title: Kim Jong-rae

text: Kim Jong-rae a fait ses études dans un institut de peinture à Kyōto avant de s'installer en Corée en 1946 et de s'engager dans l'armée. En 1952 il est en poste dans le service psychologique du département stratégique de l'infanterie et dessine de nombreux tracts de propagande. Son expérience dans l'armée, au contact des misères de la guerre, lui laissera une trace profonde. La réalisation de tracts lui permet de se familiariser avec le manhwa. C'est à cette époque qu'il publie son premier manhwa, "l'histoire de Park Mun-su". Il rencontre très vite le succès, en 1955 avec "l'Horizon des larmes" ("Nunmuteu Supyeongseon") et "Le Long voyage à la recherche de ma mère" ("Eomachaja sammalli"). Ces deux récits de 200 pages ont été publiés chacun en un seul volume par les éditions Manhwa Segyesa et comptent parmi les premiers albums de manhwa publiés en Corée. En 1962, il publie le Cœur couronné ("Maeumeu wanggwan"). On lui doit également le "Prince Parrot" ainsi que de nombreux autres récits dramatiques qu'il publie jusqu'à sa retraite en 1978.


title: Kim Jong-rae

text: L'œuvre très populaire de Kim Jong-rae met l'accent, à travers des thèmes classiques, sur le sentiment de pauvreté et de tristesse qui anime la Corée des années 1950 et 1960. Il fait également preuve d'un sens aigu de l'art séquentiel et de l'agencement judicieux de ses dessins soutenus par des arrière-plans magnifiques influencés par la peinture classique. Le public coréen se consola et partagea ses malheurs auprès des personnages originaux de Kim Jong-rae qui est encore considéré aujourd'hui comme l'un des maîtres du manhwa et fait l'objet de nombreuses expositions et rééditions en Corée.


title: Agilulf

text: Agilulf ou Agilolf ou encore Ago (né après 555 - mort en 616) est proclamé roi des Lombards d'Italie à Milan de 591 à 616. Son long règne est marqué par une trêve avec la papauté et avec l'empereur byzantin Maurice en 598, mettant fin à trente années de guerre en Italie. Il consolide son pouvoir et la domination lombarde dans son royaume, entretient de bons rapports avec les Francs et les Bavarois, et doit combattre les Avars et les tribus slaves qui menacent le nord-est du puissant royaume lombard.


title: Agilulf

text: D'origine thuringienne et appartenant au clan Anawas ("Turingus ex genere Anawas"), Agilulf est le fils du noble lombard Ansoald, "dux" de Turin.


title: Agilulf

text: Il est proclamé roi à Milan en mai 591, succédant au roi Authari, mort huit mois plus tôt, et dont il a épousé la veuve selon la coutume lombarde, la reine catholique Théodelinde, dès novembre 590.


title: Agilulf

text: Dès le début de son règne, il combat les Byzantins et cherche à étendre la domination lombarde en Italie. Au printemps 593, il assiège et reprend Pérouse, coupant les relations entre Rome et Ravenne, puis, vers le mois de décembre il assiège Rome, défendue par Grégoire le Grand, isolé. Le siège est levé en mars 594, après que le pape a signé une trêve moyennant un tribut de . Simultanément, Agilulf doit faire face à plusieurs complots à l'intérieur de son royaume et doit mater plusieurs rébellions. Il fera notamment éliminer plusieurs ducs lombards rebelles comme Mimulf, duc de l'île de San Giuliano, Gaidulf, duc Bergame, Ulfari, duc de Trévise, et Zangrulf, duc de Vérone.


title: Agilulf

text: En octobre 598, les Byzantins concluent finalement un traité concédant aux Lombards une partie de l'Italie du Nord, par l’intermédiaire du pape Grégoire qui espère les convertir au catholicisme. Pérouse est restitué a l'exarque de Ravenne Callinicius, et les communications sont de nouveau assurées entre Ravenne et Rome.


