title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: La littérature française du s’inscrit dans une période le plus souvent définie par deux dates repères : 1715, date de la mort de Louis XIV, et d’autre part, 1799, date du coup d’État de Bonaparte qui instaure le Consulat et met d’une certaine façon fin à la période révolutionnaire. Ce siècle de transformations économiques, sociales, intellectuelles et politiques est riche d’une multiplicité d’œuvres qui peuvent se rattacher, en simplifiant, à deux orientations majeures : le mouvement des Lumières et ses remises en cause des bases de la société et, par ailleurs, la naissance d’une sensibilité que l’on qualifiera postérieurement de préromantique.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: La littérature d'idées est illustrée notamment par Montesquieu ("Lettres persanes" en 1721), Voltaire (romans philosophiques comme "Zadig", 1747 ou "Candide", en 1759), Diderot ou Rousseau que l'on découvre aussi comme romanciers aux côtés de Prévost, Bernardin de Saint-Pierre, Laclos ou Sade alors que le théâtre retient en particulier Marivaux et Beaumarchais.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Le va se voir fragiliser progressivement la monarchie absolue avec la Régence de Philippe d’Orléans, et avec le très long règne de Louis XV et ses guerres perdues (guerre de Sept Ans sur le continent européen et outre-mer, en Amérique et en Inde particulièrement, achevée par le traité de Paris de 1763 qui consacre la puissance de l’Angleterre et le poids de la Prusse). La monarchie mourra finalement de l’impuissance de Louis XVI : la Révolution de 1789 et ses soubresauts violents transformeront fondamentalement l’Histoire de la France qui deviendra une République le . La naissance en 1776 de la République des États-Unis d’Amérique, soutenue par la France contre l’Angleterre, symbolise aussi l’entrée dans un monde nouveau à la veille du où apparaît le personnage de Bonaparte.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Par ailleurs, au cours du , la société française change avec l’essor démographique et l’activité d’une bourgeoisie d’affaires et d’entreprises liée au progrès technologique (machine à vapeur – métallurgie) et au commerce avec « les Indes », fondé sur la traite négrière. En même temps se développent les villes avec leurs salons, leurs cafés et leurs académies qui affaiblissent le poids de l’aristocratie dans le domaine culturel comme dans le domaine social où s’affirme peu à peu le tiers état qui sera le vainqueur des luttes révolutionnaires à partir de 1789. Alors que la grande majorité des écrivains du étaient des courtisans à la recherche de mécènes et de protecteurs, le et les siècles suivants voient l'émergence d'une nouvelle éthique de l'écrivain, exprimée à l'origine par Voltaire, consistant en son autonomisation progressive par rapport aux pouvoirs (politiques, religieux). Cette éthique se construit dans le cadre de la lutte pour la liberté d'expression avec en corollaire une responsabilité accrue de ces écrivains dont les pouvoirs veulent désormais qu'ils répondent de leurs œuvres.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Les mentalités évoluent elles aussi avec le développement de l’éducation et des sciences (Newton, Watt, Volta, Leibniz, Buffon, Lavoisier, Monge…) et la diffusion des œuvres de l’esprit, par le colportage et par le théâtre. La foi dans le Progrès que symbolisera l’"Encyclopédie" de Diderot et d’Alembert correspond à une déchristianisation progressive de la société que révèlent les conflits entre le haut et le bas clergé, ou les tensions avec les Jésuites (expulsés du royaume en 1764) ou l’évolution du statut des protestants, admis à l’état-civil en 1787. Mais l’Église catholique reste un pouvoir dominant qui lutte contre les Lumières en faisant interdire leurs œuvres et en obtenant, par exemple, la condamnation à mort du huguenot Jean Calas en 1762 ou, pour blasphème, celle du chevalier de La Barre en 1766, barbaries qui susciteront l’indignation de Voltaire.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: À la même période, les conquêtes coloniales intéressent toutes les puissances européennes (voir Guerre de Sept Ans) et introduisent l’exotisme et le thème du bon sauvage qui nourriront les arts et la littérature, de "Robinson Crusoé" à "Paul et Virginie" par exemple. Les échanges se multiplient et les influences étrangères sont importantes autant pour la marche des idées que pour l’évolution des genres littéraires : c’est vrai en particulier pour l’influence anglaise avec ses avancées démocratiques (monarchie constitutionnelle) et la création romanesque ou poétique que découvrent beaucoup d’écrivains qui séjournent en Angleterre tout au long du siècle. L’influence allemande est aussi importante : elle nourrit le changement préromantique des sensibilités avec un apport marqué dans le domaine du fantastique et du sentiment national qui s’accentuera au siècle suivant.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: En ce qui concerne l’art, le présente longtemps un art tourné vers la décoration avec le style Régence et le style Louis XV et ceux qu’on a appelés les « peintres du bonheur » comme Boucher, Fragonard, Watteau ou Chardin, ou les portraitistes Quentin de La Tour, Nattier ou Van Loo, avant de valoriser, dans la deuxième partie du siècle, un art sensible et moral avec Greuze, Hubert Robert ou Claude Joseph Vernet. La musique française est illustrée par François Couperin et Jean-Philippe Rameau, mais d’autres compositeurs européens dominent le siècle, de Vivaldi à Mozart en passant par Haendel, Bach, Haydn…


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Pour avoir un panorama littéraire du siècle précédent on se reportera à Littérature française du XVIIe siècle.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Continuateurs des libertins du et d’esprits critiques comme Bayle et Fontenelle, ceux que l’on appellera les Lumières dénoncent au nom de la Raison et des valeurs morales les oppressions qui perdurent à leur époque. Ils contestent la monarchie absolue en revendiquant un contrat social comme fondement de l’autorité politique et une organisation plus démocratique des pouvoirs dans une monarchie constitutionnelle avec une séparation des pouvoirs exécutifs, législatif et judiciaire et militaire (Montesquieu, Diderot, Rousseau entre autres). Voltaire combat particulièrement les abus du pouvoir (censure, lettre de cachet, collusion avec l’Église) et rêve d’un despote éclairé, conseillé par des philosophes. Par ailleurs, les « philosophes » eux-mêmes, bien que n'étant pas tous issus du Tiers état, défendent une société fondée sur les talents et sur le mérite qui s’oppose à une société de classes (ou de castes) héréditaires, introduisant ainsi les valeurs de liberté et d’égalité qu’affirmera la République à la fin du siècle.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Ils défendent aussi la liberté de conscience et mettent en cause le rôle des institutions religieuses dans la société. La tolérance est une valeur fondamentale pour ceux qui comme le dit la Convention en honorant les cendres de Voltaire au Panthéon.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Bien sûr, le mouvement des philosophes n’est pas uniforme, mais tous fixent pour objectif à l’humanité et plus encore à l’individu, le bonheur, « idée neuve en Europe », hésitant entre le rêve d’un bon sauvage disparu (Rousseau) et une vie de mondain à la recherche du raffinement (Voltaire). L’optimisme n’est cependant pas triomphant et les auteurs restent lucides : le combat est constant et ils y jouent le rôle fondamental d’agitateurs d’idées.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Les œuvres importantes sont nombreuses et relèvent de différents genres comme le conte philosophique avec Voltaire "Candide" (1759), "Zadig" (1747) ou la satire distanciée avec les "Lettres persanes" (1721) de Montesquieu et les essais comme "De l'esprit des lois" (1748) du même, les "Lettres anglaises" (1734) ou le "Traité sur la tolérance" (1763) de Voltaire, le "Contrat social" (1762) ou "Émile ou De l'éducation" (1762) de Rousseau, le "Supplément au voyage de Bougainville" de Diderot ou l’"Histoire des deux Indes" de l’abbé Guillaume-Thomas Raynal.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Participent aussi à cette littérature d’idées certains aspects des comédies de Marivaux ou de Beaumarchais et bien sûr le grand œuvre de l’"Encyclopédie", animé par Diderot et D'Alembert, et ses 35 volumes (textes et illustrations), publiés de 1750 à 1772, ainsi qu’une grande diversité de textes de longueur et d’importance variables : essais, discours, dialogues, entretiens…


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: L’influence des grands dramaturges du « siècle de Louis XIV » persiste sur la scène de la Comédie-Française mais des renouvellements apparaissent avec les tragédies de Voltaire (1694-1778) qui introduit des sujets modernes en gardant la structure classique et l’alexandrin ("Zaïre", 1732, "Mahomet", 1741) et qui obtient de grands succès. Néanmoins la censure est toujours active comme en témoignent, sous Louis XVI encore, les difficultés de Beaumarchais pour son "Mariage de Figaro".


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: La libération des mœurs de la Régence apporte un autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716, des Comédiens-Italiens chassés par Louis XIV et le début d’une très grande vogue du spectacle théâtral : on se presse pour admirer des acteurs réputés (Lélio, Flaminia, Silvia…) et rire des lazzi et du dynamisme des personnages issus de la commedia dell'arte comme Arlequin, Colombine ou Pantalon. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux (1688 -1763) avec ses comédies qui associent la finesse de l’analyse du sentiment amoureux et la subtilité verbale du marivaudage aux problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. "Les Fausses Confidences" (1737), "le Jeu de l'amour et du hasard" (1730), ou "l'Île des esclaves" (1725) constituent quelques-unes de ses œuvres majeures.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Regnard et Lesage (1668-1747) ont eux aussi marqué la comédie de mœurs avec le "Légataire universel" (Regnard, 1708) et "Turcaret" (Lesage, 1709), mais l’autre grand auteur de comédies du siècle est Beaumarchais (1732-1799) qui se montre habile dans l’art du dialogue et de l’intrigue mais aussi dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître et qu’on retrouve dans deux œuvres majeures : "le Barbier de Séville" (1775) et "le Mariage de Figaro" (1784).


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Le théâtre du est marqué aussi par des genres nouveaux, aujourd’hui considérés comme mineurs mais que reprendra et transformera le , comme la comédie larmoyante et le drame bourgeois qui mettent en avant des situations pathétiques dans un contexte réaliste et dramatique qui touchent des familles bourgeoises. Quelques titres explicites : le "Fils naturel" (Diderot, 1757), le "Père de famille" (Diderot, 1758), le "Philosophe sans le savoir" (Sedaine, 1765), la "Brouette du vinaigrier" (Louis-Sébastien Mercier, 1775) ou encore la "Mère coupable" (Beaumarchais, 1792).


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Mentionnons enfin le développement de genres qui associent texte et musique comme le vaudeville ou l’opéra comique ainsi que des textes de réflexion sur le théâtre avec Diderot et son "Paradoxe sur le comédien", les écrits de Voltaire pour défendre la condition des gens de théâtre toujours au ban de l’Église et les condamnations du théâtre pour immoralité par Rousseau.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: En 2018, le projet Vespace () (Nantes) propose une immersion dans un théâtre de foire.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Le roman du est marqué par le renouvellement des formes et des contenus qui préfigurent le roman moderne considéré comme une œuvre de fiction en prose, racontant les aventures et l’évolution d’un ou de plusieurs personnages. Le genre, en pleine croissance avec un lectorat élargi, est marqué par le développement de la sensibilité, par le souci d'une apparente d'authenticité (avec le procédé du manuscrit trouvé, l’emploi de la première personne, de l’échange épistolaire ou des dialogues) et par l’esprit des Lumières en prenant en compte les valeurs nouvelles d’une société qui évolue. L’influence de la littérature anglaise est également sensible à travers la traduction des œuvres de Richardson, Swift ou Daniel Defoe. Néanmoins le roman restera, au cours du , un genre en quête de légitimation et de définition, comme le montrent les nombreuses réflexions sur le roman au.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Le roman de ce siècle très riche explore toutes les possibilités romanesques : question du narrateur, éclatement du récit, engagement, analyse psychologique minutieuse, peinture réaliste du monde, imagination et confidence, apprentissage, souci de la forme… et les textes sont difficilement réductibles à des catégories indiscutables ; on peut cependant risquer un regroupement par sous-genre.


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Le goût des récits de vie est très fort tout au long du siècle avec des œuvres notables comme "la Vie de mon père" (1779) ou "Monsieur Nicolas" (1794-1797) de Restif de la Bretonne, mais c’est l’apport essentiel de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) qui fonde l’autobiographie moderne avec "les Confessions" (1782-1789) et "les Rêveries du promeneur solitaire" (1776-1778) dans lesquelles il nous offre un portrait exemplaire et approfondi de lui-même centré sur son « moi ».


