Kickoff Classic de 1983 à 2002 et le New York Urban League Classic depuis 2001. Neuf matchs de la Coupe du monde de football de 1994 dont une demi-finale ont eu lieu au "Giants Stadium" ainsi que certains de la Coupe du monde de football féminin de 1999. En 2003, la Supercoupe d'Italie, un match entre le vainqueur du championnat et de la coupe s'est déroulé dans le stade avec la victoire de la Juventus Football Club sur Milan AC. En 2005, de nombreux matchs dont la finale de la Gold Cup 2005 y ont été joués ici.


title: Giants Stadium

text: Les concerts ont aussi été une partie de l'expérience du "Giants Stadium", de nombreux artistes comme The Jacksons, Bruce Springsteen, Grateful Dead, Depeche Mode et Bon Jovi ont joué dans cette enceinte. Bruce Springsteen a joué 10 nuits durant The Rising tour pendant l'été de 2003. La majorité du clip de la chanson "Paradise City" de Guns N' Roses a été filmé au stade en 1988.


title: Giants Stadium

text: Le record d'affluence du stade a eu lieu le , lors du second concert de la tournée 360° du groupe irlandais U2 avec .Le , il a été annoncé que le "Giants Stadium" serait remplacé par un nouveau stade de de dollars programmé pour être ouvert en 2010. Le New Meadowlands Stadium comportera , de club et 217 suites de luxe. Les Jets de New York avaient prévu de déménager dans un nouveau stade couvert à Manhattan en 2010. Cependant, avec la défaite politique en juin 2005 du plan West Side Stadium, les Jets ont fini par consentir à partager le New Meadowlands Stadium avec les Giants. Le , le constructeur suédois Skanska a annoncé qu'il recevrait USD pour la conception et la construction du New Meadowlands Stadium.


title: Jacques Laffite

text: Jacques Laffite, né le à Paris, est un pilote automobile français. Il a notamment disputé 176 Grands Prix de Formule 1 et remporté six victoires entre 1974 et 1986. De 1997 à 2012, il commente en qualité de consultant les Grands Prix de F1 pour la chaîne de télévision française TF1. Il est le père de Margot Laffite, journaliste sportive et le beau-frère de Jean-Pierre Jabouille.


title: Jacques Laffite

text: En 1958, il rencontre Jean-Pierre Jabouille qui lui propose de devenir son mécanicien, en 1966, lors des épreuves de la Coupe Renault R8 Gordini.


title: Jacques Laffite

text: Venu tardivement au sport automobile, Jacques Laffite s'est rapidement bâti une solide réputation dans les formules de promotion en devenant champion de France de Formule Renault en 1972 (participation la même année aux 24 heures du Mans avec Pierre Maublanc de 15 ans son aîné sur Ligier JS2), et de Formule 3 en 1973. Cette même année, il remporte également le Grand Prix de Monaco de Formule 3).


title: Jacques Laffite

text: Ces résultats lui permettent d'accéder à la Formule 1 en 1974, au sein de la modeste écurie Williams en grande difficulté financière. Il participe également au championnat de Formule 2 au volant d’une March-BMW qu'il termine au troisième rang.


title: Jacques Laffite

text: En 1975, Jacques Laffitte termine deuxième du Grand Prix d'Allemagne sur le sélectif tracé du Nürburgring, contribuant à la survie de l'équipe. Parallèlement à ses débuts en Formule 1, Jacques Laffite devient, en 1975, champion d'Europe et de France de Formule 2 et conquiert, pour le constructeur Alfa Romeo, le titre mondial d'endurance du Championnat du monde des voitures de sport 1975 sur la 33TT12 WSC (quatre victoires avec l'Italien Arturo Merzario, aux 800 kilomètres de Dijon, 1 000 kilomètres de Monza ("Trofeo Filippo Caracciolo"), de la Coppa Florio et 1 000 kilomètres du Nürburgring).


title: Jacques Laffite

text: Grand espoir de la Formule 1 française malgré ses 33 ans, Laffite est choisi, début 1976, à l'issue d'un test comparatif face à Jean-Pierre Beltoise pour faire débuter en compétition la première Ligier. Après une saison 1976 pleine de promesses, Laffite et Ligier semblent plus en difficulté en 1977. Dans ce contexte, Laffite remporte son premier succès à l'occasion du Grand Prix de Suède. Mal qualifié, Laffite revient à la deuxième place qui se transforme en victoire en vue de l'arrivée après l'abandon de Mario Andretti. Une victoire à ce point surprenante que Laffite sera privé de "Marseillaise" sur le podium, les organisateurs n'ayant pas imaginé la victoire d'un Français. Ce succès de Laffite sur la Ligier-Matra V12 constitue la première victoire d'un ensemble châssis-moteur français de l'histoire de la Formule 1. La victoire de Laffite reste pourtant une performance isolée au milieu d'une saison globalement décevante.


title: Jacques Laffite

text: Après une saison 1978 en demi-teinte, il faut attendre 1979 pour que Laffite et Ligier se hissent au plus haut niveau. Au volant de la Ligier JS11, Laffite domine le début de saison, remporte les deux premières courses de l'année en Amérique du Sud et fait figure de favori pour le titre mondial. L'écurie Ligier perd progressivement pied en cours d'année et Laffite termine quatrième du championnat du monde, performance qu'il réédite en 1980 avec une victoire en Allemagne sur l'Hockenheimring (quelques jours après que son ami et ancien coéquipier Patrick Depailler s'est tué au volant d'une Alfa Romeo sur le même circuit) mais sans jamais s'être mêlé à la lutte pour le titre à cause de résultats trop irréguliers.


title: Jacques Laffite

text: En 1981, après un début de saison raté, il gagne le Grand Prix d'Autriche puis, sous la pluie, au Canada ; il aborde l'ultime manche du championnat, à Las Vegas, en troisième position au championnat, avec des chances d'être sacré. Laffite passe à côté de sa course et, pour la troisième année consécutive, obtient la quatrième place du championnat.


