title: Littérature persane

text: Quelques-uns des noms les plus importants de la littérature persane en Afghanistan sont :Avec l'émergence des Ghaznavides et de leurs successeurs tels que les Ghourides, les Timourides et l'Empire moghol, la culture perse et sa littérature se sont graduellement diffusée dans le vaste sous-continent indien. Le persan était la langue de la noblesse, des cercles littéraires et des cours royales mogholes pendant des centaines d'années. (À l'époque moderne, le persan a généralement été supplanté par l'ourdou, dialecte de l'Hindoustani fortement influencé par le persan.)


title: Littérature persane

text: La poésie persane a fleuri dans ces régions au moment où la littérature iranienne de l'époque post-safavide stagnait. En fait, Dehkhoda et d'autres universitaires du ont largement assis leurs travaux sur la lexicographie détaillée produite en Inde, en utilisant des compilations tels que "Adah al-Fudhala" () de Ghazi khan Badr Muhammad Dehlavi, "Farhang-i Ibrahimi" () de Ibrahim Ghavamuddin Farughi et particulièrement sur "Farhang-e Anandradj" () de Mohammad Padshah. De célèbres poètes d'Asie du Sud et des écrivains comme Amir Khosrow Dehlavi et Mohammad Iqbal originaires de Lahore ont eux-mêmes trouvé de nombreux admirateurs en Iran même.


title: Littérature persane

text: La littérature perse était peu connue en Occident avant le . Elle est devenue bien plus connue après la publication de plusieurs traductions de travaux de poètes perses de la fin de l'époque médiévale et inspira des œuvres de poètes et écrivains occidentaux.


title: Littérature persane

text: "Voir "Le poète persan le plus populaire du et du début du était peut-être Omar Khayyam (1048-1123), dont le "Rubaiyat" a été traduit librement par Edward FitzGerald en 1859. Khayyam est plus estimé en tant que scientifique que poète dans sa terre natale de Perse, mais dans l'œuvre de FitzGerald, il est devenu un des poètes les plus cités en anglais. Le vers de Khayyam, « un morceau de pain, un pot de vin suffisent » est connu de beaucoup qui ne pourraient dire ni quand ni où le vers a été écrit.


title: Littérature persane

text: Le poète persan et mystique Rûmi (1207-1273) (connu sous le nom de Mowlana en Iran, Mevlâna, Maulana) a attiré de nombreux lecteurs à la fin du et au début du . Les traductions de Coleman Barks ont permis à Rûmi la popularité d'un sage. Il existe aussi de nombreuses autres traductions, plus littéraires, d'écrivains comme A. J. Arberry.


title: Littérature persane

text: Les poètes classiques (Hâfez, Saadi, Khayyam, Rûmi, Ferdowsi) sont maintenant largement connus en anglais comme en français et peuvent être lus dans plusieurs traductions.


title: Littérature persane

text: Les autres œuvres de la littérature persane, peu traduites, sont peu connues.


title: Littérature persane

text: L'écrivain Sahar Delijani, d'origine iranienne, dans un roman en anglais, "Les Enfants du Jacaranda", expose certaines conséquences de la Révolution iranienne.


title: Taurus 415T

text: Le Taurus 415T est un revolver dérivé du Taurus 415 dont il ne diffère que par le matériau utilisé pour sa construction. Il est conçu pour la défense, peu encombrant et léger pour être porté discrètement et avec un minimum de gêne mais tout en offrant une mise en œuvre rapide et une puissance maximale à courte portée.


title: Taurus 415T

text: Doté d'un canon court et d'un barillet de 5 coups seulement. Il se distingue tout particulièrement en ce qu'il est presque entièrement fait de titane, ce qui le rend particulièrement léger. Il s'agit du premier revolver de ce type, les autres armes produites au préalable ne présentaient au mieux que certaines pièces constituées de cet alliage.


title: Taurus 415T

text: Le Taurus 415T est chambré pour la puissante munition de .41 Magnum qui tient le milieu entre le .357 Magnum et le .44 Magnum. Étant donné la légèreté de l'arme et la faible longueur du canon, il est inconfortable à tirer en raison de l'importance de la flamme à sa bouche et de son recul. Afin de limiter le relèvement de l'arme lors du tir, le dessus du canon est percé de 6 trous à son extrémité. Une partie des gaz imbrûlés s'échappe par ses évents, provoquant ainsi une poussée verticale de haut en bas destinée à compenser le relèvement.


title: Taurus 415T

text: Cette notice est issue de la lecture des revues et ouvrages spécialisés de langue française suivantes :


title: Ivan Damgård

text: Ivan Damgård est un cryptologue danois et professeur à l'université d'Aarhus (Danemark). Fondateur de la société "Cryptomathic", il est plus connu pour la construction qui porte son nom, la construction de Merkle-Damgård, une structure utilisée par la plupart des fonctions de hachage comme MD5 ou SHA-1. Cette découverte a été faite indépendamment des recherches de Ralph Merkle et publiée en 1989 dans "A design principle for hash functions".


title: Chambre des pairs

text: La Chambre des pairs fut en France la chambre haute du Parlement pendant les deux Restaurations, les Cent-jours et sous la monarchie de Juillet.


title: Chambre des pairs

text: Créée "ex nihilo" en 1814, elle fut supprimée en 1848 lors de la mise en place de l'Assemblée nationale constituante de la Seconde République, et ne sera réellement remplacée en tant que chambre haute que par l'évolution du Sénat vers la fin du Second Empire.


title: Chambre des pairs

text: Les pairs de France, dont le nom est repris de la pairie de l'ancien régime, sont héréditaires jusqu'à la révolution de 1830, à partir de cette date, la dignité est décernée à vie.


title: Chambre des pairs

text: La première Chambre des pairs fut établie par la Charte constitutionnelle de 1814.


title: Chambre des pairs

text: Le 31 mai 1814, les Alliés vainqueurs entraient dans Paris et décidaient de rappeler les Bourbons en invitant le Sénat à désigner un gouvernement provisoire qui pût préparer une nouvelle constitution. Le Sénat vota la déchéance de Napoléon et proclama Louis XVIII roi. Le Corps législatif ratifia ces décisions.


title: Chambre des pairs

text: Louis XVIII, arrivé à Paris dans les premiers jours de mai, ne voulut pas du projet de constitution élaboré par les membres du gouvernement provisoire et adopté par le Sénat le 6 avril. Bien que profondément libéral, il demeura intraitable en ce qui concernait la base de la constitution. Représentant un principe, celui qui avait plané sur tout l’Ancien Régime, Louis XVIII ne voulut tenir son titre que de Dieu et de son prédécesseur et il se réserva d’octroyer une charte à son peuple.


title: Chambre des pairs

text: La Charte de 1814, bien que pure concession de l’autorité royale consacrait cependant un état de choses fort différent de celui que l’Ancien Régime avait constitué. Elle tenait compte du chemin parcouru depuis 1789 et, en établissant en France le gouvernement représentatif, elle répondait aux aspirations que la Révolution avait fait naître. Louis XVIII avait vu fonctionner la constitution britannique et il voulut doter la France d’institutions analogues. C’est pourquoi la Charte contient deux principes de gouvernement : la responsabilité ministérielle et la dualité des Chambres.


title: Chambre des pairs

text: Le préambule de la Charte ne fait aucune allusion au véritable modèle et ne fait que prétendre « renouer avec l’ancien temps » et rétablir en les adaptant aux circonstances, les institutions de l’ancienne monarchie française : « Nous avons cherché, disait-on, les principes de la charte constitutionnelle dans le caractère français et dans les monuments vénérables des siècles passés. Ainsi nous avons vu dans le renouvellement de la pairie une institution vraiment nationale et qui doit lier tous les souvenirs à toutes les espérances, en réunissant les temps anciens et les temps modernes ».


title: Chambre des pairs

text: La Chambre des pairs que Louis XVIII instituait devait évidemment se trouver en harmonie avec la monarchie restaurée. Elle représentait la noblesse : le roi devait en effet en choisir les membres dans la noblesse ou conférer un titre à ceux qu’il faisait entrer. Cette Chambre devait être par conséquent l’organe naturel des intérêts de la noblesse. Elle devait aussi constituer un appui solide pour la royauté, puisque c’était d’elle que les membres tiraient leur titre.


title: Chambre des pairs

text: Louis XVIII a renoncé par une ordonnance du à la nomination des pairs à vie. L’article premier disait : « la dignité de pair est et demeure héréditaire, de mâle en mâle, par ordre de primogéniture ».


title: Chambre des pairs

text: L’ordonnance du décida que nul ne pouvait être appelé à la Chambre des pairs, excepté les ecclésiastiques, s’il n’avait obtenu préalablement à sa nomination par le roi, l’autorisation de former un majorat et s’il n’avait pas constitué celui-ci.


title: Chambre des pairs

text: À côté de ces membres héréditaires, la Charte de 1814 mentionnait des pairs de droit, les princes du sang. Mais ceux-ci ne pouvaient prendre séance que sur l’ordre du roi exprimé par un message pour chaque réunion.


title: Chambre des pairs

text: Les principes d’absolutisme contenus dans la Charte amenèrent Charles X à rendre les ordonnances de 1830 lesquelles entraînèrent le remplacement de la monarchie. La Chambre des pairs devait sentir le contre-coup de ces événements.


title: Chambre des pairs

text: Il existe de nombreuses similitudes avec la Chambre des lords britannique. Les membres de cette dernière sont nommés par le souverain. Celui-ci doit conférer aux pairs qu’il nomme un titre de noblesse dont il peut varier la dignité. Il peut les nommer à vie ou les rendre héréditaires, selon sa volonté.


title: Chambre des pairs

text: Après la Révolution de 1830, la Chambre haute de la monarchie de Juillet conserve le même nom que sous la Restauration mais la physionomie en a changé : elle doit recevoir un reflet du caractère bourgeois de la royauté. La suppression de l’hérédité, la possibilité de créer des pairs sans leur conférer de titres de noblesse, l’établissement de catégories dans lesquelles ils devaient être choisis, la publicité des séances ont fait de la pairie de Louis-Philippe un corps bien différent de la pairie de Louis XVIII et de Charles X.


title: Chambre des pairs

text: La révolution de 1830 n’eut pas un effet immédiat sur l’organisation de la Chambre des pairs. L’article 23 de la charte du était la reproduction intégrale de l’article 27 de la charte de 1814.


title: Chambre des pairs

text: Le décalage entre l’organisation de la Chambre des pairs et les nouvelles assises de la Monarchie donnait par répercussion une force nouvelle à la Chambre des députés (notamment auprès du peuple) qui correspondait mieux à la nouvelle idée de la Monarchie. Il fallait rétablir l’équilibre entre les deux Chambres. La loi du 23 décembre eut pour but de mettre la pairie en harmonie avec les institutions nouvelles.


title: Chambre des pairs

text: Les législateurs français se contentèrent de supprimer l’hérédité et de limiter la nomination royale en déterminant des catégories en dehors desquelles elle ne pouvait s’exercer. La suppression de l’hérédité donna lieu dans les deux Chambres à de longues discussions parlementaires.


title: Chambre des pairs

text: La Chambre des pairs finit par voter la suppression de l’hérédité et le fait pour le roi de ne plus être obligé de conférer aux pairs un titre de noblesse et de choisir les pairs dans vingt-deux cas formant cinq catégories.


title: Chambre des pairs

text: La charte de 1830 qui avait modifié l’allure de la Chambre des pairs ne toucha pas à ses attributions.


title: Chambre des pairs

text: En principe, celles-ci étaient les mêmes que celles de la Chambre des députés. Les deux Chartes portent que la Chambre des pairs est une portion essentielle de la puissance législative (article 24 Ch.1814- article 20 Ch. 1830).


title: Chambre des pairs

text: La Chambre des pairs pouvait donc, comme la Chambre des députés, recevoir en premier lieu les projets provenant de l’initiative royale et, comme la Chambre des députés, elle pouvait « supplier le roi » d’exercer cette initiative dans un domaine bien défini. Lorsque le roi, après 1830, renonça à l’usage exclusif de l’initiative, celle-ci appartint également à la Chambre des pairs et à la Chambre des députés.


