title: Émile Souvestre

text: Le monde ancien de l'Ancien Régime, l'ère pré-industrielle s'était écroulé, et un nouveau monde, moderne et technique, naissait. Les contemporains avaient l'impression d'assister à la fin d'espèces en voie de disparition, comme les Indiens d'Amérique ("Le Dernier des Mohicans" (1826) ou les traditions des Bretons ("Les Derniers Bretons") qu'il fallait noter à la manière des notaires avant qu'elles ne disparaissent au profit des mœurs modernes. C'était un sous-genre littéraire : "Les Derniers Jours de Pompéi", "Les Dernières Lettres de Jacopo Ortis" ou "Les Aventures du dernier Abencerage" de Chateaubriand. "Le foyer breton" a été un succès, poursuivi avec "En Bretagne", alors que la Bretagne est en vogue au dans la littérature française : "Les Chouans", premier roman de Balzac en 1829 ou "Quatre-vingt-treize", dernier roman de Victor Hugo en 1875-1876. Elle est habillée des clichés hérités de la Révolution de 1789 (chouanne, fière, rebelle), préjugés que les écrivains et intellectuels bretons reprennent d'ailleurs. Prix Lambert de l'Académie française attribué à sa veuve lors de la séance du . Nombreuses éditions en anglais (sous le titre "An Attic Philosopher") et en allemand.


title: Josef Alvinczy von Borberek

text: Le baron Josef Alvinczy von Borberek ("Joseph Alvinczy, Freiherr von Berberek" en allemand ; "borbereki báró Alvinczi József" en hongrois) est un feld-maréchal autrichien, né le à Alvincz en Transylvanie et mort le à Buda.


title: Josef Alvinczy von Borberek

text: Alvinczy naît d'une famille noble magyare de Transylvanie remontant au . Il passe sa jeunesse dans l'entourage du comte Ferencz Gyulai avant de rejoindre un régiment comme Fähnrich à l'âge de 14 ans. Hauptmann en 1753, sa belle et courageuse conduite à la tête de ses grenadiers lors de guerre de Sept Ans lui vaut d'être promu major ("commandant") en second. À la fin de la guerre, il travaille à la mise en place des nouvelles réglementations de François Maurice de Lacy au sein de l'armée.


title: Josef Alvinczy von Borberek

text: Oberst en 1774, il participe à la guerre de Succession de Bavière. Sa prise de la ville de Böhmertor et la capture du général prussien, le prince Adolphe de Hesse-Philippsthal-Barchfeld, lui valent le grade de major-général et l'ordre militaire de Marie-Thérèse. Il combat en 1787 sous les ordres de Ernst Gideon von Laudon durant la guerre russo-turque et échoue à prendre Belgrade. Promu "Feldmarschall-Leutnant", il est envoyé dans les Pays-Bas autrichiens en 1790 pour réprimer les nouveaux et éphémères États belgiques unis jusqu'à une chute de cheval qui le force à se retirer.


title: Josef Alvinczy von Borberek

text: Sa prise de Neerwinden lors de la bataille du même nom, dans les débuts des guerres de la Révolution française, lui vaut la croix de commandeur de l'ordre militaire de Marie-Thérèse. Il commande ensuite une armée auxiliaire pour soutenir les Britanniques du duc d'York, se distingue à Landrecies et à la bataille de Fleurus (1794) mais est battue et blessé à Mariolles. À la suite de son rétablissement, il est ensuite promu lieutenant-général ("Feldzeugmeister") et permet la victoire de Guillaume Frédéric d'Orange à Charleroi en , malgré deux chevaux tués sous lui, et reçoit la grand-croix de Marie-Thérèse. Brièvement commandant de l'armée du Rhin Supérieur, il est rappelé à Vienne pour devenir membre du "Hofkriegsrat", le conseil de guerre de la cour des Habsbourg, en 1795.


title: Josef Alvinczy von Borberek

text: En 1796, il commande l'armée du Tyrol en remplacement du général Beaulieu, battu par Bonaparte. Après avoir obtenu quelques avantages partiels, il est vaincu par Bonaparte le 17 novembre à la bataille du pont d'Arcole. Malgré une nouvelle défaite contre Bonaparte à Rivoli, il est nommé gouverneur militaire de la Hongrie et promu "feldmarschall" en 1808.


title: Carrier Sense Multiple Access with Collision Avoidance

text: Dans les réseaux sans-fils, en particulier les réseaux Wi-Fi, la méthode d'accès CSMA/CA () est un algorithme distribué qui permet le partage du média (le spectre) entre plusieurs stations tout en réduisant la probabilité de collisions entres trames et le risque de brouillage. Elle est notamment utilisée par ou par la norme 802.11 dite Wi-Fi.


text: La couche Liaison de données de la norme 802.11 est composée de deux sous-couches : la couche de contrôle de la liaison logique (, notée LLC) et la couche de contrôle d’accès au support (, ou MAC).


text: La couche MAC définit deux méthodes d'accès différentes :


text: Dans un réseau local Ethernet en bus, maillé ou plus généralement filaire où plusieurs hôtes se trouvent sur un même segment de réseau, la méthode d'accès utilisée par les machines est le CSMA/CD (), pour lequel chaque machine est libre de communiquer lorsque le réseau est libre (aucun signal en cours). Chaque machine envoyant un message vérifie qu'aucun autre message n'a été envoyé en même temps par une autre machine. Si c'est le cas, les deux machines patientent pendant un temps aléatoire avant de recommencer à émettre.


text: Dans un environnement sans fil ce procédé n'est pas utilisable car il est complexe d'écouter le medium lors de sa propre transmission pour détecter des collisions. Par ailleurs, dans la mesure où deux stations voulant communiquer avec un récepteur commun peuvent être situées à l'opposé l'une de l'autre et ne s'entendent pas forcément mutuellement en raison du rayon de portée du signal radio, problème connu sous le nom du « problème du nœud caché », un mécanisme d'évitement de collisions entre leurs trames est nécessaire.


text: Le déroulement simplifié du protocole CSMA/CA pour les réseaux Wi-Fi est le suivant :La valeur de formula_3 est dynamiquement choisie en fonction du nombre de retransmissions observées avec le destinataire des trames dans une fenêtre formula_4. Les valeurs de formula_5, formula_6 et formula_2 dépendent de la couche physique utilisée mais aussi de la bande de fréquence dans laquelle la station opère.


title: Théorème de König (théorie des ensembles)

text: Le théorème de Kőnig en théorie des ensembles est dû au mathématicien hongrois Julius Kőnig (1849-1913).


text: Il se démontre à l'aide de l'axiome du choix (auquel il est en fait équivalent) et s'énonce ainsi :


text: Dans le système ZFC (de Zermelo-Fraenkel avec axiome du choix), ce théorème est le résultat le plus fin concernant la taille du continu (voir également le théorème d'Easton).


title: Los Machucambos

text: Los Machucambos est un groupe de musique latine (essentiellement), formé à Paris dans le Quartier latin (le bien nommé), en par un Espagnol, Rafael Gayoso (1930-2015), une Costaricaine, Julia Cortés (?-2008) (petite-fille de l'ancien président León Cortés Castro), et un Péruvien, Milton Zapata, remplacé à la fin de l'année 1960 par un Italien, Romano Zanotti.


title: Los Machucambos

text: Le groupe s'appelait Los Acapulcos avant que le chanteur mexicain Pedro quitte le groupe pour une histoire personnelle et soit remplacé par Julia Cortés.


title: Los Machucambos

text: Le nom Los Machucambos est repris du nom donné par certains Indiens d'Amérique du Sud au tatou des Andes, animal dont ils utilisent la carapace pour fabriquer le charango, sorte de petite mandoline, instrument utilisé par le groupe.


title: Los Machucambos

text: Le trio se fait rapidement connaître, notamment grâce aux Jeunesses musicales de France. Ils importent en Europe la célèbre "Bamba", qui obtient le grand prix de l'Académie française du disque. Mais c'est surtout un cha-cha-cha, "Pepito", qui les lance sur la scène internationale en 1961.


title: Los Machucambos

text: Il est suivi de très nombreux succès grâce à la voix exceptionnelle et particulièrement expressive de Julia Cortés, mais aussi grâce à des polyphonies et une rythmique latine très soutenues. Succès portés aussi par la grande vogue en France, dans les années 1960 et 1970, des musiques latines et de la musique des Andes. En témoigne leur utilisation fréquente, outre la guitare et les rythmiques, d'instruments traditionnels comme le charango (d'où leur nom de groupe), la kena, les harpes andine ou paraguayenne.


title: Los Machucambos

text: Leur répertoire se compose d'airs très dansants. Mais il est varié et comporte aussi bien des airs du folklore sud-américain, que des chansons écrites par des grands noms de la chanson française tels Charles Aznavour et Léo Ferré, ou bien réciproquement, ils ont adapté pour eux en espagnol plusieurs de leurs chansons, comme par exemple le "tube" international de Michel Sardou ""La Maladie d'amour"" adaptée en espagnol par Rafael sous le titre ""El Mal de amor"".


title: Los Machucambos

text: En 1972, Julia Cortés tombe gravement malade et doit quitter le groupe pour aller se soigner au Costa Rica. Comme le dit Rafaêl Gayoso :


title: Los Machucambos

text: Elle est alors remplacée par María Licata et Florence. Mais Florence ne reste , et part vivre en Afrique. Elle est remplacée par María de Aparecida. En 1980, le groupe accueille la chanteuse chilienne Mariana Montalvo, qui chante avec Los Machucambos jusqu'en octobre 2005, tout en poursuivant en parallèle sa carrière en soliste comme auteure-compositrice-interprète, dans la mouvance du courant en France de la "Nueva canción chilena", avec les exilés chiliens de Paris à partir du coup d'état de Pinochet en 1973.


title: Los Machucambos

text: Il faut noter qu'entretemps Julia Cortés s'est guérie peu à peu de sa maladie au Costa Rica. . Rafael Gayoso, toujours :


title: Los Machucambos

text: Los Machucambos ont toujours rendu hommage à Violeta Parra et à Atahualpa Yupanqui en reprenant certaines de leurs chansons.


title: Los Machucambos

text: En 2006-2007, le groupe participe à la première saison de la tournée "Âge Tendre et Têtes de Bois."


title: Los Machucambos

text: Julia Cortés est morte à San José (Costa Rica), le .


title: Los Machucambos

text: Rafael Gayoso est décédé le .Leurs chansons alternent notamment entre :


title: 17 ans et des poussières

text: 17 ans et des poussières est un téléfilm français de Joël Santoni de 1996.


title: 17 ans et des poussières

text: Michel, un père de famille, est séduit par Alice, une des meilleures amies de son fils. Intrigue mêlant les risques du désirs et la maturité des adolescents. À partir de quand est-on adulte ?


title: Jacques Delmas de Grammont

text: Jacques Delmas de Grammont, aussi orthographié par erreur Gramont, né le à La Sauvetat-du-Dropt, mort le à Miramont-de-Guyenne, était un député à la législative de 1849, favorable à Napoléon III.


title: Jacques Delmas de Grammont

text: Souvent confondu avec son contemporain et homonyme le duc Agénor de Gramont (1819-1880), éphémère ministre des Affaires étrangères de Napoléon III de mai à . Jacques Delmas de Grammont, qui ne fut ni duc ni ministre mais général et député, est célèbre pour avoir fait voter par l'Assemblée nationale législative, le , une loi dite "loi Grammont" : « Seront punis d'une amende de cinq à quinze francs, et pourront l'être d'un à cinq jours de prison, ceux qui auront exercé publiquement et abusivement des mauvais traitements envers les animaux domestiques. ». Elle sera complétée par la loi n° 51-461 du . Cette loi sera abrogée par le décret du qui sanctionne la cruauté envers les animaux domestiques, y compris dans le cadre privé.


title: Jacques Delmas de Grammont

text: Selon Claude Popelin :


title: Jacques Delmas de Grammont

text: C'est à tort que l'on attribue au général de Grammont la paternité de la Société protectrice des animaux, créée en 1845 par son premier président, le docteur Étienne Pariset. En revanche, officier de cavalerie, il fonde en 1850 la Ligue française pour la protection du cheval, qui existe toujours.


