title: Knuckles

text: En 1995, il est mis en avant avec le titre "Knuckles' Chaotix", un jeu de plates-formes paru sur 32X où Knuckles est le gardien d'un parc d'attractions situé sur une île. Knuckles fait équipe avec un deuxième personnage, le jeu propose un gameplay avec deux personnages attachés ensemble. Le Docteur Robotnik brise l'émeraude mère, libérant ainsi Chaos qui apparaît devant Knuckles, les pièces sont dispersées, et Chaos s'enfuit dans "Sonic Adventure". Pour restaurer l'émeraude, Knuckles doit retrouver les pièces à travers différents niveaux expansifs. Il apparaît également dans divers médias, comme la série animée "Sonic le Rebelle", une production franco-américaine diffusée courant 1999 où il tient un rôle secondaire. En revanche, il y tient un rôle principal dans la série animée "Sonic X". Enfin il apparait en tant qu'antagoniste dans le film en live-action "Sonic 2" où il est interprété par Idris Elba.


title: Knuckles

text: Le personnage de Knuckles est créé et conçu par Takashi Yuda. Son premier design s'apparente à un dinosaure, inspiré directement du film "Jurassic Park", sorti en 1993. Yuda dessine ensuite des dreadlocks pour Knuckles afin de que le personnage plaise aux joueurs américains.


title: Knuckles

text: Lors du développement, l'équipe de la Sonic Team propose le rouge et le vert comme couleur principale pour le personnage, tandis que le producteur et réalisateur de "Sonic and Knuckles", Yuji Naka, se positionne sur du violet. L'équipe de développement mène des recherches sur les jeunes joueurs américains et le rouge se révèle être la couleur la plus populaire.


title: Knuckles

text: Étant le dernier survivant de sa tribu, il a pratiquement passé toute sa vie à une seule mission : protéger la "Master Emerald" sur Angel Island, ce qui fait de lui un solitaire pur & dur. À cause de son devoir de gardien, il ne peut quitter l'île sous aucun prétexte (sauf si le D Robotnik la lui vole). Malgré ses talents de chasseur de trésor & en arts martiaux, il se laisse facilement duper par le savant, qui profite de sa naïveté. Cependant, bien qu'il soit un anti-héros, il combat toujours aux côtés de Sonic & de ses camarades. Par ailleurs, il n'hésite pas à faire équipe avec le hérisson si nécessaire, surtout s'il ne peut battre un adversaire seul. Rêvant d'un mode de vie plus libre comme Sonic, il considère le hérisson comme son rival.


title: Knuckles

text: Il est très souvent embêté par Rouge, une chauve-souris de 17 ans voleuse de bijoux, qui semble avoir un faible pour lui, même si elle passe son temps à tenter de dérober la "Master Emerald".


title: Knuckles

text: Dans le jeu "" sur Wii U, il est souvent choisi par les joueurs, car un bug dans ses animations permet de s'envoler avec des sauts infinis. Cela permit même à des "" de terminer le jeu en une heure.


title: Spatule rosée

text: La spatule rosée (Platalea ajaja quelquefois classée dans le genre monotypique Ajaja) est une espèce d'oiseau aquatique de la famille des Threskiornithidae.


title: Spatule rosée

text: Elle se reproduit surtout en Amérique du Sud, dans les Antilles et sur les côtes du golfe du Mexique aux États-Unis.


title: Spatule rosée

text: Elle niche dans les arbres de la mangrove où elle a des couvées de 2 à 5 œufs.


title: Spatule rosée

text: Cette espèce est très facilement reconnaissable. Elle mesure 80 centimètres de haut avec une envergure de 1,2 mètre. C'est un échassier aux longues pattes, au long cou avec un long bec en forme de spatule. Les adultes ont une tête grise à vert pâle dénudée, le cou, la poitrine et le dos sont blancs, le reste du plumage étant d'un rose foncé. Le bec est plat et gris.


title: Spatule rosée

text: Les deux sexes sont semblables mais les jeunes ont les plumes de la tête blanches et le rose du plumage est beaucoup plus clair. Le bec est jaunâtre ou rosâtre. À la différence des hérons, ils volent avec le cou en extension. En 2006, on a retrouvé un oiseau bagué vieux de 16 ans, c'est le plus vieil oiseau de l'espèce connu.


title: Spatule rosée

text: L'espèce se nourrit dans les eaux peu profondes de poissons, de grenouilles et d'autres animaux aquatiques. Il se nourrit en marchant dans l'eau, souvent en groupes, et en faisant aller son bec dans l'eau, de gauche à droite et vice-versa. Cette technique lui permet de trouver sa nourriture dans l'eau sombre et vaseuse (à force d'y piétiner..) grâce à son bec qui est en effet tactile. Avec ce stratagème, la spatule rosé traque des petits poissons, des amphibiens ou de gros insectes aquatiques qui constituent l'essentiel de son alimentation.


title: Garde-marteau

text: Le garde-marteau est chargé de conserver le marteau qui sert aux opérations de martelage. La fonction de garde-marteau a été créée en 1583 par Henri III de France. C'est à partir de l'Ordonnance de Colbert sur les Eaux-et-Forêts que ses obligations sont précisées. C'est un officier établi dans chaque maitrise particulière des eaux & forêts, pour garder le marteau avec lequel on marque le bois que l'on doit couper dans les forêts du roi ou les bois réservés à la marine. Il doit vaquer en personne au martelage, et ne peut confier son marteau à personne. Il assiste aux visites des grands-maîtres, ainsi que celles des maîtres particuliers.


title: Garde-marteau

text: En 1770, Guiot, garde-marteau de la forêt de Rambouillet tire du "Traité des Forêts" de Duhamel du Monceau, un manuel à l'usage des praticiens.


title: Fétuque

text: Festuca (fétuque) est un genre de plantes monocotylédones de la famille des "Poaceae" (graminées), dont plusieurs espèces sont cultivées comme plantes fourragères. Ce genre comprend un grand nombre d'espèces, cependant comme la taxinomie est complexe, le nombre d'espèces véritablement rattachées au genre est incertain. Les estimations vont de plus de 400 à plus de 500.


title: Fétuque

text: Beaucoup de ces espèces sont intéressantes au point de vue fourrager ; quelques-unes d'entre elles, comme "Festuca arundinacea", "Festuca pratensis", "Festuca rubra", sont même de première importance. Le mot « "" », . Certaines espèces, à feuilles très fines, telles que "Festuca rubra", "Festuca tenuifolia", "Festuca ovina" etc., sont aussi cultivées pour constituer des pelouses ou des terrains de sport, D'autres, comme "Festuca arundinacea", "Festuca ovina", "Festuca rubra", "Festuca tenuifolia", sont des mauvaises herbes des cultures.


title: Fétuque

text: Le pollen des fétuques contribue beaucoup au rhume des foins.


title: Fétuque

text: Les caractères botaniques des Fétuques reposent sur la forme des glumes, qui sont carénées ; sur l'absence presque complète de barbes et sur la forme oblongue de la graine.


title: Fétuque

text: Les fétuques ont des inflorescences en panicule rameuse, dans quelques rares cas la panicule peut être spiciforme. Plusieurs espèces présentent des panicules à rameaux géminés inégaux.


title: Fétuque

text: L'épillet contient plusieurs fleurs. Les glumes sont plus courtes que l'épillet.


title: Fétuque

text: La fleur terminale est stérile. Les autres fleurs sont hermaphrodites avec 3 étamines, 2 lodicules et un ovaire à 2 stigmates plumeux terminaux (chez les bromes les stigmates sont subterminaux). Les glumes sont carénées. La glume inférieure est plus courte que la glume supérieure. Les glumelles inférieures ont le dos arrondi (chez les paturins le dos est caréné) et quand elles ont des arêtes, celles-ci sont en position terminale, rarement subterminale.


title: Fétuque

text: Les fétuques ont une ligule membraneuse parfois très réduite, certaines ont également des oreillettes. La semence présente une baguette.


title: Fétuque

text: En somme, les caractères qui distinguent les Fétuques des Bromes, des Paturins et des Dactyles ne sont qu'assez secondaires et ils laissent une grande confusion dans la nomenclature botanique, la même espèce étant souvent placée par divers auteurs dans deux ou trois genres différents.


title: Fétuque

text: Enfin, les diverses espèces de Fétuques diffèrent considérablement par leur taille, leur rendement et leur valeur fourragère.


title: Fétuque

text: Le genre "Festuca" est très proche du genre "Lolium" (ray-grass). Des études phylogénétiques utilisant le séquençage de l'ADN mitochondrial ont montré que ce genre n'est pas monophylétique. Cela a conduit des taxinomistes à transférer plusieurs espèces, dont des graminées fourragères comme la fétuque élevée et la fétuque des prés, du genre "Festuca" vers le genre "Lolium".


title: Trompe

text: Le mot trompe possède plusieurs significations.


title: Titres officiels malaisiens

text: En Malaisie ainsi qu'à Brunei, il est toujours très commun d'utiliser des titres et des appellations honorifiques. L'ensemble de ces titres est assez complexe. Ils peuvent être accordés indifféremment aux hommes et aux femmes, mais chaque titre possède une forme déclinée pour la conjointe. Cependant, cette forme ne sera pas accordée au mari d'une femme détenant un titre. Une femme portera le même nom de titre qu'un homme.


title: Titres officiels malaisiens

text: L'appellation courante qui devrait être employée pour s'adresser ou écrire formellement est la suivante : Titre Honoraire, Rang Universitaire ou Militaire, Titre Royal, Titre, Docteur (de médecine ou de littérature), Haji/Hajjah (Pour les musulmans qui ont accompli le Hajj), nom


title: Titres officiels malaisiens

text: Ex : Dato Seri Abdullah bin Haji Ahmad Badawi (l'ancien premier ministre) Yang Berbahagia Profesor Datuk Dr Hjh "Nom"Les titres suivants peuvent être accordés par le Yang di-Pertuan Agong, qu'aux citoyens malaisiens. Ils sont honorifiques et non héréditaires. La limite sur le nombre de possesseur exclut les récompenses honorifiques accordées aux étrangers, qui peuvent utiliser ces titres localement.


title: Titres officiels malaisiens

text: "Tun" est le titre non-royal le plus élevé. Le nombre de "Tun" est limité à 25 tenants vivants au même moment. La femme d'un "Tun" est appelée "Toh Puan".  Les derniers titres de "Tun" accordés (à la date de ), l'ont été à l'ancien premier ministre malaisien Tun Dr Mahathir bin Mohamad et à sa femme, Tun Dr. Siti Hasmah Mohd Ali.


title: Titres officiels malaisiens

text: "Tan Sri" est le second titre dans l'ordre et est limité à 75 tenants vivants. La femme d'un "Tan Sri" est appelée "Puan Sri".


title: Titres officiels malaisiens

text: Les titres de "Datuk" sont conférés par le gouvernement fédéral depuis 1965 et est limité à environ 200 personnes. La femme d'un "Datuk" est appelée "Datin".


title: Bataille du cap Nord

text: La bataille du cap Nord est une bataille navale de la Seconde Guerre mondiale qui se déroula le au large du cap Nord, à l'extrémité septentrionale des côtes norvégiennes dans l'océan Arctique, et qui vit la destruction du croiseur de bataille allemand "Scharnhorst". Plusieurs destroyers britanniques participèrent à la bataille, de même que le destroyer HNoMS "Stord" de la Marine royale norvégienne, qui participait à la résistance contre l'occupant nazi et le gouvernement collaborateur norvégien de Vidkun Quisling.


title: Bataille du cap Nord

text: L'Armée rouge était en attente de matériel pour contrer l’offensive allemande contre l’Union soviétique initiée dès 1941. L'Allemagne venait de perdre la bataille de l'Atlantique à la suite de la mise en service par les Alliés des technologies du RADAR et de l'ASDIC. Mais l’Allemagne avait très tôt occupé la Norvège désirant notamment s’assurer le contrôle des mines de fer et de cuivre et de l’eau lourde, mais aussi de cette large façade maritime qui était pressentie être un lieu de débarquement possible des Alliés. Tout le nord du pays, le Finnmark, avait été décrété zone militaire et l’essentiel de sa population civile évacué.


