title: Orphée aux Enfers

text: Orphée aux Enfers est un opéra bouffe en deux actes et quatre tableaux d’Hector Crémieux et Ludovic Halévy, sur une musique de Jacques Offenbach, créé le au théâtre des Bouffes-Parisiens, puis dans une seconde version d'opéra féerique triomphale en quatre actes et douze tableaux le au théâtre de la Gaîté de Paris. Son "Galop infernal d'Orphée aux Enfers" () est repris et arrangé en "French cancan" de 1868 (voir "cancan"-"chahut-cancan"). Le couple formé par le violoniste Orphée et Eurydice n’est pas au mieux de sa forme : la jeune femme flirte avec le berger Aristée pour qui elle cueille des fleurs, tandis qu'Orphée charme une Nymphe avec sa musique à laquelle sa femme est plus que réfractaire. Les deux époux se détestent cordialement et Orphée n’hésite pas à agacer Eurydice en lui jouant son concerto d’une heure un quart au violon. Étant « esclave » de l’opinion publique et du regard des autres, Orphée ne peut envisager le divorce. En accord avec Aristée, il dépose un piège à loup dans le champ de blé dans lequel Eurydice folâtre avec son berger et s’en va donner ses leçons de musique. Aristée, qui n’est berger qu’en apparence et n’est autre que Pluton le seigneur des enfers déguisé, attire Eurydice dans le champ piégé. Cette dernière tombe dans le traquenard et est tuée par le piège. Pluton révèle son identité et l’enlève dans la sombre demeure de l’enfer dont il est roi, non sans avoir laissé à Orphée un message annonçant la mort de sa femme : « Je quitte la maison parce que je suis morte, Aristée est Pluton, et le diable m’emporte. »


title: Orphée aux Enfers

text: De retour chez lui, Orphée trouve la note et danse de joie en remerciant Jupiter de l’avoir délivré de sa femme et se réjouissant déjà de sa nouvelle vie avec sa nymphe. Hélas, c’est sans compter sur l’Opinion Publique qui débarque criant à l’anathème et oblige Orphée à la suivre pour aller trouver Jupiter afin de lui réclamer sa femme : « Viens, c’est l’honneur qui t’appelle et l’honneur passe avant l’amour ». Dépité, Orphée est contraint de suivre l’Opinion Publique.


title: Orphée aux Enfers

text: Dans l’Olympe, domaine des dieux, rien ne va plus, et Jupiter tente de sauver les apparences auprès des mortels. Il a ainsi transformé le chasseur Actéon en cerf, que Diane la chaste chasseresse avait pris pour amant, afin de sauver l'honneur de la mythologie. Toutefois, il semble que Jupiter soit loin de montrer l’exemple lui-même, et sa femme Junon le suspecte même d’avoir enlevé Eurydice. Jupiter clame pour sa part son innocence et lui annonce qu’il suspecte Pluton, hypothèse bientôt confirmée par Mercure que Jupiter avait envoyé espionner en enfer. Junon, soulagée, part déjeuner pendant que Jupiter, coureur de jupons invétéré, s’intéresse à Eurydice que l’on dit fort belle. Il convoque Pluton pour lui faire avouer l’enlèvement. Ce dernier, pour « sauver sa peau », organise la révolte des dieux et demi-dieux de l’Olympe contre le règne tyrannique de « papa Piter », le sempiternel ciel bleu et le régime insipide de nectar et d’ambroisie. Les déesses et Cupidon révèlent les nombreuses métamorphoses que « Jupin » a utilisées pour séduire des mortelles et Pluton conclut que si Jupiter se sent obligé de prendre l’apparence d’animaux pour aller séduire ces dames, c’est qu’il est en fait si laid qu’il n’ose pas se montrer tel qu’il est.


title: Orphée aux Enfers

text: C’est alors que l’on annonce l’entrée d’Orphée accompagné de l’Opinion Publique. Toujours soucieux des apparences à l'égard des mortels, Jupiter enjoint à tout le monde de se calmer et dispose les dieux pour un charmant tableau d’ensemble ; il réclame aussi « sa foudre du dimanche ».


title: Orphée aux Enfers

text: Poussé par l’Opinion Publique, Orphée demande sans conviction à Jupiter qu’on lui rende sa femme enlevée par Pluton. Jupiter, qui entrevoit ici la possibilité de conquérir Eurydice, accepte et annonce qu’il ira lui-même en enfer délivrer Eurydice. Les dieux toujours fatigués de la vie paradisiaque de l’Olympe demandent à Jupiter de l’accompagner dans les tréfonds de l’enfer. Ce dernier accepte, et tout le monde part gaiement vers la demeure de Pluton.


title: Orphée aux Enfers

text: Laissée seule sous la garde d'un geôlier-bouffon nommé John Styx, Eurydice s'ennuie fermement et est contrainte de supporter Styx qui tente maladroitement de la charmer. Elle en vient presque à regretter son mari lorsqu'elle est brutalement enfermée car Pluton débarque talonné par Jupiter. Pluton constate avec soulagement que John Styx a réussi à faire rentrer Eurydice à temps et clame donc son innocence. Jupiter remarque une porte munie d'une serrure et devine qu'Eurydice est enfermée derrière. Il s'excuse auprès de Pluton pour ses fausses accusations et lui annonce qu'il va de ce pas rejoindre la fête que le seigneur des enfers a organisée pour les dieux. Mais à l'abri des regards, il demande à Cupidon de le transformer pour lui permettre d'atteindre Eurydice. Ce dernier le métamorphose en mouche pour qu'il puisse séduire Eurydice. Celle-ci, charmée par l'arrivée d'un compagnon ailé, capture la mouche qui émet de charmants bourdonnements. Aussi est-elle tout étonnée lorsque la mouche se transforme en homme et lui parle.


title: Orphée aux Enfers

text: Jupiter lui explique qu'il veut l'enlever mais qu'il doit participer à la fête de Pluton s'il ne veut pas éveiller les soupçons. Il déguise Eurydice en bacchante et ils s'en vont se joindre aux invités pour danser le menuet et le galop. À la fin du galop infernal, Jupiter tente de s'enfuir, mais est arrêté par Pluton qui avait reconnu Eurydice et qui est donc bien obligé d'avouer qu'il l'avait bel et bien enlevée. Les dieux n'ont pas le temps de se disputer, car Orphée et l'Opinion Publique arrivent et Jupiter est contraint de tenir sa promesse et de rendre sa femme à Orphée. Il ajoute toutefois une condition expresse autant qu'inexplicable à son geste : Orphée doit quitter les lieux en marchant devant Eurydice et ne pas se retourner avant d'avoir franchi le Styx, faute de quoi sa femme lui serait reprise à jamais. Voyant qu'Orphée ne profite pas de l'occasion en or qu'il lui a donnée pour se débarrasser de sa femme, Jupiter, dieu de la foudre, déclenche un éclair dont il a le secret qui fait sursauter et se retourner Orphée. Eurydice lui est reprise mais n'ira ni à Pluton, ni à Jupiter, car ce dernier en fait une bacchante.


title: Orphée aux Enfers

text: "Orphée aux Enfers" est le premier opéra-bouffe d'Offenbach dont le livret repose sur une satire de la mythologie. Ce parti-pris a suscité, entre autres, des réactions de condamnation parmi certaines critiques de l'époque, qui y voyaient une sorte de profanation d'un héritage essentiel.


title: Orphée aux Enfers

text: On retrouve cette attitude chez Zola : la scène d'ouverture de son roman "Nana" est le récit de la première d'une opérette intitulée "La Blonde Vénus", qui ressemble très fortement à "Orphée aux Enfers", et dont il fait une description assez dépréciative : « Ce carnaval des dieux, l'Olympe traîné dans la boue, toute une religion, toute une poésie bafouée, semblèrent un régal exquis. La fièvre de l'irrévérence gagnait le monde lettré des premières représentations; on piétinait sur la légende, on cassait les antiques images. [...] Depuis longtemps, au théâtre, le public ne s'était vautré dans de la bêtise plus irrespectueuse. Cela le reposait. »


title: Orphée aux Enfers

text: L’œuvre a néanmoins connu un immense succès public, comptabilisant plus de représentations du vivant du compositeur.


title: Marius-Ary Leblond

text: Marius-Ary Leblond est le nom de plume de deux écrivains, journalistes et critiques d'art réunionnais, qui étaient cousins : Marius Leblond, nom de plume de Georges Athénas, né le à Saint-Denis (La Réunion) et mort le à Paris et Ary Leblond, nom de plume d’Alexandre Merlot, dit Aimé Merlo, né le à Saint-Pierre (La Réunion) et mort le à La Réunion.


title: Marius-Ary Leblond

text: Leur œuvre à deux mains est notamment récompensée par le Prix Goncourt en 1909 pour le roman "En France", qui narre le parcours de deux jeunes Créoles venus étudier à la Sorbonne. L'esprit colonial marque leur écriture. Ils occupent des postes publics, Georges comme secrétaire du maréchal Gallieni de 1914 à 1916, Ary ("Aimé") comme conservateur du musée de la France outre-mer, à Paris. On leur doit à ce titre la création (le ) du musée qui porte le nom de Léon Dierx à Saint-Denis de La Réunion, le musée Léon-Dierx.  L’Académie française leur décerne le prix Jean-Reynaud en 1939 pour l'ensemble de leur oeuvre. Ils sont inhumés au cimetière de Vaugirard, deuxième division, cadastre 122.


title: Usnée

text: Usnea (de l'arabe "ushna", « mousse, lichen ») est un genre de lichens de type fruticuleux de la famille des "Parmeliaceae". Ce sont les usnées.


title: Usnée

text: Plusieurs espèces sont appelées « barbe de Jupiter » ou « usnée barbue » (notamment "Usnea barbata" et "Usnea filipendula" )


title: Agami trompette

text: L'Agami trompette ("Psophia crepitans") est une espèce d'oiseaux de la famille des psophiidés.


title: Agami trompette

text: C'est un oiseau des forêts primaires d'Amazonie (Colombie, Venezuela, Guyane française, Guyana, Suriname, Brésil et nord-est du Pérou).


title: Agami trompette

text: Il est assez fréquent en Guyane, sauf dans la région côtière.


title: Jean Bernadaux

text: Jean Bernadaux, né le à Deneuvre (Meurthe-et-Moselle), est un homme politique français.


title: Jean Bernadaux

text: Directeur d'école, Jean Bernadaux est maire de Villers-lès-Nancy de 1980 à 2001 et conseiller général de Meurthe-et-Moselle (canton de Laxou) de 1982 à 1994. Élu sénateur de Meurthe-et-Moselle en 1992, il siégea parmi le groupe Union centriste jusqu'à la fin de son mandat en 2001.


title: Disneyland Hotel

text: Le est le premier hôtel autorisé à porter le nom de Disney. Il est situé à côté de Disneyland en Californie et a ouvert en juillet 1955, peu de temps après le parc. C'est la société Wrather Company qui a détenu la licence et les terrains limitrophes jusqu'en 1989, date à laquelle Disney racheta la société.


title: Disneyland Hotel

text: L'hôtel compte 990 chambres et suites réparties en trois tours. Il comprend aussi plusieurs boutiques, restaurants et activités diverses dont un centre de congrès.


title: Disneyland Hotel

text: L'hôtel n'a pas de thème, à part la "magie Disney". Il a été construit en respectant les règles de l'architecture internationale avec des murs-rideaux en verre et du béton. Mais après le rachat par Disney, de nombreux éléments ont été ajoutés aux bâtiments afin de "donner plus de magie".


title: Disneyland Hotel

text: Walt Disney dépensa plus de de $ entre 1953 et 1955 pour Disneyland et ne put construire un hôtel à proximité. Il demanda alors à son ami Jack Wrather, président de la Wrather Company, d'en construire un. Wrather finance avec sa partenaire Maria Helen Alvarez la construction au travers de sa société Wrather-Alvarez Productions. En contrepartie, Walt Disney lui accorda pour le droit d'avoir un hôtel utilisant son nom, Disney.


title: Disneyland Hotel

text: Le , la presse annonce un projet d'hôtel mitoyen au parc Disneyland alors en construction mené par Jack Wrather et Helen Alvarez. La première phase du projet estimée à de d'USD sur un total de d'USD a été confiée à des entreprises des constructions de Los Angeles. Le projet prévoit 102 chambres d'hôtel et 104 chambres de motel, un bar et un espace de cocktail. La cérémonie de début des travaux à lieu le . Jack Wrather et Helen Alvarez sont les propriétaires de la chaîne . La société nomme Raymond Page comme architecte paysagiste et Tony Pereira comme architecte des intérieurs.


