text: Parce que les rendements de la terre sont décroissants, la production de la nourriture nécessite de plus en plus de travail au fur et à mesure que la population augmente. Le phénomène est compensé par les progrès techniques apportés dans son exploitation par le fermier. Apparaît ici un cercle vicieux. Plus, sous l’effet d’une rente toujours croissante et de salaires toujours plus élevés, le profit du fermier se restreint, plus sa capacité à accumuler du capital visant à accroître sa productivité est moindre, plus les prix augmentent et ainsi de suite. Pour les capitalistes, autres que fermiers, les salaires en monnaie de leurs employés augmentent. De plus les rentrées de monnaie restent constantes car les biens produits contiennent toujours la même quantité de travail. Les profits diminuent. L’investissement disparaît peu à peu.  Sans investissement la quantité de travail nécessaire à la production d’un bien reste constante : il n’y a plus de progrès.


title: Des principes de l'économie politique et de l'impôt

text: La population risque d’être rattrapée par la misère et la famine suite à l'insuffisance de la croissance économique.


text: Seule la baisse des salaires peut provoquer une hausse du taux de profit. Ainsi l’intérêt du commerce extérieur est de mettre sur le marché à un prix moindre des produits nécessaires aux travailleurs. La baisse alors possible du salaire en monnaie permet une hausse des profits. Ricardo encourage donc l’abrogation des « Corn Laws » (les lois sur le blé). Ricardo démontre aussi que chaque nation à intérêt à se spécialiser dans la production où elle possède l’avantage comparatif le plus élevé ou le désavantage le moins prononcé. Il ne contredit pas la théorie des avantages absolus d’Adam Smith car il envisage que les facteurs de productions puissent s’orienter uniquement vers les pays possédant un avantage absolu. Toutefois il remarque que la recherche de la sécurité, l’amour de son pays, les gouvernements… bref que des sentiments humains, qu’il encourage, rendent cette théorie impraticable, d’où celle des avantages comparatifs.


text: La règle d’or de Jean-Baptiste Say est : « Le meilleur de tous les plans de finance est de dépenser peu, et le meilleur de tous les impôts est le plus petit. »


text: Afin de préserver le capital, les impôts, à savoir les consommations de l’État, doivent être compensés par une augmentation de la production ou une baisse de la consommation, sous peine de mener à la récession. L’impôt est donc nocif et ralentit la constitution du capital. De plus l’impôt décourage la mobilité du capital fondement du retour incessant à l’équilibre des marchés. Les changements brusques dans les voies du commerce ont un effet néfaste. Ils peuvent, en cas de guerre bien sûr, mettre fin à la richesse tirée de la théorie des avantages comparatifs. S’il s’agit d’un changement de la demande, alors le capital fixe (qui par définition a une faible mobilité) risque d’être perdu. L’importation de blé en diminuant la production nécessaire sur le territoire national, entraînerait un abandon des terres les moins fertiles et donc une chute de la rente.


text: Autrement dit, une meilleure productivité fait varier à la baisse la valeur des biens mais non la richesse qu’ils représentent.


text: L’accroissement de la richesse repose donc sur la diminution de la valeur des biens, permise par l’amélioration des techniques, la division du travail, la découverte de nouveaux marchés.


text: Par ailleurs l’apport de la nature vient modifier la richesse et non la valeur.


title: Djizak

text: Djizak (du ) ou (nom ouzbek prononcé ) est une ville d'Ouzbékistan et la capitale administrative de la province de Djizak. Elle est située à au sud-ouest de Tachkent et à au nord-est de Samarcande. Sa population s'élevait à en 2015, voire avec son agglomération.


title: Djizak

text: La ville est baignée par la rivière Sanzar sur le piémont nord des monts Nourataou, au sud de la steppe de la Faim et à 180 km au sud-ouest de Tachkent et à 90 km au nord-est de Samarcande.


title: Djizak

text: Djizak se trouve sur la ligne électrifiée de chemin de fer Khavast-Tachkent-Samarcande. La ligne non électrifiée vers Syrdarinskaïa a cessé d'être exploitée dans les années 1990.


title: Djizak

text: Djizak fait partie de la Sogdiane, qui appartint aux Scythes puis fut la de l'Empire perse achéménide (de 540 à 330 avant Jésus-Christ environ). Après la conquête d'Alexandre le grand, la région de Djizak fait partie du Royaume gréco-bactrien de 330 à 130 avant Jésus-Christ, date où plusieurs peuples nomades venus des steppes d'Asie centrale, tels que les Sakas, s'installent ou se réinstallent en Sogdiane. Par leur position centrale entre la Méditerranée et la Chine, les Sogdiens jouent un grand rôle dans l'établissement de la Route de la soie. Djizak est précisément un ancien carrefour commercial important sur la Route de la soie, par la vallée de Ferghana, attesté depuis le . Son nom vient du persan qui signifie . (La langue scythe appartenait à la famille des langues iraniennes. ) Au des seigneurs arabes avaient conquis, arabisé et converti à l'Islam la région. Ils sont chassés au au profit de populations de langue perse ou turque, mais l'Islam demeure la religion des nouveaux maîtres ouzbeks (donc turcophones) de Djizak.


title: Djizak

text: Dans les années 1860, dans le cadre de la menace d'invasion russe, la ville est mise en défense et entourée d'une double enceinte avec des fosses. Elle comptait alors vingt mille habitants. Elle est néanmoins prise par un régiment russe de deux mille soldats commandés par le général von Kaufmann au bout de sept jours de siège, le 18 octobre 1866. Après la chute du fort, les soldats de l'émir de Boukhara se replient à Samarcande. La prise de Djizak est la victoire russe la plus importante de l'année 1866 et provoque des négociations de paix avec l'émir de Boukhara. En juillet 1867, la nouvelle "Province du Turkestan" est créée et placée sous l'autorité du général von Kaufmann dont le quartier général est à Tachkent. L'émir ne parvenant pas à empêcher ses sujets d'attaquer les Russes, le général marche sur Samarcande et la prend en 1868, complétant ainsi la conquête de l'Ouzbékistan actuel par les Russes.


title: Djizak

text: En 1887, Djizak devient le chef-lieu d'un ouiezd de l'oblast de Samarcande.


title: Djizak

text: A l'été 1916, Djizak (et une grande partie du Turkestan) est le théâtre d'une rébellion à l'occasion des réquisitions organisées par le gouvernement russe pour soutenir l'effort de guerre. Cette rébellion est rapidement éteinte sous le poids de la répression militaire russe, qui fait finalement peu de victimes. Alexandre Kerenski, qui s'est rendu sur place dès août 1916 avec une commission d’enquête, dénonce néanmoins longuement à la tribune de la Douma l'illégalité du décret de mobilisation, comme des actions punitives qui ont suivi la révolte, notamment la confiscation définitive des terres, les violences commises par les soldats russes (vols, viols, meurtres...) et l'éviction de populations présumées insurgées, acculées à la famine dans les zones désertiques où elles avaient été repoussées.


title: Djizak

text: Sous le pouvoir soviétique, Djiazk devient en 1924 le chef-lieu de la nouvelle oblast du Syr-Daria et en 1973 de l'oblast de Djizak (avec une interruption entre 1988 et 1990, lorsque l'oblast fusionne temporairement avec l'oblast voisine du Syr-Daria).


title: Djizak

text: Elle est la ville natale de Charaf Rachidov, premier secrétaire du Parti communiste ouzbek entre 1959 et sa mort en 1983. Rachidov y a donné son nom à une place (ornée d'un buste le représentant), à une rue et à un musée qui retrace sa vie.


title: Djizak

text: Djizak est aujourd'hui grandement marquée par l'architecture soviétique.


title: Djizak

text: La ville est peuplée d'Ouzbeks en majorité avec une minorité de Tadjiks et quelques représentants d'autres minorités ethniques (Kazakhs, Russes, Tatars et Kirghizes).


title: Province de Namangan

text: La province de Namangan est une des 12 provinces de l'Ouzbékistan. Sa capitale est la ville de Namangan.


title: Province de Namangan

text: La province s'étend sur à l'est de l'Ouzbékistan. Elle est bordée au nord et à l'est par le Kirghizistan, au sud par les provinces d'Andijan et de Ferghana, à l'ouest par le Tadjikistan et la province de Tachkent.


title: Namangan

text: Namangan est une ville d'Ouzbékistan et la capitale administrative de la province de Namangan. Elle est située à l'est du pays, sur la bordure nord de la vallée de Ferghana. Sa population s'élevait à habitants en 1999 et à habitants en 2011. C'est donc la deuxième ville du pays par le nombre d'habitants. Les rivières Koradaryo et Naryn s'unissent pour former le Syr-Daria à la limite méridionale de la ville.


title: Namangan

text: Namangan se trouve à ( par la route) à l'est de Tachkent, à ( par la route) à l'ouest d'Andijan et à ( par la route) au nord de Ferghana.


title: Namangan

text: Du temps de l'Empire russe, la ville faisait partie de l'oblast de Ferghana.


title: Namangan

text: Recensements (*) ou estimations de la population :


title: Namangan

text: Aujourd'hui 95 % des habitants de la ville sont d'origine ouzbèke, les russophones sont partis en masse, lorsque l'Ouzbékistan a pris son indépendance.Des champs pétrolifères ont été explorés récemment près de Namangan qui possède donc une raffinerie de pétrole.


title: Namangan

text: Une importante mine d'antimoine (alliage d'acier utilisé pour fabriquer des batteries) est située juste à l'extérieur de la ville.


title: Namangan

text: La culture et la transformation du coton demeurent l'activité économique majeure de la ville.


title: Namangan

text: Fruits et légumes sont cultivés dans les piémonts entourant Namangan.


title: Province de Navoï

text: La province de Navoï (en ouzbek : Navoiy viloyati) est une des douze provinces de l'Ouzbékistan. Sa capitale administrative est la ville de Navoï.


title: Province de Navoï

text: La province de Navoï s'étend sur dans le centre du pays. Elle est bordée au nord et à l'est par le Kazakhstan, au sud-est par la province de Samarcande, au sud par la province de Kachkadaria, au sud-ouest par la province de Boukhara et à l'ouest par la République du Karakalpakistan. Une grande partie de son territoire est occupée par le désert du Kyzylkoum.


title: Los Angeles Times

text: Le (ou en forme abrégée) est un journal quotidien diffusé à Los Angeles, en Californie, et à travers l'Ouest des États-Unis. Avec plus de lecteurs par jour en 2007, il est le deuxième plus grand journal métropolitain aux États-Unis, après le "New York Times".


title: Los Angeles Times

text: Fondé en 1881, le "Los Angeles Times" a remporté 37 Prix Pulitzer entre 1917 et 2004. Le journal connaît une érosion continue de ses chiffres de vente, avec ventes en 2002, et en 2007 et de ce fait, supprime 250 emplois en 2008.


title: Los Angeles Times

text: Ce journal est publié à ses débuts chaque semaine et demie, comme un journal du soir, et porte le nom de Los Angeles Daily Times à partir du , mais fait bientôt faillite. L'imprimerie du journal, la "Mirror Company", reprend le journal et donne le poste d'éditeur à l'ancien lieutenant-colonel de l'Armée de l'Union Harrison Gray Otis. Otis fait du journal une réussite financière. En 1884, il rachète le journal et l'imprimerie pour créer la "Times-Mirror Company".


title: Los Angeles Times

text: L'historien Kevin Starr décrit Otis (avec Henry E. Huntington et Moïse Sherman) comme un homme d'affaires La politique éditoriale d'Otis est fondée sur la promotion du civisme, vantant les vertus de Los Angeles et de sa croissance, et le rejet des revendications de la classe ouvrière américaine. À cette fin, le journal appuie les efforts visant à élargir l'approvisionnement en eau de la ville par l'acquisition du bassin de l'Owens Valley, un effort décrit par le film très romancé de Roman Polanski "Chinatown"


title: Los Angeles Times

text: Les efforts du "LA Times" pour lutter contre les syndicats locaux conduisent à l'attentat du 1er octobre 1910 contre son siège, tuant 21 personnes. Deux dirigeants syndicaux, James et Joseph McNamara sont inculpés. L'American Federation of Labor embauche l'avocat Clarence Darrow pour représenter les frères McNamara, qui plaident finalement coupables. Le journal est bientôt transféré au Times Building, un point d'intérêt touristique actuel de Los Angeles.