title: Chambre des pairs

text: Cette égalité entre les deux Chambres comporte cependant une exception pour les lois de finance au détriment de la Chambre des pairs. Les deux Chartes consacrent seulement le « droit de priorité » de la Chambre basse au point de vue de la « loi de l’impôt ». Mais elles le font avec des termes d’inégale vigueur : la Charte de 1814 (art.17) déclare que la loi de l’impôt doit d’abord être « adressée » à la Chambre des députés. Ce terme assurait seulement à la Chambre basse une priorité de pure forme. La constitution de 1830 (art.15) est plus énergique : elle exige que la loi de l’impôt ait d’abord été « votée» par la Chambre des députés.


title: Chambre des pairs

text: Il faut distinguer quatre sorte de lois financières :


title: Chambre des pairs

text: L’influence de la Chambre des pairs fut quasi nulle sur les lois d’impôt : les textes constitutionnels attribuaient la priorité en ces matières à la Chambre des députés. La Chambre des pairs renonça elle-même au droit d’amendement. Elle se reconnaissait simplement un droit de remontrance. Quand elle l’exerçait et que la Chambre des députés persistait dans son opinion première, c’était cette dernière qui devait avoir le dernier mot.


title: Chambre des pairs

text: La Chambre des pairs fit preuve de la même timidité en matière de lois de dépenses. Sous la monarchie de Juillet, la Chambre des députés, qui représentait la bourgeoisie sceptique, voltairienne, anticléricale, supprima plusieurs crédits relatifs au budget des cultes, notamment ceux relatifs à des bourses aux séminaires et aux évêchés qui n’étaient pas prévus par le concordat. La Chambre des pairs rétablit les crédits ; la Chambre des députés les rejeta à nouveau. Le conflit cessa par une transaction dans laquelle la Chambre des députés eut le dessus.


title: Chambre des pairs

text: La Chambre des pairs sut seulement jouer un rôle dans les lois d’organisation financière et dans les lois de comptabilité.


title: Chambre des pairs

text: C’est par imitation de la constitution anglaise que les deux Chartes avaient admis l’infériorité de la Chambre des pairs dans ce domaine. C’est sous cette même influence qu’elles décidèrent que la Chambre des pairs serait Haute Cour de Justice. Elle était compétente pour connaître les crimes des ministres et des pairs et aussi pour connaître les crimes de haute trahison ou les crimes contre la sûreté de l’Etat, et à ce titre, elle se transformait en Cour des pairs. Les principales affaires dont la Chambre des pairs eut à traiter comme Haute Cour de Justice concernèrent par exemple : Ney, des ministres de Charles X, des insurgés de 1835, des auteurs des attentats contre Louis-Philippe…


title: RIPEMD-256

text: L'algorithme de hachage RIPEMD-256, pour "RACE Integrity Primitives Evaluation Message Digest", est une fonction de hachage qui produit une signature de 256 bits. Elle a été développée en Europe par le "RIPE Consortium".


title: Navire de ligne

text: Le navire de ligne, ou bâtiment de ligne ou encore vaisseau de ligne, quand il s'agissait d'un voilier, est le navire de guerre qui fut le fondement de la guerre navale entre les marines européennes, du début du au milieu du .


title: Navire de ligne

text: La principale caractéristique du navire de ligne était de combattre principalement avec son artillerie navale, à la différence des navires précédents qui utilisaient l'abordage, voire l'éperonnage. Son appellation « de ligne » vient de la tactique navale qui lui est associée, la ligne de bataille, une formation dans laquelle les navires d'une même flotte se suivaient en file indienne, ce qui leur permettait d'utiliser au mieux leurs canons situés sur leurs flancs et limitait le risque de tirs fratricides. Cette appellation restera encore affectée aux navires de plus forte puissance de feu après l'apparition du duel d'artillerie à longue portée et de la torpille, la « ligne » étant désormais considérée au niveau stratégique ou en tout cas à une échelle plus large. À partir de la Seconde Guerre mondiale, la suprématie du navire de ligne, désormais cuirassé, s'efface au profit du porte-avions, dont la portée d'action, basée sur l'aviation, est bien plus grande. Au cours du Moyen Âge, la guerre sur mer se mène en grande partie comme sur la terre ferme : les combattants s'approchent jusqu'au contact, tentent de démolir les bâtiments ennemis, les hommes se livrent à un corps à corps, dont l'issue détermine vainqueur et vaincu. Sur mer, cela donne : approche par le flanc, grappins et abordage voire éperonnage, et puis corps à corps entre les troupes embarquées.


title: Navire de ligne

text: Nul besoin pour cela de navires construits spécialement : on se contentait souvent d'utiliser de simples navires marchands, qu'on armait pour la guerre, comme des cogues et, plus tard, des caraques.


title: Navire de ligne

text: Les archers et arbalétriers, montés dans le gréement, peuvent cribler l'adversaire de flèches et carreaux. À la fois pour augmenter leur portée et les mettre à l'abri des tirs ennemis, on érige bientôt sur le pont une superstructure qu'on appellera "château". Les châteaux, de poupe et bientôt de proue, prennent au fil du temps de plus en plus de hauteur, justifiant leur nom.


title: Navire de ligne

text: Ce surcroît de masse dans les hauts dégrade la stabilité déjà médiocre de ces navires à la coque ronde, prompts à chavirer dès que la mer grossissait, à l'exemple du "Mary Rose" anglais.


title: Navire de ligne

text: L'idée d'embarquer des canons sur des navires de guerre apparut dès le . Les marines européennes de l'époque lancèrent quelques grands navires pourvus d'une nombreuse artillerie. Celle-ci était surtout composée de calibres légers, destinés à tuer l'adversaire avant l'abordage, disposés sur les flancs, mais aussi sur toute la hauteur des châteaux de proue et de poupe.


title: Navire de ligne

text: Certaines nations commencent alors à bâtir des navires spécialisés pour la guerre, versions agrandies des caraques marchandes. En faible nombre, elles ont surtout un rôle de prestige pour les États naissants, le principal de la lutte restant à la charge des marchands armés. On peut évoquer ainsi le navire amiral de la flotte de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, la "Santa Anna", une caraque aux dimensions impressionnantes pour l'époque, sortie des chantiers navals de Nice en 1523 et, fait notable, qui fut le premier navire à porter un revêtement protecteur en métal, sous la forme d’épaisses lames de plomb fixées par des clous en bronze, l'ancêtre du cuirassé en somme.


title: Navire de ligne

text: À la fin du , l'Espagne et le Portugal, pour pousser plus avant les explorations maritimes qu'ils ont entamées, ont besoin de navires mieux adaptés aux longues traversées des océans, notamment Atlantique et Indien. Ils améliorent la caraque en y intégrant des caractéristiques de la caravelle : c'est l'apparition du galion, dont le château arrière s'intègre à la poupe, devenue carrée, tandis que le château avant disparaît quasiment complètement. Le navire ainsi créé, bien moins pesant, était surtout beaucoup plus stable et donc plus manœuvrable. Fort de ces avantages, le galion est alors repris par les autres grandes nations européennes. La méthode de combat reste cependant inchangée : canonnade pour diminuer les forces de l'adversaire puis abordage pour conclure le combat.


title: Navire de ligne

text: Au milieu du , l'Angleterre se trouve confrontée à la flotte espagnole, alors première puissance maritime d'Europe. Les Anglais, qui disposent de bons marins, se trouvent très désavantagés face aux terribles tercios, les fantassins espagnols. Ils en viennent à modifier leur tactique de combat en conséquence : abandonnant l'abordage comme moyen et but du combat, ils décident de rester à distance et de canonner la flotte ennemie pour couler les navires adverses ou, à défaut, les endommager tellement qu'ils deviennent incapables de rester en mer et perdent toute valeur au combat.


title: Navire de ligne

text: Leurs navires sont progressivement adaptés à cette nouvelle façon de combattre. Embarquant moins de soldats et de canons, ils peuvent être plus petits et plus légers, donc rapides et plus agiles. L'importance de la portée d'action conduit à augmenter le calibre des canons désormais, qui deviennent ainsi capables d'infliger des dommages plus importants aux coques et gréements de l'adversaire. L'exigence de manœuvrabilité, qui a mené à la disparition des lourdes superstructures, conduit à disposer les canons sur les côtés, sur le pont ou dans les flancs : au moment du combat, on ouvre les sabords.


title: Navire de ligne

text: S'impose alors une formation adaptée au nouveau type de combat et au nouveau type de navires : c'est la ligne de bataille. Les navires s'y suivent en colonne, pouvant ainsi « lâcher une bordée » (faire feu de toutes les pièces d'un côté) contre l'ennemi sans risquer de toucher les bâtiments amis. Cette tactique se révèle redoutable dès 1588 lors du combat contre l'Invincible Armada, où les Anglais enrayent l'avance de la flotte espagnole au prix de pertes supportables (voir aussi la bataille des Saintes).


title: Navire de ligne

text: Le navire de ligne est né, il va dominer les mers pendant plus de 350 ans.


title: Navire de ligne

text: La valeur d'un bâtiment de combat se mesure à l'entrainement de son équipage mais surtout à la puissance de feu qu'il aligne sur une coque le plus mobile possible. Il ne suffit plus d'armer des navires marchands : un navire de ligne doit être spécialisé et construit pour l'utilisation guerrière.


title: Navire de ligne

text: Le va voir une importante augmentation des dimensions et de la puissance de feu. En 1610, les Anglais lancent le , qui, pour la première fois, dispose d'une batterie sur trois ponts complets. En 1637, il est suivi par le qui aligne lui aussi trois rangs de canons, totalisant 104 pièces. Les autres nations ne sont pas en reste : la Suède lance le "Vasa" en 1628 et la France la "Couronne" en 1632.


title: Navire de ligne

text: Ces augmentations de taille des navires entraînent bientôt le besoin d'un classement. La Royal Navy, la première, adopte, dans ses "Fighting Instructions" (instructions de combat) de 1653, un classement en six « rangs ». La France suit l'exemple en 1671, avec cinq rangs. Dans les autres pays d'Europe, on désigne d'habitude les navires directement par le nombre de canons ou de ponts. La littérature anglo-saxonne tend cependant à appliquer le classement britannique aux navires étrangers. Le Man'o'war britannique, le plus grand des navires de l'époque est ainsi l'équivalent du « vaisseau de haut-bord » dans la Marine française.


title: Navire de ligne

text: Au cours du , les navires subirent une évolution très importante, en particulier au niveau de la voilure. Les voiles carrées présentes sur le beaupré, cèdent la place aux focs, qui, en plus de la fonction propulsive, permettent de faciliter les manœuvres du navire. La voile latine d'artimon est remplacée par la brigantine trapézoïdale, pourvue d'une bôme horizontale.


title: Navire de ligne

text: Par ailleurs, on commence à doubler la partie immergée de la coque par des plaques de cuivre afin de retarder sa détérioration par la faune et la flore marine. L'emploi plus systématique de pièces en fer permet à la France de réaliser des navires plus longs, sans compromettre leur rigidité. Cette longueur supérieure a deux avantages principaux, elle améliore le rapport longueur par largeur, ce qui augmente la vitesse possible du navire et elle permet de placer plus de canons sur la longueur de pont.


title: Navire de ligne

text: Ces progrès vont permettre la mise au point de nouveaux types de navires de ligne : le vaisseau de 64 canons puis le vaisseau de 74 canons ; et de nouvelles frégates capables de tenir la ligne (frégate de 18 et frégate de 24).


title: Navire de ligne

text: Rapidement, le vaisseau de 74 canons forme le gros des escadres, avec un armement standardisé : ce qui lui permet de s'opposer avec des chances de succès aux plus puissants adversaires, alors que l'absence d'un troisième pont le rend beaucoup plus manœuvrant car moins lourd dans les hauts ; il représente en fait un excellent compromis entre la puissance de feu et la mobilité.


title: Navire de ligne

text: Les Britanniques lui reprocheront la plus faible construction de la coque, moins adaptée aux longues croisières, mais devant le succès de la formule, ils commencent aussi à l'utiliser, en réutilisant ceux capturés aux Français, puis en lanceront eux-mêmes. Leur disposition d'armement, relativement similaire, comprend 28 canons de 32 livres, 30 de 18 et 16 de 9.


title: Navire de ligne

text: Le vaisseau « de 74 » se répand dans les marines européennes dont il constitue l'épine dorsale.


