title: Économie marxiste

text: Le marxisme économique a inspiré les travaux de nombreux économistes. Les concepts introduits par Marx se sont retrouvés dans des travaux aux origines très diverses. Il est donc devenu presque impossible de décrire exhaustivement l'influence de son œuvre. Voici quelques exemples de théories qui s'en sont inspirées :


title: Économie marxiste

text: Les travaux d'Oskar Lange ou Michio Morishima, dans la lignée de ceux de John von Neumann sur l'équilibre général, ouvre des passerelles entre la pensée de Marx et celle de Léon Walras, jugées jusque-là antagonistes.


title: Économie marxiste

text: Le marxisme a donné lieu à des synthèses avec les travaux des keynésiens. Par exemple, Michał Kalecki introduira des concepts marxistes dans ses théories.


title: Économie marxiste

text: Dans les pays anglo-saxons se profile un courant marxiste assez particulier, le marxisme analytique. Les marxistes analytiques réinterprètent les propositions fondamentales de Marx en les éclairant à la lumière des théories individualistes (rationalité, intérêt...), de la microéconomie et de la philosophie analytique. Gerald Cohen, John Roemer, Philippe Van Parijs, Jon Elster ont fait partie, à des degrés divers, de ce mouvement (Elster s'en étant distancé dans les années 1990 et Van Parijs ayant participé aux travaux du groupe de Septembre sans pour autant se proclamer marxiste). Le marxisme analytique prend place parmi les débats ouverts par la "Théorie de la justice" (1971) de John Rawls et sa critique libertarienne par Robert Nozick dans "Anarchie, État et utopie" (1974).


title: Économie marxiste

text: Avant d'aborder les différentes critiques faites à l'économie marxiste, il convient de rappeler les trois circuits qui fondent le capitalisme actuel : (1-) circuit de production des biens et des services générant la plus-value, (2-) circuit de production et de reproduction de la force de travail, (3-) circuit de production et de reproduction des moyens de production. Le « bon » fonctionnement du circuit (1-) principal, celui générant la plus-value est lié au fonctionnement au moindre coût des circuits (2-) et (3-) relatifs à tous les facteurs de production : les facteurs objectifs ou moyens de production, le facteur personnel ou force de travail ». Marx n'a étudié que le premier circuit, celui générant la plus-value.


title: Économie marxiste

text: Dans tous ses ouvrages économiques, dont Le Capital, Marx traite du circuit de production des biens et des services générant la plus-value et plus précisément:


title: Économie marxiste

text: (a-) de la relation capitaliste (qui détient les moyens de production)-ouvrier (qui n'a que sa force de travail),


title: Économie marxiste

text: (b-) de l'extorsion de plus-value (fondée sur sa théorie de la valeur) du fait de cette relation.


title: Économie marxiste

text: Avant d'aborder les critiques et débats sur ce circuit étudié par Marx, il faut considérer rapidement les deux autres circuits:


title: Économie marxiste

text: (2-) Le circuit de la production et reproduction de la force de travail (ex : faire, élever, éduquer les enfants).


title: Économie marxiste

text: Dans tous ses ouvrages économiques (ex : Travail salarié et Capital, Le Capital), Marx fusionne financièrement le capitaliste et son entreprise : concrètement, le capitaliste semble le propriétaire du compte en banque qu'il affecte à l'entreprise, compte utilisé pour tout payer (salaires, métiers à tisser, fil) et alimenté en permanence « avec une partie de SA fortune actuelle, de SON capital ». Bref, le capitaliste achète à peu près tout de sa poche (avec une partie de sa fortune actuelle, de son capital) : salaires (la force de travail du tisserand), matière première (le fil) et surtout les moyens de production (le métier à tisser).


title: Économie marxiste

text: Toutefois, depuis les années 1860, deux fondements juridiques conduisent à briser cette fusion pour bien distinguer qui paye quoi entre le capitaliste et l'entreprise dont la société n'est que le « support juridique », chacun, capitaliste et entreprise, ayant son compte en banque. Ces deux fondements sont : (1-) la « responsabilité limitée » (bien utile si l'entreprise doit emprunter pour acheter des machines sans faire prendre de risque au capitaliste) et (2-) la non réalité juridique de l'entreprise (elle ne peut donc être propriétaire de ce qu'elle achète : seul le capitaliste qui détient les actions l'est, même s'il ne met plus un sous dans l'entreprise pour acheter de nouvelles machines).


title: Économie marxiste

text: Au départ, le capitaliste verse sa mise (le capital social) sur le compte de l'entreprise. Certes, dans un premier temps, l'entreprise paye les premiers moyens de production (ex : locaux loués), les premiers salaires, un peu de matière première, grâce à la mise versée sur son compte d'entreprise. Ensuite, c'est bien entendu l'entreprise, son collectif de travail, qui SE paye SES salaires (dont ceux du personnel entretenant et réparant les moyens de production), SA matière première, SES machines supplémentaires, les charges et taxes diverses ET bien sûr des dividendes au capitaliste et même le rachat d'une partie des actions du capitaliste. Tous ces paiements sont possible grâce aux produits des ventes et grâce aux emprunts contractés directement par l'entreprise et remboursés par elle. Tout cela sans que le capitaliste n'y rajoute un sous de sa fortune actuelle.


title: Économie marxiste

text: Bien qu'il n'ait pas rajouté un sous, le capitaliste est de fait propriétaire de toutes les machines supplémentaires en plus des premières entretenus en bon état de marche (sinon, que valent elles?).


title: Économie marxiste

text: Certes, le capitaliste peut parfois augmenter sa mise (lors d'une émission d'actions) mais si ça marche bien avec cette entreprise, il préfère miser "sa fortune actuelle" dans une autre.


title: Économie marxiste

text: Les deux fondements juridiques cités permettent donc la mise en œuvre de toutes sortes de procédés minimisant la mise du capitaliste pour l'acquisition de moyens de production (effet de levier), mais également pour l'acquisition d'autres entreprises (rachat à effet de levier) et enfin lui permettent même de récupérer une partie de sa mise (rachat d'actions) sans perte d'aucune de ses prérogatives et quitte à ce que l'entreprise s'endette pour cela.


title: Économie marxiste

text: Enfin, cette distinction triviale entre le compte en banque du capitaliste et celui de l'entreprise pour discerner qui paye quoi, qui emprunte et qui rembourse, conduit à se poser la question suivante à propos de la « baisse tendancielle du taux de profit » : il s'agit du profit de qui ? Sachant que la plus grande partie de « C » et surtout de « V » dans la formule "Tprofit = Pl/(C+V)" est payé par l'entreprise. Ce point est évoqué en fin du chapitre ci-dessus "baisse tendancielle du taux de profit".


title: Économie marxiste

text: Dans son ouvrage "Travail salarié et Capital", à propos de la force de travail, Marx prend acte que « la classe ouvrière est dans l'impossibilité de prendre la résolution de ne pas faire d'enfants, sa situation fait au contraire du désir sexuel son plaisir principal et le développe exclusivement » et souligne que « La grande industrie a constamment besoin d'une armée de réserve d'ouvriers non occupés pour les moments de surproduction » et donc que « La surpopulation est donc dans l'intérêt de la bourgeoisie ».


title: Économie marxiste

text: Toutefois, ni dans cet ouvrage, ni dans aucun autre, Marx n'analyse le circuit de reproduction de la force de travail et ce dans "le cadre de la reproduction sociale". C'est ce que regrettent des historiennes et philosophes matérialistes et féministes comme Silvia Federici, Tithi Bhattacharya. Pour Tithi Bhattacharya, il semble « que la clé pour développer une compréhension assez dynamique de la classe laborieuse est le cadre de la reproduction sociale. Il est essentiel de reconnaître que les travailleurs et travailleuses ont une existence au-delà du lieu de travail dans notre approche de la classe laborieuse ». Enfin, en citant d'autres auteurs comme M. A. Lebowitz elle pose l'existence d'un second circuit : « Mais qu’en est-il du circuit de reproduction du travail salarié ? L’« unicité » de la force de travail réside dans le fait que, bien quelle ne soit pas produite et reproduite par le capital, elle est vitale pour le circuit de production de ce dernier. Dans "Le Capital", Marx ne théorise pas cette seconde circulation mais note simplement que « la conservation et la reproduction constante de la classe ouvrière demeurent une condition constante de la reproduction du capital » et que « le capitaliste n’a pas de souci à se faire : il peut faire confiance à l’instinct de conservation et à l’instinct sexuel des ouvriers ». Lebowitz remarque ici qu’il manque un circuit de production et de reproduction : celui de la force de travail. Marx aurait peut-être abordé cette question dans des ouvrages ultérieurs au Capital ».


title: Économie marxiste

text: La séparation du marxisme en différentes branches (marxisme économique, politique et sociologique) n'est pas considérée comme pertinente par tous les marxistes. Karl Korsch la conteste par exemple vigoureusement.


title: Économie marxiste

text: Le marxisme économique a fait l'objet des interrogations suivantes :


title: Économie marxiste

text: Les « prévisions » de Marx telles que la paupérisation de la population et l'écroulement du système capitaliste ne s'étant pas réalisées, cela ne suggère-t-il pas l'oubli de facteurs dans son analyse, comme les notions de culture libre et de biens communs (voir Lawrence Lessig) ?


title: Économie marxiste

text: Marx ne confère-t-il pas une intention collective à une classe bourgeoise moins homogène et soudée qu'il ne le prétend ?


title: Augustin Lesage

text: Augustin Lesage, né le à Saint-Pierre-lez-Auchel (Pas-de-Calais) et mort le à Burbure (Pas-de-Calais), est un peintre français, rattaché au mouvement spirite. Admiré par André Breton , il l est une des figures majeures de l'art brut.


title: Augustin Lesage

text: Jean Dubuffet intègre les peintures de Lesage dans sa Collection de l'art brut dès 1948, 3 ans seulement après l'avoir commencée, achète sa première toile « historique » pour en 1964 . Lesage fait partie des artistes présentés dans le fascicule de l'art Brut "Art Brut 3" sous le titre "La Mineur Lesage", en compagnie de Salingarde l'Aubergiste, du Professeur Ladame, et d'autres artistes d'art brut parmi lesquels Pascal-Désir Maisonneuve.


title: Augustin Lesage

text: Les peintures d'Augustin Lesage sont présentées à la Collection de l'Art brut à Lausanne depuis son ouverture en 1975 et reproduites dans toutes les éditions du catalogue de la Collection (1971, 1976, 1986), ainsi que dans le livre de son ancien conservateur Michel Thévoz. Il est cité dans de nombreux ouvrages sur "L'Art brut" parmi les créateurs importants. Il est aussi historiquement le plus ancien des « médiumniques » intégrés dans la Collection de l'art brut. Il a commencé sa « carrière » en 1912 suivi notamment de Marguerite Burnat-Provins en 1914, puis de Madge Gill. Son œuvre est très ample, à sa mort, il a laissé environ huit cents peintures.


title: Augustin Lesage

text: Augustin Lesage naît à Saint-Pierre-lez-Auchel le . Dans une famille où les ascendants sont mineurs de père en fils, Lesage reprend le métier dès la fin de ses études à l'école primaire, et il épouse une fille de mineur. Il n'avait jamais manifesté une disposition pour le dessin et le seul contact qu'il a eu avec les arts était une visite au Palais des beaux-arts de Lille pendant son service militaire.


title: Augustin Lesage

text: En 1911, alors qu’il travaille au fond de la mine, il entent une voix qui disant : « Un jour, tu seras peintre . »  Quelques mois plus tard il est initié au spiritisme par des camarades mineurs et fait preuve de dons de médium exceptionnels. Selon le récit qu'il a fait au docteur Osty, publié intégralement dans "Art Brut 3", Lesage dit que les esprits lui enjoignent de dessiner puis de peindre. Après avoir commencé ses premiers dessins automatiques, dont plusieurs sont signés "Marie", nom de sa petite sœur, morte très jeune, l’esprit lui dicte :


title: Augustin Lesage

text: Sa première peinture est un très grand tableau carré, une huile sur toile de de côté ( en tout). Il aborde cette toile en miniaturiste, sans se soucier de ce qui va suivre. Il travaille sans schéma général, en procédant par accumulation de micro-éléments. La réalisation de cette œuvre lui demande plus d'une année de travail assidu. Et à partir de juillet 1913, Augustin Lesage cesse de peindre pour exercer l'activité de guérisseur. Il est ensuite mobilisé pour la guerre entre 1914 et 1916. À la fin de la guerre, après sa démobilisation, il est réaffecté aux houillères .


