title: Ducasse d'Ath

text: Les Allemands entrent en ville le vendredi . C'est la veille de la ducasse. Toutes les festivités sont annulées. À la fin du conflit, le cortège de la ducasse 1919 est remanié pour célébrer la victoire et sortira deux fois. Les programmes annoncent plus de . Des groupes historiques (corporations et métiers, Éburons, la révolution de 1830, les villes martyres, les soldats de l'Yser) défileront autour des géants. Le char d'Albert et Isabelle est transformé en char de l'Apothéose montrant Albert, le Roi chevalier, et Élisabeth, la Reine infirmière, entourés de poilus en uniforme. Tous les géants s'intègrent dans cette grande mise en scène. Ambiorix voit sa vocation historique renforcée par une compagnie de guerriers éburons, suivie de toute la tribu. Un char traîné par des bœufs transporte les vieillards et les enfants. Samson est costumé en homme d'armes du et porte le casque en cuivre. Il est suivi des arquebusiers ainsi que des canonniers avec leur pièce. L'Aigle est accompagné des métiers et corporations qui rappellent l'histoire de la ville. Mademoiselle Victoire devient tout simplement la Victoire précédée d'un groupe de dames à cheval portant les palmes de la victoire et suivie d'un groupe évoquant les victoires belges. Seuls Goliath et sa femme ne sont pas mis au service des innovations historiques et patriotiques


title: Ducasse d'Ath

text: La mobilisation générale est décrétée le , le samedi de la ducasse. Pendant la deuxième guerre, pour compenser la disparition des cérémonies publiques, un petit cortège a défilé à l'Athénée royal en 1941. La même année, le , pour un cortège à l', à Prenzlau, des prisonniers de guerre athois ont consacré tous leurs loisirs pendant des semaines à construire, au moyen de matériaux de fortune - cartonnages, papiers d'emballage, boîtes à conserve - les deux « postures » favorites : Goliath et sa femme qu'accompagnaient comme il se doit le petit David, Magnon le diable et trois tambours. La ville est libérée le . Depuis cette date, chaque année, la « grosse cloche » sonne pour commémorer l'événement. Le 8, à , on célèbre le mariage de Goliath à Saint-Julien devant une foule considérable. Une partie du cortège parcourt la ville. Goliath, et l'Aigle participent à la fête. Cette année-là, le rôle du berger David est exceptionnellement et probablement pour la seule fois, tenu par une fille : Liliose Monnier.


title: Ducasse d'Ath

text: Plus aucune interruption n'est survenue depuis 1945. En 1946, le cortège est reporté d'une semaine à cause d'une tempête. En 1948, le cheval Bayard réapparaît. Comme au Moyen Âge, c'est une souscription qui finance sa résurrection par René Sansen. Une crise grave survient dans les . À cette époque, le cortège ne semble plus attirer l'attention des Athois et est très délaissé. Les figurants sont devenus difficiles à trouver et les attelages manquent cruellement (en 1966, le char de la navigation ne sort pas du hangar, faute de chevauxt pour le tracter). On voit même des tracteurs agricoles les remplacer. C'est pourquoi, en 1971, sous l'initiative du Cercle d'histoire et d'archéologie d'Ath, un Comité de rénovation du cortège est créé. Celui-ci veillera désormais à la bonne organisation des festivités en se chargeant exclusivement de la figuration et de ses accessoires. L'engouement est général au point qu'il y a trop de figurants. En 1975, René Sansen crée donc le groupe du Canon du Mont Sarah pour évoquer la participation des Athois à la Révolution belge de 1830]. Saint Christophe réintègre le cortège en 1976 et les chevaux Diricq en 1981. Le premier « brûlage des maronnes » de Goliath a lieu le vendredi de la ducasse 1987.


title: Ducasse d'Ath

text: En , le collège communal refuse une proposition de Coca-Cola de faire défiler les géants dans une publicité pour ses produits.


title: Ducasse d'Ath

text: En 1990 et 1991, la corde qui tire la « grosse cloche », le samedi à midi, se rompt et retarde le début officiel de la ducasse de quelques minutes. En 1993, le cortège de l'après-midi est interrompu à cause d'une pluie diluvienne. Il fallait à tout prix préserver les costumes et la décoration des chars qui ont quand même subi de lourds dégâts. En 1997, pour célébrer le de la fusion des communes, apparaît pour la première fois le groupe des . Il sera repositionné derrière les pompiers en 2000.


title: Ducasse d'Ath

text: La ducasse de 2004 est marquée par la catastrophe de Ghislenghien, survenue quelques semaines auparavant. Seuls sont maintenus les « Vêpres Gouyasse » et les cortèges du dimanche. De nombreuses animations sont supprimées ou reportées. En 2006, tous les géants sont exceptionnellement alignés devant la gare, avant le départ du cortège, pour rendre hommage aux anciens porteurs.


title: Ducasse d'Ath

text: En 2010, le groupe des « Bleus » retrouve son statut de garde civique athoise et non de garde française. On a donc remplacé quelques éléments du costume à savoir le tricorne (ajout d’une cocarde aux couleurs de la Belgique), les guêtres et le plastron (noir). On a également remplacé le drapeau qui ne sera plus français mais bien athois. On célèbre le de . Le plus récent des géants d'Ath est particulièrement mis à l'honneur.


title: Ducasse d'Ath

text: En 2011, une nouvelle charte pour les acteurs de la Ducasse est mise au point pour éviter que le cortège ne se termine trop tard ( en 2010) et soit plus régulier et attractif pour les visiteurs étrangers. Les chevaux de la barque des pêcheurs napolitains et du char de la ville porteront des caparaçons brodés (ils avaient disparu dans les ).


title: Ducasse d'Ath

text: 2015 est une date exceptionnelle. On célèbre quatre anniversaires. L'église Saint-Julien a été consacrée le . Cette messe de « dédicace » a donné le nom de « ducasse » employé pour désigner les festivités actuelles. plus tard, en 1715, on embellit le cortège d'un char de triomphe, d'un deuxième cheval-jupon, mais surtout on donne une femme à Goliath. À l'occasion de ce de la géante, elle est dotée d'une nouvelle tenue confectionnée en partie par les dentellières d'Ath. La chorale « Rencontre », créée en 1965 pour solenniser les « Vêpres Gouyasse », fête son . Le groupe du Canon du Mont Sarah a été introduit dans le cortège en 1975, il y a .


title: Ducasse d'Ath

text: En 2016, un essieu du Char de l'agriculture s'est brisé, occasionnant un retard conséquent pendant le cortège du matin. Celui du soir s'est terminé par un rondeau réunissant les 7 géants sur la place Cambier, comme il est de tradition, tous les 5 ans, depuis 1981.


title: Ducasse d'Ath

text: En 2020, la ducasse est annulé en raison de pandémie de coronavirus.


title: Ducasse d'Ath

text: En 2021, les festivité sont restreinte au dimanche, pendant lequel seuls les géants sortent avec chacun un parcours différent dans les faubourgs et villages environnants, et lundi.


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text: Ci-dessous l'horaire de la ducasse qui devrait être respecté  En dehors du quatrième dimanche d'août, les géants ne sortent pas de leur hangar. Il n'en fut pas toujours ainsi.


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text: Tirant a sans doute accompagné les archers athois à Bruxelles en 1834. Les géants sont sortis pour des fêtes princière ou royale en 1853 et 1854 à Ath. Goliath et sa femme participent à Bruxelles au "Cortège des géants et des légendes populaires" du lundi de Pâques 1890. Ils sortent à Ath, mais en dehors de la ducasse, à l'occasion de victoires électorales en 1895, 1907 et 1933. Le , tous les géants d'Ath sont à Bruxelles à l'invitation des autorités communales de la capitale à l'occasion de l'Exposition universelle. Les autorités communales, les Athois de Bruxelles et les autres se sont fait photographier avec leurs «postures ». Depuis la Seconde Guerre mondiale, les géants sont sortis occasionnellement à Ath pour l'inauguration de la foire commerciale en 1969 ou pour l'hommage au dernier bourgmestre avant la fusion des communes. Ils étaient présents à Mons pour l'entrée royale de en 1953 et en 1976 pour les de règne. Cependant, depuis 1975, l'opinion publique et les porteurs sont de plus en plus opposés aux sorties des géants en dehors du quatrième dimanche d'août et de leur contexte athois. Le , le cheval Bayard a défilé à Lille dans un cortège des géants animaliers. Selon les responsables de la société qui l'anime, Bayard devait être considéré comme l'« ambassadeur » de la ville d'Ath. Cette sortie fut qualifiée d'« exceptionnelle et unique ».


title: Ducasse d'Ath

text: En effet, avant 1794, année où les Jacobins brulèrent les géants, « symboles de l’ancien régime » plusieurs corporations de métiers défilaient dans le cortège, dont les tailleurs (la présence de l'aigle dans le cortège actuel en témoigne), les boulangers, les poissonniers


title: Ducasse d'Ath

text: Les boulangers accompagnaient un cygne, dont la blancheur rappelait celle de la farine. Comme la plupart des animaux gigantifiés de l’époque, le cygne devait être chevauché par un enfant, symbole de la domination humaine sur l’animal. En 1807, les vingt-trois boulangers de la ville émettent le souhait de redonner vie à leur bel oiseau. Le coût estimé de la construction s'élevait à . Le projet a avorté.


title: Ducasse d'Ath

text: Les poissonniers défilaient pour leur part en compagnie d’un triton. Il devait s’agir, non du triton, un amphibien urodèle mais de Triton, une divinité marine mineure dans la mythologie grecque, fils de Poséidon et d’Amphitrite. On le représentait avec un buste d’humain, une queue de dauphin, des cheveux en algues, une conque et un trident dans les mains. Il n’existe aucune trace de velléités de restauration.


title: Ducasse d'Ath

text: Au , de nombreux groupes du cortège rappellent la tradition des carnavals et des cavalcades. On trouve la trace, pendant une quinzaine d'années, d'un char des Chinois : une pagode occupée par un empereur entouré d'une chorale de mandarins. Un char des Écossais représente une grotte avec un roi et une reine. Le char des Indiens tiendra dix ans. Quarante Athois à la tête noircie, avec un anneau dans le nez sont munis d'arc et de flèches. Il s'agit en fait d'un mélange d’Africains, d'Indiens d'Amérique et d'Inde. Les Bédouins et les Grecs sont également mis à l'honneur. Il ne subsiste de nos jours de cet exotisme de pacotille que le « Sauvage » sur la Barque des pêcheurs napolitains.


title: Ducasse d'Ath

text: La ducasse d'Ath s'ouvre officiellement la veille du d'août et se clôture le .


title: Ducasse d'Ath

text: La première mention de la date de la ducasse se trouve dans la "Description de la Ville d'Ath" publiée en 1610 par Jean Zuallart : la procession a lieu « "tous les ans, le dimanche le plus proche de la décollation de saint Jean-Baptiste" ». L'origine de la ducasse d'Ath est une procession de dédicace, c'est-à-dire la commémoration du saint patron de la paroisse. On fête saint Julien le . Dans le répertoire des reliques hainuyères publié par en 1658, on peut lire : "L'église paroissiale de Saint-Julien martyr, patron de cette cité (fêté le selon le martyrologe romain) a été transférée en 1393 du Vieux-Ath dans la ville (neuve) ; chaque année on célèbre la dédicace solennelle de cette église et de la ville le dimanche le plus proche de la fête de saint Jean décollé, c'est-à-dire, ordinairement, le quatrième de ce même mois d'août." Par contre, une chanson du raconte la consécration de la nouvelle église de Saint-Julien, le :


title: Ducasse d'Ath

text: "Le dimenche, ce m'est advis" "Au-devant le décollement" "De Saint-Jehan, pour insément" "Le continuer toudis." On désigne ainsi le dimanche avant le , et non le plus proche. Dans ce cas, il s'agit toujours du d'août.


title: Ducasse d'Ath

text: Le , dernier jour de la ducasse, est le jour de la Nativité de Notre-Dame dont l'image, portée par les échevins, précédait le Magistrat dans l'ancienne procession.


title: Ducasse d'Ath

text: Le calendrier officiel est fixé par l'administration communale, conformément à la tradition.


