title: Le Jardin des délices

text: Jérôme Bosch peint "Le Jardin des délices" à l'époque où œuvrent des artistes appelés « Primitifs flamands ». Cette période se déroule de la première moitié du avec les carrières de Robert Campin et de Jan van Eyck, jusqu'à la mort de Pieter Brueghel l'Ancien en 1569 ; elle représente un courant artistique particulier de la Renaissance en Europe, détaché de l'influence d'une Italie connaissant ses représentations et ses thématiques. Outre Jérôme Bosch, les peintres les plus représentatifs de cette période sont Jan van Eyck, Pieter Brueghel l'Ancien, Hans Memling, Gérard David, Rogier van der Weyden, Robert Campin, Dirk Bouts, Juste de Gand et Hugo van der Goes. À l'époque de Bosch, l'art néerlandais influence grandement toute une partie de l'Europe. L'artiste œuvre dans la partie méridionale des Pays-Bas, dans le duché de Brabant qui correspond pour partie au Brabant-Septentrional actuel, et ce, au sein de sa ville natale, Bois-le-Duc (en ). Cette dernière constitue alors un pôle économique suffisamment important pour qu'y circulent, venant d'Europe entière, les idées artistiques et les découvertes scientifiques ou géographiques les plus récentes. Par ailleurs, les historiens de l'art considèrent souvent qu'un élément est particulièrement stimulant pour la production artistique locale de cette époque : la construction de la cathédrale gothique Saint-Jean. La fin des travaux se situant vers 1520, un grand nombre d'exécutants est amené à exercer en ville jusqu'à cette date, ce qui est la source d'un important brassage artistique. Enfin, Bois-Le-Duc constitue également un centre artistique et intellectuel important par la présence même d'une bourgeoisie très riche. En effet, de manière générale, aux Pays-Bas et durant cette période, la création artistique est fortement encouragée par les cours des principautés poussées par une bourgeoisie urbaine, qui bénéficie d'une grande prospérité économique. Celle-ci se montre alors désireuse d'accéder au prestige notamment par la commande d'œuvres d'art. Bien qu'il n'ait pratiquement jamais quitté sa ville natale, Jérôme Bosch crée "Le Jardin des délices" dans le cadre de la cour de Nassau, particulièrement auprès d'Henri III de Nassau dont il semble être proche, au moins sur un plan intellectuel. C'est ainsi que l'œuvre est empreinte d'une morale conforme à celle de la cour où, notamment, la femme est considérée comme inférieure à l'homme, voire comme source de tentations et donc de péché : il s'agit d'un thème qu'il convient de considérer pour étudier l'œuvre.


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text: Par ailleurs, l'époque est soumise à une religiosité importante qui marque de son empreinte tous les aspects de la vie. "Le Jardin des délices" n'y échappe pas, ni dans son iconographie ni dans sa thématique générale. Néanmoins, Bois-le-Duc est aussi le lieu d'une certaine concurrence économique entre les institutions religieuses et la bourgeoisie locale, concurrence dont on peut retrouver la trace dans l'œuvre de Bosch en général. Ainsi, certains auteurs soulignent combien l'œuvre serait empreinte des questionnements qui traversent la société d'alors quant à la droiture de la parole de l'Église, anticipant ainsi les déchirements que cette dernière connaîtra peu de temps après, en 1517, avec l'irruption sur la scène européenne de Martin Luther et ses 95 thèses. Finalement, la période est à la croisée entre un Moyen Âge finissant et une Renaissance en plein essor. Elle correspond, dans les arts, à ce qui est qualifié de « renaissance flamande » et dont Jérôme Bosch est considéré comme un des premiers représentants. Ainsi, par les différents aspects (codes, techniques et représentations) qui le composent, "Le Jardin des délices" apparaît à cheval sur les deux époques. D'abord, il s'agit d'une œuvre issue du Moyen Âge par son iconographie proche de celle qu'on trouve dans l'enluminure médiévale. Certains historiens de l'art pensent d'ailleurs que la formation initiale de Jérôme Bosch a pu comporter un apprentissage de la miniature, art propre à la tradition médiévale et qui disparaîtra avec l'essor de l'imprimerie. Le rapprochement est tel qu'Erwin Pokorny qualifie le triptyque de . Le Moyen Âge transparaît également à travers certaines thématiques rencontrées, comme cette mise en garde contre la « vilaine auberge » sur le panneau droit, thème souvent mis en avant à la fin de cette époque et qui critique la fréquentation des auberges qui seraient des lieux de beuverie, de jeu et de débauche. Mais "Le Jardin des délices" appartient aussi à l'ère de la Renaissance : cela apparaît notamment par la volonté affichée de proposer une vision cryptée que seule une élite peut déchiffrer, ce qui explique la multiplicité des interprétations dont l'œuvre a pu faire l'objet. De même, l'ironie affichée reflète la conception de la morale humaniste de cette nouvelle époque que le philosophe Érasme (1467-1536), actif à cette période, met notamment en œuvre.


title: Le Jardin des délices

text: Pour certains chercheurs, Bosch aurait élaboré "Le Jardin des délices" non pas seul mais avec l'appui de personnes propres à lui apporter les pistes intellectuelles et conceptuelles régissant cette œuvre volontiers qualifiée d'. Assurément, selon Reindert Falkenburg, parmi les , mais un d'entre eux s'est peut-être détaché pour exercer une influence plus prononcée. Ici, les avis divergent : selon Frédéric Elsig, ce conseiller serait Henri III, qu'il tient par ailleurs comme le commanditaire de l'œuvre à l'occasion de son mariage en 1503. Falkenburg réfute cette hypothèse : il date l'œuvre de 1498-1499 et considère donc Henri III trop jeune (né en 1483, il a alors 16-17 ans) pour posséder les connaissances nécessaires. Le chercheur penche plutôt pour un membre de la cour, érudit et humaniste, Georges d'Halluin (vers 1470-1536/1537) : d'abord, celui-ci professe une ; ensuite, il est un proche d'Érasme, dont il a traduit en néerlandais l'œuvre satirique l’"Éloge de la Folie", et dont l'influence est perceptible dans le triptyque. Toutefois, l'historien de l'art reconnaît ne posséder aucune preuve d'une quelconque fréquentation des deux hommes. Enfin, Falkenburg ajoute à cette liste de conseillers, et dans une moindre mesure, l'oncle d'Henri, Engelbert II, qu'il tient pour sa part comme le commanditaire de l'œuvre. Néanmoins, les chercheurs semblent s'accorder sur une intervention même minimale du commanditaire dans la création de l'œuvre.


title: Le Jardin des délices

text: Chaque panneau du triptyque ouvert s'inscrit dans une tradition thématique déjà établie : de ce point de vue, Bosch semble ne pas faire preuve d'originalité.


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text: Dans le panneau de gauche, Bosch superpose deux thématiques. La première est celle de la création d'Ève : Adam est allongé sur le sol car Dieu l'a plongé dans une torpeur anesthésiante afin de pouvoir créer celle qui sera sa femme, cette dernière se tenant encore à genoux. Il s'agit d'un thème installé dans l'iconographie chrétienne antique et qui est souvent abordé dans l'art médiéval. Néanmoins, un examen un peu plus approfondi montre qu'Ève a été extraite du côté d'Adam depuis un temps certain, car ce dernier est déjà en train de se réveiller. Or, tandis qu'il s'est saisi d'une main du poignet d'Ève, le Christ effectue un geste sacerdotal de l'autre, geste qui est interprété par les chercheurs comme une bénédiction de mariage. Il est dès lors possible d'imaginer que Bosch introduit ici une seconde thématique qui se superpose à la première : celle de l'union d'Adam et Ève. Cette dernière thématique existe depuis longtemps également quoiqu'elle soit plus rare : il est ainsi possible de la retrouver dans une enluminure extraite de "Des proprietez de choses" et réalisée quelques dizaines d'années plus tôt (environ 1415) par le Maître de la Mazarine, enlumineur actif à Paris entre 1400 et 1425. De même, Reindert Falkenburg propose un rapprochement de l'œuvre avec "L'Institution du mariage", une enluminure de thème identique du Maître du Boèce flamand (vers 1480-1483). La disposition centrale des trois personnages (si ce n'est qu'Adam et Ève sont debout chez l'enlumineur) et le bestiaire plus ou moins exotique et plus ou moins mythologique y sont identiques...


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text: Les recherches de l'historien de l'art Ernst H. Gombrich (et aux conclusions duquel souscrit Stefan Fischer) le conduisent à penser que la thématique du panneau central serait celle de l'humanité vivant dans l'inconscience du péché telle qu'on l'imagine avant le Déluge. Ce thème est souvent nommé "Sicut erat in diebus Noe" (« Comme aux jours de Noé ») en référence au verset 26 du chapitre 17 de l"Évangile selon Luc". Une telle représentation se retrouve dans un type de gravure appelé "Grand Jardin d'Amour". C'est ce qu'on voit par exemple sur celle du graveur et dessinateur allemand, le Maître E. S. (né vers 1420 et mort vers 1468), et qui date des environs de 1460-1467. La gravure présente des personnages, hommes et femmes habillés, qui jouent et conversent librement. À l'instar du "Jardin des délices", la scène dégage une certaine sensualité mais, selon Fischer, leur différence se trouve dans l' dont fait preuve Bosch. Enfin, le panneau de droite propose la thématique de l'Enfer dépeint traditionnellement comme lieu de damnation et de torture. Bosch la complète de la thématique de la « vilaine auberge ». Selon cette vision qui a largement cours aux Pays-Bas, l'auberge est un lieu dont la fréquentation conduit au péché car l'ivrognerie, la luxure et la débauche y sont favorisées par le jeu et la musique notamment. L'artiste développe cette critique à travers la vision d'un Enfer où les instruments de musique ou les supports de jeux servent d'instruments de torture. Un aspect de sa représentation du lieu est néanmoins plus originale : l'Enfer de Bosch est un endroit où le froid domine. Cela est particulièrement visible derrière l’"Homme-Arbre" où des personnages nus et transis évoluent sur l'eau gelée d'un lac ; certains sont même tombés dans un trou formé dans la glace et se débattent dans une eau forcément glaciale. Il s'agit peut-être de la réminiscence du livre l'"Enfer" composé entre 1303-1304 par Dante (1265-1321). Une correspondance nette est perceptible avec la description de l'Enfer du moine irlandais David Aubert dans les "Visions de Tondal" datant environ de 1149. Dans l'ouvrage le héros, le chevalier Tondal, alors dans l'Enfer, voit une bête monstrueuse qui et les âmes des damnés qui y . Or il est avéré que ces deux ouvrages demeurent très populaires dans le nord de l'Europe jusqu'au début de la Renaissance et font l'objet de traductions imprimées à Bois-le-Duc, ce qui autorise à penser que Bosch ait pu en avoir connaissance.


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text: En créant son œuvre, Jérôme Bosch puise dans les représentations de son temps, notamment chez nombre d'artistes, qu'ils soient peintres ou graveurs, sculpteurs ou encore hommes de lettres.


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text: Le panneau de gauche du triptyque fermé ne contient qu'un seul personnage, Dieu le Père. Pour le représenter, Jérôme Bosch s'est clairement inspiré d'une gravure issue de "La Chronique de Nuremberg" par Hartmann Schedel et datant de 1493.