title: Disneyland Hotel

text: L'hôtel baptisé ouvre ses portes le avec une centaine de chambres sur le principe d'un motel avec le luxe d'un hôtel de séjour. La direction de l'établissement est confiée à Don J. Daley, actif dans le milieu de l'hôtellerie californien depuis 1946. Plusieurs journaux mentionnent 99 chambres sur un terrain de toutefois la société Disney mentionne en 2005, 104 chambres.


title: Disneyland Hotel

text: La construction par phase se poursuit. Le , l'hôtel s'agrandit pour atteindre 200 chambres et 200 supplémentaires doivent être construites dans le but d'atteindre les 650. Cette section sera par la suite nommée Garden Rooms North. Elle comprend sur deux sections en plus des chambres un restaurant de nommé "Gourmet", des bureaux, des salles de conférences et 13 boutiques.


title: Disneyland Hotel

text: Le après un an de procès pour détournement de fond, un accord est trouvé stipulant qu'Helen Alvarez vende ses parts dans l'entreprise commune pour une somme non dévoilée à Jack Wrather et neuf associés.


title: Disneyland Hotel

text: L'hôtel s'agrandit à nouveau en 1958 et deux supplémentaires en 1960, totalisant alors 300 chambres. En 1958, Jack Wrather achète à son associée les parts dans l'hôtel. En 1961, avec le prolongement du Disneyland Monorail, l'hôtel est relié au parc.


title: Disneyland Hotel

text: Durant l'été 1962, les travaux d'agrandissement de l'hôtel battent leur plein avec la réalisation d'un étage par semaine entre le et le . Le projet de d'USD doit s'achever durant l'année 1963. La construction de la tour de 11 étages a débuté le à côté du parcours de golf de 18 trous par-3 et permettra d'atteindre les 500 chambres. La tour conçue par les architectes Weber et Nicholson comprend 150 chambres, une piscine, un restaurant panoramique et trois ascenseurs dont un extérieur. La capacité de l'hôtel est portée à 456 chambres.


title: Disneyland Hotel

text: Après la mort de Walt Disney en 1966, la société Disney tente de récupérer tout ce qui porte le nom de Disney. Mais Wrather refuse.


title: Disneyland Hotel

text: En 1969, Wrather lance un important projet de rénovation de d'USD. La première phase approche de la fin le , avec la livraison de 200 chambres la "Marina Tower" dont l'une ouverture complète des 350 chambres est prévue le . La tour de 11 étages est bordée par un lac artificiel nommé "" de encore en construction mais qui doit comprendre une marina avec ses docks, des bateaux, des restaurants, un espace Tahitien, une plage de sable et un point de pêche pour les enfants. L'ouverture de la "Marina Tower" permet de déplacer l'entrée de l'hôtel le long de la Cerritos Avenue.


title: Disneyland Hotel

text: Les deux premières phases estimées à d'USD s'achèvent en juin 1970 avec l'ouverture des attractions autour de "".  La première tour est alors baptisée "Sierra Tower", que les deux tours sont identiques et l'hôtel totalise . Une autre phase du développement doit débuter à l'automne 1970 avec l'ajout d'un centre de congrès de adossé à un espace de restauration et d'exposition de . Cette troisième phase avec le centre de congrès doit s'achever en septembre 1972. Le centre de congrès est situé au nord-ouest du site au pied de la Marina Tower dans un bâtiment d'un seul niveau mais avec un parking au-dessus et deux étages au-dessous pouvant accueillir 600 véhicules, totalisant pour l'hôtel. Le centre de congrès est inauguré le .


title: Disneyland Hotel

text: En novembre 1977, l'hôtel ouvre un club de tennis privé nommé "Tennisland" de 10 terrains


title: Disneyland Hotel

text: Le , l'hôtel ouvre un espace de loisirs nommé ', rénovation de la marina et des espaces de loisirs et restauration associés. Cet espace fait partie d'un projet d'agrandissement de d'USD avec la construction d'une nouvelle tour de 400 chambres nommée "Bonita Tower" qui ouvre dans le courant du mois en l'honneur de Bonita Granville, femme de Jack Wrather. L'hôtel totalise . Un espace nommé ' au pied de la Bonita Tower propose un spectacle de fontaines et de projections par fibre optique (de ) dans un bassin en forme de fer à cheval de de large avec une cascade


title: Disneyland Hotel

text: Durant l'été 1980, l'hôtel lance un projet de rénovation de d'USD avec le remplacement des Garden Rooms au nord construite en 1956 par un édifice de cinq étages nommé "The Villas" de 106 chambres, l'hôtel affichant un total de . Le nom final de cette zone est "The Garden Villas".


title: Disneyland Hotel

text: Durant l'été 1983, le complexe de loisirs et de restaurants achève sa rénovation de d'USD pour atteindre avec l'ajout d'une salle d'arcades sous-marine, une piste de course de voitures miniatures, un bassin de pédalos, un autre de bateaux radiocommandés et l'agrandissement du centre de congrès à . Sur les détenus par la Wrather Corporation, 22 restent à développer.


title: Disneyland Hotel

text: En 1984, avec le changement de direction à la tête de la Walt Disney Company et la mort de Wrather, la société Disney insiste de plus en plus pour récupérer les droits. Le , après 5 ans de négociation avec les ayants droit du défunt Jack Wrather, l'hôtel est racheté par la Walt Disney Company en même temps que l'intégralité de la Wrather Company qui comprend aussi le Queen Mary à Long Beach. En 1989, Disney intègre l'hôtel à son offre.


title: Disneyland Hotel

text: En 1998, la marina de l'hôtel est comblée pour en faire une piscine et un jardin. En janvier 1998, la mairie d'Anaheim autorise la construction d'un édifice de sur un niveau à l'angle de Center Street Promenade and Lemon Street pour héberger à la fin de l'été 1998 les 150 employés californiens de la Walt Disney Travel Company qui travaillaient précédemment dans le .


title: Disneyland Hotel

text: En 1999, l'hôtel est rénové et plusieurs chambres sont détruites. L'hôtel compte désormais 990 chambres. Cette réduction a été compensée par l'ouverture du Disney's Grand Californian Resort en 2001. Les travaux du complexe détruisent un espace de boutiques et de convention située devant l'hôtel et intégrant la station du Disneyland Monorail. À cette occasion, le restaurant "Goofy's Kitchen" rouvre dans un nouveau lieu le 26 juillet.


title: Disneyland Hotel

text: En 2001, la nouvelle gare de monorail ne dessert plus directement l'hôtel mais la zone commerciale de Downtown Disney construite entre les deux parcs et les hôtels.


title: Disneyland Hotel

text: Le , les trois tours sont renommées : la Marina Tower devient Magic Tower, la Sierra Tower devient la Dreams Tower et la Bonita Tower devient la Wonder Tower.


title: Disneyland Hotel

text: Le , le blog officiel des parcs Disney annonce une nouvelle rénovation de l'hôtel qui comprend une nouvelle piscine qui reprend l'aspect des monorails et le renommage des trois tours en "Adventure", "Frontier" et "Fantasy ". Les trois tours seront signalées par des décors spécifiques et leur rénovation doit s'étaler de 2010 à 2012.


title: Disneyland Hotel

text: Le , Disneyland dévoile un plan pour construire une nouvelle tour de 12 étages dans l'angle sud-ouest de l'hôtel pour 350 villas en temps partagés Disney Vacation Club. Elle doit être achevée en 2023 et avoir une forme de L pour ajouter des chambres avec terrasses et une piscine privative pour la tour DVC. En parallèle le projet d'un nouvel hôtel est mis en pause.


title: Disneyland Hotel

text: L'hôtel est constitué de trois tours formant un U et d'un ensemble de bâtiments peu élevés adjacent sur près de 0, ().


title: Henri Decaë

text: Henri Decaë, ou Henri Decae, né le à Saint-Denis, et mort le à Suresnes, est un directeur de la photographie français.


title: Henri Decaë

text: Henri Decaë travaille comme photojournaliste dans l'Armée de l'air française pendant la Seconde Guerre mondiale À l'exception de son travail comme opérateur sur quelques films de Marco de Gastyne, il commence sa carrière en réalisant des courts métrages, notamment pour Jean Mineur chez lequel il rencontre Jean-Pierre Melville. Il se consacre dès lors à son métier de directeur de la photographie. Il travaille à ce titre sur les deux premiers longs métrages de Melville, "Le Silence de la mer" et "Les Enfants terribles". Au fil des années, Melville et Decaë retravaillent ensemble à plusieurs reprises, notamment en 1967 sur "Le Samouraï" et en 1970 sur "Le Cercle rouge".


title: Henri Decaë

text: À la fin des années 1950, Henri Decaë participe à trois des films fondateurs de la Nouvelle Vague : "Ascenseur pour l'échafaud" de Louis Malle, "Le Beau Serge" de Claude Chabrol et "Les Quatre Cents Coups" de François Truffaut. La terminaison "ë" est soufflée, Decaë se prononce Deca (phonétique : dekə).


title: Bernard Bauer

text: Bernard Bauer (Budapest, - Paris, ), austro-hongrois d'origine juive devenu prêtre à Paris, docteur en théologie, fut un des grands prédicateurs du Second Empire.


title: Bernard Bauer

text: Paul Bauer est né à Pesth où son père est rabbin. Il suit des cours de peinture et 'histoire de l'art à l'université de Vienne. Il participe à la Révolution autrichienne de 1848 à Vienne. Après la révolution, il va étudier le droit à Heidelberg.


title: Bernard Bauer

text: Après avoir exercé toutes sortes de métiers, dont celui de peintre. Bernard Bauer se convertit au catholicisme et reçoit le baptême en septembre 1852. Vivement impressionné par un sermon prononcé le à Paris en l'église Saint-Sulpice par un frère carme, Augustin-Marie du Saint-Sacrement qui était lui-même un juif converti, il se fait carme déchaux.


title: Bernard Bauer

text: L'abbé Marie-Bernard Bauer carme est prêtre séculier à Paris où il se distingua surtout comme orateur ; il publia quelques-uns de ses sermons. En 1866, il prononce le sermon du mariage du prince Czarioryski et de mademoiselle de Caraman Chimay, à l'église des missions étrangères.


title: Bernard Bauer

text: Il devint en 1867 l'un des confesseurs de l'impératrice Eugénie et à ce titre est le chapelain de la "Villa Eugénie" à Biarritz.


title: Bernard Bauer

text: Le il prononça dans l’église de la Madeleine à Paris un discours intitulé : "La Pologne devant l'histoire et devant Dieu" et le 8 décembre de la même année, en l’église Saint-Thomas-d’Aquin, un autre discours : "Les martyrs de l'Europe, au dix-neuvième siècle". Les deux discours furent publiés ensemble chez E. Maillet en 1868 et vendus au profit de l'Œuvre des Dames polonaises.


title: Bernard Bauer

text: L'empereur Napoléon III lui accorde la nationalité française en janvier 1868. Le mois suivant, il est nommé protonotaire apostolique "ad instar participantium" par le Pape Pie IX, confirmé par décret impérial du .


title: Bernard Bauer

text: Lors de l'inauguration du canal de Suez le , il parla après un imam et l'évêque orthodoxe de Jérusalem en exprimant son espoir que le christianisme et l'islam, deux religions avec des racines communes, mais qui s'étaient violemment affrontées dans l'histoire, pourraient se réconcilier devant ce canal qui unissait « le splendide Orient et le merveilleux Occident ».


title: Bernard Bauer

text: Pendant la guerre de 1870 il est "aumônier en chef des ambulances de la Presse". Après la chute du Second Empire, il quitta l'Église, fit don des cadeaux de l'Impératrice (bijoux religieux, habits) aux Missions étrangères. Il rompit ses vœux et se maria en 1899 avec Elisabeth Marie Lévy. Il participa à la scénographie de l'opéra de Reynaldo Hahn, "La Carmélite" à l'Opéra Comique en 1902.


title: Bernard Bauer

text: Il mourut le à son domicile parisien de la rue Marbeuf et fut enterré au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Bernard Bauer

text: Il avait été nommé chevalier de la Légion d'honneur par décret du . Il était également Gand'croix de l'ordre d'Isabelle la Catholique et Commandeur de l'ordre de Charles III.


title: Bernard Bauer

text: Bernard Bauer est l'oncle du commandant Maurice Weil et du journaliste Jacques Saint-Cère.


title: Fayard

text: Fayard peut faire référence à :


title: Pétrole apocalypse

text: Pétrole apocalypse est un essai d'Yves Cochet publié aux éditions Fayard en 2005.


title: Pétrole apocalypse

text: L'auteur indique que le pic des découvertes de pétrole fut atteint dans les années 1960, et prévoit « la fin du pétrole bon marché » dans le monde avec l'avènement du pic de Hubbert pour l'année 2010 environ. Il avait déjà exposé cette théorie l'année précédente.


