title: Vocation

text: Pour d'autres enfin, la « vocation » est ce à quoi le « milieu naturel » destine un terrain, et à quoi il devrait donc être utilisé. Correspondant à l’étymologie religieuse du mot et à son caractère unique et définitif, cette acception est celle qui pose le plus problème sur le fond : peut-on dire qu’un terrain a une vocation « naturelle » unique et définitive, indépendante de l’état de la société et des techniques ? D’où le rapide abandon de cette notion technocratique par les milieux scientifiques, qui préfèrent employer les notions d’aptitudes et de potentialités..


title: Petropavl

text: Petropavl (en ) ou Petropavlovsk (en ) est une ville du Kazakhstan, et la capitale de l'oblys du Kazakhstan-Septentrional. Sa population s'élevait à habitants en 2014.


title: Petropavl

text: Petropavl est située dans le nord du pays, près de la frontière avec la Fédération de Russie, à à l'ouest d'Omsk, en Russie.


title: Petropavl

text: La ville est arrosée par la rivière Esil, nom kazakh de la rivière Ichim.


title: Petropavl

text: La population a évolué comme suit :La dislocation de l'URSS provoque des vagues successives d'émigration de la population d'origine européenne. La ville qui était presque exclusivement peuplée de nationalités européennes (avec une prépondérance des Russes) dans les années 1960, est aujourd'hui composée de la manière suivante:Petropavl a une gare ferroviaire qui donne accès à Moscou et à Astana. La ligne de chemin de fer Transsibérien passait originellement par Petropavl, mais la ligne principale reste désormais en territoire russe et passe un peu plus au nord.


title: Petropavl

text: L'aéroport de Petropavl est situé à au sud de la ville.


title: Petropavl

text: Petropavl héberge l', établie en 1937 sous le nom d'institut de formation des enseignants de Petropavlovsk.


title: Petropavl

text: Petropavlovsk (ce qui veut dire de saint Pierre et de saint Paul) a été fondée en 1752 comme un avant-poste de l'armée russe pour surveiller les populations nomades de la steppe. Elle obtient le statut de ville en 1807. Petropavlovsk a prospéré grâce à son rôle de centre commercial spécialisé dans la soie et les tapis, et ce jusqu'à la Révolution russe en 1917. Après 1917, la ville s'industrialise peu à peu. Avec le déménagement des industries lourdes soviétiques au-delà de l'Oural lors de l'invasion allemande en 1941, Petropavlovsk croît encore et développe des activités industrielles dans les machines agricoles et les petits moteurs, ainsi que dans le traitement du cuir.


title: Petropavl

text: Après la dislocation de l'Union soviétique et la proclamation de l'indépendance du Kazakhstan, la ville devient kazakhe. Son nom officiel en kazakh devient Petropavl. Le russe restant seconde langue nationale, après l'indépendance, la ville se dit toujours Petropavlovsk en russe.


title: Thomas Chabrol

text: Thomas Chabrol est un acteur et réalisateur français, né le à Paris .


title: Thomas Chabrol

text: Il est le fils de l'actrice Stéphane Audran et du réalisateur Claude Chabrol.


title: Tour de France 1990

text: Le Tour de France 1990 est la du Tour de France, course cycliste qui s'est déroulée du 30 juin au sur 21 étapes pour . Le départ du Tour a lieu au Futuroscope de Poitiers ; l'arrivée se juge aux Champs-Élysées à Paris. L'Américain Greg LeMond obtient sa troisième victoire dans la Grande Boucle à l'issue d'une course d'usure - sans gagner la moindre étape - contre l'Italien Claudio Chiappucci qui avait pris plus de 10 minutes d'avance dès la première étape. Le Français Thierry Claveyrolat remporte le maillot à pois de meilleur grimpeur et Olaf Ludwig le maillot vert du classement par points.


title: Tour de France 1990

text: Le prologue se tient le samedi . Deux étapes au programme du dimanche juillet : une étape en ligne et une étape contre la montre par équipes. Journée de repos le jeudi . Neuf étapes de montagne étaient également au programme avec notamment un contre-la-montre vers Villard-de-Lans.


title: Tour de France 1990

text: Le Tour débute par une échappée fleuve plaçant quatre coureurs (Steve Bauer, Frans Maassen, Ronan Pensec et Claudio Chiappucci) en tête du classement général avec une petite dizaine de minutes d'avance. Le peloton, qui n'oublie pas qu'un contre-la-montre par équipe se dispute l'après-midi même a en effet laissé rouler ces coureurs complets. Après avoir grimpé jusqu'à 13 minutes, ils prennent une avance de 10 minutes dès la première étape. Les favoris mettront tout le tour à combler ce retard !


title: Tour de France 1990

text: Le Français Laurent Fignon abandonne à Villers-Bocage à l'occasion de la cinquième étape.


title: Tour de France 1990

text: Ronan Pensec prend le maillot jaune le jour de ses 27 ans, à l'arrivée de la première étape de montagne à Saint-Gervais-Mont-Blanc - Le Bettex. Il le perd deux jours plus tard, à l'issue du contre-la-montre se terminant à Villard-de-Lans - Côte 2000.


title: Tour de France 1990

text: Dans les Pyrénées, l'Espagnol Miguel Indurain signe une victoire d'étape à Luz-Ardiden. Il devance Greg Lemond qui a refait quasiment tout son retard sur Claudio Chiappucci. Le lendemain, l'Américain crève dans le col de Marie-Blanque et l'assistance tarde à le dépanner. Échappé, Gilbert Duclos-Lassalle fera demi-tour pour aller porter assistance à son leader.


title: Tour de France 1990

text: C'est à l'occasion du dernier contre-la-montre au Lac de Vassivière-en-Limousin que LeMond comble les dernières secondes de retard qu'il avait sur Chiappucci. Il remporte à Paris sa troisième victoire dans le Tour de France, mais sans victoire d'étape.


title: Tour de France 1990

text: C'est la dernière édition du Tour pour laquelle les coureurs de l'équipe en tête de ce classement portent une casquette jaune (représentée dans les classements par l'icône à côté du nom de l'équipe), ce qui était le cas depuis 1952.


title: Tour de France 1990

text: A : abandon en cours d'étape ; NP : non-partant ; E : éliminé; HD : hors délai.


title: Anaïs Nin

text: Anaïs Nin ( ; en anglais : ), née Rose Jeanne Anaïs Edelmira Antolina Nin le à Neuilly-sur-Seine et morte le à Los Angeles, est une écrivaine franco-américaine.


title: Anaïs Nin

text: Née en France de parents originaires de Cuba, elle doit sa notoriété à la publication de journaux intimes qui s'étalent sur plusieurs décennies et offrant une vision profonde de sa vie privée et de ses relations. La version non censurée de ses journaux n'a pu être publiée qu'après sa mort et celle de son mari. Elle est aussi l'une des premières femmes à arriver à faire publier des ouvrages érotiques.


title: Anaïs Nin

text: Née le , Anaïs Nin est la fille aînée de Joaquín Nin, compositeur et pianiste cubain d'origine catalane, et de Rosa Culmel Nin, chanteuse d'origine franco-danoise.


title: Anaïs Nin

text: Après la séparation de ses parents en 1914, la mère d'Anaïs part s'établir à New York avec sa fille et ses deux fils.


title: Anaïs Nin

text: À , Anaïs Nin quitte l'école et commence à travailler comme mannequin. En 1923, elle épouse dit « Ian Hugo ». L'année suivante, ils s'installent à Paris où Guiler poursuit une carrière dans le secteur bancaire. Sept ans plus tard, ils emménagent à Louveciennes, où Anaïs invite Henry Miller. Nin se lance dans l'écriture, sa première œuvre est un livre sur D. H. Lawrence. Elle explore également le domaine de la psychanalyse, étudiant notamment avec Otto Rank, un disciple de Sigmund Freud. En , elle rencontre au cabaret "Le Monocle", à Paris, une jeune femme, Frede. À son retour en France en 1936, elle entretient une relation amoureuse avec Gonzalo Moré et son épouse, la danseuse péruvienne Helba Huara, et ne conserve comme amant que Gonzalo.


title: Anaïs Nin

text: En 1955, elle épouse Rupert Pole en Californie sans avoir divorcé de Guiler.


title: Anaïs Nin

text: Nin est l'amie de beaucoup d'écrivains de premier plan, dont Antonin Artaud, Henry Miller, Edmund Wilson, Gore Vidal, James Agee et Lawrence Durrell. Avec certains, elle entretient, outre l'amitié, des rapports intimes. Son amitié et son amour passionnés pour Henry Miller et son épouse, , influencent fortement la femme et l'autrice.


title: Anaïs Nin

text: A l'automne 1955, elle se porte volontaire pour prendre du LSD sous la surveillance du psychiatre américain Oscar Janiger dans le but de décrire l’expérience psychédélique. L'analyse de cette expérience tient une part importante dans le sixième volume de son Journal.


title: Anaïs Nin

text: En 1973, elle est nommée docteur "honoris causa" du . Elle est élue membre du en 1974. Elle meurt d'un cancer à en 1977. Son corps est incinéré et ses cendres dispersées dans la baie de Santa Monica.


title: Anaïs Nin

text: Anaïs Nin devient célèbre grâce à ses journaux intimes et secrets. Au départ, à l'âge de onze ans, cette pratique d'écriture intime prend la forme d'une lettre adressée à son père qui a abandonné la famille. Par la suite, elle tient son journal de façon assidue jusqu'à sa mort. La seconde publication se présente comme le Journal authentique, le plus proche de la vérité des faits. Ces écrits transcrivent avec brio ses rencontres amoureuses, artistiques ou analytiques, avec des écrivains et artistes comme Henry Miller, Antonin Artaud, Otto Rank, Edmund Wilson, Gore Vidal et James Agee.


title: Anaïs Nin

text: Anaïs Nin est également appréciée pour ses œuvres érotiques. Avant elle, très peu de femmes s'étaient lancées dans ce champ de la littérature. Nin, confrontée dans les années 1940 à d'importants problèmes financiers, rédige les nouvelles du "Delta of Venus" pour un dollar la page (traduit sous le titre de "Vénus érotica"). Son écriture, scandaleusement explicite pour son époque, met un accent particulier sur la bisexualité féminine. En 2015 est créé le prix Anaïs-Nin, prix littéraire français fondé par les auteures Nelly Alard et Capucine Motte. Le premier prix Anaïs-Nin 2015 est attribué à Virginie Despentes pour "Vernon Subutex, 1".La bibliothèque Marguerite-Durand (de Paris) conserve un fonds d'archives consacré à Anaïs Nin.


title: Liste des rois de Bourgogne

text: Cet article dresse la liste des souverains en terre de , selon les formes successives du pouvoir exercé.En 534, le royaume est conquis par les fils de et partagé entre :Pendant cette période, le royaume de Bourgogne cesse d'apparaître comme une entité géopolitique avec les Carolingiens (à partir de Charles Martel quand il unifie les Royaumes francs). Celui-ci divise le royaume de Bourgogne (maintenant sans roi) en quatre commandements, ayant chacun son gouverneur : Bourgogne d'Arles, Bourgogne cisjurane ou viennoise, Bourgogne franque et Bourgogne alémanique.


title: James Blaine

text: James Gillespie Blaine, né le à West Brownsville et mort le à Washington (district de Columbia), est un homme politique américain. Membre du Parti républicain, il est représentant du Maine entre 1863 et 1876, président de la Chambre des représentants des États-Unis entre 1869 et 1875, sénateur du Maine entre 1876 et 1881 puis secrétaire d'État des États-Unis en 1881 dans l'administration du président James A. Garfield puis dans celle de son successeur Chester A. Arthur et entre 1889 et 1892 dans l'administration du président Benjamin Harrison.


title: James Blaine

text: Il est le candidat républicain malheureux à l'élection présidentielle en 1884.


title: James Blaine

text: James Blaine est né le à West Brownsville en Pennsylvanie. Il est issu d'une famille de souche écossaise et irlandaise. Son arrière-grand-père était le colonel Ephraim Blaine (1741-1804), héros de la guerre d'indépendance.


title: James Blaine

text: Diplômé en 1847, J. G. Blaine continua ses études au sein d'une institution militaire puis enseigna à l'institut pour aveugles de Philadelphie.


title: James Blaine

text: Il s'établit à Augusta, Maine, en 1854, où il édite le "Kennebec Journal" et le "Portland Advertiser".


title: James Blaine

text: De 1859 à 1862, il est membre de la Chambre des représentants du Maine. Il préside à partir de 1859 le comité du Parti républicain dans le Maine et en dirige les campagnes dans l'État pendant plus de vingt ans.


