title: Théorie des intelligences multiples

text: Dans le domaine de l'application, les intelligences multiples sont utilisées, jusqu'à présent principalement en secondaire, pour identifier les profils et les intelligences des élèves et leur proposer un accompagnement adéquat. La Ligue des Talents est une méthode pédagogique fondée par Renaud Keymeulen qui applique spécifiquement les intelligences multiples au milieu éducatif. Cette méthode, alimentée par de nombreux outils pratiques et didactique, connaît un succès croissant dans les classes belges. Le site de référence en la matière est https://www.intelligences-multiples.org/


title: Théorie des intelligences multiples

text: La théorie de Gardner a fait l'objet de très nombreuses critiques dans le monde scientifique. Ces critiques sont théoriques et pratiques.


title: Théorie des intelligences multiples

text: Les théories sur l'intelligence sont complexes et nombreuses. La plupart des scientifiques en psychologie s'appuient sur les modèles fondés sur les techniques de la psychométrie. L'intelligence est mesurée et ses composantes analysées. La mesure des comportements et compétences est en effet le fondement de la psychologie scientifique. Des études statistiques, portant sur des milliers d'études à travers le monde, démontrent l'existence d'un facteur "g" commun à de nombreuses autres fonctions cognitives.


title: Théorie des intelligences multiples

text: Cependant : « Dans l'analyse de l'intelligence, l'analyse factorielle a conduit Spearman à considérer plusieurs groupes d'activités, plusieurs aptitudes :


title: Théorie des intelligences multiples

text: Et l'on voit déjà par là que le facteur G de niveau général est insuffisant pour caractériser un individu puisque la réussite à une épreuve d'intelligence mécanique, par exemple, ne nous permet aucune prévision pour la réussite à une épreuve d'intelligence verbale. La réussite varie donc suivant la matière d'activité : avant que Spearman ne l'établit avec rigueur on s'en doutait bien un peu. »


title: Théorie des intelligences multiples

text: René Zazzo ne parlera plus d'intelligence mais des intelligences à la suite de la découverte en 1946 de Josiane (12 ans). Malgré un résultat de 120 au test du QI, elle a une incapacité à apprendre à lire à la suite d'un problème de reconnaissance dans l'espace soit à une défaillance cognitive de ce que qu'Howard Gardner nomme intelligence spatiale.


title: Théorie des intelligences multiples

text: L'une des principales critiques de la théorie de Gardner est qu'elle n'a jamais été testée expérimentalement ni soumise à un examen par les pairs (ni par Gardner, ni par d'autres chercheurs indépendants). Elle est infalsifiable selon l'épistémologie de Karl Popper et les cognitivistes réduisant la recherche à la Evidence based (démarches purement empiriques basées sur des tests et des mesures contrôlées). Gardner reconnait lui-même les limites de son modèle. Ne connaissant pas les études du psychologue français René Zazzo, Howard Gardner écrit dans plusieurs publications qu'il espère que les validations empiriques viendront étayer ses thèses.


title: Théorie des intelligences multiples

text: Schmidt et Hunter (2004) suggèrent qu'un modèle où la validité prédictive des aptitudes spécifiques serait supérieure à celui de la capacité mentale générale (facteur "g"), n'a pas reçu un appui empirique (en d'autres mots, n'a pas été démontrée par des données, des études scientifiques) : cent ans après sa mise en évidence, le facteur g continue à être solidement prédictif des performances professionnelles.


title: Théorie des intelligences multiples

text: Linda Gottfredson (2006) défend l'hypothèse que les résultats de milliers d'études démontrent l'importance de QI sur les résultats scolaires et le rendement au travail (voir aussi les travaux de Schmidt & Hunter, 2004). Elle souligne que le QI prédit ou est corrélé également avec de nombreuses autres réussites dans la vie. Au contraire, les preuves empiriques à l'appui de la non-"g" intelligence sont absentes ou très faibles. Elle explique la popularité du modèle par le fait que la théorie suggère que tout le monde peut être intelligent, d'une certaine façon.


title: Théorie des intelligences multiples

text: Cependant René Zazzo dans le "Devenir de l'intelligence" écrit en 1943 met en avant les études montrant expérimentalement plusieurs types d'intelligences quand bien même il existe des tests définissant plusieurs niveaux et plusieurs puissances. Il montre aussi l'impossibilité à rassembler les résultats des différents tests dans un même et unique facteur. Ainsi dans la lignée de la psychologie complexe d'Henri Wallon où l'« on ne saurait distinguer l'intelligence de ses opérations », Réne Zazzo montre d'un point de vue historique et empirique que « le moment est venu où l'on sait que s'il est impossible de trouver le test idéal d'intelligence c'est qu'il n'y a pas une Intelligence, que de l'Intelligence conduit nos comportements, toutes nos activités que la routine n'a point encore endormis. Toutes nos activités : l'intelligence n'est pas séparée de la personnalité, du caractère ».


title: Théorie des intelligences multiples

text: La théorie des intelligences multiples ne prend pas en compte les modèles des neurosciences cognitives. . .


title: Théorie des intelligences multiples

text: Sur le plan pratique, la liste des intelligences de Gardner manque d'une hiérarchie de l'importance de ces intelligences.


title: Théorie des intelligences multiples

text: Dans son manuel de psychologie, Michael Eysenck présente les limites du modèle en expliquant que le problème du modèle est que tous les différents types d'intelligence présentés par Gardner ne sont pas tous aussi importants dans la société. Ainsi, des déficits des intelligences logique-mathématique, linguistique, visuo-spatiale et interpersonnelle peuvent avoir de sérieuses conséquences sur la vie quotidienne, tandis qu'il est peu probable que ce soit le cas des déficits des intelligences dites musicale ou kinesthésique.


title: Théorie des intelligences multiples

text: Robert Sternberg (cité par Flynn), qui défend également l'idée que le facteur "g" n'est pas la seule source d'intelligence, souligne cependant les écueils théoriques de Gardner. Par exemple, il va de soi qu'un manque de compétences musicales ne peut pas être assimilé à une limitation mentale telle que le fait de ne pas pouvoir apprendre le langage.


title: Théorie des intelligences multiples

text: James Flynn se montre également très critique de Gardner. Il reconnaît qu'il est utile que le modèle de Gardner permette aux enfants qui ne sont pas très performants sur le plan scolaire de savoir qu'ils peuvent néanmoins exceller dans d'autres domaines, restaurant ainsi leur moral. Cependant, sur un plan purement statistique, avoir un bon salaire en tant qu'adulte grâce à ces habilités non académiques (sport, musique, danse, dessin...) est d'une chance sur . Flynn met en garde contre le fait de mentir aux parents sur les chances de réussite de leur enfant : un enfant qui est dans le centile en basket-ball mais n'arrive pas à suivre en lecture et mathématiques n'est pas en bonne position pour obtenir un bon emploi et un bon salaire dans la vie, et dire le contraire revient à mentir aux parents. Il met en garde contre le fait qu'une telle théorie « dissimule la vraie hiérarchie des priorités sociales en Amérique ».


title: Parc du 26e Centenaire

text: Le parc du Centenaire est un jardin public situé dans le  de Marseille. Il est aménagé sur le site de l'ancienne gare du Prado à proximité de la place Castellane, au cœur de la ville. Les travaux ont commencé à l'automne 1999 et le parc est inauguré par le maire, Jean-Claude Gaudin, le . Son nom fait référence à la fondation de Marseille, il y a 26 siècles par les Grecs sous le nom de Massalia. En 2005, il est labellisé Jardin remarquable.


title: Parc du 26e Centenaire

text: S'étendant sur , il vient compléter les parcs à l'intérieur de la ville de Marseille. Ce parc dispose de :


title: Parc du 26e Centenaire

text: symbolise l'espoir, la tolérance et la fraternité, à l'ombre de cet arbre, les noms et prénoms de sont inscrits au sol. Ce sont les noms des Marseillais et Marseillaises ayant fait la demande d'avoir leurs noms inscrits après avoir fait un don à la Ville de Marseille pour la construction du nouveau parc. Avant son inauguration, une carte postale mémorielle fut éditée portant l'inscription :


title: Godepert

text: Godepert ou Godebert (né v. 645 - mort en 662) est roi des Lombards d'Italie de 661 à 662.


title: Godepert

text: Fils et successeur du roi Aripert, Godepert gouverne à Milan tandis que son frère Perctarith, avec qui il partage le trône, gouverne à Pavie. Les relations entre les deux frères ne tardent pas à se détériorer. En lutte avec son frère, Godepert appelle à l'aide Grimoald, duc de Bénévent, qui intervient avec une armée mais décide de s'emparer du pouvoir ; Godepert est assassiné par Grimoald dans le palais de Pavie, après la fuite du roi Perctarith (662). Son jeune fils, le prince Raghinpert, parviendra à s'échapper.


title: Elisabeth Löchen

text: Élisabeth Löchen est, avec Pascal Chedeville, la cocréatrice du système sonore cinématographique LC, elle est aussi, par ailleurs, productrice, réalisatrice de documentaires, courts et longs métrages française.


title: Elisabeth Löchen

text: À la fin de ses études universitaires à l'université Louis-Pasteur de Strasbourg, Élisabeth Löchen passe plusieurs semaines cloîtrée dans la deuxième partie de la bibliothèque du Vatican (celle où les chercheurs doivent être agréés par la Curie Romaine) pour y travailler sur sa thèse de psychologie, thèse au départ consacrée aux points communs entre les démons et les femmes dans les représentations iconographiques répandues par l'église chrétienne au fil des siècles. Elle abandonne ce sujet et, après avoir travaillé un an dans les hôpitaux psychiatriques de l'armée française, elle présente sa thèse de doctorat qu'elle obtient en 1982 sur les tentatives de suicide des jeunes appelés pendant leur service militaire.


title: Elisabeth Löchen

text: Elle partage ensuite son temps entre une clientèle privée et les hôpitaux psychiatriques jusqu’au jour où elle abandonne sa profession pour devenir le PDG des studios d’enregistrement "Merjithur", studio de post-production son pour le cinéma et la télévision. Pendant cette période, elle participe à la fondation de l’Association des Studios Français (ASF) où elle est chargée des relations internationales en collaboration avec les pouvoirs publics, les organismes financiers, l'OUA et le Conseil de l'Europe.


title: Elisabeth Löchen

text: Elle est ensuite cofondatrice, avec Pascal Chedeville du LC Concept.


title: Elisabeth Löchen

text: Pendant cinq ans, elle fait la navette entre la France et les États-Unis pour travailler avec les plus grands réalisateurs américains (Oliver Stone, Renny Harlin, Paul Verhoeven, Roman Polanski...) sur des films tels que "Basic Instinct", "Sauvez Willy", "Falling Down", "Cliffhanger", "", "Silent Tongue", "Boiling point" et "Entre Ciel et Terre" mais également avec les plus grands réalisateurs français (Bertrand Tavernier, Alain Corneau, Jean-Jacques Annaud, Claude Lelouch, Emir Kusturizca...) sur des films "Cyrano de Bergerac", "L 627", "L'Amant", "Jusqu'au bout du monde", "L'Accompagnatrice", "IP 5", "Tous les matins du monde", "Arizona Dream", "La Belle Histoire" et "Lunes de fiel".


title: Elisabeth Löchen

text: Après une grande bataille juridique contre Universal Studios et Steven Spielberg lors de la sortie de "Jurassic Park", elle cède ses droits à la société DTS puis travaille avec eux avant de se retirer définitivement du monde des affaires et d'émigrer avec ses deux enfants à Los Angeles. Avant son départ elle réalise le making of de "La Belle Verte" de Coline Serreau.


title: Elisabeth Löchen

text: Au cours de son « exil volontaire », elle écrit de nombreux scripts et tourne son premier court-métrage en "Red Ribbon" (2000) Elle est ensuite choisie par les laboratoires Lundbeck pour écrire et réaliser une fiction avec, entre autres, Alain Doutey. "Condamné au silence" qui traite des poursuites judiciaires contre les médecins et leur impossibilité à se défendre avant l’ultime étape des tribunaux, en raison du secret médical.


title: Elisabeth Löchen

text: Élisabeth Löchen fait ses débuts de réalisatrice aux États-Unis en dirigeant "Dirt People", avec David Paetkau, Art Evans, James Farentino, et Brianna Lynn Brown.


title: Elisabeth Löchen

text: Elle part ensuite tourner plusieurs courts et documentaires autour du monde et revient en France pour se lancer dans la réalisation de "Christian" avec Annie Girardot, Christian Morin, Charles Nemes et Patrick Béthune. Le film sort sur les écrans français en . Elle est récompensée aux États-Unis par un « Best Director Award » au LA FEMME FILM FESTIVAL de Los Angeles Yvon-Martin-Elisabeth-Lochen/photo/553686/6023.html et le film obtient « Best Foreign Film Award » au Festival international d'Astoria.


