title: Allégorie (arts visuels)

text: Les fontaines sont souvent ornées de statues de divinités associées aux fleuves et océans. Parmi les nombreuses fontaines de Rome : fontaine de Trevi, Fontaine de Neptune, Fontaine du Triton, Fontaine des Naïades... À Paris, les statues de la Nymphe fluviale ailée et de la Nymphe maritime illustrent les fontaines du Théâtre-Français. Buenos Aires possède sa Fontaine des Néréides, Palerme attire les visiteurs autour de la monumentale Fontana Pretoria.


title: Allégorie (arts visuels)

text: À la fin du , les bâtiments officiels et jardins publics sont ornés d'innombrables allégories de la République, de la Nation, du Commerce, des Arts, de l'Industrie, de l'Agriculture…


title: Allégorie (arts visuels)

text: La caricature fait souvent appel à l'allégorie. En .


title: Allégorie (arts visuels)

text: La propagande et la publicité peuvent utiliser l'allégorie dès lors que les éléments mis en scène sont suffisamment associés à l'idée qu'ils veulent promouvoir. Elles peuvent aussi créer un personnage allégorique, comme l'a fait James Montgomery Flagg avec l'oncle Sam pour une campagne de recrutement en 1917.


title: Allégorie (arts visuels)

text: La bande dessinée destinée à la jeunesse joue volontiers sur des personnages allégoriques. L'Oncle Picsou de Walt Disney se lit aisément comme une allégorie de l'entrepreneur américain, toujours actif et positif mais égoïste et obsédé par l'argent. La série "Astérix" le Gaulois de Goscinny et Uderzo peut se lire comme une allégorie satirique de divers traits nationaux avec des personnages extrêmement typés.


title: Allégorie (arts visuels)

text: La photographie peut aussi jouer sur l'allégorie comme le montre la production de nombre d'artistes contemporains. Ces allégories sont souvent construites à partir des représentations classiques sur lesquelles elles portent un regard ironique, comme le fait notamment Dany Leriche dans "Les Filles de Ripa".


title: Georges Carnus

text: Georges Carnus, né le à Gignac-la-Nerthe (Bouches-du-Rhône), est un footballeur international français.


title: Georges Carnus

text: Il reçoit sa première sélection en équipe de France à Paris en 1963 pour un match amical face au Brésil qui défait les Bleus par trois buts à deux.


title: Georges Carnus

text: Carnus évolue ensuite dans les meilleures équipes françaises de l'époque (Saint-Étienne, OM) où il remporte quatre titres de champion et trois Coupes de France.


title: Georges Carnus

text: À cause de la rude concurrence de Marcel Aubour, son total de sélections se limite à 36. Il fait partie de l'équipe de France qui participe à la Coupe du Monde 1966.


title: Georges Carnus

text: Sa carrière s'achève tragiquement en 1974 à la suite d'un grave accident automobile entre Laval et Vitré () dans lequel son épouse Christiane et ses trois filles, Nathalie, Marie-Laure et Geraldine périssent. Il est lui-même très grièvement blessé.


title: Georges Carnus

text: Il est alors remplacé dans les buts de l'OM par René Charrier, recruté à Sedan, en même temps que Gérard Migeon, engagé comme doublure et qui avait déjà remplacé Carnus à l'AS Saint-Étienne quand Roger Rocher le chassa de l'équipe en même temps que Bernard Bosquier en 1971.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Le Printemps ("" en italien) est une peinture allégorique de Sandro Botticelli, exécutée en tempera sur panneau de bois entre 1478 et 1482, période de la Première Renaissance.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Cette œuvre d'art fut trouvée dans la villa médicéenne di Castello de son commanditaire Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis. Elle se trouvait dans une salle au rez-de-chaussée nommée la « casa vecchia » avec une autre œuvre de l'artiste, "Pallas et le Centaure."


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Le nom du tableau provient de l'inventaire général de Giorgio Vasari effectué en 1550 : il l'identifia à une célébration de l'arrivée du printemps.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Le tableau fut caché au Castello di Montegufoni pendant l'occupation allemande et restitué aux "Uffizi" (Galerie des Offices) après la Seconde Guerre mondiale. Il se trouve actuellement à la Galerie des Offices, à Florence.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: La signification exacte de ce tableau demeure inconnue, bien que plusieurs interprétations probables aient été avancées.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: La composition de l'œuvre est constituée d'un premier plan, avec des figures en clair aux silhouettes longilignes mises en valeur par un arrière-plan plus sombre.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Les femmes de cette œuvre ont toutes des caractères physiques longilignes similaires, une chevelure avec des mèches bien mises en valeur par des traits sombres, un visage de forme ovale allongé avec une bouche finement charnue, le nez droit et les yeux en amande.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Il s'agit d'un mélange de figures allégoriques à la fois profanes (renvoyant à la mythologie gréco-romaine) et sacrées (c’est-à-dire religieuses chrétiennes) sur un fond sombre d'orangers. La confusion entre Vénus et la Vierge est troublante. Le jardin représenté ici rappelle le jardin de Vénus que Sandro Botticelli rapporte à celui des Hespérides, filles d'Atlas qui, accompagnées d'un Dragon, gardent les pommes d'or dédiées à la déesse de la beauté.Cependant, les orangers fleuris qui semblent se refléter parmi les fleurs qui parsèment le sol nous indiquent que nous sommes au printemps et plus précisément au mois de mai.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Les hommes sont placés aux extrémités du tableau, délaissés, semblant uniquement encadrer les figures féminines.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: La scène semble être éclairée de devant comme en témoigne la clarté des vêtements. Cette lumière produit un effet de profondeur entre les arbres de l'arrière-plan. La composition privilégie les lignes sinueuses et une chromatique toute en fraîcheur, avec un rendu minutieux des détails. Il y a plus de 500 espèces de plantes dans ce jardin


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Ce sont des fleurs qui sortent de la bouche de Flore, qui se trouve être la "nymphe des fleurs" (Chloris) des Grecs, lorsque Zéphyr, dieu du vent, lui souffle dessus, causant un trouble visible dans l'expression du visage, trouble qui va lui révéler sa féminité. Ces deux personnages mythologiques sont déjà présents lors de "La Naissance de Vénus", où l'on peut apercevoir l'enlèvement de Chloris par Zéphyr qui la viole, puis la prend pour épouse et lui offre l'empire des fleurs. Ils sont donc très importants dans l'allégorie du printemps car Zéphyr apporte le vent humide et chaud bénéfique à cette saison et Chloris devient Flore déesse des fleurs et fleurit la nature.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: L'artiste était réputé peindre de tels motifs floraux sur les robes des riches aristocrates florentines, ornementations particulièrement appréciées à l'occasion des fêtes.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Avec son ventre rond, Vénus semble prête à enfanter. Le myrte située derrière elle fait référence à la grossessse et au désir sexuel en contexte de mariage. Sa posture rappelle celle des statues romaines et les rangées d'arbres amplifient cette position.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Elle désigne de sa main droite les trois Grâces afin d'attirer notre attention sur son fils Cupidon. Elle arbore une tenue ample qui met ses formes en valeur, et le voile blanc tenu par un léger serre-tête rappelle la coiffure des femmes mariées de la Renaissance. Elle arbore les mêmes traits fins que toutes les femmes peintes par Botticelli, avec un petit visage ovale et des yeux en amandes.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: L'ange Cupidon, flèche tendue, se trouve au-dessus de la figure centrale. Une analyse très particulière du travail de Botticelli, cinq cents ans avant l'avènement de la psychanalyse, révèle des messages dans ce tableau que la bonne morale cléricale de son époque aurait considérablement réprouvés s'ils n'étaient, cachés, réservés à un public d'esthètes ou d'initiés :


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Amour, Cupidon va tirer sa flèche, ce à quoi l'on s'attend de par la tradition picturale. Cela correspond à l'idée que l'on se donne du bourgeonnement végétal, sujet du tableau.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: De plus, ses yeux bandés représentent quelque chose d'essentiel en amour : l'amour rend aveugle.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Assimilées à Catherine Sforza – à laquelle Botticelli avait déjà fait un portrait comme sainte Catherine d'Alexandrie, conservé au de Altenbourg (Allemagne) – les trois Grâces sont représentées comme la Beauté, la Vertu et la Fidélité (renvoyant à la mythologie gréco-romaine), ou encore comme l'Allégresse, l'Abondance et la Splendeur. Elles forment une ronde, et leurs corps sont tout en mouvement : on le voit en premier lieu grâce à leurs bras dansants, mais on note aussi leurs voiles flottant dans les airs et leurs pieds nus appuyés sur la pointe.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: On peut reconnaître le dieu Mercure (Hermès chez les Grecs) grâce à ses trois attributs : le casque d'Hadès, le caducée et les sandales ailées qui font de lui le messager des dieux olympiens. Il constitue le gardien du jardin et en chasse les nuages qui risqueraient de l'assombrir et de dissimuler la vérité : rien, pas même les intempéries, ne doit troubler l'idéal platonique apporté par les personnages-idées placées sur ce tableau.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Preuve que l'interprétation picturale n'est en rien monolithique, une autre d'entre elles consiste à inscrire cette peinture dans le canevas politique de la rivalité des cités-États de la péninsule Italique durant le Quattrocento ( italien) : selon cette vision, l'Amour ("Amor") serait la cité de Rome ("Roma" en italien, en effectuant une anagramme) ; les trois grâces figureraient Pise, Naples et Gênes ; Mercure, la ville de Milan ; Flore, la cité de Florence ; et la figure centrale serait Mantoue.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Dans cette logique Chloris et Zéphyr figureraient le couple Venise et Bolzano, ou encore Arezzo et Forlì.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: C'est aussi un tableau de mariage, celui de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, un cousin de Laurent de Médicis, avec Sémiramis Appriani que l'on peut identifier comme les deux personnages vêtus de rouge, couleur de la passion.


title: Le Printemps (Botticelli)

text: Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.


title: Saint (homonymie)

text: Le sens premier du mot saint recouvre un concept religieux. Quand il désigne juste une personne, il faut un s minuscule : l'apôtre saint Paul, l'abbé saint Bernard de Clairvaux, l'Évangile selon saint Luc...


title: Saint (homonymie)

text: Parmi les autres acceptions, en général dérivées, on retrouve :


title: Saint (homonymie)

text: « Saint » et « Sainte », orthographiés avec un S majuscule, débutent les noms d'un grand nombre de localités dans les pays francophones ou anglophones. Il faut aussi un trait d'union obligatoire entre les mots qui composent ces noms de lieux : Saint-Tropez, Saint-Amand-les-Eaux, etc . Au Québec, on dénombre près de 500 municipalité.Sur ce dernier point, on trouvera des centaines d'autres exemples dans l'ouvrage de Jacques E. Merceron, Dictionnaire des saints imaginaires et facétieux, Paris, Seuil, 2002.


title: Action Replay

text: L’Action Replay est le nom d'une marque de dispositif de triche pour jeux vidéo (comme les cartouches de triche), créé par Datel.


title: Action Replay

text: Il permet d'entrer des codes de triche ("cheat codes") dans certains jeux vidéo. Il en existe plus d'une douzaine de modèles différents. Certains sont conçus pour un seul jeu (comme l’"Action Replay Ultimate Cheats : Kingdom Hearts 2" ou l’"Action Replay Ultimate Cheats : "").


title: Action Replay

text: Depuis 2005, l'Action Replay est disponible sur les consoles GameCube, Game Boy Advance, PlayStation, PlayStation 2, Xbox, Nintendo DS et la PlayStation Portable.


