title: Peinture néo-classique

text: Jakob Philipp Hackert, un des premiers membres du groupe des « Allemands de Rome », se singularise dans le genre du paysage. De formation baroque, il adopte le néo-classicisme lors de son séjour à Rome en 1764 et fait évoluer sa peinture dans un style plus clair et topographique. Dans une vision plus héroïque et poétique du paysage, et opposés à la conception d'Hackert, se démarquent Johann Christian Reinhart et surtout Joseph Anton Koch, chef de file du paysage néo-classique allemand, qui refusent la simple imitation de la nature pour imaginer des paysages idéaux.


title: Peinture néo-classique

text: D'origine danoise, Asmus Jacob Carstens apparaît comme la figure la plus radicale du néo-classicisme germanique. Qualifié par Goethe de , disciple de Mengs et Winckelmann, il tenta d'aller plus loin dans la recherche du beau idéal, en réalisant des peintures monochromes imitant les bas-reliefs. Inspirées à la fois de la statuaire antique et de Michel-Ange, ses œuvres, principalement des dessins rehaussés d'aquarelle, auront une influence sur les néo-classiques radicaux comme la secte des Barbus, privilégiant la ligne pure et le contour net, ainsi que sur les nazaréens.


title: Peinture néo-classique

text: L'adoption du nouveau style néo-classique dans la peinture française est liée à la réorganisation des beaux-arts en France après l'accession de Louis XVI au trône en 1774, mettant fin à la domination du rococo sous le règne de Louis XV. La nomination du comte d'Angiviller à la direction des bâtiments du Roi, et plus directement encore celle de Joseph-Marie Vien à la tête de l'Académie de France à Rome, succédant à Charles Natoire, vont avoir un impact décisif sur les changements esthétiques dans la peinture. Ces changements se manifestent dans les œuvres des élèves de Vien, Pierre Peyron, Jean-Baptiste Regnault, François-André Vincent et Jacques-Louis David, qui à Rome, sous l'égide de leur maître, forment la première génération de peintres néo-classiques français.


title: Peinture néo-classique

text: Pierre Peyron en réalisant en 1779 son "Bélisaire" est le premier élève à intégrer dans sa peinture les nouveaux principes inspirés de l'antique édictés par Vien. Par la frontalité de la composition, la disposition des personnages de profil et le choix d'une gamme éteinte pour les couleurs, la toile devient le modèle à suivre pour les artistes français et influence durablement la peinture de David, qui a dit de son condisciple : .


title: Peinture néo-classique

text: Avec "le Président Molé saisi par les factieux au temps des guerres de la Fronde," François André Vincent marque le Salon de 1779 en représentant un sujet d'histoire moderne à l'exemple de Benjamin West. Par cette œuvre il inaugure le réalisme historique, qui sera en vogue dans le romantisme français avec Delacroix.


title: Peinture néo-classique

text: Jean-Baptiste Regnault se fait connaître en exposant à Rome son "Baptême du Christ," qui lui vaut la remarque admirative de Raphaël Mengs qui s'exclame . "L'Éducation d'Achille," œuvre de réception à l'Académie royale de peinture et de sculpture, connaît la célébrité par les nombreuses reproductions en gravures. D'un style raffiné, privilégiant la rondeur des formes, des couleurs plus vives et lumineuses, influencé autant par l'Antique que par l'école de Bologne, Regnault, dans un néo-classicisme moins rigoureux et sévère, se démarque de ses condisciples.


title: Peinture néo-classique

text: Entre 1775 et 1781 Jacques-Louis David va lentement se convertir au néo-classicisme. Ses premiers envois de Rome dénotent encore l'influence baroque et caravagesque qui marquent ses années d'apprentissage. En témoigne "les Funérailles de Patrocle," encore marqué par une composition confuse. Le séjour à Naples et la découverte des vestiges d'Herculanum amorcent le changement de style. À son retour de Naples il peint en 1780 "Saint Roch intercédant la Vierge," dont la présentation à Rome va impressionner les critiques par le caractère violent et dramatique du traitement pictural. Ce premier succès est suivi par "Bélisaire demandant l'aumône," qui marque la conversion de David au néo-classicisme et enthousiasme la critique au salon de 1781.


title: Peinture néo-classique

text: "Le Serment des Horaces" voit la consécration de David comme chef de file du néo-classicisme. La nouveauté du tableau exaltant des valeurs de patriotisme et de civisme, suscite l'enthousiasme des visiteurs qui le voient à Rome, dont Pompeo Batoni et Tischbein. Si, dans son "Bélisaire", David était encore marqué par un style « néo-poussinien », et si on lui avait reproché les tons trop sombres de "la Douleur d'Andromaque", avec les "Horaces" il renouvelle sa peinture en purifiant les formes, en simplifiant la composition, et en éclaircissant sa palette. Le caractère rectiligne et profilé des figures enfermés dans un cadre géométrique, à la manière d'un bas-relief, et la répartition des personnages en groupes juxtaposés, caractérisent son style.


title: Peinture néo-classique

text: Avec "la Mort de Socrate", thème moral alors à la mode dans la peinture des années 1780, et abordé par plusieurs artistes, David continue dans sa manière purement néo-classique, et reprend les recettes qui avaient fait le succès des "Horaces", dans la simplicité de la composition, la répartition des groupes et la géométrie du décor.


title: Peinture néo-classique

text: Peint durant une période de changements politiques qui allaient aboutir à la Révolution française, "les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils" marque l'aboutissement de la première manière néo-classique de David. Sans que l'artiste veuille donner une signification politique à la scène, ne cherchant qu'à représenter les passions, le tableau devient cependant emblématique de la Révolution qui commençait, en traduisant l'état d'esprit des intellectuels français de l'époque, fait d'idéalisme et de patriotisme.


title: Peinture néo-classique

text: La suprématie du style davidien s'affirme par le succès non seulement des œuvres de David, mais aussi de son école, représentée par ses premiers élèves Drouais, Girodet, Gérard, Gros, Fabre et Wicar. Ceux-ci, suivant les principes enseignés par leur maître, témoignent de son empreinte stylistique dans leurs peintures, dont le style héroïque est fait de grandeur éloquente et pathétique. Marqués par la forte personnalité de leur maître, ils poursuivent dans la voie d'un néo-classicisme engagé et révolutionnaire, qui amènera de profondes mutations dans l'art français.


title: Peinture néo-classique

text: Surnommé , "Marius à Minturnes" de Jean-Germain Drouais montre l'influence qu'a l'œuvre de David sur sa manière de composer la scène. Le tableau présenté à Rome en 1786, puis à Paris l'année suivante, est le premier succès d'un représentant de l'école de David. À la suite de Drouais lauréat en 1784, Fabre et Girodet remportent le grand prix de peinture successivement en 1787 et 1789, et témoignent de l'hégémonie du néo-classicisme davidien, au point de susciter la protestation des concurrents qui reprochent les conseils du maître à ses élèves : .


title: Peinture néo-classique

text: Anne-Louis Girodet avec sa "Déposition de la croix" prend modèle sur "la Douleur d'Andromaque" pour sa composition et le caractère caravagesque de la scène. Autre exemple caractéristique de l'école davidienne : "Hippocrate refusant les présents d'Artaxerxès," qu'il peint en 1793.


title: Peinture néo-classique

text: Leurs naissances sur le sol américain, durant la période coloniale, font des Britanniques Benjamin West et John Singleton Copley les premiers représentants américains du néo-classicisme en peinture. Copley connaît le succès à Londres avec "la Mort du général Peirson" et "Brook Watson et le requin". Quoique vivant et faisant leur carrière tous les deux en Angleterre après la Révolution américaine, ils influencent profondément les artistes des États-Unis dans la peinture d'histoire à sujet moderne.


title: Peinture néo-classique

text: John Trumbull, élève de West et admirateur de David qu'il rencontre deux fois, en 1787 et en 1797, et ayant vu à Londres "la Mort de Socrate", va poursuivre la veine de la peinture d'histoire contemporaine, en peignant une de ses toiles les plus ambitieuses "la Déclaration d'indépendance" (1787-1796).


title: Peinture néo-classique

text: Hormis la peinture d'histoire, l'autre genre dans lequel les peintres néo-classiques américains s'expriment est le portrait. Gilbert Stuart élève de West, se fait une réputation après avoir peint plusieurs portraits du président George Washington, et dans un style plus naturel Charles Willson Peale.


title: Peinture néo-classique

text: Après la Révolution française, la renommée du néo-classicisme français et de l'atelier de David amène des élèves venus de différents pays, dont John Vanderlyn, un des premiers peintres américains, à étudier en France, comme élève de Vincent et de David, et qui reproche à ses compatriotes d'avoir . Il obtient une médaille d'or du Salon de peinture et de sculpture en 1808 pour "Caius Marius au milieu des ruines de Carthage".


title: Peinture néo-classique

text: L'apparition du néo-classicisme dans les Pays-Bas autrichiens est liée au contexte de la politique libérale de Charles-Alexandre de Lorraine, qui favorise un mode de vie bourgeois et le milieu intellectuel sensible à ce mouvement artistique. Le flamand André Corneille Lens fait figure de précurseur. Il fréquente à Rome le milieu des amateurs d'antiquité et est influencé par les écrits de Mengs et Winckelmann. De retour au pays, il entreprend de réformer la peinture flamande en développant l'enseignement académique et en affranchissant les artistes de la tutelle des corporations. Son élève le namurois Pierre Joseph Célestin François, par son style plus sec, témoigne de l'influence du néo-classicisme français. À Liège les artistes Pierre-Joseph Lion, peintre de portraits, et Jean-Joseph Ansiaux, se forment en France selon les principes enseignés par Vien.


title: Peinture néo-classique

text: De ce groupe appartenant à la première période du néo-classicisme belge, se dégage la figure de Joseph-Benoît Suvée originaire de Bruges. D'abord élève du peintre flamand Matthias de Visch, il se forme en France à partir de 1763. Il obtient le grand prix de Rome de peinture devant Jacques-Louis David et Jean-Joseph Taillasson, et devient l'un des artistes les plus importants de l'école néo-classique issue de l'enseignement de Vien. Son style simple se caractérise par un colorisme typique de la peinture flamande.


title: Peinture néo-classique

text: Au début du , l'influence de l'école de David s'impose durablement en Belgique par l'intermédiaire de ses élèves belges Joseph Paelinck, Michel Ghislain Stapleaux, Joseph-Denis Odevaere, Pierre Van Huffel et François-Joseph Navez. Cette influence est d'autant plus durable que David après la chute de l'Empire s'exile à Bruxelles et est en contact constant avec la plupart de ses élèves belges. Paelinck, Stapleaux, Odevaere, Van Huffel appliquent le style davidien sans originalité, voire avec servilité. En témoignent "la Belle Anthia marchant au temple de Diane" de Paelinck et "la Mort de Phocion" d'Odevaere, ce dernier tableau largement copié sur "la Mort de Socrate" de David, au point d'en constituer une sorte de calque. De ce groupe se démarque Navez, qui par sa personnalité plus affirmée développe un néo-classicisme plus original et établit sa réputation dans les portraits. Le manque de commande liée à la peinture d'histoire antique va amener Paelinck et Navez vers la peinture religieuse.


title: Peinture néo-classique

text: , peintre suédois installé au Danemark, introduit le néo-classicisme dans son pays de résidence après avoir été sensibilisé à l'esthétique néo-antique lors de sa formation à Rome, sous les influences de Mengs, Winckelmann, Batoni et du sculpteur danois . Il influence à son tour son disciple Nicolai Abraham Abildgaard, chef de file des peintres d'histoire du Danemark, dont le tableau "Philoctete blessé" qui représente le héros mythologique au visage déformé par la souffrance et hurlant, entend réfuter à la fois les théories de Winckelmann sur l'expression de la noble simplicité dans l'art et de son contradicteur Lessing, en démontrant que la peinture pouvait aussi exprimer les sentiments les plus violents. L'influence de Johann Heinrich Füssli, qu'il rencontre lors de son second séjour à Rome, vers la fin du , va faire évoluer son style et les sujets de ses peintures. Inspiré par le thème d'Ossian, il s'oriente vers un style sombre, qui fait de lui le précurseur du romantisme nordique.


