title: Mosaïque byzantine

text: La mosaïque byzantine est un art sacré qui utilise la mosaïque dans des lieux de culte, dont l’apogée se situe entre les dans l'Empire byzantin, et qui plonge ses racines dans une longue tradition venue de la Grèce antique et de Rome. À partir du , les églises chrétiennes adoptèrent et adaptèrent cette tradition pour dépeindre des scènes de la vie religieuse et de la Bible, non plus sur les pavements de leurs édifices mais sur leurs murs et leurs plafonds. Les artistes byzantins devinrent renommés pour leur technique et leur inspiration, influençant ceux du royaume normand de Sicile au ainsi que ceux de Venise, de Rome et d’autres villes de l’ancienne Italie byzantine, de même que ceux de la Russie, de l’Ukraine et d’autres pays du monde orthodoxe. L’art de la mosaïque s’estompa au cours de la Renaissance, quoique divers artistes comme Raphaël continuèrent à pratiquer les anciennes techniques. Hors de l’Empire byzantin, ces techniques furent adoptées à la fois par des artistes juifs pour la décoration des synagogues et par des artistes musulmans pour celle des mosquées et des palais. Elle eut une influence considérable sur les débuts de l’art musulman et on peut la retrouver dans nombre d’édifices prestigieux comme le dôme du Rocher à Jérusalem et la mosquée des Omeyyades à Damas. Elle tomba toutefois en désuétude dans le monde musulman après le .


title: Mosaïque byzantine

text: Les premiers exemples de mosaïques réalisées avec des pierres de couleur, des coquillages et de l’ivoire proviennent d’un temple situé à Abra en Mésopotamie et auraient été exécutés dans la deuxième moitié du troisième millénaire av. J.-C. Les premières mosaïques montrant des traces de carreaux émaillés, découvertes à Suze et à Chogha Zanbil remonteraient à environ 1500 av. J.-C.. Toutefois, ce n’est que dans la Grèce antique, et notamment durant l'époque hellénistique, que l’on voit apparaitre les premières mosaïques de haute facture reproduisant des motifs formant une image complète. Elles se répandront ensuite dans l’Empire romain mais aussi au Moyen-Orient durant les périodes séleucide puis sassanide.


title: Mosaïque byzantine

text: Le style figuratif grec adopta une forme définitive vers le troisième siècle av. J.-C. : les sujets mythologiques, les scènes de chasse ou autres poursuites étaient devenus les motifs centraux de grandes mosaïques ornés de larges bordures à motifs géométriques.


title: Mosaïque byzantine

text: Ces mosaïques figuratives devinrent populaires notamment chez les Romains et bientôt l’on vit d’imposants pavements en mosaïque orner les villas hellénistiques et romaines de la Grande-Bretagne à Dura-Europos en passant par Carthage. La plupart des artistes ayant « signé » leurs œuvres chez les Romains portent des noms grecs, ce qui porte à croire que les artisans grecs jouissaient d’une réputation particulière d’habileté à travers l’empire.


title: Mosaïque byzantine

text: À Rome, Néron fit couvrir certains murs et plafonds de la Domus Aurea* , construite en 64 ap. J.-C., de peintures et de mosaïques que l’on peut également retrouver à Pompéi et dans les sites environnants. Mais ce n’est que lorsqu’elles furent adoptées pour la décoration des églises chrétiennes que les mosaïques devinrent une forme privilégiée d’expression artistique. Ainsi l’église de Santa Costanza, construite au , pour servir de mausolée à un ou plusieurs membres de la famille impériale comporte des mosaïques religieuses aussi bien que laïques le long de sa rotonde, suivant ce qui devait être le style de la décoration palatiale de l’époque.


title: Mosaïque byzantine

text: Avec la construction des premières basiliques chrétiennes au , on adapta le style des mosaïques à leur vocation religieuse. Les premières basiliques n’ont guère survécu, mais tant à Santa Costanza qu’à Santa Pudenziana, toutes deux du , on peut voir un festin de Bacchus dans la plus pure tradition classique. Mais ici ce festin symbolise la transformation ou le changement, scène appropriée pour un mausolée . Une autre grande basilique constantinienne, l’église de la Nativité de Jérusalem conserve son pavement original avec motifs géométriques romains traditionnels. Le « Tombeau des Juliens » sous la basilique Saint-Pierre de Rome, datant de la fin du ou du début du conserve un plafond vouté où l’on voit une mosaïque reproduisant le dieu romain "Sol invictus" christianisé puisque portant une auréole, conduisant un chariot dans un rinceau de feuilles de vigne que l’on interprète comme se rapportant à l’image de la vigne (Jean, XV, 1) .


title: Mosaïque byzantine

text: Parmi les plus anciennes mosaïques de ce qui devint l’empire byzantin, se trouvent celles de Butrint (en grec ancien Βουθρωτόν, ancienne colonie romaine reconstruite sous l’empereur Athanase au ), située en Épire (aujourd’hui en Albanie). Les pavements en mosaïque de la basilique Vrina Plain semblent avoir été construits au moins une génération avant celles du baptistère vers la fin du ou le début du . Elle présente toute une série de motifs allant d’animaux marins à des oiseaux en passant par des animaux, des arbres, des fruits et des fleurs, désirant donner une idée de ce qu’avait été le Paradis terrestre au lendemain de la Création. Au-dessus de ces tableaux, on peut voir deux tablettes ("tabulae ansatae") avec inscriptions. Un éventail de poissons, un crabe, un homard, des crevettes, des champignons, des fleurs, un cerf et deux dessins en forme de croix entourent la plus petite des deux inscriptions qui se lit : « En accomplissement d’un vœu fait par ceux dont Dieu seul connait le nom », témoignant de l’humilité du généreux donateur.


title: Mosaïque byzantine

text: Si la nature, richement représentée, célèbre la variété de la création divine, certains éléments ont une connotation plus spécifique. Ainsi le canthare* et le vin font référence à l’eucharistie et au sacrifice du Christ. Les paons sont le symbole du paradis et de la résurrection. Leur représentation en train de boire au canthare représente la route vers la vie éternelle. Les cerfs ou chevreuils sont des images traditionnellement utilisées pour représenter les fidèles tournés vers le Christ. Les oiseaux d’eau, les poissons et autres créatures marines peuvent représenter le baptême ou les membres de l’Église qui ont été baptisés.


title: Mosaïque byzantine

text: Mais c’est à Constantinople même où elle fleurit du au que la mosaïque atteint son apogée comme expression de la foi religieuse dans les nombreuses églises dont elles couvraient littéralement l'intérieur. Malheureusement, guerres et conquêtes ont fait disparaitre la majeure partie de celles-ci, même si les récentes fouilles archéologiques ont permis d'en retrouver quelques-unes.


title: Mosaïque byzantine

text: Les premières versions des grandes basiliques constantiniennes comme Hagia Sophia à Constantinople, l’église Sainte-Marie-la Neuve de Jérusalem ou l’église de la Nativité étaient certainement ornées de mosaïques, mais ces versions ont disparu avec les siècles.


title: Mosaïque byzantine

text: On conserve toutefois des fragments importants du pavement en mosaïque du Grand Palais de Constantinople érigé sous Justinien. De facture très classique, personnages, animaux et plantes apparaissent sur un fond uni. Le portrait d’un homme portant une moustache, probablement un chef goth, est considéré comme la pièce la plus importante de cette période encore en existence. Des fouilles menées en 1935-1938, puis en 1951-1954 sous la direction de David Talbot Rice, ont mis au jour une salle absidiale ainsi qu'une cour à péristyle (66 × 55 m) décorée d'un pavement de mosaïques de très belle facture. Datées des environs du , elles constituaient sans doute une partie du décor de l’un des nombreux péristyles. Les thèmes majeurs représentés sont la chasse, la vie quotidienne, des scènes mythologiques ainsi que des scènes bucoliques et champêtres. On trouve aussi les restes de décoration florale dans l’église de l'Acheiropoiètos de Thessalonique ( et ).


title: Mosaïque byzantine

text: Peu de mosaïques byzantines ont cependant survécu aux grandes destructions qui marquèrent la période iconoclaste du . Parmi les rares exemples toujours en existence, mentionnons le « Christ en majesté » aussi nommé « Vision d’Ézéchiel) dans l’abside* du monastère de Latomou de Thessalonique qui fut protégée par une épaisse couche de plâtre durant cette période tragique. Neuf panneaux de mosaïque survivent encore, érigés entre 634 et 730, dans l’église Saint-Dimitri représentant le saint protecteur de la ville, souvent accompagné de fidèles .


title: Mosaïque byzantine

text: Au cours de la période iconoclaste, les images représentatives de personnages saints étaient vues comme de l’idolâtrie. Les mosaïques érigées pendant cette période représentent généralement une croix en or, comme celle qui orne l’abside de l’église Sainte-Irène de Constantinople (après 740).


title: Mosaïque byzantine

text: On retrouve des croix similaires dans l’église Sainte-Sophie de Thessalonique et de la Dormition à Nicée. Après la victoire des iconodoules*, ces croix furent remplacées dans ces deux dernières églises par des images de la Theotokos* (787-797 pour la première, - pour la deuxième ; malheureusement, l’église de la Dormition fut complètement détruite en 1922).


title: Mosaïque byzantine

text: Une image similaire de la Theotokos, flanquée de deux archanges fut faite pour la cathédrale Sainte-Sophie de Constantinople en 867. La dédicace porte : « Les images que les imposteurs avaient détruites ont été restaurées ici par les pieux empereurs ». Dans les années 870, le grand "Sekreton" du Grand Palais de Constantinople fut décoré des reproductions des quatre grands patriarches iconodoules* de l’époque.


title: Mosaïque byzantine

text: La période post-iconoclasme vit l’âge d’or de la mosaïque byzantine alors que furent exécutées les plus belles mosaïques de la Renaissance macédonienne (867-1056), harmonieux mélange de tradition et d’innovation. Les mosaïques de Constantinople suivent les thèmes de décoration utilisés sous l’empereur Basile pour la Nea Ekklesia de Constantinople (en grec: Νέα Ἐκκλησία soit "nouvelle église", aussi appelée église de la Théotokos). Malheureusement le prototype fut totalement détruit par la suite, et les autres si fortement endommagées qu’il faut pratiquement reconstituer la séquence en réunissant les vestiges qui restent.


title: Mosaïque byzantine

text: Un intéressant exemple des mosaïques de l’époque macédonienne nous est fourni par la décoration du monastère d'Osios Lukas en Béotie. On peut y voir dans le narthex* la Crucifixion, le Christ Pantocator* et l’Anastasis* au-dessus des portes, ainsi que dans l’église elle-même la Theotokos (abside), la Pentecôte, des scènes de la vie du Christ et de l’ermite saint Luc, toutes exécutées avant 1048. Les scènes sont traitées avec un minimum de détails et les panneaux s’effacent devant leur encadrement d’or.


title: Mosaïque byzantine

text: Le monastère Nea Moni de Chios fut érigé sous Constantin Monachos (1043-1056). Les mosaïques tout à fait exceptionnelles qui ornaient le dôme et qui représentaient probablement les neuf ordres des anges furent détruites en 1822, mais d’autres panneaux ont survécu. C’est le cas de la Theotokos* aux mains levées, des quatre évangélistes avec séraphins, de scènes de la vie du Christ et d’une anastasis* dans laquelle le roi Salomon ressemble étrangement à Constantin Monachos lui-même. On trouve dans ces mosaïques davantage de personnages, de détails, de paysages et autres situations que dans celles d’"Osios Loukas".


title: Mosaïque byzantine

text: Autre grand projet de rénovation de Constantin Monachos : la restauration de l’église du Saint-Sépulcre de Jérusalem entreprise entre 1042 et 1048. Rien n’a survécu des mosaïques qui couvraient les murs et le dôme de l’édifice mais l’abbé Daniel de Russie qui visita Jérusalem en 1106-1107 en laissa la description suivante : « Sous la voute, au-dessus de la tribune se trouvent des mosaïques vivantes des saints prophètes. L’autel est surmonté d’une représentation du Christ en mosaïque. Et dans le maitre-autel on peut voir la mosaïque représentant l’Exaltation d’Adam. Dans l’abside, l’ascension du Christ. L’Annonciation occupe les deux piliers à côté de l’autel.".


