title: Donna Summer

text: Un titre supplémentaire connaît par la suite une bonne fortune, "Love to Love You" (1975). C'est à l'origine un single uniquement sorti en Europe (chez Groovy aux Pays-Bas avec "Need-a-Man Blues" en face 2). Ce titre court devient "Love to Love You Baby" et dépasse les 15 minutes, à la demande de Neil Bogart, patron de Casablanca Records, après que, lors d'une fête privée à Los Angeles, il lui est demandé par ses invités de passer et de repasser la chanson. Moroder et Bellotte concoctent alors une nouvelle formule qui aboutit à l'album "Love to Love You Baby" où la chanson-titre est remixée et occupe toute la face 1 du disque. Le succès, testé d'abord dans les discothèques françaises, est immense et cette chanson fait date de par l'audace du concept : pendant plus de seize minutes, Donna Summer soupire des paroles clairement érotiques alternant avec de longs moments dévolus aux choristes et aux musiciens (basse, synthétiseur, violons) sur fond de grosse caisse envahissante, lente et sourde. C'est le triomphe d'une petite production incluant à peine une quinzaine de personnes, qui a enregistré le disque en deux mois (mai-juin 1975). Mais c'est surtout le triomphe d'un concept né sous la houlette de deux réalisateurs artistiques - Pete Bellotte et Giorgio Moroder - et l'apparition d'un son immédiatement identifiable par son utilisation du synthétiseur - le son de Munich (parallèlement, Levay et Kunze lançaient les Silver Convention qui, avec leur "Fly Robin Fly", en 1975 procèdent de la même école qui a inventé l'Eurodisco. "Love to Love You Baby" devient un énorme hit dans les boîtes gay et marque l'avènement du disco tandis que de nombreuses radios refusent de la passer vu son caractère trop sexuel. Néanmoins, c'est le début du raz-de-marée Donna Summer. "Love to Love You Baby" entre dans les listes américaines en décembre 1975 et devient la meilleure vente pendant quatre mois. Classée en février 1976, elle dépasse rapidement le million de ventes. Au Royaume-Uni, elle est classée le 17 janvier 1976 et monte jusqu'à la cinquième place. Le 19 février, le simple est disque d'or aux États-Unis tout comme l'album ( R&B et pop). "Love To Love You Baby" est aussi le cinquième simple le plus vendu de Summer tout au long de sa carrière. Il existe trois versions sensiblement différentes du LP : la version parue chez Oasis et distribuée par Atlantic, une autre édition, chez Casablanca (qui remplace la reprise de "Full of Emptiness" et "The Hostage" par "Virgin Mary") et enfin une troisième avec "The Hostage" et "Lady of The Night". "Full of Emptiness" est un titre repris de "Lady of The Night". Le 45 tours est, lui, sorti avec "Need-a-Man Blues" (1975) en face 2 ou avec une deuxième partie de 3:27 du hit – la première faisant 4:57.


title: Donna Summer

text: Les albums suivants, "A Love Trilogy" et "Four Seasons of Love", parus tous deux en 1976, s'inscrivent dans la droite ligne de" Love to Love You Baby" (1975). Ces deux LP sont aussi disques d'or. Le premier simple tiré de "A Love Trilogy" est une reprise de Barry Manilow, "Could It Be Magic" (1971), qui sur l'album est précédée d'une sulfureuse intro, "Prelude to Love". Cette version très réussie est cependant beaucoup plus commerciale que la version originale. À noter qu'Alain Chamfort avait, dès l'été 1975, interprété la version française, "Le Temps qui court". Suit "Try Me, I Know We Can Make It" (1976), morceau de près de dix-huit minutes, condensé en un peu plus de quatre minutes pour le single. (On la retrouvera par la suite, avec "Could It Be Magic" sur la bande originale du film "Looking for Mr Goodbar"). La réalisation artistique relevait jusqu'alors surtout de Pete Bellotte, mais désormais, c'est Giorgio Moroder qui semble plutôt piloter l'équipe. Le simple suivant, "Spring Affair", est tiré de l'album "Four Seasons of Love" : il reprend la pochette de l'album où on la voit alanguie sur un croissant de lune. Il existe plusieurs pressages différents du simple : avec "Come With Me" ou "Winter Melody" en face 2, ou alors la chanson avec une partie sur chaque face au Mexique. Un argument de vente supplémentaire : un calendrier de 1977 avec des photos de la belle est inclus dans le LP.


title: Donna Summer

text: Elle est surnommée par ses détracteurs « le sexe chantant » tandis que pour d'autres, c'est « la plus belle voix noire depuis Aretha Franklin » et, pour la promotion de ses disques, « The First Lady of Love » (la première dame de l'amour) est ironiquement transformé et renommée par certains en « The First Lady of Lust » (la première dame du désir). À la fin de l'année 1976, sort un album (appelé lui aussi "Love To Love You Baby") qui reprend en face 1 "Love to Love You Baby" et en face 2 "Try Me I Know We Can Make It" (1976), toutes deux en versions intégrales. Dorénavant, elle prend une part de plus en plus active à l'écriture des chansons : "Love to Love You Baby" (1975), "Try Me I Know We Can Make It" (1976), "Prelude to Love" (1976) et la même année tout l'album "Four Seasons of Love" sont coécrits par elle et ses réalisateurs artistiques. "Four Seasons of Love" est d’ailleurs le plus solide de tous les « concept albums » de Summer, une formule à laquelle elle tient au moment de faire un LP mais qui s’avère parfois un peu bancale pour une chanteuse qui doit son succès aux discothèques et aux radios. Celle-ci est d’autant plus bancale que les concepts ne sont guère qu'un vague fil directeur. "Four Seasons of Love" n’a que peu à voir avec les "Quatre Saisons" (1725) de Vivaldi ou l’oratorio "Les Saisons" (1796-1798) de Haydn. Néanmoins, lors de l’élaboration de l’album les références sont là, non pas dans la musique, mais dans l’image qui va avec. Le calendrier présente quatre photos de la chanteuse (dont deux sont déjà connues puisqu’il s’agit de la pochette de l’album). Pour représenter l’hiver, on la voit encapuchonnée de fourrure avec de la fausse neige dans le style des films hollywoodiens de Noël. Deux larmes coulant sur ses joues complètent le tableau ; il va sans dire que Summer est très maquillée et que le maquilleur n’a lésiné ni sur l’ombre à paupières dorée ni sur le rouge à lèvres brillant. Pour le printemps, elle porte une robe qui se veut et elle fait de la balançoire, en référence à la fois à Vivaldi (déjà cité) ainsi qu'à Jean-Honoré Fragonard. Les photos de l’été et de l’automne sont moins liées aux saisons en soi puisque l’on a la couverture du disque pour l’été (Summer sur son croissant de lune, dans la grande tradition des Pierrots kitschs) et l’arrière de la pochette pour l’automne (Summer avec la robe blanche de Marilyn Monroe dans "Sept ans de réflexion" en 1955). Ceux qui ont eu l’idée du calendrier n’ont pas tellement joué sur l’image sexuelle de Summer, sur son corps ou sur des poses provocantes ; de ce point de vue, on peut comparer les photos avec celles de vinyle "Four New Seasons", une obscure adaptation disco de Vivaldi faite en France en 1978 par The Philarmonics : sur la pochette de l’album, quatre photos montrent un mannequin en maillot de bain - même en hiver - ouvrant la bouche et dansant devant des tableaux de facture classique mais inconnus des musées et réalisé par Steve Gray, Mike Butcher et Jean Kluger.


title: Donna Summer

text: Au début de l'année 1977, Summer enregistre trois simples sans Moroder/Bellotte : une apparition dans "Shut Out", un 45 tours en duo avec Paul Jabara, un ancien de "Hair" (sur "Shut Out" de Jabara), une autre dans "Old Fashioned Girl", titre des Brooklyn Dreams (sur leur album "Brooklyn Dreams"), et "Down, Deep Inside", qu'elle coécrit avec John Barry pour le film "The Deep", la première incursion de Casablanca Records dans le cinéma. "Shut Out" est suivi, sur l'album de Paul Jabara du même titre, de "Heaven Is a Disco" où elle chante aussi. "Old Fashioned Girl" est anecdotique. "Down, Deep Inside" s’est classé disco et en Angleterre malgré sa relative insignifiance. Donna Summer ne s’est pas vraiment intéressée à ce titre, d'autant que le compositeur John Barry ne connaissait rien au disco et que Casablanca espérait un autre "Love to Love You Baby", ce qui agaça la chanteuse, soucieuse de se démarquer de cette image réductrice. Cette chanson existe en version LP, en une version ralentie assez peu heureuse ("A Love Song") et en version rallongée. Le 45 tours allemand existe en vinyle bleu. Le film, une sorte de « sous-"Dents de la mer" (1975) », n'est pas resté dans les mémoires.


title: Donna Summer

text: Donna Summer coécrit toutes les chansons de l'album suivant (sauf une reprise), "I Remember Yesterday", album où son style évolue. Chaque chanson représente une époque de la musique populaire américaine, des années 1920 au « futur ». De cet album disque d'or 1977, elle tire trois succès, "I Remember Yesterday", "Love's Unkind" et "I Feel Love" (la chanson symbolisant avec adéquation le son du futur). À l'origine face 2 du simple "Can't We Just Sit Down (And talk it over)", soul, "I Feel Love" mènera une carrière indépendante à partir d'un disco (trois semaines en juillet) et d'un en Angleterre. En novembre, il est pop et R&B. Il se vend aux États-Unis à plus d'un million d'exemplaires. "I Feel Love" existe aussi en une version rallongée de deux minutes supplémentaires, (procédé inauguré avec "Down, Deep Inside", chanson avec laquelle elle partage d'ailleurs le maxi). "I Feel Love" deviendra un classique et Patrick Cowley la remixera pour Disconet (le maxi sortira même officiellement en 1982) tandis que Jimmy Somerville et Marc Almond la reprennent en 1984, suivie plus tard par de nombreuses reprises et remixes en 1995.


title: Donna Summer

text: L’idée de concept album a présidé à l’élaboration du disque. Le premier titre est "I Remember Yesterday", rappelant les années 1940 des « "big bands" » et Glenn Miller. Suit "Love's Unkind", représentant les années 1950. "Back In Love Again" rend hommage aux Supremes et à la Motown des années 1960. La face se termine par "I Remember Yesterday" (reprise). La face 2 contient "Black Lady" (les années 1920), "Take Me" (le disco des années 1970), "Can't We Just Sit Down (And talk it over)" (la ballade apparemment intemporelle) et "I Feel Love" (le futur). Le fil chronologique ne constitue pas un critère déterminant dans la réalisation de l’album, l’uniformité de l’orchestration n’aidant pas à bien faire les différences entre les styles. Les seules chansons à échapper au moule sont les deux dernières, qui ont d’ailleurs partagé le même 45 tours. "Can't We Just Sit Down (And talk it over)" est une carte de visite prouvant que Donna Summer sait chanter au-delà des soupirs et de la petite voix de ses trois premiers albums. Cette chanson est une reprise de David Soul (le blond de la série télévisée "Starsky & Hutch" l’avait sortie peu avant sur son album de 1977). L’autre chanson qui marque est bien sûr "I Feel Love", qui constituera une référence majeure dans l’univers de la musique électronique et influencera de nombreux artistes durant les décennies suivantes. La chanson inaugure le disco sans instruments autres que des synthétiseurs.


title: Donna Summer

text: En Angleterre, un 12" est édité avec "Back In Love Again", "Try Me, I Know We Can Make It" et "Wasted". Un 45 tours de cette chanson sort en Allemagne chez Atlantic avec l’inédit "A Man Like You" en face 2. Le 45 tours allemand connaît un nouveau pressage en 1978 avec "I Remember Yesterday" en face 2.


title: Donna Summer

text: "Can't We Just Sit Down (And talk it over)" est aussi sorti en 45 tours promotionnel chez Casablanca aux États-Unis avec deux versions sensiblement différentes sur chaque face : une version de 3:42 et une autre de 3:56. Parallèlement Casablanca sort au Mexique un 45 tours avec quatre titres, procédé qui sera repris par la suite. On y trouve "Love To Love You Baby", "I Feel Love", "Try Me, I Know We Can Make It" et "Take Me".


