title: Lake Parade

text: Sa toute première édition a lieu le . De 2001 à 2005, la manifestation est intégrée aux Fêtes de Genève. Elle est ensuite programmée début juillet pour se démarquer des Fêtes de Genève et de la Street Parade de Zurich. Ce choix des organisateurs est l'objet de nombreuses critiques mais, malgré la baisse de fréquentation par rapport à l'édition 2004, l'édition 2005 a rassemblé près de (chiffre articulé par les organisateurs sans comptage officiel). Elle s'arrête au bout de la édition en 2015.


title: Lake Parade

text: Toutefois, en 2017, deux jeunes femmes décident de reprendre la manifestation pour fêter la édition.La Lake Parade revient pour sa édition, reprise par deux étudiantes motivées à faire vivre la ville de Genève. Elle a lieu le . L'événement revient avec une nouvelle équipe, une nouvelle identité visuelle, un nouveau logo et de nouveaux horaires : Une quinzaine de "Lake Mobiles" sont recensées pour cette édition, qui se veut dynamique et au goût du jour. Une présence plus accrue sur les réseaux sociaux fait partie des nouveautés, les organisatrices et le comité souhaitent que l'on retrouve la manifestation sous une nouvelle dynamique.


title: Lake Parade

text: Un concours pour les DJs romands de 18-25 ans est organisé pour offrir la possibilité à ces jeunes talents de se produire lors d'une grande manifestation, ainsi qu'un char et une scène « "Remember" » pour rendre hommage aux précédentes éditions.


title: Lake Parade

text: La Lake Parade est suivie de la "Lake Sensation", qui se déroule sur le Quai Gustave Ador entre le débarcadère et la rampe de Cologny. C'est le plus grand Open Air gratuit de Suisse romande.


title: Lake Parade

text: Pour l'édition 2017, trois têtes d'affiches internationales sont à compter : VINAI, Florian Picasso et Tom & Jame, ainsi que plus de 100 DJs suisses présents entre la Lake Parade et la Lake Sensation.


title: Lake Parade

text: Le périmètre de la Lake Sensation est agrandi, il compte maintenant environ de liberté au bord du lac, et on peut dorénavant y accéder par deux entrées officielles (côté Baby Plage et côté Cologny).


title: Lake Parade

text: Toutes les mesures sanitaires, de sécurité et de prévention sont prises en compte et mises en œuvre afin d'assurer la meilleure sécurité au public lors de la manifestation. Une zone de fouille à l'extrémité des deux entrées est maintenue, des blocs en béton sont disposés de manière à éviter toute entrée d'un véhicule autre que les Lakes Mobiles (contrôlées elles aussi) dans la parade.


title: Carte du Ciel

text: Le projet Carte du Ciel était un projet astronomique international destiné à cartographier et relever les coordonnées astronomiques de plusieurs millions d'étoiles de la sphère céleste, jusqu'à une magnitude apparente d'environ 11 ou 12.


title: Carte du Ciel

text: Le projet a débuté en 1887, sous l'impulsion de l'observatoire de Paris, alors dirigé par Amédée Mouchez, un des premiers à réaliser le potentiel des nouvelles techniques photographiques dans le domaine de la cartographie des étoiles "(l'astrophotographie)". Il a été abandonné en 1970.


title: Carte du Ciel

text: Mouchez a lancé le projet en 1887 au cours d’un congrès astronomique international réunissant à Paris 56 participants venus de 16 pays. Il commença par faire équiper l’Observatoire de Paris d’une monture équatoriale double réalisée par le constructeur Paul Gautier, équipé d'une lunette comprenant un objectif photographique de de diamètre et un objectif visuel de de diamètre (focale de ). Les optiques furent réalisées par les frères Henry (Prosper-Mathieu Henry et Paul-Pierre Henry).


title: Carte du Ciel

text: Mouchez a imaginé un projet prenant clichés sur plaques photographiques du ciel entier, chacune représentant un carré de 2° de côté. Il rallia à son projet 18 grands observatoires du monde entier, chacun se voyant assigné une partie différente du ciel photographiée par un instrument identique à celui construit par les frères Henry.


title: Carte du Ciel

text: Le travail impliqua deux étapes menées de front :


title: Carte du Ciel

text: Des décennies entières de travail furent consacrées à ce projet avant qu'il ne soit supplanté par des techniques astronomiques plus modernes et plus efficaces. Le projet n'arrivera jamais à son terme, bien qu'un catalogue ait été publié en 1958. Il fut définitivement abandonné lors du quatorzième congrès de l'Assemblée générale de l'Union astronomique internationale de Brighton en 1970.


title: Carte du Ciel

text: Le problème principal résidait dans le fait que le travail dura beaucoup plus longtemps que prévu, le projet ayant mobilisé les astronomes d'une vingtaine d'observatoires pendant parfois près de soixante ans, alors qu'il était initialement prévu pour durer 10 à 15 ans au plus. À titre d'exemple, l'observatoire d'Alger, qui était l'un des plus actifs au sein du projet, ne termina sa tâche concernant la partie du ciel qui lui était allouée qu'en 1919, soit 32 ans après avoir commencé !


title: Carte du Ciel

text: Un problème plus sérieux concerne la grande implication des astronomes et observatoires français dans le projet, notamment ceux de l'Observatoire de Paris. Celui-ci demandait un travail précis et minutieux, mais les écarta de toute créativité. Toute l'évolution vers l'astronomie extragalactique et l'astrophysique du début du siècle se fit sans les Français, ceux-ci n'y venant que vers les années 1930.


title: Carte du Ciel

text: Le projet déboucha tout de même sur la découverte d'un grand nombre d'étoiles doubles et d'étoiles possédant un mouvement propre important, mais ces résultats peuvent sembler bien minces en regard du temps qui lui a été consacré.


title: Carte du Ciel

text: Le laborieux travail effectué alors par les « calculatrices » se trouve désormais réalisé par des ordinateurs, et chaque astronome amateur peut calculer en quelques secondes les coordonnées d'une étoile avec un grand nombre de logiciels à moindre coût destinés aux ordinateurs personnels. La mission d'Hipparcos de recenser 2,5 millions d'étoiles en 1993 n'a cependant pas rendu le projet de 1887 complètement obsolète : outre son intérêt patrimonial, il a montré également son intérêt scientifique en pouvant comparer l'état du ciel à un siècle d'écart, et en permettant de mesurer le déplacement des étoiles sur cette période.


title: Caméra Biographe

text: Le biographe de Georges Demenÿ (1895) est une caméra de prise de vues animées qui fonctionne à la manière des appareils de la chronophotographie d'Étienne-Jules Marey, auprès de qui Demenÿ a travaillé durant quelques années. Cet appareil permet de prendre une rafale de photographies sur un ruban de nitrate de cellulose (celluloïd), inventé en 1887 par l'Américain John Carbutt, et commercialisé dès 1888 par l'industriel George Eastman (Kodak) sous la forme de feuilles et d'un ruban transparents et souples de de large.


title: Caméra Biographe

text: Les biographes utilisent un ruban de de large enduit d'une solution photosensible. Cette pellicule est sans perforations et entraînée par un système intermittent à came battante, sorte de doigt métallique déplaçant par contact la pellicule dans le couloir du film. Les photogrammes chronophotographiques impressionnés par la caméra biographe sont alors découpés puis collés en couronne sur le périmètre d'un disque de verre de de diamètre. Ce disque tournant est ensuite placé dans le bioscope, puis actionné avec une manivelle, dans le faisceau d'un projecteur de lanterne magique, lesquels seront ensuite combinés dans le photophone de Demenÿ. Le bioscope de projection est fortement inspiré du Zoopraxiscope d'Eadweard Muybridge, mais qui utilise plutôt des disques peints (1880). Malgré un plus important nombre de photogrammes que n'en comporte un jouet optique, avec en conséquence une durée de spectacle plus grande, le bioscope est prisonnier de son cycle très court non évolutif (moins de 10 secondes).


title: Caméra Biographe

text: Lorsque Demenÿ quitte le laboratoire d'Étienne-Jules Marey en 1894 et met au point ses propres appareils, il nomme sa première caméra biographe qui vient en complément de sa visionneuse projectionneuse alors dénommée phonoscope inventée en 1891 et brevetée en 1892, car ses essais, réalisés dans le cadre de la "Station physiologique" ouverte par Marey en 1882 au Bois de Boulogne, avaient été justifiés auprès de son supérieur par une étude des mouvements labiaux provoqués par la parole (en grec ancien, "phono" signifie la voix, le son, et "skopein", observer).


title: Caméra Biographe

text: En 1895, les frères Max et Emil Skladanowsky présentent publiquement des images photographiques animées au "Wintergarten" (Berlin) grâce à leur "Caméra Biographe" dès le , trois ans après la première projection sur grand écran d'Émile Reynaud, mais plus d'un mois avant la première démonstration publique des frères Lumière (les précédentes ayant eu lieu dans un cadre privé). Wim Wenders leur a consacré le film "Les Lumière de Berlin" ("Die Gebrüder Skladanowsky"), sorti en 1995.


title: Caméra Biographe

text: Léon Gaumont, un temps intéressé par ses inventions, rebaptise le phonoscope en bioscope (du grec ancien "bios", la vie), lorsqu'il en fait l'acquisition en 1895 après la faillite de Demenÿ, lequel a toutefois réalisé une centaine de films avec le biographe, dont une dizaine, sur bandes de , est conservée au Musée des Arts et Métiers. Le biographe, et surtout le bioscope, sont totalement dépassés, dès leur apparition sur le marché, déjà par le couple kinétographe-kinétoscope de Thomas Edison et William Kennedy Laurie Dickson, mais surtout par le cinématographe de Louis Lumière en 1895, ainsi que par d'autres appareils plus aboutis qui sortent en cascade en 1896-1897. En conséquence, sa commercialisation par Gaumont est un échec.


title: Caméra Biographe

text: Gaumont adopte ensuite le "format américain" (le d'Edison) et abandonne les machines de Demenÿ pour faire étudier une caméra maison, la Gaumont Chrono Négatif, qui n'en est pas moins la presque copie de la caméra anglaise Prestwich modèle 4 ().


title: José de Ribera

text: José de Ribera, né le à Xàtiva et mort le à Naples, dit lo Spagnoletto (« l'Espagnolet ») en raison de sa petite taille ou Jusepe Ribera en italien, est un peintre et graveur espagnol de l'ère baroque. Il est l'un des représentants du ténébrisme et de l'école napolitaine.


title: José de Ribera

text: Né à Xàtiva et issu d'une famille modeste, il s'installe très jeune en Italie. Sa première œuvre daterait de 1611, "Saint Martin partageant son manteau", aujourd'hui disparu. Il peint à Rome une première série des "Cinq Sens", dont ont été conservés quatre tableaux ainsi qu'une copie du cinquième. Rien n'est connu de ses années de formation.


title: José de Ribera

text: Arrivé à Naples, en 1616, à l'âge de 25 ans, il est le protégé du vice-roi espagnol, le duc d’Osuna, pour qui il peint plusieurs tableaux conservés à la Collégiale d’Osuna (près de Séville), dont "Saint Sébastien" et "le Calvaire". Il y acquiert une brillante réputation et peut ainsi rencontrer de nombreux artistes de passage, notamment son compatriote Diego Vélasquez qui lui achète plusieurs toiles pour le roi Philippe IV d'Espagne en 1629, puis, à nouveau en 1649, pour le palais de l'Escurial.


title: José de Ribera

text: Ribera épouse Catalina de Azzolino, fille d’un peintre, avec laquelle il a cinq enfants.


title: José de Ribera

text: À l'aube du , le "chiaroscuro" du Caravage (1610) et l'apparente sobriété de moyens de ses œuvres séduisent de nombreux artistes, parmi lesquels José de Ribera. Ses débuts en peinture sont empreints de ténébrisme caravagesque, mais alors que Le Caravage donne beaucoup d’intensité au tableau à travers de forts contrastes de clair-obscur et le dynamisme des attitudes, chez l’Espagnol, le clair-obscur sert à donner un certain mystère à l’œuvre, sans diminuer la sérénité et l’équilibre de la scène.


