title: Art omeyyade

text: Le dôme du Rocher représente un "unicum" dans l'histoire de l'architecture islamique. Si certains édifices en ont parfois repris les traits, de manière plus ou moins évidente, aucun n'est réellement comparable, ni par sa forme, ni par son décor. Mais la période omeyyade marque aussi la naissance d'un type de monument voué, au contraire, à une grande postérité : la mosquée à cour, qu'on dit parfois de plan « arabe ». Les premières apparaissent dans les "amsar" : à Basra (635), Kufa (639), Fostat (641-642). L'archétype et le chef-d’œuvre en est la Grande mosquée des Omeyyades à Damas, réalisée sous le règne d'Al-Walīd , entre 706 et 715. Il s'agit d'un édifice comportant une cour entourée d'un portique et une salle de prière hypostyle, à trois travées parallèles au mur de la "qibla". La nef menant au "miḥrāb" est surélevée et magnifiée par une coupole, et trois minarets marquent les angles. Ici encore, on trouve des mosaïques à fond d'or d'influence byzantine, peut-être même réalisées par des artisans byzantins.


title: Art omeyyade

text: La naissance de la mosquée à cour sous les Omeyyades est marquée par deux processus : la stabilisation du plan à cour et salle de prière hypostyle et l'apparition de mobiliers et de traits liant intimement l'édifice religieux au pouvoir.


title: Art omeyyade

text: On a longtemps écrit que le plan de la mosquée à cour était né du modèle de la maison de Mahomet à Médine, lieu où il aurait vécu, prêché et organisé sa communauté. Cette maison n'est connue que par des "hadith"s dont la compilation est largement postérieure à son érection et à sa destruction, puisqu'elle a été agrandie par le calife Omar dès 638 et remplacée par une autre mosquée par al-Walid Ier en 707. Elle se serait présentée sous la forme simple et austère d'une grande cour entourée de murs de terre, avec, sur l'un des côtés, quelques rangées de palmiers offrant de l'ombre à qui voulait prier ; sur le côté, des pièces auraient été dévolues aux épouses du Prophète. Néanmoins, dans un article de 2010, Jerémy Johns remet en cause cette idée bien établie. Corrgeant des erreurs de lecture dans les sources arabes, il souligne, reprenant un article méconnu de Mahmoud Akkouche, que l'édifice décrit par les "hadith" n'était certainement pas à destination domestique, notamment en raison de sa taille, et qu'au moins trois autres bâtiments destinés à abriter Mahomet et ses épouses étaient présents non-loin. Par ailleurs, il s'interroge sur la possibilité qu'un bâtiment d'une grande simplicité ait réellement pu servir de modèle aux mosquées à cour et propose d'explorer d'autres origines, notamment la synagogue de Doura Europos et les basiliques chrétiennes à atrium présentes en Syrie-Palestine à la période paléochrétienne et byzantine, sans pour autant parvenir à tracer une généalogie assurée. Enfin, il s'interroge sur l'acuité réelle des sources : De nombreuses interrogations subsistent donc encore sur les origines exactes du plan de la mosquée à cour. Selon Jeremy Johns, c'est plutôt la mosquée de Koufa qui aurait servi de prototype aux édifices ultérieurs, bien que la forme de celle-ci ne trouve pas d'explication simple. Le manque de connaissances sur l'architecture de la péninsule Arabique, dans les siècles qui précèdent et qui suivent la naissance de l'Islam, est à ce titre dommageable.


title: Art omeyyade

text: La période omeyyade est aussi marquée par le développement d'un lien étroit entre pouvoir et mosquée, symbolisé par la construction à proximité de palais ("dar al-imarat"). Pour Jeremy Johns, cette association « pourrait avoir poursuivi une tradition architecturale pré-islamique » sensible à La Mecque et Médine. On rencontre en effet cette association entre palais et mosquée dans de nombreux cas, notamment à Damas, Koufa ou Basra. La généralisation du "minbar", chaire destinée au prêche du vendredi, le développement de la "maqsura", un espace enclos réservé au souverain, et l'ouverture d'un passage menant directement au palais dans le mur "qibli" sont trois éléments qui manifestent l'appropriation par le pouvoir de l'espace religieux de la mosquée et l'accentuation des distinctions sociales à l'intérieur. Pour Heba Mostafa, ces évolutions sont liées à la remise en cause du pouvoir omeyyade, notamment celui des gouverneurs comme al-Hajjaj ibn Yusuf, constructeur de la mosquée de Wasit en 702-704. Il relie cette évolution au développement de riches décors dans les édifices religieux, décors dont témoignent encore les marbres et les mosaïques à fond d'or de la Grande mosquée de Damas.


title: Art omeyyade

text: Plusieurs édifices palatiaux urbains sont connus pour la période omeyyade. En dehors de ceux de la citadelle d'Amman ou du site d'Anjar, on sait qu'il existait un "dar al-imarat" à Damas près de la mosquée, mais il n'est connu que par les sources. Au contraire, à Koufa en Irak, les restes du palais ont été mis au jour. Constitué d'une enceinte carrée de de côté environ, le bâtiment était renforcé de tours et doté d'une salle tripartite faisant face à l'entrée principale et donnant sur une salle sous coupole.


title: Art omeyyade

text: Cette disposition rappelle un groupe d'édifices répartis dans les plaines syriennes et jordaniennes, traditionnellement nommés « châteaux du désert », mais que certains chercheurs proposent de désigner plus exactement comme « palais de la steppe ». Élevés dans des steppes ou sur des terres autrefois fertiles, ces « châteaux du désert » présentent des caractéristiques communes : une enceinte carrée édifiée selon un module de de côté (les plus grands, comme Mshatta et Qasr al-Hayr al-Gharbi, font environ de côté, les plus petits , comme Qasr Kharana), des murs de briques présentant un aspect fortifié qui semble purement décoratif (tourelles remplies de déblais ou servant de latrines, meurtrières non-fonctionnelles), une entrée unique et une organisation autour d'une vaste cour centrale. Ces palais, directement inspirés de la tradition arabe préislamique des rois Ghassanides, n'empêchent pas une diversité tant dans les aménagements internes que dans les décors et les élévations. Plusieurs palais tels que Qasr al Hallabat ou Qasr al-Hayr al-Gharbi furent érigés sur d'anciens sites Ghassanides.


title: Art omeyyade

text: À Mshatta, une vaste salle à trois nefs terminée par un triconque rappelle le plan de certaines églises syriennes ; elle est entourée de quatre unités d'habitations ("bayt"), chacune composée d'une pièce centrale entourée de quatre pièces latérales. à Khirbat al-Mafjar, l'ensemble est composé de trois parties distinctes (palais proprement dit, zone de transition dotée d'une mosquée, bains) devant lesquelles s'étend une vaste cour dotée d'une fontaine en son centre ; l'enceinte palatiale comprend, outre les unités résidentielles, une écurie.


title: Art omeyyade

text: Les recherches récentes ont mis en évidence que les « châteaux du désert » n'étaient pas des constructions isolées, mais faisaient partie de complexes plus importants, comprenant notamment des installations hydrauliques destinées à assurer l'irrigation des terres, l'usage domestique de l'eau et l'alimentation des bains. On y trouve également des résidences aristocratiques secondaires (petite enceinte de Qasr al-Hayr al-Sharqi, autrefois identifiée comme un caravansérail), des maisons, des bâtiments fonctionnels et des installations destinées à la transformation des produits agricoles (pressoirs à huile et à vin, moulins à eau). Certains châteaux du désert comportent une mosquée au sein de leurs murs, comme Mshatta, Khirbat al-Minya ou Qasr al-Hayr al-Sharqi ; dans d'autre cas, le lieu de culte a été édifié non loin de l'enceinte principale, comme à Jabal Says et Khirbat al-Mafjar. Les bains sont une autre installation récurrente : on en trouve à Qasr al-Hayr al-Gharbi, à Khirbat al-Mafjar et bien sûr à Qusayr Amra. Dans ce dernier cas, ils sont situés à proximité du « château » et sont conservés pratiquement dans leur état d'origine. L'enchaînement des pièces traditionnelles du bain romain, "frigidarium", "tepidarium" et "caldarium" est précédé d'une vaste antichambre à trois nefs, qui servait probablement de salle de réception. Un décor peint à fresque recouvre l'ensemble des murs ; on y découvre notamment la "fresque des rois", où six rois de diverses parties du monde semblent rendre hommage au souverain islamique sur son trône, des scènes de chasse et de vie quotidienne, des personnages féminins dénudés et une vaste coupole à décor astrologique. Les bains de Khirbat al-Mafjar, dotés d'un riche décor de stuc et de mosaïque, possèdent également une vaste antichambre et une petite pièce à alcôve considérée comme l'espace de réception du calife.


title: Art omeyyade

text: La fonction des « châteaux du désert » reste difficile à déterminer ; il est d'ailleurs possible que tous n'aient pas eu la même. Certains ont ainsi pu jouer un rôle politique, permettant la rencontre entre dirigeants urbains et grandes tribus bédouines, mais d'autres pouvaient n'avoir que des fonctions économiques, en tant que grands centres agricoles et industriels. Les plus petits pouvaient n'être qu'une escale sur la route des califes. Néanmoins, comme le souligne Denis Genequand,


title: Art omeyyade

text: Le décor des architectures, qu'elles soient religieuses (musulmanes comme chrétiennes) ou civiles (palais, bains) est marqué à la fois par la poursuites des traditions antiques et par l'apparition de caractéristiques plus propres à l'art islamique. Les Omeyyades ont par exemple employé à la fois la représentation iconique byzantine et les traditions yéménites des Ghassanides dans la décoration de leur Qasr, tout en développant un style unique. Les techniques utilisées sont nombreuses : le Dôme du Rocher et la Grande Mosquée de Damas partagent ainsi à la fois des décors jouant sur les veinures des marbres et des mosaïques à fond d'or ; dans les palais de la steppe ou les églises, on peut noter la présence de mosaïques de marbres et de pierres, de sculptures en pierre ou en stuc et de fresques. La mosquée al-Aqsa à Jérusalem a également livré un ensemble de boiseries, datables entre 685 et 715. Il est probable que dans certains cas, des ouvriers byzantins aient travaillé à la confection de ces décors : le cas est même avéré à Anjar, où des graffitis ont confirmé la présence de prisonniers de guerre byzantins.


title: Art omeyyade

text: Le répertoire décoratif emprunte encore largement aux représentations antiques : le "panneau de la Barada" de la Grande Mosquée de Damas installe ainsi le long d'un fleuve des arbres et des architectures - villes ou demeures - dont les colonnes, les chapiteaux, les demi-coquilles n'ont rien à envier aux édifices romains ; au Dôme du Rocher, rinceaux d'acanthe, pampres de signes et palmiers côtoient des couronnes de type byzantin et sassanide, dont la signification n'a pas été totalement éclaircie. Ces deux monuments ne présentent aucune représentation figurée, indiquant que l'aniconisme des espaces religieux s'est mis en place précocement. De la même manière, la partie de la façade correspondant à la mosquée du palais de Mshatta n'est pas ornée des animaux qu'on trouve dans le reste du décor.


title: Art omeyyade

text: Dans les résidences palatiales, la figuration animale et humaine est largement utilisée. Les bains de Qusayr Amra conservent probablement le plus bel ensemble de fresques de l'époque, mêlant iconographie de pouvoir, travaux des mois, nus féminins dans divers contextes, scène de chasse, voûte astronomique... Les palais de Khirbat al-Majfar, Mashatta et Qasr al-Hayr al-Gharbi ont également livré des sculptures de stuc, en bas relief et en ronde bosse, représentant des femmes plantureuses ainsi que des personnages de pouvoir, représentés sur un trône à la manière byzantine ou debout, sur un socle à deux lions, une épée à la main, à la mode iranienne. À Mshatta, une sculpture de lion couché est encore bien conservée et marquée par un certain désir de réalisme (bouclettes de la crinière, incisions soulignant les côtes et la musculature). L'interprétation de ces scènes figurées est parfois discutée, comme dans le cas de la mosaïque pavant le sol du "diwân" de Khirbat al-Mafjar. Remarquable par son extrême qualité technique, celle-ci représente un grand arbre fruitier, sous lequel se trouvent, à droite, deux gazelles et à gauche, une troisième gazelle attaquée par un lion. Une telle représentation dans un lieu de pouvoir a mené à des spéculations sur son sens : Richard Ettinghausen propose ainsi d'y voir une figuration du "dar al-Islam" (monde de la paix) et du "dar al-harb" (monde de la guerre) et partant de la paix garantie par le pouvoir califal, sous le règne d'un souverain, al-Walid II, dont la légitimité était remise en cause, tandis que Doris Behrens Abouseif, s'appuyant la poésie, y voit davantage une métaphore amoureuse.


