title: Mouchoir

text: Remplacer le langage semble être une destinée éternelle du mouchoir, et cela sous diverses formes : signaux de loin (voir "supra"), signes d'appartenance, ordres divers (la couleur du "mouchoir rouge" de Gobineau symbolise le meurtre à commettre dans ce roman), ou encore signal pour dire que la voie est libre, ou dangereuse, ou qu'il y a un imprévu (le mouchoir est souvent un message crypté).


title: Mouchoir

text: Ainsi dans "La Chartreuse de Parme", Clélia et Fabrice, qui ne peuvent physiquement pas se voir, utilisent le mouchoir comme signe que tout va bien ; plus loin dans le roman, le mouchoir devient même support d'un texte (imprimé, non brodé) et il est alors un objet d'une haute mondanité que Stendhal tourne en dérision :


title: Mouchoir

text: Au Moyen Âge, les Lombards républicains avaient fait preuve d'une bravoure égale à celle des Français, et ils méritèrent de voir leur ville entièrement rasée par les empereurs d'Allemagne. Depuis qu'ils étaient devenus de fidèles sujets, leur grande affaire était d'imprimer des sonnets sur de petits mouchoirs de taffetas rose quand arrivait le mariage d'une jeune fille appartenant à quelque famille noble ou riche.


title: Mouchoir

text: Dans ce même roman, les poèmes ou messages imprimés sur un mouchoir reviennent plusieurs fois ; il s'agit en quelque sorte d'un papier de luxe et, si le mouchoir n'est plus le message en lui-même, il y participe.


title: Mouchoir

text: Cette destinée sémiotique d'un objet banal n'est pas anodine : l'humain utilise, pour communiquer, ce qu'il a à sa disposition : bouche, main, trace écrite, pourquoi pas un mouchoir, objet si répandu, si pratique et si adaptable à des tâches variées ? Et pas forcément par nécessité : au début du , il n'était pas rare d'imprimer des instructions militaires et autres modes d'emploi sur des mouchoirs en tissu.


title: Mouchoir

text: En cas de force majeure un mouchoir peut cependant se révéler providentiel. Ainsi pour Mahé de La Bourdonnais qui, emprisonné à la Bastille, sans plus rien pour écrire, coucha sa défense sur un mouchoir avec de la suie et du marc de café pour toute encre.


title: Mouchoir

text: Plus récemment, le code foulard, aussi connu comme le code mouchoir, le code bandana, est un système de code couleur employé par les gays recherchant de la sexualité libre (casual-sex) pour indiquer les fétiches sexuels préférés,


title: Mouchoir

text: Le mouchoir comme support d'écriture a cela de particulier, que quand on referme le mouchoir, on ne voit pas ce qu'on y a écrit ; or, à la différence du livre, le mouchoir porte en lui une dénotation d'intimité. Par conséquent le mouchoir support d'écriture n'est pas toujours un support par défaut de papier ; les mouchoirs contenant les poèmes lombards sont bien sûr des supports choisis, au contraire du mouchoir de Mahé de La Bourdonnais (voir ci-haut).


title: Mouchoir

text: Cette connotation intime du mouchoir a fondé certains rites. Ainsi, en Iran, lors de la fête de Chaharshanbeh suri, la tradition perse veut qu'on fasse un nœud dans un mouchoir ou un tissu et que l'on demande au premier passant de défaire le nœud afin d'éloigner la malchance de quelqu'un (c'est la tradition de "Gereh-gosha-ee"). De même, dans la "Maison de Marie", sur les hauteurs d'Éphèse, en Turquie, les pèlerins occidentaux insèrent dans un mur des prières ou des messages rédigés sur toute sorte de papiers, notamment des mouchoirs (en tissu ou jetables).


title: Mouchoir

text: Dans le monde entier et à toutes les époques, le mouchoir revêt donc une utilité assez éloignée de ses fonctions d'origine. Ritualisé, il est un objet banal qui devient très personnel.


title: Mouchoir

text: Le mouchoir comme vêtement semble hésiter entre utilité concrète et mode superfétatoire.


title: Mouchoir

text: Au-delà ou en même temps qu'une fonction rituelle, le mouchoir a en effet pu s'affranchir de tout usage pratique. Devenant un pur support de mondanité, il est l'un des premiers vêtements à laisser apparaître de manière ostentatoire, soit la marque du fabricant ou du vendeur, soit les chiffres personnalisés du possesseur du mouchoir.


title: Mouchoir

text: Un mouchoir peut très bien servir d'objet de mode, autour du cou, sur la tête, notamment pour se protéger du soleil ou de la pluie, entre autres exemples, durant la saison chaude en Afrique (le mouchoir est alors appelé "moussor") ou chez les travailleurs de bords de mer en France. En effet les "mouchoirs de tête flottants" étaient très répandus autrefois chez les gens qui travaillaient sous le soleil, et a donné de nombreux dérivés, telle la pointe des comtadines, la quichenotte (ou kissnot) des ramasseuses d'huîtres des îles du littoral atlantique (Oléron, Ré, etc.) ou de la côte elle-même.


title: Mouchoir

text: Les limites entre le mouchoir et l'écharpe ou d'autres vêtements deviennent alors assez floues, même si la dénomination "mouchoir de col" (voir image "supra") est analogique : il ne s'agit pas vraiment d'un mouchoir autour du cou, à proprement parler.


title: Mouchoir

text: Par ailleurs, le mouchoir peut être le moyen d'une véritable ostentation non de richesse, mais de mœurs. Dans les années 1970, à San Francisco, est apparue l'utilisation de la couleur du mouchoir de costume pour indiquer l'homosexualité du porteur. Pour un regard initié, la couleur signalait les préférences sexuelles de la personne. Ce n'est qu'un aspect du mouchoir comme marque d'appartenance à un groupe ; à défaut d'objet plus adéquat, les supporteurs ont parfois recours à des mouchoirs de couleur pour indiquer ostensiblement l'équipe qu'ils soutiennent, même si les serviettes sont en général davantage utilisées.


title: Mouchoir

text: Mais le mouchoir peut cumuler un statut d'accessoire vestimentaire et une fonction rituelle, comme le montre son utilisation politique et partisane. En effet le mouchoir passé au bras devient brassard et étalé sur le front fait office de bandeau. L'improvisation est un aspect essentiel de certaines actions politiques, syndicales, etc. (par exemple une grève). Les partisans d'une cause populiste ont dans le passé aisément pris cet humble bout de tissu pour signe de ralliement ; ainsi des membres actifs du Movimento dos Pioneiros au Portugal et leurs brassards rouges, à la base un mouchoir. On comprend alors que le mouchoir, s'il reste un objet modeste, peut parfois devenir outil essentiel à des objectifs élevés — et que c'est cette modestie elle-même qui peut servir la cause échéante.


title: Mouchoir

text: De tels signes de ralliement apparaissent souvent spontanément, à l'improviste : le mouchoir, ici encore, est objet par défaut. Mais dès lors que la banderole de mouchoirs improvisée devient un drapeau reconnu, on fabrique des drapeaux dans un format standardisé, à partir de tissu prévu à cet effet : le mouchoir retourne alors à son utilisation première.


title: Mouchoir

text: Ainsi cet objet ne pourra jamais occuper des fonctions plus nobles que par défaut, malgré le grand nombre de ses utilisations possibles.


title: Mouchoir

text: Rarement cependant, il peut occuper une place non par défaut mais par préférence : dans certains sports, les supporteurs d'une équipe agitent des mouchoirs pour marquer leur désaccord avec les dispositions de celles-ci, au lieu de siffler par exemple. Dans une corrida, différentes couleurs de mouchoirs sont utilisées pour divers signaux du public au président de la corrida, du président au torero, etc. Par exemple, le mouchoir blanc indique le soutien du public au torero ; le mouchoir vert du président est le signe qu'il faut changer un taureau blessé ou défectueux. Récemment (1991), la couleur orange a été introduite, signifiant la grâce accordée par le président au taureau (voir Corrida). Comme toute coutume, sans doute ces dernières sont-elles spontanées à leurs origines, qu'elles ont peut-être communes, provenant du même pays, l'Espagne.


title: Mouchoir

text: D'une manière générale le mouchoir, malgré ses nouvelles fonctions, sera resté un objet censé être de première utilité, même s'il a pu n'être qu'un pur objet de mode. L'appellation même de "mouchoir" le renvoie à sa basse extraction - un objet banal au service d'un besoin physique basique - et l'oblige à rester des plus communs. Le sème de l'hygiène nasale en est indissociable.


title: Mouchoir

text: Le mouchoir, objet domestique et commun de grande diffusion au début du , a servi de support à une propagande nationaliste imagée. Ainsi, en France, on a pu voir des cocardes tricolores et autres symboles patriotiques sur des mouchoirs des années 1900.


title: Mouchoir

text: Un autre exemple de récupération propagandiste, plus récent, se situe dans le Japon contemporain. Les entreprises font distribuer des paquets de mouchoirs gratuits dans la rue ; cette distribution aux passants est très répandue. Sur les paquets de mouchoirs sont imprimées des publicités (sans rapport avec les mouchoirs jetables). Le mouchoir sert ainsi de support d'une publicité polie (offerte avec le mouchoir, proposée et non imposée).


title: Mouchoir

text: Cette distribution a un succès relatif ; d'un côté, les Japonais utilisent peu les mouchoirs en public (voir "supra") ; d'un autre côté, l'aspect gratuit et le fait qu'on peut utiliser un mouchoir en papier pour n'importe quelle tâche hygiénique permettent malgré tout un certain succès à cette méthode publicitaire. Preuve en est, la diversification des publicités : avant les années 1990, on ne trouvait que des publicités pour des banques ou des téléphones roses. Aujourd'hui, le paquet de mouchoir est devenu un espace publicitaire comme les autres.


title: Mouchoir

text: Le mouchoir était de toute forme, ronde, carrée, triangulaire, toutes étant techniquement aussi utiles les unes que les autres pour se moucher. Cependant, au , Marie-Antoinette fit remarquer que la forme carrée était plus adéquate ; Louis XVI, par la suite, imposa ce format au mouchoir par des lettres patentes en 1784.


title: Mouchoir

text: La forme carrée est restée jusqu'à nos jours, bien que le mouchoir n'ait, du point de vue hygiénique, nul besoin de standardisation.


title: Mouchoir

text: L’"Encyclopédie" répertorie plusieurs usages du mouchoir comme accessoire de mode (voir tableau ci-après). Du au , l'évolution de la forme du mouchoir dépendra de deux facteurs croisés : la relative standardisation d'une part et, d'autre part, l'utilisation de mode, qui se fait parfois (assez rarement) à partir de mouchoirs prévus dès l'origine de leur fabrication pour être des coiffes ou des accessoires de costume.


title: Mouchoir

text: Après Louis XVI, la standardisation de la taille est principalement due à l'industrialisation et la commercialisation du mouchoir : avec elles apparurent en effet les réplications à grande échelle, surtout pour un objet aussi commun et répandu. Mais notons immédiatement un bémol : il s'est agi d'une standardisation "de facto" et non "de jure", c'est-à-dire que chaque manufacture fabriqua des mouchoirs d'une taille unique, sans aucune règle commune avec les autres manufactures. C'est encore le cas aujourd'hui : si l'automatisation des métiers à tisser permet une taille identique au millimètre près pour chaque modèle de mouchoir d'un même fabricant, en revanche chaque fabricant a ses propres patrons. Ce n'est pas le cas pour les chaussures, la longueur maximale des couteaux, la taille des ampoules électriques ou autre objets domestiques dont la standardisation est cruciale (n'importe quel mouchoir va à n'importe quel nez, mais n'importe quelle chaussure ne va pas à n'importe quel pied).


title: Mouchoir

text: Au , le mouchoir aurait tendu vers une normalisation en 30x30 (cm), plus souvent 40x40, moins souvent 50x50 (ces données sont forcément approximatives, ainsi qu'on vient de le voir), mais aussi 20x20.


title: Mouchoir

text: À la marge, certains types particuliers de mouchoirs ne se sont jamais standardisés : ainsi du mouchoir pour bébé en forme d'animal par exemple, attaché à un hochet (ou autre), pouvant très bien servir de doudou, très répandu bien que discutable hygiéniquement.


