title: Rhyolite

text: Une rhyolite provient du refroidissement d'un magma de composition rhyolitique, riche en silice SiO, comme le granite.


title: Rhyolite

text: Le terme rhyolite provient du grec "rheîn", couler, et "lithos", pierre. Cela provient de la structure fluidale de la roche, dont l'orientation des microlites montre l'écoulement dans le liquide en refroidissement. Cela est sûrement dû à la viscosité importante du magma rhyolitique. Il existe des variétés entièrement vitreuses : obsidienne, pechstein, perlite, pyroméride.


title: Rhyolite

text: Les rhyolites se trouvent :


title: Rhyolite

text: Actuellement, les éruptions de laves rhyolitiques sont rares, en dehors de quelques régions comme l’Islande.


title: Rhyolite

text: Des gisements sont présents en Harz, en Saxe, dans les Vosges ou dans l'Esterel.


title: Rhyolite

text: Pour ses propriétés de pierre dure la rhyolite est utilisée comme granulat, utilisé pour le ballast des voies ferrées et en particulier celles du TGV (résistance à l’attrition).


title: Rhyolite

text: Le magma à l'origine des rhyolites se forme :


title: Rhyolite

text: L'origine crustale ou mantellique peut être déterminée par le rapport isotopique du strontium:


title: Rabah Belamri

text: Rabah Belamri, né le à Bougaa, dans la région de Sétif, en Algérie, et mort le à Paris, est un écrivain algérien.


title: Rabah Belamri

text: Rabah Belamri perd la vue en 1962 (année d'indépendance de l'Algérie). Après des études au lycée de Sétif, à l'École des jeunes aveugles d'El Biar (Alger), à l'École normale d'instituteurs de Bouzareah et à l'Université d'Alger, il arrive en 1972 à Paris où il soutient un doctorat sur "L'œuvre de Louis Bertrand, Miroir de l'idéologie coloniale" qui fut publié par l'Office des Publications Universitaires (OPU) en 1980.  Il acquiert la nationalité française.


title: Rabah Belamri

text: Il est l'auteur de plusieurs recueils de poèmes, de contes et de romans inspirés par son enfance algérienne. Il fut touché par l'œuvre de Jean Sénac à qui il consacra un essai et qu'il considérait comme un guide.


title: Rabah Belamri

text: Il meurt le en 1995 à Paris la suite d'une intervention chirurgicale, laissant son œuvre inachevée.


title: Emmanuel Levinas

text: Emmanuel Levinas, né le à Kaunas (Empire russe à l’époque, Lituanie aujourd'hui) et mort le à Clichy (Hauts-de-Seine), est un philosophe d'origine lituanienne naturalisé français en 1930.


title: Emmanuel Levinas

text: Il a reçu dès son enfance une éducation juive traditionnelle, principalement axée sur la Torah. Plus tard, il a été introduit au Talmud par l'énigmatique « Monsieur Chouchani ». La Torah enseignée par Levinas est dérivée de ses leçons.


title: Emmanuel Levinas

text: La philosophie de Levinas est centrée sur la question éthique et métaphysique d'autrui, caractérisé comme l'infini impossible à totaliser, puis comme l'au-delà de l'être, à l'instar du Bien platonicien, ou de l'idée cartésienne d'infini que la pensée ne peut contenir. Levinas étend ses recherches à la philosophie de l'histoire et à la phénoménologie de l'amour. Il est également l'un des premiers à introduire en France la pensée de Husserl et celle de Heidegger.


title: Emmanuel Levinas

text: Emmanuel Levinas naît à Kaunas, au sein de l'Empire Russe, le . Ce territoire correspondant à la Lituanie actuelle. Il est le fils de Jehiel Levyne (Levinas) et de Déborah Gurvic. Il est l'aîné d'une fratrie de trois garçons ; ses frères s'appellent Boris (né en 1909) et Aminadab (né en 1913).


title: Emmanuel Levinas

text: Son père est libraire et la famille parle yiddish, lituanien et russe. Un professeur particulier enseigne l'hébreu aux trois enfants, à partir de la lecture de la Bible hébraïque. Levinas est ainsi polyglotte dès l'enfance.


title: Emmanuel Levinas

text: La guerre de 1914 pousse la famille à fuir vers Kharkov, dans la région qui est aujourd'hui l'Ukraine. Elle y reste jusqu'en 1920. Il vit donc la révolution russe de 1917, à l'âge de onze ans. C'est à Kharkov qu'Emmanuel Levinas entre au lycée, malgré le "numerus clausus" permettant à seulement cinq enfants juifs d'y être admis. Il y lit les grands écrivains russes, notamment Pouchkine, Lermontov, Tolstoï et Dostoïevski, mais aussi Shakespeare.


title: Emmanuel Levinas

text: En 1923, Levinas se rend en France, à l'université de Strasbourg, pour suivre des études de philosophie. Il y reste jusqu'en 1927. Il y est l'élève de Maurice Pradines, qui enseigne alors la philosophie générale, mais aussi de Charles Blondel, Maurice Halbwachs, Henri Carteron, et plus tard Martial Guéroult. Il rencontre Maurice Blanchot avec lequel il entretiendra une profonde amitié.


title: Emmanuel Levinas

text: Il quitte en 1928 la France pour l'Allemagne. Il vit à Fribourg-en-Brisgau, où il est l'élève d'Edmund Husserl pendant deux semestres, puis de Martin Heidegger pendant un semestre. Il y fait l'apprentissage de la phénoménologie, à laquelle il avait été initié par Jean Hering. En 1929, il participe comme auditeur au deuxième cours universitaire de Davos, avec de nombreux autres intellectuels français et allemands (il y assistera à la dispute de Davos entre Martin Heidegger et Ernst Cassirer).


title: Emmanuel Levinas

text: Levinas retourne à l'université de Strasbourg pour soutenir sa thèse de doctorat de philosophie, appelée "Théorie de l'intuition dans la phénoménologie de Husserl" (1930). Il s'établit alors à Paris, où il suit les cours de Léon Brunschvicg, ainsi que parfois ceux de Kojève sur Hegel. Le samedi soir, il assiste aux rencontres philosophiques organisées par Gabriel Marcel.


title: Emmanuel Levinas

text: Il obtient à sa demande la nationalité française en 1931. Il se marie l'année suivante à Raïssa (Marguerite) Lévi (1905-1994). De 1933 à 1939, il œuvre à l'Alliance israélite universelle (AIU). Les Levinas ont trois enfants : Eliane, décédée en bas âge, Simone Hansel (née Levinas), pédiatre, et le pianiste et compositeur Michaël Levinas.


title: Emmanuel Levinas

text: Sous-officier de réserve, Levinas est mobilisé à la déclaration de guerre fin 1939, comme la plupart des hommes français de 20 à 48 ans, en tant qu'interprète de l'armée pour le russe. Neuf mois plus tard, à la victoire allemande, il est fait prisonnier de guerre, comme 1,8 million de ces soldats français. Ils seront ainsi déportés, pour toute la durée de la guerre, loin de la vie de l'Occupation en France, dans une centaine de stalags (i.e. Stammlager, camp ordinaire de prisonniers de guerre), ou oflags (pour les officiers), gérés par la Wehrmacht (et non par la SS comme pour les autres camps allemands). Les stalags et oflags sont situés loin à travers tous les "pays" du Reich (Allemagne, Pologne...).


title: Emmanuel Levinas

text: Levinas est prisonnier à Rennes plusieurs mois dans un frontstalag, puis envoyé en Allemagne près de Hanovre où il reste cinq ans dans le Stalag XI-B de Fallingbostel, où sont rassemblés, comme prisonniers de guerre, environ 30 000 Français, des Belges et des Yougoslaves, puis des Soviétiques et des Polonais. Levinas y rédige l'essentiel de son livre "De l'existence à l'existant", qui sera publié à Paris en 1947. En parallèle il y rédige aussi ses "Carnets de captivité".


title: Emmanuel Levinas

text: Sa femme et sa fille ont pu se réfugier pendant la guerre chez les sœurs de Saint-Vincent-de-Paul, près d’Orléans. Presque toute sa famille restée en Lituanie a été massacrée par les nazis pendant l'occupation allemande en 1941-1944.


title: Emmanuel Levinas

text: De retour de stalag en France, il trouve à Paris le soutien actif de membres de la communauté académique tel Jean Wahl, fondateur en 1947 du Collège philosophique (), qui est aussi éditeur. Levinas se consacre désormais entièrement à la philosophie et à l'enseignement.


title: Emmanuel Levinas

text: Il enseignera essentiellement à l'École normale israélite orientale (ENIO) de Paris, dont il sera le directeur, et comme professeur à l'université de Paris à partir de 1973. En effet, dès 1945, René Cassin le choisit pour prendre à Paris la direction de l'École normale israélite orientale, qui forme les enseignants de l’Alliance Israélite Universelle (AIU). C'est aussi son lieu de résidence. Il occupera cette fonction pendant 34 ans, tout en poursuivant sa réflexion philosophique et en professant à l’université. En 1945-1946, il est secrétaire de l'Alliance Israélite Universelle (AIU).


title: Emmanuel Levinas

text: En 1947, il publie "De l'existence à l'existant". Il participe régulièrement à des conférences au Collège Philosophique de Jean Wahl. À cette époque, il commence à étudier le Talmud sous la direction de Mr. Chouchani.


title: Emmanuel Levinas

text: À partir de 1957, il donne des commentaires talmudiques, aux Colloques des Intellectuels Juifs de France, réunis dans les "Lectures talmudiques" et "Nouvelles Lectures talmudiques". Malgré sa prédilection pour ce domaine, il ne se prétendra jamais « talmudiste », c'est-à-dire maître ès Talmud, mais « amateur, avec toute la connotation amoureuse du terme ».


title: Emmanuel Levinas

text: En 1961, à l'incitation de Jean Wahl, il publie sa thèse d'état "Totalité et Infini".


title: Emmanuel Levinas

text: De 1964 à 1975, Levinas mène une carrière universitaire. Celle-ci le conduira de l'université de Poitiers, par l'université Paris-Nanterre (1967), à l'université Paris-Sorbonne (1973) où il enseignera jusqu'en 1976, année de sa retraite.


title: Emmanuel Levinas

text: Dans les années 1970 et 1980, à l'invitation de la communauté juive de Fribourg (Suisse), Levinas assure quelques cours à l'université de Fribourg (pensée juive, Husserl, exégèse de la Torah). En 1989, il reçoit le Prix Balzan pour la philosophie.


title: Emmanuel Levinas

text: Emmanuel Levinas meurt le à Clichy, pendant la fête de Hanoucca. Il est enterré au cimetière parisien de Pantin-Bobigny.


title: Emmanuel Levinas

text: Jean-Luc Marion a soutenu que jusqu’à Levinas, « la philosophie avait toujours considéré l’éthique comme une conséquence et un dérivé de la philosophie première : la question de l’être et la connaissance du monde. Seul Levinas érige l’éthique en philosophie première ». En d'autres termes, Levinas propose une éthique de l'éthique, une philosophie première du sujet en tant qu’il est d’emblée sujet éthique. Il s'agit de « dire l’humain de l’homme ».


title: Emmanuel Levinas

text: La pensée de Levinas se rencontre au carrefour de la phénoménologie et de la philosophie existentielle. Elle questionne les fondements de l'ontologie pour présenter l'humanisme comme « lieu éthique » de la transcendance. Regard vers le passé (mémoire) et vers le futur, cette pensée arrache le sujet au sol sur lequel ce dernier pense reposer (transcendance) pour le « planter » de manière nouvelle dans une humanité qui ne cesse de se dédire tout au long de sa propre histoire (immanence).


title: Emmanuel Levinas

text: Levinas a été profondément influencé par Edmund Husserl et Martin Heidegger, qu'il a rencontrés à l'université de Fribourg-en-Brisgau et dont il a introduit les œuvres en France. Il a notamment assuré la traduction des "Méditations cartésiennes" de Husserl. Son travail philosophique a également été marqué par la tradition juive, et par la condition juive elle-même, Levinas ayant été interné dans un camp de prisonniers de guerre juifs durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Emmanuel Levinas

text: Levinas reprend aussi la tradition platonicienne et néoplatonicienne, en quête de l'ineffable. Cela est particulièrement visible dans le livre "Autrement qu'être ou au-delà de l'essence", dont le titre évoque déjà le Bien platonicien, décrit comme dans "La République". Dans "Éthique et Infini", Levinas évoque le "Phèdre" de Platon comme l'un des , aux côtés de la "Critique de la raison pure" (Kant), de la "Phénoménologie de l'esprit" (Hegel), de l"Essai sur les données immédiates de la conscience" (Bergson), et enfin du livre de Heidegger intitulé "Être et Temps".