title: Augustin Lesage

text: Mais dès son retour, il reprend aussi la peinture et il continuera à peindre jusqu’à sa mort. En 1921, il reçoit la visite de Jean Meyer, directeur de La Revue spirite. Celui-ci devient rapidement son mécène, ce qui permet à Augustin Lesage de quitter définitivement la mine en 1923. Sa toile est exposée en 1927 à l'Institut métapsychique de Paris pendant plusieurs mois et l'on s'étonne, selon les dires du docteur Osty, .


title: Augustin Lesage

text: Cette idée exprimée par le docteur Osty dans son étude contemporaine du peintre, répond à l'idée fortement accréditée à l'époque où le docteur écrivait, que l'esprit de création est inséparable de la culture.


title: Augustin Lesage

text: Jean Dubuffet reste toutefois sceptique : Il lui fallait donc une légitimation : l'intervention du fantôme téléguideur convenait à merveille. Le surnaturel dans les corons est familier.


title: Augustin Lesage

text: Lesage avait en outre des scrupules à être un artiste. Il avait donc le sentiment, en regardant son œuvre qu'elle n'était pas faite par lui, mais par l'intervention de fluides mystérieux, ce qui apaisait ses scrupules et justifiait qu'il fasse ce qu'il avait envie de faire : des peintures libérées des poncifs de l'art culturel.


title: Augustin Lesage

text: Dans le catalogue de l'exposition monographique consacré au peintre en 1989, Michel Thévoz pousse encore plus loin cette analyse :


title: Augustin Lesage

text: Michel Thévoz étend son analyse de la création dite « spirite » à tous ceux qui ont prétendu leur main guidée par un esprit. C'est-à-dire à de nombreux artistes de la collection de l'art brut dont Moindre l'égyptologue fait partie..


title: Augustin Lesage

text: Fin 1938, Augustin Lesage peint une toile nommée "La Moisson égyptienne", où l’on retrouve diverses figures et scènes de l’ancienne Égypte. Or, dès 1922, Lesage aurait été averti par les esprits :


title: Augustin Lesage

text: Effectivement, l’occasion de ce voyage se présente en 1939 dans le cadre de l'Association Guillaume-Budé : le 20 février, Lesage et ses amis partent pour Alexandrie. Sur le bateau, Lesage déclare :


title: Augustin Lesage

text: Le séjour commence par Le Caire, mais c’est dans la Vallée des reines, près de Louxor, que Lesage est invité avec ses compagnons à visiter le Tombeau de Menna. À la stupéfaction du groupe, on découvre, sur un des murs, la scène-même de la moisson que l'artiste avait peinte quelques mois auparavant et dont il attribue la paternité à ses « guides ». Lesage est alors persuadé qu’il s’agit d’une scène qu’il a peinte durant une vie précédente alors qu’il était Menna. Et avant même d'arriver à Alexandrie, il s'était déclaré convaincu qu'il retrouverait l'original de la scène qu'il avait peinte


title: Augustin Lesage

text: Les premiers dessins d’Augustin Lesage datent de ces séances spirites que lui et son groupe d’amis organisent en 1911, et où très vite Lesage est désigné en tant que médium. Il se met à recueillir les messages, et à exécuter des dessins qu’il signe « Marie », du nom de sa sœur, morte en 1883 à l’âge de trois ans. Ces dessins médiumniques sont totalement abstraits, avec une graphie très spiralée, parfois ondulée. Le papier est travaillé sur toute sa surface et comme encadré par des aplats ou des lignes festonnées. Un semis de points colorés envahit le fond. Le vert, le noir et les trois couleurs primaires se répartissent en masses équilibrées, aucune ne prévaut.


title: Augustin Lesage

text: Quand les « esprits » lui commandent de passer à la peinture, il se met à « tamponner » la feuille avec le pinceau en une multitude de points, jusqu’à en remplir toute la surface. À dominante brun et bleu ou brun et vert, on y retrouve les structures spiralées des dessins. Il n’aurait pas exécuté plus d’une dizaine de ces « ébauches », avant de passer à ses grands tableaux.


title: Augustin Lesage

text: La toile achetée est une pièce de sur en 1912 que le peintre aborde dans le coin supérieur droit, et sans aucune idée préconçue. Lesage peint chaque jour, au retour de la mine, dans la pièce principale de sa maison. L’exiguïté l'empêche, de toute façon, d’avoir une vue d’ensemble de la toile, et une partie de celle-ci reste roulée. Lesage « descend » donc le long de la toile en une sorte de processus organique où l’évolution stylistique est très nette, plus libre, évoquant souvent des motifs végétaux en haut, évoluant progressivement vers des constructions symétriques «libres» d’abord, puis plus construites et contraintes ensuite, menant vers une sorte de « cristallisation » géométrique et architecturale. L’impression finale de cette peinture, que Lesage mit deux ans à finir, est d’avoir plusieurs tableaux en un, avec cette immense partie sauvage, anarchique, qui va du haut à droite vers la gauche, et plusieurs autres parties symétriques, dont quatre sortes de « temples » de tailles différentes, deux en bas très géométriques et deux vers le haut, plus libres.


title: Augustin Lesage

text: Au retour de la guerre, Lesage réalise une vingtaine de tableaux d'un format plus réduit quoique encore assez important . Lesage atteint alors l’apogée de son art durant ces quelques années, à travers des compositions de grand format Selon les témoins, son rythme de progression est étonnamment rapide. De cette période l'exposition au Musée des arts décoratifs de Paris de 1967 a retenu notamment : "Composition symbolique sur le monde spirituel", huile sur toile, 1923, , "Composition décorative", huile sur toile 1923, , "Composition symbolique sur le monde spirituel", huile sur toile, 1925, , "Les grandes œuvres ne s'élaborent que dans le recueillement et le silence" huile sur toile, 1923-1925, .


title: Augustin Lesage

text: Il utilise de préférence des couleurs pures avec un pinceau pour chacune d'elles, couleurs disposées dans des godets. Presque toujours abstraites, on peut trouver cependant dans ces peintures, ici et là, minuscules, des visages ou des oiseaux, géométrisés, qui se lovent dans les constructions. La composition n’occupe pas la totalité de la surface, elle se découpe sur un fond uni, et laisse apparaître des coupoles et des tourelles.


title: Augustin Lesage

text: À sa mort le 21 février 1954, il laisse près de 800 toiles réparties en collections privées, et publiques dont :Augustin Lesage a fait l'objet d'une rétrospective présentée à Lausanne en 1989, un catalogue a été édité à cette occasion.


title: Gary Larson

text: Gary Larson est un auteur de dessins humoristiques et de bande dessinée américain, né le à Tacoma, état de Washington. Il a commencé sa carrière en 1980 dans divers journaux de sa région, puis des États-Unis.


title: Gary Larson

text: Il se spécialise dans l'absurde et le cynique, en particulier via les animaux qu’il affuble de travers humains, ou directement par les humains. Son humour est très visuel, reposant souvent sur le contraste entre l’absurdité des dialogues et l'apparent sérieux des dessins, ou le contraire. Il aime aussi jouer sur les mots ou suggérer une catastrophe prochaine ou passée, due à la stupidité de ses héros.


title: Gary Larson

text: Gary Larson est né à University Place et il a grandi dans la banlieue de Tacoma. Son père, Verner, était concessionnaire automobile et sa mère, Doris, secrétaire. Il a fréquenté le lycée de puis il étudie à la Washington State University de Pullman, où il obtient une licence en communications. Au lycée puis à l'université, il a joué du jazz à la guitare et au banjo.


title: Gary Larson

text: Larson dit que sa famille manifestait un et que son frère aîné, Dan, l'a marqué par son humour . Dan jouait des tours à son frère ; par exemple, sachant que Gary Larson avait peur des monstres cachés sous le lit, Dan se cachait dans le placard à l'affût du meilleur instant pour bondir sur son cadet. L'aîné saisissait chaque occasion de à Gary Larson. Néanmoins, Dan lui a aussi transmis son amour du savoir scientifique. Les deux frères attrapaient des animaux et les installaient dans un terrarium, à la cave, ou bien ils élaboraient un écosystème désertique en miniature.


title: Gary Larson

text: Plusieurs personnalités ont contribué à la diffusion de l'oeuvre de Gary Larson dans l'univers francophone :


title: Gary Larson

text: Gary Larson annonce, dans la ', qu'il a eu l’honneur de voir une espèce animale nommée d’après lui, par un zoologiste particulièrement blagueur. ' est un pou détritivore qui se nourrit de plumes de chouettes (c’est un parasite hautement spécifique). Gary Larson s’en dit flatté et ajoute : « de toute façon, je ne pouvais pas m’attendre à ce qu’on donne mon nom à une nouvelle espèce de cygne. »


title: Bollwerk

text: Le Bollwerk est une tour, vestige des anciennes fortifications de la ville de Mulhouse, qui se trouve au quartier Nordfeld non loin de la tour de l'Europe.


title: Bollwerk

text: Bollwerk (qui a donné « boulevard » au français) signifie « bastion » en allemand, et a porté durant son histoire plusieurs noms différents. D'abord « Neuensteinerturm » vers 1390 (du nom d'une famille habitant non loin de la tour), puis « tour Hugues Walch » dans les années 1400 (même explication), puis « tour de l'âne » vers 1700 (le meunier de la porte de Bâle possédait non loin une maison à l'enseigne de l'âne), puis enfin « tour du cochon » vers 1850 (l'abattoir se trouvant juste à côté) avant de porter son nom actuel vers 1900.


title: Bollwerk

text: Son sommet était autrefois orné de créneaux, puis transformé en toit plat à quatre pente vers 1700 avant d'être doté de son toit à la forme actuelle en 1890. Le mur d'enceinte dont faisait partie le Bollwerk a été démoli en 1840. La fresque (datant de 1893) qui orne la tour est de Ferdinand Wagner et représente le bourgmestre Ulrich de Dornach lors de l’attaque de Mulhouse par Martin Malterer en 1385. Elle a été restaurée dans les années 1970 par Bernard Latuner.


title: Bollwerk

text: Aujourd'hui la tour représente un peu l'histoire de la ville car c'est l'un des rares vestiges conservés jusqu'à aujourd'hui. L'on dénomme parfois Mulhouse sous le nom de « cité du Bollwerk ».


title: Bollwerk

text: Depuis 2006 le tramway de Mulhouse passe juste aux abords de la tour.


title: Bollwerk

text: L'édifice fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques depuis le .


title: Max Papart

text: Max Papart, né à Marseille le et mort le à Paris, est un peintre, graveur, illustrateur et collagiste français.


title: Max Papart

text: Son œuvre est marquée par une certaine douceur de vivre, une discrète ironie et un grand sens de la beauté plastique.


title: Max Papart

text: Né à Marseille, Max y passe son enfance. Son père, Noël Papart, ancien capitaine de cavalerie, grand blessé de la guerre de 1914 et peintre amateur, lui communique très jeune la passion de la peinture. Dès l’âge de 4 ans, Max couvre ses cahiers d’écolier de dessins.


title: Max Papart

text: Pour l’anniversaire de ses 7 ans, son père lui offre une boîte d’aquarelle de professionnel et lui apprend à s’en servir. Max travaille d’après des cartes postales en couleurs. Son père l’emmène tous les dimanches au palais Longchamp de Marseille pour découvrir les toiles du musée. Sa mère est pianiste et chante ; la musique fait donc partie de son enfance et marquera toute sa peinture. À treize ans, lassé de l’aquarelle, il s’essaie à la peinture à l’huile.


title: Max Papart

text: En 1928, il suit quelque temps les cours de l’école des beaux-arts de Marseille, mais préfère se former seul par la peinture en plein air et l’étude des grands maîtres (Hubert Robert, Nicolas Poussin, Rubens, Rembrandt).


title: Max Papart

text: Son père étant invalide de guerre et sa mère souffrant de tuberculose, il doit pourvoir aux besoins de sa famille. Il sera tour à tour ouvrier et aviculteur. Travaillant durement, il consacre une grande partie de son temps libre au dessin, à la peinture et à la littérature. Il lit Shakespeare, Rabelais, Montaigne, la littérature anglaise et américaine.


