title: Vélo électrique

text: Pour les vélos électriques, la batterie au lithium est essentiellement utilisée ; les autres technologies, plomb ou nickel, ont été progressivement abandonnées sur les vélos électriques commercialisés en Europe (presque exclusivement des vélos à assistance électrique).


title: Vélo électrique

text: Le poids de la batterie, longtemps problématique, bénéficie aujourd'hui des améliorations importantes liées aux lithium ion et lithium polymère. Ainsi, une batterie au plomb pèse environ , alors qu'une batterie au lithium pèse environ pour une tension et une capacité équivalentes.


title: Vélo électrique

text: La charge complète de la batterie demande de selon le type de batterie et de chargeur. Des recharges rapides sont possibles avec des chargeurs et des batteries appropriés. Ces types d'accumulateurs supportent mal les décharges profondes, il est donc conseillé de les recharger le plus souvent possible, voire de rester en charge lors des phases d'inutilisation, les chargeurs modernes étant particulièrement bien étudiés pour ces cas de figure.


title: Vélo électrique

text: La dénomination générique « lithium » recouvre plusieurs technologies aux caractéristiques sensiblement différentes. En 2015, les vélos électriques fonctionnent essentiellement avec des accumulateurs lithium-ion, au lithium polymère (Li-Po) et au lithium-fer-phosphate (). Les deux premières technologies permettent d'obtenir des batteries très légères mais sensibles au froid et aux fortes charges/décharges. Le est considéré comme plus sûr (moins susceptible de prendre feu), il accepte des courants de charge plus importants (temps de recharge réduit) et surtout il a une durée de vie plus importante (mille cycles et plus).


title: Vélo électrique

text: La batterie d'un vélo électrique est sensible aux différences de température : les fabricants donnent une idéale afin d'avoir la meilleure autonomie possible. Elle est également sensible aux chocs : les produits chimiques sont contenus dans des enveloppes fragiles qui peuvent se percer voire s'enflammer.


title: Vélo électrique

text: En outre, le prix de rechange des batteries est très important, plusieurs centaines d'euros pour une batterie au lithium. La batterie reste ainsi un des points faibles du vélo électrique, comme pour les automobiles électriques.


title: Vélo électrique

text: Sur certains vélos à moteur moyeu, la batterie se recharge automatiquement par freinage régénératif. Le freinage est ainsi facilité par le frein moteur.


title: Vélo électrique

text: Le vélo électrique à hydrogène (dihydrogène sous la forme gazeuse) produit l'électricité nécessaire à sa locomotion grâce à une pile à combustible ; il ne peut être utilisé que dans les villes équipées de bornes de recharge en hydrogène. Inventé à Biarritz et produit par Pragma Industries, l'Alpha 2.0 est le premier vélo au monde utilisant cette technologie.


title: Vélo électrique

text: Le groupe français Veloci Industries développe un vélo à assistance électrique équipé d'un supercondensateur au lieu d'une batterie. Le super condensateur se recharge en pédalant, transformant l'énergie mécanique en énergie électrique. Le supercondensateur est fabriqué à partir d'aluminium et de carbone, pour limiter l'emploi de métaux rares.


title: Vélo électrique

text: En 2020, des chercheurs de l'université de technologie de Delft développent un système d'assistance de direction pour vélo électrique, qui entre en fonctionnement à partir de .


title: Vélo électrique

text: En 1992, la directive 92/61/CEE du , relative à la réception des véhicules prévoit des dérogations pour les cyclomoteurs à performances réduites . Cette catégorie de véhicules est appelée plus tard « vélo à moteur ».


title: Vélo électrique

text: Le règlement UE 168/2013 distingue deux catégories de « deux-roues motorisés légers » (à l'exclusion des cycles à pédalage assisté, définis par directive de l'Union européenne 2002/24/CE du ) : les « vélos à moteurs » () et les « cyclomoteurs à deux roues » (), Article 4 et Annexe I.. La définition des vélos à moteurs est moins contraignante que celles des cycles à pédalage assisté de la directive de 2002 : la puissance doit être inférieure ou égale à , et le « but premier » (mais non exclusif) du moteur doit être l'assistance au pédalage : Un véhicule à trois ou quatre roues (par exemple un triporteur ou un vélo-taxi) qui vérifie les conditions ci-dessus est .


title: Vélo électrique

text: Les véhicules de la catégorie L1e-B (« cyclomoteurs à deux roues ») sont limités à et .


title: Vélo électrique

text: L'Union européenne définit par ailleurs le « cycle à pédalage assisté », un vélo à assistance électrique répondant à certaines normes. Au Canada, un vélo ou tricycle électrique doit, pour ne pas être considéré comme un scooter :


title: Vélo électrique

text: Le mouvement peut être assuré par le moteur seul, mais le vélo doit pouvoir aussi être propulsé par l'effort musculaire seul. On parle alors de « bicyclette assistée ».


title: Vélo électrique

text: L'âge minimal pour conduire un vélo électrique est de . De , un permis de classe 6D est nécessaire. Le port d'un casque est obligatoire.


title: Vélo électrique

text: Quoique le vélo à assistance soit considéré comme un véhicule à moteur électrique, les infractions au code de la sécurité routière sont appliquées de la même manière que pour les usagers à bicyclette. Cependant, si une personne est prise en état d'ébriété éthylique de dans le sang sur un vélo à assistance électrique, le code criminel s'applique au même titre que dans le cas de circulation avec une automobile, une tondeuse à gazon autoportée, un camion Il en va de même pour les personnes handicapées qui circulent en fauteuil motorisé sur la voie publique alors que la limite permise du taux d'alcool est dépassée.


title: Vélo électrique

text: Aux États-Unis, de nombreux États ont établi une différence entre les ' et les '. Ces derniers doivent être dotés de pédales qui permettent à elles seules d’entraîner l'engin. D'autres critères peuvent s'appliquer selon les États, comme une limite à 20 miles par heure (environ ).


title: Vélo électrique

text: À la différence de l'Union européenne, la Suisse ne distingue pas de catégorie spécifique pour les cycles à pédalage assisté, dont le moteur ne fonctionne que si l'utilisateur pédale.


title: Vélo électrique

text: Les vélos électriques sont considérés comme des cyclomoteurs par la réglementation, qui distingue deux catégories :


title: Vélo électrique

text: L'administration suisse utilise également les appellations « vélo électrique lent » et « vélo électrique rapide ».


title: Vélo électrique

text: Le concept de vélo électrique en Suisse correspond plus au concept retenu par l'Union européenne pour les vélos à moteur : le pédalage de l'utilisateur n'est pas requis pour que le moteur s'enclenche, mais celui-ci ne peut pas fonctionner seul au-delà de pour les vélos électriques lents (« cyclomoteurs légers »), et au-delà de pour les vélos électriques rapides (« cyclomoteurs électriques »). Par ailleurs, le nombre de roues n'est pas limité pour les modèles lents.


title: Vélo électrique

text: Une proposition du Conseil fédéral envisage d'étendre l'obligation du port du casque aux vélos électriques lents ; la plupart des membres de l'association Pro Vélo s'opposent à cette mesure.


title: Vélo électrique

text: Un vélo à assistance électrique (VAE) est un vélo électrique dont le moteur joue seulement un rôle d'assistance au pédalage : l'utilisateur doit pédaler pour que le moteur entre en fonction.


title: Vélo électrique

text: Au sein de la nomenclature commerciale internationale utilisée par presque tous les pays du monde (système harmonisé), les vélos électriques sont identifiés au sein de la position 8711 qui regroupe l'ensemble des motocycles (les cycles non motorisés correspondent quant à eux à la position 8712). La révision 2017 de ce système a introduit une sous-position spécifique pour les motocycles électriques, la sous-position 8711.60. Chaque pays a ensuite la possibilité de définir, au sein de cette sous-position à 6 chiffres, des catégories de produits plus détaillées et propres au pays, appelées lignes tarifaires.


title: Vélo électrique

text: L'Union européenne utilise deux lignes tarifaires :


title: Vélo électrique

text: Le droit de douane appliqué aux pays tiers (avec lesquels l'Union européenne n'a pas d'accord commercial et n'appartenant pas à la catégorie des pays bénéficiaires du système généralisé de préférences) est de 6 % sur l'ensemble des motocycles électriques, tandis qu'il est de 14 % pour les bicyclettes sans moteur.


title: Vélo électrique

text: La Suisse utilise une seule ligne tarifaire mais a recours à des clés statistiques pour distinguer les produits au sein de la sous-position 8711.60. Celle utilisée pour identifier les vélos électriques est la clé 915. Le droit de douane appliqué aux pays tiers (à l'exception des pays de l'Union européenne) est fonction du poids brut (emballage inclus) du véhicule. Il est de par 100 kg brut.


title: Vélo électrique

text: Des données suisses indiquent que les accidents à vélo électrique sont plus graves que ceux à vélo ordinaire. En 2020, électriques ont été exportées par l'Union européenne pour une valeur de 427 millions d'euros ; 36 % des bicyclettes électriques exportée hors de l'UE étaient destinées au marché suisse, tandis que 29 % étaient exportées vers le Royaume-Uni. La même année, l'UE a importé électriques, pour une valeur de 721 millions d'euros ; les importations extra-communautaires provenaient principalement de Taïwan (53 %), du Vietnam (19 %), de Chine (10 %), de Turquie (7 %) et de Suisse (6 %).


title: Vélo électrique

text: Le vélo électrique typique en Chine peut faire jusqu'à avec une charge, a sa vitesse limitée à (mais certains atteignent ), et coûte en moyenne , soit plus de .


title: Vélo électrique

text: En 2006, il y avait licenciés de vélos électriques, sans compter les nombreuses petites boutiques non comptabilisées.


title: Vélo électrique

text: Il y avait déjà de vélos électriques en Chine dès 2008, année où de vélos électriques ont été vendus dans le monde, dont 90 % en Chine, où le principal fabricant, Xinri, fabriquait de vélos électriques par an.


title: Vélo électrique

text: En 2013, selon l""', de vélos électriques ont été vendus en Chine.


title: Vélo électrique

text: Les deux-roues électriques gagnent également en popularité dans les villes, les modèles thermiques étant interdits dans les centres urbains de la plupart des grandes villes. Toutefois, les deux-roues électriques sont à leur tour frappés de mesures de restriction ou d'interdiction dans certaines grandes villes comme Pékin, Shanghai et Canton.


title: Vélo électrique

text: La Suisse comptait électriques en 2013.


title: Vélo électrique

text: À Genève, l'Association transports et environnement (ATE) milite en faveur du vélo électrique, présenté comme un substitut de la voiture préférable au scooter. L'association a reçu la Bourse cantonale du développement durable en 2007, afin de développer une offre de vélos à assistance électrique à l'intention des entreprises de la région.


title: Vélo électrique

text: Certaines villes suisses versent quelques centaines de francs aux résidents qui achètent un VAE.


title: Vélo électrique

text: Depuis 2019, plusieurs compétitions de cross-country avec des VTT électriques sont organisées, à l'image des World E-Bike Series. Les premiers championnats du monde ont lieu en 2019 à Mont Sainte-Anne, au Canada.


title: Ernest Holmes

text: Ernest Shurtleff Holmes ( - ), philosophe et autodidacte, est une figure importante de la Nouvelle Pensée ("New Thought"). Disciple d'Emma Curtis Hopkins, il est également influencé par d'autres auteurs proches du mouvement, comme Phineas Quimby, Ralph Waldo Emerson et Thomas Troward. Il fonde en 1927 sa propre organisation, la Science religieuse. Il est également connu pour ses nombreux livres, dont son best-seller "La science du mental", qui traitent principalement de la pensée positive.


title: Ernest Holmes

text: Ernest Holmes naît le à Lincoln (Maine). Sa famille est pauvre et à l'âge de 15 ans, Holmes part pour Boston trouver du travail. Il y suit des cours enseignant l'art de parler en public et un de ses professeurs, membre de la Science chrétienne, lui procure un exemplaire de "Science et santé avec la clef des écritures" de Mary Baker Eddy.


title: Ernest Holmes

text: En 1912, Holmes déménage en Californie et se met à fréquenter la Librairie métaphysique de Los Angeles où il accède aux œuvres de nombreux auteurs comme Thomas Troward et William Walker Atkinson. En 1916, il y donne sa première conférence et, l'année d'après, fonde l'Institut métaphysique. Il donne plusieurs conférences dans la région. Son premier livre, "Creative Mind", est publié en 1919. En 1924, il devient le dernier étudiant à être accepté par Emma Curtis Hopkins, fondatrice de la Nouvelle Pensée en tant que mouvement religieux.