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: Si la forme versifiée est utilisée avec habileté par Voltaire dans son "Poème sur le désastre de Lisbonne" ou dans "le Mondain", la poésie, au sens commun du terme, ne se libère pas des influences du classicisme (en témoignent Jean-Baptiste Rousseau ou Lebrun Pindare) et l’histoire littéraire ne retient que quelques noms comme ceux de Jean-Jacques Lefranc de Pompignan (1709-1784) ("Poësies sacrées"), Nicolas Gilbert (1750-1780) ("Ode imitée de plusieurs psaumes", dite "Adieux à la vie", 1780), Jacques Delille (1738-1813) ("les Jardins", 1782) ou Évariste Parny (1753-1814) ("Élégies", 1784), ou bien encore, dans une moindre mesure, Lormeau de la Croix (1755-1777) ("Poésies", publiées posthumes en 1787), qui préparent modestement le romantisme en cultivant une certaine sensibilité à la nature et au temps qui passe. Mais c’est essentiellement André Chénier (1762-1794) qui réussit une poésie expressive comme dans le poème célèbre de "la Jeune Tarentine" ou celui de "la Jeune Captive" (son œuvre ne sera publiée qu’en 1819, bien après sa mort tragique lors de la Terreur).


title: Littérature française du XVIIIe siècle

text: On mentionnera aussi Fabre d'Églantine pour ses chansons ("Il pleut bergère") et sa contribution onomastique pleine de poésie à l'élaboration du calendrier révolutionnaire.La littérature française du montre une grande richesse d’œuvres dans tous les genres, en associant plus qu’en opposant l’engagement des Lumières et la naissance de la subjectivité et de la sensibilité, deux valeurs modernes. L’histoire littéraire n’a pas tout retenu mais l’originalité du tient pour une bonne part au fait que l’expression des idées relevait encore de la littérature - ceux qu’on appelle les « Philosophes » étaient des hommes de lettres à part entière - et les créateurs ne répugnaient pas à faire de leurs romans ou de leurs pièces des œuvres de combat tout en exprimant leur personnalité et leur sensibilité dans une langue qui devenait la langue de la culture de toute l’Europe.


title: Florence Cestac

text: Florence Cestac est une autrice de bande dessinée, illustratrice et éditrice française, née le à Pont-Audemer (Eure).


title: Florence Cestac

text: Ancienne élève des Beaux-Arts à Rouen et de l'École des arts décoratifs à Paris, elle collabore à plusieurs périodiques. Au début des années 1970, elle co-fonde avec Étienne Robial la maison d’édition Futuropolis, qui influence durablement le paysage de la bande dessinée française. En parallèle, elle est l’autrice de nombreux albums qui lui valent un succès public et critique de long terme. Ses ouvrages les plus célèbres sont "Harry Mickson", "Les Déblok", "Le Démon de midi", "La Véritable Histoire de Futuropolis" et "Un amour exemplaire". Elle reçoit plusieurs distinctions culturelles et notamment, en 2000, le Grand Prix de la ville d'Angoulême, récompense française la plus prestigieuse dans le domaine de la bande dessinée.


title: Florence Cestac

text: Son style se caractérise par les gros nez de ses personnages, son trait rond et son angle humoristique destiné tant à la jeunesse qu’aux adultes. Tout au long de sa carrière, la dessinatrice agit en faveur de la défense des droits des femmes et s’implique dans plusieurs initiatives pour la défense des droits des auteurs de bande dessinée.


title: Florence Cestac

text: Florence Cestac grandit dans la campagne normande, à Pont-Audemer puis à Rouen, en France. Son père est ingénieur des Arts et Métiers. Elle conserve un souvenir « ludique et gai » de son enfance : . Comme les bandes dessinées sont alors un loisir réservé aux garçons, elle en acquiert en cachette ou lit celles de son frère, tout en parsemant ses propres cahiers de dessins. Ses lectures sont "Pépito", "Tartine Mariolle" et "Blek le Roc" ou "Sapeur Camembert", "Tintin", "Spirou"… À sa demande ses parents l'inscrivent pendant son adolescence dans un pensionnat catholique à Honfleur, qu'elle fréquente de la classe de sixième jusqu'à la seconde. Plus tard, l'artiste relate cette expérience dans le premier volume des "Filles des Oiseaux : N'oubliez jamais que le Seigneur vous regarde !" (Dargaud, 2016). Ces années, dit-elle, la convainquent de . Elle suit les cours des Beaux-Arts à Rouen de 1965 à 1968 puis elle intègre l'École des arts décoratifs à Paris. Elle participe aux évènements de mai 1968 avec son compagnon, Étienne Robial, maquettiste et designer, ainsi qu'une bande d'amis, se joignant à des manifestations et découpant les drapeaux tricolores pour n'en conserver que le rouge. Ce comportement leur vaut d'être arrêtés. Cestac passe dix-huit jours en détention provisoire à Gradignan. À l'issue du procès, elle est condamnée à une lourde amende, dont son père s’acquitte, et elle est privée de ses droits civiques pendant cinq ans. Ses amis sont quant à eux envoyés faire leur service militaire dans un régiment disciplinaire en Allemagne, les autorités étant désireuses de « faire des exemples ». Cestac estime que mai 1968 représente un tournant dans sa vie : elle était pour (femme au foyer), or cet élan d' la pousse à rompre avec les traditions sociales et à se rendre à Paris pour prendre part au mouvement.


title: Florence Cestac

text: Elle exerce pour les éditions dirigées par Daniel Filipacchi dans des périodiques comme "Mademoiselle Âge tendre" (où elle dessine "Pénélope", sa première histoire, sur un scénario de Claude Brulé), "Salut les copains", "Lui", "". Le couple Cestac et Robial vit de piges pour des journaux, tout en fréquentant assidûment le marché aux puces de la porte de Montreuil pour acheter et revendre divers objets. C'est là qu'ils font connaissance avec Jean-Claude de Repper, qui les met en contact avec Robert Roquemartine, propriétaire de Futuropolis, l'une des rares librairies parisiennes spécialisées dans la bande dessinée. À cette époque, Robial et Cestac ne connaissent que certains classiques dans ce genre artistique ; Roquemartine leur communique sa passion.


title: Florence Cestac

text: En 1972, Cestac reprend la librairie Futuropolis avec Étienne Robial et Denis Ozanne, un ami d'enfance. Le couple n'avait pas envisagé de se lancer dans ce type de commerce. D'abord située rue du Théâtre, en 1974 les propriétaires élargissent son activité et Futuropolis devient une maison d’édition. Elle déménage dans le passage des Écoliers à Paris . Les deux artistes y publient des auteurs comme Edmond-François Calvo, Jacques Tardi et Mœbius. Cestac co-dirige la société. Elle assume plusieurs tâches : traduction, maquette, mise en page, livraison, comptabilité, accompagnement des auteurs, relations avec la presse, direction de collection (dont la lucrative collection « Copyright » où sont réédités des comic strips américains classiques). Cestac et Robial se rendent au festival international de la bande dessinée d'Angoulême chaque année à partir de son lancement en 1974.


title: Florence Cestac

text: En parallèle, Florence Cestac collabore en tant qu'autrice à "Métal hurlant", "L'Écho des savanes", "Charlie Mensuel", "(À suivre)", "Pilote" et "Ah ! Nana". Très influencée par les "comics", elle crée le détective parodique Harry Mickson, croisement entre Mickey Mouse et le personnage d'Harry Dickson de Jean Ray.


title: Florence Cestac

text: Harry Mickson, avec son nez proéminent et son béret, devient la mascotte de Futuropolis : il figure sur tous les supports de communication. En 1976, cette icône devient protagoniste, héros de bandes dessinées dans plusieurs périodiques. Les histoires sont reprises en albums, chez Futuropolis, entre 1979 et 1988. En 1989, le cinquième volume, "Les Vieux Copains pleins de pépins", salué notamment par le critique Thierry Groensteen, reçoit l'Alph-Art humour au festival d'Angoulême. Cestac crée également "Edmond François Ratier", qui paraît dans "Charlie Mensuel" en 1982 et dont les albums sont publiés en 1986 : "Le Chien coiffé" et "Ma vie est un roman policier" ; une intégrale rassemble les récits en 2007 aux éditions 6 Pieds sous terre.


title: Florence Cestac

text: Par ailleurs, Cestac illustre "La Guerre des boutons" de Louis Pergaud (1990). Sur un scénario de Jean-Marc Thévenet (alors directeur de collection pour Futuropolis), elle dessine "Comment faire de la « Bédé » sans passer pour un pied-nickelé" (1988), ouvrage humoristique adressé aux auteurs débutants. Une version actualisée et augmentée voit le jour en 2001 chez Dargaud. Cestac exerce son art dans des publications adressées à la jeunesse. Une autre de ses créations, "Gérard Crétin", figure dans "Mikado".


title: Florence Cestac

text: Les éditions Futuropolis marquent durablement le paysage de la bande dessinée française, par leur rupture avec les codes traditionnels au profit d'expérimentations à la fois graphiques et narratives, qui favorisent l'émergence de la bande dessinée pour adultes. Toutefois, les propriétaires se sentent écrasés par la gestion d'une entreprise de quatorze personnes. Les éditions Futuropolis sont définitivement cédées à Gallimard, pour un franc symbolique. Tandis que le couple Robial-Cestac traverse une crise menant à la séparation, elles deviennent un label inactif en 1994.


title: Florence Cestac

text: Après la cession de Futuropolis, Cestac reprend "Les Déblok" dans "Le Journal de Mickey" avec Nathalie Roques (initialement imaginés par Sophie Hérout) ; la série connaît neuf volumes et raconte le quotidien d'une famille sous un angle humoristique et tendre. Cependant, la créatrice délaisse épisodiquement cette saga, publiée chez Dargaud, pour d'autres ouvrages. Dans les années 1990, elle collabore avec Nathan et Syros. Elle s'associe à Marie-Ange Guillaume, Édith Grattery et Dodo pour "J'attends un chien" et "Je veux pas divorcer" (Albin Michel) ; le même éditeur publie "Quatre punaises au Club" en 1995, par Cestac, Dodo, Grattery et Roques.


title: Florence Cestac

text: Tout en dessinant pour la jeunesse, Cestac entreprend plusieurs ouvrages d'inspiration autobiographique mettant en scène le personnage récurrent de Noémie dans sa vie quotidienne. Elle est depuis longtemps une personnalité incontournable de la « culture bande dessinée » lorsqu'elle commence la collection "Cestac pour les grands", avec "Le Démon de midi ou « Changement d'herbage réjouit les veaux »", qui . Il lui a fallu cinq ans pour mener à bien ce projet, qui a pour elle une valeur thérapeutique. Cet ouvrage marque une étape dans sa carrière, en raison de sa tonalité adulte et de son important succès critique et public : il vaut à la créatrice l'Alph-Art de l'humour à Angoulême en 1997 ; en 2000, l'album représente vendus et fait l'objet d'une adaptation au théâtre du Splendid par Marie Pascale Osterrieth et Michèle Bernier, puis au cinéma en 2005 (mais le film est un échec relatif) ; le spectacle, très apprécié, est toujours joué en 2019. L'autrice signale, non sans ironie, que cet album, créé par une femme pour évoquer les affres d'une femme devant l'adultère de son conjoint, a été boudé par la presse féminine tandis qu'un jury largement masculin lui attribue une distinction culturelle.


title: Florence Cestac

text: Cestac publie en outre "La Vie en rose ou l'Obsessionnelle Poursuite du bonheur" (1998), qui revisite , "Du sable dans le maillot ou on est bien arrivés, il fait beau et les gens sont sympa" (1999), qui ainsi que "La Vie d'artiste sans s'emmêler les pinceaux sur les chemins détournés" (2000), récit partiellement autobiographique qui, avec humour, narre les débuts difficiles d'une artiste dans la bande dessinée.


title: Florence Cestac

text: Elle reçoit en 2000 le Grand Prix de la ville d'Angoulême, qui récompense l'ensemble de la carrière d'un auteur, par six voix sur huit. Elle est alors la seule femme, avec Claire Bretécher, à recevoir cette distinction depuis la création du festival en 1974. Elle devient donc présidente de l'édition 2001 et une exposition lui est consacrée : "Les Pieds de nez de Florence Cestac" et, pour un public plus jeune, une autre sur "Les Déblok". Cestac organise le festival d'Angoulême en 2001 et compose un jury largement féminin pour élire les albums ; elle constate que ce choix conduit à un nombre accru d'artistes féminines récompensées. Dans le cadre de ses fonctions, elle développe l'espace pour les enfants au festival avec Nathalie Roch et met sur pied une opération appelée « Choupinette » pour collecter et redistribuer aux enfants hospitalisés des albums de bande dessinée. En outre, elle propose d'élaborer un statut en faveur des dessinateurs et auteurs qui, lors des festivals, ne sont pas payés pour leurs dédicaces. Les éditeurs, pour qui l'opération est fructueuse sur le plan financier, ne soutiennent guère les artistes. En 2001, le dessinateur Charlie Schlingo, ancien collaborateur de Futuropolis, lui offre "Cestac Color", fascicule unique signé par plusieurs auteurs célèbres.