title: Jacques Delmas de Grammont

text: . Le préfet François Dalphonse déclarait, à Nîmes le 2 messidor an XII (), pour justifier cette interdiction avant la loi Grammont :  À l'origine, le texte de la loi Grammont de 1850 ne visait pas les corridas, bien que la SPA ait tenté de les faire supprimer en arguant que le taureau était un animal domestique, car élevé par l'homme dans des enclos réservés à cet effet. Ce n'est qu'en 1884 que le ministre de l'Intérieur, Pierre Waldeck-Rousseau, donna des instructions pour que le texte soit appliqué aux corridas. Le , un arrêt de la Cour de cassation jugeait le taureau de combat comme animal domestique, et ce faisant, le faisait entrer dans le champ d'application de la loi Grammont.


title: Jacques Delmas de Grammont

text: Gaston Doumergue, grand aficionado, s'insurgea publiquement de ce que le sort de l'homme importât moins aux âmes sensibles que celle du taureau de combat. Il s'écria en plein Parlement en 1890 :


title: Jacques Delmas de Grammont

text: L'arrêt de 1895 est suivi plus tard d'un arrêt du qui confirme la décision de 1895 mais, sous la pression populaire, la corrida est "tolérée" par la suite jusqu'en 1950. Ce n'est que le qu'un alinéa stipule « la présente loi n'est pas applicable aux courses de taureaux lorsqu'une tradition ininterrompue peut être évoquée ».


title: Jacques Delmas de Grammont

text: Il y aura encore de multiples arrêts consécutifs à des actions en justice qui, tous, préciseront la notion de tradition : cour d'appel d'Agen (), cour d'appel de Toulouse () suivis des jurisprudences de Toulouse en 2003 et de celle de Riuemes en 2006, de Toulouse en 2003 et 2006.


title: Jacques Delmas de Grammont

text: En clair, il semble que l'Europe se refuse, pour le moment, à intervenir dans le domaine des courses de taureaux, laissant l'extension des pouvoirs à certaines .


title: Jacques Delmas de Grammont

text: De même, les combats de coqs existent encore en Martinique.


title: Joël Santoni

text: Joël Santoni, né le à Fès (Maroc) et mort le dans le 19 arrondissement de Paris, est un réalisateur et scénariste français.


title: Joël Santoni

text: Joël Santoni réalise ses deux premiers films en 1974 mais c'est le troisième, "Les Œufs brouillés", qui le révèle au grand public. Le film bénéficie d'une distribution prestigieuse : Jean Carmet, Anna Karina, Jean-Claude Brialy et Jean-Pierre Cassel. En 1979, il dirige Catherine Deneuve dans "Ils sont grands, ces petits".


title: Joël Santoni

text: Dans les années 1980, il réalise le thriller "Mort un dimanche de pluie" sorti en 1986 réunissant Jean-Pierre Bacri, Nicole Garcia, Jean-Pierre Bisson et Dominique Lavanant, puis au début des années 90 se tourne vers la télévision. Il réalise en 1992 la série "Une famille formidable", interprétée par Bernard Le Coq et Anny Duperey. Il dirige Jean Rochefort dans "Clara et son juge", et ses acteurs-fétiches Anny Duperey dans "La Vocation d'Adrienne" et "Le Prix de la vérité", et Bernard Le Coq dans "Désobéir" entre autres.


title: Paso doble

text: Le paso doble (de l' (sens identique), de , « pas », et , « double ») est à l'origine une marche militaire. La marche a donné naissance à un genre de musique vocal et instrumental, un genre de musique purement instrumental joués lors des corridas ainsi qu'à une danse de salon et une danse sportive.


title: Paso doble

text: Le paso doble, d'inspiration militaire (marche), apparaît en Espagne dès la fin du et devient à la mode dans les années 1920, notamment en France.


title: Paso doble

text: C'est dans le contexte des corridas d'Espagne (qui existent depuis le ) qu'il faut situer les origines du paso doble. L'entrée des toreros dans l'arène était accompagnée d'une musique au rythme marqué et au style martial, inspiré des marches militaires. Au début du , une danse se développa sur cette musique et dans cet esprit de corrida, lutte entre l'homme et le taureau.


title: Paso doble

text: Le paso doble passe rapidement les Pyrénées pour se développer et prendre tout son essor dans le sud de la France, d'où il conquiert le reste du pays. C'est pour cette raison que de nombreuses figures de base du paso-doble portent des noms français : « sur place », « le huit », « la cape », etc. Ce n'est que plus tard que la codification du paso doble est internationalisée par les Anglais. C'est cette codification qui est utilisée dans le cadre des compétitions de danse sportive.


title: Paso doble

text: La musique servant de base au paso doble est martiale. Elle est jouée lors des corridas comme le célèbre "", au moment du paseo, pendant la faena et elle s'arrête avant l'estocade.


title: Paso doble

text: Par ailleurs, certains titres, comme "El Relicario" ou "El gato montés", ont donné lieu à des variantes du type paso musette, dans le domaine des orchestres espagnols.


title: Paso doble

text: Des réorchestrations de morceaux divers sont dansables en paso doble ("Don't Cry for Me Argentina", etc.)


title: Paso doble

text: Le morceau de musique "" (ainsi que ses variations) est le morceau le plus souvent utilisé pour accompagner la danse de salon paso doble. Contrairement à la musique généralement utilisée pour accompagner les autres danses de salon, la structure musicale de ce morceau est irrégulière. Les danseurs souhaitant interpréter la musique, une nécessité pour les danseurs de haut niveau et fortement désirable pour les danseurs plus débutants, doivent être capable d'entendre ou d'anticiper les phrases musicales et les breaks.


title: Paso doble

text: La structure et les temps du morceau sont représentés dans le tableau à droite. Le morceau est principalement constitué de phrases à 8 temps, mais elle contient également deux phrases à 4 temps, une phrase à 5 temps, deux phrases à 6 temps et une phrase à 10 temps, soulignées dans le tableau.


title: Paso doble

text: Le morceaux contient trois points forts (colorés en '), où la musique contient une section particulièrement vigoureuse et durant laquelle les danseurs prennent souvent des poses particulières, en les maintenant sur quelque temps plus calmes (en ').


title: Paso doble

text: Le morceau contient également quelques sections de style flamenco (colorées en ) durant lesquelles les danseurs peuvent interpréter une mini-chorégraphie de flamenco.


title: Paso doble

text: Refs:


title: Paso doble

text: L'ensemble de la danse consiste donc en un jeu entre le danseur, la danseuse et le taureau de combat imaginaire.


title: Paso doble

text: Le paso doble fait partie des danses de compétition dans la catégorie des danses latines. À ce titre :


title: Paso doble

text: Le paso doble, issu de la marche, est une des rares danses où l'on peut marquer le pas selon le rythme musical, sur 2 ou 3 temps — à l'inverse de la valse où le pas est glissé ou du tango où le pas est simplement marché.


title: Paso doble

text: Les danseurs se font face pour le pas de base en position fermée (type espagnole) : le danseur met sa main droite dans le dos de sa partenaire (sous l'omoplate gauche) et ouvre son bras gauche, la main gauche à la hauteur des yeux de celle-ci ; la danseuse pose sa main gauche sur l'épaule droite de son partenaire et sa main droite dans la main gauche de celui-ci. Le bras gauche du cavalier fait un angle marqué au niveau du coude, de même que le bras droit de la cavalière.


title: Paso doble

text: Refs : Le pas de base se danse sur quatre temps et se décompose comme suit, de manière symétrique pour chaque partenaire :


title: Paso doble

text: Cette figure est en trois temps. . La richesse de cette danse est d'allier des figures binaires à d'autres ternaires. En fonction de la musique en trois ou deux temps, les danseurs peuvent interpréter à leur manière en se calant sur les phrases musicales. Cela demande une culture qui fait défaut aux compétiteurs qui n'utilisent que des musiques « sur mesure » à deux temps. Le couple commence en position fermée (=face-à-face). Dans tout l'enchainement, G (le Garçon) et F (la Fille) sont dans des positions miroir. 1. G marque le pas du PD (Pied Droit) et F du PG (Pied Gauche). G fait 1/4 de tour à gauche et fait faire un 1/4 de tour à droite à F. En passant sa main droite dans le dos de F. Si F suit bien, elle passe sa main gauche dans le dos du G. 2. Le couple est maintenant en position ouverte (= côte à côte). Il avance d'un pas (G du PG, F du PD). 3. Le couple avance d'un nouveau pas (G du PD, F du PG) en refermant légèrement le couple en vue du 4. 4. G guide le couple pour lui faire faire un demi-tour (G vers la droite, F vers la gauche). Pour cela, il retire sa main droite du dos de F et avance sa main gauche dans le dos de F. 5. Le couple est toujours en position ouverte après son demi-tour. Il avance d'un pas (G du PD, F du PG). 6. Le couple avance d'un nouveau pas (G du PG, F du PD) en refermant légèrement le couple en vue du 1. 1. G guide le couple pour lui faire faire un nouveau demi-tour (G vers la gauche, F vers la droite). Pour cela, il retire sa main gauche du dos de F et en avance sa main droite dans le dos de F. 2. voir plus haut Pour arrêter la figure, G remet le couple en position fermée au 4 ou au 1


title: Paso doble

text: Pour l'esthétique, on peut fléchir légèrement les genoux au 2-3 et 5-6. Et au contraire monter légèrement sur la pointe de pied au 1 et 4.


title: Château de Touffou

text: Le château de Touffou est un château français situé au bord de la Vienne, sur la commune de Bonnes, dans le département de la Vienne. Il a été classé monument historique en 1923 et 1994, inscrit en 1992.


title: Château de Touffou

text: Le château occupe une position dominante sur une terrasse de la rive gauche de la Vienne.


title: Château de Touffou

text: Touffou apparait pour la première fois dans un acte de 1127 sous le nom de "Tolfol" . Le premier donjon roman date du , édifié par la famille Oger.


title: Château de Touffou

text: Le donjon résidence est agrandi au en même temps que l'édification des tours rondes. Le plan en quadrilatère défensif est encore celui que le visiteur pourra contempler. Le château comporte des éléments romans, gothiques et de la Renaissance. L'enceinte, les terrasses intérieure et extérieure et le bâtiment de l'Aumônerie sont classées par arrêtés successifs.


title: Château de Touffou

text: Le donjon se dresse au centre de l'édifice. Il est rectangulaire : 27 m de long, 13 m de large et 18 m de haut. Il est flanqué de tourelles aux angles et il est couronné de mâchicoulis sur les faces nord et est. Il a cinq étages, chacun abritant une salle unique. Celle du deuxième conserve une polychromie héraldique du .


title: Château de Touffou

text: Les jardins sont attestés depuis la Révolution. Les terrasses du jardin sont classées par arrêté du .


title: Château de Touffou

text: Les jardins, contemporains, ont été réalisés progressivement depuis 1966.


title: Château de Touffou

text: Le parc comprend trois jardins distincts :


title: Château de Touffou

text: Le parc est labellisé "Jardin remarquable" depuis 2004.


title: Château de Touffou

text: Illustration filmée : émission "La Carte Au Trésor" diffusée sur France 3, le .


title: Danièle Évenou

text: Danièle Évenou, née le à Tunis (Tunisie), est une actrice française.


title: Danièle Évenou

text: Née en Tunisie, c'est quelques jours après sa naissance que ses parents regagnent la Bretagne dont ils sont originaires. Elle passera d'ailleurs toutes ses vacances chez ses grands-parents maternels près de Maël-Carhaix. Après avoir obtenu un diplôme de sténodactylo, elle se forme au Cours Charles Dullin avec Alain Cuny.


title: Danièle Évenou

text: À l'âge de dix-sept ans, elle est internée et subit des électrochocs pour traiter sa spasmophilie.


title: Danièle Évenou

text: En 1965, elle joue dans la série "Quelle famille !" en interprétant le rôle de Cloclo. Mais son rôle le plus notable, qui l’accrédita définitivement aux yeux du public, est celui de la contractuelle Marie Lorieux, rôle qu'elle a interprété de 1984 à 1991 dans la série télévisée "Marie Pervenche"  elle commença à se faire connaître du public français. À la télévision, elle est une invitée récurrente de L'Académie des neuf dans les années 1980. Elle a participé régulièrement à l'émission "On va s'gêner" de Laurent Ruquier sur Europe 1, et fait des apparitions plus sporadiques dans "Les Grosses Têtes" sur RTL, toujours avec Laurent Ruquier, depuis la reprise de l'émission par ce dernier à la rentrée 2014.


title: Danièle Évenou

text: Le , elle est candidate au jeu "" : elle plonge d'une hauteur de ; néanmoins, elle n’est pas qualifiée pour la finale.