title: Art omeyyade

text: Outre la naissance d'un aniconisme des décors dans les lieux religieux, une seconde spécificité islamique apparaît à la période omeyyade : l'usage décoratif de la calligraphie. Des inscriptions dans un kufique simple, aux formes géométriques, ornent différents monuments, au premier rang desquels le Dôme du Rocher. L'inscription en mosaïque à l'intérieur du monument, composée essentiellement de passages coraniques, dont certains évoquent le prophète Isa (Jésus), est peu lisible pour le visiteur ; mais elle crée un rythme décoratif et inaugure un mode d'ornementation promis à une longue postérité dans les arts de l'Islam. À Qusayr Amra, les inscriptions, pour n'être pas autant développées, forment d'après Frédéric Imbert un « itinéraire épigraphique » dont la signification profonde n'est pas nécessairement évidente. Ces décors épigraphiques se retrouvent également sur des chapiteaux, à l'instar de celui provenant de la citerne du palais d'al-Muwaqqar (Jordanie) et daté 723.


title: Art omeyyade

text: Les incertitudes concernant la provenance et le contexte des objets présents en collections muséales rendent difficile l'étude de la céramique omeyyade à partir des collections constituées. Les évolutions techniques par rapport aux productions byzantines sont limitées, et seule une approche archéologique rigoureuse peut permettre de distinguer les objets des premiers temps de l'Islam. Les fouilles du site de Dharih (Jordanie), par exemple, mettent en évidence la cohérence dans les pâtes et les formes entre la période byzantine et la période omeyyade. Cette continuité se note aussi sur le site de Jerash, bien qu'un type romano-byzantin, les "Jerash bowls", semble avoir disparu après la reconstruction d'une partie du site en 658


title: Art omeyyade

text: L'essentiel du matériel céramique retrouvé en fouilles consiste en des objets fonctionnels, à pâte non-glaçurée, parfois ornés d'un décor moulé, gravé, gougé ou peint à l'engobe. Ainsi, sur le site d'al-Hadir, en Syrie du nord, Marie-Odile Rousset identifie quatre types de pâtes ("brittle ware", pâte commune beige, pâte commune orangée, pâte commune sableuse), différemment réparties en proportions et servant à façonner des formes variées, plats, bols, lampes, vases à eau (pichets, bouteilles), bassins, casseroles, amphores, et même des godets de noria. Le site, qui comportait une vingtaine de fours de potier, pourrait être à l'origine d'une production locale en pâte orangée peinte à grands traits. Il s'inscrit aussi dans des réseaux commerçants, comme le prouve la découverte de céramiques à glaçure turquoise sans doute importées d'Irak et d'une copie de vaisselle en pierre arabique. Plus généralement, la céramique est un marqueur des réseaux commerciaux qui traversaient les plaines syro-jordaniennes : Agnès Vokaer met ainsi en évidence des différences de diffusions selon les types céramiques, qui reflètent sans doute l'inclusion dans les réseaux de production des centres de production.


title: Art omeyyade

text: La glaçure n'est pas inconnue des potiers omeyyades. Jean Soustiel signale ainsi un groupe de , dont le décor peut être incisé ou en relief (pastillage, décor à la barbotine). Ces productions semblent être les héritières directes de la céramique sassanide. Présents sur le site de Suse à la fois dans les niveaux pré-islamiques et islamiques, les « bols mandéens » témoignent également d'un maintien d'une certaine continuité de part et d'autre de la conquête ; ils se caractérisent par la présence d'inscriptions magiques. La stratigraphie du site de Suse, dont l'occupation est continue depuis une haute Antiquité, ne permet cependant pas de reconnaître avec précision les productions omeyyades. Ainsi, le petit bol MAO S. 376 du musée du Louvre, longtemps considéré comme omeyyade en raison de son décor combinant des rinceaux végétaux antiquisants et une la graphie archaïsante, proche de celle de l'inscription du Dôme du Rocher, a récemment été replacé dans la seconde moitié du , par comparaison avec un objet découvert à Raqqa et dont le dédicataire est Suleyman ibn al-Mansûr, un prince abbasside.


title: Art omeyyade

text: Les productions métalliques sont moins bien connues que les céramiques en raison du caractère recyclable et précieux du matériau, qu'il s'agisse d'argenterie ou d'alliages cuivreux. Les artefacts sont donc peu nombreux sur les sites archéologiques. Quelques éléments ont cependant été trouvés sur le site de Mafraq, en Jordanie, parmi lesquels la façade d'un grand brasero carré à scènes licencieuses issues de la mythologie greco-romaine, surmonté de rondes bosses féminines et de grenades. Un brûle-parfum hémisphérique faisait partie du même dépôt. Le site d'Umm al-Walid a également fourni un pichet zoomorphe attribué à la période.


title: Art omeyyade

text: Hormis ces trouvailles, deux pièces muséales particulièrement remarquables doivent être citées. L'une est une aiguière à la panse ovoïde et à l'anse allongée conservée au musée national de Tbilissi. Elle est signée d'un certain Ibn Yazid ou Abu Yazid, mais la lecture de la date qui l'accompagne n'est pas certaine : il pourrait s'agir de l'année 69/688-689, qui serait cohérente avec la mention de la ville de Basra, alors tout juste fondée. La seconde est également une aiguière du musée islamique du Caire, communément associée au nom du calife Marwān (r. 744-750) car elle a été trouvée dans une cache de l'Oasis du Fayoum, en Égypte, région dans laquelle le dernier calife omeyyade a trouvé la mort en 750. Composée d'une panse globulaire, d'un haut col finement ajouré, d'une embouchure en forme de coq, elle est généralement attribuée à la période omeyyade en raison de caractéristiques stylistiques ; sa forme, notamment, dériverait d'objets byzantins, et son décor d'arcatures gravées pourrait évoquer des textiles sassanides.


title: Art omeyyade

text: Il est également probable qu'une production d'argenterie post-sassanide se soit maintenue en Iran.


title: Ascenseur (jeu de cartes)

text: L’Ascenseur est un jeu de levées avec atout. C'est un jeu de contrat, par essence.


title: Ascenseur (jeu de cartes)

text: L’Ascenseur peut localement prendre le nom L'Herboriste, la Montée-Descente, Grimpette, Galouze, Rikiki, Kirikiki, Ouistiti, Bistouquette, Escalier, Ascenseur Malgache, Beigne et Chinois.


title: Ascenseur (jeu de cartes)

text: Le jeu se joue à partir de deux joueurs et reste très amusant avec un grand nombre de joueurs.


title: Ascenseur (jeu de cartes)

text: C'est un jeu du domaine public avec des variantes locales.


title: Ascenseur (jeu de cartes)

text: Il est apparenté au Whist à la couleur mais ce sont deux jeux complètement différents. Il est d'ailleurs parfois abusivement appelé whist, bien que le Whist soit un jeu radicalement différent.Les règles du jeu de l'Ascenseur dans le WikiBook "" (jeux du domaine public)


title: Art abbasside

text: L'art abbasside est une définition en histoire de l'art qualifiant la production artistique ayant eu lieu dans les actuels Iran et Irak avec une extension jusqu'au bord de la Méditerranée de la Syrie à la Tunisie en passant par l'Égypte et la péninsule Arabique, sous la dynastie abbasside des califes. Cette période artistique se termine à l'arrivée des Seldjoukides à Bagdad, en 1055. Après cette date, bien que la dynastie abbasside continue et passe des commandes artistiques, les historiens d'art estiment que le style est différent, et cet art est étiqueté comme art seldjoukide.


title: Art abbasside

text: Sous les Abbassides, deux villes sont mises en avant : Bagdad et Samarra, en Mésopotamie (actuel Irak). Bagdad est bâtie quasiment ex nihilo. Actuellement, on ne connaît cette cité que par les textes, puisqu'elle se trouve sous la ville moderne, et qu'il est donc hors de question d'y pratiquer des fouilles. On sait cependant qu'il s'agissait d'une ville ronde, où seuls logeaient le calife, ses proches, ainsi qu'une garnison ; les gens du commun vivant à l'extérieur. Au centre, se trouvaient le palais califal, la mosquée al-Mansour et des logements pour les soldats, alors que l'enceinte bénéficiait d'une fortification hors du commun. Samarra prit le relais de Bagdad au moment où les califes voulurent se rapprocher de la population. C'est un site immense, aujourd'hui en ruines, où les palais de brique sont nombreux.


title: Art abbasside

text: La ville de Samarra comportait deux mosquées : la mosquée Abu Dulaf et la Grande Mosquée de Samarra. Ces deux édifices sont actuellement très endommagés, mais ils présentent une caractéristique commune intéressante : leur minaret est hélicoïdal. On ne retrouve ce trait qu'une seule fois, en Égypte, dans un monument de la même période : la mosquée Ibn Touloun. Cette mosquée également de plan arabe, mais qui comprend en outre une ziyada, c'est-à-dire une double enceinte, est cependant beaucoup moins imposante en taille que les mosquées de Samarra.


title: Art abbasside

text: Un autre monument important est la Grande Mosquée de Kairouan, en Tunisie. Toujours de plan arabe, elle possède le plus ancien minbar (chaire) conservé, et son mihrab (niche à prières) est particulièrement beau, décoré de carreaux de lustre métallique.


title: Art abbasside

text: Le décor architectural sous les Abbassides consiste principalement en du stuc taillé. Les archéologues distinguent trois styles qu'ils nomment A, B et C. On remarque que ces styles ont une influence importante dans les autres arts, notamment dans celui du bois. Le bois est très employé, en Égypte notamment, et les décors architecturaux fabriqués dans cette matière reprennent donc les motifs des stucs de Samarra.


title: Art abbasside

text: Sous les Abbassides, l'art de la céramique connut deux innovations majeures : l'invention de la faïence et celle du lustre métallique. Dans les pays d'Islam, le mot "faïence" ne désigne pas la même technique qu'en occident : il s'agit en fait d'une céramique faite de pâte argileuse recouverte de glaçure, avec un décor peint sur la glaçure. Quant au "lustre métallique", il s'agit d'une technique assez caractéristique de l'Orient : le potier ayant apposé des ions métalliques sur sa poterie, il réussit à les transformer, par un jeu subtil sur le type et la température de la cuisson, en métal. Celui-ci est incrusté dans la pièce, et forme des motifs remarquables par leur brillance. Le lustre peut prendre plusieurs couleurs, depuis le chocolat jusqu'au rouge, en passant par le doré. Au début, il était même polychrome. Le verre peut également être lustré, ce que l'on observe alors fréquemment à cette époque en Mésopotamie, mais surtout en Égypte.


title: Agout

text: LAgout ou Agoût est une rivière du sud de la France, dans les deux départements de l'Hérault et du Tarn, dans la région Occitanie. C'est un important affluent gauche du Tarn, donc un sous-affluent de la Garonne.


title: Agout

text: Attesté sous la forme "Aguotis" en 819, du bas-latin *"ad-guttum" "canal, égout" (E. Nègre, "Noms de lieux du Tarn", § 81).


title: Agout

text: Il prend sa source à , tout près du bois de Bétirac et de la ferme dite du "Rec d'Agout" (ou de l'Éspinouse, ferme auberge qui appartenait à la famille Bétirac depuis au moins le jusqu'au début du ) en occitan dans le Parc naturel régional du Haut-Languedoc près du sommet de l'Espinouse dans les monts d'Espinouse en Haut-Languedoc département de l'Hérault et conflue dans le Tarn à Saint-Sulpice-la-Pointe département du Tarn, à .


title: Agout

text: La longueur de son cours d'eau est de .


title: Agout

text: La superficie de son bassin versant est de et compte .


title: Agout

text: L'Agout a donné son hydronyme aux trois communes suivantes : Fraisse-sur-Agout, La Salvetat-sur-Agout, Vielmur-sur-Agout.


title: Agout

text: L'Agout traverse trente-six communes (trois dans l'Hérault et les autres dans le Tarn).L'Agout traverse trente zones hydrographiques pour une superficie totale de . Ce bassin versant est constitué à 59,76 % de , à 37,34 % de , à 2,49 % de , à 0,40 % de . L'organisme gestionnaire est le syndicat mixte du bassin de l'Agout, sis à Labruguière.