title: Bataille du cap Nord

text: Les alliés s’attachèrent à faire parvenir à l’Union soviétique d’importants tonnages de matériel militaire, à travers le programme pour les États-Unis, par des convois de l'Arctique à destination des ports de Mourmansk et Arkhangelsk sur la mer Blanche. Le dispositif allemand comprenait des navires de guerre, dont des U-Boots, ainsi que de l’aviation, tous basés en Norvège. Sur l’ensemble de la guerre, 40 convois furent envoyés, totalisant 792 cargos, les pertes se montèrent à 7,5 %. Alta et son fjord, l’Altafjord, étaient des ports d'attache ou d'escale pour les navires allemands.


title: Bataille du cap Nord

text: Le "Tirpitz", l’un des fleurons de la marine allemande, avait été torpillé et sévèrement endommagé. Il mouillait dorénavant dans le Kåfjord, un des bras de l'Altafjord dans le nord de la Norvège. Le "Scharnhorst" mouillait lui — également protégé par des filets sous-marins — dans le Langfjord, un autre bras de Altafjord. Il disposait d’un équipage de , de neuf canons de 280 mm et de douze autres de 150 mm, ainsi que de torpilles et de canons anti-aériens. Sa vitesse maximale de 32 nœuds devait lui permettre d’échapper au navire britannique HMS "Duke of York", mieux armé mais plus lent.À son retour de Mourmansk, le "Duke of York", qui a tiré un total de 52 bordées dont 31 encadrantes et 16 tombant à moins de 200 mètres, déposera une couronne et les honneurs seront rendus à l’équipage en langue allemande.


title: Tierceron

text: Un tierceron est une nervure d'une voûte sur croisée d'ogives dont les parties supérieures des voûtains sont subdivisées en deux segments symétriques par des liernes, sans que ces dernières continuent jusqu'aux arcs formerets et arcs-doubleaux. Dans ce cas, elles s'arrêtent avant, généralement devant un médaillon ou une clé de voûte secondaire, et sont reliées aux angles de la voûte (proche des piles) par des tiercerons. Ces derniers créent ainsi un troisième segment sur la partie inférieure du voûtain : celui-ci devient tripartite, d'où le nom. Les tiercerons ne peuvent donc exister qu'en union avec les liernes, alors que ces dernières n'ont pas besoin de tiercerons. Une voûte habituelle quadripartite compte huit tiercerons.


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: Charles-Joseph Panckoucke, né le à Lille et mort le à Paris, est un écrivain et libraire-éditeur français, éditeur de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, et de l'Encyclopédie méthodique.


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: Son successeur à Lille est Placide-Joseph Panckoucke.


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: Fils d’André Joseph Panckoucke (1700-1753), lui-même écrivain, libraire et éditeur à Lille, il prit la direction de la librairie lilloise en 1757, puis s’installa aussi à Paris en 1762. Il fut l'initiateur d'une société savante littéraire et philosophique de Lille, l'Académie Brunin, en parallèle de ses activités de libraire-éditeur.


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: Il joua un rôle important dans la diffusion des connaissances au . Intime des grands philosophes et intellectuels de son siècle, il devint libraire-éditeur officiel de l’Imprimerie royale et de l’Académie royale des sciences et une figure incontournable du monde de l’édition, en quelque sorte l’un des premiers magnats de la presse. Son acharnement dans le développement de ses affaires jusqu'à son dernier souffle depuis sa résidence du 321 rue de Grenelle en fait l'ancêtre des industriels du Second Empire qui, à la différence de ceux de la Monarchie de Juillet, ne se retireront pas des affaires une fois fortune faite pour jouir de leurs rentes, mais mourront à la tâche. Les Hachette, Calmann Lévy ou Dalloz suivront l'exemple de celui qui leur servit de modèle.


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (). Ses actifs ont été estimés à livres.


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: Il avait épousé Thérèse Couret de Villeneuve, fille de Martin Couret de Villeneuve, imprimeur du Roy à Orléans, et de Marthe Marteau de Neuville. De ce mariage, naquirent : Antoinette Pauline qui épousa Henri Agasse de Cresne, Chevalier et servant du Roy ; Thérèse Caroline qui épousa Antoine-François Peyre, architecte du Roy et contrôleur des bâtiments royaux, dont la fille Caroline Peyre épousa Désiré Dalloz et dont leur fille épousa Paul-Jules-Armand Mame ; Charles-Louis-Fleury Panckoucke, surnommé le Grand Panckoucke, qui créa le de presse français avec "Le Mercure de France", "Le Moniteur universel" et "La Gazette de France", et qui épousa Ernestine Désormeaux, femme de lettres, artiste et traductrice de Goethe, dont il eut Ernest Panckoucke, éditeur.


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: Sa sœur, Amélie Panckoucke, était une femme de lettres et salonnière célèbre. Son beau-frère était l'académicien Jean-Baptiste Suard.


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: C’est lui qui suggéra à Denis Diderot de donner une suite à l’"Encyclopédie" dès 1769 mais ce projet avorta. Panckoucke obtint néanmoins une licence pour faire paraître un supplément – appelé "Supplément" – en 1775 et qui parut en quatre volumes en 1776 et 1777. Panckoucke fit aussi paraître en deux volumes l’index de l’"Encyclopédie", appelé "Table analytique", volumes préparés par Pierre Mouchon (1733-1797) et publiés en 1780.


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: Le "Grand Vocabulaire français contenant l'explication de chaque mot" de Joseph Nicolas Guyot, Chamfort et Ferdinand Camille Duchemin de la Chesnaye, comprenant 30 volumes publiés entre 1767 à 1774, marqua également son temps et reste encore un ouvrage de référence.


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: Mais la grande œuvre de Panckoucke demeure l’"Encyclopédie méthodique", une nouvelle encyclopédie organisée par sujet plutôt que par ordre alphabétique. Il reçut une autorisation de publication en 1780 et fit paraître son premier prospectus publicitaire en 1782. Cet immense ensemble de 210 volumes parut jusqu’en 1832, la publication après la mort de Panckoucke étant assurée par sa fille Thérèse-Charlotte Agasse, veuve de son associé Henri Agasse de Cresne. Le "Tableau encyclopédique et méthodique des trois règnes de la nature", consacré à l’histoire naturelle, parut aussi individuellement.


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: Tout en développant ses affaires parisiennes, il maintient la librairie implantée à Lille à l'origine du succès de la maison d'édition Panckoucke. Il associe son cousin Placide-Joseph Panckoucke (1745-1800) au capital, père de Henry Panckoucke qui fera carrière dans l'Administration impériale. Placide-Joseph meurt en 1800 et sa veuve, Angélique Charlotte Petit, reprend la librairie lilloise aux côtés de son cousin Charles-Joseph. À la mort d’Henry Panckoucke, en 1812, la librairie lilloise est intégrée à la maison d'édition parisienne et suivie plus particulièrement par Henri Agasse de Cresne.


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: Panckoucke fut aussi l’éditeur de deux revues célèbres, "Mercure de France" et "Le Moniteur universel" qu’il fonda en . Il avait son imprimerie à l'Hôtel de Thou n°6-8 rue des Poitevins


title: Charles-Joseph Panckoucke

text: C’est lui aussi qui a fondé, sous la Révolution, le journal "la Clef du Cabinet des Souverains", censuré et supprimé sous le Consulat.


title: Trumeau

text: Un trumeau (du vieux bas francique "*thrum", « bout, extrémité ») est :


title: Trumeau

text: Par allusion au caractère vieillot attribué aux trumeaux au , il prend une valeur péjorative chez les romantiques, notamment dans le syntagme « vieux trumeau », d'où le sens de vieille personne, vieille femme fardée, prostituée et en argot, une femme au physique ingrat.


title: Trumeau

text: Dans l'architecture des églises, le trumeau est un pilier, colonne ou un meneau divisant un portail en deux et supportant le linteau sur lequel s'appuie le tympan. Sa fonction consiste à soulager le linteau (fonction parfois appuyée par un arc de décharge) et donner à l'accès plus de largeur dans les églises importantes. Monolithe ou appareillé, il devient sculpté ou historié dans l'architecture romane dont l'invention architecturale a consisté à animer la structure de la porte, au moment même où les artistes romans ont imaginé les piliers composés et les arcades à double rouleau, dans le deuxième quart du .


title: Trumeau

text: Dans l'Antiquité grecque ou romaine, les portes ne sont pas divisées par un trumeau. Cette disposition appartient au Moyen Âge et date de la fin du . Elle permettait d'établir facilement, par une seule issue, deux courants pour la foule, sans qu'il y eût confusion, l'un entrant, l'autre sortant. Les baldaquins de bois, transportables, recouverts d'étoffes, qu'on appelle « dais » et qui atteignent les dimensions d'une petite chambre, ne pouvant passer par l'une des deux baies des portes principales des églises, on supprima parfois les trumeaux centraux. Des objets d'art d'une grande valeur furent ainsi détruits.


title: Marcel Berthet

text: Marcel Berthet est un coureur cycliste français, né le à Neuilly-sur-Seine et mort le à Rouen. Il fut un grand spécialiste de la piste avant la Première Guerre mondiale.


title: Marcel Berthet

text: Pendant sept années, il rivalise avec son ami Oscar Egg afin de détenir le record de l'heure. Au lendemain de la guerre, il fait souvent équipe avec Maurice Brocco dans les courses de Six jours.


title: Marcel Berthet

text: En 1913, il collabore avec le jeune ingénieur aéronautique Étienne Bunau-Varilla pour réaliser un vélo avec un carénage destiné à améliorer l'écoulement de l'air autour du cycliste. Grâce au « vélo torpille », Berthet bat une série de records, dont le en 5 min 46 s.


title: Marcel Berthet

text: En 1933, Marcel Berthet commercialise les "Selles idéales". Il élabore avec l'ingénieur Marcel Riffard un vélo en aluminium, caréné de bois d'épicéa et de magnolia et revêtu d'une toile, le "Vélodyne", avec lequel il établit encore un nouveau « record du monde » de l'heure, en 600, le au Parc des Princes. Le record est rapidement porté à 992, toujours sur le même engin, deux mois plus tard, sur l'autodrome de Linas-Montlhéry. Il est alors âgé de 47 ans. Il crée pour l'occasion sa propre pédale, la Berthet-Lyotard, en collaboration avec le fabricant Pierre Lyotard. Le record n'est cependant pas reconnu par l'Union cycliste internationale, celle-ci n'acceptant pas depuis 1914 les performances réalisées par des vélos carénés.


title: Marcel Berthet

text: Par la suite, il devient souvent juge ou arbitre dans les courses de six jours et on l'appelle au Vel d'hiv « l'élégant Marcel ». 1 participation


title: Hurepoix

text: Le Hurepoix est un ancien pays de France (le "pagus Heripensis") devenu une petite région naturelle française, situé au sud de Paris, principalement dans le département de l'Essonne. La capitale historique en est Dourdan.


title: Hurepoix

text: Le Hurepoix était composé de deux parties, le pays de Josas au nord-ouest (nom qui subsiste dans Jouy-en-Josas et Les Loges-en-Josas), et le pays de Chastres ("Castra") chef lieu du "Pagus Castrensis", dont le nom changea au en Arpajon.


title: Hurepoix

text: Outre l'Essonne, le Hurepoix inclut une partie du territoire des Yvelines, des Hauts-de-Seine et du Val-de-Marne.


title: Hurepoix

text: Il est délimité à l'ouest par le Pays d'Yveline/Haute Vallée de Chevreuse, au nord et à l'est par la Seine, au sud-est par l'Orge et au sud par la Beauce. Le sol du Hurepoix est principalement marneux, sablonneux et argileux permettant l'extraction de meulière. Résidus des recouvrements par la mer du bassin parisien, certains plateaux sont couverts de Lœss.


title: Hurepoix

text: On y trouve également l'aéroport d'Orly.


title: Hurepoix

text: Le nom de Hurepoix apparait dans des documents rédigés en latin sous les formes "Heripensis" ou "Huripensis pagus".


title: Hurepoix

text: On rapproche habituellement le nom Hurepoix, de celui du "Pagus Orobiensis" (déformée en "Huripenisi") lequel désigne dès le le pays de l'Orge ("Orobia") qui s’étend à l'ensemble du bassin versant de cette rivière.


title: Hurepoix

text: Selon le dictionnaire de Trévoux, le Hurepoix est une contrée du gouvernement de l’Île-de-France, "Heripensis pagus". Elle est située entre la Brie dont la Seine la sépare au levant et la Beauce au couchant. On ne connaît pas bien ses limites.


title: Hurepoix

text: Région agricole dans sa partie sud avec des cultures céréalières et betteravières, l'urbanisation s'intensifie dans le nord de la région, à cause de la proximité de Paris. Depuis 1946, le Hurepoix a officiellement donné son nom à une petite région agricole interdépartementale que se partagent les départements des Yvelines (78/055) et de l’Essonne (91/055).