title: Danièle Évenou

text: Après une première tentative fin 2014, on la retrouve plus régulièrement, depuis le , aux côtés de Laurent Ruquier et son équipe sur RTL dans "Les Grosses Têtes".


title: Danièle Évenou

text: En 2016, elle est élue à l'Académie Alphonse-Allais.


title: Danièle Évenou

text: Le , elle participe à la version célébrités de l'émission Top Chef sur M6 et remporte la compétition.


title: Danièle Évenou

text: Lors de la campagne pour l'élection présidentielle de 2007, elle soutient Ségolène Royal.


title: Danièle Évenou

text: Lors de la campagne pour l'élection présidentielle de 2017, elle participe à un meeting de soutien au candidat En marche ! Emmanuel Macron, le 17 avril à Bercy.


title: Danièle Évenou

text: Sa vie amoureuse côtoie celle de quelques autres célébrités, dont Jacques Brel qui lui donnera un rôle dans les deux films qu'il réalise, "Franz" et "Le Far West".


title: Danièle Évenou

text: Puis elle se marie une première fois en 1963 avec François Nocher, dont elle divorcera.


title: Danièle Évenou

text: De 1973 à 1980, elle est la compagne de l'animateur de télévision Jacques Martin avec qui elle a eu deux fils devenus comédiens : Frédéric Martin et Jean-Baptiste Martin


title: Danièle Évenou

text: Puis elle rencontre en 1983 le journaliste et ancien ministre de la Communication Georges Fillioud, qu'elle épouse le , et avec qui elle vit jusqu'à la mort de celui-ci, en 2011.


title: Danièle Évenou

text: À partir de 2014, elle partage la vie de Jean-Pierre Baiesi, dirigeant d'une petite société de montage cinéma au Mesnil-Simon (Eure-et-Loir). Mais ce dernier meurt d'un cancer en octobre 2018, à l'âge de 59 ans.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: L'émetteur de Felsberg-Berus est un émetteur radio à ondes longues qui a diffusé vers la France les programmes de la station privée française Europe 1 jusqu'au . Il était situé en Allemagne, à Felsberg-Berus (écarts de la commune d'Überherrn), dans la Sarre ; il devait cette localisation au contrôle que la France exerçait sur ce territoire à l'époque de sa construction, dans les années 1950.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Avec une puissance de kilowatts, mais réduite à 1500, il figurait parmi les plus puissants émetteurs européens. Son antenne était une antenne directionnelle, orientée approximativement vers Bordeaux, composée de deux pylônes de respectivement 280 et de haut.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Le site comprend une autre tour, qui était employée pour diffuser la chaîne de télévision allemande Télé-Sarre, qui est réutilisée depuis le 30 novembre 2020 pour des émissions TNT et DAB+ avec de nouvelles antennes.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: L'histoire de l'émetteur d'Europe 1 est liée à celle de sa région d'implantation, la Sarre. Après la Seconde Guerre mondiale, cette région est placée sous tutelle de la France et considérée comme un protectorat. Plusieurs statuts sont envisagés pour ce territoire, dans le contexte historique de Communauté européenne naissante. Un statut européen spécifique est élaboré mais rejeté par référendum en . Les accords de Luxembourg d' entraînent finalement le rattachement de la Sarre à la République fédérale d'Allemagne, à compter du .


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Durant cette période de « protectorat », complexe du point de vue de la situation politique et marquée par une volonté d'influence culturelle française, une concession concernant la radio et la télédiffusion est accordée à la société « Images et Son », de droit monégasque, créée par Charles Michelson. Le projet comprend la création d'une chaîne de télévision, Télé-Sarre, ainsi que d'une radio émettant en ondes longues. Le choix du site pour l'émetteur se porte vers le plateau du Felsberg (à quelques kilomètres de Sarrelouis), intéressant par ses caractéristiques géographiques, situé à une altitude de , à proximité directe de la frontière avec la France (photos 1 et 1a).


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Les travaux débutent en 1952 et les premiers essais techniques ont lieu en 1954. La première émission a lieu le mais elle doit cesser rapidement, la fréquence étant celle du radiophare de l'aéroport de Genève. Dans les mois qui suivent, les émissions sont interrompues et des changements de fréquences ont lieu en raison d'interférences avec d'autres émetteurs dont Europe 1 tente d'utiliser la longueur d'onde (ceux de Suède, de Norvège et du Danemark notamment) ou de s'en approcher de trop près, brouillant leur écoute (Radio Luxembourg). Les émissions régulières reprennent finalement en , l'Allemagne de l'Est ayant accepté qu'Europe 1 utilise sa fréquence de (dirigée vers l'Europe de l'Est) à condition d'en diriger son rayonnement uniquement vers la France. Les studios sont localisés à Paris et reliés par câble spécial des PTT à l'émetteur sarrois.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Un changement de propriétaire intervient en 1956, dans un contexte d'influences politiques complexes. Par la suite, l'État français détient une partie du capital de la société entre 1959 et 1986. En 1968, le gouvernement, insatisfait de la couverture médiatique des événements de mai, envisage une coupure de la liaison entre les studios et l'émetteur mais ce projet n'est pas mis à exécution. Aujourd'hui la liaison s'établit par satellite mais aussi par une ligne spécialisée reliant les studios parisiens avec le centre-émetteur.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Le à 23h28, l'arrêt définitif de l'émetteur Grandes Ondes d'Europe 1 a eu lieu. Cette décision confirmée quelques jours plus tôt par Constance Benqué, la Directrice Générale de Lagardère News (dont font partie "Europe 1", "Paris Match" et le "JDD"), fut prise parce que les habitudes d'écoute ont évolué avec le numérique, et pour aller dans le sens d'une approche environnementale, l'émetteur étant énergivore. Une coupure de l'émetteur avait eu lieu du 1er au , laissant envisager un éventuel arrêt d'après des observateurs radiophoniques, information démentie par la station qui évoquait une simple "maintenance".


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Le 20 octobre 2020 à 14h, les mâts de l'antenne de secours ont été dynamités. Puis le 27 octobre 2020, ce fut au tour des deux derniers mâts restants de l'antenne principale de connaître le même sort. À ce jour, il ne reste de l'émetteur que le bâtiment principal et le mât en béton armé qui supportait les antennes de Télé-Sarre.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: À l'issue du rattachement de la Sarre à l'Allemagne, la légalité des accords initiaux passés entre le gouvernement sarrois de l'époque et la société exploitante est remise en cause à plusieurs reprises mais l'autorisation d'émettre un programme en langue française est finalement maintenue, les questions juridiques ayant peut-être parfois côtoyé également les questions politiques. La législation sarroise est modifiée dans les années 1960. Outre des impôts, des taxes de concession sont perçues par le Land.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: La situation s'avère par ailleurs ambiguë vis-à-vis de la réglementation française, ce qui n'empêche pas l'État français d'être un actionnaire important, par l'intermédiaire de la société Sofirad, jusqu'à la privatisation de 1986. Durant une certaine période, la question de la légalité de la fréquence d'émission de même que celle des interférences avec plusieurs émetteurs (particulièrement avec l'émetteur de Zehlendorf, à l'origine de changements de fréquences coordonnés) sont soulevées. La situation est notamment étudiée lors de la Conférence de Genève de l'Union internationale des télécommunications en 1978. Des projets d'installation sur le site d'émetteurs diffusant des programmes vers l'Allemagne sont un temps ébauchés mais ne voient pas le jour. L'éclosion des radios privées et le développement des autres canaux de diffusion rendent par la suite la situation de l'émetteur moins cruciale. L'actualité juridique récente concerne la question des droits d'auteur (en Allemagne) des œuvres musicales diffusées par cet émetteur situé en territoire allemand.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Son exploitation est assurée par une filiale « » dont le siège est au Felsberg et qui est devenue également un actionnaire important de la radio privée sarroise « Radio Salü ».


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Les émetteurs sont abrités dans un bâtiment à l'architecture remarquable (photo 2), en béton précontraint recouvert de verre, sans piliers, conçu par les architectes J. F. Guédys et Eugène Freyssinet. La construction soulève des difficultés techniques complexes à l'époque. D'une longueur de et d'une largeur de , sa hauteur est comprise entre 5 et , pour une surface de et un volume de ; ses vitres s'étendent quant à elles sur . Le chauffage du bâtiment est fait par la chaleur perdue des émetteurs.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Il est entouré par plusieurs autres bâtiments techniques plus récents de conception purement fonctionnelle. À côté de ce bâtiment se trouve le mât en béton armé (photo 2a) supportant autrefois les antennes de l'ancienne chaîne de télévision Télé-Sarre.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: La puissance initiale de l'émetteur Thomson est de 200 kilowatts ; elle atteint 500 kilowatts à partir de 1964, kilowatts à partir de 1975 et kilowatts à partir de 1976. Le bâtiment émetteur comprend également un petit studio de secours. La consommation d'électricité est importante (puissance moyenne utilisée kilowatts, au début des années 1980) et un groupe diesel est installé en cas de panne d'alimentation.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Les émetteurs de radiodiffusion produisent un courant haute fréquence modulé (modulation d'amplitude pour cet émetteur ondes longues). Celui-ci est transporté jusqu'aux antennes par plusieurs lignes électriques, les feeders, de type coaxial (photos 3 et 4). Ce type de courant a la particularité de circuler à proximité de la surface d'où l'utilisation de dispositifs en forme de cylindres creux. Le système de diffusion comprend 2 antennes, l'une principale composée par 4 pylônes, et l'autre, de secours, une antenne formée par 2 pylônes.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Le système principal (photo 5a), directionnel, est constitué par quatre pylônes en acier à section constante triangulaire, à de côté, soutenues par des haubans et dont les hauteurs sont comprises entre 270 et de (entre-axes : ). Elles sont visibles à plusieurs kilomètres et signalées la nuit par un dispositif lumineux. La photo 6 montre les différents dispositifs de couplage avec l'antenne, divers dispositifs de protection (la foudre est notamment un problème classique, parfois responsable de coupures) ainsi que la cabine d'antenne renfermant des dispositifs de mesure. La base du pylône est isolée électriquement du sol. La prise de terre comprend des fils de cuivre disposés en rayon à partir des pylônes, de grande longueur ( au total), la bonne conductivité permettant de diminuer la perte d'énergie au niveau du sol.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Le réglage sélectif de l'alimentation de chacune des antennes permet d'obtenir une déformation du diagramme de rayonnement, en forme de lobe, dirigé vers la France.  On pouvait capter cet émetteur, sans difficulté en plein jour sur un simple récepteur radio transistor, en France à l'est d'une ligne allant de Brest à Bordeaux, puis au nord d'une ligne allant de Bordeaux à Brive, Clermont-Ferrand, Vienne, Grenoble et les Alpes. La réception est possible également en Allemagne mais le signal reçu comporte très vite une déformation audible, conséquence de la technique de directivité.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: L'installation de secours comprend une antenne composée de 2 pylônes de hauteur moindre () mais de technologie voisine (entre-axes : ). Ces installations de secours présentent un certain éloignement du bâtiment émetteur et les feeders qui les alimentent parcourent plusieurs centaines de mètres (photo 7). La longueur totale des feeders, aériens et souterrains, sur le site est de mètres.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Le , un des quatre pylônes de l'antenne principale s'est partiellement effondré, une rupture des câbles qui maintenaient le pylône en est la cause, d'après l'annonce faite sur France 3 Lorraine dans son journal télévisé du . Le , le morceau restant du pylône a été dynamité. Le un second pylône de l'antenne principale a été détruit.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Pour des travaux, entre le à 23:00 UTC et le à 02:00 UTC l'émetteur a été stoppé. Il s'agit de la coupure d'émission de l'émetteur grandes ondes la plus longue depuis son lancement en 1955.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Cet émetteur émettait sur la fréquence jusqu'au . Le programme radio d'Europe 1 reste disponible sur plusieurs autres réseaux (FM, Internet, satellite).


