title: Guy Berryman

text: Possédant un jukebox de style rétro et collectionnant les singles 7", il est aussi passionné d'anciennes voitures. Il aime aussi aller chiner dans les brocantes. Intéressé par les vieux meubles et les vieux appareils photo, il est passionné par la photographie. De ce fait, il a un magasin de brocantes à Londres .


title: Guy Berryman

text: Il est surtout connu pour être, selon les Anglais qui ne le connaissent pas, le "mouton noir" du groupe, réputation qu'il traîne parce qu'il est souvent considéré comme étant le moins loquace des quatre membres de l'ensemble, mais il n'en reste pas moins passionné dans tout ce qu'il entreprend, bien qu'étant timide envers les médias.


title: Guy Berryman

text: Il est d'ailleurs très discret sur sa vie privée, ce qui n'a pas empêché la publication d'un article sur lui dans MSN UK, en , où il était désigné comme étant le quatrième homme de moins de 30 ans le plus riche du Royaume-Uni. En effet, sa fortune est actuellement estimée à 25 millions de Livres.


title: Guy Berryman

text: Lors d'une interview il indique que le musicien l'ayant le plus influencé dans l'apprentissage de la basse est Michael Jackson notamment grâce à Billie Jean. Il est aussi un grand fan des Beatles, et de Genesis.


title: Guy Berryman

text: Depuis 2008 il fait également partie du supergroupe Apparatjik.


title: Guy Berryman

text: C'est au cours d'une cérémonie très simple qu'il s'est marié en 2004 avec son amour de jeunesse, Joanna Briston, responsable d'un magasin de mode du nom de Jezebell à Londres, où le groupe s'est d'ailleurs rendu lors de l'inauguration.


title: Guy Berryman

text: De cette union est née une fille nommée Nico le .


title: Guy Berryman

text: Après trois ans d'union ils ont divorcé en mars 2007.


title: Jon Buckland

text: Jonathan Mark Buckland, né le , dans le quartier londonien d'Islington est un guitariste anglais, membre du groupe Coldplay.


title: Jon Buckland

text: Jonny Buckland vit à Londres jusqu'à l'âge de . Il déménage ensuite à Mold, au nord du Pays de Galles. C'est son frère ainé qui l'encourage dans la voie de la musique. Il commence à jouer de la guitare à , influencé par les Stone Roses. Ses guitaristes préférés sont George Harrison des Beatles et Eric Clapton. Il forme avec Chris Martin, le groupe Coldplay dans lequel il est guitariste. Il est, depuis plusieurs années, très rare de voir Jonny Buckland sans une casquette sur la tête. Il a d'ailleurs, entre autres guitares et matériel technique, vendu aux enchères celle qu'il portait durant le Viva la Vida Tour, au profit de l'association Kids Company.


title: Jon Buckland

text: Jonny Buckland est fan de football, et supporter du club anglais Tottenham Hotspur F.C..


title: Jon Buckland

text: Il vit à Londres avec sa femme, Chloe Lee-Evans, une bijoutière avec qui il a eu une fille, Violet, née le , ainsi qu'un fils, Jonah, en 2011. Ils se sont mariés en octobre 2009 lors d'une cérémonie privée. Chris Martin l'a souvent surnommé « Jonny Boy » ou « Jay » pendant des concerts, particulièrement lorsque Buckland s'apprête à jouer un solo de guitare. Chris Martin a aussi déclaré : « la musique de Coldplay ne serait pas ce qu'elle est sans Jonny Buckland ». L'affection et l'amitié entre Chris et Jon apparaît souvent évidente pendant les concerts et les interviews. Buckland est le parrain d'Apple, la fille de Chris, leader du groupe Coldplay.


title: Jon Buckland

text: Jon Buckland est un ami très proche de l'acteur Simon Pegg ("Shaun of the Dead, Hot Fuzz") Il est d'ailleurs le parrain de sa fille. Chris Martin est également le parrain de ses enfants. Ils ont tous deux fait une apparition dans le film Shaun of the Dead.


title: Tourist Trophy de l'île de Man

text: Le Tourist Trophy de l'île de Man est une course de moto qui se déroule sur les routes de l'île de Man pendant la première semaine du mois de juin.


title: Tourist Trophy de l'île de Man

text: En 1904, le Parlement mannois autorise la fermeture des routes pour que puissent se dérouler des courses d’automobiles, les lois sur la liberté de circulation des personnes en Angleterre y interdisant de fermer les routes. À cela il faut ajouter qu'il n'y a pas à cette époque de limitation de vitesse sur l'île de Man.


title: Tourist Trophy de l'île de Man

text: En 1907, les premières courses de moto se disputent sur un circuit de entre Saint John’s et Peel avec deux catégories au départ : monocylindres et bicylindres. Après plus de quatre heures de course, c’est l’un des frères Collier, Charlie, qui passe le premier la ligne d’arrivée au guidon de la Matchless monocylindre de sa fabrication, avec une vitesse moyenne de , précédant deux Triumph, la Matchless de son frère Harry, qui établit le record du tour, n'ayant pu terminer la course.


title: Tourist Trophy de l'île de Man

text: Depuis 1911, la course se déroule sur le tracé actuel de et (soit au total des six tours), et elle ne connaît que peu d’interruptions, pendant les deux Guerres mondiales, mais aussi lors de l'épidémie de fièvre aphteuse en 2001. Cette course était intégrée au calendrier des grands prix du championnat et les meilleurs pilotes y ont couru : Hailwood, Agostini, Read, Sheene Cependant, dans les années 1970, à la suite de la mort de Gilberto Parlotti en , les pilotes d’usine décidèrent de boycotter le TT et l’épreuve fut retirée du championnat du monde. Elle ne compte plus pour aucun championnat et seuls les pilotes volontaires décident d'y participer. Cette course est la plus dangereuse au monde : depuis 1911, on compte plus de deux cents aux essais ou en course, entre le TT et le , ce qui a amené de nombreuses voix à s'élever pour en demander l'interdiction. Wayne Gardner, ancien champion du monde de vitesse moto, a fustigé une . La concentration doit être extrême, pour traverser les villages à toute vitesse, en rasant les murs, les trottoirs, les cabines téléphoniques. En plusieurs endroits, les motos décollent, parfois à haute vitesse comme à Ballacrye. En 2006, le pilote néo-zélandais Bruce Anstey a atteint la vitesse record de sur la ligne droite de Sulby ; en 2015, le pilote James Hillier atteint la même vitesse au guidon d'une dans la ligne droite de Sulby.


title: Tourist Trophy de l'île de Man

text: Il existe d’autres courses sur l’île comme le Pre TT Classic, le Southern 100 road races qui se courent sur le circuit de Billown et le Manx Grand Prix sur le même circuit que le TT. Ce dernier se déroule durant la dernière semaine d’août et permet aux vrais amateurs de venir découvrir le circuit pour le TT de l’année suivante.


title: Tourist Trophy de l'île de Man

text: En raison de la Pandémie de Covid-19 au Royaume-Uni, les éditions 2020 et 2021 (du au ) sont annulées par le gouvernement local. La précédente annulation remonte à 2001 en raison de l'épidémie de fièvre aphteuse. Le prochain TT de l'Île de Man est prévu du au .Une vitesse moyenne de (un peu plus de ) est appelée familièrement la « "ton" » ou « ' », cette expression populaire vient des motards-rockers londoniens des années 1950 et 1960 qui s'appelaient eux-mêmes des « ' », se targuant de rouler à plus de .


title: Tourist Trophy de l'île de Man

text: Sur un tour :


title: Tourist Trophy de l'île de Man

text: Sur la course :"" est un film britannique de Monty Banks, sorti en 1935, dans lequel George Formby incarne George Shuttleworth, un modeste employé qui s'est mis en tête de devenir un champion motocycliste et de remporter la très dangereuse course du Tourist Trophy, un grand prix international disputé sur le circuit routier de l'île de Man en pilotant une machine plus ou moins bricolée de son invention.


title: Tourist Trophy de l'île de Man

text: "" (titre original "") est un film-documentaire ayant pour sujet le Tourist Trophy de l'île de Man, sorti en 2011. Le film met en lumière la motivation des pilotes participants, prêts à prendre tous les risques pour décrocher la première place de cette course mythique. Tourné en 3D au cours de l'édition 2010, le film révèle la force mentale hors du commun de ces hommes et ce choix réfléchi mais insensé qui les pousse à traverser campagnes et villages à plus de . À travers moments de joies et tragédies, le film suit la préparation puis le parcours de quelques pilotes de premier plan, en particulier Guy Martin et Ian Hutchinson. Ce film est distribué en France sous le titre "Tourist Trophy La course de l'extrême".


title: Tourist Trophy de l'île de Man

text: En 2017, un film documentaire britannique sort sous le titre "3 Wheeling", observant la catégorie sidecar lors du Tourist Trophy 2016.


title: Tourist Trophy de l'île de Man

text: Lors de l'épreuve du centenaire (), un accident coûte la vie au pilote anglais Marc Ramsbotham, , ainsi qu’à deux spectateurs de et blesse deux autres personnes. Paul Dobbs percute un mur et se tue en 2010 dans le virage rapide mais très dangereux de Ballagarey. Le , Yoshinari Matsushita meurt des suites d'un accident dans le nord de l’île pendant les séances de qualification. Il avait , et participait au TT depuis 2009, avec comme meilleur résultat une en 2011.


title: Tourist Trophy de l'île de Man

text: Lors de l'édition 2014, les pilotes Bob Price, 65 ans et Karl Harris, 34 ans, trouvent la mort respectivement lors de la première course de Supersport le et lors du deuxième tour de la course Superstock le lendemain. Karl Harris est de ce fait le à mourir lors de l'épreuve du Tourist Trophy depuis 2000.


title: Will Champion

text: William Champion dit Will Champion est un musicien anglais né le à Southampton dans le Hampshire. Il est le batteur du groupe Coldplay.


title: Will Champion

text: Il était précédemment dans un groupe nommé Fat Hamsters. Il est le multimusicien du groupe : il joue en effet de la guitare, de la basse, de l'harmonica, du piano et de la batterie. Will n'avait jamais joué de la batterie avant de rejoindre le groupe.


title: Will Champion

text: Will Champion s'occupe aussi des chœurs dans un grand nombre de chansons. En live dans la tournée pour le CD "Viva La Vida", il se risque même comme chanteur principal, s'accompagnant à la guitare acoustique, dans le titre "Death Will Never Conquer".


title: Will Champion

text: Il a participé à l'épisode des noces pourpres dans la série télévisée "Game of Thrones".


title: Championnat d'Angleterre de football 1995-1996

text: La du championnat d'Angleterre de football 1995-1996 est la quatrième sous l'appellation "Premier League". Elle oppose les vingt meilleurs clubs d'Angleterre en une série de trente-huit journées.


text: Elle est remportée par Manchester United. Le club de Manchester finit quatre points devant Newcastle United. C'est le dixième titre des Mancuniens qui remporte également la Coupe d'Angleterre.


text: Manchester United se qualifie pour la Ligue des champions en tant que champion d'Angleterre. Liverpool FC, finaliste de la Coupe d'Angleterre, se qualifie pour la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe. Newcastle United, Aston Villa et Arsenal FC se qualifient pour la Coupe UEFA. Aucun club anglais ne dispute la Coupe Intertoto.


text: Le système de promotion/relégation est modifié par rapport à la saison précédente : descente et montée automatique, sans matchs de barrage pour les trois derniers de première division et les deux premiers de deuxième division, poule de play-off pour les deuxième à sixième de la division 2 pour la dernière place en division 1. À la fin de la saison, les clubs de Manchester City, Queens Park Rangers et Bolton Wanderers sont relégués en deuxième division. Ils sont remplacés par Sunderland AFC, Derby County et Leicester City après play-off.


text: L'attaquant anglais Alan Shearer, de Blackburn Rovers, remporte pour la deuxième fois le titre de meilleur buteur du championnat avec 31 réalisations.


title: Complexes familiaux

text: Les complexes familiaux est l'un des premiers textes de Jacques Lacan, est la réunion de deux articles écrits en 1936 pour l'Encyclopédie française à la demande du professeur de psychologie Henri Wallon. Après de multiples révisions opérées par les éditeurs et Lacan, ils furent publiés en 1938 dans le volume VIII de l'Encyclopédie intitulé "La vie mentale".