title: Mosaïque byzantine

text: Le monastère de Daphni conserve l’ensemble le mieux préservé de mosaïques datant du début de l’ère comnénienne (vers 1100) alors que les attitudes austères et hiératiques typiques de l’époque macédonienne encore représentée par l’image du Christ Pantocrator* dans le dôme se transforment pour laisser place à un style plus intime et plus délicat dont « L’Ange devant saint Joachim » avec son décor pastoral, ses gestes harmonieux et son lyrisme mystique constitue un excellent exemple.


title: Mosaïque byzantine

text: Les mosaïques de Sainte-Sophie de Constantinople (Hagia Sophia), datant des et , sont de véritables exemples de l’art byzantin classique. Les tympans nord et sud situés sous le dôme sont décorés de représentations de prophètes, de saints et de patriarches. Au-dessus de l’entrée principale du narthex on peut voir un « Empereur devant le Christ » datant de la fin du ou du début du . Au-dessus de celle du vestibule sud-ouest du narthex* se trouve une autre mosaïque, « La Theotokos* avec Justinien et Constantin ». Justinien y offre un modèle de l’église à Marie pendant que Constantin tient un modèle de la cité dans ses mains. Les deux empereurs ne portent pas la barbe, exemple d’archaïsme voulu puisque les souverains de cette époque étaient au contraire barbus. Un autre panneau dans la galerie montre « Le Christ avec Constantin Monachos et l’impératrice Zoé » (1042-1055). L’empereur y est représenté offrant un sac d’argent au Christ pour le maintien de l’église.


title: Mosaïque byzantine

text: Le dôme de l’église Sainte-Sophie de Thessalonique est décoré d’une mosaïque représentant l’Ascension datant d’environ 885. La composition y est semblable à celle des grands baptistères de Ravenne avec les apôtres entre des feuilles de palmiers entourant le Christ. Cette représentation est toutefois inhabituelle en ceci qu’après la période iconoclaste, les dômes ne comportaient que l’image du Pantocrator.


title: Mosaïque byzantine

text: Peu de mosaïques de l’époque comnène ont survécu ; ce qui ne signifie nullement toutefois que la production de cette époque ne fut pas abondante. La seule mosaïque conservée du à Constantinople se trouve à Hagia Sophia où un panneau représente l’empereur Jean II et l’impératrice Irène avec la Theotokos*. La représentation de l’impératrice est particulièrement frappante en raison de son réalisme et les cheveux roux de l’impératrice font allusion à son surnom hongrois de "Piroska". À côté, le portrait de l’empereur Alexis Comnène sur un pilier exprime le même réalisme. Le mausolée impérial ("heroon") de la dynastie des Comnène au monastère du Pantocrator* devait également être décoré de mosaïques qui ont disparu par la suite. Hors de la capitale, le seul panneau encore en existence est la « Communion des apôtres » dans l’abside* de la cathédrale de Serres.


title: Mosaïque byzantine

text: L’une des remarquables innovations techniques de la période comnène fut la production de précieuses icônes portatives en mosaïque. Sur ces icônes, de minuscules tesselles* d’un millimètre ou moins sont serties dans de la cire ou de la résine sur un panneau de bois. Ces œuvres d’art d’une extraordinaire habileté artisanale étaient destinées à la dévotion personnelle de riches personnes. Ainsi la « Transfiguration » maintenant au musée du Louvre est un remarquable exemple de la fin du . La mosaïque miniature du Christ maintenant au Museo Nazionale de Florence constitue une bonne illustration de la conception plus douce et humaine du Christ qui apparait avec le .


title: Mosaïque byzantine

text: Le sac de Constantinople par les croisés en 1204 conduisit au déclin de l’art de la mosaïque pendant un demi-siècle. Après sa reconquête par Michel VIII Paléologue en 1261, la cathédrale Hagia Sophia fut restaurée et une nouvelle Deesis* (ci-ciontre) fut produite pour orner la galerie sud. Cet énorme panneau, probablement la plus célèbre des mosaïques de Constantinople, frappe en raison à la fois de sa taille (les personnages y ont deux fois et demie la taille réelle) et de la dextérité des artistes.


title: Mosaïque byzantine

text: Le monastère de Pammakaristos fut restauré par Michel Glabas, un haut fonctionnaire impérial du . Seule la décoration en mosaïque de la petite chapelle latérale ("parekklesion"* – voir ci-contre) de Glabas a survécu. Cette chapelle avec dôme fut érigée par sa veuve, Marthe, vers 1304-1308. Dans ce dôme miniature on peut voir le traditionnel Pantocrator* surplombant les douze apôtres. De façon inhabituelle, l’abside* est ornée d’une Deesis* qui s’explique probablement par le caractère funéraire de la chapelle .


title: Mosaïque byzantine

text: L’église des Saints-Apôtres de Thessalonique fut construite vers 1310-1314. Bien que des vandales aient arraché les tesselles d’or de la toile de fond, on peut encore reconnaitre les schémas traditionnels byzantins dans la représentation du Christ et des apôtres. La similarité avec les mosaïques du monastère de Pammakaristos permet de croire que ce fut probablement la même équipe de mosaïstes qui travailla dans l’un et l’autre édifice . On trouve également une décoration de facture semblable dans l’église de la Theotokos Paregoritissa d’Arta. Cette église fut érigée par le despote d’Épire vers 1294-1296. On y retrouve dans le dôme l’image austère du Pantocrator avec, sous lui, prophètes et chérubins.


title: Mosaïque byzantine

text: La mosaïque la plus représentative de la renaissance Paléologue se trouve à l’église du Saint-Sauveur-in-Chora de Constantinople. Bien que seules trois mosaïques du naos* soient parvenues jusqu’à nous, la décoration de l’exonarthex* et de l’ésonarthex* constitue le plus important ensemble de panneaux que l’on retrouve à Constantinople, si l’on excepte Hagia Sophia. Ils furent exécutés vers 1320 à la demande de Théodore Métochitès. L’ésonarthex* présente deux coupoles cannelées créées spécialement pour fournir l’espace idéal aux panneaux représentant les ancêtres du Christ. La coupole sud est appelée “coupole du Pantocrator”, alors que la coupole nord est celle de la Théotokos. Le plus important panneau de cet ésonarthex* représente Théodore Métochitès portant un large turban et offrant un modèle de l’église au Christ. Les murs des deux narthex sont décorés de mosaïques dédiées aux divers épisodes de la vie du Christ et de la Vierge Marie. Ils traduisent l’influence exercée par le style italien du "trecento" sur l’art byzantin à travers les décors naturistes, leurs paysages et leurs personnages.


title: Mosaïque byzantine

text: La dernière grande œuvre de mosaïque byzantine fut créée pour Hagia Sophia de Constantinople dans le milieu du . La grande arche à l’est de la cathédrale s’effondra en 1346 entrainant avec elle le tiers du dôme. Non seulement en l’espace de dix ans l’imposante image du Pantocrator fut-elle restaurée, mais on y ajouta de nouvelles mosaïques représentant la Théotokos, Jean-Baptiste et l’empereur Jean V Paléologue (restaurées en 1989).


title: Mosaïque byzantine

text: Outre ces monuments, on produisit également de nombreuses icônes miniatures en mosaïque destinées à la cour et à l’aristocratie byzantine. De remarquables exemples de celles-ci se trouvent au Musée Victoria et Albert de Londres et représentent une « Annonciation » du ainsi que dans le Trésor de la cathédrale de Florence avec les « Douze fêtes de l’Église ».


title: Mosaïque byzantine

text: Le déclin de l’empire au se traduisit par l’abandon de l’art de la mosaïque devenu trop onéreux. Dès lors et après la conquête turque, les églises furent plutôt décorées de peintures murales ou de fresques.


title: Mosaïque byzantine

text: En 402, pendant le règne d'Honorius, Ravenne fut, du fait de sa position stratégique plus favorable, élevée au rang de capitale de l'Empire romain d'Occident et devint le centre de l’art de la mosaïque. Le mausolée de Galla Placidia, deuxième épouse de Théodose (r. 379-395), fut décoré de mosaïques de haute qualité entre 425 et 430 . Les voutes de ce petit édifice en croix sont recouvertes de mosaïques disposées sur un fond bleu. Le motif central au croisement des deux ailes est fait d’une croix dorée se détachant sur un ciel étoilé. À la suite d'un vœu fait après avoir échappé à un orage alors qu’elle traversait la mer de Constantinople vers Ravenne en 425, Galla Placidia fit aussi ériger un autre somptueux édifice : l’église Saint-Jean-l’Évangéliste. Les mosaïques de cette église représentent la tempête, des membres des familles impériales d’Orient et d’Occident ainsi que l’évêque de Ravenne, Pierre Chrysologue. Malheureusement, celles-ci furent détruites en 1747, mais il en reste trace grâce à des sources de la Renaissance.


title: Mosaïque byzantine

text: Les Ostrogoths, après la conquête de l’Italie, maintinrent cette tradition pendant le comme en témoignent les mosaïques du baptistère des Ariens, du baptistère de Neon ou Baptistère des Orthodoxes , de la chapelle de l’archevêque et des mosaïques, première période, des basiliques de San Vitale et Sant’Apollinare Nuovo.


title: Mosaïque byzantine

text: Ravenne fut reconquise sous Justinien en 539 et devint le siège de l’exarchat de Ravenne. Ce fut au cours de la deuxième moitié de ce siècle que l’art de la mosaïque atteint son apogée. Les exemples les plus éloquents sont les mosaïques de la dernière période des basiliques San Vitale et Sant’Appolinare Nuovo. Les mosaïques représentant l’empereur Justinien et l’impératrice Théodora dans la basilique San Vitale furent exécutées peu après la reconquête. Celles de la basilique de Sant’Apollinare in Classe datent d’environ 549. On constate un sentiment antiarien dans la mosaïque décorant l’abside de San Michele in Affricisco exécutée en 545-547 (largement détruite; on retrouve les restes à Berlin).


title: Mosaïque byzantine

text: Les derniers exemples de mosaïque à Ravenne furent commandés par l’évêque Reparatus entre 673 et 679 pour la basilique de Sant’Apollinare in Classe. Le panneau dans l’abside représentant l’évêque et l’empereur Constantin IV sont une reproduction manifeste de celui de Justinien à San Vitale.


title: Mosaïque byzantine

text: Même si Rome perdit son statut de capitale de l’empire en 286 au profit de Milan, l’art de la mosaïque continua d’y fleurir jusqu’au Moyen Âge. On peut trouver des mosaïques du sur l’arc triomphal et la nef de la basilique de Santa Maria Maggiore. Les vingt-sept panneaux toujours en existence et le cycle qu’ils représentent sont les plus importants de cette période à Rome. Deux autres mosaïques nous sont connues par des dessins du . La mosaïque située dans l’abside de Sant’Agata dei Goti (462-472, détruite en 1589) représentait le Christ assis sur un globe entouré sur chaque côté par six des douze apôtres. Pour sa part, la mosaïque de l’abside de Santa Sabina datant du fut remplacée par une fresque presque identique de Taddeo Zuccari en 1559. La composition demeura probablement la même : le Christ entouré par des saints et des saintes, assis sur une colline où des moutons s’abreuvent à un courant d’eau.


title: Mosaïque byzantine

text: Il reste peu de mosaïques du à Rome hormis celle de l’arc principal de la basilique de San Lorenzo fuori le mura. Du date la chapelle des saints Prime et Felicien dans la rotonde de Santo Stefano, chapelle qui fut construite par le pape Theodore comme lieu de sépulture pour sa famille.


title: Mosaïque byzantine

text: Entre le et le , Rome sera profondément influencé par l’art byzantin comme en témoignent les mosaïques de Santa Prassede, Santa Maria in Domnica , Sant’Agnese fuori le Mura , Santa Cecilia in Trastevere , Santi Nereo et Achilleo et la chapelle San Venanzio à Saint-Jean du Latran . La grande salle à manger du pape Léon III au palais du Latran était également décorée de mosaïques. Toutes furent détruites sauf une, la « Triclinio Leoniano », dont une copie fut faite au . Au même pape, on doit la mosaïque de l’abside de Santa Susanna représentant le Christ avec le pape et Charlemagne d’un côté, saintes Suzanne et Félicité de l’autre. Elle fut recouverte de plâtre durant une rénovation en 1585. Le pape Pascal (817-824) embellit l’église Santo Stefano del Cacco par une mosaïque de l’abside le représentant avec un modèle de l’église (détruite en 1607).


