title: Münster

text: C'est la chapelle d'un hôpital qui fut détruit pendant la Seconde Guerre mondiale. La chapelle fut construite de 1744 à 1753. Elle est dotée d'une coupole, et le style baroque de l'intérieur est largement inspiré du maître baroque Balthazar Neumann, originaire du sud de l'Allemagne. Le style baroque touche au style rococo : il y a dans la Clemenskirche de nombreuses statues très vivantes, des dorures, des couleurs turquoise et roses…


title: Münster

text: Il se trouve dans Münster de nombreuses œuvres de l'architecte baroque Johann Conrad Schlaun.


title: Münster

text: "Das Universitätschloss", ou "Residenzschloss", ou château de Münster, est le palais baroque de Münster, qui appartient aujourd'hui à l'université (d'où son nom). C'était la résidence des princes-évêques de Münster : d'ailleurs, c'est le prince-évêque Maximilian Friedrich et son ministre von Rürstenberg qui demandèrent la construction de la résidence : elle commença en 1767, et n'était pas achevée à la mort de Schlaun.


title: Münster

text: La façade est une alternance de briques rouges et de grès, pour rompre la monotonie classique, d'autant plus que le grès était un des matériaux de prédilection de l'architecte. Les sculptures sont étonnamment fines, vue leur faible visibilité, due au fait qu'elles sont fixées au quatrième étage. L'art baroque est présent dans toutes les représentations anthropomorphiques (voir l'anthropomorphisme); dans les angelots aux formes généreuses, et dans les décorations aux lignes courbes.


title: Münster

text: À l'arrière, se trouve un parc botanique.


title: Münster

text: C'est le palais le plus particulier de la région. Il est situé à un angle de rue, et sa forme légèrement arrondie permet d'exploiter davantage l'espace du terrain et de donner une impression différente de la conception traditionnelle des bâtiments classiques.


title: Münster

text: Sur le fronton triangulaire sont exposés les blasons de la fameuse noble famille des Droste zu Vischering qui le fit construire en 1753. On remarque là encore l'alternance brique rouge-grès. À l'intérieur sont utilisés les trompe-l’œil et les miroirs, qui donnent une impression renforcée d'espace et de grandeur.


title: Münster

text: Dans ce palais est née la Bienheureuse Sœur Marie du Divin Cœur, comtesse Droste zu Vischering, nommée supérieure du couvent du Bon-Pasteur de Porto, au Portugal, et personne qui inspira le pape Léon XIII à faire la consécration du genre humain au Sacré-Cœur de Jésus.


title: Münster

text: C'est la réserve naturelle de Münster. On peut s'y promener à pied ou à vélo, elle s'étend sur des kilomètres, regroupant de nombreuses sortes d'oiseaux, telles que des martins pêcheurs, des canards ; mais aussi des taureaux, des vaches, des grenouilles, des castors…


title: Münster

text: Le parc zoologique de Münster.


title: Münster

text: Münster est une ville qui vise une plus grande écologie. En effet, la circulation à vélo et en autobus est très développée : de nombreux garages publics gardés pour vélo sont établis, en particulier dans les lieux publics les plus fréquentés.


title: Münster

text: Münster est aussi une ville à grande importance commerciale.


title: Münster

text: Un dicton populaire raconte qu'à Münster, .


title: Münster

text: Le musée en plein air Mühlenhof (en allemand, "Mühlenhof - Freilichtmuseum Münster") est un écomusée et un musée en plein air fondé dans les années 1959/1960 à la suite d'une idée proposée par Theo Breider. Le nom du musée ("Mühlenhof" : 'la ferme du moulin') lui vient du moulin traditionnel allemand situé en son centre. Le Musée regroupe une trentaine de maisons construites à partir de vestiges venant de toute la Westphalie, et reconstitue ainsi une ville telle qu'elle pouvait l'être auparavant dans la période post-médiévale.


title: Münster

text: Parmi la trentaine de maisons il y a ledit moulin mais aussi une école rurale, une taverne, une forge, une menuiserie... et de temps en temps s'y promène un guide habillé en costume traditionnel (écharpe rouge, bâton, veste bleue).


title: Münster

text: À l'origine fondé en 1892 sous le nom de , ce musée d'histoire naturelle se nomme actuellement .


title: Münster

text: Le musée municipal de Münster ("Stadtmuseum Münster", littéralement : ) retrace avant tout l'histoire de la ville.


title: Münster

text: Les "Wasserschlösser" sont des châteaux entourés d’eau, construits du Moyen Âge jusqu’à la fin du . Le Münsterland en compte encore une centaine à ce jour.


title: Münster

text: Au Moyen Âge, les seigneurs d’Allemagne, qui se battaient incessamment, eurent l’idée de construire des châteaux sur des îles entourées d’eau. Effectivement, c’était bien le seul moyen de se défendre. La région était toute plate, mais les nombreuses rivières, fleuves et affluents fournissaient une excellente défense, d’autant plus qu’on pouvait creuser des fossés autour des châteaux, remplis également d'eau.


title: Münster

text: C’est donc au que ces mini-forteresses, les « Wasserburgen », sont érigées aux moyens de pierres ou de briques. Elles sont très différentes des françaises. La plupart sont construites en suivant la forme initiale de l’île (circulaire), d’autres s’étalent sur deux îles reliées par un pont-levis, mais les châteaux ne sont jamais fermés. Quelques-uns sont dotés d’une tour, qui dépasse rarement les de haut. Mais, à partir du , l’invention des armes à feu et notamment des canons, rendit primitif et inutile ce type de défense. La plupart des châteaux furent pris, et détruits, surtout pendant la guerre de Trente Ans. C’est la fin des « Wasserburgen », et le début des « Wasserschlösser ».


title: Münster

text: Après la guerre de Trente Ans, la plupart des nobles décident d’acheter les terrains avec les « Wasserburgen » en ruine, et de les reconstruire pour en faire de véritables châteaux de plaisance et de vacances, où l’eau serait un élément essentiel de la décoration. Certains sont reconstruits selon les formes des anciens châteaux, en conservant parfois la tour. Certains deviennent de magnifiques palais grandioses, d’autres, de plus petits manoirs avec deux ou trois corps de bâtiments. L’art baroque se propage à ce moment-là, il influence les nobles, et se retrouve sur les grilles, les tableaux… Les nobles viennent dans leur demeures essentiellement durant l’été, car les châteaux sont très froids en hiver.


title: Münster

text: Aujourd’hui, les châteaux se sont presque tous effondrés, sauf quelque 300 qui sont intégralement conservés. Certains sont devenus des musées et donc visitables. Des concerts et des festins traditionnels y sont parfois organisés. Ce sont aussi toujours des châteaux privés."Der Kiepenkerl", est en d'autres termes, le colporteur. Au temps où l'informatique et les médias étaient peu développés, les colporteurs, marchands amateurs, allaient de ville en ville, et racontaient à chacun ce qu'ils avaient entendu à leur arrêt précédent. Ils étaient très utiles aux habitants des régions isolées, c'est pourquoi Münster a érigé un monument en leur honneur : une statue de Kiepenkerl, personnage traditionnel de la ville.


title: Münster

text: Deux fois par semaine, le mercredi et le samedi, il y a un grand marché hebdomadaire sur la Domplatz, où l'on vend des fleurs, de la nourriture, des animaux vivants, des articles en laine et bien plus encore. Le marché a toujours joué un rôle central dans la vie de la ville, comme le prouve la statue de Kiepenkerl : un livreur de marché avec un Kiepe sur le dos.


title: Münster

text: "Der Westfälische Himmel", veut dire le « ciel Westphalien » en français et se réfère à un produit local commercialisé sous le nom français de "jambon de Westphalie". En Westphalie, on dit que le ciel « est rempli de jambons ». Or, on accrochait autrefois dans les maisons, les gros morceaux de jambons dans la hotte de la cheminée, qui occupait une place importante et centrale, pour les faire fumer. C'est donc cette cheminée, qui représente « le ciel rempli de jambons » et qui donne à toutes les vieilles maisons de Westphalie cette odeur si particulière du jambon fumé… En France, le jambon de Westphalie était assimilé autrefois au jambon de Mayence.


title: Münster

text: À Münster l'«Altbier» (littéralement « la vieille bière ») est une bière traditionnelle faite de Korn. Elle était avant brassée dans de nombreuses brasseries, mais aujourd'hui il n'en reste plus qu'une où la bière est servie : "Pinkus Müller".


title: Münster

text: Le nom de ce pain noir, spécialité westphalienne vient d'un officier français, qui après en avoir mangé, avait déclaré «C'est bon pour Nickel», son cheval… d'où la traduction allemande "Pumpernickel" (Bon donna «pum» et Pour donna «per»). De ce pain, un humaniste néerlandais, Juste Lipse dit aussi, en 1586 : «Quand on a vu son aspect, ses couleurs, toutes ses formes, alors, on peut prétendre connaître tous les pains. »


title: Münster

text: Cette explication est pour le moins étrange… Nickel ne signifiant pas grand-chose de bon ! Le nom du métal nickel provient de "Kupfernickel" désignant le « mauvais cuivre » ou « cuivre du diable » donc ce qui n'est pas du cuivre et que l'on rejetait autrefois dans les mines, avant d'avoir découvert les propriétés de ce métal. Il semble donc étonnant qu'un officier, français qui plus est, ait donné un tel nom à son cheval… et que ce nom se soit substitué au nom antérieur de ce pain, qui devait en toute logique exister.


title: Münster

text: La ville de Münster est jumelée depuis 1960 à la ville d'Orléans. Le serment de jumelage a été signé le dans la Salle de la Paix de l'Hôtel de Ville de Münster - là-même où en 1648 avait été signé le Traité de Westphalie - par Messieurs Bruno Peuss et Roger Secrétain, respectivement maires des deux cités. Ce serment a été renouvelé l'année suivante, en , à l'occasion des Fêtes de Jeanne d'Arc, en l'Hôtel de Ville d'Orléans. Dès 1975, Münster et Orléans recevaient conjointement à Paris le prix "France-Allemagne", et en la Confrérie Karl Ruprecht de Münster attribuait à la ville d'Orléans la Coupe de la Paix ("Pax Optima Rerum") pour les amités européennes entre les villes


title: Olivier Charlier

text: Olivier Charlier, né le à Albert (Somme), est un violoniste français.


title: Olivier Charlier

text: Admis à l’âge de 10 ans au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris Olivier Charlier obtient, quatre ans plus tard, un premier prix de violon dans la classe de Jean Fournier, et décide alors de se perfectionner dans la classe de Pierre Doukan en violon et dans celle de Jean Hubeau en musique de chambre. C’est pendant cette période au CNSM qu’il fait la rencontre de Nadia Boulanger, qui, intéressée par ses dons précoces, le présentera à Yehudi Menuhin ainsi qu’à Henryk Szeryng. Ce dernier lui offrira en 1976 une bourse d’étude.


title: Olivier Charlier

text: Il remporte de nombreux concours internationaux : Munich à 17 ans, Montréal à 18 ans, le concours Sibelius d’Helsinki à 19 ans, les deux grands concours français Long-Thibaud ( prix) et Georges Enesco de la SACEM à 20 ans, Indianapolis () à 21 ans, sans oublier bien sûr le Young Concert Artists International Audition remporté à New York en 1989 alors âgé de 28 ans.


title: Olivier Charlier

text: Olivier Charlier est ainsi propulsé sur les plus grandes scènes musicales du monde entier, accompagné par des orchestres français et étrangers (Orchestre national de France, Orchestre de Paris, Orchestre de la Tonhalle de Zurich, Orchestre de la Résidence de La Haye, Orchestre philharmonique de Londres, Orchestre philharmonique de la BBC, Hallé Orchestra, Orchestre symphonique de Berlin, Orchestres des Radios de Hambourg et de Sarrebruck, Orchestre de chambre de Wurtemberg, Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, Philharmonie de Prague, Philharmonie de Zagreb, Orchestre symphonique de Montréal, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Orchestre symphonique de Sydney).


title: Olivier Charlier

text: Ses concerts, le transportent des Amériques (États-Unis, Canada, Mexique) jusqu’en Asie (Japon, Thaïlande, Malaisie), en passant par l’Afrique (Afrique du Sud), tout en s’attardant tout particulièrement en Europe (France, Angleterre, Allemagne, Pays-Bas, Suisse, Italie, …).