title: Action Replay

text: L'Action Replay a fait ses débuts sur le Commodore 64, un des premiers ordinateurs personnels. Avec sa cartouche rouge de marque déposée, l'Action Replay était l'une des "cartouches turbos" les plus populaires. En effet, car ces cartouches autorisaient une vitesse de calcul et d'exécution plus rapide, permettant, par exemple, d'accroître jusqu'à 10 fois la vitesse à laquelle le lecteur de disquette transférait les données. Une autre fonction importante de cette cartouche était sa capacité de « geler » le programme en cours, de sauvegarder le contenu de la mémoire sur une cassette ou une disquette avant que le fichier soit à nouveau chargé. À titre indicatif, avec un Commodore 64, la cartouche n'avait pas besoin d'être installée. Une fois chargé, le programme reprenait son cours normal au point exact où il avait été arrêté.


title: Action Replay

text: Ainsi, un seul chargement du jeu était nécessaire afin de l'enregistrer et de le copier. La cartouche incluait également d'autres possibilités tels que la gestion des fichiers de disquette et la copie de disquette.


title: Action Replay

text: Depuis cette époque, de nombreuses versions ont été produites pour différents systèmes, mais possèdent tous, la même caractéristique que la version du Commodore 64, soit la capacité d'examiner les emplacements de mémoire, et plus important encore, les modifier.


title: Action Replay

text: Les seules exceptions à cette règle sont l'Action Replay de la Xbox et de la PlayStation Portable puisqu'ils sont des dispositifs de transfert de fichiers de sauvegarde.


title: Action Replay

text: L'Action Replay sert à modifier un jeu vidéo grâce à des codes fournis par le logiciel dont le but est de faciliter l'action du joueur. Datel, le créateur de l'Action Replay, a reçu plusieurs critiques venant du monde vidéoludique à l'encontre de ses produits. L'une des plaintes les plus courantes est la prétendue obsolescence programmée où les codes pour un jeu qui vient d'être mis en vente requièrent la version la plus récente du logiciel de triche.


title: Action Replay

text: Datel est également connu pour son faible soutien à l'égard des codes ; nombreux sont les joueurs qui doivent attendre des semaines avant que Datel publie des codes pour un jeu en particulier et très souvent, ils sont incomplets. Par exemple, dans le jeu "Gran Turismo 4", Datel a publié les codes plus d'un mois après la sortie du jeu. Même avec un tel retard, les codes ne servent, pour la plupart, qu'à modifier la voiture dans le mode Arcade. Les codes les plus en demande tels que ceux réduisant le nombre de tours de piste (dans le but de diminuer le nombre d'heures nécessaires afin de compléter une course d'endurance) n'étaient dévoilés qu'après de nombreuses requêtes et principalement afin d'amenuiser la colère des usagers. Datel a aussi offert un cédérom contenant des codes de triche spécifiquement pour "Gran Turismo 4", mais les joueurs y voient plus un moyen lucratif.


title: Themba Dlamini

text: Absalom Themba Dlamini, né le décembre 1950, est le Premier ministre du Swaziland du au .


title: Themba Dlamini

text: Dlamini a obtenu un baccalauréat de l’Université du Botswana et du Swaziland en 1978. En 1987, il a obtenu une maîtrise de l'Université de Nairobi. Il a acquis de l'expérience dans de nombreux domaines depuis son apprentissage. il a occupé des postes de direction au Swaziland National Provident Fund, à la Banque centrale du Swaziland et à la Swaziland Industrial Development Company. En outre, Dlamini a été directeur de nombreuses sociétés swazies. À partir de 1991, il a été directeur et président de Tibiyo Taka Ngwane, une organisation nationale pour la préservation de la culture du Swaziland et le développement de stratégies économiques.


title: Themba Dlamini

text: Dlamini a été nommé Premier ministre le . Le roi Mswati III. lui a décerné la "Médaille royale du conseiller suprême du décret royal du roi Sobhuza II".


title: Themba Dlamini

text: Le , l'ancien Premier ministre Barnabas Sibusiso Dlamini lui a succédé.


title: Géographie de l'Eswatini

text: L'Eswatini, également appelé anciennement Swaziland et Ngwane, est un pays d'Afrique australe, enclavé entre le Mozambique à l'est, et l'Afrique du Sud. Ce petit pays de , ancienne colonie indépendante depuis 1968, s'est constitué autour de la nation Swazi. Sa capitale est Mbabane.


title: Géographie de l'Eswatini

text: Le point culminant de l'Eswatini est le mont Emlembe, situé au nord-ouest du pays, près de Pigg's Peak.


title: Démographie de l'Eswatini

text: Cet article contient des statistiques sur la démographie de l'Eswatini, dont la mortalité infantile, en baisse. Il y a quelques années ce taux était de 59,9%.


title: Gatha

text: Une gāthā (sanskrit : gāthā ; chinois : "jì" 偈 ou "gātuó" 伽陀 ; japonais : "ge" ou "kada") désigne dans le bouddhisme une poésie en vers, un hymne. Le "Khuddaka Nikaya" contient les recueils d'hymnes des moines et moniales de la première communauté bouddhiste, appelés respectivement "Theragatha" et "Therigatha". Ce genre occupe une place importante dans la littérature zen.


title: Gatha

text: Exemple, la gāthā de l'impermanence, de Daisetz Teitaro Suzuki :


title: Sassafras

text: Sassafras est un genre de la famille des "Lauraceae". C'est un arbre qui pousse en Asie, Amérique du Nord et du Sud, principalement cultivé au Brésil et dans certains pays de la péninsule indochinoise (Thaïlande, Viêt Nam). L'huile essentielle issue des racines du sassafras, l'héliotropine, constitue le précurseur principal de la MDMA.


title: Sassafras

text: De plus, l'une de ses espèces, "Sassafras albidum", est utilisée comme épice. Dans la cuisine cadienne, le sassafras moulu, appelé filé, est utilisé pour épaissir les sauces ; cet usage est originaire des cuisines amérindiennes.


title: Sassafras

text: Également connu sous le nom de « Laurier des Iroquois », il est utilisé pour ses propriétés antiseptiques par certains peuples.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: Léopold-Guillaume de Habsbourg (Wiener Neustadt, - Vienne, ) fut gouverneur général des Pays-Bas espagnols méridionaux catholiques, chef militaire et mécène.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: Dernier fils de Ferdinand II de Habsbourg et de Marie-Anne de Bavière (1574-1616), il est le frère cadet de Jean-Charles de Habsbourg (1605-1619) et de Ferdinand III (1608-1657) qui succéda à leur père comme empereur.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: En tant que fils cadet d'une famille princière, une carrière classique de Prince de l'Église lui était d'abord réservée. Il fut Grand-Maître des Chevaliers teutoniques à partir de 1641, évêque d'Halberstadt, de Magdebourg, d'Olmütz, de Passau, de Breslau et de Strasbourg, cumul qui n'était pas exceptionnel à l'époque.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: Il passa cependant la plus grande partie de sa vie à faire la guerre, ce pourquoi on le représente le plus souvent couvert d'une cuirasse, avec un bâton de maréchal.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: En 1640, pendant la guerre de Trente Ans, il réussit à chasser les Suédois de Bohême, mais ils le battirent à Breitenfeld en 1642. En 1645, il défit à Brigittenau une avant-garde de Suédois, de sorte que ceux-ci renoncèrent à attaquer Vienne.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: En tant que gouverneur général des Pays-Bas espagnols, il conclut, par le Traité de Münster (1648), une paix avec les Provinces-Unies et combattit aussi la France. Après la publication de la bulle "Cum Occasione", en 1653, il dut intervenir contre les Jansénistes et les expulser du pays.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: Léopold-Guillaume est le neveu de l'archiduc Léopold V d’Autriche-Tyrol qui fut évêque de Strasbourg de 1607 à 1626.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: Son oncle avait demandé, en 1625, que son neveu lui succède. Léopold-Guillaume n’avait que douze ans. De 1611 jusqu'à sa mort en 1637, la charge du diocèse était portée, en réalité, par Adolphe, comte de Salm-Reifferscheid, doyen du Grand-Chapitre.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: Léopold fut en même temps Grand Maître de l’Ordre Teutonique, évêque de Passau, de Halberstadt, d’Olmutz et de Breslau, abbé de Murbach et de Lure, comte de Tyrol et de Galicie.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: Il porta la charge d’évêque de Strasbourg durant trente-sept ans ; il était réputé pour n’avoir jamais séjourné en Alsace, à cause de la Guerre de Trente Ans.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: Les fonctions épiscopales et l’administration furent ainsi assurées par l’évêque auxiliaire, Paul, comte d’Achingen (évêque auxiliaire de 1627 à 1644), docteur en Théologie, né au Luxembourg, et mort à Klagenfurt en 1644.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: On le connaît aussi pour sa collection d'œuvres d'art, dont il avait confié la gestion au peintre flamand David Teniers le Jeune. Avec le titre et le rang de "ayuda de camara", Teniers s'installa à Bruxelles après 1647 et dépensa des sommes immenses à l'acquisition de peintures. Léopold soutint entre autres, l'école des "Fijnschilders", ces « peintres précieux » hollandais, dont faisait partie Gérard Dou, qui s'efforcèrent de représenter la réalité avec le maximum de précision.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: Des toiles exposées à Madrid, Munich, Vienne et Bruxelles permettent de se faire une idée de ce qu'était la résidence impériale à l'époque de Léopold, que l'on représente admirant quelque acquisition récente sous la direction de Teniers. L'une d'elles, visible à Munich, représente Teniers travaillant dans une pièce du palais, avec un vieux paysan pour modèle et divers gentilshommes pour spectateurs.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: Lorsque Léopold retourna à Vienne, il emporta ses peintures et installa sa galerie au Stallburg. C'est le prêtre flamand , lui-même excellent peintre de fleurs, qui devint le gardien de sa collection. Celle-ci rassemblait principalement des maîtres néerlandais et italiens, par exemple des Vénitiens du . Une bonne partie de cette collection venait de ventes aux enchères de nobles anglais, qu'avait chassés le Puritanisme : des maîtres italiens, aujourd'hui exposés à Vienne, avaient même appartenu à Charles d'Angleterre et au duc de Buckingham. Cornelis De Bie affirmait en 1661 que Teniers avait passé quelque temps à Londres, rassemblant des peintures pour le duc de Fuensaldaña, alors lieutenant de Léopold pour les Pays-Bas espagnols.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: Léopold légua cette collection à son neveu Léopold, de sorte qu'elle devint propriété impériale et représente aujourd'hui une partie importante du Kunsthistorisches Museum (Musée d'histoire de l'art ou Musée d'art ancien) de Vienne.


title: Léopold-Guillaume de Habsbourg

text: Féru de musique et de spectacle comme son frère Ferdinand III, il fit venir à Bruxelles le compositeur Johann Kaspar Kerll, ainsi que le chorégraphe Balbi, qui mit en œuvre le "Ballet du monde" et l'opéra "Ulisse all'isola di Circe", représentés en 1650, puis en 1655 pour la visite de Christine de Suède à Bruxelles.


title: Flacon de garde

text: Un flacon de garde ou fiole de garde est une verrerie utilisée en chimie pour éviter le passage d'un liquide d'un récipient à un autre sous l'effet d'une dépression.


title: Flacon de garde

text: Un flacon de garde est utilisé lors de l'utilisation d'une trompe à eau comme c'est le cas lors d'une filtration sur Büchner. Le flacon de garde sert à empêcher une entrée d'eau dans la fiole à vide lorsque l'on coupe l'eau dans la trompe à eau. Lors d'une filtration sous vide (autre nom de la filtration sur Büchner), le flacon de garde est placé entre la fiole à vide et la trompe à eau, et est relié au reste du système par des tuyaux à air. La trompe à eau crée un vide dans la verrerie du montage, si on coupe l'eau du robinet sans casser le vide dans le montage (créer une entrée d'air en enlevant un tuyau à air par exemple) de l'eau pénètre dans le montage, le flacon de garde permet de ne pas contaminer le contenu de la fiole à vide.


