title: Saint-Martin-Vésubie

text: Saint-Martin-Vésubie (Sant Martin de Lantosca (occitan alpin, écriture classique) ou Sant-Marti-de-Lantousco (écriture mistralienne), San Marti Vesubio (panneau d'entrée de ville, écriture mistralienne) est une commune française située dans le département des Alpes-Maritimes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Ses habitants sont les "Saint-Martinois".


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Jusqu'en 1860, le nom officiel de la commune était en italien : San Martino Lantosca.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Chef-lieu de canton des Alpes-Maritimes et dernier village au nord de la vallée de la Vésubie, Saint-Martin-Vésubie est la principale porte d'accès au parc national du Mercantour. En 1987, Escapade, le bureau des Guides du Mercantour a été fondé dans le village par le guide de haute montagne Hervé Gourdel.  Appelée jusqu'en 1889 Saint-Martin-Lantosque car appartenant à l'ancien Val de Lantosque (ancien nom de la Vésubie), Saint-Martin-Vésubie, fut, dès 1864, réputée pour la qualité de son environnement, de ses eaux et de son climat estival, loin des chaleurs étouffantes de la côte.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Ces caractéristiques lui valent son surnom de « Suisse niçoise ».


title: Saint-Martin-Vésubie

text: La commune est environnée de nombreux sommets :


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Commune située dans une zone de sismicité moyenne.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Le village est situé à proximité de la confluence de deux torrents alpins : la Madone de Fenestre à l'est et le Boréon à l'ouest. La Vésubie naît en contrebas du village.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Toutefois, le village est situé quelques mètres seulement en hauteur du niveau bas des torrents.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Le , de nombreux villages des diverses vallées des Alpes-Maritimes (Breil-sur-Roya, Fontan, Roquebillière, Tende et St-Martin-Vésubie...) sont fortement impactés par un "épisode méditerranéen" de grande ampleur. Certains hameaux de la commune restent inaccessibles jusqu'à plus d'une semaine après la catastrophe et l'électricité n'a été rétablie que vers le . L'arrêté du portant reconnaissance de l'état de catastrophe naturelle a identifié la commune au titre des "Inondations et coulées de boue du 2 au ".


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Cours d'eau sur la commune ou à son aval :


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Lavoir, fontaine, canal :


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Plan d'eau sur la commune ou à son aval :


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Saint-Martin-Vésubie dispose de deux stations d'épuration intercommunale : Climat classé Cfb dans la classification de Köppen et Geiger. Commune desservie par la route départementale (métropolitaine) D/M 2565 depuis Levens.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Commune desservie par le réseau Lignes d'Azur.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Commune membre de la Métropole Nice Côte d'Azur. EPCI Nice Côte d'Azur dans les Alpes-Maritimes. La commune dispose d'un plan local d'urbanisme.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: La commune est intégrée dans le plan local d'urbanisme métropolitain approuvé le .


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Saint-Martin-Vésubie est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Nice, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Le tableau ci-dessous présente l'occupation des sols de la commune en 2018, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC).


title: Saint-Martin-Vésubie

text: L'occupation des sols met en évidence la prédominance de la forêt sur les territoires agricoles et les autres milieux semi-naturels. La forêt occupe 67,3 % de la surface communale et est constituée très majoritairement de conifères.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Les mentions anciennes de la localité sont : "S. Martinus" au , "Saint-Martin-de-Lantosque" en 1748, "San Martino Lantosca" en 1834, "Saint-Martin-de-Lantosque" v. 1850, "Saint-Martin-de-Lantosca" en 1856, "Saint-Martin-Vésubie" en 1889.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: En occitan alpin, la commune porte le nom de Sant Martin de Lantosca (prononcé [sow mar'ti de lan'tusko]). Certains pensent que "Lantosque" était l'ancien nom de la rivière. Saint-Martin dépendait des seigneurs de Bollène, comme le village de Lantosque et Loda au . La terminaison de Lantosque évoque un possible suffixe ligure "Usca", "Osc" ou "Asc" indiquant une hauteur. La première partie n'est pas comprise.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Les mentions anciennes de la Vésubie sont : "La Vésubie" en 1789, "la Vésune" en 1819, "La Vésubie" en 1826. En l'absence de formes plus anciennes, on se perd en conjectures. Il a existé sur le Trophée des Alpes une population gauloise les Vésubiens ("Vesubionorum"), Esubiens ("Esubiani"). Ils étaient placés vers Clans. Le premier terme correspond au gaulois "vesu", « valable, bon, digne de ».


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Érigé sur les bords d'un plateau glaciaire, le village apparaît dans l'histoire dès le , mais son site est occupé depuis la plus haute Antiquité (romanisation d'une population autochtone au avérée).


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Au , le village est mentionné sous le nom de Saint-Martin-de-Lantosque. Il s'est construit autour d'un prieuré fondé à l'abbaye de Saint-Dalmas-de-Pedona Borgo San Dalmazzo. Les Templiers administrent le sanctuaire de Fenestre jusqu'à leur arrestation.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Le castrum médiéval s'étend progressivement le long de la falaise surplombant le vallon de la Madone, sur laquelle s'étire la grande route du sel gagnant le Piémont depuis le port de Nice. Au Moyen Âge, la communauté de Saint-Martin est dotée d’un consulat.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Dans la réorganisation administrative du comté de Provence opérée en 1307 par Charles II, Saint-Martin fait partie de la « "vicaria comitatus Vintimilli et vallis Lantusce" ». Cette partie du comté comprend Sospel, Saorge, Breil, Pigna, La Roquette, Peille, Lucéram, Belvédère, La Bollène, Lantosque, Utelle, Roquebillière, Saint-Martin, La Tour et Valdeblore.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Le , un incendie consume une grande partie de la ville, ses fabriques de draps et ses entrepôts de marchandises. Les pertes sont évaluées à florins d'or.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Jérôme-Marcel de Gubernatis, président du Sénat de Nice, obtient en 1684 l'inféodation du fief de Saint-Martin. Devant l'opposition de la population, cette mesure est annulée dans l'année.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: En , les troupes françaises franchissent le Var. La noblesse, les institutions niçoises et les émigrés quittent la Ville dans la précipitation. Les troupes sardes se retirent et établissent leur ligne de défense sur les hauteurs autour de Breil-sur-Roya, Saorge et le massif de l'Authion. Le commandement de l'armée sarde a été confié à Charles-François Thaon de Revel. Les troupes françaises entrent dans Saint-Martin-Lantosque (ancien nom de Saint-Martin-Vésubie) le . Les troupes sardes reprennent la ville en août mais doivent la céder aux Français en . Charles-François Thaon de Revel prend l'offensive en 1795, mais les troupes sardes commandées par Bonnaud sont battues par les troupes françaises commandées par le général Garnier. Bonnaud est tué au cours des combats autour de Saint-Martin-Vésubie. Le général Garnier a organisé la lutte contre les barbets en 1800-1801.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: La commune devient définitivement française en 1860 mais perd une partie de son territoire qui devient italien (dont le vallon de la Madone de Fenestre), qui ne lui sera restitué qu'en 1947 (traité de Paris).


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Joseph Mottet, un ferblantier installé à Saint-Martin-Vésubie alimente son atelier par une génératrice à courant continu de , fonctionnant sous une hauteur de chute de puis vend son surplus d’énergie à la commune de Saint-Martin-Vésubie, qui devint ainsi la deuxième commune rurale de France, après La Roche-sur-Foron, en 1893 à bénéficier d’un éclairage public fonctionnant à l’électricité. Il y a probablement une erreur sur la date d'électrification de la commune car dès 1886 plusieurs communes dont Beaurepaire en Isère ou Bourganeuf dans la Creuse bénéficiaient déjà d'un éclairage public à l'électricité. De nombreuses communes rurales s'équipèrent de cet éclairage bien avant 1893. Il y a lieu de vérifier et corriger cette assertion.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, les Alpes-Maritimes ont été occupées par la armée italienne le . Grâce à la sympathie des autorités italiennes, la zone d’occupation italienne est devenue un refuge pour des milliers de Juifs. Les Juifs avaient un minimum de sûreté et une résidence légale sous les autorités italiennes, qui en les ont transportés de la côte à l’intérieur, dans la zone de Saint-Martin-Vésubie.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: La sympathie des autorités italiennes était due à l'absence d'antisémitisme de la majorité de l'armée (dont le maréchal Ugo Cavallero et le général Mario Vercellino) et à l’œuvre du banquier juif italien Angelo Donati qui habitait à Nice et les a convaincus, avec le Père Marie-Benoît, de protéger les Juifs de la persécution des Allemands.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Après l’armistice des Italiens en septembre 1943, et sous la menace directe des autorités allemandes, un millier de Juifs de Saint-Martin-Vésubie remontent la vieille route du sel vers la vallée du Gesso pour se sauver en Italie. Cet épisode apparait dans le livre "Étoile errante" de J. M. G. Le Clézio.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Le commandant de la brigade de Saint-Martin-Vésubie, le maréchal des logis-chef Landry Mangon et sa femme Adrienne Mangon ont caché Jean-Claude Dreymann, un petit enfant de quinze mois ; un autre gendarme de la brigade Joseph Fougère et sa femme Yvonne Fougère cachèrent, de leur côté, sa sœur aînée, Cécile, âgée de cinq ans, en la faisant passer pour leur propre fille. Les deux enfants restèrent cachés dans la gendarmerie pendant plusieurs mois ; leur mère, enceinte de huit mois, a pu ainsi échapper avec sa famille à la rafle du . Les deux gendarmes et leurs épouses ont reçu, à titre posthume, le titre de « Justes parmi les nations » au cours d'une cérémonie qui s'est déroulée à Saint-Martin-Vésubie le .


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Mais la plupart des fugitifs en Italie sont arrêtés, internés au Camp de concentration de Borgo San Dalmazzo et déportés à Auschwitz par Nice, Drancy et les convois 64, 65 et 66.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Le , la ville est à son tour reconnue « commune membre des villes et villages Justes de France ». À cette occasion, Pierre-François Veil, président du comité français pour Yad Vashem, a inauguré une stèle en hommage aux Justes et aux juifs de la commune déportés en 1943, aux côtés d'Éric Ciotti, député de la circonscription des Alpes-Maritimes.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Le , lors de la tempête Alex, le torrent Boréon et les rivières Vésubie et Tinée montent de 7 à 8 mètres au-dessus des niveaux habituels, ce qui provoque de nombreux dégâts matériels à Saint-Martin-Vésubie, dont l'effondrement du Pont Mayssa qui franchissait le Boréon, l'emportement de la station-service, de la caserne des pompiers, d’une partie de la zone artisanale et de la gendarmerie du village.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: En 2019, le budget de la commune était constitué ainsi :


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Avec les taux de fiscalité suivants :


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2017 : médiane en 2017 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Établissements d'enseignements :


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Professionnels et établissements de santé :


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Hôpital Saint Antoine.Saint-Martin-Vésubie possède un important patrimoine religieux, église paroissiale et patrimoine des confréries de pénitents noirs et blancs :


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Autres éléments de patrimoines :


title: Saint-Martin-Vésubie

text: La rue du Docteur-Cagnoli, voie étroite et en forte pente, a la particularité d'avoir un caniveau au milieu. Elle est bordée de maisons anciennes, comme la maison du coiffeur et la maison des comtes de Gubernatis datant du .