title: Jacques Laffite

text: En 1982, Laffite subit le déclin soudain de l'écurie Ligier et, démotivé, n'est guère en mesure de se mettre en évidence. Il se relance chez Williams, l'écurie de ses débuts, désormais l'une des meilleures du monde. En 1983, avec le modeste V8 Ford-Cosworth atmosphérique, l'équipe n'est pas en mesure de lutter avec les concurrents qui bénéficient du moteur turbo. Ce n'est que lors du dernier Grand Prix 1983 que Williams passe au turbo, grâce à un partenariat avec le motoriste japonais Honda. 1984 est une nouvelle fois décevante pour Laffite qui essuie les plâtres d'un moteur encore peu fiable et aux performances irrégulières. Laffite se plaint en outre de ne pas bénéficier du même matériel que son coéquipier Keke Rosberg.


title: Jacques Laffite

text: Après deux saisons chez Williams, Laffite effectue, en 1985, son retour chez Ligier. À plus de 40 ans, le vétéran obtient, avec le moteur Renault turbo, plusieurs bonnes performances en 1985 et en 1986 où il monte à deux reprises sur le podium.


title: Jacques Laffite

text: Au Grand Prix de Grande-Bretagne, sur le tracé de Brands Hatch, Laffite est victime au départ d'une collision en chaîne dans le cœur du peloton. Après avoir heurté de face le rail de sécurité, il est relevé avec de multiples fractures aux jambes et au bassin. À l'issue d'une opération chirurgicale menée par le professeur Émile Letournel, Laffite retrouve l'usage de ses jambes. Cet accident marque la fin de sa carrière en Formule 1, le jour où il égalait le record de participations détenu par Graham Hill (176 départs).


title: Jacques Laffite

text: Après sa convalescence, Laffite reprend le volant en compétition dans des épreuves de Tourisme (DTM) ou d'Endurance. Il effectue son retour en monoplace fin 2005 à l'occasion de la première manche du championnat Grand Prix Masters, destiné aux anciennes gloires de la Formule 1.


title: Jacques Laffite

text: De 1997 à 2012, Jacques Laffite commente, en qualité de consultant, les Grands Prix de Formule 1 sur la chaîne française TF1 où il remplace Johnny Rives. De 1997 à 2002, il commente en duo avec Pierre Van Vliet, remplacé en 2003 par Christophe Malbranque. Depuis 2013, il anime l'émission Dimanche Méca sur Eurosport.


title: Jacques Laffite

text: Jacques Laffite, passionné de golf, est actionnaire du Golf de Dijon-Bourgogne. Attaché à la Creuse, il y possède une propriété. Il est le beau-père d'Arnaud Tsamere et de Karim Laghouag.


title: Jacques Laffite

text: Fin , lors d'une émission télévisée, il annonce être atteint par le syndrome de Parkinson explique t-il.


title: Loisieux

text: Loisieux est une commune française située dans le département de la Savoie, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Loisieux

text: La commune se situe sur versant oriental et septentrional du mont Tournier.  Loisieux est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Loisieux

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Chambéry, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Loisieux

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (55,8 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (56,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (55,8 %), zones agricoles hétérogènes (22,7 %), prairies (18 %), terres arables (3,4 %).


title: Loisieux

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Loisieux

text: Quelques noms attribués à la localité au fil du temps :


title: Loisieux

text: Le nom de la commune trouve son origine dans le nom d'un propriétaire nommé Lausius à l'époque gallo-romaine.


title: Loisieux

text: En francoprovençal, le nom de la commune s'écrit "Ljeu", selon la "graphie de Conflans".


title: Loisieux

text: Le , Maxime Sevez (1761-1802), commissaire de la Révolution, est à Loisieux. Il s'assure que le clocher est abattu et qu'il n'existe plus dans la commune aucun autre signe de fanatisme ni de féodalité.


title: Loisieux

text: Les habitants de la commune sont appelés les "Lezieulans" ou les "Loizelans".


title: Loisieux

text: Se situent dans cette petite commune rurale établie sur la route de Saint-Jacques-de-Compostelle une chapelle Saint-Martin et de nombreuses autres curiosités, comme les chemins du mont Tournier (grottes, belvédère de Recorba...).


title: Loisieux

text: Anthelme, Nizier Phillippe, dit Maître Philippe de Lyon est né au Rubathier, à Loisieux le .


title: Lortac

text: Robert Alphonse Collard dit « Robert Lortac », né à Cherbourg le et mort à Paris le , est un écrivain, illustrateur, portraitiste, critique d'art, scénariste français, considéré comme pionnier du dessin animé, en particulier publicitaire.


title: Lortac

text: Durant sa jeunesse, Robert Lortac produit dessins et caricatures pour des périodiques comme "Le Bon Vivant", "Le Petit Illustré amusant", "Fillette"...


title: Lortac

text: Lortac commence son premier dessin animé en 1914. Il est à ce moment-là, mobilisé dans l'armée et envoyé sur le front lors de la Première guerre mondiale. Blessé en 1915, il poursuit son engagement en étant impliqué dans la récolte de fonds au profit de l'effort de guerre notamment outre-atlantique. Après sa rencontre avec Émile Cohl, il crée sa propre société de production en 1916 et réalisent plusieurs courts-métrages d'animation sur le thème de la guerre dans un but notamment d'éveil des consciences de l'arrière sur le sacrifice des soldats. L'atelier Lortac fut dans les années 1920 un riche creuset - le seul en France à l'époque - où les jeunes animateurs d'alors apprirent leur métier sur le tas : ils avaient pour noms Rigal ou Payen, Chaval, Ragonneau, etc. Il réalisa ainsi plusieurs dessins animés de fiction que la société Pathé intégra plus tard dans la filmathèque  Pathé-Baby. Parmi les plus connus, on peut retenir "La Cigale et la fourmi", "Le Lion et le rat", "Toto cuisinier", etc.


title: Lortac

text: En 1922, il publia un journal satirique d'actualités en dessins animés intitulé "Le Canard en ciné", projeté en salle avec les actualités Pathé.