title: Pétrole apocalypse

text: Parmi les conséquences de l'épuisement des réserves de pétrole, qu'il nomme « déplétion », citons :


title: Pétrole apocalypse

text: Il décrit trois chocs : un choc géologique avec la pénurie annoncée de pétrole, un choc économique avec l'augmentation des prix qui s'ensuit, un choc géopolitique concrétisé par la dissociation entre consommateurs et producteurs amenant un risque de conflit mondial.


title: Pétrole apocalypse

text: C'est pourquoi il plaide pour une relocalisation de la production agricole plus proche des consommateurs, et il insiste sur la nécessaire sobriété que nous devons adopter dans notre mode de vie.


title: Pétrole apocalypse

text: Certains ont considéré cet ouvrage comme le programme politique d'Yves Cochet, écrit en vue d'une candidature à l'élection présidentielle de 2007.


title: Pétrole apocalypse

text: Plusieurs critiques ont été émises, notamment par Fabrice Flipo. La première est que l'argument du livre repose en grande partie sur le caractère non substituable du pétrole. Pourtant, on peut produire certains des carburants actuellement tirés du pétrole en les extrayant du charbon (procédé Fischer-Tropsch), certes à des prix supérieurs et avec une pollution et une demande énergétique accrues. Deuxièmement, très peu de choses sont exposées dans ce livre sur l'urgence climatique. Enfin, il n'y a pas de prise en compte des inégalités entre les êtres humains.


title: Pétrole apocalypse

text: Au sein même des Verts, plusieurs responsables déplorent sa vision apocalyptique : Dominique Voynet regrette un « message culpabilisateur » et Noël Mamère fait le constat d'un « discours catastrophiste » qui n'apporte aucun espoir.


title: Pétrole apocalypse

text: En 2019, Yves Cochet reconnait qu'il s'est trompé dans ce livre en annonçant la fin du pétrole bon marché quinze ans trop tôt.


title: Milon II de Montlhéry

text: Milon II de Montlhéry, mort en 1118, seigneur de Bray et de Montlhéry, vicomte de Troyes, fils de Milon le Grand.


title: Milon II de Montlhéry

text: Il eut d'abord la seigneurie de Bray-sur-Seine, en Champagne. En 1105, il attaqua le château de Montlhéry appartenant à son frère, où se trouvait sa cousine Lucienne de Rochefort, fiancée à Louis VI le Gros. Il investit le château, mais ne réussit pas à prendre le donjon, et Louis VI arriva à la rescousse, l'obligeant à quitter les lieux. Il se mariait avec Adélaïde, fille(?) de Étienne II de Blois. À la mort de son frère Guy Trousseau, il revendiqua le seigneurie de Montlhéry en compétition avec son cousin Hugues de Crécy. Louis VI la lui attribua, mais Hugues se vengea quelques années plus tard en le faisant assassiner.


title: Milon II de Montlhéry

text: Il se révolta également en 1113 avec Thibaut IV de Blois, mais ils furent vaincus par le roi.


title: Librairie Arthème Fayard

text: Fayard est une maison d'édition française fondée en 1857 par Jean-François Arthème Fayard. Le libellé complet du nom de l’entreprise est Librairie Arthème Fayard. Elle dépend du groupe Hachette Livre.


title: Librairie Arthème Fayard

text: Petit-fils de notaire originaire du Puy-de-Dôme, et né de père inconnu à Saint-Germain-l'Herm, Jean-François Lemerle dit « Arthème Fayard » (1836-1895) monte avec sa mère à l'âge de 19 ans à Paris. Il fonde en 1857 une maison d’édition qu'il nomme « Librairie Arthème Fayard ». Son premier ouvrage s'intitule "Mémoires de Béranger" de Camille Leynadier, paru l'année même de la mort du poète. Progressivement, plutôt ancré du côté des idées républicaines, ses objectifs sont de toucher une clientèle la plus large possible en vendant des ouvrages à bon marché. Il va faire faillite deux fois, en 1862 et en 1867. Puis, il réussit à survivre à la guerre de 1870 et à la Commune. Il fait le pari du livre de vulgarisation, du roman populaire et classique, vendus sous la forme de fascicule à 10 centimes (deux sous), parfois illustrés, qui lui assurent un certain succès à partir de 1887. En 1893, il rachète à Guillaume Edinger, libraire-éditeur à Paris, la collection « Petite Bibliothèque universelle » qui deviendra la « Bibliothèque universelle de poche », des petits formats vendus 25 centimes proposant des romans populaires rédigés par Jules Boulabert ou Alexis Bouvier, entre autres. La maison reste cependant de taille moyenne jusqu’à sa mort en 1895.


title: Librairie Arthème Fayard

text: À cette date, les frères Joseph-Arthème et Georges-Octave Fayard, fondent, en juin 1895 la maison « Fayard Frères et Cie » ; le premier reprend seul la maison en juin 1901, qui va ensuite reprendre le nom de « Librairie Arthème Fayard ». Ils rachètent le fonds des éditions Édouard Dentu et poursuivent les buts de leur père en intensifiant la démarche commerciale. Afin de conquérir de nouveaux marchés, Joseph-Arthème, plus porter sur les questions commerciales et en bon gestionnaire, décide de lancer des périodiques, d’abord sous la forme de recueils de courts romans illustrés, puis des magazines illustrés de dessins humoristiques, deux genres alors en vogue. En 1897, il lance "La Jeunesse amusante", son premier périodique pour enfants, contenant des caricatures et des récits illustrés, puis en 1899 et 1900 "Le Bon Vivant" et "La Vie pour rire", à destination des familles. "Le Bon Vivant" accueille à partir de 1902 de plus en plus d’histoires en images, qui se révèlent plus attirantes que les traditionnelles caricatures et romans illustrés. Fayard rachète ensuite "Le Petit Illustré amusant".


title: Librairie Arthème Fayard

text: Mais Joseph-Arthème Fayard est surtout un important exportateur d'ouvrages : nommé pour la Légion d'honneur en 1910, il apparaît comme gestionnaire de la Société d'exportations françaises et de la Maison du livre français, réalisant avant 1914, plus deux millions de francs en termes de vente à l'étranger.


title: Librairie Arthème Fayard

text: Encouragé par ce succès, Fayard décide de créer deux nouveaux hebdomadaires pour enfant, à dix centimes : "La Jeunesse Illustrée" en et "Les Belles Images" en , « prototypes des illustrés modernes pour enfants et adolescents ». À une époque où il n’existe que quatre hebdomadaires pour la jeunesse et quelques mensuels ou bimensuels mettant tous l’accent sur l’éducation et l’instruction plutôt que sur l’amusement pur, et privilégiant le texte, même si quelques histoires séquentielles apparaissent parfois, ces deux magazines innovent sur de nombreux points. Fayard fut aussi l'éditeur du "Diabolo journal", qui absorbe en 1907 "Le Bon Vivant" et qui fut ensuite, en 1921, fusionné avec "La Jeunesse illustrée", et du magazine "Touche à tout" (1908-1914).


title: Librairie Arthème Fayard

text: Tout d’abord, ils présentent des nouveautés dans les formes : ils paraissent les jours de loisir des écoliers (jeudi et dimanche) et leurs prix sont très bas, ce qui permet aux enfants de les acheter sans la présence de leurs parents ; leur format géant (imitant celui des images d'Épinal) et la prépondérance des histoires en images en couleurs les rendent très attractifs. De plus, Fayard innove dans les fonctions de l’illustré, il ne s’agit plus d’« instruire en amusant » mais d’amuser avant tout, l’instruction pouvant venir par surcroît. Joseph-Arthème Fayard reste un conservateur sur le plan des idées, et ses bandes, si elles sont peu didactiques (excepté une "Histoire de France par l’image" de Georges Omry), demeurent , d’où des histoires assez moralisatrices bien perçues dans les milieux catholiques. Enfin, les deux journaux s’attachent « une équipe nombreuse et fidèle de créateurs ». Elle permet une belle variété de genres narratifs, dominés cependant avant 1914 par les histoires humoristiques, d’une part, « les contes, légendes et féeries, d’autre part », tous sous la forme de récits complets courts) et une diversité stylistique, qu’étouffe cependant « l’uniformité et la permanence des mises en pages » : quatre lignes de trois images muettes accompagnées de textes imprimés, sur le modèle des images d’Épinal, afin de rassurer les parents et les éducateurs. Face au succès de ce nouveau type de magazine, les autres éditeurs l’imitent : en 1904 et 1905, cinq autres journaux du même type sont lancés des concurrents, mais seuls ceux d’Offenstadt, privilégiant l’humour sur toute moralité, s’éloignent de la ligne Fayard.


title: Librairie Arthème Fayard

text: Ces deux magazines évoluent très peu au long de leur trente-deux années d’existence : pendant la Première Guerre mondiale, les histoires anti-allemandes dessinée d’une manière réaliste dominent ; dans les années 1920, les récits d’aventures et d'exotismes remplissent le journal, et le style Art déco commence à influencer les dessins, tandis que les histoires à suivre se multiplient. À partir de la fin de cette décennie, les tirages, qui s’étaient maintenus depuis 1903, commencent à baisser, les deux magazines étant concurrencés par ceux d’éditeurs plus en phase avec les goûts de la jeunesse d’alors (usage des bulles, récits moins moralisateurs) : l’éditeur importe quelques séries américaines (en effaçant les bulles et réécrivant des textes sous les cases), les histoires sont plus proches de l’actualité ; le sport fait son entrée, à partir de 1932, les titres des histoires sont dessinés, quelques pages plus déstructurées apparaissent. Cependant, rien n’endigue la chute des ventes, d’autant que "Le Journal de Mickey" (1934) et "Hurrah" (1935) détournent encore plus les jeunes des histoires en images à l’ancienne : en 1935, "La Jeunesse Illustrée" et "Les Belles Images", dont les ventes ont été divisées par trois en dix ans, fusionnent, puis cessent de paraître en .


title: Librairie Arthème Fayard

text: Cette ligne éditoriale connaît un succès considérable et est prolongée par l'édition de romans feuilletons (comme ceux qui paraissent alors dans "Le Petit Journal", par exemple). Ainsi, il publie "La Porteuse de pain" de Xavier de Montépin, des romans de Paul Féval ou de Michel Zévaco. Son plus grand succès fut la série des "Fantômas", de Pierre Souvestre et Marcel Allain, avec les couvertures signées Gino Starace, qui dépassera les 5 millions d'exemplaires. Est lancé, sous l'enseigne « Fayard Frères », en 1898, un petit périodique bi-hebdomadaire, "La Vie littéraire", jusqu'en 1902.


title: Librairie Arthème Fayard

text: De cette manière, « il fait entrer l’édition française dans l’ère de la production de masse » avec deux collections à bas prix mais à grands tirages : la « Modern-Bibliothèque » lancée en 1904, avec des romans contemporains à , où sort "La Bataille" de Claude Farrère (vendu un million d'exemplaires en 1909) ; le « Livre populaire », qui propose des romans populaires à , tels que "Chaste et flétrie" de Charles Mérouvel et la série des "Fantomas" de Pierre Souvestre et Marcel Allain.


title: Librairie Arthème Fayard

text: Joseph-Arthème Fayard poursuit la politique de son père, consacrée d'abord à l'édition de littérature populaire, et lui donne une nouvelle orientation dont le ton avait été donné par l'édition des œuvres complètes d'Alphonse Daudet, en raison de son amitié avec le fils de ce dernier, Léon Daudet. Décidé à publier des auteurs célèbres de son temps, Fayard se met à éditer Maurice Barrès, Paul Bourget ou Marcel Prévost.


title: Librairie Arthème Fayard

text: En 1904, toujours dans l'idée de populariser la lecture par l'image sans pour autant renoncer à une certaine qualité de fonds et de forme, il lance la collection « Modern-Bibliothèque », marquée par l'esprit de « la Belle Époque », associant auteur réputé et artiste illustrateur, : les romans se présentent dans un format 17 x 24 cm proche de ceux des magazines, les textes s'expriment sur deux colonnes, et sont truffés de vignettes, le tout étant tiré sur rotatives à exemplaires minimum et relié mécaniquement par agrafage (non-cousu). Le prix de vente, attractif, est de 0,95 franc, et en conséquence, les droits d'auteurs sont abaissés de moitié (5 % au lieu de 10) : cette formule originale est imitée par Pierre Lafitte (1910) puis Jules Tallandier (1911). Marcel Prévost est le premier à accepter d'y paraître, entrainant les autres. Dans les années 1920, la mode est aux arts décoratifs et passe par un retour aux illustrations issues de la gravure sur bois, par le biais cependant de la photomécanisation ; le lancement de la collection « Le Livre de demain » en 1923 suit cette logique de qualité vendue à prix modéré, ciblant un lectorat issu de la petite-bourgeoisie.