title: Florence Cestac

text: Cestac publie des ouvrages s'adressant à la jeunesse et d'autres à un public adulte.


title: Florence Cestac

text: Avec Véronique Ozanne, elle publie en 2000 "Les Phrases assassines" (éd. Verticales), recueil illustré , tout en poursuivant "Les Déblok".


title: Florence Cestac

text: À partir de 2003, le journal "Le Point" crée un prix de bande dessinée ; Cestac est membre du jury depuis la première édition. En termes d'activités créatives, avec René Pétillon au scénario, elle dessine "Super Catho" (Dargaud, 2004). Dans cet ouvrage d'inspiration autobiographique, Pétillon narre son enfance en Bretagne dans les années 1950 et l'embrigadement de sa famille auprès d'un charlatan religieux ; les deux artistes, marqués par leur éducation dans le catholicisme, dépeignent avec humour cette période de leur vie. Cestac adapte un épisode de la collection de roman policier "Le Poulpe" pour la série de bande dessinée éponyme : "La Pieuvre à la Pouy" aux éditions 6 Pieds sous terre. Pour "Pif Gadget", elle dessine plusieurs épisodes de "La Fée Kaca et son mal cuit-cuit", une série jeunesse collectée en album (Les Humanoïdes associés, 2007). Elle illustre en outre, sur des textes de Sylvie Lenôtre, un ouvrage jeunesse : "Le Grand Voyage des gastrognomes". Elle entreprend seule, toujours chez Dargaud, "Le Démon d'après midi..." (2005), récit partiellement autobiographique de trois amies dans la cinquantaine qui, lors d'un week-end, reviennent sur leur passé et manifestent leur appétit de vivre toujours intact. Elle entame également la série "Les Ados, Laura et Ludo", prépubliée dans l'hebdomadaire "Le Monde des ados" et qui connaît quatre volumes entre 2006 et 2010 ; il s'agit de . En 2007, revenant sur son expérience pendant vingt ans aux éditions Futuropolis, Cestac publie "La Véritable Histoire de Futuropolis". Le titre fait allusion à "La Véritable Histoire du soldat inconnu" de Jacques Tardi, ouvrage dont la publication avait été perturbée par la loi du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse. L'initiative de rédiger un essai en bande dessinée sur la bande dessinée constitue en soi une innovation, d'après Jean-Pierre Mercier, conseiller scientifique au CNBDI. L'album reçoit un accueil positif dans plusieurs journaux, comme "Le Monde", "Aujourd'hui en France", "Libération" ou "La Croix".


title: Florence Cestac

text: En 2005, Cestac ouvre son site internet. En 2009, en hommage à l'artiste Charlie Schlingo, mort quatre ans plus tôt, elle s'associe avec Jean Teulé (scénario) pour une bande dessinée biographique : "Je voudrais me suicider mais j'ai pas le temps" (Dargaud). C’est un nouveau succès critique. Avec Yves Poinot, elle crée en 2009 le prix Schlingo, décerné annuellement en marge du festival d'Angoulême (le Off of Off) pour récompenser un auteur ou une œuvre manifestant une communauté d'esprit avec le dessinateur disparu. Par ailleurs, à la demande d'Yves Poinot, le conseil municipal d'Angoulême accepte de modifier le nom d'une impasse : l’impasse Renolleau devient l'impasse Charlie Schlingo. Elle est inaugurée en février 2013 et Cestac y réalise un mur peint. Toujours en 2009, l'éditeur Hoëbeke publie, dans la série "J'aime pas…", une histoire signée Cestac : "J'aime pas les gens qui se prennent pour…".


title: Florence Cestac

text: S'associant à l'écrivain Tonino Benacquista, Cestac dessine "Des salopes et des anges" (2011), récit mettant en scène les luttes pour le droit à l'avortement. La narration croise les destins de trois femmes en 1973 qui se rendent à Londres pour avorter. L'ouvrage est dédié à Simone Veil qui, pendant ses fonctions de ministre sous la présidence de Valéry Giscard d'Estaing, a lutté pour obtenir la loi dépénalisant l'interruption volontaire de grossesse.


title: Florence Cestac

text: Sur un scénario de Nadège Beauvois, Cestac dessine "On va te faire ta fête, maman !" (publié en 2011). Il s’agit d’un au cours de cette période. Puis, sur un scénario de Marie-Ange Guillaume, elle crée "Qui dit chat, dit chien" en 2012. Elle participe à la série "Les Petits Polars" (éd. Le Monde - SNCF) pour l'album "Plein le dos", scénarisé par Jean-Bernard Pouy, en 2013. C'est aussi en 2013 que paraît "Le Démon du soir ou la Ménopause héroïque". Le personnage de Noémie figure de nouveau dans ce récit partiellement autobiographique où l'héroïne vit à la fois la fin de sa carrière et un nouveau départ dans sa vie. Cestac reprend une collaboration avec Pouy en 2014 pour illustrer "La Capture du tigre par les oreilles". La même année, elle reçoit le Grand Prix Saint-Michel, l'une des plus anciennes distinctions pour les bédéastes. Daniel Pennac écrit pour elle le scénario d"Un amour exemplaire", publié en 2015. L'écrivain, dans cet ouvrage autobiographique, dépeint deux personnages issus de milieux sociaux différents qui se marient malgré les conventions sociales et qui refusent de travailler et d'avoir des enfants dans leur idéal d'amour fusionnel. Le livre fait ensuite l'objet d'une adaptation au théâtre, dirigée par Clara Bauer ; des spectacles sont donnés en Italie ainsi qu'au théâtre du Rond-Point, dans lesquels Cestac dessine en direct tandis que Pennac lit au micro et que les acteurs jouent. L'œuvre commence par un hommage aux victimes de l'attentat contre "Charlie Hebdo". En effet, Cestac se sent profondément affectée par les assassinats menés contre des membres de ce journal.


title: Florence Cestac

text: Entre 2016 et 2018, elle publie deux volumes de "Filles des Oiseaux", qui narrent, de façon partiellement autobiographique, le quotidien de deux héroïnes dans un pensionnat catholique et la vie qu'elles mènent ensuite. Le premier volume, intitulé "Filles des Oiseaux : N'oubliez jamais que le Seigneur vous regarde !", met en scène deux jeunes filles qui intègrent un pensionnat catholique à Honfleur. Bien que de milieux sociaux très différents, elles deviennent amies et affrontent avec humour une éducation vouée à brider la liberté et la féminité. En 2018, l'autrice publie le second volume des "Filles des Oiseaux : Hippie, féministe, yéyé, chanteuse, libre et de gauche, top-model, engagée, amie des arts, executive woman, maman, business woman, start-upeuse, cyber communicante…what else ?" (Dargaud) qui s'ouvre sur la période de mai 68. Dans cet épisode, les deux amies passent en revue leur existence mouvementée.


title: Florence Cestac

text: En 2019, elle fait partie, à son lancement, de l'équipe des dessinatrices du nouveau mensuel féministe satirique "Siné Madame". En 2021 paraît chez Dargaud "Un papa, une maman, une famille formidable (la mienne !)", une bande dessinée autobiographique où elle dépeint son père sous un angle .


title: Florence Cestac

text: L'artiste annonce en 2013 qu'elle ne prévoit pas de prendre sa retraite et qu'elle envisage un dernier épisode de sa saga autobiographique, qui pourrait s’intituler "Le Démon de minuit".


title: Florence Cestac

text: En parallèle de ses activités principales, Cestac est créatrice de portraits en relief réalisés avec du papier mâché. Ceux-ci se caractérisent par leurs gros nez qui constituent la signature de l'artiste. De même, avec le sculpteur Jean-Marie Pigeon, elle conçoit des bustes de Marianne, toujours dans son style personnel. Marianne est donc dotée d'un gros nez et de formes généreuses. Il existe douze exemplaires de l'œuvre. La mairie d'Angoulême en acquiert aussitôt un pour décorer sa salle des mariages. D'autres sont achetés par des collectionneurs. Cestac s'adonne également aux détournements de tableaux de peinture amateurs.


title: Florence Cestac

text: Florence Cestac a un fils. En 2013, elle annonce avoir vendu sa collection de figurines représentant Mickey Mouse () afin de financer en partie une résidence en province.


title: Florence Cestac

text: Cestac s'intéresse aux figures des antihéros qui reflètent la fragilité et la sensibilité des êtres. Elle pratique largement l'humour dans ses œuvres.


title: Florence Cestac

text: Le premier personnage récurrent de Florence Cestac, le détective parodique Harry Mickson, est un croisement entre Mickey Mouse et Harry Dickson de Jean Ray. En effet, Cestac voue au célèbre personnage Disney, rassemblant une grande collection d'objets à son effigie. Elle est également passionnée par Popeye, créé par Elzie Segar et dont elle traduit les aventures. Cette affinité se manifeste notamment dans les visages des personnages, dont la bouche est décentrée. Harry Mickson est doté d'un gros nez. Cette caractéristique devient la « marque de fabrique » du style graphique de Cestac. Yves-Marie Labé, chroniqueur pour "Le Monde", y voit un rappel de Cyrano de Bergerac. Dans "Libération", le chroniqueur trouve aussi l'empreinte d'Edmond-François Calvo. La créatrice souligne quant à elle l'influence prépondérante d'André Franquin, notamment de son héros Gaston Lagaffe, ainsi que de ses récits . Ses travaux s'inspirent également de Robert Crumb . L'autrice signale aussi sa connivence avec le comic strip américain "Pim Pam Poum".


title: Florence Cestac

text: Outre le gros nez, le style de Cestac se manifeste par . À l'écrit, Jean-Pierre Mercier signale sa . Son graphisme est décrit comme . Dans "Le Monde", le critique Yves-Marie Labé relève ainsi que ; le critique Frédéric Potet la définit comme , qui . Selon les critiques du magazine "BoDoï", Cestac emploie des , un style . Ce dessin en rondeur se prête aussi à des sujets graves, comme l'avortement ou la vie tragi-comique de Charlie Schlingo.


title: Florence Cestac

text: L'artiste définit son style graphique et narratif de la manière suivante :


title: Florence Cestac

text: Dans un objectif à la fois didactique et ludique pour guider les auteurs débutants, Florence Cestac dessine, sur un scénario de Jean-Marc Thévenet "Comment faire de la « Bédé » sans passer pour un pied-nickelé" (1988).


title: Florence Cestac

text: En 2013, elle critique l'organisation du festival, où les créateurs et créatrices, loin de se mélanger comme dans les débuts, restent entre « clans » auprès de leurs éditeurs respectifs. En 2014, Franck Bondoux, dirigeant de la société privée Art+, organisatrice du festival, annonce la dissolution de l'Académie des Grands Prix après une controverse sur le mode de scrutin. Lorsque, en 2016, la polémique éclate lors du festival d'Angoulême en raison de l'absence totale de femmes aux présélections du Grand Prix, Cestac s'exprime contre Bondoux dans les colonnes du "Journal du dimanche". Outre le problème des dessinatrices absentes, elle estime que l'évènement tient davantage d'une et d'un « business » que d'une manifestation culturelle. Elle appelle également à réinventer les activités réservées aux enfants. Les déclarations de Cestac trouvent un écho dans la presse. Néanmoins, l'organisateur du festival signifie son désaccord envers ces propos. Face au tollé, six créatrices sont incluses dans la sélection. La même année, Cestac et six autres personnalités ayant reçu le Grand Prix s'associent avec des auteurs renommés pour fonder le groupe « Angoulême la renaissance ». Il s'agit pour eux d'une ainsi que d'une dénonciation de la gestion menée par Franck Bondoux. Ils proposent un plan en quatorze points pour renouveler en profondeur l'animation.


title: Florence Cestac

text: Invitée d'honneur de la édition du festival BD de Perros-Guirrec en 2017, Cestac fait part de ses inquiétudes pour les auteurs débutants, qui subissent une pression importante car ils doivent d'emblée élaborer un album au lieu de s'exercer dans des fanzines de bande dessinée, en phase de raréfaction.