title: Navire de ligne

text: Par la suite, les Français créent deux autres types plus puissants s'inspirant de ces méthodes de construction :


title: Navire de ligne

text: Sous l'administration de Choiseul, le chevalier Jean-Charles de Borda et l'ingénieur naval Jacques-Noël Sané standardisent ces trois types de navires, grâce à des plans dessinés au 1/48, les navires étant alors produits en série avec des pièces interchangeables. On lancera en France jusqu'à la fin de la période impériale neuf vaisseaux de 118 du type "Commerce de Marseille" (six autres seront achevés après la chute de l'Empire), trente-cinq de 80 de la classe "Tonnant" et cent sept de 74 du modèle "Téméraire".


title: Navire de ligne

text: En réalité les trois-ponts de 118 canons de Borda et Sané, les imposants "classe Océan" seront armés de 124 pièces, avec sur les gaillards 6 "caronades" pièces non comptabilisées alors dans la marine française. Ces vaisseaux aux bordés fortement renforcés, et puissamment armés, resteront très manœuvrants et seront les navires les plus puissants de leur époque. Quant aux vaisseaux de second rang de 80, ils seront armés à partir de 1806 de 86 canons et caronades. Quant aux "74" dès 1788 ils accueilleront 4 caronades de 36 sur leur dunette ; en 1806 on passera leur nombre à 10, en retirant toutefois deux canons de 8, ce qui portera le nombre de pièces à 82. Ces navires et leurs similaires étrangers vont constituer le gros des flottes de combat pendant les guerres de la Révolution française et du Premier Empire, la seule évolution étant l'emploi de plus en plus fréquent de caronades à courte portée dans le but d'augmenter la puissance de feu des navires. Après le traité de Vienne, l'évolution est encore très faible, la seule réelle innovation va être l'introduction, au cours des années 1820, d'un armement au calibre standardisé à des pièces de trente livres, courtes ou longues.


title: Navire de ligne

text: En 1807, aux États-Unis, Robert Fulton, inaugure la première ligne commerciale de navire à vapeur reliant New York à Albany sur le fleuve Hudson. En 1812, Henry Bell fait de même en Écosse avec son Comet. Rapidement la vapeur commence à révolutionner la propulsion des navires, en 1819, c'est le "Savannah", le premier navire transatlantique construit pour la vapeur qui est lancé, entretemps de nombreux autres navires ont été adaptés pour utiliser cette nouvelle propulsion comme appoint. L'utilisation militaire est cependant plus circonspecte. Lors de la guerre entre le Royaume-Uni et les États-Unis, entre 1812 et 1815, la marine américaine, largement surpassée en nombre, se laisse séduire par les idées novatrices de Robert Fulton, et construit le "Demologos", par la suite Fulton I : un navire bicoque protégé par un épais matelassage de bois et propulsé par une roue à aubes centrale, qui, bien que très faiblement blindé, peut être considéré comme l'ancêtre du « cuirassé ». Cependant, sa machine à vapeur, pas encore mature et l'absence de gréement, limite son rôle à la défense côtière. Ailleurs, certaines frégates sont équipées d'une machine et de roues à aubes, mais ces dernières posent un problème pour les navires de guerre car la place qu'elles prennent sur les flancs empêche l'installation de canons. Quelques frégates et même certains vaisseaux de ligne sont équipés de roues à aubes, mais il faut attendre l'apparition de l'hélice pour que la propulsion à vapeur se généralise sur les navires de ligne. La plupart du temps, ce sont de simples adaptations sur les coques déjà existantes, car la vapeur reste employée en appoint du fait de la quantité de combustible qu'elle exige, la voile demeurant le moyen normal de navigation.


title: Navire de ligne

text: Une autre révolution va intervenir dans le combat naval, vers la fin du milieu du , l'apparition de nouvelles munitions d'artillerie, les obus. En effet, à cette époque, plusieurs inventeurs créent des fusées de mise à feu ne fonctionnant pas par retard, obus dit fusant, mais par le choc de l'impact. Ces nouveaux obus, se révéleront extrêmement dévastateurs sur les navires en bois de l'époque, comme à la bataille de Sinope. L'inventeur français, le capitaine Paixhans, dès 1834, recommande l'usage du fer pour augmenter en conséquence la protection des navires. L'apparition de canons à tubes rayés augmente encore ce besoin car les obus sont alors dotés d'une vitesse initiale plus importante, et capables d'une plus grande perforation. L'épais matelas de bois, parfois de plus d'un mètre d'épaisseur, qui constituait la muraille des vaisseaux de ligne a cessé d'être une protection efficace contre les projectiles modernes, il est nécessaire de trouver autre chose.


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text: La protection grâce à des plaques de fer n'est pas une idée nouvelle, comme le prouvent par exemple les Kòbuk-Sòn ou "bateaux-tortues" de l'amiral coréen Yi Sun-sin 이순신 et le lent Tekkōsen de défense côtière, utilisé par le Japonais Oda Nobunaga au , mais la révolution industrielle la rend applicable pour la première fois à grande échelle, en rendant le fer et son dérivé l'acier, disponibles en quantité. La première application du cuirassement métallique a lieu en 1854 : à cette époque, les Français et les Britanniques, en pleine guerre de Crimée, se retrouvent bloqués devant les forts russes ; les Français construisent alors une série de cinq batteries cuirassées, la classe Tonnant pour bombarder les fortifications de Sébastopol. Les résultats concluants de cette expérience, associés aux leçons de la bataille de Sinope sur l'efficacité des obus modernes, décident alors la marine française à prendre les devants, en appliquant aussi le blindage aux bâtiments de haute mer. L'ingénieur français Henri Dupuy de Lôme, modifiant les frégates de la classe "Algésiras" par l'application d'une ceinture cuirassée, met en chantier à Toulon, le , la frégate cuirassée La Gloire: le premier cuirassé de haute mer est né.


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text: Après le lancement de la "Gloire", la marine britannique, quoique considérant l'initiative française comme une coûteuse folie, est dans l'obligation, en tant que première puissance navale, de suivre le mouvement. Elle lance en 1860 le , qui présente l'avantage d'être construit entièrement en fer et donc d'être plus durable. Une nouvelle course aux armements navals débute. Dans un premier temps, du fait des limitations de la propulsion à vapeur, en particulier en termes de rayon d'action, les gréements et voilures sont conservés.


title: Navire de ligne

text: De l'autre côté de l'Atlantique, la guerre de Sécession fait rage, et le premier combat entre deux navires blindés, le "CSS Merrimac" et le , se conclut en match nul entre les protagonistes, les deux navires se canonnant sans résultats pendant plusieurs heures. Cette démonstration de l'efficacité du blindage par rapport aux armes de l'époque entraîne donc une évolution de l'armement assez rapide. Le nombre de canons diminue mais leur puissance augmente considérablement : en moins de dix ans, on passe des 36 pièces d'artillerie de 160 mm de la "Gloire" en un pont de batterie complet, à une dizaine seulement, mais d'un calibre de . L'adoption de la cuirasse ayant rendu quasiment impossible une artillerie sur plusieurs ponts comme sur les vaisseaux de ligne (la masse dans les hauteurs nuisant trop à la stabilité des navires), l'armement est d'abord réparti sur un seul pont, puis plusieurs dispositions sont essayées pour maximiser le rendement des pièces qui, moins nombreuses, sont aussi plus lentes à tirer. La solution la plus courante et la plus facile est celle du réduit cuirassé, où les canons sont regroupés au milieu du navire. Cette disposition entraîne une modification du blindage : la ceinture est conservée, sur tout ou une grande partie de la longueur, mais elle est beaucoup moins haute, ne couvrant pas le pont de batterie. La partie où est mise en batterie l'artillerie est alors cuirassée spécialement et fermée à chaque bout par une traverse, elle aussi blindée. Ces cuirassés à réduit central sont de loin les plus nombreux de l'époque, avec quelques variantes comme les réduits sur deux étages ou deux réduits avant et arrière. Les pièces d'artillerie deviennent orientables, pouvant pivoter en azimut grâce à un rail en demi-cercle sur l'arrière de leur affût. Le besoin de pouvoir faire tirer les pièces en chasse et en retraite (vers l'avant et l'arrière du navire) incite bientôt à rentrer les parties non protégées de la coque vers l'intérieur du navire, dégageant ainsi le champ de tir pour les pièces situées aux extrémités de la batterie.


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text: La tourelle utilisée par les nordistes sur leur "Monitor" a ses partisans, entre autres le Britannique Cole, car elle permet de réduire le nombre de pièces (celles-ci pouvant tirer des deux côtés du navire). Cole conçoit pour la Royal Navy, le , qui est le premier navire de haute mer à adopter la tourelle. Mais ce navire connaît une fin tragique, du fait de la volonté de son concepteur de le doter du plus petit franc-bord (hauteur de la flottaison au pont) pour diminuer la surface de coque à cuirasser, copiant le Monitor. Alors qu'il navigue à la voile, il chavire et coule moins d'un an après sa mise en service. La barbette, dont seule la partie basse est cuirassée, et l'augmentation du franc-bord règlent partiellement le problème, mais l'utilisation de voiles et de tourelles semble très problématique : l'heure est venue pour une nouvelle évolution.


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text: Après l'expérience malheureuse du "Captain", les Britanniques prirent le tournant de la vapeur seule, et en 1871 furent lancés les deux bâtiments de la classe « Devastation ». Ils concrétisaient une configuration qui deviendra classique pour plus de trente ans dans la construction des cuirassés: quatre canons principaux de fort calibre, répartis en deux tourelles doubles, une à l'avant et l'autre à l'arrière, dans l'axe du navire. Cette disposition, combinée à l'absence de gréement, permettait un grand champ de tir pour chaque pièce, permettant une bordée de tous les canons. D'autres configurations eurent une certaine vogue cependant, privilégiant le tir en chasse et en retraite, les cuirassés à tourelles doubles en diagonales qui permettaient le tir à quatre pièces à l'avant et à l'arrière, ceux à tourelles simples en losange qui permettaient le tir à trois pièces tous azimuts, qui fut prisée principalement en France.


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text: Cette époque vit aussi une grande amélioration de l'artillerie, avec le chargement par la culasse, ce qui augmenta grandement la cadence de feu et permettait de recharger sous le blindage, l'augmentation de la longueur des tubes, permettant des vitesses initiales supérieures, donc une portée, une précision et une perforation supérieures. On vit aussi l'apparition de pièces secondaires et de pièces à tir rapide pour lutter contre une nouvelle menace : les torpilleurs. Les appareils propulsifs, avec des machines à double puis triple expansion, donnèrent un meilleur rendement et donc de meilleures vitesses et autonomies, la vitesse maximum fut bientôt proche des vingt nœuds, rendant les navires de ligne aussi rapides que les croiseurs, de la génération précédente. L'augmentation de portée des pièces obligea aussi le blindage à évoluer car, dorénavant, les tirs à longue distance devenaient possibles. Or ceux-ci étaient généralement plongeants, et donc devaient être contrés par une protection horizontale. Le, puis les ponts cuirassés, se généralisèrent donc, de même que la barbette, uniquement utile contre les tirs tendus, fut rapidement supplantée par la tourelle. L'acier remplaça le fer forgé et le bois, dans la construction et on généralisa l'emploi des cloisons étanches et de la double coque pour limiter l'étendue des avaries.


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text: Les engagements de ces nouveaux bateaux de guerre, comme à la bataille de Tsushima en 1905, montrèrent cependant quelques déficiences qui les empêchaient d'atteindre leur plein potentiel. Le problème le plus flagrant était la direction de tir. À cette époque, elle était encore décentralisée, chaque pièce étant pointée individuellement par les artilleurs de chaque tourelle. Cette solution praticable du temps de la marine à voile et des premiers cuirassés, lorsque les distances de tir étaient de l'ordre du kilomètre, devenait plus problématique avec des engagements à une dizaine, voire une vingtaine de kilomètres, malgré l'emploi de télémètres optiques. Il était nécessaire de mettre ceux-ci en hauteur pour maximiser leur efficacité, qui dépendait de l'observation des tirs précédents. De plus la diversité des calibres et le tir individuel des pièces étaient aussi nuisibles, car ils rendaient encore plus difficile l'analyse des résultats du tir antérieur. Il était désormais possible de regrouper la direction de toutes les pièces en un seul lieu grâce à l'usage du téléphone, récemment découvert. À la pointe de ces progrès, le Royaume-Uni prépare une nouvelle révolution, pour confirmer sa suprématie navale.


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text: En 1901, les sept premières puissances maritimes alignent 88 cuirassés. À la veille de la Première Guerre mondiale, les mêmes états augmentés de l'Autriche-Hongrie disposent de 149 pré-dreadnoughts, de 68 dreadnoughts et croiseurs de bataille, sur le point d'être rejoints par 63 navires de ligne en construction.


