title: Alfred Henry Garrod

text: Il est le fils de Sir Alfred Basing Garrod (1819-1907) et frère de Archibald Edward Garrod (1857-1936). Il fait ses études à l’University College et au King’s College de Londres. Il commence à enseigner à Cambridge à partir de 1871. De 1874 à 1879, il enseigne l’anatomie comparée au King’s College. En 1875, il est nommé professeur de physiology à la chaire Fullerian au Royal Institut et est fait membre de la Royal Society l’année suivante. Il étudie l’anatomie des oiseaux et des ruminants.


title: Garrod

text: Le nom de Garrod est porté par plusieurs personnalités (par ordre alphabétique) :


title: Miss Match

text: Au Québec, la série a été diffusée à partir du à Séries+, et en France entre le et le sur Téva.


title: Miss Match

text: Kate Fox est une jeune et talentueuse avocate qui travaille dans le prestigieux cabinet de son père, et qui a pour passe-temps favori de jouer les entremetteuses. Pour autant, sa propre vie sentimentale n'est pas au beau fixe…


title: Miss Match

text: Produite par Darren Star (le producteur de ""), la Twentieth Century Fox, Darren Star Production et Imagine Entertainment, cette série, qui signait le grand retour d'Alicia Silverstone, n'a pas recueilli le succès escompté. Malgré avoir commandé quatre épisodes supplémentaires en décembre, NBC a arrêté sa diffusion après seulement onze épisodes.


title: Johan Andreas Murray

text: Johan Andreas Murray est un médecin et botaniste suédois, né à Stockholm le , marié à "Eleonora Margaretha Conradi" (1749–1827) en 1772 et décédé à Göttingen le .


title: Johan Andreas Murray

text: Entre 1756 et 1759, Murray étudie à Uppsala auprès de Carl von Linné. Il part ensuite pour Göttingen en 1760, y devient docteur en médecine en 1763 puis magister philosophiæ en 1768. Murray enseigne aussi la médecine à Göttingen à partir de 1764 et y dirige le Jardin botanique de la ville à partir de 1769.


title: Johan Andreas Murray

text: Les travaux de Murray concernent la médecine, la pharmacie, la botanique et d’autres sujets scientifiques. Il est notamment l’auteur d’"Apparatus medicaminum tam simplicium quam praeparatorum et compositorum in praxeos adjumentum consideratus", ouvrage dans lequel il s'intéresse aux vertus thérapeutiques des plantes et qui paraît en six volumes, entre 1776 et 1792. Il contribue aussi à la traduction en allemand de l'œuvre des autres botanistes suédois de son temps et assure notamment, en 1774, la publication de la partie botanique de la treizième édition du Systema naturae de Linné, sous le titre « "Systema vegetabilium" ».


title: Johan Andreas Murray

text: Linné lui dédie le genre "Murraya" de la famille des rutacées.


title: Georges Rouquier

text: Georges Rouquier est un acteur et réalisateur français, né le à Lunel-Viel (Hérault) et mort le à .


title: Georges Rouquier

text: Georges Rouquier est le fils d'un père aveyronnais et d'une mère languedocienne. Sa mère tient une épicerie et son père une laiterie qu'il gère avec un de ses oncles, et ils ont peu de temps à consacrer à leur fils. Son père est tué à Verdun en ; sa mère est criblée de dettes et doit se séparer de son commerce. À 16 ans, il devient linotypiste à Paris-Soir et tente une première fois sa chance au cinéma avec pour réaliser "Vendanges" en 1929, mais il devra attendre 1942 pour que le producteur Étienne Lallier accepte de le financer et lance sa carrière.


title: Georges Rouquier

text: Il s'est notamment rendu célèbre auprès des cinéphiles par ses documentaires originaux, et surtout par son diptyque de "Farrebique" (1947) et, 38 ans plus tard, "Biquefarre", fictions tournées à Goutrens, avec des non-comédiens, de sa famille et du voisinage. Ces fictions documentées sont des chroniques de la vie paysanne dans le Rouergue de l'après-guerre. Malgré la polémique , le film est projeté hors-compétition au Festival de Cannes, mais éliminé de la sélection officielle. Il obtient malgré tout un prix créé spécialement, le "Prix de la critique internationale". Il est ensuite présenté en avant-première à l'Opéra de Paris, en présence de Paul Ramadier, président du Conseil, mandaté par le président Vincent Auriol, ainsi que de tous les Rouquier et de nombreux Aveyronnais de Paris.


title: Georges Rouquier

text: La RKO Pictures, célèbre compagnie de distribution américaine, achète les droits du film, le distribue et le projette au cinéma Madeleine à Paris, en même temps que "Saludos Amigos" de Walt Disney, en sortie nationale. "Farrebique" passe en tête des entrées en une seule semaine et vaudra à Georges Rouquier, outre sa distinction à Cannes, Le Grand Prix du Cinéma Français, la Médaille d'or à Venise et le Grand Épi d'or à Rome.


title: Georges Rouquier

text: "Farrebique" est étudié ensuite dans les universités américaines comme modèle du genre, ce qui explique que Coppola et Spielberg le soutiendront et qu'ainsi, et avec l'aide d'universitaires, il obtiendra un financement de capitaux américains du "" pour son dernier long-métrage "Biquefarre", en 1983, avec les mêmes personnages incarnés par les mêmes non-comédiens locaux, exposant, dans cette fiction documentaire, le monde paysan et ses problèmes au tournant des années 1980. C'est dans ces années d'évolution du monde agricole qu'il rencontre et influence Yves Garric.


title: Georges Rouquier

text: Ses documentaires sur les métiers sont également appréciés, oscillant toujours entre fiction et réalité documentaire.


title: Georges Rouquier

text: Marqué par "Nanouk l'Esquimau" de Robert Flaherty, il lui rendra toujours hommage à travers ses documentaires ainsi qu'à ses références cinématographiques : Charlie Chaplin, Dziga Vertov, Alexandre Dovjenko, Sergueï Eisenstein, Jean Vigo et Marcel Carné, qu'il ne copie pas pour autant, en affirmant un style personnel et original.


title: Georges Rouquier

text: Georges Rouquier, meurt en dans le de Paris. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse à Paris ().Un espace, lieu de mémoire et de découverte de l'œuvre du père du documentaire, lui est consacré à Goutrens.


title: Georges Rouquier

text: De nombreux hommages sont rendus au réalisateur dans les ciné-clubs et cinémas d'art et essai.


title: Georges Rouquier

text: France inter a consacré plusieurs émissions à ce cinéaste indépendant et défenseur du monde rural.


title: George Robert Milne Murray

text: George Robert Milne Murray est un botaniste britannique, né le à Arbroath en Écosse et mort le .


title: George Robert Milne Murray

text: Il est le fils de George Murray et de Margaret Sayles. Il étudie auprès d’Heinrich Anton de Bary (1831-1888) à Strasbourg en 1875. Il se marie à Helen Welsh en 1884, union dont il aura une fille et un fils. Il devient conservateur-assistant au département de botanique au British Museum en 1876, puis conservateur de 1895 à 1905.


title: George Robert Milne Murray

text: Il enseigne la botanique à l’école de médecine du St. George’s Hospital de 1882 à 1886 puis au Royal Veterinary College de 1890 à 1895. Il participe, comme naturaliste, à l’expédition dans les Caraïbes destinée à observation l’éclipse de 1886 et est le directeur scientifique de l’expédition en Antarctique en 1901.


title: George Robert Milne Murray

text: Murray est notamment l’auteur du "Hand-book of Cryptogamic Botany" (avec Alfred William Bennett (1833-1902), 1889), "Introduction to the Study of Seaweeds" (1895), "The Antarctic Manual" (1901) et est directeur de publication, de 1892 à 1895 de "Phycological Memoirs".


title: Hermes Conrad

text: Hermes Conrad est un personnage secondaire de la série télévisée de science-fiction "Futurama". Il est né à Kingston et a 45 ans. C'est le comptable de la société de livraison Planet Express.


title: Hermes Conrad

text: Hermes est né à Kingston en 2959, où il a grandi. En 2960, quand il avait seulement 1 ans, un ouragan a dévasté sa ville natale et sa famille n'avait plus rien à manger. Mais même si tout le monde était en vie, Hermes était dévasté; son alphabet en cube était détruit. C'est à ce moment que tous ont décrété qu'Hermes Conrad était fait pour devenir bureaucrate. En grandissant, son talent de comptable s'accentuait, et le tri était toute sa vie. Il allait même jusqu'à demander à ses copains de remplir des formulaires pour venir à sa fête d'anniversaire. Avec le temps, il vieillit et gravit les échelons; vers 2990, en début trentaine, il est engagé par la compagnie de M'man dans la "Fábrica Robotica de la Madre", une chaîne d'assemblage de robots à Tijuana, au Mexique. Il y est assigné inspecteur #5. Durant ces années de boulot à la fabrique, Hermes habite au 387, avenida con Pollo, à Tijuana. Il quitte toutefois le Mexique en 2996 lorsqu'il signe sa démission à 37 ans pour partir vers New New York. Là, il se fait engager comme comptable du Planet Express, où il travaille encore à la . C'est probablement à New New York que Hermes rencontre LaBarbara, une jamaïcaine qui deviendra sa femme et avec laquelle il aura un fils, Dwight, né en 3000 et âgé de 12 ans. Avec la famille, il s'établit dans une grande et belle maison où il vivra heureux, avec toutefois l'intrusion régulière et déprimante de Barbados Slim, l'ex-mari de LaBarbara.


title: Hermes Conrad

text: Hermès est un bureaucrate de niveau 36 originaire de Jamaïque, bien que Fry lui ait avoué qu'il le prenait pour un homme patate de l'espace. Il s'occupe de toute la partie administrative de la société de livraison Planet Express, ce qui inclut de payer les factures, de séparer famille et travail (au profit de ce dernier) et de ne pas hésiter à enfreindre la loi Le portrait d'Hermès contraste avec les stéréotypes habituels sur les Jamaïcans ; Conrad est en effet un acharné du travail et considère les congés payés comme étant la punition suprême. Il va même jusqu'à se refuser un congé à lui-même et peut virer n'importe qui sans états d'âme. Désespéré de n'être désagréable que 70,3 % du temps, Hermès est cependant un bureaucrate né si on en croit une chanson de son invention (""Ils ont dit celui-là est fait pour être bureaucrate, tellement il est odieux et pointilleux""). Enfant, il demandait par exemple à ses copains de remplir des formulaires pour venir à sa fête d'anniversaire. Hermès désapprouve formellement les syndicats et considère que la Fête du Travail a été créé par une union de gangsters.


title: Hermes Conrad

text: Dans l'épisode "Les orphelins", Fry va même jusqu'à inclure le fait que Hermès soit "un comptable rastafari" parmi les problèmes sociaux et mentaux des employés de Planet Express !


title: Hermes Conrad

text: Bien que d'un grade moyen, Hermes reste l'un des meilleurs bureaucrates du monde. Il a, par exemple, réussi à trier tout le courrier de l'administration centrale en moins de quatre minutes ; mais ses méthodes malhonnêtes l'aident beaucoup.


title: Hermes Conrad

text: Plus commun, Hermès est un rastafari, ce qui est confirmé par ses invocations à Jah dans l'épisode "L’inspectrice de l’administration centrale". Il admoneste fréquemment son équipe, qui ne travaille pas suffisamment à son goût. Le Docteur Zoidberg est souvent victime de ses attaques, sans doute en raison de son extrême incompétence quand il s'agit de soigner des êtres humains. Cette inimitié explique sans doute pourquoi, dans le même épisode, le crustacé envoie Conrad et sa femme dans un camp de travail forcé déguisé en spa, ou qu'il lui fait payer des dommages causés par Leela au vaisseau. Dans l'épisode 6 de la saison 6 : "Lethal Inspection" on apprend que ce dernier est l'inspecteur ayant vérifié la défectuosité de Bender et a décidé de ne pas le jeter.


title: Hermes Conrad

text: Dans la version originale, quand il est surpris, Hermès pousse souvent une exclamation du type "Sweet gorilla of Manila" (Doux gorille de Manille), "Sweet cow of Moscow!" (Douce vache de Moscou) ou encore "Sweet Guinea Pig of Winnipeg!" (Doux cobaye de Winnipeg). Toujours en version originale (VO), il fait des analogies surprenantes entre deux situations en évoquant des couleuvres vertes et des cannes à sucre : "Notre consommation d'électricité a grimpé comme une couleuvre verte en haut d'une canne à sucre" ou "J'ai faim comme une couleuvre verte dans un champ de canne à sucre". Il s'exclame aussi quelquefois "Salut H. Selassié" en référence au dernier empereur d'Éthiopie, Hailé Sélassié. En version française (VF), son exclamation favorite est "Par les dreadlocks de Bob Marley".