title: Agilulf

text: En 601, Agilulf donne l'ordre à ses hommes de raser au sol la ville de Padoue qui était restée en guerre contre les Lombards et que ces derniers venaient d'incendier. L'année suivante, il conclut une paix éternelle avec les Avars. Peu après, les Lombards, associés aux Avars et aux Slaves, organisent une expédition en Istrie qui sera dévastée par leurs razzias et incendies.Certainement influencé par sa femme, il fait baptiser à Monza en 603 leur jeune fils Adaloald (602-628), selon le rite catholique. La même année, il assiège avec l'aide de renforts slaves la ville de Crémone, qui est prise d'assaut et rasée au sol, puis Mantoue, avant de signer une trêve avec l'exarque de Ravenne. L'empereur byzantin Phocas finit par reconnaître son pouvoir sur une partie de l'Italie qui reste morcellée.


title: Agilulf

text: Agilulf abandonne à son tour l'arianisme lombard et se convertit à la ligne du christianisme liée au concile de Nicée en 607.


title: Agilulf

text: Vers 610, les Avars ravagent le Frioul, tuent le duc lombard après l'avoir vaincu, et s'emparent de sa femme Romilda et de ses enfants après avoir pillé et incendié Cividale.


title: Agilulf

text: Agilulf, sur le conseil de sa reine, s'avère le protecteur de Colomban de Luxeuil avant qu'il ne meure. Lui-même meurt après plus de vingt-cinq années de règne, en 616, désignant Adaloald, encore adolescent, comme successeur. Peu de temps avant, il aurait fait assassiner son beau-frère Gundoald, duc d'Asti, devenu trop populaire parmi les Lombards et les Italiens.


title: CII 10070

text: Le CII 10070 a fait partie de la première série d'ordinateurs de la Compagnie internationale pour l'informatique (CII), fabriqué à la fin des années 1960 dans le cadre du Plan Calcul.


title: CII 10070

text: En tant que matériel, il s'agissait en fait d'un calculateur SDS ("Scientific Data Systems") Sigma 7 - qui deviendra après son rachat par Xerox le XDS ("Xerox Data Systems") Sigma 7. En revanche, sur le plan logiciel, il était muni d'un système d'exploitation totalement remanié par les équipes de l'IRIA (qui deviendra l'INRIA) et qui sera acheté par la maison mère.


title: CII 10070

text: Cet ordinateur destiné au calcul numérique, dit calcul scientifique, disposait de mots de , d'un adressage par octets et de d'index. Il pouvait gérer à la fois du traitement par lots, appelé aussi batch et du temps partagé. Il disposait également en standard d'une mémoire topographique, similaire à une mémoire virtuelle à ceci près qu'elle ne visait que le "remapping" instantané de mémoire à mémoire pour des raisons de performance, sans support à la gestion d'échanges avec le disque. Celle-ci était gérée par logiciel dans le moniteur de temps partagé.


title: CII 10070

text: Cet ordinateur a servi de base à la conception de la série Iris 80, totalement réalisée par la CII.


title: CII 10070

text: Le CII 10070 a bénéficié successivement de plusieurs systèmes d'exploitation :


title: CII 10070

text: Un système expérimental, Ésope, avait également été développé à l'IRIA


title: CII 10070

text: La documentation relative aux machines SDS donne également des informations pertinentes pour le 10070 :


title: Menthol

text: Le menthol est un composé organique covalent obtenu soit par synthèse, soit par extraction à partir de l'huile essentielle de menthe poivrée ou d'autres huiles essentielles de menthe. Le stéréoisomère le plus courant du menthol est le , de configuration (1"R",2"S",5"R"). Il appartient à la famille des monoterpénols. À température ambiante (), il se trouve sous forme de cristaux, d'une couleur blanc cireux. Il fond si l'on augmente légèrement la température. Le menthol a des propriétés anti-inflammatoires et antivirales. Il est d'ailleurs utilisé pour soulager les irritations mineures de la gorge. C'est également un anesthésique local.


title: Menthol

text: Le menthol est connu au Japon depuis plus de deux mille ans mais il n'a été isolé pour la première fois qu'en 1771 par Gaubius. Le (aussi appelé L-menthol ou (1"R",2"S",5"R")-menthol) se trouve naturellement dans l'huile essentielle de menthe poivrée ("Mentha × piperita"). Le menthol japonais contient également un léger pourcentage de (+)-néomenthol.


title: Menthol

text: Le menthol existe à l'état natif sous la forme d'un seul énantiomère : (1"R",2"S",5"R"), en bas à gauche du schéma.