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text: Au tournant du siècle, le cuirassé prend sa forme ultime avec le bâtiment britannique Dreadnought, lancé le , si bien qu'il devient même un nom générique. Les Britanniques, tirant la leçon de l'évolution de l'artillerie navale et des batailles récentes, comme la Bataille de Tsushima entre les Russes et les Japonais, concluent qu'il faut concentrer l'artillerie sur le plus fort calibre possible, abandonnant l'armement secondaire, que l'augmentation de la cadence de tir rendait superflu voire nuisible. Pour pouvoir engager l'adversaire à la plus grande distance possible, les dix canons de 305 mm tirent tous en salve selon les coordonnées fournies par le directeur de tir, dont le poste, situé dans les hunes, bénéficie d'une grande visibilité. Les opérateurs des télémètres n'ont alors que peu de difficultés, en théorie, à déterminer les corrections nécessaires à partir de l'observation des gerbes d'eau de la salve précédente, qu'ils retransmettent ensuite aux différentes tourelles. Lesquelles se contentent alors de charger et pointer les canons. Seuls, une vingtaine de canons légers à tir rapide de 76,2 mm subsistent pour contrer les torpilleurs.


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text: Le dreadnought introduit aussi une révolution dans le mode de propulsion avec l'adoption de la turbine à vapeur en lieu et place de la machine à vapeur. Cette dernière permet une marche plus rapide, mais surtout plus souple du bâtiment, et l'emploi du mazout, remplaçant complètement le charbon pour les chaudières, à partir de la classe Queen Elisabeth.


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text: "A posteriori", plus que la suppression des calibres secondaires, il apparaît que ce tour de force est rendu possible par l'augmentation très nette du déplacement du navire, tonnes, contre les de la classe précédente. D'ailleurs, les calibres intermédiaires réapparaissent très vite, même sur les bâtiments britanniques. Le Dreadnought représente néanmoins une telle innovation qu'il rend tous ses prédécesseurs obsolètes ; rien que pour la puissance de son artillerie, il est capable d'affronter deux d'entre eux et, plus rapide, en mesure d'engager le combat ou de l'éviter à sa guise.


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text: Les autres nations maritimes sont donc obligées de créer une nouvelle flotte de combat avec des bâtiments inspirés par les Britanniques. La disposition des tourelles varie, selon les nations. Jusqu'à la guerre de 1914-1918, les Britanniques, les Allemands, les Japonais et les Français, fidèles à la tourelle double, finissent par toutes les placer dans l'axe du navire, étagées, privilégiant une forte bordée de dix, voire douze ou quatorze pièces. D'autres pays, comme l'Italie, la Russie, l'Autriche-Hongrie, ou les États-Unis, adoptent les tourelles triples. Les tourelles quadruples apparaissent dans les années 1930.


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text: Le Dreadnought reste peu de temps à la première place. Moins de quatre ans après son lancement, le Royaume-Uni lance la classe Orion. Déplaçant de plus et armés de dix canons de 343 mm en cinq tourelles doubles en ligne, elle prend la désignation de Superdreadnought. Le calibre des pièces commence à augmenter en particulier lors de la Première Guerre mondiale, l'arrivée des Queen Elisabeth amène des pièces de 381 mm, le nombre de pièces chutant à huit. Mais ce sont les Américains (classe « West Virginia ») et les Japonais (classe « Nagato ») qui vont le plus loin, à la fin de la guerre, avec huit canons de 406 mm. En 1919, le cuirassé est l'élément principal de supériorité navale. La fin de la guerre et le sabordage de la flotte allemande, donnent l'illusion que l'on pourrait éviter une nouvelle et coûteuse course à l'armement en limitant leur nombre et leurs caractéristiques, par une série de traités internationaux. En 1922, les cinq plus grandes marines mondiales (Royaume-Uni, États-Unis, France, Japon et Italie) signent le traité naval de Washington. Ce traité est censé juguler la course à l'armement naval, et fixe des limites de tonnage global pour les cuirassés, les porte-avions, imposant des restrictions qualitatives aux navires (les cuirassés, par exemple, ne doivent pas dépasser et être armés de canons d'un calibre de au maximum). Il met en place un moratoire interdisant toute nouvelle construction pendant dix ans, soit jusqu'en 1932. Cependant, une clause spéciale accordée aux États-Unis et au Japon leur permet d'achever respectivement trois et deux cuirassés et au Royaume-Uni d'en construire deux, armés de canons de , la classe Nelson.


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text: La construction par la Reichsmarine allemande du cuirassé « de poche » de la classe Deutschland, en 1929 relance la course à l'armement naval. Ce navire est censé respecter les clauses du Traité de Versailles: faible tonnage certes (officiellement , grâce à l'emploi de la soudure au lieu du rivetage, mais une bonne vitesse (26 nœuds), un grand rayon d'action grâce à des moteurs Diesel, et un armement puissant du calibre de . L'apparition de cinq navires allemands (les 3 cuirassés de poche "Deutschland" devenu "Lützow", "Admiral Scheer", "Admiral Graf Spee", puis les 2 croiseurs de bataille "Scharnhost" et "Gneisenau") pousse les Français à répondre avec les deux « navires de ligne » de la classe Dunkerque en 1932-1934. La construction par les Italiens des cuirassés de la classe Littorio relança la course au gigantisme, entrainant les Français, les Allemands, puis les Britanniques, Américains et les Japonais.


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text: Bientôt, les limitations des traités deviennent inopérantes, à cause des clauses « ascenseur », et de la mauvaise foi des signataires qui enfreignent d'abord secrètement les limites, pour peu qu'ils aient semblé les admettre. Les tonnages et le calibre de l'armement augmentent à nouveau, jusqu'à l'apogée que représentent les deux mastodontes japonais "Yamato" et "Musashi" , déplaçant plus de tonnes à pleine charge, et armés d'une artillerie principale de 9 pièces de en 3 tourelles triples.


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text: Cependant, la Seconde Guerre mondiale va démontrer que le cuirassé ou le croiseur de bataille n'est plus le "capital ship" et il va perdre son rôle de premier plan. En effet, il est devenu vulnérable à deux nouvelles menaces, l'aviation, embarquée ou non, et le sous-marin. Il doit donc opérer au sein d'une Task force. Mais ces deux nouveaux venus vont se révéler plus efficaces que lui. C'est le cas du sous-marin pour l'attaque de la navigation de commerce ennemie, permettant l'attrition de l'adversaire, et ce dès la Première Guerre mondiale. Les U-Boots allemands ne peuvent certes pas encore attaquer un cuirassé avec grande chance de succès, mais ils peuvent l'ignorer, et toute l'organisation navale doit déjà être revue pour faire face au péril sous-marin. Mais surtout, dès la fin de la grande guerre et au vu de quelques expériences pourtant rudimentaires, quelques théoriciens les plus lucides prévoient la montée en puissance de l'avion et de son support maritime, le porte-avions, qui bénéficie d'une allonge bien supérieure aux canons des cuirassés. Ils prédisent la fin du cuirassé. Les faits leur donnent rapidement raison : sur les mers, la Seconde Guerre mondiale montre rapidement la vulnérabilité des navires aux attaques aériennes, avec comme point d'orgue l'attaque japonaise sur Pearl Harbor.


title: Navire de ligne

text: Néanmoins, bien escortés "(tout comme doivent l'être les porte-avions)", les navires de ligne se révèlent encore très utiles en maintes occasions. Leur usage au sein d'escorte de convois, permet de protéger ceux-ci contre un raid de surface, évitant d'avoir à les disperser et garder ainsi l'avantage de la cohésion, seule tactique efficace contre les sous-marins, comme le prouvera largement l'épisode du "Bismarck" et celui des convois dans l'Arctique vers l'URSS. De plus, il représente un moyen très économique et efficace de bombarder des positions à terre pour préparer un débarquement, comme le montreront les États-Unis tout au long de leur reconquête du Pacifique ou en Normandie. Enfin, le cuirassé constitue une excellent plate-forme de tir pour les batteries antiaériennes, et l'US Navy en fera un grand usage pour protéger ses escadres des attaques suicides japonaises. Après guerre, le développement des missiles, qui offrent la même puissance de feu à un navire ordinaire, donc infiniment moins onéreux et plus pratiques, donne le coup de grâce au cuirassé en tant que moyen anti-navire. Le début des années 1970, vit néanmoins un regain d'intérêt pour la formule du navire cuirassé, qui fut arrêté par la fin de la guerre froide. Le concept renaît sous une forme différente, avec l'apparition des grands croiseurs de la marine soviétique Kirov, et la remise en service consécutive des Iowa modernisés américains. Quelques experts semblent penser que les grands croiseurs lance-missiles peuvent sonner le glas des porte-avions. Leur blindage peut leur permettre d'encaisser énormément de dommages, surtout contre des missiles non conçus pour le percer. De plus, ces bâtiments possèdent une puissance de feu antiaérienne qui rend leur attaque très périlleuse et d'une allonge équivalente à celle des avions pour l'attaque. Comme leur prédécesseurs, ils doivent néanmoins agir escortés et groupés, la doctrine des groupes de chasse soviétiques contre les groupes aéronaval de l'OTAN, illustre ce qu'aurait pu être cette tactique. L'effondrement de l'URSS, et l'absence de réelle confrontation sur mer et le retrait des Iowa après 38 ans de service, en 1992, laisse cette question sans réponse, pour l'instant. Leur dernière utilisation remonte à la libération du Koweït où deux Iowa furent utilisés comme plate-forme d'artillerie navale pour bombarder de ses obus et missiles Tomahawks les forces irakiennes au sol.


title: Navire de ligne

text: Le dernier navire de ligne construit a été le cuirassé de la Royal Navy. Mis sur cale en 1941, il est lancé en 1944. Il présente une caractéristique très particulière, ses tourelles d'artillerie principale sont plus anciennes que sa coque de plus de vingt ans, puisqu'il s'agit des tourelles installées sur les croiseurs de bataille et , mis en service en 1917, avant leur transformation en porte-avions au début des années 1920. On disait du HMS "Vanguard" qu'il avait « les dents de sa grand'tante ». Entré en service en 1946, il participe à de nombreuses missions de représentations dans le Commonwealth avec à son bord le couple royal. En 1949, il est navire amiral de la Royal Navy en Méditerranée. À la fin de cette même année, amarré à quai à la base navale de Portland, il est utilisé comme ponton école. Il sera condamné en 1959 et vendu pour la ferraille.