title: Hermes Conrad

text: Certaines répliques laissent supposer qu'Hermès fume de façon régulière de la marijuana. Lorsque son fils lui vole un "cigare", Hermès déclare "Ce n'est pas un cigare… et ce n'est pas le mien" Cela dit, il le met aussitôt dans sa poche. En de multiples occasions, Hermès se révèle prêt à tuer ses coéquipiers pour diverses raisons. Par exemple, dans l'épisode "Le bon, la boîte et l'ahuri", alors que les autres membres du Planet Express sont sur le point d'être envoyés sur le soleil, Hermès ne sait pas s'il doit ou non les sauver. Dans le même épisode, il donne à Leela un revolver en lui conseillant "Utilisez-le pour frapper ces types" et désigne Fry, Bender et Zoidberg. Leela lui demande "S'ils essaient de regarder dans la boite ?", ce à quoi Hermès réplique "Entre autres". Dans l'épisode "Le dard", quand Hermès et sa femme vont aux funérailles de Fry, Hermès brûle la carte de pointage de Fry et la femme de Hermès dit à son mari : , cette question semble prouver que Hermes est pyromane.


title: Hermes Conrad

text: Hermes est également un ancien champion olympique de limbo. Il portait les couleurs de l'équipe de la Terre. Mais, en 2980, un enfant s'est retrouvé paralysé pendant les Jeux olympiques en tentant de l'imiter (à moins qu'il ne soit tout simplement mort, puisque Hermès le désigne comme "l'enfant qui s'est retrouvé au Paradis par amour du limbo"). Depuis, il a complètement abandonné la compétition mais continue occasionnellement de pratiquer. Néanmoins, lorsque toute la bande se retrouve coincée derrière une porte en fer dans les cales du Titanic 2 (épisode du même nom), il arrive miraculeusement à passer dans l'étroit passage pour ouvrir la porte de l'autre côté, encouragé par sa femme tapant dans un tambour!


title: Hermes Conrad

text: Hermès est marié à une femme mince et grande, LaBarbara, originaire de Jamaïque comme son mari. LaBarbara était précédemment mariée à Barbados Slim, un athlète grand et musclé qui a gagné la médaille d'or de limbo aux Jeux olympiques de 3004.  Elle accompagne son mari pendant un voyage sur le Titanic et aussi à spa 5, en fait un camp de travail.  Hermès ne l'appelle pas souvent par son prénom, mais plutôt "Femme". LaBarbara, au contraire, l'appelle souvent "[son] Hermès". Le couple habite une très belle maison.


title: Hermes Conrad

text: Hermès et LaBarbara ont un fils, Dwight, âgé de 12 ans et ami avec Cubert Farnsworth, le clone du professeur Farnsworth. Dwight a des dreadlocks et porte un tee-shirt avec le drapeau de la Jamaïque. Il veut suivre la voie de son père et devenir bureaucrate.


title: Hermes Conrad

text: À l'origine, le nom d'Hermès n'était pas Conrad mais "Dexter", et il n'était pas jamaïquain. Son nom vient d'Hermes Rockt, le nom de la machine à écrire de Matt Groening, créateur de la série "Futurama". Dans la mythologie grecque, Hermès est le dieu du commerce, le gardien des routes et des carrefours, des voyageurs, des voleurs, le conducteur des âmes aux Enfers et le messager des dieux. Le surnom d'Hermès vient du nom de la rue où habitait David X. Cohen durant son enfance.


title: Graphe de Petersen

text: Le graphe de Petersen est, en théorie des graphes, un graphe particulier possédant et .


title: Graphe de Petersen

text: Il s'agit d'un petit graphe qui sert d'exemple et de contre-exemple pour plusieurs problèmes de la théorie des graphes. Il porte le nom du mathématicien Julius Petersen, qui l'introduisit en 1898 en tant que plus petit graphe cubique sans isthme dont les arêtes ne peuvent être colorées avec trois couleurs. Il a cependant été mentionné par Alfred Kempe pour la première fois auparavant, en 1886.


title: Graphe de Petersen

text: Donald Knuth explique dans "The Art of Computer Programming" que le graphe de Petersen est .


title: Graphe de Petersen

text: Le graphe de Petersen est le complémentaire du "line graph" du graphe complet formula_1. C'est également le graphe de Kneser formula_2 ; il est donc possible de construire le graphe de Petersen en considérant un sommet pour chaque couple d'un ensemble de 5 éléments, et en reliant deux sommets si les couples correspondants sont disjoints.


title: Graphe de Petersen

text: Géométriquement, le graphe de Petersen est le graphe formé par les sommets et les arêtes de l', un dodécaèdre dont les sommets, arêtes et faces opposés sont identifiés deux à deux.


title: Graphe de Petersen

text: Le graphe de Petersen est une (3,5)-cage, c'est-à-dire un graphe minimal en nombre de sommets ayant une maille de 5 et étant cubique. Il s'agit de l'unique (3,5)-cage et sa taille coïncide avec la borne de Moore, une borne inférieure sur le nombre de sommets que peut avoir une cage. Un tel graphe est qualifié de graphe de Moore.


title: Graphe de Petersen

text: Le diamètre du graphe de Petersen, l'excentricité maximale de ses sommets, ainsi que son rayon, l'excentricité minimale de ses sommets, sont égaux à 2. Cela entraîne que tous ses sommets appartiennent à son centre. C'est aussi le plus grand graphe cubique de diamètre 2.


title: Graphe de Petersen

text: Le graphe de Petersen est 3-sommet-connexe et 3-arête-connexe, c'est-à-dire qu'il est connexe et que pour le rendre déconnecté, il faut le priver au minimum de ou de . Comme il est régulier de degré 3, ce nombre est optimal. Le graphe de Petersen est donc un graphe optimalement connecté.


title: Graphe de Petersen

text: Le graphe de Petersen possède , le maximum parmi les graphes cubiques à .


title: Graphe de Petersen

text: Le graphe de Petersen n'est pas planaire. Tout graphe non-planaire possède comme mineur soit le graphe complet formula_1, soit le graphe biparti complet formula_4 ; le graphe de Petersen possède les deux.


title: Graphe de Petersen

text: Le dessin plan le plus courant schématise le graphe de Petersen sous la forme d'un pentagramme inclus dans un pentagone, et possède cinq croisements. Ce dessin ne minimise pas le nombre de croisements ; il est possible de représenter le graphe de Petersen avec seulement deux croisements. Sur un tore, le graphe de Petersen peut être représenté sans croisement ; c'est donc un graphe torique et son genre est égal à 1.


title: Graphe de Petersen

text: Le graphe de Petersen est le plus petit graphe cubique dont l'invariant de Colin de Verdière est μ = 5.


title: Graphe de Petersen

text: La plus simple surface non orientable sur laquelle le graphe de Petersen peut être plongé sans croisement est le plan projectif. Ce plongement est donné par la construction à partir de l'hémi-dodécaèdre.


title: Graphe de Petersen

text: Le graphe de Petersen est également un graphe distance-unité : il peut s'obtenir à partir d'une collection de points du plan euclidien en reliant par une arête toutes les paires de points étant à une distance de 1. Dans une telle représentation, plusieurs arêtes se croisent.


title: Graphe de Petersen

text: Le graphe de Petersen est fortement régulier. Il est également symétrique, c'est-à-dire que son groupe d'automorphismes agit transitivement sur ses arêtes, ses sommets et ses arcs. Il est donc également arête-transitif et sommet-transitif. Le graphe de Petersen est l'unique graphe cubique symétrique à et sa notation dans le "Foster Census", le catalogue classifiant tous les graphes cubiques symétriques, est F10A.


title: Graphe de Petersen

text: Le groupe d'automorphismes du graphe de Petersen est le groupe symétrique formula_5 ; un groupe d'ordre 120. L'action de formula_5 sur le graphe de Petersen découle de sa construction comme graphe de Kneser. Tout homomorphisme du graphe de Petersen sur lui-même qui n'identifie pas des sommets adjacents est un automorphisme. Les représentations planaires du graphe de Petersen ne peuvent pas représenter la totalité de son groupe symétrique.


title: Graphe de Petersen

text: Malgré son degré de symétrie élevé, le graphe de Petersen n'est pas un graphe de Cayley, le plus petit graphe sommet-transitif à ne pas l'être.


title: Graphe de Petersen

text: Le polynôme caractéristique de la matrice d'adjacence du graphe de Petersen est : formula_7. Ce polynôme caractéristique n'admet que des racines entières. Le graphe de Petersen est donc un graphe intégral, un graphe dont le spectre est constitué d'entiers.


title: Graphe de Petersen

text: Le graphe de Petersen possède distincts mais n'est pas hamiltonien, donc n'a pas de cycle hamiltonien. C'est le plus petit graphe cubique sans isthme à ne pas être hamiltonien. Il est également hypohamiltonien, c'est-à-dire que la suppression de n'importe quel sommet du graphe de Petersen suffit à le rendre hamiltonien. Il s'agit du plus petit graphe hypohamiltonien.


title: Graphe de Petersen

text: En tant que graphe connexe fini sommet-transitif et non-hamiltonien, il offre une contre-exemple à une variante de la qui affirme que tous les graphes sommet-transitifs sont hamiltoniens. Mais la formulation canonique de la conjecture ne demande qu'un chemin hamiltonien et est donc vérifiée par le graphe de Petersen.


title: Graphe de Petersen

text: Seuls cinq graphes finis sommet-transitifs et non-hamiltoniens sont connus : le graphe complet "K", le graphe de Petersen, le graphe de Coxeter et les deux graphes obtenus à partir du graphe de Petersen et du graphe Coxeter en remplaçant chaque sommet par un triangle.


title: Graphe de Petersen

text: Si un graphe est 2-connexe, "r"-régulier avec au plus 3"r" + 1 sommets, alors "G" est hamiltonien ou "G" est le graphe de Petersen.


title: Graphe de Petersen

text: Prouver que le graphe de Petersen n'admet pas de cycle hamiltonien "C" peut se faire en décrivant les graphes 3-réguliers hamiltoniens et en prouvant qu'aucun d'eux n'est le graphe de Petersen car ils seront tous de maille inférieure à 5. Tout graphe cubique hamiltonien à dix sommets est constitué d'un cycle "C" et de cinq cordes. Si une corde relie deux sommets qui sont à une distance deux ou trois dans le cycle "C", alors le graphe considéré admet un 3-cycle ou un 4-cycle. Si deux cordes relient deux sommets opposés dans "C" à des sommets qui sont tous deux à une distance de 4, alors il y a de nouveau un 4-cycle. Le seul cas restant est l'échelle de Möbius, le graphe formé en reliant chaque sommet de "C" au sommet qui lui est opposé (c'est-à-dire à une distance de 5). Mais l'échelle de Möbius admet aussi un 4-cycle. Le graphe de Petersen est de maille 5, c'est-à-dire que la longueur de son plus court cycle est 5. En conséquence, il n'est pas hamiltonien.


title: Graphe de Petersen

text: Le nombre chromatique du graphe de Petersen est 3. C'est-à-dire qu'il est possible de colorer ses sommets avec , de telle façon que deux sommets reliés par une arête soient d'une couleur différente. Ce nombre est minimal. La 3-coloration de la figure ci-contre est une coloration équitable, où les trois couleurs sont à peu près également représentées.


title: Graphe de Petersen

text: L'indice chromatique du graphe de Petersen est 4. Il existe donc une 4-coloration des arêtes du graphe telle que deux arêtes incidentes à un même sommet soient toujours de couleurs différentes. Ce nombre est minimal. Le graphe de Petersen est donc un snark, un graphe connexe, sans isthme, cubique, de maille au moins 5 et d'indice chromatique 4. Il s'agit du plus petit snark possible et ce fut le seul snark connu de 1898 à 1946, jusqu'à ce que Danilo Blanuša exhibe deux autres exemples, le premier snark de Blanuša et le second snark de Blanuša.


title: Graphe de Petersen

text: Le théorème du snark, un résultat conjecturé par W. T. Tutte et prouvé en 2001 par Robertson, Sanders, Seymour et Thomas, affirme que tout snark admet le graphe de Petersen comme mineur.