title: James Blaine

text: Du au , il est membre de la Chambre des représentants des États-Unis, dont il est l'un des speakers (président).


title: James Blaine

text: Débateur infatigable et passionné, il s'investit totalement dans les débats sur la reconstruction des États du sud après la guerre de Sécession.


title: James Blaine

text: Il compte parmi les « députés du chemin de fer » ; ces députés recevaient des compagnies ferroviaires des actions quasi-gratuites et adaptaient la loi à leurs intérêts (privatisations, subventions, etc).


title: James Blaine

text: En 1875, partisan viscéral de la séparation de l'Église et de l'État, il propose un amendement constitutionnel interdisant les subventions publiques pour tout projet à vocation religieuse (voir amendement Blaine). Il manqua quatre voix pour que son amendement fût accepté à la majorité nécessaire des 2/3 des sénateurs mais son amendement fut repris par de nombreux États par le biais de lois locales.


title: James Blaine

text: En 1876 et 1880, il tente d'être nommé en tant que candidat républicain aux élections présidentielles mais échoue.


title: James Blaine

text: Il est nommé au Sénat des États-Unis pour remplacer le sénateur démissionnaire Lot Morrill. Le , il est élu sénateur.


title: James Blaine

text: Le , il démissionne du Sénat pour devenir secrétaire d'État dans l'administration de James A. Garfield.


title: James Blaine

text: Le , il quitte le gouvernement à la suite du remaniement ministériel organisé par le nouveau président Chester A. Arthur, après l'assassinat de Garfield.


title: James Blaine

text: En 1884, il est candidat républicain à l'élection présidentielle. Les mugwumps de son parti refusent de le soutenir.


title: James Blaine

text: Il est battu de justesse sur un quiproquo concernant une phrase insultante vis-à-vis des catholiques et lui ayant été attribuée à tort. Elle lui coûte l'État-clef de New York et la présidence car James Blaine et son colistier John Alexander Logan obtiennent 48,25 % des voix, contre 48,50 % au démocrate Grover Cleveland, soit seulement une différence de sur plus de de suffrages exprimés.


title: James Blaine

text: De 1889 à 1892, il est le secrétaire d'État du président Benjamin Harrison. Il initie le congrès pan-américain, négocie de multiples traités commerciaux et reste ferme dans les relations diplomatiques difficiles à l'époque avec l'Italie et le Chili.


title: James Blaine

text: Il démissionna le .


title: James Blaine

text: Après son retrait de la vie publique, il rédige une histoire sur ses vingt années passées au Congrès.


title: James Blaine

text: Il meurt le à Washington, D.C..


title: James Blaine

text: Les lieux suivants ont été baptisés en son honneur :


title: Maurice Carême

text: Maurice Carême, né le à Wavre et mort le à Anderlecht, est un poète et écrivain belge de langue française.


title: Maurice Carême

text: Maurice Carême est le fils d'un tapissier et peintre en bâtiment et d'une épicière. Quasi tous ses ascendants sont originaires de Wavre, ou bien des villages d'alentour, tels Limal, Bierges, Rosières.


title: Maurice Carême

text: Maurice Carême a deux sœurs (dont l'une mourut le lendemain de sa naissance) et deux frères (dont l'un décéda à huit mois).


title: Maurice Carême

text: Il passe son enfance et son adolescence à Wavre où il fait ses études primaires et moyennes.


title: Maurice Carême

text: A 15 ans, il écrit ses premiers vers inspirés par une amie d'enfance, Bertha Detry. Dès lors, il ne cessera plus d'écrire. Élève brillant, il obtient, la même année, une bourse d'études et entre à l'École normale primaire de Tirlemont.


title: Maurice Carême

text: En 1918, il est nommé instituteur à Anderlecht dans la région de Bruxelles, où il enseigna, à l'école primaire n° 2, avant de se consacrer entièrement à la littérature.


title: Maurice Carême

text: En 1919, il crée une revue littéraire, "Nos Jeunes," qu'il rebaptise en 1920 "La Revue indépendante". Maurice Carême collabore à la revue "Anthologie" de Georges Linze puis entre à "La Revue sincère" (1922) .


title: Maurice Carême

text: En 1924, Maurice Carême se marie avec Andrée Gobron (1897-1990) (une institutrice de Dison, sœur de l'artiste peintre Roger Gobron). Il la surnommera « Caprine ». Elle lui inspira le recueil "Chansons pour Caprine" ainsi que les "Contes pour alinea Caprine".


title: Maurice Carême

text: Après une période de futurisme (1928-1930), il revient à une grande simplicité de ton.


title: Maurice Carême

text: Rapidement,le nom de Maurice Carême est associé à celui de poète de l'enfance.


title: Maurice Carême

text: Élu « Prince des poètes » au "Café Procope" à Paris en 1972(une plaque commémorative apposée sur la façade le rappelle),


title: Maurice Carême

text: Carême a vu son œuvre traduite dans de nombreuses langues.


title: Maurice Carême

text: Par un aspect de son œuvre, il est très apprécié pour son amour des enfants, un registre essentiel de son œuvre (un quart de son œuvre environ). Mais il est aussi un poète de la grandeur et de la misère de l'homme. Récompensée par de nombreux prix littéraires, illustrée par de grands artistes, il a aussi été mis en musique par Paul Gilson, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Jean Absil... Son œuvre joint à la simplicité de la forme l'expression d'une joie de vivre qui n'exclut pas une certaine gravité. Il a aussi traduit en français des poètes néerlandophones.


title: Maurice Carême

text: Peu avant sa mort, Maurice Carême avait créé, avec ses amis les plus proches, une Fondation pour assurer la promotion de son œuvre et conserver ses archives. Il souhaitait également que sa maison reste un lieu de vie ouvert, en particulier, aux enfants pour leur faire découvrir la poésie. La Fondation Maurice Carême est l'ayant-droit de l'écrivain. Elle publie une revue depuis 1978. Jeannine Burny, secrétaire du poète durant trente-cinq ans a été la présidente de la Fondation depuis la mort de Maurice Carême jusqu'à son propre décès fin 2020. Elle a écrit un livre édité en 2007, intitulé Le jour s'en va toujours trop tôt : Sur les pas de Maurice Carême, où elle raconte la relation qui fut la sienne, avec le poète.


title: Maurice Carême

text: Le mausolée du poète est situé à côté du cimetière de Wavre, sa ville natale, qu'il a chantée notamment dans "Brabant". On peut y lire quelques vers du poète : Caprine Carême repose depuis 1990, date de son décès à Ostende, aux côtés de son époux.


title: Maurice Carême

text: De nouveaux recueils sont encore régulièrement publiés, réunissant des poèmes puisés dans son œuvre.


title: Maurice Carême

text: Une des principales écoles de Wavre porte son nom, l'Athénée Royal Maurice Carême.


title: Maurice Carême

text: Traductions du néerlandais :Plus de deux mille huit cents poèmes de Maurice Carême ont été mis en musique par Darius Milhaud, Francis Poulenc, Henri Sauguet, Jacques Chailley (1910-1999), Florent Schmitt, Carl Orff, Fabrice Boulanger, etc.La maison de Maurice Carême, surnommée « la maison blanche », est devenue un musée à la mort de l'auteur. Elle conserve intact le cadre dans lequel il vécut et écrivit. On peut y découvrir les œuvres de peintres avec qui il noua des liens d'amitié comme Paul Delvaux, Felix De Boeck, Henri-Victor Wolvens, Luc De Decker, Léon Navez, Marcel Delmotte, Roger Somville, Lismonde…


title: Maurice Carême

text: Le musée conserve un fonds d'archives qui comprend des manuscrits, des tapuscrits, des éditions précieuses et de la correspondance. Y figurent, notamment, des lettres échangées avec des personnalités du monde littéraire, comme Michel de Ghelderode, Paul Fort, Jules Supervielle, Thomas Owen, Gaston Bachelard ainsi que des lettres et des partitions autographes ou dédicacées de Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Chailley, Arthur Honegger, Carl Orff (lequel a mis en musique le poème "la litanie des écoliers")


title: Maurice Carême

text: La maison blanche est le siège de la fondation Maurice Carême qui assure la promotion de l’œuvre et met en valeur la poésie francophone de Belgique. Elle décerne tous les deux ans le « prix Maurice-Carême » :


title: Négation juridique

text: La négation juridique serait le refus, intentionnel ou pas, de donner à une réalité une existence dans la sphère du droit.


title: Négation juridique

text: Le législateur refuserait ainsi d'établir au rang de "droit" les prétentions qu'il n'estime pas opportunes pour la société.


title: Négation juridique

text: En pratique, il s'agirait de la négation de droits subjectifs.


title: Négation juridique

text: ex : La non reconnaissance juridique des droits de certains groupes de personnes.


title: Olgierd

text: Olgierd (en lituanien : "Algirdas ;" en russe : "Ольгерд"), né en 1296, fut grand-duc de Lituanie, de 1345 à 1377. Avec l'aide de son frère Kęstutis, il étendit la Lituanie des États baltes actuels à la mer Noire et jusqu'aux portes de Moscou.


title: Olgierd

text: Olgierd est l'un des sept fils du grand-prince Ghédimin ou Gediminas (*vers 1275-1341). Gediminas avait partagé son royaume entre son fils cadet Jaunutis, mis en possession de la capitale, Vilnius, Olgierd recevant la partie orientale, tandis que la partie occidentale revenait à Kęstutis. Mais ce partage féodal affaiblit d'abord le royaume face aux chevaliers de l'Ordre Teutonique au nord-ouest, la Horde d'Or au sud-ouest, la Pologne à l'ouest et la Moscovie à l'est.


title: Olgierd

text: En 1345, grâce au dévouement de Kęstutis, Olgierd, caractérisé par une grande sagacité politique, détrône d'abord Jaunutis, son plus jeune frère, jugé incompétent face à la politique agressive de l'Ordre Teutonique et partage d'abord le pouvoir avec Kestutis sous le titre de duc de Vitebsk pendant plus de 20 ans. Soucieux de continuer l'œuvre de son père, il consacre les années suivantes à l'expansion du territoire et portera ensuite le titre de grand-duc de Lituanie.


title: Olgierd

text: Olgierd reprend le duché de Samogitie à l'ordre Teutonique, jugé responsable de la mort de son père, et la Podolie aux Tartares du Dniepr. Battu et fait prisonnier par les Chevaliers teutoniques, il parvient à leur échapper, et reprend la lutte pour empêcher ledit ordre de se consolider. Il perd cependant la Volhynie, la Podolie, les palatinats de Brzesc et de Belz, que lui ravissent les Polonais.


title: Olgierd

text: En 1362, il défit trois hordes de Mongols en Podolie et sur le Dniepr (bataille des Eaux Bleues), puis pilla et détruisit Cherson. Il dirigea contre la Russie trois expéditions dont deux en 1367 pour soutenir contre Dmitri. Il envahit ensuite la Prusse, en 1370, mais perdit la , ce qui entraîna l'occupation de Vilnius par les Allemands (pris au sens des membres teutons de l'ordre).


title: Olgierd

text: Olgierd a tenu bon face aux appétits des royaumes voisins, gagnant en influence et territoire aux dépens de Moscou et de la Horde d'Or et étendant les frontières du grand-duché de Lituanie jusqu'à la mer Noire. Son action principale fut la sécurisation des terres de l'ancienne Rus' de Kiev. Olgierd occupa les principautés de Smolensk et de Briansk en Russie occidentale. Bien qu'il ait organisé l'élection de son fils André comme Prince de Pskov et qu'une puissante minorité de citoyens de la République de Novgorod l'ait soutenu contre la Moscovie, son gain commercial restait moindre et ses assises précaires. Ses relations avec les grands ducs de Moscovie étaient généralement amicales (comme en témoignent ses mariages avec deux princesses russes orthodoxes), mais cela ne l'empêcha pas de tenter de prendre Moscou par deux fois, en 1368 et 1370 pendant la (1368-1372).


title: Olgierd

text: Un exploit important fut sa victoire sur les Tatars en Ukraine, lors de la bataille des Eaux Bleues au sud du Bug en 1362, qui provoqua la chute des Kipchaks et obligea le khan à se retirer en Crimée.


title: Olgierd

text: Olgierd mourut en 1377, laissant douze fils dont les plus célèbres sont Švitrigaila et Jogaila qui se convertit au catholicisme, monta sur le trône polonais et fonda la dynastie qui gouverna la Lituanie et la Pologne pendant près de 200 ans.


