title: Afrique romaine

text: Malgré ce conflit avec les élites locales, les Vandales ne détruisent pas la culture romaine : en témoignent les tablettes Albertini, recueillies en 1928 à une centaine de kilomètres au sud de Tebassa. Cette série d'actes notariés établis entre 493 et 496 sont rédigées selon les formules du droit romain, dans un latin mêlé de mots berbères et emploient les unités monétaires romaines. Les parties et les témoins qui savent signer le font en latin, et certains portent des titres romains : , flamine perpétuel, .


title: Afrique romaine

text: Le reste de la Maurétanie hors de la domination vandale se fractionne rapidement en une série de principautés berbères indépendants : royaume d'Altava, royaume de l'Ouarsenis, royaume du Hodna, royaume des Aurès, où romanité et chrétienté se perpétuent en vase clos. Au début des années 480, la notice des provinces et cités d'Afrique recense 166 évêchés pour les Maurétanies Sitifienne et Césarienne.


title: Afrique romaine

text: Sous le règne de l'empereur Justinien, l'Afrique revient dans le monde romain avec la reconquête du royaume vandale en 533-534, puis la reprise de contrôle des tribus berbères de Numidie et de la côte maurétanienne jusqu'à Césarée (Cherchell), ainsi que de la région de Tingis. Lucien Musset dresse ce bilan du siècle de domination vandale : l'Afrique romaine perd le meilleur de ses forces spirituelles et de sa classe dirigeante, ainsi qu'une bonne partie de ses territoires périphériques. Une Afrique romaine réduite à sa partie Est renaîtt. Elle se couvre de fortifications byzantines et revient à une période de prospérité économique durant le .


title: Afrique romaine

text: Les principautés maures conservent leur indépendance, avec encore un christianisme actif : des textes mentionnent des conciles locaux en 525 et 646. Des épigraphies chrétiennes apparaissent à Altava jusqu'en 599, à Tlemcen jusqu'en 651, à Volubilis jusqu’en 655.


title: Afrique romaine

text: Après un premier raid sur Sbeïtla en 643, la conquête et l’occupation arabe débute par la fondation de Kairouan en 670. Carthage tombe en 698, Ceuta à l’autre bout de l’Afrique en 709], l'ancienne province d'Afrique devient l'Ifriqiya. Les berbères christianisés, dirigées notamment par la Kahena, résistent vigoureusement, s'emparant même de Kairouan de 683 à 686.


title: Afrique romaine

text: À partir du , après la conquête arabe, les données sur la survivance de la culture et de la religion romaine sont très rares. Les populations se convertissent à l'islam, religion du pouvoir dominant, mais l'on ignore à quel rythme. Selon Antonino Di Vita, la persistance du punique dans les campagnes, signalée du temps d'Augustin d’Hippone, expliquerait en partie une rapide assimilation par des conquérants partageant un fond culturel chamito-sémitique commun. Néanmoins, cette conversion est chaotique : selon Ibn Khaldoun, les Berbères apostasièrent jusqu'à douze fois en , tandis que d'autres embrassaient au le kharidjisme, une forme d'islam dissidente, puritaine et égalitaire, rebelle au califat. Des populations chrétiennes subsistent, et l'on trouve encore des épitaphes du et du rédigées en latin en Tripolitaine et à Kairouan, mais des lettres de papes Léon IX et Grégoire VII ne dénombrent plus que cinq évêques africains en 1053, et deux en 1076. À la fin du , les dernières traces romaines s'éteignent.


title: Afrique romaine

text: De l'Afrique romaine, subsistent essentiellement de très nombreux vestiges archéologiques, allant des spectaculaires monuments de El Djem, Leptis Magna et Sabratha aux plus modestes sites dispersés dans les campagnes d'Afrique du nord.


title: Afrique romaine

text: De nombreux vestiges montrent la propagation de la culture romaine en Afrique : art, monuments funéraires, monuments votifs, onomastique ou religion.


title: Afrique romaine

text: Les Berbères mettent près de deux siècles et demi à abandonner les noms libyco-puniques. Si dès la fin du , les semblent être adoptés par la population de l'Afrique proconsulaire, il faut atteindre le pour que cet usage le soit dans les deux provinces de Maurétanie et en Numidie. Plus globalement, la romanisation est plus ou moins lente selon les secteurs de l'Afrique romaine. Les centres urbains côtiers, tels que Hadrumète ou Carthage, se sont très vite romanisés, comme les colonies fondées par Caius Marius en Numidie alors que les anciens comptoirs puniques sur le littoral ou les territoires numides ont connu une romanisation plus lente. Les centres ruraux ont peu bénéficié de l'influence romaine.


title: Afrique romaine

text: Les guerres civiles romaines du permettent à Caius Marius et à Jules César de faire progresser la romanisation en installant de nombreux vétérans de leurs légions sur le sol africain. La majorité des terres confisquées aux rois africains qui avaient engagé leurs troupes aux côtés des généraux vaincus (Sylla, Pompée le Grand) sont désormais entre les mains de l'aristocratie sénatoriale. La romanisation va connaître une accélération sous le Haut-Empire romain.


title: Afrique romaine

text: Au , les cités pérégrines de l'Afrique du nord vont recevoir peu à peu le statut de municipe de droit latin ou romain, permettant ainsi une promotion plus rapide à la citoyenneté romaine sous certaines conditions. Les aristocrates peuvent ainsi commencer une carrière dans l'administration ou accéder au rang de chevalier ou bien devenir sénateur.


title: Afrique romaine

text: L'Afrique du Nord restera fortement romanisée jusqu'aux invasions arabes .


title: Afrique romaine

text: La diffusion d’une culture urbaine et civique en est entamée bien avant la conquête romaine. Elle nous est connue par des témoignages archéologiques et épigraphiques aussi riches que diversifiés à propos desquels on a pu parler d'« Afriques » et du caractère pluriel de son urbanisation.


title: Afrique romaine

text: Cependant, à l’origine de ce développement se trouve un facteur commun, la conquête et les nouveaux rapports - politiques mais aussi économiques et sociaux - qu’elle suscite. On peut situer l’apogée de la civilisation urbaine dans l’Afrique du nord au second et au premier tiers du . Elle est liée à la prospérité que connaissent les provinces jusqu'à l'époque sévérienne, due en partie au développement du marché de l'huile africaine.


title: Afrique romaine

text: Il est nécessaire de distinguer le développement et la densification du réseau urbain et la romanisation juridique, octroi d’un statut juridique par décision impériale à des communautés plus ou moins intégrées à l'empire.


title: Afrique romaine

text: La ville des cités africaines est caractérisée par une intense activité de ses élites, en particulier dans le cadre de politiques d'évergétisme. Cette pratique a permis de mesurer la permanence des cités jusqu'à la seconde moitié du , quand l'Empire connaît lui une série de crises structurelles.


title: Afrique romaine

text: Dès le , il existe en Afrique une « bourgeoisie » municipale riche et puissante. Mais c’est seulement à partir de la période flavienne qu’elle apparaît au grand jour et l’essentiel de son expansion se place au et au début du , périodisation que l’on retrouve dans d'autres provinces occidentales.


title: Afrique romaine

text: Plus que dans n'importe quelles régions de l'empire, les cités africaines convoitent et s'enorgueillissent des promotions municipales et ce même après l'édit de Caracalla en 212. La romanisation des modes de vie va s'illustrer dans une architecture urbaine audacieuse et une pratique des institutions (assemblée du peuple, curies et sénat local) et des magistratures latines.


title: Afrique romaine

text: L’"Africa" avait à Rome une réputation de terre de culture. Les excès d'ornementation de la prose africaine ("tumor Africus", littéralement l'« enflure africaine ») ont été raillés mais l'archéologie et l'histoire littéraire confirment et appuient le fait que les provinces d'Afrique avaient en leur sein une population soucieuse des arts et des lettres, de leur enseignement et de leur diffusion.


title: Afrique romaine

text: Dans les stèles et les arcs triomphaux, les sarcophages et les arts décoratifs triomphent un style nouveau, étranger aux canons gréco-romain et que Gilbert Charles Picard a nommé le « baroque africain » ; ces formes où se conjuguent sensualisme et traits pathétiques devaient inspirer l'art byzantin.


title: Afrique romaine

text: L'Afrique romaine a développé un goût prononcé pour la mosaïque, cet « art particulièrement africain, car en aucune autre région l'habitude des pavements historiés n'a été si répandue ». Aux reproductions de la vie courante, bucoliques, des activités artisanales et agricoles, se mêlent dans les nombreuses œuvres dont on a pu conserver la trace, la vigueur des emprunts littéraires au monde latin et oriental.


title: Afrique romaine

text: La vigueur des Lettres en Afrique est telle qu'entre le et le , Carthage apparaît comme une capitale culturelle dont les productions littéraires insufflent nouveautés et fraîcheur dans l'ensemble du monde romain. C'est là le résultat de longues années de pratiques des bibliothèques, des lectures publiques, d'échanges incessants avec le cœur de l'Empire et d'influences helléniques. Les Carthaginois ont ainsi diffusé leur goût pour la grammaire et la rhétorique dans la plupart des provinces africaines. Les plus dignes représentants de ce courant sont Florus, Sulpice Apollinaire, Nonius Marcellus, Terentianus dit le Maure et Fronton.


title: Afrique romaine

text: L'Afrique du Nord est considérée de longue date comme une terre particulièrement riche et comme une terre de talentueux agronomes à l'exemple de Magon. Sa divinité tutélaire, Africa, a pour emblèmes la corne d'abondance et le boisseau de blé ("modius") à ses pieds. Dès le règne de Massinissa, une agriculture commerciale se développe en Afrique. Aux yeux des conquérants, cette terre de céréales doit nourrir le peuple romain. Après la conquête romaine, dès le , l'Afrique devient déjà l'un des trois principaux fournisseurs de la ville de Rome. Jules César développe particulièrement l' principalement pour ses ressources en blé.


title: Afrique romaine

text: La production devient rapidement excédentaire, fortement encouragée qu'elle est par Auguste et ses successeurs. Les terres de l'ouest exportent leur production vers le reste du bassin méditerranéen et le blé africain fournit les deux-tiers de l'annone destiné au ravitaillement de Rome. L'Afrique est aussi pourvue d'une arboriculture riche et variée où l'on trouve vignes, oliviers, grenadiers et des plantations d'oasis. Les cultures locales sont tout aussi importantes (truffes, pois, légumes) mais la polyculture est souvent sacrifiée au profit de la culture du blé nécessaire à l'. La vallée de la Medjerda, l'arrière-pays d’Hadrumète, les terroirs de Cirta, de Numidie Sitifienne et les plaines de Volubilis sont dévolus à la culture céréalière.


title: Afrique romaine

text: Les riches terres céréalières du Bagradas sont des terres agricoles mises en valeur avant l'arrivée des Romains. Après l'arrivée des Romains, les terres africaines voient leurs rendements croître et les terres du sud et de l'ouest furent mises en valeur. Les plus anciennes zones de cultures - de Tripoliatine et territoire de Carthage - sont aussi transformées par le développement de cultures d'exportations fortement rémunératrice. Ainsi, la production frumentaire passa pour la Proconsulaire d'environ quintaux de blé par an à l'époque césarienne à près de neuf millions de quintaux sous Néron (soit environ ). Cependant, il semble que la prospérité commerciale africaine ne voit véritablement le jour qu'à la fin du avec l'essor de l'oléiculture et dans une moindre mesure de la viticulture. La production d'huile d'olive se développe dans des centres urbains comme Hadrumète et atteint son apogée au lorsque Septime Sévère décide d'augmenter les importations d'huile africaine.


title: Afrique romaine

text: Ces terres sont mises en valeur par des tenanciers - - liés à Rome par les redevances de l'. Les cités possèdent aussi de nombreux domaines, à l'instar de Timgad. Le "saltus" des hauts plateaux, soumis au régime du colonat, est cultivé par une population indigène réduite au servage. Au , l'activité des tenanciers est encadrée par le ou - permettant de mettre en valeur des terres incultes sans imposition - qui demeure en vigueur jusqu'à l'époque vandale, comme en témoignent les tablettes Albertini.


title: Afrique romaine

text: Les convois de blé étaient déposés à Ostie par une corporation d'armateurs privés, le collège des naviculaires d'Afrique (), réorganisé par Commode à la fin du en . L'importance du blé africain et de son transport est mise en avant sur une émission de monnaies datée de 186 où figure un navire avec la mention . Commode accorde un intérêt important aux grands propriétaires terriens en Afrique. Le collège, créé par Commode, élève à Ostie des bâtiments honorifiques.