title: Los Angeles Times

text: À la mort d'Otis en 1917, son beau-fils Harry Chandler reprend les rênes du journal en tant qu'éditeur du "LA Times". Harry Chandler est remplacé en 1944 par son propre fils, Norman Chandler, qui dirige le journal au cours de la période de croissance rapide du Los Angeles de l'après-guerre. La femme de Norman, héritière et ancienne étudiante de Stanford, Dorothy Buffum Chandler devient très active dans la vie civique de la cité et dirige l'effort visant à construire le Los Angeles Music Center, dont la principale salle de concert est baptisé Dorothy Chandler Pavilion en son honneur. Les membres de la famille sont enterrés au Hollywood Forever Cemetery près des studios de la Paramount. Le site comprend également un monument à la mémoire des victimes de l'attentat contre le "LA Times".


title: Los Angeles Times

text: La "Times-Mirror Company" qui publie le "LA Times", est également l'un des fondateurs et copropriétaire avec CBS, de la station de télévision indépendante KTTV. Elle en devient la seule propriétaire en 1951, et le reste jusqu'à sa revente à Metromedia en 1963. Cette station est aujourd'hui la propriété de la Fox via Newscorp.


title: Los Angeles Times

text: À la quatrième génération cette famille d'éditeurs, Otis Chandler occupe le poste de 1960 à 1980. Il cherche à faire reconnaitre la légitimité et la reconnaissance de son journal familial, souvent oubliées dans les centres de pouvoir du nord des États-Unis, en raison de sa distance géographique et culturelle. Il tente également de réorganiser le journal dans le modèle des journaux les plus respectés de la nation, notamment "The New York Times" et le "Washington Post". Estimant que la salle de presse était , Otis Chandler augmente le nombre et le salaire des équipes de reporters, et élargit sa couverture des événements nationaux et internationaux. En 1962, le journal fusionne avec le "Washington Post" pour former le "Los Angeles Times-Washington Post News Service" pour diffuser les articles des deux organes de presse auprès d'autres organes d'information.


title: Los Angeles Times

text: Pendant les années 1960, le journal remporte quatre prix Pulitzer, ce qui est davantage qu'au cours des neuf décennies précédentes combinées. En 1990, un prix Pulitzer est accordé au journaliste du "LA Times" Jim Murray, considéré par beaucoup comme l'un des plus grands chroniqueurs sportifs du siècle.


title: Los Angeles Times

text: Le nombre d'exemplaires vendus du "Los Angeles Times" tend à diminuer au milieu des années 1990. Il peine à passer à nouveau la barre du million d'exemplaires, une borne symbolique aisément dépassée dans les décennies précédentes. L'une des explications avancées à cette baisse serait une orientation "liberal" attribuée au journal ("liberal" référant à des positions social-démocrates ou progressistes dans un contexte politique nord-américain), qui lui aliénerait de nombreux lecteurs ; ou la disponibilité croissante de nouveaux média, comme Internet, la télévision par câble ou la radio. D'autres explication ont également été proposées, comme l'impact sur le journal du départ en retraite du directeur de diffusion Bert Tiffany ; ou la conséquence indirecte de la succession rapide des éditeurs qui ont été nommés pour une courte durée au cours de cette période par le directeur de publication Mark Willes, après qu'Otis Chandler ait renoncé au contrôle quotidien du journal en 1995 Willes, l'ancien président de General Mills, a été critiqué pour son manque de compréhension du monde journalistique, et fut surnommé avec dérision "The Cereal Killer" par les journalistes et éditeurs de la rédaction.


title: Los Angeles Times

text: D'autres facteurs ayant pu induire cette baisse de la diffusion du "Los Angeles Times" ont été également avancés, comme l'augmentation du prix de vente des exemplaires du journal de 25 cents à 50 cents ou la forte croissance du nombre de lecteurs de la version en ligne du journal, la préférant à la version imprimée. L'éditeur Jim O'Shea, dans une note interne, annonce pour une réduction des effectifs, principalement volontaire, et explique la baisse de la diffusion comme un problème touchant l'ensemble de la presse, que le journal doit contrer par , en présentant les informations de dernière minute sur son site web et en expliquant et analysant dans la version papier du journal. La lauréate 2004 du prix Pulitzer, Nancy Cleeland, accepte l'offre d'O'Shea de quitter le journal, motive son départ par (le thème qui lui a rapporté son prix Pulitzer). Elle pense alors que la baisse de revenu du journal pourrait être inversée par un élargissement de la couverture accordé aux thèmes liés à la « justice économique », sujets qu'elle estime de plus en plus pertinents dans le sud de la Californie. Elle cite la tentative du journal de recruter un journaliste spécialisé dans la « justice pour célébrités », comme un exemple de la mauvaise approche du journal.


title: Los Angeles Times

text: La "Times-Mirror Company" est rachetée en 2000 par le groupe Tribune Media de Chicago, mettant ainsi fin à l'un des derniers cas d'un quotidien métropolitain et américain sous contrôle familial. John Carroll, un ancien rédacteur en chef du "Baltimore Sun", reçoit la charge de redorer le blason du journal. Au cours de son mandat au "Los Angeles Times", il élimine plus de 200 emplois, mais cela ne suffit pas à la société mère, Tribune Media. En dépit d'une hausse des bénéfices de 20 pour cent, les cadres de la Tribune Media sont insatisfaits, et John Carroll quitte le "Los Angeles Times" en 2005.


title: Los Angeles Times

text: Le 2 avril 2007, le Tribune Media annonce qu'elle accepte l'offre d'achatd'un entrepreneur immobilier, Sam Zell. Ceclui-ci acquiert ainsi le "Chicago Tribune", le "Los Angeles Times" et tous les autres actifs de la société. Sam Zell annonce qu'il va revendre le club de baseball des Cubs de Chicago. L'équipe de rédaction est inquiète du manque d'expérience de ce nouveau patron dans la presse écrite.


title: Los Angeles Times

text: Le journal est touché par la crise économique mondiale de 2008. En juillet 2008, le journal réduit sa pagination de 14 % et en octobre de la même année, il licencie 10 % de ses journalistes. Mais ces mesures ne sont pas suffisantes. En décembre 2008, la Tribune Media s'est placée sous la protection de la loi sur les faillites. Cette faillite est le résultat d'une baisse des recettes publicitaires, due notamment à la crise économique, et d'une dette de 12,9 milliards de dollars, dont une grande partie avait été contractée lors de l'acquisition du journal par Sam Zell.


title: Los Angeles Times

text: De nouvelles réductions de pagination et d'effectifs s'avèrent nécessaires les années suivantes, du fait de la réduction de la diffusion papier, de l'érosion du chiffre d'affaires, et des revenus publicitaires. Ainsi, en janvier 2009, la journal annonce qu'il va supprimer 300 nouveaux postes, dont 70 de journalistes. Avec ces nouvelles compressions d'effectifs, le nombre de membres de l'équipe de rédaction passe à moins de 600, contre 1 200 en début de la décennie.


title: Los Angeles Times

text: En février 2016, un entrepreneur, Michael Ferro, rebaptise le groupe propriétaire du journal (et du "Chicago Tribune") en « Tribune Publishing Company » (TPCO), son objectif étant d'accélérer la numérisation des rédactions.


title: Los Angeles Times

text: En 2016, Michael Ferro résiste à des offres successives de rachat de Tronc par le groupe de presse américain Gannett (qui détient notamment "USA Today"). L'univers de la presse américaine est à la recherche d'économies d'échelle.


title: Los Angeles Times

text: En , les studios Walt Disney blacklistent le "Los Angeles Times", à la suite d'un article critique sur leur rôle dans la politique de Anaheim. Un boycott réciproque de Disney par de grands médias - dont "The New York Times" - mène finalement à une négociation entre les deux parties.


title: Los Angeles Times

text: En , la Tribune Publishing Company annonce la vente du "Los Angeles Times", ainsi que du "San Diego Union-Tribune" à Patrick Soon-Shiong pour 500 millions de dollars.


title: Los Angeles Times

text: Malgré les réductions successives, l'équipe du "LA Times" compte encore des personnalités telles que les chroniqueurs Steve Lopez et Patt Morrison, les critiques de musique populaire Robert Hillburn et Randy Lewis, le critique de cinéma Kenneth Turan, le chroniqueur spécialisé dans l'industrie du divertissement Patrick Goldstein et de nombreux journalistes primés. L'équipe de chroniqueurs sportifs inclut Bill Plaschke, qui est aussi un expert dans "Around the Horn" sur ESPN, TJ Simers, Kurt Streeter, Bill Dwyre, et Helene Elliott, la première femme chroniqueuse sportive à entrer dans le "Temple de la renommée du hockey".


title: Los Angeles Times

text: L'un des éléments caractéristiques les plus connus du "LA Times" est la colonne des nouvelles « ' », présente sur la partie gauche de la page de couverture. Créée en septembre 1968, elle présente les informations du jour les plus étranges ou intéressantes. Dans la préface de ', une compilation des histoires présentées par la « "" », Patt Morrison écrit que l'objectif de cette colonne est de susciter une réaction du type .


title: Los Angeles Times

text: Le "Los Angeles Times" présente également un certain nombre d'articles liés au journalisme d'investigation, recherchant et disséquant les scandales ou s'intéressant aux parties défavorisées de la société américaine. Une série d'articles en sur le Martin Luther King Jr.-Harbor Hospital a abouti à un prix Pulitzer et une couverture médiatique plus poussée de l'histoire troublée de cet hôpital. Plus récemment, Lopez a écrit une série célèbre de cinq articles sur la honte citoyenne et humanitaire des quartiers malfamés de Los Angeles.


title: Navoï

text: Navoï (en ) ou Navoiy (en ouzbek) est une ville d'Ouzbékistan et la capitale administrative de la province de Navoï. Elle est située à au sud-ouest de Tachkent et à au nord-est de Boukhara. Sa population était estimée à habitants en 2007.


title: Navoï

text: Elle a été nommée d'après le poète ouzbek Mir Alisher Navoï.


title: Navoï

text: Le poète turc de langue tchaghataï Mir Alisher Navoï (1441-1501), travailla à la cour du Timouride Husayn Bayqara à Hérat (Afghanistan) à la fin du . Il existait à son emplacement un petit village du nom de Keraminé (ou Kerimasé), halte sur la Route de la Soie, au Moyen Âge. Elle fut également le berceau de poètes de langue persane. Elle appartient plus tard au khanat de Boukhara. Les émirs Abdoulakhad et Alim y font construire leur résidence d'été. Le premier y passait la plupart de son temps et y fut enterré.


title: Navoï

text: Du temps de l'URSS, en 1958, on y construisit le combinat minier et métallurgique de Navoï. C'est ainsi que naquit la nouvelle ville de Navoï, nommée ainsi en l'honneur du poète.


title: Navoï

text: Les lieux intéressants se trouvent en dehors de la ville. Elle dispose de deux parcs importants, le parc du Sud (où se trouvent le stade principal de la ville, une piscine municipale et un complexe de cinémas) et le parc du Nord ou parc Navoï (plus récent et plus étendu).


title: Navoï

text: Évolution démographique La région de Navoï possède d'importantes réserves de gaz naturel, des gisements de métaux précieux et des dépôts de matières pour la production de matériaux de construction.


title: Navoï

text: Le caravansérail Rabat-i Malik (1078) se trouve sur la route de la soie à une vingtaine de kilomètres à l'ouest de Navoï, sur la route reliant Navoï à Boukhara.Il a été construit par le souverain qarakhanide Shams-al Mulk (soleil de la royauté), qui a régné sur Samarcande de 1068 à 1080. De par sa surface, c'est l'un des plus grands caravansérails de l'époque médiévale en Asie centrale. Une partie des murailles côté sud et une tour d'angle se sont effondrées au cours du ; certaines parties sont reconstruites. Aujourd'hui, il ne reste pratiquement, d'origine, que le portail d'entrée, dont l'archivolte porte une inscription, en terre cuite sculptée. À chaque coin de l'édifice se trouvaient une tour d'angle pour la surveillance et la défense. Le puits du caravansérail, Malik sardoba, est situé de l'autre côté de la route actuelle.


title: Championnat d'Europe masculin de volley-ball des moins de 21 ans

text: Le championnat d'Europe de volley-ball des moins de 20 ans réunit tous les deux ans depuis 1966 les meilleures équipes masculines d’Europe. Il a été appelé aussi, suivant les différentes éditions, "championnat d'Europe junior" ou "championnat d'Europe des moins de 21 ans"


title: Vålerenga Fotball

text: Le Vålerenga Fotball est un club de football norvégien de la ville d'Oslo. Le club présidé par Elin Horn évolue en "Eliteserien" norvégienne. Il s'agit de la section football du club omnisports du Vålerengens IF. Le club est surnommé ""Oslo Stolthet"", la fierté d'Oslo.


title: Vålerenga Fotball

text: Le club est fondé le .