title: Lortac

text: Il est aussi connu pour avoir écrit, sous son nom, le roman "Démonax", qu'il illustre (Tallandier — Grandes Aventures, , ) en 1938. Il publie aussi des romans policiers et de science-fiction, notamment "L'aventure commencera ce soir" (éditions Colbert) en 1943, et "Les bagnards du ciel" (éditions Métal ) en 1954.


title: Lortac

text: Dans les années 1950 et 1960, il écrivit de nombreux scénarios de bandes dessinées pour Artima, dont la plupart de ceux de Météor (plus de 80 %), ainsi que ceux de "Fulguros" de Brantonne dans le fascicule "Sylvie." Il fut aussi un scénariste prolifique pour "Les Pieds Nickelés" de René Pellos et "Bibi Fricotin" de Pierre Lacroix (pour les illustrés "Jeunesse joyeuse").


title: Fenêtre (homonymie)

text: Le mot fenêtre est employé dans plusieurs domaines :


title: Maladie de Menkès

text: La maladie de Menkès est un trouble du métabolisme du cuivre résultant d’une mutation du gène codant l’enzyme responsable du transport intracellulaire du cuivre. Les principales manifestations sont neurologiques, accompagnées d'un changement de la texture des cheveux caractéristique de la maladie.


title: Maladie de Menkès

text: Mutation du gène "MNK" localisé sur le locus q13.3 du chromosome X codant une protéine transporteuse du cuivre. Le trouble enzymatique entraîne une baisse ou une augmentation de la concentration tissulaire du cuivre et une baisse de l’activité enzymatique ayant le cuivre comme coenzyme comme la dopamine bêta hydroxylase (DBH) et la lysyle oxydase.


title: Maladie de Menkès

text: L’incidence de cette maladie est de un enfant sur naissances soit 2 par an en France.


title: Maladie de Menkès

text: Le garçon nouveau-né présente un retard de croissance intra-utérin et ne présente aucune manifestation. Vers l’âge de deux à trois mois, une hypotonie, un arrêt du développement neurologique et de la croissance, des convulsions avec microcéphalie apparaissent. Parallèlement, les cheveux présentent les caractéristiques de la maladie : clairsemés, courts, torsadés, épais et légèrement pigmentés. Le diagnostic est fait habituellement vers huit mois. La progression de la maladie entraîne une détérioration neurologique profonde avec un décès vers l’âge de quatre ans. Cette maladie ne touche plus forcément que les garçons, une petite fille française exprime elle aussi la maladie. Une association sur la maladie de Menkès existe aujourd'hui.Le traitement symptomatique précoce consiste à injecter un chélate cuivre-histidine en sous-cutané. Cependant le cuivre ainsi administré a tendance à s'accumuler dans les reins des patients et occasionner des insuffisances rénales secondaires. Une administration conjointe de disulfirame, prometteuse pour atteindre préférentiellement les organes-cibles, cerveau notamment, est à l'étude chez les animaux de laboratoire.


title: Maladie de Menkès

text: Transmission récessive liée à l'X


title: Maladie de Menkès

text: Si la mutation parentale est connue, le diagnostic prénatal est possible.


title: Fenêtre (informatique)

text: En informatique, une fenêtre est un élément d'un système de fenêtrage. C'est une zone rectangulaire de l'écran affectée à l'affichage de tout ou partie d'un logiciel.


title: Fenêtre (informatique)

text: Les fenêtres sont parfois appelées feuilles, la notion de feuille étant plus représentative. En effet les fenêtres peuvent être placées les unes sur les autres, à la manière de feuilles de papier.


title: Fenêtre (informatique)

text: L'intérieur de la fenêtre appartient au logiciel, tandis que la bordure et le bandeau supérieur appartient à l'environnement (gestionnaire de fenêtres). C'est l'environnement qui permet le déplacement et le redimensionnement des fenêtres.


title: Fenêtre (informatique)

text: Il va de soi que le programme et l'environnement doivent être compatibles afin d'interagir convenablement. Par exemple, la fenêtre peut envoyer un signal de fermeture, que le programme doit interpréter convenablement.


title: Fenêtre (informatique)

text: L'utilisation de fenêtres multiples est une bonne illustration de l'aspect multitâche des systèmes d'exploitation.


title: Fenêtre (informatique)

text: Sous Unix/Linux, le système qui permet l'affichage graphique est X, et la gestion des fenêtres est déléguée à un programme indépendant (KWin sous KDE, Metacity sous GNOME, etc.).


title: Fenêtre (informatique)

text: La première interface graphique fenêtrée a été inventé par Xerox pour son ordinateur Alto. C'est le Macintosh qui a rendu célèbre l'utilisation d'une interface graphique fenêtrée.


title: Fenêtre (informatique)

text: Dans les protocoles de transmission de données à travers un réseau tels que TCP la "fenêtre" représente l'ensemble des données transmises qui n'ont pas encore fait l'objet d'un acquittement.


title: Fenêtre (géologie)

text: En géologie, une fenêtre est une dépression creusée par l'érosion à travers une nappe de charriage et le chevauchement à sa base, jusqu'à faire apparaître les terrains s encerclés par les terrains allochtones.


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: La Pinacothèque nationale d’Athènes (en ), officiellement Pinacothèque nationale - musée Aléxandros Soútzos (), située dans le quartier Pangráti de la capitale grecque, abrite les chefs-d'œuvre d'art grec moderne et une collection importante de peintures et dessins de divers pays d'Europe occidentale. Elle a été fondée en 1900. Considérée unanimement comme l'un des plus hauts lieux de culture à Athènes, elle est riche aujourd'hui de près de , grâce à une politique d'acquisition dynamique et à de nombreuses donations.


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: C'est sous l'influence de Munich, à l'issue de la guerre d'indépendance, que l'idée de créer une pinacothèque nationale à Athènes prend forme. La Conférence de Londres a en effet proclamé en 1832 le fils du roi Louis de Bavière, Othon I, roi de Grèce, liant ainsi profondément Athènes et Munich.