title: Afrique romaine

text: Pendant son règne, Septime Sévère encourage le développement des petits propriétaires terriens et les protège des procurateurs, tout en réaffirmant les principes de la . Des confiscations de terre ont lieu, elles permettent d'étendre les proprétés foncières impériales. Une attention particulière est apportée par cet empereur envers les aménagements hydrauliques.


title: Afrique romaine

text: L'Afrique romaine possède des gisements de pierre, comme les carrières de marbre situées près de Simitthu qui sont mises en exploitation par Auguste.


title: Afrique romaine

text: À l'époque flavienne, entre la Gaule du Sud et l'Afrique se met en place un intense réseau d'échanges dont la céramique constitue le produit phare.


title: Afrique romaine

text: La production d'amphores - pour le commerce de l'huile et du vin - et de vaisselle est aussi attestée mais la documentation est lacunaire hors de l'Afrique proconsulaire. Elle est la preuve du dynamisme des échanges mais aussi des productions agricoles africaines, et ce jusqu'à l'époque vandale car les fouilles archéologiques ont permis de mettre au jour un grand nombre d'artefacts de Byzacène des ports méditerranéens jusqu'au limes rhénan. L'analyse stratigraphique du Monte "Testaccio" d'Ostie signale que les amphores africaines dépassent en nombre celles de Bétique à partir des années 170.


title: Afrique romaine

text: À la fin du , l'Afrique romaine et en particulier la Tripolitaine connaît un essor du commerce provenant des caravanes. Deux pistes permettent un renouveau économique dans le secteur, il s'agit des pistes reliant Sabratha à Cidamus et Lepcis Magna à Thamusida.


title: Afrique romaine

text: À la fin du , sous le règne de Commode, une flotte gérée par l'État est créée sous le nom de et se substitue à la corporation des marchands pour le transport du blé entre les provinces d'Afrique et la ville de Rome.


title: Afrique romaine

text: Thabraca et son port, fondation augustéenne, se spécialise dans l'exportation du marbre provenant de Simitthu. Une autre cité portuaire, Hadrumète, se spécialise dans l'exportation d'huile d'olive et devient le principal port du Sahel.


title: Afrique romaine

text: La religion libyque se maintient jusqu'au : elle se manifeste dans des temples constitués de cercles de pierre ou "mzarras". Les divinités étaient souvent liées à la nature. Les morts faisaient l'objet de cultes et de rites. Le panthéon libyque figure sur un relief daté de l'époque romaine retrouvé près de Vaga, avec des dieux puniques. Le panthéon libyque, très nombreux, a été dénommé Dii Mauri et il a été enrichi par les apports de la civilisation punique avant d'être assimilé par les Romains. On a retrouvé des inscriptions datées du consacrées à ces divinités.


title: Afrique romaine

text: Le panthéon punique était dominé en Afrique par Tanit, première divinité à Carthage et Ba'al Hammon, . Une troisième divinité était importante, Eshmoun, dieu guérisseur. Après le pillage du sanctuaire de Déméter et Koré à Syracuse en 396 av. J.-C. le culte des "Cereres" s'implante.


title: Afrique romaine

text: L'Afrique romaine passe aux yeux de ses contemporains pour une terre de magie ; les pratiques magiques y sont répandues comme dans tout l'empire mais entretiennent des rapports privilégiés avec de nombreux aspects sociaux. Dion Cassius évoque ainsi l'apparition d'une abondante pluie dans le désert en 42 au moment où les Romains commandés par Cnaeus Hosidius Geta pourchassent le chef maure Salab, alors que ces derniers manquent d'eau et prient les dieux locaux.


title: Afrique romaine

text: Il est délicat de recenser l'ensemble des cultes traditionnels présents en Afrique romaine. Avec la conquête romaine, la religion romaine antique et les religions traditionnelles d'Afrique, libyques et puniques, font faire l'objet de réinterprétation et de manifestation d'un .


title: Afrique romaine

text: Rome vénère certaines divinités locales afin de s'attirer leurs bonnes grâces. L' permet au panthéon romain de grandir : les dieux étrangers prennent . Une manifestation de ces phénomènes est illustré par le culte africain par excellence, celui de Ba'al Saturne dit l'Africain qui occupe une place centrale dans le panthéon. Le culte de Saturne a laissé une importante documentation épigraphique et archéologique. Il représente selon Marcel Le Glay et pour l'Afrique romaine, « la meilleure expression de son ». Saturne africain a des caractères chtoniens mais aussi , et au-delà . C'est un exemple d'hénothéisme et concerne la zone anciennement punique, la Tripolitaine est donc exclue. Une stèle consacrée le 8 novembre 323 témoigne du . Tanit est assimilée à Junon Caelestis mais le culte est décrit par saint Augustin . Hercule connaît un culte important en Maurétanie et Tripolitaine.


title: Afrique romaine

text: Le culte de Saturne africain était très répandu et possède , les donateurs étaient des Africains . Dans les villes deux temples à Saturne étaient présents, l'un en périphérie et l'autre au .


title: Afrique romaine

text: Les sanctuaires ouverts de type tophet sont remplacés par des temples à cour ouverte munie de portiques.


title: Afrique romaine

text: De par son importance en termes de recrues pour l'armée romaine et économique pour la fourniture de blé et d'huile à l'empire, l'Afrique est divinisée sous les traits de la déesse .


title: Afrique romaine

text: L'Afrique romaine connaît et un paganisme fort jusqu'à la fin du lié à la civilisation urbaine.


title: Afrique romaine

text: À l'exemple du grand dieu africain, les divinités gréco-romaines ont été assimilées tout en conservant des caractéristiques « nationales ». La place faite aux cultes agraires, ouraniens et chtoniens, l'importance accordée aux dieux locaux et domestiques ont marqué la religiosité africaine. Les échanges dans le domaine religieux sont particulièrement nombreux et l'on a pu constater des résurgences puniques dans des cultes de populations romanisés.


title: Afrique romaine

text: Les Romains ont amené en Afrique leur panthéon et également le culte domestique au sein des laraires. Vénus connaît un grand succès en Maurétanie, sans lien avec l'importance du culte de l'Astarté phénico-punique. Le même phénomène se remarque pour Apollon, dont le culte n'a pas de relation avec Reshef, comme à Bulla Regia : est attesté ainsi que des magistratures comme les pontifes ou augures y compris jusqu'au .


title: Afrique romaine

text: Les cultes orientaux ont eu un moindre succès en Afrique qu'ailleurs, en particulier le culte de Mithra et même celui de Cybèle. Le culte d'Isis et Sérapis eut un grand succès, .


title: Afrique romaine

text: Le mysticisme africain aurait été orienté vers les cultes à mystères grecs, dont celui des Cereres avec un aspect issu des mystères d'Eleusis. La statue dite Hercule de Massicault aurait été une représentation d'un initié. Le mysticisme dionysiaque aurait été un signe également selon Charles-Picard, cette interprétation est toutefois battue en brèche selon les recherches récentes, le décor dionysiaque ayant une finalité décorative en particulier à Thysdrus. Il n'y a pas de en particulier au .


title: Afrique romaine

text: Les Africains ont laissé des traces de superstition et magie, la crainte du mauvais œil entraînait une profusion de symboles en particulier sur les mosaïques. L'Afrique a livré des tablettes de défixion, témoignages de magie, portant des imprécations destinées à accomplir des vœux.


title: Afrique romaine

text: Sous Auguste, le culte impérial connaît une grande vigueur dans la région parallèlement au culte africain, les Romains s'appuyant sur le culte des rois morts pratiqués dans cette partie du monde depuis plusieurs siècles. Les Romains ne font que suivre cette pratique tout en l'orientant vers le culte des empereurs vivants et morts.


title: Afrique romaine

text: Au siècle suivant, Vespasien va intensifier la pratique du culte impérial dans cette partie de l'Empire romain avec la création du titre de .


title: Afrique romaine

text: Le christianisme se diffuse tôt en Afrique. Selon Claude Lepelley, le christianisme occidental latin est né en Afrique du Nord. Au milieu du , les communautés chrétiennes y étaient déjà très nombreuses et dynamiques.


title: Afrique romaine

text: Faute de documentation assez complète, il est difficile de reconstituer les étapes et les lieux de diffusion qui ont précédé l'arrivée des chrétiens dans les provinces africaines. De plus, ce sont essentiellement les sources chrétiennes – notamment celles de Tertullien - qui permettent de retracer l'histoire de l'Église africaine au , ceci posant évidemment un problème d'objectivité. Au-delà, la majorité de sources de l'époque sont carthaginoises.


title: Afrique romaine

text: On situe l'apparition en Afrique des premiers chrétiens avant l'an 180. Le premier document qui nous permet d'appréhender le christianisme en Afrique sont les Actes des martyrs scillitains. Largement minoritaires, les chrétiens adoptent dès le départ une attitude offensive pour propager leur foi et se dirigent sans trop d'appréhension vers un conflit ouvert avec le pouvoir impérial polythéiste.


title: Afrique romaine

text: L'histoire des débuts du christianisme en Afrique est étroitement liée à la personne de Tertullien. Né de parents païens, il entre dans la communauté chrétienne de Carthage vers 195 et devient proche de l'élite municipale qui saura le protéger contre la répression des autorités. Ayant reçu la prêtrise, il s'emploie dans ses premiers écrits à lutter pour que l'Église chrétienne soit reconnue officiellement par l'empire.


title: Afrique romaine

text: On peut parler, à la suite de Tertullien, de « christianisme africain » tant ce dernier adopte un caractère spécifique, se faisant remarquer par son intransigeance. Afin de s'ancrer dans la vie africaine, la doctrine chrétienne, à travers les écrits de Tertullien, cherche à s'émanciper de toutes les institutions païennes qui structurent la société romaine de l'époque. Il faut voir dans ce travail d'écriture plus une transcription et une mise en valeur des problèmes spécifiques d'une nouvelle communauté que la volonté d'un homme d'imposer à de fervents croyants une doctrine qui ne leur convient pas.


title: Afrique romaine

text: Les chrétiens refusent donc de participer aux nombreuses cérémonies fondant la vie civique. Dans son œuvre "De l’idolâtrie", Tertullien précise la nature des activités déconseillées aux chrétiens : ils doivent, pour les plus riches, refuser de participer à la vie politique de la cité en tenant un quelconque poste, refuser tout métier agricole qui pourrait fournir des produits et animaux aux séances de sacrifices. Les chrétiens ne doivent pas non plus exercer le professorat qui les obligerait à enseigner les mythes et cultes païens.


title: Afrique romaine

text: Ce qui sépare et oppose le plus les autorités romaines et la communauté de chrétiens, c'est le fait que ces derniers refusent de servir au sein de l'armée de l’Empire. Tertullien souligne la difficulté de concilier le serment militaire avec celui prononcé lors du baptême. Outre l'omniprésence des rites païens dans la vie militaire, le plus grand dilemme pour les chrétiens est la probabilité de tuer des adversaires pendant les combats, chose incompatible avec le message évangélique. Ce choix politico-religieux a été à l'origine de conflits parfois violents, les chrétiens étant accusés de mettre en péril la cité quand leur refus de service militaire se faisait pendant une période qui nécessitait un besoin accru de soldats. Il a amené des sanctions qui ont parfois été jusqu'à la mise à mort, créant la situation de martyr très spécifique à la religion chrétienne.


title: Afrique romaine

text: Du fait d', la multiplication des martyrs, de leurs cultes et de leurs récits, comme le martyre de Perpétue et Félicité, fut l'un des traits marquants du christianisme africain. Tertullien lui-même prône la souffrance et le martyre comme issue vers le salut. Le système pénal du début des persécutions requérant la soumission aux animaux ou aux combats dans l'arène, introduit dans les premiers écrits chrétiens (actes des martyrs ou écrits patristiques) la construction d'une identité de combattant ou de compétiteur pour la foi dans la longue tradition hellénistique des compétitions organisées en l'honneur des dieux. Le martyre devenait un acte de résistance et de mémoire, inscrit dans un calendrier commémoratif, socle du calendrier chrétien.


