title: Quartier gay

text: Les quartiers gais deviennent avec le temps des lieux branchés et attractifs, faisant accroître les valeurs immobilières. L'embourgeoisement et la pression immobilière amènent une transformation du milieu bâti, de la composition socioéconomique de la population et de la composition commerciale dans plusieurs quartiers gais. Le Marais en est un exemple avec la multiplication de commerces de prêt-à-porter qui ne visent plus la clientèle juive traditionnelle ou gaie. Ce processus de . Certains villages gais déclinent en termes de fréquentation LGBT; les établissements changent. Ces mutations peuvent être dues en partie aux processus standards d'évolution de l'offre dans tout quartier commercial, certains fermant en raison de la baisse de clientèle, de l'inadéquation du produit ou du service, de la concurrence, des hausses de loyers.


title: Quartier gay

text: La localisation d'un quartier gai dans une ville varie dans le temps. Dans plusieurs cas, sur la longue période, certains anciens quartiers gais déclinent voire disparaissent alors que de nouveaux émergent.


title: Quartier gay

text: Certains quartiers gays sont plus anciens, comme Berlin-Schöneberg, depuis les années 1920-1930. Dans les années 1970, la vie gaie parisienne se concentre sur la rue Sainte-Anne. Les années 1980 et 1990 constituent la période d'appropriation d'un espace par la population LGBT pour en faire un lieu de liberté et de tolérance. Si plusieurs ont l'impression que l'essor des villages gais est en déclin en Occident, le phénomène demeure difficile à mesurer. À New York, Greenwich Village s'est formé comme village gai dans les années 1960 alors que Chelsea et East Village sont investis par les LGBT dans les années 1980, et Brooklyn plus récemment. À Paris, l'ancien quartier gay de la rue Sainte-Anne décline au début des années 1970 alors que le premier bar gai du Marais, s'implante sur la rue du Plâtre en 1979. À Montréal, la boutique "Priape" et la boîte de nuit "Boîte en Haut" s'établissent dans l'actuel Village gai en 1974-1975, dans un quartier alors en désuétude urbaine alors que le Village gai de l'Ouest décline pour des raisons sociales (arrestations nombreuses de gais en 1977) et économiques (prix des loyers commerciaux élevés au centre-ville). À Paris, parmi les premiers lieux de nuit lesbiens créés depuis l'entre-deux-guerres, on compte : "La vie parisienne" fondé par Suzy Solidor en 1932 au rue Sainte-Anne, "L'Heureuse Galère" au de la même rue par Sidonie Baba ou encore "Chez Jane Stick" au rue de Ponthieu. On parle surtout à l'époque de « clubs féminins ». La première discothèque lesbienne de la ville est historiquement le "Katmandou", en 1969, situé 21 rue du Vieux-Colombier. Dans les années 1970-1980, on compte plusieurs boîtes de nuit branchées prisées par la clientèle homosexuelle, comme Le Sept ou Le Palace. Dans les années 2000, on peut citer Le Queen ou Le Tango.


title: Quartier gay

text: À Los Angeles, dans les années 1960, le Red Raven (à l'angle des avenues Melrose et La Brea) est un bar gay où l’on projette dans l'arrière-salle les films avant-gardistes de Bruce Conner et des films hollywoodiens des années 1930-1940 avec des personnages travestis.


title: Quartier gay

text: En 1979, le journaliste Andrew Kopkind, militant radical de la cause homosexuelle, regrette l'abandon des luttes révolutionnaires du début des années 1970 au profit d'une intégration au consumérisme, matérialisée par ces quartiers gays : .


title: Camarasaurus

text: Camarasaurus est un genre éteint de dinosaures sauropodes qui vivait en Amérique du Nord pendant le Jurassique supérieur, entre 155 et 145 millions d'années avant notre ère.


title: Camarasaurus

text: Le nom signifie « lézard chambré », en référence aux chambres creuses de ses vertèbres (du grec "καμαρα" (kamara) signifiant « chambre voûtée », ou tout ce qui a un couvercle arqué, et "σαυρος" (sauros) signifiant « lézard »).


title: Camarasaurus

text: "Camarasaurus" mesurait de long, sept mètres de haut et pesait jusqu'à vingt tonnes.


title: Camarasaurus

text: Des études détaillées des dents et des mâchoires du "Camarasaurus" ont montré qu'il était capable de mastiquer correctement sa nourriture. Ses grandes mâchoires contenaient . Ses dents larges et solides étant bien serrées lorsqu'il fermait ses mâchoires, aucune plante, même la plus coriace, ne lui résistait car ses dents étaient acérées comme des lames. En outre, sa mâchoire inférieure coulissait d'avant en arrière, lui permettant de broyer les plantes avant de les avaler. Ses dents larges et solides étaient bien serrées. Aucune plante, même la plus coriace, ne lui résistait.


title: Camarasaurus

text: Le cou du "Camarasaurus" était relativement court pour un sauropode. Des articulations lui conféraient une grande mobilité verticale; "Camarasaurus" pouvait ainsi lever la tête facilement mais son cou ne pouvait guère se déplacer latéralement, les longues côtes se chevauchant tout le long. "Camarasaurus" possédait également des griffes aux pattes arrière. Selon une équipe de chercheurs en géologie de l'université du Colorado, le "Camarasaurus" pratiquait la transhumance. De nombreux squelettes d'adultes et de jeunes ont été trouvés en Utah, au Montana et au Wyoming, ainsi qu'au Nouveau-Mexique. Cette créature était bâtie comme "Brachiosaurus", mais relativement plus petite.


title: Bombyliidae

text: Bombyliidae (les bombyliidés) est une famille d'insectes diptères brachycères asilomorphes.


title: Bombyliidae

text: Cette famille regroupe des mouches très poilues qui semblent recouvertes de fourrure. Certaines espèces (comme celles du genre "Bombylius") possèdent une trompe allongée qui leur permet de pomper le nectar en vol stationnaire.


title: Bombyliidae

text: Cette famille comprend entre autres les genres et espèces :


title: Bombyliidae

text: Selon ITIS :