title: Ducasse d'Ath

text: Une quinzaine de jours avant le cortège, des ouvriers communaux procèdent au dépoussiérage et au nettoyage des chars. Quelques retouches y sont apportées. Le cheval Bayard est débâché. Les essayages et retouches des costumes des figurants ont lieu à l'Académie de musique. La dernière semaine, les groupes des Bleus, des Hallebardiers et des Hommes d'armes répètent leurs évolutions. Les habilleurs (voir ci-dessous) commencent leur travail. David s'entraîne à terrasser Goliath. La ville est nettoyée à grandes eaux et les forains s'installent sur la Grand-Place et le quai Saint-Jacques. Les commerçants décorent leurs vitrines avec des sujets de circonstance. Les habitants pavoisent leurs maisons aux couleurs de la ville.


title: Ducasse d'Ath

text: Vers , Tirant l'ancien assiste au tournoi de tir à l'arc sur perche verticale organisé sur l'Esplanade par la "Société royale les archers St-Nicolas" d'Irchonwelz : le Grand-Prix du Mayeur. Le géant parcourt ensuite les rues du centre-ville et danse au son d'une petite fanfare formée pour l'occasion.


title: Ducasse d'Ath

text: Dans chaque famille on prépare la traditionnelle « » qu'on dégustera le lendemain en fin d'après-midi.


title: Ducasse d'Ath

text: À partir de a lieu le « brûlage des marronnes » de Gouyasse. Selon la tradition populaire, la veille de son mariage le marié brûle ses pantalons ("marronnes" en dialecte picard) bourrés de paille et de pétards. C'est ce que l'on appelle communément l'« enterrement de sa vie de garçon », souvent suivi d'une sortie bien arrosée entre garçons.


title: Ducasse d'Ath

text: Midi marque le début officiel de la ducasse. Des jeunes Athois se donnent rendez-vous pour faire sonner Julienne, la « grosse cloche », le bourdon de l'église Saint-Julien.


title: Ducasse d'Ath

text: À , au son d'airs de procession, précédé par le groupe des Bleus, Goliath et sa future femme se dirigent vers le « Pont du Gadre » où ils danseront pour la première fois, dans la foule émue jusqu'aux larmes, le traditionnel « ». Ils vont ensuite prendre place devant l'église où ont lieu les « Vêpres Gouyasse ». Le doyen de la paroisse accueille les autorités communales, leurs invités, des personnalités locales et un nombreux public, venus assister à la cérémonie. Celle-ci est solennisée par la chorale athoise "Rencontre" ou une chorale amie. Le dialecte local est mis à l'honneur par la lecture d'un texte en picard, mettant en scène de manière humoristique des aspects de la ducasse et l'actualité. Ensuite, le cortège se remet en route vers la Grand-Place au son d'airs endiablés avec forces embrassades des nouveaux mariés.


title: Ducasse d'Ath

text: Vers , devant l'hôtel de ville, tout le monde retient son souffle. Attesté à Ath dès 1487, le jeu-combat est représenté lors de la procession de la fin août en l’honneur de saint Julien. Aujourd’hui, Ath peut s’enorgueillir d’être probablement la seule ville européenne où un « mystère » biblique médiéval continue d’être mis en scène depuis le . Le jeu-parti se décompose en deux éléments : un dialogue et un combat. Au cours du « combat », l’enfant qui incarne le berger David doit lancer une balle dans le « regard » (ouverture dans le panier) de Goliath. L’échec du berger n’est pas un signe de mauvais présage pour la cité mais, s’il est vainqueur, le public peut assister à une danse supplémentaire « Grand Gouyasse ». En 2016, David a terrassé Goliath après avoir échoué en 2015.


title: Ducasse d'Ath

text: En patois local, le dialogue entre Goliath (par la voix d’un porteur) et David est appelé le « bonimée » (en français, le boniment). De génération en génération, il s’est transmis de bouche à oreille de porteur. Certains passages en sont par conséquent devenus presque incompréhensibles. Il est publié pour la première fois par Emmanuel Fourdin en 1869. En 2004, le texte du « bonimée » a fait l'objet d'une étude qui montre que son origine est probablement l'histoire du combat de David et Goliath racontée par Guillaume du Bartas (1544-1590) dans la "Seconde semaine (Les Trophées)" (1584).


title: Ducasse d'Ath

text: À commence, sur la Grand-Place, le concert de la Fanfare royale Union de Saint-Martin, dont la deuxième partie sera interrompue par le passage du groupe du Canon du Mont Sarah, qui sort aux flambeaux à travers la ville. Anne-Marie Leroy harangue la foule dans le dialecte local. La fanfare accompagne l'air de la Muette de Portici. Le concert se termine par un florilège d'airs et de chansons de ducasse.


title: Ducasse d'Ath

text: Depuis 1981, au petit matin, vers , quelques membres de la clique des pompiers athois réveillent la population au son du tambour. Ce moment est appelé : « Gare al tarte ». Un peu plus tard, les « Braves de la Dendre » vont chercher le « Sauvage » de la Barque des pêcheurs napolitains à son domicile, et la compagnie des Bleus se rend chez leur commandant avant de rejoindre la gare où se forme le cortège du matin.


title: Ducasse d'Ath

text: À , la grosse cloche de l'église Saint-Julien sonne pour marquer le début du cortège (une tradition qui date de 1970) qui commence à la gare d'Ath et suit un circuit bien défini qui se termine à l'Esplanade. L'après-midi, vers , le cortège repart en sens inverse. En fin de cortège, une foule fervente accompagne les géants jusqu'au hangar communal. Un hommage est alors rendu aux pompiers victimes de la Catastrophe de Ghislenghien. Tous les cinq ans depuis 1981, un rondeau réunit l'ensemble des géants sur la place Ernest Cambier.


title: Ducasse d'Ath

text: Toute la journée, les géants se promènent individuellement, accompagnés par un tambour, dans différents quartiers de la ville pour recevoir les remerciements des Athois avec comme point fort, à , un rassemblement au home et à l'hôpital. L'après-midi, diverses animations sont au programme sur l'Esplanade, notamment un concours de tir à l'arc. La fanfare de Moulbaix parade sur la plaine avant un festival de montgolfières.


title: Ducasse d'Ath

text: Pour la première fois, le Cheval Bayard sortira également le lundi avec les autres géants.


title: Ducasse d'Ath

text: Le vendredi, un marché nocturne rassemble les commerçants locaux et extérieurs dans le centre-ville.


title: Ducasse d'Ath

text: Les samedi et dimanche qui suivent la ducasse, au théâtre « le Palace », la troupe des "Matelots de la Dendre" (active à Ath depuis 1853) présente leur traditionnel gala d'opérette. En 2013, ils jouent "Valses de Vienne", une opérette à grand spectacle sur une musique de Johann Strauss, père et fils.


title: Ducasse d'Ath

text: Le (à Ath on dit « "le 8 de septembre" » et on ne prononce pas le p) est le dernier jour de la ducasse. À , a lieu le Grand Prix de la Ville d'Ath de balle pelote. Mais le point culminant est le traditionnel souper aux moules (voir plus bas : traditions de ducasse). La journée et les festivités se terminent par un concert de la fanfare "L'Union de Lorette" qui exécute à la fin un dernier « Grand Gouyasse » avant que n'éclate le feu d'artifice de clôture.


title: Ducasse d'Ath

text: Si l'on en croit Fourdin, les confréries ouvrent la marche, accompagnées de leurs valets, de leurs torches et de leurs châsses. La confrérie de Saint-Éloi - la plus ancienne - la première, suivie des enfants de l'école dominicale (on notera que celle-ci n'a été organisée qu'en 1584 selon Dewert, en 1586 selon Bertrand) et des orphelins. Viennent alors toutes les autres corporations (l'auteur reprend dans son énumération, en signalant d'ailleurs le fait, toutes celles qui existaient vers 1650), les confrères qui ont accompli le Pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle ou de Lorette, les serments, les Pères capucins et récollets, les associations pieuses, le collège représenté par le premier de chaque classe, les échevins précédés de porteurs de torches, le châtelain et ses gens. Le clergé des deux paroisses clôture le défilé. Quant aux « histoires » et personnages, ils s'intercalent entre les divers corps de métiers.


title: Ducasse d'Ath

text: R. Meurant, grand spécialiste des géants processionnels, a découvert, encarté dans le programme de 1807, un manuscrit anonyme non daté, du ou du début du , qui reprend l'ordonnance de la procession à une date indéterminée mais qu'il croit pouvoir situer entre 1715 et 1743.


title: Ducasse d'Ath

text: Les orphelins et les petites écoles ouvrent la marche avant les « corps de métiez avec leurs reliques » : saint Éloi, les orfèvres avec un char de triomphe ; saint Joseph, les charpentiers avec saint Joseph et la Vierge sur un âne ; saint Aubert, les boulangers avec un « cigne » ; saint Jean-Baptiste, les bouchers avec saint Jean-Baptiste et son agneau ; saint Maur, les tailleurs avec une aigle; saint André, les poissonniers avec un triton ; saint Michel, la confrérie avec un char de triomphe. Viennent ensuite tous les tireurs à l'arc avec « un tijran » ; saint Roch, la confrérie des arbalestriers ; les canonniers avec « un samson » ; les étudiants ; Goliath et sa femme ; le char de la Ville avec la Mairie ; différentes images de la sainte Vierge accompagnées des Pères capucins et récollets ; le clergé des deux paroisses ; le gouverneur de la ville et le « chatelin ». Le premier char qui y est cité doit être celui de l'Église triomphante au sommet duquel trônerait sainte Cécile entourée de jeunes filles chantant les louanges de l'Eternel et la confrérie de Saint-Éloi l'entretient. La composition du deuxième - celui de la confrérie saint Michel - dans sa reconstitution du début du porte à croire qu'il descend de l'éclide médiévale (petit char). Enfin, le char de la Ville, construit en 1715, est garni de plumes, de crépines et d'autres attributs dorés. L'Empereur l'occupe, vêtu d'un manteau garni d'hermine et des enfants haut perchés. Quant aux groupes, la Fuite en Égypte est la figuration médiévale. Saint Jean-Baptiste est accompagné d'un agneau.


title: Ducasse d'Ath

text: D'autre part, le Cygne des boulangers, l'Aigle des tailleurs, le Triton des poissonniers sont-ils les « pièces nouvelles » dont, en 1715, le Conseil demandait la création aux confréries ? Nul ne le sait, si ce n'est leur présence, attestée d'ailleurs par un seul document. On note la présence du Tirant des archers, les confrères de saint Sébastien vêtus d'écarlate chamarré et du Samson des canonniers de sainte Marguerite, en uniforme complet bleu, parement rouge, galonné d'argent, qui tirent des salves pendant la procession. Quant à Goliath et à sa femme, la structure est, comme de nos jours, composée d'un tronc de cône surmonté d'un « corsage » - tous deux en osier - et qui sont portés au moyen d'« espalières », de « berteilles », de « cingles » (courroies). Chaque année, on les monte, on les habille, après avoir « lavé, empoissé et lustré » leurs robes de coton et nettoyé les « paniers ». On ignore tout de leurs accessoires, de leur poids, de leur taille. Une indication cependant : en 1753, Goliath n'a qu'un porteur.


title: Ducasse d'Ath

text: Voici par exemple l'ordonnance du cortège en 1820 :


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text: Le cortège de 1919 est tout à fait exceptionnel. Plus de y participent :1. Groupe de tambours.  2. Sapeurs-pompiers.  3. Ambiorix.  4. Les tribus éburonnes + char.  5. Samson.  6. Compagnie des Canonniers-Arquebusiers, costumes du .  7. L'Aigle.  8. Corporations et métiers - ménétriers et apprentis portant des chefs-d'œuvre ().  9. Combattants de 1830 avec musique des volontaires athois. 10. Trompettes militaires à cheval.  11. Char de la défense de Liège avec escorte de cavaliers.  12. Villes martyres, groupe allégorique.  13. Drapeau belge porté par un cavalier en tenue nouvelle.  14. Alliés : groupe équestre en uniforme des nations de l'Entente et portant des étendards.  15. Les palmes de la victoire, groupes de dames à cheval.  16. La Victoire (géant). 17. Musique militaire belge en tenue actuelle.  18. Les victoires belges, groupe de dames.  19. Char de l'Apothéose (Roi-soldat, Reine-infirmière, les héros de l'Yser).  20. Les nations chantant la victoire (chorale mixte).  21. Les boy-scouts athois.  22. Les soldats de la grande guerre.  23. Le char de la Ville d'Ath. 24. Goliath, sa femme et David. 25. La musique. 26. Les autorités. 27. La force publique


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text: Dès les , le cortège prend sa physionomie actuelle.