title: Ernest Holmes

text: En 1925, de retour à Los Angeles, il publie son œuvre majeure, "La science du mental". En 1927, il fonde l'Institut de science religieuse et commence à former des praticiens en cette « science ». Son organisation prend de l'ampleur dans les années suivantes. En 1954, l'Institut change de nom et devient l'Église de science religieuse.


title: Ernest Holmes

text: Il meurt le à Los Angeles.


title: Bouddhisme dans le monde

text: On estime le nombre de bouddhistes dans le monde (mais le chiffre doit être pris avec prudence) à quelque de personnes. En 2015, les bouddhistes représentaient grosso modo 7% de la population mondiale. Cependant, ce pourcentage pourrait passer à 5% en 2060, du fait du taux de natalité relativement faible des bouddhistes.Le bouddhisme est populaire sur le continent asiatique, développé notamment dans les pays d'Asie de l'Est et du Sud-Est. Environ la moitié des bouddhistes vivraient en Chine. Au cours du , on a assisté à une diffusion notable du bouddhisme en Occident. Toutefois, seul environ 1,4% des bouddhistes vivent dans des pays hors de l'Asie.


title: Bouddhisme dans le monde

text: Pour plus de détails, on se référera aux articles détaillés par pays (liens dans le tableau de statistiques ci-dessous)Après avoir été étudié au dans les milieux érudits, le bouddhisme gagne en importance en Occident (et l'on parle parfois à ce propos de néo-bouddhisme), notamment à partir de la seconde moitié du ; ceci du fait de son implantation dans plusieurs pays européens et aux États-Unis, grâce d'une part à la venue de maîtres, en particulier de la tradition zen et de celle du bouddhisme tibétain, cette dernière étant associée à la personnalité du dalaï-lama, Tenzin Gyatso; d'autre part, du fait des communautés d'immigrés issues de pays bouddhistes.


title: Faculté

text: Faculté peut désigner :


title: Pierre Chenal

text: Philippe Cohen, dit Pierre Chenal, est un réalisateur français, né le à Bruxelles et mort le à La Garenne-Colombes.


title: Pierre Chenal

text: D'abord documentariste, Pierre Chenal réalise notamment, dans les années 1930, "L'Alibi", "Crime et châtiment", "La Maison du Maltais" et "Le Dernier Tournant", première des quatre adaptations du roman "Le facteur sonne toujours deux fois" de James M. Cain.


title: Pierre Chenal

text: Juif, il fuit la France en 1942 pour l'Argentine,où il réalise huit films. Après la guerre, il ne retrouve pas la place qu'il occupait avant-guerre au sein du cinéma français, bien qu'il réalise une dizaine de films qui connaissent aussitôt le succès.


title: Île de Santa Catarina

text: L'île de Santa Catarina se situe dans l'océan Atlantique, au sud du Brésil, au centre du littoral de l'État de Santa Catarina, à la latitude de 27° sud et la longitude de 48° ouest. Elle mesure environ de longueur (orientée nord-sud) et au maximum de de largeur dans sa partie nord, pour une surface totale de .


title: Île de Santa Catarina

text: Située à quelques centaines de mètres du continent, elle y est reliée par deux ponts :


title: Île de Santa Catarina

text: Également appelée « île de la Magie » ("ilha da Magia" en portugais), elle est l'île principale d'un archipel de plus de 20 autres îles parmi lesquelles: l'île de Campeche, l'île do Xavier, l'île de Ratones Grande, l'île d'Anhatomirim, l'île das Laranjeiras, les îles Moleques do Sul, etc.


title: Île de Santa Catarina

text: Elle fait partie de la municipalité de Florianópolis dont la majeure partie (97 %) se situe sur l'île même. Le centre-ville se situe dans la partie centre-ouest de l'île au point le plus proche du continent qui délimite les baies Nord et Sud.


title: Île de Santa Catarina

text: L'île compte deux étendues d'eau importantes, le lagoa da Conceição et le lagoa do Peri. Son point culminant est le morro do Ribeirão, avec d'altitude.


title: Île de Santa Catarina

text: L'expédition de La Pérouse y fit relâche en . Le gouverneur portugais résidait dans une forteresse à Nostra Señora del Destero. Lapérouse observe que le pays est fertile, produit toutes sortes de fruits (orangers), de légumes et de grains ce qui facilita l'approvisionnement en vivres, y compris bœufs, cochons et dindons. La pêche à la baleine était abondante (400 par an) mais elle était affermée à une compagnie de Lisbonne, aussi le produit, tant en huile qu'en spermaceti, était-il directement envoyé à Lisbonne via Rio de Janeiro et ne procurait aucun profit aux habitants.


title: Île de Santa Catarina

text: Les serpents sont dangereux à l'intérieur du pays. Les villages des indigènes sont installés en bord de mer.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Le Vieil Homme et la Mer ("") est un roman court écrit par l'écrivain américain Ernest Hemingway à Cuba en 1951 et publié en 1952. Il s'agit de la dernière œuvre de fiction majeure produite par Hemingway et publiée de son vivant. Elle demeure son œuvre la plus célèbre. Elle traite d'un vieux pêcheur cubain appelé Santiago, en lutte avec un énorme marlin au large du Gulf Stream. Bien que le roman ait été l'objet de critiques disparates, la sélection de son auteur pour le prix Nobel de littérature en 1954 réaffirme dans la littérature mondiale l'importance et la portée de l'ensemble des créations de Hemingway et dans la fiction du .


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Cet ouvrage lui valut le double honneur du prix Pulitzer le et du prix Nobel de littérature en 1954.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: "Le Vieil Homme et la Mer" décrit le combat épique entre un vieil homme pauvre, pêcheur expérimenté, et un gigantesque marlin, probablement la plus belle prise de toute sa vie. Cette lutte symbolise le combat de l'homme face à la nature.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Le roman met en scène deux personnages principaux : Santiago, le vieux pêcheur, et Manolin, jeune garçon tendre. L’histoire se déroule à Cuba, dans un petit port près du Gulf Stream.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Manolin accompagne Santiago à la pêche, mais ils n’ont rien pris depuis . Les parents de Manolin, qui trouvent que Santiago est malchanceux, décident que leur fils embarquera sur un autre bateau avec lequel il aura effectivement plus de succès. Mais le jeune garçon reste lié au vieil homme et se faufile tous les soirs dans sa cabane pour l'aider à réparer ses filets et lui apporter à manger. Ils parlent souvent de baseball américain, et particulièrement de Joe DiMaggio, l'idole de Santiago. Un jour, le vieil homme explique à Manolin qu'il va partir loin dans le golfe pour mettre fin à sa malchance et trouver « le poisson » qui lui ramènera l'estime de tous.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Il part ainsi au large à l'aube du et rencontre son adversaire, un poisson manifestement hors normes. Il donne du mou pour ne pas casser la ligne et est entraîné au grand large. Ainsi commence une lutte acharnée entre l’homme et le poisson qui durera trois jours et deux nuits, le vieux n’a plus rien à boire ni à manger, ses mains ensanglantées sont douloureuses, le soleil tape. Le duel est interminable, le vieux parle à son ami poisson, qu'il finit par nommer et lui exprime sa sympathie et son respect. Ils lutteront jusqu’au bout.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Au prix d'efforts incroyables et malgré un délire qui commence à le saisir, le vieux est vainqueur. Loin de crier au triomphe, il remercie Dieu pour ce combat incertain. Son orgueil n'est pas le fait d’avoir vaincu un si gros spécimen, mais d’avoir vaincu un adversaire si brave.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Mais le poisson est si gros qu'il ne peut le hisser à bord, il est obligé de le laisser dans l'eau en l'arrimant à sa barque. Il installe sa voile et met le cap sur la terre. Mais, au bout d'une heure arrive le premier « Dentuso » : un requin Mako attiré par le sang. Puis viennent les « Galanos », les requins de l'espèce dite « museau en spatule ». Contrairement au marlin, ceux-ci sont lâches et vils, ils attaquent à plusieurs. Le vieux se défend, toute la nuit il lutte, il lutte pour l’honneur de son poisson qui s’est si bien défendu et qui était un adversaire digne. Le vieux tue autant qu'il peut de requins, les forces lui manquent, ils sont trop nombreux, il assiste, impuissant, à l’anéantissement de tant d’efforts. Il ne reste du poisson que la tête et l'arête.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Santiago, le vieil homme, rentre au port, épuisé, éreinté, mais il a son honneur pour lui, il a une preuve qu'il n’est plus « salao », malchanceux. Manolin pourra revenir pêcher avec lui.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Cette œuvre est l’histoire du courage humain, de la dignité, du respect, de l’amour. C’est la condition même de l’homme qui est écrite. L’homme seul face à la grandeur et la puissance de la nature, l’homme digne malgré sa condition et son sort.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Écrit en 1951 et publié en 1952, "Le Vieil Homme et la Mer" est la dernière œuvre inédite publiée du vivant d'Hemingway. L'ouvrage est dédié à son éditeur, Maxwell Perkins. Il fut publié en entier par le magazine "Life" le et cinq millions d'exemplaires furent écoulés dans les deux jours suivants.  "Le Vieil Homme et la Mer" fut immédiatement un grand succès littéraire qui valut à son auteur le prix Pulitzer en et fut mentionnée tout particulièrement à l'occasion de la remise du Prix Nobel de littérature à son auteur en 1954.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Le succès de ce roman fit de Hemingway une célébrité internationale. Il demeure un ouvrage étudié dans les écoles du monde entier.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: La plupart des biographes s'accordent à considérer que les écrits d'Hemingway publiés après "Pour qui sonne le glas", soit dans la période 1940-1952, sont les moins bons de sa carrière. Le roman "Au-delà du fleuve et sous les arbres" fut en particulier considéré par la critique comme une parodie de roman et demeura un échec commercial et littéraire.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Le sujet et le déroulement de "Le Vieil Homme et la mer" ont été tirés par Hemingway d'un article qu'il avait lui-même écrit vers 1935 et publié dans "Esquire" en , intitulé "". L'embryon du roman de 1952 occupe un paragraphe de ce texte (en français : "« Sur l'eau bleue »", traduction de Georges Magnane ; disponible dans le tome II des "Œuvres romanesques", Bibliothèque de la Pléiade, et dans "Nouvelles complètes", collection Quarto.).


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Hemingway avait prévu de faire de cette histoire de pêcheur un épisode d'une œuvre importante qu'il entendait nommer "Le livre de la mer". Une partie de cette œuvre sera publiée après sa mort sous le titre "Îles à la dérive". Les échos positifs reçus par l'auteur à la suite de la publication de sa nouvelle l'incitèrent cependant à en tirer un ouvrage séparé : "Le Vieil Homme et la Mer".


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Interrogé sur le modèle de son héros, Hemingway répondait à un journaliste : Cependant, les biographes sont à présent convaincus que le modèle du personnage de Santiago était le pêcheur cubain Gregorio Fuentes, connu sous le surnom de "Goyo". Fuentes était né en 1897 à Lanzarote, dans les îles Canaries, et émigra à l'âge de six ans avec ses parents à Cuba. Il rencontra Hemingway en 1928. Celui-ci vécut ensuite à Cuba à partir de 1940 avec sa troisième épouse Martha Gellhorn. Son principal loisir consistait à voguer et pêcher avec son bateau, baptisé "Pilar". Entre les deux hommes naquit une véritable amitié. Fuentes travailla pendant plus de 30 ans comme capitaine du "Pilar".


