title: Léo le dernier

text: Léo le dernier (") est un film britannique de John Boorman, sorti en 1970. Il s'agit de l'adaptation cinématographique d'une pièce de théâtre de George Tabori.


title: Léo le dernier

text: En observant des oiseaux avec une longue vue, Leo, un riche héritier londonien découvre un quartier pauvre peuplé de noirs. Il décide de les aider, et en particulier Salambo Mardi, une jeune prostituée. Après deux longs métrages américains ("Le Point de non-retour" et "Duel dans le Pacifique"), John Boorman retourne en Angleterre et tourne un film dont il a écrit le scénario. Le scénario s'inspire d'une pièce de théâtre de George Tabori.


title: Léo le dernier

text: Le tournage a lieu principalement en décors réels, dans une rue de Notting Hill à Londres. Cet ancien quartier résidentiel était promis à la démolition. Les producteurs du film obtiennent l'autorisation d'y tourner en échange d'y construire un terrain de jeu pour enfants. Quelques scènes sont par ailleurs tournées en studios : à Londres (Cine Tele Sound Studios), à Denham dans le Buckinghamshire (Anvil Studios) et en Irlande (Studios Ardmore).


title: Saison 1925 de la NFL

text: La saison 1925 de la NFL est la sixième saison de la National Football League. Elle voit le sacre des Cardinals de Chicago.


title: Saison 1926 de la NFL

text: La saison 1926 de la NFL est la septième saison de la National Football League. Elle voit le sacre des Frankford Yellow Jackets.


title: Entropie de Rényi

text: L'entropie de Rényi, due à Alfréd Rényi, est une fonction mathématique qui correspond à la quantité d'information contenue dans la probabilité de collision d'une variable aléatoire.


title: Entropie de Rényi

text: Étant donnés une variable aléatoire discrète formula_1 à formula_2 valeurs possibles formula_3, ainsi qu'un paramètre réel formula_4 strictement positif et différent de 1, l' "entropie de Rényi d'ordre formula_4 de formula_1" est définie par la formule :


title: Entropie de Rényi

text: L'entropie de Rényi généralise d'autres acceptions de la notion d'entropie, qui correspondent chacune à des valeurs particulières de formula_4.


title: Entropie de Rényi

text: Le cas formula_8 donne : ce qui correspond au logarithme du cardinal de formula_1, qui correspond à l'entropie de Hartley.


title: Entropie de Rényi

text: D'après la règle de L'Hôpital, on peut trouver une limite à formula_11 quand formula_4 tend vers 1 :


title: Entropie de Rényi

text: Cette expression correspond à l'entropie de Shannon.


title: Entropie de Rényi

text: Dans le cas où formula_14, on trouve l'entropie dite de collision, appelée parfois simplement « entropie de Rényi » : où "Y" est une variable aléatoire indépendante et identiquement distribuée par rapport à "X".


title: Entropie de Rényi

text: En faisant tendre formula_4 vers l'infini, on trouve l'entropie min :


title: Entropie de Rényi

text: formula_18 est une fonction décroissante de formula_4.


title: Entropie de Rényi

text: Soit formula_20 une distribution de probabilité


Entropie de Rényi


title: Entropie de Rényi

text: avec formula_22 la distribution de probabilité des formula_23 et formula_24 la Divergence de Kullback-Leibler de formula_22 par rapport formula_26.


title: Entropie de Rényi

text: Puisque cette divergence est positive, la dérivée de l'entropie de Rényi en devient négative et donc formula_18 est bien décroissante en formula_4.


title: Entropie de Rényi

text: Soit formula_20 une distribution de probabilité,


title: Entropie de Rényi

text: L'inégalité provient de l'Inégalité de Jensen appliquée dans les cas suivants à formula_31, en notant formula_32 :


title: Entropie de Rényi

text: Ce qui donne la croissance de formula_43.


title: Entropie de Rényi

text: L'entropie de Rényi est donc une fonction décroissante de son ordre.


title: Entropie de Rényi

text: De plus, on remarque que formula_44 puisque formula_45.


title: Entropie de Rényi

text: Pour deux distributions de probabilités formula_20 et formula_47, la divergence de Rényi de formula_26 selon formula_22 est définie comme :


title: Entropie de Rényi

text: La limite formula_51existe et correspond à la Divergence de Kullback-Leibler.


title: Saison 1927 de la NFL

text: La saison 1927 de la NFL est la huitième saison de la National Football League. Elle voit le sacre des New York Giants.


title: Saison 1928 de la NFL

text: La saison 1928 de la NFL est la neuvième saison de la National Football League. Elle voit le sacre des Providence Steam Roller.


title: Saison 1929 de la NFL

text: La saison 1929 de la NFL est la de la National Football League. Elle voit le sacre des Green Bay Packers.


title: Saison 1929 de la NFL

text: Le 3 novembre, Providence Steam Roller reçoit les Chicago Cardinals au cours d'un match disputé en soirée sous la lumière de projecteurs. C'est le premier match NFL disputé dans ces conditions.


title: Saison 1929 de la NFL

text: Le 28 novembre, Ernest Nevers marque 40 points (6 TD en course et quatre extra points) au cours du match Chicago Cardinal-Chicago Bears. 40 points en un match, c'est le plus vieux record de la NFL.


title: Puddle of Mudd

text: Puddle of Mudd est un groupe de rock américain, originaire de Kansas City, dans le Missouri. En date, le groupe compte plus de sept millions d'exemplaires vendus, et plusieurs singles classés premiers des Hot Mainstream Rock Tracks aux États-Unis. Leur premier album chez une major, "Come Clean", est vendu à cinq millions d'exemplaires. Ils comptent deux albums indépendant et quatre albums studio, le dernier étant "Volume 4: Songs in the Key of Love and Hate" sorti en décembre 2009.


title: Puddle of Mudd

text: Puddle of Mudd est formé le , à Kansas City, dans le Missouri, par Wes Scantlin (chant, guitare rythmique), Jimmy Allen (guitare), Sean Sammon (basse), et Kenny Burkitt (batterie). Le premier album du groupe, "Stuck", est publié en 1994 au label V&R Records. L'album est produit par le groupe et E.J. Rose, et est enregistré au Red House Studio de Lawrence, dans le Kansas. Il comprend deux singles radio, "You Don't Know" et "Drift and Die".


title: Puddle of Mudd

text: Désormais sans Jimmy Allen, le groupe publie son deuxième album, "Abrasive", en 1997 au label Hardknocks Records. Il comprend onze chansons, toutes écrites par le groupe, dont trois qui finiront sur le premier album de Puddle of Mudd en major. Largement influencé par la vague grunge, le groupe devient fortement connu dans son État d'origine et gagne plusieurs compétitions qui les aident à réaliser leurs deux premiers albums. Lorsque des inimitiés sur le futur du groupe s'ajoutent à leurs faible succès sur le marché américain, le groupe se sépare en 1999.


title: Puddle of Mudd

text: Seulement quelques mois après, une nouvelle version du groupe se forme à Los Angeles sous la conduite du chanteur Wes Scantlin, qui avait envoyé auparavant un album démo à Fred Durst, chanteur de Limp Bizkit. Ainsi, le groupe finit par signer chez la major Geffen Records. Au label, Puddle of Mudd publie son premier album chez une major, "Come Clean" le . Ainsi, le groupe connaît réellement le succès en 2001-2002 avec des titres comme "Blurry" ou "She Hates Me", qui les propulsent parmi les leaders de la vague post-grunge. La chanson "Control" sera la chanson thème du "Survivor Series 2001". Le deuxième single de l'album, "Blurry", co-écrit par Sean Sammon, Kenny Burkitt, Jimmy Allen et Doug Ardito, devient aussi l'un des meilleurs succès de Puddle of Mudd, atteignant la cinquième place du "Billboard" Hot 100 et la huitième place de l'UK Singles Chart.


title: Puddle of Mudd

text: Après le succès mondial de l'album, son successeur "Life on Display", qui est beaucoup plus sombre et complexe, connaît un moins grand succès. À part du premier single "Away from Me", l'album est même complètement ignoré en Europe, ainsi que le DVD "Striking That Familiar Chord" qui suit en 2005 et qui présente non seulement un concert entier du groupe, mais également quatre chansons acoustiques enregistrées en direct d'une chaîne de radio. En 2005, deux membres quittent le groupe. Greg Upchurch rejoint 3 Doors Down dont il sera le batteur, tandis que Paul Phillips se lance dans une carrière solo avec peu de succès. La chanson "Nothing Left to Lose" devient la chanson officielle du Royal Rumble 2004 de la WWE.


title: Puddle of Mudd

text: Le , le groupe composé de Wes Scantlin, Doug Ardito, Christian Stone et Ryan Yerdon sort un tout nouvel opus appelé "" et participe à de nombreux concerts aux États-Unis. Bien que cet album soit encore ignoré en Europe, il connaît un remarquable succès aux États-Unis, surtout grâce à la chanson "Psycho", qui devient le numéro un dans les Modern Rock Tracks et dans les Mainstream Rock Tracks chart.


title: Puddle of Mudd

text: En 2009, le guitariste Christian Stone quitte le groupe et est remplacé par l'ancien guitariste Paul Phillips. En trois sessions, le groupe enregistre un nouvel album qui s'intitule "Vol. 4 Songs in the Key of Love and Hate", qui sort le . L'album est précédé par le single "Spaceship" qui est présenté aux radios américaines le et qui donne une nouvelle ouverture de style au groupe.


title: Puddle of Mudd

text: Le , le groupe publie le tout nouveau single "Shook Up the World" via iTunes pour encourager l'équipe des États-Unis pour les Jeux olympiques d'hiver de 2010 à Vancouver. Le single est également inclus sur l'album de compilation "AT&T Team USA Soundtrack". Le profit obtenu par les téléchargements durant la période des jeux revient largement à l'équipe des sportifs. Le deuxième single officiel de l'album actuel est par contre "Stoned", une des chansons les plus aimées par les fans sur le dernier album. La sortie est prévue pour le mois de . En ce qui concerne le futur, le chanteur Wesley Reid Scantlin expliquera à plusieurs reprises qu'il veut réaliser un album acoustique entier avec le groupe et qu'il aimerait sortir un autre album live.


title: Puddle of Mudd

text: En , le groupe se sépare de son bassiste Doug Ardito, seul membre fidèle au groupe depuis sa nouvelle création en 2001 à part du chanteur Wesley Reid Scantlin. Il est remplacé par un ami du groupe, Damien Starkey. Pour le mois de juillet, le groupe jouera une série de concerts aux États-Unis avec les groupes Shinedown, Sevendust, Chevelle et 10 Years sans montrer une initiative de jouer encore une fois en dehors de l'Amérique du Nord ou des bases militaires américaines à l'extérieur du pays, ce qui cause de plus en plus une stagnation et même un déclin de leur popularité, même au sein des États-Unis.


title: Puddle of Mudd

text: La nouvelle série de compilations "Icon" à bas prix a produit une compilation de douze chansons pour le groupe et ce CD sort aux États-Unis pour le . Le CD est publié en deux formats : une version avec des paroles censurées et une avec des paroles non censurées.


title: Puddle of Mudd

text: Après quelques mois sans nouvelles, le groupe semble travailler sur un nouvel album dans un studio à Los Angeles et prépare également de faire une série de concerts en Europe afin de célébrer le dixième anniversaire de leur succès mondial "Come Clean". La Chanson Psycho est en DLC sur "Guitar Hero : Warriors of Rock" depuis .


title: Puddle of Mudd

text: Le groupe annonce que des enregistrements pour un nouvel album ont avorté car les musiciens ne se sentaient pas encore prêts pour écrire un nouvel album de haute qualité. Pourtant, Wesley Reid Scantlin admet en même temps que quatre nouvelles chansons ont été écrites par lui qui sont comparables au vieux style du groupe et à Soundgarden. Le groupe a ainsi enregistré des reprises au mois de janvier et de . Onze des quinze chansons enregistrées seront publiées sous forme de l'album "" qui sera publié le en Amérique du Nord. L'album contiendra des reprises des Rolling Stones ("Gimme Shelter"), de Neil Young ("Old Man"), d'AC/DC ("T.N.T."), de Stevie Nicks avec Tom Petty and the Heartbreakers ("Stop Fraggin' My Heart Around"), du Steve Miller Band ("The Joker"), de Billy Squier ("Everybody Wants You"), d'Elton John ("Rocket Man"), de Free ("All Right Now"), de Bad Company ("Shooting Star"), de James Gang ("Funk 49") et de Led Zeppelin ("Dy'er Mak'er").