title: Vålerenga Fotball

text: Il dispute ses matchs à domicile à l'Intility Arena depuis . Il évoluait précédemment au stade national norvégien, l'Ullevaal Stadion, depuis août 2004. Avant cette date, VIF évoluait au Bislett stadion.


title: Vålerenga Fotball

text: Le club participe à sa première compétition internationale lors de la Coupe des villes de foires 1964-1965.


title: Vålerenga Fotball

text: En 1999, il se hisse jusqu'en quarts de finale de la Coupe des coupes, en étant éliminé par Chelsea, le tenant du titre.


title: Vålerenga Fotball

text: Afin de célébrer son centenaire, Valerenga joue en amical contre le FC Barcelone le . "Note : dans les résultats ci-dessous, le score du club est toujours donné en premier"


title: Sphinx (genre)

text: Le genre Sphinx regroupe des lépidoptères (papillons) de la famille des Sphingidae, de la sous-famille des Sphinginae et de la tribu des Sphingini.


title: Grant Morrison

text: Grant Morrison, membre de l'Empire britannique ("Member of the British Empire") (MBE), (né le ) est un scénariste de comics, de jeux vidéo, musicien, dramaturge, nouvelliste et essayiste écossais.


title: Grant Morrison

text: Morrison naît à Glasgow le où il découvre les comics durant les années 1960 et 1970. Il commence sa carrière en 1978, dans les pages du magazine ' où il écrit et dessine la série "Gideon Stargrave". Il travaille ensuite avec le dessinateur Bryan Talbot. Après avoir travaillé sur "Captain Clyde" pour un journal local de Glasgow, ', il est employé par DC Thomson dans les années 1980 pour le magazine "Commando" et crée la série "Starblazer".


title: Grant Morrison

text: Il abandonne les comics au début des années 1980 pour se consacrer à la musique mais il y revient en 1985, d'abord avec la série "The Liberators" publiés dans la revue "" puis des récits publiés par Marvel UK ou "2000 AD". C'est là qu'avec le dessinateur Steve Yeowell, il crée la série "Zenith" en 1987. "Zenith", déconstruction du genre superhéroïque, met en scène une rock star superficielle, devenue super-héros malgré elle, combattant une conspiration alien pandimensionelle. Morrison écrit également "St. Swithin's Day", illustré par Paul Grist pour l’éditeur indépendant Trident Comics, une satire des années Thatcher dans laquelle, comme souvent, l'auteur invente un personnage principal qui lui ressemble.


title: Grant Morrison

text: La plupart des travaux suivants de Morrison sont publiés par DC Comics. La première mission qu'il se choisit est de réinventer un personnage mineur de DC, "Animal Man", titre dans lequel il explore les droits des animaux et expérimente des techniques méta-textuelles, incluant une rencontre entre le personnage principal et son créateur. Il écrit les scénarios de "Doom Patrol" pendant plusieurs années, série continue sur laquelle il utilise des techniques d'écriture libre pour une différenciation inventive et surréaliste de ce qui est alors la norme dans les comics grand public. De 1994 à 2000 il développe une ambitieuse saga, "The Invisibles", considérée par beaucoup comme son travail le plus important, une série combinant politique, éléments de pop- et sous- culture, qui, selon Morrison, fut une forte influence non reconnue des films de la trilogie "Matrix". Il a également relancé - avec Howard Porter - la Justice League of America, faisant à nouveau de la série le rassemblement des plus puissants super-héros de l'univers DC. Cette incarnation de la Justice League eut beaucoup de succès et ouvrit la voie à des comics d’action spectaculaire tels que "Authority" de Warren Ellis et Bryan Hitch.


title: Grant Morrison

text: Dans les années 2000 Morrison part travailler pour Marvel Comics, où il écrit les "New X-Men" ou les mini-séries "Marvel Boy" et "Fantastic Four 1234". Il revient ensuite chez DC Comics et écrit trois mini-séries. "Seaguy", "We3" et "Vimanarama", impliquent respectivement un héros picaresque dans un monde post-utopique qui n’a plus besoin de lui ; des animaux cyber-améliorés fuyant leur propriétaires dans ce que Grant Morrison appelle son "western manga" ; et d’anciens mythes Hindou/Pakistanais transposés dans des aventures à la Jack Kirby. Toutes sont publiées sous le label Vertigo de DC Comics. Morrison revient aussi sur la JLA avec la première histoire d’une revue anthologique, "JLA : Classified", contenant des histoires du mythe de la Justice League traitées par différentes équipes créatives. Il y revient sur les Ultramarines, une équipe de super-héros créée dans les pages de la JLA.


title: Grant Morrison

text: En 2005 DC Comics publie ce qui semble être la première "mégasérie", "Seven Soldiers of Victory" qui revisite un ancien groupe de DC Comics. Les Seven Soldiers de Morrison mettent en scène la mise à jour de vieux personnages : Guardian, Mister Miracle, Klarion the Witch Boy, Bulleteer, Spawn of Frankenstein, Zatanna et Shining Knight. La mégasérie consiste en sept mini-séries de quatre épisodes chacune, reliées entre elles, avec deux épisodes supplémentaires (introductif et conclusif), soit 30 numéros en tout.


title: Grant Morrison

text: Fin 2005, DC lance une nouvelle maxi-série de Superman par Morrison et Frank Quitely. Intitulée "All-Star Superman", la série ne revisite ou ne relance pas Superman, mais présente un Superman "iconique" aux nouveaux lecteurs. Elle remporte plusieurs importantes distinctions : l'"Eisner Award for Best New Series" en 2006, le "Best Continuing Series Eisner Award" en 2007 et 2009, trois Harvey Awards en 2008, aux États-Unis, et plusieurs "Eagle Awards" en Grande-Bretagne.


title: Grant Morrison

text: En vendant le projet de "Seven Soldiers of Victory" à DC, Morrison présente en parallèle une série d’idées pour des personnages revisités, dont certains fonctionneraient dans le contexte de l’univers fictionnel DC considéré comme une entité vivante à part entière (un concept basé sur celui d’Hypertime, introduit durant le crossover "DC 1 Million"). Dan DiDio, alors président de DC Comics, impressionné par cette idée, lui donne le titre non officiel de "rewrite guy", et lui demande de remettre en ordre l’univers DC au sortir d’"Infinite Crisis", l’évènement rédigé par Geoff Johns.


title: Grant Morrison

text: De 2014 à 2015, Morrison écrit chez DC Comics le projet "The Multiversity". Une méta-série sous forme de neuf one-shot qui se déroulent chacun dans l'un des 52 mondes du DC Multiverse de l'époque "New 52". Elle inclut le titre principal "Multiversity" qui remet en avant le personnage du Président américain "Calvin Ellis", le Superman noir de la "Terre 23", originellement apparu dans "Action Comics vol.2 No. 9", écrit lui aussi par Morrison 2 ans auparavant. Parmi les 9 one-shot, nous pouvons citer "The Society of Super-Heroes", une version pulp des personnages DC Comics; "The Just", une équipe formé par les enfants de membres de la Justice League; "Pax America", dessiné par Frank Quitely, référençant l'univers de Watchmen ; "Thunder World", un one-shot sur le personnage de Shazam ; "The Multiversity Guidebook", référençant l'ensemble des 52 univers; "Mastermen", incluant une version de la Justice League fasciste ; "Ultra Comics", incluant un personnage inédit nommé Ultra Comics, ce comics a pour particularité d'apparaitre dans l'ensemble des autres one-shot de la série et servira de fil conducteur reliant tous ces comics entre eux.


title: Grant Morrison

text: En novembre 2018, Morrison et l'artiste Liam Sharp lance la nouvelle série Green Lantern pour DC Comics. Cette série est organisé en 2 saisons dont la première est nommé "The Green Lantern" (débutant en 2018) et "The Green Lantern: Season Two" (débutant en 2020) pour la seconde, chacune des saisons comprend 12 numéros (dont 1 annual supplémentaire pour la première) et sont séparées par une mini-série en 3 numéros nommée "Green Lantern: Blackstars" (débutant en novembre 2019) qui fait le pont entre ces 2 saisons. La série "The Green Lantern: Season Two" est pour le moment toujours en cours.


title: Grant Morrison

text: Il fait son coming-out non-binaire en 2020.


title: Championnat d'Europe féminin de volley-ball des moins de 20 ans

text: Le championnat d'Europe féminin de volley-ball des moins de 19 ans est une compétition sportive internationale de volley-ball. Il est organisé par la Confédération européenne de volley-ball (CEV). Il a été créé en 1966. Il se déroule tous les deux ans depuis 1982. Les équipes sont composées de femmes âgées de dix-neuf ans ou moins.


title: Carposinoidea

text: Les Carposinoidea sont une super-famille de lépidoptères (papillons). Elle regroupe les deux familles suivantes :


title: Championnat d'Europe masculin de volley-ball des moins de 19 ans

text: Le "championnat d'Europe masculin de volley-ball des moins de 19 ans" est une compétition de volley-ball ayant lieu tous les deux ans depuis 1995. Elle est organisée par la Confédération européenne de volley-ball.


title: Liste de jeux vidéo Jurassic Park

text: Les jeux vidéo "" forment une série de jeux vidéo basée sur l'univers de "Jurassic Park".


title: Liste de jeux vidéo Jurassic Park

text: Concomitant à la sortie du premier film Jurassic Park, deux jeux vidéo sortent, l'un par Ocean Software pour PC et consoles Nintendo, le second, plus proche de la trame du roman que du film, par BlueSky Software pour les consoles SEGA. De nombreux jeux vidéo voient par la suite le jour, tous sortant dans la majorité sur la vague et/ou le thème d'un des films de la saga, sur plusieurs plateformes, dont des arcades. Certains jeux ne sont pas issus d'un des films en particulier.


title: Liste de jeux vidéo Jurassic Park

text: Le jeu (1998), avec (2011), sont les seuls jeux vidéo de la franchise à être officiellement canoniques avec la saga de film.


title: Liste de jeux vidéo Jurassic Park

text: En 2015 et 2018 sortent deux expériences VR, "Jurassic World : Apatosaurus" et "Jurassic World : Blue", dont le dernier permet de savoir ce qui est arrivé à Blue après le film Jurrassic World et peu avant le film Jurassic World 2. Il est donc aussi canonique avec les films. En 2020, un autre jeu VR dont les évènements sont canoniques avec ceux des films sort également, nommé Jurassic World Aftermath.


title: Liste de jeux vidéo Jurassic Park

text: On note deux catégories de jeux principales, ceux de gestion où le joueur doit créer et gérer un parc avec des dinosaures, qui, contrairement aux films, est voué à marcher, en réglant le mieux possible les différents problèmes d'ampleurs, et les jeux de survie, où le joueur doit par contre se défendre contre les dinosaures qui l'attaquent, et même parfois contre d'autres humains, pour différentes raisons.


title: Liste de jeux vidéo Jurassic Park

text: Les jeux sont listés selon le film sur lequel ils sont fondées. Sinon, les jeux sont listés dans une catégorie à part.Les jeux suivants ne prennent pas un des films de la franchise en particulier :


title: Championnat d'Europe féminin de volley-ball des moins de 18 ans

text: Le championnat d'Europe féminin de volley-ball des moins de 18 ans est une compétition sportive internationale de volley-ball. Il est organisé par la Confédération européenne de volley-ball (CEV). Il se déroule tous les deux ans depuis 1995. Les équipes sont composées de femmes âgées de dix-huit ans ou moins.


title: Anneau de Gygès

text: L’anneau de Gygès est un anneau magique mythologique qui, selon une allégorie philosophique proposée par Platon dans le deuxième livre de "La République", permettrait à son détenteur de devenir invisible. Mythe classique de la philosophie occidentale, l'allégorie de l'anneau de Gygès permet de soulever des questions éthiques.


title: Anneau de Gygès

text: Le mythe de l'anneau de Gygès apparaît pour la première fois dans la "République" de Platon. Dans le premier livre de l'ouvrage, Thrasymaque, défendant le droit du plus fort, soutient contre Socrate la thèse selon laquelle commettre l'injustice est profitable (et sans aucun doute plus profitable que la subir) et que la justice est instituée par les faibles pour se défendre face aux forts. Bien qu'il soit réfuté par Socrate, les deux frères de Platon, Glaucon et Adimante, ne sont pas convaincus.


title: Anneau de Gygès

text: Ainsi, dans le deuxième livre de la "République", Glaucon se porte volontaire pour apporter la contradiction à Socrate. Il reprend la position de Thrasymaque à son compte, sans toutefois l'approuver, et l'illustre par une expérience de pensée.