title: Mouchoir

text: L'automatisation a aussi apporté une plus grande rapidité et une meilleure efficacité dans la production de mouchoirs de qualité : à la main, avec le métier mécanique, un accroc est plus fréquent qu'avec un automate (voir la texture ci-contre).


title: Mouchoir

text: Un mouchoir non jetable est en général fait d'un tissu léger, doux, peu épais et pourtant solide. Les fabricants de mouchoir en tissu ont, dans le passé, cherché ces qualités.


title: Mouchoir

text: Au , de nouvelles qualités de coton apparaissent, provenant notamment d'Inde, par exemple le madras, du nom de la ville indienne. "Madras" a aussi donné son nom aux tissus à carreaux, pour tous mouchoirs, nappes, chiffons.


title: Mouchoir

text: À cette époque, les imports de textiles sont de plus en plus nombreux ; parfois blanchisseries reconverties, les manufactures se multiplient : c'est la période préindustrielle. Ces manufactures sont des "indienneries". Une indiennerie célèbre est celle de Jouy-en-Josas, créée en 1760, et dont tire son nom la "toile de Jouy". L'indiennerie fabriquait, entre autres, des "mouchoirs-châles". Si les toiles de Jouy étaient en général imprimées (souvent à la planche de bois ou de cuivre), une fabrication plus compliquée et plus manuelle a persisté, notamment pour les broderies.


title: Mouchoir

text: Vers le début du , ces broderies pouvaient parfois être faites à la machine ; par la suite, les métiers manuels ont peu à peu disparu, faisant des chômeurs de ces très nombreux tisserands qui travaillaient dans les caves (ainsi la fabrication de chaussures à Cholet doit son importance à une reconversion massive de tisserands au chômage au ).


title: Mouchoir

text: Entre 1800 et 1830, c'est la mode du "carré de coton", dont on peut faire un châle, un mouchoir pour se moucher, ou encore un mouchoir pour ne pas se moucher (cf. plus haut, le mouchoir ostentatoire). Les carrés de coton reprenaient souvent (et encore aujourd'hui) les motifs indiens dits "paisley" qu'on retrouve sur les bandanas (ces derniers étant des dérivés du "mouchoir de tête" ou du moins, leurs équivalents indiens ; par exemple la définit strictement le bandana comme un mouchoir ("zakdoek") pour la tête).


title: Mouchoir

text: La soie est très tôt utilisée, plus douce que le coton, du moins avec les techniques préindustrielles. En Chine, dès la dynastie des Ming, la soie se décline dans toute une série d'accessoires, dont les mouchoirs. La soie a l'avantage sur le coton d'être très légère et beaucoup plus facilement soyeuse (cet adjectif lui-même vient d'ailleurs du mot "soie").


title: Mouchoir

text: Les célèbres manufactures fabriquant (entre autres) des mouchoirs sont apparues en général au : Baudin (à Bolbec), Winkler, etc. Les tissus de grande qualité les plus répandus sont les cotons indiens, la soie des soieries de Lyon, et la plupart des soies de Chine. Sans oublier le coton "Jumel" (ou "Gossypium barbadense"), provenant en général de l'Égypte bien que son origine soit péruvienne, et dont les fibres sont très longues et d'une grande qualité (5 % de la production mondiale de coton).


title: Mouchoir

text: Le satin sert aux bordures du mouchoir. Le lin a longtemps été utilisé pour la batiste (notamment dans le Cambrésis).


title: Mouchoir

text: Depuis la révolution industrielle, Cholet, en Maine-et-Loire, a toujours été un important centre de production textile. Cholet est ainsi appelée la « capitale du mouchoir » ou la « ville aux mouchoirs » en référence notamment au célèbre mouchoir rouge de Cholet apparu dans les années 1900.


title: Mouchoir

text: Ce mouchoir est rouge et blanc. Le blanc témoigne de l'histoire royaliste de la région ; au cours de la guerre de Vendée, les Chouans se ralliaient à la couleur blanche de leur drapeau. La légende raconte même que le comte Henri de La Rochejaquelein (ou François de Charette) portait trois mouchoirs blancs sur son uniforme afin d'être reconnu des siens, mouchoir qui par ailleurs pouvait servir de cible aux Républicains. Le blanc a toujours été l'une des couleurs symboliques du roi de France (du drapeau blanc au panache blanc d'Henri IV). Le rouge du mouchoir constituerait un rappel allégorique du sang vendéen versé durant ces affrontements. C'est un tisserand, Léon Maret, qui l'aurait créé en 1900, profitant du succès d'une chanson de Théodore Botrel, chantre breton : « Le mouchoir rouge de Cholet », rouge du sang du héros qui le portait.


title: Mouchoir

text: Cholet abrite le musée du textile, installé dans l’ancienne blanchisserie de la Rivière Sauvageau. À l’intérieur de la « salle des sèches », il présente un atelier de tissage permettant de visualiser les modalités de production du mouchoir rouge et de perpétuer la tradition régionale. Le musée commercialise notamment des mouchoirs et torchons. En 1997, il a accueilli un colloque international consacré aux différents usages du mouchoir à travers les siècles et les cultures.


title: Mouchoir

text: Apparu en 1924, le mouchoir en papier, non lavable, est plus hygiénique et participe de l'ère du « tout-jetable ».


title: Mouchoir

text: En 1924, le Kleenex est fabriqué par Kimberly-Clark : il s'agit d'une pièce de papier doux pour le démaquillage (« Kleenex » est la combinaison phonétique de « ' » — « nettoyage » — réduit à « ' » et de « ex » qui vient de Kotex, produit précédent de la marque). Mais dès 1926, la société s'aperçoit que les consommateurs utilisent le Kleenex pour se moucher. Ce n'est qu'en 1930 que le produit commence à être commercialisé comme mouchoir jetable et se fait mondialement connaître.


title: Mouchoir

text: En France, l'appellation « kleenex » est peu à peu supplantée par « mouchoir en papier » (on parle aussi de « papier mouchoir », par analogie avec le « papier calque », le « papier filtre », etc.). Au Québec, on parle de « kleenex ». Dans les pays anglo-saxons, l'équivalent du « kleenex » est le « "" » (du français « tissu »), . Cet euphémisme a aujourd'hui disparu.


title: Mouchoir

text: Le ', paradoxalement, n'est pas en tissu, de même que le ' n'est plus un couvre-chef (foulard) : il s'agit là de glissements de sens sous des mots inchangés.


title: Mouchoir

text: Après le Kleenex, Kimberly-Clark invente dès 1928 la boîte de mouchoirs avec ouverture prédécoupée sur le dessus.


title: Mouchoir

text: Il existe aujourd'hui des caches-boîtes décoratifs ou des étuis conçus pour masquer les boîtes en carton parfois visuellement pauvres. La forme standard des boîtes est rectangulaires mais sont apparues des conditionnement de forme plus cubique ; à cette innovation s'ajoute l'impression de motifs colorés sur les boîtes, comme parfois sur les mouchoirs eux-mêmes. Jusqu'aux années 1990, les boîtes rectangulaires comportaient rarement des motifs distrayants, si ce n'étaient diverses déclinaisons de la marque du fabricant ou du distributeur.


title: Mouchoir

text: Il existe aussi de nombreuses variétés de poches en lin, de fabrication d'une bien moindre ampleur.


title: Mouchoir

text: C'est encore les Kleenex qui sont vendus pour la première fois, en 1932, sous la forme de paquets de poche.


title: Mouchoir

text: Les paquets de mouchoirs en papier au Japon ont la forme de petites poches, peut-être de la forme des premiers paquets de mouchoirs en papier importés au Japon. Par la suite, les paquets japonais n'ont pas évolué de la même manière que les paquets occidentaux, vers une forme cubique ou rectangulaire, avec une étiquette collante pour la fermeture : les paquets japonais n'ont pas cette étiquette et se ferment comme toute poche à double battant (système d'ouverture en barbacane).


title: Mouchoir

text: Du reste, les mouchoirs contenus dans ces poches sont plus larges et souvent moins épais qu'en France, et pliés différemment. Peut-être l'habitude française du mouchoir en tissu oblige-t-elle à une certaine solidité dans le mouchoir jetable en France, en vue d'une éventuelle réutilisation. Le mouchoir en tissu est quasiment absent des coutumes nipponnes, pour une utilisation de mouchage du moins : les mouchoirs en tissu pour s'éponger le front (ou autre utilisation hygiénique) sont en revanche assez communs (voir photo des hankachi, "supra"). Les mouchoirs en papier servent aussi, au Japon, pour tout essuyage ou épongeage, quand le hankachi fait défaut. En outre, les Japonais ne connaissant pas vraiment la serviette de table en tissu, ils confondent aisément le mouchoir en papier et la serviette en papier de restaurant, tous deux jetables et de même taille : l'un peut remplacer l'autre à l'occasion.


title: Mouchoir

text: La qualité du mouchoir est relevée lorsqu'une marque propose des mouchoirs au menthol ou à d'autres additifs (). Le menthol et les autres luxes tendent à se généraliser même dans les mouchoirs de premiers prix.


title: Mouchoir

text: Il est donc possible pour le consommateur de choisir entre deux conforts : le confort du mouchoir neuf et jetable, additionné de conforts supplémentaires (visuels, olfactifs, etc.), et le confort de l'objet personnel, intime, le mouchoir en tissu, faisant presque partie de la garde-robe, et utilisable dans des occasions parfois très éloignées de l'hygiène nasale.


title: Mouchoir

text: D'un point de vue écologique, il serait préférable d'utiliser un mouchoir en tissu réutilisable car un mouchoir de cellulose, si jeté dans la nature, met près de trois mois à disparaître, créant une pollution. Aussi, fabriquer un tel mouchoir nécessite du papier, donc du bois ; le papier recyclé est moins soyeux, .


title: Mouchoir

text: En revanche, du point de vue hygiénique et selon l'Institut Pasteur, un mouchoir en papier jetable est préférable. En particulier, le mucus, s'il n'a rien de révulsant, reste un nid à microbes. Par exemple, le virus respiratoire syncytial peut vivre plusieurs jours dans un mouchoir et provoque une infection virale chez le nourrisson.


title: Mouchoir

text: Mais ces considérations ne portent ; il est recommandé de les laver très régulièrement. Pour cela, en machine sont suffisants. Pour un mouchoir d'une propreté impeccable, avec le moins de germes et d'acariens possible, on peut utiliser de l'eau de Javel. Plusieurs titres de films font référence au mouchoir :


title: Janeane Garofalo

text: Janeane Garofalo () est une actrice, humoriste, productrice, réalisatrice et scénariste américaine née le à Newton (New Jersey).


title: Janeane Garofalo

text: Lors de son spectacle de stand-up filmé à Seattle, elle a abordé le thème de son asexualité et s'est décrite comme n'ayant aucun intérêt pour le sexe.


title: The Essential Iron Maiden

text: The Essential Iron Maiden est un double album du groupe de heavy metal Iron Maiden publié aux États-Unis, sorti le , dans le but de soutenir la tournée du groupe. La chanson "Iron Maiden (live)" est extraite du double CD alors inédit "Death on the Road".


title: The Essential Iron Maiden

text: Sur la pochette est imprimé "Flight of the Icarus", alors que la chanson concernée se nomme "Flight of Icarus".


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Star Trek 4 : Retour sur Terre ("Star Trek IV: The Voyage Home") est un film américain de science-fiction réalisé par Leonard Nimoy et sorti en 1986. Il voit les personnages de la série remonter dans le temps afin de se retrouver à San Francisco dans les années 80. Emprunt d'une morale écologique, le film est dédicacé à l'équipage de la Navette Challenger STS-51-L qui explosa en vol 73 secondes après son décollage. Il fait directement suite aux événements ayant eu lieu dans le .