title: Max Papart

text: En 1933, Max Papart s’établit à Paris. Graveur-imprimeur de son métier, il continue de peindre et d’étudier les grands maîtres dans les musées. Il se rend dans toutes les grandes expositions et les galeries. Il expose au Salon des indépendants et commence la gravure à l’aquatinte.


title: Max Papart

text: Lorsque la guerre éclate en 1939, il est déclaré inapte au service militaire pour raisons de santé. Il part à Marseille et prend en 1940 la décision de vivre désormais de sa peinture. Il fréquente l’Académie Auzias et commence ses études de nus. Il épouse Mathilde Hugon, avec qui il a une fille, Geneviève. Il entre dans la Résistance et participe à la Libération de Marseille. À ce titre, il reçoit la croix de guerre 1939-1945.


title: Max Papart

text: De 1946 à 1948, il présente plusieurs expositions personnelles à Marseille, à la Galerie Da Silva puis à Nice à la galerie Masséna. Il rencontre le peintre Victor Bauer, ami de Freud qui lui fait découvrir la psychanalyse. Il se lie d’amitié avec des écrivains comme Jacques Prévert, Georges Ribemont-Dessaignes et André Verdet, dont il illustrera les ouvrages.


title: Max Papart

text: En 1949, il divorce de Mathilde Hugon et se remarie avec Andrée Garbit connue sous son nom de poète, Andrée Caraire, avec qui il a une fille, Anne. Les Papart s’installent à Paris. Il expose à la galerie Monique de Groote.


title: Max Papart

text: Il réside jusqu'à sa mort au 10 de la rue Pernety, dans le , où il a son atelier.


title: Max Papart

text: Au cours des années qui suivent, les expositions se succèdent à Paris et en province mais aussi en Italie, en Belgique, en Suisse et aux États-Unis. Il continue à illustrer des poèmes d'écrivains. Il est exposé par la galerie Hervieu à Nice et la galerie Pétridès à Paris. Il fait la connaissance de Jean-Michel Atlan , du sculpteur César, d'Antoni Clavé, de James Coignard et de Henri Goetz. Il expose aussi à Tokyo avec le « Groupe français ».


title: Max Papart

text: Il fait plusieurs voyages en Toscane, qu'il aime particulièrement, et étudie les œuvres de la Pré-Renaissance Paolo Uccello, Piero della Francesca. Il s'intéresse à toutes les techniques de gravure : lithographie, pointe sèche, burin et aquatinte.


title: Max Papart

text: À partir de 1958, il commence à se détourner de la figuration et explore l’abstraction lyrique tout en développant sa technique du collage.


title: Max Papart

text: De 1960 à 1964, il expose ses gravures à Nice et à Paris. Il utilise un nouveau procédé de gravure, le carborundum, mis au point par Henri Goetz. Il s’intéresse à l’art préhistorique et voyage au nord de l’Italie (Val Camonica), en Espagne, dans le Pays basque (Altamira) et en Dordogne.


title: Max Papart

text: De 1965 à 1971, il crée des médailles de bronze sur demande de l’hôtel de la Monnaie. Cela le conduit à pratiquer la sculpture. Il devient chargé de cours de gravure à l’Université de Paris-VIII-Vincennes où il enseignera jusqu’en 1973. Il participe activement au mouvement de Mai 68, combat sur les barricades et fait partie avec Hélion d'un comité de réforme de l'enseignement des beaux-arts.


title: Max Papart

text: Il a de nombreuses expositions en France, en Allemagne, en Suède, en Italie. Une rétrospective de ses œuvres abstraites lui est dédiée au Musée de Saint-Ouen. Il illustre des ouvrages de Pierre Tilman, Georges Ribemont-Dessaignes et Andrée Caraire. Il devient l’ami de Jean Hélion, de Raymond Queneau, de Vladimir Jankelevitch et d’Alberto Magnelli. Son amitié avec James Coignard est très forte et ils seront très proches jusqu’à la fin de leur vie.


title: Max Papart

text: En 1970, Frédéric Czarnes (1936-2011) réalise un film important sur Max Papart, "La Palette de Max Papart".


title: Max Papart

text: Entre 1972 et 1977, il expose en Europe, au Canada et aux États-Unis. Il devient sociétaire du Salon d’automne. Deux monographies sont publiées : "Max Papart : la vie, l’homme, l’œuvre" par Andrée Caraire et Bernard Plasse, aux Éditions Vision sur les Arts (1975), et "Max Papart" par Jacques Baron, dans la collection « Musée de Poche » (1976).


title: Max Papart

text: À partir de 1981, il s’installe aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans. Il travaille avec la galerie Ken Nahan qui promeut son œuvre dans le monde entier. Un ouvrage est publié par la Galerie internationale de Stockholm, "L’Œuvre gravé de Max Papart" (1979). Il entame une longue collaboration avec Lydie et Robert Dutrou pour l’édition d'aquatintes de très grandes dimensions pour les Éditions de La Galerie Ken Nahan. Elles seront imprimées à Paris dans l'Atelier Morsang. Plusieurs expositions personnelles ont lieu au Japon, aux États-Unis et en France. Il est promu officier des Arts et des Lettres par Jack Lang. Une monographie est publiée en français, en espagnol et en anglais, "Max Papart", par Roger Green et Jean-Marie Dunoyer, critique au "Monde", aux éditions Cercle d'art, aux Éditions Rizzoli et aux Éditions Polygrafa (1985).


title: Max Papart

text: À partir de 1990, il vit entre New York et Paris. Il expose en France, en Allemagne, en Suisse et aux États-Unis. Le Palais de l’Europe de Menton lui consacre une rétrospective. À cette occasion, une monographie, "Max Papart" avec des textes de l’artiste, est publiée aux éditions Garnier Nocera (version française 1992) et aux éditions Galerie Raphael (version allemande 1993).


title: Max Papart

text: Vers la fin de sa vie, il conçoit des bijoux d'après ses propres peintures, bijoux limités à huit pierres précieuses ou semi-précieuses. Ils sont fabriqués par Jean Jaques de la Verrière. Max Papart est mort avant la fin de la fabrication de cette collection, en 1994.


title: Max Papart

text: Il illustre des poèmes de Xavier Bordes, "Cirque Argos", et réalise sa dernière série de 5 gravures, "Hommage aux Cubistes".


title: Max Papart

text: Il meurt le à Paris et est enterré au cimetière des Longs Réages à Meudon presque en face de son cher et regretté Alberto Magnelli, à l'ombre d'un cyprès toscan dans une tombe de granit rose de Bretagne, pays natal de sa mère.


title: Max Papart

text: L’œuvre de Max Papart présente une grande variété. L'artiste n'a jamais été l'homme d'un seul style.


title: Max Papart

text: Papart se consacre à la figuration - paysages, natures mortes., portraits et nus - avec une évolution qui tendait de plus en plus à favoriser au maximum la composition abstraite sous-jacente du sujet.


title: Max Papart

text: Le passage à l'abstraction se fait d'abord avec une période d'abstraction "fragmentaire", le "sujet" étant constitué par une association d'éléments de petites dimensions et de formes géométriques dans une tonalité colorée plutôt sombre. Cette période dure peu,car la fragmentation géométrique empêchait l'artiste de faire jouer les couleurs vives.


title: Max Papart

text: Les œuvres étaient exécutées à Bormes-les-Mimosas (Var) où le peintre séjournait pendant les mois d'été. La composition de ces toiles est constituée par de grands plans horizontaux structurés par des formes internes et vivement colorées en rouges vifs, ocres ou bleus plus ou moins intenses. Cette période coïncide avec la période scripturale lorsque Papart réside à Paris en hiver : dans une matière acrylique épaisse, le peintre grave avec un poinçon des compositions abstraites inspirées par les pictoidéogrammes des civilisations toltèque et aztèque. Une fois la matière sèche, Papart badigeonne la composition avec des jus colorés, rouges, ocres, gris bleutés, bruns selon la distribution calculée des dessins gravés.


title: Max Papart

text: Cette période correspond aux séjours du peintre dans une propriété que possèdent ses beaux-parents près de Chartres. Nous trouvons encore là une organisation de plages horizontales, mais encadrées de bandes verticales. Les coloris sombres sont éclairés par des graphismes, des formes dérivées des gravures du Val Camonica (Italie) ou des pictoidéogrammes aztèques, des points disposés en ligne.


title: Max Papart

text: Cette période dure douze ans. Elle est marquée par des formes géométriques fortement colorées : ces formes viennent de l'épuration et de la stylisation d'objets ou de personnages, souvent des interprètes assises devant leur piano ; s'y inscrivent des fac-similés d'écriture ou des lettres d'imprimerie, particulièrement le S pour suggérer une tête de femme.


title: Max Papart

text: Cette période correspond à l'installation de l'artiste aux États-Unis. Le peintre associe aux formes de l'abstraction pure une certaine figuration très stylisée, oiseaux, visages de profil, fragments de paysages, silhouettes de personnages. Ces figures sont indiquées par leurs contours à l'intérieur desquels une autre composition abstraite répond à la composition abstraite générale.


title: Max Papart

text: Ils accompagnent l'évolution du peintre pendant cinquante-cinq ans et ont suivi leur chemin propre.


title: Mo Mowlam

text: Marjorie Mowlam dite Mo Mowlam est une femme politique britannique, née le à Watford et morte le à Canterbury. Elle a été notamment chargée du dossier nord-irlandais au sein du gouvernement du travailliste Tony Blair, et a joué un tôle déterminant dans le processus de paix en Irlande du Nord en 1998.


title: Mo Mowlam

text: Marjolie Mowlames ( «Mo» est un surnom ) est née en 1949 à Watford, ville située à une trentaine de kilomètres au nord-ouest de Londres. Elle étudie à l'université de Durham la sociologie et l'anthropologie, et adhère au parti travailliste.


title: Mo Mowlam

text: Elle travaille pour Tony Benn, alors député (travailliste), à Londres. Elle s'installe aux États-Unis avec son petit ami de l'époque et obtient un doctorat en sciences politiques à l'université de l'Iowa. Elle y travaille aussi pour l'écrivain américain Alvin Toffler à New York. Revenue en Grande-Gretagne, elle devient professeure à l'Université de Newcastle upon Tyne.


title: Mo Mowlam

text: Elle est élue député dans une circonscription ouvrière, à Redcar, en 1987, à un moment où le parti travailliste est au plus bas. Elle devient le porte-parole du Labour pour l'Irlande du Nord, cette même année 1987. Sa popularité auprès des militants de base lui vaut de rejoindre le cabinet fantôme (en ) travailliste, lorsque John Smith est choisi comme leader de ce Parti travailliste en 1992. Elle y a le titre de Secrétaire d'État du Shadow pour le patrimoine national. À cette époque, elle se met à dos les monarchistes et les républicains en proposant, pour résoudre les problèmes financiers de la Maison de Windsor, la vente du palais de Buckingham et l'utilisation d'un palais « moderne ». Elle est directe, avec un grand sens du contact, et a «un visage rond, enjoué puis renfermé, une forte carrure, un regard bleu, un désintérêt total pour son apparence et une dégaine de cheftaine forte en gouaille».


title: Mo Mowlam

text: Après la mort de John Smith en 1994, Marjolie Mowlam devient l'un des principaux organisateurs de la campagne de Tony Blair pour la direction du Labour. Après sa victoire, Tony Blair la nomme secrétaire d'État du Shadow pour l'Irlande du Nord. Elle résiste tout d'abord à cette nomination (elle aurait préféré un portefeuille économique), mais, après avoir accepté, elle s'investit à fond dans ce poste.


title: Mo Mowlam

text: Après le retour du Labour, dirigé par Tony Blair, au pouvoir, à la suite des élections législatives de 1997, elle devient secrétaire britannique pour l'Irlande du Nord, première femme à occuper ce poste ministériel à haut risque. Elle se démène pour renouer le fil du dialogue entre les adversaires, en Ulster. Réputée pour son franc-parler et son courage, elle applique ce même franc-parler à sa situation : elle révèle ainsi à l'époque qu'elle suit un traitement de chimiothérapie contre un cancer qui l'a laissé sans cheveux, d'où une étonnante perruque blonde. Elle n'hésite pas à enlever cette perruque, d'un geste spectaculaire, pour la poser sur la table au milieu d'une négociation si cela la gêne. Elle joue un rôle décisif dans le processus aboutissant à l'accord dit Accord du Vendredi saint, réussissant à faire accepter par les protagonistes irlandais des clauses précédemment refusées, réussissant à trouver une voix pour la pacification là où ses prédécesseurs avaient échoués.