title: Puddle of Mudd

text: En 2012, le groupe donne plusieurs concerts en Europe et se prépare pour un nouvel album malgré de nouveaux changements de personnel. Entre-temps, le chanteur et guitariste Wesley Reid Scantlin se divorce et il est accusé pour avoir conduit sans permis et sous l'influence de la cocaïne en plus d'en avoir eu en sa possession. En , Wesley Reid Scantlin a plaidé coupable et ainsi évité d'aller en prison. En revanche, il doit suivre une campagne de prévention sur la drogue à partir du mois d'. Les périples du chanteur ne s'arrêtent pas là. Sous l'influence de l'alcool, il insulte une hôtesse qui refuse de lui donner un autre verre et l'avion doit s'arrêter d'urgence au Texas où Scantlin est accueilli et sorti de l'avion par la police. Plus tard, il est accusé pour un cas de violence domestique envers son ex-femme. L'année suivante, il démolit la clôture de son voisin car elle traverse le terrain de Scantlin, et est arrêté pour vandalisme. Durant l'été 2013, le groupe annule lui-même plusieurs concerts ou certains promoteurs le font car ils craignent que le groupe ne se présenterait peut-être pas à la dernière minute. Côté musical, il y a peu de nouvelles du groupe qui se contente de dire qu'il est en train de composer une série de nouvelles chansons en et qui part pour quelques concerts un peu partout aux États-Unis durant l'été 2013. Un nouvel album n'est toujours pas annoncé en automne 2013.


title: Puddle of Mudd

text: Le , Puddle of Mudd annonce sur Facebook la sortie d'un nouvel album. Le , un single hors album est publié, "Piece of the Action". Le , le groupe annonce un sixième album studio album avec Cameron Webb aux Grandmaster Studios. Le , le groupe annonce la tournée "Make America Rock Again" en été et jusqu'à la fin 2016. La tournée fera notamment participer Trapt, Saving Abel, Alien Ant Farm, Crazy Town, 12 Stones, Tantric et Drowning Pool, P.O.D. et Fuel.


title: Puddle of Mudd

text: Ayant repris les concerts à l'international, notamment en Europe et en Amérique du nord depuis début 2018. Le chanteur Wes Scantlin annonce en que le groupe travaille sur un nouvel album depuis quelques mois et qu'il sortira en 2019. L'information est relayée et confirmée par des médias officiels américains tels que Loudwire. C'est la première confirmation officielle de sortie d'un album constituant des chansons originales du groupe depuis plus de 10 ans.


title: Puddle of Mudd

text: L'album nommé "Welcome to Galvania" est publié en précommande sur les plateformes d'achats le , le premier single de ce dernier "Uh oh" sortira le même jour. L'album sera programmé pour le .


title: Puddle of Mudd

text: Puddle of Mudd est catégorisé post-grunge, nu metal, metal alternatif, et hard rock.


title: Mawangdui

text: Mawangdui (馬王堆) est un site archéologique chinois exceptionnel datant des Han Occidentaux (~190-168 ). Situé à Wulibei (五里牌) à quelques kilomètres à l’est de Changsha dans la province du Hunan. Signalé par deux tumuli en forme de selle ("mawang" est une corruption de "ma'an" 馬鞍 ”selle”), le site fut fouillé en urgence de 1972 à 1974 à la suite d'un jet de gaz enflammé (le méthane résultait de la décomposition de toutes les matières organiques de la chambre funéraire). On y découvrit trois tombes datant des Han Occidentaux (~190-168 av. J.-C.) contenant les momies du marquis de Dai (軼侯), de sa femme Xin Zhui et de son fils. Celle de la marquise, qui survécut à sa famille, est dans un excellent état de conservation. Décédée entre 168 et 145 av. J.-C., elle reposait dans la tombe n° 1 dans une chambre funéraire en bois, enveloppée de 20 épaisseurs de tissu fixé par neuf ceintures, et placée dans quatre cercueils emboîtés et entourés de compartiments pour le mobilier funéraire. Recouvertes de 16 à 20 m de terre pilée, les tombes étaient entourées de couches de charbon et d’argile blanche qui ont maintenu un degré d’humidité constant, assurant la préservation, très rare sur une durée si longue, d’objets en bois laqué (coffrets de toilette tripodes, vases, cuillères, louches, coupes et gobelets, cruches, plateaux, éventails) et de pièces de soie.


title: Mawangdui

text: Il s'agit d'une fosse verticale de 16 m de profondeur, surmontée d'un tumulus entre 50 et 60 m de diamètre à la base ouvrant au nord. La fosse funéraire rectangulaire (où se trouve la chambre funéraire) présente en son sommet un élargissement de quatre gradins auquel elle est reliée par une sorte d'entonnoir. L'accès se fait par une rampe qui descend jusqu'au fond.


title: Mawangdui

text: La chambre funéraire elle-même fait environ 7,60 × 6 m, et accueille un cercueil contenant six cercueils intérieurs (les trois premiers sont laqués et le quatrième renfermait le corps de la défunte). Le cercueil extérieur était recouvert de vingt-six nattes de bambou couvertes de charbon et de kaolin (pour la protection). La défunte était étendue sur le dos, la tête tournée vers le nord, et était enveloppée dans des bandelettes de soie. Entre les différents espaces des cercueils se trouve disposé le mobilier funéraire.


title: Mawangdui

text: Le mobilier de la marquise Xin Zhui est composé de plus de 1400 objets, dont un grand nombre d'objets en terre cuite laquée (pour le service de la défunte), des "mingqi" (figurant musiciens, danseuses, suivantes, etc.), des imitations de lingots d'or, des pièces de soie, etc. On ne trouve aucun bronze et aucun jade, à l'exception d'un miroir.


title: Mawangdui

text: Parmi ces 50 pièces de soie brodée, des vêtements et surtout une bannière funéraire peinte exceptionnelle tant par le fait qu'il s'agit de la plus ancienne peinture sur soie conservée mais aussi par son format, en T suspendu sur un bambou par une cordelette, et par son sujet. Il s'agit en effet de la représentation du voyage de l'âme de la défunte marquise.


title: Mawangdui

text: Il s'agit d'une peinture à destination du rituel funéraire mais on peut en considérer les qualités formelles dans l'approche du monde des représentations qu'elle évoque. Si l'on prend en considération le fait que la soie a été teinte en vermillon et le style très nerveux du trait de pinceau, un rapprochement peut se faire avec l'aspect des laques qui accompagnent les offrandes. Les laques donnent déjà le « la » au traitement du bronze depuis les Royaumes Combattants et ceci grâce au traitement graphique que la technique de la peinture à la laque permet (la laque incisée n'est pas pratiquée à cette époque). La bannière est composée en différents registres superposés, depuis le monde souterrain des Sources Jaunes (évoqué par deux poissons entrelacés) en bas jusqu'au monde céleste (où est accueillie la défunte) en haut. Deux paires de dragons placés en symétrie sur les deux côtés verticaux impulsent comme une circulation entre ces niveaux. Mis en relation avec les anciens Canons, cette division semble correspondre au monde du cadavre et à celui du "corps dans sa demeure éternelle". Sur les deux poissons serpentiformes entrelacés repose une atlante soutenant la plate-forme du monde terrestre (évoqué en partie médiane). Sur cette plate-forme se déroule, sous un dais suspendu à un disque bi, un banquet sacrificiel rendu en l'honneur de la marquise défunte. Au niveau du premier tiers les dragons se lient en comblant le vide au cœur du disque "bi" (symbole ? de l'univers « terrestre »). Sur le « plateau » que le disque supporte par l'intermédiaire d'animaux fantastiques la défunte appuyée sur une cane, dont la silhouette expressive évoque le grand âge et la faiblesse, est accompagnée par trois suivantes et reçoit les hommages de deux personnages accroupis. C'est peut-être une illustration de la cérémonie de rappel de l'âme. En dessous, deux oiseaux à tête humaine appelés Mille Automnes ("qianqiu") ainsi que des tortues et des hiboux constituent autant de signes de la longévité espérée, autour des offrandes disposées dans les récipients rituels. Au-dessus, deux "émissaires de l'Empereur céleste" l'attendent, comme à un passage : l'espace s'élargit. Plus haut, deux cavaliers aux traits félins hissent ce qui fait penser à un brûle-parfum. Le ciel est symbolisé par le crapaud et le lièvre de la lune (dans l’angle gauche) et le corbeau, associé au soleil (dans l'angle droit).


title: Mawangdui

text: Toujours sur soie : de nombreux rouleaux manuscrits (boshu 帛書) se rattachant pour la plupart au courant taoïste, dont les plus anciens documents connus concernant la médecine chinoise ainsi que "Daodejing" (deux exemplaires) et le "Yijing". Accompagnaient également le corps des provisions, des herbes médicinales, des instruments de musique (cithare, orgue à 22 tuyaux, cornemuses), 162 figurines de bois et des maquettes funéraires.


title: Ryuta Amae

text: Ryuta Amae est un photographe plasticien japonais vivant à Paris.


title: Ryuta Amae

text: Le travail de Ryuta Amae s'articule essentiellement autour de créations ou de retouches d'images numériques. Sa série Fictions est un agencement de constructions utopiques (immeubles en images de synthèse réalistes) ou de scènes urbaines en apparence anodines, mais qui interrogent le rapport de l'homme au monde, sous un angle phénoménologique de déconstruction du regard.


title: Ryuta Amae

text: Le critique japonais Toshio Shimizu observe : « Les photographies de Ryuta Amae prouvent l’absence de fiabilité de notre vision. Nous avons tous en Mémoire un grand nombre dímages qui conditionnent notre regard. Elles nous empêchent de voir la réalité et nous laissons la fiction s’y substituer. Ryuta Amae suscite intentionnellement ce genre de situations et stimule des visions contemporaines ».


title: Georgios Papanicolaou

text: Geórgios Nikoláou Papanikoláou (), connu à l’étranger sous le nom de Georges Nicholas Papanicolaou (né le à Kymi sur l'île d'Eubée, en Grèce, et mort le à Miami) est un pionnier en cytologie et en détection précoce du cancer.


title: Georgios Papanicolaou

text: Il a étudié à l'université d'Athènes où il a reçu son diplôme de médecin en 1904. Six ans après, il obtient son doctorat de l'université de Munich, Allemagne.


title: Georgios Papanicolaou

text: En 1913, il émigre aux États-Unis afin de travailler dans le département de pathologie de l'hôpital de New York et dans le département d'anatomie de l’école de médecine de l'université Cornell. Lors d'un colloque en 1928 il fait un exposé sur la possibilité du diagnostic du cancer du col utérin au moyen d'un frottis vaginal. Mais, faute d'avoir pu alors reposer sur un nombre de cas suffisants, son travail n'a pas été apprécié à sa juste valeur.


title: Georgios Papanicolaou

text: Avec Herbert Frederik Traut, il publie en 1943 "The Diagnosis of Uterine Cancer by the Vaginal Smear" puis en 1944 "Diagnostic Value of Vaginal Smears in Carcinoma of the Uterus." Le test Pap connaît alors immédiatement un grand développement.


title: Georgios Papanicolaou

text: Il est l’inventeur du test Pap (coloration de Papanicolaou), qui est employé dans le monde entier pour la détection et la prévention du cancer et d'autres troubles cellulaires du système reproducteur féminin.


title: Georgios Papanicolaou

text: Papanicolaou a reçu le prestigieux prix international Albert-Lasker. Il est mort d'une coronarite.


title: Nobuyoshi Araki

text: , né le à Tokyo, est un photographe japonais.


title: Nobuyoshi Araki

text: Artiste extrêmement prolifique, Araki a essentiellement diffusé son œuvre sous forme d'albums.


title: Nobuyoshi Araki

text: Figure du monde des médias et de la culture au Japon, il a publié aussi de très nombreux essais et interviews.


title: Nobuyoshi Araki

text: Il utilise régulièrement comme signature la graphie Arākī アラーキー qui évoque en japonais le mot « anarchie » "(anākī)".


title: Nobuyoshi Araki

text: Araki est né et a grandi dans quartier de Minowa dans la ville basse de Tokyo. Son père, Araki Chōtarō, est un petit artisan qui pratique la photographie en amateur.