title: Anneau de Gygès

text: Cette expérience de pensée est à la fois un mythe et une allégorie. Il s'agit de l'histoire de Gygès (ou de son ancêtre, les traductions différant sur ce point), un berger qui, à la suite d'un violent orage, découvre dans le sol un anneau. Lorsqu'il est passé au doigt et que son chaton est tourné, il rend invisible son porteur. Gygès utilise ce pouvoir pour séduire la reine, complote avec elle et assassine le roi pour s'emparer du pouvoir.


title: Anneau de Gygès

text: Cette histoire serait inspirée de celle contée par Hérodote sur la manière dont Candaule, tyran de Lydie, a été évincé de son trône.


title: Anneau de Gygès

text: L'allégorie de l'anneau de Gygès permet au frère de Platon de soulever la question suivante : est-ce qu'être un homme juste, ce n’est pas en réalité être assez naïf pour respecter les lois et la morale même si cela peut être désavantageux ? "In fine", n'agissons-nous de manière juste que parce que nous avons peur de la répression pénale ? Si oui, alors, chacun agirait comme Gygès une fois l'anneau obtenu.


title: Anneau de Gygès

text: Plus largement, l'allégorie permet de débattre sur les motivations de la moralité chez l'homme : résulte-t-elle seulement d'une convention sociale et arbitraire, ou bien d'une pure idée morale qui dispose toujours déjà les hommes à la justice ?


title: Anneau de Gygès

text: Le mythe de l'anneau de Gygès connaît une grande postérité. Cicéron la reprend dans "De officiis" ("Des devoirs", 44 ). Il critique les , qu'il accuse d'évacuer la question soulevée par Platon par un procédé malhonnête de remise en question de la véracité de l'histoire racontée par le philosophe grec. Ainsi, .


title: Anneau de Gygès

text: Cicéron critique ensuite la mauvaise foi de ces philosophes. Selon lui, lorsqu'on leur demande ce qu'ils feraient à la place de Gygès s'ils avaient l'assurance de ne jamais être pris (), ils s'entêtent à botter en touche : .


title: Anneau de Gygès

text: Jean-Jacques Rousseau aborde directement la question dans "Les Rêveries du promeneur solitaire". Dans sa sixième promenade, il soutient que la scission entre l'être et le paraître en société l'ont contraint à ne pas pouvoir toujours agir vertueusement en société. Or, devenir invisible lui aurait permis d'agir mieux. Ainsi, dit-il, . Il considère qu'armé de l'anneau, il ne ferait que le bien, et serait vertueux ; il craint toutefois de tomber dans le piège du voyeurisme. Il conclut que .


title: Anneau de Gygès

text: Alphonse Karr mobilise le mythe de l'anneau de Gygès pour explorer la manière dont un objet peut, de manière magique ou pas, conférer à quelqu'une une célébrité ou un prestige social. Il écrit ainsi un poème : De nombreux auteurs ont trouvé dans cette fable une inspiration, notamment Jean de La Fontaine, avec "Le Roi Candaule et le maître en droit" (1674), et Théophile Gautier, avec "Le Roi Candaule" (1844).


title: Anneau de Gygès

text: "Le Seigneur des Anneaux" de J.R.R. Tolkien est directement inspiré du Livre II et du mythe de l'Anneau de Gygès.


title: Adeloidea

text: Les Adeloidea sont une super-famille de lépidoptères (papillons) de petite taille.


title: Adeloidea

text: Elle est composée des cinq familles suivantes :


title: Adeloidea

text: Certains auteurs citaient cette super-famille sous le nom d'Incurvarioidea.


title: Goulistan

text: Goulistan (en ) ou Guliston (en ouzbek, nom qui signifie « pays des fleurs », ou en langue persane) est une ville d'Ouzbékistan et la capitale de la province de Syr-Daria. Elle est située à au sud-ouest de Tachkent, la capitale du pays. Sa population s'élevait à en 2007. La ville se trouve dans la partie sud-est de la steppe de la Faim sur la ligne de chemin de fer Tachkent-Khavast. Elle est à 120 km de Tachkent, 201 km de Samarcande et 1001 km de Khiva.


title: Goulistan

text: Il existait au un petit village d'une quarantaine de maisons de pisé autour d'un puits, nommé Atchtchikkoudouk (ce qui signifie ), avec une petite mosquée et une maison de thé.


title: Goulistan

text: En 1869, un oukaze du gouverneur-général Kaufmann décréta qu'il fallait étudier la possibilité d'irriguer la steppe de la Faim. Les travaux de creusement d'un canal de 84 kilomètres commencèrent en 1872 (selon les plans de l'ingénieur Scheffer qui refusa les services de l'armée russe) et furent exécutés par de la main d'œuvre et des colons cultivateurs venus de tout l'Empire. Il fut baptisé et menait jusqu'à la future Mirzatchoul (aujourd'hui Goulistan). Des 7 600 hectares irrigués, 2 100 hectares furent donnés au prince local qui demeurait au village de Romanovski, 3 380 hectares furent donnés à des colons russes et 220 hectares laissés comme champs d'essai.


title: Goulistan

text: C'est à la même période que les autorités du Turkestan russe firent construire la ligne de chemin de fer Samarcande-Tachkent qui passe par la steppe de la Faim. Elle fut terminée en 1895, comme le canal. Une gare fut ouverte à quelques kilomètres d'Atchtchikkoudouk qui prit le nom de Griboïedovka (d'après l'écrivain Griboïedov assassiné en Perse, en plein Grand Jeu entre Russes et Britanniques), puis après 1905 de gare de la steppe de la Faim.


title: Goulistan

text: Les cultivateurs venus de différents endroits de l'Empire russe pour creuser le canal et recevoir des terres formèrent huit petits villages russes: Romanovski (Krestianski après la révolution), Zaporojski, Nadejdinski, Nikolaïevski, Obetovanny, Nijnevolynski, Verkhnevolynski et Konnogvardeïski (c'est-à-dire , devenu Krasnaïa Zara - l', après la révolution d'Octobre). En 1897, autour de la gare, se forma un petit village du nom de Doukhovski ("du Saint-Esprit"), puis un peu plus loin en 1906, le village de Spasski ("du Sauveur"). Les deux villages finirent par se réunir avant la Première Guerre mondiale et comprenait 290 foyers. C'est de ses deux villages que prit naissance la future ville de Goulistan.


title: Goulistan

text: C'est en 1905 qu'un bâtiment abritant l'administration du canal fut construit et qu'une première école russo-indigène fut ouverte dans la steppe de la Faim. En 1910, cette partie du canal fut renommée en canal nordique de la steppe de la Faim.


title: Goulistan

text: Le village autour de la gare reçut le nom de Mirzatchoul (ce qui signifie en langue persane ) en 1922; en 1952, il reçut le statut de village de type urbain, et fit partie de l'oblast de Tachkent. Il reçut son nom actuel de Goulistan en 1959. En 1963, Goulistan devint le chef-lieu de l'oblast de Syr-Daria nouvellement formée. Lorsque l'oblast de Syr-Daria fusionna en 1989 avec l'oblast de Djizak, le chef-lieu fut recentré à Djizak, jusqu'au , lorsque les deux oblasts se séparèrent. Goulistan redevint le chef-lieu de l'oblast de Syr-Daria.


title: Goulistan

text: La ville est traversée par le canal Dostyk ("canal de l'Amitié"), autrefois canal nordique de la steppe de la Faim, puis canal Kirov, d'une longueur totale de 113 km. Construit en 1907-1913, il naît des eaux du Syr-Daria.


title: Goulistan

text: La ville est un exemple de ce qui peut être construit à partir d'un espace désertique. Le centre-ville est dominé par le théâtre dramatique. La ville possède de grandes places et plusieurs parcs municipaux, dont le plus important est le parc de la Culture et des Loisirs.


title: Goulistan

text: la ville a été totalement reconstruite dans les années 1990 après l'indépendance et il ne reste plus trace des petites ruelles avec des maisons de briques. Elle est traversée de grandes places et larges avenues avec des immeubles modernes.


title: Nepticuloidea

text: Les Nepticuloidea sont une super-famille d'insectes de l'ordre des lépidoptères (papillons).


title: Nepticuloidea

text: Seule super-famille du clade Nepticulina de l'infra-ordre des Heteroneura, elle regroupe les deux familles suivantes :


title: Chimères (Fullmetal Alchemist)

text: Les Chimères sont des êtres hybrides créés par l'alchimie dans l'univers du manga "Fullmetal Alchemist".


title: Chimères (Fullmetal Alchemist)

text: Les chimères sont un point de "Fullmetal Alchemist" où il existe beaucoup de différences entre l'anime et le manga.


title: Chimères (Fullmetal Alchemist)

text: La première chimère à apparaître dans le manga est celle créée par le père Cornello, mais c'est la seule et unique que l'on voit là-bas. Ed et Al semblent savoir ce que c'est et, on peut penser qu'ils en avaient déjà vu auparavant mais on ne sait pas quand car la rencontre avec Shô Tucker n'a pas lieu, dans le manga, dans le passé mais bel et bien après le passage des frères à Lior.


title: Chimères (Fullmetal Alchemist)

text: De plus, Sho Tucker décida de créer une fusion de sa fille Nina et de son chien Alexander afin de créer une chimère parlant et comprenant le langage humain. Shô Tucker et "sa chimère fille" se faisant tuer par Scar, il n'aura pas l'occasion de se transformer en chimère ni de créer celles qui rejoindront Greed. En effet, les chimères du Devil's Nest ont été créées lors de la guerre d'Ishbal sur des soldats à moitié mort. De plus, peu ont survécu ou en sont ressortis en ressemblant à peu près à des humains. Mais, on ne sait pas comment elles ont rejoint Greed.


title: Chimères (Fullmetal Alchemist)

text: Protégeant le repaire de Père, et plus généralement les souterrains se trouvant sous Central City, se trouvent des chimères ayant la faculté de changer de formes.


title: Chimères (Fullmetal Alchemist)

text: Quatre chimères-humains apparaissent plus tard aux côtés de Kimblee lorsque celui-ci se rend dans le nord pour capturer Scar mais ils se rebelleront afin de pouvoir retrouver leur forme d'origine. Deux d'entre eux, Darius et Heinkel ont une forme animale alors que les deux autres Zampano et Gelso ont une forme un plus ""monstrueuse"".


title: Chimères (Fullmetal Alchemist)

text: Dans l'anime, les premières que l'on rencontre sont celles créées par Cornello, le Grand Prêtre de Lior : un lion combiné à un lézard, puis une transmutation humaine dans une chimère formée d'oiseaux.


title: Chimères (Fullmetal Alchemist)

text: Mais en fait, la première chimère que Ed et Al aient vue est celle que Shô Tucker a créé à partir de sa fille de quatre ans, Nina Tucker, et son chien, Alexander ; une chimère capable d'utiliser et de comprendre le langage humain.


title: Chimères (Fullmetal Alchemist)

text: Ensuite, on découvre les Chimères expérimentées dans le Laboratoire 5 à partir des soldats de la Guerre d'Ishbal et qui ont ensuite rejoint Greed lors de la destruction du laboratoire. De même dans ce laboratoire, Shô Tucker s'est lui-même transformé en chimère.


title: Chimères (Fullmetal Alchemist)

text: De nouvelles chimères apparaissent enfin lors de l'attaque de la ville de Lior par l'armée.


title: Pyraloidea

text: Les Pyraloidea sont une super-famille de lépidoptères (papillons), qui regroupe environ espèces, réparties dans les deux familles suivantes :


title: Pyraloidea

text: Leurs imagos sont des papillons diurnes ou nocturnes, en général plutôt petits. Leurs chenilles sont parfois considérées comme nuisibles.


title: Pyraloidea

text: La nervure R5 des ailes antérieures n'est jamais libre (elle est tigée ou confondue avec d'autres radiales), tandis qu'aux ailes postérieures, la nervure CuP est présente ainsi qu'une nervure sous-costale rapprochée de la nervure Rs ou anastomosée avec elle. Les palpes maxillaires sont presque toujours présents. La trompe est couverte d'écailles (rarement atrophiée).


title: Place Jemaa el-Fna

text: La place Jamaa Alfna (en amazighe : ⴰⴱⴰⵔⴰⵣ ⵏ ⵊⴰⵎⵄ ⵍⴼⵏⴰ, en arabe : ساحة جامع الفنا, « place de la mosquée des trépassés ») est une célèbre place publique au sud-ouest de la médina de Marrakech au Maroc. Ce haut-lieu traditionnel, populaire et animé notamment la nuit attire plus d'un million de visiteurs chaque année. Jemaa el-Fna incarne la diversité de l’identité marocaine en raison de la présence de représentants des différentes cultures qui constituent le Maroc : Arabes, Berbères, Gnaouas. est inscrit patrimoine culturel immatériel depuis 2008 (proclamation en 2001) et au patrimoine mondial depuis 1985 par l'Unesco.


