title: Collège électoral des États-Unis

text: Le Douzième amendement de la Constitution impose la tenue d'une session conjointe du Congrès lors de laquelle tous les certificats sont ouverts et les votes comptés. En outre, la loi fédérale prévoit que cette session doit avoir lieu le 6 janvier de l'année qui suit immédiatement la réunion des grands électeurs.


title: Collège électoral des États-Unis

text: La session s'ouvre à 13 h dans la chambre des représentants. Le vice-président en exercice est tenu de présider, mais la procédure a parfois été dirigée par le Président "pro tempore" du Sénat. Les deux boîtes contenant les certificats de vote sont apportées devant les membres du Congrès et chaque chambre nomme deux assesseurs pour compter les voix. Les parties pertinentes de chaque certificat sont lues pour chaque État, dans l'ordre alphabétique. Si aucune objection n'est soulevée, le résultat de l'élection est déclaré ainsi que, si la chose est possible, les personnes élues président et vice-président. Les sénateurs quittent ensuite la chambre.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Si aucun candidat à la présidence ne recueille la majorité absolue des suffrages (270 en 2020), la Chambre des représentants se réunit immédiatement en session pour élire le président.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Dans ce cas, les représentants ne peuvent choisir que parmi les trois candidats ayant reçu le plus de suffrages. Chaque délégation d'État dispose d'un seul vote, décidé à la majorité (on considère qu'une délégation parfaitement divisée s'abstient de voter). En outre, les délégations d'au moins deux tiers de tous les États doivent être présentes pour que le vote puisse avoir lieu. Pour être élu, un candidat doit recevoir la majorité absolue des votes des États (actuellement, 26). Si aucune majorité n'est atteinte, la chambre procède à un deuxième vote et continue jusqu'à ce qu'un candidat soit élu.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Une telle situation a plus de chances de se produire quand plus de deux candidats reçoivent des suffrages de grands électeurs, mais peut également se produire si deux candidats reçoivent chacun 269 voix. À ce jour, la Chambre des représentants a élu le président en deux occasions : en 1801 et en 1825.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Si aucun candidat à la vice-présidence ne recueille la majorité absolue des suffrages (270 en 2020), le Sénat se réunit immédiatement en session pour élire le vice-président.


title: Collège électoral des États-Unis

text: À la différence de la Chambre des représentants, le Sénat est limité aux deux candidats ayant reçu le plus de suffrages. Les sénateurs votent de façon ordinaire : chaque sénateur apporte une voix, les délégations d'État n'entrant pas en jeu. Les deux tiers des sénateurs doivent être présents.


title: Collège électoral des États-Unis

text: À ce jour, le Sénat n'a désigné le vice-président qu'une seule fois, en 1837.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Les grands électeurs d'un État ne peuvent pas voter simultanément pour un candidat à la présidence et pour un candidat à la vice-présidence issus du même État qu'eux. Un des deux candidats doit être issu d'un autre État. Cette clause a conduit Dick Cheney initialement inscrit comme électeur au Texas comme George Bush à se réinscrire au Wyoming avant l'élection présidentielle de 2000. Au vu du résultat serré de l'élection et du nombre important de grands électeurs au Texas, cela aurait pu conduire à l'élection d'un vice-président démocrate.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Si la Chambre des représentants n'a pas choisi de président pour son investiture (à midi le 20 janvier), le vice-président élu agit comme président jusqu'à ce que la chambre en élise un. Si le vainqueur de l'élection vice-présidentielle n'est pas connu à ce moment, le speaker de la Chambre des représentants agit comme président jusqu'à l'élection d'un président ou d'un vice-président.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Le système de sélection actuel est appelé le « bulletin court ». Dans tous les États, les électeurs choisissent parmi plusieurs listes de candidats au collège électoral. Seuls quelques États indiquent les noms des grands électeurs sur les bulletins.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Au début du , la méthode de désignation la plus commune était le « ticket général ». Les électeurs choisissaient des bulletins pour chacune des personnes candidates comme grand électeur. Dans des États comportant un grand nombre de grands électeurs, comme New York, la procédure pouvait devenir complexe. Le bulletin court fut adopté par les différents États au fil du temps : la Caroline du Nord et l'Ohio dès 1932, l'Alabama après 1960.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Par le passé, les grands électeurs ont pu être désignés par la législature des États, plutôt que par leur population. Cette méthode était utilisée par la majorité des États en 1792 et en 1800, et par la moitié en 1812. Avant 1824, à chaque élection, au moins un quart des États avaient utilisé la voie législative pour désigner leurs grands électeurs. D'ailleurs, en 1824, lorsque Andrew Jackson accusa John Quincy Adams et Henry Clay de corruption parce qu'il n'avait pas remporté la présidence en dépit d'avoir la majorité du vote populaire et des grands électeurs, un quart des États (6 sur 24) n'avait tenu aucune élection au suffrage universel. En 1828, seuls le Delaware et la Caroline du Sud continuèrent à utiliser la méthode législative. Le Delaware ne la reconduisit pas en 1832. La Caroline du Sud la perpétua jusqu'à sa sécession, en décembre 1860.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Par la suite, la méthode législative fut utilisée à trois reprises. En 1864, le Nevada n'étant devenu un État que quelques jours auparavant, n'eut pas d'autre choix que de l'employer. En 1868, la Floride — nouvellement reconstruite après la guerre de Sécession — fut réintroduite trop tardivement pour organiser des élections. Enfin, en 1876, le Colorado, nouvellement admis dans l'Union, choisit la voie législative par manque de temps et d'argent. La méthode fut également envisagée en 2000 : si le recompte des bulletins s'était poursuivi, la législature de Floride était prête à nommer la liste des grands électeurs républicains plutôt que de ne pas respecter la date limite fédérale pour le choix de ceux-ci.


title: Collège électoral des États-Unis

text: La Constitution des États-Unis autorise les législatures d'État à décider des grands électeurs, une méthode plus facile et moins coûteuse que de créer un cadre légal pour tenir des élections. D'ailleurs, depuis la guerre de Sécession, la voie législative ne fut employée que par manque de temps ou de moyens. De plus, la méthode conduit plus facilement à des impasses : en 1789, l'État de New York fut incapable de se mettre d'accord et ne put nommer aucun grand électeur.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Une autre méthode consiste à diviser un État en districts électoraux et à laisser les électeurs de chaque district choisir un grand électeur unique. Les membres de la Chambre des représentants sont désignés de cette façon, mais les districts des élections présidentielles ne peuvent correspondre aux districts congressionnels, dans la mesure où tout État possède deux grands électeurs de plus que de représentants.


title: Collège électoral des États-Unis

text: La méthode fut utilisée par les États suivants (années entre parenthèses) :


title: Collège électoral des États-Unis

text: La méthode des districts (également nommée « méthode Maine-Nebraska ») consiste à élire un grand électeur par district congressionnel, les deux derniers étant sélectionnés sur la base des suffrages exprimés dans l'intégralité de l'État. En théorie, cette méthode permet à un État de nommer une délégation de grands électeurs partagée sur plusieurs candidats. Le Maine et le Nebraska utilisent actuellement cette méthode.


title: Collège électoral des États-Unis

text: La méthode des districts fut utilisée pour la première fois par le Massachusetts en 1804, 1812 et 1820. Après sa sécession du Massachusetts, le Maine continua à l'utiliser jusqu'en 1828. Il la réutilise depuis 1972. Le Nebraska l'emploie depuis 1992.


title: Collège électoral des États-Unis

text: En 1828, l'État de New York utilisa une variante de la méthode des districts. De façon similaire, les électeurs de chaque district congressionnel choisirent un seul grand électeur. Ensuite, ces grands électeurs choisirent les deux grands électeurs restants. La délégation de New York se divisa en 20 grands électeurs pour Andrew Jackson et 16 pour John Quincy Adams.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Généralement, la paire de candidats qui obtient le plus de voix au niveau national obtient le soutien du plus grand nombre de grands électeurs, mais la mécanique électorale ne le garantit pas forcément. Il y a eu cinq exceptions, en 1824, 1876, 1888, 2000 et en 2016, où le collège électoral n'a pas élu le candidat ayant recueilli la majorité des suffrages populaires.


title: Collège électoral des États-Unis

text: La nature du processus électoral, ainsi que sa complexité, ont été critiquées par des détracteurs qui ont proposé d'autres méthodes d'élection. La question est réapparue vivement en 2000, lorsque le candidat démocrate Al Gore a reçu la majorité des votes au niveau national (plus de 500 000 voix d'avance) mais n'a pas obtenu celle du collège électoral. D’où la signature d’un National Popular Vote Interstate Compact en 2006, mais qui n’a été approuvé pour le moment que par 12 États sur 50 (mars 2019). Le phénomène se produit à nouveau en 2016 avec une avance de l’ordre de trois millions de voix d'Hillary Clinton sur Donald Trump, pourtant élu.


title: Collège électoral des États-Unis

text: Certains candidats à l'investiture démocrate pour l'élection présidentielle de 2020, dont Elizabeth Warren, sont favorables à la suppression du collège électoral, mettant en avant l'importance d'un scrutin direct basé sur le vote populaire, plutôt que le collège électoral.


title: Collège électoral des États-Unis

text: De façon similaire, les partisans du système actuel ont émis de nombreux arguments en sa faveur. La raison d'être de ce processus est que le président est avant tout élu par les "États" ; les plus anciens de ces États (tels que le Delaware ou la Pennsylvanie) ayant une existence en tant qu'entité territoriale antérieure à la création du gouvernement fédéral, ils demeurent un échelon territorial puissant doté d'une identité forte.


title: Alain Cardan

text: Alain Cardan est une série de bande dessinée franco-belge créé en 1956 par Gérald Forton au dessin et Yvan Delporte au scénario dans journal "Risque-Tout". Elle met en scène Alain Cardan, un agent du CIR, organisme imaginaire rattaché à l'ONU. Par la suite la série va être publiée dans le journal "Spirou" entre 1957 et 1959.


title: Alain Cardan

text: Alain Cardan fait partie du CIR (le Centre International de Recherches) organisme onusien imaginaire qui a pour mission de régler les problèmes mondiaux. Les membres de cette organisation ont pour surnom les « détectives du ciel ». Alain Cardan est ainsi l'un d'entre eux et il doit combattre de puissantes organisations désirant conquérir l'espace ou prendre le contrôle de la Terre.


title: Alain Cardan

text: La série est créée en 1956 dans le journal "Risque-Tout" par Yvan Delporte au scénario et Gérald Forton au dessin. Il s'agit d'une des premières séries écrites par Yvan Delporte, qui va commencer dans les histoires réalistes, même s'il va reconnaître lui-même ne pas y apporter un grand soin. Toujours selon Delporte, les dessins de Gérald Forton sont le point fort de la série, malgré la médiocrité de ses scénarios. Après la disparition de "Risque-Tout" la série est intégrée au journal "Spirou" y paraissant en 1957 à partir du . Après quatre histoires à suivre la série fait sa dernière apparition en 1959 dans le .


title: Alain Cardan

text: Le personnage principal de la série est Alain Cardan, un pilote supérieur qui résiste à des accélérations de 10 G et neutralise les savants ennemis. Il est aussi très astucieux.


title: Alain Cardan

text: En 1956, une première planche, simplement intitulée "Alain Cardan", est publiée dans le du de l'éphémère journal Risque-Tout.


title: Alain Cardan

text: La même année, une première histoire à suivre, aussi intitulée "Alain Cardan", est publiée dans "Risque-Tout" du au .


title: Alain Cardan

text: En 1957, à la suite de la disparition de "Risque-Tout", la suite de "Alain Cardan" est publiée dans le journal de "Spirou" du au .


title: Alain Cardan

text: La même année, l'histoire à suivre intitulée "Citoyen de l’espace" est publiée du au , dont elle fait la couverture pour l'occasion.


title: Alain Cardan

text: En 1957, toujours dans "Spirou", l'histoire à suivre intitulée "Allô… ici Vénus" est publiée du au et fait la couverture du .


title: Alain Cardan

text: En 1957, c'est la dernière apparition d'Alain Cardan dans "Spirou", du au , avec l'histoire à suivre intitulée "L'Exode de la Croix Ansée".