title: Nobuyoshi Araki

text: Diplômé du département d'ingénierie de l'université de Chiba en 1963, avec une spécialisation en photo et mise en scène de cinéma, il commence sa carrière de photographe dans l'agence de publicité Dentsū. Dès 1964, il reçoit le prix Taiyō pour « Satchin », une série de photographies d'enfants. En 1971, il épouse Aoki Yōko. Dans la foulée, il publie à ses frais "Voyage sentimental", qui documente, à mi-chemin entre réalité et fiction, son mariage et sa nuit de noces. En 1972, il quitte Dentsū et réalise plusieurs projets entre Mail art et performance.


title: Nobuyoshi Araki

text: En 1974, il fonde avec Fukase Masahisa, Tōmatsu Shōmei, Hosoe Eikō et Moriyama Daidō l’école de photographie Workshop.


title: Nobuyoshi Araki

text: En 1977, il quitte le quartier de son enfance pour s'installer à Komae dans la banlieue ouest de la capitale. En 1982, il déménage de nouveau pour Gōtokuji dans l'arrondissement de Setagaya où il réside depuis. En 1979, il se rend pour la première fois à New York pour une exposition, mais ce n'est qu'à partir de 1985 qu'il commence à exposer régulièrement à l'étranger. Entre 1988 et 1993, son travail fait l'objet de différentes mesures de police, la représentation des organes génitaux et des poils pubiens étant alors considérée comme « obscène » au sens de la loi japonaise. Les différentes polémiques qui ont suivi ont contribué à une application plus tolérante de la loi dans le cas des productions artistiques et du porno soft.


title: Nobuyoshi Araki

text: En 1990, son épouse Yōko meurt d'un cancer de l'utérus. Ce drame personnel confère à son travail une noirceur qui restera sensible pendant plusieurs années.


title: Nobuyoshi Araki

text: En 2006, plusieurs cocktails molotov sont lancés sur le musée de la photographie à Charleroi (Belgique) où est alors accroché un nu du photographe.


title: Nobuyoshi Araki

text: En 2010, Araki annonce qu'il est atteint d'un cancer de la prostate.


title: Nobuyoshi Araki

text: Les thèmes des photographies de Araki sont avant tout Tokyo, le sexe et la mort. Araki considère que la photographie est liée au sexe et à la mort, deux pulsions qui sont pour lui inséparables. Il photographie aussi beaucoup de femmes nues, à commencer par son épouse. Pour lui, la nudité est dans le portrait et non dans le corps. Pour Marie Parra-Aledo,


title: Nobuyoshi Araki

text: Araki photographie aussi des fleurs, métaphore du sexe féminin. Dans son ouvrage "Love Hotel", paru en 2004, il expose les situations qui l'ont poussé à photographier des femmes nues.


title: Nobuyoshi Araki

text: Beaucoup de ses photographies sont datées, manière de signifier une adhérence de la photographie au présent qu'elle documente. Mais Araki sait aussi brouiller cette relation de la photographie à un présent-passé, par exemple en trichant sur les dates. Ses travaux lui ont apporté une grande notoriété auprès du public japonais et international : ses photos sont la plupart du temps accompagnées de textes sur le mode d'un journal intime. Bien qu'Araki ait toujours contesté sa qualité d'artiste au sens romantique du terme, ses œuvres s'inscrivent dans l'art des avant-gardes de sa génération.


title: Nobuyoshi Araki

text: Araki a inauguré un genre de démarche photographique inédit, où l'objectif suit au plus près la vie de l'artiste dans une veine auto-fictive agencée avec une grande maîtrise. C'est, avant l'heure, une brèche dans ce médium originellement cloisonné, dont bien des photographes plasticiens ou des artistes contemporains suivront la trace à commencer par Sophie Calle, Nan Goldin ou Roman Opalka.


title: Gregory Charles

text: Gregory Nigel Charles ( à Montréal) est un artiste québécois (Canada) dont le père est d'origine trinidadienne et la mère est québécoise. C'est un pianiste, danseur, chanteur, chef de chœur, animateur de télévision, animateur de radio, comédien, musicien, auteur-compositeur-interprète, poète, et danseur de claquettes.


title: Gregory Charles

text: Gregory Charles est un pianiste prodige. il remporte les concours de musique du Canada en 1975, à l’âge de 7 ans. Il est alors invité à jouer avec plusieurs des Orchestres Symphoniques au Canada et représente la Canada à Paris puis au Carnegie Hall de New York en 1979. En 1989, Gregory Charles se joint à la distribution de Chambres en Ville, une populaire émission dramatique diffusée à TVA. En 1990, il devient le co-animateur de Marie-Soleil Tougas à la barre de l’émission scientifique les Débrouillards. En 1992, Gregory Charles anime que le meilleur gagne à Radio-Canada. En 1995, TVA lui confie l’animation d’un talk-show de fin de soirée (Chabada).


title: Gregory Charles

text: En 1998, Gregory Charles se joint à la tournée de Céline Dion. Avec la star, il fait les plus grandes scènes du monde: Wembley, le stade de France, les grandes villes du Japon, de la Chine, des États-Unis, les plateaux des Grammy Awards, des Oscars et une dizaine de spectacles au Centre Bell de Montréal. L'expérience l'enchante et transforme sa vie. Il l'accompagne en tournée en tant que pianiste invité, mais surtout comme choriste. Il fera aussi cette année-là sa première apparition en spectacle au festival Juste pour rire, présence qu'il répétera à huit reprises.


title: Gregory Charles

text: En 2001, après avoir triomphé à San Francisco puis partout au Canada dans le rôle de Ted (Deux pianos quatre mains/Two pianos four hands),  Gregory lance son premier one man show, Noir & Blanc (Produit par les Productions Gregory). Ce premier spectacle musical interactif conquiert le public québécois. Plus d'un million de billets vendus. - 43 spectacles au Centre Bell, un record absolu dans l'histoire du célèbre amphithéâtre.


title: Gregory Charles

text: L'originalité de ce spectacle résidait surtout à sa seconde partie, où Gregory exposait sa vaste culture musicale en proposant aux spectateurs de chanter des chansons que le public lui propose au hasard. Un album Live est produit (Gospel Live en Noir & Blanc, Disques NBW). Le spectacle se transporte à Toronto puis au Beacon Theater de New York. L'artiste a le vent dans les voiles et s'apprête à retourner à New York quand, en , il tombe de scène au Centre Bell et se fracture un coude.  La tournée internationale est interrompue et on craint le pire. Pendant sa convalescence, Gregory écrit son premier album original (I think of you, Éditions Marignan Publishing). Le single "I think of you" connaît un succès monumental à la radio québécoise : l'animateur de radio québécois Benoit Gagnon déclare que "C'est vraiment l'une des chansons qui nous a été le plus demandée dès la première diffusion" L'album, sorti le , s'est vendu à plus de au Canada, dont dès la première semaine.


title: Gregory Charles

text: En 2005, Gregory Charles fonde le Mondial Choral de Laval, un festival qui accueille chaque année des ensemble vocaux et des chorales du monde entier. L’expérience se poursuivra jusqu’en 2015. De 2001 à 2009, Gregory Charles anime l’émission des airs de toi à la première chaîne de Radio-Canada. En 2008, il anime la Cour des Grands à TVA.  De 1986 à 2010, Gregory Charles est le directeur musical des Chœurs du Nouveau Monde puis du Collège vocal de Laval. Le groupe remporte plusieurs compétitions internationales en Chine, en Malaisie, en Indonésie, en Afrique du sud, en Italie et en Allemagne. En 2012 Gregory est l’artiste en résidence au célèbre café Carlyle de New York . La même année, Gregory Charles fait partie de l’équipe des professeurs de l’émission Star Académie à TVA. Un rôle qu’il reprendra en 2021 et 2022. En 2015, Gregory Charles acquiert le Réseau Radio-Classique. Il reçoit aussi le prix Martin Luther King junior pour l’ensemble de sa carrière musicale. De 2015 à 2019, Gregory Charles produit et anime les émissions Virtuoses, Crescendo et le Vrai Nouveau Monde pour ici-radio-canada.  En 2016, il est nommé officier de l’Ordre du Canada. En 2017, Gregory Charles fonde l’Académie Gregory, une école de musique virtuelle où des milliers de personnes apprennent la musique en ligne.


title: Gregory Charles

text: En 2020, Gregory Charles, dont la série de spectacles en France a été interrompue par la pandémie de COVID 19, remporte le Félix de l’Album Instrumental de l’Année pour son album len, dédié à son père Lennox Charles. Il s’agit de son 5e Félix en carrière.


title: Gregory Charles

text: Gregory Charles a aussi remporté un trophée Artis et 6 prix Gémeaux. Le , à Frelighsburg au Québec, Gregory Charles épouse Nicole Collet, directrice de la division Dynamics chez Microsoft France. Le dimanche , à 5h05 du matin, Gregory et son épouse devenaient les parents de la petite Julia, Sky, Antoinette Charles (6lbs, 6oz). Le même soir, lors du gala de l'émission Star Académie, le directeur de l'Académie René Angelil a annoncé la nouvelle en direct à plus de deux millions de téléspectateurs et au public dans la salle, qui s'est levé d'un bond afin de féliciter Gregory, Nicole et ainsi, souhaiter la bienvenue dans ce monde à la petite Julia. C'est un Gregory Charles épuisé mais heureux qui a expliqué que le prénom de sa fille lui était inspiré par la chanson "Julia" du groupe britannique The Beatles, qui lui avait trotté dans la tête toute la nuit. qu'en 2012, Gregory Charles est juge et professeur de chant à Star Académie, dont la résidence des candidats est située à Frelighsburg.


title: Gregory Charles

text: Le , la première émission de "Virtuose" est diffusée sur la première chaîne de ICI Radio-Canada. Ce concept original, proposé et animé par Gregory Charles, met en vedette 24 musiciens (virtuoses) âgés entre 9 et 17 ans. Contrairement aux émissions de télévision populaires, "Virtuose" présente de la musique classique, du jazz, de l'opéra et de la musique traditionnelle.


title: Gregory Charles

text: "Virtuose" est aussi une compétition amicale où il n'y a pas d'élimination, mais plutôt un système de pointage. À chaque épisode, les quatre jeunes musiciens présents recevront une note cumulative qui sera déterminée par le public présent en studio et le juge Marc Hervieux. Le gagnant remportera un prix de ICI musique. Pendant trois jours, le gagnant travaillera dans le Studio 12 de Radio-Canada pour réaliser un enregistrement audio et vidéo de sa performance. De plus, il aura la visite d'un grand musicien qui jouera du même instrument.


title: Gregory Charles

text: Pour "Virtuose", Gregory composera plusieurs musiques, dont le thème, qui seront performées par les participants avant le dévoilement des résultats. Chacun des dix épisodes dure environ 40 minutes et est disponible sur "Ici.Tou.tv."


title: Gregory Charles

text: Gregory est également propriétaire de la station de radio classique 99,5 FM qu'il a acquise au coût de 10,5 millions de dollars.


title: Gregory Charles

text: En 2011, Gregory Charles double Samuel Jackson dans le film documentaire de Disney African Cats.


title: Gregory Charles

text: Il double Bruno Mars dans le rôle de Roberto dans "Rio 2" sorti en 2014.


title: Ébedjésus

text: La littérature syriaque connaît plusieurs auteurs du nom d'Ébedjésus:


title: Chœurs du Nouveau Monde

text: Les Chœurs du Nouveau Monde sont un ensemble de chorales situées à Montréal au Québec et dirigées par Grégory Charles qui a quitté son poste de directeur musical des Petits chanteurs de Laval et des Voix boréales au début de la saison 2005-2006, lesquels faisaient également partie des "Chœurs du Nouveau Monde". C'est Philippe Ostiguy qui le remplace aujourd'hui.


title: Chœurs du Nouveau Monde

text: Il comprenait notamment les « Petits chanteurs de Laval », les « Voix Boréales » et anciennement, l'ensemble "« I Coristi »" sous la direction de Sylvain Cooke, le « chœur Gospel de Laval » sous la direction de Grégory Charles, le « Collège vocal » sous la direction de Grégory Charles. Aujourd'hui les "Chœurs du Nouveau Monde" comprennent Le « Collège Vocal, le « Club vocal» un petit chœur d'enfants de 8 à 17 ans, la « Société chorale du Québec », un chœur d'adulte dont le répertoire va du symphonique au populaire, et qui est également le chœur en résidence au Mondial Loto-Québec de Laval, et enfin, le « New world gospel choir » qui remplace le défunt « Chœur Gospel de Laval ».