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Diablo est une série de jeux vidéo d'action et de rôle de type "hack 'n' slash" développé et publié par . Développé par , le premier titre de la série — "Diablo" — est publié par en janvier 1997. Le jeu a ensuite bénéficié d'une extension, "", et de deux suites, "Diablo II" et "Diablo III", publiées respectivement en 2000 et 2012.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Les différents jeux de la série se déroulent dans l'univers médiéval-fantastique de Sanctuaire (le monde des hommes), où s'affrontent les anges des Hauts Cieux et les démons des Enfers ardents. Le joueur y incarne un aventurier qui explore des donjons peuplés de créatures qu'il doit combattre pour gagner de l'expérience et des trésors.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: La série est considérée comme ayant réinventée le genre du jeu vidéo de rôle en y introduisant le principe du pointer-et-cliquer et en le rendant plus accessible. "Diablo" a ainsi fortement influencé l'industrie du jeu vidéo, son système de jeu ayant été repris dans de nombreux titres qualifiés de ou de . Les trois épisodes de la série ont été bien accueillis par la presse spécialisée et ont connu un succès commercial croissant. Les deux premiers "Diablo" se vendent ainsi respectivement à et d'exemplaires, permettant à la franchise de dépasser les de titres vendus. De son côté, "Diablo III" s'est vendu à plus de dix millions d'exemplaires en seulement deux mois.La série "Diablo" prend place dans un monde imaginaire de type médiéval-fantastique au sein duquel le monde des hommes, Sanctuaire, est le théâtre d'affrontement entre anges et démons. Sanctuaire fut jadis créé par des anges et des démons renégats, lassés de la Guerre Eternelle entre leurs factions. Leur progéniture, les Nephalems, furent les premiers humains. Lorsque les anges des Hauts Cieux découvrirent l'existence de Sanctuaire, ils décidèrent tout d'abord de détruire ce monde mais les hommes furent finalement épargnés grâce à l'intervention de l'archange Tyraël. Plus tard, à la suite d'une révolte, les trois Démons Primordiaux (Diablo, Baal et Mephisto) furent bannis des enfers par leurs subordonnés (les quatre Démons inférieurs) et exilés sur Sanctuaire. Les seigneurs démons semèrent alors la discorde et la destruction dans les royaumes de l'Orient jusqu'à ce qu'un clan de mages appelés les Horadrims et menés par l'archange Tyraël réussisse à les vaincre. Les Horadrims enfermèrent alors les trois démons dans des pierres d'âmes qui furent ensuite cachées dans trois forteresses aujourd'hui oubliées.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Peu avant les événements racontés dans le premier "Diablo", un seigneur nordique du nom de Léoric s'autoproclame roi de Khanduras et s'installe dans l'ancien monastère de Tristram où Diablo avait jadis été enfermé. Peu après son arrivée, le démon se réveille et s'insinue peu à peu dans les cauchemars du conseiller du roi qui finit par retrouver la pierre d'âme de Diablo et la briser. Libéré de sa prison, le démon parvient ensuite à corrompre le roi Léoric et le persuade de se lancer dans des guerres inutiles. Profitant de son absence, il fait enlever le fils du roi et prend possession de son esprit, transformant les cauchemars de celui-ci en créatures démoniaques qui envahissent les souterrains du monastère. Son contrôle sur le jeune prince étant total, Diablo parvient enfin à reprendre sa forme d'origine.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Le premier "Diablo" débute peu de temps après dans le village de Tristram dans lequel un aventurier est venu enquêter sur les étranges événements survenus dans la région. Celui-ci parvient à descendre au plus profond des souterrains et catacombes du monastère, débouchant ainsi en enfer. Lors de son exploration, il aide régulièrement les habitants de Tristram et réussit à tuer de nombreuses créatures maléfiques comme un démon appelé le Boucher qui tue ses victimes à l'aide d'un hachoir dans une pièce recouverte de cadavres ensanglantés. Il rencontre notamment l'érudit Deckard Cain qui lui révèle être le dernier membre de l'ordre des Horadrims. Au plus profond de l'enfer, le héros parvient à tuer Diablo puis décide de s'enfoncer la pierre d’âme du démon dans son propre crâne, espérant ainsi canaliser le démon pour l'emprisonner définitivement. De retour à la surface, il est acclamé par les habitants de Tristram mais reste distant et ne sort que rarement de son mutisme. Le soir de la fête organisée en son honneur, il s’éclipse discrètement et est plus tard rejoint par Cain à qui il annonce alors son départ en murmurant que ses et que . Le héros quitte le village le lendemain, et peu après son départ des créatures des enfers reviennent hanter la région, tuant les habitants de Tristram et faisant prisonnier Cain.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Le second volet de l'aventure, "Diablo II", commence peu de temps après, dans le campement des Sœurs de l’œil aveugle qui ont été chassées de leur monastère par des créatures démoniaques apparues dans la région à la suite du passage du héros de "Diablo". L'aventurier qu’incarne le joueur décide d'aider les Rogues à lutter contre les démons, puis parvient à libérer Deckard Cain. Celui-ci lui révèle alors que l’aventurier qui avait vaincu Diablo est maintenant possédé par le démon et qu’il est en marche pour libérer ses frères. Pour le poursuivre, l'aventurier délivre le monastère de l’invasion démoniaque, libérant ainsi la route vers la cité de Lut Golein. Dans le désert qui entoure la ville, il découvre la tombe de Tal Rasha dans laquelle est emprisonné Baal. Le héros arrive cependant trop tard et apprend que Baal a été libéré. La poursuite continue alors dans la jungle du Kejhistan jusqu’à la ville de Kurast où est emprisonné Mephisto. Après l'avoir vaincu, l'aventurier découvre le portail ouvert par Diablo pour retourner en enfer. Après avoir traversé ce dernier, il retrouve Diablo, qui a retrouvé sa forme d’origine, et parvient à l'éliminer. Après la défaite de Diablo, dans , le seigneur démon Baal parvient à s’emparer de sa propre pierre d’âme et se dirige vers le mont Arreat où est cachée la Pierre-Monde qui protège Sanctuaire. Tyraël conduit alors le héros jusqu'à la cité d’Harrogath, où ce dernier commence à traquer le démon. Après avoir vaincu les anciens qui gardent l’entrée du temple où est cachée la Pierre-Monde, le joueur retrouve Baal et parvient à le vaincre. La Pierre-Monde ayant été corrompue, Tyraël se voit forcé de la détruire.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: "Diablo III" débute 20 ans après les évènements de "Diablo II", alors qu’une mystérieuse étoile s’écrase sur la cathédrale de Tristram et entraîne la disparition de Deckard Cain. Peu après, le personnage contrôlé par le joueur arrive dans la Nouvelle Tristram où il fait la connaissance de Léah, la nièce de Cain. Après avoir sauvé ce dernier, il découvre que l’objet tombé du ciel est en fait un homme ayant perdu la mémoire qui le charge alors de retrouver l’épée qu’il a perdu dans sa chute. Cette épée est également convoitée par la sorcière Maghda qui enlève alors Cain, pour le forcer à reconstituer l’épée, avant de le tuer. Le joueur parvient finalement à restituer l’épée à l’étranger tombé du ciel qui lui révèle être l’archange Tyraël et le prévient de l’arrivée dans Sanctuaire des démons Belial et Asmodan, respectivement les seigneurs du mensonge et du péché. Le joueur poursuit ensuite Maghda jusqu'à la cité de Caldeum. Après l’avoir tué, il sauve la mère de Léah, la sorcière Adria, qui lui révèle l’existence d’une pierre d’âme noire permettant d’emprisonner et détruire les seigneurs des Enfers. Après avoir récupéré cette dernière, le joueur affronte Belial et parvient à emprisonner son âme. Accompagné de Tyraël, Adria et Léah, le joueur se rend ensuite au donjon de la Redoute qui subit les assauts des forces du démon Asmodan. Ayant repoussé les troupes de ce dernier et détruit ses machines de sièges, le joueur se rend au mont Arreat où il défait le seigneur du péché avant d’emprisonner son âme dans la pierre d'âme noire. C’est alors qu’Adria trahit le joueur et s’empare de la pierre qui contient maintenant les âmes des sept seigneurs des Enfers. La sorcière révèle qu’elle est à la solde de Diablo et que Leah est en fait la fille du héros qui avait vaincu Diablo à Tristram avant de se faire posséder par celui-ci (le prince Aidan). Sacrifiant sa fille, Adria ramène Diablo à la vie et celui-ci utilise les âmes contenues dans la pierre pour devenir le Démon Primordial. Maître unique des légions démoniques, il part alors conquérir les Hauts Cieux. Le joueur parvient finalement à l’en empêcher et à le défaire. Les Cieux sont aussi sauvés, et les archanges contraints de remercier les hommes pour leur aide. Tyraël, conservant son corps mortel, retrouve une place au sein du conseil des Angiris, occupant désormais la place de l'aspect de la sagesse. Dans , le Nephalem incarné par le joueur fait face à Malthaël, ancien aspect de la sagesse devenu l'ange de la mort. Celui-ci, conscient que les hommes sont à la fois les héritiers des anges et des démons, souhaite les éradiquer pour détruire la part démoniaque qui vit en eux. Le Nephalem finit par traquer Malthaël jusque dans la forteresse de Pandemonium et triompher de lui.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Les "Diablo" sont des jeux vidéo d'action et de rôle de type "hack 'n' slash" dans lesquels le joueur contrôle en temps réel, via une interface en pointer-et-cliquer, un personnage devant explorer des donjons peuplés de monstres. En les tuant ou en accomplissant des quêtes, le personnage accumule de l'expérience qui lui permet de devenir plus puissant. La quantité de points d'expérience détermine en effet le niveau du personnage, chaque passage à un niveau supérieur permettant au joueur de renforcer les caractéristiques de son personnage. Dans le jeu, le joueur est également amené à trouver ou à acheter des armes et des armures dont il peut équiper son personnage pour le rendre plus fort.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Le premier "Diablo" a été créé par le studio , basé à San Mateo en Californie et fondé en 1993 par Max Schaefer, Erich Schaefer et David Brevik. À l'origine, le studio ne développe que des titres pour consoles peu prometteurs comme ' ou ' sur lesquels ils travaillent d'après David Brevik . Après une rencontre avec Allen Adham, un des fondateurs de , David Brevik met sur la table une idée de jeu vidéo au tour par tour fonctionnant sous DOS et inspiré des jeux en ASCII "Moria" et "Angband" sur laquelle il réfléchissait depuis le lycée. Le projet intéresse qui proposera divers changements au cours du développement, comme le passage d'un système de jeu au tour par tour à un système de jeu en temps réel et le port du jeu sur Windows 95 au lieu de DOS. La relation entre et se révélant fructueuse, les deux studios vont peu à peu se rapprocher jusqu'à ce qu'en 1996, soit quelques mois avant la sortie de "Diablo", persuade sa maison mère de racheter qui est alors renommé . L'équipe de développement principale de "Diablo" compte alors moins de vingt personnes, mais bénéficie d'un support poussé de la part de avec notamment de fréquentes visites d'une constituée de développeurs chargés de proposer des améliorations ou des changements à apporter au jeu ou à la façon de fonctionner de l'équipe de . L'ajout d'un mode multijoueur permettant de jouer en réseau local ou sur Internet est évoqué six mois avant la sortie du jeu par qui souhaite s'inspirer du système mis en place pour . "Diablo" est alors en partie recodé pour permettre le jeu à plusieurs et développe , sa plate-forme gratuite de jeu sur Internet, disponible à la sortie du jeu en janvier 1997.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: À la suite du succès du premier "Diablo", confie à le développement d'une extension appelée "" qui est publiée par en novembre 1997 en Amérique du Nord et en 1998 en Europe. Bien que n’étant pas impliquée dans la création de , l’équipe de ne lance le développement de "Diablo II" que plusieurs mois après la sortie de "Diablo", le temps, d’après Erich Schaefer, de . L’équipe de développement ne compte au départ que réparties en trois équipes (dédiées à la programmation et à la création des personnages et des décors), mais est épaulée par le studio basé à Irvine pour certains aspects du développement comme la programmation de Battle.net ou la création des cinématiques. La sortie du jeu est initialement prévue pour l’été 1998 mais le développement prend beaucoup de retard et il faudra plus de trois ans et pour terminer le jeu qui sort finalement le 29 juin 2000 dans le monde.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: À la suite du succès de "Diablo II", l'équipe de commence le développement de "Diablo III" en 2001 mais en mai 2003, Max Schaefer, Erich Schaefer et David Brevik - qui avaient fondé le studio en 1993 - et Bill Roper quittent la société pour fonder . Ils sont rejoints dans les mois qui suivent par d'autres anciens membres de l'équipe de développement de "Diablo" comme Kenneth Williams, David Glenn, Peter Hu, Phil Shenk, et Tyler Thompson. À la suite de ces nombreux départs, décide en 2005 de fusionner la filiale basée à San Mateo avec leur siège d'Irvine. Blizzard doit alors remanier et renforcer l'équipe travaillant sur le projet en recrutant de nouveaux développeurs. Jay Wilson, ancien concepteur chez ayant notamment travaillé sur et , est nommé concepteur en chef du projet et Leonard Boyarsky, un des créateurs de , est nommé concepteur principal. La version du jeu développée par est alors bien avancée mais Blizzard ne juge pas celle-ci satisfaisante et décide de recommencer le développement à partir de rien en développant notamment de nouvelles technologies et outils de développement. L'équipe du projet, alors composée de 50 personnes, va ainsi réviser à trois reprises l'aspect visuel du jeu au cours des trois années suivantes. Le système de jeu subit également de profondes modifications, Rob Pardo notant que s'ils souhaitaient au départ inclure plus de quêtes et d’éléments de jeu de rôle, l'influence de jeux comme "" ou "The Legend of Zelda" les avaient poussés à s'orienter vers un jeu se focalisant plus sur l'action. Après trois ans de développement, le jeu est finalement annoncé le 28 juin 2008 lors du . Il n’est cependant publié que quatre ans plus tard, le 15 mai 2012.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Les trois volets de la série principale ont reçu un très bon accueil de la presse spécialisée.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: À sa sortie, "Diablo" est ainsi encensé par les critiques, aussi bien pour sa réalisation que pour son système de jeu. La presse met notamment en avant son interface intuitive, son addictif et la rejouabilité apportée par son système de génération aléatoire de niveaux. Son mode multijoueur, qui offre la possibilité de jouer facilement et gratuitement sur Internet via Battle.net, est également jugé réussit. Cela permet à "Diablo" d'être jugé indispensable et d'être élu jeu de l'année ou jeu de rôle de l'année par de nombreuses publications.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: En 2000, "Diablo II" est lui aussi encensé par la presse spécialisée. Au niveau de la réalisation, les critiques jugent que le jeu compense sa résolution trop limitée par la richesse de ses décors et pour la grande qualité de ses effets sonores, de ses musiques et de ses cinématique. De son côté, le du jeu est décrit comme étant toujours aussi addictif, notamment grâce à ses cinq classes de personnages inédites, à son système d'arbre de compétences et à ses environnements plus vastes et plus variés. Le jeu obtient ainsi de nombreuses récompenses en 2000 et, rétrospectivement, il reste considéré comme un des meilleurs, voire le meilleur, action-RPG de tous les temps. La presse spécialisée souligne également son incroyable longévité, les serveurs du jeu continuant d'attirer les joueurs plus de dix ans après sa sortie.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Comme ses prédécesseurs, "Diablo III" est accueilli de manière enthousiaste par la presse, aussi bien pour sa réalisation que pour son . À la sortie du jeu, les critiques jugent en effet que ses graphismes, ses effets sonores et ses musiques sont réussies et qu'ils sont adaptés à l'ambiance sombre du jeu. Son système de jeu est lui présenté comme étant fidèle au reste de la série tout en incorporant d’importantes nouveautés dont un nouveau système de compétences. Les critiques sont en revanche sceptiques sur son nouveau système d'équipement et sur l'arrivée d'un hôtel des ventes permettant de revendre les objets trouvés dans le jeu. Elles regrettent également qu'il soit impossible de jouer sans être connecté aux serveurs de Battle.net. Dans les mois suivant sa sortie, de nouvelles critiques de son système de jeu sont mises en lumière par certains journalistes spécialisés qui regrettent en particulier qu'il ne soit pas aussi prenant que "Diablo II" sur le long terme et qu'il est trop souvent nécessaire de passer par l'hôtel des ventes pour avancer dans le jeu.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Le remake de "Diablo II", "", sorti en 2021, reçoit également une majorité de critiques favorables malgré un gameplay jugé comme étant quelque peu daté. La qualité de ses graphismes fait l'unanimité, considérée comme à la fois impressionnante et respectueuse du jeu originel.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: La série connaît un important succès commercial dès la sortie du premier "Diablo". Celui-ci dépasse en effet rapidement le million d'exemplaires vendus, ce qui lui permet de décrocher la troisième place des meilleures ventes de jeux vidéo en 1997 après "Riven" et "". Au total, le jeu s’est vendu à plus de d'exemplaires dans le monde.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Anticipant un succès similaire pour le deuxième volet de la série, met plus de deux millions de copies de "Diablo II" en vente le jour de sa sortie, ce qui en fait plus important lancement jamais vu pour un jeu vidéo sur PC. Le succès est au rendez-vous, le jeu se vendant à le jour de sa sortie et devenant le premier jeu vidéo sur PC à dépasser le million d’exemplaires vendus en moins de deux semaines. Son succès est tel que dans un premier temps, les serveurs du jeu ne parviennent pas à gérer l’important afflux de joueurs, la fréquentation de étant passé de de joueurs en 1999 à fin 2000. Un an après sa sortie, le jeu dépasse les quatre millions d’exemplaires vendus. Son extension, "", connaît un succès similaire avec plus d’un million d’exemplaires vendus en deux mois, devenant ainsi l’extension d’un jeu PC la plus rapidement écoulée de l'époque. Son succès, associé à celui des deux premiers volets de la série, permet à la franchise de dépasser les de titres vendu en 2008.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Comme les précédents titres de la série, "Diablo III" connaît rapidement un important succès commercial avec plus de 3,5 millions de titres vendus le premier jour. Dès juillet 2012, il dépasse la barre des 10 millions de jeux vendus avant de dépasser les quinze millions en février 2014.