title: Mosaïque byzantine

text: Un fragment d’une mosaïque du représentant l’Épiphanie est tout ce qui reste de la décoration du Moyen Âge de la vieille basilique Saint-Pierre démolie à la fin du ; il est conservé de nos jours dans la sacristie de Santa Maria in Cosmedin. On peut grâce à elle se faire une idée de la haute qualité artistique des mosaïques qui ornaient la basilique originelle .


title: Mosaïque byzantine

text: La dernière grande période de la mosaïque à Rome date des alors qu’un style distinct se développa, se libérant des contraintes très strictes de la tradition orientale et donnant aux personnages une attitude et des traits plus réalistes.


title: Mosaïque byzantine

text: Parmi les œuvres de cette période les mieux connues sont les mosaïques florales de la Basilica di San Clemente et la façade de la basilique Sainte-Marie-du-Trastevere et de San Paolo fuori le Mura. La superbe mosaïque dans l’abside de Santa Maria in Trastevere (1140) représente le Christ et Marie assis l’un à côté de l’autre sur des trônes au ciel; c’est le premier exemple de ce thème iconographique. On trouve une mosaïque similaire, « Le couronnement de la Vierge » dans l’abside de Santa Maria Maggiore. Œuvre de Jacopo Torriti, elle date de 1295. Les mosaïques de Torriti et de Jacopo da Camerino dans l’abside de San Giovanni in Laterano qui dataient de 1288-1294 furent complètement restaurées en 1884. La mosaïque située dans l’abside de San Crisogono est attribuée à Pietro Cavallini, le plus grand peintre de Rome du . Il est également l’auteur de six scènes de la vie de Marie à Santa Maria in Trastevere datant de 1290. Ces mosaïques se distinguent par le réalisme des portraits et les tentatives de rendre la perspective. Notons également la mosaïque en médaillon datant de 1210 qui décore la porte de l’église de San Tommaso in Formis qui montre le Christ sur son trône entre deux esclaves, l’un blanc, l’autre noir.


title: Mosaïque byzantine

text: Les mosaïques de la Villa Romana del Casale près de Piazza Armerina en Sicile constituent la plus importante collection de mosaïques romaines tardives in situ et font partie du patrimoine mondial de l’UNESCO. L’imposante Villa Rustica, appartenant probablement à l’empereur Maximien fut en grande partie bâtie au . Un glissement de terrain survenu au les a recouvertes et protégées pendant sept cents ans. Les plus importants panneaux sont la « Scène de Cirque », la « Grande Scène de Chasse » (64 m.), la « Petite Chasse », les « Travaux d’Hercule » et les fameuses « Filles aux Bikinis » représentant des femmes participant à diverses activités sportives revêtues d’un ensemble rappelant les bikinis modernes. Le péristyle*, les appartements impériaux et les thermes étaient également décorés de mosaïques représentant des motifs ornementaux et des scènes mythologiques. D’autres exemples de mosaïques romaines furent trouvés lors de fouilles dans deux anciennes villas à Piazza Vittoria de Palerme. Les panneaux les plus importants représentent « Orphée », la « Chasse d’Alexandre le Grand » et les « Quatre Saisons ».


title: Mosaïque byzantine

text: L’apogée de l’art de la mosaïque en Sicile coïncide avec le royaume normand du . Les rois normands de l’époque adoptèrent la tradition de ce type de décoration probablement pour manifester leur grandeur ou suggérer leur légitimité. Les grands maitres grecs qui vinrent travailler en Sicile développèrent bientôt un style qui leur est propre où on dénote à la fois l’influence de l’Europe occidentale et de l’art islamique. Les meilleurs exemples du genre sont la chapelle palatine de Roger II, l’église de la Martorana de Palerme, la cathédrale de Cefalù et la cathédrale de Monreale.


title: Mosaïque byzantine

text: La chapelle palatine de Roger II illustre bien ce mélange de styles occidental et oriental. Le dôme (1142) et la partie est de l’église (1143-1154) sont décorés de mosaïques dans le plus pur style byzantin : Pantocrator, anges, scènes de la vie du Christ. Les inscriptions sont même écrites en grec. Au contraire les scènes narratives que l’on trouve dans la nef et qui traitent de sujets de l’Ancien Testament, de la vie des saints Pierre et Paul ressemblent aux mosaïques de l’ancienne basilique Saint-Pierre et Saint-Paul de Rome. Les inscriptions en latin datent de 1154-1166.


title: Mosaïque byzantine

text: L’église de la Martorana, décorée vers 1143, devait à l’origine présenter un style encore plus byzantin. Malheureusement une importante partie de l’église fut démolie par la suite. La mosaïque située dans le dôme est similaire à celle de la chapelle palatine avec son Christ trônant au milieu entouré de quatre anges inclinés aux corps allongés. Il est évident que les inscriptions en grec, les motifs décoratifs et les évangélistes dans les trompes* sont de la main des mêmes maitres grecs qui ont réalisé la chapelle palatine. La mosaïque représentant Roger II de Sicile, revêtu de vêtements impériaux byzantins et recevant sa couronne du Christ se trouvait originellement dans le narthex démoli par la suite de même qu’un autre panneau représentant la Theotokos avec Georgios d’Antioche, le fondateur de l’église.


title: Mosaïque byzantine

text: À Cefalù (1148) seul le presbytère de style gothique français était couvert de mosaïques représentant le Pantocrator dans la demi-coupole de l’abside ainsi que des chérubins sur la voute. Sur les murs on peut voir des saints grecs et latins de même que des inscriptions en grec.


title: Mosaïque byzantine

text: Les mosaïques de Monreale constituent la plus imposante décoration de ce genre en Italie couvrant et rassemblant plus de cent millions de tesselles de verre et de pierre. Cet énorme travail fut exécuté entre 1176 et 1186 sous l’ordre du roi Guillaume II de Sicile. L’iconographie des mosaïques du presbytère sont semblables à celles de Cefalù alors que celles de la nef sont presqu’identiques aux scènes narratives de la chapelle palatine. La mosaïque de Martorana représentant Roger II béni par le Christ fut répétée en remplaçant Roger II par son successeur. Un autre panneau montre le roi offrant le modèle de la cathédrale à la Theotokos. La cathédrale de Palerme, reconstruite à la même époque sur ordre de l’archevêque Walter (1172-1185) était également décorée de mosaïques mais aucune n’a survécu sauf l’image de la « Madonna del Tocco » datant du et située au-dessus du portique ouest. La cathédrale de Messine, consacrée en 1197, était également décorée d’un cycle imposant en mosaïque, de qualité égale à ceux de Cefalù et de Monreale, mais les panneaux furent considérablement endommagés et restaurés à plusieurs reprises par la suite. On trouve toutefois des mosaïques datant du dans l’abside gauche de la même cathédrale représentant la Madone et l’Enfant entre les saintes Agathe et Lucie, les archanges Gabriel et Michel ainsi que les reines Éléonore et Élisabeth.


title: Mosaïque byzantine

text: Le sud de l’Italie faisait également partie du royaume normand mais on n’y trouve guère de mosaïques sauf le pavement de la cathédrale d’Otrante. Sur une longueur de et une largeur de , se trouve au sol une mosaïque conçue comme un immense livre. Œuvre du moine Pantaleone en 1166, elle illustre des légendes ainsi que la vie quotidienne menée par les saints, en s'inspirant des textes évangéliques, de la tradition orale et des superstitions. Il a fallu près de 600 000 tesselles pour aboutir à ce chef-d'œuvre. Seuls quelques fragments ont survécu de la décoration originelle en mosaïque de la cathédrale normande d’Amalfi. Les mosaïques des ambons des églises de Ravello démontrent que l’art de la mosaïque était répandu un peu partout dans le sud de l’Italie entre les .


title: Mosaïque byzantine

text: Pour leur part, les palais des rois normands étaient décorés de mosaïques représentant des animaux et des paysages. Ces mosaïques à thèmes laïcs sont d’un caractère plus oriental que les grands cycles religieux où se voit une influence persane évidente. Les meilleurs exemples en sont la Sala di Ruggero dans le Palazzo dei Normanni de Palerme et la Sala della Fontana dans le palais d’été Zisa, tous deux datant du .


title: Mosaïque byzantine

text: Dans les cités italiennes où prédominait l’influence artistique de Byzance, comme la Sicile et Venise, l’art de la mosaïque ne disparut pas au cours du Moyen Âge. L’intérieur de la basilique Saint-Marc de Venise est littéralement couvert de mosaïques complexes sur fond d’or. Les panneaux les plus anciens furent exécutés par des maitres grecs vers la fin du , mais la majorité des panneaux sont le fait d’artistes locaux des . La décoration de la basilique ne fut terminée qu’au . Cent-dix panneaux de l’atrium de Saint-Marc, exécutés dans les années 1220, sont inspirés directement de la Genèse de Cotton, manuscrit enluminé du ou du du Livre de la Genèse en grec apporté à Venise après le sac de Constantinople en 1204.


title: Mosaïque byzantine

text: On trouve également d’autres mosaïques vénitiennes dans la cathédrale Santa-Maria Assunta de Torcello datant du et dans la basilique Santi Maria et Donato de Murano comprenant une mosaïque restaurée du dans l’abside et un magnifique pavement en mosaïque de 1140. L’abside de l’église San Cipriano de Murano était décorée d’une splendide mosaïque dorée exécutée au représentant le Christ sur son trône entouré de Marie, de saint Jean et des deux patrons de l’église, saint Cipriano et sainte Cipriana. Lorsque l’église fut démolie au , cette mosaïque fut achetée par Frédéric-Guillaume IV de Prusse et réassemblée dans la "Friedenskirche" de Potsdam dans les années 1840. Trieste fut aussi un centre important de l’art de la mosaïque et celles de l’abside de la cathédrale San Giusto furent exécutées par des artisans venus de Venise au cours des et .


title: Mosaïque byzantine

text: L’influence byzantine se fit également sentir dans différentes parties de l’Italie médiévale. Le monastère de Grottaferrata , fondé par des moines grecs de l’ordre de Saint-Basile et consacré par le pape en 1024 était décoré de mosaïques italo-byzantines dont certaines ont survécu dans le narthex et l’intérieur. Les mosaïques de l’arc principal () représentent les douze apôtres assis à côté d’un trône vide, symbole de l’ascension du Christ. On trouve également une magnifique Deesis au-dessus de l’entrée principale.


title: Mosaïque byzantine

text: Desiderius, abbé de l’abbaye territoriale du Mont-Cassin envoya des agents quelque temps après 1066 à Constantinople engager des mosaïstes byzantins pour la décoration de l’abbaye reconstruite. Selon le chroniqueur Léon d’Ostie ils revinrent avec des artisans qui décorèrent l’abside, l’arche et le vestibule de la basilique. Malheureusement, leurs œuvres, admirés par les gens de l’époque, furent complètement détruites au cours des siècles suivants à l’exception de deux fragments représentants des chiens de chasse, maintenant au musée du Mont-Cassin. Selon le chroniqueur, l’abbé encouragea de jeunes moines à s’initier à cet art pour le faire revivre en Italie.


title: Mosaïque byzantine

text: À Florence, la magnifique mosaïque du "Jugement dernier" décore le dôme du baptistère Saint-Jean de Florence. Les premières mosaïques, œuvres de nombreux artistes vénitiens inconnus (dont probablement Cimabue ) datent de 1225. La finition du dôme ne fut vraisemblablement pas terminée avant le .


title: Mosaïque byzantine

text: L’impressionnante mosaïque du « Christ en Majesté », entouré de la Vierge Marie et de saint Jean l’Évangéliste dans l’abside de la cathédrale Notre-Dame de l'Assomption de Pise fut conçue par Cimabue en 1302. Son style évoque les mosaïques de Monreale et a survécu à l’incendie de 1595 qui détruisit presque toute la décoration intérieure médiévale.


title: Mosaïque byzantine

text: À l’occasion, non seulement l’intérieur des églises, mais même leur façade extérieure furent décorées de mosaïques comme c’est le cas à Saint-Marc de Venise où la plupart des mosaïques extérieures furent exécutées du au , mais dont la plus ancienne, « L’enterrement de saint Marc dans la première basilique » date des années 1270 à 1275. Mentionnons également la cathédrale d'Orvieto avec ses mosaïques gothiques dorées du , maintes fois restaurées, ainsi que la basilique San Frediano de Lucques où une énorme mosaïque dorée représentant l’ascension du Christ entouré de ses apôtres fut conçue par Berlinghiero Berlinghieri au . La cathédrale de Spolète porte aussi sur sa façade avant une immense mosaïque représentant le « Christ bénissant », œuvre d’un certain Solsternus datée de 1207.