title: Florence Cestac

text: À plusieurs reprises, des chroniqueurs établissent le parallèle entre les deux seules femmes ayant reçu le Grand Prix de la ville d'Angoulême : les « pionnières » Cestac (récipiendaire du Grand Prix en 2000) et Claire Bretécher (qui a reçu un Grand Prix spécial en juin 1982) . Si les auteurs étaient moins nombreux dans les années 1960-1970 que dans les années 2010, cette activité n'était pas considérée comme un métier sérieux ; les créateurs de bande dessinée éludaient les questions sur leur métier en déclarant qu'ils faisaient des . Lorsque les deux créatrices débutent dans la profession, les femmes sont rares et parfois marginalisées. Toutes deux emploient un style très personnel. Cestac est régulièrement interviewée sur la place des femmes dans la création de bande dessinée et sur la représentation des femmes dans la bande dessinée, par exemple dans la "Revue des Deux Mondes" en 2000. L'artiste déclare avoir plusieurs fois entendu que son style graphique n'est , or il lui semble aberrant de cantonner toute création féminine à un style qui serait . Le lectorat de bande dessinée étant largement masculin, tout comme la proportion de dessinateurs, Cestac conclut : .  Florence Cestac participe, dans les années 1970, au périodique "Ah ! Nana". Elle exprime ses revendications féministes dans cette parution essentiellement élaborée par des femmes sur la condition féminine. Cette initiative avant-gardiste, sans précédent en France, prend fin après deux années de publication. En janvier 1985, Cestac signe dans "Le Monde" le manifeste de quatre dessinatrices françaises contre le sexisme et la violence dans les bandes dessinées. La situation des femmes dans la société représente un thème récurrent dans son œuvre, dont "La Vie en Rose ou l'Obsessionnelle Poursuite du bonheur" (1998). Cestac dépeint la condition féminine dans plusieurs récits : "Le Démon de midi", qui , "Des salopes et des anges", qui constitue une aux générations ayant oublié les combats pour l'IVG, "Le Démon d'après midi..." puis "Le Démon du soir ou la Ménopause héroïque", où l'artiste dépeint une héroïne de , accablée sous les responsabilités familiales et qui décide de se libérer. Le titre "Le Démon du soir ou la Ménopause héroïque" constitue, à lui seul, une provocation tant le sujet de la ménopause est délicat, voire tabou, y compris dans la presse féminine ; en effet, les journaux féminins n'en offrent qu'une image exagérément positive au lieu d'évoquer d'une part les inquiétudes des sexagénaires et d'autre part le fardeau de contraintes qui les accablent. Dans le second volume des "Filles des Oiseaux", qui met en scène deux héroïnes plongeant dans le mouvement de mai 68, Cestac explore . L'ouvrage "Des salopes et des anges", scénarisé par Tonino Benacquista, est dédié à Simone Veil qui, pendant ses fonctions de ministre sous la présidence de Valéry Giscard d'Estaing, a lutté pour obtenir la loi dépénalisant l'interruption volontaire de grossesse. Cestac voue un profond respect à l'ancienne ministre.


title: Florence Cestac

text: L'artiste estime, dans plusieurs interviews, que globalement le milieu de la bande dessinée est masculin plutôt que sexiste. Néanmoins, cette disparité de genre conduit à des représentations largement stéréotypées de personnages féminins. Si les autrices de sa génération sont relativement rares, la bande dessinée se féminise tant du point de vue des professionnelles que du lectorat ; les organisateurs du festival d'Angoulême ne peuvent ignorer ce fait. Lorsque Cestac préside le festival en 2001, elle compose un jury largement féminin pour élire les albums et constate que ce choix conduit à un nombre accru de femmes artistes récompensées.


title: Florence Cestac

text: Dans les années 2010, Cestac continue de s'engager pour le féminisme. Elle soutient le Collectif des créatrices de bande dessinée contre le sexisme, fondé en 2015, qui lutte contre les difficultés des créatrices à obtenir des opportunités équivalentes à celles de leurs confrères. Outre de nombreux témoignages allant dans ce sens, plusieurs études mettent en lumière le fait que les autrices de bande dessinée sont marginalisées, moins visibles et moins bien payées que les auteurs. Cestac est signataire du collectif « BD Égalité », visant à lutter contre le sexisme en matière de bande dessinée. Dans le sillage de la polémique sur l'absence de femmes dans la sélection pour le Grand Prix en 2016, Cestac renouvelle son soutien à ces mouvements réclamant la mixité.


title: Florence Cestac

text: Par ailleurs, Cestac participe aux ouvrages "En chemin, elle rencontre…", publiés par Des ronds dans l'O en partenariat avec Amnesty International.


title: Florence Cestac

text: En 2018, la dessinatrice déclare s'inquiéter du recul des droits des femmes : des années 1960-1970. Elle met notamment en avant le rôle des religions à cet égard. C'est ce qui l'a motivée à écrire "Filles des Oiseaux", où la féminité des personnages est étouffée par la religion : Dans le sillage de l'œuvre "Des salopes et des anges", Cestac participe en 2014 à la Journée internationale de lutte des femmes pour leurs droits lors d'un débat sur l'interruption volontaire de grossesse et déclare :


title: Liste des siècles

text: Cette page dresse la liste des articles de chronologie historique et de préhistoire récente selon un découpage par siècles.


title: Église de l'Exaltation de la Sainte-Croix d'Eguelshardt

text: L'église de l'Exaltation de la Sainte-Croix se situe dans la commune française d'Éguelshardt et le département de la Moselle.


text: Le village est une ancienne filiale de Schorbach, érigée en paroisse de l'archiprêtré de Bitche en 1802.


text: L'église est construite de 1854 à 1858 sur les plans de l'architecte messin Charles Gautiez (1809-1856), par l'entrepreneur Jean-Dominique Bourguignon, de Landroff. Elle remplace une chapelle se trouvant dans le cimetière et devenue insuffisante pour la population. Les gens devaient assister aux offices dehors et l'état de vétusté et de dégradation ne permettait pas de l'agrandir. L'église, en pierre de taille de grès rose, est de style basilical néogothique avec transept et chœur polygonal. Elle commence à sortir de terre en 1854, à la suite d'une ordonnance de , représentant de l'évêque de Metz.


text: Sous son clocher de vingt-huit mètres, abritant trois cloches d'un poids total de 963 kilos, se trouve la plaque de consécration, rédigée en latin. Les transepts ont été aménagés, l'un en chapelle de pénitence d'où le confessionnal, l'autre en grotte de Lourdes. En levant les yeux, on peut admirer des peintures allégoriques venant d'un autre siècle. Les vitraux, datant de 1949, sont le don de familles locales.


text: L'édifice est inscrit à l'Inventaire topographique de la région Lorraine.


title: RMS Lusitania

text: Le RMS ("Royal Mail Ship") Lusitania est un paquebot transatlantique britannique armé par la compagnie Cunard et lancé le . Son nom vient de celui de la province romaine de Lusitanie. Il s'agit du navire-jumeau ("sistership") du paquebot "Mauretania".


title: RMS Lusitania

text: Son torpillage par le sous-marin allemand "U-20", pendant la Première Guerre mondiale, le , au large de l'Irlande (proche du phare de Old Head of Kinsale), occasionne près de sur et équipages, alors que le navire transporte un chargement de munitions.


title: RMS Lusitania

text: Ce torpillage, qui cause la mort de de nationalité américaine, joue un rôle important dans l'hostilité de plus en plus forte des États-Unis envers l'Allemagne, jusqu'à leur implication dans la Première Guerre mondiale à partir du .


title: RMS Lusitania

text: "Le Lusitania" est construit en deux ans et lancé le à Clydebank, en Écosse. Il quitte Liverpool le pour son voyage inaugural. Il est équipé des technologies les plus modernes de l'époque, grâce à d'importants prêts du gouvernement britannique. Ces prêts ont été consentis, comme c'est la coutume depuis une centaine d'années, de manière indirecte par l'Amirauté. En contrepartie, l'Amirauté a le droit de réquisitionner les navires des compagnies en tant que transports de troupes ou de navires auxiliaires. Pour le "Lusitania", cela manque de tourner au fiasco lorsque le financier américain J.P. Morgan tente de s'associer à la Cunard. Le Premier ministre Lord Salisbury doit intervenir après qu'une visite secrétaire d'État à la Guerre Hugh Oakeley Arnold-Forster aux bases navales de Kiel et Wilhelmshaven eut mis en évidence l'option belligérante des Allemands. Le "Lusitania" entre dans la cale sèche du Canada Dock de Liverpool le , pour renforcer sa coque par un blindage et mettre en place des casemates pour recevoir à tir rapide de , mais ceux-ci ne furent finalement installés qu'en .


title: RMS Lusitania

text: À l'époque, ce navire et son "sistership" étaient les plus grands, les plus puissants et les plus rapides au monde. Dès , le "Lusitania" obtient le Ruban bleu, en battant le précédent record du paquebot allemand "Kaiser Wilhelm II" et en mettant fin à de domination allemande. Avec de vitesse moyenne et des pointes à () pour une poussée de (), ces paquebots sont conçus pour surpasser le "Kronprinz Wilhelm" et le "Kaiser Wilhelm II", mais au prix d'une énorme consommation de combustible.


title: RMS Lusitania

text: Avec l'arrivée du "Mauretania" en , le "Lusitania" et le "Mauretania" sont alternativement détenteurs du Ruban bleu. En , le "Lusitania" le perd définitivement au profit du "Mauretania", qui conservera le record pendant .


title: RMS Lusitania

text: Au début de la Première Guerre mondiale, en , le "Lusitania", le "Mauritania" et l’"Aquitania" furent réquisitionnés par la Royal Navy comme croiseurs auxiliaires pour des fonctions de guerre. Le "Mauritania" et l’"Aquitania" auraient reçu des ordres officiels, mais le "Lusitania" put continuer ses traversées transatlantiques de passagers pour la Cunard Line, peut-être en raison de sa consommation de combustible. Pour des raisons économiques, le nombre de voyages transatlantiques est réduit à un par mois et une vitesse maximale réduite à ; quatre de ses seize chaudières ont été condamnées.


title: RMS Lusitania

text: Le "Lusitania" est coulé le à près du Fastnet, à environ de la côte, au large de la pointe Sud de l'Irlande (Old Head of Kinsale), par le sous-marin allemand "U-20". Le "Lusitania" est commandé par le capitaine William Thomas Turner, âgé de , officier expérimenté qui effectuait là son . Il connaît les dangers de la traversée et en tient les passagers informés. Parti de New York le à destination de Liverpool, après une escale d'une semaine (il était arrivé à New York le ), il aurait dû être protégé par le croiseur britannique "HMS Juno (1895)", qui semblerait avoir été retiré de cette zone deux jours plus tôt, par l'amiral Fisher et Winston Churchill lui-même, alors Premier lord de l'Amirauté.


title: RMS Lusitania

text: Le "Lusitania" est touché par tribord alors qu'il naviguait à , une vitesse relativement réduite, vers le port de Queenstown (actuel Cobh), à de là sur la côte sud de l'Irlande. Cette zone vient d'être déclarée « zone de guerre » par les Allemands, et le capitaine a été informé de la présence d'un sous-marin allemand par les autorités britanniques.


title: RMS Lusitania

text: Selon les témoignages de survivants (dont le Français Joseph Marichal, qui intenta un procès à la Cunard), le bruit de l'explosion à l'impact de la torpille fut suivi d'une seconde explosion beaucoup plus violente. Elle fut officiellement attribuée à l'explosion d'une chaudière, mais suscita rapidement de nombreuses interrogations. Ce navire solide et ultramoderne coula anormalement vite et par la proue, alors qu'il disposait de compartiments étanches dont le capitaine avait fait fermer leurs portes après avoir reçu un avis de la Royale annonçant qu'un sous-marin allemand croisait dans les parages (il avait aussi fait préparer les canots de sauvetage). Le paquebot sombra en , ne permettant qu'à sur vingt-deux d'être mis à l'eau.  Les notes du commandant du sous-marin allemand, le "Kapitänleutnant" Walther Schwieger, qui venait la veille et l'avant-veille de couler trois cargos dans ce secteur, nous apprennent qu'il tire sa torpille à () de distance à et que l'impact est suivi d'une « détonation exceptionnellement importante », avec un grand nuage de fumée et « des débris projetés jusqu'au-dessus des cheminées ». Une deuxième explosion est entendue (« chaudière, charbon ou poudre ? » s'interrogea-t-il). On lit des notes plus tardives de cet officier que le sous-marin avait déjà tiré ses meilleures torpilles et qu'il ne lui restait que deux (ou trois ?) torpilles de bronze, moins puissantes.