title: Hurepoix

text: Ce sont les armes anciennes des Montmorency, premiers barons de France et depuis 991 seigneurs de Montlhéry, que ceux-là ont chargées d'alérions symbolisant les impériaux vaincus (montés à seize après Bouvines).


title: Hurepoix

text: Une partie des communes du Hurepoix se sont regroupées en communautés d'agglomération ou de communes :


title: Hurepoix

text: En Essonne :


title: Hurepoix

text: Dans les Hauts-de-Seine :Dans le Val-de-Marne :


title: Hurepoix

text: Dans les Yvelines :


title: Inséparable

text: Les inséparables ("Agapornis sp.") sont de petits psittacidés vivant dans le sud de l'Afrique, y compris à Madagascar.


title: Inséparable

text: Les inséparables peuvent être subdivisés en trois groupes :


title: Inséparable

text: Les inséparables sont de petits perroquets vivant principalement dans le sud et le sud-est de l'Afrique.


title: Inséparable

text: Une population férale de trois espèces d'inséparables est établie depuis 1992 sur la côte d'Azur ; parmi ces espèces, seuls les inséparables de Fischer se sont reproduits : ils sont donc inscrits en catégorie C de la liste des oiseaux de France. Durée de vie : 12 à 15 ans


title: Inséparable

text: Le terme « inséparable » tient au fait que les oiseaux de ce genre demeurent généralement en couples extrêmement liés. Selon une croyance répandue, si l'un des oiseaux meurt, l'autre se laisse mourir. En réalité, l'inséparable peut vivre seul, mais c'est un animal grégaire : il aime avant tout vivre en collectivité.


title: Inséparable

text: D'après la classification de référence (version 2.2, 2009) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Rais-de-cœur

text: Les rais-de-cœur sont un motif ornemental composé de feuilles en forme de cœur alternant avec des fers de lance. Ce motif était utilisé dans l'architecture grecque. Il a été repris à la Renaissance, abondamment au . Selon Jean-Marie Pérouse de Montclos, le « mot ne s'utilise guère au singulier (rai-de-cœur) ».


title: Escarboucle

text: Escarboucle peut faire référence à :


title: Éditions des Remparts

text: Les Éditions des Remparts portaient ce nom car leur siège social était situé au "38 rue des Remparts d'Alnay 69000 Lyon". Éditeur de petit format de moyenne importance, on le connaît surtout pour deux bandes dessinées américaines : Mandrake et Le Fantôme, mais il a publié de nombreux autres titres entre 1950 et 1979.


title: Éditions des Remparts

text: La maison d'édition a comme premier directeur de publication R. Viola. Il a été remplacé par Marius Costes. Son directeur artistique est Louis Carrière.


title: Éditions des Remparts

text: Elles ferment en 1980.


title: Caledon

text: Caledon est une municipalité ontarienne. Elle fait partie de la municipalité régionale de Peel, au nord-ouest du Grand Toronto. Au recensement de 2006, on y a dénombré une population de .


title: Caledon

text: La revue "Maclean's" a nommé Caledon « "la ville le plus sûre au Canada" », deux années de suite.


title: Caledon

text: Les habitants de Caledon sont représentés au conseil municipal dans cinq circonscriptions électorales.Et aussi au conseil régional dans les mêmes circonscriptions:


title: Caledon

text: Par habitant, Caledon a la plus grande représentation au conseil régional des trois municipalités que comporte la municipalité régionale de Peel.


title: Caledon

text: De plus, Caledon a un « Mayor's Youth Council » (Conseil de Jeunesse) qui peut comprendre jusqu'à 20 membres. La structure du conseil de jeunesse est semblable à celle du conseil municipal. Le but du conseil de jeunesse est d'informer le conseil municipal au sujet des opinions de la jeunesse de Caledon.


title: Caledon

text: La plus grande communauté au Caledon est le village de Bolton, qui avait une population estimée à 26 478 en 2006. La mairie se trouve à l'autre grande communauté, Caledon East. Le développement récent de la région autour de Valleywood sera un autre grande communauté de Caledon. Cette région maintenant s'appelle Mayfield West.


title: Caledon

text: D'autres communautés plus petites sont : Albion, Alloa, Alton, Belfountain, Boston Mills, Brimstone, Caledon, Caledon East, Campbells Cross, Castlederg, Cataract, Cedar Meadows, Cedar Mills, Cheltenham, Claude, Coulterville, Ferndale, Forks of the Credit, The Grange, Humber, Humber Grove, Inglewood, Kilmanagh, Lockton, Mayfield West, Macville, Melville, McLeodville, Mono Mills, Mono Road, New Glasgow, Palgrave, Rockside, Rosehill, Sandhill, Silver Creek, Sleswick, Sligo, Snelgrove, Stonehart, Terra Cotta, Tormore, Valleywood et Victoria. Ailleurs que dans ses communautés, Caledon est assez peu peuplée et comprend plutôt des terres pour l'agriculture.


title: Caledon

text: Le Conseil scolaire de district de Peel a les écoles anglophones laïques publiques. Le Conseil scolaire catholique de district de Dufferin-Peel a les écoles anglophones catholiques publiques. Le Conseil scolaire Viamonde a les écoles francophones laïques publiques. Le Conseil scolaire de district catholique Centre-Sud a les écoles francophones catholiques publiques.


title: Caledon

text: Format "Nom d'école (Emplacement)"


title: Caledon

text: GO Transit gère deux routes d'autobus à Caledon;


title: Caledon

text: Des services de transport pour les handicapés ou les autres qui en ont besoin sont disponibles de Caledon Community Services Transportation et Transhelp (géré par la municipalité régionale de Peel).


title: Caledon

text: Un service de taxi est disponible dans la région de Bolton. Les autoroutes de la municipalité sont:


title: Chilliwack

text: Chilliwack est une cité de la Colombie-Britannique (Canada) située à 100 kilomètres à l'est de la municipalité de Vancouver.


title: Chilliwack

text: En tant que localité désignée dans le recensement de 2011, Chilliwack a une population de habitants dans de ses , soit une variation de 12,6% par rapport à la population de 2006. Avec une superficie de , cette cité possède une densité de population de en 2011.


title: Chilliwack

text: Concernant le recensement de 2006, Chilliwack abritait habitants dans de ses . Avec une superficie de , cette cité possédait une densité de population de en 2006.


title: Rhodos Presse

text: Rhodos Presse est un éditeur de petit format mineur dont la particularité est d'avoir fonctionné en binôme avec Elisa Presse. G. Santini étant d'ailleurs le directeur de publication des deux. Ensemble, ils ont publié entre 1974 et 1975. Il semblerait qu'Elisa avait les droits de publication sur Magnus et quand une revue Rhodos incluait du Magnus, elle passait chez Elisa ! La parution d'épisodes de Kriminal, Satanik et autres personnages de Magnus étant le principal intérêt de cet éditeur bicéphale qui fut le champion des séries courtes (le plus souvent, moins de 3 numéros). Son siège social était au "110 avenue de Gaulle, 92200 Neuilly".


title: BPF

text: BPF est un sigle qui désigne :


title: Stylobate

text: Un stylobate en architecture désigne :


title: Stéréobate

text: Un stéréobate est :


title: Stéréobate

text: On désigne le contraire sous le nom de stylobate, piédestal comportant des moulures de base et de corniche.


title: Parlements samis

text: Les Parlements samis dans les pays nordiques sont au nombre de trois :


title: Parlements samis

text: Un Parlement sami de Russie non reconnu par la Russie existe également dans la péninsule de Kola.


title: Li (ethnie)

text: Les Li (黎 pinyin Lì) (Hlai) sont l'une des 56 minorités ethniques vivant en Chine aux côtés des Han (ethnie dominante). Ils étaient un peu plus de 1,2 million à la fin du .


title: Li (ethnie)

text: La majorité des Li vivent au large de la côte sud de la Chine sur l'île-province de Hainan, où ils sont les indigènes les plus nombreux.


title: Li (ethnie)

text: Pendant la dynastie Sui ils étaient désignés par le nom "Liliao", et à présent ils se nomment eux-mêmes les "Sai".


title: Li (ethnie)

text: Ils sont tenus en haute estime par le gouvernement de Pékin, parce qu'ils ont combattu au côté du Parti communiste chinois contre la domination du Kuomintang pendant la révolution chinoise.


title: Li (ethnie)

text: L'art du tissage est une partie importante de la culture Li. Le textile traditionnel des Li est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO sur la liste du patrimoine immatériel nécessitant une sauvegarde urgente. Des musées ont été ouverts à Hainan pour la conservation de cet art et des tisserandes y sont payées pour pratiquer, conserver et transmettre cet art.


title: Li (ethnie)

text: Des motifs géométriques sur les tissus représentent leurs divinités, que l'on retrouve également sur les habitations.


title: Li (ethnie)

text: Les Li ont leur propre langue, classée dans la famille des langues tai-kadai avec des emprunts au sino-tibétain. La langue li n'avait pas de système d'écriture avant les années 1950, durant lesquelles ils adoptèrent l'alphabet latin. La majorité d'entre eux peuvent comprendre ou parler le Mandarin.


title: Li (ethnie)

text: Il existe cinq principaux groupes Li, classés en fonction de leur dialecte et ayant des motifs distincts sur leurs costumes traditionnels :


title: Li (ethnie)

text: Les Li jouent notamment d'un instrument à vent appelé "" (, ou "lilie" ) et d'un autre appelé "lilaluo" ().


title: Staff (matériau)

text: Le staff est un matériau de construction préfabriqué à base de plâtre armé de fibres.


title: Staff (matériau)

text: Pour restaurer les appartements détruits pendant la Révolution française, les décorateurs se tournent vers des matériaux moins coûteux que le stuc, la plâtrerie et le carton-pierre. C'est à cette époque qu'apparaît la première corniche préfabriquée en plâtre armé d'une toile de jute. Ce matériau, appelé staff est inventé par Eugène-Denis Arondelle qui dépose un brevet en 1856 et Alexandre Desachy qui dépose de même un brevet le réalisant ainsi de nombreux décors en staff pour les résidences de l'empereur Napoléon III. L'emploi du staff se développe alors rapidement jusqu'à atteindre son apogée à la Belle Époque (fin et début )


title: Staff (matériau)

text: Le mot « staff » dériverait de l'allemand (« garnir », « orner ») ou du français ancien "estofer" (« étoffe »).


title: Staff (matériau)

text: La profession de staffeur fait partie des métiers d'art.


title: Staff (matériau)

text: Le staff est notamment utilisé dans la restauration et le neuf.


title: Staff (matériau)

text: Le staff est un matériau rigide, composé de plâtre à modeler armé de filasse de sisal, de jute ou de silionne (fibre de verre coupée). La toile maillée de filasse de jute est moins employée. Le chanvre est utilisé pour les maquettes.


title: Staff (matériau)

text: Le staff est préfabriqué dans des ateliers spécialisés équipés de dalles en marbre de comblanchien, en granite et plus rarement en verre. Bien qu'ayant l'avantage considérable d'être auto-démoulant, le verre est peu utilisé en raison de sa fragilité dans les ateliers d'architecture. Néanmoins, il sert de moule pour la fabrication des plaques.


title: Staff (matériau)

text: Le panneau de stratifié est utilisé occasionnellement en chantier, comme dalle portative.


title: Staff (matériau)

text: La mise en œuvre des moulures simples, droites et circulaires, est réalisée à l'aide d'un calibre sur une dalle servant de table de travail. L'exécution consiste à passer plusieurs fois le calibre pendant la prise du plâtre dans le même sens. Un staffeur expérimenté exécute un moule de corniche, de de long, en un plâtre de finition sur noyau. Cette préforme, appelée noyau, façonnée avant la surface de parement est exécutée en matériau économique et surtout dans le but de rendre acceptable la dilatation du plâtre de finition en le réduisant à environ d'épaisseur. La forte dilatation du plâtre rend le traînage irréalisable. (voir le schéma d'un calibre).


title: Staff (matériau)

text: Le calibre est mobile pour les traînages droits, circulaires, curvilignes et en balançoire. Il est fixe pour les traînages au tour horizontale, au tour de potier et au tour à la broche. Le tour à la broche est le tour du potier utilisé horizontalement. L'inclinaison est imposée par le profil du traînage. Ils permettent d'effectuer l'épreuve traînée, le modèle ou directement le moule.