title: Peinture néo-classique

text: En 1762, la politique culturelle de Catherine II de Russie favorable aux Lumières va favoriser le développement du néo-classicisme et l'imposer en tant que style officiel de l'Empire russe. C'est principalement dans l'architecture, par l'intermédiaire de commandes auprès des architectes étrangers dont le français Jean-Baptiste Vallin de La Mothe ou l'écossais Charles Cameron, qu'il s'impose, faisant de Saint-Pétersbourg le centre du néo-classicisme.


title: Peinture néo-classique

text: En peinture le mouvement se développe plus tardivement vers 1770, l'ukrainien en est le précurseur. Il est le fondateur et principal représentant du mouvement de la grande peinture d'histoire néo-classique et se consacre à des sujets de l'histoire russe. Son disciple Ivan Akimov poursuit la tradition de la peinture d'histoire et Grigori Ougrioumov, disciple de Losenko et d'Akimov, se spécialise dans la peinture monumentale dont "la Capture de Kazan " est représentative.


title: Peinture néo-classique

text: La génération suivante est représentée par un groupe d'artistes à la fois peintres et enseignants à l'Académie impériale. Andreï Ivanov, Vasili Chebouïev surnommé le Poussin russe, Alexeï Egorov et Fiodor Bruni, qui peint "la Mort de Camille sœur d'Horace" dans un style grandiloquent. Les derniers néo-classiques russes, Alexandre Ivanov, fils d'Andreï Ivanov, et Karl Brioullov font la transition avec le romantisme russe.


title: Peinture néo-classique

text: Avec la Révolution française le néo-classicisme grandiloquent devient le style officiel. L'Antiquomanie à la mode avant 1789 trouve avec la Révolution ce que Pierre Cabanne nomme un , qui reprend à son compte les leçons de vertus de la Rome républicaine. C'est à ce néo-classicisme, pourtant d'origine aristocratique, que la Révolution doit ses emblèmes. Les événements de l'époque amènent certains artistes à la suite de David à se concentrer principalement sur des sujets d'histoire contemporaine et adopter un style plus réaliste qu'idéal. D'autres comme Jean-Baptiste Regnault et Philippe-Auguste Hennequin, privilégient les scènes allégoriques. De grands projets picturaux évoquent l'actualité, tels "le Serment du Jeu de Paume" de David ou "le 10 aout 1792" de François Gérard. Cependant ces œuvres demeurent inachevées du fait des changements politiques brusques, tandis que d'autres sont détruites ou morcelées comme "Les Derniers Moments de Michel Lepeletier" de David et "le Triomphe du peuple français" d'Hennequin.


title: Peinture néo-classique

text: Plusieurs membres de l'école de David s'engagent politiquement, à commencer par le maître lui-même, qui est élu député montagnard à la Convention en 1792, est membre des comités d'instruction publique et de sûreté générale, et devient un sympathisant de Robespierre. François Topino-Lebrun est juré au tribunal révolutionnaire et proche des babouvistes. Hennequin, jacobin lyonnais, est impliqué dans le soulèvement du camp de Grenelle. Autre jacobin, Jean-Baptiste Wicar est nommé commissaire des arts sous le Directoire et participe activement à la saisie des œuvres d'art aux Pays-Bas et en Italie, pendant les campagnes révolutionnaires. Anne-Louis Girodet se trouve alors en pension à l'Académie de France à Rome et est témoin le 13 janvier 1793 des émeutes romaines en réaction contre la chute de la monarchie en France, qui provoquent la mise à sac du palais Mancini, résidence de l'Académie de France, et l'assassinat de Nicolas-Jean Hugou de Bassville, légat de la république qui venait de faire évacuer le palais. L'artiste doit prendre la fuite pour se réfugier à Naples, il est ensuite emprisonné à Ariano nel Polesine pour avoir porté la cocarde tricolore.


title: Peinture néo-classique

text: Paradoxalement, alors que la crise politique offre l'opportunité aux artistes de s'exprimer librement, du fait de la dissolution des académies et du droit à tous les artistes d'exposer au Salon à partir de 1791, la peinture d'histoire, genre dans lequel le néo-classicisme prédomine, connaît une chute importante. Si l'on observe une multiplication par deux ou trois des tableaux exposés au Salon, la proportion des tableaux d'histoire et particulièrement d'histoire antique décroît de façon significative. Entre 1789 et 1799 sur un ensemble de 3078 peintures exposées, 147 concernent la peinture d'histoire antique.


title: Peinture néo-classique

text: Avec "la Liberté ou la mort" Regnault se fait l'illustrateur des idées les plus radicales de la Révolution, et en particulier de Robespierre. Conçu en 1793 sous la Convention montagnarde en deux exemplaires (la grande version localisée au Louvre en 1872 a disparu, la plus petite version se trouve au Kunsthalle de Hambourg), le titre est une référence directe à la devise de la Constitution de l'an III : "Liberté, égalité, fraternité ou la mort". Mais le temps de réalisation et les bouleversements politiques font que ce tableau n'est exposé au Salon qu'en 1795 après la chute de Robespierre . En pleine réaction thermidorienne, son message robespierriste n'est plus à l'ordre du jour.


title: Peinture néo-classique

text: En France après 1785, dans un contexte de réaction contre la politique conservatrice de l'Académie royale de peinture et de sculpture, deux de ses membres et principaux représentants du néo-classicisme, David et Regnault, ouvrent leurs ateliers à l'enseignement des arts aux femmes, suivant l'exemple de Greuze, et ce malgré l'interdiction du surintendant le comte d'Angiviller. Le succès de ces ateliers conduit une trentaine d'élèves féminines à y entrer. Séverine Sofio, à partir des travaux de Mary Vidal, dénombre 25 femmes passées dans l'atelier de David. Elles peuvent alors y suivre l'apprentissage des beaux-arts selon les règles académiques, et ont aussi accès à l'enseignement d'après le modèle nu, ce qui est pourtant considéré comme contraire aux règles de bienséances régies par l'Académie. Conséquence de cette libéralisation de l'enseignement artistique, une forte présence de femmes peintres se manifeste dans les Salons de peinture, durant la Révolution et au tournant du . Elles abordent le néo-classicisme différemment, se faisant une spécialité dans la peinture de genre et le portrait. Angélique Mongez est la seule artiste à se confronter au genre de la peinture d'histoire antique.


title: Peinture néo-classique

text: En 1800 Marie-Guillemine Benoist marque le Salon avec son "Portrait d'une négresse", tableau peint dans le contexte de l'émancipation des noirs et de l'abolition de l'esclavage. Il fait écho à un autre portrait remarqué quelques années auparavant, celui du représentant des colonies, Jean-Baptiste Belley par Girodet (1798), première représentation par un artiste européen d'un homme politique d'origine africaine. L'œuvre de Guillemine Benoist se situe dans la droite ligne de la tradition davidienne du portrait néo-classique. Par l'attitude du modèle et le fond nu et brossé, il s'inspire du "portrait de Madame Trudaine" de David. Le mystère entourant l'identité du modèle, dont on ne sait s’il s'agit d'une servante, d'une ancienne esclave ou d'un modèle d'atelier, renforce son caractère provocateur, accentué par la pose caractéristique des portraits mondains de l'époque. La virtuosité de l'artiste se remarque dans le traitement des chairs, à l'époque aucun atelier n'apprenait à peindre la pigmentation des peaux noires.


title: Peinture néo-classique

text: Avec "la Mélancolie" présentée au Salon de 1801, Constance-Marie Charpentier élève de David et de Gérard, choisit un thème très présent dans le néo-classicisme, déjà traité par Joseph Wright of Derby en 1785 avec "La Veuve indienne" dont la figure de profil, isolée dans un paysage nocturne est similaire. Lors de ce Salon, François-André Vincent avait lui aussi exposé une "Mélancolie". La jeune femme assise est une référence directe à David, dont Constance-Marie Charpentier reprend et isole la figure de Camille du "Serment des Horaces".


title: Peinture néo-classique

text: Dans le registre de la scène de genre, Jeanne-Élisabeth Chaudet se spécialise dans les représentations d'enfants dans un style gracieux et sentimental, et des compositions souvent similaires, représentant de jeunes filles agenouillées dans un décor délimité par des colonnes. Elle expose régulièrement au Salon, en 1808 elle présente plusieurs œuvres, dont la "Jeune Fille pleurant son pigeon mort" destinée à l'impératrice Joséphine de Beauharnais, qui fut remarquée par la critique.


title: Peinture néo-classique

text: La période allant du Directoire au Consulat (vers 1797-1803) commence la seconde phase du néo-classicisme pictural. La carrière de David et la domination de son école en Europe est à son sommet. Pour Chastel, sa position est comparable et même supérieure à celle de Mengs à Rome dans les années 1760.


title: Peinture néo-classique

text: La peinture est marquée par l'abandon du modèle romain qui avait dominé à la Révolution, pour s'orienter vers des influences grecques inspirées par les gravures de John Flaxman, et dont l'œuvre de David "les Sabines" expose cette nouvelle orientation. Il exprime à ses élèves ses intentions esthétiques Les thèmes se veulent réconciliateurs, ainsi le tableau de David est perçu comme un message de concorde nationale.


title: Peinture néo-classique

text: Cette tendance est aussi perceptible dans une autre œuvre remarquée au Salon de 1799, "le Retour de Marcus Sextus" de Pierre-Narcisse Guérin, vue comme une allusion au retour des émigrés, allusion renforcée par sa confrontation avec l'un des derniers tableaux à thème révolutionnaire, "Le Triomphe du peuple français" d'Hennequin.


title: Peinture néo-classique

text: Regnault aussi amorce à cette période un changement dans son style et revient à ses thèmes mythologiques de prédilection, dans une manière proche de Rubens, privilégiant les lignes courbes et une touche plus fondue. S'inspirant de l'exemple de David, qui avait présenté "les Sabines" dans le cadre d'une exposition payante, il fait de même avec "les Trois Grâces," une de ses œuvres les plus célèbres, sans toutefois rencontrer le succès de son concurrent.


title: Peinture néo-classique

text: Chez ces artistes le style se fait moins austère, plus élégant, en réaction contre le néo-classicisme révolutionnaire des années 1789-1794. Chez David il se caractérise par une palette plus claire, un style linéaire qui emprunte autant aux grecs qu'à Raphaël. Mais pour Hugh Honour à cette période : Prenant comme exemple le tableau de François Gérard "Psyché et l'Amour" (1798), dont le thème avait été popularisé par la sculpture de Canova, que le peintre vide de sa substance pour en faire un motif essentiellement décoratif à l'érotisme suggestif, lui donnant un caractère d'inspiration rococo, pourtant rejeté par les tenants du néo-classicisme pur.


title: Peinture néo-classique

text: Alors que David, avec "les Sabines", fait évoluer son néo-classicisme vers ce qu'il nomme le « grec pur », certains de ses élèves s'orientent vers des esthétiques de plus en plus éloignées des doctrines artistiques qu'il avait enseignées. D'un côté Anne-Louis Girodet et Antoine-Jean Gros, sous les influences de Füssli et Flaxman, dont ils étudient les œuvres à Gênes, penchent vers des inspirations préromantiques, à la fois dans les thèmes morbides et la manière de peindre, marquée par un traitement dramatique des ombres en contre-jour.


title: Peinture néo-classique

text: Conçu pour décorer le château de Malmaison, "L'apothéose des Héros français morts pour la patrie pendant la guerre de la Liberté" de Girodet est une des premières œuvres à rompre assez nettement avec les enseignements du néo-classicisme davidien, selon les intentions de l'artiste lui-même, qu'il exprime dans une lettre en réponse à la surprise de son maitre David, quand il vit le tableau : . L'œuvre traduit la vogue en France pour le mythe d'Ossian, et fait suite au tableau de Gérard "Ossian évoquant les fantômes", et de Duqueylar et précède celui d'Ingres. L'esthétique fantasmagorique, le choix des lumières et l'originalité de la composition font de ce tableau le premier essai de peinture romantique en France. Lors de sa présentation au Salon, face à l'incompréhension générale et aux critiques négatives, le tableau fut retiré avant la fin de l'exposition. Cette incompréhension fut traduite par les mots de David, tels qu'ils furent rapportés par Delécluze dans ses mémoires :


title: Peinture néo-classique

text: "Sapho à Leucate," de Gros, reflète ces tendances en vogue chez les artistes à l'époque, mais est le seul exemple de ce genre dans sa peinture. Lors de son exposition au Salon, les critiques reprochèrent le manque de naturel dans les couleurs, jugées verdâtres ainsi que dans le mouvement. Pour le "Journal des débats" : .


