title: Imagerie d'Épinal

text: À l'aube du , la production de l'imagerie est connue dans le monde entier. Les pantins, les théâtres de papier, les constructions puis, lors de la Première Guerre mondiale, les sujets militaires sont autant de domaines où la diffusion est importante.


title: Imagerie d'Épinal

text: Au début des années 1980, l'imagerie connaît un essor médiatique relatif en éditant des artistes aussi reconnus que Jacques Tardi ou Fred, et en bénéficiant d'une couverture télévisuelle quotidienne via l'émission pour enfants "Récré A2" sur Antenne 2.


title: Imagerie d'Épinal

text: Cependant, l'entreprise décline peu à peu, faute d'intérêt pour l'édition papier, au bénéfice d'autres supports et loisirs ; s'ensuit un dépôt de bilan.


title: Imagerie d'Épinal

text: En 1984, un groupe de cinquante actionnaires spinaliens décide de recapitaliser l'imagerie d'Epinal pour sauver ce patrimoine cher au cœur des Spinaliens et de tous ceux qui ont été bercés depuis leur plus tendre enfance par ces images populaires offertes en récompense aux enfants sages.


title: Imagerie d'Épinal

text: La direction de l'entreprise est alors très économe et investit peu dans le développement. L'Imagerie d'Épinal devient au fil du temps un écomusée avec un visitorat limité aux personnes passionnées, la dimension populaire n'est plus d'actualité.


title: Imagerie d'Épinal

text: En 1989, l'imagerie adapte ses réalisations aux techniques d'impression les plus modernes mais rompt totalement, de ce fait, avec les techniques historiques de l'atelier, totalement abandonné ; l'orientation artistique est elle aussi éloignée de celle des origines. En , l'imagerie d'Épinal connaît un nouveau tournant avec sa reprise par des actionnaires privés et la Société d'Economie Mixte de la ville d'Epinal.


title: Imagerie d'Épinal

text: La rénovation des locaux et la nouvelle scénographie muséographique ont redonné un nouvel élan à la visite des ateliers de production de l'entreprise grâce notamment à des tablettes numériques depuis 2016. Certaines machines sont uniques en France. L'entreprise bénéficie de plus du Label Entreprise du patrimoine vivant. Le fonds historique, riche de centaines de milliers d'images, par le biais d'une large sélection de tirages anciens et récents, continue à être préservé et mis en vente sur la boutique en ligne www.imagerie-epinal.com


title: Imagerie d'Épinal

text: Dès son arrivée en août 2014, Pacôme Vexlard, le PDG actionnaire de l'entreprise et actif dans le secteur culturel et artistique fait appel à des illustrateurs et à des dessinateurs de bande dessinée ou de presse contemporains, tels que Patrice Leconte, Charlelie Couture, Serge Bloch, Jochen Gerner, Joann Sfar, Zoé Thouron, Loustal, Stéphane Trapier, Fortifem, Emmanuel Pierre, Hubert Poirot, Clod, Laurent Blachier, Carlotta, Chanoir, ou François Bourgeon.


title: Imagerie d'Épinal

text: De nombreux nouveaux produits sont créés : papeterie, accessoires et décors panoramiques sont développés proviennent exclusivement des archives et recomposent à l’infini de nouveaux motifs. Un pôle d'excellence est initié avec l'Ecole Supérieur des Arts de Lorraine d'Epinal.


title: Maladie de Whipple

text: La maladie de Whipple est une maladie rare due à la bactérie "Tropheryma whipplei". L'évolution spontanée de la maladie est longue, marquée par des épisodes de rémission et de rechutes, évoluant jusqu'à la mort en absence de traitement antibiotique.


title: Maladie de Whipple

text: Sa première description est due à George Hoyt Whipple en 1907. La cause en est alors inconnue. De manière empirique, un traitement par antibiotique est tenté dès 1954 et s'est révélé être efficace. Une nouvelle bactérie est détectée en 1961 par Chears, Ashworth, Yardley et Hendrix. Son patrimoine génétique est partiellement séquencé au début des années 1990 et elle reçoit le nom de "Tropheryma whippelii" (du grec "Trophi" signifiant alimentation et "eryma" pour barrière, soulignant ainsi la malabsorption, atteinte typique de la maladie). La culture du bacille n'a été faite qu'en 2000 par Didier Raoult . Le bacille est renommé en 2001 en "Tropheryma whipplei".


title: Maladie de Whipple

text: Il s'agit d'une maladie rare avec une incidence annuelle inférieure à un cas pour un million, concernant préférentiellement les hommes (sex ratio 9/1), occidentaux d'âge intermédiaire.


title: Maladie de Whipple

text: Elle est secondaire à une infection à "Tropheryma whipplei", associée à un dysfonctionnement d'origine auto-immune. Ce germe est décelé essentiellement dans les eaux usées et la contamination est probablement féco-orale.


title: Maladie de Whipple

text: Il existe un facteur génétique probable (plus fréquent chez les hommes et chez les porteurs du HLA B-27).


title: Maladie de Whipple

text: Les manifestations classiques sont à type de douleurs articulaires, le plus souvent atteignant plusieurs sites de façon séquentielle ("arthrites migratrices"). Il existe un syndrome de malabsorption avec diarrhée et amaigrissement, parfois un saignement digestif, des douleurs abdominales. Une pigmentation cutanée est décrite. Le malade est souvent fébrile.


title: Maladie de Whipple

text: Il peut exister une atteinte du système nerveux central avec des troubles des fonctions supérieures pouvant aller jusqu'à la démence, des mouvements anormaux des globes oculaires, une hydrocéphalie à pression normale. L'atteinte neurologique et/ou oculaire sont de mauvais pronostic.


title: Maladie de Whipple

text: L'atteinte cardiovasculaire est, le plus souvent, de type péricardites et, plus rarement, une endocardite à hémocultures négatives (sans germe décelé à la culture du sang).


title: Maladie de Whipple

text: L'évolution se fait typiquement en deux temps : elle débute par une atteinte articulaire et se poursuit, quelques années plus tard, par un syndrome digestif avec diarrhée et amaigrissement.


title: Maladie de Whipple

text: Spontanément fatale à plus ou moins long terme, le traitement par antibiotiques permet une amélioration notable de la maladie mais n'empêche pas des rechutes.


title: Maladie de Whipple

text: Le diagnostic est difficile et peut être retardé de plusieurs années par rapport au début des symptômes.


title: Maladie de Whipple

text: Il se fait par endoscopie digestive haute associée à la réalisation de biopsies multiples (> 10) duodénales et si possible jéjunales.


title: Maladie de Whipple

text: La présence en microscopie optique d'un infiltrat de macrophages spumeux PAS+ est caractéristique.Après coloration au PAS, des inclusions sont visualisées dans les macrophages de la "lamina propria". Cet aspect n'est cependant pas spécifique et le diagnostic peut être aidé par le marquage aux anticorps anti-"T. whipplei".


title: Maladie de Whipple

text: La réaction en chaîne par polymérase (PCR) permet de détecter également l'ARN bactérien de "T. whipplei".


title: Maladie de Whipple

text: Cette maladie nécessite une antibiothérapie au long cours. Le plus souvent elle associe un traitement « d'attaque », par exemple pénicilline G + streptomycine injectées pendant 2 semaines puis cotrimoxazole (triméthoprime + sulfaméthoxazole) "per os" pendant un à deux ans. On y associe dans les formes graves une corticothérapie.


title: Maladie de Whipple

text: Le méropénème peut constituer une alternative à la ceftriaxone.


title: Maladie de Whipple

text: Un traitement par interféron-Gamma a été proposé en cas d'atteinte neurologique..


title: Théâtre antique de Lyon

text: Le théâtre antique de Lugdunum est un des principaux monuments romains visibles à Lyon. Il est adossé à la colline de Fourvière, en dessous de son sommet, ce qui le plaçait près du centre de la colonie romaine. Construit au début de l'Empire, peut-être sous Auguste, il est agrandi à la fin du ou au début du , et peut alors accueillir jusqu’à spectateurs.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Abandonné à la fin de l'Empire romain, il est transformé en carrière et fortement endommagé puis, complètement enseveli au Moyen Âge, il tombe dans l'oubli. Il est repéré par hasard à la fin du , puis entièrement dégagé et restauré à partir de 1933. Il forme avec ses voisins l'Odéon antique, le pseudo-sanctuaire de Cybèle et le musée gallo-romain un site archéologique remarquable, emblématique du Lyon antique.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Le théâtre a été construit au niveau du replat des Minimes en dessous du plateau de Fourvière. On ne dispose d’aucun document historique ou épigraphique qui permette de préciser sa date de construction. Elle s’est déroulée en deux étapes, que les archéologues distinguent faute de meilleurs indices par les techniques de construction et les matériaux mis en œuvre.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Selon les archéologues Pierre Wuilleumier et Amable Audin qui l’ont dégagé, un premier théâtre est construit contre le flanc de la colline. Avec deux séries de gradins couronnés par un faux portique semi-circulaire, il offre au maximum places. La première publication des fouilles de Pierre Wuilleumier situe son édification dans le troisième tiers du , peut-être sous Néron. Lors de l’agrandissement du théâtre, le portique est démoli et ses déblais sont employés pour le soutènement des nouveaux gradins. L’examen des fragments de base de colonnes et de chapiteaux extraits de ces déblais amène l’archéologue Amable Audin à revoir la datation proposée par Wuilleumier : le calcaire employé vient des carrières de Provence, déjà exploitées au , les bases de colonnes moulurées au tour sont d’un type archaïque et certains détails décoratifs des chapiteaux se retrouvent dans des monuments datant du début du règne d’Auguste, tels que l’arc de Glanum, l’arc d’Auguste de Rimini, celui de Suse, le temple d’Auguste de Barcelone. Quoique ces indices soient des dateurs un peu approximatifs, Audin situe la construction du théâtre lors des séjours d’Auguste à Lugdunum, dans les années 16, 15 et 14 av. J.-C.. Cette date, environ 15 av. J.-C., le place parmi les premiers théâtres édifiés en Gaule romaine avec celui d'Arles. Cette datation est cohérente avec l’impulsion donnée par Auguste qui fait du théâtre le monument public obligé du modèle urbain et civique des nouvelles colonies romaines. Mais selon Jean-Claude Golvin, cette datation augustéenne, quoique possible, n'est pas certaine, et les éléments archéologiques observés prouvent seulement une construction de l'époque julio-claudienne.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Entre le et le , le théâtre connaît d’importantes réfections : le portique derrière le mur de scène est reconstruit et une troisième série de gradins est ajoutée en haut de la cavea, portant sa capacité estimée à places, ce qui en fait le second par la taille après le théâtre d'Autun.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Mais la datation de ces travaux n’est pas aussi assurée qu’elle a été affirmée par les premiers archéologues. Les murs de cette extension se caractérisent par un appareil différent, un "opus mixtum", fait de petits blocs de schiste alternant dans les parties hautes avec des arases de briques en double lit. D'après la présence de ces arases, Amable Audin situe l'agrandissement sous Trajan (98-117) ou Hadrien (117-138). Toutefois, la chronologie d’Audin, uniquement fondée sur cet emploi de la brique dans les monuments romains lyonnais, est depuis entièrement réfutée par Armand Desbat. La proposition de Pierre Quoniam en 1959 d’identifier une tête de statue trouvée contre le mur de scène à un portrait d’Hadrien et d’en faire un autre indice de datation est également rejetée en 2006.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Bernard Mandy, directeur du service archéologique municipal dans les années 1980, distingue pour sa part trois phases de construction, et considère que le théâtre a eu dès son origine l’emprise sur le terrain que l’on observe actuellement. En l’absence de nouvelles études et de sondages stratigraphiques, la chronologie du théâtre reste mal définie et la datation de son extension sous Hadrien, encore fréquemment citée au début du , demeure hypothétique.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Les témoignages historiques sur le théâtre de Lyon et ses représentations sont pratiquement inexistants :


title: Théâtre antique de Lyon

text: D’après les inscriptions épigraphiques retrouvées dans d’autres villes romaines publiant les actions de mécénats de généreux donateurs, des jeux scéniques étaient offerts aux citadins, en remerciement de leur soutien à l’élection aux charges de duumvir ou de prêtre. Ces donateurs pouvaient aussi financer les travaux d’aménagement, de décoration ou d’entretien de leur théâtre municipal.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Parmi les spectacles proposés, la pantomime, genre scénique aux mises en scène musicales et chorégraphiques qui s’élabore sous Auguste, va ouvrir les représentations théâtrales à un nouveau public provincial, ne comprenant que peu ou pas du tout le latin des acteurs.