title: Place Jemaa el-Fna

text: De forme triangulaire, la place se situe au sud-ouest de la médina (vieille ville historique) de Marrakech. Elle donne notamment sur les souks de la ville. À son sud-ouest se trouve la Koutoubia.


title: Place Jemaa el-Fna

text: Au , la place Jemaa el-Fna était un lieu de justice où les peines étaient publiquement appliquées. Dès la seconde moitié du , les activités et fonctions de la place ont évolué. Ainsi, elle est décrite par l’auteur espagnol Carvajal Marmol comme un lieu cosmopolite où règne une forte activité commerciale.


title: Place Jemaa el-Fna

text: Pendant des siècles, la place Jemaa el-Fna s'est animée et s'est inscrite dans la culture du Maroc puisqu'elle est qualifiée de lieu de spectacle au . Dès le , de nombreux bâtiments sont construits et la place commence à prendre l'aspect de celle d'aujourd'hui.


title: Place Jemaa el-Fna

text: La rhétorique coloniale a joué un rôle dans l'introduction de la place dans le patrimoine. En effet, sous le protectorat français, le maréchal Lyautey, résident général, a signé l'arrêté viziriel du ordonnant une enquête en vue du classement de la place, qui eut lieu par le dahir du .


title: Place Jemaa el-Fna

text: Le , un attentat est perpétré dans le restaurant Argana donnant sur la place. Ciblant notamment des touristes, il fait et .


title: Place Jemaa el-Fna

text: Véritable Cour des Miracles, aux portes des souks de Marrakech, proche de la mosquée Koutoubia et du palais royal, cette place est une des principales attractions traditionnelles et historiques du tourisme au Maroc. Elle est animée d'une importante vie populaire de la fin de l'après midi jusqu'à l'appel à la prière à l'aube. Plus d'un million de visiteurs y passe chaque année et plus de y sont servis par jour.


title: Place Jemaa el-Fna

text: En effet, en journée de nombreux forains, camelots et artistes de rue sont présents (cracheurs de feu, tatoueuses au henné, montreurs de singes, charmeurs de serpents, diseuses de bonne aventure, etc.), tandis que la nuit, c'est notamment des stands de restauration qui sont présents.


title: Place Jemaa el-Fna

text: La "halqa" désigne le cercle de spectateurs autour d'un conteur et par extension le spectacle de rue lui-même. Les halqa peuvent être des spectacles d'acrobates, de conteurs, de danseurs avec leurs musiciens ou des comédies populaires plus ou moins burlesques. La première mention d'une halqa dans les chroniques sur la place remonte au XVIIè siècle. Certains spectacles ou contes sont restés fameux et ont contribué à la reconnaissance au patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Place Jemaa el-Fna

text: Elias Canetti, prix Nobel de littérature 1981, décrit des halqa vues en 1954 dans le chapitre "la voix des conteurs" de son récit "Voix de Marrakech". Juan Goytisolo en fait le point de départ de son roman "Makbara".


title: Place Jemaa el-Fna

text: Le nom actuel de la place Jemaa el-Fna (« place des trépassés ») n'apparaît qu'au début du dans les textes historiques. En effet, l'historien Abderrahmane Es Saâdi, donne une explication : le sultan saâdien Ahmed al-Mansour aurait prévu d'y construire une grande mosquée. Cette dernière aurait eu le nom de "Jemaâ el Hna" (« mosquée de la quiétude ») : "Jemaâ" signifiant « lieu de réunion » et "El Hna", la quiétude. C'est alors qu'une épidémie de peste aurait décimé une partie de la population, dont le roi, et empêché la construction du bâtiment. Ce serait après cet événement que la place aurait reçu le nom de place de la mosquée anéantie : "Jemaa el-Fna".


title: Place Jemaa el-Fna

text: En 1985, la place Jemaa el-Fna est inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco dans le cadre de l'inscription de la médina de Marrakech. De plus, est inscrit patrimoine culturel immatériel en 2008 (proclamation en 2001) par l'Unesco. L'écrivain espagnol Juan Goytisolo, établi à Marrakech, a notamment œuvré dans cette dernière inscription. Comme les activités de la place sont issues de traditions ancestrales fortement liées à la ville et qu'elles sont en danger face au tourisme, l'Unesco tente de conserver son histoire.


title: Tineoidea

text: Les Tineoidea sont une super-famille d'insectes de l'ordre des lépidoptères (papillons).


title: Tineoidea

text: Selon


title: Yponomeutoidea

text: Les Yponomeutoidea sont une super-famille d'insectes de l'ordre des Lépidoptères (papillons).


title: Yponomeutoidea

text: Elle a été décrite par le zoologiste britannique James Francis Stephens en 1829.


title: Yponomeutoidea

text: À la suite d'études de phylogénétique moléculaire, les Yponomeutoidea regroupent les onze familles suivantes :


title: Viera

text: Viera désigne aussi:


title: Zygaenoidea

text: Les Zygaenoidea forment une super-famille de lépidoptères (papillons) qui regroupe les familles suivantes ( espèces) :


title: Éditions Spartacus

text: Les éditions Spartacus sont une maison d'édition fondée en 1936 par René Lefeuvre.


title: Éditions Spartacus

text: Elles publient des textes marxistes anti-autoritaires (opposés au léninisme et bien sûr au stalinisme), et plus généralement des différents courants révolutionnaires anti-léninistes. Ceci regroupe des traductions de théoriciens étrangers, mais aussi des textes originaux d'orientation proche du luxemburgisme. Historiquement, le principal apport de ces éditions aura été de faire connaître les positions de Rosa Luxemburg, et de mettre en évidence la critique du léninisme que celles-ci contenaient. Des textes libertaires sont également au catalogue.


title: Éditions Spartacus

text: René Lefeuvre publie de fin 1934 à l'automne de 1935 une revue Spartacus, puis à partir de 1936, des "Cahiers". Les premiers auteurs publiés par les cahiers sont Victor Serge ("16 fusillés", "Lénine 1917") ; Alfred Rosmer et René Modiano ("Union Sacrée 1914-193...") ; Rosa Luxemburg ("La Révolution russe") ; André Prudhommeaux ("Catalogne 1936-1937").


title: Éditions Spartacus

text: Après l'éclipse de la Seconde Guerre mondiale (René Lefeuvre étant prisonnier en Allemagne), les Cahiers Spartacus reprennent leur parution régulière. Cette parution s'espace dans les années 1950-60. Mai 68 ouvrant une période de plus grand intérêt pour la pensée révolutionnaire, les éditions sont relancées avec de nouvelles collaborations. À partir du milieu des années 1970, l'importante documentation sur les courants les moins connus du mouvement ouvrier rassemblée par René Lefeuvre , constituant les Archives Spartacus, est transférée à la BDIC (aujourd'hui La contemporaine) à l'initiative de Michel Dreyfus. Au milieu des années 1970, René Lefeuvre et un collectif de rédaction constitué autour de René Lefeuvre lance une nouvelle revue "Spartacus - socialisme et liberté", complément aux cahiers mêlant textes historiques et d'actualité. Cette revue n'aura qu'une existence éphémère et disparaitra au bout de quinze numéros. Cette revue peut être consultée sur le site de Fragments d'histoire de la gauche radicale.


title: Éditions Spartacus

text: En 1979, René Lefeuvre crée l'Association des Amis de Spartacus qui, depuis sa disparition, poursuit le travail d'édition. Le catalogue des titres actuellement disponibles est consultable sur le site des Cahiers Spartacus.


title: Éditions Spartacus

text: Les éditions Spartacus sont distribuées par Pollen Diffusion.


title: Rebecca Romijn

text: Rebecca Romijn, née le à Berkeley, en Californie, aux États-Unis, est une actrice et mannequin américaine.


title: Rebecca Romijn

text: Au cinéma, elle se fait connaître au début des années 2000 en incarnant la mutante Mystique dans la trilogie de blockbusters "X-Men", adaptée des comics "X-Men" (2000-2006).


title: Rebecca Romijn

text: Cependant, à la suite des échecs commerciaux en 2002 du thriller "Femme fatale", de Brian De Palma, et du film d'action "Rollerball" de John McTiernan, puis en 2004 des films fantastiques "The Punisher", de Jonathan Hensleigh, et "Godsend, expérience interdite", de Nick Hamm, elle se tourne vers la télévision.


title: Rebecca Romijn

text: Si elle connait aussi des échecs, avec la série "Pepper Dennis" (2006) dont elle est l'héroïne et la co-productrice, puis "Les Mystères d'Eastwick" (2009-2010), ainsi que "King and Maxwell" (2013), elle se fait remarquer dans le rôle d'Alexis Meade dans la série télévisée "Ugly Betty" (2006-2008).


title: Rebecca Romijn

text: Quelques années plus tard, elle tient l'un des rôles principaux de la série d'aventure "Flynn Carson et les nouveaux aventuriers" (2014-2018).


title: Rebecca Romijn

text: Née à Berkeley en Californie, Rebecca Romijn est la fille d'Elizabeth (née Kuizenga), professeur d'anglais à l'université et auteur, et de Jaap Romijn, un fabricant de meubles sur mesure. Son père est un Néerlandais, originaire de Barneveld, et sa mère est une américaine ayant des origines anglaises et néerlandaises. Le grand-père maternel de Rebecca, Henry Bernard Kuizenga, était un ministre de culte presbytérien.


title: Rebecca Romijn

text: Lors du talk show américain, "The Ellen DeGeneres Show", Rebecca a révélé que, lorsqu'elle était adolescente, elle était une « geek très peu sûre d'elle » et qu'elle souffrait d'une scoliose.


title: Rebecca Romijn

text: Alors qu'elle étudiait la musique à l'université de Californie à Santa Cruz, Rebecca s'est intéressée au mannequinat et s'est installée à Paris, en France, pendant plus de deux ans.


title: Rebecca Romijn

text: Rebecca Romijn lance sa carrière de mannequin en 1991, à l'âge de 19 ans. Elle a travaillé pour "Sports Illustrated", "Victoria's Secret", "Bebe Stores" ou encore "Miller Lite". Pendant deux ans, elle a été la présentatrice de l'émission "House of Style" (1998-2000), sur la chaîne MTV.


title: Rebecca Romijn

text: Elle a travaillé sur des campagnes publicitaires pour des grandes marques comme Escada, Christian Dior, La Perla, Tommy Hilfiger, Maybelline et bien d'autres. Elle fait partie de cette génération de mannequins ayant défilé pour Giorgio Armani, Sonia Rykiel aux côtés de Claudia Schiffer, Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford et Christy Turlington.


title: Rebecca Romijn

text: Rebecca a été de nombreuses fois classée dans les listes des « Plus belles femmes au monde » des magazines tels que : "Maxim" (2003-2007), "AskMen" (2001-2003 ; 2005-2006) ou encore "FHM" (2000-2005).


title: Rebecca Romijn

text: Après avoir eu des rôles mineurs essentiellement sous forme de caméo, notamment dans les comédies "Sale boulot" et "", elle décroche son premier grand rôle, en 2000, lorsqu'elle rejoint la distribution réunie par Bryan Singer pour le blockbuster "X-Men", adaptation du comics éponyme des éditions Marvel. Elle y prête ses traits à la redoutable mutante Raven Darkhölme / Mystique aux côtés de Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry et Famke Janssen. Le film connait un succès critique et commercial surprise, et lance les studios sur la production d'adaptations de comics-books. À titre personnel, l'interprétation de l'actrice est saluée par la profession, elle qui a dû endurer plus de huit heures de maquillage intégral, elle reçoit en 2001, le Blockbuster Entertainment Awards de la meilleure actrice de science fiction dans un second rôle ainsi que le Saturn Award de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Rebecca Romijn

text: Forte de cette nouvelle visibilité, les studios lui font confiance pour tenir, en 2002, les premiers rôles féminins des productions suivantes : le thriller érotique "Femme fatale" et le film de science fiction "Rollerball". Cependant, aucun de ses projets ne rencontre le succès escompté. Pire, les critiques sont majoritairement négatives et Rebecca Romijn se retrouve nommée lors des cérémonies parodiques de remises de prix, les Razzie Awards et les Stinkers Bad Movie Awards. Et ce n'est pas sur sa participation non créditée à la comédie satirique "Simone" qu'elle peut compter pour inverser la tendance.