title: Mosaïque byzantine

text: Dès les premiers siècles de l’ère chrétienne, Marseille (Massilia grâce à son port devint l’un des centres de propagation du christianisme au sud de la Gaule où les conditions sociales et économiques de l’époque permirent le développement de l’art de la mosaïque aux et . L’imposant baptistère, alors le plus grand en son genre d’Europe de l’Ouest, avait un pavement fait de motifs géométriques qui nous est seulement connu par une description datant du . D’autres parties du complexe de l’archevêché étaient également décorées de mosaïques comme l’attestent diverses trouvailles faites en 2000. La basilique funéraire de Saint-Victor, plus tard incorporée dans l’abbaye Saint-Victor de Marseille, construite hors des murs de la ville, était décorée de mosaïques dont ne subsistent que quelques fragments à l’intérieur d’une arche.


title: Mosaïque byzantine

text: La chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle comportait une impressionnante décoration en mosaïques commandée par Charlemagne, laquelle fut malheureusement détruite par un incendie en 1650. Un des rares exemples de mosaïques carolingiennes est le cul-de-four de l’oratoire de Germigny-des-Prés construit vers 805 par Théodulf, évêque d’Orléans, une des grandes figures de la renaissance carolingienne.


title: Mosaïque byzantine

text: Il reste très peu de traces montrant que l’art de la mosaïque s’est perpétué au cours du Moyen Âge. L’abbaye Saint-Martial à Limoges fut totalement détruite au cours de la Révolution française. Seule sa crypte fut redécouverte dans les années 1960. Un panneau de mosaïque datant du fut déterré où les tesselles sont faits de morceaux de verre filtrant et de marbre vert provenant probablement de pavements plus anciens. Ce pourrait également être le cas d’une mosaïque du découverte sous la Basilique Saint-Quentin en Picardie où des motifs antiques ont été copiés en utilisant des couleurs très simples. Les mosaïques de la primatiale Saint-Jean de Lyon ont été datées du parce qu’elles utilisaient les mêmes couleurs qui ne sont plus les couleurs anciennes.


title: Mosaïque byzantine

text: Christianisée par Constantinople, la Russie kiévienne adopta à son tour l’art de la mosaïque. Le grand-prince Yaroslav construisit une imposante cathédrale dans sa capitale qu’il appela Sainte-Sophie à l’instar de celle de Constantinople. Celle-ci fut érigée principalement par des artisans byzantins envoyés par Constantin Monomaque entre 1037 et 1046. Tout naturellement, une grande partie des surfaces intérieures furent décorées de mosaïques dorées. Dans le dôme, on peut voir l’habituel Pantocrator hiératique soutenu par des anges. Entre les douze fenêtres du tambour* on peut voir les apôtres et les quatre évangélistes sur les pendentifs*. L’abside est dominée par une Theotokos* en prière ainsi qu’une Deesis* sur les trois médaillons supérieurs. En dessous se trouve une « Communion des apôtres ». En 1108, le prince Sviatopolk II fit ériger le monastère Saint-Michel-au-Dôme-d'Or de Kiev. Les mosaïques de l’église ont certainement été exécutées par des artistes byzantins.


title: Mosaïque byzantine

text: Bien que l’église ait été détruite par les autorités soviétiques, la majorité des panneaux ont survécu. Quelques fragments de la mosaïque ornementale de la cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod datant du ont résisté, mais cette église était principalement décorée de fresques plutôt que de mosaïques.


title: Mosaïque byzantine

text: L’utilisation simultanée de mosaïques et de fresques à l’intérieur d’un même édifice ne se trouve pratiquement qu’en Ukraine. L’harmonisation entre les deux techniques se fait en utilisant les mêmes couleurs dominantes à la fois pour les fresques et pour les mosaïques. On retrouve cette technique à la fois dans la cathédrale Sainte-Sophie et dans Saint-Michel-au-Dôme-d’Or. La mosaïque cessa d’être utilisée pour la décoration des églises dès le dans les pays slaves et fut remplacée par des fresques similaires à celles que l’on retrouve dans les Balkans.


title: Mosaïque byzantine

text: La mosaïque que l’on trouve dans l’abside du monastère de Ghélati est l’un des rares exemples que l’on retrouve en Géorgie. Commencée sous le roi David IV et complétée sous le règne de son fils Demetrius, le fragment de panneau qui subsiste montre la Theotokos* entourée de deux archanges. L’utilisation de la mosaïque à Ghélati démontre l’influence byzantine qui s’exerça à cette époque où la dynastie des Bagrationides avait des ambitions impériales. L’ensemble de la mosaïque qui décorait l’église pouvait rivaliser en magnificence avec les églises de Constantinople. Les pavements de mosaïque de la cathédrale Saint-André-Apôtre de Pitsunda datant du mais maintenant détruits furent inspirés par des prototypes romains. À Tsromi, les tesselles sont encore visibles sur les murs de l’église du mais ne donnent que quelques indices de ce que furent les panneaux originaux représentant probablement le Christ debout et tenant un rouleau sur lequel se lisait une inscription en géorgien.


title: Mosaïque byzantine

text: En 2003 on découvrit les restes d’un pavement en mosaïque sous les ruines du monastère de Bizere, dites « mosaïques de Frumușeni » près de la rivière Mures (Roumanie d’aujourd’hui, alors partie du royaume de Hongrie). Le panneau représente un animal véritable ou mythique, ainsi que des représentations florales, solaires et géométriques. Certains archéologues ont avancé qu’il devait s’agir du pavement d’une église orthodoxe bâtie entre les et . D’autres suggèrent plutôt qu’il devait s’agir d’une composante d’un monastère catholique en raison des influences italiennes manifestes.


title: Mosaïque byzantine

text: Les provinces à l’est de l’Empire romain et plus tard de l’empire byzantin héritèrent de la tradition antique. Tout comme en Italie et à Constantinople, nombre d’églises et d’édifices laïcs en Syrie et en Égypte furent décorés de panneaux de mosaïque fort complexes entre les et . La plupart de ces œuvres d’art furent détruites par la suite, mais les fouilles archéologiques ont mis au jour nombre d’exemples impressionnants.


title: Mosaïque byzantine

text: L’exemple le plus intéressant de mosaïque byzantine en Orient est la carte de Madaba ou mosaïque de Madaba, exécutée entre 542 et 570 comme pavement de l’église Saint-Georges de Madaba (aujourd’hui en Jordanie). Découverte en 1894, cette mosaïque est la plus vieille description cartographique de la Terre Sainte. Elle représente une région s’étendant du Liban au nord jusqu’au Delta du Nil au sud, de la Méditerranée à l’ouest au désert à l’est. La partie la plus élaborée de cette carte est la ville de Jérusalem située en son centre. La mosaïque est enrichie de nombre de représentations venant de la nature : animaux, barques de pêches, ponts et palmiers.


title: Mosaïque byzantine

text: L’un des premiers exemples de mosaïque byzantine dans la région se trouve au mont Nébo, important centre de pèlerinage dans l’empire puisque ce fut l’endroit où, selon la Bible, Moïse mourut. Parmi les nombreuses mosaïques retrouvées dans le complexe religieux découvert après 1933, le plus intéressant se trouve dans le baptistère. Le pavement en mosaïque couvre une surface de sur et fut assemblé en 530. Il présente des scènes pastorales et de chasse au milieu d’une faune et d’une flore typique du Moyen-Orient.


title: Mosaïque byzantine

text: L’église des saints Lot et Procope fut fondée en 567 dans le village de Nébo au pied du mont du même nom (maintenant Khirbet Mukhayyat). Son pavement de mosaïque décrit diverses activités quotidiennes comme les vendanges. Deux autres mosaïques spectaculaires furent découvertes dans l’église de Jean le Prêcheur, tout près. L’une des mosaïques recouvrait complètement l’autre si bien que cette dernière ne fut retrouvée que lors de restaurations modernes. Les personnages de la mosaïque cachée ont ainsi pu échapper à la fureur iconoclaste.


title: Mosaïque byzantine

text: Madaba demeura un important centre de production de mosaïque du au . Dans l’église des Apôtres, on peut voir au milieu du panneau principal la déesse de la mer, Thalassa, entourée de poissons et d’autres créatures marines, auxquels on ajouta divers oiseaux, mammifères, plantes et fruits du Moyen-Orient.


title: Mosaïque byzantine

text: Les mosaïques qui décorent le monastère Sainte-Catherine sur le mont Sinaï en Égypte datent de l’époque de Justinien. Bien que les pillages et destructions aient fait disparaitre la plupart des mosaïques de cette région, celles de ce monastère ont survécu. Sur le mur du haut, on peut voir Moïse sur deux panneaux sur un fond de paysage. Dans l’abside se trouve une "Transfiguration de Jésus" sur fond doré. L’abside* est entourée de larges bandes sur lesquelles figurent des médaillons où sont reproduits les apôtres et divers prophètes, ainsi que deux figures « contemporaines », l’abbé du monastère, Longinos, et Jean le Diacre. Ces panneaux furent probablement créés en 565/566 .


title: Mosaïque byzantine

text: Jérusalem, ville des Lieux Saints, et ses nombreuses églises devaient avoir un grand nombre d’églises couvertes de mosaïques; toutefois, peu survécurent aux vagues de destructions successives et celles qui subsistent ne rendent pas justice à ce qui dut être la richesse de la cité. La plus importante est celle dite « Mosaïque arménienne » découverte en 1894 sur la rue des Prophètes, près de la porte de Damas. Elle reproduit une vigne dont le pied est dans un vase avec ces nombreux sarments et grappes. Sur les branches on peut voir des paons, des canards, des cigognes, des pigeons, un aigle, des perdrix et un perroquet dans une cage. L’inscription se lit : « En mémoire et pour le salut de tous les Arméniens dont le Seigneur connait le nom ». Sous l’un des coins de la mosaïque se trouve une petite grotte naturelle contenant des ossements humains datant probablement des ou . Le symbolisme de la mosaïque ainsi que la présence d’une grotte funéraire indiquent que le lieu avait vocation de chapelle mortuaire. Un pavement de mosaïque remarquablement bien conservé et semblable à un tapis fut découvert en 1949 à Béthanie dans ce qui fut l’église byzantine du Lazarium construite entre 333 et 390. En raison de ses motifs purement géométriques cette mosaïque se rapproche d’autres mosaïques retrouvées en Palestine et dans la région avoisinante comme les mosaïques de l’époque de Constantin trouvées à Bethléem. Une deuxième église fut construite par-dessus la première au cours du qui comprenait également un plancher de mosaïque à motifs géométriques.


title: Mosaïque byzantine

text: Les communautés monastiques du désert de Judée décoraient également leurs planchers de mosaïques. Le monastère de Martyrios fut fondé à la fin du et fut redécouvert en 1982-1985. L’œuvre d’art la plus importante y est le pavement à motifs géométriques du réfectoire quoique celui de l’église, sévèrement endommagé, devait aussi être d’une grande richesse. Les mosaïques de l’église du monastère d’Euthyme, près de là, redécouvertes en 1930 sont d’une époque plus tardive. Elles furent érigées pendant la période omeyyade après le tremblement de terre dévastateur de 659. Il en reste deux étoiles à six pointes ainsi qu'un calice rouge.


title: Mosaïque byzantine

text: Sous l’influence de Constantinople, les croisés adopteront la mosaïque pour la décoration des églises qu’ils feront construire en Terre Sainte. Au cours du , ils compléteront les mosaïques byzantines existantes par de nouvelles lors de la reconstruction de l’église du Saint-Sépulcre à Jérusalem. Peu d’entre elles nous sont parvenues sauf une « Ascension du Christ » dans la chapelle latine. Des fragments plus complets subsistent dans la basilique de la Nativité de Bethléem. Les mosaïques de la nef sont alignées sur cinq rangées horizontales illustrant les ancêtres du Christ, divers conciles de l’Église et des anges. Dans les absides* on peut voir l’Annonciation, la Nativité, l’Adoration des Mages et la Dormition de la Vierge. Le programme de réfection de la décoration de l’église fut complété en 1169 grâce à la coopération unique en son genre de l’empereur byzantin, du roi de Jérusalem et de l’Église latine.