title: Menthol

text: Dans les composés naturels, le groupe isopropyle est orienté "trans" par rapport aux deux groupes, méthyle et alcool, en position "cis". Ainsi il peut être dessiné de l'une ou l'autre des façons ci-dessous :


title: Menthol

text: Dans l'état fondamental, chacun des trois substituants est en position équatoriale, faisant du et de son énantiomère (1"S",2"R",5"S") les isomères les plus stables. Il existe deux formes cristallines pour le menthol racémique. L'une a des points de fusion de et l'autre de . Pur, le menthol a quatre formes solides, dont la plus stable est la .


title: Menthol

text: Le menthol est inclus dans nombre de produits différents pour plusieurs raisons comme :


title: Menthol

text: Les défenseurs de l'homéopathie pensent que le menthol interfère avec les produits homéopathiques. Son utilisation est fortement déconseillée en association avec ceux-ci, au point de proscrire les dentifrices à base de menthol.


title: Menthol

text: Le menthol peut être utilisé en aromathérapie sous forme d'huile essentielle de menthe poivrée (médecine naturelle), l'indigestion, la nausée, les maux de gorge, la diarrhée, les maux de tête et les refroidissements (médecine orientale).


title: Menthol

text: Le menthol a une toxicité relativement basse : DL de pour le rat, oral ; DL de pour le lapin, peau.


title: Menthol

text: En chimie organique, le menthol est utilisé comme auxiliaire chiral dans la synthèse de centres asymétriques.


title: Menthol

text: Comme beaucoup de produits naturels employés couramment, la demande de menthol excède considérablement l'approvisionnement des sources naturelles. Le menthol est fabriqué comme énantiomère simple par sur une échelle de par an. Le processus implique une synthèse énantiosélective développée par une équipe menée par Ryōji Noyori, prix Nobel de chimie en 2001 :


title: Menthol

text: Le processus commence en formant une amine allylique du myrcène, qui subit l'isomérisation asymétrique en présence d'un complexe de rhodium de BINAP pour donner (après hydrolyse) le "R"-citronellal énantiomériquement pur. Le résultat est traité au bromure de zinc pour obtenir l'isopulégol qui est alors hydrogéné pour donner du (1"R", 2"S", 5"R")-menthol pur. Le menthol racémique peut être préparé simplement par l'hydrogénation du thymol, et le menthol est également constitué par l'hydrogénation de la pulégone.


title: Menthol

text: Le menthol réagit souvent de la même façon qu'un alcool secondaire normal. Il est oxydé en menthone en réduisant des agents tels que l'acide chromique, bien que dans certaines conditions, l'oxydation puisse aller plus loin et casser le cycle. Le menthol est facilement déshydraté pour donner principalement le 3-menthène, par l'action de 2 % d'acide sulfurique. Le traitement au pentachlorure de phosphore () donne du chlorure de menthyle.


title: Menthol

text: La capacité du menthol de déclencher chimiquement les récepteurs sensibles au froid dans la peau est responsable de la sensation de refroidissement bien connue qu'elle provoque une fois absorbée. Dans ce sens, elle est semblable à la capsaïcine, l'espèce chimique responsable de la sensation épicée des piments.


title: Menthol

text: Des chercheurs du Centre médical de l'université de Georgetown aux États-Unis ont montré que le menthol, utilisé dans certaines cigarettes comme additif, désensibilise les récepteurs nicotiniques, permettant aux fumeurs de ne pas être irrités par la fumée et donc d'inhaler plus en profondeur.


title: Linux-Québec

text: Linux-Québec, fondé en 1997, était un groupe pour la promotion de Linux au Québec.


title: Linux-Québec

text: Depuis , quelques personnes cherchent activement des gens pour organiser un nouveau groupe sous le même nom.


title: Linux-Québec

text: Fondé en par Jacques Gélinas et Michel Dagenais, sur les traces de l'association des utilisateurs de systèmes ouverts de Montréal (Uniforum Montréal), Linux-Québec avait pour mission d'aider les utilisateurs présents et futurs de Linux au Québec à découvrir les avantages de Linux, à l'exploiter efficacement, de même qu'à réaliser les avantages du logiciel libre.


title: Linux-Québec

text: À l'hiver 2001, un utilisateur de Linux lance un appel pour relancer les activités du groupe. Une dizaine de personnes répondent à l'appel et redynamisent l'organisme, à commencer par la refonte du site Web. Un forum de discussions permet de participer par Usenet, courriel, ou web. Celui-ci permet à la communauté de s'entraider.