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text: Le cortège actuel suit un ordre fixé par la tradition.


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text: Les volontaires sapeurs pompiers (présents dans le cortège depuis 1885) défilent en tête. Leur popularité s'est accrue après la catastrophe de Ghislenghien. Suit l'Aigle à deux têtes, accompagné de la fanfare de Meslin-l'Évêque.


title: Ducasse d'Ath

text: La Barque des pêcheurs napolitains est un char de fantaisie créé par la société chorale « Les Matelots de la Dendre ». Il défile dans le cortège en 1853 et en 1862 avant d'être pris en charge, en 1865, par la société des « Pêcheurs napolitains » puis par les « Braves de la Dendre ». Le « Sauvage » est présent depuis 1873 au moins. Le Saint-Christophe de Flobecq, monté sur échasses, est attesté depuis 1462.


title: Ducasse d'Ath

text: Les Bleus, compagnie des canonniers arquebusiers, participent à la procession depuis le , bien avant l'apparition du géant Samson qu'ils escortent. En effet, celui-ci, accompagné de la Royale Union des Fanfares Sainte Cécile de Moulbaix, ne fut créé qu'en 1679. Ensuite vient le groupe du Canon du Mont Sarah, qui évoque la Révolution belge de 1830. Il montre l'épisode où les patriotes athois, harangués par la dentellière Anne-Marie Leroy, s'emparèrent du canon des exercices de tir de l’ancienne confrérie des canonniers et l'emmenèrent à Bruxelles.


title: Ducasse d'Ath

text: Sur le char de l'horticulture, la déesse Flore trône sous un dais de style 1900 au-dessus d'un parterre de fleurs et de nymphes. Ce char décoratif a été créé en 1850 sous le nom de « char des Jeunes Filles ». Consacré à Vénus en 1851, il deviendra par après le char de Flore (1860) puis de l'Horticulture (1876). Vient alors Ambiorix, le géant des archers est attesté depuis le sous le nom de Tirant. En 1850, il se métamorphose en Ambiorix pour évoquer l’histoire locale et nationale tout en gardant son arc et ses flèches. La fanfare d’Irchonwelz le fait danser.


title: Ducasse d'Ath

text: Les hallebardiers sillonnent cette partie du cortège lors de leurs manœuvres. Ils escortent en fait le char des États provinciaux, qui figurait dans le cortège organisé à Bruxelles à l'occasion du cinquantenaire des chemins de fer, sous le nom de char de la Musique des Marchands de la Ligue hanséatique. Acheté par la Ville d'Ath en 1885, il a été transformé en char des États provinciaux pour rappeler que cette assemblée du comté de Hainaut s'est réunie à Ath en 1572. Le char de la navigation, figurant en 1885 dans le même cortège que le précédent, évoque une barge qui assurait la liaison entre Bruges et Gand au .


title: Ducasse d'Ath

text: a été créée en 1793 pour célébrer une victoire des Autrichiens sur les Français. Détruite en 1794, elle fut recréée en 1860. Elle symbolise la Ville d'Ath dont elle porte les couleurs : violet, blanc et jaune. C'est la fanfare de Lorette qui la fait danser.


title: Ducasse d'Ath

text: Sur le char de l'agriculture, la déesse Cérès, entourée de paysans et de paysannes, trône parmi les gerbes de blé et les instruments agricoles dans un décor inspiré de l’époque 1900. Tel qu'il est, le char remonte à 1905. Il a alors remplacé le char des Moissonneurs qui existait déjà en 1860 mais avait disparu à la fin du . Le char est escorté par un groupe de paysans. Les hommes d'armes du , comme les hallebardiers, circulent dans le cortège et ne restent pas à une place bien déterminée. Ils accompagnent en principe le char d'Albert et Isabelle, introduit dans le cortège en 1906 après avoir figuré, l’année précédente, dans le cortège du de l’Indépendance à Bruxelles. Il rappelle aux Athois le règne des archiducs Albert et Isabelle. C’est à eux que l'on doit la construction de l’Hôtel de Ville dès 1614.


title: Ducasse d'Ath

text: La Royale Alliance athoise fait danser le cheval Bayard. Introduit dans la procession en 1462, il disparut au cours du premier quart du . Le destrier, chevauché par les Quatre fils Aymon, fut recréé par le sculpteur et archéologue René Sansen et réintroduit en 1948 dans le défilé, grâce à une société de gymnastique locale. Seize porteurs le font danser au son de la fanfare de Huissignies.


title: Ducasse d'Ath

text: Dès 1876 et jusqu'en 1885 au moins, un char de la Belgique circulait dans le cortège. Le char des Neuf Provinces a été conçu par le décorateur bruxellois Govaert en 1880. Une déesse, représentant la Belgique, est entourée par neuf demoiselles portant le blason de chaque province du pays. Le groupe des cinq cantons comporte cinq cavaliers qui portent des fanions où figurent les noms : Ath, Chièvres, Flobecq, Frasnes et Quevaucamps (cantons de l'arrondissement d'Ath). Le Groupe des fut introduit en 1997 (pour le de la fusion des communes). Il présente le blason de la Ville d’Ath et les armoiries des communes de l'entité.


title: Ducasse d'Ath

text: Le char de la Ville d'Ath, conçu en 1850, est le successeur du char de la ville qui figurait dans la procession depuis 1715. La déesse de la ville siège dans un temple monoptère au-dessus des personnalités qui ont illustré l'histoire de la cité. On découvre ainsi :


title: Ducasse d'Ath

text: Monsieur et madame Goliath dansent sur un air d'origine ancienne, probablement d'origine médiévale, le , en deux endroits bien précis : le pont du Moulin et le pont du Gâdre au son de la fanfare Saint-Martin d'Ath. David les précède. La garde de Goliath (Magnon, les hommes de feuille et les Chevaux Diricq) est une sorte de service d'ordre burlesque. Le conseil communal termine le cortège. Présents dans le cortège dès le Moyen Âge, les membres du conseil communal sont sur le char de la Ville à partir de 1715. Les calèches apparaissent en 1899.


title: Ducasse d'Ath

text: Les porteurs sont l'âme des géants. Ce sont eux qui les font danser aux sons des fanfares qui les accompagnent.


title: Ducasse d'Ath

text: Les premiers porteurs de géants étaient probablement des ouvriers du moulin des Estaques, habitués à coltiner de lourds sacs de blé. Jadis, le statut de porteur de géant était réservé à des familles traditionnelles, encore très présentes de nos jours. Mais l'évolution du cortège dans la deuxième moitié du a bouleversé cette donnée. De trois porteurs par géant avant 1934, on en comptait six à la fin des années 1960. Depuis, le mouvement s'est accéléré pour former actuellement des groupes d'environ dix hommes. Le cheval Bayard (six cents kilos), quant à lui, totalise deux équipes de 16 porteurs qui l'animent. À l'origine, il s'agissait des membres d'une société de gymnastique locale. Peu à peu, des personnes extérieures se sont intégrées aux différents groupes. Avant d'être porteur, les enfants candidats ramassent les pièces de monnaie jetées par les spectateurs ; plus grands, ils tenteront de soulever le géant et de le faire avancer le lundi de ducasse. Le mardi, tous laissent leur « posture » et se réunissent pour le « banquet des porteurs » dans différents restaurants de la ville. Le petit berger David est apparenté à la famille des porteurs du géant Goliath. Le samedi, après les Vêpres, sur la Grand-Place, il entame le combat contre Goliath en récitant le Bonimée ; un porteur dissimulé dans le panier du géant lui donne la réplique. Au terme du dialogue, David affronte le géant philistin en lançant une balle qui doit aboutir dans le panier via la lucarne permettant au porteur de se diriger.


title: Ducasse d'Ath

text: Ces personnages sont bien connus dans le folklore européen. À Ath, les diables apparaissent dans des processions de l'Ancien Régime. Ils y font la police (ouvrir la voie, tenir les spectateurs à distance) ou, le plus souvent, interviennent dans le tableau de l'Enfer, dans la dramatisation de légendes hagiographiques (St Michel, Ste Gudule, St Antoine, St Médard), dans un jeu processionnel (combat de St Georges contre le dragon). Ils participent encore au Lumeçon montois. Les hommes sauvages (hommes de feuilles) ont marché dans quelques processions et tenu un rôle dans des jeux de printemps. Figurant toujours dans la procession et le Jeu de St Evermare à Russon, ils restent, à Mons, les alliés du dragon. Après avoir caracolé dans les processions figuratives, animé des fêtes villageoises et des charivaris, les chevaux-jupon jouent encore leur rôle d'auxiliaires à Mons et harcèlent le public dans divers cortèges, carnavalesques ou non. Ces trois types de déguisement qui, dans certaines villes, ont pour mission principale de protéger la marche ou la danse des figures gigantesques, se retrouvent à la ducasse d'Ath.


title: Ducasse d'Ath

text: Emmanuel Fourdin situe, sans preuves, l'apparition du diable athois au début du , en même temps que celle des chevaux Diricq et des hommes sauvages. Il place leur résurgence commune au début du . Cependant, le programme de 1809, auquel il se réfère, ne les reprend pas. Le personnage est surnommé « Magnon » depuis 1858, sobriquet du figurant de l'époque. Le nom est resté. Magnon est armé d'une vessie de porc dont il se sert pour faire reculer la foule au passage des géants.


title: Ducasse d'Ath

text: Au moins depuis 1749, seule année où ils sont notés dans les comptes municipaux du , deux hommes sauvages servent « à ranger la procession ». Il paraît certain qu'ils existaient plus tôt. Ces hommes sauvages n'étaient pas encore des hommes de feuilles au : en 1749, un tailleur leur confectionne habit, culotte, bonnet en toile verte. Le support est actuellement une salopette. Ce travesti est préparé par l'homme sauvage ou par son épouse. C'est un travail délicat, chaque feuille étant cousue à la main, qui exige une quinzaine d'heures. Lorsqu'ils doivent refouler la foule, les hommes de feuilles se bornent à courir le long des trottoirs en criant : « Allez ! Circulez ! ». S'ils s'arrêtent, la massue haute, il est bien rare qu'ils la laissent retomber sur la tête d'un récalcitrant. Ceci à l'opposé de Magnon, dont les coups sonores ne se comptent pas.


title: Ducasse d'Ath

text: Les chevaux-jupon sont toujours, sauf en 1790 (« chevaux postiches »), nommés chevaux Diricq dans les documents municipaux, baudets Dirick par Delcourt, baudets Diricq par Nachez. Diricq étant un vieux patronyme athois, ils tiennent probablement cette appellation de leur premier constructeur ou cavalier. Un Michel Diricq reconstruit le « char de la Carmesse » en 1749, il n'est pas exclu qu'un des ancêtres de cet homme de métier ait fabriqué, avant 1713, le cheval qui porte son nom. Les chevaux Diricq disparaissent du cortège en 1850 mais y reviennent en 1981, lors des festivité du de Goliath.


title: Ducasse d'Ath

text: En 2014, participent au cortège dans quinze groupes différents. Certains personnages ont les faveurs du public. Ils brillent souvent par leur caractère pittoresque et assurent leur rôle pendant des dizaines d'années. C'est le cas du « Sauvage » sur la Barque des Pêcheurs napolitains. Présent depuis 1873 au moins, il aurait été embarqué sur l’île légendaire de Gavatao. Il est un des éléments spectaculaires du cortège par ses facéties et ses cris. On raconte qu'au , le « Sauvage » tuait des lapins devant le public et les mangeait tous crus. On l'appelait le « Dégoudant », c'est-à-dire le dégoûtant.


title: Ducasse d'Ath

text: En 1969, le cortège manquait cruellement de figurants. L'armée n'avait pu fournir son effectif habituel. Des jeunes du Patro de Flobecq, d'Enghien et ensuite d'Ath s'investirent dans la figuration sur les chars. Dès ce moment, l'engouement pour la fête ne cessa de s'accroître. En 1974, il y avait trop de figurants. René Sansen, sculpteur et archéologue local, proposa de créer un nouveau groupe autour du Canon du Mont Sarah pour évoquer la révolution de 1830. Ce groupe est aujourd'hui bien intégré au cortège du dimanche et défile également avec des flambeaux le samedi soir. L'association « Rénovation du Cortège » est née dans ce contexte. Elle a joué un rôle essentiel dans la revalorisation et la redynamisation des festivités.