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text: Les sujets les plus marquants dans le triptyque sont les monstres qui apparaissent sur les trois panneaux. Ainsi, les représentations de ces sujets procèdent d'une inspiration qui ne touche pas spécifiquement Bosch mais qui est assez commune parmi les peintres de la Renaissance d'Europe du Nord. Cette volonté de représentation est surtout propre à l'Allemagne et aux Pays-Bas, par opposition aux peintres de la Renaissance italienne qui ont plus goût à la représentation d'une beauté idéalisée. Les peintres les plus portés à de telles représentations sont, outre Jérôme Bosch, Pieter Huys, Jan Mandyn ou Brueghel l'Ancien mais surtout Matthias Grünewald et sa "Tentation de Saint Antoine", panneau de son "Retable d'Issenheim" datant de 1515 que des auteurs, tel l'historien de l'art Charles Sterling, rapprochent volontiers du travail boschéen. Les "drôleries" sont parmi les plus importantes sources d'inspiration iconographiques pour Jérôme Bosch. Il s'agit de représentations médiévales traditionnelles portées par certains copistes dans les marges des manuscrits, qu'ils soient profanes ou religieux. Souvent, ces images sont sans relation avec le texte qu'elles accompagnent, sont comiques, souvent obscènes, et présentent la plupart du temps des personnages hybrides, difformes ou monstrueux. Or les historiens de l'art considèrent que Bosch a pu voisiner ces représentations par son apprentissage, jeune, de l'art de l'enluminure. Ainsi, Erwin Pokorny rapproche la représentation d'un griffon en plein vol portant un cavalier nu (angle supérieur gauche du panneau central) de celle quasi identique qui se trouve dans les "Heures d'Engelbert de Nassau" auxquelles Bosch aurait pu avoir accès. Bien plus, d'une manière générale, un accès par Bosch à de telles représentations est d'autant plus aisé qu'elles font alors l'objet d'une diffusion assez large en étant compilées dans des recueils dédiés. Par ailleurs, les "drôleries" existent aussi sous forme de sculptures, notamment sur les édifices religieux où elles sont appelées chimères. Jérôme Bosch a pu ainsi côtoyer de tels éléments architecturaux présents sur la cathédrale Saint-Jean : les historiens de l'art considèrent ainsi que les personnages sculptés de cet édifice constituent une source d'inspiration pour la représentation d'êtres hybrides peuplant "Le Jardin des délices".  Sur le panneau droit, le personnage à tête d'oiseau qui avale un damné et qui est assimilable à Lucifer, est une des figures les plus imposantes du triptyque. Une part de son inspiration provient de représentations établies et que l'on retrouve par exemple dans une enluminure du Maître de l'Échevinage de Rouen qui, vers 1470, décore un manuscrit de "La Cité de Dieu" de Saint Augustin. Néanmoins, les tortures que subissent les damnés dans "Le Jardin des délices" y sont moins violentes que dans ces représentations.


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text: Mais la source d'inspiration concernant cette figure est également littéraire. En effet, elle est directement issue de l'ensemble de textes visionnaires des "Visions de Tondal" écrits par le moine David Aubert dans les environs de 1149. Il s'agit d'un démon qui y apparaît sous la forme d'un personnage à tête d'oiseau, qui avale un damné et en défèque un autre. Il n'est qu'à comparer la description qu'en fait David Aubert avec la réalisation de Bosch :


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text: En dehors des êtres hybrides, une multiplicité d'animaux réels peuplent le triptyque. Si beaucoup sont familiers à l'aire européenne, il en est d'autres, exotiques, que Bosch n'a pu voir. Ainsi, l'historien de l'art Paul Vandenbroeck, chercheur associé au musée royal des Beaux-Arts d'Anvers, rattache la représentation de la girafe (dans la moitié supérieure droite du panneau de gauche) à celle présente dans le récit du troisième voyage de Cyriaque d'Ancône (1391-1452) en Égypte datant de 1436 (feuillet 173).


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text: Enfin, Bosch utilise de nombreuses sources iconiques lui permettant de restituer avec précision les éléments naturels et paysagers habillant son œuvre.


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text: Ainsi, le chercheur Roger van Schoute pense avoir retrouvé l'origine de la représentation de l'arbre exotique qui se dresse à gauche d'Adam (panneau de gauche). Il s'agit d'un dragonnier des Canaries. Bien que l'arbre ne soit pas endémique de l'Europe, il est connu par des gravures qui y circulent alors, comme chez Martin Schongauer qui représente l'arbre en 1475 dans une gravure, "La Fuite en Égypte". La représentation sur laquelle Bosch s'est appuyée n'est pas connue avec certitude, mais Roger van Schoute pense qu'il s'agit d'une gravure de "La Chronique de Nuremberg" (en ) datant de 1493 et qui met en scène Adam et Ève au Paradis.


title: Le Jardin des délices

text: La large circulation de la représentationd'un arbre particulier : le dragonnier des Canaries


title: Le Jardin des délices

text: Enfin, en-dehors de la reprise d'une représentation artistique, Bosch semble avoir également puisé dans sa propre histoire pour créer son œuvre. Ainsi, les chercheurs considèrent que la représentation de la ville en flammes dans la partie supérieure du panneau de droite est inspirée du souvenir de l'incendie de Bois-le-Duc auquel il a assisté adolescent en 1463.


title: Le Jardin des délices

text: Les historiens de l'art considèrent que Bosch a effectué un travail en plusieurs temps : installation de quelques motifs fondamentaux, puis développement par : il répète, amplifie, parodie, inverse et déforme ces éléments dans le but de . Tout au long de ces deux phases, Bosch ne s'interdit pas de modifier chaque élément en cours d'élaboration voire à la fin, alors que l'œuvre aurait pu alors être considérée comme terminée et afin de mieux l'insérer au sein d'un équilibre global.


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text: Ce processus a été révélé par une analyse radiographique ainsi qu'une étude par réflectographie infrarouge de l'œuvre conduites dans la fin des années 1990 sous la direction de Pilar Silva Maroto, responsable du Département de la peinture flamande et écoles du Nord du musée du Prado. Il apparaît que le peintre a travaillé de façon relativement directe sur le panneau, laissant libre cours à son imagination. Cela laisse même envisager qu'il n'a que peu voire pas procédé à quelque étude préparatoire en amont et n'a pas utilisé de carton. De fait, le peintre aurait utilisé un répertoire de motifs déjà utilisés dans des œuvres précédentes et les aurait portés directement sur le panneau. C'est ainsi que beaucoup de figures n'apparaissent dans les premières interventions du peintre que sous la forme d'esquisses floues. Bien plus, de nombreux repentirs sont présents, notamment sur les panneaux gauche et droite. Deux d'entre eux sont à considérer particulièrement parce qu'ils permettent d'affiner la compréhension de l'œuvre entière : sur le panneau de gauche, à la place du visage jeune à la barbe relativement clairsemée du Christ, les chercheurs constatent qu'à l'origine Bosch avait représenté un visage barbu et âgé dont il est possible de penser qu'il s'agissait de celui de Dieu. Par ailleurs, sur le panneau de droite, à la place du démon à tête d'oiseau avalant les âmes sur un siège percé, se tenait originellement une espèce de lézard au corps obèse qui avalait également les âmes des damnés. De toute évidence, selon les chercheurs, Bosch fait ces reprises une fois que le triptyque est entièrement achevé, considérant certainement son œuvre imparfaite ou insatisfaisante.


title: Le Jardin des délices

text: De manière générale, les chercheurs s'accordent pour décrire la finalité du "Jardin des délices" comme le reflet de la maxime antique (), comme cela est alors prescrit pour toute création artistique. Le versant "plaire" apparaît selon différentes modalités : aspect esthétique, procédés comiques et jeux d'esprit sous forme d'énigmes, entre autres. Quant au versant "instruire", il correspond à la commande faite à tous les artistes travaillant pour la cour de Nassau de viser de ses membres en général et du prince en particulier. Ceci explique ainsi pourquoi on retrouve dans la bibliothèque du château de nombreuses œuvres qui favorisent cette éducation comme le "Roman de la Rose", la "Bible" ou "La Cité de Dieu" de Saint Augustin. À ce titre, les chercheurs s'accordent pour qualifier l'œuvre de , c'est-à-dire de "miroir". Néanmoins, leurs avis divergent sur l'aspect que ce miroir doit éclairer, et donc sur le public qu'il est destiné à instruire.


title: Le Jardin des délices

text: Selon une majorité de chercheurs, ce public est un couple : le triptyque constituerait en effet un « miroir nuptial » () visant à l'éducation morale de jeunes mariés. Ainsi, selon eux, le triptyque est créé à l'occasion du mariage d'Henri III de Nassau-Breda avec Louise-Françoise de Savoie et sa finalité serait ainsi d'instruire ce couple sur l'importance du respect du lien nuptial. Or, à la charnière des , une telle volonté est culturellement installée : un poème de Wilhem van Hildegaertsberge créé également à l'occasion d'un mariage princier et datant de 1394 fournit à ce titre une indication précieuse. Dans son exergue, le poète décrit son œuvre comme une exhortation à suivre le , ce qui ne serait pas sans évoquer la narration du triptyque. À ce titre, l'historien de l'art Stefan Fischer souligne que .


title: Le Jardin des délices

text: Néanmoins, les recherches récentes du professeur néerlandais d'histoire de l'art Reindert Falkenburg divergent quant à cette conclusion. Le chercheur, qui réfute cette destination de miroir nuptial (""), parle plutôt de l'œuvre comme d'un . En effet, il considère que le public visé est constitué du de la cour de Nassau. Le jeune Henri III, en tant qu'héritier présomptif du commanditaire de l'œuvre, son oncle Engelbert II, en serait ainsi toujours le premier destinataire mais pour une raison qui serait différente : couvrant en effet un large champ de connaissances , le triptyque serait propre à favoriser une future gouvernance vertueuse et juste du prince et ses conseillers. Pour cela, l'œuvre entrerait dans un cadre intellectuel où la connaissance s'acquiert principalement par le débat qu'induit l'œuvre. Cette méthode pédagogique est ainsi à rapprocher du "Roman de la Rose" qui est construit, pour le chercheur, .


title: Le Jardin des délices

text: Le polyptyque à trois panneaux constitue une découpe très appréciée des peintres entre le début du et le début du , notamment en Europe septentrionale. La vogue est telle que l'historienne de l'art Lynn F. Jacobs qualifie la découpe de de cette partie de l'Europe et de cette époque. Bosch s'inscrit donc dans cette tradition. Selon la vision de l'époque telle que la rapporte Lynn F. Jacobs, un triptyque est une . Cela implique deux conséquences : l'œuvre constitue un ensemble (notamment du point de vue thématique) ; les parties la constituant sont liées selon une hiérarchie. Ainsi, la partie la plus importante est le panneau central ouvert. Il est important pour l'observateur contemporain de considérer cette conception puisque l'artiste comme le spectateur de ce début du organise sa lecture de l'œuvre selon des , c'est-à-dire des rapports de hiérarchie organisant l'œuvre. Or Bosch joue sur une telle conception puisqu'il fait le choix novateur de bousculer voire dépasser cette hiérarchie : en effet, le peintre impose au spectateur d'alors un hiatus entre la position hiérarchique du panneau central pourtant et la représentation d'une scène profane et ironique d'une humanité pécheresse. Enfin, la grande taille de l'œuvre est inhabituelle pour un tel triptyque à caractère profane : des triptyques ayant une telle destination existaient auparavant mais ils n'étaient pas aussi grands que lui, comme ce polyptyque de 1485 du peintre primitif flamand Hans Memling qui n'est haut que de . Un regard rapide sur "Le Jardin des délices" laisserait penser qu'il pourrait s'agir d'une œuvre religieuse à fonction liturgique comme beaucoup de triptyques de cette époque. "Le Jardin des délices" emprunte en effet la structure, la composition, les thèmes, les codes et les références propres à la peinture religieuse en général et à la peinture chrétienne en particulier. En effet, en choisissant la forme de triptyque, Bosch reprend la composition des retables sous forme polyptytique ayant traditionnellement cours dans l'aire européenne et destinés à habiller l'arrière de la table d'autel des églises. Lorsqu'il est exposé comme retable, ses panneaux demeurent la plupart du temps en position fermée, ce qui laisse alors apparaître une peinture souvent en grisaille : le but est d'offrir un contraste saisissant pour le spectateur entre un extérieur terne et un intérieur éclatant de couleurs ; c'est le cas pour "Le Jardin des délices".  Néanmoins, "Le Jardin des délices" demeure une œuvre profondément profane. La première indication, et la plus probante, est que son commanditaire est un particulier (Engelbert II de Nassau, Henri III de Nassau-Breda ou Philippe le Beau). En effet, l'œuvre demeure exposée dans le cabinet de curiosités du palais de Nassau très peu de temps après sa création comme l'atteste Antonio de Beatis dès 1517. A contrario, de nombreux historiens de l'art considèrent qu'il serait difficile d'exposer l'œuvre au sein d'un édifice religieux car elle présente un caractère trop ironique et original. Ainsi, exemple parmi d'autres, Erwin Pokorny relève de l'ironie dans l'idée que le péché et la chute se trouveraient déjà dans le panneau de gauche alors qu'on se situe encore dans le temps de la Création : les animaux ne vivent pas en harmonie et en paix entre eux mais laissent libre cours à la violence tel ce chat emportant un lézard dans sa gueule ou cet oiseau monstrueux qui déchiquète une grenouille>. Dans cette veine, Fischer qualifie le panneau central de et Pokorny de . L'œuvre n'est également pas exempte d'humour : sur la figure imposante de l'Homme-arbre au centre du panneau de l'Enfer, plusieurs chercheurs ont identifié Bosch qui, aux moyens des symboles indiquant la luxure, se désigne lui-même comme un obsédé sexuel. Enfin, le triptyque, et en particulier le panneau central, déploie un érotisme voire une sexualité trop prononcés pour s'accorder avec la pudeur qu'il siérait à un retable destiné à être exposé dans une église. Ainsi, en se mettant en contradiction avec telle scène de la Bible, en déployant de l'humour au sein d'un sujet grave et de l'érotisme au sein d'un sujet religieux, "Le Jardin des délices" , comme le souligne Frédéric Elsig. Ces transgressions font dire aux historiens de l'art que le commanditaire ne pourrait donc être en aucun cas une institution religieuse, mais . Bien plus, il est possible d'imaginer que beaucoup des contemporains de Bosch aient pu considérer l'œuvre comme dérangeante : seul un commanditaire puissant pourrait donc se permettre de commander puis d'exposer une telle création sans crainte de condamnation de la part de l'Église qui tient lieu d'autorité temporelle et spirituelle.