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Fuentes admit lui-même que l'histoire ne s'inspirait pas directement de lui. Bien plus, elle devait selon lui à une rencontre d'Hemingway lors d'une sortie de pêche avec son ami Carlos Gutierrez : les deux hommes rencontrèrent un vieux pêcheur et un jeune garçon l'accompagnant. Tous deux se battaient dans une petite barque en bois contre un gros poisson. Hemingway offrit son aide, laquelle fut refusée avec véhémence.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Fuentes mourut d'un cancer en 2002, à l'âge de 104 ans. Il n'aurait jamais lu "Le Vieil Homme et la Mer". Peu avant son décès, il offrit le "Pilar" au gouvernement cubain. Le bateau est amarré devant l'ancienne maison d'Hemingway.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: "Le Vieil Homme et la Mer" permit de relancer la carrière d'Hemingway et aboutit à un réexamen de l'ensemble de son œuvre. Le roman connut dès le départ un immense succès qui rehaussa la réputation de son auteur. L'éditeur Scribner's qualifia l'ouvrage de et les critiques le comparèrent à "L'Ours" de William Faulkner et "Moby Dick" de Herman Melville.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: À la suite de cet accueil très positif, un courant nettement plus critique émergea. Le roman fut parfois interprété comme une œuvre mineure et décevante. Les analyses vont de l'adoration à la détestation d'une prétendue illusion littéraire. La leçon le plus généralement tirée de l'ouvrage est que si l'homme peut être annihilé, il ne peut être vaincu ().


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Bien que la première édition française de "Le Vieil homme et la Mer" parle d'un espadon, Hemingway, lui, parle bien d'un énorme marlin.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Le magazine "Life", très inquiet de subir un échec commercial avec Hemingway, décida de prendre un autre nom de la littérature américaine pour préfacer l'édition spéciale de "Le Vieil Homme et la Mer". Ils choisirent James Michener, auteur de "Colorado saga" et "Chesapeake". Participant à la guerre de Corée, Michener, entouré de sacs de ciment et proche des premières lignes de combat en Corée, se vit remettre un pli par un homme des plus pressés de repartir. Il s'agissait de la demande de "Life" pour la préface et du manuscrit de "Le Vieil homme et la mer". Il se plongea dans le manuscrit et affirma qu’il n'a plus entendu un seul obus lui passer au-dessus de la tête : il était à la pêche avec le vieux, le regardait tenir la ligne et se battait à ses côtés. Il déclara que c'était peut-être le meilleur livre qu’il ait jamais lu.Le roman fut adapté plusieurs fois au cinéma. Dès 1958 fut présenté au public "Le Vieil Homme et la Mer" réalisé par John Sturges, avec Spencer Tracy dans le rôle-titre et Felipe Pazos en Manolin. Le film remporta l'Academy Award pour l'Oscar de la meilleure musique et fut nommé dans les catégories « Meilleur acteur » et « Meilleur réalisateur ».


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Une seconde adaptation de "Le Vieil Homme et la Mer" avec Anthony Quinn fut réalisée en 1989 pour la télévision. Dans cette version apparaissent à l'écran deux personnages ne figurant pas dans le roman : Tom et Mary Pruitt, joués par Gary Cole et Patricia Clarkson.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: En 1999, "Le Vieil Homme et la Mer", un film d'animation réalisé par Alexandre Petrov fut présenté. Ce film remporta l'Oscar du meilleur film d'animation en 2000.


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Il est souvent fait référence au roman d'Hemingway, par exemple dans les séries télévisées "", "Les Griffin", "Les Simpson" et "South Park".


title: Le Vieil Homme et la Mer

text: Le titre de la nouvelle est également à l'origine du nom du groupe de rock danois "The Old man & The Sea".


title: Austénite

text: L'austénite est une solution solide de carbone dans l'allotrope γ du fer, qui est stable entre 911 et à la pression atmosphérique. Cet allotrope a une structure cristallographique cubique à faces centrées, notation Strukturbericht A1, qui permet une grande solubilité du carbone (jusque 2,1 % massique à ). Le fer γ est paramagnétique (on entend par là qu'il quitte le domaine de ferromagnétisme du fer à basse température – T < Tc = – et rentre dans le domaine paramagnétique).


title: Austénite

text: Le nom d'austénite vient de William Chandler Roberts-Austen, métallurgiste connu pour ses recherches sur les propriétés physiques des métaux et de leurs alliages.


title: Austénite

text: Certains éléments (manganèse, nickel, azote, cuivre, zinc par exemple) augmentent la plage de stabilité de l'austénite ; ils sont dits « gammagènes ». Avec un dosage suffisant, ils permettent, grâce à une trempe, d'obtenir de la martensite à température ambiante à l'état métastable. C'est le cas des aciers dits austénitiques. La grande majorité des aciers inoxydables sont austénitiques, car ils combinent de bonnes résistances à la corrosion avec des propriétés mécaniques plus élevées que l'acier ferritique.


title: Austénite

text: D'autres éléments comme le vanadium, l'aluminium, le titane, le tantale, le silicium, le molybdène, le chrome ou encore le tungstène tendent à déstabiliser l'austénite, au profit de la ferrite. On appelle ces éléments « alphagènes ».


title: Acide kaïnique

text: L'acide kaïnique est un acide présent dans certaines algues. C'est un analogue du glutamate.


title: Gratuité

text: Le mot gratuité ou gratuit peut désigner :Il existe deux types de logiciels distribués gratuitement. Leurs licences permet de les distinguer :


title: Gratuité

text: Il y a possibilité de confusion du fait qu'en anglais ' dispose de deux sens distincts : ' (gratuit comme une bière) et le ' (libre comme liberté d'expression). Pour lever l'ambiguïté, ' désigne un gratuiciel, là où un "" désigne un logiciel libre.


title: Yamaga Sokō

text: Sokō Yamaga est un "rōnin" du début de l'ère Edo qui a codifié le code du bushido. Confucianiste, il a appliqué l'idée de Confucius d'un , littéralement le « fils d'un seigneur », un gentilhomme, c'est-à-dire un noble sans titre de noblesse et le comportement approprié et exemplaire dans le cadre des sociétés humaines, à la classe japonaise des samouraïs. Celle-ci, qui n'était alors qu'une caste militaire assez peu lettrée, se retrouvait désœuvrée du fait de la paix imposée après la prise de pouvoir de Tokugawa Ieyasu, malgré les privilèges que conférait la nouvelle ère à leur classe. De fait, les samouraïs n'avaient plus que leur obéissance à offrir aux dirigeants de la nation, et ainsi, les théories de Yamaga Sokō leur permirent de redéfinir leur but, leur rôle dans la société et donc de trouver une nouvelle raison d'être. à savoir servir leur seigneur avec loyauté en gardant chaque jour la mort dans leur cœur, pour être prêt au combat le moment venu.


title: Yamaga Sokō

text: Brillant élève de Hayashi Razan, il acquit dès sa jeunesse une réputation de maître de la théorie militaire, puis de nombreux samouraïs avides d'utiliser leur loisirs à leur perfectionnement personnel. Yamaga Soko possédait un vif intérêt pour la science militaire ; il se consacra à l'étude de la stratégie, de la tactique et des armes, ainsi qu'à la mise sur pied d'un service de renseignement militaire.  Il est aussi le fondateur de l'école "Yamaga-ryū".


title: Yamaga Sokō

text: Il eut comme élève Shigetsuke Taira, samouraï du clan Daidōji, auteur du célèbre livre de bushido, "Budō shōshin shū".


title: Kaïnate

text: L'ion kaïnate est un agoniste spécifique des récepteurs kaïnate. Le kaïnate imite l'effet du glutamate. Il est utilisé dans des expériences pour distinguer un récepteur des autres récepteurs ionotropes du glutamate qui sont activés par différents agonistes : le NMDA et le AMPA.


title: Kofun

text: Les sont des monuments funéraires (tumulus) japonais datés d’entre le et le , qui ont donné leur nom à la période Kofun.


title: Kofun

text: Les "kofun" se présentent sous plusieurs formes, les ronds et les carrés étant les plus simples. Un style caractéristique est le "kofun" en forme de trou de serrure dont l'apparition sert de point de départ à la période. Ceux-ci sont composés, en plan, d'un triangle isocèle sécant à un disque placé sur son axe de symétrie. Mais le disque peut aussi être remplacé par une forme carrée. Leur taille varie de quelques mètres, en particulier les tertres ronds autour d'une dizaine de mètres, à plus de de longueur. Des terres cuites sans glaçure, appelées "haniwa", sont à demi-enfouies, alignées autour ou disposées sur le tertre. Les plus nombreuses ont la forme générale d'un cylindre, parfois support de représentation de coupes, et tout un autre ensemble à caractère figuratif : maisons, personnages, objets, animaux.


title: Kofun

text: Les chambres funéraires et leur dépôt funéraire, sous le tertre ainsi que les tertres eux-mêmes, ont eu une évolution considérable tout au long de la période Kofun et sur la partie ouest de l'archipel, avec de fortes variations d'une région et d'une période à l'autre. Ces variations reflètent les transformations culturelles et sociales, et les évènements politiques qui agitent cette période.


title: Kofun

text: Ces vestiges archéologiques représentent une source contemporaine d'informations japonaises très précieuse puisque les sources écrites nippones sont postérieures.


title: Kofun

text: Ces tumulus, dont la forme a varié au cours des siècles et des lieux, sont souvent, vus de haut, en forme de trou de serrure (trapèze surmonté d'un cercle) mais peuvent être aussi , , , , etc. Les formes mixtes : en trou de serrure sont les formes dominantes, mais il en existe aussi en forme de cône précédé d'une terrasse carrée (comme l'Otomeyama kofun). La chambre funéraire, qui pouvait être peinte, se trouve dans la partie ronde, tandis que la partie arrière, montée vers la partie ronde, accueillait les offrandes. L'avant était généralement orienté vers le sud ou l'ouest. On y disposait dessus et tout autour des , des terres cuites funéraires, qui délimitaient cet espace sacré et le protégeaient. Le tertre pouvait également être entouré de fosses contenant de l'eau qui symbolisaient alors la séparation entre le monde de la mort et celui de la vie.


title: Kofun

text: En 2013, des fouilles archéologiques au "kofun" de (peut-être la tombe de l'empereur Hanzei) à Sakai ont mis au jour des trous de poteaux que l'on interprète comme les piliers d'un pont en bois. Il est possible que des rituels funéraires aient été accomplis sur cette structure.


title: Kofun

text: On peut distinguer quatre périodes :


title: Kofun

text: Les "kofun" impériaux n'ont toujours pas été explorés car ils sont considérés comme des tombes privées et non comme un bien culturel. L'Agence impériale, qui est chargée de leur gestion, bloque les recherches archéologiques par souci de gestion et de conservation du patrimoine, pour des raisons religieuses, et peut-être aussi . Les chercheurs ont cependant des autorisations très occasionnelles d'y pénétrer lorsque ces tertres nécessitent des travaux de restauration.


title: Kofun

text: Les chambres intérieures des "kofun" pouvaient être décorées. Les plus anciennes, jusqu'à la deuxième moitié du , comportent des triangles peints en rouge et en noir. Dans le Kyūshū, les chambres funéraires de la dernière période comportent des parois et des sarcophages ornés de motifs incisés ou peints. Les couleurs alors utilisées sont le rouge, le noir, le jaune, le blanc et le vert. Cette pratique décorative va peu à peu toucher un secteur plus vaste.


title: Kofun

text: Les motifs dominants, à partir de la seconde moitié du , sont en rapport avec le dernier voyage de l'âme (chevaux, oiseaux, bateaux) ou abstraits (spirales magiques, cercles concentriques, doubles boucles en C). Ces , décors de droites et de courbes) sont l'une des caractéristiques du "kofun", où ils font l'une de leurs premières apparitions, mais ils deviendront par la suite une des dominantes de l'art japonais. Ils se constituent donc de séries d'arcs brisés opposés à des diagonales ou des croix. On les trouve essentiellement sur les lieux ou objets associés aux sépultures.


title: Kofun

text: Le kofun attribué à l'empereur « légendaire » , à Sakai dans la région d'Ōsaka, est l'une des plus grandes sépultures du monde car l'ensemble mesure, avec les douves (trois fossés, dont un large et un étroit, pleins d'eau et entourés de bandes de terre boisée), . Le tertre mesure, pour sa part, de long, de large et en son point le plus haut. La partie ronde est constituée de trois vastes niveaux. Selon l'archéologue Sueji Umehara, environ mille hommes auraient travaillé pendant quatre ans pour la seule réalisation du terrassement.


title: Kofun

text: Le site contient un grand nombre de "haniwa" sur son sommet et ses contours. L'intérieur du premier fossé en dénombre une rangée de enterrées au total, dont la partie supérieure apparente mesure en moyenne de haut et offre un éventail varié de sujets.


title: Kofun

text: Il n'a jamais été fouillé mais l'effondrement de la partie principale en 1872 a mis au jour la chambre funéraire. Elle contient un sarcophage de pierre d'un volume de et un mobilier funéraire contenant notamment des armures en bronze doré, des armes de fer et de bronze et un vase en verre perse.