title: Mosaïque byzantine

text: L’art de la mosaïque fleurit également à Pétra (aujourd’hui en Jordanie) pendant l’ère chrétienne et trois églises byzantines y ont été découvertes, la plus importante d’entre elles en 1990. On sait que les murs étaient recouverts de mosaïques de verre doré, mais seuls les pavements ont survécu. La mosaïque représentant les saisons dans l’aile sud appartient au premier bâtiment érigé au milieu du . Celles de l’aile nord et celles situées à l’extrémité est de l’aile sud furent ajoutées au . Elles représentent des animaux véritables ou mythologiques et diverses personnifications des saisons, de la mer, de la terre et de la sagesse.


title: Mosaïque byzantine

text: La conquête du Moyen-Orient par les Arabes au n’interrompit pas la production de mosaïques. Ceux-ci en apprirent la technique et l’adaptèrent à leurs propres traditions tout en conservant la tradition classique. Sous la dynastie omeyyade, le christianisme conserva son importance, des églises furent construites ou rénovées et certaines des plus impressionnantes mosaïques du Moyen-Orient furent élaborées au pendant la période islamique. Les mosaïques de l’église de Saint-Étienne située dans l’ancien Kastron Mefaa (aujourd’hui Umm ar-Rasas) furent construites en 785 et redécouvertes en 1986. Le pavement de mosaïque, parfaitement conservé, est le plus important de Jordanie. Sur le panneau central on trouve des scènes de chasse et de pêche alors qu’un autre panneau représente les villes les plus importantes de la région. Le cadre de la mosaïque se démarque par sa décoration. Six maitres de la mosaïque ont signé l’œuvre : Staurachios d’Esbus, Euremios, Elias, Constantinus, Germanus et Abdela. Celle-ci recouvre une autre mosaïque d’une période précédente (587) endommagée, l’ « Église de l’évêque Sergius ». Quatre autres églises sont excavées dans les alentours qui portent des traces de décoration en mosaïque.


title: Mosaïque byzantine

text: Les dernières grandes mosaïques de Madaba furent construites en 750 dans l’église de la Vierge Marie (redécouverte en 1887). C’est un chef-d’œuvre du style géométrique qui comporte une inscription en grec dans le médaillon central.


title: Mosaïque byzantine

text: Avec la fin de la dynastie des Omeyyades en 750, le Moyen-Orient traversa une période de profonds changements culturels. Aucune mosaïque importante ne fut construite après la fin du et la plupart des églises tombèrent à l’abandon ou furent détruites. La tradition de la fabrication de mosaïques se perdit parmi les chrétiens de même que parmi les musulmans.


title: Mosaïque byzantine

text: En Arabie du Sud, les Ghassanides formaient une tribu arabe chrétienne qui fonda un royaume arabe pré-islamique dans la Jordanie actuelle. Ils adoptèrent le christianisme monophysite probablement sous l'influence de leur environnement araméen et furent longtemps des vassaux de l'empire byzantin, contribuant à contenir les Perses sassanides hors des frontières de l'empire. Deux mosaïques ont été excavées à Qatabanian qui datent du . Les deux panneaux sont formés de motifs géométriques reflétant les traditions de cette culture. Cinq églises datant de cette période ont été trouvées contenant des mosaïques, deux construites par des souverains ghassanides et trois par des communautés chrétiennes arabes comme l’indiquent les noms et les dédicaces qui y sont inscrites.


title: Mosaïque byzantine

text: Dans l’empire perse préislamique, des artistes de l’empire sassanide se mirent à produire des mosaïques sous l’influence de l’Empire romain. Shapur Ier décora son palais de panneaux représentant des danseuses, des musiciens, des courtisanes, etc. Toutefois cette mosaïque persane figurative fut interdite après la conquête de la région par les Arabes et l’introduction de l’Islam.


title: Mosaïque byzantine

text: Néanmoins l’architecture arabe utilisa abondement la mosaïque non figurative pour décorer de nombreuses mosquées et palais des provinces orientales de l’empire byzantin.


title: Mosaïque byzantine

text: En Syrie tout comme en Égypte les Arabes furent influencés par la grande tradition romaine et l’art de la mosaïque chrétienne. Tel que mentionné, sous la dynastie des Omeyyades la mosaïque continua à fleurir dans le monde arabe sous la forme du zellige* et de l’azulejo* dans différentes parties du monde arabe, bien que la tuile ait été appelée à devenir la principale forme de décoration islamique pour les murs.


title: Mosaïque byzantine

text: Le premier grand édifice religieux de l’Islam, le Dôme du Rocher à Jérusalem fut érigé de 688 à 692 et décoré de mosaïques de verre tant à l’intérieur qu’à l’extérieur par des artisans formés à la tradition byzantine. Seulement une partie de la décoration originelle de l’intérieure subsiste. Les riches motifs floraux suivent la tradition byzantine et sont « islamiques seulement au sens où leur vocabulaire est syncrétique et ne fait pas appel à des représentations humaines ou animales ».


title: Mosaïque byzantine

text: La plus importante œuvre de mosaïque du début de l’Islam est la décoration de la Grande Mosquée des Omeyyades de Damas, alors capitale du califat arabe. Elle fut bâtie entre 706 et 745. Le calife obtint de l’empereur de Constantinople 200 artisans qualifiés pour décorer l’édifice. Le style de la décoration trahit l’inspiration en partie byzantine. Les mosaïques de la cour intérieure représentent le paradis avec ses arbres magnifiques, ses fleurs et de petites villes et villages à flanc de montagne en toile de fond. L’absence de reproduction de formes humaines seule les distingue des autres mosaïques byzantines de l’époque. La plus imposante section entière se trouve sous l’arcade ouest de la cour et est intitulée « Panneau de Barada » du nom de la rivière Barada. On croit que la mosquée aurait eu la plus grande mosaïque dorée au monde d’une superficie de 4 mètres carrés. En 1893 un incendie endommagea considérablement la mosquée et nombre de mosaïques furent détruites quoique certaines d’entre elles aient pu être reconstituées depuis.


title: Mosaïque byzantine

text: Les mosaïques de la Grande Mosquée des Omeyyades inspirèrent d’autres mosaïques de Damas par la suite. Le Dôme-du-Trésor qui se trouve dans la cour intérieure de la mosquée est couvert de remarquables mosaïques datant probablement de reconstructions au ou du . Leur style ressemble beaucoup à celui du Panneau de Barada. Le mausolée des sultans Baibars, la madrasa Zahiriyah, construits après 1277, est également décoré d’une bande de mosaïques dorées à motifs floraux et architecturaux courant le long de la salle de prière intérieure .


title: Mosaïque byzantine

text: Les mosaïques de l’époque Omeyyade ne servant pas à des fins de culte se retrouvent surtout dans les palais califaux ou d’autres hauts-fonctionnaires où elles servaient de pavements. Elles suivent de très près les modèles déjà fournis par les villas campagnardes romaines qui avaient été à la mode en Méditerranée. Le plus bel exemple se trouve dans la maison des bains du palais Hischam, aussi appelé Khirbat al-Mafjar, construit vers 744. Le panneau principal représente un arbre imposant sous les branches duquel on peut voir un lion attaquant un cerf (côté droit) et deux autres cerfs paissant tranquillement (côté gauche), allégorie probable à la bonne et la mauvaise gouvernance. Des mosaïques avec motifs géométriques se retrouvent dans les bains du complexe Omeyyade d’Anjar (Liban) construit au . La somptueuse résidence d’Al-Walid II à QWasr al-Hallabat (aujourd’hui en Jordanie) avait des pavements de mosaïques d’une haute qualité technique. Le panneau le mieux préservé de Hallabat représente un « Arbre de vie » séparant les « bons » animaux des « mauvais » animaux. La salle dite du « diwan » contient une mosaïque représentant l'arbre de la vie, un grenadier portant quinze grenades, sous lequel broutent trois gazelles, dont une est mordue par un lion. À Qastal, près d’Aman, des fouilles ont permis de découvrir en 2000 la plus ancienne mosaïque connue en Jordanie, remontant probablement au calife Abd al-Malik ibn Marwan (685-705). Elles recouvrent la plus grande partie du plancher de ce qui devait être le palais finement ouvragé du gouverneur de l’endroit. Elles nous offrent des motifs géométriques, des arbres, des animaux, des fruits et des rosettes. Sauf pour la cour ouverte, l’entrée et les escaliers, l’ensemble du palais devait être couvert de mosaïques.


title: Mosaïque byzantine

text: Certaines des plus belles mosaïques de la période islamique se trouvent dans l’Espagne mauresque. Les mosaïques dorées du mihrab et du dôme central de la Mosquée-cathédrale de Cordoue sont de conception nettement byzantine. Elles furent exécutées entre 965 et 970 par des artisans locaux supervisés par un maitre venu de Constantinople envoyé par l’empereur à la demande du calife d’Espagne. La décoration se compose d’arabesques florales colorées et de larges bandes portant une calligraphie arabe. Elles devaient rappeler la grandeur de la grande mosquée de Damas, perdue pour la famille des Omeyyades.


title: Mosaïque byzantine

text: Les mosaïques perdirent de leur popularité dans le monde islamique après le . Les mêmes effets furent alors produits au moyen de tuiles peintes. Les motifs géométriques furent reproduits grâce à de petites tuiles comme les zelliges* d’Afrique du Nord, ou pour les grands panneaux décoratifs, grâce à de plus grandes tuiles offrant un motif décoratif comme à Qashani (Perse), en Turquie ou encore plus à l’Est.


title: Mosaïque byzantine

text: Sous l’influence romaine d’abord, byzantine ensuite, les juifs décorèrent leurs synagogues de pavements en mosaïque. Plusieurs exemples intéressants ont été découverts en Galilée et dans le désert de Judée.


title: Mosaïque byzantine

text: Les ruines d’une synagogue du ont été découvertes à Sepphoris, ville antique de Galilée, située au nord de Nazareth et important site de culture juive du au , habitée tant par des Juifs que par des chrétiens et des adeptes de diverses religions. La mosaïque offre un intéressant syncrétisme entre culture juive et culture païenne. Au centre de la mosaïque on peut voir la roue du zodiaque. Hélios trône au milieu sur son chariot de feu et chaque signe du zodiaque est jumelé à un mois du calendrier juif. Sur les côtés de la mosaïque se déroule une bande représentant des scènes bibliques comme le sacrifice d’Isaac et autres rituels traditionnels y compris un sacrifice d’immolation et l’offrande de fruits et de grains.


title: Mosaïque byzantine

text: Une autre mosaïque représentant le zodiaque décorait le plancher de la synagogue Beit Alfa (aujourd’hui en Israël) érigée sous le règne de Justin (518-527). Elle est considérée comme l’une des plus importantes mosaïques retrouvées en Israël. Chacun de ses trois panneaux représente une scène : la Sainte Arche, le zodiaque et le récit du sacrifice d’Isaac. Ici également, au centre du zodiaque on retrouve Hélios, le dieu soleil, sur son char. Dans chacun des quatre coins, une femme représente une des saisons.


title: Mosaïque byzantine

text: Une troisième mosaïque représentant le zodiaque a été découverte dans la synagogue Severus dans l’antique ville de Hammat Tiberias. Au centre de cette mosaïque datant du on retrouve à nouveau le dieu Hélios assis sur son char et tenant la sphère céleste et un fouet. Neuf des douze signes du zodiaque sont demeurés intacts. Un autre panneau représente l’Arche d’Alliance et divers objets servant au culte juif dans le temple de Jérusalem.


title: Mosaïque byzantine

text: En 1936, on a excavé une synagogue à Jéricho nommée Shalom Al Israel (Paix sur Israël) d’après une inscription sur son pavement en mosaïque. Elle semble avoir été utilisée du au ; son plancher est fait d’une grande mosaïque où sont représentés l’Arche d’Alliance, une Menorah, un chofar et un loulav. Près de là à Naaran, une autre synagogue a été retrouvée en 1918 contenant également un plancher en mosaïque.


title: Mosaïque byzantine

text: La synagogue d'Eshtemoa (As-Samu) fut construite vers le . Le plancher en mosaïque est décoré de motifs géométriques et floraux. La synagogue de Khirbet Susiya (excavée en 1971-1972) et érigée au contient trois panneaux de mosaïque. Le panneau de droite présente un reposoir pour la Torah, deux menorahs, un loulav et un etrog (citron jaune) ainsi que des colonnes, des cerfs et des béliers. Le panneau central contient des motifs géométriques alors que le panneau de gauche est sérieusement endommagé bien que l’on ait cru y reconnaitre Daniel dans la fosse aux lions. La synagogue d’Ein Gedi fut rebâtie durant la période byzantine et on y apposa par-dessus le pavement originel de panneaux blancs, un second pavement plus élaboré en mosaïque. Ici, aux motifs géométriques traditionnels, on a ajouté des oiseaux au centre. Elle comporte aussi le nom des signes du zodiaque et des personnalités importantes de l’histoire juive mais non pas leur représentation, signe qu’elle devait appartenir à une communauté plutôt conservatrice.