title: Rebecca Romijn

text: Cependant, grâce à "X-Men 2", sorti en 2003, elle renoue avec les hauteurs du box office. Le second volet réalise des performances supérieures à son prédécesseur et il est également adoubé par la critique. L'interprétation toute en force de l'actrice est saluée par les cérémonies populaires : elle reçoit une citation au titre de Meilleure actrice dans un film dramatique d'action lors des Teen Choice Awards et se retrouve nommée pour le MTV Movie & TV Awards du Méchant le plus sexy.


title: Rebecca Romijn

text: En 2004, elle est à l'affiche du film d'action "The Punisher" avec Thomas Jane et John Travolta. C'est l'adaptation de la série de comics du même nom créée par Gerry Conway, Ross Andru et John Romita, Sr.. Bien que les critiques soient mitigées le projet est rentabilisé après avoir effectué un bon démarrage au box office. La même année, elle incarne le premier rôle féminin du film d'horreur fantastique "Godsend, expérience interdite". Elle partage la vedette avec Robert De Niro et Greg Kinnear. Cette production est majoritairement mal reçue par la critique mais fonctionne correctement côté box office.


title: Rebecca Romijn

text: En 2005, grâce à la reconnaissance acquise en tant qu'actrice audacieuse, elle est élue Femme de l'année par le célèbre magazine américain GQ.


title: Rebecca Romijn

text: En 2006, elle joue le rôle principal dans la mini-série télévisée, "Pepper Dennis". La série suit le quotidien d'une journaliste de télévision et de ses relations amoureuses ayant un grand impact sur ses relations professionnelles. Cette même année, elle endosse à nouveau le costume de Mystique pour la dernière fois dans "". Cette fois ci réalisé par Brett Ratner, ce troisième volet est le moins bien reçu de la franchise mais il est aussi le plus lucratif.


title: Rebecca Romijn

text: La même année, elle se tourne vers un cinéma indépendant et elle côtoie Ben Affleck pour la comédie dramatique "Agent de stars" présentée au Festival international du film de Santa Barbara. Elle partage aussi la vedette de la comédie romantique "The Alibi" avec son compagnon Jerry O'Connell.


title: Rebecca Romijn

text: En , Rebecca Romijn fait sa première apparition dans la série télévisée, "Ugly Betty" - où elle tient le rôle d'Alexis Meade, la sœur transgenre de Daniel Meade. Adaptée d'une télénovela colombienne "Yo soy Betty, la fea" et produite par l'actrice Salma Hayek, la série suit le parcours d'une fille au physique peu conventionnel dans un prestigieux magazine de mode. C'est un véritable succès d'audiences, la série reçoit d'excellentes critiques et décroche plusieurs nominations et récompenses à de prestigieuses cérémonies de remises de prix. L'ensemble du casting est par exemple, nommé lors de la quinzième cérémonie des Screen Actors Guild Awards.


title: Rebecca Romijn

text: En 2007, elle fait une apparition dans les séries "Carpoolers" et "Drawn Together". En , il a été déclaré que le personnage de Rebecca dans "Ugly Betty" ne serait plus que récurrent - et non permanent, à cause de la grossesse de l'actrice.


title: Rebecca Romijn

text: En 2009, elle joue l'un des trois rôles principaux dans la série, "Les Mystères d'Eastwick" - qui fut annulée en au bout de treize épisodes, en raisons des audiences jugées insuffisantes.


title: Rebecca Romijn

text: En 2010, elle est le premier rôle féminin du film indépendant "The Con Artist" aux côtés de Donald Sutherland et Rossif Sutherland qui passe inaperçu. En 2011, elle fait une brève apparition dans ""  mais l'incarnation principale de Mystique est réattribuée à l'actrice Jennifer Lawrence qui joue la mutante dans une version plus jeune, la nouvelle trilogie se situant dans le passé. À la télévision, elle est l'un des premiers rôles du téléfilm dramatique d'horreur "Esprit maternel". Cette production raconte le combat d'un couple qui peine à avoir un enfant et qui se retrouve confronté à des événements étranges à la suite d'une récente adoption.


title: Rebecca Romijn

text: Cette même année, elle intègre la distribution régulière des deux premières saisons de la série parodique de science fiction, inédite en France, "NTSF:SD:SUV::" qui compte dans son casting Kate Mulgrew et June Diane Raphael. Elle est ensuite remplacée par Karen Gillan qui vient remplir les rangs du casting pour la dernière saison.


title: Rebecca Romijn

text: En 2012, elle joue les seconds rôles pour Tyler Perry dans la comédie dramatique "Good Deeds" avec Thandie Newton et Gabrielle Union en tête d'affiche. Cette production indépendante décroche la seconde place du box office américain à sa sortie mais elle divise la critique.


title: Rebecca Romijn

text: Elle enchaîne et entre juin et , Rebecca a joué dans la série "King and Maxwell". Cette série policière suit Sean King et Michelle Maxwell, deux anciens agents des services secrets reconvertis en détectives privés. Elle partage la vedette avec Jon Tenney. En dépit des bonnes audiences, la série est annulée au bout d'une seule et unique saison.


title: Rebecca Romijn

text: En 2014, elle est le premier rôle féminin du thriller dramatique "Phantom Halo" avec Thomas Brodie-Sangster. Nommé lors du festival du film de Sarasota mais complètement passé inaperçu.


title: Rebecca Romijn

text: C'est à la télévision qu'elle signe un retour remarqué, lorsqu'elle décroche le rôle principal féminin de la série "Flynn Carson et les Nouveaux Aventuriers", spin-off d'une série-dérivée de la trilogie de téléfilms "". Ce show suit les péripéties d'un groupe d'aventuriers dont l'occupation principale est de résoudre des mystères apparemment impossibles, retrouver des artefacts très puissants et affronter des forces surnaturelles. La série est très bien accueillie par la profession et rencontre aussi son public. Rebecca Romijn renoue également avec la critique, son interprétation est saluée et elle reçoit, pour deux années consécutives (2015 et 2016), une nomination au titre de Meilleure actrice dans une série télévisée lors de la cérémonie des Saturn Awards.


title: Rebecca Romijn

text: Elle se fait plus rare au cinéma et intervient seulement dans la comédie familiale "Larry Gaye: hôtesse de l'air" avec Jessica Lowndes, Stanley Tucci, Taye Diggs et Jayma Mays, de 2015.


title: Rebecca Romijn

text: En 2017, elle joue le rôle principal du téléfilm romantique "Coup de foudre à Paris", secondée par son mari Jerry O'Connell et retrouve, pour l'occasion, Bruce Davison, 17 ans après "X-Men".


title: Rebecca Romijn

text: En 2018, elle est rattachée à un projet de film d'action "The Swinging Lanterns Stories", elle y partagerait la vedette aux côtés de l'actrice Carla Gugino. Cette année-là, à la suite d'une légère baisse des audiences, le réseau américain TNT prend la décision d'annuler la série "Flynn Carson" après quatre saisons, en dépit des membres de la production qui souhaitaient poursuivre l'aventure ainsi que du créateur, Dean Devlin.


title: Rebecca Romijn

text: En 2019, elle rejoint la série de science-fiction "", portée par Sonequa Martin-Green, à partir de la , afin d'interpréter, de manière récurrente, le personnage emblématique Numéro Un. Finalement, son contrat n'est pas renouvelé pour la troisième saison. Elle rejoue néanmoins ce personnage pour la web-série dérivée, "". La même année, elle joue le premier rôle d'une comédie horrifique intitulée "Satanic Panic" aux côtés d'Arden Myrin, Ruby Modine, Jordan Ladd et de son mari, Jerry O'Connell. Cette production divise la critique, par exemple, alors qu'elle séduit largement le célèbre quotidien The New York Times, elle en déçoit un autre, Los Angeles Times.


title: Rebecca Romijn

text: Elle sera l'un des personnages principaux de "" (2022).


title: Rebecca Romijn

text: Après quatre ans de relation, Rebecca Romijn se marie avec l'acteur John Stamos, de neuf ans son aîné, le , et prend le nom de Rebecca Romijn-Stamos. Ils se séparent en , puis divorcent en .


title: Rebecca Romijn

text: Depuis , elle est en couple avec l'acteur, Jerry O'Connell. Après s'être fiancés en , ils se marient le , dans leur propriété privée, en Californie du Sud. Le , Rebecca donne naissance à des jumelles : Dolly Rebecca Rose et Charlie Tamara Tulip.


title: Rebecca Romijn

text: À la suite de la libération de la parole des femmes à Hollywood après l'affaire Harvey Weinstein, l'actrice s'est exprimée, en 2018, sur sa mésaventure avec le réalisateur Brett Ratner sur le tournage d"" : prochainement


title: Antheraea

text: Le genre Antheraea regroupe des lépidoptères (papillons) appartenant à la famille des Saturniidae, à la sous-famille des Saturniinae.


title: Antheraea

text: Le genre "Antheraea" comprend cent trente espèces, chacune comprenant de nombreuses sous-espèces.


title: Christian Selva

text: Christian Selva est un chanteur français né et mort à Amiens ( - ) qui a notamment été la voix des chansons du film "Pinocchio" de Walt Disney.


title: Christian Selva

text: Christian Selva est le nom de scène de René Patte proposé par Georges van Parys.


title: Christian Selva

text: Christian Selva s'intéressa très tôt à la musique et au chant. Encouragé et conseillé dans sa vocation de chanteur par Paul Franz et Reynaldo Hahn, cet ancien élève de Georges Thill fut le premier interprète des "Chants de France" de Joseph Canteloube, avec lequel il participera à de très nombreuses émissions radiophoniques consacrées aux chants populaires et enregistra 4 disques en 1942-1943, avec l'auteur au piano. Ténor demi-caractère, il interpréta par la suite les mélodies de Fauré, Duparc, Gounod et Massenet, avant de se diriger vers l'opérette et la comédie musicale : en Angleterre, tout d'abord dès 1949, avec "Latin Quarter" de Paul Durand (paroles de Kermit Goell), une comédie musicale anglaise dont il sera la vedette et qui tiendra l'affiche plus d'un an à Londres.


title: Christian Selva

text: La Belgique et l'Allemagne seront aussi ses autres pays d'adoption puisqu'il y interprétait fréquemment des opérettes de Franz Léhar et grava "Le Pays du sourire" (Opéra de Liège, 1950). En France, il créa à Paris, en 1954 et 1958, deux autres opérettes à succès au théâtre de l'Européen ; "Mon P'tit pote" avec Roger Nicolas, de Marc Cab et Jean Valmy sur une musique de Jack Ledru (disques Decca) et "Coquin de printemps" des mêmes auteurs, musique de Guy Magenta et paroles de Fernand Bonifay (Disques Pacific) (avec Henri Génès puis Fernand Sardou, Jeannette Batti et Orbal). En 1957, il interprète l'opérette de Francis Lopez "À la Jamaïque", avec Jane Sourza, Rogers, Jacques Mareuil et Fred Pasquali. De retour à Londres en 1959, pour y tenir le rôle principal de l'opéra comique anglais "Bless the Bride" de A.P. Herbert, musique de Vivian Ellis, il effectuera avec succès (la critique le compara à Richard Tauber) une longue tournée à travers toute l'Angleterre et l'Écosse. Fin 1960, il décidait de poursuivre sa carrière aux États-Unis et devenait la vedette d'un show au casino "Stardust" de Las Vegas.


title: Tamra Davis

text: Tamra Davis est une réalisatrice américaine née le en Californie (États-Unis).


title: Tamra Davis

text: Elle a été mariée avec Mike D, membre des Beastie Boys.


title: Lucian Freud

text: Lucian Freud, né le à Berlin et mort le à Londres, est un peintre et graveur figuratif britannique d'origine allemande.


title: Lucian Freud

text: Il est considéré comme un des peintres figuratifs les plus importants du et du , l'« Ingres de l'existentialisme » selon la formule de l'historien de l'art, Herbert Read.


title: Lucian Freud

text: Il est notamment célèbre pour avoir peint, en 2001, le portrait de la reine Élisabeth II à l'occasion de son jubilé d'or, tableau qui a soulevé une polémique en Grande-Bretagne.


title: Lucian Freud

text: Petit-fils du médecin et fondateur de la psychanalyse, Sigmund Freud, et de sa femme Martha Bernays, Lucian naît à Berlin. Son père, l'architecte (1892-1970), est le plus jeune fils de Sigmund Freud. En 1933, pour échapper à l'antisémitisme nazi, Ernst Freud emmène sa famille à Londres : sa femme Lucie Brasch et ses fils Lucian, Stephen (1921-2015) et Clement (1924-2009). En 1938, à la suite de l'Anschluss, Sigmund Freud les y rejoint.