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Le 20 octobre 2020 les mâts de l'antenne de secours ont été dynamités, suivis par les deux derniers mâts restants de l'antenne principale le 27 octobre 2020.


title: Émetteur de Felsberg-Berus

text: Le site reprend du service le 30 novembre 2020. De nouvelles antennes, installées sur l'ancienne tour de Télé-Sarre, diffusent en TNT et DAB+ afin de renforcer la couverture radio et télévision du secteur.


title: Émetteur d'Aholming

text: L'émetteur d'Aholming est un émetteur grandes ondes de 500 kW diffusant sur la fréquence 207 kHz le programme de Deutschlandfunk (Deutsche Telekom) à Aholming, Allemagne.


title: Émetteur d'Aholming

text: L'installation de transmission est semblable à celle de l'émetteur Donebach qui diffuse le même programme sur 153 kHz. Comme à Donebach, l'antenne est constituée par deux pylônes. Cependant, en raison de la fréquence plus élevée, leur hauteur "n'est que" de 265 mètres contre 363 mètres pour celui de Donebach.


title: Émetteur d'Aholming

text: L'arrêt de la diffusion sur cette fréquence a été effective le , tout comme sur celle de l'émetteur de Donebach qui diffuse le même programme sur 153 khz.


title: Sonic

text: , enregistré en tant que marque commerciale sous le nom de "Sonic the Hedgehog" (Sonic le Hérisson), est un personnage de jeu vidéo et le personnage principal de la série de jeux vidéo "Sonic the Hedgehog" éditée par Sega, ainsi que d'un bon nombre de séries dérivées de "comics", de dessins animés et de films, "" en 1996 et "Sonic, le film" en 2020. Le premier jeu vidéo "Sonic", "", est sorti le dans le but de doter Sega d'une mascotte qui puisse rivaliser avec celle de leur concurrent Nintendo, Mario. Depuis, Sonic est devenu l'un des personnages de jeu vidéo les plus connus au monde, avec des jeux qui se sont vendus à plus de . En 2005, Sonic est le premier personnage intronisé au "Walk of Game", en même temps que Link et Mario.


title: Sonic

text: Les "" Naoto Ōshima, Hirokazu Yasuhara et le programmeur Yuji Naka sont généralement crédités pour la création du personnage, un hérisson qui a le pouvoir de courir à une vitesse supersonique et de se recroqueviller en une boule pour attaquer ses ennemis.


title: Sonic

text: Initialement cantonné au jeu de plates-formes, Sonic s'est depuis initié à d'autres styles comme le jeu de course ('), de "flipper" ('), ou de combat (Sonic The Fighter).


title: Sonic

text: Les premiers croquis du célèbre hérisson sont faits en 1986. C'est en 1990, alors que Nintendo, principal concurrent de Sega sur le marché des consoles, avait déjà trouvé la mascotte parfaite avec Mario dès 1985, que Sega recherche encore un personnage charismatique capable de véritablement concurrencer le célèbre plombier et ainsi remplacer la mascotte de l'époque, Alex Kidd, qui n'arrive pas à convaincre.


title: Sonic

text: Le département recherche et développement du studio Sega AM8 soumet de nombreuses propositions, dont un tatou (qui sera plus tard repris pour le personnage de Mighty the Armadillo), un chien, une caricature de Theodore Roosevelt en pyjama (qui servira de base pour Docteur Robotnik), et un lapin (censé pouvoir étirer ses oreilles pour attraper des objets, une idée qui sera incorporé dans '). Finalement, c'est le hérisson bleu de Naoto Ōshima, dont le nom de code était «Needlemouse» (' étant une traduction littérale du mot hérisson en japonais), qui fut désigné pour incarner la nouvelle mascotte de Sega. La couleur bleue fut choisie pour concorder avec le logo bleu de Sega, les chaussures étant inspirées des couleurs de la couverture de l'album ' de Michael Jackson, avec un contraste très fort entre rouge et blanc, comme les bottes du père Noël. Le personnage est finalement appelé « Sonic » en raison de sa vitesse et AM8 se renomme alors en Sonic Team, composée de cinq personnes, dont Yuji Naka, Naoto Oshima et Hirozaku Yasuhara, et commence à travailler sur "Sonic the Hedgehog". Pour plaire au marché américain et contraster avec Mario, Sonic se donne une image jeune, rapide et légèrement arrogante. Il ne peut néanmoins pas nager, car à l'époque, Yuji Naka croyait les hérissons incapables de le faire. Il sort sur Mega Drive en 1991. Mais sa toute première apparition dans le monde du jeu vidéo s’est faite en salle d’arcade, peu avant la même année, dans ', un jeu de course automobile dans lequel Sonic, sous la forme d'un porte clef désodorisant, était suspendu au rétroviseur.


title: Sonic

text: Les concepts originaux font faire Sonic partie d’un groupe de rock et une petite amie nommée Madonna. Néanmoins, une équipe de Sega of America, menée par Madeline Schroeder, qui se nommait elle-même () édulcore le jeu pour le marché américain en enlevant ces éléments. Cela a provoqué un vif débat avec la Sonic Team ; néanmoins, Naka admit plus tard que c'était probablement mieux comme cela. Les apparences de Sonic variaient en fonction du média et du style avec lequel il était dessiné : Le Sonic original, dessiné par Oshima était petit, avec de courtes épines, un corps rond et des iris non visibles, tout comme les artworks de jeux vidéo dessinés pour le packaging de ' et d'autres jeux de la série. Quand ' sur Mega Drive est apparu, les proportions de Sonic ont changé, passant d’un ratio hauteur/largeur de 1:2 à 1:2,5.


title: Sonic

text: Depuis "", sorti en 1998, Sonic est redessiné par Yuji Uekawa, le dotant de plus grandes jambes, d’un corps moins sphérique, des piquants plus tombants et des yeux verts. "Sonic Generations" est centré sur la rencontre du Sonic Old-School dessiné par Ōshima et le Sonic Next-Gen redessiné par Uekawa.


title: Sonic

text: Plusieurs acteurs prêtent leur voix à Sonic dans ses apparitions vidéo ludiques. Sonic est doté dans le jeu ', sorti sur Mega-CD en 1993, de quelques échantillons de voix de Keiko Utoku. Le premier « vrai » doublage de Sonic est celui de Takeshi Kusao pour le jeu "SegaSonic the Hedgehog", sorti sur borne d'arcade en 1993, Junichi Kanemaru doublant les jeux vidéo de la série "Sonic" en japonais après, à l’exception de la forme hérisson-garou de Sonic, dans le jeu ', doublée par Tomokazu Seki.


title: Sonic

text: Le premier doublage de Sonic en anglais est celui de Jaleel White dans les séries animées "Les Aventures de Sonic", ' et "Sonic le rebelle". Le premier doublage en anglais dans un jeu vidéo est celui de Ryan Drummond, qui commence avec ', puis double Sonic dans tous ses jeux vidéo jusqu’en 2004, lorsqu'il est remplacé par Jason Adam Griffith, qui avait auparavant doublé le personnage dans la série animée '. Ce dernier est remplacé par Roger Craig Smith, qui commence par ' et "" ; en , il doublera également Sonic lors de son apparition dans "Les Mondes de Ralph" en 2012.


title: Sonic

text: En français, Sonic est doublé par Olivier Korol dans "Les Aventures de Sonic", "Sonic le rebelle" et dans "Les Mondes de Ralph" et par Alexandre Gillet dans "Sonic X". À l’occasion du de Sonic, Sega décide pour la toute première fois de faire doubler un jeu Sonic dans d'autre langues que le japonais et l'anglais, ce qui permet à Alexandre Gillet de reprendre son rôle de Sonic dans la version française de '. En 2013, il reprend une nouvelle fois le rôle du hérisson bleu dans ' sur Wii U et 3DS et plus tard dans "Mario et Sonic aux Jeux olympiques d'hiver de Sotchi 2014". En 2014, Alexandre Gillet refait une fois de plus la voix de Sonic dans "" et dans Sonic Boom (jeux vidéo et dessin animé). En 2017, le comédien français prête à nouveau sa voix au personnage dans le jeu "Sonic Forces" ainsi que dans "Super Smash Bros. Ultimate" sortie en 2018. Notons que même si c'est Alexandre Gillet qui fait la voix de Sonic dans les jeux et la série "Sonic Boom", ça n’empêche pas Olivier Korol de reprendre le rôle du hérisson bleu dans "Les Mondes de Ralph" et sa suite "Ralph 2.0" à la place de Gillet, il est possible que les deux comédiens se partagent le doublage de Sonic d'une certaine manière.


title: Sonic

text: En québécois, Sonic est doublé par Nicolas Charbonneaux-Collombet mais uniquement dans les films d'animation tels que "Les Mondes de Ralph" et sa suite "Ralph 2.0" et non dans les jeux, car le doublage français de Sonic dans les jeux est uniquement fait par Alexandre Gillet.


title: Sonic

text: Sonic est un hérisson anthropomorphique bleu céruléen qui possède la particularité de pouvoir courir à la vitesse du son, soit . Dans les comics Fleetway, il est également présenté comme exagérément arrogant. Dans toutes les séries confondues, Sonic est loyal et courageux : il est prêt à prendre de nombreux risques pour venir en aide à des innocents. Néanmoins, il ne se sent pas investi d'une « mission » quelconque, et fait cela non pas par devoir, mais par principe. Il préfère vivre selon ses propres règles plutôt que celles des autres. Sonic est aquaphobe : il a peur de l'eau, tout simplement parce qu'il ne sait pas nager et lorsqu'il est dans l'eau, il perd tous ses moyens, ce qui l'empêche aussi d'utiliser ses capacités en combat. Mais il n'hésite pas à surmonter sa peur pour sauver ses amis de la noyade.


title: Sonic

text: Sonic est l'un des personnages les plus mystérieux de toute sa franchise. Il serait né sur Christmas Island, une île qui n'a été vue dans aucun jeu. Toutefois, dans ', lors du combat final, Shadow confie à Sonic qu'il pourrait être lui aussi une création du Professeur Gerald Robotnik dans la mesure où ils ont tous les deux les mêmes pouvoirs. Sonic voyage autour du globe et au-delà, à la recherche d'aventures et de sensations fortes, émerveillé de découvrir sans arrêt de nouveaux lieux à explorer et de légendaires secrets à découvrir. Son île préférée est South Island, qu'il visite plus d'une fois. C'est sur cette île qu'il rencontrera pour la première fois celui qui allait devenir son principal ennemi : le Docteur Ivo ""Eggman"" Robotnik. Dans ', il est précisé que la planète sur laquelle les jeux se passent n'est pas Mobius mais la Terre.


title: Sonic

text: Sonic était, à l'origine, un hérisson brun, jusqu'au moment où il découvre par hasard le laboratoire du Docteur Ovi Kintobor, un scientifique souhaitant faire de la planète un paradis grâce à une machine nommée "", mais ayant besoin pour cela d'une "Chao Emerald" gris. Sonic se propose de l'aider. Ayant remarqué que Sonic aimait courir, le docteur l'aide à développer sa vitesse, l'amenant même à briser le mur du son provoquant une explosion qui transforme Sonic en hérisson bleu super-rapide. Sonic ne réussit pas à trouver la septième émeraude. Mais un jour, Kintobor voulut tenter d'utiliser sa machine malgré tout. Il partit d'abord vers le réfrigérateur, qui ne contenait plus qu'un œuf pourri. Il utilisa l’œuf comme septième émeraude du chaos et, en lançant la machine, il provoqua une explosion. Lorsqu'il en ressortit, il était le Docteur Eggman.


title: Sonic

text: Sonic possède un éventail de mouvements spéciaux sans cesse renouvelés et améliorés au fil des jeux. Des simples "Rolling Spin Attack" et "Jumping Spin Attack" (Rouler Tourbillon Attaque et Sauter Tourbillon Attaque) en boule, il développe le ' (Course tourbillon) qui permet de prendre de l'élan, le "Super Peel Out" qui est une alternative du "Spin Dash" et le ' (Turbo jeté).


title: Sonic

text: Dans ', ', Sonic Heroes, ' et ', il utilise le ' (Course Éclair) qui lui permet de suivre une série d'anneaux automatiquement à la vitesse de la lumière. Le ' (Attaque téléguidée) est une attaque en boule après un saut d'ennemis non loin devant Sonic. La technique ' ressemble à la précédente, mais permet d'attaquer des ennemis en hauteur. Dans ', il utilise le ' (Contrôle du Chaos) (lui permettant de se téléporter), le ' (attaque à distance) et le ' (mais seulement dans les modes multi-joueurs, ce qui peut laisser à penser qu'il ne maîtrise pas vraiment cet éventail de techniques). Également dans ', grâce à ses nouvelles chaussures les "", qui sont des vrais souliers qui permettaient de glisser sur des barres de métal au début des années 2000. Sonic peut ainsi "grinder" sur les rampes et autres barres, cette technique sera ensuite toujours utilisée (cependant sans chaussures spéciales).