title: Olivier Charlier

text: Depuis 1981, Olivier Charlier enseigne aux jeunes élèves du CNSM de Paris. Il y a débuté comme assistant de la classe de violon de Pierre Doukan ainsi qu’assistant de la classe de musique de chambre de Jean Hubeau, et fut nommé professeur de violon en 1992. Il est assisté par Johanna Matkowska.


title: Olivier Charlier

text: Il joue sur un violon de de 1747.Gabriel Pierné" avec l'Orchestre Philharmonique de la BBC dirigé par Martyn Brabbins - 2007" " avec l'Orchestre Philharmonique de la BBC dirigé par Martyn Brabbins - 2007"


title: Antonin Proust

text: Antonin Proust, né le à Niort et mort le à Paris (17e), est un journaliste et homme politique français, artiste, critique d'art, collectionneur, commissaire d'expositions, connu pour avoir été le premier « ministre de la Culture » de la République, en qualité d'éphémère ministre des Arts - fonction créée par Léon Gambetta.


title: Antonin Proust

text: Antonin Proust, fils de Théodore-Bara Proust, est issu d'une famille de riches notables niortais et s'oriente d'abord vers la peinture sous l'influence de son camarade d'enfance Édouard Manet, qu'il a connu au collège Rollin, et entre avec lui dans l'atelier de Thomas Couture, où il rencontrera notamment Puvis de Chavanne.


title: Antonin Proust

text: Il se tourne ensuite vers le journalisme, en collaborant notamment au "Courrier du dimanche" (sous le pseudonyme d'Antonin Barthélemy) ou en fondant "La Semaine universelle", puis entre en politique à l'instar de plusieurs membres de sa famille. Dans sa jeunesse, en 1857-1858, il fait un voyage au mont Athos et publie ses souvenirs et le récit de son périple en 1860, 1862 et 1863 dans la revue "Le Tour du monde".


title: Antonin Proust

text: Président du Conseil Général des Deux-Sèvres de 1877 à 1882, député républicain du département des Deux-Sèvres de la Troisième République, de 1876 à 1893, il est, lors de crise du 16 mai 1877, l'un des signataires du manifeste des 363. Il fonde les journaux "La Semaine universelle" (1864) et "La République française" (1871), et devient le secrétaire personnel de l'homme politique Gambetta, qui, parvenu au Pouvoir en 1881, forme son éphémère « Grand Ministère » (-) et nomme son ami au nouveau poste de Ministre des Arts.


title: Antonin Proust

text: En 1880 il est nommé président de l’Union centrale des Arts décoratifs, fonction qu'il exerce jusqu'en .


title: Antonin Proust

text: Il est élu maire de Niort en 1881, fonction occupée par plusieurs membres de sa famille avant lui.


title: Antonin Proust

text: En tant que député, maire de Niort et président du Conseil Général des Deux-Sèvres, il obtient le transfert de l'École d'Application de l'Infanterie du camp d'Avord à Saint-Maixent, qui prendra ensuite le nom de Saint-Maixent-l'École.


title: Antonin Proust

text: En 1882 Proust fonde l'École du Louvre.


title: Antonin Proust

text: Rodin fit son buste (bronze) en 1884.


title: Antonin Proust

text: En 1884, l'exposition "La Terre, la Pierre et le Verre" organisée par l'Union Centrale des Arts Décoratifs comprenait une petite buire en émail portant une inscription d'Émile Gallé destinée à convaincre Proust, président de la Commission des Monuments historiques, de surseoir à la démolition de la porte Saint-Georges de Nancy.


title: Antonin Proust

text: En 1888, le peintre suédois Anders Zorn fait le portrait reproduit ci-contre.


title: Antonin Proust

text: En 1889, il est commissaire de l'Exposition universelle de Paris (centenaire de la Révolution) ; organisateur à ce titre de l'Exposition centennale de l'art français, où ont été présentées quatorze toiles de Manet, dont la « scandaleuse » "Olympia" prêtée par sa veuve. Il exprime certaines réticences et , qui, un an plus tard, entre par décret dans les collections du musée du Luxembourg.


title: Antonin Proust

text: Il a été proche du grand collectionneur Gustave Dreyfus et du galeriste Georges Petit, avec lequel il se porta acquéreur en 1889 de "L'Angélus" de Millet pour plus d'un demi million de francs-or.


title: Antonin Proust

text: En 1890, il est l'un des membres d'honneur de la Société nationale des beaux-arts.


title: Antonin Proust

text: Fin 1891, Proust prend l'initiative, avec un groupe d'amateurs, d'acheter afin de l'offrir à l'État pour le musée du Luxembourg, le chef-d’œuvre de Whistler "l'Arrangement en gris et noir, portrait de la mère de l'artiste" (1871, Paris, musée d'Orsay) dont le peintre demandait le prix élevé de 75 000 francs. À la suite d'une intervention du député Georges Clemenceau, désireux de voir cette œuvre rester en France, il la cède finalement à l'État pour 4 000 francs (arrêté d'acquisition du ), geste qui lui a offert « un second souffle décisif ».


title: Antonin Proust

text: Nommé directeur général de l’exposition artistique française de Chicago en 1893, il démissionne en à cause de sa mise en accusation dans le scandale de Panama où on lui reprochera d'avoir touché un chèque de 20 000 F de la part de la compagnie du Canal de Panama. Il sera finalement acquitté en 1893.


title: Antonin Proust

text: Au mois de , souffrant d'une maladie incurable, il se tire une balle dans la tête et meurt deux jours plus tard ; il a été prétendu que la cause réelle en était, outre un possible traumatisme psychologique à la suite de cette affaire, une querelle avec sa maîtresse la danseuse Rosita Mauri, chez qui il dînait deux jours auparavant.


title: Antonin Proust

text: Son buste en marbre posé sur un haut piédestal à une extrémité des allées Jacques-Fouchier à Saint-Maixent-l'École (Deux-Sèvres) fait face à celui de Gambetta ; illustration d'une tenace vindicte locale — et peut-être d'une certaine jalousie sociale — à son endroit, le lendemain de l'inauguration du monument ce buste fut coiffé d'un panama...


title: Antonin Proust

text: La fin de sa vie est essentiellement consacrée à rendre hommage à son ami Manet qui a réalisé de lui plusieurs portraits y compris dans leur jeunesse, et celui en pied, en parfait dandy en redingote, chapeauté, ganté, fleur à la boutonnière, s'appuyant sur une canne (1880, Toledo Museum of Art)-(1869-1928) ; un autre (Musée Pouchkine, Moscou) fut acquis par le collectionneur Ivan Ivanovitch Chtchoukine (1869-1908), frère cadet du collectionneur Sergueï Chtchoukine, installé à Paris en 1893, qui le revendit à Ilia Ostroukhov ; Antonin Proust organise en 1884 une importante exposition rétrospective sur la carrière du peintre, puis publie un recueil de souvenirs portant notamment sur leurs années communes passées au collège Rollin.


title: Antonin Proust

text: En 1882, devenu ministre des Beaux-Arts, il le propose à la Légion d'honneur et lui commande des allégories des Saisons, mais Manet, qui meurt l'année suivante, ne peut réaliser que "" et "L'Automne", où figure l'actrice Anne-Rose Louviot (1849-1900), dite Méry Laurent.


title: Antonin Proust

text: Méry Laurent fut la maîtresse du général Canrobert, gouverneur de Nancy, puis du richissime Thomas W. Evans, dentiste américain de la et grand collectionneur, et enfin de Stéphane Mallarmé. Amie et modèle du peintre dès 1876, elle acquiert ce tableau à la vente après sa mort et le lègue au musée de sa ville natale de Nancy, en faisant ainsi le premier Manet à entrer dans une collection publique de province (1905).


title: Antonin Proust

text: Plusieurs assiettes peintes par Manet et cuites par la sculptrice et céramiste Cornélia Marjolin-Scheffer (1830-1899), fille unique d'Ary Scheffer, ont décoré les murs de son appartement, selon Tabarant (p .71).


title: Chilpancingo

text: Chilpancingo, ou Ciudad Bravo — nom officiel : Chilpancingo de los Bravo — est une ville du Mexique, capitale de l'État du Guerrero. En 2003, elle avait une population de 152.600 habitants.


title: Chilpancingo

text: Le mot Chilpancingo provient du náhuatl : "chilpan" qui signifie « "là ou il y a des guêpes" » et "cinco", « "pequeño" ». La meilleure traduction serait « "petit nid de guêpes" ».


title: Chilpancingo

text: Elle est traversée par la route fédérale 95, qui relie la ville d'Acapulco à Mexico.


title: Chilpancingo

text: Le , la « Tuerie de Chilpancingo » est une répression gouvernemenatle contre les revendications des cultivateurs de coprah et de café, des instituteurs et des étudiants. Un odonyme local rappelle cet événement.


title: Rétinoschisis juvénile lié à l'X

text: Le rétinoschisis juvénile lié à l'X est une maladie génétique atteignant les yeux et se traduisant par une perte progressive de la vision. Cette maladie atteint uniquement les garçons, mais la maladie est transmise par les femmes. La femme est dite 'porteuse saine', c'est-à-dire qu'elle est porteuse de la maladie mais qu'elle n'a pas d'atteinte fonctionnelle de sa vision ; elle n'apparaît pas malade mais peut présenter le signe clinique de 'givre' sur la rétine {signe clinique désigne la ou les manifestations visibles ou objectives décelables lors de l'examen d'un patient}. Ce givre est ténu et passe parfois inaperçu par un ophtalmologiste s'il ignore que sa patiente a cette maladie génétique; par contre l'ophtalmo recherche ce givre dès qu'il sait qu'antécédents familiaux de rétinoschisis. Les premiers signes du rétinoschisis apparaissent dans l'enfance : de vie mais il est plus rare que ce soit à un âge très précoce (cependant des cas vers l'âge de trois mois sont connus). C'est la vision centrale qui est touchée, parfois associée à un strabisme ou à un nystagmus. La perte de vision n'est jamais complète, la sévérité du déficit visuel varie beaucoup d’un patient à l’autre avec une acuité visuelle qui peut aller de 1/20 à 10/10. La maladie est très souvent lentement évolutive. La vision s’altère dans les 2 premières décennies de vie puis en général se stabilise ou évolue très lentement jusqu'à 50 ans où une atrophie maculaire s’installe (plus rarement à partir de 40 ans). Nombreux ophtalmologistes ne rencontrent aucun rétinoschisis liés à l'X dans leur carrière car c'est une maladie rare : la prévalence de cette maladie est de 1 sur 15000 à 30000 dans le monde. Le rétinoschisis est caractérisé par l'existence de kystes (schisis) qui peuvent s'étendre et former des brides responsables de décollements de rétine rétiniennes (séparation des feuillets internes de la rétine) et de déchirures rétiniennes, qui ont pour conséquence une (ou des) hémorragie(s) rétinienne(s) : c'est une urgence.L'examen du fond d'œil montre au niveau de la macula des petits kystes aboutissant à une séparation de la rétine du tissu sous-jacent.


title: Kapa o Pango

text: Le Kapa o Pango est un haka de l'équipe des All Blacks (équipe nationale de rugby à XV de Nouvelle-Zélande).


title: Kapa o Pango

text: Il a été présenté la première fois lors du match Nouvelle-Zélande - Afrique du Sud le samedi à Dunedin, conduit par Tana Umaga.


title: Kapa o Pango

text: C'est Derek Lardelli qui a conseillé les joueurs pour la création de ce haka composé spécialement pour eux, en ayant suivi leur envie de rendre hommage à leur pays.


title: Kapa o Pango

text: On raconte qu'il a été créé car les Néo-Zélandais n'auraient pas apprécié le fait que les supporters sud-africains aient sifflé le Ka mate lors d'un précédent test-match.


