title: Exégèse juive de la Bible

text: Comme Maïmonide après lui, Ibn Ezra s'exprime rarement de façon claire, semblant réserver son commentaire à une certaine élite. Son style est laconique à l’extrême, au point d’en devenir énigmatique, nécessitant des supercommentaires dont le plus répandu est celui de Rabbenou Shlomo haCohen, intitulé Avi Ezer.


title: Exégèse juive de la Bible

text: Se faisant défenseur du judaïsme rabbanite contre la dissidence karaïte, il s’appuie également fortement sur les enseignements de Saadia Gaon, dont l’œuvre est tout entière vouée à cette lutte.


title: Exégèse juive de la Bible

text: Dans l'introduction aux deux versions de son commentaire biblique, Abraham ibn Ezra retrace l'histoire de l'exégèse biblique, du Talmud jusqu'à nos jours. À deux reprises, il distingue quatre méthodes exégétiques, plus la sienne propreAyant exposé ces quatre formes, ibn Ezra fait part de la sienne : elle est basée sur une bonne connaissance de l'hébreu (ce qui exclut encore une fois l'exégèse chrétienne qui se pratique sur des traductions et non l'« original ».) En effet, pour lui, l'hébreu est le "lashon haqodesh" (la langue sainte), remontant au premier homme


title: Rens Blom

text: Rens Blom, né le à Munstergeleen (Pays-Bas), est un athlète néerlandais spécialiste du saut à la perche.


title: Rens Blom

text: Le , Rens Blom se classe en aux championnats du monde d'athlétisme 2003 au stade de France avec un bond à .


title: Rens Blom

text: Rens Blom remporte le meeting de Lausanne avec un bond à le .


title: Rens Blom

text: Rens Blom est le vainqueur surprise des championnats du monde d'athlétisme 2005. Il est seul à réussir un saut à lors d'un concours perturbé par les intempéries. Il devance l'américain Brad Walker () et le russe Pavel Gerasimov (). Il offre ainsi aux Pays-Bas leur première médaille d'or aux championnats du monde d'athlétisme depuis leur création. réalisé à Saragosse, le .


title: Phare de Vallières

text: Le phare de Vallières est le nom du phare de Saint-Georges-de-Didonne, une ville située dans la périphérie de Royan, dans le département de la Charente-Maritime et la région Nouvelle-Aquitaine.


title: Phare de Vallières

text: Construit de 1898 à 1902, il domine le port et l'estuaire de la Gironde du haut de la falaise de Vallières, l'un des deux caps délimitant la conche de Saint-Georges, la principale plage de la ville.


title: Phare de Vallières

text: Le phare fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le pour ses dépendances et d'un classement le pour le phare.


title: Phare de Vallières

text: Le phare de Vallières forme une tour carrée en pierre de taille. Il remplace une première balise, édifiée en 1860 afin de faciliter l'accès au port. Cependant, sa faible hauteur — à peine — la rend rapidement obsolète.


title: Phare de Vallières

text: En 1898, la municipalité demande que le port soit équipé d'un véritable phare : elle en confie les travaux au sous-ingénieur des Ponts et Chaussées Émile Gabaud, qui en dresse les plans, tandis que la réalisation est l'œuvre de l'entrepreneur Brunet Simon, de Grandjean (né en 1859). Les travaux sont achevés dès 1902.


title: Phare de Vallières

text: De section carrée, le phare présente une base de granit en grand appareil, le reste de la tour étant en pierres de taille de plus petites dimensions agrémentées d'un léger bossage. L'ensemble se trouve coiffé d'une coupole en cuivre que surmontent une girouette et un paratonnerre à de haut. L'entrée magnifiée d'un fronton et de pilastres donne le ton classique de l'édifice.


title: Phare de Vallières

text: Endommagé durant les combats de 1945, le phare est partiellement reconstruit après-guerre. Il est électrifié en 1947.


title: Phare de Vallières

text: Surplombant la jetée du port, le phare est constitué d'une tour de quatre étages, haute de , elle-même complétée par une lanterne de .


title: Phare de Vallières

text: La plate-forme sommitale est accessible par un escalier de 144 marches, éclairé de 4 fenêtres sur les côtés est et ouest. Une corniche supportée par 4 consoles en volutes sur chaque face reçoit une balustrade courant sur les 4 côtés autour de la lanterne.


title: Phare de Vallières

text: Construit à proximité de l'ancienne maison phare détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, il porte surtout sur sa face nord les impacts d'obus qui le touchèrent en 1945 lors de combats de libération de la poche de Royan.


title: Phare de Vallières

text: Le phare est ouvert à la visite en saison, soit de juin à septembre. Du sommet, la vue s'étend sur une partie de la côte de Beauté et sur les côtes médocaines toutes proches.


title: Walter Davis (triple-sauteur)

text: Walter Davis, né le à Lafayette (Louisiane, États-Unis), est un athlète américain spécialiste du triple saut et du saut en longueur.


title: Madryga

text: Madryga est un algorithme de chiffrement par bloc conçu en 1984 par W. E. Madryga. Destiné à une implémentation logicielle efficace et simple à mettre en œuvre, l'algorithme souffre cependant d'importantes faiblesses. Il a toutefois posé les bases algorithmiques et mathématiques concernant les rotations dépendantes des données. Celles-ci seront reprises dans d'autres chiffrements comme RC5 et RC6.


title: Madryga

text: Dans sa proposition, Madryga met en avant 12 objectifs qui doivent être considérés lors de la réalisation d'un bon chiffrement par bloc. DES remplissait 9 d'entre eux. Les 3 critères restants étaient : Madryga a rempli ses objectifs d'efficacité dans une implémentation logicielle : les seules opérations utilisées sont des XOR et des rotations. Les deux travaillent sur des octets. Madryga a une clé de taille variable, sans limite supérieure.


title: Madryga

text: La spécification de Madryga prévoit huit tours mais ce nombre peut être incrémenté pour plus de sécurité si nécessaire. Il utilise un bloc de 24 bits et procède à un XOR entre un octet de la clé et l'octet de poids faible du bloc. Les deux autres octets du bloc subissent une rotation. Celle-ci dépend de la sortie du XOR. Ensuite, l'algorithme effectue une rotation vers la droite de un octet. De cette façon si Madryga travaille sur les octets 2,3 et 4, il s'occuperait des octets 3,4 et 5 après avoir effectué les rotations et les XOR.


title: Madryga

text: Le "key schedule" est très simple. Un XOR entre la clé et une constante aléatoire de la même taille est effectué. Une rotation vers la gauche de 3 bits est appliquée. Après chaque tour, cette rotation sur le résultat clé/constante est appliquée à nouveau. La clé intermédiaire de chaque tour est obtenue grâce à l'octet de poids faible de cette combinaison. Le chiffrement s'effectue ainsi via un XOR entre l'octet de poids faible du bloc et l'octet de poids faible du registre circulaire contenant la clé.


title: Madryga

text: Le déchiffrement consiste simplement en une utilisation inverse des opérations. Ceci est rendu possible grâce aux propriétés d'inversibilité du XOR.


title: Madryga

text: À première vue, Madryga semble plus faible que DES. Toutes les opérations de Madryga sont linéaires. DES utilise au moins des S-Boxes, composants non-linéaires dans le chiffrement qui furent mis à mal par la cryptanalyse linéaire et différentielle. Malgré la présence de rotations qui dépendent en partie des données, Madryga est toujours linéaire.


title: Madryga

text: Le plus gros problème de Madryga est l'absence d'un effet avalanche (une modification en entrée ne va pas influencer tous les bits à la sortie). Ce défaut est provoqué par une taille de bloc insuffisante.


title: Madryga

text: Eli Biham a procédé à une analyse informelle de l'algorithme. Il a remarqué que la « parité de tous les bits du texte clair et du texte chiffré est une constante qui dépend seulement de la clé. De cette façon, étant donné un texte en clair, vous pouvez établir la parité du texte chiffré ». La parité correspond ici à un XOR entre tous les bits d'une séquence.,


title: Madryga

text: En 1995, Ken Shirrif présente une attaque différentielle qui nécessite textes clairs choisis. Biryukov et Kushilevitz publient en 1998 une attaque différentielle améliorée qui ne nécessite que 16 textes clairs choisis. Leur démonstration va plus loin et montre que l'attaque peut être convertie entre une attaque par texte chiffré avec 2 textes chiffrés, sous des hypothèses favorables (redondances, par exemple du texte en français). Ce type d'attaque anéantit définitivement Madryga.


title: Michelle Perry

text: Michelle Perry (née le à Los Angeles), est une athlète américaine spécialiste du 100 m haies et de l'heptathlon.


title: Michelle Perry

text: Pratiquant l'heptathlon, épreuve pour laquelle elle se qualifie pour les Jeux olympiques 2004 d'Athènes, finissant , elle se spécialise à partir de l'année 2005 et une victoire dans le meeting de New York sur le 100 mètres haies. Elle remportera deux médailles d'or mondiales consécutives sur cette distance, en 2005 à Helsinki et en 2007 à Osaka.


title: 1960 en musique

text: Cette liste présente, par ordre alphabétique, les trente titres et albums ayant eu le plus de succès dans les charts internationaux en 1960.


title: Rachelle Boone-Smith

text: Rachelle Boone-Smith, née le , est une athlète américaine spécialiste du sprint.


title: Roger Léveillé

text: Joseph Roger Louis Léveillé, (dont le nom de plume le plus fréquemment utilisé est J.R. Léveillé) né à Winnipeg en 1945, est un écrivain canadien.


title: Roger Léveillé

text: Joseph Roger Louis Léveillé fait ses études classiques au Collège de Saint-Boniface avant d’entreprendre ses études universitaires, d’abord à l’Université du Manitoba, McGill et à l’Université de Paris où il réalise un mémoire de maîtrise sur Alain Robbe-Grillet.


title: Roger Léveillé

text: En 1968, il publie "Tombeau" sur les presses de Canadian Publishers que gère son oncle Brunelle Léveillé. Dès 1973 il se rend à Ottawa et rédige son second roman, "La Disparate", publié sous le pseudonyme de Jesse Janes en 1975. De 1975 à 1978, il enseigne au Cegep de l'Outaouais. En 1978, en compagnie de Suzanne, fille du poète Louis-Philippe Corbeil qu’il a épousée, Léveillé fréquente les milieux en vogue du New Age et vit pendant deux ans dans un centre ésotérique des Laurentides. C’est à cette époque qu’il traduit « plus de dix livres sur la métaphysique, l’ésotérisme, la parapsychologie et l’histoire ancienne » selon la notice biographique publiée dans "Le Livre des marges" (1981). De retour au Manitoba en 1980, il se fait embaucher par Radio-Canada à titre de journaliste, là même où a œuvré son oncle maternel Denis Bélair.


title: Roger Léveillé

text: Ancien membre du conseil d’administration des Éditions du Blé, il a été son directeur éditorial de 1997 à 2015 et a fondé la collection « Rouge » en 1984. Il a fondé en 1987 et co-dirigé pendant plusieurs années la scène francophone du Winnipeg International Writers Festival où il a siégé au conseil d'administration. En 2005, un colloque international sur son œuvre a été parrainé par les universités de Saint-Boniface, Manitoba et Winnipeg. En 2009, Il est écrivain et professeur en résidence à l'Université de Rennes. J. Roger Léveillé poursuit une œuvre exigeante en quête d’un plaisir textuel qui préfère s’éloigner du lisible ("L’incomparable", 1984) au profit d’un bonheur esthétique et sensuel du texte.


title: Roger Léveillé

text: "Tombeau", roman, Winnipeg, Canadian Publishers, 1968. "La disparate", roman sous le pseudonyme J. Janes, Éditions du Jour, 1975. "Œuvre de la première mort", poésie, Éditions du Blé, 1977. "Le livre des marges", poésie, Éditions des Plaines, 1981. "Plage", roman, Éditions du Blé, 1984. "Extrait", Éditions des Plaines, 1984. "L’incomparable", essai, Éditions du Blé, 1984. "Montréal poésie", texte, Éditions du Blé, 1987.


title: Roger Léveillé

text: Anthologie de la poésie franco-manitobaine, Éditions du Blé, 1990 "Causer l’amour", poésie, 1993. "Les fêtes de l’infini", poésie, Éditions du Blé, 1996. "Une si simple passion",roman, Éditions du Blé, 1997. "Pièces à conviction", texte, Les Éditions Ink inc., 1999. "Dess(e)ins", avec l’artiste-peintre Tony Tascona, textes et dessins. CCFM/Ink Inc., 1999. "Le soleil du lac qui se couche", roman, Éditions du Blé, 2001. "Dess(e)ins II/Drawing(s) II", avec l’artiste-peintre Tony Tascona. Éditions du Blé / Ink Inc., 2001. "Fastes", poésie, l’Interligne, 2003. "Nosara", roman, Éditions du Blé, 2003. "New York Trip", novella, L’Interligne, 2003. "rRr", essai, Ink Inc., 2005. "Parade ou Les autres par J.R. Léveillé", essais, Éditions du Blé, 2005. "Logiques improvisées", essais, Éditions du Blé, 2005.