title: Mosaïque byzantine

text: L’interdiction de reproduire des figures humaines et animales n’était guère appliquée rigoureusement dans la Gaza byzantine. En 1966 on a découvert les restes d’une synagogue dans l’ancien port. Sur son plancher en mosaïque le roi David identifié par son nom en lettres hébraïques est représenté sous les traits d’Orphée. Près de lui des lionceaux, une girafe et un serpent écoutent celui-ci jouer de la lyre. Une autre portion du pavement est divisée par des feuilles de vigne en médaillions chacun contenant un animal : une lionne allaitant son petit, une girafe, des paons, des panthères, des ours, un zèbre, etc. Le plancher fut construit en 508/509. Il ressemble de près à celui de la synagogue de Maon (Menois) et de l’église chrétienne de Shellal, ce qui laisse supposer que le même artiste a travaillé aux trois endroits.


title: Mosaïque byzantine

text: La « Maison de Leontius » à Bet She’an (excavée de 1964 à 1972) est un des rares exemples d’une synagogue située dans une auberge. Le plancher en mosaïque colorée de la salle servant de synagogue comporte une bande extérieure décorée de fleurs et d’oiseaux entourant des médaillons où figurent divers animaux, médaillons faits de treilles de vigne sortant d’une amphore. Le médaillon central représente un menorah sous le mot « shalom » (paix).


title: Mosaïque byzantine

text: Une synagogue, samaritaine celle-là, a été découverte à Huldah. Son plancher de mosaïque comprend des symboles juifs (menorah, lulav, etrog), mais les inscriptions sont en grec. Une autre synagogue samaritaine avec plancher de mosaïques fut trouvée à Bett She’an en 1960 . Le pavement comporte des motifs décoratifs et un petit sanctuaire avec des symboles reliés au culte. L’interdiction de reproduire des figures humaines et animales était plus strictement observée chez les Samaritains que chez leurs voisins juifs qui habitaient la même ville. La mosaïque est le fait des mêmes artisans qui ont mis en place le plancher de la synagogue juive et l’une des inscriptions est écrite en samaritain.


title: Mosaïque byzantine

text: En 2003, une synagogue datant du ou fut découverte dans la ville de Saranda en Albanie. Ses mosaïques sont exceptionnelles et se rapportent à des fêtes juives, y compris une menorah, des cornes de boucs et un citronnier. D’autres mosaïques dans la synagogue montrent ce qui semble être une Torah, des animaux, des arbres et autres symboles bibliques. L’ensemble mesure 20 mètres sur 24 et fut probablement utilisé pour la dernière fois au comme église.


title: Philippa York

text: Philippa York, née Robert Millar le à Glasgow, est une journaliste sportive et cycliste britannique, d'abord connue pour sa carrière sportive professionnelle dans les compétitions de cyclisme sur route masculin de 1980 à 1995.


title: Philippa York

text: Cycliste au caractère offensif, ayant remporté cinq étapes et deux maillots de meilleur grimpeur d'un grand tour (dont celui du Tour de France), deux fois deuxième du Tour d'Espagne et une fois du tour d'Italie, triple champion de Grande-Bretagne, Millar est l'un des meilleurs cyclistes de son pays, comme en témoigne son inscription en 2003 au Scottish Sports Hall of Fame, puis en 2009 comme membre fondateur du temple de la renommée de la fédération britannique de cyclisme.


title: Philippa York

text: Après sa carrière, Millar prend la voie du journalisme sportif et entame, au début des années 2000, une transition mais ne le révèle publiquement qu'en , continuant entre-temps à signer ses chroniques sous le nom de Robert Millar.


title: Philippa York

text: Millar est originaire de Glasgow. De milieu modeste, il utilise d'abord le vélo comme moyen de locomotion, puis découvre le cyclisme de compétition à l'âge de , montrant tout de suite des aptitudes exceptionnelles pour ce sport dès lors que la route s'élève.


title: Philippa York

text: En 1978, il est sacré champion de Grande-Bretagne amateur. Il décide de tenter sa chance sur le continent et atterrit en France à l'AC Boulogne-Billancourt, un des plus grands clubs amateurs de l'époque, qui accueille chaque année plusieurs coureurs anglophones. Une très bonne saison 1979 avec l'ACBB, ponctuée d'une victoire à la Route de France, lui vaut un contrat professionnel avec la prestigieuse équipe Peugeot.


title: Philippa York

text: Les débuts professionnels de Robert Millar sont difficiles. Timide, végétarien, individualiste, l'Écossais et sa boucle d'oreille ont du mal à se fondre dans le moule d'une équipe française très traditionnelle. Il se distingue néanmoins par une belle prestation aux championnats du monde de cyclisme 1980 de Sallanches, accompagnant le futur vainqueur Bernard Hinault jusqu'au dernier tour de circuit pour terminer finalement .


title: Philippa York

text: Millar s'installe à Troyes et se lie d'amitié avec son coéquipier Pascal Simon. Il se perfectionne en français et rêve de faire ses débuts dans le Tour de France. Cependant, le temps passe et Maurice De Muer, mythique directeur sportif de Peugeot, continue à juger Millar trop fragile et foncièrement limité en dehors de la montagne. De Muer lui offre peu de jours de courses et les quelques accessits glanés par l'Écossais lors de courses à étapes d'une semaine ne l'impressionnent guère. À la veille du départ du Tour de France 1982, Millar est écarté de l'équipe Peugeot au dernier moment au profit du vétéran André Chalmel. Furieux, l'Écossais met les choses au point lors du Tour de l'Avenir 1982 qu'il termine à la derrière un intouchable Greg LeMond.


title: Philippa York

text: L'année suivante, un tandem constitué de Roland Berland et Roger Legeay remplace Maurice De Muer à la tête du groupe sportif Peugeot. Millar accroche le podium sur le Dauphiné et peut enfin participer au Tour de France. Il remporte l'étape pyrénéenne, alors que l'équipe Peugeot déplore la malchance de Pascal Simon qui, victime d'une chute, ne peut défendre son maillot jaune dans les Alpes. Millar se classe de ce Tour. En 1984, Il se voit confier de nouvelles responsabilités au sein de l'équipe et se révèle à la hauteur du challenge, obtenant la au Tour de France 1984, ainsi que le maillot à pois de meilleur grimpeur. Sa promotion provoque quelques grincements de dents au sein de l'équipe.


title: Philippa York

text: En 1985, Millar termine du Tour d'Espagne 1985 derrière Pedro Delgado. Il s'agit d'une défaite amère pour lui, victime d'une coalition peu glorieuse de tous les groupes sportifs ibériques alors qu'il porte le maillot de leader à deux jours de l'arrivée. Millar retient surtout de cette mésaventure la faiblesse de Peugeot et la naïveté de son patron Roland Berland. Il ne cache plus son intention de changer d'air afin de trouver une équipe lui permettant de donner une nouvelle dimension à sa carrière. L'ambiance n'est donc pas au beau fixe chez Peugeot pendant le Tour de France 1985 que Millar termine à une décevante . L'Écossais maintient son rang en remportant sa première course à étapes chez les pros, le Tour de Catalogne, enlevé au nez et à la barbe de Seán Kelly. C'est à cette époque que Millar épouse Sylvie, la belle-sœur de Jérôme Simon, qui lui donnera un fils, Edward. Comme annoncé, Millar quitte la maison Peugeot pour la puissante formation néerlandaise Panasonic dirigée par le très martial Peter Post, ce transfert constituant une excellente opération pour le Britannique sur le plan financier. Millar échoue cependant encore à la Vuelta, battu cette fois par Álvaro Pino.


title: Philippa York

text: Dans le Tour de France 1986, très montagneux, on le présente comme un des principaux rivaux de Bernard Hinault et Greg LeMond. Millar fait illusion jusqu'aux Alpes puis s'effondre, au grand dam de Post.


title: Philippa York

text: En 1987, l'Écossais s'aligne au Tour d'Italie 1987 au sein d'une très forte formation Panasonic, qui placera quatre coureurs dans les dix premiers du classement général. Tiraillé entre les ambitions de son jeune équipier Erik Breukink et son amitié avec Stephen Roche, Millar effectue une course par trop attentiste et doit se contenter d'une nouvelle au classement final, avec le grand prix de la montagne et une étape comme lots de consolation.


title: Philippa York

text: En 1988, fatigué par le rôle de leader et la pression qu'il implique, Millar décide de se mettre au service de son ami Roche au sein de l'équipe Fagor. Malheureusement l'Irlandais est blessé durant la majeure partie de la saison et les rapports avec le sponsor deviennent de plus en plus tendus au fil des mois. Millar, passablement éprouvé, brouillé avec Roche, décide alors de rentrer au bercail en l'occurrence Peugeot, devenue depuis deux ans Z-Peugeot. Il y retrouve Roger Legeay et le plaisir de courir. Il remporte, entre autres, le Dauphiné ainsi que le Tour de Grande-Bretagne et n'hésite pas à payer de sa personne pour assister Ronan Pensec et Greg LeMond lors du Tour de France 1990.


title: Philippa York

text: À 33 ans, Millar quitte cependant Z pour le groupe hollandais TVM et une belle poignée de florins. Sur le déclin, sa carrière est entachée par un contrôle positif à la testostérone, lors du Tour d'Espagne 1992.


title: Philippa York

text: Le dernier employeur de Millar est Le Groupement en 1995, nouvelle formation dont le leader est Luc Leblanc. C'est avec le fiasco amenant la fin prématurée de cette équipe en juin que s'achève sa carrière professionnelle, trois jours après avoir remporté à 37 ans et pour la première fois de sa carrière le championnat masculin de Grande-Bretagne chez les professionnels.


title: Philippa York

text: Retraité des pelotons, Millar reste dans le milieu du vélo d'abord comme consultant pour la Fédération britannique de cyclisme (BCF). En 1997, il s'occupe de l'équipe amateur de Grande-Bretagne, officiant par exemple au Tour de l'Avenir en qualité de directeur sportif. Lassé des querelles incessantes au sein de la BCF, il jette cependant l'éponge en 1998.


title: Philippa York

text: Entre 1996 et 2002, Millar collabore également à de nombreux magazines anglais et américains, évoquant la compétition ou le matériel avec une plume incisive.


title: Philippa York

text: Millar quitte la carrière sportive et collabore à "cyclingnews.com". Après son coming out en 2017, Philippa York continue à collaborer avec "cyclingnews", chroniquant notamment le Tour de France.


title: Philippa York

text: En 2007, Millar débute un processus de transition et change son identité officiellement pour être connu sous le nom de Philippa York. York fait son coming out public en 2017 sur le site "cyclingnews.com", pour lequel elle continuait à contribuer sous son ancien nom afin de se protéger et protéger ses proches. Le jeune cycliste David Millar, parfois confondu avec son illustre homonyme, publie une lettre ouverte rendant hommage à "Pippa York, une des plus grandes cyclistes britanniques". 11 participations


title: Philippa York

text: 1 participation


title: Philippa York

text: 6 participations


title: Communauté de communes Bretagne Romantique

text: La est une intercommunalité française, située dans le département d'Ille-et-Vilaine et la région Bretagne.


text: Elle investit notamment pour des équipements sportifs, le développement culturel, l'économie, l'environnement...


text: En 2019, avec habitants, elle est la la plus peuplée d’Ille-et-Vilaine et la de Bretagne.


text: La communauté de communes a été créée le 6 décembre 1995, et regroupait toutes les communes des anciens cantons de Combourg et de Tinténiac, soit vingt quatre communes de l'ancien canton d'Hédé. Elle a succédé au SIVOM des cantons de Combourg, Pleine-Fougères et Tinténiac, créé en par arrêté préfectoral. En 1991, les communes du canton de Pleine-Fougères rejoignent le SIVOM du Pays côtier de la baie du Mont-Saint-Michel et par conséquent, le territoire du SIVOM est réduit aux cantons de Combourg et de Tinténiac.


text: Elle adhère fin 1999 au Pays de Saint-Malo.


