title: Oligodendrocyte

text: Les oligodendrocytes sont des cellules vitales au fonctionnement et à la survie des neurones. Sans la protection formée par la gaine de myéline les neurones dégénèrent rapidement. L'atteinte ou le dysfonctionnement de ces cellules engendre donc des pathologies graves du système nerveux central. Durant la sclérose en plaques par exemple, les oligodendrocytes ne parviennent plus à assurer efficacement leur fonction (ou sont détruits) dans certaines zones du cerveau et entrainent des dysfonctionnements multiples, conséquents à la mort localisée des neurones.


title: Numancia CMA Soria

text: Le Numancia Soria est un club de volley-ball espagnol, évoluant au plus haut niveau national (Superliga). "Entraîneur : Ricardo Maldonado ; entraîneur-adjoint : Alvaro Martin "


title: ACO

text: ACO peut faire référence à :


title: ACO

text: Aco peut faire référence à :


title: Liste des cours d'eau du canton de Vaud

text: Le canton de Vaud est parcouru par de cours d'eau.


title: Abdallah Naaman

text: Abdallah Naaman (en ) est un écrivain libanais d'expressions arabe et française.


title: Abdallah Naaman

text: Né le , à Beyrouth, dans une famille d'intellectuels, Abdallah Naaman est un écrivain bilingue (arabe/français), formé à l'Université libanaise de Beyrouth (Liban) et à l'Université Nancy-II (France). Diplômé en psychologie (1970), licencié ès lettres (1970), maître en linguistique (1971), docteur ès lettres (1975). Il vit à Paris depuis 1974.


title: Abdallah Naaman

text: Il est le fils de Mitri Naaman (1912-1994), poète, écrivain, directeur d'imprimerie et éditeur, chevalier des Arts et des Lettres (France, 1989), chevalier du Mérite (Liban, 1985), traducteur en langue arabe de plusieurs œuvres d'André Malraux, François Mauriac et Georges Bernanos ; et d'Angélique Bacha (1925-2000). Marié à Paris, le , à la juriste Hana Samadi (née à Beyrouth le ), il est le père de la journaliste Rouba Naaman-Beauvais, née à Paris le .


title: Abdallah Naaman

text: Son oncle Nicolas Naaman (1911-1982), est membre de la Société des missionnaires de Saint Paul, ordonné prêtre en 1937, directeur des études au collège patriarcal de Damas (1937-1945), directeur du collège patriarcal de Beyrouth (1957-1959), vicaire épiscopal (1959-1967) puis métropolite de l’Église grecque-melkite-catholique du diocèse du Hauran (1967-1982). Titulaire de plusieurs décorations. Le , il reçoit les Palmes académiques des mains de Georges Bidault (1899-1983), ancien Président du Conseil et ministre des Affaires étrangères de France. Il a publié trois essais de spiritualité (en français) et une série de manuels scolaires (en arabe) qu'il a refusé de signer par humilité.


title: Abdallah Naaman

text: Il partage sa vie entre l'enseignement, l'édition, la diplomatie et l'écriture. Secrétaire de rédaction (1966-1969) puis directeur (1972-1974) des "Éditions Publitec" (Beyrouth), assistant de langue et de civilisation arabes à l'Université Nancy-II (1969-1972), professeur d'arabe au lycée Georges-de-La-Tour, Nancy (1971-1972), professeur de littérature française au lycée de la Sagesse, Beyrouth (1972-1974), conseiller culturel près l'ambassade du Liban à Paris (1974-2015). En cette qualité, il est membre du conseil d'administration de l'Association culturelle franco-libanaise et de la Fondation-Maison du Liban à la Cité internationale universitaire de Paris, représentant du Liban aux instances de l'Institut du monde arabe, membre des délégations libanaises à l'Organisation internationale de la Francophonie (OIF), à l'Agence de coopération culturelle et technique (ACCT) et à l'Organisation des Nations-Unies pour l’Éducation, la Science et la Culture (UNESCO).


title: Abdallah Naaman

text: Il s'intéresse également à l'anthropologie, à l'histoire et à la généalogie. Traducteur, conférencier, passeur de cultures, militant de la cause laïque dans la sphère levantine, qui ploie encore sous le joug du fanatisme, du clanisme et du confessionnalisme, il œuvre pour une laïcité à visage humain, pacifique, ouverte et généreuse et expérimente sa nouvelle religion dans sa vie privée et dans sa carrière professionnelle et éditoriale.Vers la langue arabe :


title: Hofburg

text: La est un ancien palais impérial situé dans le 1 arrondissement de Vienne en Autriche. Étant le plus grand palais de la ville, il s'est progressivement édifié depuis le . Ce fut la résidence de la plupart des dirigeants de l'histoire de l'Autriche, notamment de la dynastie des Habsbourg (pendant plus de 600 ans), et des empereurs d'Autriche et d'Autriche-Hongrie. Depuis 1946, c'est la résidence officielle du président fédéral de la république d'Autriche.


title: Hofburg

text: Le noyau primitif, construit sous le règne des Babenberg vers 1220, comprenait un quadrilatère hérissé de tours autour de la cour nommée plus tard '. Les apports successifs des souverains soucieux d'agrandir et d'embellir leur résidence expliquent la juxtaposition de styles très différents. La ' était la résidence d'hiver de la famille impériale, alors que le lieu de villégiature estivale préférée de la famille était le château de Schönbrunn.


title: Hofburg

text: Situé au cœur de la vieille ville de Vienne, à l'intérieur du Ring, c'est un des lieux touristiques les plus visités d'Autriche. Le palais héberge notamment le musée de Sissi et les appartements impériaux. Le château compte plus de pièces, réparties sur 18 ailes.


title: Hofburg

text: Les souverains qui ont occupé ce palais, siège du pouvoir pendant six siècles, ont pour la plupart voulu le marquer de leur empreinte et, du gothique à l'historicisme à la mode au , tous les styles sont représentés dans la dizaine de bâtiments qui le composent. Ils abritent aujourd'hui les anciens appartements impériaux, des musées, une église, la Bibliothèque nationale autrichienne, l'École espagnole d'équitation (l'un des plus prestigieux centre de dressage équestre au monde) et les bureaux du président de la République.


title: Hofburg

text: Des "Kaiserappartements", vingt pièces sont aujourd'hui ouvertes au public dans la "Reichkanzleitrakt" (1728-1730) et l"'Amalienburg" (1575) : ce sont les appartements qu'habita François-Joseph de 1857 à 1916, ceux où vécut l'impératrice Élisabeth ("Sissi") de 1854 à 1898 et ceux où logea l'empereur Alexandre de Russie pendant le congrès de Vienne.


title: Hofburg

text: Les trésors, sacrés et séculiers, amassés par les Habsbourg au fil des siècles occupent 21 salles. Ils comprennent les joyaux de la couronne et les insignes du Saint-Empire romain germanique. Le portrait de l'empereur Maximilien par Bernhard Strigel veille sur le trésor acquis lorsqu'il épousa Marie de Bourgogne en 1477.


title: Hofburg

text: Les Habsbourg, au cours de la longue période de leur règne, transformèrent une petite forteresse du en un immense et magnifique palais, la "Hofburg", qu'ils continuaient encore à embellir quelques années à peine avant la chute de la dynastie impériale imposée par les vainqueurs en 1918. Aujourd'hui, les bâtiments abritent pour la plupart des musées, et les jardins, parsemés de monuments, sont devenus le "Volksgarten" et le "Burggarten". Tout autour, l'aristocratie s'efforça de construire ses propres palais au plus près du siège du pouvoir impérial et ils dominent toujours de leurs façades imposantes les rues alentour du premier arrondissement.


title: Hofburg

text: Le quartier de la Hofburg est ainsi constitué du palais et de ses dépendances, ainsi que des bâtiments (de style baroque) construits à la même époque. Il occupe quasiment la moitié de l'arrondissement et mérite d'être visité en détail devant l'intérêt architectural et artistique que cet ensemble de bâtiments représente.


title: Hofburg

text: Le "Wiener Hofburg Orchester" donne des concerts classiques de mai à décembre dans les salles de la Hofburg. Le programme comprend les mélodies les plus connues de la musique de valses et d’opérettes de Johann Strauss et de Franz Lehár ainsi que des airs d’opéra de Wolfgang Amadeus Mozart. Dirigé par Gert Hofbauer, l’orchestre se compose de 36 musiciens et de 6 chanteurs/euses solistes internationaux en provenance de toutes les grandes associations d'orchestres de Vienne.


title: Hofburg

text: En 2002, dans la série de pièces consacrée à « l'Autriche à travers les âges » ("Österreich im Wandel der Zeit"), l'Autriche a frappé une pièce de collection en argent de 20 euros sur le thème de la Renaissance. Sur le revers de la pièce, figure la porte suisse du Palais.


title: Hofburg

text: En 2018, une équipe de l'émission "Secrets d'Histoire" a tourné plusieurs séquences au palais dans le cadre d'un numéro consacré à Marie-Thérèse de France, intitulé "Madame Royale, l'orpheline de la Révolution", diffusé le sur France 2.


title: Ihsan Ilahi Zhahir

text: Ihsan Ilahi Zhahir ou Ehsan Elahi Zaheer (en arabe : إحسان إلهي ظهير), né le à Sialkot au Pakistan et mort assassiné le à Riyad en Arabie saoudite, est un théologien pakistanais sunnite.


title: Ihsan Ilahi Zhahir

text: Ihsan Ilahi Zhahir est né le à Sialkot, dans le Pendjab. Il est diplômé d'une licence en "sharî'ah" à l'université islamique de Médine en 1961. Il a été influencé par Muhammad Nasir-ud-Din al-Albani, professeur de hadîth de Médine à l'époque.


title: Ihsan Ilahi Zhahir

text: Il est également titulaire d'une licence en droit et sciences politiques de l'université du Pendjab ainsi que de magistères en "sharî'ah", en langue arabe, en persan et en ourdou, et en sciences politiques de l'université du Pendjab.


title: Ihsan Ilahi Zhahir

text: Il est connu et particulièrement influent du fait de ses sermons radicaux et ses livres anti-ahmadis et surtout anti-chiites, considérant ces derniers comme des infidèles étrangers à l'islam et des agents sionistes. Son organisation est financée par l'Arabie saoudite et ses travaux diffusés par les ambassades du pays. Il est à ce titre accusé d'avoir inspiré les émeutes anti-chiites de Karachi en 1983 et de Lahore en 1986. Cette dernière année, il fonde la Jamiat Ahle Hadith.


title: Ihsan Ilahi Zhahir

text: Le , il est gravement blessé dans un attentat à l'explosif alors qu'il donnait une conférence à Lahore. Transféré dans un hôpital de Riyad en Arabie saoudite, il meurt le . Il est le premier haut dignitaire musulman assassiné dans le cadre des montantes violences sectaires entre sunnites et chiites. L'année suivante, son rival chiite Arif Hussain Hussaini est à son tour assassiné.


title: Ihsan Ilahi Zhahir

text: Ses funérailles sont menées en Arabie saoudite et il est enterré à Al Baqi. Des officiels du gouvernement de Muhammad Zia-ul-Haq assistent à la cérémonie, dont le chef de l'ISI Akhtar Abdur Rahman. Son fils Ibtisam Ilahi Zahir lui succède à la tête du parti.


title: Ihsan Ilahi Zhahir

text: Ihsân Ilâhî Zhahîr s'est illustré surtout par ses réfutations et ses répliques aux chiites. Parmi ses principaux livres :


title: Coupe Schneider

text: La coupe Schneider, aussi appelée trophée Schneider, est l'un des nombreux prix créés par de riches mécènes qui, au début du , voulaient faire progresser la jeune aviation. La coupe fut définitivement gagnée par le Royaume-Uni en 1931.


title: Coupe Schneider

text: Jacques Schneider était un industriel français, de la famille Schneider, lui-même pilote d'avion et aérostier. Il fut longtemps détenteur du record d'altitude en ballon : . Interdit de vol à la suite d'un grave accident, il commença dès lors à soutenir financièrement de nombreuses compétitions.


title: Coupe Schneider

text: Impressionné par les performances des hydravions lors d'un meeting à Monaco en 1912, il estima à tort que l'hydraviation était l'avenir de l'aviation commerciale.


title: Coupe Schneider

text: Le à l'Aéro-Club de France, il dépose les statuts d'une compétition annuelle d'hydravion, la "Coupe d'Aviation Maritime Jacques Schneider", de 150 milles nautiques (). Le prix pour le gagnant est de francs-or. Le pays qui gagnera trois éditions consécutives remportera définitivement la Coupe. Chaque édition a lieu sur le territoire du pays ayant remporté l'édition précédente.