title: Le Jardin des délices

text: Finalement, si "Le Jardin des délices" ne vient pas en contradiction avec le respect d'une certaine orthodoxie religieuse, l'aspect religieux qu'il déploie est mis à distance par l'érotisme, l'ironie et l'humour.


title: Le Jardin des délices

text: Motifs ironiques habitant "Le Jardin des délices". Bien que 500 ans se soient écoulés, les chercheurs éprouvent encore des difficultés à proposer une interprétation tout à fait satisfaisante du "Jardin des délices". L'œuvre est en effet tellement riche des points de vue thématique, iconographique et symbolique, et ce, alors que Bosch procède dans le même temps par accumulation, amplification, détournement, parodie et ironie, qu'elle est susceptible de multiples interprétations tant au niveau de sa globalité qu'à celui des détails qui la composent.


title: Le Jardin des délices

text: Au niveau des détails, les sujets représentés constituent autant de symboles. Le panneau central en propose une telle profusion que l'historien de l'art Walter Bosing le décrit comme un . Cette profusion demeure la première source de difficulté d'interprétation.


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text: Une autre difficulté tient au fait que des représentations qui étaient familières au spectateur de l'époque nous soient devenues étrangères : nous serions alors facilement conduits à les considérer par erreur comme autant de symboles hermétiques ou ésotériques. Or, de telles représentations sont souvent accessibles à l'ensemble de la population de l'époque puisque d'autres formes artistiques y ont également recours : théâtre (farces et mystères) ou sculptures des édifices religieux. Ainsi, une d'entre elles appartenant au panneau central est connue de tout spectateur de l'époque médiévale, celle dite du "Jardin d'amour". Elle met en scène des personnages qui conversent, dansent, boivent ou dînent ensemble et est considérée alors comme une manière normale et raffinée de choisir un partenaire.  Par ailleurs, il n'est pas exclu que le triptyque contienne des énigmes dont nous ne possédons plus la clef. Cela était le cas jusque très récemment dans un dessin de Bosch, "Le champ a des yeux, la forêt des oreilles" : après une longue période où diverses interprétations ont été développées à son propos, les chercheurs ont compris qu'il fallait en fait la lire comme un rébus avec les mots néerlandais « "Her" » (« oreilles » en français), « "augen" » (« yeux ») et « "bosch" » (« forêt »), renvoyant ainsi à « ’s-Hertogenbosch » (Bois-le-Duc en français), la ville du peintre. , le chercheur Dirk Bax a ainsi pu déceler de tels jeux de mots dans "Le Jardin des délices". Dans le panneau central, les jeunes gens qui cueillent les fruits des arbres sous lesquels ils se trouvent sont moins innocents qu'ils ne paraissent puisqu'en néerlandais du, signifie .


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text: Bien plus, les recherches en histoire de l'art montrent que certains aspects de l'œuvre sont sciemment destinés à demeurer obscurs aux yeux d'une majorité : comme pour de nombreuses œuvres de l'époque, la compréhension exacte du "Jardin des délices" est réservée au cercle restreint cultivé de la classe sociale riche et dirigeante. D'abord, il apparaît que Bosch use d'images que le spectateur de la cour d'alors a forcément déjà rencontrées, ce qui est générateur d'un environnement herméneutique dans le but d'induire un débat entre spectateurs. C'est ainsi qu'il introduit une image ambiguë dans le panneau de gauche où ce serait Dieu (en la personne de Jésus) plutôt qu'Adam qui s'unirait avec Ève lorsque la scène est comparée avec une œuvre antérieure structurellement très proche, voire identique, de Jan van Eyck, "Les Époux Arnolfini" (1434). Il est évident que pour apprécier cette image et les questionnements qu'elle soulève, le spectateur doit posséder les références culturelles nécessaires. De façon plus spécifique, les références sont souvent limitées au cercle restreint de la cour de Nassau. En effet les cours de la Renaissance apprécient : les cours flamande et bourguignonne, qui ont commandé des tableaux à Jérôme Bosch, se situent donc dans cette lignée. Il n'est donc pas étonnant qu'un visiteur comme Antonio de Beatis, pourtant contemporain de Bosch et habitué à côtoyer les cours européennes, ne possède pas les codes qui permettent de comprendre le triptyque. Il le reconnaît dans son journal de voyage qui relate sa visite du palais de Nassau à Bruxelles et qualifie les détails du triptyque de .


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text: Au fil des siècles une multitude de lectures s'est développée : psychanalytique, alchimique, symbolique, astrologique ou purement tournée en fonction d'une lecture littérale de la Bible. Cette abondance de lectures a pour origine le grand nombre et la complexité des détails, des motifs et des symboles qui occupent les panneaux, ainsi que les incertitudes liées aux identités du commanditaire et du destinataire de l'œuvre. Pour sortir de ce débat, les chercheurs modernes en histoire de l'art s'appuient sur une méthodologie éprouvée : analyser l'œuvre en tenant compte du contexte culturel et social dans lequel elle a été créée. Ainsi, selon les recherches, l'œuvre constitue un "speculum", c'est-à-dire un miroir du monde dont il faut tirer des conclusions d'ordre moral.


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text: Deux interprétations se détachent particulièrement dans les recherches de la communauté scientifique. Ces deux interprétations procèdent d'une lecture différente du même panneau, le panneau central, dont la compréhension détermine celle du triptyque entier. Cela reste en cohérence avec la vision médiévale de l'Europe du Nord selon laquelle le panneau central est prééminent sur les autres et donc induit la thématique de l'ensemble.


title: Le Jardin des délices

text: La plus ancienne interprétation date de la fin des années 1960 et s'appuie sur une lecture traditionnelle de l'œuvre. Cette lecture remise au goût du jour est issue des recherches de l'historien de l'art Ernst H. Gombrich et est privilégiée par Stefan Fischer. Selon Gombrich, la thématique du panneau central serait celle de la vie de l'humanité alors qu'elle est tout à fait inconsciente de la notion même de péché ; il s'agit alors d'une vie telle qu'on peut l'imaginer avant le Déluge. Cette interprétation est l'héritière revendiquée d'une vision ancienne constituée par la description d'achat du tableau par l'archiduc Ernest d'Autriche en 1595 qui décrit l'œuvre comme (). Gombrich s'approprie les termes de ce document car celui-ci a été écrit moins d'un siècle après la mort de Bosch : du fait de cette proximité temporelle, il s'attend en effet à ce que son auteur ait d'autant mieux compris ce que le peintre et le commanditaire voulaient dire. Dès lors, la lecture du triptyque serait strictement chronologique : on peut reconnaitre le passé de l'humanité avec Adam et Ève (panneau de gauche) ; puis vient le présent où l'humanité transgresse, certes innocemment, les lois divines (panneau central) ; et enfin, se révèle l'avenir de l'humanité où les pécheurs seront punis en Enfer (celui de droite). C'est une lecture que proposait quelques années plus tôt l'historien de l'art Ludwig von Baldass selon qui Bosch décrivait « comment le péché était entré dans le monde par la création d'Ève, comment les convoitises charnelles s'étaient propagées sur toute la terre, favorisant tous les péchés mortels, et comment cela conduit nécessairement directement à l'enfer ». La lecture de l'historien de l'art Reindert Falkenburg est quelque peu différente dans son approche du panneau de droite, dit « de l'Enfer » : dans son optique où l'œuvre est destinée à éduquer les nobles de la cour, le panneau aborderait plutôt .


title: Le Jardin des délices

text: Néanmoins, la plupart des commentateurs s'arrêtent à un avenir sans espoir pour l'humanité avec ce troisième panneau de l'Enfer. Le véritable apport d'Ernst Gombrich est de donner un sens nouveau aux panneaux fermés, ce qui permet de proposer une nuance dans l'interprétation traditionnelle de l'œuvre : la scène ne représenterait pas la Création du monde mais le monde "après" le Déluge, alors que les eaux se sont déjà retirées. En effet, il refuse de voir un quelconque reflet dans les trainées incurvées sur le côté gauche du globe que contemple Dieu mais bien un arc-en-ciel en grisaille. Par ailleurs, Bosch aurait représenté des constructions humaines sur la Terre, ce qui vient en contradiction avec un monde tout juste créée. Ainsi, selon lui, : . Finalement, l'œuvre serait empreinte d'espoir car elle contient .


title: Le Jardin des délices

text: La seconde interprétation date de la fin des années 1980 avec les recherches de l'historien français Jean Wirth et est privilégiée par Frédéric Elsig et à laquelle souscrit plus récemment l'historien de l'art Hans Belting. Ici, la lecture du triptyque ne serait plus une chronologie mais une apposition de la réalité et d'une utopie : on assiste à l'union d'Adam avec Ève dans le panneau de gauche ; le panneau central présente l'utopie d'une humanité exempte de tout péché ; et le panneau de droite représente la réalité contemporaine de Bosch d'une humanité qui vit dans le péché et qui subit la damnation et la torture. Cette lecture s'appuie comme la précédente sur une interprétation du panneau central mais s'en différencie en considérant que le peintre a voulu y représenter l'utopie d'une humanité qui n'aurait pas commis le péché originel. À travers son panneau central, Bosch proposerait en effet une réponse à une question théologique dont débattent les théologiens d'alors : Car Jean Wirth considère évident que cette question est connue de Bosch et du commanditaire du triptyque. Il en veut pour preuve la présence notamment d'un théologien de renom, Denys le Chartreux (1402-1471) prêtre de l'ordre des Chartreux, à Bois-le-Duc quelques années plus tôt, entre 1466 et 1469. Selon Frédéric Elsig, Gombrich aurait donc omis le fait que, de façon volontaire, Bosch n'a pas représenté de péché originel dans le panneau gauche, contrairement à ce que laisse paraître la production artistique d'alors : c'est en croisant la question théologique en vogue à l'époque et cette absence de péché originel que les deux historiens de l'art en concluent que le panneau ne cherche pas à représenter une réalité mais une utopie. De fait, Jean Wirth et Frédéric Elsig font du "Jardin des délices" une œuvre cérébrale, , éloignée autant de et . Bosch dépeint ainsi un monde où le Péché Originel n'aurait jamais existé en concordance avec les réponses des théologiens : l'humanité serait éternellement jeune et ne vivrait que pour et à travers les plaisirs du corps . Bien plus, les théologiens d'alors s'interrogent sur ce à quoi ressembleraient les excréments de tels hommes : leur réponse est qu', ce qui correspondrait bien à certains détails visibles de l'œuvre. Autre conséquence, le panneau de droite n'est pas à considérer comme l'univers abstrait de l'Enfer mais comme la réalité du monde contemporain tel que le voit Bosch, par ailleurs souvent considéré comme obnubilé par l'idée du péché. Frédéric Elsig résume cette idée contenue dans le panneau de droite par la formule : .