title: Mo Mowlam

text: Elle se retire ensuite du monde politique. Elle meurt en 2005, à l'âge de 55 ans, des suites de la maladie.


title: Mo Mowlam

text: Un téléfilm produit par Channel 4 et ITV Studios lui est consacré en 2010 : "Mo" avec Julie Walters dans le rôle principal.


title: André Fontaine (journaliste)

text: André Fontaine est un historien et journaliste français, né le à Paris et mort le dans la même ville .


title: André Fontaine (journaliste)

text: Diplômé en lettres et en droit public, il commence sa carrière à "Temps présent". Journaliste au "Monde" dès 1947, il est d'abord adjoint au chef du service des informations générales, puis reporter ; il devient en 1951 chef du service de politique étrangère puis rédacteur en chef de 1969 à 1985. Il en est le directeur de 1985 à 1991.


title: André Fontaine (journaliste)

text: Un de ses ouvrages, "Histoire de la Guerre Froide", publié en 1967 et réédité depuis, est devenu un classique pour les étudiants en histoire et sciences politiques : il y développe la thèse que la Guerre froide entre l'Union soviétique et l'Occident a commencé dès 1917 et non en 1946, par le discours de Fulton, prononcé par Winston Churchill. En effet, le régime soviétique trouvait sa légitimité dans une hostilité sans faille à toutes les valeurs occidentales qui était renforcée par le tempérament messianique du peuple russe. Aussi, pour isoler l'Union soviétique, les Alliés décidèrent, en 1919, de constituer un cordon sanitaire à l'Est de l'Europe, composé de la Finlande, des Pays Baltes, de la Pologne, et de la Roumanie, pour bloquer l'expansion du communisme.


title: André Fontaine (journaliste)

text: Son fils, Jean-Marc Fontaine, est un mathématicien célèbre.


title: Francorse

text: Le francorse ou francorsu désigne des termes d'origine corse ou à consonance corse dans l'expression écrite ou orale du français régional en Corse.


title: Francorse

text: Le francorse est surtout parlé par les jeunes qui, de moins en moins parlent le corse et le détournent en utilisant des mots pour leurs communications entre eux. Le phénomène est pratiquement le même pour les jeunes français du continent qui utilisent des anglicismes dans leur langage.


title: Francorse

text: Quelques exemples de phrases:


title: Djebel Boukornine

text: Le djebel Boukornine (), aussi orthographié djebel Bou Kornine ou appelé encore mont Bou Kornine, désigne un massif montagneux ainsi que son point culminant qui domine le golfe de Tunis et surplombe la ville de Hammam Lif, au nord de la Tunisie. Le massif, étendu sur mètres du nord au sud et mètres d'est en ouest, constitue le dernier maillon de la dorsale tunisienne.


title: Djebel Boukornine

text: Le nom de la montagne vient de l'arabe tunisien "bou kornine" qui signifie « celui aux deux cornes ». Elle le doit aux deux points culminants d'une altitude de 576 et de qui constituent son sommet. D'ailleurs, à l'époque carthaginoise, une aire sacrée y est dédiée à Ba'al Kornine, « seigneur aux deux cornes » en langue punique, nom que les Romains transcrivent en "Balcaranensis".


title: Djebel Boukornine

text: Culminant à , le djebel Boukornine est constitué par des affleurements de calcaire jurassique résistants, plissés et faillés. La crête dominant Borj Cédria est formée de terrains calcaires et marneux du Crétacé, moins résistants dans leur ensemble.


title: Djebel Boukornine

text: Les versants de la montagne sont couverts de pins d'Alep et de thuyas.


title: Djebel Boukornine

text: En 1960, les premiers réémetteurs de télévision du pays sont installés sur la montagne.


title: Djebel Boukornine

text: Le site est victime d'incendies, notamment en juillet et octobre 2011.


title: Djebel Boukornine

text: Le massif est partie intégrante du parc national de Boukornine couvrant une superficie de et protégeant de nombreuses espèces végétales et animales.


title: Drohiczyn

text: Drohiczyn est une petite ville de Pologne, chef-lieu de district ("powiat") de la voïvodie de Podlachie.


title: Drohiczyn

text: Drohiczyn est située sur la rive droite du Boug, au nord-est de la Pologne, dans la partie méridionale de la voïvodie de Podlachie. Elle est traversée par la route nationale reliant Siemiatycze à Włocławek.


title: Drohiczyn

text: Les fouilles archéologiques ont montré que le site était déjà occupé au Néolithique. Drohiczyn est la capitale historique de la Podlachie. Au , elle est une place forte à la frontière entre la Mazovie et les territoires païens de l’est. La première mention historique de la ville date de 1142. Au début du , Drohiczyn appartient à la Rus' de Kiev. En 1181, Drohiczyn devient la capitale d’un duché autonome. Au début du , elle devient brièvement propriété de Conrad de Mazovie avant de rentrer dans la principauté de Galicie-Volhynie. En 1253, Daniel de Galicie y est couronné par un envoyé du pape. En 1280, la Lituanie annexe la ville. En 1498, Drohiczyn obtient les droits de Magdebourg des mains du Grand-duc de Lituanie. En 1520, elle devient la capitale de la voïvodie de Podlasie. En 1569, la ville est incorporée au royaume de Pologne.


title: Drohiczyn

text: La ville connaît son âge d’or au . Au début du , il y a à Drohiczyn 3 églises catholiques, 5 églises orthodoxes et 5 monastères dont 2 catholiques. Il y a aussi un hôpital, une pharmacie et une école. Le Déluge suédois met fin au développement de la ville qui est dévastée. Les églises et les monastères sont reconstruits ou rénovés au . Des écoles tenues par des Franciscains et des Jésuites apparaissent. En 1795, après le troisième partage de la Pologne, la ville est annexée par la Prusse. En 1807, Drohiczyn est partagée en deux : la ville de la rive gauche se retrouve dans le duché de Varsovie, la ville de la rive droite en Russie. En 1815, la ville est incorporée au royaume du Congrès. Au , le déclin de la ville est brutal. La ville, éloignée des nouveaux grands axes de communication, devient une petite ville de province sans aucune perspective d’avenir. La population de la ville passe de en 1775, à 835 habitants en 1857.


title: Drohiczyn

text: En 1918, Drohiczyn devient une ville de la Pologne ressuscitée. Au début du , un afflux de nombreux Juifs permet à la ville de retrouver . Au cours de la Première et de la Seconde Guerre mondiale, la ville est à chaque fois détruite, puis reconstruite. Au cours de la dernière guerre, les Allemands ont enfermé environ 700 Juifs dans le ghetto. Ils ont été exterminés à Treblinka.


title: Drohiczyn

text: Aujourd’hui, Drohiczyn, où les services et le commerce se sont développés, joue le rôle de place centrale pour les villages des environs. Son caractère pittoresque attire aussi des touristes. En 1991, la ville est devenue le siège d’un diocèse. Il y a aujourd’hui 3 églises catholiques et une église orthodoxe. Le , la ville a accueilli une rencontre œcuménique à laquelle a participé Jean-Paul II.


title: Jean Bazaine

text: Jean Bazaine, né le dans le de Paris, et mort le à Clamart, est un peintre français. Figure majeure de la nouvelle École de Paris et de la peinture d'avant-garde française du , sa peinture — non figurative — est un humanisme,


title: Jean Bazaine

text: Jean Bazaine est l'arrière-arrière-petit-fils du peintre George Hayter, portraitiste de la reine Victoria et de l'ingénieur des Ponts et chaussées Pierre-Dominique Bazaine (1809-1893). Après un court passage à l'École des beaux-arts de Paris, Jean Bazaine fréquente en 1922 l'Académie Julian puis travaille la sculpture chez Paul Landowski. À la Sorbonne, il suit les cours de l'historien d'art Henri Focillon. C'est en 1924 qu'il commence à peindre, dessinant au musée du Louvre ou d'après nature et s'intéressant par ailleurs au théâtre. Lors de sa première exposition en 1932, Pierre Bonnard lui confie: En 1934, il crée un atelier de peinture avec Maurice Morel. Bazaine rencontre également Emmanuel Mounier et collabore par la suite à la revue "Esprit" de 1934 à 1938. En 1936, il découvre Saint-Guénolé à l'occasion d'un voyage effectué en compagnie de son épouse : il y installera un atelier vers 1950 où il séjournera près de six mois par an, passant le reste de son temps dans sa résidence de Clamart. En 1937, il réalise avec Jean Le Moal une peinture murale dans le cadre de l'Exposition internationale de Paris, crée un premier vitrail pour une chapelle privée et fait la connaissance de Jacques Villon avec qui il se liera. De 1936 à 1938, il crée les décors et les costumes de plusieurs spectacles montés par Maurice Jacquemont. En 1939, Bazaine est mobilisé en Lorraine.


title: Jean Bazaine

text: Chargé en 1941 de la section Arts plastiques à l'organisation Jeune France (infiltrée par les adversaires du régime de Vichy et dissoute dès 1942), Bazaine travaille notamment avec Jean Vilar et Maurice Blanchot. Avec André Lejard il organise ainsi en 1941, malgré les condamnations officielles de l' « art dégénéré », l'exposition « Vingt jeunes peintres de tradition française », première manifestation à Paris de la peinture d'avant-garde sous l'Occupation. Avec Maurice Estève il entre en 1942 à la Galerie Louis Carré qui exposera aussi Charles Lapicque et Jacques Villon. Durant ces années, Bazaine se lie avec les poètes Eugène Guillevic, Pierre Seghers, Jean Follain, particulièrement avec André Frénaud et Jean Tardieu. En 1943, il fait la connaissance de Georges Braque qu'il rencontrera souvent après la Libération.


title: Jean Bazaine

text: Bazaine travaille en 1941 et 1942 à la réalisation de trois vitraux pour l'église d'Assy (Haute-Savoie), construite par Maurice Novarina. L'incendie de son atelier détruit en 1945 la quasi-totalité de ses œuvres antérieures à 1942. D'importantes expositions de ses peintures sont organisées en 1946 et 1947 à Amsterdam, Copenhague et Stockholm, le faisant apparaître comme l'un des peintres les plus importants de la non figuration. En 1948 sont publiées ses "Notes sur la peinture d'aujourd'hui", réflexions essentielles sur la démarche de la nouvelle peinture, qui seront souvent rééditées par la suite. Bazaine réalise en 1951 une mosaïque monumentale pour la façade de l'église du Sacré-Cœur d'Audincourt (Doubs), puis des vitraux pour son baptistère en 1954. Les séjours qu'il fait en 1953 et 1954 en Espagne, en 1955 à Rochetaillée (près de Saint-Étienne), à partir de 1956 en « Zeeland » ont chaque fois des retentissements sur sa peinture où les formes, d'abord vigoureusement structurées, s'assouplissent.


title: Jean Bazaine

text: À partir de 1958 des expositions rétrospectives des peintures de Bazaine sont présentées, en Suisse et aux Pays-Bas, en Allemagne et en Norvège, puis en 1965 à Paris au musée national d'art moderne. Il crée des mosaïques, en 1960 pour le bâtiment de l'Unesco à Paris, en 1961 pour le paquebot "France", en 1963 pour la Maison de la Radio. En 1964, Bazaine reçoit le grand prix national des arts et commence à travailler avec le maître-verrier Henri Déchanet à la réalisation, achevée en 1969, des vitraux de l'église Saint-Séverin à Paris. En 1967 il organise avec Alexander Calder une exposition-vente au profit de la Croix-Rouge vietnamienne, une autre en 1968, à laquelle participe notamment Édouard Pignon, en faveur des étudiants.