title: Coupe Schneider

text: Au début les règlements sont assez surprenants et mettent l'accent sur les qualités de flottabilité : il faut faire un « 8 » entre deux bouées ou rester stoppé dans l'eau pendant 10 minutes. S'ajoutent également des épreuves d'étanchéité ou d'amerrissage par gros temps. Ce n'est qu'au fil des ans que cet évènement va croître en notoriété et devenir une célèbre compétition de vitesse. Le circuit est triangulaire et fait 280 puis de long. Certaines éditions ont attiré plus de spectateurs. Lors de la dernière édition de 1931, c'est devant spectateurs que le Supermarine S.6B bat à trois reprises le record du monde de vitesse (610 puis ).


title: Coupe Schneider

text: En 1928, le règlement change, et l'on décide que la course n'ait lieu que tous les deux ans. Ce délai supplémentaire doit permettre aux pays en compétition et à leurs constructeurs nationaux de mettre au point et de tester un nouvel avion avant chaque édition.


title: Coupe Schneider

text: Hélas, lors de la dernière édition en 1931, ni la France ni l'Italie n'eurent le temps de terminer la mise au point de l'appareil censé porter leurs couleurs. Les États-Unis s'étant retirés avec la crise de 1929, le Royaume-Uni était de fait le seul pays à concourir. Il remporte alors la Coupe.


title: Coupe Schneider

text: Nul doute que la coupe contribua activement aux progrès de l'aviation. Outre le développement des moteurs en V, elle imposera définitivement la formule du monoplan à aile basse pour les appareils rapides. Sans compter que l’expérience acquise par Reginald Mitchell et Henry Royce dans leur quête pour la Coupe Schneider leur aura été profitable pour la création d’un appareil qui fera parler de lui plus tard : le Supermarine Spitfire. De même chez Macchi qui produira les chasseurs italiens de la Seconde Guerre mondiale.


title: Coupe Schneider

text: Une tentative insolite dans le cadre de la coupe Schneider fut celle de l'ingénieur Pegna, travaillant pour la firme aéronautique Piaggio, reconvertie après guerre dans la fabrication du célèbre scooter Vespa : Il s'agit d'un hydravion sans flotteurs (les flotteurs engendraient une forte traînée) le Piaggio Pegna PC7. Il était équipé de patins porteurs ou hydrofoils et d'une hélice marine accouplée à l'arrière du moteur par un embrayage, tandis qu'un autre embrayage monté à l'avant permettait de mettre en marche l'hélice aérienne, une fois l'appareil en position cabrée, hydroplanant sur ses foils. Malgré des potentialités prometteuses, l'appareil ne dépassa pas la phase des essais d'hydroplanage, faute de mise au point. Il s'agissait plus d'une tentative de contournement du règlement que d'une vraie voie d'avenir, toutefois, cinquante ans plus tard, un modéliste parvint à en faire voler une réplique au 1/6 prouvant ainsi la validité du concept. Cette tentative illustre assez bien le laboratoire d'idées que fut la Coupe Schneider dans une phase cruciale du développement de l'aviation.


title: Coupe Schneider

text: L'édition 1920 sera sans nul doute la moins passionnante à suivre de l'histoire de la compétition. Avec un seul pilote au départ, l'Italien Bologna, celui-ci remporte sans suspense la coupe, couvrant les 375,560 kilomètres de l'épreuve en deux heures, dix minutes et trente-cinq secondes sur un Savoia S.12 Bis à moteur V12 Ansaldo S. Giorgio de 550 chevaux.


title: Coupe Schneider

text: Le pilote le plus célèbre ayant remporté la course est James H. Doolittle, vainqueur en 1925. Il fera parler de lui pendant la Seconde Guerre mondiale, en organisant le célèbre raid de Doolittle sur le Japon, à partir de bombardiers B-25 Mitchell décollant d'un porte-avions.


title: Coupe Schneider

text: Deux appareils ont particulièrement marqué l'histoire de l'aviation : En 1981, le Royal Aero Club de Grande-Bretagne relança la course, de nom si ce n’est pas dans son concept, pour commémorer le anniversaire de la victoire ultime du trophée par la Grande-Bretagne. Le trophée original resta au Musée des sciences et une réplique grandeur nature fut coulée. La course était ouverte pour tout avion à hélice capable de voler à plus de 100 milles à l'heure en vol rectiligne et à plat avec un poids maximum de . Les pilotes devaient également avoir au moins 100 heures de vol en tant que commandant de bord et posséder une licence de course aérienne valide.


title: Coupe Schneider

text: À la suite de cet événement, la filiale britannique de la société informatique américaine Digital Equipment Corporation (DEC) décida de façon indépendante de parrainer une reprise à long terme du trophée Schneider. La première course a eu lieu en 1984. L’idée fut soumise par Infopress, consultant britannique en relations publiques de DEC dans le cadre d'un programme plus large de parrainage commercial conçu pour accroître la présence de DEC sur le marché britannique à cette époque. DEC a sponsorisé cette série de courses relancée de 1984 à 1991, qui a également marqué le jubilé de diamant de la dernière course originale. DEC et Infopress ont fait appel à l'expertise de la Records, Racing & Rally Association du Royal Aero Club, qui a de nouveau organisé et administré les courses. Le parcours de 1981 à Solent, qui est lui-même une version proche du parcours original du trophée Schneider de 1929 et de 1931 sur le Solent, a été utilisé et adapté d'une année sur l'autre.


title: Coupe Schneider

text: Ce parrainage eu un effet profond sur la notoriété et la popularité des courses aériennes à handicap au Royaume-Uni et ailleurs. L'attrait de la course, ses liens historiques et le fait que les prix soient maintenant offerts après chaque course ont fait que la liste des participants était suffisamment longue pour justifier l'ajout de manches. Le peloton de course en 1984 comptait ainsi 62 participants, alors considéré comme le plus important de tous les types de courses aériennes.


title: Coupe Schneider

text: L’événement reçu un nouvel élan en 1986, lorsque le Prince Andrew et sa fiancée Sarah Ferguson lancèrent le départ. En 1987 l'événement fut présenté dans un épisode d'une série de documentaires télévisés de la BBC. En 1988, l'évènement fut une partie centrale du Téléthon de cette même année.


title: Coupe Schneider

text: Pour les pilotes participants, l'événement est devenu, avec la King's Cup Race, le clou de la saison des courses aériennes au Royaume-Uni, et a régulièrement attiré des participants de l'Europe continentale.


title: Coupe Schneider

text: DEC a continué à sponsoriser les courses jusqu'en 1991. Depuis lors, la course fut organisée par le Royal Aero Club Records Racing and Rally Association, ainsi que par la King's Cup et le championnat britannique de courses aériennes. Le site a varié, mais la plupart du temps, il survole toujours un parcours proche de l'original au dessus du Solent, généralement autour de septembre de chaque année.


title: Gilles Dagneau

text: Gilles Dagneau est un réalisateur français né le à Paris.


title: Gilles Dagneau

text: Il est aussi l'auteur de biographies sur Dustin Hoffman (1981) et Ava Gardner (1984).


title: Agnès de Poitiers (1103-1159)

text: Agnès de Poitiers, Agnès de Peitieu (en occitan) ou Agnès d'Aquitaine, née en 1103 et morte en 1159, est une princesse ramnulfide, fille de Guillaume IX d'Aquitaine, dit "le Troubadour", duc d'Aquitaine et de Philippa de Toulouse.


title: Agnès de Poitiers (1103-1159)

text: Par son mariage avec Ramire II d'Aragon "le Moine", elle devient reine consort d'Aragon et est la mère de Pétronille d'Aragon (Peronella en aragonais).


title: Agnès de Poitiers (1103-1159)

text: Elle épouse en premières noces le Aimery V de Thouars, duquel elle a 4 enfants dont Guillaume de Thouars.


title: Agnès de Poitiers (1103-1159)

text: En secondes noces, elle épouse le roi d'Aragon Ramire "le Moine" le en la cathédrale de Jaca ; il lui demanda sa main essentiellement car elle avait déjà eu des enfants. Elle lui donne une fille, "Peronella" ou Pétronille d'Aragon (née le ).


title: Agnès de Poitiers (1103-1159)

text: Elle se retire à l'abbaye de Fontevraud, où elle meurt en 1159.


title: Agnès de Poitiers (1103-1159)

text: Les Espagnols l'appellent "Inès de Aquitanìa".


title: West Caribbean

text: La West Caribbean Airways SA (parfois abrégé en West) (code AITA : YH ; code OACI : WCW) était une compagnie aérienne régionale colombienne active de 1998 à 2005 et basée à Medellín (Colombie). Elle effectuait également des vols charters à l'international.


title: West Caribbean

text: La compagnie fut fondée le par des entrepreneurs qui cherchaient à développer l'archipel de San Andrés et Santa Catalina, sous le nom de West Caribbean Airways SA. Elle était basée à Medellín depuis 2000.


title: West Caribbean

text: La compagnie fut rendue célèbre lors du crash d'un MD-82 le sur le vol 708 qui a fait 160 morts sur le trajet Panama - Fort-de-France. Elle « avait été autorisée à faire un vol charter entre Panama et Fort-de-France (Martinique) d'une part et Pointe-à-Pitre (Guadeloupe) d'autre part, depuis le début du printemps 2005 », a alors déclaré M. Dominique Perben, ministre français des Transports, ajoutant que ce vol « avait été commandé par une agence de voyage martiniquaise » (l'agence Globe Trotters de Rivière-Salée). Il s'agit du deuxième accident mortel en 2005 pour West Carribean, après la chute en mars d'un biturbo-hélices Let-410, qui avait eu des problèmes au décollage de l'île de la Providence et s'était écrasé contre une montagne. L'accident avait fait huit morts dont deux membres d'équipage et six des douze passagers.


title: West Caribbean

text: La société a été déjà mise en cause à plusieurs reprises pour non-respect des règles de sécurité. Ses avions ont été bloqués pendant une semaine pour contrôle lors du premier accident. À la suite de l'accident du vol 708, la compagnie a cessé définitivement ses activités en 2005.


title: Les Copains d'abord (homonymie)

text: Les Copains d'abord peut désigner :


title: Dynamo Moscou (volley-ball masculin)

text: Le Dynamo Moscou est un club omnisports russe. Cet article ne traite que de la section volley-ball.


title: Côme-Damien Degland

text: Côme-Damien Degland est un médecin et un zoologiste français, né le à Armentières et mort le à Lille.


title: Côme-Damien Degland

text: Il est médecin-chef de l’hôpital Saint-Sauveur de Lille. Il participe à la fondation du Muséum d’histoire naturelle de cette ville qui achète la collection de Degland. Il fait paraître en 1839, un "Catalogue des oiseaux observés en Europe, principalement en France et surtout dans le nord du royaume". En 1849, la maison d'édition Roret fait paraître son livre majeur "Ornithologie européenne, ou Catalogue analytique et raisonné des oiseaux observés en Europe" (deux volumes). Celui-ci étant rapidement épuisé, il prépare une version étendue mais il tombe malade ce qui l’empêche de mener à bien son projet. Celui-ci est alors repris par Zéphirin Gerbe (1810-1890) qui l’édite en 1867 chez Baillère (Paris) tout en l’enrichissant.


title: Côme-Damien Degland

text: Le nom de latin de la Macreuse à ailes blanches, "" commémore ce zoologiste. Une rue de Lille, située entre la rue Gambetta et la place Casquette dans le quartier de Wazemmes, en porte aussi le nom.


title: Documents

text: La revue française Documents n'eut qu'une existence éphémère (15 numéros) entre et . Elle apparaît cependant rétrospectivement comme un bouillon de culture où s'exprimait alors une mouvance intellectuelle opposée à l'idéalisme et à l'esthétisme de l'époque, en rupture notamment avec le surréalisme. La revue était animée par Georges Henri Rivière, Georges Bataille, qui avait le titre de « secrétaire général », et Carl Einstein qui en était le directeur. « C'est Georges Bataille qui a proposé le titre de la revue. »


title: Documents

text: Il existe une réédition en fac-similé de la revue (en deux tomes), éditée par les éditions Jean-Michel Place (1991), précédée d'une étude de Denis Hollier intitulée « La valeur d’usage de l’impossible ».


title: Documents

text: Le premier numéro est daté d'. "Documents" porte en sous-titre les mentions « Doctrines, archéologie, beaux-arts, ethnographie » et se présente comme un « magazine illustré paraissant dix fois par an ».


title: Documents

text: L'idée de la revue est née de la rencontre entre Georges Bataille et Pierre d'Espezel au Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France, où ils travaillaient alors tous deux. Georges Bataille était alors reconnu comme un numismate prometteur et Pierre d'Espezel dirigeait plusieurs revues à caractère spécialisé. Il connaissait à ce titre Georges Wildenstein, un marchand de tableaux anciens, qui dirige alors la "Gazette des beaux-arts" et financera "Documents".