title: Kapa o Pango

text: Ce haka ne remplace pas le ka mate repris de la tribu Ngati Toa avec leur permission, mais les All Blacks l'utilisent pour des occasions spéciales (généralement pour prévenir leurs adversaires qu'ils n'ont pas envie de rigoler). Une polémique est née après la présentation de ce haka, car le dernier geste de la danse des joueurs rappelle un mime d’égorgement, malgré sa signification différente dans la culture Maori. Le compositeur du Kapa o pango, Derek Lardelli, s’est expliqué sur la signification du geste accompagné du chant le "Kapa O Pango" s’achève par le mot « Ha » qui se traduit par « le souffle de la vie ». Les mots et le mouvement représentent l’énergie vitale puisée dans le cœur et les poumons. Le bras droit recherche le « souffle de la vie » du côté gauche du corps, tandis que la tête se tourne vers la droite, symbolisant également la recherche de l’énergie vitale. La main droite transfère cette énergie dans le cœur, les poumons et le système respiratoire, puis les yeux et la langue signalent que l’énergie a été exploitée avant d’être expulsée avec le « Ha » final.


title: Kapa o Pango

text: Voici les paroles du Kapa o Pango en māori et en français :


title: Disasi

text: Disasi est une commune de la ville de Bandundu en République démocratique du Congo.


title: Disasi

text: La commune est divisée en 9 quartiers: Ibole, Kamanyola, Kwango, Lwani (ou Luani), Mampuya, Mobutu, Molende, Nsélé et Salaminta.


title: Premier art byzantin

text: Le premier art byzantin connaît son apogée sous le règne de Justinien (527-565), alors qu’a lieu une reconquête temporaire de l'Italie. Il se caractérise par un mélange de tradition romaine, de tradition orientale et de christianisme.


title: Premier art byzantin

text: Les thèmes abordés par l'art de cette période sont d'un étonnant conservatisme. Ainsi, les sols du Grand Palais de Constantinople étaient recouverts de mosaïques datant du règne de Justinien ou Théodose II représentant des scènes classiques. Ce classicisme ne cessera jamais d'être exploité dans l'art byzantin, qui ne rompt ainsi pas avec l'art romain. Pourtant, même si les thèmes abordés sont les mêmes que dans l'Antiquité, l'exécution des mosaïques byzantines a un caractère résolument médiéval. En effet, chaque scène est isolée et les personnages se détachent d'un fond neutre, représentation caractéristique du Moyen Âge (cette nouvelle manière d'aborder la représentation figurative se retrouve déjà dans une moindre mesure dans la villa romaine du Casale à Piazza Armerina qui date du ).


title: Premier art byzantin

text: Constantinople, créée sous Constantin au , avait été conçue comme une ville païenne, et non pas chrétienne. Elle s’organisait autour d'un axe central, la Mésé, avec en son cœur un hippodrome, sur le modèle romain, et des bâtiments de pouvoir, publiques et religieux.


title: Premier art byzantin

text: Plusieurs traits définissent l’architecture religieuse à cette période : des bâtiments trapus, dont la magnificence ne se remarquait qu’à l’intérieur. Les plans utilisés combinaient plan centré et plan basilical, dont se servaient les architectes paléochrétiens. Le décor présente un goût pour les aplats, et la schématisation des formes, la disparition des corps sous les vêtements amples. La mosaïque à fond d’or, en matériaux précieux, est souvent employée, comme à Ravenne, dans la basilique San Vitale ou dans la basilique Saint-Apollinaire le Neuf.


title: Premier art byzantin

text: Le règne de Justinien fut particulièrement fécond en architecture. C’est notamment lui qui fit édifier à Constantinople l’église Sainte-Sophie ("Haghia Sophia"), dédiée à la sagesse ("sophos" en grec).


title: Premier art byzantin

text: Les sculpteurs suivent un principe de simplification des formes, destiné notamment à rendre l’iconographie plus lisible. Les personnages sont représentés en taille hiérarchique, non pas en tant qu’individus mais en tant que titulaires d’une charge, comme le prouvent les visages stéréotypés, aux grands yeux inexpressifs, et l’insistance sur les attributs de pouvoir. Le bas-relief qui figure sur la base de l’obélisque de l’hippodrome de Constantinople, taillé sous Théodose, est un exemple parfait de ce style. Sur une face, on aperçoit l’empereur, sur une tribune, qui assiste aux jeux du cirque muni de la mappa, un linge qui servait à donner le début des jeux. Ce thème est également présent dans plusieurs ivoires.


title: Premier art byzantin

text: Délaissée dans le domaine religieux, la ronde-bosse n’est plus utilisée que dans l’art du portrait. En général, le style est un peu lourd : contraste entre les volumes, transition des plans assez dure, globe oculaire marqué d’une cupule pour indiquer l’iris, paupières charnues, plis sur les ailes du nez et dans le cou, etc. Le portrait de l’impératrice Ariane, conservé au Louvre, ou celui d’Arcadius, aujourd’hui à Istanbul, en témoignent.


title: Premier art byzantin

text: L’ivoire est une matière très utilisée, importée par la Perse comme le prouve le défilé présent sur l’ivoire Barberini du Louvre. Les objets les plus fréquents sont les diptyques, dont le diptyque consulaire est la catégorie la plus représentée : ces objets, offerts par les consuls aux personnes qui ont soutenu leur élection, servaient de tablettes à écrire. Les deux plaquettes étaient creusées et remplies de cire au dos, sculptées sur leur face, et reliées entre elles par des charnières. Sur la face sculptée, on trouve généralement le consul qui a fait don de l’objet, soit en buste, soit assistant aux jeux, par exemple. Il n'est pas représenté selon ses traits, puisqu'on connaît plusieurs visages pour un même personnage, mais selon des stéréotypes insistant sur les symboles de la charge (écharpe, mappa, sceptre avec tête de l’empereur).


title: Premier art byzantin

text: L'ivoire Barberini, conservé au Louvre, est l’un des seuls exemples de diptyque impérial conservé, et un vrai chef-d'œuvre de l’art byzantin.


title: Premier art byzantin

text: De très nombreuses pièces d'orfèvrerie conservées, dont une grande partie est issue des ateliers de Constantinople, témoignent de la diversité et de la richesse de cet art tant dans le domaine profane que religieux. Le Missorium de Théodose illustre la maîtrise qu'ont pu atteindre les orfèvres de l'Antiquité tardive. Ils utilisent de nombreuses techniques, comme le repoussé, la gravure et la ciselure, et font preuve d’un grand goût pour l’ornement. Au Louvre toujours se trouve une plaque en argent partiellement dorée et repoussée représentant saint Syméon le stylite en haut de sa colonne.


title: Premier art byzantin

text: Cette technique apparaît sous Justinien. La peinture est réalisée à l’encaustique, c'est-à-dire que les pigments sont mélangés à de la cire. Comme pour la sculpture, les formes et les drapés sont schématiques, inspirés des modèles de l’antiquité classique. La Vierge et le Christ du monastère Sainte-Catherine du Sinaï constituent de rares exemples de ces œuvres particulièrement fragiles.


title: Premier art byzantin

text: Avant la conquête de l’Égypte et de la Terre Sainte par les Arabes, Antioche et Alexandrie étaient les centres de production d’œuvres d’art les plus importants, avant même Constantinople. Les œuvres qui y étaient produites étaient très abouties et très appréciées, aussi bien des Arabes, des Byzantins que des nations occidentales. Ainsi on pense qu’une œuvre comme la pyxide en ivoire exposée aux Ehemalige Staaliche Museen de Berlin datant du a été produite à Antioche. Ce chef-d’œuvre ne peut qu’avoir été produit dans un centre culturel assez avancé. Il en va de même pour l’évangile de Rabula produite en Syrie en 586. Cet art oriental connaîtra un brusque déclin avec la conquête arabe. Il essaimera néanmoins en d’autres foyers culturels et viendra enrichir l’art copte, l’art sassanide et les arts d'Islam.


title: Exotisme

text: L'exotisme (du grec tardif "exô-" « au-dehors », "exôtikos" « étranger, extérieur ») est un phénomène culturel de goût pour l'étranger. Le phénomène se constate à plusieurs reprises dans l'histoire des civilisations en expansion. La curiosité de la société romaine pour les religions en marge de l'Empire, ou les temps d'ouverture de la Chine à la culture européenne pourraient relever de l'exotisme. Cependant, cette attitude s'exprime avec plus d'amplitude et de variété en Occident, en raison de la mondialisation : des grandes découvertes au commerce globalisé actuel, en passant par le colonialisme. Avec Claude Lévi-Strauss, l'occident devient une culture anthropologique. Ce qui est étranger n'est pas confondu avec l'imitation qu'en fait l'occident. Une création d'inspiration étrangère cesse d'être exotique dès lors qu'elle inspire en retour un individu étranger, comme l'impressionnisme au Japon ou Picasso dans des pays d'Afrique.


title: Exotisme

text: Au , la société française se passionne pour les voyages : l'arrivée du « grand mamamouchi » dans "Le Bourgeois gentilhomme" de Molière (1670) est un signe annonciateur, puis on compte la traduction de "Les Mille et Une Nuits" par Antoine Galland (1704), les "Lettres persanes" de Montesquieu (1721) et Bougainville qui narre ses multiples voyages. Voltaire et Diderot profitent de cet intérêt de l'exotisme pour critiquer la société par exemple dans "Candide" ou "Supplément au voyage de Bougainville". Depuis, le phénomène s'est poursuivi dans les arts plastiques, la musique, la philosophie, dans toutes les expressions culturelles. Même s'il y a parfois des reflux, une mode comme la world music avec le design et les idées qu'elle véhicule montre que des consommateurs occidentaux aiment toujours à rêver d'étranger.


title: Exotisme

text: L'orientalisme est genre de l'exotisme amalgamant toutes les cultures à l'est de l'Europe, mais aussi au Nord d'Afrique et l'Espagne (pour romantiques comme Washington Irving et Prosper Mérimée).


title: Exotisme

text: En musique, l'exotisme est un genre dans lequel les rythmes, les mélodies et les instruments cherchent à évoquer l'atmosphère de terres lointaines ou de temps reculés, avec par exemple le "Daphnis et Chloé" et le "Tzigane pour Violon et Orchestre" de Maurice Ravel ou d'autres œuvres de Debussy et de Rimsky-Korsakov. À la fin de la seconde guerre mondiale un courant musical intitulé "Exotica" vit le jour aux États-Unis. Des musiciens comme Martin Denny ou Les Baxter s'inspirèrent de rythmes lointains (hawaiiens, caribéens notamment) et les mêlèrent à du jazz. Cet exotisme musical est animé de mystères et berce l'auditeur vers un doux rêve lointain.


title: Exotisme

text: Tout comme l'orientalisme, l'exotisme en peinture et dans le domaine des arts décoratifs était associé avec l'opulence et la luxuriance des ornements.


title: Exotisme

text: Lorsqu’on cherche la définition de l’adjectif « exotique » dans différents dictionnaires, les mots « étrangers », « étranges » et « lointains » reviennent la plupart du temps. « Qui appartient à des pays étrangers et lointains. « Qui provient ou appartient à un pays lointain. Exemple : Des fruits exotiques. Synonyme : étrange », nous indique Linternaute. Ce dernier point semble confirmé par le dictionnaire Reverso, entre autres, qui dresse une liste de synonymes se rapportant tous de près ou de loin au fait d’être bizarre. Mais « étrange » ou « bizarre » pour qui ? « Lointain » depuis où ?


title: Exotisme

text: Le géographe Jean-Francois Staszak rappelle que le terme « exotique » est ce que les linguistes appellent un embrayeur : un mot dont la signification dépend du contexte dans lequel il est énoncé, relevant du discours et non du récit. « Exotique » est à classer dans la même catégorie que des déictiques spatiaux comme « ici » et « là-bas », par exemple. Sortis de leur contexte, ils ne veulent plus dire grand chose. L’exotisme ne peut donc pas être un fait, ou une caractéristique absolue ; il s’agit d’un point de vue relatif, un discours, un ensemble de valeurs et de représentations à propos de quelque chose. Et ce point de vue, c’est celui de l’Occidental. Les habitants des pays dits « exotiques » ne vont pas considérer les fruits qu’ils mangent au quotidien, la faune et la flore qui les entourent comme étranges, étrangers ou lointains. « Exotique » est d’ailleurs souvent synonyme de « tropical », ce qui là aussi relève d’une catégorie géographique créée par l’Occident ; les zones tropicales peuvent en effet être vues comme lointaines depuis la zone dite « tempérée », mais les habitants de ces zones eux-mêmes ne vont sûrement pas voir leurs propres régions comme lointaines, ni bizarres.