title: Kofun

text: Le monument est entouré d'une dizaine d'autres petites tombes. L'une d'elles, fouillée en 1912 a révélé de nombreux miroirs, perles et ornements divers dont un "magatama" de jade d'une longueur exceptionnelle de .


title: Kofun

text: Également à Sakai, le "kofun" en "zempōkoen" de l', père de l'empereur Nintoku, dont les dimensions sont à peu près comparables au Nintokuryō, n'a pas été fouillé.


title: Kofun

text: Le tombeau Ishiyama (, « la montagne de pierre ») dans la Préfecture de Mie (, "Mie-ken") en "zempōkoen", remarquable pour ses trois rangées de "haniwa", contenait trois cercueils de bois creusés dans un arbre et enveloppés d'argile ainsi qu'un mobilier funéraire fort riche. Il est daté du .


title: Kofun

text: Le grand tumulus en "zempōkoen" de Shikinzan () près d'Ōsaka, fouillé en 1947, contenait un important mobilier funéraire : armement complet, perles, "magatama", miroirs… Il est daté aux environs du -. La chambre funéraire consiste en un long couloir dallé, encadré de murs en pierres irrégulières et recouvert d'énormes dalles plates.


title: Kofun

text: La tombe de Senzoku () dans la préfecture d'Okayama (, "Okayama-ken"), particulière pour sa forme dite en "tategaishiki" (en coquille Saint-Jacques), est célèbre pour son riche mobilier funéraire et la décoration gravée sur ses parois en "chokkomon" (décor de droites et de courbes).


title: Kofun

text: Le "kofun" d'Ishibutai () (environ ) se situe dans le parc historique national d'Ishibutai à Asuka () auprès de nombreux temples et vestiges d'anciens monuments importants. Excavé en 1933, il est caractérisé par une imposante entrée latérale en rochers massifs mais, à cause d'une érosion due à une immersion partielle sous des rizières, la chambre funéraire est exposée en plein air. Le poids du plus grand des rochers qui la compose (partie méridionale du plafond) est estimé à 75/. On l'attribue à Soga no Umako ().


title: Kofun

text: On a récemment découvert le "kofun" de Shijun dans le département de Nara (), qui était jusque-là également immergé sous des rizières.


title: Kofun

text: Saitobaru (), dans la préfecture de Miyazaki (, "Miyazaki-ken"), est une grande terrasse sur laquelle ont été trouvés 330 tumuli de taille et de forme diverses, dont 32 grands "kofun" en "zempōkōen", voire en forme de « miroir à manche ». Le site est fouillé depuis 1912. Ces "kofun" sont caractérisés par leur qualité de construction et par leur mobilier funéraire plus régional.


title: Kofun

text: Le tumulus d'Iwatoyama () à Yame est l'un des plus grands du Kyūshū. On en trouve une description dans le "Nihon Shoki" () et dans le "Chikugo kuni fudoki" rédigé au et sa célébrité a malheureusement provoqué la dissémination de ses éléments.


title: Kofun

text: Le "kofun" de Funayama () (préfecture de Kumamoto, , "Kumamoto-ken"), toujours en "zempōkōen", appartient à un ensemble de tombes ("kofungun") près du fleuve Kikuchi. Fouillé en 1873, il révéla un sarcophage en « forme de maison » (, "iegata") et une épée droite (, "tsurugi") inscrite particulièrement intéressante datée de 438 et indiquant la présence d'écriture chinoise au Japon.


title: Kofun

text: Le tumulus rond d'Idera () (, Préfecture de Kumamoto) a commencé à être fouillé dès la fin de l'ère Edo () . Il est remarquable pour ses dalles incisées et peintes (notamment des "chokkomon"). La chambre funéraire, bâtie en roches volcaniques du mont Aso (), a été fouillée en 1902. La Seconde Guerre mondiale a hélas endommagé la sépulture.


title: Kofun

text: Ouvert en 1934, le tumulus d'Ōtsuka () (préfecture de Fukuoka, , "Fukuoka-ken"), malgré la perte de sa partie « carrée », reste un monument d'importance, particulièrement grâce à sa chambre funéraire peinte et gravée. L'illustration la plus saisissante est peut-être la représentation de deux cavaliers dans le passage entre l'anti-chambre et la chambre proprement dite. Il contenait également l'un des plus riches mobiliers funéraires du Kyūshū.


title: Kofun

text: Le "kofun" de Sekijinyama () (préfecture de Fukuoka) en "zempōkoen" tient son nom d'un « homme de pierre » (, "sekijin") en armure situé à l'entrée du tumulus rond. Le tumulus, initialement entouré de douves, est actuellement particulièrement endommagé dans son ensemble. Lors de sa fouille (1938), le mobilier funéraire avait déjà disparu mais le sarcophage d'une superbe manufacture était toujours en place. Le couvercle « en forme de toit » (, "yanegata"), décoré en "chokkomon" (non sans rappeler les décors de Senzoku dans le Kansai), en est particulièrement impressionnant. Il est cependant tellement massif que l'accès au sarcophage, une fois le couvercle mis en place, se faisait par une porte aménagée sur l'un des petits côtés.


title: Kofun

text: Le petit tombeau de Takehara () (toujours dans la préfecture de Fukuoka) a été découvert en 1956. Il est remarquable pour ses peintures qui ornent le mur du fond de la chambre funéraire. Ces peintures en font l'un des "sōshoku kofun" () (tombeaux à décor) les plus originaux. Le temps a transformé ce tumulus en "zempōkoen" en tumulus rond. Les autres parois de l'antichambre et de la chambre funéraire sont également peintes.


title: Kofun

text: Un cheval a été enterré dans le "kofun" de Kamidaimachi (Tsukawara, préfecture de Kumamoto), où l'on a également trouvé d'autres restes osseux équins ainsi qu'un harnais.


title: Kofun

text: Le tumulus Shōrinzan () près d'Iwata () dans la préfecture de Shizuoka (, "Shizuoka-ken") également en forme de "zempōkoen" a été fouillé en 1931. Il a dévoilé un important mobilier funéraire (de très beaux miroirs, des perles, des "magatama", des armements…) qui semble être le plus ancien de la région d’Iwata.


title: Kofun

text: La région de Yoshimi Hyakketsu (), dans la préfecture de Saitama (, "Saitama-ken"), est particulièrement riche en sépultures anciennes et notamment en tumuli ronds ou en "zempōkoen", témoignant d'une société divisée en nombreuses petites chefferies.


title: Kofun

text: Alors que la période Kofun se termine en principe au , les "kofun" de type Hokkaido sont construits du au environ.


title: Récepteur kaïnate

text: Les récepteurs kaïnate sont des récepteurs ionotropes qui réagissent aussi bien au glutamate, qui est leur ligand physiologique, qu'au kaïnate qui est un médicament isolé de l'algue rouge "Digenea simplex". Le canal ionique qu'ils forment est perméable aux ions sodium et potassium. Ils forment un troisième groupe de récepteurs ionotropes au glutamate, les deux autres étant les récepteurs NMDA et les récepteurs AMPA. Ces trois types de récepteurs réagissent au glutamate, ils sont donc impliqués dans la neurotransmission excitatrice. Chaque sous-unité kaïnate est constituée d'un domaine N-terminal extracellulaire connecté à la première boucle extracellulaire (S1) et suivi d'un premier domaine transmembranaire (TMD1). TMD1 est relié au deuxième domaine transmembranaire (TMD2) par une première boucle intracellulaire. Ce deuxième domaine transmembranaire, plus court, a la particularité de plonger en biais dans la bicouche lipidique, ne proposant donc pas de "face extracellulaire". Une seconde boucle replonge en intracellulaire et relie le deuxième domaine transmembranaire au troisième domaine transmembranaire (TMD3). Enfin, le quatrième domaine transmembranaire est relié au précédent par une deuxième boucle extracellulaire; la sous-unité se termine alors par un domaine C-terminal faisant suite au quatrième domaine transmembranaire (TMD4).  En résumé, en énumérant les différents domaines en partant de l'extracellulaire vers l'intracellulaire, on a:


title: Récepteur kaïnate

text: En comparaison des récepteurs AMPA et NMDA du glutamate, qui sont plus souvent étudiés, ils ont une distribution quelque peu plus limitée dans le cerveau, et leur fonction est mal définie, bien qu'ils aient été impliqués dans l'épileptogénèse, la transduction sensorielle, et la plasticité synaptique. On observe une localisation tant postsynaptique que présynaptique.


title: Récepteur kaïnate

text: Leur structure est similaire à celle des récepteurs AMPA, avec les sous-unités GluR5, 6 et 7 qui peuvent former des homotétramères et les sous-unités KA1 et 2 qui forment des hétérotétramères avec l'une des trois autres sous-unités.


title: Récepteur kaïnate

text: Kainate receptors.Pinheiro P, Mulle C.Cell Tissue Res. 2006 Nov;326(2):457-82. Epub 2006 Jul 18. Review


title: Dun Karm Psaila

text: Dun Karm Psaila (né le , mort le 13 octobre 1961) était un poète maltais.


title: Dun Karm Psaila

text: Il a écrit l'hymne national maltais "L-Innu Malti" ("L'hymne de Malte"), lequel fut adopté en 1945. Il est considéré comme étant le poète national de Malte.


title: BBC Asian Network

text: BBC Asian Network est une station de radio publique britannique de la BBC, basée à Birmingham, visant la communauté d'origine sud-asiatique du Royaume-Uni.


title: BBC Asian Network

text: Les programmes de la station de radio sont principalement orientés sur la vie, la culture et la musique d'Asie du Sud au Royaume-Uni. Produite dans les studios de la BBC Birmingham, branche de la BBC, elle est diffusée à l'échelle nationale via DAB, réseau de télévision satellite et câblés, TNT et Internet. Elle est également disponible dans les Midlands par l'intermédiaire des ondes moyennes, la région de Birmingham et au Leicester.


title: Robert Sammut

text: Robert Sammut (né le à Floriana, Malte, et mort le à Sliema, Malte), médecin de profession, est le compositeur de l'hymne national maltais "L-Innu Malti".


title: Robert Sammut

text: Robert Sammut a étudié à l'université de Malte où il reçut son doctorat en médecine. Il suivit plusieurs autres études à Édimbourg et il devient, plus tard, professeur de pathologie.


title: Robert Sammut

text: Sammut joua dans un orchestre et il y écrivit les mélodies des chansons. Un groupe de musiciens près du roi prit cette musique et Dun Karm Psaila, le poète national, y inséra les paroles. Ceci fut la genèse de l'hymne national maltais, lequel fut joué pour la première fois en public au Théâtre Manoel en 1919.


title: Serment du Test

text: Le Serment du Test (1673 - 1828) était un serment que devaient faire tous les fonctionnaires et officiers anglais et qui avait pour but d’exclure les catholiques de toutes les charges administratives. Ainsi, ceux qui professaient la religion de Rome ne pouvaient pas obtenir d’emploi de l’État ou d’organismes officiels, tout comme ils ne pouvaient pas être membres d’un jury.


title: Serment du Test

text: Celui qui prêtait ce serment devait déclarer par écrit qu'il ne reconnaissait pas l’autorité du pape, ni ne croyait à la transsubstantiation, dogme catholique rejeté par l'anglicanisme.


title: Serment du Test

text: En 1678, on ajouta à la formule du Test la réprobation du culte de la Vierge et des saints comme étant une idolâtrie. On introduisit en Écosse en 1682 un Test qui exigeait une ferme adhésion au protestantisme, et la renonciation au Covenant.


title: Serment du Test

text: Ce serment fut institué par un bill de 1673, et inspiré par les ennemis du duc d'York (depuis Jacques II), notamment de Shaftesbury. En effet, un de ses premiers effets fut de contraindre le duc d'York à se démettre de sa charge de grand amiral. Charles II et, après lui, son frère Jacques II accordèrent à leurs partisans de nombreuses dispenses du serment. Ces dispenses, combattues par le parlement, contribuèrent fortement à la révolution de 1688 qui renversa les Stuarts.