title: Chœurs du Nouveau Monde

text: Les "Chœurs du Nouveau Monde" font plusieurs activités pendant l'année, notamment plus d'une cinquantaine de concert dont leur concert annuel de Noël, une apparition à la Saint-Jean au Centre de la nature, et des concerts corporatifs. Ils font aussi des évènements spéciaux comme des voyages en Europe (surtout la France), en Amérique (États-Unis et Canada), et en Asie (notamment le Japon). Les Chœurs ont aussi droit à un camp de musique chaque année en août.


title: Chœurs du Nouveau Monde

text: Les "Chœurs du Nouveau Monde" chantent entre autres de la musique sacrée et classique, de même que de la musique populaire. Dans leurs récents concerts, ils ont interprété le Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart avec l'orchestre symphonique de Laval, et se préparent à chanter le Magnificat de John Rutter pour leur concert de Noël. En outre, ils ont aussi un répertoire de celtique, de Gospel, des hymnes africains, du populaire québécois et même "You Shook Me All Night Long" du groupe de hard rock AC/DC.


title: Georg Baselitz

text: Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern le à Deutschbaselitz (aujourd'hui un quartier de Kamenz en Saxe), est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand.


title: Georg Baselitz

text: Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand.


title: Georg Baselitz

text: Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.


title: Georg Baselitz

text: Par sa violence expressive, l'art de Baselitz évoque le primitivisme et l'expressionnisme berlinois des années 1920.


title: Georg Baselitz

text: Il est aujourd'hui professeur émérite à l'université des arts de Berlin. Il est élu le et installé le 27 octobre 2021 à l'Académie des beaux-arts de France.


title: Georg Baselitz

text: Georg Baselitz est né le à Deutschbaselitz (Saxe) sous le nom de Hans-Georg Kern, sous le Troisième Reich dans ce qui deviendra par la suite l'Allemagne de l'Est (ou RDA) à partir de 1949. Son père est instituteur et la famille vit dans les locaux de l'école ; dans la bibliothèque attenante, Baselitz découvre des albums de dessins du , qui constituent son premier contact avec l’art. Il travaille comme assistant avec le photographe de nature Helmut Drechsler pour d’occasionnelles « photographies ornithologiques ».


title: Georg Baselitz

text: En 1950, la famille déménage dans la ville de Kamenz. Baselitz va en cours au lycée local, dont la salle de réunion est décorée par une reproduction de la peinture "Wermsdorfer Wald" (1859), de Louis-Ferdinand von Rayski. Il lit les écrits de Jakob Böhme. Vers 15 ans, il peint des portraits, des sujets religieux, des natures mortes et des paysages, dont certains avec un style futuriste.


title: Georg Baselitz

text: En 1955, à 17 ans il tente de s'inscrire à l'Académie des beaux-arts de Dresde, sans succès. En 1956, il passe l'examen d'entrée de la "Forstschule" de Taranth pour y être garde-forestier, et est simultanément admis à la "Hochschule für bildende und angewandte Kunst" (École des arts plastiques et des arts appliqués) de Berlin-Weißensee à Berlin-Est. Il y étudie la peinture avec les professeurs Walter Womacka et Herbert Behrens-Hangeler. Parmi ses amis, on trouve Peter Graf et Ralf Winkler (connu plus tard sous le nom de A. R. Penck). Après deux semestres, il est expulsé pour « immaturité socio-politique ».


title: Georg Baselitz

text: En 1957, il est admis à la "Hochschule der Künste" (École des beaux-arts) de Charlottenburg de Berlin-Ouest et poursuit ses études dans la classe de Hann Trier. Il s'immerge dans les théories d’Ernst-Wilhelm Nay, Wassily Kandinsky et Kasimir Malevitch. Il se lie d'amitié avec Eugen Schönebeck et Benjamin Katz. En 1958, Baselitz s'installe à Berlin-Ouest, fuyant Berlin-Est. Là il rencontre sa future femme, Elke Kretzschmar. Il réalise les premières œuvres empreintes de son style distinctif, dont les portraits imaginaires "Oncle Bernard". Il commence à travailler la série "Tête de Rayski". Il visite l'exposition de nouvelle peinture américaine au musée d'Art moderne, et découvre la peinture de Pollock, de De Kooning et de Guston à la "Hochschule der Künste" de Berlin. En 1959, il se rend en auto-stop à Amsterdam, où il admire le "Bœuf écorché" de Chaïm Soutine et le grand verre de Duchamp au Stedelijk Museum. Il s'arrête sur le chemin du retour à Cassel pour assister à la documenta 2. Au retour, il quitte l'atelier de l'école et commence à travailler chez lui pour mieux se concentrer.


title: Georg Baselitz

text: En 1961, il prend le pseudonyme de Georg Baselitz en souvenir de sa ville natale, alors en Allemagne de l'Est. Premier voyage à Paris où il découvre la peinture d'Eugène Leroy à la galerie Claude Bernard. Baselitz s'intéresse également aux travaux de Hans Prinzhorn sur l'art des malades mentaux. Baselitz et Schönebeck exposent leurs travaux dans une maison abandonnée et rédigent en livret d'accompagnement leur manifeste : "Premier manifeste Pandémonium". Ils sont tous deux admis dans la classe de doctorat de Hann Trier. En 1962 est rédigé le "Deuxième manifeste Pandémonium". Baselitz se marie avec Elke Kretzschmar. Naissance de son premier fils, Daniel, (qui se fait appeler aujourd'hui « Daniel Blau »). Début de l'amitié avec Michael Werner. Il finit ses études à l'Akademie.


title: Georg Baselitz

text: En 1963 a lieu la première exposition personnelle de Baselitz à la galerie Werner & Katz, à Berlin, qui donne lieu à un scandale pour atteintes à l'ordre public : deux des œuvres, "Die große Nacht im Eimer" ("La Grande Nuit foutue"), et "Der nackte Mann" ("L'Homme nu") sont saisies par un huissier. Le procès qui s'ensuit se poursuivra jusqu'en 1965, où les peintures lui sont restituées. Un nouveau manifeste est rédigé sous la forme d'une lettre adressée à « Cher M. W ! ». La série "P.D.-Füße" ("Pieds de P.D.") est terminée. La peinture de Baselitz présente alors de manière volontairement grossière de jeunes hommes habillés de vêtements militaires, en morceaux ou en haillons, des images oniriques de guerre, de pieds et de mains déchiquetés, de sexe, de masturbation. En 1964, il réalise la série des "Idoles". Il passe le printemps au "Schloß Wolfsburg" et y réalise ses premières gravures à l'eau-forte. Il expose "Obéron" au premier "Orthodoxer Salon" de Michael Werner. Début de son amitié avec Johannes Gachnang. À l'automne, Michael Werner expose ses eaux fortes. En 1965, il obtient une bourse d'études de six mois pour la villa Romana de Florence. Il y étudie le dessin maniériste. À Florence, il réalise la série : les "Tierstücke" ("Bouts d'animaux"). Première exposition à la galerie Friedrich & Dahlem de Munich. À son retour, il travaille et ce jusqu'en 1966 sur la série des "Héros", qui inclut une composition de grand format, "Die großen Freunde" ("Les Grands Amis"). La peinture de cette époque est comme déchiquetée, morcelée, recollée et assemblée en désordre.


title: Georg Baselitz

text: En 1966 naît son second fils, Anton. Il déménage à Osthofen, près de Worms. Avec ses premières gravures sur bois, il réalise une série de peintures vertes aux motifs ruraux, les "Frakturbilder" ("Images fracturées"), qu'il poursuivra jusqu'en 1969. En 1967, il peint "B für Larry" ("B pour Larry").


title: Georg Baselitz

text: En 1969, il prend "Wermsdorfer Wald" de Louis-Ferdinand von Rayski pour modèle, et il en répète le motif tête en bas. Ce retournement du tableau, un portrait figuratif mis à l'envers du sens de lecture, devient le signe de sa peinture, son identité : sa peinture sera dorénavant longtemps présentée ainsi.


title: Georg Baselitz

text: Dans les années suivantes, il expose régulièrement à la galerie Heiner Friedrich. La plupart de ses travaux représentent alors des paysages, dont le thème est mis en abyme. Au musée des Arts de Bâle, Dieter Koepplin expose la première rétrospective de ses travaux graphiques et de ses dessins. À la "Galeriehaus" de la Lindenstraße de Cologne, Franz Dahlem expose ses peintures « inversées ». En 1971, il déménage à Forst. Il utilise l'école du vieux village comme atelier et commence à peindre des oiseaux. Pour le foyer de la Clinique neurologique de Berlin-Ouest, il réalise le triptyque "Dans la forêt près de Pontaubert-Seurat". Exposition à la galerie Tobiès & Silex de Cologne.


title: Georg Baselitz

text: En 1972, la Kunsthalle de Mannheim expose ses peintures et dessins. Les travaux de la période 1962-1972 sont exposés à la "Kunstverein" de Hambourg. Participation à la documenta 5 de Cassel. Il loue les locaux d'une usine à Musbach pour y installer son studio. Il exécute une série de peintures avec ses empreintes digitales. Les éditions de la galerie Heiner Friedrich commercialise ses sérigraphies sous la direction de Fried Jahn. Johannes Gachnang expose la série des portraits "Amis" de 1969 au Goethe Institut d'Amsterdam. En 1975, il effectue son premier voyage à New York et participe à la Biennale de São Paulo. La même année, il installe son atelier à Florence jusqu'en 1981. En 1977 et 1978, il enseigne à la "Staatliche Akademie der Bildenden Künst" de Karlsruhe. Jusqu'à la fin des années 1980, Baselitz peint essentiellement "a tempera" et sa peinture devient plus abstraite.


title: Georg Baselitz

text: En 1977, alors qu'il participe avec Markus Lüpertz à la documenta 6, ils décrochent leurs œuvres en protestation contre la présence de peintres d'Allemagne de l'Est. Le scandale qui suit les rend célèbres. En 1980, il participe à la Biennale de Venise avec Anselm Kiefer, puis à l'exposition "A New Spirit in Painting" à la Royal Academy de Londres. Il est alors reconnu avec Markus Lüpertz comme une des figures de proue du néo-expressionnisme allemand. Il apparaît dans les écrits d'Achille Bonito Oliva comme une figure de la trans-avant-garde des années 1980.


title: Georg Baselitz

text: Dans les années 1980, il enseigne la peinture à Berlin et les thèmes chrétiens deviennent déterminants dans sa production jusqu'à la fin de 1984. En 1985, il participe à la Biennale de Paris. La Bibliothèque nationale de France organise sa première rétrospective de ses gravures. Cette même année, on compte pas moins de dix-sept expositions personnelles en galerie en Allemagne, Autriche, France, Pays-Bas, Grande-Bretagne, États-Unis…


title: Georg Baselitz

text: En 1987, il installe son atelier à Imperia en Italie, et fait une lecture publique de "Rüstzeug des Malers" ("L'Attirail du peintre") à Amsterdam, à Londres et à l'École des beaux-arts de Paris. Il y explique sa méthode, son travail par l'utilisation du hurlement, par la rhétorique du cri : il ne dit pas « rouge », il hurle littéralement « rouge », il ne peint pas de manière décorative, sa peinture hurle la décoration, ce qu'il fait, il le fait en « énorme ». En 1995, il expose au Guggenheim de New York.


title: Georg Baselitz

text: En 1995, dans le cadre d'une commande publique, il réalise pour la Chalcographie du Louvre une gravure à la pointe sèche et à l'aquatinte intitulée "Jaffa".


title: Georg Baselitz

text: En 1989, il présente deux béliers renversés sur l'étiquette du Château Mouton Rothschild, en référence à l'évènement marquant de l'année 1989. Il y ajoute la phrase "Drüben sein jetzt hier", soit « L'autre côté est maintenant chez nous ».


title: Georg Baselitz

text: En 1993 et 1994, il crée les décors de "Punch et Judy" de Harrison Birtwistle pour l'Opéra d'Amsterdam. Il présente son manifeste "Malen aus dem Kopf, auf dem Kopf oder aus dem Topf" (« Peindre de la tête, sur la tête ou hors du pot »).