title: Ducasse d'Ath

text: Chaque géant danse aux sons d'une fanfare qui lui est propre. Ainsi, la fanfare de Meslin-l'Évêque accompagne l'Aigle à deux Têtes depuis 1983, la Royale Union des Fanfares de Moulbaix-Ligne accompagne Samson, la fanfare Saint-Denis d'Irchonwelz fait danser Ambiorix, la fanfare de Lorette (Ath) suit Mademoiselle Victoire, la fanfare de Huissignies entoure le cheval Bayard et la fanfare "Royale Union Saint-Martin" (Ath) fait valser Goliath et Madame.


title: Ducasse d'Ath

text: Certaines danses sont traditionnelles. Goliath et Madame dansent sur les anciens ponts de la ville la "Danse gouyasse", suivie de la "Ducasse d'Ath" et du "Faubourg de Tournai". Depuis la fin du , chaque géant s'est doté d'une chanson qui lui est propre : "La valse de l'Aigle" (C. Cannuyer/R. Herstens), "La Chanson de Samson" (C. Cannuyer/R. Hertsens et Y. Dumont), "Ambiorix", "La Chanson de Mam'zelle" (M. Lefebvre) et "" (M. Lefebvre/P. Monnier) et "Happy Bayard" (O. Jorion).


title: Ducasse d'Ath

text: Les chevaux de trait sont indispensables au cortège. Quelques agriculteurs les élèvent quasi à cette fin. Selon le char, sont attelés. Les chevaux sont accompagnés en permanence par leurs éleveurs. Des poulains sont intégrés au cortège pour les habituer au bruit et à la foule. Des images d'archives nous montrent des chars parfois délaissés par leurs figurants ou entourés d'un public parsemé. En 1966, un tracteur tire le char de l'agriculture. La même année, faute de chevaux, le char de la navigation reste au hangar. La tendance s'est inversée au début des .


title: Ducasse d'Ath

text: Un chien vivant est assis sur un des chevaux du char des 9 provinces.


title: Ducasse d'Ath

text: Présent dans les (son nom était "Tobby"), il avait disparu du cortège avant d'y revenir au début du . Le montage et de l'habillage commencent quelques jours avant la fête. Quatre personnes, deux monteurs, une habilleuse et une coiffeuse, sont chargées de cette mission jadis entourée de « secrets ». De nos jours, on joue sur la transparence et les Athois peuvent désormais assister à ce cérémonial qui se passe dans un garage du centre administratif.


title: Ducasse d'Ath

text: On place d'abord le buste sur le panier avant d'équilibrer le tout. Après avoir été soigneusement dépoussiérés, on habille l'Aigle et les géants selon un ordre bien établi : Samson (le plus facile), Ambiorix, , Goliath, (la plus difficile). La matinée du samedi est consacrée à une dernière inspection et au réglage des courroies du joug et du coussin de tête suivant la taille et les habitudes des porteurs.


title: Ducasse d'Ath

text: Le cheval Bayard demeure, avec les chars, au hangar communal, zoning des Primevères jusqu'au dimanche matin. On le débâche, le nettoie et apporte quelques petites restaurations de tissus ou de peinture. Il est de tradition d'offrir à la maîtresse de maison un bouquet de glaïeuls aux couleurs de la ville (jaune, blanc, violet). Il s'agit d'une tradition assez récente, apparue dans les années 1980. Les glaïeuls sont des fleurs de saisons aux multiples coloris. Les fleuristes en ont fait un produit de ducasse, adopté par la population.


title: Ducasse d'Ath

text: Le « 8 de septembre », on mange des moules dans les cafés, restaurants et sièges d’associations. Ce souper aux moules a une origine incertaine. Une tradition, probablement fantaisiste, raconte que dans les années 1930, « Moumoule », poissonnier à Ath, était revenu de la Côte belge avec sa charrette à chiens pleine de moules. En état d'ébriété avancée, il se serait mis à distribuer les moules sur la Grand-Place. Depuis ce jour, les Athois perpétueraient cet événement. Plus prosaïquement et plus sérieusement, on peut estimer que jadis, il fallait quelques jours pour acheminer les moules de la côte vers la ville. Septembre étant le premier mois en « r », on profitait de la fin de la fête pour déguster ce mets très apprécié dont on avait été privé depuis mai. On peut rapprocher cette coutume du plat traditionnel de la braderie de Lille, qui a lieu le premier week-end de septembre.


title: Ducasse d'Ath

text: Pendant la période de fête, on déguste la « » ou « tarte Gouyasse ». L’origine de cette tarte se perd dans les brumes de l’histoire. L’existence d’une tarte d’Ath est attestée en 1529. En 1810, c’est la première mention d’une tarte Goliath. Chaque famille a sa recette, ses proportions d'ingrédients. Le moment privilégié pour la dégustation de la tarte à masteilles est, sans conteste, les instants qui suivent le combat entre David et Goliath. On l'accompagne d'un verre de vin de Bourgogne. Le « vrai » Athois n'en mangera que jusqu'au « 8 de septembre » et attendra la prochaine ducasse pour la déguster à nouveau.


title: Ducasse d'Ath

text: Le tir à l'arc, sport traditionnel, a toujours fait partie des cérémonies. Les confréries d'archers (Saint-Sébastien, Saint-Nicolas et Sainte Christine) participaient sous l'Ancien Régime, à la défense de la ville. Ils marchaient dans la procession aux côtés du géant Tirant au moins depuis le . Au début du , il y avait deux sociétés d'archers : l’"Assomption", fondée en 1802, qui utilisait la perche de l'Esplanade et l’"Union", qui tirait au berceau, c'est-à-dire, à la cible. Le tir du bourgmestre se déroule toujours le vendredi dans le cadre de la ducasse. Un deuxième tournoi, organisé comme le premier par la "Société royale les archers St-Nicolas" d'Irchonwelz a lieu le lundi de la ducasse. Les prix sont placés sur une herse qui est hissée en haut d'un mât.


title: Ducasse d'Ath

text: Le jeu de balle est avec le tir à l'arc, le sport le plus pratiqué pendant la ducasse. Il est attesté à Ath depuis le . Les règlements du début du laissent à penser qu'il s'agit de balle pelote. À cette époque, les équipes ne sont pas constituées mais regroupent des joueurs par quartiers ou par villages. Il n'y a pas de championnat organisé. De nos jours, la finale du « Grand prix de la ville d'Ath » a lieu le , dernier jour de la ducasse, depuis 1857. Des équipes de renom s'y affrontent devant un public averti et passionné.


title: Ducasse d'Ath

text: Un lâcher de ballon existait déjà dans les . Un ballon lumineux était lâché après le bal de la "Société Philharmonique d'Ath" (créée en 1783). Vers 1850, lorsque la fête devint communale, les autorités la prirent en charge. La ville fournit le gaz des ballons, dont le volume a pu atteindre . À la fin du , c'est sur l'Esplanade que le ballon est lâché. L'affiche officielle des Fêtes communales de 1905 renseigne pour la première fois une « grande fête aérostatique ». Il faudra attendre les pour que l'événement se déroule systématiquement, chaque année, le lundi de la ducasse. Un seul ballon, gonflé au gaz puis à l'hélium, s'envole, en début de soirée, avec parfois à son bord une autorité communale. En 1989, la fête se transforme en un festival de montgolfières, plus spectaculaire et mieux apprécié du public.


title: Ducasse d'Ath

text: Dès 1835, l'administration communale organise, dans le cadre de la ducasse, des jeux pour célébrer les Journées de septembre. Ces fêtes sont destinées à rappeler « "la délivrance de la ville du joug hollandais" ». Tout au long du , au moins jusqu'en 1905, la population a pu participer à différents tirs (arbalète, carabine…) la course en sac, la course aux ânes, la course aux canards, le mât de cocagne, le jeu de cuvette, le jeu de bricolet Ce dernier est attesté à Tournai au et à Ath au . Il consiste à lancer une boule en bois de charme emmanchée sur une pointe de métal entre un portique ou un arceau enfoui dans le sol et fixé à une poutre de chêne.


title: Ducasse d'Ath

text: Un « brillant feu d'artifice » est tiré le à l'occasion du de la Révolution belge. Dès 1907, le feu d'artifice entre dans les habitudes. Il a lieu désormais le et met un point final à la fête. En 2004, il est annulé en hommage aux pompiers disparus dans la catastrophe de Ghislenghien. Par contre, en 2006, un feu d'artifice exceptionnel conclut le « brûlage des marronnes » pour célébrer sa .


title: Ducasse d'Ath

text: En 2005, la ducasse d'Ath a été proclamé « chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité » et en 2008 inscrite sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel par l'UNESCO. Une candidature franco-belge avait été déposée auprès de l’Unesco pour la troisième proclamation des chefs-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité le . Cette candidature était relative aux géants et dragons processionnels d'Europe occidentale. Avec la Ducasse de Mons, elle rejoint ainsi le Carnaval de Binche parmi les manifestations wallonnes inscrites.


title: Ducasse d'Ath

text: Deux colloques, réunissant des spécialistes venant de toute l'Europe, ont été organisés par le cercle d'histoire et d'archéologie d'Ath : en 1981 à l'occasion du de Goliath et en 2000 pour l'inauguration de la Maison des géants et le rassemblement international du .


title: Ducasse d'Ath

text: Pendant l’année, un musée sur les géants (appelé « Maison des géants ») est ouvert au public. On y explique comment sont fabriqués les géants, l’historique de la fête, comment devenir porteur de géant ; on y présente également les fêtes impliquant des géants dans le monde. Depuis 2003, la Maison des Géants collabore avec l'association française « la Ronde des Géants » pour éditer le calendrier des sorties de géants pour la Belgique et la France.


title: Ducasse d'Ath

text: Il existe de nombreux produits dérivés de la ducasse d'Ath : CD, DVD, T-shirts, , bijoux, vaisselle, sacs à provisions, magnets, savons, fèves de la galette des rois, santons, appellations de bière (la « Gouyasse ») et de fromages (« le petit David »).


title: Ducasse d'Ath

text: Des enseignes de commerces de la ville d'Ath font une référence explicite à la ducasse et ses géants : l'agence « Immobilière des Géants », la « Brasserie des géants », les cafés « Aux géants », « Le Goliath », « Le Tirant » À l'approche du d'août, les commerçants rivalisent d'ingéniosité et multiplient les allusions à la fête qui se prépare dans la décoration de leurs vitrines. Le club de football local s'appelle le « Royal Géant Athois » et évolue dans le « Stade des géants ».


title: Ducasse d'Ath

text: Les prochaines ducasses auront lieu les , et 24-25 août 2024.


title: Goulven Morvan

text: Goulven Morvan, né le à La Forest-Landerneau et mort le à l'Abbaye Notre-Dame de Timadeuc, est un prêtre catholique et écrivain français.


title: Goulven Morvan

text: Yves-Goulven Morvan est originaire de La Forest Landerneau. Ordonné prêtre en 1851, il fonde en 1865 Feiz ha Breiz, une revue en langue bretonne. D'abord recteur de Kerrien (1851), Brasparts (1854), Plouigneau (1859) puis du Trehou (1861), il est appelé à Quimper par Sergent pour y fonder et diriger un hebdomadaire catholique tout en breton, destiné au clergé, aux paysans instruits et à la bourgeoisie des villes : Feiz ha Breiz. Il s'y consacre de 1865 à 1874 (moins un intermède comme recteur de Penharz d' à ), rédigeant seul, si l'on en croit MM. Le Dû et Le Berre, .


title: Goulven Morvan

text: Entré comme trappiste à l'abbaye Notre-Dame de Melleray (La Meilleraye-de-Bretagne) en 1873, il finit ses jours sous-prieur de l'abbaye Notre-Dame de Timadeuc le .


title: Palma (homonymie)

text: Le mot palma est originellement une déclinaison (notamment le nominatif singulier) d'un nom latin signifiant « paume, , palmier ».


title: Palma (homonymie)

text: Le mot "palma" signifie aujourd'hui « paume » et « palmier » dans plusieurs langues romanes dont l'italien, l'espagnol et le portugais.


title: Joseph Anglade

text: Joseph Anglade ("Josèp Anglada" en occitan), né le à Lézignan-Corbières (Aude) et mort le , est un philologue et romaniste français, spécialisé dans l'étude de la lyrique des troubadours.


title: Joseph Anglade

text: Il est connu notamment pour avoir fait adopter le terme de langue occitane ; qu'il appelle "dialectes occitaniens", "parlers occitaniens", "langues occitaniennes" ; à la place de langue provençale.