title: Olgierd

text: Encore aujourd'hui, Olgierd est largement honoré en Biélorussie en tant que commandant militaire couronné de succès et en tant qu'unificateur des territoires biélorusses au sein d'un même État médiéval du Bélarus. Un monument à sa mémoire a été érigé à Vitebsk en 2014, dans le cadre de la célébration du 1040 anniversaire de la ville.


title: Olgierd

text: Olgierd a été duc de Vitebsk pendant plus de 20 ans avant de devenir grand-duc de Lituanie. Il parlait tant le lituanien que d'autres langues comme le ruthénien. Cela lui permettait probablement de comprendre à quelles valeurs tenait la majorité de ses sujets, notamment le paganisme orthodoxe, et semble lui avoir permis de ne pas les décevoir en encourageant le catholicisme romain.


title: Olgierd

text: De toute évidence, Olgierd et le grand-duché de Lituanie restèrent attachés à leur religion paganiste, comme il est mentionné dans les récits de Nicephorus Gregoras, historien byzantin du . Selon les historiens modernes, « "pour Gediminas et Olgierd, le paganisme représentait un outil et une arme diplomatique utile... qui leur a permis d'utiliser les promesses de conversion comme moyen de préserver leur pouvoir et leur indépendance" » ; le patriarche Neilos décrit Olgierd comme « prince adorateur du feu » et un autre patriarche, Philotheos, excommunia « "tous les nobles ruthéniens qui avaient aidé Olgierd et les impies" ».


title: Olgierd

text: La cérémonie funèbre d'Olgierd consista en un cérémoniel de crémation avec 18 chevaux et beaucoup de ses biens dans une forêt près de , probablement dans le sanctuaire forestier de Kukaveitis. La recherche du site funéraire fait l'objet de campagnes archéologiques depuis 2009.


title: Jean-Jacques Henner

text: Jean-Jacques Henner est un peintre français, né à Bernwiller (Haut-Rhin) le , et mort à Paris 9 le .


title: Jean-Jacques Henner

text: Auteur d’une œuvre abondante présentée dans de nombreux musées, il a une réputation de portraitiste et de dessinateur apprécié de son vivant. Il est surtout connu pour ses nombreux nus féminins aux chairs pâles, à la chevelure rousse et aux poses alanguies. Il est resté toute sa vie à l’écart des évolutions artistiques de son époque. Ses tableaux les plus connus, "L’Alsace. Elle attend" ou "Fabiola", datent des années 1870 à 1890. En 1889, il est élu membre de l'Académie des beaux-arts.


title: Jean-Jacques Henner

text: Fils de paysan sundgauvien, ses premiers tableaux sont des portraits et des scènes de la vie quotidienne des habitants de sa région traitées dans un réalisme parfois naïf. Henner suit ses premiers cours de dessin au collège d’Altkirch auprès de Charles Goutzwiller de 1841 à 1843 puis entre dans l’atelier de Gabriel-Christophe Guérin à Strasbourg. Grâce à l’octroi de plusieurs bourses du conseil général du Haut-Rhin, il poursuit dès 1848 ses études à Paris à l'École des beaux-arts et fréquente l’atelier de Michel Martin Drolling puis, à la mort de celui-ci, celui de François-Édouard Picot en 1851. À cette époque, il réalise de nombreuses copies d’après des chefs-d’œuvre de Titien, Raphaël ou Poussin exposés au musée du Louvre. Ingres, Pierre-Paul Prud’hon et Corot comptent parmi les peintres du qu’il apprécie par ailleurs.


title: Jean-Jacques Henner

text: En 1858, année de la mort d’Ary Scheffer, et après deux tentatives infructueuses, le jury de l’École des beaux-arts composé de trente-et-un membres, parmi lesquels Abel de Pujol, Jean-Victor Schnetz, François-Joseph Heim, Picot, Jacques Raymond Brascassat, Hippolyte Flandrin, Eugène Delacroix et Léon Cogniet, lui décerne le prix de Rome pour sa composition "Adam et Eve trouvant le corps d’Abel", ce qui lui ouvre les portes de la villa Médicis à Rome pendant cinq ans de 1858 à 1864. Henner décrit lui-même son œuvre en ces termes : . Ce tableau est conservé à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il en existe une esquisse peinte à Paris au musée national Jean-Jacques Henner, ainsi qu’une seconde au musée des beaux-arts de Mulhouse. Une autre equisse ou répétition appartient à une collection privée parisienne réunissant une série d’esquisses pour le concours de Rome constituée de Picot, dont Henner fut élève.


title: Jean-Jacques Henner

text: Après l’obtention de son prix de Rome, Henner part à la villa Médicis en 1858. Sur les conseils de Jean-Victor Schnetz, alors directeur de l’académie de France à Rome, Henner visite l’Italie : Rome, Florence, Venise, Naples, etc. dont il peint des paysages sur le motif et découvre le pittoresque. Il étudie les grands maîtres et travaille à ses envois annuels. Attiré par Le Caravage et Raphaël à Rome, il se tourne ensuite vers le Corrège et Titien après avoir parcouru le nord du pays de juin à .


title: Jean-Jacques Henner

text: Le voyage d’Italie (ou « Grand Tour ») est capital pour la suite de son œuvre, sa palette s’éclaircit, son trait s’assouplit et il abandonne la raideur de ses débuts. À Rome, Henner se fait de nombreuses relations utiles pour la suite de sa carrière. En 1870, il sera à l’origine de la création des Caldarrosti, groupe d’anciens élèves de Rome qui se réunissent régulièrement à Paris autour de Louis Hector Leroux et d’Ernest Hébert.


title: Jean-Jacques Henner

text: Henner ne retournera que deux fois en Italie, en 1888 et 1891.


title: Jean-Jacques Henner

text: De retour en France en 1864, Henner s’établit définitivement à Paris et emménage dès 1867 dans un atelier place Pigalle, où il côtoie Pierre Puvis de Chavannes, installé dans le même immeuble. Il entame alors sa carrière au Salon avec succès, cumulant commandes de portraits et achats de l’État. Au Salon de 1865, Henner est médaillé avec son dernier envoi de Rome, "La Chaste Suzanne".


title: Jean-Jacques Henner

text: Il devient connu et populaire grâce à son tableau patriotique "L'Alsace, elle attend", peint en 1871 après la défaite française. De nombreuses gravures sont diffusées et frappent le public :


title: Jean-Jacques Henner

text: Il expose régulièrement au Salon des artistes français jusqu’en 1903, deux ans avant sa mort. À partir de 1876, ses tableaux sont également appréciés dans les expositions du Cercle artistique et littéraire de la rue Saint-Arnaud, puis de la rue Volney à Paris où il présente des œuvres aux côtés d’autres artistes renommés avant l’ouverture du Salon.


title: Jean-Jacques Henner

text: Tout d’abord tenté par les tendances modernes, Henner s’oriente ensuite vers une esthétique personnelle éloignée de la peinture académique et du naturalisme en vogue. Très marqué par la guerre de 1870, il exprime sa douleur de la perte de l’Alsace dans "L’Alsace. Elle attend". Henner entretient en effet des liens constants avec sa région natale, où il retourne chaque année malgré son annexion par l’Empire allemand en 1871. À partir de "L’Idylle" exposée au Salon de 1872, aujourd’hui à Paris au musée d’Orsay, l’art de Jean-Jacques Henner devient surtout emblématique par ses représentations de femmes rousses, nues, situées dans des paysages à peine esquissés comme "Les Naïades", "L'Églogue' ou encore sa "Nymphe endormie".


title: Jean-Jacques Henner

text: Les grandes figures religieuses, comme sa série sur les "Madeleines", ainsi que les têtes idéales, sont d’autres caractéristiques de son art et qui, au vu de leur succès commercial, ont été multipliées par l'artiste au risque de parfois tomber dans la répétition stéréotypée. La poésie qui se dégage de ses œuvres embrumées d’un subtil sfumato valorisant les chairs blanches des figures, a contribué au succès de Henner auprès des collectionneurs de tous horizons, promu par des marchands d'art, tels Knoedler et Bernheim, qui diffusent ses œuvres en Amérique.


title: Jean-Jacques Henner

text: Outre son prix de Rome en 1858, la carrière de Henner est celle d’un peintre reconnu du Second Empire et de la république. Médaillé de nombreuses fois aux Salons, comme au Salon de 1865 et aux Expositions universelles, il est élu en 1889 membre de l’Académie des beaux-arts, en remplacement d’Alexandre Cabanel. En 1903, il devient grand officier de la Légion d'honneur après avoir reçu les différentes distinctions honorifiques de l’État français depuis 1873.


title: Jean-Jacques Henner

text: Henner entretient par ailleurs une vie sociale importante. Outre les clubs alsaciens auxquels il participe, il est membre de plusieurs associations d’artistes, d’écrivains et d’hommes politiques, habitant souvent le quartier parisien de la Nouvelle Athènes, dont l’influence n’est sans doute pas étrangère à ses succès et à ses commandes. Il entre ainsi, en 1872 à « La Macédoine », structure organisée par ses amis Jules Claretie, auteur d’une première monographie sur le peintre publiée anonymement en 1878, et par Carolus-Duran. En 1876, il intègre parallèlement une association importante, « La Marmite ».


title: Jean-Jacques Henner

text: Contrairement à certains de ses artistes contemporains opposés à l’impressionnisme, comme Jean-Léon Gérôme, Henner les côtoie volontiers. Il est invité à leurs expositions par Georges Charpentier et sa femme Marguerite Charpentier dont il est un proche. Membre en 1881 de la nouvelle Société des artistes français qui organise le Salon, Henner vote avec Carolus-Duran en faveur de l’attribution d’une médaille à Édouard Manet. Reconnu par le monde de l’art et la société de son temps, Henner meurt à Paris le à son domicile situé au rue La Bruyère. Il est inhumé à Paris au cimetière Montmartre ().


title: Jean-Jacques Henner

text: Henner a de nombreux élèves et organise avec Carolus-Duran, de 1874 à 1889, ce qu’il appelle « l’atelier des dames » destiné comme son nom l’indique, aux femmes qui n’avaient pas le droit de suivre l’enseignement de l’École des beaux-arts. Certaines lui servent aussi de modèles.Contrairement à de nombreux artistes de l’époque qui lui sont contemporains, Henner ne semble pas avoir exploité la photographie de nus pour composer ses œuvres. Attaché à l’emploi du modèle vivant, il fait poser régulièrement, comme l’attestent ses agendas. Il conserve cependant pour mémoire quelques reproductions photographiques découpées dans certaines revues ou albums qui paraissent alors, comme "Les Classiques de l’art" publiées en 1865.


title: Jean-Jacques Henner

text: Outre les modèles de l’École des beaux-arts de Paris qui posent à partir de 1846 pour les académies dessinés, on recense après 1870 pas moins d’une cinquantaine de modèles professionnels, dont une dizaine de modèles masculins. Les plus connus sont Emma Dobigny, Camille Nerval, Juana Romani, et peut-être l’artiste et modèle Suzanne Valadon.


title: Jean-Jacques Henner

text: Henner demande parfois à ses amis et proches de poser pour lui, comme notamment le collectionneur Charles Hayem ou encore l’historien d’art Émile Durand-Gréville. Ses élèves posent parfois pour lui : Dorothy Tennant, Juana Romani, Germaine Dawis ou encore Virginie Porgès.


title: Jean-Jacques Henner

text: À partir 1890, alors qu’il séjourne de plus en plus en Alsace, il fait travailler les jeunes filles de son village.


title: Référentiel (physique)

text: En physique, il est impossible de définir une position ou un mouvement par rapport à l'espace « vide ». Un référentiel est un solide (un ensemble de points fixes entre eux) par rapport auquel on repère une position ou un mouvement. Un dispositif servant d'horloge est également nécessaire pour pouvoir qualifier le mouvement et définir la notion de vitesse. Un exemple classique de référentiel est le référentiel terrestre qui est lié à la Terre.


title: Référentiel (physique)

text: Pour préciser mathématiquement les caractéristiques du mouvement, on définit "ensuite" un système de coordonnées de l'espace et du temps permettant de repérer les événements sous forme d'un quadruplet de nombres : trois coordonnées d'espace et une coordonnée de temps. Un « repère » (système de coordonnées) permet de quantifier les positions et les vitesses et ainsi de représenter une trajectoire par une courbe mathématique et de mathématiser l’effet des forces physiques sur les corps. Toutefois, il n'est pas nécessaire de définir un système de coordonnées pour "constater" un mouvement, par exemple pour voir qu'un promeneur est en mouvement par rapport au référentiel du sol.