title: Graphe de Petersen

text: Il est possible de compter les colorations distinctes du graphe de Petersen, en fonction du nombre de couleurs autorisé. Cela donne une fonction polynomiale et le polynôme qui lui est associé est qualifié de polynôme chromatique. Ce polynôme de degré 10 admet pour racines tous les entiers positifs ou nuls strictement inférieurs à 3. Il est égal à : formula_8.


title: Graphe de Petersen

text: Le graphe possède un indice chromatique fractionnel de 3, montrant que la différence entre l'index chromatique et l'index chromatique fractionnel d'un graphe peut être égale à 1. La conjecture de Goldberg-Seymour suppose qu'il s'agit de la plus grande différence possible.


title: Graphe de Petersen

text: Le nombre de Thue (une variante de l'indice chromatique) du graphe de Petersen est égal à 5.


title: Henri Moline

text: Henri Moline est un réalisateur et un ingénieur du son français, né le à Nimes et mort le à Bagnols-sur-Cèze (Gard).


title: Henri Moline

text: Après des études de mathématiques supérieures à Nîmes, Henri Moline suit les cours de l’École nationale de photographie et cinématographie (section Son, promotion 1958). Il devient un technicien réputé à ce poste en France et collabore notamment avec William Klein, Michel Deville et Maurice Pialat. Il participe à la naissance du cinéma africain de l’après indépendance, tournant à plusieurs reprises avec Sembène Ousmane et Med Hondo. Il travaille également à la télévision sur de nombreuses séries en qualité d'ingénieur du son.


title: Henri Moline

text: Créateur de l'association "Cinéma occitan", il réalise plusieurs courts-métrages entre 1970 et 1990.


title: Henri Moline

text: Son film "L’aubre vielh" ("L'Arbre vieux"), avec Marcelle Delpastre et Jan dau Melhau, produit et monté par Jean Fléchet, obtient en 1979 le César du meilleur court métrage documentaire.


title: Ordre des Servites de Marie

text: L'Ordre des Servites de Marie (en latin : "Ordo Servorum Beatae Virginis Mariae") est un Ordre mendiant de droit pontifical. Leur spiritualité est centrée sur la dévotion à la Vierge Marie, plus particulièrement sous le vocable de Notre-Dame des Douleurs.


title: Ordre des Servites de Marie

text: L'Ordre est fondé le 15 août 1233 à Florence par sept marchands, Bonfils Monaldi, Bienvenu Manetti, Manet dell’Antella, Amédée Amidei, Sostène Sostegni, Hugues Uguccioni et Alexis Falconieri. Après avoir obtenu l'accord d'Ardengo Trotti, évêque de Florence, ils se retirent d'abord dans un ermitage en dehors de la ville appelé la Camarzia puis s'installent sur le Mont Senario pour fonder l'abbaye de Monte Senario. Ils fondent ensuite un petit hospice à Florence qui devient le monastère et la basilique de la Santissima Annunziata. Selon le récit hagiographique, le vendredi saint 13 avril 1239, la Vierge leur apparaît tenant dans ses mains des vêtements noirs ; elle est accompagnée par des anges dont certains portent différents instruments de la Passion, un d'entre eux tient une palme et un autre un écusson avec les mots "Serviteurs de Marie", gravés en lettres d'or. La Vierge leur dit qu'elle veut que les frères portent un habit noir, qui symbolise les douleurs qu'elle a ressenti lors de la Passion du Christ, et qu'ils observent la règle de saint Augustin. C'est pourquoi l'iconographie religieuse représente le plus souvent les sept fondateurs ensemble devant cette vision.


title: Ordre des Servites de Marie

text: La première approbation de l'Ordre est donnée le 13 mars 1249 par le cardinal Raniero Capocci, légat pontifical en Toscane. Le 2 octobre 1251, Innocent IV nomme le cardinal Guglielmo Fieschi comme cardinal protecteur de l'Ordre. Le pape suivant, Alexandre IV, permet aux religieux d'accepter les couvents qui leur seraient offerts, et d'avoir des églises et des monastères.


title: Ordre des Servites de Marie

text: Après l'élection de saint Philippe Benizi comme supérieur général des servites le 5 juin 1267, l'Ordre connaît des difficultés. Le deuxième concile de Lyon de 1274 veut exécuter les directives du quatrième concile du Latran, qui interdit la fondation de nouveaux Ordres religieux et ordonne la suppression de tous les Ordres mendiants non encore approuvés par le Saint-Siège. En 1276, Innocent V adresse une lettre à Benizi pour l'informer que son Ordre est supprimé. Philippe Benizi plaide brillamment sa cause à Rome, et l'Ordre est rétabli par le pape Jean XXI. Bien que d'autres papes continuent à favoriser l'ordre, il n'est définitivement approuvé que le 11 février 1304 par la bulle "Dum levamus" de Benoît IX.


title: Ordre des Servites de Marie

text: Les Servites se dédient aux services des paroisses et de lieux de pèlerinages, ils diffusent le culte de Notre-Dame des sept Douleurs avec des dévotions comme le chapelet des sept douleurs ou le scapulaire de Notre-Dame des sept Douleurs.


title: Ordre des Servites de Marie

text: Ils sont présents en :


title: Ordre des Servites de Marie

text: La maison généralice est à Rome.


title: Ordre des Servites de Marie

text: En 2015, l'ordre comptait 872 religieux dont 587 étaient prêtres, dans 150 maisons.


title: Ordre des Servites de Marie

text: Plusieurs congrégations religieuses féminines ont demandé d'être agrégées aux servites car elles ont la même spiritualité. Saints


title: Ordre des Servites de Marie

text: Bienheureux


title: Ordre des Servites de Marie

text: Autres


title: Emmanuel Clot

text: Emmanuel Clot, né le à Versailles et mort le à Amiens à la suite d'un accident de voiture, est un réalisateur, scénariste et acteur français. Il était le fils de René-Jean Clot, peintre-graveur et écrivain.


title: Emmanuel Clot

text: Il a obtenu en 1980 le César du meilleur court-métrage documentaire pour son film "Petit Pierre".


title: Rithy Panh

text: Rithy Panh (en khmer : ប៉ាន់ រិទ្ធី), né le à Phnom Penh au Cambodge, est un réalisateur, producteur, scénariste, monteur, acteur et écrivain franco-cambodgien.


title: Rithy Panh

text: La plus grande partie de sa carrière est consacrée au traumatisme et au travail de deuil à la suite des horreurs commises par le régime des Khmers rouges entre 1975 et 1979.


title: Rithy Panh

text: Son père, fils de cultivateur était un ancien instituteur devenu inspecteur d’école primaire.


title: Rithy Panh

text: En 1975, il a tout juste onze ans quand les Khmers rouges prennent le pouvoir au Cambodge. S'en suivront presque quatre ans d'un régime sanguinaire où toute la population est envoyée dans des camps de travail. Durant ces années où il perdit ses parents et une partie de sa famille, le jeune Rithy sera témoin des pires atrocités. Il est rescapé en 1979 où il parvient à rejoindre le camp de Mairut en Thaïlande puis arrive en France en 1980.


title: Rithy Panh

text: Après une période durant laquelle il rejette tout ce qui pourrait lui rappeler le cauchemar dont il s'est échappé, jusqu’à la langue khmère, il décide de se consacrer à un travail de mémoire à travers le cinéma. Il abandonne alors ses études de menuiserie et entre à l’IDHEC dont Il sort diplômé en 1988.


title: Rithy Panh

text: Son premier documentaire, "Site 2", traite déjà du Cambodge, et plus particulièrement des camps de réfugiés en Thaïlande. Le succès de cette première œuvre lui ouvre les portes de certains commanditaires au rang desquels on retrouve la chaîne de télévision franco allemande Arte et le groupe français Canal+.


title: Rithy Panh

text: Après d'autres documentaires, eux aussi pour la plupart consacrés à son pays d’origine, il se fait connaître d’un public averti grâce aux "Gens de la rizière", son premier long métrage de fiction coécrit avec Ève Deboise. C'est aussi le premier film cambodgien jamais présenté au festival de Cannes, en compétition.


title: Rithy Panh

text: En 1995, il est nommé coresponsable de l’Atelier Varan au Cambodge en vue de former de jeunes cinéastes aux documentaires.


title: Rithy Panh

text: Suivent de nouvelles œuvres qui toutes ont pour toile de fond un Cambodge qui a du mal à panser ses plaies et où Rithy Panh démontre son talent à immortaliser des tranches de vies dans lesquelles les protagonistes donnent l’impression de se livrer tout en oubliant la caméra.


title: Rithy Panh

text: Une nouvelle étape dans la notoriété est franchie avec la sortie, en 2002 de "S21, la machine de mort Khmère rouge" qui est présenté hors compétition au festival de Cannes et qui traite du devoir de mémoire à une époque où le processus de mise en place des chambres extraordinaires au sein des tribunaux cambodgiens est enlisé dans des disputes entre le gouvernement cambodgien et l’Organisation des Nations unies.


title: Rithy Panh

text: Il participe, dans un second rôle, au film "Holy Lola" de Bertrand Tavernier en 2003.


title: Rithy Panh

text: Suivront "Les Artistes du théâtre brûlé", un documentaire lui aussi présenté hors compétition à Cannes qui traite de la difficulté qu’ont les artistes pour trouver leur place dans la société cambodgienne d’aujourd’hui, puis "Le papier ne peut pas envelopper la braise", qui montre le sort cruel des prostituées de Phnom Penh avant de se lancer dans un nouveau genre, à savoir l’adaptation du roman de Marguerite Duras, "Un barrage contre le Pacifique" avec notamment Isabelle Huppert.


title: Rithy Panh

text: En 2013, Rithy Panh reçoit le prix "Un Certain Regard" au 66 festival de Cannes pour "L'Image manquante", film qui reçoit ensuite le prix du meilleur documentaire (ex-æquo) à la 21 cérémonie des prix Lumière 2016 et enfin le Trophée francophone de la contribution technique qui récompense les décors. Le film est par ailleurs sélectionné dans divers grands festivals américains et européens, nommé à l'Oscar du meilleur film étranger et fait partie de la sélection officielle au FIFDH de Genève 2014.


title: Rithy Panh

text: Rithy Panh sort "Exil" en 2016 qui revient sur le difficile travail de deuil des survivants de la dictature khmère rouge et tente de représenter l'image des défunts. Le film est marqué par l'évocation de la solitude des exilés, perdus entre deuils, souvenirs et décalage géographique.


title: Rithy Panh

text: L'année suivante, en collaboration avec le compositeur cambodgien Him Sophy, et à la demande de l'ONG "Cambodian Living Arts" basée à Phnom Penh, il crée le spectacle symphonique "Bangsokol, un requiem pour le Cambodge" qui se produit à Melbourne en 2017 et à Paris en 2018.


title: Rithy Panh

text: 2018 marque son retour sur les écrans avec "Les Tombeaux sans noms", un documentaire qui évoque le besoin d'offrir une sépulture aux défunts du régime khmer rouge. À travers de nouveaux témoignages mais aussi d'incantations, le réalisateur continue son chemin vers l'apaisement en rendant hommage aux disparus.


title: Rithy Panh

text: Depuis le début des années 2000, Rithy Panh participe à la production d'une grande majorité des œuvres cinématographiques et documentaires qui concernent le Cambodge mais aussi de jeunes talents cambodgiens dont Kavich Neang (Where I go) ou encore Davy Chou pour son premier film "Le Sommeil d'or" en 2011 qui revient sur ce qu'était le cinéma cambodgien avant 1975.


title: Rithy Panh

text: Panh est aussi le producteur du film "Le Temps des aveux" de Régis Wargnier en 2014 et, en 2017, il produit le film de Jeanne Labrune intitulé "Le Chemin" et "D'abord, ils ont tué mon père", réalisé par Angelina Jolie.


title: Rithy Panh

text: En 2019, il est le producteur exécutif du film "Freedom" réalisé par Rodd Rathjen. L'histoire est celle d'un adolescent cambodgiens décidé à rejoindre l'eldorado que représente la Thaïlande mais dont le destin va croiser celui d'un marchand d'esclaves, ce qui va venir remettre en question ses espoirs mais aussi sa philosophie.


title: Rithy Panh

text: Parallèlement à ses films, Rithy Panh est à l'origine de la création du Centre Bophana, à Phnom Penh, un centre de ressources audiovisuelles inauguré le et qui permet au public cambodgien de consulter les archives collectées sur le Cambodge aux formats vidéo, audio ou photographique. Le Centre est nommé "Bophana" en hommage à l’héroïne du film homonyme de Rithy Panh, et qui fut l'une des nombreuses victimes du centre de torture Tuol Sleng, dit S21, sous le régime des Khmers rouges.