title: José de Ribera

text: De cette première époque, on relève ses quatre tableaux religieux d’interprétation prophétique et d’une extraordinaire magnificence : "Saint Jérôme, Saint Sébastien soigné par les Saintes Femmes", les tableaux à thème mythologique sont également importants : "Sileno borracho" ("Silène ivre"). On remarque la vision ascétique de l’artiste dans les représentations des prophètes, apôtres, saints, etc. : "Saint Paul Ermite, Saint Roch, Saint André, Saint Jacques le Majeur" ainsi que son réalisme dans les descriptions des différents martyres. En 1635, avec la maturité, il se libère peu à peu de son ténébrisme initial. En 1640 il peint plusieurs Ecce Homo, dont certains aujourd'hui disparus, en témoignage de sa profonde piété. Peu à peu sa palette s’éclaircit et devient plus lumineuse, ses tonalités sont plus harmonieuses : "l’Immaculée Conception". C’est l’époque de sa grande production ; sa palette s'inspire de plus en plus de l’école vénitienne, comme le montrent "Vénus et Adonis, Apollon et Marsyas" et dans les tableaux destinés à la chartreuse de San Martino. Son inspiration reste classique et il fait figurer, dans plusieurs de ses œuvres, l'image connue de l'Apollon du Belvédère, comme dans son "Martyre de Saint-Barthélemy" (1626-29, Stockholm, Nationalmuseum) ou dans son "Aveugle de Gombazzo" (1632, Madrid, musée du Prado), en hommage aux Antiques, ou au contraire, comme témoin de la fin du paganisme. Ribera s’éloigne des compositions compliquées, typiques du baroque italien, et préfère donner à ses personnages une intensité émotive. De l’année 1646, "Le Miracle de Saint Janvier" est l’un de ses plus importants retables.


title: José de Ribera

text: Ribera aimait aussi les aspects anecdotiques et populaires : ainsi, dans la "série des Philosophes", on remarque des représentations de mendiants ou de types populaires : "La Jeune Fille au Tambourin, le Joyeux Buveur, le Buveur de Muscat", ou de personnages extravagants "La Femme à Barbe". Les dernières œuvres du peintre mettent en évidence une grande richesse dans le domaine de la composition et de la couleur : "Adoration des Bergers, Saint Jérôme Pénitent".L'œuvre graphique reste importante, tant en qualité qu'en quantité. Son premier dessin connu daterait de 1611, une "Adoration des mages". Sa technique est variée, plume, sanguine, lavis... Il subsiste des témoignages de son art pictural étalés sur toute sa vie. Son œuvre gravé (principalement en eau-forte) est nettement plus délimitée dans le temps (entre 1616 et 1630). Ribera débute même, en 1622, un ouvrage d'enseignement comportant plusieurs planches d'exemples anatomiques (yeux, oreilles, bouches...), resté inachevé. Entre 1630 et 1648, plus aucune gravure n'est produite et sa dernière œuvre date de cette année avec le "Portrait équestre de don Juan José d'Autriche".


title: Sexage

text: Le sexage est le fait de déterminer le sexe d’un animal. Il peut être jugé nécessaire de choisir ou modifier le sexe d'animaux d'élevage, en vue d'une reproduction assistée, d'une sélection génétique ou pour des élevages plus rentables.


title: Sexage

text: Certaines espèces comme les oiseaux ou les reptiles ne disposent pas d'organes sexuels externes, la tâche est difficile lorsque les spécimens ne disposent pas de dimorphismes sexuels marqués ou lorsque la détermination du sexe doit avoir lieu avant le développement des caractères sexuels secondaires.


title: Sexage

text: Des hormones sexuelles peuvent être utilisées pour transformer des populations d'alevins en poissons adultes uniquement mâles ou femelles, selon les préférences des pisciculteurs (souvent le mâle ou la femelle grossit plus vite, est moins agressif ou produit du caviar, etc) .


title: Sexage

text: Ainsi les poussins d'un jour sont tués ou élevés en fonction des races pour obtenir des poulets de chair (mâle) ou des poules pondeuses (femelle). Dans ce cas, il s'agit de technique oculaire très difficile à acquérir.


title: Sexage

text: Dans le cas des espèces qui ne possèdent pas de dimorphisme sexuel marqué comme les tortues marines, certains perroquets et perruches, l'homme a recours à la génétique en identifiant les chromosomes responsables de la détermination sexuelle. On parle alors de sexage ADN.


title: Art du métal islamique

text: L' art du métal en terre d'Islam est un art majeur, considéré souvent comme la production la plus luxueuse possible. Ainsi, si le métal peut être produit pour de grands commanditaires (émirs, grands marchands) comme pour le souk, il coûte toujours cher à celui qui l'achète, en raison des matériaux utilisés. Les œuvres en métal sont en général des objets mobiliers, plus rarement religieux, sauf en ce qui concerne les clés de la kaaba. Il existe aussi des métaux architecturaux, mais les armes et les objets scientifiques ne relèvent pas de ce domaine, car les techniques employées sont souvent très différentes.


title: Art du métal islamique

text: Le métal est un matériau recyclable, et les récupérations de métaux précieux ne furent pas rares au cours de l'histoire du monde islamique. C'est pourquoi notre connaissance de ceux-ci en ce qui concerne les premiers siècles de l'islam est assez fragmentaire. Les objets en alliage sont souvent mieux étudiés. De plus, il faut savoir que les métaux que l'on connaît actuellement sont souvent altérés, soit car ils sont restés longtemps dans le sol, soit parce qu'ils ont été nettoyés et patinés par leurs propriétaires.


title: Art du métal islamique

text: La connaissance de l'art du métal se fonde sur plusieurs sources : les fouilles archéologiques, les objets collectionnés (à partir du ) en orient et en occident, et les écrits historiques.


title: Art du métal islamique

text: Les objets trouvés en fouilles offrent plusieurs avantages, comme celui d'une datation stratigraphique, mais ils sont souvent en mauvais état, corrodés ou fragmentaires. Quoi qu'il en soit, les objets en eux-mêmes peuvent apprendre beaucoup, par des analyses chimiques, des signatures, des mentions d'ateliers ou de lieux de production. Toutefois, ces inscriptions sont assez rares, non seulement car les ateliers étaient familiaux, parfois itinérants, mais surtout car le travail était divisé et spécialisé. Ainsi, le graveur ("al-naqqash") n'était pas toujours la même personne que le dinandier, qui mettait en forme la pièce. Des spécialisations extrêmement précises existaient parfois, entre les fabricants de seaux, de chandeliers, etc. Les sources écrites, quant à elles, peuvent offrir plusieurs types d'informations : centres de production, types d'objets, commandes spécifiques, etc.


title: Art du métal islamique

text: Un métal se définit ainsi par un ensemble de propriétés mécaniques et physiques : la solidité, l'éclat, l'opacité, la déformabilité. Ces caractéristiques varient en fonction des métaux et des alliages utilisés.


title: Art du métal islamique

text: Les métaux utilisés dans le monde islamique sont l'or, l'argent, le cuivre, l'étain, le zinc, le plomb et le fer, et proviennent pour la plupart de mines du Khorassan.


title: Art du métal islamique

text: L'or est un métal inaltérable et ductile, qui fond à haute température (), et se présente à l'état natif sous forme de pépites et dans des roches (filons). Il nécessite d'être allié à au moins 5 % d'argent pour être jaune. L'or pur est mou, et doit être renforcé par l'ajout d'autres métaux, comme l'argent et le cuivre. On l'extrait en Arabie, en Asie centrale, dans le sud de l'Espagne et en Égypte, mais il peut aussi être importé du Mali et du Soudan. Les objets en or sont rares, mais il est fréquemment employé pour les incrustations d'autres métaux.


title: Art du métal islamique

text: L'argent est également un métal blanc très malléable, très fragile (corrosion), dont la température de fusion se situe aux environs de . On le trouve rarement à l'état natif : il est en général combiné à du soufre, du plomb ou de l'antimoine. Les mines d'argent sont assez nombreuses dans le monde islamique, dans le Khorassan, au Ferghana, dans le Fars et dans le sud de l'Espagne. Une pénurie eut pourtant lieu entre le et le , comme en attestent différentes sources historiques.


title: Art du métal islamique

text: Le cuivre est très utilisé dans l'art islamique. Métal malléable, ductile (corrosion en vert de gris) il est présent à l'état natif et a alors une couleur rouge. Sa température de fusion se situe aux alentours de . On le trouve abondamment dans tout le monde islamique, en Asie centrale, en Azerbaïdjan, en Arménie, en Jezirah, au Maroc et en Égypte.


title: Art du métal islamique

text: Fondant à très basse température (), le plomb est principalement utilisé dans des alliages à base de cuivre pour en abaisser la température de fusion. De couleur gris-bleuâtre, il n'existe pas à l'état natif, et doit être extrait par grillage. Mou et malléable, on l'extrait dans la région de Balkh, en Anatolie, en Jezirah, en Andalousie et en Sicile. Il est possible aussi qu'il ait été l'objet d'importations.


title: Art du métal islamique

text: Comme le plomb, l'étain fond à très basse température (), et est donc utilisé à même escient dans des alliages à base cuivre. Il accroît la facilité de moulage, mais a aussi une action durcissante. On le rencontre dans des alluvions, mais il doit être extrait par grillage. Très blanc et malléable, il sert parfois pour les revêtement de pièces en alliage : c'est l'étamage. Jusqu'au , on l'importe d'Asie du Sud-Est, puis de Grande-Bretagne.


title: Art du métal islamique

text: Le zinc sert parfois à créer des pièces, notamment à l'époque Safavide, mais il est aussi utilisé comme élément d'alliage à base cuivre. De couleur blanche, il est extrêmement cassant à froid, mais malléable vers . Sa température de fusion se situe aux abords de . Provenant des mines de Kerman et d'Espagne, il est extrait du minerai par grillage. L'isolement du zinc pur est une invention indienne du .


title: Art du métal islamique

text: Quasiment jamais utilisé en Islam sous sa forme pure, le fer est un métal de couleur blanc-gris qui fond à . Les gisements importants se trouvent en Jezirah, dans le Fars, vers Kirman, au Maghreb, en Sicile et au Khorassan. Les clés de la kaaba sont parfois réalisées dans ce métal, comme celle conservée au Louvre, de la période mamelouke.


title: Art du métal islamique

text: Il existe des alliages binaires (deux composants), ternaires (trois composants), voire quaternaires (quatre composants), qui correspondent tous à un état métallurgique très spécifique :


title: Art du métal islamique

text: Le bronze est un alliage binaire, composé de cuivre et d'étain. Quasiment impossible à identifier à l’œil nu, sa couleur varie en fonction de la quantité d'étain : si celle-ci est inférieure à 10 %, le métal est rouge, vers 10 %, il prend une couleur rose doré, à 15 %, il est franchement doré et entre 20 et 40 %, on arrive à une production de "bronze blanc", de teinte argent ou jaune pâle. La quantité d'étain joue aussi beaucoup sur la plasticité de l'alliage : ainsi, le bronze blanc est très rarement utilisé car il est cassant comme du verre ; par contre, il sonne très bien, et réfléchit beaucoup la lumière une fois poli. Il est utilisé pour des miroirs et de la vaisselle dans le monde iranien du au , et définitivement abandonné au


title: Art du métal islamique

text: Le laiton, comme le bronze, est un alliage binaire qui combine cuivre et zinc. Très difficile à distinguer du bronze, il varie du rouge au jaune doré selon la proportion de zinc.


title: Art du métal islamique

text: Les alliages ternaires et quaternaires utilisent le cuivre allié à l'étain et/ou au zinc et/ou au plomb, dans des proportions variables. Les métaux du Khorassan, dits "Saljukides", sont fréquemment en alliage quaternaire, tandis que ceux des mamelouks utilisent en général un alliage ternaire.


title: Art du métal islamique

text: L'acier est un alliage de fer et de carbone, qui n'est utilisé dans l'art qu'à des périodes tardives, chez les Qajars et les Ottomans.


title: Art du métal islamique

text: Le bidri est spécifique au monde indien. Cet alliage à base de zinc (au moins 87 %) de plomb, de cuivre et d'étain est apparu au à Bîdâr. Il s'agit du seul alliage dont la base n'est pas de cuivre. Les objets sont moulés, polis, puis frottés avec du sulfate de cuivre, ce qui noircit le métal. Des incrustations d'argent et de laiton, plus rarement d'or, lui sont ensuite ajoutées : elles peuvent être "à fleur" ou en relief sur une couche de plomb (spécialité de la ville de Lucknow). Ensuite, l'artisan applique une pâte composée de chlorure d'ammonium, de nitrate de potassium et de chlorure de sodium, qui ne noircit que l'alliage. L'objet est lavé, puis frotté avec de l'huile, ce qui accentue encore la profondeur du noir.