title: Afrique romaine

text: À travers cette base doctrinale extrêmement stricte et difficile à défendre devant une population qui ne comprend pas la plupart du temps les choix des chrétiens, Tertullien cherche à éviter à sa communauté de se mélanger aux rites et coutumes païens afin de garder toute sa spécificité et de préserver ses chances d'éclosion. Pour autant, il ne veut pas s’éloigner de la vie de la cité, encore moins de celle de l'empire. Il aime l'empire et est convaincu de ses bienfaits dans les provinces africaines.


title: Afrique romaine

text: Les chrétiens ont cependant aidé, via leur intransigeant besoin à la fois de démarcation et d'affirmation au sein de la société africaine, à instaurer un climat de tension entre eux et le reste de la population, mais surtout avec le pouvoir impérial qui devant cette menace de division, ne tarde pas à réagir.


title: Afrique romaine

text: La doctrine chrétienne, qui a pris pied en premier lieu sur les côtes africaines, s'est développée par la suite à l'intérieur des terres. Si l'on ne situe pas précisément la ville dont sont originaires les martyrs scillitains (Scillium, Scillitium ? dans la région de Carthage), ceux de Madaure, Miggin et Namphamon sont attestés à la même époque : les chrétiens connaissent leurs premiers martyrs dans un contexte politico-religieux en constante évolution.


title: Afrique romaine

text: Le connaît une fragilisation importante des fondements religieux du pouvoir impérial. Censé être protégé des dieux, le mythe de l'empereur qui se situe au-dessus des hommes est remis en doute par les païens, en particulier après la mort de Dèce au combat, en 251. Les coupables sont vite trouvés : par leur impiété, les chrétiens sont accusés d’avoir provoqué la colère des dieux.


title: Afrique romaine

text: Dèce lui-même avait déjà instauré cette notion de « bouc émissaire » pendant la « persécution de Dèce », de 249 à 251. La persécution romaine, la première attaque officielle contre l'Église africaine, est entérinée par un édit promulgué dès 249 qui oblige les chrétiens à prier pour le salut de l'empereur et à procéder à des sacrifices ou des libations.


title: Afrique romaine

text: Les chrétiens doivent choisir. Plusieurs attitudes sont relevées : certains suivent les consignes des autorités (relayées par les cités africaines) et se plient à l'édit, allant jusqu'aux sacrifices d'animaux - chose formellement interdite par leur dogme - ; d'autres, pour qui il est inconcevable de renier l'Évangile, préfèrent fuir ; d'autres encore choisissent de déclarer ouvertement leur mécontentement à la population, mettant leur vie en péril.


title: Afrique romaine

text: L'autorité romaine, en formulant cet édit, a divisé la communauté chrétienne qui, à la suite de cette crise, montre encore une fois toute son intransigeance. Ceux qui ont cédé aux demandes de Dèce et ont participé aux supplications – les "lapsi" - se voient très mal accueillis par les « résistants » quand vient l'heure de leur réintégration. Les évêques qui ont « péché » sont pour la plupart pardonnés mais se voient refuser le retour à leur fonction. La persécution a engendré une telle crise au sein de l'Église africaine que le concile de Carthage propose, en 256, de rebaptiser les fauteurs afin qu'ils redeviennent purs. Il se heurte violemment à l'évêque de Rome pour qui ce double baptême est tout bonnement inconcevable car il discréditerait le rite sacré et unique de l’évêque.


title: Afrique romaine

text: Après une brève période de calme, les persécutions recommencent en 257 sous l'impulsion de Valérien. Ce sénateur romain, proche des élites hostiles au christianisme, emploie une nouvelle tactique pour affaiblir les chrétiens. Il décide de couper l'élite chrétienne de sa base. Les gouverneurs de province ont pour ordre d'exiler tout évêque ou clerc qui refuserait de s'adonner aux rites sacrificatoires. Ainsi Cyprien de Carthage, grande figure du christianisme africain est exilé ; d'autres sont condamnés aux mines. La persécution devient sanglante un an plus tard quand Cyprien et d'autres clercs, victimes des nouvelles mesures romaines, sont condamnés à mort et décapités.


title: Afrique romaine

text: Il faut attendre la mort de Valérien en 260 pour que le calme revienne en Afrique. Son fils Gallien se montre beaucoup plus conciliant : il arrête les poursuites contre les chrétiens et promulgue un édit de tolérance qui débute la période de la petite paix de l'Église. Cette cohabitation pacifique permet à l'Église africaine de se développer dans les provinces et d'augmenter le nombre de ses fidèles. Dioclétien, à la fin de la Tétrarchie, devait provoquer le retour des persécutions (303-304), qui elles-mêmes, si elles furent appliquées avec moins de zèle que dans certaines régions de l'empire, devait confronter le christianisme africain à la crise donatiste.


title: Afrique romaine

text: L'édit de Milan de 312 devait cependant permettre aux Églises locales de se développer.


title: Afrique romaine

text: En 312, apparaît à Carthage le donatisme du nom de son initiateur Donat le Grand. Ce « grand schisme africain » dénommé ainsi par Tadeusz Kotula dure un siècle et est rejoint par une majorité des Africains d'Afrique du Nord malgré les persécutions du pouvoir romain.


title: Afrique romaine

text: Au , l'Afrique vit la naissance d'Augustin d'Hippone, père de l'Église dont la pensée devait avoir une influence déterminante sur l'Occident chrétien au Moyen Âge et à l'époque moderne.


title: Afrique romaine

text: L'histoire de l'implantation romaine en Afrique est complexe et l'historiographie de l'Afrique romaine a longtemps souffert d'une comparaison établie entre colonisation antique et colonisation moderne analogie parfois « inversée » selon la formule d'Yvon Thébert.


title: Afrique romaine

text: Les sources épigraphiques et littéraires manquent parfois pour des périodes et sujets comme la réaction romaine face aux révoltes de la fin , à l'exception de l'énumération des triomphes des généraux romains, mais sans que l'on puisse connaître sa source. Les tablettes Albertini apportent de précieux renseignements sur les actes de vente à l'époque vandale.


title: Afrique romaine

text: Les sources antiques sont nombreuses, mais parcellaires et souvent très partiales. Il possible de citer des sources grecques comme Claude Ptolémée, géographe grec d'Alexandrie du dans son ouvrage "Géographie" qui s'inspire d'auteurs plus anciens comme Marin de Tyr, astronome et géographe phénicien du , ou de Pausanias le Périégète, géographe du et auteur de "Périégèse".


title: Afrique romaine

text: L'Histoire Auguste qui commence avec le règne d'Hadrien écrit par Aelius Spartianus, nous apporte des éléments sur les empereurs et les usurpateurs durant la crise du IIIe siècle. Les évènements de la crise du sont complétés par une littérature abondante d'Hérodien.


title: Afrique romaine

text: Pour l'époque sévérienne, les sources de l'époque sont peu nombreuses, très partiales et écrites longtemps après les faits. Tertullien, écrivain berbère de langue latine du , évoque les révoltes en Afrique à cette époque dans son œuvre "Contre les juifs" ainsi que l'Histoire Auguste qui reprend les écrits d'Aurelius Victor pour cette période.


title: Afrique romaine

text: Une des sources médiévales est celle d'Eustathe de Thessalonique, érudit et ecclésiastique byzantin du , qui évoque les évènements qui se déroulent au début du lors des révoltes des Garamandes et des Musulames qui amènent à la mort de deux généraux romains. Dans les années 1830, dans un contexte colonial, l'étude du passé romain dans la région est la chasse gardée de chercheurs, diplomates, militaires et religieux français soucieux de l'étude du patrimoine romain. Cette historiographie volontiers colonialiste révèle d'emblée ses enjeux idéologiques et politiques, même si les arrière-pensées idéologiques ont été exagérées. Les Français se veulent les héritiers du pouvoir romain dans la région et avec l'aide des chercheurs, tentent de construire un modèle de conquête dans une terre à la réputation d'indocilité.


title: Afrique romaine

text: Certains travaux historiques se présentent alors comme une justification de la colonisation. Il s'agit de se placer sur un pied d'égalité avec le conquérant romain. L'histoire militaire occupe donc une place de choix dans les études sur la région et nombre d'essais et de monographies sont le fait de d'officiers français.


title: Afrique romaine

text: Pour les membres du clergé catholique, l' est une terre de mission autant que le berceau d'un christianisme marqué par la présence d'Augustin d'Hippone. L'archéologie et l'épigraphie se développent avec le soutien de l'armée, des érudits et des autorités locales pour concurrencer dans ses colonies l'historiographie allemande. Ainsi en 1855, Louis Rénier, bibliothécaire de la Sorbonne, livre les "Inscriptions latines d'Algérie", corpus de documents épigraphiques.


title: Afrique romaine

text: Après la décolonisation de l'Afrique, le discours historique, les thèmes et les objectifs de son écriture, semblent « s'inverser » dans les travaux universitaires français et maghrébins, pour prendre le parti « africain », sans toutefois se départir entièrement des problématiques précédentes. Le combattant algérien est comparé au résistant berbère. Le sous-développement du pays est mis en parallèle avec la richesse de Rome ou de la France qui exploitent la région. Le terme de résistant, connoté positivement à la suite de la Seconde Guerre mondiale, joue son rôle. L'étude des formes de résistance à la romanisation se développe, en particulier, la « résistance religieuse » africaine.


title: Afrique romaine

text: La thématique est ainsi traitée sous un angle différent par Pietro Romanelli dans son "Histoire des provinces romaines d'Afrique" () en 1959 ou par Gilbert Charles Picard dans "La civilisation de l'Afrique romaine" en 1959 en mettant en avant les actions entreprises par la dynastie flavienne. L'historiographie commence à faire la distinction entre les provinces romaines de l'Afrique et occupation romaine de l'Afrique en trois zones différentes. La question de la répartition géographique des tribus et peuples a suscité une importante bibliographie mais aucune carte ne semble pouvoir prétendre à l'exhaustivité ni à la précision absolue. Au , la recherche historique tente de sortir de ces discours antagonistes et souvent manichéens pour mesurer la profondeur de la romanisation. La civilisation romaine est vue sous un angle universel, . Comme le remarque Paul Corbier, « étudier l’impérialisme romain comme un modèle qui préfigurerait l’impérialisme contemporain, c’est naturellement fausser les perspectives de la recherche et nier toute spécificité à l’histoire africaine ». La recherche travaille désormais plus sur les complémentarités que les strictes oppositions. Jacques Frémeaux loue ainsi le travail réalisé par Yann Le Bohec dans son livre "L’Afrique romaine (146 avant J.-C. - 439 après J.-C.)" tant pour l'exploitation des nouvelles sources archéologiques qu'épigraphiques.


title: Afrique romaine

text: Les recherches récentes cherchent d'une part à replacer l'histoire de ces territoires dans un contexte méditerranéen et d'autre part à évaluer la spécificité des cultures africaines dans le cadre impérial.Architecture, art et culture


title: Pierre Caussat

text: Pierre Caussat (1930 - ) a été un philosophe et traducteur français.


title: Pierre Caussat

text: Agrégé de philosophie (1956), il a proposé une traduction du texte réputé intraduisible de Wilhelm von Humboldt, "Introduction à l'œuvre sur le kavi", ainsi que d'autres textes plus anciens de cet auteur. Si son travail fut jugé avec sévérité par le linguiste Henri Meschonnic, en revanche, Alexis Philonenko ne cite pas d'autre humboldtien français que lui dans son ouvrage consacré à la linguistique de Humboldt.


title: Jean-Jacques Vanier

text: Jean-Jacques Vanier est un acteur et humoriste français, né à Brest en 1954.


title: Jean-Jacques Vanier

text: Arrivé à l’âge de dix-neuf ans à Paris, il est élève au Petit Conservatoire de Mireille. Il se produit pour la première fois dans une pizzéria parisienne, puis participe au festival Juste pour rire à Montréal, avant de monter sur la scène du théâtre du Point-Virgule.


title: Jean-Jacques Vanier

text: Il participe à une émission de "La Classe", sur FR3. Sur France Inter il passe régulièrement dans l'émission "Rien à cirer" de Laurent Ruquier sur France Inter.


title: Jean-Jacques Vanier

text: Au cours de la saison 2004-2005, il participe tous les dimanches à l'émission de Kriss "Un dimanche par hasard", sur France Inter.