title: Complexes familiaux

text: Le texte sur les complexes familiaux est un texte important, car il résume l'intervention de 1936 à Marienbad sur le "stade du miroir": "Les complexes familiaux" est un texte de transition parce qu'il comporte l'ensemble de la refonte conceptuelle d'avant-guerre de Lacan et une amorce de définition de notions nouvelles d'un système en pleine élaboration.


title: Complexes familiaux

text: Ce texte est réputé être obscur. Cependant, grâce aux multiples réécritures, Lacan en a fait une suite dense, mais d'une logique implacable. Il faut lire ce texte comme un théorème mathématique où chaque terme de l'énoncé est signifiant et où les termes sont reliés entre eux par une structure complexe mais puissamment articulée.


title: Complexes familiaux

text: Lacan pose d'abord les principes sur lesquels il va construire son raisonnement en donnant la définition précise de la famille à partir de laquelle il va construire l'échafaudage des complexes.


title: Complexes familiaux

text: La famille, qu'elle soit humaine ou animale, est déterminée par une double relation biologique :


title: Complexes familiaux

text: Mais l'espèce humaine se caractérise par un développement singulier des relations sociales, complètement distinct des instincts, de la biologie. Des comportements adaptatifs d'une variété infinie sont ainsi permis. Ce qui donne lieu à la fois à conservation, transmission des valeurs et progrès. Œuvre collective de l'ordre de la culture, terme que Lacan emploie ici au sens allemand de "civilisation".


title: Complexes familiaux

text: Ces trois complexes sont à entendre comme trois "phases" et préfigurent ce que Lacan développera après-guerre dans la topique du réel, de l'imaginaire et du symbolique.


title: Complexes familiaux

text: Qu'est-ce que le complexe pour Lacan ? Le complexe se comprend par sa référence à l'objet. Il se développe selon trois instances :


title: Complexes familiaux

text: Dans la famille humaine, l'objectivation ne se fait pas en fonction d'une fixité instinctive, mais chaque forme nouvelle surgit des conflits de la précédente avec le réel.


title: Complexes familiaux

text: Les complexes sont des facteurs essentiellement inconscients et c'est dans l'expression inconsciente (rêve, lapsus) que se révèle leur unité. L'élément fondamental en est une représentation inconsciente: l'image.


title: Complexes familiaux

text: Le complexe du sevrage forme l'image du sein maternel, c’est-à-dire de l'habitat intra-utérin. La vie intra-utérine garantissait des conditions d'ambiance et de nutrition qui formaient un équilibre parasitaire. Cet équilibre est rompu par la naissance. L'enfant présente une impuissance vitale (non myélinisation des centres nerveux, retard des appareils et des fonctions, chaos de sensation, manque de coordination motrice…) qui dure au-delà des deux premières années. Pendant les six premiers mois de la vie, le petit être humain vit en effet un malaise primordial dû à une adaptation insuffisante à la rupture de la vie intra-utérine. La réalité sur laquelle se fonde le complexe du sevrage est la nécessité pour le nourrisson humain d'une vie parasitaire dans les premiers temps après sa naissance Par complexe du sevrage, Lacan entend un processus de rupture avec la vie parasitaire indépendant du processus de l'ablaction (fin de l'allaitement). L'ablactation ne fait que donner la première et la plus adéquate expression psychique à l'imago d'un sevrage plus ancien qui est celui de la naissance, séparation toujours prématurée du sein maternel et "que nul soin maternel ne peut compenser".


title: Complexes familiaux

text: Le complexe d'intrusion signe la constitution de l'identité, de l'unité du corps. Son contenu est l'imago de l'autre, sa forme celle de la perception de la forme du semblable. L'âge de son développement est situé par Lacan entre 6 mois et 2 ans. Son moment génétique est le stade du miroir, que Lacan décrira en 1949 comme un cas particulier de la fonction de l'imago qui est d'établir une relation de l'organisme à sa réalité, c’est-à-dire de l'Innenwelt à l'Umwelt L’activité du complexe d’intrusion, c’est-à-dire sa capacité de répétition dans le vécu de la réalité lors d'épreuves du réel au cours de la vie est la jalousie infantile, qui se retrouve par exemple plus tard dans la jalousie amoureuse.


title: Complexes familiaux

text: Les progrès de la psychologie ont permis selon Lacan de comprendre qu'il ne s'agit pas ici d'une rivalité vitale, mais d'une identification mentale. Alors que le sentiment de malaise diffus lié à la prématurité constitutionnelle de l'être humain formait le fonds du complexe de sevrage, dans le complexe d'intrusion, c'est d'un corps donné par la proprioceptivité comme morcelé, victime d'une incoordination prolongée, et présentant une discordance des pulsions et des fonctions qu'il faut triompher en lui donnant une unité. Les tendances psychiques visent alors à un "recollement du corps propre", mais aussi à un ordonnancement de l'espace, lui aussi vécu jusqu'alors comme morcelé et conquis par les statiques successives de l'enfant.


title: Complexes familiaux

text: Si l'intrusion de l'autre se produit au moment où le sujet est en proie au désarroi du sevrage, la réactivation successive du sevrage, amène le sujet à une régression qui évolue, dans ses formes pathologiques selon le destin de l'individu, comme régression en psychose schizophrénique ou névrose hypocondriaque, ou comme destruction imaginaire en impulsions perverses ou culpabilité obsessionnelle.


title: Complexes familiaux

text: En revanche, si l'intrusion de l'autre survient après le complexe d'Œdipe, il est adopté sur le plan des identifications parentales qui est une structure plus riche. Il n'est plus un obstacle ou un reflet, mais une personne digne d'amour ou de haine. Les pulsions agressives se subliment en tendresse ou en sévérité.


title: Complexes familiaux

text: Dans les "Complexes familiaux", Lacan remet en question la primauté du complexe d'Œdipe dans les relations psychiques de la famille humaine posé par Freud. Lacan situe l'apogée des pulsions génitales de l'enfant dans la et en parle comme d'un puberté psychologique prématurée par rapport à la puberté physiologique. On retrouve donc ici la notion de prématurité qu'il avait appliquée à la naissance et son complexe du sevrage.


title: Complexes familiaux

text: La prématurité des pulsions par rapport au parent de sexe opposé engendre une frustration que l'enfant rapporte au tiers objet, le parent de même sexe, désigné comme obstacle à la pulsion. D'un autre côté, l'intuition que l'enfant a de la relation sexuelle de ce parent avec le parent désiré, est pour lui un exemple de transgression d'un interdit qui lui est posé à lui.


title: Complexes familiaux

text: La personne de même sexe est donc à la fois agent d'interdiction et de transgression. La tension trouve une double résolution dans le refoulement de la tendance sexuelle qui forme le surmoi (répression de la sexualité), et dans la sublimation de la réalité qui forme l'idéal du moi. Ces deux instances restent inscrites dans le psychisme de manière permanente.


title: Complexes familiaux

text: L'analyse de l'Œdipe donne l'occasion à Lacan de poser la question des formes sociales. Le matriarcat, en séparant les fonctions de répression et de sublimation chez le père, amène certes une harmonie et on constate l'absence de certaines névroses liées à la double fonction du père dans le patriarcat. Mais c'est aussi le lieu de la stagnation sociale et celui des rigueurs cruelles (sacrifices humains) liés aux fantasmes de la relation primordiale à la mère.


title: Complexes familiaux

text: Le patriarcat émancipe de cette tyrannie matriarcale et marque la fin du meurtre royal, dont la promesse d'Abraham est la figure la plus connue. Ainsi, le patriarcat introduit dans la répression un idéal de promesse . La culture patriarcale affirme doublement les exigences de la personne et l'universalisation des idéaux. Ces derniers trouvent leur expression dans la structure sociale par l'extension des droits et des privilèges à l'ensemble d'une société. La structure moderne de la famille et l'institution du mariage sont marqués par cette individualisation avec la prépondérance personnelle du conjoint qui s'y est instaurée au détriment du choix social .


title: Complexes familiaux

text: C'est dans ce contexte qu'il faut analyser et comprendre l'angoisse de l'homme moderne.


title: Complexes familiaux

text: La structure familiale montre une puissance dans la production des conditions morales de la création nées de la sublimation qui dépasse toute rationalisation éducative. Permettre à chacun "de conclure selon ses désirs" est une puissance qui s'oppose aux théories d'une éducation sociale à visée totalitaire.


title: Volvo C70

text: Le C70 est une automobile de la marque Volvo.


title: Volvo C70

text: D'abord apparu en tant que coupé en 1996, il a ensuite été décliné en cabriolet en 1998. La première génération était conçue sur la base de la Volvo S70. Il s'agit aussi du premier modèle Volvo a arborer la nouvelle nomenclature de la gamme.


title: Volvo C70

text: En 2006, Volvo présente son remplaçant, un coupé cabriolet doté d'un toit tôlé articulé en 3 parties. La production du C70 s'arrête en 2013 et quelques modèles disponibles en stock furent présents jusqu'en 2014.


title: Volvo C70

text: D'abord présenté en version coupé en octobre 1996 durant le Mondial de l'automobile de Paris lors d'une convention au pavillon d'Armenonville, il est dévoilé au public en au Salon de Détroit en version cabriolet puis lancé en 1998 aux États-Unis (1999 en France).


title: Volvo C70

text: Le C70 est un véritable coupé 4 places basé sur la Volvo 850/S70 avec laquelle il partage la plate-forme, quoique prolongée, et les motorisations. Sous la houlette du designer en chef de Volvo, Peter Horbury, Anders Gunnarsson a réalisé le design extérieur et le mexicain Jose Diaz de la Vega l'intérieur. Le design du C70 est dans la tendance des formes plus fluides des S40/V40 récemment présentées, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur, tendances qui seront reconduites sur la S70 et le V70 présentés quelques semaines plus tard.


title: Volvo C70

text: Son développement a été réalisé sur une période de 30 mois, avec la collaboration de Tom Walkinshaw Racing (TWR), qui était en partie propriétaire de l'usine de Uddevalla où le C70 est assemblé. La collaboration a été difficile entre les Anglais et les Suédois et chacun est allé de son côté après cette expérience. TWR ne fut pas invité pour la conception de la seconde génération. Cependant, il est indéniable que TWR a apporté son savoir-faire au C70 en termes de tenue de route et d'agrément de conduite, ce qui, conjugué aux motorisations puissantes, a donné son côté sportif au C70.


title: Volvo C70

text: La C70 est le premier cabriolet officiel Volvo depuis la P1900. La version coupé devait quant à elle faire oublier l'échec commercial du 780. Au lancement, le C70 était disponible avec un moteur turbo de de et un turbo T5 de . La transmission est proposée en version manuelle ou automatique puis à partir du millésime 2000.


title: Volvo C70

text: L'équipement était relativement haut de gamme avec, notamment sur le cabriolet, une lunette arrière en verre chauffante, des arceaux de sécurité déployables électriquement, des ceintures de sécurité avec tendeurs, etc. Au niveau extérieur, la capote entièrement électrique était disponible en quatre coloris. Elle se manœuvrait intégralement via un interrupteur au tableau de bord (y compris le verrouillage de la capote sur l'encadrement de pare-brise), en . À l'intérieur, le choix des matières et des couleurs est pléthorique (cuir, alcantara, possibilité de choisir deux couleurs pour les sièges), ce qui permettait aux clients de se choisir une C70 personnalisée.


title: Volvo C70

text: Le C70 est un coupé luxueux dont le tarif à l'époque peut dépasser les (par exemple pour la version T5). A cause d'un chassis qui manque de rigidité, le C70 n'est pas une voiture sportive, même si la version "T5" est équipé d'un moteur , , turbo, développant , pousse fort. Le est alors abattu en (pour le C70 coupé en version boite de vitesses manuelle) soit à peine plus qu'une Renault Clio RS de .


title: Volvo C70

text: D'autres motorisations sont apparues au fil des millésimes, notamment des versions suralimentées de ( ou ) pour l'Italie ou la Grande-Bretagne, et un atmosphérique de de durant le millésime 2000 uniquement.


title: Volvo C70

text: On peut noter que dans le film Le Saint sorti en 1997, Val Kilmer qui incarne Simon Templar, conduit une C70 coupé, un clin d’œil à la série originelle ou Roger Moore conduit une P1800.


title: Volvo C70

text: C'est en octobre 2002 que la C70 évolue légèrement. D'abord, le coupé quitte le catalogue. Le cabriolet adopte alors de nouveaux phares en verre transparent, une calandre modifiée, de nouvelles jantes en alliage, de nouveaux coloris extérieurs ainsi que de nouvelles harmonies intérieures.