title: Peinture néo-classique

text: La secte des Barbus est le mouvement de dissidence au style de David le plus important. Réuni autour de Maurice Quay, ce groupe issu de la nouvelle génération d'élèves de David, entrés à l'atelier après la Révolution, reproche à leur maître de ne pas aller assez loin dans ses réformes esthétiques vers le « grec pur » et revendique un néo-classicisme radical et archaïque totalement détaché de toute réminiscence rococo. Le style des peintures produites par ce groupe se veut volontairement primitif. Le caractère linéaire et puriste, inspiré des vases antiques évoluant vers l'abstraction. Les rares œuvres qu'ils ont laissées ont toutefois défrayé la chronique par leurs audaces formelles. "Ossian chantant ses vers" de Paul Duqueylar fut jugée comme bizarre et ridicule par la critique. "L'école d'Apelle" de Jean Broc, œuvre ambitieuse se voulant le manifeste du mouvement, est comparée par la critique du Salon à une vieille fresque à cause de ses tonalités claires. Toujours de Broc, "la Mort de Hyacinthe" montrait, pour "le Moniteur universel", .


title: Peinture néo-classique

text: Pendant la Révolution et l'Empire, la suprématie du néo-classicisme fait de Paris le nouveau centre des arts après Rome. Ce centralisme artistique et la prééminence de l'école de David rendent marginaux les artistes venus de province, ceux qui firent carrière à l'étranger et ceux issus d'autres écoles. Ces artistes se spécialisent dans des genres mineurs et anecdotiques, abordant ponctuellement la peinture d'histoire.


title: Peinture néo-classique

text: Ancien élève de Vien, le Bordelais Jean-Joseph Taillasson, peintre laborieux, se distingue par des sujets rares, privilégiant des tons froids et une attirance pour le tragique. Deux œuvres sont caractéristiques de sa peinture, "Sapho se précipitant à la mer" (1791)) et "Héro et Léandre" (1798) dont le sujet, de style et d'inspiration néo-classique, présente déjà un caractère romantique.


title: Peinture néo-classique

text: Formé à Dijon par François Devosge et premier prix de Rome de peinture des états de Bourgogne en 1776, Bénigne Gagneraux fait sa carrière essentiellement en Italie, à Rome d'abord puis à Florence. Il est nommé peintre d'Histoire pour le roi Gustave III de Suède et meurt prématurément à l'âge de 38 ans. Son style, dégagé des influences de l'école française, est marqué par sa fréquentation, à Rome, de l'entourage de Mengs et de Sergel. Il se caractérise par un néo-classicisme linéaire et froid, mais non dépourvu de sensualité. Considéré comme un de ses chefs-d’œuvre, "le Génie de la paix arrêtant les chevaux de Mars" (deux versions : une à Genève, l'autre à Mâcon) montre les particularités de sa manière, épurée jusqu'à l'abstraction.


title: Peinture néo-classique

text: Autre peintre dont l'œuvre se caractérise par un style froid et linéaire, Charles-Paul Landon se fait remarquer au Salon de 1799, avec "Dédale et Icare", tableau de petites dimensions (54 sur ) inhabituel pour un sujet historique, dont l'esthétique, caractérisée par son primitivisme, rappelle les vases hellénistiques. Élève de Regnault, et prix de Rome en 1792, sa production picturale peu abondante, privilégie le portrait, la peinture de genre et à thème mythologique. Mais il demeure avant tout connu en tant que critique d'art, fondateur du "Journal des Arts" et éditeur des 44 volumes des "Annales du Musée et de l’École Moderne des Beaux-Arts.".


title: Peinture néo-classique

text: Élève de Doyen, et successeur de Suvée au poste de directeur de l'Académie de France à Rome (1807-1816), Guillaume Guillon Lethière expose au Salon à partir de 1793, et se confronte en 1798 à un thème devenu classique dans la peinture néo-classique, celui de "Philoctete sur l'île de Lemnos", dont il propose une vision tourmentée, montrant le compagnon d'Héracles confronté à une nature hostile, dont le traitement annonce une tendance romantique de la peinture française de cette période. Sous la Restauration, Lethière évolua vers des thèmes troubadours.


title: Peinture néo-classique

text: En Espagne, la peinture baroque tombe en désuétude sous le règne de Charles III, avec l'arrivée comme peintre de cour d'Anton-Raphaël Mengs. À la fin du , le néo-classicisme devient le courant officiel au royaume d'Espagne, lié à la politique de coopération avec la France du Consulat, ce qui provoque la mise à l'écart de Francisco de Goya, alors peintre du roi Charles IV. Le néo-classicisme davidien s'exporte par l'intermédiaire des élèves espagnols de David, dont quatre peintres, Juan Antonio de Ribera, Jose Aparicio, José de Madrazo y Agudo et . Entrés à l'atelier de David entre 1799 et 1806, ils suivent l'esthétique de leur maître à travers des peintures d'histoire et des portraits. Lacoma est l'artiste le plus éloigné de ce style par les sujets qu'il peint, s'étant spécialisé surtout dans la peinture de fleurs.


title: Peinture néo-classique

text: Madrazo, Aparicio et Ribera se conforment à un néo-classicisme hiératique, linéaire et dépourvu d'émotion. Les trois œuvres représentatives de ce néo-classicisme espagnol sont "L’Épidémie d’Espagne" d'Aparicio, œuvre atypique et innovante par le choix d'un sujet d'actualité, une épidémie de fièvre qui toucha l'Espagne entre 1799 et 1805, "la Mort de Viriathe" de Madrazo, qui s'inspire du "Bélisaire" de David, et "Cincinnatus abandonne sa charrue afin de dicter des lois à Rome" de Ribera.


title: Peinture néo-classique

text: Le style Empire représente pour Hugh Honour le début de la phase de déclin du néo-classicisme, caractérisée par des œuvres décoratives et abandonnant la valeur éducative de l'art au profit de la propagande. À l'opposé, Mario Praz y voit son explosion, et l'exaltation du style pompéien qui témoigne d'une originalité toujours présente dans ce mouvement. Il se caractérise en peinture par une œuvre officielle, vouée au culte de Napoléon et de son régime, des scènes de genre d'inspiration antique, et une importante production de portraits officiels et bourgeois. Dominique Vivant Denon, à la tête de l'administration des arts, est à l'origine de cette importante production de tableaux à sujets napoléoniens. À partir de 1804, le pouvoir impérial attribue des sommes importantes pour la réalisation de toiles monumentales diffusant la propagande officielle. La peinture d'histoire s'écarte de l'esthétique en vogue sous la Révolution, délaissant les allégories pour privilégier des sujets contemporains, prenant exemple sur le modèle anglo-saxon. Le gouvernement impose aux artistes les sujets des peintures, les scènes de batailles présentent Napoléon non comme un guerrier mais dans des scènes précédant ou succédant aux conflits, et dans l'attitude d'un conquérant compatissant avec les blessés et clément envers ses adversaires. Les peintures, qui sont présentées lors du Salon de peinture et de sculpture, sont destinées à décorer les bâtiments officiels et palais impériaux, comme le palais des Tuileries, le palais de Saint-Cloud, ou le Sénat. Vivant Denon exerce un contrôle accru sur les artistes, dressant la liste des commandes, examinant les projets, et donnant les indications sur les compositions des tableaux. Symbolisant l'autorité impériale, la diffusion des œuvres se fait dans l'Europe conquise par Napoléon.


title: Peinture néo-classique

text: Le parcours de Jean-Auguste-Dominique Ingres, considéré comme le « dernier des néo-classiques », marque une évolution particulière du néo-classicisme. Entré à l'atelier de David au moment où celui-ci amorce une évolution vers un style grec, il manifeste dans ses premières œuvres une conformité aux doctrines de son maître, comme en témoigne le tableau qui lui vaut le grand prix de Rome, "Achille recevant les envoyés d'Agamemnon". L'influence du "Serment des Horaces" se ressent dans la composition en deux parties de la scène. La figure centrale d'Ulysse drapé de rouge, est inspirée d'un modèles antiques dans le droit fil de l'enseignement académique, ici, de la statue de Phocion du musée du Vatican. Cependant, Ingres montre aussi une originalité certaine, par la souplesse des lignes et la clarté des couleurs, qui le font remarquer par John Flaxman.


title: Peinture néo-classique

text: N'étant pas associé au groupe des Barbus, Ingres va rejoindre certains de leurs choix esthétiques en optant à partir de 1805 pour un style linéaire et abstrait, inspiré aussi par les gravures de Flaxman, et de Bénigne Gagneraux. "Vénus blessée par Diomède" un petit tableau ( × ), présente une approche différente de l'antiquité comparée à l'esthétique davidienne. Le style résolument néo-grec, dont Ingres emprunte le sujet à une gravure de 1792 de Gagneraux, et le quadrige à une illustration de l'ouvrage de Tischbein : "Collection of engravings from antic vases" exprime son indépendance stylistique, et sa rupture avec le style de David.


title: Peinture néo-classique

text: Le Salon de 1806 fut pour Ingres l'occasion de confronter au public ses nouvelles options artistiques, à travers cinq œuvres marquantes, l"'Autoportrait à vingt-quatre ans", les trois portraits de la famille Rivière, et celui de "Napoléon Ier sur le trône impérial". Les réactions se font mitigées, voire hostiles. Les critiques reprochent à Ingres le caractère bizarre des œuvres, leur archaïsmes, et de rétrograder la peinture de quatre siècles.


title: Peinture néo-classique

text: Face à l'incompréhension générale et aux critiques négatives, Ingres persiste pourtant dans cette voie singulière. Installé à Rome, il peut sans contrainte développer un style original et novateur. En 1808 il peint "Œdipe explique l'énigme du sphinx", sujet antique mais dont le thème par son ambiguïté s'éloigne des préoccupations de l'école de David. "Jupiter et Thétis" est l'aboutissement de ces innovations formelles. La frontalité massive de Jupiter contraste avec l'ondoyante Thétis. Cette figure féminine par ses courbes sensuelles, marquées par ce gonflement caractéristique du cou, devient le type canonique des nus d'Ingres, fortement chargé d'érotisme, qu'il poursuivra de "la Grande Odalisque" jusqu'au "Bain turc". Paradoxalement, vers la fin de sa période néo-classique, il peint "Romulus vainqueur d'Acron," grand tableau peint à la détrempe, qui renoue avec un style et un sujet d'inspiration purement davidienne en grande partie inspiré par "les Sabines".


title: Peinture néo-classique

text: La fin du néo-classicisme en Allemagne (de 1798 à 1810) correspond au réveil du sentiment national allemand, lié à l'occupation de la Prusse par Napoléon, à l'abandon de thèmes antiques pour des sujets religieux, et à une orientation vers un primitivisme radical, qui caractérise le mouvement des nazaréens.


title: Peinture néo-classique

text: Les derniers artistes néo-classiques allemands sont influencés par le néo-classicisme français de David, dont la renommée internationale trouve aussi des échos dans le pays de Mengs et Winckelmann. L'un des premiers à se former à Paris, Philipp Friedrich von Hetsch, témoigne de cette influence avec son tableau "Cornélie mère des Gracques" dont le thème, en vogue dans la peinture française, est ici abordé conformément à l'esthétique davidienne.


title: Peinture néo-classique

text: Plusieurs de ces artistes allemands, issus à l'origine de l'académie de Stuttgart, entrent dans l'atelier de David, tels Gottlieb Schick, Johann Peter Krafft et Eberhard von Wächter. Leurs œuvres sont en partie marquées de cette influence, comme "Apollon parmi les bergers" de Schick, et son "Portrait de Wilhelmine Cotta" dont la manière rejoint les portraits de François Gérard, notamment celui de Madame Récamier. Arrivé à Rome, Schick renie cet enseignement tandis que Wächter s'en éloigne pour aller vers une esthétique épurée sous l'influence des œuvres de Carstens. Ce néo-classicisme épuré est aussi ce qui caractérise l'un des tout dernier néo-classiques allemands, Bonaventura Genelli d'origine danoise comme Carstens.