title: Roger Léveillé

text: Généalogie de Lieu, texte, Ink Inc. 2005


title: Roger Léveillé

text: Transformation, avec Tony Tascona, textes et dessins, USB/Ink Inc. 2006.


title: Roger Léveillé

text: Litanie, avec Lorraine Pritchard, textes et dessins, Ink Inc., 2008.


title: Roger Léveillé

text: L'Étang du Soir, avec Étienne Gaboury, poèmes et dessins, Éditions du Blé, 2008.


title: Roger Léveillé

text: Pierre Lardon - Poésies choisies, Éditions du Blé, 2011.


title: Roger Léveillé

text: "Poème Pierre Prière", Éditions du Blé, 2011.


title: Roger Léveillé

text: L'Invocation de Rutebeuf et de Villon, poème, Ink Inc., 2012.


title: Roger Léveillé

text: "Sûtra", Éditions du Blé, 2013.


title: Roger Léveillé

text: "Sondes", Éditions du Blé, 2014.Voix d'écrivains


title: Sergey Kirdyapkin

text: Sergey Alexandrovich Kirdyapkin (en russe Сергей Александрович Кирдяпкин), né le à Insar en Mordovie soviétique, est un athlète russe spécialiste de la marche athlétique (20 et 50 km). Il est l'époux de Anisya Kirdyapkina.


title: Sergey Kirdyapkin

text: En 2012, Sergey Kirdyapkin remporte dans un premier temps le titre du 50 km lors des Jeux olympiques de Londres. Il améliore le record olympique de la discipline et réalise un nouveau record personnel en 3 h 35 min 59 s, devançant de près d'une minute l'Australien Jared Tallent et le Chinois Si Tianfeng. Le , la fédération russe annonce sa disqualification pour dopage ce qui lui fait perdre son titre de champion du monde à Berlin.


title: Sergey Kirdyapkin

text: Néanmoins, déjà depuis sa victoire aux Championnats du monde à Helsinki en 2005, comme il en résulte de la base de données obtenue par la justice à Bolzano, Kirdyapkin comporte 17 prélèvements avec des valeurs hématiques anormales, et ce dès 2005. La IAAF le laisse pourtant participer aux Jeux en 2012 et ce n'est qu'en 2015 qu'il est enfin sanctionné pour un total de 3 ans et 2 mois mais de façon qu'il puisse conserver ses principaux titres. Le "Corriere della Sera" parle même de sanction saucissonnée volontairement.


title: Sergey Kirdyapkin

text: Le , le Tribunal arbitral du sport annule tous ses résultats entre le et le . Il perd donc sa médaille d'or olympique qu'il rend en 2016.


title: Sergey Kirdyapkin

text: Il met un terme à sa carrière le .


title: Bréda

text: Bréda (en néerlandais : "Breda") est une ville et commune néerlandaise, située dans l'ouest de la province du Brabant-Septentrional. Elle marque la confluence de l'Aa et de la Mark, dans le sud des Pays-Bas, à la frontière belge. La première trace écrite de la ville date de 1125. Au , la commune de Bréda compte , ce qui en fait la neuvième des Pays-Bas en termes de population, ainsi que la troisième au niveau provincial, après Eindhoven et Tilbourg.


title: Bréda

text: La commune de Bréda comporte les villages suivants :L'A16, entre Rotterdam et la frontière avec la Belgique (Direction Anvers).


title: Bréda

text: L'A27, qui relie Bréda à Almere, en passant par Utrecht.


title: Bréda

text: L'A58, entre Eindhoven et Flessingue (Zélande)


title: Bréda

text: En 1565 a été signé à Bréda un Compromis qui est l'acte d'association des provinces insurgées contre les Espagnols. Durant la guerre de Quatre-Vingts Ans, Bréda a changé de mains plusieurs fois. En 1577, Guillaume d'Orange, baron de Bréda, et les Hollandais reprirent en main la ville après un siège de deux mois et le paiement de leur solde aux soldats allemands au service du roi d'Espagne. En 1581, grâce à une complicité intérieure, les Espagnols commandés par Claude de Berlaymont, pénétrèrent dans la ville et s'en emparèrent après une sévère bataille suivie d'une mise à sac. Le , une action audacieuse a permis aux troupes anglo-hollandaises de reprendre le contrôle de la cité. Soixante-dix soldats hollandais ont réussi à s'introduire dans la ville, cachés dans une embarcation et ont mis en fuite les de la garnison, capturant la ville sans subir une seule perte.


title: Bréda

text: Les Espagnols reprirent la ville à l'issue du siège de Bréda qui a eu lieu sous le règne de Philippe IV d'Espagne. Le siège débuta le et dura plus de , la ville ne se rendant que le . Vélasquez l'immortalisa dans son célèbre tableau "La Reddition de Bréda", peint une dizaine d'années après le siège, auquel Vélasquez n'assista pas.


title: Bréda

text: Enfin en 1637, à la suite d'un siège de trois mois mené par Frédéric-Henri d'Orange-Nassau, la ville appartient définitivement aux Provinces-Unies hollandaises.


title: Bréda

text: Le 4 avril 1660 y a lieu la Déclaration de Breda, par laquelle le futur roi Charles II pardonne la Première révolution anglaise. Le traité de Bréda a été signé le , par l’Angleterre, la République des Provinces-Unies, la France et le Danemark. De façon précipitée, il mit un terme à la deuxième guerre anglo-néerlandaise (1665-1667).


title: Bréda

text: Le 24 février 1793, les troupes de la République française, celles de l'Armée du Nord, commandées par le général Jean Le Michaud d'Arçon assiègent la ville qui capitule le 27 février.


title: Bréda

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, la ville est libérée par une manœuvre de la blindée polonaise planifiée et dirigée par le général Stanislaw Maczek le .


title: Bréda

text: Bréda abrite l'une des premières prisons panoptiques qui ait été construites. Les seuls criminels de guerre allemands emprisonnés aux Pays-Bas le furent dans cette prison. Ils étaient connus sous le nom des « Quatre de Breda » (Willy Paul Franz Lages libéré pour raisons médicales en 1966, Joseph Johann Kotälla mort en prison en 1979, Ferdinand Hugo aus der Fünten et Franz Fischer, libérés tous les deux en 1989). Dans le centre de Bréda, il y a le centre commercial De Barones et 't Sas. Bréda a la plus grande densité de magasins de chaussures des Pays-Bas.


title: Bréda

text: Le marché sur la Grand-Place a lieu le mardi et le vendredi de 9 heures à 13 heures. La Grande Eglise Notre-Dame est un imposant édifice de style brabançon des . Possédant 3 nefs, cette église a été agrandie au de quelques chapelles et du déambulatoire. Son clocher, haut de 97 mètres, à base carrée et sommet octogonal, est surmonté d'un bulbe. L'intérieur, présentant de nombreuses colonnes typiquement brabançonnes, avec leurs chapiteaux ornés de choux frisés, renferme de nombreux tombeaux. Les stalles en bois du chœur sont sculptées de motifs satiriques illustrant des vices et des proverbes. D'autres reliefs insolites ont été ajoutés vers 1948. Dans le bras nord du transept, est exposé un triptyque de Jan van Scorel, dont le panneau central illustre la présentation de la Croix du Christ. Au fond du collatéral sud, des fonts baptismaux, exécutés en 1540 à Malines, en Belgique, portent des motifs de décoration Renaissance sur une forme gothique. La buffet d'orgue, de couleur bleue, est orné d'une peinture du représentant la lute entre David et Goliath ainsi que l'offrande de l'Arche d'Alliance. Ce très bel instrument a été construit en 1969, dans le Buffet du , par la Manufacture D.A. Flentrop. De nombreux concerts d'orgue sont organisés chaque été...


title: Louis-Nicolas Bescherelle

text: Louis-Nicolas Bescherelle, dit « Bescherelle l'aîné », né le 10 juin 1802 à Paris (10 arrondissement) où il est mort le 4 février 1883 à l'âge de 80 ans, est un lexicographe et grammairien français.


title: Louis-Nicolas Bescherelle

text: Bescherelle travaille d'abord (1825) aux archives du Conseil d'État, puis devient (1828) bibliothécaire du musée du Louvre.


title: Louis-Nicolas Bescherelle

text: En 1842, avec son frère Henri, il publia "Le Véritable Manuel des conjugaisons ou la science des conjugaisons mise à la portée de tout le monde", un guide de conjugaison devenu célèbre depuis, au point que le nom de Bescherelle s'est quasiment substantivé dans le français parlé usuel pour désigner les éditions successives du manuel jusqu'à nos jours, puis par extension n'importe quel manuel de conjugaison.


title: Louis-Nicolas Bescherelle

text: On ne saurait pourtant réduire l'œuvre grammaticale des frères Bescherelle à un manuel pratique de conjugaison. Les frères Bescherelle (en premier lieu Louis-Nicolas) publièrent une "Grammaire nationale" qui connut plusieurs éditions tout au long du .


title: Louis-Nicolas Bescherelle

text: Louis-Nicolas Bescherelle publia également le "Dictionnaire national" ou "Dictionnaire universel de la langue française", dictionnaire majeur du et "L'Instruction popularisée par l'illustration" en 1851.


title: Chicha

text: Chicha peut faire référence à :


title: Dile al Sol

text: Dile al Sol (Dis-le au Soleil) est le premier album de La Oreja de Van Gogh, sorti en 1998.


title: Semence

text: La semence peut prendre diverses significations :


title: El Viaje de Copperpot

text: El Viaje de Copperpot ("Le Voyage de Copperpot") est le deuxième album de La Oreja de Van Gogh, sorti en 2000.Le titre est inspiré de Chester Copperpot, un chasseur de trésors du film américain "The Goonies" (1985).Attention ! Tic-Tac et Desde el Puerto sont une seule et même piste de 12:16, séparés par un bruit de vent. C'est une piste cachée, tout comme la mort de l'Antichrist dans Antichrist Superstar de Marilyn Manson, ou dans l'album de Steeve Estatof.


title: Francisco Javier Fernández

text: Francisco Javier "Paquillo" Fernández Peláez, né le 6 mars 1977 à Guadix, est un athlète espagnol spécialiste de la marche (20 et 50 km).


title: Francisco Javier Fernández

text: Lors des Championnats du monde 2003, 2005 et 2007, il termine deuxième du 20 km marche toujours derrière le même athlète : Jefferson Pérez. En 2003, ce dernier lui avait également enlevé en 2003 le record du monde de la discipline pour une seule seconde (1 h 17 min 21 s contre 1 h 17 min 22 s), à peine un an après la date dudit record (le 28 avril 2002).


title: Francisco Javier Fernández

text: Il est suspendu par l'IAAF du 10 février 2010 au 9 décembre 2012 après avoir fait l'objet d'un contrôle anti-dopage positif.


title: Groove

text: Le terme groove vient de l'expression anglaise "in the groove" (littéralement « dans le sillon ») signifiant « dans le rythme », « dans la note » dans l'argot des musiciens de jazz. Le terme est utilisé dans la musique populaire noire américaine à partir du . Il désigne tout d'abord un « rythme régulier » puis un « jeu inspiré », un « jeu superbe » (d'où le verbe « "groove" », « jouer de façon inspirée », « jouer magnifiquement bien ») et enfin un style musical, aux sonorités chaudes et au rythme chaloupé, mêlant funk, dance et soul.


title: Groove

text: Dans la musique populaire, le terme "groove" s'applique en premier au rythme, un terme utilisé en référence à la mesure et à l'embellissement des sections rythmiques. Richard Middleton (1999) le décrit ainsi : .


title: Groove

text: En d'autres termes, le groove est une sensation et une dynamique spécifique appliquées à un motif rythmique régulier, comme le swing en jazz.


title: Groove

text: C'est aussi un terme musical, d'abord utilisé en jazz, qui désigne notamment une rythmique s'appuyant sur le premier temps de la mesure, caractéristique du funk de James Brown, mais dont l'usage est galvaudé puisqu'il s'applique autant au funk qu'au R'n'B moderne et au rap. Les maisons de disques et les médias ne sont pas étrangers à cette confusion sémantique dans la mesure où ce mot a été et demeure toujours employé comme argument commercial fourre-tout (slogans, noms de compilations et d'émissions, etc.).