title: Emmanuel Levinas

text: Dès 1934, Levinas publie « Quelques réflexions sur la philosophie de l'hitlérisme » dans la revue "Esprit". Si le philosophe évoquera rarement ses cinq années de captivité dans un stalag en Allemagne. Pourtant, il a été blessé jusque dans sa chair par l'antisémitisme, à la suite de la disparition de sa famille dans les camps. L'expérience de l'humiliation et de la souffrance inutile le conduisent à professer son judaïsme comme un humanisme. Pour lui, l'antisémitisme désigne la haine de l'autre homme. Son expérience repose sur un vécu chargé d'affects très divers, sur des faits traumatiques non nommés.


title: Emmanuel Levinas

text: En partant de son expérience de la guerre et des camps de travail, Levinas « démonte » la philosophie de l'être et propose une philosophie de l'autre. Entre l'hitlérisme pressenti et l'impérieuse responsabilité d'enseigner aux générations futures le devoir de mémoire, Levinas s'efforce de porter sur l'histoire un regard sans haine ni ressentiment. Il n'a pas été à Auschwitz, toutefois il y a perdu toute sa famille. Pour lui, survivre ressemble à un privilège. Dans cet ajournement de la mort, le survivant Levinas fait l'étrange expérience d'une liberté qui se découvre responsable pour l'autre humain à l'infini.


title: Emmanuel Levinas

text: A titre d'illustration de ce regard apaisé, ironique et érudit, Levinas écrira ainsi par exemple une brève fable théo-philosophique « Nom d'un chien ou le droit naturel » (que certains titrent « Bobby [le chien], dernier kantien de l'Allemagne nazie »), parue dans son recueil "Difficile liberté" (1963). Cette fable donne à la fois brièvement d'intéressants détails de sa vie en camp lors de son long internement en stalag en Allemagne, mais aussi rappelle son admiration pour Kant et pour l'universalisme qu'il professe dans le cadre de l'impératif catégorique. En effet Levinas présente le chien errant Bobby qui ne voyait dans ce kommando de prisonniers juifs étrangers en Allemagne nazie que des humains comme les autres et devint vite leur ami et mascotte, mais finit chassé par les gardiens du camp. Dans sa conclusion ironique et drôle, Levinas présente ce chien Bobby comme le « dernier kantien de l'Allemagne nazie, n'ayant pas le cerveau qu'il faut pour universaliser les maximes de ses pulsions...».


title: Emmanuel Levinas

text: La Shoah et les évènements de la Seconde guerre mondiale influencent fortement Levinas dans sa philosophie éthique. Au sortir de la guerre, Levinas travaille à déployer une éthique qui envisage la souffrance dans une perspective interhumaine, c'est-à-dire dans une non-indifférence des uns envers les autres. Cela lui permet de répondre à l'affirmation totalitaire de la haine et à l'enracinement de celle-ci jusqu'au plus profond de l'être qu'il a pu observer pendant la guerre.


title: Emmanuel Levinas

text: Ainsi, chez Levinas, la notion de transcendance surgit d'une humanité souffrante. Elle évoque d'entrée de jeu l'athéisme, c'est-à-dire la condition d'un être séparé. Il ne s'agit ni de venir au secours du divin ni de le nier. Se rapporter à l'absolu en athée, c'est s'offrir au dialogue avec l'Autre et non pas le réduire à l'objet d'un discours. Ce faisant, Levinas ne cherche pas à présenter des preuves de l'existence de Dieu. Il indique comment se produit l'emphase de l'infini dans le fini. Ce n'est pas Dieu qui est recherché dans le prochain, c'est l'Autre qui interpelle et interroge la conscience à la fois à partir d'une dimension de hauteur et d'abaissement, dans la proximité  du prochain et qui lui signifie sa dévotion à autrui.


title: Emmanuel Levinas

text: Dans les années 1970, le besoin est grand de se réapproprier l’individualité agissante. C’est la période de l'humanitaire, de la morale altruiste, voire de l’inflation éthique (« "we are the world" »). La responsabilité lévinassienne semble être un cadre théorique approprié à cette époque. Cependant, n’y a-t-il pas là un contresens complet ? La responsabilité lévinassienne est une détermination originaire du sujet, mais qui pourtant lui vient d'autrui, précédant les déterminations psychologiques ou sociologiques. La pensée de Levinas court alors le risque d’être détournée en idéologie. Ce qui est à penser pour Levinas, c'est que, quoi qu'il advienne, , . Et il ne se lassait pas de citer la phrase de Fiodor Dostoïevski : .


title: Emmanuel Levinas

text: L’éthique philosophique ne doit pas être confondue avec les « codes moraux » qui naissent ou s’amplifient dans les années 1980 : « éthiques » professionnelles (médicale, journalistique), déontologies parcellisées, contractualisme, (on a parlé d'une « valse des étiquettes »)… Cette multiplication provoque un relativisme conceptuel sur l'éthique qui n’a rien à voir avec la pensée de Levinas : il n’a pas pour ambition de fournir une théorie éthique au sens d’un code moral ou d’une morale prescriptive au sens kantien (on peut parfois entendre l’éthique comme la morale objectivée, fondée en raison, ce que fait Kant).


title: Emmanuel Levinas

text: Ses deux œuvres majeures restent "Totalité et Infini" et "Autrement qu'être". Le premier date de la fin de la période phénoménologique de Levinas. Néanmoins, l’« épiphanie du visage » excède d'emblée toute perspective phénoménologique dans la mesure où il s'agit d'emblée d'une "rencontre éthique". "Autrement qu'être" ou "Au-delà de l’essence" rompt avec le langage phénoménologique, à la suite des critiques de Derrida dans "Violence et Métaphysique", et pose explicitement la question du "tiers", condition de la société. (Alors que "Totalité et Infini" s'en tenait essentiellement à la rencontre par le sujet de "l'autre homme".)


title: Emmanuel Levinas

text: Le « visage » est l'un des concepts majeurs de la philosophie lévinassienne. Il ne se ramène pas au visage physique, même s’il part d'une description phénoménologique de son aspect physique. Le visage, c'est la manière qu'a l'autre de m'aborder de face, à la fois suppliant et commandant impérieusement de le préserver. Le visage est porteur du premier et seul ordre adressé à moi : « Tu ne tueras point ». En ce sens, tout le corps et tout l'homme est visage.


title: Emmanuel Levinas

text: Levinas pense le rapport à l'autre comme l’infini (ce qui déborde l'être). Le « visage », dans sa nudité, en est la trace. Le « visage » est une chose devenue concept : c’est ce qui vient oblitérer toute définition de l’Autre, toute finitisation. L’impossibilité de définir l’Autre le ramène à l’indéfini, au débordant, à l’infini au sens de Levinas.


title: Emmanuel Levinas

text: « Dé-visager » quelqu’un, c’est détruire son visage en le décomposant, en le réduisant à un ensemble de qualités sensibles. Pour Levinas, le visage est nu, sans qualités, un « trou dans l'Être » (Sartre), ce qui fait penser à ce que Platon dit du "bien au-delà de l'Être", idée que Levinas reprend souvent à son compte. Lorsque je suis confronté au visage, il me met en question. Je suis destitué, traumatisé, violenté. « L’éthique, c’est ce qui provoque un dérangement dans le sujet ». Dans un texte célèbre, Levinas compare les trois « nudités », celles du paysage et celle du corps ne faisant jamais que renvoyer à la nudité du visage, la nudité par excellence, celle du visage qui se tourne vers moi et qui est « la nudité même » pour reprendre la formule propre de Levinas.


title: Emmanuel Levinas

text: Ainsi, le registre « bien-pensant » de la morale bourgeoise ou de l’égalitarisme, celui de la charité, de l’altruisme, de la récrimination moralisante, n’est pas celui de Levinas car ces postures de charité confortent le sujet dans son identité, dans sa contenance subjective. Ma charité me fait du bien, alors que la relation éthique lévinassienne me bouleverse. Ainsi, le lieu du contresens à propos de Levinas est la morale. Comme l'écrit Levinas, « Il importe au plus haut point de savoir si l'on n'est pas dupe de la morale » ("Totalité et infini": Préface).


title: Emmanuel Levinas

text: Pour Levinas, rencontrer l'Autre est avoir l'idée de l'infini telle que la définit René Descartes, c'est-à-dire (par définition) avoir la pensée de ce que l'on ne peut pas penser, avoir l'idée de ce dont on ne peut pas avoir idée, de désirer ce qui ne pourra jamais combler mon désir (car le rapport à l'Autre est désir et bonté). D'où cette étrange phrase de la première section de "Totalité et Infini" : .


title: Emmanuel Levinas

text: Levinas réfléchit dans une perspective post-nietzschéenne : le nom de morale ne véhicule-t-il pas le simple reflet d’une culture ? Ne retrouverait-on pas, sous le nom de morale, une simple morale bourgeoise, une bien-pensance égoïste ?


title: Emmanuel Levinas

text: « Dans le geste altruiste, quelque chose de ma liberté, de ma puissance, trouve à s’exercer ». L’idée rousseauiste de « pitié naturelle », venant de l’identification à autrui souffrant, suggère que « l’humain de l’homme » tiendrait dans le partage de la détresse. Au contraire, chez Levinas, on trouve un désespoir face à l’inhumanité de l’homme faisant face à l’humain, une rupture de la tradition humaniste. Levinas, en tant que rescapé de la Shoah où périt toute sa famille, a intégré la « banalité du mal » de Arendt, question qui renvoie à la « radicalité du mal » kantienne (avant toute action sensible, il y a un mal radical qui forme terreau). Ainsi, chez Levinas, il n’y a pas de rejet de l’inhumain hors de l’humain, pas d’« empire du mal ». Le mal est une charge à porter, indéfinissable, impossible à circonscrire, infinie.


title: Emmanuel Levinas

text: Par conséquent, le propre de la responsabilité face à ce mal est aussi d’être infinie, au sens où l’on n'en a jamais fini avec elle. « Plus je suis juste, plus je suis injuste ». La sympathie n’est donc pas pour Levinas une affection naturelle, sur laquelle on peut fonder une morale du sentiment, elle est au contraire « contre nature ». La morale n'est jamais chez Levinas morale de la sympathie comme chez Schopenhauer ou chez Max Scheler : au contraire, la morale s'enracine chez lui dans une incommensurabilité absolue entre moi et l'autre homme. Agir moralement, ce n'est pas se mettre à la place de l'autre ou agir comme on aurait voulu qu'il fît à notre égard.


title: Emmanuel Levinas

text: L’éthique pour Levinas est ce qui est en moi, mais ne vient pas de moi. De moi-même, je persévère dans mon être, dans mon « inter-essement » ou "conatus essendi" (Spinoza). Quelque chose d’étranger vient rompre cette spontanéité, me « des-inter-esser », me couper entre moi et moi. C’est la figure de la « défection de l’être », du visage de l’autre. C’est le « visage » de l’autre qui fait effraction dans mon être et rompt ma tranquillité, interroge mon droit à persévérer dans mon être et à user du monde comme s'il était mien. La source de la morale, est le « qu'allais-tu faire ? » que je déchiffre sur le visage d'autrui.


title: Emmanuel Levinas

text: Chez Levinas, la responsabilité est une responsabilité pour autrui : il s'agit de répondre devant l'autre des souffrances, des fautes, de l'autre. Il n'est toutefois pas possible d'endosser ma responsabilité pour les actes commis par autrui. Je suis responsable de l'autre comme une : ce n'est pas un choix libre.


title: Emmanuel Levinas

text: La substitution désigne l'action par laquelle Soi prend en charge les souffrances et les fautes de l'autre. Le moi est ainsi . Cette substitution n'est pas le fait de la volonté : le soi dépend de l'autre sans l'avoir voulu. Le soi subit le siège de l'autre. La substitution n'est donc pas une sorte de bienveillance de l'un vers l'autre. La substitution n'est par conséquent ni sympathie, ni compassion.


title: Emmanuel Levinas

text: Levinas utilise le concept de trace dans un sens très différent de son sens commun. L'Infini s'annonce dans le monde phénoménal par la trace ; le mot permet de désigner ce qui s'annonce mais qui n'a jamais été présent et ne le sera jamais. L'Infini est précisément ce qui refuse d'apparaître mais est en contact avec le visible et l'apparaître. Le visage se grave dans le visible comme trace, c'est une apparition qui bouleverse les structures de tout apparaître.


title: Emmanuel Levinas

text: Le commandement est l'un des concepts fondamentaux de l'éthique lévinassienne. Il ne s'agit pas des commandements bibliques, ni de l'impératif catégorique de Kant. Le commandement est une , un , qui est reconnaissance de l'Autre. C'est une injonction de se sacrifier pour autrui (se substituer à lui). Ce commandement fait que l'Infini m'atteint et me bouleverse. Ce commandement n'est pas basé sur la liberté de l'être humain.