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: En 2286, l’ a été détruit la suite de la mission de sauvetage sur Genesis. Kirk, McCoy, Sulu, Uhura, Chekov, Scotty et Saavik sont revenus sur Vulcain afin de permettre à Spock de se régénérer. Alors que sur Terre le procès de l'équipage commence en leur absence, un énorme cylindre fait son apparition, envoyant un signal qui désactive l'énergie des vaisseaux alentours. Alors qu'il s'approche de la terre, le signal met à mal les réseaux électrique et créé des tempêtes sur la surface de la planète. Starfleet envoie un signal de détresse et demande aux vaisseaux spatiaux de ne pas s'approcher de la Terre.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le message est capté par l'ex-équipage de l"'Enterprise", qui a décidé d'utiliser le vaisseau de type oiseau de proie Klingon volé, surnommé le "Bounty". Lors d'une analyse du signal, Spock s'aperçoit que le signal sonore s'approche du chant produit par les baleines à bosse et que le cylindre attend une réponse qui n'arrivera jamais, les baleines ayant disparu au . L'équipage décide d'utiliser leur vaisseau pour remonter dans le temps en utilisant la gravité du Soleil combiné à l'hyper exponentielle du vaisseau, afin de retrouver un spécimen de baleine à bosse et le ramener dans le futur.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: De retour à San Francisco en 1986, le vaisseau, invisible grâce à la technologie klingon, se pose sur un terrain de sport abandonné. Le voyage a fragilisé les cristaux de du vaisseau. Après avoir revendu une paire de lunettes antique afin de se procurer un peu d'argent, l'équipage se sépare en trois groupes : Spock et Kirk vont explorer l'aquarium de Sausalito afin de trouver des baleines, McCoy, Scotty et Sulu doivent trouver de quoi fabriquer une citerne qui permettrait d'accueillir les baleines tandis que Chekov et Uhura doivent trouver des réacteurs nucléaires afin de recharger le dilithium.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: En visitant l'aquarium, Kirk et Spock apprennent par le Dr. Gillian Taylor qu'à la suite de contraintes budgétaires, le couple de baleine à bosse, George et Gracie, sera relâché le lendemain dans l'océan. Spock plonge dans le bassin des baleines afin d'entrer en contact télépathique avec Gracie. Perçus comme des excentriques par le Dr Taylor, celle-ci commence à se confier à eux. Lors d'un dîner avec Kirk, le Dr Taylor lui fait part de ses craintes sur la future survie des baleines et lui confie qu'un traceur sera mis sur eux. Kirk lui ayant avoué qu'il vient du futur, celle-ci se ravise et refuse de lui donner les codes de fréquences.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: De leur côté Scott et McCoy entrent en contact avec le dirigeant d'une usine de polymère et lui offrent la formule afin de construire une forme d'aluminium transparent en échange du matériel permettant de construire leur citerne. Sulu apprend à piloter un hélicoptère afin de pouvoir transporter le matériel vers la navette. Uhura et Chekov s'introduisent dans une base militaire afin de pouvoir s'approcher d'un bateau à propulsion nucléaire. Ils parvienent à recharger le dilithium, mais seule Uhura est téléporté sur le vaisseau. Capturé par les militaires, Chekov tente de s'enfuir et se blesse gravement en faisant une chute.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le lendemain, le Dr. Taylor s'aperçoit que les baleines ont été relâchées dans la nuit à la suite de la manigance d'un de ses supérieurs. Elle décide de faire appel à Kirk pour qu'il les aide et est transportée dans le vaisseau. Ayant appris que Chekov est enfermé dans un hôpital militaire, elle aide Kirk et McCoy à s'y introduire et à le délivrer. Les baleines sont téléportées dans le vaisseau peu de temps avant qu'un baleinier ne s'attaque à elles et le Dr. Taylor force Kirk à la garder parmi eux.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le retour au est plus hasardeux que prévu, Spock devant compter sur son intuition afin de porter le vaisseau devenu plus lourd à la suite du transport des baleines et de l'eau dont elles ont besoin. Le vaisseau fait une entrée désastreuse dans l'atmosphère et finit par couler dans la baie de San Francisco où les baleines sont relâchées. Elles envoient un signal à la sonde qui finit par s'éloigner du voisinage de la Terre.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: L'équipage finit par être jugé pour ses actions précédentes, mais est pardonné pour avoir sauvé la Terre. Kirk est dégradé de son statut d'Amiral pour redevenir Capitaine. Un nouveau vaisseau lui est confié. Il s'agit d'une seconde version de l'Enterprise (NCC-1701-A) remise à neuf. L'équipage repart pour une nouvelle mission. Avant même la sortie en salles de "", Leonard Nimoy se voit à nouveau proposer la réalisation du prochain film. Ayant eu de nombreuses contraintes sur le précédent, la Paramount lui donne une grande liberté pour ce . Par opposition au précédent, très dramatique, Leonard Nimoy et le producteur Harve Bennett souhaitent ici un film plus léger qui n'aurait pas réellement de méchant. Comme William Shatner n'est pas sûr de reprendre son rôle de James T. Kirk, Leonard Nimoy et Harve Bennett envisagent alors une préquelle, imaginée par Ralph Winter, qui verrait les personnages principaux à l'Académie de Starfleet. Finalement William Shatner accepte de revenir après une augmentation de salaire. Comme William Shatner, Leonard Nimoy obtient un salaire de , moins que leur demande originale, la Paramount ayant décidé de garder du budget pour la nouvelle série télévisée en préparation "".


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: S'inspirant de l'épisode de la série télé ayant le mieux marché et contraint par un budget réduit, Leonard Nimoy et Harve Bennett envisagent de créer une aventure autour du voyage dans le temps dans laquelle l'équipage de l’"Enterprise" est contraint de se rendre dans le passé pour trouver un élément qui n'existe qu'à cette époque. Ils envisagent plusieurs pistes comme des luthiers, le forage du pétrole ou encore une maladie dont le traitement a détruit les forêts humides. Sur les conseils d'un ami, Leonard Nimoy développe une idée autour des mystérieux chants des baleines à bosse.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Leonard Nimoy approche ensuite le scénariste du "Flic de Beverly Hills", Daniel Petrie Jr., pour écrire le scénario d'après cette idée. Jeffrey Katzenberg pense que c'est . Fan de "Star Trek", Eddie Murphy souhaite un rôle. Lui et Leonard Nimoy pensent que sa présence pourrait attirer de nombreux spectateurs en dehors des fans de la franchise mais que cette tentative peut tourner au ridicule. Steve Meerson et Peter Krikes sont engagés pour écrire un script dans lequel Eddie Murphy incarne un professeur d'université croyant aux extra-terrestres et spécialiste du chant des baleines. L'acteur n'est cependant pas séduit par l'idée, car il voulait jouer un alien ou un officier de Starfleet. Il quitte alors le projet et participe à "" (1986), ce qu'il regrettera par la suite. Le personnage du professeur est alors combiné avec un autre déjà existant pour devenir celui de Gillian Taylor.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Insatisfait du script, le studio demande à Nicholas Meyer, scénariste et réalisateur de "", d'aider à sa réécriture. Il décide cependant avec Harve Bennett de se partager les tâches : Bennett se charge de la première partie jusqu'au voyage dans le temps, Meyer écrit la seconde qui se déroule au siècle, et Bennett s'occupe de la fin. Après 12 jours d'écriture, Nicholas Meyer et Harve Bennett combinent leur travail. Dans cette version, Gillian Taylor restait en 1986 pour s'assurer de la survie des baleines, malgré un éventuel paradoxe temporel. Nicholas Meyer préfèrait cette fin qu'il jugeait plus logique car celle-ci mettait en évidence l'importance de l'action humaine sur la préservation des espèces. Ils suppriment ensuite certaines idées de Steve Meerson et Peter Krikes comme celle où un oiseau de proie klingon passe au-dessus du Super Bowl ou encore celle de Saavik retournant sur Vulcain car elle est enceinte de Spock.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Leonard Nimoy expliquera plus tard que Nicholas Meyer a ajouté au script l'humour et la satire sociale qu'il souhaitait depuis le départ. Il est aussi d'accord avec l'idée de faire un film Star Trek sans "mort, sans combats, sans tirs de lasers ou de méchant stéréotypés.". L'un des premiers films de Meyer, C'était demain était aussi une histoire de voyage dans le temps qui se déroulait à San Franscisco. Une scène où les personnages croisent un Punk qui ennuie son entourage avec sa musique est reprise et s'inspire d'une anecdote que Nimoy a vécu dans les rues de New York. Meyer dira que l'écriture du film se fit de manière particulièrement tranquille, celui-ci montrant le résultat de son travail au fur à mesure à Nimoy et Bennett qui validaient son travail. Une fois le script fini, le script fut présenté à William Shatner pour d'éventuelles réécritures avant d'être présenté aux exécutifs de la Paramount qui en furent contents.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Eddie Murphy est envisagé pour le rôle d'un professeur spécialiste d'ufologie de Berkeley qui découvrirait un vaisseau klingon durant le Super Bowl. Cependant, la Paramount s'oppose à cette idée car Eddie Murphy était la vedette de la franchise "Le Flic de Beverly Hills" et le studio ne voulait pas d'amalgame avec son autre franchise, "Star Trek". Le personnage a fusionné avec un autre personnage pour devenir celui du Dr Taylor, joué par l'actrice Catherine Hicks. Celle-ci ignorait tout de l'univers "Star Trek" avant de jouer mais fut choisie par Leonard Nimoy à la suite d'un diner où elle s'était bien entendue avec William Shatner. Pour le personnage, Nicholas Meyer s'est inspiré d'une biologiste qu'il avait aperçu dans un documentaire sur les baleines de la "National Geographic".


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: William Shatner accepte de reprendre son rôle de Kirk pour un salaire de deux millions et la promesse d'être le réalisateur du prochain film. Harve Bennett ayant estimé que DeForest Kelley et James Doohan pouvaient former un duo comique, les deux acteurs eurent des scènes où ils visitent une usine.


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text: Majel Barrett a repris son rôle de Christine Chapel devenue directrice du service médical de Starfleet. Son personnage avait un rôle plus consistant dans l'intrigue mais celui-ci fut coupé au montage. Elle n'a finalement plus qu'une seule ligne de dialogue et un plan de son visage. On peut aussi apercevoir Grace Lee Whitney dans ces scènes sous les traits d'une commandante et son personnage est crédité sous le nom de Janice Rand, laissant supposer que son personnage a pris du galon. Mark Lenard et Jane Wyatt reprennent les rôles des parents de Spock, l'Ambassadeur Sarek et Amanda Grayson qu'ils avaient tenus la première fois dans l'épisode de 1967 "Un tour à Babel". Robin Curtis revint dans le rôle du lieutenant Saavik. Les raisons pour lesquelles elle devait rester sur Vulcain étaient expliquées, celle-ci se révélait être enceinte de Spock à la suite des événements du film précédent. Cette révélation fut abandonnée au montage.


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text: C'est le producteur associé Kirk R. Thatcher qui joue le rôle du Punk énervé du bus. La chanson qui passe depuis l'enregistreur cassette a été écrite et composée par lui sous le faux nom de groupe "Punk on the bus".


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text: C'est une nouvelle fois Industrial Light & Magic (ILM) qui est chargé des effets spéciaux du film. Les "concept arts" de la sonde extraterrestre sont dessinés par l'illustrateur Ralph McQuarrie et les modèles sont construits sous la supervision du directeur artistique Nilo Rodis avec l'idée de créer une sorte de cylindre géant ressemblant à une baleine géante. Le prototype original était couvert de bernacles et son antenne sphérique est créé à partir d'un tuyau d'irrigation. Trois modèles de maquette de la sonde sont construits : un modèle rudimentaire, un plus gros faisant 2,4 mètres de long et un modèle de 6,1 mètre afin de donner l'illusion d'un vaisseau massif. La maquette est éclairée par des lampes halogènes et filmée par trois caméras différentes. Au cours du tournage, la sonde fut repeinte d'un noir brillant afin de lui donner un aspect bien plus menaçant.