title: Diablo (série de jeux vidéo)

text: Bien que le temps réel ou le concept de génération aléatoire des niveaux aient déjà été utilisés dans des jeux vidéo de rôle comme "Dungeon Master" ou "Rogue" dès les années 1980, "Diablo" est considéré comme ayant réinventé le genre en introduisant le principe du pointer-et-cliquer et en le rendant plus accessible. Il est considéré comme l'un des jeux vidéo les plus influents de l'histoire, son impact étant comparé à celui de "Sim City", "Populous", "Dune II" ou de "Doom". La série a en effet influencé de nombreux développeurs qui reprennent des éléments de son système de jeu dans des titres – comme ', "Nox", ', ' et ' – que les journalistes qualifient souvent de ou de .


title: Yvette Horner

text: Yvette Hornère, dite Yvette Horner, née le à Tarbes et morte le à Courbevoie, est une accordéoniste, pianiste et compositrice française.


title: Yvette Horner

text: Vainqueur de la Coupe mondiale de l'accordéon en 1948 et lauréate du grand prix du disque de l’académie Charles-Cros en 1950, elle établit sa popularité en accompagnant la caravane du Tour de France à onze reprises.


title: Yvette Horner

text: Durant sa carrière, longue de soixante-dix ans, Yvette Horner donne plus de deux mille concerts et réalise cent cinquante disques, dont les ventes cumulées s'élèvent à trente millions d'exemplaires.


title: Yvette Horner

text: Yvette Horner (née Yvette Hornère, patronyme modifié par sa mère qui trouvait cela plus « commercial »), passe quelques années de son enfance à Rabastens-de-Bigorre, où son père, Louis Hornère, est entrepreneur en bâtiment. Enfant unique, sa mère l'incite à faire de la musique. Son professeur, Marguerite Lacoste, lui enseigne ses premières notes de musique au piano. Elle étudie la musique au conservatoire de Tarbes, puis au conservatoire de Toulouse où, âgée de , elle obtient un de piano. Sa mère l'oblige à abandonner son instrument pour l'accordéon chromatique, lui disant : « des accordéonistes femmes, il n'y en a pas, et là tu te feras une situation ». Au long de sa vie, Yvette Horner garde la nostalgie de son premier instrument, avec lequel elle enregistre même en 1950 un récital d'œuvres classiques sur l'album 33 tours "Le Jardin secret d'Yvette Horner", et se produisant maintes fois en pianiste lors d'émissions télévisées.


title: Yvette Horner

text: Cependant, elle fait ses débuts au Théâtre Impérial de Tarbes (renommé par la suite Théâtre des Nouveautés), qui appartient à sa grand-mère paternelle.


title: Yvette Horner

text: La jeune fille commence à se produire dans les casinos. Son éducation se poursuit à Paris, où elle est l'élève de Robert Bréard.


title: Yvette Horner

text: Elle remporte à Paris, en 1937, le Concours international de l’accordéon, organisé par l'Association internationale des accordéonistes, ex aequo avec André Beauvois et devant Freddy Balta.


title: Yvette Horner

text: En 1938, elle participe, en compagnie de Freddy Balta et d'André Lips, aux premiers championnats du monde d'accordéon (actuelle Coupe mondiale de l'accordéon) qui réunissent les joueurs d'accordéon chromatique et diatonique, organisés à Paris, au Moulin de la Galette, par l'Association internationale des accordéonistes.


title: Yvette Horner

text: Elle donne son premier concert en 1947 à Paris et en 1948, remporte la deuxième édition de la Coupe mondiale de l'accordéon. Le grand prix international d'accordéon de Paris lui est attribué en 1950.


title: Yvette Horner

text: En 1950, elle reçoit le grand prix du disque de l’académie Charles-Cros pour l'album "Le Jardin secret d'Yvette Horner", récital d'œuvres classiques interprétées au piano et à l'accordéon .


title: Yvette Horner

text: En 1952, la société Calor, qui sponsorise le Tour de France, lui propose d'accompagner la course, ce qui lance sa carrière. Elle joue sur un podium à l'arrivée de chaque étape. Coiffée d'un sombrero et juchée sur le toit d'une Citroën Traction Avant aux couleurs de la marque Suze, elle réitère les années suivantes, accompagnant au total onze fois le Tour de France (de 1952 à 1963). Elle est également reine des Six jours de Paris en 1954.


title: Yvette Horner

text: Curiosité : à la sortie de la Renault 12 en 1969, la presse surnomme « Yvette Horner » son volant en forme d’accordéon.


title: Yvette Horner

text: Dans les années 1980, elle change la couleur de ses cheveux, passant de brune à rousse, et adopte des tenues de scène plus extravagantes (telles que la célèbre ) créées par le couturier Jean-Paul Gaultier, qui en fait l'une de ses égéries.


title: Yvette Horner

text: En 1987, elle devient la marraine du club d'accordéon de Doudeville, le Cany-Accordéon-Club, dirigé par sa fondatrice, Annie Lacour, qui travailla à la Schola Cantorum de Paris pendant cinq ans.


title: Yvette Horner

text: En 1989, elle prend part aux célébrations du Bicentenaire de la Révolution en se produisant sur la place de la Bastille. L'année suivante, elle est la vedette d'une revue au Casino de Paris. Dans les , elle se produit sur scène en compagnie de Marcel Azzola puis collabore avec le chorégraphe Maurice Béjart lorsque celui-ci monte le ballet "Casse-Noisette" de Tchaïkovski au théâtre du Châtelet en 1999.


title: Yvette Horner

text: En 2005 paraît son autobiographie, intitulée "Le Biscuit dans la poche". En juin 2006, la musicienne entame un documentaire sur sa vie avec le réalisateur canadien Damian Pettigrew. Son album "Double d'Or" sort en 2007. En 2009, elle prend part à la tournée "La plus grande guinguette du monde".


title: Yvette Horner

text: En 2011, l'accordéoniste est invitée par le chanteur Julien Doré à participer à l'enregistrement de son album "Bichon". Un nouvel album d'Yvette Horner, intitulé "Hors Norme", est édité en . Il est réalisé par Patrick Brugalières. Parmi les artistes invités figurent Lio, Didier Lockwood, Richard Galliano et Marcel Amont. La pochette est illustrée par Jean-Paul Gaultier.


title: Yvette Horner

text: Elle donne son dernier concert en 2011.


title: Yvette Horner

text: Durant sa carrière, l'accordéoniste donne plus de . Yvette Horner enregistre pour les labels Pathé-Marconi, CBS et Erato. Sa discographie compte , dont les ventes ont atteint les 30 millions d'exemplaires.


title: Yvette Horner

text: Yvette Horner meurt le , à l'âge de . , déclare son agent, Jean-Pierre Brun.


title: Yvette Horner

text: Elle est inhumée au cœur du cimetière Saint-Jean à Tarbes.


title: Yvette Horner

text: Neuf mois après son décès, une statue la représentant est posée sur son monument funéraire. C’est à la demande de cette dernière que le sculpteur Yves Lacoste a réalisé cette pièce pour un hommage à son public mais aussi à ses parents, à son mari, à ceux qui l'ont aidée dans ses efforts pour accéder à la notoriété. Finalement, l'œuvre est grandeur nature (soit 1,54 m), avec une Yvette Horner portée par des mains qui l'applaudissent, émergeant d'un cocon et empoignant un accordéon, réplique directe de celui qu'elle utilisait pour l'un de ses morceaux préférés.


title: Yvette Horner

text: La musicienne épouse René Droesch, originaire de Belfort, footballeur aux Girondins de Bordeaux, qu'elle a rencontré en 1936. Droesch interrompt sa carrière pour devenir son manager, son mari et la décharger des « soucis matériels ». Yvette Horner a regretté de ne pas avoir eu d'enfant avec son mari, mort en 1986.


title: Yvette Horner

text: En 2005, l'accordéoniste vend la maison de Nogent-sur-Marne où elle avait vécu durant une cinquantaine d'années. Elle met aux enchères à l'hôtel Drouot des objets personnels, dont sa collection de robes Jean Paul Gaultier. La vente se tient au profit de l'Institut du cerveau et de la moelle épinière (ICM) et d'une association de lutte contre le cancer. Après la vente de sa maison de Nogent, l'artiste vit dans une résidence pour personnes âgées située à Paris.Selon Maurice Béjart, Yvette Horner .


title: Yvette Horner

text: Durant sa carrière, elle aborde de nombreux styles musicaux, ce qui l'amène à collaborer avec le pianiste classique Samson François, le trompettiste de jazz Jac Berrocal, ou encore l'harmoniciste américain Charlie McCoy, avec lequel elle enregistre à Nashville un album d'inspiration . En 1990, elle sort même un single d'inspiration eurodance, "", qu'elle joue avec le DJ Andy Shafte.


title: Yvette Horner

text: Source Yvette Horner est citoyenne d'honneur des villes de Tarbes et de Nogent-sur-Marne. La promenade Yvette-Horner-Île-de-Beauté, qui longe la Marne et fait partie d'un circuit de grande randonnée, porte son nom depuis 2007. Le foyer du théâtre des Nouveautés de Tarbes, réplique de celui de l'Opéra Garnier, est baptisé en son honneur.


title: Yvette Horner

text: En 2008, le spectacle musical "La Madone des dancings, les mille vies d’Yvette Horner", adapté par Eudes Labrusse et mis en scène par Dominique Verrier, est présenté au festival d'Avignon dans le cadre du festival « off ». Il s'inspire de la série radiophonique "Les Grandes Histoires d'Yvette", produite par Sylvie Gasteau et diffusée en 2005 par France Culture. Le rôle d'Yvette Horner est interprété par l'actrice Antoinette Moya.


title: Culot (ornement)

text: En termes de sculpture, le culot désigne un motif ornemental en manière de tigette, d'où sortent des rinceaux de feuillage, et qui s'emploie dans les frises, les bas-reliefs et en divers ornements tels que rosaces, postes, entrelacs


title: Culot (ornement)

text: Le culot désigne aussi la partie inférieure d'une lampe d'église ou d'un bénitier.


title: 1309 av. J.-C.

text: Cette page concerne l'année 1309 du calendrier julien proleptique.


title: 1307 av. J.-C.

text: Cette page concerne l'année 1307 du calendrier julien proleptique.


title: Cryptoportique

text: Un cryptoportique est une galerie destinée à la circulation ou au stockage et intégrée dans un complexe bâti plus vaste, en usage dans l'antiquité romaine.


title: Cryptoportique

text: Le terme "cryptoporticus" est un néologisme latin forgé sur les termes grecs portique et "cruptos" (caché). On peut différencier deux formes de cryptoportique, l'une intégrée dans les villas romaines, l'autre purement utilitaire.


title: Cryptoportique

text: Ce cryptoportique remplace le portique à colonnes hellénistique, dont il garde le plan d'ensemble encadrant une cour ou un jardin, mais dont les espaces entre colonnes sont fermés par un mur, ou remplacés par un mur percé de fenêtres.


title: Cryptoportique

text: Pline le Jeune dans quatre de ses "Lettres" a décrit les cryptoportiques de ses villas de "Larentinum", à 25 km de Rome, et de Toscane. Celui de la villa de Laurentium avait des fenêtres de part et d'autre, s'ouvrant sur la mer ou sur le jardin intérieur. En Toscane, sa villa en possédait deux, un surélevé et l'autre semi-souterrain, pour garder une certaine fraîcheur. Tous offraient une belle vue et protégeaient de l'ardeur du soleil. En ouvrant ou fermant les fenêtres d'un côté ou de l'autre, selon la saison et le temps qu'il faisant, on profitait d'une brise agréable, ou on se protégeait des vents hivernaux.


title: Cryptoportique

text: Sur le site d'Herculanum, deux grandes maisons ont été découvertes disposant de cryptoportiques conformes aux descriptions de Pline : la maison à l'atrium en mosaïque et la maison des Cerfs. Le cryptoportique de la maison des Cerfs entourant un jardin constituait un couloir unissant les appartements nord et sud de la maison, et servait de promenade intérieure luxueusement décorée de tableaux. La section sud desservait d'un côté un triclinium et des salons, et de l'autre s'ouvrait sur la terrasse donnant sur la mer.


title: Cryptoportique

text: Dans ce cas, le cryptoportique est un couloir voûté souterrain, généralement implanté pour soutenir un bâtiment ou pour compenser des dénivellations de terrain d'un monument, comme on peut le constater dans les forums des provinces romaines, à partir du Haut Empire ( ).