title: Sonic

text: Dans ', il peut créer des petites tornades (probablement la même technique que dans ', le '), et aidé de Tails et Knuckles il peut utiliser le ', similaire au "Spin-Dash", augmentant sa vitesse. ' propose également une nouvelle technique: le ', durant lequel Sonic est invincible et fonce (ce qui est également disponible dans "Sonic Unleashed", Mais seulement en collectant des "Rings".).


title: Sonic

text: Dans "", Sonic est capable d'utiliser le Sonic Boom, une technique lui permettant de dépasser le mur du son et de charger tout sur son passage en le rendant quasiment invincible. Dans sa forme de Hérisson-garou, Sonic est beaucoup plus lent que d'habitude mais ses puissantes attaques compensent sa lenteur.


title: Sonic

text: Voici une liste des pouvoirs que possède "Sonic the Werehog":


title: Sonic

text: Il peut utiliser le pouvoir des "Wisps" (dans ', ', "" et "Sonic Forces"): "Wisp" Blanc: "Boost" (Turbo); "Wisp" Cyan: "Laser" ; "Wisp" Jaune: "Vrille" ; "Wisp" Bleu: "Cube" ; "Wisp" Orange: "Fusée" ; "Wisp" Vert: "Vol" ; "Wisp" Rose: "Épine" ; "Wisp" Rouge: "Explosion"; "Wisp" Violet: "Trou noir et Nega Wisp": "Furie".


title: Sonic

text: Sonic peut également invoquer un "bumper" pour se propulser en l'air et allonger ses épines dans la série "Super Smash Bros.".


title: Sonic

text: Dans le film, Sonic peut provoquer de l'électricité lorsqu'il court ce qui lui fait, par exemple, provoquer une panne générale sur le Nord-Ouest Pacifique des États-Unis (cet acte est toutefois involontaire). Robotnik découvre par ailleurs à partir de l'analyse de ses épines que la puissance de ce pouvoir est illimitée.


title: Sonic

text: Sonic possède diverses formes :


title: Sonic

text: En 1993, Sega sponsorise l'écurie de Formule 1 Williams-Renault. Les jambes de Sonic apparaissent sur les flancs des Williams, au niveau du cockpit. Les Williams dominent durant toute la saison et remportent le championnat pilotes (avec Alain Prost) et constructeurs, ce qui gonfle la réputation de Sega et surtout de Sonic en Europe.


title: Sonic

text: Sonic est aussi nommé dans la chanson "Abiura di me" du chanteur Italien "Caparezza."


title: Sonic

text: En génétique, le gène "" (SHH) est nommé d'après le personnage de Sega . Il s'agit chez les vertébrés d'un des homologues au gène Hedgehog (HH) des invertébrés. Ces gènes jouent un rôle dans le développement embryonnaire et la prolifération des cellules souches chez l'adulte. Parmi les 3 gènes homologues des vertébrés, avec DHH ("gène Desert Hedgehog") et IHH (gène "Indian Hedgehog") , le gène "Sonic hedgehog" est le plus étudié .


title: Sonic

text: En 2012, un internaute crée un jeu vidéo amateur qui reprend le thème du Creepypasta : "Sonic.exe". Il est possible de jouer avec Tails, Knuckles et Eggman, mais il est impossible de gagner. Sonic, qui est un démon (yeux rouges avec des larmes de sang, pouvant léviter), massacre les 3 personnages (des textes apparaissent parfois, donnant l'impression de communiquer avec vous et de vous connaître, car votre nom apparaît) et son visage apparaît avant le «Game over» (le sourire aux lèvres, vous fixant droit dans les yeux) avec la phrase «I am God» (je suis Dieu). Après le «Game over», il est possible, après un certain temps, de jouer avec Sonic, le héros. Il existe d'autres versions du jeu comme Sonic 2.exe ou Sally.exe, où les victimes sont les trois filles : Amy Rose, Cream et Sally. Un film d'animation du jeu Sonic.exe est en ligne sur Youtube.


title: Sonic

text: Une version améliorée du jeu "Sonic.exe" a été créée par un autre internaute : "Sonic.exe: The Spirits Of Hell". L'identité de Sonic.exe est révélée : il s'agit de Sonic possédé par une créature fantômatique appelée Exeller, un esprit démoniaque venant tout droit de l'enfer, qui a pour but de prendre possession du corps d'un hôte pour l'obliger à commettre des meurtres, et qui a besoin d’absorber des âmes pour devenir plus puissant et transformer le monde en Enfer. Dans ce jeu, le joueur doit faire des choix pour la survie des 3 personnages : Tails, Knuckles et Eggman. Le joueur peut également récupérer des anneaux de deux couleurs différentes (verte ou noire) : l'anneau vert libère Sonic de l'emprise d'Exeller pendant un certain temps et l'anneau noir protège le personnage du joueur d'Exeller, même si celui-ci fait un mauvais choix. Le jeu peut se terminer de différentes manières : survie des 3 personnages ("Best ending"), survie de 2 personnages, survie d'un seul personnage ou "Worst ending" (les 3 personnages sont morts, mais le joueur a la possibilité de recommencer une nouvelle partie). Au cours de la partie, le joueur peut se retrouver confronté au personnage ennemi et s'il le touche, il perd. Soit le joueur abandonne et Sonic.exe tue le personnage capturé, soit il continue et le personnage contrôlé par le joueur échappe à son ravisseur. Mais lorsque celui-ci combat Sonic.exe en tant que boss avec les trois personnages (voire deux ou un), le joueur peut récupérer des anneaux, les perd s'il subit des dégâts.


title: Sonic

text: Un autre internaute a créé la suite du jeu précédent : "Sally.exe : Whisper of soul". Comme dans le précédent opus, l'antagoniste est toujours le même : Exeller, toujours en possession du corps de Sonic. Cette fois-ci, le joueur doit faire survivre les 3 personnages féminins du jeu : Amy Rose, Cream et Sally. Dans ce jeu, une nouveauté a été ajoutée : la QTE.


title: Sonic

text: Un autre jeu du même calibre que "Sonic.exe : The Spirits of Hell", créé par un autre internaute, voit le jour : "Sonic.exe : Blood Scream". Le joueur doit récupérer les 7 émeraudes du Chaos pour avoir la "Good ending" du jeu. Dans le cas contraire, ce sera la "Worst ending". L'histoire du protagoniste est beaucoup plus développée : Executor, un puissant démon, a été scellé dans un anneau rouge par un courageux guerrier, il y a des millions d'années. Robotnik l'a récupéré pour le réveiller, mais Sonic a fait échouer ses plans. Malheureusement, le hérisson récupère cet anneau et se retrouve possédé par le démon. Dans la "Good ending", après avoir récupéré les 7 émeraudes, Tails et Knuckles utilisent leurs supers pouvoirs et projettent un "Chaos Divider" sur Executor pour séparer les deux Sonic. Transformé en Super Sonic, le hérisson terrasse Executor. Dans la "Worst ending", Executor réussit à mettre son plan à exécution, tuant les trois personnages qui deviennent ses esclaves et devenant le maître du monde. Lorsque le joueur récupère entre une et 6 émeraudes du Chaos, une autre fin est débloquée : Sonic affronte Executor dans son esprit et réussit à le battre. Malgré cette victoire, il sait que le démon est toujours présent dans son corps, et peut le posséder à tout moment.


title: Jive

text: Le jive, prononcé ou « djaïv », est une danse souvent dansée en . Elle fait partie des cinq danses latines des compétitions de danse sportive de style international. Dans le style américain des danses de salon, l"'American Rhythm", le jive est remplacé par l'East Coast Swing.


title: Jive

text: Descendant du lindy hop, elle est devenue populaire en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale par la musique swing de Benny Goodman, Artie Shaw, Tommy Dorsey et Glenn Miller, ce après avoir d'abord conquis l'Ouest, puis les médias nord-américains, en 1940, sous le nom de jitterbug. Le boogie, le rock & roll ont aussi influencé cette danse, qui est très rapide. Elle a été adoptée dans les compétitions internationales en 1968.


title: Jive

text: Le jive est dansé sur un tempo de 176 BPM dans les compétitions de la NDCA et sur un tempo de 168 à 176 BPM dans les compétitions de la WDSF, avec quatre temps par mesure. La danse est aussi dansée hors compétition sur des tempos allant typiquement de 140 à 184 BPM.


title: Jive

text: Généralement très appréciée des compétiteurs, cette danse leur demande toutefois une énergie particulière, dans la mesure où, dansée sur un rythme rapide et reposant sur des jeux de jambes assez fatigants, elle clôture généralement les compétitions de danses latines.


title: Jive

text: Dans le contexte de compétition, les danseurs doivent prouver qu'après quatre danses, ils sont encore capables d'efforts physiques intenses.


title: La Route du Rock

text: La Route du Rock est un festival de rock organisé depuis 1991 par l'association Rock Tympans. Il se déroule en Bretagne au fort Saint-Père à Saint-Père-Marc-en-Poulet ainsi que sur la plage de Bon Secours et à la salle de musique actuelle La Nouvelle Vague à Saint-Malo, pendant la fin de semaine du 15 août. À partir de 2006, La Route du Rock connaît deux éditions par an avec une « Collection d'Hiver » en février et une « Collection d'été » en août.


title: La Route du Rock

text: Dans les années 1980, les radios libres se multiplient en France ; à Rennes émet Radio Savane, une station dont l’un des animateurs, Franck Roland, crée l’association "Rock Tympans" en 1986 qui organise des concerts new wave dans la ville. Lorsque l'émission de Radio Savane est arrêtée, Franck Roland reprend l’antenne d’une radio périphérique et monte Canal B en 1989. Il recrute du personnel et des animateurs, parmi lesquels François Floret et Stéphane Ridard.


title: La Route du Rock

text: L’association "Rock Tympans" continue parallèlement à organiser des concerts à Rennes, dont celui d’un jeune groupe d’Oxford en 1993, Radiohead, devant une cinquantaine de personnes. À travers leur émission "Sale Temps pour les hits", François Floret et Stephane Ridard rencontrent Ludovic Renoult venu présenter le concert de Little Nemo qu’il organise à Saint Malo. Le courant passe et germe l’idée d’un festival rock à Saint Malo.


title: La Route du Rock

text: C’est en 1991 que les salles de la Maison des Associations, du Centre Allende et de nombreux bars au cœur de la ville sont investies afin d’accueillir la première édition de "La Route du Rock" – en clin d’œil à la célèbre course de voiliers au départ de Saint-Malo. Durant ses trois premières éditions, le festival aiguise sa ligne artistique et en parallèle, "Rock Tympans" organise "Ici Londres", un second festival qui accueille Therapy?, Neds Atomic Dustbin et Mega City Four à guichet fermé.


title: La Route du Rock

text: "Canal B" est déjà un souvenir et pourtant c’est un homme de radio qui leur permet de voir plus grand : Bernard Lenoir. Il a entendu parler des quatre garçons et cherche à s’impliquer dans un festival d’été et propose de démultiplier la promotion de l’événement dans son émission "L’Inrockuptible" (puis "C'est Lenoir") sur France Inter. "Rock Tympans" ne peut rêver meilleur parrainage pour hisser son festival sur l’échiquier national, puis international.


title: La Route du Rock

text: La "Route du Rock" choisit de délaisser l’hiver pour l’été, et l’équipe part à la recherche d’un site particulier. C’est un disquaire de Dinard qui leur parle d’un fort de type Vauban du à l’abandon, du côté de Châteauneuf-d'Ille-et-Vilaine : le fort de Saint-Père, à neuf kilomètres au sud de la cité corsaire. La mairie de Saint-Père-Marc-en-Poulet, propriétaire du lieu qui se trouve sur sa commune, méfiante dans un premier temps, fait finalement confiance à l’organisation. On convient d’organiser un « concert test » dans le fort afin de déterminer s'il est possible d’y organiser sans dommage un grand raout rock. Noir Désir est présent et hormis une fréquentation décevante, ce coup d’essai s’avère concluant: la mairie autorise l’organisation d’une édition de "La Route du Rock" dans le fort de Saint-père en 1994 et à partir de cette première année, l'expansion du festival sera constante. On passe ainsi l’année suivante à deux soirées, puis à trois en 1996 – formule définitive. En 1998 le festival accueille vingt-deux mille spectateurs à l’extérieur du fort, délogé temporairement à quelques centaines de mètres du site, pour cause de travaux de déminage et de dépollution du site.