title: Staff (matériau)

text: Selon la dépouille, le moule traîné comme celui exécuté sur modèle peuvent comporter une ou plusieurs pièces (voir le schéma d'un moule en dépouille et en contre-dépouille).


title: Staff (matériau)

text: Un calibre est composé d'une ou plusieurs filières à profilé (gabarits) qui permettent d'extruder le plâtre. La filière est réalisée en zinc de 6/10 d'épaisseur. Le duralumin est utilisé dans les filières de grandes dimensions en raison de sa rigidité, le clinquant de cuivre (fine plaque de cuivre) par l'architecturier pour sa faible épaisseur, le plâtre d'enchâssement pour sa rapidité de façonnage de la filière du noyau de dégrossissage.


title: Staff (matériau)

text: L'épreuve est moulée dans des moules en plâtre avec ou sans ou dans des moules souples, à l'intérieur desquels on projette une première gâchée de plâtre, on dépose un matelas léger et aéré de filasse puis une deuxième couche plus fluide de plâtre est projeté. L'ensemble de d'épaisseur suit les sinuosités du moule. Éventuellement, l'épreuve est contre-calibrée à l'aide d'un gabarit en contreplaqué, pour régulariser l'épaisseur de l'épreuve.


title: Staff (matériau)

text: Dans un moule en plâtre, un démoulant est impératif (savon noir comme bouche pores ou vernis gomme-laque et une barbotine isolante à base de savon noir et d'huile végétale ).


title: Staff (matériau)

text: L'atelier doit être aéré en permanence pour éviter le désagrément de la barbotine et le farinage (altération du parement de l'épreuve). Les épreuves armées de silionne (fibre de verre coupé) sont réalisées en une seule gâchée, la fibre de verre étant répartie dans toute l'épaisseur de l'épreuve.


title: Staff (matériau)

text: Le démoulage se fait après la prise complète du plâtre (maxi une heure).


title: Staff (matériau)

text: Les épreuves sont soigneusement stockées pendant et après le séchage pour éviter toute déformation.


title: Staff (matériau)

text: Voir le tableau synoptique de fabrication. Le staff se pose sec dans des lieux abrités des intempéries.


title: Staff (matériau)

text: En chantier, les plaques de staff (standard de 80 × de d'épaisseur pour un poids de ) et les éléments d'architecture sont positionnés sur un jeu de règles qui les maintiennent pendant le scellement. Ils sont scellés entre eux au plâtre à modeler armé de filasse, puis fixés au gros œuvre par l'intermédiaire de suspentes. Dans certaines situations, le staff peut être collé directement sur le mur et le plafond, comme les corniches et les ornements.


title: Staff (matériau)

text: Les scellements terminés, les joints sont bouchés et lissés avec du plâtre à modeler. L'ensemble apparaît d'un seul tenant.


title: Staff (matériau)

text: En France, la formation des staffeurs commence par un CAP. Elle comporte de la recherche technologique, des travaux d'atelier et de pose, du dessin d'art et art appliqué, du dessin technique, de la lecture de plan, du calcul, du français, et de l'histoire de l'art. Le staffeur doit savoir dessiner et connaître les noms des éléments d'architecture avec leurs ornements.


title: Staff (matériau)

text: Les spécialisations des staffeurs sont nombreuses :  Les élastomères ont remplacé la gélatine, l'estampage à la terre et le moule en plâtre à , pièces clefs et chapes.(moule à bon-creux) à partir des années 1970.


title: Staff (matériau)

text: Le moule à pièces et pièces clefs est toujours utilisé selon le nombre d'épreuves, la taille, les difficultés d'exécution et le prix de revient.


title: Staff (matériau)

text: L'élastomère et le plâtre peuvent être utilisés dans le même moule pour abaisser le prix de revient. La chape ou la pièce chape est en plâtre ou en résine. Les élastomères de silicone remplacent les moules en plâtre dans les très grandes séries d'épreuves avec ou sans ornements .


title: Staff (matériau)

text: Le moule en plâtre à pièces et pièces clefs est utilisé en céramique pour couler la pâte délayée.


title: Staff (matériau)

text: Les élastomères de silicone sont auto-démoulants et permettent des centaines d'épreuves. Leur bonne élasticité accepte la contre-dépouille.


title: Staff (matériau)

text: La silionne (fibre de verre coupée) s'est imposée dans la fabrication des plaques d'une seule gâchée et les moulages en plâtre adjuvanté (staff ultra léger).


title: Staff (matériau)

text: Le plâtre adjuvanté après des débuts très artisanaux à la belle époque, est devenu industriel à partir de la fin des années 1980. Il est particulièrement résistant et dur.


title: Staff (matériau)

text: Les premiers plâtres adjuvantés ont été produits par les stucateurs pour durcir le stuc marbre et le stuc pierre.


title: Staff (matériau)

text: Il a été mis au point pour un usage professionnel par les Anglais.


title: Staff (matériau)

text: Il peut se fabriquer au pistolet  Les entreprises spécialisées dans la fabrication en série d'ornements, de colonnes, de chapiteaux, de balustres, etc. ont modernisé leurs méthodes de moulage afin d'améliorer la qualité de leurs produits. Ceci a donné lieu à plusieurs dépôts de brevets.


title: Société d'éditions générales

text: La Société d'éditions générales (SEG) est un éditeur de petit format dont le siège social était au 22 rue Bergère à Paris, comme la SFPI. Elle publia des PF de 1953 à 1969.


title: Soubassement

text: Soubassement est un terme d’architecture, il peut désigner deux choses :


title: Helladique

text: L’Helladique est un terme d'archéologie désignant un ensemble de cultures de la Grèce continentale à l'Âge du bronze, créé comme le pendant des termes « Cycladique » désignant la culture des Cyclades et « Minoen » désignant la civilisation minoenne en Crète.


title: Helladique

text: La chronologie helladique est un système de datation relative utilisé en archéologie et en histoire de l'art. Il complète le schéma de chronologie minoenne conçu par Sir Arthur Evans pour la catégorisation des objets de l'Âge du bronze de la civilisation minoenne dans un cadre historique. Alors que la chronologie minoenne est spécifique à la Crète, la portée culturelle et géographique de la chronologie helladique est la Grèce continentale pendant la même période (environ 3000 à ). De même, un système de chronologie cycladique est utilisé pour les artéfacts trouvés dans les iles de la mer Égée. Des preuves archéologiques ont montré que la métallurgie du bronze s'est développée presque simultanément dans toute la région et que les trois schémas se complètent donc. Ils sont regroupés sous le nom d'« égéen » dans des termes tels que l'art égéen et, de façon plus discutée, de période égéenne.


title: Helladique

text: La société et la culture helladiques ont des antécédents en Grèce néolithique lorsque la plupart des établissements étaient de petits villages qui vivaient grâce à l'agriculture. Le développement progressif de compétences telles que la métallurgie du bronze, l'architecture monumentale et la construction de fortifications a entrainé le passage du Néolithique à l'Âge du bronze. L'Helladique tardif (vers 1650 - ) est parfois appelée l'âge mycénien car Mycènes était alors l'État dominant en Grèce. À la fin de l'Âge du bronze (vers 1050 ), la région gréco-égéenne entre dans une longue période d'éclipse, appelée « siècles obscurs » par les historiens, à la suite de causes encore discutées.


title: Helladique

text: La méthode de datation est principalement fondée sur le style des poteries. La périodisation dérive ainsi principalement de changements dans le style de la poterie, qui est une référence pour la datation relative des artefacts associés tels que les outils et les armes. Sur la base du style et de la technique, Evans a divisé ses découvertes de poterie de l'âge du bronze crétois en trois périodes principales qu'il a appelées Minoen précoce, moyen et tardif.


title: Helladique

text: Celles-ci ont été subdivisées en phases et certaines d’entre elles en sous-phases. Les schémas helladique et cycladique ont été conçus plus tard et ont des subdivisions similaires. Le système d'Evans a remarquablement bien résisté à l'épreuve du temps, mais ses dénominations ne fournissent pas de dates fermes car le changement n'est jamais constant et certains styles ont été conservés beaucoup plus longtemps que d'autres. En fait, c'est en partie ce manque de dates qui a fait leur force.


title: Helladique

text: Plusieurs des dates auxquelles Evans croyait ont certainement changé, et d'autres restent en discussion, bien que dans des fourchettes assez étroites, mais le schéma s'adapte simplement à de tels changements. Certaines poteries peuvent être datées avec une précision raisonnable en se référant à des artefacts égyptiens dont les dates sont plus certaines.


title: Helladique

text: La période se subdivise en :L'Helladique est suivi par la période dite des « siècles obscurs ».


title: Helladique

text: Au cours de la période helladique, un certain nombre d'avancées majeures apparaissent, y compris des établissements urbains fortifiés avec des bâtiments monumentaux tels que des maisons à couloir, qui peuvent prouver l'existence de sociétés complexes organisées par une élite ou au moins atteindre une forme d'État de proto-cité. L'une de ces colonies était Manika, située en Eubée, datée de l'Helladique ancien (2800 - ). La colonie couvrait une superficie de , était habitée par et était l'une des plus grandes colonies de l'Âge du bronze en Grèce.


title: Helladique

text: Une autre colonie était Lerne en Argolide, qui était peut-être le plus important et le plus riche des sites helladiques primitifs. La colonie possède un bâtiment monumental connu sous le nom de Maison des Tuiles, une « maison à couloir », remarquable pour plusieurs caractéristiques architecturales avancées pour l'époque, comme son toit recouvert de tuiles cuites, qui a donné son nom au bâtiment. La structure date de la période helladique ancien II (2500-2300 ) et est parfois interprétée comme la demeure d'un membre d'élite de la communauté, un proto-palais ou un centre administratif. Alternativement, il a également été considéré comme une structure communale ou la propriété commune des habitants de la ville. Les fonctions exactes du bâtiment restent inconnues en raison d'un manque d'indications précisant les utilisations spécifiques du bâtiment. La maison avait un escalier menant à un deuxième étage et était protégée par un toit en tuiles. Les débris trouvés sur le site contenaient des milliers de tuiles en terre cuite tombées du toit. Bien que de tels toits aient également été trouvés dans le site helladique précoce d'Akovitika, et plus tard dans les villes mycéniennes de Gla et Midea, ils ne sont devenus courants dans l'architecture grecque qu'au Les murs de la Maison des Tuiles ont été construits avec des briques séchées au soleil sur des socles en pierre.


title: Helladique

text: Parmi les autres colonies fortifiées, on peut citer Tirynthe, qui couvrait une superficie de 5,9 hectares hébergeant 1 180 à 1 770 personnes, et possédait une grande «maison ronde» carrelée de deux étages d'un diamètre de 28 m sur la citadelle supérieure. Il peut avoir servi de palais ou de temple ou peut-être était-ce un grenier communal.


title: Helladique

text: Parmi les autres sites, citons Ayia Irini, qui couvrait une superficie de 1 hectare et comptait peut-être jusqu'à 1250 habitants, Eutrésis couvrant 8 hectares avec une population estimée de 1 600 à 2 400 habitants, Thèbes couvrant 20 hectares avec une population de 4 000 à 6 000 habitants, Lefkandi (inconnu en taille et en population), et Kolonna (ou Égine), une colonie densément peuplée avec des fortifications impressionnantes, des bâtiments monumentaux en pierre et un urbanisme sophistiqué.


title: Helladique

text: Déjà avant 2500–2400 , Kolonna connut une croissance économique remarquable et possédait sa propre « maison à couloir », appelée "Haus am Felsrand" (« au bord du rocher, de la falaise »). Au cours de la phase Égine III 2400–2300 , qui correspond à la phase de transition Lefkandi I-Kastri, les preuves de la structure économique et de l'organisation administrative et sociale de la communauté deviennent plus claires. La « Maison Blanche » (165 mètres carrés) constitue le bâtiment communautaire monumental qui succède à la "Haus am Felsrand", qui avait la même fonction. Kolonna pourrait constituer le premier État de la mer Égée car il semble être la première société stratifiée dans la région en dehors de la Crète minoenne et peut-être un centre politique dans la période helladique moyenne où elle a atteint le niveau d'un État après les Minoens mais avant les Mycéniens.


title: Helladique

text: Sur la base de données archéologiques étendues, plusieurs hypothèses sur l'origine et le développement des cultures égéennes et de l'Helladique ont été proposées, notamment: l'innovation locale, où les changements auraient été basés sur la continuité génétique et culturelle des groupes néolithiques locaux, l'immigration de nouvelles populations d'Anatolie et du Caucase pendant le bronze ancien (EBA) et l'âge du bronze moyen (MBA) et l'arrivée d'éventuels locuteurs de langues indo-européennes de la steppe pontique au début du bronze ancien.