title: Théâtre antique de Lyon

text: À partir du , la montée en influence du christianisme provoque le déclin du théâtre. Les auteurs du Tertullien, Minucius Félix, puis Augustin d’Hippone et Jérôme de Stridon au siècle suivant, ont énergiquement condamné les spectacles et le théâtre en particulier, jugé idolâtre par ses références mythologiques et impudique dans ses représentations, et dont les participants devaient être exclus de la communauté chrétienne.


title: Théâtre antique de Lyon

text: L'archéologie récente constate à la fin du et au cours du l'abandon progressif de la colline de Fourvière, et donc de ses monuments, théâtre et odéon, au profit de la ville basse sur les rives de la Saône.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Les ruines du théâtre sont exploitées comme carrière de pierres de taille pour les grandes constructions du , ponts de la Saône et du Rhône, cathédrale Saint-Jean. Les revêtements calcaires sont systématiquement récupérés et le mur de scène arasé jusqu'à ses soubassements. Les décorations en marbre finissent dans les fours à chaux dont un est installé dans un escalier intérieur de l'odéon voisin du théâtre.  Les éboulis provenant de la pente instable de la colline qui surplombe le théâtre et l'odéon recouvrent presque complètement leurs vestiges sous plusieurs mètres de galets, de gravier et de boue et les protègent.


title: Théâtre antique de Lyon

text: À la fin du Moyen Âge, l'emplacement est une campagne couverte de vignes en coteaux, ou de cultures en terrasses, tandis que les vestiges de l'odéon qui émergent sont nommés "Caverna" ou "massa grossa sarracenorum" (« Grottes des Sarrasins »). Les érudits du les interprètent à tort comme l'amphithéâtre des martyrs de Lyon, ou comme le palais du gouverneur Septime Sévère.


title: Théâtre antique de Lyon

text: En 1887, le professeur Lafon, intrigué par la forme incurvée du jardin de la propriété qu’il a acquise l'année précédente rue Cléberg au flanc de la colline, dégage le haut de trois murs incurvés coupés par d’autres murs rayonnants soutenant des restes de voûtes. Sont également découverts de nombreux artefacts antiques. Extrapolant les mesures qu’il effectue de ces vestiges, Lafon estime avoir découvert la forme elliptique de l’amphithéâtre où périrent les martyrs de Lyon. Cette identification qui confortait l’avis général sur les lieux du martyre est partagée par les historiens de l’époque, à l’exception de l'historien André Steyert qui révise les mesures de Lafon, et interprète les vestiges comme étant semi-circulaires et donc ceux d’un grand théâtre, construit selon lui en remplacement du petit théâtre déjà repéré au clos des Minimes (il s’agit de l’odéon actuel). D'autres relevés réalisés en 1914 par l’architecte Rogatien Le Nail confirment l'avis de Steyert. Mais comme les terrains concernés sont propriétés privées de la congrégation des Dames de la Compassion et de Lafon, les sondages ne peuvent être poussés plus avant, et l’identification comme l’amphithéâtre de Lugdunum devient la thèse officielle, encore affirmée en 1921 par les archéologues lyonnais Philippe Fabia et Camille Germain de Montauzan.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Le chantier archéologique de Fourvière débute avec le soutien du maire Édouard Herriot, qui crée pour cela un service dédié, l'atelier municipal des fouilles. Le conseil municipal débloque un crédit de pour un chantier de 27 chômeurs, qui commence officiellement le 25 avril 1933 à l'emplacement de l'« amphithéâtre ». Le dégagement du bas des gradins qui descendent jusqu'au niveau de l'orchestre, caractéristique d'un théâtre, met un terme définitif aux théories sur l'amphithéâtre de Fabia. Malgré la déception, la municipalité décide de poursuivre le dégagement, rachète les terrains environnants et met en place une équipe permanente de terrassiers.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Le dégagement exhaustif se poursuit sous la direction de Pierre Wuilleumier assisté d'Amable Audin, qui lui succède en 1953. Ce chantier archéologique est le plus important de Lyon, engageant jusqu'à 120 ouvriers en 1940. Les méthodes archéologiques sont celles de l'époque, sans stratigraphie ni analyse détaillée des déblais : les ouvriers reçoivent des primes pour les objets qu'ils découvrent, pour un fragment de céramique décorée, jusqu'à pour une monnaie antique. De rares fragments de marbre et quelques morceaux de tuyau en plomb issus des fouilles portent des inscriptions trop fragmentaires pour être exploitables. Parmi les nombreux débris de sculptures trouvés dans le secteur de la scène, une partie de tête de Minerve et un torse de statue masculine débitée à la scie présentant un style archaïsant sont datés du début du . Un fragment de tête de grandes dimensions à la barbe courte et frisée découvert en 1941 fut identifié en 1959 par Pierre Quoniam comme un portrait de l'empereur Hadrien, confortant l'hypothèse de datation de l'extension du théâtre sous son règne. Cette interprétation est contestée depuis pour celle d'une tête de satyre aux lèvres épaisses et aux paupières lourdes.


title: Théâtre antique de Lyon

text: À partir de 1941, des maçons interviennent pour consolider et restaurer les vestiges. Les réfections sont faites avec les pierres du site et des mortiers au ciment artificiel. Le chantier du théâtre est pour l'essentiel achevé peu après la seconde guerre mondiale, tandis qu'il se poursuit sur l'odéon voisin. En 1946, l'édifice redevient opérationnel, avec une représentation publique des Perses d'Eschyle.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Cinq campagnes complémentaires sont menées entre 1960 et 1965 dans l'esplanade à l'est du mur du théâtre, pour étudier son environnement antique.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Le plan du théâtre suit l'architecture classique d'un théâtre romain : une constituée de trois séries de gradins en demi-cercle bâtis sur une sous-structure rayonnante, un orchestre dont le centre est dallé de marbres polychromes, un haut mur de scène à trois exèdres fermant l'édifice.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Les archéologues ont étudié les matériaux de construction avec des analyses chimiques et cristallographiques pour rechercher leur origine. Le matériau disponible sur place est impropre à la construction monumentale, car la colline de Fourvière est une moraine, amas de boue, de galets roulés et de gravier. Le gros œuvre, soubassements, voûtes, gradins, base du mur de scène, est bâti en blocs de gneiss et de granite non taillés et liés au mortier, qui semblent d'extractions proches de Lyon. Plus particulièrement, la construction de l'époque augustéenne se caractérise par l'emploi de gros blocs irréguliers de granite à feldspath rose, tandis que les murs de l'extension utilisent de petits blocs de schistes à mica noir, disposés assez régulièrement.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Les revêtements des gradins sont en calcaire dur dite pierre de choin, vraisemblablement extraite des carrières du Bugey. Une autre pierre de revêtement est une molasse calcaire tendre, facile à travailler et qui durcit après exposition à l'air. D'après les fossiles inclus et sa texture, elle proviendrait de la région de Saint-Paul-Trois-Châteaux (Drôme) ou des environs de Tarascon. Par leur origine bien distincte, ces calcaires sont des repères chronologiques : les carrières provençales ont été exploitées autour de Glanum bien avant celles du Bugey, qui les supplantent au pour leur facilité d'acheminement via le Rhône qui longe le Bugey. Quelques autres variétés de calcaire, des grès et du schiste ont été identifiés, trop rares et dispersés pour que leur utilisation dans la construction puisse être précisée.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Enfin, l'ornementation en placage et le décor de colonnes et de statues, réduites à l'état de débris, sont en pierres de couleur, granite, syénite, porphyre, cipolin et marbres divers, tous d'importation lointaine, d'Italie principalement (Sienne, Carrare, Vérone), de Grèce (marbre de Paros), d'Afrique du nord ou porphyre d'Égypte, à l'exception d'un calcaire rouge granité extrait à Flacé-lès-Mâcon.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Le diamètre extérieur de la est de . Dans sa plus grande configuration, elle comprenait trois niveaux. Le premier niveau (l’) comportait vingt gradins, en partie restaurés, dont les quatorze premiers reposent sur un massif de maçonnerie fait de chaux et de gravier grossier et les six suivants sur des voûtes montées sur 26 piédroits radiaux de de long et d’épaisseur, raccordés à un mur hémicirculaire.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Les gradins du premier niveau sont divisés en quatre secteurs égaux par trois escaliers qui partent de l’orchestre, auxquels on accède aussi depuis la rue en haut du théâtre par trois grands escaliers qui passaient sous les gradins supérieurs et que les fouilleurs ont reconstruits. Chaque gradin mesure de hauteur et de profondeur, dimensions qui permettent aux archéologues d’extrapoler le nombre de gradins des niveaux supérieurs.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Les gradins des niveaux supérieurs sont presque complètement effondrés, ce qui laisse voir les piédroits qui se prolongent pour soutenir le second niveau, la de seize gradins, et le troisième niveau, la estimée de douze gradins, en bois selon Bernard Mandy. Cinq murs hémicirculaires également visibles raccordent les piédroits. Une galerie couverte de de large faisait le tour de la cavea sous les gradins supérieurs, elle était accessible par les trois escaliers descendant de la rue et desservant les gradins inférieurs.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Les gradins pouvaient être ombragés par un , toile tendue entre des poteaux implantés sur le pourtour de la , où subsistent quelques supports de pierre de ces poteaux.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Au pied de et face à la scène, l’"orchestra" en demi-cercle de de diamètre était réservée aux notables, dont les sièges mobiles étaient disposés sur quatre marches basses en marbre blanc de Carrare étagées sur le pourtour. Cet espace réservé était entouré d'une balustrade () en marbre blanc et en cipolin grec qui délimitait un couloir de circulation permettant l'accès aux premiers gradins de la cavea. Le centre de l'orchestre qui restait libre était luxueusement décoré d'un pavement polychrome composé de granite, de brèche rosée et de cipolin, posés sur un mortier au tuileau. Construit en pente vers son centre, ce pavement mène les eaux de pluie vers une dalle percée au-dessus d'une canalisation d'égout. Le revêtement décoratif de l'orchestre et celui de quelques marches ont été reconstitués, ainsi qu'une petite portion du .


title: Théâtre antique de Lyon

text: Les spectateurs parvenaient à l'orchestre et au pied de la par deux grands couloirs, les , qui passaient sous les gradins par un passage voûté long de et large de , puis, après quatre marches, continuaient à découvert en longeant la scène sur . L'entrée sud se faisait depuis la petite place entre le théâtre et l'odéon, tandis que l'entrée nord, coincée contre la colline, était accessible depuis le sommet du théâtre par une galerie couverte en escalier qui longeait l'hémicycle extérieur de la . L’hémicycle de la était fermé par le bâtiment de scène, composé du mur de scène () et de deux ailes, dites basiliques. Il s’élevait au même niveau que la , soit à environ et ne conserve à l’époque moderne quelques mètres d’élévation que dans l’aile nord. Large de , il était bordé par les basiliques, avancées en forme de tours rectangulaires ( à leur base) qui encadraient la scène et sur lesquelles venaient se souder les gradins. Elles servaient de coulisse donnant sur chaque côté de la scène par une porte de de large. Elles permettaient aussi l’entrée des spectateurs en menant aux couloirs d’accès à l’orchestre, les .