title: Jean-Jacques Vanier

text: Tout en poursuivant à travers la France sa tournée pour "À part ça, la vie est belle", il reprend, du au son spectacle "L'Envol du pingouin" (coécrit avec François Rollin) au Théâtre La Bruyère à Paris. Dans l"'Envol du pingouin", Jean-Jacques Vanier emporte son public dans un monde où l'adaptation passe par le gâteau, les seins des filles, les cochons d'Inde et l'œuf à la coque.


title: Jean-Jacques Vanier

text: En 2007, il prépare un spectacle, toujours en compagnie de François Rollin, ainsi qu'un court-métrage en tant que réalisateur.


title: An Lushan

text: Ān Lùshān (, 703 - 757) est un général, de père sogdien et de mère turque, au service de l'empereur chinois Xuanzong de la dynastie Tang.


title: An Lushan

text: Général de l'armée Tang, il progresse au sein de la hiérarchie impériale dans les années 740, jusqu'à devenir gouverneur militaire de Pinglu, à laquelle s'ajoutent Fanyang (745) puis Hedong (751). Les membres de son clan sont, en parallèle, nommés à la tête des deux provinces frontalières voisines, si bien qu'à partir de 752, selon Stephen Owen, .


title: An Lushan

text: An Lushan continue à profiter des faveurs impériales après le décès du ministre Li Linfu en 753, allant jusqu'à être adopté par Yang Guifei, la puissante favorite de l'Empereur qui pour l'occasion habille le quinquagénaire comme un nouveau né. L'Empereur, pour sa part, le nomme Duc puis Prince, des titres jusqu'alors réservé aux individus de sang impérial. En 754, il se voit attribuer la direction des haras impériaux du Gansu : il devient "de facto" l'homme le plus puissant de Chine.


title: An Lushan

text: Les relations avec le ministre en chef Yang Guozhong se dégradent cependant. Lorsqu'en 754 An retourne à son poste dans le Hebei, Yang en profite pour éliminer la plupart de ses soutiens à la Cour et commence à répandre des rumeurs de rébellion à son sujet. De fait, après avoir ignoré plusieurs convocations An Lushan refuse directement, en 755, d'obéir à un envoyé impérial : le conflit est alors ouvert.


title: An Lushan

text: Cette Révolte d'An Lushan, comme elle sera connue, met l'empire à feu et à sang : à la tête de ses troupes, il prend d'abord Luoyang puis, ayant défait le gros des troupes loyalistes en 756, il marche sur Chang'an tandis que l'empereur s'enfuit vers le Sichuan. An Lushan se proclame alors empereur et fonde la dynastie "Yan" (ou "Grand Yan" (大燕), du nom de la région du Nord-Est où ses soutiens sont les plus nombreux).


title: An Lushan

text: Il est assassiné en 757 par son fils, et sa dynastie s'éteindra en 763.


title: Atelier monétaire romain

text: Un atelier monétaire romain était un atelier où étaient fabriquées les pièces de monnaie dans la Rome antique.


title: Atelier monétaire romain

text: Sous la République romaine, la première officine de frappe des monnaies apparaît en 290 av.J.-C., au Capitole de Rome, près du Temple de Junon Moneta (littéralement, "Junon qui avertit", d'où dériveront les mots "monétaire" et "monnaie"). L'atelier est déplacé par la suite à plusieurs reprises. Il est installé dans la IIIe région aux environs du Colisée selon ce qu'indiquent les catalogues des Régionnaires, probablement après le grand incendie de 80 qui ravagea le Capitole. L'archéologue Filippo Coarelli pense que cet atelier correspond au bâtiment antique situé sous la basilique Saint-Clément-du-Latran.


title: Atelier monétaire romain

text: Durant la période républicaine, la centralisation est de règle : seule Rome frappe la monnaie romaine. Exceptionnellement, des ateliers monétaires mobiles accompagnèrent l'armée, lors des guerres de Sylla, Lucullus, Pompée en Orient, ou des guerres civiles déclenchées par Jules César.


title: Atelier monétaire romain

text: Sous Auguste, le Sénat romain émet les monnaies de bronze (d’où leur marque SC = "Senatus Consultum"), l’atelier impérial de Rome frappe les monnaies d’or et d’argent. La création d’un second atelier monétaire impérial important à Lugdunum est une exception, qui s’arrête en 78. L’explication de cette exception lugdunaise est réduite aux hypothèses : certains avancent les besoins massifs de numéraire de la Gaule nouvellement conquise, et la plus peuplée des provinces. Plus probablement, le séjour prolongé en Gaule de Auguste entre -15 et -13, puis la proche présence de l’armée du Rhin, engagée dans les campagnes de Germanie peuvent justifier la création de cet atelier. Cette centralisation n’exclut pas la présence de petits ateliers municipaux principalement en Espagne, en Orient et à Nîmes, pour la frappe du numéraire en bronze de faible valeur, mais de poids élevé (un sesterce en bronze pèse environ 25g), et pour un usage local. Ces ateliers locaux cessent progressivement leur activité, passant de 161 sous Auguste à 8 en Achaïe et en Asie sous Galba.


title: Atelier monétaire romain

text: La multiplication des ateliers monétaires impériaux, lieu de frappe des monnaies, est un phénomène qui apparaît tardivement dans l'Empire romain. La crise de l’Empire romain au et sa militarisation provoquent une première décentralisation, et multiplient les ateliers à proximité des zones militaires, grandes consommatrices de numéraire, tandis que l'inflation galopante force l'arrêt des dernières émissions municipales en Orient.


title: Atelier monétaire romain

text: De façon marginale, les mouvements d’usurpation créent d’éphémères ateliers, comme Ambianum (Amiens) lors de l’usurpation de Magnence, ou Rotomagus (Rouen) lors de celle d’Allectus.


title: Atelier monétaire romain

text: La réforme monétaire entreprise sous Dioclétien à partir de 294 voit une seconde vague de création d'ateliers monétaires, quadrillant les diverses provinces, à l'exception du secteur espagnol : Londres, Carthage, Aquilée, Thessalonique, Nicomédie et Alexandrie. Enfin, les capitales impériales successives de la tétrarchie voient l'ouverture de quelques ateliers supplémentaires.


title: Atelier monétaire romain

text: Les invasions du mirent fin à l’activité des ateliers d'Occident et de la zone danubienne.


title: Atelier monétaire romain

text: Un atelier monétaire comporte une ou plusieurs officines, sorte de postes de production. Pour émettre une série, l’officine grave deux coins ou matrices, un pour l’avers avec le profil de l’empereur, l’autre pour le revers avec un motif et une inscription, puis frappe les flans.


title: Atelier monétaire romain

text: La matière première brute, or, argent, cuivre, étain pour le bronze, provient des mines, principalement l’Hispanie (Espagne) et la Dacie (Transylvanie), sources qui s’épuisent vers le , et plus largement du recyclage du produit des conquêtes de pays riches. Là aussi cette source s’épuise après la conquête de la Dacie en 105. Le déficit de métaux précieux lors de la crise monétaire du est surmonté au début du par les confiscations effectuées aux dépens des temples. Enfin un recyclage continuel avec la refonte des monnaies collectées par l’impôt se pratique largement.


title: Atelier monétaire romain

text: D’après ce que possèdent les numismates, la qualité de fabrication est dans l’ensemble bonne, malgré parfois des défauts de frappe :


title: Atelier monétaire romain

text: Les techniques d’alliage du cuivre et de l’argent sont parfaitement maîtrisées. Les ateliers savent frapper des flans mêlant du cuivre en partie durci, et de l’argent encore fluide pour obtenir des pièces à la surface argentée. Au la production des "solidi" est soigneusement contrôlée avant l’émission, et atteint une précision de poids de chaque pièce au 1/10 de gramme.


title: Atelier monétaire romain

text: Au et au , la multiplication du donativum aux soldats à chaque avènement et chaque grand événement du règne impérial est fréquemment l’occasion de l’émission de lots de pièces neuves, dont les revers sont l’expression de la propagande impériale. Leurs thèmes sont extrêmement variés :


title: Atelier monétaire romain

text: À partir d'Aurélien avec des symboles, puis de Dioclétien plus explicitement avec des abréviations, chaque atelier marquait généralement le revers des pièces de sa production par l’abréviation de son appellation. S’il comportait plusieurs officines, elles étaient précisées par une lettre de classement, latine ou grecque, précédant ou suivant généralement la marque d’atelier, par exemple A.L, B.L, C.L, D.L pour quatre officines à Lugdunum, ou la série P, S, T, Q (soit les abréviations de Prima, Secunda, Tertia et Quarta) pour d’autres ateliers. La lettre de classement pouvait aussi se trouver dans le champ du revers, droit ou gauche, accompagnée parfois d'un symbole quelconque, comme une couronne de laurier, un rameau ou une étoile.


title: Atelier monétaire romain

text: Au , les marques se complexifient, avec l’emploi de préfixe ou de suffixe. Par exemple l’atelier de Thessalonique (TS ou TES) emploie aussi :


title: Atelier monétaire romain

text: Les ateliers monétaires connurent parfois des interruptions, selon la situation politique locale. Le tableau ci-dessous n’en tient généralement pas compte.


title: Atelier monétaire romain

text: Au Bas-Empire, l’ensemble des ateliers actifs était le suivant :


title: Obligation scolaire en Alsace-Moselle

text: Le , avant même la signature du traité de Francfort, le comte Friedrich Alexander von Bismarck-Bohlen, gouverneur général d'Alsace-Lorraine, institue l'obligation scolaire ("die Schulpflicht").


title: Obligation scolaire en Alsace-Moselle

text: Cet enseignement se faisait en allemand (en français dans les communes francophones) de 6 à 14 ans pour les garçons et de 6 à 13 ans pour les filles. Cette différence entre les sexes fut tout de suite critiquée par le clergé protestant ; « Sommes-nous en Orient ? » se demandait en l'inspecteur ecclésiastique de la Petite-Pierre. Et les pasteurs avaient l'ordre de tout faire pour favoriser le maintien des filles à l'école jusqu'à quatorze ans. Chez les catholiques au contraire on jugeait souvent que la limite de quatorze ans pour les garçons était trop élevée et on aurait voulu l'abaisser à douze ans ; l'abbé Grosse parlait de « la prolongation démesurée de l'obligation scolaire ». L'abbé Winterer, député au Reichstag, disait d'ailleurs en le regrettant : « J'ai constaté que les dépenses faites pour l'instruction publique dépassaient de beaucoup celles de tout autre pays d'Europe ».


title: Obligation scolaire en Alsace-Moselle

text: L'opposition à cette loi fut évidemment très vive dans le monde agricole où les travaux d'été réclamaient l'aide des garçons tandis que dans les familles catholiques surchargées d'enfants la fille aînée devait souvent rester à la maison pour garder ses jeunes frères et sœurs. Souvent l'administration baissait les bras : « Que puis-je faire ? » soupirait le maire de Rohr.


title: Obligation scolaire en Alsace-Moselle

text: La date de référence était le . Cela signifiait qu'un enfant qui atteignait l'âge de sortie après cette date devait théoriquement encore une année de scolarité alors que des camarades de la même classe d'âge pouvaient quitter l'école et entrer dans la vie active. Mais en pratique, on accordait des dispenses à cette règle. La mise en application de l'ordonnance fut effective dès la rentrée de Pâques 1871.


title: Obligation scolaire en Alsace-Moselle

text: Dans chaque commune fut créé un Conseil scolaire ("Ortschulvorstand") où siégeaient le maire, un délégué du Conseil municipal, un délégué des parents, le curé ou le pasteur et, bien sûr, l'enseignant des élèves.


title: Obligation scolaire en Alsace-Moselle

text: En France, l'instruction (à l'école, en institution ou en famille) ne devint obligatoire que onze années plus tard avec les lois de Jules Ferry () appliquées à la rentrée 1883. Elle ne s'étendait que jusqu'à treize ans mais on ne faisait pas de différence sur ce point entre garçons et filles.


title: Obligation scolaire en Alsace-Moselle

text: L'obligation scolaire, texte de 1871, ne doit pas être confondu juridiquement avec la question de la religion à l'école dans ces départements introduite par le Concordat de 1801, cette question étant détaillée dans l'article: Concordat en Alsace-Moselle.


title: Sur la télévision

text: Sur la télévision est un livre de Pierre Bourdieu retranscrivant le contenu de deux émissions télévisées de Gilles l'Hôte : "Sur la télévision" et "Le champ journalistique", réalisées et diffusées en 1996, dans le cadre d'une série de cours du Collège de France.