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text: Le dernier navire de ligne entré en service a été le cuirassé "Jean Bart" de la Marine nationale française. Sur cale en 1936, sa mise à flot a lieu en . Le , inachevé, il s'échappe de Saint-Nazaire à l'arrivée des troupes allemandes. Il ne sera achevé qu'après la guerre, après qu'a été débattu au Conseil Supérieur de la Marine de son achèvement en porte-avions, pour finalement opter pour un « second "Richelieu" ». Il est mis en service en 1949, et affecté à l'escadre de la Méditerranée en 1950. Son artillerie anti-aérienne de douze tourelles doubles de et quatorze tourelles doubles de ne sera totalement installée qu'en 1955. Sa courte carrière opérationnelle s'achève au lendemain de sa participation, assez symbolique, à l'expédition de Suez. À partir de 1957, il servira de ponton école, amarré à quai à Toulon. Il sera condamné et vendu pour la ferraille en 1970.


title: Navire de ligne

text: Les brèves carrières opérationnelles du et du "Jean Bart" se déroulent alors que les porte-avions sont définitivement devenus les « "capital ships" » des flottes mondiales. Mais on ne doit pas s'interdire de penser que pour l'action contre la terre, un nouveau type de navire « porte-canons », peut-être d'un tonnage moins important (de l'ordre de tonnes, et plus « furtif » que blindé, mais capable d'embarquer tous types d'armement (canons à très longue portée, missiles de croisière...) et équipé de moyens de transmissions et de détections considérables, avec éventuellement une capacité de porte-aéronefs à décollage court ou vertical et de drones, puisse un jour, être mis en service, si leur coût de construction n'apparait pas prohibitif, comme c'est, semble-t-il, le cas pour les bâtiments de la Classe Zumwalt.


title: Rosa Bonheur

text: Rosalie Bonheur, dite Rosa Bonheur, née le à Bordeaux et morte le à Thomery, est une peintre et sculptrice française, spécialisée dans la représentation animalière.


title: Rosa Bonheur

text: La gloire qu'elle connaît de son vivant faiblit rapidement après sa mort, les nouvelles tendances de la peinture en faisant bientôt une peintre surannée. À partir de 1980, des biographes l'associent aux débuts du féminisme, en raison de la vie très libre qu'elle a menée.


title: Rosa Bonheur

text: Rosalie Bonheur naît le 16 mars 1822 au 29, rue Saint-Jean-Saint-Seurin (devenue depuis le 55 rue Duranteau) à Bordeaux. Sa mère Sophie Marquis (1797-1833), née de parents inconnus, est adoptée par un riche commerçant bordelais, Jean-Baptiste Dublan de Lahet. Rosa Bonheur se plaira à imaginer que le mystère de ses origines maternelles cache quelque secret d'État et qu'elle est de sang royal, jusqu'au jour où elle apprend que Dublan de Lahet était bien son véritable grand-père. Sophie Marquis épouse, le 21 mai 1821 à Bordeaux, son professeur de dessin, le peintre Raymond Bonheur.


title: Rosa Bonheur

text: Son père à Bordeaux a été ami avec Francisco Goya qui y vivait en exil. Il encourage ses enfants dans la voie artistique : Rosa, Auguste et Juliette (qui épousera le fondeur d'art François Hippolyte Peyrol) deviendront peintres animaliers tandis que leur frère Isidore sera sculpteur. Elle est également la cousine du peintre Ferdinand Bonheur. Francis Galton, le cousin de Charles Darwin, a utilisé les Bonheur comme exemple de « génie héréditaire » dans son essai de 1869 du même titre


title: Rosa Bonheur

text: Influencé par le saint-simonisme, Raymond Bonheur décide de s'installer à Paris en 1828. Sa femme et ses trois enfants l'y rejoignent l'année suivante, Rosa a alors six ans. Leur fille Juliette y naît en . Mais la famille vit dans la gêne. En 1831, Raymond Bonheur décide de rentrer, avec un groupe de saint-simoniens, au couvent de Ménilmontant (où il demeurera jusqu'en ). Pendant ce temps, Sophie ne reçoit plus de subsides de son père supposé (mort en 1830) et elle s'épuise à travailler pour surmonter une vie de misère.


title: Rosa Bonheur

text: D'après les témoignages familiaux, Rosa est une enfant indisciplinée et a du mal à apprendre à lire. Pour y remédier, sa mère lui a appris à lire et à écrire en lui faisant sélectionner et dessiner un animal pour chaque lettre de l'alphabet.


title: Rosa Bonheur

text: La mère de Rosa Bonheur meurt le . Son père se remarie neuf ans plus tard (en 1842), avec Marguerite Peyrol (1813-1883), avec laquelle il a un dernier fils, Germain (1848-1881), également peintre.


title: Rosa Bonheur

text: Après la mort de sa mère, Rosa Bonheur fréquente l'école élémentaire, puis est mise en apprentissage comme couturière, puis en pension. Son père finit par la prendre dans son atelier, où se révèlent ses aptitudes artistiques. En 1839, elle commence à étudier les animaux qui deviendront sa spécialité, tant en peinture qu'en sculpture.


title: Rosa Bonheur

text: Élève de son père, elle expose pour la première fois à 19 ans au Salon de 1841. Elle obtient une médaille de (bronze) au Salon de 1845 et une médaille de (or) au Salon de 1848 pour "Bœufs et Taureaux, Race du Cantal". Cette récompense lui permet d'obtenir une commande de l'État pour réaliser un tableau agraire (pour une somme de ).


title: Rosa Bonheur

text: Le tableau issu de cette commande le "Labourage nivernais" devait rejoindre le musée des Beaux-Arts de Lyon. Mais au Salon de 1849, son succès est tel que la direction des Beaux-Arts décide de la conserver à Paris, au musée du Luxembourg. À la mort de Rosa Bonheur, l'œuvre entre au musée du Louvre, avant d'être transférée, en 1986, au musée d'Orsay"."


title: Rosa Bonheur

text: À la mort de son père en , Rosa Bonheur le remplace à la direction de l'École impériale gratuite de dessin pour demoiselles (ou École gratuite de dessin pour jeunes filles). Elle y conserve ce poste jusqu'en 1860. , disait-elle souvent à ses élèves.


title: Rosa Bonheur

text: En 1850, elle fait un voyage dans les hauts pâturages des Pyrénées et en rapporte de nombreuses études qu'elle utilise tout au long de sa carrière.


title: Rosa Bonheur

text: Avec son tableau de très grande taille "Le Marché aux chevaux", () présenté au Salon de 1853, Rosa Bonheur obtient une grande notoriété. À une époque où des polémiques opposent sans cesse romantiques et classiques, son tableau .


title: Rosa Bonheur

text: Le tableau n'obtient aucune récompense, mais le jury prescrit que Son agent et ami Ernest Gambart achète le tableau pour . À la suite de ce succès, elle accède à une reconnaissance internationale qui lui vaut d'effectuer des tournées en Belgique et en Angleterre, organisées par Gambart, au cours desquelles elle est présentée à des personnalités, telles que la reine Victoria. Le tableau part ensuite aux États-Unis où il est finalement acquis par un Américain pour l'énorme somme de , avant d'être offert au Metropolitan Museum of Art de New York.


title: Rosa Bonheur

text: Rosa Bonheur séjournera à plusieurs reprises en Auvergne, dans le Cantal en 1846, 1847 et plus tardivement en 1889. Elle présente à l'Exposition universelle de 1855 son tableau "La Fenaison en Auvergne" (), conservé par la suite au château de Fontainebleau, pour lequel elle obtient, pour la seconde fois, une médaille d'or. D'autres œuvres auvergnates sont conservées dans ce même musée.


title: Rosa Bonheur

text: À l'été 1855, elle se rend en Angleterre et en Écosse pour présenter "Le Marché aux chevaux", que la ville de Bordeaux a refusé d'acheter. Elle se lie d'amitié avec le marchand londonien Ernest Gambart, qui devient son seul agent en Grande-Bretagne et qui achète le tableau pour quarante mille francs. Elle a également rencontré le maître anglais de la peinture animalière, Sir Edwin Landseer (1802-1873), ainsi que la reine Victoria et l'influent critique John Ruskin.


title: Rosa Bonheur

text: Entre 1856 et 1867, elle n'expose plus au Salon, toute sa production étant vendue d'avance. , écrit Théophile Gautier cette année-là, .


title: Rosa Bonheur

text: En 1860, Rosa Bonheur s'installe à By, coteau viticole près du village de Thomery en Seine-et-Marne, dans une vaste demeure au sein d'une propriété de quatre hectares où elle fait construire un très grand atelier, par Jules Saulnier et aménager des espaces pour ses animaux.


title: Rosa Bonheur

text: Un de ses proches écrit :


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text: En , l'impératrice Eugénie lui rend une visite surprise, pour l'inviter à déjeuner, fin juin, au château de Fontainebleau avec Napoléon III. Cette visite a donné lieu à une gravure sur bois d'après un dessin d'Auguste Victor Deroy (1825-1906), conservée au musée du château de Fontainebleau. L'impératrice revient à By l'année suivante, le , pour lui remettre, elle-même, les insignes de chevalier dans l'ordre de la Légion d'honneur — faisant ainsi de Rosa Bonheur la première artiste et la neuvième femme à recevoir cette distinction. Elle est aussi la première femme promue officier dans cet ordre, en avril 1894 — soit, selon les termes également en usage dans la presse de l'époque, la première officière de la Légion d'honneur.


title: Rosa Bonheur

text: Rosa Bonheur présente dix toiles à l'Exposition universelle de Paris de 1867.


title: Rosa Bonheur

text: À partir de 1880, Rosa Bonheur et Nathalie Micas passent régulièrement l'hiver à Nice, tout d'abord dans la demeure d'Ernest Gambart, la villa L'Africaine, puis à partir de 1895, dans celle qu'elles acquièrent, la villa Bornala. Rosa Bonheur y peint plusieurs toiles.


title: Rosa Bonheur

text: À l'occasion de l'Exposition universelle de Paris de 1889, elle invite Buffalo Bill dans son domaine après qu'il l'eut invitée à être artiste en résidence dans son Wild West Show. À cette occasion, elle reçoit une panoplie de Sioux. Une amitié forte naît entre eux, et elle fera même son portrait.


title: Rosa Bonheur

text: En 1893, lors de l'Exposition universelle de Chicago, quatre tableaux de Rosa Bonheur sont exposés au palais des Beaux-Arts. Il en va de même pour 3 lithographies au "Woman's Building". Mais dans les deux cas, ce furent des prêts de collectionneurs privés (Gambart, Keppel…). En effet, bien qu'il l'ait sélectionnée, le Comité français d'organisation fut obligé de renoncer à envoyer ses œuvres à Chicago, ne pouvant faire face aux frais d'assurance requis pour leur transport.


title: Rosa Bonheur

text: Ayant contracté une congestion pulmonaire à la suite d'une promenade en forêt, Rosa Bonheur meurt le au château de By, sans avoir achevé son dernier tableau "La Foulaison du blé en Camargue", d'un format monumental de , qu'elle souhaitait montrer à l'Exposition universelle de 1900. Ce tableau ainsi que le dessin préparatoire sont toujours conservés sur place.


title: Rosa Bonheur

text: Rosa Bonheur est inhumée à Paris au cimetière du Père-Lachaise (), dans la concession que la famille Micas lui avait léguée. Elle y repose aux côtés de Nathalie Micas et d'Anna Klumpke (dont les cendres furent rapatriées en 1948, après sa mort aux États-Unis en 1942).


title: Rosa Bonheur

text: Le , le Salon des artistes français lui décerne la médaille d'honneur à titre posthume, Tony Robert-Fleury écrivant alors à Anna Klumpke :


title: Rosa Bonheur

text: Rosa Bonheur ayant fait d'Anna Klumpke son héritière et sa légataire universelle, elle déshéritait ainsi sa famille. Un accord permet à Anna Klumpke de garder la demeure de By, mais elle préfère vendre pour reverser une partie de la vente à la famille Bonheur. Du au , œuvres (tableaux, aquarelles, bronzes et gravures) de son atelier et sa collection particulière sont vendues à la galerie Georges Petit à Paris. Anna Klumpke entretient la mémoire de l'artiste en publiant une biographie de Rosa Bonheur. Elle crée également un prix Rosa-Bonheur à la Société des artistes français. Les obsèques de Rosa Bonheur font l'objet de nombreux articles dans "La Fronde", journal féministe fondé par Marguerite Durand en 1897. Hubertine Auclert regrette qu'elle n'ait pas accepté les honneurs militaires pour ses obsèques, hommage qu'elle aurait pu recevoir en tant qu'officière de la Légion d'honneur, mais que Rosa Bonheur avait clairement refusés.


title: Rosa Bonheur

text: Pendant la Première Guerre mondiale, le château de By a servi d'hôpital militaire. Peu avant la Seconde Guerre mondiale, Anna Klumpke regagne les États-Unis, où elle était née en 1856, et y meurt en .


title: Rosa Bonheur

text: Le musée-château de Rosa Bonheur, à Thomery (en lisière de la forêt de Fontainebleau), fermé en 2015, a rouvert ses portes au public en .


title: Rosa Bonheur

text: La rue Rosa-Bonheur située dans le de Paris a été nommée en son honneur (dès 1900), ainsi qu'une rue de Bordeaux (ancienne rue Cousse avant 1901), et une rue de Nantes, tout comme le collège Rosa-Bonheur du Châtelet-en-Brie et de Bray-et-Lû, celui de Bruges en Gironde, l’école primaire de Magny-les-Hameaux, et des écoles maternelles à Montceau-les-Mines, à La Réole et à Amiens. Il existe également des rues à son nom à Thomery, Melun, Fontainebleau, Nice, La Rochelle, Lyon, Belfort, Perpignan, Roubaix, Vesoul, Wasquehal et Saint-Aubin-de-Médoc.