Le Championnat de France de football 2002-2003 est la du championnat de football en France, la première sous la dénomination Ligue 1.


title: Championnat de France de football 2002-2003

text: La compétition est remportée par l'Olympique lyonnais pour la consécutive. Après plus de 10 ans de changements incessants d'une année sur l'autre en tête de la Division 1, un club réussit à conserver son titre de champion de France. Il y a à nouveau 20 clubs en lice, et une nouvelle appellation du Championnat de France de football apparaît : la Ligue 1 (en remplacement de la Division 1). À cette occasion, la Ligue de football professionnel a dévoilé un nouveau trophée pour le champion de France : le Trophée de Ligue 1 représentant de manière stylisée le torse d'un joueur de football et de couleur gris argenté. Le classement est calculé avec le barème de points suivant : une victoire vaut trois points, le match nul un. La défaite ne rapporte aucun point. Les premiers critères de départage sont : Le parcours des clubs français en coupes d'Europe est important puisqu'il détermine le coefficient UEFA, et donc le nombre de clubs français présents en coupes d'Europe les années suivantes.


title: Garibald

text: Garibald ou Garipald est brièvement roi des Lombards d'Italie en 671.


title: Garibald

text: Garibald est le fils du duc Grimoald de Bénévent devenu roi des Lombards en 662, et d'une fille du roi Aripert. À la mort de son père en 671, il lui succède à la tête du royaume lombard. C'est encore un enfant lorsqu'il monte sur le trône et de ce fait, il n'a aucun réel pouvoir et les complots s'organisent dès lors assez vite. Il est renversé la même année au bout de trois mois de « règne » par Perctarith, qui avait été lui-même chassé du pouvoir neuf ans plus tôt par Grimoald. Paul Diacre ne donne pas plus de précision, disant simplement à propos de Perctarith que, « rentré à Pavie (capitale lombarde), il chassa le petit Garibald du pouvoir et fut élevé sur le trône par l'ensemble des Lombards, durant le troisième mois qui suivit la mort de Grimoald ».


title: Garibald

text: Garibald fut probablement exilé et/ou assassiné à moins qu'il fut relégué dans un monastère.


title: La Treille

text: La Treille est un quartier du  de Marseille. Il tient son nom de l'ancien village de « La Treille », dont les premiers habitants seraient arrivés au . Il doit sa réputation à l'écrivain et cinéaste Marcel Pagnol.


title: La Treille

text: Le village de La Treille est orienté plein sud, à 170 mètres d'altitude, à l'extrémité d'une ligne de collines avancées du massif du Garlaban (qui culmine à 714 mètres), entre le vallon de "la Martheline" (ou Martellène) et le vallon de "Passe-Temps "qui est un départ des sentiers de randonnée dans le massif. Il est mitoyen des communes d'Allauch et Aubagne et, côté Marseille, des quartiers des Camoins et des Accates. Une branche du canal de Marseille passe au pied du village.


title: La Treille

text: La Treille est reliée au centre-ville de Marseille par la ligne de bus 12 (terminus au métro Timone), et à Aubagne par la ligne 10 des Bus de l'Agglo.


title: La Treille

text: Contrairement à une croyance très répandue, la "Bastide Neuve", où la famille Pagnol passa ses vacances quand Marcel était enfant, ne fait pas partie de La Treille, ni même de la commune de Marseille : le hameau des Bellons, où elle se situe, est sur la commune d'Allauch. Ce qui est vrai, c'est que les Pagnol, lorsqu'ils se rendaient à la Bastide Neuve, passaient par La Treille, ce qu'il raconte avec humour dans "Le château de ma mère" : "Lili des Bellons" y vint plusieurs fois attendre Marcel ; et c'est bien à La Treille que Joseph, son père, alla montrer ses "bartavelles" et se fit photographier par le curé.


title: La Treille

text: Par contre, le canal qui passe au pied de La Treille n'est pas celui qui servit de raccourci à la famille Pagnol dans ses allers-retours : si ce que Pagnol raconte est véridique, il s'agirait plutôt de la branche sud du canal, entre Saint-Menet et Les Accates.


title: La Treille

text: Plus tard, Marcel Pagnol revint à La Treille. Il y loua une villa, "la Pascaline", où il se réfugiait pour écrire. Et il y tourna quelques scènes de ses tout premiers films, notamment Cigalon. Il prit manifestement La Treille comme modèle pour imaginer le village des "Bastides blanches" de son diptyque "L'Eau des collines". En retour, la tradition s'accorde à appeler "fontaine de Manon" la fontaine sur vasque qui coule sur la placette voisine de l'église du village.


title: La Treille

text: Marcel Pagnol repose au cimetière de la Treille, au pied du village, avec Augustine, sa mère, Estelle, sa fille et Jacqueline Pagnol, son épouse. Les autres membres de la famille Pagnol sont aussi enterrés dans ce même cimetière.


title: La Treille

text: Le village n'a que peu changé depuis l'époque de Pagnol. L'église Saint-Dominique, qui date de la fin du , se distingue par son clocher à étages construit sur un narthex ajouré accolé à la façade. La « fontaine de Manon » a été rénovée.


title: La Treille

text: Le quartier est resté un havre de tranquillité, et des villas plutôt cossues s'y installent. À l'écart du village, un centre de formation professionnelle pour adultes est installé. Le quartier compte environ 650 habitants.


title: La Treille

text: Les collines du Garlaban sont à proximité directe, et des sentiers de randonnée (principalement tracés par les excursionnistes marseillais) partent du village, notamment vers la "grotte de Manon".


title: Appareil digestif

text: Le système digestif, appelé aussi appareil digestif, est l'ensemble des organes qui chez les animaux a pour rôle d'assurer l'ingestion et la digestion des aliments pour en extraire l'énergie et les nutriments nécessaires à la survie de l'organisme qui sont ensuite absorbés par l'organisme. Ce système est essentiel à la vie des animaux et se retrouve nécessairement pour toutes les espèces. Le rôle de ce système biologique est également d'assurer l'excrétion des matières alimentaires qui n'ont pu être absorbées par l'organisme.


title: Appareil digestif

text: Le système digestif varie de manière plus ou moins importante d'un animal à un autre. Ainsi il peut être très simple pour les organismes unicellulaires et les éponges où il n'y a pas de système digestif différencié et où la digestion des aliments se fait au sein même de leurs cellules, ou bien être différencié mais sans spécialisation comme chez les cnidaires et les vers plats où la digestion est assurée au sein de la cavité gastrovasculaire et où la bouche et l'anus sont indifférenciés. La spécialisation commence lorsque la bouche et l'anus sont différenciés et qu'ainsi les aliments passent successivement dans une série d'organes plus ou moins nombreux selon les espèces. Les nématodes sont un exemple de système digestif spécialisé très simple ne disposant que d'une bouche, d'un pharynx, d'un intestin et d'un anus. Mais le nombre d'organes et leur complexité peut augmenter selon le régime alimentaire qui nécessite plus ou moins de traitements pour que la digestion soit assurée. C'est ainsi que les ruminants disposent de plusieurs organes supplémentaires et d'un estomac à plusieurs chambres.


title: Appareil digestif

text: L'étude du système digestif d'un animal permet de déterminer de nombreuses choses sur son régime et comportement alimentaire. C'est ainsi qu'avec les seules dents, les anthropologues sont capables de déterminer si un hominidé était en majorité herbivore ou omnivore.


title: Appareil digestif

text: Les plantes sont capables de produire des composés organiques (elles sont autotrophes), contrairement aux animaux qui en sont incapables et sont ainsi obligés de se nourrir d'êtres vivants (ils sont hétérotrophes). Les composés organiques ingérés servent à deux choses :


title: Appareil digestif

text: Les molécules organiques ingérées sont relativement complexes et nécessitent d'être digérées par l'organisme pour être réduites en plus petites molécules. Une fois réduites, elles sont absorbées, tous les autres éléments sont évacués du système digestif.


title: Appareil digestif

text: Bien que les éponges soient des animaux, la digestion de leur nourriture est intracellulaire, comme chez la bactérie. Mais des animaux plus complexes, comme l'hydre, ont développé une cavité gastrovasculaire où la nourriture est acheminée pour y être digérée sous l'effet de diverses enzymes.


title: Appareil digestif

text: Le système digestif se spécialise lorsqu'il y a une séparation de la bouche (par où pénètre la nourriture) et l'anus (par où sont expulsés les déchets). Dans le cas de l'hydre, la bouche et l'anus sont indifférenciés, ce qui n'est pas le cas de la nématode qui a développé un tractus digestif unidirectionnel où la nourriture passe successivement par la bouche, le pharynx, l'intestin et l'anus.


title: Appareil digestif

text: Selon leurs régimes alimentaires, les animaux sont classés en trois groupes :


title: Appareil digestif

text: Ces régimes alimentaires ont nécessité la spécialisation de tous les organes composant le système digestif.


title: Appareil digestif

text: La bouche est le point d'entrée de la nourriture. Chez certains animaux, comme l'Homme, des glandes salivaires produisent ce liquide qui sert à mouiller les aliments pour faciliter la déglutition, mais aussi pour éviter l'abrasion des tissus composants le pharynx et l'œsophage. La salive contient des enzymes servant à prédigérer certains composés organiques, comme c'est le cas de l'amidon. La digestion salivaire est généralement minimale chez les carnivores, car ils ingurgitent leur nourriture sans véritablement la mâcher, contrairement aux herbivores.


title: Appareil digestif

text: La bouche a des formes très différentes selon les espèces. Un exemple de cette diversité est présent chez les insectes où les formes de leurs pièces buccales sont aussi différentes que leur régimes alimentaires.


title: Appareil digestif

text: Selon le régime alimentaire, les dents ont différentes utilités. Chez les carnivores elles servent à arracher la nourriture et sont à cet effet pointues et sans surface plate. contrairement aux herbivores qui mâchent les plantes pour en extraire la cellulose, leurs dents sont donc plates et crénelés.


title: Appareil digestif

text: Chez les omnivores, comme l'Homme, on retrouve ces deux types de dents. La partie antérieure correspond à un carnivore avec les canines, alors que la partie postérieure est de type herbivore avec les molaires.


title: Appareil digestif

text: Chez les animaux dépourvus de dents (comme les oiseaux), la mastication est assurée par un organe spécialisé, le gésier.


title: Appareil digestif

text: La langue assure plusieurs rôles et pas nécessairement liés à la nutrition comme c'est le cas de la phonation. Elle assure le mélange de la nourriture avec la salive et une fois les aliments correctement mâchés, la langue déplace ces derniers vers l'arrière de la bouche où la déglutition commence.


title: Appareil digestif

text: Lorsque les aliments arrivent dans le pharynx, un réflexe déclenche plusieurs mouvements différents selon les espèces. Ainsi chez les vertébrés le larynx pousse la glotte contre l'épiglotte évitant ainsi aux aliments de se retrouver dans le tractus respiratoire.


title: Appareil digestif

text: Le réflexe déclenché par la pression dans le pharynx déclenche également dans l'œsophage, qui est un tube musculeux, un péristaltisme, qui est une série de contractions musculaires permettant aux aliments mâchés de se déplacer vers l'estomac. L'entrée dans l'estomac est, selon les espèces, contrôlés par un sphincter et évitant ainsi que les aliments dans l'estomac, qui baignent dans des sécrétions acides, ne remontent dans l'œsophage et n'abîment ce dernier.


title: Appareil digestif

text: L'estomac est un organe creux situé sous le diaphragme dont une poche qui sécrète de l'acide chlorhydrique concentré qui est essentiel dans la digestion. Selon le régime alimentaire des animaux, l'estomac peut avoir une structure très différente. Ainsi certains herbivores, tous les carnivores et omnivore ont une seule poche et sont à ce titre des animaux mono gastriques. Les ruminants par contre sont plurigastriques car il est nécessaire pour eux en raison de leur régime alimentaire riche en cellulose de ruminer leur nourriture pour la remastiquer.