title: Sur la télévision

text: L'ouvrage présente, sous une forme claire et synthétique, les acquis de la recherche sur la télévision. "Sur la télévision" (qui démontre la censure invisible qui s'exerce sur le petit écran) est suivi d'un article reprenant les mêmes thèmes de façon plus théorique : "L'emprise du journalisme" (qui explique comment la télévision, qui domine le monde du journalisme, a profondément altéré le fonctionnement de nombreux univers tel que l'Art, la littérature, la philosophie, la politique, la justice et la science).


title: Sur la télévision

text: L'ouvrage est composé de deux parties : suivies de l'annexe : "L'emprise du journalisme"


title: Sur la télévision

text: Sans reprendre précisément cette structure, on peut dégager trois axes :


title: Sur la télévision

text: Grand succès éditorial des éditions Liber-Raisons d'agir, le livre s'est vendu à plus de cent mille exemplaires et a été traduit en 26 langues.


title: Sur la télévision

text: La télévision, comme média très hétéronome, est fortement soumise à la loi du marché (l’audimat). Elle tend à favoriser le commercial contre l’autonome, c'est-à-dire contre les valeurs de la profession journalistique. Par son pouvoir de déformation du champ médiatique elle va pousser les autres médias à faire comme elle.


title: Sur la télévision

text: La logique du commercial est celle de la loi du marché, on fait ce qui a de fortes chances d'augmenter les ventes, ce qui « passe bien ». C’est avant tout le fonctionnement d'un journal à scandale : affaires politico-médiatiques, faits divers, sport, etc. La télévision accorde une grande part de son temps à ce genre de nouvelles. Or le temps est l’une des choses les plus rares à la télévision. Selon Bourdieu, si on parle de ces choses futiles c’est qu’en réalité elles ont une importance cruciale :  La télévision touche un nombre immense de personnes - bien qu'une certaine régression se fasse sentir sur les nouvelles générations, plus tournées vers l'internet et les réseaux sociaux - et elle est soumise à la loi de l’audimat. Cette double constatation permet d’éclairer l’importance du fait divers : pour vendre au plus grand monde, pour faire de l’audimat, la télévision ne peut se permettre d’être polémique. Parler de choses sans intérêt, qui ne suscitent aucun débat (ou des débats factices et médiatiquement orchestrés), c’est toucher tout le monde sans vexer personne. La prégnance de la loi du marché conduit automatiquement à la dépolitisation. La télévision dépolitise, elle représente un danger pour la démocratie. Danger d’autant plus grand qu’en même temps qu’ils sont soumis au marché et à sa logique dépolitisante, ceux qui font la télévision se prétendent les défenseurs de la démocratie, défenseurs de la démocratie au moyen de la télé.


title: Sur la télévision

text: Sur un plan plus général, le champ journalistique, poussé par la logique de la concurrence, finit par proposer une production uniforme. Au lieu de produire de la différence, la logique du marché aboutit ici à tout homogénéiser.


title: Sur la télévision

text: Les journalistes traitent les mêmes sujets : « ils en ont parlé, il faut qu’on en parle aussi ». L’implicite de ce genre de phrase est que, pour un média, ne pas parler d'un sujet traité par ses concurrents revient à être « dépassé » par eux - ce qu’il faut éviter. Pour se distinguer il s’agit alors de produire des micro-différences qui ne seront vues en réalité par personne. Pour le journaliste ce n’est pas ce qu’il dit qui compte mais comment il le dit, ce qui l'amène à se démarquer sur la forme plutôt que sur le fond. Cette volonté de « ne pas passer à côté » et de se distinguer provient de l’idée que ces différences auront un impact réel sur la vente. Idée évidemment fausse puisque personne, si ce n'est les journalistes, ne perçoit ces micro-différences.


title: Sur la télévision

text: Cette homogénéisation de la production est aussi à mettre en lien avec la circulation circulaire de l’information dans le champ journalistique. Au-delà de l’uniformisation de l’information, la loi du marché provoque aussi des ravages du point de vue déontologique et politique. La sur-information, la montée en épingle d’une nouvelle, peut aboutir à des conséquences plus que regrettables. Le battage médiatique peut provoquer des réactions chez les politiques, qui se voient contraints de réagir et qui font passer une mesure ou loi qui n'aurait pas été adoptée sans la pression des médias.


title: Sur la télévision

text: Le journalisme a un pouvoir sur les autres champs. Mais c’est lui-même un champ soumis. À travers le champ journalistique c’est la loi du marché, le commercial, qui s’impose.


title: Sur la télévision

text: Au niveau de l’évaluation des professionnels et de leurs œuvres cela pose un problème de légitimité. On a la légitimité médiatique d'une part, et la légitimité propre à chaque champ. Les deux ne se recoupent pas forcément et cela contribue à créer un flou pour le profane. Qui est un bon écrivain ? Celui que les médias désignent comme tel ? Ou celui qui est reconnu par ses pairs comme étant un bon écrivain ? Cette confusion fait apparaitre une catégorie mixte. Des gens qui jouent sur les deux légitimités à la fois : n’étant pas assez compétentes dans leur domaine pour être reconnues par leurs pairs, ces personnes vont trouver dans les médias une légitimité externe.


title: Sur la télévision

text: Au niveau de la diffusion des œuvres on arrive à un écart entre les conditions nécessaires pour produire un ouvrage « pur », « autonome », et les conditions de diffusion. Les conditions de diffusion sont liées au marché, pour avoir une large audience, il faut que ce soit « vendeur ». Les conditions de production de l’œuvre sont l’exact inverse.


title: Sonia Delaunay

text: Sonia Delaunay, née Sophie Stern ou bien Sara Illinichtna Stern, née le à Gradizhsk en Ukraine et morte le à Paris, est une artiste peintre française d'origine ukrainienne. Adoptée par un oncle maternel, Henri Terk, dont elle prend le nom, elle étudie assez peu les beaux-arts : le dessin à Karlsruhe pendant deux ans, puis à Paris à l'Académie de la Palette dans le quartier du Montparnasse. Elle a été naturalisée française grâce à un premier mariage avec Wilhelm Uhde en .


title: Sonia Delaunay

text: Après une période fauve que lui ont sans doute inspirée Vincent van Gogh et Paul Gauguin, elle invente, avec son deuxième mari, une forme de peinture qu'Apollinaire définit du terme vague d'orphisme, qui ne correspond à aucune tendance réelle. Sonia et Robert Delaunay ont surtout travaillé ensemble sur la recherche de la couleur pure et du mouvement des couleurs simultanées, une tendance qui a inspiré d'autres peintres après eux, notamment Fernand Léger et Jasper Johns.


title: Sonia Delaunay

text: De plus en plus orientée vers l'art abstrait au fil des années, elle crée en 1946 le "Salon des réalités nouvelles" uniquement pour promouvoir l'abstraction.


title: Sonia Delaunay

text: Elle laisse derrière elle une œuvre abondante qui comprend aussi des tissus imprimés, des livres d'artistes, des robes de haute couture dont la célèbre robe de Nancy Cunard. Sa première œuvre textile étant une couverture pour son fils Charles.


title: Sonia Delaunay

text: Les avis sont partagés sur l'appréciation de son œuvre textile. Michel Seuphor pense qu'on l'a peut-être trop cantonnée dans la mode : C'est d'ailleurs lui qui, en ramenant l'essentiel de l'œuvre de Sonia Delaunay à son travail textile, a en fait disqualifié sa peinture, ainsi que le reconnaît Anne Montfort Dans une appréciation plus récente, Jacques Damase rappelle que les motifs inventés sur tissus par Sonia ont induit une inspiration nouvelle dans la peinture : , et que les tissus sont encore source d'inspiration pour toute une génération de "jeunes peintres"


title: Sonia Delaunay

text: Toujours associée à son mari Robert dans la peinture, la mode, ou des aventures monumentales comme la fresque destinée au Palais des chemins de fer pour l'Exposition internationale de 1937, elle est souvent exposée avec lui au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, auquel elle a fait plusieurs donations. Si de nombreux musées dans le monde possèdent ses toiles, la majorité d'entre elles a été partagée en France entre le musée de Grenoble, le Musée d'art moderne de la ville de Paris, le Centre Pompidou, et la Bibliothèque nationale de France.


title: Sonia Delaunay

text: Sonia Ilinitchna Stern naît dans une famille juive ukrainienne.  Elle décrit sa famille en ces mots :


title: Sonia Delaunay

text: À l'âge de cinq ans, Sonia est adoptée par son oncle Terk qui est avocat à Saint-Pétersbourg, à la demande de son oncle lui-même. La mère de Sonia n'a tout d'abord pas accepté l'adoption complète, elle a seulement confié à Henri Terk l'éducation de l'enfant dès l'âge de trois ans. Deux ans plus tard, définitivement adoptée par les Terk, Sonia vit dans un milieu cultivé. Elle passe ses vacances en Finlande où l'oncle a une maison, en Suisse, en Italie, en Allemagne. Dans ce milieu où il est de bon ton de parler français, ou allemand, l'enfant, puis la jeune fille, découvre une certaine forme de luxe, avec des serviteurs, mais aussi les arts. Son oncle possède une belle collection de tableaux qui attire l'attention de Sonia. C'est son professeur de dessin du lycée de Saint-Pétersbourg qui conseille à sa famille de l'envoyer étudier à Karlsruhe. Elle arrive en Allemagne en 1903 et étudie le dessin avec le professeur Ludwig Schmid-Reutte pendant deux hivers. Au cours de ses vacances en Finlande, elle découvre le livre de Julius Meier-Graefe consacré à l'impressionnisme


title: Sonia Delaunay

text: Quand elle arrive à Paris en 1905, Sonia a à peine vingt ans. Elle s'installe dans une pension au quartier latin avec quatre jeunes filles russes. Elle suit les cours de l'Académie de la Palette à Montparnasse où enseignent cinq maîtres néo-classiques : Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, George Desvallières, Lucien Simon et Jacques-Émile Blanche, qui corrigent l'un après l'autre les toiles des élèves, ce qui selon Sonia, crée une confusion dans l'esprit des étudiants.


title: Sonia Delaunay

text: Elle préfère donc s'en écarter. Elle travaille seule, et elle part à la découverte de Paul Gauguin, Pierre Bonnard, Vuillard, André Derain qui sont exposés dans une galerie proche de La Madeleine : la galerie Bernheim. Ces peintres ont fondé un nouveau style : le fauvisme qui l'enthousiasme, mais qu'elle veut dépasser. Selon Jacques Damase,


title: Sonia Delaunay

text: Sonia se considérait avant tout comme française et plus encore, comme parisienne


title: Sonia Delaunay

text: Son premier tableau "Philomène" (1907) a fait partie de l'exposition "Le Fauvisme ou l'épreuve du feu" au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, en 1999-2000. C'est une huile sur toile, de conservée au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris aux couleurs fortes, cernées de noir. L'œuvre est classée par Evguénia Pétrova, dans le « pré-fauvisme » naturel de la peinture russe « dont les orientations sont peut-être encore plus sauvages que ce que l'on observe chez les fauves. »


title: Sonia Delaunay

text: Alors que les fauves étaient dénoncés par le critique d'art Louis Vauxcelles au Salon d'automne de 1905, (il est l'inventeur du mot fauve), Sonia, elle, trouve que les fauves ne vont pas assez loin, en particulier Pierre Matisse, dont elle considère que les œuvres sont un "compromis pour bourgeois".


title: Sonia Delaunay

text: La période fauve de Sonia est très importante . Elle y laisse éclater son goût des couleurs vives comme dans "Jeune fille endormie" (1907, huile sur toile et support bois, , tableau non localisé), ainsi que dans le "Nu jaune" (1908, huile sur toile , conservée au Musée des beaux-arts de Nantes). Dans ses "Cahiers inédits", Robert Delaunay dit de cette peinture éclatante :


title: Sonia Delaunay

text: Sa force de la couleur lui permet de déborder tous les enseignements académiques ou théoriques par un besoin incompatible avec les formules, par cette fougue anarchique qui se transforme par la suite en force ordonnée.


title: Sonia Delaunay

text: Ces couleurs vont réveiller, plus tard, la tendance "sombre" dans laquelle Robert s'enferme avec ses tours Eiffel (1909-1910). Sous l'influence de Sonia, il se relance dans des couleurs plus franches ("Fenêtres", puis l"'équipe de Cardiff", puis les formes circulaires "Soleil").