title: Art du métal islamique

text: Il existe deux grandes techniques de mise en forme des objets en métal.  Lors du martelage, le dinandier travaille à froid une feuille de métal. Celle-ci est martelée sur des enclumes de formes et de tailles diverses avec différents marteaux, pour prendre la forme souhaitée. Ce type de travail a aussi pour effet de fragiliser le métal et de le rendre cassant, et nécessite donc de chauffer l'œuvre à intervalles réguliers. Les pièces obtenues par martelage sont parfois extrêmement complexe, avec de forts reliefs.


title: Art du métal islamique

text: Une variante en est le repoussage sur tour. L'artisan confectionne tout d'abord une âme de bois qui affecte la forme générale à obtenir ; cet élément est ensuite fixé sur un axe, et le disque de métal est repoussé contre la forme désirée au moyen d'un outil en acier monté sur un grand manche tandis que le tour est actionné. Cette méthode, qui n'est utilisée qu'à partir du , est plus simple, mais nécessite une plus grande force physique. Lors de ce travail, l'ouvrier est maintenu par une large sangle contre le tour afin de faciliter ce travail de force. L'emploi du tour permet également de polir les surfaces.


title: Art du métal islamique

text: Il s'agit d'un décor réalisé grâce à des poinçons, en creux ou en relief, et connu aussi pour cette raison sous le nom de poinçonnage. Les décors créés jouent sur la répétition d'un même motif, comme les ocelles, par exemple.


title: Art du métal islamique

text: Lors de la gravure, l'artiste attaque la surface du métal à l'aide d'un ciseau à graver ou de gravoirs, s'il désire des motifs différents de simples rainures. La gravure est en général utilisée sur des matériaux non-nobles (ni or, ni argent), car elle enlève de la matière, à l'opposé de l'incision.


title: Art du métal islamique

text: L'ajourage se fait à froid, en perçant la feuille avec un perçoir ; de nombreux motifs (resille, calligraphie, figurations) peuvent être créés. Cette technique, qui existait bien avant l'Islam, fut employée de tout temps pendant la période islamique ; elle permet de réduire le poids d'une pièce et de laisser passer la lumière. Lampes de mosquée en métal, panneaux ajourés pour les portes, brûle-parfums, les objets ajourés ont différentes utilisations.


title: Art du métal islamique

text: Le décor au repoussé est obtenu par le martelage avec une tige recourbée de l'envers d'une plaque de métal, à froid. Le relief obtenu peut être extrêmement détaillé et profond.


title: Art du métal islamique

text: Le niel est un élément noir résultant de la sulfuration de l'argent et de l'argent doré. Cet état est obtenu simplement en passant de l'eau sur les parties destinées à devenir sombres. Cette technique existe en al-Andalus à partir du et en Iran cent ans plus tard à peu près.


title: Art du métal islamique

text: En terre d'Islam, la dorure est réalisée à la feuille sur de l'argent, et ne doit pas être confondue avec les incrustations ou le tombak.


title: Art du métal islamique

text: Technique ottomane, le tombak était déjà pratiqué dans l'empire byzantin, mais ses origines sont mal connues. Le nom dérive du mot « tambaga », à savoir « cuivre » en malais. Il s'agit d'une technique permettant de dorer le cuivre et les alliages cuivreux avec un amalgame d'or et de mercure. La pièce de cuivre ou d'alliage est tout d'abord nettoyée à l'acide avant d'être badigeonnée au pinceau de l'amalgame d'or et de mercure et chauffée. Ensuite, la pièce est polie avec une pâte constituée de cire et d'oxydes métalliques, avant d'être chauffé une dernière fois.


title: Art du métal islamique

text: L'incrustation de métaux précieux (or, argent et cuivre) dans un alliage métallique peut être réalisée en filets ou en plaques. La première étape consiste à graver le métal selon les bords de l'incrustation, puis, s'il s'agit d'une surface importante, a lui donner une certaine irrégularité afin que les plaques tiennent mieux. Il faut ensuite déposer le fil ou la plaque de métal dans les creux prévus à cet effet et à refermer le métal sur les côtés. Parfois, on ajoute une pâte noire (à ne pas confondre avec le niel) qui permet de rehausser le contraste.


title: Art du métal islamique

text: L'incrustation naquit en Iran au , et introduisit une révolution dans l'art du métal : la polychromie ainsi obtenue fit naître une véritable "peinture sur métal", et permit à cet art de s'affirmer. Les artisans se considérèrent plus comme des artistes, comme le prouve la multiplication des signatures. La diffusion de cette technique en direction du Proche-Orient ne se fit pas attendre, et l'art du métal incrusté atteignit son apogée dans l'Égypte mamelouke. Les incrustations déclinent à partir du , en Égypte comme en Iran, où elle s'arrêtent totalement au début de la période Safavide. Un renouveau a lieu à l'époque qajare.


title: Art du métal islamique

text: Les incrustations sont très fragiles, et nombre d'objets ont subi des désincrustations, afin de récupérer les matériaux précieux.


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun, dit Lebrun Pindare, né le à Paris et mort le dans la même ville, est un poète français.


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: Fils d'un valet de chambre du prince de Conti, Lebrun fut inscrit par ce dernier au collège Mazarin, où il eut pour camarade d'école un fils de Louis Racine, dont il devint l'élève. Il fit de brillantes études et montra des dispositions précoces pour la poésie, composant ses premiers vers à 12 ans. En 1755, il publia une "Ode sur les désastres de Lisbonne". En 1759, il épousa Marie Anne de Surcourt, qui apparaît dans ses médiocres "Élégies" sous le nom de Fanny. Sa femme eut à subir son tempérament emporté et violent et quand, en 1774, elle demanda la séparation de corps, elle fut appuyée par la propre mère de Lebrun et par sa sœur. La séparation fut prononcée en 1781.


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: En 1760, Lebrun rencontra une nièce de Corneille, qui traversait une situation difficile, et écrivit une ode pour la recommander à Voltaire qui adopta la jeune fille. Lebrun publia son ode et la correspondance qu'il avait eue avec Voltaire à cette occasion pour se glorifier de sa bonne action ce qui lui valut les moqueries de Fréron à qui il riposta par deux violents pamphlets : "La Wasprie" (1761) et "L'Âne littéraire" (1761), qu'on attribue aussi à son frère, Jean-Étienne Écouchard-Lebrun de Granville.


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: À la mort du prince de Conti, il perdit sa place de Secrétaire des commandements de ce prince et il perdit également une grande part de sa fortune dans la banqueroute du prince de Guéméné en 1783 et dut s'installer dans une petite chambre de la rue Montmartre dont Chateaubriand a décrit la misère : « Son Parnasse, chambre haute dans la rue Montmartre, offrait pour tout meuble des livres entassés pêle-mêle sur le plancher, un lit de sangle dont les rideaux, formés de deux serviettes sales, pendillaient sur une tringle de fer rouillé, et la moitié d'un pot à l'eau accotée contre un fauteuil dépaillé ». C'est à cette époque qu'il composa un long poème resté inachevé, "Les Veillées des Muses", et son "Ode à Georges-Louis Leclerc, Comte de Buffon", considérée comme l'un de ses meilleurs ouvrages. Ami du poète Pierre-Louis Guinguené qui le protégeait, Lebrun « à son tour, répandait ses rayons sur les hauteurs de Guinguené. »


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: Écouchard-Lebrun devait désormais mendier les pensions du gouvernement pour survivre, et dut flatter tour à tour les puissants du jour. Il compara Calonne à Sully et Louis XVI à Henri IV avant de se faire le poète officiel de la Révolution française, logé au Louvre et criblant de ses traits le roi et la reine déchus.


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: La veine révolutionnaire lui inspira l'un de ses meilleurs poèmes, sa remarquable "Ode sur le vaisseau "Le Vengeur"". Il termina en chantant les louanges de Napoléon dans son "Ode nationale contre l'Angleterre", après avoir été pourtant un opposant à Bonaparte, contre qui il écrivit « des vers sanglants », aux dires de Chateaubriand.


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: Le Directoire le nomma membre de l'Institut dans la section de poésie () le . À cette époque, il épousa sa servante qui, dit Sainte-Beuve, « le trompait et le maîtrisait » et devint aveugle. Le gouvernement le logea dans un grenier du Louvre, puis au Palais-Royal. En 1803, il fut placé dans la deuxième classe (équivalant à l'Académie française) où il occupa le fauteuil de Louis-Georges de Bréquigny.


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: La versatilité politique d'Écouchard-Lebrun a durablement terni sa réputation jusqu'à faire oublier son œuvre poétique, dont les mérites sont pourtant réels, surtout dans un siècle peu doué pour la poésie. Il fut l'un des rares poètes lyriques de son époque, méritant le surnom un peu ridicule de « Pindare français » qui lui fut donné peut-être avec un peu de malice. Avec ses défauts et son mauvais caractère, il avait certes une haute idée de lui-même, mais elle était inséparable d'une haute idée de la poésie.


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: Il ne trouva pas toujours les sujets les plus propres à l'inspirer, mais l’"Ode sur le vaisseau "le Vengeur"" où, selon le mot d’Alexandre Vinet, il fait assister ses lecteurs « en compagnie d'Orphée aux exploits des républicains de l'an II », trouve les mots justes pour célébrer les idéaux de la Révolution et l'héroïsme de ses enfants, avec des accents qui font penser à Victor Hugo :


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: L'inspiration se soutient rarement d'un bout à l'autre d'un poème — La Harpe, qu'il n'a pas épargné, dit qu'il a écrit beaucoup de bonnes strophes et pas une seule bonne ode ; Chateaubriand se montre lui aussi sévère pour ses élégies qui, dit-il, « sortent de sa tête, rarement de son âme ; il a l'originalité recherchée, non l'originalité naturelle » — mais beaucoup de vers montrent un véritable sens de la poésie, de la langue et des images :


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: Ou encore ce passage sur Homère :


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: Ou encore ces vers de son ouvrage le plus célèbre, l’"Ode à Monsieur de Buffon sur ses détracteurs" :


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: Écouchard-Lebrun avait, en outre, un talent remarquable pour l'épigramme, et Chateaubriand loue son talent pour la satire et en particulier son épître sur "la bonne et la mauvaise plaisanterie". Il en a composé plus de 600 (Pierre-Louis Guinguené, éditeur de ses œuvres, en a recueilli 636, en omettant notamment celles qui lui étaient consacrées), n'épargnant pas ses collègues de l'Institut de France, qui accueillirent sa mort en 1807 avec un certain soulagement. Ainsi, il prit pour cible le paisible Andrieux :


title: Ponce-Denis Écouchard-Lebrun

text: Il attaqua également La Harpe, Baour-Lormian, Neufchâteau (qu'il appelle « le nouveau Pibrac »), etc.