title: Documents

text: Le comité de rédaction est d'une composition très bigarrée, recouvrant plusieurs cercles qui en fait ne se rencontrent guère. Celui de la Bibliothèque Nationale est constitué, outre Georges Bataille, par Pierre d'Espezel, Jean Babelon, tous deux conservateurs au Cabinet des monnaies et médailles de la Bibliothèque Nationale et ex-directeurs de la revue d'art et archéologie "Aréthuse" (dans laquelle Bataille publia sept articles de numismatique, entre 1926 et 1929), Arnaud Dandieu, fondateur avec Robert Aron du groupe Ordre nouveau. Deuxième cercle, celui des ethnologues, attachés pour la plupart au Musée d'ethnographie du Trocadéro (qui deviendra en 1937 le Musée de l'Homme et dont Georges Wildenstein, le propriétaire de "Documents" sera l'un des mécènes) : Paul Rivet, Georges Henri Rivière, André Schaeffner, Maurice Leenhardt, Marcel Griaule, qui allait conduire la célèbre mission Dakar-Djibouti de à , et devait assurer en 1929, à son retour d'Éthiopie, le secrétariat de rédaction de la revue, confié, en attendant, à Georges Limbour, puis à Michel Leiris. Dernier cercle, celui des historiens, des critiques d'art ou des écrivains qui rendent compte du travail des peintres : Carl Einstein, Roger Vitrac (Gaston-Louis Roux), Michel Leiris (Giacometti), Roger Gilbert-Lecomte (Sima), Jacques Prévert (Picasso), Georges Ribemont-Dessaignes (Chirico), et d'autres, parmi lesquels certains « transfuges » du surréalisme comme Robert Desnos, Jacques Baron. Se joignent aussi des artistes, amis de Bataille, comme André Masson ou le photographe Jacques-André Boiffard.


title: Documents

text: Comme souvent dans la vie des revues, ses dirigeants n'atteindront pas leur programme de publication et "Documents" ne connaîtra que quinze numéros. La revue cesse son existence en avril- et ne semble avoir reçu qu'un faible écho public. Quoi qu'il en soit, il s'agit là de la première entreprise de Bataille comme animateur de revues. En effet, Bataille a toute sa vie manifesté un souci majeur de la « communauté », au sens d'une « communauté négative », « communauté inavouable », précisera Maurice Blanchot ; et outre ses articles publiés dans de très nombreuses revues ("Aréthuse", "Minotaure", "La Critique Sociale", les "Cahiers d'art", "Verve", "Mesures", "Troisième Convoi", "Le Voyage en Grèce", "Combat", "Botteghe Oscure", "Labyrinthe", etc.), les trois grandes revues qu'il a animées sont "Documents", "Acéphale" (1936-1939) et "Critique" (à partir de 1946). Très vite, sous l'impulsion de Bataille, la revue "Documents" a pris une tournure farouchement iconoclaste, qui ressort de ce que Michel Leiris a nommé « l'aventure "Documents" », utilisée « comme machine de guerre contre les idées reçues », et que Bataille, cet « homme de l'Impossible », « fit [...] en le défaisant ». Mais finalement, comme le résume Dominique Lecoq, « "Documents" a vécu et péri de la superposition de plusieurs discours, irréductibles les uns aux autres, qui opéraient une traversée scandaleuse des savoirs. »


title: Documents

text: Toutefois, dans son principe, la communauté constituée par cette association de discours et d'hommes différents se sépare radicalement du groupe surréaliste, organiquement lié à la personne d'André Breton, en ce qu'elle aura permis à chacun de ses membres une pleine, et libre, expression et souveraineté ; et de fait, Bataille fera très largement de "Documents" « une machine de guerre anti-surréaliste », selon l'expression de Michel Surya. « Les surréalistes savaient qu'ils ne pouvaient être authentiquement Rimbaud, et ils étaient en eux-mêmes certains d'être aussi loin de la révolution que de Rimbaud », écrira Bataille en 1951, stigmatisant ainsi l'échec de la révolution surréaliste. De fait, le premier "Manifeste du surréalisme" (1924) laisse Bataille indifférent, mais les « excommunications » et les attaques de Breton contre les dissidents surréalistes, dans le second discours critique et théorique de 1929, avivent l'antagonisme entre les deux hommes, Breton voyant en Bataille un rival : un effet si le premier est le grand rassembleur de l'époque, le second commence à manifester son désir de créer une communauté. Les injures fleurissent : aux mots d'« obsédé » et de « philosophe excrément » émanant de Breton, Bataille répond par ceux de « lion châtré », « vieille vessie religieuse », « vieux bénisseur surréaliste », développant son opposition dans deux textes non publiés de son vivant, mais pouvant être considérés comme achevés : "La valeur d'usage de D.A.F. de Sade" et "La « vieille taupe » et le préfixe “sur” dans les mots “surhomme” et “surréaliste”". Dans ce dernier texte, il critique un idéalisme asservissant, définit l'entreprise surréaliste comme « une révolution icarienne châtrée », et ses membres lui apparaissent comme des « emmerdeurs idéalistes » C'est l'époque du pamphlet très virulent intitulé "Un Cadavre", paru le et dans lequel culmine la férocité des propos à l'égard du héraut surréaliste, Bataille écrivant : « Ci-gît le bœuf Breton, le vieil esthète, faux révolutionnaire à tête de Christ ». La polémique dépasse les personnes, car « au-delà de l'anecdotique et des épanchements de phraséologie insultante, elle éclaire les enjeux de la pensée et de l'art de toute une génération », alors même qu'il existe des alternatives au surréalisme : le groupe, constitué en 1924, et la revue marxiste "Philosophies" de Pierre Morhange, Henri Lefebvre et Georges Politzer, "Le Grand Jeu" apparu en 1928 autour de René Daumal, Roger Gilbert-Lecomte, la revue "Chantiers", animée de 1928 à 1930 par Joë Bousquet, François-Paul Alibert, Ferdinand Alquié, Claude-Louis Estève et René Nelli, le groupe Cercle et Carré, association fondée en 1929 par Joaquín Torres García et Michel Seuphor, le groupe Ordre nouveau, avec Robert Aron et Arnaud Dandieu, la revue "Bifur", animée par Georges Ribemont-Dessaignes, dissident surréaliste, signataire du pamphlet "Un Cadavre" et de trois articles dans "Documents". Mais c'est bien l'ensemble des personnes groupées autour de Georges Bataille qui représente l'opposition la plus vigoureuse au surréalisme. De fait, la plupart des signataires d"'Un Cadavre" sont des dissidents du groupe d'André Breton et collaborent à la revue "Documents" : Georges Ribemont-Dessaignes, Roger Vitrac, Michel Leiris, Georges Limbour, Robert Desnos, Max Morise, Jacques Baron, Jacques Prévert, Raymond Queneau, Alejo Carpentier, Jacques-André Boiffard. À cette époque, Bataille est pratiquement inconnu, et n'a écrit que très peu de choses, et pour la plupart, mis à part ses premiers articles de numismatique, des textes non publiés ou clandestins, comme "Histoire de l'œil", mais l'apparition de la revue "Documents" va contribuer à le faire apparaître sur la scène intellectuelle et littéraire.


title: Documents

text: Pour les trois créateurs de la revue, son titre avait valeur programmatique. Il avait été proposé par Georges Bataille lui-même, mais d'emblée celui-ci le détourna dans un sens que n'avaient pas prévu les deux autres initiateurs du projet. À l'origine, la présence de membres de l’Institut, de conservateurs de musées et de bibliothèques, d’historiens de l’art dans le comité de rédaction, pouvait laisser penser que "Documents" serait clairement une revue scientifique, avec tout le sérieux que cela implique. Dans son introduction à la réédition de "Documents" Denis Hollier donne un écho des divergences qui séparaient les trois fondateurs. En effet, dès (la revue n'a encore publié qu'un seul numéro), Pierre d'Espezel écrit à Bataille : « Le titre que vous avez choisi pour cette revue n'est guère justifié qu'en ce sens qu'il nous donne des "Documents" sur votre état d'esprit. C'est beaucoup, mais ce n'est pas tout à fait assez. Il faut vraiment revenir à l'esprit qui nous a inspiré le premier projet de cette revue, quand nous en avons parlé à M. Wildenstein, vous et moi. » Bataille n'en tiendra aucun compte.


title: Documents

text: Cette notion de « document » que Bataille tenait sans doute de sa formation à l'École des chartes lui a permis de donner à la revue un ton nouveau ; tous les éléments apportés contribuent à la réflexion et aux rapprochements inattendus : des photographies parfois saisissantes, des pages de carnets de croquis (Ingres, Delacroix, Seurat), des reproductions de tableaux de l'époque (Picasso, Matisse, Gaston-Louis Roux, etc.) et surtout beaucoup de témoignages et de photographies de type ethnographique ou anthropologique.


title: Documents

text: Alors que les deux autres initiateurs de "Documents" visaient sans doute à créer une revue spécialisée et plutôt conventionnelle, Bataille en fait un instrument au service des préoccupations qu'il continuera à développer tout au long de sa vie. C'est ainsi que les quinze numéros de "Documents" fourmillent de thèmes qui irriguent également toute l'œuvre de Georges Bataille. Pour lui, l'image, le document, les rapprochements inattendus entre documents, entre les idées font partie de sa méthode d'écriture. Les premiers numéros sont modérés, même si le texte publicitaire de lancement annonce son souci d’éclectisme et d'originalité : « Les œuvres d’art les plus irritantes, non encore classées, et certaines productions hétéroclites, négligées jusqu’ici, seront l’objet d’études aussi rigoureuses, aussi scientifiques que celles des archéologues [...] On envisage ici, en général, les faits les plus inquiétants, ceux dont les conséquences ne sont pas encore définies. Dans ces diverses investigations, le caractère parfois absurde des résultats ou des méthodes, loin d'être dissimulé, comme il arrive toujours conformément aux règles de la bienséance, sera délibérément souligné, aussi bien par haine de la platitude que par humour. » À travers ce programme à la fois « scientifique » et hérétique, l'hétérodoxie est donc proclamée, ainsi que le refus du système, et sous l'impulsion de Bataille, c'est bien l'irritant, l'hétéroclite, voire l'inquiétant, qui vont peu à peu diriger l'esprit de la revue.


title: Documents

text: L'une des originalités de cette revue est de mêler l'ethnographie et les créations de l'avant-garde afin de créer un dialogue inédit entre artistes et écrivains, penseurs, historiens de l'art, ethnologues. Les thématiques sont très variées et parfois iconoclastes, allant de l'étude des peintures pariétales à la peinture contemporaine (Pablo Picasso, Salvador Dalí, Paul Klee, André Masson, Joan Miró, etc.), en passant par l'art sibérien, les arts dits primitifs en général, dans une optique privilégiant « l'ethnologie de l'art », l'ethnographie, la musicologie, le jazz, la poterie, explorant aussi des territoires inattendus tels que le music-hall, les dessins d'enfants, la bande-dessinée, les abattoirs, etc.