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: Les premiers plans pour un musée de peinture, inspirés de l'Alte Pinakothek, sont dessinés par Leo von Klenze, architecte de Louis, mais ils ne furent jamais réalisés. Le noyau de la collection de la future Pinacothèque se forme en 1840 lorsque le directeur de l'École Polytechnique d'Athènes, F. Zenter, y transporte toutes les œuvres rassemblées par le premier gouverneur de Grèce, Ioánnis Kapodístrias. Ce premier ensemble s'enrichit rapidement au fil des années, grâce à de nombreux legs et donations, et notamment en 1878 lorsque l'Université fait don à l'École Polytechnique de quarante-quatre œuvres.


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: En 1896, le juriste et amateur d'art Aléxandros Soútzos lègue toute sa fortune et sa collection pour la création d'un musée de peinture. Cette généreuse donation conduit à la véritable naissance de la Pinacothèque en 1900 avec la création d'un poste de conservateur, occupé par le peintre Geórgios Iakovídis, revenu d'Allemagne. La Pinacothèque et l'École Polytechnique se séparent définitivement sur le plan législatif en 1909 et 1910, bien que la collection reste encore conservée dans les bâtiments de l'École.


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: Les décennies suivantes, de nombreuses donations et legs, provenant autant d'artistes que de collectionneurs grecs établis à l'étranger ou en Grèce, marquent le véritable essor de la Pinacothèque. En 1954, elle entre en possession du legs effectué à la fin du par Aléxandros Soútzos. Dénommée désormais « "Pinacothèque nationale - Musée Aléxandros Soútzos" », elle gagne l'impulsion décisive pour obtenir la construction d'un nouvel édifice pour abriter et présenter ses collections.


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: Inauguré en 1969, le bâtiment, conçu dans l’esprit de l’architecture brutaliste de Le Corbusier par les architectes et , assistés par Dimítris Antonakákis, alors jeune architecte, se compose de deux volumes principaux, un parallélépipède allongé de plusieurs étages, destiné à abriter la Pinacothèque proprement dite, les expositions permanentes, les bureaux et les dépôts, et un cube de deux étages du Musée Aléxandros Soútzos, où se trouve l’entrée et qui accueille les expositions temporaires. Les deux volumes sont reliés entre eux par une étroite passerelle, formant un H asymétrique.


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: Les façades du bâtiment alternent le béton apparent et les surfaces revêtues de marbre blanc. Le volume le plus bas présente sur ses parties antérieure et postérieure des galeries rythmées par des piliers en béton laissé à l’état naturel, tandis que les faces allongées du volume le plus haut se caractérisent par une trame orthogonale de saillies en béton protégeant les espaces intérieurs de l’éclairage direct.


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: Le musée a été agrandi par un second corps de bâtiments en 1976, dans lequel se déploie la présentation permanente des collections, centrées sur l'art grec depuis l'indépendance.


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: La pinacothèque bénéficie d'importants travaux de rénovation et d'extension, nécessitant la fermeture du musée de 2011 à 2021. Le chantier est estimé à , financé en partie par un don de de la Fondation Stávros Niárchos et d'autres donateurs privés. Un étage surmonté d'un restaurant a été ajouté tandis que des salles d'exposition, des espaces de stockage et un auditorium ont été créés au sous-sol, faisant passer la superficie du musée de à . L'inauguration symbolique a lieu le , veille du bicentenaire du début de la guerre d'indépendance grecque, en présence de plusieurs chefs d'État et représentants étrangers.


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: Depuis 2004, la , située dans les anciennes écuries royales à Goudí, constitue une annexe de la Pinacothèque nationale. L'un des deux bâtiments restaurés pour accueillir les œuvres de la glyptothèque abrite une collection permanente de sculptures du , tandis que le second est principalement destiné aux expositions temporaires. Plusieurs sculptures d'art moderne et contemporain sont également installées dans le parc de .


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: En outre, quatre autres annexes de la Pinacothèque nationale sont situées hors d'Athènes, à Sparte (musée Koumantários), à Nauplie, à Corfou et à Égine (musée Chrístos Kaprálos).


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: La Pinacothèque nationale d'Athènes possède une importante collection de peintures grecques du , ainsi que des icônes post-byzantines, et un certain nombre de chefs-d'œuvre du peintre espagnol d'origine grecque Domínikos Theotokópoulos, dit Le Greco, dont le mythique « "" », son œuvre ultime.


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: Les œuvres des artistes grecs emblématiques, tels Ioánnis Altamoúras, , Nikólaos Gýzis, ou Geórgios Ávlichos reflètent les tendances de la peinture grecque postérieure à l'indépendance (1830), oscillant entre tradition et modernité. Mais également d'artistes contemporains grecs ou issus de la diaspora comme Álkis Pierrákos.


title: Pinacothèque nationale d'Athènes

text: La Pinacothèque nationale d'Athènes possède également un ensemble de peintures occidentales à partir du . On y retrouve des œuvres importantes issues des écoles italienne (Giambattista Tiepolo, Cecco del Caravaggio, Paolo Veneziano), française (Jacques Linard, Eugène Delacroix, Henri Fantin-Latour) ou néerlandaise (Pieter Aertsen, Jan Brueghel l'Ancien, Jan Brueghel le Jeune, Jacob Jordaens, Adams Frans Van der Meulen).


title: Péninsule de Shiretoko

text: La se trouve dans la région nord-est de l'île de Hokkaidō et donne sur la mer d'Okhotsk. Le , elle a été enregistrée au patrimoine mondial (patrimoine naturel) de l'UNESCO.


title: Péninsule de Shiretoko

text: La plus grande partie de la péninsule fait partie du parc national de Shiretoko.


title: Péninsule de Shiretoko

text: Son nom vient de la langue aïnou, dans laquelle il signifie « l'extrémité de la terre » ou « l'endroit où la terre fait saillie ».


title: Péninsule de Shiretoko

text: Le centre de la péninsule possède une couche volcanique et on y trouve, du nord au sud, les monts et sommets suivants :


title: Péninsule de Shiretoko

text: Dans l'Est de la péninsule de Shiretoko s'étend le et, dans la partie Ouest, les , ainsi que les chutes et .