title: Flacon de garde

text: Un flacon de garde est utilisé lorsque l’on veut faire barboter un gaz dans un liquide mis dans un flacon laveur. Il faut donc que la tige soit immergée dans ce liquide. S'il y a dépression au niveau de l’arrivée de gaz, le flacon de garde est là pour équilibrer cette dépression sans perdre de liquide, ni polluer le montage en amont. Pour cela, la liaison doit se faire dans le sens indiqué dans le schéma sinon le liquide continuerait à remonter jusqu'au réacteur.


title: Donjon : Clefs en main

text: Donjon : Clefs en main (DCM) est un jeu de rôle sur table médiéval-fantastique français publié par Delcourt en 2001. Le jeu se déroule sur Terra Amata, le monde de la bande dessinée "Donjon". La bande dessinée, initiée par Lewis Trondheim et Joann Sfar mais à laquelle collaborent de nombreux dessinateurs, est elle-même une parodie de "Donjons et Dragons", c'est donc logiquement qu'un jeu de rôle en a été tiré.


title: Donjon : Clefs en main

text: Le manuel de jeu a été écrit par Arnaud Moragues et réalisé par les auteurs de Donjon et lui-même.


title: Donjon : Clefs en main

text: Ce jeu est paru en 2001, à cette date la série comporte 12 tomes. Le jeu est réédité, sans aucune extension, en .


title: Donjon : Clefs en main

text: La bande dessinée "Donjon" est structurée en trois époques chronologiquement successives : "Potron Minet", "Zénith" et "Crépuscule". Dans "Donjon : Clefs en main", on peut jouer à chacune de ces époques. "Potron Minet" correspond à l'époque de la création du donjon (le jeu de rôle se développe surtout dans la capitale de Terra Amata, Antipolis, où le futur fondateur du Donjon vient chercher une nouvelle vie), "Zénith" correspond à l'apogée du donjon (les joueurs y travailleront sûrement) et enfin, "Crépuscule" retrace la fin du Donjon, une époque trouble où il faut être fort ou débrouillard pour rester en vie.


title: Donjon : Clefs en main

text: Ce jeu de rôle a des règles relativement simples qui conviennent bien au rôliste débutant. Il n'y a par exemple pas de magie, même si de nombreux joueurs inventent leurs propres règles de magie (et que la parution d'un supplément consacré à la magie est annoncé dans les pages). "Donjon : Clefs en main" est surtout basé sur la façon d'incarner son personnage et la bonne humeur qui règne dans ses parties.


title: Marine (peinture)

text: La marine est un genre d'art figuratif, qui dépeint ou tire sa principale source d'inspiration de la mer. Ces peintures forment un type particulièrement important entre les . Par extension, le terme recouvre souvent les représentations artistiques de navigation sur rivières ou estuaires, les scènes de plage et de tous les arts montrant des bateaux, même dessinés ou peints depuis la terre ferme.


title: Marine (peinture)

text: La représentation des navires et des bateaux est présente dans l'art depuis la préhistoire, mais la Marine n'a commencé à devenir un genre particulier -avec des artistes spécialisés- que vers la fin du Moyen Âge. Elle prend alors principalement la forme de « navire portrait » qui est resté longtemps très populaire et se concentre sur la représentation d'un seul navire. Comme la représentation du paysage dans l'art qui a émergé au cours de la Renaissance, ce qui pourrait être appelé le est alors devenu un élément important dans ces œuvres, même si des paysages purement marins étaient encore rares. La peinture de Marine a été un genre important de l'Âge d'Or de la peinture hollandaise, reflétant l'essor du commerce outre-mer et de la puissance navale des Provinces-Unis. Cette période voit le début de carrière d'artistes spécialisés. Ce genre a contribué à la conservation des conventions hollandaises jusqu'à nos jours. Avec la période romantique, la mer et la côte ont été récupérées par de nombreux peintres de paysage et les œuvres de marine sans bateau, sont devenues communes.


title: Marine (peinture)

text: Pour le peintre Franco Salas Borquez, « La contemplation de la mer, habités seul par les vents, à comme idée, la représentation d'un paysage éternel, l'homme semble ne pas avoir été invité, il reste comme un spectateur invisible et intangible ».


title: Marine (peinture)

text: Des bateaux ont été représentés dans l'art dès la préhistoire. Les premiers exemples connus sont des pétroglyphes datant de 5000 à 10000 montrant des bateaux de roseau dans la réserve de Gobustan en Azerbaïdjan, qui était alors sur le bord de la Mer Caspienne. Graffiti sur pierre et objets gravés représentant des navires ont été trouvés sur plusieurs îles de la mer Egée (Andros, Naxos, Syros, Astypalaia, Santorin) ainsi qu'en Grèce continentale (Silva) et remontent à 4000


title: Marine (peinture)

text: Dans l'art égyptien antique, ces représentations portent des figures divines ou humaines. Ces bateaux sont faits de papyrus liés ensemble, mais certains navires utilisés par les pharaons étaient fabriqués en bois de cèdre, comme la barque de Khéops mesurant de long. Les paysages nilotiques dans les fresques funéraires égyptiennes montrent souvent des scènes de chasse aux oiseaux en bateau dans le delta du Nil. Du mobilier funéraire, comme les modèles de barques, accompagne parfois le défunt, en particulier des modèles de bateaux et de leurs équipages pour une utilisation dans l'au-delà dans le cadre des pèlerinages vers la ville d'Abydos.


title: Marine (peinture)

text: Les navires apparaissent parfois en vase grecs antiques, en particulier, lorsque cela est pertinent dans un contexte narratif. D'autres représentations apparaissent sur les pièces de monnaie et dans d'autres contextes. Peu d’intérêt est porté à la représentation du paysage. La surface de l'eau peut être indiqué par une série de lignes ondulées parallèles. L'eau est généralement calme, et les objets sont parfois représentés à travers l'eau. La grande mosaïque du Nil de Palestrina () est une version des compositions romaines, destiné à présenter un large pan du cours de la rivière.


title: Marine (peinture)

text: À partir de l'Antiquité tardive et jusqu'à la fin du Moyen Âge, les sujets marins ont été présentés lorsque le récit le nécessitait, mais ne forment pas un genre particulier. L'une des étapes importantes de la représentation maritime dans l'art médiéval est la broderie de Bayeux, datant du et montrant l'invasion normande de l'Angleterre À partir du , certains navires sont représentés seul comme sujet de la représentation sous la forme de « navire-portrait ».


title: Marine (peinture)

text: Le bateau est, au Moyen Âge, symboliquement une image de l’Église, de la « barque de Pierre », comme dans la fresque de Giotto, dite "Navicella" au-dessus de l'entrée de l'antique basilique vaticane à Rome.


title: Marine (peinture)

text: Une nouvelle tradition commence à émerger, chez les primitifs flamands, avec deux miniatures perdues du livre d'heure dit Turin-Milan, probablement peintes par Jan van Eyck vers 1420. Elles attestent d'un bond en avant considérable dans la représentation de la mer et son climat. À propos de la scène de rivage appelé "La Prière sur le Rivage" (ou "Le Duc Guillaume de Bavière, au bord de la Mer"), Kenneth Clark dit : Il y a aussi un vrai paysage marin, le "Voyage de saint Julien et sainte Marthe". Mais les deux pages ont été détruits dans un incendie en 1904, et seules ont été conservées des photographies en noir et blanc. Pour le reste du , le manuscrit enluminé a été le principal médium de la peinture de marine, en France et en Bourgogne. En particulier, de nombreux artistes ont cherché à développer une représentation réaliste de la mer et des bateaux, utilisés dans les illustrations de guerres, de romances, de la vie de la cour et de scènes religieuses. Des scènes de petits bateaux de plaisance sur rivières apparaissent parfois dans le calendrier des livres d'heures comme ceux Simon Bening.


title: Marine (peinture)

text: Au cours de la période gothique, la nef de table, grande pièce ouvragée de la forme d'un navire, est devenu un élément populaire dans la noblesse. Initialement composée d'une « coque », les plus élaborées du  avaient des mâts, des voiles et même un équipage. Comme les nautiles commençaient à atteindre l'Europe, ceux-ci ont été utilisés pour former les coques, comme dans le cas de la nef de Burghley, datant d'environ 1528. En bas de l'échelle sociale, l'intérêt pour les expéditions s'est traduit dans la gravure. Les premières sont gravées par Maître WA, qui produit plusieurs gravures de navires. Pendant un certain temps, ces « navires portraits » ont été confinés au dessin et à l'estampe et montrait généralement un navire sans équipage. Les artistes ont aussi généralement représenté la ligne d'horizon que la technique picturale ne permettrait pas de réaliser avant le . La première estampe d'une bataille navale est une gravure sur bois de la Bataille de Zonchio en 1499 entre les Vénitiens et les Turcs. Le seul exemplaire survivant de cette estampe est coloré aux pochoirs ; la plupart étaient probablement collées sur les murs. La première peinture comparable conservée n’apparaîtra que plusieurs décennies plus tard.


title: Marine (peinture)

text: Dans le même temps, en Occident, les artistes ont souvent été impliqués dans le développement de la cartographie. Selon Marguerite Russell, l'une des gravures sur bois d'Erhard Reuwich provenant de la première parution de son carnet de voyage (1486) le montre essayant de démontrer sa compréhension de la courbure de la terre avec un bateau à moitié visible à l'horizon. Le nombre de vues côtières en gravures sur bois est important dans l'essor de ces représentations maritimes. Les plans de villes, souvent côtières, qui auraient été aujourd'hui considérés comme la cartographie, ont été souvent réalisées par des artistes, et perçues autant comme des œuvres d'art que comme des cartes par les contemporains.


title: Marine (peinture)

text: L'Art de la Renaissance italienne a représenté des scènes maritimes lorsque cela était requis par la composition. Hormis l'artiste Vittore Carpaccio, peu d'artistes, à cette époque, ne peignait régulièrement de telles scènes, ou, en tout cas, ne l'a fait avec une telle sensibilité. Les scènes de Carpaccio montrent les canaux de Venise ou ses docks. Il y a ainsi plusieurs scènes d'embarquement ou de débarquement dans sa "Légende de Sainte Ursule". Dans les pays germanophones, Konrad Witz's peint en 1444 sa "pêche Miraculeuse". Il s'agit de la première peinture de paysage montrant un espace rural reconnaissable, le Léman et une perspective atmosphérique.


title: Marine (peinture)

text: Une tradition flamande, lancée par Joachim Patinir dans les années 1520, représente des vues panoramiques à partir d'un très haut point de vue. Elles peuvent inclure une vaste étendue d'eau. Cette représentation maritime suit un essor similaire dans la peinture classique, tout particulièrement sous couvert de peintures d'histoire. Une représentation maritime commence à émerger comme un genre distinct. La Réforme Protestante restreignant les usages religieux de l'art, le voit l'accélération du développement d'autres genres artistiques dans les pays protestants, comme le paysage ou la peinture d'histoire.