title: Serment du Test

text: C’est ce serment qui est introduit dans la province de Québec en 1763 par la proclamation royale, après le traité de Paris qui consacre, la même année, la défaite française. Ce serment est cependant retiré en 1774 avec l'Acte de Québec pour essayer d’obtenir l’appui des Canadiens contre les révolutionnaires américains et parce que la faiblesse de l’immigration anglaise dans la province de Québec rendait difficile l’administration de la justice. De plus, l'agitation des Treize colonies, depuis 1773, amena les autorités britanniques à se concilier l'opinion des Canadiens. Le serment du Test fut donc remplacé par un nouveau serment n'exigeant que l'allégeance à la couronne britannique, sans référence anti-catholique. Cette exception continua dans les deux provinces ayant succédé à celle-ci, le Bas-Canada et le Haut-Canada.


title: Serment du Test

text: Le serment du Test est aboli en 1828 dans le reste de l'Empire britannique.


title: Thomas Newman

text: Thomas Newman est un compositeur de musique de film américain né le à Los Angeles. Il est connu principalement pour avoir été le compositeur des films "Beignets de tomates vertes" (1991), "American Beauty" (1999), "Skyfall" (2012), "Dans l'ombre de Mary" (2013), "Spectre" (2015), "Tolkien" (2019) et "1917" (2020).


title: Thomas Newman

text: Thomas Newman a grandi dans une famille de musiciens célèbres aux États-Unis : son père Alfred Newman était un compositeur de musiques de film lauréat de neuf Oscars, nommé 45 fois et directeur musical de la 20th Century Fox des années 1930 à 1960. Un de ses oncles était chef d'orchestre et a dirigé une quarantaine d'enregistrements de bandes originales de films ; son cousin Randy Newman est parolier, compositeur, et auteur de la musique de quatre films Pixar, et son frère David a écrit la musique de plus de 60 films.


title: Thomas Newman

text: Nommé lui-même 14 fois à l'Oscar de la meilleure musique de film, il ne l'a jamais remporté. Il a en revanche reçu trois Grammy Awards et deux British Academy Film Awards. Thomas Newman est un compositeur novateur et influent de partitions cinématographiques à la fin du et au début du . Enfant, Newman enseigna le piano et le violon, puis étudia la composition en privé avec George Tremblay, Frederick Lesemann et David Raksin pendant les deux années qu’il passa à l’Université de Californie du Sud. Après son transfert à la Yale University, Newman poursuit ses études de composition avec Robert Moore, Bruce MacCombie et Jacob Raphael Druckman, complétant la maîtrise en composition en 1978. Au milieu des années 1990, Newman est reconnu comme l’un des compositeurs les plus originaux et les plus influents d'Hollywood, comme en témoignent ses deux nominations pour un Oscar de la meilleure partition pour deux partitions de 1994, Little Women et The Shawshank Redemption. Newman a également créé des partitions symphoniques dans la tradition de la génération de son père. Il reçoit de prix Richard Kirk de BMI pour ses réalisations professionnelles exceptionnelles. Pourtant, lors de l’événement du 15 mai à Beverly Hills, il était généralement modeste et effacé à ce sujet. Son père Alfred Newman est le lauréat de neuf Oscars et le directeur musical de longue date du 20th Century-Fox; il meurt en 1970, alors que Thomas n’a que 14 ans. Il grandit non seulement dans l’ombre de son père Alfred, mais aussi des ses oncles Lionel et Emil. Lionel, qui a succédé à Alfred comme directeur musical de Fox, a donné à Thomas sa première tâche de notation (dans un épisode de 1979 de la télévision The Paper Chase) et Emil, surtout connu comme chef d’orchestre aux studios Fox et Goldwyn, est responsable de l’entrée du jeune compositeur au BMI. Le cousin Randy Newman était un chanteur/compositeur populaire (et maintenant aussi un compositeur de film primé aux Grammy), tandis que son frère David était un violoniste de studio qui a également rejoint les rangs des compositeurs de film dans les années 1980


title: Thomas Newman

text: Newman établit un lien important avec le compositeur de Broadway, Stephen Sondheim, qui l’aide à s’intéresser à la combinaison de la musique et du théâtre à l’époque où Newman écrit une pièce de théâtre musical, Three Mean Fairy Tales. L’occasion d’orchestrer une réplique de la partition de John William pour Star Wars VI : Le retour du Jedi, a stimulé l’intérêt croissant de Newman pour l’écriture cinématographique et, après avoir travaillé comme assistant musical pour le film Reckless de 1984, Newman a commencé à recevoir ses propres composition solo. Se réclamant consciemment de l’influence de compositeurs tels que Charles Ives, Igor Stravinsky et Bernard Herrmann, Newman possède un esprit tout aussi pionnier, et son approche imaginative du timbre a donné à sa musique un caractère distinctif rare dans un paysage hollywoodien. Newman se joint à des compositeurs aussi illustres que John Williams, Alan Menken, John Barry, Dave Grusin et Jerry Goldsmith. Les réalisateurs avec lesquels il a travaillé sont d’accord : Newman a une voix originale et est un véritable collaborateur. Gillian Armstrong, pour qui Newman a créé des partitions symphoniques chaudes et somptueuses pour Little Women et Oscar et Lucinda, dit : « Son œuvre est pleine d’atmosphère, de tension et de couches comme aucun autre compositeur que je connaisse [...] Par-dessus tout, il pense à la narration, à la façon dont la musique peut avoir des significations subtiles et subconscientes. »


title: Thomas Newman

text: Plusieurs de ses partitions montrent un penchant pour les percussions aiguisées, et des compositions comme sa partition nominée aux Oscars pour American Beauty sont rapidement devenues un son de stock pour des publicités télévisées et des partitions de films dérivés. En plus de ses œuvres dramatiques, Newman a reçu plusieurs commandes pour des œuvres de concert, y compris Reach Forth Our Hands pour le bicentenaire de Cleveland en 1996; un concerto pour contrebasse et orchestre, commandé en 2001 par le Pittsburgh Symphony; et It Got Dark, commandé pour la première fois par le Kronos Quartet en 2009 avec une commande du Los Angeles Philharmonic pour une version pour quatuor à cordes et orchestre solo. Pourtant, il semble préférer les petits ensembles avec des sonorités décalées. Le travail de Newman dans The Green Mile était de fournir « une sorte d’hyper-réalité pour intensifier le sens du mysticisme », dit le compositeur. Sa musique suggère le terroir sudiste (guitare, banjo, harpe à mâchoires), l’atmosphère prêtée (utilisation délicate des cordes) et crée de l’ambiance (notamment dans un thème discrètement puissant pour les condamnés qui marchent « le mile » jusqu’à leur mort).


title: Les Hommes dansants

text: Les Hommes dansants, aussi traduite Les Danseurs ("" en version originale), est l'une des cinquante-six nouvelles d'Arthur Conan Doyle mettant en scène le détective Sherlock Holmes. Elle est parue pour la première fois dans la revue britannique "Strand Magazine" en décembre 1903, avant d'être regroupée avec d'autres nouvelles dans le recueil "Le Retour de Sherlock Holmes" ("The Return of Sherlock Holmes").


title: Les Hommes dansants

text: M. Hilton Cubitt, propriétaire du manoir de Riding Thorpe dans le Norfolk, fait appel à Sherlock Holmes car depuis quelque temps, sa jeune femme, Elsie, l’inquiète. Ils sont mariés depuis à peine un an. Elsie est américaine ; elle a fait promettre à son mari de ne jamais l’interroger sur son passé . Tout allait bien jusqu’à ce qu’Elsie reçoive une lettre des États-unis, qui la perturba beaucoup et qu’elle jeta au feu.


title: Les Hommes dansants

text: Depuis, de curieux gribouillages d’aspect enfantin sont apparus dans la propriété des Cubitt. Ils représentent des ribambelles de petits bonshommes qui semblent être en train de danser. Ces dessins surgissent de façon mystérieuse : parfois sur des bouts de papier déposés pendant la nuit, parfois griffonnés à la craie sur un mur, une porte ou le rebord d’une fenêtre. Chaque fois, leur découverte semble terrifier Elsie, mais elle n’en donne aucune explication à son mari.


title: Les Hommes dansants

text: Holmes demande à Cubitt de lui transmettre une copie fidèle de chaque nouveau message des « hommes dansants ». Grâce au matériel ainsi rassemblé, Holmes parvient à briser le code secret des mystérieux graffiti.


title: Les Hommes dansants

text: Le dernier message déchiffré est particulièrement glaçant et alerte Holmes. Le détective se précipite au manoir de Ridling Thorpe, pour y découvrir Cubitt tué d’une balle en plein cœur et sa femme gravement blessée à la tête.


title: Les Hommes dansants

text: Est-ce un meurtre suivi d’un suicide ? À la stupéfaction de l’inspecteur de police local, Holmes découvre vite qu’il n’en est rien. Plusieurs indices lui font suspecter l’implication d’une troisième personne, qui est aussi certainement l’auteur des messages codés.  Pour étayer ses soupçons, Holmes devra recourir de nouveau à ses compétences de cryptologue.


title: Les Hommes dansants

text: L’intrigue de la nouvelle "Les Hommes dansants" repose sur une énigme cryptographique.


title: Les Hommes dansants

text: Dans cette nouvelle, Sherlock Holmes réussit à briser le code des messages chiffrés qui terrifient la femme de son client. Ces messages sont composés de suites de symboles différents, en forme de personnages (appelés "stickmen") agitant les bras et les jambes, parfois munis de petits drapeaux : les « hommes dansants ».


title: Les Hommes dansants

text: Sherlock Holmes parvient à comprendre la signification de ces séries de dessins en étudiant les fréquences d'apparition de chaque personnage, selon la méthode de l'analyse fréquentielle. Le chiffre de ce cryptogramme est en fait très simple. Il s’agit d’une substitution alphabétique : chaque petit personnage représente une lettre. L’intérêt de ce chiffre est sa discrétion : utilisé dans des messages gribouillés sur des murs ou des bouts de papier, il passe inaperçu car on peut le prendre pour un dessin d'enfant Ces gribouillis sont en fait une forme de stéganographie, l'art de rendre anodins les messages les plus secrets.


title: Syndrome (homonymie)

text: Le terme syndrome est issu du grec ancien, de "sun" (avec) et "dramein" provenant de "trekhein" (courir). Étymologiquement, il signifie « conjonction » ou « réunion d'éléments distincts ».


title: Syndrome (homonymie)

text: Il est utilisé :


title: Emaki

text: L’ ou , noté souvent e-maki, est un système de narration horizontale illustrée dont les origines remontent à l'époque de Nara au au Japon, copiant au début leurs pendants chinois bien plus anciens, nommés "gakan". Les rouleaux enluminés japonais s'en démarquent toutefois distinctement lors des époques de Heian et de Kamakura ; le terme « emaki » désigne par conséquent uniquement les rouleaux narratifs peints japonais.


title: Emaki

text: Comme dans les rouleaux enluminés chinois et coréens, l"emaki" combine calligraphies et illustrations et est peint, dessiné ou estampé sur de longs rouleaux de papier ou de soie mesurant parfois plusieurs mètres. Le lecteur déroule petit à petit chaque rouleau, dévoilant l'histoire selon sa convenance. L"emaki" constitue par conséquent un genre narratif proche du livre, développant des histoires romanesques, épiques ou illustrant les textes et légendes religieuses. Pleinement ancrées dans le style "yamato-e", ces œuvres japonaises sont avant tout un art du quotidien, centrées sur l'humain et les sensations véhiculées par l'artiste.


title: Emaki

text: Si les premiers rouleaux enluminés datent du et sont des copies d’œuvres chinoises, les "emaki" de goût japonais apparaissent à partir du à la cour impériale de Heian, notamment parmi les dames de l'aristocratie à la vie raffinée et recluse, qui s'adonnaient à tous les arts, poésie, peinture, calligraphie et littérature. Toutefois, il ne demeure aucun "emaki" de l'époque et les plus anciens chefs-d’œuvre datent des , lors de l'« âge d'or » des "emaki". Durant cette période en effet, les techniques de composition sont abouties et les sujets plus variés encore qu'auparavant, traitant d'histoire, de religion, de romances, de contes, etc. Les mécènes qui patronnent la création de ces "emaki" sont avant tout les aristocrates et les temples bouddhiques. À partir du , le genre des "emaki" devient plus marginal, cédant la place à de nouveaux mouvements nés principalement du bouddhisme zen.