title: Donna Summer

text: En juillet 1977, au moment où "I Feel Love" sort en simple, Donna Summer enregistre "Last Dance". Cette chanson est prévue pour être incluse dans la BO du film "Thank God It’s Friday". Casablanca prépare en effet ce film en partenariat avec les films Columbia. Le thème, une nuit dans une boîte, permettra à Donna Summer d’apparaître dans le film pour chanter "Last Dance". Cette chanson est écrite par Paul Jabara et les arrangements musicaux sont de Bob Esty. Ce dernier en est le réalisateur artistique de fait car Moroder était très réticent. Esty a en effet le projet de faire chanter Summer avec sa voix en puissance et son registre naturel, aux antipodes de la voix aiguë et haletante qu’on lui connaissait essentiellement jusqu’alors. Il s’oppose ainsi à Moroder qui, ne voulant pas tuer la poule aux œufs d’or, avait l’impression qu’il était encore trop tôt pour montrer que Summer pouvait chanter autre chose que des clones de "Love to Love You Baby". Esty s’occupera alors de la réalisation artistique mais il n’est pas convié le jour où Summer enregistre sous la houlette de Moroder. Finalement, quand le disque paraîtra près d'un an plus tard, avec le film, on lira sur la pochette que la réalisation artistique est signée Moroder et Esty ; mais le nom de ce dernier sera remplacé par celui de Bellotte sur les compilations ultérieures.


title: Donna Summer

text: Avant cela, Donna Summer continue sur sa lancée avec "Once Upon A Time", double album claustrophobique, rapidement réalisé, qui se veut être un conte de fées moderne. Après la parution de cet album à l'automne 1977, devenu disque d'or, elle classe un simple en janvier 1978, "I Love You" (). Auparavant, "Rumour Has It" avait été disco (pendant cinq semaines à partir du 17 décembre) mais seulement R&B et pop. Parmi les réussites de l'opus, on note le titre électronique "Now I Need You", avec des choristes en contrepoint. Par ce disque double, le premier d'une longue liste, elle voulut prouver qu'elle pouvait écrire autre chose que des albums contenant une poignée de chansons rallongées. Elle fut aussi plus ou moins contrainte de faire des disques doubles du fait de son contrat signé en septembre 1977, à nouveau avec Casablanca records, stipulant qu’elle devait sortir neuf albums sur une période deux ans, tous devant être réalisés par Moroder et Bellotte. Ce chiffre délirant put être réduit à quatre albums doubles et un simple, ce qu’elle fit presque dans le délai imparti.


title: Donna Summer

text: En 1978 paraissent donc les trois titres de la BO de "Dieu merci, c'est vendredi" ("Thank God It's Friday") ( R&B, pop et un million de ventes), film dans lequel elle joue le personnage de la chanteuse Nicole Sims : "Last Dance" ( pop, disco le 3 juin 1978 pendant sept semaines et R'n'B, vendu à plus d'un million d'exemplaires), "With Your Love" (face 2 du précédent) et le quart d'heure de reprise mollement convaincante de la reprise de "Je t'aime (moi non plus) "de Serge Gainsbourg. Ce dernier titre est même sorti en maxi promotionnel pour les discothèques. Celles-ci se montrant peu enthousiastes, la chanson finira comme titre supplémentaire sur l'album du film : au double album, on ajoute simplement un maxi à une face de "Je t'aime (moi non plus)" dans la pochette. Le film "Thank God it's Friday" (mai 1978) est un projet commun aux labels Motown et Casablanca, sur la lancée de "Saturday Night Fever". Ce film disco, qui devait être à l'origine un moyen de promouvoir les Commodores qui y jouent, en devient finalement un pour Donna Summer, dont c'est le premier rôle, et lui permet surtout de généraliser son succès hors des discothèques gays. Avec "Last Dance", elle obtient un hit et un oscar et aide l'album à se classer ; resté dans les charts, il est aussi devenu disque de platine. Il existe de plus un remix long de "With Your Love", mais destiné uniquement aux discothèques. Le 45 tours de "Last Dance" est édité par Casablanca en trois versions différentes : en version promotionnelle sans face 2, avec "With Your Love" ou "I Love You" en face 2. Au Mexique, "Last Dance" est couplée à d’autres chansons du film sur un 45 tours : "After Dark" (Pattie Brooks), "Thank God It’s Friday" ("Love & Kisses") et "Disco Queen" (Paul Jabara). Toujours au Mexique, "Je t'aime (moi non plus)" est édité en 45 tours avec une partie de la première moitié de la chanson sur chaque face. Grâce à "Last Dance", Summer obtient deux Grammies en 1978, celui de la meilleure chanteuse R&B et celui de la meilleure chanson R&B.


title: Donna Summer

text: Début septembre 1978, elle lance son double album "Live And More" où elle reprend ses principaux succès et des classiques de la comédie musicale en plus de "Mimi's Song", une chanson qu'elle écrit sur sa fille. Cette dernière se trouve aussi sur le LP de l'Unicef pour commémorer l'année de l'enfant. En plus des morceaux en public, il y a sur l'album une face en studio inédite : "Mac Arthur Park Suite" qui contient la reprise de "Mac Arthur Park" que Richard Harris avait chantée une dizaine d'années plus tôt, "One of A Kind" et "Heaven Knows" en duo avec Brooklyn Dreams, le groupe de son (futur) époux Bruce Sudano. "Mac Arthur Park" et "Heaven Knows" se vendent à plus d'un million chacun (disques d'or). Le premier sera classé pop pendant trois semaines en septembre, disco le 21 octobre pendant cinq semaines et R&B. Le second sera pop et R&B début 1979. L'album lui-même sera aussi et restera classé pendant ! Il sera disque de platine. "Mac Arthur Park" est le troisième simple le plus vendu de sa carrière et "Heaven Knows" le septième. "Heaven Knows" connaîtra une version différente sur l'album des Brooklyn Dreams "Sleepless Nights" sorti début 1979 : Donna Summer n'y est que voix secondaire alors que c'étaient eux sur sa version à elle. Il manque à "Heaven Knows" une version longue ; bien que plusieurs versions soient sorties, elles sont toutes inférieures à quatre minutes. Il existe bien un remix de Hot tracks de 6:40 mélangeant la version de Summer avec celle des Brooklyn Dreams et de multiples versions non officielles qui sont en fait de simples collages répétitifs (dont une version mexicaine sortie en 1979).


title: Donna Summer

text: Il existe plusieurs pressages du 45 tours de "Mac Arthur Park" dont un promotionnel avec une version de 6:24 (États-Unis), un autre avec "Last Dance" en face 2 (Brésil) et un mexicain avec "Full of Emptiness", "Once Upon A Time" et "Fairy Tale High".


title: Donna Summer

text: Après "Live And More", elle réalise "Watchin' Daddy Dance" avec Bruce Sudano et d'autres chansons avec Jüergen Koppers (son ingénieur du son) pour l'album "Watchin' Daddy Dance" de Sunshine, album finalement non commercialisé. On y trouve aussi sa composition "It's Over" qu'elle réenregistrera en 1984 sous le titre "Maybe It's Over".


title: Donna Summer

text: Donna Summer est à son apogée et de mai 1978 à janvier 1980, elle aura huit Top ten et une avalanche de prix. L'année 1979 est l'année des grandes récompenses : artiste disco de l'année pour le Billboard et artiste disco féminin de l'année pour Dick Clark (avec "Last Dance" meilleur simple disco de l'année et "Live And More" meilleur album disco de l'année). "Last Dance" recevra aussi le Golden Globe Award de la meilleure chanson de film en plus des « Grammies » en tant que meilleure performance vocale féminine R&B et meilleure chanson R&B. La National Association of Recording Merchandisers lui donne les récompenses du meilleur album chanté par une femme ("Live And More", qu'elle partage avec le "Greatest Hits" de Barbra Streisand) et du meilleur album chanté par une artiste noire. "Last Dance" recevra aussi un Oscar en tant que meilleure chanson de film. Au sixième Disco Forum du Billboard, elle est la meilleure interprète disco, la meilleure chanteuse disco et elle partage le prix du meilleur album disco ("Live And More") avec le groupe Chic ("C'est chic"). Ces récompenses s'étalent du 23 décembre 1978 au 15 juillet 1979 et elle en aura autant avec son album suivant.


title: Donna Summer

text: Après une apparition sur un album de Gene Simmons en 1978 ("Burning Up With Fever" disponible sur l'album "Gene Simmons") et une participation au disque de l'UNICEF "A gift of Song", où elle chante "Mimi's Song" (janvier 1979), l'année 1979 marque cependant la fin de la première période de celle qui est appelée « la reine du disco ». On note un certain manque de renouvellement lors de cette période d'un peu plus de trois ans, dominée par quatre hits majeurs, "Love to Love You Baby", le synthétique "I Feel Love, Last Dance et Mac Arthur Park".


title: Donna Summer

text: Consciente de son aspect très marqueté, elle le fit voler en éclats en mai 1979 avec le double album "Bad Girls" qui efface enfin le syndrome « Love to Love You ». Cet album marque un intéressant renouveau musical tout en gardant la même réalisation artistique. Elle classe deux singles : "Hot Stuff" et "Bad Girls", qui se vendront chacun à plus de deux millions d'exemplaires aux États-Unis. "Hot Stuff", sera pop pendant trois semaines et R&B tandis que "Bad Girls", lancée avant que "Hot Stuff" n'atteigne le pop, sera pop pendant cinq semaines et R&B une semaine. Les deux chansons, mixées en continu pour les discothèques, seront ensemble disco pendant sept semaines le 26 mai. "Hot Stuff" est d'ailleurs le single le plus vendu de Summer, suivi de près par "Bad Girls". Neil Bogart, patron de Casablanca, lui avait cependant déconseillé de chanter "Hot Stuff", trop rock, et lui avait proposé de le laisser à Cher, chanteuse du même label, qui sortait d'un disco ( pop), "Take Me Home." Donna Summer garda "Hot Stuff" mais Cher en enregistra un clone réalisé par Moroder pour le film "Foxes" : "Bad Love". Puis, en troisième simple, suivra l'excellent "Dim All The Lights", , vendu à un million d'exemplaires. L'album "Bad Girls" est de tous le moins monolithique et comme le reconnaît Giorgio Moroder, son travail de réalisateur artistique le plus intéressant. On est toujours dans le « concept album » mais il faut avouer que l’idée directrice, les prostituées, n’est guère suivie de manière constante tout au long de l’album. Ce sera un album de platine, qui demeurera le plus gros succès de sa carrière. À côté des gros tubes disco superbement efficaces (avec une pointe de rock pour "Hot Stuff"), on trouve des ballades joliment agencées (celles de la troisième face dont "There Will Always Be A You" qui servira à de nombreuses faces 2 de simples), et des titres synthétiques au rythme hypnotique, héritiers de "I Feel Love" sans en être des clones (ceux de la quatrième face dont "Sunset People", simple suivant et sa face B "Our Love"). L'album contient aussi "My Baby Understands", pour lequel Donna Summer fait ses premières armes en production sur l'un de ses albums, avec J. Koppers sous la houlette de Moroder/Bellotte. Enfin, pour la première fois, il est à noter qu'elle signe trois titres paroles et musique : "Dim All The Lights", "There Will Always Be A You" et "My Baby Understands". Elle en signera quatre autres au cours des années suivantes.


title: Donna Summer

text: Une curiosité : le slow "All Through the Night", coécrit par Summer et Bruce Roberts, se retrouvera sur deux des trois albums du chanteur ("Cool Fool" en 1980 et "Intimacy" en 1995)


title: Donna Summer

text: Il existe aussi un simple édité au Mexique avec la version longue de "Dim All the Lights" ("A media luz") en face 1 et celle de "Heaven Knows" ("El cielo sabe") en face 2. Leurs durées sont respectivement de 7:10 et 8:20. Au Brésil, le 45 tours de "Hot Stuff" a "Heaven Knows" en face 2. Au Japon, la face 2 est "Bad Girls". Aux Pays-Bas, "Mac Arthur Park" est réédité en 45 tours avec "Hot Stuff" en face 2. "Bad Girls" est éditée avec "On My Honor" en face 2 mais en Angleterre les deux faces sont inversées –un autre simple anglais, promotionnel celui-ci est "On My Honor" avec en face 2 "With Your Love". Au Canada, la face 2 de "Bad Girls" est "Hot Stuff". En Espagne, "Our Love" est édité en 45 tours avec "Sunset People" en face 2. En 2003, l’album est réédité en double cd remastérisé avec une maquette de la chanson "Bad Girls" (effectivement assez différente de la version finale) et neuf versions longues de tubes, de "I Feel Love" à "On the Radio".


title: Donna Summer

text: Summer enregistre ensuite "Too Much For the Lady" avec Brooklyn Dreams (sur l'album "Joy Ride") puis le simple "Never Lose Your Sense Of Humor" avec Paul Jabara (moteur promotionnel du LP "Third album" de Jabara, paru chez Casablanca).