title: Marine (peinture)

text: Une œuvre majeure est la peinture par un Flamand anonyme de l'entourage de Patenir, d'une "Carraque portugaise au large d'une côte rocheuse" et datée vers 1540 (). Elle est conservée au National Maritime Museum, Greenwich, à Londres, et « a justement été étiqueté comme la plus ancienne peinture de marine pure ». Elle représente la rencontre de deux petites flottes impliquées dans l'escorte d'une princesse portugaise allant se marier. Ce type de cérémonie demeure très commun dans l'art de cour jusqu'à la fin du , bien que les embarquements ou les débarquements soient plus couramment représentés. Un autre exemple ancien est la peinture de la Collection Royale montrant Henri VIII s'embarquant pour le camp du Drap d'Or, selon une représentation au niveau des navires, sans tenter une vue panoramique en contre-plongée. Un dessin en couleur d'Hans Holbein le Jeune montre un navire bondé de lansquenets saouls. Il s'agit peut-être d'un dessin préparatoire pour une peinture murale à Londres. Cet artiste adopte le point de vue bas typique du « bateau-portrait ».


title: Marine (peinture)

text: Pieter Bruegel l'Ancien est célèbre pour son développement de la peinture de genre et des scènes paysannes. Il a aussi peint un certain nombre de sujets marins, dont la Chute d'Icare (c. 1568). L'original est aujourd'hui perdu. La peinture des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles est désormais considérée comme une copie ancienne de l'original de Bruegel.


title: Marine (peinture)

text: Il a également peint une grande "Bataille Navale dans le golfe de Naples", vers 1560 et une petite scène de naufrage. Elle est conservée à la galerie Doria-Pamphilj à Rome. Une grande scène de tempête à Vienne, qui lui a longtemps été attribué est aujourd'hui attribué à Joos de Momper.


title: Marine (peinture)

text: Le rôle d'Anthony (Anthony Roll) est un registre manuscrit des années 1540 répertoriant les navires de la marine du Royaume d'Angleterre, alors dirigé par la maison Tudor. Cependant, il n'est ni très précis visuellement, ni artistiquement accompli, ayant peut-être été illustré par le fonctionnaire concerné. Comme en France, au , les peintures anglaises de navires complexes sont normées. Les artistes les plus utilisés sont flamands, comme le montrent les estampes de la défaite de l'Armada espagnole en 1588. La Vierge des Navigateurs est une œuvre espagnole des années 1530, montrant un groupe de navires à l'ancre, sans doute dans le Nouveau Monde, protégé par la Vierge.


title: Marine (peinture)

text: Le maniérisme en Italie et dans le Nord a commencé à peindre des tempêtes avec des vagues gigantesques et de la foudre remplissant le ciel, ce qui n'avait pas encore été tenté, mais qui reviendra régulièrement à la mode au cours des siècles suivants. Comme la guerre navale est devenue plus importante à la fin du , il y a une augmentation de la demande pour des œuvres en représentant. La bataille navale restera un type majeur de la peinture maritime, jusqu'au . Au , les paysages marins montrant la mer sans bateau sont très rares.


title: Marine (peinture)

text: Les Provinces-Unies vivaient de la pêche et du commerce maritime extrêmement important, et a eu des guerres navales avec la Grande-Bretagne et d'autres pays au cours de la période. Son territoire est traversé par des rivières et des canaux. En 1650, 95 % des navires qui passent de la mer du Nord à la Baltique étaient hollandais. Les représentations de batailles navales permettent de raconter l'histoire de la marine hollandaise à son apogée. C'est donc sans surprise que le genre maritime a été très populaire pendant l'âge d'or de la peinture hollandaise et fut porté à son apogée par des artistes néerlandais. Comme pour le paysage, le passage de la vue artificielle haute vers un point de vue bas a été une étape cruciale, franchie par le hollandais spécialiste des marines Hendrick Cornelisz Vroom.


title: Marine (peinture)

text: Le plus souvent, même les petits navires battant pavillon néerlandais peuvent être identifiés et de nombreuses peintures incluent une bande de terre, comme un port ou un estuaire. D'autres artistes sont spécialisés dans la représentation des scènes de rivière, allant des petits tableaux de Salomon van Ruysdael aux paysages de grande envergure d'Aelbert Cuyp. Le genre partage naturellement beaucoup avec la peinture de paysage et, dans le développement de la représentation du ciel, les deux avancent conjointement. De nombreux artistes de paysage peignent aussi des scènes de plage et de rivière. Les artistes avaient probablement des modèles de navires disponibles pour les aider à les représenter de manière exacte. Parmi les peintres de marines, on trouve Jan Porcellis, Simon de Vlieger, Jan van de Cappelle, et Hendrick Dubbels.


title: Marine (peinture)

text: L'atelier de Willem van de Velde l'Ancien et de son fils a été le chef de file de ceux qui voulaient faire du navire le sujet principal, mais ont intégré les progrès des périodes précédentes où l'accent avait été mis sur la mer et la météo. Le Jeune van de Velde a été très fortement influencée par Simon de Vlieger, dont il était le pupille. Van de Velde l'Ancien avait visité l'Angleterre dans les années 1660, mais à la fois le père et le fils quittèrent la Hollande pour Londres en 1672, laissant l'allemand Ludolf Bakhuizen, comme l'artiste de marine de premier plan à Amsterdam. Reinier nooms, qui avait été marin et signé ses œuvres "Zeeman" (« marin ») se spécialisa dans les scènes de bataille (qu'il représentait de manière très précise) et la représentation de bateau-portraits, avec un certain intérêt aussi dans les effets de la lumière et de la météo. Son style a été suivi par de nombreux artistes. Abraham Storck et Jan Abrahamsz Beerstraaten étaient d'autres spécialistes de la bataille navale. Les Nooms ont également peint plusieurs scènes d'arsenal montrant l'entretien et les réparations de bateaux, ce qui est encore inhabituel à cette époque et d'intérêt historique.


title: Marine (peinture)

text: La tradition de la peinture de marine a continué dans la partie flamande des Pays-Bas, mais était beaucoup moins importante. Elle a pris plus de temps pour renier le style Maniériste des naufrages au milieu de vagues fantastiques. L'artiste de premier plan était Bonaventura Peeters.


title: Marine (peinture)

text: Le style hollandais a été exporté vers d'autres pays par divers artistes ayant émigré, ainsi que par l'émulation d'artistes étrangers. Parmi les émigrants, les principaux peintres de marine le père et le fils Willem van de Velde. Après avoir passé des décennies à peindre des victoires navales hollandaises sur les Anglais, ils ont accepté l'invitation de la cour d'Angleterre de s'installer à Londres après l'effondrement du marché de l'art dans la rampjaar désastreuse de 1672 et ont passé le reste de leur vie à peindre les guerres de l'autre côté. Certains artistes, comme Isaac Voilier ont dit avoir « suivi » leur style , alors qu'ils étaient arrivés beaucoup plus tôt en Angleterre et ont un style très différent. Il en est de même pour Peter Monamy, dont le style découle de nombreux peintres de marine en plus des van de Veldes, tels que les Nooms, Peeters et Bakhuizen.


title: Marine (peinture)

text: De plus en plus, l'art des marines était l'œuvre de spécialistes, à de rares exceptions près comme Rembrandt et "La Tempête sur la Mer de Galilée" de 1633. Van Dyck fait de beaux dessins de la côte anglaise, apparemment lors de l'attente de son bateau vers le continent, mais n'a jamais produit aucune peinture. Certaines peintures de Rubens montrent la mer et des bateaux, mais sont tellement extravagantes qu'elles ne peuvent être appelé marine. Claude Lorrain développe un nouveau type de scène de port, généralement avec vue sur la mer au soleil levant ou couchant, et entouré de bâtiments classiques. Cette nouvelle tradition s'est élaboré sur la représentation de scènes portuaires italiennes par les artistes du Nord (les Italiens n'ayant que peu d'intérêt dans ce type de scènes) comme Paul Bril, Bonaventura Peeters, Hendrik van Minderhout ou Jan Baptist Weenix.


title: Marine (peinture)

text: Le a fourni de nombreux exemples d'actions militaires et, avant l’"Annus mirabilis" de 1759, les anglais et les français ont eu à peu près le même nombre de victoires à célébrer. Il y avait un nombre considérable de spécialistes dans chacun de ces pays continuant le style hollandais du siècle précédent. Une exactitude était demandée lors des commandes par les capitaines et propriétaires des navires. De nombreux artistes ont été des marins d'expérience eux-mêmes. Par exemple, Nicholas Pocock, avait appris à dessiner en mer et était présent en tant que peintre officiel lors d'une grande bataille de la mer, la Bataille du 13 prairal an II, en 1794, à bord de la frégate HMS "Pegasus". Thomas Buttersworth avait servi en tant que marin jusqu'en 1800. Le Français Ambroise Louis Garneray, principalement actif en tant que peintre dans le siècle suivant, était un marin expérimenté et l'exactitude de ses tableaux de chasse à la baleine est salué par le narrateur dans "Moby Dick d'Herman Melville " qui en connaissait seulement des gravures. À l'extrémité inférieure du marché, les ports, dans de nombreux pays Européens, avaient des artistes sur les quais, pour peindre à faible prix, mais de manière très stéréotypée et faible sur le plan artistique.


title: Marine (peinture)

text: Les artistes vénitiens Canaletto et Francesco Guardi ont développé le type de la vedute dans lequel les canaux, les gondoles et autres petites embarcations de la lagune de Venise sont le plus souvent les sujets principaux. Beaucoup d’œuvres postérieures de Guardi montrent à peine la terre. Les deux ont produit une grande quantité de travaux, travaillant superbement l'eau et la lumière bien que ces deux peintres ont des styles différents. Canaletto est toujours lumineux et ensoleillé et Guardi est souvent couvert, si ce n'est brumeux et sombre.


title: Marine (peinture)

text: Les cadets de marine ont été encouragés à apprendre le dessin, tandis que les nouvelles cartes côtières réalisées en mer devaient être accompagné de profils côtiers et les artistes ont été nommés pour enseigner le sujet dans les écoles navales, comme John Thomas Serres, qui a publié "Liber Nauticus, and Instructor in the Art of Marine Drawings" en 1805/06. Les artistes professionnels étaient souvent envoyés en voyages d'exploration, à l'instar de William Hodges (1744-1797) qui participa au deuxième voyage de James Cook dans l'Océan Pacifique.


title: Marine (peinture)

text: L'estampe était importante en tant que source de revenu pour certains artistes, comme le peintre français Claude Joseph Vernet (1714-1789), qui a, à la fois, relancé quelque chose de l'esprit du maniérisme de la tempête et s'inscrivait dans le courant romantique. Il a également reçu des commandes du gouvernement français afin de produire une série de vues de ports français. Il a ainsi développé un nouveau type de scènes de port. Un autre artiste français du romantisme, est Philippe Jacques de Loutherbourg (1740-1812), qui a passé la plupart de sa carrière en Angleterre, où il a été chargé par le gouvernement de produire un certain nombre d'œuvres représentant des victoires navales. Watson et le Requin est une toile célèbre de John Singleton Copley et date de 1778.


title: Marine (peinture)

text: Durant la période romantique, la peinture de marine rejoint le courant dominant de l'art, bien que de nombreux peintres spécialisés continue à développer le genre du « navire portrait ». Antoine Roux et fils dominent l'art des marines à Marseille tout au long du avec des portraits de navires et des vues de la vie maritime. Sans doute la plus grande icône du romantisme "le Radeau de La Méduse" (1819) de Géricault. Pour Joseph Mallord William Turner, la peinture de la mer était une obsession. La "Méduse" est un exemple de la peinture d'histoire, tandis que les œuvres de Turner sont essentiellement abordées comme des paysages. La commission publique de La Bataille de Trafalgar (1824) a été critiquée en raison de l'inexactitude et ses œuvres tardives ne visent pas à une représentation en détail. Celles-ci ont parfois des titres longs servant à expliquer son œuvre comme "Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth making Signals in Shallow Water, and going by the Lead. The Author was in this Storm on the Night the Ariel left Harwich" de 1842.