title: Cryptoportique

text: En dehors de son utilité purement architectonique, le cryptoportique pouvait servir aux usages les plus divers mettant à profit son obscurité et sa fraîcheur : Toutefois, face aux vestiges actuels d'un site donné, il est souvent difficile d'identifier un de ces usages de façon certaine.


title: Cryptoportique

text: Les archéologues ont cru pendant un temps que les cryptoportiques étaient une spécificité gallo-romaine, vu les exemples d'Arles, de Reims et de Bavay, mais d'autres exemples, quoique moins bien conservés, ont été découverts dans les villes de l'Occident romain.


title: Robert Bréard

text: Robert Bréard, né à Bois-Guillaume le et mort le à Paris, est un musicien français.


title: Robert Bréard

text: Second Grand Prix de Rome (composition) en 1923. Il enseignera la musique à de nombreux élèves particuliers (au nombre desquels Yvette Horner) mais refusera toujours de diriger un conservatoire, par refus de la « culture cultivée » ; il disait en effet de la rue :


title: Croisillon

text: Le terme masculin « croisillon » peut désigner :


title: Équipe de Porto Rico de football

text: L'équipe de Porto Rico de football est sous l'égide de la Fédération de Porto Rico de football.


title: Équipe de Porto Rico de football

text: Porto Rico accueillit la de la Coupe caribéenne des nations en 1981 (à l'époque connue sous le nom de "CFU Championship"). Organisée sous forme de poule unique avec quatre équipes, les Portoricains finirent à la et dernière place avec un seul point acquis contre la Guadeloupe (1-1).


title: Équipe de Porto Rico de football

text: Douze ans plus tard, ils participèrent à leur finale de Coupe caribéenne à l'occasion du tournoi de 1993. Malgré un bon début avec une victoire 3-0 sur l'équipe de Sint Maarten, les "Boricuas" s'inclinèrent deux fois par la plus petite des marges contre Saint-Christophe-et-Niévès et la Jamaïque et ne purent franchir la phase de groupes.


title: Équipe de Porto Rico de football

text: Le , "El Huracán Azul" affronta en match amical l'Espagne, championne du monde et d'Europe en titre, à Bayamón. L'organisation de ce match souleva de nombreuses critiques en Espagne en raison du faible niveau de l'adversaire ( au classement FIFA en ). Malgré l'écart considérable entre les deux nations, l'Espagne s'imposa petitement (1-2) sur des buts de Cazorla et Fàbregas contre une réduction du score de Cintron. C'était la première fois que Porto Rico affrontait une équipe championne du monde et aussi le premier match de "La Roja" contre une sélection de la zone Caraïbe.


title: Équipe de Porto Rico de football

text: Le , un autre match historique oppose cette fois-ci Porto Rico aux États-Unis, au Stade Juan Ramón Loubriel, et se solde par une victoire prévisible des Américains (1-3) sur leurs hôtes.


title: Équipe de Porto Rico de football

text: Parcours de l'équipe de Porto Rico de football en compétitions internationales


title: Équipe de Porto Rico de football

text: Groupe des sélectionnés pour le des éliminatoires de la Coupe caribéenne des nations 2017, les 26 et , contre Anguilla et le Guyana.


title: Gymnosoma rotundatum

text: Gymnosoma rotundatum, le Gymnosome arrondi, est une espèce d'insectes diptères, une petite mouche très ronde, à l'abdomen orange marqué de 3 taches noires, de la famille des Tachinidae. Les larves sont parasites de diverses espèces de punaises dont "Acanthosoma haemorrhoidale".


title: VisualWorks

text: VisualWorks est une implémentation de Smalltalk développée initialement au Xerox PARC, puis par ParcPlace Systems et enfin repris par Cincom. VisualWorks s'exécute sur plusieurs plates-formes comme Apple Macintosh, GNU/Linux, plusieurs versions d'UNIX et Windows.


title: Tachina fera

text: Tachina fera, la Tachinaire sauvage, est une espèce d'insectes diptères brachycères de la famille des Tachinidae, dont la larve est parasite de chenilles de lépidoptères (papillons). La Tachinaire sauvage est une mouche au corps d'environ de long, hérissé de poils sur le thorax et sur l'abdomen où ils sont abondants vers l'extrémité. L'abdomen brun roux montre une bande dorsale médiane foncée se terminant en pointe. Les ailes sont légèrement teintées de jaune à la base.


title: Tachina fera

text: Les imagos, visibles d'avril à octobre, visitent les fleurs, en particulier des "Asteraceae" (composées) et des "Apiaceae" (ombellifères). Ils apprécient la végétation de régions humides, des bois et environs, des jardins. Les femelles pondent sur les plantes. Les jeunes larves pénètrent dans le corps de diverses espèces de chenilles qui passent à proximité (une larve par chenille). Les larves deviennent adultes en deux semaines environ après avoir dévoré progressivement la chenille hôte (cas d'endoparasitisme).


title: Tachina fera

text: "Tachina magnicornis", un peu plus petite, présente une bande dorsale médiane formant des losanges et qui ne se termine pas en pointe.


title: Coupole

text: Une coupole est une voûte hémisphérique, de profil semi-circulaire, elliptique (forme variable selon le volume généré par la révolution d’un arc autour d'un axe) ou polygonal, parfois exhaussée par un tambour. La calotte est la partie supérieure de la coupole. La toiture de cette voûte est un dôme.


title: Coupole

text: Dans son façonnement le plus « ordinaire », chaque assise forme un anneau de voussoirs dont les lits sont inclinés vers l'intérieur ; mais cela peut être différent (par exemple multi-elliptique à l'instar de certaines coupoles renaissance, ou d'un autre type encore, cf. "infra"). Le terme italien exact est "volta a cupola" (« voûte à coupole »).


title: Coupole

text: En astronomie, la coupole désigne la partie supérieure du bâtiment (généralement en demi-sphère mais pas toujours) qui protège le télescope qu'elle contient.


title: Coupole

text: La coupole à encorbellement est connue dès l'Antiquité mycénienne (tholos) : trésor d'Atrée (-1250). Ce type de coupole se retrouve dans les coupoles en pierres sèches édifiées sans cintre utilisées dans certaines cabanes en architecture rurale.


title: Coupole

text: Les grandes coupoles hémisphériques sont apparues dans l'architecture romaine antique : salles octogonales de la "Domus Aurea" (64) et de la "Domus Augustana" (92), Panthéon de Rome (125), pavillon des jardins de Licinius (temple de Minerve Medica, vers 300). Elles étaient notamment fréquentes dans les thermes romains. Elles se sont également répandues à Constantinople (salle hexagonale du palais d'Antiochos, 416-418), et se sont diffusées dans l'empire sassanide. L'architecture paléochrétienne de l'Antiquité tardive utilise fréquemment la coupole dès ses débuts, comme au Saint Sépulcre de Jérusalem où à l'église Santa Costanza de Rome.


title: Coupole

text: Dans l'architecture byzantine du , la coupole est associée à l'église à plan centré (église de Saints-Serge-et-Bacchus et Sainte-Sophie à Constantinople, Saint-Vital à Ravenne). Les Byzantins innovent en introduisant la coupole sur pendentifs, qui permet de suspendre de vastes coupoles sur quatre piliers autour d'un espace carré, tandis que les trompes, plus simples, ne permettent de suspendre que de petites coupoles.


title: Coupole

text: La présence de coupoles dans la basilique Saint-Marc de Venise (1063-1094), ne se rattache pas encore à l'architecture romane, son plan et son architecture à cinq coupoles sur tambours étant copié sur celui de l'ancienne église des Saints-Apôtres de Constantinople (). Elle inspira cependant ensuite fortement les coupoles de l'architecture romane en Italie, comme la cathédrale de Pise (1063-1350), qui comporte un dôme ovoïde assez semblable à ceux de Saint-Marc de Venise, la cathédrale de Sienne ou encore la basilique Saint-Antoine de Padoue. Les églises romanes à coupoles sont également fréquentes dans les Pouilles en Italie du Sud (cathédrale Saint-Conrad de Molfetta), ainsi que dans l'architecture normande de Sicile, comme pour l'église Saint-Jean-des-Ermites (à partir de 1142) et la chapelle du palais des Normands (1132-1143) de Palerme, dont les coupoles témoignent aussi d'une forte influence byzantine locale (la Sicile qui était précédemment un territoire byzantin).


title: Coupole

text: La coupole apparaît aussi fréquemment dans l'architecture romane de certaines régions de France. Le sud-ouest du pays compte ainsi une soixantaine d'églises du dans lesquelles une coupole hémisphérique coiffe chaque travée, comme les cathédrales Saint-Front de Périgueux (terminée en 1173) et Notre-Dame du Puy-en-Velay. Une coupole elliptique sur trompes surmontant un tambour à galerie naine apparaît au premier quart du à la croisée du grand transept de l'abbatiale de Cluny. Une troisième région où les coupoles romanes sont nombreuses est l'Espagne, où se développe le "cimborio" (corps cylindrique ou octogonal coiffé d'une coupole). On retrouve des "cimborios" dans la vieille cathédrale de Salamanque (1150-1220), dans la cathédrale de Zamora (1153-1174 environ) et la collégiale de Toro (1160-1240). En Allemagne, on peut mentionner la cathédrale de Spire, dont la coupole date du roman tardif. Dans l'architecture arabo-musulmane, l'utilisation de la coupole est très répandue, principalement dans les édifices religieux comme les mosquées et les mausolées. Les coupoles prendront de l'ampleur essentiellement sous la domination ottomane à partir des et siècles avec les architectes Atik Sinan puis Mimar Sinan, qui s'inspirent de Sainte-Sophie de Constantinople près d'un millénaire après l'édification de cette dernière. Mais les coupoles de taille plus modeste, d’influence byzantine évidente, sont déjà omniprésentes dans l'architecture islamique dès ses débuts comme au dôme du Rocher et à la Grande Mosquée des Omeyyades de Damas (il y avait précédemment une basilique byzantine à son emplacement), ou encore la petite coupole côtelée du mihrab de la Grande Mosquée de Kairouan, datant du , qui représente l'une des plus anciennes coupoles sur trompe de l'art musulman. Le Gol Gumbaz à Bijapur (1650) en Inde est l'une des œuvres majeures de l'architecture islamique du Deccan. La coupole reprend de la vigueur dans l'architecture occidentale à la Renaissance : Filippo Brunelleschi y recourt à la cathédrale Santa Maria del Fiore (1418-1438) et dans la chapelle des Pazzi à la basilique Santa Croce de Florence (1430-1444).


title: Coupole

text: À Santa Maria del Fiore, Brunelleschi s'inspire directement de l'architecture antique (coupole du Panthéon de Rome) : la coupole est construite sur le principe de la chaînette renversée et en se servant d'échafaudages mobiles, plutôt que de cintres comme le voulait la tradition médiévale.


title: Coupole

text: Pour résoudre le problème de la poussée, il place les briques en chevron (technique dite "spina di pesce" (arête de poisson), qui est une technique de construction héritée des Étrusques) et imagine un système de double calotte.


title: Coupole

text: Sur les traces de ce dernier, le Florentin Giuliano da Sangallo y ajoutera celle de la sainte Maison de Lorette, achevée en l'année 1500.


title: Coupole

text: La zone de transition entre la base carrée portant la coupole et la section circulaire de la voûte est majoritairement l'octogone, puis le pendentif ou la trompe.


title: Coupole

text: Principales coupoles données dans le livre de Jean-Pierre Adam, "La Construction romaine" (voir bibliographie).


title: Coupole

text: Il a fallu attendre l'invention du béton armé pour dépasser les dimensions atteintes par la coupole du Panthéon de Rome. La voûte du CNIT à La Défense atteint une portée de entre appuis avec des doubles voiles raidis de d'épaisseur chacun.


title: Coupole

text: Cependant, des arcs en maçonnerie de ponts ont atteint des ouvertures importantes au début du : pont Adolphe, pont de Plauen. .


title: Coupole

text: Un autre exemple remarquable est la coupole du sanctuaire Sainte-Marie-de-l'Assomption de Mosta à Malte, ayant un diamètre de .


title: Les Tuffes

text: Les Tuffes ou la montagne des Tuffes sont un sommet de d'altitude dans le massif du Jura, au-dessus des Rousses. Il est situé dans la commune française de Prémanon. Il y a des pistes de ski et un relais TV. Le championnat de Suisse de combiné nordique y a été organisé en 2002.


title: Les Tuffes

text: Le stade Jason Lamy-Chappuis du Centre national de ski nordique et de moyenne montagne, situé aux Tuffes, a accueilli les épreuves de saut à ski, biathlon et combiné nordique des Jeux olympiques de la jeunesse d'hiver de 2020.


title: Les Tuffes

text: En 1862, le traité des Dappes a procédé à l'échange de territoires entre la Suisse et la France. Les Tuffes sont passées sous souveraineté française rattachées à la commune de Prémanon.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: , surnom de , est un personnage de jeu vidéo de la série "Sonic the Hedgehog". Il apparaît également dans les bandes dessinées et dessins animés dérivés de l'univers de Sonic.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Le nom « Miles Prower » (pour ""), est un clin d'œil à la part prépondérante que prend la vitesse dans les jeux "Sonic". Tails est un jeune renard humanoïde avec deux queues, d'où il tire son surnom ("tail" étant le mot anglais pour "queue"). Certains fans le comparent à un kitsune (renard avec plusieurs queues). Grâce à ses queues qu'il utilise comme les pales d'un hélicoptère, il peut voler pendant 30 secondes. Dans la série, Tails a huit ans, mesure 80 centimètres et pèse . C'est également un fou de mécanique, et cela lui sera utile dans de nombreux jeux ou séries telles que Sonic X (série japonaise parue en 2003) ou Sonic Heroes (2003) ou encore Sonic Riders (sorti en 2005 en l'occasion des quinze ans de Sonic The Hedgehog).