title: Groove

text: Le groove peut se définir aussi par un jeu rythmique orchestral autour du tempo : composé de notes brillantes (la caisse claire et les notes en bascule aiguës de la basse ou de la contrebasse) jouées toujours en attaque avant la pulsation (jeu "before the beat" grosso modo une double croche avant le temps) alors que le reste (notamment le jeu de grosse caisse, de cymbales ou de notes graves de basse jouées sur le temps) joue sur la pulsation ("on the beat") ou mieux encore juste après elle ("after the beat", grosso modo une double croche après la pulsation). En jouant "groove" autour du tempo et non mécaniquement dans le tempo, l'avantage est de compenser le caractère répétitif des séquences rythmiques en leur donnant un effet dansant et hypnotique et à l'auditeur l'impression que le morceau « avance » (sans pourtant accélérer au tempo) au lieu de « traîner » ou de paraître « lourd ». C'est ainsi qu'on demande généralement au soliste (chanteur ou instrumentiste) d'un morceau de jazz funk de ne pas presser le tempo et d'interpréter en relâchant le tempo pour bien laisser la rythmique donner une « avance » au morceau.


title: Groove

text: Le groove, chez les musiciens, donne un « état » indéfinissable de la musique, qui peut signifier un moment un peu « magique », de grâce, où celle-ci « décolle » rythmiquement ; on peut le rapprocher du "swing" en jazz, du "duende" en flamenco ou du "tarab" en musique arabe, chaque style de musique ayant son vocabulaire pour désigner cet état que personne n'arrive à définir clairement, mais que de nombreux artistes (et mélomanes) arrivent à ressentir. On dit souvent que tel ou tel musicien "groove", c’est-à-dire que son jeu entraîne les autres musiciens, et donc la musique produite ensemble évolue vers cet état évoqué plus haut. Dans le même ordre d'idées, on peut dire qu'un morceau ou une section rythmique (basse-batterie) "groove", ou ne "groove" pas. Enfin, un musicien peut arriver avec une partie qu'il vient d'imaginer, en déclarant : « j'ai trouvé un groove ! ».


title: Chapelle (homonymie)

text: Une chapelle est un type d’édifice religieux.


title: Chapelle (homonymie)

text: Chapelle apparaît également dans ces noms de lieu :


title: À gauche en sortant de l'ascenseur

text: À gauche en sortant de l'ascenseur est un film français de comédie réalisé par Édouard Molinaro et sorti en 1988.


title: À gauche en sortant de l'ascenseur

text: Yann, peintre réputé, est amoureux de Florence Arnaud, une femme mariée, et lui donne rendez-vous dans son appartement. Malheureusement, Yann a des voisins très encombrants : Boris, un artiste maudit, et sa toute jeune femme, Éva, qui se jouent constamment la comédie de la jalousie meurtrière et de la rupture. Le matin du fameux rendez-vous, Boris oublie son attaché-case chez lui. Éva, en petite lingerie, sort en courant derrière lui. Trop tard ! Un malin courant d'air ferme la porte de son appartement ! Éva sonne chez Yann, le priant de passer par le balcon pour ouvrir sa porte. Mais celui-ci, dans l'attente de la ravissante Florence, est assez réticent pour venir en aide à une si jolie personne si peu habillée. Pris de pitié, il finit par accepter. Il tente désespérément de passer par la grille du balcon mais s'y trouve coincé. Le téléphone sonne, c'est Florence. Eva répond et Florence imagine le pire.


title: Doucouré

text: Doucouré est un nom d’origine ouest-africaine porté principalement en Côte d’Ivoire, au Mali, en Guinée, au Sénégal, et au Burkina Faso. français.


title: Bullas

text: Bullas est une commune de la Région de Murcie en Espagne. La ville est connue par sa production de vin.


title: Bullas

text: En 1264, Alphonse X "le sage" fait don des châteaux de Bullas, Cehegín et Caravaca aux chevaliers de l'ordre du Temple en remerciement de leur contribution à la suite de l'insurrection survenue dans le taïfa de Murcie. Ces trois châteaux et les villages attenants vont alors dépendre de la baillie templière de Caravaca et seront finalement dévolus à l'ordre de Santiago en 1344 à la suite du procès de l'ordre du Temple.


title: Babe, le cochon dans la ville

text: Babe, le cochon dans la ville ("") est un film australo-américain réalisé par George Miller, sorti en 1998.


title: Babe, le cochon dans la ville

text: Il fait suite à "Babe, le cochon devenu berger" (1995) de Chris Noonan.


title: Babe, le cochon dans la ville

text: Et voici que Babe, l'unique représentant de la race porcine à savoir conduire un troupeau de moutons, précipite par maladresse le brave M. Hoggett au fond du puits. Le malheureux est désormais immobilisé et Hoggett se dépense sans compter pour soigner son époux et assurer la marche de la maison. Malgré ses soins, la ferme périclite et la banque la menace d'une saisie. La paysanne décide alors d'engager Babe dans une nouvelle compétition qui leur rapportera l'argent indispensable. Rassemblant tout leur courage, Babe et sa maîtresse partent pour la ville.


title: Baby Boom (film)

text: J. C. Wiatt est une femme d'affaires et une grande carriériste. Sa vie bascule du jour au lendemain, lorsqu'un de ses cousins, qui vient de décéder, lui laisse un étrange héritage, un bébé de treize mois...


title: Barton Fink

text: Barton Fink est un thriller psychologique dramatique américano-britannique écrit, produit, monté et réalisé par Joel et Ethan Coen, sorti en 1991.


title: Barton Fink

text: Dans le Hollywood des années 1940, un jeune auteur de pièces de théâtre new yorkais interprété par John Turturro, est embauché par un grand studio en tant que scénariste. Il fait la rencontre de Charlie Meadows, un commercial en assurance, interprété par John Goodman, dans un hôtel miteux à l'atmosphère étrange.


title: Barton Fink

text: Les frères Coen ont écrit le scénario de "Barton Fink" en trois semaines alors qu'ils éprouvaient des difficultés durant l'écriture de "Miller's Crossing". Le tournage débute quelque temps seulement après celui de "Miller's Crossing". Le film est très influencé par plusieurs œuvres, notamment celles de Roman Polanski, "Répulsion" (1965) et "Le Locataire" (1976).


title: Barton Fink

text: Quatrième film des Coen, "Barton Fink" a été projeté pour la première fois au festival de Cannes le , où il remporta la Palme d'or, le prix de la mise en scène et celui de l'interprétation masculine pour Turturro. C'est le premier film et, à la suite de la polémique, le dernier à cumuler trois des distinctions principales. Bien que le film ait été un échec commercial, ne rapportant que six millions de dollars au box office américain pour un budget de neuf millions, il a été reçu très positivement par la presse et a été nommé pour trois Oscars du cinéma. Les thématiques principales abordées par le film sont le processus créatif, les conditions de travail au sein des industries artistiques, la distinction entre culture populaire et élitiste, ainsi que les relations qu'entretiennent les intellectuels avec « l'homme de la rue ».


title: Barton Fink

text: La structure du film tend à empêcher une classification précise dans un genre. Ainsi il est régulièrement décrit comme un film noir, un film d'horreur, une comédie dramatique ou encore un buddy movie. "Barton Fink" fait plusieurs allusions à la littérature, possède un sous-texte religieux et fait à de nombreuses reprises références à des personnes et situations réelles, à l'instar des auteurs Clifford Odets et William Faulkner, desquels les personnages de Barton Fink et W. P. Mayhew sont respectivement inspirés. Plusieurs éléments narratifs, tels que le leitmotiv de la femme à la plage, ont été commentés, les frères Coen ayant admis un certain symbolisme mais se refusant à tout autre commentaire.


title: Barton Fink

text: En 1941, le dramaturge plein de promesses Barton Fink (John Turturro) signe un contrat avec le studio hollywoodien Capitol Pictures, à raison de mille dollars par semaine pour écrire des scénarios. Il quitte alors Broadway et s'installe dans un hôtel miteux de Los Angeles, le . La seule décoration de sa chambre est une petite peinture d'une femme sur la plage, se protégeant du soleil avec son bras. Son nouveau patron, le producteur Jack Lipnick (Michael Lerner), lui demande d'écrire un film sur le catch, malgré la difficulté de Barton à travailler sur un sujet dont il ne connait rien. Il est en outre distrait par des sons provenant de la chambre voisine. Il téléphone alors à la réception pour se plaindre et son voisin, Charlie Meadows (John Goodman), vient s'excuser de la gêne occasionnée. Pendant leur discussion, Barton clame son attachement pour et Charlie lui décrit sa vie de commercial en assurance.


title: Barton Fink

text: Incapable de dépasser la première ligne de son script, Barton demande conseil au colérique producteur Ben Geisler (Tony Shalhoub). Celui-ci l'invite à déjeuner et lui ordonne de se faire aider par un autre scénariste. Barton croise le romancier William Mayhew (John Mahoney) aux toilettes avec lequel il discute brièvement de méthodes d'écriture pour le cinéma, avant de se donner rendez-vous dans la journée. Barton apprend plus tard auprès de la secrétaire de Mayhew, Audrey Taylor (Judy Davis), que Mayhew souffre d'alcoolisme et que Taylor écrit la plupart de ses scripts à sa place. La veille de sa réunion avec Lipnick, où il devra faire part de ses progrès, Barton téléphone à Taylor pour la supplier de lui venir en aide. Taylor lui rend visite au Earle et ils font l'amour. Barton se réveille le lendemain et trouve à ses côté le cadavre de Taylor, horriblement mutilé. Horrifié, il demande assistance auprès de Charlie qui accepte avec dégoût de se débarrasser du corps. Il ordonne à Barton de ne pas contacter la police.


title: Barton Fink

text: Après son rendez-vous avec un Lipnick particulièrement compréhensif, Barton est chargé par Meadows de surveiller un colis, pendant que ce dernier se rend à New York pour quelques jours. Peu de temps après, Barton reçoit la visite de deux inspecteurs de police qui lui apprennent que le véritable nom de Meadows est Karl Mundt. Mundt est un tueur en série dont le "modus operandi" consiste à décapiter ses victimes. Abasourdi, Barton dépose le colis encore fermé sur son bureau et commence à écrire avec ferveur. Barton rédige le script entier en une seule fois et sort danser pour célébrer. À son retour, les policiers l'informent du meurtre de Mayhew et accusent Barton de complicité avec Mundt. Alors que l'hôtel est soudainement attaqué par les flammes, Mundt apparaît et assassine les inspecteurs avec un fusil à canon scié, annonçant qu'il a rendu visite aux parents et à l'oncle de Barton à New York. Barton quitte l'hôtel en feu en ne prenant que le colis et son scénario. Il essaye de téléphoner à sa famille mais personne ne répond. Lors d'une dernière rencontre avec Lipnick, le scénario de Barton est sévèrement critiqué et Barton est forcé de rester à Los Angeles. Bien qu'il soit toujours sous contrat, Barton ne sera plus produit par Capitol Pictures avant d'avoir mûri. Hébété, Barton erre sur la plage, le colis à la main. Il rencontre une femme qui ressemble énormément à la peinture de sa chambre d'hôtel. Elle lui demande ce que contient la boite et Barton lui répond qu'il ne sait pas et qu'elle ne lui appartient pas. Elle prend alors la pose de la peinture.En 1989, les réalisateurs Joel et Ethan Coen commencent l'écriture du scénario de "Miller's Crossing". Les multiples intrigues narratives s'avèrent compliquées et après quatre mois de recherche, ils se sentent perdus dans le processus. Bien que de nombreux biographes et critiques en parlent comme d'un syndrome de la page blanche, les frères Coen s'opposent à cette description. explique Joel en 1991, . Ils quittent alors Los Angeles pour s'installer à New York et travailler sur un nouveau projet. Le scénario est écrit en trois semaines et les Coen créent le premier rôle spécifiquement en pensant à l'acteur John Turturro, avec lequel ils ont travaillé sur "Miller's Crossing". Ce nouveau film, intitulé "Barton Fink", a pour décor un vaste motel, d'apparence abandonné, nommé "". Le site a été la première source d'inspiration pour les auteurs, autant pour l'histoire que l'ambiance générale, la découverte d'un hôtel sur le tournage de "Sang pour Sang" (, 1984) leur ayant fait grande impression : .