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text: D'autres maquettes de vaisseaux sont construites pour les besoins du film : l'USS "Saratoga" (le premier vaisseau affecté par la sonde) est construit à partir de la maquette de l'USS "Reliant" du film "". Les Deux vaisseaux touchés par la sonde au début du film portent d'ailleurs les noms de deux porte-avions américains, le et le , construits dans les années 1940. La maquette de l'Oiseau de Proie avait été construite pour les besoins du film "" mais une seconde version de celle-ci fut construite afin de pouvoir servir aux séquences d'actions. On y voit d'ailleurs des salles différentes que celle du film précédente qui furent construites afin d'ajouter une architecture plus extraterrestre et plus anguleuse. La lumière fut aussi modifiée afin de la rendre plus agressive. Les maquettes des docks spatiaux furent reprises telles quelles du film précédent malgré une directive de la Paramount qui envisageait de les détruire.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Robert Fletcher est à nouveau chargé de la création des costumes du film. Durant les scènes se passant sur Terre, Kirk et son équipe portent toujours leur tenue du . Il est débattu avec Nimoy de savoir s'ils devaient se changer avec des tenues plus contemporaines, mais ils estimèrent que vu l'excentricité des habitants de San Francisco, ils pouvaient les garder. Lors de repérages, certains des acteurs ont marchés dans la rue avec leurs costumes sans que les gens n'y prennent particulièrement garde.


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text: Nimoy choisit Donald Peterman en tant que directeur de la photographie considérant qu'en tant qu'artiste il apporterait un certain regard que lui même n'avait pas.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le tournage débute le par les scènes se déroulant sur le vaisseau "USS Saratoga". Le décor utilisé est celui du pont du "Grissom" dans "", ainsi qu'une partie du pont de l’"Enterprise" utilisé dans "Star Trek, le film". Une fois ces scènes finit, le décor fut modifié pendant plusieurs mois afin de pouvoir servir ultérieurement en tant que pont de l' "Enterprise"-A.


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text: Comme lors du tournage des précédents films, de nombreux accessoires construits pour les films précédents furent réutilisés afin d'économiser le budget. Des scènes des intérieurs des docks spatiaux, des plans de la destruction de l'Enterprise, des plans montrant l'Oiseau de Proie en train de manœuvrer furent recyclés du film précédent. L'intérieur de l'Oiseau de Proie fut construit pour l'occasion, la salle des ordinateurs étant construit à partir du décor de la salle des réacteurs dans laquelle Spock meurt à la fin de "La Colère de Khan". Après le tournage des scènes ayant lieu sur le pont du vaisseau, le décor fut repeint en blanc afin de servir durant la séquence du voyage dans le temps.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: "Retour sur Terre" est le premier film "Star Trek" à avoir beaucoup de scènes en dehors des studios. Une grande partie de la production fut tournée en dix jours, à San Francisco et dans ses alentours, ceux-ci voulant que la ville soit facilement identifiable. Ce tournage en extérieur causera des problèmes logistiques : ainsi la scène où Kirk est en passe de se faire écraser par un chauffeur de taxi demandait à ce que 12 à 15 voitures soient positionnées correctement, demandant une demi-heure de préparation à chaque tournage. D'autres scènes furent tournées en ville puis en studio, comme la scène du restaurant italien. À l'origine, les scènes autour de l'Oiseau de Proie devaient être tournées dans un véritable parc naturel, mais de fortes pluies le jour prévu pour le tournage ont poussé l'équipe à abandonner et à tourner celles-ci au Will Rogers Park à l'ouest de Los Angeles.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Selon George Takei, lorsque McCoy, Scotty et Sulu se trouvent devant un building avec une publicité pour les pages jaunes, une porte s'ouvre et une femme asiatique sort dans la rue. La scène s'arrête ici mais à l'origine un petit garçon asiatique nommée Hikaru devait bousculer la femme. Sulu réalise alors que ce garçon est l'un de ses ancêtres. Finalement, l'enfant choisi pour tourner la scène n'a pu le faire. Du coup, la scène n'a pas été tournée.


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text: L'aquarium de la baie de Monterey est utilisé pour les scènes à l'institut des cétacés. Le bâtiment fut retouché via effets spéciaux pour ajouter un bassin pour les baleines. Durant la scène de la visite du bassin des baleines, les acteurs jouaient devant un mur nu et les plans furent retouchés en post-production en y ajoutant des plans de l'Aquarium tournés sur fond vert. Le plan où Spock entre en contact avec les baleines fut tourné quelques semaines plus tard dans un bassin servant d'entrainement aux astronautes.


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text: Les scènes mettant en scène Uhura et Chekov furent tournées dans le transporteur "Ranger (CV-61)" et les figurants sont de véritables militaires. L'aéroport international d'Oakland servit afin de tourner les scènes se déroulant dans les couloirs du QG de Starfleet. Les scènes se déroulant après l'amérissage de l'Oiseau de Proie dans la baie de St Francisco furent tournées dans un bassin à l'intérieur des studios de la Paramount. Les scènes dans lesquelles Uhura et Chekov interrogent les piétons fut tournée via une caméra cachée, toutefois les passants sont des figurants qui savaient qu'ils seraient filmés sans savoir où se trouvaient les caméras.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le parc de Vasquez Rocks, au nord de Los Angeles, est utilisé pour la planète Vulcain, notamment la scène montrant Spock au bord d'une falaise. La scène où l'on voit l'Oiseau de Proie depuis l'extérieur combine des plans réels et un système de matte painting. Une autre partie de ces scènes, notamment celles où l'équipage de l'Enterprise se prépare à retourner sur Terre, a été filmée sur les parkings de la Paramount, la production devant masquer les immeubles qui pouvaient figurer en arrière plan.


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text: La salle du conseil de la fédération est construit en deux temps dans la même pièce, permettant de faire un champ et un contre champ montrant le même mur. On peut y apercevoir une table centrale, qui resservira dans la série télé "Star Trek: The Next Generation". Le tournage pris fin le .


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text: Nimoy approcha ILM dans les premières heures du développement afin de fournir des storyboards aux effets optiques. De nombreux plans utilisent la technique du matte painting, afin de donner un effet de profondeur et pour permettre des plans de coupe sans avoir à construire de nouveaux décors. L'idée était de créer des peintures qui se fondent bien avec l'environnement et font réelles. Les bureaux du Quartier Général de Starfleet ont été créés afin ressembler aux bâtiments de San Francisco en plus futuristes, et ont été filmés à l'aéroport d'Oakland, avec l'idée d'avoir un grand espace que l'on pourra peindre.


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text: De même, les scènes mettant en scène l'Oiseau de Proie sur Vulcain sont une combinaison d'acteurs filmés en extérieur sur le parking de la Paramount (recouvert d'argile pour l'occasion) et de matte-painting d'arrière-plans reproduisant le vaisseau et la planète Vulcain. La scène de décollage du vaisseau pour la Terre fut plus compliquée à tournée, les acteurs devant faire semblant de suivre le parcours du vaisseau des yeux, et des éléments d'arrière-plan, comme les piliers de feux et le soleil, devant être intégrés dans le plan. Chaque plan fut filmé séparément et réintégré de manière composite sur un plan filmé avec une caméra en "motion control" et le soleil fut créé en superposant les plans de plusieurs couches de lumière.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le script montrait la sonde en train de vaporiser les océans de la Terre, générant une couche de nuage épaisse. Le cinématographe Don Dow voulait utiliser des explosifs à l'intérieur de la mer, afin de montrer des gerbes d'eau massives, mais cette proposition fut rejetée car elle créerait des problèmes avec les règles sur la pèche et gênerait la vie sous-marine. L'équipe des effets spéciaux utilisa un bassin rempli de soda auquel on avait adjoint une machine à fumée. Les résultats obtenus par ces plans furent superposés à d'autres plans représentant ou une peinture de la terre, ou des effets d'éclairs créant une explosion de lumière.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Les effets de voyage dans le temps furent parmi les plus complexes à créer pour le film. ILM avait créé un effet de saut spatial propre à l'Oiseau de Proie lors du dernier film, mais celui-ci devait se superposer à un effet de rotation autour du soleil. Il fallut de nombreux essais avant d'obtenir celui voulu, notamment pour créer le soleil à partir d'une source lumineuse placée derrière une vitre en plexiglas. Alors que le script ne précisait rien de particulier à propos du voyage dans le temps en lui-même, Leonard Nimoy voulait créer une sorte de montage créé à base d'images bizarres. Il fut décidé très tôt d'utiliser des images de synthèse, afin de donner un effet d'irréel qui tranche avec le reste du film. L'équipe d'ILM eu le feu vert pour créer des images à partir des storyboards dessinés par McQuarrie : Le pont du vaisseau fut repeint en blanc, et les visages de l'équipage furent digitalisés via un prototype de scanner 3D afin de créer un effet de transformation. En définitive, il fallut deux semaines pour sortir le rendu 3D de trente minutes de films. D'autres plans furent créés de manière plus traditionnelle, comme le plan d'une marionnette sur fond bleu afin de montrer un homme tombant à l'intérieur de la Terre, à laquelle fut superposé des plans de nitrogène liquide pour donner une impression de fumée.


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text: Depuis le début de la production, les réalisateurs savaient que les plans des baleines à bosses seraient difficiles à faire, au point qu'il fut même envisagé à un moment de changer d'animal. Un véritable passage de baleine fut filmé près de la baie de San Francisco par Don Dow et son équipe, mais le résultat ne rendait rien de satisfaisant. Après avoir envisagé plusieurs solutions, l'équipe engagea un expert en robotique, Walt Conti. Après examen de plans de baleine en mouvement, Conti aida à la création de baleines mécaniques avec un avant rigide et un corps souple. Un premier prototype de 76 centimètres fut créé avant validation de deux modèles d'un mètre vingt radiocommandés. Chaque élément était waterproof afin d'empêcher que l'eau ne s'infiltre. Les modèles complets furent filmés durant deux semaines à la piscine du lycée de Junipero Serra, dans le Comté de San Mateo/ Sur quelques plans, notamment la sortie en mer des baleines, les créatures furent simulées via des marionnettes animatroniques en taille réelles - plans tournés dans les locaux de la Paramount.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Les maquettes de l' avaient été détruites lors du précédent film, le superviseur des effets spéciaux Ken Ralston avait envisagé de construire de nouvelles maquettes plus perfectionnées. Toutefois, par contrainte budgétaire, les anciens modèles furent réparés et repeints pour servir de duplicata à l'USS "Enterprise" A. La maquette de la navette de trajet de "Star Trek, le film" fut réutilisée pour l'arrivée dans le vaisseau en fin de film.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Il est décidé durant le montage de rajouter une introduction du film, un carton en hommage à la navette américaine "Challenger", qui a explosé le .