title: Alain Cardan

text: La série parait en album en 2009 aux éditions "Le Coffre à BD". Le premier album s'intitule "Alain Cardan", le deuxième "Citoyen de l'espace", le troisième "Allo… ici Vénus" et le quatrième "L'exode de la croix ansée". Il s'agit d'album de quarante quatre pages en grand format cartonné.


title: Bobosse (bande dessinée)

text: Bobosse est une série de bande dessinée animée par Marcel Remacle dans "Spirou" de 1956 à 1958. Mettant en scène un petit chien du même nom.


title: Bobosse (bande dessinée)

text: Remacle lance ensuite le "Vieux Nick", qui lui assure plus de succès.


title: Bobosse (bande dessinée)

text: Cette série est rééditée en ligne sur Internet par le Coffre à BD.


title: Bonaventure (bande dessinée)

text: Bonaventure est une série de bande dessinée belge de Mittéï.


title: Bonaventure (bande dessinée)

text: Bonaventure Lupin (Bonaventure est son prénom) semble être un garçon comme les autres. Il semble faible et est victime des autres qui se moquent de lui. Quand il enlève ses lunettes, il provoque des catastrophes inexpliquées qu'il est le seul à ignorer car, sans verres, il n'y voit rien.


title: Bonaventure (bande dessinée)

text: Cette série est rééditée en ligne sur Internet par le Coffre à BD


title: Bonaventure (bande dessinée)

text: Bonaventure a connu deux histoires courtes et deux histoires à suivre dans "Spirou".


title: Cabanon (bande dessinée)

text: Cabanon est une série de bande dessinée belge de Paul Deliège, apparue dans le journal "Spirou" parmi les célèbres mini-récits.


title: Cabanon (bande dessinée)

text: Epaules voûtées, menton surdimensionné, ne pêchant guère par optimisme, Cabanon est chômeur. Cette situation ne serait pas pour lui déplaire s'il n'y avait pas sa femme qui veut à tout prix qu'il trouve un travail. Comme il ne sait rien faire de particulier, il est homme à tout faire. Il essaie donc tout un tas de métiers. Ces tentatives finissent toujours en catastrophe dont la victime est souvent un agent de police.


title: Cabanon (bande dessinée)


title: Cabanon (bande dessinée)

text: Cabanon a connu quelques aventures en planches grand format, toujours dans "Spirou".


title: Gentiane pourpre

text: La Gentiane pourpre ("Gentiana purpurea") est une plante herbacée vivace de la famille des Gentianacées.


title: Gentiane pourpre

text: La Gentiane pourpre, bien que plus petite, ressemble à sa cousine la Gentiane jaune. Comme elle, son rhizome contient des substances amères et toniques. Cependant, elle est assez rare en France. Elle pousse essentiellement dans les Alpes suisses, où elle est protégée et où on la trouve fleurie en été entre 1 200 m et . Elle se rencontre également en France, en Haute-Savoie (au-dessus de Saint-Gervais-les-Bains, Megève, etc.) et en Savoie (Tarentaise, etc.).La gentiane pourpre dans sa forme à fleurs cuivrées peut être confondue avec la gentiane ponctuée ("Gentiana punctata").


title: Capitaine Lahuche

text: Capitaine Lahuche est une série de bande dessinée belge de Francis, aidé par plusieurs scénaristes : Jean-Marie Brouyère, Bruno et Lemasque.


title: Capitaine Lahuche

text: Lahuche est le capitaine d'un remorqueur : le Tyran d'eau. Ce bateau a la particularité de ne jamais rien remorquer mais de transporter des passagers. Parmi ceux-ci, on trouve un habitué, un Anglais nommé Hamington. On ne sait pas réellement où cet Anglais veut aller, mais sa présence est bien utile pour financer le carburant du bateau et la nourriture de l'équipage ou pour participer aux corvées du bord. Parfois, le remorqueur se métamorphose en yacht pour croisières de rêve. Bien souvent, il transporte des (savants) fous ou des bandits.


title: Capitaine Lahuche

text: Capitaine Lahuche : Capitaine du bateau le Tyran d'eau, il dirige tant bien que mal son équipage et doit subir les caprices de son meilleur client Hamington, un anglais richissime.


title: Capitaine Lahuche

text: Le Cuistot : Cuisinier du Tyran d'eau. Il est constamment malade et commence/termine ses phrases par « beurk!"; "beuh!!! »... Sa cuisine semble ne pas être appréciée par l'équipage et surtout Lahuche.


title: Capitaine Lahuche

text: Le Timonier : Pilote du Tyran d'eau. Jovial et optimiste, il commence presque toutes ses phrases par « Vous allez rire ». Il agace profondément Lahuche mais il lui reste fidèle.


title: Capitaine Lahuche

text: L'Homme en Noir : Membre de l'équipage du Tyran d'eau. Il est constamment recouvert de suie. On ne sait rien de lui mais il jouera un rôle important dans le tout premier album.


title: Capitaine Lahuche

text: Le Mécano : Mécanicien du Tyran d'eau. Son incompétence et sa stupidité font enrager Lahuche.


title: Capitaine Lahuche

text: Le Radio : Radio du Tyran d'eau. Ses machines sont en très mauvais état, un gag récurrent consiste à ce qu'il s'étrangle avec un de ses fils qui traînent sur le bateau.


title: Capitaine Lahuche

text: Hamington : Meilleur client de Lahuche. Il confie à Lahuche des missions périlleuses avec un prix qui mène l'équipage souvent dans de grandes aventures.


title: Capitaine Lahuche

text: Cette série est rééditée en ligne sur Internet par le Coffre à BD.


title: Giovan Battista Carpi

text: Giovan Battista Carpi est un dessinateur de bande dessinée né à Gênes en Italie le et mort à Gênes en Italie le .


title: Giovan Battista Carpi

text: Il entre dans le monde de la bande dessinée en 1945 en travaillant pour l'hebdomadaire "Faville" dont il réalise le logo, et pour lequel il crée la "famille Serafini" ("Famiglia Serafini"). En 1946, il collabore au magazine éducatif "Lo Scolaro" et dessine "Sparagrosso, chasseur en Afrique" ("Sparagrosso, cacciatore in Africa") pour "La gazzetta dei piccoli". Il s'établit à Milan et travaille pour le studio d'animation des frères Pagot pour quelque temps.


title: Giovan Battista Carpi

text: En 1953, il part rejoindre l'équipe Disney. De là commence sa longue collaboration avec l'encreur Giulio Chierchini avec lequel il produit bon nombre d'histoire de Donald pour la revue "Topolino". Ses nombreuses parodies, entre autres de "Hamlet" avec "Donald prince du Danemark" ou des "Misérables" avec "Le Mystère des chandeliers", le rendent célèbre. Il crée "Dodu, le bon petit diable" en 1954 puis, en 1963, en parallèle à ses travaux pour Disney, il réalise "Bertoldo" pour l'éditeur Gino Sansoni.


title: Giovan Battista Carpi

text: Toujours en parallèle à ses travaux pour Disney, il dessine "Fix und Foxi" pour l'allemand Kauka Verlag (1965) et en 1969, crée, avec le scénariste Guido Martina, Fantomiald, super-héros qui sommeille en Donald.


title: Giovan Battista Carpi

text: Au début fortement inspiré par les auteurs américains, il développe rapidement son propre style qui va inspirer toute une génération d'auteurs italiens. Pour cela, il devient directeur de "La Scuola Disney" (qui devient l'Accademia Disney en 1993), école destinée à former les auteurs italiens.


title: Super Double Dragon

text: Super Double Dragon, ou au Japon, est un jeu vidéo de type "" développé par Technos et édité par Tradewest sur Super Nintendo en 1992.


title: Super Double Dragon

text: Contrairement aux autres volets de la série Double Dragon, cet épisode n'a été commercialisé que sur Super Nintendo.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: La gare de Bruxelles-Central , communément appelée gare Centrale, est une gare située sur la ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord, qui relie en souterrain la gare du Nord et la gare du Midi. Elle est la deuxième gare la plus fréquentée de Belgique avec , bien qu'elle ne possède que six voies.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Tous les trains utilisant la jonction Nord-Midi s'y arrêtent, y compris le train Benelux, mais pas les autres grands trains internationaux (Thalys, Eurostar, ICE, Nightjet).


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Établie en souterrain, la gare de Bruxelles-Central est située au pour les de la ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord (dite aussi "Jonction Nord-Midi"). Elle est entourée par les gares de Bruxelles-Chapelle et Bruxelles-Congrès, si ce n'est que les voies 1 et 2 de la Jonction n'ont pas de quai dans ces deux gares, qui par ailleurs sont fermées le samedi et le dimanche. En d'autres termes, tous les jours en ce qui concerne les voies 1 et 2, et le samedi et le dimanche en ce qui concerne les voies 3 à 6, les gares ouvertes avoisinantes sont Bruxelles-Midi et Bruxelles-Nord. (En pratique, seuls les trains S1 allant d'Anvers-Central à Nivelles ou à Bruxelles-Midi, et vice-versa, font arrêt à Congrès et Chapelle.)