title: Péninsule de Shiretoko

text: La région, qui attire de nombreux touristes, compte un grand nombre d"onsen", dont ceux de Rausu, Seseki et Iwaobetsu, ainsi que de nombreux points où les eaux thermales jaillissent naturellement du sol.


title: Jazz-funk

text: Le jazz-funk est le style musical apparu aux États-Unis dans les années 1960 et dans la lignée du hard bop, en général purement instrumental, mêlant la structure des morceaux de jazz (thème, succession de solos, thème) avec les rythmes syncopés et l'instrumentation du funk (percussions et batterie électroniques, piano électrique Fender Rhodes ou Wurlitzer, orgue Hammond B3, synthétiseurs analogiques Mellotron, ARP Odyssey, Oberheim, Moog ou Hohner D6 Clavinet, cuivres, basse électrique, parfois guitare électrique comme chez ) et des effets d'instrumentation très employés tels le "slap" à la basse électrique ou l'usage de cordes frottées au synthétiseurs.


title: Jazz-funk

text: Les trompettistes Dizzy Gillespie (avec l'album "Matrix The Perception Sessions" en 1971) et surtout Miles Davis ont été parmi les précurseurs de la fusion jazz-funk.


title: Jazz-funk

text: Mais, parmi les artistes ayant façonné ce style, on peut également citer Herbie Hancock, Lou Donaldson, Cannonbal Adderley, Horace Silver, Eumir Deodato, The Headhunters, Weather Report, Azymuth, Billy Cobham, Grant Green, Eddie Henderson, Patrice Rushen, Donald Byrd, Idris Muhammad, Joe Thomas, Ramsey Lewis, Dieter Reith, Roy Ayers, The Reddings, Stanley Clarke, Grover Washington, Jr., Marcus Miller, Victor Wooten, the Temptations, Maceo Parker, James Brown, Earth, Wind and Fire, Kool and the Gang ou Prince. Chacun tentant d'y apporter sa signature, son style propre, ses effets et ses inspirations.


title: Jazz-funk

text: Fondamentalement influencé par les enregistrements entre autres de James Brown et de son saxophoniste Maceo Parker dans les années 1960-1970, le jazz-funk consiste à injecter le groove du funk aux structures harmoniques du jazz (tout en conservant la dynamique de recherche stylistique propre au jazz) et en y intégrant les instruments issues des nouvelles technologies (synthétiseurs) ainsi que des rythmes plutôt binaires, dans le but d'obtenir une musique orientée vers la danse, avec des textures rythmiques et mélodique de grande qualité. Un fort courant de créativité est né de ce mouvement, produisant des pièces musicales originales et influentes.


title: Jazz-funk

text: Le terme "funky" était utilisé dans le jazz depuis au moins les années 1940 (mais il semblerait que le terme et le style "funky" était déjà en usage à La Nouvelle-Orléans dès le début du . Et, on considère souvent que c'est véritablement dans cette ville qu'est né le funk, bien avant qu'il ne soit popularisé par James Brown). Utilisé à l'origine pour décrire ce qui est sale et sent mauvais, et par extension une musique issue des ghettos, authentique, sale, exprimant de vraies émotions, le terme "funk" n'a été associé aux musiques électriques syncopées qu'à partir de la fin des années 1960. Auparavant, il était associé à un jazz au senti le plus bluesy, censé émouvoir, privilégiant l'émotion, interprété sur des tempos généralement lents, voire très lents.


title: Jazz-funk

text: On peut considérer que le terme funk faisait partie du vocabulaire de musiciens du courant hard bop, un courant né au début des années 1950 visant notamment à mettre en valeur les cultures afro-américaines (gospel, blues, rhythm and blues, influences africaines et caribéennes) à travers le jazz. Citons en exemple les enregistrements "Funky Blues" réunissant en 1952 Johnny Hodges, Charlie Parker, Benny Carter, Oscar Peterson, Barney Kessel, Charlie Shavers, Flip Philips et Ben Webster, "Blues in my Shower" de Nat King Cole (1947), "Opus de Funk" de Horace Silver (1953), "Ruby My Dear" de Thelonious Monk (1947), "Who's Blues" de Herbie Nichols (1952), "Blue Funk" de Ray Charles et Milt Jackson (1957), "Weird Blues" du quintet de Miles Davis avec Sonny Rollins (1956), "After Hours" de Dizzy Gillespie, Sonny Rollins et Sonny Stitt (1957) ou "But Not For Me" du trio d'Ahmad Jamal (en public au Pershing, 1958).


title: Jazz-funk

text: L'Acid jazz, apparu au milieu des années 1980, est aujourd'hui vu comme un véritable retour du style, leurs sons étant si proches que certains groupes ont pu être catégorisés successivement comme appartenant à ces deux mouvements.


title: Diiode

text: Le diiode (symbole I) est une molécule composée de deux atomes d'iode liés entre eux. Dans les conditions normales de température et de pression, le diiode est à l'état solide, il passe directement de l'état solide à l'état gazeux par sublimation. C'est un produit irritant qui doit être manipulé avec précaution.


title: Diiode

text: Le diiode est l'oxydant du couple I / I. C'est d'ailleurs le couple mis en jeu lors de sa réaction (violente) avec l'aluminium ou le potassium. Ce couple permet aussi de fabriquer du diiode à partir d'un oxydant et de l'ion iodure.


title: Diiode

text: En dissolvant du diiode et de l'iodure de potassium dans l'eau, on obtient la solution de lugol (eau iodée). Cette solution contient des ions polyiodure dont le plus simple est le triiodure .


title: Diiode

text: En dissolvant du diiode dans l'éthanol, on obtient de la teinture d'iode qui est un antiseptique. Il permet en outre de mettre en évidence l'amidon. En effet, la teinture d'iode forme un complexe bleu foncé avec l'amidon. De façon générale, les solutions de diiode dans un solvant oxygéné sont brunes et celles dans un solvant non oxygéné sont de couleur violette. Cette mise en évidence peut aussi être effectuée en mettant le composé à marquer en contact avec du diiode gazeux.