text: À la suite de la dissolution de la communauté de communes du Pays de Bécherel, les communes de Cardroc, Les Iffs et Saint-Brieuc-des-Iffs rejoignent le la communauté de communes de la Bretagne romantique.


text: Au , l'intercommunalité ne compte plus que 25 communes avec la création de Mesnil-Roc'h sous le statut de la commune nouvelle.


text: Le , la communauté de communes devait changer de dénomination pour s'appeler « Bretagne romantique communauté » mais finalement, après un vote défavorable des conseils municipaux, le nom de l'intercommunalité restera inchangé.


text: L'intercommunalité est située entre l'agglomération rennaise et la Côte d'Émeraude, à l'intersection de la zone d'influence de Saint-Malo et de l'aire urbaine de Rennes, à laquelle appartiennent 8 de ses communes.


text: La communauté de communes est composée des suivantes :


text: Même si la hausse démographique entre 2008 et 2013 est moins rapide que celle observée de 1999 à 2008, le territoire intercommunal présente une croissance supérieure à celui du département d'Ille-et-Vilaine qui connaît une évolution annuelle légèrement plus modérée de 1,1 % entre 2008 et 2013.


text: Le siège de la communauté de communes est à La Chapelle aux Filtzméens, 22 rue des Coteaux.


text: Les 51 conseillers titulaires sont ainsi répartis selon le droit commun comme suit :


text: La communauté de communes est administrée par son conseil communautaire constitué en 2020 de communautaires, qui sont des conseillers municipaux représentant chacune des communes membres.


text: À la suite des élections municipales de 2020 en Ille-et-Vilaine, le conseil communautaire du a élu son président, Loïc Régeard, maire de Pleugueneuc, ainsi que ses -présidents.


text: Le bureau est remanié le à la suite du décès de Jean-Christophe Benis, maire de Hédé-Bazouges, et depuis cette date, la liste des vice-présidents est la suivante :


text: Ensemble, ils forment le bureau communautaire pour la période 2020-2026.


text: L'intercommunalité exerce les compétences qui lui ont été transférées par les communes membres, dans les conditions définies par le code général des collectivités territoriales. Ces compétences ont évolué à plusieurs reprises.


text: La communauté de communes est un établissement public de coopération intercommunale à fiscalité propre.


text: Afin de financer l'exercice de ses compétences, l'intercommunalité perçoit la fiscalité professionnelle unique (FPU) – qui a succédé à la taxe professionnelle unique (TPU) – et assure une péréquation de ressources entre les communes résidentielles et celles dotées de zones d'activité.


text: Afin de mettre en œuvre ses compétences, en 2016, l'intercommunalité employait 89 agents affectés sur 3 sites. Depuis début avril 2007, un service de transport en commun a été mis en place par la communauté. Il est constitué de 2 lignes : Le prix du ticket .


title: Steven Rooks

text: Steven Rooks, né le à Oterleek en Hollande-Septentrionale, est un coureur cycliste néerlandais, professionnel de 1982 à 1995.


title: Steven Rooks

text: En 1983, managé par Jean de Gribaldy, il remporte Liège-Bastogne-Liège. Il gagne également l'Amstel Gold Race 1986, le Tour de Luxembourg 1986 et le championnat des Pays-Bas sur route 1991 et 1994. Il remporte le Grand Prix de la montagne du Tour de France en 1988. Il obtient cette année-là son meilleur classement final sur le Tour, terminant deuxième derrière Pedro Delgado. Il gagne deux étapes sur le Tour : l'étape arrivant à l'Alpe d'Huez en 1988 et le contre-la-montre de montagne Gap-Orcières Merlette en 1989.


title: Steven Rooks

text: En , il reconnaît s'être dopé à l'EPO au cours de sa carrière dans le livre "Het laatste geel" (Le dernier jaune) écrit par le journaliste néerlandais Mart Smeets.


title: Steven Rooks

text: Depuis 2011, il dirige l'équipe féminine Boels-Dolmans. 11 participations


title: Steven Rooks

text: 4 participations


title: Steven Rooks

text: 3 participations


title: Gert-Jan Theunisse

text: Gert-Jan Theunisse, né le à Oss, Pays-Bas, est un coureur cycliste néerlandais.


title: Gert-Jan Theunisse

text: Spécialiste de la montagne, il est vainqueur du Grand Prix de la montagne du Tour de France en 1989. Il termine quatrième du classement général cette année-là, et y remporte une étape.


title: Gert-Jan Theunisse

text: Il remporte également la Classique de Saint-Sébastien 1988, le Tour des Asturies 1989 et le Tour de Luxembourg 1991.


title: Gert-Jan Theunisse

text: Il est contrôlé plusieurs fois positif lors de contrôles antidopage : Tour de France 1988, Flèche wallonne 1990, Bicyclette basque 1990.


title: Gert-Jan Theunisse

text: Il participe au documentaire de Philippe Grandrieux, "La Roue," tourné en 1993.


title: Gert-Jan Theunisse

text: En 2010, il devient coach mental dans l'équipe Milram. Il demeure encore actif en VTT où il organise chaque année la GertJanTheunisse Classic au mois de mars. Il s'occupe par ailleurs d'une société de stage de cyclisme aux Pays-Bas.


title: Gert-Jan Theunisse

text: Depuis 2013, il vit avec un pacemaker après avoir subi plusieurs attaques cardiaques. 6 participations


title: Gert-Jan Theunisse

text: 2 participations


title: Gert-Jan Theunisse

text: 4 participations


title: Adam Warlock

text: Adam Warlock est un super-héros évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Stan Lee et le dessinateur Jack Kirby, puis développé de façon significative par les scénaristes Roy Thomas et Jim Starlin, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "Fantastic Four" #66 en septembre 1967.L’être nommé Adam Warlock fut la création génétique de quatre scientifiques qui s’appelaient eux-mêmes l’Enclave. Alors appelé « Lui » (« Him » en VO), Adam Warlock était le prototype d’une forme de vie humaine parfaite développée à partir de matériel génétique artificiel, que l’Enclave avait l’intention de produire en masse pour former une armée invincible pour conquérir le monde. Malheureusement, les scientifiques avaient sous-estimé la force de leur création, et après avoir quitté son « cocon », Lui détruisit la base de l’Enclave (surnommée la Ruche), tuant accidentellement un des quatre scientifiques, avant de s’échapper.


title: Adam Warlock

text: Mais son inexpérience de la vie allait lui jouer des tours. Apercevant la déesse asgardienne Sif, Lui décida naïvement d’en faire son épouse. Cela provoqua un combat contre Thor, le compagnon de Sif, devenu fou furieux. Pour échapper à la colère de Thor, Lui s'enroula dans un cocon protecteur et s'envola dans l’espace.Lui fut recueilli par le Maître de l'évolution. Celui-ci venait à peine de créer la planète appelée Contre-Terre pour y développer une société utopique. Mais elle avait été contaminée par le mal apporté par l'. Lui sortant de son cocon reçut alors le Joyau de l'âme de la main du Maître de l'évolution qui l'avait trouvé lors de ses pérégrinations dans l'espace. Ainsi armé Lui fut alors envoyé sur la Contre-Terre afin de combattre l'Homme-Bête. C'est alors qu'il rencontra de jeunes marginaux qui le baptisèrent Adam Warlock (Adam le Sorcier dans le texte original).


title: Adam Warlock

text: La quête d'Adam le conduisit à se battre contre diverses créatures de l'Homme-Bête. Leurs affrontements successifs furent sans effet, mais Adam Warlock devint malgré lui un gourou ce qui lui permit de mettre en place un plan bizarre et narcissique : il s'imposa comme le Dieu de la Contre-Terre. Mais ce faisant, il fut crucifié et mourut, pour ressusciter 3 jours plus tard depuis son cocon. Aidé par Hulk, il mit fin aux actions de l'Homme-Bête en le faisant régresser jusqu'au stade de loup, sa forme originelle, et la Contre-Terre fut sauvée. Adam Warlock quitta alors la Contre-Terre n'ayant plus de raison de rester sur une planète où sa mission était remplie.Adam Warlock entra en contact avec un être maléfique connu, le Mage. Il découvrit rapidement avec horreur que le Mage était en fait une incarnation future de lui-même, complètement fou et terriblement puissant. À la tête de l'Église Universelle de la Vérité, le Mage avait plié sous son joug des milliards de formes de vies à travers le cosmos. Warlock l'affronta, mais échoua face à son vaste pouvoir. Finalement, grâce à l'aide de , Gamora et Thanos, Warlock réussit à éliminer la ligne temporelle dans laquelle le Mage existait, effaçant ainsi de façon rétroactive son existence dans le temps.


title: Adam Warlock

text: Puis Thanos projeta Adam Warlock deux ans dans le futur, où il rencontra son « futur » mourant, se préparant à donner naissance à nouveau au Mage. Warlock absorba alors l'âme de son « futur » mourant dans la Gemme de l'âme, mettant fin à la menace de son alter-ego malfaisant. Il mourut lui-même lors d'un combat contre Thanos au côté des Vengeurs, son âme étant absorbée par son « moi » passé. Il fut brièvement ramené à la vie par Spider-Man pour mettre un terme à la menace de Thanos, qu'il transforma en statue de pierre, avant d'accéder au repos dans le monde de l'âme, puis par (« Her » en VO, alias Kismet) sous la forme d'une enveloppe sans âme.


title: Adam Warlock

text: L'âme de Warlock résida dans la Gemme de l'âme pendant plusieurs années, jusqu'à ce que Thanos soit ramené à la vie par la Mort elle-même. Thanos, ayant obtenu le Gant de l'Infini (un gant orné de toutes les Gemmes de l'infini), devint omnipotent, exila le Surfer d'argent et Drax le Destructeur dans le monde à l'intérieur de la Gemme de l'âme. Après avoir renvoyé les deux héros dans leurs corps physiques, l'âme de Warlock quitta la Gemme de l'âme et habita le corps d'un mort récent, qui se métamorphosa en un nouveau corps de Warlock. Il fut encore une fois décisif dans la défaite de Thanos, et à la fin obtint le Gant de l'Infini.


title: Adam Warlock

text: Warlock fut bientôt forcé de séparer les Gemmes de l'Infini entre plusieurs porteurs, les puissances cosmiques de l'univers ayant empêché les Gemmes de fonctionner ensemble après le mauvais usage qu'avait fait Thanos de leur pouvoir. Warlock garda la Gemme de l'âme, et répartit le reste parmi les membres de l'.


title: Adam Warlock

text: La possession temporaire du Gant par Warlock eut sur lui des conséquences invisibles ; en essayant de contrôler ses émotions afin d'assumer sa divinité de la manière la plus objective possible, il exila inconsciemment toute notion de bien et de mal de son âme. En conséquence, ces aspects prirent une forme physique : la moitié maléfique devint une nouvelle incarnation du Mage, tandis que la bonne moitié devint la Déesse, auto-proclamée. Tous deux essayèrent de prendre le contrôle de l'univers et furent vaincus et exilés dans le monde de la Gemme de l'âme, où ils n'avaient aucun pouvoir et, (croyait Warlock) ne constitueraient plus de menace pour personne.


title: Adam Warlock

text: Quelques mois plus tard, Warlock fut tué (encore) par une vampire extra-terrestre appelé Rune ; l'Infinity Watch se sépara et les Gemmes disparurent dans un univers parallèle, « l' », où Warlock réapparut. Warlock retourna finalement dans l'univers Marvel, et rencontra Thanos et les anciens membres de l'Infinity Watch en quelques occasions supplémentaires. Une mini-série lui fut consacrée quelque temps plus tard, dans laquelle il combattit le corps réanimé de Captain Mar-Vell.


title: Adam Warlock

text: La principale apparition de Warlock par la suite eut lieu dans la mini-série "Infinity Abyss". Warlock fut retrouvé dans un asile, enfermé dans un nouveau cocon. Il fut réincarné avec un aspect légèrement différent, après qu'un clone de Thanos fut manipulé par Dragon-lune pour le ramener à la vie.


title: Adam Warlock

text: Warlock aida à empêcher une crise universelle en luttant contre les clones de Thanos, et finit par veiller sur Atleza, un être censé empêcher le cosmos de tomber dans l'Abîme infini. Il entama aussi une relation avec Gamora.


title: Adam Warlock

text: Plus tard, dans la mini-série "Marvel : The End", Warlock, vivant hors du cosmos, convainquit Thanos de restaurer l'Univers Marvel après qu'il l'eut détruit en usant du pouvoir ultime, assista Thanos dans sa première quête de rédemption, et plus récemment aida Miss Hulk.