title: Linux-Québec

text: Vers 2003, des membres actifs du groupe fondent un organisme à but non lucratif pour la promotion du logiciel libre au Québec, l'AQP3L (association québécoise pour linux et les logiciels libres), rapidement renommée FACIL. La séparation entre FACIL et Linux-Québec n'a jamais été très claire. Les deux entités partagent le même serveur Web, le même calendrier et les mêmes bénévoles. Certains membres s'identifient uniquement à une des entités, tandis que d'autres collaborent activement aux deux.


title: Amin ul-Haq

text: Amin ul-Haq, né aux alentours de 1950, d'origine pachtoune-afghane, est un terroriste islamiste, responsable pour Al-Qaïda de l'émirat djihadiste décentralisé dans la région indo-pakistanaise.


title: Amin ul-Haq

text: Il est le chef du puissant clan patchoune des Khalis et le fils aîné de Yunus Khalis, qui était un légendaire chef de guerre.


title: Amin ul-Haq

text: Il a été le chef des gardes du corps d'Oussama ben Laden. Blessé en Afghanistan en 2007 et arrêté au Pakistan quatre mois plus tard, il a été libéré en septembre 2011 alors qu'il est réclamé par les États-Unis.


title: Abdelkrim Mejjati

text: Abdelkrim Mejjati ou Karim el-Mejjati ( - ), né au Maroc d'une mère française et d'un père marocain, est un islamiste, responsable pour Al-Qaida de l'émirat djihadiste décentralisé en Europe et au Maghreb.


title: Abdelkrim Mejjati

text: Il aurait été formé aux explosifs en Afghanistan.


title: Abdelkrim Mejjati

text: Il était l'un des responsables du Groupe islamique combattant marocain (GICM) et son principal fondateur.


title: Abdelkrim Mejjati

text: Il serait le coordonnateur réel des attentats de Casablanca (16 mai 2003), de Madrid (11 mars 2004) et des attentats du 7 juillet 2005 à Londres.


title: Abdelkrim Mejjati

text: Abdelkrim al-Medjati a été tué en Arabie saoudite, le .


title: Fabrice (animateur)

text: François Simon-Bessy, dit Fabrice, est un animateur de radio et de télévision français. né le dans le .


title: Fabrice (animateur)

text: Sous d'autres pseudonymes, il a également été chanteur de variétés dans les années 1960 et a composé quelques morceaux de musique.


title: Fabrice (animateur)

text: Il est le fils de René Simon — le créateur du cours Simon, ayant formé de nombreux comédiens — et de l’actrice Simone Simon.


title: Fabrice (animateur)

text: François Nazaire René Simon-Bessy naît le à , du comédien René Simon et de l'actrice Simone Simon. Il est ensuite adopté par Maurice Bessy. François baigne dans le milieu artistique grâce à son père biologique, René Simon, fondateur du cours Simon, et à son père adoptif, Maurice Bessy, qui cumule les fonctions d’historien et critique de cinéma, de scénariste et de délégué général du Festival de Cannes. À , il décroche un rôle au cinéma dans "Les Jeux dangereux" de Pierre Chenal.


title: Fabrice (animateur)

text: Après avoir abandonné ses études de droit, il est embauché par Roger Kreicher sur RTL en 1965. En parallèle, au début de sa carrière, il cherche sa voie, et cela sous différents pseudonymes. Il s'essaie à la composition sous le nom de Gary Bellington, et un de ses morceaux est utilisé dans la bande-son du dernier épisode de la série "Le Prisonnier" ; dans les années 1964-1966, il enregistre au moins trois disques de chansons de variété sous le pseudonyme de François Fabrice. Ensuite, il devient une figure emblématique de la radio RTL et de la télévision animant des émissions de jeu de la mi-journée.


title: Fabrice (animateur)

text: Après ses débuts en 1965 avec une rubrique musicale, Fabrice prend en charge des émissions de jeu de la mi-journée comme "La Case Trésor", "Les Jeux de Fabrice avec Sophie" avec Sophie Garel ; en 1970, il présente Hop - Zi - Pop chaque samedi de à minuit, émission consacrée à la musique pop, "Casino Parade" de 1982 à 1990, "RTL Parade" de 1990 à 1993, "RTL en scène" de 1993 à 1995 et "La Clé des mondes" de 1995 à 1998, puis plus tôt dans la matinée "Le Cékoidon" de 1998 à 1999 et finalement "Le Badingo" de 1999 à 2000.