title: RMS Lusitania

text: L'épave repose par de profondeur dans une zone brassée par de forts courants.


title: RMS Lusitania

text: Son emplacement précis () semble être resté inconnu ou oublié durant , jusqu'en 1935, lorsqu'un jeune sous-lieutenant survivant du "Lusitania", Albert Bestic (alias "Bisset"), rapporta de chez le commandant Turner, qui finissait ses jours à Crosby, près de Liverpool, un morceau de carte sur lequel il avait griffonné la position au moment du torpillage. La même année, une équipe emmenée par l'Anglais James Jarrat localise l'épave avec l'aide d'un navire équipé d'un ASDIC. Jarrat et son équipe sont les premiers à visiter l'épave du paquebot.


title: RMS Lusitania

text: Sur un total de , il y eut, selon les sources quelque du naufrage. 94 enfants sont morts. 128 des victimes étaient de nationalité américaine, dont le millionnaire Alfred G. Vanderbilt, l'artiste Elbert Green Hubbard, l'ingénieur Frederick Stark Pearson ou l'impresario Charles Frohman. On compte 90 victimes irlandaises, dont le marchand d'art Hugh Percy Lane. S'y trouvent encore des citoyens belges, français, grecs, hollandais, italiens, mexicains, russes, suédois ou scandinaves.


title: RMS Lusitania

text: Les mêmes sources font varier le nombre de rescapés entre .


title: RMS Lusitania

text: De nombreux récits de survivants et de leurs descendants ont été recueillis, ainsi que la liste complète de leurs noms. Des vêtements et une bouée de sauvetage d’un survivant sont exposés au Galata - Museo del mare à Gênes.


title: RMS Lusitania

text: L'ultime survivante, , Pearl de son nom de jeune fille, âgée de et lors du naufrage, est décédée le à l'âge de .


title: RMS Lusitania

text: Compte tenu du contexte de guerre, le "Lusitania" a le statut d'un « croiseur auxiliaire » de réserve.


title: RMS Lusitania

text: Au moment de l'attaque, il transporte vraisemblablement (l'Amirauté britannique n'ayant admis la présence de munitions à bord qu'en 1972) d'obus, de chacune et de munitions d'armes de poing ou d'obus shrapnel et cartouches.


title: RMS Lusitania

text: Pour d'autres, ce sont de cartouches de fusils, d'obus d'artillerie et de fusées. Certains croient à la présence de beaucoup plus de munitions dans les cales et une rumeur évoque des lingots d'or.


title: RMS Lusitania

text: D'autres auteurs encore évoquent la présence d'explosifs cachés dans un pseudo lot de de fourrures destinées à la société de Liverpool de B.F. Babcock et Co. Babcock ne s'étant jamais occupé de fourrure, la société a précédemment reçu plusieurs livraisons de « coton-poudre », puissant explosif à base de nitrate de cellulose (notamment du coton). Parmi les marchandises embarquées, figurent de fromage » de chacune destinées à une boîte postale de Liverpool, qui s'est avérée appartenir au superintendant du Naval Experimental Establishment de Shoeburyness.


title: RMS Lusitania

text: Ce sont d'obus shrapnel ("three-inch bullet shells"), six millions de balles de fusil (calibre .303) et une quantité indéterminée de coton-poudre et de munitions pour armes de poing que le HMS "Princess Margaret" n'avait pu embarquer en raison de difficultés techniques.


title: RMS Lusitania

text: Le paquebot britannique est aussitôt présenté par la presse américaine comme « neutre » et victime de la barbarie allemande. En France, l'information est diffusée par la revue "L'Illustration" du et par le "Figaro" du . Des questions, insolubles ou insidieuses, surgissent. On va jusqu'à suspecter l'Amirauté britannique de négligences calculées pour forcer l'entrée en guerre des États-Unis. Des conférences, des affiches incitant à la guerre sont diffusées dans tous les États-Unis, appelant souvent à venger le "Lusitania". Les Allemands, inquiets de la perspective d'une entrée en guerre rapide des États-Unis, se justifient en prétendant que le navire transportait des armes, ce que les Britanniques nièrent immédiatement et farouchement (En 1972, les archives montrent que le "Lusitania" convoyait effectivement un chargement secret de munitions et qu'il était armé de ).


title: RMS Lusitania

text: Cette attaque, dont les circonstances ne sont pas clairement établies, contribue à faire basculer l'opinion américaine en faveur de la guerre.


title: RMS Lusitania

text: À la suite du naufrage, le président des États-Unis, Woodrow Wilson, menace l'Allemagne et exige réparation. Inquiet de l'irruption des États-Unis dans la guerre, Berlin décide (le ) de suspendre provisoirement ou de fortement restreindre son offensive sous-marine. Mais rien n'y fait : auparavant hostile à la guerre, l'opinion publique américaine évolue peu à peu en faveur d'un engagement aux côtés de l'Entente (Empire britannique, Empire russe et Empire français), contre les Empires centraux de la Triple-Alliance (Empire allemand, Empire d'Autriche-Hongrie et Empire ottoman).


title: RMS Lusitania

text: C'est la décision allemande de de déclencher — malgré les négociations en cours — un blocus de fait des États-Unis en décrétant la guerre sous-marine totale contre tous les navires, même neutres, qui commerceraient avec les nations alliées, qui a probablement vraiment lancé les États-Unis dans la guerre.


title: RMS Lusitania

text: Les États-Unis rompent leurs relations diplomatiques avec Berlin et lancent une campagne de mobilisation après le torpillage du paquebot américain "Vigilentia" (le à ), qui justifie le vote du Congrès américain favorable à l'entrée en guerre. L'Amirauté britannique et W. Churchill lui-même accusèrent le capitaine de n'avoir pas respecté les mesures de sécurité recommandées. Lord Mersey qui supervisa le procès visant à établir les responsabilités du capitaine, de l'autorité de défense ou de la compagnie, fit ensuite savoir au Premier Ministre Asquith qu'il refusait de continuer à travailler pour la justice anglaise. Il aurait décrit l'affaire du "Lusitania" à sa famille comme « "a damned dirty business" ».


title: RMS Lusitania

text: En 1968, l'épave du "Lusitania" a été acquise par un riche homme d'affaires américain, Gregg Bemis († 2020), ce qui a été contesté par le gouvernement irlandais qui a interdit les plongées sur le site. Néanmoins, à partir des années 1980, Bemis organisa des plongées, notamment au moyen de robots, pour tenter de déterminer les causes de la seconde explosion ; mais selon lui l'énigme demeure, et ce malgré les nombreuses enquêtes.


title: RMS Lusitania

text: Pour l'opinion publique, il est resté longtemps clair que le navire a coulé à la suite de l'explosion de munitions transportées de manière illicite. Cette conception est étayée par les premières explorations de l'épave : James Jarrat en 1935 puis John Light de 1960 à 1972. Tous deux affirment que la coque est éventrée à l'avant, ne laissant aucun doute possible. Pourtant, ces affirmations doivent être analysées avec du recul : la visibilité est exécrable et les équipements de l'époque ne permettent pas aux plongeurs de rester plus de dix minutes en immersion, ni de ramener des images de bonne qualité. Ce point est d'ailleurs souligné par le fait que Jarrat et Light affirment que le navire repose sur son flanc bâbord pour l'un, tribord pour l'autre.


title: RMS Lusitania

text: Dans les années 1970, il devient officiel que le navire transportait des caisses de munitions et ce dans l'illégalité la plus totale, confirmant un peu plus la thèse de l'explosion de munitions.


title: RMS Lusitania

text: En 1982, de nouvelles explorations ont lieu : des hélices ainsi que des ancres du navire sont remontées. En 1993, c'est Robert Ballard, connu pour l'exploration des épaves du "Titanic" et du "Bismarck" qui s'attaque au mystère. Il dresse un état des lieux de l'épave : il est très difficile d'en tirer des conclusions étant donné que le navire est complètement aplati et « tordu comme un boomerang ». Le cadavre du « lévrier des mers » a en effet souffert : tempêtes sous-marines, corrosion, grenades sous-marines et autres visites ont fortement brouillé les pistes. Ballard émet une nouvelle théorie : le navire a peut-être été coulé par l'explosion de la poussière de charbon, phénomène connu sous le nom de « coup de poussier ». Aidé par des ingénieurs et par des reconstitutions par ordinateur, le modèle semble plausible, la cause entendue.


title: RMS Lusitania

text: Cependant pour comprendre ce qui est réellement arrivé au paquebot de la Cunard, il suffit de lire les comptes rendus des rapports d'enquêtes réalisés à la suite du naufrage ou dans les années qui suivirent : le naufrage semble être la conséquence d'une explosion de chaudières.


title: RMS Lusitania

text: Plusieurs éléments viennent étayer cette version :


title: RMS Lusitania

text: La théorie du coup de poussier paraît bien peu probable, car les soutes à charbon étaient situées contre les flancs du navire, et donc collées aux froides plaques d'acier en contact avec la mer, ce qui créait de la condensation, condition peu favorable à l'explosion de la poussière de charbon. Mais le dégagement d'un volume important de grisou (gaz pur sans poussière) depuis la quantité de charbon stockée dans les soutes du navire depuis son départ, et le déclenchement de son explosion par la détonation de la torpille elle-même, reste une hypothèse plausible.


title: RMS Lusitania

text: Enfin, le scénario de l'explosion des chaudières semble confirmé par une observation des nombreux cadavres repêchés qui portent d'importantes traces de brûlures propres à ce type d'explosion. Ce phénomène n'est pas un cas isolé : l'un de ces observateurs, Wesley Fost, consul américain à Queenstown, publiera en 1918 une liste de à vapeur ayant coulé à la suite de l'explosion de leurs chaudières. Le parallèle avec le "Titanic" peut être réalisé : durant les minutes suivant l'impact avec l'iceberg, les soutiers travaillant dans les chaufferies situées les plus en avant se sont empressés de vider les foyers des chaudières et de fermer ces derniers afin d'éviter que l'eau glacée ne pénètre à l'intérieur, déclenchant une explosion importante.


title: RMS Lusitania

text: La répartition des théoriques est la suivante :


title: Åsgård

text: Åsgård est une ville de Norvège située dans le comté de Troms, à 3 kilomètres de Tromsø.


title: Åsgård

text: Pour la "Cité des Ases" de la mythologie scandinave, voir Ásgard.


title: Louis Pergaud

text: Louis Pergaud est un écrivain français né le à Belmont (Doubs) et mort pour la France le à Fresnes-en-Woëvre (Meuse).


title: Louis Pergaud

text: Il est notamment l'auteur de "De Goupil à Margot", prix Goncourt 1910, et de "La Guerre des boutons", paru en 1912.


title: Louis Pergaud

text: Louis Pergaud est originaire de Belmont, près de Besançon dans le Doubs. Son père, Élie Pergaud, instituteur paroissial depuis 1877, avait épousé le Noémie Collette, fille de fermiers de la même commune.


title: Louis Pergaud

text: Louis est le cadet de trois enfants dont Pierre (-) et Lucien (1883-1973). Il se retrouve orphelin à , son père et sa mère étant morts à Fallerans à un mois d'intervalle (respectivement les et ).


title: Louis Pergaud

text: Il suit les traces de son père au moment de choisir son métier : après une préparation à Besançon, en , Louis Pergaud, âgé de seize ans, dont le travail est excellent, présente le concours d’entrée à l’École normale et il est reçu premier. Après d'études acharnées dans cette école, il en sort, le , troisième de sa promotion. Il est nommé enseignant à Durnes, son premier poste, pour la rentrée d’.


title: Louis Pergaud

text: En 1903, il épouse Marthe Caffot, institutrice à La Barèche, un village voisin. En , avec l'aide d'un ami poète, Léon Deubel, il fait paraître son premier recueil de poésies, "L’Aube". En 1905, lors de la séparation des Églises et de l'État, Pergaud est muté à Landresse, toujours dans le Doubs. L'arrivée au village d'un instituteur réputé socialiste et anticlérical suscite des protestations des populations locales ulcérées. Le refus de Pergaud d'assister à la messe et d'enseigner la doctrine catholique ont pour effet d'aggraver les tensions.