title: Documents

text: De manière originale, voire inédite, Bataille et ses collaborateurs mettent en place ce que Denis Hollier a nommé, en reprenant et associant deux mots ou idées clés de Bataille, une « valeur d'usage de l'impossible », dans « une opposition au point de vue esthétique [...] impliquée dans le titre lui-même. » La revue reprend très largement cette opposition, introduite par Karl Marx, entre la valeur d'usage et la valeur d'échange, dans une critique de la marchandise qui rallie ethnographes et surréalistes dissidents, et dans une opposition à la décontextualisation du formalisme moderniste qui, dans ces années vingt, connaît une grande vogue. Opérant une véritable « désublimation de l'art », selon l'expression de Vincent Teixeira, les ethnographes de "Documents" s'en prennent donc à la réduction des créations humaines à leurs propriétés formelles ou esthétiques, et au refoulement de leur valeur d'usage, comme s'ils voulaient « déjouer l'alternative qui veut qu'on se serve d'un outil et qu'on regarde un tableau. » Michel Leiris écrit : « Il manquait encore en France un livre qui présentât au grand public un choix de documents purement ethnographiques et non pas simplement une série d'œuvres d'art. »


title: Documents

text: Dès le second numéro, Bataille et Leiris (qui avait commencé dans le numéro 3 de "La Révolution surréaliste", en 1925, un glossaire : « Glossaire j'y serre mes gloses »), élaborent une rubrique régulière intitulée « Dictionnaire critique », à laquelle participent également, au fil des numéros, Robert Desnos, Marcel Griaule et Jacques Baron. Il s'agit surtout de soustraire les mots aux définitions figées, abstraites ou essentialistes dans le dictionnaire, et de les rendre aux « irrégularités du langage », selon l'expression de Philippe Sollers, à leurs aspects « concrets », leur « valeur d'usage ». L'article « Informe » ("Documents", , ), un des plus courts de la revue, en est la « véritable clé de voûte », car Bataille y « expose de manière presque théorique, mais aussi ludique, le point nodal de la critique des “formes” culturelles de signification, et éclaire de façon générale les enjeux esthétiques » de sa pensée : « un dictionnaire, écrit-il, commencerait à partir du moment où il ne donnerait plus le sens mais les besognes des mots. »


title: Documents

text: Dans le de Bataille écrit un article intitulé « Le gros orteil ». Il rappelle que l'homme se distingue du singe arboricole par les caractéristiques de son pied dont le gros orteil « s'applique au sol sur le même plan que les autres doigts ». C'est grâce à cette assise ferme qu'il bénéficie de « cette érection dont l'homme est si fier ». Et pourtant, l'homme méprise son pied : « l'homme qui a la tête légère, c’est-à-dire élevée vers le ciel et les choses du ciel, le regarde comme un crachat sous prétexte qu'il a ce pied dans la boue. » Suit un développement sur le pied humain « soumis à des supplices grotesques qui le rendent difforme et rachitique ». Déplaçant les critères de beauté et de goût vers ceux du désir et de l'intensité, Bataille excite « la rage de voir » la vie humaine dans « un mouvement de va-et-vient de l'ordure à l'idéal et de l'idéal à l'ordure » : L'article est accompagné de trois photographies de Jacques-André Boiffard : trois gros plans de gros orteils déformés, en pleine page chacun.


title: Documents

text: On retrouve ici la thématique du « bas matérialisme », selon l'expression de Bataille, ou du « matérialisme fétichiste », comme le nomme Denis Hollier, de la matière basse qui caractérise l'homme alors que celui-ci se voudrait « la tête légère », thématique qui est une constante de l'œuvre de Georges Bataille car, selon lui, il y a une « discordance » entre les aspirations humaines et cette matière basse ou honteuse dont il est composé. Selon ce regard, Bataille, par le biais de ce qu'il nomme « hétérogénéité », opposant les notions d'« homogène » et d'« hétérogène », vise notamment à rabaisser « l'élévation icarienne » qui caractérise à ses yeux le surréalisme, qu'il considère comme trop idéaliste, transformant la bassesse en grandeur, l'irrationnel en poésie ; mais Bataille oppose à ce « jeu des transpositions » métaphoriques et à l'eschatologie en général un désir de semer le trouble, une violente exhibition de la scatologie, de formes concrètes inquiétantes, un retour à l'animalité, à l'activité souterraine de « la taupe ». C'est ainsi qu'il privilégie « les écarts », le monstrueux, une tératologie dans toutes ses manifestations, artistiques, humaines, naturelles, car il estime que la beauté n'est pas du côté des exceptions, mais de la norme : il écrit dans « Les écarts de la nature » que « la beauté serait à la merci d'une définition aussi classique que celle de la commune mesure ». Sur ce point, Denis Hollier souligne un certain clivage entre les ethnographes, qui « écartent la beauté parce qu'ils la jugent statistiquement monstrueuse » et les anti-esthètes, en premier lieu Bataille, qui « privilégie le monstrueux parce qu'il le juge esthétiquement laid. [...] Aussi est-ce précisément autour du concept d'écart que l'écart le plus grand se dessine entre les deux tendances motrices de "Documents", les ethnographes et les anti-esthètes. »


title: Documents

text: Les « écarts » voulus par Bataille transparaissent évidemment dans sa vision de la peinture et de l'art en général, observant en particulier dans les œuvres de Miró, Dalí et surtout Picasso (qu'il évoque dans « Soleil pourri », article d'inspiration à la fois mythologique et esthétique, publié dans le numéro spécial de "Documents", 1930, , « Hommage à Picasso »), une véritable « décomposition des formes ». Comme il « refuse l'alchimie poétique qui fait de l'or avec la boue », il considère que cette « “peinture pourrie” fait grimacer la figure humaine » et excite la rage. Il écrit par exemple, dans « Le "Jeu lugubre" » (titre d'un tableau de Dalí) : « Si les formes réunies par un peintre sur une toile n'avaient pas de répercussion, si par exemple, puisqu'on parle de voracité - même dans l'ordre intellectuel - des ombres horribles qui se choquent dans la tête, des mâchoires aux dents hideuses n'étaient pas sorties du crâne de Picasso pour faire peur à ceux qui ont encore le front de penser honnêtement, la peinture serait bonne tout au plus à distraire les gens de leur rage, au même titre que les bars ou les films américains. [...] Mais pourquoi hésiter à écrire que quand Picasso peint, la dislocation des formes entraîne celle de la pensée, c'est-à-dire que le mouvement intellectuel immédiat, qui dans d'autres cas aboutit à l'idée, avorte » ; et il ajoute un peu plus loin : « Je tiens ici uniquement - dussé-je, portant de cette façon l'hilarité bestiale à son comble, soulever le cœur de Dali - pousser moi-même des cris de porc devant ses toiles. ».


title: Documents

text: C'est pourquoi Bataille, ainsi que les autres contributeurs de la revue, s'oppose au marché de l'art, à la commercialisation grandissante de l'avant-garde artistique : « On entre chez le marchand de tableaux comme on entre chez le pharmacien, en quête de remèdes bien présentés pour des maladies avouables », alors que lui-même revendique l'inavouable, les désirs et les obsessions du fétichiste. Ces provocations iconoclastes et cette dimension hétérogène de l'art se retrouvent bien sûr dans un regard renouvelé porté sur la peinture plus ancienne, par exemple au sujet de Van Gogh, auquel Bataille consacre un de ses derniers articles dans "Documents", « La mutilation sacrificielle et l'oreille coupée de Vincent Van Gogh », dans lequel il considère que le délire du peintre (outre l'obsession du soleil, thème majeur chez Bataille, qu'il nomme ici « maladie du tournesol ») exprime la vitalité même de la création : « les peintures de soleil de l'Homme à l'oreille coupée [...] ne deviennent intelligibles qu'à partir du moment où elles sont regardées comme l'expression même de la personne (ou si l'on veut de la maladie) du peintre. ». Avant Michel Foucault, Jacques Derrida ou Gilles Deleuze, Bataille mêle ici un discours critique et un discours clinique. Paru dans le dernier numéro de "Documents", l'article intitulé « L'esprit moderne et le jeu des transpositions » condense particulièrement l'opposition de Bataille à l'horizon borné de l'histoire de l'art, opposant et confrontant « les tableaux de l'art au tableau de la vie » : « Les œuvres des plus grands peintres modernes appartiennent si l'on veut à l'histoire de l'art, peut-être même à la période la plus brillante de cette histoire, mais il faudrait plaindre évidemment celui qui ne disposerait pas pour en vivre d'images infiniment plus obsédantes. »


title: Documents

text: Le soleil fixé et l'oreille coupée de Vincent Van Gogh sont, parmi d'autres, des exemples éloquents de ce qui intéresse avant tout Bataille dans la peinture, à savoir la découverte de « formes du symptomal », un « symptôme du voir » qu'est l'acte d'« écarquiller les yeux, jusqu'à en crier » ; et tous les textes de Bataille parus dans la revue "Documents" manifestent « une économie symptomale des formes », selon l'expression de Georges Didi-Huberman, Bataille parlant aussi bien de « symptôme » que de « métamorphose », « exaspération » des formes, « altération », « écart », « extravagance positive », « décomposition », etc. "Documents" peut ainsi se lire comme « une vaste symptomatologie des "formes culturelles" », une paradoxale esthétique et ontologie du symptôme, que Didi-Huberman définit « comme le lieu "accidentel", inapaisable et momentané, d'un contact cependant "essentiel" de la ressemblance et de la dissemblance dans l'humain. » Ainsi, tous ces documents du « symptôme dans la civilisation » convoquent un retour du refoulé dans la puissance visuelle des formes plastiques, si bien que Didi-Huberman accrédite l'idée d'« une esthétique de Georges Bataille ; mais il faut préciser qu'il s'agit, résolument, d'une "esthétique du démenti de toute consolation esthétique". En bref, d'une esthétique de la mise en symptôme du champ esthétique lui-même. »


title: Documents

text: Dès « Le langage des fleurs » ("Documents", 1929, ), au titre paradoxalement idyllique, Bataille s'attache à esquisser, selon les termes de Michel Leiris, une « philosophie agressivement anti-idéaliste ». Selon ce mode de penser foncièrement anti-esthétique, la revue montre et commente des documents anthropologiques, sans parti-pris de jugements éthiques ou esthétiques, sans « haut ni bas », si bien qu'aucun objet, aussi répugnant, insignifiant ou « informe » qu'il soit, n'est exclu. André Schaeffner écrit : « Rien ne sera exclu. Aucun objet, si informe soit-il. » Dans une tentative de renouveler l'histoire de l'art, mais également le regard porté sur l'homme en général, Georges Bataille raille les notions de forme et de ressemblance, qui gouvernent les canons de l'esthétique traditionnelle, établissant une esthétique paradoxale fondée sur « l'informe », et ce que Georges Didi-Huberman a nommé « la ressemblance informe », en opposition aux canons traditionnels basés sur une vision essentialiste, et d'inspiration thomiste, de l'homme, dans sa relation et sa ressemblance à Dieu. Selon Didi-Huberman, dans « son rapport aux images », « son savoir des images », « son jeu avec les images », Bataille met en œuvre « une contre-histoire de l'art » et une « critique de toute substantialité de l'image ». Une manière de transgresser les formes et de déchirer la ressemblance, de révéler des ressemblances à la fois cruelles et informes, déchirantes et déchirées, ce que Didi-Huberman appelle des « ressemblances transgressives » qui mettent en jeu « une nouvelle façon de penser les formes, processus contre résultats, relations labiles contre termes fixes, ouvertures concrètes contre clôtures abstraites, insubordinations matérielles contre subordinations à l'idée : or cette nouvelle façon de penser les formes était l'œuvre même des avant-gardes artistiques et théoriques pendant les années vingt, œuvre dont Georges Bataille, autant que Carl Einstein ou Michel Leiris, avait découvert et compris l'incomparable valeur de bouleversement. » Ce régime iconoclaste de l'image a des répercussions sur le regard anthropologique en général, car il aboutit à une décomposition de l'anthropomorphisme : ainsi, dans son article intitulé « Figure humaine », Bataille soutient qu'il y a des hommes, dans leur diversité et leurs « écarts », mais pas de « nature humaine », décrivant l'espèce humaine comme une « juxtaposition de monstres » - ce qu'il énoncera plus tard ainsi : « Ma conception est un anthropomorphisme déchiré ».


title: Documents

text: L'anti-idéalisme de Bataille se traduit aussi dans les orientations de la revue. L'ethnographie y tient une place majeure mais une ethnographie qui se veut au plus près de la réalité et du matériau, une ethnographie anti-esthétique.


title: Documents

text: Cette orientation est exprimée de multiples façons :


title: Documents

text: Cette orientation traduit une volonté de comprendre l'autre et non pas de le figer dans une essence ou une altérité esthétisante. Notons au passage que Georges Henri Rivière, qui joue un rôle primordial à côté de Bataille dans l'animation de la revue, était alors chargé du réaménagement du Musée d'ethnographie du Trocadéro et qu'il considère comme un « contresens » d'en faire un lieu où « les objets se répartiraient sous l'égide de la seule esthétique », comme il l'écrit dans un article sur ce musée, dans le premier numéro de la revue.


title: Documents

text: Le "matériel" est très présent, dans tous les numéros : ce sont des photographies d'objets ethnographiques, un fragment de manuscrit de Duke Ellington, les pages de croquis de Eugène Delacroix, d'Ingres, de Seurat, ce sont les reproductions de tableaux de Pablo Picasso, Fernand Léger, André Masson, Juan Gris etc. qui semblent sortir de leurs ateliers et qui sont présentés comme des témoignages d'une œuvre en train de se faire.