title: Fabrice (animateur)

text: Par la suite, il est régulièrement invité dans l'émission "Les Grosses Têtes". D'autre part, il rend célèbre "La Valise RTL", jeu qui consiste à appeler au hasard des auditeurs de RTL pour leur faire gagner le montant présent dans la « valise » annoncé quelques instants plus tôt à l'antenne, ce qui est censé inciter à écouter en permanence le flux radiophonique.


title: Fabrice (animateur)

text: En 2000, RTL décide de se passer des services de Fabrice la saison suivante, à l'instar de ceux de Philippe Bouvard. Le , il anime sa dernière émission de la grille d'été sur la station.


title: Fabrice (animateur)

text: En 2012, il revient sur les ondes en tant que chroniqueur exceptionnel dans l'émission "On va s'gêner", présentée par Laurent Ruquier, sur Europe 1. Le , RTL annonce son retour dans l'équipe des "Grosses Têtes" de Laurent Ruquier aux côtés de Sophie Garel. Le , il revient dans l’émission "Les Grosses Têtes" de Laurent Ruquier de façon exceptionnelle.


title: Fabrice (animateur)

text: En 1977, Fabrice succède à Jean-Pierre Cuny comme présentateur sur Télé Luxembourg d'une émission de jeu intitulée "Les Incollables" ("Système D" et "Passe et Gagne"). Son but est de faire découvrir au candidat une année de l'histoire en lui donnant des indices sur des événements proches. Participent également à cette émission Jacques Bergier ainsi que les comédiens et chansonniers Évelyne Grandjean, Michel Dénériaz et Jean Raymond. Intervient également dans l'émission .


title: Fabrice (animateur)

text: En 1978, il anime "Les Quat'z'amis", une chronique de l'émission de divertissement pour la jeunesse "Récré A2", sur Antenne 2. Entouré des marionnettes "Toucancan", "Belle Belle" et "Pousse Moussu", ses acolytes avec lesquels il chante le générique, il propose des jeux ludiques et éducatifs qui portent sur la construction des mots, la musique, ou des expériences amusantes à réaliser à la maison. Devant le succès de l'émission, le générique de l’émission sort en disque format 45 tours. Il est remplacé en 1981 par Zabou.


title: Fabrice (animateur)

text: En 1981, il se lance dans le jeu télévisé grand public en présentant Atoukado sur Télé-Luxembourg / RTL Télévision, aux côtés de Sophie Garel, une émission dans laquelle deux candidats s'affrontent sur des questions de culture générale. En 1987, le programme est transféré sur M6 en France sur RTL TVI en Belgique ; Fabrice arrête de présenter le programme en cours d'année : Georges Beller lui succède.


title: Fabrice (animateur)

text: Il anime, en 1982, "Le Dernier Mot" sur Télé-Luxembourg avec Maître Capello comme arbitre, puis en 1983, "Les Petits Drôles" sur TF1, et en 1984, "Variétoscope", également sur TF1.


title: Fabrice (animateur)

text: En 1986, Pascale Breugnot l'invite à rejoindre l'équipe de "Sexy Folies" sur Antenne 2, où Fabrice présente la rubrique "Strip Poker" durant laquelle deux couples se voient proposer un questionnaire érotique, et enlèvent un vêtement à chaque bonne réponse.


title: Fabrice (animateur)

text: En 1987, après "Atoukado", Fabrice présente "La Classe" sur FR3, l'émission de divertissement produite par Guy Lux, qui assoit sa notoriété d'animateur populaire sur les écrans français. Il joue avec humour le professeur d'une bande d’« élèves » plutôt agités, qui sont en réalité de jeunes humoristes venus présenter leurs sketchs. Parmi eux se révèlent Jean-Marie Bigard, Pierre Palmade, Michèle Laroque ou encore Élie Kakou. Il présente le programme jusqu'à sa suppression en 1994.


title: Fabrice (animateur)

text: Fabrice anime également de nombreux autres programmes à la télévision : "Les Incollables", "Trivial Pursuit", "Jeux sans frontières" sur Antenne 2, ou encore "Pour la vie" avec Valérie Pascale en 1995, un reality show porté sur le thème du mariage, et "Intervilles" sur TF1 avec Jean-Pierre Foucault.