title: Emmanuel Levinas

text: Le concept de la guerre revient sous la plume de Levinas. Elle est définie comme une , qui se traduit par une mécanique de forces. Il s'agit d'un effacement du visage des autres : dans la guerre, chacun se rapporte à l'autre comme une force se rapporte à une autre. La guerre est totalité, car elle engage les hommes totalement : elle les mobilise comme forces.


title: Emmanuel Levinas

text: La paix n'est pas définie négativement comme la simple suspension provisoire de la guerre. La paix est, radicalement, une ouverture sur une dimension où la soumission de l'autre (l'hostilité) n'est pas incontournable.


title: Emmanuel Levinas

text: « L’être, c’est le mal » comme écrit Levinas dans "Le temps et l'autre" (1948), non sans ironie provocatrice. Cela renvoie bien sûr, entre autres, au mal nazi absolu dont a profondément souffert Levinas, mais aussi à la question de l'être, celle discutée dans "Sein und Zeit" (1927) de Martin Heidegger dont il suit brièvement l'enseignement en 1929, un livre qui a beaucoup marqué Levinas, et une discussion sur l'être ramassée par Levinas en termes synthétiques « Les choses sont, l’humain existe ».


title: Emmanuel Levinas

text: Pour Levinas, Heidegger, à la fois et aussi incontestablement, fut le plus grand philosophe du et il eut sa carte au parti nazi. Jean-Luc Marion précise à ce sujet, rapportant les propos de Levinas : « Cette insupportable contradiction, me dit-il un jour, caractérise précisément notre temps […]. La raison nous devient l’irrationnel même et cette contradiction de la raison par elle-même se marque dans les engagements politiques aberrants que peuvent avoir même (et surtout) les plus grands intellectuels. Heidegger ne fut malheureusement pas le seul ».


title: Emmanuel Levinas

text: Dominique Janicaud, historien de la philosophie, écrit dans "Heidegger en France" (2001) que, concernant Heidegger, « En fait, [Levinas] ne cessera d'osciller jusqu'à la fin de sa vie entre l'hommage nuancé et la critique dévastatrice. ». Jean Greisch rapporte pour sa part cette conversation privée avec Levinas : « J’entends encore, comme si c’était aujourd’hui, Levinas me faire part de son étonnement que des penseurs aient pu imaginer que l’étonnement devant le fait que quelque chose soit plutôt que rien, était le point de départ radical de la métaphysique. Puis il ajoutait qu’à ses yeux, le fait que sur une terre aussi cruelle que la nôtre, quelque chose comme le miracle de la bonté ait pu apparaître, était infiniment plus digne d’étonnement. »


title: Emmanuel Levinas

text: Dans un colloque au CIP sur Heidegger, en 1987, Levinas présente, en introduction de son discours, de manière plus étoffée et fort claire son interrogation concernant ce verbe "« être-là »", cette "« aventure d'être »", et la réponse contradictoire qu'il propose, tournée vers l'autre, la paix, l'indépendance, l'art, les valeurs éthiques, contredisant ainsi la vision heideggérienne d'un Da-sein inaltérable, qui dédaigne, au nom de l'authenticité, l'échange et l'altérité, et impose sa volonté "« de race et d'épée »".


title: Emmanuel Levinas

text: Dans "Autrement qu'être ou Au-delà de l'essence" (1974), Levinas précise son opposition à la philosophie heideggérienne, selon Éric Marty, notamment dans cette affirmation : « Rien n’est plus étrange ni plus étranger que l’autre homme et c’est dans la clarté de l’utopie que se montre l’homme. Hors de tout enracinement et de toute domiciliation ; apatridie comme authencité ».


title: Emmanuel Levinas

text: Rapporter un sujet (exclusivement) à son être est une possibilité d’inhumanité, alors que la subjectivité réellement humaine est traversée par le visage. « Le sujet est structuré comme autre dans le même. »(Levinas) Pour se déprendre de la philosophie heideggerienne, il opère un geste qu'on pourrait qualifier de transgression, délogeant l'ontologie et installant, à la place, « l'éthique comme philosophie première » ; rompant aussi, plus lointainement, avec toute une tradition philosophique remontant à Aristote et qui assimile la métaphysique avec la « philosophie première ».


title: Emmanuel Levinas

text: Cette conception de l'altérité contredit la philosophie occidentale, fondée sur une ontologie, en ce que l’« autre » ne se laisse pas penser comme être. « Autrement qu’être, et non être autrement. »(Levinas). Le visage est ce qui m’empêche d’exister naturellement, et « l’humain de l’homme » consiste précisément en ce régime de défection de soi. L’inhumain consisterait au contraire dans le perpétuel intéressement du sujet. L’inhumain consiste alors en l’identité « sujet=être ».


title: Emmanuel Levinas

text: Il y a donc chez Levinas une désubjectivisation du sujet par le visage : le sujet est altéré dès le départ, de manière pré-originaire. Les effets pratiques de l’éthique lévinassienne portent en particulier sur la politique, même si celle-ci n’a pas été travaillée par Levinas en tant que telle. Les deux concepts clefs pour les questions de type politique sont : la « justice » et le « tiers ». La justice apparaît ainsi comme une « éthique de l’éthique » : la défection du sujet face au visage montre que la question éthique se joue dans le face à face, c'est-à-dire à deux, qu’en est-il alors des tiers ?


title: Emmanuel Levinas

text: Sans visages, les tiers viennent faire valoir une revendication, une objection de l’éthique elle-même. Que devient alors le duo éthique, fondamentalement asymétrique et inégalitaire (le sujet n’a pas de visage) lors de l’irruption du tiers ? Le rapport éthique est-il ruiné par les places interchangeables sur lesquelles se fonde la justice depuis Kant ?


title: Emmanuel Levinas

text: Dans cette tension éthique/justice, l’égalité pose problème car la singularité du visage ne peut pas s’y faire valoir. L’incompatibilité de ces deux ordres hétérogènes est une des grandes questions posées au lecteur de Levinas.


title: Emmanuel Levinas

text: La solution lévinassienne à ce problème est d’ordre diachronique, elle se passe par une série d’interruptions :


title: Emmanuel Levinas

text: Toute politique porte le péril d’une tyrannie si elle est laissée à elle-même.


title: Emmanuel Levinas

text: L’interruption justicielle du face à face doit elle-même être interrompue par le point de vue éthique.


title: Emmanuel Levinas

text: Levinas donne l’image du tribunal : Ainsi en nous incitant à « comparer l'incomparable », Levinas ouvre une tension féconde et indépassable entre éthique et philosophie politique. C'est notamment à partir de cette tension levinassienne que le philosophe Miguel Abensour a alimenté une reproblématisation de la question de l'utopie. C'est aussi dans ce sillage levinassien que le sociologue engagé Philippe Corcuff a proposé le terme paradoxal de « social-démocratie libertaire » afin de nommer une philosophie politique émancipatrice ajustée à la galaxie altermondialiste.


title: Emmanuel Levinas

text: S'il n'y a pas dans l'œuvre de Levinas une pensée politique systématique, il serait profondément erroné de croire que la politique, au sens philosophique, serait absente de l'horizon de sa pensée. À cet égard une affirmation est constante sous sa plume : celle de la subordination de la politique à l'éthique : « la politique doit pouvoir toujours être contrôlée et critiquée à partir de l'éthique ». Ce qui éveille son inquiétude, c'est la « domination de la totalité » qui, toujours, prend le pas sur l'ouverture à l'infini. Compte tenu de son expérience personnelle, il faut considérer les très nombreux passages qu'il consacre à la guerre comme parlant des « vraies » guerres, des guerres de l'histoire, même s'il prend ce phénomène toujours à son point le plus initial, à son origine la plus radicale, à l'état naissant.


title: Emmanuel Levinas

text: Les textes politiques de Levinas sont toujours à comprendre en référence à l'État d'Israël. À ce titre, "À l'heure des Nations" est à comprendre comme un ouvrage politique, au sens le plus profond, le plus philosophique et le plus lévinassien du terme. Si Levinas salue, dans la laïcité, le processus qui a le plus contribué à l'émancipation des juifs d'Europe, il relève en même temps dans les institutions de la laïcité « une part d'utopie » qui l'apparente malgré elle à un phénomène religieux.


title: Emmanuel Levinas

text: S'il situe la création de l'État d'Israël dans le contexte de la défaite de l'hitlérisme et des mandats de l'ONU, il n'y voit pas moins un phénomène dont la signification profonde est religieuse, mais pas dans le sens dans lequel on l'entend habituellement. Levinas se situe aux antipodes de ceux qui pensent qu'Israël doit devenir un État « comme les autres ». Pour lui, cet événement religieux qu'est la création de l'État d'Israël ne vaut que comme bouleversement et « subversion de la politique ».


title: Emmanuel Levinas

text: Levinas n'adhère pas, purement et simplement, à la philosophique politique du sionisme : .


title: Emmanuel Levinas

text: Le visage levinassien a pu être extrait de son cadre proprement philosophique et réintégré au sein d'une sociologie de l'action ordinaire, afin d'appréhender une des modalités de nos expériences quotidiennes, ce que le sociologue Philippe Corcuff et la philosophe Natalie Depraz ont appelé « l'interpellation éthique dans le face-à-face » en vue d'enquêtes empiriques à l'hôpital, à l'ANPE et dans les caisses d'allocations familiales.


title: Emmanuel Levinas

text: Tout en portant un regard favorable sur le sionisme et la création de l’État d’Israël, Emmanuel Levinas semble s’être dans l'ensemble désintéressé de la question palestinienne qui en est la conséquence. Dans un ouvrage publié en 2012, la philosophe américaine Judith Butler, professeure à l'université de Berkeley, est revenue sur des propos d'Emmanuel Levinas tenus en 1982 au cours d’un débat sur le thème « Israël et l’éthique juive » : Bruno Chaouat, universitaire aux États-Unis, a alors accusé Judith Butler d'effectuer un contresens et de trahir la pensée de Levinas. Elle a ensuite répondu en indiquant qu'elle reprochait à Levinas de restreindre l'usage de sa notion de visage au domaine éthique et d'effectuer ainsi une dissociation trop forte entre le domaine éthique et le domaine politique ().


title: Emmanuel Levinas

text: Cependant, si Levinas s'est dans l'ensemble désintéressé des Palestiniens, il s'est démarqué de cette attitude à plusieurs reprises notamment en 1967 dans un débat avec André Néher au cours du Colloque des Intellectuels juifs de langue française.


title: Emmanuel Levinas

text: Paul Ricœur, quoique lecteur attentif de Levinas, critique chez lui la notion de « responsabilité infinie », arguant qu'une responsabilité infinie « devient comme nulle » et rend en quelque sorte impossible le fonctionnement normal de la justice humaine qui suppose que soit trouvée la juste distance entre la victime et le coupable, et que chacun soit mis à sa place.


title: Emmanuel Levinas

text: Levinas a marqué la philosophie de la fin du . Par ses œuvres, il est présent dans de nombreux débats contemporains, comme s’il les avait anticipés. Sa pensée a paru s’incarner dans une époque (les années 1990), à tel point que la référence à Levinas a fini par valoir par elle-même. Le registre, l’espace culturel dans lesquels la référence à Levinas s’est imposée est celui de l’éthique.


title: Emmanuel Levinas

text: Pendant les Trente Glorieuses, les grands débats sont marqués par le marxisme. Levinas, alors en pleine activité, n’est pas à la mode, ce qui ne signifie pas que ce dernier ne soit pas attentif à la pensée de son époque. L’attention de la pensée marxiste à l’histoire et la subordination de l’individu au projet politique relèvent de ce que Levinas appelle « la totalité », (cf. « la mort du sujet » ; lequel est un montage du discours pour Lacan, Barthes, Foucault, Lévi-Strauss). Le retour de la subjectivité au cours de la récession des années 1970 rend possible l’attention à Levinas.


title: Emmanuel Levinas

text: Levinas a toutefois influencé un grand nombre de philosophes contemporains, Jean-Luc Marion, en particulier : « Certains philosophes comptent, parce qu’ils proposent de nouvelles réponses à des questions déjà connues et discutées. Et c’est déjà beaucoup. Mais, comme Bergson, Levinas a rang de philosophe essentiel, car il a, lui, formulé des questions que personne avant lui n’avait vues, ni dites. Sans lui, nous ne penserions pas comme nous pensons désormais. Il dit clairement que la question de l’être pourrait ne pas constituer la première question de la philosophie : « Dieu ne se définit donc pas par l’Être ». C’est d’ailleurs ce qui nous a rapprochés, alors que je commençais à envisager « Dieu sans l’être ». Et cette rencontre a fondé notre relation, de 1977 à sa mort », explique Marion.