title: Lucian Freud

text: Après ses études secondaires, Lucian entre en 1938–1939 à la ' de Londres. De 1939 à 1941, il suit les cours de à l" à Dedham. Il est alors mobilisé dans la marine marchande puis démobilisé après trois mois de mer. De 1942 à 1943 il étudie à temps partiel au "" à Londres.


title: Lucian Freud

text: En 1943, il illustre les poèmes de Nicholas Moore. Il expose, pour la première fois, à la galerie Lefèvre à Londres en 1944. Sa peinture est alors influencée par le surréalisme : en témoigne le tableau énigmatique "". Déjà, .


title: Lucian Freud

text: En 1946, Freud visite Paris et la Grèce. Il reviendra très régulièrement à Paris pour rendre visite à Picasso et à Giacometti.


title: Lucian Freud

text: En 1948, il épouse la fille du sculpteur Jacob Epstein, Kitty Garman dont il aura deux filles, Annabel Freud et la poétesse Annie Freud. Il divorce de Kitty en 1952 pour se remarier en 1953 avec Lady Caroline Blackwood. En 1952, il peint dans la chambre 38 de l'hôtel La Louisiane le tableau "Hôtel Bedroom" où il figure avec Lady Caroline Blackwood. Ce deuxième mariage n'est pas plus heureux et leur divorce intervient en 1958. Il a peint de très beaux portraits inspirés par ses épouses Kitty (Girl with a white Dog, 1950-51) et Caroline (Girl in a Green Dress, 1952 ). Lucian Freud, qui n'appréciait pas les contraintes de la vie de famille, vécut ensuite en célibataire, avec des compagnes successives dont il eut de nombreux enfants et des petits-enfants. Quatorze enfants ont été identifiés, dont la styliste Bella Freud (née en 1961), l'écrivain Esther Freud, l'artiste (née en 1958) ou encore Noah Woodman, entre autres.


title: Lucian Freud

text: Au début des années 1960, sa rencontre avec Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Michael Andrews, dans un groupe emmené par R.B. Kitaj fit basculer sa technique. Bacon et Auerbach l’avaient convaincu de quitter sa manière fine et linéaire pour se laisser aller aux grands coups de brosse. Sa peinture s'était faite alors de plus en plus épaisse, appliquée dans des tonalités sourdes, dans les beiges et les gris, rehaussés de blanc. Ce groupe prit le nom d'« École de Londres » (School of London) – groupe auquel sera consacrée une exposition, en 1998–1999, au musée Maillol. Ce groupe de peintres figuratifs se constituait en réaction à la peinture abstraite dominante d'après-guerre et revendiquait une peinture réaliste dépassant les apparences pour cerner la vérité des sujets.


title: Lucian Freud

text: Lucian Freud peint sa famille, sa mère Lucie et ses filles ("Bella and Esther", 1987-1988), ses amis, d'autres artistes, dont Frank Auerbach et Francis Bacon, des gens célèbres et des inconnus, certains ne posant que pour une œuvre, et produit un grand nombre de portraits de l'artiste de performance australien Leigh Bowery, et également Henrietta Moraes, muse de nombreux artistes Soho. Une série d'énormes portraits nus du milieu des années 1990 dépeignait la très grande Sue Tilley, ou "Big Sue" aux formes généreuses, certains utilisant son titre d'emploi de "Benefits Supervisor" dans le titre de la peinture. Le monumental tableau "Benefits Supervisor Sleeping", 1995, vendu 33,6 millions de dollars chez Christie’s à New York en 2008 avait battu le record des ventes pour un artiste vivant.


title: Lucian Freud

text: Il peint face à des modèles vivants dans le huis-clos de son atelier. Les vues de Londres ou de son jardin sont réalisées à partir du point d'ancrage de l'atelier. Il travaille toute la journée et les séances de pose qu'il inflige à ses modèles sont interminables. Sa peinture "After Cézanne", remarquable en raison de sa forme inhabituelle, a été achetée par la National Gallery of Australia pour 7,4 millions de dollars. La section supérieure gauche de ce tableau a été «greffée» sur la section principale ci-dessous, et une inspection plus approfondie révèle une ligne horizontale où ces deux sections ont été jointes.


title: Lucian Freud

text: À la fin de sa vie, les portraits de nus dominent sa peinture révélant l'intimité crue de ses modèles, celle de Leigh Bowery, de Sue Tilley ou de son fidèle assistant David Dawson ("Sunny Morning-Eight Legs", 1997). Mais même les modèles habillés révèlent au spectateur leur nudité, la vérité de l'être qui perce toute apparence « Quand je peins des vêtements, je peins vraiment des gens nus couverts de vêtements » expliquait-t-il. En témoigne le portrait de son ami et compagnon d’équitation Andrew Parker Bowles, dont le splendide uniforme aux nombreuses médailles est entrouvert et  montre la tristesse d’une fatigue intérieure, ("The Brigadier", 2003-4). Dans ses autoportraits, il scrute son visage comme celui des autres, sans bienveillance. Les critiques voient dans son œuvre une quête obsessionnelle, sonder la nature humaine à travers son enveloppe charnelle. Ses grands nus provocateurs et sans complaisance des années 1990 représentés dans des toiles aux grandes dimensions marquent l'apogée de son œuvre.


title: Lucian Freud

text: Passionné de courses de chevaux et de chiens, Lucian Freud était un joueur impénitent. Un de ses grands collectionneurs, Alfie McLean était un bookmaker d'Irlande du Nord qui lui permettait de rembourser ses dettes de jeu en tableaux. Mais au fil des décennies, le peintre lui devait tellement d'argent que les portraits ne suffisaient plus à rembourser ce qu'il lui devait. Lorsqu'en 1992, le marchand américain William Acquavella voulut représenter le peintre, il a d'abord dû régler à Alfie McLean le solde de ses dettes de jeu se montant à 2,7 millions de livres sterling. Quand Alfie McLean est décédé en 2006, il possédait 23 œuvres d'une valeur estimée à l'époque à 100 millions de livres sterling. Freud a peint plusieurs portraits du bookmaker dont "The Big Man (1976-1977)".


title: Lucian Freud

text: Lucian Freud décède dans la nuit du 20 au , dans sa résidence de Londres. Il est enterré au cimetière de Highgate. Bien qu'étant devenu très riche, l'artiste vivait simplement, dans une maison avec un jardin située dans le quartier de Notting Hill, où il avait installé ses ateliers à l'étage.


title: Lucian Freud

text: Le talent de Freud est reconnu à partir des années 1970–1980 avec, en 1974, l'exposition rétrospective de ses œuvres à la Hayward Gallery de Londres, puis, en 1982, avec la publication de la première monographie consacrée à son œuvre par Lawrence Gowing. La première grande exposition itinérante de son œuvre a lieu en 1987-1988 (Washington, Paris, Londres, Berlin). Après l'exposition de l'École de Londres suivent, en 2002, l'exposition de la Tate Britain, celle de la fondation "La Caixa Barcelona", celle du Musée d'art contemporain de Los Angeles. En 2005 a lieu une importante rétrospective de son œuvre à Venise. En 2010 – Lucian Freud a 88 ans – est présentée à Paris l'exposition « Lucian Freud - L'Atelier », au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, plus de vingt ans après la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre, en 1987L'œuvre de Lucian Freud est divisé en plusieurs périodes : une première période aux compositions surréalistes ; puis une période réaliste dite « néo-romantique », où apparaissent les portraits dans une texture légère ; enfin la période de maturité, qui a fait la réputation de l'artiste.


title: Lucian Freud

text: Peints dans une texture épaisse, dans des tons bruns, gris et blancs, les portraits apparaissent souvent comme vus avec une acuité particulière qui ne veut cacher aucun détail, en particulier du visage, du modèle scruté. Peints sur le vif, ils sont repris de nombreuses fois.


title: Lucian Freud

text: Les modèles nus sont vus dans des ateliers désolés – en fait l'appartement vide où travaille le peintre –, sur des lits ou des sofas défoncés dans des poses inhabituelles et avec des attitudes crues. Aucun détail n'est caché. L'éclairage de la scène est souvent électrique, et on remarque des « coups de blanc » sur les chairs des modèles peints qui renforcent la sensation d'éclairage artificiel. Freud parle d'une « déformation particulière » qu'il obtient par sa façon de travailler et d'observer.


title: Lucian Freud

text: Il faut reconnaître aussi que, pour ses détracteurs, le style particulier de Freud choque par l'aspect caricatural, presque morbide de certaines de ses œuvres.


title: Lucian Freud

text: Peintre, Freud est également graveur. On lui doit un œuvre gravé sur cuivre abondante, en noir et blanc, et qui reprend et réinterprète les thèmes de sa peinture.


title: Lucian Freud

text: Lucian Freud a travaillé presque tous les jours durant les trois dernières années de sa vie sur un tableau intitulé "Portrait of the Hound". Ce tableau est resté inachevé. Il s’agit du portrait de son ami David Dawson qui était aussi son assistant.


title: Lucian Freud

text: Le critique d'art Hector Obalk a consacré à Lucian Freud un épisode de son émission "Grand'Art", diffusée sur Arte en . Il nous fait voyager dans l'univers de l'artiste depuis ses débuts jusqu'à son œuvre récente, notamment au travers d'une série d'autoportraits allant de ses toiles des années 1940 à celui de 2005. Hector Obalk y voit un bon moyen pour décrire l'évolution de la technique de Freud. Il y voit également, tour à tour, la représentation d'un peintre présomptueux, sûr de lui, faussement inquiet, enfin assumant sa nudité et les marques de la vieillesse. Son dernier autoportrait le représente en effet nu, les pieds dans des godillots ouverts, tenant de la main gauche sa palette et de la droite son couteau de peinture, dans le vide de son atelier, « qu'il n'a jamais voulu aménager » nous dit le critique.


title: Lucian Freud

text: Ses portraits traitent de personnes « ordinaires », des proches du peintre. Ils constituent parfois des séries, comme ceux de l'industriel irlandais, son chien et son fils, ceux de sa fille ou de son assistant David Dawson. En rendant aussi fidèlement que possible certains éléments de lumière, en exagérant d'autres traits, Lucian Freud a été capable de faire sentir le caractère de ses personnages.


title: Lucian Freud

text: Ses sujets non animés ont plutôt tendance à s'intégrer comme éléments du portrait, qu'ils soient détails (remontoir de montre ou ceinture pour l'industriel, cravate du fils de l'industriel au rendu rendant les reflets de la pièce) ou plus importants (fouillis d'objets sur la chaise à côté de son assistant). Toutefois, quelques œuvres portent exclusivement sur des éléments de décor, comme deux représentations du lavabo de son atelier.


title: Lucian Freud

text: D'un point de vue technique, Hector Obalk remarque au début de son travail un attachement aux reflets dans les yeux, certaines exagérations touchant presque à la caricature et, toujours, une recherche obsessionnelle du rendu de la lumière. Sur le tard, Freud ne dessine pour ainsi dire plus, il pose les touches de teintes des carnations, dessinant ainsi des visages, parfois englués sous une épaisse couche de peinture. Pour Obalk, toutefois, cela n'a pas toujours été une réussite…


title: Lucian Freud

text: Ce dernier relève trois changements dans la technique picturale de Freud. D'abord, un changement d'outil, une brosse plus dure. Ensuite, le passage à un blanc contenant plus d'oxyde de plomb, ce qui lui permet de rendre encore mieux les contrastes de lumière. Enfin, après être passé maître de sa technique, une remise en question totale qui lui fait abandonner en 1988, comme évoqué ci-dessus, le dessin des formes, pour l'application de touches de couleur, remise en question que seul un Titien avait été auparavant en mesure de faire, risque rendu possible du fait de la grande maîtrise technique, mais aussi de l'âge vénérable atteint par les deux peintres.


title: Lucian Freud

text: Le portrait relève d'une attitude. Ce qui fait un grand portrait, c'est la manière dont on l'envisage, comment on le met en place. Lucian Freud parlait d quant au choix de ses modèles. Ces impulsions sont un premier indice du lien serré qui est entretenu entre lui et ses images. C'est pour cela qu'il a toujours évoqué son œuvre comme quelque chose d'autobiographique. a écrit Martin Gayford à propos de Freud dans l'édition de ses sketchbooks. L'introduction du livre de Sarah Howgate explique que le légua à la National Portrait Gallery . Elle trouva important d'inclure les lettres comme partie intégrante de sa pratique artistique. De même que beaucoup de ses carnets et dessins sont recouverts d'écritures, de mémos, numéros de GSM, rendez-vous et esquisses de lettres d'amour, le lien entre la vie et l'art sont indémêlables.