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Après avoir composé la musique de "" et "", James Horner ne souhaite pas revenir une . Leonard Nimoy contacte son ami Leonard Rosenman, qui a notamment travaillé sur plusieurs films de la saga "La Planète des singes". Le compositeur tente de faire un arrangement du thème de Star Trek par Alexander Courage mais Leonard Nimoy lui demande finalement une composition originale. Le critique musical Jeff Bond écrira que c'est l'un des thèmes les plus originaux des films "Star Trek" avec un thème composé d'une variation de six notes rappelant le thème de Frodo composé par Rosenman pour le Seigneur des Anneaux de Ralph Bakshi. La mélodie est jouée dans les scènes sur Vulcain et la scène où Taylor cherche l'aide de Kirk pour sauver les baleines.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le fait que l'action se déroule entièrement sur Terre donna à Rosenman tout le loisir d'écrire des musiques dans des styles différents. Nimoy voulait que l'arrivée de l'équipage dans les rues de San Francisco soit accompagnée d'une musique proche de celle de George Gershwin mais Rosenman préféra un morceau de jazz fusion du groupe Yellowjackets. Lorsque Chekov tente de s'enfuir de la base aérienne, le thème écrit par Rosenman se met à incorporer des extraits de compositions classiques russes. La musique de fuite de l'hôpital fut joué dans un style baroque. Des compositions plus classiques furent écrites pour la musique de l'affrontement contre le baleinier ainsi que dans les scènes de la sonde. La première apparition de l' "Enterprise"-A utilise la musique emblématique d'Alexander Courage sur le thème de Star Trek.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le "sound design" du film est créé par Mark Mangini. Si des sons familiers de l'univers de Star Trek sont audibles, comme celui de l'effet de transparence de l'Oiseau de Proie, ou les bruits de téléportations, Mangini s'est appliqué à les modifier légèrement et à rajouter de nouveaux bruitages pour le vaisseau. Il créera aussi les sons des baleines et de la sonde. Il est mis en contact avec le biologiste Roger Payne, qui avait des enregistrements de baleines, et Mangini sélectionna ceux qui évoquaient le plus la conversation et le langage. Le bruitage de la sonde a été créé à partir d'enregistrements de baleine déformés. À l'époque, Bennett et les pontes de la Paramount suggèrerent que la transmission de la sonde et les cris de baleines soient sous-titrés, ce qui allait à l'encontre des désirs de Nimoy et Meyer, qui voulaient que la discussion entre eux reste mystérieuse. Il fallut une douzaine de tentatives pour trouver un son convaincant pour la sonde, et c'est finalement un son guttural de Nimoy faisant "wub-wub-wub" qui servit de base pour celle-ci.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: La musique du Punk a été écrite et enregistré par Kirk Thatcher en collaboration avec Mark Mangini. En collaboration avec deux autres sound-designer qui avaient autrefois joué dans des groupes punk, ils composent le morceau "I Hate You" (en corrélation avec l'attitude du Punk), et en écrirent les paroles. La chanson est enregistrée dans les couloirs des studios en utilisant des micros bon marché, afin d'avoir un son plus sale qu'en studio. La chanson sera réutilisée pour un film de 1987, "Back to the Beach"."Retour sur Terre" est sorti en Amérique du Nord durant le week-end de Thanksgiving, le 26 novembre 1986. Comme la franchise "Star Trek" fonctionne moins à l'international, les producteurs ont créé une bande annonce destinée au marché extérieur qui désaccentue le côté "Star Trek" du titre et supprime les références aux films "La Colère de Khan" et "À la Recherche de Spock," mais d'après le retour de l'équipe marketing, cela ne faisait aucune différence. Toutefois, "Retour sur Terre" reste le premier film "Star Trek" montré en Union Soviétique via l'ONG WWF, qui le diffusera à Moscou le 26 juin 1987 en célébration de la promulgation d' une loi contre la chasse à la baleine. Durant la projection, Nimoy et Bennett furent surpris de voir que le film reste aussi divertissant pour les Russes que pour le public américain, et une pique de McCoy envers la bureaucratie fut même applaudie par le public.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Une novelisation du film par Vonda N. McIntyre fut publiée par Pocket Books pour la sortie du film. Le livre restera pendant huit semaines sur la liste des best-sellers du "The New York Times" atteignant la troisième place. Le livre explique que la compagnie à laquelle Scotty vend le secret pour fabriquer de l'aluminium transparent est celle qui, dans leur monde, était censée en avoir fait la découverte. MCA Records sortit la bande originale du film le 26 novembre 1986.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Durant sa première semaine, "Retour sur Terre" détrônera "Crocodile Dundee" de sa première place au box office américain, après 8 semaines en tête. Le film engendrera 39,6 millions de dollars durant les cinq premières semaines d'exploitation, battant "À la Recherche de Spock" de plus de 14 millions. Le film fera finalement plus de 133 millions de dollars de recettes en comparaison des 21 millions qu'aura coûté le projet. "Retour sur Terre" se place en tant que troisième film ayant le mieux marché au box-office américain, arrivant sur 12, juste derrière le reboot "Star Trek" et sa suite "Star Trek Into Darkness". C'est donc le meilleur film au box-office de la première saga. Durant l'année de sa sortie, le film sera le cinquième film de la Paramount ayant le mieux marché au box-office.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le film a reçu des critiques globalement positives lors de sa sortie. Leonard Nimoy déclare qu'à l'époque il s'agissait du film "Star Trek" le mieux accueilli, aussi bien par le grand public que par les fans de la franchise. Sur Rotten Tomatoes le film atteint un taux d'appréciation de 81% sur la base de 43 critiques et une note moyenne de 6,79 sur 10. Selon le consensus critique "Star Trek IV : Retour sur Terre" est peut-être le moyen le plus léger et le plus agréable d'entrer dans la série, mettant en valeur les excentricités de l'équipage de l'Enterprise. Selon le site CinemaScore, le film obtient la note moyenne de "A+" sur une échelle allant de A+ à F.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: A l'époque de sa sortie, Paul Attanasio du "Washington Post" décrit le film comme . De son côté Janet Maslin du "The New York Times" admet que si l'histoire du film tient de la "démence" le film fait beaucoup pour la longévité de la franchise. Rushworth Kidder du "Christian Science Monitor" apprécie le film parce qu'il propose quelque chose de différent au public, sans meurtre, ni violence et sans antagoniste.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le côté humoristique de type "poisson hors de l'eau" fut grandement apprécié. Le critique du "Courier Mail" trouve le film plus drôle que les précédents et souligne les efforts en ce sens des acteurs, scénaristes et du réalisateur . David Ansen de "Newsweek" considère ce film comme le plus léger de la saga, mais aussi comme celui qui se rapproche le plus de l'esprit de la série télévisée originale. Liam Lacey de "The Globe and Mail" écrit une critique assez négative, mettant en cause la mise en scène de Leonard Nimoy, le timing comique et son humour assez faible.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Les effets spéciaux sont globalement bien accueillis par la presse. Les critiques du "The Sydney Morning Herald" and "Courier Mail" estiment que les effets spéciaux jouent un moins grand rôle que les personnages ou leurs dialogues voire pour le critique de "USA Today", ce manque d'effets spéciaux permet parfois à la distribution de prouver qu'ils sont des acteurs capables, plus que dans les précédents films. Janet Maslin écrit que la direction de Nimoy peut parfois laisser à désirer mais que sa sincérité "inratable" transparait dans le film.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: En 2001, lors d'une rétrospective de la BBC, le film est présenté comme l'un des épisodes les plus forts de la saga, prouvant que la franchise peut exister sans scènes d'actions spatiales et sans l'iconique USS "Enterprise".


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: En 2018, "Popular Mechanics" classe la scène dans laquelle Chekov cherche des engins nucléaires parmi les 50 meilleurs moments de la science-fiction. "Retour sur Terre" est sorti le 30 septembre 1987 en VHS, à la suite d'une campagne de promotion de Paramount Home Video de 20 millions de dollars autour de sa sortie et de 10 épisodes de la série originale en coffret VHS. Le film s'est vendu par centaines de milliers de copies sur le marché américain et canadien et a figuré dans le top 10 des films les plus vendus et les plus loués de décembre 1987 et janvier 1988. La Paramount ressortira le film en VHS le 12 mars 1992 avec le film "Liaison fatale" dans une édition "Director's Series" présentant le film avec des commentaires additionnels et un format 16/9e.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le film est sorti dans une édition DVD simple le 9 novembre 1999 contenant les mêmes éléments que dans la version "Director's Series". En 2003, une édition "Collector" est publiée avec du matériel supplémentaire : un commentaire en sous-titre de Michael Okuda et les commentaires audio de Leonard Nimoy et William Shatner.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Le film est sorti en format Blu-ray en mai 2009 afin de coïncider avec la sortie du film "Star Trek" sorti la même année, ainsi que les cinq autres films faisant figurer l'équipage original "Retour sur Terre" fut remasterisé en 1080p haute définition avec un nouveau son 7.1 Dolby TrueHD. Le Blu-ray contient les commentaires par Roberto Orci and Alex Kurtzman.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: En France, le film est disponible sur "Amazon Prime", "Google Play" et "YouTube Red"


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Durant le film, Scotty aide le . Nichols à inventer l'aluminium transparent. Cette invention aura lieu en 2009, par le professeur Justin Wark du "Department of Physics" de l'université d'Oxford.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Ce film clôt une intrigue débutée dans "". On peut considérer qu'il marque le retour de toute l'équipe au sein de Starfleet.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Dans "", Spock meurt ; dans "" il réapparaît, mais n'est plus lui-même, et dans "Retour sur Terre," il achève sa résurrection. De plus, Kirk rachète ses fautes en sauvant encore une fois la Terre. Malgré le vol et la perte de l’"Enterprise", son insubordination, et la bataille contre un oiseau de proie klingon, sa sanction n'est qu'une dégradation d'amiral à capitaine. Ce qui lui donne l'opportunité, encore une fois, de commander un vaisseau spatial.


title: Star Trek 4 : Retour sur Terre

text: Ce film est le plus « léger » des "Star Trek". On y découvre l'humour de Leonard Nimoy, réalisateur de "Trois Hommes et un bébé" sorti l'année suivante, rompant ainsi avec l'image d'acteur « cérébral » qu'il a acquise tout au long de sa carrière. Si les quiproquos de Spock sont ironiques, ceux de Scott sont plus cocasses comme lorsqu'il empoigne la souris de l'ordinateur de bureau du comme un microphone et dicte : . Chekov joue le perpétuel gaffeur et McCoy l'éternel bougon critiquant . Enfin, les dernières images de l'amerrissage du vaisseau klingon montrent un Spock hilare, que Kirk s'amuse à jeter à l'eau.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Une adaptation en anime par le studio Tatsunoko Production est produit en 1986. Prévu en 26 épisodes, il ne compte que 19 épisodes à cause d'un taux d'audience insuffisant au Japon. En France, l'anime a été diffusée en 1988 sur La Cinq dans "Youpi! L'école est finie", en 1997 sur AB cartoons, puis en 1998 sur TMC dans "Récré Kids", en septembre 2004 sur France 5 dans l'émission "Midi les Zouzous", et en 2007 sur Mangas. Contrairement au Japon, l'anime remporte un succès plus important en Europe, surtout en France, Italie, Allemagne et Espagne.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: L'héroïne de l'histoire, Hikari Kamijô (en français Cynthia Duval), est une collégienne de quinze ans qui se découvre une passion pour la gymnastique rythmique en voyant son idole, Diliana Gueorguiva, gagner une compétition en dépit de son jeune âge. Lorsqu'elle rencontre son idole, celle-ci lui propose de l'entraîner en Bulgarie où elle pratique la GRS professionnellement. Hikari accepte et commence rapidement son entraînement (dans le manga, elle refuse et sa famille déménage pour qu'elle rejoigne une école qui pratique cette discipline. Dans l'animé, elle refuse pour rester au Japon car elle prétend que sa place est ici).