title: Rosa Bonheur

text: Un "Monument à Rosa Bonheur", surmonté d'un taureau en bronze, agrandissement d'une statuette de l'artiste, a été offert en 1901 par Ernest Gambart, et érigé à Fontainebleau sur la place Denecourt, devenue place Napoléon-Bonaparte. Le socle était orné de trois bas-reliefs d'Isidore Bonheur, composés d'après des œuvres majeures de sa sœur, et d'un portrait en médaillon de Rosa Bonheur par son neveu, Hippolyte Peyrol. Le taureau a été envoyé à la fonte en 1942, sous le régime de Vichy. Les trois bas-reliefs latéraux ont pu cependant être sauvés et sont conservés à New York, au Musée d'Art Dahesh.


title: Rosa Bonheur

text: Un "Monument à Rosa Bonheur" (1910) en marbre par Gaston Leroux, la représentant assise et tenant une palette, orne le jardin public de Bordeaux. Le modèle en plâtre a été acquis par la Ville de Bordeaux en 1903.


title: Rosa Bonheur

text: En hommage à la peintre, trois guinguettes parisiennes portent le nom de "Rosa Bonheur". La première ouvre en 2008 dans le parc des Buttes-Chaumont, la deuxième en 2014 en bords de Seine au port des Invalides, et la troisième en 2017 à Asnières-sur-Seine.


title: Rosa Bonheur

text: En et dans le cadre de la rénovation de sa signalétique, l'université Bordeaux-Montaigne annonce qu'un de ses deux principaux bâtiments portera le nom de Rosa-Bonheur.


title: Rosa Bonheur

text: Un cratère vénusien, Rosa Bonheur, est nommé en son honneur.


title: Rosa Bonheur

text: Des livres retraçant la vie de Rosa Bonheur ont été écrits au fil des années afin de rendre hommage à l'artiste et à la femme qu'elle était.


title: Rosa Bonheur

text: Au cours de ses années de jeunesse à la campagne, au château Grimont à Quinsac, Rosa Bonheur , réputation qui la suivra toute sa vie et qu'elle ne cherchera pas à nier, portant les cheveux courts et fumant par la suite, en privé, cigarettes et havanes. Elle a toujours refusé de se marier, afin de rester indépendante, et en raison des mauvais souvenirs que lui a laissés l'attitude de son père vis-à-vis de sa mère. Et puisqu'à l'époque, le mariage fait des femmes mariées des subalternes de l'homme, elle considère qu'il l'aurait empêchée de se dévouer à son art.


title: Rosa Bonheur

text: La vie émancipée que menait Rosa Bonheur n'a pas fait scandale, à une époque pourtant très soucieuse des conventions. Comme toutes les femmes de son temps depuis une ordonnance datant de , Rosa Bonheur devait demander une permission de travestissement, renouvelable tous les six mois auprès de la préfecture de Paris, pour pouvoir porter des pantalons dans le but, notamment, de fréquenter les foires aux bestiaux ou de monter à cheval. Elle en obtint une en 1857 pour . Nathalie Micas avait également une autorisation de travestissement (visible au musée-château de By). Cependant, sur toutes les photographies officielles, Rosa Bonheur respectait la loi et portait une robe.


title: Rosa Bonheur

text: Si le lesbianisme de Rosa Bonheur, évoqué par plusieurs auteurs, mais réfuté par d'autres n'est pas avéré, elle a cependant vécu, en réel compagnonnage, avec deux femmes. La première, Nathalie Micas, rencontrée en 1837 (Rosa avait quatorze ans et Nathalie douze) deviendra peintre comme elle, et n'en sera séparée qu'à la mort de Nathalie en 1889.


title: Rosa Bonheur

text: La seconde, après la mort de Nathalie Micas, est l'Américaine Anna Klumpke, également artiste-peintre de talent, qu'elle connut à l'automne 1889 et qu'elle reverra à plusieurs reprises. Anna Klumpke vint vivre avec elle à By en pour faire son portrait (elle en fit trois, entre 1898 et 1899), et écrire ses mémoires. À la demande de Rosa Bonheur, elle y demeure et devient son héritière et sa légataire universelle (tout comme Rosa Bonheur l'avait fait, auparavant avec Nathalie Micas).


title: Rosa Bonheur

text: La carrière de Rosa Bonheur s'est déroulée à l'écart des courants artistiques. Ne s'associant à aucun des courants modernes successifs, romantique, réaliste et impressionniste, et bénéficiant toujours d'une clientèle fortunée, dont elle peint les animaux de compagnie, elle a été associée au conservatisme « bourgeois », auquel ces courants se sont tour à tour opposés. Ses positions politiques conservatrices et « agrariennes » ont accentué cette association.


title: Rosa Bonheur

text: Après la chute du Second Empire, alors que son succès commercial la met à l'abri du souci de plaire à la critique, ceux qui restent en contact avec les tendances du moment commencent à douter : Le modernisme répudie son genre de peinture. D'après Ambroise Vollard, Paul Cézanne la tient pour .


title: Rosa Bonheur

text: Le monde de l'art ne l'oublie pas totalement, surtout pour en faire un repoussoir : , écrit François Mauriac.


title: Rosa Bonheur

text: De mai à , une grande rétrospective sur Rosa Bonheur se tient au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, sa ville natale. L'exposition est reprise, fin 1997, au musée des Peintres de Barbizon, puis à New-York, au musée d'Art Dahesh, début 1998.


title: Rosa Bonheur

text: Rosa Bonheur commence à être considérée comme une « artiste LGBT », comme en témoigne sa présence dans l'exposition "La mirada del otro" du musée du Prado de Madrid à l'occasion de la WorldPride 2017.


title: Rosa Bonheur

text: En 1865, elle est la première femme artiste à recevoir la Légion d'honneur. L'impératrice Eugénie la lui remet en mains propres, voulant démontrer que . En 1894, elle devient la première femme promue au grade d’officier.


title: Rosa Bonheur

text: Elle accède à la grande peinture malgré toutes les barrières imposées aux femmes avec son tableau "Le Labourage nivernais" en 1849, par le thème, la taille () et la composition. Cette œuvre fait référence à "La Mare au diable" de George Sand. Les bovins traversent le tableau sur une ligne horizontale.


title: Rosa Bonheur

text: Elle dessine une stratégie commerciale pour assurer son indépendance financière. Elle constitue un atelier de production avec Nathalie Micas et Juliette Bonheur. Ses œuvres sont reproduites en estampes par la maison Goupil qui souhaite mettre l'art à la portée de tous, lui assurant une large diffusion. Elle donne interviews et photographies pour forger une légende autour de son personnage. Elle part en tournée avec son marchand d'art pour trouver son réseau de vente et faire la promotion de ses tableaux.


title: Rosa Bonheur

text: Elle est la première artiste dans l'histoire de la peinture dont le marché de l'art spécule sur ses tableaux de son vivant.


title: Rosa Bonheur

text: Rosa Bonheur est un modèle pour les artistes femmes du début du . Elles font référence à elle dans leur lutte pour que les femmes deviennent membres du jury du Salon des artistes français.


title: Rosa Bonheur

text: À la fin du , plusieurs auteurs publient de nouvelles biographies de Rosa Bonheur fondées sur le caractère exceptionnel de sa vie en tant que femme. Ces ouvrages lui valent un regain de notoriété, alors qu'on juge encore ses œuvres proches du kitsch et du mièvre.


title: Rosa Bonheur

text: L'écrivaine Danielle Digne a été une des premières à remettre Rosa Bonheur en lumière, avec son ouvrage paru en 1980, "Rosa Bonheur ou l'insolence".


title: Hans Dobbertin

text: Hans Dobbertin, (né le à Coppenbrügge et mort le à Bochum) était un cryptologue allemand à l'origine de la meilleure cryptanalyse sur la fonction de hachage cryptographique MD4. Membre du service du chiffre allemand ("Bundesamt für Sicherheit in der Informationstechnik"), Dobbertin fut professeur à l'Université de la Ruhr à Bochum.


title: Hans Dobbertin

text: En 1996 et 1998, il publie deux articles concernant MD4 où il met en avant des attaques sur les préimages avec lesquelles il est possible de générer un message qui produit la même empreinte qu'un autre. Il a par la suite émis des doutes quant à la fiabilité de MD5, vulnérabilité confirmée par l'attaque de Xiaoyun Wang et son équipe en 2004. Dobbertin a également participé à la conception de la famille de hachage RIPEMD avec Antoon Bosselaers et Bart Preneel.


title: Coupe de la CEV masculine (2007-)

text: La Coupe de la CEV masculine est une compétition de clubs de volley-ball européen organisée par la Confédération européenne de volley-ball, réunissant les vainqueurs des coupes nationales.


title: Coupe de la CEV masculine (2007-)

text: La Coupe d'Europe des vainqueurs de coupes de volley-ball est devenue la Top Teams Cup en 2000 puis la Coupe de la CEV en 2007. Les clubs des nations européennes majeures n'ont pas participé à la Top Teams Cup jusqu'en 2004, date à laquelle l'Italie engagera un club - cette absence explique les victoires de clubs issus de nations « mineures » du volley-ball européen. En 2007, elle est à nouveau renommée Coupe de la CEV.


title: Coupe de la CEV masculine (2007-)

text: L'édition 2019-2020, d'abord suspendue au mois de mars, est définitivement annulée le , par la CEV, en raison de la pandémie de maladie à coronavirus.


title: Toad

text: Toad, appelé au Japon, est un personnage de fiction qui apparaît dans la franchise de jeux vidéo "Mario" créée par Nintendo. Il est apparu pour la première fois dans "Super Mario Bros." et est devenu un personnage récurrent de la franchise. Ayant souvent un rôle de personnage non-joueur dans lequel il aide Mario, Toad est le personnage principal de deux jeux : "Wario's Woods", sorti en 1994 sur Super Nintendo, et "", sorti en 2014 sur Wii U. Toad est également le nom de l'espèce à laquelle il appartient. Selon l'encyclopédie de Super Mario (sorti uniquement en anglais pour les trente ans du premier opus)il est le frère de "Toadette",


title: Toad

text: Les Toads apparaissent pour la première fois dans le jeu "Super Mario Bros." où ils représentent la majorité de la population du Royaume Champignon. Leur apparence vient du Super champignon, un des principaux power ups de la série. Shigeru Miyamoto, créateur de la franchise Mario, explique que Toad a été créé pour être un personnage au design simple, mais qui reste mignon et apprécié.


title: Toad

text: Le nom « Toad » vient du mot anglais « Toadstool », qui désigne notamment les champignons ayant un chapeau. Le nom japonais, « Kinopio », est un mélange entre « Kinoko » qui signifie champignon et « Pinokio » qui est le nom japonais du personnage Pinocchio. Le nom signifie donc « garçon champignon », Pinocchio voulant devenir un vrai petit garçon dans le conte.


title: Toad

text: Dans les jeux où il est jouable, Toad a parfois des caractéristiques qui le différencient des autres personnages. Dans "Super Mario Bros. 2", il est décrit comme le personnage le plus fort et le plus rapide, avec cinq étoiles à chaque fois, mais il n'a que deux étoiles pour les sauts. Dans "Wario's Woods", Toad peut escalader les murs, porter et lancer les ennemis. Les Toads ont les mêmes statistiques que Mario et Luigi dans "New Super Mario Bros. Wii". Dans "Super Mario 3D World", Toad est à nouveau le plus rapide mais il garde ses faibles capacités pour les sauts. Dans Super Mario Run, Toad est encore une fois plus rapide que tous les autres personnages déblocables.


title: Toad

text: Dans la série "Super Smash Bros.", Toad aide la Princesse Peach : il peut lui servir de bouclier et envoyer des spores vers l'adversaire. Il a une technique similaire dans "Mario Sports Mix" : il peut utiliser des spores pour faire pousser des champignons dans le sol, et peut également utiliser les spores comme bouclier.


title: Toad

text: Les Toads apparaissent pour la première fois dans "Super Mario Bros." où ils n'ont qu'un rôle minime. À la fin de chaque monde, une fois que Mario a battu Bowser, ils le récompensent par cette célèbre phrase : (). Ils ont à nouveau ce rôle dans la version japonaise de . Dans "Super Mario Bros. 2" européen, Toad fait partie des quatre personnages jouables. Dans "Super Mario Bros. 3", il offre des objets et des vies supplémentaires dans des maisons en forme de champignon. Toad a pour la première fois le rôle principal d'un jeu dans "Wario's Woods", sorti en 1995 sur Super Nintendo. Il doit empêcher Wario de prendre le contrôle d'une forêt.