title: Appareil digestif

text: Le gésier est une partie musculaire (muscle fibreux qui forme une poche) de l'estomac des archosauriens, groupe qui comprend les oiseaux et les crocodiliens. Il a aussi des fonctions glandulaires.


title: Appareil digestif

text: C'est aussi la partie située autour des cloaques, notamment chez la poule.


title: Appareil digestif

text: Le gésier fait partie des structures anatomiques dites « pro-ventricule » (poches précédant l'estomac dans le tractus digestif), structure également présente chez certains poissons et invertébrés. Des évidences fossiles nous permettent de croire qu'il était présent chez certains dinosaures. Cet organe leur permet de broyer les aliments durs, en avalant des cailloux dits grit (diminutif de gastrolithes).


title: Appareil digestif

text: Il n'y a pas d'équivalence au gésier chez les mammifères. La panse des ruminants est un autre type de structure.


title: Appareil digestif

text: L'intestin est un tube digestif comptant 3 différentes parties principales (Duodénum-jéjunum-ileum) qui servent à absorber les nutriments comme les Acides Aminés (présents dans les protéines), les Acides Gras et les Oses (sucres). Son pH est plutôt basique à cause de la bile, qui est sécrétée par le foie et concentrée dans la vésicule biliaire. Elle est relarguée dans le duodénum (avec le HCl qui provient de l'estomac).


title: Appareil digestif

text: Son rôle est d'absorber l'eau, récupérer quelques nutriments (composés organiques et minéraux) et de préparer les selles.


title: Appareil digestif

text: Le rôle du côlon est principalement de stocker les déchets, de récupérer les liquides () et semi-liquide, de maintenir l'équilibre hydrique C’est la dernière partie du rectum. La matière fécale y est éjectée lorsqu'elle s'est accumulée dans le côlon et passe le sphincter anal .


title: Appareil digestif

text: L'appendice


title: Appareil digestif

text: Le foie s'occupe du stockage des glycogènes dans l'organisme au niveau des muscles et de la sécrétion de la bile pour la digestion.


title: Appareil digestif

text: La vésicule biliaire est un organe piriforme, en forme de petite bourse, appendue à la face inférieure du foie. Ce réservoir membraneux (de 8 à de long sur 3 à de large) stocke la bile entre les phases de sécrétion. On distingue trois parties : le fond, le corps et le col qui se termine par le canal cystique. Ce canal cystique de de long fait communiquer la vésicule biliaire au canal hépatique commun pour former le canal cholédoque qui s'abouche dans le duodénum. La vésicule peut être l'objet d'anomalie de position, de nombre sans conséquence médicale. Elle peut contenir des calculs biliaires: c'est la lithiase vésiculaire à l'origine de la cholécystite aiguë.


title: Appareil digestif

text: Le pancréas est un organe abdominal, une glande annexée au tube digestif appartenant à la cavité péritonéale située derrière l'estomac, devant et au-dessus des reins. Ses fonctions dichotomiques de glandes à sécrétions exocrine comme les enzymes digestifs et endocrine comme le fameux Insuline font du pancréas une glande amphicrine. Chez l'Homme, le pancréas avoisine les de long pour une masse allant de 70 à .


title: Argot homosexuel

text: L'argot homosexuel est un registre de langue ou un sociolecte utilisé ou connu par certaines personnes homosexuelles. Sa formation et son utilisation dépendent entre autres de la langue principale de ses locuteurs, ainsi que du statut des communautés LGBT dans la région concernée.


title: Argot homosexuel

text: L'argot naît quand une fraction de la population crée un code de communication qui lui est propre, par distanciation avec le reste de la société, pour maintenir sa différence ou plus vraisemblablement par crainte de persécution ou de représailles, du fait même de son existence. L'utilisation de l'argot, associé aux codes de conduite du groupe, peut servir de signe de reconnaissance, renforce le sentiment d'appartenance de l'individu au groupe et lui permet de construire et d'affirmer son individualité.


title: Argot homosexuel

text: Les argots homosexuels peuvent être basés sur l'argot traditionnel, avec des ajouts de termes régionaux ou plus récemment l'influence politique anglo-saxonne et de l’anglais, certains mots issus du jargon militant ou de pratiques sociales pouvant être directement repris.


title: Argot homosexuel

text: Dans certains cas, l’origine des termes employés est plus particulière, par exemple les nombreux termes en Gayle étant en fait des prénoms féminins dotés d’une nouvelle signification.


title: Argot homosexuel

text: Ces argots font l’objet de travaux linguistiques, dont les premiers remontent aux années 1950 ; jusque dans les années 1990, il s’agit surtout de lexiques ou de discussions sur l’usage de certains termes, avant que les recherches prennent en compte les liens entre langages et communautés. Depuis avril 1993 se tient la conférence ", dédiée à la recherche linguistique sur les communautés LGBT.


title: Argot homosexuel

text: En Afrique du Sud coexistent deux argots : l’isiNgqumo, basé sur le zoulou et parlé par les hommes homosexuels d’expression bantoue ; et le Gayle, tiré de l’anglais et de l’afrikaans.


title: Argot homosexuel

text: L’argot américain illustre notamment le « retournement » des insultes homophobes, récupérées par les communautés gay comme marques de fierté ou d’identification, comme les mots ', ' ou ". Il emprunte aussi à d’autres argots du monde du spectacle, de la drogue ou des prisons. Des linguistes comme William L. Leap distinguent des spécificités de cet argot au niveau du phrasé et de la diction, ainsi qu’une tendance à l’exagération ; ils notent également des particularités dans l’argot gay utilisé par les afro-américains, qui incorpore aussi des attributs issus de la culture noire américaine.


title: Argot homosexuel

text: Le Polari était utilisé, surtout à Londres, à partir de l’époque victorienne ; en déclin depuis la dépénalisation de l’homosexualité en 1967, cette langue formée d’un mélange d’italien, de yiddish ou de verlan est considérée comme « en danger » et fait l’objet de programmes d’études et de sauvegarde depuis les années 2000.


title: Argot homosexuel

text: Cette liste ne reprend que des mots différents de « gay » ou « homosexuel ».


title: Waitakere

text: Waitakere (1989-2010) était une grande ville située dans le nord-ouest de la région d'Auckland, sur l'Île du Nord de la Nouvelle-Zélande.


title: Waitakere

text: En 2010, elle a fusionné avec les autres autorités de la région d'Auckland pour former l'actuel . Elle constitue aujourd'hui les quartiers ouest d'Auckland.


title: Waitakere

text: Des plages, notamment Piha, donnant sur la mer de Tasman, sont le lieu de rencontre de nombreux surfeurs.


title: Belle-Beille

text: Belle-Beille est un quartier angevin créé dans les années 1950. Il compte environ habitants dans les années 2000.


title: Belle-Beille

text: Sur la partie ouest du quartier se trouve le campus de Belle-Beille où se trouve notamment les Unités de formation et de recherche (UFR) de lettres, sciences humaines, géographie et science de l'université d'Angers, l'Institut universitaire de technologie d'Angers-Cholet, l'Institut national d'horticulture, le pôle social, l'École supérieure des sciences commerciales d'Angers (ESSCA), l'École supérieure des Pays de Loire (ESPL) ainsi que l'espace d'exposition « Galerie 5 » et la bibliothèque universitaire de Belle-Beille. Plusieurs résidences universitaires et la présence de logements sociaux adaptés aux étudiants en font un quartier jeune où la moitié de sa population a moins de 25 ans.


title: Belle-Beille

text: Les habitants sont nommés les "Belle-beillois" et les "Belle-beilloises".Le quartier est situé aux abords de l'étang Saint-Nicolas, espace boisé semi-naturel de 112 hectares qui sépare Belle-Beille de la commune d'Avrillé au nord.


title: Belle-Beille

text: Au sud se trouve le Parc de Balzac souvent inondé en hiver, il permet de rejoindre le Lac de Maine. Dans les années 1950 et 1970 le quartier a été le lieu d'opérations d'urbanisme des grands ensembles le long de l'avenue Patton, sur l'avenue Notre Dame du Lac et au sud du campus :


title: Belle-Beille

text: Le quartier fait partie des projets de rénovation urbaine de l'ANRU menés par la mairie d'Angers visant à améliorer l'habitat des quartiers défavorisés en réhabilitant certaines tours et en prônant la mixité sociale.


title: Belle-Beille

text: Belle-Beille abrite le plus gros des trois campus d’Angers. Il regroupe plus de étudiants, plusieurs UFRs et grandes écoles :


title: Belle-Beille

text: Sur le campus se trouve également la bibliothèque universitaire de Belle-Beille (une autre se trouvant dans le quartier Saint Serge), un Restaurant Universitaire, un gymnase, la Maison des Étudiants, le Service Universitaire de Médecine Préventive et Promotion de la Santé (SUMPPS) de l'université d'Angers et plusieurs résidences universitaires dans et autour du campus.


title: Belle-Beille

text: La technopole d'Angers nommée Angers Technopole est un parc scientifique spécialisé dans les biotechnologies végétales. La "Maison de la Technopole" est l'adresse du pôle de compétitivité Végépolys à vocation mondiale.


title: Belle-Beille

text: Plusieurs commerces se trouvent le long de l'avenue Patton, principale artère du quartier. À proximité du campus, le centre commercial "Beaussier" regroupe une galerie marchande autour d'un supermarché de proximité.


title: Belle-Beille

text: À l'extrémité ouest se trouvent quelques moyennes surfaces spécialisées en limite d'Angers et de Beaucouzé.


title: Belle-Beille

text: La majorité des services publics de la ville se trouve regroupé dans le centre "Jacques Tati" :


title: Belle-Beille

text: Se trouve également la délégation régionale du Centre national de la fonction publique territoriale ainsi que l'École nationale d'application des cadres territoriaux. C'est aussi à Belle-Beille que se trouve le siège de la Gendarmerie d'Angers.


title: Belle-Beille

text: Belle-Beille est l'une des 41 zones franches en France. Principalement occupé par les ouvriers et des employés, le quartier a longtemps eu comme principal employeur Bull, occupé par la suite par la société NEC remplacée par Acer (qui a racheté Packard Bell).


title: Belle-Beille

text: En 2009, on totalisait 428 entreprises présentes dans le quartier et 427 embauches ont été recensées. Mais les jeunes du quartiers dénoncent le fait que peu d'entre eux y soient recrutés.


title: Belle-Beille

text: La société ACT a installé ses usines rue du Nid-de-Pie. Depuis la rénovation du quartier, un centre d'appels s'est également installé au pied de la tour Pierre Blandin Quémard.


title: Belle-Beille

text: Le quartier est desservi par 4 lignes de bus dont une express faisant la navette entre la gare d'Angers Saint-Laud et le campus.


title: Belle-Beille

text: La ligne B du tramway d'Angers passera par Belle-Beille à l'horizon 2020. Elle partira de Beaucouzé, traversera le campus avant d'emprunter l'avenue Patton pour rejoindre le centre-ville, puis Monplaisir et Saint-Sylvain-d'Anjou.


title: Bee Gees

text: The Bee Gees est un groupe musical anglo-australien formé en 1958 à Brisbane dans le Queensland par trois des frères Gibb originaires de Douglas (île de Man) : Barry et les jumeaux Robin et Maurice, initialement associés à un guitariste et à deux batteurs australiens, Vince Melouney, Colin Petersen et Geoff Brigford. Le total de leurs ventes de disques sur toute leur carrière est estimé à , faisant d'eux l'un des plus grands vendeurs de disques de l'histoire de la musique.


title: Bee Gees

text: Au cours de leur carrière d'une quarantaine d'années, on peut distinguer trois périodes distinctes de succès :


title: Bee Gees

text: Au cours de sa carrière, le groupe a gagné neuf et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Une quarantaine de ses titres ont été classés dans les charts du monde entier entre 1965 et 2001, et dix-sept de ses compositions ont été numéro un dans les classements américains entre 1971 et 1983.


title: Bee Gees

text: Les Bee Gees sont un groupe à trois harmonies vocales. Barry chante en solo avec une voix de fausset apparue dans les années 1970 et avec sa voix classique, Robin donne un vibrato aérien, et Maurice chante les harmonies hautes ou basses. Maurice est aussi le directeur musical du groupe. Les trois frères sont aussi musiciens, Barry joue de la guitare, Robin joue de l'orgue et Maurice joue de la basse mais aussi de la guitare, de la batterie et du clavier. Les trois frères ont écrit la quasi-totalité de leurs chansons et affirmé « se sentir comme une seule personne en travaillant ensemble ».