title: Helladique

text: Une étude de paléogénétique publiée en 2021 suggère une grande homogénéité génomique à travers la mer Égée pendant le bronze ancien malgré des fonds culturels distincts. Les populations du bronze ancien égéen étudiées montrent une plus grande similitude génétique avec les Européens du Sud, en particulier les Sardes d'aujourd'hui. Par rapport à d'autres populations anciennes d'Eurasie, ces populations de l'Égée sont similaires aux autres populations de l'âge du bronze de l'Anatolie et de la mer Égée, mais sont assez distinctes de toutes les populations des Balkans. L'homogénéité génomique du bronze ancien entre les cultures de la mer Égée et de certaines parties de l'Anatolie peut indiquer que les populations de la mer Égée ont utilisé la mer comme voie pour interagir non seulement culturellement mais aussi génétiquement. Cela est peut-être le résultat d'un réseau de communication intense dans la mer Égée, bien documenté au niveau archéologique.


title: Helladique

text: Cela suggère que les personnes à l'origine de la transition du néolithique à l'âge du bronze avaient pour ancêtres des agriculteurs égéens précédents, conformément aux théories archéologiques mettant en avant une transformation locale vers le bronze ancien.


title: Helladique

text: En revanche, les chercheurs observent une modification de la population entre le bronze ancien et l'âge du bronze moyen. Tous les exemplaires étudiés montrent que les individus de l'âge du bronze moyen du nord de la Grèce sont tout à fait distincts de ceux du bronze ancien égéen. La principale caractéristique qui distingue les populations helladique d'Elati-Logkas de l'âge du bronze moyen de populations minoennes contemporaines, ainsi que des populations du bronze ancien, est la proportion plus élevée d'ascendance « européenne de type chasseur-cueilleur (HG) ». Le fait que les composants chasseurs-cueilleurs de l'Est (EHG) et chasseurs-cueilleurs du Caucase (CHG) sont les principaux composants des populations liées à la steppe, conformément aux études précédentes, confirme l'hypothèse que les populations de la steppe pontique-caspienne ont contribué à l'ascendance des individus de l'Helladique moyen.


title: Helladique

text: Le moment de ce flux de gènes dans les ancêtres des individus de Logkas lors de l'âge du bronze moyen a été estimé à Ces observations sont en accord avec les hypothèses antérieures fondées à la fois sur des preuves archéologiques et linguistiques, selon lesquelles les populations d'ascendance steppique ont contribué à la formation de la culture helladique. Les résultats paléogénétiques, à l'instar d'autres études concernant les migrations de populations de la steppe pontique au cours du Néolithique tardif en Europe, montrent un flux de gènes biaisé par les mâles de l'ascendance steppique vers la mer Égée (les hommes des steppes se croisant avec des femmes locales).


title: Helladique

text: Les populations grecques actuelles sont génétiquement le résultat du mélange des populations néolithiques encore prédominantes au bronze ancien et des populations steppiques arrivées en Grèce au début du bronze moyen.


title: Thomas Gousset

text: Thomas-Marie-Joseph Gousset, né le à Montigny-lès-Cherlieu (Haute-Saône) et mort le à Reims, est un cardinal et théologien français.


title: Thomas Gousset

text: Il est considéré comme l'un des principaux représentants de l'ultramontanisme français.


title: Thomas Gousset

text: Fils de Thomas Gousset et de Marguerité Bournon, il est le neuvième enfant d'une famille de douze. Il est fils de laboureur, a commencé par travailler dans les champs, et n'a entrepris ses études qu'à dix-sept ans au petit séminaire d'Amance.


title: Thomas Gousset

text: Ordonné prêtre le par l'évêque de Chartres, de Latil, il est nommé vicaire à Lure pendant plusieurs mois, puis enseigne la théologie morale au grand séminaire de Besançon. Il conserve cette chaire jusqu'en 1830, acquérant la réputation d'un professeur expert et d'un casuiste achevé.


title: Thomas Gousset

text: Il réédite les "Conférences d'Angers" (26 vols., 1823), les discours accompagnés des notes, puis le "Dictionnaire théologique" de Nicolas-Sylvestre Bergier (1826) dont il publie une autre édition en 1843. De ces années de professorat date sa claire exposition de la "Doctrine de l'Église sur le prêt à intérêt" (1825), "Le Code civil commenté dans ses rapports avec la théologie morale" (1827), et "Justification de la théologie du P. Liguori" (1829).


title: Thomas Gousset

text: Appelé au poste de vicaire général de Besançon par le cardinal de Rohan, il accomplit ces responsabilités de 1830 à 1835. Épuisé par le travail, ses médecins lui prescrivent le repos absolu ; il utilise cette oisiveté forcée pour effectuer son premier voyage à Rome.


title: Thomas Gousset

text: Le , il est nommé évêque de Périgueux par le pape Grégoire XVI et le roi Louis-Philippe ; l'année suivante, il présente à Abel-François Villemain, ministre de l'Instruction publique, ses "Observations sur la liberté d'enseignement", une protestation contre le monopole de l'université. Il fait construire le petit séminaire de Bergerac.


title: Thomas Gousset

text: Le , il est transféré à l'archidiocèse de Reims par Grégoire XVI ; ses responsabilités épiscopales ne l'empêchent pas d'achever d'importants travaux théologiques. En 1844 paraît en français sa "Théologie morale à l'usage des curés et des confesseurs", rééditée à plusieurs reprises. Son "traité de théologie dogmatique" (2 vols. 1848) n'a pas moins de succès. Il fait construire pour les ouvriers, sur ses propres deniers, l'église Saint-Thomas de Reims, où il sera inhumé. Il fait don à sa paroisse natale d'un autel orné de statues et de bas-reliefs admirables. Il crée dans le Musée rémois installé dans le palais archiépiscopal une bibliothèque de vingt mille volumes, qui sera détruite par les bombardements allemands de 1914.


title: Thomas Gousset

text: Le , il consacre l'église de Rimogne.


title: Thomas Gousset

text: Il est créé cardinal lors du consistoire du par le pape Pie IX pour son grand savoir, la solidité de sa doctrine et ses nombreux travaux avec le titre de cardinal-prêtre de Saint-Calixte ("S. Callisto").


title: Thomas Gousset

text: En vertu de la Constitution de 1852, il devient sénateur du Second Empire et, en 1858, commandeur de la Légion d'honneur.


title: Thomas Gousset

text: Ses derniers travaux sont "Exposition des principes de droit canonique" (1859), "Du droit de l'Église touchant la possession des biens destinés au culte et la souveraineté temporelle du Pape" (1862). C'est sur ce thème que l'historien musicologue Jean Gourret écrira sa thèse de doctorat en droit à l'Université de Paris en 1957.


title: Thomas Gousset

text: C'est un des premiers à rétablir la liturgie romaine et à seconder le mouvement intellectuel et moral qui rapproche le clergé et les fidèles.


title: Thomas Gousset

text: Les dignités ne changent rien à la simplicité de ses manières. Il est immortalisé par Balzac sous le personnage de l'abbé de Grancey dans le roman "Albert Savarus".


title: Thomas Gousset

text: Sa devise : "« L'homme recueille ce qu'il a semé »" ; ses armoiries renferment la gerbe de blé. En souvenir, une rue porte son nom à Reims et à Lure, ainsi qu'une école à Reims.


title: Thomas Gousset

text: L'enseignement et les publications théologiques de l'abbé Gousset occupent une place importante dans l'évolution des mentalités catholiques françaises, aussi bien par son enseignement au grand séminaire de Besançon, que par ses publications en matière de théologie. Il est influencé par Lammenais et devient spécialiste de saint Alphonse de Liguori (1696-1787), canonisé en 1839, dont il participe à la pénétration en France de sa "Théologie morale". Il partage les idées de Jean-Joseph Gaume. Hostile à toute forme de jansénisme et de gallicanisme, il se montre l'infatigable défenseur de l'ultramontanisme dont il est un des principaux représentants au sein du haut clergé français. Une médaille non datée à l'effigie du cardinal Gousset a été exécutée par le graveur Jean-Pierre Montagny après l'accession de ce prélat à la pourpre. Un exemplaire en est conservé au musée Carnavalet (ND267bis).


title: SEPP

text: Les éditions SEPP étaient un éditeur de petit format assez mineur qui publia néanmoins de 1963 à 1977. Son siège était établi dans le département du Rhône, à Genas en 1973, puis à Saint-Genis-les-Ollières de 1974 à 1976 et à Ecully en 1977.


title: Globetrotters de Harlem

text: Les Globetrotters de Harlem (en anglais : Harlem Globetrotters) sont une équipe de basket-ball originaire de Chicago aux États-Unis. Ils se produisent à travers le monde au cours de matchs d'exhibition (le plus souvent face aux Washington Generals), rencontres qui se veulent aussi amusantes qu'athlétiques.


title: Globetrotters de Harlem

text: Les Globetrotters débutent dans la sous le nom de « Giles Post ». En 1927, ils deviennent professionnels sous le nom de «  ». La même année Abe Saperstein acquiert le club qu'il rebaptise les «  », nom basé sur deux erreurs puisque l'équipe n'est jamais sortie des frontières du pays et vient en fait de Chicago dans l'Illinois. L'équipe est entièrement composée de joueurs noirs, alors non acceptés dans les ligues majeures du pays. À l'origine, les Globetrotters ont un niveau tout à fait compétitif. Ils concluent l'année 1934, celle de leur match, avec un bilan de 152 victoires pour 2 défaites. En 1939, ils participent à leur premier tournoi professionnel, où ils sont défaits par les Rens de New York, la première équipe entièrement composée de joueurs noirs. Au même moment, ils commencent à offrir au public des facéties clownesques en parallèle au jeu. Saperstein ne s'oppose pas à ces « clowneries » et les autorise même à la condition que l'avance au tableau d'affichage le permette.


title: Globetrotters de Harlem

text: En 1940, les Globetrotters participent au Tournoi professionnel de basket-ball (World Professional Basketball Tournament), et s'imposent en finale face aux Bruins de Chicago. Pendant les années 1940, les Globetrotters continuent à exceller dans le jeu et développent de plus en plus de "gags" orchestrés entre autres par Reece « Goose » Tatum. En 1948 et 1949, ils battent à deux reprises les Lakers de Minneapolis qui sont alors à la tête de la toute jeune NBA.


title: Globetrotters de Harlem

text: En 1950, l'entrée du premier joueur noir, Chuck Cooper, dans la NBA, marque un tournant dans l'histoire des Globetrotters. Les « "Globies" » sont alors victimes de la médiatisation qu'ils ont apportée jusque-là aux joueurs noirs qui se dirigent désormais en masse vers la NBA. Jusque-là franchise fétiche pour les joueurs noirs de haut niveau, le club de Saperstein devient moins attractif face aux opportunités offertes par la NBA. Néanmoins, leur victoire face aux étoiles universitaires en 1951 attire un record de au Rose Bowl et ils entament, l'année suivante, la plus grande tournée mondiale pour une équipe de basket-ball avec d'exhibition.


title: Globetrotters de Harlem

text: À partir de 1952, un partenariat unit les Globetrotters de Harlem aux Generals de Washington, qu'ils affrontent très fréquemment, les joueurs de Washington servant le plus souvent de faire valoir à leurs adversaires.


title: Globetrotters de Harlem

text: En 1953, un litige portant sur les contrats des deux stars Marques Haynes et Reece Tatum les conduit à quitter l'équipe pour rejoindre les Magicians de Harlem. En 1959, les Globetrotters disputent neuf matches à Moscou avec notamment Wilt Chamberlain. L'équipe est reçue par Nikita Khrouchtchev et reçoit collectivement la médaille de l'Ordre de Lénine.


title: Globetrotters de Harlem

text: Par la suite, les Globetrotters continuent à mettre en place des séquences comiques et deviennent petit à petit plus connus pour leurs capacités plus divertissantes que sportives. Après une défaite en 1962, les Globetrotters enchainent les milliers de victoires au cour des décennies. Leur défaite la plus connue, en 1971, a lieu face aux x New York Reds, par 100 à 99 après prolongation. Lors de ce match exhibition dont les Harlem Globetrotters étaient censés sortir vainqueurs, les arbitres avaient tenté d’arrêter l’horloge dans les dernières secondes, pour donner une dernière opportunité de victoire aux Globetrotters


title: Globetrotters de Harlem

text: Dans les années 1970 et 1980, l'équipe est gérée par Metromedia et apparaît dans de nombreuses séries télévisées. Ils sont le sujet de la série de dessins animés "Les Harlem Globetrotters", une production Hanna-Barbera, et leurs personnages de dessin animé apparaissent de surcroît dans trois épisodes du dessin-animé "Scooby-Doo" ou, plus récemment, "Futurama".