title: Librairie Arthème Fayard

text: Après avoir dirigé la rédaction du quotidien l’"Excelsior", Joseph-Arthème Fayard fonde au début des années 1920 une nouvelle collection, les « Grandes Études historiques », dirigée par l'historien maurrassien Pierre Gaxotte. Cette série est inaugurée par "L'Histoire de France" de Jacques Bainville, historien royaliste et cofondateur de l'Action française. Le volume du catalogue de cette série, où sont publiés des auteurs appartenant surtout à la droite nationaliste, sera considérable. Plus petite sera la collection les « Grandes Études politiques et sociales » éditant Maurras. En 1942, en pleine Occupation, on y trouve la de "Ma Doctrine" signée Adolf Hitler, parmi quelques auteurs moins célèbres.


title: Librairie Arthème Fayard

text: Joseph-Arthème Fayard, mort en 1936, avait lancé "Candide" et "Je suis partout". Sa veuve mène campagne pour faire entrer Charles Maurras à l’Académie française – ce sera chose faite en 1938. Son fils, Jean Fayard, reprend en 1937 la direction de la maison, puis part à Londres rejoindre le général de Gaulle en et rentre à Paris à la fin de ce mois.


title: Librairie Arthème Fayard

text: En 1941, Jean Fayard et Bernard Grasset tentent, sans succès, de racheter via un consortium les éditions Calmann-Lévy, pour contrer les opérations d'aryanisation menées par l'éditeur nazi Gerhard Hibbelen.


title: Librairie Arthème Fayard

text: Depuis la zone libre, Jean Fayard travaille en étroite collaboration avec son beau-frère, le banquier Marcel Wiriath ; ils décident de continuer la publication des périodiques "Candide" et "Ric et Rac".


title: Librairie Arthème Fayard

text: Le est mise en place une commission d'épuration de l'édition composée de Raymond Durand-Auzias, Jean Fayard, Francisque Gay, Robert Meunier du Houssoy, Pierre Seghers, Étienne Repessé, Vercors et Jean-Paul Sartre.


title: Librairie Arthème Fayard

text: En 1956, Hachette entre dans l'actionnariat des éditions Fayard, transformée en société anonyme. En 1962, Fayard est absorbé par le groupe Hachette. Les deux directeurs successifs sont Charles Orengo et Alex Grall. En 1980, la maison connaît de mauvais résultats financiers.


title: Librairie Arthème Fayard

text: Claude Durand dirige les éditions Fayard à partir de 1980. En 1999, les éditions Pauvert deviennent une filiale des éditions Fayard. De 2004 à , Patrick Raynal y dirige la collection « Fayard Noir ».


title: Librairie Arthème Fayard

text: En est annoncée l'absorption par Fayard du département Hachette Littérature (qui publie notamment la collection de poche « Pluriel ») dirigé par Isabelle Seguin, qui donc devient directrice littéraire chez Fayard.


title: Librairie Arthème Fayard

text: Claude Durand prend sa retraite en 2009, et est remplacé par Olivier Nora, déjà président des Éditions Grasset & Fasquelle qui appartiennent également au groupe Hachette. Le , Olivier Nora cède sa place à Sophie de Closets, officiellement présidente le .


title: Librairie Arthème Fayard

text: Depuis 2010, le siège de Fayard est situé au 13, rue du Montparnasse, à Paris, dans les anciens locaux historiques de la maison Larousse.


title: Vallée des Reines

text: Défilé s'enfonçant dans la montagne libyque, près de Thèbes, au sud-ouest de Deir el-Médineh, non loin de la vallée des Rois, appelé en arabe "Bibân el-maleïkat", la vallée des Reines est la nécropole des épouses royales, des filles, parfois des fils des rois des et s. On en connaît aujourd'hui près de cent tombeaux (98 sont numérotés), dont celui de la reine Néfertari, la grande épouse royale de Ramsès.


title: Vallée des Reines

text: Seules trois ou quatre tombes sont aujourd'hui ouvertes au public :


title: Vallée des Reines

text: Les premières fouilles de la vallée des Reines ont été faites par John Gardner Wilkinson, puis par Jean-François Champollion en 1829, Karl Richard Lepsius en 1844, Ernesto Schiaparelli en 1903 qui a découvert la tombe de Néfertari.


title: Vallée des Reines

text: En 1984, grâce à la donation de Germaine Ford de Maria, la vallée est déblayée et aménagée sous le contrôle scientifique de Christiane Desroches Noblecourt assistée par Christian Leblanc.


title: Ma sorcière bien-aimée (film)

text: Ma sorcière bien-aimée ("Bewitched") est un film américain de Nora Ephron, sorti en 2005.


title: Ma sorcière bien-aimée (film)

text: Une authentique sorcière, rêvant d'une vie normale, est persuadée d'être capable de réussir grâce à son propre talent.


title: Ma sorcière bien-aimée (film)

text: Alors qu'elle tente de trouver un emploi, elle est repérée par Jack Wyatt, un acteur en quête d'un nouveau souffle, qui recherche une partenaire pour incarner son épouse dans une nouvelle version de la série "Ma sorcière bien-aimée". Isabel est ravie de collaborer à ce projet en compagnie de Jack. Mais le tournage révèle des aspects moins sympathiques du caractère de l'acteur, comme son égoïsme forcené. "Ma sorcière bien-aimée" reçoit un accueil critique majoritairement négatif.


title: Ma sorcière bien-aimée (film)

text: Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film obtient un score de 25 % d'avis positifs, sur la base de 187 critiques collectées et une note moyenne de 4,60/10 ; le consensus du site indique : . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne pondérée de 34 sur 100, sur la base de 39 critiques collectées ; le consensus du site indique :


title: Ma sorcière bien-aimée (film)

text: Le film est présent sur la liste des « Pires films de tous les temps » du site Allociné.


title: Ma sorcière bien-aimée (film)

text: Le film fait un "flop" à sa sortie aux États-Unis, avec une recette totale de , pour un budget de 85 millions. Au box-office international, le film totalise , avec un cumul de , résultat considéré comme décevant au vu de son budget.


title: Ma sorcière bien-aimée (film)

text: En France, il attire spectateurs en salles.


title: Armée des côtes de Brest

text: L’armée des côtes de Brest est une armée française de la Révolution formée le , de la division de l'armée des côtes en "armée des côtes de Brest" et armée des côtes de Cherbourg. Elle est chargée de la lutte contre les Chouans et de protéger les côtes bretonnes contre un éventuel débarquement anglais. Son général en chef le plus connu est Lazare Hoche.


title: Équipe d'Inde de football

text: L'équipe d'Inde de football est affiliée à la Fédération d'Inde de football et à la FIFA depuis 1948.


title: Équipe d'Inde de football

text: L’équipe d'Inde de football ("India national football team" / भारत फुटबॉल संघ). La Fédération d'Inde de football ("All India Football Federation" / अखिल भारतीय फुटबॉल महासंघ) est fondée en 1937. Le pays fut indépendant du Royaume-Uni depuis le . La fédération est affiliée à la FIFA depuis 1948. Ce grand pays, par le nombre d'habitants et sa superficie, n'a jamais pu se qualifier pour une phase finale de Coupe du monde. Le premier match officiel de l’Inde en tant que nation indépendante fut joué le , à Londres, contre la France (olympique), qui se solda par une défaite indienne sur le score de 2 buts à 1 malgré le but de Sarangapani Raman, alors que ce match n’est pas comptabilisé du côté français, dans le cadre des JO de Londres en 1948. L’équipe d'Inde ne participe pas aux 3 premières Coupes du monde car elle n’est pas affiliée à la FIFA.


title: Équipe d'Inde de football

text: En 1950, l’équipe d'Inde devait prendre part à la Coupe du monde au Brésil, à la suite de sa victoire sans jouer dans les qualifications en Asie, consécutivement au forfait des trois autres participants : la Birmanie, les Philippines et l'Indonésie. Mais elle finit par déclarer forfait pour plusieurs raisons : coût du voyage jusqu'au Brésil et coût des transports une fois sur place, manque de préparation de l'équipe, manque d'intérêt pour cette compétition au regard de celle des Jeux olympiques. De plus, la FIFA lui avait refusé le droit de jouer pieds nus, ce qu'elle avait pu faire lors de sa participation aux Jeux olympiques de Londres en 1948, cette raison étant mise en avant dans l'explication du forfait même si elle n'était pas la plus prépondérante. Elle aurait dû tomber dans le groupe C de l’Italie, du Paraguay et de la Suède.


title: Équipe d'Inde de football

text: La Fédération d'Inde de football est membre de l'AFC depuis 1954. La plus large défaite de l’équipe d'Inde fut enregistrée le à Moscou, contre l’URSS, qui se solda par un score sans appel de 11 buts à 1. À la Coupe d’Asie 1960, elle est battue au par l’Iran, le Pakistan et Israël. La plus large victoire de l‘Inde fut enregistrée le (selon le site officiel de la fédération indienne de football) ou le (selon source en français), à Bangalore, contre sa voisine, le Sri Lanka, qui se solda par un score de 7 buts à 0. De 1954 à 1962, elle ne participe pas aux éliminatoires de la Coupe du monde.


title: Équipe d'Inde de football

text: À la Coupe d’Asie 1964, l’équipe d'Inde fut finaliste, derrière Israël, devant la Corée du Sud et Hong-Kong, avec deux victoires contre la Corée du Sud (2-0, buts de K. Appalaraju et d’Inder Singh) et Hong-Kong (3-1, buts d’Inder Singh, de Chuni Goswami et de Sukumar Samajapati) et une défaite contre Israël (0-2), ce qui constitue la meilleure performance de l’Inde au niveau continental.


title: Équipe d'Inde de football

text: De 1966 à 1982, l’équipe d'Inde ne participe pas aux éliminatoires de la Coupe du monde de football. À la Coupe d’Asie 1984, elle termine dernière lors du , avec un seul match nul contre l’Iran (0-0) et trois défaites contre la Chine, Singapour et les Émirats Arabes Unis.


title: Équipe d'Inde de football

text: Pour les éliminatoires de la Coupe du monde de football 1986, l’équipe d'Inde termina au derrière l’Indonésie mais devant la Thaïlande et le Bangladesh, avec deux victoires, 3 matchs nuls et une défaite, 7 buts marqués contre 6 encaissés, insuffisant pour se qualifier pour le tour suivant. Elle ne participe pas aux éliminatoires de la Coupe du monde de football 1990. Pour la Coupe du monde de football 1994, elle est battue au par le Liban, Hong-Kong, Bahreïn et la Corée du Sud, ne gagnant qu’une seule fois contre Hong-Kong et faisant un seul match nul contre le Liban. Pour la Coupe du monde 1998, elle est battue au par le Sri Lanka et le Qatar, mais elle termine devant les Philippines. Pour la Coupe du monde 2002, elle est battue au par les Émirats Arabes Unis et par le Yémen tout en étant devant Brunei. Elle remporta aussi le Championnat d'Asie du Sud dit "SAFF Championship" 3 fois : en 1993 contre le Sri Lanka, en 1997 contre les Maldives et en 1999 contre le Bangladesh (2-0, buts de Bruno Coutinho et de Baichung Bhutia), fut finaliste en 1995 (battue par le Sri Lanka).


title: Équipe d'Inde de football

text: Pour la Coupe du monde 2006, l’équipe d'Inde est battue au des éliminatoires par le Japon et Oman tout en étant devant Singapour. Elle remporta aussi le Championnat d'Asie du Sud dit "SAFF Championship" en 2005 contre le Bangladesh (2-0, buts de Baichung Bhutia et de Mehrajuddin Wadoo) et fut finaliste en 2008 (battue par les Maldives). L’Inde remporta à domicile la Coupe Nehru 2007, en battant en finale la Syrie (1-0, but de Naduparampil Pappachen Pradeep). Elle s’est qualifiée pour la Coupe d’Asie 2011, en gagnant l'AFC Challenge Cup 2008, grâce à sa victoire en finale contre le Tadjikistan (4-1, triplé de Baichung Bhutia et but de Sunil Chhetri). Lors de la Coupe d’Asie 2011, l'Inde n'est pas épargnée par le tirage au sort puisqu'elle est placée dans le groupe C, avec Australie, la Corée du Sud et Bahreïn. Elle perd sans surprise ses trois matchs et finit à la dernière place du groupe, avec 3 buts inscrits pour 13 encaissés, synonyme d'élimination au tour.