title: Emaki

text: Les peintures des "emaki" appartiennent majoritairement au style "yamato-e", caractérisé par ses sujets issus de la vie et des paysages japonais, la mise en scène de l'humain, l'emphase sur les couleurs riches et l'aspect décoratif. Le format des "emaki", de longs rouleaux à la hauteur limitée, impose de résoudre toutes sortes de problèmes de composition : il faut d'abord réaliser les transitions entre les différentes scènes qui accompagnent le récit, choisir un point de vue qui rend compte de la narration, et imprimer un rythme qui permet d'exprimer au mieux les sentiments et les émotions de l'instant. De façon générale, il existe ainsi deux grandes catégories d’"emaki" : ceux qui alternent la calligraphie et l'image, chaque nouvelle peinture illustrant le texte qui précède, et ceux qui présentent des peintures continues, non interrompues par le texte, où divers ressorts techniques permettent les transitions fluides entre les scènes.


title: Emaki

text: Aujourd'hui, ils offrent un aperçu historique unique sur la vie et les mœurs des Japonais, de toutes les classes sociales et de tous les âges, durant la première partie de l'époque médiévale. Peu de rouleaux nous sont parvenus intacts, et une vingtaine sont protégés en tant que trésors nationaux du Japon.


title: Emaki

text: Le terme "emakimono" ou "e-makimono", souvent abrégé en "emaki", est composé des kanjis 絵 ("e", « peinture »), 巻 ("maki", « rouleau », « livre ») et 物 ("mono", « chose »). Il s'agit de longs rouleaux de papier ou de soie peints, de quelques dizaines de centimètres à plusieurs mètres, qui narrent une histoire ou une succession d'anecdotes (romans, chroniques littéraires, paraboles bouddhiques…), à la manière du livre : c'est bien la combinaison d'éléments narratifs et picturaux qui caractérisent ce mouvement artistique dominant au Japon entre le et le . En français, quelques documents emploient la graphie « émakimono ».


title: Emaki

text: Un "emaki" se lit, selon la méthode traditionnelle, assis sur une natte, le rouleau posé sur une table basse ou au sol. Le lecteur déroule alors avec une main tout en le réenroulant avec l'autre main, de droite à gauche (selon le sens d'écriture du japonais). De cette façon, seule une partie de l’histoire peut être vue — environ , bien que le lecteur a toute liberté ici —, et l'artiste joue sur des successions de plans afin d'agencer son récit : par exemple fluide et dynamique ou bien calme et contemplatif. Une grande liberté est accordée au lecteur, qui déroule l"emaki" à son propre rythme. Une fois sa lecture terminée, le lecteur doit à nouveau réenrouler l’ensemble dans son sens de lecture original. L’"emaki" est maintenu fermé par une cordelette et entreposé seul ou avec d'autres rouleaux dans une boîte destinée à cet effet et qui est parfois décorée de motifs élaborés. En effet, un "emaki" peut se composer de plusieurs rouleaux successifs selon les besoins du récit — la "Biographie illustrée du révérend Hōnen" en compte 48, bien que le nombre standard se situe plutôt entre un et trois.


title: Emaki

text: Un "emaki" est composé de deux éléments : les sections de texte calligraphié nommées "kotoba-gaki", et les sections de peintures nommées "e" ; leur taille, leur agencement et leur nombre varient très fortement selon les époques et les artistes. Dans les "emaki" inspirés de la littérature, le texte occupe pas moins de deux tiers de l'espace, tandis que d'autres œuvres plus populaires privilégient l'image, parfois jusqu'à faire disparaître le texte, à la manière du "Chōjū-giga". Les rouleaux présentent une hauteur limitée (en moyenne entre 30 et ), comparée à la longueur (en moyenne 9 à ) : il s'agit donc avant tout d'un art de l'intime, destiné à être admiré seul par les lettrés (aristocratie et haut clergé).


title: Emaki

text: Les origines de l’"emaki" sont à rechercher en Chine et, dans une moindre mesure, en Corée, principales sources d'inspiration artistique japonaise jusqu'aux époques modernes. Des formes d'art narratif se retrouvent au sous la dynastie Han et au de notre ère, des scènes de chasse juxtaposées empreintes de mouvements ornent les poteries, sous les Zhou. Le papier, inventé en Chine environ au , simplifie l'écriture sur rouleau de lois ou de "sūtra", parfois décorés. Les premiers rouleaux narratifs arrivent plus tard ; divers maîtres asseyent l'intérêt pour ce support, comme Kou K'ai-tche (345-406) qui expérimente des techniques nouvelles. La peinture de genre et de personnage chinoise, dominante dans les rouleaux jusqu'au , reste finalement peu connue, car en deçà des fameux rouleaux de paysages de la dynastie Song. Les relations avec l'Asie de l'Est (principalement Chine et Corée) amènent au Japon l'écriture chinoise (kanji) vers le et le bouddhisme au , ainsi que l'intérêt pour la bureaucratie en apparence très efficace du puissant Empire chinois. À l'époque de Nara, les Japonais s'inspirent en tout des Tang : administration, architecture, coutumes vestimentaires ou cérémonies. Les échanges s'avèrent également fructueux pour les arts, principalement religieux, et les artistes de l'archipel sont avides de copier et s'approprier les techniques continentales. Dans ce contexte, les spécialistes supposent que les premiers rouleaux peints chinois arrivent sur l'archipel aux alentours du , et correspondent probablement à des "sūtra" illustrés. Ainsi, le plus ancien rouleau narratif peint japonais (ou "emaki") connu date du à l'époque de Nara : il s'agit du "Sūtra illustré des Causes et des Effets" qui retrace la vie du Bouddha historique jusqu'à son Illumination. D'un style encore naïf (Six Dynasties et Tang primitif) et les peintures disposées en frises au-dessus du texte, il s'agit très vraisemblablement d'une copie d'un modèle chinois plus ancien, dont plusieurs versions ont pu être identifiées. Bien que les "emaki" classiques ultérieurs arborent un style très différent de cette œuvre, elle préfigure l'âge d'or du mouvement qui vient quatre siècles plus tard, à partir du .


title: Emaki

text: L'époque de Heian apparaît de nos jours comme un sommet de la civilisation japonaise via la culture de la cour de l'empereur, bien que les intrigues et le désintérêt pour les choses de l'État aient abouti aux guerres civiles de Genpei. Cette perception naît de l'esthétique et de l'art de vivre codifié et raffiné qui se développe à la cour, ainsi qu'une certaine retenue et mélancolie nées du sentiment de l'impermanence des choses (état d'esprit nommé "mono no aware" en japonais). De plus, la rupture des relations avec la Chine vers le , en raison des troubles liés à l’effondrement de la glorieuse dynastie Tang, favorise ce que Miyeko Murase appelle l', car une culture véritablement japonaise s'écarte pour la première fois de l'influence chinoise depuis la période primitive des Kofun. Cette évolution fut d'abord observée dans la littérature chez les dames de Heian : à la différence des hommes qui étudiaient dès le plus jeune âge l'écriture chinoise (kanji), les femmes s'approprient un nouveau syllabaire plus simple et plus cohérent avec la phonétique du japonais, les "kana". Les romans ("monogatari") et journaux intimes ("nikki") intimistes sur la vie, les amours et les intrigues à la cour se développent, dont le représentant le plus emblématique reste le "Dit du Genji" de dame Murasaki, courtisane au . Les prémices de cet art d'inspiration japonaise en peinture, nommé rétrospectivement "yamato-e", se retrouve initialement dans quelques aspects de la peinture bouddhique des nouvelles sectes ésotériques Tendai, Shingon, puis plus fortement de la Terre pure ("Jodō") : après une phase de copie des techniques chinoises, l'art de l'archipel devient progressivement plus délicat, lyrique, décoratif aux compositions moins puissantes, mais plus colorées. Néanmoins, c'est surtout dans l'art profane que le "yamato-e" naissant se ressent le plus fortement ; l'origine remonte aux cloisons coulissantes et paravents du palais impérial de Heian, recouverts de peintures sur papiers ou soie, dont les thèmes étaient choisis parmi la poésie "waka" de la cour, les rites annuels, les saisons ou la vie et les paysages célèbres de l'archipel ("meisho-e").


title: Emaki

text: Cet art profane se répand alors parmi les nobles, notamment les dames intéressées par l'illustration de romans, et semble répandu dès le début du . Tout comme pour la peinture religieuse, ces thèmes de la vie japonaise appréciés des nobles s'accordaient fort mal avec la peinture de sensibilité chinoise, si bien que les artistes de la cour font émerger dans une certaine mesure une nouvelle technique nationale qui apparaît mûre au , par exemple dans les paysages de saisons des peintures sur panneaux du Hōō-dō (Sanctuaire du Phénix) du Byōdō-in, chef-d'œuvre du "yamato-e" primitif au début du .


title: Emaki

text: Les spécialistes estiment que les illustrations de romans et les rouleaux narratifs peints, ou "emaki", se développent dans la veine de cet art profane, lié à la littérature et à la poésie. Ils se prêtent en effet pleinement aux goûts artistiques de la cour au , encline à une représentation émotionnelle, mélancolique et raffinée des relations au sein du palais, et forment un vecteur pictural très adapté à la narration. S'ils sont mentionnés dans les textes d'époque, il ne subsiste néanmoins aucun rouleau de l'époque du Heian primitif de nos jours (-) ; les plus anciens rouleaux enluminés illustrant un roman mentionnés dans les sources d'époque sont ceux des "Contes de Yamato", offert à l'impératrice entre 872 et 907.


title: Emaki

text: Toutefois, la maîtrise stylistique des œuvres plus tardives (à partir du ) conduit la plupart des spécialistes à penser que l'art « classique » de l’"emaki" s'est développé au cours de cette période, à partir du , dérivé d'abord des illustrations de romans ou de journaux intimes réalisés par les dames de la cour. De plus, les thèmes initiaux restent proches de la poésie "waka" (les saisons, le bouddhisme, la nature, etc.). Par conséquent, la maturation lente du mouvement des "emaki" fut étroitement liée à l'émergence de la culture et de la littérature japonaise, ainsi qu'à l'intérêt des courtisanes bientôt rejointes par des peintres professionnels des ateliers du palais ("e-dokoro") ou des temples, qui apportent une technique plus « professionnelle » et aboutie. Les historiens de l'art expliquent ainsi les compositions et les techniques picturales déjà très matures qu'ils constatent dans les chefs-d'œuvre de la fin de l'époque de Heian, durant la seconde moitié du .


title: Emaki

text: Si la quasi-totalité des "emaki" appartient au genre du "yamato-e", plusieurs sous-genres se distinguent au sein de ce style, dont à l'époque de Heian l’"onna-e" (« peinture de femmes ») et l’"otoko-e" (« peinture d'homme »). Deux rouleaux classiques représentent parfaitement ces mouvements picturaux.


title: Emaki

text: Les "Rouleaux illustrés du Dit du Genji" d'abord (conçus entre 1120 et 1140 environ), illustrant le célèbre roman éponyme, narrent les intrigues politiques et amoureuses du prince Genji ; les couleurs riches et opaques apposées sur toute la surface du papier (méthode du "tsukuri-e"), l'intimité et la mélancolie de la composition et enfin l'illustration des sommets émotionnels du roman se déroulant uniquement à l'intérieur du palais impérial sont caractéristiques du sous-genre "onna-e" (« peinture de femmes ») du "yamato-e", réservé pour les récits de la cour généralement écrits par des dames de l'aristocratie. Dans ce rouleau, chaque peinture illustre un épisode clé du roman et suit un extrait calligraphié sur papier richement décoré de poudre d'or et d'argent. Les "Rouleaux de Genji" présentent déjà les techniques de composition propres à l'art des "emaki" : un point de vue oblique, le mouvement des yeux guidés par de longues diagonales depuis le haut à droite jusqu'au bas à gauche, ou encore les toits enlevés pour représenter l'intérieur des bâtiments ("fukinuki yatai"). Un autre exemple remarquable de peintures "onna-e" à l'époque de Heian est le "Roman enluminé de Nezame", qui apparaît très proche des "Rouleaux illustrés du Dit du Genji", mais présentant des peintures plus douces et décoratives faisant la part belle à la représentation de la nature pour souligner de façon subtile les sentiments des personnages.