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Plusieurs années plus tard, Hikari s'entraîne dur pour devenir la meilleure gymnaste de son école, et devient membre de l'équipe de GRS.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Au début, Hikari ne semble pas très douée, mais cela change quand elle rencontre Takaaki Ooishi (Willy en français), un camarade qui l'aide à améliorer ses performances en GRS. Ooishi est le garçon le plus populaire et le meilleur gymnaste de toute l'école. Avec son aide et son soutien, Hikari révèle ses véritables talents dans une compétition inter-lycées. Cette révélation l'amène rapidement au même niveau de popularité que la meilleure gymnaste de son lycée, Hazuki Shiina (Déborah dans la version française), dans les compétitions nationales. Toutes deux commencent rapidement à s'entraîner pour le tournoi mondial.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Hikari commence à admirer et à respecter Ooishi pour son aide, et se découvre bientôt des sentiments pour lui. Pendant ce temps, elle devient également amie avec Hazuki. Une saine rivalité se développe entre elles, et elles admirent chacune les atouts de l'autre. Alors que Hazuki représente l'aspect tranquille, élégant, gracieux et sobre de la GRS, Hikari fait éclater l'aspect coloré, frais et énergique de ce sport. Alors que Hikari se lie d'amitié à Hazuki, elle aimerait avoir sa souplesse, son sens esthétique et sa grâce, tandis que Hazuki admire le potentiel, la puissance et la pétillance de Hikari.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Même si Hikari ne montre pas sa force dans ses spectacles, elle a un sens naturel de l'observation qui lui permet d'apprendre les techniques mieux que Hazuki, et avec le temps, elle devient capable de la surpasser. Cependant, il y a un aspect sur lequel Hikari doit travailler : elle a besoin de mettre plus de grâce et d'élégance dans ses chorégraphies. Elle y parvient avec l'aide de Mao Natsukawa.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Dans l'animé, Mao Natsukawa (dit Frédéric dans la version française) est un ami d'enfance de Hikari, il est le chanteur d'un groupe de rock appelé Mr D. Dans le manga, Mao est fasciné par la façon de danser d'Hikari et sait qu'elle peut encore progresser avec une bonne musique d'accompagnement. Mao, comme Hikari, a de grands rêves : compositeur et musicien (piano, violon, guitare, batterie...), il rêve de devenir une star mondiale du rock. Tout en travaillant à réaliser son rêve, il aide Hikari à réaliser le sien en créant la musique sur laquelle elle fait ses chorégraphies. Ensemble, ils forment un duo impressionnant qui impose le respect des juges et l'admiration des spectateurs. Bien qu'il taquine sans cesse Hikari, Mao est toujours là quand elle a besoin de lui.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Dans l'animé, l'importance donnée à l'accompagnement musical de Mao est réduit à de la satisfaction, tandis que dans le manga, la musique qu'il ajuste en fonction des chorégraphies permet à Hikari de gagner en fluidité, entraînée par la mélodie (elle a l'impression que son corps bouge de lui-même). De plus, les règles concernant l'accompagnement ou l'accomplissement de la chorégraphie ne sont pas indiquées dans l'animé, ce qui empêche de saisir la complexité des enchaînements et des épreuves.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Au cours des années, Mao commence à aimer profondément Hikari, mais il a du mal à exprimer ses sentiments pour elle. Quand il y a des tensions entre eux, cela se ressent dans les performances de Hikari, mais quand ils sont unis ils deviennent invincibles. Même s'ils sont très liés, Hikari est amoureuse d'Ooishi, ce qui met parfois à mal son amitié avec Mao. Celui-ci connaît les sentiments de Hikari, mais reste à ses côtés quoi qu'il arrive.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Ce « triangle amoureux » devient un « carré amoureux » quand Hikari découvre que Hazuki est aussi amoureuse de Takaaki Ooishi. Désormais, quoique amies, elles sont rivales en sport comme en amour. Hikari ne sait pas ce qu'Ooishi ressent pour elle, et elle est toujours nerveuse quand il est dans les parages. Elle pense que, maintenant qu'elle doit devenir la meilleure gymnaste, Ooishi pourrait être amoureux de Shiina car elle a plus de talent. Hikari se remet à se perfectionner en GRS, et participe à des compétitions nationales et internationales où elle rencontre de nouvelles rivales. C'est à ce stade que l'histoire du manga et de la série animée se séparent.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: La fin du manga est très différente. La rivalité entre Hikari et Hazuki se termine quand Hikari gagne un tournoi national qui lui donne l'opportunité de participer aux Jeux olympiques de Séoul de 1988. Cela signifie que Hikari est finalement devenue une vraie gymnaste, meilleure que Hazuki qui a des problèmes de santé et pour laquelle il s'agit de sa dernière compétition. Mais si elle a dépassé Hazuki en GRS, elles sont toujours rivales pour l'amour d'Ooishi, surtout qu'il apparaît qu'Ooishi a eu des sentiments pour les deux jeunes filles. C'est là que commence l'histoire de "Hikari no Densetsu - Séoul". Hikari, Mao, Hazuki, Ooishi et d'autres athlètes viennent participer aux Jeux Olympiques de Séoul. Là, Hikari découvre qu'Ooishi et Hazuki sont amoureux, et qu'ils vont se marier.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: En apprenant cela, Hikari est profondément troublée, et quand elle cherche du soutien auprès de Mao, il lui tourne le dos, fatigué de l'entendre toujours parler d'Ooishi. Il est frustré car Hikari ne pense qu'à Ooishi alors qu'au fond d'elle-même, elle a toujours su (même si au départ il avait des sentiments pour elle) qu'Ooishi allait préférer Hazuki, avec qui il a des liens plus anciens ; Takaaki Ooishi considère Hikari Hamijô plutôt comme son amie ou sa petite sœur.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Quand Mao quitte Hikari, elle se rend compte à quel point il est important pour elle et à quel point il lui manque. Elle comprend alors qu'elle a aussi des sentiments pour lui. Même s'il n'est pas là pour la regarder, Hikari est déterminée à prouver à Natsukawa qu'il représente une part importante de sa vie et de son succès et qu'il est plus important qu'une compétition de gymnastique. Bien qu'affaiblie et amaigrie par trois jours de convalescence, elle s'entraîne coûte que coûte et démontre ainsi à Natsukawa qu'elle veut se battre pour la victoire malgré son chagrin, ce qui prouve sa maturité.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Finalement, Hikari et Mao prouveront au monde que leur amour fait d'eux de véritables champions. À la fin du manga, Hikari participe à l'épreuve de GRS des Jeux Olympiques. Pendant sa dernière chorégraphie, Mao chante une chanson d'amour italienne pour elle, même si c'est contraire au règlement d'utiliser une musique vocale pendant les compétitions. Les juges risquent de la disqualifier, mais Hikari et Mao sont applaudis par le public et par leurs amis Ooishi et Shiina, qui sont venus les voir. Avant qu'on entende les juges rendre leur verdict, Hikari et Mao quittent le lieu de l'épreuve et se dirigent rapidement vers la sortie. Alors qu'ils se dirigent vers la sortie, Mao et Hikari regardent derrière eux : Ooishi et Shiina les suivent et les appellent en souriant. Les applaudissements du public redoublent, ce qui peut suggérer qu'Hikari a remporté une médaille (et pourquoi pas l'or) ou que le jury lui remet un prix spécial.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Le manga se termine sur une image de Hikari rayonnante ; parvenue au plus haut niveau de GRS, elle aura certainement un bel avenir dans ce sport et avec Mao.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Dans la série animée, Hikari conquiert le cœur de Ooishi et l'histoire se termine quelques années plus tard : Hikari est championne olympique, Ooishi se remet d'une lésion mais se prépare à revenir dans les Jeux olympiques, Mao travaille sur sa carrière de musicien et Hazuki s'est retirée des compétitions et travaille comme entraîneuse pour de jeunes gymnastes en herbe.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: L'histoire du manga comme de la série animée tourne principalement autour de Hikari et de son rêve de devenir une des meilleures gymnastes au monde. Alors que l'histoire du manga comme de l'anime se développe, elle tourne autour de Hikari, Ooishi et Shiina, ainsi que les incidents, les malentendus et leur apprentissage de la vie alors qu'ils travaillent dur pour réaliser leurs rêves de gloire olympique. Dans la série animée, Mao est introduit rapidement dans l'histoire, et passe du statut de personnage secondaire à celui de personnage principal en quelques épisodes ; dans le manga, il n'apparaît qu'à partir du volume 4. La série animée insiste également parfois plus sur des personnages secondaires comme le manager de Mao ou la famille de Hikari ou sur des « figurants », soit pour planter le décor d'une scène soit pour clarifier certains points, une méthode courante dans les anime des années 1980 à aujourd'hui. Elle utilise aussi quelques "flashbacks" pour les mêmes raisons. Certains personnages mineurs manquent de relief et de caractère, car ils étaient souvent utilisés pour renforcer la qualité visuelle de l'histoire, ou parce que la série animée devait se conclure au bout de 19 épisodes, et par conséquent, les producteurs devaient limiter les personnages secondaires pour se concentrer sur les personnages principaux, afin de donner à la série une fin correcte malgré le petit nombre d'épisodes.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Le manga est publié au Japon dans l'hebdomadaire "Margaret" par Shūeisha, avec une première parution en . La série se termine en 1988 et est publiée en 16 petits volumes. En 2000, le manga est republié au Japon dans 8 volumes en version reliée : moins de volumes, mais contenant plus d'épisodes dans des pages plus grandes. Cette nouvelle version a également des couvertures différentes de celles de l'original, mélangeant des photographies de gymnastes en noir et blanc et des dessins de Hikari en noir et blanc. La série est également publiée en Italie par Star Comics dans la publication Starlight, sous le nom de "La leggenda di Hikari", en 16 volumes dont les couvertures diffèrent peu de l'original. Les éditions Star Comics ont republié le manga entre et . Le manga est publié en France, à partir de , aux éditions Tonkam, dans sa version "bunkoban" (8 volumes). Le manga n'a pas été publié en Allemagne ou en Espagne, où la série animée a pourtant rencontré un franc succès.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: La série animée, produite par Tatsunoko Production et réalisée par Tomomi Mochizuki, est d'abord diffusée au Japon du au , le samedi soir de 19:00 à 19:30.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Izumi Asō jouait le rôle de consultante pour garder le scénario et les personnages cohérents.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Au moment de la production de la série animée, le manga n'était pas terminé, si bien que les producteurs n'étaient pas sûrs de la durée exacte de la série. Ils se basèrent finalement sur 26 épisodes (le nombre moyen pour ce genre d'anime, à l'époque le record était de 52 épisodes). Mais vu son faible taux d'audience au Japon, la série resta inachevée au bout de 19 épisodes, les derniers épisodes racontant la fin de l'histoire à la hâte et concluant par une fin ouverte. La série fut diffusée à l'étranger pendant les Jeux olympiques de Séoul en 1988, espérant que cela améliorerait les audiences. Plus tard en 1988, la série fut diffusée en Europe où elle rencontra beaucoup de succès, en particulier en France, Allemagne, Italie et Espagne. Dans chaque pays, les titres des épisodes changeaient ; ceux de la version anglaise étaient de simples traductions des titres japonais originaux.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Des nouvelles récentes affirment que des chaînes de télévision comme Telecinco projettent de refaire doubler la série et de la rediffuser en Espagne puis dans d'autres pays européens. Ces rumeurs sont confirmées par le magazine espagnol "Minami", et il semblerait que Telecinco soit en pleine négociation pour la rediffusion de la série. Il semblerait également que la série soit en cours de re-doublage aux Musigrama Studios en Espagne, mais cela n'a pas été confirmé par Telecinco.Les acteurs prêtant leurs voix aux personnages étaient pour certains des vétérans en la matière, comme Nobuo Tobita, Michie Tomizawa ou Hiromi Tsuru, accompagnés de plusieurs acteurs nouveaux et peu expérimentés, comme Tsukasa Itou, actrice qui doubla Hikari et chanta les génériques de début et de fin. Un autre membre remarquable de l'équipe était Inoue Yoshimasa, la voix de Mao dans la série. Yoshimasa faisait là une apparition spéciale, car il est principalement parolier pour des séries telles que "Nadia, le secret de l'eau bleue" ou "Peter Pan". Yoshimasa a écrit toutes les chansons que chante Natsukawa dans la série, tandis qu'il fait sa seule apparition comme "seiyū".


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Doublage français produit par Studio Chrismax Films.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Au Japon, le manga d'Izumi Asō devint populaire dès le début de sa publication par Shūeisha dans le magazine "Margaret" à la fin de l'année 1985. Cela permit à l'auteur de continuer l'histoire pour la rendre plus longue. Au milieu de l'année 1986, Tatsunoko Productions adapta le manga en série animée, espérant profiter de la popularité du genre "shōjo" dans les années 1980. Ce fut l'une des rares tentatives de Tatsunoko Productions dans le genre "shōjo". L'anime ne connut pas un grand succès au Japon, et sa diffusion s'arrêta plus tôt que prévu en raison des faibles taux d'audience : elle s'arrêta au bout de 19 épisodes alors que les producteurs en avaient prévu 26. Le manga, en revanche, resta populaire et continua d'être publié dans le magazine "Margaret" jusqu'à ce que Asō termine la série au bout de 16 volumes.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: La série animée n'aurait peut-être jamais été diffusée en dehors du Japon sans les Jeux olympiques de Séoul en 1988, qui incluaient des épreuves de gymnastique rythmique et sportive, ce qui donna l'idée de rediffuser la série en 1988. Tatsunoko Productions décida de l'exporter en Europe où la gymnastique rythmique et sportive était populaire. Très vite, la série remporta un grand succès dans tous les pays européens où elle fut diffusée, en particulier en France, Italie, Allemagne et Espagne. Elle fut d'abord diffusée en Italie sur Italia Uno en 1988, sous le nom de "Hilary", et pendant la même année en France sur La Cinq, sous le nom de "Cynthia ou le rythme de la vie". En 1991, elle fut diffusée en Espagne sur Telecinco sous le nom de "Piruetas", l'héroïne étant rebaptisée Valentina. Enfin, la diffusion en Allemagne eut lieu en 1994 sur Tele Fünf sous le nom de "Die Kleinen Superstars". La série fut critiquée en Europe, on lui reprocha de ne pas reproduire les mouvements correctement, et de montrer des chorégraphies de gymnastiques trop courtes par rapport aux vraies épreuves qui peuvent durer jusqu'à deux minutes trente. Malgré cela, la série est toujours populaire en Europe.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: L'anime n'a jamais été diffusé aux États-Unis. Le manga, de son côté, n'est pour le moment publié qu'au Japon, en Italie et en France. Même au Japon, la série "Hikari no Densetsu" est l'un des rares animes et mangas de sport dont le sujet soit la gymnastique rythmique et sportive.