title: Joseph Anglade

text: Passionné par les études, Joseph Anglade devient professeur de collège puis de faculté, entre autres à Toulouse où il enseigne les langues et la littérature méridionales.


title: Joseph Anglade

text: Il publie de nombreux ouvrages sur l’occitan, les troubadours et leur histoire, dont une "Grammaire de l'ancien provençal", et fonde un Institut d'études méridionales, dont le Centre de ressources occitanes et méridionales est aujourd'hui l'héritier.


title: Joseph Anglade

text: L’Académie française lui décerne le prix Saintour en 1906 et en 1922 pour "Le troubadour Guiraut Riquier, étude de la décadence de l’ancienne poésie provençale" et "Histoire sommaire de la littérature méridionale au moyen âge (des origines à la fin du XVe siècle)".


title: Joseph Anglade

text: Joseph Anglade représente le symbole de l’alliance de l'universitaire et du félibre notable. Il fut élu mainteneur de l'Académie des Jeux floraux en 1911.


title: Joseph Anglade

text: De 1918 à sa mort, il est majoral du Félibrige.


title: Joseph Anglade

text: Il décède à son domicile, au rue des Chalets, à Toulouse.


title: La Voisine de Malec

text: La Voisine de Malec ou "Voisin voisine" "()" est un court métrage de Buster Keaton et Edward F. Cline créé en 1920.


title: La Voisine de Malec

text: Dans un dialogue écrit, un jeune homme enfile un petit papier dans le trou d'une haute palissade en bois, il y déclare sa flamme à sa voisine. Mais le manège tourne court à l'arrivée de leurs parents respectifs. La romance ne semble pas rencontrer d'écho positif de chaque côté de la barrière. En effet, les deux familles se livrent une guerre de voisinage rendant impossible tout rapprochement amoureux. Mais les obstacles ne rebutent pas le jeune homme qui multiplie les stratagèmes acrobatiques pour parvenir à ses fins. Finalement réunies au tribunal, les deux familles adverses sont sommées de laisser leurs enfants se marier. Le mariage s'organise donc dans une ambiance tendue mais l'union n'est pas menée à terme; le père de la mariée ramène sa fille dans sa maison. Dans une ultime prouesse acrobatique, le jeune et frêle Roméo reprend sa Juliette et l'épouse devant le juge sur un tas de charbon…


title: Nive

text: La (en basque : ; en gascon graphie occitane dite classique: , graphie gasconne bayonnaise : Nibe) est une rivière française du Pays basque, dans le département des Pyrénées-Atlantiques, affluent en rive gauche de l'Adour.


title: Nive

text: L"Encyclopédie" de Diderot et d'Alembert en donne la définition suivante :


title: Nive

text: "Nive - rivière du royaume de Navarre, appelée Errobi dans la langue du pays. Elle descend des montagnes de la Basse-Navarre, se joint avec l'Adour dans les fossés de Bayonne, et va se jeter dans la mer à une lieue de cette ville."


title: Nive

text: Son nom serait le résultat de l'extraction de l'article et d'une longue dérive depuis un nom basque présumé : l"Unibar" compris en gascon comme "lo Nivar" puis "lo Niva": [lu.ni'.βə], et enfin féminisé en français pour donner "la Nive". Le v intervocalique se prononce [β] en gascon. Mais le nom pourrait aussi venir de * "niv-" (rivière), comme la "Nièvre" (de * "Nevera") et être apparenté à celui de la "Neva" russe (Dauzat/Rostaing, Nègre, Morvan). En gascon de Bayonne on doit prononcer "Le Nibe".


title: Nive

text: En langue basque, la Nive se nomme "Errobi".


title: Nive

text: La Nive naît au pied du Mendi Zar (), au-delà de la frontière espagnole, sous le nom de Harpeko erreka. Sa source principale se trouve à l'altitude de .


title: Nive

text: La Nive est constituée près de Saint-Jean-Pied-de-Port de l'union des torrents bas-navarrais :


title: Nive

text: Les gorges d'Atekagaitz au sud d'Itxassou marquent son passage dans la province du Labourd. Sa confluence avec l'Adour se fait dans la ville de Bayonne, en rive gauche, à l'altitude et à moins de 10 kilomètres de la mer, le Golfe de Gascogne et l'océan Atlantique. C'est sur une butte surplombant sa confluence dans l'Adour que la ville de Bayonne s'est développée.


title: Nive

text: La longueur de la Nive est de en France.


title: Nive

text: La Nive est appréciée pour la pêche sportive des salmonidés et la pratique des sports en eau vive (rafting et canyoning notamment).Le bassin de la Nive présente une pluviosité fort importante : la pluviométrie annuelle moyenne est de . Le régime de la Nive est pluvial et dû à ces précipitations abondantes, avec une influence de la fusion nivale très limitée.


title: Nive

text: Comme la plupart des autres cours d'eau pyrénéens du bassin de l'Adour, la Nive est une rivière très abondante. Son débit a été observé sur une période de (1967-2008), à Cambo-les-Bains, commune située à une bonne quinzaine de kilomètres de son confluent avec l'Adour. La surface ainsi observée est de soit de la totalité du bassin versant de la rivière.


title: Nive

text: Le module de la rivière à Cambo-les-Bains est de /s.


title: Nive

text: La Nive présente des fluctuations saisonnières de débit assez marquées, avec une période de hautes eaux d'hiver-printemps portant le débit mensuel moyen à un niveau situé entre 40,8 et /s, de décembre à avril inclus (avec deux maxima : le premier en décembre-janvier, et le second, un peu plus élevé en avril). Dès le mois de mai, le débit diminue rapidement pour aboutir à la période des basses eaux qui se déroule de juillet à septembre inclus, entraînant une baisse du débit moyen mensuel allant jusqu'à /s au mois d'août, ce qui reste très consistant. Cependant les fluctuations de débit peuvent être plus importantes d'après les années et sur des périodes plus courtes.


title: Nive

text: À l'étiage le VCN3 peut chuter jusque /s, en cas de période quinquennale sèche, soit par seconde, ce qui est loin d'être sévère, et plutôt normal comparé à la moyenne des cours d'eau pyrénéens du bassin.


title: Nive

text: Les crues peuvent être très importantes, d'autant plus que la taille du bassin versant est relativement élevée. Les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 390 et /s. Le QIX 10 est de /s, le QIX 20 de /s, tandis que le QIX 50 se monte à /s.


title: Nive

text: Le débit instantané maximal enregistré à Cambo-les-Bains durant cette période, a été de /s le décembre 1994, tandis que le débit journalier maximal enregistré était de /s le 16 janvier 1981. Si l'on compare la première de ces valeurs à l'échelle des QIX de la rivière, l'on constate que cette crue était un peu plus importante que la crue vicennale définie par le QIX 20, et donc destinée à se reproduire en moyenne tous les environ.


title: Nive

text: Il est intéressant de remarquer que les débits de crue de la Nive sont nettement supérieurs à ceux de la Marne aux portes de Paris (à Gournay-sur-Marne), alors que cette dernière bénéficie d'un bassin près de plus vaste ( contre 870 pour la Nive). Le QIX 2 de la Marne se monte en effet /s, contre 390 pour la Nive, et leurs QIX 50 valent respectivement 650 et /s.


title: Nive

text: Au total, la Nive est une rivière très abondante. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant est de 1099 millimètres annuellement, ce qui est plus de trois fois supérieur à la moyenne de la France, tous bassins confondus (). Le débit spécifique de la rivière (ou Qsp) atteint par seconde et par kilomètre carré de bassin.


title: Nive

text: Dans le seul département des Pyrénées-Atlantiques, la Nive traverse vingt communes et cinq cantons :


title: Nive

text: La Nive (Errobi en basque) qui traverse Bidarray est la principale rivière du Pays basque. Navigable toute l'année elle est très appréciée par les pratiquants de canoë kayak (clubs et pagayeurs individuels) de par sa proximité géographique avec la côte basque et les grandes agglomérations que sont, Pampelune, Bilbao, San Sebastien, Bayonne-Anglet-Biarritz et Bordeaux.


title: Nive

text: Le cours d'eau est de type pluvio-nival, la température de l'eau n'est jamais très froide car l'océan n'est qu'à 35 kilomètres à vol d'oiseau. La navigation est de difficulté moyenne (classe II passage 3), car l'essentiel de son parcours est une successions de rapides et de planiols, idéal pour un apprentissage du kayak en douceur ou pour une descente plus accessible en raft.


title: Nive

text: En effet depuis 1991 date de création de la première base d'eau vive au Pays basque à Bidarray, de nouvelles disciplines ont vu le jour sur la Nive, rendant la descente de son cours moins élitiste, rafting, hydrospeed, canoë et kayak gonflable font partie de celles-ci.


title: Nive

text: Aujourd'hui la fréquentation de la Nive en nombre d'embarquements est la plus importante du département, c'est devenue une activité économique et touristique majeure.


title: Voisin voisine

text: Le titre Voisin voisine désigne :


title: Droit de cité

text: Le droit de cité est un terme de droit civil qui définit divers droits civiques dans le monde moderne comme le droit de vote. Dans l'antiquité romaine, le droit de cité ou droit du citoyen () appartenait à l'origine, à tous les habitants de Rome et de son territoire.


title: Droit de cité

text: C'est une vieille tradition par laquelle une ville autorise une unité militaire à défiler dans ses rues au son de ses tambours, drapeaux consacrés déployés et baïonnettes au canon. L'unité peut par la suite exercer son droit de cité lorsque requis.


title: G&L Musical Instruments

text: G&L Musical Instruments, ou plus simplement G&L, est une entreprise américaine fabricant et commercialisant des guitares et des basses électriques. G&L doit son nom à George Fullerton et Leo Fender, duo déjà à l'origine de la célèbre compagnie Fender en 1946 et reconnus comme les inventeurs de la guitare électrique moderne (avec le modèle Telecaster). Tous deux lancent G&L en 1979 avec la participation de , quinze ans après le départ de Leo Fender de sa première entreprise éponyme. Les premiers instruments estampillés G&L sont vendus dès 1980.


title: G&L Musical Instruments

text: Après la mort de Leo Fender en 1991, la direction de l'entreprise est confiée par sa femme, Phyllis Fender, à la compagnie BBE Sound, sous la houlette de John C. McLaren. George Fullerton devient consultant permanent, tandis que Phyllis Fender conserve une place d'honneur au conseil d'administration.


title: G&L Musical Instruments

text: Les instruments produits dans les ateliers américains de G&L sont mondialement reconnus pour leur grande qualité. La gamme s'appuie sur des valeurs sûres développées et popularisées par Fender (Stratocaster, Telecaster, Precision Bass, Jazz Bass...), avec quelques innovations intéressantes, notamment sur l'électronique. De façon similaire aux marques Epiphone chez Gibson et Squier chez Fender, l'entreprise a initié au milieu des années 1990 une gamme « "Tribute" » regroupant des instruments fabriqués en Asie et vendus à moindre coût que les prestigieux modèles fabriqués aux États-Unis.


title: G&L Musical Instruments

text: Contrairement à Fender, G&L est une marque de guitare et de basse relativement peu connue du grand public, notamment du fait d'une distribution et d'une assise internationale moindre. De nombreux musiciens professionnels apprécient cependant la marque.


title: G&L Musical Instruments

text: Après la vente de Fender à CBS en 1965, Leo Fender achète plusieurs terrains à côté des usines de son ancienne entreprise, sur la "Valencia Avenue". Louant certains à des petits commerçants, il conserve quelques centaines de mètres carrés et construit CLF Research, où il fabriquera pendant plusieurs années des instruments pour Music Man. Il quitte l'entreprise en 1979 et décide alors de se lancer à son compte et de transformer le local du CLF Research pour accueillir sa seconde entreprise, G&L.


title: G&L Musical Instruments

text: L'objectif de Leo Fender est alors de reprendre ses anciens modèles, devenus des standards (principalement les Telecaster et Stratocaster pour les guitares, et les Jazzbass et Precision pour les basses), et de les retravailler en modifiant certains détails, pour en faire des instruments plus modernes. G&L a ainsi apporté plusieurs innovations, principalement électroniques et mécaniques :


title: G&L Musical Instruments

text: Tous les modèles sont fabriqués à la main à Fullerton, Californie, sur la Fender Avenue (anciennement Valencia Avenue), avec des machines conçues par Leo Fender. La production est de ce fait relativement faible et les instruments peu distribués à l'étranger. En contrepartie, G&L offre de nombreuses options pour personnaliser son instrument, et ses modèles standards rivalisent avec les guitares de "custom shop" des marques traditionnelles, dont Fender.