title: Peinture néo-classique

text: La période qui va de l'exil de Jacques-Louis David en 1815 à 1825, année de sa mort, marque le déclin progressif du néo-classicisme davidien, supplanté par le Romantisme qui s'impose avec les œuvres de Géricault et Delacroix, artistes formés auparavant par le peintre néo-classique Pierre-Narcisse Guérin. La Restauration continue de soutenir l'école de David, et la plupart de ses artistes, dont François Gérard, Girodet, et Antoine-Jean Gros, se rallient au nouveau régime et deviennent les peintres officiels des rois Louis XVIII et Charles X. Seul David doit s'exiler à cause de son passé révolutionnaire. N'étant plus motivés par la forte personnalité de leur ancien maître et perdant progressivement l'inspiration qui faisait leur originalité, ces principaux représentants de l'école de David entament leur déclin, marqués par la désaffection du public et une critique de plus en plus négative. Le Salon de 1824 est l'événement qui marque cette rupture artistique et l'émergence du Romantisme avec l'exposition retentissante des "Massacres de Scio" de Delacroix.


title: Peinture néo-classique

text: Durant son exil bruxellois, David cherche à revenir aux fondamentaux de la peinture d'histoire antique, mais sa production n'est pas marquée par des œuvres de la dimensions du "Serment des Horaces" ou des "Sabines". Il s'oriente par ses sujets vers une peinture d'histoire anecdotique et d'inspiration érotique, dont "L'Amour et Psyché" est caractéristique. Sa dernière œuvre ambitieuse "Mars désarmé par Vénus et les Grâces" est reçue, lors de son exposition en 1824, par les réserves de la critique, déconcertée par la trivialité du sujet, et qui remarque les faiblesses d'exécution dues à l'âge, le manque de vigueur et les tonalités vives qu'il a adoptés en Belgique.


title: Peinture néo-classique

text: La fin de carrière de Girodet montre des signes de déclin dès les années 1814, notamment à cause de problèmes de santé. L'une de ses dernières œuvres, "Pygmalion et Galatée," de 1819 se caractérise par sa faiblesse d'exécution et son manque de précision. Sa mort en 1824 un an avant celle de David fut pour cette génération d'artistes la fin du mouvement davidien. Rallié dès les premières années de la Restauration au régime monarchique, François Gérard poursuit sa carrière de portraitiste de cour. Il marque son soutien indéfectible au régime avec "L'Entrée d'Henri IV à Paris" (1817), peinture de propagande royaliste. En 1820 il réalise "Le Sacre de Charles X", réplique bourbonienne du "Sacre de Napoléon" de David. Ses dernières œuvres importantes témoignent d'un style devenu raide et emphatique, aussi bien dans des sujets néo-classiques comme "Daphnis et Chloé" de 1824 que dans "Corinne au cap Misène" d'inspiration romantique.


title: Peinture néo-classique

text: Antoine-Jean Gros succède à David en reprenant son atelier et se fait le défenseur de ses doctrines, en abandonnant ce qui faisait l'originalité de sa peinture pour se conformer à une esthétique de plus en plus dépourvue d'imagination. Devenant le chef de file de l'école, il renie son œuvre antérieure, et adopte un style plus classique sous l'influence de son ancien maître, avec qui il a gardé le contact. Si l"'Embarquement de la duchesse d'Angoulème" (1819) est encore marqué par un style héroïque, rappelant son chef-d'œuvre "La Bataille d'Eylau", son dernier tableau "Hercule et Diomède" témoigne de la baisse de qualité de sa peinture et est fortement rejeté par la critique. La jeune génération d'artistes romantiques, qui avait été influencée par ses œuvres napoléoniennes, s'éloigne et dénigre cette manière de peindre. Gros, désavoué par cet accueil public et critique, se suicide par désespoir en se noyant dans la Seine.


title: Michel VII Doukas

text: Son règne, court, intervient au milieu d'une période de grand trouble dans l'histoire byzantine, peu après la défaite de Mantzikert et l'extinction de la dynastie macédonienne qui avait porté l'Empire à son apogée à la mort de et qui laissait désormais la place à des luttes de pouvoir entre les différentes familles influentes de Constantinople. Membre des Doukas, tente de consolider son pouvoir par des alliances avec d'autres familles dont les Comnènes et en confiant la gestion impériale à des hommes de confiance, habiles administrateurs comme Niképhoritzès. Néanmoins, toujours empêtré dans les rivalités et confronté à de multiples révoltes, il ne put jamais se consacrer pleinement à la défense de frontières assaillies de toutes parts et à consolider une économie bouleversée par ces troubles internes et externes. Devenu progressivement impopulaire, il est renversé en 1078.


title: Michel VII Doukas

text: Michel Doukas est le fils de Constantin Doukas, militaire qui, lors de la révolte des généraux contre (r. 1034-1041), avait été choisi par ceux-ci pour conduire la révolution, mais qui s'est effacé devant (r. 1057-1059). Il avait été fait « "césar" » par devenant ainsi le deuxième personnage de l'empire et c'est lui qu'Isaac choisi pour lui succéder.


title: Michel VII Doukas

text: Marié en secondes noces avec Eudocie Makrembolitissa, Constantin avait déjà un fils, Michel, avant son avènement. Deux autres enfants naquirent après le mariage, Constance et Zoé. Contrairement à son frère Michel, Constance était dès lors « "porphyrogénète" » (né dans la pourpre), honneur considéré comme plus élevé que celui d'être l'aîné .


title: Michel VII Doukas

text: Par conséquent, Michel et son puîné Andronic, nés avant l'avènement de leur père, n'avaient pas droit de succession au trône. Toutefois, peu après son avènement, décida lors de la naissance de Constance, de les nommer tous deux co-empereurs.


title: Michel VII Doukas

text: Tombé malade en , l'empereur devait décéder quelques mois plus tard, non toutefois sans avoir fait promettre à l'impératrice Eudocie de ne pas se remarier, pour éviter que, comme cela avait été le cas des derniers Macédoniens, un nouveau mariage et des enfants issus de ce mariage ne viennent compromettre l'héritage de son aîné, le futur . L'impératrice dut prêter serment devant le patriarche, le césar, ses enfants et le sénat, en invoquant « le ciel, la terre et tous ses éléments, faisant appel à la Trinité, à la Théotokos, à tous les anges, aux prophètes aux apôtres, aux martyrs et à tous les saints » qu'elle ne songerait même pas à se remarier ; après quoi les sénateurs et le patriarche durent contresigner son serment.


title: Michel VII Doukas

text: Après avoir fait face à un complot ourdi par le "doux" de Sardica, (r. 1068-1072), l'impératrice fut libérée de son serment par le patriarche . Considérant que la seule façon de mettre le trône à l'abri d'un coup d'État était d'épouser un militaire disposant d'une grande autorité et capable de s'imposer pour protéger à la fois ses fils, Michel, Andronic et Constance, ainsi que les frontières à nouveau menacées par les Seldjoukides, Eudocie, qui ne craignait pas les défis, épousa ce même Romain le et celui-ci devint empereur.


title: Michel VII Doukas

text: Les craintes de Constantin pour son fils étaient probablement fondées. Âgé de dix-neuf ans au décès de et par conséquent majeur, il n'avait guère hérité des qualités de son père. Zonaras dira de lui : « Il était extrêmement influençable de caractère et inapte à diriger les moindres affaires, pour ne rien dire de l'empire. » La plupart des commentateurs de l'époque affirment qu'il était encore incapable de faire preuve de jugement et qu'il avait l'âge mental d'un enfant. De caractère réservé, amoureux des livres, se complaisant dans les beautés du style et de la philosophie, il faisait piètre figure en public, d'autant plus que le jeune homme souffrait de problèmes d'élocution . Attaleiatès dit assez méchamment de lui qu'il « n'était bon qu'à devenir évêque ».


title: Michel VII Doukas

text: L'élévation de (r. 1068-1071) n'alla toutefois pas sans opposition dans la noblesse civile et dans l'armée. La famille Doukas et son chef, le "césar" Jean Doukas, frère de l'empereur , tentèrent de s'opposer à l'arrivée au pouvoir d'un militaire . Les chances de succession de la famille Doukas s'amenuisèrent encore lorsque l'impératrice donna naissance rapidement à deux héritiers mâles (Léon en 1069 et Nicéphore en 1070). La garde varangienne, fidèle à la famille Doukas, fit également connaître son mécontentement. Sentant le danger, Romain en tira la conclusion que la meilleure façon d'établir son autorité était de conduire lui-même les armées au combat, concentrant ainsi l'attention de la haute hiérarchie civile et militaire sur la guerre contre les Turcs . Pour la première fois depuis , un empereur donnait toute son attention à l'armée.


title: Michel VII Doukas

text: Le règne de devait prendre fin avec la défaite lors de la bataille de Manzikert, le . En un court laps de temps, l'empereur avait entrepris nombre de réformes qui lui aliénèrent successivement la noblesse, une partie de l'armée et la population. Ses ennemis en profitèrent pour passer à l'action.


title: Michel VII Doukas

text: Le césar Jean Doukas revint en hâte de Bithynie où l'avait exilé avant son départ. Avec Michel Psellos et la garde varangienne, il força l'impératrice Eudocie à se retirer dans un couvent, puis les deux hommes obligèrent le co-empereur Doukas à prononcer la déchéance de son père adoptif, lequel eut les yeux crevés à son retour de captivité chez les Seldjoukides.


title: Michel VII Doukas

text: Si de l’avis des historiens modernes, Manzikert ne fut pas un désastre sur le plan militaire, cette défaite marqua le début d'une guerre civile qui était l'aboutissement de la dégradation politique, économique et militaire de l'empire au cours des dernières décennies. Avec l'arrivée au pouvoir de Doukas comme seul empereur, on voit se tisser un réseau d'alliances entre les grandes familles de l'empire : Doukas, Comnène, Botaniatès. L'empereur s'était marié avec une princesse géorgienne, fille du roi , appelée dans les sources Marie d'Alanie qui jouera un rôle crucial dans cette période en tant qu'épouse de d'abord, de par la suite. Ce mariage favorisait un rapprochement de la famille Doukas avec les Comnène puisque la cousine de Marie, Hélène, était mariée avec Isaac Comnène, frère aîné d'Alexis Comnène. Le régime maintient dans leurs postes l'aristocratie militaire ayant servi sous : Botaniatès comme gouverneur du thème des Anatoliques, Basilakes en Paphlagonie puis à Dyrrachion, Diabatenos à Édesse et Bryenne en Bulgarie. En parallèle, le Sénat, véritable assemblée de l'aristocratie byzantine, s'ouvrit à des classes plus larges de la société, notamment aux artisans commerçants. Cette bourgeoisie marchande, soucieuse d'ajouter à la richesse le rang social, en était souvent exclue.


title: Michel VII Doukas

text: En fait, ce fut moins qui gouverna que ses principaux ministres sous le contrôle du "césar" Jean. Au début de 1072, l'évêque de Sidé, nommé Jean, fut placé à la tête de l'administration civile pour être bientôt remplacé par un autre eunuque du nom de Nicéphore, mieux connu par son surnom de Niképhoritzès . Ancien gouverneur d'Antioche sous , arrêté et emprisonné sous Eudocie, il avait été relâché et fait gouverneur de Grèce où il se révéla habile administrateur (parvenant à faire entrer impôts et taxes) avant d'être appelé à Constantinople comme ministre des finances ("logothète"). Très rapidement, il augmenta les taxes sur tous les secteurs de la société, aliénant Michel de ses propres conseillers ; le césar Jean Doukas se retira dans ses terres avec son fils Andronic et Psellos fut écarté du pouvoir.


title: Michel VII Doukas

text: Résultat de la perte des territoires d'Asie mineure (Anatolie), la situation économique ne cessait de se dégrader et le "nomisma", unité de compte de l'empire, ne cessait de se dévaluer. D'une pureté de 21 carats (87,5% pur) sous (r. 1042-1055), on était passé à 18 carats (75% pur) sous (r. 1059-1067), à 16 carats (66,7% pur) sous (r. 1068-1071) et l'on arriva à 14 carats (58% pur) sous . Le blé n'arrivant plus à Constantinople, Niképhoritzès décréta ce qui équivalait à un monopole d'État sur son commerce , ce qui fit monter les prix au point que, pour une monnaie d'or, on n'avait plus au lieu d'un médimne de blé, qu'un médimne moins un "pinakion" ("παρά πινάκιον"), ce qui valut à l'empereur son surnom de Parapinakès (quart de médimne).


title: Michel VII Doukas

text: Après la défaite de Manzikert, s'il existe encore des armées byzantines, celles-ci sont surtout occupées à se livrer bataille entre elles, le plus souvent avec l'aide des ennemis qui profitent de la faiblesse de l'empire, les Byzantins engageant des mercenaires Francs pour combattre les Seldjoukides et des mercenaires Seldjoukides pour combattre les Francs.