title: Globetrotters de Harlem

text: Dans les années 1990, les Globetrotters cherchent à contrer les critiques qui affirment qu'ils ne jouent plus vraiment au basket-ball. Ils organisent donc des matchs contre des équipes universitaires ou des sélections comme le "Magic Johnson's All Stars". Avec des résultats plus ou moins bons, ils renouent avec la tradition des années 1950 durant lesquelles ils rencontraient souvent les clubs de la NBA.


title: Globetrotters de Harlem

text: En 1993, Mannie Jackson devient le premier noir américain propriétaire d'une organisation sportive aux États-Unis en rachetant l'équipe.


title: Globetrotters de Harlem

text: En 1995, les Harlem Globe Trotters affrontent une sélection de Kareem Abdul-Jabbar, face à qui ils connaissent leur première défaite depuis 1971.


title: Globetrotters de Harlem

text: En 2000, ils connaissent leur dernière défaite en date, face à l'équipe de l'Université de Michigan State, championne en titre, et comprenant notamment Jason Richardson.


title: Globetrotters de Harlem

text: En , les Globetrotters rendent visite au Pape Jean-Paul II au Vatican et le désignent même « Harlem Globetrotter honoraire ». Nelson Mandela et Henry Kissinger reçoivent aussi le même titre. En 2002, l'équipe entre au Basketball Hall of Fame.


title: Globetrotters de Harlem

text: En 2013, les Halem Globetrotters accompagnent Dennis Rodman en Corée du nord, où ils jouent un match exhibition en compagnie de joueurs locaux.


title: Globetrotters de Harlem

text: Après 63 ans à être les faire-valoir des Globetrotters de Harlem, les Generals de Washington, après 17000 défaites pour entre 3 et 6 victoires selon les sources se voient notifier la fin de leur partenariat en 2015. Chacune des deux équipes joue alors d'autres matchs contre d'autres adversaires, jusqu'à ce que le partenariat reprenne en 2017, et que les tournées communes redémarrent.


title: Globetrotters de Harlem

text: En 2021, les Harlem Globetrotters adressent une lettre à Adam Silver, demandant à intégrer la NBA. Le manager des Globetrotters déclare :. Entraîneurs : Handles Franklin, Al Clocker, Sweet Lou Dunbar


title: Globetrotters de Harlem

text: Mascotte: Big G, GlobieEn 1952, la chanson "Sweet Georgia Brown", enregistrée et publiée par trois ans plus tôt, est adoptée comme chanson-thème par l'équipe.


title: Rampant

text: Rampant désigne notamment :


title: Ferdinand Heine

text: Ferdinand Heine (1809-1894) est un collectionneur allemand.


title: Ferdinand Heine

text: Sa collection d'oiseaux, qui comprenait venant du monde entier, était la plus importante collection privée de son époque. Il possédait également et d'histoire naturelle. Cette collection est actuellement conservée au muséum "Heineanum" de la ville d'Halberstadt (depuis 1907). Jean Louis Cabanis (1816-1906) la décrit dans "" (1851).


title: Société d'éditions rhodaniennes

text: La Société d'éditions Rhodaniennes plus connue sous le nom de SER ou Chott publia des revues en petit format de 1951 à 1961. Initié par Pierre Mouchot dit "Chott", cet éditeur publia d'abord des "Récits Complets" en 1946 sous le nom de Éditions Pierre Mouchot qui devinrent "SER" en 1951 et furent rachetées par Edi-Europ en 1960. Le siège social de SER était au "6 place Carnot, 69000 Lyon".


title: Ben Diogaye Bèye

text: Ben Diogaye Bèye est un réalisateur sénégalais, né en 1947 à Dakar (Sénégal).


title: Ben Diogaye Bèye

text: Après avoir été journaliste et animateur radio, Ben Diogaye Bèye a commencé dans le cinéma comme aide-réalisateur avec Djibril Diop Mambéty, Momar Thiam et Axel Lohman. Il réalise des courts-métrages dont "Samba-Tali" en 1975 qui est récompensé l’année suivante aux Journées cinématographiques de Carthage.


title: Ben Diogaye Bèye

text: En 1980, son premier long-métrage, "Sey Seyti" porte sur la polygamie au Sénégal. Il est récompensé au Fespaco en 1981. Son film "Un amour d'enfant" est primé au Fespaco en 2005.


title: Ben Diogaye Bèye

text: Il est l'auteur d'un roman, "Le rêve de Latricia", publié en 2012.


title: Rinceau

text: Le rinceau est un motif ornemental constitué d'une tige se développant en volutes et en contre-volutes, ornée le plus souvent de feuillages, de fleurs ou de fruits. Cette arabesque sert d'ornement en architecture ou dans les arts décoratifs.


title: Rinceau

text: Ce sont des motifs composés de feuillages et tiges végétales à enroulements successifs plus ou moins rythmés et ordonnés, souvent déployés sous forme de frises mais pouvant aussi couvrir des surfaces plus importantes. Les végétaux représentés les plus classiques depuis l'Antiquité sont l'acanthe et la vigne. Ils intègrent parfois des roses et peuvent figurer toutes sortes de plantes à fleurs. Les rinceaux sont avant tout des motifs imaginaires et composites qui peuvent s'inspirer d'une très grande variété de végétaux sans respecter leur forme naturelle. Ils contiennent fréquemment des fleurs, des vases, des oiseaux et autres animaux, des mascarons et diverses figures humaines. Lorsqu'ils sont associés à des personnages ou à des animaux, on parle de « rinceaux peuplés ». Ils sont employés pour la décoration graphique, de peinture et/ou d'architecture. Ils peuvent être peints (ex. : enluminure), sculptés, forgés (ferronnerie), modelés (stuc), tissés ou brodés (arts textiles), imprimés, faits de mosaïques, de marqueteries, etc.


title: Rinceau

text: Des motifs curvilignes et spiralés rythmés, ressemblant parfois beaucoup aux rinceaux, mais généralement sans connotation végétale, sont répandus dans les arts décoratifs dès le Néolithique (culture de la céramique rubanée, culture de Cucuteni-Trypillia, entre autres). On rencontre encore des motifs semblables dans l'Antiquité (art minoen par exemple).


title: Rinceau

text: Les rinceaux végétaux, inspirés des branches et des feuillages de la vigne et de l'acanthe, apparaissent dans l'architecture de la Grèce antique, dans les décors des toitures ("sima" ou chéneau), notamment à l'époque hellénistique. Dès l'époque hellénistique, ils se diversifient dans des mosaïques, des fresques et des frises sculptées, et se répandent dans tout le Bassin méditerranéen, et en Orient jusqu'en Inde après les conquêtes d'Alexandre le Grand. Comme l'ensemble de l'héritage artistique grec, ils se transmettent à la Rome antique où ils seront un des motifs décoratifs parmi les plus diffus et classiques de l'époque impériale. Ils seront de même abondamment employés dans les décors de l'architecture paléochrétienne. Les rinceaux perdurent durant tout le Moyen Âge en Europe en se diversifiant. Ils sont très abondants dans l'art byzantin, dans la continuité de l'art paléochrétien, que ce soit dans les mosaïques, les ivoires ou les reliefs architecturaux en marbre. Dès le début du Moyen Âge, on les rencontre dans toute l'Europe occidentale, sur des reliefs sculptés, des cercueils, des croix de pierre, des stucs décoratifs, en orfèvrerie, etc. Ils sont notamment très utilisés dans les manuscrits, souvent associés avec des entrelacs, et ils resteront un des motifs décoratifs majeurs de l'enluminure médiévale durant plus d'un millénaire, malgré les évolutions du style (pré-roman, roman, gothique). Ils sont souvent dans les lettrines ou autour, mais peuvent aussi former le motif de fond des miniatures ou encore les encadrer en pleine page. Dans l'architecture romane, ils ornent fréquemment les chapiteaux sculptés. Les pentures en ferronnerie des portes de la cathédrale Notre-Dame de Paris sont un exemple remarquable de rinceaux gothiques. On les rencontre aussi parfois dans les vitraux. Les motifs curvilignes traditionnels de Chine, mêlés de dragons, paons et autres animaux, prennent très tôt des formes parfois étonnamment semblables aux rinceaux végétaux occidentaux, dès l'Antiquité. Le commerce des objets de luxe sur la route de la soie a mis la Chine en contact avec l'art occidental assez tôt dans l'Antiquité, puis s'est officialisé sous la dynastie Han. Les influences proviennent de Perse, d'Inde, et surtout de la Bactriane hellénistique. L'influence occidentale dans ces motifs se renforce et se fait plus manifeste à partir de la dynastie Tang, en provenance notamment de la Sogdiane et de Byzance. Les rinceaux deviennent peu à peu un motif décoratif parmi les plus importants de l'art chinois. De la Chine ils se sont ensuite diffusés en Corée, au Japon et en Asie du Sud-Est.


title: Rinceau

text: Au Moyen-Orient, dans la continuité de l'art byzantin notamment, ils deviennent un des motifs de base de la décoration de l'art islamique, aux côtés des motifs géométriques, favorisés par l'interdiction de la figuration humaine dans l'islam, et ils connaîtront un développement particulier dans l'art persan.


title: Rinceau

text: En Europe, les rinceaux retrouvent des formes plus antiques à la Renaissance. Puis ils se diversifient à nouveau durant l'ère baroque des , où ils seront utilisés en abondance dans toutes les formes d'art, y compris l'ébénisterie et les arts du textile.


title: Rinceau

text: Dans le domaine héraldique, rinceau « se dit aussi en blason, des branches chargées de feuilles ».


title: Elle Fanning

text: Elle Fanning , née le à Conyers dans l'État de Géorgie, est une actrice américaine.


title: Elle Fanning

text: Elle est la sœur cadette de Dakota Fanning, également actrice.


title: Elle Fanning

text: Elle est révélée au grand public en 2011 en tenant les premiers rôles féminins de "Somewhere" de Sofia Coppola, et de "Super 8" de J. J. Abrams.


title: Elle Fanning

text: En 2014, Elle Fanning incarne la Princesse Aurore, la Belle au bois dormant, dans le blockbuster et remake film de Disney "Maléfique", et en 2016, Jesse dans le thriller "The Neon Demon", de Nicolas Winding Refn.


title: Elle Fanning

text: Mary Elle Fanning est la fille de Joy (née Arrington), joueuse de tennis professionnelle, et de Steve Fanning, ancien joueur de baseball pour l'équipe les Cardinals de Saint-Louis et actuel vendeur en matériels électroniques à Los Angeles. Son grand-père maternel est le joueur de football Rick Arrington, et sa tante la reporter Jill Arrington pour ESPN, chaîne de télévision dédiée au sport.


title: Elle Fanning

text: Elle est la sœur de Dakota Fanning, également actrice. Sa famille et elle-même sont membres de la Convention baptiste du Sud.


title: Elle Fanning

text: Elle pratique la danse classique et prend des cours de piano. Au magazine "Phosphore", elle confie ainsi : « Je suis des cours de ballet. Cinq fois par semaine. J’adore ça. » et glisse : « Je prends aussi des cours de chant. Et j’adore écrire. J’invente des histoires, des nouvelles. J’ai écrit un scénario pour un film quand j’avais 8 ans. Mais quand je serai plus grande, j’en écrirai un autre et je le réaliserai. J’adorerai ça. »


title: Elle Fanning

text: Elle débute au cinéma à l'âge de 18 mois en jouant le rôle de sa sœur Dakota Fanning plus jeune dans le film "Sam, je suis Sam" et dans la série "Disparition" ("Taken"). Il faut attendre 2003 et la sortie du film "École paternelle" pour la voir enfin obtenir un rôle dans un film dans lequel sa sœur ne joue pas, puis la sortie du film "Lignes de vie" ("The Door in the Floor"), aux côtés de Kim Basinger et Jeff Bridges. Les producteurs du film avaient originellement projeté d'engager des jumelles étant donné le rythme effréné du tournage, mais furent si impressionnés par Elle, qu'elle interpréta son personnage Ruth Cole entièrement. La même année, elle apparaît dans la comédie dramatique "Winn-Dixie mon meilleur ami", dans le rôle de Sweetie Pie Thomas.