title: Documents

text: Il y a aussi de nombreuses photographies qui ne sont jamais anecdotiques mais plutôt cliniques, voire provocantes, comme celles des gros orteils par Jacques-André Boiffard, évoquées ci-dessus, ou comme ces photos d'archives dans le numéro 4 de 1929 qui illustrent l'article « Figure humaine » rédigé par Bataille, qui tient des propos d'une violence terrible sur l'apparence « hideuse » de ceux qui nous ont précédés. En l'occurrence, il montre une photographie de noces à la campagne. Cet article suit immédiatement, en contrepoint, une série de photographies sur des « sculptures archaïques des Cyclades » qui présentent des figures humaines stylisées d'une saisissante beauté. D'autres photographies, dans une alliance inédite et paradoxale, visant à susciter la surprise, l'interrogation ou le choc, constituent des « images hétérogènes », selon le vocabulaire de Bataille, ainsi celles de Éli Lotar, montrant des fleurs en gros plan, dans l'article de Bataille intitulé « Le langage des fleurs » ; ou encore d'autres photographies de Éli Lotar prises à La Villette et montrant des carcasses d'animaux découpés, pour illustrer l’article « Abattoir ».


title: Documents

text: Les ethnologues ou muséologues de la revue, et ils sont nombreux - Marcel Griaule, Georges Henri Rivière, André Schaeffner, Maurice Leenhardt, Roger Hervé -, réclament une nouvelle conception du musée, fondée sur un retour au concret qui préfigure ce que Claude Lévi-Strauss appellera « le musée d'anthropologie ». Ayant pour ambition d'embrasser la totalité d'une civilisation, selon le principe de « fait social total » introduit par Marcel Mauss, ils critiquent une esthétique qui privilégie la forme aux dépens de l'usage : selon Marcel Griaule, l'ethnographie doit « se méfier du beau, qui est bien souvent une manifestation rare, c'est-à-dire monstrueuse, d'une civilisation ». Cette nouvelle muséologie consiste à privilégier « la valeur d'usage », contre « l'art pour l'art » et « la valeur d'échange » ; c'est ainsi qu'il conçoit le musée comme un lieu où l'humanité se déshabille (comme le bordel) : « Un musée est comme le poumon d'une grande ville : la foule afflue chaque dimanche dans le musée comme le sang [...] Le musée est le miroir colossal dans lequel l'homme se contemple enfin sous toutes les faces ». Le Musée d'ethnographie du Trocadéro, dirigé depuis 1927 par Paul Rivet, réaménagé par Georges Henri Rivière, sera d'ailleurs bientôt rebaptisé Musée de l'Homme, en 1937.


title: Documents

text: La revue "Documents" apparaît ainsi comme le reflet et le creuset de cette période marquée par les avant-gardes artistiques et le développement croissant de ces sciences humaines, l'archéologie, l'ethnographie, l'ethnologie, l'anthropologie et la métapsychologie, l'esprit même de la revue s'inscrivant dans un projet anthropologique global. Bataille aborde l'ethnologie et ses rapports avec l'art en mêlant interrogation philosophique et intuition poétique, anthropologie naïve ou mythologique et anthropologie savante, ethnographique, visant à une connaissance de « l'homme total ». Par le prisme de cette « rencontre avec les ethnologues », la revue s'attache à voir dans la peinture contemporaine la manière dont elle exploite toutes les ressources du dynamisme des formes, libère les possibles, les sortilèges de l'hallucination, et invente de nouvelles formes, comme le montre Car Einstein dans son article « André Masson, étude ethnologique », dans lequel il constate une crise des valeurs de l'ordre réel dans l'art contemporain marqué par « le retour de la création mythologique, le retour d'un archaïsme psychologique s'opposant à l'archaïsme des formes, purement imitatif. La peinture renonce à décrire les formes données ou les structures découvertes dans les objets. [...] On est fatigué de l'identité biologique. »


title: George Lucas in Love

text: George Lucas in Love est un court métrage américain réalisé par Joe Nussbaum, sorti en 1999.


title: George Lucas in Love

text: En 1967, alors qu'il n'est encore qu'un étudiant, George Lucas tente désespérément de terminer l'écriture d'un scénario alambiqué afin de pouvoir obtenir son diplôme. Il rencontre Marion, une fille à la coiffure originale, qui l'encourage à écrire sur ce qu'il connaît afin de mieux trouver l'inspiration.


title: George Lucas in Love

text: Une approche comique de la genèse de la saga "Star Wars", dans laquelle tous les personnages récurrents trouvent leur origine dans l'entourage du jeune George Lucas. L'ambiance du film parodie celle du long métrage "Shakespeare in Love" dans lequel c'est le jeune William Shakespeare qui trouve l'inspiration pour ses pièces dans son entourage.


title: Joel-Peter Witkin

text: Joel-Peter Witkin, né le à Brooklyn, New York, est un photographe plasticien américain. Il vit et travaille à Albuquerque (Nouveau-Mexique).


title: Joel-Peter Witkin

text: Né à Brooklyn de père juif et de mère catholique, Witkin est témoin à l'âge de six ans d'un accident de voiture qui va marquer son univers photographique : la tête coupée d'une petite fille roule à ses pieds.


title: Joel-Peter Witkin

text: Dès l'âge de 16 ans, Witkin prend en photo des personnes au physique hors-normes.


title: Joel-Peter Witkin

text: Il commence à exposer en 1969.


title: Joel-Peter Witkin

text: Il étudie la sculpture et obtient une licence de beaux-arts en 1974.


title: Joel-Peter Witkin

text: Après son installation à Albuquerque, il fait une thèse sur la photographie et enseigne à l'université.


title: Joel-Peter Witkin

text: Witkin est fasciné par les êtres aux caractéristiques physiques étranges, difformes et singulières, qu'il recrute par petites annonces pour créer ses photos. Celles-ci sont des mises en scène soignées de portraits de personnes mêlées à des objets dans un assemblage baroque et hétéroclite. Les photos sont souvent retravaillées (griffures sur le négatif, traitements chimiques, maculage, etc.). Witkin crée une ambiance qui renforce l'aspect morbide des sujets et la poésie de la prise de vue.


title: Joel-Peter Witkin

text: Pour l'exposition de la BnF en 2012, les photographies sont ainsi confrontées à des estampes anciennes (issues du même département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France) autour des thèmes du corps, du nu, de la mort et de l'étrange.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Louis de Bourbon, comte de Vermandois, né le et mort le , est un prince français légitimé, fils du roi et de Louise de La Vallière. Il a également été amiral de France de 1669 à sa mort.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Né alors que sa mère connaissait un début de disgrâce, il est le quatrième enfant que le roi eut de la duchesse Louise de La Vallière, favorite « déclarée » depuis la mort de la reine-mère Anne d'Autriche, en . Deux autres fils étaient nés secrètement et morts avant que Mademoiselle de La Vallière ne fût déclarée ouvertement maîtresse royale. Sa sœur Mademoiselle de Blois était son aînée d'un an et fut légitimée dès le début de l'année 1667.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Comme le roi, qui dédaignait sa favorite, ne voulait pas cependant peiner son épouse et craignait le scandale, l'enfant, quoiqu'il fût le premier des fils naturels de , ne fut légitimé par lettre patente que deux ans après sa naissance. Il reçut le titre de comte de Vermandois ainsi que la charge d'Amiral de France, ce qui permit au roi de garder la maîtrise de la marine pendant de nombreuses années. Son éducation fut confiée à madame Colbert, épouse du principal ministre du roi.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Cependant le roi s'était épris de la marquise de Montespan, femme mariée. Pour dissimuler ce double-adultère, le roi fait cohabiter ses deux maîtresses ; Louise de La Vallière sert de « paravent » à l'éblouissante marquise, qui la traite en servante. En 1670, une maladie (peut-être une fausse-couche) amène la repentance de Louise de La Vallière qui, petit à petit, songe à expier ses fautes et à entrer en religion. Une telle perspective effraie le roi et la marquise, qui vient de donner un premier enfant adultérin au roi.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Il est décidé de présenter officiellement, malgré son jeune âge (7 ans et demi), la fille de Mademoiselle de La Vallière et du roi à la Cour, mais rien n'empêchera la décision de la duchesse. Elle entre en 1674 chez les Carmélites après avoir publiquement demandé pardon à la reine Marie-Thérèse et confié ses enfants à la belle-sœur du roi et tante de ses enfants, la princesse palatine, duchesse d'Orléans.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Quelque temps plus tard, la duchesse d'Orléans ayant amené le petit comte de Vermandois et sa sœur visiter leur mère en son couvent, celle-ci, toute à ses pénitences, refusa d'embrasser son fils de 5 ans qui voulait se jeter dans ses bras. Néanmoins, toute sa vie le jeune prince, en quête d'affection maternelle, surnommera sa mère « belle maman ».


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Il était très proche de sa sœur Marie-Anne de Bourbon, Mademoiselle de Blois qui fut mariée dès 1680 à un prince du sang Louis-Armand de Bourbon, prince de Conti.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Retirée chez les Carmélites, sa mère se mortifia en guise de pénitence afin d'absoudre sa jeunesse de pécheresse, et sa sœur, enfant favorite du roi, devint par mariage princesse du sang ; le jeune adolescent se vit ainsi délaissé par sa proche famille.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: En 1681, âgé de 13 ans, il fut séduit par le chevalier de Lorraine, favori de son oncle, Monsieur, frère unique du roi, le duc d'Orléans. Celui-ci, après avoir créé une « confrérie d'italianisants » (homosexuels), cherchait un « parapluie » au cas où le roi eût songé à le disgracier. Le dauphin ayant refusé d'entrer dans la « confrérie », le chevalier cherchait une autre victime.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Naïf, le jeune comte au seuil de l'adolescence rechercha trop ouvertement de nouveaux adeptes pour la « confrérie » au sein de la Cour. Nombre de courtisans répondirent favorablement aux appels du fils légitimé du roi, notamment un prince du sang, François-Louis de Bourbon-Conti, ce qui attira l'attention du roi.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Les craintes du chevalier s’avèrent fondées : les expériences de jeunesse du comte de Vermandois suscitèrent contre lui une terrible colère du roi. En effet, si tolérait par politique les débauches de son frère car, pensait-il, elles éloignaient celui-ci des intrigues politiques, il ne supporta pas qu'un fils de son sang, fût-il bâtard, assumât ouvertement son homosexualité.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Découvert, le jeune comte, fortement réprimandé par son père, fut contraint de dénoncer ses « condisciples ». Le jeune amiral fut ensuite condamné à se retirer de la cour en 1682.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: L'année suivante, la duchesse d'Orléans, belle-sœur du roi et tutrice du jeune comte, obtint du roi pour son pupille qu'il pût combattre en Flandres afin de racheter ses erreurs et tenter de rentrer en grâce.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Bien que se dépensant sans compter et n'écoutant pas les conseils de prudence de son gouverneur et du médecin d'Aquin, il contracta, durant le siège de Courtrai mené par Vauban, une maladie qui lui fut fatale. Il ne retrouva pas pour autant l'estime de son roi et géniteur et mourut le , à l'âge de 16 ans. Il est enterré à la cathédrale d'Arras.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: La même année étaient morts la reine Marie-Thérèse et le comte de Vexin, second fils légitimé que avait eu de la marquise de Montespan et qui était infirme. Le roi, libre, avait épousé peu après et secrètement la gouvernante de ses enfants légitimés, la veuve Scarron qu'il avait faite marquise de Maintenon.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Le jeune prince ne fut pleuré que par sa sœur, la princesse de Conti et sa tante, la duchesse d'Orléans, qui était sa tutrice.