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Durant sa première apparition dans le jeu "Sonic the Hedgehog 2" le , Tails était roux ; mais sa couleur a changé pour "Sonic Adventure" et il est devenu roux-doré à cette occasion, puis jaune pâle pour "Sonic Heroes". Il reste maintenant de cette couleur. Ce petit renard a déjà été utilisé comme support pour un livre d'activités pour enfant "Tails and the Music Maker" pour Pico, et il a été la vedette de deux jeux en 1995 : "Tails Adventure" et "Tails' Skypatrol" pour le Game Gear. Tails est le second personnage le plus populaire de la série, après Sonic et avant Shadow.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Tails est le produit d'un concours interne, qui avait pour but de trouver un acolyte à Sonic. C'est le projet de Yasushi Yamagushi, à l'origine l'artiste et le concepteur principal des zones pour la Sonic Team de Sega, qui a finalement été retenu, mais la Sonic Team a décidé de changer le nom « Miles » pour « Tails ».


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Yamagushi a proposé et obtenu un compromis : le vrai nom du personnage sera Miles Prower, mais on le surnommera Tails.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Tails a été redessiné, ainsi que tous les autres personnages par Yuji Uekawa pour "Sonic Adventure". Sa fourrure est devenue rousse-jaune pâle, et ses yeux sont devenus bleus (ils étaient noirs auparavant).


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Dans les bandes dessinées américaines "Sonic" "Les Aventures de Sonic le Hérisson", il était de couleur brunâtre mais les auteurs ont par la suite changé son apparence pour qu'elle soit plus fidèle à celle qu'il avait dans les jeux vidéo.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Tails a eu le premier rôle dans son premier jeu solo "Tails' Skypatrol" qui est un jeu pour la Game Gear exclusivement au Japon. Plus tard, il a eu le jeu "Tails Adventure" la même année. Tails a également tenu le premier rôle dans "Tails and the Music Maker" pour le Sega Pico.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Tails est visible pour la première fois dans "Sonic the Hedgehog 2" pour la Game Gear et Master System où il a été enlevé par Eggman. Il a été pour la première fois jouable dans la version Mega Drive de "Sonic the Hedgehog 2", jouant le rôle de l'acolyte de Sonic. Le personnage est jouable avec une deuxième manette de jeu et pouvait être choisi en solo comme personnage principal dans les options du jeu. "Sonic Chaos" (1993) sur Game Gear/Master System a été le deuxième jeu où le joueur pouvait contrôler Tails et la première fois où le joueur pouvait contrôler son vol.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Tails apparait dans le jeu "Sonic the Fighters" pour arcade que l'on peut retrouver dans la compilation "Sonic Gems Collection" sortie en 2005 accompagnée d'autre opus de la série Sonic. Dans ce jeu de bataille, Tails peut voler, tourner et frapper ses ennemis. Il est le cinquième personnage de combat dans le mode « Histoire » et son niveau est « Canyon Cruise » qui a lieu sur un bateau.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Dans "Sonic et le Chevalier noir", il est le forgeron de Camelot et peut créer de nouvelles armes si on lui ramène les bons composants.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Avant de rencontrer Sonic, Tails vivait sur Cocoa Island, où il dut défendre les émeraudes du Chaos contre l'armée impériale Battle Kukku (dans "Tails Adventure"). Dans toutes les différentes versions de l'histoire de Sonic (jeux vidéo, comics anglais et américain), il est au départ un fan de Sonic qu'il suit aveuglément. Dans "Sonic the Comic", il correspond avec sa famille de Nameless Zone en leur racontant qu'il est le héros de la planète et que Sonic n'est que son compagnon, ce qui l'amènera à être régulièrement rappelé chez lui pour combattre le mal régnant dans sa zone d'origine. Dans "Sonic the Hedgehog" d'Archie Comics, il est le fils de Rosemary et Amadeus Prower que l'on peut voir dans l'une de celle-ci. Il est proche de Sally qu'il considère comme une tante, et Jules et Bernie Hedgehog (les parents de Sonic) le considèrent comme leur second fils.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Ses courses effrénées à la suite de Sonic ont fait de lui la cinquième personne la plus rapide du monde (derrière Sonic, Shadow, Emerl et Metal Sonic).


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Tails est un renard amical et sociable. Il est devenu proche de Sonic dans "Sonic the Hedgehog 2" et l'accompagne par la suite dans ses aventures. Ce petit renard se fait des amis rapidement et fait preuve de politesse envers certains personnages comme Shadow. Tails a quelques faiblesses : il a peur des fantômes comme il est possible de le constater dans "Sonic Heroes", ainsi que des éclairs dans "Sonic OAV".


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Dans la série "Sonic X", la rencontre entre Tails et Sonic diffère de celle présentée dans "Sonic The Hedgehog 2". Dans cette série, Tails rencontre Sonic en repeignant un avion en bleu et en améliorant la transmission. Ce dernier arrivera ensuite et ils deviendront amis.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Tails a beaucoup d'amis et les respecte habituellement. Ses meilleurs amis sont Sonic et Knuckles ; il fait partie de la "Team Sonic" dans "Sonic Heroes". La plupart du temps, Tails a une bonne relation amicale avec Amy Rose, même si parfois elle peut se montrer un peu intimidante avec lui. Mais il arrive également qu'Amy défende Tails, comme dans "Sonic Riders", où elle n'apprécie pas ce que Wave dit à Tails. Il est aussi l'ami de Cream the Rabbit et de son chao Cheese.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Wave the Swallow est la rivale de Tails dans "Sonic Riders" car les compétences en airboard de Wave dépassent largement les connaissances de Tails. Cependant, plus tard dans le jeu, Tails crée le "Blue Star 2", qui est largement supérieur à ses débuts. Dans la série animée "Sonic X", il tombe amoureux de Cosmo.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Dans "Sonic 3 and Knuckles", Tails peut se transformer en Super Tails, tout comme Super Sonic et Super Knuckles, s'il a les 7 super émeraudes du chaos. Il devient alors doré et entouré de quatre oiseaux (des Super Flickies) qui l'aident.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Dans les comics Archie, il apparaît sous la forme Turbo.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Dans "Sonic R" apparaît Tails Doll. C'est une simple peluche à l'effigie de Tails, avec une antenne où pend un cristal rouge sur la tête, conçue par Eggman pour copier les caractéristiques de Tails, tout comme Metal Sonic et Metal Knuckles, à la différence que c'est une peluche et non un robot. En raison de son visage inexpressif et de ses mouvements tranchants, ce personnage est principalement connu pour son côté "effrayant", tandis que des histoires d'angoisse à son sujet ont plus tard été écrites. Ces histoires sont naturellement adressées à un public de plus de dix ans. Ce personnage n'est physiquement apparu que dans "Sonic R" mais d'autres jeux Sonic font références à lui. Il fait d'ailleurs une apparition notable dans les Archie Comics, où son côté "effrayant" est plus ou moins mis en valeur.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Plus récemment, dans "Sonic Generations", Tails rencontre son double du passé, tout comme Sonic.


title: Tails (Sonic the Hedgehog)

text: Dans le film Sonic The Hedgehog de 2020, il apparaît dans une scène post-crédits ou il dit vouloir trouver Sonic


title: Kazé

text: Kazé est le nom d'un éditeur français spécialisé dans l'animation japonaise fondé par Cédric Littardi. C'est en 1994 que le premier label français d'animation japonaise commence son activité éditoriale en publiant "Les Chroniques de la guerre de Lodoss" en VHS.


title: Kazé

text: En 2005, l’éditeur diversifie son activité en lançant des longs métrages d’animation japonais au cinéma ("Appleseed", "Origine", "La Traversée du temps"), puis en 2007 "", son premier film en prise de vue réelle, sort sur les écrans français. En 2010, l’évènement cinéma de Kazé est la sortie du film d’animation "Summer Wars" qui a remporté de très nombreux prix à travers le monde. En 2005, Kazé lance également son label de musique Wasabi Records, spécialisé dans la J-pop et la J-Music.


title: Kazé

text: En 2007, Kazé commence à soutenir une nouvelle génération de réalisateurs amateurs, en éditant la web-série Nerdz en DVD, une démarche volontaire que le label assume depuis. Kazé lance aussi son label de vidéo à la demande, amené à devenir kzplay. En 2007 également, Kazé rachète la société Daipen, éditrice du label de manga Asuka, devenant ainsi éditeur de manga. Le label est conservé mais Kazé annonce son nouveau label, Kazé Manga, fin 2009 qui propose depuis 2010 de nouveaux titres dans son catalogue.


title: Kazé

text: En , Kazé lance sa propre chaîne de télévision nommée KZTV (KaZé TV) consacrée à la japanimation et la J-Music ainsi que son propre service de VOD nommé KZPLAY (KaZé PLAY). Le , Kazé annonce son rachat par le collectif japonais Shōgakukan, Shūeisha et ShoPro, trois acteurs majeurs dans le monde de l’édition japonaise. C’est aussi en 2009 que la filiale allemande Anime Virtual rebaptise son label d’animation sous le nom de Kazé Deutschland.


title: Kazé

text: En , Cédric Littardi quitte la direction de Kazé pour se consacrer à d'autres projets, presque 20 ans après avoir fondé le label.


title: Kazé

text: Le , Josselin Moneyron prend la place de directeur éditorial de Kazé Manga à la place de Raphaël Pennes, qui devient directeur du pôle éditorial de l'ensemble du groupe VIZ Media Europe. En , Kazé annonce que KZPLAY fusionne avec la plateforme Genzai, appartenant à Kana Home Video, pour donner naissance à Anime Digital Network. Au début de 2014, Mehdi Benrabah devient le nouveau directeur éditorial de Kazé Manga mais il quitte ses fonctions en et est remplacé par Pierre Valls à partir du .


title: Kazé

text: La société a aussi publié des anime en Italie, en Espagne, au Royaume-Uni et en Allemagne.


title: Kazé

text: "Dernière mise à jour : ."


title: Kazé

text: Durant l'été 2012, des DVD et Blu-ray édités par la société franco-japonaise ont fait l’objet de critiques en Italie. Les séries d'animation japonaise mises en cause seraient "Black Lagoon: Roberta's Blood Trail" (série OVA), " Mardock Scramble - The First Compression" et "Voyage vers Agartha", dont la version italienne du doublage aurait été confiée à un studio français.


title: Kazé

text: Des acheteurs italiens ont déploré, à l'écoute de cette version, l'utilisation de comédiens, qui selon les commentaires postés sur de nombreux sites web et relayés par les médias spécialisés italiens, paraîtraient "non-professionnels et de nationalité franco-italienne". Sans pour autant pouvoir prouver ces allégations, l'éditeur fut l'objet d'une fronde de consommateurs italiens mécontents, jugeant le résultat du doublage comme étant décevant.