title: Michel VII Doukas

text: En Italie, où ce qui restait de l'Italie byzantine, prise entre les Normands, la papauté et les États lombards, avait pratiquement disparu, la chute de Bari en 1071 marqua la fin de la présence byzantine. Dans les Balkans, les nobles bulgares se révoltèrent en 1072 à Skopje contre le gouvernement byzantin et demandèrent au prince de Dioclée (Zeta), , de présenter un de ses fils pour siéger sur le trône bulgare. À l'automne, Constantin Bodin, septième fils de Michel fut proclamé empereur de Bulgarie sous le nom de (). Michel de Zeta (Mihailo Vojislavljević) quant à lui reçut de Rome la couronne royale, pendant qu'en Croatie, (r. 1058-1074) faisait reculer les frontières de son royaume et que son successeur, Dmitar Zvonimir (r. 1076-1089) était couronné roi, vassal du pape , affaiblissant ainsi l'influence de Constantinople dans la région. Pour contrer l'influence papale, une alliance fut négociée avec le roi de Hongrie, (r. 1074-1077) qui épousa une certaine Synadene . En même temps, toutefois, tentait de se rapprocher du pape , également aux prises avec les Normands, pour planifier ce qui avait toutes les apparences d'une croisade : une armée venue de tous les pays d'Europe délivrerait l'Asie mineure des Seldjoukides avant de se diriger vers Jérusalem .


title: Michel VII Doukas

text: Pendant ce temps, les Seldjoukides se répandaient en Cappadoce et Alp Arslan, indigné du sort fait à , se déclarait son vengeur. Michel n'était pas sans ressources face à cette menace. Il tenta de réorganiser les défenses en restaurant les forteresses et en recréant le régiment d'élite des "Athanatoi" (les Immortels). En 1073, le jeune général des armées d'Orient, Isaac Comnène, neveu de l'empereur du même nom, reçut l'ordre de les chasser de Cappadoce . Il était accompagné par des mercenaires normands ayant à leur tête Roussel de Bailleul. Alors que la campagne battait son plein, Roussel déserta avec ses hommes, permettant aux Seldjoukides de vaincre Isaac et d'occuper non seulement la majeure partie de la Cappadoce, mais aussi de Charsianum et de Chaldia. Imitant les autres Normands qui se créaient des principautés en Italie, Roussel de Bailleul se créa une petite principauté autour d'Ancyre dans le thème des Arméniaques. L'année suivante, Niképhoritzès donna au césar Jean Doukas l'ordre de remettre de l'ordre dans la région. Mais le césar Jean fut capturé lorsque ses propres mercenaires normands désertèrent pour se joindre à ceux de Roussel. Maintenant maître non seulement du thème des Arméniaques, mais aussi de ceux des Bucellaires et des Optimates, Roussel décida de proclamer le césar Jean empereur à Nicomédie. Niképhoritzès fit alors appel aux Seldjoukides de Cappadoce qui capturèrent le césar Jean et Roussel de Bailleul pour les relâcher contre rançon. Jean jugea alors prudent de se faire moine, alors que Roussel reprit la rébellion à partir du thème des Arméniaques.


title: Michel VII Doukas

text: À bout de ressources, probablement en 1075, Doukas et Niképhoritzès envoyèrent contre lui le plus jeune frère d'Isaac Comnène, Alexis, alors âgé d'environ dix-sept ans et déjà populaire. À la tête d'une troupe d'Alains du Caucase celui-ci, après avoir affaibli son adversaire, réussit à soudoyer le chef turc Toutakh, allié de Roussel, pour qu'il fasse prisonnier ce dernier. Alexis put alors regagner triomphalement Constantinople où Roussel fut jeté en prison.


title: Michel VII Doukas

text: La pénétration turque toujours plus profonde en Anatolie risquait d'isoler certains territoires byzantins. La ville d'Antioche, verrou de la présence impériale au Proche-Orient était, au début du règne de Michel, dans une situation délicate. Pressée par la progression seldjoukide, elle était le théâtre d'une opposition au gouvernement de Constantinople portée par le patriarche Emilien. Isaac Comnène fut alors envoyé à Antioche peu de temps après sa première campagne en Asie Mineure pour y restaurer l'ordre. S'il y parvint difficilement dans un premier temps, il finit par être capturé par les Turcs. Le vide du pouvoir qui en résulta profita à un aventurier arménien du nom de Philaretos Brakhamios, qui s'emparait des places fortes du Taurus, offrant refuge aux populations chrétiennes contre les Seldjoukides, mais refusant obéissance à . Son territoire s'étendait de Mélitène à Antioche.


title: Michel VII Doukas

text: Enfin, pour économiser, le gouvernement cessa de verser tribut aux Petchenègues, lesquels en 1076 se joignirent à une révolte du gouverneur de Paradunavum, une région du Danube, nommé Nestor qui avait été victime des confiscations de Niképhoritzès. Ignorant celui-ci, les autorités entreprirent plutôt de supprimer la mutinerie des tagma d'Occident dont la paie accusait des retards. Cela donna le temps aux Seldjoukides de raffermir leur étreinte sur le nord de l'Anatolie dont les paysans allèrent se réfugier à Constantinople y causant une sévère famine .


title: Michel VII Doukas

text: Toutes ces luttes avaient épuisé l'empire. Le centralisme bureaucratique de Niképhoritzès avait déjà suscité un vif mécontentement parmi les grands propriétaires qui étaient également les principaux fournisseurs de blé. La population s'en ressentit également puisque la hausse du prix du pain provoqua une hausse générale des prix . Joint à l'arrivée massive des réfugiés, il en résulta une famine à laquelle s'ajouta une épidémie de peste en 1076. Le mécontentement devint général lorsque le gouvernement décida de confisquer les biens non seulement de grands propriétaires mais aussi de l'Église pour renflouer le budget.


title: Michel VII Doukas

text: Deux révoltes se déclarèrent alors simultanément à l'ouest et à l'est, toutes deux fomentées par des représentants de l'aristocratie militaire. En Europe, le gouverneur de Dyrrachium, Nicéphore Bryenne, se présenta comme empereur dans sa ville natale d'Andrinople d'où il envoya une armée en qui put s'avancer jusque sous les murailles de Constantinople, non sans avoir pillé les faubourgs ce qui lui valut l'hostilité des gens de la capitale. Deux mois plus tard, en Asie mineure, le stratège des Anatoliques, Nicéphore Botaniatès, fut acclamé empereur par ses troupes. C'est en vain que Doukas s'entendit avec le sultan , cousin et ennemi juré d'Alp Arslan, pour lui bloquer la route et fit même appel à Roussel de Bailleul. Nicéphore réussit à devancer l'armée turque et à entrer en triomphe à Nicée d'où il put contacter ses partisans à Constantinople .


title: Michel VII Doukas

text: Ceux-ci organisèrent un soulèvement où l'Église (et le patriarche Émilien d'Antioche résidant alors à Constantinople) joua un rôle important ; une émeute éclata le . Reprenant le scénario de 1057, les rebelles se réunirent à la cathédrale Hagia Sophia avant d'aller libérer les prisonniers et piller le Grand Palais. Abandonné de tous, Doukas confia la défense du trône à Alexis Comnène et abdiqua en faveur de son frère Constance qui refusa la couronne, se ralliant au prétendant. Le , Nicéphore Botaniatès entrait à Constantinople et fut couronné le lendemain.


title: Michel VII Doukas

text: Quant à Doukas, devenu moine, il devait finir ses jours comme évêque d'Éphèse alors que son ministre, Niképhoritzès, était interné à l'île d'Oxya où il mourut alors qu'il était interrogé pour savoir où il avait caché sa fortune.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: Le cheikh Hamad ben Khalifa Al Thani (), né le à Doha, est un émir du Qatar. Diplômé de l'Académie royale militaire de Sandhurst en 1971, il prend le pouvoir en 1995 en renversant son père Khalifa ben Hamad, et abdique en 2013 au profit de son fils Tamim.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: Hamad Al Thani obtient son diplôme de l'école de Sandburst Military Academy en Angleterre, en 1971.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: En 1995, alors que son père, Khalifa ben Hamad, est en Suisse, Hamad ben Khalifa, alors ministre de la Défense et chef des forces armées, le renverse et prend le pouvoir. Il lui reproche notamment d'avoir toujours préféré son frère et d'avoir voulu empêcher son mariage avec Moza bint Nasser al-Missned, fille d'un opposant politique.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: Après une tentative ratée de retour en 1996 de son père qui reçut le soutien de l'Arabie saoudite, le cheikh Hamad ben Khalifa, avec l'aide de son ami Yamin Sajie, entreprend la modernisation du pays.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: L'émir est plus connu en Occident pour avoir créé la chaîne d'information arabe en continu Al Jazeera afin de contrer l'influence de l'islam saoudien. Cela lui a valu des critiques de la part des États-Unis mais aussi du monde journalistique en général. Ainsi, de nombreux médias occidentaux ont relevé que la chaîne d’informations ne traite quasiment jamais de sujets impliquant le Qatar. Néanmoins, le Qatar reste un allié inconditionnel de la plupart des pays occidentaux ceux-ci dans le Moyen-Orient, pour preuve l'implantation d'universités américaines à « Education City », un projet mené par une des épouses du cheikh, Moza bint Nasser al-Missned.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: En assurant une bonne qualité de vie à ses quelque sujets (Quataris d'origine), il jouit d'une popularité inébranlable. En vingt ans, rien n'est venu remuer le Qatar, pas même la vague de contestation qui fait exploser le monde arabe. Le pouvoir est pourtant entièrement concentré dans les mains de l'émir : le pays ne compte ni parti politique, ni force d'opposition. Selon une enquête réalisée en 2011, les jeunes Qataris ne sont que 33 % à considérer que le multipartisme est « très important ». Leur priorité est plutôt un environnement sûr et un salaire juste. Et pour satisfaire son peuple, Hamad ben Khalifa dispose d'un atout de taille : d'immenses ressources naturelles. Du pétrole bien sûr, mais surtout du gaz, l'émirat étant situé sur le North Dome Field. Étendu sur kilomètres carrés, il génère 60 % du PIB du pays. En moins de dix ans (en s'endettant pour exploiter ces gisements avec l'aide de Total), le pays est devenu le premier exportateur de gaz naturel liquéfié de la planète. Rien qu'en 2011, un millier de méthaniers se sont approvisionnés dans le port de Ras Laffan. Selon les autorités, ces réserves assureront le développement du Qatar pour les « cent prochaines années ». Et pourtant, l'après-gaz préoccupe. L'argent de la rente pétrolière et gazière ( d'euros) est investi dans le monde entier, à New York, Londres, en Suisse et en France. Parallèlement, l'émir encourage la création de petites et moyennes entreprises au sein de son propre pays ainsi que l'implantation de sociétés étrangères. La consigne est claire : , a-t-il déclaré au FMI en 2010. Un défi pour ce pays, plus gros émetteur de dioxyde de carbone par habitant au monde. Le Qatar a érigé l'éducation en priorité. Et pour faire passer le message, l'émir a délégué une ambassadrice de charme : la deuxième et la plus médiatique de ses trois épouses. Depuis 1995, elle dirige la fondation Qatar pour , dont le budget annuel est évalué à onze milliards d'euros.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: Sur le plan diplomatique, l’émir est reconnu pour sa promotion très active de l’image de son pays sur la scène internationale. Il a été à l’initiative du rapprochement du Qatar avec un grand nombre de gouvernements au Moyen-Orient et dans le monde entier, sans égard aux rivalités voire aux hostilités entre les différentes puissances. Ainsi, l’émir conclut en 2010 un pacte de défense avec la Syrie et l’Iran tout en maintenant sur son territoire une base militaire américaine. De même, l’émir s’est déplacé en pour une visite secrète en Israël, alors même que la plupart des puissances du Golfe ne reconnaissent pas son droit d’exister.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: Si l'émir prône un et critique celui de l'Arabie saoudite, qui donne selon lui une mauvaise image de l'islam, le Qatar est critiqué pour soutenir des prêcheurs radicaux et financer des groupuscules terroristes en Syrie, notamment le Front al-Nosra.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: L'émir s’est tout particulièrement intéressé à la France, et a noué des liens étroits avec son personnel politique. Ainsi, de nombreuses personnalités politiques françaises se sont déplacées au Qatar à l’invitation de l’émir pour participer à des conférences, dont Dominique de Villepin (le Qatar étant le principal client de son cabinet d’avocats), Bertrand Delanoë, Philippe Douste-Blazy, Rachida Dati, Ségolène Royal, Fadela Amara, Claude Guéant, Jean-Louis Debré, Gérard Larcher, Hubert Védrine, Frédéric Mitterrand, Hervé Morin, Jean-Pierre Chevènement, Dominique Baudis ou encore Jack Lang. Hamad bin Khalifa Al Thani a par ailleurs assisté au défilé du en compagnie de Nicolas Sarkozy, alors président de la République.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: Sous la direction de l'émir, le Qatar obtient auprès du parlement français l’exonération fiscale de ses investissements dans l’Hexagone. Par ailleurs, les Qatariens résidant en France ne sont pas redevables de l'impôt sur la fortune pendant leurs cinq premières années de résidence. En , "Marianne" et Mediapart estiment l'investissement immobilier personnel en France de l'émir entre 1989 et 2015 à 34 biens ou domaines d’une valeur globale de d’euros.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: En , il promet de donner un cheval en or au journaliste irakien Muntadhar al Zaidi, celui-ci ayant jeté ses chaussures sur le président des États-Unis de l'époque, George W. Bush.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: L'émir et sa femme, la cheikha Mozah, se sont fortement impliqués en 2010 dans la campagne du Qatar pour remporter le droit d'organiser la Coupe du monde de football de 2022. Cependant, une série d’enquêtes de journalistes occidentaux a révélé que le vote du Comité exécutif de la FIFA en faveur du Qatar fut le fait de versement de plus de USD aux membres du Comité à l’initiative de Mohamed Bon Hammam, proche du pouvoir qatarien et ancien vice-président de la FIFA.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: L'organisation de la Coupe du monde de football de 2022 a valu à l’émir bien d’autres critiques encore, notamment celles en lien avec les conditions de travail des immigrés sur les chantiers de construction des installations sportives en vue de l’évènement sportif. Ainsi, Human Rights Watch et de nombreuses autres associations de défense des droits de l’homme ont pointé du doigt l’absence presque totale d’encadrement législatif ou réglementaire par le gouvernement du Qatar des conditions de travail des non-qatariens.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: En , le journal britannique "The Daily Telegraph" publie un article sur une probable abdication de l'émir en faveur de son fils Tamim avant la fin du mois. Cette information est reprise par de nombreux médias. L'information est publiée deux semaines avant la tenue prévue des premières élections législatives de l'histoire du pays, qui devaient avoir lieu le .