title: Le Jardin des délices

text: Selon Falkenburg, chaque motif pris individuellement serait investi d'une fonction mnémonique, c'est-à-dire qu'il constituerait une banque d'informations utile pour stimuler et ordonner la mémoire, ainsi que cela est largement usité en cette fin de période médiévale. Cela le conduit à qualifier chacun de ces motifs d'. Il faut pourtant avoir conscience, toujours pour le chercheur, que les réminiscences que ces dernières induisent sont fugaces, variables et susceptibles de changement. Dans le cas du "Jardin des délices", cette mémoire concerne les connaissances se rapportant au péché. Bien plus, Falkenburg propose une lecture cohésive de ces motifs : pour les interpréter, ils sont à considérer dans le réseau qu'ils forment ensemble et suivant un cheminement intellectuel. Selon lui, ils ne pourraient donc être lus indépendamment mais seulement par une .


title: Le Jardin des délices

text: Selon la théorie que développe Falkenburg, ce n'est qu'en considérant ces deux conditions qu'il serait possible de percevoir le véritable rôle de l'œuvre qui est d'être source d'interprétation et de discussion au sein de l'esprit du spectateur mais aussi entre les spectateurs qui la regardent.


title: Le Jardin des délices

text: Point de départ du chemin de lecture du triptyque, le motif est double puisqu'il représente à la fois la création d'Ève, issue de la côte d'Adam, mais aussi l'union entre ces deux personnages par l'entremise de Dieu qui apparait sous la forme de Jésus. Les chercheurs s'accordent pour penser que cette scène est le vecteur directeur du triptyque entier. Or ce motif est porteur d'une double signification.


title: Le Jardin des délices

text: La première est liée à la relation qui commence tout juste à s'établir entre Ève et Adam qui s'éveille pourtant seulement. En effet, l'historien de l'art Charles de Tolnay souligne combien, à ce moment, . Cette scène pourtant précoce dans la Création est donc la préfiguration de la chute de l'homme. Une telle vision proposée par le peintre est en cohérence avec la pensée développée par saint Augustin et les théologiens médiévaux.


title: Le Jardin des délices

text: Pourtant, un effet de mise en scène est source d'une seconde signification concomitante à la première : si l'on compare la gestuelle d'Ève et Jésus à celle du couple dans l'œuvre de Jan van Eyck, "Les Époux Arnolfini" (1434), il est possible d'imaginer que l'union décrite par Bosch serait moins celle d'Ève et Adam que celle d'Ève et Jésus, une idée qui serait centrale pour comprendre le motif. Or, au Moyen Âge, l'idée d'une relation directe entre Adam et Jésus est installée, et conduit alors à qualifier Jésus de « Nouvel Adam ». Cette proposition d'amalgame entre Adam et Jésus est confortée par les positions et attitudes des deux personnages : d'abord, la position d'Adam aux jambes allongées et aux pieds croisés est semblable au corps étiré à l'extrême de Jésus qu'on cloue sur la croix dans des représentations de la crucifixion, telle celle proposée par Gérard David dans son "Christ cloué sur la croix" vers 1481 ; ensuite, le contact entre leurs pieds évoque la croyance répandue au Moyen Âge selon laquelle .


title: Le Jardin des délices

text: Finalement, il est donc possible de lire le motif comme l'union entre une Ève déjà source de tentation et un Adam/« Nouvel Adam »/Créateur dont la préfiguration de la mort porte l'espoir de la rédemption de l'homme. Relations iconographiques entre les positions et attitudes des trois personnages.


title: Le Jardin des délices

text: Dans le cheminement intellectuel que propose le triptyque, et après le motif du groupe formé par Ève, Adam et Jésus, intervient celui de la Fontaine de vie. Celle-ci est représentée sous la forme d'une tour à plusieurs étages, de couleur rose, aux appendices mêlant matières minérales et organiques. Sa base est constituée d'un disque percé d'une cavité dans laquelle se niche une chouette.


title: Le Jardin des délices

text: Le lien entre les deux motifs est d'abord lié à la tradition : dans la peinture médiévale de la Création, les deux personnages Adam et Ève sont souvent représentés accompagnés de la Fontaine de vie. En fait, cette dernière constitue . Dès lors, les deux peuvent être confondus. Cela est confirmé par l'iconographie utilisée par Bosch : verticalité et couleur rose commune aux deux motifs ; « œil » de la Fontaine de vie où se niche la chouette qu'il est possible de rapprocher du regard du Christ. Il serait donc possible de considérer la Fontaine de vie porteuse d'une connotation très positive. Néanmoins, la présence de la chouette pervertit cette connotation : le mal est déjà présent dans le Paradis, ce qui est même exacerbé par sa situation au centre géographique du panneau. De façon plus radicale, ce serait la Fontaine entière qui représenterait le Mal : les branchages situés juste au-dessus du disque à la base de la Fontaine et formant un visage humain au sourire inquiétant voire monstrueux, invitent en effet le spectateur à le penser. Dès lors, le lien iconographique entre les deux motifs s'inscrit dans le cadre d'une relation d'ordre : un jeu d'oppositions s'établit entre les forces antagonistes .


title: Le Jardin des délices

text: Le motif suivant constitue un écho lointain avec la Fontaine de vie par l'intermédiaire de plusieurs éléments : la forme circulaire commune aux deux motifs ; la chouette, à rapprocher par son symbolisme avec les sirènes qui habitent le bassin ; la position géographique (au centre de la cavité comme du bassin) de ces dernières ; la présence commune, enfin, (sur la Fontaine et sur la tête des cavaliers) d'oiseaux qui symbolisent une forme et qui corrompent la raison.


title: Le Jardin des délices

text: Pour les uns, cette ronde trouve son origine dans les rites populaires de recherche d'épouses, de fécondité ou de processions maritales qui ont encore cours à l'époque, notamment dans les campagnes. Pour les autres, elle est fondée sur les représentations de « danses mauresques » où l'homme est objet de ses passions. La signification du motif est donc évidente et unanime chez les observateurs : l'homme, emporté par son désir (symbolisé par les montures hybrides), ne peut résister aux attraits de la femme. La scène entière se situe sous le règne de .


title: Le Jardin des délices

text: Le cheminement mnémonique et interprétatif au sein du réseau de motifs du triptyque s'achève sur celui dit de l'Homme-arbre. Il s'agit d'un personnage qui s'appuie sur ses bras faits de troncs noueux, qui tourne le dos au spectateur à qui il présente uniquement son bassin ouvert dans lequel des personnages ripaillent. Les observateurs soulignent que cette ouverture correspond plutôt à un anus béant. Enfin, il regarde le spectateur droit dans les yeux, le regard par-dessus l'épaule.


title: Le Jardin des délices

text: Cette figure est volontiers décrite par les chercheurs et observateurs comme la plus au niveau du triptyque, mais aussi au point de vue des arts en général. Ce caractère fait que En effet, l'Homme-arbre est une figure composite. Elle l'est du point de vue figuratif d'abord, puisqu'elle est l'accrétion de plusieurs éléments iconographiques. Ces éléments peuvent être externes au triptyque, tels ces troncs qui tiennent lieu de bras au personnage et que l'on peut rapprocher d'une représentation par le Maître aux banderoles de l'Arbre de vie dont la racine est également plantée dans une barque vers 1460. Mais ces éléments peuvent également être internes à l'œuvre telle la ronde des personnages sur la tête de l'Homme-arbre, ronde qui est à rapprocher de celle des hommes autour du bassin dans le panneau central.


title: Le Jardin des délices

text: De fait, l'Homme-arbre constituerait la somme de toutes les connaissances évoquées jusque-là dans le triptyque : Falkenburg le qualifie de , c'est-à-dire qu'il . Ainsi, il évoquerait la totalité de motifs rencontrés jusqu'ici : la ronde des hommes autour du bassin du panneau central, la Fontaine de vie du panneau de gauche et autres. En tant qu'aboutissement, cette figure porte en elle la somme de tous les péchés et en particulier ceux de luxure et gourmandise. Par les symboles qu'il y voit, Stéphan Fischer rapproche ainsi l'Homme-arbre du thème de ayant cours au Moyen Âge. Cette idée est par ailleurs confirmée par une observation du dessin de l'Homme-arbre de la main du maître : la bannière qu'il porte est ainsi . Selon Frédéric Elsig, l'Homme-arbre constitue un autoportrait ironique lié au péché, dans lequel . Dans tous les cas, les chercheurs voient volontiers une dans cette figure.


title: Le Jardin des délices

text: Enfin, si ce motif est un point d'arrivée, il est également un point de recirculation. En effet, avec lui, le spectateur est invité à retourner au début de son étude : Jésus, sur le panneau de gauche. Les deux figures ont en effet en commun d'être les seules à regarder le spectateur dans les yeux. De fait, avec lui, la boucle du cheminement de lecture est littéralement bouclée. Cette invitation à retourner vers Jésus est alors d'autant plus impérieuse que cet Homme-arbre constitue une impasse : en tant que fausse arche, en référence à celle de Noé, avec ses barques pourries posées sur les eaux gelées de l'Enfer (l'élément eau qui est présent sur l'ensemble de l'œuvre et qui constitue un rappel, dans l'Enfer, du Déluge qui a frappé la Terre) ; mais surtout en tant que perversion de l'Homme considéré comme fait à l'image de Dieu.


title: Le Jardin des délices

text: À la fin des années 1960, et revenant sur l'interprétation alors en vogue de Wilhelm Fraenger, l'historien de l'art Ernst Gombrich invite à ne pas faire une lecture exclusivement symbolique du "Jardin des délices" car cela conduirait à adopter une vision ésotérique qui ne correspondrait pas à la finalité de l'œuvre. Selon lui, constitue l'entrée la plus efficace pour en obtenir une compréhension véritable. tranche Benoît Van den Bossche, théologien et professeur d'histoire de l'art du Moyen Âge à l'université de Liège et qui contredit ainsi certains de ses pairs.


title: Le Jardin des délices

text: Malgré les réserves énoncées par des chercheurs en histoire de l'art, il est possible de considérer le triptyque selon la vision médiévale. D'après elle, toute représentation du monde possèderait, à l'image des Saintes Écritures, quatre sens distincts : le sens littéral, le sens anagogique, le sens moral et le sens allégorique. Or ce dernier se rapporte aux symboles. Ernst Gombrich le reconnaît d'ailleurs, le peintre use de symboles pour appuyer son propos : . Ainsi, Bosch répète volontiers sur chaque panneau du triptyque son motif favori, la chouette, qui porte une charge symbolique fortement négative : il signifie tout à la fois et constitue de façon générale une allusion .


title: Le Jardin des délices

text: Finalement, le système symbolique que déploie le peintre a pour but d'appuyer son propos qui est que l'être humain est prisonnier de ses vices. C'est donc principalement à travers le prisme du péché et ses conséquences qu'il faut lire les symboles qui habitent l'œuvre.


title: Le Jardin des délices

text: Les symboles des péchés capitaux sont présents sur les trois panneaux ouverts, et ce dès celui de gauche qui représente pourtant la Création : le serpent s'enroule déjà autour de l'Arbre du Paradis. L'ensemble symbolise la Chute prochaine, Chute que l'on retrouve dans le panneau de droite.


title: Le Jardin des délices

text: Le premier des péchés est celui d'orgueil (). Il est symbolisé dans le panneau de droite par cette femme à qui un diable tend un miroir accroché sur son postérieur. Un second symbole y est même associé avec le tatouage d'un crapaud qu'elle porte sur la poitrine, ce qui représente l'impureté.


title: Le Jardin des délices

text: Puis vient le péché thématiquement le plus important du triptyque : la luxure (). Il est celui pour lequel le peintre déploie le plus de symboles et de motifs : fruits (fruits surdimensionnés qui symbolisent la sexualité de groupe, cerises avec leur queue symbole phallique, mûre associée à l'amour ou fraise, fruit qui rappelle la tentation), oiseaux (symboles phalliques par leur forme) ou instruments de musiques (instruments en général liés au péché de luxure, cornemuse en particulier qui, par sa ressemblance avec eux, symbolise les organes sexuels masculins, bourse et verge). Enfin, le symbole de la luxure est porté par la scène entière située sur le panneau central où des hommes chevauchant des montures font le tour d'un bassin peuplé exclusivement de femmes, ce qui symbolise l'incapacité masculine à résister aux attraits féminins.