title: Exotisme

text: Les définitions du terme reflètent ainsi la tendance du point de vue occidental à se considérer comme allant de soi, à se positionner comme étant la norme. Cet Occidentalo-centrisme découle de la position hégémonique que l’Occident a tenu depuis l’époque des grandes conquêtes, de la période coloniale, et de l'époque contemporaine. Ceci s’est traduit au niveau géographique par la définition de certains centres – Paris, Londres, et d’autres capitales du monde occidental – des « ici » absolus. Définir ce qui est ici implique alors obligatoirement la définition de ce qui est ailleurs, là ou les périphéries.


title: Exotisme

text: Les distances matérielles et symboliques sont superposées : ce qui est loin géographiquement de l’Occident est pensé comme bizarre, anormal comparé par exemple aux valeurs occidentales, aux habitudes. En termes d’échelles, Staszak affirme qu’il faut donc qu’il y ait suffisamment de distance physique pour qu’on considère un lieu comme exotique ; l’échelle des continents en constitue une pertinente. Par exemple, un Français de la fin du ne peut considérer l’Espagne comme exotique car elle est trop proche matériellement et symboliquement. Il peut cependant considérer le Maroc comme exotique.


title: Exotisme

text: L'exotisme provient donc d'un jugement de valeurs. Ainsi, il ne s’agit pas de différences objectives entre des lieux et des peuples, mais d’altérité : un groupe dominant se constitue comme « endogroupe », et construit un « exogroupe » dominé, en pointant du doigt les différences – réelles ou imaginaires – motifs de discrimination potentielle.


title: Exotisme

text: Paradoxalement, bien que l’exotisme renvoie au bizarre et à l’autre, il a des connotations plutôt positives : un lieu exotique est un lieu attirant. Il suscite la curiosité, séduit le touriste et son appareil photo. L’exotisme en tant que concept géographique implique donc de pouvoir apprécier d'une certaine façon ce qui est exotique. Tout ce qui est lointain et étrange n’est pas forcément exotique. Le géographe Jean-Francois Staszak cite l’anthropophagie par exemple : cela suscite la curiosité, mais on ne la considère pas comme exotique, car on n’arrive pas à appréhender ce phénomène d’une manière positive. Ce qui est trop étrange, trop bizarre, est repoussant. Il faut donc un juste milieu. N’est exotique que ce qui est suffisamment éloigné – matériellement et symboliquement – de notre quotidien, tout en restant mesuré, acceptable, pas radicalement différent de nos habitudes et valeurs les plus fondamentales. « Le sauvage n’est exotique que quand c’est un bon sauvage ».


title: Exotisme

text: De cette manière, à travers le temps, une pléthore de lieux ont été vus ou considérés comme exotiques, lorsqu’ils offraient un dépaysement suffisant – pour les touristes occidentaux par exemple – mais qu’ils garantissaient tout de même une étrangeté mesurée, domestiquée. On constate ainsi que le concept d’exotisme, qui relève à la base plutôt d’un imaginaire géographique, a eu des influences tout à fait réelles : flux touristiques intensifiés, transformation de paysages, de sociétés, d’économies, etc.


title: Exotisme

text: Le développement de l’exotisme date de la période coloniale, où ce goût pour l’Ailleurs grandit. C’est en découvrant l’Autre et l’Ailleurs qu’on peut développer une certaine attirance pour lui. À cet égard, l’Orient a toujours constitué un certain ailleurs exotique pour l’Occident. Edward Saïd écrit à ce propos:


title: Exotisme

text: « L’Orient a presque été une invention de l’Europe, depuis l’Antiquité lieu de fantaisie, plein d’être exotiques, de souvenirs et de paysages obsédants, d’expériences extraordinaires, […], de plus, l’Orient a permis de définir l’Europe ( ou l’Occident), par contraste : son idée, son image, sa personnalité, son expérience, […], l’orientalisme exprime et représente cette partie, culturellement et même idéologiquement, sous forme d’un mode de discours, avec pour l’étayer, des institutions, un vocabulaire, un enseignement, une imagerie, des doctrines et même des bureaucraties coloniales et des styles coloniaux »


title: Exotisme

text: Ces propos montrent à quel point la création d’un imaginaire occidental a pu donner naissance à un mythe fantaisiste et un imaginaire géographique. Le cas du Harem, entre autres, est un exemple typique de l’exotisme de l’Orient. Ce mythe imaginaire a été créé par divers processus au fil du temps, comme les voyages, les récits ou la peinture.


title: Exotisme

text: Les plus grands peintres exotiques tels que Jean-Auguste Dominique Ingres ou Jean-Léon Gérôme ont permis de créer cette imaginaire aux , avec les fameux tableaux, tels que "La Grande Odalisque" ou "Le Bain turc". Ces tableaux représentent le Harem impérial ottoman, composés de femmes nues au hammam, fumant le narguilé. Ces tableaux sont dits fantaisistes, car elles représentent de loin la réalité. Nous savons aujourd’hui que le Harem impérial n’a jamais pu être visité par des étrangers avant la chute de l’Empire Ottoman. Aucune présence étrangère ne fut permise dans cet espace hiérarchisé et fragmenté, mis à part la famille du Sultan, les servantes au service de ces derniers, et les eunuques. Les propos de Leïla Hanoum, fille du médecin du Palais et conseiller du Sultan, qui relate la vie quotidienne du Harem, apparaît dès lors comme une évocation sans précèdent : « Contrairement à ce que l’on imagine en occident, jamais les dames du Sérail, princesses ou suivantes, ne fumaient ni cigarettes, ni pipe, ni narguilé »


title: Exotisme

text: « Jusqu’à présent, le harem du Grand Sérail et le Hirkai Odassi (la chambre du Manteau sacré) demeurent deux de ces rares endroits sur terre qu’aucun pied anglo-saxon ou américain n’a encore foulé. Comme autrefois le Pôle pour les explorateurs, comme toujours l’Everest pour les alpinistes, ainsi demeurent le Harem des Sultans et le Hirkai Sheriff pour les touristes »


title: Exotisme

text: Les récits divers sur la présence de centaines de femmes au service d’un seul homme dans un lieu cloîtré attisent la curiosité des Européens. Dès lors, les peintres vont y aller de leurs imaginaires pour représenter un espace fantasmé, étrange, attirant aux yeux de l’homme occidental où ces mœurs sont considérés comme contraires à la foi chrétienne. Ainsi la représentation de la nudité sexuelle de la femme est permise grâce à ces œuvres d’art par un subtil moyen de contempler l’« Autre », l’exogroupe, celui qui ne fait pas partie de l’endogroupe occidental.


title: Exotisme

text: On peut aussi mentionner les cas de la musique comme 'les Mille et une Nuits", le récit de Gérard de Nerval « Voyage en Orient » en 1851, les Lettres persanes de Montesquieu, les Lettres de Lady Wortley Montagu, publiées en 1764. Mais encore "Aziyadé ou les Désenchantées" de Pierre Loti, le consacrant comme chantre officiel de l’Empire ottoman.


title: Exotisme

text: Comment en vient-on à considérer un lieu comme exotique ? L’exotisme n’est pas un état de fait, il s’agit là d’un processus. Selon Peter Mason, historien des images, il y a deux moments. Dans un premier temps, il faut pouvoir aborder ce lieu, le déconnecter de son contexte local, dans lequel il n’a évidemment rien de bizarre. Il faut donc le dé-contextualiser. Dès lors, dans un deuxième temps, il faut le placer dans le cadre occidental, le re-contextualiser. Ici, on peut alors l’observer selon notre point de vue, remarquer ce qu’il a d’étrange. Ce processus, Staszak l’appelle ainsi « exotisation » : un changement de contexte, où l’objet « exotisé » est mis à disposition des « exotisant ». Dans ce nouveau cadre, il paraît alors effectivement bizarre. Le processus en question correspond à un mouvement matériel, physique : les objets ou populations importés dans le contexte occidental et qui deviennent ainsi étranges vis-à-vis du local ; les endroits visités par les touristes, qui interprètent de leur point de vue les décors, mœurs, peuples locaux, et les trouvent alors si étonnants.


title: Exotisme

text: Comme vu plus haut, caractériser un lieu comme étant exotique revient par la même occasion à le considérer comme destination touristique propice. Le tourisme constituant pour de nombreux pays dits « en voie de développement » un moyen non négligeable d’engranger des retombées économiques, certains États ou populations n’ont pas hésité à se lancer de leur propre gré dans le processus d’exotisation. C’est ce que le géographe Lionel Gauthier appelle l’exotisme souverain, et Nathalie Schon l’« auto-exotisation ». Dans ce cas de figure, l’indigène détourne le regard occidental à son profit, agit sur la représentation que l’Occident a de lui. Ceci dans le but principal de se conformer aux attentes des touristes et générer des revenus, mais aussi parfois dans le but de revendiquer une identité propre.


title: Exotisme

text: Les cas illustrant ce procédé sont nombreux, particulièrement concernant la logique commerciale, visant le tourisme. Nicolas Bouvier, par exemple, décrit dans Chronique Japonaise comment les habitants d’un petit village très touristique du Japon profitent d’un jour de pluie – donc sans touristes – pour délaisser leurs costumes traditionnels de figurants et s’habiller en imperméables et casquettes de baseball – tout ce qu’il y a de plus occidental, et moins exotique donc. Lorsque les touristes sont là, au contraire, les locaux s’habillent en fonction de leurs attentes, traditionnellement, exploitant ainsi leur côté exotique pour en tirer profit économiquement. Un autre exemple – parmi tant – est celui de Tahiti, donné par Jean-François Staszak. Dans les revues touristiques et sur place dans les sites spécifiques, des Polynésiens sont en effet payés pour jouer « leur » rôle. Ils portent des tenues (stéréo)typiques – qu’ils ne portent pas dans la vie courante – afin de répondre aux attentes des Occidentaux, désireux de voir des vahinés par exemple. Il s’agit donc d’une mise en scène, comme c’est très souvent le cas dans le cadre de l’exotisme. Les pays (auto-)exotisés n’hésitent ainsi pas à transformer leur propre paysage en décor, comme s’il s’agissait d’un spectacle, pour que le touriste y trouve ce qu’il espérait découvrir. De la sorte, de nombreuses destinations touristiques finissent alors par se ressembler, car on a formaté ces mêmes paysages en fonction des attentes stéréotypées des touristes.


title: Exotisme

text: Le fait que le mot « exotique » soit un embrayeur, et qu’il n’ait un sens donc qu’au vu du contexte dans lequel il est énoncé, conduit à certaines dérives. Aujourd’hui, le terme est en effet un peu fourre-tout. Lorsqu’on tape « exotique » sur Google par exemple, outre les différentes définitions proposées, les résultats renvoient à des sites bien divers, tous ayant des propos et objectifs relativement distincts. On y trouve des sites commerciaux, des boutiques, des restaurants, spécialisés, qui offrent une gamme exhaustive de services (tours opérateurs), nourritures (restaurants en Europe) et objets, soit dans le bien-être (cosmétiques, spas, parfums), la décoration (meubles, gadgets et bibelots), l'alimentation (import-export et grossiste de fruits « exotiques »), les loisirs, la lecture (Parfum exotique de Baudelaire), et très surprenant, des véhicules (exotiques), aux formes longilignes et félines pour la majorité d'entre eux.  D'autre part, lorsqu'on clique sur la partie « Images » (correspondant à la recherche du terme « exotique » toujours), les photos sont sans appel: des femmes en petites tenues dans des postures plutôt lascives et suggestives, des plages aux bancs de sable paradisiaques, une flore luxuriante et colorée, une faune sauvage (allusion encore aux voitures sportives longilignes et félines – Ferrari, Aston Martin, Lotus, Lamborghini, etc.), des cocktails (de fruits) venant d'ailleurs. Le seul dénominateur commun étant finalement les couleurs criardes, telles que jaune, orange, rouge, vert, ainsi que le noir pour beaucoup des voitures précitées.