title: Adam Warlock

text: Dans la mini-série "Warlock" de 2004 scénarisée par Greg Pak et illustrée par Charlie Adlard, un autre Warlock (Warlock II) fut créé par l'Enclave.


title: Adam Warlock

text: Warlock II était supposé être le sauveur de l'espèce humaine. Il serait un dieu parmi les hommes et « réparerait » le monde. Il était doté d'une sécurité installée sur sa tête (qui ressemblait à l'emplacement de la Gemme de l'âme) qui l'empêchait de s'interroger sur son rôle en tant que dieu de la Terre. Warlock II fut secouru par Janie, son concepteur. Janie s'arrangea pour arriver jusqu'à Warlock II et désactiva la sécurité. Warlock II, plongé dans la confusion par les déceptions et contradictions de la condition humaine choisit de détruire la Terre.


title: Adam Warlock

text: Tout cela, en fait, s'avéra être une illusion se déroulant dans la tête de Janie. Elle était testée par le vrai Adam Warlock. On lui avait donné une chance de voir l'humanité et de ressentir de la compassion pour celle-ci d'une façon qu'Adam Warlock ne pouvait pas comprendre la première fois qu'il sortit des laboratoires de l'Enclave. On apprit finalement que Janie était en fait le nouveau Warlock en train d'être créé. Elle émergea de son cocon à l'Enclave et parti diriger la Terre à sa manière, ayant appris des leçons utiles du Warlock original.


title: Adam Warlock

text: L'histoire entière, "a priori", se situe entièrement en dehors de la continuité, la Terre y étant décrite très différente de celle apparaissant dans les autres comics Marvel.


title: Adam Warlock

text: Au cours de son existence, Adam Warlock a développé une grande expérience au combat à mains nues, et il est progressivement devenu un combattant redoutable. Il est un expert en arts martiaux sans en avoir reçu un entraînement formel. Son style fait ressortir des réflexes prodigieux, une grande agilité, un sens exceptionnel du combat et une grande connaissance de l'adversaire.


title: Adam Warlock

text: C'est également un philosophe autodidacte accompli qui, grâce à son intelligence, possède la capacité naturelle d'analyser le profil de ses adversaires.


title: Adam Warlock

text: Il a un puissant sens intuitif et une conscience des autres plans d'existence et de l'univers en général (conscience cosmique). Ceci est dû en partie au fait qu'il ait eu une existence à l'extérieur de l'Univers après un édit de et . Grâce à cet édit et à plusieurs rencontres avec des êtres omnipotents, Adam Warlock est conscient des principes fondamentaux de l'Univers, à un niveau dépassant les connaissances de la plupart des mortels.


title: Adam Warlock

text: Adam Warlock possède une force surhumaine, lui permettant de soulever (ou exercer une pression de) . Quand elle est augmentée par l'énergie cosmique, il peut soulever (ou exercer une pression équivalente) jusqu'à . Il possède aussi un métabolisme augmenté et endurant et des réflexes plus élevés qu'un être humain normal.Le Bâton karma d'Adam Warlock est une expression du pouvoir mental. Il lui permet de projeter des rafales d'énergie, d'accomplir de petites prouesses télékinésiques et de repousser des rafales dirigées vers lui. Il lui permet aussi de focaliser plus efficacement les énergies mystiques.


title: Adam Warlock

text: Sa Gemme de l'Âme est une partie d'une entité omnipotente qui se sépara en six puissants morceaux connus comme les Gemmes de l'infini. Les Gemmes de l'Infini semblent avoir une intelligence propre mais seule la Gemme de l'âme a été étudiée en détail. Elle semble avoir une personnalité malveillante, cherchant à satisfaire ses propres besoins, c'est-à-dire de nouvelles âmes à absorber dans sa réalité intérieure. La Gemme de l'âme crée une relation symbiotique avec son hôte, lui fournissant protection, soutien et pouvoir en échange de nouvelles âmes. Le Maître de l'évolution fut assez puissant pour résister à l'attrait de la Gemme, mais elle le convainquit de la donner à Adam Warlock, malgré ses dangers.


title: Adam Warlock

text: Assez étrangement, la réalité où les êtres capturés par la Gemme de l'âme se retrouvaient était un lieu de paix et de calme, où toutes les âmes capturés partageaient une conscience commune et un bien-être. Quelques âmes seulement ont réussi à quitter la Gemme pour un temps, mais jusqu'à maintenant seuls Adam Warlock, le Surfer d'argent, le Mage, Gamora et sont parvenus à sortir sans y retourner.


title: Adam Warlock

text: La Gemme de l'âme possède plusieurs pouvoirs propres, qu'elle partage avec l'hôte qui la porte. Ces pouvoirs sont :


title: Adam Warlock

text: La Gemme peut drainer l'essence spirituelle de son hôte si elle n'est pas satisfaite. Ce transfert d'essence peut causer des troubles de la personnalité chez l'hôte, mais ils ne sont pas permanents.Interprété par Will Poulter dans l'univers cinématographique Marvel :


title: Église catholique libérale

text: L'Église catholique libérale (ECL), connue dans le monde sous l'appellation anglaise "The Liberal Catholic Church" (LCC), est une Église catholique indépendante, un mouvement religieux d'inspiration occultiste théosophique. Il existe aujourd'hui deux Églises qui portent le nom d'Église catholique libérale : l'Église catholique libérale internationale et l'Église catholique libérale de la Province des États-Unis d'Amérique


title: Église catholique libérale

text: L'évêque fondateur de l'Église catholique libérale est James Ingall Wedgwood qui était un théosophe et Franc-Maçon. Il a été ordonné prêtre dans l'Église vieille-catholique romaine le par Arnold Harris Matthew. L'Église catholique libérale a ainsi sa succession apostolique par le biais indirect de l'Église vieille-catholique. Pour se rapprocher de Rome, Arnold Harris Matthew cesse toutes relations avec l'Union d'Utrecht et conseille à ses fidèles de démissionner de la Société théosophique. Cet avis n'est pas pris au sérieux par beaucoup de membres de l'Église qui se séparent alors de Matthew.


title: Église catholique libérale

text: James Ingall Wedgwood est consacré évêque le par Frederick Samuel Willoughby, Rupert Gauntlet et Robert King qui avaient été eux-mêmes consacrés par Matthew. Il commence à organiser l'Église catholique libérale dont il devient le premier évêque-président. Wedgwood publie des articles dans revue de la Société théosophique sur le cérémonial ainsi que dans d'autres revues.


title: Église catholique libérale

text: Ces écrits intéressent Charles Webster Leadbeater, un ancien prêtre anglican qui est consacré évêque à Sydney en 1916. Leadbeater est devenu le évêque-président de l'Église catholique libérale. En 1918, le nom dÉglise catholique libérale est définitivement adopté.


title: Église catholique libérale

text: En 1941, il y eut un schisme dans l'Église catholique libérale aux États-Unis, autour d'une controverse impliquant Charles Hampton qui, alors qu'il était lui-même un théosophe, tient à ce que le clergé ne soit pas obligatoirement théosophe. Cela en conformité avec l'intention initiale des fondateurs de l'église qui, bien qu'ils aient été théosophes, voulaient que l'église reste ouverte à tous.


title: Église catholique libérale

text: La controverse autour de l'évêque Hampton a conduit à une bataille juridique aux États-Unis qui a finalement scindé en deux entités prétendant chacune être l'Église catholique libérale. Frank W. Pigott, de l'Église en Angleterre, plus attachée à la Théosophie a destitué Hampton et ordonné la confiscation de certains biens de l'Église.


title: Église catholique libérale

text: À l'époque, la majorité des catholiques libéraux aux États-Unis appuient Hampton et voient son éloignement et remplacement comme une violation du droit canonique et de certaines lois de la Californie, siège de l'Église. Ces membres du clergé ont continué sur leur propre initiative et ont remporté le droit d'être appelé Église catholique libérale aux États-Unis (tout en étant appelée Église catholique libérale internationale dans le reste du monde). Ceux qui ont suivi Pigott en Angleterre est connue comme l'Église catholique libérale de la Province des États-Unis d'Amérique.


title: Église catholique libérale

text: Après le retrait de Frank W. Pigott comme évêque-président, certains des membres du clergé de l'Église catholique libérale internationale sont retournés dans l'Église catholique libérale de la Province des États-Unis d'Amérique. Hampton est décédé avant que le litige ne soit réglé. Alors que certains membres du clergé souhaitent une plus grande coopération entre les deux entités, elles existent toujours de façon indépendante.


title: Église catholique libérale

text: L'ECL pratique la "communion ouverte", à laquelle chacun qui le désire sincèrement, peut participer. Cette église veut se rattacher à une tradition historique (messe romaine tridentine en langue française). Son but est de combiner la forme extérieure catholique du culte avec son rituel et son occultisme théosophique.


title: Église catholique libérale

text: Elle se définit comme non dogmatique et affirme être attachée à la liberté intellectuelle et au respect de la conscience individuelle. Hommes et femmes accèdent à des ministères bien déterminés. L'église se veut également démocratique :


title: Église catholique libérale

text: L'ECL est répartie, depuis 2005, en deux juridictions, dépendant de deux synodes.


title: Église catholique libérale

text: Le premier Synode Général Episcopal (Historique, qui n'accepte pas les femmes aux Saints Ordres), a depuis le , Graham Wale comme Évêque-Président, succédant à Ian Hooker.


title: Église catholique libérale

text: L'autre synode, qui admet les femmes tout comme les hommes dans toutes les ordres et fonctions, a James Zinzow comme Évêque-Président succédant depuis a Maurice Warnon (1937-2011) qui lui-même succéda le à Tom Degenaars, décédé le .


title: Cornet nasal

text: Les cornets nasaux sont 3 paires de lames osseuses enroulées participant aux fosses nasales chez les vertébrés. Ils sont formés par deux os, le cornet nasal inférieur et l'os ethmoïde.


title: Cornet nasal

text: Sur les côtés se trouvent trois cornets qui offrent une résistance à l'écoulement de l'air et le dirigent vers l'épithélium olfactif en haut.


title: Cornet nasal

text: Les cornets jouent un rôle majeur dans le processus respiratoire. Une résection excessive de cornets (turbinectomie) chez l'homme peut conduire au syndrome du nez vide (SNV), également connu sous le nom de "Empty Nose Syndrome" (ENS). Dans le traitement de la déglutition infantile, cet acte chirurgical peut être évité via une modification du comportement lingual au cours des à déglutitions salivaires quotidiennes. L'organe voméronasal, situé en arrière sur le septum, a un rôle dans la détection de phéromones, excepté chez l'homme où il est atrophié (état vestigial).


title: Cornet nasal

text: Les cellules ciliées et le mucus sur les parois éliminent de l'air circulant la poussière et les germes. Les cils repoussent le mucus vers le pharynx, où il sera dégluti.


title: Cornet nasal

text: Les cornets sont une superposition d'os longs, étroits et courbes (en forme de coquillage étiré), recouverts d'une épaisse couche de tissu, très vascularisée, érectile et glandulaire.


title: Cornet nasal

text: Ils sont placés latéralement dans les cavités nasales et s'enroulent de façon médiale et vers le bas à l'intérieur des voies respiratoires nasales.


title: Cornet nasal

text: Il y a trois cornets dans chaque cavité nasale :  Les deux cavités nasales sont séparées par la cloison nasale appelée septum.


title: Cornet nasal

text: Les cornets prennent en charge la majorité de la respiration fonctionnelle ainsi que le tissu muqueux du nez.


title: Cornet nasal

text: Ils disposent d'un réseau d'approvisionnement sanguin et nerveux très riche qui leur donne des capacités d'érection considérables (très semblables au pénis), de turgescence et de décongestion, en réponse aux conditions climatiques et aux besoins sans cesse fluctuants du corps.


title: Cornet nasal

text: Par exemple, si une personne doit soudainement se mettre à courir pour éviter un danger, les cornets vont automatiquement se rétrécir, permettant ainsi une plus grande absorption d'air à chaque inspiration.


title: Cornet nasal

text: D'un autre côté, si quelqu'un essaie de se reposer dans un environnement froid et sec, les cornets vont gonfler pour fournir une surface muqueuse d'exposition à l'air plus importante, garantissant ainsi que tout l'air aspiré par le nez traverse ces tissus et soit suffisamment réchauffé (ajustement à la température corporelle), humidifié (jusqu'à 98 %) et filtré.