title: Rithy Panh

text: Son œuvre est imprégnée du travail de mémoire et de la douleur des survivants du régime de Pol Pot. Il tente de retrouver la culture cambodgienne à travers le cinéma. Dans une interview réalisée en , il dit qu'« il s'agit pour le peuple cambodgien de se réapproprier son identité et ses racines ».


title: Rithy Panh

text: Cette ambition, déjà à l’œuvre dans "S21, la machine de mort Khmère rouge", passe par le geste. Dans la même interview, Rithy Panh se dit intéressé par le fait que le corps humain intègre des gestes, au point qu’ils deviennent des automatismes. C'est ce qu'il a montré dans "S21" en refaisant faire aux gardiens de Tuol Sleng leurs gestes d'alors. De plus, cette mise en scène non jouée par des comédiens, permet de refaire vivre ce qui n’est plus ; en l'occurrence, en filmant ces gardiens reproduisant ces gestes, les prisonniers étaient comme présents, virtuellement, et, dit Rithy Panh, il a failli sacrifier son film, car s'il s'était approché un peu plus du gardien, il aurait marché sur les prisonniers, et donc se serait trouvé du côté des khmers rouges.


title: Rithy Panh

text: Cette conception, importante autant pour le cinéma que pour le Cambodge et sa culture, semble lui faire penser que le cinéma pourrait permettre aux Cambodgiens de se « réapproprier leur identité et leurs racines », à travers le geste et la mise en scène du réel.


title: Rithy Panh

text: Sauf indication contraire, les informations proviennent de la page de l'Internet Movie Database consacrée à Rithy PanhOutre les prix gagnés par ses films et ses livres déjà décrits ci-dessus, Rithy Panh a aussi été honoré à titre personnel :


title: Saison 2004 de la NFL

text: La saison 2004 de la NFL est la de la National Football League. Elle voit le sacre des New England Patriots à l'occasion du Super Bowl XXXIX."Les équipes évoluant à domicile sont nommées en premier. Les vainqueurs sont en gras"


title: Paul de Roubaix

text: Paul de Roubaix est un réalisateur et producteur français, né le à Anvers en Belgique et mort le à Marseille. Il est le père du compositeur français François de Roubaix avec lequel il a beaucoup collaboré notamment pour la mise en musique de ses films institutionnels.


title: Yamato Takeru

text: Le prince ou ou est un héros légendaire japonais, troisième fils de l'empereur Keikō. Il est l'une des figures marquantes du "Kojiki" et du "Nihon shoki". Ces deux livres racontent sa tragique épopée. L'un de ses fils deviendra l'empereur Chūai.


title: Yamato Takeru

text: Son existence historique n'est pas avérée, mais ces deux ouvrages le situent au . Des détails varient cependant d'un livre à l'autre, la version du "Kojiki" semble plus proche de l'ancienne forme de la légende. Par exemple, le "Kojiki" rapporte que l'empereur craint son fils, alors que dans le "Nihon shoki", ils semblent conserver de bonnes relations.


title: Yamato Takeru

text: Un jour, l'empereur demanda à son fils, Ōusu-no-Mikoto (大碓命), qui semble avoir été le jumeau de Ōsu-no-mikoto (小碓命), de partir en quête de deux beautés fameuses pour leur demander d'être ses épouses, mais le prince Ōusu les prit pour lui, et en présenta deux autres à la place. Hésitant à punir son fils, l'empereur demanda au prince Ōsu (futur Takeru) d'aller "avertir" son frère. Après cinq jours passés en vain à attendre que Ōusu réapparaisse à la Cour pour présenter ses excuses à son père, l'empereur interrogea directement Ōsu. Celui-ci lui expliqua calmement qu'il avait arraché les bras et les jambes de son jumeau, les avait enveloppé dans du tissu, puis jetés au loin pour en disposer !


title: Yamato Takeru

text: On remarquera en cette occurrence mythologique la redondance des traitements brutaux liés aux superstitions entourant les jumeaux dans les sociétés archaïques et pré-modernes. Paradoxalement, le folklore japonais, teinté d'influence bouddhiste, fera mettre à mort l'aîné des jumeaux, présenté comme un "Yasha", car ayant poussé son frère afin de sortir en premier, et le cadet étant présenté comme un bosatsu, un bouddha vivant, car s'étant gentiment écarté pour laisser passer son frère, celui-là était donc épargné. Dans le cas de cette histoire toutefois, le démon s'est avéré être le plus jeune des deux. Et légitimement effrayé par cette démonstration de force et de brutalité, l'Empereur manda à Osu-no-Mikoto d'aller soumettre les barbares Kumasō à l'autorité de la Cour Impériale. Ils étaient menés par deux héros locaux, Kumasō-Takeru senior et Kumasō-Takeru junior, au pays de Kumasō (probablement situé à Kyūshū, Préfecture de Kumamoto).


title: Yamato Takeru

text: En chemin, il rend visite à sa tante Yamato-hime-no-mikoto (倭姫命), la grande-prêtresse de Ise-jingū, et lui emprunte de beaux habits féminins, qu'il utilisa ensuite pour se travestir et infiltrer le village où les deux héros Kumasō étaient en train de festoyer (cet aspect du conte donne un exemple du rôle de soutien logistique et moral que jouent déjà les femmes dans la société japonaise antique).


title: Yamato Takeru

text: Charmés par cette nouvelle jeune "fille", ils la firent s'asseoir entre eux. Lorsque l'alcool commença à faire effet, le Prince Osu pourfendit l'aîné. Effrayé par l'attaque surprise, le cadet se leva pour fuir, mais Osu le rattrapa rapidement, ils luttèrent un moment, puis le Prince parvint à le pourfendre à son tour. Kumasō-no-Takeru cria à son assassin d'attendre avant de retirer l'épée, ce à quoi Osu acquiesça. Il lui demanda de s'identifier. Osu lui avoua qu'il était le fils de l'Empereur régnant sur l'archipel japonais, et qu'il avait été envoyé pour "pacifier les Kumasō irrespectueux." Le héros des Kumasō lui dit alors : « Nous sommes les plus braves dans les terres occidentales, mais tu nous as vaincus. Je te confère donc le titre que nous portions, puisses-tu être dorénavant connu comme Yamato-Takeru, le brave héros du Yamato. » Le jeune Kumasō-Takeru le laissa ensuite retirer son épée de la plaie, et il mourut.


title: Yamato Takeru

text: Sur le chemin du retour, Yamato-Takeru-no-Mikoto accrut encore sa réputation en soumettant de nombreux Kunitsukami locaux, seigneurs des rivières et des monts.


title: Yamato Takeru

text: De retour auprès de son père l'Empereur, il fut accueilli avec des sentiments mixtes. Takeru avait réussi dans sa mission, mais le problème de sa brutalité était loin d'être résolu. En fait, elle était probablement encore accrue par la ruse et la fourberie, autant de caractéristiques nouvellement découvertes, accentuant les craintes du Monarque envers sa progéniture. Reprenant la même méthode d'exil sous prétexte d'une mission risquée et difficile à remplir, Keikō-Tennō envoya son fils pacifier le pays de Izumo, qui se soulevait sous l'autorité d'un autre héros local, Izumo-Takeru, à Izumo-no-kuni, la Province d'Izumo, aujourd'hui dans la Préfecture de Shimane.


title: Yamato Takeru

text: Ayant appris à user de stratagèmes lors de sa précédente mission, Yamato Takeru se fit préparer une réplique d'épée en métal mais avec une lame en bois. Le peuple de Izumo devait avoir entendu parler de la réputation de Yamato-Takeru, car ils lui firent bon accueil, et feignant la diplomatie et l'amitié, Yamato Takeru passa du temps en compagnie de Izumo Takeru. Un jour où ils étaient allés se baigner dans la rivière Hii, Yamato Takeru suggéra qu'ils échangent leurs épées. Izumo Takeru consentit, sans savoir qu'il en avait une en bois. Puis, Yamato Takeru proposa qu'ils s'entraînent à l'escrime. Izumo Takeru accepta encore, sans suspecter la trahison. Dégainant son épée d'emprunt, Yamato Takeru le blessa mortellement, puis nargua sa malheureuse victime dans une chanson satirique :


title: Yamato Takeru

text: “ "Le héros de Izumo"


title: Yamato Takeru

text: "Terre des bancs de lourds nuages"


title: Yamato Takeru

text: "Porte une épée"


title: Yamato Takeru

text: "De vignes gainée"


title: Yamato Takeru

text: "Mais hélas, sans lame." ”


title: Yamato Takeru

text: Son succès dans la soumission de Izumo n'avait cependant pas modifié l'avis de l'Empereur Keikō, qui l'envoie à nouveau dans les territoires de l'est du Japon, dont la population Emishi adopte également une attitude insoumise envers la Cour Impériale. Takeru va une fois de plus à la rencontre de sa tante, la princesse Yamato, grande prêtresse d'Amaterasu dans la province d'Ise. Le père de Yamato-Takeru ayant tenté de le tuer de ses mains, la princesse lui montre de la compassion et lui donne l'épée magique "Kusanagi-no-tsurugi" que le frère d'Amaterasu, Susanoo, avait trouvé dans la queue de l'hydre Yamata-no-Orochi.


title: Yamato Takeru

text: Yamato-takeru se rend alors dans les territoires de l'est, perdant sa femme "Ototachibanahime" en chemin dans une tempête : elle se sacrifie pour apaiser la colère du dieu de la mer. Dans les territoires de l'est, il vainc de nombreux ennemis, et selon la légende, aidé par un vieil autochtone, compose le premier renga dans la province de Kai en prenant comme thème le mont Tsukuba (aujourd'hui dans la préfecture d'Ibaraki).


title: Yamato Takeru

text: Au retour, il blasphème contre un dieu local du mont Ibuki à la frontière des provinces d'Omi et de Mino. Le dieu le maudit et Yamato-Takeru tombe malade. Il meurt peu après de maladie quelque part dans la province d'Ise, âgé de 30 ans. Selon la légende, le nom de la préfecture de Mie est tiré de ses dernières paroles. À sa mort, son âme se transforma en un grand oiseau blanc et s'envola. Sa tombe à Ise est connue sous le nom de « mausolée du pluvier blanc ».


title: Yamato Takeru

text: Selon Louis Frédéric, cette légende est probablement tirée d'un "Fudoki" et a été composée au ou .


title: Maranhão

text: Le Maranhão (anciennement en français Maragnan), de son nom complet État du Maranhão (), est l'un des États du Brésil. Il est situé au nord de la région Nord-Est. Les États limitrophes sont Piauí, Tocantins et Pará. En 2019, l'État, qui compte 3,4 % de la population brésilienne, est responsable de 1,3 % du PIB du pays.


title: Maranhão

text: Sa capitale est São Luís, qui comptait en 2005 ( pour la région métropolitaine).


title: Maranhão

text: La population de l'État est à 59,5 % urbaine et à 40,5 % rurale.


title: Maranhão

text: Le climat est tropical humide. La température moyenne minimum est de , la moyenne maximum : . Les précipitations annuelles sont de à et même plus au littoral. Le Maranhão est partagé entre l'influence amazonienne au Nord et le Sertão, au Sud.


title: Maranhão

text: C'est dans cet État qu'est située la base spatiale d'Alcântara.


title: Maranhão

text: Le parc national des Lençóis Maranhenses est un désert de dunes de sable blanc, dont les creux remplis d'eau douce forment des lagons d'un bleu cristallin qui s'étend sur . Situé à l'est de São Luis, il est proche du delta du Rio Parnaíba qui a contribué à sa formation.


title: Maranhão

text: Villes principales (de plus de ) : São Luis, Caxias, Codó, Imperatriz, São José de Ribamar, Timon.


title: Maranhão

text: Avec des altitudes réduites et une topographie assez plane, l'État présente des reliefs modestes, avec à peu près 90 % de sa superficie au-dessous de d'altitude. Les principaux cours d'eau sont les rios Tocantins, Pindaré, Mearim, Parnaíba, et Itapecuru. L'économie est essentiellement basée sur les plantations de riz, et les industries minières d'Amazonie.Le drapeau du Maranhão fut dessiné par le poète Joaquim de Souza Andrade. Les bandes colorées (noir, blanc et rouge) symbolisent les trois groupes ethniques qui ont constitué la population, et le mélange actuel de leurs modes de vie au sein de la société brésilienne. L'étoile blanche dans le coin supérieur gauche symbolise le Maranhão lui-même, et est supposée être , comme la constellation du Scorpion est dépeinte sur le drapeau national du Brésil.