title: Elle Fanning

text: En 2005, elle donne la réplique aux stars Brad Pitt et Cate Blanchett dans le film "Babel". Deux ans plus tard, elle les retrouve dans "L'Étrange Histoire de Benjamin Button", de David Fincher, où elle joue la version jeune du personnage de Cate Blanchett. Début 2007, elle fait partie de la distribution du pilote de la série "Dirty Sexy Money", mais elle est remplacée une fois la série commandée par la chaîne ABC.


title: Elle Fanning

text: La fin des années 2000 lui permet d'être choisie pour une poignée de premiers rôles.


title: Elle Fanning

text: Sofia Coppola lui confie en effet le premier rôle féminin de son quatrième long-métrage, le drame indépendant "Somewhere", lui permettant de succéder à Kirsten Dunst et Scarlett Johansson, les précédentes jeunes actrices blondes héroïnes dirigées par la jeune cinéaste.


title: Elle Fanning

text: Le film déçoit la critique et au box-office, mais les performances des acteurs, et en particulier de Fanning, sont saluées. Suffisamment pour qu'un autre cinéaste, J. J. Abrams, lui confie le premier rôle féminin de son blockbuster "Super 8", produit par Steven Spielberg. La jeune actrice y incarne Alice Dainard, une fille débrouillarde qui veut à tout prix fuir son père ivre en tournant un film d'horreur amateur avec des amis. Sorti durant l'été 2011, le film connaît un large succès critique et commercial.


title: Elle Fanning

text: Francis Ford Coppola, également convaincu par la jeune comédienne, lui confie un rôle dans son film indépendant, sorti discrètement à la fin de l'année, "Twixt". Cette année lui permet ainsi de s'imposer médiatiquement : début 2011, elle figure dans le court-métrage "The Curve of Forgotten Things", réalisé par Todd Cole, qui met en avant la collection printemps-été 2011 de Rodarte.


title: Elle Fanning

text: En 2012, elle est dirigée par un autre réalisateur reconnu, Cameron Crowe, qui la dirige dans la comédie dramatique familiale "Nouveau Départ", où elle évolue aux côtés de Matt Damon et Scarlett Johansson. Le film connait un joli succès durant les fêtes de fin d'année. Durant la même période, elle tourne dans un clip pour le groupe Sigur Rós "Leaning Towards Solace" (Tendre vers le réconfort) accompagnée de John Hawkes et réalisé par Floria Sigismondi et qui regroupe les titres Dauðalogn et Varúð tirés de l'album Valtari. Ce clip entre dans le cadre d'un projet, The Valtari Music Experiment, dans lequel le groupe de musique a demandé à une dizaine de réalisateurs de réaliser des clips pour huit titres de leur dernier album.


title: Elle Fanning

text: Et cette même année, les studios Disney la choisissent surtout pour prêter ses traits à la princesse Aurore, la Belle au bois dormant, pour le blockbuster film de Disney "Maléfique", porté par Angelina Jolie dans le rôle-titre, et prévu pour 2014. Et parallèlement, elle est choisie pour incarner la marque de parfum Lolita Lempicka.


title: Elle Fanning

text: Entre-temps, elle est à l'affiche du drame indépendant britannique "Ginger and Rosa", de Sally Potter, qu'elle porte avec la jeune Alice Englert, et sorti discrètement début 2013, malgré d'excellentes critiques, et une poignée de récompenses, notamment pour sa performance ; puis elle évolue dans le film de science-fiction sud-africain "Young Ones", écrit et réalisé par Jake Paltrow, aux côtés de Michael Shannon, Nicholas Hoult et Kodi Smit-McPhee, qui passe cependant inaperçu.


title: Elle Fanning

text: Fin 2014, le succès critique et commercial mondial du blockbuster "Maléfique" est accompagné de l'annonce d'une suite, toujours avec les mêmes actrices.


title: Elle Fanning

text: En 2015, elle évolue dans le biopic "Dalton Trumbo", de Jay Roach, où elle prête ses traits à la fille du rôle-titre incarné par Bryan Cranston. Et poursuit dans une veine indépendante hollywoodienne en évoluant aux côtés des actrices confirmées Naomi Watts et Susan Sarandon pour le drame "About Ray". Mais ce long-métrage écrit et réalisé par Gaby Dellal voit sa sortie en salles annulée et reportée à une date indéterminée.


title: Elle Fanning

text: Début 2016, elle fait forte impression au Festival de Cannes en portant le thriller psychologique indépendant "The Neon Demon" de Nicolas Winding Refn, qui essuie néanmoins des critiques très mitigées. Elle sera également cette même année une des invitées du concert de Woodkid au Montreux Jazz Festival.


title: Elle Fanning

text: En 2017, elle est à l'affiche de la quatrième réalisation de Ben Affleck, "Live by Night". Elle tient aussi l'un des rôles principaux de "How to Talk to Girls at Parties" de John Cameron Mitchell ainsi que "Les Proies" de Sofia Coppola avec Nicole Kidman et Kirsten Dunst, tous deux présentés à Cannes la même année. Dans un second temp elle est l'égérie de l'Oréal Paris et présente un nouveau mascara dans une publicité "Extatic Paradise". En 2018 elle apparaît dans une publicité concernant un highlighter (gouttes illuminatrices) de l'Oréal Paris "Glow mon amour". Elle figure au casting du dernier film de Woody Allen : "Un jour de pluie à New York", où elle partage l'affiche avec Timothée Chalamet.


title: Elle Fanning

text: En 2018, elle incarne l’auteure Mary Shelley dans le film même nom.


title: Elle Fanning

text: En 2019, elle est membre du jury au Festival de Cannes sous la présidence d'Alejandro González Iñarritu qui l'avait auparavant dirigée dans "Babel".


title: Elle Fanning

text: En 2020, elle incarne le rôle principal du prochain film de Sally Potter, un drame intitulé "Molly" aux côtés de Javier Bardem, Chris Rock, Laura Linney et Salma Hayek. La même année, elle retrouvera Mélanie Laurent, qui l'avait dirigé dans "Galveston", pour un film historique intitulé "The Nightingale" dans lequel elle jouera pour la première fois aux côtés de sa sœur Dakota Fanning.


title: Société française de presse illustrée

text: La Société française de presse illustrée plus connue sous son sigle SFPI est l'éditeur de petit format le plus important du groupe Chapelle réunissant les différentes entités créées et dirigées par Jean Chapelle.


title: Tanella Boni

text: Suzanne Tanella Boni, née à Abidjan (Côte d'Ivoire) en , est une écrivaine et philosophe ivoirienne. Professeure de philosophie à l’université Félix-Houphouët-Boigny à Abidjan, elle est poète, romancière, nouvelliste, essayiste et critique littéraire et critique d'art. Elle écrit également des livres pour enfants.


title: Tanella Boni

text: Tanella Boni a effectué sa scolarité dans le nord de la Côte d'Ivoire, puis des études supérieures à Toulouse et à Paris (Université Paris IV).


title: Tanella Boni

text: Elle soutient un première thèse sur « L’objet, le statut et la place de la théologie chez Platon et Aristote » en 1979 et une seconde sur « L’idée de vie chez Aristote » en 1987.


title: Tanella Boni

text: De 1991 à 1997, Tanella Boni enseigne la philosophie à l'université de Cocody à Abidjan, comme maîtresse de conférences d'abord, puis comme professeure titulaire.


title: Tanella Boni

text: Parallèlement, elle est présidente de l'Association des écrivains de Côte d'Ivoire de 1991 à 1997, et responsable de l'organisation du "Festival international de poésie d’Abidjan" jusqu'en 2002.


title: Tanella Boni

text: En 2005, elle est lauréate du prix Ahmadou-Kourouma pour son roman "Matins de couvre-feu".


title: Tanella Boni

text: En , elle reçoit le prix international de poésie Antonio Viccaro à l'occasion du Marché de la PoésieDans le domaine littéraire, elle s'est vu décerner le prix Ahmadou-Kourouma en 2005 pour le roman "Matins de couvre-feu", le prix international de poésie Antonio Viccaro en 2009 lors du Festival international de poésie de Trois-Rivières au Canada, le prix d'excellence pour la littérature remis par la Présidence de la République ivoirienne en 2017 et la médaille de bronze du prix Théophile-Gautier de l’Académie française en 2018 pour le recueil de poèmes "Là où il fait si clair en moi".


title: Tanella Boni

text: Ses poèmes et ses essais philosophiques portent notamment sur la manière dont les femmes et les hommes peuvent vivre « en humains » et conserver leur dignité face à la violence. Son ouvrage "Que vivent les femmes d’Afrique ?" s'intéresse à la place des femmes en Afrique, au féminisme et aux stratégies de résistance et de révolte féminines.


title: Prix Ahmadou-Kourouma

text: Le prix Ahmadou-Kourouma est un prix littéraire suisse créé en 2004, décerné annuellement par le Salon international du livre et de la presse de Genève.


title: Prix Ahmadou-Kourouma

text: Ce prix, portant le nom de l'écrivain ivoirien Ahmadou Kourouma, récompense un ouvrage de fiction ou un essai consacré à l'Afrique subsaharienne.


title: Prix Ahmadou-Kourouma

text: Le jury, placé sous la présidence du professeur Jacques Chevrier, comprend en outre : Catherine Morand, journaliste suisse, l’écrivain franco-congolais Boniface Mongo-Mboussa, Christine Lequellec-Cottier, enseignante de littérature à l'université de Lausanne, l'auteur d'origine tchadienne Noël Ndjekery, le professeur Romuald Fonkoua, directeur du Centre international d'études francophones (CIEF) à l'université Paris-Sorbonne (Paris IV), et Isabelle Rüf, critique littéraire.


title: John Lawrence LeConte

text: John Lawrence Leconte ou LeConte est un entomologiste américain, né le à New York et mort le à Philadelphie.


title: John Lawrence LeConte

text: Il est le fils du naturaliste John Eatton LeConte (1784-1860) et de Mary Anne née Lawrence ; sa famille compte plusieurs générations de scientifiques. Il fait ses études à Mount Saint Mary College et obtient son titre de docteur en médecine en 1846 à l’école de médecine de New York. Durant ses études, il fait plusieurs voyages notamment dans les Montagnes Rocheuses et sur le Lac Supérieur. En 1848, il accompagne Louis Agassiz (1807-1873) dans un voyage au Lac Supérieur. De 1846 à 1861, il étudie la zoogéographie et l’entomologie. En 1849, LeConte part en Californie et explore le fleuve Colorado jusqu’en 1851. En 1852, il s’installe à Philadelphie où il réside jusqu’à sa mort. De 1861 à 1865, il est médecin volontaire dans l’armée américaine où il atteint le rang de lieutenant-colonel. Il se marie le avec Helen Grier. Il devient, en 1865, médecin-inspecteur tout en se consacrant à la minéralogie, la géologie et à l’entomologie. De 1878 à 1883, il est chef de clinique à Philadelphie. Il fait plusieurs voyages scientifiques, notamment au Honduras en 1867, à Panama, en Europe, en Algérie et en Égypte.


title: John Lawrence LeConte

text: Il préside l'Académie américaine des arts et des sciences en 1874 et est le vice-président de la Société américaine de philosophie de 1880 à 1883. LeConte participe à la fondation de la Société entomologique américaine et est membre de l'Académie nationale des sciences des États-Unis. Leconte est notamment l’auteur d’"On the Classification of the Carabidae of the United States" (1862-1873), dont une partie est cosignée avec George Henry Horn (1840-1897), "New Species of North American Coleoptera" (1866, 1873), "The Rhynchophora of America North of Mexico" (1876), et participe à "Classification of the Coleoptera of North American" (1883).


title: John Lawrence LeConte

text: (version du ).


title: Nom vernaculaire

text: En sciences de la nature, un nom vernaculaire ou nom commun est un nom indigène, usuel ou désuet, en langue locale ou nationale, donné à une ou plusieurs espèces animales, fongiques ou végétales dans son pays ou sa région d'origine. Un tel nom peut donc désigner des taxons très différents selon le contexte. Les noms vernaculaires sont souvent repris pour former la base des noms normalisés ou des noms vulgaires, équivalents des noms scientifiques dans une langue donnée. Malgré leur imprécision et leur frein à l'universalisation des noms, ils ont souvent la faveur du public dans le langage courant et font partie du patrimoine ethnolinguistique, de la tradition orale et de la culture populaire.