title: Gare de Bruxelles-Central

text: L'idée de construire une gare centrale remonte à la fin du , avec le projet d'établir une liaison dite Jonction Nord-Midi, entre les gares en cul-de-sac du Nord et du Midi, installées au nord et au sud des quartiers centraux de Bruxelles.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: La conception du bâtiment est confiée à Victor Horta dans les années 1930, alors que le creusement en souterrain de la jonction avance lentement, après avoir été interrompu par la Première Guerre mondiale et alors que la crise économique compromet les budgets. La Seconde Guerre mondiale ayant à nouveau arrêté le chantier, c'est après la mort de l'architecte, en 1947, que Maxime Brunfaut, fils de l'architecte Fernand Brunfaut, président de l'Office de la Jonction Nord-Midi, se voit confier la réalisation de la gare, alors que le tunnel à six voies est en construction.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Brunfaut modifie les sorties qui étaient très complexes et élabore des finitions intérieures luxueuses autour d'un hall central prestigieux respectant le programme qui était de doter le centre de Bruxelles d'une gare exceptionnelle destinée à accueillir des visites officielles. En effet, le palais royal et le quartier des ministères où aboutissent toujours les visites officielles, sont proches. Et avant 1914, époque où fut décidée l'implantation de la gare, les visites de chefs d'État ne se faisaient pas encore en avion. Cela resta le cas dans l'entre-deux-guerres. La gare est aussi équipée d'un "Salon Royal" discret, destiné aux délégations étrangères.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: L'entrée principale donnant sur le carrefour de l'Europe, par où passe le boulevard construit au-dessus du tunnel ferroviaire, se situe dans une façade en coin avec neuf hautes verrières symbolisant les provinces belges (elles n'étaient que neuf à l'époque). La gare est inaugurée le et la seule visite officielle qu'elle accueillit fut celle de la reine des Pays-Bas. Par contre, l'évolution urbanistique de Bruxelles a amené au centre de la ville une foule grandissante de navetteurs qui viennent travailler dans les bureaux et les magasins passant, chaque matin et chaque soir, par la gare centrale.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Le bâtiment de la Sabena, également dessiné par Maxime Brunfaut, se trouve en face de la gare et surplombe les quais souterrains. Il existait à l'origine une voie spéciale en cul-de-sac ("voie 1A de la gare de Bruxelles-Central"), uniquement accessible depuis ce bâtiment, qui servait de terminus pour les trains reliant Bruxelles à l'aéroport de Zaventem.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Il fut utilisé à partir de 1955, lorsque la ligne 36C, qui menait à l'époque à l'aérodrome de Melsbroek fut mise en service. Il s'agissait à l'époque d'une ligne concédée et les trains Sabena ne s'arrêtaient nulle part ailleurs qu'à l'aéroport et à l'Air Terminus.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Une fois la concession arrivée à échéance, la SNCB reprit la gestion des trains de l'aéroport et les étendit à Bruxelles-Nord et à certaines gares de province. (N'oublions pas qu'à l'époque, le projet Diabolo n'existant pas encore, la gare de l'aéroport était en impasse et la ligne qui y arrivait n'était raccordée qu'à la ligne 36 et ce uniquement vers Zaventem, Diegem, …, Schaerbeek, Bruxelles-Nord etc.) Ce raccordement en impasse, considéré comme n'étant plus nécessaire et compliquant la circulation des trains, fut finalement démonté et ses accès murés ; le quai put alors être prolongé par dessus la voie spéciale. Lorsque la Sabena fit faillite, l'Air Terminus fut réaffecté ; en 2015, son rez-de-chaussée est devenu un bar à bières. Au niveau des quais, il subsiste quelques vestiges de la voie "Sabena" : le quai des voies 1 et 2 est plus large que les autres côté nord et possède une double rangée de piliers qui trahissent la présence de l'ancienne voie en impasse.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Depuis ce démontage, plus aucun train ne peut se permettre de s'immobiliser à Bruxelles-Central plus longtemps qu'il n'est stricement nécessaire : les voies 1, 3, 5 vont exclusivement du Midi au Nord, les 2, 4, 6 du Nord au Midi, ces six voies réunies, dont la vitesse de référence n'est que de , sont le lieu du réseau belge où il y a le plus de trafic, et à peine un train a-t-il quitté la gare qu'un autre arrive derrière lui. Le seul répit c'est pendant la pause nocturne, disons de 0h30 à 4h40 environ.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Une augmentation de la capacité d'accueil de la gare était devenue nécessaire dès les années 1980. Déjà en 1975, elle fut connectée par un vaste couloir souterrain au principal axe du métro bruxellois (les lignes 1 et 5). Entre 2005 et 2009 se déroule une importante rénovation, entreprise notamment par le bureau d'architecture MA², pour adapter la gare aux exigences nouvelles pour un total de près de 22 millions d'euros. Ces travaux débutent avec le remodelage des accès et la construction d'une nouvelle entrée à proximité du mont des Arts où se trouvent le Palais des Congrès de Bruxelles et le Palais des beaux-arts. La Bibliothèque royale de Belgique et les importants musées royaux des beaux-arts de Belgique ainsi que le musée Magritte et le Musée des instruments de musique complètent ce Mont des Arts pour constituer une véritable cité de la culture. Cette situation favorise les visiteurs belges et internationaux désireux de connaître les institutions culturelles belges en venant à Bruxelles par le train. Ainsi, outre le rôle primordial que la gare joue dans la vie économique belge et bruxelloise, elle en exerce un autre de nature culturelle et touristique, en y ajoutant l'attraction du quartier gourmand de la Grand-Place qui est proche. Pour répondre à cette évolution, d'importants et délicats remaniements ont affecté le gros œuvre de la gare pour permettre l'installation d'ascenseurs et d'escaliers roulants supplémentaires. Enfin, les quais souterrains sont allongés pour être adaptés à l'évolution des convois, d'autant plus que grâce à la jonction, les Thalys, de même que les convois InterCity, peuvent traverser Bruxelles pour relier celle-ci aux villes de province et aux capitales étrangères sans rupture de charge. On voit que la gare centrale offre un accès court au centre-ville et au réseau de métro, ramenant au minimum la communication directe avec les quartiers d'affaires et de tourisme, et cela tout en assurant un rôle dans le trafic international.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Le , une tentative d'attentat, qui échoue, a lieu dans la gare. L'auteur est par la suite abattu par l'un des soldats du bataillon médian de chasseurs ardennais, qui y patrouillaient à ce moment.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Entre 2018 et 2019, le tunnel de la jonction Nord-Midi est rénové afin d'améliorer la ventilation et le désenfumage en cas d'incendie. Le souterrain de six voies, séparées par les piliers soutenant la voûte, est transformé en un souterrain à trois pertuis séparés par des murs munis à intervalles réguliers de portes coupe-feu (opération réalisée en murant les ouvertures entre les piliers). Les extrémités des quais de la gare de Bruxelles-Central sont également concernées.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Gare SNCB, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichets, ouvert tous les jours. Elle est équipée d'automates pour l'achat de titres de transport. Des aménagements, équipements et services sont à la disposition des personnes à mobilité réduite.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Les trains sont annoncés de manière automatique (affichage numérique et annonces vocales), par le .


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Bruxelles-Central est desservie par les nombreux trains qui circulent sur la ligne entre les gares de Bruxelles-Midi et Bruxelles-Nord.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Desserte du plein centre ville pour les navetteurs bruxellois, elle permet également aux visiteurs un accès à pied à des monuments et sites remarquables, notamment : la Grand-Place et l'Îlot Sacré, le Palais Royal, le Palais des Académies, le Parlement, le Parc de Bruxelles et la Place Royale, les deux Sablons, l'église Notre-Dame des Victoires, le Palais de Justice, la cathédrale Saint-Michel et Gudule, les Musées royaux des beaux-arts de Belgique, le Musée Magritte, le Musée des instruments de musique, le Mont des Arts, le Palais des Congrès, la Bibliothèque Royale, le Palais des Beaux-Arts, le Musée du cinéma, les bouquinistes de la galerie Bortier, le Centre belge de la bande dessinée, les Galeries royales Saint-Hubert, le Palais de la Bourse et les boulevards du centre avec leur ambiance du , et l'ancien quartier du port avec son marché Sainte-Catherine et son marché aux poissons.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Un long passage relie la gare ferroviaire à la station « Gare Centrale » du métro de Bruxelles, située plus au nord. Celle-ci est desservie par les rames de la ligne 1 et de la ligne 5.


title: Gare de Bruxelles-Central

text: Juste à côté de l'entrée principale de la gare se situe un grand arrêt de bus qui est desservi par les lignes 29, 38, 63, 65, 66, 71, 86 et Noctis de la STIB ; une nouvelle ligne (52) s'y ajoutera en 2021. Aucun tram ne s'arrête à la gare Centrale même, mais ceux de la rue Royale (92 et 93) passent à quelques centaines de mètres, leur itinéraire passant aussi par le Palais de justice, d'une part, et par le quartier du château royal de l'autre, communiquant avec les quartiers résidentiels de la deuxième couronne des communes bruxelloises. Leur arrêt "Royale" permet d'arriver à pied à l'entrée arrière de la gare, d'où un escalier descend dans la salle des guichets ; alternativement, depuis leur arrêt "Parc", la rue des Colonies permet d'arriver au métro Gare Centrale et au tunnel piétonnier.


title: 1946 au cinéma

text: Grand Prix du Festival international du Film : Prix du Jury international : date non-précisée :


title: 1947 au cinéma

text: Meilleur film psychologique et d'amour : Meilleur film d'aventure et policier : Meilleur film social () : Meilleure comédie musicale : Meilleur dessin animé : Meilleur documentaire :


title: 1948 au cinéma

text: Dans le monde encore déchiré de l'après-guerre les débuts du Festival de Cannes sont difficiles : contraintes budgétaires, accords respectant plus ou moins le caractère bisannuel de la Mostra de Venise, toutes les éditions jusqu'en 1951 se ressentent de ces difficultés au point qu'en 1948 et 1950 la manifestation n'est pas organisée. Aucun des prix n'est évidemment décerné ces années-là. L'annulation du Festival de Cannes 1968 ne permet pas non plus leur attribution en 1968.date non précisée :


title: Île Louviers

text: Lîle Louviers, appelée aussi île aux Javiaux et île d'Antragues, est une ancienne île fluviale de la Seine à Paris, en France, qui fut rattachée à la berge au .


title: Île Louviers

text: L'île Louviers était située légèrement en amont de l'île Saint-Louis et possédait une taille comparable à cette dernière, 200 toises de longueur. Elle était séparée de la rive droite par le bras de Grammont, ou petite rivière du Mail, et lui était reliée, en aval au nord-ouest, par le pont de Grammont et en amont au sud-est, par une estacade, la passerelle de l'Estacade. Le bras de la Seine fut d'abord élargi vers 1730.


title: Île Louviers

text: Cette île appartenait en 1408 à Nicolas de Louviers, prévôt des marchands de Paris qui lui laissa son nom ; à l'origine, elle était couverte de pâturages.


title: Île Louviers

text: Elle fut longtemps un terrain d'exercice pour les arbalétriers, puis elle se dota un temps, à l'initiative du prévôt des marchands et des échevins, d'un petit fort et d'une espèce de havre pour donner au roi Henri II un spectacle de siège et de combat naval. Il est probable que la seule construction figurée sur le plan de Truschet et Hoyau, vers 1550, représente ce bâtiment royal. Le lundi , sous Louis XIII, pour la fête de la Saint-Louis, un petit château rempli de fusées de feux d'artifice fut dressé pour l'occasion sur l'île Louviers. Après une saynète guerrière, il fut mis en feu. Le roi et la reine régente ont pu admirer le spectacle pyrotechnique depuis leur tribune placée sur le quai des Célestins..


title: Île Louviers

text: L'île fut acquise par la ville de Paris en 1700 et affermée à des marchands de bois, en leur permettant d'y débarquer et d'y entreposer des poutres, poutrelles, poinçons, pannes, chevrons, sabliers et bien d'autres éléments. Le prix de location s'élevait à par commerçant et par an. On accorde à Turgot la réalisation de l’estacade sur la pointe orientale de l’île, afin de dévier les glaces charriées par la Seine. Une échelle indiquant la profondeur de l'eau de la Seine est citée en 1789 sur cette estacade.


title: Île Louviers

text: En 1793 (frimaire an II), une manufacture de boutons fantaisie en métal, qui avait été installée sur l'île par l'entrepreneur Gérantel après un séjour de neuf ans à Birmingham et qui possédait une machine à vapeur, a été réquisitionnée pour la fabrication d'armes. En 1798 (germinal an VI) les ouvriers se réunissaient sur l'île pour protester contre le coût élevé de la vie et contre les salaires trop bas.


title: Île Louviers

text: En 1816, l'île était encore inhabitée et servait d'immense chantier de bois à brûler pour les Parisiens. Deux ponts la reliaient à la rive droite de la Seine : le pont de Grammont et la passerelle de l'Estacade.


title: Île Louviers

text: En 1817, le docteur Bally, inspiré par les courants pédagogiques de son époque, propose la création d'un vaste institut destiné à l'éducation physique. Cependant, après l'expérience de la pension Durdan, il s'est avéré que la pratique de la gymnastique était meilleure si elle se réalisait sur les lieux où les élèves vivaient et étudiaient, et l'idée fut abandonnée.


title: Île Louviers

text: En 1847 (ou en 1843 d'après le musée Carnavalet, les travaux ayant été ordonnés par Louis-Philippe en 1841), le bras de Grammont qui la séparait de la rive droite, et qu'il était possible de passer à sec pendant l'été, fut comblé et réuni au quai Morland, qui devint alors le boulevard Morland.


title: Île Louviers

text: Lors des journées de juin 1848, des campements provisoires furent établis sur son site pour accueillir une partie de l'armée de Paris.


title: 1949 au cinéma

text: Grand Prix du Festival international du film :


title: The Final Cut (album)

text: Cet album-concept est le dernier du groupe auquel participe le chanteur et bassiste Roger Waters, et le seul sur lequel n'apparaît pas le claviériste Richard Wright, renvoyé durant l'enregistrement de ', le précédent album de Pink Floyd. Waters envisage d'abord l'album comme une simple bande originale du film adapté de ' mais l'actualité, avec le déclenchement de la guerre des Malouines, lui inspire l'écriture de nouvelles chansons où domine une thématique antiguerre. Il dédie l'album à son père, tué durant la Seconde Guerre mondiale.


title: The Final Cut (album)

text: ' est enregistré dans huit studios durant la seconde moitié de l'année 1982, avec l'aide de musiciens de studio, dans un contexte de relations tendues entre Waters et le guitariste David Gilmour. Le bassiste occupe un rôle prépondérant à tous les niveaux : il écrit toutes les chansons et les chante toutes sauf une, coproduit l'album et en conçoit la pochette. ' est à ce titre parfois considéré comme son premier album solo. À sa sortie, il se classe des ventes au Royaume-Uni et reçoit des critiques variées. Waters quitte Pink Floyd deux ans plus tard.


title: The Final Cut (album)

text: À l'origine, ' (« Briques de rechange », le titre de travail de l'album) est censé être la bande originale du film ', une adaptation cinématographique du précédent album studio de Pink Floyd sortie en salle en 1982. À ce titre, il doit comprendre des chansons ayant été réenregistrées pour les besoins du film, comme ', et d'autres apparues dans le film, mais pas sur l'album, comme '. Le chanteur et bassiste Roger Waters, qui est le principal architecte du concept de "", prévoit également d'enregistrer quelques chansons supplémentaires afin de développer davantage le récit.