title: Georg Baselitz

text: Reconnu comme une des figures majeures de la peinture allemande et de la nouvelle Allemagne réunifiée avec Gerhard Richter, A. R. Penck, Markus Lüpertz ou Anselm Kiefer, Baselitz enchaîne les expositions rétrospectives dans les musées internationaux. En 1996, il peint des portraits de famille et présente une grande rétrospective au musée d'Art moderne de la ville de Paris. En 2000, il réalise des peintures et estampes autour du thème de Marcel Duchamp. En 2007, il présente une grande rétrospective à la Royal Academy of Arts de Londres. En 2013-14, une rétrospective de son œuvre sculpté a lieu au musée d'Art moderne de la ville de Paris. En 2017, son « ouvrier pensant » ("Volk Ding Zero") est placé à côté du plâtre original du "Penseur" de Rodin, pour l'exposition du centenaire Rodin au Grand Palais de Paris.


title: Georg Baselitz

text: Georg Baselitz, alors étudiant, avait découvert par hasard l'œuvre d'Eugène Leroy en 1960 à Paris lors d'un voyage avec Michael Werner, œuvre qui le marque profondément. Apprenant 42 ans plus tard, en 1982 que Eugène Leroy n'a plus de galerie, Baselitz le rencontre et le présente dans des expositions personnelles et internationales organisées par la galerie Michael Werner. En 2013-2014, le musée des Beaux-Arts de Tourcoing organise un hommage à leur amitié en réalisant une exposition à deux.


title: Georg Baselitz

text: Baselitz déconstruit la matière pour en faire émerger la vie. L'association de pigments et du façonnage des matériaux, sélectionnés pour leur couleur, leur textures et leurs possibilités esthétiques, amène l'artiste à détourner, à perturber les formes et les volumes. Influencé par le primitivisme et l'art tribal notamment, Baselitz fait résonner l'expressionnisme allemand — auquel il se refuse d'appartenir —, avec les arts premiers.


title: Nicolas Gill

text: Nicolas Gill est un champion canadien de judo. Il est né à Montréal le . Il s'est illustré lors de grandes compétitions internationales telles que les Jeux olympiques et les Championnats du monde de judo. Il est ceinture noire . Devenu entraîneur de l'équipe nationale canadienne en 2005, il occupe également la fonction de directeur haute performance depuis 2009.


title: Nicolas Gill

text: En 2007, il a obtenu le prix reconnaissance de l'UQAM en tant qu'étudiant de la TÉLUQ.


title: Nicolas Gill

text: Il remporta à 10 occasions les championnats canadiens seniors de sa discipline, en plus d'une troisième place à une occasion.


title: Xenophón Zolótas

text: Xenophón Zolótas (en ), né le à Athènes et mort le dans la même ville, est un économiste et homme politique grec. Il est Premier ministre intérimaire de 1989 à 1990.


title: Xenophón Zolótas

text: Descendant d'une riche famille d’orfèvres originaire de Russie, Zolótas naît à Athènes en 1904. Il étudie les sciences économiques à l'université de la capitale, et plus tard à Leipzig et à Paris. En 1928, il devient professeur de sciences économiques à l'université d'Athènes, poste qu'il occupe jusqu'en 1968, quand il démissionne en signe de protestation au régime militaire qui a pris le pouvoir un an plus tôt.


title: Xenophón Zolótas

text: Zolótas est gouverneur de la Banque de Grèce en 1944 et 1945, puis de 1955 à 1967 (quand il démissionne en protestation contre le nouveau régime) et enfin entre 1974 et 1981. Membre du conseil d'administration de l'UNRRA en 1946, il occupe des postes importants au sein du Fonds monétaire international et d'autres organisations internationales entre 1946 et 1981. Il est l'auteur de nombreux papiers sur les économies grecques et internationales. Il a été considéré comme un modéré, un champion du conservatisme fiscal et de la stabilité monétaire.


title: Xenophón Zolótas

text: En , quand le résultat des élections législatives ne fait ressortir aucune majorité, ni en faveur du PASOK d'Andréas Papandréou, ni en faveur du parti de la Nouvelle Démocratie de Konstantínos Mitsotákis, Zolótas, alors âgé de 85 ans, accepte le poste de premier ministre intérimaire jusqu'à l'organisation d'un nouveau scrutin. Il démissionne après que les élections d' ont permis à Mitsotákis de gagner d'une courte tête.


title: Xenophón Zolótas

text: Véritable bourreau de travail, nageur assidu même l'hiver, il mettait un point d'honneur à nager chaque matin, alors qu'il était nonagénaire.


title: Xenophón Zolótas

text: Le , à l'occasion d'une réunion de la BIRD à New York, il a prononcé, en anglais, un discours demeuré célèbre, ne comportant quasiment que des mots d'étymologie grecque.


title: Xenophón Zolótas

text: « Décès de l'ancien Premier ministre Xénophon Zolotas », "info-grèce.com",


title: Jay et Bob contre-attaquent

text: Jay et Bob contre-attaquent ("Jay and Silent Bob Strike Back") est un film américain réalisé par Kevin Smith et sorti en 2001. C'est le cinquième film de l'univers "View Askewniverse", mettant en scène les personnages de "", le premier film de Kevin Smith sorti en 1994.


title: Jay et Bob contre-attaquent

text: Le film est centré sur les personnages Jay et Silent Bob interprétés par Jason Mewes et Kevin Smith, mais de nombreux acteurs célèbres y participent - dont certains jouent leur propre rôle - tels que Ben Affleck, Jason Lee, Matt Damon, Joey Lauren Adams, Jeff Anderson, Carrie Fisher,Shannen Doherty, Scott Mosier, Brian O'Halloran, Will Ferrell, Jon Stewart, Shannon Elizabeth, Ali Larter, Mark Hamill, Seann William Scott, Chris Rock et Eliza Dushku.


title: Jay et Bob contre-attaquent

text: Jay et Silent Bob découvrent que "Bluntman and Chronic", l'adaptation en comics de leur vie, va être adapté au cinéma par Miramax. Sur internet, - selon l'expression de Jay - d'ores et déjà sur eux et sur le film. Jay et Bob décident donc de se rendre à Hollywood, pour faire annuler le tournage et redorer leur blason ou à défaut, pour récupérer l'argent des droits d'auteur qu'on ne leur verse pas. Kevin Smith est d'abord réticent à l'idée de faire un autre film avec Jay et Silent Bob. Cependant, l'accueil positif de leur caméo dans "Scream 3" (2000) de Wes Craven le fait changer d'avis.


title: Jay et Bob contre-attaquent

text: C'est Harley Quinn Smith, la fille du réalisateur, qui incarne Silent Bob étant bébé. Plus tard, elle apparaîtra brièvement dans "Clerks 2". Par ailleurs, Jennifer Schwalbach Smith, qui incarne Missy, est la femme de Kevin Smith.


title: Jay et Bob contre-attaquent

text: Ben Affleck et Matt Damon expliquent avoir joué dans ce film comme une faveur à Kevin Smith, qui avait quelques années auparavant donné leur script de "Will Hunting" au producteur Harvey Weinstein de Miramax. Comme Ben Affleck reprend ici son rôle de Holden McNeil ("Méprise multiple"), Kevin Smith voulait initialement d'autres acteurs pour la scène parodique de "Will Hunting" et avait envisagé Vince Vaughn et Jon Favreau ou encore Shawn Wayans et Marlon Wayans.


title: Jay et Bob contre-attaquent

text: Le rôle de Justice est initialement proposé à Heather Graham. Celle-ci refuse car elle ne comprend pas comment le personnage peut tomber amoureuse de Jay. Selma Blair est envisagée, avant que Shannon Elizabeth soit finalement choisie.


title: Jay et Bob contre-attaquent

text: David Duchovny avait contacté Kevin Smith pour avoir le rôle de l'ennemi de Bluntman et Chronic, Casse-noisette ("Cocknocker" en ). Cependant, au moment du tournage, l'acteur est pris par celui de "Évolution" (2001). Il est donc remplacé par Mark Hamill. Carrie Fisher, également célèbre pour sa participation à la saga "Star Wars", apparaît également dans le film. Mark Hamill et Carrie Fisher n'étaient pas apparus dans un même film depuis "" (1983). Chacun ignorait la participation de l'autre avant la fin du tournage.


title: Jay et Bob contre-attaquent

text: Salma Hayek devait initialement reprendre son rôle de la muse Serendipity de "Dogma". Elle devait apparaitre comme muse dans les bureaux du studio Miramax. Cependant, l'actrice était trop occupée. De plus, dans le script original, Quentin Tarantino devait apparaître comme réalisateur du film "Bluntman and Chronic".


title: Jay et Bob contre-attaquent

text: Judd Nelson qui interprète ici le rôle du Shérif a joué dans "The Breakfast Club", l'un des films préférés de Kevin Smith. Seann William Scott et Ali Larter (Brent le chanteur ringard dans le van et Chrissy), s'étaient déjà retrouvés à jouer ensemble dans le film "Destination finale" tourné l'année précédente (2000). Seann William Scott avait également tourné avec Shannon Elizabeth et Jason Biggs dans "American Pie".


title: Jay et Bob contre-attaquent

text: La production et le tournage sont marqués par de nombreux problèmes liés aux addictions à la drogue et l'alcool de Jason Mewes. Kevin Smith racontera plus tard cela dans son podcast "Jay and Silent Bob Get Old". L'acteur en viendra même aux mains avec le producteur Scott Mosier.


title: Jay et Bob contre-attaquent

text: Le film a connu un modeste succès commercial, rapportant environ au box-office mondial, dont en Amérique du Nord, pour un budget de . En France, il a réalisé .


title: Jay et Bob contre-attaquent

text: Il a reçu un accueil critique mitigé, recueillant 54 % de critiques positives, avec une note moyenne de 5,7/10 et sur la base de 151 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes. Sur Metacritic, il obtient un score de 51/100 sur la base de 31 critiques collectées.


title: Caïus (auteur chrétien)

text: Caïus, écrivain chrétien de la fin du et du début du , qui fut sans doute prêtre de l'Église romaine. Eusèbe place son activité au temps du pape Zéphyrin (199-217).(201-219). Eusèbe le mentionne à quatre reprises sans nous donner le titre de ses ouvrages ; il s'y réfère en parlant tantôt de « sa recherche », tantôt de « son dialogue ». Il s'agit peut-être d'un seul et même ouvrage.


title: Caïus (auteur chrétien)

text: La première citation d'Eusèbe est célèbre et a fait couler toute l'encre qu'elle mérite. Caïus, débattant avec un adversaire montaniste, lui lance : « Pour moi, je peux montrer les trophées des apôtres. Si tu veux aller au Vatican ou sur la voie d'Ostie, tu trouveras les trophées de ceux qui ont fondé cette Église. » C'est apparemment la plus ancienne mention explicite de la présence des tombeaux de Pierre et de Paul à Rome. Un peu plus loin, le montaniste Proclus et Caïus sont d'accord pour placer à Hiérapolis de Phrygie les tombeaux de l'apôtre Philippe et de ses filles prophétesses.


title: Caïus (auteur chrétien)

text: Dans un autre passage, Caïus polémique avec Cérinthe. L'hérétique est un chiliaste qui croit en l'avènement d'un règne terrestre du Christ à Jérusalem et il l'imagine, de manière très matérialiste, comme mille ans de « fête nuptiale ». Cérinthe aurait tiré cela de « révélations données comme écrites par un grand apôtre ». Il s'agit manifestement de l'Apocalypse de Jean. Mais Caïus ne croit pas en ces « récits de choses merveilleuses qui lui auraient été montrées par les anges ». Il croit en fait que l'Apocalypse est l'œuvre de Cérinthe. Denys d'Alexandrie confirme ces données.


title: Caïus (auteur chrétien)

text: L'Apocalypse n'est d'ailleurs pas le seul écrit que Caïus, à la différence d'autres chrétiens, rejette. Eusèbe nous apprend qu'il ne reconnaissait pas non plus l'Épître aux Hébreux, en ajoutant que « jusqu'à présent encore, chez certains Romains, on ne pense pas qu'elle soit de l'apôtre ».


title: Caïus (auteur chrétien)

text: C'est sur cette base fragile que Muratori, au , lui attribuait la liste d'écrits canoniques qu'il venait de découvrir. Personne ne lui attribue plus non plus, comme Fessler et Bauer au , les Philosophumena d'Hippolyte.