title: Volvo C70

text: Le cinq cylindres de la C70 passe à . Ainsi, le T5 nécessite pour atteindre les et sa vitesse de pointe passe à .


title: Volvo C70

text: Fin octobre 2005 voit l'arrêt de la production du cabriolet C70. Au total, de première génération furent vendus dont un peu moins de .


title: Volvo C70

text: Le remplaçant du C70 est présenté en au Salon automobile de Francfort (IAA).


title: Volvo C70

text: Il s'agit d'une toute nouvelle voiture qui substitue la capote en toile par un toit rigide escamotable en trois parties, conçu en partenariat avec le carrossier italien Pininfarina. Ce nouveau coupé-cabriolet permet à Volvo de remplacer ses anciens C70 coupé et C70 cabriolet par un seul et unique modèle. Beaucoup de pièces sont communes avec les Volvo S40, V50 et C30, tels que les moteurs et la plate-forme P1. La surprise vient du design de Pininfarina qui se veut volontairement tendu et élégant en présentant des courbes et des lignes simples, chères à l'école du classicisme italien et plus vues sur un véhicule suédois depuis la Volvo P1800 des années 60.


title: Volvo C70

text: Tout comme son prédécesseur, le véhicule est assemblé à Uddevalla, en Suède. Sa commercialisation démarre à partir du premier semestre 2006.


title: Volvo C70

text: Au lancement, il est disponible avec 4 moteurs 5 cylindres dont 3 essences : le décliné en , et le T5 de . Un diesel est également disponible, le D5 de . Plusieurs boîtes sont disponibles, mécaniques à , automatiques à ou séquentielle à ("Geartronic"). Également trois finitions dans la gamme : "Kinetic", "Momentum" et "Summum". Le prix de départ atteignait pour les premiers modèles.


title: Volvo C70

text: Dès 2007, la gamme mécanique évolue avec l'arrivée d'un petit diesel 4 cylindres 2.0 litres de 136 ch. On remarque aussi le lancement de la nouvelle finition qui chapeaute la gamme : "Xenium". Le moteur T5 passe à 230 ch l'année suivante.


title: Volvo C70

text: Cette génération de C70 sera le seul véhicule de l'histoire de la marque à proposer, en option, une version aux performances moteur optimisées par Polestar -alors division performance de Volvo- directement livrable en sortie d'usine sur les moteurs T5 et D5 (le moteur D5 passant par exemple ainsi de 180 ch à 210 ch/230 ch). Cette option n'était cependant pas prévue au catalogue sur tous les marchés et ne concernera en définitive que quelques dizaines de véhicules. Ces très rares exemplaires se reconnaissent extérieurement au badge Polestar fixé d'origine à l'arrière du véhicule, adjoint d'un badge de plus petite dimension présent, à la fois, sur le tableau de bord intérieur et sur les baguettes extérieures latérales de carrosserie.


title: Volvo C70

text: Pour les derniers modèles avant restylage, deux séries spéciales complètent la gamme : la "First Edition" basée sur la "Kinetic" qui ajoute la climatisation automatique, le détecteur de pluie et le système de sécurité anti-coup du lapin (Whips). La "Premium Edition" basée aussi sur la "Kinetic" ajoute les jantes en , les inserts en aluminium, le radar de recul et les commandes audio au volant. Toute la gamme est concernée par ces éditions sauf la T5.


title: Volvo C70

text: Le Volvo C70 bénéficie d'un important restyling présenté au Salon de Francfort 2009. Cette évolution concerne majoritairement la face avant, entièrement remodelée et partagée avec la Volvo C30. Le style s'éloigne de la ligne originale à l'italienne de Pinifarina pour des formes moins fluides mais intégrant davantage les éléments stylistiques des autres véhicules de la marque. Les phares s'étirent sur les ailes, et le bouclier gagne du relief. On note l'arrivée de feux à LEDs. Son style devient plus proche de la S60 Concept présenté au salon de Détroit 2009. À l'arrière le bouclier est également modifié ainsi que le design intérieur des phares. Aucune évolution majeure à l'intérieur.


title: Volvo C70

text: Cette nouvelle version du C70 est commercialisée début 2010, dans un premier temps avec les motorisations précédentes. Le 2.0 D de disponible avec la boîte Powershift Ford est au rendez-vous, tout comme le D5 de .


title: Volvo C70

text: À la suite de la revente de Volvo par Ford, la marque lance un nouveau moteur 5 cylindres qui se décline en D3 150 ch et en D. La boîte de vitesses Powershift disparaît du catalogue, mais la boîte Geartronic est disponible sur la plupart des motorisations.


title: Volvo C70

text: Dès 2011, un premier ménage est effectué dans la gamme avec la disparition des motorisations 2,0 litres diesel, D5, et le 2,4 litres essence en . Il ne reste au catalogue que les D3, D4 et T5. Au printemps 2011, Volvo France commercialise deux séries spéciales : le C70 "Côté Ouest", et le C70 "Côté Sud". La première est basée sur la "Kinetic" est ajoute des jantes alliages de . La seconde est basée sur la "Momentum" et gagne la sellerie cuir, le volant sport cuir trois branches et le pommeau de levier de vitesse en cuir. Un changement fort est annoncé en 2011 : Pininfarina annonce la fin de la co-entreprise avec Volvo dans l'usine d'Uddevalla pour le début de l'année 2013. Volvo rachète les 60 % de parts de Pininfarina qu'il avait rachetées en 2005 à TWR, avec qui Volvo avait conçu la C70. Mais à la fin 2011, Volvo annonce son intention de fermer l'usine d'Uddevalla et donc d'arrêter purement et simplement la production de la C70 pour . Pininfarina en grande difficulté financière ne peut se permettre de garder l'usine, et sa capacité est trop faible pour être économiquement rentable d'après Volvo.


title: Volvo C70

text: En , une série limitée apparaît : le C70 Inscription, limité à exemplaires. Elle est proposée en noir, blanc ou bleu saphir, reçoit des jantes alliage de partiellement noires, une sellerie cuir noir ou blanche et la planche de bord entièrement garnie de cuir. Les trois moteurs au catalogue sont disponibles sur cette série limitée.


title: Volvo C70

text: En mai 2013, comme prévu, l'usine d'Uddevalla ferme ses portes et la production de la C70 est arrêtée.En Europe, cinq moteurs sont disponibles dont trois Essence et deux Diesel. En dehors de l'Europe, aucun Diesel n'est disponible. Certains moteurs sont disponibles dans une préparation spécifique par Polestar, la division performance de Volvo. La Volvo C70 deuxième génération est d'ailleurs le seul modèle de la marque qui aura pu être livré directement, dès la sortie de l'usine suédoise d'Uddevalla, en préparation Polestar. Cette version, peu fréquente représente moins d'une cinquantaine d'exemplaires.


title: Volvo C70

text: Gamme de la C70 version 2011 :


title: Volvo C70

text: Moteur essence :


title: Volvo C70

text: Moteurs diesel :


title: Heath Ledger

text: Heath Ledger (), né le à Perth et mort le à New York, est un acteur australien.


title: Heath Ledger

text: Sa brève carrière est marquée par des succès internationaux, notamment grâce à ses rôles d'Ennis del Mar dans "Le Secret de Brokeback Mountain" (2005) et du Joker dans "" (2008). Il meurt à 28 ans d'une surdose médicamenteuse liée à ses problèmes d'insomnie. Son interprétation du Joker, ennemi juré de Batman, lui permet de remporter une trentaine de prix, notamment l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 2009 à titre posthume.


title: Heath Ledger

text: Heathcliff Andrew Ledger naît le à Perth, en Australie. Son père, Kim Ledger, est ingénieur, suivant la tradition familiale. Sa mère, Sally Ramshaw, professeure de français, est issue du clan écossais Campbell. Ses parents le nomment Heathcliff en référence au héros du roman "Les Hauts de Hurlevent" d'Emily Brontë, comme ils avaient nommé leur fille Catherine quatre ans plus tôt en référence à la Catherine Earnshaw du même livre.


title: Heath Ledger

text: Pendant dix ans, il suit ses études au collège de Guildford Grammar où il exerce diverses activités sportives et artistiques. Excellent sportif, il joue au cricket et au football australien mais se démarque particulièrement en hockey sur gazon où il reçoit plusieurs récompenses. En dehors de l'école, il pratique également le surf, la pêche et le skateboard ; avec son père, il pratique plusieurs sports moto, participe à des courses de speedway et gagne plusieurs titres junior en karting. Passionné d'échecs, il remporte le titre de champion junior d'Australie-Occidentale à dix ans. Fan de Gene Kelly, il apprend tout seul à danser comme son modèle, et devient en 1996 le chorégraphe d'une équipe de soixante danseurs de Guildford Grammar avec lesquels il obtient un très bon classement au concours national du Rock Eisteddfod Challenge avec leur spectacle "Fashion Frenzy".


title: Heath Ledger

text: Parallèlement, il débute sur scène à l'âge de dix ans en rejoignant la Globe Shakespeare Company, une compagnie de théâtre du coin dans laquelle il avait vu sa sœur jouer, et tient le rôle principal dans une pièce sur Peter Pan. À Guildford Grammar, il décide de choisir la matière « théâtre » en option, bien que plusieurs de ses professeurs tentent de l'en dissuader. En relation avec l'agent de sa sœur, il apparait dans deux productions filmées à Perth : le film "Clowning Around" en 1992 et la série "" en 1993 mais ne compte pas encore réellement devenir acteur professionnel. En 1995, sa carrière d'acteur se précise lorsqu'il joue son premier véritable rôle en incarnant Snowy Bowles dans la série "Sweat", également filmée à Perth. Sur le plateau, Ledger rencontre Martin Henderson, un autre acteur de la série, qui lui propose de l'accompagner à Sydney, la ville où il habite, pour tourner dans de plus grosses productions. Bien qu'hésitant, Ledger accepte et part séjourner un temps chez Henderson pour découvrir le milieu du cinéma, de la télévision et du théâtre.


title: Heath Ledger

text: En 1996, âgé de dix-sept ans, Heath Ledger quitte le collège dès l'obtention de son diplôme avec son meilleur ami, Trevor DiCarlo, et repart à Sydney pour tenter sa chance dans le cinéma. Une fois là-bas, il loue un appartement à Bondi avec Henderson et DiCarlo pendant un an. Il décroche un petit rôle dans le film "Blackrock" puis dans "Paws". Il joue également le rôle de Scott Irwin dans plusieurs épisodes de la série "Home and Away" mais le début du succès commence avec la série "Roar".


title: Heath Ledger

text: Série américaine tournée au Queensland, "Roar" est une série de "fantasy" dans laquelle Ledger incarne Conor, le rôle principal. Même si la série s'arrête rapidement faute d'audience aux États-Unis, Ledger y fait la connaissance de l'actrice américaine Lisa Zane, de dix-huit ans son aînée, avec qui il commence une liaison. Par ailleurs, grâce au battage médiatique de la Fox pour la série, Ledger se fait connaître et trouve un agent américain. Il suit Lisa Zane lorsqu'elle retourne à Los Angeles mais là-bas, il ne trouve dans un premier temps aucun travail. Finalement, il obtient le premier rôle dans le film australien "Two Hands" de Gregor Jordan, sorti en 1999. De retour à Hollywood, il apparaît dans le film "Dix Bonnes Raisons de te larguer", où il partage la vedette avec Julia Stiles, qui obtient un large succès aux États-Unis et au Canada. En 2000, il tourne dans "The Patriot : Le Chemin de la liberté", où il joue Gabriel Edouard Martin, le fils aîné du personnage incarné par l'acteur et réalisateur Mel Gibson.


title: Heath Ledger

text: En 2001, Heath Ledger joue le premier rôle dans la fiction anachronique "Chevalier" de Brian Helgeland qui obtient un fort succès. Le tournage a lieu à Prague, où il rencontre l'actrice Heather Graham, qui était en train de tourner "From Hell" de son côté. La même année, il obtient le ShoWest Award du meilleur espoir masculin pour son interprétation dans "The Patriot". En 2002, il apparait en vedette dans le film historique "The Four Feathers" de Shekhar Kapur. Il partage l'affiche avec Wes Bentley qui est censé enchaîner immédiatement avec le tournage du thriller "À l'ombre de la haine" de Marc Forster mais qui aimerait prendre un peu de repos. Wes Bentley propose alors à Heath de le remplacer dans ce film.