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: La cour, à la suite du roi, fit mine d'ignorer la nouvelle. ne donnait son affection qu'à l'aîné des fils qu'il avait eus de la marquise de Montespan, Louis Auguste de Bourbon, duc du Maine, légitimé en 1673 et élevé par la marquise de Maintenon.  Quant à sa mère, devenue « Sœur Louise de la Miséricorde », toujours pénitente, elle se refusa le secours des larmes déclarant que ce serait trop pleurer un fils dont elle n'avait « pas assez pleuré la naissance ».


title: Louis de Bourbon (1667-1683)

text: Les fonctions d'amiral ont été octroyées à Louis-Alexandre, comte de Toulouse, âgé de cinq ans, dernier des fils que le roi avait eus de la marquise de Montespan.


title: Pedro Gailhard

text: Pierre Samson Gailhard, dit Pedro Gailhard, né à Toulouse le et mort à Paris le , est un artiste lyrique et directeur de théâtre français.


title: Pedro Gailhard

text: Doué d'une exceptionnelle voix de basse chantante, Pedro Gailhard débuta à l’Opéra-Comique, puis chanta à l’Opéra de Paris, débutant dans le rôle de Méphisto du "Faust" de Charles Gounod en 1871. Son interprétation de Leporello dans le "Don Giovanni" de Mozart est restée particulièrement célèbre.


title: Pedro Gailhard

text: Pedro Gailhard fut directeur de l’Opéra de Paris de 1884 à 1891 et de 1893 à 1907. Il est mentionné à ce titre dans le roman de Gaston Leroux, "Le Fantôme de l'Opéra".


title: Pedro Gailhard

text: Il devint ensuite directeur du Conservatoire de New York.


title: Teodora Pallavolo Ravenne

text: La Teodora Pallavolo Ravenne est un club italien de volley-ball féminin fondé en 1965 et basé à Ravenne qui évolue pour la saison 2019-2020 en Serie A2.


title: Teodora Pallavolo Ravenne

text: La Teodora Pallavolo Ravenna est l'une des plus célèbres formation du volley-ball féminin et est la seule équipe italienne à avoir remporté le titre mondial féminin par club.


title: Teodora Pallavolo Ravenne

text: La société qui a porté plusieurs noms différents au cours de son existence en raison de changements de sponsors principaux, n'évolue plus aujourd'hui dans les divisions professionnelles du championnat italien.


title: Hosokawa Katsumoto

text: Hosokawa Katsumoto faisait partie des "kanrei", les députés du shogun, durant la période Muromachi au Japon. Il est connu pour son implication dans la création de Ryoan-ji, un temple célèbre pour son jardin de roche, et pour sa participation à la guerre d'Ōnin, qui a ouvert l'époque Sengoku, qui a duré cent trente ans.


title: Hosokawa Katsumoto

text: Ses conflits avec son beau-père, Yamana Sōzen, qui supporte mal le pouvoir dont dispose Hosokawa en tant que "kanrei", comptent parmi ceux qui déclenchent la guerre d'Ōnin en 1467. Lorsque le shogun Ashikaga Yoshimasa a un fils en 1464, Yamana voit une occasion de s'opposer davantage à Hosokawa, soutenant l'enfant comme l'héritier des shoguns. Hosokawa a toujours travaillé en étroite collaboration avec le frère du shogun, Yoshimi et soutenu sa prétention au shogunat.


title: Hosokawa Katsumoto

text: En 1467, une guerre ouverte éclate dans la capitale, Kyoto, entre Yamana et Hosokawa, qui sont chacun à la tête d'environ hommes. Le shogun déclare alors que le premier à faire la guerre dans la capitale serait considéré comme un rebelle. En conséquence, les deux armées restent immobiles pendant un certain temps, mais après quelques mois, la tension est telle que la guerre ne peut pas être repoussée davantage. Hosokawa est à l'origine de la première vraie attaque au sein de la capitale, attaquant le manoir d'un nommé Isshiki, général de Yamana. Des combats éclatent entre les deux camps et, au cours des jours qui suivent, beaucoup sont tués, de nombreux bâtiments sont détruits, que ce soit par les soldats ou par des pillards. Chaque armée s'octroie alors une section de la ville qu'elle tient et défend contre l'autre. On donne à l'armée de Hosokawa le nom d’« armée de l'Est », tandis que l’« armée de l'Ouest » de Yamana contrôle la partie ouest de Kyoto. Mais tous les combats n'ont pas lieu au sein de la ville : Hosokawa envoie des hommes sur les routes principales et dans les provinces gouvernées par Yamana afin d'empêcher ses renforts d'atteindre les principales batailles.


title: Hosokawa Katsumoto

text: Bien que Hosokawa est celui qui a porté la première attaque, il parvient à convaincre le shogun de considérer Yamana, et non lui-même, comme un rebelle envers le shogunat. Il parvient même à convaincre Yoshimasa de le nommer général dans les attaques officielles du shogunat contre Yamana, mais ne parvient cependant pas à lui apporter un réel soutien. Certains des disciples de Yamana désertent, rejoignant le camp de Hosokawa, moralement supérieur, mais encore plus d'entre eux changent de camp à la suite du travail des émissaires de Hosokawa dans les provinces où Yamana et ses alliés rabattent leurs armées.


title: Hosokawa Katsumoto

text: Au début de l'année 1468, près d'un an après le début de la guerre, la lutte s'affaiblit. Une grande partie de cette année est consacrée par les deux camps à se regarder en chiens de faïence et à des sorties très limitées, chaque camp désirant se consacrer à la reconstruction et n'agir que défensivement. Les deux armées passent alors les quelques années suivantes dans des conflits d'ordre politique, et non militaire et, en 1469, le shogun choisit Yoshihisa, son fils, pour héritier. Mais Hosokawa est las des batailles et aspire à la paix. Le calme revient et, quelques années plus tard, en 1473, Hosokawa et Yamana meurent.


title: Farfadet (créature)

text: Le farfadet ou parfois le fadet ou feu follet (ou esprit follet) est une petite créature légendaire du folklore français, souvent espiègle. Le farfadet est présent dans le folklore de la Vendée et du Poitou où il est localement dénommé fradet. Il est aussi présent dans la mythologie occitane et notamment en Provence sous la forme de petit lutins appelés fadets.


title: Farfadet (créature)

text: "Farfadet" est un mot emprunté au provençal "farfadet" (« lutin ») du , probablement forme renforcée de "fadet", dérivé lui-même de "fada", "fado" signifiant « fée ».


title: Farfadet (créature)

text: Au sens figuratif, le farfadet désigne une personne légère et frivole.


title: Farfadet (créature)

text: Le Farfadet de Provence, Poitou et Vendée (on l'appelle alors fradet) a une équivalence auvergnate qu'on nomme le Fol. Il est alors très proche du lutin auvergnat par excellence, le Drac. Mais il a la particularité de vivre sur les bords de la rivière Allier. Comme il surveillait les passages au-dessus de la rivière, il était traditionnel de lui offrir pour assurer sa protection, au pied d'un petit pierrier, des noix ou des pommes. C'est le cas près des bacs puis les ponts franchissant cette rivière, notamment à Nonette, Brassaget ou Albine (63-43). On affirme également que seul l'homme qui vendra son âme au diable pourra s'emparer du trésor fabuleux des Fols à l'Allier. Ce dernier se trouverait sous une dalle dans une grotte qui abritait autrefois la tribu des Fols. Mais cette pierre ne peut se soulever qu'à la messe de minuit à Noël, ou encore le jour des rameaux lorsque le prêtre frappe trois fois à la porte de l'église."


title: Farfadet (créature)

text: Fadet est également le diminutif de facture détaillée.


title: Farfadet (créature)

text: Dans les livres "Artémis Fowl", il existe aussi les FARfadets (forces armées de régulation et fées aériennes de DETection) : la police du monde souterrain.


title: Balthazar-Charles d'Autriche

text: Balthazar-Charles d'Espagne ( - ) est le fils du roi d'Espagne Philippe IV et de sa première femme Élisabeth de France.


title: Balthazar-Charles d'Autriche

text: Balthazar-Charles naît en 1629, il est le seul garçon issu du premier mariage de Philippe IV qui soit devenu adulte, Balthazar avait vocation à lui succéder au trône et portait le titre de prince des Asturies. En effet, l'année même de sa naissance naquit de la relation du roi avec l'actrice Maria Calderón un fils que le roi légitima : l'infant Juan Jose d'Autriche.


title: Balthazar-Charles d'Autriche

text: Sa mère, la reine, Élisabeth de France, mourut en 1644.


title: Balthazar-Charles d'Autriche

text: Sa gouvernante est la comtesse de d'Olivares, qui est chargée de s'occuper de lui. En 1632, il prête serment, qu'il est l'héritier de son père au trône de Castille et de Léon. Il est également nommé prince héritier du trône d'Aragon, en 1645. La même année, il prête serment en tant qu'héritier du trône de Valence.


title: Balthazar-Charles d'Autriche

text: Le prince des Asturies fut fiancé à sa cousine Marie-Anne d'Autriche, en 1646.


title: Balthazar-Charles d'Autriche

text: Le 5 octobre 1646, une cérémonie est organisée pour la mort de sa mère, la reine Élisabeth, le prince et son père Philippe IV assistent la veille aux Vêpres, le prince malade ce soir-là, n'assiste pas à la cérémonie le lendemain, la maladie détectée serait la variole (ou l'appendicite), le 9 octobre, à 8 heures du matin Balthazar-Charles reçoit les derniers sacrements. Il meurt le soir-même, à 21 heures. Le 16 octobre ses restes sont déposés au panthéon des infants à l'Escurial.


title: Balthazar-Charles d'Autriche

text: La mort du prince privait la monarchie de son seul héritier mâle direct, ce qui occasionnait une grave crise dynastique (la seule héritière directe encore en vie était l'infante Marie-Thérèse) et plongea le roi dans un profond désespoir comme en témoigne la lettre qu'il écrivit à sa conseillère spirituelle, sœur María de Ágreda :


title: Balthazar-Charles d'Autriche

text: La douleur et le désespoir transpirent de cette lettre : Philippe IV, en à peine cinq ans, avait perdu son frère cadet, le cardinal-Infant don Fernando, son épouse, Élisabeth de Bourbon, et son unique fils survivant et hériter, le prince Balthazar-Charles. Dès la mort du prince se posa la question du choix d'une nouvelle épouse pour Philippe IV, qui ne pouvait faire autrement que se remarier pour faire survivre sa dynastie. Voulant conserver l'alliance austro-espagnole Philippe IV épousa la fiancée de son fils, sa propre nièce (c'était la fille de sa sœur l'infante Marie-Anne), qui n'était âgée que de douze ans.


title: Balthazar-Charles d'Autriche

text: En , Philippe IV émit un décret proclamant son intention d'épouser la jeune archiduchesse Marie-Anne d'Autriche. Le mariage fut célébré le à Navalcarnero. Jusqu'en 1657, l'héritière du trône demeurerait la sœur de l'infant défunt, l'Infante Marie-Thérèse d'Autriche, à cette date naquit son demi-frère l'infant Philippe-Prosper qui s'éteindrait le . Son autre demi-frère, le futur Charles II d'Espagne naquit le . De cette union naîtrait aussi l'infante Marguerite-Thérèse, qui épousera l'empereur Léopold I du Saint-Empire.


title: Balthazar-Charles d'Autriche

text: D'un point de vue historique, Balthazar-Charles n'a joué aucun rôle majeur. Il a cependant été peint à de multiples reprises par le peintre Diego Vélasquez. Les tableaux réalisés, d'une grande sensibilité, comptent parmi les plus beaux portraits d'enfant de l'ère baroque. Fichier:El príncipe Baltasar Carlos con un enano, by Diego Velázquez.jpg|"Le prince Balthasar-Charles avec un nain", 1631, par Diego Vélasquez Fichier:Príncipe Baltasar Carlos, by Diego Velázquez.jpg|"Le prince Balthasar-Charles," 1633, par Diego Vélasquez Fichier:El príncipe Baltasar Carlos en traje de caza, by Diego Velázquez.jpg|"Le prince Balthasar-Charles en tenue de chasse", 1635, par Diego Vélasquez Fichier:Principe baltasar carlos caballo Velazquez lou.jpg|"Le prince Balthasar-Charles à cheval",1635 , par Diego Vélasquez Fichier:Lección de equitación del príncipe Baltasar Carlos, by Diego Velázquez.jpg|La leçon d'équitation du prince Balthasar-Charles, 1636, par Diego Vélasquez Fichier:Retrato del príncipe Baltasar Carlos, by Diego Velázquez.jpg|"L'infant Balthasar-Charles", 1640, par Diego Vélasquez


title: Plan de désengagement des territoires occupés

text: Le plan de désengagement (unilatéral) ( (nom officiel) ou ) est une proposition du Premier ministre d'Israël Ariel Sharon pour retirer tous les quartiers juifs de la bande de Gaza et certains quartiers juifs de Cisjordanie.


text: Le plan concerne les 21 quartiers juifs de la bande de Gaza (Atzmona, Bedolah, Dugit, Elei Sinai, Gad Or, Gadid, Ganei Tal, Katif, Kerem Atzmona, Kfar Darom, Kfar Yam, Morag, Netzarim, Netzer Hazani, Neveh Dekalim, Nisanit, Pe'at Sade, Rafa Yam, Shirat Hayam, Slav, Tel Katifa) habitées par des civils israéliens, et quatre quartiers juifs de Cisjordanie (Ganim, Homesh, Kadim, Sa Nur) ; ces zones étaient également habitées par des installations militaires de Tsahal. Ariel Sharon a affirmé que ce plan permettrait d'améliorer la sécurité d'Israël et de respecter les lois internationales, en l'absence de négociations politiques pour mettre fin au conflit israélo-palestinien. Les habitants des quartiers juifs de Gaza avaient jusqu'au révolu pour évacuer leurs logements. Après cette date, les familles restantes ont été évacuées par l'armée israélienne.


text: Le plan de désengagement adopté le par le gouvernement israélien prévoit que :


text: Pour les observateurs étrangers, il apparaît qu'Israël ne conférera pas l'autorité aux Palestiniens, ils ne considèrent donc pas ce plan comme un désengagement total. Un accord avec l'Égypte s'est ajouté à la réalisation de ce plan, prévoyant le déploiement des soldats égyptiens le long de la frontière pour empêcher les incursions terroristes et les trafics d'armes.