title: Fabrice (animateur)

text: En 2000, il présente son dernier programme de la décennie en animant "Le Bestophe", toujours sur TF1, avec Bruno Roblès et Mareva Galanter. Il quitte la télévision à la fin de l’.


title: Fabrice (animateur)

text: Après une longue absence, il fait une apparition plutôt inattendue, le samedi , dans un numéro spécial d’"On n'demande qu'à en rire" de Laurent Ruquier à , où il fait partie du jury de l'émission. Il y revient pour la deuxième fois le . Fabrice est également chanteur sous le pseudonyme de François Fabrice :


title: Terrier écossais

text: Le Scottish terrier est une race de chien bien connue pour son manteau ébouriffé et son tempérament fougueux et décidé. Son surnom traditionnel est « Scottie ».


title: Terrier écossais

text: Solidement construit, robuste, bien musclé. Aujourd’hui, chien de compagnie mais ayant gardé ses instincts de chasseur. Taille 25 à 28 cm, poids 8 à 10 kg – Couleur : noir, bringé ou froment.


title: Terrier écossais

text: Le Scottish est très typé. Il a une silhouette très particulière. Il est très distant avec les étrangers et ne fait aucun effort pour se montrer sympathique. Il a une forte personnalité.


title: Terrier écossais

text: Dès son arrivée dans son nouveau foyer, il choisit son maître, pour lequel il a un attachement sans faille. Il est agréable avec le reste de la famille mais garde toujours ses distances.


title: Terrier écossais

text: Dans son jeune âge, il fait peu de bêtises et n’est pas destructeur. Il est mature très rapidement. Avec les enfants, il est joueur mais saura bien vite montrer les limites à ne pas dépasser.


title: Terrier écossais

text: Il n’est pas sportif, une petite promenade lui suffit. Il aime l’eau aussi faut-il se méfier des piscines dans lesquelles il plongera et qui pourraient être mortelles pour lui.


title: Terrier écossais

text: On lui prête un mauvais caractère alors qu’il n’a que DU caractère. Il est assez têtu et maniaque, il faudra éviter de lui changer ses habitudes.


title: Terrier écossais

text: On peut remarquer une différence de caractère entre les chiens de couleur noire et ceux de couleur froment, ces derniers sont plus turbulents mais aussi plus joueurs.


title: Terrier écossais

text: Ses origines ne sont pas connues avec une grande certitude, il existait un chien de ce type, à poil dur et aux pattes courtes depuis des siècles en Écosse.


title: Terrier écossais

text: Ce n’est qu’en 1815 que le nom de Scottish terrier apparaît pour la première fois dans un ouvrage "Recreations Natural Hystory".  Le créateur de la race actuelle est certainement le capitaine Mackie qui, lors d’un voyage en Écosse, acquit dans différents élevages des terriers bas sur pattes à poil dur.


title: Terrier écossais

text: Repères historiques Très populaire en France, dans les années 1930, connu pour être le RAC avec son cousin le Fox RIC des dessins de Pol Rab. Il deviendra ensuite l'égérie de la marque de whisky Black & White avec son cousin le Westie.


title: Terrier écossais

text: Un peu plus sophistiqué que ses cousins, le Scottie est un peu plus fragile au niveau santé, il faut donc être rigoureux dans son alimentation, lui donner une nourriture bien adaptée et ne pas en changer.


title: Terrier écossais

text: Certains sujets ont tendance à avoir des pellicules et le poil gras, surtout chez les noirs. Vous lui donnerez donc des bains avec un shampooing spécial et veillerez à bien entretenir sa fourrure.


title: Terrier écossais

text: Le Scottish ne vit pas très vieux, environ une dizaine d’années, bien sûr, il y a toujours des exceptions mais ceux qui dépassent l’âge de 12 ans sont rares.


title: Terrier écossais

text: La crampe du Scottie :  C’est une pathologie qui ne semble exister que chez le Scottie. Les symptômes ne sont pas faciles à mettre en évidence. Lorsque le chien se repose ou se livre à un exercice modéré, rien n’apparaît, mais lorsqu’il est énervé ou qu’il a beaucoup couru, son dos s’arque et sa locomotion devient difficile. L’anomalie réside dans le système nerveux, elle n’altère ni l’intelligence ni la vigilance de l’animal, ni sa santé, son espérance de vie n’en est en aucun cas raccourcie. Les Scotties atteints de cette crampe ne sont pas invalides et restent d’excellents chiens de compagnie. Il faut éviter les exercices trop violents et les causes d’énervement, ainsi les troubles n’apparaîtront plus ou peu.