title: Le Jardin des délices

text: La gourmandise () est symbolisée par le motif de l'œuf mais aussi par la voracité de ces personnages qui dévorent les fruits surdimensionnés. Le motif répété plusieurs fois dans le panneau central d'un personnage la tête appuyée sur la main représente quant à lui la paresse (). D'après les chercheurs, la colère ("Ira") pourrait être représentée par ce chevalier dans le panneau de droite, près de l'Homme-arbre. Enfin, l'historien de l'art Erwin Pokorny croit déceler les péchés d'envie et d'avarice ( et ) dans le fait que, paradoxalement, ne sont représentés que désintérêt et partage : les êtres qui peuplent le panneau central n'habitent-ils pas en effet un ?


title: Le Jardin des délices

text: Il est possible de dresser une liste non exhaustive des symboles apparaissant dans l'œuvre.


title: Le Jardin des délices

text: La plupart des symboles qui apparaissent dans l'œuvre ont été étudiés par les chercheurs. Mais les comprendre ne suffit pas car chacun d'eux peut voir son sens varier ou se contredire selon l'endroit où il se place sur le triptyque. Ainsi, la licorne, qui possède un aspect positif lié à dans le panneau de gauche, acquiert dans le panneau central un caractère lié à la en tant que monture pour les hommes qui font le tour du bassin où s'ébattent les femmes. Il en va de même pour le lapin : il possède habituellement une valeur négative liée à la luxure comme dans le panneau de droite lorsqu'il est le tortionnaire d'un homme certainement coupable de ce péché. Mais il possède dans le panneau de gauche une valeur assez positive puisqu'il renforce la parole divine et donc la thématique du mariage grâce à son aspect lié à la fertilité.


title: Le Jardin des délices

text: De même, les symboles peuvent voir leur signification se renforcer ou s'atténuer selon leur distribution spatiale. C'est le cas sur le panneau de gauche, où, selon la tradition médiévale, les objets acquièrent un aspect positif sur le côté droit du Christ (sur la gauche du panneau) ; il s'agit du côté masculin, où se trouve Adam. À l'inverse, les objets et symboles situés côté à la gauche du Christ (sur la droite du panneau), et appartenant donc au domaine féminin (côté d'Ève), sont connotés négativement. C'est pourquoi, sur ce panneau, le cygne, pourtant habituellement pourvu des qualités de , voit son symbolisme se muer en du fait de sa position du côté d'Ève. Une autre difficulté est liée au fait que les symboles peuvent se cumuler et donc interagir entre eux : ainsi, dans le panneau de gauche, l'arbre du Paradis doit se lire en relation avec le serpent qui l'enserre (représentant Satan), mais aussi avec le paon tout proche (considéré alors comme ennemi des serpents), ainsi que la figure humaine qui apparaît par paréidolie dans le rocher sur lequel l'arbre se dresse. Or ce rocher est à rapprocher du Golgotha où Jésus a été crucifié et qui est également identifié comme emplacement du tombeau d'Adam ainsi qu'on le pensait au Moyen Âge. L'ensemble pourrait donc être lu comme la rédemption à laquelle Adam aurait droit grâce à l'entremise de Jésus. Enfin, certains symboles sont d'autant plus difficiles à interpréter qu'ils sont peu utilisés à l'époque, comme celui de la girafe : les représentations de cet animal sont rares et son symbolisme est de fait en construction. Le travail de Wilhelm Fraenger est intéressant à double titre : parce qu'il est représentatif des interprétations ésotériques qui ont fleuri à propos du triptyque et aussi parce qu'il a eu une influence notable sur l'étude de l'œuvre. Bien qu'ils remettent largement ses conclusions en question, les historiens de l'art reconnaissent cette influence sur leur propre travail.


title: Le Jardin des délices

text: Wilhelm Fraenger est un historien de l'art dont le travail sur "Le Jardin des délices" a abouti en 1947 à la publication d'un ouvrage, "Le Royaume millénaire" (en ). D'après sa théorie, le triptyque, qu'il renomme "Le Royaume millénaire", ferait partie d'un ensemble d'œuvres de Jérôme Bosch dont le commanditaire serait le grand maître d'une secte à laquelle le peintre aurait appartenu, la secte du Libre-Esprit qui suivait les principes des Adamites. Le but de ces derniers consistait en l'imitation de la vie d'Adam avant la Chute. Suivant l'amour libre, ils rejetaient le mariage de même que le travail et vivaient notamment nus le plus souvent possible afin d'imiter une sorte d'état d'innocence originelle. Or Fraenger considère que cette secte, qui s'est épanouie à Bois-le-Duc à partir du , y subsistait encore à l'époque de Bosch à la fin du . C'est ainsi qu'il affirme que et donc, que .


title: Le Jardin des délices

text: Son premier argument est que le triptyque, par son contenu subversif, ne peut constituer une œuvre à destination religieuse chrétienne. Bien plus, la secte . De même, par son caractère qu'il qualifie d', le triptyque ne pouvait pas avoir un quelconque commanditaire privé. Cette hypothèse d'une œuvre ésotérique destinée à une secte adamique se retrouve d'abord dans l'ensemble du triptyque ouvert qui correspond à la création du monde par Dieu : . Il s'appuie sur plusieurs éléments qu'il croit déceler dans le triptyque pour rattacher celui-ci à cette secte. D'emblée, il considère que le cadre paradisiaque des deux panneaux de gauche et du centre, où s'ébattent dans l'innocence les enfants d'Adam et Ève, qui correspondrait aux idées de la secte. Au niveau du panneau de gauche, cette vision ésotérique est rendue visible par la position particulière des trois personnages qui . Mais c'est le panneau central qui est le plus représentatif de sa thèse : de manière générale, celui-ci décrit un monde où à l'image des idées adamiques. Tous les détails y sont significatifs, tel le cercle formé par les hommes sur des montures autour du bassin habité par des femmes : celui-ci constituerait en fait le reflet d'un rituel utilisé par la secte. Enfin, le panneau de droite sur l'Enfer ne constituerait qu'une parodie, une caricature ne concernant et non pas les personnages du panneau central.


title: Le Jardin des délices

text: Néanmoins, les théories de Fraenger ont été remises en question à partir de la fin des années 1960. De manière générale, les chercheurs considèrent que son interprétation du triptyque « manque de fondement scientifique et [qu']aucun historien d'art contemporain ne la prend au sérieux ». Marijnissen fait ainsi la description d'un auteur . Concernant les trois personnages dans la cavité à la base de la source des quatre fleuves (panneau central) où un homme pose sa main sur le sexe d'une femme tandis qu'un autre leur montre son derrière, Fraenger en fait l'interprétation suivante : . Or les auteurs y voient plus simplement la description des . De fait, les chercheurs l'accusent d'user d'effets d'extrapolation afin de faire entrer ses interprétations dans ses théories. De même, Fraenger pense que cet homme qui fait le poirier, les jambes écartées (panneau central), : Marijnissen considère que cette démonstration .


title: Le Jardin des délices

text: Au niveau plus large du triptyque, les chercheurs remettent en cause l'idée que le panneau central ait pu être compris à l'époque de Bosch comme la description d'une vie idéale. Par ailleurs, s'il propose une interprétation cohérente des deux panneaux de gauche et du centre, Fraenger insère avec difficulté le panneau de droite dans l'ensemble de sa démonstration.


title: Le Jardin des délices

text: Enfin, contrairement aux affirmations de Fraenger, Bosch est présenté par l'ensemble des chercheurs comme parfaitement orthodoxe. Certes, le peintre a appartenu à l'Illustre Confrérie de Notre-Dame (en ), mais elle n'était pas hérétique. Seul un certain secret entourait l'identité des membres qui y appartenaient. Il est même avéré qu'Henri III de Nassau, commanditaire putatif du triptyque, en a fait partie. Les scientifiques reconnaissent tout de même le mérite à Fraenger d'avoir fait émerger une réflexion alternative qui a permis d'enrichir voire renouveler les analyses modernes. Ainsi certains chercheurs pourtant critiques se disent de ses observations. Fraenger a permis de remettre en cause la vision selon laquelle les personnages du panneau central seraient condamnés parce qu'ils vivent dans le péché alors que c'est en fait l'absence de conscience du péché qui les condamne. De même, il a fait évoluer l'analyse des sentiments qui sont exprimés par le peintre : alors que les chercheurs voyaient émerger du triptyque uniquement un sentiment de condamnation, désormais, grâce à Fraenger, ils y voient aussi un certain .


title: Le Jardin des délices

text: L'œuvre est célèbre dès sa création et fait rapidement l'objet de nombreuses copies. Elle exerce un tel attrait sur ses spectateurs que Fray José de Siguënza, le bibliothécaire de l'Escurial, écrit en 1605 : . Au total, on compte plus d'une dizaine de copies datant des années 1530. L'une des plus célèbres est la tapisserie de l'Escurial réalisée dans les années 1550. En général, les copies se portent sur le panneau central parce qu'il a le plus marqué les esprits.


title: Le Jardin des délices

text: De même, certains motifs ont fait l'objet de reproductions comme "L'Homme-arbre" dont Bosch reçoit une commande à la fin de sa vie. Frédéric Elsig estime que le commanditaire en est certainement Henri III de Nassau, commanditaire putatif du triptyque. Par la suite, d'autres artistes l'ont repris tel quel, impressionnés par cette personnification de .


title: Le Jardin des délices

text: L'œuvre continue d'impressionner et d'influencer les artistes modernes et contemporains. Ainsi, il est possible de trouver une réelle influence de Bosch sur Francisco de Goya comme dans son Sabbat des sorcières. Les surréalistes sont les plus fascinés, qui considèrent Bosch comme un précurseur. Pour André Breton, "Le Jardin des délices" constitue ainsi un prisme de lecture pour comprendre un poème en prose de Gustave Flaubert : . Bien plus, en 1929, Salvador Dalí s'inspire de la figure humaine qui apparaît par paréidolie dans le rocher qui se trouve au centre du panneau de gauche pour créer son tableau "Le Grand Masturbateur". Pourtant, les chercheurs soulignent combien cette œuvre forte et imaginative est porteuse d'interprétations qui n'avaient pourtant pas cours à l'époque de sa création : . Marijnissen enfonce le coin lorsqu'il déclare que , mais il nuance son propos quand il constate que .


title: Le Jardin des délices

text: Dans la culture populaire de la fin du et du début du , le triptyque constitue toujours une solide source d'inspiration. En 1995, le réalisateur Tony Kaye réalise une publicité pour le parfum "L'Air du temps" de Nina Ricci dont l'esthétique évoque "Le Jardin des délices". En , au Festival Montpellier Danse, la chorégraphe et metteur en scène franco-espagnole Blanca Li propose la création d'un spectacle chorégraphique intitulé "Le Jardin des Délices" et présenté comme . Par ailleurs, de nombreux films d'animation proposent une animation du tableau, tel "Le Jardin des délices à 360 degrés" réalisé en 2013 par Eve Ramboz et produit par Annie Dautane pour la société Calm sur une musique de Vincent Munsch. Enfin, le public semble si friand de l'œuvre qu'un fabricant de puzzles annonce qu'elle fait partie des représentations les plus demandées de sa collection. Et il est même des revues médicales qui la citent comme ayant parmi lesquelles on compte par exemple .


title: Le Jardin des délices

text: Le triptyque fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.