title: Équipe d'Inde de football

text: Pour la Coupe du monde de football 2010, l’équipe d'Inde est battue au des éliminatoires par le Liban (1-4, 2-2). Pour la Coupe du monde de football 2014, l’équipe d'Inde est battue au des par les Émirats arabes unis (0-3, 2-2).


title: Équipe d'Inde de football

text: Elle remporte par ailleurs les éditions 2009, 2011, 2015 et 2021 du Championnat d'Asie du Sud, ce qui fait d'elle la nation la plus titrée du sous-continent indien avec 8 titres obtenus. A noter que l'Inde a toujours atteint au minimum la finale lors de chacune des éditions du tournoi (à l'exception de 2003 où elle a terminé de la compétition, éliminée en demi-finale par le Bangladesh, pays hôte et futur vainqueur). L'Inde s'impose aussi lors des éditions 2009 et 2012 de la Coupe Nehru.


title: Équipe d'Inde de football

text: Lors du tour des éliminatoires pour la Coupe du Monde 2018, l'Inde se défait du Népal (2-0, 0-0) et accède au tour. Elle est placée dans le groupe D avec Oman, l'Iran, Guam et le Turkménistan et finit à la dernière place du groupe avec une seule victoire, à domicile contre Guam (1-0). Ce maigre bilan contraint la sélection à disputer le en vue d'une qualification pour le . L'Inde affronte lors de ce tour de barrages le Laos, qu'elle bat à l'extérieur (1-0) puis de nouveau à domicile sur un score fleuve quelques jours plus tard (6-1). L'Inde accède donc au et tombe dans le , aux côtés du Kirghizistan, de la Birmanie et de Macao. Le , à deux journées de la fin des éliminatoires, l'Inde décroche une quatrième victoire en quatre matchs, à domicile face à Macao (4-1) et se qualifie pour la Coupe d'Asie des nations 2019; le pays disputera donc la phase finale continentale de son histoire.


title: Équipe d'Inde de football

text: Placée dans le groupe A de la Coupe d'Asie 2019, l'Inde effectue plusieurs matchs amicaux encourageants mettant en lumière les progrès de la sélection contre des adversaires pourtant plus forts sur le papier (matchs nuls 0-0 à l'extérieur et sur terrain neutre respectivement contre la Chine et Oman, courte défaite 1-2 en Jordanie) puis signe un démarrage idoine en écrasant la Thaïlande (4-1) avec notamment un doublé de Sunil Chhetri; mais elle s'incline ensuite contre les Émirats arabes unis (0-2) puis contre Bahreïn (0-1). Lors du dernier match contre les Bahreïnis, alors qu'elle tenait le point du match nul, synonyme de place du groupe et de qualification en huitièmes de finale, jusqu'à la minute ; elle encaisse l'unique but du match sur un pénalty transformé par . À la suite de ce revers frustrant, synonyme de dernière place du groupe et d'élimination au premier tour, Stephen Constantine annonce sa démission.


title: Équipe d'Inde de football

text: La sélection enchaîne ensuite des performances irrégulières, puisque l'Inde s'incline lors de l' contre le Curaçao (1-3) tout en battant quelques mois après la Coupe d'Asie 2019 l'hôte thaïlandais (1-0) lors de la petite finale du tournoi. Puis l'Inde déçoit lors de la qu'elle organise, en terminant dernière de son groupe avec un match nul (1-1 contre la Syrie lors de la dernière journée des phases de poules) et deux défaites contre les deux équipes les plus faibles du tournoi (2-4 contre le Tadjikistan en ouverture après avoir pourtant mené 2-0 à la mi-temps et 2-5 contre la Corée du Nord qui restait pourtant sur plusieurs lourdes défaites toutes compétitions confondues). Cette irrégularité, qui avait coûté à l'Inde sa qualification pour la phase à élimination directe de la Coupe d'Asie 2019, est à nouveau à l'oeuvre lors du tour des éliminatoires de la Coupe du monde 2022, où elle est placée dans le groupe E en compagnie du Qatar, d'Oman, du Bangladesh et de l'Afghanistan. Le , l'Inde subit un revers frustrant à domicile (1-2) face à Oman, ayant mené tout au long du match à la suite de l'ouverture du score de Sunil Chhetri ( minute) mais ayant encaissé les deux buts fatidiques dans les dix dernières minutes de la partie, le deuxième but dans les arrêts de jeu du match. Cependant, les "Tigres Bleus" créént la sensation cinq jours plus tard en allant tenir en échec le récent champion d'Asie qatari en titre (0-0) à Doha, se montrant intraitables défensivement. Alors qu'elle a l'occasion de lancer véritablement sa campagne qualificative le avec la venue à Calcutta du Bangladesh, l'équipe la plus faible du groupe, l'Inde retombe dans ses travers et est contraint au match nul (1-1), échappant à la défaite grâce à une égalisation tardive d' ( minute) répondant à l'ouverture du score en fin de première mi-temps ( minute) du Bengali . Elle termine finalement après avoir battu le Bangladesh au retour 2-0, puis fait un match nul face à l'Afghanistan, ce qui lui permet d'accéder pour les qualifications de la Coupe d'Asie 2023. Durant cette campagne qualificative, les hommes d'Igor Štimac auront fait preuve de solidité défensive, en ne perdant aucune de leurs 3 rencontres par plus d'un but d'écart (y compris lors du match retour contre les champions d'Asie qataris malgré un carton rouge précoce), mais pourront regretter le déroulement de certaines rencontres qui leur tendaient les bras, comme lors du de la Coupe d'Asie 2019. Mis à jour le


title: Liu Chia-liang

text: Liu Chia-liang (劉家良 en chinois, Lau Kar-leung en cantonais) (né le à Canton et mort le à Hong Kong) est un réalisateur, acteur et chorégraphe chinois.


title: Liu Chia-liang

text: Son père Liu Cham a été disciple de Lin Shirong, le plus célèbre des élèves du maître Wong Fei-hung (ou Huang Fei-hong). Il entre dans le monde du cinéma en devenant cascadeur, directeur de chorégraphie au sein de la Shaw Brothers, où il s'occupait de régler les combats pour Chang Cheh ("Un seul bras les tua tous", "Le Retour de l'hirondelle d'or", ...) avant de se lancer lui-même dans la réalisation.


title: Liu Chia-liang

text: En 1975, il réalise son premier film "Wang Yu défie le maître du karaté" ("The Spiritual Boxer"). À l'inverse de Chang Cheh dont les films se caractérisent par leur violence, les films de Liu Chia-liang reviennent aux sources des arts martiaux pour mieux les mettre en valeur sur les plans athlétique et philosophique. Il réalise la trilogie culte de la : "La 36ème chambre de Shaolin", "Retour à la 36ème chambre" et "Les Disciples de la 36ème chambre", où le héros, le moine San Te, apprend les arts martiaux par le biais d'exercices astucieux. Il fait se confronter les arts martiaux chinois et japonais dans "Les Démons du karaté" ("Heroes of the East"). Il réalise des comédies kung-fu avec "Le Prince et l'arnaqueur" et "Le Singe fou du kung-fu".


title: Liu Chia-liang

text: Il a fait tourner son frère adoptif Gordon Liu dans de nombreux films : "Combat de maîtres", "Les Démons du karaté", "La 36ème chambre de Shaolin", "Retour à la 36ème chambre" et "Les Disciples de la 36ème chambre"...


title: Liu Chia-liang

text: En 2005, il reçoit un Life Achievement Award au Golden Bauhinia Awards pour l'ensemble de sa carrière. En 2013 il meurt des suites d'un cancer.


title: Katsuhide Motoki

text: , né le à Toyama, est un réalisateur japonais.


title: Katsuhide Motoki

text: Après ses études à l'université Waseda, Katsuhide Motoki entre en 1987 à la Shōchiku en tant qu'assistant réalisateur, il travaille auprès de cinéastes tels que Keisuke Kinoshita, et encore Hiroshi Teshigahara. En 1993, il obtient auprès de l'Agence pour les Affaires culturelles une bourse d'un an pour étudier aux États-Unis. Katsuhide Motoki réalise son premier film, "Tenamonya shōsha", en 1998.


title: Orgie

text: Une orgie est une réunion où l'on se livre à toutes sortes d'excès. L'étymologie se réfère aux fêtes rituelles organisées dans la Grèce antique en l'honneur de Dionysos (le Dieu de l'ivresse). C'est à partir du que le terme détient une connotation sexuelle ; on emploie aussi le terme d'orgie pour donner une image de profusion ou d'excès : "orgie de couleurs", "orgie de lumière". Ce terme évoque par ailleurs une frénésie sexuelle couplée d'une profusion alimentaire, faisant partie de ces jeux de l'excès ayant pour but l'exaltation collective.


title: Orgie

text: Dans l'Antiquité grecque et romaine, des orgies étaient pratiquées au moment de certaines fêtes religieuses, comme les bacchanales et les saturnales.


title: Orgie

text: Aujourd'hui, le mot orgie a pris le sens de débauche de toutes sortes et particulièrement : débauche de table (par exemple : faire une orgie de foie gras), ou débauche sexuelle dans le cas d'une sexualité de groupe.


title: Orgie

text: L’orgie est une activité sociale dont le but est la recherche du plaisir de ses participants.


title: Orgie

text: Les orgies de l’Antiquité combinaient toutes les modalités possibles du plaisir (sensoriel, ludique, intellectuel).


title: Orgie

text: L'origine des orgies remonte plus loin que l'Antiquité grecque ou romaine, c'étaient des fêtes religieuses associées à la vie et à la régénération du Cosmos. L'ivresse et la prise de nourriture sacrée sont des voies mystiques et des rituels d'initiation aux mystères divins. Dans la vie spirituelle de l'homme archaïque, les orgies sont pratiquées pour renouveler les forces vives de l'univers comme ils avaient pu le voir intuitivement pour les saisons. Lors de l'avènement de l'agriculture, l'orgie devient une fête des moissons dont les traditions ont traversé le temps : la hiérophanie de l'acte primordial est reprise pour devenir sacrée.


title: Orgie

text: Des données historiques (textes, poteries, mosaïques, bas-reliefs…) attestent l'existence des orgies dans la plupart des périodes de l'histoire : l'Antiquité grecque et romaine (rituels d'initiation aux mystères de Dionysos et Bacchus), le Moyen Âge, la Renaissance, et l'Époque moderne.


title: Orgie

text: Une lecture critique des grands textes historiques légués par l'Empire romain révèle que les récits des historiens comme Tacite, Suétone ou Dion Cassius sont des œuvres de contre-propagande sénatoriale s'opposant à la propagande impériale des dynasties romaines qui, lorsqu'elle valorise un régime autoritaire cherchant à diminuer les privilèges des sénateurs voire humilier cette élite sociale, suscite ces écrits tendancieux d'historiens issus de l'oligarchie sénatoriale et qui ont inspiré l'iconographie et l'historiographie contemporaines. Ces historiens forgent ainsi la légende noire des empereurs décadents voire dégénérés de la dynastie julio-claudienne cédant à la barbarie et à tous les excès, dont les orgies, légende qui participe aux théories « de l'empire décadent » pour expliquer la chute de l'Empire romain. . Or, l'Antiquité tardive est une époque puritaine marquée par l'influence conjuguée du stoïcisme, du néoplatonisme et du christianisme qui façonne dans la société romaine une atmosphère aux antipodes de cette vision de décadence.


title: Disneyland Hotel (homonymie)

text: Disneyland Hotel est actuellement le nom de quatre hôtels Disney.Les hôtels de style victorien :


title: Broken Flowers

text: Broken Flowers, ou Fleurs brisées au Québec, est un film américain réalisé par Jim Jarmusch, sorti en 2005.


title: Broken Flowers

text: Don vient d'être largué par sa dernière conquête : Sherry. Il se résigne donc à rester seul. Mais il est obligé de se replonger dans son passé quand il reçoit une lettre rose, mystérieuse et anonyme. Cette lettre provient d'une ancienne conquête et l'informe qu'il a un fils âgé de 19 ans qui est en ce moment à la recherche de son père.


title: Broken Flowers

text: Poussé par son voisin et ami le plus proche, Winston, un père de famille, enquêteur amateur et fan de romans policiers, Don décide d'enquêter sur ce mystère. Il s'embarque alors malgré lui dans un voyage à travers tout le pays afin de rechercher des indices auprès de ses quatre premières amours. Ces visites imprévues à chacune de ces femmes uniques réservent à Don un lot de surprises à partir desquelles il confronte son passé, et en conséquence, son présent. Le titre initial du film, qui a été également celui du travail et de tournage, était "Dead Flowers".


title: Broken Flowers

text: Il a été tourné en octobre et novembre 2004 dans les États de New York et du New Jersey en raison des conditions posées par Bill Murray qui ne voulait travailler ni à plus de du comté de Rockland de New York où il réside, ni plus de six semaines au total.