title: Donna Summer

text: Suit "No More Tears (Enough Is Enough)" en duo avec Barbra Streisand coécrit par Paul Jabara. Il sera classé aux États-Unis avec plus d'un million de ventes et en Angleterre. La face 2 du 45 tours anglais de la chanson est sur certains pressages "My Baby Understands". L’enregistrement de "No More Tears (Enough Is Enough)" fut assez houleux, non pas à cause de Summer, toujours très détachée quand il s’agit d’enregistrer un disque, mais plus à cause de Streisand qui se sentit menacée sur un terrain qui lui était étranger, le disco, aux mains de celle qu’elle considérait comme une nouvelle venue. Par la suite, Streisand n’inclura ce titre ni dans ses (rares) concerts, ni dans son concert d’adieu alors que ce titre a été son duo le mieux vendu (et accessoirement la seule chanson que le fils de Streisand (fan de Summer) avouait alors aimer dans le vaste catalogue de son auguste mère). "No More Tears (Enough Is Enough)" deviendra alors un tube de plus pour Donna Summer, qu’elle chantera par la suite avec de multiples partenaires.


title: Donna Summer

text: Elle fait le point sur sa carrière disco en publiant sa première compilation officielle aux États-Unis, "On the Radio" (novembre 1979), dont la chanson titre inédite, tirée du film "Foxes", se classe avec encore une fois plus d'un million de ventes et un troisième album de platine consécutif. Quelques surprises sur ce double album : des enchaînements originaux entre les chansons et la version de "Heaven Knows" parue en simple (avec le solo de cuivres et non celle plus courte figurant sur "Live And More"), en plus de "On the Radio" en versions 4:00 et 5:50 (la version 7:30 est réservée à la BO du film), et de "No More Tears" en version intégrale, deux chansons jusque-là uniquement éditées en simple. Chaque disque est disponible séparément (volume I et volume II) ou en double album (édité avec une affiche).


title: Donna Summer

text: En octobre 1980, Summer quitte Casablanca à qui elle fait un procès et signe chez Geffen records dont elle est la première artiste. Ce nouveau label distribué par Warner est celui de David Geffen. Son premier album chez Geffen, "The Wanderer", tourne ostensiblement le dos au disco – il est ouvertement rock- mais c’est aussi la dernière réalisation (officielle) de Moroder/Bellotte pour Summer. La chanson-titre, dansante et bien ficelée, sera classée aux États-Unis, avec plus d'un million de ventes, mais pas en Angleterre. Auparavant, Casablanca sort une autre compilation (avec une pochette noire sans photo...), couvrant la période 1977-1979, "Walk Away" ( R&B et pop). La chanson-titre, extraite de "Bad Girls", n'est classée que malgré son excellence et le renfort d'un remix promo pour les discothèques –cette chanson avait déjà profité du disco commun à tous les titres de l’album en 1979. Une version longue de 8:30 refera surface en 1992, un peu plus longue que celle du maxi commercialisé qui fait 7:15. Les deux ont en commun quelques paroles supplémentaires que l’on ne trouve pas sur la version d’origine de l’album. Le 45 tours quant à lui propose en face 2 "Could It Be Magic" de 1976. Au Mexique, "Walk Away" est couplé avec "Spring Affair", "The Way We Were" (du disque en public de 1978) et "Rumour Has It".


title: Donna Summer

text: Déjà en 1980, Donna Summer est assimilée à son âge d'or, même si elle a multiplié les déclarations et les actes pour le rejeter. C'est la fin d'une époque et les autres simples de "The Wanderer" seront assez mal classés en 1981 : "Cold Love" sera et "Who Do You Think You're Foolin"' . Il faut dire que "The Wanderer" est composé de mélodies rock, parfois dans la veine immédiate de "Hot Stuff", et new wave, et inclut le fascinant synthétique "Grand Illusion". Il désoriente une grande partie de son public, alors même qu'il est salué par la critique. Le magazine musical Rolling Stone le considère comme son meilleur album. C'est aussi à l'occasion de la sortie de ce nouvel album que Summer commence à assumer ouvertement ses convictions religieuses de « born-again Christian » (elle signe d'ailleurs sur l'album un titre aux accents gospel, "I Believe In Jesus"). Sa foi désormais pleinement assumée est diversement accueillie par son public gay, en raison de déclarations jugées moralistes et qui seront plus tard ressenties par certains comme homophobes (elle aurait déclaré en 1984 « Dieu a fait Adam et Eve, pas Adam et Steve »), et cela générera un certain divorce. Il faut également ajouter un phénomène de "disco bashing" qui prend alors forme aux États-Unis, genre musical auquel l'artiste continue d'être associée. "The Wanderer" se vend cependant bien (onzième simple le plus vendu de sa carrière) et "Cold Love" se maintient honorablement à la dix-septième place, juste avant "Walk Away", dix-huitième. L'album est disque d'or.


title: Donna Summer

text: Toujours en 1980, elle enregistre deux titres avec Brooklyn Dreams : "A Lover In The Night" et "I Won't Go" (sur l'album du même nom du groupe). Elle coécrit la chanson "Starting Over Again" avec Bruce Sudano qu'elle épouse la même année, mais ne l'enregistre pas elle-même. C'est la chanteuse country Dolly Parton qui la fera paraître sur son album "Dolly, Dolly, Dolly" et le titre connaîtra un grand succès dans les charts, jusqu'à atteindre la première place dans le Top US country le 24 mai 1980. En 1981, elle participe aux chœurs de l'album "Fugitive kind" de Bruce Sudano, auquel elle vient de donner une fille, le 5 janvier 1981, Brooklyn Sudano, actuellement actrice, vue notamment dans la série "Ma famille d'abord" dans le rôle de Vanessa Scott. Un an plus tard, ils auront ensemble qui deviendra mannequin, pianiste et chanteuse dans le duo avec son mari Abner Ramirez.


title: Donna Summer

text: À la fin de l'année 1981 aurait dû sortir sa véritable dernière production Moroder/Bellotte, le double album "I'm a Rainbow", finalement publié en 1996. Ce disque inabouti présente un patchwork de chansons tirant vers le rock-FM ("Leave Me Alone" et "Highway Runner"), la variété impersonnelle "End of the Week" et "Walk On" ("Keep On Movin")) et le mid-tempo synthétique ("You to Me", "Sweet Emotion", "I Need Time" et "Brooklyn"). Sur cet album, on trouve même l'expérimental "To Turn the Stone" (avec des cornemuses synthétiques !) et "I Believe In You", dernier duo avec Joe Esposito des Brooklyn Dreams. Quelques titres auraient mérité d'être sauvés, notamment" I'm A Rainbow", deux titres rythmés ("True Love Survives" et "Back Where You Belong") et quatre bons titres de hi-nrg à la Moroder ("Melanie", "A Runner With the Pack", "People Talk" et "Romeo"). La chanson-titre peut être entendue comme un adieu à Moroder-Bellotte, avec des réminiscences synthétiques de "Once Upon A Time" et "Bad Girls". Certaines chansons ont été chantées par d'autres (une par Frida en 1982 et aussi par Joe Esposito en 1983 - "To Turn the Stone" - et deux par Amii Stewart en 1983 - "You to Me" et "Sweet Emotion") et d'autres éditées par Summer elle-même sur des BO de films ("Highway Runner" pour "Fast Times at Ridgemont High" en 1982 et "Romeo" pour "Flashdance" en 1983). "Highway Runner" a cependant connu un remix Disconet distribué dans les boîtes en 1982 (remix de Frank Schmidt). "I'm a Rainbow" et "Don't Cry For Me Argentina" ont été remixées en 1993 par Giorgio Moroder pour la compilation "The Anthology" de Summer.


title: Donna Summer

text: Dans un certain sens, on peut comprendre pourquoi cet album disco-new wave, ambitieux mais hybride, a été refusé par sa maison de disques. Mais les suivants, qui ont eu le blanc-seing de Geffen, étaient-ils vraiment meilleurs ? Aussi convient-il, quinze ans après son enregistrement, en 1996, d'apprécier "I’m A Rainbow" avec le recul nécessaire, d'autant que les chansons composant l'album sont restées à l'état de maquettes lorsque Geffen décida d'arrêter les frais et sont parues telles quelles lors de leur sortie officielle. En fait, le refus de cet album est révélateur de l'attitude de Geffen qui entend se comporter en maître tout-puissant chez lui. Face aux résultats commerciaux de "The Wanderer" qu'il juge insuffisants, Geffen estime que l'association Moroder/Bellotte/Summer a vécu et que c'est lui qui décidera des futurs réalisateurs artistiques de Summer. Pour celle-ci, il s'agit d'une réduction de sa liberté artistique, ce à quoi elle n'avait pas été habituée chez Casablanca. Deux autres faits viennent compliquer les relations entre Summer et Geffen : avant d'être son patron, Geffen était un ami de Summer et ouvertement homosexuel. Ces deux faits, assez anodins au moment de la signature du contrat, vont en fait empoisonner leurs relations et par voie de conséquence la carrière de Summer. Tout d'abord par le biais de l'amitié, Geffen impose des choix contraignants à Summer, choix qu'elle peut difficilement refuser. Ensuite, Geffen en tant qu'homosexuel militant espère bien tirer profit pour sa maison de disques de l'image de diva pour les gays qu'a Donna Summer. Néanmoins, celle-ci préfère marquer ses distances pour ne pas être phagocytée, ce qui au moment de l'apparition du sida sera malignement récupéré par certains gays nord-américains.


title: Donna Summer

text: Au début des années 1980, Donna Summer conserve cependant encore quelques années son rang de star. À la place de l'album "I’m A Rainbow", Geffen lui fait enregistrer un album avec Quincy Jones, qui la (sur)produit. L'album sorti en 1982 est l'ambitieux "Donna Summer", un nouveau disque d'or. C'est la première fois que Donna Summer enregistre un album avec un réalisateur artistique confirmé. En effet, jusque-là, elle avait fait partie d'une équipe qui avait graduellement monté les échelons du succès et de la renommée avec elle. Et si en 1982, Moroder ou Bogart, le patron de Casablanca, comptent, c'est grâce à Summer qu’ils le doivent. Quincy Jones, lui, a par contre un quart de siècle de production musicale derrière lui et il considère Summer comme une goutte d'eau dans l'océan. Summer, de son côté, n'a pas fait un mystère de relations parfois tendues avec Jones au cours des séances d'enregistrement qui ont duré six mois, alors même qu'elle est enceinte de sa troisième fille. Elle ne coécrit que deux chansons sur les neuf de l'album (elle a aussi coécrit une troisième chanson qui figure sur la face 2 du premier simple extrait). Summer n'a pas bénéficié de la marge de manœuvre qu'a eue par exemple Michael Jackson sur les productions de Jones. Certains jugent même l'album "Donna Summer" comme une sorte de brouillon de "Thriller "sorti quelques mois plus tard. Cette vision quelque peu misogyne de la chanteuse contraste avec les années Casablanca où Summer était la reine en son palais.


title: Donna Summer

text: Le premier simple, "Love Is In Control" est aux États-Unis et est disponible dans un remix long. La face 2 du 45 tours est l’inédit "Sometimes Like Butterflies", une composition de Summer et de Bruce Roberts, qu'elle interprète à la façon Bette Midler et qui, bizarrement, sera reprise par Dusty Springfield en 1985 ( anglais). Le simple suivant, la reprise de Jon et Vangelis, "State of Independence", qui connait un relatif succès en Angleterre, inclut le concours de nombreuses personnalités dans les chœurs, le « All Star Choir », avec, entre autres, Dionne Warwick, Lionel Richie, Stevie Wonder ou Michael Jackson (le début d'un concept qui aboutira trois ans après à la chorale de USA for Africa). Il sera suivi de "The Woman In Me", 33 en mars 1983. Cet album enterre définitivement le disco mais ne le remplace que par une production truffée de tics propres à la production de Quincy Jones et de son équipe. Il inclut l'énergique "Love Is In Control" légèrement allongé sur l'album par rapport au 7". On y trouve également "Mystery of Love", duo avec James Ingram qui commence par une réinterprétation du prélude en do mineur du "Clavier bien tempéré" de Bach (BWV 847) et "Protection", écrit par Bruce Springsteen (le quatrième simple) ainsi qu'une excellente reprise du classique "Lush Life", titre que la chanteuse considéra avoir été le plus difficile qu'elle ait eu à enregistrer dans sa carrière. Parallèlement cette année-là est commercialisé le remix de "I Feel Love" de Patrick Cowley pour Disconet, pratique encore rare à l'époque mais promise à un bel avenir. Ce simple 12" contient une version dépassant le quart d'heure sur la face 1 et une version raccourcie sur la face 2.