title: Bee Gees

text: Le , alors âgé de 53 ans, Maurice, qui souffrait d'une occlusion intestinale, n'a pas supporté l'opération et est mort après une attaque cardiaque. Robin meurt à 62 ans en des suites d'un cancer. Le plus jeune de la fratrie Gibb, Andy, qui faisait une carrière en solo, est quant à lui mort en 1988, à l'âge de 30 ans, d'un problème cardiaque par suite de ses addictions aux drogues dures. Il ne reste aujourd'hui que Barry, l'aîné de la fratrie.


title: Bee Gees

text: Les trois frères du groupe font partie de la famille Gibb. Ils sont nés sur l'île de Man (dépendance de la couronne britannique). La famille se compose de Hugh Gibb, de Barbara Pass, le père et la mère, de Lesley Evans, l'aînée, née en 1945, de Barry né en 1946, des jumeaux Robin et Maurice nés en 1949 et d'Andy Gibb, né en 1958.


title: Bee Gees

text: En 1955, la famille s'installe à Keppel Road, Chorlton-cum-Hardy, près de Manchester : c'est là que les jeunes frères Gibb chantent pour la toute première fois et que naît Andy. Les jeunes garçons se conduisent parfois comme des chenapans et la famille doit quitter la région. À la fin de l'année 1958, la famille part à Brisbane, en Australie, et emménage dans l'un des quartiers les plus défavorisés de la métropole, . Barry déclare à ses frères qu'ils doivent prendre une décision : soit ils deviennent des voyous, soit ils deviennent des musiciens.


title: Bee Gees

text: À leurs débuts dans le Queensland, en 1958, les frères Gibb chantent avec Paul Frost et Kenny Oricks, et sont connus sous le nom de The Rattlesnakes, changeant de nom plus tard en Wee Wish Johnnie Hayes and The Bluecats. En 1962, les trois frères deviennent The Bee Gees. Les initiales « BG » proviendraient de différents noms : Barbara Gibb (leur mère) ; Barry Gibb ; Brothers Gibb (« frères Gibb ») ; Bill Goode, un disc-jockey et organisateur de courses automobiles. Le groupe se produit alors entre 1964 et 1966 dans des émissions de variétés locales et interprète avec brio des reprises de Bob Dylan comme "Blowin’ in the Wind", ou encore "Out of Time" des Rolling Stones. Les harmonies vocales et le vibrato aérien de Robin marquent la signature du groupe. Le trio publie à cette même période deux premiers albums, mais sans succès. Fans des Beatles et des Rolling Stones, les frères Gibb décident de retourner en Angleterre. Coïncidence : durant leur voyage pour Londres, en , leur titre "Spicks and Specks" est numéro un en Australie.


title: Bee Gees

text: Robert Stigwood est le manager qui va lancer les Bee Gees en 1967 comme « le nouveau talent musical de l'année ». Le groupe se compose alors des trois frères, Barry à la guitare, Robin à l'orgue, Maurice à la basse et de deux amis australiens, à la batterie et le lead guitariste Vince Melouney. Les arrangements orchestraux des morceaux sont alors signés Bill Shepherd. C'est dans les studios IBC de Londres que le groupe peaufine la préparation de son premier album au mois d'avril. L'album "Bee Gees' 1st" sort trois mois plus tard, au mois de juin. Il se classe respectivement et au Royaume-Uni et aux États-Unis. L'album est de style pop-folk, et certains titres adoptent un style plus psychédélique puisant ses influences chez les Beatles, tels que "In My Own Time", "Turn of the Century", "Every Christian Lion Hearted Man Will Show You". L'album est encensé par la presse musicale, et ils deviennent les nouveaux Beatles. Entre avril et , le groupe publie plusieurs singles à succès : "New York Mining Disaster 1941", "Holiday", "To Love Somebody", et "Massachusetts", son premier numéro un mondial (plus de de singles vendus). L'année suivante il sort deux albums pop-rock, "Horizontal" et "Idea", et signe de nouveaux succès tels que "World", "Words", "I've Gotta Get a Message to You", "I Started a Joke", "Tomorrow Tomorrow". Les Bee Gees cartonnent, Barry devient le sex symbol du groupe et les garçons font une brève tournée en Belgique, Allemagne, Angleterre, Suisse et aux États-Unis. C'est dans cette ascension fulgurante que Maurice Gibb épouse en grande pompe une autre pop star british Lulu.


title: Bee Gees

text: En sort l'album concept pop-baroque "Odessa" ; "First of May" est le nouveau titre, mais des tensions règnent au sein du groupe, Colin Petersen et Vince Melouney sont remerciés bien que des contrats de travail les lient aux Bee Gees. Robin Gibb qui chante sur plusieurs succès commerciaux a de plus en plus de mal à accepter de rester au second plan face à Barry, et en il quitte le groupe à son tour. Lesley Evans, la sœur aînée, le remplace très brièvement lors d'un concert filmé pour l'émission de TV de Lulu. Malgré les succès des autres titres de l'album "Lamplight" et "Marley Purt Drive", la promotion d"Odessa" est interrompue. Robin enregistre le titre "Saved by the Bell" qui est un succès. Le groupe continue sous le même nom avec Barry et Maurice, qui enregistrent l'album "Cucumber Castle" et le tube "Don't Forget to Remember". Puis chacun des deux enregistre un album solo (albums jamais édités à ce jour). Il semble alors que le groupe ne se reformera plus. Mais la carrière solo de Robin est difficile, et en il revient d'abord avec Maurice, puis avec Barry : le groupe se reforme. En il déclare dans Time Magazine : .


title: Bee Gees

text: L'année 1971 marque le retour du groupe avec des hits comme "Lonely Days", "How Can You Mend a Broken Heart" (numéro 1 aux États-Unis), "My World", "Run to Me". C'est surtout aux États-Unis que les Bee Gees triomphent, mais ce come-back est de courte durée. En 1972, The Bee Gees deviennent Bee Gees. Durant cette période, la musique du trio semble être passée de mode, entre country et pop, les singles "Israel", "Alive", "Living in Chicago", "Saw a New Morning", "Wouldn't I Be Someone" qui sortent entre 1972 et 1973 n'ont pas de succès, les Bee Gees donnent malgré tout des séries de concerts, notamment en Asie. Mais le groupe est au point mort. Maurice Gibb divorce de Lulu, et le trio est condamné à jouer dans les petits clubs du nord de l'Angleterre à la fin de l'année 1973. En , un LP qui devait s'appeler "A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants" est rejeté par leur manager, Robert Stigwood, à la suite de l'échec des précédentes sorties du groupe.


title: Bee Gees

text: Stigwood suggère aux Bee Gees d'utiliser Arif Mardin surnommé « le docteur de la musique » comme nouveau producteur et de changer de cap musical. Ils quittent l'Angleterre pour s'installer à Miami et travailler dans les studios Criteria. C'est un nouveau départ pour le trio qui décident de former un nouveau groupe avec Barry à la guitare, Maurice à la basse, Alan Kendall à la lead guitare, Denis Bryon à la batterie et Blue Weaver aux claviers. Les Bee Gees renouent avec la soul et publient l'album "Mr Natural". Le groupe donne un nouveau souffle à sa musique.


title: Bee Gees

text: En 1975, les Bee Gees enregistrent l'album funky, "Main Course" aux studios Atlantic de New-York et Criteria à Miami. L'album "Main Course" atteint la du hit-parade britannique le puis la du hit-parade américain le . C'est dans cet album que Barry chantera pour la première fois en "falsetto", ce qui contribuera au nouveau son des Bee Gees et à leur regain de popularité. Le single qui en est extrait, "Jive Talkin'", est , puis aux États-Unis le dans le Hot 100 du magazine Billboard. "Night on Broadway" est le second single qui sort en septembre, la chanson se classe aux États-Unis et entre dans les top 20 dans le reste du monde. "Fanny Be tender" et "Come on Over" sont les autres succès de cet album. L'année suivante le groupe sort l'album "Children of the world", au son plus Rn'b, s'offrant également les services de deux sorciers des studios du moment, Albhy Galuten et Karl Richardson. "You Should Be Dancing" est leur premier single à l'allure disco ( au RU le ; en EU le ). D'autres singles à succès suivront : "Love So right", "Boogie Child" et "Children Of the World". Les Bee Gees triomphent à nouveau aux États-Unis, entamant une tournée américaine de 20 dates en novembre et décembre. En ils donnent quelques concerts au Canada. Ils sortent en leur premier album live "Here at Last... Bee Gees... Live :" cet album se vend à plus de d'exemplaires et se classe dans les top 10 du monde entier. Durant la fin des années 1970 Robin Gibb ne chantera quasiment plus de partie en solo mais se contentera d'accompagner Barry.


title: Bee Gees

text: En , Robert Stigwood, le manager des Bee Gees, produit la musique disco du film "Saturday Night Fever (La Fièvre du samedi soir)". Il contacte le groupe, qui est en session d'enregistrements aux studios du château d'Hérouville en France, demandant dans l'urgence 4 chansons pour la bande sonore de son projet de film. Finalement, ils en enregistrent cinq nouvelles et en donnent deux autres. "Stayin' Alive", "Night fever", "More than a Woman", "How deep is your love", "Emotion", "If I can't have you", "You should be dancing" et "Jive talkin". La musique du film est la grosse vente d'albums de tous les temps.


title: Bee Gees

text: Le la ballade "How Deep Is Your Love", extraite du film, est au Royaume-Uni et aux États-Unis deux semaines plus tard. Sorti en , le double album contenant la bande sonore originale du film se vend à plus de d'exemplaires. Le 23 février 1978 les Bee Gees remportent le Grammy de la « "" pour "How Deep Is Your Love".


title: Bee Gees

text: Le "Stayin' Alive" se classe quatrième au Royaume-Uni, tandis que le même jour Andy Gibb, avec "(Love Is) Thicker Than Water" - coécrit avec Barry - déloge "Stayin' alive" de la première place. Le suivant les Bee Gees, au sommet de leur carrière musicale avec le classique disco "Night Fever", détrônent à leur tour Andy, qui détenait la première place du hit-parade américain. "Night Fever" est au Royaume-Uni le . Le "Saturday Night Fever" est mondial.


title: Bee Gees

text: "Saturday Night fever" devient un vrai phénomène de société et propulse les Bee Gees au rang de super stars. La musique des Bee Gees passe en boucle dans les radios et dans les nights clubs du monde entier. Ils font la une des magazines people, et la moindre apparition du groupe aux États-Unis déclenche une hystérie chez les fans. L'année 1978 est aussi l'occasion pour les trois frères Gibb devenus des stars planétaires de jouer les acteurs dans le film "Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band" aux côtés de Peter Frampton, Alice Cooper et Aerosmith. Malheureusement le film produit par Robert Stigwood est un échec commercial.


title: Bee Gees

text: Barry Gibb écrit et produit la chanson "Grease", une autre comédie musicale produite par Robert Stigwood. La chanson est interprétée par Frankie Valli, elle est numéro 1 aux États-Unis en . D'autres chansons écrites et produites par les frères Gibb caracolent en tête des charts telles que "Emotion" interprétée par Samantha Sang et "If I can't Have you" chantée par Yvonne Elliman. Leur frère cadet Andy Gibb connaît également une carrière de chanteur et surfe sur le succès avec des titres comme, "I just want to be your everything", "Shadow dancing", "(Love Is) Thicker Than Water" : trois numéros 1 aux États-Unis entre 1977 et 1979. Les chansons sont écrites par ses frères et produites par Barry.