title: Exotisme

text: Ce petit exercice donc, montre que les clichés ont la peau dure : tout ce qui a trait à l’exotisme est d'ailleurs, un peu bizarre et tout de même attirant. Mais pour qui ? Le point de vue ici est purement occidental. Une personne en provenance d’un pays dit exotique qui ferait la même recherche sur Google, verrait la définition du terme, puis les images qui y correspondent, et ne serait probablement pas d’accord : ce qu’on lui montre est une partie de son quotidien, mise en scène, exagérée, stéréotypée. Le risque est que ce même être « exotisé » finisse par considérer cette situation comme allant de soi, par intérioriser cette vision occidento-centrée, ce qui le conduira à se considérer lui-même comme anormal, bizarre, autre. Pour revenir aux résultats de la recherche, on voit bien que le concept ne contient rien de spécifiquement palpable, mais qu’au contraire, il demeure vague ; c’est un fourre-tout. On y met tout et n'importe quoi : bijoux, bois exotiques, faune et flore luxuriantes et même des femmes. Tout ce qui est un peu coloré, qui paraît non conventionnel par rapport à ce que l’on trouve quotidiennement en Europe. Les bijoux, par exemple, sont censés rappeler des endroits exotiques, mais on ne sait pas trop de quels endroits il s’agit en fait. D’autre part, on se rend compte que ce mot cible aussi les femmes qui auront un teint de peau plus foncé que la « normale ». À ce propos, comme le fait remarquer Staszak, le mot « exotique » s'apparente fréquemment au mot « érotique », et l’« exotisé » est très souvent vu par l’« exotisant » comme un objet sexuel, ou du moins sensuel.


title: Exotisme

text: Si l’on fait le même exercice qu’au point précédent mais qu’on entre des termes comme « pays exotique » sur Google, les résultats sont une nouvelle fois intéressants. Par exemple, selon le site etudier-voyager.fr, le Top 5 des pays les plus exotiques sont les suivants : Grenade, Fidji, Micronésie, Malawi et Mongolie. Voyages.libération.fr dresse des carnets de voyages, et cite notamment le Cameroun (ou le pays des crevettes), commençant l’article par « Un pays exotique, à la faune et à la flore d’une richesse exceptionnelle. Un pays traversé par de multiples rivières, parsemé de lacs et de chutes magnifiques, qui offrent au visiteur émerveillé une variété de paysages extraordinaires, des forêts équatoriales de l’Est aux montagnes volcaniques de l’Ouest, des savanes arborées et des grands parcs nationaux du Nord aux grandes plages de sable et de cocotiers du Sud ». Tout y est donc : les plages, les cocotiers, la flore et les paysages différents.


title: Exotisme

text: Avec les termes « endroit exotique », le site Voyage.Sympatico.ca par exemple dresse une liste de huit endroits pour amoureux, et il est surprenant que, ce site étant canadien, ils proposent le Badeschiff Bar, à Berlin (Allemagne) et l'île Bled en Slovénie, parmi la Turquie, la Malaisie, la Jordanie, la Nouvelle-Zélande, la Chine et le Brésil, comme choix de destinations exotiques. Si le Canada, l’Allemagne et la Slovénie appartiennent au même monde occidental, la relation entre « exotique » et « érotique » n’est probablement pas innocente dans ce choix, et l’Europe peut donc tout de même être vue comme exotique à certains endroits, pour des Nord-Américains où le climat notamment est souvent plus frais. Enfin, avec « paysage exotique », on trouve surtout des liens vers des albums photos. Les clichés sont presque toujours les mêmes : îles paradisiaques, sable doré et cocotiers, tout cela bercé par un soleil radieux, ou alors chameaux se frayant un chemin dans un désert où le soleil frappe de plus belle.


title: Exotisme

text: Dans le domaine des Lettres, « l'exotisme peut se définir comme l'intégration (...) de l'insolite géographique, ethnologique et culturel ; il traduit le goût de l'écrivain pour des contrées qui lui apparaissent comme étranges et étonnantes, féeriques ou légendaires, qui contrastent avec la sienne propre par le climat, la faune, la flore, les habitants (leur apparence physique, leurs costumes et traditions) ».


title: Exotisme

text: En ce sens, et très vite lors de son apparition, l'exotisme est proche du surnaturel et ce, dès la Renaissance avec Rabelais dans "Pantagruel" et "Gargantua". Le goût pour l'Ailleurs naît avec la découverte des Amériques surtout mais aussi en raison de la redécouverte des cultures arabes et proche-orientales. L'exotisme en littérature doit aussi beaucoup à l'économie et au commerce de l'époque (Marco Polo et "la route de la soie") ; dans "Don Juan" de Molière notamment le "café" qui vient d'apparaître en France est l'un des premiers objets littéraires exotiques, une sorte de "cliché" qui participera plus tard à la constitution d'un "décor de convention", de même que l'eunuque, la princesse orientale en visite, les animaux fabuleux (dromadaires, lions...), autant de "topoi" qui naissent de l'exotisme littéraire.


title: Exotisme

text: L'exotisme apparaît principalement avec la traduction des "Mille et une nuits", conte oriental transmis de génération en génération, par Antoine Galland, en 1701. Galland a su modifier subtilement la "couleur locale" orientale qui fait immédiatement le succès de l'édition en l'adaptant au goût français. Par ce "décor de convention" l'exotisme devient une façon littéraire d'étudier nos propres références culturelles et de s'inspirer des autres littératures. Dès lors nombres d'écrivains-philosophes comme Voltaire ("Candide", "Zadig") ou Rousseau (et sa fiction du "Bon Sauvage"), d'Alembert ou Diderot ("Supplément au voyage de Bougainville", qui pose les principes de l'acculturation et les bases de l'ethnologie), Montesquieu enfin ("Les Lettres Persanes") utilisent cet artifice pour distancier le regard du lecteur, pour lui permettre de créer un espace critique vis-à-vis de la société de l'époque.


title: Exotisme

text: Mais c'est surtout au , avec Gérard de Nerval dans "Voyage en Orient", Charles Nodier et François-René de Chateaubriand dans "Voyage en Amérique" que l'exotisme devient un mouvement littéraire. Il suit un développement parallèle en peinture avec Eugène Delacroix : "La Mort de Sardanapale" et "Les Femmes d'Alger" en particulier. C'est surtout le fait que le peintre suit la campagne de Bonaparte en Égypte qui apporte une "vague" exotique à la littérature.


title: Exotisme

text: Boucher et Lorjou peignirent tous deux une "Chasse aux lions", Renoir et Matisse, des "Odalisques". Le Douanier Rousseau, par "Le Rêve", par "La Bohémienne endormie", et Paul Gauguin, par "Scène tahitienne et martiniquaise" introduisent l'art primitif et le fauvisme en peinture. Nombre de ces œuvres influencent les écrivains comme Baudelaire ("Curiosités esthétiques, l'Art Romantique"). Très vite en effet le Romantisme s'empare de ce qui sera vu plus tard non plus comme un simple effet de style mais comme une véritable ouverture culturelle sur d'autres modes de vie et un élargissement des canons romantiques qui privilégient le "vérisme" et l'Histoire brute.


title: Exotisme

text: L'exotisme apparaît avec Pierre Loti et d'autres comme un motif autorisant le "mélange des genres" et en quelque sorte, du point de vue littéraire, un métissage. La science avec Jules Verne donne davantage de profondeur à l'exotisme (intégration de termes étrangers, d'espèces alors inconnues, popularisation géographique). Les "naturalistes" n'utiliseront pas l'exotisme qui, très vite, à la fin du va se confronter avec le "nationalisme" en littérature (Charles Maurras, Maurice Barrès...) et diverger alors en deux sous-courants : celui accusant la Colonisation, et celui en faisant l'éloge.


title: Exotisme

text: Dès lors le thème du voyage modèle le genre exotique, à travers des écrivains comme Blaise Cendrars ("La Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France") ou Victor Segalen ("Stèles", qui évoque le monde chinois). Ce dernier écrit le premier essai sérieux sur l'exotisme : "Essai sur l'exotisme", où il constate que la « tension exotique du monde décroît ». Avec la colonisation, l'exotisme perd définitivement toute prétention de convention : de nombreux auteurs étrangers francophones dévoilent un monde complexe, tels Léopold Sédar Senghor pour l'Afrique ("Éthiopiques"), Aimé Césaire pour les Antilles et bien d'autres. Les auteurs occidentaux s'imprègnent alors par la colonisation de cette ouverture sur le monde qui, selon les mots de Nathalie Sarraute, participe de l"ère du soupçon", renforcée par les deux Guerres Mondiales et les déstabilisations de l'homme blanc dans ses agissements coloniaux et dont le coup est porté par Frantz Fanon notamment. L'exotisme devient avec la décolonisation l'expression authentique des peuples souverains et l'affirmation d'une recherche de la vérité historique et une dénégation de la "couleur locale". Des écrivains comme Jean Marie Gustave Le Clézio cherchent dès lors à utiliser le charme exotique pour rendre palpable et les cultures lointaines et les caractéristiques géographiques.


title: Exotisme

text: L'ethnologie, enfin, et la littérature qui en découle (Lévi-Strauss) font définitivement passer l'exotisme dans le champ de l'authenticité littéraire.


title: Basoko (Bandundu)

text: Basoko est une commune de la ville de Bandundu en République démocratique du Congo.


title: Basoko (Bandundu)

text: La commune est divisée en 6 quartiers : Air Congo, Ifuri, Buza, Lumbu, Nfusi et Salongo.


title: Système hybride

text: Un système hybride est un système dynamique faisant intervenir explicitement et simultanément des comportements continus et discrets. Ces systèmes sont classiquement constitués de processus continus (par exemple, des équations différentielles) interagissant avec ou supervisés par des processus discrets (par exemple automates finis). Ils résultent également de l'organisation hiérarchique des systèmes de contrôle/commande complexes, ou de l'interaction entre des algorithmes discrets de planification et des algorithmes continus de commande.


title: Système hybride

text: Les approches de modélisation en automatique sont fondés sur :Les méthodes d’analyse « classiques » prennent en compte un seul aspect à la fois, l’aspect continu ou l’aspect événementiel.


title: Système hybride

text: La plupart des systèmes réels sont composés de sous-processus continus (moteurs, procédés chimiques, systèmes de freinage) qui sont démarrés, reconfigurés et arrêtés par une commande logique, à état discrets (ordinateur, automate programmable).


title: Système hybride

text: L’évolution d’un système réel est à la fois continue et événementielle. Pour garantir le bon fonctionnement d'un ensemble automatisé réel il est nécessaire de prendre en compte simultanément les aspects continus et événementiels de sa dynamique. Les systèmes dynamiques hybrides (SDH) ont été introduits pour répondre à cette demande.


title: Système hybride

text: Des nombreux problèmes mal traités par les approches homogènes sont résolus par l’approche hybride :


title: Système hybride

text: La plupart des problèmes de vérification, y compris le problème d'accessibilité sur les systèmes hybrides, sont indécidables. Les systèmes hybrides sont modélisés par des automates hybrides. Henzinger "et al." ont montré que le problème d'accessibilité est déjà indécidable avec des automates hybrides rectangulaires, où les équations différentielles sont de la forme dq/dt = cte et où les gardes sont des rectangles.


title: Mayoyo

text: Mayoyo est une commune de la ville de Bandundu en République démocratique du Congo.


title: Mayoyo

text: La commune urbaine est divisée en 6 quartiers : Bosembo, Ito, Kimvuka, Malebo, Musaka, Ngamilele.


title: Sheila Copps

text: Sheila Maureen Copps (née le à Hamilton, Ontario) est une journaliste et femme politique canadienne.


title: Sheila Copps

text: Sheila Copps est élue députée du Parti libéral du Canada en 1984 dans la circonscription fédérale d'Hamilton-Est.En 1990, elle deviendra la première femme à briguer la direction du Parti libéral du Canada.


title: Sheila Copps

text: Elle fut porte-parole de l’opposition officielle pour l'industrie, l'environnement et autres.


title: Sheila Copps

text: Elle se présenta sans succès à deux reprises à la chefferie du Parti libéral du Canada, en 1990 et en 2003. Elle a été ministre de l'Environnement de 1993 à 1996, en plus d'être vice-première ministre de 1993 à 1997.


title: Sheila Copps

text: Après l'élection de 1997, le premier ministre du Canada Jean Chrétien la nomma ministre du patrimoine. Après l'arrivée de Paul Martin comme premier ministre, Copps fut retirée du cabinet. On lui avait reproché de trop subventionner la culture d'État au détriment du patrimoine historique et national.


title: Sheila Copps

text: Elle tenta en vain de se faire réélire dans la nouvelle circonscription de Hamilton-Est—Stoney Creek, mais perdit la course contre Tony Valeri, nommé Ministre au Cabinet. Par ailleurs, elle avait déjà lancé des accusations politiques contre l'Archevêque de Montréal.