title: Le Jardin des délices

text: "Le Jardin des délices" fait partie de la collection permanente du musée du Prado à Madrid en Espagne et en constitue une des pièces maîtresses. Le triptyque est ainsi souvent décrit comme possédant la même valeur pour le musée du Prado que "La Joconde" pour le musée du Louvre. Il n'est donc jamais sorti des collections pour quelque exposition que ce soit, même pour celle ayant eu lieu entre février et à Bois-le-Duc pour célébrer le de la mort du peintre, dans sa ville natale. En fait, le tableau représente une telle manne financière en termes de visiteurs au musée que le Prado, pas plus qu'un autre musée, . Ce refus a été l'occasion d'une polémique, l'exposition organisée à Bois-le-Duc étant reconnue comme par le fait que pratiquement toutes les œuvres attribuées au peintre y sont regroupées. Les responsables du musée du Prado se retranchent derrière les risques pour la conservation du triptyque. Néanmoins, l'exposition se déroule dans ses murs entre mai et . "Le Jardin des délices", encadré des images en radiographie et en réflectographie infrarouge en taille réelle, est alors accompagné des cinq autres œuvres que le musée possède également. L'exposition est un succès populaire : si plus de se pressent à Bois-le-Duc, elles sont plus de à se rendre au musée du Prado en quelques semaines. L'affluence est telle que les organisateurs doivent repousser la clôture de l'exposition de quinze jours pour y répondre.


title: Protocole d'exclusion des robots

text: Le protocole d'exclusion des robots souvent nommé robots.txt, est une ressource de format texte qui peut être placée à la racine d'un site web, et qui contient une liste des ressources du site qui ne sont pas censées être indexées par les robots d'indexation des moteurs de recherche. Par convention, les robots consultent le fichier texte nommé codice_1 avant d'indexer un site Web. Ce protocole a été proposé par Martijn Koster en 1994 et il a été rapidement adopté comme un standard "de facto" du web.


title: Protocole d'exclusion des robots

text: L'usage de codice_1 permet d'éviter que des ressources sans intérêt public se retrouvent dans la page de résultats d'un moteur de recherche. En outre, le fait que les robots n'accèdent pas à ces ressources allège le travail du serveur HTTP et le trafic sur le réseau informatique.


title: Protocole d'exclusion des robots

text: Il est important de comprendre qu’il ne s’agit là que d’une indication sur ce que doivent faire les robots bienveillants, ce n’est en aucun cas un élément de sécurité. En effet, certains robots ignorent ce fichier, soit délibérément parce qu’ils cherchent des informations privées (des adresses électroniques par exemple, pour y envoyer du courrier indésirable), soit parce que le robot est trop simple pour gérer ce standard.


title: Protocole d'exclusion des robots

text: De manière facultative, ce fichier peut contenir l'adresse d'un plan du site dédié aux moteurs de recherche appelé « » dont le format est le XML.


title: Protocole d'exclusion des robots

text: Le , Google a indiqué vouloir standardiser l’interprétation du fichier robots.txt tout en précisant que sa proposition respecte le brouillon initial de son créateur . Cette nouvelle norme devrait, par exemple, permettre à tout protocole de transfert d’accéder à robots.txt et plus uniquement HTTP donc, mais aussi FTP, CoAP, etc.


title: Protocole d'exclusion des robots

text: Autoriser tous les robots à accéder au site :


title: Protocole d'exclusion des robots

text: User-agent: * Allow: Interdire l'accès au site à tous les robots :


title: Protocole d'exclusion des robots

text: User-agent: * Disallow: / Pour interdire à tous les robots, sauf Googlebot, l'accès à un dossier en particulier, par exemple http://example.org/forum/.


title: Protocole d'exclusion des robots

text: User-agent: * Disallow: /forum


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title: Brice Parain

text: Brice Parain (Courcelles-sous-Jouarre, - Verdelot, ) est un philosophe et essayiste français.


title: Brice Parain

text: Brice Parain est ancien élève de l'École normale supérieure (promotion L1919), agrégé de philosophie (1922) et diplômé de l'École des langues orientales.


title: Brice Parain

text: Il s'intéresse principalement aux grands mouvements intellectuels et politiques de son temps. Ses travaux portent notamment sur le communisme, le surréalisme et l'existentialisme, dont il anticipe l'échec dans certains de ses premiers ouvrages, tels "Essai sur la "misère" humaine" (1934) et "Retour à la France" (1936). Parain défend le journal "Le Nouveau Détective", fondé par Joseph et Georges Kessel en 1928 et spécialisé dans l'évocation des faits divers.


title: Brice Parain

text: Il est obsédé par les problèmes du langage. Le critique Charles Blanchard le surnomme « le Sherlock Holmes du langage ». Il ne cesse de scruter les mystères de l'origine et de l'évolution des mots. En témoignent des essais plus tardifs, comme "Essai sur le Logos platonicien" (1942), "Recherches sur la nature et la fonction du langage" (1942) ou "Sur la dialectique" (1953).


title: Brice Parain

text: Pierre Hebey a souligné ses ambiguïtés sous l'Occupation et le soutien durablement apporté à Drieu La Rochelle. Son chapitre « Brice Parain, un témoin à décharge » est particulièrement éclairant ("La Nouvelle Revue Française des années sombres", p. 398).


title: Brice Parain

text: Après-guerre, il s'engage aux côtés de Robert Antelme et d'André Breton, entre autres, au sein de la revue "Le " contre le retour au pouvoir du général de Gaulle en 1958. Il dirige le tome 1 de "L'Histoire de la philosophie" dans "L'Encyclopédie de la Pléiade".


title: Brice Parain

text: Durant toute cette seconde période, Parain publie beaucoup : entre autres, un roman, "Joseph", une pièce de théâtre, "Noir sur blanc", et des essais comme "De fil en aiguille", "France, marchande d´église" et "Petite métaphysique du langage".


title: Brice Parain

text: Parain est l'un des principaux collaborateurs des débuts des éditions Gallimard (à partir de 1927), secrétaire et ami des frères Gallimard, en particulier de Gaston. Il est directeur de la collection « L'Encyclopédie de la Pléiade » et traducteur des grands textes russes publiés dans cette maison d´édition. Après les Langues Orientales, il reste très marqué par son séjour en Russie et son expérience russe.


title: Brice Parain

text: Toute sa vie, il demeure en marge des intellectuels français attirés par le communisme. Il a connu sur le terrain toute la problématique de la Révolution russe ; il parle russe, il est en contact avec les écrivains du pays et il est très critique vis-à-vis du système.


title: Brice Parain

text: Brice Parain résidera toute sa vie à Sceaux, lieu où il écrira une grande partie de son œuvre. Il possède une maison, Le Pressoir, à Verdelot, en Seine-et-Marne.


title: Brice Parain

text: Il a épousé en 1926 l'illustratrice russe Nathalie Tchelpanova. Après la mort de cette dernière, il épouse en 1961 Éliane Pérès, une peintre, et leur vie commune durera de 1961 à 1971, date de la mort de l'auteur.


title: Brice Parain

text: Il est enterré au cimetière de Verdelot auprès de sa première femme, Nathalie.


title: Brice Parain

text: « Diplômé des Langues Orientales, il devient attaché culturel et effectue son premier séjour en URSS en 1925. Deux ans plus tard, il revient en France, rencontre Jean Paulhan, devient le secrétaire de Gaston Gallimard. D’abord communiste au moment de son séjour en URSS, il se détache de ces idées au début des années 1930 », explique Claire Gruson dans un article intitulé « Benjamin Fondane lecteur de Brice Parain ».


title: Brice Parain

text: Jérôme Garcin, dans "le Nouvel Observateur" du , affirme : « Un homme, un seul, fut fidèle à Fontenoy, c'est l'écrivain, philosophe et communiste Brice Parain. Ils s'étaient connus sur les bancs d'un collège de Seine-et-Marne. Parain amena Jean Fontenoy à la NRF et lui pardonna ses folies, jusqu'à la guerre, où leurs destins divergèrent. Après le suicide de son ami, l'auteur de "La Mort de Jean Madec" rendit un troublant hommage à celui qui n'avait pas « triché avec la littérature » et qui préféra « devenir une crapule plutôt qu'un protégé de Paulhan ». Tout est dit, en effet. Reste à le prouver. Ce à quoi s'emploie aujourd'hui Gérard Guégan, avec une opiniâtreté de détective privé. Il a relu les livres de Fontenoy, les meilleurs comme les moins bons, écumé les archives et même rencontré François, son fils unique. »


title: Brice Parain

text: On peut voir Brice Parain dans "Vivre sa vie" (1962) de Jean-Luc Godard, où il s'entretient avec Anna Karina dans un café parisien, ainsi que dans l"'Entretien sur Pascal" (1965), d'Éric Rohmer.


title: Jean-Pierre Borbouse

text: Jean-Pierre Borbouse, né le , est un homme politique belge du Front National.


title: Jean-Pierre Borbouse

text: Il a été élu conseiller communal de Charleroi ainsi que conseiller provincial du Hainaut lors des élections communales et provinciales d'.


title: Jean-Pierre Borbouse

text: Premier suppléant, il a été élu député wallon du Front National, dans l'arrondissement de Mons, le , lorsque le titulaire du siège, la tête de liste, l'avocat et sénateur Michel Delacroix, y a renoncé, préférant rester au Sénat. À cette date, Jean-Pierre Borbouse a dû démissionner du mandat de conseiller provincial qu'il détenait, les deux mandats n'étant légalement pas cumulables.


title: Jean-Pierre Borbouse

text: Il a été réélu conseiller communal de Charleroi lors des élections communales et provinciales d'.


title: Jean-Pierre Borbouse

text: Par contre, il n'a pas été réélu lors des élections régionales du , lors desquelles il se présentait en cinquième position effective et en première suppléance sur la liste du Front National dans l'arrondissement de Charleroi. Il occupait également la tête de liste du Front National lors des élections européennes qui se déroulaient le même jour.


title: Audrey Rorive

text: Audrey Rorive est une femme politique belge d'extrême droite née le à Uccle (Belgique).


title: Audrey Rorive

text: Esthéticienne de profession, elle est la compagne de Daniel Féret.


title: Audrey Rorive

text: Audrey Rorive a été élue député bruxellois sur les listes du Front national par suppléance en juin 1999 et réélue en 2004.


title: Audrey Rorive

text: Ses opposants politiques soulignent son peu d'activité au parlement : selon le Centre démocrate humaniste elle n'a pas fait , pour le Front national. .


title: Audrey Rorive

text: Elle fait actuellement l'objet, comme son compagnon, d'une instruction judiciaire pour escroquerie, abus de confiance et abus de biens sociaux. Elle est poursuivie également, comme Daniel Féret, devant le Tribunal correctionnel de Namur pour faux et usage de faux ainsi que pour infraction à la législation sur la vie privée, commis lors de la confection de la liste du FN pour l'élection du Parlement européen en 2004.


title: Audrey Rorive

text: Il lui est reproché par le tribunal de première instance de Bruxelles, de pratiquer des confusions de patrimoine, dans la gestion de la S.A. Eurodim, et de l'asbl A.F.F.N. (association de financement du Front national, chargée de recueillir les fonds publics du parti), sociétés dont elle est, ainsi que son compagnon Daniel Féret, administrateur. Elle a notamment bénéficié d'un prêt de euros de la part de l'A.F.F.N. afin de s'acheter une villa dans le sud de la France.


title: Audrey Rorive

text: Elle a été exclue du Front national par un vote du Bureau politique le 3 décembre 2007. Les raisons invoquées furent qui aurait, selon le Bureau politique, porté un préjudice durable à l’image du Parti auprès du public.


title: Audrey Rorive

text: Elle a été condamnée le 2 juin 2008 par le tribunal correctionnel de Namur à 9 mois de prison avec cinq ans de sursis et à une amende de 100 euros, pour faux et usage de faux dans le cadre des élections européennes de 2004.


title: Lagidium

text: Lagidium est un genre de rongeurs de la famille des Chinchillidae. Il comprend plusieurs espèces de viscaches qui vivent dans les montagnes d'Amérique du Sud.


title: Don de Dieu (navire)

text: Le Don de Dieu était un navire de 150 tonneaux, affrété pour Samuel de Champlain afin qu'il explore la rivière Saguenay. Il était l'un des trois navires partis de France au printemps 1608 pour fonder Québec. Ce navire appartenait à des armateurs protestants.


title: Don de Dieu (navire)

text: Le "Don de Dieu" figure sur le drapeau de la ville de Québec ainsi que sur ses armoiries. La devise inscrite sur les armoiries "'Don de Dieu feray valoir', peut se traduire par 'Cadeau (ou don) de Dieu que l'on doit chérir' ."