title: Heath Ledger

text: En , il rompt avec Heather Graham et entame une liaison avec la mannequin Christina Cauchi. Il vit alors à New York, dans le quartier West Village. Il se rend à Rome pour tourner dans un autre film de Brian Helgeland, "Le Purificateur", avec une partie de l'équipe de "Chevalier". Il retourne ensuite en Australie pour tenir le rôle principal de "Ned Kelly" de Gregor Jordan. Dans l'intervalle, il quitte Christina Cauchi pour Naomi Watts, la covedette du film. Le film reçoit néanmoins un assez faible écho en dehors de l'Australie.


title: Heath Ledger

text: Ses relations avec Heather Graham et Naomi Watts attirent l'attention de la presse people. En 2003, il est sacré « homme de l'année » par le magazine australien "Gentlemen's Quarterly", dans la catégorie acteurs. Ledger n'est cependant pas à la recherche de la célébrité, il n'est pas intéressé par le rôle de "Spiderman" (2002) et refuse le rôle principal du péplum "Alexandre" d'Oliver Stone sorti en 2004. À la place, il varie les rôles en tournant dans des films comme "Les Seigneurs de Dogtown" de Catherine Hardwicke, "Les Frères Grimm" de Terry Gilliam aux côtés de Matt Damon ou "Candy" de .


title: Heath Ledger

text: En 2005, il interprète Ennis del Mar, un cow-boy bisexuel, dans "Le Secret de Brokeback Mountain" d'Ang Lee, aux côtés de Jake Gyllenhaal. Le succès du film est important et la prestation de Ledger lui vaut plusieurs récompenses ainsi qu'une nomination à la cérémonie des Oscars dans la catégorie du « meilleur acteur ». Pendant le tournage, il rencontre sa compagne, la comédienne Michelle Williams qui donne naissance à leur premier enfant, quelques mois plus tard. Il joue ensuite le rôle de Casanova au côté de Natalie Dormer dans "Casanova" de Lasse Hallström.


title: Heath Ledger

text: En 2007, il est l'un des interprètes de Bob Dylan dans le film "I'm Not There" (2007) mais surtout, il succède à Jack Nicholson dans le rôle du Joker dans "" (2008), septième aventure de Batman au cinéma (mais deuxième volet de la série amorcée par Christopher Nolan). Le film devient le deuxième film américain le plus lucratif en salle de toute l'histoire des États-Unis.


title: Heath Ledger

text: Bourré d'énergie, le cerveau en ébullition permanente, Heath Ledger est affecté par des problèmes d'insomnie incontrôlables. , expliquent ses amis. Il se bourre de médicaments pour tenter d'atténuer ce problème.


title: Heath Ledger

text: À peine le tournage de Batman terminé, Heath Ledger entame celui de "L'Imaginarium du docteur Parnassus" sous la direction de Terry Gilliam. Il reste trois semaines de tournage à Vancouver sur fond vert lorsqu'il meurt chez lui le à , au 421 Broome Street (quartier de SoHo à Manhattan). Il est déclaré mort le même jour à à l'âge de , victime d'une intoxication aiguë due aux effets combinés de six médicaments, dont des analgésiques (oxycodone et hydrocodone), des antidépresseurs et des anxiolytiques (diazépam, lorazepam, alprazolam et doxylamine). La police conclut à une mort accidentelle liée à des prescriptions combinées abusivement.


title: Heath Ledger

text: Il est enterré au cimetière de Karrakatta à Perth, en Australie.


title: Heath Ledger

text: Le réalisateur Terry Gilliam fait appel à Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell pour le remplacer dans les scènes non tournées, donnant ainsi des visages différents au personnage principal à chacun de ses passages de l'autre côte du miroir magique. Les acteurs reverseront l'intégralité de leurs revenus à la fille de Heath Ledger.


title: Heath Ledger

text: Au début du mois d', les procureurs fédéraux américains décident de ne pas donner suite à l'enquête criminelle portant sur la façon dont Heath Ledger s'était procuré les médicaments qui ont causé sa mort.


title: Heath Ledger

text: Pour son interprétation du Joker dans "", Ledger obtient en 2009, à titre posthume, trois récompenses : un Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle, un British Academy Film Award du meilleur acteur dans un second rôle et un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. C'est la deuxième fois seulement dans l'histoire de la cérémonie des Oscars qu'un acteur reçoit la statuette à titre posthume, le premier étant Peter Finch pour son travail dans "" en 1977.


title: Heath Ledger

text: En 2017, un documentaire "I am Heath Ledger" est réalisé par Derik Murray et Adrian Buitenhuis. Le film retrace la vie de l'acteur à l'aide d'images inédites et de témoignages. Certaines images insérées ont été filmées par l'acteur.


title: Gave d'Aspe

text: Le gave d'Aspe est un cours d'eau situé dans les Pyrénées-Atlantiques. Il arrose la vallée d'Aspe qui est l'une des trois vallées du Haut-Béarn.


title: Gave d'Aspe

text: Le terme gave désigne un cours d'eau torrentiel dans les Pyrénées occidentales.


title: Gave d'Aspe

text: De , le gave d'Aspe prend sa source dans le "cirque d'Aspe", au pied du "Mont Aspe" (), côté espagnol de la frontière, à l'ouest du col du Somport. Il rejoint le gave d'Ossau à Oloron-Sainte-Marie, formant ainsi le gave d'Oloron.


title: Gave d'Aspe

text: L'ensemble formé par le gave d'Aspe et le Lourdios est répertorié comme site Natura 2000.Pyrénées-Atlantiques :


title: Gave d'Aspe

text: Le , le pont de l'Estanguet qui franchit le gave d'Aspe au sud de Bedous est détruit lors d'un accident ferroviaire, ce qui entraîne la fermeture de la section Bedous-Canfranc de la ligne de Pau à Canfranc.


title: BMW 801

text: Le BMW 801, est un moteur à pistons aéronautique refroidi par air, à en double étoile, fabriqué par BMW et utilisé par de nombreux avions militaires allemands lors de la Seconde Guerre mondiale, le plus connu étant le chasseur Focke-Wulf Fw 190 Würger.


title: BMW 801

text: Au début des années 1930, BMW acquit, auprès de Pratt & Whitney, une licence de production du moteur Hornet. Fabriqué sous le nom de , il donna naissance à une version améliorée le BMW 132. En 1935, le RLM fit établir deux projets de nouveaux moteurs en étoile beaucoup plus puissants, un par , le Bramo 329 et l'autre par BMW, le . Cependant, peu de temps après le début des études, BMW acheta Bramo et les deux équipes se mirent au travail sur le BMW 139.


title: BMW 801

text: Ce dernier se présentait comme une version à double étoile du BMW 132 développant ; il était à l'origine destiné à l'utilisation classique en Allemagne, sur les bombardiers et les avions de transport. Mais Kurt Tank décida au cours de l'année 1937 de l'utiliser aussi pour son futur chasseur, le Focke-Wulf Fw 190. Il espérait, grâce à un travail poussé sur le capotage et le refroidissement du moteur, limiter l'inconvénient traditionnel des moteurs en étoile par rapport aux moteurs en ligne, à savoir leur plus fort maître-couple. Pour ce faire, il plaça un ventilateur entraîné par le moteur, derrière une gigantesque casserole d'hélice, permettant ainsi de forcer le flux d'air à passer à travers le moteur pour le refroidir, une partie étant détournée par des prises d'air en forme de S pour alimenter le radiateur d'huile.


title: BMW 801

text: Les travaux réalisés sur les deux premiers prototypes du FW 190 montrèrent assez rapidement que le moteur BMW 139 serait peu adapté à ce genre d'utilisation et BMW proposa alors d'étudier en urgence un nouveau moteur dont le développement commença en octobre 1938. En avril 1939, le premier BMW 801A était démarré, seulement six mois après le début des études, il fut accompagné par le modèle B, qui s'en différenciait par un sens de rotation inversé, tournant lui vers la gauche, cela devait permettre pour les utilisations sur des bimoteurs de supprimer tout effet de couple, toujours préjudiciable pour la facilité de pilotage. Une version L, tropicalisée était aussi prévue.


title: BMW 801

text: Cependant toutes ces variantes posaient beaucoup de problèmes de refroidissement. Pour y remédier, d'importants efforts furent entrepris qui donnèrent naissance à la version C. Celle-ci introduisait un nouveau système hydraulique de commande du pas et diverses améliorations dont des ouïes sur l'arrière du capot moteur pour aider au refroidissement. La version C1, de , équipa alors les FW 190A1 puis le C2, légèrement plus puissant avec , les FW 190A2. Ils cédèrent la place bientôt à la série D qui utilisait, elle, du carburant C3 avec un indice d'octane de 100 en lieu et place du B4 dont l'indice d'octane était de 87. Ce changement de carburant permit d'augmenter le taux de compression, augmentant la puissance de décollage à sur le D1 et sur le D2. Un autre perfectionnement introduit par la série D fut la possibilité de monter un système de surpuissance MW 50 qui, par une injection de mélange eau et méthanol au niveau du compresseur, permettait (entre autres) de refroidir l'air sortant de celui-ci. Les systèmes MW 50 furent cependant disponibles assez tard sur la production de la série D. Les versions G et H étaient des D adaptées pour l'usage sur bombardiers bimoteurs, avec des rapports de réduction plus élevés pour entraîner de plus grosses hélices et des sens de rotation inversés, respectivement vers la droite et vers la gauche.


title: BMW 801

text: Les développements suivants tentèrent de remédier à la faiblesse des performances du compresseur et donc celle du moteur à grande altitude. Le BMW 801E utilisa pour ce faire des vitesses de compresseur optimisées pour la haute altitude, ce qui permettait de gagner sur le régime de croisière et 150 sur celui de combat. Les travaux débouchèrent ensuite sur BMW 801R pourvu d'un compresseur plus complexe avec deux étages et quatre vitesses. Le BMW801F, fut l'ultime perfectionnement du BMW 801E, capable de fournir une puissance au décollage de .


title: BMW 801

text: Parallèlement, de nombreux efforts furent produits pour associer un turbocompresseur au BMW 801, donnant naissance au BMW 801J, basé sur le D, délivrant au décollage et , là où un D2 produisait péniblement . Le BMW 801Q, basé lui sur le E, qui était encore plus performant, donnant quelque à la même altitude, ce qu'aucun moteur allié n'était capable d'égaler. Cependant, ces moteurs se révélèrent extrêmement coûteux à produire et, finalement, les versions de haute altitude du FW 190 finirent par employer d'autres moteurs moins puissants mais plus économiques, comme le Junkers Jumo 213.


title: BMW 801

text: Le BMW 801 est un moteur refroidi par air, en double étoile de quatorze cylindres. À part ce changement dans le nombre de cylindres par rapport à son ancêtre, le , il reprend pour l’essentiel la technologie de ce dernier. Les cylindres conservent les deux soupapes, une d’admission et une d’échappement, actionnées par des culbuteurs et des tiges, avec rappel assuré par trois ressorts. Certaines de ses caractéristiques sont cependant très modernes, par exemple l'emploi de soupapes refroidies au sodium, et d'un système d'injection plutôt qu'un carburateur. Une autre prouesse technologique est son système de gestion automatique, appelé "kommandogeraet" (dispositif de commande), un véritable ordinateur électromécanique qui gère de façon automatisée tous les paramètres du moteur en fonction de l'altitude : le débit de carburant, le pas d'hélice, la vitesse du compresseur, l'avance à l'allumage et la richesse du mélange.


title: BMW 801

text: Le pilote n'a plus qu'une seule manette commandant globalement le moteur, au lieu de trois généralement, ce qui simplifie grandement le pilotage surtout en combat. Le pilote pouvait néanmoins prendre le contrôle manuel pour le pas d'hélice sans que cela n'affecte la gestion des autres paramètres. Le refroidissement du moteur a été particulièrement bien soigné et rendu extrêmement compact, en particulier grâce au ventilateur en alliage de magnésium qui tourne plus vite que le régime moteur. Le radiateur et le réservoir d'huile sont situés dans l'anneau frontal, sur l'avant du moteur. L'allumage est assuré par deux magnétos Bosch ZM 14 et deux bougies à deux électrodes de diamètre , du modèle Bosch DW 240 ET 7 ou Siemens 35 FU 14.


title: BMW 801

text: Les moteurs étaient généralement livrés prêts à monter dans leurs capots, prêt à être boulonnés sur les avions, selon un ensemble désigné "Motoranlage", puis à partir de 1944, "Triebwerksanlage". Le changement de dénomination correspond en fait à l'inclusion d'accessoires auparavant fournis à part comme les pipes d'échappement.