title: Emmanuel Levinas

text: Cette influence, Levinas l’exerce auprès d’une nouvelle génération de philosophes qui se situent dans le mouvement de la philosophie juive, de près ou de loin : Michaël Bar Zvi, Jacques Derrida, Alain Finkielkraut, Benny Lévy, Bernard-Henri Lévy, Jean-Claude Milner, Marc-Alain Ouaknin, Gérard Bensussan, Joseph Cohen, Catherine Chalier, René Lévy,  Jean-Michel Salanskis, Joëlle Hansel, etc.


title: Emmanuel Levinas

text: « C’est en lisant Levinas, dans l’émerveillement de la découverte de "Difficile liberté" et de "Dieu qui vient à l’idée", que nombre d’hommes et de femmes de ma génération se sont concrètement souvenus de cette allégeance sans âge qu’impliquait le fait d’« être juif », écrit Bernard-Henri Lévy. Quand on avait vingt ans en 1968, il y avait deux voies pour sortir du judaïsme douloureux, victimaire, que nous avait légué l’après-guerre. Un maître à vivre : Albert Cohen et son judaïsme positif, discutant d’égal à égal avec la pensée chrétienne ».


title: Emmanuel Levinas

text: Le champ de l’influence de Levinas ne se limite pas, pour autant, au mouvement de la philosophe juive. Venus d’autres horizons, Miguel Abensour, Françoise Armengaud, Luc Brisson, Michel Deguy, Natalie Depraz, Monique Dixsaut, Elisabeth de Fontenay, Didier Franck, Robert Legros, Jean-Luc Marion, Éric Marty, Jean-Luc Nancy, Philippe Nemo, Michel Onfray, Michaël de Saint-Cheron, Bernard Stiegler, Jacques Taminiaux, etc., lui portent la même attention.


title: Emmanuel Levinas

text: L'Institut d'études lévinassiennes, dirigé par René Lévy, organise régulièrement des séminaires qui rassemblent des philosophes de toutes tendances autour l’œuvre de Levinas. L’Institut publie les "Cahiers d'études lévinassiennes".


title: Emmanuel Levinas

text: Le conflit qui oppose le fils et la fille de Levinas sur le droit moral à l'égard de certaines œuvres empêche la publication de plusieurs volumes de textes inédits.


title: Emmanuel Levinas

text: Pour la bibliographie complète, voir ici.


title: Emmanuel Levinas

text: Audiovisuel


title: Emmanuel Levinas

text: "Levinas" DVD réalisé par Isy Morgensztern et David Hansel. La vie et l'oeuvre d'Emmanuel Levinas - 2 x 52' - et des interviews de philosophes, ainsi que d'élèves 4h20. Editions Montparnasse


title: Emmanuel Levinas

text: Mots clés :


title: Emmanuel Levinas

text: Philosophie :


title: Emmanuel Levinas

text: À voir également :


title: Onychoteuthidae

text: Les Onychoteuthidae constituent une famille de calmars.


title: Onychoteuthidae

text: Cette famille (et son genre-type) doit son nom aux griffes courbes et effilées qui équipent les tentacules préhensiles de ces animaux.


title: Onychoteuthidae

text: Selon :


title: Onychoteuthis

text: Onychoteuthis est un genre qui regroupe plusieurs espèces de céphalopode de la famille des Onychoteuthidae qui se rencontrent dans tous les océans du globe dans les régions tropicales et subtropicales mais également dans le Pacifique Nord.


title: Onychoteuthis

text: Les membres de ce genre ont généralement un manteau d'une longueur inférieure à , mais sur certaines espèces il peut dépasser les .


title: Onychoteuthis

text: Selon : Selon :


title: Adresse d'entrées-sorties

text: Adresse d'entrées-sorties est un bus qui relie, sur la plupart des architectures, le processeur aux périphériques autres que la mémoire, tels que les autres bus (PCI, AGP, ISA, IDE...).


title: Adresse d'entrées-sorties

text: Pour y accéder, on doit utiliser explicitement des instructions spéciales fournies par le processeur, ou admettre que telle plage connue d'adresses physiques manipulées par le processeur est déroutée sur ce bus, alors que le reste des accès se fait sur le bus mémoire.


title: Adresse d'entrées-sorties

text: Cependant, sur l'architecture PC, ce bus se confond avec le bus mémoire, même s'ils ne fonctionnent pas à la même vitesse ou n'ont pas la même largeur de données.


title: Adresse d'entrées-sorties

text: C'est le rôle des chipsets des PC actuels que d'assurer l'interconnexion de ces bus avec le processeur, de sorte que ces deux bus distincts « physiquement » n'en forment qu'un seul « logique » du point de vue du programmeur et du processeur.


title: Cornet archange

text: Le Cornet archange (Ancistroteuthis lichtensteini) est une espèce de mollusques céphalopodes de la famille des Onychoteuthidae.


title: Thysanoteuthis

text: Les calmars rhomboïdaux ou thysanoteuthidés (Thysanoteuthidae) forment une famille de calmars (céphalopodes décapodes), comprenant un seul genre Thysanoteuthis.


title: Thysanoteuthis

text: D'après et :


title: La Chanteuse de rue

text: La Chanteuse de rue est un tableau réalisé par Édouard Manet en 1862. La modèle fétiche de l'artiste, Victorine Meurent, y est représentée sous les traits d'une chanteuse sortant d'un cabaret à la nuit tombée, tout en croquant quelques cerises.


title: La Chanteuse de rue

text: La scène a été directement inspirée à Manet par une rencontre qu'il fit une nuit avec une femme répondant à la même description. Lui demandant immédiatement de poser pour lui, la jeune femme aurait refusé, et Manet se serait alors exclamé : « Si elle ne veut pas, j'ai Victorine ! ».


title: Sepia (Rhombosepion)

text: Le sous-genre "Sepia (Rhombosepion)" comprend des mollusques céphalopodes de l'ordre des Sepiida (seiches).


title: Charles de Bourgogne (1414-1464)

text: Charles de Bourgogne, né à Clamecy en 1414, peut-être le et mort le , comte de Nevers et de Rethel (1415-1464), est un noble français du .


title: Charles de Bourgogne (1414-1464)

text: Charles de Bourgogne est le fils aîné de Philippe de Bourgogne, comte de Nevers et de Rethel, plus jeune frère du duc de Bourgogne Jean Sans Peur, ainsi que de son épouse Bonne d'Artois.


title: Charles de Bourgogne (1414-1464)

text: D'après deux recueils d'astrologie du du médecin et astrologue Simon Belle contenant plusieurs horoscopes princiers, il serait né précisément le à Clamecy.


title: Charles de Bourgogne (1414-1464)

text: Il succéda à son père, mort en 1415 à Azincourt, sous la tutelle de sa mère, puis de son beau-père le duc de Bourgogne Philippe III le Bon. Dès qu'il fut en âge de gouverner ses États, il se rapprocha du roi de France et participa à plusieurs campagnes en Normandie (1449-1450) et en Guyenne (1451-1453).


title: Charles de Bourgogne (1414-1464)

text: Il épousa le Marie d'Albret († 1486), fille de Charles II d'Albret, sire d'Albret et d'Anne d'Armagnac. Il n'eut pas d'enfant de ce mariage.


title: Charles de Bourgogne (1414-1464)

text: De Yolande de Longon, il eut une fille bâtarde, Adrienne de Nevers, qu'il légitima en 1463 ; elle épousa Claude de Rochefort, puis à Mézières le 10 mai 1466 Jacques de Clugny († 1512)


title: Charles de Bourgogne (1414-1464)

text: Mort le , Charles de Bourgogne est inhumé dans la cathédrale Saint-Cyr de Nevers, capitale de son comté, où il avait demandé à être inhumé. Après son inhumation, la cathédrale jouera le rôle de nécropole familiale pour les comtes de Nevers de la maison de Bourgogne : sa veuve Marie d'Albret, son frère Jean et l'une des épouses de celui-ci, Pauline de Brosse, y sont également ensevelis.


title: Charles de Bourgogne (1414-1464)

text: Mort sans enfant légitime, son frère Jean de Bourgogne lui succéda.


title: Salim Jay

text: Salim Jay, né le à Paris, est un auteur franco-marocain.


title: Salim Jay

text: Salim Jay est né d'un père marocain (qui fut le poète officiel du Roi Hassan II) et d'une mère française d'origine roumaine dont une partie de la famille a été assassinée par l'Allemagne nazie.


title: Salim Jay

text: Né à Paris, il a vécu au Maroc de 1957 à 1973. Après trente ans d'absence, c'est à la faveur de son "Dictionnaire des Écrivains marocains" que Salim Jay commence à retourner très régulièrement au Maroc.


title: Salim Jay

text: Il est le frère jumeau de Farid Al Jay, poète marocain, aujourd'hui décédé.


title: Salim Jay

text: Il a écrit une trentaine d'ouvrages, dont le "Dictionnaire des écrivains marocains", paru en 2005 aux éditions EDDIF (Maroc) et Paris-Méditerranée (France), ouvrage de référence pour qui veut connaître la littérature marocaine, et "Le Dictionnaire des romanciers algériens", paru en 2018 à la Croisée des Chemins (Maroc) et chez Serge Safran (France).


title: Salim Jay

text: Il a consacré plusieurs ouvrages à des écrivains français comme Bernard Franck, Michel Tournier, Henri Thomas, Angelo Rinaldi, Jean Freustié et Roland Topor.


title: Salim Jay

text: Son livre "L'oiseau vit de sa plume" est une plongée dans le milieu littéraire à Saint-Germain-des-Près. "Tu ne traverseras pas le détroit" est un ouvrage puissant sur le drame des harragas, souvent adapté au théâtre, notamment en Afrique. "Embourgeoisement immédiat" et "Victoire Partagée", ses ouvrages de fiction les plus récents sont inspirés par ses déboires d'écrivain sans-le-sou.


title: Salim Jay

text: Salim Jay a notamment été critique littéraire dans le trimestriel "Qantara" et dans le quotidien casablancais "Le Soir Échos," deux publications qui ont cessé de paraître.


title: Salim Jay

text: Il a également été producteur d'une série d'entretiens avec Mohammed Dib sur France Culture.


title: Salim Jay

text: Personnalité incontournable des lettres marocaines, il a contribué à la redécouverte de l'œuvre de Mohamed Leftah.


title: Étienne Louis Geoffroy

text: Étienne Louis Geoffroy est un pharmacien et un entomologiste français, né le à Paris et mort le à Soissons.


title: Étienne Louis Geoffroy

text: Il est le fils de Étienne-François Geoffroy et le père de René-Claude Geoffroy de Villeneuve.


title: Étienne Louis Geoffroy

text: Ce pharmacien croit nécessaire d’avertir sa clientèle que son intérêt pour l’entomologie ne nuira pas à son activité. Son ouvrage principal est son "Histoire abrégée des insectes qui se trouvent aux environs de Paris, dans laquelle ces animaux sont rangés suivant un ordre méthodique" (1762) dans lequel il n'indique pas de noms latins, ceux-ci seront proposés par Antoine François, comte de Fourcroy (1755-1809) dans sa troisième édition de l’"Histoire abrégé des insectes" en 1799.


title: Étienne Louis Geoffroy

text: Geoffroy propose six ordres d'insectes : les coléoptères, les hémiptères, les tétraptères à ailes farineuses, les tétraptères à ailes nues, les diptères et les aptères.


title: Supercalifragilisticexpialidocious

text: Supercalifragilisticexpialidocious () est le titre d'une chanson figurant dans le film "Mary Poppins" sorti en 1964. En français, il a été traduit par Supercalifragilisticexpidélilicieux lors de reprises contenues sur les disques narrant l'histoire bien qu'il soit resté non traduit dans la version française du DVD (2003). Il contient 34 lettres (35 en français).


title: Supercalifragilisticexpialidocious

text: Cette chanson apparaît au moment où Mary Poppins répond aux questions des journalistes après avoir gagné une course de chevaux. Un journaliste affirme qu'il y a probablement peu de mots exprimant son émotion ; elle rétorque que si et prononce ce mot superlong et saute dans la case des dessins animés


title: Supercalifragilisticexpialidocious

text: Richard M. Sherman, coparolier de la chanson avec son frère Robert, explique que super- se réfère à « en haut » ; -cali- à « beauté », -fragilistic- à « délicat » ; -expiali- à « expier » (synonyme de réparer une faute en acceptant ou en subissant une peine imposée) et -docious à « éducables ».


title: Neomys anomalus

text: Neomys anomalus, appelé Musaraigne de Miller ou Crossope de Miller ("Neomys anomalus") est une musaraigne aquatique dont l'aire de répartition s'étend du sud à l'est de l'Europe. En français, elle est nommée en hommage au zoologiste américain Gerrit Smith Miller, Jr (1869-1956).