title: Sheila Copps

text: Durant la campagne sur la séparation du Québec de 1995, Copps lance un programme de distribution de drapeaux canadiens pour combattre le mouvement indépendantiste québécois. Le programme a coûté au gouvernement 45 millions de dollars pour environ un million de drapeaux, soit par drapeau.


title: Sheila Copps

text: « "We have the cash. They follow the money" ».


title: Albert Anker

text: Albert Anker, né le et mort le à Anet (canton de Berne), est un illustrateur et peintre suisse. On l'appelle souvent le « peintre national » de la Suisse en raison de ses représentations populaires de la vie rurale de son pays au .


title: Albert Anker

text: Albert Anker est le deuxième enfant du vétérinaire d’Anet, Samuel Anker (1791–1860). Il va à l'école à Neuchâtel, où, en compagnie d'Auguste Bachelin, il suit ses premiers cours de dessin chez Louis Wallinger entre 1845 et 1848. Il étudie ensuite au gymnase de Kirchenfeld à Berne, où il obtient sa maturité en 1851. Anker entreprend ensuite des études de théologie à l'université de Berne, qu'il poursuit à celle de Halle, en Allemagne. Mais il écrit à son père à Noël 1853, de Iéna, qu'il se sent irrésistiblement attiré par une carrière artistique : . Anker se rend alors à Paris, pour étudier dans l'atelier du peintre suisse Charles Gleyre. Celui-ci, malgré la rigueur académique de son enseignement, a formé toute une génération d'élèves talentueux comme Renoir ou Monet. Le jeune Albert, au tempérament créatif, s'est senti bridé par cet enseignement extrêmement technique. Toutefois ses natures mortes caressées par la lumière témoignent de la maîtrise acquise chez Gleyre. Ce cercle d'artistes comprend également l'aquarelliste Henri Zuber, dont le cousin, le juge Armand Weiss, lie amitié avec Anker.


title: Albert Anker

text: Puis, entre 1855 et 1860, il suit les cours de l'École nationale supérieure des beaux-arts. Il installe ensuite un studio dans la maison de ses parents et participe régulièrement à des expositions en Suisse et à Paris Anker épouse, en 1864, Anna Rüfli, de Langnau. Le couple a six enfants dont deux meurent très jeunes, les quatre autres Louise, Marie, Maurice et Cécile apparaissent dans certaines de ses peintures. En 1866, Albert Anker commence à faire des maquettes pour le céramiste Théodore Deck ; au fil des ans, il va réaliser plus de 300 dessins pour des faïences. La même année, il reçoit la médaille d'or du Salon de Paris pour "Schlafendes Mädchen im Walde" (1865) et "Schreibunterricht" (1865).


title: Albert Anker

text: La famille Anker passe généralement l'hiver à Paris et l'été à Anet. Entre 1870 et 1874, il est élu député au Grand Conseil du canton de Berne, où il soutient la construction du Musée des beaux-arts. Anker voyage beaucoup, il se rend à Bruxelles, Anvers, Gand, Lille, passe l'hiver 1883-1884 à l'Académie Colarossi où il réalise des aquarelles, puis part pour l'Italie. Anker est membre de la , une première fois de 1889 à 1893, puis de 1895 à 1898.


title: Albert Anker

text: En 1890, il renonce à son domicile parisien pour demeurer uniquement à Anet. Il siège, dès 1891, à la commission fédérale de la fondation Gottfried Keller. Anker est membre du jury de l'Exposition internationale d'art de Munich, en 1897. Il effectue, en 1899, son dernier voyage à Paris. L'université de Berne lui confère, en 1900, le titre de docteur "honoris causa".


title: Albert Anker

text: En , Anker est victime d'une attaque qui paralyse temporairement sa main droite. À cause de cette invalidité, il ne lui est plus possible de travailler sur de grandes toiles. Dans une position de travail qui lui est confortable - assis sur une chaise et la feuille de papier posée sur les genoux - il peint des aquarelles, plus de 500, dont le croquis au crayon est minimaliste.


title: Albert Anker

text: Albert Anker meurt le à Ins. Deux expositions commémoratives sont organisées, la première au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel du au , puis au Musée des beaux-arts de Berne du au . Anker peint, entre autres, des portraits d'enfants, des représentations historiques et religieuses, des natures mortes et des paysages ruraux. Comme beaucoup des élèves de Gleyre, il s'évade de la présentation quasi-photographique des personnages peints par le maître, et les rend vivants, animés, chaleureux. Anker ira jusqu'aux limites de l'impressionnisme avec par exemple "" (1876).


title: Albert Anker

text: Dans la peinture européenne du , Anker est l'un des plus importants créateurs de représentations enfantines. Il a peint environ , dont plus de d'enfants, seuls ou en groupe. Dans "Knöchelspiel", de 1864, il peint des enfants jouant aux osselets, un jeu de groupe qui leur permet l'acquisition de compétences pour leur vie future au sein de la société. "La Petite Fille aux Dominos" reflète une concentration quasi-adulte de l'enfant, tout en préservant la fraîcheur de son âge.


title: Albert Anker

text: Le talent d'Anker restitue le charme simple et attachant d'un regard juvénile. La sensibilité du peintre ressort de ses portraits d'enfants rêveurs ou graves, dont l'innocence nous interpelle. L'artiste nous renvoie au temps où nous étions nous-mêmes des « petits ».


title: Albert Anker

text: Le monde des enfants d'Anker montre le changement éducatif en Europe au , tel que nous le rencontrons dans l'esprit humaniste des Suisses Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) et Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827). L’œuvre d'Anker le raconte au travers de nombreuses représentations d'élèves au tableau noir, tenant une plume, lisant ou portant une ardoise. C'est un gros progrès par rapport aux générations précédentes d'enfants, placés dans les garderies des fabriques où travaillaient leurs mères. Ce n'est qu'en 1874 que l'enseignement primaire obligatoire est ancré dans la Constitution suisse.


title: Albert Anker

text: Anker développe, à un âge précoce, ses talents artistiques de dessinateur, bien avant qu'il ne commence sa formation à Paris en 1854. Encore enfant, il utilise chaque occasion pour dessiner, à l'école, en chemin ou à la maison. En 1846, pendant ses cours de dessin privés, il réalise l'étude d'un crâne au crayon, au gymnase de Neuchâtel, qui lui vaut un prix d'excellence, ce qui lui arrive ensuite régulièrement. Cette reconnaissance de son talent donne au jeune Anker la certitude qu'il a les compétences nécessaires pour devenir peintre professionnel.


title: Albert Anker

text: Les cours que suivait Anker chez Charles Gleyre commençaient par une solide formation au dessin, préalable obligatoire à la peinture. Anker restera marqué par la rigueur de cette formation, comme le montre le portrait de son ami Armand Weiss.


title: Albert Anker

text: Sa gamme d'œuvres sur papier, va de croquis rapides, qui servent de variantes à ses dessins, ou d'échantillons pour ses clients, jusqu'à des travaux détaillés et élaborés, qui sont considérés comme des œuvres distinctes. Il réalise et aquarelles, pour le compte de l'éditeur neuchâtelois Frédéric Zahn (1857–1919) afin d'illustrer son édition de œuvres de Jeremias Gotthelf, ainsi que pour d'autres publications populaires.


title: Albert Anker

text: On connait de lui des travaux au crayon, fusain, plume, craie, sanguine, pastel ou sépia et des mélanges de divers techniques sur des formats variés. Le nombre d'œuvres sur papier, réalisées par Anker n'est pas connu, mais on peut supposer qu'il en existe plusieurs milliers. Le style de son langage pictural va du travail au crayon finement exécuté au dessin au noir de charbon vigoureusement tracé qui est à la base de ses aquarelles, peintures à l'huile et faïence, qui représentent une partie importante de son œuvre.


title: Albert Anker

text: Expositions :


title: Masako Okada

text: Masako Okada est une traductrice et metteuse en scène japonaise spécialisée dans le théâtre français.


title: Masako Okada

text: Elle a, entre autres, traduit des textes de Louis Calaferte, Sacha Guitry, de Jean Anouilh, et de Jean-Paul Alègre.


title: Masako Okada

text: Le , elle met en scène "Agnès Belladone", pièce de Jean-Paul Alègre, au Théâtre Kaï de Tokyo.


title: Amendement Wallon

text: L' est un amendement voté par l'Assemblée nationale française le , instaurant, dans le cadre de la Troisième République, l'élection du président à la majorité absolue des suffrages par le Sénat et par la Chambre des députés réunis en « Assemblée nationale ». L'amendement d'Henri Wallon est apporté à ce qui devient ensuite la , l'une des trois lois constitutionnelles de 1875. Au-delà de cette question de pure procédure, c'est en réalité la nature du régime que l'amendement Wallon définit.


title: Amendement Wallon

text: La Troisième République avait été en effet proclamée à Paris, le d'une manière précipitée. Elle servait de régime provisoire, dominé par un parlement monocaméral à majorité monarchiste, qui escomptait bien restaurer la monarchie. L'échec des négociations entre les députés orléanistes et le prétendant légitimiste « Henri V », sur le nom duquel orléanistes et légitimistes s'étaient entendus, empêche la restauration. Le régime reste provisoire jusqu'en 1875, quand le centre droit monarchiste et le centre gauche républicain (la « conjonction des centres ») s'unissent autour d'un régime républicain d'inspiration orléaniste, conçu, par les premiers, comme une république capable de devenir une monarchie sans difficulté, et par les seconds, comme une république "a minima" en attendant mieux.


title: Amendement Wallon

text: L'amendement d'Henri Wallon intervient dans ce contexte : au lieu de proposer une formulation proclamatoire, comme celle d'Édouard Lefebvre de Laboulaye (), amendement rejeté la veille par 359 voix contre 336, il se limite à une phrase plus modeste : .


title: Amendement Wallon

text: Même si la formule est modeste, son vote par les députés de l'Assemblée nationale, en tant qu'amendement au projet constitutionnel, montre que le régime républicain a dépassé le stade du provisoire, et devient, de droit, le régime politique de la France .


title: Amendement Wallon

text: Le texte, préparé par Henri Wallon, est violemment débattu et adopté à une seule voix de majorité (353 voix contre 352) en première lecture, puis à une plus large majorité en deuxième lecture 413 contre 248.


title: Amendement Wallon

text: Il dispose :


title: Amendement Wallon

text: Cet amendement est ensuite repris dans l'article 2 de la loi constitutionnelle du .


title: Amendement Wallon

text: D'une manière extrêmement symbolique, le texte introduit par l'amendement d'Henri Wallon dans les lois constitutionnelles de 1875 a été abrogé par le premier des actes constitutionnels de Vichy, le . Cet « acte constitutionnel », pris sur le fondement de la loi constitutionnelle du qui a confié les pleins pouvoirs à Philippe Pétain pour réviser la constitution, a, dans le même temps, déclaré que Pétain était désormais le « chef de l'État français », et qu'en conséquence, l'article 2 de la loi constitutionnelle du était abrogé.


title: Opus sectile

text: Lopus sectile (« appareil découpé ») est une technique artistique ancienne qui utilise des marbres (ou, dans certains cas, des pâtes de verre) taillés pour la décoration de pavages et de marqueteries.


title: Opus sectile

text: Les plaquettes de marbre ou de pierre de couleur (pouvant aussi parfois inclure du verre coloré, de la nacre ou du métal) sont découpées et assemblées de façon à constituer un dessin géométrique ou figuratif. Il est destiné au pavement des sols ou aux décors muraux. De nos jours on l’appelle aussi « marqueterie de marbre » ou « marqueterie de pierre ».


title: Opus sectile

text: Il fut très employé dans les derniers siècles de l'Empire romain et perdura au Moyen Âge (pavements et décors architecturaux byzantins, le style cosmatesque italien, ou encore le célèbre pavement du Duomo de Sienne), il fut également répandu à la Renaissance et il est très abondant dans les décors baroques (surtout en Italie).


title: Opus sectile

text: L"opus sectile" est considéré comme l’une des techniques de décoration du marbre les plus raffinées et les plus prestigieuses, à la fois pour les matériaux utilisés (parmi les marbres les plus rares et donc les plus chers) et pour la difficulté de réalisation, car il est nécessaire de disséquer le marbre en feuilles très minces ("crustae"), pour le façonner avec une grande précision et utiliser les qualités les plus diverses du marbre, afin d'obtenir les effets chromatiques souhaités.