title: BMW 801

text: L'appellation de ces ensembles provoque beaucoup de confusion sur les versions du BMW-801 car, si elle est logique pour certaines versions comme les BMW 801A livrés dans les ensembles BMW 801MA, elle peut prêter à confusion pour d'autres modèles comme, le BMW 801D-2 livré dans l'ensemble BMW 801MG. L'introduction des "Triebwerksanlage" ajoute encore à la confusion car les désignations sont encore moins logiques, les BMW 801E étant livrés dans les BMW 801TG et TH, et l'emploi erroné de la lettre T pour désigner les versions à turbocompresseur.


title: L'Inhumaine

text: L'Inhumaine est un film français de Marcel L'Herbier sorti le .


title: L'Inhumaine

text: Claire Lescot, une cantatrice adulée repousse les avances des hommes qui l'admirent et lui proposent tous les trésors dont ils disposent. Fou d'amour mais ignoré par la belle qui ne songe qu'à dominer ses prétendants, Einar Norsen, un jeune savant, menace de se suicider. Il simule son décès en laissant sa voiture chuter dans un fleuve. La honte et le scandale submergent alors la chanteuse qui est huée lors de sa représentation. Bouleversée, elle s'attriste et s'intéresse de plus en plus au sort du malheureux qui se révèle en vie, attisant la jalousie de l'inquiétant maharadjah indien Djorah de Nopur qui était jusqu'alors son favori. Mordue par un serpent venimeux dissimulé dans un bouquet de fleurs, elle est conduite moribonde au laboratoire futuriste du jeune savant. Celui-ci mettra en route une machinerie compliquée pour lui rendre la vie et entendre enfin, de la bouche de l'inhumaine domptée, l'aveu de son attachement. Le film a été tourné dans des , modernes pour l'époque, auxquels ont, entre autres, participé Fernand Léger chargé de et Robert Mallet-Stevens qui marque de sa patte et .


title: L'Inhumaine

text: Ce film à l'esthétique presque abstraite est considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma muet. Le tournage est effectué au Théâtre des Champs-Élysées d'Auguste Perret de l'avenue Montaigne à Paris (loges et salle), mais également sur les hauteurs de Rouen et aux studios Levinsky de Joinville-le-Pont.


title: L'Inhumaine

text: En 2014, Lobster Films restaure le film dans ses teintes d'origine grâce à l'utilisation du négatif original. Ce négatif n'avait pas été utilisé lors de la restauration de 1986, ce qui lui a valu de n'être connu qu'en noir et blanc. Pour cette nouvelle restauration, une musique a été composée par Aidje Tafial qui s'est inspiré des indications laissées par Darius Milhaud.


title: L'Inhumaine

text: Morgane Flodrops et Émile Mahler, "L'inhumaine : histoire féerique vue par Marcel L'Herbier", Paris, Lobster films, 2020, 80 p.


title: Les Vacances du diable

text: Les Vacances du diable est un film français d'Alberto Cavalcanti sorti en 1931.


title: Les Vacances du diable

text: Une jeune et jolie femme, exerçant le métier de mannequin fait la conquête d'un jeune homme de bonne famille bourgeoise habitant la campagne, instruit d’une façon austère et rigide. Après l'avoir épousé, ce joli mannequin arrive chez ses beaux-parents pour y passer quelques jours de vacances, mais rapidement elle devient indésirable.


title: Portraits du Fayoum

text: Les « portraits du Fayoum » sont un ensemble de peintures remontant à l'Égypte romaine exécutés du , à partir de la fin du règne de l'empereur romain Tibère, jusqu'au . Ce sont des portraits funéraires peints insérés dans les bandelettes au niveau du visage de la momie. Le défunt y est représenté en buste le visage de face. Les découvertes sont nombreuses au (collections d'Henry Salt et Theodor Graf), mais les premières fouilles n'ont lieu qu'à partir de 1888 à Hawara, sous la direction de l'archéologue britannique Flinders Petrie. La dénomination de « portraits du Fayoum » se rapporte à un type d'abord trouvé dans le Fayoum, mais dont on a trouvé des exemplaires provenant de toute l'Égypte. En archéologie et en histoire de l'art, on l'utilise par commodité et entre guillemets.


title: Portraits du Fayoum

text: Bien que semblant trancher par leur naturalisme, ces « portraits du Fayoum » poursuivent la tradition funéraire de l'Égypte antique, enrichie par les influences étrangères liées aux invasions et immigrations, grecque puis romaine notamment. Leur technique varie, tout comme la qualité de leur réalisation.


title: Portraits du Fayoum

text: Les « portraits du Fayoum » sont les seuls spécimens de peinture sur bois qui subsistent de l'Antiquité. Ce sont les portraits peints les plus anciens jamais découverts. Ils éclairent les mutations profondes qui s'opèrent au dans l'empire romain. Les arts locaux, appartenant à une veine populaire, acquièrent une importance croissante, d'une part par l'épuisement des traditions artistiques dans les ateliers métropolitains, d'autre part par le relâchement de l'autorité de "l'Urbs" sur les possessions lointaines. C'est ainsi que l'orientalisme, longtemps étouffé par la plastique occidentale, prend son essor : il apparaît en effet plus apte à exprimer les inquiétudes d'un monde où bascule, avec l'Empire romain, tout un système économique et social. Le culte, dès le début de la Rome impériale, de dieux orientaux (Isis, Mithra), illustre la fascination des Romains des premiers siècles de notre ère pour des religions dans lesquelles la mort n'apparaît plus comme l'achèvement du parcours de l'âme. L'irruption des techniques picturales et des rites romains dans le cérémonial funéraire des Égyptiens illustre autant, dans l'autre sens, l'influence romaine dans la culture religieuse et populaire de l'Égypte.


title: Portraits du Fayoum

text: Ces portraits représentent l'ultime évolution des sarcophages et masques funéraires, avec une influence évidente de l'art romain, et permettent ainsi de retracer l'évolution des techniques picturales d'époques ptolémaïques et romaines et renseignent sur les modes vestimentaires et sur les usages de cette période. La grande expressivité de ces portraits annonce sans doute l'art copte et n'est pas sans parenté avec ce que sera l'icône byzantine. L'arrivée du christianisme en Égypte, puis dans toute l'Afrique du Nord, marque la fin de cet art héritier des traditions séculaires de l'Égypte ancienne et du culte des morts.


title: Portraits du Fayoum

text: Lorsqu'on étudie la technique des « portraits du Fayoum », on remarque que les supports et les techniques sont variés. Les « portraits du Fayoum » sont peints essentiellement sur panneaux de bois et sur lin, à l'encaustique ou à la détrempe. La palette des couleurs est réduite et semblable d’un portrait à l’autre.


title: Portraits du Fayoum

text: Les supports des « portraits du Fayoum », destinés à être adaptés à la forme de la momie du défunt, sont choisis en fonction de leur souplesse et de leur finesse, mais également de leur solidité et de leur résistance aux aléas du temps. Les dimensions sont légèrement plus petites que nature, mais il faut surtout noter une harmonisation entre la taille du support et la taille de la momie.


title: Portraits du Fayoum

text: Le bois est le support du plus grand nombre des « portraits du Fayoum ». Son utilisation dans l'art égyptien n'est pas nouvelle, et celui-ci apparaît dès les premières dynasties. Matériau rare en Égypte, il est souvent importé. Le choix des essences se fait toujours en fonction de leur flexibilité et de leur finesse.


title: Portraits du Fayoum

text: Le figuier sycomore est l'espèce la plus employée en Égypte, et ce depuis les époques les plus anciennes. Il pousse en effet en grande quantité en Égypte, et notamment plus particulièrement dans la région du Fayoum. C'est un bois souple et tendre. Le tilleul est la seconde espèce la plus fréquemment utilisée, toujours pour sa résistance et sa flexibilité. Il s'agit d'un bois importé en Égypte fort probablement par le conquérant romain, puisqu'il se développe dans les zones tempérées au Nord, et fait l'objet d'un commerce très florissant. Le chêne est lui aussi une espèce majeure, pour sa grande résistance aux chocs. Les panneaux de chêne sont généralement plus épais. D'autres espèces peuvent également être employées pour la fabrication des panneaux peints, mais leur emploi est moins fréquent. On peut ainsi citer le sapin, le cèdre, le cyprès, le pin, l'acacia et le hêtre.


title: Portraits du Fayoum

text: C'est le traitement du bois, correctement effectué ou non, qui détermine la durée de vie du panneau peint. La plupart du temps, la coupe se fait selon le fil du bois, ce qui lui donne une meilleure résistance aux chocs. La coupe du bois donne au panneau une forme rectangulaire, cintrée ou non, dont la découpe varie selon les centres de fabrication. Si la hauteur diffère légèrement selon l'époque, l'épaisseur du panneau reste globalement la même, entre et .


title: Portraits du Fayoum

text: Une fois découpé, le panneau de bois est préparé afin d'offrir à la peinture une adhérence maximale. Cette préparation varie en fonction du type de peinture choisi. Pour la peinture à la détrempe, on choisit une préparation soit à la colle de peau, soit à base de sulfate de calcium, soit au blanc de plomb. Pour une peinture à l'encaustique, on préfèrera une préparation soit au gypse, soit au sulfate de calcium additionné d'un autre élément (oxyde de fer, ocre, grains de quartz, charbon de bois), soit à base de colle protéique, soit à base de cire d'abeille pure. Exceptionnellement, la peinture à l'encaustique peut être appliquée pure, sans préparation.


title: Portraits du Fayoum

text: Comparativement au bois, le lin est particulièrement adapté par sa finesse, sa souplesse et sa légèreté. Pourtant, il est moins représenté et moins connu. Il est utilisé principalement comme simple portrait, alors inclus dans les bandelettes de la momie, comme véritable linceul, ou comme tenture funéraire. Une couche de peinture à la colle ou une fine couche de plâtre permet de le raidir.


title: Portraits du Fayoum

text: Après la pose de la préparation et la réalisation de l'esquisse ou du dessin en rouge ou en noir, la peinture peut enfin être appliquée. Deux techniques de peinture peuvent être utilisées pour la réalisation de ces portraits peints. Certains auteurs notent cependant le caractère plus réaliste de la technique de l'encaustique dans la restitution des carnations contrairement à la technique de la détrempe, qui est caractérisée par quelque chose de plus plat et graphique.


title: Portraits du Fayoum

text: La peinture à l'encaustique est la peinture la plus connue de ces temps. Elle est le témoignage d'une longue tradition de peinture héritée des Grecs mais disparue aujourd'hui. Il s'agit d'une forme de peinture à base de cire d'abeille chaude ou froide.


title: Portraits du Fayoum

text: La cire d'abeille chaude, utilisée pure ou ajoutée à d'autres substances, voit son emploi facilité par le climat égyptien. Elle reste en effet la plupart du temps dans un état semi-solide et n'a donc pas toujours besoin d'être chauffée artificiellement. La cire d'abeille chaude peut être mélangée à d'autres substances, comme des résines, des gommes ou des huiles, afin d'élever sa température de fusion et la rendre plus résistante.


title: Portraits du Fayoum

text: La cire d'abeille froide, ou cire d'abeille punique, est un mélange de cire d'abeille et d'eau de mer additionnée de soude. Le résultat est un matériau cireux et bien coagulé qui est parfaitement adapté à la peinture. Il peut être obtenu par plusieurs méthodes : l'émulsion, la saponification et la saponification partielle. Le résultat serait plus calligraphique et le travail plus lent.


title: Portraits du Fayoum

text: La technique de la peinture à la détrempe est moins étudiée, son utilisation étant moins importante. Cette peinture soluble dans l'eau peut être à base d’œuf, alors souvent associée à la "tempera" italienne, ou à base de colle de peau, de gomme arabique ou de résine.


title: Portraits du Fayoum

text: Les peintres ont surtout utilisé pour les « portraits du Fayoum » une peinture composée de quatre couleurs principales. Cette palette de base est complétée par d'autres couleurs, moins fréquentes, et par de la dorure.


title: Portraits du Fayoum

text: La palette de base est composée de quatre couleurs : le blanc, le noir, le jaune et le rouge. On parle alors de tétrachromie. Cette palette, qui peut être nuancée au besoin pour donner des tons plus subtils, est surtout utilisée pour représenter les traits du visage et les cheveux. Le système pileux (cheveux, barbe, sourcils et cils) est peint de larges traits de noir, exceptionnellement de marron foncé ou de blanc grisâtre. Pour représenter les costumes et les bijoux, riches et variés, voire certains détails du visage comme les lèvres ou les joues, d'autres couleurs sont employées. La gamme de rouge et de rose est particulièrement développée, on peut ainsi utiliser du rose de garance pour les joues. Le bleu, dit « bleu égyptien », est un pigment synthétique. Enfin, le vert est utilisé pour les ombres et les représentations de feuillage, exceptionnellement pour les bijoux. Ces derniers sont caractérisés par du doré et de l'or, mais surtout par des couleurs chatoyantes des pierres précieuses ou semi-précieuses.