title: Donna Summer

text: "Love Is In Control" est rallongé pour le 12" avec en face 2 un instrumental tandis que l'album est édité en série limitée « "picture disc" » en Angleterre.


title: Donna Summer

text: Paraît également en 1982 un titre inédit et confidentiel, "Walk Hand In Hand "(signé d'un certain B. Brodersen) figurant sur une compilation allemande multi-artistes "Various Artists: Disco Round 2". La chanson passera totalement inaperçue et le contexte dans lequel la chanteuse l'a enregistrée demeurera énigmatique : la piste vocale daterait de 1973 et la piste instrumentale serait un rajout de 1982.


title: Donna Summer

text: Enfin, l'année 1982 est marquée par le décès de Neil Bogart, emporté par un cancer.


title: Donna Summer

text: Les deux albums suivants marquent un pas vers un succès moindre, bien que cela ne soit pas encore trop visible commercialement (celui de 1983 sera son dernier disque d'or avant longtemps). "She Works Hard for the Money" (1983), réalisé par Michael Omartian (qui avait partiellement arrangé l'album "Donna Summer"), donne lieu à la parution de trois simples : la chanson titre ( aux États-Unis et en Angleterre), "Unconditional Love" et "Stop, Look and Listen". Les deux premières chansons connaissent des versions longues. "She Works Hard for the Money" est comme "Bad Girls" R&B et, tout comme "Bad Girls" encore, une chanson féministe qui lui a été inspirée par un événement réel. Ce titre restera son plus gros succès des années 1980. L'album est sorti chez Mercury, maison de disques dépendant de Polygram, le label ayant racheté Casablanca et à qui Summer devait encore un LP, suivant les conclusions du procès qui l'opposa à Casablanca. David Geffen, propriétaire de Geffen records, déclarera n'éprouver aucun regret que l'album ne soit pas paru sous son label, craignant que la collaboration des deux « born-again Christians » (Summer et son réalisateur artistique Michael Omartian) ne débouche sur la réalisation d'un album trop empreint de gospel. Puis, elle rend la politesse à Musical Youth qui avait chanté sur "Unconditional Love" en participant à leur album "" (sur "Incomunicando"). Un 12" anglais est édité avec "Love Has a Mind of Its Own", "She Works Hard for the Money" en version longue et "People People". "People People" est édité en 45 tours en Hollande et "He’s a Rebel" en Espagne.


title: Donna Summer

text: Toujours en 1983 sort "Romeo", un extrait de "Flashdance" disponible en 45 tours promotionnel à une face en Argentine. Parallèlement, "Love to Love You Baby" est réédité en Angleterre.


title: Donna Summer

text: Ses obligations envers Polygram étant remplies, Summer retourne chez Geffen avec "Cats Without Claws" en septembre 1984. Considérant le succès de "She Works Hard for the Money", David Geffen donne son aval à une nouvelle collaboration avec Omartian, mais malheureusement, l'album se solde par un échec commercial, le premier de la chanteuse depuis 1974. La reprise des Drifters "There Goes My Baby" se classera et "Supernatural Love" et "Eyes" ne devront leur salut qu'à des remixes longs (signés respectivement Jürgen Koppers et Jellybean). "Supernatural Love" est accompagné en face 2 d'une version longue de "I'm Free" et d'un inédit, "Face The Music" (face 2 du maxi "There Goes My Baby" en Europe). Ces deux albums réalisés par Omartian ne sont pas foncièrement mauvais, mais manquent de relief et de personnalité. « De bien petites griffes » titre un journaliste en parlant de "Cats Without Claws".


title: Donna Summer

text: La religion semble alors prendre le pas sur la musique et avec elle, le début d'une rumeur qui plombera la suite de sa carrière. Lors d'une interview pour un journal, elle aurait formulé des remarques désagréables sur le sida et les gays, à une époque où les homos aux États-Unis étaient en pleine négation de l'épidémie ; Summer ne cessera par la suite de répéter qu'il s'agissait d'une calomnie et elle fera un grand nombre de concerts gratuits en faveur des gays. Mais le mal est fait et ses conséquences seront profondes et durables.


title: Donna Summer

text: Sort en 1985 chez Polygram une compilation sans grand intérêt, "The Summer Collection", contenant des titres de 1977 ("I Feel Love"), 1978 ("Heaven Knows"), 1979 ("Bad Girls", "No More Tears") et 1983 ("She Works Hard for the Money").


title: Donna Summer

text: Retirée dans son ranch californien, Summer s'adonne alors à une nouvelle passion, la peinture. Après des chœurs sur "The Girl's Back In Town", chanson extraite de l'album "De la noche : The True Story" de Paul Jabara (1986), parait en 1987 chez Casablanca une nouvelle compilation, "The Dance Collection", regroupant la plupart de ses titres ayant fait l'objet de versions longues 12" (promotionnelles ou parues dans le commerce) durant la période 77-79. Il faut attendre fin 1987 pour son retour avec un album inédit, "All Systems Go" (essentiellement réalisé par Harold Faltermeyer, co-arrangeur des albums "Bad Girls" et" The Wanderer"). Le premier simple est "Dinner With Gershwin" (pourtant la dernière chanson à avoir été ajoutée à l’album, écrite par Brenda Russell et réalisée par Richard Perry), suivi de "All Systems Go". L'album, peu marquant, est à nouveau un échec commercial. "Dinner With Gershwin" se classe tout de même en Angleterre. Dans "Thinking 'Bout My Baby", le titre le plus personnel du disque qu'elle co-réalise, elle va jusqu'à chanter comme Rickie Lee Jones. Le troisième simple est "Only The Fool Survives", duo avec Mickey Thomas. Un titre n'est pas inclus sur l'album : le très variétal "Tearin' Down The Walls", coécrit par Siedah Garrett et réalisé par Michael Omartian (face 2 du 12" britannique de "Dinner With Gershwin"), dont la production sonne très Whitney Houston. Pour la venue du Pape aux États-Unis, elle chante aussi dans "The Planet Is Alive".


title: Donna Summer

text: Avec "All Systems Go" se termine la période Geffen de Summer (quatre albums en plus de celui de 1981).


title: Donna Summer

text: Cet album est suivi en 1989 de "Another Place And Time", paru chez Atlantic aux États-Unis et Warner en Europe, réalisé par Stock, Aitken et Waterman alors au faîte de leur succès. C'est une opération commerciale couronnée de succès mais qui transforme Summer en un simple produit de l'usine à hits des trois Anglais. Les simples qui en sont tirés sont nombreux : "This Time I Know It's For Real" (février 1989 ; remixes de Pete Hammond), "Love's About to Change My Heart" (août 1989 ; remixes de Phil Harding pour le marché anglais et de Robert Clivillés & David Cole pour le marché nord-américain), "When Love Takes Over You" (novembre 1989 ; remixes de Dave Ford) et "Breakaway" (1990 ; remixes britanniques de Harding-Curnow sur un simple avec "Love Is In Control" en face 2, et de Tony Humphries et Pete Hammond sur un autre avec "I Don't Wanna Get Hurt" remixé par Phil Harding en face 2 aux États-Unis). "This Time I Know It's For Real" est classé 7 aux États-Unis. Il est même son quatorzième simple le plus vendu au mois de juin. "I Don't Wanna Get Hurt" sort en même temps que l'album (mai 1989) et se classe en Angleterre. Parallèlement, les d.j. de Hot Tracks remixent "If It Makes You Feel Good" pour la troisième série du volume 8 de la compilation. À l'origine, l'album devait paraître chez Geffen, mais la maison de disques, qui détesta le disque, préféra finalement rompre son contrat avec Summer, d'un commun accord. Le disque est donc d'abord paru à l'international avant les États-Unis, le temps qu'un nouveau contrat soit signé pour le territoire américain, avec Atlantic, une autre filiale (historique) de Warner Music. Donna Summer n'a pas eu un grand rôle visible dans l'élaboration du disque . Mais contrairement à ce qui s'est passé avec Quincy Jones (le seul autre réalisateur artistique renommé avec qui elle ait fait un album dans toute sa carrière), elle n'est pas qu'un simple instrument aux mains des trois Anglais. Loin de là ; ces derniers ont en effet une véritable vénération pour l'ex-reine du disco et rien ne s'est fait sans son accord. De plus, elle est la seule chanteuse confirmée pour qui ils ont fait un disque, ce qui est important pour leur image à eux. Elle est aussi une des rares à avoir une carrière après eux (ce qui n'est pas le cas d'autres productions SAW comme Mel & Kim par exemple).


title: Donna Summer

text: En septembre 1989, Alan Coulthard sort aussi un pot-pourri de remixes de la période disco ("I Feel Love", "Love to Love You Baby", "Bad Girls" et "Down Deep Inside") sous le titre "Summer Heat".


title: Donna Summer

text: En Europe, Warner International fait paraître à l'automne 1990 une compilation, "The Best of Donna Summer", essentiellement composée de ses succès de la période Warner Music Group mais pas uniquement : y figurent également quatre de ses tubes des années 1970 ("I Feel Love, Mac Arthur Park, Hot Stuff" et "On the Radio"). À cette occasion, Warner UK ressort en simple "State of Independence" dans une version remixée (New Bass Mix) pour promouvoir l'album, avec succès puisque celui-ci devient disque d'or en Angleterre.


title: Donna Summer

text: Mais côté nouveautés, la descente aux enfers reprend en 1991 avec "Mistaken Identity", album réalisé par Keith Diamond, toujours chez Atlantic. C'est son plus grand échec, tant artistique que commercial et son dernier album studio inédit avant longtemps. S'essayant à des formes plus modernes de variété, elle lance en simple "When Love Cries" ( R&B) qui, étonnamment, est loin d'être le meilleur titre de l'album. Il est suivi de "Work That Magic". Ce faux pas en rappelle un autre : "Workin’ Overtime" de Diana Ross.


title: Donna Summer

text: En 1992, elle retrouve Giorgio Moroder avec le titre "Carry On" (sur l'album "Forever Dancing "de Moroder et sur sa propre anthologie "The Donna Summer Anthology" paru en 1993), simple agréable rappelant ses productions de 1989. En 1993, elle chante "La vie en rose" dans une version plutôt convaincante et dansante sur l'album "Tribute to Edith Piaf", où elle est entourée de chanteurs de rock FM. Cette chanson existe en plusieurs 12" singles : le premier propose la version lp sur les deux faces et le second quatre remixes. La même année, elle participe aux chœurs de trois chansons sur l'album "Celebrate" de Three Dog Night.


title: Donna Summer

text: En 1994, elle sort une nouvelle compilation, "Endless Summer" avec deux inédits : "Melody of Love" ("Wanna Be Loved") - coécrit par Cole & Clivillés, réalisé par Summer & Welcome Productions, soutenu par une dizaine de remixes- et "Anyway At All" - réalisé par Michael Omartian. "Melody of Love" aura du succès en discothèque, grâce aux remixes entre autres de Dave Morales et sera même chanson de discothèque de l'année aux États-Unis. La même année, elle incarne la "tante Oona" de Steeve Urkel dans la série "La Vie de famille" aux côtés de Jaleel White (épisode 23 de la et épisode 22 de la ).


title: Donna Summer

text: Polygram sort un 12" promotionnel de "Melody of Love" accompagné d'autres 12" promotionnels, des rééditions de succès de la période disco. Tous ont des fac-similés des pochettes aveugles que Casablanca utilisait pour ses maxis dans les années 1970. "Melody of Love" est disponible dans deux versions : AJ & Humpty's anthem mix (8:46) et David Morales stomp mix (7:03). "Mac Arthur Park Suite" (17:33) est couplée avec "Last Dance" (8:11), "Hot Stuff" (6:46) avec "Bad Girls" (4:56) et "Dim All The Lights" (7:10), "No More Tears" (11:43) avec "On the Radio" (7:33). En 1994, sa version de "She Works Hard for the Money" est éditée sur la compilation "Grammy's greatest moments volume 1" et elle fait partie du chœur qui chante "Spirit of the Forest" sur l'album "Earthrise : The Rainforest Album".