title: Bee Gees

text: En 1979 les Bee Gees sortent l'album "Spirits Having Flown", qui sera également un grand succès avec des titres tels que : "Tragedy", "Too much heaven", "Love You Inside Out, Spirits having flown" et "Rest your love on me". L'album s'écoule à plus de vingt millions d'exemplaires. Pour célébrer l'année internationale de l'enfance, les frères Gibb décident de reverser les ventes du single "Too much heaven" à l'UNICEF. La somme reversée est estimée à plus de de dollars. C'est également cette année que le groupe entame sa grande tournée américaine "The Spirit Tour". Une tournée ambitieuse pour célébrer le succès mondial de "Saturday Night fever :" le groupe affiche entre juin et octobre 41 dates, loue un Boeing 747 avec le logo de la tournée, des effets spéciaux animent chaque concert ; de plus les trois frères sont vêtus de pantalons blancs moulants avec des vestes pailletées blanches éblouissantes tout le long de la tournée. Parmi les au Dodger Stadium de Los Angeles, de nombreuses stars étaient présentes comme Barbra Streisand, Rod Stewart, Cary Grant ou encore John Travolta. Les Bee Gees célèbrent leur succès monstre, ils ont aligné plus de neuf numéros un d'affilée rien que dans les charts américains entre 1975 et 1979, un autre record pour le groupe avec plus de cinq titres simultanément dans le top ten US en ; enfin, en 1980, le groupe a déjà raflé 8 Grammy Awards, toujours aux États-Unis. À la fin de l'année 1979 le groupe sort la compilation "Bee Gees Greatest" qui regroupe les hits 1975-1979, l'album s'écoule à plus de d'exemplaires. Devenus multimillionnaires, les trois frères Gibb s'installent définitivement à Miami Beach et créent leur propre studio de production le "Middle Ear Recording Studio".


title: Bee Gees

text: En 1981, le Disco n'a plus la cote, les Bee Gees se séparent de leur producteur Robert Stigwood et ouvrent un nouveau chapitre de leur carrière. Le groupe sort l'album "Living Eyes" qui n'aura pas le succès monstre des deux précédents albums, mais les singles "Living Eyes" et "He's a Liar", auront quand même un certain succès. En 1983, Sylvester Stallone produit et réalise le film "Staying Alive" la suite de "Saturday Night Fever", les frères Gibb collaborent à nouveau sur la BO avec 5 nouvelles chansons. "Woman in You" en est le titre phare.


title: Bee Gees

text: Après cela ils feront une pause d'environ cinq ans, durant laquelle ils sortiront des albums solo : pour Robin "How Old are You" (1983), "Secret Agent" (1984), "Walls Haves Eyes" (1985), pour Barry "Now Voyager" (1984), "Hawks" (1988), et pour Maurice "A Breed Apart" (1984). Robin Gibb sera celui qui aura le plus de succès en solo avec des titres tels que "Juliet", "Another Lonely Night In New York", "Boys Do Fall in Love" et "Like a Fool".


title: Bee Gees

text: Les frères Gibb produiront et composeront aussi des albums à succès pour d'autres artistes internationaux tels que Barbra Streisand avec l'album pop "Guilty" qui contient le tube planétaire de 1980 "Woman in Love". "Guilty" sera d'ailleurs l'album le plus vendu de sa carrière avec plus de 20 millions de copies dans le monde. En 1983, Barry et sa team de production Albhy Galuten et Karl Richardson produisent l'album country "Eyes That See in the Dark" de Kenny Rogers. Le single "Islands in the Stream" que Kenny interprète en duo avec Dolly Parton est numéro un mondial. D'ailleurs, Barry devient un des trois meilleurs compositeurs de musique pop pour avoir inscrit au billboard US plus de 13 compositions arrivées à la première place entre 1971 et 1983. Enfin, deux autres divas de la soul, Dionne Warwick et Diana Ross, ont sorti des hits entre 1982 et 1985, tels que "Heartbreaker" et "". Barry compose et produit d'autres chansons telles que "Indian Summer" en 1985 pour Roy Orbison en duo avec Larry Gatlin, ou encore "Your Love Will Save the World" pour Percy Sledge. Les frères Gibb participent à l'album des jeux olympiques d'été de Seoul en 1988, avec "Shape of Things to Come" et "Fight" en duo avec Eric Clapton. Barry écrit et produit la BO du film "Hawks", réalisé par Robert Ellis Miller en 1988 avec la participation de Timothy Dalton. Barry fait la promotion du film avec le single "Childood Days" en 1988.


title: Bee Gees

text: En 1986, les trois frères Gibb reforment le groupe mythique. À partir de 1987 les Bee Gees, qui ont déjà vendu plus de d'albums, ont une nouvelle période de succès, avec des morceaux pop collant aux styles du moment. La rythmique est différente, plus innovatrice, avec des titres tels que "You Win Again" en 1987, de l'album "E.S.P.", "One", "Ordinary Lives" en 1989, de l'album "One", "Secret Love", "When He Gone", "The Only Love" en 1991, de l'album "High Civilzation", "For Whom the Bell tolls", "Paying The Price Of love" et "How to Fall in Love" en 1993, de l'album "Size Isn't Everything". Robin Gibb a de nouveau (comme dans la première période : fin des années 1960-début 1970) un rôle de chanteur additionnel avec Barry. Maurice, à partir de cette période (fin des années 1980), va lui aussi avoir plusieurs chansons où il chante quasiment en solo, ce qui avait été précédemment très rare dans la carrière du groupe. C'est aussi à cette période que les Bee Gees perdent leur petit frère Andy qui décède d'une overdose à l'âge de , en . En 1989, le groupe entame sa première grande tournée mondiale depuis 1979, intitulée "One for All Tour". Ils retrouvent un public plus calme. D'avril à novembre les Bee Gees ont tourné en Europe, aux États-Unis, en Australie puis au Japon. Le le groupe se produit pour la première fois depuis le début de sa carrière en France, au Palais Omnisports de Paris-Bercy. Une deuxième tournée européenne en 1991 est écourtée à cause des douleurs de dos de Barry Gibb. En , le groupe fait la promotion de son album "Size" en Europe sur les plateaux de télévision. Ils choisissent Paris pour la sortie du nouvel album. Le , ils participent à l'émission française "Taratata" en tant qu'invités d'honneur auprès de Nagui.


title: Bee Gees

text: En 1995, le groupe rend hommage à Carole King et reprend le titre "Will you Still Love me Tomorrow" qui apparaît dans l'album hommage "Tapestry Revisited". Durant les années 1990, des nouvelles pop-stars reprennent la musique des Bee Gees avec succès : Michael Bolton avec "To Love Somebody" en 1992, le groupe Take That avec "How Deep Is Your Love" en 1994, N-Trance avec "Stayin' Alive" en 1995, Boyzone avec "Words" en 1997, les Pras avec "Islands in the Stream" rebaptisée "Ghetto supastar" en 1998, le groupe Steps avec "Tragedy" en 1999, et Destiny's Child avec "Emotion" en 2001.


title: Bee Gees

text: En 1997 les Bee Gees reviennent une nouvelle fois sur le devant de la scène avec un nouvel album, "Still Waters", qui sera plutôt un bon succès, surtout grâce à la chanson "Alone". "Still Waters Run Deep" et "I Could Not Love You More" complètent les succès de l'album. Cette année est aussi marquée par de nombreuses récompenses de l'industrie de la musique, Les Bee Gees se voyant décerner les Brit Awards à Londres, l'American Music Awards à Los Angeles et, sacre de l'année, le ils sont intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Le , pour célébrer leurs trente ans de carrière, les Bee Gees donnent un concert à Las Vegas appelé "One Night Only." Céline Dion les rejoint en guest star pour interpréter "Immortality", morceau qu'ils ont composé pour elle. Ils sortent dans la foulée l'album live, qui se vend à plus de d'exemplaires. Ce concert est suivi d'une tournée mondiale donnant un seul concert par continent, avec à Dublin le , ensuite en Angleterre avec au stade de Wembley à Londres le , en Argentine avec à Buenos Aires le , en Afrique du Sud avec à Johannesburg le et finalement le dans le nouveau stade australien Olympic Stadium de Sydney, réunissant plus de .


title: Bee Gees

text: En 2001, ils sortent leur dernier album, "This Is Where I Came In". Avec cet ultime opus, les frères Gibb brillent à nouveau dans les genres, avec les titres "This is where I came In, She keeps on coming, Man in the middle" au son très sixties qui rappellent beaucoup leurs titres de 1967. Mais cet album sera leur dernier, à la suite de la mort de Maurice deux ans plus tard.


title: Bee Gees

text: En Maurice Gibb succombe à une crise cardiaque à l'âge de . Barry et Robin sont dévastés et déclarent que le nom Bee Gees ne peut être associé qu'aux trois frères ensemble. Pourtant il est plusieurs fois question de réunion, sans que cela puisse aboutir.


title: Bee Gees

text: Entre 2003 et 2007, Robin continue de promouvoir la musique des Bee Gees en donnant plusieurs concerts en Europe et en participant à des spectacles télévisés. En 2003, il sort "Magnet", son nouvel album solo, et participe la même année à l'émission anglaise la "Fame Academy" en tant que membre du jury.


title: Bee Gees

text: En Barry et Robin font partie du super groupe One World Project avec Cliff Richard, Brian Wilson, Boy George, Gary Moore et Russell Watson. Ils sortent le single "Grief Never Grows Old". Ce projet caritatif a pour but de récolter des fonds destinés à la population indienne durement frappée par le séisme et le tsunami de .


title: Bee Gees

text: En , Barry et Robin donnent un concert de charité pour la lutte contre le diabète à Miami. C'était leur première réunion depuis la mort de Maurice.


title: Bee Gees

text: En 2009, lors d'une nouvelle réunion, Barry Gibb disait : Malgré la mort de leur frère Maurice, le groupe se reforme au moins théoriquement en .


title: Bee Gees

text: En , Robin Gibb, interviewé par le "Daily Mail" (publication du Royaume-Uni), confirme que l'histoire des Bee Gees serait racontée dans un film de Steven Spielberg. Robin déclare au "Daily Mail" : Un des défis pour Spielberg sera de reproduire les harmonies à trois voix distinctives des frères et le fausset de Barry. Robin dit : Finalement ce film ne verra jamais le jour.


title: Bee Gees

text: Le , Robin Gibb meurt des suites d'un cancer du côlon et du foie à Londres, âgé de . Barry Gibb devient alors le dernier membre des Bee Gees encore en vie.


title: Bee Gees

text: Barry Gibb entame entre et sa première tournée mondiale en solo intitulée "The Mythology Tour". Il rend hommage à ses frères en reprenant les plus grands succès des Bee Gees. Il donne des concerts en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Angleterre, en Irlande et aux États-Unis. En , Barry sort un nouvel album solo intitulé "In the Now". C'est un album qu'il a composé et produit avec ses deux fils, Steve et Ashley Gibb.


title: Bee Gees

text: Le aux États-Unis, deux jours après la des Grammy Awards, l’Académie nationale des arts et des sciences rend hommage aux Bee Gees et célèbre les quarante ans de "Saturday Night Fever" à travers un live intitulé "Stayin' Alive, A Grammy Salute to the Music of the Bee Gees", diffusé sur la chaîne américaine CBS. Une pléiade de grandes stars ont interprété les morceaux mythiques des frères Gibb à l'instar de Céline Dion, John Legend et Stevie Wonder, Demi Lovato, Pentatonix, Keith Urban, Ed Sheeran et Tory Kelly.


title: Bee Gees

text: Le , Barry reçoit le titre de chevalier au palais de Buckingham par le prince Charles. Sir Barry Gibb rejoint les grands noms de la musique pop, tels que Paul McCartney, Mick Jagger ou encore Elton John.


title: Bee Gees

text: Les Bee Gees ont réalisé leurs premiers enregistrements à la fin des années 1950 après avoir été découverts par le DJ de radio Bill Gates et le pilote automobile Bill Goode à Redcliffe, en Australie. La constante était leur engagement sur des performances musicales fortes et des harmonies serrées. Ces auteurs-compositeurs prolifiques se sont fait les dents dans le monde d'avant l"'Auto-Tune".


title: Bee Gees

text: L'ingénieur musical John Merchant a commencé à travailler avec les Bee Gees à la fin des années 1980. Il a continué à travailler avec le groupe pendant les années suivantes au cours desquelles il a acquis une compréhension approfondie de l'unicité du processus des Bee Gees. En particulier, il a noté comment les frères enregistraient leurs harmonies non séparément, mais en tandem.


title: Bee Gees

text: , dit-il.


title: Bee Gees

text: Karl Richarson, l’ancien ingénieur des Bee Gees, se rappelle :


title: Bee Gees

text: Michel Marie, assistant de studio du château d’Hérouville, se souvient avoir été surpris par la façon dont les Bee Gees enregistraient leurs harmonies.


title: Bee Gees

text: En ce qui concerne l'écriture de chansons, John Merchant a déclaré :


title: Bee Gees

text: , ajoute Merchant.