L’Association de la presse philatélique francophone (APPF) est un syndicat philatélique représentant les auteurs (journalistes, chroniqueurs, rédacteurs amateurs, etc.) et les éditeurs de revues et magazines, qu'ils soient professionnels ou associatifs.


title: Association de la presse philatélique francophone

text: L’APPF est issue de la fusion le de deux associations françaises à l'origine :


text: Les membres sont organisés en quatre collèges : les éditeurs de magazines nationaux, les responsables de revues associatives, les journalistes philatéliques titulaires d'une carte de presse, et les autres auteurs. Les présidents de ces collèges sont vice-présidents de l'APPF et siègent à son conseil d'administration. L'objectif est que l'ensemble de ces groupes d'intérêts soit représenté.


text: L’APPF est membre en France de l’Association pour le développement de la philatélie. Elle dispose d'un représentant à la Commission des programmes annuels d'émission des timbres-poste et est membre de la commission d'aide à l'édition pour en faire bénéficier les publications philatéliques.


text: Son bulletin de liaison à destination des membres s'appelle "Regards philatéliques".


title: Luca Giordano

text: Luca Giordano, né à Naples le et mort dans la même ville le , est un peintre italien baroque de l'école napolitaine.


title: Luca Giordano

text: Son père, peintre également, l'avait surnommé "Luca Fà-presto" .


title: Luca Giordano

text: Son père Antonio, lui-même artiste, lui enseigne les premiers rudiments du métier. Dès l'âge de huit ans, Luca réussit à peindre un chérubin sur l'un des dessins de son père. Cet exploit incite le vice-roi de Naples à placer l'enfant en apprentissage auprès de José de Ribera.


title: Luca Giordano

text: Lors d'un voyage à Rome en 1652, il dessine les chefs-d'œuvre de Michel-Ange, de Raphaël, des Carrache et du Caravage. À Parme, il recopie les œuvres du Corrège et de Véronèse.


title: Luca Giordano

text: De 1653 à 1667, il complète sa formation à Venise, où il obtient ses premières grandes commandes. Pour la basilique San Pietro di Castello, il exécute le retable "la Vierge à l'Enfant avec les âmes du Purgatoire". Il produit aussi pour l'église Santa Maria del Pianto, désormais fermée.


title: Luca Giordano

text: Après avoir travaillé dans la plupart des grands centres artistiques italiens, il se forge un style personnel qui combine, pour ainsi dire, la pompe ornementale de Véronèse et les grandes compositions de Pierre de Cortone.


title: Luca Giordano

text: À la fin des années 1670, il peint à Naples plusieurs ensembles des fresques à l'abbaye du Mont-Cassin, dans la coupole de l'église napolitaine Santa Brigida puis à l'église San Gregorio Armeno (fresques dorées). De nouveau à Florence au début des années 1680, il travaille à l'église Santa Maria del Carmine (chapelle "Corsini") et à la bibliothèque et au palais Medici-Riccardi.


title: Luca Giordano

text: En 1672-1674, il séjourne une troisième fois à Venise.


title: Luca Giordano

text: Vers 1687, Charles II d'Espagne l'invite à Madrid, où il reste au moins toute la décennie 1692-1702 pour orner de fresques le monastère de l'Escurial, les palais royaux du Buen Retiro à Madrid et d'Aranjuez à Tolède, qui conservent une partie de ses œuvres. Il est apprécié de la cour espagnole. Le roi lui concède le titre de "caballero" .


title: Luca Giordano

text: De retour à Naples vers 1702, il continue de travailler avec la même fièvre créatrice. De 1703 jusqu'à sa mort, il peint le plafond de la "Salle du Trésor" à la chartreuse San Martino.


title: Luca Giordano

text: Toujours plus nombreuses, les commissions le conduisent à exploiter un atelier de production où divers collaborateurs développent « en grand » ou complètent projets et ébauches que le maître se contente souvent d'achever d'un simple coup de pinceau.


title: Luca Giordano

text: Mort début 1705, il est inhumé en l'église Sainte-Brigitte de Naples.


title: Luca Giordano

text: « Peintre virtuose et infatigable, surnommé, de son vivant, « Luca Fa Presto », il est l'auteur de plus d'un millier d’œuvres. Artiste curieux, en constante métamorphose, il a su réaliser une synthèse séduisante entre la tradition napolitaine, la couleur vénitienne et les grands programmes du baroque».


title: Luca Giordano

text: L’exposition « Luca Giordano. Le triomphe de la peinture napolitaine » a été présentée au Petit Palais, à Paris, du au .


title: Shimon bar Yohaï

text: Rabbi Shimon bar Yohaï (hébreu : שמעון בן יוחאי "Siméon fils de Yohaï", judéo-araméen שמעון בר יוחאי "Siméon bar Yohaï", acronyme Rachbi) est un rabbin galiléen ayant vécu entre la fin du et le de l'ère chrétienne.


title: Shimon bar Yohaï

text: Il a, selon la tradition talmudique, poursuivi le combat entamé par son maître Rabbi Akiva contre l’empire romain et, poursuivi, s'est réfugié avec son fils pendant treize ans dans une grotte à d’où ils sont ressortis avec des pouvoirs mystiques. Crédités de grands savoirs ésotériques ainsi que de nombreux miracles, ils reposent tous deux dans un caveau du mont Méron.


title: Shimon bar Yohaï

text: Il est souvent considéré symboliquement comme l'auteur du Zohar, ouvrage clé de la Kabbale qu’il aurait rédigé dans la grotte. Il est, en vertu d’un enseignement kabbalistique, décédé un 18 "iyar" et son mausolée fait depuis l’objet d’un pèlerinage annuel à l'occasion de Lag BaOmer.


title: Shimon bar Yohaï

text: Fils d’un notable apprécié du pouvoir romain, Shimon ben Yohaï a étudié dans sa jeunesse à l’académie de Yabné, provoquant par l'une de ses questions un conflit de taille entre Rabban Gamliel et Rabbi Yehoshoua. Il s’attache ensuite aux enseignements de Rabbi Akiva pendant treize ans, dans une académie fondée par ce dernier à Bnei Brak et jusque dans la geôle où le docteur a été, selon la tradition talmudique, enfermé en attendant d’être mis à mort pour avoir bravé l'interdiction d'enseigner la Torah. Considéré par Rabbi Akiva comme l'un de ses disciples préférés, Shimon ben Yohaï ne reçoit cependant le titre de rabbi qu’après Rabbi Meïr, et Rabbi Akiva doit l'apaiser. Son ordination est confirmée après la mort en martyr de son maître par Rabbi Juda ben Baba, lui aussi massacré à coups de lances pour cet acte de défiance envers Rome.


title: Shimon bar Yohaï

text: Ces faits et les persécutions des Juifs sous le règne de l'empereur Hadrien lui inspirent de forts sentiments anti-romains. Lors d'un colloque de Sages à Oucha, alors que son collègue Rabbi Yehouda vante les vertus technologiques et civilisatrices de Rome, Rabbi Yosse garde le silence tandis que Rabbi Shimon lui rétorque que leurs marchés sont des places de prostitution, leurs bains ont été créés pour leur propre plaisir et leurs ponts sont un prétexte à levée de taxes. Ses paroles parviennent aux oreilles du pouvoir romain qui décide de son exécution. Selon la version de la tradition compilée dans le Talmud de Jérusalem, Rabbi Shimon se réfugie dans une grotte près de Gadara et y passe treize ans, n'en sortant qu’après avoir vu un oiseau s'échapper à plusieurs reprises du filet tendu par un chasseur. Il se rend ensuite aux sources de Tibériade pour soigner son corps couvert d'éruptions après ces années de privations. Selon la version plus célèbre du Talmud de Babylone, c'est en compagnie de son fils qu'il se cache dans une académie de Tibériade puis, craignant que sa femme ne parle sous la torture, dans une grotte (située selon une tradition ultérieure à ) où Dieu suscite pour eux un caroubier et un cours d'eau. Ils se plongent dans le sable jusqu'au cou et dans l'étude de la Torah pendant douze ans jusqu'à ce que le prophète Élie leur révèle la mort de l'empereur. Sortis de la grotte avec un « regard ardent » (au sens propre), ils y sont promptement renvoyés pendant une année supplémentaire pour avoir détruit la création divine. Lorsqu'ils en ressortent, ils sont accueillis par Pin'has ben Yaïr, gendre de Rabbi Shimon qu'il console en lui assurant que l'affliction de son corps n'est que peu de choses en regard des progrès qu'il a réalisés dans son étude de la Torah.


title: Shimon bar Yohaï

text: Après avoir procédé à la purification miraculeuse de la ville de Tibériade, Rabbi Shimon établit une académie à Meron ou, selon une autre tradition, Tekoa (cette ville n’est cependant pas la Tekoa biblique et pourrait être une localité avoisinante de Meron voire une appellation alternative du même lieu), formant de nombreux disciples dont Juda Hanassi. Il se distingue par sa piété et son étude continuelle de la Torah et l'on dit de lui qu'il est l'un de ceux dont le mérite maintient le monde. L'arc-en-ciel, signe de l'Alliance entre Dieu et les hommes de ne plus noyer la terre sous le déluge, ne serait jamais apparu de son vivant et lui-même assure qu'il aurait pu délivrer le monde du jugement divin s'il avait vécu avec son fils à la même époque que le roi Yotham (selon une autre tradition, à la même époque qu'Abraham et Ahiya le Silonite). Réputé pour ses nombreux miracles, il est, sur la fin de sa vie, envoyé à Rome comme ambassadeur pour demander à l'empereur d'abolir le décret interdisant trois préceptes essentiels à l'observance du culte juif. Il rencontre sur le chemin le démon Ben Temalion qui l'assiste en prenant possession du corps de la fille de l'empereur. Après l'avoir exorcisée, Rabbi Shimon obtient de l'empereur le décret qu'il taille en pièces.


title: Shimon bar Yohaï

text: Rabbi Shimon s'éteint peu après et aurait été inhumé à Meron en Galilée. Selon la tradition, il apparaît en vision à plusieurs Sages après sa mort.


title: Shimon bar Yohaï

text: Shimon bar Yohaï étudiait entouré de ses disciples, les rabbis Eléazar (son fils), Juda, Jossé Hiya et Isaac.


title: Shimon bar Yohaï

text: Son enseignement s'orientait autour de deux préceptes fondamentaux : la prière désintéressée et la supériorité de l'étude, l'une menant à l'autre et réciproquement.


title: Shimon bar Yohaï

text: Shimon bar Yohaï n'a laissé aucune œuvre certaine. On a pu lui attribuer symboliquement :


title: Apic

text: Le terme Apic peut se référer à :


title: IO-APIC

text: IO-APIC est l'acronyme de "I/O Advanced Programmable Interrupt Controller", qui est un contrôleur programmable d'interruptions.


title: IO-APIC

text: C'est une architecture Intel pour gérer les interruptions dans les ordinateurs multiprocesseurs.


title: IO-APIC

text: Elle est mise en œuvre par la puce Intel 82093AA et se trouve sur toutes les cartes Intel SMP.


title: IO-APIC

text: C'est une des nombreuses tentatives pour résoudre les problèmes d'IRQ. Il ne faut pas la confondre avec l'ACPI ("Advanced Configuration and Power Interface").


title: IO-APIC

text: Dans la vue du niveau du système, il y a deux parties d'APIC. Une d'entre elles est dans le processeur, et nommée "Local APIC", alors que l'autre fait partie du système des Entrées/Sorties avec le nom de "IOAPIC". Elles sont connectées par un bus APIC dédié. Le Local APIC gère toutes les interruptions locales pour le processeur local. En plus, il est capable d'accepter et de générer des interruptions interprocesseurs sur le bus APIC. L'unité IOAPIC contient une table de redirections. Elle redirige les interruptions d'un APIC local vers un autre par l'intermédiaire du bus. Le mécanisme APIC rend possible la gestion des interruptions dans un environnement multiprocesseur, alors que l'ancien mécanisme PIC ne peut le faire.


title: IO-APIC

text: Ce peut être une cause de défaillance du système, car certaines versions de certains systèmes d'exploitation ne le gèrent pas correctement. Si c'est le cas, la désactivation du IO-APIC peut régler le problème. Pour Linux, il faut essayer le paramètre noyau "noapic" ; pour FreeBSD, la variable d'environnement noyau "hint.apic.0.disabled"


title: IO-APIC

text: Dans Linux, les problèmes avec IO-APIC sont une des nombreuses causes de messages d'erreur concernant "spurious 8259A interrupt: IRQ7.". Il est aussi possible que l'IO-APIC cause des lenteurs lors des copies entre médias différents (disque dur à clef USB par exemple) ou des problèmes avec les interfaces réseau basées sur le pilote via-rhine, causant un dépassement de délai de transmission. Les noyaux monoprocesseurs avec l'APIC activée peut provoquer la génération d'interruptions spécieuses.


title: IO-APIC

text: Chaque processeur contient un Local APIC et il peut y avoir plusieurs I/O APIC répartis dans le reste du système (dans le chipset ou bien dans des bridges PCI-PCIe par exemple). Le bus interconnectant ces différents APIC est un bus "logique", dans le sens qu'il ne s'agit pas de "nouveaux fils dédiés" (pour le PCI, il y a toujours le fil d'interruption classique, et pour le PCIe, les interruptions peuvent voyager sous forme de message, les MSI).


title: IO-APIC

text: Chaque I/O APIC (qui possède 24 entrées) peut se voir attribuer par le BIOS une "base" qui définit quels numéros d'interruption il va générer : ainsi, un I/O APIC qui a comme base 0 générera les interruptions 0+0=0 à 0+23=23, alors qu'un I/O APIC qui a comme base 24 générera les interruptions 24+0=24 à 24+23=47, et ainsi de suite...


title: IO-APIC

text: Si le système est bien conçu (ce qui n'est pas forcément le cas de toutes les cartes mères), alors chaque périphérique peut se voir attribuer un numéro d'interruption unique qu'il n'aura pas à partager avec d'autres périphériques.