title: Barton Fink

text: L'écriture de "Barton Fink" est, selon eux, très agréable. Ils suggèrent par ailleurs avoir été soulagés de pouvoir se détacher de "Miller's Crossing", un lâcher prise qui n'est pas étranger au plaisir qu'ils ont eu à écrire "Barton Fink". L'allure globale de l'histoire leur est également très satisfaisante, ce qui leur permet d'aller très vite dans sa composition. . Pendant l'écriture, les Coen créent le deuxième rôle principal en pensant à un autre acteur : John Goodman, déjà apparu dans leur comédie "Arizona Junior" (, 1987), interprétant cette fois-ci Charlie, le voisin de palier de Barton au sein de cet angoissant hôtel. Avant même de commencer, les Coen savent comment l'histoire se terminera et ils conçoivent le discours final de Charlie au début du processus d'écriture.


title: Barton Fink

text: Le script ayant servi d'exutoire, les Coen le mettent de côté : Une fois la production du premier film terminée, les Coen commencent à recruter l'équipe pour "Barton Fink". Turturro est impatient de jouer le rôle principal et passe un mois à Los Angeles en compagnie des Coen pour qu'ils s'accordent sur le projet : . Le réalisateur de "Conan le Barbare" (, 1982), John Milius, refuse quant à lui le rôle de l'idole alcoolique et narcissique de Barton Fink, Jack Lipnick, au profit de Michael Lerner (Milius inspirera par la suite les Coen pour le personnage de Walter Sobchak du film "The Big Lebowski" (1998), également interprété par Goodman).


title: Barton Fink

text: Alors qu'ils travaillent aux storyboards détaillés de "Barton Fink", les Coen se mettent à la recherche d'un nouveau directeur de la photographie depuis que leur associé Barry Sonnenfeld, avec qui ils ont signé leurs trois premiers métrages, a commencé sa propre carrière en tant que réalisateur sur "La Famille Addams" (, 1991). Impressionnés par le travail de l'Anglais Roger Deakins sur "Un lundi trouble" (, 1988), notamment les scènes d'intérieur, ils étudient d'autres de ses films, tels que "Sid et Nancy" (, 1986) et "L'Île de Pascali" (, 1988). Ils lui envoient finalement un script et lui proposent de participer au tournage. Malgré un avis défavorable de son agent, Deakins rencontre les Coen dans un café de Notting Hill et accepte de collaborer sur "Barton Fink". Sonnenfeld fait cependant un caméo durant la scène du restaurant en début de film.


title: Barton Fink

text: Le tournage débute en et dure huit semaines (contre treize pour celui de "Miller's Crossing"), pour un budget final estimé à de dollars. La collaboration entre les Coen et Deakins se passe bien, ils parviennent à transcrire leur idées sur pellicule avec facilité. se souvient Joel Coen. Il s'agit d'un travelling partant de la chambre à coucher pour se terminer dans le siphon du lavabo de la salle de bain, symbolisant un rapport sexuel. explique Joel. .


title: Barton Fink

text: Trois semaines de tournage prennent place à l'Hôtel Earle, un décor créé par le directeur artistique Dennis Gassner. Le climax du film nécessite d'incendier le couloir de l'hôtel, ce que les Coen ont dans un premier temps prévu de réaliser digitalement en post-production, mais optent finalement pour l'utilisation de véritables flammes. L'équipe construit alors un vaste décor alternatif dans un hangar à avion à Long Beach. De nombreux jets à gaz sont installés derrière les murs, le papier peint étant perforé afin de faciliter la diffusion. Pendant que Goodman court dans le couloir, un membre de l'équipe ouvre chaque jet à partir d'une passerelle suspendue, donnant l'impression que le feu suit Charlie. Chaque prise nécessite la reconstruction de l'équipement et un second couloir (sans feu) est utilisé à proximité pour tourner des plans additionnels entre les prises. La séquence finale est tournée près de la plage de Zuma Beach, à l'instar de celle de la vague se brisant sur le rocher au début du film. Le reste du film est majoritairement tourné en Californie, à Los Angeles, Culver City, Malibu ou encore Santa Maria.


title: Barton Fink

text: Les Coen montent le film eux-mêmes, comme à leur habitude. explique Joel en 1996. À cause de la réglementation des guildes des producteurs aux États-Unis, il leur est demandé d'utiliser un pseudonyme, celui de . Seulement quelques scènes ont été coupées dans la version finale, par exemple une transition pour montrer Barton quittant New York pour Hollywood (dans le film, cette séquence est symbolisée par une vague se brisant contre un rocher) ainsi que plusieurs séquences représentant le travail dans les studios hollywoodiens, supprimées car jugées .


title: Barton Fink

text: "Barton fink" est sorti aux États-Unis le dans et a rapporté pour son premier week-end d'exploitation. Il rapporte au final au box-office américain et au box-office mondial (pour un total de ). Le fait que le film ait échoué à rembourser ses coûts de production a beaucoup amusé le producteur Joel Silver, avec qui les Coen travailleront plus tard sur "Le Grand Saut" (, 1994), lui aussi considéré comme un échec commercial (ne rapportant que de dollars pour un budget de de dollars) : .


title: Barton Fink

text: Sur le site Rotten Tomatoes, "Barton Fink" recueille 90 % de critiques favorables, avec un score moyen de et sur la base de collectés. Le consensus critique du site résume : . Sur le site Metacritic, il obtient un score de , sur la base de collectées.


title: Barton Fink

text: À sa sortie, Rita Kempley du "Washington Post" décrit "Barton Fink" comme . Le critique Vincent Canby du "New York Times" le qualifie de et de . Le critique Jim Emerson nomme "Barton Fink" .


title: Barton Fink

text: En France, le film est également très bien accueilli par la presse. décrit "France-Soir" quand "le Monde" vante le savoir-faire de réalisateurs . "Libération" souligne la maîtrise du script et de la mise en scène : , rejoint par "Positif" : . "L'Obs" loue quant à lui le mélange des genres : . Enfin, "VSD" applaudit des réalisateurs qui n'en sont encore qu'au début de leur carrière : .


title: Barton Fink

text: Certains critiques n'ont cependant pas apprécié un scénario jugé abscons et une fin délibérément énigmatique. Jonathan Rosenbaum du "Chicago Reader" met en garde contre un des Coen, décrit "Barton Fink" comme . L'auteur Stanley Kauffmann souligne qu'. Terrence Rafferty du "New Yorker" y voit .


title: Barton Fink

text: Dans un entretien de 1994, Joel rejette les critiques faites à l'encontre des éléments obscurs de leurs films : . Le présentateur Larry King a exprimé son appréciation du film malgré sa conclusion ambiguë. Il écrit dans "USA Today" : . En 2016, le scénariste Charlie Kaufman répond à la fameuse question : .


title: Barton Fink

text: "Barton Fink" a été classé par Greg Cwik d’"IndieWire" cinquième meilleur film des frères Coen. Il a été élu meilleur film des années 1990 dans un sondage du "A.V. Club", décrit comme l'une des œuvres des Coen.


title: Barton Fink

text: Les spectateurs ont également bien reçu le film. En , il est ainsi noté sur le site IMDb avec plus de , sur SensCritique avec et sur Allociné avec .


title: Barton Fink

text: "Barton Fink" est projeté pour la première fois au festival de Cannes le . Dans une compétition qui réunit entre autres "La Belle Noiseuse" de Jacques Rivette, "Europa" de Lars von Trier ou encore "Van Gogh" de Maurice Pialat, le film des frères Coen remporte trois récompenses : le prix de la mise en scène et celui de l'interprétation masculine (John Turturro) ainsi que la Palme d'or, décernée . Cette razzia de prix est extrêmement rare à Cannes et certains critiques considèrent que le jury a été trop généreux envers le film, au détriment des autres nommés. De plus, la présidence de Roman Polanski a été particulièrement houleuse. N'appréciant aucun des films présentés à l'exception de celui des frères Coen, le réalisateur de "Rosemary's Baby" (1968) dirige d'une main de fer la délégation, empêche les jurés d'intervenir et va jusqu'à leur forcer la main : la veille des délibérations, il fait boire ses collègues et fait voter la Palme d'or, refusant de revenir sur la décision le lendemain. Inquiet de créer un précédent qui pourrait dévaloriser d'autres films, Gilles Jacob, alors délégué général du festival, décide de limiter au nombre de deux les récompenses majeures attribuées à un seul film lors des prochaines cérémonies. "Barton Fink" devient alors le film le plus primé de l'histoire du festival de Cannes, le premier et dernier à cumuler trois distinctions principales.


title: Barton Fink

text: "Barton Fink" a également été nommé à trois Oscars : l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle (Michael Lerner), celui de la meilleure direction artistique (Dennis Gassner, Nancy Haigh) et celui de la meilleure création de costumes (Richard Hornung). Lerner a perdu face à Jack Palance pour "La Vie, l'Amour, les Vaches" (, Ron Underwood). Le prix de la direction artistique est revenu à Gassner et Haigh mais pour un autre film, "Bugsy" d'Alan Parker, film qui remporte également l'Oscar des costumes.


title: Barton Fink

text: Le film a été nommé au prestigieux Grand prix de l'Union de la critique de cinéma mais échoue face à "Un ange à ma table" de Jane Campion. L'utilisation des décors, comme personnages à part entière, représentation de la psyché des personnages ou de leur statut social, est d'une importance capitale dans le film. Le contraste est ainsi évident entre l'hôtel où réside Barton et le quartier hollywoodien où habite Lipnick, riche et immaculé. L'ambiance étrange qui se dégage du Earle, mystérieusement vide, a été l'idée centrale lors de la conception du film. , explique Joel dans une interview de 1991. L’ameublement de la chambre de Barton est rudimentaire, avec pour unique vue sur le monde un autre immeuble via deux larges fenêtres. Pour les réalisateurs, l'hôtel est un . Dans le film, les chaussures des autres locataires sont une des rares indications de cette présence invisible, de même que les quelques bruits provenant des pièces voisines. décrit Joel.


title: Barton Fink

text: La chaleur et la moisissure sont d'autres éléments importants du décor. Le papier peint de la chambre de Barton se décolle et Charlie explique connaître le même soucis dû, selon lui, à la chaleur. Les couleurs prédominantes de l'hôtel, le jaune et le vert, . L'atmosphère du Earle tend également à refléter le personnage de Charlie, comme l'explique Joel : . Le papier peint décollé et la colle suintante renvoient également à l'infection de l'oreille de Charlie et le pus qui en coule.


title: Barton Fink

text: Lorsque Barton arrive pour la première fois à l'Hôtel Earle, un groom serviable et accueillant (Steve Buscemi) lui demande s'il est . Barton lui répond qu'il n'est pas sûr mais qu'il est là pour un délai . La dichotomie entre les locataires permanents et les visiteurs apparaît à de multiples reprises, y compris dans la devise de l'hôtel, , que Barton retrouve sur la papeterie de son bureau. Cette idée revient à la fin du film, lorsque Charlie le décrit comme . Sa faculté à pouvoir quitter le Earle (alors que Charlie décide de rester) est présentée par la critique Erica Rowell comme une preuve de la représentation du processus d'écriture dans l'histoire de Barton. Selon elle, Barton représente l'auteur capable de quitter une œuvre tandis que les personnages, comme Charlie, en sont interdits. En contraste, les bureaux de Capitol Pictures et la maison de Lipnick sont richement décorés et extrêmement confortables. Les pièces du studio sont baignées par le soleil, le cabinet de Ben Geisler donne vue sur une flore luxuriante et Barton rencontre Lipnick aux abords d'une immense piscine immaculée, ce qui fait écho à sa position sociale, à la tête du studio : . Dans son bureau, Lipnick affiche son pouvoir par l'exposition de statues d'Atlas, le Titan de la mythologie grecque qui déclara la guerre aux dieux de l'Olympe avant d'être sévèrement puni.


title: Barton Fink

text: Barton regarde des rushes d'un autre film de catch produit par Capitol Pictures, daté du (visible sur le clap), soit deux jours après l'attaque de Pearl Harbor. Plus tard, lorsque Barton sort afin de célébrer la conclusion de son script à un bal de l'USO, il est entouré de soldats. Lors de sa dernière apparition, Lipnick porte un uniforme de colonel, en réalité un costume du studio : . À l'origine, ce moment historique devait avoir un autre impact sur l'Hôtel Earle : .


title: Barton Fink

text: La peinture de la femme sur la plage de la chambre de Barton est le point de focalisation central du personnage et de la caméra. Barton l'examine régulièrement lorsqu'il est à son bureau et, après avoir découvert le corps d'Audrey, il se tient debout face à elle. L'image est répétée à la fin du film, lorsqu'il rencontre une femme identique sur une plage identique, prenant une pose semblable. Après avoir complimenté sa beauté, il lui demande ce à quoi elle rougit et répond . Il est par ailleurs judicieux de souligner que la version originale joue sur le mot désignant en même temps une peinture/une image et un film cinématographique.