title: La Route du Rock

text: La configuration de l'imposant Fort Saint-Père limite la fréquentation du festival à quatorze mille spectateurs par soir.


title: La Route du Rock

text: À partir de 2002 une scène proposant des concerts gratuits l'après-midi sur une plage de Saint-Malo est ouverte.


title: La Route du Rock

text: En 2003, La Route du Rock a ouvert une scène electronica au sein du Palais du Grand Large situé à Saint-malo. C’est là que se sont produits Prefuse 73 ou Manitoba.


title: La Route du Rock

text: La présence de The Cure à l'édition 2005 permet au festival d'enregistrer son record en termes d'entrée : spectateurs.


title: La Route du Rock

text: En 2006, une deuxième édition annuelle est ajoutée avec la création de la « Collection Hiver » à la mi-février. Cette déclinaison hivernale se tient sur deux jours et se déroule au Palais du Grand Large, à l'Omnibus et à l'escalier.


title: La Route du Rock

text: L'édition 2007 avec spectateurs est un succès dû, en partie, à la présence de The Smashing Pumpkins en tête d'affiche, mais celle-ci coute près de 45 % du budget, soit .


title: La Route du Rock

text: Ainsi, début 2008, devant la très forte augmentation des cachets demandés par les artistes, l'association organisatrice lance une opération de souscription destinée à éponger un déficit accumulé de . L'édition été 2008 a vu une fréquentation de personnes, ce qui permet d'atteindre l'équilibre financier. La été et la hiver ont donc lieu en 2009. Après une édition estivale 2012 marquée par une fréquentation décevante de personnes, l'édition 2013 voit, à la suite de l'ajout d'une soirée supplémentaire, spectateurs fréquenter le festival. Il y a spectateurs en 2014, et spectateurs en 2015 malgré l'annulation du concert de Björk.


title: La Route du Rock

text: Le est publié aux Éditions de Juillet le livre de Philippe Richard « The indie way of life » à l'occasion des 25 ans du festival.


title: La Route du Rock

text: Faute d'une programmation suffisamment attractive, le festival n’accueille que spectateurs lors de l'édition 2016.


title: La Route du Rock

text: L'édition 2017 est satisfaisante avec spectateurs grâce à un bon équilibre entre les groupes mythiques et émergents. Avec 21 000 entrées payantes, dans un contexte de concurrence accrue entre festivals, l'édition 2018, a accueilli des artistes d'envergure comme Patti Smith ou Phoenix.


title: La Route du Rock

text: La trentième édition estivale, initialement prévue du 19 au , est annulée le 29 avril par le comité d'organisation, en raison de la pandémie de maladie à coronavirus.


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text: C'est l'association "Rock Tympans", basée à Rennes, qui organise "la Route du Rock" depuis 1991. Le festival propose un camping payant depuis 2015 pour les possesseurs de billets (camping autrefois installé dans les douves du fort) et des navettes gratuites reliant la ville de Saint-Malo.


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text: En 2012, il est de 1,2 million d'euros dont € pour les artistes et € pour l'aménagement du site et la technique.


title: Rock

text: Le rock est un genre musical apparu dans les années 1950 aux États-Unis et qui s'est développé en différents sous-genres à partir des années 1960, notamment aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il prend ses racines dans le rock 'n' roll des années 1940 et 1950, lui-même grandement influencé par le rhythm and blues et la country. Le rock a également incorporé des éléments provenant d'autres genres dont la folk, le blues, le jazz et la musique classique. Le terme « rock » est aujourd'hui utilisé comme un terme générique incluant des formes artistiques comme la pop music, la musique soul. Son influence culturelle est désormais prééminente dans l'industrie musicale, et se diffuse également dans d'autres arts (cinéma, bande dessinée, mode vestimentaire).


title: Rock

text: Depuis les années 1960, définies comme la période « classique » du rock, de nombreux sous-genres hybrides ont peu à peu émergé. Cette décennie voit déjà éclore le rock psychédélique et le garage rock, ainsi que des rapprochements avec d'autres genres musicaux, donnant naissance au folk rock, au jazz fusion et au blues rock. Au début des années 1970, le rock progressif manifeste une volonté d'expérimentation ; le glam rock met l'accent sur les performances scéniques et le style vestimentaire ; le hard rock et le heavy metal naissant valorisent le volume, la puissance et la vitesse. À la fin des années 1970, le punk rock engendre des chansons brutes, dépouillées et souvent engagées politiquement, qui influencent fortement le punk hardcore, la new wave et le rock alternatif des années 1980. Les années 1990 voient la domination du rock alternatif et de ses dérivés (grunge, Britpop, rock indépendant), tandis que les deux dernières décennies témoignent d'une volonté de retour aux sources (post-punk, néo-garage rock). À ces sous-genres s'ajoutent de nombreuses scènes rock nationales, notamment en allemand, en français et en espagnol.


title: Rock

text: Le rock est caractérisé par une mélodie vocale dominante, souvent accompagnée par une ou plusieurs guitares électriques, une guitare basse et une batterie ; il peut également être accompagné de synthétiseurs/piano, de cuivres ou d'autres instruments. Une chanson de rock comprend généralement quatre pulsations par mesure (4/4) et une structure avec couplets et refrain. Les paroles, qui contiennent parfois des références à la sexualité et aux drogues, ont servi de vecteur à des mouvements sociaux et culturels, comme les mods en Angleterre ou la contre-culture hippie en Californie. Héritant de la tradition de la « "protest song" » issue de la folk, le rock a parfois été considéré comme une forme d'expression d'une partie de la jeunesse et un moyen de révolte contre le conformisme, la morale dominante et la société de consommation.


title: Rock

text: Le rock trouve ses origines dans le rock 'n' roll, qui devient populaire aux États-Unis à la fin des années 1940 et au début des années 1950. Celui-ci est issu de la rencontre entre diverses composantes de la musique afro-américaine (dont le rhythm and blues et le gospel) et la musique country. Le genre emprunte à la country un usage prépondérant de la guitare, et remplace le rythme ternaire du rhythm and blues par un rythme binaire et un tempo plus soutenu. Simple, facile à danser et entraînant, ce nouveau style est idéal pour les night-clubs. Toutefois, la distinction d'avec le rhythm and blues n'est pas toujours aisée : le terme de « rock'n'roll » a parfois été utilisé pour évoquer le rhythm and blues joué par des Blancs, afin de pouvoir le diffuser dans des établissements fréquentés par la communauté blanche.


title: Rock

text: En 1951, le disc jockey de Cleveland Alan Freed anime une émission de radio appelée "Moondog's Rock And Roll Party", dans laquelle il diffuse pour la première fois du rhythm and blues (alors appelé « "" » aux États-Unis) à un public mixte. Il invente également le nom de ce nouveau genre en reprenant une expression d'argot américain, que l'on retrouve depuis les années 1940 dans certaines chansons de rhythm and blues, et qui signifie « faire l'amour ».


title: Rock

text: La détermination de la première chanson de rock'n'roll de l'histoire fait l'objet de débats. Certains estiment qu'il s'agit de "Rock Awhile" de Goree Carter (1949) ; d'autres de "Rock the Joint" de Jimmy Preston, reprise en 1952 par Bill Haley & His Comets ; d'autres de "that's all" de Rosetta Tharpe ou encore de "Rocket 88", composée par Jackie Brenston and his Delta Cats et enregistrée en 1951 par le producteur Sam Phillips, pour son label Sun Records. Quatre ans plus tard, en 1955, "Rock Around the Clock" de Bill Haley devient la première chanson de rock'n'roll à rencontrer le succès populaire, atteignant le sommet des hit-parades aux États-Unis et au Royaume-Uni. Ouvrant la voie au développement du genre, ce premier tube de l'histoire du rock figure au générique du film "Graine de violence" (1955).


title: Rock

text: Parmi les autres artistes alors en vogue figurent notamment Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis et Big Joe Turner, un bluesman devenu célèbre avec son titre "Shake, Rattle and Roll" en 1954. Little Richard signe sur son premier 45 tours quatre des plus grands standards de rock : "Tutti Frutti", "Long Tall Sally", "Rip It Up" et "Ready Teddy". Quant à Chuck Berry, il marque la scène rock par ses tubes ("Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Johnny B. Goode") ainsi que par ses performances sur scène. Par son jeu de scène et ses pas de danses, dont le duckwalk, il influence la génération suivante de rockers, notamment les Rolling Stones, Jimi Hendrix et Led Zeppelin.


title: Rock

text: Rapidement, le rock'n'roll représente la majeure partie des ventes de disques aux États-Unis, et les crooners comme Eddie Fisher, Perry Como, Patti Page et Frank Sinatra, qui avaient dominé la décennie précédente, voient leurs ventes baisser de manière significative.


title: Rock

text: Aux côtés du rock'n'roll, essentiellement joué par des artistes afro-américains, émerge un genre aux sonorités proches mais pratiqué par des musiciens blancs : le rockabilly. Inspiré lui aussi du rhythm and blues, il se distingue par une influence plus marquée de la musique country, notamment de son courant dit « hillbilly ». La structure du groupe-type comprend un chanteur, qui joue également de la guitare acoustique, un guitariste électrique qui apporte une touche "blues", et un bassiste qui marque le rythme. Parmi les précurseurs de ce genre figurent notamment Bill Haley, Carl Perkins, Eddie Cochran et Gene Vincent. C'est Elvis Presley qui, en 1954, popularise le genre avec son premier succès, "That's All Right (Mama)".


title: Rock

text: À la différence du rockabilly, le doo-wop utilise le chant à plusieurs voix (polyphonique) avec un chœur en fond, chantant par onomatopées (d'où le genre tire son nom). L'instrumentation est généralement peu fournie et l'accent est mis sur la performance vocale. Des groupes comme The Crows, The Penguins et The Coasters deviennent rapidement populaires aux États-Unis. The Platters, avec des chansons comme "Only You" ou "The Great Pretender" (1955), rencontrent un succès international.


title: Rock

text: Le rock'n'roll et le rockabilly entraînent le développement de nouvelles tendances et techniques instrumentales. La guitare électrique devient l'instrument du rock par excellence, notamment grâce au jeu de Chuck Berry, Link Wray et Scotty Moore. L'usage de la distorsion, bien qu'initié par des guitaristes de blues comme Guitar Slim, Blind Willie Johnson et Pat Hare au début des années 1950, ne devient populaire qu'avec Chuck Berry. Sous l'influence de Johnson, Hare et Wray, de nombreux artistes utilisent les "power chords" (« accords de puissance »), qui donnent à la mélodie un son plus lourd.


title: Rock

text: À la fin des années 1950 et au début des années 1960, la critique musicale s'accorde à reconnaître le déclin du rock'n'roll et du rockabilly. De nombreux évènements donnent l'impression au public que l'ère du rock'n'roll touche à sa fin : la mort de Buddy Holly, du Big Bopper et de Ritchie Valens dans un accident d'avion en 1959 ; le départ d'Elvis Presley pour le service militaire ; la retraite de Little Richard, qui veut devenir pasteur ; les poursuites judiciaires à l'encontre de Jerry Lee Lewis et Chuck Berry ; enfin, le scandale de la payola, une affaire de corruption qui implique de grandes figures de l'industrie musicale, dont Alan Freed.


title: Rock

text: Les paroles des chansons deviennent plus consensuelles, et Elvis Presley est cantonné à des ballades. Le pur rock'n'roll et le rockabilly tendent alors à disparaître, bien que quelques titres postérieurs comme "(Oh!) Pretty Woman" de Roy Orbison en 1964 et "Wooly Bully" de Sam the Sham and the Pharaohs en 1965 puissent être rattachés au style.


title: Rock

text: Cependant, au Royaume-Uni, où des artistes américains de blues sont venus se produire, une scène de rock'n'roll tend à émerger alors que le genre s'éteint outre-Atlantique. Lonnie Donegan, avec son tube de 1955 "Rock Island Line", influence de jeunes artistes britanniques et contribue à la formation de nombreux groupes de skiffle, dont celui de John Lennon, The Quarrymen.