title: Kazé

text: Amazon.it a reçu en ce sens de nombreuses critiques négatives sur les fiches des séries concernées. De même, on peut lire dans les commentaires des clients que les menus DVD auraient été mal traduits.


title: Kazé

text: La société . L'éditeur a par la suite répondu à ses fans et clients sur sa page Facebook qu'une investigation allait être effectuée, afin de comprendre les raisons qui ont mené à leur insatisfaction. La société s’est également engagée à interroger les studios de doublage français et italiens impliqués : ces derniers auraient en effet certifié d’après Kazé que les acteurs étaient bien Italiens ou Franco-Italiens.


title: Communes de la province de Livourne

text: Liste des 19 communes de la province de Livourne, dans la région Toscane, en Italie.


title: Raguse (Italie)

text: Raguse est une ville italienne, chef-lieu de la province de même nom dans le sud-est de la Sicile. La ville est divisée en deux parties : la ville haute "Ragusa Nuova" et une ville basse, plus ancienne, "Ragusa Ibla". Saint Georges est le patron de la ville.


title: Raguse (Italie)

text: Ragusa Ibla, village historique, est bâti sur un axe est-ouest, le long d'une crête entre deux gorges profondes.


title: Raguse (Italie)

text: Ragusa Nuova est située à l'ouest d'Ibla.


title: Raguse (Italie)

text: Le site de Raguse est occupé depuis l'Antiquité. Cet habitat antique, puis médiéval, correspond à l'actuel quartier d'Ibla (nom de la ville ancienne). En 1693, un terrible séisme frappe la ville et la détruit en grande partie. Lors de la reconstruction après le séisme, deux clans s'affrontent : les bourgeois qui souhaitent rebâtir ailleurs, et les nobles, qui préfèrent rester sur place. La reconstruction se fera sur les bases médiévales à Ibla, et une nouvelle ville voit le jour au-dessus des vieux quartiers. "Ragusa-Nuova" (« Raguse la Neuve ») contraste donc par ses rues larges, rectilignes, et ses majestueux édifices baroques. Ibla garde son cachet médiéval, dominée par le dôme Saint-Georges (Duomo San Giorgio), avec ses ruelles tortueuses et ses nombreuses maisons et églises baroques.


title: Raguse (Italie)

text: Pendant longtemps, l'agglomération sera donc divisée en deux communes administrativement autonomes. C'est en 1926 qu'a eu lieu la réunification des deux parties en une seule commune.


title: Raguse (Italie)

text: Le , la compagnie américaine Gulf Oil découvre un gisement de pétrole au large de Raguse.


title: Raguse (Italie)

text: Depuis 2002, l'ensemble de la ville ancienne est classée au patrimoine mondial de l'UNESCO aux côtés de 7 autres villes emblématiques du baroque tardif de la vallée de Noto.


title: Raguse (Italie)

text: Chiaramonte Gulfi, Comiso, Giarratana, Modica, Monterosso Almo, Rosolini (SR), Santa Croce Camerina, Scicli, Vittoria"Le commissaire Montalbano", une série télévisée adaptée d'une série de romans, tournée principalement dans cette ville, dont le nom de ville fictif est "Vigàta".


title: Tetrao

text: Le genre Tetrao regroupe deux oiseaux appelés tétras, tout comme d'autres espèces incluses dans des genres différents.


title: Tetrao

text: D'après la classification de référence (version 5.1, 2014) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Tetrao

text: Certains auteurs placent toujours dans ce genre les espèces suivantes, placées dans le genre "Lyrurus" par le COI :


title: François Buloz

text: François Buloz, né le à Vulbens et mort le à Paris, est un patron de presse français.


title: François Buloz

text: Fils de cultivateurs, chimiste de formation, François Buloz est d'abord prote d'imprimerie, puis compositeur d'imprimerie et correcteur. Il traduit quelques ouvrages anglais, puis devient, en 1831, le directeur de la "Revue des deux Mondes" fondée, deux ans auparavant, par Prosper Mauroy et Pierre de Ségur-Dupeyron, rachetée par l'imprimeur Auffray. Il dirigera la revue durant quarante ans, réunissant autour de sa publication l'élite des écrivains français : Charles Augustin Sainte-Beuve, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Alfred de Musset, George Sand, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas père et, plus tard, Erckmann-Chatrian, Octave Feuillet, Hippolyte Taine et Ernest Renan. Cette revue prend bientôt le premier rang des périodiques français, rang qu'elle conservera durant tout le . Il se consacre tout entier à ce titre, et en assure le succès par son jugement, son activité infatigable et une volonté énergique qu'il impose même aux écrivains les plus considérables.


title: François Buloz

text: En 1847-1848, François Buloz est administrateur de la Comédie-Française. Lorsqu'il fait l'acquisition du domaine de Ronjoux, à La Motte-Servolex, François Buloz s'offre la possibilité de se soustraire périodiquement aux soucis qui font son quotidien à Paris. Il retrouve aussi la Savoie, terre de ses ancêtres, et se prononce contre le rattachement de la province à la France en 1860. D'illustres écrivains seront accueillis dans sa belle propriété de Ronjoux. George Sand, réconciliée avec son éditeur après près de vingt ans de brouille, viendra à Ronjoux au début du mois de juin 1861.


title: François Buloz

text: Lorsqu'il s'éteint à son domicile parisien, sa petite fille Marie-Louise Pailleron prendra possession du château de Ronjoux.


title: François Buloz

text: Buloz est un personnage clé du deuxième tiers du , qui voit la naissance du métier d'éditeur et l'émergence de la « chose éditoriale ».


title: François Buloz

text: Il a été fait chevalier de la Légion d’honneur, . Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise.


title: Ken

text: Ken peut désigner :


title: Ken

text: en japonais


title: Ken

text: personnages


title: Ken

text: KEN peut signifier :


title: Ken

text: KEN peut désigner :


title: Lanterne (architecture)

text: Une lanterne est une construction polygonale, à claire-voie, qui, parce qu'au sommet de l'édifice, en constitue un éclairage. On parle dans le cas d'une petite lanterne de « lanternon » ou de « lanterneau ». Le lanternon est une structure de plan carré ou rectangulaire, percée de fenêtres, de forme plutôt élancée, tandis que le lanterneau est d'une forme basse formant la partie supérieure d'un comble et qui assure l'éclairage ou l'aération.


title: Lanterne (architecture)

text: Une tour-lanterne est une tour ajourée et percée de fenêtres, surmontée d'une coupole, d'un toit ou d'une flèche en charpente ou en pierre, qui s'élève à la croisée du transept d'une église.


title: Lanterne (architecture)

text: Dans l'architecture religieuse musulmane, une lanterne ou un lanternon est un édicule qui forme souvent la partie terminale d'un minaret.


title: Lanterne (architecture)

text: Pendant la Renaissance française, les lanternes ont couronné des escaliers (exemple : château de Chambord) ou couronné des massifs d'arc-boutant.


title: Lanterne (architecture)

text: Les lanternes font également référence à l'élément d'angle de certains immeubles du type haussmannien.


title: Province de Livourne

text: La province de Livourne (en ) est une province italienne de Toscane. Sa capitale est Livourne.


title: Province de Livourne

text: La province de Livourne a une aire de et une population totale de (en 2010). Cette province est composée de 19 communes.


title: Seqenenrê Tâa

text: Seqenenrê Tâa est un roi égyptien de la dont le règne se situe aux alentours de -1558 à -1554. Comme ses obscurs prédécesseurs, il régnait sur la Haute-Égypte depuis Thèbes alors que les Hyksôs régnaient dans le delta du Nil depuis la cité d'Avaris. Formant la , ces derniers faisaient valoir leur souveraineté sur toute l'Égypte.


title: Seqenenrê Tâa

text: Sous son règne semble s'organiser la résistance face à l'occupant Hyksôs, qui mènera bientôt, sous ses deux successeurs Ouadjkheperrê Kames et , à la guerre de libération.


title: Seqenenrê Tâa

text: Seqenenrê Tâa meurt de mort violente et est inhumé à Dra Abou el-Naga.


title: Seqenenrê Tâa

text: Seqenenrê Tâa, suivant l'analyse de sa momie, est mort entre trente et quarante ans. Il voit son fils aîné Ahmès mourir avant lui, et laisse, outre de nombreuses filles, un autre Ahmès, futur , en bas âge. Outre sa sœur et principale épouse , il s'unit à sa sœur Satdjéhouty et peut-être également à une fille et épouse royale Ahmès-Inhapy, qui lui donnent chacune une fille.


title: Seqenenrê Tâa

text: La plupart des enfants de Seqenenrê, sinon tous, ont pour prénom , tiré du nom de la lune Iâh, bien que les filles royales sont généralement distinguées par un second prénom. Cette prédilection pour les anthroponymes tirés de l'astre nocturne, ainsi que du dieu Thot qui lui est associé, déjà présente avant le règne de Séqénenrê dans une moindre mesure, atteste d'un culte lunaire durable au sein de la famille royale.


title: Seqenenrê Tâa

text: La stèle d' à Karnak fait l'état civil complet d'Ahhotep et permet ainsi de situer les membres de la famille royale les uns par rapport aux autres : « épouse du roi (Seqenenrê Tâa), la sœur du souverain, (Ouadjkheperrê Kames ?), la fille du roi (Senakhtenrê Iâhmes), l'auguste mère du roi () ». Seqenenrê Tâa est ainsi considéré par de nombreux spécialistes comme le frère de Ouadjkheperrê Kames et non son père, ou éventuellement appartenant à une branche collatérale.


title: Seqenenrê Tâa

text: Séqénenrê a longtemps été désigné par les sources égyptologiques comme le second pharaon à porter le nom de naissance (ou nom de Sa-Rê) Tâa. On le trouve donc couramment nommé "Seqenenrê Tâa ".


title: Seqenenrê Tâa

text: Cette classification était basée sur la foi d'un papyrus de l'inspection des tombes royales de Thèbes Ouest qui contient un rapport de la . Selon ce document le premier pharaon à avoir porté le nom de Tâa était Senakhtenrê Iâhmes, le père de Seqenenrê.


title: Seqenenrê Tâa

text: Or on sait aujourd'hui que cette attribution est fondée sur une interprétation erronée de la fin du Nouvel Empire. Cette erreur a été confirmée récemment par la découverte à Karnak d'éléments d'une porte de Senakhtenrê Iâhmes dont les légendes hiéroglyphiques donnent trois des cinq noms du roi, révélant qu'il portait en fait le nom de naissance de "Ahmosé".


title: Seqenenrê Tâa

text: Il faut donc considérer désormais Seqenenrê comme le seul pharaon à avoir été nommé Tâa.


title: Seqenenrê Tâa

text: Les souverains de la semblent avoir connu une période de paix relative avec leurs voisins du nord, d'une durée possible de vingt-cinq ans. Mais le conte relatant la querelle du roi thébain contre le souverain Hyksôs d'Avaris, et la momie du roi Tâa, évoquant explicitement la mort violente que connut celui-ci, suggèrent que les hostilités contre les Hyksôs de la reprirent sous son règne. Cependant, la carence de documentation ne permet pas de définir plus précisément les actions de ce roi.


title: Seqenenrê Tâa

text: Aucune trace d'activité architecturale des prédécesseurs de Seqenenrê Tâa n'a été découverte au nord d'Abydos. Or, Kamosé, qui succède à Tâa décrit ainsi les frontières de son royaume lors de son avènement : depuis Éléphantine au sud, jusqu'à Cusae en Moyenne-Égypte. La zone située entre les villes d'Abydos et Cusae représenterait donc le territoire reconquis par Séqénenrê Taâ sur les autorités locales inféodées aux Hyksôs, avant finalement de périr, sans doute sous les haches hyksôs.


title: Seqenenrê Tâa

text: Durant son règne est édifié un palais de grandes dimensions, sur le site de Deir-el-Ballas à quarante kilomètres au nord de Thèbes. On y a trouvé des traces d'activité militaire et le site servait notamment de casernement pour les troupes armées du roi thébain. Compte tenu des poteries et outils de style nubien (Kerma) découverts sur le site, on sait que de nombreux Medjaiou, nubiens du désert oriental destinés à jouer un grand rôle dans la reconquête du pays, y vivaient à côté des égyptiens.