title: G&L Musical Instruments

text: Comme de nombreuses autres marques de prestiges, G&L s'est lancée dans la production d'une ligne d'entrée de gamme en termes de prix. Ces instruments, estampillés « "Tribute" », ont d'abord été fabriqués en Corée par Cor-Tek (fabriquant des guitares de marque Cort et de nombreuses autres marques) pendant quelques années, puis en Indonésie toujours par Cor-Tek et selon un cahier des charges allégé par rapport à celui en vigueur à Fullerton.


title: G&L Musical Instruments

text: Les guitares G&L reprennent la lutherie des grands modèles conçus par Leo Fender pour sa première entreprise, mais les innovations apportées par la suite ainsi que la qualité de la fabrication en font des instruments au son bien particulier. Si certains leur reprochent un manque de caractère par comparaison aux instruments classiques produits par Fender, d'autres louent leur polyvalence et leur touche personnelle qui les distingue définitivement de simples copies.Les différents modèles sont parfois produits dans des séries, limitées ou non, proposant des options bien particulières (principalement les ASAT) :G&L conçoit et fabrique ses propres micros, assemblés à la main. C'est peut-être dans ce domaine que les innovations de la marque sont les plus notables, car la technique du micro en elle-même ne peut guère être révolutionnée. G&L a cependant apporté deux idées principales ; le micro simple à format large et l'indépendance de réglage des pôles magnétiques.


title: G&L Musical Instruments

text: Les micros simples à format large sont des micros simple bobinage qui se rapprochent des "humbuckers", à double bobinage, par leur bobine plus large. Cela permet de réduire les parasites, d'avoir un son plus chaud, tout en conservant un claquant propre au micro simple. Ces micros équipent les modèles ASAT standard.


title: G&L Musical Instruments

text: L'usage de la céramique a permis de créer la série de micros "Magnetic Field Design", offrant le réglage indépendant de la hauteur des pôles magnétiques captant les vibrations des cordes. Ce réglage permet de créer un son très typé et d'équilibrer son instrument de façon bien plus précise qu'avec le seul ampli.


title: G&L Musical Instruments

text: D'autres innovations font la qualité des instruments G&L. On peut ainsi citer les micros MFD pour basse, permettant de choisir entre une configuration active et passive sur le même instrument ; la technique de fabrication des manches coupés et rapportés...


title: Toge

text: La toge (du latin ) est le vêtement de dessus, de laine épaisse, porté par les citoyens de la Rome antique. Vêtement essentiellement masculin, elle se porte au-dessus d'une tunique à manches courtes. Elle couvre le bras gauche et laisse le bras droit dégagé. La draperie forme des plis caractéristiques : pli en demi-cercle sous le bras droit, le "sinus" et plis produits en relevant une partie du côté gauche de la toge faisant saillie devant la poitrine, l’. C'est avant tout un costume d'apparat qui nécessite l'aide d'esclaves pour être drapée, tant l'ajustement est compliqué et malaisé. Pour une femme, le port de la toge est au contraire une marque d'infamie. Si les petites filles peuvent la porter, ce n'est pas le cas des adolescentes ou des femmes adultes, sauf si elles ont été convaincues d'adultère ou sont des prostituées.


title: Toge

text: La toge est un vêtement de mode étrusque, descendant de l'himation grec. Elle s'est diffusée dans l'aristocratie du monde latinisé, jusqu'en Égypte. La différence essentielle entre l'himation grec et la toge romaine consiste dans la forme donnée à la pièce de drap qui la constitue : celle-ci, originellement rectangulaire, est taillée en demi-cercle, tandis que l'himation est taillé en carré. Le diamètre de la toge est d'environ sur . Les historiens des mentalités pensent que la toge, n'étant maintenue que par des plis, devait obliger celui qui la portait à adopter une certaine tenue et une certaine marche, étant donné qu'au moindre mouvement brusque ou désordonné on risquait de la perdre.


title: Toge

text: Il y a plusieurs sortes de toges :


title: Toge

text: La toge des magistrats lors de cérémonies officielles et des enfants est bordée d'une bande en pourpre de Tyr, tissée sur le bord rectiligne.


title: Toge

text: Toge généralement de couleur blanc naturel écru ().  Les adolescents quittent la toge prétexte et la "bulla" peu avant ou après dix-sept ans, au profit de la toge virile. L'expression « Revêtir la toge virile » désigne le rite de passage pour les adolescents romains, associé à une offrande à Juventas, lors des fêtes religieuses "Liberalia" au Printemps.


title: Toge

text: Sous l'Empire à compter du , la toge, jugée lourde et encombrante, est abandonnée pour ne plus servir que comme vêtement cérémoniel de magistrature au Sénat, ou en sombre comme vêtement de deuil.  Le palium, manteau drapé plus léger qui la remplace, maintenu par une fibule à l'épaule droite, ressemble à une cape enveloppante.  Le pallium peut être remplacé par le lacerne d'origine gauloise, un manteau plus court avec capuche ; la "cucule", ouverte sur le devant, portée par les patriciens et les plébéiens ; la "pænula", cape imperméable ; le "paludamentum", manteau de couleur pourpre des généraux ; la chlamyde portée par les militaires.


title: Toge

text: Pour draper la toge, on plaçait environ un tiers de l'étoffe sur l'épaule gauche, puis on ramenait le reste sur le bras droit, après l'avoir replié d'un tiers par un large pli, on tendait l'étoffe en contournant la poitrine et on rejetait l'excédent sur l'épaule droite. Ainsi disposée, la draperie formait sous le bras droit un pli en demi-cercle, le .


title: Toge

text: Le est une façon particulière de porter la toge : le pan de la toge ordinairement rejeté sur l'épaule gauche était noué autour de la taille en guise de ceinture ; les deux bras étaient donc libres. Cet ancien usage militaire se conservait dans certaines occasions à caractère rituel, telles que la "devotio", le "testamentum in procinctu", l'ouverture du temple de Janus, ou certains sacrifices.


title: Toge

text: La tunique () est le chiton grec ; elle descend au niveau du genou pour les hommes, et sur les chevilles pour les femmes. On distingue la tunique portée par les sénateurs et qui avait deux bandes de pourpre larges, une de chaque épaule au bas des pieds, l’, tunique des chevaliers, ne comportant que des bandes de pourpres étroites et la "tunica palmata", tunique brodée portée lors de cérémonies.


title: Toge

text: La tunique féminine s'ornait du , bande décorée placée devant, du cou au bas de la tunique. Les vêtements traditionnels féminins peuvent être :


title: Toge

text: La conquête des peuples gaulois diffuse auprès des romains de nouveaux vêtements :


title: Authorware

text: Authorware est un langage visuel interprété, basé sur les organigrammes ou ordinogrammes. Il intègre du texte, des images, des sons, des vidéos, le tout dans un exécutable final et autonome. Authorware se programme donc « comme on dessine » : on place différents symboles le long d'une « ligne » de programmation, créant ainsi de façon simple son programme en mode visuel.


title: Authorware

text: Authorware a été développé par l'entreprise "Authorware Inc.", fondée en 1987 par Michael Allen, fort connu pour son intérêt pour le multimédia et qui s'inspire alors du projet PLATO Learning Management System (PLM) lancé dans les années 70.


title: Authorware

text: Authorware Inc. fusionna avec en 1992 pour donner naissance à Macromedia. En décembre 2005, Macromédia est achetée par Adobe Systems.


title: Authorware

text: Authorware est un produit très simple à manipuler pour toute personne néophyte en informatique. Il est vrai que ce produit fut créé à la suite d'un audit sur différents corps de métier, répondant ainsi parfaitement aux attentes mises en lui. En moins d'une 1/2 journée, n'importe qui (ou presque) peut créer un petit programme multimédia en plaçant les icônes au bon endroit et en répondant aux boîtes de dialogue. Bien sûr, si on désire aller plus loin, il faudra approfondir le logiciel et apprendre en plus un petit langage de programmation proche du Pascal qui reste néanmoins simple d'accès. On peut aussi faire appel au JavaScript.


title: Authorware

text: Il s'interface parfaitement avec Adobe Flash, Adobe Director (produits issus de la même entreprise), il accepte les diapositives en provenance de Powerpoint. Il est de plus extensible avec des "Xtras" et des ".u32's".


title: Authorware

text: Un format de fichier utilisé est Aam afin de stocker des cours interactifs.


title: Richard Desjardins

text: Richard Desjardins, né le à Rouyn-Noranda, est un auteur-compositeur-interprète et cinéaste québécois.


title: Richard Desjardins

text: Originaire d'Abitibi-Témiscamingue, Richard Desjardins est le quatrième d'une famille de cinq enfants. Sa mère lui enseigne le piano. À partir de seize ans, il accompagne son frère aîné, en tournée dans la région, avant de jouer ensuite dans différents orchestres.


title: Richard Desjardins

text: De 1975 à 1982, il est le chanteur et leader de la formation Abbittibbi, qui a d'abord fait paraître un seul disque, "Boom Town Café". Cette formation joue des succès anglophones et des chansons écrites par Richard Desjardins. Devant le relatif insuccès, le groupe cesse peu à peu ses activités et Desjardins emménage à Montréal.


title: Richard Desjardins

text: En 1989, grâce aux souscriptions de quatre cents personnes, il produit "Les Derniers Humains", son premier disque solo. Ce disque est réenregistré en 1992 à la Chapelle du Bon Pasteur après le succès obtenu par son second effort solo "Tu m'aimes-tu" ( vendus) et la bande originale du film "Le Party" de Pierre Falardeau. En 1990, il reçoit le Prix miroir de la chanson francophone par le "Festival d'été de Québec", et les prix Félix 1991 de l'auteur-compositeur de l’année et de l'album populaire de l'année.


title: Richard Desjardins

text: Il joue trois soirs au Théâtre de la Ville à Paris et jouera par la suite de nombreuses fois en France (Bataclan, Olympia). En 1992, Francis Cabrel reprend sa chanson "Quand j'aime une fois, j'aime pour toujours", sortie initialement en 1990 sur "Tu m'aimes-tu". Fin 1993, sa tournée se conclut par le disque "Richard Desjardins au Club Soda". En 1994 sort l'album "Chaude était la nuit" fait avec les membres d'Abbittibbi. Un album "Abbittibbi Live" est enregistré à Magog et conclut la tournée. En 1998, il sort un troisième album studio solo intitulé "Boom Boom", qui est suivi d'une nouvelle tournée québécoise échelonnée sur près de deux ans.


title: Richard Desjardins

text: Il devient coréalisateur avec Robert Monderie de deux documentaires, notamment "L'Erreur boréale" en 1999, film sur la mauvaise gestion forestière québécoise qui force le gouvernement libéral à mettre sur pied, en 2003, la commission Coulombe, une commission d'étude scientifique, technique, publique et indépendante, chargée d’examiner la gestion des forêts du domaine de l’État. "L'Erreur boréale" reçoit le prix Jutra du meilleur documentaire en 1999.


title: Richard Desjardins

text: En 2003, sort son quatrième album studio intitulé "Kanasuta". En 2005, le DVD "Kanasuta – Là où les diables vont danser" contient un enregistrement du spectacle suivi du documentaire "L'Erreur boréale".


title: Richard Desjardins

text: En 2004, avec l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et son directeur Gilles Bellemare, Richard Desjardins présente le spectacle "Desjardins symphonique", enregistré et diffusé par Radio Canada. Ce concert paraît en CD en 2009.


title: Richard Desjardins

text: En 2007, il coréalise avec Robert Monderie le documentaire "Le Peuple invisible", consacré à la nation algonquine.


title: Richard Desjardins

text: Il a reçu de nombreux prix au cours de sa carrière, récompensant aussi bien son œuvre musicale (Prix Félix, Académie Charles-Cros, etc.) que documentaire (Prix Jutra, etc.). En 2006, Richard Desjardins a fait son entrée dans le "Petit Larousse". L'Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) lui remet un doctorat "honoris causa ès arts" lors de la session de clôture du Congrès mondial d’éducation relative à l’environnement, le . Il est invité en à l'abbaye de Fontevraud pour une représentation publique d' "Aliénor" un récit qu'il a publié en 2008 aux éditions Lux, inspiré des derniers moments de la vie d'Aliénor d'Aquitaine à Fontevraud.