title: Rock

text: La réplique ne vient pas des États-Unis mais du Royaume-Uni. Les premiers émules d'Elvis Presley apparaissent, comme Cliff Richard, et de petites formations se multiplient pour les imiter. L'influence américaine de Chuck Berry est profonde. Au passage cependant, le rock 'n' roll s'acclimate et The Shadows, qui accompagnent Cliff Richard, initient l'archétype de la formation rock telle qu'elle sera reprise aussi bien en Europe que de l'autre côté de l'Atlantique : la contrebasse disparaît au profit de la guitare basse, deux guitaristes se répartissent les tâches de la rythmique pour le premier et des « chorus » pour le second. Les groupes britanniques s'éloignent ainsi rapidement de leur modèle américain pour créer une musique originale que les francophones appellent « rock anglais ».


title: Rock

text: Les Beatles accentuent le travail sur la mélodie et les harmonies vocales et donnent naissance à la musique pop tandis que le mouvement du « british blues boom » retourne aux racines blues, privilégiant des rythmes syncopés et des sonorités plus agressives. The Rolling Stones émergent comme le fer de lance de ce rock britannique. Des branches parallèles se multiplient alors : des groupes tels que The Who, The Troggs, The Small Faces et The Kinks développent le mouvement mod, tandis que The Animals ou The Yardbirds créent un blues rock britannique. La richesse de la création britannique est florissante et impose définitivement au niveau mondial un genre musical qui devient emblématique de la seconde moitié du . Le rock se ramifie alors presque à l'infini en explorant des niches apparemment improbables. Le jazz fusion naît de cette recherche entamée dès les années 1960.


title: Rock

text: Si les années 1950 proposaient une scène commune pour artistes noirs et blancs, les années 1960 mettent fin à cette mixité. Les noirs abandonnent peu à peu le rock pour s'orienter vers des genres musicaux qui correspondent davantage à leur réalité sociale. La soul militante de James Brown fait de plus en plus d'émules. La scène rock britannique est principalement blanche, tandis que les noirs américains adaptent à leur manière la redécouverte britannique de l'importance de la mélodie. S'appuyant sur les anciennes structures ségrégationnistes, ils mettent au monde une branche importante de l'arbre généalogique du rock, englobant ce qu'il convient de qualifier de « dance music », du funk au rap en passant par la pop de la Tamla des années 1960. Conséquence de ce cloisonnement, les rockers noirs sont rares dans l'autre grande famille du rock post-Beatles. L'une des exceptions est Jimi Hendrix, guitariste de génie qui électrifie son blues et ouvre au rock blanc d'autres univers.


title: Rock

text: Le terme « pop » désigne un sous-genre apparu dans les années 1950-1960. Le rock'n'roll évolue alors pour se subdiviser en deux branches principales : le rock, plus fidèle aux racines blues dont il est issu, et la pop, qui met plus l'accent sur les mélodies et les harmonies vocales. La pop connaît sa maturité avec l'avènement des Beatles. Les représentants les plus emblématiques de la branche rhythm and blues étaient les Rolling Stones (qui sur le tard reprirent cependant l'étiquette rock 'n roll). La pop, expression issue de l'anglais "" (« musique populaire »), s'est donc petit à petit distinguée comme un sous-genre du rock, dans les années 1960. À la base, la pop était l'équivalent anglais de la « variété ».


title: Rock

text: Si l'on considère que les Beatles ont créé ou au moins amené la musique pop, alors il s'agit d'une transformation adoucie et plus pétillante du rock'n'roll. Le premier album sera "Rubber Soul", toutefois précédé de quelques chansons de l'album "Help!", où figure notamment "Yesterday".


title: Rock

text: Si le rock 'n' roll a toujours été porté par une jeunesse trop à l'étroit dans le carcan moral de ses aînés, les textes jusqu'aux années 1960 étaient souvent confinés aux thèmes festifs éventuellement chargés de connotations sexuelles. Avec Bob Dylan, les paroles prennent une tournure à la fois plus poétique et plus engagée. Mariant la poésie surréaliste à l'engagement du mouvement folk (Woody Guthrie puis Joan Baez, Pete Seeger), il devient le chroniqueur de sa génération, abordant sans crainte des thèmes politiques et sociaux. Son impact sera décisif des deux côtés de l'Atlantique. Aux États-Unis, les "protest songs" expriment le rejet de la guerre froide ou de l'engagement militaire au Viêt Nam tandis qu'au Royaume-Uni, John Lennon livre des textes plus personnels et recherchés. Le rock devient à la fois un mouvement artistique, qui acquiert une légitimité intellectuelle, et un courant de « contre-culture ». Cette tendance connaît son apogée avec les grands festivals de la fin des années 1960 : à Woodstock ou sur l'Île de Wight des centaines de milliers de jeunes se rassemblent pour partager à la fois une passion pour la musique mais également une vision du monde en rupture avec les normes établies.


title: Rock

text: Dans la deuxième moitié des années 1960, apparaît la fusion de la pop et du folk aux États-Unis avec Bob Dylan, The Byrds puis The Band, Crosby, Stills and Nash et Neil Young. The Band, par sa fusion des musiques traditionnelles avec le rock, le blues, la musique country et les ballades irlandaises des Appalaches aura une influence déterminante. En réaction, l'Angleterre produit elle aussi des artistes à la recherche de leurs racines musicales comme Bert Jansch, Pentangle, Fairport Convention, Richard Thompson, Steeleye Span. Ce courant accouchera du folk rock de grande diffusion aux États-Unis avec des groupes comme The Eagles ou Poco. En Angleterre, ces musiciens se heurtent rapidement au punk, et, frappés de ringardise, leurs disques disparaissent dans les bacs world, musique celtique, voire new age.


title: Rock

text: À partir du milieu des années 1960, la consommation de psychotropes (en particulier le LSD), marque le début de la création artistique sous emprise. Alors que l'acid rock naît sur la côte ouest des États-Unis avec le Grateful Dead, le psychédélisme fait également son apparition au Royaume-Uni à travers les premiers concerts de Pink Floyd, la formation de Cream ou encore l'album "Revolver" des Beatles. Mais c'est avec l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de ces derniers que cette influence devient manifeste pour le grand public. Cette tendance favorise le retour en force des groupes américains tels que The Byrds, The Doors ou Jefferson Airplane. Mais le Royaume-Uni reste le pays du rock. De nouveaux courants voient le jour avec notamment le rock progressif de King Crimson, Emerson, Lake and Palmer, Genesis, Van Der Graaf Generator ou Yes qui introduit des éléments issus du jazz et de la musique classique ou le heavy metal dont les prémices se font sentir dès 1966 à travers les riff de guitare saturés de Cream ou Jimi Hendrix, et qui naitra véritablement avec Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath ou encore Blue Cheer.


title: Rock

text: Le rock de la fin des années 1960 se politise et le "Flower Power" est l'expression pacifique du rock planant qui caractérise le passage entre l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beatles en 1967 et les premiers riffs punk de 1975. Le passage aux années 1970 est marqué par la mort prématurée de nombreuses stars du rock, comme Jimi Hendrix (Jimi Hendrix Experience), Brian Jones (Rolling Stones), Janis Joplin ou encore Jim Morrison (The Doors), tous âgés de 27 ans lors de leur mort.


title: Rock

text: Le psychédélisme est un style qui englobe donc des groupes variés qui ont un certain sens de l'expérimentation. Ainsi même des groupes comme The Velvet Underground peuvent parfois être qualifié de psychédéliste. On distinguera alors le psychédélisme fondé sur le "Flower Power" d'un psychédélisme plus sombre et/ou underground. Par là même, on peut citer Hawkwind ou encore Amon Düül II, fervents de voyages nocturnes et fantomatiques.


title: Rock

text: En 1965, le groupe américain The Sonics sort son premier album, "Here Are the Sonics", initiant le rock garage et pré-punk des Stooges d'Iggy Pop ou du MC5, et provoquant, par ricochet, une explosion de groupes en Grande-Bretagne, avec un sous-genre qui sera appelé pub rock au début des années 1970, notamment Dr. Feelgood.


title: Rock

text: En 1972, le guitariste Lenny Kaye, futur membre du Patti Smith Group, crée la compilation "Nuggets" (« Pépites » en français), qui regroupe les perles du rock garage entre 1965 et 1967, dont des groupes comme The Seeds, The Electric Prunes, The Strangeloves ou 13th Floor Elevators, l'ensemble sur un double album de 27 titres. Ce disque eut une influence extraordinaire sur la génération à venir, au point de voir publiée une suite aussi riche, avec "Nuggets 2" et "Children Of Nuggets". D'autres groupes s'inscrivent dans cette veine, comme The Stooges, MC5, The Cramps, et bien plus tard, dans les années 2000 The White Stripes, The Libertines ou The Hives.


title: Rock

text: Depuis la fin des années 1960, un nouveau style de jazz apparaît : le jazz fusion. Popularisé par l'album "Hot Rats" de Frank Zappa, ce style connait un grand succès et beaucoup de groupes passent par une face jazz fusion, parmi lesquels Santana avec les albums "Caravanserai" et "Borboletta", Al Di Meola sur l'album "Elegant Gypsy", John Mayall et d'autres musiciens célèbres.


title: Rock

text: Le jazz fusion connaît aussi des artistes à part entière comme Miles Davis, Pat Metheny, Steely Dan, Weather Report, Chick Corea. Un courant de ce que l'on appelait à l'époque le « free jazz rock » sera créé plus tard avec Last Exit. Son nom se transformera au fil du temps en « free rock ».


title: Rock

text: Au cours des années 1960, des groupes de rock britanniques tels que Cream, The Rolling Stones, The Beatles, The Yardbirds, The Who et The Kinks modifièrent le rock 'n' roll, ajoutant un son puissant, des lourds riffs de guitare, une batterie imposante et des voix fortes. Ce nouveau son posa les bases du hard rock. Dans le même temps, Jimi Hendrix produisit une forme de blues influencée par le rock psychédélique, combinée avec des éléments de jazz et de rock 'n' roll, créant un genre unique. Il fut l'un des premiers guitaristes à expérimenter des effets de guitare comme le phasing, le feedback et la distorsion, avec Dave Davies des Kinks, Pete Townshend des Who, Eric Clapton de Cream, et Jeff Beck des Yardbirds.


title: Rock

text: Le hard rock émergea à la fin des années 1960 avec les groupes britanniques Led Zeppelin, Deep Purple et le heavy metal traditionnel avec Black Sabbath (groupe britannique également), qui mélangeaient la musique des premiers groupes de rock britanniques avec des formes dures de blues rock et d'acid rock.


title: Rock

text: À cette époque, hard rock et heavy metal étaient alors synonymes (aux États-Unis et au Royaume-Uni, on parlait plus de « heavy metal » alors qu'en France, le grand public utilisait l'expression « hard rock », « heavy metal » étant utilisé uniquement par les spécialistes). Ce n'est qu'au cours des années 1980 qu'on distingua les deux expressions. L'expression « heavy metal » est en effet redéfinie par le journaliste Lester Bangs du magazine "Creem" et se caractérise principalement par une distanciation de ses racines blues et des rythmiques lourdes et puissantes. Néanmoins, la frontière entre le heavy metal traditionnel et le hard rock reste floue.


title: Rock

text: Durant les années 1970, des groupes comme AC/DC, Thin Lizzy, Aerosmith, Alice Cooper, Kiss, Scorpions, Van Halen, Queen, Motörhead et Judas Priest apparaissent.


title: Rock

text: Les années 1970 voient la disparition progressive du psychédélisme et la fin du rêve hippie. Cette désillusion, associée à une marchandisation exponentielle de la musique donne naissance à un courant embrassant les contradictions de son époque en proposant une image glamour et décadente : le glam rock. Sous le strass et les paillettes de leurs costumes androgynes, David Bowie, T. Rex, Sweet, Roxy Music, The New York Dolls, Elton John, Gary Glitter, Slade ou même Queen proposent un rock théâtral et baroque, marquant également un retour à la spontanéité du rock 'n' roll, avec des morceaux plus courts et rapides que ceux du rock psychédélique. Facilement dansable, le glam rock aura beaucoup de succès dans les palmarès avec des titres comme "Bang a Gong (Get It On)" de T. Rex ou "Rock N'Roll (Part 1)" de Gary Glitter entre autres et influencera fortement le mouvement punk. Queen en reprendra, au départ du moins, le look et les costumes androgynes, mais y mélangera musicalement du heavy metal, du rock progressif puis du funk, de la pop et du disco.