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: Son abdication est finalement annoncée le et il prend le titre d'. Il conserve cependant une forte influence sur la politique du pays.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: En , le parquet de Paris a ouvert une enquête pour blanchiment de fraude fiscale visant la principale collaboratrice de l’ancien émir, Chadia Clot, et impliquant indirectement Hamad ben Khalifa al-Thani. Selon la justice française, l’émir aurait validé un paiement de plus de 1,9 million d’euros versé sur le compte suisse d’une société immatriculée aux Iles Vierges et qui s’est par la suite avérée n’être qu’une coquille vide. Cette transaction aurait permis à l’architecte italien chargé de l’aménagement du yacht de l’émir d’échapper à l’impôt.


title: Hamad ben Khalifa Al Thani

text: De ses trois épouses, Cheikh Hamad a vingt-quatre enfants, dont 11 garçons et 13 filles, portant le prédicat d'. C'est la princesse Mozah qui l'accompagne le plus souvent dans les actes officiels, faisant ainsi figure de princesse consort.


title: Belphégor (divinité)

text: Belphégor est une divinité ancienne révérée sur le mont "Pe’or", inspiré du dieu "Baal Phégor" (בעל פעור). Elle est aussi considérée comme une déformation de Baal-Péor, et c'est la divinité féminine de la fécondité chez les Moabites.


title: Belphégor (divinité)

text: Cette divinité est mentionnée dans l'Ancien Testament comme étant un symbole de débauche et de luxure. Ce qui en est conté est que : les Hébreux menés par Moïse ont fait une halte à Moab lors de leur marche vers le pays de Canaan, se laissant entraîner à la débauche par des femmes moabites et du pays de Madian, ils se sont livrés au culte de Baal et de Belphégor.


title: Belphégor (divinité)

text: Le responsable de ces errements, un devin de Mésopotamie nommé Balaam, est ensuite tué par les Israélites, ainsi que presque toute la population de Madian (et ses cinq rois), et tous les coupables israélites.


title: Belphégor (divinité)

text: Dans la démonologie chrétienne, Belphégor est le démon qui séduit ses victimes en leur inspirant des découvertes et des inventions ingénieuses destinées à les enrichir. Il prend souvent un corps de jeune femme. Rachi ayant expliqué par ailleurs qu'on déféquait devant lui, certains érudits l'ont identifié comme Crepitus, dieu des flatulences ou Priape, un dieu de la fertilité, ithyphallique, considéré comme obscène par les chrétiens.


title: Belphégor (divinité)

text: Des images très différentes de Belphégor ont nourri la légende populaire.  Cette divinité est représentée dans des dessins animés, des films, des romans ou encore dans des chansons comme étant masculine ou féminine, une divinité ou bien plus souvent un démon. Ainsi on retrouve :


title: Nerf facial

text: Le nerf facial (VII) et son nerf accessoire, "le nerf intermédiaire" (ancien nerf intermédiaire de Wrisberg), est le septième nerf crânien (sur un total de 12 paires), le nerf intermédiaire portant le numéro bis. Il émerge de la base du cerveau entre la protubérance annulaire et le bulbe rachidien au niveau du sillon bulbo pontique et il a sous son contrôle les muscles de l'expression faciale (muscles peauciers) et les récepteurs du goût des deux-tiers antérieurs de la langue.


title: Nerf facial

text: Le nerf facial a plusieurs rôles :


title: Nerf facial

text: Le noyau somato-moteur du nerf facial se situe dans le pont du tronc cérébral. On comptabilise aussi les noyaux salivaire supérieur et lacrymo-nasal qui génèrent des fibres accompagnant le nerf facial sous le nom de nerf intermédiaire de Wrisberg ( bis). La racine nerveuse du sort à la face antéro-laterale, entre la protubérance et le bulbe, du tronc cérébral, toujours accompagnée du ( bis). Les fibres transportant la sensibilité gustative des 2/3 antérieurs de la langue aboutissent au noyau gustatif supérieur, annexé au tractus solitaire avec la sensibilité de la région de Ramsey Hunt.


title: Nerf facial

text: Il émerge au niveau du sillon bulbo-protubérantiel dans la fossette olivaire sur le prolongement du faisceau latéral du bulbe, en arrière et en dehors du nerf abducens () et légèrement en avant du nerf vestibulocochléaire (), le nerf intermédiaire naissant dans l'intervalle séparant le du .


title: Nerf facial

text: Il se dirige en haut, en avant et en dehors pour pénétrer dans le conduit auditif interne dont l'orifice d'entrée est situé sur la face postéro-supérieure du rocher. Il se place dans le quadrant antéro-supérieur de ce conduit, séparé du nerf cochléo-vestibulaire, qui occupe la portion inféro-postérieure du conduit, par le nerf intermédiaire. À l'extrémité du conduit, le nerf s'engage et emprunte à cet endroit le canal du facial (anciennement appelé aqueduc de Fallope). Ce canal très sinueux et complexe traverse le rocher pour en sortir au niveau du foramen stylo-mastoïdien. On convient de diviser cette partie intratemporale en trois portions: une première portion dite labyrinthique située dans le prolongement de la précédente c'est-à-dire orientée en dehors et en avant, une portion tympanique orientée en arrière et en dehors, une portion mastoïdienne orientée vers le bas.


title: Nerf facial

text: Au cours de leur trajet dans le canal du facial, le nerf facial et le nerf intermédiaire vont arriver sur un ganglion, le ganglion géniculé dans lequel les deux nerfs précédents vont fusionner et d'où partira un nerf facial unique. Du ganglion géniculé partent aussi les nerfs grand et petit pétreux superficiels qui permettent une anastomose avec le nerf trijumeau.


title: Nerf facial

text: Distalement par rapport au ganglion géniculé, le nerf facial détache encore le nerf du muscle de l'étrier et la corde du tympan, qui recueille les afférences gustatives des 2/3 antérieurs de la langue (via le nerf lingual).


title: Nerf facial

text: À sa sortie du foramen stylo-mastoïdien, le nerf facial détache des rameaux moteurs pour les muscles auriculaires, le ventre occipital du muscle occipito-frontal, le stylo-hyoïdien et le ventre postérieur du muscle digastrique. Il va donner aussi un petit rameau sensitif: le nerf auriculaire interne responsable de l'innervation sensitive de la peau de la région, appelée zone de Ramsay-Hunt.


title: Nerf facial

text: Le nerf se dirige en avant, en dehors et en bas en passant entre le muscle digastrique latéralement et le muscle stylo-hyoïdien médialement pour pénétrer dans la glande parotide où, sans innerver la glande, il va se diviser en ses branches terminales. son mode de division est assez variable mais on a coutume de considérer qu'il se divise d'abord en deux grandes branches terminales: supérieure et inférieure.


title: Nerf facial

text: Un peu plus considérable que l'inférieure, cette branche appelée aussi temporo-faciale se dirige en haut et en avant vers le col du condyle de la mandibule où elle reçoit un ou deux rameaux du nerf temporal superficiel. Puis le nerf se divise à nouveau en ses nouvelles branches terminales.


title: Nerf facial

text: Verticale, elle croise en avant l'arcade zygomatique et se termine dans les muscles auriculaires antérieur et supérieur.


title: Nerf facial

text: Plus volumineuse que la précédente, elle se dirige en avant et en haut vers le bord latéral du ventre frontal du muscle occipito-frontal sous lequel elle va passer. Elle innerve le muscle occipito-frontal, le muscle sourcilier et le muscle orbiculaire de l'œil.


title: Nerf facial

text: Légèrement ascendante, elle se divise en plusieurs rameaux au voisinage du muscle orbiculaire de l'œil certains innervant la partie supérieure du muscle, d'autres la partie inférieure


title: Nerf facial

text: Horizontale, elle surplombe le canal de Sténon. Elle innerve les deux muscles zygomatiques, le releveur de la lèvre supérieure, le releveur naso-labial, le transversal du nez, le muscle élévateur de l'angle de la bouche, le muscle pyramidal du nez et une partie du muscle orbiculaire de l'œil.


title: Nerf facial

text: La plus basse, elle peut naitre aussi de la branche située en dessous, passe en dessous du canal de Sténon, elle innerve le muscle buccinateur, le muscle triangulaire des lèvres et la portion supérieure du muscle orbiculaire de la bouche.


title: Nerf facial

text: Appelée aussi branche cervico-faciale, elle se dirige en bas, en avant et en dedans et arrivée au niveau de l'angle de la mandibule se divise en plusieurs branches.


title: Nerf facial

text: Elle descend en dessous du muscle platysma qu'elle innerve


title: Nerf facial

text: Le cortex primaire moteur est la zone d'affrance motrice, dont la zone suppléant le visage est assez latéralisée, juste au dessus du lobe pariétal. Les neurones suppléant la moitié inférieure du visage se projettent sur le noyau du nerf facial controlatéral, ceux suppléant la moitié supérieure se projettent sur les noyaux des deux côtés.


title: Nerf facial

text: Il faut être à l'affût de la présence de toute asymétrie du visage telle une paupière ou une commissure labiale plus basse d'un côté que de l'autre. Ces asymétries peuvent apparaître lors de mouvements conscients ou encore spontanés. L'observation attentive est donc essentielle.


title: Nerf facial

text: Lors d'une atteinte bilatérale, il peut être indiqué de comparer le visage avec une photo plus ancienne de la personne.


title: Nerf facial

text: En clinique, la fonction du nerf crânien peut être vérifiée simplement en observant la personne et en lui demandant d'effectuer certains gestes :


title: Taormine

text: Taormine (, , du via le ) est une commune de la ville métropolitaine de Messine en Sicile (Italie).


title: Taormine

text: Taormine est située sur la côte est de la Sicile, à peu près à mi-chemin entre Messine et Catane (), au sud de la province de Messine.


title: Taormine

text: Elle s’étend sur une terrasse du Mont Tauro à 200 m d’altitude, un des derniers sommets des monts Peloritani.


title: Taormine

text: La ville est en balcon sur la mer face à l’Etna. La Calabre, distante d'environ 30 km, est visible par temps clair ainsi que la nuit.