title: Bee Gees

text: Les harmonies caractéristiques des Bee Gees étaient souvent accompagnées d'arrangements d'orchestre ou de cuivres tout aussi riches. Le fait qu'aucun des frères n'ait jamais appris à lire la musique ne les a jamais empêchés de construire des mondes musicaux luxuriants. Merchant a déclaré que Barry chantait généralement les idées instrumentales qu'il avait, qui seraient ensuite transcrites et interprétées par d'autres musiciens.


title: Bee Gees

text: Le groupe travaille avec plusieurs arrangeurs, y compris Bill Shepherd tout au long des années 1960, et plus tard le producteur Arif Mardin, qui a aidé Barry à trouver son fausset légendaire lorsqu'il a suggéré à Barry de faire monter sa voix d'une octave lors de l'enregistrement de "Main Course" (1975).


title: Bee Gees

text: Mardin a dit un jour :


title: Bee Gees

text: Merchant déclare pour la chanson "Immortality" :


title: Bee Gees

text: Les Bee Gees ont ainsi écrit plus de mille trente chansons au cours de leur carrière.


title: Bee Gees

text: Ensemble, les Bee Gees, Karl Richardson et Albhy Galuten ont créé ce que la plupart d'entre nous considèrent comme le son du disco, mais ce n'était pas leur intention d'inventer un nouveau style. L’ingénieur Karl s’en souvient :


title: Bee Gees

text: Les Bee Gees ont été influencés par les Beatles, les Everly Brothers, les Mills Brothers, Elvis Presley, les Rolling Stones, Roy Orbison, les Beach Boys, Stevie Wonder, Otis Redding et les Hollies.


title: Bee Gees

text: Beaucoup d’artistes ont été influencés par les Bee Gees, citons : Les Pet Shop Boys, George Michael, Billy Joel, David Bowie, Brian Wilson, Madonna, Noel Gallagher et Elton John.


title: Bee Gees

text: Brian May de Queen a déclaré : May a également salué la chanson "You Win Again" comme l'une des plus grandes chansons des années 1980.


title: Bee Gees

text: John Lennon a fait l'éloge des Bee Gees dans son interview avec le magazine "Playboy en" 1980 :


title: Bee Gees

text: Michael Jackson, qui a également été influencé par les Bee Gees, a déclaré :


title: Bee Gees

text: Paul McCartney a rappelé :


title: Bee Gees

text: Ringo Starr a déclaré :


title: Bee Gees

text: L'auteur-compositeur-interprète américain Gavin DeGraw a parlé de l'influence des Bee Gees avec leur propre musique ainsi que leur composition :


title: Bee Gees

text: Les Bee Gees font partie de la culture pop avec leur contribution au phénomène disco et la bande originale du film "Saturday Night Fever" en 1978. La bande originale représente l’héritage musical d’un phénomène de société de la fin des années 1970. L’album s’est vendu aujourd’hui à plus de quarante-cinq millions d’exemplaires. Il contient six titres classés numéro un dans les charts américains, qui sont devenus des classiques du genre dans la mémoire collective. "Stayin’alive, Night Fever, More than a Woman" ou encore "You should be dancing".


title: Bee Gees

text: Pourtant la contribution des frères Gibb à ce courant de musique n’est qu’épisodique dans leur longue et immense carrière. Les Bee Gees ne se sont pas cantonnés à un seul genre. Ils n’ont cessé d’appliquer leur talent d’écriture et d’harmonies à tous les genres musicaux qui marchaient à chaque époque de leur carrière.


title: Bee Gees

text: Dans leur discographie on compte des albums exceptionnels tels que « Bee Gees 1st » qui contient à lui seul tous les courants musicaux de la fin des années 1960. Avec du baroque, de la soul, du psychédélisme, du folk, de la pop et du rock. Les frères Gibb ont produit un album qui figure parmi les meilleures productions de l’année 1967. Les Bee Gees gravent "New York Midnight Desaster", "I can see Nobody", "Turn in this Century", "To Love Somebody." L’album "Trafalgar", sorti en 1971, met en avant la qualité d’écriture mais aussi les harmonies vocales des frères Gibb et les vibratos de Robin et Barry. Les chansons sont toutes aussi monumentales telles que "How can you Mend a Broken Heart", "Dearest", "Israel", "Walkin Back to Waterloo." L’album "Main Course" de 1975 apporte une évolution musicale dans la carrière du groupe, les frères Gibb osent s’aventurer dans la musique rn’b, soul, funcky, country et soft rock. Ils gravent "Jive talkin", "Night on Broadway", "Come on Over", "Songbird". Leur premier album live "Here at Last... Bee Gees... Live" de 1976, sorti au printemps 1977, montre une prestation rock et plus mature du groupe avant leur explosion médiatique deux ans plus tard. Les Bee Gees avec Maurice à la basse, accompagnés de leur musiciens Alan Kendall à la guitare, Blue Weaver au synthétiseur, Dennis Bryon à la batterie ainsi que Karl Richarson de leurs plus grands tubes tels que "To Love Somebody", "You Should be Dancing", "Jive talkin’", "Come on Over." L’album "Spirits Having Flown", sorti en 1979, montre les frères Gibb au sommet de leur art en exploitant toute l’ambiance rn’b et soul avec l’utilisation principale du falsetto de Barry. Cet opus n’est d'ailleurs pas un album disco. Le groupe publie "I'm Satisfied, Living Together, Love you Inside Out."


title: Bee Gees

text: L’héritage musical des Bee Gees réside aussi dans les mélodies et ces morceaux intemporels. Le catalogue des frères Gibb recèle d’incroyables morceaux : "Odessa", sorti en 1969, est une pure merveille dans le genre baroque. C'est un morceau épique d’environ huit minutes avec de la guitare, du piano, des harpes, des orgues d’église, des chorales et des nappes de violons dignes de Walt Disney. Le vibrato poignant de Robin et les harmonies à n'en plus finir. La chanson raconte le naufrage d’un bateau au . L’un des points révolutionnaires des frères Gibb à cette époque dans la musique pop, c’était de produire des chansons énigmatiques liées à des événements historiques. Comme "Odessa" ou encore leur premier single "New York Mining Desaster 1941" sorti en . "Dear Mr Kissinger", datant de 1973, est une ballade folk country où les Bee Gees osent s’exprimer politiquement contre le système américain. "A Lonely Violin" résume un peu cette période creuse des Bee Gees en 1973. Mais ce titre est l’un des plus émouvants jamais composés par Barry.


title: Bee Gees

text: Au moins deux mille cinq cents artistes ont enregistré leurs chansons. De nombreuses légendes de la musique ont repris des titres des Bee Gees, tels qu'Elvis Presley : "Words" (1971), Janis Joplin, Nina Simone : "To Love Somebody" (1969), Al Green : "How can you Mend a Broken Heart", Elton John : "Don’t Forget to Remember" (1969), Alton Ellis : "Massachusetts", Dean Martin : "Sweetheart" (1971), ou plus récemment en public Bruce Springsteen avec "Stayin’Alive" (2014).


title: Bee Gees

text: Les Bee Gees possèdent aussi un répertoire musical immense qui couvre tous les styles musicaux. Jamais un tel répertoire n'a attiré un public aussi varié. Depuis les années 1960 et sur quatre décennies, le groupe a produit sa musique populaire dans un style pop psychédélique, folk, rock, baroque, country, soul, et rn'b. Les frères Gibb ont ainsi composé plus de mille trente chansons. Ils comptent à leur actif plus d'une quarantaine de succès. "Stayin' Alive", "How Deep is your Love", "To Love Somebody, Islands in the Stream, Woman in Love" sont les titres les plus repris dans le monde. Les plus grands noms de la musique ont toujours apporté un crédit, une admiration à la musique des Bee Gees. D'ailleurs, Bono, le chanteur de U2, déclara en 2001 dans une émission britannique :


title: Bee Gees

text: Les deux premiers albums du groupe ne sont sortis qu'en Australie, d'où le nom de « "Bee Gees' " » pour leur première sortie internationale de ce qui est en réalité leur troisième.


title: Cunipert

text: Cunipert, dit "le Pieux", est un roi lombard d'Italie qui règne de 688 à 700 .


title: Cunipert

text: Cunipert est le fils et successeur du roi catholique Perthari. Pendant l'exil de son père il a été captif à Bénévent avec sa mère Rosalinde. Cunipert est associé au trône de son père à partir de 678 et les "Actes" d'un concile régional de Milan se réfèrent à « deux souverains régnant ensemble ». Il devient seul roi en 688 à la mort de son père .


title: Cunipert

text: Le duc Alagis de Trente et de Brescia qui s'était déjà révolté contre son père met à profit une absence de Cunipert pour s'emparer de Pavie et du palais royal et se fait reconnaître roi par un parti de nobles pro-ariens. Cunipert se met en sûreté sur l'Île Comacina sur le Lac de Côme. Damien, évêque de Pavie (680-710), tente de nouer des rapports avec Alahis mais son initiative est rejetée par le nouveau roi. L'évêque se met alors à la tête d'un mouvement de protestation catholique qui réclame le retour de Cunipert. En 689 alors qu'Alahis est sorti de Pavie pour inspecter ses troupes, Cunipert occupe la ville. Alahis refuse de renoncer au trône et il est vaincu avec ses alliés du Frioul et tué au nord de Milan lors de la bataille de Coronate (Corne d'Adda) en 689.


title: Cunipert

text: Cunipert prend alors l'initiative de réunir à Pavie les représentants des catholiques et les adhérents des Trois Chapitres. Un "rhytmus" composé à Pavie célèbre l'évènement soulignant l'importance de n'avoir qu'un seul baptême et une religion unique il met ainsi fin en 698 au schisme qui divisait l'Église en Italie.


title: Cunipert

text: En 689 Cunipert avait reçu à sa cour l'ancien roi de Wessex Cædwalla en route pour Rome. Il doit encore vaincre en 695 Ansfrid, usurpateur du duché de Frioul, et règne en paix jusqu'à sa mort, à Pavie en 700. Son fils Liutpert encore enfant lui succède sous la régence d'Ansprand. Il est le premier roi lombard à frapper monnaie à son effigie.


title: Coupe Memorial

text: La Coupe Memorial est un trophée de hockey sur glace junior. Elle est remise à la meilleure équipe de hockey junior de la Ligue canadienne de hockey (LCH). Pour déterminer le récipiendaire de la coupe, un tournoi est organisé annuellement en mai. Les champions de la Ligue de hockey junior majeur du Québec (LHJMQ), de la Ligue de hockey de l'Ontario (OHL) et de la Ligue de hockey de l'Ouest (WHL) y participent. Depuis 1983, l'équipe qui représente la ville hôte du tournoi participe également au tournoi. Si la ville hôte est également championne de sa ligue, l'équipe finaliste de cette ligue est alors invitée comme quatrième équipe.


title: Coupe Memorial

text: La Coupe Memorial est créée en 1919 pour souligner le sacrifice des soldats canadiens disparus lors de la Première Guerre mondiale. Depuis 2010, cette définition englobe tous les soldats canadiens tombés au champ d'honneur dans un conflit armé dans l'histoire du pays.


title: Coupe Memorial

text: La Coupe Memorial commence avec un tournoi où chaque équipe joue contre les trois autres. Après les six premiers jours d'activité, le classement est complet. L'équipe terminant est éliminée tandis que celle terminant au joue contre celle ayant terminée au lors du match de demi-finale. Le gagnant de cette rencontre affronte ensuite l'équipe ayant terminé le tournoi à la ronde en lors de la grande finale. En cas d'égalité à l'issue du premier tour entre les équipes au et , une partie entre ces deux équipes est organisée, le gagnant accédant à la demi-finale.


title: Coupe Memorial

text: À sa création, la Coupe Memorial était d'abord remise par l'Association de hockey de l'Ontario (aujourd'hui la Ligue de hockey de l'Ontario) à la meilleure équipe de niveau Junior A au pays au terme d'une série de championnats locaux, provinciaux et interprovinciaux culminant avec une confrontation entre la meilleure équipe de l'est du pays et la meilleure équipe de l'ouest.


title: Coupe Memorial

text: À partir de 1972, Hockey Canada divisa le niveau Junior A en deux niveaux. Désormais, le gagnant de la Coupe Memorial allait être décidé lors d'un tournoi entre les champions des trois ligues de catégorie dite Junior Majeur, soit le Ligue de hockey de l'Ouest, la Ligue de hockey de l'Ontario et la Ligue de hockey junior majeur du Québec, dans une ville neutre.