title: Rock

text: Les racines musicales du mouvement punk remontent aux années 1960 avec le genre garage (The Stooges, MC5), suivi par la scène new-yorkaise du milieu des années 1970 comprenant notamment le groupe de glam rock The New York Dolls, et surtout Patti Smith dont le conseiller artistique était Lou Reed, grand inspirateur du côté sombre de la musique punk. On retrouve également ce que certains considèrent comme les premières traces de punk sur l'album Nadir's Big Chance de Peter Hammill sorti en 1974. The Ramones sortent en 1976 un premier album de rock rapide qui est considéré par la plupart des autres comme le premier album de punk rock. Issu de la scène du CBGB, ce groupe provoqua une révolution dans la musique, influençant entre autres la vague punk au Royaume-Uni, ainsi que la vague du rock métal qui comprenait des groupes héritiers de Deep Purple comme Motörhead et de nombreux autres. Cette scène comporte d'ailleurs de nombreux artistes différents musicalement, moins homogènes que la scène punk anglaise.


title: Rock

text: Le mouvement punk prend son envol au Royaume-Uni à partir de 1976 avec des groupes comme les Sex Pistols, et leur titre "God Save the Queen", ou The Clash. Ces groupes ont été directement influencés par le premier album des Ramones ainsi que par un de leurs concerts au Royaume-Uni en été 1975 auquel la majorité des membres de ces deux groupes ont assisté avant de faire de la musique, de même que le futur Captain Sensible de The Damned. John Lydon déclare dans une interview qu'il a été influencé par les intonations vocales de Peter Hammill. Le mouvement punk s'oppose clairement en réaction au rock des années 1970 qui n'autorise les enregistrements qu'aux virtuoses en recherchant un jeu et un son de plus en plus raffinés. Ainsi, un des messages punks est d'encourager tout groupe souhaitant faire de la musique à passer à l'acte, sans attendre de maîtriser la technique et de posséder de gros moyens. Les punks ouvrent ainsi les portes des studios d'enregistrement à d'innombrables groupes, depuis The Police jusqu'à U2.


title: Rock

text: Le second message des punks est social et politique. D'abord, c'est un renversement général et une inversion esthétique et morale de toutes les valeurs de la génération de 68 et du festival de Woodstock qui se trouve qualifiées de baba cool. L'unisexe est abandonné pour un costume résolument sexiste en réinvestissant les symboliques des militaires et des prostituées. Les tons clairs et colorés à motifs fleuris, les tissus et les teintures naturelles sont remplacés par des couleurs violentes et des textures artificielles. La musique est à l'unisson de la mode : le son est artificiel, sale, avec des assonances et des arythmies. Du point de vue politique, c'est l'affirmation de la fin de l'idéologie du progrès indéfini, du présent qu'il faut sacrifier aux utopies politiques et aux lendemains qui chantent : '. Les Britanniques enterrent leur statut de grande puissance (' ou "" des Sex Pistols où on entend : … ou encore du premier album des Clash.


title: Rock

text: Les États-Unis avaient résisté plus de dix-huit mois à la beatlemania, ils tiendront bon pendant plus de vingt ans face à la vague punk. Si l'ouverture des studios a bien lieu aux États-Unis, elle est moins flagrante qu'en Europe. Musicalement, les tenants d'un rock dit « moderne » se revendiquent toutefois ouvertement comme des enfants du punk. Mais de grandes figures du rock américain des années 70, tels Bruce Springsteen se réfèrent davantage au rock et à la soul des années 50 et au folk des années 60 plutôt qu'au punk qui leur est contemporain. Il faut attendre les années 1980 pour que les États-Unis voient se former des groupes comme les Pixies, les Red Hot Chili Peppers, les groupes de Mike Patton tels que Mr. Bungle ou Faith No More, et le mouvement grunge de la côte ouest américaine pour percevoir un écho punk dans la musique américaine grand public, cicatrisant efficacement les plaies d'un rock divisé depuis plus de dix ans en deux camps : ' et '. Ce débat est essentiellement américain, car en Europe les modernistes ont gagné la partie dès le début des années 1980.


title: Rock

text: Désormais adulte, le rock s’est installé au cours des années 1970 dans un rythme de croisière que les punks anglais ont fait voler en éclats. Les années 1980 s’ouvrent donc sur la promesse — rapidement déçue — d’un recommencement. Les années 1980 révèlent le brassage de plusieurs genres qui se dissocieront vite de la représentation rock antérieure, mais elle comporte également bon nombre d'artistes qui feront vivre le rock, tout en le faisant évoluer.


title: Rock

text: Alors que la branche du hard rock se « métallise », radicalisant son discours sous une avalanche de décibels, une accélération effrénée du tempo et une saturation qui repousse les limites de l'audible, le courant majeur s'assagit et se rapproche de plus en plus de la pop. Dire Straits incarne ce rock serein, aux guitares d'orfèvres et aux textes ciselés mais dont la fièvre est retombée, ou bien encore les irrévérencieux The Smiths, conduits par le parolier Morrissey (même si celui-ci continue d'écrire des textes engagés, sa voix ramène à des sonorités pop).


title: Rock

text: Si quelques-uns dont U2 ou R.E.M. tentent de raviver une démarche engagée, c'est plutôt aux frontières du rock, comme dans le métissage avec le funk de Michael Jackson ou de Prince que l'exploration musicale se poursuit, alors mise en avant par la chaîne musicale MTV. C'est avec l'émergence de cette dernière que le rock indépendant (ou rock alternatif) va prendre de l'ampleur. Celui-ci est représenté par des groupes comme Sonic Youth ou Pixies, et englobe de nombreux autres groupes pop, électroniques, industriels ou garage puis shoegazing, et aussi des groupes issus du post-punk, qui poursuivent leurs carrières.


title: Rock

text: En marge du rock, ce vent de liberté profite aux musiques électroniques, contraintes depuis leur émergence aux États-Unis puis en Angleterre (de la techno à l’acid house) de s’épanouir dans la clandestinité. Dans la deuxième moitié des années 1980, le heavy metal fera un retour en force sous la forme du glam metal à partir de Los Angeles et s'imposera comme le style le plus populaire au monde vers 1986. L'année suivante, il domine 80 % des palmarès américains avec des groupes comme Kiss, Mötley Crüe, Def Leppard, Poison, Ratt et Bon Jovi. Alors que les groupes de Los Angeles prennent d'assaut les palmarès, certains groupes vont revenir à la base de la musique metal en proposant un son plus violent et agressif et en mettant l'accent sur la rapidité d'exécution, comme Metallica, Slayer, Anthrax ou encore Megadeth.


title: Rock

text: Né dans le milieu des années 1980, le néo-classique est une nouvelle forme de musique qui mélange des riffs heavy metal et des compositions virant dans le classique. Le précurseur du mouvement fut Yngwie Malmsteen avec l'album "Rising Force". Le style est particulièrement complexe car il requiert une certaine virtuosité à la guitare. Il est pratiqué par des guitaristes comme Patrick Rondat, Michael Angelo Batio, Axel Rudi Pell, Jason Becker ou Randy Rhoads.


title: Rock

text: Dès la fin des années 1970, une partie du mouvement punk évolue vers une production en studio plus aboutie, une attention plus affirmée à la qualité des textes et une volonté générale plus orientée vers l'expérimentation. Les premiers à profiler le genre post-punk sont Wire, Devo ou Siouxsie and the Banshees, des artistes qui accordent une place prépondérante au studio d'enregistrement et qui se démarquent immédiatement du punk, conservant son aspect brutal tout en créant des structures plus variées et, souvent, plus sombres.


title: Rock

text: L'expression « new wave » apparaît alors pour désigner cette musique plus sophistiquée qui met progressivement à profit les progrès des synthétiseurs en contrepoint de guitares éthérées et de guitares basses pesantes. L'expression « new wave » reste cependant générique, englobant aussi bien la pop des années 1980 et la cold wave de Joy Division (avec l'album Closer en 1980, suivi de The Jesus And Mary Chain ou The Cure que le rock mâtiné de reggae de The Police.


title: Rock

text: Contrairement à la new wave, l'emploi du terme post-punk se limite aux albums issus de la période allant de 1978 à environ 1982. Dans la lignée de Kraftwerk, un courant electro (la synthpop) apparaît avec Depeche Mode, mais aussi la house amenée par New Order. Les synthétiseurs remplacent progressivement les guitares. Cette démarche représentera plus tard l'un des fondements de la musique techno.


title: Rock

text: Le tournant des années 1990 est amorcé par la scène bruitiste américaine. Sur la côte est, Sonic Youth puis les Pixies mêlent un sens aigu de la mélodie issue de la musique pop avec une véritable rage rock 'n' roll. Au même moment, les Smashing Pumpkins apparaissent sur la scène et influencent toute une génération de guitaristes.


title: Rock

text: Les années 1990 sont particulièrement riches en ce qui concerne cette scène grâce à des groupes comme Marilyn Manson, Jane's Addiction, The Wallflowers, Red Hot Chili Peppers, Faith No More, The Smashing Pumpkins, Muse, R.E.M., Placebo, Radiohead, Pixies ou encore Nine Inch Nails. Ces groupes tous très différents participent au renouvellement du rock.


title: Rock

text: Avec Nirvana et leur album Bleach, les Pixies ont annoncé le futur mouvement grunge en 1989, avec entre autres les morceaux "Where is my Mind" et "Monkey Goes to Heaven". La secousse devient vraiment sensible quand elle prend la forme du mouvement grunge à Seattle, porté par les événements de la guerre du Golfe et la critique du niveau de vie médiocre de la classe moyenne américaine. Les groupes importants de ce mouvement sont notamment Green River et Melvins comme précurseurs et Nirvana comme chef de file, mais aussi Soundgarden, Pearl Jam, Sonic Youth, Alice in Chains, Screaming Trees, Mudhoney, Hole et Stone Temple Pilots.


title: Rock

text: Parallèlement, le rock commence à intégrer des apports du hip-hop, du funk, du punk, du metal ou d'autres styles musicaux et les fusions se font enfin entendre. Aerosmith avec Run–D.M.C. sur le remix de "Walk This Way" ouvrent la voie, suivis par Fishbone, Living Colour, Urban Dance Squad, Body Count et les principales références Rage Against the Machine suivi de System of a Down comme héritier, Red Hot Chili Peppers, ou les premiers albums d'Incubus.


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text: Au Royaume-Uni, durant toutes les années 1990, Blur, Oasis et The Verve semblent se partager le paysage grand public entre pop et rock, donnant naissance à une vague dite "". Dans un genre plus expérimental Radiohead est un des groupes majeurs des années 1990.


title: Rock

text: Au début des années 2000, on assiste au retour d'un son plus "roots" directement inspiré du rock garage des années 1960, de la pop des Velvet Underground, du punk rock des années 1970 et de la new-wave et du post-punk des années 1980. Parmi les groupes majeurs de cette vague on peut citer The White Stripes, The Strokes, The Vines, Arctic Monkeys, The Libertines, Black Rebel Motorcycle Club, Bloc Party, Franz Ferdinand, Interpol, The Kills, The Killers, The Yeah Yeah Yeahs. L'apparition d'un nouveau groupe, The Strokes, marque le début d'une Nouvelle Vague. Ces New-Yorkais ont un son proche des Velvet Underground, avec beaucoup de dynamisme et de modernité ; ils ont une influence sur d'autres groupes, notamment britanniques, comme les Arctic Monkeys (rock indépendant).


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text: Au même moment, aux États-Unis, des groupes labellisés emo (mélange de punk, de new wave et pop) comme AFI ou My Chemical Romance connaissent un grand succès commercial. L'emocore et le metalcore, deux variantes plus proches du metal et du punk hardcore, représentent la face la moins commerciale et la plus dure de l'emo.


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text: D'autres groupes plus rock indépendant comme TV on the Radio, Liars, !!!, LCD Soundsystem ou The Rapture proposent un nouveau son qui mélange (post-)punk, funk, dance, post-rock. En réponse à ce son dance-punk, la new rave se développe en Grande-Bretagne avec des groupes comme The Klaxons, Late of the Pier, Trash Fashion, Shitdisco ou Hadouken! ; la frontière entre rock et musique dance devient de plus en plus ténue. En effet, certains ne considèrent pas ces groupes comme des groupes de rock. Crystal Castles et Justice font également partie de cette vague indie dance bien que leur musique soit plus électro que rock.


title: Rock

text: Aux États-Unis, dans la deuxième moitié des années 2000, une nouvelle vague de groupes plus "lo-fi", avec un son plus "noisy" et plus abrasif surgit avec des groupes comme The Black Keys, The Black Lips, Jay Reatard ou encore Wavves. Cette tendance se poursuivra dans les années 2010.