title: Portraits du Fayoum

text: Enfin, le fond est systématiquement sobre, gris ou vert, parfois doré à la feuille.


title: Portraits du Fayoum

text: La dorure, qui se trouve sur les bijoux, les vêtements et parfois les lèvres, relève de deux techniques différentes. La première possibilité est l'utilisation d'une peinture imitant l'or, à base d'ocre jaune mélangé à une faible quantité de blanc et de rouge. La seconde possibilité, plus coûteuse et donc plus exceptionnelle, est l'application de feuille d'or à l'aide de blanc d’œuf pour une meilleure adhérence.


title: Portraits du Fayoum

text: Il est important de noter que l’or semble avoir eu, en plus de la simple fonction décorative, une fonction rituelle particulière.


title: Portraits du Fayoum

text: Les couleurs ne sont pas appliquées partout sur le portrait de la même manière. La règle générale est de travailler du plus foncé au plus clair. Pour la détrempe, les pigments sont finement broyés et appliqués en une seule couche pour les chairs, mais grossièrement broyés et appliqués en deux ou plusieurs couches pour les autres éléments. Pour la peinture à l'encaustique, les couches sont fines et les grains généralement bien marqués. Cependant, les couches sont indistinctes pour les chairs tandis qu'elles sont bien différenciées avec des pigments épais et irréguliers pour le fond, le costume et les cheveux. Le visage est modelé par de petites touches rapprochées, les vêtements et le fond le sont à coups de brosse. Au-delà de l’usage esthétique, la présence de l’or semble manifester la divinité des défunts.


title: Portraits du Fayoum

text: Si les outils de la peinture à l'encaustique sont mieux connus, nous avons très peu de renseignements quant aux outils de la peinture à la détrempe. Quoi qu'il en soit, le choix de l'outil se fait en fonction de l'effet de matière souhaité.


title: Portraits du Fayoum

text: L'usage du pinceau est généralisé, aussi bien pour la peinture à la détrempe que pour la celle à l'encaustique. En ce qui concerne les panneaux peints, sa touche plus large est favorisée pour les fonds, les draperies et les cheveux. Pour le lin, à cause de la finesse du support, le pinceau est employé pour réaliser l'ensemble de l'œuvre.


title: Portraits du Fayoum

text: Le "cestrum" est un outil pointu et dur laissant des marques plus resserrées et plus marquées. Il est notamment utilisé pour le visage et le cou. La forme exacte de cet outil n'est pas précisée dans les traités de peinture de Pline l'Ancien, qui restent obscurs et traduits de différentes manières selon les versions. Il peut aussi bien s'agir d'un petit poinçon que d'une petite pique, d'une spatule, ou d'un pinceau renforcé par de la cire d'abeille coagulée.


title: Portraits du Fayoum

text: Le "cauterium", ou « fer chaud », est utilisé en dernier lieu pour égaliser la cire d'abeille. Il laisse des traces caractéristiques en forme de zigzags. Son utilisation reste cependant contestée, notamment par Étienne Coche de La Ferté, mais Klaus Parlasca évoque l'utilisation d'une spatule chauffée pour retravailler la surface pâteuse de la peinture à l'encaustique.


title: Portraits du Fayoum

text: Depuis la défaite d'Actium (-31), l'Égypte est devenue une province romaine vitale pour l'Empire romain, dont elle est le grenier à blé. Alexandrie, fondée à la conquête macédonienne d'Alexandre le Grand, est alors un carrefour commercial de première importance. Le pays est dirigé par des élites hellénisées.


title: Portraits du Fayoum

text: Dans une communauté aussi hétérogène, les pratiques religieuses sont extrêmement diverses. Pourtant, les croyances religieuses ne semblent pas être profondément affectées par le changement de la conquête grecque puis romaine, en dehors d'un « habillage » grec, puis romain des divinités. Au contraire, la période gréco-romaine fait l'objet d'une intense activité théologique, et la religion égyptienne traditionnelle connaît une certaine vitalité sous la domination romaine.


title: Portraits du Fayoum

text: Avec la conquête romaine, la pratique funéraire dominante du conquérant – l'incinération – ne domine pas en Égypte, contrairement à d'autres régions de l'empire. La pratique de la momification y perdure, ne faisant qu'évoluer au contact de la civilisation gréco-romaine. L'incinération est davantage pratiquée dans les nécropoles alexandrines d'époque ptolémaïque. À l'époque ptolémaïque se multiplient les masques de momies en stuc. Leurs caractéristiques stylistiques montrent clairement une évolution vers une pratique de plus en plus hellénistique au fur et à mesure du temps. Le corpus, qui ne dépasse pas la première moitié du avant notre ère, semble peu à peu laisser place aux portraits peints de momies. À cela s’ajoute la multiplication des éléments de protection de la momie, tels que les pectoraux ou les éléments de pieds.


title: Portraits du Fayoum

text: Si les pratiques de l'embaumement sont toujours réservées, par leur coût élevé, à une élite durant une grande partie de l'histoire égyptienne, elles deviennent plus accessibles à l'époque romaine. Cette diffusion fait que la momie ne fait pas toujours l’objet de soins attentifs, et il existe plusieurs niveaux de prestation, que ce soit en fonction des moyens ou des origines culturelles du défunt. Ainsi, un traitement de qualité implique un coût plus élevé. Françoise Dunand note que les momies font parfois l’objet d'une momification plus rapide et certainement moins coûteuse, avec un traitement plus expéditif et sans éviscération abdominale. Il semble que ce soit davantage l’aspect extérieur que la réelle préservation du corps qui ait été importante. En plus de la diversité des enveloppes de momie (bandes de lin, linceul, etc.), une variété de décors pour la partie supérieure du corps était proposée, parmi lesquels les panneaux peints ou les masques de stuc. Pourtant, un grand nombre de momies semblent avoir été enterrées directement dans le sable, sans plus de soin, entassées les unes avec les autres dans de grandes fosses sans marqueurs extérieurs. Ceci est à mettre en perspective avec une ritualisation du deuil à l'époque romaine. Les momies pouvaient être exposées ("ekphora") temporairement dans la maison familiale après la mort. Le défunt pouvait ainsi faire l'objet de visites, et ce dans le cadre du culte des morts, alors possiblement pratiqué dans le domicile familial. Hérodote évoque même la participation de momies à certains banquets, ce qui pourrait suggérer ces pratiques. Flinders Petrie a ainsi trouvé sur les pieds de certaines momies d’Hawara des « gribouillages » d’enfants. Le défunt continuait à jouer un rôle dans la société, ce qui explique peut-être le besoin de ressemblance physique ainsi que la présence de symboles sociaux des portraits funéraires.


title: Portraits du Fayoum

text: Les traditions funéraires de l'époque romaine, et plus particulièrement l'art funéraire, sont l'exemple de la cohabitation entre religion égyptienne et culture gréco-romaine. Elles témoignent d'un souci commun de préserver l'intégrité du corps, essentielle à la survie de l'individu, et d'assurer la subsistance de ce dernier après la mort.


title: Portraits du Fayoum

text: Les « portraits du Fayoum » relèvent d’une triple identité culturelle.


title: Portraits du Fayoum

text: Les « portraits du Fayoum » sont soit « prêt-à-porter » soit « sur mesure ». S’ils semblent individualisés, certains représentant des types pouvaient cependant être proposés « tout prêts » à la vente. L'acheteur pouvait le choisir pour sa ressemblance ou pour une image plus flatteuse. S. Colinart relève également l'existence de portraits de base, peints en série puis complétés ensuite sur demande de l'acheteur. Ainsi, le résultat final est de qualité variable. Euphrosyne Doxiadis distingue ainsi quatre catégories générales définies par le style et la qualité des portraits peints.


title: Portraits du Fayoum

text: Malgré les hypothèses d'Ebers et de Montserrat, qui voulaient que les portraits n'aient qu'une fonction funéraire et soient peints peu avant la mort, il semblerait qu’ils aient été peints à l'origine du vivant du modèle, et qu'ils n'aient été qu'ensuite découpés puis posés sur son corps une fois embaumé. On a même retrouvé, dans un cas, des parties détachées du panneau insérées dans les bandelettes de la momie. Du vivant du propriétaire, le portrait était ainsi suspendu au mur dans un cadre, et ce peut-être pendant longtemps. Certains panneaux présentent même des traces de stuc ou de plâtre imprégné d'asphalte ou de bitume, voire des traces de clous et de cadre. Le choix de peindre le portrait dès le vivant de l'individu est peut-être à mettre en lien avec la courte espérance de vie, de quarante à cinquante ans pour un homme. Les modèles sont en général peints à l'âge adulte, même si la momie associée est plus âgée. Des éléments pouvaient être ensuite ajoutés au portrait après la mort de l'individu, en fonction de l'évolution de son existence ou de la mode. Des traces de graphite noir sur le revers, à l'image du portrait de jeune garçon du musée du Louvre (P. 13) est une preuve, pour Étienne Coche de La Ferté et Adolphe Reinach, qu’ils étaient peints d'après un modèle vivant. Il s’agirait en effet de croquis ou de notes relatives au modèle. Les « portraits du Fayoum » témoignent d'un souci d'identification du défunt, qui apparaît clairement à travers les inscriptions funéraires, sur la momie elle-même ou sous forme d'étiquettes. Les peintres à l'origine des « portraits du Fayoum » devaient à la fois peindre un portrait identifiable, mais aussi un portrait social afin d'assurer la renaissance effective du défunt dans l'au-delà. Chaque portrait funéraire doit donc donner le sexe, le statut social, mais aussi l’âge, qui est particulièrement important pour les hommes, du défunt. Il est d'ailleurs sans doute probable que la « clientèle » des « portraits du Fayoum » soit issue d'une fraction socialement aisée de la population, dont les noms sont aussi bien égyptiens que grecs. Certains costumes masculins suggèrent la représentation de soldats, mais les tenues militaires seraient davantage le reflet d'une connotation royale ou héroïque plutôt que l'illustration d'une réelle appartenance au corps militaire. De même, les costumes féminins évoquant ceux des prêtresses seraient plus le reflet de la popularité du culte d'Isis que l'illustration d'une participation effective au culte de la déesse.


title: Portraits du Fayoum

text: Selon K. Parlasca, « le problème de l'appartenance ethnique des personnes représentées ne correspond pas aux circonstances réelles », et « les facteurs ethniques ne jouaient à cette époque aucun rôle ». En tout cas, l'identité ethnique du défunt, qu'elle soit grecque, romaine ou romanisée, ou égyptienne, est souvent difficile à déterminer. Par exemple, à l’époque romaine, tout citoyen de la ville d’Alexandrie est considéré comme grec, quelles que soient ses origines. L’identité du défunt représentait en effet par ses goûts, ses vêtements, ses accessoires, sa coiffure, « le mélange des civilisations dans l'Égypte post-alexandrine ». Quoi qu'il en soit, le fait d’avoir eu recours à des peintres pour la réalisation de ces portraits, en plus du coût de la momification, suggère l’appartenance à des classes plutôt aisées.


title: Portraits du Fayoum

text: L’encaustique est une technique grecque mise au point au avant notre ère. Au , on ne peut citer que le très célèbre peintre Apelle, largement loué par l'auteur Pline l'Ancien, mais celui-ci est précédé d'autres peintres de renom, tels Polygnote de Thassos, Apollodore, Zeuxis, Parrhasios ou encore Euphranor. Ces artistes emploient justement la peinture à la cire chaude ou froide ainsi qu'une palette de quatre couleurs (blanc, noir, ocre jaune et terre rouge), et ce, au service d'un art naturaliste. Malheureusement, la peinture de chevalet, encore moins que la peinture à fresque, n'est pas conservée en Grèce, et nous n'en avons donc pas d’autres traces qu'écrites. C'est avec la conquête d'Alexandre le Grand que cette tradition picturale grecque, importée depuis la Macédoine, s'implante en Égypte. Des artistes grecs avaient déjà visité l'Égypte, dès le avant notre ère, mais c'est seulement avec la conquête d'Alexandre qu'ils sont nombreux à s'y installer. Ainsi, plus de cinq siècles plus tard, les artistes à l'origine des « portraits du Fayoum » sont en quelque sorte les héritiers de ces peintres grecs. Cette tradition grecque de peinture est préservée par les peintres de l'école d'Alexandrie, héritière de l'art gréco-macédonien, où l'art du portrait est d'ailleurs très développé.