title: Donna Summer

text: Suivra "Christmas Spirit", un album de chants de Noël réalisé par Michael Omartian et paru chez Mercury. Summer y revisite sept classiques mais interprète aussi trois titres inédits qu'elle coécrit avec Omartian et Sudano, dont la chanson titre. En 1995, elle sort des remixes de "I Feel Love" suivis, en 1996, de remixes de "State of Independence". "I Feel Love" est remixé par Rollo & Sister Bliss (sur lequel elle enregistre de nouvelles voix) puis par Masters at Work. Le meilleur est le Rollo & Sister Bliss monster mix (en version courte sur le simple, version disponible sur la réédition française de la compilation "Endless Summer"). Le 12" disponible dans le commerce propose le Rollo & Sister Bliss monster mix en version 6:30, le remix de Masters at Work en version 6:00, la version originale 5:50 dite « Summer '77 re-eq '95 » (!?) et un remix de "Melody of Love" signé Junior Vasquez (ce dernier n'étant pas disponible sur le maxi-CD où il est remplacé par le mix de Rollo & Sister Bliss en version 3:50). Le 12" vinyle promotionnel contient six remixes dont celui de Rollo & Sister Bliss en version 9:50, son instrumental, trois remixes de Masters at Work et la version originale 5:50. "I Feel Love" est classée dans le Top 10 dance aux États-Unis. En Angleterre, elle est dance pendant cinq semaines durant l'été et est déclarée à la fin de l'année « chanson de discothèque de l'année », quand peu après, les remixes de "State Of Independence" se classent dans les charts. Summer retrouve enfin son public avec ces remixes de qualité.


title: Donna Summer

text: En 1996, elle participe à l'album "Gently" de Liza Minnelli avec "Does He Love You". Suit "From A Distance" avec Nanci Griffith et Raul Malo sur "One Voice", album réalisé par Michael Omartian. Toujours en 1996, elle chante "Ordinary Miracle" pour le générique de fin du film "Let It Be Me" (réalisation de Narada Michael Walden). À l'automne elle chante "Someday" pour Disney sur l'album "Mouse House" et à la fin de l'année 1996, elle sort un petit slow inoffensif, "Whenever There Is Love". C'est un duo avec Bruce Roberts, disponible sur la BO du film "Daylight". Le simple américain contient la version vocale et la version instrumentale, auxquelles s'ajoute en Allemagne un remix long de Junior Vasquez. Le 11 décembre, elle chante à Broadway avec Chaka Khan et Gloria Estefan, lors d'un spectacle intitulé "3 Divas On Broadway". En 1997 elle sort des remixes hi-nrg de "Carry On" sous le label Almighty Records et gagne un Grammy Award pour Best Dance Track.


title: Donna Summer

text: Le 4 février 1999, elle fait un retour réussi avec un concert au Manhattan Center de New York. Elle y reprend ses principaux hits et des chansons de sa future comédie musicale "Ordinary Girl" (jamais parue) qui est une sorte de version broadwayienne de "Once Upon A Time". Cet événement filmé pour VH-1 sort en cassette vidéo et en cd sous le titre peu original de "Live And More, Encore !", seule matérialisation d'un contrat chez Epic. Sur la vidéo, il y a cinq titres inédits supplémentaires en public et sur le cd deux titres en studio. L'interprétation des chansons est dynamique face à un public très réceptif et le disque est une réussite. Les chansons en studio ont un grand succès en discothèque. La première est une reprise dance de "Con te partirò" ("I Will Go With You") d'Andrea Boccelli. La seconde, "Love Is The Healer", mélange des chants pseudo-religieux sur fond de fracas de boîtes à rythme. Cela ne les empêche pas de se classer 1 dance. "Con te partirò" ("I Will Go With You") est disponible en de nombreux remixes (d'Hex Hector, Peter Rauhofer et Ralphi Rosario entre autres) et propose un inédit "Love On and On" remixé par Hex Hector. Cette chanson avait d'abord été prévue pour le film disco "Studio 54". une version différente figure sur la compilation "Studio 54" sortit en 1998.


title: Donna Summer

text: En 1999, elle a coécrit deux chansons pour "Sing Me to Sleep, mommy", "My Prayer For You" et "Star Against the Night". Le réalisateur artistique en est Nathan DiGesare, que l'on retrouve aussi sur "Live And More, Encore !"


title: Donna Summer

text: En 2000, elle participe à la BO de "Naturally Native" avec "Dreamcatcher" puis à un disque de gospel de Darwin Hobbs, "Vertical", avec le titre "When I Look Up". Ensuite, elle continue avec la chanson "The Power Of One", extraite du film "", et amplement remixée. Grâce aux remixes, en particulier ceux de Jonathan Peters, ce titre se classe 2 dance. D'autres titres en 2000 : "Elizabeth Recitative", "When The Dream Never Dies" (avec Crystal Lewis), "Mary And Elizabeth Recitative", "I Cannot Be Silent" (extraits de la BO de "The Child of the Promise" réalisée par Michael Omartian), "Rosie Christmas" (coécrit par Summer et réalisé par Ric Wake pour "Another Rosie Christmas") et "Take Heart" (pour "The Mercy Project"). Cette même année, elle participe au concert Divas 2000 en l'honneur de Diana Ross. Elle y reprend un standard de Ross, "Reflections", ainsi que "Bad Girls" et pour la première fois en live, "Love Is The Healer", sorti l'année précédente sur l'album "Live And More, Encore !"


title: Donna Summer

text: Toujours dans le registre des chansons isolées chantées ici et là, elle sort en 2001 "Someone to Watch Over Me" de Gershwin sur l'album "Keeping the Dream Alive".


title: Donna Summer

text: En 2003 parait une nouvelle compilation, "The Journey" avec deux inédits réalisés par Giorgio Moroder, le partenaire de la grande époque : "That’s The Way" et "Dream's a Lot Theme (I Will Live For Love)". Sur certaines éditions, un CD supplémentaire (non crédité sur la pochette) propose un autre inédit, la chanson "You’re So Beautiful". En 2005 sort le maxi "I Got Your Love" qui se classe bien dans les charts dance : des « "Clubs play" » et 2 en ventes de maxis. Toujours en 2005, sort le single "Power of Love" en hommage à Luther Vandross (récemment décédé), remixé par Hani Num et plus tard par Offer Nissim. Encore en 2005, Almighty remixe l'éternel "I Feel Love" sous le label Almighty.


title: Donna Summer

text: En 2008, dix-sept ans après "Mistaken Identity", sort enfin un nouvel album inédit, "Crayons", au son pop et dansant, qui est un succès ( R&B et 17 pop avec trois 1 « US Club play », "I'm a Fire" (février 2008), "Stamp Your Feet" (avril 2008), "Fame (The Game)" (novembre 2008) et "Sand On My Feet" est lui 30 AC (juillet 2008).


title: Donna Summer

text: Le titre « Slide over backwards » est écrit par Donna Summer, Nathan DiGesare et Jakob Petrén qui est l’époux de Jenny Berggren du groupe suédois Ace Of Base à qui Donna Summer demandera de faire les chœurs du titre. En 2005 Donna Summer avait déjà collaborée lors d’un duo dans le show Night Of The Proms avec la chanteuse Suédoise.


title: Donna Summer

text: Il existe trois versions de l'album : celle avec douze titres distribuée aux États-Unis, celle avec un titre supplémentaire (le bon "It's Only Love") pour l'Europe et enfin une version dite « Circuit City exclusive » pour les États-Unis qui rajoute un remix de "I'm a Fire" aux treize précédents. Il s'est vendu autour de de l’album.


title: Donna Summer

text: En août 2010, elle lance le titre "To Paris With Love".


title: Donna Summer

text: Donna Summer meurt le des suites d'un cancer du poumon, déclenché selon la chanteuse par les poussières toxiques émanant des attentats du World Trade Center le 11 septembre 2001. Elle était en effet à New York le jour des attentats.


title: Donna Summer

text: Le 23 octobre 2013 parait chez Verve Music l'album "Love To Love You Donna" constitué de 11 nouveaux remixes et d'un titre inédit, "La Dolce Vita", écrit par Summer et Giorgio Moroder. Moroder réalise avec Chris Cox le remix de "Love to Love You Baby". Parmi les autres remixes, il convient de noter ceux de "Love Is In Control" (Chromeo & Oliver remix), "Bad Girls" (Gigamesh remix) ou encore "Sunset People" (Hot Chip Dub Edit). "I Feel Love" bénéficie de deux versions différentes, tandis que d'autres titres font l'objet d'un parti pris très personnel de la part des D.J. qui s'y sont attelés ("On the Radio", "Dim All The Lights, Mac Arthur Park"). "Mac Arthur Park", remixé par Laidback Luke pour cet album, connait également un autre remix, celui du duo Rosabel (Ralphi Rosario et Abel Aguilera), classé dans le Top dance US, offrant ainsi à la chanteuse son premier succès posthume et son vingtième titre classé dans les charts américains.


title: Donna Summer

text: Le titre "I Feel Love" fut repris et ou samplé par Blondie, David Guetta, Bob Sinclar, Bette Midler, Whitney Houston, Jimmy Somerville, Mylo, Moloko, John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Kylie Minogue, Madonna, Britney Spears, Diana Ross, 2 Unlimited, Darren Hayes, Stuart Price et Robbie Williams. Bronski Beat et Marc Almond ont repris ce titre en duo avec une section de pont ajoutée et l'ont intitulés "I Feel Love / Johnny Remember Me", qui a atteint le numéro trois sur les charts britanniques en avril 1985.La compagnie italienne Gucci utilise une version spéciale de la chanson pour promouvoir son parfum "Flora" via la publicité filmée par Chris Cunningham. Le groupe Blue Man Group enregistre une reprise de la chanson en featuring Venus Hum et Kumi Koda pour son album "The Complex", sorti en 2003.


title: Donna Summer

text: "Hot Stuff" fut utilisé dans le film "The Full Monty", sorti en 1997.


title: Donna Summer

text: Le titre "Bad Girls" fut repris par de nombreux artistes incluant : Trinu and the Burger Queens, Jeffree Star pour les besoins du téléfilm de la chaîne MTV "Turn the Beat Around", Juliet Roberts pour le jeu vidéo d'arcade "" ou encore Sasha Allen dans l'émission de télé réalité The Voice. La chanson fut également samplée par : Aaliyah dans sa chanson "Ladies in Da House", pour son album "One in a Million" sortit en 1996, Lucero Hogaza qui révèlea un remix de la chanson lors de son tour "Quiéreme Tal Como Soy", par Miranda! pour son album "El Templo Del Pop" en 2008 et par Lil Kim dans sa reprise jamais commercialisée prénommée "Bad Girl" dont RuPaul et Donna Summers prennent part. Elle fut aussi utilisée dans de nombreux médias tels que : le film "Escapade à New York" en 1999, le film d'animation "Les Razmoket à Paris, le film" en 2000 d'où la reprise fut réadaptée puis interprétée par Cheryl Chase, Kevin Michael Richardson, Billy West et Tim Curry, le film "Les Remplaçants" en 2000. Elle peut être aussi entendue dans d'autres médias comme les séries suivantes telles que dans le de la de la série télévisée "Sex and the City", prénommé "Au Feu Les Pompiers", dans l'épisode "Four Thanksgivings and a Funeral" de la série "Ugly Betty" ou illustre encore le générique de l'émission "Bad Girls Most Wanted" sur ITV 1 présenté par Jack Ellis aka Jim Fenner.


title: Donna Summer

text: À l'origine, "Could It Be Magic" est une chanson de Barry Manilow et Adrienne Anderson sortie en 1973. En 1976, Donna Summer sortit sa version, et Alain Chamfort la version française sous le titre "Le Temps qui court". "Could It Be Magic" fut reprise par les Take That (premier groupe de Robbie Williams) en 1992, puis par le groupe Alliage en 1997 et en 2006 par les Enfoirés, dans la version française.


title: Donna Summer

text: Le titre "Love to Love You Baby" est utilisé dans le film "Dieu merci, c'est vendredi", en 1978, qui comprend aussi un autre titre de Donna Summer : "Last Dance". Le groupe The Ritchie Family sample une partie de la chanson pour leur titre "The Best Disco in Town" en 1976. Bronski Beat enregistre la chanson dans un pot-pourri avec "Johnny Remember Me" et "I Feel Love" en 1985. le groupe Digital Underground sample la chanson sur leur titre "Freaks Of The Industry", extrait de leur "Sex Packets", paru en 1990. Samantha Fox enregistre la chanson qu'elle incorpore avec un autre sample "More, More, More" d'Andrea True pour son album "Just One Night" en 1991. Debbie Harry interprète une version reggae de la chanson lors du "Wigstock festival 1993" à Tompkins Square Park. Le groupe U2 sample la chanson sur le single "Discothèque", issu de leur opus "Pop", paru en 1997. Le groupe TLC utilise le refrain de cette chanson pour la version originale de leur single "I'M Good At Being Bad", extrait du "FanMail", paru en 1999. La chanteuse brésilienne Gretschen reprend la chanson pour son album "La Pasión". Le groupe Tom Tom Club reprend la chanson dans l'album "The Good, The Bad, And The Funky", paru en 2000. Princess Superstar sample le refrain de la chanson pour son titre "Love/Hate To Be A Player" sur son album "Last Of The Great 20th Century Composers", paru en 2000. Le groupe No Doubt reprend également la chanson pour les besoins de la bande originale du film Zoolander en 2001. Beyoncé reprend aussi quelques mesures du refrain dans son morceau "Naughty Girl" (single extrait de son premier album "Dangerously in Love", 2003), qu'elle interprète aussi au cours du Fashion Rocks Awards 2008. David Vendetta sample la chanson en 2006 et devient un hit dans les clubs. Les Franz Ferdinand en font de même dans l'interprétation live de leur morceau ' extrait du CD bonus ' joint à leur .