title: Référentiel (physique)

text: Le mouvement dépend du référentiel choisi : le marcheur qui avance sur le sol n'avance pas par rapport à lui-même (par rapport au référentiel marcheur, c'est le sol qui recule).


title: Référentiel (physique)

text: La mécanique (newtonienne ou relativiste) postule l’existence d’une classe privilégiée de référentiels dits référentiels galiléens (ou "inertiels") dans lesquels le principe d’inertie s’applique : un corps ponctuel non soumis à une force s'y déplace en mouvement rectiligne uniforme.


title: Référentiel (physique)

text: L’expression des lois de la physique devrait, si elle est complète, ne pas dépendre du référentiel choisi, mais seule la relativité générale permet cela, ou la relativité restreinte si on se limite aux référentiels galiléens. Dans l'approximation non relativiste, un référentiel non inertiel peut être utilisé comme s'il était inertiel, à condition d'introduire des termes correctifs, les forces d'inertie (ou forces fictives, ou pseudo-forces) « sans cause apparente » comme la force centrifuge ou la force de Coriolis (en relativité générale, la description de ces effets est incluse dans la théorie).


title: Référentiel (physique)

text: Les "équations" du mouvement dépendant du "système de coordonnées" (cartésien, cylindrique, sphérique...) utilisé pour repérer les positions, un "même mouvement" pourra être décrit mathématiquement par plusieurs écritures toutes aussi valides : les descriptions du mouvement dans chacun des systèmes de coordonnées sont équivalentes via un changement de repère.


title: Référentiel (physique)

text: En mécanique newtonienne, le temps est absolu (c’est-à-dire partout le même, indépendamment de la position et de la vitesse) et la définition du repère se limite en apparence à celle des coordonnées d’espace, mais cela ne dispense pas de définir un repérage du temps (traité séparément). En relativité restreinte et en relativité générale, le temps est considéré comme une dimension supplémentaire des systèmes de repérage : on parle d'espace-temps.


title: Référentiel (physique)

text: En physique, un référentiel peut être défini à l'aide d'un système de coordonnées de l'espace-temps lié à un observateur (réel ou imaginaire), c'est-à-dire immobile par rapport à lui, composé de trois coordonnées d'espace et d'une coordonnée de temps, utilisé pour définir les notions de position, de vitesse et d'accélération. Une définition semblable est : c'est un système de coordonnées de l'espace de dimension 3 dont l'origine est un corps ponctuel réel ou imaginaire (en y ajoutant une mesure du temps, considéré comme universel en physique classique). Un référentiel réel doit être matérialisé : une origine définie par un corps identifiable, des axes ou système de coordonnées définis par des corps ou du moins par des notions expérimentables. Une hypothèse, jamais encore démentie, est que l'espace peut être considéré comme euclidien, au moins localement (sur de "courtes distances").


title: Référentiel (physique)

text: Habituellement on privilégie les référentiels galiléens, et en choisissant une base orthogonale (au sens de la géométrie de l'espace-temps) de trois vecteurs orthonormés d'espace (repère cartésien, repère orthonormé), un marqueur du temps. Ainsi, les données physiques du mouvement d'un objet sont données en fonction de ce référentiel.


title: Référentiel (physique)

text: Un "référentiel galiléen" est un référentiel où une masse ponctuelle isolée (i.e. soumis à aucune force) est en translation rectiligne uniforme. La première loi de Newton suppose l'existence d'une telle catégorie de référentiels. Il est à noter que la plupart des référentiels usuels ne sont pas parfaitement galiléens, mais que, sur les durées considérées dans les expériences, les phénomènes liés à leur caractère non galiléen restent négligeables devant les autres phénomènes.


title: Référentiel (physique)

text: Le référentiel terrestre est le référentiel le plus utilisé : il est centré en un point de la Terre, et ses axes sont liés à la rotation terrestre : un homme « immobile » est donc fixe dans le référentiel terrestre.


title: Référentiel (physique)

text: Le référentiel terrestre peut être considéré comme galiléen dans les expériences usuelles. Il faut une chute libre commençant à une hauteur considérable pour mettre en évidence la déviation vers l'est, due à la rotation terrestre.


title: Référentiel (physique)

text: On peut considérer en première approximation le référentiel terrestre comme galiléen lorsque la durée de l'expérience est très inférieure à la période de rotation de la Terre ou lorsqu'il est évident que l'effet de cette rotation est négligeable par rapport à d'autres facteurs.


title: Référentiel (physique)

text: Le référentiel géocentrique a pour origine le centre de masse de la Terre et ses axes sont définis par rapport à trois étoiles suffisamment lointaines pour sembler immobiles. Deux de ces étoiles peuvent être, par exemple, l'étoile polaire et Beta du Centaure. Ainsi, il n'est pas solidaire de la Terre dans son mouvement de rotation autour de l'axe de ses pôles.


title: Référentiel (physique)

text: Ce référentiel peut être considéré comme galiléen sur des expériences « peu longues », dont la durée est très brève devant une année, car la révolution de la Terre autour du Soleil n'est alors pas prise en compte. Par exemple, l'étude des mouvements satellites artificiels sera effectuée dans ce référentiel.


title: Référentiel (physique)

text: Le référentiel de Copernic est le référentiel centré sur le centre de masse du système solaire et dont les axes pointent vers trois étoiles éloignées. Le référentiel de Copernic peut être considéré comme galiléen quand l'expérience est d'une durée brève devant le mouvement du système solaire dans la Galaxie, donc d'une durée très inférieure à ~225-250 millions d'années. Ce référentiel est adapté à l'étude du système solaire.


title: Référentiel (physique)

text: Les observations astronomiques ont révélé qu'une météorite se déplaçant dans l'espace, suffisamment éloignée des différentes planètes du système solaire, est en mouvement de translation rectiligne uniforme dans ce référentiel.


title: Référentiel (physique)

text: Le référentiel de Kepler (ou "référentiel héliocentrique") est le référentiel centré sur le centre de masse du Soleil et dont les axes sont parallèles à ceux du référentiel de Copernic. Les expériences prouvent que l'on peut le considérer comme galiléen avec une très bonne précision.


title: Référentiel (physique)

text: Le référentiel barycentrique, aussi appelé référentiel du centre de masse, est le référentiel en translation par rapport à un référentiel de référence R (choisi généralement galiléen) et dans lequel le centre de masse est immobile.


title: Référentiel (physique)

text: On lui associe souvent un système de coordonnées ayant pour origine le centre de masse du système considéré et un système d'axes colinéaires à ceux du référentiel de référence R. Mais ces choix de centre et d'axes ne sont pas obligatoires.


title: Référentiel (physique)

text: Ce référentiel est particulièrement utilisé dans le cadre des théorèmes de König.


title: Référentiel (physique)

text: "Remarque" : Ce référentiel n'est pas nécessairement galiléen.


title: Référentiel (base de données)

text: Un référentiel, c'est un ensemble de bases de données contenant les « références » d'un système d'information. Un référentiel clair, logique et précis est un des gages de bonne interopérabilité d'un système d'information.


title: Référentiel (base de données)

text: Les références d'un système d'information sont généralement classées en deux types :


title: Référentiel (base de données)

text: Le Master Data Management (gestion des données de référence) est un exemple de référentiel au sein d'un système d'information pour les données marketing d'une entreprise.


title: Référentiel (base de données)

text: Il représente le référentiel englobant 3 concepts que sont :


title: Référentiel (base de données)

text: - le Product Information Management (gestion de l'information produit)


title: Référentiel (base de données)

text: - le Digital Asset Management (gestion des données numériques)


title: Référentiel (base de données)

text: - le Content Management Système


title: Référentiel (base de données)

text: Ces concepts peuvent disposer d'un seul et même modèle de données ou bien chacun d'un modèle de données qui lui ai propre. Dans le second cas, l'interopérabilité des systèmes permettra de créer des liens entre les modèles de données.


title: Référentiel (base de données)

text: Le référentiel est en quelque sorte la colonne vertébrale d'un système d'information.


title: Référentiel (base de données)

text: Les règles auxquelles obéissent sa construction et sa gestion sont théoriquement purement logiques, donc relativement simples si bien pensées.


title: Référentiel (base de données)

text: En matière de gestion de projets le référentiel des exigences (aussi appelé référentiel des besoins) est la base dans laquelle figurent toutes les exigences rassemblées pour un système. Le référentiel est l'endroit unique (l'endroit maître) des exigences qui ne peuvent ainsi se trouver nulle part ailleurs.


title: Référentiel (base de données)

text: Le plus souvent, les documents nécessaires à la gestion de projet ont besoin de se référer aux exigences collectées du client (le maître d'ouvrage, celui qui éprouve le besoin, qui définit son budget), et ce, en de très nombreux endroits. La tentation est forte alors de "recopier" les besoins d'un endroit à l'autre, d'un document à l'autre, le plus souvent en en modifiant quelque peu les termes. La notion de référentiel s'oppose à cette pratique et c'est en cela d'ailleurs qu'on peut parler de référentiel.


title: Référentiel (base de données)

text: On parle souvent aussi de métadonnées, concernant en général les systèmes de documentation. L'interfaçage entre les applications de documentation et des progiciels de gestion doit s'appuyer sur des métadonnées ou des données de référence cohérentes. Tirer parti pris d’un référentiel de données revient à :


title: Cameron Crowe

text: Cameron Crowe est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le , à Palm Springs, Californie.


title: Cameron Crowe

text: Ex journaliste pour "Rolling Stone", il débute à Hollywood au début des années 1980 en signant le scénario de la comédie dramatique "", une adaptation de son propre roman saluée par la critique.


title: Cameron Crowe

text: À la fin de la décennie, il passe à la réalisation avec deux films indépendants : tout d'abord la romance adolescente "Un monde pour nous", qui est très bien accueilli par la critique comme par le public américain lors de sa sortie en 1989, qui fait des jeunes John Cusack et Ione Skye des valeurs montantes. Le scénariste/réalisateur confirme avec "Singles", qui suit le quotidien de séduisants vingtenaires à Seattle, qui est très bien reçu par la presse et qui rapporte plus du double de son maigre budget, en 1992. À partir de ce long-métrage, il produira tous ses films.


title: Cameron Crowe

text: Il est alors convoité par les studios, pour qui il écrit, produit et réalise la comédie dramatique "Jerry Maguire", un carton critique et commercial de la fin de l'année 1996, nouvelle pièce de l'âge d'or de la star Tom Cruise, qui décroche entre autres un Golden Globe, et surtout permet à Cuba Gooding Jr. de décrocher l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.


title: Cameron Crowe

text: Ce succès lui donne la possibilité de s'atteler au projet de son choix. En 2000, sort ainsi le semi-autobiographique "Presque célèbre", au casting cette fois dénué de stars. Le film révèle néanmoins une jeune Kate Hudson, est acclamé par la critique, remportant ainsi deux Golden Globes, mais échoue commercialement, surtout à l'international.


title: Cameron Crowe

text: Le cinéaste accepte donc de revenir à un projet plus commercial : il signe l'année d'après son cinquième film, "Vanilla Sky", un thriller psychologique qu'il adapte de l'œuvre "Abre Los Ojos", un succès espagnol signé Alejandro Amenábar. Cette fois, le public répond largement présent, pour un casting dominé une nouvelle fois par Tom Cruise, cette fois entouré de Cameron Diaz et Penélope Cruz. La critique est cependant moyennement convaincue.


title: Cameron Crowe

text: En 2005, Crowe tente un retour aux sources en livrant une nouvelle romance de vingtenaires séduisants, "Rencontres à Elizabethtown", avec le tandem de jeunes stars du moment, Orlando Bloom et Kirsten Dunst. Mais les critiques sont franchement mauvaises, et le box-office à peine correct.


title: Cameron Crowe

text: Il faut donc attendre 2011 pour le voir revenir au cinéma : il signe le documentaire "", qui lui permet de replonger dans le milieu du rock, et propose pour les fêtes de fin d'année la comédie dramatique familiale "Nouveau Départ", un modeste succès commercial, malgré la présence de Matt Damon et Scarlett Johansson en têtes d'affiche. Ce comeback du cinéaste lui permet cependant à regagner les faveurs de la critique.


title: Cameron Crowe

text: Début 2015 sort la comédie dramatique "Welcome Back", menée par Bradley Cooper, entouré de Rachel McAdams, Emma Stone, Danny McBride et Alec Baldwin. Cette neuvième réalisation, qu'il produit, écrit et réalise comme à son habitude, est cependant éreintée par la critique et se retrouve au cœur de polémiques concernant certains choix de casting. Il échoue par ailleurs commercialement, et se retrouve cantonné à une sortie directement en SVOD dans plusieurs pays étrangers, dont la France.