title: Arie Haan

text: Arend Haan, dit Arie Haan, né le à Finsterwolde, est un ancien footballeur néerlandais devenu entraîneur.


title: Arie Haan

text: Joueur, il dispute deux finales de Coupe du monde avec les Pays-Bas, en 1974 et 1978, et remporte de très nombreux titres dans les trois clubs où il évolue principalement : l'Ajax Amsterdam, puis le RSC Anderlecht et le Standard de Liège en Belgique. Il fait partie du Club van 100. Il entame ensuite une riche carrière d'entraîneur, d'abord en Europe puis à travers le monde depuis les années 2000. Il est notamment sélectionneur de la Chine, du Cameroun puis de l'Albanie.


title: Arie Haan

text: Arie Haan joue au poste de défenseur ou milieu de terrain, principalement avec l'Ajax Amsterdam et Anderlecht. Il remporte notamment la Coupe des clubs champions européens en 1971, 1972 et 1973, la Coupe intercontinentale en 1972 et la Supercoupe d’Europe en 1973 avec le club amstellodamois, puis avec le club bruxellois deux fois la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe et deux autres fois la Supercoupe d’Europe, en 1976 et 1978. Ce palmarès fait qu'il reste longtemps le joueur européen le plus titré en compétitions internationales inter-clubs (dix titres, et cinq coupes d'Europe en huit saisons), jusqu'à être dépassé par Paolo Maldini en 2007.


title: Arie Haan

text: Arie Haan est aussi parmi ceux qui ont disputé le plus de finales de Coupes européennes (huit), puisque, outre les cinq qu'il a gagnées, il a perdu deux finales de Coupe des coupes, en 1977 avec le RSC Anderlecht contre Hambourg SV, et en 1982 avec le Standard de Liège contre le FC Barcelone au Camp Nou.


title: Arie Haan

text: Avec l'Ajax Amsterdam et la sélection, il est un acteur du « football total » qui révolutionne le football des années 1970, où les joueurs défensifs comme lui étaient appelés à se porter en attaque dès que l'occasion se présentait.


title: Arie Haan

text: Avec l'équipe des Pays-Bas il a été deux fois finaliste de la Coupe du monde de football, dont il dispute 13 matchs au total. Titulaire lors des deux finales, il s'incline en 1974 contre l'équipe d'Allemagne et en 1978 contre l'équipe d'Argentine, chaque fois le pays d'hôte.


title: Arie Haan

text: Arie Haan compte 35 sélections et a marqué 6 buts. Il s'est beaucoup distingué par ses tirs lointains, dont un but de 30 mètres marqué contre l'équipe d'Italie et son gardien Dino Zoff qui qualifie les Pays-Bas pour la finale de la Coupe du monde 1978, répétant ceux-ci à l'occasion des deux finales mondiales disputées par son équipe.


title: Arie Haan

text: Après sa carrière de joueur il s'est reconverti en entraîneur. Il remporte notamment la coupe de Belgique 1993 avec le Standard de Liège. Il prend en charge l'équipe de Chine pendant deux ans, avec une qualification en finale de la coupe d'Asie en 2004. Il a démissionné quand cette équipe n'est pas parvenue à se qualifier pour la Coupe du monde de football de 2006. Auparavant il avait entraîné les équipes du Sporting d'Anderlecht et de Feyenoord Rotterdam.


title: Arie Haan

text: Il dirige durant plusieurs mois les "Lions indomptables" du Cameroun entre 2006 et 2007. Puis, à partir de janvier 2008, il est le sélectionneur de l'équipe d'Albanie mais il démissionne le 15 avril 2009 faute de résultats. Il entraîne l'équipe chinoise de Chongqing Lifan en 2009 puis le Tianjin TEDA de 2009 à 2012.


title: Arie Haan

text: Début 2012, il devient l'entraîneur de Shenyang Shenbei mais ne reste que quelques mois en poste puisqu'il est limogé le 2 mai à la suite des mauvais résultats de l'équipe.


title: Arie Haan

text: Avec les Pays-Bas Avec l'Ajax Amsterdam Avec le RSC Anderlecht Avec le Standard de Liège


title: Arie Haan

text: Arie Haan joue entre 1970 et 1984, 419 matches de championnat (aux Pays-Bas et en Belgique essentiellement) et marque 70 buts.


title: Blondine

text: Blondine est un conte de fées écrit par la Comtesse de Ségur.


title: Blondine

text: L'histoire conte les mésaventures d'une douce princesse blonde, Blondine, qui, ayant la vie dure depuis que son père veuf s'est remarié avec une malveillante reine, se retrouve perdue dans une forêt ensorcelée.


title: Blondine

text: Ce conte a été écrit et édité en 1856, dans le livre "Nouveaux contes de fées".


title: Dominique Théron

text: Dominique Théron est un réalisateur français.


title: Dominique Théron

text: il est le fils du peintre Pierre Théron à qui il a consacré un court métrage, "L'Été perdu", récompensé par un César du meilleur court métrage documentaire en 1988.


title: Dominique Théron

text: Réalisateur :


title: La Soif du mal

text: La Soif du mal ("Touch of Evil") est un film policier américain réalisé par Orson Welles, sorti en 1958.


title: La Soif du mal

text: Il commence par le plus long plan-séquence à la grue de l'histoire du cinéma.


title: La Soif du mal

text: L'explosion d'une bombe dans le secteur américain de Los Robles, petite ville frontalière entre les États-Unis et le Mexique, fait craindre des complications entre les deux pays. Un policier mexicain, Mike Vargas, alors en voyage de noces, décide de s'investir dans l'enquête et découvre les méthodes peu recommandables de son homologue, Hank Quinlan. Vargas et sa femme se retrouvent pris au piège entre une police locale corrompue et les gangs de la région…


title: Que la barque se brise, que la jonque s'entrouvre

text: Que la barque se brise, que la jonque s’entrouvre est un téléfilm franco-cambodgien de Rithy Panh, réalisé en 2000 et diffusé à l’automne 2001.


text: Ce téléfilm décrit la rencontre entre Bopha (« fleur »), rescapée du génocide des Khmers rouges, patronne d’un restaurant cambodgien et joueuse passionnée, et Mihn, boat people vietnamien, taxi la nuit et livreur le jour pour son oncle épicier, et les sentiments qui naissent entre les deux réfugiés.


text: Entre la fièvre du jeu qui amène Mihn à s’endetter, les préjugés des deux communautés face à l’étranger, la vie de la collectivité féminine qui entoure Bopha au restaurant, les interrogations de sa fille Lacksmey qui souhaite aller au Cambodge et en savoir plus sur son père, mort dans les camps de travail, se dessine par petites touches toute la douleur des survivants.


title: Bertrand Fèvre

text: Bertrand Fèvre est un réalisateur et photographe français.


title: Chondrite

text: Les chondrites (prononcer « "kondrite" ») sont des météorites généralement pierreuses (moins de 35 % de métal) et contenant en général des chondres, dont les composants, à l'exception de ces chondres, n'ont pas subi de fusion. Cette catégorie renferme les météorites les plus primitives et est elle-même divisée en plusieurs sous-groupes, notamment les chondrites ordinaires, les chondrites carbonées et les chondrites à enstatite.


title: Chondrite

text: Les chondres sont des billes sub-millimétriques majoritairement formées de silicates. Le modèle standard de leur formation initiale est qu'ils sont engendrés lors de la condensation de la nébuleuse solaire, sous l'effet de décharges électriques au sein du nuage proto-solaire de poussière cosmique. Ces roches sont les plus anciennes du Système solaire, d'une part en raison de l'âge auquel leurs différents éléments se sont assemblés, d'autre part en raison du peu de transformation qu'ont subi ces éléments depuis qu'ils ont formé des minéraux. Les chondrites sont considérées comme les premiers éléments à partir desquels sont formées les planètes.


title: Chondrite

text: Les chondrites ordinaires représentent environ 92 % des chutes observées avec environ par an, d'un total d'environ , recensé par la Meteoritical Society (). Les chondrites primitives représentent environ 1,1 % des chutes observées avec environ par an, d'un total d'environ .


title: Chondrite

text: Les chondrites proviennent de la surface de petits astéroïdes qui ne se sont pas différenciés depuis leur formation il y a d'années, en même temps que le Système solaire. Les météorites provenant d'astéroïdes plus gros, voire de planètes comme Mars ou la Lune sont des roches dites fortement différenciées, c'est-à-dire dont la composition chimique et/ou minéralogique a été complètement modifiée par rapport au matériau primitif que représentent les chondrites ; elles sont classées comme achondrites. Les météorites pierreuses sont assez proches des roches terrestres, en ce sens qu’elles contiennent en majorité des silicates, lesquels composent la plus grande partie des roches de notre planète. Certaines chondrites contiennent des minéraux hydratés (argiles), des inclusions minérales riches en calcium et en aluminium réfractaires (CAI pour "Ca-Al-rich Inclusion", dont l'âge radiométrique montre qu'ils sont parmi les premiers objets formés dans le Système solaire dont nous avons la trace) et des . Le tout est noyé dans une matrice silicatée amorphe.


title: Chondrite

text: Les chondrites ordinaires forment la majeure partie des météorites trouvées sur Terre (~80 %). Elles sont constituées de petites billes (chondres) presque exclusivement composées de silicates, qui se sont accumulées les unes aux autres. Ces chondres se sont formés par la condensation des poussières issues de la formation du Soleil. Bien que certains chondres puissent atteindre plusieurs millimètres de diamètre, leur diamètre moyen est inférieur au millimètre.


title: Chondrite

text: On classe les chondrites selon leur teneur en métal et selon le degré de fusion des chondres entre eux.


title: Chondrite

text: Type de chondrite riche en enstatite avec une teneur en métal de 25 à 35 %.


title: Chondrite

text: Selon une étude de 2020, l'analyse des chondrites à enstatite, d'une composition chimique proche de celle de la terre, semble indiquer que les roches primitives de la Terre auraient contenu l’équivalent en eau d’au moins trois fois les océans. Selon cette théorie, la majorité de l’eau aujourd’hui présente sur Terre y serait donc depuis l’origine.


title: Chondrite

text: Les chondrites carbonées sont des chondrites riches en carbone. On les classe en plusieurs groupes en fonction de leur concentration en carbone et en oxygène, et par référence à des météorites types. La concentration en fer oxydé et la fusion des chondres sont aussi utilisées pour préciser cette classification.


title: Chondrite

text: D'autres types de chondrites existent, notamment :


title: Bibby-Ste-Croix

text: Bibby-Ste-Croix est une entreprise spécialisée en conception, fabrication et commercialisation de certains types de fonte. Elle a son siège social à Sainte-Croix (Québec). C'est une division de Canada Pipe, située à Hamilton, qui appartient à , de Birmingham (Alabama).


title: Agénor Bardoux

text: Agénor Bardoux, né à Bourges le , mort le à Paris, est un avocat, écrivain et homme politique français.


title: Agénor Bardoux

text: Durant sa jeunesse, Agénor Bardoux montre une vocation poétique, qui l'amène à côtoyer Louis Bouilhet et Gustave Flaubert, à qui il dédiera une de ses œuvres. Il participe, en 1862, avec Bouilhet, à la révision du texte de "Salammbô" avant sa publication. Flaubert se souviendra plus tard de cette proximité, quand il trouvera un emploi à son jeune disciple Guy de Maupassant au cabinet d'Agénor Bardoux, ministre de l'Instruction publique.


title: Agénor Bardoux

text: Montrant un vif intérêt pour le droit, il devient en 1856 avocat au barreau de Clermont-Ferrand et, en 1869, bâtonnier de l'ordre des avocats de la métropole auvergnate. Durant le Second Empire, influencé par les convictions marquées de son parrain, l'avocat et député Louis-Chrysostome Michel, dit « Michel de Bourges », installé à Bourges quelques années avant sa naissance, il n'hésite pas à professer sa foi républicaine, qui n'est pas contredite par sa collaboration à la "Revue de droit français et étranger", fondée en 1855 par Édouard Laboulaye, longtemps adversaire résolu de la politique autoritaire menée sous le règne de Napoléon III.


title: Agénor Bardoux

text: Son engagement politique se traduit, au niveau local, par son élection au conseil municipal de Clermont-Ferrand en 1869 et le conduit à assumer, en 1870 et 1871, le mandat de maire de Clermont-Ferrand.