title: Broken Flowers

text: Titres présents sur l'album de la bande originale :


title: Broken Flowers

text: Autres titres présents dans le film mais non édités sur l'album de la bande originale :


title: Broken Flowers

text: Il a obtenu de très bonnes critiques, recueillant 88 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7,5/10 et sur la base de 184 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes. Il obtient un score de 79/100, sur la base de 39 critiques, sur Metacritic. Il a été aussi bien accueilli en France, où il obtient une moyenne de 4,14/5 sur la revue de presse d'Allociné.


title: Broken Flowers

text: Le film a rapporté au box-office (dont aux États-Unis), ce qui est un succès commercial modeste au vu de son budget de production de 10 millions $. Il a réalisé entrées en France, en Suisse, en Belgique, et au Québec.


title: Mythologie slave

text: La mythologie slave désigne le système de croyances cosmologiques et religieuses des anciens peuples slaves avant leur évangélisation. Elle a évolué pendant plus de 3000 ans. Ses éléments proviennent selon les hypothèses du Néolithique, voire peut-être du Mésolithique. Cette religion possède de nombreux points communs avec les religions descendantes comme elle de la religion proto-indo-européenne. La mythologie slave, essentiellement indo-européenne, partage avec les cultures celte, germanique, grecque, mais aussi persane, les mêmes schémas . L'implantation du christianisme a occulté certains aspects païens, voire chamanistes, et parfois transformé d'anciens dieux païens en saints chrétiens. Toutefois certaines croyances anciennes ont perduré dans les régions isolées jusqu'au parfois.


title: Mythologie slave

text: Contrairement à la mythologie grecque ou égyptienne, on ne dispose pas de documents de première main pour étudier la mythologie slave. Les croyances et traditions religieuses auraient donc été perpétuées par la transmission orale entre générations, puis en partie oubliées au fil du temps après l'évangélisation. Nos sources actuelles sur la mythologie slave sont celles de missionnaires chrétiens non-slaves, ni intéressés par elle, ni objectifs dans leurs descriptions des rites slaves anciens. Les fouilles archéologiques ont permis de mettre au jour des statues et des sites religieux, mais ne nous apprennent pas beaucoup plus que les sources écrites existantes.


title: Mythologie slave

text: Des reliques de croyances et rituels slaves sont parfois détectables dans les coutumes, chansons et légendes communes aux diverses nations slaves modernes. La reconstitution d'anciens mythes à partir d'indices dans le folklore depuis une centaine d'années est une complexe et difficile tâche pour les chercheurs : il peut en résulter des mauvaises interprétations (le plus souvent dues à l'influence de la pensée monothéiste depuis plus de mille ans) voire de pures falsifications ou inventions (dans le cas du protochronisme).


title: Mythologie slave

text: Un instrument privilégié est le comparatisme indo-européen, dans ses deux dimensions de reconstruction interne et de comparaison. Le grand intérêt des contes et légendes folklorique exige un traitement approprié tel que celui qu'a mené A.-J. Greimas sur la mythologie lituanienne. On évite ainsi de noyer le sujet d'étude dans les généralités d'un folklore posé a priori comme international. Ainsi on peut mettre en évidence des notions, des conceptions et des pratiques et les placer dans une périodisation des données.


title: Mythologie slave

text: La première mention écrite de la mythologie des Slaves est Procope de Césarée qui, au , dans son "Bellum Gothicum", décrit les croyances de certaines tribus des Slaves du sud qui avaient franchi le Danube. Selon lui, ces Slaves auraient été monothéistes et bien qu'il ne mentionne aucun nom, les spécialistes rattachent ce dieu unique à Péroun. Il mentionne aussi la croyance en de nombreux démons et dans les nymphes (vila, rusalka, vodník).


title: Mythologie slave

text: La "Chronique des temps passés" est la plus importante source concernant la mythologie slave, ne serait-ce que parce qu'elle est écrite par des Slaves. Compilée au , elle fait référence et inclut la copie de documents plus anciens. Deux dieux, Péroun et Vélès, sont mentionnés dans le traité de paix signé au début du , entre l'empereur byzantin et les chefs païens des Slaves orientaux. Nestor le Chroniqueur décrit le panthéon du prince Vladimir avant sa conversion : il inclut Péroun dieu de la foudre et de la guerre, Dajbog dieu du temps, des intempéries et de la durée, Stribog dieu du vent, Khors dieu du soleil, Simargl dieu-griffon du feu, de la nuit, de la lune, des récoltes et des plantes, et Mokoch déesse de la fécondité. Ce tableau caractérise la période finale des Slaves, dans une culture de type héroïque et déjà féodale. La religion politique y prédomine.


title: Mythologie slave

text: Aux , des chroniqueurs germaniques comme Thietmar de Mersebourg, Adam de Brême ou Helmold von Bosau, dans sa "Chronica slavorum", mentionnent certaines divinités des Wendes, les Slaves occidentaux. Le moins que l'on puisse dire est que ces sources, contemporaines de la christianisation et de la vassalisation des Wendes, ne sont ni objectives, ni très détaillées en ce qui concerne des croyances considérées comme impies. Helmold mentionne le « démon » Tchernobog, Jiva déesse de la fertilité, Porenut dieu à quatre têtes et Svantevit adoré par les Abodrites au Kap Arkona et mentionné comme étant le plus important de tous pour ces peuples.


title: Mythologie slave

text: En 1848, la mise au jour de l'idole du Zbroutch, en Ukraine, a confirmé les sources historiques. En raison des quatre têtes abritées sous un même chapeau, l'idole ukrainienne a été rapprochée de Svantevit, déité qui était représentée avec quatre têtes, à laquelle un temple était dédié au Kap Arkona et qui nous est connue par des sources danoises.


title: Mythologie slave

text: Plusieurs autres statues polycéphales ont été découvertes ailleurs. Une petite statue en os à quatre têtes datant du a été découverte dans les ruines de Preslav, la capitale des tsars bulgares. Une statue en bois bicéphale a été découverte sur l'ile du lac de Tollensesee près de Neubrandenbourg, anciennement habitée par les Slaves. Une statue tricéphale a été découverte en Dalmatie (Croatie). Toutes ces découvertes confirment l'existence de déités polymorphes, ayant plus d'une fonction, comme Triglav, le dieu à trois têtes. L'interprétation de G. Dumézil a montré la signification de l'ensemble.


title: Mythologie slave

text: À peine documentée dans les sources historiques ou archéologiques, la mythologie slave se dérobe et certains vont tenter de la reconstituer au travers du folklore ; mais les contes et légendes, même s'ils sont riches de créatures comme l'oiseau de feu, Baba Yaga ou les génies des eaux, sont dénués d'éléments mythologiques purs.


title: Mythologie slave

text: Le « détricotage » de ce qui relève du syncrétisme chrétien et de la mythologie slave, ne donne aucune information vérifiable ou certitude supplémentaire quant au panthéon slave : les sanctuaires de Péroun, dieu du tonnerre, ont vraisemblablement été transformés en église ou chapelle dédiées à l'archange Michel souvent représenté armé d'un éclair, ou au prophète Élie qui commande au feu dans la Bible. Sur l'oppidum dominant Prague, c'est sans doute sur une similitude étymologique que le sanctuaire de la déesse de la fertilité, Jiva est devenu la cathédrale Saint-Guy de Prague : "Vitus" (« Guy ») en latin, rappelant "vita" (« la vie ») alors que "Jiva" (Živa) rappelle "život" (« la vie »).


title: Mythologie slave

text: Une méthode d'analyse appropriée permet d'établir des oppositions et des relations fondamentales.


title: Mythologie slave

text: Sur le palimpseste quasiment effacé qu'est la mythologie slave, il a été tentant et facile de réécrire, de reconstituer un panthéon au moins aussi riche que ceux des mythologies germanique ou gréco-latine dans le contexte du panslavisme cherchant à damer le pion au pangermanisme. Ainsi les "Veda Slovena", recueil de mythes et légendes bulgares, publiées à Belgrade puis à Saint-Pétersbourg en 1874 et 1881, se sont avérées être des apocryphes sortis de l'imagination de leur « compilateur » Ivan Gologanov, de même que le "Livre de Vélès" qui comporte de nombreuses incohérences linguistiques et relève du protochronisme.


title: Mythologie slave

text: Des dieux slaves comme Koleda, Korotchoun, Koupalo, Veles ou Zimnik ont été « reconstitués » à partir du folklore slave : le premier a été relié à la tradition de Noël de chanter des chansons de maison en maison, le deuxième à la fête de Noël, le troisième au solstice d'été, à la Saint-Jean et à Jean le Baptiste. Il en est peut-être de même de la déesse Lada.


title: Mythologie slave

text: L'existence même de Radegast est sans doute plus le fait d'une erreur de copiste germanique qu'un fait avéré (mais des parallèles formulaires indo-européens ont été identifiés). Quant à Bělbog, le « dieu blanc », c'est un manichéisme de fantaisie qui l'a engendré, pour en faire le pendant de Tchernobog, le « dieu noir », quant à lui attesté.


title: Mythologie slave

text: Un concept cosmologique assez répandu dans les mythologies des peuplades locutrices de langues indo-européennes est celui de l’Arbre du Monde, également présent dans la mythologie slave. L'arbre le plus souvent cité est un chêne, ou quelquefois un pin ou autre conifère. Le symbole mythologique de l’"arbre du monde" est fortement ancré, si bien qu'il survécut encore plusieurs siècles après la christianisation dans les folklores slaves. Trois niveaux de l'univers sont représentés dans cet arbre. Sa cime représente le ciel, séjour des divinités et des entités célestes, et le tronc, le séjour des mortels. Ils sont quelquefois associés ensemble en opposition des racines de l'arbre qui représentent le monde souterrain, le séjour des morts. Contrairement aux idées communément admises, il semble que le royaume des morts dans la mythologie slave soit plus un lieu agréable, de plaines herbeuses et verdoyantes dans un été éternel. Dans le folklore, ce pays est quelquefois assimilé au Virey ou Iriy.


title: Mythologie slave

text: La conception de trois royaumes situés verticalement le long de l'axe du monde constitué par l'arbre-monde reflète l'organisation géographique, horizontale, du monde. Le monde des dieux et des mortels était situé au milieu de la Terre (conçu comme un plateau situé sur l'axe au milieu de deux autres plateaux: le ciel et le sous-sol), entouré par une mer, au-delà de laquelle se trouvait le pays des morts, où les oiseaux se rendaient chaque hiver pour en revenir au printemps. Dans de nombreux récits populaires, le concept du départ vers le lointain, à travers la mer, par opposition à la venue à terre, à travers la mer, était lié à la notion de mort, opposée au retour à la vie. Cette vision fait écho à l'ancien concept mythologique qui veut que l'après-vie soit atteinte par la traversée d'une étendue d'eau. De plus, sur le plateau horizontal, le monde était aussi divisé par quatre points cardinaux, représentant les quatre directions du vent (nord, est, sud, ouest). Ces deux divisions du monde, en trois royaumes sur l'axe vertical et en quatre points cardinaux sur l'horizontal, étaient relativement importantes dans la mythologie de la religion cosmique ; elles peuvent être interprétées par des statues des dieux slaves, particulièrement celles de Triglav, à trois têtes, et de Svantevit, à quatre têtes, qui sont aussi des patrons politiques.


title: Mythologie slave

text: Il est admis d'après les descriptions historiques des Slaves que ceux-ci vouent un culte à un très grand nombre de divinités, et cela sur une région s'étirant des côtes de la Baltique jusqu'aux côtes du nord de la mer Noire, dans une durée de près de six siècles. Mais les sources historiques qui sont parvenues jusqu'à nous montrent que chaque peuplade slave possédait ses propres dieux et ainsi probablement son propre panthéon. Essentiellement, l'ancienne religion slave semble être locale, bien qu'ayant pour point commun de vouer un culte à la nature, les dieux et les mythes variant de tribu à tribu. Cependant, comme dans le cas des multiples dialectes slaves pour lesquels nous sommes capables de recréer une origine commune en un langage proto-slave, il est possible d'établir une sorte de panthéon originel à partir de l'étude des mythes duquel sont issues les divinités des différentes peuplades slaves.