title: Neomys anomalus

text: Un peu moins grosse que la musaraigne d'eau, c'est une espèce moins inféodée aux milieux aquatiques.


title: Neomys anomalus

text: Sa répartition est plus sporadique que l'autre musaraigne aquatique d'Europe. Elle se rencontre en France dans tous les massifs montagneux jusqu'à 2000 m d'altitude.


title: Neomys anomalus

text: Selon certains auteurs, cette espèce serait une relique pré-glaciaire liée aux milieux humides plutôt qu'à la présence d'eau libre. Bien que favorisée par les cours d'eau, la "musaraigne de Miller" paraît plus liée que la musaraigne aquatique aux marais et aux prés humides. Toutefois les deux espèces peuvent vivre aux mêmes endroits et s'y nourrir des mêmes proies. En cas de compétition, la Musaraigne de Miller a un pourcentage plus élevé de proies terrestres, comme les lombrics, dans sa nourriture.


title: Neomys anomalus

text: Les mesures effectuées sur des centaines de mandibules de Crossopes provenant de Lorraine ont permis de déceler avec certitude la présence de la Musaraigne de Miller dans des localités des collines sous-vosgiennes.


title: Une jeune dame en 1866

text: Une jeune dame en 1866, dit aussi La Femme au perroquet, est un tableau du peintre français Édouard Manet, daté de 1866. La toile représente le modèle préféré de l'artiste, Victorine Meurent, vêtue d'un déshabillé rose, tenant à la main un petit bouquet de violettes et accompagnée d'un perroquet.


title: Une jeune dame en 1866

text: Ce tableau est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, aux États-Unis.


title: Une jeune dame en 1866

text: Un tableau de Gustave Courbet, peint la même année, s'intitule aussi "La Femme au perroquet", mais il s'agit d'un nu. Il est également conservé au Metropolitan Museum of Art de New York.


title: Une jeune dame en 1866

text: Un autre tableau intitulé "", peint par Renoir en 1871, se trouve également à New York, mais au musée Solomon R. Guggenheim.


title: Une jeune dame en 1866

text: L'œuvre est présentée au public à Paris, avenue de l'Alma, dans une exposition intitulée « Tableaux de  » en . Dans le catalogue, sous le , elle est intitulée "Jeune dame ".


title: Une jeune dame en 1866

text: Au Salon de 1868, l'œuvre qui, en raison du style réaliste et de la présence du perroquet, renvoyait au tableau de Gustave Courbet qui avait fait scandale deux ans plus tôt, fut très décriée. Par dérision, le tableau de Manet, initialement appelé "La Femme en rose" puis exposé sous le titre "Une jeune dame" ou "Jeune femme ", fut nommé par le public "La Femme au perroquet".


title: Une jeune dame en 1866

text: C'est le premier tableau de Manet à entrer dans une collection muséale, en même temps que "L'Enfant à l'épée".


title: Une jeune dame en 1866

text: Le renseigne les propriétaires successifs de la toile :


title: Albert Houtin

text: Albert Houtin, né le à Sartre, près de La Flèche, dans la Sarthe et mort le à Paris, est un prêtre, historien et philosophe français qui fut activement mêlé à la crise moderniste.


title: Albert Houtin

text: Fils d'un boulanger qui devient marchand de tissus et s'établit à Luché, Albert Houtin est imprégné de culture catholique par sa mère et ses grands-parents. Enfant, il est dirigé vers le petit séminaire Mongazon d'Angers.


title: Albert Houtin

text: En 1886, il entre au grand séminaire d'Angers, mais éprouve une attirance pour la vie monastique après une visite à l'abbaye de Solesmes où il entame son noviciat bénédictin. Mais, écarté par le maître des novices, il reprend trois ans d'études en théologie au séminaire d'Angers au terme desquelles il est ordonné prêtre le .


title: Albert Houtin

text: Il est nommé maître d'études au petit séminaire de Mongazon, puis, à partir de 1894, y enseigne l'histoire et l'allemand. Ayant conservé des liens avec certains moines de Solesmes partis en Espagne, il leur rend une visite qui modifie sa perception du catholicisme. Durant les vacances scolaires, il voyage également en Allemagne et en Angleterre qui lui élargissent l'horizon.


title: Albert Houtin

text: Ses recherches en histoire le portent d'abord sur l'histoire locale et l'amènent à remettre en question l’apostolicité des Églises de France en se posant du côté de l'analyse critique qui en souligne l'aspect légendaire. Ainsi, sur le plan local, il remet en cause l'existence même du fondateur de l'évêché d'Angers saint René, personnage relevant de la légende tardive de Saint Maurille, tandis que l'historicité de l'épiscopat local n'était attestée que depuis le , ce qu'avaient déjà relevé les bollandistes au . Bien qu'elles ne soient donc pas révolutionnaires, ces conclusions et leur communication lors de conférences lui aliènent l'évêque d'Angers, Rumeau, qui le désavoue publiquement, marquant le début des difficultés d'Albert Houtin avec la hiérarchie catholique.


title: Albert Houtin

text: Son opposition avec l'évêque et une partie du clergé local l'amène à solliciter une affectation à Paris qu'il obtient en , accompagné d'un "celebret" qui lui permet d'être attaché comme « prêtre habitué » à l'église Saint-Sulpice de Paris.


title: Albert Houtin

text: En mars 1902, il publie un texte sévère contre la science catholique, "La Question biblique chez les catholiques de France au " quelques mois avant "L’Évangile et l'Église" d'Alfred Loisy : les deux ouvrages sont condamnés et interdits de lecture par les autorités ecclésiastiques. L'abbé Houtin n'obtient dès lors plus de poste à Paris, se voit retirer le "celebret" et se retrouve pratiquement « interdit » d’activités, prenant conscience, à l'instar de Loisy, que selon lui le gouvernement de l'Église catholique s'apparente à une police de la pensée. En 1904, il occupe brièvement un poste de secrétaire auprès de l'évêque de Tarentaise Lacroix, favorable au renouveau intellectuel. La même année, il prend en charge la chronique des "Affaires religieuses" du journal radical "Le Siècle", activité qu'il poursuit jusqu'en 1909. Houtin enchaine les publications : "L'Américanisme" (1904), "La Question biblique au " (1906), "La Crise du clergé" (1907), "Évêques et diocèses" (deux séries 1907-1909).


title: Albert Houtin

text: En 1907, sa candidature présentée par Maurice Vernes à l'École pratique des hautes études est refusée. La même année, Loisy lui confie le soin de rédiger sa biographie, une entreprise qui ne sera pas sans déception réciproque et amertume pour les deux hommes.


title: Albert Houtin

text: Resté dans la marginalité du catholicisme, il renonce à son rôle de « franc-tireur de l'Église », et - ayant perdu progressivement la foi - abandonne son état de prêtre en 1912 juste avant de publier son "Histoire du modernisme catholique". En 1913, il obtient, par l'entremise d'Alphonse Aulard, un modeste emploi au Musée pédagogique de Paris dont il devient administrateur en 1919, puis directeur quelque temps avant sa mort. Il ne cesse pas pour autant la publication d'ouvrages et d'articles pour une œuvre qui se répartit entre ouvrages d'histoire locale, contributions à l'histoire immédiate du catholicisme et des ouvrages consacrés aux débats historiques, exégétiques et pastoraux qui animent alors le clergé français.


title: Albert Houtin

text: Il meurt le à Paris. Parmi ses disciples, Roger Martin du Gard qui avec Alphonse Aulard et Julien Benda, lui consacre "Le Tombeau d'Albert Houtin" en 1927. Il a lui-même livré son expérience dans deux ouvrages autobiographiques datés de 1926 et 1928, dont le second est publié par son exécuteur testamentaire, Félix Sartiaux, qui comprennent une bibliographie détaillée de ses travaux.


title: Albert Houtin

text: Prêtre et philosophe, Albert Houtin est ainsi un historien précis du catholicisme français et de sa crise contemporaine, à propos desquels il a écrit de nombreux ouvrages qui, avec l'étendue de ses relations, l'ont amené à jouer un rôle de premier plan dans la crise moderniste. Il entretient ainsi des relations notamment avec Alfred Loisy et Marcel Hébert. Émile Poulat a évoqué les relations entre ces trois hommes et relativisé la légende de leur connivences intellectuelles : « L'historiographie du modernisme a longtemps été dominée par le thème de l'amitié Loisy-Houtin. Je pense avoir établi non seulement la profondeur de leurs divergences, mais l'importance théorique de ces divergences. S'il est une constante de la vie de Loisy, de sa jeunesse à sa mort, c'est bien son anti-rationalisme et son anti-scientisme : Loisy s'est toujours voulu un savant « indépendant en un sens différent de celui - polémique - que recouvrait alors le terme de « science indépendante », et si les milieux catholiques ne l'ont pas perçu, les milieux rationalistes, eux, ne s'y sont pas trompés ». Si Loisy s'oppose au rationalisme et au scientisme, il n'en va pas de même d'Albert Houtin et de Marcel Hébert que Poulat appelle les « rationaux » par contraste avec les historiens que sont Louis Duchesne et Alfred Loisy .


title: Le facteur sonne toujours deux fois

text: Le facteur sonne toujours deux fois (titre original : "") est un roman policier de l'auteur américain James M. Cain publié en 1934.


title: Le facteur sonne toujours deux fois

text: L'histoire est racontée à la première personne par Frank Chambers, un jeune vagabond qui fait une halte dans un diner rural de Californie pour un repas, et qui finit par y travailler. Le restaurant est géré par une belle jeune femme, Cora, et son vieux mari, Nick Papadakis, parfois surnommé "le Grec".


title: Le facteur sonne toujours deux fois

text: L'attirance est immédiate entre Frank et Cora qui commencent une liaison passionnée aux relents sadomasochistes ; lors de leur premier baiser fougueux, Cora demande à Frank de lui mordre les lèvres, ce qu'il fait jusqu'au sang.


title: Le facteur sonne toujours deux fois

text: Cora, femme fatale, est lasse de sa situation, mariée à un homme qu'elle n'aime pas, travaillant dans un établissement qu'elle aimerait posséder et améliorer. Frank et Cora envisagent alors de supprimer l'encombrant mari pour démarrer une nouvelle vie.


title: Le facteur sonne toujours deux fois

text: Ils veulent assommer Nick pour faire croire à une mort accidentelle dans son bain après une chute. Mais malgré le coup porté, l'apparition gênante d'un policier de passage fait avorter leur plan. Nick se remet du choc mais son amnésie rétroactive lui épargne la conscience d'avoir échappé à un crime.


title: Le facteur sonne toujours deux fois

text: Toujours déterminés à tuer Nick, les amants retentent le coup dans la voiture. Ivre, le vieux mari est placé au volant du véhicule qui s'écrase dans le ravin. Mais Frank et Cora sont blessés. Le procureur local suspecte la vérité mais manque de preuve à charges. Il tente de parvenir à ses fins en semant la discorde dans le couple de tueurs. Son plan est dérouté par l'avocat de Cora qui leur apporte la liberté.


title: Le facteur sonne toujours deux fois

text: Frank et Cora reprennent leur relation tumultueuse et envisagent leur avenir ensemble. Mais alors qu'ils sont sur la route, un véritable accident ôte la vie de Cora. Le livre se termine sur le résumé des événements par Frank, expliquant sa condamnation pour le meurtre de Cora ; son aveu final étant destiné à publication après son exécution.


title: Le facteur sonne toujours deux fois

text: Pour François Guérif, ce roman est . Dans son livre d'entretien "Du polar", il écrit


title: Le facteur sonne toujours deux fois

text: "Le facteur sonne toujours deux fois" occupe la au classement des cent meilleurs romans policiers de tous les temps établie par la Crime Writers' Association en 1990.


title: Le facteur sonne toujours deux fois

text: "Le facteur sonne toujours deux fois" occupe la au classement des cent meilleurs livres policiers de tous les temps établi en 1995 par l'association des Mystery Writers of America.


title: Le facteur sonne toujours deux fois

text: "Le facteur sonne toujours deux fois" occupe aussi la au classement des cent meilleurs romans de langue anglaise du XXe siècle établi par la Modern Library en 1998.


title: Le facteur sonne toujours deux fois

text: Ce roman a inspiré de nombreuses adaptations au cinéma :


title: Wolfgang Becker

text: Wolfgang Becker , né le à Hemer en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, est un scénariste et réalisateur allemand.