title: Agout

text: L'Agout compte cent-soixante-dix tronçons affluents ou bras référencés dont :L'Agout est une rivière très abondante, comme tous les cours d'eau issus de la partie sud du massif central français.


title: Agout

text: Son débit a été observé sur une période de 56 ans (1946-2001), à Lavaur, ville du département du Tarn située un peu loin de son confluent avec le Tarn et escamotant ainsi notamment les eaux de son affluent le Dadou. Le bassin versant de la rivière à cet endroit est de (soit environ 66,3 % de sa totalité qui fait ). Les chiffres suivants ne représentent donc qu'une (grosse) partie des débits finaux de la rivière à son confluent avec le Tarn, mais sont tout à fait représentatifs de l'ensemble, étant donnée la grande homogénéité du bassin de la rivière, au niveau des précipitations.


title: Agout

text: Le module de la rivière à Lavaur est de .


title: Agout

text: L'Agout présente des fluctuations saisonnières de débit très marquées, comme bien souvent dans le tiers sud de la France, avec des hautes eaux d'hiver et de printemps portant le débit mensuel moyen à un niveau situé entre 56 et , de décembre à avril inclus (avec un maximum en février), et des basses eaux d'été, de la mi-juin à la mi-octobre, avec une baisse du débit moyen mensuel jusqu'à au mois d'août. Mais les débits mensuels moyens ne sont que des moyennes et occultent des fluctuations bien plus prononcées sur de plus courtes périodes.


title: Agout

text: À l'étiage, le VCN3 peut chuter jusque , en cas de période quinquennale sèche, ce qui est assez bas voire sévère, mais normal comparé aux autres cours d'eau de la région.


title: Agout

text: Les crues peuvent être extrêmement importantes. Ainsi le débit instantané maximal enregistré a été de le , tandis que la valeur journalière maximale était de le même jour. L'Agout a cependant atteint un débit de plus de . Le QIX 10 est de /s, le QIX 20 de et le QIX 50 de . Les QIX 2 et QIX 5 valent quant à eux respectivement 400 et . D'où que les crues de , dont il est question plus haut, étaient plus que cinquantennales, et donc assez exceptionnelles.


title: Agout

text: On peut les comparer à ceux de l'un des affluents de la Seine au sud-est de Paris, l'Yonne, réputée pour ses crues qui inquiètent régulièrement les Parisiens. Le QIX 10 de l'Yonne en fin de parcours vaut (contre 780 pour l'Agout à Lavaur) et son QIX 50 se monte à (contre pour l'Agout). Ainsi malgré un bassin plus de quatre fois moins étendu et un débit moyen de moins de moitié, le volume des crues de l'Agout l'emporte sur celles de l'Yonne.


title: Agout

text: L'Agout est une rivière abondante, alimentée par des précipitations elles aussi abondantes, dans les régions des Cévennes, des monts de l'Espinouse et de Lacaune, ainsi que de la Montagne Noire notamment. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant est de annuellement ce qui est fort élevé, largement supérieur à la moyenne d'ensemble de la France, et supérieur aussi à la moyenne de la totalité du bassin français de la Garonne ( par an au Mas-d'Agenais). Le débit spécifique (ou Qsp) de la rivière atteint le chiffre de par seconde et par kilomètre carré de bassin.


title: Agout

text: Après un passage dans le Tarn, puis la Garonne, les eaux de l'Agout finiront leur course dans l'océan Atlantique, au même titre que les eaux de l'Ariège et du Lot.  À au sud-est de la source de l'Agout, il y a la source du Jaur (rivière), dont les eaux coulent vers la Mer Méditerranée.  Il y a donc ici une ligne de partage des eaux, entre le bassin Atlantique et le bassin Méditerranéen.


title: Agout

text: La limite entre les bassins Atlantique et Méditerranéen se ressent également au niveau du climat. Avec les monts et les vallées, l'ensemble donne lieu à une importante diversité de paysages, de cultures agricoles, d'habitats traditionnels, de lieux pittoresques.


title: Strip

text: En finance, un strip est une obligation zéro-coupon, certificat de flux financier issu du démembrement d'une autre obligation. Ce terme est un acronyme d'origine américaine "Separate Trading of Registered Interest and Principal of Securities" (STRIPS)


title: Strip

text: Il existe deux sortes de "strips" :


title: Strip

text: Le démembrement est l'opération administrative qui découpe une obligation en autant de valeurs mobilières différentes que l'obligation présente de types de flux.


title: Strip

text: Le démembrement des emprunts d'État a été introduit :


title: Art fatimide

text: L’art fatimide est la production artistique ayant lieu sous la dynastie des Fatimides, régnant en Ifriqiya puis en Égypte entre 909 et 1171. Régnant au Caire à partir de 969, la dynastie fatimide est l'une des rares dynasties chiites du monde islamique et la seule dont les membres portent le titre de calife. Opposée aux 'abbasides, qui règnent en Irak, elle donne lieu à une importante production artistique, favorisée par l'émulation entre les deux dynasties.


title: Art fatimide

text: La grande œuvre urbanistique consista évidemment en la fondation de la ville du Caire ("al-Qahira" en arabe, soit « La Victorieuse »), à partir de 969. De cette époque datent les mosquées d'al-Azhar et d'al-Hakim bi-Amr Allah.


title: Art fatimide

text: Les mosquées fatimides utilisent toujours un plan arabe, avec des nefs parallèles à la qibla dans la salle de prière, une travée magnifiée (celle menant au mihrab) et un portique plus ou moins développé. Ce qui frappe dans ces édifices, c'est sans doute leur aspect extérieur massif et fortifié, avec très peu d'ouvertures et des créneaux. Les minarets aussi, quand ils n'ont pas été remplacés sous les Mamelouks, semblent puissants, avec une base carrée très haute : c'est le cas par exemple à la mosquée al-Hakim, au Caire. Le décor reste sobre, utilisant notamment des arcades aveugles, des médaillons décoratifs, des frises d'inscriptions. Beaucoup d'éléments sont côtelés. Le travail de stuc est extrêmement important, notamment dans les "mihrabs" comme ceux du mausolée de Sayyida Ruqayya (1133).


title: Art fatimide

text: Au point de vue des objets, on peut citer plusieurs productions importantes : le bois sculpté, la céramique lustrée, le cristal de roche et le verre taillés, ainsi que le textile. L'art du métal existe, bien évidemment, mais il est un peu moins développé qu'à d'autres périodes. Par contre, la période fatimide marque un âge d'or de la joaillerie et de l'orfèvrerie.


title: Art fatimide

text: La sculpture sur bois, est particulièrement bien connue grâce au chaud climat égyptien, qui a permis la conservation de nombreuses œuvres. On connaît surtout des frises, souvent fragmentaires, avec une iconographie variée : animaux, personnages dans diverses postures et occupations. La taille est droite, plus ou moins profondes, et les motifs principaux sont toujours accompagnés de motifs végétaux décoratifs. La marqueterie est également employée, et il existe quelques exemples de bois finement incrusté d'ivoire.


title: Art fatimide

text: La céramique lustrée sur pâte argileuse, puis siliceuse est extrêmement présente dans le monde fatimide. On pense qu'elle était plutôt produite en Syrie, mais il se pourrait aussi qu'un centre de potiers ait existé au Caire. Le lustre fatimide a la particularité d'être de couleur jaune doré, brillant, et se décompose selon deux périodes. Dans un premier temps, le décor se veut figuratif, s'illustrant par des personnages ou des animaux. Dans un second temps, l'abstraction prédomine et les formes se simplifient. Les spécialistes distinguent de nombreux groupes différents.


title: Art fatimide

text: Le cristal de roche est une pierre particulièrement délicate à travailler. Les artisans procèdent uniquement par abrasion, c’est-à-dire par usure avec du sable. C'est dire le nombre d'heures qu'auront demandé des pièces comme la série d'aiguières du , dont le plus beau spécimen se trouve dans le trésor de la basilique Saint-Marc de Venise. Un autre exemplaire, l'aiguière aux oiseaux, se trouve au musée du Louvre. Il existe également des objets plus petits et plus compacts, qui servent de flacons à parfum par exemple, et ont souvent été réutilisés en occidents comme reliquaires. Ils peuvent prendre des formes géométriques décorées de motifs végétaux, mais on connaît aussi un certain nombre de petits animaux, notamment des lions.


title: Art fatimide

text: Le verre aussi est très utilisé ; il est souvent taillé, ce qui constitue toujours un exploit, pour une matière aussi fragile. L'un des objets les plus importants est un bol en verre opaque turquoise taillé conservé au trésor de Saint-Marc de Venise. Détail amusant : il porte la mention Khorassan, du nom d'une province de l'est de l'Iran, bien que les scientifiques aient pu déterminer de manière certaine qu'il avait été fait en Égypte. En effet, l'est de l'Iran est la région d'où est originaire la technique du verre taillé et d'où provenaient les turquoises, si précieuses. Cette fausse inscription donnait en quelque sorte une plus grande valeur à l'objet en faisant croire à l'utilisation de la turquoise.


title: Art fatimide

text: Mais les verres taillés ne sont pas le seul type d'œuvres conservés en cette matière. L'Égypte fatimide en effet est également une productrice importante de verre lustré, technique qui disparaîtra quasiment avec la fin de la dynastie chiite.


title: Art fatimide

text: L'Ivoire à de tout temps été un matériel de prestige convoité. Issu de dents ou de défenses d'animaux, l'ivoire est un signe de richesse. Les caractéristiques de son travail par les ivoiriers est d'abord présent dans les thèmes représentés. On a des représentations d'animaux comme sur les autres artisanats mais on a surtout des scènes de la vie des princes. En effet, sur plusieurs œuvres, on retrouve des scènes de chasses, des hommes en tunique et en tenues traditionnelles... L'ivoire est donc le moyen le plus important qu'ont les élites Fatimides pour montrer leur puissance.


title: Acamarien

text: Les Acamariens sont, dans l'univers de fiction de "Star Trek", une race humanoïde provenant de la planète Acamar III dans le Quadrant Alpha.


title: Acamarien

text: Leur apparence est très proche des humains à l'exception d'une sorte de crête osseuse qui leur barre le front depuis l'arête du nez. Les Acamariens arborent sur leur visage des tatouages.


title: Acamarien

text: La principale particularité de leur métabolisme vient de la composition de leur sang qui comporte fer et cuivre.


title: Acamarien

text: La société acamarienne repose sur les clans. L'appartenance à l'un d'entre eux permet de jouir ou non d'un certain poids politique ou social.


title: Acamarien

text: Des siècles de guerres claniques trouvèrent une solution lors de la création d'un gouvernement mené par le Sovereign Marouk. Un seul clan, les nomades Détrousseurs, a préféré quitté Acamar III à cette époque pour devenir des maraudeurs.


title: Acamarien

text: Jean-Luc Picard fut chargé par le gouvernement acamarien de négocier le retour de ce clan Détrousseurs. Cette négociation fut couronnée de succès.


title: Obligation zéro-coupon

text: En finance, une obligation zéro-coupon est une obligation qui ne donne pas droit à détachement de coupon, d'où le terme. L'acquéreur souscrit l'obligation à un prix inférieur à sa valeur faciale, laquelle est payée à l'échéance du contrat. Le zéro-coupon est généralement indexé sur l'inflation. C'est une forme très utilisée par les emprunts d'État notamment ceux des États-Unis, les T-bills;


title: Obligation zéro-coupon

text: Parmi les obligations, seules les zéro-coupon permettent d'éliminer réellement tout risque de taux entre deux dates. Une obligation à taux fixe classique (désignée en anglais sous le vocable imagé de "plain vanilla bond") génère en fait autant de risques de taux supplémentaires qu'elle est dotée de flux financiers intermédiaires : le taux de réinvestissement de chacun des coupons entre sa date de paiement et la date de remboursement final est, en fait, inconnu, même s'il est implicite dans le prix de l'obligation.


title: Obligation zéro-coupon

text: En achetant une obligation à taux fixe classique, on achète ainsi en fait l'intégralité de la courbe des taux qui va de maintenant à la date de remboursement de l'obligation, et l'on s'expose à ce que les taux de réinvestissements ne soient pas ceux implicites à l'origine.


title: Obligation zéro-coupon

text: Seul un instrument zéro-coupon a une duration égale à sa durée de vie moyenne.


title: Obligation zéro-coupon

text: Seul un instrument zéro-coupon aura eu systématiquement, au terme de sa durée de vie, un taux de rendement effectif égal à son taux actuariel d'origine.