title: Coupe Memorial

text: Champions en gras et finaliste en "italique". À partir de 1983, une quatrième équipe s'ajouta au tournoi, celle représentant la ville hôtesse. Si celle-ci est également championne de sa ligue, l'équipe qu'elle a vaincue en finale la remplace en tant que représentante officielle de ladite ligue.


title: Coupe Memorial

text: Champions en gras et finalistes en "italique". Le nom d'une équipe accompagné d'un astérisque (*) indique que celle-ci a été invitée au tournoi en tant que finaliste de sa ligue.


title: Dionne Warwick

text: Marie Dionne Warrick, simplement dite Dionne Warwick, née le à East Orange (New Jersey), est une chanteuse, compositrice, actrice et animatrice américaine. Elle est surtout connue comme interprète de chansons écrites par Burt Bacharach et Hal David, avec lesquels elle a connu de grands succès dans les années 1960. On compte parmi ses plus grandes chansons "Don't Make Me Over", "Walk On By", "I Say a Little Prayer", "Do You Know the Way to San José" et "Alfie". Warwick est la chanteuse ayant vendu le plus de disques aux Etats-Unis en 1964, 1966, 1970 et 1971. Après quasi une décennie en demi-teinte, Warwick rejoint Clive Davis chez Arista Records en 1979 et opère un retour retentissant avec son titre "I'll Never Love This Way Again" puis en 1982 avec "Heartbreaker" et en 1985 avec "That's What Friends Are For" qu'elle chante avec Gladys Knight, Elton John et Stevie Wonder.


title: Dionne Warwick

text: Six fois lauréat d'un Grammy Award, Warwick a classé 80 titres au Billboard Top 100 et vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier.


title: Dionne Warwick

text: Dionne Warwick est souvent considérée comme la première pop star afro-américaine et une des chanteuses noires les plus importantes des années 1960 avec Diana Ross et Aretha Franklin. Sa cousine, la chanteuse américaine Whitney Houston, la cite d'ailleurs parmi ses principales influences.


title: Dionne Warwick

text: Warwick est la fille de Mancel Warrick et Lee Drinkard et la sœur de Delia, dite Dee Dee Warwick et Mancel Jr.. Les membres de sa famille, particulièrement du côté de sa mère, sont les interprètes du groupe gospel The Drinkard Singers, dont sa mère était manager.


title: Dionne Warwick

text: Elle grandit dans la ville d'East Orange dans l'État du New Jersey. À l'âge de six ans, elle chante pour la première fois à l'église St. Luke de Newark, qui est dirigée par son grand-père, le révérend Elzae Warrick, et rejoint fréquemment le groupe familial.


title: Dionne Warwick

text: Après des études de musique à la Hartt School of Music, elle fonde en 1958 le quatuor The Gospelaires avec sa sœur, Myrna Utley, et Carol Slade. Le groupe se produit à l'Apollo Theater de New York, la jeune chanteuse attire alors l'attention de nombreuses personnes, dont le saxophoniste Sam "The Man" Taylor. Le groupe enregistre comme chœur pour de nombreux artistes. Un jour, les membres des Gospelaires enregistrent avec ceux des Drifters, la voix de Dionne capte l'attention de Burt Bacharach. Celui-ci lui propose d'enregistrer des maquettes en solo, dont ses chansons et celle de son partenaire Hal David.


title: Dionne Warwick

text: Cette dernière signe chez Scepter Records par l'attention de la présidente en 1962, Dionne adopte par la suite le nom de Warwick à la suite d'une erreur typographique sur la pochette de son premier single "Don't Make Me Over". Au cours des années qui suivent, elle est l'une des chanteuses les plus en vogue avec des titres comme "Walk On By", "Anyone Who Had a Heart", "Message to Michael", "I Say a Little Prayer" et "Do You Know the Way to San José" dont la chanson lui vaudra un premier prix grammy. Elle participe au festival de Sanremo en Italie dont en 1967 avec "Dedicato all'amore", jumelé avec Peppino di Capri, mais ils sont éliminés. L'année suivante, elle finit avec "La voce del silenzio", jumelé avec Tony Del Monaco. Également, elle contribue au cinéma, malgré qu'elle soit suggérée comme interprète pour la chanson "Alfie" (composée par Bacharach et David) pour le film "Alfie le dragueur" de Paramount Pictures, la maison de production écarte cette idée pour la chanteuse britannique Cilla Black. Elle sera finalement choisie pour celui de "La Vallée des poupées" dont pour la chanson "(Theme from) Valley of the Dolls" qui était à l'origine destinée à Judy Garland, mais elle fut renvoyée de la production.


title: Dionne Warwick

text: Connaissant la gloire avec Scepter Records, elle signe en 1972 chez Warner Bros. Records dont un contrat 5 millions de dollars qui était le plus lucratif pour une artiste féminine à l'époque. Mais, l'album paru sous le nouveau label "Dionne" est plutôt un échec, également, des tensions font surface entre Burt Bacharach et Hal David dont ses principaux compositeurs et producteurs. À la suite de l'éclatement du trio, Warwick se retrouve seule et son avenir chez Warner Bros. Records semble incertain. En 1974, elle atteint la première fois le sommet du Billboard Hot 100 avec "Then Came You" en duo avec le groupe The Spinners et produit par Thom Bell. Entre 1971 et 1974 environ, elle rajouta un « e » à son nom, le transformant en Warwicke, sur les conseils d'un numérologue.


title: Dionne Warwick

text: En 1978, elle mettra fin à son contrat avec Warner Bros. pour Artista sous l'invitation de son directeur Clive Davis qui voit un fort potentiel en la chanteuse. L'année suivant, elle lance l'album "Dionne", cet album produit par Barry Manilow marque son grand retour sur la scène musicale populaire. Également, l'album génère de nombreuses récompenses dont un disque de platine (le seul de sa carrière), deux prix grammy pour les chansons "I'll Never Love This Way Again" et "Deja Vu" et un autre prix au festival de la chanson de Tokyo pour la chanson "Feeling Old Feelings", un single sorti uniquement au Japon.


title: Dionne Warwick

text: Dans les années 1980, la chanteuse enchaîne les albums : "No Night So Long" (1980), "Friends in Love" et "Heartbreaker" en 1982, incluant la chanson du même titre composée par le membre des Bee Gees Barry Gibb et l'année suivante, elle paraît "How Many Times Can We Say Goodbye" produit par Luther Vandross. En 1985, elle sort la chanson "That's What Friends Are For", extrait de l'album "Friends", réunissant à ses côtés Elton John, Gladys Knight et Stevie Wonder, elle a servi à amasser des fonds pour l'AmfAR pour la recherche du SIDA, également, elle s'est classée numéro 1 aux États-Unis en 1986. "Pour Finder of Lost Loves" paru lui aussi en 1985, elle renoue avec les textes de Burt Bacharach et Barry Manilow tandis que Carol Bayer Sager s'ajoute à l'équipe et participe au prochain album sorti en 1987 "Reservations for Two".


title: Dionne Warwick

text: En 1993, elle paraît "Friends Can Be Lovers" dont parmi la production Burt Bacharach et Hal David re-composent ensemble et signent "Sunny Weather Love", son fils David Elliot s'implique dans la composition dont "Til the End of Time", également, "Love Will Find a Way" dans laquelle Warwick fait une collaboration avec sa cousine et chanteuse Whitney Houston.


title: Dionne Warwick

text: L'année suivante voit le jour à l'album "Aquarela do Brasil", un album influencé par son amour pour le Brésil dont elle chante en anglais et portugais. Cet album met également fin à son contrat avec Artista.


title: Dionne Warwick

text: Warwick a signé avec de nombreux labels sous des périodes courtes notamment avec Rhino et Concord.


title: Dionne Warwick

text: Entre 1998 et 2000, elle lance deux albums de reprise sur lequel elle rechante ses propres chansons dont "Dionne Sings Dionne" et "Dionne Sings Dionne II".


title: Dionne Warwick

text: Le , Dionne Warwick a été nommée Ambassadrice de bonne volonté de l’Organisation des Nations Unies pour l'alimentation et l'agriculture (FAO).


title: Dionne Warwick

text: En 2004, elle paraît un premier album de Noël sous des tons jazz dont "My Favorite Time of the Year".


title: Dionne Warwick

text: En 2006, elle chante un medley des chansons "Walk on By" et "That's What Friends Are For" accompagné de Burt Bacharach au piano à la finale l'émission American Idol. La même année, elle sort "My Friends & Me" comprenant des reprises de ses chansons en duo avec des artistes R&B, latino, country & pop et produit par son fils Davon Elliott. L'album qui ne comprenait que des duos avec des femmes, un album du même type était envisagé avec des hommes. Mais le projet fut annulé.


title: Dionne Warwick

text: En 2008, elle enregistre un album de gospel intitulé "Why We Sing". La même année, elle participe au spécial télévisuel de la chaîne britannique ITV1 "Diva II" au côté de Rihanna, Leona Lewis, Sugababes, Pink, Gabriella Cilmi et Anastacia.


title: Dionne Warwick

text: En 2011, elle participe à la onzième édition du jeu de télé-réalité de Donald Trump, "The Apprentice", dans la version "star" ("The Celebrity Apprentice 4"); en compétition avec notamment La Toya Jackson, Lisa Rinna, Marlee Matlin, Lil Jon et le vainqueur John Rich, elle a été éliminée au quatrième épisode. Également, elle sort l'album "Only Trust Your Heart" dont les chansons sont composées par les défunts Sammy Cahn et Jack Wolf.


title: Dionne Warwick

text: En 2012, elle sort l'album "NOW", un album célébrant le cinquantième anniversaire de sa carrière suivi d'une tournée l'année suivante. La même année en Allemagne, elle reçoit un goldene kamera pour l'ensemble de sa carrière musicale sur la scène internationale.


title: Dionne Warwick

text: En 2013, elle collabore avec le chanteur Billy Ray Cyrus sur la chanson "Hope Is Just Ahead".


title: Dionne Warwick

text: Le au Festival de Cannes, Dionne Warwick annonce qu'un biopic sur sa propre vie devrait sortir en 2017 avec au casting LeToya Luckett qui se mettra dans la peau de Dionne et aussi Lady Gaga qui interprétera la défunte chanteuse et rivale de Warwick, Cilla Black. Quelques heures après l'annonce de Gaga au casting de ce biopic, son équipe (la Haus of Gaga) dément sa participation au projet mais un instant après Warwick re-confirme la présence de la star new-yorkaise au projet.


title: Dionne Warwick

text: En 2019, elle reçoit le prix grammy lifetime achievement award, parmi les artistes Black Sabbath, Sam & Dave, Julio Iglesias et autre pour l'ensemble de leurs carrières.


title: Dionne Warwick

text: Dionne Warwick fait ses premiers pas devant les caméras en 1969. Au cinéma, elle joue le rôle de l'esclave afro-américaine Cassy auprès de l'acteur Stephen Boyd dans "Esclaves". Tandis qu'à la télévision, CBS diffuse le spécial télévisuel la mettant en vedette dont "The Dionne Warwick Chevy Special" avec comme invité Burt Bacharach, George Kirby, Glen Campbell et Creedence Clearwater Revival.


title: Dionne Warwick

text: Elle jouera dans de nombreuses autres séries et films au fil des années.


title: Dionne Warwick

text: En plus d'être actrice, elle fut animatrice. En , elle anime une émission spéciale de 2 heures nommé "Solid Gold '79". L'événement télévisuel "Solid Gold" remporte un grand succès qu'il devient une émission hebdomadaire dont elle est animatrice de 1980 à 1981 et de 1985 à 1986. Également, de 1991 à 1998, elle partage l'animation avec Linda Georgian au Psychic Friends Network, une infopublicité par laquelle téléspectateurs pouvaient consulter par téléphone une voyante pour 3.99$ la minute et qui est l'infopublicité la plus rentable de l'histoire selon le magazine Responce TV. Durant ses années à l'abord de l'infopublicité, elle gagnait 3 millions$ par an et fut connue sous le surnom de "la dame psychique".


title: Dionne Warwick

text: Au cours de sa carrière, Dionne Warwick a vendu plus de 100 millions d'albums et singles à travers le monde. En 2012, le magazine "Billboard" la classe deuxième chanteuse ayant eu le plus de chansons classées sur le Billboard Hot 100 derrière Aretha Franklin.