title: Marine (peinture)

text: L'allemand Caspar David Friedrich a ajouté un élément de mysticisme romantique dans ses œuvres, comme dans "Les Étapes de la vie" (1835). Son œuvre "La Mer de glace" est moins typique, illustrant un fait réel. Ivan Aivazovsky a poursuivi les vieux thèmes des batailles, des épaves et des tempêtes comme dans "La Neuvième Vague" (1850). Les rivières, les ports et le littoral, généralement avec de petites embarcations, ont été très appréciés par Corot et l'école de Barbizon, et en particulier Charles-François Daubigny. Un grand nombre des œuvres d'Isaac Levitan met en scène des lacs tranquilles mais aussi les grandes rivières de la Russie, traités comme une source de fierté nationale. Gustave Courbet a peint un certain nombre de scènes de plages, de falaises, généralement sans figures humaines. Pendant les années 1860, Édouard Manet a peint un certain nombre de peintures représentant d'importants événements médiatiques, y compris sa peinture de la "Bataille du Kearsarge et de l'Alabama", de 1864.


title: Marine (peinture)

text: Le genre du navire-portrait a été apporté en Amérique par un certain nombre d'émigrants, la plupart français comme James E. Buttersworth (1817-1894) et Robert Salmon. Le Luministe Fitz Henry Lane (1804-1865) a été le premier d'un certain nombre d'artistes qui ont développé un style américain du paysage. Il a peint de petits bateaux au repos, dans de petites baies. Martin Johnson Heade était un membre de l'Hudson River School et a peint des scènes paisibles, mais aussi les tempêtes. Winslow Homer de plus en plus spécialisés dans des scènes marines présentent souvent des bateaux dans la houle sur une mer ouverte, comme dans son "Le Gulf Stream". Thomas Eakins peints souvent des rivières des scènes, comme son "Max Schmitt in a Single Scull" (1871).


title: Marine (peinture)

text: Plus tard dans le siècle, comme la côte est devenue de plus en plus considérée comme un lieu de plaisir davantage qu'un lieu de travail, les scènes de plage et les paysages côtiers, deviennent importantes. Les scènes de plage d'Eugène Boudin paraissent familière pour le spectateur moderne, malgré les vêtements portés par les dames assises sur des chaises dans le sable. Les Impressionnistes ont aussi peint de nombreuses scènes de plages, de falaises et rivières, en particulier Claude Monet, comme dans la "Tempête à Étretat". "Impression, soleil levant" (1872) est une vue du port du Havre. Les scènes de rivière étaient très fréquentes chez les Impressionnistes, en particulier chez Monet ou chez Alfred Sisley.


title: Marine (peinture)

text: Le peintre espagnol Joaquín Sorolla a peint de nombreuses scènes de plage, généralement en se concentrant sur quelques figures vues de près. Des artistes américains ont aussi pris des plages et des rives, généralement moins peuplée, pour sujet comme John Frederick Kensett, William Merritt Chase, Jonas lie, ou James Abbott McNeill Whistler. Vers la fin du , le peintre Albert Pinkham Ryder invente une représentation sombre de la mer. Le fauvisme et pointillisme représentent des eaux tranquilles comme Edvard Munch dans ses premières peintures. En Angleterre, les écoles de Newlyn et le pêcheur-artiste naïf Alfred Wallis sont à noter.


title: Marine (peinture)

text: L'artiste Norman Wilkinson a été, au cours de la première Guerre Mondiale, l'inventeur du camouflage dazzle, par lequel les navires étaient camouflés. Les résultats ne sont pas sans rappeler le Vorticisme, inspirant la comptine marine : « le Capitaine Schmidt au périscope / Vous n'avez pas besoin de tomber ou de vous évanouir / ce n'est pas la vision d'un médicament ou d'une drogue / Mais seulement de la peinture embrouillée ». Lorsque la marine américaine a adopté cette idée en 1918, Everett Warner, Abbott Handerson Thayer, Frederick Judd Waugh, , et d'autres peintres ont été chargés de la conception.


title: Marine (peinture)

text: Des artistes tels que (1895-1973), dont les œuvres ont été très populaires dans la reproduction, se sont spécialisés sur les navires-portraits. Il a découvert les œuvres montrant des bateaux à voile traditionnels plus demandé que les navires modernes. Même en 1838, Turner qui peint "Le dernier voyage du Téméraire", montre une nostalgie de l'ère de la voile. Les sujets marins attirent toujours de nombreux artistes. Certaines formes de marine restent très populaires, comme en témoigne la série parodique de peintures par Vitaly Komar et Alexandre Melamid appelé "America most Wanted".


title: Marine (peinture)

text: Créé en 1830, le corps des peintres officiels de la Marine a permis la production d'œuvres majeures dans le domaine de la peinture de marine.


title: Marine (peinture)

text: Durant le le corps des peintres de Marine est notamment illustré par Louis-Philippe Crépin, Théodore Gudin, Eugène Le Poittevin, et Léon Morel-Fatio.


title: Marine (peinture)

text: Dans les années 1930, Marin-Marie, Lucien-Victor Delpy, Roger Chapelet et Albert Brenet animent des promotions brillantes qui font le renom de la nouvelle école française de peinture maritime.


title: Marine (peinture)

text: Une rivière avec un petit bateau ou deux est une représentation classique de la peinture asiatique à l'encre de chine. Sont aussi parfois représentés des lacs et, moins souvent, des vues côtières. Cependant, l'eau a souvent été dessinée comme un espace blanc, et l'accent est porté fermement sur la terre. Le tournant terrestre abandonnant les navigations à longue distance à l'époque de la Renaissance Occidentale a sans doute contribué à entraver le développement des thèmes maritimes dans l'art de ces pays. Les représentations les plus populaires de marine sont l'œuvre d'Hokusai comme "La Grande Vague de Kanagawa" (1832).


title: Montrabé

text: Montrabé est une commune française située dans le département de la Haute-Garonne, en région Occitanie.


title: Montrabé

text: Ses habitants sont appelés les Montrabéens.


title: Montrabé

text: La commune de Montrabé se trouve dans le département de la Haute-Garonne, en région Occitanie.


title: Montrabé

text: Elle se situe à à vol d'oiseau de Toulouse, préfecture du département La commune fait en outre partie du bassin de vie de Toulouse.


title: Montrabé

text: Les communes les plus proches sont :  Pin-Balma (), Rouffiac-Tolosan (), Beaupuy (), Mondouzil (), Saint-Jean (), L'Union (), Castelmaurou (), Balma ().


title: Montrabé

text: Sur le plan historique et culturel, Montrabé fait partie du pays toulousain, une ceinture de plaines fertiles entrecoupées de bosquets d'arbres, aux molles collines semées de fermes en briques roses, inéluctablement grignotée par l'urbanisme des banlieues.


title: Montrabé

text: Montrabé est limitrophe de sept autres communes.


title: Montrabé

text: La superficie de la commune de est de ; son altitude varie de .


title: Montrabé

text: La commune est dans le bassin de la Garonne, au sein du bassin hydrographique Adour-Garonne. Elle est drainée par la Sausse, la Seillonne, le ruisseau de Gazel, le ruisseau de Gilet et par un petit cours d'eau, constituant un réseau hydrographique de de longueur totale.


title: Montrabé

text: La Sausse, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Lanta et s'écoule du sud-est vers le nord-ouest. Elle traverse la commune et se jette dans l'Hers-Mort à Toulouse, après avoir traversé .


title: Montrabé

text: La Seillonne, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Caraman et s'écoule du sud-est vers le nord-ouest. Elle traverse la commune et se jette dans la Sausse à L'Union, après avoir traversé .


title: Montrabé

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat du Bassin du Sud-Ouest », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique altéré » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique et les climats de montagne et semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Montrabé

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Montrabé

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Toulouse-Blagnac », sur la commune de Blagnac, mise en service en 1947 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Montrabé

text: Aucun espace naturel présentant un intérêt patrimonial n'est recensé sur la commune dans l'inventaire national du patrimoine naturel.


title: Montrabé

text: Montrabé est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Toulouse, une agglomération inter-départementale regroupant et en , dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Toulouse est la cinquième plus importante de la France en termes de population, derrière celles de Paris, Lyon, Marseille-Aix-en-Provence et Lille (partie française).


title: Montrabé

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Toulouse, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Montrabé

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (56,2 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (74,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (35,3 %), zones urbanisées (34,7 %), zones agricoles hétérogènes (20,9 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (6,5 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (2,7 %).


title: Montrabé

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Montrabé

text: Le Terlon, la Marquette, Bel Souleil, Bordé Haute, Marignac.


title: Montrabé

text: Accès par le périphérique de Toulouse sortie .


title: Montrabé

text: Les TER Occitanie desservent la commune à la gare de Montrabé, sur la ligne de Brive-la-Gaillarde à Toulouse-Matabiau via Capdenac.


title: Montrabé

text: Plusieurs lignes de bus Tisséo relient la commune au métro toulousain :La ligne 76 du Réseau Arc-en-Ciel et la ligne 956 du réseau liO desservent également la commune.


title: Montrabé

text: Le nom de la commune (en occitan) est "Montrabe".


title: Montrabé

text: Le nombre d'habitants au recensement de 2017 étant compris entre et , le nombre de membres du conseil municipal pour l'élection de 2020 est de vingt-sept.


title: Montrabé

text: Commune faisant partie de la deuxième circonscription de la Haute-Garonne, la commune de Montrabé a rejoint la Communauté urbaine du Grand Toulouse le .


title: Montrabé

text: En 2018 (données Insee publiées en ), la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département). 68 % des ménages fiscaux sont imposés (55,3 % dans le département).


title: Montrabé

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 78 % d'actifs (71,7 % ayant un emploi et 6,3 % de chômeurs) et 22 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département.


title: Montrabé

text: La commune fait partie de la couronne de l'aire d'attraction de Toulouse, du fait qu'au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Elle compte en 2018, contre en 2013 et en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de , soit un indicateur de concentration d'emploi de 70,4 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 61,7 %.


title: Montrabé

text: Sur ces actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 223 travaillent dans la commune, soit 12 % des habitants. Pour se rendre au travail, 79,5 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 13,9 % les transports en commun, 4,3 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 2,3 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Montrabé

text: 458 établissements sont implantés à Montrabé au . Le tableau ci-dessous en détaille le nombre par secteur d'activité et compare les ratios avec ceux du département. Le secteur du commerce de gros et de détail, des transports, de l'hébergement et de la restauration est prépondérant sur la commune puisqu'il représente 25,8 % du nombre total d'établissements de la commune (118 sur les 458 entreprises implantées à Montrabé), contre 25,9 % au niveau départemental.


title: Montrabé

text: Les cinq entreprises ayant leur siège social sur le territoire communal qui génèrent le plus de chiffre d'affaires en 2020 sont :


title: Montrabé

text: La commune est dans le Lauragais, une petite région agricole occupant le nord-est du département de la Haute-Garonne, dont les coteaux portent des grandes cultures en sec avec une dominante blé dur et tournesol. En 2020, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est la culture de céréales et/ou d'oléoprotéagineuses. Trois exploitations agricoles ayant leur siège dans la commune sont dénombrées lors du recensement agricole de 2020 (12 en 1988). La superficie agricole utilisée est de .


title: Montrabé

text: Montrabé fait partie de l'académie de Toulouse.


title: Montrabé

text: L'éducation est assurée sur la commune de Montrabé de la crèche, en passant par l'école maternelle Jean de la Fontaine et l'école élémentaire Jean Moulin, jusqu'au collège Paul Cézanne.