title: Portraits du Fayoum

text: Si le portrait est inconnu dans la Grèce antique, il apparaît à l'époque hellénistique.


title: Portraits du Fayoum

text: À Rome, le souci d'individualisation est déjà présent dans les portraits moulés ou sculptés d'ancêtres ("imagines majorum"), suspendus autour de l'atrium de la maison. Il s’agissait alors de conserver la mémoire d’un membre de la famille et de le garder présent aux yeux de ses descendants, afin d’en marquer l’importance. Il est donc naturel, pour les conquérants romains habitués au portrait, de l'avoir introduit en Égypte. La coutume de placer des portraits peints dans les temples, qu'ils représentent le souverain ou des personnes ordinaires, est par la suite bien établie. Ceux de Pompéi attestent dès le de l’usage ornemental des portraits de membres de la famille dans les maisons bourgeoises, portraits qui rappellent souvent ceux du Fayoum. De plus, Petrie en découvrit un encore encadré avec sa cordelette de suspension lors de ses fouilles à Hawara. Klaus Parlasca, qui pense que les portraits n’étaient à usage funéraire que dans un second temps, estime leur taille originale à .


title: Portraits du Fayoum

text: Les « portraits du Fayoum » seraient donc un exemple du syncrétisme culturel de l'Égypte à l'époque romaine, culture alliant apports hellénistiques et romains et héritage pharaonique.


title: Portraits du Fayoum

text: Les « portraits du Fayoum » n'ont donc pas eu le parement de momie comme unique fonction.


title: Portraits du Fayoum

text: Ils possèdent une fonction commémorative. Habituellement, cette fonction est principalement assumée par la statuaire, comme en témoigne la tradition romaine des portraits. Il n’est pas improbable qu’ils aient été portés en procession lors de l’enterrement, à l’image des portraits d’ancêtre de l’époque romaine lors du décès d’un membre de la famille.


title: Portraits du Fayoum

text: La fonction funéraire des « portraits du Fayoum » est enrichie à l'époque romaine par la recherche de ressemblance des traits héritée de la culture romaine. La présence de l’image du défunt, idéalisée ou non, directement liée au corps du défunt connaît déjà des précédents de manière continue tout au long de l’époque pharaonique. Le défunt doit en effet survivre physiquement et spirituellement, et son corps sert d’attache physique aux parties immatérielles qui le composent ("ka" et "ba"). Mais la présence des momies au sein de la maison, voire au cours de banquets funéraires, laisserait penser que la ressemblance physique du portrait funéraire rendrait le défunt physiquement présent.


title: Portraits du Fayoum

text: Les principales collections publiques de portraits du Fayoum sont exposées dans divers musées de Londres, Berlin, au musée Pouchkine de Moscou, New York, Vienne ainsi qu'en France :


title: Posidonios

text: Posidonios d'Apamée (en grec ancien , "O Poseidốnios o Apameús"), philosophe stoïcien grec, surnommé « l'athlète », fut aussi un savant, géographe et historien. Il est le brillant représentant de l'esprit hellénistique, à la fois empirique et spéculatif, curieux de tout. Né à Apamée sur l'Oronte (nord de la Syrie actuelle) vers -135, et mort à Rome vers , il devint le sixième scolarque du Portique, à la mort de son maître, Panétios de Rhodes, en Selon les transcriptions du grec ancien ou du latin, son nom peut apparaître sous les formes Poseidonios ou Poseidônios, Posidonios ou Posidonius d'Apamée, Posidonios ou Posidonius de Rhodes.


title: Posidonios

text: Dans sa jeunesse, il quitte Apamée. De passage à Athènes, il devient le disciple et l'ami de Panétios, le chef de l'école stoïcienne. Vers il fonde une école à Rhodes, dont il devient citoyen et exerce, du fait de sa grande réputation, une charge de haut magistrat au Prytanée de cette ville. La brillante renommée de son enseignement attire des auditeurs célèbres tels que Cicéron en 78-77 et Pompée en 67 et Un de ses disciples, Phanias, édite ses cours.


title: Posidonios

text: Antérieurement, il avait voyagé, d'abord à Rome pour une première ambassade vers , et à cette occasion aurait été reçu, aux dires de Plutarque, par le consul Marius. Les liens d'étroite amitié qu'il entretient avec les dirigeants de Rome — dont Pompée — lui permettent de voyager dans tout l'Empire romain. Ainsi il se rend en Afrique du Nord, en Espagne, en Sicile et en Gaule jusqu'à l'estuaire de la Gironde. Il est un de ceux par qui le stoïcisme se latinisa. Peu après une seconde ambassade à Rome, il meurt dans cette ville vers , à 84 ans. Son petit-fils, Jason de Nysa, devint scolarque de son école à Rhodes. Selon le témoignage de Sénèque, il eut comme disciples Asclépiodos et le stoïcien Phanias.


title: Posidonios

text: Selon le témoignage de Galien, "il écrivit qu'il aurait préféré trahir la secte des Stoïciens plutôt que la vérité".


title: Posidonios

text: Posidonios adhère au moyen-stoïcisme. Ce courant de pensée est emprunté à Platon et à Aristote pour faire face aux attaques des sceptiques.


title: Posidonios

text: En cosmologie, il soutient que l'univers des choses et des individus est pénétré par une force cosmique unificatrice qui s'exerce au moyen d'une sorte d'attraction qu'il appelle sympathie. Dans cette optique, Dieu est un souffle purifiant qui pénètre toute substance et peut se manifester sous n'importe quel aspect. L'unité du monde tient, non pas à deux facteurs comme chez Chrysippe (Dieu, la sympathie), mais trois : Dieu, la nature, le destin.


title: Posidonios

text: L'idée la plus importante et la plus célèbre de Posidonios est celle de sympathie cosmique. « L'univers est un corps unifié » fait de parties qui collaborent. Tout conspire, tout sympathise. « Le monde est un tout sympathique à lui-même. » « Dans le cas de corps unifiés, il existe une certaine sympathie, puisque, lorsque le doigt est coupé, le corps entier en est affecté. L'univers est donc lui aussi un corps unifié. » Selon Émile Bréhier, « le principe de sympathie est destiné à montrer soit l'action réciproque universelle de toutes choses, soit l'influence des causes éloignées et en apparence négligeables ». C'est de lui, selon toute vraisemblance, que provient la théorie de l'influence des climats, telle qu'elle se trouve exposée au début du VI livre de Vitruve. Exemple de cette interaction entre les mœurs des hommes et la nature : « À Athènes l'atmosphère est subtile, d'où vient la finesse d'esprit des Athéniens » : il n'y a pas causalité simple, mais affinité entre l'atmosphère délicate et la mentalité déliée ; exemple d'action à distance : celui d'une victime sacrificielle qui indique l'avenir.


title: Posidonios

text: Posidonios défend un déterminisme universel spiritualisant, qui annonce le néoplatonisme émanatiste, mais qui rend compte aussi de la divination. Zeus est l'âme omnisciente, le destin est l'enchaînement causal des phénomènes, qui obéissent à des lois nécessaires dont on trouve l'expression dans le mouvement des astres. Posidonios distingue trois types de divination : celle qui vient directement de Dieu par la bouche d'un prophète inspiré, celle qui vient du destin et qui est liée à l'observation astrologique, enfin celle qui vient de la nature (les songes).


title: Posidonios

text: Posidonios est l'auteur de traités de physique et de météorologie.  C’est un savant complet, nourri de toute l'érudition des écoles d'Asie Mineure : scientifique, il se passionne pour la mesure (longueur du méridien, hauteur de l’atmosphère, distance des astres).


title: Posidonios

text: Dans le domaine de l'astronomie, selon Cléomède dans son "Mouvements des objets célestes" livre II, Posidonios théorisa le concept d'une force vitale du Soleil agissant sur le Monde. De plus il tenta de déterminer la distance entre la Terre et la Lune. Il s'attacha à préciser la taille de la lune, ainsi qu'à découvrir les lois du mouvement des cinq planètes connues, et du soleil. Il proposa une méthode de calcul de la longueur du méridien terrestre en comparant la hauteur de l'étoile Canopus à Rhodes et à Alexandrie. Sénèque rapporte dans le livre VII de ses "Questions naturelles" un témoignage de Posidonios selon lequel une comète rasante, invisible en temps normal, aurait été observée près du Soleil pendant une éclipse.


title: Posidonios

text: Il émet l’hypothèse dans son traité "De l'Océan", que les marées sont dues à une influence lunaire. En s'appuyant sur de longues observations au sud de l'Espagne, près de Cadix, Posidonios parvint à établir que la triple périodicité des marées, journalière, mensuelle et annuelle, correspond aux positions de la Lune et du Soleil.


title: Posidonios

text: Selon le témoignage de Cicéron, il construisit un globe en réduction reproduisant les mouvements conjoints des planètes du système solaire.


title: Posidonios

text: La découverte en 1900, dans une épave de navire au large d'Anticythère, d'un étonnant objet connu sous le nom de Machine d'Anticythère, pourrait apporter une lumière inattendue sur la sphère de Posidonios. D'une part la fouille de cette épave révéla que le navire sombra vers , et d'autre part que sa cargaison d'amphores provenait de Rhodes. L'objet, découvert en plusieurs fragments de bronze, semble bien être un vestige similaire à la sphère construite par Posidonios. Récemment, en analysant ces fragments, des scientifiques ont découvert l'inscription grecque "chrysoun spheron", soit "Sphère d'or " (voir le site Antikythera Mechanism Research Project).


title: Posidonios

text: Historien, il prend la suite du récit de Polybe et traite des événements allant de 145 à 86 av. J.-C. Seulement quelques fragments de son œuvre nous sont parvenus. Son "Histoire" en 52 livres (dont aucun ne nous est parvenu) mentionnait au-delà des événements diverses considérations sur les mentalités et les usages militaires des peuples, ainsi qu'une étude de l'émergence du pouvoir romain. Il étudie les vertus des anciens Romains et l’émergence de leur pouvoir, la question du pouvoir dominé/dominant, les guerres entre les Parthes et les Séleucides. L'action des hommes à ses yeux était dictée par les ressorts de l'ambiguïté de la psychologie humaine. Plutarque semble avoir beaucoup puisé dans cette œuvre pour rédiger sa biographie de Marius, ainsi que vraisemblablement celle de Pompée. Par ailleurs Trogue Pompée semble l'avoir aussi suivi dans ses récits sur la conquête romaine de l'Espagne.


title: Posidonios

text: Posidonios pratique une géographie descriptive et raisonnée, ordonnée selon les subdivisions de la Terre : zones, continents, pays, provinces, villes. Chaque élément est présenté d'après sa situation, son relief, son réseau hydrographique, ses ressources. Après son voyage en Gaule, 50 ans avant la conquête de César, il définit les frontières de ce pays, faisant intervenir tous les facteurs possibles pour bien le comprendre ; les dernières découvertes archéologiques confirment d'ailleurs la véracité de sa description des sanctuaires. Il vit dans une période où l’astronomie, la géométrie et la mécanique sont en plein essor. Ainsi, il n’est pas impossible qu’il ait été en contact avec de grands géographes, car le déclin d’Athènes dans ce domaine entraîna le succès de Rhodes, ville où il vécut. Attachant autant d'importance aux facteurs économiques qu'aux voies de communication ou à l'histoire du pays, il essaie de prendre en compte tous les aspects de la géographie physique et humaine. Ses vastes enquêtes ethnologiques et géographiques lui ont ainsi permis de décrire les mœurs et la structure sociale des Gaulois. Il est à l’origine des développements sur les coutumes celtiques. Il s’intéresse aux mouvements des eaux, surtout ceux de la Mer intérieure, aux causes des secousses sismiques et des éruptions volcaniques, et pratique l'astronomie afin de fixer les coordonnées des points de la terre et de la cartographier.


title: Posidonios

text: Mathématicien, il cherche à fonder la géométrie comme une partie de la physique. Proclos dans le premier livre de son "Commentaire d'Euclide", mentionne les recherches de Posidonios sur :


title: Posidonios

text: En outre Posidonios engagea avec l'épicurien Zénon de Sidon une polémique où il prenait la défense de la démonstration géométrique établie par Euclide. Selon Héron d'Alexandrie, il avait établi une définition du centre de gravité, ainsi qu'une défense de la géométrie comme partie intégrante de la physique.