title: Louis Pergaud

text: En 1907, il abandonne sa femme. Il déménage vers Paris et . Il travaille comme clerc puis obtient un poste d'instituteur à l'école communale d'Arcueil puis à Maisons-Alfort, consacrant tout le temps qu'il peut à sa plus grande passion : l'écriture. Pergaud, l'écrivain, puisera aux souvenirs de sa terre natale, la Franche-Comté, pour composer la quasi-totalité de ses œuvres. La prose de Pergaud est souvent assimilée soit au mouvement réaliste, parfois même naturaliste, soit au mouvement moderniste. En 1908, Marthe Caffot et lui divorcent après presque trois ans de séparation. Le divorce est prononcé aux torts de l'écrivain. En , il épouse Delphine Duboz dont le grand-père est originaire de Domprel dans le Doubs.


title: Louis Pergaud

text: Sa première publication en prose parait dans le "Mercure de France" en 1910 ; intitulé "De Goupil à Margot", ce recueil de nouvelles reçoit le prix Goncourt la même année. Avec cette œuvre Pergaud s'établit comme maître littéraire dans le domaine animalier. Certains critiques y voient l'expression des similitudes entre les instincts amoraux des animaux, et les activités immorales des hommes. Ces mêmes critiques proposent que Pergaud adopte une telle position en conséquence de son fervent antimilitarisme, une attitude qu'il aurait développée durant son service national en 1902.


title: Louis Pergaud

text: En 1911 sort son deuxième recueil de nouvelles sur le thème des animaux, dont "La Revanche du corbeau".


title: Louis Pergaud

text: En 1912, il écrit "La Guerre des boutons, roman de ma douzième année" : rivalités belliqueuses entre garçons de deux villages voisins à chaque rentrée scolaire. Cette guerre prend une forme un peu particulière : en plus des coups et des injures, les « vaincus » se voient confisquer leurs boutons en guise de trophées, avant d'être renvoyés chez eux. Le roman commence avec humour et innocence, mais devient de plus en plus sinistre au fur et à mesure que la frontière entre jeu et réalité est brouillée. "Sa Majesté des mouches," roman de l'écrivain britannique William Golding, développera plus tard des aspects assez similaires. "La Guerre des boutons" traite aussi de thèmes sociopolitiques de la Troisième République française : le conflit entre l'Église et le mouvement anticlérical, l'esprit revanchard, l'instruction civique à la Jules Ferry, etc. Les villages que Pergaud appelle Longeverne et Velrans sont ceux de Landresse et Salans, et dans le personnage de La Crique on reconnaît l'auteur lui-même.


title: Louis Pergaud

text: En 1913 paraît "Le Roman de Miraut, chien de chasse". Il écrit de nombreuses autres histoires à propos de la vie « rustique » et du règne animal, qui seront publiées à titre posthume.


title: Louis Pergaud

text: En , Louis Pergaud est mobilisé dans l'armée française comme sergent (il sera nommé sous-lieutenant en ) au d'infanterie cantonné à Verdun. Il sert en Lorraine sur le front ouest, pendant l'invasion allemande.


title: Louis Pergaud

text: Du au , il tient un "Carnet de guerre", publié en intégralité en 2011. Dans "Mots, propos et anecdotes", Paul Léautaud rapporte l'extrait surprenant d'une correspondance de Pergaud : Sa correspondance avec sa femme, Delphine, permet de nuancer ce propos. Parti dans l'enthousiasme pour chasser rapidement les « Boches », la durée, la dureté et l'horreur le ramèneront à son antimilitarisme d'avant la mobilisation. Et au fil de sa correspondance, on sent monter du respect pour les soldats allemands.


title: Louis Pergaud

text: Le , son régiment lance, dans le secteur des Éparges près de Verdun, une attaque contre les lignes allemandes (attaque contre Marchéville-en-Woëvre - cote 233) à l'issue de laquelle il est porté disparu.


title: Louis Pergaud

text: Selon l'hypothèse actuelle, il aurait été piégé dans les barbelés et blessé par balles, plusieurs heures plus tard. Des soldats allemands seraient venus à son secours et l'auraient emmené avec quelques-uns de ses camarades dans un hôpital provisoire à Fresnes-en-Woëvre. Celui-ci est détruit par un tir de barrage de l'armée française le , Louis Pergaud et de nombreux compatriotes figurant au nombre des victimes, bien que leurs corps n'aient jamais été retrouvés.


title: Louis Pergaud

text: Le , Louis Pergaud est déclaré « mort pour la France ». Ce jugement fait l'objet de deux transcriptions, les et , car il est établi deux fiches de transcription pour les officiers, ainsi que d'un acte de décès dans les registres d'état civil du de Paris, son dernier lieu de domicile.


title: Louis Pergaud

text: Du point de vue stylistique, Louis Pergaud se réclame de Rabelais, notamment pour sa science de l'énumération.


title: Louis Pergaud

text: L'œuvre de Pergaud est toujours très populaire en France, avec plus d'une trentaine de rééditions de "La Guerre des boutons". Elle est entrée dans le domaine public le .


title: Louis Pergaud

text: Il existe une association à Paris, "Les Amis de Louis Pergaud", fondée en 1965.


title: Louis Pergaud

text: "La Guerre des boutons" a donné lieu à plusieurs adaptations cinématographiques :


title: Louis Pergaud

text: Il existe plusieurs éditions des "Œuvres complètes" de Louis Pergaud, parmi lesquelles celle du Livre Club Diderot, préfacée par Pierre Gamarra au Mercure de France (1970). Ce recueil comprend :


title: Frédéric Belinsky

text: Frédéric Belinsky, né le à Caen, est un guitariste de jazz manouche français, petit-fils du pianiste classique russe Valia Belinsky et du violoniste tzigane Stéphane Brotescou.


title: Frédéric Belinsky

text: Frédéric Belinsky commence à étudier la guitare à l’âge de neuf ans au conservatoire russe de Paris Serge-Rachmaninoff de Paris, puis de Boulogne, puis enfin au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dont il sort médaillé d’argent en 1997.


title: Frédéric Belinsky

text: Durant ses quinze années de guitare classique, il ne se limite pas à ce style de musique et s’oriente vers le jazz à travers l’écoute des plus grands (Barney Kessel, Wes Montgomery, Tal Farlow, Elek Bacsik…).


title: Frédéric Belinsky

text: Fier de ses origines, il fait ses débuts à seize ans dans les cabarets russes parisiens aux côtés de musiciens tziganes reconnus qui vont enrichir son expérience. Jazz et musique tzigane ne lui font pas oublier le classique, et il donne en Europe une série de concerts consacrés à Jean-Sébastien Bach.


title: Frédéric Belinsky

text: Il a joué pour Mikhaïl Gorbatchev, le roi du Maroc Mohammed VI, et avec des musiciens de jazz très connus comme Raphaël Faÿs, Stéphane Grappelli, Boulou Ferré ou Angelo Debarre.


title: Frédéric Belinsky

text: Ému par le style de Django Reinhardt, il interprète également des standards américains de jazz, crée et interprète ses propres variations jazz sur des romances russes et des thèmes slaves et se dit à l’origine d’un nouveau style musical : le Swing slave.


title: Frédéric Belinsky

text: Ses lieux de concerts sont multiples : le Petit Journal Montparnasse, le Sunset, le Baiser salé, le JazzCartoon, l’église Saint-Julien-le-Pauvre, le festival d’Aurillac, le festival de jazz de Moscou, la Maison Internationale de Musique à Moscou, etc.


title: Frédéric Belinsky

text: Finaliste de Jazz à Juan Révélations 2005, (palais des Congrès de Juan-les-Pins 25-), .


title: Machhad

text: Machhad, parfois transcrit Mashhad, Mechhed ou Méched (en , "Mašhad", ) est au cœur de la la troisième plus grande agglomération de l'Iran et une des villes les plus saintes du chiisme. Elle attire plus de 20 millions de pèlerins chaque année. Située dans le nord-est de l'Iran, capitale de la province du Khorassan-e Razavi située à plus de à l'est de Téhéran. Elle est surnommée la "ville aux mille visages".


title: Machhad

text: Machhad signifie « lieu de martyre », d'après la mort par empoisonnement, en 818, du huitième imam des chiites duodécimains l'imam `Alî ar-Ridâ par le calife abbasside Al-Ma'mûn. C'est cet empoisonnement, deuxième grande perte des musulmans chiites après le « massacre » de Karbala (680), qui a conféré à Machhad son rôle de ville religieuse et de lieu de pèlerinage pour tous les chiites duodécimains.


title: Machhad

text: Machhad est connue pour avoir pris de l'importance en tant que centre religieux au , alors que ce n'était encore qu'un village, dénommé Sanabad, à de Tus, qui abritait un palais d'été du gouverneur du Khorasan, Hamid Ibn Qhatabi. En 809, le calife abbasside Haroun ar-Rachid, qui tentait de mettre fin à une révolte en Transoxiane, meurt et est enterré sous le palais de Hamid Ibn Qhatabi. En 818, le huitième imam chiite, Ali ar-Rida, meurt en martyr et est enterré près de la tombe du calife, faisant du village un lieu de pèlerinage et un centre économique. En 993, le mausolée de la tombe de l'imam est détruit par le sultan ghaznévide Subuktigîn , mais reconstruit par son fils Mahmûd de Ghaznî, gouverneur du Khorasan.


title: Machhad

text: Au , Machhad est relativement épargné par les raids mongols, qui dévastent de nombreuses villes du Khorasan, bien qu'elle ait aussi été pillée. Sa population grandit, attirant les réfugiés des alentours. Le voyageur et juriste Ibn Battûta visite la ville en 1333, la décrivant comme un grand bourg resplendissant.


title: Machhad

text: La ville devient ensuite l'un des grands centres politiques de la dynastie des Timourides, en particulier à partir du règne de Shah Rukh, le quatrième fils de Tamerlan. Elle atteint son apogée lors du règne des Safavides, qui dominent l'Iran à partir de 1501. Le chah safavide Abbas le Grand reconstruit et réaménage la ville à la suite de sa destruction. Le chiisme devient alors religion d'État, et les souverains safavides encouragent alors le pèlerinage à Machhad.


title: Machhad

text: Outre son importance religieuse, Machhad a également joué un rôle politique indéniable. Elle a connu son ère de gloire sous Nâdir Shâh, qui dirigea la Perse de 1736 à 1747 et en fit sa capitale. De la fin du au début du , la ville continua à être l'objet de l'attention du pouvoir politique, mais demeura la cible de quelques raids turcs, ouzbeks ou afghans.


title: Machhad

text: Bien que principalement musulmane, Machhad a connu diverses minorités religieuses dont celle de plus de 400 Juifs de la ville, qui durent se convertir de force à l'Islam en 1839 lors des événements sanglants dAllahdad". Bien que reconnus comme « nouveaux musulmans » ("Jadid al-Islam"), ils conservèrent en secret, à l'instar des marranes, leurs identité et traditions juives, de crainte d'être plus persécutés encore ; c'est ce qu'on appelle le crypto-judaïsme. À l'heure actuelle, il n'y a plus de Juif à Machhad.


title: Machhad

text: Le prophète Jonas serait d'ailleurs enterré dans le village galiléen de (l'actuelle Machhad) de l'Israël antique ; le chrétien Jérôme de Stridon et le Juif Benjamin de Tudède confirment cet emplacement.


title: Machhad

text: En 1912, le tombeau de l'Imam Reza fut bombardé par l'armée russe.


title: Machhad

text: Le , un Tupolev Tu-154 de la compagnie Iran Air Tours s'est écrasé à l'atterrissage à Machhad, causant la mort de 29 personnes.


title: Machhad

text: Aujourd'hui, plus de 20 millions de personnes font le pèlerinage, chaque année, à Machhad.


title: Machhad

text: Machhad abrite le sanctuaire où fut enterré, au début du , l'Imam Reza, le huitième Imam des chiites. C'est un des principaux lieux saints de l'islam chiite. Le tombeau du calife Harun al-Rachid se trouve également dans le sanctuaire. On peut voir, non loin, les ruines de l'ancienne ville de Tus.


title: Machhad

text: La ville abrite l'université Ferdowsi de Machhad (UFM).


title: Machhad

text: Machhad possède un aéroport, l'aéroport international Shahid Hashemi Nejad (code AITA : MHD).


title: Ukunda

text: Ukunda est une ville du Kenya, située dans le comté de Kwale, en bordure de l'océan Indien et voisine de .


title: Ukunda

text: Ukunda se trouve à une trentaine de kilomètres au sud de Mombasa sur la route A14 en direction de la frontière tanzanienne et de Dar es Salam. À quelques kilomètres à l'est d'Ukunda, la plage et la réserve marine "" sont une importante destination touristique. Ukunda est desservi par un petit aéroport qui accueille des vols réguliers vers Nairobi et des charters.