title: Emaki

text: En opposition aux peintures de la cour inspirées par les romans de femmes ("onna-e") existent d'autres rouleaux inspirés par la vie quotidienne du peuple, les chroniques historiques, la biographie des moines célèbres, etc., finalement, un style d’"emaki" se déroulant à l'extérieur du palais que l'on nomme "otoko-e" (« peinture d'homme »). Les "Rouleaux des légendes du mont Shigi" ("Shigisan engi emaki", milieu du ), au trait dynamique et libre, aux couleurs légères et au ton résolument populaire et humoristique, illustrent parfaitement ce mouvement, n'hésitant pas à peindre la vie du peuple japonais dans ses détails les plus insignifiants. Ici, la couleur n'est appliquée qu'en touches légères qui laissent le papier à nu, car la ligne souple et libre domine la composition, à la différence des peintures construites de la cour. De plus, le texte occupe une place très congrue, l'artiste peignant plutôt de longues scènes sans limites fixes.


title: Emaki

text: Deux autres chefs-d'œuvre voient encore le jour durant la seconde moitié du . Les "Caricatures d'animaux" forment une esquisse monochrome à l'encre caricaturant gentiment les mœurs des moines bouddhistes, où la spontanéité du trait ressort. Enfin, le "Ban dainagon ekotoba" raconte une conspiration politique de 866 en offrant un mélange surprenant des deux genres "onna-e" et "otoko-e", avec des lignes libres et des couleurs parfois légères, parfois riches et opaques ; cette rencontre des genres préfigure le style qui domine quelques décennies plus tard, à l'époque de Kamakura. Alors que l'autorité de la cour décline rapidement, la fin de l'époque de Heian (en 1185) est marquée par l'avènement des seigneurs provinciaux (les Taira et les Minamoto en particulier), qui acquièrent une grande puissance au sommet de l'État. Exploitant les troubles liés aux guerres civiles de Genpei qui fournissent un terreau fertile pour le prosélytisme religieux, les peintures des Six Voies bouddhiques ("rokudō-e") — comme les "Rouleaux des enfers" ou les deux versions du "Rouleau des êtres affamés", peintures "otoko-e" — visent à effrayer le fidèle par des scènes d’horreur.


title: Emaki

text: Ainsi, retracer l'évolution des "emaki" reste difficile, du fait du peu d'œuvres qui nous sont parvenues, mais la maîtrise évidente des rouleaux classiques de la fin de Heian témoigne d'au moins un siècle de maturation et de recherche picturale. Ces fondations permettent à l'époque suivante une production soutenue dans tous les thèmes.


title: Emaki

text: La période couvrant en fait la fin de l'époque de Heian et une grande partie de celle de Kamakura, soit les , est communément décrite par les historiens de l'art comme « l'âge d'or » de l'art des "emaki". Sous l'impulsion de la nouvelle classe guerrière au pouvoir et des nouvelles sectes bouddhiques, la production y est en effet très soutenue et les thèmes et techniques plus variés encore qu’auparavant.


title: Emaki

text: Le style des "emaki" d'alors se caractérise par deux aspects : la synthèse des genres du "yamato-e" et le réalisme. En premier lieu, l'évolution marquée précédemment par le "Ban dainagon ekotoba" (toute fin de l'époque de Heian) se répand très largement par l'importance accordée tant à la liberté du trait et à la légèreté des tons ("otoko-e") qu'aux couleurs vives rendues par d’épais pigments pour certains éléments des scènes ("onna-e"). Toutefois, l'aspect très raffiné des peintures de la cour cède quelque peu la place aux œuvres plus dynamiques et populaires, du moins sur les thèmes, à la manière du "Shigisan engi emaki". Le "Kitano Tenjin engi emaki" raconte par exemple la vie et la mort de Sugawara no Michizane, ministre au et figure tragique de l'histoire japonaise, vénéré par la suite à l'égal d'un dieu ("kami"). La couleur riche, le trait nerveux, la recherche du mouvement et les détails très réalistes des visages illustrent bien ce mélange des styles, d'autant plus que les peintures tirent leur inspiration tant du bouddhisme que du shinto. Les tendances réalistes en vogue dans l'art de Kamakura, parfaitement incarné par la sculpture, se ressentent dans la majorité des productions ; en effet, le "bakufu" (régime des samouraïs) gouverne désormais le Japon et l'art raffiné et codifié de la cour laisse place à plus de fluidité et de dynamisme. La plus grande simplicité prônée dans les arts aboutit à une représentation plus humaine (colère, souffrance ou grandeur) et réaliste. Si l'activité liée à la religion est prolifique, il en va de même pour les commandes des "bushi" (guerriers nobles). Plusieurs "emaki "de chroniques historiques ou militaires comptent parmi les plus réputés, notamment les "Rouleaux illustrés du Dit de Hōgen" (aujourd'hui disparus) et les "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji" ; de ce dernier, le rouleau conservé au musée des beaux-arts de Boston reste très estimé pour sa maîtrise de la composition (qui va crescendo jusqu'au sommet dramatique du rouleau, soit l'incendie du palais et la bataille sanglante qui se joue à ses pieds) et son apport à la compréhension de nos jours des armes et armures médiévales japonaises. Akiyama Terukazu le décrit comme . Dans le même esprit, un guerrier noble fit concevoir les "Rouleaux illustrés des invasions mongoles" pour narrer ses exploits militaires lors des invasions mongoles du Japon. L'art de Kamakura s'épanouit en particulier dans le portrait réaliste ("nise-e") ; si les personnages dans les "emaki" évoluent donc vers un plus grand réalisme pictural, certains proposent directement des galeries de portraits selon les techniques iconographiques de l'époque, comme le "Rouleau des trente-six poètes" ou le "Rouleau enluminé des gardes impériaux" attribué à Fujiwara Nobuzane.


title: Emaki

text: Un changement similaire se ressent en religion puisque les sectes bouddhiques ésotériques de l'époque de Heian (Tendai et Shingon) cèdent le pas au bouddhisme de la Terre pure ("Jōdo"), qui s'adresse avant tout au peuple en prêchant des pratiques simples de dévotion envers le bouddha Amida. Ces sectes très actives ont intensivement recours aux "emaki" aux afin d'illustrer et diffuser leurs doctrines.


title: Emaki

text: Plusieurs pratiques religieuses influent sur les "emaki" : les prêches publics et les séances d'explication des peintures ("etoki") conduisent notamment les artistes à utiliser des rouleaux de plus grande taille que d'habitude et à représenter les protagonistes du récit de façon quelque peu disproportionnée par rapport au reste pour les voir de loin, une perspective non réaliste typiquement japonaise (par exemple l"'Ippen shōnin ekotoba den"). Les "emaki" religieux de Kamakura portent principalement sur la fondation des temples ou la vie des moines célèbres. Un grand nombre des centres religieux commandent aux ateliers de peintres (souvent des moines-peintres) des "emaki" narrant leur fondation ou la biographie du moine fondateur. Parmi les œuvres les plus connues sur ce thème figurent les biographies illustrées "d’Ippen", "de Hōnen", "de Shinran" ou "de Xuanzang", ainsi que les "Rouleaux enluminés des fondateurs de la secte Kegon" et le "Taima mandala engi".


title: Emaki

text: Le premier cité, peint par un moine, reste d'ailleurs remarquable par ses influences, rares jusqu'ici, de la Chine des Song (via le lavis) et des Tang (le "shanshui"), ainsi que par ses représentations très précises de forts nombreux paysages japonais. Quant au "Saigyō monogatari emaki", il s'adresse plutôt à l'aristocratie déclinante en idéalisant la figure du moine esthète Saigyō Hōshi par la beauté des paysages et des poèmes calligraphiés.


title: Emaki

text: Vers le milieu de l'époque de Kamakura peut être observé un regain d'intérêt pour la cour de Heian, qui apparaît déjà comme un sommet de la civilisation japonaise, et sa culture raffinée. Ainsi, les "Rouleaux enluminés du journal intime de Murasaki Shikibu" ("Murasaki Shikibu nikki emaki"), qui retrace la vie et les intrigues de Murasaki Shikibu, auteur du "Dit du Genji" (), reprend largement les techniques picturales de l'époque, notamment le "tsukuri-e", mais dans un style plus décoratif et extraverti. D'autres œuvres suivent cette tendance, comme les "Rouleaux illustrés des Contes d'Ise", le "Rouleau enluminé des Notes de chevets" ou le "Rouleau illustré du roman de Sumiyoshi".


title: Emaki

text: Vers la fin de l'époque de Kamakura, l'art des "emaki" perd déjà de son importance. Les spécialistes remarquent d'une part qu'ils deviennent moins inspirés, marqués d'un maniérisme esthétique extrême (comme l'usage exagéré de poudre d'or et d'argent) à la composition plus technique que créative ; la tendance à multiplier les scènes dans un style figé se remarque dans la "Biographie illustrée du révérend Hōnen" (le plus long "emaki" connu avec 48 rouleaux, achevé en 1307), le "Kasuga gongen genki-e" (1309) ou le "Dōjō-ji engi emaki" (). En parallèle, les influences novatrices et plus spirituelles de l'art de la Chine des Song, profondément ancré dans la spiritualité et le bouddhisme zen, initient le mouvement artistique dominant du lavis (encre ou peinture monochromatique à l'eau, "sumi-e" ou "suiboku-ga" en japonais) à l'époque de Muromachi, guidé par des artistes aussi célèbres que Shūbun ou Sesshū.


title: Emaki

text: Un courant professionnel se maintient néanmoins avec l'école Tosa : seule à se réclamer encore du "yamato-e", elle produit de nombreux "emaki" sur commande de la cour ou des temples (cette dynastie de peintres dirige l’"edokoro" impérial jusqu'au ). Tosa Mitsunobu produit notamment plusieurs œuvres sur la fondation de temples : le "Kiyomizudera engi emaki" (1517), un rouleau du "Ishiyama-dera engi emaki" (1497), le "Seikō-ji engi emaki" (1487) ou une version du "Kitano Tenjin engi emaki" (1503) ; il accorde une grande minutie aux détails et aux couleurs, malgré une composition commune. D'une manière plus générale, l'illustration des romans dans le style classique du "yamato-e" (comme les fort nombreuses versions du "Genji mongatari emaki" ou du "Ise monogatari emaki") perdure durant la fin de l'époque médiévale.


title: Emaki

text: Si l’"emaki" n'est donc plus depuis la fin de l'époque de Kamakura le support artistique dominant au Japon, c'est dans le mouvement d'illustration des "otogizōshi" ("otogi" signifie « raconter des histoires ») que l’"emaki" connaît une vigueur populaire nouvelle aux (époque de Muromachi) ; le terme "nara-ehon" (lit. livre d'illustrations de Nara) les désigne parfois de façon controversée (car anachronique et mêlant livres et rouleaux), ou bien de façon plus précise "otogi-zōshi emaki" ou "nara-emaki". Il s'agit de petits contes symboliques et amusants, destinés à passer le temps autour de la mythologie, du folklore, des légendes, des croyances religieuses ou encore de la société contemporaine. Cette forme particulière d’"emaki" remonterait à l'époque de Heian, mais c'est sous celle de Muromachi qu'elle acquiert une réelle popularité. Cette relative popularité de l’"otogizōshi" semble naître d'un ennui pour les histoires trépidantes ou religieuses ; le peuple était alors plus sensible aux thèmes du rêve, du rire et du surnaturel (nombre d’"emaki" d’"otogizōshi" mettent en scène toutes sortes de "yōkai" et de créatures folkloriques), ainsi que de caricature sociale et de romans populaires. Parmi les exemples conservés se comptent des peintures de genre tel le "Buncho no sasshi" et le "Sazare-ichi" ou des contes surnaturels bouddhiques comme le "Rouleau illustré de Tsuchigumo" ou les "Rouleaux enluminés de la procession nocturne des cent démons". Du point de vue des historiens de l'art, la créativité des rouleaux classiques s'y ressent là encore moins, car si la composition est similaire, le manque d’harmonie des couleurs et l'aspect surchargé nuisent ; il semble que la production soit souvent l'œuvre d'amateurs. Toutefois, un champ d'étude des "nara-ehon" et du style pictural "nara-e" existe en marge et se démarque du cadre des "emaki".


title: Emaki

text: Divers autres artistes s'intéressèrent encore au rouleau narratif jusque vers le , notamment Tawaraya Sōtatsu ou Yosa Buson. L'école Kanō l'utilise de même ; Kanō Tannyū a réalisé plusieurs rouleaux sur les batailles des Tokugawa, en particulier celles de Sekigahara dans son "Tōshō daigongen engi", où il s'inspire par endroits des "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji" ().