title: Obligation zéro-coupon

text: Il existe deux sortes d'obligations zéro-coupon :


title: Obligation zéro-coupon

text: Le démembrement des emprunts d'État a été introduit :


title: Larry Mize

text: Larry Mize, né le à Augusta (Géorgie), est un golfeur américain. Au cours d'une carrière honorable sur le PGA Tour (le circuit américain), il a réussi un coup mémorable avec lequel il remporta le play-off du Masters en 1987.


title: Larry Mize

text: Mize commença sa carrière professionnelle en 1980 et remporta sa première victoire en 1983. Au Masters de 1987, Mize disputa un play-off contre Severiano Ballesteros et Greg Norman. Ballesteros fut éliminé dès le trou 10, premier trou de play-off à Augusta. Sur le trou suivant, le numéro 11, un long par 4, Mize s'égara au second coup pour finir loin du drapeau et la victoire paru promise à Norman. Mais Mize rentra directement son chip avec son sandwedge et fêta sa victoire en dansant autour du green. Il remporta alors le prestigieux tournoi de sa ville natale.


title: Larry Mize

text: Mize joua la Ryder Cup en 1987 et la Dunhill Cup (la coupe du monde) en 2000. Il évolue encore aujourd'hui sur le PGA Tour.


title: Art des Omeyyades de Cordoue

text: L'Art omeyyade de Cordoue s'est développé en Al-andalus du au siècle. La forêt d'arcs et de colonnades de la Grande mosquée de Cordoue illustre sa monumentalité, à l'opposé de l'art nasride, plus tardif et plus ornemental.


title: Art des Omeyyades de Cordoue

text: Installée en al-Andalus (l'Espagne mauresque), cette dynastie descend de celle des grands Omeyyades de Syrie, qui fut décimée au . Elle fut remplacée après sa chute par différents royaumes autonomes : les Reyes de Taifas (1031-1091), mais la production artistique ne différa pas fondamentalement après ce changement politique.


title: Art des Omeyyades de Cordoue

text: L'architecture se caractérise par l'emploi de l'arc outrepassé d'origine wisigothique, en forme de fer à cheval, avec des claveaux de couleurs alternées. Les arcs polylobés sont également très employés plus tardivement et constituent un déploiement et une complexification de ces arcs. Dans les constructions religieuses, le mihrab est souvent traité comme une petite pièce à part entière. Le décor architectural consiste à la fois en stuc taillé et en mosaïque à fond d'or, qui relèvent de l’influence byzantine. Il existe une indéniable influence de l'architecture wisigothe, qui puise elle-même ses sources dans l’architecture romaine tardive d'Espagne, et entretien de nombreuses similitudes avec l'architecture byzantine ou encore mérovingienne, les Wisigoths d'Espagne avaient en effet développé une architecture chrétienne, dont il ne reste que de rares et pâles vestiges ne permettant pas la comparaison, avant l'arrivée de l'Islam (elle avait continué à survivre dans certaines provinces du Nord du pays), qui semble la principale source de l'inspiration de l'art des Omeyyades d'Espagne. L'écriture kufique (angulaire) est extrêmement employée.


title: Art des Omeyyades de Cordoue

text: Le monument phare de cette période est, sans conteste, la Grande mosquée de Cordoue, bâtiment d'une grande complexité car il fut successivement agrandi par quatre califes différents. Ce chef-d'œuvre de l'art islamique étonne par la légèreté de ses deux arcades superposées, et ses proportions gigantesques : plus de 1,5 ha ! Les plus anciennes parties de cette mosquée s'inspirent probablement en grande partie d’éléments architecturaux de l'ancienne basilique wisigothique Saint-Vincent qui occupait l'emplacement avant la mosquée, et qui fut peu à peu transformée en mosquée, notamment pour le principe des arcs outrepassés en rangs alternés de brique et pierre. Les agrandissements plus tardifs font évoluer ce style et le complexifie pour acquérir une identité esthétique propre de plus en plus affirmée. Les multiples colonnes de marbre sont des spolia issus des anciens monuments romains et wisigothiques de la ville et probablement en grande partie de l'ancienne basilique. Son mihrab est conçu comme une pièce, il est revêtu d'entrelats végétaux et d'inscriptions kufiques en mosaïque de verre sur fond d'or réalisés par des artisans byzantins tout comme l'élégant dôme de cette mosquée, cette influence des artistes byzantins était déjà omniprésente pour la Grande Mosquée des Omeyyades de Damas en Syrie et caractérise de manière générale l'art des premiers siècles de l'Islam. De la grande mosquée de Damas, la mosquée de Cordoue tire également son plan général, avec une grande cour et une salle de prière plus étalée en largeur qu'en longueur, disposition qui s'est révélée plus adaptée que les basiliques chrétiennes pour la liturgie islamique.


title: Art des Omeyyades de Cordoue

text: D'autres lieux sont également importants dans l'architecture des Omayyades d'Espagne : ainsi, Madinat al-Zahra, une ville califale créée "ex nihilo", dont subsiste aujourd'hui la salle du trône, avec des colonnes alternées roses et bleues et des fontaines. On y a retrouvé aussi d'impressionnantes rondes bosses de bronze, dont nous reparlerons un peu plus loin.


title: Art des Omeyyades de Cordoue

text: La mosquée Bab Mardum à Tolède, datable vers 1000 est un petit édifice de brique et de pierres alternées, au plan particulier : il ne comporte qu'une seule pièce sans cour, divisée en trois à la fois dans les sens de la longueur et de la largeur. Une belle frise d'inscription kufique en brique surmonte un décor d'arcs outrepassés qui se chevauchent. La mosquée d'Almonaster la Real (Huelva), légèrement antérieure, présente un plan similaire à celui des mosquées omeyyades. L'espace y est divisé entre la cour des ablutions et la salle de prière. Cette dernière s'organise en cinq nefs, dont les arcs outrepassés d'origine ont été modifiés par la suite.


title: Art des Omeyyades de Cordoue

text: Plus au nord, le Palais de la Aljafería à Saragosse est un exemple de la typologie palatiale omeyyade développée par l'architecture des royaumes de Taïfa.


title: Art des Omeyyades de Cordoue

text: On retrouve les techniques Abbassides : faïence et lustre. La céramique verte et manganèse est néanmoins emblématique des Omeyyades où les couleurs sont utilisées avec des objectifs symboliques. Cette époque voit aussi le développement de la céramique de corde sèche.


title: Art des Omeyyades de Cordoue

text: On connaît surtout, en ce qui concerne le travail du métal, les grandes rondes bosses provenant de Madinat al-Zahra. Il s'agit en réalité de bouches de fontaines, l'eau s'échappant par la bouche des animaux représentés (un cerf et une biche sont conservés), aux formes extrêmement géométrisées. Des motifs décoratifs incisés ornent toute la surface du métal.


title: Art des Omeyyades de Cordoue

text: L'ivoirerie quant à elle se retrouve essentiellement dans la production de cassettes rectangulaires et autres boîtes. Ici l'infuence est essentiellement issue de l'art byzantin. L'objet le plus remarquable est indubitablement la "pyxide d'al-Mughira", conservée au Musée du Louvre et datée de 968. Cette boîte ronde taillée dans une seule défense d'éléphant est entièrement sculptée de scènes animées à l'iconographie énigmatique : scènes de musique et scènes de trône participent d'une iconographie courante, mais on trouve aussi des personnages cueillant des dattes, des combats d'animaux et de personnages. Selon un certain nombre de spécialistes, il faudrait lire cette merveille de l'art islamique comme une allégorie du pouvoir. Ainsi le coffret de Leyre a été un cadeau au fils d'almanzor, et le décor mêle scènes de chasse et représentations d'Allah.


title: Art des Omeyyades de Cordoue

text: Un autre médium couramment utilisé est le bois, qui sert souvent pour les minbars et pouvait être peint.


title: Art des Omeyyades de Cordoue

text: Le tissu était également très utilisé notamment dans les tiraz, les ateliers royaux, mais cette production est difficile à cerner du fait du manque d'œuvres conservées.


title: Art de l'Iran autonome avant les Seljoukides

text: Rapidement, dans les parties reculées de l'empire Abbasside, le pouvoir s'émiette et passe aux mains des gouverneurs. En Iran, ce sont les Tahirides, les Samanides, les Ghaznavides, les Ghurides qui se disputent le pouvoir. L'art est alors un médium essentiel pour s'affirmer face à son voisin.


text: De grandes villes sont créées, comme Nichapour et Ghazna. Malheureusement, la brique (cuite et crue), qui constitue le matériau principal en Iran, nous empêche de bien les connaître. Les iwans (salles voûtées ouvertes sur un côté par un grand arc inscrit dans un encadrement rectangulaire) commencent à être utilisés.


text: C'est à cette période qu'est débutée la construction de la grande mosquée d'Ispahan, même si elle fut largement modifiée par la suite.


text: C'est à cette période qu'apparaissent les différents types d'architecture funéraire : mausolées sous coupole et tours funéraires. L'exemple le plus connu est le mausolée des Samanides à Bukhara, où se trouve le cénotaphe d'Isma'il le Samanide, un des dirigeants les plus importants de cette dynastie. Il s'agit d'un cube sous coupole en briques d'une dizaine de mètres de côté, ouvert sur ses quatre faces par une porte. Son décor joue principalement sur la disposition des briques.


text: Un autre monument funéraire intéressant (et sujet à de nombreuses interrogations) est le Gunbad-i Kabus, une tour funéraire de plan étoilé sans décors. Son origine est assez mystérieuse, mais elle pourrait rappeler les rites zoroastriens de dessiccation des cadavres en haut de tours.


text: Trois types de décor de céramiques sont à mentionner : le décor kaléidoscopique, le décor jaspé et le décor à l'engobe sur engobe sous glaçure.


text: Les céramiques à décor kaléidoscopique sont souvent à fond jaune, avec des motifs humains et animaux en noir et vert disposés sur toute la surface des pièces. On constate une horreur du vide : la moindre parcelle de l'objet comporte un décor, et les motifs sont souvent eux-mêmes lourdement décorés ; aucune surface n'est laissée unie.


text: Le décor jaspé pourrait tirer son origine de la céramique chinoise. Le potier laisse couler différentes glaçures colorées sur la pièce avant de la mettre au four, ce qui produit des marbrures de différentes couleurs (bruns, vert et blanc en particulier). Parfois, la pièce a auparavant été esgraffiée (on a gravé des motifs à sa surface), ce qui enrichit le décor.


text: Le dernier type est celui du décor d'engobe sur engobe sous glaçure. La céramique, de couleur souvent brune au départ, est tout d'abord entièrement revêtue d'une couche d'argile diluée (de l'engobe) colorée en blanc. Ensuite, les motifs (souvent géométriques ou calligraphiques) sont peints par-dessus avec un engobe noir. Le tout est recouvert d'une glaçure transparente puis porté au four. On obtient donc une pièce blanche avec des décors noirs (parfois du rouge est également employé).


text: L'art du métal rappelle encore très fortement l'art sassanide : les pièces à parois fines présentent un contraste entre surfaces dorées et argentées. On connaît également plusieurs tissus de cette époque.


title: Ándros (Grèce)

text: Ándros (, ) est une île grecque de l'archipel des Cyclades en mer Égée. Sa superficie est de .


title: Ándros (Grèce)

text: Située entre l'Eubée et Tinos, c'est l'île la plus septentrionale de l'archipel, et aussi l'une des plus vastes. Elle a la particularité de compter plusieurs plissements montagneux orientés sur la largeur de l'île (du sud-ouest au nord-est) qui ont pour effet de cloisonner l'île en autant de vallées difficilement reliées entre elles. Une de ces crêtes montagneuses se termine par la ville d'Andros Chora.


title: Ándros (Grèce)

text: Le sol est schisteux. La plupart des maisons et les murets délimitant les champs utilisent ce matériau. L'île est relativement fertile et boisée comparativement à ses voisines et possède de nombreuses sources, l'eau de l'une d'entre elles étant même exportée (Source Sariza à Apikia).


title: Ándros (Grèce)

text: La capitale de l'île se nomme Chora ou Andros et se situe sur la côte Est ; elle a détrôné l'ancienne capitale Messaria au à la suite de la montée en puissance des armateurs face aux propriétaires terriens. Le port principal est Gavrio sur la côte Ouest. La station estivale la plus fréquentée est Batsi à l'ouest.


title: Ándros (Grèce)

text: De célèbres familles d'armateurs (Goulandris, Embiríkos) sont originaires de l'île, et jouent un rôle de mécènes.