title: Toad

text: Dans les jeux Mario en 3D, Toad a un rôle d'assistant qui aide Mario s'il en a besoin. Dans "Super Mario 64", il explique le contexte à Mario et lui dit ce qu'il doit faire dans le jeu. Dans "Luigi's Mansion", Toad apparaît à différents endroits du manoir et permet de sauvegarder la partie. Des Toads de différentes couleurs sont des serviteurs de la princesse Peach dans "Super Mario Sunshine". Dans "Super Mario Galaxy", les Toads apparaissent au début du jeu comme habitants du Royaume Champignon. Ensuite, un groupe de Toads forment la « brigade Toad » (dont Toad est le capitaine) qui aide Mario à obtenir des étoiles. La brigade Toad est également présente dans "Super Mario Galaxy 2".


title: Toad

text: Dans "New Super Mario Bros. Wii" et "New Super Mario Bros. U", deux Toads de couleurs différentes font partie des personnages jouables aux côtés de Mario et Luigi. Ils sont simplement appelés « Toad bleu » et « Toad jaune ». Toad est toujours présent dans les maisons en forme de champignon.


title: Toad

text: Dans Super Mario Run, Toad est déblocable gratuitement via le service My Nintendo.


title: Toad

text: Dans "Super Mario 3D World", le Toad bleu est jouable dans les différents mondes alors que Toad apparaît dans « Les Aventures du capitaine Toad ». Il s'agit de micro-jeux de réflexion dans lesquels Toad doit récupérer des étoiles en se déplaçant sans sauter. Un jeu complet basé sur le même principe, "", sort en 2014 sur Wii U. C'est la deuxième fois que Toad est le personnage principal d'un jeu. Il y a également "Mario et Sonic aux Jeux olympiques de Rio 2016" sur Wii U où Toad est invité dans l'épreuve du Relais 4X .


title: Toad

text: Dans "Mario Party 4", il est la mascotte du LudiCube avec Koopa Troopa, Goomba, Boo et Maskass.


title: Toad

text: En raison de ses nombreuses apparitions, Toad est considéré comme un des personnages principaux de la franchise Mario. Il est très présent dans les produits dérivés qui vont des jouets aux peluches en passant par les porte-clés. Les phrases que les Toads répètent dans "Super Mario Bros.", , a été classée parmi les citations de jeu vidéo les plus répétées.


title: Toad

text: Toad est septième du classement des personnages de Nintendo qui méritent leur propre jeu selon GameDaily. Le même site estime que Toad est le personnage de la série Mario le plus négligé et qu'il a longtemps été ignoré par Nintendo car il n'a jamais le premier rôle. Selon un sondage effectué en 2008 par Oricon, Toad est huitième du classement des personnages de jeu vidéo les plus populaires au Japon. Selon un autre sondage publié par NintendoWorldReport, Toad est deuxième des pilotes de Mario Kart préférés, juste après Yoshi. Satoru Iwata a qualifié Toad d'.


title: Communauté grecque-catholique géorgienne

text: La communauté grecque-catholique géorgienne (également appelée communauté gréco-catholique géorgienne) est une petite communauté catholique géorgienne de rite byzantin. Elle vit pour l'essentiel à Gori, ville qui fut créée au afin d'accueillir les croisés français. Elle n'est pas organisée en Église catholique orientale de droit propre (« "sui iuris" »).


text: La majorité des catholiques géorgiens sont de rite latin.


text: Un évêché catholique romain a existé à Tiflis entre 1329 et 1505. il a été recréé en 2000, couvrant la Géorgie et l'Arménie, avec une cathédrale à Tbilissi.


title: Église grecque-catholique albanaise

text: L'Église grecque-catholique albanaise (également appelée Église gréco-catholique albanaise) ou Église catholique byzantine albanaise est une des Églises catholiques orientales. Érigée en Église de droit propre en 1939, elle a été considérablement sinistrée (de même que toutes les autres communautés religieuses) par les persécutions religieuses sous le régime communiste qui voulait faire de l'Albanie un pays officiellement athée. Elle est dirigée par un Administrateur apostolique.En 2010, l'Église grecque-catholique albanaise compte 8 paroisses et environ 3 500 fidèles. Elle compte 1 prêtre diocésain et 12 prêtres religieux. La pro-cathédrale "Kisha e Shën Maria dhe Shën Luigji", église de sainte Marie et de saint Louis, est située à Vlorë, dans le sud de l'Albanie.


title: Thomas Andrews

text: Thomas Andrews, né le et mort le , est un architecte naval britannique qui a travaillé à la construction de plusieurs paquebots. Il grandit au sein d'une famille aisée, puis devient apprenti dans les chantiers navals Harland & Wolff de Belfast dont le président, Lord Pirrie, est son oncle. Pendant quelques années, Andrews gravit progressivement les échelons avant d'être nommé directeur général de l'entreprise. La réparation du paquebot "Suevic" de la White Star Line, à laquelle il participe, fait de lui un des architectes navals les plus renommés de son époque.


title: Thomas Andrews

text: En 1908, Andrews est chargé de superviser la construction de trois grands paquebots de pour la White Star Line. Ces paquebots se démarquent de leurs contemporains par leur taille et leur luxe. Pour l'architecte, ils représentent la consécration de sa carrière. Andrews prête d'ailleurs une attention particulière aux moindres défauts de son premier né, l’"Olympic", afin de les corriger sur le deuxième navire, le "Titanic".


title: Thomas Andrews

text: Après de nombreux mois de travail, le "Titanic" entame son voyage inaugural le . Thomas Andrews embarque à bord avec son groupe de garantie, composé de huit ouvriers et ingénieurs chargés de prendre des notes sur toutes les imperfections du paquebot. Cependant le , le "Titanic" heurte un iceberg et l'architecte se rend très vite compte que son navire est condamné. Tout au long du naufrage, il participe à l'évacuation des passagers, emmène plusieurs d'entre eux aux canots de sauvetage et s'assure que tout le monde est en possession d'un gilet de sauvetage. De nombreux témoignages font état de son comportement exemplaire au cours de cette nuit tragique. Andrews meurt dans le naufrage le , laissant derrière lui une femme et une petite fille de deux ans.


title: Thomas Andrews

text: En , l'écrivain Shan Bullock signe une biographie faisant l'éloge d'Andrews et sa famille fait construire un mémorial en son honneur, dans sa ville natale (Comber). Son nom, ainsi que celui des hommes du groupe de garantie, figure également sur un mémorial érigé à Belfast en 1920. Enfin, le personnage de Thomas Andrews apparaît dans plusieurs documentaires et films consacrés au naufrage, dont le plus connu est celui de James Cameron, "Titanic".


title: Thomas Andrews

text: Thomas Andrews est né le , dans la maison familiale appelée «  », à Comber (province de l'Ulster) en Irlande au sud-est de Belfast. Il est issu du mariage de Thomas Andrews et d'Eliza Pirrie en 1870. Par sa mère, c'est le neveu Lord William James Pirrie, principal actionnaire et président des chantiers navals Harland & Wolff de Belfast. La famille Andrews, dont la devise est (), joue un rôle important dans la vie du village. Les Andrews se sont effet distingués à de nombreuses reprises sur plusieurs générations. Durant la période troublée de 1779 - 1782, John Andrews a soulevé et commandé une patrouille de volontaires. En 1857, un autre John Andrews, devient shérif. C'est à lui que la famille doit également la création de la firme John Andrews & Co, spécialisée dans le textile en lin. En 1912, elle emploie quelque six-cents villageois de Comber, et existe toujours un siècle plus tard. À l'époque de la naissance de Thomas Andrews Junior, le chef de la famille est William Drennan Andrews, le frère de son père. Celui-ci exerce la fonction de juge de la Haute-Cour d’Irlande depuis 1882 et celle de membre du conseil privé depuis 1897. Les enfants de Thomas Andrews Senior ne dérogent pas à la règle, puisqu'ils deviennent eux-mêmes des hommes célèbres, chacun à leur manière : John Miller Andrews est connu pour avoir été le deuxième premier ministre de l'histoire d'Irlande du Nord, et son frère, Thomas Andrews, dont il est inséparable, est connu pour être l'architecte du "Titanic".


title: Thomas Andrews

text: Thomas Andrews, dit « Tom », est éduqué par un précepteur (tout comme ses frères) jusqu'à ses onze ans. À l'époque, en Ulster, la plupart des enfants n'ont pas cette chance. John Andrews dit que son frère a d'ailleurs toujours été particulièrement conscient de sa chance d'avoir grandi dans un milieu aisé. On le décrit comme un enfant énergique, courageux et aimable, ses parents affirment : . En , il devient étudiant à la de Belfast, son père et son oncle y ont également étudié. Andrews ne fait pas preuve de qualités particulières mais il excelle en sport, particulièrement en équitation et au cricket. Ayant reçu un poney Shetland en cadeau d'anniversaire quand il était plus jeune, il pratique régulièrement l'équitation en grandissant. Concernant le cricket, la famille Andrews est la créatrice du , elle a d'ailleurs fait don du terrain sur lequel l'équipe joue à Comber depuis sa création. Être joueur de cricket est donc une tradition pour les hommes de la famille. Thomas Andrews consacre également beaucoup de temps aux abeilles, et fait installer neuf ruches à . Cependant, son véritable intérêt se porte sur les bateaux (contrairement à ses frères qui se passionnent pour la politique). Pour cette raison, sa famille le surnomme affectueusement « l'amiral ». Les Andrews possédant un cottage sur l’île de Braddock, le jeune Thomas peut y pratiquer les régates sur le lac Strangford.  Le , âgé de 16 ans, il quitte l'école et entre dans les chantiers de Harland & Wolff, où il devient apprenti.


title: Thomas Andrews

text: Pour payer son apprentissage, ses parents doivent débourser l'importante somme de 100 guinées, ce qui à l'époque était l'équivalent du prix de trois cabines de première classe, parmi les plus chères du "Titanic". C'est un travail difficile qui l'attend. Lord Pirrie, son oncle, a décidé de ne pas faire de favoritisme envers son neveu. C’est donc seulement grâce à ses capacités et à ses efforts, qu'Andrews est parvenu à gravir les échelons au sein de l'entreprise.


title: Thomas Andrews

text: Tous les matins il se lève à . Ponctuel, il est au travail à 6 heures. Ses trois premiers mois sur le chantier se déroulent dans le dépôt du menuisier, puis il passe un mois avec les ébénistes, et deux autres à bord des navires pour participer aux installations. S’ensuivent ensuite, deux mois au dépôt principal, puis cinq sur les chantiers navals, deux mois dans le loft de moulage, deux autres mois avec les peintres. Il reste huit mois avec les ferronniers, six avec les installateurs, trois en compagnie des modélistes, et enfin, passe huit mois à la forge. Pour terminer, il entre en 1892 chez les dessinateurs, où il découvre l'élaboration des plans d'un bateau. Faisant preuve de réelles capacités, Andrews se voit rapidement confier la responsabilité du bureau de dessin. En il reçoit la supervision des travaux de construction sur le "Mystic", et la même année il présente à la ses essais sur le "Gothic". Au cours de 1894, il seconde le gestionnaire de chantier pour les réparations du "Coptic". Celui-ci a en effet subi des dommages après une collision avec "Lycia", alors qu'il faisait cap sur Liverpool. Au mois de novembre, il rencontre le directeur général de Harland & Wolff, avec lequel il discute de la restauration du "Germanic". Thomas Andrews n'a alors que 21 ans, mais sa carrière est déjà bien lancée. Cette longue période de 18 mois au sein du département dessin met un terme à son mandat d'apprenti qui a duré cinq ans.


title: Thomas Andrews

text: Passé la période d'apprentissage, Thomas Andrews continue à travailler avec les dessinateurs, et de 1896 à 1900 il enchaîne différentes fonctions. Après avoir été dessinateur, il devient gestionnaire d’extérieur, puis responsable du département de réparation. Il supervise ainsi la reconstruction du "Chine" après un accident à Périm, ou encore celle du "Paris" qui s'est échoué sur les (ensemble de rochers immergés au large de la péninsule de Cornouailles). Andrews participe également à l'allongement du "Scot" et de l"'Augusta Victoria", en les divisant puis en insérant une section neuve au milieu des deux bateaux.