title: Wolfgang Becker

text: Après le baccalauréat, il poursuit à l'université de Berlin des études de civilisation et d'histoire germaniques et américaines. Puis il entre à l'Académie allemande du film et de la télévision (DFFB). Son film de fin d'études, "Schmetterlinge" ("Papillons"), attire l'attention sur lui : ce film qui adaptait une histoire de l'écrivain anglais Ian McEwan, obtient à Hollywood l'Oscar du meilleur film d'étudiant ("Student Film Award"), à Locarno, le "Léopard" d'or, et à Sarrebruck, le prix du Ministre-Président de la Sarre au Festival Max Ophüls, en 1988 pour la célébrité de la télévision berlinoise, "Tatort" ("le Lieu du crime"), il réalise, en 1991, un épisode intitulé "Blutwurstwalzer" qui soulève l'enthousiasme. L'année suivante, il tourne pour la télévision "Jeux d'enfant", un drame de l'enfance dont le succès amène sa sortie en salle.


title: Wolfgang Becker

text: En 1994, il participe, avec le producteur Stephan Arndt et le musicien et réalisateur Tom Tykwer, à la création d'une société de production : X Film Creative Pool. C'est au sein de cette société, qu'il réalise son film suivant, "La vie est un chantier". Le film connut un grand succès public. "Good Bye, Lenin!", après avoir remporté un énorme succès en Allemagne, fera une belle carrière internationale et restera le film auquel on pensera lorsque sera évoquée la chute du Mur de Berlin.


title: Wolfgang Becker

text: Le film retrace la triste histoire d'un enfant, au début des années 1960, en Allemagne. L'enfant, Micha, tente par tous les moyens d'empêcher le divorce de sa mère confrontée à un père irascible et violent, frustré par des conditions de vie misérable.


title: Wolfgang Becker

text: Une nuit, à Berlin, un homme se rend aux abattoirs où il est employé lorsqu'il aperçoit deux hommes qui sont en train de poursuivre une femme. Il s'interpose et terrasse les assaillants sans savoir qu'il s'agit de deux policiers en civils... Condamné, Jan perdra son travail, mais découvrira l'amour.


title: Wolfgang Becker

text: Alexander Kerner, jeune Allemand de l'Est a pour héros les premiers cosmonautes. Sa mère Christiane élève seule ses deux enfants, Alex et sa sœur Ariane. Leur père s'est enfui à l'Ouest. L'Allemagne de l'Est fête son quarantième anniversaire. Participant à une manifestation pour la liberté de circulation, Alex est molesté par les policiers de la Stasi sous les yeux de sa mère qui s'effondre, victime d'un infarctus. Sortant de huit mois de coma, Christiane ignore tout de la Chute du mur de Berlin et de ses conséquences. Le moindre choc émotionnel peut lui être fatal. Alex décide de lui cacher la Chute du mur et de reconstruire pour elle la RDA disparue presque du jour au lendemain. Avec son collègue et ami Denis, ils fabriquent à son intention des actualités télévisées et interprètent à leur façon les images de la réunification.


title: Alphabets

text: Alphabets (sous-titré "Cent soixante-seize onzains hétérogrammatiques") est un recueil de poèmes de Georges Perec paru en 1976 aux Éditions Galilée.


title: Alphabets

text: Ce recueil contient 1936 vers hétérogrammatiques, c'est-à-dire que chacun d'eux ne répète aucune de ses lettres.


title: Alphabets

text: Ils sont organisés en 176 poèmes de 11 vers chacun.


title: Alphabets

text: Chaque poème est composé à partir des 10 lettres les plus fréquentes de l'alphabet (E, S, A, R, T, I, N, U, L, O), plus une (et une seule) des 16 lettres restantes (B, C, D, etc.)


title: Alphabets

text: Il y a 11 poèmes en B, 11 poèmes en C, et ainsi de suite, soit au total 16 suites de 11 poèmes. Certains poèmes intègrent des contraintes supplémentaires :


title: Alphabets

text: Seuls deux poèmes sont rimés : les n° 78 et 123. (Les n° 50, 125 et 162 sont rimés "au début", en ce sens qu’ils commencent par la même lettre).


title: Alphabets

text: Les suites de poèmes sont présentées en séquences par groupes de 3 ou 4 lettres, en suivant l’ordre des consonnes de l’alphabet.


title: Alphabets

text: Chaque poème occupe une page, avec une double typographie : d'une part la visualisation de la contrainte hétérogrammatique, d'autre part le texte, respectant la contrainte linguistique. La disposition de ces deux éléments sur la page est elle-même issue de règles permutationnelles.


title: Alphabets

text: Perec a écrit peu de poésie. Et toujours sous l'emprise de fortes contraintes. Il s'en est expliqué : . C'est au risque de n'être pas compris des lecteurs : . La critique s'est elle aussi focalisée sur la structure, quitte à ne pas cacher son admiration pour la forme plus que pour le fond : .


title: Alphabets

text: Même si l'impression générale demeure d'une relative obscurité et d'une approche difficile, une étude critique du contenu des poèmes reste à faire.


title: Fantasy urbaine

text: La fantasy urbaine ("" en anglais) est un sous-genre où des créatures légendaires, féeriques ou mythologiques vivent dans un centre urbain dont le niveau technologique peut varier entre la fin du et le . La plupart des œuvres abordent surtout la seconde moitié du et le .  Magie et technologie s'y côtoient. L'élément le plus important de la fantasy urbaine est qu'elle prend place dans un centre urbain, un univers familier créé par l'homme, qui se trouve en contraste avec celui généralement associé aux créatures surnaturelles : le surnaturel fait irruption dans le monde civilisé.


title: Fantasy urbaine

text: Ce genre se situe au confluent de différentes influences :


title: Fantasy urbaine

text: La fantasy urbaine se mêle à l'horreur et peut également trouver un ancrage dans le genre du merveilleux ("Faërie, la colline magique" ; "Mulengro" ; "L'Horreur du métro" ; "Le Labyrinthe de Pan"). C'est une variante de fantastique qui utilise les mythes ou les thèmes féériques pour provoquer la peur ou l'angoisse.


title: Fantasy urbaine

text: La fantasy urbaine peut croiser n'importe quel autre sous-genre de la fantasy sauf l’"heroic fantasy", la "high fantasy", la fantasy historique et la "science fantasy", ceux-ci prenant place dans un cadre temporel n'étant pas celui de l'époque contemporaine.


title: Fantasy urbaine

text: La "fantasy" mêlée à des éléments historiques dans les siècles précédent la fin du 19ème font partie de l’uchronie de fantasy, voire du steampunk sous la forme de "gaslight romance" ou "gaslamp fantasy". Si l'intrigue est coupée de l'histoire, alors, cela reste de la fantasy urbaine à condition que la période historique soit celle de l'époque contemporaine (1850 aux années 2000).


title: Fantasy urbaine

text: La "fantasy urbaine" est trop souvent apparentée à tort à la "Dark fantasy" (appartenant strictement au genre de la fantasy). On la confond aussi avec la Low fantasy, autre sous genre du merveilleux avec lequel elle partage quelques codes.


title: Fantasy urbaine

text: Il est difficile, encore une fois, d'inscrire avec exactitude l'apparition du genre dans un cadre temporel précis. De nombreux livres, aujourd'hui estampillés fantasy urbaine, avaient été écrits avant même la création de ce courant littéraire.Leurs œuvres ont peut-être inspiré les premières ébauches de la fantasy urbaine.  Mais cette idée est loin de faire consensus, comme la plus grande partie de "Peter Pan" (si on excepte le début et la fin) se passe dans un autre monde : le Pays imaginaire.  De la même manière, les héros du "Cycle des Princes d'Ambre" font parfois des incursions dans notre monde, mais la plupart des livres se passent en Ambre.


title: Fantasy urbaine

text: Toutefois, ce sont peut être les premières œuvres de "fantasy" à avoir un rapport poussé avec notre monde à l'image de "L'Histoire sans fin" dont le monde Fantasia, comme le Pays imaginaire est créé par l'imagination des hommes.  Le mythe de Cthulhu est en fait ce qui se rapproche le plus de la fantasy urbaine mais le côté merveilleux et underground y est totalement absent.


title: Fantasy urbaine

text: En fait, quelques précurseurs sont Fritz Leiber, qui publia le "Ballet de sorcières" en 1943, ou encore Roberta Ann MacAvoy, "Tea with the Black Dragon" (1983), deux livres considérés par certains critiques, notamment André-François Ruaud, comme des romans de fantasy urbaine. "Le nommé Jeudi" de G.K Chesterton fut aussi souvent cité comme inspiration.


title: Fantasy urbaine

text: Leur rôle, dans la naissance de la fantasy urbaine, se révèle dès lors celui d'avant-gardistes.


title: Fantasy urbaine

text: La fantasy urbaine en tant que telle est apparue à la charnière des années 1980 et des années 1990, aux États-Unis. C'est en réaction à la globalisation de la fantasy héritée de J. R. R. Tolkien que certains auteurs choisissent de mettre en scène la féerie dans notre réalité contemporaine. Dans sa "Cartographie du Merveilleux", André-François Ruaud émet l'idée que "Moonheart", un livre de Charles de Lint, publié en 1984, est l'œuvre fondatrice de la fantasy urbaine.


title: Fantasy urbaine

text: Un groupe d'écrivains, les "Scribblies de Minneapolis", développa ces motifs. Il comprenait des auteurs encore peu connus en France, tels que Steven Brust, Emma Bull, Kara Dalkey, Pamela Dean, Robin Hobb, Will Shetterly et Patricia C. Wrede.  Quelques-uns de leurs amis ont également participé à l'établissement du genre : John M. Ford, Gregory Frost, Alan Moore, Caroline Stevermer, Jane Yolen… La fantasy urbaine devint une mode, même la grande Mercedes Lackey s'y essaya.


title: Fantasy urbaine

text: Charles de Lint, auteur canadien, s'érigea en maître du mariage entre la féerie et la ville et est encore reconnu aujourd'hui comme l'un des « grands » de ce sous genre. Il est l'un des écrivains qui s'y adonne au-delà d'une mode pour le genre, et a poursuivi son exploration de Newford (une ville qu'il a créée) au fil de 18 romans. La plupart des autres livres qu'il a écrits appartiennent également de près ou de loin à la fantasy urbaine.


title: Fantasy urbaine

text: Le succès de ce genre outre-Atlantique s'est peu à peu épuisé, bien que certains auteurs persistent toujours à en écrire (De Lint par exemple).


title: Fantasy urbaine

text: En France, la fantasy urbaine apparaît tardivement à la fin des années 1990. Un des jalons posés est la traduction par Patrick Marcel, en 1998, du roman "Neverwhere "de Neil Gaiman. L'auteur français Fabrice Colin s'y aventure avec "Or not to be" et son diptyque Arcadia.


title: Fantasy urbaine

text: En 2002, Léa Silhol se fait l'ambassadrice du sous genre en France avec le Mythe de Frontier, la revue Emblèmes, et son anthologie "Traverses", intitulée l'anthologie de la fantasy urbaine. Cette somme impressionnante réunit notamment des maîtres du genre (Charles De Lint, Emma Bull, Neil Gaiman, Fabrice Colin,Garry Kilworth).


title: Fantasy urbaine

text: Les éditions Mnémos ont suivi, traduisant "Le Dernier Magicien" de Megan Lindholm en novembre 2003, puis du même auteur "La Nuit du prédateur" en avril 2006, mais également ("Le Royaume de l'été" de James A.Hetley et "Nécromancien" de Robert Holdstock.


title: Fantasy urbaine

text: Bragelonne avait également commencé la traduction des séries Les dossiers Dresden et Nightside. Désormais, la variante la plus représentée de la fantasy urbaine est la "Bit lit", dont les romans sont publiés chez Milady (filière poche de Bragelonne).


title: Fantasy urbaine

text: La fantasy urbaine est un genre protestataire, qui sert souvent de tribune à la critique de notre société. D'après André-François Ruaud, un des spécialistes du genre en France, elle canalise une sorte de révolte, un rejet de la société moderne et le désir d'un retour du merveilleux. C'est la critique d'une société déshumanisante, irrespectueuse de la nature et individualiste.


title: Fantasy urbaine

text: En fantasy urbaine, il y a un côté underground non négligeable. La féerie et les créatures magiques sont dissimulées aux humains, et souvent les seuls capables de franchir le voile sont des marginaux et des enfants. C'est la raison pour laquelle, on trouve souvent dans la fantasy urbaine, des clochards ("Le Dernier Magicien", "Le Roi Pêcheur", "Neverwhere"), des artistes ("Mon Dernier Thé") et autres exclus (les Gitans dans "Mulengro", les travellers dans la "Compagnie des Fées").


title: Fantasy urbaine

text: Le mode de contact entre le merveilleux et le monde réel peut prendre plusieurs formes :


title: Fantasy urbaine

text: Dans ce genre aux frontières très floues, ces œuvres font apparaître des éléments de merveilleux (le combat Bien-Mal, le concept d'élu) ce qui permet de les considérer comme de la fantasy urbaine et non pas comme du fantastique.