title: IO-APIC

text: Bien que les systèmes d'exploitation modernes (Windows XP ou Linux) soient capables de gérer le partage d'interruptions, ce mécanisme est intéressant pour la conception de systèmes temps réel ou l'on veut éviter d'interroger inutilement un périphérique pour savoir si c'est lui qui vient de générer l'interruption : si les interruptions ne sont pas partagées, lorsque l'on reçoit un numéro d'interruption donné, on sait en effet immédiatement quel périphérique a signalé cette interruption, ce qui réduit la latence et augmente le déterminisme de son traitement.


title: Tarte au maroilles

text: La tarte au maroilles, ou flamiche au maroilles, est une spécialité culinaire de Thiérache et de l'Avesnois.


title: Tarte au maroilles

text: L'origine de la tarte au maroilles est inconnue. Elle est aujourd'hui emblématique de la cuisine Ch'ti.


title: Tarte au maroilles

text: La tarte au maroilles est réalisée avec une pâte feuilletée ou une pâte levée, du maroilles, de la crème fraîche épaisse, du lait, des œufs, du sel, du poivre, le tout cuit au four environ une demi-heure. On peut y ajouter des lardons natures ou fumés et du gruyère râpé. Certains y ajoutent de la bière.


title: Tarte au maroilles

text: La goyère, spécialité de Valenciennes, se distingue de la traditionnelle flamiche par son soufflé moelleux.


title: Uncle Meat

text: , est le titre d'un album de musique sorti en 1969 composé de la bande originale du long métrage éponyme de Frank Zappa commercialisé en 1987. Comme il est précisé sur la pochette, il s'agit de "la musique d'un film que nous n'avons pas encore les moyens financiers de terminer" ().


title: Uncle Meat

text: "Uncle Meat" marque une évolution dans la carrière de Zappa vers le monde du jazz et celui de la musique classique, comme Zappa les concevait. "Uncle Meat" contient aussi des éléments de néo doo-wop, blues, rock, et des éléments sonores du film. La bizarrerie de Zappa étant toujours présente sur cet album comme le personnage de Suzy Creamcheese déjà présent sur l'album "Freak Out!" , tout comme le côté caustique et satirique des paroles. Toutefois, l'album se concentre plus sur la musique instrumentale, comme le montre bien l'épique "King Kong", un mélange de jazz et de rock d'une durée de 18 minutes, précurseur du jazz fusion.


title: Uncle Meat

text: La version CD sortie en 1995, comporte une nouvelle chanson nommée "Tengo Na Minchia Tanta", ainsi que 40 minutes d'extraits du film.


title: Uncle Meat

text: Tous les morceaux sont de Frank Zappa, sauf mention contraireAlbum - Billboard (Amérique du nord)


title: Marie-France

text: Marie-France peut désigner :


title: Æthelred

text: Æthelred ou Ethelred est un nom anglo-saxon porté par plusieurs individus.


title: Communauté de communes des Collines

text: La communauté de communes des Collines (COCOCO) était une des 4 structures intercommunales de la région mulhousienne, située en France dans le département du Haut-Rhin et la région Alsace.


title: Communauté de communes des Collines

text: D'abord créée avec les communes de Riedisheim et Zimmersheim en , elle a intégré les communes de Bruebach, Brunstatt, Eschentzwiller et Flaxlanden fin 2001.


title: Communauté de communes des Collines

text: Par arrêté préfectoral du , la Communauté d'agglomération Mulhouse Sud-Alsace a fusionné avec la Communauté de communes de l'Ile Napoléon et la communauté de communes des Collines, avec rattachement des communes d'Illzach, Galfingue, Pfastatt et Heimsbrunn pour donner naissance à Mulhouse Alsace Agglomération.


title: Communauté de communes des Collines

text: La communauté de communes regroupe 6 communes :


title: 1959 au cinéma

text: Palme d'or : Prix spécial du Jury :


title: 1958 au cinéma

text: À l'occasion de l'exposition universelle de Bruxelles, un jury international de 117 critiques établit un classement des meilleurs films de tous les temps :


title: 1958 au cinéma

text: Parmi les films suivants, on trouve :Palme d'or : Prix spécial du Jury :


title: Louis II de Flandre

text: Devenu comte après que son père eut été tué à la bataille de Crécy (), il rompit avec sa politique systématiquement pro-française pour adopter une attitude plus proche de ses sujets, louvoyant cyniquement mais lucidement entre les intérêts contradictoires des rois de France et d'Angleterre, alors en guerre ouverte. Il assura à la Flandre, malgré la peste noire (1348), trente ans de paix relative et de retour à la prospérité économique (1349 – 1379), longue période encadrée par deux révoltes majeures menées par les tisserands de Gand. Avec l'appui de Marguerite de France, il prépara l'avènement de la maison de Valois-Bourgogne dans le comté de Flandre par ses réformes administratives et par le mariage de sa fille unique Marguerite de Flandre avec Philippe le Hardi, permettant ainsi le retour de la Flandre romane au comté.


title: Louis II de Flandre

text: Fils de  et de de Bourgogne, il fut baptisé par l'évêque d'Arras Pierre Roger, futur pape . Enfant, on lui fit épouser Marguerite de Brabant pour sceller la réconciliation du duc de Brabant avec son père. Blessé, mais vivant à l’issue de la bataille de Crécy, où il avait assisté à la mort de son père, Louis de Male fut armé chevalier le jour même par Philippe de Valois, réfugié à Amiens ().


title: Louis II de Flandre

text: Dès novembre, le nouveau comte était en Flandre, permettant à la vieille dynastie comtale de renouer avec les Flamands. Mais les Gantois, dominés par la puissante corporation des tisserands, voulaient imposer au comte un mariage anglais, garantie d'un approvisionnement des laines insulaires. Retenu en garde courtoise dans sa capitale, il profita d'une chasse au faucon pour s'enfuir en France, puis au Brabant, et épouser Marguerite de Brabant, fille de l'allié du roi de France (1347). Gand se révolta immédiatement (1347 – 1349).


title: Louis II de Flandre

text: Mais le mécontentement des petites villes et la volonté de Bruges, Lille et Ypres de disputer son hégémonie à Gand fragilisa la révolte, d'autant que l'épouvantable épidémie de peste noire sévit en Flandre en 1348. Contre toute attente, le comte signa un traité de neutralité avec le roi d'Angleterre (), et appuyé sur les petites villes (Grammont, Termonde, Audenarde) reprit pied victorieusement en Flandre. Les tisserands gantois furent finalement écrasés par les foulons et les autres corporations ("goede maandag", mardi ).


title: Louis II de Flandre

text: Telle sera la politique du comte : bascule continuelle entre Français et Anglais, visant à assurer la neutralité du comté. Louis de Male s'assura une grande popularité en refusant en 1350 l'hommage au nouveau roi de France le Bon, réclamant le retour des villes de Flandre wallonne au comté (Lille, Douai, Orchies). Ce qui lui permit de récupérer la suzeraineté directe sur la seigneurie de Termonde.


title: Louis II de Flandre

text: À la mort du duc de Brabant, il réclama à ses successeurs Jeanne de Brabant et Wenceslas de Luxembourg les arriérés de paiement de la vente de Malines et le paiement de la dot de sa femme, ce qui lui fut refusé. Louis envahit alors le Brabant, prit Bruxelles (bataille de Scheut, ) et s'empara du duché. Les Brabançons se révoltèrent (24-29 ), mais la stratégie défensive du comte fut alors payante : à la paix d'Ath (), outre le titre de duc de Brabant qu'il conservait à titre viager et honorifique et ses droits à succéder, il reprenait Malines et gagnait Anvers au comté.


title: Louis II de Flandre

text: L'une des grandes affaires de son règne fut le mariage de sa fille unique et héritière Marguerite. Une intense activité diplomatique y fut consacrée, tant l'héritage était convoité, aussi bien par les Anglais que par les Français. Marguerite fut mariée une première fois à Philippe de Rouvres, fils de la reine de France Jeanne de Boulogne, duc de Bourgogne, comte de Bourgogne et d'Artois (), mariage annonçant le retour de l'Artois dans le giron flamand. La mort du jeune duc (1361) provoqua le retour inopiné de l'Artois, puisque la mère de Louis de Male en héritait elle-même. Dotée de la promesse de deux nouvelles provinces (l'Artois et la Franche-Comté), Marguerite devint une nouvelle fois la cible des prétendants des deux camps. Longtemps favorable au mariage anglais, Louis de Male, grâce à l'appui décisif de sa mère Marguerite de France, opta malgré tout pour lui faire épouser le nouveau duc de Bourgogne Philippe le Hardi, plus jeune frère du roi , en échange de quoi la Flandre romane (Lille, Douai, Orchies) faisait retour au comté (). Une vieille revendication flamande était enfin satisfaite. Ce qui n'empêcha pas le comte de continuer une politique indépendante, recevant les alliés d' ou prenant parti contre le pape d'Avignon pendant le Grand Schisme, pourtant favori du roi de France.


title: Louis II de Flandre

text: En 1365, à la suite de l'assassinat de d'Enghien, ses hommes d'armes déferlent sur le Hainaut et défont les troupes d'de Hainaut entre Hoves et Enghien.


title: Louis II de Flandre

text: L'œuvre administrative du comte fut considérable et prépara l'action future des dynastes bourguignons : afin d'équilibrer le pouvoir des villes, il associa aux trois « membres » de Flandre une quatrième entité représentative émanant du Franc de Bruges, la campagne du plat pays environnant le port. Il scinda le Conseil comtal (la Curie) en organes spécialisés (future Chambre du Conseil pour la surveillance des comptes des baillis, Audience du Conseil chargée de la haute juridiction, …), le Conseil se maintenant comme organe des affaires politiques, dissocié de la personne du comte. Un souverain bailli, un receveur général et un procureur général furent également créés. Le comte s'entoura de juristes spécialisés de noblesse récente. Enfin le comte entreprit également une politique de grands travaux, décidant le percement du canal entre Bruges, dont il avait fait sa résidence principale, et la Lys.


title: Louis II de Flandre

text: Dans le domaine privé, de Male agit comme un prince de son temps. Il menait grand train, entretenait un zoo, s'entourait d'une cour de saltimbanques et de bateleurs, organisait des tournois, bref se ruinait en dépenses somptuaires. On lui compta treize bâtards. Toujours à court d'argent, il obérait de plus en plus les villes flamandes, ce qui suscita des mécontentements, notamment à Ypres, Bruges et Gand.


title: Louis II de Flandre

text: Ses dernières années furent marquées par le retour sanglants des troubles. Que le révélateur en fût un tournoi de trop dont le paiement avait été réclamé aux Gantois, ou que ceux-ci eussent été irrités par l'autorisation faite aux Brugeois de creuser le canal, la révolte des chaperons blancs (nommés ainsi à cause du signe de ralliement adopté par les Gantois) éclata en 1379 et ne s'acheva qu'après la mort de Louis de Male. Les tisserands reprirent le pouvoir à Gand (), puis dans le reste de la Flandre septentrionale. Le comte se réfugia à Lille, puis à Bruges après la révolte des petits métiers de la ville contre les tisserands () et la victoire de Nevele sur les Gantois (1381). Il dut son salut à ses qualités de nageur lors d'un épisode digne d'un roman lorsque les Gantois, menés par Philippe van Artevelde, attaquèrent Bruges le jour de la procession du Saint-Sang (bataille de la plaine de Beverhout, le ). Revenu à nouveau à Lille, alors qu'il héritait de sa mère l'Artois (), il fut finalement obligé de faire appel à l'ost royal pour mater la révolte :  écrasa les révoltés à Westrozebeke (). Mais le prestige de la victoire revint à Philippe le Hardi, qui commençait dès lors à asseoir définitivement son autorité sur le comté.


title: Louis II de Flandre

text: Louis de Male fit construire une chapelle à côté de l'église Notre-Dame de Courtrai pour s'y faire enterrer : la chapelle des Comtes. Il n'y sera finalement pas inhumé.


title: Louis II de Flandre

text: Sa dépouille sera fastueusement mis en terre aux côtés de son épouse, Marguerite de Brabant (morte en 1380), en la collégiale Saint-Pierre de Lille le . Le tombeau, fait d'airain doré, se trouvait dans la chapelle Notre-Dame de la Treille. Marguerite III de Flandre, fille des défunts, viendra les rejoindre après sa mort survenue le à Arras.