title: Cameron Crowe

text: En , est diffusée sa première série télévisée, "Roadies", du nom des techniciens suivant les groupes de rock en tournée. Il écrit et réalise le premier épisode de cette fiction portée par Luke Wilson et Carla Gugino, puis supervise l'écriture des neuf épisodes suivants avec la scénariste Winnie Holzman. Il y officie aussi en tant que producteur, aux côtés de J. J. Abrams et réalise trois autres épisodes, dont le dixième. Cependant, les critiques sont mauvaises et les audiences insuffisantes. La série ne dépasse donc pas sa première saison.


title: Cameron Crowe

text: Cameron a épousé Nancy Wilson, la guitariste-chanteuse du groupe rock américain Heart le , ils ont eux des jumeaux William et Curtis. Nancy a écrit des musiques pour les films de son époux, Vanilla Sky et Rencontres à Elizabethtown. Mais déjà depuis le , le couple ne vivait plus ensemble, la guitariste évoquant des "différences irréconciliables" pour expliquer cet état de fait, ils ont divorcé le .


title: Louanges divines

text: Les Louanges divines sont une série d'acclamations à la gloire du nom de Dieu, de son fils Jésus-Christ et de la Vierge-Marie qui sont habituellement priées par les catholiques, en répétition après le prêtre célébrant, après avoir reçu la bénédiction du Saint-Sacrement.


title: Louanges divines

text: Cette série de louanges, commençant chacune par "Béni soit..." a une origine incertaine. Il semble qu'elles aient été compilées par le jésuite Louis Felici en 1797, en prière de réparation pour le langage obscène et blasphématoire assez répandu à son époque. L'Église les a ajoutées à la fin de la messe. Pie VII les a enrichies d'indulgences en 1801.


title: Louanges divines

text: Aujourd'hui, elles ne font plus partie de la célébration eucharistique, mais sont traditionnellement récitées à la fin de la cérémonie de la bénédiction du Saint-Sacrement. Elles peuvent également être dites en privé.


title: Louanges divines

text: Le mois de janvier est opportun pour prier ces louanges, parce que le janvier est la fête du Saint Nom de Jésus (circoncision). Cette fête fut restaurée par Jean-Paul II.


title: Louanges divines

text: Dieu soit béni. Béni soit son saint Nom. Béni soit Jésus Christ vrai Dieu et vrai Homme. Béni soit le Nom de Jésus. Béni soit son Sacré-Cœur. Béni soit son Précieux Sang. Béni soit Jésus dans le Très Saint Sacrement de l’Autel. Béni soit l'Esprit Saint consolateur. Bénie soit l’Auguste Mère de Dieu, la Très Sainte Vierge Marie. Bénie soit sa sainte et Immaculée Conception.  Bénie soit sa glorieuse Assomption. Béni soit le nom de Marie, Vierge et Mère. Béni soit Saint Joseph, son très chaste époux. Béni soit Dieu dans ses Anges et dans ses Saints. Amen


title: Louanges divines

text: Benedictus Deus. Benedictum Nomen Sanctum eius. Benedictus Jesus Christus, verus Deus et verus homo. Benedictum Nomen Jesu. Benedictum Cor eius sacratissimum. Benedictus Sanguis eius pretiosissimus. Benedictus Jesus in sanctissimo altaris Sacramento. Benedictus Sanctus Spiritus, Paraclitus. Benedicta excelsa Mater Dei, Maria sanctissima. Benedicta sancta eius et immaculata Conceptio. Benedicta eius gloriosa Assumptio. Benedictum nomen Mariae, Virginis et Matris. Benedictus sanctus Ioseph, eius castissimus Sponsus. Benedictus Deus in Angelis suis, et in Sanctis suis. Amen.


title: Art d'Égypte et de Syrie des Fatimides aux Mamelouks

text: L’art en Égypte et en Syrie entre 1071 et 1250 est commandité par les nombreuses forces en présence à cette époque : Atabeys, Zengides puis Ayyoubides, Francs, Byzantins. L’art sert alors à manifester sa puissance et sa richesse face à ses adversaires politiques, en ces temps particulièrement troublés.


text: La période courant du au au Proche-Orient est historiquement complexe. La Syrie et la Jezirah sont soumises au régime des atabegs, des gouverneurs des Seldjoukides d’Anatolie. La région est extrêmement morcelée, ce sur quoi jouent les croisés, tandis que la secte des assassins représente une réelle menace.


text: Zengi, un Kurde gouvernant Mossoul pour le compte de Malik Chah, fonde la dynastie zengide et part à la conquête de la Syrie, s’emparant de Damas et d'Alep en 1128. À sa mort en 1146, ses possessions sont partagées, et Nur ad-Din hérite de ses territoires syriens, auxquels il adjoint l’Égypte, dont il s’empare en 1164–1168, sans pour autant renverser la dynastie fatimide, qui reconnaît sa suzeraineté. Il faut attendre Ṣalāḥ ad-Dīn Yūsuf, plus connu sous le nom de Saladin, pour que le califat fatimide s’éteigne enfin, en 1171. Saladin, à la mort de Nur ad-Din (1173), parvient à redonner un semblant d’unité au monde syro-égyptien. Afin de légitimer son pouvoir, il mène des campagnes contre les Francs et s’empare de la ville de Jérusalem (1187). Il meurt en 1193, donnant naissance à la dynastie ayyoubide, qui perdurera en Égypte jusqu’en 1250 et un peu plus longtemps en Syrie, sans pouvoir maintenir une réelle cohésion dans le sultanat.


text: La principale ville de Jezirah qui donne lieu à une production architecturale est celle de Mossoul, où deux influences contradictoires se dégagent :


text: La Syrie, qui ne constitue pas normalement le centre du pouvoir Ayyubide, bénéficie pourtant d’un mécénat plus développé qu’au Caire, car il s’agit d’un mécénat émiral, générateur d’édifices moins ambitieux que ceux de la capitale, mais beaucoup plus nombreux. Les Ayyubides adhérant à la doctrine Shafiite, ils ne construisent pas de grandes mosquées, mais beaucoup de madrasa et de mausolées.


text: La citadelle d'Alep est l’une des plus importantes créations Ayyubides en matière d’architecture militaire, avec le renforcement des fortifications du Caire par Saladin. Construite en pierre, elle marque bien le climat d’insécurité qui règne alors, et présente des influences franques. En effet, les Syriens connaissaient leur architecture de par les châteaux forts qu’ils avaient construits, comme le Krak des Chevaliers. Les échauguettes sont un exemple des emprunts arabes à l’architecture croisée.


text: Un autre bâtiment important est la madrasa Firdaws, construite entre 1234 et 1237 sur ordre de la régente d’Alep. Comme la plupart des madrasa syriennes, elle est de taille plutôt réduite et de plan rectangulaire organisé autour d’une cour centrale avec une fontaine. Mais l’élément le plus important est son mihrab, considéré comme un chef-d’œuvre de l’art islamique. Il est fait dans une technique proprement syrienne : l’ablaq, c’est dire l’incrustation de bandes de marbres colorés, qui forment ici des motifs d’arcs polylobés entrecroisés.


text: On pourrait citer d’autres madrasa de cette période : la madrasa de Nur-al-Din à Damas (1167-68), la madrasa Zahiriya à Alep (1219)… Malgré d’importantes différences de plan, elles suivent toutes un schéma à peu près identique, dont l’origine reste controversée mais ne semble pas venir d’Iran, comme c’est le cas du concept de madrasa.


text: Le troisième aspect de l’architecture syrienne consiste en tombeaux chiites, tels le Mashhad al-Husayn, et en khanqah (maisons pour les Sufis), dont le plan se rapproche le plus souvent de celui des madrasa. Beaucoup de hammams sont également construits.


text: Il faut enfin citer un bâtiment très particulier qui n’aura pas de réelle descendance : le maristan de Nur ad-Din. Il s’agit d’un hôpital situé à Damas, construit comme son nom l’indique sur l’ordre de Nur ad-Din en 1154. Pour Richard Ettinghausen, il s’agit de l’« une des pièces maîtresses du composée le plus harmonieusement, avec une façade particulièrement élégante combinée à la géométrie d’un demi-dôme à muqarnas avec un linteau classique au-dessous ».


text: En Égypte, l’architecture se concentre sur le Caire. On trouve également de nombreux mausolées, comme ceux dits « des Abbassides » ou encore celui de l’imam Shafei.


text: On remarque plusieurs influences :


text: La madrasa de Salih Najm al-Din, construite à la fin de la période (1243-1250) est composée de deux madrasa à deux iwans. Il s’agit d’un grand monument comportant deux cours oblongues reliées par de grands couloirs. Ses niches côtelées et ses muqarnas rappellent la mosquée Al-Akmar, mais la technique de l’ablaq que l’on trouve à l’intérieur est un emprunt direct à l’art syrien.


text: La production d’objets d’art à cette époque pose beaucoup de problèmes d’attribution aux historiens de l’art. Non seulement les œuvres et les artistes bougent beaucoup, au fur et à mesure des conquêtes et des pertes, mais en plus, il n’existe quasiment pas d’œuvre-jalon, c’est-à-dire portant le nom d’un commanditaire, d’une ville, une date… Il n’est donc pas rare qu’art fatimide, anatolien, syrien et irakien soient mélangés, et que l’attribution des œuvres varie.


text: Le verre, transparent ou opaque, est l’un des matériaux les plus utilisés dans la confection d’objets d’art. Plusieurs techniques de décor sont utilisées :


text: Quelques formes sont récurrentes, notamment :On trouve nombre de ces œuvres dans les collections européennes et notamment dans les trésors d’églises, car beaucoup furent ramenées par les croisés, d’autant que certaines ont une iconographie chrétienne, soit car leur commanditaire était chrétien, soit car l’artisan lui-même était chrétien (aussi paradoxal que cela paraisse, le monde islamique n’est devenu à majorité musulman qu’au cours du , les coptes, nestoriens et autres chrétiens d’Orient formant une grande partie de la population). Il arrive souvent que ces objets soient emmanchés dans des montures d’orfèvrerie gothique lorsqu’ils se trouvent en Europe depuis le Moyen Âge.


text: La céramique connaît une avancée majeure à cette période, avec la mise au point des couleurs de grand feu (noir, bleu, rouge de fer et plus rarement vert) peintes sous glaçure. Ces dernières sont généralement mal conservées en raison de la forte salinité du sol syrien. On peut tout de même remarquer que les potiers aiment à jouer avec : au lieu d’enduire entièrement leur pièce de glaçure, ils la laissent couler et former de grosses gouttes sur le pied de l’œuvre. En général, les pâtes ne sont pas engobées.


text: Dans le décor, on note une certaine fantaisie décorative, le goût pour les motifs végétaux et les grandes diagonales, qui donnent de la vigueur et du dynamisme. Les motifs de damiers et les costumes à rayures sont fréquents, tout comme les animaux et les personnages qui prennent un aspect calligraphique, ou donnent naissance à des arabesques.


text: Quelques groupes importants peuvent être signalés : On désigne ainsi une production de céramiques de formes ouvertes (bols, coupes) à pâte siliceuse décorées de lustre métallique. En général, le motif décoratif est un animal ou un personnage de grande taille sur un fond d’arabesques végétales grêles ; toutefois, on connaît aussi des décors géométriques et calligraphiques. En général, la pièce est recouverte d’une glaçure incolore qui met en valeur la blancheur de la pâte, mais des glaçures bleu cobalt et bleu turquoise sont également utilisées.


text: Ce groupe tire son nom d’un site syrien sur lequel nombre de ces objets ont été retrouvés ; ils sont actuellement conservés à la collection David, à Copenhague. Cependant, aucun four n’a été mis au jour à cet endroit, et il semble donc que Tell Minis n’était pas un lieu de production mais une cache. Un problème important se pose alors : où ces pièces ont elles été fabriquées ? D’aucun ont avancé la Syrie, mais la forte ressemblance avec les pièces de fin de la production fatimide peut aussi laisser penser à l’Égypte. Il pourrait même s’agir de potiers égyptiens ayant émigré en Syrie…


text: Une autre interrogation se profile tenant à la date de production de ce groupe. En effet, aucune pièce n’est datée. En général, cependant, les historiens de l’art tombent d’accord pour la situer vers 1150, grâce aux résultats archéologiques et à des rapprochements stylistiques. Quoi qu’il en soit, ce groupe forme un excellent exemple pour marquer les difficultés d’attribution et les mouvements des œuvres et des artistes à cette période.