title: Fantasy urbaine

text: En fait, la plupart des films mettant en scène des créatures féériques ou magiques dans notre monde peuvent être considérés comme de la fantasy urbaine. Ainsi les sorcières ("Les Sorcières d'Eastwick" ; "Hocus Pocus" ; "Les Ensorceleuses") ; les sirènes ("Sirènes" ; "Aquamarine" ; "Splash") ; les dragons ("Peter et Elliott le dragon" ; "").


title: Fantasy urbaine

text: Aussi, on peut considérer que tous les films mettant en scène le Père Noël dans notre monde se rapprochent de la fantasy urbaine sans vraiment en être, le Père Noël étant un mythe purement moderne et appartenant bel et bien au merveilleux ainsi "Elf", "Le Grinch".


title: Fantasy urbaine

text: De même, les adaptations de contes de fées se déroulant intégralement dans notre monde font partie de la fantasy urbaine.


title: Fantasy urbaine

text: Deux films de Terry Gilliam qui n'appartiennent pas du tout à la fantasy (les éléments fantastiques étant du pur fantasme) mais qui empruntent les codes et les thèmes de la fantasy urbaine :


title: Fantasy urbaine

text: Tim Burton apprécie également la fantasy urbaine et certains de ses films s'en rapprochent :


title: Fantasy urbaine

text: Quelques téléfilms peuvent répondre à la définition de fantasy urbaine.  Le troisième volet de "L'Histoire sans fin" (souvent considéré comme une trahison par les amateurs des deux premiers) introduit certaines des créatures de Fantasia dans notre monde réel. Il reste très intéressant pour l'ampleur de la transgression exposée (Un Mange Pierres à New York !). Nous avons également un téléfilm sorti en décembre 2005 sur M6, "Le Sang des Templiers" qui revisite le mythe du Graal et des Templiers à notre époque.  Ce téléfilm montre deux sociétés secrètes, opposés dans la recherche du Graal et dotées de pouvoirs spéciaux (guérison, grande force et rapidité).


title: Fantasy urbaine

text: Enfin, il y a "Le Monde magique des léprechauns", se passant à notre époque et confrontant un industriel issu de la ville aux petits peuples de la campagne irlandaise (leprechauns et elfes). Le cadre est uniquement rural mais le film reprend les grands thèmes chers au genre (opposition entre le monde moderne et le monde ancien, souvent plus séduisant).


title: Fantasy urbaine

text: Dans un style semblable mais différent, "Le Petit Monde des Borrowers" en 1998.


title: Fantasy urbaine

text: En plus sombre, "Babel" montre l'intrusion d'étranges créatures érudites dans un univers plus urbain à l'occasion d'une éclipse.


title: Fantasy urbaine

text: En 2006, on voit à nouveau la fantasy urbaine sur les écrans sous la forme d'un conte réalisé par M. Night Shyamalan, "La Jeune Fille de l'eau". Ce film raconte l'irruption d'une jeune fille venue d'un autre monde dans la piscine d'un hôtel. On retrouve tous les grands thèmes de la fantasy urbaine dans ce conte, mâtiné de comique et d'absurde.


title: Fantasy urbaine

text: En 2007, Guillermo del Toro réalise "Le Labyrinthe de Pan", film merveilleux horrifique appartenant à la fantasy urbaine. Une fois de plus, l'intrigue ne se passe pas dans un cadre urbain et c'est d'ailleurs l’éloignement de la ville qui permet la plongée dans un monde merveilleux. Toutefois, il s'agit bien ici, d'un contact avec une horrible réalité (la guerre d’Espagne) et un univers onirique effrayant. Une subtile mise en abyme est donc le point central de ce film à la croisée de l'horreur, du fantastique et du merveilleux.


title: Fantasy urbaine

text: En 2013, c'est avec" Mama" qu'il nous replonge dans cette atmosphère de merveilleux horrifique


title: Fantasy urbaine

text: "Les Portes du temps", film de 2007, peut aussi faire penser à un film de fantasy urbaine. Les Anciens et le Cavalier Noir évoluent en effet parmi nous.


title: Fantasy urbaine

text: "Les Chroniques de Spiderwick", pure fantasy urbaine. D'autres films : Certains épisodes de ces séries appartiennent à la fantasy urbaine :


title: Loïc Barrière

text: Loïc Barrière est un écrivain et journaliste français, né à Rouen le .


title: Loïc Barrière

text: Né à Rouen, il est scolarisé dans les années 1980 à Grand-Couronne, commune ouvrière où vit une importante communauté d’origine maghrébine. Il émet, très jeune, le désir d’apprendre l’arabe. De l’âge de 14 ans à 17 ans, il apprendra l’arabe, le mercredi et le samedi, au sein d’une association qui dispense des cours aux enfants issus de l’immigration. À partir des années 1990, il se rendra à de nombreuses reprises dans le monde arabe, Algérie, Maroc, Tunisie, Mauritanie, Syrie, Liban, Égypte, voyages qui lui apporteront la matière de ses deux premiers romans. Les années 2000 coïncideront avec la découverte de l’Asie : Hong-Kong, Taïwan, Thaïlande et Cambodge. Ce dernier pays lui inspirera son roman suivant, "Le Chœur des enfants khmers" en 2008 puis, huit ans plus tard, "Rizières sous la lune".


title: Loïc Barrière

text: En 1998, il publie "Le Voyage clandestin", chez Seuil-Jeunesse, qui évoque le destin des à travers l'histoire d'Adel, jeune Algérien arrivant à Paris en quête d'une autre vie . Ce roman, souvent recommandé par les documentalistes dans les médiathèques scolaires, vaut à l'auteur d'être invité régulièrement dans les collèges et lycées en France.


title: Loïc Barrière

text: En 1999, il dirige un recueil de nouvelles d'auteurs marocains, "Des nouvelles du Maroc", aux éditions Paris-Méditerranée, dans lequel apparaissent des textes d'auteurs confirmés comme Mohamed Choukri, Salim Jay, Rachid O ou encore Abdellah Taïa dont ce sont les tout premiers écrits publiés .


title: Loïc Barrière

text: En 2004, paraît un roman, "Quelques mots d'arabe" (éditions du Seuil), récit d'un jeune Français venu au Maroc dans l'espoir de sauver du suicide un jeune chômeur marocain. Inspiré en partie de l'enfance de l'auteur, le roman décrit l'apprentissage de la langue arabe par un adolescent dans une ville ouvrière où il côtoie des élèves issus de l'immigration maghrébine. Il contient aussi des pages sur l'Algérie et la Mauritanie. Le livre, malgré ses aspects pessimistes, décrit la possibilité d'une rencontre dépassionnée entre l'Europe et le monde arabe.


title: Loïc Barrière

text: En 2008, il publie "Le Chœur des enfants khmers" (éditions du Seuil), roman inspiré d'une histoire vraie où il est question du génocide perpétré par les Khmers rouges au Cambodge . Rotha, un Khmer qui a grandi dans des camps en Thaïlande, décide de retourner dans son pays de naissance, avec son jeune frère né en France et un Khmer adopté par une Française. De longs extraits de cet ouvrage sont cités dans "Le goût du Cambodge" publié au Mercure de France en 2010.


title: Loïc Barrière

text: En 2016, il publie "Le roman d'Abd el-Kader" (éditions Les Points sur les I), fiction historique inspirée de la vie de l'Emir Abd el-Kader.


title: Loïc Barrière

text: La même année, il publie "Rizières sous la lune" (Editions Vents d'Ailleurs), un roman qui raconte un épisode méconnu du protectorat du Cambodge, la guérilla menée par le Prince Si Votha contre les troupes françaises au siècle.


title: Loïc Barrière

text: Il est également membre du Prix littéraire ESJ Paris - Maison Blanche.


title: Loïc Barrière

text: Journaliste à Radio Orient depuis 1991, il y anime depuis 2002 une émission politique ainsi qu'une émission littéraire. Dans les années 1990, il a également publié des reportages dans "Politis" et dans "l'Humanité-Dimanche". De 2016 à 2018, il a écrit aussi dans "Le Courrier de l'Atlas".


title: Durancy

text: Jean-François Fieuzal (ou "Fieusacq"), dit Durancy, est un acteur et directeur de théâtre français né à Paris en et mort à Bruxelles le . Il a notamment dirigé le Théâtre de la Monnaie dans les années 1750.


title: Durancy

text: Sa fille Céleste jouera longtemps à la Comédie-Française et à l'Opéra de Paris.


title: Le Chemin de fer

text: Le Chemin de fer est un tableau réalisé par le peintre Édouard Manet au début des années 1870.


title: Le Chemin de fer

text: Il s'agit du dernier portrait du modèle fétiche de l'artiste, Victorine Meurent, sans doute réalisé en hommage à leur longue relation artistique et amoureuse. À côté d'elle se trouve la fille d'Alphonse Hirsch.


title: Le Chemin de fer

text: La toile dépeint une dame parfaitement respectable tenant compagnie à une petite fille, devant la gare Saint-Lazare.


title: Le Chemin de fer

text: Cette œuvre, marquée par le symbole de la grille en fer, semble tirer un trait sur le passé avec une certaine amertume, et le chat inquisiteur d’"Olympia" laisse place à un petit chien sagement endormi. Manet, dès cette époque, commençait à souffrir d’une santé précaire.


title: Philippe de Bourgogne

text: Il y a eu plusieurs Philippe au sein de deux familles des ducs de Bourgogne :


title: Hôtel de ville de Paris sous la Révolution

text: L'hôtel de ville de Paris a été un des endroits stratégiques de la Révolution française.


text: L'hôtel de ville de Paris d'aujourd'hui est une copie de celui qui fut le cadre de cette époque. L'incendie de 1871 détruisit le bâtiment qui avait été entre-temps, agrandi, au détriment des abords immédiats qui dataient pour beaucoup du Moyen Âge. Ainsi, l'hôtel de ville de la Révolution était-il celui que Boccador avait construit à la Renaissance et qui s'inscrivait dans un paysage urbain dense, où les rues, en se croisant autour de la place de Grève au quart de sa dimension actuelle constituaient un quartier de grande fréquentation populaire, propice aux mouvements de rue qui seront un élément déterminant dans l'évolution de la Révolution.


text: C'est à l'hôtel de ville que commence la révolte qui va couvrir Paris. Les membres de la Commune sont opposés à l'Assemblée nationale. Dans l'histoire de la Révolution, c'est de l'hôtel de ville que partent, et c'est vers lui que convergent, les grands mouvements de foule contre les corps constitués et les lois.


text: C'est à l'hôtel de ville qu'on inaugure cette mise en scène de la mort donnée « sur-le-champ » ().


text: Le Paris qui vit là est le plus ancien, c'est celui des marchands.


text: C'est à l'hôtel de ville de Paris que Louis XVI refusait la décision de ce dernier, de la population.


text: Le , les électeurs de Paris se réunissent rue Dauphine et, de là, se portent à l'hôtel de ville et s'installent dans la salle Saint-Jean pour délibérer. Il en résulte, par la voie élective, que le roi devait éloigner les troupes royales et étrangères qui menaçaient l'Assemblée et Paris, accorder la liberté d'action aux États généraux, et permettre l'établissement d'une garde bourgeoise qui deviendra la Garde nationale. Ce fut l'acte de naissance de la Commune de Paris.


text: La veille de la prise de la Bastille, Louis XVI augmente le contingent des troupes cernant Paris, et renvoie Jacques Necker. Camille Desmoulins exhorte la population au Palais-Royal. La journée se passe en préparatifs pour l'insurrection du lendemain. Jacques de Flesselles, prévôt des marchands de Paris, doit donner ses réserves de poudres à la foule, mais tente de freiner les choses. Il le paiera de sa vie le lendemain sur les lieux mêmes.


text: L'astronome Jean Sylvain Bailly y reçut la charge de maire de Paris et La Fayette est nommé commandant de la Garde nationale.


text: Le eut lieu en place de Grève la première exécution par guillotine. Le condamné, Nicolas Pelletier, était un voleur.


text: C'est de l'hôtel de ville que partirent les cortèges allant à l'assaut des Tuileries, le . Un changement brutal de la municipalité, met au pouvoir des éléments, comme Maximilien de Robespierre, Jean-Marie Collot d'Herbois, Jacques Nicolas Billaud-Varenne, Fabre d'Églantine, Jacques-René Hébert, Pierre-Gaspard Chaumette, Marie-Joseph Chénier. Elle nomme Antoine Joseph Santerre commandant en chef des forces armées de Paris. Le premier mort est le général Galiot Mandat de Grancey, successeur de La Fayette, qui est tué à quatre heures du matin le sur les marches de l'hôtel de ville de Paris.