title: Richard Desjardins

text: Le , Richard Desjardins a signé, avec 500 artistes, l'appel pour appuyer la « Campagne internationale de Boycott, désinvestissement et sanctions contre l'apartheid israélien ».


title: Richard Desjardins

text: En , il présente son nouveau film, "Trou story" dont le sujet est la gestion douteuse de l'industrie minière du Québec par l'industrie privée en collaboration avec le gouvernement. Desjardins aura donc produit, avec Robert Monderie, deux documentaires chocs sur deux piliers, menacés, de l'économie québécoise : les forêts et les mines.


title: Richard Desjardins

text: À l'occasion de l'élection provinciale partielle dans Bonaventure (), il soutient publiquement la candidate de Québec solidaire.


title: Richard Desjardins

text: En 2012, l'acteur Yvan Garouel lui dédie un concert à Paris à l'Essaïon où il interprète ses chansons après une première partie consacrée à Gérard Manset.


title: Richard Desjardins

text: En 2014, Richard Desjardins présente, sous le titre "Soleil d'Espagne", une série de concerts consacrés à l'œuvre de Federico García Lorca, accompagné par le violoniste Alexandre Da Costa et le guitariste Alexandre Éthier.


title: Richard Desjardins

text: En 2017, quatorze interprètes ont participé au projet de Steve Jolin, "Chanter Richard Desjardins", un album hommage à Richard Desjardins, à sa maison de disques rouyn-norandienne.


title: Richard Desjardins

text: En 2018 Desjardins a participé au Festival des guitares du monde à Rouyn-Noranda en Abitibi.


title: Richard Desjardins

text: Durant l'été 2018, une fresque murale de , représentant les plus belle chansons de Richard Desjardins, a été peinte sur un des murs du viaduc du boulevard Rideau à Rouyn-Noranda.


title: Richard Desjardins

text: En 2019, la réalisatrice Lisette Marcotte lui consacre un documentaire, "Le dernier Nataq". Le film propose un portrait de l'artiste à la lumière de son sentiment d'appartenance à Rouyn-Noranda, sa ville d'origine. Présenté en première mondiale en 2019 au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, le film prend l'affiche au Québec en 2021.


title: Christianisme oriental

text: Le christianisme oriental regroupe plusieurs branches du christianisme et différentes confessions : les Églises antéchalcédoniennes, l'Église orthodoxe et les Églises catholiques orientales.


title: Christianisme oriental

text: Les historiens emploient cette expression pour désigner la chrétienté de l'Europe orientale après le schisme de 1054, par opposition au « christianisme occidental ». Cette rupture, qui a vu se définir un Occident « latin » et un Orient « byzantin », a eu des répercussions à la fois politiques et théologiques.


title: Christianisme oriental

text: L'Église orthodoxe, avec ses quelque 280 millions de fidèles au début du , forme une communauté largement majoritaire parmi les communautés issues de ce christianisme oriental.


title: Christianisme oriental

text: Les « chrétiens d'Orient », quant à eux, sont des chrétiens de diverses confessions (antéchalcédoniens, orthodoxes, catholiques, protestants) qui vivent au Proche et au Moyen-Orient. Ils représentent une petite minorité de 10 à 11 millions de personnes.


title: Christianisme oriental

text: Les Églises chrétiennes d'Orient, ou, Églises orientales, sont les communautés chrétiennes qui se sont formées et organisées au cours des siècles dans la partie orientale de l'Empire romain. Les villes de Jérusalem, d'Antioche et d'Alexandrie jouent le rôle de capitales ecclésiastiques. En 330, l'empereur Constantin transfère la capitale de l'empire de Rome à Constantinople (rebaptisée "Nea Roma", « Nouvelle Rome »), qui devient un grand foyer intellectuel. À Rome, première capitale impériale, l'évêque de la capitale impériale (qui fait remonter la fondation de son Église à l'apôtre Pierre) a rang de patriarche, avec les titres (initialement purement honorifiques) de « pontife » et de « premier parmi ses pairs » (en latin "Primum inter pares"). Le premier concile de Constantinople en 381 place le siège de Constantinople au second rang, juste après celui de Rome.


title: Christianisme oriental

text: On aboutit alors à la Pentarchie : les cinq centres historiques de Rome, Constantinople, Alexandrie, Antioche et Jérusalem (dans leur ordre de préséance et de primauté). En dehors de l'Empire romain, les chrétiens sont libres de s'organiser en Églises indépendantes.


title: Christianisme oriental

text: Le monde chrétien connaît ensuite plusieurs controverses christologiques, ainsi que des bouleversements idéologiques et politiques.


title: Christianisme oriental

text: Les différends théologiques apparus lors des conciles d'Éphèse en 431 (proclamation de Marie en tant que "Théotokos", « mère de Dieu ») et de Chalcédoine en 451 (proclamation de la double nature du Christ, vrai Dieu et vrai Homme) ont conduit à la naissance de plusieurs traditions au sein du christianisme.


title: Christianisme oriental

text: À partir du , les Églises orientales se subdivisent en deux groupes : les Églises antéchalcédoniennes (ou non chalcédoniennes, ou encore orientales anciennes) et les Églises chalcédoniennesHenri-Irénée Dalmais et Hervé Legrand, « Églises chrétiennes d'Orient », "Encyclopædia Universalis"..


title: Christianisme oriental

text: Les Églises antéchalcédoniennes, ou « non chalcédoniennes », ou encore « orthodoxes orientales » se répartissent en deux communautés : les Églises dite « nestoriennes » et les Églises dites « monophysites » ». La dénomination la plus courante de ces deux ensembles est devenue, respectivement, celle d'Églises des deux conciles et d'Églises des trois conciles.


title: Christianisme oriental

text: La communauté des Églises des deux conciles n'a accepté que les deux premiers conciles œcuméniques de la « Grande Église », d'où son appellation « des deux conciles ». Parfois nommée « nestorienne » (ou Église apostolique d'Orient), elle se développe à partir du au sein de l'Empire perse puis du califat de Bagdad. Elle a adopté le symbole de Nicée-Constantinople et récuse les décisions ultérieures, dont le titre de "Théotokos" pour désigner la Vierge Marie.


title: Christianisme oriental

text: Les Églises des deux conciles comprennent :


title: Christianisme oriental

text: Elles comptent en tout environ baptisés.


title: Christianisme oriental

text: Certains de ces fidèles forment aujourd'hui une partie des chrétiens d'Orient, qui sont environ 11 millions en totalité.


title: Christianisme oriental

text: Les Églises des trois conciles (anciennement « orthodoxes orientales », "Oriental Orthodox" en anglais) ont accepté le troisième concile œcuménique (celui d'Éphèse, en 431), d'où leur appellation « des trois conciles », et refusé le quatrième (celui de Chacédoine, en 451, qui condamne le monophysisme). Parfois nommées « monophysites », elles comprennent : Elles comptent en tout environ 60 millions de baptisés.


title: Christianisme oriental

text: Les Églises des deux et des trois conciles récusent la christologie du concile de Chalcédoine (451) (qui condamne le monophysisme et affirme l'existence de deux natures, divine et humaine, en la personne unique de Jésus-Christ), ce qui leur vaut l'appellation d'« antéchalcédoniennes ».


title: Christianisme oriental

text: Elles ne font pas partie de l'Église orthodoxe proprement dite mais sont en dialogue avec elle. Odon Vallet souligne qu'elles « ont affirmé de nettes différences dogmatiques et ne sont donc pas orthodoxes ».


title: Christianisme oriental

text: L'ensemble des Églises antéchalcédoniennes compte un peu plus de 60 millions de fidèles.


title: Christianisme oriental

text: L'Église orthodoxe, ou « orthodoxe chalcédonienne » ("Eastern Orthodox" en anglais), c'est-à-dire la communion des Églises des sept conciles, se qualifie elle-même d'« Église orthodoxe ». Elle représente l'une des trois confessions majeures du christianisme, avec le catholicisme et le protestantisme, et réunit 12% des 2,4 milliards de chrétiens. Selon l"'Atlas du christianisme mondial", la population orthodoxe compte près de 275 millions de fidèles en 2010. La majorité d'entre eux (177 millions) vit en Europe de l'Est, dont plus de 110 millions en Russie. Ces chiffres augmentent ensuite jusqu'à un total de 283,1 millions.


title: Christianisme oriental

text: L'Église orthodoxe (ou ensemble des Églises « byzantino-slaves »), se divise en :


title: Christianisme oriental

text: Les Églises catholiques orientales (improprement nommées « uniates ») font pleinement partie de l'Église catholique (Église des 21 conciles). Elles sont « romaines » mais de rite non latin.


title: Christianisme oriental

text: Selon l"'Annuaire pontifical", les Églises catholiques orientales comptent 18 millions de fidèles, soit 1,5% des catholiques, qui sont plus de 1,2 milliard en tout.


title: Christianisme oriental

text: Certains de ces fidèles forment aujourd'hui une partie des chrétiens d'Orient, qui sont environ 11 millions en totalité.La fin de l'Union soviétique et de la domination russo-soviétique en Europe centrale et orientale a permis une nouvelle liberté religieuse et un renouveau des Églises orthodoxes et catholiques orientales dans cette région. Cela ne va pas sans situations conflictuelles.


title: Christianisme oriental

text: La situation est particulièrement complexe en Ukraine et en Roumanie avec la restauration des églises grecque-catholique ukrainienne et grecque-catholique roumaine (qui avaient été liquidées en 1946 au bénéfice respectivement des églises orthodoxe russe et orthodoxe roumaine) et avec la création de plusieurs Églises orthodoxes nouvelles, ne voulant plus être inféodées aux hiérarchies en place à l'époque communiste. La tension tient aussi aux conflits à propos de la restitution de lieux de culte anciennement « Uniates », que les églises orthodoxes ont reçu du pouvoir communiste et qu'elles entendent conserver. L'Église orthodoxe russe, pour qui l'Ukraine fait partie de son territoire canonique traditionnel et qui se considère comme étant la seule héritière légitime de l'ancienne Rus' kievienne, suit cette évolution avec intérêt et préoccupation. Des évolutions similaires peuvent être observées en Biélorussie (où la liberté religieuse est très relative), en Moldavie et chez les Russes des pays baltes.


title: Christianisme oriental

text: La Russie elle-même connaît de nombreux débats et situations conflictuelles (rôle et positionnement de l'Église orthodoxe officielle et de ses dirigeants pendant la période soviétique, rapports avec l'Église orthodoxe russe hors frontières, développement de l'Église grecque-catholique russe, la sortie de la clandestinité de l'« Église des catacombes », l'encadrement de la diaspora russe en Occident…).


title: Christianisme oriental

text: La tendance des dernières décennies est celle d'une émigration des chrétiens des pays du Proche- et du Moyen-Orient vers l'Europe occidentale, l'Amérique du Nord et l'Australie. Aujourd'hui, certaines Églises orientales peuvent pratiquement être considérées comme des « Églises en diaspora », à l'exemple de l'Église apostolique assyrienne de l'Orient dont le primat et la majorité des fidèles sont aujourd'hui installés en Occident. Ces départs de zones traditionnellement chrétiennes peuvent avoir différentes causes, économiques, politiques ou religieuses.


title: Christianisme oriental

text: Les communautés une fois installées en Occident peuvent connaître des évolutions diverses : de l'assimilation et la perte de l'identité culturelle et religieuse, à la réaffirmation et au renouveau de cette identité.


title: Marsel Klerg

text: Marsel Klerg, prêtre catholique, écrivain de langue bretonne, plus connu des lecteurs bretonnants sous son nom de plume gallois "Klerg Llydaw" que sous son nom français Marcel Le Clerc.


title: Marsel Klerg

text: L'abbé Marsel Klerg est le créateur de la revue en langue bretonne "Barr-Heol war Feiz ha Breizh". Situé à Ploubezre près de Lannion, puis après sa nomination à Buhulien, "Barr-Heol", qui parut de 1954 à 1977, d'inspiration ouvertement catholique ; de son titre complet, "Barr-Heol war Feiz ha Breizh" ("Rayon de Soleil sur la Foi et la Bretagne"). En supplément, se trouvaient des traductions de textes liturgiques, en particulier le « propre de la messe quotidienne » ainsi que l’« Office des Lectures », correspondant à la "Prière du Temps Présent", publié lui-même par l'abbé Joseph Lec'hvien, recteur alors de Kergrist-Moëlou et directeur de la maison d'édition en breton An Tour-tan (Le Phare) spécialisée dans l'édition de textes bibliques traduits en breton directement depuis les textes originaux en hébreu.  L'orthographe du breton utilisée est l'orthographe KLTG. L'abbé Marsel Klerg fut aussi le « découvreur » de la poétesse de langue bretonne Anjela Duval. L'Abbé Armans Ar C'halvez fut l'un des principaux soutiens de l'Abbé Marsel Klerg dans sa direction de "Barr-Heol war Feiz ha Breizh".