title: Théâtre antique de Lyon

text: La scène proprement dite, haute de , est cachée à ses extrémités par l’avancée du mur des basiliques et s’ouvre aux spectateurs sur de largeur et de profondeur. Devant l’orchestre, le mur du bord de scène est décoré de petites niches décoratives, le "pulpitum". Quelques marches de part et d’autre de ces niches permettaient de passer de l’orchestre à la scène. Ces niches et ces escaliers ne sont plus visibles, remplacés par un mur rectiligne.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Les acteurs évoluaient sur un plancher posé sur l’hyposcène, fosse de sur . Cette fosse est divisée en deux parties inégales par un mur transversal. Au milieu de sa partie sud, la plus longue, les fouilleurs ont mis au jour une série de bases de piliers carrés, qui devaient soutenir le plancher.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Entre le "pulpitum" et un mur d'appui du plancher de scène, une fosse permettait la manœuvre d'un rideau montant. Cette fosse mesurait de long pour une profondeur de sous le plancher de scène, et entre et de largeur. Dans cet étroit espace, insérés dans la maçonnerie, seize groupes de trois blocs de calcaire évidés, dits cassettes, servaient de guides pour le coulissage vertical des montants tenant le rideau de scène. L'examen des traces d'usure sur les quelques cassettes retrouvées par les archéologues a permis de proposer une reconstitution du mécanisme de manœuvre du rideau, exposé sur une maquette animée dans le musée archéologique de Lugdunum (Lyon) qui se trouve à proximité.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Il ne subsiste que les fondations du mur du fond de scène, bâti entre les basiliques sur un massif de maçonnerie de d'épaisseur. Il respecte le schéma canonique défini dans le De architectura de Vitruve : dans ce mur s’ouvraient trois portes à double battant au fond de grandes niches arrondies. La porte centrale, dite porte royale (), mesure de large et l’arrondi qui l’encadre a d’ouverture et de profondeur. Cette porte a conservé deux marches restaurées de son escalier qui solennisait l’entrée du personnage principal. Les personnages secondaires entraient par les deux portes latérales, les portes des hôtes ou . Celles-ci sont un peu moins larges que la porte royale et au fond de niches moins marquées ( d’ouverture pour de profondeur).


title: Théâtre antique de Lyon

text: Derrière le mur de scène du théâtre se trouvait une esplanade bordée de portiques, d'environ du nord au sud par . Dans les années 1960, Audin fouilla le parc à l’arrière du théâtre sur une bande de terre large de sur . L’exploration révéla deux étapes d’édification d'un portique adossé au mur de scène, correspondant par les matériaux employés aux deux phases de construction du théâtre.


title: Théâtre antique de Lyon

text: La colonnade la plus ancienne mesurait de largeur, prolongée par deux couloirs d'environ dix mètres. D’après les marques de leur base carrée, elle comportait 18 colonnes et un pilastre à chaque extrémité. Selon l’étude de leurs débris, Aubin estime qu’elles mesuraient de hauteur. Un égout d’environ de largeur et doté d’une voûte en briques venait du quartier nord, passait sous le portique et rejoignait un collecteur descendant du plateau de la Sarra entre le théâtre et l’odéon. En avant du portique furent localisés deux socles ( et ) destinés à des monuments honorifiques ou décoratifs.


title: Théâtre antique de Lyon

text: L'aménagement du théâtre dans sa dernière phase entraîna la démolition du premier portique et sa reconstruction complète. Les colonnes anciennes furent abattues, débitées et incluses dans un remblai relevant l’esplanade de . Une nouvelle colonnade fut édifiée, en avant de la précédente et sur toute la largeur du théâtre (), dominant l'esplanade de trois marches. Sur le côté nord de l'esplanade, au pied du musée, la fouille découvrit sur de long les vestiges d'un bassin enduit de mortier au tuileau.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Le site est protégé au titre des monuments historiques en plusieurs fois. Les vestiges du théâtre antique sont classés le 5 septembre 1905. Les vestiges de l'odéon voisin sont classés le 6 octobre 1905. Les terrains autour du site archéologique ont été classés au début du grand chantier de dégagement, le 21 mai 1933, le 23 juillet 1933 et enfin le 14 décembre 1935.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Tout comme une grande partie de la ville historique de Lyon, le site est inscrit en 1998 sur la liste du patrimoine mondial par l'UNESCO.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Le théâtre est un haut lieu du tourisme lyonnais, partie du parc archéologique de Fourvière dont il est un des maillons avec l'odéon voisin et le Musée gallo-romain de Fourvière, inauguré en 1975, et qui présente des maquettes du théâtre et de son dispositif de manœuvre du rideau de scène.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Le théâtre est de nouveau un lieu dédié aux spectacles, qui accueille chaque été le festival multiculturel des Nuits de Fourvière depuis 1946.


title: Théâtre antique de Lyon

text: Ce site est desservi par la station Minimes - Théâtres Romains de la ligne de funiculaire Vieux Lyon - Saint Just.


title: Supercoupe de Suisse de football

text: La Supercoupe de Suisse de football est une ancienne compétition de football qui opposait le Champion de Suisse au vainqueur de la Coupe de Suisse.


title: Supercoupe de Suisse de football

text: La Supercoupe a lieu de 1986 à 1990.


title: Supercoupe de Suisse de football

text: En 1990, Grasshopper ayant réalisé le doublé, il joue la Supercoupe contre Neuchâtel Xamax, finaliste de la Coupe de Suisse.


title: Échecs interdits

text: Les échecs interdits ou échecs arabes sont une variante du jeu d'échecs dans laquelle le seul échec au roi autorisé est l'échec et mat. Le roi, ne craignant plus les attaques simples, devient ainsi une pièce puissante.


title: Échecs interdits

text: Lorsque cette condition féerique est utilisée dans un problème d'échecs, elle est appelée condition sans échec.


title: Jeff Smith

text: Jeff Smith (né le à McKees Rocks) est un auteur de bande dessinée américain. Il est surtout connu pour "Bone", série de fantasy qu'il a auto-publié de 1991 à 2004.


title: Jeff Smith

text: Passionné de dessin et d'animation, Jeff Smith publie ses premiers travaux professionnels dans le journal de l’université d'État de l'Ohio sous la forme d’un strip quotidien baptisé "" (nom d'un des personnages principaux de "Bone"). En 1986, après s’être initié aux techniques d’animation, il co-fonde l’agence de dessin animé Character Builders, et tente en vain d’y placer "Thorn", ce comic strip qui lui tient à cœur.


title: Jeff Smith

text: En 1991, il fonde la maison d'édition Cartoon Books pour y publier son nouveau projet, "Bone", série humoristique qu'il réalise seul. Avec l'aide de sa femme, qui s'occupe des aspects commerciaux et financiers de l'entreprise, Smith parvient à sortir de l'anonymat et sa série à la croisée de Walt Disney et de Tolkien devient rapidement un best-seller de l’auto-édition. Recommandée par diverses célébrités parmi lesquelles Will Eisner ou Neil Gaiman, elle reçoit de nombreuses récompenses. Smith revendique comme influences "Pogo", un comic strip syndiqué qui a été publié sous forme de recueil, "Astérix", et surtout le Picsou de Carl Barks, un des dessinateurs attitrés de Disney.


title: Jeff Smith

text: Smith publie 55 comic books et neuf recueils de "Bone" jusqu'à la conclusion de l'histoire en 2004. Il réalise également quelques histoires annexes, comme ', aventure humoristique écrite par ou ' préquelle de "Bone" illustré par Charles Vess (2000-2002) dans un style assez réaliste. "Bone" a été traduit et édité en de nombreuses langues. L'édition française, en noir et blanc, a été publiée par Delcourt en onze tomes, dont cinq traductions attribués à Alain Ayroles l'auteur de Garulfo.


title: Jeff Smith

text: Après "Bone", Smith travaille sur la mini-série "Shazam!: The Monster Society of Evil" (2007), dans l'univers de Captain Marvel. L'année suivante, il lance son nouveau projet, la série de science-fiction réaliste "Rasl", dont les quinze volumes paraissent jusqu'en 2012. En 2013, il annonce son nouveau projet, " Tüki: Save the Humans", bande dessinée retraçant l'histoire du premier humain à quitter l'Afrique.


title: André Obey

text: André Obey (de son vrai nom André Obez) est un auteur dramatique, romancier et essayiste français, né le à Douai et mort le à Montsoreau (Maine-et-Loire).


title: André Obey

text: D'abord romancier, il se consacre entièrement après sa rencontre avec Jacques Copeau à l'écriture dramatique dont il devint l'une des figures majeures de l'Entre-deux-guerres et jusque dans les années 1950. Bien que tombé dans un certain oubli, il laisse une œuvre théâtrale importante.


title: André Obey

text: Fils d'Oscar Adolphe Obez et d'Ernestine Eugénie Elisa Hisette, André Alexis Obez naît au 12 rue de l'université, le 8 mai 1892 à Douai. Après une enfance passée entre le collège et l’école de musique, il passe ses licences de Droit et de Lettres à Lille. Engagé pendant la Première Guerre mondiale, il s’installe après l'Armistice à Paris où il gagne sa vie en faisant de la critique musicale et des chroniques sportives. Parallèlement, il écrit des nouvelles, des essais et des romans. Il se fait remarquer en 1920 en écrivant "La Souriante Madame Beudet" avec Denys Amiel, une pièce adaptée pour le cinéma par Germaine Dulac en 1923, puis inscrite en 1935 au répertoire de la Comédie-Française et diffusée sur la radio nationale après la guerre.


title: André Obey

text: Sa pièce "La carcasse" est créée à la Comédie-Française en 1926 mais jugée antimilitariste en raison d'un personnage de général tourné en dérision, est retirée de l'affiche après quatre représentations.


title: André Obey

text: Son roman autobiographique, "Le Joueur de triangle", obtient le prix Renaudot en 1928.


title: André Obey

text: C’est Jacques Copeau qui lui fait découvrir le théâtre. Il écrit un "Dom Juan" en 1929, qui sera révisé à deux reprises ("Le Trompeur de Séville" en 1938 et "L’Homme de cendres" en 1949). Il devient l’auteur privilégié de la Compagnie des Quinze et inaugure le théâtre du Vieux-Colombier avec "Noé" (1931), puis "Le Viol de Lucrèce", "La Bataille de la Marne" et "Loire". Sa notoriété aidant, ses pièces sont jouées aussi bien en France qu’à l’étranger (Angleterre, États-Unis, Allemagne…). En 1946, Benjamin Britten demandera à l'écrivain Ronald Duncan d’adapter "Le Viol de Lucrèce" pour un opéra de chambre, "The Rape of Lucretia", et ce huit ans après "Lucrezia", première adaptation composée par Ottorino Respighi.


title: André Obey

text: En 1933, il adapte "Richard III" pour Charles Dullin, et écrit des œuvres radiophoniques puis deux pièces que l’approche de la Seconde Guerre mondiale lui inspire. La seconde, "Revenu de l’Étoile", sera montée par les Comédiens de Paris et Valentine Tessier. Elle connaîtra un succès retentissant qui lui vaudra d’être jouée pendant plusieurs années.


title: André Obey

text: Président du syndicat clandestin des auteurs et compositeurs pendant l’occupation, il succède à Pierre Dux comme administrateur général de Comédie-Française le à la demande de René Capitant, alors ministre de la Culture, d'abord à titre provisoire puis en titre à partir du . Il démissionne le .


title: André Obey

text: La Libération le voit également travailler aux premières réformes du Conservatoire et au nouveau statut des comédiens en tant que Directeur du théâtre et de la musique.


title: André Obey

text: En tant qu’administrateur de la Comédie-Française, il enrichit le répertoire avec des pièces telles : "A souffert sous Ponce Pilate" de Paul Raynal, "Asmodée" de François Mauriac, "La Princesse d’Élide" de Molière, "Britannicus" de Racine et "Le Maître de Santiago" d’Henry de Montherlant. Il adapte, entre autres, "Richard III" de Shakespeare.


title: André Obey

text: Il adaptera plusieurs autres pièces dont "Œdipe roi" de Sophocle (pour Pierre Blanchar) et "La Paix" d'Aristophane. En 1950, il crée "Lazare" pour Jean-Louis Barrault puis "Une fille pour du vent" qui est montée à la Comédie-Française en 1953 avec Julien Bertheau.