title: Cynthia ou le Rythme de la vie

text: Pendant longtemps dans les années 1980 et 1990, des rumeurs ont couru sur l'existence d'une version "hentai" de "Hikari no Densetsu". Il n'y a aucune preuve qu'une version "hentai" ait existé ; cependant, il existe une série qui a parodié "Hikari no Densetsu", et qui pourrait être à l'origine de cette rumeur. "Hikari no Densetsu" a été parodié par "Cream Lemon", une série "hentai" des années 1980. Dans la seconde saison de la série ("New Cream Lemon"), le second épisode, intitulé "White Shadow", raconte l'histoire d'une jeune gymnaste qui ressemble à Hikari. L'épisode inclut aussi deux personnages masculins rappelant Mao et Ooishi. Les fans du manga et de la série animée ne considèrent pas cet épisode comme une vraie parodie, car il contient peu de références à la série et sa qualité est mauvaise. L'épisode a été publié aux États-Unis par Excalibur Films en VHS et DVD, sous le nom de "Black Widow" (La Veuve noire) avec d'autres épisodes de "Cream Lemon", dans une trilogie intitulée "Pandora An Erotic Trilogy - Brothers Grime Adult Cartoon Volume 3" ; l'épisode est en anglais, non censuré.


title: Else Blangsted

text: Else Blangsted, née le à Würzburg (Allemagne) et morte le à Los Angeles (Californie), est une monteuse de musique renommée d'Hollywood, d'origine allemande.


title: Else Blangsted

text: Elle a collaboré à de nombreux films, dont "Campus" (1970), "Le Prête-nom" (1976), "Arrête de ramer, t'es sur le sable" (1979), "Tootsie" (1982), "Les Goonies" (1985), "La Couleur pourpre" (1985), "" (1986), "Susie et les Baker Boys" (1989), "Le Bûcher des vanités" (1990), etc.


title: Else Blangsted

text: Else Blangsted est la fille de Lilly Oppenheimer et de Siegmund Siegel, négociant en chevaux.


title: Else Blangsted

text: Sa fille aînée est née en Suisse alors qu'Else était adolescente. Il lui a été dit que son enfant était mort, et elle n'a découvert qu'en 1984 que sa fille, alors âgée de 48 ans, était en vie et avait été adoptée par un couple suisse fortuné de Lausanne.


title: Else Blangsted

text: En 1937, peu après la naissance de sa fille, Else Blangsted fuit l'Europe pour les États-Unis, devant la montée du Nazisme.


title: Else Blangsted

text: Veuve depuis 1982, Else Blangsted est morte de cause naturelle trois semaines avant ses cent ans, à son domicile de Los Angeles. Elle a deux filles, deux petits-enfants, et deux arrières-petits-enfants.


title: Else Blangsted

text: En 2006, Else Blangsted a reçu un Golden Reel Award pour l'ensemble de sa carrière.


title: Roberto Luongo

text: Roberto Luongo (né le à Montréal, au Québec, Canada) est un joueur de hockey sur glace professionnel canadien d'origine italienne qui évoluait au poste de gardien de but.


title: Roberto Luongo

text: Roberto Luongo est né le dans la ville de Montréal au Québec. Il est le fils de Pasqualina et Antonio Luongo : sa mère a la double nationalité Irlando-Canadienne et son père a immigré aux États-Unis depuis Santa Paolina en Italie à la fin des années 1970.


title: Roberto Luongo

text: Roberto Luongo grandit au sein du quartier italien de Montréal, Saint-Léonard et parle alors couramment anglais, français et italien. Il a deux frères cadets, Leo et Fabio et les trois garçons grandissent en jouant au hockey sur glace. Roberto pratique également le football +jusqu'à l'âge de 14 ans. L'aîné de la famille poursuit ses études dans le programme sport-études de l'école Antoine de St-Exupéry au début des années 1990. À ses débuts, il évolue en tant qu'attaquant au hockey sur glace. Même si depuis toujours, il veut jouer en tant que gardien de but, ses parents insistent pour qu'il patine bien et joue attaquant. Il remplace tout de même un de ses camarades au cours d'un match et réalise un blanchissage. En , l'aréna Hebert où il fait ses débuts est renommé et prend le nom d'aréna Roberto-Luongo. À l'âge de 15 ans, Roberto Luongo évolue avec la formation de Montréal-Bourassa, une équipe qui a accueilli par le passé Martin Brodeur ou encore Félix Potvin. Il cite alors Grant Fuhr comme son joueur préféré en raison de ses arrêts de la mitaine.


title: Roberto Luongo

text: Après avoir joué la saison 1994-1995 avec l'équipe de Montréal, Luongo participe au repêchage de la Ligue de hockey junior majeur du Québec. Il est sélectionné par les Foreurs de Val-d'Or lors du premier tour et est le deuxième joueur choisi après Pierre Dagenais. Il fait ses débuts avec les Foreurs pour la saison 1995-1996 en jouant 23 rencontres pour six victoires puis participe à trois parties lors des séries éliminatoires.


title: Roberto Luongo

text: Luongo est le gardien titulaire des Foreurs lors de la saison suivante en jouant 60 rencontres pour un record d'équipes de 32 victoires. Il est mis en avant par la LHJMQ en recevant le Trophée Michael Bossy du meilleur espoir professionnel de la saison. Son équipe se classe troisième de la division Lebel mais perd en finale de division contre les Olympiques de Hull, futurs vainqueurs des séries. En juin 1997, Luongo est sélectionné lors du repêchage d'entrée de la Ligue nationale de hockey ; il est appelé par les Islanders de New York en tant que quatrième joueur. Il est le premier gardien à avoir été repêché aussi rapidement depuis le repêchage amateur de 1968.


title: Roberto Luongo

text: Malgré cette sélection, la carrière de Luongo ne fait que démarrer et il reste jouer dans la LHJMQ pour la saison 1997-1998. Il enregistre alors 27 victoires en 54 rencontres dont sept blanchissages, un record pour la ligue junior, record toujours d'actualité au début de la saison 2013-2014. Au cours de la saison, il participe avec l'équipe du Canada au championnat du monde junior en - ; il est un des deux gardiens de l'équipe avec Mathieu Garon et participe à trois des rencontres de son équipe alors que cette dernière se classe huitième de la compétition. L'équipe de Val-d'Or se classe quatrième de la saison régulière mais parvient à la finale des séries contre l'Océanic de Rimouski. Quatre matchs suffisent à l'équipe menée offensivement par Jean-Pierre Dumont, le meilleur compteur des séries, pour remporter la Coupe du Président.


title: Roberto Luongo

text: Au mois de septembre, il participe au camp d'entraînement des Islanders et participe même à des matchs amicaux mais les dirigeants de l'équipe jugent qu'il n'est pas encore prêt et qu'il doit encore améliorer certains aspects de son jeu. Âgé de moins de 20 ans, il est également trop jeune pour avoir l'occasion de rejoindre l'équipe affiliée dans la Ligue américaine de hockey aux Islanders, les Lock Monsters de Lowell. Luongo commence donc la saison 1998-1999 avec les Foreurs puis, en décembre, rejoint l'équipe du Canada pour le championnat du monde junior. Les résultats de l'équipe du Canada a des meilleures résultats que la saison précédente puisqu'elle accède à la finale du championnat devant son public. La finale oppose le Canada à l'équipe de Russie qui s'impose sur le score de 3-2 en prolongation sur un but d'Artiom Tchoubarov. Luongo est tout de même mis en avant par les journalistes et la Fédération internationale de hockey sur glace puisqu'il reçoit le titre de meilleur gardien du tournoi et est élu dans l'équipe type du tournoi.


title: Roberto Luongo

text: Au cours du championnat du monde, il est échangé et quitte les Foreurs pour rejoindre le Titan d'Acadie-Bathurst au cours d'un échange impliquant six joueurs. Quelques jours plus tard, le , il signe son premier contrat professionnel pour trois saisons et un montant de 2,5 millions de dollars. Le Titan finit la saison à la troisième place de la division Frank-Dilio puis se hisse en finale des séries. Luongo aide son équipe à remporter la Coupe du Président avec quatre victoires et trois défaites contre l'équipe de Hull. L'équipe joue par la suite la Coupe Memorial mais encore une fois l'équipe de Luongo ne passe pas le premier tour et perd en trois rencontres. En , l'équipe du Titan lui rend hommage en « retirant son numéro ».


title: Roberto Luongo

text: Luongo commence la saison 1999-2000 avec les Lock Monsters de Lowell dans la LAH mais en novembre il rejoint l'équipe de la LNH, le gardien remplaçant de l'équipe, Wade Flaherty, s'étant blessé à l'épaule. Il joue son premier match dans la grande ligue le contre les Bruins de Boston, une victoire 2-1 et réalise 43 arrêts. Au cours des rencontres ses performances sont telles qu'en décembre, l'équipe des Islanders n'hésite pas à échanger Potvin, leur gardien titulaire, aux Canucks de Vancouver en retour de Kevin Weekes. Le , il réalise le premier blanchissage de sa carrière au cours d'une victoire 3-0 contre Boston. Il joue 26 rencontres dans la LAH et 24 parties dans la LNH. Sur l'ensemble de la saison, Luongo joue 24 rencontres de la saison de la LNH et 27 dans celle de la LAH. L'équipe des Islanders n'est pas qualifiée pour les séries de la Coupe Stanley mais celles des Lock Monsters. Luongo participe ainsi aux séries de la LAH qui s'arrêtent au deuxième tour après avoir été battu en quatre rencontres par les Bruins de Providence.


title: Roberto Luongo

text: Lors du repêchage d'entrée de 2000, les Islanders sélectionnent Rick DiPietro en tant que tout premier choix de la séance. Ils décident d'en faire leur gardien titulaire et échangent Luongo avec Olli Jokinen en retour d'Oleg Kvacha et de Mark Parrish aux Panthers de la Floride. Avant cet échange, l'équipe des Islanders s'était déjà séparée de Weekes et alors que Luongo, se voyant déjà le gardien n°1 de l'équipe pour la saison suivante, est surpris de cette décision soudaine.


title: Roberto Luongo

text: Luongo rejoint sa nouvelle équipe pour la saison 2000-2001 et il joue en tant que doublure de Trevor Kidd, plus expérimenté que Luongo dans la LNH. Il joue trois rencontres dans la LAH sur l'ensemble de la saison avec les Panthers de Louisville, passant le plus clair de son temps dans la LNH. Ainsi, à la fin de la saison régulière, il a derrière lui 47 matchs joués contre 42 pour Kidd. Avec cinq blanchissages au cours de la saison, il bat le record détenu jusque-là par John Vanbiesbrouck. L'équipe de Luongo ne se qualifie pas pour les séries mais il est convié à jouer le championnat du monde 2001 avec le Canada. Luongo et Fred Brathwaite se partagent les rencontres et Luongo gagne son premier match du tournoi contre l'Italie 3-1. Il joue son deuxième match contre la Suisse lors du deuxième tour mais au début du deuxième tiers-temps sur un arrêt de la mitaine, il se casse l'index et quitte alors le match et la compétition.


title: Roberto Luongo

text: Début , il signe une prolongation de contrat avec les Panthers pour quatre saisons. Lors de la saison 2001-2002, la LNH met en place un nouvel événement lors de son traditionnel Match des étoiles de la LNH : un match entre les recrues de la ligue. Kristian Huselius et Luongo sont les deux représentants de l'équipe au sein de l'équipe « Melrose » qui s'impose avec 37 arrêts de Luongo et deux buts de son coéquipier. L'équipe de la Floride se classe quatrième de sa division alors que Luongo ne finit pas la saison à cause d'une blessure récoltée fin mars contre les Canadiens de Montréal.