title: Saint-Martin-Vésubie

text: L'aménagement de la ville en station d'agrément à la fin du a vu la construction de villas de la Belle Époque permet au visiteur de découvrir agréablement le pays. L'hôtel de villeet la place Félix-Faure datent de 1863. Deuxième village électrifié de France (1893), Saint-Martin-Vésubie a conservé son usine électrique dans les locaux du Musée des traditions vésubiennes, où se trouvent également les anciens moulins communaux (). Tous les aspects du patrimoine de la Vésubie y sont présentés sur d'exposition. Lors de la tempête Alex de 2020, le musée est détruit, les 3000 objets archéologiques et historiques de la réserve étant entraînés dans la rivière ; seule la partie du musée située dans les moulins édifiés en 1490 a été épargnée. Le sanctuaire de la Madone de Fenestre se trouve au pied du col de Fenestre (). Site exceptionnel (), au cœur du Parc national du Mercantour, il permet des randonnées jusqu'en Italie (1 heure de marche). Le sanctuaire est un ancien prieuré bénédictin situé sur une ancienne voie romaine, il est devenu une commanderie des templiers et donné à l'Église au . Après plusieurs incendies, la restauration du sanctuaire date du . L'intérieur est de style baroque.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: Le Boréon, autour de son lac (), offre également une grande variété de randonnées, jusqu'au col de Cerise ("Ciriegia", ) sur la frontière italienne (2 heures 30 de marche). Depuis peu, le Centre Alpha présente une scénovision inédite sur le loup, dont on peut guetter les meutes dans le scénoparc adjacent.


title: Saint-Martin-Vésubie

text: De Saint-Martin-Vésubie peuvent être visités les villages alentour de Venanson (avec sa chapelle médiévale peinte), de Valdeblore (son église de l'an mil), de Belvédère (haut lieu festif du comté de Nice) et de Roquebillière (son église des Templiers).


title: Ian Monk

text: Ian Monk est un poète et traducteur britannique, né à Londres en 1960.


title: Ian Monk

text: Après des études de lettres classiques à la faculté de Bristol, il entre dans le groupe de l'Oulipo en 1998, à la suite d'un travail de traduction et d'adaptation pour l"'Oulipo Compendium" avec Harry Mathews.


title: Ian Monk

text: Au sein du groupe, il crée de nouvelles contraintes d'écriture telles que les « monquines » qui combinent sextines et mots nombrés, et les « quenoums » qui combinent quenines et pantoums. Ces poèmes ont été publiés par de nombreuses revues, dont "Le Jardin Ouvrier", "Formes Poétiques Contemporaines", "Grumeaux", "Ce qui Secret", "McSweeney's", "Drunken Boat", "Words Without Borders"… Il se produit régulièrement avec Arnaud Mirland et leur groupe de rock The Outsiders, et il donne des lectures/performances aussi bien en France qu’ailleurs (Londres, Bruxelles, Berlin, Luxembourg, Los Angeles, New York…). Actuellement, il multiplie les collaborations avec d'autres artistes, par exemple en participant à la création d'un spectacle avec Superlevure Compagnie et un projet poésie/photographie avec l'artiste japonaise Hanako Murakami.


title: Ian Monk

text: Ian Monk a traduit de nombreux auteurs, notamment Georges Perec, Raymond Roussel, Hugo Pratt et Daniel Pennac. Il a gagné le Prix Scott Moncrieff pour sa traduction de "Monsieur Malaussène" en 2004.


title: Ian Monk

text: Il a participé occasionnellement à l'émission de France Culture "Des Papous dans la tête".En collaboration :


title: Ian Monk

text: Publications dans la Bibliothèque oulipienne :


title: Ian Monk

text: Editeur / traducteur (avec Daniel Levin Becker)Traductions (choix) :


title: Stade Henri-Jooris

text: Le stade Henri-Jooris est l'ancien stade principal de Lille. Inauguré en 1902, il était principalement utilisé par l'Olympique lillois puis le LOSC Lille après-guerre. Sous le nom stade Victor-Boucquey, il accueille le premier match de l'équipe de France en province en 1914 et un match de la Coupe du monde de football de 1938. Il est fermé puis démoli en 1975, et remplacé par le stade Grimonprez-Jooris.


title: Stade Henri-Jooris

text: Connu initialement comme le « terrain de l'avenue de Dunkerque », le stade est inauguré le dans le quartier des Bois Blancs. Propriété de l'Iris Club lillois, il accueille principalement des matches de football et de hockey sur gazon. En 1907, le club est absorbé par l'Olympique lillois, qui devient le résident du stade. Il est bientôt baptisé stade Victor-Boucquey, du nom d'un ancien dirigeant de l'Olympique lillois, puis en , stade Henri-Jooris, du nom du président de l'Olympique lillois de 1910 à 1932, décédé en 1940.


title: Stade Henri-Jooris

text: Après la fusion en 1944 de l'Olympique lillois et du SC Fives, le stade Victor-Boucquey devient le stade du Lille Olympique Sporting Club, en alternance jusqu'en 1949 avec le stade Jules-Lemaire de Mons-en-Barœul. Le , spectateurs s'y pressent pour assister au derby Lille-Lens. Des spectateurs se trouvent placés sur les toits des tribunes ; sous leur poids, le toit d'une tribune s'effondre : 53 blessés sont à déplorer, et par miracle, aucun mort. Une fois les secours intervenus, le derby reprend mais le stade est fermé pour réfection dans la foulée. Il ouvre à nouveau ses portes en (ou 1947).


title: Stade Henri-Jooris

text: Vétuste, le stade Henri-Jooris, construit au bord de la Deûle, avenue Léo-Lagrange, doit être détruit au milieu des années 1970 pour permettre la mise au grand gabarit de la voie fluviale. Un nouveau stade est construit à proximité, le stade Grimonprez-Jooris.


title: Stade Henri-Jooris

text: L'enceinte accueille dans son histoire deux matchs internationaux, sous le nom stade Victor-Boucquey. L'équipe de France de football y joue le premier match de son histoire en province, face à la Belgique, le et s'impose 4-3 devant 4813 spectateurs. Enfin, un quart de finale de la Coupe du monde de football y est également disputé, Hongrie-Suisse, le .


title: Oblast de l'Amour

text: L'oblast de l’Amour (en , "Amourskaïa oblast") est une division territoriale de la fédération de Russie, ou oblast. Sa capitale est la ville de Blagovechtchensk, située à à l'est de Moscou.


title: Oblast de l'Amour

text: L'oblast de l’Amour couvre une superficie de au sud-est de la Sibérie. Il tient son nom du fleuve qui le borde, l'Amour. L'oblast a une frontière commune avec la république de Sakha au nord, avec le kraï de Khabarovsk à l'est, la Chine au sud et le kraï de Transbaïkalie à l'ouest.


title: Oblast de l'Amour

text: Les monts Stanovoï séparent la république de Sakha et l'oblast de l’Amour, puis s'étendent au nord du pays. Des sapins nains de Sibérie poussent sur les flancs de ces montagnes, formant des forêts relativement denses. La Zeïa, qui prend sa source dans ces montagnes, a été détournée pour remplir le réservoir de la Zeïa, qui occupe plus de .


title: Oblast de l'Amour

text: À l'est de l'oblast, d'autres formations montagneuses forment une frontière entre l'oblast de l’Amour et le kraï de Khabarovsk. Les forêts de ces montagnes ont été ravagées par une déforestation intensive, la culture sur brûlis et les incendies qui en résultent.


title: Oblast de l'Amour

text: L'oblast de l’Amour suit le faisceau horaire de Iakoutsk, le YAKT (en hiver) et le YAKST (en été), UTC+0900 (YAKT)/+1000 (YAKST).


title: Oblast de l'Amour

text: La capitale de l'oblast est Blagovechtchensk, fondée en 1856. C'est un centre commercial, connu pour ses mines d'or. Deux voies ferrées atteignent l'oblast : le Transsibérien et la Magistrale Baïkal-Amour.


title: Oblast de l'Amour

text: L'oblast a subi une forte immigration au , lorsque les Russes de Sibérie tentèrent d'échapper au froid en se réfugiant plus au sud. Mais l'accueil que les habitants leur firent alors poussa certains à se réfugier en Mandchourie. Après la Guerre de l'opium, l'Empire mandchou étant exposé aux forces russes, de nouveaux habitants s'installèrent dans l'oblast. Le dernier pic démographique date de la construction du Transsibérien.


title: Oblast de l'Amour

text: L'oblast est constitué des raïons suivants :


title: Université Bordeaux-IV

text: L’université Bordeaux-IV, de nom d’usage « université Montesquieu Bordeaux IV », est une université française ayant existé entre 1995 et 2013. Consacrée au droit et aux sciences économiques, elle fusionne le avec deux autres universités bordelaises pour former l'université de Bordeaux et redevient par conséquent la Faculté de droit et science politique de Bordeaux.


title: Université Bordeaux-IV

text: Son plus gros site est situé dans le domaine universitaire de Talence Pessac Gradignan. Elle possède des sites délocalisés à Bordeaux (Caudéran, quartier de la Bastide, avec le pôle universitaire des sciences de gestion de Bordeaux), Mérignac, Agen, Périgueux et Mont-de-Marsan. Ses domaines principaux sont le droit et les sciences politiques, les sciences économiques et sociales, et les sciences de gestion et management.


title: Université Bordeaux-IV

text: L’université de Bordeaux fut fondée en 1441 par une bulle du pape Eugène IV. Cette université comptait quatre facultés : art, médecine, droit et théologie.


title: Université Bordeaux-IV

text: L’université Bordeaux-I a été créée en 1971 à la suite de la division en trois de l’université de Bordeaux. Elle regroupait alors les Sciences, les Technologies, le Droit et les Sciences sociales et politiques. Les secteurs « sciences » et « droit » ont tout de même un fonctionnement séparé. Des vice-présidents sont notamment délégués aux facultés de droit et d'économie :


title: Université Bordeaux-IV

text: En 1995, l’université Bordeaux-IV est créée. Elle est consacrée au droit et aux sciences économiques. L’assemblée constitutive provisoire du a souhaité rendre hommage à Montesquieu en adoptant son nom.


title: Université Bordeaux-IV

text: En 2007 Bordeaux-IV est membre fondateur du PRES « Université de Bordeaux ».


title: Université Bordeaux-IV

text: Préparée depuis 2010, l’université de Bordeaux est en grande partie reformée le , résultat de la fusion des universités Bordeaux-I, Bordeaux-II et Bordeaux-IV, l'université Bordeaux-III restant autonome et prenant le nom d'université Bordeaux-Montaigne.Conformément au code de l'éducation qui fixe l’organisation légale des universités publiques en France, Bordeaux-IV se compose de plusieurs composantes. On trouve d’une part les unités de formation et de recherche (UFR) et d’autre part les « instituts et écoles » : Intégré à partir du , l'Institut Universitaire de Formation des Maîtres devenu L'École supérieure du professorat et de l'éducation d'Aquitaine dispense un enseignement dans le cadre du master MEEF (Sciences pour les métiers de l’enseignement, de l’éducation et de la formation) et se décline en 8 spécialités d’enseignement, accessibles en formation initiale ou continue. Les 1200 étudiants en master sont répartis sur les six sites de formation implantés dans chaque département de l’académie. Le siège de l'ESPE d'Aquitaine est situé sur le site de Mérignac.


title: Université Bordeaux-IV

text: Les différents sites sont :


title: Université Bordeaux-IV

text: L’institut d'études politiques de Bordeaux est un établissement public à caractère administratif, rattaché à l’université de Bordeaux-IV


title: Université Bordeaux-IV

text: L’université comporte trois écoles doctorales :


title: Université Bordeaux-IV

text: La majeure partie de l’université se situe au domaine universitaire de Talence Pessac Gradignan (desservi par la ligne B du tramway de Bordeaux : stations Montaigne Montesquieu et UNITEC). Elle y dispose de la bibliothèque universitaire de droit de Bordeaux pour la documentation de ses chercheurs et étudiants.


title: Université Bordeaux-IV

text: Depuis 2006 les formations des sciences de gestion, l’IAE et les départements Tech de Co et GEA de l’IUT se situent au pôle universitaire des sciences de gestion de Bordeaux (desservi par la ligne A du tramway : station Jardin Botanique).


title: Université Bordeaux-IV

text: L’université possède une antenne à Agen avec des formations en droit et en administration économique et sociale et un département d'études juridiques et économiques situé sur le site universitaire de Périgueux.La licence est délivrée dans un domaine qui se décline ensuite en mentions.