title: Louis II de Flandre

text: Le tombeau de Louis de Male, avec ses trois gisants, était visible dans la collégiale Saint-Pierre de Lille jusqu'à la Révolution française. Celle-ci sera complètement détruite en 1806 mais, par chance, le tombeau échappa aux destructions révolutionnaires et fut transporté dans l'ancien hôtel de ville de Lille. Il disparut néanmoins vers 1830. Aubin-Louis Millin décrit le tombeau, parmi d'autres, dans le tome V des "Antiquités nationales", publié en 1799.


title: Louis II de Flandre

text: De son mariage avec Marguerite de Brabant (), fille de de Brabant et de Marie d'Évreux, il n'eut qu'une fille :


title: Louis II de Flandre

text: Il eut également une fille bâtarde nommée Chrétienne, mariée à Renaud de Sercey, chevalier.


title: 1957 au cinéma

text: Le a été promulgué une loi qui reconnaît des droits patrimoniaux et le droit moral aux auteurs d’œuvres cinématographiques, littéraires, ou bien encore photographiques.


title: 1956 au cinéma

text: Décernés le :


title: 1954 au cinéma

text: Grand Prix du Festival International du Film Prix Spécial du Jury :


title: 1951 au cinéma

text: Grand Prix du Festival International du Film : Prix spécial du Jury :


title: 1950 au cinéma

text: Dans le monde encore déchiré de l'après-guerre les débuts du Festival de Cannes sont difficiles : contraintes budgétaires, accords respectant plus ou moins le caractère bisannuel de la Mostra de Venise, toutes les éditions jusqu'en 1951 se ressentent de ces difficultés au point qu'en 1948 et 1950 la manifestation n'est pas organisée. Aucun des prix n'est évidemment décerné ces années-là. L'annulation du Festival de Cannes 1968 ne permet pas non plus leur attribution en 1968.


title: Communauté de communes du Pays de Ribeauvillé

text: La Communauté de communes du pays de Ribeauvillé est une communauté de communes française, située dans le département du Haut-Rhin et la région Grand Est.


text: Elle a son origine de la transformation du SIVOM de Ribeauvillé et environs, crée le 6 juin 1967, en communauté de communes le juin 1996.


text: La communauté de communes est composée des suivantes :


text: En janvier 2013, la communauté de communes lance un service de transport à la demande baptisé "Allo'Bus". Ce service est expérimenté jusqu'en juin 2014 afin d'évaluer les besoins des usagers. Le tarif est de deux euros l'aller simple.


text: Dans le cadre du SRADDET du Grand Est, ATMO Grand Est tient à jour les statistiques énergétiques de tous les EPCI régionaux. Aussi pouvons-nous représenter l’énergie finale consommée sur le territoire annuellement par secteur, ou par source, pour l’année 2017. Cette énergie finale annuelle correspond à par habitant.


text: La production d’énergie renouvelable (EnR) du territoire apparaît dans le tableau suivant, toujours pour l’année 2017 :


text: Ces statistiques sont illustrées sous forme de diagramme de Sankey.


title: Álpin II de Dalriada

text: L'existence de ce roi comme celle de son père putatif Eochaid mac Áeda n'est pas clairement établie. Il n'est pas mentionné dans le Duan Albanach ni dans les Annales Irlandaises ni par les Synchronismes de Flann Mainistreach. Il est néanmoins constamment reconnu par les généalogies ultérieures des rois d'Écosse comme un membre de la dynastie des Scots de Dalriada et le père de Cinaeth mac Ailpin bien que ce dernier soit toujours considéré comme le fondateur de la dynastie. Il y a sans doute des confusions avec son homonyme Álpin de Dalriada, le fils d'Eochaid mac Domangairt.


title: Álpin II de Dalriada

text: Selon la "Chronique de Huntingdon" suivie sur ce point par Jean de Fordun il régnait sur le Galloway et aurait été tué lors d'un combat contre les Pictes le après un règne de trois ans Selon cette même chronique son fils Cinaeth mac Ailpin ne serait devenu roi de Dalriada que après la mort de son père en 844, après avoir vaincu les danois en 841 et ensuite roi des Pictes dans la de son règne en 846.Jean de Fordun de son côté en fait le successeur de son père dès 834 et un roi des Pictes en 839…


title: Álpin II de Dalriada

text: En réalité il semble que Cinaeth mac Ailpin était un membre d'une branche obscure de la dynastie de Dalriada et qu'il ait mis à profit, peut être en s'alliant avec les envahisseurs nordiques, après la défaite de 839, l'affaiblissement de la dynastie Scoto-Picte de Constantin mac Fergus à laquelle il était sans doute apparenté par sa mère pour s'imposer comme roi de Dalriada puis après avoir vaincu d'autres prétendants comme roi des Pictes. Les Annales des quatre maîtres relèvent d'ailleurs à l' (recte 839) que :


title: Álpin II de Dalriada

text: "Godfraith mac Fearghus chef de l'Oirghialla vient en Alba pour fortifier le Dal Riada à la demande de Cinaeth mac Ailpin".


title: Álpin II de Dalriada

text: Le Godfraith mac Fergusa évoqué est un chef de clan mi scandinave mi gaélique d'après son nom qui fonde une dynastie en Argyll et dans les îles sur le territoire de l'ex royaume de Dalriada et dont la mort est relevée à l' par les Annales des quatre maîtres. Il semble qu'il occupa la région avec l'accord au moins tacite de Kenneth mac Alpin pendant que ce dernier déplaçait le centre de son pouvoir vers l'est au cœur du pays Picte.


title: Le Comédien (comics)

text: Le Comédien alias Edward Blake est un personnage de la bande dessinée "Watchmen" (traduite en France sous le titre "Les Gardiens"), créée par Alan Moore et Dave Gibbons.


title: Le Comédien (comics)

text: Il était membre des Minutemen, un groupe de super-héros d'après-guerre qui fut remplacé ensuite soit par les enfants des anciens super-héros, soit par des fans, les Watchmen. Sa spécialité résidait dans le combat commando, activité qu'il poursuivit après dissolution des groupes de super-héros au profit du gouvernement américain. Il est, avec Dr Manhattan, le seul justicier masqué encore en activité après celle-ci.


title: Le Comédien (comics)

text: "Eddie" Blake était un homme violent, mais qui n'a jamais apprécié la vie qu'il menait sans jamais l'avouer. Il se cache derrière une philosophie cynique en prétendant être le seul à avoir compris que le monde n'est qu'une vaste plaisanterie. Il finira par confier ses remords et sa véritable nature à son ancien ennemi Moloch, peu de temps avant d'être assassiné. Il a tenté un jour de violer Le Spectre soyeux I, avec qui il eut plus tard une relation intime d'où est née Laurie Jupiter (Laurie Juspeczyk, le Spectre soyeux II), puis il a tué une femme qui était enceinte de lui à la fin de la guerre du Vietnam.


title: Le Comédien (comics)

text: Il a été assassiné, défenestré de son appartement par un mystérieux tueur. On découvre au fil de l'album que Le Comédien en savait trop sur les agissements de son ancien camarade de lutte, Ozymandias, ce qui explique sa disparition.Dans le recueil qui lui est consacré, après son expulsion des Minutemen, il est recruté par le gouvernement. Dans cette version (controversée), il est ami avec JFK et en aucun cas son assassin.


title: Mousa

text: Mousa peut désigner :


title: Isa Çelebi

text: Isa ou Isou (Jésus en arabo-turc) Çelebi, né vers 1380 et mort en 1407, était un prince ottoman.


title: Isa Çelebi

text: Prince et de Bayezid, il se battit contre ses frères pour être sultan mais fut tué par ses frères Moussa et Mehmed. Il était par ailleurs neveu de Yakub Çelebi.


title: Isa Çelebi

text: Il est curieux de voir que dans le roman catalan "Jacob Shalabin" (pour l'historique Yakub Çelebi), la belle-mère indigne du héros porte le nom de Issa, ou Isa, Shalabine. L'auteur anonyme du roman a probablement donné le nom du personnage historique à une femme parce que pour un Occidental, Isa avait l'apparence d'un prénom féminin renvoyant à Isabelle. Il faut remarquer que le correspondant féminin du turc Çelebi (Seigneur) est Hatun (Dame).


title: Henri Ducard

text: Henri Ducard est un personnage de fiction créé par Sam Hamm et Denys Cowan dans "Detective Comics #599" en 1989.


title: Henri Ducard

text: Lorsque Bruce Wayne voyageait à travers le monde pour s'entraîner à combattre le crime, il fait la rencontre d'Henri Ducard dans la ville de Paris. Ce dernier l'entraine alors. Il enseigne à Bruce que la brutalité et la ruse sont un bon moyen pour combattre les criminels. Vers la fin de son entraînement, Ducard tue de sang-froid un fugitif à la manière d'un sniper. Pour Bruce c'est une limite qu'il ne veut pas dépasser. Il se dispute avec Ducard et décide de le quitter et d'aller voir un autre détective, ailleurs dans le monde.


title: Henri Ducard

text: Des années plus tard, Henri Ducard mène une enquête à Gotham City, y démontrant une fois de plus son manque de morale en travaillant en même temps pour les criminels et pour la loi. Il déduit l'identité de Batman, mais il garde cette information pour lui et quitte par la suite la cité de Gotham. Henri Ducard a aussi travaillé avec Robin, qui était parti à Paris pour s'entraîner comme Bruce l'avait fait.


title: Henri Ducard

text: Après l'évènement "Flashpoint" qui "reboot" l'univers DC, l'histoire originale est modifiée, Bruce Wayne s'est toujours entraîné avec Henri Ducard, mais celui-ci est alors plus amoral que dans l'histoire originale. De plus, il a un fils, Morgan Ducard :


title: Henri Ducard

text: Des années avant l'entrainement de Bruce, Henri Ducard rencontre Felicity Strode et les deux ont coup de foudre. Sans que Ducard soit au courant, Felicity a pour mission de l’assassiner. Le couple a un enfant, dénommé Morgan. Celui-ci vénère son père, bien que ce dernier soit toujours en mission. Un jour, les employeurs de Felicity la retrouvent et demandent la mort d'Henri sinon elle et son fils seront tués. Morgan coupe court au plan en tuant sa propre mère.


title: Henri Ducard

text: Maintenant au courant de la vérité, Henri entraîne son fils dans son travail. Un jour, Bruce Wayne demande aux Ducard de l'aide pour son entrainement, Henri accepte de lui montrer ce qu'il connait. Durant une chasse à l'homme, Morgan va tuer froidement sa cible, Bruce en désaccord avec les méthodes meurtrières de Ducard quitte le groupe. Alors, Henri va demander à Morgan d'éliminer Bruce Wayne, car il pourrait parler aux autorités. Morgan s'exécute et utilise un fusil de précision pour l'abattre. Il réussit à atteindre Bruce à la poitrine, mais celui-ci ne succombe pas à sa blessure. Il devient alors enragé et attaque violemment Morgan.


title: Henri Ducard

text: Plusieurs années passent et Morgan devient « Personne » ("Nobody"), un assassin de vilains. Il juge que les méthodes non-meurtrières de Batman sont inadéquates. Il veut se venger de l'humiliante défaite de n'avoir pas pu le tuer en tentant de recruter Damian Wayne, le fils de Bruce, et de se débarrasser de Batman Inc.. Le plan de « Personne » échoue et il est tué par Damian.


title: Henri Ducard

text: En 2005, dans le film "Batman Begins" de Christopher Nolan, Henri Ducard est le pseudonyme employé par le véritable Ra's al Ghul, membre de la Ligue des ombres, et interprété par Liam Neeson, qui projette de détruire Gotham City.


title: Henri Ducard

text: Il apparait également en 2012, dans le film "The Dark Knight Rises" de Christopher Nolan qui clôt la trilogie "The Dark Knight", dans un rêve fait par Bruce Wayne. Sa fille, Miranda Tate, alias Talia al Ghul est jouée par Marion Cotillard.


title: Théodore Ballu

text: Théodore Ballu, né à Paris le et mort à Paris le , est un architecte français, auquel on doit un grand nombre d'édifices publics de la capitale, dont notamment des églises.


title: Théodore Ballu

text: Il est le fils de Louis Ballu et de Mélanie Quantinet, l'époux de Claire Orsel, à sa mort il habite au 80 rue Blanche dans le 9e.