title: André Obey

text: De 1953 à 1957, il adapte "L'Orestie" d'Eschyle pour Jean-Louis Barrault et deux pièces américaines : "La Chatte sur un toit brûlant" de Tennessee Williams et "Douze hommes en colère" de Reginald Rose.


title: André Obey

text: C’est aussi un homme de radio pour laquelle il écrit plusieurs pièces ("Le Jour du retour", "Revenu de l’Étoile"…). Il participe à "Lecture à une voix" de Michel Polac. On se souvient, sur France Culture, de ses entretiens avec Henri Dutilleux : "Entre cour et jardin".


title: André Obey

text: En 1972, il crée encore pour la Comédie-Française "Les Retrouvailles" sous le titre "Le Jour du retour", ainsi que trois pièces en un acte.


title: André Obey

text: André Obey a une sœur, Suzanne Gabrielle, née le 27 septembre 1898 à Douai. Il épouse Isabelle Jeanne Moreau dite Jane Moreau, le 19 février 1919 à Limoges. Le couple a une fille, Nicole.


title: André Obey

text: André Obey épouse en secondes noces Josie Gregoire (1921-2021).


title: André Obey

text: Le fonds André Obey de la bibliothèque municipale de Douai contient plusieurs manuscrits de ses pièces ainsi que des dessins de costumes. Cette bibliothèque organise une exposition en son honneur en 1985 ainsi que pour les 120 ans de sa naissance en 2012.


title: André Obey

text: Le , par arrêté de l’administration française, l’œuvre d’André Obey entre au patrimoine littéraire national.


title: André Obey

text: Le , un hommage est organisé à Montsoreau pour les trente ans de la mort de l'écrivain, en présence notamment de sa veuve Josie Obey et de Rosy Varte. Une plaque commémorative est apposée sur sa maison, dont le bâtiment principal date du XVII siècle, et une partie de la Haute Rue, où elle est située, est rebaptisée rue André Obey.


title: Tom Monaghan

text: Tom Monaghan (, Ann Arbor, Michigan), de son nom complet Thomas Stephen Monaghan est un entrepreneur catholique et philanthrope, originaire du Michigan, qui a fondé Domino's Pizza en 1960. Lui et son épouse, Marjorie Zybach, une protestante, se marient en 1962, ils ont quatre filles. Il a plus tard consacré son temps et sa fortune considérable aux œuvres catholiques et aux causes politiques américaines conservatrices. Champion de la tendance de droite américaine, et adversaire de l'avortement, Monaghan cite souvent la date de sa conception plutôt que sa date de naissance. Il a dépensé des centaines de millions de dollars dans ces actions et son militantisme lui vaut aux États-Unis admiration et critique.


title: Tom Monaghan

text: Il entre tôt dans les affaires après le décès de son père. Sa mère a eu des difficultés en tant que mère isolée, elle confia temporairement ses enfants à un orphelinat catholique. C'est à ce moment, que les nonnes lui ont inspiré sa dévotion à la foi catholique. Encore mineur, il entre au séminaire, pour devenir prêtre. Il a été expulsé de ce séminaire pour son indiscipline (commençant un combat d'oreiller, parlant dans le hall d'étude, arrivant en retard à la chapelle).


title: Tom Monaghan

text: Monaghan est enrôlé dans le corps des Marines des États-Unis en 1956 et il reçoit une "honorable" en 1959. Il retourne alors à Ann Arbor et s'inscrit à l'université du Michigan, pour devenir architecte. Alors qu'il est toujours étudiant, lui et son frère James empruntent pour acheter un petit magasin de pizza appelé "DomiNick's" à Ypsilanti, dans le Michigan. En 1983, Monaghan achète les Tigers de Detroit, une équipe de baseball qui a gagné la Série mondiale en 1984. Par sa participation en tant que propriétaire, il est devenu proche du commissaire Bowie Kuhn, qui reste un ami, un associé d'affaires, et un participant de son militantisme catholique et anti-avortement. Monaghan a finalement vendu les "Tigres" à son concurrent Mike Ilitch de Little Caesar's Pizza en 1992. Combinant sa passion pour la pizza et le baseball, son autobiographie est intitulée le "tigre de la pizza". Monaghan est un promoteur de l'architecte Frank Lloyd Wright, et les sièges sociaux de Domino's Pizza à Ann Arbor ressemble fortement à l'architecture de Wright Prairie School, adaptée à une plus grande échelle. Il est l'un des premiers collectionneur des objets façonnés de Wright, y compris une table et des chaises de salon pour lesquelles il a payé de dollars. Il a même acheté une partie de l’"île de Drummond" au Michigan où il a créé des bâtiments conçus suivant le modèle de Wright. Une autre passion est sa collection d'automobiles, et pendant un certain temps, Monaghan comptait parmi sa collection une des six Bugatti Royale du monde, payée de dollars.


title: Tom Monaghan

text: Après la lecture de "Mere Christianity" par l'auteur anglican en 1989, il prend deux ans en dehors de ses affaires pour examiner sa vie et explorer des buts religieux. En dépit de son énorme richesse, Monaghan s'est privé de la plupart de ses possessions matérielles fastueuses. Il a renoncé à la suite somptueuse de bureau aux sièges sociaux de Domino's Pizza, remplis des planchers carrelés et d'une rangée de l'ameublement élaboré par Wright, en la transformant en salle de réception. Il a également cessé la construction d'un manoir inspiré par Wright, à demi-fini, énorme et opulent qui devait être sa maison (la maison reste non finie). Il a également dirigé la construction d'une cathédrale au Nicaragua et a établi une mission dans une ville de montagne du Honduras. Il est revenu à Domino's Pizza en 1991. Il est en conflit avec l'Organisation nationale américaine pour les femmes, nommée "NOW" (Maintenant) pour ses dons aux causes anti-avortement. NOW a réclamé un boycott de Domino's Pizza, mais l'effet espéré sur les ventes de la compagnie semble sans répercussion. Monaghan a vendu ses parts de contrôle de Pizza's Domino en 1998 à Bain Capital, une société de placement en valeurs mobilières basée à Boston, pour un milliard de dollars environ. Il se situe désormais un peu plus loin d'un empire de la pizza qui s'est développé atteignant un nombre de magasins d'environ 6 100.


title: Tom Monaghan

text: Il est conservateur, dans le parti Républicain, et catholique avec un intérêt particulier pour les lobbys anti-avortement et pour le renversement de ceux qui ont légalisé l'avortement. En 1983 il a établi "Mater Christi" qui est aujourd'hui la fondation Ave Maria. C'est un lobby privé, dont le but est de se concentrer sur l'éducation catholique, les médias catholiques, les projets de la communauté et d'autres charités catholiques. Il s'est joint à d'autres chefs de file des affaires catholiques à la tête de Legatus, une organisation catholique influente, catholique, action de lobbying pour favoriser les idéaux de l'église dans la société. Le nom a été pris de la signification latine ""ambassadeur"". Legatus doit servir de ressource spirituelle et de communauté sociale à ces catholiques qui se trouvent parmi les dirigeants de l'Amérique. L'idée lui est venue après avoir reçu la communion sainte du pape Jean-Paul II dans sa chapelle privée au Vatican en 1987. Aujourd'hui il y a aux États-Unis et au Canada qui entourent presque qui représentent plus de 750 sociétés principales. Cette visite de Vatican l'a tellement marqué, qu'il est revenu aux États-Unis comme commis à promouvoir tout ce que le pape préconisait.


title: Tom Monaghan

text: Il a bientôt établi la radio "Ave Maria", Les comités "Ave Maria" comité d'action politique anti-avortement, et Thomas More, un cabinet juridique public d'intérêt concentré sur la défense des droits des chrétiens. Les comités donnent des ressources à l'aide contre la pauvreté en Amérique du Sud et centrale. En outre, cette organisation a fondé les académies de Spiritus Sanctus, des écoles primaires administrées par la communauté nouvellement établie des nonnes, les sœurs dominicaines de Sainte-Marie de l'Eucharistie. Cette organisation a fondé une université et une école de droit. Plusieurs d'autres entités sans but lucratif que la "Ave Maria" sont devenues indépendantes ou sont en cours de scission de l'organisation d'origine (cas vu récemment en Floride).


title: Tom Monaghan

text: L'école de droit d"'Ave Maria", située à Ann Arbor, dans le Michigan, a ouvert ses portes en 2000, et a reçu l'accréditation de l'Association américaine du barreau en 2005. L'école a eu un succès étonnant par le fait que sa première classe des diplômés (2003) a réalisé le taux de passage de barre le plus élevé dans l'État du Michigan (93 %), et sa deuxième classe (2004) a eu un taux de réussite proche de 100 %. Les membres de corps enseignant de cette école, incluent le juge controversé conservateur Robert Bork, avec aussi Antonin Scalia, qui aide à développer le curriculum vitæ de l'école. La première conférence annuelle de l'école "Ave Maria" ont été présentées par Clarence Thomas en 1999. Le but indiqué de l'école est d'instruire les mandataires moraux compétents qui influenceront tous les aspects de la profession et de la théorie du droit. Monaghan avait à l'origine cherché à établir son université à Ann Arbor. Après un refus des fonctionnaires locaux, il chercha un autre emplacement. La Floride, lui offre un grand emplacement de près de Naples pour développer l'université.


title: Tom Monaghan

text: Cette faculté ouvrit ses portes en février 2006, étudiants devraient étudier dans ce complexe. Monaghan exerce un droit de regard sur tous les commerces de la ville. Il prévoit également d'y construire logements ainsi qu'un oratoire. La société Pulte Homes construira la plupart des maisons. Monaghan a précisé que les pharmacies installées sur place se verront interdire de vendre les moyens de contraception, s'attirant par la même occasion les foudres de l'ACLU.


title: Tom Monaghan

text: L'accession du cardinal Joseph Ratzinger comme pape Benoît XVI en 2005, a fait apparaître le rôle du père Joseph Fessio, jésuite, principal de l'université Ave Maria de Monaghan. Fessio a reçu sa thèse en théologie sous la direction de Ratzinger tandis que le futur pape était professeur à l'université de Ratisbonne. Fessio est resté près de Ratzinger, et la maison d'édition que Fessio a fondé, Ignatius Press, a été et reste l'éditeur de langue anglaise exclusif de tous les travaux personnels de Ratzinger avant son élection comme pape. Les vues conservatrices du père Fessio ont été une source de polémique dans l'ordre des Jésuites, mais son rapport avec le nouveau pape est vu par beaucoup comme très salutaire au succès de l'université.


title: Tom Monaghan

text: Monaghan a également établi financièrement le fonds de pension Ave Maria Mutual Funds, une société d'investissement. Il est un des membres du comité consultatif catholique pour cette compagnie, qui effectue des placements financiers selon ses critères moraux. L'absence de participation ou d'association à la contraception, la pornographie et l'avortement sont certains de ces critères.


title: Bernard Prince

text: Bernard Prince est le héros éponyme d’une série de bande dessinée d'aventure créée par Greg (scénario) et Hermann (dessin) en 1966, dans le "Journal de Tintin". Dany a repris le dessin pour les tomes 14 et 15 puis laissé sa place à Aidans pour les tomes 16 et 17. Pour le dernier tome n°18, paru en 2010, Hermann reprend le dessin plus de trente ans après son dernier album de "Bernard Prince", sur un scénario de Yves H.


title: Bernard Prince

text: Bernard Prince est un ancien policier, membre d'Interpol, qui parcourt le monde à bord de son navire, le "Cormoran", qui tient à la fois du yacht et du cargo. Il est accompagné dans ses aventures par un marin bourru, bagarreur et alcoolique, Barney Jordan, et un jeune enfant indien qui est devenu son pupille, Djinn (Il existe d'ailleurs au sujet des origines de Djinn une incohérence : présenté par Greg en 1966 comme un orphelin de Karachi, donc Pakistanais, il est par la suite présenté comme « un enfant perdu de Calcutta », donc Indien.).