title: Université Bordeaux-IV

text: Bordeaux-IV délivre les licences professionnelles suivantes :


title: Université Bordeaux-IV

text: Le master est délivré dans un domaine qui se décline ensuite en mentions puis en spécialités (non listées ici).Plusieurs équipes de recherche travaillent à Bordeaux-IV. Évolution démographique de la population universitaire


title: Langues salish

text: Les langues salish ou salishennes sont une famille de langues amérindiennes parlées dans le sud de la Colombie-Britannique au Canada et dans le nord des États de Washington, de l'Oregon et de l'Idaho et du Montana aux États-Unis par les populations salish. Il s'agit de langues agglutinantes.


title: Langues salish

text: Elles regroupent une trentaine de langues, dialectes ou sous-dialectes. La classification linguistique pouvant ne pas correspondre aux divisions administratives. Les langues salishennes sont actuellement en danger, et certaines sont même en voie d'extinction avec très peu de locuteurs encore en vie.


title: Langues salish

text: Presque toutes les langues salish ne comptent plus que des locuteurs ayant plus de soixante ans et beaucoup d'entre elles ont uniquement des locuteurs de plus de quatre-vingts ans.


title: Langues salish

text: Les langues salish étaient uniquement orales et il n'existait donc pas de systèmes d'écriture pour les transcrire. Leur prononciation mettant en œuvre des sons qui sont difficilement transcriptibles dans les alphabets existants, les linguistes ont créé des systèmes de transcription spécifiques. Ces systèmes utilisent souvent des caractères latins ou grecs auxquels ont été ajoutés des signes diacritiques et des symboles de chiffres.


title: Langues salish

text: Les premiers Américains d'origine européenne à avoir laissé des écrits concernant les langues salish sont des explorateurs, des missionnaires, des colons ou des marchands. Parmi eux, l'explorateur Alexander Mackenzie écrira deux courtes listes de mots qu'il avait identifiés, à l'issue de sa fameuse traversée du continent nord-américain vers le Pacifique. À partir des années 1830 les ethnologues commenceront à recueillir des données de façon plus systématique dans le but de pouvoir établir une classification de ces langues.


title: Langues salish

text: En 1861, le missionnaire jésuite Gregorio Mengarini rédige un dictionnaire d'un millier de pages en deux volumes ainsi qu'une grammaire ("Selish or Flathead Grammar: Grammatica linguæ Selicæ") qui est encore en usage aujourd'hui.


title: Langues salish

text: C'est l'explorateur John Wesley Powell qui établit en 1891 la première classification des langues salish qu'il reconnaît comme une famille linguistique de l'Amérique du Nord.


title: Langues salish

text: En 1996, Laurence Thompson et Terry Thompson (université du Montana) publient un dictionnaire, le "Thompson River Salish dictionary" .


title: Langues salish

text: Dans leur ouvrage de 1997, Ewa Czaykowska-Higgins et Dale Kinkade ont établi une classification divisée en cinq branches regroupant 23 langues, elles-mêmes divisées en dialectes ou sous-dialectes : nuxalk (1 langue), salish de la côte centrale (10 langues), tsamosan (4 langues), tillamook (1 langue) et salish de l'intérieur (7 langues). D'autres classifications proposent d'autres regroupements et ne font pas toujours de distinction entre les langues, les dialectes et les sous-dialectes.


title: Aussière

text: Une aussière ou haussière est un gros cordage employé pour l’amarrage et le remorquage de navires. Ce cordage sert, dans la marine marchande ou dans la navigation fluviale, à la confection des manœuvres dormantes, ainsi qu'aux manœuvres de force.


title: Aussière

text: Ces aussières sont traditionnellement faites de trois torons « commis » entre eux, ce qui signifie « réunis en spirale les uns autour des autres ».


title: Aussière

text: En cas particulier, dans le monde de la pêche, il peut aussi s'agir au choix d'une simple ralingue qui passe par les mailles supérieures d'un filet de pêche et porte les lièges ou bouchons destinés à les soutenir ou d'un simple filin reliant un casier à une bouée.


title: Aussière

text: La qualité d'une aussière est principalement sa résistance, mais d'autres facteurs sont également importants : l'élasticité, le poids, la maniabilité. Les aussières synthétiques en polypropylène à huit brins (aussières « tressées ») sont celles couramment utilisées pour les grands navires, elles flottent et sont relativement maniables et surtout ne font pas de coques , elles peuvent être lovées à droite ou à gauche contrairement à celles à 3 torons. Leur élasticité peut aller jusqu'à 30 %, ce qui permet de répartir les tensions sur les différentes aussières.


title: Aussière

text: Les câbles d'extraction employés dans les mines, de section rectangulaire plate, étaient la réunion de plusieurs aussières en chanvre de manille reliées entre elles par couture transversale.


title: Aussière

text: Le mot ancien est attesté en 1382 en ancien français, désignant un cordage de traction ou de halage, servant à touer ou amarrer, que ce soit en mer et sur les rivières et fleuves. Il proviendrait du latin populaire "helciara" ou "helciaria", de même signification, lui-même issu ou apparenté au latin classique "helcium" « collier de trait ». Les haleurs ou les chevaux de halage servaient de force motrice. Notez qu'il existe de nombreuses variantes dialectales françaises "ancière", "hansière"... Le terme appliqué à la pêche semble plus récent, il le serait après 1802 en français véhiculaire autorisé.


title: Aussière

text: L'influence du verbe français "hausser" sur l'écriture de ce mot de métier semble tardive et littéraire. Le terme anglais correspondant au sens de « cordage utilisé pour amarrer ou remorquer un bateau » est très proche phonétiquement : "".


title: Aussière

text: Une aussière fournie par les ports aux usagers se nomme amarre de poste.


title: Aussière

text: Les bittes dites d'amarrage servent à "tourner les aussières", avec prudence. Pour "empêcher une aussière de décapeler", c'est-à-dire de s'ôter totalement de la tête de bitte, une paille de bitte est employée : traversant la bitte, elle retient le cordage.


title: Aussière

text: "Embraquer le mou d'une aussière", c'est tirer sur ce cordage de manière à le raidir. L'encablure en pratique d'amarrage ou de remorquage peut être la longueur normale d'une glène de haussière, c'est-à-dire du cordage enroulé.


title: Aussière

text: La "passeresse" peut être une aussière passée d'avance sous la coque d'un bâtiment afin de permettre la prompte mise en place d'un paillet makarof.


title: Fauzaya Talhaoui

text: Fauzaya Talhaoui, née le à Melilla, arrivée en Belgique à l'âge de 7 ans, est une femme politique belge néerlandophone d'origine marocaine.


title: Fauzaya Talhaoui

text: En 1999, cette licenciée en droit, avec une spécialisation en droit international et en droits de l'homme, était chercheuse en droit international à l'Université d'Anvers, quand le sénateur Agalev Eddy Boutmans, par ailleurs avocat, demanda à sa collègue (du même bureau d'avocats) Hafida Talhaoui de figurer sur la liste Agalev à la Chambre en juin 1999. Celle-ci refusa, préférant poursuivre sa carrière au barreau (elle a notamment travaillé au Tribunal pénal international pour le Rwanda à Arusha), mais proposa sa sœur Fauzaya, qui accepta.


title: Fauzaya Talhaoui

text: Fauzaya Talhaoui, sur la liste Agalev à la Chambre, fut élue députée en 1999 (avec voix) à 29 ans grâce au succès électoral des écologistes, dans la foulée du scandale du « poulet nourri à la dioxine ». Aux élections suivantes, en 2003, elle obtint voix en tête de liste, mais le parti Agalev perdit tous ses élus fédéraux.


title: Fauzaya Talhaoui

text: Quelques mois avant ces élections, son frère Mohamed Talhaoui, également juriste, fut placé en sur la liste VLD dans la même circonscription électorale, mais jeta l'éponge quelques semaines avant les élections, déclarant notamment : « J'ai toujours refusé d'être un Ali-alibi et je pensais être entré dans un parti libéral et humaniste où je pouvais apporter une contribution au débat sur les allochtones. Je me rends maintenant compte que je fais partie d'un parti antilibéral d'extrême-droite du citoyen blanc, qui n'a rien à offrir à la société multiculturelle. »


title: Fauzaya Talhaoui

text: Dans les mois qui suivirent, la presse évoqua un moment le prochain passage de l'ex-députée Fauzaya Talhaoui au VLD, ou au SP.A, mais en fin de compte elle fit le choix, en février 2004, de Spirit, petit parti libéral de gauche allié au SP.A. D'autres membres d'Agalev, dont l'ancien échevin malinois Ali Salmi, passèrent également à Spirit ou au SP.A, en désaccord notamment avec la ligne politique de Groen! (nouveau nom d'Agalev) dont la direction refusait de former un cartel de gauche avec le SP.A et Spirit, déjà associés depuis 2003.


title: Fauzaya Talhaoui

text: Fauzaya Talhaoui obtint voix de préférence (circonscription Flandre - Bruxelles) en première suppléance sur la liste SP.A-Spirit au Parlement européen en juin 2004, et fut ensuite cooptée par son parti au Sénat le 8 juillet 2004.


title: Fauzaya Talhaoui

text: Elle déposait le 21 février 2013 une proposition de la sur la lutte contre l'Islamophobie en la comparant à l'antisémitisme


title: Fauzaya Talhaoui

text: Aux élections communales de 2006 à Anvers, elle a obtenu voix sur la liste SP.A-Spirit, c'est-à-dire le deuxième score après celui du bourgmestre sortant Patrick Janssens. Toutefois, le préaccord entre les deux partis du cartel ne prévoyait pas d'échevin Spirit, elle n'a donc pas fait son entrée au collège exécutif tripartite de la Ville.


title: Matthew Fox

text: Matthew Fox est un acteur américain né le à Abington Township, en Pennsylvanie.


title: Matthew Fox

text: Il est surtout connu pour avoir joué Jack Shephard, l'un des héros de la série "".


title: Matthew Fox

text: Matthew Chandler Fox a grandi dans le ranch familial. Sa mère était professeur et son père élevait des vaches et des chevaux. Il a deux frères. Il fait des études d'économie à l'Université Columbia de New York pour travailler à Wall Street. Il finit par abandonner pour se consacrer à la comédie, sa nouvelle passion.


title: Matthew Fox

text: Il accède à la notoriété en décrochant le rôle de Charlie Salinger dans la série télévisée mélodramatique "La Vie à cinq", en 1994. Le programme connait six saisons et permet à l'acteur de s'imposer aux côtés d'une distribution comptant Neve Campbell, Scott Wolff et Jennifer Love Hewitt.


title: Matthew Fox

text: À la fin de la série, il rebondit vers sa propre série : mais lancée en 2002, la série fantastique "Haunted" ne connait qu'une courte saison, faute d'audiences. L'acteur enchaîne avec un autre projet : une nouvelle série fantastique où il sera à la tête d'une large distribution : nommée "", la série connait un succès critique et commercial à l'échelle mondiale. L'acteur y incarne le docteur Jack Shephard durant les six saisons du programme, ce qui lui permet de décrocher des nominations aux Golden Globes 2006 et Emmy Awards 2010 dans la catégorie meilleur acteur. Et de recevoir le Saturn Awards du meilleur acteur principal pour une série en 2006


title: Matthew Fox

text: Parallèlement à la diffusion de la série, il enchaîne plusieurs incursions au cinéma : en 2006, il évolue aux côtés de Matthew McConaughey dans le drame sportif  "We Are Marshall". Et en 2008, il fait partie des distributions chorales de deux grosses productions : d'abord le film d'action "Angles d'attaque", de Pete Travis, puis surtout l'adaptation expérimentale "Speed Racer" des Wachowski. Ces deux films déçoivent néanmoins commercialement. En 2010, alors que "Lost : Les Disparus" se conclut, il multiplie les projets : il monte dès 2011 sur les planches londoniennes pour la pièce de théâtre intitulée "In a Forest Dark and Deep". Puis il revient à Los Angeles pour les tournages de deux longs-métrages : d'abord le thriller "Alex Cross", de Rob Cohen, puis le drame historique "Crimes de guerre", de Peter Webber, où il côtoie Tommy Lee Jones. Ces deux essais, sortis en 2012, passent inaperçus.