title: Théodore Ballu

text: Il est le grand-père de l'industriel et député Guillaume Ballu et le père du député Roger-Ballu.


title: Théodore Ballu

text: L’œuvre du grand Prix de Rome Théodore Ballu semble trop souvent se résumer à la réalisation de l’église de la Trinité et à la reconstruction de l’Hôtel de ville de Paris. Certes, commandes majeures dans sa carrière, elles occultent un travail plus vaste constitué d’édifices publics, pour la plupart voués au culte, ou privés.


title: Théodore Ballu

text: Admis à l'École royale des beaux-arts de Paris en 1835, Ballu devient l’élève d'Hippolyte Le Bas, l’architecte de Notre-Dame-de-Lorette. Il y obtient le Grand Prix de Rome en 1840, concours dont l’épreuve finale consiste à concevoir « un palais pour la Chambre des Pairs ».


title: Théodore Ballu

text: Le jeune lauréat quitte alors Paris pour devenir pensionnaire de l’Académie de France à Rome. Il demeure à la Villa Médicis de janvier 1841 à décembre 1845. Ce séjour au cœur de la « Ville Éternelle » ne l’empêche pas pour autant de visiter les ruines prestigieuses de la Grèce antique. Son envoi de troisième année est consacré à Pompéi. En 1844-1845, il envoie ses travaux sur l'Érechthéion de l'Acropole d'Athènes.


title: Théodore Ballu

text: À son retour en France, Théodore Ballu devient l’assistant de l'architecte François-Christian Gau sur le chantier de la basilique Sainte-Clotilde, puis architecte en chef de l’édifice à la mort de ce dernier en 1853.


title: Théodore Ballu

text: Se dessine alors une carrière où sa préférence pour les édifices religieux s’affirme un peu plus chaque jour. Il choisit d’en faire sa spécialité et laisse aujourd’hui nombre de constructions d’envergure.


title: Théodore Ballu

text: En 1860, il est nommé architecte en chef des travaux de la ville de Paris pour les édifices consacrés au culte. Il réalise, dès lors, l’église de la Trinité (1861-1867), le temple du Saint-Esprit de la rue Roquépine, les églises Saint-Ambroise (1863-1869) et Saint-Joseph (1866-1875).


title: Théodore Ballu

text: Il se voit confier également la direction des travaux de restauration de la tour Saint-Jacques (1854-1858) ainsi que la construction de la basilique Saint-Denys à Argenteuil (1866).


title: Théodore Ballu

text: L’église de la Trinité reste emblématique de son œuvre : elle témoigne en effet de sa grande connaissance des différents styles d’architecture, de son goût prononcé pour l’éclectisme alors très en vogue et pour une profusion du décor sculpté ou peint, ainsi que de sa maîtrise des coûts du chantier. Le quartier de la Trinité est, par ailleurs, devenu l’endroit de prédilection de l'architecte. Ballu y possède divers immeubles et y édifie même sa demeure.


title: Théodore Ballu

text: De 1858 à 1863, Théodore Ballu conçoit et réalise le beffroi de la mairie du 1er arrondissement de Paris.


title: Théodore Ballu

text: Les percées d’Haussmann n’ont pas encore radicalement transformé le quartier. L’environnement de l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, ancienne église paroissiale des rois de France, a toutefois déjà été remanié par la démolition des immeubles qui la séparaient de la colonnade du Louvre. Dès 1859, l’architecte Jacques Hittorff construit, au nord, un nouveau bâtiment pour abriter la mairie d'arrondissement. Pour la façade, il reprend les grandes lignes de la façade ouest de l'église, et opte pour un style inspiré du gothique tardif et de la Renaissance française.


title: Théodore Ballu

text: Le beffroi de Ballu est édifiée entre les deux façades, renforçant ainsi un effet de symétrie prolongeant, encore plus à l’est, le grand axe du Louvre. L’architecte choisit d’utiliser le vocabulaire propre au gothique flamboyant.


title: Théodore Ballu

text: Bien que l’usage de la pierre semble s’y affirmer sans partage, il est intéressant de signaler la présence, soigneusement dissimulée, d’une structure en fer soutenant l’ensemble des cloches du désormais célèbre carillon.


title: Théodore Ballu

text: Avec cette construction, transparaissent déjà chez Ballu l’étendue de ses connaissances archéologiques, sa maîtrise des styles, son souci du détail et sa grande exigence dans la qualité d’exécution. La silhouette et certains détails du beffroi ne sont pas sans évoquer ceux de la tour Saint-Jacques, monument dont Ballu vient alors à peine d’achever la restauration.


title: Théodore Ballu

text: De 1863 à 1868, il construit une nouvelle église Saint-Ambroise au 71, boulevard Voltaire 75011.


title: Théodore Ballu

text: De 1867 à 1874, il construit l'église Saint-Joseph-des-Nations au 154, rue Saint-Maur 75011.


title: Théodore Ballu

text: Il est élu membre de l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France en 1872. Lauréat en 1873 du concours pour la reconstruction de l'hôtel de ville incendié pendant la Commune de Paris, il dirige le chantier en association avec Édouard Deperthes. Ce chantier qui sera le point d'orgue de sa carrière et dura huit années jusqu'en 1882.


title: Théodore Ballu

text: Ballu est temporairement nommé au conseil des bâtiments civils et, en 1874, inspecteur général des édifices diocésains après la démission à ce poste d’Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc. Inspecteur général des travaux de la Ville de Paris de 1871 à 1876, il est tout naturellement chargé des édifices cultuels.


title: Théodore Ballu

text: Théodore Ballu mourra en 1885, soit trois ans après l'achèvement des travaux de l'hôtel de ville, et sera inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 74). Une médaille a l'effigie de Théodore Ballu a été réalisée en 1881 par le graveur Daniel Dupuis. Un exemplaire en est conservé au musée Carnavalet (ND 5213).


title: Hôtel Solvay

text: L'Hôtel Solvay est un hôtel de maître bruxellois de style Art nouveau conçu par l'architecte belge Victor Horta entre 1895 et 1903 pour Armand Solvay. Transformé en musée, il est ouvert au public deux fois par semaine (le jeudi et le samedi) depuis le 23 janvier 2021.


title: Hôtel Solvay

text: La construction de la maison fut confiée à Victor Horta par Armand Solvay, fils d’Ernest Solvay. Le permis fut délivré en 1895, le gros œuvre fut terminé en 1898 et les aménagements intérieurs et l'ameublement se poursuivirent jusqu'en 1903. Le bâtiment est l'une des plus remarquables créations qu’Horta ait élaborée lors d’une de ses périodes les plus novatrices. Victor Horta disposait de moyens financiers suffisants et reçut carte blanche de son maître d’ouvrage.


title: Hôtel Solvay

text: L'hôtel, abîmé par le temps et la guerre, est acheté en 1958 par Louis Wittamer qui lui redonne son lustre d'antan.


title: Hôtel Solvay

text: La façade est symétrique jusqu’au niveau de la porte fenêtre du bel-étage. Cette porte donne accès à un balcon et est flanquée de deux bow-windows. La façade est constituée de verre, de fer et de pierre naturelle, les matériaux favoris d’Horta.


title: Hôtel Solvay

text: Horta innove en disposant l'entrée sur le côté sous un porche où les calèches entrent, déposent les voyageurs et poursuivent jusqu'aux écuries au fond du jardin. De plus, il minimise la maçonnerie au profit d'une structure en fer qui lui permet d'obtenir un puits de lumière éclairant l'intérieur de lumière naturelle.


title: Hôtel Solvay

text: À l’intérieur, un premier escalier, muni d'une balustrade tourbillonnante en métal doré, conduit du rez-de-chaussée au bel-étage où se trouvent les espaces de réception (salons en façade avant et salle à manger à l'arrière). Ces espaces sont séparés les uns des autres par des cloisons vitrées qui peuvent s'ouvrir pour créer un énorme espace continu sur quasiment toute la surface de la maison. Cet escalier d'apparat est surmonté d'une impressionnante verrière dont la courbure assure également une répartition optimale de l'air chaud dispensé par les bouches de chauffage situées au pied de l'escalier. Vu la présence de cette verrière, créée par Raphaël Évaldre, un second escalier, décalé, permet d'atteindre les étages supérieurs, où se trouvent les chambres et salles d'eau.


title: Hôtel Solvay

text: Une grande porte donne accès aux écuries qui se trouvent derrière le bâtiment, dans le jardin. Le rez-de chaussée comporte également les cuisines et le fumoir.


title: Hôtel Solvay

text: L'entrée est pavée de marbre et est éclairée par des colonnettes surmontées de lampes avec des abat-jour en forme de corolle. Un tableau de Théo Van Rysselberghe orne le haut de l'escalier. Le mobilier, l'ornementation, les boiseries, les marbres et les ferronneries ont été dessinés par Horta lui-même qui a également imaginé une solution pour distribuer l'air chaud de manière égale dans tout le bâtiment.


title: Hôtel Solvay

text: L’hôtel particulier Armand Solvay ne fut pas la seule commande que la famille Solvay passa à Victor Horta. Les Solvay étaient des industriels et également de grands mécènes et philanthropes. Ils passèrent des commandes à différents grands architectes de cette période (non seulement aux plus proches, Horta entre autres, mais encore à Paul Hankar, Henry Van de Velde, Gustave Serrurier-Bovy, Ernest Blerot et Paul Cauchie. Victor Horta réalisa par exemple, pour la société Solvay, le pavillon pour l’Exposition universelle de 1905.


title: Hôtel Solvay

text: En 2000, l’hôtel particulier Solvay a été inscrit avec trois autres réalisations majeures de Horta sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco (voir Habitations majeures de l'architecte Victor Horta).


title: Hôtel Solvay

text: L'hôtel Armand Solvay est situé à Bruxelles au numéro 224 de l'avenue Louise.


title: Économie marxiste

text: L'économie marxiste est une école de pensée économique issue des travaux de Karl Marx et de ses successeurs marxistes. On utilise l'expression pour désigner le volet économique de la pensée marxiste. L'économie marxiste est basée sur trois noyaux : les écrits économiques de Marx ; l'économie marxienne, qui se réclame de la pensée originale de Marx ; et l'économie marxiste, qui appuie sa réflexion sur le marxisme et l'élargit.


title: Économie marxiste

text: L'économie marxiste cherche à démontrer que le capitalisme aura inéluctablement une fin, et que ses crises en sont la preuve.


title: Économie marxiste

text: Le pilier de la pensée de l'économie de Marx est sa conception matérialiste de l’histoire. Il s'inspire du matérialisme de Ludwig Feuerbach. Le matérialisme historique s’applique à l’étude de la vie sociale, à l’étude de la société, à l’étude de l’histoire de la société. Il considère que les hommes font leur propre histoire, mais sur la base de conditions données, héritées du passé. Parmi celles-ci, les conditions de la reproduction matérielle de la société sont déterminantes.


title: Économie marxiste

text: D'autre part, l'histoire humaine ne suit pas un déroulement linéaire vers le progrès comme le positivisme comtien le fait croire. S'inspirant d'Hegel, Marx soutient que le devenir de toute réalité se comprend dans la triade suivante : l'affirmation (la thèse), la négation (l'antithèse), et la négation de la négation (la synthèse). Toutefois, Marx s'écarte d'Hegel ; ce dernier considérait que cette évolution se déduisait de la nature de l'Esprit, alors que pour Marx, elle s'inscrit dans l’évolution de l’activité humaine. Aussi est-il amené à penser que les conditions économiques et matérielles déterminent l'anatomie d'une société. Ce n'est pas la conscience des hommes (la superstructure) qui détermine la réalité (l'infrastructure), mais c'est la réalité sociale qui détermine leur conscience.


title: Économie marxiste

text: Nous retrouvons donc l'idée d'Auguste Comte selon laquelle l'Esprit est déterminé par des conditions historiques et sociales. Mais, là où Marx se démarque de Comte, c'est qu'il essaie de faire reposer cette idée sur une base scientifique et matérielle. Il rattache en effet la conscience à un mode de production, ensemble composé d'une infrastructure (nature des forces productives comme les outils et le travail, et rapports techniques et sociaux de travail) et de la superstructure (religion, Droit, morale, idéologies, science...)


title: Économie marxiste

text: Pour Marx, l'évolution de la pensée et de la société humaine, suit donc une course dialectique. Plusieurs modes de productions (féodalisme, esclavagisme, capitalisme...) se succèdent. Chaque mode se heurtant à un moment donné aux contradictions entre les institutions et les forces productives, qui trouvent leur résolution dans le mode qui leur succède.