title: Caïus (auteur chrétien)

text: Hippolyte de Rome (qui était son contemporain) a laissé quelques traces en syriaque d'un ouvrage contre Caïus. Il est mentionné dans le catalogue d'Ébedjésus comme "des chapitres" (Κεφάλαια κατὰ Γαίου), ce qui indique peut-être que l'ouvrage n'était que partiellement conservé. Un auteur du , Denis Bar Salibi, en cite quelques fragments. Il s'agit de plusieurs passages de l'Apocalypse que Caïus rejette comme incompatibles avec l'Écriture et qu'Hippolyte défend en produisant des parallèles bibliques.


title: Caïus (auteur chrétien)

text: Caïus est encore mentionné par Jérôme, par Théodoret et par Nicéphore Calliste, mais ils dépendent tous d'Eusèbe. Photius cite un « dialogue contre Proclus » que d'autres, dit-il, attribuent à Justin Martyr.


title: Hot Rats

text: L'album est cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie" et dans un bon nombre d'autres listes similaires. Album - Billboard (Amérique du nord)


title: Waka/Jawaka

text: Waka/Jawaka est un album jazz fusion de Frank Zappa paru en 1972.


title: Waka/Jawaka

text: Zappa dirige les musiciens assis dans un fauteuil roulant et interprète ces nouvelles compositions qui recevront un accueil mitigé du public.


title: Waka/Jawaka

text: Le , Zappa est projeté dans la fosse d’orchestre par un spectateur, Trevor Howell, lors d’un concert donné au Rainbow Theatre de Londres. Celui-ci justifia l'agression de deux manières : il jugea la qualité de la prestation trop médiocre et considéra que le compositeur-guitariste avait regardé sa petite amie avec trop d’insistance. Frank Zappa souffre de plusieurs fractures sérieuses, d’un traumatisme crânien, de blessures au dos, au cou, ainsi que d’un écrasement du larynx. Pendant deux mois, Zappa reste en chaise roulante, dans l'incapacité de jouer en concert et gardera des séquelles de l'événement.


title: Waka/Jawaka

text: "Big Swifty" est une pièce majeure de jazz-rock où les thèmes et les variations se mélangent de manière très complexe avec l'improvisation. Après deux morceaux chantés aérant un peu l'album ("It Just Might Be A One-Shot Deal"), place au titre éponyme "Waka/Jawaka". Ce titre est constitué d'un thème assez lyrique et de variations. Une belle série d'improvisations très jazzy arrivent après cette architecture cuivrée alambiquée qu'est le thème. Le disque est court, mais est l'un des essentiels de sa discographie, avec "Hot Rats", auquel il fait référence sur la pochette.


title: Waka/Jawaka

text: Tous les titres sont composés par Frank Zappa. Album - Billboard (Amérique du Nord)


title: The Grand Wazoo

text: The Grand Wazoo est un album de jazz fusion de Frank Zappa sorti en 1972, pendant sa période de convalescence.


title: The Grand Wazoo

text: Le , Frank Zappa est projeté dans la fosse d’orchestre par un spectateur, Trevor Howell, lors d’un concert donné au Rainbow Theatre de Londres. Celui-ci aurait jugé la qualité de la prestation trop médiocre et n'aurait pas du tout aimé la façon insistante dont le compositeur-guitariste aurait regardé sa petite amie. Frank Zappa souffre de plusieurs fractures sérieuses, d’un traumatisme crânien, de blessures au dos et au cou, ainsi que d’un écrasement du larynx. Pendant deux mois, il est contraint de rester en chaise roulante, dans l'incapacité de remonter sur scène. Son groupe les Mothers of Invention se délite, les deux chanteurs Howard Kaylan et Mark Volman lui faussant compagnie. Zappa se détourne alors de la formule « groupe de rock » et met à profit sa convalescence forcée pour composer beaucoup, des partitions plus exigeantes et complexes, ne nécessitant pas de chanteur. Ce qui va l'amener en 1972 à rassembler autour de lui de nombreux jazzmen. "The Grand Wazoo" est le fruit de ces circonstances.


title: The Grand Wazoo

text: Dans cet album à dominante instrumentale Frank Zappa ne pastiche pas les styles musicaux, comme il aime à le faire habituellement. Il poursuit, de manière peut-être plus concentrée, la direction prise dans l'album "Waka/Jawaka" (enregistré à la même période). Les morceaux alternent sections écrites et longs solos. Cet album est cependant marqué par une approche plus orchestrale des arrangements (ce à quoi Zappa s'était déjà essayé avec succès sur "Hot Rats" et "Uncle Meat" en 1969, à la différence qu'ici il y a peu d'overdubs, l'effectif musical étant plus étoffé à la base). Cela se traduit par une forte présence des cuivres.


title: The Grand Wazoo

text: Frank Zappa propose une relecture enlevée de la musique de big band dans « The Grand Wazoo », une improvisation expérimentale sur une métrique de 12/8 dans « For Calvin », une mélodie délirante, un arrangement et une interprétation drolatiques dont il a le secret dans « Cletus Awreetus-Awrightus », un funk-rock martial et touffu dans « Eat That Question » (seul morceau où la guitare est franchement rock), et enfin une délicate ballade jazz dans « Blessed Relief » où les musiciens jouent du jazz simplement, c'est-à-dire de façon non ironique et non free (ce qui est rare chez Zappa).


title: The Grand Wazoo

text: L'album a reçu à sa sortie un accueil plutôt mitigé du grand public. Aujourd'hui, "The Grand Wazoo" est considéré par les amateurs de Frank Zappa comme l'un de ses meilleurs albums.


title: The Grand Wazoo

text: Tous les titres sont composés par Frank Zappa.


title: Burnt Weeny Sandwich

text: Burnt Weeny Sandwich est un album de Frank Zappa sorti en 1970, enregistré avec The Mothers of Invention.


title: Burnt Weeny Sandwich

text: Album - Billboard (Amérique du nord)


title: Weasels Ripped My Flesh

text: Weasels Ripped My Flesh est un album de Frank Zappa sorti en 1970 et enregistré avec The Mothers of Invention.


title: Weasels Ripped My Flesh

text: L'album propose une alternance de morceaux très expérimentaux et dissonants et de morceaux plus conventionnels, voire très accessibles comme "My Guitar Wants To Kill Your Mama" dans une proportion d'environ un pour un. Le dernier morceau qui donne son nom à l'album consiste en un mur de bruit uniforme particulièrement dur, enregistré en conclusion d'un concert. Une performance assez douloureuse pour les oreilles qui peut être interprétée comme un défi lancé à la tradition des rappels à la fin des concerts.


title: Weasels Ripped My Flesh

text: La réédition au format CD chez Rykodisc présente des versions différentes de "Didja Get Any Onya?" et "Prelude to the Afternoon of a Sexually Aroused Gas Mask".


title: Weasels Ripped My Flesh

text: La pochette de l'album est l'œuvre du graphiste . Elle s'inspire de deux sources distinctes : l'image en elle-même est une copie d'une publicité de 1953 pour un rasoir électrique de la marque Schick, alors que le titre est issu d'une couverture du magazine à sensations "" de septembre 1956 représentant un homme torse nu attaqué par d'innombrables belettes sous le titre .


title: Chunga's Revenge

text: Tous les titres ont été composés par Frank Zappa


title: Chunga's Revenge

text: Album - Billboard (Amérique du nord)


title: Civilization, Phaze III

text: Civilization Phaze III est le premier album posthume de Frank Zappa, paru en . L'écriture et l'enregistrement de l'album s'étend d'une période allant de 1967 pour les voix, à 1993 pour les dernières pièces musicales enregistrées sur le Synclavier. Certains titres ont été enregistrés avec l'Ensemble Modern.


title: Civilization, Phaze III

text: Disque 1 :


title: Civilization, Phaze III

text: Disque 2 :


title: Civilization, Phaze III

text: 1967 VOICES:


title: Civilization, Phaze III

text: 1991 VOICES:


title: Civilization, Phaze III

text: Members of the ENSEMBLE MODERN:


title: Accipiter

text: D'après la classification de référence (version 5.1, 2015) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: The Yellow Shark

text: The Yellow Shark est un album de musique orchestrale, sorti en 1993 contenant des enregistrements datant de 1992 du groupe Ensemble Modern jouant des compositions de Frank Zappa. Il s'agit de sa dernière œuvre, l'album étant sorti un mois et deux jours avant son décès.


title: The Yellow Shark

text: Le chorégraphe Édouard Lock a collaboré au spectacle avec sa troupe La La La Human Steps.ENSEMBLE MODERN Frank Zappa - G-Spot Tornado


title: Vanessa Beecroft

text: Vanessa Beecroft, née le à Gênes, est une artiste et photographe américaine d'origine italienne.


title: Vanessa Beecroft

text: Vanessa Beecroft grandit à Santa Margherita Ligure et à Malcesine, près du lac de Garde. , puis la scénographie à l'Académie des beaux-arts de Brera à Milan, entre 1988 et 1993.


title: Vanessa Beecroft

text: À partir de 1994, elle commence une série de performances portant sa marque personnelle : le temps d'une soirée, généralement pour le vernissage-événement d'une galerie ou dans un musée, un groupe de personnes archétypiques - militaires en uniformes, femmes de type caucasien nues, femmes rousses nues - se tiennent debout, statiques, offertes à la contemplation.


title: Vanessa Beecroft

text: Elle s'installe à New York, en 1997. Elle utilise alors des figures mâles pour ses performances ; soldats et officiers des différents corps de l'armée américaine.


title: Vanessa Beecroft

text: La démarche de Beecroft a une portée anthropologique flagrante, caractéristique d'une évolution tardive du post-modernisme, où les référents à la société du spectacle interviennent dans la conception, la production et la réception de l'œuvre : au musée Guggenheim de New York, la société de conseil en commissariat d'exposition Yvonne Force Inc. a produit la performance intitulée laconiquement "Show", où la critique Roberta Smith relève les réactions sceptiques du public et des critiques. La performance, toujours statique, donne au public ou au spectateur un minima d'interaction et d'impact psychologique à consommer dans un temps donné. On remarque les vêtements des "sculptures" conçus par Tom Ford et leur maquillage réalisé par Pat McGrath, éléments d'une mise en scène où la place de la culture et des relations qu'elle entretient dans la société actuelle sont remis à leur place légitime.


title: Vanessa Beecroft

text: Forte de sa formation intellectuelle, Beecroft adopte une attitude ironique, voire condescendante envers les hommes : l'artificialité éclatante de ses mises en scène sont contrebalancées par son rappel : la beauté féminine n'a jamais eu sa place dans l'art et ses codifications cannibalisantes. Ainsi, dans une société où les détails vestimentaires ont une portée existentielle et véhiculent des marques identitaires, Beecroft intègre les codes plastiques où sont enchâssés l'être contemporain, et en particulier les femmes, pour mieux les mettre à nu.


title: Sly Raccoon

text: En 2010, le jeu a été "remastérisé" en haute définition et porté dans une compilation disponible sur PlayStation 3 puis en 2014 sur PlayStation Vita : "The Sly Trilogy".


title: Sly Raccoon

text: Si le jeu place le joueur dans la peau d'un cambrioleur, cet aspect disparaît très vite au seul profit de la plateforme pure, dans une approche assez similaire à "Crash Bandicoot". Le jeu adopte un "gameplay" classique, mêlant combats, sauts et double sauts, capacités spéciales du héros, en l'occurrence, sa serpe servant aussi bien à combattre qu'à d'autres choses. Des bouteilles marqués d'un point d'interrogation sont cachés dans des niveaux et les ramasser toutes ouvre un coffre qui renferme une surprise.


title: Sly Raccoon

text: Conscient du manque d'aspect infiltration lié au cambriolage, Sucker Punch rectifie le tir à partir de l'épisode suivant "" avec des environnements ouverts et un meilleur équilibre entre plateforme et infiltration.


title: Sly Raccoon

text: Sly Cooper est le descendant d'une longue lignée de maîtres voleurs dont tous les membres avaient consigné leur savoir dans un ancien livre nommé « Volus Ratonus » ("" en version originale). Dans cette famille, une tradition veut que tous les héritiers mâles et femelles du clan Cooper reçoivent le Volus Ratonus en héritage. Quand vient le tour de Sly, cinq visiteurs interrompent la cérémonie. Le père de Sly cache son fils dans le placard et essaye de se défendre. Mais les perturbateurs, qui se font appeler « Les Cinq Maléfiques » prirent le dessus, et le chef de la bande tue le père de Sly sous les yeux de celui-ci. Après avoir trouvé où est caché le Volus Ratonus, ils déchirent le livre en cinq parties, en gardent chacun une, et disparaissent.