title: Premiata Forneria Marconi

text: Premiata Forneria Marconi (PFM) est un groupe de rock progressif italien. Leurs débuts remontent à 1972 avec l'album "Storia di un minuto". Un des leaders du mouvement progressif des années 1970 en Europe continentale (Eurock), PFM est aussi le groupe rock italien qui a connu le plus grand succès à l'international, notamment en Angleterre, aux États-Unis, au Japon et au Canada.


title: Premiata Forneria Marconi

text: Franco Mussida, Franz Di Cioccio, Flavio Premoli et Giorgio Piazza forment ensemble un groupe, au milieu des années 1960, accompagnant divers chanteurs pop, rock et folk italiens. Des grands noms de l'époque, tels que Lucio Battisti, Mina, Adriano Celentano, auront l'occasion de chanter tout en étant accompagnés de musiciens de qualité. Le groupe apparait ainsi sur plusieurs enregistrements de ces artistes, tout en parvenant à s'établir rapidement sur le circuit rock et pop des années 1960.


title: Premiata Forneria Marconi

text: Puis en 1968, ils forment le groupe I Quelli, qui sortira un album et quelques singles à succès. Comme beaucoup de groupes de cette époque, ils font des versions italiennes de chansons déjà connues, telles que "Dici" ("Dizzy" de Tommy Roe), "Lacrime e pioggia" ("Rain and Tears" de Aphrodite's Child), "Tornare Bambino" ("Hole in My Shoe" de Traffic), "" de Joe South et bien sûr l'inoubliable "La bambolina che fa no no no" ("La Poupée qui fait non" de Michel Polnareff) ou encore "Per vivere Insieme" ("Happy Together" des Turtles). Puis vers le début des années 1970, le groupe cherche autre chose et met fin à l'aventure I Quelli pour devenir PFM. C'est alors qu'une rencontre va être déterminante pour ses membres.


title: Premiata Forneria Marconi

text: Premiata Forneria Marconi voit officiellement le jour en 1970 après la rencontre avec Mauro Pagani du groupe Dalton, ce dernier aide alors le groupe à grandir leur son en y incluant un violon et une flûte. Dès cette époque, ils étaient déjà des musiciens accomplis de grande classe, facilement capables de jouer des pièces plus structurées proches du progressif, tels ces groupes britanniques qui les inspiraient tant, Genesis, Gentle Giant et Yes.


title: Premiata Forneria Marconi

text: Au début du rock progressif, l'Italie a su inventer un sous-courant qui lui est propre, tout comme l'ont été l'école de Canterbury en Angleterre, le Zeuhl en France ou le krautrock en Allemagne. Les groupes majeurs de ce mouvement sont : Locanda delle Fate, Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme, New Trolls, Metamorfosi, Il Balletto di Bronzo PFM s'inscrit directement dans ce courant artistique, mais en y ajoutant des influences diverses, notamment de certains groupes progressifs anglais. À cet égard, on a dit de leur musique qu'elle s'inspirait du King Crimson des débuts ou encore de Genesis, mais le groupe a dès les tout débuts rapidement transcendé ses influences et développé son style propre. Une certaine sensibilité méditerranéenne distingue PFM de la plupart des groupes progressifs de l'époque.


title: Premiata Forneria Marconi

text: Après leur troisième album "L'isola di niente" sort en 1974, le groupe attire l'attention de Greg Lake du trio Emerson, Lake and Palmer alors qu'ils sont en tournée en Italie. Après leur avoir signé un contrat sur le label du trio Manticore, PFM sort leur premier album en anglais, "Photos of Ghosts" en 1973, qui sera distribué en Europe, au Japon et en Amérique du Nord. De nouveaux textes plutôt que de simples traductions sont écrits par le parolier Peter Sinfield de King Crimson, qui a produit cet album.


title: Premiata Forneria Marconi

text: La formation originale est composée de Franco Mussida (guitare et chant), Franz di Cioccio (batterie et chant), Flavio Premoli (claviers et chant), Mauro Pagani (violon, trompette, flûte et chant), et Giorgio Piazza (basse). En 1974, Piazza cèdera sa place à Patrick Djivas, ex-membre de la formation de jazz-rock Area. En 1975, Bernardo Lanzetti, ex-membre de Acqua Fragile, se joint à la formation comme chanteur soliste, le groupe étant à la recherche d'un chanteur capable de chanter aussi bien en anglais qu'en italien. Parait alors "Chocolate Kings", le dernier opus purement "progressif" du groupe, et certainement un des plus intenses, complexes et achevés de la discographie du groupe. Malheureusement l'album est boudé aux États-Unis, à cause de certaines positions politiques prises par les membres du band.


title: Premiata Forneria Marconi

text: Fatigué des voyages, Pagani quitte le groupe après "", et sera remplacé, le temps de l'album d'influence plus jazz ""Jet Lag"", par Gregory Bloch. Ensuite, Lucio Fabbri, musicien de studio très réputé, deviendra le violoniste attitré de PFM même si sur scène il peut parfois être remplacé du fait de son emploi du temps de producteur et de musicien.


title: Premiata Forneria Marconi

text: La musique de PFM peut être décrite comme très élaborée et sophistiquée, lyrique, délicate, élégante, avec des arrangements très recherchés et des revirements souvent imprévisibles, surtout au sein des albums du début. Si les musiciens du groupe démontrent dès le départ, une grande maîtrise technique de leurs instruments. Ils se démarquent aussi par la qualité de leurs compositions, par des rythmes et des mélodies recherchés, et des éléments lyriques très réussis. Influences classiques, jazz et rock se mélangent dans un tout original, parfaitement cohérent et très réussi, qui sera la marque de commerce de PFM au sein du mouvement progressif.


title: Premiata Forneria Marconi

text: Généralement, les amateurs de PFM s'entendent sur le fait que les meilleurs albums de la formation sont ceux du début, jusqu'à ' en 1975. "Storia di un minuto", "Per un amico", "Photos of Ghosts", "L'isola di niente", ', ' et ' sont en effet, et à juste titre, considérés comme des classiques du répertoire progressif. Fait à noter, les albums "Photos of Ghosts" et "" sont des adaptations en langue anglaise des albums "Per un Amico" et "L'isola di niente", avec des variations plus ou moins importantes par rapport aux albums originaux.