title: Ándros (Grèce)

text: La population du Nord-Ouest de l'île est traditionnellement arvanite.


title: Ándros (Grèce)

text: Dans l'Antiquité, Andros est réputée pour son vin : l'île est consacrée à Dionysos; régulièrement, l'eau de sources situées sous son temple se serait changée en vin. ( VI, 26, 2).


title: Ándros (Grèce)

text: En 681, Constantinople accorda à Andros son propre évêque. Au début du , le jeune Léon le Mathématicien vint de Constantinople s'y instruire auprès d'un savant moine et y chercher des livres introuvables dans la capitale. Au , l'île devint un grand centre d'élevage de vers à soie (plaine de la Messaria). Un des croisés de la Première croisade, Seawulf en atteste l'existence en 1102. Cette industrie ne disparut qu'au , à la suite d'une épidémie qui tua les vers dans les cocons.


title: Ándros (Grèce)

text: En 1119, Jean II Comnène refusa de renouveler la chrysobulle que son père Alexis avait accordée aux Vénitiens, considérant qu’ils abusaient de leurs privilèges. Venise profita de l’appel de Baudouin II de Jérusalem après la défaite du Champ du Sang pour régler son différend avec l’Empereur byzantin. En 1122, une flotte de plus de cent navires quitta Venise pour la Terre Sainte. À l’aller, la flotte ravagea la côte dalmate. Au retour, en 1125, diverses îles byzantines furent pillées, dont Andros.


title: Ándros (Grèce)

text: Andros eut à subir les conséquences de la Quatrième croisade et fut conquise par les seigneurs latins. Bien que clairement accordée à Venise dans le "Partitio Terrarum", l'île fut laissée aux aventuriers vénitiens. Marino Dandolo s'en empara et prêta hommage au Duché de Naxos ; il fut cependant dépossédé de ses possessions entre 1238 et 1243 par Geremia Ghisi, un autre conquérant latin, provoquant un procès qui dura plusieurs années entre les Ghisi et les héritiers de Dandolo. La veuve de Marino Dandolo avait épousé en secondes noces Jacopo Querini, et leur fils Niccolo Querini désirait garder la souveraineté sur Andros. Le Duc de Naxos, Marco II Sanudo, refusa de lui confier le fief. Querini en appela au Sénat vénitien qui convoqua Marco Sanudo. Dans le fonctionnement féodal, ce dernier argua que Venise n'était pas compétente pour régler ce différend qui relevait de la justice féodale naxiote. De plus, le suzerain de Marco Sanudo n'était pas la République de Venise, mais le Prince de Morée.


title: Ándros (Grèce)

text: Un nouveau différend se produisit à la fin du . Le duc Niccolo III avait concédé Andros à sa demi-sœur Maria Sanudo, mais en 1384 Francesco I Crispo donna cependant Andros à Pietro Zeno, époux de sa fille Pétronille. La famille Zeno la conserva jusqu'en 1440, date à laquelle elle fut rendue au fils de Maria, Crusino Sommaripa. Un accord entre Venise et l'Empire ottoman en 1419 confirmait la souveraineté vénitienne sur Andros, mais le déclin de la Sérénissime permit aux Génois de piller l'île. En 1468, le seigneur d'Andros Giovanni Sommaripa fut tué lors d'un raid ottoman qui détruisit aussi la chora et emmena une partie de la population en esclavage.


title: Ándros (Grèce)

text: Elle fut une des îles de l'archipel les plus divisées par la féodalité franque. Les grandes familles, les "tzakia", se partagèrent l'île en très nombreux fiefs.


title: Ándros (Grèce)

text: L'île passa sous la domination ottomane en 1538, à la suite de l'expédition de Barberousse. Le seigneur latin, Crusino III Sommaripa, resta à la tête de l'île en échange du paiement d'un tribut annuel. Son fils Gianfrancesco fut dépossédé en 1566, l'ile étant attribuée à Joseph Nassi en même temps que le duché de Naxos ; il resta cependant au pouvoir, mais en tant que représentant du gouverneur du duché pour le compte de Nassi, Francesco Coronello, dont il épousa la fille.


title: Ándros (Grèce)

text: L'évolution du gouvernement ne changea rien au fonctionnement de l'île. Les serfs continuèrent à travailler pour les "tzakia" qui servirent le nouveau pouvoir comme elles avaient servi l'ancien. Seul un aga attestait de la présence ottomane.


title: Ándros (Grèce)

text: Au milieu du , une partie de la population paysanne se tourna vers la mer pour échapper à la domination féodale. Andros devint une île d'armateurs. Elle ne connut pas, à ses débuts, les mêmes succès et la même puissance qu'Hydra ou Spetses, mais au contraire de ses rivales, elle sut prendre le virage de la vapeur au milieu du . Cette puissance des armateurs réussit à détruire la puissance féodale des "tzakia".


title: Ándros (Grèce)

text: Les armateurs andriotes les plus célèbres sont issus de la famille Goulandris, à qui on doit de nombreux musées, tant à Chora sur Andros qu'à Athènes, principalement celui de la civilisation cycladique.


title: Ándros (Grèce)

text: Le Theóphilos Kaíris, un des grands intellectuels grecs, entraîna l'île dans la guerre d'indépendance grecque. Son discours poussa les armateurs à mettre leur flotte au service de l'insurrection.La petite ville d'Andros est posée sur une crête rocheuse s'avançant dans la mer et se terminant par le kastro. Cette église se situe à Messaria, à quelques kilomètres au sud-ouest du chef-lieu Andros. Elle conserve la dédicace de 1158 de ses fondateurs Constantin Monastériotès et Irène Prasiné. On y trouve des marbres polychromes et des fresques restaurés au


title: Ándros (Grèce)

text: À Chora, capitale de la côte est de l'île, place Theóphilos Kaíris, se trouvent deux musées fondés par Basil et Elise Goulandris : le Musée d'art contemporain Goulandrís, qui porte aussi le nom de "MOCA Andros" et le musée archéologique d'Andros


title: 1983 en littérature

text: Article important dans le magazine "Granta 8" : "", dans lequel Bill Buford définit un nouveau mouvement littéraire nord-américain puis de portée internationale : le réalisme sale


title: 1983 en littérature

text: Tous les  Tous les  1. Pascal Mérigeau : "Quand Angèle fut seule..."


title: M.o.v.e

text: m.o.v.e est un groupe japonais de J-pop, mélangeant aussi eurobeat, electro, metal ou encore techno. Il est composé de au chant, au rap, et de aux claviers, guitares, compositions, arrangements et production. Ce dernier quitte en 2009 le groupe, qui continue en duo.


title: M.o.v.e

text: Le groupe est formé en 1997 par le producteur t-kimura en parallèle avec son groupe d'alors, Favorite Blue, et sort leur premier single, "Rock it down". Mais c'est avec leur single suivant, "Around the world", utilisé dans l'anime "Initial D", qu'ils acquirent leur notoriété. En 2005, le groupe change de nom en ajoutant des points (pour marquer l'abréviation) entre les lettres du mot anglais "". Le groupe est sous contrat avec avex tune. m.o.v.e est connu en occident pour ses génériques de début et de fin de l'anime "Initial D" (avec "Around the world", "Rage your dream", "BREAK IN2 THE NITE", "Blazin' Beat", "Gamble Rumble", "DOGFIGHT", "BLAST MY DESIRE" ou encore "Noizy Tribe"). Le groupe a également interprété le générique de début de l'anime Ikki Tousen avec la chanson "Drivin' Through The Night", le générique de fin de l'anime avec "Romancing Train", et la musique de fin du jeu vidéo KOEI Dynasty Warriors 2, "Can't Quit This!!!! ~ KNOCK'EM OUT ~ [SH FUNK MIX]".


title: M.o.v.e

text: Le ,t-kimura annonce sur le site de m.o.v.e qu'il voudrait se focaliser plus sur la production,et moins sur la performance. Le ,durant une convention,le groupe annonce qu'il ne faisait plus partie du groupe.


title: M.o.v.e

text: Le , MEGABEST, une compilation de leurs plus grands succès sort en Europe sur le label français Wasabi Records.


title: M.o.v.e

text: Le , m.o.v.e annonce officiellement à travers un message sur son site que le groupe va être dissous après sa dernière performance le . Le dernier album, Best moves, initialement prévu pour le , est renommé Best moves.~and move goes on~ et la date de sortie est repoussée à . Le concert ' est renommé en '.


title: Histoire de la frontière sur le mont Blanc

text: La frontière entre la France et l'Italie est litigieuse en trois points du massif du Mont-Blanc. D'est en ouest : le col du Géant, la zone du mont Blanc et du mont Blanc de Courmayeur et le dôme du Goûter. Le point le plus emblématique et le plus discuté est le sommet du mont Blanc, point culminant des Alpes, qui se trouve entièrement en France sur les cartes françaises, et à la frontière sur les cartes italiennes.


text: Pour les Italiens la frontière se situe toujours sur la ligne de partage des eaux. Pour les Français en certains points elle se situe un peu en contrebas sur la ligne de rupture de pente des plateaux et dôme neigeux.


text: Pour les Italiens, la frontière suit la ligne de crête du col de Bionnassay jusqu'au sommet du dôme du Goûter (en passant par le piton des Italiens), puis rejoint le col du Dôme avant de rejoindre l'arête des Bosses à la Grande Bosse.


text: Pour les Français, la frontière quitte la ligne de crête avant le dôme du Goûter vers pour la rejoindre vers en dessous de la Grande Bosse. Le dôme du Goûter et le col du Dôme sont donc entièrement en France.


text: Sur les deux cartes, l'abri Vallot et les rochers Foudroyés sont uniquement en France.


text: Pour les Italiens, la frontière suit l'arête des Bosses jusqu'au sommet du mont Blanc, puis redescend jusqu'au col de la Brenva en passant les petits Mulets. Le mont Blanc de Courmayeur, le col Major et le rocher de la Tourette sont entièrement en Italie.


text: Pour les Français, la frontière quitte l'arête des Bosses au rocher de la Tournette () pour suivre la ligne du rupture de pente au-dessus des versants Miage, Brouillard, Frêney et Brenva du mont Blanc, en passant par le mont Blanc de Courmayeur, pour rejoindre la ligne de crête en haut du mur de la Côte vers . Le sommet du mont Blanc, la Tourette et le col Major sont entièrement en France.


text: Pour les Italiens, la frontière passe par le col du Géant depuis la pointe Helbronner jusqu'à l'arête rocheuse des aiguilles Marbrées. Le refuge Torino est entièrement en Italie.


text: Pour les Français, la frontière suit la crête rocheuse depuis la pointe Helbronner jusqu'au refuge Torino avant de rejoindre la crête rocheuse des aiguilles Marbrées. Le col du Géant est entièrement en France.


text: Jusqu'en 2013, la carte suisse adoptait le point de vue français sur ces trois zones. Elle indique en 2018 les zones litigieuses du dôme du Goûter et du mont Blanc comme ayant un « statut de territoire contesté » et adopte en revanche le point de vue italien pour le col du Géant.


text: Le traité de Turin de 1860 spécifie : « Du côté de la Savoie, la nouvelle frontière suivra la limite actuelle entre le Duché de Savoie et le Piémont ». La carte associée au traité de délimitation de 1861 n'est pas jugée assez précise et ne suit pas toujours la ligne de crête. On en revient donc au texte qui est interprété de façon différente.


text: Pour la France, le mont Blanc a toujours été représenté sur le territoire de Chamonix depuis son identification au milieu du , et cela a été traduit dans le traité de Paris lors de l'annexion de la Savoie en 1796 : « Les limites entre les États du roi de Sardaigne et les départements de la République française seront établies sur une ligne déterminée par les points les plus avancés du côté du Piémont, des sommets, des plateaux et autres lieux ci-après désignés : 1) Les sommets ou plateaux des Alpes au levant de Col-Mayor [col de la Seigne] », texte abrogé en 1815 à la chute de l'Empire français, mais qui constitue la première localisation administrative du mont Blanc.


text: Pour l'Italie, le traité de Paris de 1796 a été abrogé, et il faut donc se référer au principe de ligne de partage des eaux défini dans le traité d’Utrecht de 1713, qui délimite la frontière entre le Dauphiné, appartenant au royaume de France et le Piémont, appartenant à la Maison de Savoie : « De manière que les sommités des Alpes et montagnes serviront à l’avenir de limites entre la France et le Piémont et que les plaines qui se trouvent sur les dites sommités et hauteurs, seront partagées et la moitié avec les eaux pendantes du côté du Dauphiné et celles du côté du Piémont appartiendront à son altesse Royale de Savoie ».