title: The Final Cut (album)

text: La guerre des Malouines, qui éclate en , incite Waters à modifier ses plans. Il écrit de nouvelles chansons où il s'en prend directement à Margaret Thatcher, jugeant sa réaction à l'invasion argentine des Malouines comme démesurée et gratuite, et dédie son projet, rebaptisé ' (« Requiem pour un rêve d'après-guerre »), à la mémoire de son père, Eric Fletcher Waters, tué pendant la Seconde Guerre mondiale. Le guitariste David Gilmour n'apprécie pas ce changement de direction, ni la décision de réutiliser des chansons laissées de côté durant l'enregistrement de ', parmi lesquelles ', ', ' et '. Selon lui, Il désire écrire de nouveaux titres, mais Waters est dubitatif dans la mesure où les compositions de Gilmour se sont faites rares sur les derniers albums du groupe.


title: The Final Cut (album)

text: L'album reçoit son titre définitif, ', en référence à un vers du "Jules César" de Shakespeare : (« cette blessure fut pour lui la plus cruelle de toutes »). ' paraît en single le , avec la version réenregistrée de ' en face B. L'étiquette des deux faces du 45 tours précise que les chansons proviennent du futur album '.


title: The Final Cut (album)

text: L'enregistrement de l'album se déroule durant la seconde moitié de l'année 1982 dans huit studios différents, un record pour le groupe, parmi lesquels le studio privé de Gilmour à Hookend Manor, dans l'Oxfordshire, et celui de Waters, « », la salle de billard de sa nouvelle maison dans le quartier londonien d'East Sheen. Les autres studios mobilisés sont tous situés à Londres : il s'agit des , Olympic, Abbey Road, , et RAK.


title: The Final Cut (album)

text: Gilmour et Waters travaillent d'abord ensemble, mais les tensions qui les opposent finissent par les inciter à travailler séparément, chacun avec un ingénieur du son : Andy Jackson collabore avec Waters sur le chant, tandis que James Guthrie s'occupe des guitares de Gilmour. Les deux musiciens se retrouvent ponctuellement pour faire le point sur l'avancement du projet. Ce système finit par peser sur le guitariste, qui manque à plusieurs reprises de perdre son sang-froid. À la suite d'une énième dispute, le nom de Gilmour est retiré de la liste des producteurs de l'album. Par la suite, Waters reconnaît avoir été lui aussi sous pression durant cette période, et persuadé qu'il s'agissait de la dernière fois qu'il enregistrait quoi que ce soit avec les autres membres du groupe. Il pourrait avoir menacé de publier l'album sous son seul nom, mais le contrat liant Pink Floyd à EMI l'en aurait certainement empêché.


title: The Final Cut (album)

text: Plusieurs musiciens participent à l'enregistrement de l'album aux côtés des membres de Pink Floyd. Le compositeur américain Michael Kamen se charge des parties orchestrales, un travail qu'il a déjà assuré sur '. En l'absence du claviériste Rick Wright, membre fondateur de Pink Floyd renvoyé par Waters durant l'enregistrement de ', Kamen assure les parties de piano et d'harmonium, tandis qu'Andy Bown, un participant de la tournée ', joue de l'orgue Hammond. Le batteur Nick Mason, qui connaît des problèmes conjugaux, reste quant à lui en retrait. Il est assisté par Ray Cooper et même remplacé par Andy Newmark sur la chanson ', dont il n'arrive pas à suivre les changements de rythme. Sa principale contribution à l'album consiste en l'enregistrement d'effets sonores divers pour le système holophonique.


title: The Final Cut (album)

text: ' sort au Royaume-Uni le et atteint la première place du classement des ventes d'albums, chose que n'avaient réussi à faire ni ', ni '. Il sort aux États-Unis le et y rencontre un succès plus modéré, ne dépassant pas la sixième place du classement établi par le magazine '.


title: The Final Cut (album)

text: L'unique single tiré de l'album est publié le , avec ' en face A et une version longue de ', avec un couplet supplémentaire, en face B. Il se classe dans le Top 30 au Royaume-Uni et du classement américain Mainstream Rock. La promotion de l'album passe également par un court métrage de 19 minutes réalisé par Willie Christie, le beau-frère de Roger Waters, dans lequel jouent , qui interprétait le rôle du professeur dans "", ainsi que Waters.


title: The Final Cut (album)

text: La presse accueille l'album d'une manière très variée, avec des critiques très positives et d'autres très négatives. ' qualifie ' de , tandis que Richard Cook écrit dans ' que . En revanche, il reçoit une critique élogieuse de Kurt Loder dans le magazine américain ', où il est décrit comme .


title: The Final Cut (album)

text: Avec plus d'un million d'exemplaires vendus aux États-Unis, ' est certifié disque de platine par la RIAA en , puis double disque de platine en 1997. Il est également certifié disque d'or au Royaume-Uni le Il reste néanmoins l'album de Pink Floyd qui s'est le plus mal vendu depuis ' (1971). Par la suite, Gilmour considère cet échec commercial comme une confirmation de son opinion sur la qualité médiocre des chansons, ce à quoi Waters rétorque que la qualité d'un album ne se mesure pas au nombre d'exemplaires vendus.


title: The Final Cut (album)

text: ' ne fait pas l'objet d'une tournée de promotion. Après sa parution, les trois membres du groupe se consacrent à des projets personnels. Gilmour publie son deuxième album, ', en 1984 ; il y expose ses sentiments sur divers sujets, de l'assassinat de John Lennon à ses relations avec Waters. Celui-ci sort son album solo, "The Pros and Cons of Hitch Hiking", et entame une tournée la même année. Mason réalise quant à lui l'album "Profiles" avec Rick Fenn, le guitariste de 10cc, en 1985. Waters annonce son départ de Pink Floyd, qu'il considère comme , en octobre de la même année. C'est le début d'une longue querelle judiciaire entre Waters d'un côté et Gilmour et Mason de l'autre, le premier cherchant à empêcher les deux autres de continuer à utiliser le nom de Pink Floyd, en vain. Aucune des chansons de l'album n'est jouée sur scène par Pink Floyd par la suite, mais Waters en intègre plusieurs dans son répertoire scénique lors de ses tournées en solo, notamment ', ' et ".


title: The Final Cut (album)

text: Une édition remastérisée de ' sort en 2004 chez EMI (Europe) et Capitol (États-Unis). Elle inclut en titre bonus ', inséré entre ' et '. Écarté du coffret ' (1992), l'album est en revanche présent dans les coffrets ' (2007) et ' (2011). ' est la seule chanson de ' retenue sur les compilations rétrospectives ' (2001) et " (2011).


title: The Final Cut (album)

text: Avec le recul, les critiques ont tendu à envisager ' dans le contexte de la séparation ultérieure du groupe. Sur AllMusic, Stephen Thomas Erlewine affirme qu'. Les critiques parues à l'occasion de la remasterisation de l'album, en 2004, sont tout aussi polarisées que celles de 1983. Dans ', Todd Burns le décrit comme et le considère comme une brillante réussite. Dans ', Chris Ott y voit et lui attribue la note de 9/10. Mike Diver est moins enthousiaste dans ', considérant ' comme un disque peu accessible et excessivement déprimant. La quatrième édition du "Rolling Stone Album Guide", également parue en 2004, attribue seulement deux étoiles à ', qui est décrit comme .


title: The Final Cut (album)

text: "" est un album-concept anti-militariste. La thèse de Roger Waters est que les soldats britanniques tués pendant la Seconde Guerre mondiale, qui se sont sacrifiés dans l'espoir que leur victoire donne naissance à un monde en paix, ont été trahis par les leaders politiques qui continuent à avoir recours à la guerre pour résoudre leurs querelles. Margaret Thatcher est tout particulièrement visée pour son rôle dans le déclenchement de la guerre des Malouines.


title: The Final Cut (album)

text: L'actualité internationale est évoquée tout au long de l'album. La première chanson, ', débute sur une série d'annonces radiophoniques qui indiquent notamment que le remplaçant de lAtlantic Conveyor", un navire marchand coulé durant la guerre des Malouines, doit être construit au Japon et non sur les chantiers navals du Clyde, en Écosse. ', une évocation du rêve d'un monde en paix, mentionne les attentats de Hyde Park et Regent's Park commis par l'IRA le . ' énumère plusieurs conflits avec leurs responsables : l'invasion soviétique de l'Afghanistan et Léonid Brejnev, l'intervention militaire israélienne au Liban et Menahem Begin, ainsi que la guerre des Malouines, l'invasion de l'archipel étant attribuée au général argentin Leopoldo Galtieri et le torpillage du croiseur "General Belgrano" à Thatcher. ' suggère la nécessité d'appliquer la « solution finale » à tous ces leaders politiques. ' s'en prend quant à elle à la société qui se désintéresse des problèmes politiques et économiques.


title: The Final Cut (album)

text: Plusieurs chansons décrivent les conséquences traumatiques de la guerre sur ceux qui y participent. ' et ' adoptent le point de vue d'un vétéran de la Seconde Guerre mondiale qui n'arrive plus à s'adapter à la vie civile. Tourmenté par la mort de ses camarades et son rôle dans le bombardement de Dresde, il n'arrive pas à communiquer sa détresse à son épouse. Il finit par devenir le professeur tyrannique dont le personnage principal de ' avait subi les brimades. ' décrit son isolation et sa descente dans l'alcoolisme. ' est une lamentation dédiée aux soldats revenus de la guerre et à ceux qui partent vers une mort certaine. La chanson-titre, la plus intimiste de toutes, décrit l'isolement et la frustration d'un homme qui s'efforce de rétablir le contact avec le monde qui l'entoure et envisage le suicide. L'album s'achève sur ', qui dépeint un holocauste nucléaire, conclusion inévitable pour un monde obsédé par la guerre et le pouvoir.


title: The Final Cut (album)

text: Comme les précédents albums de Pink Floyd, ' emploie de nombreux effets sonores et présente des innovations dans le domaine de l'enregistrement audio. Il fait partie des tout premiers enregistrements en holophonie, un système expérimental permettant d'ajouter un effet tri-dimensionnel amélioré aux enregistrements, qui donne l'impression que le son provient d'un point situé au-dessus, au-dessous ou derrière l'auditeur. Il est particulièrement audible sur le titre '. Outre les nouveaux effets sonores enregistrés pour l'album par Nick Mason (bruits d'avion ou de pneus qui crissent), il reprend également des effets sonores déjà employés sur les précédents albums de Pink Floyd, notamment le vent de "Meddle".


title: The Final Cut (album)

text: Toutes les chansons de l'album sont chantées par Roger Waters, d'une voix très agressive qui s'accorde au contenu des paroles, à l'exception de ', où le chant est partagé entre Waters et Gilmour. En dépit du rôle réduit de ce dernier, ses solos de guitare sur ' et ' sont considérés par Mark Blake comme dignes de son meilleur travail sur '.


title: The Final Cut (album)

text: Contrairement à la plupart des pochettes d'albums de Pink Floyd, celle de ' n'est pas réalisée par Storm Thorgerson ou le studio Hipgnosis (qui s'est dissout en 1983), mais par Roger Waters, à partir de photos prises par son beau-frère Willie Christie. Elle représente un coquelicot en papier du Jour du Souvenir et quatre rubans de médailles britanniques de la Seconde Guerre mondiale sur fond noir. De gauche à droite, les médailles sont la ', l', la ' et la '.


title: The Final Cut (album)

text: Les coquelicots, aussi bien réels qu'en papier, sont un élément récurrent de l'habillage visuel de l'album. La pochette intérieure, qui reproduit l'intégralité des paroles, contient trois photographies. La première montre une main tendue tenant trois coquelicots, avec un soldat au milieu d'un champ à l'arrière-plan. La seconde, qui sert également de pochette au 45 tours ', est celle d'un soudeur dont le masque est décoré aux couleurs du drapeau impérial du Japon. La troisième représente une explosion nucléaire vue de l'intérieur d'une voiture, en référence aux paroles de '.


title: The Final Cut (album)

text: L'étiquette de la face 1 du vinyle représente un champ de coquelicots ; celle de la face 2, un soldat poignardé dans le dos, couché sur le sol près d'un champ de coquelicots, avec un chien assis non loin de lui. La pochette arrière de l'album représente également un soldat poignardé dans le dos, mais celui-ci est debout. Il porte une boîte cylindrique en métal contenant une bobine de film, peut-être en référence aux relations difficiles de Waters avec Alan Parker, le réalisateur du film ". Cette même pochette arrière porte la mention (« Un requiem pour le rêve d'après-guerre par Roger Waters, interprété par Pink Floyd »), signe supplémentaire de la prépondérance de Waters à ce stade de l'histoire du groupe.