title: Jean Bazaine

text: Bazaine publie en 1973 un deuxième livre, "Exercice de la peinture" et réalise l'année suivante une série de tapisseries, "Blasons des douze mois". Après l'opération discutable de la restauration des vitraux de la cathédrale de Chartres, il fonde en 1976 avec Manessier l'« Association pour la défense des vitraux de France ». Pour la création des vitraux de la cathédrale de Saint-Dié (Vosges) qui lui est proposée, il rassemble en 1984 une équipe à laquelle participent Geneviève Asse, Gérald Collot, Elvire Jan, Lucien Lautrec, Jean Le Moal et Alfred Manessier. Durant les mêmes années il réalise une mosaïque pour le Sénat (palais du Luxembourg), et à la demande de Jack Lang la décoration en lave émaillée des murs et de la voûte de la station de métro Cluny-La-Sorbonne. En 1990 une rétrospective de son œuvre est présentée dans les Galeries nationales du Grand Palais à Paris. À partir de 1946 et particulièrement dans les années 1970 et 1980, Bazaine a illustré de dessins ou lithographies de nombreux livres, notamment d'André Frénaud, Raymond Queneau, Jean Tardieu, Marcel Arland, Jean-Claude Schneider, Claude Esteban, Pierre Oster Soussouev, Eugène Guillevic. Très lié à Bernard Dorival, conservateur du Musée National d'Art Moderne, il lui écrit en 1996 (Archives de l'école normale supérieure) "Bien cher Bernard, tant d'années où je vous retrouve, toujours affectueusement présent, quand ce n'est pas à l'origine de tous les moments qui ont compté dans ma vie de peintre, c'est-à-dire de ma vie tout court. Je pense au Musée d'Art moderne, à Saint-Séverin, à bien d'autres moments."


title: Jean Bazaine

text: Le sont inaugurés les vitraux de la chapelle de la Madeleine à Penmarc'h auxquels Jean Bazaine a travaillé pendant deux ans.


title: Jean Bazaine

text: Durant les années 1980, Jean Bazaine réalise un projet complet de vitraux contemporains d’une superficie d’environ au sein de la Cathédrale Saint-Dié de Saint-Dié-des-Vosges, ville qui bénéficie également d'une mosaïque du peintre apposée sur le mur d'un de ses bâtiments municipaux, l'Espace François-Mitterrand.


title: Jean Bazaine

text: Il est aussi l'auteur des vitraux de la chapelle de Noisy-le-Grand en Seine Saint-Denis, conformément à l'idée de Joseph Wresinski que l'art est un besoin élémentaire aussi pour les plus démunis.


title: Jean Bazaine

text: Jean Bazaine est mort le à Clamart. Il fait partie des peintres réunis pour l'exposition « L'envolée lyrique, Paris 1945-1956 » présentée au musée du Luxembourg (Sénat), d'avril à . Une exposition en hommage à Jean Bazaine a été présentée au musée de l'Abbaye Sainte-Croix des Sables-d'Olonne en 2006. Son épouse est morte en 2012. Ils sont enterrés au cimetière intercommunal de Clamart.


title: Jean Bazaine

text: Après les natures mortes, la figure humaine, les paysages, les arbres, Bazaine oriente sa recherche vers les éléments, eau, terre, feu et air. Après 1968, son travail s'attache à la lumière.


title: S. N. Goenka

text: Satya Narayan Goenka (hindoustani: सत्यनारायण गोयनका, "Satyanārāyaṇ Goyankā"; né le et mort le ) est un professeur de méditation Vipassana dans la tradition de , de Birmanie.


title: S. N. Goenka

text: Bien que d'origine indienne, S. N. Goenka est né et a grandi en Birmanie. C'est là qu'il entre en contact avec son maître Sayagyi U Ba Khin, et apprend de lui la technique de Vipassana. Après avoir étudié avec son professeur pendant quatorze ans, Goenka déménage en Inde et commence à enseigner en 1969. Dans un pays encore divisé par les castes et les religions, ses cours ont attiré des milliers de personnes de toutes les composantes de la société.


title: S. N. Goenka

text: En 1982, il commence à nommer des assistants-enseignants pour l'aider à faire face à la demande croissante de cours. Sous sa conduite, des centres de méditation sont établis en Inde, aux États-Unis, au Canada, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en France, en Belgique, au Royaume-Uni, en Suisse, au Japon, au Sri Lanka, en Thaïlande, au Cambodge, en Birmanie, au Népal, en Israël, à Taïwan et dans d'autres pays.


title: S. N. Goenka

text: La technique que Goenka enseigne rappelle les enseignements du bouddhisme theravada mais insiste largement sur son universalité.


title: S. N. Goenka

text: L'essayiste israélien Yuval Noah Harari se réclame de son enseignement.


title: A Filetta

text: A filetta signifie « la fougère » en langue corse.


title: Juda

text: Juda est une graphie de la translittération du nom et prénom hébreu Yehoudah (יְהוּדָה), employée aux usages suivants en français :


title: Nailbomb

text: Nailbomb est un groupe de thrash metal industriel formé par Max Cavalera lorsqu'il était chanteur et guitariste de Sepultura et par Alex Newport de Fudge Tunnel.


title: Nailbomb

text: Nailbomb fut fondé en 1994 avec pour but d'exprimer un certain dégoût envers un monde où il y a trop d'injustices, de violence et d'endoctrinement. À la base, le groupe ne devait réaliser qu'un seul album en studio puisque Max et Alex ne voulaient pas que Nailbomb devienne "commercial", comme bien des groupes de l'époque qui finissaient par devenir une caricature d'eux-mêmes. Leur second disque, "Proud to commit commercial suicide" fut enregistré en spectacle et aurait été réalisé uniquement à cause de l'engouement du jeune public.


title: Nailbomb

text: Nailbomb a marqué le metal industriel dans le genre de Ministry et Meathook Seed (membres d'Obituary et de Napalm Death). . On peut aussi noter que plusieurs musiciens de metal ou de punk bien connus à l'époque ont été invités à participer au projet, comme Dino Cazares de Fear Factory qui joue sur la pièce "24 hours bullshit".


title: Nailbomb

text: Le groupe s'est séparé après la sortie de son second disque, "Proud to Commit commercial suicide", un album live enregistré lors de leur second et dernier concert donné au Dynamo Open Air en 1995. Durant cette prestation Cavalera et Newport sont accompagnés sur scène par plusieurs invités : Rhys Fulber (Front Line Assembly, Dave Edwardson (Neurosis), Igor Cavalera (Sepultura), Evan Seinfeld (Biohazard), Barry C. Schneider (Tribe After Tribe), D. H. Peligro (Dead Kennedys), Scoot Doom (Doom) et Ritchie Bujnowski (Wicked Death). En 2005 Roadrunner publie sur DVD une version vidéo de ce live. Le concert précédent était un concert de chauffe en club quelques jours avant leur prestation au Dynamo.


title: Nailbomb

text: En Max Cavalera annonce qu'il va programmer une tournée de Soulfly durant laquelle il interprétera en intégralité l'album "Point Blank".


title: Phase prodromique

text: En médecine, la phase prodromique est la période d'une maladie pendant laquelle un ensemble de symptômes avant-coureurs, généralement bénins, annoncent la survenue de la phase principale de cette maladie.Nestler et al, "Molecular neuropharmacology", McGraw-Hill, 2009


title: Agnostic Front

text: Agnostic Front est un groupe de punk hardcore américain, originaire de New York. Le groupe est le fondateur du punk hardcore new-yorkais. Mené depuis le début des années 1980 par Roger Miret et Vincent Cappuccio, chef spirituel du mouvement. Le groupe est l'un des piliers du défunt CBGB's jusqu'à sa fermeture. Le groupe se sépare en 1993 avant de se reformer cinq ans plus tard en 1998.


title: Agnostic Front

text: Le groupe est formé par Vincent Cappuccio au début de 1982. Roger Miret et Vinnie Stigma se réunissent en 1982, et forment Zoo Crew avant d'appeler finalement leur groupe Agnostic Front. Avec en complément Adam Moochie à la basse et Ray Beez à la batterie, le groupe sort un an plus tard sa première démo "United Blood" (désormais un album de collection) sur un label indépendant.


title: Agnostic Front

text: En 1984, Dave Jones (batteur) et Rob Kabula (basse) ont rejoint le groupe pour enregistrer "Victim in Pain", considéré maintenant comme le meilleur album du groupe. Ce fut celui-ci qui les projeta au premier rang de la scène du CBGB, où ils ont joué avec des groupes comme Cro-Mags et les Murphy's Law.


title: Agnostic Front

text: Avec une nouvelle formation, Steve Martin à la guitare, Will Shepler à la batterie et Alan Peters à la basse, le groupe réalise en 1987 "Liberty and Justice". Pendant ce temps, la scène hardcore s'effondre, et l'album est décrié à cause de son manque de thrash. C'est un échec comparé aux disques précédents. Roger Miret se fait arrêter pour détention de drogue après l'enregistrement d'un album live "Live at CBGB's" avec le nouveau bassiste Craig Setari (Straight Ahead, Youth of Today, Sick of It All). Il passe son temps en prison à écrire des chansons, tandis que Stigma et le groupe font leur première tournée en Europe.


title: Agnostic Front

text: En 1992, les chansons écrites en prison par Roger Miret deviennent les principaux morceaux de "One Voice". Malgré ce nouvel album, le succès n'est toujours pas au rendez-vous et le couple Miret/Stigma décide d'arrêter en 1993 avec l'enregistrement d'un live, "Last Warning". Stigma, Henderson et Shelper rejoignent Madball, et Craig est recruté par Sick of It All.


title: Agnostic Front

text: En 1997, Stigma et Miret reforment Agnostic Front avec Jim Colletti à la batterie et Rob Kabula à la basse. Ils signent chez Epitaph Records pour sortir en 1998 l'album "Something Gotta Give". Leurs anciens albums à nouveau mis en vente se sont bien écoulés et sont acclamés par la plupart des critiques de hardcore old-school. En 1999 sort "Riot Riot Upstarts" et en 2001, "Dead Yuppies" avec le bassiste Mike Gallo.


title: Agnostic Front

text: En 2002, Miret travaille sur un projet parallèle, Roger Miret and the Disasters, et réalise leur premier album "Roger Miret and the Disasters". La même année, la formation Agnostic Front participe au film de l'artiste vidéaste Matthew Barney, "Cremaster 3", la pièce vidéo la plus longue de la série des "Cremaster". On retrouve la séquence dans laquelle apparait le groupe sur la version DVD du film, sorte de ré-interprétation de la vidéo sur un format plus court, et intitulée "The Order". Dans ce film, Agnostic Front fait face à Murphy's Law, autre groupe de légende. Le DVD contient par ailleurs des interprétations musicales des deux groupes en rapport avec l'ambiance du film.


title: Agnostic Front

text: En 2007, Agnostic Front sort son album "Warriors", et The Disasters réalisent leur deuxième CD en 2005, intitulé "1984". À noter la sortie à l'occasion de leur tournée européenne d'une édition spéciale incluant un DVD contenant 2 clips, quatre morceaux live et 1 morceau inédit. Pour célébrer le anniversaire de leur album, "Victim in Pain", Bridge Nine Records publie des versions remasterisées de l'album accompagnées de leur premier EP, "United Blood", le . Le groupe joue la tournée "Persistence Tour" en Europe en hiver 2009, et est confirmé pour le Rebellion Festival 2012 de Blackpool, U.K.


title: Agnostic Front

text: En 2015, le groupe publie son nouvel album studio, "The American Dream Died" via Nuclear Blast Records qui comprend des chansons ancrées oldschool, mais avec une touche de modernisme.


title: Agnostic Front

text: En 2019, le documentaire "", réalisé par Ian McFarland, leur est consacré.


title: Mario David (football)

text: Mario David, né le à Grado, dans la province de Gorizia, dans le Frioul-Vénétie Julienne, et mort le à Monfalcone, est un footballeur italien. Il évoluait au poste de défenseur.


title: Mario David (football)

text: Mario David joue notamment pour le Lanerossi Vicenza, le Milan AC, l'AS Rome, l'AS Livourne Calcio, la Sampdoria de Gênes et l'Alessandria Calcio, où il a terminé sa carrière lors de la saison 1966-67.


title: Mario David (football)

text: Il est international italien à trois reprises.


title: Mario David (football)

text: Lors de la Coupe du monde 1962 de football, lors du match Chili – Italie (2–0), appelé plus tard la Bataille de Santiago, il est expulsé à la de jeu après un violent tacle à la tête.