title: Seqenenrê Tâa

text: Un conte égyptien recopié sous la et intitulé « La querelle d'Apophis et de Seqenenrê », qui nous est parvenu malheureusement de manière très fragmentaire, rapporte un échange curieux entre Apophis, souverain hyksôs de l'Égypte régnant depuis Avaris, et le roi de Thèbes. Apophis demande à Séqenenrê de chasser les hippopotames de son étang, car leurs bruits incommodent le pharaon et l'empêchent de dormir la nuit.


title: Seqenenrê Tâa

text: Considérant la distance entre Thèbes et Avaris, ce message ne peut avoir qu'un sens caché, ou symbolique. Il s'agirait vraisemblablement pour le souverain du nord d'affirmer sa souveraineté sur son vassal du sud.


title: Seqenenrê Tâa

text: Qu'un messager aille vers le chef de la ville du Midi pour lui dire : Le roi Râ-Apôpi, v.s.f, t'envoie dire : Qu'on chasse sur l'étang les hippopotames qui sont dans les canaux du pays, afin qu'ils laissent venir à moi le sommeil, la nuit et le jour...


title: Seqenenrê Tâa

text: Une analyse possible de cette histoire, selon Gaston Maspero, est la suivante : le roi Seqenenrê, après avoir hésité longuement, réussit à se tirer du dilemme embarrassant où son puissant rival prétendait l'enfermer. Sa réponse, pour s'être fait attendre, ne devait pas être moins bizarre que le message d'Apophis, mais rien ne permet de conjecturer ce qu'elle était.


title: Seqenenrê Tâa

text: Une autre interprétation est avancée par Christopher Knight et Robert Lomas : Apophis est comme tous les rois hyksôs (littéralement, les « souverains étrangers »), qui veulent imiter le modèle de gouvernement égyptien et se désignent eux-mêmes comme des pharaons, intégrant les éléments égyptiens dans leur propre culture. La demande d'Apophis doit être comprise comme l'exigence de se voir révéler certains secrets de résurrection par l'utilisation des symboles : la nuit pour la mort, le sommeil pour le voyage et le combat pour la résurrection, et le jour pour la résurrection elle-même, telle que l'a vécu Osiris dans la légende), afin de faire taire les « hippopotames », au sens de ceux qui font beaucoup de bruit en parodiant les cérémonies de résurrection, mais qui ne détiennent pas les véritables secrets... Cette hypothèse pourrait expliquer la réaction brutale des protagonistes, et la mort violente de Seqenenrê Tâa. Les auteurs vont même plus loin en faisant le rapprochement avec la légende du meurtre d'Hiram, assassiné pour avoir refusé de divulguer des secrets ancestraux, tant certains faits évoqués sont proches.


title: Seqenenrê Tâa

text: Enterré dans la nécropole royale de Dra Abou el-Naga, la tombe de Seqenenrê Tâa, située dans une succession logique à côté de celle de Ouadjkheperrê Kames, est recensée dans l'inspection des tombes mentionnée sur le papyrus Abbott sous la . Comme beaucoup d'autres, son corps fut ultérieurement sorti de sa tombe et déplacé pour le protéger des pilleurs de tombes. Il fut installé dans la cache de Deir el-Bahari.


title: Seqenenrê Tâa

text: L'élément le plus célèbre concernant ce pharaon est sa momie : elle a été embaumée à la hâte après une mort manifestement très violente ; le crâne de Taâ porte encore de nombreuses blessures qui semblent avoir été infligées par des armes hyksôs. La signification de cette mort au combat a été interprétée de deux façons : soit Taâ a tenté de reconquérir le nord, mais il est mort au combat, soit il a été attaqué lui-même et vaincu.


title: Seqenenrê Tâa

text: Cette momie singulière, retrouvée intacte, est conservée au Musée du Caire, puis, le 3 avril 2021, elle est déplacée au Musée national de la civilisation égyptienne, comme pour vingt-et-une autres momies lors de la parade dorée des Pharaons.


title: Harpe (architecture)

text: La harpe est l'ensemble des pierres, moellons, blocs de béton disposés en alternance pour former un angle de mur (le « retour »), pour former un chaînage harpé vertical par une alternance de pierres plus larges superposées aux pierres ordinaires (pour former une besace qui est composée de boutisses et panneresses: grands axes croisés des éléments en appareil.)


title: Harpe (architecture)

text: Le harpage est un des noms de la technique d'appareillage de coin d’un mur, d'une cloison : la disposition de pierres, de blocs, de carreaux de plâtre, en superposition alternée par pan dont les joints verticaux d'élément composant un pan sont justes au nu de l'autre pan.


title: Harpe (architecture)

text: La harpe d'attente est le résultat de pose en harpage incomplet, servant au raccord futur entre des constructions par la disposition de pierres posées en saillie ou manquantes. Labout de mur de bâtiment qui doit être prolongé, le pan de mur qui doit avoir un contrefort comporte une harpe d'attente et n'aura alors pas de joint de rupture de bâtisse et se voit momentanément en façade. Ces harpes sont aussi destinées, dans une muraille, à permettre ultérieurement de prolonger solidement la statique de la carcasse à construire.


title: Harpe (architecture)

text: Instrument de levage en forme de griffe, de croc.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: L'appellation art de l'Ancien Empire désigne la production artistique qui a lieu en Égypte entre la et la (-2700 à -2200). Elle se caractérise notamment par des complexes monumentaux et des statues de grande taille.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Aux débuts de la , les tombeaux pharaoniques se résument à des mastabas, c’est-à-dire de grandes banquettes de briques. C'est sous Djéser qu'apparurent deux concepts nouveaux et révolutionnaires pour l'architecture égyptienne : la pyramide, et l'architecture de pierre. Selon les travaux de Jean-Philippe Lauer, l'architecte et premier ministre de Djéser, Imhotep chercha tout d'abord à construire un mastaba de pierre, qui durerait ainsi beaucoup plus longtemps que ceux de briques, puis il l'agrandit pour en faire une pyramide à quatre, puis à six degrés, sans doute afin que le monument funéraire soit visible derrière le haut mur d'enceinte.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Car le complexe funéraire de Djéser est loin de ne comporter qu'une pyramide : son enceinte à redans, longue de , comporte quatorze portes factices et une porte réelle qui ouvre sur une grande cour où se trouvent une réplique du tombeau qui se trouve sous la pyramide, un complexe (« cour de fête-Sed ») bordé d'une série de chapelles parfois factices (pleines), un temple funéraire avec un serdab contenant une statue de Djéser, etc. On remarque dans les éléments architecturaux un fait intéressant : les constructeurs transcrivent les architectures de brique et de bois dans la pierre, ce qui explique la présence de tores, de corniches à gorges, et de colonnes papyriformes ouvertes.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: La voit se développer le concept de pyramide, les architectes s'attachant à rendre leurs monuments funéraires entièrement lisses. Plusieurs édifices, plus ou moins réussis, jalonnent cette recherche : pyramide effondrée de Meidoum, pyramide rhomboïdale et pyramide rouge de Dahchour, pour enfin arriver à la perfection : pyramide de Khéops.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Khéops est considérée comme la pyramide la plus parfaite, de par ses proportions majestueuses dues à son angle à la base plus important que dans la pyramide rouge. Mais Khéops est aussi intéressante pour son organisation intérieure. Ses trois chambres, dont une est souterraine et les deux autres incluses dans la maçonnerie, montrent l'existence de tâtonnements de la part des architectes, dans le domaine toujours problématique qu'est la résistance des plafonds. Le voûtement en encorbellement utilisé dans la pyramide rouge est abandonné, peut-être en raison de l'étroitesse qui y est liée. Les constructeurs ont donc utilisé une voûte en chevron pour la chambre de la reine, et des chambres de décharge également surmontées d'un toit en chevron pour la chambre du roi, qui fut vraisemblablement utilisée. La grande galerie quant à elle, haute de neuf mètres, est voûtée en encorbellement.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Khéops est la seule pyramide à utiliser un plan aussi complexe. Dès la construction de Khéphren, les concepteurs reviennent à une chambre unique, et il en sera de même dans la plupart des pyramides postérieures. De celles-ci, on connaît principalement celle de Mykérinos, mais il en existait également une à Abou Roach pour Djédefrê, le frère de Khéops, et les deux dynasties suivantes continueront à utiliser cette forme, standardisée, sur les sites d'Abousir () et de Saqqarah (). Malheureusement, les techniques utilisées, sans doute moins coûteuses mais aussi plus fragiles, n'ont pas permis une conservation optimale de ces monuments. On remarque néanmoins à partir du règne d'Ounas l'apparition d'un décor dans la pyramide elle-même, avec l'apparition des "textes des pyramides", sculpté dans la chambre funéraire.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: On considère souvent une pyramide comme une entité autonome, mais c’est une erreur : une pyramide, comme tout monument funéraire royal, fait partie d'un tout, bien plus important. On trouve notamment à ses côtés deux temples, le "temple de la vallée" et le "temple funéraire", reliés par une chaussée funéraire. Le temple de la vallée servait à accueillir le cercueil du pharaon. Celui de la pyramide de Khéphren, qui comprenait des colonnes de granit rose d'Assouan et un sol d'albâtre poli, est particulièrement bien conservé. On estime que vingt statues du roi y étaient disposées, alors qu'une centaine devaient se trouver dans l'ensemble du complexe. Certaines pyramides d'Abousir ont également conservé leurs temples, comme pour celle de Sahourê : son temple funéraire, dont les murs sont en calcaire, le sol en basalte et les colonnes en granit rose, présente deux nouveaux types de colonnes : les colonnes avec des abaques palmiformes et les colonnes avec des abaques papyriformes fermées.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Il faut bien sûr également parler des monuments funéraires des particuliers, qui prennent toujours la forme de mastaba pour les plus riches, ou d'hypogée pour les moins fortunés. Les nobles, ainsi que certains ouvriers ayant travaillé à la pyramide, plaçaient leurs tombeaux dans une cité funéraire qui jouxtait le monument royal, peut-être pour mieux profiter de l'influence divine du pharaon. Le complexe funéraire était entouré d’une enceinte qui séparait monde des vivants et monde des morts.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: L'architecture religieuse qui subsiste est assez restreinte, si l'on omet les temples funéraires. On peut toutefois signaler la construction de temples solaires où le dieu Rê est vénéré sous forme d'un grand obélisque. L'un d'eux, construit par Niouserrê à Abou Ghorab, comportait dix bassins en albâtre destinés aux sacrifices des animaux. Comme dans les complexes funéraires, il se décomposait en un temple haut avec un obélisque en calcaire, relié à un temple bas par une chaussée.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Si l'intérieur des pyramides n'est pas décoré, à part chez Djéser, il n'en va pas de même pour les mastabas et les temples funéraires, tous ornés de bas reliefs peints. La chapelle du mastaba d'Akhethétep, remontée au Louvre, en est l'un des exemples les plus frappants. Les thèmes sont variés : porteurs d'offrandes, fausses portes, défunt accueillant le visiteur, navigation dans l'au-delà, préparation du banquet funéraire, scènes de la vie quotidienne, etc. Chacune de ces représentations a un sens symbolique et une place précise. Par exemple, sur le mur sud d'une chapelle, qui communique avec le serdab par une fente, on trouve en général une liste d'offrandes.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: À partir du règne d'Ounas, le décor peint sans bas-reliefs se développe, toujours sur les mêmes thèmes, et envahit aussi les chambres funéraires des pyramides. Celle du roi Ounas, décorée d'un ciel étoilé et du livre des pyramides, est particulièrement représentative. La fameuse fresque des "oies de Meïdoum" est elle aussi un témoin du développement de l'art de la fresque sous la .