text: Ariel Sharon a initialement présenté son plan en 2004 à la conférence d'Herzliya, sponsorisée par l'Institut politique et stratégique. Afin de renforcer son plan avant un vote du gouvernement et à la demande du Likoud, un référendum a été organisé à l'intérieur du Likoud le . Il a abouti par un rejet du plan de désengagement à 65 % des votants.


text: Au vu de ce résultat, le Premier ministre avait demandé à son ministre de la Défense Shaul Mofaz d'amender le plan afin qu'il soit acceptable par les membres du Likoud.


title: Volley Bergame

text: Le Volley Bergamo est un club italien de volley-ball féminin fondé en 1991 et basé à Bergame qui évolue pour la saison 2020-2021 en Serie A1.Entraîneur : Stefano Lavarini


title: Volley Bergame

text: "Entraîneur : Stefano Lavarini "


title: Volley Bergame

text: "Entraîneur : Davide Mazzanti "


title: Volley Bergame

text: "Entraîneur : Lorenzo Micelli "


title: Volley Bergame

text: "Entraîneur : Marco Fenoglio "


title: État de Jigawa

text: Jigawa est un État du nord du Nigeria.


title: État de Jigawa

text: L'État a été créé le d'une division de l'État de Kano.


title: État de Jigawa

text: L'État est bordé à l'ouest par les États de Katsina et Kano, à l'est par les États de Bauchi et Yobe et au nord par le Niger.


title: État de Jigawa

text: Les principales villes, outre la capitale Dutse, sont : Hadejia, Kazaure, Gumel et Ringim.


title: État de Jigawa

text: L'État de Jigawa est divisé en 27 LGA ("Local Government Area") : Auyo, Babura, Biriniwa, Birnin-Kudu, Buji, Dutse, Gagarawa, Garki, Gumel, Guri, Gwaram, Gwiwa, Hadejia, Jahun, Kafin-Hausa, Kazaure, Kiri-Kasama, Kiyawa, Kuagama, Maigatari, Malam-Maduri, Miga, Ringim, Roni, Sule-Tankakar, Taura et Yankwashi.


title: État de Jigawa

text: L'État de Jigawa est aussi divisé en cinq émirats historiques (Hadejia, Kazaure, Gumel, Ringirn et Dutse) dont les dirigeants n'ont pas de pouvoir politique mais continuent de régner sur les pratiques traditionnelles et gardent un rôle de conseil auprès des instances dirigeantes.


title: Albert Jurgenson

text: Albert Louis Jurgenson est un monteur et scénariste français, né le dans le  de Paris, ville où il est mort le dans le .


title: Albert Jurgenson

text: Il fut le monteur préféré de réalisateurs aux styles aussi différents que Gérard Oury, Robert Dhéry, Yves Boisset, Alain Resnais, Jeanne Moreau ou Claude Miller. Il a remporté 2 fois le César du meilleur montage, en 1978 et 1982. Il a travaillé sur quelques-uns des plus grands succès du cinéma français : "Le Corniaud" (1965), "La Grande Vadrouille" (1966), "Le Cerveau" (1969), "La Folie des grandeurs" (1971), "Les Aventures de Rabbi Jacob" (1973), "La Septième Compagnie au clair de lune" (1977), "Garde à vue" (1981) …


title: Ernest Constans

text: Jean Antoine Ernest Constans est un homme politique français né le à Béziers (Hérault) et mort le à Paris. Il repose au cimetière de Sainte-Croix (Aveyron).


title: Ernest Constans

text: Fils de Armand Constans receveur de l'enregistrement et de Marie Victoire Galtié, Ernest passe sa licence de droit à Toulouse en 1854, puis le doctorat en 1857. Le 19 février 1857, il épouse à Sainte-Croix dans l'Aveyron Magdeleine Masbou, fille d'un avocat.


title: Ernest Constans

text: En 1861, il exerce comme avocat à Toulouse. Son père étant décédè et ayant un petit héritage, il tente sa chance à Barcelone. D'abord associé à Cousinet, il est marchand de charbon anglais et c'est une première faillite. Il crée en 1862 sous le nom de Don Ernesto Constans y Galtié une entreprise de pompes locomobiles " Ernesto Constans y compania " associé en commandite avec Puig y Puig un banquier catalan. La société fait faillite et Ernest Constans rentre en France et reprend ses études de droit.


title: Ernest Constans

text: Ayant réussi son agrégation en 1867, Ernest Constans devient professeur de droit à la faculté de Douai et revient à Toulouse en 1870 .En 1874 après 16 ans d'absence, il réintègre la franc-maçonnerie et en 1875 devient vénérable de la loge toulousaine « les Cœurs réunis » avant d'être élu député de la Haute-Garonne (circonscription de Toulouse) en 1876, siégeant au centre gauche. Lors de la crise du 16 mai 1877, il est l'un des signataires du manifeste des 363. Réélu en octobre 1877, il fut appelé comme ministre de l'Intérieur dans le gouvernement de Charles de Freycinet (du 17 mai 1880 au 14 novembre 1881).


title: Ernest Constans

text: En 1887, il est nommé chef de la légation française à Pékin. En tant que tel, il est l'un des signataires de la convention du 26 juin 1887 établie entre la France et la Chine pour délimiter la frontière entre la Chine et le Tonkin. Du 16 novembre 1887 à avril 1888, Constans fut le premier gouverneur général de l'Indochine française, placée sous protectorat français.


title: Ernest Constans

text: Selon l'historien Charles-Robert Ageron, les conceptions d'Ernest Constans quant aux questions coloniales était celle d'un « cynisme agressif », la colonisation ayant pour but principal l'enrichissement des colons.


title: Ernest Constans

text: Le 22 février 1889, il redevint ministre de l'Intérieur dans le gouvernement de Pierre Tirard qui cherchait un républicain qui soit un homme à poigne pour contrecarrer les entreprises du général Boulanger. Constans l'était, et il était en outre franc-maçon, ce qui, dans le contexte d'alors, était également une recommandation. Il se signala par sa répression du boulangisme, ordonnant la dissolution de la Ligue des patriotes (3 avril 1889). Il fit également courir la rumeur de l'arrestation imminente du général Boulanger et de son jugement en Haute Cour pour « attentat contre la sûreté de l'État », ce qui amènera l'intéressé à s'enfuir en Belgique, non sans se discréditer auprès de l'opinion. Constans démissionna le , entraînant la chute du gouvernement.  Il retrouva son portefeuille dans le gouvernement de Charles de Freycinet le 17 mars 1890. Bien que violemment pris à partie par les députés boulangistes et par une partie de la presse, il resta en fonctions jusqu'à la chute du gouvernement le 26 février 1892. Entre-temps, il avait été élu sénateur de la Haute-Garonne le 29 décembre 1889. Le 27 décembre 1898, il fut nommé ambassadeur à Constantinople, fonction qu'il occupa jusqu'en juin 1909. Il y mena une diplomatie personnelle largement indépendante de la politique étrangère française, dont on a des raisons de penser qu'elle fut avant tout guidée par l'appât du gain, ce qui expliquerait notamment son rôle très actif dans le développement du projet de chemin de fer reliant Constantinople à Bagdad.


title: Grammomys

text: Grammomys est un genre de rongeurs de la sous-famille des Murinés.


title: Grammomys

text: Ce genre comprend les espèces suivantes :


title: Fritz Schär

text: Friedrich Schär appelé Fritz Schaer ou Fritz Schär, né le à Kaltenbach (commune de Wagenhausen) et mort le à Matzingen, est un coureur cycliste suisse.


title: Fritz Schär

text: Il fut l'une des figures marquantes du cyclisme suisse dans les années 1950, aux côtés de Ferdi Kübler et d’Hugo Koblet. En 1950, il était devenu le premier Suisse à endosser un maillot rose du Tour d'Italie avant de remporter, trois ans plus tard, le classement par points du Tour de France.


title: Fritz Schär

text: 3 participations


title: Fritz Schär

text: 8 participations


title: Eau Noire

text: Eau Noire ou "L'Eau Noire" est un hydronyme qui peut désigner les cours d'eau suivant :


title: Haeromys

text: Haeromys est un genre de rongeurs de la sous-famille des Murinés.


title: Haeromys


title: Hapalomys

text: Hapalomys est un genre de rongeurs de la sous-famille des Murinés.


title: Hapalomys


title: Hydromys

text: Hydromys est un genre de rongeurs de la sous-famille des Murinés.


title: Hydromys


title: Hydromys

text: "Hydromys habbema" Tate et Archbold, 1941 et "Hydromys shawmayeri" (Hinton, 1943) sont placés dans Baiyankamys depuis Helgen, 2005.


title: Hylomyscus

text: Hylomyscus est un genre africain de rongeurs de la sous-famille des Murinés.


title: Hylomyscus


title: Jacques Duhamel

text: Jacques Duhamel, né le à Paris où il est mort le , est un résistant et homme politique français.


title: Jacques Duhamel

text: Ministre de l'Agriculture dans le gouvernement de Jacques Chaban-Delmas de 1969 à 1971, il devient ensuite ministre des Affaires culturelles, fonction qu'il conserve jusqu'en 1973 au sein du premier gouvernement de Pierre Messmer.


title: Jacques Duhamel

text: Jacques Jean François Joseph Duhamel naît le dans le de Paris.


title: Jacques Duhamel

text: Il est le fils de l'économiste Jean Duhamel (1893-1940), délégué général puis vice-président du Comité central des houillères de France et directeur général de la Société générale d'immigration et, par ailleurs, administrateur du quotidien patronal "La Journée industrielle".


title: Jacques Duhamel

text: Il s'engage dans la Résistance à l'âge de .


title: Jacques Duhamel

text: Diplômé de Sciences Po Paris, il est également licencié en droit, puis intègre l'ENA dans sa première promotion « France combattante 1947 ».


title: Jacques Duhamel

text: Maître des requêtes au Conseil d’État et proche d'Edgar Faure, il travaille à son service pendant sept ans, en particulier comme conseiller technique, directeur adjoint, puis directeur du cabinet au ministère des Finances, où il recrute Simon Nora et Valéry Giscard d'Estaing, avant la chute du gouvernement Pierre Mendès France, dans des conditions controversées en . Edgar Faure succède à Pierre Mendès France à la présidence du Conseil et son chef de cabinet Jacques Duhamel met du temps à régler le problème du Maroc dont le souverain Mohammed V, exilé à Madagascar, restauré par la conférence d'Aix-les-Bains pour « éviter une guerre dans le Rif et l'Atlas ».


title: Jacques Duhamel

text: Exerçant à son départ des cabinets ministériels les fonctions de directeur général du Centre national du commerce extérieur, il revient en politique le , en prenant la du Jura, grâce à l' au référendum gaulliste sur la présidentielle au suffrage universel, associant MRP et radicaux, mais aussi au soutien d'Edgar Faure et au changement de circonscription de son vainqueur de 1958. « Il a conquis le Jura, mais le Jura l’a à son tour conquis » écrit Pierre Viansson-Ponté. Efficace défenseur du Jura, où il est dirige la Société de presse et d'édition jurassienne à partir de 1968, il s'y fait réélire en 1967 et 1968 sous le sigle du parti Progrès et démocratie moderne (PDM), qu’il préside et rebaptise en 1969 Centre démocratie et progrès (CDP). Il y est aussi réélu en 1973. À l’Assemblée nationale, il est remarqué pour en maîtriser le règlement intérieur.


title: Jacques Duhamel

text: Rallié au candidat Georges Pompidou contre le centriste Alain Poher à l'élection présidentielle de 1969, il devient ministre de l’Agriculture de Pompidou, du au , dans le gouvernement Jacques Chaban-Delmas, puis ministre des Affaires culturelles, du au , dans les gouvernements Chaban-Delmas et Pierre Mesmer. Adoptant la thématique social-démocrate de la « Nouvelle société » de Chaban-Delmas, Jacques Duhamel mène une politique visant à insérer la culture dans la vie quotidienne. Parmi les objectifs du ministre figurent les éléments suivants : aiguiser la sensibilité des enfants aux œuvres de l'art, prendre en compte la capacité d'apprentissage des adultes, maîtriser le cadre de vie et les techniques audiovisuelles nouvelles Il met en place des procédures contractuelles entre l'État et les institutions culturelles (télévision, industrie cinématographique, compagnies dramatiques décentralisées). Créé en conjonction avec un éphémère Conseil du développement culturel, un Fonds d'intervention culturel finançant des opérations innovantes en partenariat avec d'autres ministères est institué . Dans le domaine des arts plastiques, le système du 1 % est étendu à tous les bâtiments publics (1 % du coût de construction doit être consacré à la création d'une œuvre d'art). Il met un terme à la censure politique et nomme des personnalités situées à gauche à la tête du TNP (Jack Lang, Roger Planchon à Villeurbanne). Après les législatives de 1973, malgré l'insistance de Georges Pompidou, il renonce à toute fonction ministérielle du fait de sa maladie.