title: Emaki

text: Par essence, l’"emaki" est un système narratif (à la manière du livre) qui nécessite la construction d'une histoire, aussi la composition doit-elle reposer sur les transitions de scène en scène jusqu'au dénouement final.


title: Emaki

text: Les "emaki" sont au début fortement influencés par la Chine, tout comme les arts japonais d'alors ; le "Sūtra illustré des Causes et des Effets" reprend ainsi beaucoup du style naïf et simple des Tang, bien que des dissonances se fassent ressentir notamment sur les couleurs. À partir de l'époque de Heian, ils vont s'en dissocier, principalement dans les thèmes : en effet, les rouleaux chinois étaient surtout destinés à illustrer les principes transcendantaux du bouddhisme et la sérénité des paysages, suggérant la grandeur et la spiritualité. Les Japonais, en revanche, recentrent leurs œuvres sur le quotidien et l'homme, véhiculant drame, humour et sentiments. Ils s'inspirent de la littérature, de la poésie, de la nature et surtout de la vie quotidienne ; bref, ils conçoivent un art intime, parfois en opposition à la recherche de grandeur spirituelle chinois.


title: Emaki

text: Les premiers thèmes japonais à l'époque de Heian sont très intimement liés à la littérature et à la poésie "waka" : les peintures des saisons, du calendrier annuel des cérémonies, des campagnes et enfin des paysages célèbres de l'archipel ("meisho-e"). Par la suite, les guerriers de Kamakura et les nouvelles sectes bouddhiques de la Terre pure diversifient encore plus largement les sujets. Malgré cette large palette des "emaki", les spécialistes aiment à les catégoriser, tant sur le fond que sur la forme. Une méthode efficace de différenciation des "emaki" se ramène à l'étude des sujets en se référant aux canons de l'époque. La catégorisation proposée par Okudaira et Fukui distingue ainsi les peintures profanes et religieuses : Une troisième catégorie porte sur des œuvres plus hétéroclites, mêlant religion et narration ou religion et humour populaire.


title: Emaki

text: Les auteurs des "emaki" sont le plus souvent inconnus de nos jours et il demeure hasardeux d'avancer les noms des « maîtres » de l’"emaki", un rouleau pouvant d'ailleurs être le fruit de la collaboration de plusieurs artistes ; certaines techniques comme le "tsukuri-e" inclinent même naturellement à cela. Les historiens de l'art s'intéressent plus à déterminer le milieu social et artistique des peintres : amateurs ou professionnels, à la cour ou dans les temples, aristocrates ou de naissance modeste.


title: Emaki

text: En premier lieu, les peintres amateurs, peut-être les initiateurs des "emaki" classiques, sont à rechercher à la cour de l'empereur à Heian, parmi les aristocrates versés dans les différents arts. Les sources d'époque mentionnent notamment des concours de peintures ("e-awase") où les nobles se mesuraient autour d'un thème commun issu d'un poème, comme décrit par Murasaki Shikibu dans le "Dit du Genji". Leurs travaux semblent porter plutôt sur l'illustration des romans ("monogatari") et des journaux intimes ("nikki"), littérature plutôt féminine de la cour. Des moines ont aussi pu produire des peintures en dehors de tout patronage.


title: Emaki

text: Secondement, il existait dans le Japon médiéval des ateliers de peintres professionnels (, "edokoro", littéralement « Bureau de peinture ») ; à l'époque de Kamakura, la production professionnelle domine grandement, et on distinguait plusieurs catégories d'ateliers : celui officiellement rattaché au palais ("kyūtei edokoro"), ceux rattachés aux grands temples et sanctuaires ("jiin edokoro"), ou enfin ceux hébergés par quelques hauts personnages. L'étude de certains colophons et textes d'époque permet d'associer de nombreux "emaki" à ces ateliers professionnels, et même parfois d'en comprendre le fonctionnement.


title: Emaki

text: Concernant les commandes des ateliers des temples, les "emaki" ont principalement vocation à diffuser une doctrine, au prosélytisme, ou même à l'acte de foi, car copier des "sūtra" illustrés doit permettre de communier avec les divinités (une théorie accrédite même l'idée que le "Kitano Tenjin engi emaki" aurait eu pour vocation de pacifier de mauvais esprits). Ce prosélytisme, favorisé par l'émergence des sectes de la Terre pure à l'époque de Kamakura, fait évoluer les méthodes de production, car ces "emaki" étaient destinés à être copiés et diffusés largement dans plusieurs temples associés, expliquant le grand nombre de copies plus ou moins similaires sur la vie des grands moines et la fondation des temples importants. Si le public visé semble être le peuple, il est entendu que seule une minorité était capable de lire et écrire.


title: Emaki

text: Divers historiens soulignent ainsi l'usage des "emaki" dans les séances d'explication des peintures (, "etoki"), où un moine érudit détaille à une assistance populaire le contenu des rouleaux. Les spécialistes expliquent ainsi les dimensions inhabituellement grandes des différentes versions du "Kitano Tenjin engi emaki" ou de l’"Ippen shōnin ekotoba den". Quant aux ateliers de la cour, ils satisfaisaient aux commandes du palais, que ce soit pour l'illustration de romans ou de chroniques historiques, tels les "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji". Une forme d'exploitation de l'histoire pouvait également motiver le commanditaire : par exemple, les "Rouleaux du Dit de Heiji" ont été réalisés pour le clan Minamoto (vainqueur de la guerre de Genpei) et les "Rouleaux illustrés des invasions mongoles" pour vanter les hauts faits d'un samouraï en quête de reconnaissance auprès du shogun. ces œuvres étaient, semble-t-il, destinées à être lues par des nobles. Néanmoins, D. Seckel souligne que la séparation entre le séculaire et le religieux reste floue et sans doute ne correspond pas à une pratique explicite : ainsi, les aristocrates commandaient régulièrement des "emaki" pour les offrir à un temple, et les rouleaux religieux ne dédaignent pas représenter la chose populaire, à la manière de la "Biographie illustrée du révérend Hōnen" qui présente un riche aperçu de la civilisation médiévale. Pour en venir aux artistes connus, les colophons et les études comparatives permettent parfois de déduire le nom de l'artiste : par exemple, le moine En-I a signé la "Biographie illustrée du moine itinérant Ippen", les historiens désignent Tokiwa Mitsunaga comme auteur du "Ban dainagon ekotoba" et du "Nenjū gyōji emaki", ou encore Enichibō Jōnin pour une partie des "Rouleaux enluminés des fondateurs de la secte Kegon". Néanmoins, la vie de ces artistes reste assez mal connue, tout au plus semblent-ils provenir de noble extraction. Cela se ressent particulièrement dans les descriptions toujours très précises du palais impérial (l'architecture intérieure, les vêtements et les rituels) ou des organes officiels (notamment la police impériale, "kebiishi"). Les "Rouleaux des légendes du mont Shigi" illustrent bien cette dimension, puisque la précision des motifs tant religieux qu’aristocratiques fait supposer une réelle proximité du peintre avec ces deux mondes.


title: Emaki

text: Un artiste peut-être plus réputé est Fujiwara Nobuzane, aristocrate de la famille Fujiwara et auteur du "Rouleau enluminé des gardes impériaux", ainsi que de diverses suites de portraits réalistes ("nise-e", école qu'il a fondée à la suite de son père Fujiwara Takanobu). Parmi les ateliers des temples, on sait que celui du Kōzan-ji était particulièrement prolifique, sous l'impulsion du moine Myōe, grand érudit qui fit venir nombres d'œuvres de la Chine des Song. Ainsi, le trait de Jōnin sur les "Rouleaux enluminés des fondateurs de la secte Kegon" ou le portrait de Myōe laisse transparaître les premières influences Song dans la peinture japonaise. Toutefois, le manque crucial d'informations et de documents sur ces rares artistes connus conduit les historiens de l'art japonais à plutôt identifier les styles, les ateliers, les écoles de production.


title: Emaki

text: À partir du , l'atelier de la cour ("kyūtei edokoro"), et même pour un temps celui du shogun, sont dirigés par l'école Tosa, qui fait perdurer comme mentionné plus haut la peinture "yamato-e" et la production d’"emaki" malgré le déclin du genre. Ces artistes sont bien mieux connus ; Tosa Mitsunobu réalisa par exemple une grande quantité d'œuvres commanditées par des temples (dont le "Kiyomizudera engi emaki") ou des nobles (dont le "Gonssamen kassen emaki"). L'école concurrente Kanō offrit également quelques pièces du genre en fonction des commandes : des historiens de l'art ont ainsi montré force similitudes entre le "Tōshō daigongen engi" () de Kanō Tannyū et les "Rouleaux illustrés du Dit de Heiji", probablement afin de suggérer un lien entre les Minamoto et les Tokugawa, respectivement les premiers et derniers shoguns qui dirigèrent tout le Japon.


title: Emaki

text: Le support privilégié des "emaki" est le papier, et dans une moindre mesure la soie ; tous deux sont originaires de Chine, bien que le papier japonais ("washi") soit généralement d'une texture plus solide et moins délicate que le papier chinois (les fibres étant plus longues). Il est traditionnellement fabriqué avec le concours des femmes sur l'archipel.


title: Emaki

text: Les couleurs les plus réputées sont tirées des pigments minéraux : par exemple l'azurite pour le bleu, le vermillon pour le rouge, le réalgar pour le jaune, la malachite pour le vert, etc. Ces pigments épais, nommés en japonais "iwa-enogu", ne sont pas solubles dans l'eau et requièrent un liant épais, généralement une colle animale ; la quantité de colle nécessaire dépend de la finesse du broyage des pigments.


title: Emaki

text: Les peintures étant destinées à être enroulées, les couleurs doivent être appliquées en une mince couche à plat afin d'éviter tout craquellement à moyen terme, ce qui limite les modelés (reliefs) prépondérants dans la peinture occidentale. Quant à l'encre, inventée également en Chine vers le , elle résulte d'un mélange simple de liant et de fumée de bois, dont le dosage dépend du fabricant. Essentielle pour la calligraphie, elle est également importante dans les arts picturaux asiatiques où la ligne prime souvent ; les artistes japonais l'appliquent au pinceau, variant l'épaisseur du trait et la dilution de l'encre pour obtenir d'un noir sombre jusqu'à un gris pâle fortement absorbé par le papier.


title: Emaki

text: Les rouleaux de papier ou de soie restent toutefois relativement fragiles, en particulier après l'application de la peinture, si bien que les rouleaux sont doublés par une ou plusieurs couches de papiers forts, d'ailleurs de façon très similaire aux "kakemono" (rouleaux suspendus) : les peintures sont tendues, collées sur le support puis séchées et brossées, normalement par un artisan spécialisé nommé "kyōshi" (littéralement « maître en "sūtra" »). Le long format des "emaki" pose toutefois des problèmes d'application : généralement, des feuilles de papiers ou de soie de deux ou trois mètres sont doublées séparément, puis assemblées grâce à des bandes de papier japonais à fibres longues, réputé pour sa solidité. Le doublage requiert simplement la pose d'une colle animale qui, en séchant, permet en sus de tendre correctement le papier peint. L'assemblage se finalise par le choix de la , plutôt fine, et le qui protège l'œuvre une fois enroulée grâce à une ; la couverture est souvent en soie et décorée à l'intérieur (, "mikaeshi", littéralement « intérieur de couverture »), pour les pièces les plus précieuses de poudre d'or et d'argent. Les rouleaux des "emaki" sont entreposés au quotidien dans des boîtes dimensionnées à cet effet.


title: Emaki

text: Les courants et les techniques de l'art des "emaki" sont intimement liés et s'inscrivent le plus souvent dans le mouvement du "yamato-e", volontiers opposé au début aux peintures de style chinois, nommé "kara-e". Le "yamato-e", art du quotidien coloré et décoratif, caractérise fortement les productions d'alors. Au début, le "yamato-e" désigne surtout les œuvres de thèmes japonais, notamment la vie à la cour, les cérémonies ou les paysages de l'archipel, en opposition aux thèmes érudits chinois jusqu'alors dominants, notamment à l'époque de Nara. Les documents du mentionnent par exemple les peintures sur parois coulissantes et paravents du palais impérial qui illustrent des poèmes "waka". Par la suite, le terme "yamato-e" désigne plus généralement l'ensemble de la peinture japonisante née au qui, au-delà des thèmes, exprime la sensibilité et le caractère du peuple de l'archipel. Miyeko Murase parle ainsi d'.