title: Matthew Fox

text: En 2013, il n'a pas plus de chance avec le blockbuster de science-fiction "World War Z". Son rôle est considérablement réduit lors d'une production tumultueuse.


title: Matthew Fox

text: En 2015, il évolue dans le western "Bone Tomahawk", mené par le vétéran Kurt Russell. Le film est acclamé par la critique.


title: Matthew Fox

text: En septembre 2021, il est annoncé au casting de "Last Light," mini-série dystopique pour le service de streaming Peacock TV, de la chaîne NBC.


title: Matthew Fox

text: Il est marié depuis 1991 à l'italienne Margherita Ronchi qu'il a rencontrée à l'Université Columbia. Ils sont parents de deux enfants : Kyle et Byron. Il est passionné par l'aviation et a d'ailleurs obtenu son brevet de pilote d'avion. Il fait également de la photographie. On peut voir ses photos dans un disque bonus de "" intitulé "L'Art de Matthew Fox" qui montrent des photos prises lors du tournage de la série.


title: Matthew Fox

text: En déplacement à Cleveland pour le tournage d"'Alex Cross", il a été retenu par la police les 26 et , à la suite des accusations d'agression d'une conductrice de bus de qui ne voulait pas le laisser monter dans le véhicule loué par des particuliers.


title: Majesty of the Seas (mini)

text: Le (Mini) "Majesty of the Seas" est un modèle réduit français au 1/8 du navire de croisière "Majesty of the Seas" de la compagnie Royal Caribbean. Il a été construit à partir de 1994 par François Zanella, un ancien mineur passionné de navires depuis qu'il a vu le lancement du paquebot "France."


title: Majesty of the Seas (mini)

text: François Zanella a mis onze ans pour construire sa « maquette » en tôle d'acier de dans son jardin de Morsbach en Moselle à plus de de toutes mers. Il s'agit de l'aboutissement d'une passion de longue date pour les paquebots. En effet, dans son enfance, émerveillé par le paquebot "France", François Zanella en a construit successivement des maquettes miniatures en carton, en allumettes et en métal.


title: Majesty of the Seas (mini)

text: Le (Mini) "Majesty Of The Seas" est conçu pour passer les écluses et naviguer sur tous les canaux d'Europe.


title: Majesty of the Seas (mini)

text: Le (Mini) "Majesty Of The Seas" a été construit par François Zanella, un ancien mineur des Houillères du bassin lorrain (HBL) passionné de navires depuis qu'il a vu le lancement du paquebot "France" le . La construction de la réplique a commencé en et s'est achevée par la mise à l'eau du (Mini) "Majesty Of The Seas" en présence de son constructeur et de sa marraine, Maud Fontenoy. Pour construire son navire, François Zanella a été aidé par des ouvriers des Chantiers de l'Atlantique de Saint-Nazaire en main-d’œuvre et conseils, ces derniers ayant construit le "Majesty Of The Seas" en 1992. Le (Mini) "Majesty Of The Seas" a été transporté par camion entre Morsbach où il fut construit et Sarreguemines où il fut mis à l'eau le .


title: Majesty of the Seas (mini)

text: Le bateau est propulsé par 2 moteurs diesel de 100cv chacun provenant des locomotives qui tiraient les wagons au fond de la mine où travaillait François.


title: Majesty of the Seas (mini)

text: En 2013, le propriétaire du (Mini) "Majesty Of The Seas", François Zanella, annonce que, à cause de ses problèmes de santé, le navire est en vente pour un million d'euros.


title: Majesty of the Seas (mini)

text: François Zanella, l'emblématique constructeur et capitaine de cette réplique, meurt le , avant que son bateau n'ait trouvé (re)preneur.


title: Majesty of the Seas (mini)

text: En 2017, la famille de François Zanella (sa femme et ses deux filles) décident de conserver le bateau et de l’exposer sur un terrain familial, dans la commune de L'Hôpital, où il serait ouvert au public.


title: Majesty of the Seas (mini)

text: Afin de financer le projet, qui nécessite de ressortir le bateau de l’eau avec l’aide d’une grue de et de le ramener par camion jusqu’au lieu où il sera exposé, l’Association du Mini Majesty Of The Seas ainsi que la famille Zanella recherche des sponsors et lance une campagne de financement participatif sur la plateforme Leetchi


title: Majesty of the Seas (mini)

text: L'aventure de François Zanella a fait l'objet d'un reportage télévisé, réalisé par Philippe Lespinasse, diffusé dans l'émission "Thalassa" sur .


title: Majesty of the Seas (mini)

text: Tv Rosselle, la télévision locale de Petite-Rosselle, a également suivi François Zanella depuis la construction du bateau dans son jardin jusqu'à la récente mise en vente du paquebot en passant par sa mise à l'eau.


title: Little Germany

text: Little Germany ("Petite Allemagne" en anglais, aussi appelé "Kleindeutschland" en allemand) était un quartier allemand autour de Tompkins Square, délimité par les avenues A et B ainsi que la et la , dans le Lower East Side de l'arrondissement de Manhattan, à New York. Le quartier a subitement disparu en moins d'un an en 1904, à la suite de la catastrophe du vapeur "General Slocum", qui en brisa l'organisation sociale.


title: Little Germany

text: Le flux constant d'immigrants entrant aux États-Unis à la fin du et au début du via Ellis Island a fourni un apport constant de population à Little Germany. Pendant les années 1850, entrèrent en Amérique par New York. Les immigrants allemands se distinguaient des autres par le fait qu'ils étaient généralement éduqués et avaient des qualifications professionnelles.


title: Little Germany

text: Ainsi, plus de la moitié des boulangers et des ébénistes étaient allemands ou d'origines allemandes, et de nombreux allemands travaillaient aussi dans le bâtiment. Les Allemands instruits jouèrent un rôle majeur dans la création des syndicats, et étaient aussi souvent politiquement actifs. Au début du , Little Germany avait une population d'environ . Le quartier était le centre culturel des activités allemandes à New York, puisque l'on y trouvait aussi bien des clubs de sport, des bibliothèques, des chœurs, des clubs de tir, des écoles allemandes que des églises, généralement luthériennes. L'avenue B était aussi surnommée « German Broadway », à cause des bars, boutiques et des théâtres communautaires qui la bordaient


title: Little Germany

text: Il s'agit à l'époque de la plus importante communauté de langue allemande à l'étranger, après Berlin et Vienne.


title: Little Germany

text: Little Germany a été frappé par la catastrophe le . Les églises luthériennes évangéliques organisèrent leur annuel pour fêter la fin de l'année scolaire et affrétèrent un navire, le "General Slocum", pour une croisière sur l'East River de New York à un emplacement de pique-nique sur Long Island. Plus de , pour plupart des femmes et des enfants, participèrent à l'évènement. Peu de temps après l'appareillage, le feu se déclara dans un compartiment de stockage à l'avant du navire.


title: Little Germany

text: Bien que le bateau fût équipé en bateaux et gilets de sauvetage, ceux-ci étaient hors d'usage. Ainsi les passagers ont trouvé les bateaux coincés et hors d'état de marche, tandis que les gilets étaient trop vieux et ne flottèrent pas. L'absence d'équipements de survie appropriés, conjugué au mauvais commandement du capitaine William Van Schaick entraina la mort de , par brûlure ou noyade. Bien que seulement 1 % de la population du quartier ait été victime du désastre, les morts appartenaient aux familles les plus établies, à la base sociale de la communauté de Little Germany, car le reste de la population, récemment immigré, n'avait pas suffisamment d'argent pour entreprendre ce genre de sortie.


title: Little Germany

text: Finalement, Little Germany n'a pas survécu à ce désastre. Les écoles se retrouvèrent vidées de leurs enfants, les magasins sans propriétaires, et certains proches des victimes se suicidèrent. Le désir de trouver un coupable a mené à de violents débats à l'intérieur de la communauté, et les querelles de famille au sujet de la distribution de l'argent parmi les survivants ont profondément détérioré le climat à l'intérieur de Little Germany. Les familles ont quitté l'enclave et se sont dispersées dans le reste de la ville, les entreprises ont commencé à fermer : Little Germany avait cessé d'exister.


title: Little Germany

text: La Première Guerre mondiale accélère ce mouvement.


title: Little Germany

text: Le désastre du Général Slocum est la principale raison pour laquelle la ville de New York, où l'on trouve le plus grand nombre de quartiers ethniques au monde, tels que Chinatown ou Little Italy, n'a plus de quartier allemand.


title: Little Germany

text: À la suite du désastre, les Allemands résidant encore à New York allèrent principalement dans l'Upper East Side de Manhattan, à Yorkville.


title: Little Germany

text: Il reste quelques restes de Little Germany, comme au 135 de la Deuxième Avenue, où le fronton du bâtiment en briques rouges indique : (Bibliothèque gratuite et salle de lecture). Au 12 Saint Marks Place, on trouve au-dessus d'une entrée la mention (L'unité fait la force).


title: Tlingits

text: Les Tlingits sont une ethnie indigène d'Amérique du Nord, plus précisément un peuple autochtone d'Alaska. Ils occupent l'Alaska du Sud-Est, un territoire qui comprend la zone côtière du sud-est de l'Alaska et les îles qui lui font face.


title: Tlingits

text: Les premiers contacts avec les Européens datent des expéditions maritimes russes, espagnoles et britanniques dans cette région vers le milieu du . De nombreux explorateurs entrèrent ainsi en contact avec les Tlingits. La plupart de ces échanges furent amicaux. Les Tlingits apprécièrent assez rapidement le troc avec les produits européens. Dans l'ensemble, les Européens furent assez impressionnés de l'aisance des Tlingits.


title: Tlingits

text: Le premier contact date sans doute de 1741 lors de la deuxième expédition du Kamtchatka de Vitus Béring avec Alekseï Tchirikov. Le navire de Vitus Béring fut séparé de celui de Tchirikov et atteint l'île Kayak. Cependant Tchirikov navigua lui jusqu'aux côtes occidentales de l'archipel Alexandre. Il perdit deux canots avec leurs hommes vers le détroit Lisianski au nord de l'île Chichagof. En les cherchant, Tchirikov rencontra les Tlingits qu'il estima hostiles et retourna vers l'ouest.


title: Tlingits

text: En 1744, Juan José Pérez Hernández fut envoyé par le vice-roi de la Nouvelle-Espagne, Antonio María de Bucareli y Ursúa, pour explorer la côte Pacifique avec l'objectif d'atteindre les 60 degrés de latitude nord pour repérer d'éventuels établissements russes et réclamer le pays pour l'Espagne. Il était accompagné par Fray Juan Crespi et Fr. Tomás de la Peña Suria (ou Savaria), ce dernier a exécuté un certain nombre de dessins qui constituent aujourd'hui des témoignages inestimables sur la vie Tlingit dans la période précoloniale.


title: Tlingits

text: Selon Carl Sagan, dans "Cosmos", repris dans "Faits, II" (2007, Marcel Cohen), La Pérouse rencontre des indiens Tlingits de la baie Lituya en 1786. Ce peuple sans écriture, par transmission orale, de chaman à chaman, conserve une mémoire collective précise de cet événement, deux siècles plus tard.