title: Agénor Bardoux

text: Il s'intéresse également à la gestion des affaires départementales et, en raison de ses attaches avec la commune de Saint-Saturnin, se porte victorieusement candidat, en 1871, aux fonctions de conseiller général du canton de Saint-Amant-Tallende, et est réélu sans discontinuer jusqu'en 1895. Il exerce en outre, de 1878 à 1883, les fonctions de président du conseil général du Puy-de-Dôme.


title: Agénor Bardoux

text: Sur le plan national, il est élu en 1871 représentant du Puy-de-Dôme à l'Assemblée nationale puis, après l'instauration du bicaméralisme en 1875, élu député en 1876 et réélu en 1877. À l'Assemblée puis à la Chambre, il est président du groupe "centre gauche", ardent partisan de la République mais non anticlérical. Lors de la crise du 16 mai 1877, il est signataire du manifeste des 363.


title: Agénor Bardoux

text: Il exerce à deux reprises des fonctions gouvernementales, d'abord comme sous-secrétaire à la Justice, dans le courant de l'année 1875, puis comme ministre de l'Instruction publique, des Cultes et des Beaux-Arts de décembre 1877 à janvier 1879 dans le gouvernement présidé par Jules Dufaure.


title: Agénor Bardoux

text: Battu lors du renouvellement de la Chambre des députés, en 1881, il est en revanche élu sénateur inamovible en décembre 1882. Au Sénat, il rédige de nombreux rapports parlementaires sur des sujets divers (loi électorale, éducation, questions juridiques, budget, la distribution de la presse, la propriété artistique et littéraire, etc.).


title: Agénor Bardoux

text: Indépendamment de sa carrière politique, Agénor Bardoux est aussi l'auteur de nombreux ouvrages sur la vie littéraire française au , sur Chateaubriand et son entourage, sur les légistes français aux , etc. Ses travaux lui valurent d'être élu en 1890 à l'Académie des sciences morales et politiques (section morale et sociologie). Il est inhumé au cimetière des Carmes de Clermont-Ferrand.


title: Agénor Bardoux

text: Fils d'un directeur des contributions indirectes et petit-fils d'un maître arquebusier et d'un employé au cadastre, Agénor Bardoux épouse, à 44 ans, le à Montpellier, Clémence Villa (1847-1939), de 18 ans sa cadette, fille d'un grand notable du département de l'Aveyron, Achille Villa, banquier, président du tribunal de commerce de Millau, maire de Millau et conseiller général.


title: Agénor Bardoux

text: Il est par cette union le père de Jacques Bardoux (1874-1959), sénateur (1938-1940) puis député (1945-1955) du Puy-de-Dôme, et le grand-père de May (Bardoux) Giscard d'Estaing :


title: Agénor Bardoux

text: Parmi les nombreux ouvrages d'Agénor Bardoux :


title: Emmeline Pankhurst

text: Emmeline Pankhurst, née Emmeline Goulden à Manchester le et morte le , est une femme politique britannique féministe.


title: Emmeline Pankhurst

text: Elle est particulièrement connue pour avoir organisé le mouvement des suffragettes britanniques et aidé les femmes à obtenir le droit de vote en Grande-Bretagne.


title: Emmeline Pankhurst

text: En 1999, le "Time" nomme Emmeline Pankhurst comme étant l'une des , affirmant qu' et qu'.


title: Emmeline Pankhurst

text: Emmeline Goulden naît le à Manchester, dans une famille dont les parents sont des militants engagés dans la vie politique. Sa mère est une lectrice régulière du "Women's Suffrage Journal", et Emmeline se prend d'intérêt pour son éditrice Lydia Becker. À l'âge de 14 ans, elle assiste avec sa mère à une réunion publique sur le droit de vote des femmes à laquelle participe Lydia Becker.


title: Emmeline Pankhurst

text: Un an plus tard, elle suit les cours de l'École normale de Neuilly en France, où elle se lie d'amitié avec la fille de Henri Rochefort, qui avait été emprisonné en Nouvelle-Calédonie pour avoir soutenu la Commune de Paris.


title: Emmeline Pankhurst

text: En 1878, Emmeline Goulden se marie avec Richard Pankhurst, un avocat de 23 ans de plus qu'elle, connu pour soutenir les revendications de droit de vote féministes. Ils ont cinq enfants lors des dix ans qui suivent. Installés à Londres, où Richard tente sans succès de se faire élire membre du Parlement, Emmeline Pankhurst ouvre un petit magasin de tissus ("Emerson and Company") avec sa sœur Mary Jane. Leur maison de Russell Square devient un lieu de rencontre pour intellectuels et militants politiques : socialistes, protestataires, anarchistes, suffragistes, libre-penseurs, radicaux et humanitaires.


title: Emmeline Pankhurst

text: Richard soutient aussi les activités d'Emmeline à l'extérieur de la maison et elle devient vite impliquée avec la National Society for Women's Suffrage. À la suite d'une scission de cette organisation, elle participe en 1889 avec son mari à la création de la Women's Franchise League, qui recommande le droit de vote pour les femmes. L'activité principale de l'organisation, outre le fait de faire campagne pour ses membres, consiste à protéger le vote pour les femmes au cours des élections locales.


title: Emmeline Pankhurst

text: La WFL revendique également l'égalité des droits en matière de divorce et d'héritage, et cherche à se rapprocher des organisations socialistes ; ce radicalisme finit par entraîner sa dissolution un an plus tard.


title: Emmeline Pankhurst

text: En 1893, les Pankhurst ferment leur magasin et retournent à Manchester. Emmeline participe aux activités de plusieurs organisations politiques, en particulier la Women's Liberal Federation (WLF), affiliée au Liberal Party ; elle est cependant rapidement déçue par les positions modérées du groupe.


title: Emmeline Pankhurst

text: Ayant sympathisé avec le socialiste Keir Hardie, créateur de l'Independent Labour Party (ILP), elle tente alors de rejoindre ce mouvement, enthousiasmée par son programme ; mais, étant une femme, elle est refusée par les membres locaux du parti (elle rejoindra plus tard l'ILP au niveau national). En , elle est élue Poor Law Guardian. C'est alors qu'elle est confrontée aux conditions de vie très rudes endurées par une part de la population vivant dans les "workhouses" de Manchester. Pankhurst est choquée par cette expérience et se met immédiatement en devoir d'améliorer leur situation.


title: Emmeline Pankhurst

text: Richard Pankhurst décède le , confrontant Emmeline à de nouvelles responsabilités, ainsi qu'à une dette importante.


title: Emmeline Pankhurst

text: Elle déménage sa famille dans une maison plus petite, et prend un emploi à l'État civil de la ville de Chorlton. Cette activité lui procure un nouvel aperçu de la condition pathétique des femmes dans la région, renforçant sa conviction que seul le droit de vote permettra aux femmes d'améliorer leur condition.


title: Emmeline Pankhurst

text: En 1900, elle est élue au Conseil d'administration de l'école de Manchester, où elle peut observer de nouveaux exemples du traitement inégalitaire des femmes.


title: Emmeline Pankhurst

text: En 1903, faisant le constat que des années de discours modérés et de promesses des parlementaires n'avaient apporté aucun progrès, Emmeline Pankhurst fonde le Women's Social and Political Union (WSPU), organisation de défense du droit de vote des femmes dont la devise est : (« des actes, pas des mots »). Rapidement ses trois filles se joignent au mouvement, dont l'ainée Christabel qui est arrêtée pour avoir craché sur un policier lors d'une réunion du Liberal Party en octobre 1905.


title: Emmeline Pankhurst

text: Le groupe, réservé aux femmes, prend initialement des formes non violentes : discours, pétitions, rassemblements, publication d'un journal, "Votes for Women", organisation d'une série de « Parlements des femmes » coïncidant avec les sessions gouvernementales officielles. Il se détache des partis politiques, puis se montre souvent opposé à ces derniers.


title: Emmeline Pankhurst

text: Pankhurst est arrêtée pour la première fois en , alors qu'elle tente de pénétrer au Parlement afin de remettre une protestation au Premier Ministre H. H. Asquith ; elle est accusée d'obstruction et condamnée à six semaines de prison, qu'elle met à profit pour médiatiser l'urgence du vote des femmes (elle sera arrêtée à sept reprises avant que le suffrage des femmes soit autorisé).


title: Emmeline Pankhurst

text: Durant son procès le , elle déclare à la cour .


title: Emmeline Pankhurst

text: Le , se rassemblent à Hyde Park pour exiger le droit de vote pour les femmes ; Asquith et les principaux parlementaires leur opposent leur indifférence. Rendues furieuses par cette intransigeance et par les violences policières à leur égard, des membres du WSPU durcissent leurs actions. En 1909, elles ajoutent à leurs modes d'action la grève de la faim.


title: Emmeline Pankhurst

text: Le , Marion Wallace Dunlop est arrêtée pour avoir écrit un extrait de la Déclaration des droits sur un mur de la Chambre des communes. En colère contre ses conditions de détention, elle déclenche avec succès une grève de la faim. Rapidement les membres du WSPU se font connaître par leur usage prolongé de la grève de la faim, qui oblige les autorités à les alimenter de force au moyen de tubes insérés par le nez ou par la bouche. L'utilisation de ces techniques douloureuses entraîne une condamnation de la part des suffragistes ainsi que du corps médical.


title: Emmeline Pankhurst

text: Ces tactiques créent des tensions entre le WSPU et les organisations modérées, et reçoivent une appréciation mitigée dans la presse. En 1906, le journaliste du "Daily Mail" Charles Hands désigne les militantes féministes sous le sobriquet de « suffragettes » (plutôt que l'usuel « suffragistes »); Pankhurst et ses alliées se saisissent de ce qualificatif, dont elles se servent dorénavant pour se différencier des groupes modérés.


title: Emmeline Pankhurst

text: En 1910, le journaliste et membre de l'ILP Henry Brailsford tente sans succès de faire voter un projet de loi de conciliation. En signe de protestation, Pankhurst conduit le 18 novembre une marche de vers Parliament Square ; elles subissent pour toute réponse des brutalités policières ordonnées par le secrétaire d'État à l'Intérieur Winston Churchill (incident connu sous le nom de ).


title: Emmeline Pankhurst

text: En Pankhurst participe à une opération de bris de vitres, pour laquelle elle est condamnée et incarcérée à la prison de Holloway. Christabel Pankhurst, devenue coordinatrice en chef de l'organisation, est également recherchée par la police. Emmeline Pankhurst déclenche une grève de la faim pour obtenir une amélioration des conditions de détention des autres suffragettes. Son autobiographie contient une description des traumas provoqués par les séances d'alimentation forcée, les médecins allant de cellule en cellule pour remplir leur « hideux office ».


title: Emmeline Pankhurst

text: Pankhurst échappe à ce tourment en menaçant de se défendre violemment, mais elle continue à violer la loi et est arrêtée à de nombreuses reprises, bien que fréquemment relâchée pour raisons médicales après plusieurs jours de privation de nourriture. En effet, les responsables de la prison sont conscients de l'image désastreuse que provoquerait l'alimentation forcée de la populaire leader du WSPU. Cependant, les policiers continuent à l'arrêter pendant ses discours et ses marches de protestation ; elle tente d'abord d'échapper au harcèlement policier en portant des déguisements, puis le WSPU lui procure des gardes du corps.


title: Emmeline Pankhurst

text: En 1912, certaines membres du WSPU décident d'adopter une nouvelle tactique en se livrant à des incendies volontaires. Après une visite du Premier Ministre au Theatre Royal à Dublin, plusieurs suffragettes tentent de provoquer une explosion à l'aide de poudre à canon et de benzine, sans créer de réel dommages. Durant les deux années suivantes, des femmes mettent le feu à une buvette de Regent's Park, à une serre à orchidées des Kew Gardens et à un wagon de chemin de fer ; des incidents similaires ont lieu dans tout le pays avec le soutien public de Pankhurst.


title: Emmeline Pankhurst

text: Cette radicalisation du mouvement entraîne des tensions au sein du WSPU et le départ de plusieurs membres importants.


title: Emmeline Pankhurst

text: En , l'hebdomadaire du WSPU annonce la dissolution du mouvement et la création du , à l'existence éphémère.


title: Emmeline Pankhurst

text: Au déclenchement de la guerre en , considérant que le gouvernement a besoin du soutien de tous les Britanniques, Emmeline et Christabel persuadent le WSPU de cesser toute activité militante jusqu'à la fin du conflit. Une trêve est établie avec le gouvernement, en vertu de laquelle toutes les prisonnières du WSPU sont relâchées.