title: Aretha Franklin

text: Aretha Louise Franklin, née le à Memphis (Tennessee) et morte le à Détroit (Michigan), est une chanteuse, pianiste et auteure-compositrice américaine de soul, jazz, gospel et rhythm and blues. Elle est fréquemment surnommée « "" » (« la Reine de la Soul »).


title: Aretha Franklin

text: Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, Aretha Franklin est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du . Ses albums "I Never Loved a Man" en 1967, "Lady Soul" en 1968 et Young Gifted & Black en 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine en popularisant avec Ray Charles la soul music mêlant R&B et gospel. On compte parmi ses plus grands tubes les chansons "Think, Natural Woman, I Say A Little Prayer, I Never Loved A Man", Ain't No Way, "I Knew You Were Waiting (For Me)" en duo avec George Michael, "Freeway Of Love", "Chain of Fools", "Angel" et "Respect".


title: Aretha Franklin

text: "Chain of Fools" devient une chanson anti-Guerre du Viêt Nam parmi les combattants américains. "Respect" devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté.


title: Aretha Franklin

text: L'influence d'Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d'autres grandes interprètes féminines, qu'il s'agisse de Patti Labelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l'influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet une des premières artistes à s'accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe.


title: Aretha Franklin

text: Elle classe dans les charts américains, dont vingt numéros 1 aux charts R&B, faisant d'elle la chanteuse la plus classée dans l'histoire de l'industrie discographique américaine. Avec plus de de disques vinyles vendus, elle reste aujourd'hui l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendus le plus de disques.


title: Aretha Franklin

text: Avec dix-huit Grammy Awards, Aretha Franklin est une des artistes les plus récompensées aux États-Unis. Elle est, en 1987, la première femme à intégrer le Rock and Roll Hall of Fame. On lui remet la Médaille nationale des arts sous la présidence Bill Clinton et la Médaille présidentielle de la Liberté sous la présidence George W. Bush, la plus haute distinction pour un citoyen américain. En 2009, elle chante à l'investiture de Barack Obama, premier président afro-américain des États-Unis. En 2010, le magazine "Rolling Stone" la place première au classement des meilleurs chanteurs de tous les temps. En 2019, le jury du prix Pulitzer lui décerne à titre posthume la récompense « pour sa contribution indélébile sur la musique et la culture américaine pendant plus de cinq décennies ». En 2020, le magazine "Rolling Stone" établit son classement des albums de tous les temps en collaboration avec trois cents professionnels de la musique. Aretha y place quatre albums : "I Never Loved A Man (The Way I Love You)" (), "Lady Soul" (), "Amazing Grace" (, album gospel le plus vendu de l'histoire) et "Young, Gifted & Black" (). À sa mort, sont salués son militantisme pour les femmes et la communauté afro-américaine, ainsi que son talent d'artiste.


title: Aretha Franklin

text: Aretha Louise Franklin naît le de Barbara (née Siggers) et Clarence LaVaughn « C. L ». Franklin. Sa mère accouche au domicile familial au 406 Lucy Avenue à Memphis. Son père est pasteur baptiste originaire de Shelby dans le Mississippi, tandis que sa mère est pianiste et chanteuse de gospel accomplie. Barbara et Clarence Franklin ont tous deux des enfants issus de relations antérieures, en plus des quatre enfants qu'ils eurent ensemble. Quand Aretha a deux ans, la famille déménage à Buffalo dans l’État de New York. Puis à l'âge de cinq ans, Aretha Franklin emménage à Detroit dans le Michigan, où son père prend la relève du pasteur de l'église baptiste New Bethel Baptist Church.


title: Aretha Franklin

text: Le mariage du couple Franklin est houleux en raison d’infidélités de Clarence Franklin. Le couple se sépare en 1948. Barbara Franklin retourne à Buffalo avec le demi-frère d'Aretha, Vaughn, laissant à Clarence Franklin la charge des autres enfants. Après la séparation, Aretha se souvient rendre visite régulièrement à sa mère à Buffalo pendant l'été, qui vient de son côté souvent les voir à Detroit. Sa mère meurt finalement d'une crise cardiaque le , avant le dixième anniversaire d'Aretha. Plusieurs femmes, dont la grand-mère d'Aretha, Big Mama Rachel, et la légendaire chanteuse de gospel Mahalia Jackson se relaient alors pour aider les enfants Franklin. C’est à ce moment-là qu’Aretha apprend à jouer du piano. Autodidacte, elle joue à l'oreille. Son père s’amuse à la faire reprendre au piano les airs qu’elle entend à la radio. Rapidement, Aretha aiguise son style pour devenir une artiste et pianiste aguerrie. Elle fréquente l'école publique de Detroit, passant sa première année à la Northern High School, avant d’abandonner en deuxième année.


title: Aretha Franklin

text: La popularité de son père devient très vite nationale. Les sermons du pasteur Franklin lui valent de devenir « l'homme à la voix à un million de dollars ». Il parvient en effet à gagner des milliers de dollars en devenant le premier pasteur à diffuser ses sermons à la radio quand il ne fait pas lui-même des tournées dans le pays entier et dans différentes églises du pays. C. L. Franklin, en plus d'être pasteur, est par ailleurs un fervent militant des droits civiques (Martin Luther King loge à son domicile quand il est de passage à Détroit). Son statut de célébrité lui vaut d'ailleurs la visite de diverses personnalités. Parmi les visiteurs récurrents figuraient la légendaire Clara Ward, James Cleveland et les membres des Caravanes Albertina Walker et Inez Andrews. Jackie Wilson et Sam Cooke se lient aussi d’amitié avec C. L. Franklin. Clara Ward devient l’amante du père d'Aretha de 1949 environ jusqu'à ce qu'elle meure en 1973, bien qu'Aretha « ait préféré les considérer strictement comme des amis ». Clara Ward a également servi de modèle à la jeune Aretha, lui donnant l'envie de devenir chanteuse.


title: Aretha Franklin

text: À la mort de sa mère, Aretha Franklin commence à chanter en tant que choriste à l'église baptiste New Bethel Baptist Church, en commençant par l'hymne "Jesus, Be a Fence Around Me". À , son père commence à la diriger. Il l’emmène ainsi sur la route avec lui lors de ses tournées dites « gospel caravan » pour qu'elle se produise dans différentes églises. Il la fait par ailleurs signer son premier contrat chez J.V.B. Records. Un équipement d'enregistrement est installé à l'intérieur de l'église baptiste New Bethel et neuf pistes sont enregistrées. En 1956, J.V.B. sort le premier single d’Aretha Franklin, "Never Grow Old", accompagné de "You Grow Closer". "Precious Lord (Part One)" et "Precious Lord (Part Two)" suivent en 1959. Ces quatre titres, auquel s’ajoute "There Is a Fountain Filled with Blood" figurent sur l'album de 1956 appelé "Spirituals". En 1965, Checker Records publie une seconde version de l’album qu’il nomme "Songs of Faith" ; celui-ci reprend les cinq titres de l'album "Spirituals" de 1956 auxquels sont ajoutés quatre enregistrements inédits. Si l’album n’est pas un succès commercial, il contribue à introduire Aretha Franklin dans le circuit gospel. En s’accompagnant au piano et en chantant ces negro spirituals, Aretha impressionne les plus grands chanteurs de gospel de l’époque notamment Mahalia Jackson et James Cleveland, proches d’Aretha et considérés encore à ce jour comme la Reine et le Roi du Gospel.


title: Aretha Franklin

text: À cette époque, Aretha Franklin voyage occasionnellement avec The Soul Stirrers, le groupe de Sam Cooke. L’été, Aretha est souvent à Chicago et reste dans la famille de Mavis Staples dont le groupe familial The Staples Singers commence à se faire un nom. Selon le producteur de musique Quincy Jones, alors qu’Aretha est encore jeune, la « Reine Du Blues » Dinah Washington lui prédit qu'Aretha est « la prochaine ». À l'âge de , Aretha Franklin part finalement en tournée avec le Martin Luther King. Elle soutient l’action du pasteur et chantera pour lui en divers occasions notamment lors de ses funérailles en 1968.


title: Aretha Franklin

text: À l’âge de , Aretha confie à son père qu'elle aspire à suivre Sam Cooke et à enregistrer des musiques « profanes », R&B et pop, fait curieux pour l’époque où passer de la musique sacrée à profane n’est souvent pas accepté. Le Révérend C.L Franklin se montre compréhensif et encourage sa fille. Elle s'installe donc à New York dans l’espoir de décrocher un contrat avec une maison de disque. Son père participe en tant que manager à la production d'une démo de deux chansons. Cette démo tombe dans les mains de John Hammond, célèbre producteur de Columbia Records. L’homme, qui a découvert Billie Holliday dix ans plus tôt, voit immédiatement en Aretha une révélation. Celui qui découvrira à la même période Barbra Streisand et Bob Dylan signe donc Aretha en 1960. Aretha suit en parallèle des cours avec le chorégraphe Cholly Atkins pour préparer ses performances scéniques. Signer Aretha chez Columbia est pour John Hammond une victoire quand on sait les propositions faites au même moment par les labels RCA et Motown. En effet, Sam Cooke essaye désespérément de persuader le père Franklin de la signer sur son label, RCA. De même, le fondateur du label Motown Berry Gordy cherche à faire signer Aretha et sa sœur aînée Erma sur son label. C.L. Franklin estime que le label n’est pas encore suffisamment établi et refuse la demande de Gordy.


title: Aretha Franklin

text: Le single d’Aretha Franklin "Today I Sing the Blues" sort en septembre 1960 et atteint le top 10 du classement des meilleures ventes R&B. Sa carrière musicale est enfin lancée.


title: Aretha Franklin

text: En janvier 1961, Columbia publie le premier album jazz d’Aretha : "Aretha : With The Ray Bryant Combo". L'album contient son premier single "Won't Be Long" qui se classe au classement du Billboard Hot 100 et atteint la du classement R&B. Le succès est modeste mais encourageant pour la jeune chanteuse de . Principalement produits par Clyde Otis, les enregistrements chez Columbia érigent Aretha en chanteuse de jazz dans la lignée de Sarah Vaughan, Billie Holliday et Ella Fitzgerald. Aretha y chante des standards américains, du jazz vocal, du blues, du doo-wop et du rhythm and blues. La même année, Franklin enregistre "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody". Le titre atteint le top 40 en Australie et au Canada. Fin 1961, Franklin est nommée « nouvelle star féminine » par le magazine DownBeat. En 1962, Columbia sort deux autres albums, "The Electrifying Aretha Franklin" et "The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin". Si nombres de ses titres passent à radio, ses ventes de disques, elles, ne décollent pas.


title: Aretha Franklin

text: Néanmoins, en 1962, lors d'une représentation au Regal Theater de Chicago, Pervis Spann, personnalité en vogue de la radio WVON, proclame Aretha Franklin « Reine de la Soul ». Le surnom fait date et devient le titre officiel d'Aretha Franklin. Elle est alors reconnue par ses pairs comme chanteuse de jazz et impressionne tant Etta James que Sarah Vaughan. Sarah Vaughan affirme d’ailleurs ne plus avoir jamais chanté "Skylark" après avoir écouté la version d’Aretha, qui lui parait indépassable. En 1964, Aretha commence à enregistrer davantage de musique pop et atteint le top 10 du palmarès R&B avec sa ballade "Runnin' Out of Fools" début 1965. À la mort de la Reine du Blues Dinah Washington, Aretha enregistre un album hommage à la chanteuse, "Unforgettable : A Tribute to Dinah Washington". Si l’album est aujourd’hui considéré comme son meilleur album chez Columbia, il apparaît cependant à sa sortie en décalage par rapport aux succès de l’époque. Quand l’Amérique subit la déferlante des Beatles et des artistes Motown, ce bel hommage à une artiste des années 1950 parait dépassé et démodé. Par la suite, plusieurs de ses titres figurent dans les hit-parades en 1965 et 1966 avec "One Step Ahead" et "Cry Like a Baby" puis "You Made Me Love You" et "(No, No) I'm Losing You".