title: Sonia Delaunay

text: Pendant les années 1907-1908, Sonia prend également des leçons de gravure avec le peintre Grossman qui habite l'Île Saint-Louis et qui lui présente le collectionneur et galeriste allemand, Wilhelm Uhde. C'est dans la galerie de Uhde, rue Notre-Dame-des-Champs qu'elle va rencontrer par la suite Robert Delaunay.


title: Sonia Delaunay

text: En 1908, Sonia a sa première exposition personnelle à la galerie Uhde. Wilhelm Uhde et elle décident de faire un « mariage amical » (mariage blanc). Ils se marient à Londres le .


title: Sonia Delaunay

text: À partir de cette période elle commence ses premières « tapisseries-broderies », et à la galerie Uhde, elle rencontre, outre Robert Delaunay, Pablo Picasso, Derain, et Georges Braque. Dans le moment-même où, selon Robert, on était , Sonia opère en 1909, une brisure avec ses tapisseries au point passé, qui apportent, dans leurs moyens expressifs, une délivrance à perspective très proche.


title: Sonia Delaunay

text: Ayant divorcé de son premier mari, Sonia épouse Robert Delaunay le à la mairie du de Paris. Le couple s'installe au 3 rue des Grands-Augustins où il garde un atelier jusqu'en 1935. Le , naît leur fils Charles. Le couple vit dans un enthousiasme bouillonnant : la naissance du bébé ne les empêche pas de créer, l'enfant étant, selon Sonia, très calme. Robert et elle peuvent travailler librement.


title: Sonia Delaunay

text: Pendant les premières années du mariage, le couple mène une vie très au-dessus de ses moyens, et dépense le double de ses revenus. Une tante de Sonia lui verse une petite rente, la mère de Robert, qui en avait promis autant ne peut le faire, car elle n'a plus un sou. Cela ne les empêche pas de recevoir beaucoup de gens, des poètes, des peintres et en particulier Madame Epstein qui leur fait connaître Vassily Kandinsky.


title: Sonia Delaunay

text: Dans son autobiographie, Charles Delaunay écrit, à propos de cette période :


title: Sonia Delaunay

text: En 1911, Sonia réalise sa première œuvre abstraite avec du textile . C'est une couverture pour son fils Charles : un assemblage de coupons de diverses couleurs vives, dans la tradition ukrainienne. Elle joue ici avec les couleurs des tissus comme dans sa peinture.


title: Sonia Delaunay

text: Par ailleurs, Sonia continue à jouer avec les couleurs pour des collages, des reliures de livres en papier appliqués et en déchets de tissus. Elle peint aussi des coffrets, des abat-jour et des voilettes simultanées, tandis que Robert commence à appliquer la théorie de Chevreul (le contraste simultané des couleurs), à sa peinture.


title: Sonia Delaunay

text: Apollinaire dit, à propos du couple : Sonia considère qu'il n'exagérait pas :  Apollinaire a donné au mouvement pictural fondé par les Delaunay en 1911 le nom d'orphisme. Il semble qu'Apollinaire n'ait pas bien mesuré le sens de ce qu'il voyait.


title: Sonia Delaunay

text: Au printemps 1912, les Delaunay s'installent dans la vallée de Chevreuse. Robert travaille à la série "Fenêtres" tout en faisant des recherches sur la "peinture pure". Il rédige alors le texte-manifeste "La Lumière" tandis que Sonia peint ses premières toiles de contrastes simultanés. À l'automne, Apollinaire leur présente Blaise Cendrars pour lequel Sonia réalise une première reliure peinte qui servira de point de départ au premier livre simultané "La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France" qui est présenté l'année suivante, et qui bénéficie d'un très large écho en 1913. Le livre est exposé simultanément à Paris, Londres, New York, Pétrograd, ainsi qu'au premier salon d'automne de Berlin, où il est accompagné des tableaux et des affiches simultanées de Sonia. Il illustre un poème de Blaise Cendrars. Le texte a été composé en une dizaine de corps différents.


title: Sonia Delaunay

text: La carrière de Sonia est maintenant lancée. Sa peinture se développe de concert avec celle de Robert. Elle peint les "Prismes électriques" (1914), (, huile sur toile), "Études de lumière, le boulevard Saint-Michel" (1913).


title: Sonia Delaunay

text: Le couple mène par ailleurs une vie agréable. Tous les jeudis ils se rendent au bal Bullier, à Montparnasse. Sonia en fera un tableau : "Le Bal Bullier (Paris)" de en 1913. Le « beau monde » s'y mêle aux midinettes. C'est là que Sonia porte ses premières robes simultanées et Robert un costume du même style conçu par sa femme. Les Delaunay font sensation en dansant le tango. Mais c'est surtout à partir de 1923 que les robes de Sonia vont connaître un engouement sans précédent. Bernard Dorival considère qu'elle a su élever les arts réputés mineurs à la hauteur du grand art.


title: Sonia Delaunay

text: Guillaume Apollinaire fait du couple Delaunay au bal Bullier de véritables stars. Dans un article publié le au Mercure de France sous le titre "Les Réformateurs du costume", le poète écrit :


title: Sonia Delaunay

text: En , la femme du directeur des chemins de fer français entraîne les Delaunay en Espagne. Ils étaient alors en vacances à Fontarabie. Sonia considère ce séjour, qui va durer sept ans, comme de grandes vacances, une immense bouffée d'air. À Madrid ils partagent un appartement avec cette femme et ses enfants. Robert en fait un tableau "La Femme nue". En 1915-1916, le couple s'installe au Portugal où les entraînent le peintre américain Samuel Halpert et le portugais Eduardo Vianna, puis à Vigo en Espagne. Pendant toute cette période, Sonia, éblouie par les couleurs, développe les applications décoratives de l'art simultané (robes, objets, décors), tandis que Robert s'oriente vers la "nature morte". Sonia peint aussi des toiles : "Les Chanteurs de flamenco", "Danses espagnoles", "Danseuses de flamenco" où le


title: Sonia Delaunay

text: De cette époque datent les affiches-poèmes, la première "Zénith" marque l'avènement du poème tableau. Sonia l'a réalisée sur un poème de Cendrars. Au Portugal, Sonia a également réalisé des "Natures mortes portugaises" et le "Marché au Minho" où elle recherche l'unité et la simplification selon Robert. Les peintures portugaises sont présentées en 1916 à la première exposition personnelle de Sonia Delaunay, à la galerie Nya Konstgalleriet de Stockholmpour laquelle l'artiste a réalisé la couverture du catalogue. C'est une sorte d'autoportrait, avec le nom de l'artiste dessiné au-dessous. Une reproduction de cette couverture, () a été vendue en 2007 à Paris pour . L'exemplaire original, au pochoir polychrome à la cire sur papier, est conservé à la Bibliothèque nationale de France


title: Sonia Delaunay

text: La série des "danseuses" de 1917 est un ensemble de peintures fluides qui sont inspirées à Sonia par sa rencontre avec Serge de Diaghilev, créateur des Ballets russes et le danseur Nijinsky, l'année où le couple retourne à Madrid. Sonia, Robert et Serge vont admirer les danseuses de flamenco : . 1917 est aussi l'année de la fin du régime tsariste en Russie, et de la fin des revenus de Sonia, la famille Terk est ruinée.


title: Sonia Delaunay

text: Leur volonté délibérée de créer le mouvement par le contraste des couleurs les prédisposait à se tourner vers la danse et le ballet théâtral. Par ailleurs le couple cherche des applications à ses découvertes en arts décoratifs. C'est de la rencontre avec Diaghilev que naît l'inspiration. Diaghilev décide de reprendre le ballet "Cléopâtre" déjà présent à Saint-Pétersbourg en 1908 sous le titre "Nuit d'Égypte". Diaghilev aime beaucoup l'emploi de la couleur comme élément dramatique, il propose aux Delaunay de collaborer avec lui. Mais Robert et Sonia veulent garder leur indépendance et ils se limitent à la réalisation des décors dont Robert fait la maquette, et des costumes créés par Sonia. Il existe plusieurs versions des dessins des costumes de Cléopâtre par Sonia Delaunay, dispersés chez des collectionneurs privés ou dans des galeries, notamment la galerie Artcurial : "Costume pour Cléopâtre" (aquarelle sur papier, , collection particulière, porté par l'actrice Tchenicheva, ainsi que le costume pour Léonide Massine dans le rôle de l'esclave favori de Cléopâtre (aquarelle sur papier, 1918, , collection particulière Paris. En 1919, la reprise du spectacle a un succès fou à Londres. La particularité de ce ballet est qu'il est davantage une peinture animée qu'un ballet. La partie la plus célèbre intitulée « la danse des voiles » offre un mouvement de couleurs continue avec les voiles multicolores portés par Cléopâtre. Dessinés par Sonia, ils sont superposés, ôtés un à un, et déployés pour former un écran comme une toile de fond peinte, le mouvement des couleurs ne doit jamais atteindre une forme fixe. L'expérience théâtrale des Delaunay se poursuit avec Léonide Massine pour lequel Robert esquisse les décors du ballet "Football" (1918) et plus tard, pour le ballet "Le Triomphe de Paris" (1928-1929). Sonia conçoit les costumes du ballet "Les Quatre saisons", et ceux de l"Aida" de Giuseppe Verdi dont le célèbre costume pour Amneris porté par la cantatrice Aga Lahowska (aquarelle sur papier, 1920, , collection particulière). Mais elle a d'autres projets Sonia ouvre à Madrid la "Casa Sonia" qui a beaucoup de succès. L'artiste devient la décoratrice attitrée de l'aristocratie espagnole. En 1919, elle refait entièrement la décoration du "Petit Casino de Madrid" et crée les costumes de la première revue qui y est présentée, notamment le costume en forme de pétales de fleur pour la vedette Gaby (encre de Chine sur papier, 1919, , Bibliothèque nationale de France). Cette même année, Robert et Sonia exposent conjointement leurs œuvres à l"'Asociacion de artistas Vascos" de Bilbao, qui est aujourd'hui le "Museu Gustavo de Maetzu y Whitney". Dans cette même ville, un défilé de mode des créations de Sonia au "Majestic Hall" est organisé.


title: Sonia Delaunay

text: À partir des années 1920, sans abandonner la peinture qui lui sert de moteur, Sonia met toute l'énergie de ses recherches dans le costume. Robert et Sonia reviennent à Paris en 1920 et s'installent à Paris, boulevard Malesherbes.


title: Sonia Delaunay

text: Le couple participe à de nombreuses soirées d'artistes où les danseuses portent les costumes de Sonia. En 1923 à La Licorne, au 110 rue La Boétie, au cours de la soirée du 29 avril, la danseuse roumaine Lizica Codréano (Codréanu en roumain) improvise une danse sur le "Mouvement Perpétuel" de Francis Poulenc. Elle porte un costume de Sonia. La "Soirée du cœur à barbe" qui a lieu au Théâtre Michel, rue des Mathurins le est animée par une troupe composée d'amateurs russes dirigés par Iliazd. Elle présente devant Jean Cocteau du théâtre d'avant-garde. La danseuse Lizica Codréanu porte un costume de Sonia, qui a aussi réalisé les costumes pour la pièce de Tristan Tzara : "Cœur à gaz". Cette soirée du "Cœur à barbe", très agitée, s'est terminée par un pugilat.


title: Sonia Delaunay

text: "Cœur à gaz" marque une étape dans le resserrement des amitiés de ce que Sonia appelle "la bande à Delaunay" composée entre autres, de Tristan Tzara, Georges Auric (qui crée la musique de la pièce), Philippe Soupault, René Crevel, Joseph Delteil. « Cette bande, dont le point de ralliement était La Closerie des Lilas se déplaçait toujours ensemble, comme une équipe de rugby. » Un temps amis avec le "clan" d'André Breton, la bande à Delaunay s'en sépare lors du "schisme" entre les "dadaïstes" (Tzara) et les surréalistes (Breton). Dans son autobiographie, Sonia précise qu'à leur retour à Paris, les Delaunay ont été "snobés" par d'anciens amis, mais, heureusement soutenus par Diaghilev qui les a mis en avant lors d'un concert, ils retrouvent leurs amis, y compris Fernand Léger que Robert avait traité de « salaud » parce qu'il avait exposé au salon d'Automne un grand tableau avec des "Disques" pratiquement plagié sur ceux des Delaunay.