title: The Final Cut (album)

text: Toutes les chansons sont écrites et composées par Roger Waters.


title: Greg le millionnaire

text: Greg le millionnaire est une émission de télévision française de télé réalité diffusée sur TF1 du au et présentée par Grégory Basso. Elle a été inspirée par l'émission américaine "Joe Millionaire" qui avait eu un grand succès.


title: Greg le millionnaire

text: Cette émission met en scène un faux millionnaire courtisé par 20 prétendantes ignorant tout de son passé et de sa vraie vie.


title: Greg le millionnaire

text: Elle se déroule dans une villa grande et luxueuse située sur les hauteurs d’Ibiza.


title: Greg le millionnaire

text: 20 prétendantes ont participé à cette émission. Plusieurs d'entre elles sont éliminées au fur et à mesure des semaines.


title: Union mathématique internationale

text: L’Union mathématique internationale est une organisation internationale consacrée aux mathématiques, fondée en 1919, dissoute en 1936 et reconstituée en 1951.


title: Union mathématique internationale

text: Elle fait partie du Conseil international pour la science et organise tous les quatre ans le congrès international des mathématiciens. Elle regroupe mathématiques nationales.


title: Union mathématique internationale

text: En , peu avant la fin de la Première Guerre mondiale, la France, le Royaume-Uni et les États-Unis décident de se retirer des institutions de coopération scientifique existantes et d'en fonder de nouvelles, avec les alliés et éventuellement les pays neutres. C'est ainsi que le Conseil international de la recherche et l’Union mathématique internationale sont fondés en 1919 et 1920. La première assemblée générale a lieu en 1920 à Strasbourg, en même temps que le congrès international des mathématiciens, et elle élit son premier président, Charles-Jean de La Vallée Poussin. On établit alors un lien entre l’Union mathématique internationale et le congrès international des mathématiciens.


title: Union mathématique internationale

text: En 2011, Ingrid Daubechies est la première femme présidente de l'UMI. Elle succède à László Lovász. En 2015 et pour quatre ans, Shigefumi Mori devient président de l'Union. Il est le premier Asiatique à occuper ce poste.


title: Union mathématique internationale

text: Le président pour la période 2019-2022 est Carlos E. Kenig.


title: Union mathématique internationale

text: L'Union organise tous les quatre ans le congrès international des mathématiciens, qui rassemble des milliers de mathématiciens pendant quelques jours. C'est à cette occasion que sont remis les médailles Fields (de deux à quatre médailles, depuis 1936), le prix Nevanlinna (depuis 1986), le prix Carl-Friedrich-Gauss (depuis 2006) et la médaille Chern (depuis 2010). Le prix Leelavati récompense depuis 2010 une contribution exceptionnelle à la sensibilisation du public pour les mathématiques.


title: Union mathématique internationale

text: Plusieurs livres sur l'IMU et sur les congrès internationaux sont maintenant en libre accès. Ce sont :


title: Union mathématique internationale

text: sur l'Union mathématiue internationale :


title: Union mathématique internationale

text: qui est une version étoffée de l'article :


title: Union mathématique internationale

text: et l'article :


title: Union mathématique internationale

text: développé dans une brochure détaillée accompagnant l'exposition de même titre organisée à l'occasion du congrès international à Berlin en 1998 :


title: Union mathématique internationale

text: sur les congrès internationaux :


title: T-80

text: Le T-80 est un char de combat issu d'un développement du T-64, sur lequel pour la première fois en URSS fut adopté une propulsion par turbomoteur. Le T-80 fut développé à la fin des années 1970, et commença à être déployé massivement à partir de 1978.


title: T-80

text: Produit parallèlement au T-72 plus rustique, il incorporait, comme son prédécesseur, les dernières évolutions en matière de blindage et d'armement de l'industrie soviétique, et était attribué aux unités d'élite de l'armée soviétique.


title: T-80

text: Après la dislocation de l'URSS, son développement ne fut poursuivi qu'en Ukraine à travers une version diésélisée, le T-84, sur le territoire de laquelle, se situait l'usine d'origine du char à Kharkiv. La Russie, préférant s'équiper d'une version modernisée du T-72, le T-90, moins coûteux à produire et à entretenir, dont la conception était menée dans l'Oural. Néanmoins, à la fin des années 2010, la Russie a entreprit une modernisation de ses T-80B au standard T-80BVM.


title: T-80

text: Le T-80 a été souvent confondu avec le T-72, du fait de leur ressemblance externe, à tel point que les Occidentaux se demandaient pourquoi les Soviétiques avaient attribué deux désignations au même char. Cependant une étude des deux chars amène rapidement une réponse à cette question : les deux chars sont mécaniquement très différents et sont issus de deux bureaux d'étude différents, le bureau de conception de Morozov pour le T-80 et Uralvagonzavod pour le T-72. Ils n'ont en fait que l'apparence générale en commun, le T-80 étant la poursuite du développement du T-64, complémentaire du T-72. Le T-64 était le char combinant les dernières avancées de la technologie soviétique et destiné à équiper les unités blindés d'élite de l'Armée rouge (bataillons de chars indépendants auparavant équipés de chars lourds du type T-10 et divisions blindées), le T-72 étant lui un char conçu pour la production de masse et l'équipement du gros des unités de cette dernière (divisions d'infanterie mécanisée) et les unités des pays satellites.


title: T-80

text: L'amélioration du T-64 fut réalisée en remplaçant, le diesel original 5TDF par un turbomoteur, suivant l'exemple du T-64T expérimental de 1963 équipé d'un turbomoteur GTD-3TL de . L'adoption d'un tel moteur donnait au char un ratio poids/puissance exceptionnel, au vu de la masse et l'encombrement du T-80, ce qui lui valut souvent le surnom de "char volant". Le montage d'un tel moteur n'était pas sans poser de sérieux soucis, car les premiers turbomoteurs soviétiques manquaient de fiabilité et demandaient de nombreuses heures de maintenance. Même si ce fut en grande partie résolu, par l'arrivée de la turbine GTD-1250, sur le T-80U, on développa parallèlement une version T-80UD équipé du moteur diesel à pistons opposés 6TD, essentiellement une version à six cylindre du 5TDF du T-64.


title: T-80

text: Par la suite, après la dissolution de l'Union soviétique, c'est cette variante, moins gourmande en carburant et plus facile à entretenir, qui servira de base à la descendance du char, le T-84 ukrainien.


title: T-80

text: En 2014, les de l'armée russe sont placés en réserve jusqu'en 2015 vu leur coût de maintenance. Néanmoins, à la fin des années 2010, la Russie a entreprit une modernisation de ses T-80B au standard T-80BVM.


title: T-80

text: Leurs performances au combat durant la Première guerre de Tchétchénie, avec des équipages peu entraînés et une stratégie incompatible avec la guerre urbaine, ont été très faibles. Sur un total de blindés, et T-72 sont détruits durant le premier mois du conflit.


title: T-80

text: Le lieutenant-général A. Galkin, à la tête du directoire des blindés, a convaincu le ministre russe de la Défense après ce conflit de ne jamais plus commander de chars avec des moteurs à turbine à gaz.


title: T-80

text: Comme tous les chars soviétiques, le T-80 souscrit à une certaine forme de conception du développement des blindés, alors en vigueur de ce côté du rideau de fer, visant à rendre les chars les plus compacts possible.


title: T-80

text: Ce choix du gabarit minimum présente des avantages certains, un T-80, représente une cible bien plus petite qu'un M1 Abrams, 1/2 ou 3/4 selon l'aspect, elle permet aussi une mobilité stupéfiante avec une masse bien inférieure, d'où découle une puissance massique importante comparable au Type 90 japonais, qui lui l'obtient par des choix technologiques d'automatisation.


title: T-80

text: Elle a cependant ses désavantages, avec des postes de combat de très faible volume, . L'emploi d'un système de chargement automatique qui a permis cette diminution de taille, avec le passage de l'équipage de quatre à trois membres, se révèle aussi problématique, et le stockage des munitions sous la tourelle dans le carrousel d'alimentation peut être désastreux pour la survie de l'équipage en cas de pénétration du blindage, allant jusqu'à faire éjecter la tourelle en l'air.


title: T-80

text: Autre problème provoqué par la faible hauteur du char, la culasse du canon ne peut remonter bien haut et limite le champ de tir de ce dernier en dépression.


title: T-80

text: Un T-80UM-1 russe équipé du système de protection active "Arena", a été montré au public à Omsk, à la fin de l'année 1997.


title: T-80

text: Le T-80 peut tirer différents types de munitions dont la flèche à barreau d'uranium 3BM32 qui percerait d'acier à , l'obus à charge creuse 3BK29 qui pourrait pénétrer jusqu'à d'acier le blindage réactif, divers obus explosifs dont certains seraient à fusée électronique programmable pour exploser au-dessus de la cible dans le but la cribler d'éclats et le missile Reflex (AT 11 Sniper pour l'OTAN ) à guidage laser qui perce d'acier jusqu'à .


title: T-80

text: Au niveau défensif, le T-80 U dispose des briques de blindage réactif Kontact-5 qui permettent de renforcer le blindage du véhicule de contre les munitions flèches et de contre les charges creuses, ce qui lui donne une protection totale de contre les munitions flèches et contre les charges creuses, ce qui fait que son blindage avant de base équivaut à environ d'acier contre les munitions flèches et contre les charges creuses.


title: Torrent de Barberine

text: Le torrent de Barberine est un torrent à la frontière entre la France et la Suisse, sous-affluent du Rhône par l'Eau Noire et le Trient.


title: Torrent de Barberine

text: La Barberine ("La Barbarena" en francoprovençal) est un torrent qui prend sa source en Suisse sur le territoire de la commune de Salvan. Durant la Première Guerre mondiale, le Conseil fédéral décida l'électrification du réseau des Chemins de Fer Fédéraux (CFF) et fit construire le barrage de Barberine qui noya l'alpage du même nom. À l'aval du premier barrage de Barberine se situait l'alpage d'Emosson où se jetait le Nant de Drance dans la Barberine. Dans les années cinquante, le barrage dit du "Vieux-Emosson" permit de retenir les eaux de la vallée du Nant de Drance et de les envoyer derrière la retenue CFF de Barberine. En 1954, la société Électricité d'Emosson SA fut fondée pour construire un troisième barrage à l'aval des deux précédents. Ce barrage, bien qu'édifié sur la Barberine, noya l'alpage et le village d'Émosson, si bien qu'il fut baptisé barrage d'Émosson. Le débit résiduel dans la Barberine, à l'aval du barrage d'Émosson, permet de marquer, le long de son cours, la frontière franco-suisse jusqu'à son confluent avec l'Eau Noire au lieu-dit l'Ilaz (ou l'Île), dépendant du village du Châtelard, lui-même situé sur la commune de Finhaut (Valais).


title: Torrent de Barberine

text: Sur sa rive droite (française), en aval de son cours, un hameau de la commune de Vallorcine porte le même nom, d'origine probablement préceltique (ligure ?) ; à moins qu'il ne s'agisse d'un dérivé de "* barbarina", dans le sens de « petite sauvage ».


title: Torrent de Barberine

text: Depuis l'aval du barrage d'Émosson, le cours d'eau mesure et sert de frontière franco-suisse.


title: Torrent de Barberine

text: La Barberine prend sa source en Suisse sur la commune de Salvan dans le canton du Valais, parcourt la commune de Finhaut, puis sert de frontière d'État jusqu'au confluent avec l'Eau-Noire près du village du Châtelard.


title: Torrent de Barberine

text: La Barberine ne longe qu'une seule commune française, Vallorcine, dans le canton de Chamonix-Mont-Blanc, département de la Haute-Savoie.


title: Torrent de Barberine

text: Le Torrent de Barberine traverse une seule zone hydrographique "L'eau Noire" (V037) de de superficie.


title: Torrent de Barberine

text: Le principal affluent de la Barberine est le Nant-de-Drance dont les eaux sont retenues depuis 1954 par le barrage dit du "Vieux-Emosson", propriété des Chemins de Fer Fédéraux (CFF).


title: Torrent de Barberine

text: Donc son rang de Strahler est de deux.