title: Mario David (football)

text: "Avec le Milan AC :"


title: Aix Maurienne Savoie Basket

text: Aix Maurienne Savoie Basket, également connu sous le sigle AMSB, est un club français de basket-ball évoluant en Pro B ( division du championnat de France), basé à Aix-les-Bains.


title: Aix Maurienne Savoie Basket

text: Il est le fruit de la fusion, en 2005, entre la Jeunesse Savoie Aixoise et Maurienne Savoie Basket fondés respectivement en 1932 et 1969. Cette fusion s'est faite à la fois pour des raisons sportives (le maintien et la pérennisation du club en Pro B), mais également économiques (augmentation du budget). Le club a repris le statut de Maurienne Savoie Basket pour conserver sa place en Pro B.


title: Aix Maurienne Savoie Basket

text: Sa mascotte est le Saint - Bernard Savoyard.


title: Aix Maurienne Savoie Basket

text: Champion de France Pro B lors de la saison 1996-1997


title: Néoréalisme (art)

text: Le néoréalisme est un mouvement littéraire et cinématographique qui s'est développé en Italie (et au Portugal) dans les années 1940 et 1950. Cet article traite du néoréalisme dans son ensemble. Pour un article plus complet sur le mouvement cinématographique, voyez Néoréalisme (cinéma).


title: Néoréalisme (art)

text: Une volonté de décrire la réalité telle qu'elle est, sans en occulter les problèmes et les injustices, commence à se manifester vers 1930 en opposition à la culture fasciste dominante et aux thèmes du mouvement décadent (représenté par exemple par Gabriele D'Annunzio).


title: Néoréalisme (art)

text: Les intellectuels estiment alors qu'il est de leur responsabilité historique de se faire les porte-voix du peuple et de ses besoins. Ils choisissent d'adopter un langage simple et direct, souvent calqué sur la langue de tous les jours.


title: Néoréalisme (art)

text: Le néoréalisme s'impose surtout entre 1943 et 1950 : de nombreux écrivains prennent une part active à la résistance contre le fascisme et au nazisme, puis aux débats politiques une fois la guerre terminée.


title: Néoréalisme (art)

text: Les thèmes les plus fréquents des œuvres néoréalistes sont la lutte des partisans, les revendications ouvrières et les révoltes des citadins.


title: Néoréalisme (art)

text: Le terme de néoréalisme s'est d'abord appliqué au cinéma de cette époque, qui raconte des histoires inspirées de la réalité et des problèmes sociaux d'une Italie qui, après les horreurs et les destructions de la guerre civile, tente de construire son avenir : les films les plus célèbres du cinéma néoréaliste sont ceux des réalisateurs Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti et du scénariste Cesare Zavattini. L'expérience néoréaliste constitue l'un des sommets du cinéma italien, qui devient alors un modèle pour les autres pays.


title: Néoréalisme (art)

text: Par la suite, le qualificatif de néo-réaliste a été étendu à certaines branches de la littérature. Lors de ces années, de nombreux écrivains importants, ont été influencés par les idées néoréalistes : Elio Vittorini, Cesare Pavese, Beppe Fenoglio, Marcello Venturi, Italo Calvino à ses débuts, Alberto Moravia, Vasco Pratolini, Francesco Jovine, Domenico Rea, Carlo Levi, Mario Tobino et Carlo Cassola.


title: Sterninae

text: Les Sterninae sont une sous-famille d'oiseaux aquatiques de la famille des Laridae. Ce même taxon était la tribu Sternini dans la classification de Sibley. Ses oiseaux sont des sternes, guifettes, noddis et gygis.


title: Sterninae

text: Les Sterninae sont des oiseaux aquatiques de taille petite à moyenne (de 20 à 56 cm), élancés et gracieux, à la longue queue fourchue (d'où leur surnom d’"hirondelles de mer") ; les espèces, pour la plupart, sont grises dessus avec une calotte noire, et blanches dessous.


title: Sterninae

text: Ils sont cosmopolites, typiquement marins, côtiers ou pélagiques ; quelques espèces vivent sur les eaux de l'intérieur des terres. De tous les oiseaux et sûrement de tout le règne animal, la Sterne arctique est celui qui effectue le plus long trajet migratoire.


title: Sterninae

text: Appartenant initialement à l'ordre des Charadriiformes, lui-même inclus dans l'immense ordre des Ciconiiformes de la classification de Sibley & Monroe, l'ancienne famille des sternidés (ou Sternidae) a été intégrée aux laridés, devenant la tribu des Sternini, incluse dans la sous-famille des larinés.


title: Sterninae

text: Toutefois, les dernières études génétiques (Baker et al., 2007) montrent que le genre "Rynchops" (i.e. la sous-famille Rynchopinae) et les Sterninae ne sont pas des taxons monophylétiques. Au contraire, ils sont intégrés (et mélangés) dans un clade avec les Larinae. Il n'est donc pas possible de les séparer en familles Rynchopidae et Sternidae sans rendre la famille des Laridae paraphylétique.


title: Sterninae

text: D'après la classification de référence (version 2.6, 2010) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Sziget Festival

text: Le Sziget Festival (en hongrois : ', ) est un festival de musique hongrois, fondé en 1993 à Budapest. Il est l'héritier de l'Île des étudiants (') (1993-1996), de l'Île Pepsi ("") (1996-2001). "Sziget" signifie « île » en hongrois.


title: Sziget Festival

text: Le festival a lieu chaque année dans le de Budapest sur l'île d'Óbuda, au bord du Danube. Il rassemble presque personnes pour 103 pays représentés, pendant la deuxième semaine du mois d'août. Il a été surnommé le Woodstock européen en référence à l'anniversaire de ce dernier. Après plus de deux décennies d'existence, en 2014 le festival obtient le titre de "Meilleur Grand Festival Européen" décerné par les "European Festival Awards". Il a également été élu « Festival européen préféré des artistes » en 2016.


title: Sziget Festival

text: Péter Müller et Károly Gerendai découvrent au début des années 1990 sur l'île d'Óbuda un immense parc arboré. Dans un contexte marqué par la fin de l'ère communiste, ceux qui sont alors respectivement une star du rock budapestois et un programmateur musical imaginent un lieu de rencontre pour que les musiciens puissent se produire ou se rencontrer.


title: Sziget Festival

text: À l’origine, le Sziget est un événement culturel hongrois dont le rayonnement est national.


title: Sziget Festival

text: C'est en 1993 que les fondateurs en organisent la première version sur l’île d’Óbuda, le Diáksziget (qui signifie « l’Ile des étudiants »).


title: Sziget Festival

text: Avec une moyenne de près de festivaliers par an, le Sziget Festival est considéré comme le plus grand festival open air d’Europe.


title: Sziget Festival

text: Aujourd'hui, le festival a un rayonnement européen. Environ 50 % des visiteurs ne sont pas hongrois, ils viennent principalement des Pays-Bas, du Royaume-Uni, de France, d'Allemagne et d'Italie. Pour son édition 2017, le Sziget a accueilli . En comptant l'ensemble des festivaliers francophones pour sa 25ème édition, les français, belges, suisses et luxembourgeois ont représenté 53 000 festivaliers. Le camping francophone baptisé Apéro Camping regroupe quant à lui , donc environ cumulées sur les 10 jours de camping proposés. Le nombre total de festivaliers pour 2017 est de originaires de 103 pays différents.


title: Sziget Festival

text: La programmation du Sziget Festival est éclectique : outre la musique, il y a également du cinéma en plein air, de la danse contemporaine, des expositions, du théâtre de scène et de rues, du cirque acrobatique, des espaces de discussion et de débat, des lectures de littérature hongroise en langues étrangères, du sport, des jeux, de la danse, etc. Le village rassemble des stands de plusieurs associations hongroises ainsi qu'un vaste espace de restauration.


title: Sziget Festival

text: Les organisateurs veillent également à assurer une diversité des nationalités représentées sur les scènes de l'île. Au-delà des stars internationales, le Sziget Festival laisse une large place aux artistes hongrois les plus connus, à l'instar de Balogh Kálmán Gipsy Cimbalom Band, Besh o droM, DJ Goulash Exotica, Heaven Street Seven, Napra, Beáta Palya, Quimby, Tankcsapda, Csík zenekar, Yonderboi


title: Sziget Festival

text: visiteurs, artistes principaux : artistes hongrois


title: Sziget Festival

text: visiteurs, artistes principaux :


title: Sziget Festival

text: visiteurs, artistes annoncés :


title: Sziget Festival

text: 450 000 visiteurs, artistes annoncés :


title: Sziget Festival

text: Artistes annoncés :


title: Sziget Festival

text: Artistes annoncés (édition annulée) :


title: Sziget Festival

text: Le festival .


title: Sziget Festival

text: La « Dan Panaitescu Main Stage » (anciennement « Pop Rock Main Stage », renommée en hommage à l'ancien booking manager du festival, décédé en 2016) est la plus grande scène de l’île située en son cœur, où les grands groupes internationaux se produisent, avec une capacité de plus de .


title: Sziget Festival

text: La scène « OTP Bank A38 Stage » (anciennement « OTP World Music Party Stage ») est la seconde scène majeure du festival, sous chapiteau, et a une capacité d'accueil de personnes et présente des artistes de renommée internationale tous styles confondus.


title: Sziget Festival

text: La « Telekom Arena » (anciennement « party arena ») est une scène sous chapiteau dédiée à la musique électronique.


title: Sziget Festival

text: Le « Colosseum » est une scène open-air située directement à côté de la Telekom Arena. Elle dispose d'une capacité d’accueil bien moindre que sa voisine, et propose également des DJ sets toute la nuit.


title: Sziget Festival

text: La « World Music Stage » présente des artistes de musique du monde.


title: Sziget Festival

text: La « Europe Stage » présente des artistes de moindre renommée originaires des pays européens.


title: Sziget Festival

text: Sziget attire 70 à par jour, nécessitant plusieurs infrastructures d’accueil. Sur l’île d’Óbuda se trouvent des restaurants, des magasins, des bars, des maisons de pálinka, des cafés et salons de thé, des stands de spécialités culinaires d’une douzaine de pays différents. Le village hongrois se situe au cœur du parc et propose à la fois de découvrir la gastronomie locale ainsi que des éléments du folklore national (langue, danses, etc.). Chaque année, les organisateurs tiennent compte des demandes du public grâce aux « Machines à souhait » installées sur les sites Internet des organisations européennes impliquées dans l’organisation et la promotion du Sziget. Le Sziget est festival d’importance qui fonctionne avec sa propre monnaie. Depuis 2011, le système de FestiPay a remplacé la monnaie liquide. Elle évite de retrouver en situation de perte ou vol d’argent.


title: Sziget Festival

text: D’année en année, Sziget améliore l’accueil des festivaliers qui arrivent de loin. De plus en plus de formules hebdomadaires sont couplées à des offres de transport, permettant de déposer les visiteurs directement dans l'enceinte du festival. Un secteur entier est aménagé en camping. Pratiquement un demi-millions de spectateurs sont comptabilisés au total sur la semaine pour l'édition 2017 composé de 50 scènes.


title: Sziget Festival

text: Le Sziget de Budapest avec son gigantisme, sa programmation éclectique et son ambiance si particulière est vu depuis longtemps comme un nouveau Woodstock en raison de son air décalé et son ambiance festive. Il est aussi parfois comparé à l'alternative européenne du Burning Man par ses caractéristiques uniques .


title: Sziget Festival

text: , a demandé le journal musical britannique le plus prestigieux, New Musical Express, au fondateur du Glastonbury Festival en . Michael Eavis a répondu :


title: Sziget Festival

text: Sister Bliss du groupe Faithless avait tenu ces propos : .


title: Sziget Festival

text: Beaucoup de critiques mettent cependant en avant ) au vu du SMIC hongrois de . .


title: Sziget Festival

text: En 2002, le maire de Újpest, quartier voisin du Sziget, a porté plainte sur les désagréments causés par les festivaliers et les nuisances sonores causées par la musique amplifiée. La direction du Sziget a pris plusieurs mesures afin de réduire les nuisances tout en permettant la continuité du festival.