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Henriette-Julie de Castelnau, comtesse de Murat, née à Brest en 1670 et morte le au château de la Buzardière, est une romancière, conteuse et femme de lettres française.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Elle a surtout participé activement, avec des qualités littéraires certaines et une profonde originalité, à la mode des contes de fées qui émerge en 1690 à la suite de la publication du conte sans titre intégré dans le premier roman à succès de Marie-Catherine d'Aulnoy : "Histoire d'Hypolite, comte de Duglas", et qui se poursuit jusqu'à la fin du .


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Autrice revendiquant la création de ses contes, intervenant directement dans le récit en tant que narratrice, maîtrisant les lois du genre tout en sachant les manipuler pour s'en émanciper, et ayant trouvé un support intéressant pour exprimer ses conceptions de l'amour sur un ton badin, Henriette-Julie de Castelnau de Murat, célèbre en son temps pour ses contes merveilleux, mérite assurément une redécouverte pour le plus grand plaisir des petits et des grands.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Issue de la noblesse d'épée, Henriette-Julie est née de l'union du marquis Michel de Castelnau, gouverneur de Brest et fils de l'illustre maréchal de France Jacques de Castelnau, et de Louise-Marie Foucault de Daugnon, elle-même fille du maréchal de France Louis de Foucault de Saint-Germain Beaupré.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Le , son père trépasse à la suite d'une blessure reçue lors d'une attaque des troupes royales près d'Utrecht lors de la première année de la Guerre de Hollande. Sa jeune fille, alors âgée de deux ans, hérite du marquisat de Castelnau. C'est à ce moment que l'on perd la trace de la jeunesse d'Henriette-Julie.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Elle séjourne peut-être avec sa mère dans sa famille paternelle présente dans la région parisienne si l'on en croit certaines lettres de la marquise de Sévigné. De même, elle vit peut-être dans sa famille maternelle dans le Limousin sur le domaine du château du marquisat de Saint-Germain-Beaupré.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Enfin, selon une légende établie par Daniel-Louis Miorcec de Kerdanet, elle aurait passé son enfance en Bretagne. Puis, elle serait arrivée à Paris à l'âge de seize ans, où elle aurait été présentée la nouvelle épouse de Louis XIV dans un costume breton qui aurait suscité l'admiration de toute la cour :


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Bien que les dates ne concordent guère, une présence continue en Bretagne est possible si ses mémoires romancées se révèlent proches de la vérité. En effet, Henriette-Julie raconte, lorsqu’elle était encore adolescente, ses premiers jeux de séduction avec un certain marquis de Blossac. S’agit-il de Jacques-Renaud de La Bourdonnaye, comte de Blossac, vivant dans le pays rennais au Château de Blossac ?


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Contrairement à la légende, son mariage avec Nicolas de Murat, colonel d’un régiment d’infanterie du Roy, n'a donc pas eu lieu en 1686. En effet, en cette année, celui-ci épouse une de ses cousines issue d'une baronnie du Gévaudan, Marie de La Tour d'Apchier, mais devient veuf deux années plus tard. Henriette-Julie de Castelnau n'épouse donc Nicolas de Murat, seigneur de Varillettes, comte de Gibertès, qu'en 1691, à l'âge de 21 ans.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Selon ses Mémoires romancés, ce mariage se déroula dans des circonstances rocambolesques.  Elle raconte qu’elle s’apprêtait à prendre le voile dans l’intention de faire revenir le marquis de Blossac, sur lequel elle avait tenté d’exercer son pouvoir de femme. Mais, au même moment, son « père », sans doute le nouveau compagnon de sa mère, lui annonça son mariage à un homme qu’il lui avait choisi, et pour cela la nécessité de la faire enlever. Croyant qu’il s’agissait d’une ruse galante de Blossac, elle accepta, mais au moment de l’enlèvement, trois hommes s’emparèrent d’elle. Il ne s’agissait en fait que d’une feinte de son « père » pour la remettre entre les mains de son mari qui se cachait parmi les trois hommes : Nicolas de Murat.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: L'année après leur union, naît leur premier et seul fils, César de Murat. Mais rapidement, son mari se révèle être un homme dépravé et maltraitant si bien qu’Henriette-Julie se résout à le quitter :


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Sa réputation fut aussitôt compromise :


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Seule ou avec son fils, elle s’installe donc à Paris où elle mène une vie mondaine mouvementée et littéraire.  Henriette-Julie fréquente alors le salon de la marquise de Lambert, ouvert en 1692 et situé au centre de la capitale, rue de Richelieu. Là-bas, elle y côtoie la fine fleur du roman féminin de l'époque : Marie-Catherine d'Aulnoy qu'elle apprécie beaucoup, Catherine Bernard et sa cousine Charlotte-Rose de Caumont La Force.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: C'est dans cet univers mondain évoluant alors entre Paris et Versailles que va émerger la mode des contes de fées et Henriette-Julie, incitée par Marie-Catherine d'Aulnoy, va s'y essayer avec beaucoup de brio et de succès.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Elle publie alors tour à tour les "Contes de fées" et "Les Nouveaux Contes de Fées" en 1698, puis les "Histoires sublimes et allégoriques" et le "Voyage de campagne" en 1699.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Dans le même temps, la vie d’Henriette-Julie est un roman rocambolesque, marqué par des scandales de mœurs qui suscitent l’indignation à la cour : Louis XIV est un homophobe diligent. Les rapports du lieutenant général de police Marc-René de Voyer de Paulmy d'Argenson, rendus entre 1698 et 1702, explicitent ses pratiques impies : libertinage et lesbianisme. On peut par exemple lire dans celui du :


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text: Outre le lesbianisme, est condamné le libertinage d’une femme compromettant une famille de la noblesse d’épée. Le rapport du insiste sur cet aspect des reproches :


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Devenue "persona non grata" à la cour, elle doit s’éloigner de Paris. Mais ruinée, ses difficultés financières lui firent perdre le marquisat de Castelnau qui fut vendu à Claude Forcadel en 1699. Sans domicile, la comtesse se rend donc en 1700 dans le Limousin, probablement chez son amante Madame de Nantiat.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Initialement, une légende a fait croire que'Henriette-Julie aurait été exilée à Loches dès 1694 sur la sollicitation arbitraire de Madame de Maintenon qui l’accusait d’avoir coopéré à un libelle injurieux contre la cour de Louis XIV.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Quelle que soit son implication dans cette controverse, il semble que cet exil, sans doute exclusivement dû à son orientation sexuelle, jugée indigne de son statut, ne sera effectif que huit années plus tard. En effet, une lettre du Chancelier Louis Phélypeaux de Pontchartrain, datée du , annonce au Maréchal Louis-François de Boufflers, parrain de la comtesse, le laisse penser :


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text: Même si elle est bien traitée et peut se promener dans l’enceinte du château, elle ne pense qu’à recouvrer la liberté. Elle envoie à Pontchartrain une fausse lettre de son mari demandant sa remise en liberté. Or, Nicolas de Murat, retiré dans ses fiefs à Saint-Flour, ne veut pas en entendre parler. La resquille n’ayant pas fonctionné, elle tente alors, selon un procès-verbal du , de s’évader mais échoue :


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text: En raison de sa conduite impertinente, elle est transférée en 1706 à la prison du château de Saumur, puis à celle du château d'Angers, en 1707. Puis, la même année, elle est ramenée à Loches où, bien que contrôlée, elle fréquente la bonne société. Finalement, en s’adressant au duc Philippe d’Orléans par l’intermédiaire de sa nouvelle maîtresse Marguerite Le Fèvre de Caumartin, marquise d’Argenson, elle obtient l’ordre de semi-liberté signé par le chancelier de Pontchartrain :


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text: « À M. Barandin . Je vous envoie l’ordre pour la liberté de Madame de Murat à condition qu’elle se retirera en Limousin chez Mademoiselle Dampierre sa tante, et qu’elle ne sortira point d’auprès d’elle. » .


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Les sept années de détention de la conteuse ont tari sa plume. Ce n’est que plus libérée qu’elle se remet à écrire, mais ses ouvrages ne connaissent qu'un succès d'estime : l’"Histoire de la courtisane Rhodope" est publié en 1708 et les "Histoires galantes des habitants de Loches" en 1709. Elle publiera son dernier ouvrage en 1710 : "Les Lutins du château de Kernosy".


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: Souffrant de coliques néphrétiques, elle se fait oublier, même si le Philippe d’Orléans, devenu régent du royaume, lui rend son entière liberté.


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text: Elle s’éteint peu après, le au château de la Buzardière.


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text: Henriette-Julie de Castelnau de Murat est au cœur de la vogue des contes de fées littéraires qui émerge à la fin du . Toute l'élite intellectuelle des mondains se prend au jeu par un phénomène d'auto-émulation. Parmi eux figurent Marie-Jeanne L'Héritier de Villandon, Charlotte-Rose de Caumont La Force, Catherine Bernard, Jean de Préchac, Fénelon, la subversive Marie-Catherine d'Aulnoy et Charles Perrault, le plus célèbre de nos jours.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: La matière folklorique, souvent très présente dans les contes même s'ils subissent diverses transformations afin de les adapter à un public salonnier, est peu abondante chez Madame de Murat. Seuls quatre contes : "Le Roi Porc", "Le Sauvage", "Le Turbot" et "Le Père et ses quatre fils", se rattachent à la tradition des contes-types de la classification Aarne-Thompson et les éléments folkloriques prennent une place très secondaires. Il s'agit essentiellement de se référer à une tradition d'auteurs et de textes anciens, tels "Les Nuits facétieuses" ("Piacevoli notti", 1555) de Giovanni Francesco Straparola ou "Le Conte des contes ou Le Divertissement des petits enfants" ("Lo cunto de li cunti ovvero Lo trattenimiento de' peccerille", 1636) de Giambattista Basile, pour mieux s'en éloigner.


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text: Ses autres contes sont tous de son invention.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: L'imagination de la Comtesse de Murat est stimulée par les références littéraires de son époque. L'univers mythologique qui est invoqué dans tous les arts (peinture, sculpture, architecture, tragédies lyriques...) sous le règne de Louis XIV est une source évocatrice prégnante et certaines figures sont même parfois motrices du récit : le dieu Zéphyr, le fleuve Pactole...


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: L'univers médiéval et épique, inspiré du roman de chevalerie Amadis de Gaule (1508) de Garci Rodríguez de Montalvo dans la traduction renommée de Nicolas Herberay des Essarts ou des poèmes épiques tels Orlando Furioso [Roland Furieux] (1516) de Ludovico Ariosto ou de La Gerusalemme liberata [La Jérusalem délivrée] (1581) de Torquato Tasso, devient parfois le lieu même des affrontements des fées.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: La grande postérité de L'Astrée (1627) d'Honoré d'Urfé et la vogue de la poésie pastorale, qui en a découlé pendant un demi-siècle, ont sans doute aussi infusé à Madame de Murat le goût des cadres agrestes irréels puisque souvent, des lieux champêtres sont appelés pour immortaliser un moment privilégié de solitude, de tranquillité, de mélancolie lors duquel les personnages rencontrent les fées. À ce registre pastoral très apprécié des mondains, le Comtesse de Murat y mêle un luxe, une galanterie et une féerie séducteurs pour le lecteur.


title: Henriette-Julie de Castelnau de Murat

text: On retrouve, dans les contes d'Henriette-Julie de Castelnau de Murat, les thèmes abordés et la démarche littéraire des œuvres centrales du mouvement tels les romans-fleuves "Clélie, histoire romaine" (1660) de Madeleine de Scudéry et "La Princesse de Clèves" de Madame de La Fayette, le roman épistolaire "Le Portefeuille" de Marie-Catherine de Villedieu ou les nouvelles historiques du type "la Princesse de Montpensier" de Madame de La Fayette. De fait, une large place est accordée par la conteuse à l'esprit, l'éloquence ou la faconde ainsi qu'au débat précieux sur la hiérarchie des valeurs.