title: Emmeline Pankhurst

text: Cependant certains membres du WSPU (dont Sylvia et Adela, les deux autres filles d'Emmeline, pacifistes engagées), opposées à ce qu'elles considèrent comme une dévotion rigide au gouvernement et un abandon des efforts en faveur du droit de vote des femmes, quittent le WSPU pour créer deux nouveaux partis : le Suffragettes of the Women's Social and Political Union (SWSPU) et l' (IWSPU).


title: Emmeline Pankhurst

text: Emmeline Pankhurst met au service de l'effort de guerre la même énergie qu'elle avait déployée en faveur des droits des femmes, organisant des rassemblements, prononçant des discours, et faisant pression sur le gouvernement pour qu'il aide les femmes à entrer sur le marché du travail tandis que les hommes se battent sur le continent.


title: Emmeline Pankhurst

text: En 1916, elle se rend aux États-Unis pour récolter de l'argent et inciter le gouvernement américain à soutenir l'effort de guerre du Royaume-Uni, du Canada et des autres Alliés.  Deux ans plus tard, après l'entrée en guerre des États-Unis, elle y retourne et incite les suffragettes locales à suspendre leurs activités militantes pour supporter l'effort de guerre. Elle rend publique sa crainte de la révolution communiste en Russie, qu'elle considère comme une grave menace à la démocratie.


title: Emmeline Pankhurst

text: La Loi de 1918 sur la représentation populaire accorde enfin le droit de vote aux femmes âgées de plus de 30 ans (assorti de quelques restrictions). Il faut alors faire face à un nouveau questionnement : les organisations politiques féministes doivent-elle joindre leurs forces à celles créées par les hommes ? Beaucoup de socialistes et de modérés militent pour l'unité des genres en politique, mais Emmeline et Christabel Pankhurst estiment préférable de conserver la séparation existante. Elles transforment alors le WSPU en , toujours réservé aux femmes. Ce parti encourage l'égalité juridique dans le mariage, l'égalité salariale, et l'égalité des chances dans le domaine de l'emploi.


title: Emmeline Pankhurst

text: Après l'Armistice de 1918, tout en continuant à soutenir la promotion des femmes, Pankhurst maintient sa vision nationaliste de l'unité britannique. Elle voyage en Angleterre et en Amérique du Nord pour gagner des soutiens à l'Empire britannique et alerter le public du danger bolchevique.


title: Emmeline Pankhurst

text: Après le vote d'une loi autorisant les femmes à se présenter aux élections de la Chambre des Communes, elle s'investit sans relâche pour soutenir la candidature de Christabel. Celle-ci perd l'élection de justesse (par 775 voix), ce qu'un biographe décrira comme . Le Women's Party disparaît peu après.


title: Emmeline Pankhurst

text: De ses nombreux voyages en Amérique du Nord, elle retire un attachement pour le Canada où . En 1922, elle s'installe à Toronto et milite avec le Canadian National Council for Combating Venereal Diseases (CNCCVD). Elle finit cependant par se lasser des longs hivers canadiens et regagne l'Angleterre en 1925.


title: Emmeline Pankhurst

text: En 1926, elle rejoint le Parti conservateur et se présente deux ans plus tard à l'élection parlementaire dans la circonscription de .


title: Emmeline Pankhurst

text: À ceux qui s'étonnent de voir la fougueuse militante radicale se transformer en membre officiel du Parti conservateur, elle réplique : . Ses biographes estimeront que sa transformation fut plus complexe qu'il n'y paraît ; aussi bien le Parti Libéral que le Labour lui tenaient rancune de ses activités dans le WSPU, alors que le Parti conservateur bénéficiait après la guerre d'une excellente image et d'une majorité significative. Il se peut que Pankhurst ait rejoint ce parti autant pour garantir le droit de vote des femmes que par affinité idéologique.


title: Emmeline Pankhurst

text: Après des années passées à voyager, donner des conférences, être emprisonnée et faire des grèves de la faim, Emmeline Pankhurst est fatiguée et malade. Sa santé se détériorant, elle entre dans une maison de retraite à Hampstead.


title: Emmeline Pankhurst

text: Le , elle meurt à l'âge de 69 ans. Elle est enterrée au cimetière de Brompton à Londres.


title: Emmeline Pankhurst

text: Le droit de vote pour les femmes à partir de 21 ans est obtenu un mois après sa mort, le , grâce au .


title: Emmeline Pankhurst

text: Tout au long du , la contribution d'Emmeline Pankhurst au mouvement pour le droit de vote des femmes a fait l'objet de controverses passionnées.


title: Emmeline Pankhurst

text: Elle est largement critiquée pour sa tactique militante et les historiens sont en désaccord sur leur efficacité, mais son action est reconnue comme un élément crucial pour l'obtention du droit de vote pour les femmes. Il est généralement admis que son action au sein du WSPU a ouvert la voie aux féministes et permis d'éveiller les consciences de façon primordiale.


title: Emmeline Pankhurst

text: Stanley Baldwin la compara à Martin Luther et à Jean-Jacques Rousseau, qui jouèrent un rôle crucial dans les réformes sociales et politiques de leur temps.


title: Architecture aux États-Unis

text: L'architecture aux États-Unis est diverse selon les périodes et les régions et s'est construite dans un premier temps grâce aux apports extérieurs, essentiellement européens, avant de connaitre une forte modernisation et d'influencer le monde entier au , dont l'Europe en retour. Cette architecture est marquée par l'éclectisme, car elle puise ses sources principalement dans les différents styles historiques de l'architecture européenne, mais aussi par un gigantisme nouveau, symbole de la puissance économique atteinte par le pays, ainsi que par une certaine avance technologique relativement à son époque.  Les États-Unis ont une histoire assez récente et les Amérindiens n'y ont pas laissé de bâtiments aussi spectaculaires que dans d'autres pays du continent. C'est pourquoi l'architecture américaine est marquée par la modernité et l'on pense spontanément aux gratte-ciel comme symboles culturels du pays.


title: Architecture aux États-Unis

text: Les exemples d'architecture les plus anciens aux États-Unis se répartissent en deux foyers principaux : le premier se situe dans la moitié orientale, où l'on trouve des témoignages très anciens de la culture des "" qui construisaient des tertres zoomorphes et des pyramides de terre pour enterrer leurs morts. Située dans la vallée du Mississippi, la ville de Cahokia comptait au entre et . Le site, inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, possédait quelque 120 tumulus et/ou temples. Le Sud-Ouest est la seconde région qui abritait des civilisations amérindiennes disparues au moment où Christophe Colomb « découvre » l'Amérique : les sites archéologiques les plus connus viennent de la culture Anasazi comme Mesa Verde (Colorado) et Chaco Canyon (Nouveau-Mexique), tous deux inscrits sur la liste du patrimoine de l'humanité. Occupé depuis 1150, Acoma est le plus ancien pueblo des États-Unis : il s'agit d'un village aménagé sur une mesa et constitué de maisons à toit plat construites en adobe, une brique de terre crue séchée au soleil. Elles tiennent grâce à des poutres en bois apparentes. Leur forme cubique et leur enchevêtrement donnent aux villages cet aspect si singulier qui sera repris par la suite par les Américains ("style pueblo").


title: Architecture aux États-Unis

text: Lorsque les Européens s'installent en Amérique du Nord, ils apportent avec eux leurs traditions architecturales et leurs techniques de construction. L'architecture coloniale est évidemment soumise aux influences occidentales. La construction est alors dépendante des matériaux disponibles sur place : le bois et la brique sont les éléments omniprésents des édifices anglais de la Nouvelle-Angleterre. Elle est aussi liée à la logique de colonisation qui donne lieu à une appropriation politique de l'espace par la métropole (palais du gouverneur, forts). La marque de la domination européenne est aussi économique (douanes, plantations, entrepôts) et religieuse (églises, temples protestants, missions franciscaines et jésuites).


title: Architecture aux États-Unis

text: L'exploration espagnole du Sud-ouest américain commence dans les années 1540. Le conquistador Francisco Vásquez de Coronado parcourt cette région aride à la recherche des mythiques cités d'or des indiens Pueblos. Les Espagnols ont finalement conquis les villages amérindiens et ont fait de Santa Fe la capitale administrative de la région en 1609. Le palais des gouverneurs est construit entre 1610 et 1614 en mêlant les influences indiennes (adobe) et espagnoles (grilles en fer forgé). La bâtisse est longue et possède un patio. La chapelle San Miguel de Santa Fe date de 1610 et emploie la technique de l'adobe qui donne à cet édifice religieux une massivité et une austérité frappantes.


title: Architecture aux États-Unis

text: Aux et s, les Espagnols fondent une série de forts ("presidios") dans le sud-ouest et sur le littoral californien, de l'actuelle Los Angeles à l'actuelle San Francisco. Ils créent également tout un réseau de missions destinées à évangéliser les Amérindiens. La plus célèbre est sans doute celle de San Antonio au Texas (Fort Alamo). Celle de San Gabriel de Yungue-Ouinge (Nouveau-Mexique) est la plus ancienne (1598). La mission d'Isleta au Nouveau-Mexique possède une église en adobe, avec une nef rectangulaire, des contreforts extérieurs, deux clochers symétriques et sans ornementation. La Mission San Xavier del Bac en Arizona est un bon exemple du style churrigueresque en vogue dans le reste de l'Amérique latine. La façade est encadrée par deux tours massives et le portail est rythmé par des estipites, colonnes ouvragées qui ne servent qu'à l'ornementation.


title: Architecture aux États-Unis

text: La domination espagnole concerne également la Floride de manière discontinue de 1559 à 1821. Ici, le "conch style" connut un certain succès à Pensacola par exemple. Il s'agit d'orner les maisons avec des balcons en fer forgé ; on retrouve cette tendance dans le quartier français de La Nouvelle-Orléans en Louisiane. Les Espagnols construisirent aussi des forts comme ceux de Pensacola et de St. Augustine (Castillo de San Marcos National Monument, 1565), qui demeurent les rares vestiges architecturaux du aux États-Unis.


title: Architecture aux États-Unis

text: L'architecture coloniale ou « victorienne » des 13 colonies est marquée par le modèle anglais. Mais les différences climatiques et religieuses introduisent des éléments américains. En Nouvelle-Angleterre, dans la maison du pasteur Capen à Topsfield (Massachusetts, 1683), la position centrale de la cheminée répond au besoin de chaleur en hiver. Elle est couverte de bardeaux et utilise le bois pour la charpente, deux traits spécifiquement américains. Le puritanisme impose des lieux de culte simples et sobres, dégagés de toute ornementation ostentatoire : les ' (maison de réunion) font office de temple mais aussi de lieu de sociabilité. La "Old Ship Meeting House" de Hingham (Massachusetts, 1681) est la plus ancienne église en bois des États-Unis. Son plan n'est pas en croix latine comme celui des églises catholiques. La chaire est placée au centre et la charpente est laissée volontairement visible et nue. Il n'y a ni décoration ni abside.


title: Architecture aux États-Unis

text: Au se développent le style georgien et le palladianisme à partir de la ville de Williamsburg en Virginie. Le palais du gouverneur, édifié en 1706-1720, est précédé d'un vaste pignon d'entrée et surmonté d'un lanternon posé sur une plate-forme à balustrade. Il respecte le principe de symétrie. Il associe des matériaux que l'on retrouve en Nouvelle-Angleterre : la brique rouge, le bois peint en blanc et l'ardoise bleue pour le toit à double pente. Il s'inspire de l'architecture baroque anglaise de Christopher Wren et sert de modèle aux demeures des planteurs et des riches marchands de la côte atlantique (voir ci-dessous « maisons aristocratiques américaines »). Les principes de construction sont la symétrie axiale, l'importance du bâtiment central et le souci des proportions. À Philadelphie, l'Independence Hall fut construit en 1731 sur les plans d'Andrew Hamilton : celui-ci s'inspire de Christopher Wren pour la façade et de James Gibbs pour la tour.


title: Architecture aux États-Unis

text: Dans l'architecture religieuse, les éléments communs sont l'utilisation de la brique, parfois du stuc imitant la pierre et d'une flèche unique qui surmonte l'entrée précédée d'un portique à fronton triangulaire : l'église Saint-Michael de Charleston (1752-1761) ou celle de la chapelle Saint-Paul de New York (1764-1766) s'inspirent de l'église St Martin-in-the-Fields à Londres. La First Baptist Church in America à Providence (Rhode Island) est la première à posséder des ouvertures de type palladien et des colonnes toscanes.