title: Barton Fink

text: Les Coen ont pris très tôt la décision d'inclure la peinture comme élément-clef de la chambre. Joel explique ainsi selon Ethan. Pour Erica Rowell, sa réinterprétation lors de la scène finale est une .


title: Barton Fink

text: Plus tard dans le film, Barton place dans le cadre une petite photo de Charlie, en costume et tenant une serviette. La juxtaposition du voisin en uniforme de vendeur en assurance et l'évasion que représente la femme à la plage provoque une confusion entre réalité et imaginaire chez Barton. le critique Michael Dunne note : .


title: Barton Fink

text: La signification de la peinture a été très commentée. Le critique du "Washington Post" Desson Howe affirme que malgré son impact émotionnel, la scène finale donne l'impression d'être . Dans son livre où elle analyse la filmographie des frères Coen, Rowell suggère que l'obsession de Barton pour la peinture est ironique, lorsque l'on considère son caractère populaire pendant que le personnage aspire à atteindre une culture élitiste (malgré ses discours contradictoires). Elle note aussi que la caméra se focalise autant sur Barton lui-même que sur la peinture lorsqu'il l'observe. Lors d'une scène, la caméra passe au-delà de Barton pour remplir le plan avec la femme sur la plage. Cette tension entre points de vue objectif et subjectif apparaît une nouvelle fois à la fin du film lorsque Barton se retrouve, en quelque sorte, à l'intérieur de la peinture. Le critique M. Keith Booker voit dans cette ultime scène un . Il suggère que la similitude des images pointe l'absurdité de l'art reflétant directement la vie. Le film transpose la femme directement de l'art à la réalité, produisant une certaine confusion chez le spectateur ; Booker affirme qu'une telle reproduction littérale conduit donc inévitablement à l'incertitude.


title: Barton Fink

text: Plusieurs critiques ont relevé que "Le Principe de non-contradiction" (, 2017), épisode de la troisième saison de la série télévisée "Fargo", produite par les Coen et basée sur leur film homonyme de 1996, fait référence à cette peinture lorsque le personnage principal de l'épisode, Gloria, prend une pose similaire, assise elle aussi sur la plage et filmée de la même manière que dans le film. Les thématiques de l'épisode ont également été comparées à celles de "Barton Fink".


title: Barton Fink

text: Les frères Coen sont connus pour réaliser des films défiant une classification simple. S'ils décrivent leur premier film, "Sang pour sang" (, 1984), comme un pur film policier, les Coen ont abordé le script suivant, "Arizona Junior" (, 1987), sans essayer de le ranger dans un genre précis. Écrit comme une comédie, le long métrage incorpore une certaine noirceur faisant de lui selon Ethan. Leur troisième film, "Miller's Crossing" (1990), inverse cette tendance en incorporant des touches d'humour dans un film criminel. Cela dit, l'utilisation de conventions issues du mélodrame, de la romance et de la satire politique bouleverse là encore une identification dans un unique genre.


title: Barton Fink

text: Cette tendance à mixer les genres s'intensifie avec "Barton Fink" (1991) ; les Coen insistent sur le fait que le film . Ethan le décrit comme un buddy movie des années 1990. Il contient des éléments de comédies, de film noir et de film d'horreur mais aussi d'autres genres. L'acteur John Turturro y voit un récit initiatique tandis que le professeur de littérature et analyste de cinéma R. Barton Palmer le rapproche du "Künstlerroman", un genre qui met en avant le cheminement d'un artiste pour arriver à maturité, soulignant l'importance de l'évolution du personnage en tant qu'écrivain. Le critique donald Lyons décrit le film comme .


title: Barton Fink

text: Parce qu'il brouille les frontières du genre, qu'il fragmente l'expérience des personnages et qu'il résiste à une conclusion narrative définitive, "Barton Fink" est souvent considéré comme un film postmoderniste. Dans son livre "Postmodern Hollywood", M. Keith Booker explique que le film dépeint un passé d'une manière impressionniste, sans être forcément précis. Cette technique, dit il, est . Dans son étude de la filmographie des Coen, Palmer définit "Barton Fink" comme étant qui examine attentivement comment les époques passées se représentent elles-mêmes. Il le compare à "The Hours" (2002), un film sur deux femmes adeptes de l'œuvre de Virginia Woolf. Il affirme que les deux films, loin de rejeter l'importance du passé, enrichissent notre compréhension de celui-ci. Il cite ainsi la théoricienne littéraire Linda Hutcheon : le modernisme affiché dans ces films .


title: Barton Fink

text: Certains éléments du film mettent en évidence le vernis du postmodernisme. Barton est incapable de résoudre son étude moderniste sur la culture élitiste avec les contraintes d'un studio désireux de créer des films formatés afin d'engranger un maximum de profit ; la collision qui en résulte produit une histoire fracturée, emblématique du postmodernisme. La mise en scène des frères Coen en est aussi un exemple. Ainsi, lorsque Barton et Audrey commence à faire l'amour, la caméra se déplace vers la salle de bain, entre dans le siphon du lavabo et descend le long de la canalisation. Erica Rowell appelle cet effet une de la fameuse image, sexuellement suggestive, du train entrant dans un tunnel utilisée par le cinéaste Alfred Hitchcock dans "La Mort aux trousses" (, 1959).


title: Barton Fink

text: "Barton Fink" utilise différentes conventions stylistiques afin d'accentuer l'ambiance et souligner certains thèmes. Par exemple, le générique se déroule sur le papier peint de l'Hôtel Earle, tandis que la caméra descend. Ce mouvement est répété à plusieurs reprises dans le film, confirmant la volonté de Barton de . La séquence d'ouverture, un panoramique combiné, suivant verticalement une corde partant du plafond du théâtre jusqu'à un technicien au sol, puis horizontalement vers Barton en smoking au premier plan, en est ainsi une illustration, confrontant en même temps le statut social des personnages. Sa première expérience poursuit ce trope : le groom Chet émerge ainsi du sol par une trappe, une chaussure à la main (qu'il était sans doute en train de polir) suggérant que la véritable activité est souterraine. Bien que la chambre de Barton se trouve probablement six étages au-dessus de la réception, l'intérieur de l’ascenseur n'est vu que lorsqu'il descend. Ces éléments, associés à plusieurs pauses dramatiques, des dialogues surréalistes et des menaces de violence implicites, créent une atmosphère de tension extrême. Les Coen expliquent que .


title: Barton Fink

text: Le style de "Barton Fink" est une évocation du cinéma des années 1930 et 1940. Comme le souligne le critique Michael Dunne : . L'esthétique de l'Hôtel Earle et l'atmosphère de plusieurs scènes reflètent également l'influence du cinéma pré-Seconde Guerre mondiale. Même les sous vêtements de Charlie correspondent à ceux de son idole, l'acteur Jack Oakie. D'un autre côté, les techniques de caméra utilisées par les Coen combinent des méthodes classiques avec d'autres contemporaines et personnelles. Des travellings et des gros plans extrêmes attestent du film comme étant un produit de la fin du siècle.


title: Barton Fink

text: Dés les premières minutes, le film ne cesse de basculer entre le point de vue subjectif de Barton sur le monde et le point de vue objectif. Après le générique introductif, la caméra se focalise sur Barton, regardant la fin de sa pièce. Puis nous voyons le public de sa perspective, l'applaudissant avec passion et lui demandant d'apparaître sur scène. Alors qu'il s'avance, il entre dans le plan et le spectateur est renvoyé au point de vue objectif. Ce brouillage entre subjectivité et objectivité est à nouveau mis en scène dans la scène finale.


title: Barton Fink

text: Ce déplacement du point de vue coïncide avec l'une des thématiques du film : la création artistique. Le film commence avec la fin d'une pièce de théâtre et l'histoire explore le processus de création d'un scénariste. Cette approche métanarrative est symbolisé par la focalisation de la caméra sur Barton (murmurant les répliques des acteurs hors-champ) et non pas sur la pièce elle-même. Rowell explique : .


title: Barton Fink

text: Le film emploie également plusieurs techniques de "foreshadowing" (ou de préfiguration). Annonçant le contenu probable du paquet que laisse Charlie à Barton, le mot apparaît 60 fois dans le scénario original. Dans un sinistre clin d’œil aux futurs événements, Charlie précise avec un enthousiasme certain son travail de commercial en assurance : .


title: Barton Fink

text: De nombreux textes analysent la symbolique de "Barton Fink". Pour Rowell, le film est . La proximité de la scène de sexe et celle du meurtre d'Audrey signifierait pour Lyons que . D'autres suggèrent que toute la seconde moitié du film est une séquence onirique.


title: Barton Fink

text: Les Coen nient avoir créé le film avec un unique système de symboles. Dans une interview en 1998, Joel explique en effet : . Les Coen ont par ailleurs précisé à quel point ils étaient sereins vis-à-vis de cette ambiguïté, notamment concernant la fin du film. Ethan explique en effet que . Concernant les fantasmes et les séquences oniriques, il dit : Le sous-texte homoérotique dans la relation entre Barton et Charlie n'est pas accidentel. Bien qu'un des inspecteurs demande s'ils partagent ( en version originale), leur intimité n'est pas présentée comme déviante, mais plutôt comme dissimulée sous les conventions d'une sexualité dominante. Par exemple, la première apparition de Charlie, venant à la rencontre de son voisin, prend l'apparence d'une "pick-up line" classique, une phrase d'accroche de nature romantique : ce à quoi Barton répond ce qui, pour Rowell, est de nature sexuelle implicite. La scène de catch entre Barton et Charlie est également citée comme un exemple d'affection homoérotique : déclare Joel en 2001.


title: Barton Fink

text: Plusieurs effets sonores sont chargés de sens dans "Barton Fink". Par exemple, Barton est convoqué par une sonnette lors de son dîner à New York, un son léger et plaisant. À l'opposé, la sonnette de l'Hôtel Earle donne un son strident, résonnant dans tout le hall et dont la durée confère un sentiment d'étrangeté, avant que Chet ne l'arrête. Les chambres voisines ne cessent d'émettre un chœur de pleurs, de gémissements et d'autres bruits non identifiés. Ces sons coïncident avec la santé mentale confuse de Barton et accompagnent la déclaration de Charlie . Les applaudissements de la première scène, mélangés avec le bruit d'une vague qui se brise (rendue à l'image dans la scène suivante), annoncent les conséquences de l'exil de Barton vers l'ouest. Un autre son symbolique du film est le bourdonnement des moustiques. Bien que son producteur affirme qu'il n'y en a pas à Los Angeles (), le son distinctif d'un moustique peut être clairement entendu lorsque Barton observe une nuée d'insectes flottant dans sa chambre d'hôtel. Plus tard, il arrive à un meeting avec une piqûre de moustique sur le visage. L'insecte fait également une apparition remarquée dans la scène de révélation de la mort d'Audrey : Barton frappe un moustique qui se nourrissait de son cadavre et réalise soudainement qu'elle a été assassinée. La tonalité stridente des moustiques se retrouve dans l'utilisation de cordes aiguës dans la bande originale du film. Dans une analyse approfondie, Rowell suggère que le moustique . Elle note également une similitude avec la présence improbable de mouches dans le bureau hermétique de l'homme d'affaires dans "Arizona Junior".


title: Barton Fink

text: La musique a été composée par Carter Burwell, qui travaille avec les Coen depuis leur premier film. Contrairement aux projets précédents Burwell a écrit la musique de "Barton Fink" sans inspiration spécifique. Elle a été éditée en CD en 1996, combinée avec celle d'un autre film des frères Coen, "Fargo" (1996).


title: Barton Fink

text: Le choix des chansons apportent aussi un éclairage certain au film. Alors qu'il quitte Barton et Audrey avec beaucoup de difficulté au vu de son état d'ébriété, Mayhew chante la chanson traditionnelle américaine "Old Black Joe" (1853). Composée par Stephen Foster, elle raconte l'histoire d'un vieil esclave se préparant à rejoindre ses amis dans (). Son interprétation par Mayhew renvoie à sa condition d'employé opprimé par Capitol Pictures et prépare à la situation de Barton à la fin du film. Plus tard, Barton fête la conclusion de son script dans un bal de l'USO. La chanson utilisée est une reprise swing de "Down South Camp Meeting", dont les paroles, absentes du film, signifient (). Elles font ainsi écho à la pièce de Barton, "Chœurs en ruine" (). Tandis que la célébration se transforme en bagarre générale, la musique monte en intensité et la caméra zoome dans le pavillon d'une trompette, à l'instar du mouvement de caméra qui entre dans le lavabo juste après le meurtre d'Audrey.