title: Ukunda

text: La population d'Ukunda, estimée à en 2007, appartient à environ 16 tribus différentes venues de toutes les régions du pays, à la suite du développement touristique du littoral.


title: Bruno

text: Bruno est un prénom et un patronyme, très populaire en Italie (où il signifie "brun") et dans d'autres pays européens. Depuis le , spécialement en Calabre, la vénération de saint Bruno le Chartreux, fondateur de l'ordre des Chartreux est à l'origine de sa popularité. Il viendrait du germanique "brun" qui signifie "bouclier" mais aussi "armure", "couleur brune". Une autre étymologie possible est "Brünn", la source.Dans la plupart des langues, le prénom a la même orthographe (allemand, anglais, espéranto, italien, néerlandais, polonais, portugais, slovaque, suédois...)


title: Erbsenthal

text: LErbsenthal est un écart de la commune française d'Eguelshardt, dans le département de la Moselle. Il s'agit d'un ancien domaine terrien.


title: Erbsenthal

text: Le domaine se situe entre les villages de Sturzelbronn et d'Eguelshardt entre les collines boisées du "Biesenberg" (), du "Abstberg" (), de l"'Erbsenberg" () et du "Rothenberg" (). Coulé dans le lit de la Rothenbach grossie de la Moosbach et de la Zinsel, le domaine, d'une longueur de trois kilomètres, s'étend sur 33 hectares et demi des deux côtés de la rivière : la rive gauche fait partie de la commune de Sturzelbronn (24,5 hectares), la rive droite de la commune d'Eguelshardt (9 hectares). Il comprend en outre un étang de 5,5 hectares, en aval de celui que forme la Rothenbach au niveau de la maison forestière du "Biesenberg".


title: Erbsenthal

text: Avant le , le vallon d'Erbsenthal, s'il est occupé, ne l'est que par des personnes isolées. En effet, comme toute la région, il est couvert de forêts épaisses coupées de marécages et de rochers de grès, lui donnant un caractère assez sauvage et inhospitalier. En 1135, le duc de Lorraine Simon donne une partie de ses biens de la région de Bitche - Sturzelbronn à son ami saint Bernard, de retour à la cour de Lorraine, pour y fonder l'abbaye de Sturzelbronn. Douze moines venus de Bourgogne, menés par un abbé et appelés "" die grauen Mönchen "" (les moines gris) avec comme devise "Ora et labora" (priez et travaillez), créent le monastère cistercien. Déboisant, défrichant et aidés de quelques serfs, bûcherons et paysans, ils valorisent la vallée de la "Sturzel", créant le village de Sturzelbronn. Plusieurs princes de la maison de Lorraine choisirent l'abbaye pour lieu de sépulture, notamment Simon qui y est enterré en 1139.


title: Erbsenthal

text: Peu à peu, les moines vont établir des "granges" dans les environs, permettant sans doute l'implantation de chaumières isolées qui auraient servi à protéger plus d'un malheureux, fuyant l'un des seigneurs tout proches. C'est pourquoi il semble probable que l'Erbsenthal, à l'époque confondu à ces contrées, ait été occupé par quelques personnes, d'autant plus que selon Dorvaux une chapelle aurait été construite sur le domaine au et aurait été desservie par les moines de Sturzelbronn. Au , les seigneurs de Kirkel et de Waldeck font don à l'abbaye de l'étang d'Erbsenthal et de la moitié des forêts de Waldeck. Cependant, l'histoire ne donne pas plus de renseignements sur cette période, quoique certains parlent de granges disparues, allant même jusqu'à affirmer l'existence d'un village entier, disparu durant la Guerre de Trente Ans. Il est par ailleurs certain que l'histoire première de l'Erbsenthal a souvent été confondue avec celle de deux autres annexes voisines que sont l'Altzinsel et le Neuzinsel. Toujours est-il que l'on retrouve très souvent ces dernières avec des suffixes tels que "-bach" (ruisseau), "-weiher" (étang), "-hof" (ferme) ou "-thal" (vallée).


title: Erbsenthal

text: La première trace écrite de l'Erbsenthal intervient au début du : un forestier nommé Michel Gasser demande l'autorisation à l'administration de construire en aval de l'étang d'Erbsenthal une scierie. Néanmoins on note déjà un censier à la ferme d'Altzinsel en 1704, nommé Joseph Ackermann. Michel Gasser, en plus de sa scierie, sera censier à la ferme de Neuzinsel de 1739 à 1741.


title: Erbsenthal

text: Jean-Pierre Leininger épouse l'unique héritière de Michel Gasser, Barbe, et exploite encore la ferme de son beau-père en 1762. En 1775, il est indiqué comme habitant l'Erbsenthal. Selon l'abbé Langenfeld, fils d'un ancien régisseur du domaine, Jean-Pierre Leininger aurait acheté en 1780 l'Erbsenthal, alors que la scierie était en ruines, mais l'information n'est pas justifiée par un écrit officiel. De plus, il est probable que le domaine ait été vendu après la Révolution en 1792 comme bien national.


title: Erbsenthal

text: Henri-Guillaume Creutzer, originaire de Deux-Ponts, administrateur du district de Bitche et mort à Volmunster, acquiert vers 1800 la scierie et la ferme d'Altzinsel pour les exploiter. De son union avec Philippine Weyland nait en 1780 son fils Charles-Auguste de Creutzer.


title: Erbsenthal

text: Ce dernier épouse en 1818 Hélène Glasser, née à Guémar, nièce du maréchal Lefèbvre, dont il a trois enfants, nés à Bitche, où ils habitent.


title: Erbsenthal

text: Le deuxième fils de Henri-Guillaume Creutzer, Auguste de Creutzer, restera célibataire à Bitche. De métier inspecteur des Eaux et Forêts et "lieutenant de louveterie pour l'arrondissement de Sarreguemines", il est spécialement chargé de "la destruction des animaux nuisibles que contiennent les forêts du canton de Bitche". Charles-Auguste de Creutzer, nouveau propriétaire de l'Erbsenthal, agrandit le domaine acquis par ses parents en achetant de nouvelles terres. Cependant, lui-même ne les exploite pas et les loue, sans doute du fait de son métier dans les armées où il s'illustrera. En effet, entré en 1799 dans l'armée du Rhin, il devient successivement:


title: Erbsenthal

text: Charles-Augute est promu officier de la Légion d'honneur, et est doté d'une particule. Il meurt à Bitche en 1832, laissant le domaine à ses enfants.


title: Erbsenthal

text: Parmi les enfants, l'aîné, Charles-Auguste de Creutzer, aussi appelé le baron, épouse Camille Bizot, fille du général Bizot, illustre personnage né en 1795, gouverneur de l'École Polytechnique en 1852, qui commande le génie pendant la guerre de Crimée, durant laquelle il est tué devant Sébastopol. Le baron est un riche marchand de bois, s'occupant de trois scieries, dont deux à l'Erbsenthal : les archives ont notamment conservé une ordonnance du roi Louis-Philippe datée de 1835, qui autorise le propriétaire de continuer le roulement pendant cinq ans de la scierie dite d'Erbsenthal. La deuxième se trouvait 500 à 600 mètres en aval, sur le Rothenbach. La troisième qu'il exploitait se trouvait à la "Lieschbach". Il était par ailleurs aussi propriétaire des fermes de l'Altzinsel et du "Harzhof" : la deuxième tire son nom du four à résine qui y fonctionnait. Dans chacune des deux fermes, les fermiers cultivent avec deux bœufs, deux vaches et une génisse. On y cultive très peu de blé, peu d'avoine, mais, en grande quantité, le seigle et les pommes de terre. À la ferme de Neuzinsel, on essaie même le houblon, qui reste sans succès.


title: Erbsenthal

text: À l'Erbsenthal même, le baron entreprend de faire des transformations en y construisant un château-résidence, "s' Schlessel" ("das Schlössel", le petit château). Il compléta par une maison pour le personnel, une glacière près de l'étang, une serre et diverses dépendances. On parle même d'une maison à deux étages, servant au logement des religieuses qui s'occupaient d'orphelins, dont l'abbé Thilmont était aumônier. La glacière, sorte d'igloo isolé par de la paille, servait à y entasser la glace de l'étang en hiver qui pouvait resservir en été, soit pour être consommée directement, soit pour conserver les aliments tels que les poissons, d'autant plus que l'étang était très poissonneux. La sœur du baron, Malvina, propriétaire du "Neuweiher", fait construire en 1859, à l'emplacement de la chapelle du détruite pendant la Guerre de Trente Ans, une nouvelle chapelle. En 1860, le curé Cordier, de Bitche, dans une lettre adressée à Monseigneur Dupont des Loges, évêque de Metz, demande l'autorisation d'y célébrer la Sainte Messe. L'autorisation est accordée verbalement et renouvelée d'année en année jusqu'en 1934. Les lieux semblent idylliques selon une description de Madame Ott, qui se souvient des paroles de sa mère : "" le petit château, ou "Schlessel", bâti en descendant le chemin de l'étang avec véranda couverte avec vue sur l'étang. En partant de la chapelle, vers la droite, il y avait une serre avec des fleurs. De belles allées étaient tracées et entretenues, ainsi que du gazon. Il y avait un verger. "" Cependant, Charles-Auguste de Creutzer va devenir veuf très jeune : sa femme décède en 1850 à l'âge de vingt ans. C'est pourquoi il va vivre seul au château, toutefois en compagnie de sa fille, Hélène-Julie née en 1848, et de sa sœur, mademoiselle Malvina, qui restera célibataire.


title: Erbsenthal

text: Hélène-Julie de Creutzer épouse en 1874 Paul Bernard-Dutreil, homme politique issu d'une famille noble de Laval, portant les lettres de noblesse "Lemonnier de Lorière" pour sa mère, "Leclerc de la Jubertière" pour sa grand-mère. Monsieur Bernard-Dutreil va être élu député puis sénateur de la Mayenne. La famille, très riche, habite Paris mais vient très souvent au château. En dépit de leur fortune, pendant leurs séjours à l'Erbsenthal, loin de la capitale Française, ils vivent plus simplement. Ils refusent par exemple bien souvent de se déplacer avec les deux autos qu'ils avaient dans le garage d'une des fermes, préférant se promener en calèche. Ils pratiquaient beaucoup la chasse, principalement avec leurs amis de Dietrich. Leurs séjours se déroulent surtout en été, même après l'annexion allemande en 1871 : en effet, la famille a eu l'autorisation de passer six semaines par an au domaine. Après la mort de Malvina, en 1879 et en l'absence de la famille, un régisseur s'occupe des propriétés. Jusqu'en 1902, il s'agit de Pierre Röckel de Schweyen, de 1902 à 1913, de Jean Langenfeld de Lengelsheim, de 1913 à 1923, d'Eugène Mischler d'Eguelshardt et de 1923 à 1939, de Frédéric Breiner.


title: Erbsenthal

text: Fille de Paul et de Hélène de Creutzer, Hélène, née en 1880, meurt brûlée vive le dans l'incendie du Bazar de la Charité, au milieu de plusieurs centaines de victimes dont Sophie, duchesse d'Alençon, l'impératrice d'Autriche. On dit que son frère Maurice, qui l'accompagnait, la reconnut au brillant de sa bague et vit sa main disparaître sans pouvoir la sauver. À la suite de cette tragédie, Madame Hélène Dutreil, sa mère, installe à l'Erbsenthal, dans la maison du personnel, deux chambres où elle pose tous les objets concernant sa fille, ses jouets, poupées, habits, et au milieu d'eux, un grand portrait peint. Inconsolable, elle fait promener tous les jours, jusqu'à sa mort, la jument de sa chère fille.


title: Erbsenthal

text: Paul Bernard-Dutreil s'éteint en 1902. Son fils Maurice lui succède. La déclaration de la guerre en 1914, surprend Maurice Bernard-Dutreil et sa famille qui séjournent comme tous les étés à l'Erbsenthal. Le maire d'Eguelshardt reçoit des autorités allemandes une enveloppe à n'ouvrir qu'en cas de guerre. Il l'ouvre par curiosité et peut y lire : "« Sofort Dutreil verhaften wenn es Krieg gibt »", soit « Arrêter d'urgence Dutreil si la guerre éclate ». Il envoie faire prévenir le concerné, qui peut, avec la complicité des de Dietrich, atteindre la frontière suisse "in extremis", d'autant plus que celle-ci est bien surveillée et déjà fermée.