title: Don de Dieu (navire)

text: Une réplique a été réalisée en 1908 à l'occasion des 300 ans de la fondation de Québec.


title: Don de Dieu (navire)

text: En son honneur la microbrasserie Unibroue a lancé la bière Don de Dieu.


title: Charles Petitjean

text: Charles Petitjean, né le à Luttre, est un homme politique belge de langue française, membre de la Fédération des nationalistes wallons.


title: Charles Petitjean

text: Il est élu député wallon de la circonscription de Charleroi en 2004, sur les listes du Front National. Il occupe jusque juin 2009 ce siège de député au Parlement wallon, et au Parlement de la Communauté française. En juillet 2004 il a l'honneur de présider l'installation de la nouvelle mandature tant au Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles qu'au Parlement Wallon. Une mission qu'il accomplit avec courage et discrétion. En mai 2009, il n'est pas repris sur la liste du FN tant comme tête de liste à la Chambre (arrondissement de Charleroi) ainsi que pour la liste européenne à la suite d'une accusation d'une attachée parlementaire de harcèlement sexuel et moral qui se révèlera par la suite fausse avec une condamnation de l'accusatrice.


title: Charles Petitjean

text: Il est réélu conseiller communal, comme candidat Front National, en 2006. Il siège comme conseiller communal depuis 1965. En septembre 2007, il a été appelé à la présidence de la Fédération des nationalistes wallons(FNW à la suite de l'action de Marine Le Pen) qui interdit le sigle, la FNW devient FW (Front Wallon) la reprise du nom d'un mouvement de résistance et d'un parti politique qui a eu des élus et des ministres : Jean Gol, le professeur Perrin et Robert Moreau. . Le Front Wallon se classe sur l'échiquier politique à droite.


title: Charles Petitjean

text: Durant l'été 2006, il a utilisé l'image du Parlement wallon, dont il était membre, dans le cadre de sa campagne électorale en vue des élections communales du mois d'octobre de la même année. Le bureau du Parlement wallon a estimé que le député Petitjean avait respecté les règles. Il n'a jamais été sanctionné. D'autres députés ont utilisé le même système.


title: Charles Petitjean

text: Depuis août 2009, les autorités communales de Pont-à-Celles le soupçonnent de vouloir organiser un mariage blanc. Charles Petitjean tente en effet d'obtenir, auprès de l'office des étrangers de sa commune, qu'une citoyenne marocaine le rejoigne sur le territoire belge. L'affaire a été transmise par le bourgmestre de Pont-à-Celles au Parquet de Charleroi. d'autant que cette dame avait un visa de trois ans car elle travaillait pour une firme belge soutenue par la Région Wallonne.


title: Charles Petitjean

text: Fin octobre 2009, il avait été inculpé pour diverses infractions à la législation sur le travail (mises à disposition illégales de personnes, non-respect de la loi relative au bien-être des travailleurs et de la loi concernant la sécurité sociale des travailleurs), harcèlement moral et sexuel. L'auditorat du travail réclamait son renvoi devant le tribunal correctionnel.


title: Charles Petitjean

text: Début octobre 2010, la chambre du conseil de Charleroi avait estimé qu'il y avait des charges suffisantes à l'encontre de Charles Petitjean et Patrick Sessler pour justifier leur renvoi devant le tribunal correctionnel. Tous deux avaient été inculpés pour infractions à la législation du travail et l’inculpation pour harcèlement moral et sexuel avait également été retenue à l’encontre de Charles Petitjean. Charles Petitjean a été blanchi de ces accusations le par la Chambre du Tribunal de de Charleroi qui l'a acquitté, de même que Patrick Sessler.


title: Charles Petitjean

text: L'auditorat du travail ayant néanmoins interjeté appel, ainsi que la partie civile, l'affaire a été ré-examinée cette fois par la Cour d'appel de Mons. Fin 2014, cette juridiction a confirmé le jugement du tribunal correctionnel de Charleroi. Charles Petitjean est totalement blanchi des accusations qui avaient été portées contre lui .


title: Charles Petitjean

text: Il a été déféré au parquet le 26 décembre 2010 à la suite d'une plainte de son épouse, sur laquelle il aurait porté des coups ayant nécessité son hospitalisation, à leur domicile conjugal de Pont-à-Celles, durant la nuit de Noël 2010. La Cour d'Appel de Mons par jugement du 2 octobre 2017 acquitte Charles Petitjean (DH 4 novembre 2017).


title: Charles Petitjean

text: Selon "Nouvelle Gazette" du 4 mai 2012 et la mise à jour de cet article en ligne le dimanche 6, Charles Petitjean (FN), ex-député et conseiller communal de Pont-à-Celles, aurait embrassé la religion islamique - empruntant au passage le prénom Houcine - en 2009 pour pouvoir épouser Fatima en 2010.Conseiller communal réélu en octobre 2006.


title: Charles Petitjean

text: Il siégea pendant la de la Chambre des représentants.


title: Paul Arku

text: Paul Arku, né le à Liège et décédé à Woluwe-Saint-Lambert dans la nuit du 24 au , était un homme politique belge.


title: Paul Arku

text: Élu conseiller communal d'Evere en octobre 2000 sur la liste du parti d'extrême droite Vlaams Blok, il quitte ce parti en 2004 parce que, selon ses déclarations à la presse, ce francophone aurait tardivement découvert que le VB prônait le séparatisme flamand. Quelques semaines plus tard il est élu député bruxellois aux élections de juin 2004 sous l'étiquette du Front national, un autre parti d'extrême droite, mais hostile au séparatisme flamand. Sept mois plus tard, il fait partie des dissidents du FN qui tentent d'en écarter son président-fondateur Daniel Féret et, en fin de compte, il fait scission et crée un nouveau parti d'extrême droite, "Force nationale", avec d'autres anciens du FN dont le sénateur Francis Detraux et l'ex-député régional bruxellois Juan Lemmens (1995-1999), initiateur en 1997 d'une autre scission d'extrême droite du FN baptisée "Parti social démocrate".


title: Paul Arku

text: Paul Arku se présentera sur les listes du Front National, aux élections du .


title: Paul Arku

text: Hospitalisé depuis de nombreuses semaines en raison d'une grave déficience du cœur, il était en attente d'une greffe cardiaque. Il est décédé à l'hôpital Saint-Luc dans la nuit du 24 au .


title: Mémoire de masse

text: En informatique, une mémoire de masse est une mémoire de grande capacité, non volatile et qui peut être lue et écrite, entre autres, par un ordinateur.


title: Mémoire de masse

text: Dans l’univers des micro-ordinateurs, les mémoires de masse les plus utilisées pour les usages précédents sont :


title: Mémoire de masse

text: Les systèmes de fichiers distribués, les réseaux locaux ou les serveurs Internet ne sont pas des types de mémoire de masse mais plutôt des façons d’accéder à une mémoire de masse. Pour cela les mémoires utilisées sont des disques durs (parfois amovibles).


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Le Mouvement Muttahida Qaumi (en ourdou : , "Muttaḥidah Qọ̄mī Mūwmaṅṫ" abrégé MQM ; en français : Mouvement national uni) est un parti politique pakistanais d’inspiration libérale et laïque fondé en 1984 par Altaf Hussain. Il représente surtout la population mohajire urbaine de langue ourdou et trouve principalement ses électeurs dans la province du Sind et surtout à Karachi, plus grande ville du pays, où il est souvent majoritaire.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Jusqu’au , il s'appelait Mouvement Mohajir Qaumi (Mouvement national des Mohajirs). Il a changé son nom dans le but de représenter toute la population pakistanaise mais son électorat reste surtout lié aux Mohajirs. Ayant connu plusieurs divisions, il est aussi impliqué dans de nombreuses polémiques de violences inter-ethniques liées au crime organisé de Karachi.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Dans les faits, le MQM est un parti politique ethnique visant à représenter la population mohajire (immigrée) urbaine de langue ourdou (plusieurs millions de musulmans) qui s’était réfugiée au Pakistan en provenance de l’Inde après la partition de 1947. Le MQM défend les droits des Mohajirs au Pakistan, vise à améliorer leur statut socio-économique et à leur assurer plus de pouvoir sur le plan politique. Son opposition radicale aux islamistes, vaut aux responsables du parti d’être la cible de violentes attaques. Le parti politique affirme représenter des musulmans modérés, souvent laïcs, mais aussi, il ne néglige pas les minorités religieuses, comme les hindous, chrétiens et sikhs du Pakistan.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Le Mouvement Mohajir Qaumi (Mouvement national des immigrés) est fondé en 1984 par Altaf Hussain dans le but de représenter les Mohajirs, population immigrée d'Inde et de langue ourdou. Son fondateur avait créé le la "All Pakistan Muhajir Student Organization", organisation étudiante représentant également les Mohajirs. Le mouvement vise a améliorer la situation de cette population, minoritaire à l'échelle nationale mais largement majoritaire à Karachi, la plus grande ville du pays.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Le quartier-général du parti, dénommé "Nine-Zero", se trouve dans le district de Karachi-Centre.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: À partir de 1992, le parti connait de nombreuses dissidences et progressivement plusieurs factions apparaissent, dont les deux principales sont le MQM-Altaf dirigé par Altaf Hussain et le MQM-Haqiqi (« véritable ») fondé par Afaq Ahmed et Aamir Khan.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Ces divisions ont conduit à une forte augmentation de la criminalité à Karachi alors que les partisans des différentes factions sont souvent armés. Des groupes nationalistes sindis ont également été impliqués. En réaction, l'armée pakistanaise soutenue par le gouvernement de Nawaz Sharif mène des opérations militaires dans la ville du au , qui ont été critiquées car elles auraient surtout visé la faction d'Altaf Hussain dans le but d'affaiblir le parti. Toutefois, en 1994 et 1995, ces violences politiques atteignent leur paroxysme avec plus de morts durant cette dernière année. Les principaux fondateurs du parti, Altaf Hussain et Imran Farooq, sont exilés à Londres depuis 1992 et 1999 respectivement. Le , Imran Farooq, membre fondateur du parti, est poignardé à Londres où il était en exil mais Altaf Hussain dirige toujours son parti depuis l'étranger.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Aux élections législatives du 20 octobre 2002, le MQM a recueilli 3,1 % des voix et à l’Assemblée nationale. Le parti intègre ensuite la coalition gouvernementale soutenant le président Pervez Musharraf après avoir obtenu des assurances sur la décentralisation qu'il souhaite et des élections municipales.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Aux élections municipales d’, le MQM a présenté des listes sous la dénomination "Haq Parast Group" car les partis sont officiellement bannis pour ce type d’élection. Il avait déjà obtenu des sièges par le passé à des élections législatives sous cette appellation. Mustafa Kamal remporte largement le scrutin à Karachi et est maire de la mégalopole 2005 à 2010.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Avec les élections législatives de 2008, le parti réalise la meilleure performance de son histoire avec obtenus à l’Assemblée nationale. Il a notamment réuni environ 75 % des voix à Karachi. Le parti rejoint la coalition parlementaire dirigée par le Parti du peuple pakistanais et composée également du Parti national Awami et de Jamiat Ulema-e-Islam. À la suite de ces mêmes élections, il est le deuxième parti de l’Assemblée provinciale du Sind et forme une coalition avec le Parti du peuple pakistanais.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: En 2010, la violence et la campagne d’assassinats ciblés frappant Karachi s’intensifient en touchant beaucoup de membres de partis politiques, et surtout ceux du MQM. À la suite de l’assassinat du député provincial Raza Haider le , des violences éclatent dans la ville et auraient fait environ . Le , alors que des élections partielles sont tenues pour remplacer le député, de nouvelles violences éclatent et plus de sont tuées dans plusieurs fusillades. Le MQM a alors menacé de quitter la coalition gouvernementale afin de protester contre l’échec des autorités de protéger les habitants de Karachi.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Le , le MQM et ses quittent la coalition, plaçant le gouvernement en minorité à la chambre basse. Le parti invoque alors la hausse du prix des carburants décidée par le gouvernement. Englué dans la crise politique, le gouvernement revient sur sa décision sur les carburants et le MQM réintègre la coalition parlementaire le alors que le Premier ministre Youssouf Raza Gilani s’est rendu à Karachi pour rencontrer les dirigeants du MQM dans leur quartier-général. Toutefois, le , le MQM quitte définitivement la coalition gouvernementale, surtout en raison de l'opposition aux transferts de compétences de la municipalité de Karachi vers la province du Sind voulus par le PPP. Il quitte également la coalition dans le Sind et les ministres du MQM démissionnent. Le parti se rapproche ensuite du principal parti d’opposition, la Ligue musulmane du Pakistan (N). Pourtant, cette fois, le parti ne menace pas la majorité du gouvernement puisque ce dernier intègre désormais la Ligue musulmane du Pakistan (Q).