title: Tlingits

text: Les Tlingits ont développé une culture complexe basée sur la chasse et la cueillette dans les forêts tempérées humides de la région. Regroupée en dix-huit groupes locaux dits "ḵwáan", souvent appelés « tribus », la société tlingite est hiérarchisée. Avec un système matrilinéaire, elle comprend des nobles (chefs de clan et de lignage et parents immédiats), des gens du commun et des esclaves. Durant la seconde moitié du , les « casques-heaume », appelés aussi « masques de tête », étaient portés lors de danses rituelles. Cette pièce, sculptée dans un nœud de bois évidé, représente une femme dont la lèvre inférieure est munie d'un labret, insigne de noblesse. Peut-être le masque incarnait-il son esprit. Il aurait eu alors une fonction protectrice auprès des guerriers tlingit. Outre un esprit protecteur, ou le blason familial, le heaume pouvait aussi figurer un animal (ours ou lion de mer) que les Tlingit admiraient pour leur agressivité, qualité exemplaire du guerrier. Les Tlingit se servent des mêmes symboles sur leurs totems que sur leurs coiffes et leurs masques guerriers polychromes.


title: Tlingits

text: La langue tlingite est connue non seulement pour sa grammaire complexe mais aussi pour utiliser certains phonèmes que l'on n'entend pas dans la presque totalité des autres langues.


title: Le Faiseur d'univers

text: Le Faiseur d'univers (titre original : "") est le premier volume de la "Saga des Hommes-Dieux", publié aux États-Unis en 1965 puis en France en 1969.


title: Le Faiseur d'univers

text: Il raconte la découverte par Robert Wolf, un retraité américain, d'un univers haut en couleur : le Monde à étages, peuplé de créatures mythologiques mycéniennes, et gouverné par un Seigneur : une race semblable à l'homme mais d'un niveau technologique lui permettant de créer et de détruire des cosmos entiers.


title: Le Faiseur d'univers

text: La "Saga des Hommes-Dieux" permet à Philip José Farmer de développer le concept des univers adjacents, dans lequel notre monde et beaucoup d'autres ne sont que des « bulles » de cosmos imbriquées les unes dans les autres.


title: Firouz (croisades)

text: Firouz était un Arménien chargé de la Tour des « Deux Sœurs », à Antioche pour le compte de Yagi Shian, un Turc seldjoukide. Lors de la Première Croisade (1098), Firouz fit parvenir au camp croisé sa volonté d'aider les assaillants. C'est grâce à lui que les premiers croisés purent pénétrer dans la ville et ainsi en prendre possession.


title: Pata (guitariste)

text: Tomoaki Ishizuka, dit Pata ( - ), né dans la préfecture de Chiba (Japon), est un guitariste japonais.


title: Pata (guitariste)

text: Guitariste du groupe X Japan, il rejoint le groupe en 1987. Il fut introduit par hide. Après la séparation de X Japan en 1997, il forme en 2000 le groupe Dope HEADz avec Heath, l'ancien bassiste de X Japan. Le groupe Dope HEADz n'est plus en activité, mais Pata a fondé un groupe de rock instrumental: . Avec le retour de X Japan, Pata reprend sa place de guitariste au sein du groupe pour les trois concerts joués fin mars au Tokyo Dome, celui organisé pour les dix ans de la disparition de hide au stade Ajinomoto et le Countdown le à l'Akasaka Blitz, toujours à Tokyo.


title: Pata (guitariste)

text: Pata joue sur une Gibson Les Paul. Il utilise également une Gibson Explorer sur certains morceaux.


title: Pata (guitariste)

text: Pata est décrit par ses amis comme une personne très timide et réservée. C'est le membre le plus simple, le plus calme, et surtout le plus naturel du groupe. Bien que timide, grâce à son talent, il a su imposer son style. Il est presque toujours accompagné de sa bouteille de Jack Daniel's. Pour l'anecdote, Yoshiki, dans une interview en 1999, alors qu'on lui demandait ce que les membres pensaient de sa façon d'imposer ses intentions dans X Japan, répondit: "Pata était toujours en train de boire, donc il me demandait souvent de ne pas le déranger."


title: Pata (guitariste)

text: Pata a sorti un nouvel album avec le groupe . Cet opus intitulé Metal Box est sorti le . Pata était également présent lors de la Japan Expo 2008. Il y a donné un mini-concert et a participé à plusieurs séances de dédicaces, dont une à la boutique Harajuku à Paris.


title: Pata (guitariste)

text: Depuis, il continue son parcours avec X Japan: deux concerts ont été donnés les 16 et à Hong Kong, deux autres les 2 et de nouveau au Tokyo Dome et le dernier datant du , dans la ville de Taipei à Taiwan.


title: Pata (guitariste)

text: Tournée européenne en 2009, dont deux dates en France, le 3 et , la première étant à la Japan Expo 2009 devant plus de 3000 spectateurs.


title: Pata (guitariste)

text: Un concert avec la formation complète actuelle de X Japan comprenant Sugizo (ex-Luna Sea) officialisé comme membre, a eu lieu à Paris le .


title: Bernez Tangi

text: Bernez Tangi, né le à Carantec, est un poète en langue bretonne, également chanteur (chanson bretonne) et peintre.


title: Bernez Tangi

text: Il a été avec Denez Abernot l'un des créateurs du groupe Storlok dans les années 1970, considéré comme le premier groupe de rock breton.


title: Bernez Tangi

text: Il a refusé le prix "Du-mañ Du-se" attribué par France 3 Ouest à son recueil "Rod an Avelioù" en 2001, pour protester contre la faible place du breton dans les médias publics. Il est de nouveau nommé pour les "Prizioù" en 2011 et enregistre à cette occasion un clip-tract, "Gwerz ar skinwel e Breizh", dénonçant une nouvelle fois la situation de la langue bretonne à la télévision.


title: Bernez Tangi

text: En 1987, il reçoit le prix Imram pour son recueil de poésie "Fulennoù an Tantad".  En 1988, il réalise pour la télévision un court métrage, "An heliko a ya kuit da beder eur" ("L'hélico part à 4 h") Il a enregistré quelques disques : "Kest al lec'h" (La Quête du lieu, cassette, 1990), "Eured an diaoul" (Les Noces du diable, 2001), "Lapous an tan" (2009). Il a exposé quelques fois ses peintures, à Carhaix (1999), Quimper (2009). Certains de ses poèmes ont été traduits, dans une dizaine de langues (anglais, lituanien, polonais, tchouvache, italien, allemand, flamand ou serbo-croate) et a ainsi été invité à présenter ses œuvres à l'étranger. En 2003, il met en scène ses poèmes, en compagnie du guitariste Soïg Sibéril et de la chanteuse Nolwenn Korbell.Il a également eu trois enfants: Brendan, Branwenn et Gwion Tangi.


title: Renaissance française

text: La Renaissance française est un mouvement artistique et culturel situé en France entre le milieu du et le début du . Étape de l'époque moderne, la Renaissance apparaît en France après le début du mouvement en Italie et sa propagation dans d'autres pays européens.


title: Renaissance française

text: Comme en Italie, ses traits caractéristiques sont la soif de vivre, la confiance en l'Homme, l'appétit du savoir, l'esprit de libre examen. Ce mouvement remet en cause les mentalités du Moyen Âge et recherche de nouvelles formes de vie et de civilisation. En effet, les possibilités de diffusion de l'information par l'imprimerie, et la découverte d'un nouveau monde au-delà de l'Atlantique, modifient profondément la vision du monde des hommes de cette époque.


title: Renaissance française

text: La Renaissance française est le temps des peintres, des sculpteurs qui sont employés par les rois dont les plus emblématiques de la période sont François et Henri II. C'est l'époque de Léonard de Vinci qui finit sa vie au Clos Lucé, mais aussi de la création de l'École de Fontainebleau et de l'arrivée des Médicis à Paris au .


title: Renaissance française

text: La Renaissance en France se décompose en quatre parties. Le premier acte est le style Louis XII (1495-1530 environ) formant la transition entre le style gothique et la Renaissance. Ce premier style fléchit pourtant dès 1515, surtout dans le Val de Loire, où la pleine acceptation de la Renaissance italienne se fait sentir plus rapidement. Comme en Italie, trois phases se démarquent alors jusqu'au début du , une Première puis une Seconde Renaissance française s'achevant avec le Maniérisme.


title: Renaissance française

text: La fin de la guerre de Cent Ans marque l'installation du pouvoir royal dans le val de Loire, et le début de la construction des premiers châteaux résidentiels. Charles VII et Louis XI ordonnent ou favorisent l'installation des premiers châteaux de la Loire, ainsi dès 1453 le corps de logis principal du château de Montsoreau est construit par Jean II de Chambes. L'italianisme existe depuis longtemps en France avec Plutarque dans la littérature, Jean Fouquet en peinture ou Laurana à Marseille en architecture, mais ce sont surtout les guerres d'Italie de Charles et de Louis qui mettent la France en rapport avec la renaissance des arts se déroulant alors en Italie. Si l'art gothique ne meurt pas immédiatement, à l'arrivée des premiers artistes italiens à Amboise, en 1495, il n'en donne pas moins des signes de décadence. Malgré quelques beaux succès, dans la moitié du , le processus transitoire du Style Louis XII impose peu à peu les formes de la Première Renaissance. À partir des années 1515, les formes gothiques se diluent alors progressivement dans le decorum italien.


title: Renaissance française

text: Malgré ces survivances, le coup fatal sera donné en 1526, avec la création par François, de l'École de Fontainebleau : Cette nouvelle vague d'artistes italiens, plus nombreux qu'auparavant, va avoir une grande influence sur l'art français, en créant une véritable rupture de par les innovations de ces artistes aussi bien dans la décoration intérieure, que dans l'application plus savante des ordres antiques en architecture. Les architectes qui à l'époque du style Louis XII et de la Première Renaissance, étaient des maîtres-maçons traditionnalistes et plein de verve, sont à partir des années 1530 des savants et des lettrés.


title: Renaissance française

text: L'année 1530 correspondant ainsi à un véritable tournant stylistique, généralement considéré comme la fin du style Louis XII, qui avait renouvelé dès 1495 la structure médiévale grâce aux apports italiens, et comme une acceptation définitive de la Renaissance en France, apparue progressivement vers 1515.


title: Renaissance française

text: Si l'amorce de ce mouvement est bien marquée, la fin de la période est en revanche sujet de discorde : l'édit de Nantes de 1598, qui marque la fin des guerres de religion, est souvent considéré comme la fin de la Renaissance, mais certains historiens arrêtent la période dès le début de la première guerre de religion, avec le massacre de Wassy en 1562 ; d'autres arrêtent la période avec l'assassinat d'Henri IV en 1610.


title: Renaissance française

text: D'une manière générale l'Europe se pacifie considérablement après la bataille de Nancy en 1477, qui éradique la possibilité d'émergence d'un état puissant entre royaume de France et Saint-Empire romain germanique. Cette période de paix est favorable à la création artistique, c'est à ce moment qu'apparait une première Renaissance Lorraine (palais ducal de Nancy) dont l'âge d'or sera le règne du duc Charles III de Lorraine avec la création de l'université de Pont-à-Mousson ainsi que l'édification de la ville-neuve de Nancy, œuvre urbanistique originale puisqu'elle établit une nouvelle ville juste à côté de la ville médiévale. La Renaissance dans le duché de Lorraine prendra fin avec la guerre de Trente Ans (1618).


title: Renaissance française

text: En France, la Renaissance a ceci de spécifique que, après le règne centralisateur de Louis XI, le pouvoir du roi s'accentue sur ses vassaux. On passe progressivement d'un régime de suzeraineté à un régime de souveraineté.


title: Renaissance française

text: En fait, l'évolution des techniques de guerre a une influence indirecte sur ce changement. La défense des châteaux forts devient progressivement inefficace du fait de l'invention de nouvelles armes de guerre à plus longue portée (bombarde), de sorte qu'il faut imaginer de nouveaux systèmes défensifs.


title: Renaissance française

text: L'inefficacité de l'armée française pendant certains épisodes de la guerre de Cent Ans (bataille d'Azincourt, 1415, notamment) est révélatrice de ce changement.


title: Renaissance française

text: Les seigneurs féodaux dont les « privilèges » dans la société médiévale sont compensés par leur responsabilité sur la population environnante en cas d'agression de la communauté locale, n'ont plus le même rôle. Ils prirent des responsabilités militaires au niveau « national » et non plus local (en langage moderne), conservant néanmoins leurs privilèges.