title: Barton Fink

text: "Barton Fink" s'inspire de sources de différentes natures et des allusions sont faites à de nombreux personnages et événements réels ou fictifs. Par exemple, la pièce de Barton, "Chœurs en ruine", fait référence au Sonnet 73 (1609) de William Shakespeare, un poème dont les thématiques de la vieillesse et de la mort trouvent un écho dans l'exploration des difficultés artistiques du film.


title: Barton Fink

text: Lors de la scène du pique-nique, alors qu'il quitte Barton et Audrey en chancelant, Mayhew cite le dernier vers du sonnet de John Keats, "On First Looking into Chapman's Homer" (1816) : (). Cette référence littéraire ne témoigne pas seulement de sa connaissance des textes classiques mais le poème fait également référence à l'océan Pacifique, ce qui correspond à la volonté de Mayhew d'aller (). En outre, le contexte du poème rappelle la condition de Mayhew en tant qu'artiste, incapable d'écrire pour diverses raisons.


title: Barton Fink

text: D'autres allusions académiques sont présentes ailleurs, parfois avec une extrême subtilité. Par exemple, on peut observer sur un plan du roman de Mayhew la maison d'édition . Il s'agit sans doute d'une référence à Marshall Swain et George Pappas, des philosophes explorant les mêmes thématiques que le film, comme les limites de la connaissance et la nature de l'être. William Rodney Allen rapproche l'obsession de Barton pour la tache sur le plafond de sa chambre d'hôtel au comportement du personnage de la nouvelle (1958) de Flannery O'Connor. Le véritable nom du personnage de John Goodman, Madman Mundt, serait une référence au bonimenteur Madman Muntz actif à Los Angeles et New York dans les années 1940. À noter que l'une des femmes de Muntz se nommait Joan Barton. Mais, étant originaires du Minnesota, les Coen ont pu emprunter le nom au membre du Congrès et sénateur du Dakota du Sud Karl Mundt. Enfin, Barton Finch est un personnage de la nouvelle "" (, 1958) de Robert Sheckley.


title: Barton Fink

text: D'après certains critiques, le film ferait indirectement référence aux œuvres de Dante Alighieri (par l'utilisation d'une imagerie issue de la "Divine Comédie" (1320)) et de Johann Wolfgang von Goethe (et ses pactes faustiens). L'amalgame entre structures bureaucratiques et personnages irrationnels rappellent les romans de Franz Kafka mais les frères Coen ont souligné que la ressemblance était involontaire. explique Joel en 1991.


title: Barton Fink

text: Le personnage de Barton Fink est vaguement inspiré du dramaturge new yorkais Clifford Odets qui, dans les années 1930, a rejoint le , un regroupement de scénaristes parmi lesquels on retrouve Harold Clurman, Cheryl Crawford et Lee Strasberg. Mettant en scène les problèmes sociaux de l'époque, leur œuvre s'appuyait sur la Méthode, des principes d’interprétation théâtrale afin de récréer aussi fidèlement que possible l'expérience humaine. Plusieurs pièces d'Odets ont eu un succès retentissant à Broadway, dont et (toutes deux écrites en 1935). Lorsque le public s'est détourné du théâtre engagé vers le réalisme familial d'Eugene O'Neill, Odets a connu des difficultés à produire des pièces à succès. Il migre alors à Hollywood et y passe à écrire des scénarios pour le cinéma. Les Coen gardaient Odets à l'esprit pour créer le personnage de Barton Fink, un , explique Ethan en 1991. Comme Odets, Barton a la conviction que le théâtre devrait célébrer les épreuves et les triomphes de ; comme Barton, Odets était extrêmement narcissique, jusqu'à . Dans le film, un article explique que les personnages de la pièce de Barton, "Chœurs en ruines", d'une façon similaire au commentaire du biographe Gerald Weales qui disait, à propos des personnages d'Odets, qu'ils . Certains passages de l'œuvre de "Chœurs en ruines" rappellent par ailleurs "Awake and Sing!", dans lequel un des personnages déclare ( en version originale) et un autre ().


title: Barton Fink

text: Cependant, de nombreuses différences existent entre eux deux. Joel explique en effet . Bien qu'il ait été frustré du déclin de sa popularité à New York, Odets a connu un succès certain à Hollywood. Plusieurs de ses pièces ont été adaptées au cinéma, par lui ou par d'autres, dont "Le Grand Couteau" (, 1955). Dans cette adaptation par Robert Aldrich, un acteur est harassé par la cupidité du studio qui l'engage et finit par se suicider, une situation qui rappelle bien plus celle de Barton que celle d'Odets. Dans la reprise de "Deadline at Dawn" (1946) par Harold Clurman, inspiré d'un roman d'Ordet, un personnage découvre à son réveil que la femme avec qui il a passé la nuit a été inexplicablement assassinée.


title: Barton Fink

text: Odets chronique sa difficile transition entre Broadway et Hollywood dans son journal, publié en 1988 sous le titre "The Time Is Ripe: The 1940 Journal of Clifford Odets". Ce journal explore les réflexions philosophiques d'Odets à propos de l'écriture et de l'amour. Il invitait régulièrement des femmes dans son appartement et décrit plusieurs de ces relations dans son journal. Ces expériences, ainsi que ses longues tirades sur l’écriture, trouvent un écho dans "Barton Fink" lorsqu'Audrey rend visite au personnage et le séduit à l'Hôtel Earle. Néanmoins, Turturro est le seul membre de la production à avoir lu le journal d'Odets et les frères Coen insistent pour que le public .


title: Barton Fink

text: De nombreuses similitudes existent entre le personnage de W.P. Mayhew et le romancier William Faulkner. Comme Mayhew, Faulkner s'est fait connaitre en tant que l'une des figures de proue de la littérature sudiste (appelée "Southern Renaissance" aux États-Unis) avant de travailler pour l'industrie cinématographique. Comme Faulkner, Mayhew est un gros buveur et méprise Hollywood. Le nom de Faulkner apparaît dans le livre "City of Nets" (1986), dans lequel Otto Friedrich donne un aperçu de l'histoire hollywoodienne, et qu'ont lu les Coen lorsqu'ils préparaient "Barton Fink". explique Ethan en 1998. Faulkner a en effet travaillé sur le film "Une femme survint" (, 1932), réalisé par John Ford et interprété par Wallace Beery, l'acteur pour lequel Barton écrit. Si les Coen ont pratiqué ce sport au lycée, le fait que le film se focalise sur le catch est cependant fortuit. En outre, lorsque Barton se rend au bureau de Mayhew, il est inscrit sur la porte que ce dernier travaille sur un script intitulé "Le Dernier Négrier" (, 1937) sur lequel Faulkner a également travaillé et interprété une nouvelle fois par Beery.


title: Barton Fink

text: Toutefois, les Coen désavouent une connexion significative entre Faulkner et Mayhew, qualifiant les ressemblances de : souligne Ethan en 1991. Contrairement à Mayhew dont l'alcoolisme et les problèmes personnels l'empêchent de travailler, Faulkner a continué d'écrire des romans après son expérience hollywoodienne.


title: Barton Fink

text: Le personnage du nabab Jack Lipnick, pour lequel Michael Lerner a été nommé aux Oscars, est un composite de plusieurs producteurs hollywoodiens, tels que Harry Cohn, Louis B. Mayer et Jack L. Warner . Comme Mayer, Lipnick est originaire de Minsk, en Biélorussie. Lorsque les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale, Warner a insisté pour avoir une position au sein de l'armée et a commandé un uniforme militaire à son département costume ; Lipnick fait a même chose dans sa scène finale. Warner a une fois décrit les scénaristes de (), traduit dans le film par la présence d'une machine à écrire de type Underwood.


title: Barton Fink

text: Cela dit, les Coen ont souligné que le labyrinthe de duperies et d'épreuves dans lequel se retrouve Barton n'est pas basé sur ce qu'ils ont vécu. Bien que Joel ait dit que les artistes ont tendance à , il ajoute : . Ethan a suggéré que Lipnick est en quelque sorte un produit de son époque : .


title: Barton Fink

text: Les frères Coen ont reconnu diverses inspirations cinématographiques pour "Barton Fink". L'influence la plus importante est sans doute celle du réalisateur franco-polonais Roman Polanski, trois de ses films ayant considérablement marqué sa conception : "Répulsion" (, 1965), "Cul-de-Sac" (1966) et "Le Locataire" (, 1976). Une ambiance d'incertitude psychologique y côtoie un environnement étrange, aggravant l'instabilité mentale des personnages. L'isolement de Barton dans sa chambre d'hôtel est fréquemment comparé à celui de Trelkocsky dans son appartement dans "Le Locataire". À propos du genre de "Barton Fink", Ethan explique : . Par coïncidence, Polanski était le président du jury du festival de Cannes en 1991, où a été projeté "Barton Fink" pour la première fois, créant une situation embarrassante selon Joel : .


title: Barton Fink

text: D'autres œuvres ont été citées comme influences de "Barton Fink" telles que "Shining" (1980), réalisée par Stanley Kubrick, et "Les Voyages de Sullivan" (, 1941), réalisée par Preston Sturges. Prenant pour décor un hôtel vide, le film de Kubrick met en scène un écrivain incapable de poursuivre l'écriture de son dernier livre. Bien que les Coen approuvent la comparaison, "Shining" selon Joel. "Les Voyages de Sullivan", sorti l'année où se déroule "Barton Fink", suit le réalisateur populaire John Sullivan qui décide de créer un film profondément social, dans une ambition semblable à celle de Barton de créer un divertissement pour . Sullivan décide finalement que la comédie joue un rôle clé pour les réalisateurs, à l'instar de Jack Lipnick qui affirme à la fin de "Barton Fink" que .


title: Barton Fink

text: D'autres allusions au cinéma et à son histoire ponctuent "Barton Fink". Un personnage cite par exemple , un nom qui fait référence à Victor Sjöström, réalisateur suédois qui a travaillé à Hollywood sous le pseudonyme de Victor Seastorm. La scène de la plage rappelle la fin de "La Dolce Vita" (1960) dans laquelle les dernières répliques d'une jeune femme sont couvertes par le bruit de l'océan. Enfin, la troublante désolation de l'Hôtel Earle a été comparée à celles des pièces de l'hôtel dans "Key Largo" et du manoir dans "Boulevard du crépuscule" (, 1950).


title: Barton Fink

text: Deux des thématiques centrales du film sont intimement liées et se rapportent à la nature auto-référentielle de l'œuvre (ainsi qu'à l'œuvre dans l'œuvre). "Barton Fink" est un film à propos d'un homme écrivant un film basé sur une pièce et, au centre de l'œuvre tout entière de Barton, se trouve Barton lui-même. Les dernières répliques de sa pièce "Chœurs en ruine" (qui sont également les premières répliques du film et qui seront répétées à la fin du film, reprises dans le scénario de Barton "La Brute" () nous donne un aperçu de l'art auto descriptif de Barton. La mère dans sa pièce s'appelle qui est également le nom de sa propre mère, Lilian. Dans la pièce, le personnage de l'enfant (une représentation de Barton lui-même) dit habiter au sixième étage, le même palier où réside Barton à l'Hôtel Earle. En outre, l'écriture des personnages dans "Barton Fink" révèlent des différences significatives entre la production de divertissements à Broadway et à Hollywood.


title: Barton Fink

text: Bien que Barton proclame régulièrement son désir de créer , il refuse de reconnaître qu'un tel théâtre existe déjà : les films. En réalité, il méprise même cette forme authentiquement populaire. D'un autre côté, le monde théâtral de Broadway dans "Barton Fink" est un lieu de culture élitiste où le créateur est persuadé que son travail incarne ses valeurs. S'il prétend dédaigner son propre succès, Barton croit avoir remporté une grande victoire avec "Chœurs en ruine". Il cherche les louanges : il nie avoir vu la critique dithyrambique parue dans le "New York Herald" lorsque son agent lui demande alors que son producteur vient de la lui lire. Barton se sent proche du théâtre, confiant dans l'idée que ça peut lui aider à honorer . La mention de ses producteurs démontre cependant que le profit attise tout autant les convoitises de Broadway que celles d'Hollywood mais son intimité et son échelle restreinte incitent l'auteur à penser que son travail a une véritable valeur. Barton ne pense pas qu'Hollywood puisse offrir les mêmes opportunités. Dans le film, Los Angeles est un monde de faux-semblants et d’hypocrites. Dans l'une des premières séquences, l'agent artistique de Barton lui informe de l'offre de Capitol Pictures : . Plus tard, alors que Barton essaye d'expliquer à Lipnick pourquoi il désire séjourner au Earle, le producteur termine sa phrase en comprenant que Barton veut un endroit qui fasse . Il considère ainsi qu'Hollywood est faux et que le Earle est authentique. Le producteur Ben Geisler invite Barton à déjeuner dans un restaurant décoré par une fresque murale représentant un café new yorkais, ce qui témoigne de la volonté d'Hollywood de reproduire la côte est des États-Unis. L'accueil chaleureux et exubérant de Lipnick est également une façade. Bien qu'il lui promette que , il insiste par la suite .