title: Sziget Festival

text: Le Sziget Festival est particulièrement fréquenté par des visiteurs francophones, estimés à chaque année. L'équipe d'organisation du festival a lancé une série d'initiatives visant à conforter cette tendance : espace de camping dédié aux francophones avec meilleur niveau de confort, un espace de restauration français et des points d'information en français


title: Sziget Festival

text: L'implication du Sziget Festival dans la promotion de la francophonie était liée au travail de Krisztina Rády, ex-femme de Bertrand Cantat, représentante du festival en France. Son action visait alors à attirer de nombreux artistes et groupes français à se produire sur une des scènes du Sziget. À travers sa société S/Z Production, elle contribuait à populariser l'image du Sziget chez les jeunes Français. Entre 2011 et 2017, c’était la société FestivalUE S.A. qui représente le Sziget Festival dans les pays francophones (France, Belgique, Luxembourg et Suisse). La société a été créée à l’initiative d’, Anita Földes et Louis Thierry, qui a quitté la société en 2015. En 2018 la société est changée : depuis mars la Midichloriens Sarl. est la représentante légale.


title: Sziget Festival

text: Le Sziget Festival organise un concours ouvert à des artistes francophones qui n'ont jamais signé avec un label et qui souhaitent tenter leur chance de jouer au plus grand festival d'Europe. Entre 2012 et 2016, l'organisation été gérée par Magik Blender mais depuis 2016,c'est Sziget France en partenariat avec Dyskit qui ont repris le tremplin. Il consiste en une première sélection par un jury de professionnels et le vote du public, quatre groupes s'affrontent lors d'un concert final qui se déroule généralement en mai dans une salle de concert notoire. Le vainqueur se voit offrir une date sur la scène Europe lors du festival. Les vainqueurs des années précédentes Bigflo et Oli, Chill Bump, Dhamma, Joe Bel, Shafty Brothers, Stereotypical Working Class (concert final au Point Éphémère).


title: Professeur des écoles

text: En France, les professeurs des écoles constituent un corps de catégorie A de la fonction publique française regroupant des enseignants ayant pour mission première de travailler avec les élèves scolarisés à l'école primaire publique et privée sous contrat. Ces professeurs travaillent donc avec des enfants généralement âgés de 2 à 11 ans aussi bien à l'école maternelle qu'à l'école élémentaire. L'accès au métier se fait par un concours, suivi d'une période d'essai d'un ou deux ans encadrée par un maître-formateur sous contrôle d'un inspecteur à l'issue de laquelle le "professeur des écoles stagiaires" est soit certifié en tant que "professeur des écoles de classe normale", soit licencié. Les candidats au concours doivent être titulaires au minimum d'un diplôme de niveau master (Bac+5).


title: Professeur des écoles

text: Le métier de professeur des écoles en France se caractérise par un volume horaire annuel d'enseignement nettement supérieur à la moyenne des pays de l'OCDE et un nombre moyen d'élèves à encadrer plus important pour une rémunération nettement plus faible.


title: Professeur des écoles

text: Ce corps est créé par la loi d'orientation sur l'éducation du , avec la création des instituts universitaires de formation des maîtres (IUFM) dès le en remplacement des écoles normales qui formaient les instituteurs depuis le . Ces derniers ont eu, s'ils le souhaitaient, la possibilité de devenir professeurs des écoles par le biais d'un concours interne ou de promotions spécifiques puis par l'ancienneté. Les IUFM ont par la suite laissé la place aux écoles supérieures du professorat et de l'éducation (ESPÉ) par les réformes du ministre de l’Éducation Vincent Peillon, elles-mêmes renommées en Instituts nationaux supérieurs du professorat et de l'éducation (Inspé) en 2019.


title: Professeur des écoles

text: Les professeurs des écoles peuvent également enseigner :


title: Professeur des écoles

text: Les obligations auxquelles sont tenus les professeurs des écoles sont sensiblement les mêmes que celles de l'ensemble des fonctionnaires, notamment avoir un casier judiciaire vierge, auxquelles s'ajoutent les obligations d'enseignement fixées notamment par la loi d'orientation et dans les programmes scolaires. À noter que les notions de « bonne moralité » et de « bonnes mœurs » sont supprimées du statut général des fonctionnaires en 1983 par le gouvernement de Pierre Mauroy sous la présidence Mitterrand.


title: Professeur des écoles

text: Les responsabilités sont très importantes : pendant le temps scolaire, de l'arrivée de l'enfant à l'école jusqu'à son départ, ces enseignants en sont personnellement et pénalement responsables.


title: Professeur des écoles

text: L'enseignement pratiqué par le professeur des écoles est polyvalent ; en effet, il enseigne le français, les mathématiques, l'histoire et la géographie, mais également les sciences expérimentales, la langue vivante, la musique, les arts plastiques, les activités manuelles et l'éducation sportive. Le professeur est donc amené à organiser et à conduire avec ses élèves toutes ces disciplines, en utilisant diverses activités et supports.


title: Professeur des écoles

text: Le directeur d'école, qui est généralement un enseignant parmi ceux de l'école où il exerce, n'est pas le supérieur hiérarchique de ses collègues — jusqu'à ce que la loi du décembre 2021 créant la fonction de directrice ou de directeur d'école (loi Rilhac) crée une fonction de directrice ou directeur d'école. Il est en plus de ses éventuelles responsabilités de professeur des écoles, responsable de l'organisation et du fonctionnement de l'école (planifier les concertations, lien spécifique avec les parents d'élèves) en particulier en ce qui concerne les relations avec les services municipaux. Dans certaines écoles, le directeur a des décharges de service, dont la durée dépend du nombre de classes de l'école.


title: Professeur des écoles

text: Pour devenir professeur des écoles dans l'enseignement public, il faut être lauréat du concours de recrutement de professeur des écoles (CRPE). Ce concours de la fonction publique est en réalité décliné en six concours, spécifiques pour certains candidats ou recrutements : le CRPE externe, le CRPE externe spécial (avec certaines épreuves concernant une langue régionale), le troisième CRPE, le second CRPE interne, le second CRPE interne spécial, et le premier CRPE interne. Chaque concours a ses propres modalités mais respectent chacun une étape d'« admissibilité » suivie d'une étape d'« admission ». L'inscription au concours exige une « attestation de savoir nager » (50 m) et une attestation de Prévention et secours civiques de niveau 1 (PSC1) ou certaines attestations équivalentes. Les lauréats sont affectés dans un des départements de l'académie dans laquelle ils ont été admis au concours pour effectuer ensuite une année de fonctionnaire stagiaire en tant qu'enseignant. Le nombre de postes ouverts au CRPE est publié peu avant ce concours chaque année, pour chaque académie.


title: Professeur des écoles

text: Entre 1989 et 2010, les enseignants du primaire devaient avoir un niveau de formation initiale de licence, puis avaient une formation de deux ans en instituts universitaires de formation des maîtres (IUFM). Le concours de recrutement s'effectuait en fin de première année d'IUFM. Cependant, les IUFM sont supprimés en 2010.


title: Professeur des écoles

text: Depuis 2010 (ou 2011), les professeurs des écoles doivent également posséder un master pour être titulaire de l’Éducation Nationale. Entre 2010 et 2013, le candidat reçu au concours de recrutement est affecté en poste à temps complet sans formation spécifique.


title: Professeur des écoles

text: En 2013, sont créées les Écoles supérieures du professorat et de l'éducation (ESPÉ) et une nouvelle formation pour les professeurs des écoles. La plupart des candidats au concours suivent une formation master Métiers de l'enseignement, de l'éducation et de la formation (MEEF) Premier degré à l'ESPE parallèlement à leur préparation au concours. Les candidats admis au CRPE enseignent à mi-temps dans une classe ils sont affectés, tout en suivant le reste du temps une formation adaptée à leur parcours antérieur : ils valident éventuellement leur deuxième année de master ou un diplôme universitaire en suivant la formation de l'ESPE. Les ESPE sont devenues les Instituts nationaux supérieurs du professorat et de l'éducation (Inspé) en 2019.


title: Professeur des écoles

text: Pour les personnes ayant une dérogation de diplômes (parent de trois enfants, sportif de haut niveau, admis au troisième concours), la formation se fera au sein d'un diplôme universitaire (DU) professionnalisant. Le découpage de l'année entre stage et formation est le même que pour le master 2.


title: Professeur des écoles

text: Le concours externe et le second concours interne sont aussi organisés à Mayotte depuis 2017, avec cependant des conditions différentes des autres concours et stages pendant quelques années.


title: Professeur des écoles

text: Les personnes en situation de handicap peuvent avoir un aménagement des épreuves du CRPE.


title: Professeur des écoles

text: Certaines années, les deux académies de Créteil et de Versailles organisent un concours de recrutement externe supplémentaire de professeurs des écoles pour l'enseignement public. En 2022, ce concours suit le déroulement et le contenu du CRPE, mais ses dates sont décalées par rapport à celui-ci.


title: Professeur des écoles

text: En 2022, la formation initiale et le Concours externe de recrutement des professeurs changent. Le candidat au concours externe doit avoir un master 2 — il peut s'inscrire à ce concours s'il est en train d'effectuer un master 2 — et non plus seulement le master 1, quel que soit le master. S'il est lauréat du CRPE externe, pour devenir professeur des écoles stagiaires, le candidat doit également avoir validé sa deuxième année de master ; cette nouvelle organisation place donc le CRPE externe à un niveau bac + 5 au lieu de bac + 4 précédemment. Le CRPE externe est ainsi aligné sur le même niveau de formation après baccalauréat que le concours de l'agrégation pour les professeurs du secondaire.


title: Professeur des écoles

text: En ce qui concerne la formation initiale dédiée, le déroulement du master MEEF lui-même est modifié : auparavant, il intégrait la préparation au CRPE lors de la première année de master ; dorénavant, il la prend en compte en deuxième année de master. L'étudiant a aussi des périodes de stage — comme précédemment — et la possibilité d'être en alternance ; l'ensemble des expériences en milieu professionnel doit représenter dix-huit semaines sur les deux années du master. Le recrutement des étudiants alternants de master MEEF en école est fait par le rectorat de l'académie ; ils effectuent leur travail professionnel en responsabilité devant élèves, le temps de service étant pour cela d'un tiers de l'obligation de service annuelle d'un professeur des écoles à temps plein ; cette période d'alternance peut correspondre aux deuxième et troisième semestre du master, ou bien aux troisième et quatrième semestre. La rémunération de l'étudiant alternant MEEF représente environ 722 euros nets mensuels. S'il n'est pas en alternance, un étudiant de master MEEF effectue tout de même plusieurs stages en école.


title: Professeur des écoles

text: L'année en tant que fonctionnaire stagiaire précédant la titularisation est modifiée. La décision a toujours lieu un an après l'obtention du concours, mais la réforme place l'éventuelle titularisation à six ans après le bac au lieu de cinq. Selon leur parcours de formation et professionnel précédant, les fonctionnaires stagiaires ont un parcours différent. Ils n'ont plus un cumul de statut avec celui d'étudiant comme précédemment, et, selon les adaptations faites pour leur formation, ils ont une quotité de service ou des décharges de service différentes ; par exemple, un fonctionnaire stagiaire issu d'un parcours d'alternant MEEF exerce à temps plein mais avec des décharges de classe, tandis qu'un autre n'ayant pas fait de master MEEF ni eu d'expérience en école est à mi-temps en formation et à mi-temps en classe.


title: Professeur des écoles

text: Il existe un parcours préparatoire au professorat des écoles (PPPE) qui concerne les trois années de licence : l'étudiant suit une licence généraliste — avec des possibilités de choix tels que mathématiques, lettres, sciences de l'éducation… selon les académies — et ce parcours spécifique. Ce PPPE est mis en place à partir de la rentrée scolaire 2021 avec 24 (ou 25) parcours préparatoires comptant chacune des groupes de 30 à 40 étudiants ; une partie des cours est délivrée à l'université, l'autre en lycée.


title: Professeur des écoles

text: Il existe aussi un parcours de préprofessionnalisation de trois ans à partir de la deuxième année de licence, avec un contrat de préprofessionnalisation. Il cumule formation universitaire et formation pratique en école — avec un temps maximum de huit heures par semaine en école.


title: Professeur des écoles

text: Si certaines licences peuvent apporter des savoirs et compétences plus en lien que d'autres avec le master MEEF, toutes sont envisageables.


title: Professeur des écoles

text: Il existe des recrutements de personnels contractuels au sein de l'Éducation nationale, y compris pour les personnes en situation de handicap.