title: Premiata Forneria Marconi

text: La formation s'est en outre fait remarquer par ses prestations "live" énergiques et de très haut niveau, où virtuosité et improvisations sont invariablement au rendez-vous. À cet égard, la longue pièce instrumentale "Alta loma 5 till 9", sur l'album live "Cook", illustre très bien les sommets que peut atteindre PFM en spectacle.


title: Premiata Forneria Marconi

text: Lanzetti quittera pour sa part après "Passpartu", album à partir duquel la musique de la formation prendra un virage plus populaire. En 1978 parait "Suonare Suonare"; en 1981 "Come ti va in riva alla città"; en 1982, l'album live "Performance" (2 LP); EN 1984, "PFM ? PFM !"; et en 1987, "Miss Baker". Bien que non dénués de qualités, ces albums appartiennent à une période moins "glorieuse" de la vie du groupe, et peu de leurs pièces sont aujourd'hui jouées en spectacle (à l'exception notable de "Maestro della voce", qui appartient au cœur du répertoire de PFM).


title: Premiata Forneria Marconi

text: Le groupe se sépare après la parution de "Miss Baker" en 1987, mais se reforme vers la fin des années 1990. "Ulisse" est le premier album né de la réunion. En 1997, PFM s'adjoint les services d'un second batteur, Roberto Gualdi, libérant d'autant Franz Di Cioccio pour le chant. Un certain nombre d'albums live paraîtront par la suite comme "www.pfmpfm.it (il best)", "Live in Japan" et finalement "Piazza del campo", sur lequel Pagani rejoint le groupe le temps d'un spectacle. "Serendipity", album studio plus rock qui ne fait pas l'unanimité au sein des amateurs du groupe, et finalement "Dracula", un opéra rock et peut-être le meilleur opus de PFM depuis "" et "Jet Lag", complètent la production du groupe jusqu'en 2005.


title: Premiata Forneria Marconi

text: Au printemps 2006, Flavio Premoli quitte de nouveau PFM où il est remplacé par Gianluca Tagliavini, retour de Lucio Fabbri. À la fin sort "Stati di immaginazione", un ensemble CD/DVD dont on peut dire qu'il fait partie des meilleurs albums de PFM, et qui contient huit pièces instrumentales (seul album du groupe purement instrumental) inspirées de petits films. Le , il apparaît pour la première fois au festival de Sanremo.


title: Premiata Forneria Marconi

text: En 2010, sort l'album "A.D. 2010 - La buona novella", reprise avec de nouveaux arrangements de l'album de Fabrizio De André de 1970, avec le retour de Mauro Pagani. Cette même année, le , PFM participe au festival Prog Exhibition qui se déroule à Rome. Le groupe est à cette occasion aidé par Ian Anderson de Jethro Tull. Cette célébration des quarante ans de la musique progressive donne la matière à un coffret de 7 CD et 4 DVD (les CD 3 et 4 et le DVD 2 reprenant le concert de PFM + Anderson dans son intégralité).


title: Premiata Forneria Marconi

text: Le , le groupe participe au festival de Sanremo avec Roberto Vecchioni sur le morceau "Chiamami ancora amore". Ils sortent le coffret "PFM chante De André" (CD + DVD) et le CD A.D. 2010, plus un livret de 16 pages et des photos de Guido Harari. Cette même année débute le projet PFM in Classic, où le groupe reprend à sa manière des compositions classiques de Beethoven, Mozart, Verdi et Rossini (dont ils reprennent déjà l'ouverture de Guillaume Tell en fin de concert, et cela depuis au moins 1974, comme en témoigne l'album live "Cook").


title: Premiata Forneria Marconi

text: En 2012, sortie du coffret "PFM Celebration 1972-2012", fêtant les quarante années du groupe, jouant sur le nom du morceau final de la plupart de leurs concerts : "Celebration" (ce morceau étant le "e'festa" original, cela donne à PFM la particularité de souvent terminer ses concerts en jouant deux fois la même pièce). En parallèle sort le livre "Storia di un Minuto - Il primo disco di PFM" en , retraçant l'histoire de leur premier disque "Storia di un minuto" écrit par Antonio Oleari et Renzo Stefanel.


title: Premiata Forneria Marconi

text: En , Alessandro Scaglione remplace Gianluca Tagliavini, âgé alors de vingt-cinq ans, il possède une formation classique et a déjà collaboré avec PFM pour le projet PFM in Classic. Ce projet aboutit en septembre 2013 avec la sortie de l'album enrichi d'un DVD avec l'orchestre symphonique d'Asti sous la direction de Bruno Santori. En avril 2014, PFM participe à la croisière de rock progressif , où ils partagent l'affiche avec d'autres monuments tels Yes, Marillion, Steve Hackett, UK, Soft Machine Legacy, Strawbs, Renaissance, Stickmen, et Three Friends.


title: Premiata Forneria Marconi

text: Le , au festival de Sanremo, ils jouent "Nabucco" pour le centenaire de la Première Guerre mondiale (pour l'Italie). Le , Franco Mussida, l'un des membres fondateurs, se retire, après quarante-cinq ans dans le groupe, ne pouvant plus marier toutes ses activités dont celle de président de l'Institut musical milanais CPM. Il est remplacé le par le guitariste virtuose Marco Sfogli. La partie chant qu'il assumait avec Franz di Cioccio sera, en partie, reprise par Alberto Bravin qui entre dans le groupe comme claviériste et guitariste additionnel. À l'automne 2015 sont prévues une importante tournée nord-américaine et une seconde participation à .