title: Renaissance française

text: La hiérarchie des suzerainetés s'en trouve bouleversée. Il faut donc redéfinir les responsabilités réciproques du monarque, devenu le garant de la sécurité du pays unifié. Le principal théoricien de la définition du principe de souveraineté est Jean Bodin.


title: Renaissance française

text: François est ainsi l'un des premiers monarques français, au sens propre du terme (dans le système féodal, les rois sont suzerains de leurs vassaux, qui prêtaient serment d'allégeance). On ne voit apparaître l'absolutisme, à proprement parler, qu'avec Henri IV, dont les responsabilités sont accrues à la suite de l'édit de Nantes (1598), et surtout avec Louis XIII (sous l'influence très forte de Richelieu), et avec Louis XIV, appuyé sur ce point par Bossuet.


title: Renaissance française

text: La Renaissance en France se décompose en quatre parties. Le premier acte est le Style Louis XII (1495-1530 environ) formant la transition entre le style gothique et la Renaissance. Ce premier style fléchit pourtant dès 1515, surtout dans le Val de Loire, où la pleine acceptation de la Renaissance italienne se fait sentir plus rapidement. Comme en Italie, trois phases se démarquent alors jusqu'au début du , une Première puis une Seconde Renaissance française s'achevant avec le Maniérisme.


title: Renaissance française

text: À chaque étape de son développement, l'art de la Renaissance française est resté un art original, né d'une rencontre entre les modèles italiens, des artistes flamands et les particularités françaises. Les modèles ont pourtant beaucoup changé entre 1495 et 1610 puisque les Français ont admiré successivement l'art de la fin du Quattrocento, celui de la Haute Renaissance puis du Maniérisme. De ces rencontres successives est issue une production artistique foisonnante, désordonnée, parfois difficile à saisir. Lorsqu'on en fait le bilan, deux faits essentiels apparaissent : L'art français moderne a pris forme à travers les grandes œuvres du milieu du tandis qu'autour du château royal de Fontainebleau, « véritable nouvelle Rome », est née sous la volonté du roi François un centre artistique majeur, qui fut le seul en Europe à pouvoir rivaliser avec les grands centres italiens et que l'on appellera l'École de Fontainebleau.


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text: La situation nouvelle ainsi créée commande l'avenir : Elle annonce l'affirmation d'un style « national » au milieu du et le futur rôle joué par Versailles.


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text: Le style Louis XII (1495 à 1525/1530) est un style de transition, un passage très court entre deux époques éblouissantes, la période Gothique et la Renaissance. Il qualifie une époque où l'art décoratif partant de l'arc ogival et du naturalisme gothique s'acheminera vers le plein cintre et les formes souples et arrondies mêlées de motifs antiques stylisés typiques de la Première Renaissance : il y a encore beaucoup de gothique au château de Blois, il n'y en a plus au tombeau de Louis XII à Saint-Denis.


title: Renaissance française

text: Dès 1495, une colonie d'artistes italiens fut installée à Amboise et travailla en collaboration avec des maîtres maçons français. Cette date est généralement considérée comme étant le point de départ de ce nouveau mouvement artistique. D'une façon générale, la structure reste française, seul le décor change et devient italien. Il serait regrettable pourtant de déterminer ce nouveau style au seul apport italien : Des relations existent entre la production architecturale française et celle du platéresque espagnol et l'influence du Nord, surtout d'Anvers est notable aussi bien dans les arts décoratifs que dans l'art de la peinture et du vitrail.


title: Renaissance française

text: Les limites du Style Louis XII sont assez variables, en particulier lorsqu'il s'agit de la province en dehors du Val de Loire. Outre les dix-sept années du règne de Louis XII (1498-1515), cette période comprend la fin du règne de Charles VIII et le commencement de celui de , faisant débuter le mouvement artistique en 1495 pour le faire s'achever vers 1525/1530 : L'année 1530 correspondant à un véritable tournant stylistique, qui faisant suite à la création par François, de l'École de Fontainebleau, est généralement considérée comme la pleine acceptation du style Renaissance. Dans les travaux décoratifs de la fin de la période de Charles VIII, on observe une tendance bien marquée à se séparer de l'arc ogival pour se rapprocher du plein cintre. L'influence des réalisations de Bramante à Milan pour Ludovic Sforza est perceptible dans la partie inférieure de l'aile Charles VIII au château d'Amboise : si la partie supérieure du bâtiment est gothique, la façade du "promenoir des gardes" présente telle une loggia, une série d'arcades en plein cintre qui marque des travées rythmées de pilastres lisses. En général, les formes ornementales n'ont déjà plus la gracilité particulière de l'époque ogivale, le rythme des façades s'organise de façon plus régulière avec la superposition des ouvertures en travées et la coquille, élément important de la décoration Renaissance, fait déjà son apparition.


title: Renaissance française

text: Cette évolution est particulièrement perceptible au château de Meillant dont les travaux d'embellissement voulus par Charles II d'Amboise débutent dès 1481 : si la structure est restée pleinement médiévale, la superposition des fenêtres en travées reliées entre-elles par un cordon à pinacles, annonce le quadrillage des façades sous la Première Renaissance. De même, on remarque l'entablement à oves classique surmonté d'une balustrade gothique et le traitement en "Tempietto" de la partie haute de l'escalier hélicoïdal avec sa série d'arcatures en plein cintre munies de coquilles.


title: Renaissance française

text: Si à la fin du règne de Charles VIII, l'apport d'ornements italiens viennent enrichir le répertoire flamboyant, il y a désormais sous Louis XII toute une école française qui s'ouvre à l'italie avec de nouvelles propositions, établissant ainsi les principes d'un style de transition.


title: Renaissance française

text: En sculpture l'apport systématique d'éléments italiens voire la réinterprétation « gothique » de réalisations de la renaissance italienne est manifeste au Saint sépulcre de Solesmes où la structure gothique reprend la forme d'un arc de triomphe romain flanqué de pilastres à candélabres lombards. Les feuillages gothiques désormais plus déchiquetés et alanguis comme à l'hôtel de Cluny de Paris, se mêlent à des tondi avec portraits d'empereurs romains au château de Gaillon.


title: Renaissance française

text: En architecture, l'utilisation de la « brique et pierre », pourtant présente sur les édifices dès le , tend à se généraliser (château d'Ainay-le-Vieil, Aile Louis du château de Blois, l'hôtel d’Alluye de Blois). Les hauts toits à la française avec tourelles d'angles et les façades à escalier hélicoïdal font perdurer la tradition mais la superposition systématique des baies, le décrochements des lucarnes et l'apparition de loggias influencées de la villa Poggio Reale et du "Castel Nuovo" de Naples sont le manifeste d'un nouvel art décoratif où la structure reste pourtant profondément gothique. La propagation du vocabulaire ornemental venu de Pavie et de Milan a dès lors un rôle majeur tout en étant ressentie comme l'arrivée d'une certaine modernité.


title: Renaissance française

text: Dans cet art en pleine mutation, les jardins deviennent plus important que l'architecture : L'arrivée à Amboise d'artistes italiens dont Pacello da Mercogliano fut à l'origine sous Charles VIII de la création des tout premiers jardins de la Renaissance française grâce à de nouvelles créations paysagistes, l'installation d'une ménagerie et des travaux d'acclimatation agronomique conduites à partir de 1496 aux « Jardins du Roy » alors situés au sein du domaine royal de Château-Gaillard. En 1499, Louis XII confia la réalisation des jardins du château de Blois à la même équipe qui fut engagée par la suite par Georges d'Amboise pour réaliser des parterres sur différents niveaux sous son château de Gaillon.


title: Renaissance française

text: En conclusion, le style Louis XII montre que l'on veut désormais autant étonner les français que les italiens : C'est à partir de la fantaisie avec laquelle sont incorporées les nouveautés italiennes dans les structures encore toutes médiévales françaises que naîtra vers 1515/1520 la Première Renaissance.


title: Renaissance française

text: Tout comme la période précédente, la manifestation la plus évidente de la Première Renaissance en France s'exprime par l'édification de châteaux résidentiels non seulement dans le Val de Loire et l'Île-de-France mais également dans certaines provinces plus au sud comme le Berry, le Quercy et le Périgord (châteaux d'Assier et de Montal) qui, après s'être remises des séquelles de la guerre de Cent Ans, voient leurs grandes familles s'endetter sur plusieurs générations afin de moderniser les structures médiévales préexistantes.


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text: Pour autant c'est bien en Touraine que seront édifiés les plus grands châteaux de la Première Renaissance française.


title: Renaissance française

text: Si à partir de la fin du , le processus transitoire du Style Louis XII, impose peu à peu les formes de la Première Renaissance, à partir des années 1515/1520, l'arrivée d'une nouvelle vague d'artistes italiens, plus nombreux qu'auparavant, va avoir une grande influence sur l'art français, en créant une véritable rupture : Les formes gothiques finissent par se diluer progressivement dans le decorum italien. Cette évolution est particulièrement sensible au portail de l'Église Saint-Maurille de Vouziers, où une ornementation classicisante vient masquer la structure encore gothique.


title: Renaissance française

text: Contrairement à la période précédente, le principal protagoniste n'est plus l'entourage du roi mais bien François, lui-même qui, se comportant en monarque humaniste, devient l'un des acteurs primordial de cette évolution stylistique. En s'imposant dans les arts, il se veut alors mécène et guide de son peuple et de la chrétienté, sans pour autant renier son rôle militaire.


title: Renaissance française

text: C'est ainsi qu'il fait appel à des artistes italiens pour la construction de ses châteaux. Ces artisans lettrés auront alors une grande aura sur les maîtres maçons français : L'architecte présumé de Chambord, Domenico Bernabei da Cortona aurait ainsi été surnommé « Boccador », bouche d'or en italien, pris ici dans le sens de « paroles d'or ».


title: Renaissance française

text: Pour autant, durant toute la Première Renaissance française, le plan des édifices restera traditionnel et les éléments d'architecture resteront librement inspirés de l'art nouveau venu de Lombardie. Jamais, peut-être l'architecture française n'aura autant fait preuve de plus d'élégance, de légèreté et de fantaisie que durant cette période artistique. Il se dégage une saveur toute particulière des édifices du Val de Loire où les maîtres-maçons français traditionnalistes et plein de verve, n'acceptent que bien à regret la nouvelle architecture en faisant toujours concorder la structure avec la forme et allier aux silhouettes hardies et pittoresques du Moyen Âge, la décoration de la Renaissance italienne.


title: Renaissance française

text: C'est ainsi que dans la lignée du style Louis XII, on conserve durant toute la période les traditions nationales telles que les hautes toitures : Le château de Saint-Germain-en-Laye étant le seul à être couvert de terrasses. Si les progrès de l'artillerie avait rendu inutile tout appareil défensif tels que les tours, les machicoulis, le crénelage ou encore les courtines des châteaux, on les conserve encore par tradition. Pour autant, tous ces éléments de défense se voient vidés de leur substance pour être transformés en autant d'éléments décoratifs. C'est ainsi que dans bon nombre d'édifices, comme au château de Chenonceau, de La Rochefoucauld, de Villandry ou comme ce fut le cas à Azay-le-Rideau (remanié au ), la permanence du donjon ne se justifie que par le symbole seigneurial qu'il représente ; sa fonction militaire étant désormais supplantée par celle du prestige et de l'apparat.


title: Renaissance française

text: Dans cette mouvance, les échauguettes des châteaux du Moyen Âge deviennent à Azay-le-Rideau, de gracieuses tourelles d'angles en encorbellement tandis que les créneaux du chemin de ronde se développent en petites fenêtres, transformant cet espace, en une agréable galerie de circulation. Caractéristique apparue avec le Style Louis XII, les fenêtres des façades ont leur chambranle qui se raccorde d'étage en étage, formant une sorte de travée terminée en lucarne ouvragée. Ce quadrillage que l'on retrouve à Blois ou à Chambord, donne une sensation de régularité, souvent « fictive », aux élévations, tout en soulignant les horizontales et les verticales, alors que la multiplication des cheminées et des clochetons semblant former une couronne à l'édifice, est un dernier reflet de la féérie médiévale.