title: Aretha Franklin

text: Au milieu des années 1960, Aretha gagne par an grâce à d'innombrables représentations dans des boîtes de nuit et des théâtres. Toujours à cette époque, elle apparaît dans des émissions de rock-and-roll comme "Hollywood A Go-Go" et "Shindig !". Ses performances télévisuelles sont cependant saluées .


title: Aretha Franklin

text: Cependant, si Aretha est massivement diffusée à la radio et qu’elle s’est fait un nom (et un prénom), ses ventes de disques sont faibles. John H. Hammond, directeur du label, déclare plus tard que l’erreur de Columbia vient du fait d’avoir oublié les racines gospel d’Aretha. Sa voix est jugée trop « noire » pour vendre autant que Barbra Streisand et ses chansons trop jazz pour se hisser comme chanteuses à la mode aux côtés de Dionne Warwick et Diana Ross. Aretha quitte finalement Columbia et rejoint l’écurie Atlantic Records en 1966, célèbre label de Ray Charles et Solomon Burke, figures majeures de la soul des années 1960.


title: Aretha Franklin

text: En novembre 1966, son contrat pour Columbia expire et Aretha se tourne vers Atlantic Records. En janvier 1967, la chanteuse se rend à Muscle Shoals, en Alabama, pour enregistrer dans les célèbres studios FAME. Elle dira elle-même « je me suis assise au piano et les tubes sont arrivés ». Elle y enregistre la chanson "I Never Loved a Man (the Way I Love You)". Quand elle s’assoit au piano et commence à chanter, tout le studio reste bouche bée. L’enregistrement peut commencer. Aretha n'y passe finalement qu'une journée après une violente altercation entre son manager et mari Ted White, le propriétaire du studio Rick Hall et un joueur de cor. Les sessions s'arrêtent mais la chanson sort finalement le mois suivant et atteint la première place du classement R&B et la neuvième place du Billboard Hot 100. Pour la première fois de sa carrière, Aretha décroche un disque d’or et un 45-tours vendu à plus d’un million d’exemplaires. L’intuition de son producteur Jerry Wexler est de laisser Aretha s’exprimer librement et prendre le contrôle de la direction artistique de sa musique. Aretha choisit son propre répertoire, arrange les chansons elle-même au piano et gère ses choristes.


title: Aretha Franklin

text: La réussite ne s’arrête pas là. Le 10 avril 1967, Atlantic commercialise un deuxième extrait de l’album, le doublé "Respect"/" Feelgood". Ce second 45-tours se révèle encore plus porteur que le premier. "Respect" se hisse à la première place des charts R&B et pop pendant 8 semaines. Le respect réclamé par Aretha trouve un écho immédiat dans la société américaine de l’époque. La chanson devient rapidement la chanson signature de la chanteuse, un hymne des droits civiques et un hymne féministe. Pourtant, la chanson est un emprunt à une première version du titre publié un an plus tôt par Otis Redding. En entendant la version d’Aretha, Otis Redding reconnait que sa chanson lui a échappé. Aretha réinvente complètement la chanson en scandant chaque lettre de R-E-S-P-E-C-T, elle rajoute par ailleurs un refrain chanté en arrière-plan par les chœurs avec l'expression très à la mode alors, "« sock it to me »". Le titre à connotation sexiste quand il est chanté par Otis devient un hymne de force et de respect dans l'interprétation d'Aretha Franklin. « C’est un cri de ralliement du mouvement pour les droits civiques » écrit Aretha dans ses mémoires. Le mouvement des droits civiques fait de la chanson un mantra et d’Aretha le symbole de la lutte pour l’égalité et la liberté. Le magazine Rolling Stone classe la chanson en position numéro cinq de son classement des plus grandes chansons de tous les temps. Le phénomène Aretha Franklin est lancé. Le premier album d’Aretha pour Atlantic, "I Never Loved a Man the Way I Love You", connait un immense succès tant commercial et critique. 1967 marque le début de la période d’or pour Aretha qui ne s’arrêtera qu’une décennie plus tard. Sur cette période, elle décroche une vingtaine de disques d’or et classe 8 albums en tête des charts R&B. "Baby I Love You", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" sont d’immenses succès. En 1968, Aretha sort les albums "Lady Soul" et "Aretha Now", portés par les tubes "Chain of Fools", "Ain't No Way", "Think" et "I Say a Little Prayer". En février, Aretha décroche ses deux premiers "Grammys", dont celui de la meilleure chanteuse R&B, catégorie inspirée par le succès d’Aretha. Elle remporte ce même Grammy huit fois d’affilée. Il est dès lors vite renommé Le Prix Aretha.


title: Aretha Franklin

text: Son succès dépasse rapidement la sphère musicale. Le 16 février 1967 est déclaré Journée Aretha Franklin. Elle est alors reçue par son ami de longue date Martin Luther King Jr qui voit en elle une porte-voix majeure du combat pour les droits civiques américains. Aretha effectue peu de temps après sa première tournée en dehors des États-Unis en mai, notamment au Concertgebouw d'Amsterdam, où elle joue devant un public quasi-hystérique qui la couvre de fleurs sur scène. Elle fait par ailleurs une apparition remarquée à l’Olympia à Paris et y enregistre son second album live. La même année, elle fait la couverture du magazine Time, une première pour une artiste noire. En 1968, elle est la personnalité noire la plus connue derrière Martin Luther King.


title: Aretha Franklin

text: Le succès d’Aretha ne faiblit pas au début des années 1970, période durant laquelle elle enregistre les numéro un "Don't Play That Song (You Lied)", "Spanish Harlem", "Rock Steady" et "Day Dreaming".


title: Aretha Franklin

text: Même si, au cours de sa carrière, elle refuse un certain nombre de chansons, dont certaines sont cependant devenues des succès internationaux , elle enregistre finalement en 1970 une version de "Son Of A Preacher Man", un an après celle de Dusty Springfield.


title: Aretha Franklin

text: La formule des albums est la même que celle des années 1960 si ce n’est qu’Aretha écrit et compose davantage. Les albums "Spirit in the Dark" et "Young, Gifted et Black" sont une fois de plus des succès. En 1971, Aretha est la première artiste R&B à jouer au Fillmore West de San Francisco, et sort plus tard dans l'année l'album live "Aretha Live at Fillmore West". En plein concert, elle aperçoit Ray Charles et l’invite sur scène. Ensemble, ils improvisent sur "Spirit In The Dark", moment immortalisé sur le disque live. Ray Charles dira d'Aretha qu'elle est sa « seule vraie sœur », la seule chanteuse à qui on peut le comparer.


title: Aretha Franklin

text: En 1972, Aretha revient à ses racines gospel et enregistre l'album "Amazing Grace", dans lequel elle interprète lors d’un office religieux des cantiques et standards comme "How I Got Over" de Mahalia Jackson. Elle y inclut des titres de Marvin Gaye et de Carole King, ayant à cœur de montrer que musique sacrée et pop ne sont pas antinomiques. Le disque est enregistré sur deux soirs dans l’église de James Cleveland à Los Angeles. Son père est présent, tout comme la famille Ward ainsi que Mick Jagger. "Amazing Grace" se vend dans l’année à plus de deux millions d'exemplaires et est à ce jour l’album gospel le plus vendu de l’histoire. Les interprétations en direct sont filmées par Sydney Pollack, mais en raison de problèmes de synchronisation de son, sa sortie au cinéma n’a lieu qu’en 2018 par le producteur Alan Elliott. L’année 1972 marque l’apogée de la carrière d’Aretha, au sommet de son art, tant commercialement que musicalement.


title: Aretha Franklin

text: Elle rejoint ensuite Quincy Jones en 1973 pour l’enregistrement de son nouvel album "Hey Now Hey". Quincy Jones dira plus tard qu’Aretha est l’artiste la plus impressionnante avec Michael Jackson. Le disque est marquée par des influences jazz et de brillantes parties au piano écrites et jouées par Aretha. Malgré le succès du single "Angel" écrite par sa sœur Carolyn Franklin, l'album ne décolle pas dans les charts à sa sortie. Cela n’empêche pas Aretha d’enregistrer quelques succès notamment "Until You Come Back to Me" écrite pour elle par Stevie Wonder et "I'm in Love".


title: Aretha Franklin

text: En 1976, Aretha travaille sur la bande sonore du film "Sparkle" avec Curtis Mayfield qu’elle admire particulièrement. L'album permet à Aretha d'obtenir son dernier grand tube de la décennie avec "Something He Can Feel", qui atteint la première place du classement R&B. "Sparkle" est considéré par Aretha comme son meilleur album. Elle parvient en effet à se réinventer tant vocalement que musicalement. Sans céder aux influences disco à la mode, "Sparkle" est gorgé d’influences funk et soul, à la fois old school et new school. Percutante, Aretha renoue avec le succès. Cependant, les albums suivants, "Sweet Passion" (1977), "Almighty Fire" (1978) et "La Diva" (1979), déçoivent. Aretha Franklin, dépassée par la mouvance disco dans laquelle elle ne se reconnait pas, quitte finalement Atlantic Records et rejoint Arista Records en 1979.


title: Aretha Franklin

text: En 1980, après avoir quitté Atlantic Records, Aretha signe avec Arista Records et Clive Davis. Elle donne la même année un concert sur mesure au Royal Albert Hall de Londres devant la reine Elizabeth. Aretha est ensuite invitée sur le tournage des Blues Brothers en 1980. Elle y joue la propriétaire d'un restaurant de cuisine et l’épouse de Matt « Guitar » Murphy. Elle partage l’affiche avec les deux autres plus grandes stars soul des années 1960 : James Brown et Ray Charles. Pour l'occasion, elle re-enregistre sa chanson "Think". La performance d'Aretha est saluée par la critique. "Think" devient une des chansons signatures d'Aretha et sa chanson la plus connue en France.


title: Aretha Franklin

text: La même année, elle sort son premier album chez Arista Records qui contient ses deux premiers succès de la décennie "United Together", et sa reprise de "I Can't Turn You Loose" d'Otis Redding nominée l’année suivante aux Grammy Awards. L'album suivant, "Love All the Hurt Away" (1981), comprend son célèbre duo avec George Benson sur la chanson titre, ainsi que sa reprise de "Hold On, I'm Comin'" de Sam & Dave, qui lui permet de décrocher un Grammy Award supplémentaire. En 1982, Aretha décroche un disque d'or - pour la première fois en sept ans - avec l'album "Jump to It" produit par Luther Vandross, fervent admirateur de la chanteuse. L'année suivante, elle sort "Get It Right" toujours produit par Luther Vandross. Le titre se hisse comme "Jump To It" en tête des hit-parades R&B. En 1985, "Who's Zoomin' Who?" devient son premier album chez Arista Records à être certifié platine. L'album se vend à plus d'un million d'exemplaires, porté par les succès de "Freeway of Love", la chanson titre, et "Another Night". L'année suivante, elle sort un second album à succès avec les singles "Jumpin' Jack Flash", "Jimmy Lee" et "I Knew You Were Waiting for Me", célèbre duo qu’elle partage avec George Michael. Andy Warhol signe la pochette du disque . En 1987, elle opère un retour vers la musique de son enfance avec l’enregistrement d’un troisième album gospel, "One Lord, One Faith, One Baptism", enregistré à l'église baptiste New Bethel de son défunt père. En 1989, elle sort "Through the Storm" et enregistre des duos avec Whitney Houston, James Brown et Elton John. La même année, Aretha interprète "America the Beautiful" lors de la Wrestlemania III de la WWE.


title: Aretha Franklin

text: Les années 1990 sont cependant moins fructueuses pour Aretha. En 1991, son album "What You See is What You Sweat" se vend peu. En 1993, elle chante à l’investiture de Bill Clinton et se produit à la Maison Blanche pour le Président et la Première Dame avec lesquels elle se lie d’amitié. Aretha revient dans les charts en 1993 avec la chanson "A Deeper Love" du film Sister Act puis en 1994 avec la chanson "Willing to Forgive". Elle signe par ailleurs un titre sur un album hommage à Lady Diana, sur un disque de Curtis Mayfield ainsi que pour la bande originale d'un film sur la vie de Malcolm X : "Someday We’ll All Be Free".


title: Aretha Franklin

text: La fin des années 1990 permet cependant à Aretha de s’imposer comme chanteuse de référence. En 1998, elle partage l’affiche du concert "Divas Live" organisé par VH1 au Beacon Theatre de New York avec Mariah Carey, Céline Dion, Shania Twain, Carole King et Gloria Estefan. Sa performance de Natural Woman avec les autres "divas" fera date. En 1998, elle se réinvente en sortant "A Rose Is Still A Rose", produit et écrit par Lauryn Hill du groupe The Fugees. L'album du même nom est un succès, se vend à plus de et permet à Aretha de remporter un disque d'or de plus.