title: Sonia Delaunay

text: Sonia continue à participer à des spectacles jusqu'en , date à laquelle elle produit les décors et les maquettes des affiches pour le ballet de Félix Blaska : "Danses concertantes" de Stravinsky. Mais c'est surtout vers la mode qu'elle va appliquer le résultat de ses recherches en peinture. « Si tout le monde s'accorde à reconnaître que les couleurs qu'elle a appliquées aux robes de femme, aux voitures, aux affiches, ont donné à la rue son visage moderne, on sait moins que, consciemment ou non, la peinture contemporaine lui doit nombre de ses découvertes. » Jasper Johns et d'autres artistes reprendront le concept des rayures qu'elle a inventées à partir de 1925 On peut rapprocher certaines œuvres de Johns, notamment « "Unitled-I" », des dessins réalisés par Sonia en 1922, soie imprimée , « Collection-I » reproduite dans le livre de Jacques Damase sur la mode et les tissus imprimés.


title: Sonia Delaunay

text: La grande aventure des robes commence en 1923, lorsqu'un "soyeux" de Lyon commande à Sonia des dessins de tissus simultanés. Elle fait cinquante dessins, avec des rapports colorés et des formes géométriques pures. Elle pense qu'il est préférable de les imprimer elle-même ce qui l'amène à se lancer dans la production et à ouvrir une boutique, un atelier de couture, une maison de tissu, avec des vitrines, des dépliants publicitaires. Robert Delaunay écrit, au sujet de ces dessins :


title: Sonia Delaunay

text: Le , Sonia présente, à la "Soirée du Claridge" où l'ancien Corps des Pages de Russie donne un bal de bienfaisance, un défilé de mode avec des costumes illustrant un poème de Joseph Delteil "La Mode qui vient". « L'apparition de ce groupe souleva les applaudissements de la mondaine assemblée. » Mais son plus grand triomphe a lieu l'année suivante, lorsqu'elle installe une "boutique simultanée" sur le Pont Alexandre-III avec le concours du couturiers Jacques Heim pour l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925. Elle a décoré la boutique et des mannequins présentent ses modèles. Le Tout-Paris se presse aux portes de la boutique. L'année suivante, paraît à la librairie des arts décoratifs un album intitulé "Sonia Delaunay, ses peintures, ses objets, ses tissus simultanés, ses modes" avec un texte de André Lhote et des poèmes de Cendrars, Delteil, Tzara Soupault, qui rendent hommage à son esprit créateur de peintre et de décoratrice. Un exemplaire de ce livre se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York


title: Sonia Delaunay

text: Toutefois, dans une lettre adressée à Jacques Damase en mai 1968, Sonia fait une mise au point sur les rapports entre sa peinture et sa mode :


title: Sonia Delaunay

text: Sonia crée des robes assorties aux voitures ou l'inverse. En 1924, elle crée une Bugatti simultanée : la Bugatti Type 35. En 1925, elle-même conduit une Citroën B12 qu'elle a décorée des motifs assortis à ses jupes, robes et manteaux. Et dans les années 1960, c'est la Matra 530 qu'elle va décorer.


title: Sonia Delaunay

text: En 1927, Sonia donne une conférence à la Sorbonne, à la section Art plastique dirigée par Maurice Raynal où elle développe la notion de forme géométrique dans le vêtement et son maniement commode. En cette période, les motifs géométriques de l'artiste sont achetés dans le monde entier, repris et copiés, et ceci jusqu'à nos jours.


title: Sonia Delaunay

text: En 1930, les effets de la crise économique américaine se font sentir en France. Sonia décide de fermer son atelier et de se consacrer à la peinture. C'est l'année où Robert Delaunay crée la toile "Rythmes sans fin" entrant ainsi dans sa période dite « inobjective ». Sonia s'associe à lui dans les recherches tous deux collaborent dans ce que Sonia nomme le « combat pour l'art abstrait.. »


title: Sonia Delaunay

text: La soif d'entreprendre de Sonia cache un faux sens des affaires qui apparaitra après la mort de Robert : ni l'un, ni l'autre et encore moins leur fils Charles, ne savent entasser l'argent ni faire carrière. Ils n'ont pas non plus d'entregent, ils ne savent pas se vendre et ne cherchent pas à se vendre, ce qui explique pourquoi Sonia a dû se démener pour faire reconnaître la peinture de son mari à partir de 1946 en organisant une rétrospective à la galerie Louis Carré.


title: Sonia Delaunay

text: Tout comme Sonia, Robert s'est toujours intéressé à la décoration, et aux couvertures d'ouvrages dont la plus significative est celle qu'il a exécutée pour le premier numéro de la revue de Yvan Goll : "Surréalisme" parue en 1924. Robert a travaillé de concert avec Sonia sur les affiches publicitaires. C'est dans ce dernier domaine qu'ont déjà porté les travaux du couple dans les années 1920 où Robert a réalisé "Garçon, un Byrrh" (1924, gouache et encre de Chine, ), "Projet d'affiche Dubonnet" (1924, gouache et encre de Chine ) dont s'inspirera le graphiste Cassandre pour son affiche Dubonnet. En même temps, Sonia réalise le "Projet d'affiche pour le chocolat B[ensdorp]" (aquarelle, 1922, ), "Projet d'affiche pour les cosmétiques Oja" (Encre de Chine et gouache sur papier calque, 1924, ), "Projet d'affiche pour Zig-Zag, papier à cigarette" (1936, gouache, ). En 1914, elle avait déjà réalisé un "Projet d'affiche Dubonnet", papier découpé et collé, , Musée national d'art moderne, donation Delaunay 1963


title: Sonia Delaunay

text: Les affiches lumineuses vont devenir un nouveau sujet de recherche pour le couple à partir de 1935, grâce aux lampes « Mica-tubes » qui ouvrent de grandes possibilités pour les artistes d'avant-garde. En 1935, les Delaunay, qui ont un stand au « Salon de la lumière », y déploient des disques et rubans lumineux qui font dire à Jean Cassou, dans le journal "Marianne" du : .


title: Sonia Delaunay

text: Le projet d'affiche de Sonia pour le papier à cigarette Zig-Zag est un des projets d'affiches lumineuses qu'elle réalise à l'occasion du concours lancé par la Compagnie parisienne de distribution d'électricité. Elle en propose d'autres : "Projet d'affiche lumineuse pour les couleurs Linel" (1936, gouache, ) et "Projet d'affiche Mica-tube, un ruban de lumière" (gouache, 1936, ). C'est elle qui remporte en 1936 le premier prix de l'affiche lumineuse du concours de la Compagnie parisienne. Jusqu'en 1937, elle en produit plus d'une dizaine.


title: Sonia Delaunay

text: 1937, année de l'Exposition internationale, est aussi l'année des « grands travaux » des Delaunay, en même temps que celle des tensions sociales et internationales.


title: Sonia Delaunay

text: La France n'est pas plus novatrice que les autres pays, à l'exception de quelques réalisations comme Le Palais de l'air et des chemins de fer décoré par Robert et Sonia Delaunay, et le Pavillon de la lumière de Robert Mallet-Stevens.


title: Sonia Delaunay

text: Léon Blum a voulu que l'avant-garde soit présente à l'exposition internationale de 1937. Il confie la décoration du Palais des chemins de fer et du palais de l'air à Robert et Sonia à la condition qu'ils fassent travailler cinquante peintres chômeurs. L'entreprise gigantesque est constituée d'une peinture de pour le palais de l'air, et une composition de pour le palais des chemins de fer auquel s'ajoutent des bas reliefs de couleur et un panneau de . Réunis dans un garage de la porte Champerret, les artistes ont vécu et travaillé en commun. Il y a notamment : Jean Bertholle, Léopold Survage, Roger Bissière, Alfred Manessier.


title: Sonia Delaunay

text: Pour le Palais des chemins de fer, Sonia exécute plusieurs grandes peintures murales de carrés chacuneNational Museum of Women in the Arts, Washington.


title: Sonia Delaunay

text: L'année suivante (1938), elle réalise en ciment coloré la porte monumentale du premier "Salon d'Art mural", et dont les motifs s'apparentent déjà à l'Art Cinétique.


title: Sonia Delaunay

text: La réalisation la plus révolutionnaire des Delaunay se trouve au Palais de l'air, édifié sur l'Esplanade des Invalides où Robert Delaunay a conçu une passerelle circulaire, qui permet d'être tout près de deux avions de chasse suspendus au milieu de cercles chromatiques réalisés conjointement par Robert et Sonia.


title: Sonia Delaunay

text: La dernière œuvre commune des Delaunay a été d'organiser le premier salon d'art abstrait : "Les Réalités Nouvelles" à la galerie Charpentier en 1939, avec Nelly van Doesburg qui assure le secrétariat, Fredo Sidès qui en est le président et Yvanohé RambossonSalon des réalités nouvelles qui selon Sonia Mais Robert est déjà affaibli par la maladie, et le voyage dans le midi que leur conseillent les Arp et Alberto Magnelli n'améliorera pas son état. Il meurt le à Montpellier.


title: Sonia Delaunay

text: De 1941 à 1944, Sonia rejoint les Arp et les Magnelli à Grasse. Les Arp possèdent une maison entourée d'oliviers et dont la vue s'étend jusqu'à la mer : Elle réalise des lithographies avec Arp et Magnelli, mais aussi des gouaches, et ils retrouvent d'autres artistes au café : Springer et les Stahly avec lesquels ils échangent leur œuvres, « ils étaient leurs seuls clients et collectionneurs ».


title: Sonia Delaunay

text: Sonia a commencé une compilation du travail de Robert Delaunay, réunissant ses notes (Robert ne classait rien). Elle a emmené dans sa malle une quantité impressionnante de documents, les notes du peintre qu'elle rassemble pour faire la partie technique du livre sur Robert dont Joseph Delteil rédige le texte. En réalité, de 1941 à 1946, elle a une idée fixe : mettre en valeur l'œuvre de Robert qui n'a pas été appréciée à sa juste valeur,


title: Sonia Delaunay

text: En même temps, elle continue à peindre, elle exposera dès 1945 à Paris, à la Galerie René Drouin avec le groupe "Art concret" de Theo van Doesburg. Mais pour la première fois, elle réalise qu'elle est en danger parce qu'elle est juive. À Grenoble, le où elle rencontre le directeur du musée des beaux-arts, Andry-Farcy, les gens lui demandent si elle n'a pas d'ennuis, étant israélite. Ce n'est pas tant pour sa vie qu'elle a peur, mais pour l'œuvre de Robert. Il semble toutefois douteux que Sonia ait caché les tableaux de Robert, ou les siens au Musée de Grenoble, contrairement à ce qui est affirmé ici Musée de Grenoble raconté dans 'L'Express


title: Sonia Delaunay

text: En 1944, à Toulouse, elle retrouve de vieilles connaissances : Tzara, Cassou, Uhde et elle décore le centre de la Croix-Rouge. Et dès son retour à Paris, elle prend contact avec Louis Carré avec lequel elle organise à la fois une rétrospective Robert Delaunay en 1946, et le deuxième "Salon des réalités nouvelles".


title: Sonia Delaunay

text: Son œuvre, à partir de là, redevient abondante, et son activité augmente. En 1947, elle crée ses premières études pour "L'Alphabet" avec des comptines de Jacques Damase, elle expose l'année suivante avec Sophie Taeuber à la galerie des deux îles, et en 1949 elle participe au « Salon international de l'art mural ». Mais elle n'est toujours pas satisfaite de la place accordée à Robert. Surtout quand on lui fait remarquer qu'elle ne sait pas s'y prendre : Elle obtient tout de même un hommage à Robert à la galerie Maeght en 1949 intitulée : "Les premiers maîtres de l'art abstrait". En 1950, au Salon du Jazz, elle organise la section arts plastiques où exposent la plupart des artistes d'avant-garde.


title: Sonia Delaunay

text: « L'activiste » Sonia reprend un peu de vie. Elle s'occupe, avec Jean Cassou et Georges Salles, de la donation Constantin Brâncuși au Musée national d'art moderne en 1951, participe à la fondation du "Groupe Espace" en 1953, la même année, elle a une exposition personnelle à la galerie Bing, et elle participe à l'exposition "Le Cubisme, 1907-1919" au Musée d'art moderne de Paris. En 1955, c'est la Rose Fried Gallery de New York qui lui organise une exposition personnelle.