title: Renaissance française

text: Si l'architecture s'ouvre désormais largement sur l'extérieur, la richesse décorative reste réservée pour la cour, notamment pour le motif central de l'escalier. Obsession généralement étrangère à la Renaissance italienne, l'escalier est considéré alors comme l'élément français autour duquel gravitera le château tout entier : La tour polygonale en hors d'œuvre, conservée dans l'aile François du château de Blois, est remplacée peu à peu par un escalier rampe sur rampe, qui bien plus qu'une innovation italienne, semble bien appartenir au répertoire de l'Ouest de la France depuis le .


title: Renaissance française

text: Si la façade des loges du château de Blois apporte une certaine modernité, par ses ouvertures en enfilade sur l'extérieur, inspirées de la cour du Belvédère du Vatican, l'utilisation du modèle romain de Bramante se voit modifié et soumis à la structure médiévale préexistante. Inachevée, cette façade n'a pu recevoir un décor italianisant comparable à l'aile François sur cour. Elle n'en reste pas moins représentative des différentes recherches opérées au cours de la Première Renaissance : Par la substitution des profils pleins et nets aux arêtes aigües de la mouluration gothique, elle marque un progrès dans l'imitation des modèles antiques.


title: Renaissance française

text: Cette interprétation des réalisations de Bramante, même si elle ne respecte en rien les ordres antiques, se retrouve dans la superposition des arcades encadrées de pilastres qui orne les cours intérieures du château de La Rochefoucauld puis de Chambord.


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text: Première réalisation "ex nihilo", le château de Chambord est un rendez-vous de chasses et de fêtes de la cour, conçue comme un lieu théâtral peu habité. La présence de Léonard de Vinci et de Boccador, amène une réflexion sur le château à la française au contact de la Renaissance italienne. Alors que les tours du Moyen Âge n'avaient d'autre jours que les fentes des archères, une superposition de fenêtres à pilastres vient ici largement éclairer l'édifice tandis que le couronnement crénelé disparaît pour la première fois. Le décor exubérant s'attache alors surtout aux toitures hérissées de souches de cheminées, de lucarnes ou de tourelles, toutes garnies de losanges ou de disques d'ardoise, de tabernacles et de culs-de-lampe traités dans le goût de l'Italie du Nord, tout en évoquant les incrustations de marbre noir de la Chartreuse de Pavie où François fut prisonnier. Si le développement d'appartements symétriques à destination résidentielle est une nouveauté, l'organisation du plan reste cependant traditionnelle, rappelant ainsi le château de Vincennes, avec un donjon central entouré d'une enceinte où se trouve la cour et les communs. Le projet initial de 1519, se voit pourtant modifié dès 1526, afin de transférer l'appartement du roi dans une aile latérale : Le donjon centré étant rendu incompatible avec le nouveau rituel de cour nécessitant un appartement royal en enfilade. Comme à la Villa médicéenne de Poggio a Caiano, chaque niveau a désormais ses appartements répartis autour d'un axe central incarné par l' pensé en collaboration avec Léonard de Vinci. Les travaux ralentissent pourtant : après la défaite de Pavie, François se voit contraint de regagner Paris.


title: Renaissance française

text: À son retour de captivité, en 1527, si le mécénat de l'entourage royal reste important, le roi n'en reste pas moins le principal protagoniste des évolutions stylistiques de son pays, par les modifications qu'il apporte à toute une série de châteaux autour de la capitale (Villers-cotterêt, La Muette). Alors qu'en Île-de-France de nouvelles innovations se font jour, le Val de Loire devient le conservatoire de la Première Renaissance.


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text: Le château de Madrid aujourd'hui détruit, reflète cette évolution : Le Palacio de los Vargas de la Casa del Campo, demeure d'un grand financier espagnol située en face de ce qui fut la prison de François à Madrid, inspira la réalisation de ce palais sans douves dont le plan ramassé s'oppose à la tradition française. Réalisés comme une nouvelle résidence de fêtes, les appartements symétriques s'organisaient autour d'une salle de bal centrale, tandis que deux étages de loggias faisant le tour du bâtiment, présentaient un décor inédit de terre cuite émaillée réalisée par Della Robbia. L'élévation du château était marquée par les pavillons hors d'œuvres, remplaçant ici les tours encore toutes médiévales de Chambord, dont le rythme nouveau était obtenu par la séparation des combles. L'utilisation du plan géométrique et la présence des loggias, annonçant la Villa Farnèse, sont un lointain reflet du Poggio Reale de Naples et de la Villa médicéenne de Poggio a Caiano


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text: C'est alors qu'un événement d'une importance capitale se produit au château de Fontainebleau, devenu entre 1530 et 1540 résidence principale du souverain. Bien que l'on note un grand contraste entre la qualité moyenne de l'architecture et la splendeur du décor intérieur, les réalisations dirigées par "Gilles le Breton" marquent une évolution profonde marquant la fin de la période. Tandis que le donjon du est préservé, la cour ovale correspondant à l'ancien château médiéval se voit ornée par le Rosso et par Serlio d'un portique ouvrant sur un escalier à double volée. Le "pavillon de la porte dorée", édifié pour l'occasion, reprend les dispositions observées dès 1509 au château de Gaillon. Mais contrairement à ce qu'on observait dans le Val de Loire, on priviligie désormais une architecture austère à base de moellons et de pierres enduites. Si la superposition des pilastres des façades, ne respectent en rien les ordres antiques, l'étagement des loggias, la scansion des niveaux par des frontons triangulaires et le découpage des toitures en pavillons rectangulaires provoquent un grand effet classicisant, transformant cette architecture, en une entrée triomphale, à l'exemple du Castel Nuovo de Naples.


title: Renaissance française

text: Mais avant même que les bâtiments du nouveau château soient achevés, François fait venir d'Italie un groupe important d'artistes pour embellir le palais. Il crée ainsi de ses vœux, une sorte de « nouvelle Rome », que l'on appellera l'École de Fontainebleau, avec un cercle intellectuel et artistique influant. Jusqu'à sa mort, en 1540, Rosso y joue le premier rôle auquel succédera Le Primatice : Le décor de la galerie François, vaste ensemble voué à la glorification de la monarchie française en est la plus belle expression. Dans les années qui suivent, le rachat de la toute proche abbaye des trinitaires permet de s'extraire du cœur médiéval du château et de créer une œuvre moderne "ex nihilo" autour d'une imposante cour d'honneur. Inspirée de la Villa médicéenne de Poggio a Caiano, la liaison à l'ancien château se fait par une nouvelle aile à portiques, permettant la réalisation de la "Galerie François", superposée à de luxueux appartements de bain. Quant au corps central à pavillons carrés de la nouvelle aile du palais, il s'inspire du château de Bury, tout en marquant, par son plan rectiligne et ses lucarnes à frontons triangulaires épurés, l'évolution classicisante qui va marquer la Seconde Renaissance.


title: Renaissance française

text: Le style nouveau de la Première renaissance ne tarde pas à se répandre dans toute la France. Des villes comme Lyon, Dijon, Besançon, Toulouse ou Nancy ainsi que Bar-le-Duc sont particulièrement riches de maisons et d'hôtels particuliers de la Première renaissance : parmi les demeures les plus célèbres on peut citer l’Hôtel Chabouillé dit de François à Moret-sur-Loing, le logis Pincé (1525-1535) à Angers, l'hôtel de Bullioud (1536) et l'hôtel de Gadagne (encore de style Louis XII) à Lyon, la maison des Têtes (1527) à Metz, l'Hôtel d'Haussonville (1527-1543) de Nancy, l'Hôtel de ville de Beaugency, ou encore l'hôtel de Bernuy (1530-1536) à Toulouse, dont la cour a été partiellement reproduite à la Cité de l'architecture et du patrimoine afin d'illustrer le style de la Première Renaissance en France.


title: Renaissance française

text: Dernier des grands châteaux qui furent bâtis sur les bords de Loire au , le château de Villandry, apporte une touche finale aux recherches de la Première Renaissance tout en annonçant les réalisations d'Ancy-le-Franc et d'Écouen. Dès son arrivée en 1532, "Jean le Breton", ministre des finances de François, exploite à Villandry son exceptionnelle expérience de l’architecture acquise sur de nombreux chantiers, dont celui du château de Chambord qu’il a surveillé et dirigé pendant de longues années pour le compte de la Couronne. Tout en rasant l’ancienne forteresse féodale, on conserve le donjon, témoin symbolique du traité du 4 juillet 1189, appelé «Paix de Colombiers », du nom de Villandry au Moyen Âge, au cours duquel le roi d'Angleterre Henri II Plantagenêt, vint devant le roi de France Philippe Auguste, reconnaître sa défaite. Achevé vers 1536, ce nouvel édifice présente une disposition moderne par la régularité de son plan quadrangulaire et sa cour intérieure s'ouvrant sur les perspectives de la vallée où coulent le Cher et la Loire. Pourtant tout proches et presque contemporains d’Azay-le-Rideau, les « fantaisies » italianisantes et les souvenirs médiévaux tels que les tourelles, les clochetons ou autres mâchicoulis décoratifs, disparaissent ici entièrement au profit d’un style plus simple, purement français, dont la clacissisme et la forme des toitures préfigurent les réalisations d'Ancy-le-Franc et du château d'Écouen. Si l’originalité de Villandry se situe dans une conception architecturale d’avant-garde annonçant la Seconde Renaissance, l’utilisation qui a été faite du site pour y construire en pleine harmonie avec la nature et la pierre, des jardins d’une remarquable beauté, en fait l'une des expressions les plus abouties de la Première Renaissance française.


title: Renaissance française

text: La Seconde Renaissance, autrefois dit « style Henri II », marque à partir de 1540 la maturation du style apparu au début du siècle ainsi que sa naturalisation tandis que le Val de Loire se retrouve relégué en conservatoire des formes de la Première Renaissance. Cette nouvelle période se développe alors principalement durant les règnes de Henri II, François II puis Charles IX, pour ne s'achever que vers 1559-1564, au moment même où commencent les guerres de Religion, qui seront marquées par le massacre de la Saint-Barthélemy et la contre-réforme catholique.


title: Renaissance française

text: Alors que la Première Renaissance est peu à peu acceptée en province, toute une série d'innovations se font sentir, en Île-de-France.


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text: À partir de 1540, le Classicisme progresse, à la suite de la venue en France de Serlio (1475-1555) : Bien que son œuvre architecturale reste limitée, son influence est considérable par la publication de son "Traité d'Architecture" (1537-1551). Grâce à ses œuvres gravées, il est un des premiers à initier les autres artistes à la beauté des monuments de l'antiquité, contribuant ainsi à faire évoluer plans et décors vers plus de sobriété et de régularité. Pour autant, l'architecture française continue de garder des traits propres qui séduisent Serlio : les lucarnes « sont de grand ornements pour les édifices comme une couronne » et les grands combles couverts d'ardoise bleutées sont « des choses très plaisantes et nobles ».


title: Renaissance française

text: Les architectes qui à l'époque du style Louis XII et de la Première Renaissance, étaient des maîtres-maçons traditionalistes et plein de verve, deviennent dès lors, des savants et des lettrés dont certains effectuent leur voyage d'études en Italie.


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text: Marquant un véritable tournant stylistique, cette nouvelle génération d'artistes opère une synthèse originale entre les leçons de l'antiquité, celle de la Renaissance italienne et les traditions nationales. Parmi les plus célèbres, Philibert Delorme est auteur de l'Hôtel Bullioud à Lyon, des châteaux de Saint-Maur-des-Fossés et d'Anet ainsi que de la chapelle de Villers-Cotterêts ; Pierre Lescot édifie l'aile Renaissance du Palais du Louvre et l'Hôtel de Jacques de Ligneris (musée Carnavalet) ; Jean Bullant construit les châteaux d'Écouen et de Fère-en-Tardenois ainsi que le Petit Château de Chantilly.