title: Taormine

text: La légende dit que des marins grecs, passant sur la côte orientale de la Sicile, avaient oublié de sacrifier à Poséïdon. Celui-ci, en colère, fit chavirer leur embarcation. Le seul survivant, "Théocle", parvint au Cap Schiso, non loin du site de Naxos (aujourd'hui Giardini-Naxos). Il retourna ensuite en Grèce pour narrer à ses compatriotes les merveilles de la Sicile. Certains, convaincus, décidèrent de venir s’y installer. Stabon évoque la plage appelée « Etable à fumier » jonchée de débris de bateaux victimes du Charybde.


title: Taormine

text: Taormina, entre les puissantes cités de Catane au Sud et de Messine au Nord, à proximité du continent, faisant face à la Grèce, occupait une position géographique clef. Cette situation a déterminé une grande part de son histoire. La ville actuelle ne se situe qu'à 5 km du site antique de Naxos, et on est certain que la cité romaine de "Tauromenium" (emplacement actuel de la ville) n'a pas existé avant la destruction de Naxos par Denys l'Ancien en 403 av. J.-C..


title: Taormine

text: Les circonstances entourant sa fondation restent quelque peu confuses et incertaines. Les Sicules occupent le site, Denys l’Ancien également. Ce dernier, selon Diodore de Sicile, après avoir détruit Naxos, mit en exil les survivants et attribua le territoire de la ville aux Sicules qui, délaissant le site de la cité antique, s'établirent au Nord sur la "colline du Taurus". Ils y construisirent tout d'abord un camp provisoire (en -396), puis érigèrent des murailles en pierre. Le camp devint alors une forteresse classique, et une nouvelle ville baptisée "Tauroménion" fut créée. Le lieu était toujours dans les mains des Sicules en -394, tenant en échec Denys l'Ancien qui l'assiégea en vain pendant une grande partie de l'hiver -394. Même s'il avait réussi une fois, de nuit et par surprise, à se frayer un chemin à travers les murs, il fut repoussé en subissant de lourdes pertes. Cependant, dans le traité de paix conclu en -392, il fut expressément stipulé que "Tauroménion" devait être assujettie à Denys, qui expulsa la plupart des Sicules qui s'étaient installés là, et qui y installa ses propres mercenaires.


title: Taormine

text: Nous n'avons pas d'informations sur Tauroménion entre cette date et -358, date à laquelle Diodore nous rapporte qu'Andromaque, père de l'historien Timée de Tauroménion, réussit à réunir ce qui restait des exilés de Naxos, disséminés à travers la Sicile, et à tous les installer à "Tauroménion". Contrairement à ses précédents témoignages, Diodore relate ici ces évènements comme s'il s'agissait d'une nouvelle fondation de la ville, voire comme la première fois qu'on donnait son nom à la cité. On ne sait pas exactement ce que sont devenus les anciens habitants. Cependant on peut considérer ce témoignage fiable dans les grandes lignes, et que c'est à cette date (-358) que la ville de "Tauroménion" fut enfin considérée comme une cité grecque à part entière, prenant ainsi la place de Naxos même si elle n'en occupait pas le site, pouvant expliquer l'approximation de Pline l'Ancien affirmant que "Tauromenium" avait jadis été nommée Naxos.


title: Taormine

text: Cette nouvelle implantation semble être devenue prospère rapidement. À l'époque de l'expédition de Timoléon en -345, c'était vraisemblablement une ville importante. Ce fut le premier endroit en Sicile où ce chef mit pied à terre, réussissant à déjouer la vigilance des Carthaginois qui gardaient le détroit de Messine. La cité était encore sous la direction d'Andromachus, dont le gouvernement juste et équitable contrastait avec celle des tyrans et despotes des autres villes siciliennes (comme à Syracuse par exemple). Il accueillit chaleureusement Timoléon, et lui offrit repos et sécurité jusqu'à ce qu'il puisse mener à bien ses plans dans les autres régions de la Sicile. Contrairement aux autres tyrans et chefs qui furent chassés par Timoléon, il est certain qu'Andromachus conserva son statut de chef et son autorité, et ce jusqu'à sa mort.


title: Taormine

text: "Tauroménion" est ensuite assez peu mentionnée dans les textes. Il est probable qu'elle passa sous l'autorité d'Agathocle de Syracuse, qui conduisit l'historien Timée à l'exil. Quelque temps après, la ville fut soumise par un tyran local du nom de Tyndarion, contemporain de Hicétas de Syracuse et de . Tyndarion fut l'un de ceux qui invitèrent Pyrrhus en Sicile (-278). Lorsque le monarque (formidable général de guerre mais piètre homme politique) débarqua avec son armée à "Tauroménion", Tyndarion le rejoignit avec toutes ses forces, le supportant dans sa marche sur Syracuse. Quelques années plus tard, on retrouve la trace de "Tauroménion" : elle est alors tombée sous la coupe de Hiéron de Syracuse, et elle a servi de bastion dans la guerre contre les Mamertins.


title: Taormine

text: Elle fit également partie des villes laissées sous sa domination par le traité de paix avec les Romains en -263. C'est pourquoi le nom de "Tauroménion" n'est pas cité pendant la Première guerre punique.


title: Taormine

text: "Tauromenium" fit partie intégrante du royaume de Syracuse jusqu'à la mort de Hiéron. Elle passa ensuite sous la domination de Rome lorsque la totalité de la Sicile devint une province romaine. On ne possède cependant que peu d'informations sur sa participation à la Deuxième guerre punique, même si d'après une allusion d'Appien ("Sic." 5) il semble qu'elle se soit soumise à Marcellus en des termes favorables.


title: Taormine

text: C'est probablement à cette occasion qu'elle obtint la position particulièrement bénéfique qu'elle conserva sous la domination romaine. En effet, Cicéron nous rapporte que "Tauromenium" était une des trois villes siciliennes disposant du statut de "civitas foederata" (cité alliée). Ainsi elle garda une indépendance nominale et n'était même pas sujette comme Messine à l'obligation de fournir des bateaux de guerre (Cicéron "Verrines" II 6, III 6, V 19).


title: Taormine

text: La ville subit de lourds dommages lors de la Première Guerre servile (-139 à -132). Elle tomba aux mains des esclaves insurgés qui, étant donné la position de la ville, en firent un de leurs bastions. Ils furent ainsi capables de défier longuement le consul Publius Rupilius. Ils résistèrent jusqu'à ce qu'ils furent réduits à la famine, et trahis par un de leurs chefs du nom de Sarapion. Tous les survivants périrent par l'épée (Diod. XXXIV. Exc. Phot. p. 528; Oros. v. 9). "Tauromenium" a aussi subi un lourd tribut lors de la guerre menée par Sextus Pompée en Sicile. En raison de la position stratégique de la ville, il en fit en -36 un de ces principaux points d'appui contre Auguste.


title: Taormine

text: La ville fut d'ailleurs témoin d'une bataille navale entre une partie de la flotte d'Octave, commandée par le triumvir en personne, et celle de Pompée qui se termina par la défaite de celui-ci et la quasi-destruction de sa flotte (Appian, "B.C." v. 103, 105, 106-11, 116; Dion Cassius XLIX 5). Après la défaite de Pompée, Auguste choisit d'y établir une colonie romaine par mesure de précaution du fait de sa position de force. Il fit ainsi expulser les anciens habitants pour y installer ses colons (Diod, XVI 7). Strabon mentionne "Tauromenium" comme une des villes subsistant encore de son temps sur la côte est de la Sicile, même si la population était inférieure à celle de Messine ou de Catane (Strab. VI pp. 267, 268). Pline et Ptolémée lui assignent tous deux le rang de "colonia" (Plin. III 8. s. 14; Ptol. III 4. § 9), et il semble d'ailleurs que ce fut une des villes de Sicile à continuer de recevoir de la considération sous l'Empire romain.


title: Taormine

text: Son territoire était connu pour la qualité de son vin (Plin. XIV 6. s. 8), et produisait une sorte de marbre qui semble avoir été très demandée (Athen. v. p. 207.). Juvénal mentionne également ses produits de la mer, en particulier des mulets de choix (Juv. v. 93.).


title: Taormine

text: Les Itinéraires placent Tauromenium à 40 km de Messine et à la même distance de Catane (Itinéraire d'Antonin p. 90; Table de Peutinger). La ville demeure une des plus importantes villes de Sicile après la chute de l'Empire d'Occident. Grâce à sa position de force, elle fut l'une des dernières places-fortes à demeurer aux mains de l'Empire byzantin dans la région. Cependant la ville fut prise par les musulmans en 902 après un siège de deux ans, et fut partiellement détruite. La ville résista farouchement, ce n'est que sous l'émir aghlabide Ibrahim II lui-même, qui venait d'abdiquer au profit de son fils pour se consacrer à la guerre sainte en Sicile, que la cité finit par tomber. Il faudra deux autres sièges, en 913 et 962, pour vaincre définitivement la résistance des habitants.


title: Taormine

text: Lors de la conquête normande de la Sicile musulmane, Taormina est prise en 1079 par les troupes dirigées par Roger de Hauteville et son fils Jourdain. Taormina fit alors partie du comté puis du royaume de Sicile proclamé en 1130 par le fils de Roger de Hauteville, Roger II. Il s’ensuivra une longue période de prospérité.


title: Taormine

text: En mars 1191, le roi d'Angleterre Richard Cœur-de-Lion y séjourna quelques jours avec le roi Tancrède de Sicile ; le roi de France Philippe Auguste vint à Taormine les rejoindre peu après, avant leur retour à Messine et leur départ pour la Terre sainte.


title: Taormine

text: À la fin du , Taormine fut rendue célèbre par Wilhelm von Gloeden qui y travailla pendant la majeure partie de sa vie à photographier principalement des hommes nus. Le premier touriste important de Taormine fut Goethe qui dédia à la ville quelques pages exaltantes dans son livre intitulé "Voyage en Italie".


title: Taormine

text: Le peintre Otto Geleng est aussi reconnu pour avoir participé à la renommée de Taormine, même s'il était mieux connu dans sa ville de Berlin où il exposait les peintures qu'il avait peintes en Italie. Cependant, ce qui distingue Geleng est son choix de peindre les régions les plus méridionales de l'île, réussissant à capturer les vues et lumières les plus spectaculaires. Il peignit souvent les endroits où se trouvaient des ruines grecques, en particulier Taormine. Ses œuvres ont fait parler de la beauté de Taormina, et en ont fait une destination touristique prisée. L'artiste arriva à 20 ans à la recherche de nouveaux sujets pour ses peintures. Sur sa route vers Taormine, il devint si amoureux du paysage qu'il décida d'y faire halte pendant une partie de l'hiver. Geleng commença à peindre tout ce que Taormine pouvait offrir : les ruines, la mer, les montagnes, paysages qu'on ne retrouve nulle part en Europe. Lorsqu'il exposa plus tard ses peintures à Paris et Berlin, on critiqua son "imagination débridée". En entendant ceci, Geleng les incita à venir avec lui à Taormine, leur promettant de payer leur voyage s'il ne disait pas la vérité. Au début du , la ville devint une villégiature pour des artistes, des écrivains et des intellectuels expatriés. David Herbert Lawrence resta à la "Fontana Vecchia" de 1920 à 1922, et écrivit bon nombre de ses poèmes, romans, nouvelles, essais, et un livre de voyage : "Sea and Sardinia". Charles Webster Leadbeater, l'auteur théosophe, trouva que Taormine avait les bons champs magnétiques pour que Jiddu Krishnamurti développe ses talents. Le jeune Krishnamurti y vint donc de temps en temps. Halldór Laxness, l'auteur islandais, travailla là sur le premier roman islandais moderne : "Vefarinn mikli frá Kasmír". Roger Peyrefitte écrivit la plupart de ses romans à Taormine, des années 50 aux années 80. Il fit même de Wilhelm von Gloeden, le héros d'une des nouvelles de son livre "Les amours singulières".


title: Taormine

text: Aujourd’hui, Taormine est une destination touristique prisée. Elle est aussi une station climatique de premier ordre, bénéficiant d’un microclimat agréable. Perchée à , offrant une vue magnifique sur la mer en contrebas et sur l'Etna dominant de sa présence imposante, elle est riche d'un patrimoine historique, culturel et archéologique.


title: Taormine

text: Taormine, dominée par sa forteresse et au loin par l'Etna, peut en effet être qualifiée de « Saint-Tropez sicilien ». Le centre-ville piétonnier, aux ruelles toutes médiévales au détour desquelles on découvre de splendides points de vue ou des vestiges de la ville antique, attire de nombreux touristes.