title: Lucian Freud

text: Les peintures qu'il a produites sont des représentations de ses proches. De ses amis à ses enfants, ses femmes, son assistant, son whippet. Même si Freud refuse catégoriquement de laisser entrevoir ses sentiments dans ses tableaux, on ne peut complètement rester neutre face à la précision et à la vérité des personnes représentées. Tout est montré, les muscles tendus par la pose, les amas de graisse et bourrelets, l'ossature. La justesse dans la représentation fait ressortir l'observation précise de ce qui est peint, l'attention primordiale qu'il met pour représenter ses proches et la fidélité du détail.


title: Lucian Freud

text: Le lieu est clos, toujours le même : l'atelier du peintre. Un lieu personnel, vide, tout ce qui est présent n'a qu'un seul but, servir sa peinture. Des sofas, des canapés, des draps et chiffons, des matelas, un lavabo, quelques plantes, et rien d'autre. Les murs sont vides, recouverts de couleur, trace d'un geste rapide pour enlever la matière picturale présente sur ses pinceaux.


title: Lucian Freud

text: Sebastian Smee dans "Beholding the animal" utilisera le terme , l'opposant au traditionnel mot . Robert Hugues continuera dans ce sens en ajoutant (tout en conservant un profond respect).


title: Lucian Freud

text: La nudité joue un rôle précis dans l’œuvre de Freud, et elle arrive exactement où l'intimité s'arrête, au niveau de l'image produite. Elle sert son propos au niveau biologique des choses : de la même façon qu'il peint des animaux et des plantes, le corps humain nu est vu comme une bête au repos. Aucun sentiment ne transparaît ou ne doit être présent au moment de la peinture, au risque de la laisser inachevée, comme c'est arrivé en 1977 avec son "Last Portrait", une huile sur toile resté inachevée, mais quand même exposée au public avec son titre évocateur, .


title: Lucian Freud

text: La série de portraits de sa mère pourrait aussi laisser croire à un certain lien entre les deux personnes mais la raison en est bien moins sentimentale. En 1970, après la mort d'Ernest, le père de Lucian, sa mère tente de se suicider puis tombe en dépression d'avoir été ramenée à la vie par sa sœur qui passait par là. Freud dira : . Le fait qu'elle ait perdu tout intérêt pour lui la propulsait donc à la place de modèle idéal, il la peindra sans interruption pendant une quinzaine d'années, avant que celle-ci ne s'éteigne aussi.


title: Lucian Freud

text: Pour aller jusqu'au bout de son propos, Freud a pris comme modèles les personnes qu'il connaît le plus intimement, ses enfants. Il a réalisé plusieurs portraits de ses filles, enfants, puis jeunes adultes et enfin femmes enceintes, nues, bras et jambes écartés devant le peintre. Il a ainsi cassé tout rapport à l'érotisme que l'on pouvait voir dans son œuvre, et a appuyé son propos sur l'observation du corps pour ce qu'il a de matériel, au même titre que son whippet. Il dira lui-même :


title: Lucian Freud

text: Malgré un processus de création qui s'imprègne de l'intime et du lien avec ses proches. La scène de son atelier vide, sans personne d'autre puisque même David Dawson qui a été son assistant durant de longues années devait sortir au moment où Freud commençait à peindre, puis la nudité. Lucian Freud était complètement imperméable à ses sentiments dans son œuvre. Il s'expliquera clairement à ce sujet : .


title: Thomas Hirschhorn

text: Thomas Hirschhorn est un artiste suisse né le à Berne.


title: Thomas Hirschhorn

text: Thomas Hirschhorn passe son enfance à Davos, dans les Grisons. De 1978 à 1983, il suit les cours de la Schule für Gestaltung (école des arts décoratifs) de Zurich. Depuis 1984, il vit et travaille à Paris. Ses œuvres lui valent une réputation certaine, à partir des années 1990 : son travail est exposé tant en France (Paris) qu'à l'étranger (New York, Munich, Berlin, Francfort, Bilbao, Biennale de Venise, Tate Modern de Londres), et en Suisse (Zurich, Lucerne, Berne, Saint-Gall, Fribourg, Genève, Bienne).


title: Thomas Hirschhorn

text: Thomas Hirschhorn affirme un engagement sans relâche envers le public non exclusif par de nombreux projets dans l'espace public. En 2004, il réalise le "Musée Précaire Albinet" à la Cité Albinet, Aubervilliers, et y présente des œuvres originales du Musée National d'Art Moderne. Ce projet audacieux et novateur fut produit par les Laboratoires d'Aubervilliers.


title: Thomas Hirschhorn

text: Figure engagée, Thomas Hirschhorn a déclaré en 2004 qu'il refuserait d'exposer en Suisse tant que Christoph Blocher siégerait au Conseil fédéral.


title: Thomas Hirschhorn

text: Depuis la fin des années 1980, Thomas Hirschhorn se concentre sur la création de sculptures précaires faites main. Il les conçoit à partir de matériaux issus de la vie courante tels que des vieux papiers, des feuilles d'aluminium, des cartons. Ses sculptures sont souvent des « monuments » à des personnes qu'il admire. Elles requièrent parfois la participation de la population locale, Thomas Hirschhorn refusant d'être un artiste confiné aux salons mondains.


title: Thomas Hirschhorn

text: L'œuvre de Thomas Hirschhorn est traversée par les questions, les contradictions et les scandales qui taraudent la société contemporaine, marquée par la mondialisation. L'artiste milite en faveur davantage de justice et d'égalité.


title: Thomas Hirschhorn

text: « Énergie=oui ! Qualité=non ! », affirme cet artiste ; en 2000, lors de la remise du prix Marcel-Duchamp, le jury a estimé, à propos de Thomas Hirschhorn, que :


title: Wesley Snipes

text: Wesley Snipes est un acteur américain, il est aussi un producteur de cinéma, né le à Orlando, en Floride, (États-Unis).


title: Wesley Snipes

text: Il commence sa carrière audiovisuelle dans le clip de la chanson "Bad" de Michael Jackson, réalisé par Martin Scorsese en 1987. Longtemps second rôle de luxe, il gagne en notoriété au début des années 1990 avec des films comme "The King of New York", "Mo' Better Blues", "Jungle Fever" et "New Jack City", puis enchaine avec des films à succès comme "Passager 57", "L'Extrême Limite", "Money Train", "Les blancs ne savent pas sauter", "US Marshals", "Meurtre à la Maison Blanche", "Drop Zone", "Un seul deviendra invincible" et "Demolition Man", avant de franchir encore une étape dans sa carrière en 1998 grâce au rôle de tueur de vampires de la saga "Blade".


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text: Il est ainsi considéré lors de cette décennie 1990 comme un spécialiste des films d'action, dans lesquels il peut d'ailleurs faire démonstration de ses aptitudes physiques et de sa maîtrise des arts martiaux : il est en effet dan de karaté shotokan et dan de hapkido. Toutefois, il a su aussi se distinguer dans des thrillers, comédies ou drames, donnant par exemple la réplique à Robert De Niro dans "Le Fan" ou à Sean Connery dans "Soleil levant".


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text: Dès 1991, il fonde sa propre société de production indépendante, Amen Ra Films, qui coproduit ensuite la série des "Blade". Lorsque sa carrière commence à connaître un revers après le début des années 2000, une période où on ne le voit apparaître qu'une seule fois sur les écrans de cinéma américain pour "" en 2004. Il s'appuie en effet sur sa société de production pour se consacrer entièrement à la production de films destinés directement au marché de la vidéo. En 2010, il est condamné pour fraude fiscale et incarcéré le pour une durée de trois ans. Il est sorti de prison le . En 2014, il joue dans le film d'action "Expendables 3".


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text: Né à Orlando en Floride, sa famille déménage ensuite alors qu'il est enfant dans le sud du Bronx, où il entre dans le lycée des arts d'interprétation Fiorello H. LaGuardia. À sa grande déception, sa mère décide de ramener la famille à Orlando où il doit terminer le lycée, créant cependant avec des amis le "Struttin' Street Stuff", une compagnie ambulante de marionnettistes qui se produit dans des parcs et des écoles. En 1980, il termine le lycée et décide de revenir à New York pour poursuivre ses études dans la State University of New York à Purchase. Il y reçoit en 1985 un diplôme de "Bachelor of Fine Arts" et obtient ensuite plusieurs rôles dans des comédies musicales à Broadway.


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text: En 1985, vivant alors de petits boulots, il auditionne pour le film "Wildcats" de Warner Bros, avec Goldie Hawn, et arrive à y obtenir un rôle.


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text: Il enchaîne en apparaissant dans la version longue du clip "Bad" en tant que chef du gang rival de celui de Michael Jackson puis dans le film "Streets of Gold" où il est remarqué par Spike Lee. Il renonce cependant au rôle que celui-ci lui propose dans "Do the Right Thing" pour préférer un rôle plus important dans "Major League" suivi par plusieurs succès au box-office. Le rendez-vous avec Lee n'est cependant que reporté, Snipes se rattrapant ensuite en tenant le rôle du saxophoniste de jazz Shadow Handerson dans "Mo' Better Blues" puis le rôle principal du drame romantique "Jungle Fever".


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text: Bien qu'apparaissant dans de nombreux films d'actions, il fait aussi dans la comédie avec "Les blancs ne savent pas sauter", le drame "The Waterdance", et ose même apparaître en drag queen aux côtés de Patrick Swayze et John Leguizamo dans le film de 1995 "Extravagances". En 1997, il joue aussi dans le drame érotiquo-romantique "Pour une nuit" de Mike Figgis aux côtés de Nastassja Kinski, Kyle MacLachlan, Ming-Na Wen et Robert Downey Jr.. Sa performance dans ce film lui vaut la Coupe Volpi de la meilleure interprétation masculine à la Mostra de Venise. Ce sera par ailleurs à ce jour, sa seule récompense cinématographique.


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text: 1998 est un sommet dans sa carrière avec la sortie de "Blade" qui ramène plus de 150 millions de dollars de recette. Il obtient alors son étoile sur le "Hollywood Walk of Fame", et un doctorat honorifique décerné par son ancienne université Purchase.


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text: En tant que producteur, il s'engage en produisant à travers sa société "Black Dot Media", filiale spécialisée de "Amen Ra Films", des documentaires sur des intellectuels africains et afro-caraïbéens ; le premier consacré à John Henrik Clarke sera acclamé par le festival de Sundance et recevra le grand prix du "Urbanworld Film Festival" de New York. Le résultat financier ne sera lui visiblement pas à la hauteur car "Black Dot Media" va être assez rapidement arrêté.


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text: En produisant pour le câble un documentaire sur les arts martiaux au vingtième siècle, "The First Tribute to the Martial Arts Masters of the 20th Century", il y trouve un bien meilleur succès populaire.


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text: Entre , il a annoncé qu'après avoir purgé sa peine, il souhaite renouer aussitôt avec le cinéma. Il est recruté par Stallone pour le rôle de "Doc" dans "Expendables 3", qui sort en 2014. Au Comic-Con de San Diego en 2015, Wesley Snipes évoque la possibilité d'un métrage de la franchise "Blade".


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text: Depuis 2005, lors de la sortie de Tekken 5, Raven, un personnage du jeu est inspiré de l'acteur notamment sa coiffure dans "Demolition Man", il sort son gimmick "I'll see you in hell" (Rendez-vous en enfer) du même film. Sa tenue est inspirée du personnage principal du film homonyme "Blade".


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text: Après sa sortie de prison pour fraude fiscale, Wesley Snipes fait un retour son retour au cinéma en 2014 avec un second rôle, celui de Casanova "Caz" Phillips dans "Brooklyn's Finest". La même année, il apparaît dans la suite "The Expendables 3". Son jeu de rôle comique en tant que D'Urville Martin dans "Dolemite Is My Name" lui vaut des critiques très positives.


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text: En 2004, le chanteur Christopher Williams, que la rumeur accuse d'avoir provoqué la surdité d'une oreille de Halle Berry en la frappant, affirme qu'en fait le vrai coupable est Wesley Snipes. Aucune confirmation ni infirmation n'est venue, et Halle Berry refuse toujours d'identifier le responsable de sa surdité.


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text: Toujours en 2004, il se voit accusé d'être le père d'un enfant qui aurait été conçu lors d'une visite dans une maison de passe en 2000. Snipes nie et refuse de se soumettre à un test de paternité. L'accusation a fini par s'écrouler lorsqu'il s'est avéré que le tribunal n'avait pas pris en compte le manque de crédibilité des déclarations de l'accusatrice qui relèvent manifestement d'une affabulation pathologique.