title: Premiata Forneria Marconi

text: Après avoir signé un contrat avec le label InsideOut Music en , le groupe annonce et sort un nouvel album, intitulé "Emotional Tattoos", le . De la formation originale, il ne reste plus que Di Cioccio. L'album offre uniquement de nouvelles compositions: onze titres déclinés en italien et en anglais, couvrant chacun un CD. Les compositions sont issues des musiciens « historiques » Di Cioccio et Djivas, avec la participation de Sfogli pour sept d'entre eux et de Scagglione pour l'orchestration du morceau initial. Les textes italiens des dix morceaux chantés sont signés Di Cioccio et Gregor Ferretti, tandis que la partie anglaise est assurée principalement par Djivas et Esperide sauf les titres qui sont de la parolière Marva Jan Marrow qui avait déjà collaboré avec PFM.


title: Premiata Forneria Marconi

text: Les 14 et , débute à Turin et Gênes une tournée mondiale qui se poursuit en 2018, à commencer par l'Amérique, aux côtés notamment de Public Enemy.


title: Syndrome de la corne occipitale

text: Le syndrome de la corne occipitale est un trouble du métabolisme du cuivre résultant d’une mutation du gène codant l’enzyme responsable du transport intracellulaire du cuivre. Il s’agit de la forme mineure de la maladie de Menkès. Le nom de cette maladie vient de l’existence de calcification se situant au niveau de l’insertion occipitale du muscle sterno-cléido-mastoïdien.Mutation du gène MNK localisé sur le locus q13.3 du chromosome X codant une protéine transporteuse du cuivre.


title: Syndrome de la corne occipitale

text: L’incidence de cette maladie est de 1 enfant sur naissances, soit 7 par an en France.


title: Syndrome de la corne occipitale

text: Les signes de la maladie sont beaucoup plus discrets que ceux de la maladie de Menkès. L’intelligence est dans la majorité des cas conservée.


title: Syndrome de la corne occipitale

text: Transmission récessive liée à l'X


title: Syndrome de la corne occipitale

text: Si la mutation parentale est connue, le diagnostic prénatal est possible.


title: Indicateur de vitesse

text: L'indicateur de vitesse, ou compteur de vitesse, est un instrument permettant d’indiquer la vitesse de déplacement d’un véhicule. Il est devenu, avec l’odomètre, obligatoire sur toutes les automobiles, motocyclettes et cyclomoteurs. D'autres engins motorisés en sont équipés. Dans une auto, on le trouve très souvent juste derrière le volant, parfois au centre du tableau de bord.


title: Indicateur de vitesse

text: L'indicateur de vitesse est inventé par le Croate Josip Belušić en 1887, breveté en 1888, et exposé par l'inventeur en 1889 à l'Exposition universelle de Paris.


title: Indicateur de vitesse

text: De nos jours, le compteur de vitesse s'est standardisé, il est gradué par tranches de ou inférieures, et offre une précision de 10% et quelques kilomètres par heure.


title: Indicateur de vitesse

text: La fonction du compteur de vitesse est de permettre au conducteur de connaître la vitesse instantanée de son véhicule. Le compteur de vitesse est très utile pour permettre au conducteur de maîtriser la vitesse de son véhicule ainsi que pour respecter les limites imposées par la signalisation ou le code de la route. En France, le compteur de vitesse est gradué en kilomètre(s) par heure (km/h). Dans certains pays, les compteurs de vitesse disposent d’une double graduation : l’une est l'unité de mesure locale (généralement le mile par heure) et l’autre l'unité de mesure internationale.


title: Indicateur de vitesse

text: Dans certains cas, le compteur de vitesse comporte des graduations supplémentaires destinées à informer le conducteur sur le rapport de boîte de vitesses qui devrait être engagé. Ces indications permettent de pallier sommairement l'absence de compte-tours. Par exemple, la première vitesse en dessous de , la seconde entre 20 et , la troisième entre 45 et . Toutefois, en Europe, sur les véhicules modernes des indicateurs de changement de vitesse (GSI) sont calculés par la voiture sur tous les véhicules de la catégorie M1 qui sont équipés d’une boîte de vitesse manuelle, depuis le règlement UE 65/2012, conformément au règlement n 121 de la CEE-ONU.


title: Indicateur de vitesse

text: On distingue généralement trois types de compteurs de vitesse selon l'affichage :


title: Indicateur de vitesse

text: Le compteur rond est le plus courant. Un odomètre totalisateur et journalier, ou « compteur kilométrique », lui est logiquement intégré. Il présente l’avantage d’être facilement lisible d’un simple coup d’œil. Sur tous les véhicules (excepté certains anciens modèles cyclomoteurs) l'indicateur de vitesse est éclairé pour faciliter sa lecture en conduite de nuit.


title: Indicateur de vitesse

text: Le compteur linéaire à aiguille se présente sous la forme d’une graduation linéaire horizontale sur laquelle se déplace l’aiguille. Parfois, comme sur la Citroën GS, le ruban des graduations se translatait en face d'un trait vertical fixe de visée. Son principal avantage est une certaine compacité par rapport au compteur rond. Assez répandu dans les années 1960 et 1970, le compteur linéaire semble être passé de mode.


title: Indicateur de vitesse

text: Le compteur numérique affiche directement la valeur de la vitesse sur un écran du tableau de bord. Ses indications sont plus précises que celles des compteurs à aiguille. Afin de ne pas modifier l'indication de manière intempestive pour chaque km/h en cas d'accélération ou de freinage importants, il possède le plus souvent une légère inertie de précision sur l'indication.


title: Indicateur de vitesse

text: Avec l'arrivée de technologies numériques dans les équipements automobiles, le compteur numérique devient de plus en plus accessible puisque la vitesse y est gérée intégralement sous cette forme (alors que c'était plus compliqué par le passé quand la vitesse était gérée exclusivement en analogique). Mais, il n'est pas rare de voir les deux indications (numérique et analogique rond à aiguille) apparaître simultanément sur le même tableau de bord, comme sur Citroën C4.


title: Indicateur de vitesse

text: Parmi les premières utilisations on peut trouver :


title: Indicateur de vitesse

text: Ce type d'indicateur n'est pas courant sur les véhicules de compétition, où l'indication de vitesse est secondaire (un compte-tours est souvent plus utile au pilote).