title: Montrabé

text: Beaucoup d'activités sont disponibles, par la multiplicité et la diversité des associations, dont un club informatique avec plus de 130 adhérents.


title: Montrabé

text: Laboratoire d’analyses médicales, pharmacie, vétérinaire.


title: Montrabé

text: Montrabé accueille une équipe de football américain : Les Comètes.


title: Montrabé

text: Cette équipe, championne de France de D3 (Casque d'Argent) en 1994, joue actuellement en D3. Les cadets (15-16 ans) et les juniors (17-19 ans) jouent les championnats régionaux. Les Comètes jouent au stade Bastié, stade proche de la gare SNCF de Montrabé.


title: Montrabé

text: Golf Saint Gabriel golf (9 trous) situé à cheval sur les communes de Montrabé et de Beaupuy, 3 terrains de football, 3 courts de tennis, 3 boulodromes, 1 skate park, 1 city stade, 2 gymnases, 1 terrain de basket-ball extérieur, 1 salle de gymnastique et une salle de danse.


title: Kerodon

text: Kerodon est un genre de Rongeurs hystricognathes de la famille des Cavidés. Il comprend les cobayes des rochers.


title: Kerodon

text: Ce genre a été décrit pour la première fois en 1825 par le zoologiste français Frédéric Cuvier (1773-1838), frère du célèbre naturaliste Georges Cuvier.


title: Kerodon

text: Synonymes :


title: Kerodon

text: Selon , et :


title: Normalien

text: Un normalien peut être un élève, étudiant, ancien élève et ancien étudiant d'une école normale, ou d'une .


title: Normalien

text: En France, les seules écoles normales en activité sont les quatre écoles normales supérieures (ENS) de Paris (rue d'Ulm), Lyon, Paris-Saclay et Rennes. Les anciennes écoles normales d'instituteurs et d'institutrices (ENI) sont devenues des IUFM (1989), puis des ESPÉ (2013), et désormais des INSPÉ (2019), mais leurs élèves ne sont plus nommés normaliens.


title: Normalien

text: Des établissements ont également ce nom ou dans d'autres pays comme l'ENS à Pise en Italie.


title: Normalien

text: Les ENS recrutent par concours des fonctionnaires-stagiaires en pratique après deux années d'études supérieures au moins, le plus souvent en classe préparatoire aux grandes écoles. Ils sont rémunérés le temps de leurs études et s'engagent en contrepartie à un "engagement décennal". Ils doivent donc s'engager à travailler pour la fonction publique durant 10 ans en échange du paiement de leurs études. Il faut savoir que leurs années de scolarité ne sont comptées comme années d'expérience pour les concours administratifs (celui de l'ENA par exemple).


title: Normalien

text: Il est à noter qu'au sein de chacune des écoles normales supérieures, sont recrutés, par les départements, des normaliens-étudiants qui suivent le même cursus que les élèves, mais qui n'ont pas le statut de fonctionnaires-stagiaires. Cette procédure n'est pas nouvelle car il existait une voie de sélection d'"auditeurs libres" dans les ENS avant la mise en place de ce système, sur dossier et choix final de la direction de l'établissement, selon une procédure non commune aux écoles normales supérieures, arrêtée par chaque conseil d'administration. La sélection se fait, contrairement à celle des auditeurs libres, sur examen de dossier, et sur le passage d'une épreuve écrite et orale. Ils se voient délivrer le même diplôme que les normaliens recrutés comme fonctionnaires-stagiaires. Ces étudiants-normaliens (recrutés par voie universitaire ou internationale) ne sont pas redevables de l'engagement décennal et ne sont pas rémunérés.


title: Normalien

text: Longtemps critiqués comme constituant une « caste », les normaliens forment, par la sélectivité des concours, ainsi que par certaines pratiques, dont le jargon normalien, un certain esprit de corps souvent souligné. On leur reproche également certains de leurs privilèges : rémunérations, contrats doctoraux spécifiques, "etc".


title: Normalien

text: Les élèves des écoles normales supérieures, nommés chaque année par arrêté du ministre chargé de l'Enseignement supérieur, bénéficient de la qualité de fonctionnaires stagiaires, et sont soumis à un régime d'études particulier fixé par les décrets constitutifs des établissements. Ils doivent théoriquement travailler au service de l'État, de ses établissements publics ou des collectivités territoriales, pour une durée d'au moins dix ans à compter de leur intégration. La loi leur demandant de rembourser la somme dans le cas contraire.


title: Normalien

text: Le statut actuel des élèves normaliens, auparavant boursiers "sui generis" de l'Université de Paris (après la réforme Lavisse de 1903), est issu de lois de 1948 et 1954. En 1948, la loi fut votée sur proposition du groupe gaulliste à la Chambre des députés et mise en œuvre par les ministres radicaux-socialistes de l'Éducation nationale André Marie et Yvon Delbos, ce dernier étant lui-même ancien élève de l'École normale supérieure. Elle ne concernait que les élèves ayant atteint la de scolarité au moins, avant que la loi de 1954 n'étende à l'ensemble des élèves le bénéfice de ce statut, aujourd'hui encore largement original dans la fonction publique. Le statut et la scolarité des élèves sont régis par le décret n°87-695 du .


title: Normalien

text: La clause dite d"'« engagement décennal »", issue du statut de l'Université de Napoléon (1806), a été fixée sous sa forme actuelle par le décret du , qui prévoit que cet engagement concerne le service public dans son ensemble, et non les seules fonctions d'enseignement comme auparavant. Ce décret établit également les mesures consécutives à la rupture de cet engagement.


title: Normalien

text: Le concours d'entrée à l'École normale fut créé en 1815 par le philosophe libéral Royer-Collard. Par la suite, le concours de la section des lettres fut réformé à plusieurs reprises : création des épreuves orales (1843), suppression de l'épreuve obligatoire de grec ancien (Lavisse, 1904), suppression de l'épreuve obligatoire de thème latin (Flacelière, 1968), création de la série « sciences sociales » (Poitou, 1982), création d'une épreuve obligatoire de langues (Guyon, 1991), harmonisation de nombreuses épreuves de l'écrit avec l'ENS de Lyon (Canto-Sperber, 2009-2010).


title: Normalien

text: Le concours d'entrée à la section des sciences a connu plus d'évolutions au fil du temps, notamment à la suite de la constitution précoce de banques d'épreuves. Le concours scientifique a été individualisé dès 1830 par Cousin.


title: Normalien

text: L'uniforme des élèves de l'École normale, devenue en 1845 École normale supérieure, était un des éléments de la discipline quasi militaire imposée à une école considérée par la monarchie comme un foyer de l'esprit libéral.


title: Normalien

text: Cet uniforme, relativement proche de celui encore actuellement porté par les élèves de l'École polytechnique, se composait d'un habit bleu à collet retombant avec deux palmes sur chaque coin, d'un pantalon et d'un gilet bleu. Les palmes, seul ornement, constituent le symbole de l'Université napoléonienne, présent également dans la décoration de l'Ordre des Palmes académiques. Vêtus de cet uniforme, les normaliens prirent part, depuis la rue d'Ulm, à la Révolution de février 1848 et aux Journées de juin, ainsi que le rappelle un ancien élève : "« Défenseurs de l'ordre sans prestige, avec nos habits et nos redingotes de gros drap simplement décorées aux collets des palmes universitaires. »" . Par ailleurs, les robes universitaires des professeurs de l'ENS, en tout point identiques à celles des autres professeurs, ont des collets décorés aux palmes universitaires.


title: Normalien

text: Afin d'accorder une "« récompense morale »" aux élèves de l'École, le ministre de l'Instruction publique, Lazare Hippolyte Carnot, entreprit alors la création d'un nouvel uniforme, "« vêtement moitié civil, moitié militaire, en harmonie avec nos mœurs nouvelles qui font de chaque citoyen un soldat de la liberté »". Pour en fixer les détails, une commission fut rapidement réunie, sous la présidence de l'académicien Jean-Antoine Letronne, garde général des Archives de la République, mais cette dernière ne tint qu'une seule séance, et le projet fut abandonné avec la chute de Carnot du ministère.


title: Normalien

text: Devenu de toute façon progressivement inusité avec le relâchement de la discipline imposée aux élèves, les élèves furent officiellement dispensés du port de l'uniforme le , sur décision du directeur, Paul-François Dubois, critique littéraire acquis aux idées libérales. L'uniforme n'a pas pour autant été aboli et a subi son ultime modification par l'arrêté du intitulé ""Uniforme des élèves de l'Ecole normale supérieure"" publié au Bulletin administratif de l'instruction publique de l'année 1850. L'uniforme existe donc formellement, mais n'est plus porté de nos jours.


title: Normalien

text: D'autres surnoms (voir aussi l'article Argot normalien) peuvent désigner les élèves et anciens élèves des écoles normales supérieures :


title: Centralien

text: Le terme centralien est le nom d'usage donné à un élève-ingénieur ou à un ingénieur diplômé de l'école Centrale. Historiquement utilisé pour désigner les élèves ingénieurs de l'Ecole Centrale des Arts et Manufactures, ce terme est désormais utilisé pour désigner les élèves de CentraleSupélec. Les autres écoles du groupe Centrale doivent ajouter au terme le nom de leur ville, par exemple Centralien de Lyon. Une adaptation, "Ingénieur Centralien" a également été proposé pour ces écoles.


title: Centralien

text: Au et durant une partie du , les anciens élèves de l'École centrale des arts et manufactures s'appelaient les "Centraux" et l'association des anciens élèves se réunissait (à partir de 1919) à la "Maison des Centraux", 8 rue Jean-Goujon à Paris.


title: Centralien

text: Historiquement, les élèves de classes préparatoires postulant au concours de l'École centrale étaient dénommés familièrement "Pistons" : lors de la création de l'École, la machine à vapeur en était à ses débuts et fonctionnait essentiellement grâce à des pistons.


title: Centralien

text: Vers 1975, le dictionnaire Larousse introduit l'usage du terme Centralien, défini comme suit (encore en 2018) : "Élève ou ancien élève de l'École centrale des arts et manufactures".


title: Centralien

text: Le 22 juin 1990, il est décidé en Assemblée Générale que la "Maison des Centraux" s'appellera dorénavant "Maison des Centraliens", suivant en cela les décisions de l'Association des Centraliens qui a repris le terme "Centralien" pour désigner les Anciens Élèves de l'École centrale Paris.


title: Centralien

text: L'École a migré de Paris à Châtenay-Malabry en 1969, puis sur le plateau de Saclay (à Gif-sur-Yvette) en 2017. Depuis 2015, elle n'existe plus en tant que telle car elle a fusionné avec l'École supérieure d'électricité, l'ensemble formant le nouveau grand établissement CentraleSupélec.


title: Centralien

text: L'usage du substantif « Ingénieur Centralien » pour désigner des élèves ou anciens élèves d'autres écoles du groupe des Écoles centrales (École centrale de Lyon, de Nantes, de Lille, de Marseille, de Casablanca, de Pékin ou encore de Mahindra) est adapté mais peut être précisé. En effet, chaque école du groupe Centrale dispose de son propre nom, par exemple « Association des Centraliens de Lyon »; par extension, les élèves membre de ces associations et diplômés des-dites écoles sont de-facto des « Centraliens de [Nom de la ville] ».


title: Centralien

text: Seuls les élèves et anciens élèves diplômés de l'École centrale des arts et manufactures peuvent être membres de l'Association des centraliens.  En date du 10 janvier 2020, l'Association des Centraliens a fusionné avec l'Association « Les Supélec » pour devenir « CentraleSupélec Alumni » La revue "Centraliens" éditée par cette association est devenue "Revue CentraleSupélec Alumni" le 2020.