title: Sly Raccoon

text: Triste et solitaire, Sly est placé dans un orphelinat, où il fait la connaissance de deux autres orphelins. Le premier est une tortue experte en informatique nommée Bentley et le deuxième est un hippopotame rose qui s'appelle Murray. Dès leur première rencontre, ils sympathisent et deviennent inséparables. Quand Sly leur raconte son histoire, ils jurent ensemble de traquer les Cinq Maléfiques, de venger le père de Sly, et de récupérer toutes les pages du Volus Ratonus.


title: Sly Raccoon

text: Quand Sly grandit, ils quittent l'orphelinat et ils commencent par se rendre à Paris où Sly dérobe un fichier secret à l'inspecteur Carmelita Montoya Fox. Ils y découvrent à l'intérieur le nom de chacun des cinq maléfiques, ainsi que le lieu où ils se trouvent. Ainsi il affronte Raleigh, Muggshot, Miss Ruby, le Panda King et Clockwerk .


title: Sly Raccoon

text: "Sly Raccoon" est le deuxième jeu développé par Sucker Punch Productions après "" sur Nintendo 64.


title: Sly Raccoon

text: L'équipe de développement de Sucker Punch a appelé le style de rendu du jeu « "Toon-shading" » (Ombrage de celluloïd en français), comparant les arrière-plans détaillés avec des avant-plans « "cel-shading" » à ceux des films d'animation. L'équipe révèle qu'elle a choisi ce rendu pour que Sly et son monde aient l'air illustrés, mais à un pas d'un style graphique aplati. Pour éviter les ralentissements avec les images par seconde, l'équipe avait au moins un ingénieur travaillant uniquement sur les performances pour l'ensemble du développement du jeu. L'équipe d'art du jeu a rassemblé des centaines de photos et de dessins de zones qui ressemblaient aux mondes qu'elle voulait créer pour générer les arrière-plans. Sly a eu six à huit révisions majeures avant d'avoir son apparence finale.


title: Sly Raccoon

text: Dans "Sly Raccoon", les cinématiques du jeu ont été réalisées en flash avec des dessins statiques et de légères animations dont le style est assimilable aux comics.


title: Sly Raccoon

text: Cependant, au Japon, les cinématiques d'introduction et de fin du jeu ont toutes les deux été refaites et redoublées : l'introduction et la fin du jeu sont donc des véritables dessins animés dans un style propre à l'animation japonaise, ce qui s'oppose totalement aux animations en flash des versions occidentales du jeu, bien que ce qu'il s'y passe soit complètement fidèle au scénario d'origine. Dans la version française, les cinématiques d'introduction et de fin sont les cinématiques américaines, et le joueur peut débloquer et visionner les cinématiques anime japonaises sous forme de bonus après avoir terminé le jeu. Ces dernières sont intégralement en version japonaise non-sous-titrée, et présentées comme un cadeau venu du Japon.Sucker Punch Productions a été distingué par l'International Game Developers Association et l'Academy of Interactive Arts and Sciences, en recevant les prix de la meilleure animation et de la meilleure direction artistique.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Louise Joséphine Bourgeois, née à Paris le et morte à New York le , est une sculptrice et plasticienne française, naturalisée américaine.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Elle est surtout connue pour sa sculpture et ses installations monumentales, mais pratique également la peinture et la gravure. Elle explore des thèmes tels que l'univers domestique, la famille, le corps, notamment les organes sexuels, tout en abordant une approche qui se traduit comme une manifestation des subconscients et la réactivation de souvenirs de son enfance. Elle est proche des mouvements expressionnistes abstraits et du surréalisme, ainsi que du mouvement féministe, mais reste toute sa vie non affiliée à une mouvance particulière.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Bien que née en France, Louise Bourgeois a passé l'essentiel de sa carrière artistique à New York, où elle s'est installée en 1938 après avoir épousé l'historien d'art américain Robert Goldwater (1907-1973).


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Son travail d'artiste est reconnu tardivement et elle est considérée comme particulièrement influente sur les générations d'artistes ultérieures, surtout féminines.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Louise Bourgeois est la deuxième fille de Louis Isidore Bourgeois (1884-1951) et de Joséphine Valérie Fauriaux (1879-1932). Son prénom Louise selon ses dires est choisi par sa mère en hommage à Louise Michel, personnalité historique de la Commune de Paris. La famille habite à Choisy-le-Roi, dans la banlieue parisienne jusqu'en 1919, date à laquelle elle emménage au 11-13 rue d'Orléans ou Grande rue, aujourd'hui avenue de la Division-Leclerc, à Antony dans les Hauts-de-Seine.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Ses parents sont restaurateurs de tapisseries anciennes. Son père Louis Bourgeois tient une galerie au 174, boulevard Saint Germain à côté du Flore. Il y vend des tapisseries d'Aubusson et des Gobelins. Dans leur atelier de la maison familiale de Choisy, la mère de Louise Bourgeois, Joséphine, dirige la restauration et le retissage des tapisseries abîmées. Dès l'âge de dix ans, Louise commence à aider ses parents pour les dessins des tapisseries et à faire les pieds manquants ainsi que d'autres motifs lorsque le dessinateur M. Richard Guino était absent. Ce travail de dessin est son premier contact avec l'art : Louise a le sentiment d'être utile.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Les grands-parents paternels vivent dans une ferme à Clamart, et la famille y passe les dimanches. Les grands-parents maternels sont originaires d'Aubusson et la grand-mère de Louise avait son atelier de tapisserie. Ils sont adeptes des philosophes des Lumières, ainsi que de Louise Michel et des communards.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: En 1982, elle publiera dans le magazine d'art américain "Artforum" un récit illustré de photographies de son enfance et intitulé "Child's Abuse", dont l'esthétique est proche de celle des revues surréalistes des années 1930. Elle évoque dans ce texte un épisode aujourd'hui devenu fondateur dans la critique qui se déploie autour de Louise Bourgeois : au cours de son adolescence, Sadie Gordon Richmond qui est l'enseignante privée d'anglais des enfants devient la maîtresse de son père. Elle vit dix ans durant dans la maison familiale et la mère ferme les yeux sur cette relation. C'est ainsi seulement à partir des années 1980 que les lectures à la fois biographiques et psychanalytiques vont profondément orienter la lecture de l'œuvre de Louise Bourgeois, elle-même parlant de son travail sur le modèle de l'association libre.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Elle est élève au lycée Fénelon, et selon Xavier Girard elle accumule les prix d'excellence et les zéros de conduite et est Après avoir obtenu son baccalauréat en 1932 au lycée Fénelon, elle étudie les mathématiques supérieures à la Sorbonne en géométrie, espérant trouver ainsi un ordre et une logique dans sa vie. Bourgeois s'écarte des mathématiques, trop théoriques à son goût :


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Elle commence des études d'art à Paris, d'abord aux Beaux-Arts. Après 1932 elle se forme dans les académies libres de Montparnasse et de Montmartre: Colarossi, Ranson, Julian, La Grande-Chaumière et dans les ateliers de Lhote, Fernand Léger Paul Colin et Cassandre et dès 1936 à l'École du Louvre.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Plus tard aux États-Unis elle s'inscrit aux cours du soir à l'Art Student League, et fréquente l'atelier de Vaclav Vytlacil.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Après la guerre, elle accompagne sa mère Joséphine en cure thermale, car celle-ci, qui a contracté la grippe espagnole en 1918, souffre d'emphysème. En hiver la famille habite à Nice de 1929 à 1932, dans la villa "Pompeiana" sur la colline de Cimiez. Elles ont pour voisin le peintre Pierre Bonnard, qui a acheté en 1926 la villa « Le Bosquet » au Cannet. Au chevet de sa mère mourante, Louise passe son bac par correspondance. Joséphine meurt des suites de sa maladie en 1932.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: De 1936 à 1938, elle habite Paris, au 31 rue de Seine, juste à côté de la galerie d'André Breton. Elle ouvre une galerie vendant des tableaux de Eugène Delacroix, Matisse, Odilon Redon et Bonnard. En 1937, elle rencontre l'historien d'art américain Robert Goldwater. Elle l'épouse et s'installe avec lui à New York dès l'année suivante. C'est là qu'elle entre en relation avec le milieu des surréalistes, dont la plupart ont quitté la France pour les États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale et présente sa première exposition personnelle en 1945.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Elle participe activement dans les années 1960 aux revendications du mouvement féministe.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Elle a trois fils : Michel qu'elle adopte en France en 1939 à l'âge de 3 ans, Jean-Louis né en 1940 et Alain né en 1941. À cette époque elle souffre du mal du pays, ce qui a des répercussions dans son œuvre. Elle déménage avec sa famille au 142 East street dans le Stuyvesant's Folly. Cet immeuble accueille des artistes ainsi que leurs familles et dispose d'ateliers sur son toit. Le couple achète une maison dans le Connecticut pour les vacances d'été.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: En 1951, à la mort de son père, elle entame une psychanalyse qui dure près de 30 ans, tout d'abord avec Leonard Camer, puis avec Henry Lowenfeld. Elle tente notamment de surmonter la souffrance qu'a causée en elle le fait de découvrir que son père trompait sa mère avec sa gouvernante et enseignante d'anglais. Elle voit son psychanalyste quatre fois par semaine, ce qui ne sera révélé qu'en 2007 avant sa rétrospective au Tate Modern. À la mort de son analyste, après 30 années de cure psychanalytique, elle est très au fait des théories psychanalytiques et elle écrira même un essai, en 1990, intitulé "Freud's Toy".  Elle vivait à New York dans le quartier de Chelsea.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Elle meurt le 31 mai 2010, à l'âge de 98 ans.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Dans les années 1970, elle soutient de jeunes artistes femmes et participe à des expositions militantes organisées par le Mouvement de libération des femmes (MLF). Pour autant, Louise Bourgeois ne se revendique pas comme féministe : déclare-t-elle à Jacqueline Caux.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Sa dernière installation majeure, le Mémorial de Steilneset, commémore les femmes persécutées et exécutées durant les chasses aux sorcières ().Louise Bourgeois a travaillé particulièrement sur les thèmes de l'universalité, des relations entre les êtres, de l'amour et de la frustration entre des amants ou les membres d'une même famille, ainsi que l'érotisme.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: C'est à New-York, dès les années 1940, que Louise Bourgeois commence sa carrière d'artiste.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Depuis ses premiers dessins, peintures et gravures, son œuvre se centre sur le sujet de la procréation, de la naissance et de la maternité, et de l'autoportrait. Le thème prédominant de cette période prend la forme de « femmes-maisons », mêlant le corps à l'architecture, l'organique au géométrique : buste en brique, maison à colonnes sur les épaules, cage thoracique en forme d'escaliers et de portes. Mais le fil rouge de son œuvre est le phallus (le père), qu'elle baptise « fillette » et l'araignée (la mère). Selon Louise Bourgeois elle-même, l'araignée représente la mère, « parce que ma meilleure amie était ma mère, et qu'elle était aussi intelligente, patiente, propre et utile, raisonnable, indispensable qu'une araignée ». L'araignée est pour elle le symbole des tapisseries que réparait sa mère (toile de l'araignée) et de tout ce qui s'y rapporte : aiguilles, fils.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Dans cette série de peintures l'artiste explore la relation qu'une femme peut entretenir avec son espace domestique. Les têtes des femmes sont remplacées par des maisons, ce qui isole leur corps du monde extérieur et instaure la prééminence de la sphère domestique.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Dès 1947 Louise Bourgeois se met à sculpter des figures longitudinales en bois qu'elle appelle des personnages. Ils ont l'aspect de totems sinueux et lisses, d'inspiration surréaliste. Ils s'inscrivent dans la verticalité et la fragilité, mais aussi dans l'interactivité, renvoyant à la difficulté que les humains ont à rester. À cette époque, Louise Bourgeois souffre du mal du pays sa famille et ses amis lui manquent depuis son déménagement à New York. Ses totems mis en scène groupés lui permettent d'exorciser cette souffrance, son œuvre s'inscrivant dans une relation des personnages mis en scène dans le groupe et dans l'environnement. L'artiste aborde son travail aussi dans une dimension quasi thérapeutique. Elle s'intéresse à la psychanalyse et a lu les ouvrages de Charcot.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Entre 1967 et 1968 Louise Bourgeois met en scène des organes sexuels féminins et masculins dans son œuvre : des pénis dans sa sculpture de 1968 intitulée "Fillette" et immortalisée en 1982 par Robert Mapplethorpe dans une photographie de l'artiste avec son œuvre qu'elle porte sous le bras et dans "Janus in Leather Jacket", 1968, ou encore des clitoris dans "Femmes Couteau" de 1970. Les matières utilisées pour commencer, sont le marbre et le bronze, matières qu'elle délaisse par la suite pour le plâtre qu'elle recouvre de latex ou de plastique, de cire, ou de résine.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: "Destruction of the Father" (en français Destruction du père) (1974) est une exploration biographique et psychologique de la domination du père. La pièce est une installation dans une pièce ressemblant à un utérus. Faite de latex, bois tissus avec une lumière rouge, "Destruction of the Father" est la première œuvre dans laquelle elle utilise des matières malléables à grande échelle. En entrant dans l'installation, le public captif se tient devant une scène de crime. Mis en scène dans une salle à manger stylisée (avec une chambre à coucher) les enfants figurés de manières abstraite d'un père omnipotent se sont rebellés et l'ont assassiné puis mangé.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: L'artiste exorcise et recrée son passé dans son œuvre pour pourvoir, en quelque sorte, régler ses comptes avec les humiliations subies pendant son enfance. Son père moqueur et humiliant est transformé en sphinx géant doté de deux seins à qui l'on coupe la tête dans une cave qui est remplie de phallus et de mamelles. Dans une interview au New York Times, elle déclare que la chose la plus importante qu'elle ait dite est : . « En tant qu'artiste, je suis quelqu'un de puissant. Dans la vie réelle, j'ai l'impression d'être une souris derrière un radiateur »