title: Erbsenthal

text: Un second accident vient endeuiller l'Erbsenthal le . En effet à l"'Erbsenfelsen", rocher situé non loin du domaine, Madame la vicomtesse André Lavaurs, née Justine Pauline Germaine Quatre-Solz de Marolles, parente des Dutreil en visite au domaine, fait une chute mortelle. Elle s'était agrippée à une broussaille, sans penser que les racines pouvaient n'être que superficielles. Elle mourut à l'âge de trente-neuf ans. Une croix en grès est érigée en sa mémoire, mais détruite par mégarde lors d'un abattage d'arbres. On lui substitue une croix blanche, peinte sur le rocher, à l'endroit même de la chute fatale. Maurice, seul héritier du domaine et résident à Paris, vend vers 1935 l'ensemble de ses biens à l'Erbsenthal : les bâtiments et les terres sont achetés par la famille de Dietrich, déjà propriétaire des environs, certains des biens matériels sont vendus à des particuliers, notamment à des habitants d'Eguelshardt, dont certains anciens possèdent encore du mobilier issu du "Schlössel". Quelques années plus tard, après la fin du merveilleux épisode de l'Erbsenthal, s'achève également la descendance directe de la famille Creutzer-Dutreil, qui habitait au domaine. En effet, la femme de Maurice Dutreil, Louise de Warenghien, est malade et n'a pas d'enfants. Son mari, haut fonctionnaire, député de la Mayenne, est décédé le 18 juin 1940 à la Rouairie, sa propriété près Mayenne, mettant fin à la lignée de l'Erbsenthal.


title: Erbsenthal

text: Par la construction de la Ligne Maginot, la région est truffée de casemates en tous genres. Durant la Seconde Guerre mondiale, les batailles font rage dans les environs : tous les bâtiments de l'Erbsenthal sont détruits. Des travaux auraient même été fait au niveau de la digue de l'étang, pour inonder la vallée. Durant la guerre, deux soldats allemands, dont un séminariste, sont enterrés devant la chapelle. Ils seront transférés vers le cimetière militaire de Niederbronn. Au sortir des combats, les de Dietrich font niveler ce champ de ruines et plantent des forêts. Cependant, seul vestige du passé, la chapelle Notre-Dame-des-Bois résiste aux dommages de la guerre et les propriétaires lui épargnent la destruction.


title: Erbsenthal

text: Du château, il subsiste encore quelques pans de mur, dont un escalier qui était utilisé pour faire des promenades dans les forêts environnantes, un rocher formant une très petite grotte dans laquelle des chevaux furent attachés pendant la guerre. Des fers à cheval sont plantés dans le roc. Une partie de la cave du château est transformée au lendemain de la guerre en garage, servant lors de manifestations privées au domaine.


title: Erbsenthal

text: Des fermes entourant le château subsistent les fondations et quelques murets. Les fermes du "Harzhof" et de l"'Altzinsel" sont tombées en ruines mais la route forestière de "Harzhoffen" prouve que cet endroit était jadis habité. La ferme de "Neuweiher", ancienne propriété de Malvina, la fondatrice de la chapelle, est encore habitée, rebaptisée "Maison Forestière des Forêts Domaniales de Sturzelbronn". La ferme de "Neuzinsel" est rachetée en 1885 par les Allemands et détruite en 1900. La chapelle Notre-Dame-des-Bois demeure le seul témoin encore vivant du prestige passé du domaine de l'Erbsenthal.


title: Marion Clignet

text: Marion Clignet est une coureuse cycliste pistarde et routière française d'origine américaine, née le à Chicago (Illinois).


title: Marion Clignet

text: Elle est venue au cyclisme à l'origine pour traiter l'épilepsie dont elle souffre.


title: Marion Clignet

text: Après sa carrière de cycliste, elle a été entraîneur de diverses équipes professionnelles dont la BBox Bouygues Telecom. Avec d'autres personnes, elle a créé l’Association française des coureures cyclistes, qui a pour objectif de professionnaliser le vélo féminin. Elle a aussi été coach sportive et a travaillé pour Airbus. Le tableau présente les résultats les plus significatifs (podium) obtenus sur le circuit national de duathlon depuis 2008.


title: Ziguinchor

text: Ziguinchor est une ville de en 2013 (aire urbaine, 2018 : ) du sud du Sénégal, chef-lieu du département de Ziguinchor de la région de Ziguinchor et de la région historique de la Casamance. La géographie de la ville est particulièrement marquée par le développement de quartiers d'habitat informel, en raison du manque de politiques publiques de planification urbaine.


title: Ziguinchor

text: La ville de Ziguinchor se situe dans le sud-ouest du Sénégal au bord de la Casamance à environ de l'océan Atlantique.


title: Ziguinchor

text: Elle est reliée par route, par bateau et par avion à Dakar, la capitale, distante de .


title: Ziguinchor

text: Jusqu'au milieu des années 1970, pour traverser la Casamance vers le nord, il y avait un bac. En 1974, un pont de de long a été construit au-dessus du fleuve, à l'est de la ville. Il a fait au début des années 2010 l'objet d'une importante réhabilitation, terminée en .


title: Ziguinchor

text: Comme toute la région, la ville est située à une altitude assez faible, de 12 mètres environ, ce qui donne un dénivelé moyen jusqu'à l'océan d'environ 17 centimètres par kilomètre. La ville est entourée par des zones humides, constituées de marigots et de rizières, en direction desquels l'habitat s'étale.


title: Ziguinchor

text: La ville a été fondée à côté des villages Baïnouks et Diolas environnants en 1645 par les Portugais avant d’être cédée le à la France qui en fit un important comptoir commercial. Elle devint prospère entre autres grâce au commerce de l'arachide.


title: Ziguinchor

text: Le nom de la ville vient du portugais , ce qui signifie , allusion aux habitants de la ville qui commencèrent à pleurer en voyant les Portugais arriver, pensant qu'ils allaient devenir des esclaves.


title: Ziguinchor

text: Dès lors la région fut petit à petit convertie au christianisme. Après la Seconde Guerre mondiale, Ziguinchor a vu son essor ralenti, entre autres à cause des troubles frontaliers avec la Guinée-Bissau alors dictature alliée de l'Union des républiques socialistes soviétiques (URSS).


title: Ziguinchor

text: Dans les années 1960, il n'était pas rare d'entendre depuis Ziguinchor des coups de canons provenant des affrontements entre les forces coloniales portugaises et les combattants du PAIGC (parti africain pour l'indépendance de la Guinée Bissau).


title: Ziguinchor

text: À ce moment-là, Ziguinchor exportait vers Dakar et l'Europe des arachides et des crevettes.


title: Ziguinchor

text: Chef-lieu d'une région à forte présence chrétienne dans un pays majoritairement musulman, de plus séparée du nord du Sénégal par l'enclave de la Gambie, Ziguinchor fut un peu délaissée et connut des troubles politiques sérieux dans les années 1980.


title: Ziguinchor

text: Dans les années 1960 les Français résidant a Ziguinchor appréciaient particulièrement la plage du cap Skirring pour aller y passer les week-ends en passant par la piste obligée et poussiéreuse ( de route) ainsi que par les bacs (aléatoires) d'Essoukoudiak et de Niambalang. Ils y avaient construit au bord de l'eau de modestes bungalows et même des tentes pour y habiter quelques jours (confort spartiate) appréciant cette plage pour ses baignades en famille et sa pêche. Pour rejoindre plus rapidement le cap Skirring, une piste d'atterrissage a alors été construite par les membres de l'aéroclub de Casamance (basé à Ziguinchor) avec l'aide de l'armée française (amirauté à Dakar) qui prêta gracieusement un bateau à fond plat (LTC) permettant d'acheminer sur la plage les bulldozers depuis Z'Chor (c'est ainsi qu'on écrivait alors Ziguinchor). Cette piste d'atterrissage, d'abord en terre battue, a été par la suite rallongée puis bétonnée afin d'y recevoir les jets. Depuis, le cap Skirring est connu et nombreux sont les touristes qui y viennent depuis l'Europe, dont ceux du Club Méditerranée.


title: Ziguinchor

text: Lors des recensements de 1988 et 2002, la population était respectivement de et habitants.


title: Ziguinchor

text: En 2013, selon les estimations officielles, la ville comptait environ personnes. Selon les statistiques de 2018 la population de Ziguinchor est de habitants.


title: Ziguinchor

text: En 2017, la population de la région de Ziguinchor est estimée à : habitants (répartition : hommes et femmes). Taux de croissance démographique de 5,1 % (selon les chiffres officiels de l'Agence nationale de la statistique et de la démographie / ANSD de 2017).


title: Ziguinchor

text: À partir des années 1970 Ziguinchor et la Casamance connurent quatre problèmes économiques nouveaux :


title: Ziguinchor

text: Près de Ziguinchor, palétuviers ont été plantés par l'oceanium de Dakar. Dans la mangrove, les femmes ont appris à récolter les huîtres en les détachant des arbres, respectant ainsi la nature. Jadis, elles en coupaient les racines.


title: Ziguinchor

text: La ville est reliée par le transport aérien avec l’aéroport de Ziguinchor. Un nouvel aéroport va remplacer l'existant vers 2024 / 2025. Il y a également la gare maritime de Ziguinchor dont la liaison principale va vers Dakar, la capitale du pays. Il est prévu une ligne ferroviaire (voies au standard 1435mm) à moyen terme qui desservira la ville. il existe aussi des liaisons avec des minibus vers les autres villes et villages alentour dont Dakar avec un passage par la Gambie (pont routier Sénégambie ouvert en janvier 2019 en remplacement définitif du bac d'origine, vétuste et très peu capacitaire).


title: Ziguinchor

text: Le bâtiment abritant le Conseil régional de Ziguinchor et la Gouvernance de Ziguinchor, figurent sur la liste des Monuments historiques classés.


title: Ziguinchor

text: Le bâtiment contemporain qui abrite l'Alliance Franco-sénégalaise s'inspire de l'architecture (case à impluvium), de la profusion de couleurs et des motifs géométriques diola et manjaques traditionnels et utilise les matériaux locaux.


title: Ziguinchor

text: L'association Pkumel, œuvrant pour la revalorisation la culture mancagne, est créée en 1993 à Ziguinchor.


title: Ziguinchor

text: Parmi les lieux de culte, il y a principalement des églises et des temples chrétiens : Église catholique, Assemblées de Dieu, Église universelle du royaume de Dieu… Il y a aussi des mosquées musulmanes.


title: Ziguinchor

text: Le diocèse de Ziguinchor de l'Église catholique a son siège à la cathédrale Saint-Antoine-de-Padoue. Il reconnaît le sanctuaire Notre-Dame-des-Missions de Ziguinchor comme sanctuaire diocésain depuis 2010.


title: Ziguinchor

text: La ville compte une université proche de l'aéroport actuel de la ville, l'université Assane-Seck de Ziguinchor (UASZ), fondée en 2007 et baptisée ainsi en 2013.La ville est le chef-lieu du département, de la région de Ziguinchor et de la Casamance, et était le siège d'un consulat français ( y vivaient ). Robert Sagna a été maire pendant avant d'être battu en par Abdoulaye Baldé, alors Secrétaire général de la Présidence, nommé Ministre d'État et des Forces armées quelques mois plus tard.


title: Fabrice Colas

text: Fabrice Colas est un coureur cycliste sur piste français né le à Rueil-Malmaison.


title: Fabrice Colas

text: Contrôlé positif en 1986, il a été blanchi par la FFC. .


title: Philippe Ermenault

text: Philippe Ermenault est un coureur cycliste sur piste français, né le à Flixecourt (Somme). Spécialiste de la poursuite, il a été champion du monde de poursuite individuelle en 1997 et 1998, et champion olympique de poursuite par équipes aux Jeux olympiques de 1996 à Atlanta. Son fils Corentin est également coureur cycliste.


title: Philippe Ermenault

text: Philippe Ermenault commence le cyclisme à l'âge de quinze ans après avoir pratiqué le judo.


title: Philippe Ermenault

text: En 1989, il obtient son premier titre de champion de France. Il bénéficie du statut de sportif de haut niveau au sein d'EDF-GDF à partir de 1992. Il dispute cette année-là ses premiers Jeux olympiques, à Barcelone. Il s'y classe cinquième de la poursuite individuelle et onzième de la poursuite par équipes.


title: Philippe Ermenault

text: En 1993, il obtient sa première médaille en championnat du monde en prenant la deuxième place de la poursuite individuelle à Hamar, en Norvège, où il est battu en finale par Graeme Obree.