title: Centralien

text: Avec la fusion de Centrale et de Supélec en 2015, le terme « Centralien » a pris une certaine connotation non inclusive et est maintenant remplacé par plusieurs désignations non officielles, qui ne font pas encore consensus (ÉlectroCentraliens, CentraleSupéleciens). Toutefois, il est d'usage de continuer à utiliser le terme Centralien pour les élèves de l'école CentraleSupélec.


title: Centralien

text: Il n'existe pas officiellement de titre d' « Ingénieur centralien », l'intitulé du titre d'ingénieur délivré par l'école étant "Ingénieur diplômé de l'École centrale des arts et manufactures" ("Ingénieur diplômé de l'École centrale des arts et manufactures de CentraleSupélec" depuis la fusion de Centrale Paris avec Supélec). Les diverses « Écoles centrales de [nom de ville] » délivrent chacune leur propre diplôme d'ingénieur, intitulé "Ingénieur diplômé de l'École centrale de [nom de la ville]".


title: Centralien

text: Certains centraliens participent aux combats des deux guerres mondiales.


title: Edoras

text: Edoras est la capitale du Rohan, royaume de la Terre du Milieu, dans le légendaire de l'écrivain britannique . Elle apparaît notamment dans le second tome du "Seigneur des anneaux", "Les Deux Tours".


title: Edoras

text: La cité d'Edoras est construite sur une colline dans l'une des vallée des Montagnes Blanches.


title: Edoras

text: La première capitale du Rohan était Aldburg, dans le Folde. Edoras fut construite par Eorl le Jeune ou son fils Brego au du Troisième Âge.


title: Edoras

text: La ville fut prise en 2758 T. A. par Wulf, fils de Freca, qui usurpa le trône. Fréaláf, l'héritier légitime, parvint à reprendre la ville par la ruse.


title: Edoras

text: Meduseld est le palais des rois du Rohan, construit sous le règne de Brego, fils d'Eorl le Jeune. Il est également appelé « Château d'or », car son toit et ses portes sont recouverts d'or.


title: Edoras

text: L'intérieur du château est décrit par Tolkien au moment de l'entrée d'Aragorn, Legolas, Gimli et Gandalf (Livre III, chapitre VI) : il comprend une grande salle du trône soutenue par des piliers sculptés et parée de tentures et tapisseries contant l'histoire du Rohan. Le sol est pavé de dalles colorées et de runes entrelacées. Face aux portes, au nord, se trouve le trône doré du roi, sur une estrade haute de trois marches. Le mur Est est percé de multiples fenêtres qui éclairent l'intérieur. Au centre, un feu permet de réchauffer la pièce, la fumée pouvant s'échapper par un trou percé dans le toit.


title: Edoras

text: ' est un terme en vieil anglais, pluriel de ', qui signifie « habitation ». ' signifie « salle de l'hydromel » ['] en vieil anglais.


title: Edoras

text: La description du palais de Meduseld à Edoras rappelle en de nombreux points celle d'Heorot, la grande salle du roi Hroðgar dans "Beowulf". Tolkien reprend même le vers 311 du poème, "" (« sa lumière brille loin sur les environs »), pour le placer, traduit, dans la bouche de Legolas lorsque celui-ci aperçoit au loin Meduseld.


title: Edoras

text: Edoras a inspiré les dessinateurs, comme John Howe, Alan Lee ou Jef Murray, qui a également illustré Meduseld.


title: Edoras

text: Pour le tournage de l'adaptation cinématographique du "Seigneur des anneaux" par Peter Jackson, Mike Hefferman a été chargé de la construction de la cité et de ses décors élaborés. Sa construction sur le mont Sunday a débuté en pour se terminer sept mois plus tard. Le toit principal de Meduseld a demandé trois semaines de travail et 10 hectares de blé ont été nécessaires ; le blé était coupé à l'ancienne afin d'assurer le plus haut degré de réalisme.


title: Edoras

text: Edoras apparaît aussi dans les jeux vidéo " et The Lord of the Rings online."


title: Edoras

text: Dans le jeu vidéo , la ville de Blancherive est largement inspirée de celle d'Edoras


title: Alien (créature)

text: Alien (ou Xénomorphe) est le nom d'une espèce de créatures endoparasitoïdes extraterrestres de fiction, principales antagonistes dans les films de la saga Alien.


title: Alien (créature)

text: Les "Aliens" (de l'anglais « étranger », et par extension « extraterrestre ») sont également désignés par le terme "Xénomorphe", qui signifie « forme étrangère », et désigne plus généralement une créature non répertoriée. Les deux noms sont génériques, le cas particulier du cycle de reproduction suggérant en fait la cohabitation symbiotique de plusieurs espèces aux noms spécifiques variables. D'autres dénominations sont plus rarement utilisées, telles que « créatures », « dragons », « bêtes », « monstres », ou même « serpents ».


title: Alien (créature)

text: À l'opposé de l'image courante des antagonistes extra-terrestres, les Aliens ne sont pas des créatures à la technologie avancée, mais des bêtes féroces, animées par l'instinct et armées uniquement de griffes, de crocs et d'une queue aiguisée. Leur seul but est de proliférer au détriment d'autres espèces. Leur caractéristique la plus connue, thème présent dans tous les films, est leur méthode de reproduction : leurs œufs donnent naissance à des créatures larvaires qui s’agrippent au visage des autres êtres vivants, leur injectant un embryon dans le corps, qui jaillit plus tard par le thorax de l'hôte, tuant ce dernier.


title: Alien (créature)

text: La plastique des créatures est issue de l'imagination de l'artiste suisse Hans Ruedi Giger et du créateur d'effets spéciaux italien Carlo Rambaldi. Partant d'une lithographie intitulée "Necronom IV", il a conçu la créature du premier opus de la saga, "Alien : Le Huitième Passager", les caractéristiques physiques de l'espèce ayant été enrichies par la suite.


title: Alien (créature)

text: L'Alien mesure entre et de hauteur. Il est généralement bipède, possède deux bras et une queue ; quelques-uns ont cinq longs appendices dorsaux. Son sang est composé d' « acide moléculaire ».


title: Alien (créature)

text: La tête de l'Alien est probablement sa particularité la plus frappante et la partie de son anatomie qui le singularise le plus. Ce crâne démesuré fait supposer un développement exceptionnel du cerveau. Mais comme l'intelligence dont font preuve les Xénomorphes ne paraît pas proportionnelle au crâne, le cerveau servirait plus probablement à loger des aires spécialisées dans la reconnaissance de l'environnement ; autrement dit, le cerveau de l'Alien serait responsable de la perception supérieure du Xénomorphe.


title: Alien (créature)

text: D'après les observations faites sur les Xénomorphes, trouvés respectivement sur l"USCSS Nostromo", Fiorina-16 et ceux conçus à bord de l"USM Auriga", on peut remarquer que ceux-ci possèdent un dôme translucide -dont la couleur varie selon les individus- qui laisse deviner un second crâne au relief tourmenté, présentant des cannelures. Cette sorte de crâne est visible chez les Aliens trouvés sur la planète LV426 en 2179. Or la différence notable qui existe entre les Aliens du "Nostromo", de Fiorina-16, de l"Auriga" et ceux de la planète LV426 est l'âge. En effet les Aliens d'LV426 sont âgés de trois semaines lorsqu'ils sont découverts, les autres ont à peine 2 jours. Ainsi il a été montré que le dôme translucide n'était présent que chez les Aliens adultes jeunes ; il semble que la fonction de ce dôme soit de protéger le crâne qui serait encore en formation pendant les premiers jours de vie de l'Alien.


title: Alien (créature)

text: Après une durée encore indéfinie, ce dôme tombe ou se solidarise à la tête du Xénomorphe en épousant les contours cannelés.


title: Alien (créature)

text: Une autre particularité de l'Alien est la présence de tubes, appendices dorsaux. Le plus haut est une sorte de vertèbre qui se serait prolongée sur le dos de l'Alien, les quatre autres sont des sortes de tubes. Il semble que cette partie de l'anatomie du Xénomorphe ait pour but (ou ait eu pour but) de le protéger d’éventuelles attaques par derrière ; peut-être aussi, cela permet-il au Xénomorphe de paraître plus impressionnant.


title: Alien (créature)

text: Une autre hypothèse développée au cours des expériences menées à bord de l"USM Auriga" laisse penser qu'à la base de ces tubes, des glandes sont responsables de la sécrétion de la gelée dont sont composés les murs de la ruche et les cocons (gelée qui par la suite se solidifie pour donner un composé plus ou moins résistant).


title: Alien (créature)

text: Une particularité a été relevée sur la Créature de Fury 161, celle-ci n'a pas de tubes dorsaux. Il semble que cela soit en rapport avec l'hôte et avec le fait que cet Alien ne soit que par occasion bipède...


title: Alien (créature)

text: En tant que prédateur parfait, l'Alien se doit de posséder des attributs mortels. La seconde mâchoire semble être le plus original, le plus spectaculaire et le plus efficace, du moins à courte portée. La deuxième bouche est un muscle très puissant logé dans la première mâchoire de l'Alien ; sa longueur maximale est de (longueur prise de l'extrémité de la première bouche à l'extrémité de la seconde). En action, la deuxième bouche devient extrêmement rigide de manière à assurer une force d'impact capable de broyer des os ou de briser des matières solides (vitres en verre, cf. incident survenu sur Fiorina-16).


title: Alien (créature)

text: Il semble aussi que la deuxième bouche ostensiblement dévoilée par la bête soit dans certains cas utilisée comme une menace pour la proie (cf. incident survenu sur LV426 en 2179, scène où Burke se retrouve seul face à un Alien avant de se faire implanter un embryon, d'après la nouvelle "Aliens le Retour"). Plus souvent la deuxième bouche est dévoilée un temps plus ou moins long avant que l'Alien s'en serve réellement (cf. scène de la mort de Parker et Brett). La deuxième bouche possède aussi d'autres fonctions, comme manipuler des objets simples (cf. incident à bord de l"USM Auriga", scène où un Xénomorphe active avec la seconde mâchoire l'ouverture d'une vanne d'azote liquide).


title: Alien (créature)

text: La taille de la queue de l'Alien est égale à la hauteur de l'Alien lui-même ; elle possède trois fonctions : aider la Créature à acquérir une certaine stabilité, tuer grâce à la puissance redoutable de ses muscles, immobiliser des proies afin de les placer dans un cocon.


title: Alien (créature)

text: On a pu remarquer que tous les types d'Aliens (présents sur l"USCSS Nostromo", LV426, Fiorina et l"USM Auriga" se servaient de leur queue de manière à assurer leur équilibre, comme une sorte de balancier ce qui leur confère une excellente agilité et contribue à faire d'eux de redoutables prédateurs (cf. l'incident sur Fiorina). On peut aussi remarquer que la queue est aussi largement mise à profit dans d'autres domaines ; ainsi, on a souvent vu les Aliens se laisser tomber sur leur proie (cf. premier contact sur LV426) ou même attaquer alors qu'ils étaient dans une position précaire. Les Xénomorphes peuvent aussi se servir de leur queue dans le cas où ceux-ci sont contraints de se déplacer sous l'eau (cf. incident survenu sur l"USM Auriga") ; la queue leur sert alors à se propulser avec une grâce et une agilité comparable à celle d'un animal marin.


title: Alien (créature)

text: La seconde utilité de la queue du Xénomorphe est évidemment l'attaque ou la défense. L'Alien adulte a montré qu'il était capable de s'en servir avec une terrifiante précision (cf. combat final à bord du "Sulaco" et incident survenu sur Fiorina 16), d'autant que celle-ci se termine par une pointe et que la puissance des muscles qui la parcourent est tout aussi impressionnante.