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Dans les dernières années de sa vie Louise Bourgeois produit deux séries d'installations qu'elle intitule "Cells". Beaucoup de ces installations sont des enceintes dans lesquelles le public est invité à regarder un arrangement d'objets symboliques; d'autres sont de petites pièces dans lesquelles le public est invité à pénétrer. Dans ces œuvres, Louise Bourgeois utilise des formes sculpturale reprises de formes antérieures de son œuvre, ainsi que des objets trouvés et des effets personnels détenteurs d'une forte charge émotionnelle pour l'artiste.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Les "Cells" reproduisent des états psychologiques et intellectuels, principalement la peur et la douleur. Louise Bourgeois y représente une multitude de thématiques et problématiques rattachées à son vécu. Cela est le cas pour l'une d'elles notamment, installation sculpturale incluant une maquette de la maison familiale et une guillotine, au sujet de laquelle l'artiste a dit que « ce sont les gens qui se guillotinent dans leur propre famille »


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Louise Bourgeois s'intéresse à la gravure pendant la première et la dernière phase de sa carrière d'artiste: dans les années 1930 et les années 1940, quand elle arrive à New-York et plus tard quand son travail commence à être reconnu. Au début, elle produit des gravures sur une petite presse chez elle, ou dans le célèbre Atelier 17. Cette période est suivie d'une longue pause, pendant laquelle Louise Bourgeois tourne son attention en direction de la sculpture. Ce n'est qu'à partir de ses soixante dix ans qu'elle commence à refaire de la gravure, encouragée par des maisons d'éditions spécialisée dans le domaine de la gravure. Elle réinstalle alors sa vieille presse, et en ajoute une deuxième, tout en travaillant en collaboration avec des graveurs et graveuses qui venaient chez elle. Une phase active commence alors pour elle dans le domaine de la gravure, qui dure jusqu'à la fin de sa vie. Elle crée environ 1500 estampes au total.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: En 1990, Louise Bourgeois décide de faire don des archives de son œuvre gravé au Museum of Modern Art (MoMA). En 2013, le musée lance un catalogue raisonné en ligne de ses gravures. Le site se concentre sur le processus créatif et place les estampes et livres illustrés de l'artiste dans le contexte de sa production globale en incluant des travaux associés sur d'autres supports mais avec des thèmes identiques. En 2014-2015, l'institution organise la première exposition de gravures de l'artiste, "".


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: En 1997, dans le cadre d'une commande publique, elle a réalisé pour la Chalcographie du Louvre une gravure au burin, pointe sèche, eau-forte et aquatinte intitulée "Lacs de Montagne".


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Travaillant à l'écart de la scène artistique, elle présente peu d'expositions personnelles jusqu'à ce qu'un vif intérêt se manifeste pour son travail dans les années 1970. Le développement de son œuvre prend alors un tour entièrement nouveau. Non seulement des thèmes jusqu'alors latents — la féminité, la sexualité, la famille, l'adolescence, la solitude — deviennent omniprésents, mais la manière de les traiter est entièrement renouvelée, avec des sculptures-installations réalisées avec des matériaux et des objets très variés, parfois personnels.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: En 1982-1983, le MoMA lui consacre une première exposition rétrospective.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Le Centre Pompidou organise, du 5 mars au 2 juin 2008, en collaboration avec la Tate Modern de Londres, une exposition de plus de 200 œuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures, objets), rétrospective de l'œuvre de Bourgeois. À la même époque, le photographe Jean-François Jaussaud prend des photos de l'artiste pour publication dans le magazine "Connaissance des arts".


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: En 1990-91, elle est exposée à la fondation Antoni Tàpies.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: La rencontre avec Tracey Emin peu avant sa mort assura l'achèvement des 16 œuvres inachevées. Le résultat de ses travaux est présenté actuellement à la Hauser & Wirth Gallery de Londres.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: En 2016 (18 mars-4 septembre), le musée Guggenheim de Bilbao présente l'exposition la plus complète jamais réalisée des "cells", intitulée « Structures de l'existence: les cellules ».


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: L'artiste entretenait un rapport privilégié avec le textile et les travaux d'aiguille, en rapport avec son enfance, durant laquelle elle était chargée de réparer les tapisseries pour aider ses parents tapissiers (voir ci-dessus, Biographie). Adulte, l'artiste cristallisa cette notion de « réparation » et continua à l'associer à la couture. Pour elle, ce fut également un moyen d'exprimer dans son travail artistique la manière dont les membres d'une même famille (et notamment de sa propre famille) tissent des liens, les défont, et tentent de les réparer.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: C'est à la fin de sa vie, à partir des années 1990, que l'utilisation de matériaux textiles va occuper une place prépondérante dans l’œuvre de l'artiste. Notamment avec son installation "Pink Days and Blue Days", suspension de vieux vêtements chinés d'adulte et d'enfant sur une structure en acier, sur des os faisant office de cintres. Ce qui la conduira, dès 2001, à entreprendre des projets de livres d'artistes textiles.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Le site du MomA répertorie très précisément cette partie du travail de l'artiste. On peut y consulter les planches scannées des livres textiles illustrés et imaginés par Louise Bourgeois, parfois en collaboration avec d'autres artistes, poètes, écrivains.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Louise Bourgeois collabore avec Paulo Herkenhoff, qui écrit le texte pour son livre "The Laws of Nature", et avec l'artiste et écrivain Gary Indiana pour "To Whom it may concern" qui écrit des poèmes en prose, des méditations sur la sexualité, les relations, la corporéité, mis en lien avec des gravures de Bourgeois.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Figurent également dans le catalogue du MomA, le nombre d'exemplaires édités de chaque ouvrage, ainsi que leur mode d'impression et de fabrication. En effet, en fonction du propos de chacun de ses livres, l'artiste a utilisé le medium textile d'une manière différente.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Penchons nous par exemple sur le procédé de réalisation de son livre "Ode à l'oubli".


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: C'est le premier livre que Louise Bourgeois a créé avec la technique de collage de textiles. Les pages sont faites à partir d'essuies mains en lin que l'artiste avait conservés de son trousseau de mariage.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Ces serviettes sont brodées du monogramme « LBG » pour « Louise Bourgeois Goldwater » (Goldwater était le nom de son mari), qui fait ici office de signature de l’œuvre.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Quant aux textiles ayant servi à la réalisation des collages, ce sont de vieux vêtements et des articles de ménages qui appartenaient à Louise et qu'elle a découpés. Notons que l'artiste avait engagé une couturière, Mercedes Katz, qui l'a aidée à relier son livre.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: En 2003-2004, la maison d'édition Peter Blum Edition, NY, publia 25 exemplaires (+14 « hors circuit ») de ce livre. Cette fois-ci, l’exemplaire original n'a pas été scanné. Le processus de réalisation est différent.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Pour réaliser ces exemplaires et faire en sorte qu'ils soient les plus fidèles possibles à l'original, de multiples stratagèmes ont été mis en place. Pour reproduire les tissus de l'original, il a été nécessaire de procéder à des impressions sur d'autres tissus en employant la technique de la lithographie, de l'impression digitale, de la teinture, de la couture, de la broderie. Parfois même, il a fallu chiner des tissus qui ressemblaient le plus possible aux textiles de l'original.


title: Louise Bourgeois (plasticienne)

text: Il existe un catalogue raisonné des œuvres de gravure de Louise Bourgeois au Museum of Modern Art (MomA).


title: Marie-Victorin

text: Frère Marie-Victorin, né Conrad Kirouac le à Kingsey Falls, Québec et mort le à Saint-Hyacinthe dans la même province, est un religieux, frère des écoles chrétiennes, botaniste, enseignant, professeur d'université, intellectuel et écrivain canadien. Au , il est surtout connu pour ses travaux en botanique qui ont probablement culminé avec la publication de sa "Flore laurentienne" et l'élaboration de l'herbier Marie-Victorin. Il est le fondateur du Jardin botanique de Montréal. Il fut également associé à la fondation de l'Association canadienne-française pour l'avancement des sciences (ACFAS), créée en 1923 à Montréal, et devenue en 2001 l'Association francophone pour le savoir.


title: Marie-Victorin

text: Conrad est le fils de Cyrille Kirouac, commerçant, et de Philomène Luneau. Il aura cinq sœurs, dont Adelcie (mère Marie-des-Anges) cofondatrice du premier collège classique pour filles au Québec, et quatre frères. Ces derniers mourront tous en bas âge. Il aura lui-même, tout au long de sa vie, une santé précaire. Lorsque Conrad a cinq ans, la famille s'installe à Québec, dans le quartier Saint-Sauveur. Cyrille devient marchand de farines et de grains, en intégrant l'entreprise fondée par son père, la F. Kirouac et Fils.


title: Marie-Victorin

text: Conrad fait toutes ses études dans des institutions des Frères des écoles chrétiennes. Il suit son cours primaire à l'école de Saint-Sauveur, puis étudie à l’Académie commerciale de Québec à partir de 1898. Fortement marqué par l’œuvre d'éducation de cette communauté religieuse, il décide d'en faire partie, allant ainsi à l'encontre du souhait de son père qui le voyait plutôt suivre ses traces.


title: Marie-Victorin

text: En juin 1901, à l’âge de 16 ans, il entre au Noviciat du Mont-de-La-Salle à Maisonneuve (Montréal) où il se joint aux Frères des écoles chrétiennes. En août, il adopte alors le nom en religion de "frère Marie-Victorin""." Il se consacrera dorénavant à l'enseignement primaire et secondaire. Il commence à enseigner au Collège Saint-Jérôme en 1903. C'est durant cette période, alors qu'il est en convalescence après une crise hémorragique due à la tuberculose, qu'il développe un engouement durable pour la botanique à la suite de la lecture la "Flore canadienne" (1862) de l’abbé Léon Provancher. Dès l'année suivante, il organise des excursions afin de recueillir des spécimens végétaux.


title: Marie-Victorin

text: Après son passage à Saint-Jérôme, Marie-Victorin est envoyé au Collège Saint-Léon de Westmount, avant d’être enseignant au Collège de Longueuil de 1904 à 1920. Nationaliste, il y fonde le cercle littéraire Cercle La Salle, affilié plus tard à l'Association catholique de la jeunesse canadienne-française (l'ACJC), permettant aux jeunes de développer leur sentiment nationaliste en participant à des représentations théâtrales mettant en scène des personnages historiques de la Nouvelle-France. Il écrit lui-même plusieurs pièces à saveur nationaliste dont la pièce de théâtre "Charles Le Moyne" (1910), un drame historique en trois actes, et "Peuple sans histoire" (1918), une nouvelle historique au sujet du rapport Durham.