text: Les échanges officiels corroborent en bonne partie la présentation du CNIG ci-dessus : .


text: La thèse italienne s'appuie également sur une publication d'un ancien chef du bureau des frontières de l'Institut géographique militaire italien, Guido Marrese. Publié en 1981 dans la revue de cet institut, l'article est présenté comme représentatif de la thèse italienne à l'annexe 21 du procès verbal de la commission mixte de démarcation réunie le 21 mars 1995 à Paris. Au cours de cette même séance, la partie italienne fait tenir à la délégation française copie d'un article de 1987 de Laura et Giorgio Aliprandi qui développe et renforce les thèses italiennes.


text: Jusqu'aux guerres révolutionnaires, la question de la souveraineté sur le mont Blanc ne pose aucune difficulté : tant le duché de Savoie que la vallée d'Aoste font partie d'un seul pays, les États de Savoie. Aucune frontière étatique ne traverse donc le massif à cette époque.


text: Le , les forces françaises pénètrent en Savoie, qui est annexée le . Vaincu par les troupes de Napoléon à plusieurs reprises, le roi de Sardaigne reconnaît "de jure" les annexions et cède la Savoie (et Nice) à la France par le traité de Paris du . Pour la première fois, une frontière interétatique traverse donc le massif.


text: Selon l' de ce traité, la limite . Cet acte donne lieu à un procès-verbal d’abornement, dont l’une des interprétations voudrait que la frontière demeure visible des communes de Chamonix et de Courmayeur. Le sommet du mont Blanc n'est pas visible du bourg de Courmayeur (au contraire de Chamonix), ce village étant trop encaissé, mais il est par contre visible du Val Ferret, territoire de la même commune.


text: Ce premier épisode prend fin avec le premier exil de Napoléon, à l'île d'Elbe : le traité de Paris du restitue au royaume de Sardaigne la partie orientale de la Savoie — les États de Savoie retourneront à leurs frontières originelles en 1815.


text: Même s'il ne court plus de frontière internationale au sein du massif, une frontière interne des États de Savoie y sépare le duché d'Aoste et le duché de Savoie. Celle-ci est représentée à deux reprises sur des documents militaires sardes.


text: En 1823, l’État-Major sarde charge le lieutenant Felice Muletti de dessiner une carte du massif du Mont-Blanc ; sur cette carte, la limite administrative des deux duchés pourrait passer par le sommet et rejoindre le mont Blanc de Courmayeur. En 1854, le capitaine (futur lieutenant-colonel) Vittorio Federici, officier d’État-Major sarde et commissaire du Roi (il signe le le protocole de Nice et en septembre 1862 le PV de démarcation de la frontière), fait figurer un autre tracé sur l’Atlas officiel sarde, qui ne passe pas par le mont Blanc de Courmayeur mais passe sans ambiguïté par le sommet du mont Blanc, repéré par un triangle - symbolisant un sommet - et avec l'indication d'une altitude (voir extrait de carte illustrant le paragraphe relatif à la carte Mieulet ci-dessous). .


text: L'opinion publique et celle des spécialistes est quant à elle claire et sans conteste : entre 1815 et 1861, le mont Blanc est en Savoie, comme en attestent les publications françaises, italiennes ou internationales (notamment celles qui sont mentionnées ci-après), à l'exception de certaines opinions divergentes en faveur d'une appartenance du mont Blanc à la Suisse.


text: Le mont Blanc est en fait considéré comme français dès 1861 : le récit de l'expédition scientifique de l'envoyé spécial du roi de Prusse le qui s'est déroulée du 30 août au 16 septembre 1861, décrit par le commissaire spécial de Chamonix E. de Catelin, s'ouvre sur la citation d'un chroniqueur français qui venait de faire l'ascension : « Le mont Blanc devient banal depuis qu'il est français. » Ce chroniqueur parisien dont le nom n'est pas mentionné entendait mettre l'accent sur le fait que cette année-là, au moment de son ascension, plus de trente caravanes avaient déjà réussi l'ascension du mont Blanc. Mais par cette simple phrase il confirme surtout que dès 1861, alors que le traité de Turin a déjà rattaché la Savoie à la France, la démarcation n'est pas encore faite mais il n'y a aucun doute dans l'esprit des Savoyards sur l'appartenance du mont Blanc à la Savoie et donc à la France.


text: Un "Guide du voyageur en Italie", édité à Milan en 1836, place le mont Blanc en Savoie : « Le mont Blanc s'élève en Savoie entre la vallée de Chamouny et d'Entrèves. »


text: Un ouvrage collectif de 1843 publié à Bruxelles par Auguste Wahlen, le "Nouveau dictionnaire de la conversation; ou, Répertoire universel ...", indique à propos de la Savoie, « cet ancien duché, formant aujourd'hui l'une des divisions du royaume sarde » : « les sommités les plus hautes de cette chaîne [Les Alpes] se trouvent sur son territoire : le géant des Alpes, le mont Blanc, s'y élève à une hauteur de 14 700 pieds [...] ».


text: La perception italienne n'est pas différente : avant 1860, la question du mont Blanc est tranchée également en faveur de la Savoie, comme en témoigne un extrait d'un ouvrage de 1841 : « l'Etna est la plus haute montagne de Sicile, et peut-on dire de toute l'Europe, à l'exception du Mont Blanc en Savoie. »


text: D'autres ouvrages scientifiques ou administratifs considèrent le mont Blanc comme partie intégrante de la Savoie avant 1860 : dans ses « Éléments de géographie moderne », Francesco Ghibellini indique en 1853 que le mont Blanc est en Savoie. Idem pour Agostino Dal Pozzo en 1820 : « et le mont Blanc de Savoie, appelé par les Français mont Maudit » ou Adriano Balbi en 1819 : « le mont Blanc en Savoie. »


text: La première revendication italienne publiée et donc connue sur le partage du mont Blanc remonte en fait, selon Laura et Giorgio Aliprandi, à 1888, soit 18 ans après la réunion de la Savoie à la France.


text: Pour résumer, entre 1815, date du retour de la Savoie au royaume de Piémont-Sardaigne, et 1862, date de signature du PV d'abornement de la frontière entre la Savoie française et le même royaume de Piémont-Sardaigne, on trouve trace d'au moins 7 publications italiennes, françaises, ou de pays tiers, affirmant que le mont Blanc fait partie de la Savoie. À l'inverse, aucun auteur connu n'a publié de document écrit de la même période évoquant une thèse différente. Les deux sources tracées faisant état d'une appartenance de la zone du mont Blanc à la Suisse sont postérieures à 1862.


text: En route vers la constitution de l'unité italienne, Victor-Emmanuel II de Savoie reçoit l'aide militaire et diplomatique de la France ; celle-ci a un prix : les États sardes de Nice et Savoie. Le , par le traité de Turin, ils sont cédés à la France.


text: Plusieurs actes diplomatiques complètent ce traité. Un « protocole réglant les bases de la délimitation entre la Sardaigne et la France », signé le à Paris organise les travaux qui conduisent à la signature à Nice le puis à Turin le 16 février 1861 d'un « protocole dressé pour fixer la délimitation entre la France et la Sardaigne ». Puis à Turin le , une « Convention de délimitation des frontières » reprend le texte du protocole du (en le complétant de diverses dispositions douanières). Enfin un « procès-verbal d'abornement » clôt le cette succession d'actes bilatéraux.


text: Les deux protocoles de 1860 et la convention de 1861 reprennent la même formule — rectifications qui sont détaillées dans le protocole suivant puis reprises à la convention de délimitation, mais ne concernent pas le secteur inhospitalier du mont Blanc.


text: Également, dans le protocole de Nice, les commissaires conviennent


text: Enfin sont annexés à ce protocole de Nice (en tant qu') puis à la convention de Turin (comme ) la « carte au 1/50000 de la frontière de la Savoie depuis le mont Grapillon, du côté suisse, jusqu’au mont Thabor où la limite de la Savoie rejoint la frontière de la France. » Au procès-verbal du PV du 26 septembre 1862 est annexé, « Sous le , la carte au 50/1000 de la frontière de la Savoie depuis le mont Grapillon jusqu'au rocher du Chardonnet ». Les cartes de 1860 et 1861 ne sont pas disponibles actuellement et n'ont été publiées par aucun auteur. On dispose en revanche de la carte annexée au PV d'abornement du 26 septembre 1862, intitulée légèrement différemment du texte du PV : « carte indiquant le tracé de la frontière entre la France et l'Italie depuis le mont Grapillon jusqu'au rocher du Chardonnet ». L'interprétation de la seule disponible des trois cartes évoquées ci-dessus, conservée au service des archives de Turin, est sujette à controverse : les partisans de la thèse italienne (Guido Marrese, les époux Aliprandi, Paul Guichonnet notamment) y voient un passage par le sommet du mont Blanc, les tenants de la thèse française (Charles Durier en 1877, note IGN de 1946 notamment) y voient un passage sous le sommet du mont Banc à plusieurs dizaines ou centaines de mètres.


text: Ce traité et ses applications sur les frontières est le seul entre les deux États et est actuellement toujours en vigueur en France et en Italie.


text: En 1865 un cartographe de l'armée, le capitaine Jean-Joseph Mieulet, est chargé de dresser la carte d'État-Major française pour le massif du mont Blanc. C'est sur cette carte qu'apparaît pour la première fois le tracé alternatif où la frontière fait un crochet qui contourne les glaciers sommitaux du mont Blanc. Selon cette version cartographique, le sommet se trouverait donc exclusivement en territoire français. Ce tracé est reproduit à l'identique par les éditions successives de la carte d'État-Major, puis sur les cartes de l'Institut géographique national lorsque cet organisme civil prend le relais de l'armée.


text: Dans le récit qu'il fait quelques jours après son ascension du mont Blanc, le , Mieulet raconte : « Chargé de faire le levé topographique du massif compris entre le col d'Argentières et celui du Miage, je voulais déterminer la position de la cabane des Grands-Mulets et sa hauteur au-dessus de la mer, dessiner la forme du sommet du Mont-Blanc et chercher, en même temps, l'arête-frontière entre la France et l'Italie. J'ai été assez heureux pour remplir mon but. [...] Au milieu de toutes ces grandes choses de la nature, je n'ai pas oublié mon travail : la géodésie m'ayant donné la position et la hauteur du sommet, je n'avais plus qu'à en prendre la forme ; ce n'est point un dôme, comme on pourrait le croire de loin, mais bien une arête horizontale de 20 mètres de longueur et 1 mètre de largeur [...] Au sud la pente est bien moins rapide et se relève en berceau pour former une saillie du côté de l'Italie. j'ai pu voir en même temps, depuis l'aiguille du Miage jusqu'aux Grandes Jorasses, l'arête-frontière, qu'il me sera maintenant facile de retrouver dans la suite de ma reconnaissance [...] Après avoir pris la forme et cherché la limite entre la France et l'Italie, j'ai repris à regret le chemin de Chamonix. »


text: En revanche, à la même période les documents édités par les autorités italiennes — ainsi l'Atlas sarde de 1869, édition de levés effectués antérieurement au traité de Turin — continuent à représenter la frontière le long de la ligne de crête en conformité avec la division administrative historique existant entre Savoie et Vallée d'Aoste.


text: En 1877, Charles Durier affirme : « Quand le Mont-Blanc fut devenu célèbre, on attacha plus de prix à sa possession. En 1792, il donne son nom au premier département qui ait été réuni à la France. En 1860, l'honneur de le posséder inspire un acte de courtoisie internationale. Après la cession de la Savoie, les Alpes devant former désormais la séparation de l'Italie et de la France, il était naturel que la ligne frontière suivit le faîte de la chaîne. Une offre gracieuse du gouvernement italien fit exception pour le Mont-Blanc, et la frontière s'infléchit sur le versant méridional, à 150 mètres environ au-dessous de la cime, qui resta exclusivement française. »


text: Selon les auteurs d'un livre publié récemment en France et en Italie, la carte topographique du capitaine J.-J. Mieulet est sans valeur juridique historique. Alors que la Seconde Guerre mondiale vient de s'achever par la défaite des puissances de l'Axe — et donc de l'Italie — un nouveau conflit territorial, encore plus mineur, vient se greffer sur la question de la frontière internationale. Les trois communes françaises, Saint-Gervais-les-Bains, Les Houches et Chamonix-Mont-Blanc se disputent les glaciers du massif du mont Blanc. Ce différend n'est pas tout à fait nouveau puisque déjà en 1881 il avait fallu ajourner la délimitation précise des communes au sein du massif ; mais cette fois les parties sont décidées à mener le dossier jusqu'à sa conclusion.