title: Aretha Franklin

text: Cette même année, elle remplace au pied levé Luciano Pavarotti aux Grammy Awards. Ce soir-là, alors que le spectacle a déjà commencé, Luciano Pavarotti contacte les producteurs des Grammy et annonce qu'il est bien trop malade pour interpréter comme prévu l'aria d'opéra "Nessun Dorma". 20 minutes avant la performance, les producteurs du spectacle proposent à Aretha de remplacer le chanteur d’opéra. Amie de Pavarotti, Aretha avait justement chanté la chanson deux soirs auparavant lors d’un évènement pour MusiCares. Elle écoute l'enregistrement de la répétition de Pavarotti et accepte de chanter la chanson dans la tessiture de ténor et dans la tonalité préparée par l'orchestre. Introduite par Sting qui explique l’imprévu au public, Aretha arrive finalement sur scène. Le public l’honore d’une standing ovation. Elle chantera à nouveau la chanson à Philadelphie pour le pape François lors de la réunion mondiale des familles en septembre 2015. En pleine performance, un petit garçon, touché par l’interprétation d’Aretha, monte alors sur scène et l’embrasse.


title: Aretha Franklin

text: En 2003, Aretha sort "So Damn Happy" et la chanson "Wonderful", récompensée aux Grammy Awards. En 2004, elle annonce qu'elle quitte Arista Records après plus de 20 ans de travail pour le label. Pour compléter ses obligations, elle publie cependant un dernier album de compilation de duos, "Jewels in the Crown". L'année suivante, elle publie l'album de Noël "This Christmas" chez DMI Records. Puis en février 2006, elle chante "The Star-Spangled Banner" avec Aaron Neville et Dr. John pour le Super Bowl XL, qui se tient dans sa ville de Detroit.


title: Aretha Franklin

text: Le , Aretha Franklin revient au premier plan en interprétant "My Country, 'Tis of Thee" lors de la cérémonie d'investiture du président Barack Obama. Le chapeau qu'elle porte ce jour devient culte. En 2011, Aretha, sous son propre label Aretha's Records, sort l'album "Aretha : A Woman Falling Out of Love".


title: Aretha Franklin

text: En 2014, Aretha signe sous le label RCA Records, contrôleur du catalogue Arista Records et label frère de Columbia et Sony Music Entertainment. Elle renoue donc avec son producteur Clive Davis. Un album est enregistré avec les producteurs Babyface et Danger Mouse. Le , Aretha se produit au Late Show de David Letterman avec Cissy Houston et chante "Rolling in the Deep" d’Adele et "Ain't No Mountain High Enough" de Marvin Gaye/Diana Ross. Sa reprise de "Rolling in the Deep" figure sur son premier et dernier album chez RCA, Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics, sorti en octobre 2014. Ce faisant, elle devient la première femme à avoir cent chansons au palmarès des Hot R&B/Hip-Hop Songs du Billboard avec le succès de sa reprise de "Rolling in the Deep" d'Adele.


title: Aretha Franklin

text: Elle se produit à la Maison-Blanche en 2015 et y chante "I Never Loved A Man" et "Amazing Grace". En décembre 2015, Aretha chante "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" au Kennedy Center Honors à Washington pour Carole King, honorée ce soir-là. Barack Obama, submergé par l'émotion, ne peut retenir ses larmes. Vers la fin de la chanson, elle fait tomber son manteau de fourrure sur scène, ce qui lui vaut une standing ovation du public. C'est sa dernière grande performance. Elle retourne au Ford Field de Detroit le jour de Thanksgiving 2016 pour interpréter une nouvelle fois l'hymne national lors du match entre les Vikings du Minnesota et les Lions de Détroit. Assise derrière le piano, vêtue d'un manteau de fourrure noire et d'une casquette des Lions, Aretha chante "The Star-Spangled Banner" pendant plus de quatre minutes et y inclut un certain nombres d’improvisations.


title: Aretha Franklin

text: Aretha sort son dernier disque "A Brand New Me" en avec le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, qui utilise des enregistrements d’archives d'Aretha avec lesquels ils réarrangent ses plus grandes chansons.


title: Aretha Franklin

text: Aretha annule un certain nombre de concerts en 2017 pour des raisons de santé et demande, lors d'un spectacle en plein air à Détroit devant , à ce que le public prie pour elle. Aretha continue cependant de se produire partout dans le pays et à se faire acclamer par le public comme par les critiques. Le , elle joue une dernière fois au Ravinia Festival. Sa dernière représentation a finalement lieu à la cathédrale de St. John the Divine à New York lors du gala du d'Elton John pour la Elton John AIDS Foundation, le . Aretha y paraît très affaiblie et très amaigrie.


title: Aretha Franklin

text: Le , Aretha est gravement malade chez elle, à Riverfront Towers, à Détroit. Elle est en soins palliatifs et entourée de ses amis et de sa famille ; Stevie Wonder, Jesse Jackson et son ex-mari Glynn Turman lui rendent visite sur son lit de mort. Elle meurt à son domicile le , à l'âge de , sans testament. La cause du décès est une tumeur neuroendocrinienne pancréatique maligne (pNET), distincte de la forme la plus courante de cancer du pancréas.


title: Aretha Franklin

text: De nombreuses célébrités de l'industrie du divertissement et des hommes politiques lui rendent hommage, dont les anciens présidents américains Bill Clinton et Barack Obama, pour qui Aretha a « contribué à définir l'expérience américaine ». L’activiste des droits civils Al Sharpton la qualifie d'« icône des droits civiques et de l'humanitaire ». Elton John déclare :


title: Aretha Franklin

text: Paul McCartney, Diana Ross, Christina Aguilera, Beyoncé, Britney Spears, Bruno Mars, Lady Gaga, John Legend, The Rolling Stones, Billy Joel, Ricky Martin, Carole King, Annie Lennox, Ariana Grande, Shawn Mendes, Céline Dion, Line Renaud réagissent tous à la disparition de la chanteuse.


title: Aretha Franklin

text: Dans un communiqué de presse, la ministre de la Culture Françoise Nyssen déclare :


title: Aretha Franklin

text: À la mort d’Aretha, des fans lui rendent hommage dans des stations de métro de la ville de New York, stations Franklin Street à Manhattan, et Franklin Avenue à Brooklyn. L'opérateur du système de métro, la Metropolitan Transportation Authority place par la suite des panneaux autocollants temporaires en noir et blanc avec le mot « Respect » à côté des panneaux de nom « Franklin ». Son étoile sur Hollywood Boulevard est décorée, tout comme sa maison de naissance à Memphis. Des fans se regroupent par ailleurs devant l'église baptiste New Bethel à Détroit ainsi que devant le théâtre Apollo de New York. Sa musique est diffusée devant les édifices pendant plusieurs jours.


title: Aretha Franklin

text: Comme l'activiste Rosa Parks en 2005, sa dépouille est exposée pendant trois jours au musée d'Histoire afro-américaine Charles H. Wright de Detroit.


title: Aretha Franklin

text: Une cérémonie commémorative est organisée à l'église baptiste New Bethel Baptist Church le 19 août. Des milliers de personnes lui rendent hommage au cours d’une exposition publique au Musée Charles H. Wright d'histoire afro-américaine. Plusieurs dizaines de milliers de personnes défilent pour voir la dépouille d'Aretha Franklin pendant trois jours.


title: Aretha Franklin

text: Les funérailles du 31 août se déroulent au temple à Détroit - incluant hommages de célébrités, d'hommes politiques, d'amis et de membres de la famille. La cérémonie est retransmise en direct par des agences de presse - Fox News, CNN, The Word Network, BET et MSNBC.


title: Aretha Franklin

text: Parmi ceux présent lors de la cérémonie, l'on compte notamment Ariana Grande, Bill Clinton, Al Sharpton, Louis Farrakhan, Faith Hill, Fantasia, The Clark Sisters, Ronald Isley, Angie Stone, Chaka Khan, Jennifer Holliday, Loretta Devine, Jennifer Hudson, Queen Latifah, Shirley Caesar, Stevie Wonder, Eric Holder, Gladys Knight, Cedric the Entertainer, Tyler Perry, Smokey Robinson et Yolanda Adams.


title: Aretha Franklin

text: À la demande d'Aretha, le révérend Jasper Williams Jr. de la Salem Baptist Church d'Atlanta officie la cérémonie. Une centaine de Cadillac Rose déambule dans la ville de Détroit pour rendre hommage à Aretha et sa chanson "Freeway of Love".


title: Aretha Franklin

text: Après une procession télévisée le long de Seven Mile Road, Aretha Franklin est inhumée au cimetière de Woodlawn à Détroit.


title: Aretha Franklin

text: En 1967, "Respect" devient un hymne des droits civiques. Le respect réclamé par Aretha trouve un écho immédiat à un moment où la communauté afro-américaine demande elle à être respectée et considérée. « "Respect, c’était un besoin pour toute une nation, pour l’homme et la femme de la rue, le businessman et la mère de famille, le pompier et l’enseignant. Tout le monde exigeait le respect. C’était également le cri de ralliement du mouvement pour les droits civiques" », écrit Aretha dans ses Mémoires.


title: Aretha Franklin

text: Le militantisme d’Aretha pour le mouvement des droits civiques est un engagement de longue date. Aretha grandit dans le Détroit des années 1950, entourée dès son enfance par les plus grandes figures du mouvement des droits civiques. Son père, pasteur baptiste, est un militant et proche du pasteur Martin Luther King. Il organise en 1963 la marche pour la liberté de Détroit – à l’époque la plus grande manifestation pour les droits civiques jamais organisée aux États-Unis. Martin Luther King y récite une première version de son célèbre discours « I have a dream », quelques mois avant sa grande marche sur Washington. Le pasteur Martin Luther King joue un rôle essentiel dans la vie d’Aretha. Le pasteur est un habitué de l’Église de Pasteur C.L Franklin et dort chez les Franklin lorsqu’il est de passage à Détroit. Il devient une source d’inspiration pour la jeune Aretha.


title: Aretha Franklin

text: À l’âge de , elle part en tournée avec Martin Luther King, peu après l'enregistrement de son premier album. Dix ans plus tard, elle chantera à son enterrement. Elle y interpréta "Precious Lord Take My Hand", la chanson préférée du révérend. Chanson qu’elle chante à plusieurs reprises pour le révérend notamment après un meeting au McCormick Place de Chicago en 1963. Ce soir-là, Dinah Washington, Mahalia Jackson et Aretha sont invitées à chanter. Taylor Branch dans "America in The King Years" se souvient de cette soirée : « Toutes les trois ont tenu le public en haleine jusqu’à deux heures du matin, mais Aretha remportait tous les suffrages en interprétant l’hymne final (…). Donnant une lecture bouleversante de "Precious Lord, Take My Hand", elle laissait pantois un auditoire convaincu d’avoir assisté à un moment historique » Aretha chantera à plusieurs reprises pour Martin Luther King partout dans le pays. « Le noir est synonyme de beauté mais aussi de souffrance et de lutte » affirme Aretha. Dès le début des années 1960, une clause dans son contrat informe les promoteurs qu’elle ne se produit pas devant un public ségrégé.


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text: En 1970, elle demande la libération de l'activiste Angela Davis et se propose de payer sa caution. Elle déclare alors publiquement:


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text: Le militant Jesse Jackson explique : Jesse Jackson déclare par ailleurs à "USA Today" qu’Aretha a financé des dizaines de manifestations et campagnes en faveur des droits civiques. Aretha n’en a cependant jamais publiquement fait la promotion. Publiquement, Aretha demeure discrète quant à son engagement. Son producteur Jerry Wexler explique qu’« elle n’en parlait pas ».


title: Aretha Franklin

text: Pour Bernice King, la fille de Martin Luther King, Aretha est un « exemple frappant » de cette manière dont la musique peut se mettre au service des transformations sociales. Après "Respect", les chansons "Chain of Fools, A Change Is Gonna Come, Think" et "Young, Gifted & Black" incarnent le mouvement tout au long des années 1960-70. La force de sa voix et son assurance deviennent des symboles de fierté et de force. explique Sebastien Danchin dans sa biographie consacrée à la chanteuse. John Lewis, figure historique du mouvement déclare :


title: Aretha Franklin

text: Au cours des décennies suivantes, Aretha Franklin devient le visage et la voix de premier plan des droits civiques des Afro-Américains. Naturellement, Barack Obama la choisit pour chanter à son investiture, lui, premier président afro-américain. Le présence d’Aretha est le symbole de la victoire du mouvement des droits civiques.