title: Torrent de Barberine

text: Ce petit cours d'eau à l'aval des barrages est renommé pour sa (ainsi appelée) grande cascade, et sert également de parcours de "canyoning".


title: Gabrielle (film, 2005)

text: Gabrielle est un film franco-italo-allemand réalisé par Patrice Chéreau et sorti en 2005.


title: Gabrielle (film, 2005)

text: Dans ce neuvième long métrage du réalisateur, Patrice Chéreau filme la désagrégation d'un couple de la bourgeoisie parisienne à la Belle Époque, couple incarné par Pascal Greggory et Isabelle Huppert. Le metteur en scène n'avait plus réalisé de film à costume depuis "La Reine Margot" en 1994.


title: Gabrielle (film, 2005)

text: L'œuvre adapte avec liberté la nouvelle de Joseph Conrad "Le Retour" et se conçoit comme un huis clos à l'atmosphère sépulcrale et aux dialogues énigmatiques. L'esthétique, post-moderne, alterne le noir et blanc et la couleur et utilise, par moments, des cartons de cinéma muet. Sur le plan thématique et visuel, le film fait explicitement référence à Marcel Proust, Anton Tchekhov, Ingmar Bergman, Luchino Visconti et l'opéra expressionniste. Le réalisateur réfute l'idée d'avoir signé un film d'époque et explique que le cadre historique est un prétexte à raconter une histoire universelle et moderne sur le couple et l'amour disparu dans laquelle la musique occupe une place prépondérante.


title: Gabrielle (film, 2005)

text: Le film est un adapté sur une nouvelle de Joseph Conrad, "The Return". Cette nouvelle raconte l'histoire d'un couple bourgeois (Isabelle Huppert et Pascal Greggory) du début du , qui prend conscience qu'il n'y a jamais eu d'amour entre eux depuis dix ans de mariage. La nouvelle, qui se déroule à Londres, a été transposée à Paris. Le personnage féminin apparaît peu dans le texte et son prénom, qui donne son titre au film, a été modifié. Patrice Chéreau et Anne-Louise Trividic ont dû étoffer le rôle lors de l'écriture du scénario afin de lui conférer une dimension centrale. Pour cette raison, Patrice Chéreau a demandé à Isabelle Huppert de ne pas lire la nouvelle avant et durant le tournage.


title: Gouvernement de la Communauté française de Belgique

text: Le gouvernement de la Communauté française ou gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles est, dans le système fédéral belge l'organe exécutif de la Communauté française de Belgique.


text: Les Régions et les Communautés de Belgique ont des pouvoirs désignés et exclusifs, ce qui veut dire :


title: Vigneux

text: Vigneux renvoie au nom de plusieurs communes françaises :


title: Frank Michler Chapman

text: Frank Michler Chapman est un naturaliste et ornithologue américain, né le à West Englewood dans le New Jersey et mort le à New York.


title: Frank Michler Chapman

text: Fils de Lebbeus et Mary A. née Parkhurts. Autodidacte ornithologiste, il fait ses études à l’Englewood Academy. il est conservateur assistant au département de l’ornithologie et de la mammalogie de l’American Museum of Natural History de 1888 à 1908 sous Joel Asaph Allen (1838-1921), puis conservateur de l’ornithologie de 1908 à 1942 où il développe des expositions sur les oiseaux.


title: Frank Michler Chapman

text: Il se marie en 1898 avec Fannie Bates Embury dont il aura un fils. À partir de 1887, il commence à voyager régulièrement en Amérique tropicale et tempérée.


title: Frank Michler Chapman

text: Membre de nombreuses sociétés savantes, il reçoit divers honneurs comme un doctorat honoraire en 1913, la Médaille Daniel Giraud Elliot en 1917 (il en est le premier attributaire) et la médaille Brewster en 1933. C’est lui qui initie le Christmas Bird Count, un comptage d’oiseaux effectué durant l’hiver.Outre son fonction d’éditeur assistant à la revue "The Auk" (à partir de 1894), il est le fondateur et l’éditeur du magazine "Bird-Lore" en 1899, le journal de la Société nationale Audubon, consacrée à la protection des oiseaux. Il joue un grand rôle dans la promotion de l’observation des oiseaux dans la nature.


title: Frank Michler Chapman

text: Plusieurs espèces d’oiseaux lui ont été dédiées :


title: Frank Michler Chapman

text: Des espèces que Chapman a décrites portent son nom :


title: Alucitidae

text: Les Alucitidae sont une famille de lépidoptères (papillons) dont les ailes ont une forme tout à fait caractéristique : les ailes antérieures et postérieures sont organisées autour de six nervures rigides, d'où irradient des cellules flexibles formant une structure d'ensemble rappelant des plumes d'oiseaux.


title: Alucitidae

text: Cette famille regroupe environ 9 genres et 216 espèces décrites. On les trouve surtout dans les régions tempérées à subtropicales, mais jamais en climat tropical. Même au sein de leurs aires de répartition, leur diversité est souvent faible ; en Grande-Bretagne, par exemple, on n'en trouve qu'une seule espèce : "Alucita hexadactyla". Ce papillon de petite taille ne vole qu'à la tombée de la nuit ; autrement, il se pose ailes déployées. Ses chenilles se nourrissent de chèvrefeuille ("Lonicera"). On trouve d'autres espèces d'Alucitidae en Europe continentale, principalement du genre "Alucita".


title: Alucitidae

text: La systématique de cette famille fait l'objet de débats. Elle est généralement associée aux Tineodidae pour former la super-famille des Alucitoidea, mais de récentes études de phylogénétique moléculaire ont cependant suggèrent que les Alucitidae rendent la famille des Tineodidae paraphylétique, et que Tineodidae doit donc être synonymisé avec Alucitidae.


title: Double Dragon V: The Shadow Falls

text: Double Dragon V: The Shadow Falls est un jeu vidéo de combat développé par Leland Interactive Media et publié par Tradewest sur Jaguar, Mega Drive et Super Nintendo en 1994.


title: Double Dragon V: The Shadow Falls

text: Il s'agit du cinquième épisode de la série Double Dragon.


title: Double Dragon V: The Shadow Falls

text: Pour la première fois depuis 1987, "Double Dragon" n'est pas un jeu de combat à scrolling, un à la "Final Fight" ou "Street of Rage", mais un jeu de combat en un contre un dans la veine de Street Fighter. Cet épisode est aussi le premier à ne pas avoir été développé par Technos.


title: Double Dragon V: The Shadow Falls

text: Nouveau type de jeu, nouveau graphisme, cette nouvelle orientation a laissé un goût amer chez les fans de la première heure de Billy et Jimmy Lee.


title: Mont Charvin (chaîne des Aravis)

text: Le mont Charvin est l'une des pointes du massif des Aravis, à la limite des départements de la Savoie et de la Haute-Savoie. Son sommet, très caractéristique du côté sud (endroit), culmine à . Son ascension la plus aisée peut s'effectuer par l'envers en partant de l'Aulp de Marlens.


title: Mont Charvin (chaîne des Aravis)

text: La vie d'Alexandre Charvin, précurseur des géographes modernes, géographe alpin, membre émérite de l'Académie florimontane, aurait pu justifier que cette montagne porte son nom, mais cette nomination est bien antérieure à la célébrité du géographe. Cependant, pour certains, cet usage serait antérieur à la renommée du géographe. L'idée a pu jaillir un temps parce qu'avant d'être rétablie dans son nom d'origine, à l'époque révolutionnaire, cette montagne fut appelée le Grand Carre. Alors, tiendrait-elle son nom de celui de la famille qui occupait la maison forte du pied de la montagne d'Ugine ou bien ceux qui partirent d'Ugine vers la Confédération suisse et vers Saint Bon Courchevel l'ont-ils pris en ralliement ?


title: Mont Charvin (chaîne des Aravis)

text: Une hypothèse défendue par Albert Dauzat rattache "Charvin" à l'élément pré-indo-européen "car-", « pierre ». Un renforcement sémantique avec le patois "charve", est possible, étant donné l'aspect dénudé et pierreux du sommet. "car-" est cependant attesté dans le voisinage immédiat, voir par exemple le Chard du Beurre au-dessus du col des Saisies, le "Roc de Chère" qui domine le lac d'Annecy (renforcement similaire à "Nant de Dranse" dans la cuvette d'Émosson) et peut-être également "Lachat".


title: Mont Charvin (chaîne des Aravis)

text: Les oronymes celtes ont souvent un sens religieux. Si le nom Charvin a une origine celte, elle est peut être liée au mot gaulois "caruo" « cerf ». Il s'agirait dans ce cas d'une référence au dieu celte Cernunnos souvent représenté avec des bois de cerfs.


title: Mont Charvin (chaîne des Aravis)

text: Quant à l'origine latine parfois mentionnée du nom "Charvin", elle n'a jamais été établie scientifiquement. Une origine germano-nordique (Burgondes) et/ou celtique (Allobroges) est une autre hypothèse. Selon ces sources, le nom aurait un rapport avec creuser ; par extension, il aurait été attribué aux tailleurs de pierres et aux bâtisseurs, issus du pied de « la Montagne d'Ugine », qui fut un temps le nom populaire du Mont Charvin. Le chanoine Gros donne, quant à lui, pour origine une variante du nom latin "Calvinus".


title: Mont Charvin (chaîne des Aravis)

text: Les attributions des porteurs du nom, gens d'armes, bâtisseurs, famille vassale, amodiateurs des terres de la seigneurie de Blonay, présents à Neuchâtel, Vevey, à Saint-Bon-Tarentaise, Cruseilles, col de Leschaux, Saint Jorioz, Annecy n'apportent pas de réponse formelle, toutefois, le nom de Charvin est bien mentionné dans les armoriaux suisses et de Turin. Ce sont ces dernières mentions qui ont permis un rapprochement avec sa mention écrite la plus ancienne, soit en 1096, avec Agnès de Charvin, abbesse de Saint-Pierre (1292-1322).


title: Mont Charvin (chaîne des Aravis)

text: Il est possible d'arriver au Charvin par chacune des trois arêtes qu'il comprend :


title: Bruno Coquatrix

text: Bruno Coquatrix, né le 4 août 1910 à Ronchin (Nord), et mort le 1979 à Paris, est un directeur de salle de spectacle, directeur général de l'Olympia de Paris de 1954 à 1979.


title: Bruno Coquatrix

text: Il se fait d'abord remarquer comme auteur et compositeur. Il écrit plus de , dont "Mon ange" (1940), "Clopin-clopant" (avec Pierre Dudan, 1947) et "Cheveux dans le vent" (avec Jacques Chabannes, 1949). On lui doit également plusieurs opérettes.


title: Bruno Coquatrix

text: Il est également l'imprésario de vedettes de la chanson telles que Jacques Pills et Lucienne Boyer. Après avoir dirigé Bobino, il prend, en 1954, la direction de la salle de l'Olympia, le plus grand music-hall d'Europe. Il y engage toutes les célébrités de la chanson de l'époque ; parmi elles Gilbert Bécaud, Georges Brassens, Annie Cordy, Dalida, Johnny Hallyday, Yves Montand, Édith Piaf, Ewa Demarczyk ou encore Violetta Villas. Il est également l'un des créateurs de la marque de disques Versailles.


title: Bruno Coquatrix

text: Il avait épousé le Paulette Possicelsky.


title: Bruno Coquatrix

text: Bruno Coquatrix a été également maire de Cabourg (Calvados) de 1971 à sa mort, en 1979. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ( division). Son neveu Jean-Michel Boris a repris la direction générale de l'Olympia de 1979 à 2001.Le , une rue à son nom a été inaugurée dans le arrondissement de Paris par Bertrand Delanoë en présence des membres de sa famille. Elle se situe tout près de l'Olympia.


title: Bruno Coquatrix

text: Dans "La Rose et le glaive," un album d'Astérix publié en 1991, le nom de Brunocoquatrix est évidemment donné en raison de son suffixe « gaulois » au personnage qui organise des spectacles à Lutèce. Il s'agit d'un hommage tardif mais appuyé aux responsabilités artistiques de Bruno Coquatrix.


title: Calculatrice Google

text: La calculatrice Google permet de réaliser des calculs en tapant des expressions mathématiques directement dans le champ de recherche.


title: Calculatrice Google

text: Notez que les expressions ci-dessous fonctionnent dans la version française de Google et peuvent différer de celles utilisées dans les versions internationales.