text: Peu d’objets composent cette série, qui utilise une technique complexe, délicate à mettre en œuvre. Les lakabi sont des céramiques à pâte siliceuse comprenant de la fritte (verre pilé), une pâte extrêmement dure, difficile à travailler. Pour les décorer, on utilise la technique du champlevé, c’est-à-dire que l’on creuse dans la pâte les motifs. On élève ensuite de petites cloisons de terre tout autour de ces motifs, que l’on remplit de glaçure de différentes couleurs ; celles-ci ne fusent pas entre elles grâce à la présence des cloisons.


text: Le chef-d’œuvre de cette série est un plat conservé au Musée d'Art islamique de Berlin, dont le décor se résume à un aigle en position héraldique. Le Musée du Louvre conserve également un "tesson au sphinx" réalisé dans cette technique.


text: Sculpture hautes d’une quarantaine de centimètres, les rondes bosses en céramique servent de bouches de fontaines. Elles sont généralement décorées de glaçures colorées bleue ou turquoise. Elles prennent la forme d’animaux ("coq à la queue avec des têtes de dragon" et "sphinx" de la collection David à Copenhague) ou de personnages ("cavalier se défendant contre un dragon", musée national de Damas).


text: La zone-clé, pour la production de métaux incrustés, est la Jezirah, et principalement la ville de Mossoul, où règne Badr al-Din. Beaucoup d’artistes signent en ajoutant à la fin de leur nom la mention "al-Mawsili", « de Mossoul », même s’ils n’en sont en fait pas toujours originaires. Damas et peut-être Alep sont également des centres de production de métaux.


text: Pour son décor, l’art du métal est le plus souvent incrusté d’or et d’argent, que met en valeur la pâte noire, créant un effet polychrome. Le répertoire iconographique est fortement inspiré de l’art du livre.


text: La première pièce de métal incrusté faite hors du monde iranien et datée est l’"aiguière Blacas", conservée au British Museum, qui porte la mention al-Mawsili et la date de 1232. Sur un fond de « T » imbriqués se trouvent une épigraphie figurée (mélange de lettres et d’éléments figuratifs) et plusieurs scènes : scène de chasse, personnage avec un miroir, scène d’allégeance, etc.


text: La collection David à Copenhague conserve également une "grande écritoire" faite par Ali ibn Yahya al-Mawsili en 1255-1256 qui présente plus de quarante scènes différentes, ainsi qu’une magnifique épigraphie.


text: Au Louvre, on signalera le "vase Barberini", fait pour Salah al-Din Ayyub (règne 1237-1260), qui offre une place prépondérante à l’épigraphie. Des scènes de chasse se détachent également sur un fond de rinceaux végétaux.


text: L’art du livre illustré est important à cette période. Il entre dans le domaine de l’art du livre arabe. Comme toujours avec l’art du livre, il est difficile de dégager de caractéristiques probantes pour cette période.


text: Plusieurs types de textes sont illustrés, notamment des traités médicaux ("Livre de la Thériaque", "De materia medica") et des textes littéraires ("Kalia wa Dimna", "Maqamat" d’al-Hariri). Pour l’iconographie, divers modèles sont utilisés, que l’on retrouve dans d’autres arts. Ainsi, un manuscrit du "Livre de la Thériaque" daté de 1299 possède, en frontispice, une représentation de la lune comme un grand cercle formé par les corps de deux dragons, une figure apotropaïque que l’on trouve fréquemment en Anatolie. Un manuscrit des "Maqamat" de al-Hariri (arabe 6094 de la BNF) présente quant à lui des scènes qui pourraient avoir été inspirées par une iconographie chrétienne.


text: Le traitement de la peinture en général marque une connaissance des modèles classiques à travers l’influence byzantine (teintes nuancées, etc.). La plupart du temps, l’action ne s’inscrit pas dans un cadre déterminé, mais seule la ligne de sol est marquée. Les plantes sont traitée de manière un peu stéréotypées, et des liens avec d’autres arts, notamment celui du métal, sont à établir.


title: Anémone

text: Les anémones (genre "Anemone" L.) sont des plantes à fleurs de la famille des Renonculacées qui poussent dans les zones tempérées des deux hémisphères.


title: Anémone

text: L'anémone des fleuristes ("Anemone coronaria") est appréciée et sélectionnée par les horticulteurs pour ses fleurs aux couleurs vives, notamment sous le nom d'anémone de Caen et sa forme améliorée par l'agronomie, la tétranémone.


title: Anémone

text: Anémone vient du grec ', souvent interprété comme un dérivé de ' ("anemos" = courant de vent) qui signifierait « fille du vent », parce que le vent emporte ses graines plumeuses à de grandes distances. Ce n'est probablement qu'une étymologie populaire.


title: Anémone

text: Ce genre a été décrit pour la première fois en 1753 par le naturaliste suédois Carl von Linné (1707-1778).


title: Anémone

text: Selon :


title: Anémone

text: Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :Dans la mythologie grecque, Anémone est une nymphe dont s'éprend Zéphyr, dieu des vents. La femme de ce dernier, par jalousie, la transforma en fleur. Anemos, en grec, signifie « vent ».


title: Anémone

text: Les Anciens confondaient l'anémone et l'adonis ("Anemone nemorosa" et "Adonis vernalis") dans la légende d'Adonis. « Adonis » symbolise la mort et le renouveau de la nature. Il était aimé à la fois d'Aphrodite, déesse de l'amour, et de Perséphone, reine des morts. Le conflit entre les deux déesses s'envenima. La haine qu'elles éprouvaient l'une pour l'autre crût démesurément, contraignant Zeus (roi des dieux) à s'interposer entre les deux rivales. L'arbitre suprême exigea alors, de manière à contenter chacune des parties, qu'Adonis passe un tiers de son temps avec Aphrodite, un tiers avec Perséphone et le tiers suivant où bon lui semble. Au cours d'une chasse, il fut tué par un sanglier, envoyé par Artémis ou Arès. Des gouttes de son sang jaillirent des anémones. Aphrodite éplorée demanda aux dieux infernaux de lui permettre de vivre la moitié de l'année sur Terre, à ses côtés, et l'autre moitié dans les Enfers. « L'anémone et l'ancolie ont poussé dans le jardin » est le premier vers du poème "Clotilde" du recueil "Alcools" de Guillaume Apollinaire.


title: Festival de Cornouaille

text: Le « Cornouaille » ou Festival de Cornouaille est un festival annuel se déroulant dans la ville de Quimper (Bretagne) au mois de juillet (clôture au du mois) , mettant en avant la culture bretonne dans sa diversité et sa richesse. Près de 180 spectacles, concerts et animations se déroulent en journée et en soirée au cœur urbain de la ville de Quimper : « un festival au cœur d'une ville et d'une culture ». C'est un des événements culturels majeurs de la Région Bretagne.


title: Festival de Cornouaille

text: Du 15 au 17 décembre 1922, à l'occasion de l'inauguration de son cinéma l'Odet-Palace à Quimper, Louis Le Bourhis invite quatre « Reines » des villes voisines et organise des projections, des spectacles, un concours de danses et un grand bal au profit d'œuvres de charité. Devant le succès rencontré par cette manifestation, il décide de créer, avec l'appui des commerçants et de la mairie, une fête des Reines de Cornouaille, malgré l'opposition de l'église. La première a lieu le 30 septembre 1923 sous le nom de « Fêtes Bretonnes de Bienfaisance » ; Marie Guirriec est la première "reine" élue cette année-là. Elle est en effet au profit des mutilés de guerre, car la Première Guerre mondiale est encore très présente dans les esprits, en témoigne le cortège des musiciens en hommage aux morts. Certaines grandes figures des fêtes de l'entre-deux-guerres apparaissent déjà dans le cortège qui démarre de l'arrivée des reines à la gare au cinéma, dont les « bardes bretons » Botrel, Gourvil et Jaffrennou, qui entonnent l'hymne "Bro gozh ma zadoù" écrit par ce dernier en 1898 et font un discours. Taldir Jaffrennou rend lui hommage au drapeau breton « herminé » et dès 1924, le nouveau drapeau "Gwenn ha Du" est hissé, dessiné par Morvan Marchal l'année précédente, sur la terrasse de l'Odet Palace. Cette fête connait immédiatement un grand succès populaire et se renouvelle chaque année jusqu'en 1937.


title: Festival de Cornouaille

text: Le 27 juillet 1947 est une simple fête de bienfaisance surtout portée sur le folklore bigouden mais le but de la nouvelle équipe est d'arriver à . Le comité de l'association créée, mené par Louis Le Bourhis, rassemble des personnalités comme le maire de Quimper Jo Halléguen, Per-Jakez Hélias, Hervé Le Meur, Polig Montjarret et Fañch Bégot. La grande fête des 24 et 25 juillet 1948 présente trois innovations : un échange avec l'Écosse - premier pays celtique invité - officialisé par la présence du maire de Falkirk, une première Abadenn Veur devant et le Triomphe des sonneurs, issu d'une première marche informelle de certains sonneurs vers la gare après le concert de Youenn Gwernig. Avec à peine 200 participants et 6 sonneurs de biniou, il remporte immédiatement un grand succès auprès des quimpérois.


title: Festival de Cornouaille

text: Les Fêtes prennent de l'ampleur l'année suivante en s'étalant sur une semaine. La manifestation se base plus sur la dynamique des animations que sur les Reines, qui est désormais élue par le vote d'un jury. 32 cercles celtiques et 60 sonneurs sont présents pour l'Abadenn Veur. Pour la première fois, les concours des meilleurs sonneurs de Bretagne sont organisés, de même que les championnats départementaux de gouren, le bal des lutteurs et la Danse des Mille. Les soirées sont ponctuées par la Fête de la nuit en embarcations décorées sur l'Odet, un gala écossais, la nuit de la Cornouaille. On y introduit aussi les premières journées d'études sur le folklore, qui préfigure l'université d'été. En 1950, la ville reçoit , dont un pipe-band écossais, des danseurs irlandais et des délégations galloises, manxoises et des Cornouailles britanniques pour symboliser l'entente interceltique. Aux festivités populaires se mêlent des animations plus culturelles (Congrès panceltique, conférence de Pierre-Louis Duchartre sur "l'imagerie populaire bretonne", pièce "Le Jeu de Gradlon" de Per Jakez Hélias).


title: Festival de Cornouaille

text: En 1951, elle poursuit son ouverture avec 10 groupes provinciaux qui s'ajoutent aux 52 cercles bretons ( costumes) et 250 sonneurs pour au total plus de . Sont présents en 1952 les Gilles de Belgiques, 70 cercles, 500 sonneurs et 1500 danseurs. répondent à l'appel et Quimper manque de pain. Après le , sous la présidence du ministre de la Défense, l'édition suivante connaît des proportions significatives : assistent à l'Abadenn Veur, soit autant que la population de Quimper à l'époque, un défilé des Guises de costumes au trajet impressionnant, 800 sonneurs et danseurs. En 1956, les trois jours de fêtes sont télévisées. Aux sonneurs bretons s'ajoute la présence de troupes venant de France et d'Europe (Norvège, Russie, Écosse, Italie, Suisse). 102 groupes participent au Défilé des Guises et presque sont présents le dimanche. En 1957, la Roumanie et les Pyrénées sont les invités d'honneur et le premier groupe allemand figure dans la programmation, qui présente par ailleurs la "Cantate du Bout du Monde", création de Jef Le Penven et Per Jakez Hélias. Avec le renouveau du fest-noz, on redécouvre le chant traditionnel qu'est le kan ha diskan. La météo désastreuse gâche la fête de 1958 et entraîne un déficit, proposant pourtant en nouveauté le Trophée de la Plume de Paon qui récompense les meilleurs sonneurs de couple et la venue du bagad de Lann-Bihoué.


title: Festival de Cornouaille

text: Un record jamais égalé est atteint en 1960 avec la présence de 116 groupes au défilé des Guises, soit . Après la contestation en 1962 par certains cercles du prix attribué au Ballet professionnel de Jacques Douai pour leurs danses de Provence ou de "l'Ouest" stylisées, les Ballets bretons voient le jour l'année suivante au concours dans la logique de la scène et du spectacle (Eostiged ar Stangala). 1963 est aussi le de la BAS et le de la manifestation, au sujet de laquelle le ministre Maurice Herzog avoue qu'il ne s'. L'édition de 1965 s'ouvre pour la deuxième fois par un fest-noz à Locmaria, mais après les chanteurs de Poullaouen, dont Loeiz Ropars, les fêtes de nuit ("nozvezh") sont animées par les Kabalerien, les sœurs l'Hour et les Namnediz.  Outre la présence à nouveau du ministre des Affaires culturelles Edmond Michelet, trois "évènements" marquent l'édition de 1969 : le sous-titre "Festival interceltique" pour les grandes retrouvailles celtes baptisées « 7 pays, une âme. 7 jours, 7 peuples », les drapeaux nantais en berne lors du défilé afin de réclamer le rattachement pour une Bretagne historique et l'écartement du Bagad Kemper pour avoir adopté un costume considéré comme non traditionnel (malgré la pétition de 800 signatures, il ne sera pas invité jusqu'en 1975).