title: Jacques Duhamel

text: Maire de Dole à partir de 1968, il démissionne pour raisons de santé en 1976. Son successeur, Armand Truchot, est battu en 1977 par le socialiste Jean-Pierre Santa Cruz.


title: Jacques Duhamel

text: Jacques Duhamel meurt à l'âge de des suites d'une maladie dégénérative du cervelet, dans la nuit du au , à son domicile parisien du . Il est inhumé au cimetière de la Guicharde, à Sanary-sur-Mer, dans le tombeau de la famille Duhamel-Funck-Brentano.


title: Jacques Duhamel

text: Avec son épouse Colette Rousselot (1924-2007), remariée après sa mort avec Claude Gallimard et devenue éditrice, Jacques Duhamel a quatre fils :


title: Jacques Duhamel

text: Par sa sœur jumelle Monique Duhamel, Jacques Duhamel est l'oncle maternel de l'homme d'affaires Thierry Funck-Brentano, devenu en 1984 le compagnon de l’actrice Marie-France Pisier puis son époux en 2009, cette dernière étant aussi devenue la belle-sœur de son fils Olivier Duhamel (par le mariage de ce dernier en 1987 avec Évelyne Pisier).


title: Jacques Duhamel

text: Au palais des congrès du Touquet-Paris-Plage, le hall d'honneur porte son nom.


title: Jacques Duhamel

text: Une place de Paris, près des quais de Seine, face à l'île de la Cité, porte son nom dans le de Paris depuis ; elle a été inaugurée le , notamment en présence de ses trois fils, de la maire de l’arrondissement Florence Berthout  et du président du MoDem François Bayrou.


title: Jacques Duhamel

text: Une exposition rendant hommage à Jacques Duhamel a été organisée à Dole, ville dont il a été maire pendant près de huit ans, par l’Association des amis de Jacques Duhamel, retraçant sa vie. Le vernissage a eu lieu le vendredi en présence de deux de ses fils, Stéphane et Gilles.


title: Jacques Duhamel

text: Son fils Olivier a écrit une biographie romancée de ses parents, intitulée "Colette et Jacques", sortie en 2019.


title: Jacques Duhamel

text: Jacques Duhamel est nommé commandeur de l'ordre du Mérite agricole en 1983, "ex officio" en tant que ministre de l'Agriculture.


title: Greasemonkey

text: Greasemonkey est une extension pour le navigateur web Mozilla Firefox permettant de modifier le comportement d'une page web en associant un script JavaScript au chargement de celle-ci. Il est ainsi possible d'intervenir sur une page web pour y ajouter ou supprimer du contenu et y modifier le comportement des liens, entre autres.


title: Greasemonkey

text: L'extension a été portée vers Epiphany, avec cependant une prise en charge limitée de l'API Greasemonkey. Google Chrome reconnaît nativement les scripts Greasemonkey à partir de la version 4. Opera en supporte un grand nombre nativement depuis la version 8, sous forme de ses scripts utilisateur. Il est possible d'accéder à une telle fonctionnalité dans Internet Explorer en utilisant IE7Pro, Sleipnir iMacros, ou Trixie.


title: Greasemonkey

text: En , plus de sont mis à disposition du grand public par les internautes qui les ont conçus.


title: LRD

text: LRD est un code, qui peut signifier :


title: LRD

text: LRD est un sigle, qui signifie :


title: Hyomys

text: Hyomys est un genre de rongeurs de la sous-famille des Murinés.


title: Hyomys

text: Ce genre comprend les espèces suivantes :


title: Leggadina

text: Leggadina est un genre de rongeurs de la sous-famille des Murinés.


title: Leggadina


title: Leopoldamys

text: Leopoldamys est un genre de rongeurs de la sous-famille des Murinés.


title: Leopoldamys

text: Ce genre comprend les espèces suivantes :Les traits chromosomiques suggèrent que "Leopoldamys" est plus étroitement lié à "Bandicota", "Berylmys", "Nesokia", "Rattus"et "Sundamys", qu’à "Lenothrix", "Maxomys", ou "Niviventer" (Gadi et Sharma, 1983). Les meilleures estimations des relations sont dérivées de sources moléculaires et morphologiques. Les données allozymiques et morphologiques séparent clairement "Leopoldamys" de "Rattus" (Chan et coll., 1979; Musser, 1981"b"; Musser et Newcomb, 1983). L’analyse cladistique des séquences d’ADN des éléments LINE-1 a placé "Leopoldamys" et "Niviventer" comme genres frères dans un clade distinct de celui contenant "Rattus," "Berylmys," "Bandicota"et "Sundamys (membres" de notre division "Rattus)," et un autre clade ne contenant que "Maxomys" (Verneau et al., 1997, 1998), résultats également reflétés dans des études d’immunologie de l’albumine (Watts et Baverstock, 1994"b),"des essais d’hybridation ADN/ADN (Chevret, 1994 [cités dans Verneau et al., 1997]; Ruedas et Kirsch, 1997), et généralement dans les traits crâniens et dentaires (Musser et Newcomb, 1983).


title: Knights of Valour

text: Knights of Valour ("Sangoku Senki" (, "chroniques de la guerre des trois Royaumes") au Japon), sur le thème des Trois Royaumes de Chine (), est un "" développé par IGS, sorti sur borne d'arcade en 1999. La suite en sort en 2000 sous le nom "Knights of Valour 2".


title: Knights of Valour

text: Tout comme "Warriors of Fate" de Capcom, "Knights of Valour" s'inspire du roman "L'Histoire des Trois Royaumes".


title: Knights of Valour

text: "Knights of Valour" propose à un maximum de quatre joueurs de choisir entre cinq personnages aux caractéristiques variées. La progression se fait, comme dans un "beat them all" classique, de gauche à droite, ainsi qu'en profondeur. De plus il est parfois proposé au joueur de choisir entre différents embranchements, dont certains sont camouflés et aboutissent à des pièces secrètes.


title: Knights of Valour

text: Quatre boutons en plus du joystick sont utilisés : deux pour les classiques coups et sauts, et deux autres dédiés à la gestion d'un inventaire. Il est en effet possible de ramasser et de stocker divers objets, tels que des projectiles ou des bombes. Chaque personnage dispose non seulement de coups spéciaux, mais aussi de furies fonctionnant sur un système similaire au mode "Advanced" de "The King of Fighters '97".


title: Knights of Valour

text: Enfin, à l'instar de "Knights of the Round", le score sert également de compteur de points d'expérience, permettant aux personnages de voir certaines de leurs aptitudes (résistance, force, etc. ) améliorées au cours de la partie.Le jeu existe en trois versions:


title: Leptomys

text: Leptomys est un genre de rongeurs de la sous-famille des Murinés de Nouvelle-Guinée.


title: Leptomys


title: Nakło nad Notecią

text: Nakło nad Notecią (en ) est une ville de la voïvodie de Couïavie-Poméranie, dans le centre-nord de la Pologne, et le chef-lieu du powiat de Nakło. Sa population s'élevait à habitants en 2012.


title: Nakło nad Notecią

text: Nakło nad Notecią s’est développée sur la rive droite de la Noteć. Elle est aussi traversée par le canal de Bydgoszcz. Elle se situe dans la partie occidentale de la voïvodie de Couïavie-Poméranie. Elle se situe dans la Krajna, une région historique à la frontière entre les régions historiques de Poméranie et de Grande-Pologne.


title: Nakło nad Notecią

text: Les fouilles archéologiques ont établi que le site était déjà occupé au VI/ et, qu’au , Nakło était une place forte importante. Boleslas III le Bouche-Torse s’est emparé de la Nakło en 1113, mais ce n’est que quelques années plus tard que la région a été incorporée à la Pologne (1119). Au , Nakło est devenue le siège d’un gouverneur de province (castellan). En 1299, Ladislas le Bref a autorisé la création d’une ville à côté du fort.


title: Nakło nad Notecią

text: Nakło, capitale d’une région frontalière appelée Krajna, a connu une histoire orageuse. Voisine de territoires en possession des Teutoniques et du Brandebourg, la ville a souffert de nombreuses guerres. À plusieurs reprises, les Teutoniques ont détruit le fort. Malgré tout, la ville a pu se développer, particulièrement pendant le règne de Casimir III le Grand. À la fin du et au début du , des incendies, les guerres avec la Suède et des épidémies ont provoqué un déclin important de la ville. En 1772, après le Premier partage de la Pologne, la ville s'est retrouvée en Prusse, sous le nom de Nakel.


title: Nakło nad Notecią

text: En 1773-1774, le canal de Bromberg, reliant les bassins de la Vistule et de l’Oder, a été construit, améliorant l’accessibilité de la ville. Celle-ci a encore été renforcée en 1851, lorsque la ligne de chemin de fer reliant Berlin à Bromberg (aujourd'hui Bydgoszcz) a été mise en service. Les premières entreprises industrielles se sont développées (sucrerie, abattoir). La ville a intégré brièvement (1807-1815) le duché de Varsovie créé par Napoléon.


title: Nakło nad Notecią

text: En 1918, Nakło intègre la Pologne ressuscitée. La ville connut une période sombre pendant la Seconde Guerre mondiale et l’occupation allemande. De nombreux habitants furent exécutés par les nazis. Beaucoup d’autres ont été envoyés dans des camps de concentration ou déportés vers l’Allemagne pour le travail forcé. La ville fut libérée par l’Armée rouge le , après une bataille de quatre jours.


title: Nakło nad Notecią

text: Nakło a été reconstruite après la guerre et a attiré de nombreux nouveaux habitants.


title: Macruromys

text: Macruromys est un genre de rongeurs de la sous-famille des Murinés de Nouvelle-Guinée.


title: Macruromys

text: Ce genre comprend les espèces suivantes :


title: Nakło

text: Dans la voïvodie des Basses-Carpates :


title: Nakło

text: Dans la voïvodie de Couïavie-Poméranie :


title: Nakło

text: Dans la voïvodie d'Opole :


title: Nakło

text: Dans la voïvodie de Silésie :


title: Cap Blanc (Tunisie)

text: Le cap Blanc () est un cap du nord de la Tunisie. Souvent considéré à tort comme le point le plus au nord du continent africain, ce titre revient en réalité au cap Angela, désigné comme tel en 2014.


title: Cap Blanc (Tunisie)

text: Le point le plus au sud du continent africain est le cap des Aiguilles en Afrique du Sud.


title: Cap Blanc (Tunisie)

text: Situé sur la côte nord de la Tunisie, à une dizaine de kilomètres de Bizerte, il ouvre la baie de Bizerte dont l'accès est éclairé par le phare de l'île Cani.


title: Cap Blanc (Tunisie)

text: La zone du cap Blanc est en fait constituée de deux promontoires qui s'avancent en direction du nord. Le cap Blanc "sensu stricto" est le promontoire le plus occidental et aussi le plus élevé (102 mètres). Il mesure 400 mètres de long sur cinquante mètres de large. Le second rocher, plus à l'est, est plus massif mais moins élevé. En ce qui concerne les deux promontoires, ce sont les falaises qui se font face, les falaises internes, qui sont les plus élevées (environ cent mètres de haut) alors que les falaises externes n'atteignent que 50 mètres pour le promontoire occidental et 25 mètres pour le promontoire oriental.


title: Cap Blanc (Tunisie)

text: La dissymétrie des promontoires est due à l'origine de sa structure géologique : il s'agit en fait d'un pli anticlinal de direction nord-sud qui a été éventré par l'érosion marine et dont il ne subsiste plus que les flancs. Ce pli, érodé au nord par la mer, se prolonge au sud jusqu'au djebel Nador, où le contact se fait par le biais d'une faille inverse chevauchante.


title: Cap Blanc (Tunisie)

text: La couche supérieure du pli est constituée de calcaires de l'époque éocène, surmontant d'épaisses couches de marnes plus tendres, datant de la fin du Crétacé et du début de l'Éocène. Ces marnes, qui constituaient le cœur de l'anticlinal, ont été plus facilement dégagées par l'érosion, provoquant ainsi l'éventration du pli.


title: Cap Blanc (Tunisie)

text: Les calcaires de l'Éocène, qui ont acquis une patine grise dans l'arrière-pays de Bizerte, sont ici rafraîchis par l'érosion et ont conservé une blancheur qui a donné son nom au cap. Ils contiennent par endroits de gros silex noirs pouvant atteindre un mètre de longueur.