title: Bernard Prince

text: Hermann et Greg ont d'abord publié sept récits complets, de 4 à 6 pages chacun, dans le "Journal de Tintin" en 1966. Ces récits mettaient en scène le héros comme inspecteur d’Interpol, jusqu’à ce qu’il hérite d'un bateau, le "Cormoran" ; ce changement de cap de la série, du genre policier à celui de l'aventure, aurait été dicté par des raisons éditoriales, "Le Journal de Tintin" ayant déjà un détective avec le personnage de Ric Hochet.


title: Bernard Prince

text: Des récits à suivre sont parus ensuite, et ont été publiés en albums. Le hors-série "Bernard Prince d’hier et d’aujourd'hui" regroupe les premiers récits ainsi que des histoires courtes pré-publiées dans des "Tintin" « hors-série » (parfois scénarisées par Hermann lui-même, d'ailleurs).


title: Bernard Prince

text: Devenue une série d'aventures, ce sont les catastrophes naturelles et les endroits de la planète (très) inhospitaliers pour l'homme qui vont devenir la marque de fabrique de "Bernard Prince", caractéristique unique dans le paysage de la bande dessinée européenne, à la demande expresse d'Hermann.


title: Bernard Prince

text: La série est clairement inspirée par celle de l'Épervier Bleu, créée par Sirius en 1942, puisque Eric, dit l'Épervier bleu, y est flanqué d'un acolyte roux dénommé Larsen et de Sheba, un enfant indien portant turban.


title: Consonne fricative alvéolo-palatale sourde

text: La consonne fricative alvéolo-palatale sourde est un son consonantique assez peu fréquent dans les langues parlées. Son symbole dans l’alphabet phonétique international est . Ce symbole représente la lettre latine "C" minuscule, dont le bras inférieur se termine par une boucle interne recroisant ce bras.


text: Voici les caractéristiques de la consonne fricative alvéolo-palatale sourde.


text: Le français ne possède pas le .


text: Dans certains dialectes de l'allemand, particulièrement ceux de la Rhénanie, le "ich-Laut" est prononcé comme un allophone de /ç/ (une consonne fricative palatale sourde). Dans ces dialectes le  et le sont aussi allophones.


text: En polonais, la chuintante mouillée ś (s devant i, si devant une autre voyelle) s'oppose à la chuintante dure sz .


text: En russe, la chuintante щ s'oppose à la chuintante rétroflexe ш .


text: En japonais, le phonème /s/, s'il est suivi des phonèmes /i/ ou /j/, s'assimile en [] : /s/ + /i/ → [] et /s/ + /j/ → []. し (ou シ) est prononcé [i], et donc romanisé en "shi" au lieu de "si".


text: En coréen, la fricative alvéolo-palatale sourde intervient sous forme simple [ɕ], aspirée [ɕʰ] et durcie [ɕ͈], au travers des jamos ㅅ et ㅆ lorsqu'ils précèdent les phonèmes /i/ ou /j/, comme dans les mots 시 [ɕ~ɕhi] "poème" et 씨 [ɕ͈i] "graine".


text: En mandarin, la consonne fricative alvéolo-palatale sourde existe et est notée par "x" en "hanyu pinyin". Cette consonne peut se trouver au sein d'un affriquée alvéolo-palatale sourde aspirée ou non et est alors écrite respectivement "q" [tɕʰ] ou "j" [tɕ]. Ces trois consonnes alvéolo-palatales [tɕ tɕʰ ɕ] sont en distribution complémentaire avec les consonnes alvéolaires [ts tsʰ s], rétroflexes [tʂ tʂʰ ʂ] et vélaires [k kʰ x]. En effet les alvéolo-palatales se trouvent qu'à l'initiale de syllabes dont la finale commence par [i] ou [y], alors que les alvéolaires, les rétroflexes et les vélaires ne se trouvent qu'à l'initiale de syllabes dont la finale ne commence pas par ces voyelles. On peut donc considérer [tɕ tɕʰ ɕ] comme des allophones soit de [ts tsʰ s], soit de [tʂ tʂʰ ʂ], soit de [k kʰ x].


text: En suédois, // est un phonème contrastif et prononcé dans presque tous les dialectes, excepté en suédois de Finlande, où il est affriqué et prononcé et , et utilisé comme un allophone de //.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Cosne-sur-Loire (nom courant) ou Cosne-Cours-sur-Loire (nom officiel) est une commune française située dans le département de la Nièvre, en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Elle résulte de la fusion au des communes de Cosne-sur-Loire et de Cours.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: La ville est labellisée Agenda 21 local France 2014.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Cosne-Cours-sur-Loire se situe au sud-est de Montargis () et de Paris () et au nord-ouest de la préfecture départementale, Nevers () ; elle est de plus à au nord-est de Bourges, et respectivement à et au nord de Moulins et de Clermont-Ferrand.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Cosne-Cours-sur-Loire est la deuxième ville de la Nièvre en nombre d'habitants. Elle est située au nord-ouest du département, au confluent de la Loire et du Nohain.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Cosne-Cours-sur-Loire est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Cosne-Cours-sur-Loire, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Cosne-Cours-sur-Loire, dont elle est la commune-centre. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (60,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (65,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (41,8 %), forêts (18,6 %), zones urbanisées (13,7 %), prairies (10 %), zones agricoles hétérogènes (9,1 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (4,2 %), eaux continentales (2 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (0,6 %).


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Le nom de la localité est attesté sous la forme "Condate" au (Ptolémée) et au ("Itinéraire d'Antonin").


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: "Cosne" est issu directement de "Condate", mot celtique (gaulois) signifiant « confluent, confluence (réunion) ». La forme "Cosne", au lieu du plus commun "" (langue d'oïl) attendu, s'explique par un déplacement de l'accent tonique. Cosne est effectivement situé à la confluence du Nohain et de la Loire dans laquelle il se jette à cet endroit.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: "Cours" est attesté sous la forme "de Curte" en 1147. Il s'agit du gallo-roman « cour → ferme » issu du latin vulgaire "cōrtem" ou "curtis". La graphie actuelle "cours" est fantaisiste, tout comme l'orthographe du français "cour" que l'on a cru être issu du latin "curia", alors qu'il procède de "cōrtem" / "curtis", d'où "courtois" (ancien français "corteis"), les toponymes en "-court" et l'anglais "court" emprunté au français.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Le territoire de la commune est peuplé depuis la Préhistoire.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: En 596, le règlement de saint Aunaire, évêque d'Auxerre (572-605), inclut Cosne ("Cône") dans les trente principales paroisses du diocèse.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Puis le site de Cosne voit plusieurs affrontements à travers l'Histoire, tels que la guerre de Cent Ans et les guerres de religion. de Lancastre, malade, tente de rejoindre la garnison bourguignonne de Cosne, mais meurt de la dysenterie à Vincennes en 1422.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Vers le , la ville commence à se développer grâce à l'industrie métallurgique et à la navigation sur la Loire où sont acheminés les différents objets de cette industrie prospère à l'époque.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Pierre Babaud de La Chaussade (1706-1792) fonde en 1735 les forges de la Chaussade qui deviennent les "forges royales de la Chaussade" où sont fabriqués des ancres, des canons et d'autres accessoires pour la Marine royale. La production est acheminée par la Loire, fleuve navigable à cette époque. À partir de 1860, les forges commencent à péricliter avec l'arrivée du chemin de fer qui remplace peu à peu les voies navigables. Les forges ferment définitivement en 1872.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Aujourd'hui, il ne reste que la , avec une plaque citant un extrait d'une lettre de Madame de Sévigné qui visite les lieux le .


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: En 1833, est construit le premier pont sur la Loire, qui est détruit pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: L'activité industrielle métallurgique a connu une grande importance pour le développement de Cosne jusqu'à aujourd'hui. Les années 1990 et le début de la décennie 2000 ont connu une large crise dans ce secteur qui fut l'activité principale de la ville pendant plusieurs siècles.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: La ville est reliée à Paris en voiture par l'« autoroute de l'Arbre » A77 et la RN 7 et en train par la ligne de Moret - Veneux-les-Sablons à Lyon-Perrache qui assure des liaisons entre Clermont-Ferrand et Paris-Bercy.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, la ville était reliée à Saint-Amand-en-Puisaye par un train en voie métrique appelé le "Tacot" (locomotive de type Corpet-Louvet) qui servait notamment à acheminer les poteries de Saint-Amand-en-Puisaye et serpentait à travers la campagne "via" Cours, Villeprevoir (première halte sise de nos jours sur un sentier de randonnée : « le chemin du Tacot » ; la gare est visible et restaurée intacte par ses propriétaires) puis Saint-Loup, Alligny-Cosne et Saint-Vérain (où la gare est aussi visible). La faible rentabilité du transport voyageurs et les à niveau non protégés ont conduit au démontage intégral de cette ligne.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: Le viaduc de Port-Aubry, construit en 1890-1893 sous la direction d'Armand Moisant, se dresse au-dessus de la Loire en amont de la ville. Long de , il relie Port-Aubry (lieu-dit situé au sud de Cosne) à Bannay (Cher). Cet ouvrage de la ligne de Saint-Germain-du-Puy à Cosne-Cours-sur-Loire a été construit par la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans, d'où le nom qui lui est donné localement de « pont du P.-O. ». Une antenne de la chambre de commerce et d'industrie de la Nièvre est située dans la ville.


title: Cosne-Cours-sur-Loire

text: La ville est, notamment, le siège de :


title: Coupe de Suisse de football 2003-2004

text: La Swisscom Cup 2003-2004 a vu la victoire du FC Wil le au Parc Saint-Jacques à Bâle.


title: The Office (série télévisée, 2001)

text: The Office est une série télévisée britannique en 12 épisodes de 29 minutes et deux épisodes de 45 minutes, créée par Ricky Gervais et Stephen Merchant et diffusée entre le et le sur BBC Two. En France, cette série a été diffusée à partir du sur Cinéfaz et rediffusée sur Canal+.


title: The Office (série télévisée, 2001)

text: Cette série met en scène le quotidien des employés de bureau d'une usine de fabrication de papier (la Wernham-Hogg Paper Company), à Slough. Le responsable de ces employés, David Brent, pense être le « patron » idéal, alors qu'il est détesté de certains, et passe ses journées à essayer d'être drôle et populaire en ne faisant qu'empirer les choses.


title: The Office (série télévisée, 2001)

text: La série est filmée sans rires enregistrés et sous la forme d'un faux documentaire réalisé par la BBC, alternant des scènes du quotidien des employés durant lesquelles la présence de l'équipe de tournage est souvent suggérée, avec des commentaires des différents personnages adressés directement à la caméra. Dans l'épisode spécial clôturant la série, la BBC retrouve les différents personnages afin de découvrir leur évolution 3 ans après la réalisation du documentaire.


title: The Office (série télévisée, 2001)

text: "The Office" a donné lieu à plusieurs adaptations. NBC en a produit une version américaine qui a provoqué, après un lancement peu encourageant, l'enthousiasme du public.


title: The Office (série télévisée, 2001)

text: En France, Canal+ a adapté la série en une version intitulée "Le Bureau", qui n'a connu qu'une saison et peu de succès. Le Québec propose sa propre version depuis octobre 2006, "La Job". Mais, fut annulé après une saison.


title: The Office (série télévisée, 2001)

text: L'émission allemande "Stromberg" est inspirée de "The Office" mais n'est pas considérée comme une adaptation officielle.


title: The Office (série télévisée, 2001)

text: Par ailleurs, des adaptations chilienne, indienne, suédoise, tchèque, finnoise et hébreue ont également vu le jour.


title: The Office (série télévisée, 2001)

text: En 2015, Ricky Gervais réalise "David Brent: Life on the Road", film qui revient sur les quinze dernières années de la vie de David Brent. Le film est un échec commercial.


title: Corner (finance)

text: En finance, un corner (du verbe anglais "to corner", « acculer dans un coin », c'est-à-dire « coincer ») est une manipulation de marché, organisée pour leur profit économique par un ou plusieurs intervenants agissant de concert, et dont le but est d'amener les vendeurs à découvert à liquider leurs positions en catastrophe et à n'importe quel prix.


title: Corner (finance)

text: Le corner est aujourd'hui considéré dans la plupart des législations comme un abus de marché, un délit passible de sanctions.