title: Barton Fink

text: La déception qu'éprouve Barton est emblématique de l'intérêt supposé unique d'Hollywood pour la culture populaire avec pour seule ambition : produire des divertissements formatés engendrant un profit économique. Capitol Pictures assigne Barton à l'écriture d'un film sur le catch avec la superstar Wallace Beery dans le rôle principal. Bien que Lipnick dise le contraire, Geisler assure qu'il s'agit seulement d'une série B. Audrey essaye d'aider l'écrivain en lui expliquant . Cette formule est explicitée par Lipnick quand il dit que le personnage principal devrait avoir une histoire d'amour ou un orphelin à protéger. Barton démontre un certain iconoclasme en répondant . Au final, son incapacité à se conformer aux normes du studio détruit Barton.


title: Barton Fink

text: Hollywood est dépeinte de la même façon dans le roman "Le Jour du fléau" (, 1939) de Nathanael West que de nombreux critiques considèrent comme un précurseur important de "Barton Fink". Situé dans un complexe d'appartements délabré, le livre raconte l'histoire d'un peintre réduit à décorer les plateaux de tournage. Hollywood y est grossier et exploiteur, dévorant les individus talentueux dans sa quête interminable pour le profit. Que ce soit dans le livre de West ou dans le films des Coen, les protagonistes souffrent de l'oppression de machine industrielle que sont les studios de cinéma.


title: Barton Fink

text: L'intrigue du film elle-même est auto-réflexive. La situation de Barton, écrivain ayant du mal à écrire, agit comme une mise en abyme de celle des Coen, scénaristes éprouvant des difficultés à écrire le scénario de "Miler's Crossing". Barton est tiraillé entre son désir de créer un art ambitieux et les instructions de Capitol Pictures d'utiliser les conventions standards afin de générer des profits. S'il avait suivi les conseils d'Audrey et simplement adopté la formule, Barton aurait pu être sauvé mais il n'en a pas conscience. Cependant, lorsqu'il place le mystérieux paquet sur son bureau (qui pourrait contenir la tête de la jeune femme), Audrey serait peut être en train d'aider Barton de manière posthume. analyse Erica Rowell. Le film lui-même joue avec les formules scénaristiques conventionnelles. Comme dans les scripts de Mayhew, "Barton Fink" contient un protagoniste, un (Barton), et un antagoniste, un (Charlie), . Mais, les Coen restant fidèles à leur style, les frontières entre le bien et le mal sont brouillées et le prétendu héros se révèle au final sourd aux plaintes de son voisin, . En brouillant les frontières entre réalité et expérience surréaliste, le film corrompt la notion de et l'idée d'une offerte à Barton, lui permettant de retrouver facilement son chemin dans son métier d'écrivain.


title: Barton Fink

text: Malgré tout, les Coen affirment que "Barton Fink" n'a pas pour vocation de les représenter eux-mêmes : . Toujours est il que le film continue d'aborder le thème universel du processus créatif. Durant la scène du pique-nique, Mayhew demande à Barton ce que à quoi répond Barton, après un instant, . De tels échanges font dire au critique William Rodney Allen que "Barton Fink" est une et non pas une représentation littérale de leur vie. L'expression est une référence au film où elle est utilisée à plusieurs reprises dans des contextes diamétralement différents.


title: Barton Fink

text: De nombreux éléments du film, y compris le fait qu'il se déroule au début de la Seconde Guerre mondiale, ont conduit certains critiques à établir des parallèles avec le montée du fascisme à l'époque. Par exemple, les policiers qui rendent visite à Barton se nomment et , des noms à consonance italienne et allemande, évoquant les régimes de Benito Mussolini et Adolf Hitler. Le mépris qu'ils ont pour Barton est clair : . Plus tard, juste avant de tuer sa dernière victime, Charlie lance un . Jack Lipnick est originaire de la capitale biélorusse Minsk, qui a été occupée par l'Allemagne nazie après l'Opération Barbarossa.


title: Barton Fink

text: Certaines analyses sont plus exigeantes. M. Keith Kooker écrit :


title: Barton Fink

text: De leur côté, les Coen nient toute intention de présentation d'un message allégorique. S'ils ont choisi le nom des inspecteurs délibérément, ils voulaient seulement qu'ils soient . À noter que le terme original utilisé est qui peut signifier ou mais également dans le sens afin de . En 2001, Joel a répondu à une question à propos de la presse spécialisée qui permet d'approfondir le sens de cette déclaration : .


title: Barton Fink

text: Bien que sous-entendue dans les dialogues et l'imagerie, la thématique de l'esclavage apparaît à plusieurs reprises dans le film. Lorsque Mayhew chante "Old Black Joe", c'est pour mieux le dépeindre en tant qu'esclave de Capitol Pictures, à l'instar du narrateur de la chanson qui se languit de . Un plan bref sur la porte du bureau de Mayhew montre le titre du film sur lequel il censé écrire "Le Dernier Négrier" (, le littéralement), en référence à un film de 1937, écrit par celui qui a inspiré le personnage de Mayhew, William Faulkner, et interprété par Wallace Beery, pour qui Barton écrit un scénario dans le film.


title: Barton Fink

text: La symbolique du navire négrier est approfondie par l'esthétique du décor, telle que la fenêtre circulaire du bureau de Ben Geisler rappelant un hublot ainsi que la passerelle menant au bungalow de Mayhew, qui ressemble à la rampe d'embarquement d'une embarcation. Plusieurs répliques clarifient la nouvelle situation de Barton, esclave du studio : insiste ainsi l'assistant de Lipnick. Lorsque Barton lui remet son script, Lipnick délivre une sentence encore plus cruelle : . Ce mépris et ce contrôle sont emblématiques des opinions exprimées par de nombreux auteurs à l'époque, comme le commente le dramaturge et essayiste Arthur Miller dans sa critique de "Barton Fink" : . Durant le premier tiers du film, Barton ne cesse de répéter son désir de création d'une œuvre faite pour et sur ( en version originale, littéralement ). Dans un de ces discours, il déclare : . Pourtant, malgré cette rhétorique, Barton est totalement incapable (voire réticent) d'apprécier l'humanité de vivant dans la chambre d'à côté. Quelques jours plus tard, Charlie explique qu'il lui a envoyé diverses horreurs parce que . Lors de leur première rencontre, Charlie essaie de parler de son expérience mais Barton ne cesse de l'interrompre. Malgré ses beaux discours, Barton n'est pas intéressé par la de Charlie. Une autre scène illustre symboliquement cette surdité lorsque Barton bouche ses oreilles avec du coton pour ne plus entendre la sonnerie du téléphone.


title: Barton Fink

text: Le rôle de Barton en tant que scénariste est particulièrement important dans sa relation avec mais aussi sa représentation. En refusant d'écouter son voisin, Barton ne peut pas entériner l'expérience de Charlie dans ses écrits . Non seulement Charlie se sent piégé dans un travail qui le rabaisse, mais son histoire ne mérite pas d'être racontée (du moins, du point de vue de Barton). La compréhension de Barton pour évolue au fil du film : vu tout d'abord comme une abstraction qui doit être louée à une certaine distance, il devient par la suite un individu complexe avec des peurs et des désirs, pour enfin se révéler être un individu à part entière, puissant, capable de formes extrêmes de destruction et qui doit donc être craint et/ou respecté.


title: Barton Fink

text: La complexité de est aussi explorée par l'expression , mentionnée à plusieurs reprises dans le film. Barton décrit son rôle en tant qu'écrivain à Charlie ainsi : . Barton suppose ainsi que Charlie a connaissance des considérations artistiques de Barton, alors que ce n'est pas du tout le cas. Cette illusion est reprise dans le climax du film, lorsque Charlie court dans les couloirs du Earle en tirant sur les inspecteurs et en hurlant : . La de Charlie n'est pas moins complexe que celle de Barton, au contraire, certains critiques la pensent même plus développée.


title: Barton Fink

text: Charlie semble avoir une vision du monde quasi omnisciente. Il interroge ainsi Barton sur alors qu'il habite à plusieurs chambres de là. Lorsque Barton lui demande comment il est au courant, Charlie répond : . Sa conscience de tous les événements du Earle témoigne d'un niveau de compréhension nécessaire à une véritable empathie, comme Audrey le décrit. Cette thématique est une nouvelle fois abordée lorsque Charlie explique dans sa scène finale : .


title: Barton Fink

text: De nombreuses références, plus ou moins sous entendues, sont faites à la religion, notamment à la Bible et à la notion de Salut de l'âme. Alors qu'il est au plus bas, désespéré et confus, Barton ouvre le tiroir de son bureau et y trouve une Bible de Gideon. Il l'ouvre au hasard et tombe sur le Livre de Daniel, chapitre 2 : . Ce passage reflète l'incapacité de Barton à donner sens à ses propres expériences (et Audrey a donc été ) mais aussi aux de . "Nabuchodonosor" est également le titre du roman que donne Mayhew à Barton, une pour .


title: Barton Fink

text: Mayhew évoque , en référence à Bathsheba, qui a donné naissance à Salomon après que son amant, David, ait fait tué son mari, Urie, faisant écho au triangle amoureux qui se développe entre Barton, Audrey et Mayhew. Mayhew est par ailleurs assassiné (sans doute par Charlie) peu de temps après que Barton et Audrey aient fait l'amour. Une autre référence biblique apparaît lorsque Barton ouvre la Bible de son tiroir et y lit ses propres mots dans la Genèse. C'est à la fois une représentation de son orgueil en tant que maître créateur omnipotent ainsi qu'une illustration de son état mental hallucinatoire.


title: Barton Fink

text: Aux États-Unis et au Royaume-Uni, le film est sorti en VHS le et en DVD le . Le DVD contient une galerie de photos, les bandes-annonces et huit scènes coupées au montage. Au Royaume-Uni, le film est également disponible en Blu-ray dans une version dézonnée, accessible sur tous les lecteurs Blu-Ray.


title: Barton Fink

text: Les frères Coen ont dit être intéressés à l'idée de réaliser une suite à "Barton Fink" intitulée (littéralement ) qui prendrait place dans les années 1960. raconte Joel. Les frères ont expliqué qu'ils ont discuté avec John Turturro pour qu'il reprenne son rôle mais ils attendent .


title: Barton Fink

text: Dans un entretien avec "The A.V. Club" en , Turturro a laissé entendre que cette suite pourrait se passer dans les années 1970 et Fink serait un hippie avec une énorme jewfro. Il précise cependant .


title: Barton Fink

text: Quelques œuvres font référence à "Barton Fink". Dans "Miller's Crossing" (1990), le précédent film des frères Coen, le personnage de Bernie Bernbaum (interprété par John Turturro) rencontre un homme dans un immeuble qui s'appelle . L'épisode 15 de la saison 7 des "Simpson", "Krusty « le retour »", est intitulé dans sa version originale "Bart the Fink" ( signifie en anglais).


title: Beauté volée

text: Beauté volée (") est un film italo-franco-britannique de Bernardo Bertolucci, sorti en 1996, mettant en scène l'actrice Liv Tyler.


title: Beauté volée

text: Le film se passe en Toscane dans une propriété aux environs de Sienne (le tournage a eu lieu en val d'Orcia). La jeune Américaine Lucy Hamon (Liv Tyler) y était déjà allée une fois il y a quelques années et maintenant elle y retourne après le décès de sa mère, qui était l'amie de Ian (Donal McCann) et de Diana (Sinéad Cusack), qui vivent là depuis plusieurs décennies. Ian est sculpteur et Lucy doit poser pour lui. Lors de son premier séjour, Lucy était tombée amoureuse du jeune Niccolò (Roberto Zibetti), qu'elle souhaite maintenant revoir. Lucy réside dans un bâtiment annexe et sa chambre est voisine de celle d'Alex (Jeremy Irons), un écrivain gravement malade. Ce sont pour lui les derniers jours de vie et il est heureux de la présence de cette jolie jeune femme. La famille de Diana et de Ian se réunit chaque année pour l'anniversaire de Diana. C'est pourquoi leur fille Miranda (Rachel Weisz) est là également. Leur fils Christopher (Joseph Fiennes) arrive plus tard d'un voyage en compagnie de Niccolò.