text: Après consultation des conseils municipaux intéressés et du conseil général de la Haute-Savoie, le préfet, par un arrêté du tranche définitivement et partage le secteur du dôme du Goûter et du mont Blanc entre les trois communes. Cet arrêté est particulièrement intéressant car, en détaillant les limites communales, il adopte l'interprétation du tracé frontalier qui englobe intégralement le sommet du mont Blanc en territoire français, en le partageant de manière égale entre les communes de Saint-Gervais et Chamonix.


text: Un croquis annexé à l'arrêté prouve sans ambiguïté que, pour le préfet de Haute-Savoie, le sommet du mont Blanc n'est absolument pas frontalier.


text: Le tracé retenu par cet arrêté est toujours en vigueur sur le cadastre de Saint-Gervais, selon lequel le territoire communal est d'un seul tenant, avec une limite d'avec Chamonix sur la crête du Goûter et des Bosses, et une frontière italienne suivant à peu près une ligne droite entre le Mont-Blanc de Courmayeur et le Piton des Italiens : selon le cadastre, le territoire communal de Saint-Gervais englobe donc la partie supérieure de la face Sud sous la Tournette et les Bosses.


text: Ce tracé diffère encore de celui qui apparaît sur les cartes d'État-Major françaises, qui voient d'abord la limite orientale de la commune de Saint-Gervais à la Grande Bosse, au-dessus du refuge Vallot, puis à partir des années 1980 une enclave de la commune de Saint-Gervais sur la partie moins raide en haut de la face du Miage du mont Blanc, concédant à l'Italie le reste de ce versant S y compris la face S de la Tournette et des Bosses.


text: Un érudit italien, s'intéressant à l'historique de cet arrêté préfectoral, a retrouvé une note datée du établie par le ministère des Affaires étrangères français. Outre le fait que son existence prouve que l'arrêté préfectoral a été préparé par des travaux effectués au niveau ministériel (elle se réfère à une note de l'Institut géographique national et à une lettre du ministère des Travaux publics), cette note démontre que la position finalement prise par le préfet de Haute-Savoie ne faisait pas l'unanimité au sein de l'administration française. Citons-en quelques extraits significatifs : . On voit donc apparaître une troisième thèse (sens diplomatique du compromis ?), qui incorporerait à l'Italie la partie occidentale du triangle litigieux et à la France sa partie orientale, rendant frontaliers à la fois le mont Blanc et le mont Blanc de Courmayeur.


text: Le traité de Paris du rectifie en cinq points le tracé de la frontière au bénéfice de la France, mais ne fait aucune allusion au secteur du mont Blanc.


text: Réunie pour la première fois à Nice le , une « commission mixte franco-italienne » chargée de la maintenance du tracé de la frontière ne peut que constater la différence d'appréciation de son cours dans le secteur du mont Blanc et du dôme du Goûter. Lors de sa réunion du à Paris, la commission mixte estime (sur proposition de la délégation française) que cette difficulté dépasse sa compétence strictement technique, et qu'il y a lieu de faire remonter le problème aux ministères des Affaires étrangères des deux États concernés.


text: Ayant reçu des autorités italiennes au mois de un mémoire exposant leur point de vue, les autorités françaises donnent acte de cette communication lors de la réunion du à Sanremo de la commission mixte, et informent les Italiens de leur volonté de produire dans les meilleurs délais une réponse.


text: Il semble qu'une réponse est en effet communiquée peu après, par laquelle la France confirme l'existence d'une différence d'interprétation (et signale d'ailleurs une autre difficulté au col du Géant). Les exemplaires en possession de la France des cartes annexées aux traités de 1860 ayant disparu sous l'occupation allemande, un échange de documents est rendu nécessaire ; l'Italie communique aux autorités françaises une copie certifiée conforme de l'annexe au traité conservée en sa possession, tandis que la France transmet en retour une copie d'une photographie des documents disparus (réalisée en 1930).


text: Comme il apparaît d'une réponse à une question écrite effectuée en 1999 par le secrétaire d'État italien aux Affaires étrangères, la question n'est toujours pas complètement résolue à cette date, étant bien entendu que « personne n'entend transformer ce problème en une dispute territoriale anachronique » et que « l'ambiance des travaux au sein de la Commission [mixte] est extrêmement amicale et inspirée par une volonté maximale de collaboration réciproque ».


text: L'affaire ne semblait toujours pas réglée à l'aube du troisième millénaire, puisqu'un document de la Direction générale pour l'Europe au sein du ministère des Affaires étrangères (décrivant son programme d'action pour 2001) mentionnait encore parmi les objectifs de la diplomatie italienne . En septembre 2015, l'installation d'une barrière de sécurité sur le glacier du Géant par le maire de Chamonix réveille le conflit frontalier.


text: Sur les cartes éditées en France par l'IGN — organisme d'État — le tracé de la frontière est celui-même de la carte du capitaine Mieulet de 1865 : le sommet du mont Blanc y apparaît comme entièrement français, ainsi que le col Major, tandis que le mont Blanc de Courmayeur y figure comme sommet frontalier.


text: Notons toutefois deux variantes : ainsi, la carte 1/ « Mont-Blanc 1-2 » portant la mention « Dressé et publié par l'IGN en 1958 » n'attribue pas la partie française en face S du mont Blanc à Saint-Gervais, mais à Chamonix (contrairement à l'arrêté préfectoral de 1946). Ce tracé des limites communales se retrouve également sur la CLPA « Chamonix - Les Houches » éditée par l'IGN en 1971, ou sur la carte géologique au 1/ du BRGM « Mont Blanc » basée sur une carte portant la mention « mise à jour en 1969 ». Il semble que ce n'est qu'à partir de la révision de 1980 de la carte au 1/ que la face S du sommet du mont Blanc soit attribuée à Saint-Gervais, mais en tant qu'enclave de cette commune (contrairement au tracé du cadastre ou à celui de l'arrêté de 1946 qui lui donnent un territoire d'un seul tenant).


text: Au contraire, sur les cartes éditées en Italie — tant celles de l'Institut géographique militaire (IGM) que celles d'éditeurs privés (Istituto Geografico De Agostini, Touring Club Italiano) — le tracé suit rigoureusement la ligne de partage des eaux, comme sur l'Atlas sarde du : le sommet du mont Blanc y est donc partagé entre les deux États, le mont Blanc de Courmayeur figurant comme totalement italien.


text: La carte italienne éditée par l'IGM sur la frontière alpine franco-italienne est celle officiellement utilisée par l'OTAN à des fins militaires pour la défense territoriale. Elle intègre aussi les termes du traité de Turin de 1860. La carte italienne éditée par l'IGM est utilisée par la Vallée d'Aoste pour déterminer ses limites administratives.


text: Les cartes suisses de l'Office fédéral de topographie couvrent aussi ce secteur (la frontière suisse passe à moins de du sommet), et après avoir suivi la « version française » du tracé de 1963 à 2018, affichent désormais la mention « statut de territoire contesté ». Les cartes suisses de 1908 à 1962 suivent quant à elles la « version italienne » alors que les versions antérieures à 1908 soit n'indiquent pas la frontière (de 1861 à 1907), soit ne couvrent pas le secteur (versions antérieures à 1861).


text: Sur Internet, Microsoft Bing Cartes et Apple Plans indiquent le sommet comme partagé entre France et Italie. Le site collaboratif libre OpenStreetMap, réalisé par des internautes bénévoles, indique quant à lui les deux interprétations de la frontière, marquant ainsi son statut de territoire contesté. Google Maps et Google Earth indiquent aussi les deux interprétations de la frontière.


text: En 1999, dans le "Dictionnaire de la Montagne" (S. Jouty et H. Odier), publié par Arthaud à Paris, à l'entrée « Mont-Blanc », il est noté que « la limite devrait passer logiquement sur la cime ».


text: Lors d'une publication conjointe par l'IGN français et l'IGM italien, en 2002, d'une nouvelle série de cartes frontalières au 1/, la frontière est représentée dans le secteur litigieux par quelques croix bien espacées.


text: Paul Guichonnet, historien français, à propos de la frontière du mont Blanc, à la du livre "La découverte du Mont-Blanc par les cartographes 1515-1925", écrit : . Pour P. Guichonnet : « Le mont Blanc est la propriété indivise et mitoyenne de la France (commune de Chamonix) et de l'Italie (commune de Courmayeur). »


title: AMD Opteron

text: Opteron est une marque commerciale d'AMD pour les microprocesseurs x86 conçus pour les stations de travail et les serveurs informatiques. Elle est apparue le avec le core Sledgehammer à architecture K8. Après avoir été un simple cœur, puis à double cœur, en 2013 la majorité des Opterons produits par AMD ont 6 cœurs. Ces derniers sont dérivés de l'architecture K10 du fondeur. Aujourd'hui, les opterons peuvent comporter jusqu'à 16 cœurs.


title: AMD Opteron

text: À l'instar de l'Athlon 64 et du Phenom, les Opteron disposent d'un contrôleur-mémoire intégré et du bus HyperTransport. Sur le terrain, l'Opteron d'AMD se situe face au Xeon du fondeur Intel.


title: AMD Opteron

text: Le système de numérotation est très basique. Il porte sur deux références et les valeurs se succèdent par nombres pairs (10, 12, 14…) pour les mono-cœurs. L'avènement des Opteron dual-core modifie la succession des versions qui se suivent de 5 en 5 (60, 65, 70…).


title: AMD Opteron

text: 100 : mono-CPU 200 : bi-CPU 800 : jusqu'à 8 CPU HE (High Efficiency) : version haute performance (55 W)  EE (Energy Efficiency) : version basse consommation (30 W)


title: AMD Opteron

text: L'arrivée des Opteron de seconde génération s'accompagne d'une modification de la nomenclature qui rajoute une troisième référence : le socket (soit la génération du processeur). Cette nouvelle numérotation semble s'inscrire dans une perspective de plus long terme. Elle marque enfin le retour des successions par nombre pair (52, 54, 56…). Le terme HE subsiste auquel se rajoute une dénomination SE.


title: AMD Opteron

text: 1000 : mono-CPU 2000 : bi-CPU 8000 : jusqu'à 8 CPU -200 : socket F -300 : socket F+ SE : version haute performance (120 à 125 W) HE (High Efficiency) : version basse consommation (65 / 68 W)


title: AMD Opteron

text: Les Opteron simple cœur socket 939, contrairement aux idées reçues, ne possèdent pas le même die que les AMD Athlon 64 3700+, 4000+ et FX-55/57 à core San Diego. En effet, même si la taille du cache L2 est identique au core San Diego, le core Venus lui, possède en outre, la technologie Direct Connect et surtout, un contrôleur Hyper Transport sur 3 voies au lieu d'un contrôleur sur 1 voie pour le 3700+ et 4000+, et 2 voie pour les FX-57. Par ailleurs, on remarquera que le Direct Connect, en plus d'offrir des possibilités dans les solutions Multi CPU (les CPU communiquent directement entre eux sans passer par un chipset) permet d'offrir une meilleure gestion des E/S et une activité plus linéaire dans le cas des processeurs Dual Core dans les applications optimisées Dual Core.


title: AMD Opteron

text: Sur les Opteron socket 939 (et socket 940 bien évidemment), le Direct Connect succède au contrôleur-mémoire au sein du CPU sur un seul canal 128 bits au lieu de 2 canaux 64 bits pour les Athlon64 socket 939 en configuration dual channel.


title: AMD Opteron

text: Gestion de la mémoire DDR2


title: AMD Opteron

text: La commercialisation de l'architecture K10 annonce l'arrivée de la d'Opteron. Elle se caractérise par une structure quad-core et d'un cache L3. Les premières versions ont été, à l'image des Phenoms, sujettes au bug du TLB. La révision B3 des Opteron Barcelona s'est accompagnée de l'apparition de nouveaux modèles HE bénéficiant d'un TDP réduit.