title: Sonia Delaunay

text: Une nouvelle carrière va commencer pour elle. Pourtant, dans son autobiographie écrite avec Jacques Damase et commentée par lui, à partir de 1946, elle parle très peu de ses propres réalisations. Il n'est question que de Robert, et de l'avancement de son travail de compilation.


title: Sonia Delaunay

text: L'artiste Sonia va cependant être reconnue et honorée de son vivant.


title: Sonia Delaunay

text: En 1955, Sonia obtient enfin ce qu'elle veut : Robert est reconnu comme un des tout premiers peintres de son époque. Le Musée Solomon R. Guggenheim lui consacre une grande exposition, qui va aller les mois suivants à l'Institute of contemporary art de Boston, puis la même année, au Musée d'art moderne et d'art contemporain de Liège et au musée des beaux arts de la ville de Paris.


title: Sonia Delaunay

text: De son côté, Sonia réalise une porte monumentale pour Berliet au Salon automobile de 1957, et 260 de ses œuvres sont exposées à la Kunsthalle de Bielefeld en Allemagne (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) qui édite en 1960 son jeu de cartes simultanées. Cette même année, en France, elle est décorée de la médaille de chevalier des arts et lettres. L'année suivante, le Musée des beaux-arts de Lyon expose plus de 160 œuvres de Robert et Sonia.


title: Sonia Delaunay

text: L'artiste reprend sa production composite de livres illustrés : "Juste présent" (huit eaux-fortes sur un texte de Tristan Tzara, 1961), illustration des poèmes de Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Blaise Cendrars, Joseph Delteil, Philippe Soupault, et de nouveau Tzara "Poésie des mots et des couleurs" tout cela en 1962, année où elle expose des gouaches à la galerie Denise René.


title: Sonia Delaunay

text: En 1963, elle fait don de 117 œuvres de Robert et d'elle-même au musée d'art moderne de la ville de Paris, qui seront présentées au Louvre. À partir de là, sa vie est rythmée par une abondante production, des expositions nombreuses : Galerie nationale du Canada en 1965, grande rétrospective au Musée d'art moderne de la ville de Paris en 1967, fondation Gulbenkian de Lisbonne avec Robert en 1972. Elle poursuit en outre sa recherche sur le tissu et les tapis, qui sont exposés au Musée d'art moderne de la ville de paris en 1972 et au Musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne en 1979.


title: Sonia Delaunay

text: Malgré tout cela, Sonia écrivait en 1978 : Michel Seuphor lui rend un hommage appuyé en déplorant que la critique l'ait si longtemps maintenue dans l'ombre de Robert


title: Sonia Delaunay

text: Sonia Delaunay est la première femme à avoir eu, de son vivant, une rétrospective au musée du Louvre (1964) au Pavillon de Marsan, exposition inaugurée par André Malraux. Elle a reçu la distinction d'officier de la Légion d'honneur (1975), et elle a réalisé le projet d'affiche de l'UNESCO cette même année où le Musée national d'art moderne lui a de nouveau rendu hommage avec une rétrospective.


title: Sonia Delaunay

text: Mais ses donations, en accord avec son fils Charles, ont été tout aussi abondantes et nombreuses, ce que les héritiers ont contesté après la mort de Charles Delaunay. Plusieurs procès ont eu lieu. La justice a laissé aux musées le droit d'exploiter les œuvres reçues. En revanche, Jacques Damase a été déchu de ses droits, ruiné, et il a dû fermer sa galerie rue de Varenne, ainsi que l'annonçait le journal des arts en 2008.


title: Sonia Delaunay

text: Le Musée national d'art moderne, le Centre Georges-Pompidou et la Bibliothèque nationale de France possèdent la majorité des œuvres de Sonia Delaunay. Deux mille d'entre elles y ont déjà été scannées et répertoriées (dont "Le Bal Bullier"). Il s'agit de la première tentative destinée à faire connaître l'étendue de l'œuvre de cette artiste qui a participé aux mouvements déterminants du dont l'Art abstrait, Dada, Cercle et carré et pour laquelle il n'y a toujours pas de catalogue raisonné.


title: Sonia Delaunay

text: La rétrospective au Musée d'art moderne de la ville de Paris du au qui est consacrée à Sonia Delaunay met en évidence la véritable modernité de cette artiste. En «pionnière » elle a déjà appliqué aux objets de la vie les motifs de son art, inventant dès les années 1920 un pop art repris par d'autres artistes tels que Richard Hamilton ou Jasper Johns, ainsi que Jacques Damase l'avait remarqué dans son étude "Mode et tissus imprimés de Sonia Delaunay". Un style que l'on croit connaître et que l'on ne finit jamais de découvrir :


title: Sonia Delaunay

text: Les documents d'archives présentés en 2014 rappellent à quel point Sonia Delaunay est importante. Dans les années 1960, c'était une star. Interrogée par Jacques Dutronc gouailleur, Sonia, amusée, répond aux questions du chanteur qui présente par ailleurs Marc Bohan réalisateur d'une robe Delaunay pour Françoise Hardy. Dans un autre document vidéo, Sonia précise son objectif et celui de Robert : « Notre peinture servira aux générations à venir. »


title: Sonia Delaunay

text: En 1967, Sonia Delaunay est invitée, avec plusieurs représentants de l'Op Art (Victor Vasarely, Carlos Cruz-Díez, Yaacov Agam, Arman), à participer à la manifestation « La Voiture personnalisée », organisée par le magazine Réalité au profit de la recherche médicale. Comme les autres artistes « OP », elle expérimente à cette occasion les effets d'optique , et elle choisit des couleurs en demi-teinte pour la décoration de la voiture de sport Matra 530 qui lui a été confiée par le PDG de cette firme, Jean-Luc Lagardère. Vendue aux enchères au profit de la recherche médicale avec cinq autres voitures du même type décorées par des artistes contemporains, la « Matra 530 Sonia Delaunay » a ensuite été rachetée par Matra et on peut l'admirer au musée Matra, à Romorantin-Lanthenay. Lors de la rétrospective qui a été consacrée à l'artiste au Musée d'art moderne de la ville de Paris du au , la « Matra Delaunay » a fait l'objet d'une notice détaillée dans le catalogue.


title: Sonia Delaunay

text: En 2011, 2 800 œuvres de Sonia Delaunay comprenant des gouaches, pochoirs, lithographies, tapisseries, tapis, boites, aquarelles et objets de décoration divers étaient en vente sur le site d'enchères « Invaluable ». La galerie Artcurial a édité un grand nombre de ses travaux comprenant des tapis, des jeux de cartes, des foulards, des lithographies, des gouaches et objets de décoration divers réalisés en majorité dans les années 1970


title: Sonia Delaunay

text: L'attitude discriminatoire des critiques d'art à l'égard d'une femme qui osait se mêler d'art moderne a laissé des traces qui persistent encore au . Le journal The Independant s'en fait encore l'écho en 2015 : Grisielda Pollock, souligne encore à quel point la période moderne a écarté les artistes femmes Sonia est disqualifiée par les critiques mêmes qui croient lui rendre hommage. Au premier chef : Michel Seuphor qui détruit sa qualification de peintre en déplorant qu'elle l'ait gâchée par ses créations de mode, et tout de suite après, fait l'éloge du grand format "Rythmes simultanés" exposé au Salon des réalités nouvelles en 1948. Du couple Robert/Sonia, il ajoute


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text: Entre querelles avec les héritiers, et clichés véhiculés par les critiques d'art comme Michel Seuphor qui voyait en elle une « décoratrice », l'œuvre de Sonia Delaunay reste confondue avec celle de Robert auquel elle a pourtant apporté un élément décisif : l'emploi de la couleur pure, Sonia n'a pas eu de rétrospective personnelle depuis 1967 en France ainsi que le confirme le Musée d'art moderne de la ville de Paris. Entre-temps, elle a reçu un hommage des États-Unis, participé à l'exposition "Robert et Sonia Delaunay" en 2003 au Centre Pompidou. On note toutefois que le dictionnaire Laclotte-Cuzin lui accorde moins d'une page, tandis qu'il en consacre deux à Robert.Il n'existe pas encore de catalogue raisonné intégral des œuvres de Sonia Delaunay. C'est le plus souvent à la suite d'expositions "Robert et Sonia" que l'on peut compléter les informations. La liste ci-dessous est donc loin d'être exhaustive. Elle comprend les peintures, les affiches, les œuvres graphiques, les objets, les livres illustrés, les pièces de vêtement ou les tissus, en majorité provenant de plusieurs donations de Sonia Delaunay, et de Charles et Sonia Delaunay, soit à la Bibliothèque nationale de France, soit au Musée d'art moderne, mais aussi des achats du Centre Pompidou et du Musée des arts décoratifs de Paris. À la suite de la double rétrospective 2014/2015 au Musée d'art moderne de la ville de Paris, puis en 2015 à la Tate modern un nombre important d'œuvres exposées est venu compléter la liste des œuvres de Sonia Delaunay. L'ensemble se trouve sur l'article détaillé.L'inventaire de l'œuvre gravé fait apparaître environ exécutées entre 1905 et 1976, et (à partir de 1946), ainsi que composées entre 1941 et 1977. Les pochoirs sont tirés à la cire et supposent une gravure intermédiaire : le plus bel exemple de ce travail reste les planches destinées à "La Prose du Transsibérien" de Blaise Cendrars (1913), tirées à , dont le n°11 est conservé au Musée d'art moderne de la ville de Paris. Elle réalise aussi en 1930 quarante pochoirs du livre d'artiste "Compositions, Couleurs, Idées". En 1956, en collaboration avec Tristan Tzara, elle crée quatre compositions au pochoir pour l'album "Le Fruit permis". En 1973, elle crée 15 pochoirs pour illustrer neuf poèmes de Rimbaud, livre d'artiste publié en 1973 par Jacques Damase.


title: Sonia Delaunay

text: De 1941 à 1944, lors de son séjour à Grasse chez les Arp où se trouve également Alberto Magnelli, Sonia Delaunay réalise des lithographies en collaboration avec Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp et Alberto Magnelli. Leurs compositions intitulées « œuvres à deux », ne seront publiées qu'en 1950 dans un album de dix lithographies. À compter de 1968, Jacques Damase devient le seul éditeur des lithographies de l'artiste dont les tirages s'élèvent en général à ou bien ce tirage de ces œuvres est inconnu Une centaine de pièces de l'œuvre gravé sont conservées à la Bibliothèque nationale de France. Elles comprennent des gravures en taille-douce, des lithographies, des pochoirs, des sérigraphies et des affiches imprimées allant de 1912 aux années 1970


title: Organisation Pensée Bataille

text: L’Organisation Pensée Bataille (OPB), créée en 1950 et auto-dissoute en 1953, est une structure clandestine organisée en fraction au sein de la Fédération anarchiste (FA).


title: Organisation Pensée Bataille

text: L'OPB a été créée au début de l'année 1950, sur l'initiative entre autres de Louis Estève, Roger Caron, Serge Ninn, Robert Joulin, André Moine et Georges Fontenis.


title: Organisation Pensée Bataille

text: Leur objectif était de former une fraction communiste libertaire pour s'opposer à la fraction individualiste qui bloquait toute évolution de la FA, de prendre le contrôle de la FA et d'en faire une organisation révolutionnaire forte et structurée, avec une ligne politique unique.


title: Organisation Pensée Bataille

text: Les militants OPB sont recrutés par cooptation et à la majorité des deux tiers. L'assemblée générale élit un secrétaire, dit "responsable au Plan" (Fontenis), un secrétaire-adjoint dit "conseiller" (Caron) et un trésorier (Joulin). Ce bureau de l'OPB est chargé de mettre au point les mesures propres à l’exécution du Plan décidé par l’assemblée générale.


title: Organisation Pensée Bataille

text: L’OPB est constitué de militants des groupes Paris-Est, Paris et , Renault-Billancourt, Thomson et du groupe Krondstadt (Paris-Sud),et compte également des militants à Marseille et Narbonne.


title: Organisation Pensée Bataille

text: En quelques années, les thèses de l'OPB deviennent majoritaires dans la FA.


title: Organisation Pensée Bataille

text: Lors de son congrès de Paris en 1953, celle-ci se transforme en Fédération communiste libertaire (FCL) par un vote majoritaire de 71 mandats contre 61 (les autres noms proposés étant « Parti communiste anarchiste » et « Parti communiste libertaire »).