title: Corner (finance)

text: Des acteurs du marché, les acteurs « A », spéculent à la baisse sur un produit, par exemple les actions de l'entreprise « X ». Ils vendent donc aujourd'hui des actions « X » qu'ils ne possèdent pas encore : ils les ont achetées fictivement, en signant un contrat selon lequel ils ne devront payer effectivement ces actions qu'à une date donnée, par exemple dans un mois, et ce au prix qu'elles auront alors atteint.


title: Corner (finance)

text: Le but des « A » est donc que cette action baisse, pour que la vente qu'ils réalisent aujourd'hui soit supérieure au prix qui devra être payé dans un mois. Ils peuvent essayer de contribuer à cette baisse par plusieurs moyens, légaux ou non (lancement de rumeurs sur la compagnie « X », mise sur le marché d'un grand nombre d'actions « X », etc.)


title: Corner (finance)

text: Mais d'autres acteurs, les acteurs « B », peuvent essayer de mettre en échec cette stratégie. Eux, au contraire, vont essayer d'acheter le plus possible d'actions « X », et de les stocker. Cela contribue à soutenir le cours de l'action « X », qui ne baisse donc pas, comme les acteurs « A » l'espéraient. Quand le jour de l'échéance arrive, les « A » doivent à tout prix acheter les actions qu'ils avaient vendues fictivement au début du mois. Les « B » sont donc en position de force, et vendent leurs actions « X » aux « A » à un prix qui dégage un profit pour eux.


title: Corner (finance)

text: Les « A » ont donc échoué dans leur spéculation à la baisse, tandis que les « B » ont réussi leur "corner".


title: Corner (finance)

text: Une opération de ce type, conduite plus ou moins volontairement, a amené en octobre 2008 à une flambée du titre Volkswagen, qui a atteint alors près de , soit plus de trois fois son cours habituel.


title: Corner (finance)

text: On emploie aussi le mot "squeeze", du verbe anglais qui signifie « presser », mais qui a une signification plus large. Une situation de "squeeze" n'est pas nécessairement attribuable à l'action volontaire de quelqu'un ou de quelques-uns, elle peut parfaitement résulter d'un déséquilibre structurel ou réglementaire.


title: Corner (finance)

text: Plus généralement, on parle d'« accaparement » pour toute tentative de stocker des biens dans le but de créer artificiellement une pénurie et pour les revendre ensuite par petites fractions à prix élevés.


title: Corner (finance)

text: Les tentatives de corner sont des spéculations très hasardeuses, qui dans certains cas font effet boomerang sur leurs auteurs lorsque la situation de marché se retourne.


title: Corner (finance)

text: Le philosophe et mathématicien grec Thalès de Milet (625-547 av. J.-C.) passe pour avoir réalisé l'un des premiers "corners", sur l'huile d'olive. Ayant prévu une météorologie favorable et une bonne récolte, il aurait réservé, moyennant un faible dépôt de garantie unitaire, tous les moulins à huile de la région de Milet.


title: Corner (finance)

text: Entre 1868 et 1921, le professeur de finances Craig Pirrong a recensé quelque 121 corners sur les différentes céréales et marchés de la viande, et 28 sur le coton. Les sommets atteints par les prix du blé, en dollars par boisseau, lors des corners entre 1866 et 1922:


title: Kallisté

text: Kallisté, en grec ancien / ", en français « la plus belle » ou « la très belle », peut désigner :


title: Little Caesar's

text: Little Caesar's est une entreprise de restauration rapide, située à Détroit dans le Michigan et spécialisé dans la pizza. Elle a été fondée par Mike Ilitch et Marian Ilitch en 1959 à Garden City dans le Michigan, sous le nom de Little Caesars Pizza Treat. La compagnie est célèbre aux États-Unis pour son slogan publicitaire : « "Pizza! Pizza!" ». Le siège social de la compagnie est situé à Détroit. En 1987, la marque est implantée dans tous les États-Unis et également dans certaines régions du Canada. Cette compagnie est célèbre pour offrir deux pizzas pour le prix d'une (d'où le slogan) - elles sont servies sur un plateau en carton et recouvertes d'une feuille de papier. Little Caesar's est également connue pour ses promotions « "Hot-N-Ready" » (lit. « chaude et déjà prête ») proposant de grandes "pepperoni" et pizzas au fromage, tranchant ainsi avec l'industrie traditionnelle de la pizza. La famille Ilitch est également dirige également l'équipe de baseball des Tigers de Détroit, l'équipe de hockey des Red Wings, Olympia Entertainment, une compagnie de théâtre, le Hockeytown Cafe et le Théâtre de Renard de Détroit.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Le Rassemblement étudiant de droite (RED) est un ancien mouvement étudiant de droite dure actif au cours des années 2000. Il regroupait des étudiants et des militants nationalistes et identitaires.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: La création du Rassemblement étudiant de droite au sein de l'université Paris II Panthéon-Assas, plus communément appelée Assas, peut être reliée à la disparition au début des années 2000 du Groupe union défense (GUD), mouvement d'extrême droite très actif dans les années 1970 et 1980, présent dans cette même université.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Le RED fit pour la première fois son apparition en région parisienne en 2004 lors d'élections du CROUS auxquelles il présenta des candidats.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Sa structure est très légère et floue. En 2007, il est essentiellement présent à l'université Paris II Panthéon-Assas et dans une moindre mesure à Versailles, Lille, Toulon, Nantes, et Nice.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Bien qu'ils se déclarent indépendants de tout parti politique, les militants du RED sont amenés lors de leurs actions à se rapprocher de membres du Front national ou des mouvances nationalistes, identitaires ou catholiques traditionalistes. Selon le magazine "Basta!", le RED regrouperait des « jeunes du Front national de la jeunesse, du Renouveau français, des royalistes ou des partisans de Philippe de Villiers ».


title: Rassemblement étudiant de droite

text: L'un des fondateurs et ancien porte-parole du RED, Romain Vincent, fut candidat Front national de la du Val-de-Marne aux élections législatives de 2007. Sa campagne électorale avait par ailleurs mobilisé de nombreux militants du RED.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Le RED a lancé sa publication, "Le Dissident", à l'occasion de la fête des Bleu-blanc-rouge du Front national en 2006. Marquée par une thématique NR, cette publication ne connut que deux numéros.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: En 2005, fut également constituée l'association ALIAS (Association des loisirs intellectuels artistiques et sportifs), présidée par Marie-Céline Bruneaut (également membre du Bloc identitaire), dont les activités consistaient notamment en l'organisation de conférences thématiques ainsi que des entraînements de paint-ball.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: À la suite d'une opération punitive menée le contre le Lycée autogéré de Paris (arrondissement), un professeur passé à tabac ayant des blessures sérieuses s'étant vu prescrire une interruption temporaire de travail (ITT), une enquête de la de police judiciaire de Paris a amené la convocation puis la mise en garde à vue le de cinq membres du RED qui ont nié les faits.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Selon le quotidien "Libération", les perquisitions qui ont suivi ont permis de découvrir au domicile des inculpés « des armes de guerre factices, genre répliques de kalachnikovs, de véritables fusils et pistolets, des couteaux de combat et de chasse, des sabres japonais, une hache et une batte de baseball ». Les cinq militants ont été mis en examen pour « violences en réunion avec arme ».


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Le , le RED dément « toute implication dans les incidents ayant eu lieu aux abords du lycée autogéré de Paris ».


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Le RED n'est pas reconnu comme représentatif par le Ministère de l'Enseignement supérieur.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Lors des élections au CROUS de Paris du , le RED a obtenu 3,82 % (551 voix) des suffrages exprimés (3,67 % en 2004). Un premier scrutin, par la suite annulé compte tenu de son déroulement lors du mouvement contre le CPE qui a perturbé le fonctionnement normal des UFR, avait vu le RED dépasser les 8 % à Paris (8,03 %) et à Versailles (8,7 %).


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Aux élections universitaires de 2008, le RED obtient en Aquitaine 6 % des suffrages et s'est vu attribuer jusqu'à 17 % des voix lors des élections du CROUS de Pau sur le site de l'UFR de Bayonne, et 45 % des voix chez les différents BTS le . Le RED a pourtant perdu son siège à l'UFR à la suite de la dissolution de sa section bayonnaise.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: , atteint en 2008 5,18 % (avec un taux de participation de 7,90 %).


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Le RED s'inscrit dans les thématiques classiques des mouvances d'extrême droite — commémorant par exemple les manifestations antiparlementaires du 6 février 1934 avec le Renouveau français ou le « martyre » de Robert Brasillach — et a ainsi pris position pour la peine de mort, contre l'avortement, contre le projet de traité établissant une Constitution pour l'Europe et a mené une campagne contre le mariage homosexuel qu'il associe à un « péril rose », lequel se traduirait par le « triste orchestre de la pensée unique gay et du communautarisme homo ». Ainsi le RED apparaît comme un mouvement ouvertement homophobe.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Le RED refuse l'étiquette de syndicat étudiant. Par ailleurs, il s'oppose, parfois avec violence, aux syndicats déjà existants, particulièrement l'UNEF au sein de l'université de Paris II.


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Il se présente toutefois comme un mouvement politique étudiant de droite « décomplexée ». Voici ses principales positions :


title: Rassemblement étudiant de droite

text: Le RED s'est principalement fait connaître à travers un certain nombre d'actions dont : À la suite de différends internes, le mouvement s'autodissout en .


title: Kodomo no hi

text: Autres appellations japonaises :


title: Kodomo no hi

text: Le kanji a pour sens en japonais « début », « premier », « commencement », et , signifie le signe du cheval, et notamment dans l'astrologie chinoise, mais cela signifie également midi () en chinois. Toujours en chinois, "duan" (), a également le sens d’extrémité. Cela renvoie donc à « fête à l'extrémité de midi », qui correspond en fait au du , fête de l'été sur le calendrier lunaire chinois. En japonais, on peut penser qu'il y a également une influence par le choix de la date du soit dû à un homophone du mot « "go" » en japonais qui peut aussi signifier « cinq » lorsqu'il s'écrit : . On traduit cela parfois en Occident en « double cinq », ce qui n'est pas une habitude en Chine ni en Corée, mais pourrait renvoyer à une mauvaise interprétation du nom en japonais.


title: Kodomo no hi

text: Cette fête d'origine chinoise fut introduite à la cour impériale pendant l'époque de Nara () en même temps que les autres et marque le début de l'été.


title: Kodomo no hi

text: Dans l'ancien temps, ce festival était consacré aux joncs odorants , d'où son autre appellation de . Le "Tango", hérité de la fête chinoise du "Duanwu", se déroulant le du lunaire que l'on retrouve également en Corée et au Vietnam, était un jour important pendant lequel se déroulaient des rituels purificatoires destinés à écarter les catastrophes.


title: Kodomo no hi

text: Ce jour-là, à la Cour comme dans le peuple, on accrochait des feuilles de "shōbu" et de (en chinois, on appelle également cette fête (, en japonais , aux avant-toits des maisons. À la cour, on suspendait également aux piliers des où étaient entremêlés notamment de l'armoise et de l'iris et desquels pendaient de longs fils de cinq couleurs, symboles de longévité. On se livrait à des jeux à caractère héroïque comme tirer à l'arc à cheval ou organiser des courses de chevaux. Les vassaux se ceignaient également de couronnes d'iris. Dans le peuple, on organisait des jeux de tir à l'arc, équipe contre équipe, qui eurent cours jusqu'à l'époque Edo pendant laquelle ils furent interdits car considérés comme dangereux.


title: Kodomo no hi

text: C'est entre l'époque de Kamakura et l'ère Edo que fut popularisée en tant que fête des garçons. Pendant la période de Kamakura, les rites du "Tango" tombent progressivement en désuétude à la cour. Cependant, les "buke" (familles de samouraïs) se montrent de plus en plus disposées à accorder une grande importance à cette journée pendant laquelle on remet aux jeunes garçons des éléments d'armure. Cette pratique tient probablement son existence du fait que le mot « "shōbu" » désignant l'iris est homophone avec qui signifie, lui, « esprit chevaleresque », « valeurs militaires ». C'est aussi à partir de cette époque que se répand parmi le peuple la tradition du "shōbu-yu" (« bains d'iris »), le saké d'acore, etc..