title: Thomas Andrews

text: Les années et les promotions se succèdent. En 1901, Andrews devient membre de l'Institut des architectes navals. En 1904, Andrews est nommé directeur adjoint du bureau de dessin. Enfin en 1905, il est promu directeur général des chantiers navals Harland & Wolff. Désormais chargé de la conception et chef du bureau d'études, il doit superviser la construction des navires, du dessin des plans au départ du navire de Belfast. Cette année-là, Thomas Andrews a 32 ans, et déjà treize années d'expérience aux chantiers. De 1899 à 1912, ou de l’"Oceanic" au "Titanic", Andrews travaille sur de nombreux bateaux. Quelques-uns appartiennent à la , comme le "Celtic", le "Cedric", le "Baltic", le "Laurentic", le "Megantic", l’"Adriatic", et finalement l’"Olympic" et le "Titanic". Il travaille également à la réparation du "Suevic", de la même compagnie. Le navire, construit en 1901, s'est en effet échoué sur des rochers en 1907 et la compagnie, par mesure d'économie, a tenté de le remettre à flot. Cependant, les opérations de sauvetage n'ont permis de sauver que la partie arrière, qui avait dû être coupée en deux. Harland & Wolff reçoit donc la commande d'une moitié de navire pour réparer le paquebot, chose faite en 1908. En dehors des commandes de la , il travaille également sur l’"America", et d’autres moins connus mais qui n'en naviguent pas moins sur les quatre mers, comme, le "President Lincoln" et le "President Grant", le "Nieuw Amsterdam", le "Rotterdam", le "Lapland". l’"Aragon", l’"Amazon", l’"Avon", l’"Asturias", l’"Arlanza", le "Herefordshire", le "Leicestershire", le "Gloucestershire", le "Oxfordshire", le "Pericles", le "Themistocles", le "Demosthenes"…


title: Thomas Andrews

text: Cependant, le navire qui le rend célèbre est le "Titanic". En 1907, Joseph Bruce Ismay et William James Pirrie décident de construire trois navires géants pour la afin de concurrencer les récents "Lusitania" et "Mauretania" de la . Les chantiers Harland & Wolff, qui construisent les navires de la compagnie depuis son rachat par Thomas Henry Ismay en 1867, sont naturellement choisis pour réaliser ce projet sans même passer par le biais d'un contrat, le seul document utilisé étant une lettre d'accord. Thomas Andrews et Alexander Carlisle, beau-frère de Pirrie, sont désignés comme principaux architectes. Les trois navires, appartenant à la doivent être les plus grands paquebots du monde : l’"Olympic", le "Titanic" et le "Gigantic". Lorsque Carlisle prend sa retraite en 1910, Andrews est seul chargé de la construction.


title: Thomas Andrews

text: Sur les chantiers de l"'Olympic" et du "Titanic", tout le monde s'accorde à dire qu'Andrews est un patron respecté et apprécié. Dans son ouvrage, Shann Bullock cite un ouvrier qui décrit Andrews de la façon suivante : . Sa femme atteste également cette relation particulière qui l'unissait à ses employés, car selon elle son mari les considérait comme des frères. Un soir alors qu'elle et Andrews sont en promenade non loin des chantiers Harland & Wolff, ils croisent un groupe de travailleurs qui rentrent chez eux, et Andrews s'exclame : . La situation se présente à nouveau quelque temps après et Helen Andrews lui rappelant ses propos, il affirme : . Après le naufrage, Saxon Payne, le secrétaire de lord Pirrie, rajoute : .


title: Thomas Andrews

text: Thomas Andrews embarque le sur l’"Olympic" pour son voyage inaugural, comme il l'a fait pour l’"Oceanic" et l’"Adriatic". Sa présence à bord a pour but de déterminer les améliorations à apporter au navire et d'observer le déroulement la navigation. Durant le voyage, Andrews prend des notes qui permettent de mesurer le souci du détail dont fait preuve l'architecte. En effet, celui-ci s'arrête sur des détails pouvant paraître insignifiants, tels que le manque de porte-éponges ou l'emplacement des miroirs sur les portes des cabines.


title: Thomas Andrews

text: Le , à , le "Titanic" quitte Belfast. Andrews est à bord, très occupé à recevoir les représentants des propriétaires et les inspecteurs. Dans une lettre à sa femme Helen, il écrit que les essais du "Titanic" sont très satisfaisants mais qu'il y a encore beaucoup à faire. Thompson Hamilton, le secrétaire d'Andrews, raconte que ce dernier n'avait pas un moment de repos. Pendant les quelques jours qui le séparent du départ, Thomas Andrews loge dans un hôtel de Southampton. Tous les matins à , il se rend dans les bureaux où il s'occupe d'abord de sa correspondance avant de rejoindre le "Titanic", sur lequel il reste jusqu'à . Hamilton raconte l'avoir vu s'affairer à bord du navire, remettant lui-même en place les échelles des couchettes, les chaises, les tables, allant même jusqu'à vérifier l'état de tous les ventilateurs électriques. Thomas Andrews ne ménage pas ses efforts pour que le paquebot soit irréprochable, et il prend également le temps de faire le tour du navire avec les armateurs, tout en restant à l'écoute des éventuelles questions de dernière minute que peuvent poser les mécaniciens, fonctionnaires, directeurs, représentants et sous-traitants.


title: Thomas Andrews

text: Au soir du dimanche , il écrit une nouvelle fois à sa femme pour lui donner des nouvelles, et l'informe de ses différents projets pour le paquebot. Deux jours plus tard, il lui annonce avec fierté que le navire est désormais complet et fin prêt en possession de son certificat de navigabilité signé par le Board of Trade. Le lendemain, , Thomas Andrews est le premier à embarquer à du matin, accompagné de huit techniciens. Choisis par Harland & Wolff pour leurs compétences et leur enthousiasme, ils forment le groupe de garantie, et voyagent gratuitement en première et en deuxième classe. Andrews occupe quant à lui la cabine A-36, à bâbord, sur le pont A. Cette cabine est un ajout de dernière minute dans la cage du Grand Escalier arrière mais elle est malgré tout plutôt spacieuse, comprenant même une baignoire et des WC privés. Soucieux que tout soit parfait, il effectue un dernier tour d'inspection, avant l'arrivée des passagers. Puis Andrews fait ses au revoir à Hamilton, qui reste à Southampton. Le secrétaire se souvient de ses derniers mots : .


title: Thomas Andrews

text: Lors de l'incident avec le "New-York", Andrews trouve la situation . Puis il profite de l'escale à Cherbourg pour envoyer une lettre à son épouse dans laquelle il l'informe que tout se passe pour le mieux et que le beau temps laisse présager un voyage agréable. Il mentionne également le "Nomadic" et le "Traffic" dans les termes suivants : . Tous deux ont été construits un an plus tôt pour transporter les passagers, du port de Cherbourg jusqu'au "Titanic". Enfin il rajoute : . Helen Andrews reçoit une dernière lettre de son mari, postée à Queenstown (aujourd'hui Cobh) et datée du , qui lui apprend une nouvelle fois que tout se déroule à merveille. Le groupe de garantie qui l'accompagne se compose d'un chef dessinateur, un assistant et un apprenti électricien, un apprenti menuisier, deux contremaîtres ajusteurs également accompagnés d'un apprenti, et enfin, un apprenti plombier. Tous ces jeunes gens sont alors promis à un bel avenir, mais aucun d'entre eux ne survivra au naufrage. Durant la traversée, ils sont chargés d'aider l'équipage à se familiariser avec le paquebot et les mécaniciens avec leurs machines. Ils prennent également soin de noter toutes les modifications possibles pouvant améliorer le navire. Avec son carnet de notes toujours à la main, Thomas Andrews arpente le "Titanic" en long et en large, traquant la moindre petite imperfection. Il découvre par exemple que l'une des tables à vapeur, de la cuisine du restaurant, fonctionne mal. Puis il note que le crépi de la promenade privée est trop foncé, et toujours pour des raisons esthétiques, que certains meubles en osier devraient être repeints en vert. Soucieux du détail, Andrews remarque également qu'il faut réduire le nombre de vis sur les patères des porte-chapeaux. Enfin, constatant que le salon de lecture, destiné au repos des dames après le dîner, est finalement peu utilisé, il prévoit de créer à la place deux autres cabines de première classe.


title: Thomas Andrews

text: C'est le steward Henry Etches qui est responsable de la cabine de Thomas Andrews. Il a déjà eu l'occasion de le rencontrer à plusieurs reprises sur l"'Olympic". Tous les matins à , Etches lui apporte du thé et des fruits, puis il le retrouve à précises, avant le dîner, pour l'aider à enfiler sa tenue de soirée. Le steward a par la suite déclaré qu'Andrews n'arrêtait de travailler que le temps des repas. Andrews jouit d'une grande popularité parmi les passagers, mais il est tout autant apprécié par l'équipage et devient parfois le confident de certains d'entre eux, comme le premier officier William Murdoch qui lui confie ses soucis avec Henry Wilde, venu le remplacer au dernier moment au rang de commandant en second. D'après l'hôtesse Mary Sloan, dès que quelque chose va mal, c'est toujours à Andrews que l'équipage demande aide ou conseil. En effet, il se préoccupe du bien-être de chacun, qu'il s'agisse des officiers, des stewards, des hôtesses, des mécaniciens ou des chauffeurs. Le chef boulanger, Charles Joughin, fait même cuire des miches de pain spécialement pour lui. Dans ses mémoires, l'hôtesse Violet Constance Jessop mentionne Thomas Andrews, qui est selon elle, la seule personne à avoir vraiment tenu compte des demandes de l'équipage. Les membres du personnel ont l'habitude de le croiser lors de ses tournées, déambulant discrètement dans les coursives, avec un visage fatigué mais un air satisfait. Il ne manque jamais de s'arrêter pour un mot joyeux. D'après Violet Jessop, tout le monde sait combien Andrews aime sa maison irlandaise, et à quel point il lui tarde de rentrer profiter d'un repos bien mérité, afin d'oublier pour quelque temps la conception du navire. Mary Sloan remarque elle aussi à quel point sa maison lui manque. Elle raconte que parfois entre deux éclats de rire, Andrews devient tout à coup grave et son regard semble alors se perdre au loin, vers ses maisons, Ardara et Dunallan. Mary Sloan le croise notamment le vendredi 12 au soir, dans le Grand Escalier, alors qu'il s'apprête à aller dîner. Mais l'architecte semble avoir l'esprit ailleurs et lui parle de sa famille. Il lui avoue que la seule chose qu'il n'aime pas du "Titanic", c'est qu'il l'éloigne chaque heure un peu plus de chez lui. À ce moment, l'hôtesse lui trouve l'air très triste et fatigué. Mais le dimanche , Andrews semble être redevenu lui-même. Il retrouve à sa table le O'Loughlin, chirurgien du navire, avec lequel il a pris l'habitude de manger ainsi qu'Albert et Vera Dick, un couple de Canadiens voyageant en première classe avec lesquels il s'est lié d'amitié. Ceux-ci témoignent qu'Andrews passe le dîner à parler de sa maison, de sa femme et de sa fille ; mais qu'il est aussi très fier de son navire. En forme et de bonne humeur, il annonce même que le "Titanic" est aussi parfait qu'un cerveau humain peut l'imaginer. Après le repas, il rend visite au boulanger pour le remercier de ses miches spéciales. Puis il retourne directement dans sa cabine et s'installe à sa table de travail afin de se plonger dans les plans du "Titanic", et relire ses notes prises au cours de la journée. Thomas Andrews travaille ainsi jusqu'au moment de la collision, qui a lieu le même soir.


title: Thomas Andrews

text: À , Andrews est toujours en train d'étudier les plans, lorsque le "Titanic" heurte un iceberg. Sur le coup, il ne se rend compte de rien, mais peu de temps après un homme frappe à sa porte et l'informe que le capitaine Edward Smith requiert sa présence immédiate sur la passerelle. Smith et Andrews descendent rapidement jusqu'au pont G, où ils découvrent avec effroi que l'eau a envahi la salle de tri postal. Au total, cinq compartiments sont déjà inondés et Andrews est le premier à comprendre que le "Titanic" est condamné, puisque celui-ci ne peut se maintenir à flot avec plus de quatre compartiments inondés. Les deux hommes remontent ensuite en tentant d'éviter les endroits fréquentés par les passagers, pour ne pas créer de panique. De retour sur la passerelle, et après un bref calcul, il informe aussitôt le capitaine Smith du sort du paquebot et lui conseille d'ordonner la mise à l'eau des canots. Selon lui, il reste environ une heure avant que le navire ne sombre entièrement. Finalement le "Titanic" tient deux heures et quarante minutes, entre la collision et sa disparition.