title: Dionne Warwick

text: En 1985, elle est introduite sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles.


title: Dionne Warwick

text: La chanteuse entretient des liens familiaux dont certains de ses membres sont célèbres, en particulier du côté maternel. Sa mère, Lee Drinkard est la sœur de Emily alias Cissy Houston qui est chanteuse, elle est ainsi cousine de la chanteuse Whitney Houston et le joueur de basket-ball Gary Garland. Également, elle est la tante de Bobbi Kristina Brown.


title: Dionne Warwick

text: Du côte paternel, elle est cousine de la chanteuse d'opéra Leontyne Price.


title: Dionne Warwick

text: Warwick épouse l'acteur William Elliott en 1966 puis se remarient en 1967 à Milan et divorcent en 1975. Le couple aura deux enfants David (en 1969) et Davon (en 1973).


title: Dionne Warwick

text: Son premier enfant, David était engagé dans la police de Los Angeles avant de devenir auteur-compositeur. Au cours des années 2000, il fait ses premiers pas au cinéma dans "Ali" où il joue le rôle du chanteur Sam Cooke. Il a chanté en tournée avec sa mère de façon périodique.


title: Dionne Warwick

text: Son second enfant, Davon est producteur et a travaillé avec de nombreux artistes dont sa mère.


title: Dionne Warwick

text: Elle possédait une résidence dans l'État de Bahia au Brésil du début des années 1960 jusqu'en 2005 quand elle la vend pour des raisons familiales. En 2010, lors d'une entrevue à la télévision brésilienne elle déclare que le Brésil était l'endroit où elle avait l'intention de passer le reste de sa vie après sa retraite.


title: Dionne Warwick

text: Aretha Franklin est connue comme une membre proche de la famille, en effet, la chanteuse est la marraine non officielle de Whitney Houston.


title: Dionne Warwick

text: Hors de la famille, Franklin a eu de nombreuses rivalités avec d'autres chanteuses comme Diana Ross, Roberta Flack ou encore Dionne Warwick. La rivalité entre Warwick et Franklin remonte dans les années 1960, alors que les chanteuses se taillaient une place dans les hit-parades Billboard. Aretha Franklin a voulu montrer à Warwick qui était « la reine alpha » en reprennant I Say a Little Prayer, la version de cette dernière obtint un plus grand succès que celle de Dionne Warwick.


title: Dionne Warwick

text: La tension entre les deux artistes s'est poursuivie au cours des décennies suivantes. Dans les années 80, Aretha Franklin signe chez Arista, qui avait signé notamment Warwick et bientôt sa cousine Whitney Houston. L'arrivée de Houston fut écrite comme une menace créant jalousie et nervosité chez Franklin.


title: Dionne Warwick

text: En 2017, la querelle a repris de nouveau sur des propos qu'auraient tenus Dionne Warwick lors des funérailles de Whitney Houston soit cinq ans plus tard dont Franklin juge diffamatoire. En effet, Aretha s'était absentée pour des raisons de santé, mais la chanteuse a mentionné entre autres qu'elle ne voulait aucunement se mêler des problèmes personnels de Houston et donnait un concert au Radio City Music Hall ce soir-là.


title: Dionne Warwick

text: En 2007, elle figure dans le top 250 des contribuables délinquants, une liste annuelle publiée par la California Revenue & Taxation dans laquelle ces personnes voient leurs arriérés d'impôt augmenter de plus de . Elle devait 2.2 millions en impôt impayé à la Internal Revenue Service, en 2009, la Internal Revenue Service reconnait avoir fait une erreur et réduit le montant à 1.2 million$.


title: Dionne Warwick

text: En 2013, Warwick déclare faillite. Cette faillite est due à une mauvaise gestion durant les années 90, cumulant plus de 7 millions de dettes à la Internal Revenue Service et 3 millions$ à l'état de la Californie.


title: Dionne Warwick

text: En 2002, la chanteuse est arrêtée à l'aéroport international de Miami pour possession de stupéfiants ; 11 cigarettes de marijuana ont été retrouvées dans ses bagages. Elle fut accusée pour possession de marijuana soit .


title: Dionne Warwick

text: Dionne Warwick s'implique socialement pour de nombreuses causes, dans les années 1980, elle contribue à amasser des fonds pour la recherche du SIDA avec sa chanson "That's What Friends Are For" qui a amassé 3 millions$ entre 1985 et 1986. En 1989, elle met sur pied sa propre fondation dont Warwick Foundation avec laquelle, elle organise des concerts bénéfices. Sa fondation se dissoudra en 1993 à la suite d'un rapport scandaleux de la chaîne de télévision ABC.


title: Dionne Warwick

text: En 1985, elle participe au collectif "We Are the World" auprès de Michael Jackson et Lionel Richie pour combattre la famine en Éthiopie.


title: Dionne Warwick

text: En 2009, elle enregistre la chanson "Starlight" à l'occasion d'un partenariat entre la Starlight Children Foundation et New Gold Music Ltd. dans le but d'amasser des fonds.


title: Dionne Warwick

text: En 2012, elle donne un concert à Londres au Royal Albert Hall lors du World Hunter Day qui est organisé par Hunter Projet.


title: Dionne Warwick

text: En 1993, la chanteuse se retrouve dans la tourmente à la suite d'un reportage d'enquête de l'émission de la ABC News "One Day". En effet, des irrégularités financières auraient été commises dans le financement de la fondation de Warwick qui amasse des fonds pour la recherche du SIDA dont les coûts administratifs représentaient 90%. De plus, Dionne Warwick a été suspectée d'avoir voyagé en première classe et logé dans des hôtels luxueux lors d'événements bénéfices même que son rôle inactif dans la fondation a entraîné davantage la chaîne de télévision à enquêter. La chanteuse qualifiera le reportage d'ABC de raciste même que la Internal Revenue Service porte défense à la fondation et la chanteuse à la suite d'une enquête démontrant aucune implication erronée et criminelle.


title: Dionne Warwick

text: En 2017, Nick Broomfield réalise le documentaire nommé "Whitney: Can I Be Me" dans lequel on y parle, essentiel la carrière de la chanteuse Whitney Houston aussi une facette plus sombre de cette dernière dont sa toxicomanie, son lieu familial entre-déchiré et même d'abus sexuels.


title: Dionne Warwick

text: L'année suivante, la presse du monde entier divulgue que sa sœur et chanteuse Dee Dee Warwick aurait agressé Houston dans son enfance. Dionne Warwick et sa tante Cissy Houston (mère de Whitney) répliquent que ces informations sont fausses. Mais, son cousin Gary Garland-Houston affirme le contraire et dit lui aussi être une victime même se souvient que ce dernier et Whitney étaient âgés de 7 et 9 ans au moment des faits. Dee Dee a peut-être eu des problèmes personnels, mais l'idée qu'elle aurait molesté mes enfants est écrasante et, pour nous, insondable. -Cissy Houston, The Guardian De plus, les deux femmes ont tenté de freiner la projection du documentaire au Festival de Cannes.


title: Donna Summer

text: LaDonna Adrian Gaines, connue sous son nom de scène Donna Summer, née le à Boston (Massachusetts) et morte le à Key West (Floride), est une chanteuse de disco et pop rock américaine. Surnommée ("The Queen of Disco"), elle est une vedette du genre durant les années 1970 et 1980.


title: Donna Summer

text: Elle est l'interprète de nombreux succès comme : "Could It Be Magic" (1976), "Love to Love You Baby" (1975), "I Feel Love" (1977), "" (1978), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance vocale R&B féminine, "Hot Stuff" (1979), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance rock féminine, "Bad Girls" (1979), "On the Radio" (1979), "She Works Hard for the Money (1983) et No More Tears (Enough Is Enough)" (1979) en duo avec Barbra Streisand. Au cours de sa carrière, elle a vendu plus de de disques à travers le monde.


title: Donna Summer

text: Née dans une famille afro-américaine de la « classe moyenne », troisième des sept enfants d'Andrew Gaines et Mary Ellen (son père, fils de prédicateur, fut boucher et électricien, sa mère institutrice), LaDonna Adrian Gaines grandit dans un quartier de blancs Mission Hill où elle est confrontée au racisme ignoré par ses parents, la propre mère de Mary Gaines étant blanche. Élevée dans une famille chrétienne et de musiciens, à l'âge de huit ans, elle remplace au pied levé une choriste malade de la chorale de gospel de l'église de son quartier, la "Grant Avenue African Methodist Episcopal Church", puis devient soliste de ce chœur à dix ans. En 1967, deux mois avant d'obtenir son diplôme au "Jeremiah E. Burke High School" de Dorchester, elle abandonne l'école pour devenir chanteuse professionnelle dans "Crow", un groupe underground de rock blanc (groupe formé sur le modèle de Blood, Sweat and Tears et avec l'approche multiraciale de Sly and the Family Stone) qui joue dans les clubs de Boston et parfois de New York, et dans lequel elle chante depuis l'âge de seize ans. C'est dans cette dernière ville qu'elle est repérée par RCA Records qui lui offre, exclusivement, son premier contrat d'enregistrement. Alors qu'elle a l'espoir de remplacer Melba Moore qui avait abandonné son rôle dans "Hair", on lui propose ce rôle dans la version allemande : à 19 ans, après avoir obtenu l'accord de ses parents d'abord réticents, elle part donc pour une tournée en Europe où elle va jouer dans de nombreuses comédies musicales : en 1968, elle chante en allemand dans "Haare", version allemande de Hair (comédie musicale), puis en 1970 dans "Ich bin Ich" et en 1971 dans "Godspell". Gagnant sa vie en tant que mannequin dans la journée, elle tourne notamment dans des spots télévisés. Elle participe également à cette époque aux comédies musicales "Showboat" et "Porgy & Bess". Elle joue sous le nom de Donna Gaines et même de Gayn Pierre pour "Ich bin Ich" et "Godspell".


title: Donna Summer

text: Parallèlement, elle enregistre des chansons avec un groupe intitulé intitulé "And Other Friends" en 1984, dont font aussi partie Les Humphries Singers et Liz Mitchell, future chanteuse de Boney M. L'Orchestra enregistre en 1973 un disque composé de neuf chansons où Donna Summer n'est parfois que l'élément d'un chœur. Il est par la suite réédité sous de nombreux titres, sans l'autorisation de la chanteuse (sous 32 versions différentes, avant des remixes en 1992 puis en 1999).


title: Donna Summer

text: Son premier single sort en 1968 et intitulé "Wassermann". Suit en 1969 "If You Walkin' Alone / Can't Understand", deux chansons blues-rock, publiées chez Philips puis l'année 1971 sort chez MCA/Decca : "Sally Go 'round the Roses" avec en face 2 "So Said the Man", deux titres produits par Vince Melouney. Deux ans plus tard en 1973, elle participe aux chœurs de l'album "Hard Labor" de Three Dog Night, mais son nom n'apparaît pas sur le disque.


title: Donna Summer

text: Depuis Mannheim, où elle se marie avec le peintre autrichien Helmuth Sommer en 1973 et avec qui elle a un enfant "Mimi", elle répond en 1974 à une annonce demandant une choriste. C'est ainsi qu'elle rencontre les producteurs Pete Bellotte et Giorgio Moroder qui lui américanisent son nom marital en Summer, nom de scène qu'elle gardera après son divorce d'avec Helmuth Sommer en 1976. Son premier 45 tours, sorti aux Pays-Bas chez Lark, est "Denver Dream" (1974), écrit par Bellotte, avec en face 2 "Something's in the Wind" écrit par Moroder et Bellotte. Les chansons sont dans la lignée des « Story Songs » à la Cher, genres de petits mélodrames de trois minutes. Ce registre est idéal pour Summer qui, venue de la comédie musicale, se définit comme une actrice qui chante.


title: Donna Summer

text: Avec Pete Bellotte et Giorgio Moroder, Donna Summer enregistre un album, "Lady of the Night", sorti aux Pays-Bas chez Groovy en 1974. Le single "The Hostage" connait un certain succès en France (), en Belgique et aux Pays-Bas (). L'album est cependant un échec. Une chanson a été récupérée pour l’album suivant, "Full of Emptiness" (1974), la seule où Summer chante avec la voix de tête qu’on lui connaîtra par la suite. L'album est suivi du simple "Virgin Mary" avec "Pandora's Box" en face 2, paru chez Groovy en 1975 aux Pays-Bas.