title: Kodomo no hi

text: C'est à l'époque Edo, à l'entrée dans une société de "buke", que le "Tango" prend une dimension importante. Le "bakufu" (gouvernement militaire), les daimyos (seigneurs) et les "hatamoto" (vassaux directs du shogun) devaient se rendre au palais d'Edo en grande pompe pour adresser un compliment au shogun et lui apporter des présents.


title: Kodomo no hi

text: En 1948, année de la loi sur les jours fériés, "Tango no sekku" devient la fête nationale qui est connue actuellement et est rebaptisée , le jour des enfants.


title: Kodomo no hi

text: Même si cette fête est de nos jours consacrée à tous les enfants, elle reste encore ancrée dans la tradition et dans son histoire, et célèbre toujours plus particulièrement les garçons. On suspend encore des feuilles de "shōbu" et de "yomogi" aux portes des maisons pour conjurer le mauvais sort. Tous les enfants prennent des "shōbu-yu" (bains d'iris). Ils ont parfois même le droit de boire du saké aromatisé à l'iris. Ils peuvent aussi déguster des pâtisseries traditionnelles préparées pour l'occasion telles que les et les .


title: Kodomo no hi

text: De nos jours, les enfants ne reçoivent plus d'armures de samouraï mais les familles ayant des garçons exposent une dans le de la maison.


title: Kodomo no hi

text: Cette fête est également liée à la carpe koï, qui en est devenue le principal symbole, par le biais des , des manches à air en forme de carpes qui représentent la force et la persévérance.


title: Kodomo no hi

text: Tous ces rites symboliques permettent de souhaiter bonheur et santé aux enfants. Chacun représente la purification, la croissance, la force et le courage et la persévérance. Des qualités que l'on espère particulièrement pour les garçons puisque cette fête leur était initialement destinée, les filles ayant leur propre fête le , pour , la « fête des poupées ».


title: Jascha Heifetz

text: Jascha Heifetz (nom complet : Iossif Rouvimovitch Heifetz), né le (sa date de naissance fut changée à 1901) à Vilnius et mort le à Los Angeles, est un violoniste russe, naturalisé américain (1925).


title: Jascha Heifetz

text: Le nom de Heifetz est devenu synonyme de perfection violonistique.


title: Jascha Heifetz

text: Né dans une famille juive de Vilna (l'actuelle Vilnius), en Lituanie, Heifetz commence l'étude du violon à l'âge de trois ans, avec son père, Ruben Heifetz (Ruvim) violoniste professionnel, extrêmement sévère. Il poursuit dès l'âge de cinq ans sa formation à l'académie Royale de Musique de Vilna (avec Ilva Davidovich Malkin , élève de Leopold Auer), et fait à Kovno (l'actuelle Kaunas) ses débuts publics l'année suivante (1907) en exécutant brillamment le "Concerto de Mendelssohn".


title: Jascha Heifetz

text: Diplômé de l'école de musique à sept ans, Heifetz entreprend une série de tournées en Lituanie et se gagne la réputation d'être . À neuf ans, il entre dans la classe de Nalbandyan, assistant du célèbre Leopold Auer (1845–1930). Dédicataire du concerto de Tchaïkovski (qu'il refusa), et professeur notamment de Nathan Milstein, Auer accorde de mauvaise grâce, une audition à ce "" (il détestait viscéralement les prétendus enfants prodiges), mais il qualifia de « tour de sorcellerie » la prestation que lui offrit Heifetz (le "Caprice" de Paganini, suivi du "Concerto de Mendelssohn") et l'admit dans sa classe sur-le-champ. Débute alors une fulgurante carrière, avec ses premiers enregistrements de disques russes à l'occasion de son dixième anniversaire (six de ces enregistrements ont été retrouvés, sous l'étiquette "Gramophon Corporation" et "Sound Recording", après une éclipse de 90 ans), suivis de son premier concert le à Saint-Pétersbourg. Ce concert, en plein air, réunit plus de personnes. Il y eut un tel engouement que des policiers furent nécessaires pour protéger le jeune violoniste, tout juste âgé de 10 ans. Suivront l'Allemagne (), l'Autriche, et la Scandinavie avec Auer.


title: Jascha Heifetz

text: Le , Heifetz devient une célébrité internationale, lorsque le grand Arthur Nikisch (1835–1922) offre au garçon de 12 ans de remplacer Pablo Casals, alors malade, dans une exécution du concerto pour violon de Tchaïkovski à Berlin. Apparemment, Heifetz n'avait jamais joué cette pièce en public et n'avait reçu qu'un préavis de 24 heures, mais il s'exécuta du haut d'une plateforme surélevée et éblouit l'assistance, l'orchestre et le chef d'orchestre par sa maîtrise et sa sensibilité.


title: Jascha Heifetz

text: Lorsque éclate la révolution russe, en 1917, Heifetz quitte la Russie avec sa famille au prix de grandes difficultés (antisémitisme), et émigre aux États-Unis – par la Sibérie –, suivant l'exemple de son professeur et de la plupart de ses élèves. Ses débuts au Carnegie Hall, le 27 octobre de la même année, devant tous les grands du violon de son temps, sont restés longtemps dans les mémoires. Alors qu'il l'avait déjà entendu à Berlin, l'illustre Fritz Kreisler – en disgrâce pour avoir été officier autrichien – dira à l'issue de la représentation : . Le critique Samuel Chotzinov, écrit :


title: Jascha Heifetz

text: De fait, Heifetz signait l'acte de naissance d'une nouvelle génération de violonistes au talent extraordinaire, celle de Nathan Milstein (1903), David Oïstrakh (1908), de Yehudi Menuhin (1916) et tant d'autres, au détriment de la « vieille école ». Il se produit à Londres pour la première fois le , effectue une tournée en Australie (1921), en Asie (1923), en Palestine en 1926 et en Russie en 1934.


title: Jascha Heifetz

text: À la suite du concert du Carnegie Hall, débute une longue collaboration entre Heifetz et "Victor Talking Machine Company" devenu "RCA Victor" pour une multitude d'enregistrements qui feront date dans l'histoire de la musique, bien qu'on leur reproche une médiocre qualité due à une installation récurrente du micro trop près du violon. En Europe, il enregistre pour HMV/EMI et pendant la guerre, chez Decca, après 1946, il retourne chez RCA. Heifetz pratiquait également la musique de chambre. On a expliqué son peu de succès dans des ensembles de chambre par le fait que sa personnalité tendait à submerger ses collègues. Citoyen américain à compter de 1925, Heifetz poursuit sa carrière sur les cinq continents. Après guerre il réduit le rythme de ses concerts. Refusant de se laisser dicter le contenu de son programme par des considérations politiques, il échappera à une tentative d'assassinat (en 1953) commise par un extrémiste juif de Jérusalem à la suite de sa décision de persister à jouer une pièce de Richard Strauss, malgré l'hostilité du gouvernement israélien envers ce compositeur soupçonné de sympathies avec le nazisme. Le violoniste dira : L'exécution de la pièce, tout au long de la tournée, sera toujours suivie d'un silence de mort. Blessé au bras droit à coups de barre de fer alors qu'il souhaitait protéger ses instruments, Heifetz devra annuler son dernier concert et ne reviendra dans le pays qu'en 1970, quoiqu'il fût de confession israélite. Heifetz ignorait la mise à l'index de Strauss et le premier ministre David Ben Gourion présentera ses excuses officielles.


title: Jascha Heifetz

text: Comme Leopold Auer, il a souvent été considéré comme un « traître à son pays » en raison de sa migration aux États-Unis. Il condamnera d'ailleurs le célèbre concours Tchaïkovski, accusant le jury de privilégier les musiciens de l'Est.


title: Jascha Heifetz

text: Il poursuivra ses activités de concertiste jusqu'en 1962, moment où il estimera devoir se retirer, après qu'une opération de l'épaule droite à moitié réussie l'empêche de tenir son archet aussi haut qu'avant. Il ne souhaitait pas que ses capacités déclinantes ternissent sa réputation. Il se produira cependant à quelques occasions, jusqu'à son ultime concert d'adieu donné en 1972. Acclamé sur les cinq continents, Heifetz se vit pendant ces quelque 65 ans de carrière dédier des concertos, notamment de Louis Grünberg, William Walton, Castelnuovo-Tedesco, Korngold, Joseph Achron. Son trio, nommé le "million dollar trio", formé de Gregor Piatigorsky (violoncelle) et Arthur Rubinstein (piano) reste aussi l'un des grands moments de l'histoire de la musique. Il a également enregistré avec le violoncelliste Emanuel Feuermann.


title: Jascha Heifetz

text: Une fois à la retraite, Heifetz se consacra à l'enseignement et à la musique de chambre entre amis. Parmi ses élèves, le talentueux Erick Friedman reste sans doute le plus connu, mais une génération de violonistes américains reste marquée par cette personnalité exceptionnelle qui s'éteint, victime d'un infarctus, à Beverly Hills, en 1987. En 1989, il reçoit le Grammy Lifetime Achievement Award, à titre posthume.


title: Jascha Heifetz

text: Au début de sa carrière, il jouait sur un Carlo Tononi, un instrument italien du , avec lequel il avait fait ses débuts américains. Puis il a acheté, en 1922, le fameux "David", un Guarnerius del Gesù (1742) qui avait appartenu à Ferdinand David, puis à Pablo de Sarasate et à August Wilhelmj. Il possédait aussi trois Stradivarius, le "Piel" (1731), le "Dolphin" (1714), qui a été aussi l'instrument de Mischa Mischakoff, et le "Hochstein" (1715) sur lequel avaient joué Joseph Joachim et Franz Kneisel. Le Tononi entra à sa mort en la possession de son assistante, Sherry Kloss. Le Guarneri de 1742, est la propriété de San Francisco Legion of Honor Museum, selon la volonté de Heifetz. Il ne peut être utilisé que lors d'« occasions spéciales » par des musiciens méritants. Le Dolphin est utilisé aujourd'hui par Akiko Suwanai.


title: Jascha Heifetz

text: Souvent décrit comme froid, dénué de sentiment et exclusivement virtuose, le jeu d'Heifetz s'est très tôt exposé à des critiques qui n'étaient sans doute pas sans rapport avec une personnalité d'une causticité et d'une austérité sans pareille. Mais Itzhak Perlman a exprimé l'opinion contraire. Il est vrai que nombre de ses élèves le décrivent comme un maître tyrannique, parfois cruel, et que personne ne s'est jamais vanté d'avoir vu Heifetz sourire en public, mais sa sonorité d'une limpidité cristalline et son vibrato extraordinairement chaleureux, une conduite des phrases d'une sensibilité hors norme laissent à penser qu'il ne s'est jamais agi que d'un préjugé. Son jeu, d'une virtuosité incomparable ne cède jamais à la vanité ni au numéro de cirque, comme en témoigne la qualité de ses enregistrements de « pièces de genre », notamment sa transcription du "Hora Staccato" de Grigoraş Dinicu. Il était également excellent pianiste et accordéoniste.


title: Jascha Heifetz

text: Malgré une réputation d'avarice et d'antipathie légendaire, beaucoup de ceux qui l'ont connu de près s'accordent à lui trouver un humour et une intelligence extraordinaire. Pierre Amoyal décrira comment Heifetz, un jour, lui avait sobrement offert un Guarnerius. Ses séances de "master-class" filmées par la télévision américaine restent des grands moments d’« humour à froid », mêlé d'une rigueur et d'une exigence terrifiante. , dira le maître un jour. Cela résume certainement une grande part du mystère et de la psychologie de cet homme hors du commun. Heifetz était professeur au UCLA (1975), après l’Université de Californie du Sud (1962), avec ses amis Gregor Piatigorsky et William Primrose. Il a donné beaucoup de "master-classes" dans son studio privé à Beverly Hills. Aujourd’hui ce studio est le lieu principal de l’école "Colburn", ou il est utilisé pour des master-classes dans l’esprit de Heifetz. Durant sa carrière comme professeur Heifetz a eu beaucoup d'élèves, les plus renommés aujourd’hui sont : Pierre Amoyal, Erick Friedman, Eugene Fodor, Adam Han-Gorski, Claire Hodgkins, Yukiko Kamei, Rudolf Koelman, Paul Rosenthal et Yuval Yaron.