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text: Ces architectes collaborent désormais étroitement avec les sculpteurs et définissent une architecture et un décor savants, préférant la beauté des lignes à la richesse de l'ornementation : Cellini sculpte pour la "Porte dorée", le relief en bronze de la "Nymphe de Fontainebleau" ; son œuvre typiquement « maniériste », fait grande impression en France et influence probablement Jean Goujon, réalisateur de la fontaine des Innocents et de la décoration de la façade du Louvre ; L'influence maniériste imprègne également l'œuvre de Pierre Bontemps, chargé du Tombeau de François à Saint-Denis ainsi que du monument du cœur de François.


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text: En Bourgogne, le château d'Ancy-le-Franc (1538-1546) est l'une des premières réalisations à répondre à cet idéal nouveau. Œuvre de l'architecte Serlio, ce château construit pour Antoine III de Clermont, de 1538 à 1546, marque une évolution vers le classicisme en France. Avec cet édifice commence alors sur le sol français ce que l'on appelle : « l'architecture modulaire ». Seuls ici les légers frontons à enroulement des fenêtres du premier étage, rappellent la Première Renaissance. Pour le reste, rien ne vient distraire l'ordonnance uniforme des baies en arcades ou en fenêtres, séparées par une travée de pilastres jumelés, renfermant une niche et montés sur un haut stylobate. Cette alternance d'une baie principale et d'une baie secondaire (ici feinte puisque représentée par une niche) encadré de pilastres représente un des premiers exemples en France de la « travée ryhmique » traitée avec une telle franchise et une telle rigueur. Ce nouveau style inspirera un peu plus tard l'architecte du château de Bournazel lors de l'édification du portique est.


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text: Cette exigence de clarté se poursuit au château d'Écouen (1532-1567), en Île-de-France. Il suffit de comparer cet édifice avec un château de la Première Renaissance, tel qu'Azay-le-Rideau pour constater les différences profondes entre les architectures des deux époques. Tout l'appareil défensif machicoulis ou le chemin de ronde d'Azay-le -Rideau disparaissent purement et simplement au château d'Écouen. Les tours d'angle de Chambord deviennent comme à Ancy-le-Franc et Villandry, de simples pavillons carrés. Il en va de même pour l'ornementation. Il suffit de comparer les lucarnes d'Écouen, avec celles du Val de Loire, pour se rendre compte du chemin parcouru. À l'étagement de pinacles, de niches à coquilles et de petits arcs-boutants de la Première Renaissance, succède une composition de lignes épurées très sobrement ornées, où les cannelures antiquisantes remplacent dans les pilastres, les rinceaux et arabesques de l'époque de François : Un style sévère succède alors aux grâces légères de la Première Renaissance. Reprenant une disposition déjà observée à Villandry, le château présente une disposition moderne par la régularité de son plan quadrangulaire où les pavillons s'articulent harmonieusement. Pour aérer l'espace intérieur, une aile basse ferme la cour. L'entrée se fait alors par un avant corps surmontée d'une loggia où la statue équestre d'Anne de Montmorency, reprend les compositions observées au châteaux de Gaillon et d'Anet. L'édifice tout entier s'isole grâce à un fossé bastionné rappelant la charge militaire du propriétaire. Le fond de la cour n'est plus constitué d'un corps de logis mais d'une simple galerie d'apparat reliant deux ailes d'appartements dont ceux du Roi et de la Reine donnent sur la plaine de France. Au niveau inférieur, des bains collectifs se développent comme à Fontainebleau, connecté à des aires de loisirs (jardin, jeu de paume). La façade de l'aile Nord, reprise par Jean Bullant, présente une superposition nouvelle d'ordres réguliers, surmontée par une corniche classique inspirée de l'antiquité. Pour autant, les recherches réalisées sur la façade sud afin de s'adapter aux proportions des statues des esclaves de Michael-Ange, offertes par Henri II, lui donne l'opportunité d'utiliser pour la première fois en France l'ordre colossal : les colonnes occupant désormais les deux niveaux jusqu'à la base de la toiture, sont inspirées du Panthéon de Rome et se voient surmontées d'un entablement classique, créant l'illusion d'un monument antique. Même si l'influence des réalisations de Michel-ange au Capitole et à Saint-Pierre de Rome sont manifestes, les références à la Renaissance italienne s'effacent peu à peu devant les exemples du monde romain.


title: Renaissance française

text: L'aile Lescot du Louvre, entreprise à partir de 1546, est le chef-d'œuvre de la Deuxième Renaissance. Cette œuvre de Pierre Lescot, architecte antiquisant, fut décorée par Jean Goujon. L'escalier prévu initialement au centre du corps de logis se voit déplacé à la demande d'Henri II dans l'optique de créer une grande salle où prennent places des cariatides grecques, moulées à la demande de Jean Goujon, sur l'Erechthéion de l'Acropole d'Athénes. À la manière d'un manifeste du style français, prôné par Lescot, la façade présente une superposition d'ordres classiques nouveaux sans pour autant atteindre la régularité italienne : à mesure que l'on monte, les proportions se font de plus en plus fines, et l'idée de couronner les deux ordonnances superposées d'un large bandeau décoré, aboutit à acclimater en France, l'étage d'attique si prisé en Italie, tout en utilisant pour la première fois des combles brisés « à la française », afin de donner l'illusion d'un comble droit. Malgré leur peu de saillie, les avant-corps, dernier souvenir des tours médiévales, suffisent à « animer » la façade. Les admirables sculptures de Jean Goujon contribuent à faire de cet édifice une œuvre unique. Au rez-de-Chaussée, les arcatures en plein cintre encadrées de pilastres provoquent l'accentuation des verticales et des horizontales tandis que le jeu de double supports encadrant une niche ornée d'une médaille, représente une disposition qui deviendra typique dans l'architecture française.


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text: Autre réalisation majeure de cette période, le château d'Anet, est réalisé par Philibert Delorme, aux frais du Roi, pour Diane de Poitiers, maîtresse d'Henri II. Détruit à la Révolution, il ne subsiste aujourd'hui sans alternations que la chapelle et les trois ordres superposés conservés à l'École des Beaux-Arts de Paris. Devenu typique de la Seconde Renaissance, le plan quadrangulaire présente un logis situé face à l'entrée. Des fossés bastionnés, comme à Écouen possèdent des canons pour la fête et l'apparat. L'entrée de forme pyramidale, est une réminiscence italienne représentant un arc de triomphe réinterprété par Delorme. Quatre colonnes ioniques supportent un arc tombant sur une architrave tandis que les colonnes des passages latéraux sont inspirées du Palais Farnèse de Sangallo le jeune. Sous le découpage des balustrades, un jeu de polychromie de matériaux, encadre la nymphe réalisée par Cellini pour la porte Dorée de Fontainebleau. Au sommet, un groupe d'automates, disparu, marquait les heures. Partout Philibert Delorme exprime sont goût pour les inventions bizarres inspirées des "capriccio" de Michel-Ange : Sous cette influence, apparaît une utilisation inédite de volumes arrondis tandis que de nombreux détails tels que les frontons à enroulements ou les pilastres en gaine, révèlent une connaissance approfondies des œuvres Michel-Angelesques. C'est ainsi que les cheminées, dites « en sarcophage », se développant de part et d'autre de l'édifice, semblent comme un lointain souvenir des tombeaux des Médicis à Florence. Situé au fond de la cour, le corps du logis central, par sa superposition d'ordres donne un aspect ascensionnel tout en reprenant la même superposition d'ordres canoniques, observée sur l'aile nord d'Écouen : on y retrouve d'ailleurs le même type de statues à l'antique placées dans des niches encadrées par un double support. Aux ordres classiques, Delorme préfère créer un ordre inhabituel : La colonne baguée présentée par l'architecte comme la solution d'un problème technique permettant de masquer les joints des colonnes appareillées. Cette invention exprime aussi la nouvelle maturité de l'architecture française avec la réflexion sur la création d'un « ordre français », idée abandonnée à la mort d'Henri II, mais reprise par Jules Hardouin-Mansart lors de la construction de la galerie des Glaces du château de Versailles.


title: Renaissance française

text: La chapelle du château d'Anet reste la réalisation la plus novatrice. C'est la première fois en France, que l'on utilise le plan centré. Si le découpage de niches entourées de pilastres est influencé des réalisations contemporaines de Bramante et de Michel-Ange, la frise qui la surmonte est inspirée de Sangallo. Les sculptures sont peut-être de Jean Goujon. L'édifice sert d'écrin aux émaux de François et aux apôtres de "Scibec de Carpi". La voûte de la coupole développe un décor comportant une imbrication de cercles se reflétant, d'une façon octogonale, sur le pavement du sol. Ce motif, inspiré par les éléments fréquemment rencontrés dans les mosaïques romaines montre la volonté de surpasser le modèle italien en se référant directement aux réalisations antiques, afin de créer une architecture originale à la française.


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text: Parallèlement à ces grands chantiers royaux, les grandes demeures citadines participe à la naturalisation de ce nouveau style : Sous l'impulsion de la Seconde Renaissance, tout le somptueux décor de rinceaux et de médaillons démesurés et plein de verve ornant la galerie de l’hôtel Chabouillé de Moret-sur-Loing, disparaissent face au système des "proportions modulaires", strictement appliqué à l'entablement de la « maison de Jean d'Alibert » à Orléans, où des cartouches à découpures inspirés de l'École de Fontainebleau surmontent les fenêtres. Répondant à une exigence de clarté recherchée au cours de cette période, les hôtels particuliers se développent alors entre cour et jardin comme à Paris, notamment à l'hôtel Jacques de Ligneris (musée Carnavalet).


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text: Le nouveau style ne tarde pas à se répandre dans toute la France : dans le Val de Loire, au château de la Bastie d'Urfé (ou "Bâtie d’Urfé"), en Bourgogne, au "casino" du Grand Jardin de Joinville (avant 1546), en Aveyron, au château de Bournazel (1545-1550) ou encore en Normandie à l'hôtel d'Escoville de Caen (1537). Au Mans et à Rodez, l'influence du Vitruvien, Guillaume Philandrier, est probable alors qu'à Toulouse, l'architecte Nicolas Bachelier se met au service de tout un milieu humaniste ; parmi les demeures les plus célèbres : on peut citer le château de Saint-Jory (bâti en 1545, aujourd'hui détruit) ainsi que le bel exemple des trois ordres superposés de l'hôtel d'Assézat (1555-1556). Certains bâtiments publics comme le palais du parlement du Dauphiné (1539) à Dijon ou le palais Granvelle et l'hôtel de ville à Besançon participent également de la Seconde Renaissance.


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text: Si l'architecture religieuse reste fidèle aux structures et aux voûtes gothiques (cathédrale du Havre, Saint-Eustache de Paris), beaucoup d'églises modernisent leur façade principale ou latérale par un frontispice « à l'antique » (Rodez, Gisors, Saint-Aignan de Chartres), et traitent leur jubé comme un arc de triomphe (Sainte-Chapelle de Paris, Saint-Pierre de Maillezais).


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text: Formant un ultime écho de la Renaissance et de l'Humanisme en France, cette dernière phase s'écarte dès les années 1559/1564, du classicisme ambiant par sa fantaisie créative, qui peut justifier pour ce style l'appellation de « maniériste ». Au moment même où commencent les guerres de Religion, marquées par le massacre de la Saint-Barthélemy, le pessimisme et le scepticisme envahissent les hommes et les artistes de pure formation humaniste. Les penseurs antiques de référence deviennent les stoïciens de préférence à Platon. Si l'humanisme survit, sa philosophie profonde évolue, tout en étant reprise et repensée par la contre-réforme catholique.