title: Posidonios

text: Plusieurs sources anciennes mentionnent les traités écrits par Poseidonios, dans divers domaines : Liens internet concernant la machine d'Anticythère :


title: Puente la Reina-Gares

text: Puente la Reina en espagnol, ou Gares en basque est une ville et une municipalité de la communauté forale de Navarre, dans le Nord de l'Espagne.


title: Puente la Reina-Gares

text: Elle est le chef-lieu de la comarque de Puente la Reina. Son nom officiel, juxtaposition des noms castillan et basque, est Puente la Reina-Gares. C'est aussi le nom de la ville chef-lieu de la municipalité.


title: Puente la Reina-Gares

text: Le Camino navarro des chemins de Compostelle rejoint en amont de cette ville (cf. infra) le Camino aragonés pour former le Camino francés. Elle est située dans la zone linguistique mixte de la province.


title: Puente la Reina-Gares

text: Puente la Reina est situé à au sud-ouest de Pampelune. Il ne fait aucun doute que le site de Gares ait été peuplé dès l'antiquité, en effet une voie unissait la ville de Pampelune à la vallée de l'Èbre et la cité romaine d'Andelos est toute proche. Il est vrai que les sources écrites sont inexistantes et que cela reste des hypothèses. Jusqu'à l'an mil, au débouché de la Valdizarbe, vallée qui longe la rivière Arga, affluent de l’Èbre, de "Pampelune" à "Puente la Reina" en passant par Echarri, il y avait ici un gué redouté des pèlerins, tant à cause des crues que des passeurs.


title: Puente la Reina-Gares

text: "Gares" tout entière s'est tournée vers les revenus du pèlerinage, avec la construction d'un pont pour faciliter le passage des pèlerins. L’ancien site a été par la suite abandonné pour une ville neuve au plan rigoureux. Elle est enfermée dans une enceinte avec une église.


title: Puente la Reina-Gares

text: À l’intérieur de cette enceinte, des parcelles ont été définies de part et d’autre de la route. À l’extérieur et pendant au pont, l’hospice et le monastère avec sa chapelle ont été édifiés à l’attention des pèlerins rejetés.


title: Puente la Reina-Gares

text: Puente la Reina qui signifie littéralement "Pont de la Reine", tire son nom du pont à six arcs brisés et piliers ajourés que fit bâtir au une souveraine pour les pèlerins, mais laquelle ? Les historiens ne se sont toujours pas prononcés, hésitant entre "Doña Elvira", dite "Doña Mayor", épouse de Sanche III "el Mayor" ("le grand") (981-roi 1000-1035) et "Doña Estefania", épouse de "Garcia de Nàjera" (1021-roi 1035-1054). Ce pont est mentionné dans la chronique du Pseudo-Turpin, Charlemagne étant venu, selon le texte, « "usque ad pontem Arge" » . En 1090, à la demande de l'abbé du monastère d'Irache, des Francs construisirent des moulins sur la rivière et, en 1121, Alphonse d'Aragon, dit "le Batailleur" (1073-roi 1104-1134) confiait, à un certain "Monètario", la responsabilité de fonder, en cet endroit, une ville nouvelle en accordant aux "jacquets" qui s'y fixent des privilèges identiques à ceux d'Estella. Pour encourager ceux qui souhaitaient venir s'y installer, il leur céda des terrains entre l'Arga et le pré d'Obanos. Dès lors, un noyau de Francs s'y fixa pour l'accueil des pèlerins.


title: Puente la Reina-Gares

text: La charte signée (fors) entre "Alphonse d'Aragon" et les villageois va permettre un grand développement économique, et le nom de la ville "Gares" change son nom basque pour celui de "Puente la Reina", nom du pont déjà construit depuis près d'un siècle.


title: Puente la Reina-Gares

text: Le plan rectangulaire et régulier de la ville, organisé autour de l'axe central que constitue la "Calle Mayor", rappelle celui de certaines bastides d'Aquitaine et du Languedoc, de fondation plus tardive. "Puente la Reina" prend alors cette disposition si caractéristique de ville "rue du Camino".


title: Puente la Reina-Gares

text: Le carlisme, sous la devise fut très bien accueilli en Navarre. Plusieurs localités navarraises situées prinicipalement au nord et au centre furent le théâtre d'affrontaments et de rencontres depuis 1833 jusqu'à 1876. Lors des conflits carlistes, la région de Puente la Reina-Gares devint un lieu de passage vers la conquête de Pampelune, et fut le scénario de nombreuses batailles ; cette localité était sous le pouvoir des libéraux lorsque les carlistes commencèrent à l'asséger en . Les libéraux, se voyant traqués, sortirent du siège et reussirent à tuer par surprise les artilleurs carlistes qui étaient en train de les canonner, ce qui obligea ces derniers à se retirer.


title: Puente la Reina-Gares

text: Des Templiers furent invités à s'établir dans la ville dès 1142 et reçurent, du roi Garcia V Ramírez de Navarre (1107-roi 1134-1150), le droit de vendre du pain et du vin. Ils firent construire, à l'entrée de la ville, l'église de "Santa Maria de las Huertas", appelée aujourd'hui, l’"église du Crucifix" car elle abrite un magnifique Christ rhénan du .


title: Puente la Reina-Gares

text: Après la dissolution de l’"Ordre du Temple" par le roi de France, Philippe le Bel, en 1312, ce furent les Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem qui reprirent ses biens.


title: Puente la Reina-Gares

text: En 1442, Jean de Caumont, le prieur des Hospitaliers, fonda, à proximité de l'église du Crucifix, un grand hôpital de pèlerins.


title: Puente la Reina-Gares

text: La "grande rue" garde une atmosphère médiévale avec ses maisons à portes gothiques et à chapiteaux, ses fréquentes églises... Elle traverse toute la ville jusqu'au fameux pont des pèlerins.


title: Puente la Reina-Gares

text: Il enjambe le rio Arga, un affluent de l'Èbre. Avec ses six arches, il a conservé son aspect d’origine, à l’exception de la porte fortifiée, construite postérieurement, où les pèlerins devaient acquitter un péage, et celle de la "chapelle Notre-Dame", aujourd’hui disparue.


title: Puente la Reina-Gares

text: L’église du Crucifix, d'allure carrée, coiffée d'un fort clocheton ajouré en plein cintre, garde la marque des Templiers qui la bâtirent et y tinrent un hôpital, auquel a aujourd'hui succédé un collège. Le portail ogival est décoré de coquilles et de plantes.


title: Puente la Reina-Gares

text: L’intérieur de l’église est à l'image du dépouillement voulu par les « moines-soldats, » le silence est propice au recueillement face à la statue romane de Santa Maria de las Huestas. La simple nef romane d'origine du , a été doublée au , d'une autre nef à trois travées sous laquelle se trouve un Christ de bois du , cloué sur la croix en position de Y, œuvre sans doute apportée par un pèlerin allemand.


title: Puente la Reina-Gares

text: Elle se trouve à mi-rue de la rúa Mayor, mentionnée dès 1142, restaurée au , garde de ses origines un portail roman qui fut exécuté à la fin du , à cinq voussures. Elle offre l’exemple de l’un des rares emprunts effectués par les portails navarrais à l’art musulman. Il s’agit du dessin polylobé et ajouré de la voussure centrale. On retrouve cette particularité à San Pedro de la Rúa à Estella, ainsi qu’à San Román de Cirauqui.


title: Puente la Reina-Gares

text: Sur les voussures historiées du portail de l’église de Santiago le décor disposé dans le sens de la courbure des arcs, s’ordonne de part et d’autre de sujets placés à la clef. Le nombre des sujets approche quatre-vingt-dix.


title: Puente la Reina-Gares

text: À l'intérieur de l’église Saint-Jacques, le retable baroque raconte la vie de saint Jacques. Face à l'entrée, on admirera la splendide statue, taillée dans le cèdre, de saint Jacques pèlerin, pieds nus, bourdon en main, coquilles sur le chapeau, le visage émacié et extatique. On l'appelait beltza, le noir en basque, car la fumée des cierges l'avait noirci, et, récemment, il fut sauvé de justesse du bois de chauffage auquel il était promis... Derrière le maître-autel plusieurs scènes illustrent la vie de l'apôtre, patron de l'église.


title: Puente la Reina-Gares

text: Avant d'atteindre le pont, une ruelle sur la gauche conduit à l'église Saint-Pierre Apôtre. Récemment restaurée, l'église avec sa croisée d'ogives simple, est du début du , avec de nombreuses adjonctions baroques. Les chapelles, le retable et les orgues sont de 1694.


title: Puente la Reina-Gares

text: Elle succéda sans doute à une première église Saint-Pierre qui appartenait déjà en 1174 au monastère de Leyre. Dans la première chapelle du côté de l'autel, le retable de Notre-Dame du Puy ou du Txori, de l’oiseau, conserve la statue de pierre qui, jusqu'en 1834, se trouvait sur le pont.


title: Puente la Reina-Gares

text: Comme au Moyen Âge, l'entrée dans la ville se fait entre deux tours, vestiges d'une des portes qui s'ouvraient dans les murailles, dont il ne reste pratiquement rien. Puis on passe sous la voûte reliant l'ancien hôpital, qui accueillait les pèlerins, à la « Iglesia del Crucifijo » (l'église du Crucifix), fondée par les Templiers.


title: Puente la Reina-Gares

text: Le chemin de Saint-Jacques se confond avec la rue principale, la "rúa Mayor" ou "calle de los Romeus".


title: Puente la Reina-Gares

text: "Puente la Reina" se trouve sur le chemin du Pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. Les pèlerins qui ont pris le Camino navarro arrivent d'Obanos ; ceux qui ont pris le Camino aragonés arrivent d'Eunate.


title: Puente la Reina-Gares

text: La prochaine halte est Mañeru, puis Cirauqui, qui signifie « nid de vipère » en basque, et son église "San Roman" ("Saint-Romain").


title: Puente la Reina-Gares

text: À l'entrée de Puente la Reina en venant d'Obanos, une statue moderne du pèlerin, érigée en 1965, porte une plaque rappelant qu'ici « el Camino aragones » et « el Camino navarro » se fondent en un seul « Camino frances, » le chemin français : « Y desde aqui, todos los caminos a Santiago se hacen uno solo. » (et à partir d’ici, tous les chemins à Santiago ne font plus qu’un.)


title: Puente la Reina-Gares

text: Cette inscription reprend le Guide du Pèlerin d’Aimery Picaud au Chapitre Premier, Les Chemins de Saint-Jacques. « La route qui passe par Sainte-Foy, celle qui traverse Saint-Léonard et celle qui passe par Saint-Martin se réunissent à Ostabat et après avoir franchi le col de Cize, elles rejoignent à Puente la Reina celle qui traverse le Somport ; de là un seul chemin conduit à Saint-Jacques. »


title: Puente la Reina-Gares

text: Mais elle comporte deux erreurs :


title: Puente la Reina-Gares

text: Dans le Guide du Pèlerin, Aimery Picaud cite au Chapitre VI, Fleuves bons et mauvais que l’on rencontre sur le chemin de Saint-Jacques : « "Voici les fleuves que l'on rencontre depuis le port de Cize et le Somport jusqu'à Saint-Jacques : […] du port de Cize jaillit un fleuve sain que beaucoup appellent la Runa, et qui traverse Pampelune. À Puente la Reina coulent à la fois l'Arga et la Runa ; […] dont les eaux sont saines." »


title: Puente la Reina-Gares

text: Jusqu'au siècle dernier, se dressait au milieu du pont une Vierge Renaissance, la statue de Nuestra Señora del Puy (Notre-Dame du Puy), témoignage des liens du pèlerinage de Compostelle avec le grand sanctuaire marial du Puy-en-Velay. Or selon la légende, un petit oiseau remontait le fleuve en s'y mouillant les ailes pour laver ensuite le visage de la Vierge. Devant la foule des habitants, il répétait son manège jusqu'à ce que le visage fût parfaitement propre, puis disparaissait.


title: Puente la Reina-Gares

text: Tous les habitants voyaient là un signe d'abondance et de prospérité. Hélas ! Victime de l'outrage des ans, la statue, fort abîmée, fut transportée en 1846 à l'église San Pedro, où elle est connue sous le nom de la Vierge du « Chori » ou « Txori » (oiseau en basque).