title: Festival de Cornouaille

text: Le "revival" breton d'après 1972 conduit à une nouvelle vision de la Bretagne et une remise en question notamment de la part des jeunes : on refuse le Triomphe des sonneurs, au prétexte qu'il ne serait que "cacophonie", et plutôt que de "défiler déguisé pour les touristes", on préfère se retrouver pour danser en blues jeans au son électrifié des Diaouled ar Menez ou des Sonerien Du. Dans son discours pour les 50 ans, le président Fañch Bégot rappel d'un ton offensif les impacts de la "grande fête fédérale bretonne devenu la Mecque du folklore breton". Visant les autorités, il projette d'annuler l'édition de 1974 pour témoigner de son poids régional. Un peu trop violent au goût de la majorité du comité, il démissionne comme il l'avait négocié. Cependant, le Triomphe n'a pas lieu et le traditionnel défilé est perturbé par un groupe de manifestants prônant l'autonomie bretonne en 1974 et 1975, chose évitée en 1978 et 1979 par interpellation de vingtaine de personnes. Après la rébellion de sonneurs de couple face au règlement qui impose de concourir en costume, les premiers concours sans costumes ont lieu en 1976. La première nuit des Vieux Quartiers permet de découvrir les ruelles de diverses façons en 1977.


title: Festival de Cornouaille

text: En 1982, sous l'influence de Bernard de Parades, les Fêtes de Cornouaille deviennent le Festival de Cornouaille, notamment pour des raisons budgétaires et de communication. Après quelques années d'absence, le « triomphe des sonneurs » et le fest-noz d'ouverture place Bérardier sont remis au programme. Les sonneurs restent au cœur de la manifestation, avec la création de spectacles, notamment autour du Bagad Kemper ("D'Écosse en Cornouaille" en 1995, avec Johnny Clegg en 1997, "Azeliz Iza" en 2001). Les « Rencontres des Cornemuses d'Europe » en 1990 permettent la venue de joueurs tels que l’irlandais Davy Spillane, tout comme les 100 ans de cornemuse en 1995. Les voix sont également mises en avant, avec la première venue des corses d'I Muvrini en 1986, le thème des Voix d'Europe en 1991 avec entre autres, les chœurs de l'Armée rouge, les chœurs byzantins et le Mystère des voix bulgares, les Nouvelles polyphonies Corses en 1993, le thème des voix féminines en 2001, etc.


title: Festival de Cornouaille

text: Les danses de Bretagne sont représentées par les cercles celtiques, mais d'autres ensembles représentent celles du monde entier : Ballets de Bali, de Chine, de Mexico, Śląsk de Pologne, Omsk de Sibérie, Ballets Russes Moïsseïev, Les Sortilèges… Les musiques du monde sont aussi invitées avec Youssou N'Dour, les antillais Kassav, le griot Mory Kanté, Khaled, Chico and the Gypsies, Cesária Évora, Idir et elles sont souvent l'occasion de partages entre cultures comme la rencontre de Doudou N'diaye Rose et du Bagad Men ha Tan en 2002.


title: Festival de Cornouaille

text: Après une édition de 1981 aux couleurs de l'Irlande, dans le cadre du jumelage Quimper-Limerick, le festival reçoit chaque année un groupe célèbre d'outre-Manche : Brenda Wootton de Cornouailles, les irlandais de Moving Hearts, les Wolfe Tones, Stockton's Wing, The Chieftains, The Tannahill Weavers, moines de Glenstal, Clannad, Planxty, Runrig, Altan, Derek Bell, harpiste des Chieftains, en 2001 qui décède quelques mois plus tard. En 1993, le président Jakez Bernard cède sa place à Jean-Michel Le Viol pour se lancer dans la création de l'Héritage des Celtes avec Dan Ar Braz en clôture de la : succès immédiat pour les 75 musiciens qui marque le début de l'aventure mêlant ensembles musicaux et vocaux interceltiques. En dehors des éditions anniversaires, l'occasion de fête se présente pour des rassemblements comme celui des 40 ans de la B.A.S. en 1983, les 150 ans du "Barzaz Breiz" en 1989, les 80 ans de Per-Jakez Hélias en 1994, les 20 ans de Keltia Musique en 1998 ou les 30 ans des Sonerien Du en 2002. En 1996, le festival est le premier à avoir un site web en France. .


title: Festival de Cornouaille

text: De 2002 à 2010, le Festival de Cornouaille se déroule sur 9 jours et se développe professionnellement sur différents aspects notamment artistiques et structurels. Jean-Philippe Mauras prend la direction artistique du festival en septembre 2001 puis la direction générale en 2002. Accueil de la Europeade en 2005. Une moyenne de par édition. Création de nouveaux lieux : Quai en Fêtes, Espace Evêché, Espace Gradlon, etc. Des manifestations annuelles voient le jour (Talents en scène, Dañs…) et des actions vers la recherche de nouveautés musicales et artistiques comme le spectacle "Heol, la Bretagne en héritage" qui retrace quatre-vingt-dix ans de vie quimpéroise. Un outil d'accompagnement et de diffusion artistique voit le jour avec la mise en place du département Kerne Production.


title: Festival de Cornouaille

text: Les créations musicales bretonnes se développent et trouvent une place privilégiée au sein de l'évènement : Voix de la Terre, Armorythmes, Awen Magic Land, Les 2 Mers, D'Écosse en Cornouaille, Valsano, Breizh Side Storioù, Ding-Dingue-Dañs, la diagonale des cordes, Regards vers l'Ouest, Heol ou la Bretagne en héritage… Le Bagad Kemper est particulièrement présent dans la conception de nouvelles créations.  L'accueil d'artistes internationaux comme Simple Minds, Joan Baez, Loreena McKennitt, Cesária Évora, Rokia Traoré, Sinéad O'Connor, Roger Hodgson, Gilberto Gil, Sharon Shannon, Johnny Clegg, James Blunt… aux côtés des nombreux artistes bretons prouvent la place unique et particulière du festival de Cornouaille dans le paysage culturel hexagonal et européen.


title: Festival de Cornouaille

text: En 2010, le nom du festival devient le « Cornouaille Quimper » et change de logo ; il s'agit désormais d'un cœur celtique stylisé pour rappeler le sous-titre de la manifestation : un festival au cœur d'une ville et d'une culture. En 2011, la manifestation change de format en passant de 9 à 6 jours et développe le nouveau concept du dimanche "Kemper en fête".


title: Festival de Cornouaille

text: En 2013, Igor Gardes est élu nouveau directeur général et artistique de l'Association Festival de Cornouaille. En 2020, le festival est reporté en hiver en raison de la pandémie de Covid-19.


title: Festival de Cornouaille

text: Alan Stivell donne un concert solo à la cathédrale Saint-Corentin malgré l'opposition du clergé en 1987. Il revient entouré de ses musiciens en 1990 faire un point musical sur 20 ans de carrière et pour ses tournées "Brian Boru" et "1 Douar", en 1996 et 1998.


title: Festival de Cornouaille

text: Après avoir reçu les nouveaux groupes rock bretons, Matmatah et Armens notamment, la programmation « Soirée Jeunes » tournée vers le rock celtique a lieu en 2000 à l'Espace Evêché où se succèdent : Celtas Cortos, Red Cardell, Merzhin, Kohann, Pat O'May, Black Label Zone, les frères Guichen, etc. Une « Frugy Noz » a lieu sur la grande scène en clôture des deux éditions suivantes avec des groupes bretons.


title: Festival de Cornouaille

text: "Dañs", sous-titré « La Danse Bretonne se met en scène », est un championnat annuel organisé par l'association du festival et la Confédération Kendalc'h. Il a lieu en juin au Pavillon de Penvillers et constitue une épreuve de « Mise en scène ». Environ 300 danseurs y participent, accompagnés de 100 musiciens.


title: Festival de Cornouaille

text: En collaboration avec les trois plus grands producteurs discographiques de Bretagne (Coop Breizh, Keltia Musique et L'Oz Production) et la fédération des fêtes et festivals de Bretagne "Gouelioù Breizh", le festival de Cornouaille mise sur les futurs artistes de la scène Bretonne de demain en leur consacrant une soirée au Pavillon de Penvillers ambiance cabaret. Elle se déroule début février.Un peu plus de 800 bénévoles participent au fonctionnement du festival.


title: Festival de Cornouaille

text: L'association qui gère le festival cherche à faire naître des retombées économiques au niveau local en favorisant les fournisseurs de la région. Les entreprises locales bénéficient également de retombées de manière plus indirecte. En 1999, une programmation Off est réalisée par les cafetiers-restaurateurs quimpérois. Le festival de Cornouaille est associé au festival interceltique de Lorient et aux Tombées de la Nuit de Rennes ainsi qu’aux Vieilles Charrues depuis 2002 dans le cadre d'un regroupement « 3 festivals pour un été », destiné à assurer une communication commune.


title: Festival de Cornouaille

text: Il fait également partie depuis 2010 du collectif des festivals engagés pour le développement durable et solidaire en Bretagne. Les bénévoles de la Brigade Verte permettent depuis de recycler 98 % des gobelets. Il est pilote du Collectif pour les déplacements, en offrant la possibilité de transport collectif.


title: Festival de Cornouaille

text: De plus, la société Siwa, prestataire du festival, éclaire en 2012 tous les concerts de l'espace Évêché exclusivement avec des LED (une première pour un festival d'envergure nationale) et en partie la grande scène.


title: Festival de Cornouaille

text: Un cœur ancien entièrement piétonnier, un site naturel remarquable alliant la verdure d'une colline qui le domine, le mont Frugy, à l'Odet, une rivière traversée par de multiples passerelles fleuries… Une culture populaire dopée par la fierté des pays environnants, et la plus grande concentration de bagadoù et de cercles du monde : Quimper était toute désignée pour accueillir la plus grande fête consacrée à la culture bretonne.


title: Festival de Cornouaille

text: Le festival est ancré dans la ville et investit tout Quimper. Outre le Quai en Fête présentant sur des dizaines de stands un aperçu de la culture bretonne et les défilés de danseurs et sonneurs, les lieux de spectacle ont été répartis dans la ville : les 3 scènes mais aussi la cathédrale, le théâtre, les places, etc. vivent pendant près d’une semaine au rythme du festival.


title: Festival de Cornouaille

text: Évolution du nombre de visiteurs


title: Festival de Cornouaille

text: Dès les premières Fêtes des Reines de 1923 et 1924, un film est tourné par René d'Arcy-Hennery, concervé à la Cinémathèque de Bretagne. Les premiers enregistrements sur disques des sonneurs sont réalisés par le label quimpérois Mouez Breiz et son patron Hermann Wolf qui assurait la sonorisation des fêtes des Reines. Il faut néanmoins attendre 1970 pour que les montages photos et vidéos fassent une entrée massive (affiche, montage audiovisuel au sujet de « La Cornouaille face à son avenir », "Breizh Gwechall" de Bernard de Prades mêlant images et prestations scéniques). Ce dernier poursuit son idée chaque année avec un nouveau son et lumière.


title: Festival de Cornouaille

text: Yann Rivallain note qu' Les Fêtes de 1968 sont retransmises sur France Culture. Depuis 2011, Esplanade François Mitterrand, un espace occupé par la radio France Bleu Breizh Izel permet de diffuser sur l'antenne des show cases et des entretiens avec les artistes du jour.


title: Festival de Cornouaille

text: L'association quimpéroise An Tour Tan couvre l'évènement sur le web depuis sa création en 1998 et réalise le site web du festival depuis 2001, en proposant des contenus multimédias tout au long des journées (articles, photos, sons et vidéos dans l'heure qui suit la fin d'un spectacle). Dans les années 2000, cela représentait une centaine d’articles, 200 extraits sonores et vidéos en bas-débit et haut-débit, plus de photos. Selon un rapport statistique de fréquentation du serveur, durant le festival 2005, ont fréquenté le site, en provenance du monde entier. Devenue une structure professionnelle en 2007, An Tour Tan Web Média réalise différents DVD tout au long de l'été, notamment le "Défilé en Fête".