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: La grande évolution dans la statuaire est l'augmentation de la taille. Si les statues du roi Khâsekhemoui à la deuxième dynastie ne dépassaient pas les , celle trouvée dans le serdab accolé à la pyramide du roi Djéser, haute de près d', représente le roi en grandeur nature. Elle a pourtant la même attitude, les mêmes objets symboliques que ses prédécesseurs. Au début de la période, les statues restent assez massives : les jambes et les bras ne sont pas détachés du bloc, la tête est un peu engoncée, les jambes sont massives, lourdes. Les costumes utilisés pour les particuliers sont un pagne plissé et une perruque boule pour les hommes, une longue robe moulante et une perruque tripartite pour les femmes. Les statues sont peintes, mais la polychromie a le plus souvent disparu. On note en général un grand réalisme anatomique dans le rendu des visages (léger bourrelet sous les yeux, modelé soigné), même si ceux-ci demeurent stéréotypés. La statue de Nésa, que l'on voit ci-contre, fut retrouvée avec deux statues de son mari Sépa. Ces représentations, qui datent de la , constituent les premiers exemples de statuaire grandeur nature.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Les statues royales présentent le souverain dans une attitude déjà classique, qui se poursuivra durant toute l'Égypte antique. Le pharaon peut se trouver en position assise, sur un trône à dossier bas, comme dans la petite statuette de Khéops du musée d'art égyptien du Caire, revêtu alors du manteau de fête-Sed ou d'un pagne long dit pagne archaïque. Il peut également figurer debout : c'est le cas dans les triades de Mykérinos. Ces sculptures en pierre gris-vert foncé (grauwacke), hautes d'un mètre environ, présentent le roi Mykérinos entouré de la reine en Hathor et une personnification d'un nome. Ces sculptures, qui se situent à mi chemin entre ronde-bosse et relief, furent retrouvées par George Andrew Reisner en 1908, dans le temple de la vallée du complexe funéraire de Mykérinos. Plusieurs interprétations ont été proposées, et les spécialistes pensent actuellement qu'elles symbolisaient les différents cultes de la déesse Hathor, et qu'il en existait sans doute huit.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Une troisième posture pour les représentations royales est le type du sphinx. On pense évidemment au grand sphinx de Gizeh, qui représente soit Khéphren, soit Khéops. La représentation d'un pharaon sous la forme d'un lion couché à tête humaine pourrait correspondre à une symbolique solaire, le roi étant représenté sous son aspect d'Horus. Cette interprétation s'étayerait avec la tête de Djedefrê conservée au Musée du Louvre. En effet, des études récentes démontreraient qu'elle proviendrait d'un sphinx, étant donné l'attache du némès à l'arrière de la tête. Or cette statue a été taillé dans une quartzite rouge, une pierre à forte symbolique solaire puisque sa couleur proviendrait du sang du serpent Apophis que vainc Rê chaque nuit.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Les symboles royaux utilisés sont le némès, rayé à quelques exceptions près, les couronnes (blanche, rouge et pschent), la queue de taureau, les sceptres heqa et nekhakha, la barbe postiche droite. L'uræus, qui n'arrive qu'après le règne de Djéser, serpente sur le crâne avant de se dresser sur le front.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Les statues de particuliers sont généralement de plus petite taille, à l'exception du groupe de Sépa et Nésa. Si celles de la possèdent plutôt un visage globulaire et un corps musclé, la tendance sous la est au réalisme. Le visage quant à lui se doit d'être assez fidèle au modèle, car il contient une réalité magique : enfermées dans un serdab, les statues sont censées recevoir le Ba, l'âme du défunt, en quelque sorte. On remarque les traces de fard vert sous les yeux de la jeune femme : cette couleur est caractéristique des maquillages de la troisième dynastie. Ensuite, les fards prendront la couleur noire (khôl).


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Les statues sont peintes, avec des couleurs conventionnelles (brun pour l'homme, ocre clair pour la femme, noir pour les cheveux), mais celles-ci ont souvent disparu. L'incrustation, des yeux naît dès la , mais ne se développe qu'à partir de la , donnant un air vivant aux sculptures. Dans le "scribe accroupi" du Musée du Louvre, par exemple, les yeux sont faits en cristal de roche pour la pupille, en pierre blanche pour la cornée et cernés par du cuivre.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Plusieurs modèles sont utilisés par les particuliers. Il existe des personnages seuls, assis sur un siège à dossier bas ou debout. Cependant, le type du couple est également très important : la femme et l'homme sont assis ou debout côte à côte, la première passant la main sur les épaules l'autre, voire enlaçant le mari. Souvent, un descendant est représenté entre leurs jambes, en beaucoup plus petit et avec une unique mèche, caractéristiques de l'enfance. Le type du scribe est également fréquemment usité.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: À partir du règne d'Ounas, un nouveau style apparaît, dit "second style". Il s'agit d'un changement d'esthétique frappant et volontaire. Les statues produites sont en général de plus petite taille, et le bois en est le matériau privilégié. La représentation du corps humain change : les têtes deviennent plus grosses, avec des yeux larges parfois exorbités, en opposition à un corps longiligne avec des mains très effilées et une taille mince. Les bras se détachent du corps, les positions varient (personnage agenouillé présentant des vases "nou", personnage assis une jambe repliée devant soi, etc.).


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Les stèles funéraires sont très importantes. En général, le défunt est représenté assis sur un siège à pattes animales, face à une table d'offrandes. Celles-ci sont d'ailleurs représentées au-dessus du meuble, selon le principe d'aspectivité, et une énumération rituelle des présents (lin, nourriture) est figurée à côté. Le relief est en général très bas, à la limite de la gravure, peint selon les conventions. Les costumes sont les mêmes que ceux des statues.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Les principales techniques utilisées par les sculpteurs se mettent en place dès l'Ancien Empire :À partir de la apparaissent dans les tombes des modèles, c’est-à-dire de petites statuettes servant de serviteurs funéraires. En calcaire peint, argile, ivoire ou bois, ils mesurent en général une vingtaine de centimètres, et représentent des artisans au travail, des porteurs d'offrandes, des bateaux, des greniers à grains.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: La barque solaire trouvée dans le complexe funéraire de Khéops pouvait peut-être être considérée comme un modèle de très grande taille.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Le type de sarcophage connu à cette époque est une cuve de pierre au couvercle bombé et décoré de redans, comme une enceinte protectrice (enceinte à serekh). Le sarcophage de Mykérinos en est un exemple.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Il semble incontestable que les défunts étaient enterrés avec des denrées alimentaires et de tissus. Cependant, prévoyant l'arrêt des offrandes, on plaçait également des tables avec la représentation hiéroglyphique des aliments et boissons. Par la magie des hiéroglyphes, ces denrées existaient donc, évitant des privations au défunt. Comme mentionné "supra", ces tables se trouvaient également représentées sur des stèles.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Le mobilier nous est connu grâce aux stèles et aux diverses représentations, mais la tombe de la reine , mère de Khéops, nous a livré de splendides meubles et objets en bois doré : baldaquin, boîtes, fauteuils à pieds en forme de pattes de lion, chaise à porteurs, etc. Des jarres en terre cuite, un nécessaire de toilette, des bijoux d'or y furent également découverts.


title: Art de l'Ancien Empire égyptien

text: Avec le second style, les tombes se remplirent de menus objets (vases, bijoux) à inscriptions et d'amulettes en forme de divinités, types d'objets qui survécurent à la chute de l'Ancien Empire.


title: Communes de la province de Sienne

text: Liste des 35 communes de la province de Sienne, dans la région Toscane, en Italie.


title: Province de Sienne

text: La province de Sienne est une province italienne, située dans la région de la Toscane. Sa capitale provinciale est Sienne. Dans cette province habitent environ personnes. elle est limitrophe au nord avec la ville métropolitaine de Florence, au nord-est avec la province d'Arezzo, au sud-ouest avec différentes provinces de la région de l'Ombrie, au sud-est avec la région du Latium, au sud avec la province de Grosseto et enfin au nord-ouest avec la province de Pise.


title: Province de Sienne

text: La province de Sienne se divise en 7 régions économiques, géographiques et administratives distinctes :


title: Province de Sienne

text: Les grandes villes de la province sont Sienne, Poggibonsi, Colle di Val d'Elsa, San Gimignano, Sinalunga et Montepulciano.


title: Province de Sienne

text: La Province de Sienne dérive directement du "Compartimento Senese" du grand-duché de Toscane. En 1860, lui furent ajoutées quelques communes détachées de la province d'Arezzo : Sarteano, Cetona, Chianciano Terme, Sinalunga, de Torrita di Siena et Chiusi.


title: Province de Sienne

text: En 1996, l’Administration Provinciale de Sienne a créé 11 réserves naturelles qui occupent au total à peu près d’un territoire d’une très grande valeur pour l’environnement, les sciences naturelles et la culture. On y trouve des espèces animales et végétales rares et d’un grand intérêt scientifique.


title: Province de Sienne

text: Les réserves ont été créées formellement par le conseil de la Province de Sienne (délibérations du 21/3/1996 et du 17/7/1996) comme prévu à l’article 15 de la loi (LR) 49/95 "Règles sur les parcs, les réserves et les aires naturelles protégés d’intérêt local".


title: Province de Sienne

text: Les 11 réserves naturelles constituent un système d’aires protégées dont le but est de garantir et de promouvoir, au travers d’actions coordonnées, la conservation et la valorisation de l’environnement, du paysage et du patrimoine historico-culturel.


title: Province de Sienne

text: Quatre réserves Basso Merse, Farma, La Pietra et Cornate et Fosini s’étendent également sur le territoire de la province de Grosseto.


title: Province de Sienne

text: La finalité de la gestion de ces réserves est la conservation des écosystèmes, la promotion et l'essor des activités de production et de loisir, le développement des activités scientifiques et de la recherche et la promotion d’activités coordonnées d'information et d'éducation environnementale.


title: Province de Sienne

text: Les dimensions et la configuration de chaque réserve dépendent des caractéristiques et de la distribution des ressources à protéger. Les superficies varient d’un minimum de 240 ha à 2000 ha.


title: Vénus de Lespugue

text: La Vénus de Lespugue est une statuette en ivoire datant du Gravettien (Paléolithique supérieur) et l'une des plus célèbres représentations féminines préhistoriques. René Verneau l'appelle "reine des Vénus aurignaciennes".


title: Vénus de Lespugue

text: Elle a été découverte le par René et Suzanne de Saint-Périer dans la grotte des Rideaux, une des grottes de la Save situées dans les gorges de la Save, à Lespugue (Haute-Garonne). Alors que la fouille du site était achevée, un ultime coup de pioche mit au jour la statuette et l'endommagea fortement.


title: Vénus de Lespugue

text: Contrairement à d'autres œuvres analogues, celle-ci a été découverte dans un contexte archéologique précis : l'industrie lithique et osseuse de la couche où elle se trouvait appartient au Gravettien (burins de Noailles, pointes de sagaies à rainures, lissoirs, perles en os), autrefois appelé Périgordien supérieur ou Périgordien Vc, transition Périgordien-Solutréen, soit environ 23000 à 22000 ans AP.


title: Vénus de Lespugue

text: La grotte a aussi été occupée au Bronze ancien et moyen.


title: Vénus de Lespugue

text: Selon Duhard (1993), c'est la plus grande des statues en ronde-bosse paléolithiques françaises et une des plus grandes connues en Eurasie ; ce qui est peut-être vrai concernant les représentations d'humains, mais pas une généralité absolue - exemple des bisons du Tuc d'Audoubert entre autres.


title: Vénus de Lespugue

text: La statuette est en ivoire de mammouth. En partie brisée lors de sa découverte, elle mesure de haut (Saint-Périer indique ), dont du haut de la tête au sommet du triangle pubien et de ce même sommet aux pieds. La largeur de l'hémi-pelvis droit, seul intact, est de ; celle de l'hémi-thorax droit, bras compris, est de . La tête fait de hauteur et de largeur. Le cou est large de . Les cuisses font dans leur plus grande largeur (région trochantérienne) et à leur racine. L'épaisseur abdomino-fessière est de .


title: Vénus de Lespugue

text: La tête est petite et ovoïde, dépourvue de détails anatomiques. Elle porte des traits gravés plus ou moins parallèles, descendant jusqu'aux trois-quarts de la face à l'avant et jusqu'aux omoplates à l'arrière ; ces traits sont généralement interprétés comme une figuration de la chevelure ; une seule publication, orientée vers l'étude de l'habillement féminin paléolithique, y voit une pièce d'habillement couvrant la tête.


title: Vénus de Lespugue

text: Les seins et les fesses sont très volumineux, pratiquement sphériques. Les jambes sont courtes et se terminent par des ébauches de pieds.