title: Professeur des écoles

text: En 2010, la durée du travail moyenne hebdomadaire d'un professeur des écoles du secteur public est de 44 heures ; le temps de travail médian étant de 41 h 30. Cette durée s'élève à 52 heures par semaine pour les enseignants débutants (considérés comme ceux ayant moins de 30 ans dans une étude de l'INSEE portant sur l'année 2009/2010). En dehors du temps d'enseignement proprement dit, le travail d'un professeur des écoles inclut également les charges administratives relatives à la classe, les heures de soutien scolaire obligatoire aux élèves en difficulté (appelées « activités pédagogiques complémentaires » (APC)), les surveillances, la préparation des cours et de la classe, les corrections, les réunions avec les parents et l'équipe éducative, les conseils de cycle, conseils des maîtres et conseils d'école, les formations en dehors du temps d'enseignement (appelées « animations pédagogiques ») ainsi que le temps nécessaire à la prise en charge des élèves à besoin particulier (PAI, PAP, PPRE et PPS). Il existe aussi une différence entre enseignants de maternelle (environ 38 h 30 en moyenne) et ceux d'élémentaire (environ 43 heures en moyenne), surtout lié à davantage de temps passé sur les corrections pour l'élémentaire. Un directeur d'école travaille, lui, en moyenne 45 heures et 30 minutes.


title: Professeur des écoles

text: En 2013, environ 9 professeurs des écoles sur 10 travaillent à temps plein.


title: Professeur des écoles

text: En ce qui concerne les durées de travail hebdomadaire des jeunes enseignants, il y a notamment davantage de temps passé sur la documentation (2 h de plus que les plus expérimentés), les préparations (7 h de plus) et la correction (1 h de plus) ; ceci a un impact sur le temps accordé à d'autres activités dont celles avec la communauté éducative (2 h de moins que les plus expérimentés). La DEPP souligne avec ce constat un « "coût d'entrée" important dans le métier ». L'organisme le lie aussi avec la polyvalence du métier.


title: Professeur des écoles

text: Toujours en 2013, il existe peu de différence de temps de travail moyen entre femmes et hommes, la DEPP notant que le temps de travail hebdomadaire supérieur de deux heures pour les hommes est liée à leur plus grande présence parmi les directeurs d'école.


title: Professeur des écoles

text: La DEPP souligne en 2013 que les temps de travail hebdomadaire déclarés sont toutefois très variables selon les personnes, le décile au temps moyen déclaré le plus faible parle de 33 h, tandis que les deux déciles aux temps les plus élevés notent 56 heures de travail hebdomadaire en moyenne. C'est le temps passé hors de la présence des élèves qui varie le plus fortement.


title: Professeur des écoles

text: La DEPP souligne également en 2013 que le travail enseignant a également lieu sur une partie des vacances scolaires, là encore avec des variations selon les niveaux d'enseignement, les fonctions, les personnes, et même les genres. L'âge est aussi un facteur différenciant, les jeunes enseignants travaillant davantage que les plus expérimentés.


title: Professeur des écoles

text: L'encadrement des élèves dans les écoles nécessite une répartition des enseignants dans chacune d'elles sur le territoire. Ceci impose de fortes contraintes dans la gestion des affectations. Les affectations sur des postes dépendent de l'obtention du CRPE puis de campagnes de mobilité.


title: Professeur des écoles

text: Lors des campagnes de mobilité (mouvements intradépartemental et interdépartemental), des priorités sont définies selon différents critères dont l'ancienneté.


title: Professeur des écoles

text: Dans le contexte de fortes contraintes dans la gestion des affectations, les enseignants récemment titularisés sont souvent affectés sur des postes fractionnés (plusieurs classes, potentiellement de niveaux différents, voire plusieurs écoles, dans une même semaine) ou sur des postes de remplaçants de courte durée ; les établissements sur lesquels ces jeunes enseignants sont aussi plus souvent situés dans des zones rurales ou des zones urbaines présentant de fortes difficultés sociales. Toutefois, en moyenne, avant d'obtenir son premier poste pérenne, un enseignant attend 2,7 ans s'il est un homme — en raison d'une plus grande propension que les femmes a accepter un poste définitif en zone de remplacement —, et 3,2 ans s'il est une femme. L'ancienneté moyenne pour obtenir un premier poste définitif hors zone de remplacement est, quant à elle, de 4,6 ans pour les deux sexes ; un premier poste définitif avec cumul hors zone de remplacement et hors éducation prioritaire est de 4,7 ans pour les hommes et 5,1 ans pour les femmes. Il existe des variations de plusieurs années concernant le temps passé sur un poste provisoire selon les départements.


title: Professeur des écoles

text: En 2019, en estimant les postes au bout de sept ans d'ancienneté, les professeurs des écoles sont sur poste définitif pour 84 % d'entre eux, et poste définitif en école pour 73 % de l'ensemble. Les titulaires de bac + 5 dans le secteur de l'emploi privé en général (sans compter ceux issus d'écoles d'ingénieurs ou d'écoles de commerce) sont, sept ans après leur diplôme (dans le cas d'un cursus initial), 65 % à être en contrat à durée indéterminée (CDI).


title: Professeur des écoles

text: Le métier de professeurs des écoles est un métier qui ouvre diverses possibilités d'évolution de carrière, en effet un enseignant peut avoir envie d'enseigner dans d'autres niveaux scolaires (collèges, lycées) ou bien changer de métier tout en restant dans le domaine de l'éducation (psychologue scolaire, éducateur spécialisé, maître formateur, inspecteur de l’Éducation Nationale, enseignant spécialisé).


title: Professeur des écoles

text: Le revenu principal d'un professeur des écoles augmente selon son ancienneté et les échelons gravis au sein de son grade ; il existe trois grades — dans l'ordre de déroulement d'une carrière enseignante : classe normale, hors-classe, classe exceptionnelle —, divisés en échelons. Il est nommé « traitement indiciaire » ou « traitement de base ». En 2022, dans les départements d'Outre-mer, il y a une majoration du traitement brut qui varie selon le lieu d'affectation entre 40 et 53 % ; la majoration est de 40 à 108 % selon le lieu d'affectation dans les collectivités d'Outre-mer.


title: Professeur des écoles

text: Il existe des rémunérations accessoires — primes ou indemnités — selon certaines caractéristiques et situations : par exemple lors de l'entrée dans le métier, ou selon l'affectation en réseau d'éducation prioritaire REP ou REP+, ou selon le type de poste — directeur d'école, professeur spécialisé, professeur maître formateur, conseiller pédagogique.


title: Professeur des écoles

text: Tableau de rémunération du professeur des écoles


title: Professeur des écoles

text: Données au


title: Professeur des écoles

text: (1) La réforme de la formation initiale des personnels enseignants a conduit à rétablir une année de stage qui allie formation au sein des ESPÉ (devenues Inspé en 2019) et mise en situation professionnelle sur un demi temps d'enseignement devant des élèves dans le cadre de la validation de leur master 2. Cette année de stage donne lieu à une rémunération équivalent à un temps complet. Cette organisation change à partir de 2022.


title: Professeur des écoles

text: Différentes sources permettent d'avoir des informations concernant le bien-être des personnels de l'éducation nationale : ce sont, par exemple, l'enquête Talis et les enquêtes effectuées auprès des personnels concernant le climat scolaire.


title: Professeur des écoles

text: En juin 2021, le Ministère de l'éducation nationale a mis en place un Observatoire des rémunérations et du bien-être des personnels de l’éducation nationale, de la jeunesse et des sports. En octobre 2021, en vue de mettre en place un « baromètre du bien-être des personnels de l’Éducation nationale » — dont les professeurs des écoles —, il s'appuie notamment sur une collaboration scientifique avec la Direction de l'évaluation, de la prospective et de la performance (DEPP), le Conseil scientifique de l'éducation nationale (CSEN) et le Centre pour la recherche économique et ses applications (CEPREMAP).


title: Professeur des écoles

text: En fonctionnement normal, chaque professeur des écoles est dit « adjoint » au sein de l'école, à l'exception du professeur ayant accepté la charge de direction (appelé directeur de l'école). Ce dernier n'a théoriquement aucune relation hiérarchique avec les autres professeurs, mais assure notamment la responsabilité administrative (inscription, radiation des élèves) et gère le fonctionnement de l'école au côté des autres enseignants et des personnels qui peuvent éventuellement être présents comme les agents territoriaux spécialisés des écoles maternelles (ATSEM) ou le personnel d’entretien.


title: Professeur des écoles

text: Les professeurs assument l'intégralité de l'enseignement (français, mathématiques, éducation physique et sportive (EPS), histoire et géographie, sciences expérimentales, langue vivante, musique, arts plastiques, activités manuelles, enseignement moral et civique (EMC)) soit 24 heures d'enseignement par semaine en classe entière, auxquelles s’ajoutent le temps de préparation et de correction et les 108 heures annuelles de service qui se répartissent conformément à l'article 2 du décret du , de la manière suivante : En dehors de l'éducation prioritaire, le temps de travail minimal de présence obligatoire à horaire imposé, hors surveillances, est de 27 h par semaine (24 h d'enseignement devant l'ensemble des élèves en classe, 2 h d'aide personnalisée, 1 h de réunion et formation), auxquelles il faut ajouter :


title: Professeur des écoles

text: Chaque enseignant décide (ou non) d'organiser des sorties sur son temps libre.


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text: Dans son rapport de « gérer les enseignants autrement », la Cour des comptes reconnaît le caractère global des missions des enseignants, qui va bien au-delà des heures de cours, et regrette que le ministère de l’éducation nationale n’en ait pas tiré les conséquences sur la définition de leur temps de service.


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text: La Cour relève que ce temps de service ignore également le rythme variable des besoins durant l’année scolaire. Les heures de cours entrent dans un cadre hebdomadaire fixe, sans que cela corresponde nécessairement aux besoins des élèves, et alors que cela rend les remplacements plus coûteux et plus complexes à assurer.


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text: Le professeur des écoles est recruté au sein d'une académie et non au niveau national global comme les enseignants du second degré. Au sein de l'académie, le professeur des écoles est affecté définitivement dans un département dès qu'il obtient le CRPE. Il existe pour les titulaires des possibilités de mobilité géographique par le biais d'un « mouvement interdépartemental » et d'un « mouvement intradépartemental ». Les règles de ces mouvements varient selon les départements. Les enseignants qui participent à ces campagnes de mobilité formulent des vœux, selon des listes et des modalités spécifiques, correspondant à des types de postes et des lieux ; si l'enseignant obtient l'un de ses vœux, il a une affectation à titre définitif, sinon, il a une affectation à titre provisoire.


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text: La mobilité des enseignants du premier degré (instituteurs et professeurs des écoles) est gérée au niveau intradépartemental par les DSDEN, sous l'autorité des DASEN. Les changements de département sont gérés par un système d'« inéat » et d'« exeat ». Ce système d'inéat et d'exéat fonctionne à la façon (c'est-à-dire sur le principe) du système d'inéat et d'exéat des prêtres, bien qu'à une échelle départementale plutôt que diocésaine. Le mot exéat vient du latin "exéat" et de "exire" (sortir).


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text: Le premier , à l'occasion de la simplification du département de la Seine en plusieurs départements, le problème se pose de manière singulière pour ce département.


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text: En 1986, le problème se pose pour les instituteurs ou des P.E.G.C. qui souhaitent un retour au pays natal, rendu difficile par le déséquilibre entre les régions du Sud de la France, excédentaires en instituteurs, et les régions déficitaires du nord et de l'est de la France, ce qui fait apparaître les besoins de rendre le système à la fois plus simple et plus facile à comprendre par les intéressés.


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text: En 2016-2016, la mobilité des professeurs des écoles concerne 8,4 % d'entre eux ; le taux de mobilité des agents de la fonction publique d’État (à laquelle appartiennent ces enseignants) est quant à lui de 9,5 %. Le taux de mobilité des professeurs des écoles est de 8,5 % en 2018-2019.


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text: En 2018-2019, « environ un poste sur quatre a connu un mouvement ». En 2019, la campagne de mobilité (comprenant les deux mouvements) aboutit à un poste d'enseignement non spécialisé en école du premier degré — définitif ou provisoire — pour 59 % des enseignants ; les titulaires de secteur ou remplaçants sont 12,7 % ; les directeurs d'école 12,2 % ; les autres postes concernent des pourcentages plus faibles pour chaque type d'entre eux.