title: AMD Opteron

text: AMD a profité du lancement de ses nouveaux chipsets SR56x0 pour dévoiler une plate-forme 100 % AMD. La plate-forme Fiorano s'organise ainsi autour d'un northbridge SR56x0 et d'un southbrige SB5100 et se destine uniquement aux Opterons compatibles avec le socket F. Trois modèles de chispets sont prévus : AMD SR5650, SR5670 et SR5690. Ils peuvent supporter jusqu'à 42 liens PCI Express 2.0, couplés par deux leur nombre peut être porté à 84 liens. Mais surtout ils apportent la gestion du PCI-Express 2.0, et du bus HyperTransport 3.0. Ils intègrent aussi une amélioration de la technologie de virtualisation (AMD-Vi) qui permet désormais de virtualiser des périphériques (technologie IOMMU, équivalent de la technologie VT-d chez Intel). Cette plate-forme n'est pas une nouveauté, bien qu'elle offre de nombreuses améliorations, mais permet surtout de combler la gamme en attendant les prochains Opterons pour socket G34.


title: AMD Opteron

text: Magny-Cours est le premier modèle dodéca-cœurs (disposant de 12 cœurs) cependant les cœurs ne sont pas natifs, mais résultent de l'assemblage de deux dies Istanbul ce qui est une première, car AMD a toujours préféré s'intéresser à une gestion native du multi-cœurs. En outre, ce nouveau modèle est conçu pour ne pas consommer davantage qu'un cœur Istanbul grâce à des fréquences plus basse et l'optimisation de la consommation. De par sa configuration, il utilisera un nouveau socket nommé G34 (1974 pins) qui composera la prochaine plate-forme Maranello avec les prochains chipsets AMD 800. Bien qu'il bénéficie de 12 Mio de cache L3, 2 Mio sont dédiés à l"'HT-assist".


title: AMD Opteron

text: Les Opteron utilisant l'architecture Bulldozer sont attendus pour 2011.


title: AMD Opteron

text: 4 à 8 cœurs.


title: AMD Opteron

text: 8 à 16 cœurs, utilisant deux dies Valencia.


title: Environnement d'exécution Java

text: L'environnement d'exécution Java (abr. JRE pour ""), parfois nommé simplement « Java », est une famille de logiciels qui permet l'exécution des programmes écrits en langage de programmation Java, sur différentes plateformes informatiques.


title: Environnement d'exécution Java

text: Il est distribué gratuitement par Oracle Corporation, sous forme de différentes versions destinées aux systèmes d'exploitation Windows, Mac OS X et Linux, toutes conformes aux Java Specification Requests (JSR).


title: Environnement d'exécution Java

text: "JRE" est souvent considéré comme une plateforme informatique au même titre qu'un système d'exploitation (OS). En effet, s'il n'est pas un OS, il offre les mêmes fonctionnalités par l'intermédiaire de ses bibliothèques et permet ainsi l'exécution des programmes écrits en langage Java sur de nombreux types d'appareils — ordinateurs personnels, "", téléphones mobiles — en faisant abstraction des caractéristiques techniques de la plateforme informatique sous-jacente qui exécute le JRE.


title: Environnement d'exécution Java

text: "JRE" est un logiciel populaire, installé sur plus de 900 millions d'ordinateurs.


title: Environnement d'exécution Java

text: Le JRE se compose d'une machine virtuelle, de bibliothèques logicielles utilisées par les programmes Java et d'un plugin pour permettre l'exécution de ces programmes depuis les navigateurs web.


title: Environnement d'exécution Java

text: Selon les principes de la "technologie Java", lancée par Sun Microsystems en 1995, "JRE" simule la présence de la machine virtuelle java - un ordinateur fictif. Il joue le rôle d'un émulateur et imite le comportement de cette machine fictive qui exécute des programmes Java.


title: Environnement d'exécution Java

text: Android, la plateforme pour les téléphones mobiles créée par Google, comporte une machine virtuelle et une bibliothèque logicielle similaire à "JRE", qui est incorporée dans les appareils par les fabricants.


title: Environnement d'exécution Java

text: La machine virtuelle Java (abr. "JVM" pour "Java Virtual Machine") est une simulation logicielle d'une véritable machine. La principale tâche de la machine virtuelle est de charger en mémoire les fichiers exécutables et d'exécuter le bytecode — les instructions machine de la machine virtuelle. Il existe plusieurs modes d'exécution du bytecode.La machine virtuelle est également équipée d'un ramasse-miettes () qui permet de libérer la mémoire qui n'est plus utilisée par le programme Java.


title: Environnement d'exécution Java

text: Les bibliothèques logicielles de "JRE" mettent en œuvre une interface de programmation (anglais "application programming interface" - abr. "API"). C'est un ensemble standardisé de fonctions, associées à des classes d'objets et groupées par sujet ("package"). Dans son édition de 2002, "JRE" comporte 135 "packages" qui fournissent des fonctionnalités exploitées par les programmes Java pour :


title: Environnement d'exécution Java

text: Depuis 1998 il existe plusieurs choix de bibliothèques, plus ou moins riches. Les bibliothèques comprises dans "JRE" correspondent à l'édition "standard" appelée "Java SE", qui est destinée aux ordinateurs personnels. Il existe également une édition "Java ME" destinée aux téléphones mobiles, et une édition "Java EE" destinée aux serveurs d'entreprise.


title: Environnement d'exécution Java

text: "Java Plug-In" est un module d'extension pour les navigateurs web, qui permet l'exécution des applets à l'aide de la machine virtuelle de JRE. Les applets sont des programmes incorporés dans les pages web en vue d'enrichir leur contenu.


title: Environnement d'exécution Java

text: Lorsqu'une page web comporte un lien vers une applet, le plugin fait appel à la machine virtuelle de JRE pour exécuter le programme en question. Les navigateurs tels que Internet Explorer ou Netscape Navigator comportent une machine virtuelle incorporée, mais celle-ci est moins en avance et n'offre pas les mêmes possibilités que celle de JRE. "Java Plug-In" permet alors d'éviter d'utiliser la machine virtuelle incorporée dans le navigateur.


title: Environnement d'exécution Java

text: Le JRE ne constitue qu'un environnement d'exécution de logiciels écrits préalablement en langage de programmation Java.


title: Environnement d'exécution Java

text: L'écriture de tels logiciels nécessite quant à elle l'utilisation d'un "JDK" ("Java Development Kit"), également distribué par Oracle Corporation. Ainsi, alors que "JRE" est destiné aux utilisateurs des programmes en langage Java, JDK est destiné aux programmeurs : il comporte en plus de la machine virtuelle et des bibliothèques, des commandes permettant la création de programmes en langage Java. Ce même JDK est packagé dans diverses distributions, contenant des API complémentaires destinées à différents contextes de mise en œuvre : Java SE, Java EE, Java ME, etc.


title: Environnement d'exécution Java

text: La technologie Java a été lancée en 1995, et Sun Microsystems a publié une édition tous les 18 mois. Dans la première version de "JRE", publiée en 1995, les bibliothèques totalisent 171 classes d'objets. Dans la version 1.4, publiée en 2002, elles totalisent déjà 2 367 classes d'objets.


title: Environnement d'exécution Java

text: En 2010 la société Sun Microsystems, qui distribue "JRE", est rachetée par Oracle Corporation, qui annonce son intention de continuer de développer la technologie Java Les versions du JRE sont numérotées à l'identique aux versions de Java ; on recense donc fin 2012 plus de 50 versions successives du JRE dont 7 majeures. La dernière version pour OS X, Linux, Windows et Solaris est ainsi la 1.7.0.45 (également intitulée '7 Update 45') en , distribuée par leur propriétaire Oracle (à la suite du rachat de l'éditeur Sun Microsystems en 2009).


title: Environnement d'exécution Java

text: Si Java se décline en plusieurs éditions ("Java SE, Java EE, Java ME, Java FX"), le JRE correspond à l'édition standard 'Java SE'. De ce fait, exécuter sur un poste client un logiciel écrit sous Java EE nécessite, outre le JRE, que les bibliothèques J2EE complémentaires requises soient fournies par un conteneur Java, 'lourd' tel que Apache Tomcat, JBoss ou JOnAS, ou 'léger' tel que Spring.


title: Environnement d'exécution Java

text: Par ailleurs, le JRE ayant vocation à 'traduire' le bytecode Java en langage machine, il existe à chaque version autant de distributions du JRE que de plateformes cibles : OS X Motorola, OS X Intel, Linux 32 bits, Linux 64 bits, Windows 32 bits (x86), x64, Solaris Sparc, etc.


title: Capt'ain Swing

text: À l'origine, il s'agit d'une série italienne intituléee dont le premier numéro paraît en Italie en septembre 1966. La première parution française du titre s'est étalée de juillet 1966 (« Les Loups de l'Ontario ») à février 1991 (« Les Hors-la-loi ») sur , ce qui correspond à la quasi-intégralité des italiens (ainsi que 16 rééditions). À de rares exceptions près (l'épisode des origines paru dans le et le dernier qui est inédit en France), chaque épisode fait . On pourra noter que l'édition française est sortie avant l'édition originale. Capt'ain Swing est une création du studio ESSE-G-ESSE formé par trois dessinateurs italiens : Giovanni Sinchetto, Dario Guzzon et Pietro Sartoris. Le nom du studio étant formé par les initiales de leurs noms respectifs : SGS prononcé Esse-Gesse. On leur doit aussi les personnages de "Miki le ranger", "Kinowa", "Le Cavalier noir", "Ombrax" ("Alan Mistero" en version originale) et surtout "Blek le roc", tous plus ou moins connus des amateurs de BD en petits Formats.


title: Capt'ain Swing

text: En désaccord avec "Dardo", l'éditeur italien de Blek, le trio décida d'abandonner ce personnage pour en recréer un similaire chez un autre éditeur. C'est ainsi que naquit Capt'ain Swing qui fut proposé aux éditions Araldo (devenu "Cepim", puis "Bonelli" du nom de son créateur "Gian Luigi Bonelli") et qui fut tout de suite accepté.


title: Capt'ain Swing

text: À la fin de la série italienne, le personnage continue de vivre, mais au rythme ralenti d'un numéro spécial par an appelé qui parait aux alentours du mois de mai ou juin depuis mai 1990. Du trio initial, il ne reste déjà plus que Guzzon qui meurt en 2000. Le numéro spécial de 1997 a été réalisé au scénario par Moreno Burattini et par Lina Buffolente au dessins alors que la couverture était de . Avec ces numéros spéciaux sont joints des aventures mettant en avant les personnages secondaires comme "Betty", "Hibou Lugubre" ou "Pouik".


title: Capt'ain Swing

text: Le Capt'ain Swing est le chef des rebelles contre les Anglais dans l'Amérique du ,marquée par la guerre d’indépendance menée par les 13 colonies contre la métropole. L'unité qu'il dirige est appelée "Les Loups de l'Ontario" car le fortin qui sert de base est sur une minuscule ile de cette région, sur le lac du même nom. Le Capt'ain est toujours accompagné de Mister Bluff, le chauve barbu faisant le joli cœur et Hibou Lugubre, l'indien pessimiste aux aïeux encombrants. L'humour provenant souvent des relations tumultueuses entre Hibou et Pouik, le chien de Mister Bluff. Swing est aussi l'éternel fiancé de Betty avec qui il se marie dans l'ultime épisode encore inédit en France. de juillet 1966 à février 1991. inédits et .


title: Capt'ain Swing

text: de mars 1980 à janvier 1987. Réédition en plus grand format des de Capt'ain Swing en respectant l'ordre chronologique.


title: Capt'ain Swing

text: de mars 1986 à février 1991. Réédition en petit format dans le désordre.


title: Capt'ain Swing

text: Parait depuis avril 1994. Réédition des premiers épisodes dans l'ordre chronologique (sauf quelques omissions). À noter un article historique sur les anciennes revues de l'éditeur à partir du . Depuis octobre 2005 et le , Akim est venu rejoindre Capt'ain Swing en histoire secondaire.


title: Capt'ain Swing

text: Depuis août 2012 :


title: Oecusse

text: Oecusse ou Oécusse (encore appelé Ocussi, Oekussi, Oekusi, Okusi, Oé-Cusse, Oecussi-Ambeno) est une municipalité du Timor oriental constituant une exclave côtière dans la partie occidentale de l'île de Timor entourée par le territoire indonésien. Elle est bordée par la mer de Savu.


title: Oecusse

text: La capitale de la municipalité est Pante Macassar. La municipalité compte habitants au recensement de 2015.


title: Oecusse

text: L'enclave de se trouve sur la côte septentrionale de l'île de Timor, bordé par les Kabupaten indonésiens de Kupang (à l'ouest) et Timor central Nord (au sud et à l'est) dépendant de la province des petites îles de la Sonde orientales.