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Lors des élections du , le parti réussit à tenir relativement ses positions dans ses fiefs politiques, à Karachi et Hyderabad, mais perd toutefois deux sièges de députés fédéraux et trois provinciaux. Ces élections voient également l’émergence d'un parti critique envers le MQM, le Mouvement du Pakistan pour la justice (PTI) qui remporte un député à Karachi alors que ses partisans manifestent en accusant le MQM de fraudes électorales, violences et bourrages d'urnes.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Les tensions communautaires connaissent alors un regain, d'autant que le PTI est supposé avoir le soutien des Pachtounes, plus nombreux dans la ville depuis quelques années. Le chef du PTI Imran Khan accuse le MQM et son chef Altaf Hussain d'être directement responsables de l'assassinat de sa vice-présidente Zahra Shahid le .


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Depuis 2016, le MQM connait des divisions spectaculaires. En , l'ancien maire de Karachi Mustafa Kamal quitte le MQM pour créer son propre parti, le "Pak Sarzameen". Puis surtout, sous pression des autorités militaires et de la justice, le 2 du parti Farooq Sattar annonce le qu'il expulse Altaf Hussain de son rôle de direction du parti, indiquant que ce dernier ne peut pas être dirigé depuis l'étranger. Hussain réplique en expulsant son ancien fidèle, créant ainsi une scission dans le parti. La section dirigée par Farooq Sattar prend alors le nom de MQM-Pakistan, mais elle-même connait une nouvelle scission : le MQM-PIB dirigée par Sattar et le MQM-Bahadurabad dissident. En , la justice donne raison aux dissidents et Khalid Maqbool Siddiqui remplace Sattar pour diriger le MQM-Pakistan.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Ces divisions ont raison des performances électorales du MQM, qui perd à Karachi deux élections partielles de l'Assemblée provinciale du Sind au profit du Parti du peuple pakistanais, créant des affrontements entre les militants des différentes factions qui se renvoient la responsabilité de cet échec à l’approche des élections législatives de 2018. L'armée pakistanaise et son chef Raheel Sharif puis Qamar Javed Bajwa sont accusés d'avoir joué un grand rôle dans ces divisions, cherchant à exclure Altaf Hussain de la vie politique.


title: Mouvement Muttahida Qaumi

text: Alors que Altaf Hussain appelle les militants du MQM à boycotter les élections législatives du 25 juillet 2018, le parti réalise la pire performance de son histoire en perdant les trois-quarts de son électorat et les deux-tiers de ses sièges alors que l'abstention est en hausse à Karachi. Farooq Sattar échoue lui-même à se faire élire mais les sept députés du parti rejoignent la coalition gouvernementale autour du Premier ministre Imran Khan. Farogh Naseem devient ministre de la Justice et Khalid Maqbool Siddiqui ministre des Télécommunications.


title: Jaculus

text: Le genre Jaculus regroupe des gerboises des déserts, petits rongeurs à longues pattes arrière, de la famille des Dipodidés.


title: Jaculus

text: Selon : Selon :


title: Jaculus

text: La gerboise d’Afrique ("Springmäuse" en allemand) a inspiré en 1990 au dessinateur allemand Thomas Goletz le personnage de Diddl qui est rapidement devenu un favori des enfants et des adolescents d’Europe.


title: Liste de substances actives de produits phytosanitaires

text: Cette liste présente les principales substances actives contenues dans des produits phytosanitaires (ou produits phytopharmaceutiques, ou pesticides), utilisées pour la protection des cultures contre les organismes nuisibles.


text: Certaines de ces substances actives sont autorisées en Europe, ou en attente d'évaluation, alors que d'autres sont interdites par l'Union Européenne.benzoate


title: Andrei Kivilev

text: Andrei Mikhaïlovitch Kivilev (en russe : ), est un coureur cycliste kazakh né le à Taldykourgan (Kazakhstan) et mort à Saint-Étienne le lors de l'édition 2003 de Paris-Nice.


title: Andrei Kivilev

text: Sa mort à la suite d'une chute a incité l'Union cycliste internationale à rendre obligatoire le port du casque dans toutes les courses qu'elle organise.


title: Andrei Kivilev

text: Andrei Kivilev commence sa carrière en amateur en Espagne, puis rejoint l'équipe amateur française l'EC Saint-Étienne Loire sur les conseils de son compatriote Alexandre Vinokourov qui s'y trouve déjà. En 1998, il passe professionnel sous les couleurs de l'équipe Festina-Lotus. Ses premiers résultats sont modestes, ses meilleures performances étant une au Championnat de Zurich et une au classement général du Critérium international. Il s'est pourtant fait remarquer par son style offensif ; l'US Postal de Lance Armstrong lui fait une proposition, mais il signe finalement chez AG2R en 2000.


title: Andrei Kivilev

text: En 2001, il rejoint Cofidis, où sa carrière décolle véritablement : dans sa première année, il remporte la Route du Sud et une étape du Critérium du Dauphiné libéré, qu'il termine en cinquième position au classement général. Surtout, il se fait remarquer au cours du Tour de France 2001 : ayant perdu près de 18 minutes dans une bordure au cours de la quatrième étape, Kivilev n'est plus considéré comme dangereux, et peut participer à l'échappée fleuve de la huitième étape qu'il termine avec plus de 30 minutes d'avance sur le peloton. Grâce à ses talents de grimpeur, il parvient à perdre relativement peu de temps dans les étapes de montagne. Longtemps présent sur le podium, il perd toutefois sa troisième place au profit de Joseba Beloki dans le dernier contre-la-montre, terminant ainsi l'épreuve à la quatrième place. Au vu du passif en matière de dopage des coureurs le précédant au classement général final, Lance Armstrong étant déchu de sa première place en 2012, le journaliste Hervé Marchon de Libération présente Kivilev comme le vainqueur potentiel de ce Tour 2001.


title: Andrei Kivilev

text: En 2002, il se fait plus discret, à l'exception de places d'honneur dans Paris-Nice (quatrième au général) et du Dauphiné (cinquième).


title: Andrei Kivilev

text: Le , au cours de la deuxième étape de Paris-Nice, alors qu'Andrei Kivilev tente de régler son oreillette, il chute violemment sur le front. Tombé dans le coma, il est d'abord transporté à l'hôpital de Saint-Chamond, puis devant la gravité de son état à l'unité de soins intensifs de l'hôpital Bellevue de Saint-Étienne. Il y meurt au cours de la nuit suivante.


title: Andrei Kivilev

text: Andrei Kivilev laisse une femme et un fils de six mois. Au cours de l'étape suivante de l'épreuve, le peloton lui rend hommage en neutralisant la course. Quelques jours plus tard, son ami Alexandre Vinokourov remporte la course.


title: Andrei Kivilev

text: L'accident relance immédiatement le débat sur le port du casque dans les courses cyclistes professionnelles.  Après sa chute mortelle, l'UCI (Union cycliste internationale) rendit obligatoire le port du casque sur toutes les épreuves de cyclisme sur route, sauf lors de la dernière ascension si l'arrivée de la course est en altitude (arrivée au sommet). Cette règle fut créée le à Lausanne au siège de l'UCI. 3 participations


title: Andrei Kivilev

text: 1 participation


title: Andrei Kivilev

text: En hommage à Andreï Kivilev, l'EC Saint-Étienne Loire organise chaque année en automne « La montée Kivilev », une épreuve chronométrée ouverte à tous (licenciés ou non) entre Sorbiers et Saint-Christo-en-Jarez, par le col de la Gachet. Une stèle à sa mémoire a été érigée sur la ligne de départ de cette épreuve.


title: Andrei Kivilev

text: À Saint-Étienne, un rond-point situé près de l'arrivée du Grand Prix de Saint-Étienne Loire porte son nom en son souvenir.


title: SeaFrance

text: SeaFrance était une entreprise française qui exploitait la plus courte ligne du Pas de Calais au moyen de quatre navires, le "SeaFrance Nord-Pas-de-Calais", le "SeaFrance Rodin", le "SeaFrance Berlioz" et le "SeaFrance Molière".


title: SeaFrance

text: SeaFrance était une compagnie maritime française qui assurait les liaisons transmanches par ferries entre Calais et Douvres. Société anonyme à directoire et conseil de surveillance, SeaFrance était présidée par Pierre Fa depuis . La compagnie était détenue à 100 % par la SNCF.


title: SeaFrance

text: Héritière du groupement Sealink, SeaFrance a réalisé en 2008 un chiffre d’affaires de 222 millions d'euros et transporté 3,8 millions de passagers, voitures, autocars et camions.


title: SeaFrance

text: La compagnie employait 900 personnes, dont 650 navigants français. C'était le premier employeur privé de la ville de Calais. Sa filiale SeaFrance Limited comptait 200 salariés en Angleterre.


title: SeaFrance

text: En 2011 la société est placée en redressement judiciaire. Le , le tribunal de commerce de Paris prononce la liquidation judiciaire de la compagnie, tout en maintenant son activité jusqu'au . À partir du , les bateaux restent à quai.


title: SeaFrance

text: Le syndicat CFDT maritime Nord, décide de créer une société coopérative et participative (SCOP) avec le soutien de certains salariés, pour reprendre l'exploitation de l'entreprise à la suite de la liquidation judiciaire. Le , le CE de SeaFrance souhaite que la SNCF mette en place une indemnisation supra-légale exceptionnelle en faveur des salariés licenciés afin de leur permettre d’apporter ces fonds à la SCOP.


title: SeaFrance

text: Le , le tribunal de commerce de Paris prononce la mise en liquidation judiciaire avec cessation d’activité de SeaFrance. Le , le tribunal de commerce de Paris accorde au groupe Eurotunnel la vente des 3 bateaux de l’ancienne compagnie maritime pour un montant de 65 millions d’euros, le passif de l’ex compagnie maritime s’élevant à 400 millions d’euros, dont 250 millions pour la SNCF. Eurotunnel est alors propriétaire des anciens actifs de SeaFrance, et la SCOP seulement exploitante de ces actifs (affrètement des navires). Une filiale d'Eurotunnel commercialise l'offre de transport pour la SCOP.


title: SeaFrance

text: Cette somme permet à certains ex-salariés de constituer la SCOP et ainsi rétablir la liaison commerciale entre Calais et Douvres, sous pavillon français. La SCOP emploiera un peu plus de 400 personnes, et parmi les 500 autres ex-employés, 30 ont été reclassés à la SNCF, et environ 300 ont été embauchés par le consortium Franco-Danois DFDS/Louis Dreyfus, leader européen du ferry.


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text: En 2010, à la suite d'un audit comptable, une information judiciaire est ouverte pour « abus de confiance, faux et usage de faux, vol en bande organisée ». La direction de SeaFrance devant l’ampleur des fraudes, dépose plainte contre X pour vol et abus de confiance. Selon la société Mazars, spécialisée dans l’audit et l’expertise comptable, le montant des fraudes s’élèverait (selon la presse) à 3 millions d’euros en 2008 comme en 2009.


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text: Sont mises en cause dans les dérives de fonctionnement de SeaFrance, le rôle des syndicats et en particulier de la CFDT locale. La Cour des Comptes, dans un rapport de 2009, dénonce le poids « exorbitant » du syndicat dans la gestion des embauches, l’absentéisme et les privilèges hors normes du personnel. La gestion du Comité d’Entreprise (CE) par la CFDT est également critiquée. La brutalité des méthodes du syndicat ont pour conséquence la condamnation, le , de trois responsables CFDT de SeaFrance par le Tribunal Correctionnel du Havre, à la suite de violences commises sur une policière.