title: Alien (créature)

text: Les études menées sur le Xénomorphe ont montré que celui-ci combine tous ses sens de manière optimale dans la représentation de son environnement.


title: Alien (créature)

text: Chacun de ces sens étant excellent, le manque d'organe permettant une vision directe semble ainsi conférer à l'Alien un avantage important, les différences de luminosité ne l'affectent pas et il est tout aussi dangereux de jour comme de nuit. La localisation des organes sensoriels n'est pas déterminée avec précision, cependant, il semble que ceux-ci soient placés dans ou sur la tête du Xénomorphe. Il a aussi été montré que les capacités sensorielles de l'Alien étaient extrêmement aiguës et qu'il pouvait détecter d'infimes changements de températures, d'odeurs, ainsi que des vibrations et des bruits. De plus, la précision redoutable avec laquelle le Xénomorphe localise une proie et l'attaque (cf. l'incident survenu sur Fiorina-16) laisse penser que l'image mentale que se fait l'Alien de son environnement (et donc de ses proies) est forcément en trois dimensions.


title: Alien (créature)

text: Les systèmes de détection de vibrations présents chez l'Alien sont aussi très développés et une majorité des cellules spécialisées dans cette détection seraient situées sous les pieds et les mains.


title: Alien (créature)

text: Une autre théorie laisse penser que les Aliens se serviraient des phéromones pour détecter leur proie, ce qui est corroboré par leurs comportements au sein de la ruche.


title: Alien (créature)

text: Il semble que les Aliens adultes soient capables en l’absence de Reine de muer pour en devenir une, et de pouvoir à nouveau pondre des œufs. On peut ainsi expliquer le comportement des Xénomorphes isolés (cf. les événements du "Nostromo") qui kidnappent leurs proie, sans pour autant pouvoir les transformer en hôte sur le moment.


title: Alien (créature)

text: Dans le scénario inédit de Greg Orson, "Alien 5 Eternity", on découvre les monstres d'origine, ainsi que leur planète. De longues épines dorsales et latérales, des proéminences colorées sur les mandibules et les articulations, un dard terminant la queue, une très grande taille, des sifflements et des cliquetis sonores, sont les caractéristiques des xénomorphes mâles originels. Les ouvrières qui fabriquent le suc pour nourrir la reine sont plus petites et dénuées de protections. Leur mode de reproduction en milieu naturel est très différent de celui que l'on connait. En effet, les mâles doivent inséminer les œufs avec leur organe génital (œufs, qui ne sont rien d'autre qu'un utérus externe) pour procréer. Les œufs inséminés donnent naissance à un mâle ou une ouvrière (ouvrière qui peut se transformer en reine). Les œufs non fécondés donnent naissance aux "facehuggers" qui permettent aux xénomorphes de survivre en cas de catastrophe environnementale (forte pollution, fréquente et régulière sur la planète Eternity) en attendant un renouveau.


title: Alien (créature)

text: L'Alien est l'un des rares monstres de cinéma dont l'évolution physique est un thème récurrent. Dans presque chacun des films, on les voit grandir du stade de bébé au stade adulte.


title: Alien (créature)

text: Le (« étreigneur de visage ») "Manumala noxhydria" est le stade larvaire de l'Alien. Il émerge d'un œuf noir verdâtre non fécondé, qui, au lieu de se briser comme une coquille, s'ouvre à l'extrémité à la façon d'une fleur. Le "facehugger" ressemble vaguement à une araignée de couleur chair, avec huit pattes articulées ressemblant a des doigts humains, mais aussi une longue queue serpentiforme et une trompe à la place de la bouche. Il se déplace vite, est capable de courir et de sauter sur de grandes distances, et sa taille réduite (environ celle de deux mains humaines collées l'une contre l'autre) lui permet de bien se dissimuler. Une fois émergé de son œuf, le "facehugger" cherche un être vivant, de préférence humain mais parfois aussi animal, ou une autre espèce extraterrestre (comme le Yautja par exemple), et tente de s’agripper à son visage. Les tentatives de retirer un "facehugger" de son hôte sont généralement fatales, la queue se resserrant autour du cou pour l'étrangler si nécessaire, et le sang acide de la créature prévenant toute tentative de blesser la bête. Tant qu'il reste accroché à son hôte inconscient, le "facehugger" utilise sa trompe pour l'alimenter en oxygène, le maintenant ainsi en vie, et pour lui injecter un embryon dans le corps, le « fécondant ». Une fois sa tâche accomplie, le "facehugger" se détache de lui-même et meurt.


title: Alien (créature)

text: Le (« exploseur de poitrine ») "Plagiarus praepotens" est le stade embryonnaire de l'Alien, implanté à l'intérieur d'un hôte vivant par le Facehugger au moment de la fécondation. Durant la première partie de son développement, le Chestburster reste à l'intérieur de son hôte, où il se développe comme un bébé dans le ventre de sa mère. La période de gestation n'est jamais vraiment précisée, mais semble durer quelques heures, temps durant lequel l'hôte semble indemne et ne montre pas d'autres symptômes qu'un appétit inhabituel.


title: Alien (créature)

text: Une exception à cette faible durée est la gestation d'une Reine. Elle parasite en effet le corps de son hôte durant plusieurs jours, ce qui occasionne chez lui des symptômes plus importants qu'un appétit décuplé : il peut présenter de légères hémorragies, ainsi qu'une gêne respiratoire et de la toux.


title: Alien (créature)

text: Une fois cette période passée, l'hôte est pris de convulsions, et le Chestburster jaillit de son corps en perforant le thorax avec sa tête, tuant l'hôte dans le procédé. Le Chestburster est de petite taille, de couleur rosâtre, avec un corps serpentiforme composé d'une paire de deux petits bras, et une tête allongée à petites mâchoires garnies de minuscules crocs argentés mais sans yeux ni nez. Il n'est pas réellement dangereux, et s'enfuit usuellement aussitôt sorti de son hôte s'il y a des organismes ennemis dans les parages.


title: Alien (créature)

text: Durant la période de gestation, le Chestburster se complète en mixant son ADN à celui de l'hôte, si bien qu'il possède parfois des caractéristiques particulières propres à l'hôte, qui se retrouveront au stade adulte, comme en témoigne la morphologie de l'Alien issu d'un quadrupède (voir "Alien 3").


title: Alien (créature)

text: À noter qu'il est possible de retirer chirurgicalement un Chestburster de la poitrine de son hôte avant l'éclosion (voir "Alien 4").


title: Alien (créature)

text: Après s'être échappé de son hôte, le Chestburster mue, grandissant à une vitesse impressionnante, jusqu'à atteindre le stade adulte, considéré comme l'Alien auquel se réfère le titre. En muant, la créature remplace une partie de ses cellules par des molécules de silicium, lui donnant une carapace noire et un aspect presque biomécanique. La forme traditionnelle, issue d'un hôte humain, possède une tête oblongue dépourvue de nez, d'yeux et d'oreilles. Le Xénomorphe dispose également de deux organes sensoriels servant à sentir les phéromones qu'émet leur entourage. À l'extrémité de la tête s'ouvre une bouche pleine de crocs acérés et métalliques, à l'intérieur de laquelle se trouve une langue en forme de trompe se terminant par une seconde bouche dotée de dents identiques, qu'il peut utiliser pour se reproduire. Cette langue peut émerger de la bouche à une vitesse fulgurante, permettant de frapper violemment les victimes, leur fracassant facilement le crâne. Le corps est humanoïde, avec deux bras et deux jambes, des griffes acérées, quatre appendices en forme de tuyaux émergeant du dos et une longue queue se terminant par une pointe acérée. L'Alien est plus fort, plus agile et plus rapide qu'un humain, se déplace avec une furtivité prodigieuse et possède des aptitudes hors du commun à la nage. Comme les deux formes précédentes, son sang est un puissant acide moléculaire, et il est capable de cracher un acide similaire en faible quantité pour perturber et aveugler ses ennemis, à la façon des cobras cracheurs. Pour ces raisons, tenter d'éliminer un Alien à bout portant ou dans un vaisseau avec une arme est extrêmement dangereux : si le sang se libère, il a toutes les chances de blesser la victime, ou dans le second cas, de dissoudre la coque du vaisseau, provoquant alors une mort certaine pour tous les passagers.


title: Alien (créature)

text: L'Alien produit par la bouche une sorte de résidu semblable à de la bave, qui colle et se durcit avec le temps, lui permettant de former des ruches et d'y emprisonner ses victimes. Les structures en résultant ont la même apparence biomécanique que les Aliens, leur permettant de facilement se camoufler dedans.


title: Alien (créature)

text: L'Alien a un cycle de croissance qui continue vers l'âge adulte pendant encore quelques jours (environ dix). En premier, il commence avec une tête d'apparence lisse qui n'est en fait qu'une couche qui enveloppe et protège sa vraie tête qui continue de se développer. Il ne mesure aussi que deux mètres au début et ne possède que trois doigts par main dont deux ne sont qu'un collage de deux doigts qui sont encore en développement. La couche qui protégeait la tête de l'Alien disparaît quelques jours après son développement. Ses doigts se décollent pour qu'il ait deux autres doigts supplémentaires dans chaque main. Pendant ce changement, il aura pris supplémentaires pour mesurer .


title: Alien (créature)

text: La Reine est un Xénomorphe de doté de quatre bras, à la tête rétractable sous une plaque cornée comme celle d'un tricératops. Elle possède un cloaque externe en forme d'ombilic lui permettant de pondre les œufs, semblable à celui des reines termites ou fourmis ; en cas d'urgence, elle peut le sectionner (cf. "Alien 2 : le retour"), comme le ferait un lézard avec sa queue. C'est la plus puissante de son espèce, la plus retorse et la plus dangereuse. Il n'y a qu'une Reine par colonie.


title: Alien (créature)

text: Le cycle de la vie est assez particulier chez ces parasites :


title: Alien (créature)

text: C'est une machine à tuer parfaite, de sa naissance à sa mort. Incroyablement agressif, l' attaque toute forme vivante qui n'est pas de son espèce. Ou alors, quand une Reine est à proximité, les Aliens lui amènent le plus d'humains ou autres espèces vivantes possible pour servir d'hôtes. On peut noter qu'ils ne tuent pas pour se nourrir (on ignore ce qu'ils mangent et même s'ils ont besoin de manger, d'ailleurs). Malgré son attitude de fauve, l'Alien est très rusé, et fait preuve plusieurs fois d'une créativité inattendue. Il peut élaborer des plans d'attaque et des pièges, surtout dans les lieux qu'il connaît. Il démontre à plusieurs reprises qu'il est conscient de l'existence de son sang acide, et sait en tirer profit : ainsi, dans "Alien, la résurrection", deux Aliens tuent l'un des leurs afin d'utiliser son sang pour dissoudre le sol de leur cellule et s'échapper. De même, dans "Alien vs Predator", la Reine n'hésite pas à ordonner à ses propres enfants de la mordre et griffer afin que son sang dissolve les entraves qui la retiennent, permettant ainsi de la libérer. Plus encore, les Aliens semblent avoir une compréhension relative de la technologie : dans "Aliens le retour", ils parviennent à couper le courant d'une station spatiale, installent leur ruche près du réacteur thermique de la base (signifiant que toute arme thermique utilisée sur place risquerait de tout faire exploser, rendant impossible l'usage des fusils), et leur Reine démontre même la capacité à se servir d'un ascenseur. Également, dans "Alien, la résurrection", un Alien s'avère capable de presser le bouton d'un clavier permettant de projeter de l'azote liquide, après avoir vu un humain s'en servir une seule fois.