title: Calculatrice Google

text: NB : de nombreuses autres constantes sans abréviation sont disponibles. Il suffit d'entrer leur nom complet pour les exploiter :NB: Google connaît également… le googol ! "(1 googol = 10^100)"NB: 1e-1 = 0.1 est différent de e-1 : E (nombre).


title: Calculatrice Google

text: NB: Par défaut les angles sont exprimés en radians. Pour travailler avec des degrés, vous devez le préciser :


title: Calculatrice Google

text: "Plus d'informations sur les fonctions trigonométriques : Fonction trigonométrique.""Plus d'informations sur les fonctions hyperboliques : Fonction hyperbolique." NB : La Calculatrice Google affiche toujours le résultat d'une opération complexe sous sa forme cartésienne.


title: Calculatrice Google

text: "Plus d'informations sur les nombres complexes : Nombre complexe."


title: Calculatrice Google

text: Google permet aussi de travailler en langage naturel. Les nombres et opérateurs simples peuvent être rédigés en toutes lettres, en français :


title: Calculatrice Google

text: NB : Éviter de mettre des traits d'union - entre les mots, ils pourraient être interprétés comme des moins.


title: Calculatrice Google

text: NB : On peut combiner les formes d'écriture des nombres : cent soixante seize + (2 moins cent) fois 0xA


title: Calculatrice Google

text: La fonction calculatrice peut gérer des bases de numération non décimales.


title: Calculatrice Google

text: Google sait manipuler un grand nombre d'unités de mesure. Il connaît les unités du Système international d'unités (SI), mais également beaucoup d'unités de mesures usuelles et régionales.Les taux de change des devises sont fréquemment mis à jour.


title: Calculatrice Google

text: "Plus d'informations sur le codage IEEE 754 : (en anglais) ou version traduite (en français, mais plus succinct)."


title: Calculatrice Google

text: Google Calculator, la version anglophone de la Calculatrice Google, offre de nombreuses autres possibilités. Elle permet entre autres d'utiliser certaines unités anglo-saxonnes. Vous devez vous rendre sur la version anglophone du moteur de recherche pour les exploiter. Attention, la syntaxe des expressions de Google Calculator peut varier de celle de la Calculatrice Google France.


title: Chapman

text: Chapman est un mot anglais signifiant "marchand".


title: Yotsuba & !

text: , typographié Yotsuba&!, est un manga comique créé par Kiyohiko Azuma. Il est publié depuis mars 2003 dans le mensuel "Dengeki Daioh" de l'éditeur ASCII Media Works, anciennement MediaWorks, et a été compilé en quatorze volumes en . L'histoire dépeint les aventures quotidiennes d’une petite fille nommée Yotsuba qui découvre la vie et le monde qui l’entoure grâce à son père et à ses amis. On retrouve plusieurs personnages de "Yotsuba & !" dans le one-shot "Try! Try! Try!", prototype de la série.


title: Yotsuba & !

text: La version française est publiée chez Kurokawa, et treize tomes sont sortis en . Au Japon, la série connaît un énorme succès d'estime et commercial, ayant dépassé les neuf millions d'exemplaires vendus avec le volume 11. L'éditeur japonais a annoncé en que la série avait été traduite en treize langues, totalisant plus d'un million d'exemplaires vendus à l’étranger dans 23 pays.


title: Yotsuba & !

text: "Yotsuba to", traduit par « Yotsuba et » en version française, constitue le titre de chaque chapitre suivi de la chose découverte par l'héroïne de la série, par exemple .


title: Yotsuba & !

text: "Yotsuba & !" tourne autour de Yotsuba Koiwai, âgée de cinq ans. Petite fille adoptée, Yotsuba est pleine d’énergie, joyeuse, curieuse, bizarre et excentrique ; tellement bizarre et excentrique que même son père la trouve étrange. Elle ignore aussi beaucoup de choses qu’une enfant de son âge est censée connaître : les sonnettes, les escalators, la climatisation et les balançoires. Cette naïveté sera le moteur d’histoires drôles où Yotsuba apprend, et souvent comprend mal, les choses de la vie.


title: Yotsuba & !

text: Au début de la série, Yotsuba et son père adoptif, monsieur Koiwai, ont déménagé dans un nouveau quartier avec l’aide du meilleur ami de Koiwai, un homme très grand surnommé Jumbo. Yotsuba impressionne beaucoup les trois filles de la famille Ayase (Asagi, Fûka et Ena), leurs nouveaux voisins. Beaucoup de ses mésaventures découlent de l'interaction avec elles.


title: Yotsuba & !

text: L'histoire n’est pas une intrigue à suivre mais des saynètes basées sur des découvertes quotidiennes que fait Yotsuba, ce qui fait que le manga suit presque littéralement la vie quotidienne des personnages.


title: Yotsuba & !

text: Azuma Kiyohiko dessine des mangas dont l'action est difficilement transposable hors du Japon ; bien que le vocabulaire utilisé soit simple, certains gags sont difficilement compréhensibles tels quels si l'on n'a pas une bonne connaissance de la culture japonaise. De même, certains aspects de la vie quotidienne japonaise tels qu'ils sont décrits pourront paraître étranges à des lecteurs occidentaux.


title: Yotsuba & !

text: Bien que la série soit essentiellement comique, l'auteur introduit parfois de la gravité dans son scénario : ainsi, on apprend de manière brève, voire détournée, que Yotsuba n'est pas née au Japon, qu'elle a été adoptée par son père alors que celui-ci était en voyage dans un pays étranger, ou encore qu'elle a une peur maladive des motifs en forme d'œil.


title: Yotsuba & !

text: Les Ayase sont les voisins des Koiwai.


title: Yotsuba & !

text: En 1998, Azuma publia un manga one-shot et deux webcomics intitulés "Try! Try! Try!", dans lesquels Yotsuba, Koiwai, Fuka et Asagi font leur première apparition. Bien que certains de ces personnages, y compris Yotsuba, restent à peu près les mêmes dans "Yotsuba & !", Fuka est très différente : elle est plus méchante et son nom ne s’écrit pas pareil (dans "Try! Try! Try!", son prénom est écrit en kanji et veut dire "vent d’été" ; dans "Yotsuba & !", il veut dire "vent parfumé").


title: Yotsuba & !

text: Malgré la popularité du manga et le succès de "Azumanga Daioh", aucune adaptation en dessin animé n'a été autorisée. Le , sur son site internet, Azuma annonça qu’aucun projet de dessin animé n’était alors prévu ; il réitéra sa déclaration le , déclarant que l’histoire et le style de "Yotsuba & !" ne se prêtaient pas au format du dessin animé.


title: Yotsuba & !

text: Le manga est écrit et illustré par Kiyohiko Azuma et publié par ASCII Media Works dans le "shōnen" (destiné aux garçons adolescents) du magazine manga "Dengeki Daioh" depuis . Les chapitres ont été rassemblés dans 14 volumes à la date de 2018;.


title: Yotsuba & !

text: La licence de la version française est détenue par Kurokawa. La version anglaise de "Yotsuba & !" a été dans un premier temps publiée par ADV Manga, qui sortit 5 volumes entre 2005 et 2007 avant d'abandonner la licence, reprise ensuite par Yen Press. En Espagne c'est Norma Editorial qui sort le titre, en Allemagne Tokyopop Germany, en Italie Dynit, en Finlande par Punainen jättiläinen, en Corée Daiwon C.I., à Taiwain Kadokawa Media, au Vietman par TVM Comics, et en Thaïlande par NED Comics.


title: Yotsuba & !

text: Chaque chapitre de "Yotsuba & !" se passe pendant une année commune commençant un mercredi, d'après des indices relevés dans certains volumes. Dans un premier temps, cette année semblait être l'année 2003, année du début de la publication du manga, mais Azuma déclara que le manga se passait dans le présent, ce qui semble confirmé par l’apparition de produits sortis après 2003, comme la console Nintendo DS dont se sert M. Ayase au . L'action se situe donc dans un présent intemporel. Bien que l'œuvre soit ponctuée de nombreuses références aux jours et aux événements saisonniers, il est difficile d'affirmer qu'une année précise est visée. Cependant, les 12 premiers volumes s'étalent sur une période très courte, de quelques semaines seulement, qui commence dans le volume 1 avec le début des vacances scolaires japonaises, soit fin juillet.


title: Yotsuba & !

text: Des calendriers journaliers et mensuels sont sortis tous les ans depuis 2005, bien que le calendrier mensuel de 2009 ne soit pas sorti à cause d'un manque de temps d’Azuma. L’édition du calendrier de 2005 comptait des images de Yotsuba jouant avec des animaux : lions, zèbres et kangourous. Celles de 2006, 2007, 2008 et 2010 comprenaient des photos retouchées montrant Yotsuba jouant avec d’autres enfants ou allant chercher un ballon. Les photos sont de Miho Kakuta et les dessins d’Azuma. Les calendriers journaliers sont un mélange de dessins originaux et provenant du manga, avec parfois des légendes et des objets drôles. Par exemple, un jeu de shiritori avait été mis en place tout au long du calendrier de 2006. Les calendriers journaliers vont d’avril à mars ce qui correspond à l’année scolaire et fiscale japonaise. Le calendrier 2010 est sorti en .


title: Yotsuba & !

text: Deux CD "Yotsuba & !" sont sortis, les deux étant purement instrumentaux. Les morceaux ont été créés pour suggérer des images mentales d’événements évoqués dans les titres. Les deux albums ont été écrits par Masaki Kurihara et joués par le Kuricorder Pops Orchestra, qui avait aussi travaillé sur la bande originale d’Azumanga Daioh.


title: Yotsuba & !

text: Contrairement à "Azumanga Daioh" qui est un manga en quatre cases, "Yotsuba & !" est dessiné dans une page entière, offrant de plus grandes possibilités artistiques. Le travail qu’Azuma a fait sur "Yotsuba & !" est reconnu comme étant un art pur, aux décors détaillés et aux visages expressifs. Azuma est aussi félicité pour son ton joyeux, les tranches de vie qu’il raconte, son écriture légère, et ses personnages excentriques mais réalistes, surtout Yotsuba.


title: Yotsuba & !

text: "The Comics Reporter" décrit le manga comme et un journaliste d'Anime News Network a comparé la capacité qu'a Azuma à capturer à Calvin et Hobbes de Bill Watterson. "The Complete Guide" décrit la série comme un manga . Nicolas Penedo d'Animeland déclara que , et présente le volume 8 comme . BD Gest fait l'éloge des personnages secondaires, disant d'eux qu'ils sont immédiatement reconnaissables et qu'ils pimentent l'histoire chacun à leur manière. Cependant, on a reproché à Azuma ses personnages trop parfaits, d’utiliser des expressions et réactions incroyable et de faire durer certaines blagues un peu trop longtemps.


title: Yotsuba & !

text: "Yotsuba & !" est très populaire auprès des lecteurs comme auprès des critiques. Par exemple, le volume 6 de la série s’est retrouvé vente de manga sur Amazon.co.jp au 2007 et le volume 8, vente au Japon en 2008; les volumes 7 et 8 étaient tous les deux numéro 2 dans le classement de Tohan la semaine de leur sortie. Le volume 8 s’est vendu à plus de en 2008, le propulsant dans le top 50 des meilleures ventes de l’année dans le classement d’Oricon. Les cinq premiers volumes traduits en anglais étaient dans le top 100 des ventes de roman graphique aux États-Unis le mois de leur sortie.


title: Yotsuba & !

text: Le premier volume est par ailleurs le Livre du Mois en juin 2005 dans "Newtype Magazine". La série est dans la liste des 20 meilleurs mangas de 2005 de "Publishers Weekly" et l'un des meilleurs mangas de 2006 par l'équipe du " Comics Journal", et YALSA.


title: Yotsuba & !

text: Une exposition artistique de "Yotsuba & !" a eu lieu à la "Gallery of Fantastic Art" de Tokyo du 2 au . L'article principal du numéro de du magazine de design "Idea" faisait l'étude de "Yotsuba & !", en particulier sur le design du livre, les dessins et comment les éditions traduites étaient traitées. Une autre exposition a lieu en .


title: Yotsuba & !