title: Taormine

text: Juste au sud de Taormine, on trouve la réserve naturelle de l'Isola Bella. On peut aussi profiter d'excursions vers les grottes du "Capo Sant'Andrea".


title: Taormine

text: Pendant plus de cinquante ans, s'est tenu le Festival du film de Taormine qui décerne le Prix David di Donatello avec des stars internationales profitant d'un écran géant hissé dans le théâtre grec.


title: Taormine

text: En 1988, "Le Grand Bleu", film de Luc Besson, a été tourné dans la baie de Taormine.


title: Taormine

text: Le sommet du G7 2017 a lieu à Taormine les 26 et 27 mai 2017.


title: Taormine

text: La ville actuelle de Taormine occupe le site antique, sur une colline élevée qui forme le dernier promontoire d'une crête du Cap Peloro à Taormine. Le site de la vieille ville se situe à 200 m au-dessus du niveau de la mer. Elle est dominée par un promontoire rocheux de 450 m, abrupt et quasiment isolé, couronné par le château dit "sarrasin", probable emplacement de l'antique forteresse quasi-imprenable évoqués dans les écrivains grecs. Des fragments de murailles antiques subsistent, mais le château actuel date de l'époque normande.


title: Taormine

text: La cité antique occupait sur la colline septentrionale, la ville médiévale et moderne s'étend plus au sud. De nombreux vestiges antiques subsistent, notamment le "Naumachia", le théâtre antique et les restes de l'odéon romain. Il subsiste également des vestiges épars d'habitations, de l'enceinte, d'un aqueduc avec réservoir (dit "Piscina mirabile)," de thermes près de l’église Saint-Pancrace, elle-même construite sur un temple hellénistique "in antis" dédié à Sarapis.


title: Taormine

text: Le théâtre antique gréco-romain se trouve près du centre-ville, à l'est du promontoire. Il est l'une des ruines les plus prisées de Sicile en raison de sa remarquable préservation et par la beauté de son emplacement. Il est construit en grande partie de briques et date donc probablement de l'époque romaine même si son plan et sa disposition sont plus d'influence grecque que romaine. On suppose que l'actuelle structure a été construite sur les fondations d'un autre théâtre de la période grecque. La construction du théâtre a sans doute été commencée au sous le gouvernement de Hiéron II. Au , le théâtre est transformé par les Romains pour les jeux d'amphithéâtre.


title: Taormine

text: Ce théâtre est l'un des plus importants du monde antique. Le monument, de 109 m de diamètre (deuxième plus grand théâtre de Sicile après celui de Syracuse), est divisé en 9 secteurs pouvant accueillir au total 5 400 personnes. L'acoustique est reconnue comme exceptionnelle. La scène est en très bon état : remarquablement conservée, avec son mur de fond à 2 étages où 5 colonnes, 4 chapiteaux corinthiens et 1 fragment d'entablement en marbre ont pu être replacés. Creusé dans la roche, de forme classique, il est comme une gigantesque coquille face à la mer.


title: Taormine

text: Construit au en l'adossant à un temple grec dorique périptère"," dont on peut toujours voir une partie des fondations, l'odéon fut ensuite recouvert par de nouveaux bâtiments. L'église baroque "Santa Caterina" recouvre une partie du monument, dont seule une partie a pu être dégagée. Ce petit théâtre, autrefois couvert, pouvait accueillir jusqu'à 200 personnes.


title: Taormine

text: La Naumachia est un vaste édifice thermal romain de l’époque impériale, ou une nymphée, ou encore un gymnase. Il n'en reste plus qu'un mur de terrasse de 122 m, qui soutenait une citerne voûtée à deux nefs de la même taille. Il est percé de grandes niches en arc et de petites niches rectangulaires.Calatabiano (CT), Castelmola, Castiglione di Sicilia (CT), Gaggi, Giardini-Naxos, Letojanni


title: Taormine

text: L'écrivain britannique D. H. Lawrence se serait laissé inspirer par une aventure amoureuse de sa femme, la baronne Frieda von Richthofen, vécue à Taormine avec un muletier sicilien, pour écrire le roman "L'Amant de Lady Chatterley", qui fit scandale en Angleterre. Le couple séjourna à Taormine de 1920 à 1922, l'écrivain comptant sur les bienfaits du climat sicilien pour soigner sa tuberculose. Ils demeuraient via Fontana Vecchia, ce que rappelle une plaque commémorative. Le roman, publié à Florence en 1928, ne paraîtra au Royaume-Uni qu'en 1960.


title: Taormine

text: En 1905, le compositeur post-romantique Ernst Boehe, de passage à Taormine compose un vaste poème symphonique, "Taormina", achevé et publié en 1906 et dédié à sa femme. L'oeuvre s'attelle à traduire les émotions ressenties par le compositeur pendant son séjour


title: Taormine

text: Mark Knopfler, guitariste de Dire Straits, a également écrit une chanson sur la ville "Lights of Taormina". On la retrouve sur l'album solo Tracker . Taormina est le lieu d’une compétition d’apnée entre Jacques Mayol (joué par Jean-Marc Barr) qui descend à 120 mètres, et Enzo Molinari (Jean Reno)dans le film « Le grand Bleu » de Luc Besson en 1988.


title: Rakahanga

text: Rakahanga est un atoll des  Îles Cook situé à au nord-nord-ouest de Manihiki, considérée comme son île sœur, la tradition voulant en effet qu'elle ait servi de « garde-manger » à cette dernière. Rarotonga, la plus grande île du pays, se trouve à au sud.


title: Rakahanga

text: L'atoll, de forme grossièrement rectangulaire, comprend deux grandes îles et sept îlots (motu) disposés en anneau autour du lagon et entourés par une barrière de récifs coralliens. L’altitude est très faible et le risque de submersion est devenu inquiétant. La superficie est d’environ 4 km², avec une population de 160 habitants en 2001, 140 en 2006.


title: Rakahanga

text: Le chef-lieu, le village de Rakahanga, se trouve sur l’île du sud, au bord de la passe principale.


title: Rakahanga

text: Rakahanga est considéré comme la première des îles Cook à avoir connu, en 1606, le passage d'un navire européen, commandé par un capitaine portugais, Pedro Fernández de Quirós, au service de l’Espagne. Il baptisa l'île "Isla de Gente Hermosa" (« île des gens beaux »). Son "second", Torrès, l'appelle "l'Île du massacre". La visite suivante n’eut lieu qu’en 1820, avec le passage du Russe Thaddeus Bellingshausen qui rebaptisa l'atoll "Île du grand Duc Alexandre". Puis vinrent des baleiniers américains, le capitaine Patrickson qui l’appela "Reirson Island", le capitaine Joshua Coffin, sur le baleinier "Ganges", qui l’appela "Little Ganges Island" (1828). D'autres noms lui ont été attribués, "Île Francis", "Île de la Princesse Marianne"... Aucun de ces noms d’origine européenne n’a survécu.


title: Rakahanga

text: L'île fut christianisée à partir de 1857 par un missionnaire de la London Missionary Society, Aaron Buzacott.


title: Rakahanga

text: L'économie de Rakahanga repose en partie sur la récolte du coprah, le taro, la confection de chapeaux en feuilles de cocotier tressées ensuite exportés et vendus à Rarotonga. Jusqu'à récemment, son lagon ne permettait pas d'y établir des fermes perlières, en raison d'une profondeur insuffisante. Il semble que ce problème soit aujourd'hui résolu et que des fermes pourront s'installer très prochainement, permettant à l'île de se développer


title: Rakahanga

text: Le , le radeau "Tahiti-Nui III" du navigateur Éric de Bisschop s'échoue violemment sur la barrière corallienne de Rakahanga, provoquant la mort du capitaine. Celui-ci est d'abord inhumé à Rakahanga, dans le délai de 24 heures que la règle impose, avant qu'un navire de la Marine française arrivé de Tahiti (le ) récupère l'équipage et le corps d'Eric de Bisschop (actuellement inhumé à Rurutu, Polynésie française).


title: Conrad II de Czersk

text: Il a été duc de Mazovie (1264-1275), duc de Czersk après avoir cédé une partie de la Mazovie à son frère en 1275, duc de Sandomierz (en 1289).


title: Conrad II de Czersk

text: Conrad apparaît dans l’histoire en 1262, lorsque les Lituaniens du grand-duc Treniota lancent une offensive de grande envergure contre le duché de Mazovie. Lui et son père se sont fait encercler dans le petit fort de Jazdów. de Mazovie est tué lors de l’assaut lituanien, Conrad est fait prisonnier par les Lituaniens.


title: Conrad II de Czersk

text: Siemovit étant mort, Conrad étant prisonnier des Lituaniens et son frère Boleslas étant trop jeune pour régner, la régence du duché de Mazovie est assurée par Boleslas le Pieux, le duc de Grande-Pologne, et par Perejesława, la mère de Conrad. Après deux années de captivité en Lituanie, revient en Mazovie et prend la succession de son père.


title: Conrad II de Czersk

text: Sur le plan de la politique étrangère, il continue à suivre la ligne de son père, en coopérant étroitement avec (duc de Petite Pologne), (duc de Sieradz) et Boleslas le Pieux (duc de Grande-Pologne). Il se bat aux côtés des Hongrois dans la guerre qui les oppose à la Bohême. En 1271, il participe notamment à l’expédition punitive de la coalition prohongroise contre , le duc de Wrocław, pour empêcher celui-ci d’apporter un soutien à la Bohême. Deux ans plus tard, la même coalition s’attaque à Ladislas d’Opole, qui voulait profiter de la guerre entre la Hongrie et la Bohême pour jouer sa propre carte, et s’emparer du trône de Cracovie.


title: Conrad II de Czersk

text: En 1275, lorsque son frère atteint l’âge de la majorité, il doit partager la Mazovie avec lui. Il lui cède le duché de Płock et ne conserve que le duché de Czersk. Ce partage de satisfait pas Boleslas et un conflit de longue durée s’ouvre entre les deux frères.


title: Conrad II de Czersk

text: Lorsque le Vertueux décède le , son héritier lui succède. La guerre civile en Mazovie empêche Conrad de revendiquer le trône de Cracovie. Cela ne l’empêche pas de rejoindre le camp des opposants au duc de Cracovie et de Sandomierz.


title: Conrad II de Czersk

text: En 1282, Conrad lance une attaque contre qui se solde par un fiasco, l’armée de Conrad ne réussissant qu’à s’emparer brièvement de Radom et de Sandomierz. En 1285, de Czersk est mieux préparé à la guerre. Dans une action concertée avec les nobles qui s’opposent à le Noir, il envahit la Petite Pologne, obligeant le duc de Cracovie à se réfugier en Hongrie. Cependant, il ne réussit pas à s’emparer du Wawel, défendu par des fidèles de Lech. La bataille décisive a lieu le . Avec l’aide des Hongrois, Lech écrasent les opposants. Conrad doit s’enfuir et trouve refuge à Czersk.


title: Conrad II de Czersk

text: La mort de le Noir, le , offre une nouvelle possibilité à Conrad de monter sur le trône de Cracovie. Celui-ci séjourne en Ruthénie, chez son allié Vladimir de Galicie dont il sollicite l’aide. Il doit faire face à d’autres candidats au trône: , le duc de Wrocław, et son propre frère Boleslas. Néanmoins, Conrad ne renonce pas. En 1289, lorsque la balance semble pencher en faveur d’ le Juste, il conclut un accord avec son frère Boleslas. Les termes exacts de cet accord ne nous sont pas connus. Probablement qu’en échange de l’abdication de Conrad du trône de Cracovie, Boleslas accepterait le partage de la Mazovie tel qu’il a été fait en 1275 et laisserait Conrad régner sur Sandomierz. Cet accord ne se concrétise pas. Malgré la victoire de sur le Juste (Bataille de Siewierz), est écarté du trône de Sandomierz par .


title: Conrad II de Czersk

text: de Czersk décède le et est inhumé à Warka. Sa famille passe sous la protection de de Mazovie, contre qui il avait lutté toute sa vie. Vers 1270, Conrad avait épousé Hedwige, la sœur de , avec qui il a eu une fille prénommée Anne, qui a épousé le duc Przemyslaw de Racibórz.


title: UPLC

text: L'UPLC () est une marque déposée de Waters corporation qui désigne certains de ses systèmes de chromatographie en phase liquide à haute pression.