title: Nom vernaculaire

text: Du latin "", « du pays, indigène, national », les noms vernaculaires, se rapportant à la langue vernaculaire, sont issus de la tradition populaire (également appelée "folklore", malgré la connotation péjorative qu’a parfois ce terme), qu’ils soient largement répandus ou propres à un parler local. Ils sont également appelés noms communs (au sens de « habituel, fréquent, usuel »), en référence à la langue commune dans laquelle ils s’inscrivent, par opposition aux noms techniques (relevant de la langue technique). Ils sont, en effet, distincts de ces derniers : du nom binominal qui est un nom scientifique "réputé latin", unique dans tout le monde scientifique, du nom normalisé (ou nom technique) choisi par des instances de normalisation et unique pour chaque langue (quand il existe) et du nom vulgaire, permettant notamment la vulgarisation scientifique et généralement créé à cette fin.


title: Nom vernaculaire

text: Cependant, plusieurs points communs rapprochent les noms vulgaires des noms vernaculaires. Tout d’abord, en prenant l’exemple de la francophonie, le nom vulgaire constitue, comme le nom vernaculaire, un nom français. Ensuite, les deux catégories de noms, que forment, respectivement, les noms vernaculaires et les noms vulgaires, ne sont pas entièrement exclusives l’une de l’autre, les noms vernaculaires étant souvent repris pour former les noms vulgaires, ces derniers étant, dans d’autres cas, composés par traduction ou transcription des termes latins formant le nom binominal (ou autre rang taxinomique), par traduction à partir de la langue véhiculaire (anglais au Canada, japonais au Japon, etc.) ou par composition à l’aide de termes descriptifs ou expressifs.


title: Nom vernaculaire

text: Les définitions varient toutefois selon les sources. Ainsi, l’appellation « nom commun » renvoie parfois non pas au nom vernaculaire, mais au nom vulgaire. Parfois encore, les appellations « nom vernaculaire » et « nom commun » sont données comme synonymes de nom vulgaire, nom usuel, ou encore nom populaire ou appellation vulgaire, et renvoient au nom français sans plus de précision.


title: Nom vernaculaire

text: Les oiseaux bénéficient d'une nomenclature normalisée en français. Dans le cas du moineau commun on peut rencontrer les noms suivants :


title: Nom vernaculaire

text: Leur usage généralisé dans la langue courante permet de les mémoriser sans effort, en dehors des cercles de spécialistes.


title: Nom vernaculaire

text: Dans le cas d'hésitations de la part des taxinomistes et des variations que cela implique au niveau de la nomenclature scientifique, les noms vernaculaires peuvent parfois constituer une référence plus stable.


title: Nom vernaculaire

text: Enfin, leur vocabulaire souvent imagé apporte un complément d'information utile ou pittoresque qui fait partie intégrante de la culture et de la linguistique locale.


title: Nom vernaculaire

text: Une même espèce a beaucoup de noms vernaculaires différents, selon la langue, mais aussi dans la même langue.


title: Nom vernaculaire

text: Au sein de la francophonie par exemple, on a ainsi pu répertorier un très grand nombre de noms désignant l'espèce végétale "Narcissus poeticus", le Narcisse des poètes ou l'espèce "Narcissus pseudonarcissus", le Narcisse jaune, variant considérablement au gré de l'époque de parution des ouvrages de botanique et de vulgarisation (noms vulgaires) ou des parlers locaux (noms vernaculaires).


title: Nom vernaculaire

text: Certains noms vernaculaires sont communs à plusieurs espèces, parfois très différentes. Exemples :


title: Nom vernaculaire

text: Les noms vernaculaires font partie du langage courant et ne prennent pas de majuscule. Cela les distingue parfois des noms normalisés ou des noms vulgaires.


title: Nom vernaculaire

text: Exemple : « j'ai vu une colombe aux yeux bleus », désigne dans le langage courant n'importe quelle espèce de colombe ayant des yeux bleus, la majuscule est inutile dans ce cas puisqu'il s'agit d'un nom d'usage commun, mais écrire « j'ai vu une Colombe aux yeux bleus », avec une majuscule, désigne précisément le nom normalisé de l'espèce "Columbina cyanopis", la Colombe aux yeux bleus.


title: Nom vernaculaire

text: De même, le sens est bien différent selon la typographie, si on lit dans un même texte « un chat à pieds noirs » et « un Chat à pieds noirs ("Felis nigripes") ».


title: Arabesque (beaux-arts)

text: Au sens premier, l’arabesque est un motif ornemental composé de rinceaux végétaux pouvant former des entrelacs plus ou moins complexes. Les arabesques ont été identifiés en Occident au comme un élément de l'art islamique, d'où leur nom. Mais en Occident ce terme a été utilisé pour désigner par extension des entrelacs et des rinceaux divers, y compris ceux de tradition occidentale, même lorsqu'ils n'ont aucune correspondance avec les motifs arabes.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: Les origines de ces motifs sont particulièrement anciennes et difficiles à tracer. Ceux de l'Antiquité gréco-romaine ont eu la plus grande influence sur de nombreuses cultures, ils se sont particulièrement développés dans l'art byzantin et dans l'art médiéval européen (enluminure), puis dans l'art islamique pour lequel ces motifs sont devenus une des principales expressions, aux côtés des motifs géométriques, du fait de l'interdit de la figuration humaine dans l'islam.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: Le terme d'« arabesque », propre à l'Occident, a servi historiquement à nommer des motifs assez différents. Ainsi la dérive du mot s'est étendue jusqu'à désigner aussi les « grotesques », qui sont composés de montages fantaisistes d'éléments architecturaux, vases et motifs végétaux, associés à des figures humaines et chimériques. Selon une autre signification dérivée, et notamment dans l'Art nouveau, l'arabesque peut désigner une ligne sinueuse, des jeux de courbes libres, souples, flexibles en valorisant la sensualité et l'énergie générées par les courbes et contre-courbes, les spires et volutes, provenant du monde végétal et plus généralement de la nature vivante, mais de manière très stylisée.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: Ces ornements graphiques ou en relief peuvent être conçus et réalisés dans tous les médiums visuels des beaux-arts et des arts décoratifs. Ils peuvent s'appliquer aux revêtements de l'architecture, au mobilier, aux arts textiles et sur bien d'autres supports. Leur caractère ornemental provient d'effets de symétries ou de jeux de courbes qui évoquent des formes végétales, souvent entrelacées.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: L'arabesque étant l'un des motifs les plus abondants de l'art décoratif islamique, elle fut identifiée sous ce nom en Occident, bien qu'elle existe dans de nombreuses cultures, en particulier en Occident depuis l'Antiquité. On la nomme aussi entrelacs ou rinceaux selon les cas.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: Les rinceaux végétaux typiques sont apparus dans l'art grec dans l'Antiquité, bien que des motifs plus ou moins proches ornent des poteries depuis le Néolithique. Ils se sont beaucoup répandus dans tout le monde méditerranéen, en Europe et au Moyen-Orient, jusqu'en Inde et en Chine, durant la période hellénistique et à l'époque romaine, où apparaissent aussi les entrelacs. Ces motifs prennent plus d'importance dans l'art byzantin. Ils restent aussi très répandus en Europe tout au long du Moyen Âge sur divers supports, notamment dans l'enluminure.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: Au Moyen-Orient les rinceaux et les entrelacs de l'art paléochrétien et byzantin ont été repris dans l'art islamique, où le tabou de l'iconographie humaine a encouragé leur développement comme décoration principale sur de nombreux supports, souvent en association avec des décorations géométriques (il ne faut pas confondre ces dernières avec les arabesques proprement dites). Pour les musulmans, la répétition de ces motifs s'étend au-delà du monde matériel visible, elles symbolisent la nature infinie de la création, dépourvue de centre. Comme dans l'art chrétien, l'arabesque dans l'art islamique est donc l'expression d'une spiritualité. C'est principalement dans l'art persan que ce type d'ornement a pris une importance particulière, en devenant le décor presque unique, pouvant couvrir entièrement l'architecture. Les arabesques, évoquant des feuilles et des fleurs entrelacées, peuvent être réalisées par des techniques utilisées dans l'ornementation islamique, tels le stuc, souvent ciselé, éventuellement peint ou les zelliges. Mais aussi la céramique, les arts du métal, ciselé ou travaillé au repoussé ou recouvert d'émaux champlevés ou cloisonnés ou de nielle et l'ivoire travaillé.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: Malgré la présence musulmane en Espagne, c'est par les rapports commerciaux entre le Moyen-Orient et Venise que s'introduit le terme d'« arabesque » dans l'art occidental à partir de la Renaissance italienne (bien que le terme d'« entrelacs » soit déjà utilisé). Il pouvait s’écrire aussi « rabesques » (synonyme de « moresque », aussi écrit « mauresque », venant des Maures). À partir de ce moment, même les compositions de rinceaux et les entrelacs de tradition occidentale, souvent directement inspirés de l'Antiquité ou du Moyen Âge, seront fréquemment nommés « arabesques », et il devient parfois difficile de faire la part des deux traditions, les termes entretenant la confusion.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: Le genre se diffuse au dans les tableaux des peintres vénitiens Cima da Conegliano (1460-1465), Vittore Carpaccio (1525-1526) et Palma le Vieux. Dans la majorité des cas, il s'agit de réminiscences des anciens motifs d'entrelacs occidentaux romains, médiévaux et byzantins, mais ils sont parfois mélangés avec des motifs réellement orientaux. À partir de cette époque, on rencontre des rinceaux appelés souvent « arabesques » dans les illustrations de livres, frappées sur les reliures, peintes sur la faïence, brodées sur les costumes, décorant des tapisseries et des objets en métal.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: Utilisée dans les plats des reliures des livres décorés à la feuille d’or appelé "alla damaschina" (comme un damasquinage) en Italie, les moresques seront utilisées en France dans les livres reliés pour le roi Louis XII (vers 1510) et le premier livre entièrement consacré aux mauresques est celui du Florentin établi en France, Francesco Pellegrino (1530) et ensuite, d'une façon originale en Europe, dans l'ornementation des illustrations des livres par les éditeurs de Lyon et de Paris : les encadrements de moresques par B. Salomon dès 1547 pour des livres publiés à Lyon, celui de G. Paradin, "Memoriae nostrae", (1548), "La Métamorphose d’Ovide figurée", par Jean de Tournes (1557). Jacques Androuet du Cerceau (1563) en regroupera l'essentiel dans ses estampes.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: À partir de la fin du , une confusion s'installe également en France avec l'art grotesque (pourtant différent par l'usage de figures humaines et animales, voire chimériques et de motifs architecturaux), ce qui détournera plus encore l'usage du mot « arabesque ». La représentation des figures humaines étant déconseillée par l'islam, on trouve d'autant plus rarement de tels motifs dans l'art islamique. Ainsi dans les catalogues de vente, les dessins de grotesques des élèves de Raphaël sont décrits comme « arabesques », alors qu'ils n'ont aucune ressemblance avec les arts décoratifs islamiques et s'inspirent en réalité directement des grotesques romains antiques, notamment ceux de la Domus Aurea de Rome. En Allemagne et en Angleterre, également, sont publiés des livres de modèles d'« arabesques », en partie copiés d’après les Italiens.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: L'expression d'« arabesque » a souvent été appliquée à tort pour décrire les frises composées d'enroulements plus ou moins réguliers d'acanthes ou de vignes qui décorent les édifices ou des objets de style hellénistique et romain antique, ou dérivés stylistiquement dans l'architecture moderne (Renaissance, baroque, néoclassique, styles historiques et éclectiques du ). Le mot « rinceau » est le seul qui puisse nommer proprement ces frises.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: Aux , le nom d’arabesque est donné à tous modèles de jeu de lignes. Il est alors recommandé d'utiliser plutôt le mot « mauresque » pour désigner les motifs islamiques ou dérivés.


title: Arabesque (beaux-arts)

text: C'est un motif très employé dans les arts décoratifs et dans les beaux-arts de style Art nouveau à la fin du , à tel point qu'elle en constitue un trait caractéristique essentiel.


title: Rocaille

text: Une rocaille désigne initialement les petits cailloux, coquillages, mousses et coraux, qui servent à orner une grotte, à faire des rochers, c'est-à-dire des constructions imitant une grotte ou un rocher, à vocation décorative, que l'on fait dans les jardins, pour leur donner une apparence plus pittoresque.


title: Rocaille

text: Le terme fait ensuite référence à un style artistique, plus connu sous le nom de rococo.