text: En 2006, "Yotsuba & !" a reçu le Prix d'Excellence des Mangas du Japan Media Arts Festival, le jury faisant l'éloge des personnages pleins de vie et de la douce atmosphère. En 2008, "Yotsuba & !" est sélectionné au Prix culturel Osamu Tezuka et dans la catégorie Meilleure Publication pour la Jeunesse au Will Eisner Award mais ne gagne pas les prix. La même année, il remporte la deuxième place du prix Manga Taishō. En 2016, la série reçoit le grand prix du Prix culturel Osamu Tezuka, à égalité avec "Hanagami Sharaku" de Kei Ichinoseki.


title: Machine Head (groupe)

text: Machine Head est un groupe de groove metal américain, originaire d'Oakland en Californie. Fondé en 1991, le groupe se compose initialement du guitariste et chanteur Robb Flynn et du bassiste Adam Duce. À ses débuts, le groupe ne rencontre pas le succès escompté dans son propre pays, mais il bénéficie depuis ses débuts d'une grande popularité auprès des amateurs de thrash metal européens. En 2019, Machine Head recense plus de 20 millions de disques vendus à travers le monde.


title: Machine Head (groupe)

text: Machine Head est fondé le à Oakland, par le guitariste Robert Flynn (ancien membre du groupe Vio-lence) et le bassiste Adam Duce. Le nom du groupe n'a aucun rapport avec l'album " de Deep Purple.


title: Machine Head (groupe)

text: Le premier album, ', sorti en 1994 et mixé par Colin Richardson, est souvent considéré comme ayant contribué au genre de manière aussi importante que ' de Slayer et "" de Metallica. Cet album leur vaudra tout de suite le succès auprès du public metal du vieux continent. Cela leur permettra, après avoir passé plusieurs semaines sur les routes en compagnie de Slayer des deux côtés de l'Atlantique, de monter leur propre tournée européenne en tête d'affiche dès le printemps 1995 (avec en ouverture les suédois de Meshuggah et Mary Beats Jane, formation du futur chanteur de The Haunted Peter Dolving). C'est au cours de cette tournée que le groupe fera une prestation remarquée au Dynamo Open Air, plus gros festival metal de l'époque, avant un concert en août aux Monsters of Rock de Castle-Donington où un batteur intérimaire remplace Chris Kontos. Dès lors, les tensions montent entre Kontos, jusqu'alors représentant quasi exclusif de la formation auprès de la presse, et le reste du groupe.


title: Machine Head (groupe)

text: Après le départ de Chris Kontos, parti jouer avec Testament, c'est Dave McClain (qui officiait auparavant dans Sacred Reich) qui prend la relève en tant que batteur du groupe. Le groupe fait paraître peu après l'album ' en 1997, après quoi le guitariste Logan Mader quitte inopinément le groupe au printemps 1998 pour rejoindre Rob Zombie puis Soulfly, dont il se fait renvoyer en 1999. Il est alors remplacé par Ahrue Luster (désormais membre de Ill Niño) qui travaille sur le troisième album '. Cet album est un signe de changement pour Machine Head, le groupe décidant d'expérimenter plutôt que de garder le style défini avec '. Robb utilise des voix rap sur cet album en plus de son « growl » habituel. Le titre ' se base sur le départ de Logan Mader du groupe.


title: Machine Head (groupe)

text: L'album est mal accueilli par certains fans qui n'apprécient pas le changement de style. Certains accusent le groupe de s'être « vendu » et de suivre les modes nu metal et fusion metal, en pleine émergence aux alentours de 1999. Bien que ' ait exercé plus d'influence sur la scène metal en général, ' se vend presque autant en trois ans (entre 1999 et 2002) que ' en huit ans (1994-2002). En 2000, des groupes comme Machine Head et Slipknot font l'objet d'un placement de produit dans la série "Les Soprano". A.J. Soprano, joué par Robert Iler, porte souvent des vêtements Roadrunner Records, par exemple le t-shirt du single ' de Machine Head.


title: Machine Head (groupe)

text: Après la tournée ', Machine Head entre en studio aux côtés du producteur Johnny K pour y enregistrer un nouvel album. Cet album, ', est commercialisé l' et débute à la du classement ' américain. Une tournée américaine démarrant à peine sept jours suit après la date de mise en vente. Les critiques seront encore mitigées, même si Blabbermouth entre autres, a donné un avis positif, et l'album est une déception commerciale. Après avoir vendu au total plus d'1,3 million d'albums avec leurs précédents opus, Machine Head n'écoule que exemplaires de ' à travers le monde, dont seulement rien qu'en Amérique du Nord. Le clip de la chanson ' n'est pas diffusé par MTV car il comportait des images de bâtiments s'effondrant. L'album est accueilli de la même manière que '. Une fois la tournée terminée, Roadrunner Records ne renouvelle pas le contrat du groupe, qui arrive à sa fin et le groupe se retrouve sans label.


title: Machine Head (groupe)

text: En 2002, Ahrue Luster quitte le groupe à cause de divergences musicales. Phil Demmel, qui jouait dans le groupe Vio-lence avec Flynn le remplace pour quelques festivals. À l'issue de cette mini-tournée, il est engagé officiellement dans le groupe. Dans l'optique de démarcher les labels, Flynn écrit des textes, qui aboutiront à une démo de quelques titres, dont ", formaté pour la diffusion radio. Mais ces efforts seront vains, puisque Machine Head ne convaincra aucun label par ce démarchage. Roadrunner International (Europe et reste du monde, n'incluant en somme pas les États-Unis) finira par proposer un contrat au groupe.


title: Machine Head (groupe)

text: Les années 2003 et 2004 voient en quelque sorte le retour en forme du groupe, marqué d'abord par la sortie de l'album live ' en 2003 (enregistrement d'un concert à la Brixton Academy de Londres). À l'automne 2003, Machine Head fait paraître son cinquième album studio, ', en Europe. Début 2004, ils signent à nouveau avec Roadrunner Records aux États-Unis et font alors paraître ' aux États-Unis. avec un titre supplémentaire enregistré après le reste de l'album, '. ' revient à un style plus proche de celui de ', et fait parler de lui grâce au succès du titre ' et de ce qui est considéré par les fans comme un gros retour en forme - musicalement et au niveau des textes, et un retour aux sources. Machine Head tiennent la tête d'affiche de la scène « true metal » du festival Wacken Open Air en 2005 devant fans – (ils avaient fait une apparition au festival Dynamo Open Air à leurs débuts mais pas en tête d'affiche). ' se lance à la du " américain – une bonne performance pour un groupe considéré comme mort et enterré par certains quelques années plus tôt.


title: Machine Head (groupe)

text: Le , Machine Head fait paraître son premier DVD, intitulé '. Celui-ci contient un concert à la Brixton Academy en , trois clips (', ', ' tirés de ', ainsi que les titres ' et ' tirés de ') et leurs making-of respectifs, ainsi qu'un making-of de l'album '. Le DVD contient aussi un documentaire sur le groupe, le montrant près d'arrêter et décrivant comment il a survécu à la pression des maisons de disques, au départ d'Ahrue Luster et à la critique des fans. Lors de sa première semaine de mise en vente, ' atteint la aux États-Unis, et la au Royaume-Uni au classement des DVD musicaux. Le , Roadrunner Records met en vente un album pour commémorer les 25 ans du label. Ce projet réunit de nombreux artistes du label. Quatre des titres de cet album, ', sont écrits par Robert Flynn. Phil Demmel et Dave McClain contribuent à l'album. Machine Head reprend également ' de Metallica pour le magazine britannique ' dans le cadre de ', un hommage à l'album " 20 ans après sa sortie.


title: Machine Head (groupe)

text: En 2006, le groupe prépare son sixième album studio, intitulé '. L'album, produit par Robert Flynn et mixé par Colin Richardson, est commercialisé en Amérique du Nord le . Les chansons ', ', ', ' sont annoncées dès par Robb Flynn sur le journal du groupe. Dans la lignée de ', l'album est bien accueilli par la critique et par le public ; il monte à la des ventes d'albums aux États-Unis, alors que le groupe n'avait encore jamais atteint cette position.


title: Machine Head (groupe)

text: Depuis la sortie de ce dernier album, Machine Head est sur les routes que ce soit en première partie comme avec Megadeth ou Trivium au printemps 2007 mais aussi avec Metallica en 2009. Le groupe fit aussi des double têtes d'affiche comme avec Trivium lors de la Black Crusade en automne 2007 en Europe et en Océanie, mais aussi avec Arch Enemy lors de la Black Tyranny à l'été 2007. Machine Head ne fait qu'une seule et unique tournée en tête d'affiche, celle-ci se déroulant aux États-Unis à l'hiver 2008. Pour le moment le groupe est à l'arrêt après une tournée mondiale en première partie de Metallica et les projets se sont arrêtés après une tournée de festivals européens en se terminant au festival du Wacken Open Air en Allemagne, et dont le passage au Sonisphere britannique (à Knebworth) aura vu l'un des meilleurs concerts du groupe (et également leur plus important concert, plus de 45 000 personnes y assistaient).


title: Machine Head (groupe)

text: Le , les quatre de la Bay Area annoncent via leur site officiel leur tournée en tête d'affiche en Europe se déroulant du au . Le groupe fait un arrêt en France, au Zénith de Paris le , durant cette tournée, et est accompagné par trois premières parties dont Hatebreed, Bleeding Through. Cette tournée est la première en tête d'affiche en Europe depuis 2004, mais aussi la dernière avant une pause du groupe pour commencer à travailler sur un futur nouvel album, ".


title: Machine Head (groupe)

text: Le groupe se produit également le à la laiterie de Strasbourg sans Hatebreed, ni Bleeding Through. Le , le nouveau single du groupe, ', est mis sur YouTube. La chanson est ensuite commercialisée sur Amazon et iTunes le . Machine Head annonce déjà avec qui ils tourneront incluant Darkest Hour, Bring Me The Horizon et DevilDriver seront les guests de leur tournée. ' est commercialisé le , et est très bien accueilli. L'album atteint les classements de nombreux pays, dont la aux États-Unis, et la en Allemagne.


title: Machine Head (groupe)

text: En 2012, Machine Head participe au festival Soundwave en Australie. Le groupe joue également la même année aux Download Festival, Metalcamp, Graspop, puis au Bloodstock Open Air et au Wacken Festival. Machine Head est également programmé pour la première croisière du Mayhem Festival, avant d'être annulé.


title: Machine Head (groupe)

text: Le , Machine Head annonce une tournée nord-américaine avec Deathlok, All That Remains et Black Dahlia Murder, débutant avec la chanson ' le . Le , Machine Head remporte le prix de meilleur groupe international au Metal Hammer Awards 2012 de Berlin, en Allemagne. Le octobre, Machine Head annonce la parution de ', le premier album live du groupe depuis " en 2003. L'album présentent 15 enregistrements live du groupe dans des tournées en 2011 et 2012 tours. Dans une entrevue effectuée en , le guitariste de Machine Head, Phil Demmel, révèle l'écriture et le futur enregistrement d'un nouvel album en 2013, et espérer le terminer la même année.


title: Machine Head (groupe)

text: Le , le groupe annonce s'être séparé du bassiste Adam Duce à l'amiable. Le (soit quatre mois plus tard), Jared MacEachern remplace Adam Duce. Le , le groupe annonce sa signature au label Nuclear Blast. En , le groupe entre en studio pour l'enregistrement d'un nouvel album, ", prévu pour une sortie durant l'été.


title: Machine Head (groupe)

text: Le sort une édition limitée de quatre mini LP 10" ; deux LP bleus ' et ', et deux LP rouges ' et '), à l'occasion du Record Store Day. Figure un titre version démo (') du futur album, et une reprise du groupe Ignite (' / '). En , Robb Flynn annonce la liste des pistes pour ', comprenant 12 musiques et révélant en même temps la couverture. Le nouvel album, "Bloodstone and Diamonds", sort le , et débute à la place des charts "Billboard" 200, le plus haut score du groupe jusqu'alors. C'est le premier album avec Jared MacEachern à la basse, mais aussi le premier à ne pas avoir été distribué par Roadrunner Records. Celui-ci sort chez Nuclear Blast.


title: Machine Head (groupe)

text: Le , un single, ", est diffusé sur Sirius XM Octane, et publié le en téléchargement payant. Le , le groupe participe à la bande son du film " avec Ghost et Slayer. En , Machine Head est annoncé en studio pour l'enregistrement de nouveaux morceaux. En , le groupe annonce la sortie de l'album "Catharsis" pour le accompagnée d'une tournée.