title: Opus sectile

text: Pline l'Ancien décrit cette technique dans le livre XXXVI, VI-IX de son "Histoire Naturelle", indiquant l'invention du procédé par les grecs en Carie et sa première application au Mausolée d'Halicarnasse (). L'introduction à Rome de la décoration murale en "opus sectile", beaucoup plus tardive, serait redevable, selon Pline, au chevalier Formiano Mamurra, qui avait été chef des ingénieurs de César en Gaule - la faisant remonter au avant notre ère.


title: Opus sectile

text: Rapidement, et malgré les déplorations moralistes de Pline et d’autres nostalgiques de l’austérité républicaine, les décorations en "opus sectile" se répandent des sols aux murs, dans les bâtiments publics et dans les quartiers les plus somptueux, pour magnifier l'opulence et le raffinement des propriétaires. Au début, les dessins étaient composés de motifs géométriques (comme ce sera le cas par la suite pour les œuvres des Cosmates), mais au fil du temps, ils ont développé des formes iconographiques naturalistes de plus en plus raffinées et de tailles diverses, allant des grandes scènes de chasse aux panneaux ornementaux, en passant par des motifs floraux, jusqu'au revêtement de pièces entières, développant une véritable « peinture de pierre ».


title: Opus sectile

text: Les caractéristiques qui mesuraient la qualité de l’"opus sectile" étaient la continuité de la nappe de marbre (dont les joints devaient être invisibles) et la richesse des couleurs, qui dépendaient des marbres utilisés, mais aussi des traitements modificateurs, tels que la combustion du jaune antique, afin de créer des nuances avec des effets de volume. Enfin, un trait essentiel de cette technique est le rendu bidimensionnel des figures.


title: Opus sectile

text: La technique sera utilisée en Occident pendant toute la durée de l'Empire romain et continuera à être appliquée en Orient dans les basiliques byzantines.


title: Opus sectile

text: Un exemple extraordinaire d'une salle entière décorée en "opus sectile" (pavement et lambris géométriques, scènes de tigres et lions chassant, délicates frises de rinceaux) est la salle de la domus de la Porte Marine à Ostie, actuellement (en 2009) exposée au musée du Haut Moyen Âge de Rome. L’ensemble, découvert en 1949, dont la première restauration a été réalisée entre 1959 et 1966, peut être daté des dernières années du . Son intégrité relative (qui a permis sa restauration exceptionnelle) est due à ce que les murs se sont effondrés alors que les travaux de construction étaient encore en cours, comme en témoigne l'existence de zones non encore pavées, mais dont les matériaux avaient déjà été préparés sur place, et la présence de deux fosses pour éteindre la chaux dans la zone de travail.


title: Opus sectile

text: Une variante de cette technique est l'opus sectile en pâte vitreuse couramment définie comme « verre architectural ».


title: Opus sectile

text: Dans ce cas, le matériau ne consiste pas en des feuilles de marbre, mais en des plaques de pâte de verre qui, dans le cas du revêtement, ont été colorées à l’imitation des marbres.


title: Opus sectile

text: Un exemple pertinent de ces "sectilia" est représenté par les quelque 30 000 dalles de la villa de Lucius Verus située près de l’Acqua Traversa, sur la Via Cassia et appartenant à la collection Gorga.


title: Opus sectile

text: Une reprise notable de la technique se produira par le travail des maîtres Cosmates, entre le et le , principalement en Italie centrale et en Sicile .


title: Opus sectile

text: Les pavements italiens cosmatesques, d'inspiration byzantine, utilisent entre autres du porphyre rouge et vert, du marbre jaune et du granite gris, récupérés dans les ruines antiques, dans un fond de marbre blanc.


title: Opus sectile

text: La « mosaïque florentine », apparue à la Renaissance, est une technique de luxe incluant de nombreuses pierres dures de couleurs vives (lapis-lazuli, cornaline, améthyste, agate...). Cette technique d'insertion de pierres semi-précieuses a été encouragée au par les Médicis et s'est perfectionnée au fil des siècles grâce à la création, en 1588, de lOpificio delle Pietre Dure" (musée de la Manufacture de pierres dures de Florence) par le grand-duc pour promouvoir la virtuosité de ses artisans. Les dessins, fleurs, paysages et figures peuvent être réalisés avec cette technique à l'aide de pièces de pierres de couleur, assemblées les unes à côté des autres, jusqu'à obtenir des effets chromatiques d'effet particulier, semblables à un tableau, tel que défini par Vasari en 1550. Le terme ' vient du latin "committere" (« joindre ») des morceaux de pierre taillés avec un fil métallique selon une conception initiale, à partir desquels un carton était composé de sections servant de composition. Les différentes pièces collées sur un support rigide, puis polies.


title: Opus sectile

text: De ce modèle florentin naquirent plus tard les célèbres , à la demande de , et des Gobelins, sous l'impulsion de , en .


title: Opus sectile

text: À la fin du , les , une importante famille de marqueteurs de pierres semi-précieuses florentins qui travaillèrent à Brescia, Padoue, Vicence, Modène et Mantoue, introduisirent l’art du "commisso alla fiorentina" dans les incrustations naturalistes dans l’architecture sacrée de décoration des autels. Ce sont eux qui furent chargés de réaliser les décorations de l'autel de l'église San Domenico de Brescia, aujourd'hui disparu. D'autres sculpteurs de Brescia étaient passés maîtres dans cette technique, en particulier ceux de la famille Gamba.


title: Balistes capriscus

text: Le baliste cabri (Balistes capriscus), aussi connu sous le nom de baliste commun, est une espèce de poissons de la famille des Balistidae vivant dans les eaux de la Méditerranée et de l'océan Atlantique. Il se nourrit de crustacés et de mollusques qu'il broie avec sa puissante mâchoire.


title: Balistes capriscus

text: Cette espèce fut décrite et nommée en 1789 par le naturaliste allemand Johann Friedrich Gmelin, dans le cadre de la du "Systema Naturae" de Carl von Linné.


title: Balistes capriscus

text: Le baliste cabri a une mâchoire puissante avec des incisives très marquées lui permettant de briser les coquilles d’huîtres et de moules. Ses yeux sont très en retrait par rapport à sa bouche, ce qui lui permet de ne pas se blesser lorsqu'il casse des coquillages.


title: Balistes capriscus

text: Il est doté d'épines dorsales très affûtées, qu'il dresse lorsqu'il se sent en danger.


title: Balistes capriscus

text: Le baliste commun fréquente les eaux de la mer Méditerranée (côtes sud notamment) et de l'océan Atlantique. Il peut aussi occasionnellement être aperçu dans les eaux de La Manche. Il ne se trouve généralement pas près des zones de baignade, bien que cela puisse arriver.


title: Balistes capriscus

text: Il est parfois confondu avec d'autres types de balistes vivant sous les tropiques, ce qui entretient une confusion sur son aire de répartition dans les yeux du grand public.


title: Balistes capriscus

text: Le baliste commun est un poisson très caractériel et agressif, qui n'hésite pas à mordre les humains qu'il trouve sur son chemin (baigneurs, soigneurs en aquarium), parfois jusqu'au sang. Ce comportement peut être expliqué par une volonté de chasser, de défendre son territoire en période de reproduction ou tout simplement par une sensation de faim. Cette attitude est exacerbée par le réchauffement des eaux, qui augmente le métabolisme de ce poisson.


title: Kazamba

text: Kazamba est une commune de la ville de Kikwit en République démocratique du Congo.


title: Lukemi

text: Lukemi est une commune de la ville de Kikwit en République démocratique du Congo.


title: Lukolela (Kikwit)

text: Lukolela est une commune de la ville de Kikwit en République démocratique du Congo.


title: Monument de la langue Afrikaans

text: Le Monument de la langue Afrikaans (Afrikaans : "Afrikaanse Taalmonument") est le seul monument dans le monde consacré à une langue. Il est situé sur une colline de Paarl en Afrique du Sud.


title: Monument de la langue Afrikaans

text: Sculpté par Jan van Wijk et érigé en 1975, il célèbre le centenaire de la déclaration selon laquelle l'afrikaans est une langue séparée du néerlandais.


title: Monument de la langue Afrikaans

text: Le monument se compose de diverses structures effilées aux corps convexes et concaves qui symbolisent les différentes influences linguistiques, culturelles et politiques qui ont contribué à constituer l'afrikaans : Sur une grande plaque à l'entrée, deux citations des poètes importants de la langue afrikaans sont écrits :L'expression « Dit is ons erns » (littéralement "c'est notre passion", ou "c'est notre sérieux") est inscrite sur la voie amenant au monument.


title: Nzinda

text: Nzinda est une commune de la ville de Kikwit en République démocratique du Congo.


title: Nzinda

text: La commune est divisée en 5 quartiers : Lumbi, Ndeke-Zulu, Kimwanga, Sankuru, Bruxelles.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Le lycée Jacques-Decour est issu du collège Sainte-Barbe de l’université de Paris, fondé dès le , et de sa séparation en deux établissements après la Révolution : le collège Sainte-Barbe-Nicolle, rue des Postes, et le collège Sainte-Barbe-Lanneau, rue Cujas.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Il a pris successivement les noms de collège Sainte-Barbe (en 1821), collège Rollin (en 1830), lycée Rollin (en 1919) et enfin lycée Jacques-Decour (en 1944). C'est le seul lycée parisien à avoir été rebaptisé à la Libération du nom d'un de ses professeurs résistant.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Situé de nos jours 12 avenue Trudaine (), il est desservi par la station de métro Anvers.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: La cité scolaire Jacques-Decour – un collège, un lycée et des classes préparatoires scientifiques et commerciales – accueille aujourd'hui environ .


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: C'est le seul lycée d'Île-de-France à offrir une section internationale en chinois.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Le collège-lycée Jacques-Decour a été construit entre 1867 et 1876 sur l'emplacement des abattoirs de Montmartre, démolis en 1867.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Avec la séparation du collège Sainte-Barbe en deux établissements après la Révolution, chaque établissement a essayé de garder le nom de « Sainte-Barbe ».


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Par arrêté du Conseil royal de l'Instruction publique en date du 28 août 1821, l'institution de la rue des Postes, connue sous le nom d'Association des anciens élèves de Sainte-Barbe, fut érigée en collège de plein exercice . Le 2 juillet 1822, le même conseil autorisa le collège de la rue des Postes à porter le nom de collège Sainte-Barbe. Le collège était établi à l'emplacement de l'ancien couvent des Filles de Saint-Michel fermé en 1790. Par arrêté du même Conseil, en date du 6 octobre 1830, le collège Sainte-Barbe de la rue des Postes se vit attribuer le nom de collège Rollin afin de conserver l'appellation d'Institution Sainte-Barbe à la maison d'éducation dirigée par Victor de Lanneau, il resta rue des Postes à Paris, actuelle rue Lhomond, jusqu'en 1876.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Il reçut le statut de collège municipal de Paris en 1826.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Dès 1867 une association d'anciens élèves fut créée, qui déménagea avec le collège.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: C'est le baron Haussmann qui transféra le collège Rollin à son emplacement actuel de l'avenue Trudaine.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Le bâtiment actuel, qui comporte quatre cours, une chapelle, un théâtre et un musée, occupe et demi. Il fut construit entre 1867 et 1876 par l'architecte Napoléon Alexandre Roger (1806-1883) sur l'emplacement de l'ancien abattoir de Montmartre.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Après avoir porté le nom de Charles Rollin (1661-1741), historien, professeur et chancelier des universités, il prit en 1944 celui de Jacques Decour, nom de résistance de Daniel Decourdemanche (1910-1942), professeur d'allemand, écrivain et résistant fusillé en 1942 au Mont-Valérien. On lit chaque année depuis la libération sa lettre d'adieu à ses parents avant d'être fusillé par les Allemands.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Dans la cour d'honneur plusieurs plaques rendent hommage aux anciens élèves, professeurs et fonctionnaires morts durant les différents conflits (1914-1918, 1939-1945, Maroc), 245 noms y ont été relevés.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: L'orgue de la chapelle du lycée construit en 1893 subit des dégâts considérables et resta muet pendant trente ans. De 1974 à 1982 Bernard Manguin, professeur de musique, mena une équipe d'élèves passionnés pour reconstruire un « grand orgue » dans la chapelle de l'établissement. Le facteur d’orgue Swiderski harmonisa l’instrument. Inauguré en 1982, l’orgue comprend 20 jeux répartis sur deux claviers manuels et pédalier. L’organiste titulaire du lycée est Boris Lefeivre, président de l’« Association des Amis de l’Orgue », qui organise des récitals d’orgue et des concerts dans la chapelle. Dans le cadre du de la mort de Jean-Sébastien Bach, l'intégrale de son œuvre pour orgue y fut interprétée.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: En décembre 1967, Maurice Najman (1949-1999) y fonda les Comités d'action lycéens (CAL), qui jouèrent un rôle central durant les événements de mai 68.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Les « années soixante-huit » au lycée Jacques-Decour se caractérisèrent surtout par une tendance dadaïste-libertaire fortement inspirée par les situationnistes, sensible dès 1967 et qui se poursuivit dans les années soixante-dix. En Mai 68, le lycée fut occupé jour et nuit. Des salles de cours furent baptisées Antonin Artaud, André Breton et Tristan Tzara. Au cours des années qui suivirent, une communauté de lycéens occupants s'installa secrètement dans les caves de l'établissement, renommées « Ravachol-City » en l'honneur du célèbre anarchiste. En 2017, deux étudiants, Ricardo Monteiro et François Wu, remirent à jour l'existence de la cité perdue « Ravachol-City »