title: Architecture aux États-Unis

text: Les architectes de cette période sont fortement influencés par les canons du Vieux Monde. Peter Harrison (1716-1755) rapporte de ses voyages des techniques européennes qu'il applique dans l'État de Rhode Island : entre 1748 et 1761, il construit la bibliothèque Redwood et le marché de Newport. Boston et Salem sont les deux principales villes où le style anglais se manifeste, mais un style épuré et adapté au mode de vie américain. L'architecte Charles Bulfinch dote la "Massachusetts State House" en 1795-1798 d'un dôme doré original. Il travaille à la construction de plusieurs maisons du quartier de Beacon Hill et de Louisburg Square dans sa ville natale de Boston.


title: Architecture aux États-Unis

text: En 1776, les membres du Congrès déclarent l'indépendance des 13 colonies américaines. Le traité de Paris (1783) reconnaît l'existence d'un nouveau pays républicain, les États-Unis d'Amérique. S'il y a rupture avec le Royaume-Uni sur le plan politique, les influences anglaises continuent de marquer les édifices construits dans cette partie du Nouveau-Monde. Les commandes publiques, philanthropiques et commerciales se développent en parallèle avec la croissance démographique et l'extension territoriale. Les édifices des nouvelles institutions fédérales et judiciaires adoptent le vocabulaire classique (colonnes, dôme et fronton), en référence à l'Antiquité gréco-romaine. Les publications concernant l'architecture se multiplient : en 1797, Asher Benjamin publie "The Country Builder's Assistant". Les Américains cherchent à affirmer leur indépendance dans tous les domaines : politique, économique mais aussi culturel, avec la fondation d'universités et de musées. C'est à la fin du que cette indépendance et ce dynamisme s'expriment le mieux.


title: Architecture aux États-Unis

text: Thomas Jefferson, qui fut président des États-Unis entre 1801 et 1809, a manifesté de l'intérêt pour plusieurs domaines dont l'architecture. Ayant séjourné à plusieurs reprises en Europe, il souhaite appliquer la syntaxe formelle du palladianisme et de l'Antiquité à des édifices publics et privés, en ville et à la campagne. Il contribua à ce titre au plan de l'université de Virginie, construite à partir de 1817. Le projet, complété par Benjamin Henry Latrobe, lui permet d'appliquer ses conceptions architecturales. La bibliothèque universitaire est située sous une rotonde coiffée d'un dôme qui s'inspire du Panthéon de Rome. L'ensemble présente une grande homogénéité grâce à l'utilisation de la brique et du bois peint en blanc. Pour le Capitole de Richmond en Virginie (1785-1796), Jefferson a pris le parti d'imiter la Maison Carrée de Nîmes, mais en choisissant l'ordre ionique pour ses colonnes. Il avait étudié le projet avec Charles-Louis Clérisseau alors qu'il était à Paris. Homme des Lumières, Thomas Jefferson a participé à l'émancipation de l'architecture du Nouveau Monde en imposant sa vision d'un art au service de la démocratie. Il contribua à développer le style fédéral dans son pays et à adapter l'architecture néo-classique européenne aux valeurs républicaines nées de la Révolution américaine. Il détestait l'architecture de Willamsburg parce qu'elle était le symbole de la domination anglaise sur les Treize colonies.


title: Architecture aux États-Unis

text: Le style néo-grec, qui s'inscrit dans le courant néo-classique, exerce un véritable attrait sur les architectes travaillant aux États-Unis dans la première moitié du . La jeune nation, affranchie de la tutelle britannique, est persuadée d'être la nouvelle Athènes, c'est-à-dire un foyer de la démocratie. La constitution, rédigée en 1787, donne naissance à de nouvelles institutions qui nécessitent des bâtiments et imposent les principes de souveraineté nationale et de séparation des pouvoirs. L'architecture officielle et même civile ou religieuse (ce qui constitue l'originalité des États-Unis), reflète cette vision et prend pour modèle les édifices de l'Acropole. Les Propylées sont reproduits à une autre échelle au-devant des maisons dans les campagnes de la côte orientale. Benjamin Henry Latrobe (1764-1820) et ses élèves William Strickland (1788-1854) et Robert Mills (1781-1855) obtiennent des commandes pour construire des banques et des églises dans les grandes villes (Philadelphie, Baltimore et Washington, D.C). Latrobe s'illustre par l'édification de la Banque de Pennsylvanie qu'il dote de deux portiques ioniques et par la cathédrale St Mary de Baltimore. Surtout, les capitoles des États fédérés adoptent le type néogrec comme en Caroline du Nord (Capitole de Raleigh, reconstruit en 1833-1840 après un incendie) ou dans l'Indiana (capitole d'Indianapolis). Un des exemples les plus tardifs de cette tendance est le capitole de Columbus dans l'Ohio, dessiné par Henry Walters et achevé en 1861. La façade sobre, la corniche continue et l'absence de dôme donnent une impression d'austérité et de grandeur à l'édifice. Il présente un plan symétrique et abrite la cour suprême et une bibliothèque.


title: Architecture aux États-Unis

text: La capitale fédérale des États-Unis est un bel exemple d'urbanisme homogène : le plan d'ensemble fut imaginé par le Français Pierre Charles L'Enfant. Cet idéal de ville monumentale et néoclassique est repris par les tenants du mouvement "City Beautiful". Plusieurs villes voulurent appliquer ce concept, qui s'inscrit dans la tendance des Beaux-Arts, mais Washington, D.C semble le plus abouti d'entre tous. La Maison-Blanche a été construite après la création du Washington, D.C par la loi du Congrès de décembre 1790. Après un concours, James Hoban, un Américain d'origine irlandaise, fut choisi et la construction commença en octobre 1792. Le bâtiment qu'il a conçu a été calqué sur les premier et deuxième étages de Leinster House, un palais ducal de Dublin en Irlande et qui est maintenant le siège du parlement irlandais. Mais pendant la guerre de 1812, une grande partie de la ville brûla, et la Maison-Blanche fut ravagée. Seuls les murs extérieurs restèrent debout mais elle fut reconstruite. Les murs furent peints en blanc pour masquer les dégâts causés par la fumée. Au début du , deux nouvelles ailes furent ajoutées pour faire face au développement du gouvernement.


title: Architecture aux États-Unis

text: Le capitole des États-Unis a été construit par étapes successives à partir de 1792. Le projet est d'abord confié au Français Étienne Sulpice Hallet mais sera finalement réalisé par l'Anglais William Thornton. Peu après la fin de la construction, il est partiellement brûlé par les Britanniques durant la Guerre de 1812. Sa reconstruction débute en 1815 pour ne se terminer qu'en 1830. Durant les années 1850, le bâtiment fut agrandi de manière importante par Thomas U. Walter. En 1863, une imposante statue, "Freedom", fut placée au sommet du dôme qui s'inspire de celui du Panthéon de Paris. Le Washington Monument est un mémorial en forme d'obélisque érigé en l'honneur de George Washington, le premier président américain. C'est Robert Mills qui a fait les plans originaux en 1838. On peut apercevoir une différence de couleur vers le bas : elle est due au fait que sa construction a été arrêtée à cause du manque d'argent. D'une hauteur d'environ , le monument a été achevé en 1884 et ouvert au public en 1888. Le Lincoln Memorial (1915-1922) est un autre monument de la même série : d'un marbre et d'un calcaire blancs, le bâtiment reprend la forme d'un temple grec de l'ordre dorique sans fronton. Son architecte, Henry Bacon, formé aux idées des beaux-arts, voulut que les du monument représentent chacun des 36 États de l'Union à la mort de Lincoln.


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text: Enfin, le Jefferson Memorial est le dernier grand monument construit dans la tradition des Beaux-Arts, dans les années 1940. Son architecte, John Russell Pope, voulut mettre en relief le goût de Jefferson pour les bâtiments romains. C'est pourquoi il décida d'imiter le panthéon de Rome et de doter l'édifice d'un dôme spectaculaire, qui s'élève à au-dessus du sol. Il fut sévèrement critiqué par les partisans du style international.


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text: Le goût pour le gothique n'a jamais totalement disparu, que ce soit en Europe ou en Amérique. Il n'y a qu'à voir les différentes églises qui sortent de terre au et au au gré de la croissance démographique. À partir des années 1840, le style néo-gothique tend à s'imposer aux États-Unis, sous l'impulsion d'Andrew Jackson Downing (1815-1852). Il s'épanouit dans un contexte de réaction au classicisme et de développement du romantisme. Il se caractérise par un retour au décor médiéval (cheminées, pignons, tours à créneaux, fenêtres en ogive, gargouilles, vitraux...) et à l'utilisation de toits à forte pente. Les édifices adoptent un plan complexe qui s'écarte de la symétrie et de la rigueur néo-classique. Mais le néo-gothique fut aussi utilisé pour la construction des universités (Harvard) et des églises. Richard Upjohn (1802-1878) se spécialise dans les églises rurales du nord-est mais son œuvre majeure reste "Trinity Church" à New York. Son architecture en grès rouge fait référence au européen mais se trouve aujourd'hui noyée au milieu des immenses gratte-ciel de Manhattan.


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text: Toujours à New York, c'est à James Renwick Jr que l'on doit la cathédrale Saint-Patrick, synthèse élégante des cathédrales de Reims et de Cologne. Le projet lui fut confié en 1858 mais complètement achevé par l'élévation des deux flèches en façade en 1888. L'utilisation de matériaux plus légers que la pierre permet de se passer d'arcs-boutants et contreforts extérieurs.


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text: Renwick illustra aussi son talent à Washington, D.C. avec la construction de la Smithsonian Institution. Mais ses détracteurs lui reprochent d'avoir rompu l'harmonie architecturale de la capitale en édifiant un ensemble hétéroclite (emprunts byzantins, romans, lombards et ajouts personnels) en brique rouge.


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text: Le succès du néo-gothique se prolongea jusqu'au début du dans de nombreux gratte-ciel, notamment à Chicago et New York.


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text: L'éclectisme est une tendance en architecture qui se manifeste en Occident entre les années 1860 et la Première Guerre mondiale. Elle consiste à mélanger des éléments différents empruntés à des traditions hétéroclites. Elle se distingue du néo-classique qui construisait des bâtiments homogènes d'inspiration unique (antiquité gréco-romaine). L'Académie des Beaux-Arts de Paris met en application les préceptes de l'éclectisme et influence plusieurs architectes américains. Les églises ont aussi retenu l'attention des architectes. Formés à l'École des beaux-arts de Paris, les grands architectes américains appliquent à la lettre les principes qu'ils ont appris en France : plans symétriques, bâtiments grandioses et monumentaux, richesse de la décoration et grandes baies en demi-cercle. Le décor classique est appliqué à des édifices complètement nouveaux comme les gares.


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text: L'église de la Trinité ("Trinity Church") de Boston compte parmi les édifices les plus remarquables de cette époque. Adoptant un plan centré, l'architecte Henry Hobson Richardson empile plusieurs volumes pour donner à l'ensemble une configuration pyramidale. Il utilise différents matériaux, comme le grès et le granit. Les arcs en plein cintre qui encadrent les vitraux sont typiques du néoroman. La ville de New York est, avec Washington, D.C, le principal champ d'application du style Beaux-Arts : il est incarné dans la bibliothèque publique ("New York Public Library"), le campus de l'université Columbia, le Metropolitan Museum of Art, l'American Museum of Natural History et le Brooklyn Museum. Grand Central Terminal, la plus grande gare de Manhattan, est guidée par le même esprit et achevée en 1913. Sa façade monumentale est rythmée par les colonnes et les grandes baies en plein cintre.


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text: Le Pont de Brooklyn est emblématique de l'éclectisme et de la ville de New York. Il donne l'image positive du progrès en marche et il peut être comparé à la tour Eiffel car il est l'œuvre d'un ingénieur, John Augustus Roebling et parce qu'il a été critiqué par une partie des contemporains. Les arcs en ogive rappellent la tendance historiciste mais les câbles en acier ainsi que la performance technique ( de portée, une des constructions les plus hautes de la ville à la fin du ) en font un édifice résolument moderne.


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text: À partir des années 1920, le style Beaux-Arts est concurrencé par la tendance Art déco malgré les œuvres de Paul Philippe Cret (Detroit Institute of Arts, 1927) et de Bertram Grosvenor Goodhue (Rockefeller Memorial Chapel, 1928 ; capitole du Nebraska, 1919–1932). Les formes néoclassiques se raidissent mais continuent d'exister dans la capitale fédérale. La National Gallery of Art s'inspire encore du Panthéon de Rome et se trouve achevée en 1940, sur les plans de John Russell Pope.


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text: Elles se développent sur la côte orientale où les riches propriétaires et les planteurs se font construire des demeures somptueuses et confortables dès le , qui cherchent à imiter les demeures anglaises.