title: Mythologie slave

text: La notion de dieu suprême est relative et résulte chez beaucoup de commentateurs d'un calque plus ou moins conscient du canon monothéiste. Cela dépend du type de religion qui est abordé : religion politique des premiers États slaves, cultes agraires, mystères de la lignée et de la sphère féminine, etc. Il existe de nombreuses théories actuelles sur le dieu suprême des Slaves, lequel étant Rod ou Svarog, et les sources historiques indiquent que d'autres dieux comme Svantevit ou Triglav sont très vénérées dans certaines peuplades. Mais le meilleur candidat pour la prédominance d'un dieu chez les Slaves est de loin Péroun. Son nom est le plus courant dans les textes historiques sur la religion slave. En fait, il est le premier dieu mentionné dans les textes écrits. Procope de Césarée dans une courte note mentionne que le dieu du tonnerre et de la foudre est le seul dieu des Slaves et qu'il est le chef de tous. La "Chronique de Nestor" l'identifie comme le chef des dieux en Rus' de Kiev avant la christianisation du royaume. Un court passage dans "Chronica Slavorum" de Helmold fait état que les slaves de l'ouest croient en un seul dieu dans le ciel qui règne sur toutes les autres divinités sur la Terre. Le nom de ce dieu n'est pas mentionné mais néanmoins il est hautement probable qu'il fasse référence à Péroun. Et même si nous ne trouvons pas le nom de Péroun dans les pourtant nombreux écrits de la religion des slaves de l'ouest, il est connu dans toutes les différences branches des slaves comme le montre le nombre important de toponymes dans les États slaves d'aujourd'hui. En conclusion, par les analyses des mythes slaves, il semble que Péroun soit la seule divinité comparable par son importance au Dieu judéo-chrétien, ainsi qu'au Dieu suprême grec Zeus et romain Jupiter. Il y a donc de très fortes raisons de penser que Péroun est le dieu suprême du panthéon de l'époque proto-slave.


title: Mythologie slave

text: Comme l'indique l'étymologie, Pérun est le "tonnerre", qui, d'abord simple entité auxiliaire, a été promu au rang de dieu dans le contexte des expansions slaves : surveillant du droit, chef d'expéditions.


title: Mythologie slave

text: Péroun cependant n'est pas seul. Comme le montre Roman Jakobson, quand Péroun est mentionné dans un texte historique, il est toujours « accompagné » d'un autre dieu, Vélès. Cette relation est aussi observable en toponymie. Lorsqu'une montagne ou un élément de relief est nommé d'après Péroun, il se trouve en contrebas de ce lieu, en général une vallée, un lieu nommé d'après le dieu Vélès. En conséquence, Péroun est quelquefois assimilé, en référence au christianisme, à Dieu tandis que Vélès l'est au Diable.


title: Mythologie slave

text: Avant leur conversion au christianisme, les Russes adoraient Svarog, le dieu du ciel, père de Dajbog, le dieu du soleil, et d'Ogon, le dieu du feu ; Peroun était pour eux le dieu qui s'exprime à travers le bruit du tonnerre ; Volos ou Vélès protégeait leurs troupeaux et leurs moissons ; Stribog passait chez eux pour être l'aïeul des vents ; Yarilo et Lada présidaient à l'amour et à la génération. Biélobog (le dieu blanc), envoyé par Svarog, créa les hommes, installa son trône au pôle Nord, et revint chaque fin d'année leur rendre visite.


title: Mythologie slave

text: Le dieu principal des Slaves de la Baltique était Sviatovit ou Svantovit, en l'honneur duquel on célébrait chaque année une grande fête à la fin de la moisson ; on croyait que la fécondité ou la disette dépendaient de lui ; on lui offrait une partie du butin conquis sur les ennemis. Les autres dieux de ce groupe étaient : Triglav, représenté avec trois têtes, ce qui signifiait peut-être qu'il régnait à la fois sur le ciel, sur la Terre et sur les enfers ; Radigost, Rugevit et Ranovit, Iarovit, toutes divinités de la guerre, Zywienia, déesse de la nourriture.


title: Mythologie slave

text: Il faut signaler l'étymologie indo-européenne commune du grec "Héraklès" et du slave "Yaroslav" : "illustre par *"jer-/or-a" la "belle saison de l'année", ce qui signale un mythe de conquête de la lumière solaire immortalisante.


title: Mythologie slave

text: La mythologie slave abonde en créatures fantastiques, tel le domovoï, esprit protégeant la maison, tradition encore présente chez les Serbes via la pratique de la Slava.


title: Mythologie slave

text: Créatures fantastiques tchèques :


title: Mythologie slave

text: Depuis les dernières décennies, le néopaganisme slave acquiert une certaine popularité parmi le public russe, avec de nombreux sites internet et organisations dédiés au paganisme en Russie, qui pour certaines appellent ouvertement à un « retour aux racines ». La plupart de ces activités ont lieu en Russie et en Biélorussie, mais aussi en Pologne, en Serbie, en Macédoine du Nord et en Ukraine. Beaucoup de païens slaves croient en l'idée que les peuples slaves devraient s'unir pour devenir une seule nation, et que ce panslavisme devrait être fondé sur la religion originelle des Slaves.


title: Achgabat

text: Achgabat (en turkmène : "Aşgabat") ou Achkhabad (en ) est la principale ville et la capitale du Turkménistan, en Asie centrale. Elle se trouve dans une oasis du désert du Karakoum, au pied de la chaîne de Kopet-Dag, près de la frontière iranienne. Sa population s'élevait à en 2012.


title: Achgabat

text: Le nom turkmène de la ville est "Aşgabat" ("Achg" : amour, et "abat" : ville, en langue persane d'où son nom « Ashgabat » en persan), mais sous l'Empire russe comme pendant la période soviétique, c'est l'orthographe russe (, "Achkhabad") qui était employée. La ville fut renommée Poltoratsk (en ) de 1919 à 1927, avant de retrouver son ancien nom. D'autres transcriptions sont parfois utilisées, qui dérivent soit du russe soit du turkmène, comme "Achkhabat" ou, en anglais, "Ashgabat" ou "Ashkhabad".


title: Achgabat

text: Achgabat est une ville relativement récente, issue d'un village du même nom fondé en 1818. Elle est située non loin du site de Nisa, l'ancienne capitale de la Parthie, et des ruines de Konjikala, cité de la route de la soie qui fut détruite par les Mongols au .


title: Achgabat

text: En 1869, les soldats russes construisirent une forteresse sur une falaise, près du village. La sécurité attira rapidement les marchands. L'Empire russe annexa la région en 1884, et choisit de développer la ville comme chef-lieu administratif d'une oblast du Turkestan russe en raison de la proximité de la Perse. Elle devint une ville plaisante avec des bâtiments de style européen, des magasins et des hôtels. C'est là que le premier temple baha'i du monde fut construit en 1909, mais il sera plus tard détruit par les Soviétiques.


title: Achgabat

text: À la suite de la prise du pouvoir par les bolcheviks, la ville fut renommée Poltoratsk en 1919. Le nom d'Achgabat fut rétabli en 1927 à la faveur du renforcement de la position du parti communiste au Turkménistan. À partir de là, la ville connut une croissance et une industrialisation rapides, interrompue par le très violent séisme du . Estimé à 7,3 sur l'échelle de Richter, il tua plus de (dont la mère du futur dictateur Saparmyrat Nyýazow), soit les deux tiers de la population de la ville. Le nombre officiel de décès annoncé par les autorités soviétiques fut de seulement .


title: Achgabat

text: En , tous les noms de rues à Achgabat ont été remplacés par des numéros de série à l'exception de neuf grands axes routiers, parmi lesquels certains reçurent les noms de Saparmyrat Nyýazow, de son père et de sa mère. La zone Central Palace est désigné 2000 pour symboliser le début du . Le reste des rues ont des noms numériques à quatre chiffres ou plus.


title: Achgabat

text: En 2013, la ville a été incluse dans le Livre Guinness des records comme la plus grande concentration au monde de bâtiments en marbre blanc.


title: Achgabat

text: La chaîne de la montagne Kopet-Dag se trouve à environ 25 kilomètres au sud, et la limite nord d'Achgabat touche le désert du Karakoum. En raison de son emplacement, Achgabat a un climat aride avec des étés chauds et secs et des hivers doux et courts. Les températures d'été atteignent souvent pendant de longues périodes. Les mois d'été sont chauds, avec des températures nocturnes qui ne descendent pas normalement sous . La plus haute température a été enregistrée en (). L'automne est moins chaud, mais pendant le jour les températures peuvent encore atteindre , tandis que les nuits deviennent plus fraîches. L'hiver commence normalement en décembre ; la neige est rare et il pleut beaucoup. En hiver, les températures varient généralement de , et atteignent quelquefois en janvier. La plus basse température a été enregistrée en : il faisait alors ().


title: Achgabat

text: En raison de la chaleur extrême d'été, des climatiseurs peuvent être trouvés pratiquement partout et les gens essayent d'éviter d'être à l'extérieur jusqu'au coucher du soleil. La population de la ville est de avec l'agglomération (2004), contre cinq ans plus tôt. La grande majorité de la population de la ville d'Achgabat est de religion musulmane sunnite, mais il y a des minorités bahá’íes et chrétiennes (des Russes et des Arméniens).


title: Achgabat

text: La ville d'Achgabat ("Aşgabat") est traversée par le prolongement de la route européenne E 60, qui continue jusqu'à la frontière chinoise.


title: Achgabat

text: Achgabat dispose d'un aéroport international, l'aéroport d'Achgabat, qui la relie aux grandes villes du Turkménistan, ainsi qu'à l'Asie, l'Europe et la Communauté des États indépendants. La compagnie aérienne nationale Turkmenistan Airlines a son siège social dans la ville. Des compagnies étrangères desservent également la ville : Belavia, Lufthansa, Turkish Airlines, S7 Airlines, Flydubai et China Southern Airlines.


title: Achgabat

text: Au début du , un chemin de fer à voie étroite fonctionnant à la vapeur reliait la ville à une de ses banlieues, Firyuza.


title: Achgabat

text: De nos jours, un chemin de fer (Türkmenbaşy-Mary-Türkmenabat) traverse Achgabat d'est en ouest. Au nord-est de la ville, une deuxième ligne, la ligne Trans-Karakoum (Ashgabat-Karakoum-Daşoguz), a commencé à fonctionner en . La reconstruction de la gare d'Achgabat s'est terminée en .


title: Achgabat

text: Il y a deux stations de bus, l'une située près de la Teke Bazaar et l'autre à l'ancien aéroport. Il y a des bus quotidiens pour , Daşoguz et Türkmenabat. Le gouvernement construit au début des années 2010 une nouvelle gare routière internationale.


title: Achgabat

text: Les transports en commun dans la ville se composent principalement de bus. Plus de 60 lignes de bus couvrent plus de , 700 bus circulant sur des trajets urbains. Actuellement, la ville utilise principalement des autobus produits par Mercedes-Benz et Hyundai. Les horaires des autobus et la carte schématique détaillée de l'itinéraire sont disponibles à chaque arrêt. Les distances entre les arrêts sont d'environ 300 à . Du au , la ville a également eu un système de trolleybus.


title: Achgabat

text: Le , un téléphérique a été ouvert, reliant Achgabat aux contreforts de la Kopet-Dag.


title: Achgabat

text: À l'occasion des jeux asiatiques en salle 2017 à Achgabat, la ville a mis en service une ligne de monorail urbain.


title: Achgabat

text: Achgabat est le centre de formation le plus important du Turkménistan avec un grand nombre de lieux d'éducation. L'université d'état turkmène a été fondée en 1950 : le bâtiment principal de l'université est situé dans l'avenue Saparmyrat Türkmenbaşy. L'université médicale d'état turkmène est situé à Achgabat aussi : elle relève du ministère de la santé et de l'industrie médicale du Turkménistan. D'autres institutions importantes sont l'Institut national turkmène en économie et management, une école de commerce fondée en 1980, ainsi que l'Institut d'état turkmène de l'architecture et de la construction et l'Institut national des sports et du tourisme du Turkménistan. Il y a seulement une université étrangère : l'université internationale turkmène-turque.


title: Achgabat

text: Les principaux sites sportifs à Achgabat sont le stade olympique d'Achgabat, le stade Achgabat, la patinoire nationale, le complexe sportif pour les sports d'hiver.


title: Achgabat

text: Achgabat a été choisie comme ville hôte des Jeux asiatiques en salle et arts martiaux, et a également été la première ville en Asie centrale pour accueillir les Jeux asiatiques en salle. En 2010, un village olympique a été construit dans le sud de la ville. Il est destiné à être achevé d'ici 2015, à un coût de 5 milliards de dollars.


title: Achgabat

text: Les clubs de football professionnels de la ville : FK Altyn Asyr, FK Achgabat, Yedigen Achgabat et le Talyp Sporty Achgabat jouent dans le championnat du Turkménistan de football l'élite du Turkménistan.