title: Beauté volée

text: En lisant les journaux intimes de sa mère décédée, Lucy apprend que son père américain n'est pas son véritable père. C'est là, en Toscane, par une nuit d'été en 1975 qu'elle a été conçue, mais elle ne sait pas qui est son père. Sur le domaine, elle tente de percer ce secret. Le candidat le plus vraisemblable est le correspondant de guerre Carlo Lisca (Carlo Cecchi), avec lequel sa mère a correspondu plusieurs années. De même, on pourrait penser à l'écrivain Alex. Mais tous les deux récusent cette possibilité. Il s'avèrera en définitive que son père est Ian. Il n'a été infidèle à sa femme Diana qu'une seule nuit en 1975 et Lucy est le fruit de cette infidélité. Ils décident de garder le secret.


title: Beauté volée

text: Sur un plan sentimental, Lucy se rend compte que Niccolò n'est qu'un vulgaire coureur de jupons. Tout d'abord, Lucy est jalouse mais la jeune fille, rompant avec ses rêveries romantiques, tombe amoureuse d'Osvaldo (Ignazio Oliva), le frère de Niccolò. C'est avec lui qu'elle passe sa première nuit d'amour et elle apprend que ce n'est pas Niccolò qui lui a écrit des lettres pendant ces années mais Osvaldo, sans se faire connaître. Il lui avoue que c'est également pour lui la première nuit d'amour de sa vie.


title: Paul Savoie

text: Paul Savoie, né à Saint-Boniface en 1946, est un poète, romancier, nouvelliste et traducteur franco-ontarien. Il est également parolier et musicien, spécialisé en improvisations musicales au piano.


title: Paul Savoie

text: Paul Savoie fait ses études au Collège de Saint-Boniface où il fréquente un autre écrivain, Roger Léveillé. Il poursuit ses études à l’Université Laval puis à l’Université du Manitoba, où il complète un mémoire de maîtrise en littérature québécoise (Anne Hébert et Hector de Saint-Denys Garneau) ainsi qu'à l'Université Carleton où il fait une maîtrise en littérature anglaise.


title: Paul Savoie

text: De 1969 à 1975, Paul Savoie enseigne ensuite la littérature française et anglaise au Collège de Saint-Boniface. Entre 1980 et 1986, il travaille comme agent de programme au Conseil des Arts du Canada et entre 1992 et 1996, il assume diverses fonctions au Conseil des arts de l'Ontario. Depuis 2010, il dirige le Salon du livre de Toronto. Paul Savoie donne également régulièrement des ateliers de poésie aux jeunes.


title: Paul Savoie

text: En 1988, il devient le premier écrivain francophone en résidence à la Bibliothèque de référence du Toronto. Il est ensuite écrivain en résidence au Collège universitaire Glendon (1992) ainsi qu'à l'Université d'Ottawa (1997).


title: Paul Savoie

text: Auteur majeure de la littérature franco-ontarienne, il participe au Festival franco-anglais de poésie à Paris (1994). Il part ensuite en France et en Belgique aux côtés de quatre poètes Canadiens français.


title: Paul Savoie

text: En poésie, il publie plusieurs recueils dont "Bois brûlé" (Éditions du Noroît, 1989), "Rivière et mer" (L'Interligne, 2006), "L'heure ovée" (Éditions du Noroît, 2015) ainsi que "Ce matin" (Éditions David, 2020).


title: Paul Savoie

text: Paul Savoie publie également des récits et des nouvelles dont "Mains de père" (Éditions du Blé, 1995), "À tue-tête" (L'Interligne, 1999), "L'autre bout du monde" (L'Interligne, 2009), "Dérapages" (L'Interligne, 2012) ainsi que "24 mouvements pour un soliste" (Éditions du Blé, 2014).


title: Paul Savoie

text: Comme romancier, il fait paraître "l'Interzone" en collaboration avec Marguerite Andersen (Prise de parole, 1994) ainsi que "L'incendiaire" en collaboration avec Dyane Léger (Éditions du Marais, 2008).


title: Paul Savoie

text: On retrouve ses œuvres dans des anthologies de la poésie franco-manitobaine, de la poésie franco-ontarienne ainsi que de la poésie québécoise.


title: Paul Savoie

text: Dans Francophonies d'Amérique, J. Roger Léveillé décrit l'œuvre de Paul Savoie :Plus de vingt années d'écriture; une œuvre abondante, exemplaire, tout à fait sous-estoiée, écrite en deux langues et en de multiples formes. En même temps, les recueils se sont succédé avec une constance acharnée au cours des ans, à l'affût toujours de la même réalité minimale et de la même rencontre privilégiée avec l'Autre dans l'amour. [...] En fait, ce qui caractérise sans doute le plus la poésie de Paul Savoie, c'est la conscience de l'origine tou- jours recommencée du spectacle dans la parole universelle.Parallèlement à sa carrière d’écrivain, Paul Savoie est pianiste et compositeur. Il écrit des pièces musicales qu’il présente en spectacle sous forme d’improvisations musicales. Au début des années 1970, il écrit plusieurs chansons avec divers compositeurs du Manitoba dont l’une, "Monsieur Soleil", devient un classique de la chanson franco-manitobaine.


title: Paul Savoie

text: Récipiendaire du Prix Consulat de France (1996), il est également président de la Société des écrivaines et écrivains de Toronto. Paul Savoie siège sur le comité exécutif de la "League of Canadian Poets".


title: Paul Savoie

text: Il est membre de l'Union des écrivaines et des écrivains Québécois.


title: Birdy (film)

text: Birdy est un film américain réalisé par Alan Parker et sorti en 1984. Il s'agit d'une adaptation du roman du même nom de William Wharton.


title: Birdy (film)

text: Présenté en compétition officielle au festival de Cannes 1985, il remporte le grand prix.


title: Birdy (film)

text: Deux amis d'enfance reviennent de la guerre du Viêt Nam marqués à jamais : Birdy entame un long séjour à l'hôpital et ne sort plus de son mutisme. Prostré, isolé, il passe des heures à fixer le ciel et à rêver de pouvoir voler comme un oiseau. De son côté, son ami Al, gravement blessé au visage lors des combats, décide alors d'entrer dans son jeu pour l'aider à retrouver ses esprits... Le film est l'adaptation cinématographique du roman "Birdy" de William Wharton, publié en 1978. Ce dernier s'est inspiré de sa propre expérience de soldat durant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, pour coller davantage à l'époque du film, l'histoire est modifiée pour se situer durant la guerre du Viêt Nam.


title: Birdy (film)

text: À l'origine, Matthew Modine avait auditionné pour le rôle de Al. Mais Alan Parker préféra lui donner le rôle de Birdy.


title: Birdy (film)

text: Danny Glover, peu connu à l'époque, a tenu un tout petit rôle, finalement coupé au montage. Le film marque par ailleurs le débuts à l'écran de Marshall Bell.


title: Birdy (film)

text: Le film a été tourné en Californie (Santa Clara, San José) ainsi qu'à Philadelphie en Pennsylvanie et Wildwood dans le New Jersey.


title: Birdy (film)

text: "Birdy" est le premier long métrage à utiliser une caméra tyrolienne, fixée à des câbles reliés à quatre grues et dirigée par ordinateur. Elle est ainsi utilisée pour la scène lors de laquelle Birdy rêve qu'il vole.


title: Birdy (film)

text: C'est la première bande originale de film composée par Peter Gabriel. Il a travaillé avec Alan Parker qui savait déjà plus ou moins ce qu'il voulait. Enregistrée en un week-end, elle contient des sons déjà existants (envol et chants d'oiseaux) ainsi que des rythmes indiens qui sont ensuite mixés. C'est ce qui confère au film l'univers si particulier dans lequel il baigne.


title: Birdy (film)

text: On peut par ailleurs entendre dans le film les chansons "Come On, Let's Go" et "La bamba" de Ritchie Valens.


title: Birdy (film)

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 85 % d'opinions favorables pour 27 critiques.


title: Birdy (film)

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Birdy (film)

text: "Birdy" reprend des thèmes chers à Alan Parker : l'amitié, la liberté, la folie ainsi que la guerre et ses conséquences (notamment celle du Viêt Nam dans le film).


title: Birdy (film)

text: À Philadelphie, ville principale du film, on peut voir la statue de William Penn sur la place de l'hôtel de ville. Cette statue est le sujet d'une anecdote importante dans l'histoire des deux protagonistes.


title: Birdy (film)

text: Le film a connu deux doublages en France. Le second est enregistré lors de la sortie du film en DVD. Seul Thierry Bourdon double à nouveau Matthew Modine, tandis que les autres acteurs ont de nouvelles voix. Cependant le doublage d'origine reste audible dans quelques scènes au milieu du film, entre autres la discussion entre Birdy et son père dans la chaufferie du collège ou encore celle entre Al et le Weiss (assis dans son divan) à l'hôpital.


title: Olga Kuzenkova

text: Olga Kouzenkova ou Kuzenkova (en russe : Ольга Сергеевна Кузенкова), née le à Smolensk (Union soviétique), est une athlète russe spécialiste du lancer du marteau.


title: Olga Kuzenkova

text: Aux Jeux olympiques d'été de 2000 à Sydney, elle a remporté l'argent derrière la polonaise Kamila Skolimowska et devant l'allemande Kirsten Münchow. Quatre ans plus tard aux Jeux olympiques d'été de 2004, elle remportait l'or devant les cubaines Yipsi Moreno et Yunaika Crawford. Elle a été la première femme à lancer à plus de 70 m.


title: Olga Kuzenkova

text: Elle a également été championne du monde en 2005 à Helsinki. Mais sa médaille d'or lui est retirée pour dopage en avril 2013 après nouvel examen des échantillons prélevés lors de cette compétition et conservés par l'IAAF. Elle écope par ailleurs de deux ans de suspension du au . Ses résultats établis entre le et le sont annulés.


title: Olga Kuzenkova

text: Son record personnel est de 75,68 m, réalisé à Tula en 2000.


title: Breizh

text: "Breizh" est le nom en breton pour désigner la Bretagne. On le retrouve ainsi dans la toponymie comme Breizh Izel (la Basse-Bretagne) ou Kreiz Breizh (le centre de la Bretagne).


title: Breizh

text: Ce nom est repris dans des journaux ou revues, publiées en breton ou en français :  On le retrouve aussi dans la composition de dénominations plus récentes voulant faire référence à la Bretagne comme (par ordre alphabétique) :


title: Breizh

text: On peut également rencontrer ce nom avec l'orthographe "Breiz" - sans h car le nom est fixé au XIXe s., avant l'apparition d'une orthographe normalisée du breton - comme dans Tro Breiz ( « tour de Bretagne »), un pèlerinage catholique qui relie les villes des sept saints fondateurs de la Bretagne.


title: Bakmi

text: Bakmi (prononcer « bak » en retenant le « k » final dans la glotte, qui devient ainsi inaudible pour une oreille française) est l'orthographe indonésienne d'un mot hokkien (une des langues chinoises du sud) qui veut dire « nouilles jaunes ». C'est sous ce nom qu'en Indonésie on connaît ces pâtes de blé dur chinoises qui se sont répandues dans toute l'Asie du Sud-Est en raison de la présence de communautés d'origine chinoise dans cette région.


title: Bakmi

text: Le "bakmi" n'est donc pas spécifiquement indonésien, mais les Indonésiens ont inventé leurs propres recettes pour préparer et accommoder cette matière première. En Indonésie, on mange ainsi ces nouilles sous des formes variées, en soupe ("bakmi kuah", le mot hokkien "kuah" signifiant « bouillon ») ou frites ("bakmi goreng"), accompagnées ou non d'un assortiment de légumes et de morceaux de poulet ou crevettes, le tout arrosé de sauce de soja ("soyu").


title: Bakmi

text: Ce plat est particulièrement commun en Nouvelle-Calédonie, au Surinam et en Guyane, sous le nom de "bami", où il a été importé par les travailleurs immigrés indonésiens du début du , avant d’être plus largement répandu dans la population locale et auprès des commerçants d’origine vietnamienne. Ainsi, le midi, il n’est pas rare de trouver une épicerie qui en vende en barquettes à emporter. Il y est généralement préparé avec des vermicelles de soja transparents tandis que sa variante, faite avec des nouilles de blé dur, est dénommée « "bami" pâtes jaunes » et est moins commune.