title: Jascha Heifetz

text: Lors de ses concerts il eut de nombreux partenaires prestigieux, tels qu'Arturo Toscanini, Emanuel Feuermann, William Kapell, Fritz Reiner, Dimitri Mitropoulos, George Szell, Serge Koussevitzky, William Primrose, Thomas Beecham, John Barbirolli, Charles Munch, Paul Paray et Brooks Smith, avec lequel il enregistra la sonate à Kreutzer et qui l'accompagna lors de son concert d'adieu. Par contre, il ne collabora qu'une fois, à l'occasion d'un concert privé dans les années 1930, avec son alter ego pour le piano Vladimir Horowitz. Toutes les tentatives de les réunir ultérieurement restèrent vaines.


title: Jascha Heifetz

text: Les plus célèbres de ses confrères lui vouaient une grande admiration : David Oïstrakh, Yehudi Menuhin, Leonid Kogan, Ida Haendel, Ruggiero Ricci, Isaac Stern, Ivry Gitlis, Aaron Rosand, Itzhak Perlman, Henryk Szeryng...


title: Faïence de Rouen

text: À partir du début du et jusqu'à la fin du , la faïence de Rouen fera, dans cette ville, l'objet d'une véritable industrie. Sa renommée nationale acquise par la qualité de sa production très reconnaissable s'est construite au fil du temps sur un marché très concurrentiel. La qualité de ses modèles et de ses motifs en fait le décor privilégié des demeures d'une noblesse sensible au nouvel art de vivre de la Renaissance. La faïence rouennaise apparaît au avec Masséot Abaquesne. Ce contemporain de Bernard Palissy qui avait complété sa formation auprès des maîtres italiens de Faenza, la petite ville d’Italie qui a donné son nom à la « faïence » fabriqua de magnifiques carreaux de céramique représentant des scènes historiées, des motifs d’arabesque, des emblèmes et des armoiries dans le style italien prépondérant à la Renaissance. Il créa aussi nombre de récipients de pharmacie et d’épicerie au décor également d’inspiration italienne.


title: Faïence de Rouen

text: Son chef-d’œuvre est la série de carreaux réalisée entre et pour décorer le château du connétable de France Anne de Montmorency à Écouen. Le château d'Écouen, devenu aujourd'hui musée national de la Renaissance, expose de nombreuses œuvres de faïence de Masséot Abaquesne, Bernard Palissy et bien d’autres.


title: Faïence de Rouen

text: L’entreprise de Masséot Abaquesne, en dépit des efforts de sa veuve et de son fils Laurent pour prendre la relève, ne survécut pas à sa mort, survenue en . La faïence fait son retour à Rouen au avec le monopole accordé en par la Régente Anne d’Autriche à Nicolas Poirel, sieur de Grandval, qui engage Edme Poterat (1612-1687). Celui-ci lance le fameux décor bleu à lambrequins (ou broderies) également dans la veine des techniques et des décors italiens de l’époque, eux-mêmes d’inspiration chinoise.


title: Faïence de Rouen

text: La décoration, d’abord sobre et limitée à la périphérie des objets, deviendra progressivement de plus en plus recherchée et recouvrira l’ensemble des pièces. Elle marquera pour longtemps le style rouennais.


title: Faïence de Rouen

text: En , Poterat achète des terrains, fait construire une nouvelle fabrique et rachète en le privilège royal au fils de Nicolas Poirel. À sa mort en , sa veuve et son fils Michel lui succèdent.


title: Faïence de Rouen

text: Le frère de Michel, Louis, crée lui aussi sa propre fabrique. À la mort de Michel, en , la fabrique passe dans la famille de son épouse Marguerite-Louise Le Boullenger où elle restera jusqu’en . La fabrique de son frère Louis passe, en , aux mains de Nicolas Fouquay (1686-1742), à qui l’on doit de nombreuses pièces de forme dont les célèbres bustes représentant les « Quatre Saisons ».


title: Faïence de Rouen

text: Les Poterat ont continuellement cherché à créer et à innover. Ils sont ainsi les « inventeurs » de la porcelaine tendre en France. On ne connaît que peu de pièces dont on peut affirmer avec certitude qu’elles ont été produites à Rouen. Malheureusement, à sa mort, Louis Poterat a emporté son secret dans la tombe.


title: Faïence de Rouen

text: L’extinction du privilège des Poterat permet l’ouverture de nombreuses fabriques concurrentes. En , Rouen compte treize fabriques occupant plusieurs centaines d'ouvriers. À son apogée, Rouen en comptera jusqu’à 22. Parmi les fabriques les plus florissantes qui se développent dans le quartier Saint-Sever, et qui contribueront à la renommée des productions rouennaises, on peut citer les noms de Caussy, Guillibaud, Bertin, ou encore Mouchard, Heugues, Vallet, Fosse.


title: Faïence de Rouen

text: Fin 2019 et début 2020, des fouilles le long de la rue Saint-Julien ont permis de sortir de terre les vestiges d'une manufacture de faïence du XVIIIe siècle, permettant de mieux connaitre l'organisation du travail des céramistes.


title: Faïence de Rouen

text: Parallèlement aux réalisations de qualité qui ont fait sa réputation, la production faïencière rouennaise du a également consisté en un nombre considérable de faïences bon marché de formes primitives très sommairement décorées. La productivité et la variété de la qualité des produits des faïenciers de Rouen ne les mirent pas à l’abri des importations anglaises, de la limitation de l’utilisation du bois de chauffe destinée à protéger le domaine forestier et des fabriques de porcelaines qui marqueront le coup d’arrêt de la faïencerie rouennaise dont les fabriques cessent l’une après l’autre leur activité à la fin du . Le déclin de la production sera rapide puisqu’à la veille de la Révolution, Rouen compte encore une quinzaine de fabriques.


title: Faïence de Rouen

text: Celle d’Edme Poterat cesse ses activités en . Au cours de son existence, elle aura pour propriétaires successifs sa veuve et son fils Michel, puis la veuve de Michel, née Leboullenger, avant de passer entre les mains de Charles Le Coq de Villeray, de François-René Dionis, puis de Jean-Baptiste de La Houssiette, et enfin Mouchard comme dernier propriétaire.


title: Faïence de Rouen

text: Rouen tentera bien au cours du siècle de réduire ses coûts, en appliquant au revers des plats et assiettes une seule couche d’émail au lieu de deux au début du siècle, ou en utilisant une argile moins raffinée, ce qui entraîne la production de pièces plus épaisses au fur et à mesure que l’on avance dans le siècle. Les faïenciers ne pourront également rien contre l’évolution des goûts de leur clientèle, de plus en plus attirée par la palette de couleurs, la variété des décors, et la finesse de la porcelaine.


title: Faïence de Rouen

text: L’influence de Rouen dans de nombreuses fabriques françaises, Paris, Saint-Cloud, Moulins, Sinceny, Lille, Saint-Omer, Saint-Amand, Strasbourg (fabrique de Charles-François Hannong), Marseille (fabrique de Leroy), Rennes, Quimper, Bordeaux, Clermont-Ferrand, Saintes et La Rochelle est néanmoins très sensible.


title: Faïence de Rouen

text: Quelques rares fabriques parviennent cependant à maintenir une activité au , comme celle de La Mettairie, ou celle d’Amédée Lambert qui poursuit la production de la fabrique Guillibaud-Levavasseur, mais elles s’orientent vers une production plus utilitaire (terrines, moules à fromage…), ne consacrant qu’une faible part aux décors qui ont fait le faste de Rouen. La production s’éteint définitivement sous Napoléon III, vers . De nombreuses fabriques françaises vont continuer de reproduire des décors de Rouen au cours du , sans y apporter cependant tout l’éclat de la production rouennaise. Desvres, Gien, Sarreguemines, Bordeaux ou encore Malicorne vont ainsi reproduire les décors « aux lambrequins » ou « à la corne », avec des interprétations plus ou moins heureuses.


title: Faïence de Rouen

text: La maîtrise de l’art de la faïence par les faïenciers rouennais va leur permettre d’élaborer toutes sortes de formes sur lesquelles appliquer leur savoir-faire. Encouragée par le besoin de financement des guerres de Louis XIV, la faïence remplace peu à peu les pièces d’argenterie dont elle reprend le style.


title: Faïence de Rouen

text: Outre les plats et assiettes, Rouen excelle vite à produire hanaps et aiguières, bannettes, bouteilles et pichets, jattes, moutardiers et boîtes à épices, huiliers, jardinières et rafraîchissoirs, saucières, saupoudreuses ou théières, terrines, légumiers et soupières, bouquetières, boules à éponge ou à savon, plats à barbe, … ou encore crachoirs, bidets et bourdaloues. Aucun domaine ne rebute les faïenciers rouennais comme en atteste la production de suspensoirs d’église, de bénitiers et de crucifix, de Bacchus assis sur un tonneau, voire de consoles murales, plateaux de commodes ou de cheminées, même si certaines de ces pièces relèvent plus de l’exercice de style que d’une production continue.


title: Faïence de Rouen

text: Afin de s’adapter à la mode et à l’évolution du goût, la forme des pièces évolue. Au et au début du , les assiettes et plats sont dans le style de l’orfèvrerie Louis XIV, de forme ronde à bord uni, ou octogonale, les bannettes et huiliers sont de forme rectangulaire, aux lignes droites, à pans coupés. À partir du deuxième tiers du , sous Louis XV, les formes évoluent, toutes en courbes, et abandonnent la rigidité un peu austère des lignes droites de la période précédente. De tronconiques, les saupoudreuses deviennent balustres, les plats et assiettes sont chantournées, les huiliers sont oblongs. Dans la seconde partie du , on voit également apparaître des bordures dentelées.


title: Faïence de Rouen

text: La fin du voit l’apothéose de la technique d’ornementation originale caractéristique de la faïence rouennaise connue sous le nom « de style rayonnant ». Cette fin du voit également poindre les premiers essais de polychromie, avec l’insertion de petites touches de rouge. Cette couleur étant difficile à maîtriser, elle tend parfois encore vers l’ocre, et reste utilisée avec parcimonie. Peu à peu Rouen commence à se libérer de l’influence de Delft et de Nevers, en créant son propre style d’inspiration sino-hollandaise.


title: Faïence de Rouen

text: Le voit la généralisation du rouge dans la production rouennaise, car il est enfin maîtrisé. Cette couleur, obtenue grâce à la présence d’oxyde de fer, demeure néanmoins délicate à utiliser, car elle pénètre plus difficilement dans l’émail en raison d’une pâte plus épaisse. Cette consistance provoque un léger relief, là où le rouge a été appliqué, et même fréquemment des bulles lors de la cuisson. Bien que rare, l’or a parfois été utilisé pour rehausser la décoration de certaines pièces. Cette substance ne supportant pas les températures élevées « du grand feu », elle utilise une technique particulière appliquée « à froid ».


title: Faïence de Rouen

text: L’introduction d’autres couleurs aboutit à l’apparition, dès le premier quart du , de décors dans la veine chinoise aux couleurs jaune, vert, bleu, rouge et même noir brillant très vives. La fabrique Guillibaud, même si elle n’est pas la seule à avoir produit ce type de décor, se distinguera par son inspiration du décor chinois « famille verte » de la dynastie Tsing. L’apogée du décor chinois dans la faïencerie rouennaise se situe entre et .


title: Faïence de Rouen

text: Les faïenciers rouennais, toujours à la recherche de nouveautés, diversifient les décors. Ainsi, à l’instar des décors « bleus persans » de Nevers, Rouen créé son propre décor « bleu empois », attribué aux fabriques de Guillibaud et de Caussy. Dans un style similaire au « bleu empois », quelques tentatives de production de pièces « à fond jaune » seront effectuées.