title: Roberto Luongo

text: Luongo est de retour dans les rangs des Panthers pour la saison 2002-2003 et le , il réalise un blanchissage, le de sa carrière avec l'équipe de Floride et dépasse alors le record de Vanbiesbrouck. Une douzaine de jours plus tard, il compte son sixième blanchissage de la saison et dépasse alors son propre record établit lors de sa première saison. Son équipe se classant quatrième de la division Sud-Est, elle est éliminée une nouvelle fois des séries. Il prend part au championnat du monde 2003 qui se joue en Finlande. Il rentre en jeu pour le deuxième match de l'équipe contre la Lettonie et aide le Canada à l'emporter sur le score de 6-1. Luongo remporte sa deuxième victoire lors d'un blanchissage 2-0 contre la Suisse. Sean Burke joue dans les buts pour le Canada lors de la victoire en quarts-de-finale contre l'Allemagne mais Luongo rentre en jeu lors de la demi-finale quand Burke sort au bout d'une demi-heure de jeu contre la République Tchèque ; le Canada s'impose 8-4. La finale du tournoi oppose donc le Canada à la Suède. Le Canada s'impose au terme d'une prolongation 3-2 avec Anson Carter dans le rôle du buteur décisif pour son pays.


title: Roberto Luongo

text: En , il joue le Match des étoiles de la LNH. Un mois plus tard, le , il décroche son septième jeu blanc de la saison pour un nouveau record d'équipe mais cette dernière se classe une nouvelle quatrième de sa division à la fin de la saison 2003-2004. Luongo reçoit un nombre record pour la LNH de au cours de la saison régulière et il est un des joueurs nominé pour revoir le Trophée Vézina du meilleur gardien de la saison. Il est cependant devancé par un autre gardien natif de Montréal, Martin Brodeur. Comme la saison précédente, Luongo rejoint la sélection nationale pour le championnat du monde mais cette fois en tant que gardien numéro un de l'équipe. La finale du tournoi oppose une nouvelle fois le Canada et la Suède et Luongo remporte une nouvelle médaille d'or alors que son équipe s'impose sur le score de 5-3.


title: Roberto Luongo

text: Il participe aux Jeux olympiques d'hiver de 2006 avec cinq autres joueurs de son équipe alors que le Canada finit le tournoi olympique à la septième place. Le , il décroche sa dans la LNH avec l'équipe de la Floride battant le record de victoires détenu par Vanbiesbrouck. Avant la fin de la saison, il aide son équipe à remporter encore une victoire mais cela sera la dernière avant longtemps. En effet, le , il est échangé aux Canucks de Vancouver avec le défenseur Lukas Krajicek en retour de l'attaquant Todd Bertuzzi, de l'arrière Bryan Allen et du gardien Alex Auld. En cinq saisons, il a décroché de nombreux records pour les Panthers : le plus grand nombre de matchs, 317, le plus grand nombre de victoires, 107, et également le plus grand nombre de blanchissages, 26.


title: Roberto Luongo

text: Le joueur signe un contrat de quatre saisons avec les Canucks le pour le salaire moyen de 6,8 millions $ par année. À la suite de ce transfert, Luongo a conclu sa première saison avec les Canucks avec un dossier de 47 victoires en 75 parties jouées. Ce dossier lui a permis de participer pour la première fois aux séries. Lors de son premier match en séries éliminatoires, le , il réussit à bloquer 72 des 76 tirs dirigés contre lui par les Stars de Dallas, un record dans la LNH, après 138 minutes et 6 secondes de jeu. Les Canucks de Vancouver ont gagné ce match cinq à quatre, après quatre périodes de prolongation. En 2007, il a participé aux 55e Match des étoiles de la Ligue nationale de hockey.


title: Roberto Luongo

text: Également sélectionné pour le , il déclare finalement qu'il ne préfère pas jouer. En effet, sa femme, Gina, étant enceinte, il préfère manquer le match ainsi que le match de son équipe le contre les Stars de Dallas pour aller la rejoindre en Floride.


title: Roberto Luongo

text: Il est le dix-septième gardien de l'histoire de la LNH ayant le statut de capitaine de son équipe des Canucks de Vancouver à la suite du transfert de Markus Näslund chez les Rangers de New York, le premier depuis Bill Durnan des Canadiens de Montréal en 1947-1948.


title: Roberto Luongo

text: En 2011, avec une fiche de 38 victoires, 15 défaites et 7 défaites en prolongation en 60 parties, il est candidat pour le trophée Vézina qui est gagné par Tim Thomas. Les Canucks gagnent le trophée des présidents avec 117 points. Accédant aux séries, les Canucks et Luongo éliminent successivement les Blackhawks de Chicago, champions en titre en 7 parties, les Predators de Nashville en 6 matches et les Sharks de San José en 5 parties pour accéder à la troisième finale de la Coupe Stanley des Canucks et la première de Luongo. En finale, ils affrontent les Bruins de Boston de Tim Thomas. Dans la série, malgré des matchs difficiles de 4-0 et 8-1 Luongo et Vancouver poussent la série jusqu'au septième match. Luongo et Vancouver perdent cependant à domicile sur le score de 4-0.


title: Roberto Luongo

text: En , il quitte les Canucks et retourne jouer avec les Panthers.


title: Roberto Luongo

text: Le , il annonce sa retraite du hockey professionnel.


title: Roberto Luongo

text: Médaillé d'or aux Jeux olympiques d'hiver de 2010, à Vancouver, faisant partie de l'équipe du Canada. Il a pris part à tous les matchs sauf un, États-Unis-Canada, lors duquel Martin Brodeur a joué.


title: Dicentrarchus

text: Dicentrarchus est un genre de poissons de la famille des Moronidae communément appelés "bar" ou "loup".


title: Dicentrarchus

text: Ils ont un corps fusiforme, avec des nageoires dorsales et des opercules protégeant les branchies. Ils sont de couleur argentée (bar commun) ou tachetés (bar tacheté). Adultes, leur taille habituelle est de 40 à de long, pouvant atteindre jusqu'à pour un poids de .


title: Dicentrarchus

text: Ces poissons de littoral aiment particulièrement les rochers, mais on les trouve aussi dans les estuaires et les étangs saumâtres. Les bars vivent en bancs, les jeunes plutôt en surface et les adultes en profondeur. On les trouve le long des côtes atlantiques, de la Norvège au Maroc, mais aussi en Méditerranée et dans la mer Noire.


title: Dicentrarchus

text: Ce sont des poissons très résistants, capables de supporter des variations de salinité et des températures très élevées. Le loup est constamment aux aguets, et attend le passage d'un banc de poissons, sur lequel il bondit dès qu'il l'aperçoit. Il affectionne particulièrement les zones de forts courants dans lesquels il chasse ses proies (comme le raz de Sein en France).


title: Dicentrarchus

text: Ils commencent à être sujets d'aquaculture, avec expérimentation en France de systèmes à recyclage de l'eau, sur lagunage à haut rendement algal (LHR). "Dicentrarchus labrax" présente deux populations, l'une atlantique, l'autre méditerranéenne qui se sont retrouvées séparées par le détroit de Gibraltar lors de la dernière glaciation. Aujourd'hui, ils ont une étroite zone de contact constituée par la mer d'Alboran. Ces deux sous-espèces sont génétiquement différenciées, mais peuvent engendrer des hybrides dans la zone de contact.


title: Athlétisme aux Jeux olympiques d'été de 1972

text: Les épreuves d'athlétisme des Jeux olympiques d'été de 1972 ont eu lieu du 31 août au au Stade olympique de Munich, en République fédérale d'Allemagne. athlètes issus de 104 nations ont pris part aux 38 épreuves du programme.


title: Trzebnica

text: Trzebnica (en allemand "Trebnitz") est une ville de Pologne qui compte (au ). Elle est le chef-lieu d’un district ("powiat") de la voïvodie de Basse-Silésie.


title: Trzebnica

text: La ville est située au Sud-Ouest de la Pologne, à au Nord de Wrocław. Elle se trouve à une altitude de .


title: Trzebnica

text: Les fouilles archéologiques ont montré que le site était déjà habité au . Au , Trzebnica est un lieu de marchés, une localité appartenant à Piotr Włostowic. À la fin du , elle fait partie des terres des ducs Piasts de Silésie. En 1202, Henri le Barbu et son épouse Hedwige fondent une église et un monastère qui accueillent l’année suivante des Cisterciens venus de Bamberg. Le monastère de Trzebnica est le premier en Pologne à accueillir des religieuses. La construction s’achève en 1218. Le monastère devient le centre de la vie religieuse, culturelle et économique, favorisant le développement de Trzebnica qui s’agrandit et reçoit les privilèges urbains en 1250.


title: Trzebnica

text: Au , Trzebnica se retrouve dans les frontières du duché d’Oleśnica, duché qui devient un fief de la Bohême. Le culte de sainte Hedwige de Silésie se développe. Des guerres, pillages et épidémies freinent l’essor de la ville. Au , les Hussites s’emparent de la ville et du monastère (1432/1433), ensuite l’armée de Mathias Corvin (1474). La ville connaît aussi deux épidémies de peste.


title: Trzebnica

text: Au , Trzebnica commence à devenir un lieu de pèlerinage. En 1526, la Silésie passe dans le domaine des Habsbourg et la ville reprend son développement. En 1605, un premier hôtel de ville en bois est construit. La ville est ravagée et périclite pendant la Guerre de Trente Ans (1618-1648). Trebnitz est reconstruite dans la seconde partie du . Un nouvel hôtel de ville est érigé en 1730. En 1740, la Prusse s’empare de la ville pour deux siècles. Épidémies, guerres et confiscation des biens de la ville provoquent un nouveau déclin. Les autorités prussiennes ferment le monastère en 1810. L’ordre souverain de Malte rachète le bâtiment en 1870 et le transforme en hôpital militaire. Dès le début du , la ville connaît un nouvel essor (banque, bibliothèque, imprimerie, construction d’écoles, journaux locaux). Le microclimat local induit l’apparition de maisons de repos. À partir de 1886, une ligne ferroviaire relie la ville de Trebnitz à Breslau.


title: Trzebnica

text: L’Armée rouge s’empare d’une ville détruite à 75 % le . La ville redevient polonaise et est reconstruite.


title: Trzebnica

text: Trzebnica s’est spécialisée dans les activités liées aux soins de santé avec de nombreux centres de convalescence qui se sont installés dans une ville renommée pour son microclimat et pour son eau.


title: Trzebnica

text: La ville est également un centre touristique important et attire de nombreux pèlerins ce qui a contribué au développement de l’hôtellerie et de la restauration.


title: Trzebnica

text: La ville est également un centre industriel important :


title: Jean-François Coen

text: Jean-François Coen ( à Oran) est un musicien, auteur-compositeur-interprète et producteur français.


title: Jean-François Coen

text: Arrivé à Paris en 1965, il y étudie la guitare classique avec Ramon de Herrera.


title: Jean-François Coen

text: De 1978 à 1981, bassiste et compositeur dans le groupe "Modern Guy", qui enregistre en 1979 un album produit par John Cale.


title: Jean-François Coen

text: Son premier album, "La Tour de Pise", parait en 1993 chez Columbia (Sony Music). Le clip du premier single éponyme est réalisé par Michel Gondry.


title: Jean-François Coen

text: Le deuxième album, s'intitule "Vive l’Amour", Naïve Records 2004.


title: Anthémis

text: Anthemis est un genre de plantes à fleurs, les anthémis, de la famille des "Asteraceae" (ou Composées). L'espèce sans doute la plus connue est l'anthémis des teinturiers ("Anthemis tinctoria"). Certaines de ses espèces, comme celles d'autres genres voisins, prennent le nom vernaculaire de .


title: Anthémis

text: Ce sont des plantes herbacées à feuilles alternes, très divisées. Comme toujours au sein de la famille des "Asteraceae" (Composées), ce qu'on appelle communément « fleur » est un capitule. Les capitules des "Anthemis" sont formés d'un disque de fleurs tubulées jaunes entourées de fleurs ligulées généralement blanches ou jaunes, à trois dents.Pour "Anthemis nobilis" L., voir "Chamaemelum nobile" (L.) All. (Camomille romaine)


title: Anthémis

text: Le nom de ce genre provient du grec "anthos" et signifie « fleurette ».


title: Anthémis

text: Dans le langage des fleurs, l'anthémis symbolise un amour terminé.