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: En 1974, par une initiative ministérielle avant-gardiste d'initiation à l'informatique pour élèves et enseignants intéressés, le lycée Jacques-Decour fut éligible à l'opération dite « Expérience des 58 lycées » : utilisation de logiciels et enseignement du langage de programmation LSE, en club informatique de lycée, pour de l’enseignement secondaire. Quelques enseignants de diverses disciplines furent formés à la programmation informatique. L'établissement fut doté d'un matériel informatique ultra-moderne pour l'époque (mini-ordinateur CII Mitra 15 avec disque dur, lecteur de disquettes , plusieurs terminaux écrans claviers , téléimprimeur ) pour mettre en œuvre une démarche pédagogique novatrice.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: En mai 2009 fut apposée, dans la cour du lycée, en présence de Simone Veil dont le père, André Jacob (1890-1944), avait été scolarisé à Jacques-Decour, une plaque portant les noms des 27 lycéens juifs, dont 26 sont morts en déportation et un fusillé pour faits de résistance, Julien Selonczyk.


title: Collège-lycée Jacques-Decour

text: Fin 2009 un accessit fut décerné au lycée Jacques Decour dans le cadre du « Prix des droits de l’homme René Cassin » par la Commission nationale consultative des droits de l'homme conjointement avec le ministère de l'Éducation nationale pour son travail « 27 janvier : commémoration de l’holocauste et prévention des crimes contre l’humanité ». Les tableaux présentent les résultats du lycée par filière en 2017, selon les statistiques disponibles sur le site scei-concours.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: Saint-Pierre-Montlimart est une ancienne commune française située dans le département de Maine-et-Loire, en région Pays de la Loire, devenue le une commune déléguée au sein de la commune nouvelle de Montrevault-sur-Èvre.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: Ses habitants sont les "Montlimartois".


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: Commune de la vallée de l’Èvre, qui la longe sur tout son pourtour ouest, Saint-Pierre-Montlimart est également bordé à l’est par une rivière encaissée, le Charruau, affluent de l’Èvre.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: Traversée par deux routes d’intérêt régional, la RD 17 reliant Saint-Laurent-des-Autels (et ainsi Ancenis et l’autoroute Nantes – Paris) à Chalonnes-sur-Loire et la RD 752 reliant Varades à Cholet en passant par Beaupréau, la commune a une position stratégique dans le triangle Angers-Cholet-Nantes. Le bourg est distant de d’Angers, de de Cholet et de de Nantes.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: La commune de Saint-Pierre-Montlimart, d'une superficie de hectares, est située à l'ouest du département de Maine-et-Loire, au cœur du Pays des Mauges (6 cantons - environ habitants). Elle est la plus grande commune du canton de Montrevault. La localité est attestée sous sa forme latine "Mello Martis " dès 1123 . Elle pourrait faire référence à Mars Mullo ("Martis Mullonis") divinité gallo-romaine issue du « syncrétisme romano-celtique, dans lequel sont alliés le culte d'une divinité gaulloise à celui du dieu romain Mars » et dont le rite est constaté en proximité des lieux d'extraction minière.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: 2000 ans , un village est fondé à l’emplacement de l’actuel Petit-Montrevault ; c’est déjà la présence d’un filon d’or qui a provoqué cette installation. "« La Butte de la Roche »", qui pourrait être un tumulus, date de cette même époque.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: En 57 , les Romains arrivent à Saint-Pierre et y exploitent le minerai de fer. Saint-Pierre porte alors le nom de Meldacus ; elle deviendra la capitale des Mauges vers la fin du .


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: La domination romaine s’achevant, le pays de l’or va devenir une région très convoitée, des luttes sanglantes vont éclater. En l’an 943, un traité de paix est signé ; Maulimart se met à construire.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: À la fin du , on construit le château du Petit-Montrevault et le village est englobé dans ses fortifications.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: C’est en 1030 que l’église de Maulimart va être édifiée ; son entrée se trouvait à l’ouest ; à cette même époque, les "« maisons des chanoines »", origine de l’agglomération moderne "(« Le Prieuré », « La Compassion », « Saint-Jean »…)" furent construites.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: En 1515–1516 fut construit le clocher de l’église actuelle. Les guerres de Religion vont de nouveau ensanglanter les Mauges, détruisant en 1569 le château du Petit-Montrevault.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: Saint-Pierre participera activement aux guerres de Vendée ; en 1793, l’église sera totalement brûlée, seuls quelques pans de murs témoignent encore des temps anciens.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: En 1720, la population était composée de 168 feux, pour 250 en 1789. Le nombre d’habitants passe de en 1821 à en 1861 et on assiste à une progression constante.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: En 1841, une nouvelle église est rebâtie ; Saint-Pierre se relève peu à peu. C’est en 1905 que les mines d’or vont reprendre leur activité, appelant une nombreuse main-d’œuvre étrangère.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: En 2014, un projet de fusion de l'ensemble des communes de l'intercommunalité se dessine. Le 6 juillet 2015, les conseils municipaux de l'ensemble des communes du territoire communautaire votent la création d'une commune nouvelle baptisée "Montrevault-sur-Èvre" pour le 15 décembre 2015, dont la création a été officialisée par arrêté préfectoral du 5 octobre 2015.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: Depuis le , Saint-Pierre-Montlimart constitue une commune déléguée au sein de la commune nouvelle de Montrevault-sur-Èvre et dispose d'un maire délégué.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: Jusqu'au la commune est membre de la communauté de communes Montrevault Communauté, elle-même membre du syndicat mixte Pays des Mauges, structure administrative d'aménagement du territoire. L'intercommunalité cesse d'exister à la création de la commune nouvelle de Montrevault-sur-Èvre et ses compétences lui sont transférées.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: Jusqu'en 2014, Saint-Pierre-Montlimart fait partie du canton de Montrevault et de l'arrondissement de Cholet. Ce canton de Montrevault comporte alors les onze même communes que l'intercommunalité. Dans le cadre de la réforme territoriale, un nouveau découpage territorial pour le département de Maine-et-Loire est défini par le décret du 26 février 2014. La commune est alors rattachée au canton de Beaupréau, avec une entrée en vigueur au renouvellement des assemblées départementales de 2015.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: La ville de Saint-Pierre-Montlimart est jumelée avec la ville de :


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: La population de la commune est relativement âgée. Le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (25,1 %) est en effet supérieur au taux national (21,8 %) et au taux départemental (21,4 %). Contrairement aux répartitions nationale et départementale, la population masculine de la commune est supérieure à la population féminine (49,8 % contre 48,7 % au niveau national et 48,9 % au niveau départemental).


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: La répartition de la population de la commune par tranches d'âge est, en 2008, la suivante :


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: La commune est dotée d'un collège privé, d'une école élémentaire et maternelle publique et privée.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: Saint-Pierre-Montlimart est équipée d'un stade de football (stade de l'écusson rénové en 2009).


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: Sur 277 établissements présents sur la commune à fin 2010, 12 % relevaient du secteur de l'agriculture (pour une moyenne de 17 % sur le département), 8 % du secteur de l'industrie, 11 % du secteur de la construction, 57 % de celui du commerce et des services et 12 % du secteur de l'administration et de la santé.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: La particularité de Saint-Pierre-Montlimart réside dans son tissu économique important puisqu’on y recense près de emplois.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: L’entreprise la plus importante est la société ÉRAM, premier fabricant français de chaussures, dont le siège est situé à Saint-Pierre-Montlimart et qui emploie sur le site salariés.


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: Les cinq entreprises employant le plus grand nombre de salariés (enquête emploi 2003) : Secteur d'activité, nombre d'entreprises, effectif :


title: Saint-Pierre-Montlimart

text: Saint-Pierre-Montlimart a également été la ville qui a produit les ordinateurs Thomson 8 bits.


title: Kimbanseke

text: Kimbaseke est une commune urbaine du sud-est de la ville de Kinshasa en République démocratique du Congo, au sud des communes de Ndjili et Masina. Elle est l'un des nouveaux lieux de peuplement, situé dans la zone des collines. C'est la commune la plus peuplée de la ville depuis les années 1980, elle est aussi une des communes urbaines les plus vastes de la ville-province de Kinshasa avec près d'un million d'habitants.


title: Kimbanseke

text: Kimbanseke, avec les communes de Masina, Maluku, Ndjili et Nsele, fait partie du district de Tshangu.


title: Kimbanseke

text: La plaine de Kimbanseke servait avant tout à assurer l'approvisionnement en produits vivriers de la province de Kinshasa. C’est pourquoi cette terre propice à l’agriculture fut demandée au grand chef coutumier André Ngandu Mukoo. Ensuite, elle servait aux colons belges d'établir des réfugiées venues d’Angola qui fuyaient la rigueur du régime Salazar, communément appelés Bazombo, qui participaient à l'exploitation agricole.


title: Kimbanseke

text: La Commune de Kimbanseke fut créée le sous le nom de "Commune de Tshangu" et ses limites sont fixées le . Avant, Kimbanseke était une zone annexe, un territoire suburbain qui dépendait de Mont-Ngafula dont l’administrateur résidait à Kimwenza. Le dernier administrateur avant l'érection de la commune fut Monsieur Ngataba. L'érection de la commune a mis fin au régime coutumier et de zone annexe.


title: Kimbanseke

text: C'est seulement après la construction du cimetière et de l’asphaltage de la route qui y mène, que Kimbanseke deviendra une vraie agglomération. L'ancien Kimbanseke se trouve le long de l'axe Dokolo-Cimetière et de l'avenue CECOMAF.


title: Kimbanseke

text: La Commune est géré par le bourgmestre, le bourgmestre adjoint, le conseil communal et l'administration communale.


title: Kimbanseke

text: La commune est limitée:


title: Kimbanseke

text: Les principaux cours d'eau sont, par ordre alphabétique, les rivières Bansimba, Bono, Bosumu, Mango, Manzanza, Mokali, Ndjili, Nsanga, Tshangu, Tsuenge et Tumpu, toutes affluentes directes ou indirectes du fleuve Congo.


title: Kimbanseke

text: La population rassemble les Humbu, autochtones, les Zombo cité ci-dessus et des Congolais d’autres provinces en quête d’un lopin de terre, moins cher. Parmi ces derniers, on compte une majorité du Bandundu, suivi des ressortissants du Kongo central.


title: Kimbanseke

text: Le nom "Kimbanseke" provient de la mauvaise prononciation des Agents Sanitaires belges et surtout du souci de l’euphonie qui ont modifié Mbensio en Kimbanseke. Mbensio peut être divisé en deux mots «Mbe» (terre ou étendue) et «Nsio» (plane). Kimbanseke signifie donc terre plane ou encore grande étendue ou encore terre vaste.


title: Kimbanseke

text: Kimbanseke, avec les communes de Masina, N'sele et Ndjili, fait partie du district de Tshangu.