title: Festival de Cornouaille

text: La dimension rassurante et éternelle des fêtes rencontre un large écho mais la vision passéiste d'un tel rassemblement est dénoncée d'emblée par certains militants culturels et politiques bretons, même s'ils s'en serviront aussi comme caisse de résonance à leurs revendications. En 1968, en réponse indirecte à une critique parisienne du folklore, Per Jakez Hélias dénonce lui le centralisme français, estimant qu'il faut et que .


title: Festival de Cornouaille

text: Per Jakez Hélias fait partie de ces personnes marquantes pour la culture, passionnées par ce que l'on appellera l'ethnologie bretonne, qui collectent et documentent les costumes, la langues, les airs, les chansons, les traditions orales et ont à cœur de transmettre ce savoir au plus grand nombre. Des symboles forts y sont créés où renforcés, comme les drapeaux, les hymnes à la Bretagne, les spécificités des territoires…


title: Festival de Cornouaille

text: Les fêtes ont eu un rôle déterminant dans le renouveau musical de l'après-guerre : sources de fierté et d'émulation, elles ont soutenu le développement des bagadoù et des cercles et servi de support aux concours organisés par les fédérations culturelles et musicales comme BAS et Kendalc'h.


title: Festival de Cornouaille

text: Elles ont favorisée la connaissance des territoires bretons et l'unité celtique, en présentant les traditions de tous les pays de Bretagne et en tissant de nouveaux liens avec ses voisins d'outre-Manche.


title: Bonne ville (principauté de Liège)

text: Les Bonnes Villes liégeoises étaient les localités les plus importantes de la principauté de Liège. Elles envoyaient des représentants au Tiers état (généralement 2), pouvaient s'entourer d'un mur d'enceinte (avec l'obligation d'en défendre l'accès) et ériger un perron.


title: Bonne ville (principauté de Liège)

text: Ce statut n'est pas à confondre avec celui de bonne ville en France, lors de l'Ancien Régime.


title: Bonne ville (principauté de Liège)

text: Après la Paix de Fexhe en 1316, le pouvoir législatif du pays fut partagé entre le prince et les 3 États. Cette assemblée était appelée Sens du pays :


title: Bonne ville (principauté de Liège)

text: Les « Journées d'État » duraient 10 jours, et se tenaient ordinairement deux fois par an. Pour qu'une proposition du souverain devienne loi, chacun des 3 États devait l'accepter. D'où le rôle prépondérant des Bonnes Villes, le tiers état jouant un rôle analogue au Parlement d'une monarchie parlementaire.


title: Bonne ville (principauté de Liège)

text: Ce pouvoir fut encore renforcé le et la Paix des XXII : les fonctionnaires et conseillers du prince étaient responsables devant le Tribunal des XXII, dont les décisions étaient souveraines. Ce Tribunal était composé de 4 chanoines du Chapitre, 4 chevaliers et 14 représentants des Bonnes Villes.


title: Bonne ville (principauté de Liège)

text: Le système des Trois États perdura jusqu'au , lorsqu'il fut remplacé, en pleine Révolution liégeoise, par une assemblée unique : la Convention nationale liégeoise (élue au suffrage universel direct).


title: Bonne ville (principauté de Liège)

text: Au nombre de 21 au début des Temps Modernes, leur nombre fut définitivement fixé à 23 en 1651. On comptait parmi elles 12 villes "thioises" et 11 villes "françoises" ("romanes" ou "wallonnes").


title: Bonne ville (principauté de Liège)

text: Le territoire de la Principauté était divisé en "quartiers" (5 en banlieue liégeoise et 10 hors-banlieue). La liste ci-après indique ce quartier, ainsi que le nombre de sièges au Tribunal des XXII et la province belge actuelle où se trouve la ville. L'ordre correspond à celui de préséance, c'est-à-dire l'ordre d'ancienneté dans l'obtention du titre de bonne-ville.


title: Bonne ville (principauté de Liège)

text: Deux autres villes avaient des statuts particuliers par rapport à la Principauté et/ou au Prince-Évêque. Elles n'avaient pas le statut de Bonne Ville car elles n'envoyaient pas de représentants au tiers état de la Principauté.


title: Pogrom

text: Le mot pogrom (d'origine ) signifie « détruire, piller ». Il est utilisé spécifiquement dans plusieurs langues pour décrire les attaques, accompagnées de pillages et de massacres, contre les Juifs en Russie, perpétrées par la majorité chrétienne, sans réaction des autorités ou avec leur assentiment, entre 1881 et 1921. Il désigne aussi, de façon générale, des violences et des émeutes sanglantes dirigées par une partie de la population contre des minorités ethniques, religieuses ou d'origine différente de cette population.


title: Pogrom

text: Concernant les pogroms menés contre les Juifs, des violences similaires, mais d'ampleur plus limitée, surviennent à la même époque en Allemagne, en Autriche, en Roumanie et dans les Balkans. Raul Hilberg définit le pogrom comme .


title: Pogrom

text: Pour Léon Poliakov ou Gerald Messadié, le premier pogrom eut lieu en l'an 38 lors des Émeutes antijuives d'Alexandrie.


title: Pogrom

text: Le "Dictionnaire de la Shoah" affirme que les premiers pogroms sont dus aux chevaliers de la première croisade en 1096. Il s'agit en fait du début d'une longue série de massacres qui émaillent l'Europe pendant tout le Moyen Âge. Mais des pogroms sur le continent européen ont eu aussi lieu en Espagne, en 1013 à Cordoue, en 1066 et 1090 à Grenade, deux villes alors musulmanes, en 1391 à Barcelone ou en 1506 à Lisbonne au Portugal où furent massacrés. −  Les historiens estiment qu’entre et furent forcés à la conversion ou à l’exil dans la Péninsule Ibérique au cours du . Plusieurs milliers furent exécutés par l’Inquisition pour marranisme (réel ou supposé), en particulier sous la direction de Torquemada. D'autres sources indiquent qu'environ 350 000 marranes espagnols furent victimes de l'Inquisition entre 1480 et 1808, dont plus de 30 000 brûlés vifs et 18 000 brûlés en effigie.


title: Pogrom

text: Les Juifs ashkénazes sont présents en grand nombre dans l'Est de l'Europe depuis les . Ils y ont joui d'un statut relativement favorable jusqu'en 1646, date du soulèvement des Cosaques zaporogues et de la population ruthène conduit par Bohdan Khmelnytsky. De nombreux massacres secouent l'Ukraine pendant deux ans, touchant les populations catholiques et, plus encore, les Juifs. Près de périssent.


title: Pogrom

text: Les Juifs subissent de nouveaux massacres lors de l'invasion de la Pologne-Lituanie entre 1654 et 1656 par les armées tsaristes. A la suite de la victoire de Bogdan Khmelnitski, les Cosaques et les masses populaires se lancent dans des massacres des Juifs et d'autres populations. L'estimation du nombre de tués reste à plus de et détruites, jusqu'aux travaux en 2003, du démographe israélien qui donne une approximation de . témoigne d'une extrême violence : « Certaines femmes avaient le ventre ouvert et des chats vivants y étaient placés. Les ventres ont ensuite été cousus avec les chats vivants restant à l'intérieur. Ils ont coupé les mains des victimes afin de ne pas pouvoir retirer les chats du ventre. Les nourrissons étaient suspendus aux seins de leurs mères. Certains enfants ont été transpercés avec des lances, rôtis au feu puis amenés à leur mère pour être mangés. Plusieurs fois, ils ont utilisé les corps d'enfants juifs comme des ponts improvisés sur lesquels ils ont ensuite traversé. »


title: Pogrom

text: Après l'annexion d'une grande partie de la Pologne par la Russie, celle-ci abrite cinq millions de Juifs. Des violences antisémites se déroulent encore à Odessa en 1821, 1859 et 1871 mais on ne parle pas encore de "pogroms".


title: Pogrom

text: Le , débutent les émeutes Hep-Hep à Wurtzbourg en Bavière. Ces émeutes antijuives se propagent en Allemagne durant l’été 1819, pendant lequel la foule pille les maisons et les magasins des Juifs.


title: Pogrom

text: L’appel à la croisade d’Urbain II en 1095 déclenche une série de persécutions de la part de milliers de paysans et de barons croisés envers les communautés juives de France et de Rhénanie. Malgré des oppositions de l’Église, ces croisades populaires massacrent et pillent en 1096 en Saxe, Bohême, Prague, Lorraine, Hongrie, Allemagne, puis, en 1146, à Worms, Magenza, Strasbourg et encore en 1194 en Angleterre, en France en 1251, ou en Aragon (Espagne) en 1320. Ces événements ayant fait des milliers de victimes ont laissé des traces dans les chroniques juives du Moyen Âge.


title: Pogrom

text: D'autres attaques de communautés juives auront lieu sporadiquement en France jusqu'au climax de la Shoah : lors de la grande peste de 1348, contre les Juifs de Paris en 1380 et 1382, durant la période de l'Inquisition au avec ses "auto da fés", sous la Terreur où des synagogues d'Alsace sont mises à sac.


title: Pogrom

text: Le dernier "pogrom" antisémite en France a eu lieu le à Durmenach et sa région dans le Haut-Rhin. Il est également appelé Juden Rumpel ou Judenrumpell. Un odonyme ("") rappelle cet événement.


title: Pogrom

text: La première vague de massacres désignés comme « pogroms » eut lieu entre 1881 et 1884. Alexandre III, qui succède à son père Alexandre II assassiné, met fin à la politique libérale de ce dernier. Conseillé par son ancien précepteur, Constantin Pobiedonostsev, devenu procureur du Saint-Synode, il mène dès son avènement une politique réactionnaire et antisémite.


title: Pogrom

text: Les Juifs sont rendus responsables de l'assassinat de l'empereur précédent. La politique du gouvernement au sujet des Juifs tient dans ce programme : « Un tiers des Juifs sera converti, un tiers émigrera, un tiers périra ». En 1881, éclatent plus de cent pogroms : les principaux sont ceux d'Elisabethgrad le , de Kiev le 26 avril, d'Odessa du 3 au , de Varsovie, alors possession russe, entre et , et de Balta le , et les mois suivants. Les populations locales chrétiennes, soutenues et souvent incitées par la police du tsar, attaquent les communautés juives de la ville ou du village avec l'approbation des autorités civiles et religieuses. Aux destructions et pillages des biens des Juifs s'ajoutaient les viols et les assassinats. La troupe n'arrive souvent que trois jours après le début du pogrom et il arrive qu'elle y participe. Le gouvernement russe utilise les pogroms pour limiter les droits économiques des Juifs et les expulser des villages.


title: Pogrom

text: Entre 1903 et 1906, la sécheresse provoque de mauvaises récoltes qui font monter le prix des denrées, et la Russie traverse une grave crise révolutionnaire. Dans ce contexte, une deuxième vague de pogroms frappe les populations juives entre 1903 et 1906. Les plus importants sont ceux de Kichinev le , de Jytomyr en mai 1905 et de Białystok le .  À Kichinev, où la presse et les autorités alimentent des rumeurs antisémites depuis plusieurs mois, c'est le meurtre d’un jeune chrétien, Mikhail Rybalenko, qui met le feu aux poudres. Accusés de crime rituel, les Juifs subissent un pogrom de trois jours — le gouverneur ayant donné l'ordre à la police de ne pas intervenir. Après le pogrom d', les Juifs de Kichinev organisent des comités d'autodéfense. C'est l’une des premières tentatives d’autodéfense dans l’histoire moderne des Juifs, mais cela n'empêche pas 19 d’entre eux de périr lors de nouvelles attaques les 19 et .


title: Pogrom

text: Isaac Babel a décrit le pogrom survenu en 1905 à Moldoveanca (en russe Moldavanka, faubourg d’Odessa peuplé de Juifs, de Moldaves, d'Arméniens, de Pontiques, et qui sera à nouveau le théâtre de massacres en 1941).


title: Pogrom

text: Dans cette situation tendue, de nombreux jeunes Juifs rejoignent ce qu’Alain Brossat et Sylvia Klingberg ont appelé le « Yiddishland révolutionnaire », c’est-à-dire des mouvements socialistes comme le « Bund » ou radicaux comme le Parti bolchevik. Ces derniers, en particulier en Pologne orientale, Ukraine, Bessarabie et dans les pays baltes, s’engagent après la Révolution russe de février 1917, du côté communiste, soutiennent la prise du pouvoir par les bolcheviks, combattent dans l’Armée rouge durant la guerre civile russe et certains rejoignent la Tchéka pour défendre la Révolution.