title: Économie marxiste

text: Marx effectue une synthèse de quatre grands courants économiques.


title: Économie marxiste

text: Il reprend en partie la pensée socialiste française. À la manière de Comte, Marx pense qu'il faut découvrir des lois socio-économiques historiques. De même, comme Saint-Simon qui considérait qu'il existe un clivage entre la classe des producteurs et la classe des oisifs (bourgeois, militaires, juristes...) au fondement historique de tous les antagonismes de classe (antinomie qu'il voulait résoudre en soumettant la société à l'intérêt des producteurs, ce qui n'exclurait pas la « dictature du prolétariat »), Marx observe que la société est divisée en plusieurs classes sociales, les deux principales étant la bourgeoisie et le prolétariat. Bien sûr, il y a de nombreuses nuances entre la philosophie marxiste et la philosophie sociale de Saint-Simon. Mais dans tous les cas, le communisme vers lequel doit tendre la société est pour une grande part inspiré des penseurs utopistes français. Marx pense que la société doit se diriger vers l'abolition de la propriété privée et l'appropriation des moyens de production par les travailleurs.


title: Économie marxiste

text: Il intègre dans son cadre d'analyse l'école classique, avec notamment la théorie économique de la valeur-travail de David Ricardo.


title: Économie marxiste

text: Il reprend la théorie du circuit aux physiocrates.


title: Économie marxiste

text: La théorie de la plus-value et de l'exploitation, enfin, est empruntée à Pierre-Joseph Proudhon.


title: Économie marxiste

text: Étudiant le mode de production capitaliste, Marx considère qu'il révèle une opposition entre deux classes sociales (bien qu'il puisse y avoir d’autres classes) : la classe bourgeoise qui détient le capital, et la classe prolétarienne, qui ne dispose que de sa force de travail. S'inspirant de l'idée d'exploitation des travailleurs lancée par Proudhon, ainsi que de la pensée ricardienne qui ramène la valeur économique à la valeur-travail, Marx pense que le capitaliste exploite le travailleur en lui subtilisant une plus-value (c’est le « sur-travail »). En effet le capitaliste ne paye que la valeur de la force de travail. Or la valeur de la force de travail et la valeur que cette force produit sont deux choses différentes. Ce que coûte un ouvrier pour pouvoir travailler et le coût réel de son produit diffèrent énormément. Un travailleur produit plus de valeur qu'il ne lui en coûte pour travailler et vivre lui et sa famille. Le capitaliste tire son profit de cette différence, qui est la plus-value.


title: Économie marxiste

text: Dans la valeur du produit il y a ainsi :


title: Économie marxiste

text: Il tire de ces fondamentaux une théorie selon laquelle les tendances internes du système capitaliste recèlent des contradictions indépassables qui vont déclencher systématiquement et de manière récurrente, des crises économiques.


title: Économie marxiste

text: Le mécanisme économique qu'il décrit est le suivant.


title: Économie marxiste

text: Marx emprunte certains éléments de réflexion à Ricardo. Il distingue tout d'abord, les biens qui sont produits et consommés par le producteur direct, l'autoconsommation (et la communauté dans laquelle il vit) et les marchandises qui sont produites pour l'échange direct ou le commerce. Ensuite, Marx utilise la distinction entre valeur d'usage d'une marchandise (subjective et variable d'un agent à un autre et qui change aussi avec le développement technique) et valeur d'échange, le prix du marché (acceptable par tous les agents, ceci pour permettre justement l'échange). Enfin, Marx suppose que la « valeur » d'une marchandise est une donnée objective, fixée par la quantité de travail incorporée en elle, c'est le temps socialement nécessaire pour la produire. Elle prend forme ou se réalise grâce à l'échange et apparait comme « valeur d'échange ».


title: Économie marxiste

text: Ce qui intéresse Marx, c'est de comprendre la logique qui amène dans un premier temps la circulation simple des marchandises et celle du capital ensuite. Si la circulation simple de marchandises M-A-M (échange marchandise-argent et ensuite échange argent-marchandise) où l'argent intervient comme moyen de circulation (moyen d'achat) et fonctionne comme équivalent général, le troc M-M (échange marchandise contre marchandise) est caractérisé par un échange direct de valeurs où l'argent n'est pas nécessaire. La circulation M-A-M aboutit à échanger un produit contre un autre par l'intermédiaire de l'argent. Le but de l'échangiste, qui après avoir vendu quelque chose dont il n'a pas besoin, achète la marchandise qu'il désire, c'est de consommer mieux et plus. En revanche la circulation du capital A-M-A renferme en elle un objectif tout autre qui est celui d'acheter des marchandises pour les vendre plus cher. Là le but n'est pas la consommation mais l'enrichissement, faire avec l'argent plus d'argent, c'est faire du capital. Le capital est le résultat d'un long processus de développement social et n'apparait que là où la circulation simple des marchandises est déjà très développée. Enfin au stade plus évolué le capital s'assujettit la production proprement dite pour la transformer en mode de production capitaliste c’est-à-dire produire non seulement des objets d'utilité sociale, des valeurs d'usage mais surtout des marchandises, des valeurs et par-dessus tout de la plus value. Produire de la plus value est le but du mode de production capitaliste. C'est sa raison d'être. Il ne stimule la production que là où il y a de la plus value.


title: Économie marxiste

text: Marx considère que les capitaux engagés A se décomposent en deux parts : le capital constant c (les machines, les matières premières et les matières auxiliaires) et le capital variable v (les salaires). La valeur de A est donc A = c + v.


title: Économie marxiste

text: Il suppose de plus que le capital constant ne fournit aucun surplus au capitaliste, ce n'est que le capital variable qui est source de valeur, et cette valeur est proportionnée au "temps de travail social nécessaire" à la production de la marchandise. Celui-ci comprend le travail indirect et le travail direct.


title: Économie marxiste

text: L'exploitation des capitalistes s'exprime alors dans le fait que la force de travail utilisée n'est pas payée par le capitaliste au prorata de sa valeur. Le travailleur est payé, dans la logique de l'économie classique, au minimum vital qui permet sa subsistance. Sous la pression d'un chômage permanent, les salaires seront toujours ramenés à long terme vers le salaire minimum. Le capitaliste récupère donc une différence : la plus-value, notée pl. On a donc : A' = c + v + pl. On peut dès lors définir :


title: Économie marxiste

text: La valeur produite se répartit alors dans :


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text: Trois possibilités s'offrent aux capitalistes pour accroître la plus value :


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text: Marx explique donc la répartition du capital et l'exploitation des travailleurs, mais il lui reste à expliquer la contradiction fondamentale du capitalisme qui conduit à l'apparition récurrente de crises.


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text: Il l'explique par le concept de baisse tendancielle du taux de profit. Marx considère que les capitalistes sont tentés d'accroître leurs capacités de production par des innovations technologiques pour obtenir un avantage temporaire sur leurs concurrents, appelé plus-value relative. Il s'ensuit qu'ils substituent des machines à la main d'œuvre, autrement dit ils substituent du capital constant c à du capital variable v, ce qui a pour conséquence d'augmenter l'intensité capitalistique de la composition organique du capital (proportion de c et v dans le capital). Comme la plus-value est donnée par l'utilisation de travail direct, et que le taux de profit est pl / (c + v), il vient une baisse tendancielle du taux de profit qui provoque des crises. En clair le capitaliste a tendance à rechercher la meilleure combinaison capital/travail, à augmenter au mieux l'intensité capitalistique, et donc à augmenter c de façon à réduire le prix de vente dans une situation concurrentielle vis-à-vis des autres producteurs ; cependant cette substitution de la machine c au travailleur v a pour conséquence à terme la réduction de la plus-value du capitaliste puisque celle-ci provient de la baisse du salaire du travailleur ou du jeu fait sur celui-ci. Autrement dit, la réduction de la plus-value pl provient de la baisse du capital variable v dans la combinaison productive. La baisse du taux de profit, quant à elle, provient aussi bien de la baisse de la partie variable que de la hausse de la partie constante dans l'opération de production.


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text: Cependant, Marx dit qu'il existe des contre-tendances à cette baisse. Les capitalistes tentent de la compenser en accroissant leur débouchés au reste du monde et notamment vers les colonies (impérialisme), ou en augmentant le taux de plus-value (qui est le taux d'exploitation pl / v, donc en baissant les salaires par exemple), et on pourrait envisager un "état stationnaire du fait de la baisse du pouvoir d'achat des salariés", mais le problème est que la substitution du travail par le capital engendre de plus en plus de chômage, une "armée de réserve de travailleurs", ce qui conduit inexorablement la société vers des conflits sociaux.


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text: À terme donc, le capitalisme croule sous le poids de ses contradictions, c'est l'état de crise permanent, qui ne peut être évité que temporairement par l'expansion économique à des marchés vierges, ou par l'emballement de la croissance technologique.


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text: Toutefois, pour mieux établir les contradictions du capitalisme, il faut s'interroger sur qui paie vraiment de sa poche le capital « C » et le capital « V » de la formule. En considérant à son époque la relation capitaliste (qui détient les moyens de production)-ouvriers (qui n'a que sa force de travail) Marx écrit dans tous ses écrits économiques (ex : Le Capital, Travail salarié et Capital) que c'est le capitaliste qui y va de sa poche. De nos jours, on considère le plus souvent la relation capitaliste-entreprise (avec son collectif de travail) et la question alors se pose : "qui paye « C » et « V » de sa poche ? » Le capitaliste ou l'entreprise ?".


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text: Le taux de profit du capitaliste et le taux de l'entreprise dépendent alors aussi (1-) de la mise du capitaliste (capital social initial et à la suite d'augmentations de capital), (2-) des dividendes et rachat d'actions reversés par l'entreprise au capitaliste, et (3-) pour le capitaliste seul, de la plus-value éventuelle à la suite de la revente de ses actions.


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text: De nos jours, le taux de profit exigé en se limitant au ratio dividende/capital social est selon le MEDEF très élevé : dans son "guide-du-routard-du-financement-dentreprise-2020," le MEDEF écrit : ""Votre projet doit les convaincre en termes de rentabilité. Les investisseurs s’attendent à sortir avec une plus-value (de 50% à 100% et parfois plus) en général au bout de 5 ans"." La plus-value (Pl), donc le dividende, est corrélée avec l'ensemble des facteurs de production (machines et force de travail) mais la contribution de l'investisseur à ces facteurs de production est faible au regard de la contribution de l'entreprise (de son collectif de travail) grâce à ses ventes ou ses emprunts. Ceci explique ce taux de profit élevé car l'investisseur ne le rapporte qu'à sa contribution, à savoir le capital social. C'est l'effet de levier.


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text: Dans le chapitre Critiques et débats, cette question est abordé plus complètement.


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text: Le marxisme économique a eu une grande influence sur la pensée économique du et du . Celle-ci s'est exercée de différentes manières.


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text: On distingue généralement les marxiens des marxistes (on introduit aussi parfois le terme de marxologue pour désigner les chercheurs qui étudient l'œuvre de Marx). La délimitation est cependant assez floue.


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text: Écoles marxiennes issues du milieu universitaire. On englobe dans l'expression écoles marxiennes des théories directement inspirées des travaux de Marx, mais qui s'en démarquent de différentes manières. Les auteurs marxiens reviennent aux travaux économiques de Marx tout en laissant le plus souvent de côté l'aspect idéologique ou métaphysique des écrits de Marx. L'école de la régulation s'inscrit dans cette lignée.


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text: Écoles marxistes issues du mouvement révolutionnaire communiste. Le marxisme est, selon ses promoteurs, la théorie scientifique de la libération du prolétariat. Elle dispose, à l'origine, de deux composantes principales : une théorie historique ("L'Idéologie allemande", le "Manifeste du parti communiste", Lettre à J. Weydemeyer, , etc), et une théorie économique ("Misère de la philosophie", "Travail salarié et capital", "Salaire, prix et profit", "Le Capital") qui se combinent dans le but de réaliser un projet politique : la révolution communiste.


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text: Différents courants de pensée semblent aujourd'hui développer des approches qui s'appuient sur un marxisme économique rénové. C'est le cas notamment de certains courants de pensée proches de l'altermondialisme. On peut penser par exemple à l'apport récent de Michael Hardt et Antonio Negri.