text: La rigueur de Robespierre le dessert, la foule se rallie autour des modérés. C'est Paul Barras « le vicomte rouge » qui entraîne la chute de Robespierre. Le 9 thermidor an II () quittant la Convention, Robespierre et Georges Couthon entre autres trouvent refuge à l'hôtel de ville, espérant une réaction du peuple parisien en leur faveur. Se sachant perdu, Robespierre tenta de se suicider dans le salon de l'Égalité.


title: Furby

text: Furby est un jouet robotique électronique sous forme d'une petite peluche animée interactive, qu'il s'agit de traiter avec grand soin en tant qu'animal de compagnie virtuel. Cousin très éloigné du Tamagotchi, concurrent des Aibo. Il est développé par la société américaine Tiger Electronics, de 1998 à 2001 et par la société Hasbro de 2005 à 2007 et de 2012 à maintenant.


title: Furby

text: D'apparence, c'est une sorte de croisement entre un petit rongeur, un chat et un hibou qui fait également penser à un mogwai (gremlin avant la métamorphose). La révolution de ce jouet a été son évolution et son interaction. Plus son propriétaire s'en occupe plus il parle français (pour les modèles francophones). Le Furby est muni de capteurs qui lui permettent d'entendre des sons, de sentir si on le touche et de voir la lumière. De plus, ils peuvent communiquer entre eux à l'aide d'un langage nommé le « Furbish ». .


title: Furby

text: C'est un jouet très populaire sur le web.


title: Furby

text: De 1998 à 2000, des versions de toutes les couleurs ont été créées par Tiger Electronics. Certaines versions sont très rares et se vendent très cher sur le marché de l'occasion (des centaines voir des milliers d’euro pour les modèles spéciaux ou en boîte.)


title: Furby

text: Il existe par exemple la version bébé Furby, plus petite et avec un vocabulaire légèrement différent, ainsi que des variantes parfois sorties exclusivement en anglais telles que le Furby E.T., le Furby Gizmo (le père des Gremlins) sorti en 1999, le Furby Yoda (le maître d'armes de Star Wars) et les Shelbys (des Furbys coquillages avec une structure externe et un vocabulaire très différents).


title: Furby

text: En 2005, "emoto tronic" est un nouveau modèle édité par Hasbro. Le nom de ce nouveau modèle vient du croisement entre émotion et électronique, son visage étant animé de telle sorte qu'il suggère les émotions. Ce nouveau modèle est plus grand, équipé de pieds articulés pour permettre au Furby de danser sur lui-même et surtout, ultime révolution il a un logiciel de reconnaissance vocale: il comprend un certain nombre de mots et d'ordres donnés à haute voix (...). Par contre, contrairement aux premiers modèles, le modèle "emoto tronic" n'a plus de détecteur de lumière, mais intègre un interrupteur marche/arrêt.


title: Furby

text: Hasbro produit une nouvelle gamme de Furby en 2012. Ils reprennent le principe d'apprentissage des premiers modèles de 1998 ainsi que la reconnaissance vocale du modèle emoto tronic. Ils sont équipés de plus de capteurs et sont beaucoup plus vivants : ils peuvent remuer leur corps et leurs yeux sont animés grâce à un écran LCD. Ce Furby fait évoluer sa personnalité en fonction de son traitement. Il possède cinq personnalités différentes (câline, diva, fou, pipelette ou méchant). Un peu après, Hasbro sort les Furby Party Rocker. Qui vont de pair avec les Furby classiques pour communiquer avec eux.


title: Furby

text: En août 2013 sort "Furby Boom", une nouvelle génération de Furby. Cette nouvelle gamme comprend pour la première vague, 6 modèles innovants. Innovants par leur design (motifs vagues, zig-zag, paon, gros pois, triangles et rayures). Il possède aussi cinq nouvelles personnalités (mignon, rockeur, surexcité, jovial ou bagarreur). Mais il est surtout innovant par ses nouvelles fonctionnalités. En effet, la série Boom est accompagnée de la sortie d'une application mobile Android et iOS qui permet de les transformer en Tamagotchi. On peut ainsi les nourrir, les soigner, les laver et même jouer avec grâce aux mini-jeux inclus dans l'application. Un système de gains de monnaie virtuelle, permet au joueur de faire éclore des œufs que l'on pourra élever et qui apporteront des nouveaux traits de caractère au jouet Furby. Une série spéciale des Furby Boom lancée en 2014, les Furby Boom Crystal Edition, remaniera légèrement le design des peluches ainsi que les fonctionnalités de l'application mobile. Comme avec les Party Rocker, Hasbro sortira les Furblings pour communiquer avec les Furby.


title: Furby

text: Le Furby est programmé pour parler une langue baptisée le furbish. Pour la comprendre, l'application sur mobile propose un traducteur : « "dah-ay-loh-nah-bah" » signifie « bonne nuit » en furbish par exemple. Mais, au fur et à mesure de son éducation, le Furby pourra apprendre des mots dans la langue du pays dans lequel il a été acheté.


title: Furby

text: En 2013, Hasbro lance le dessin animé "Furby" qui est diffusé à partir du 4 novembre 2013 sur la chaîne originale de Habbo Junior. En France, la série est diffusée depuis le 5 mars 2014 sur Habbo Junior France. En été 2014, l'épisode "Furby Boom" inclut une apparition inattendue des One Direction. Le générique est "Is my Life" interprété par la chanteuse Ceej, qui joue le rôle de Molly dans la série.


title: Furby

text: En 2016 sort une nouvelle génération baptisée Furby Connect, qui possède désormais un écran couleur pour chaque œil ainsi qu'une antenne pour communiquer directement avec un appareil mobile, là où les anciennes versions utilisaient des sons très aigus. Il fonctionne avec une application mobile plus complète que les modèles précédents.


title: Steve Earle

text: Steve Earle, Stephen Fain Earle pour l'état-civil, et né le à Fort Monroe en Virginie, est un musicien américain, apparu au public avec la scène country alternative du début des années 1980.


title: Steve Earle

text: Steve Earle passe ses dernières années d'adolescence à parcourir le Texas en stop avec sa guitare dans le but de devenir un grand hors-la-loi de la musique country comme Waylon Jennings, Willie Nelson ou Townes Van Zandt. Il arrive à Nashville en 1974 avec en poche et commence à jouer avec le songwriter texan Guy Clark (à ne pas confondre avec Gene Clark, membre des Byrds).


title: Steve Earle

text: Il sort son premier album "Guitar Town" en 1986 seulement et se retrouve à la tête du mouvement néo-country ou Alt-Country avec Dwight Yoakam.


title: Steve Earle

text: L'album suivant, "Exit O" est trop rock au goût de Nashville. Ce qui ne dérange pas Earle qui continue son chemin imperturbable. En 1988 sort l'album "Copperhead Road" qui encore une fois mélange morceaux Country et Rock. Il y ajoute aussi une touche irlandaise avec la chanson "Johnny come Lately" enregistrée avec The Pogues. Maria McKee, ex-Lone Justice, participe aussi pour une chanson.


title: Steve Earle

text: À cette époque, Steve Earle qui a déjà quatre mariages derrière lui se marie une cinquième fois et déménage à Los Angeles. Il se laisse alors aller à la drogue et devient accro au crack. Viré par sa maison de disques MCA, il revient à Nashville, se sépare de sa femme, et s'enfonce plus encore dans la drogue. 1993 et 1994 sont deux années terribles passées drogué à errer dans les rues de Nashville. Il reprend une relation avec sa quatrième épouse, Lou-Ann Gill (selon Steve, ils se sont réunis « parce que leur divorce n'a pas marché ») mais se fait arrêter peu après pour possession d'héroïne. Il se cache un temps en Géorgie, puis se rend lorsqu'il apprend par le journal qu'il est condamné à un an de prison seulement. Il purge sa peine dans un pénitencier du Tennessee, où il doit se désaccoutumer des drogues sans assistance médicale. Il est finalement libéré avant la fin de sa peine pour avoir accepté de suivre une cure de désintoxication.


title: Steve Earle

text: Libéré en , il se précipite en studio et enregistre l'album acoustique "Train A Comin"'. Puis pratiquement dans la foulée "I Feel Alright", album rock et country, dans la lignée de "Copperhead road", qui sort en 1996 sur le label E-Squared qu'il a formé avec Jack Emerson, ex-manager de Jason and the Scorchers et Georgia Satellites.


title: Steve Earle

text: Les albums suivants le voient passer du Bluegrass avec l'album "The Mountain" enregistré avec The Del McCoury Band (en 1999) a un son plus rock avec "The Revolution Starts …Now" en 2004.


title: Steve Earle

text: En 2002, il est au cœur de la controverse après la sortie de son album "Jerusalem" qui comprend une chanson intitulée "John Walker's Blues" écrite à la première personne sur le taliban américain John Walker Lindh.


title: Steve Earle

text: Il est aussi producteur pour ses propres albums ainsi que pour d'autres artistes signés sur son label tels The V-Roys (album "Just Add Ice", en 1996).


title: Steve Earle

text: Steve Earle s'est lancé dans l'écriture en 2005 avec un recueil de nouvelles, "Doghouse Roses", publié en France sous le titre "Les Roses du pardon". En 2011, il a publié son premier roman, "I'll never get out of this world alive", et un album du même nom, hommage à son idole de toujours, Hank Williams. L'ouvrage est paru en France aux éditions l'Écailler sous le titre "Je ne quitterai pas ce monde en vie".


title: Steve Earle

text: Il a enfin participé à la série TV HBO "The Wire" ("Sur écoute"), où il interprète un sponsor assistant un accro sur une dizaine d'épisodes. Il a réalisé une version du générique de la série "Way Down in the Hole" (Tom Waits), pour la et dernière saison de la série. Il joue aussi dans Treme, une autre série télévisée américaine créée par David Simon pour HBO, où il interprète Harley Watt, un musicien de rue.


title: Steve Earle

text: Guéri de ses mauvaises habitudes, Steve Earle malgré les difficultés reste fidèle à lui-même et tient à son indépendance rebelle, inclassable entre rock et country.


title: Steve Earle

text: De son propre aveu :


title: Scénographe

text: Le terme scénographe regroupe différentes définitions très variées, mais pouvant être regroupées en trois catégories :


title: Scénographe

text: Quelques scénographes cumulent plusieurs spécialisations, mais ils sont très rares.


title: Scénographe

text: Aux États-Unis, la signification est encore différente. Elle regroupe comme terme générique les différents créateurs : créateur des décors, créateur de costumes, éclairagiste, concepteur son...


title: Scénographe

text: Ce sont des designers (ou des artistes sous contraintes) qui, en collaboration avec un metteur en scène et le plus souvent avec également les créateurs lumière et son, conçoivent l'espace scénique dans lequel se déroulera un spectacle vivant. Ils définissent ainsi le rapport "scène/salle", puis l'espace où évolueront les acteurs. Cette spécificité le distingue du décorateur dont le rôle était davantage de créer l'illusion ou de leurrer le spectateur.


title: Scénographe

text: Ce sont des maîtres d'œuvre qui, en collaboration avec un architecte, conçoivent les lieux d'accueil de spectacle ; depuis les définitions géométriques des rapports salle/scène, jusqu'aux équipements scénotechniques (serrurerie, mécanique, tentures, éclairage, audiovisuel...).


title: Scénographe

text: Ils interviennent dans le domaine de l'exposition, que ce soit en musée ou hors musée : conception de musées, d'expositions permanentes ou temporaires. Ils traduisent en espace et en parcours scénographique le programme muséographique établi par le commissaire de l'exposition, le conservateur ou le muséographe.


title: Scénographe

text: On les retrouve parfois dans le domaine de la scénographie commerciale : conception de décors spécifiques dans des vitrines, halls, stands, etc.


title: Scénographe

text: Les scénographes assurent la direction artistique du dispositif intellectuel, symbolique et spatial qu'est l'exposition à partir du programme muséographique et, en tant que maîtres d'oeuvre, ils coordonnent tous les intervenants de la conception (ingénieurs structure et installations techniques, spécialistes de l'éclairage naturel et artificiel, graphistes, signaléticiens et cartographes, spécialistes du design et des techniques multimédia, scénaristes de contenus multimédia, designers de manipes et autres outils pédagogiques interactifs, économistes de la construction, spécialistes de conservation préventive, socleurs).


title: Scénographe

text: Au stade des travaux, les scénographes assurent le suivi des travaux de tous les corps de métiers.


title: Lund (Suède)

text: Lund est une ville située au sud-ouest de la Scanie, à l'extrême sud de la Suède. La ville est la la plus peuplée de Suède, comptant en 2010 et (2010) en comptant le reste de la commune. Elle fait partie de la région de l'Öresund, qui inclut Malmö et Copenhague, et est une des régions les plus dynamiques d'Europe.