title: Achgabat

text: Après avoir quitté l'URSS, la ville a vu le nombre d'immeubles résidentiels de grande hauteur exploser. Achgabat a adopté des techniques modernes de construction, pour des immeubles de hauteur moyenne, principalement de 12 étages, généralement des tours d'habitation. Le premier niveau est réservé comme zone commerciale et pour le service. La plupart des bâtiments sont faits de marbre.


title: Achgabat

text: L'arche de la Neutralité a été démantelée puis érigée de nouveau dans sa forme originale, dans le sud de la capitale.


title: Achgabat

text: La Tour Turkménistan, d'une hauteur de , est le plus haut bâtiment du pays.


title: Achgabat

text: Achgabat est principalement un centre de gouvernement et d'administration. Le centre d'affaires de Achgabat se trouve sur l'autoroute Archabil : plusieurs ministères et départements, d'enseignement et de recherche, et de centres culturels. Le développement d'immeubles de bureaux et d'espaces publics le long de l'avenue continue. La deuxième place au Turkménistan pour la signature de contrats de construction de bâtiments est le français Bouygues.


title: Achgabat

text: La ville possède plusieurs musées, notamment le et le musée national du tapis, connus pour leur impressionnante collection de tapis tissés, ainsi qu'un musée d'histoire turkmène et le musée national d'histoire d'Achgabat, qui présente des artefacts datant des civilisations parthes et persanes.


title: Achgabat

text: L'Académie des sciences du Turkménistan est un institut d'enseignement supérieur important. Les mosquées les plus grandes comprennent la mosquée Ertuğrul Gazi (qui ressemble à la Mosquée bleue d'Istanbul), la mosquée Omar Khezrety, et la mosquée futuriste iranienne.


title: Achgabat

text: L'arche de la Neutralité, trépied de de haut surmonté d'une statue dorée du président Saparmyrat Nyýazow (également connu sous le nom de , ou ), de 16 mètres de haut. La statue, qui tournait afin de toujours faire face au soleil pendant la journée, a été enlevée le , après que le successeur de Nyýazow, l'actuel président Gurbanguly Berdimuhamedow, a précisé plus tôt dans l'année que la statue devait être retirée de la place du parlement d'Achgabat.


title: Achgabat

text: En 2011, a été construit le monument de la Constitution, dont la hauteur totale est de . C'est le deuxième plus grand bâtiment du Turkménistan.


title: Achgabat

text: Le Alem Cultural and Entertaining Center et a été reconnu par le "Livre Guinness des records" comme la plus grande grande roue du monde dans un espace clos. Le Mât Achgabat est le quatrième mât le plus grand du monde, debout à (436 pieds) de hauteur. La fontaine Achgabat est le bassin comprenant le plus de fontaines dans un lieu public. Achgabat dispose également de la tour Turkménistan qui est la tour la plus haute du Turkménistan. L'étoile octogonale d'Oguzkhan est reconnue comme la représentation architecturale la plus grande au monde d'une étoile et est entrée aussi dans le "Livre Guinness des records".


title: Achgabat

text: Aсhgabat possède de nombreux parcs et espaces verts, principalement établis dans les premières années de l'indépendance, bien entretenus et agrandis par la suite. Les plus importants de ces parcs sont : le jardin botanique, le Güneş, le parc de l'Amitié entre le Turkménistan et la Turquie, le parc de l'Indépendance. Le petit square Pouchkine possède la statue la plus ancienne de la ville, le buste de Pouchkine (1901). C'est dans le centre-ville que se trouve l'Inspiration Alley, complexe art-parc, qui est un lieu de prédilection pour les citadins. La ville possède d'autres parcs d'attractions, comme le World of Tales Türkmenbaşy — version locale de Disneyland.


title: Achgabat

text: Les places les plus importantes sont celle des Dix ans de l'Indépendance du Turkménistan, la place Magtymguly, la place de la Flamme éternelle, la place Zelili, la place Thyrtchyk, la place Garachsyzlyk, la place du 8-Mars, la place Guérogly, la place du Dauphin, la place des Quinze ans d'Indépendance, la place Ruhyýet, etc.


title: Achgabat

text: Achgabat a plusieurs salles de cinéma. En 2011 y est construit le premier cinéma 3D du Turkménistan : Achgabat Cinéma. Ont été reconstruits les cinémas « Watan » et « le Turkménistan ».


title: Autorail Bugatti

text: C'est en 1932, que l'autorail Bugatti (le Wagon Rapide WR, d'après la dénomination du constructeur) est conçu par le bureau d'études d'Ettore Bugatti. En 9 mois, cet automoteur est construit avec des techniques issues de l'automobile, pour écouler les moteurs en surplus de la Bugatti Type 41 « Royale », voiture de prestige qui fut un échec commercial.


title: Autorail Bugatti

text: Cet autorail est l'un des premiers trains rapides modernes au monde. Le premier prototype construit en Alsace, fut prêt au printemps 1933 et les performances furent spectaculaires : en essai.


title: Autorail Bugatti

text: Le premier modèle (mono caisse pour 48 voyageurs) est mis en service par le réseau de la Compagnie des chemins de fer de l'État (État) sur la relation Paris - Deauville en , service qu'il assure à la moyenne de . En le est livré. Entre ces deux dates le réseau de l'État, par l'intermédiaire de son directeur Raoul Dautry, avait passé commande de deux autres autorails qui seront livrés en juillet et octobre 1934. Le , l'un des deux premiers autorails atteint entre Le Mans et Connerré. En , l'État commande une nouvelle série de 5 exemplaires.


title: Autorail Bugatti

text: Ces engins furent utilisés par les réseaux de l'État, de la Compagnie du chemin de fer Paris-Lyon-Méditerranée (PLM), de l'Administration des chemins de fer d'Alsace et de Lorraine (AL) puis par la Société nationale des chemins de fer français (SNCF). Néanmoins, l'exploitation est considérée rapidement comme trop coûteuse compte tenu de la très forte consommation des quatre moteurs, de la hausse du prix du carburant et d'une fiabilité imparfaite.


title: Autorail Bugatti

text: La fin du retrait du service commercial a eu lieu en 1958. Au total, 88 autorails ont été construits en différents modèles :


title: Autorail Bugatti

text: La motorisation de l'autorail est assurée par quatre moteurs à essence, 8 cylindres en ligne de , un arbre à cames en tête, alimentés chacun par deux carburateurs Zenith : la puissance de chaque moteur est, pour le ferroviaire, de 200 ch à .


title: Autorail Bugatti

text: Les moteurs sont accouplés par paire, en prise directe avec une transmission hydromécanique sur des bogies à 4 essieux à roues « élastiques ». La caisse est légère et aérodynamique, les freins sont à tambour. La cabine de conduite est disposée en kiosque (dépassant de la toiture), au centre de l'élément sur sa longueur, juste au-dessus des 4 moteurs.Un exemplaire du Bugatti dit « Présidentiel » (car utilisé par le Président Albert Lebrun pour son déplacement à l'inauguration de la gare transatlantique de Cherbourg) est conservé à la Cité du train de Mulhouse. Cet autorail immatriculé ZZy 24408 à l'État puis XB 1008 à la SNCF est un ancien véhicule du parc de service où il assurait le contrôle du fonctionnement des signaux jusqu'en 1970, date de sa radiation. Profondément modifié, il accueille un véritable petit laboratoire : trois alternateurs produisent du courant alternatif pour envoyer dans les voies, diverses batteries, voltmètres, ampèremètres, oscilloscopes… et quatre couchettes pour permettre l’hébergement du personnel lors des arrêts prolongés dans les petites localités.


title: Autorail Bugatti

text: Un deuxième Bugatti a longtemps été garé à la gare de Bédarieux puis de Lodève dans l'Hérault. Garé par la SNCF sur une voie de service puis abandonné, il avait été racheté par une association en vue de la création d'un petit musée ferroviaire. Mais en mauvais état et trop couteux à déplacer, il fut finalement mis à la ferraille dans les années 1980 lors de la création de la déviation de contournement de Lodève par la route nationale 9 (actuelle autoroute A75) qui vit la destruction de la gare. L'autorail n'a pas été enseveli sous le terrassement de la route comme on peut le lire souvent.


title: Autorail Bugatti

text: Plusieurs autorails Bugatti ont été reproduits à l'échelle HO : A l'échelle O :


title: Autorail Bugatti

text: : source utilisée pour la rédaction de cet article.


title: Biosimulation

text: La biosimulation, également appelée modélisation par ordinateur, permet de tester des molécules dans le domaine de la pharmacologie en se passant d'une partie des essais cliniques.


title: Biosimulation

text: Elle s'appuie sur une très grande quantité de données diverses pour construire un modèle dynamique de physiologie humaine.


title: Biosimulation

text: Le principal avantage étant de réduire le temps et les coûts de développement.


title: Biosimulation

text: La liste ci-dessous donnent quelques exemples de logiciels de bio-simulation :


title: Architecture japonaise

text: L' se caractérise traditionnellement par des structures en bois, légèrement surélevées, avec des toits de tuiles ou de chaume. Des portes coulissantes ("fusuma") sont fréquemment utilisées comme cloisons, permettant de modifier la configuration d'un espace.


title: Architecture japonaise

text: Au Japon comme dans de nombreux autres pays, l'architecture contemporaine reflète une approche globale et moderne des anciens modèles, qui n'a souvent que peu de rapports avec les constructions japonaises traditionnelles.


title: Architecture japonaise

text: Un grand nombre de bâtiments qui subsistent aujourd'hui de l'architecture pré-moderne japonaise sont des châteaux, des maisons de thé, des temples bouddhistes et des sanctuaires shinto de style "shinden-zukuri".


title: Architecture japonaise

text: Mais de nombreuses habitations traditionnelles populaires "minka" sont bien visibles aussi et préservées aujourd'hui.


title: Architecture japonaise

text: L'« essence » de l'architecture japonaise ( "japaneseness") est l'objet de débats sans fin depuis 1955. Pour les uns, c'est l'architecture de style "shinden-zukuri", influencée par l'architecture chinoise, aux planchers surélevés et aux espaces libres, correspondant à l'architecture palatiale de l'époque de Heian. Pour les autres, c'est le style "minka" avec ses types bien distincts les uns des autres, qui se développe au niveau du sol, au contact de la terre, et dont la couverture repose sur de puissantes structures, poteaux et poutres, avec de vastes toits, l'architecture des habitations populaires traditionnelles.


title: Architecture japonaise

text: Le bois est très présent dans l'architecture traditionnelle japonaise car il était efficace pour la résistance aux typhons et aux tremblements de terre. Le climat japonais étant humide, en particulier l'été, les planchers des bâtiments sont souvent surélevés et les espaces sont très ouverts pour assurer une bonne ventilation et prévenir l'apparition de moisissures.


title: Architecture japonaise

text: La maison traditionnelle japonaise, en bois et papier, est très ouverte sur la nature, avec des hivers où l'on ressent le froid dans la maison, l'odeur de la terre mouillée quand il pleut et l'air qui circule partout en été et donne une certaine sensation de fraîcheur.


title: Architecture japonaise

text: En ce qui concerne la transmission du patrimoine architectural au Japon, l'une des caractéristiques les plus remarquées concerne la reconstruction à l'identique du sanctuaire shinto d'Ise, tous les 23 ans depuis le . Contrairement à l'idée reçue en Occident, la reconstruction à l'identique, "shikinen-zōtai", ne s'appliquait traditionnellement qu'aux grands sanctuaires shinto. Après 1868 avec l'ère Meiji, de fortes contraintes budgétaires ont été imposées aux sanctuaires shinto. Il leur était dorénavant interdit de pratiquer la reconstruction intégrale à coté du précédent, le "zōtai". Ils firent, dès lors, comme les temples bouddhistes l'avaient fait auparavant, le démantèlement total ou partiel et la reconstruction après changement ou réparation des pièces défectueuses, procédé qui était autrefois appelé le "zuihashūri" .


title: Architecture japonaise

text: Depuis l'ère Meiji le grand sanctuaire d'Ise est le seul à bénéficier du "shikinen-zōtai", la reconstruction intégrale avec des matériaux neufs et à l'identique à côté du précédent. Cette reconstruction fait partie d'un rituel, le "shikinen-sengū", ou « transfert du palais divin », au cours duquel les divinités, considérées comme des êtres vivants se voient offrir des repas chaque jour, leurs vêtements étaient régulièrement changés, leur chambre entretenue et, le moment venu, leurs demeures renouvelées. Le renouvellement (intégral ou partiel) de leurs demeures est reconduit cycliquement tous les 23 ans depuis le . En dehors du sanctuaire d'Ise, environ 150 édifices shinto sont donc reconstruits avec réparations tous les 23 ans, alors que les édifices bouddhiques - dont le pavillon cultuel et la pagode du Hōryū-ji qui datent du - ne sont démantelés pour être restaurés que tous les 100 voire 300 ans.