title: Terrier écossais

text: Un Scottish doit être épilé et jamais tondu (sauf certaines parties du corps), un poil tondu est beaucoup plus difficile à entretenir, le poil devient mou et bouclé, la couleur se ternit.


title: Terrier écossais

text: L’épilation étant un travail de spécialiste, il faut s’adresser à un toiletteur expérimenté. Le Scottie doit être épilé tous les trois mois environ.


title: Terrier écossais

text: Il faudra l'entretenir, une fois par semaine, en commençant par brosser le poil dans le sens du poil sur tout le corps, démêler au peigne en fer toute la fourrure sans oublier le dessous du corps et les pattes, le poil à cet endroit s’emmêle facilement, il faut donc veiller à ne pas laisser de nœuds.


title: Terrier écossais

text: Le Scottie peut être lavé mais il faut toujours utiliser un shampooing spécial poil dur. Le Scottish noir, ainsi que le bringé, ayant une odeur un peu forte, il peut être lavé régulièrement. Le « froment » n’a pas besoin d’être shampouiné souvent, il n’a pas d’odeur, et son poil se salit beaucoup moins car il est souvent beaucoup plus dur.


title: Terrier écossais

text: Pour démêler les bourres ou poils du ventre et du dos, il est possible de saupoudrer de la fécule de maïs.


title: Terrier écossais

text: Il existe cinq races de terriers d'Écosse, et le Terrier écossais n'est que l'une d'entre elles. Les autres terriers originaires d'Écosse sont le Cairn Terrier, le Dandie Dinmont Terrier, le Skye Terrier et le West Highland White Terrier.


title: Terrier écossais

text: Plusieurs Scottish Terriers ont vécu à la Maison-Blanche : Il est aussi la mascotte de la marque de whisky « Black and White », en compagnie d'un West Highland White Terrier blanc (« Westie »).


title: Terrier écossais

text: Le clown soviétique Karandach (Mikhail Roumiantsev) était toujours accompagné d'un scottish surnommé Kliaksa (en russe : Tache d'encre) lors de ses numéros.


title: Terrier écossais

text: Un Scottish Terrier nommé Botte est le héros et narrateur du roman de Rudyard Kipling "Thy Servant a Dog, Told by Boots" ("Ce chien ton serviteur") paru en 1930.


title: Gaudeamus igitur

text: Il se chante généralement dans sa version latine. Jadis, dans de nombreux pays, les étudiants connaissaient le latin et l'utilisaient pour communiquer. L'hymne "Gaudeamus igitur" est une survivance de cette universalité linguistique.


title: Gaudeamus igitur

text: Chez les étudiants de France, cet hymne est aujourd'hui très peu connu et chanté. On le trouve joint au répertoire de chansons paillardes des étudiants en médecine "Le Bréviaire du carabin", mais pas à celui des étudiants des Beaux-Arts. Il est présent dans la Faluche, notamment dans certains bréviaires, même s'il est peu chanté car rarement appris.


title: Gaudeamus igitur

text: En revanche, il est encore fortement connu et chanté en Belgique où il se retrouve encore dans la plupart des chansonniers et où il fait partie des chants sacrés à connaître par les impétrants lors des coronæ.


title: Gaudeamus igitur

text: "Gaudeamus igitur" est une œuvre anonyme. Son style musical, ses paroles chantées en latin évoquent plus à l'oreille un hymne religieux et solennel qu'une chanson d’étudiants. On ne peut en citer l’origine exacte, car les auteurs ne connaissant pas la propriété intellectuelle à l'époque de sa rédaction ne revendiquaient pas leurs œuvres.


title: Gaudeamus igitur

text: On présume qu’elle fut composée au en s’appuyant sur un manuscrit latin de Strada, qui fut évêque de Bologne, daté de 1287, référencé à la Bibliothèque nationale de France. Ce texte comporte des paroles presque identiques aux derniers couplets de la chanson, mais sans apparition des mots "Gaudeamus Igitur". Le manuscrit révèle une mélodie différente de la version chantée de nos jours. On suppose qu’en 1717, Joh. Christian Grünthaus en composa la musique.


title: Gaudeamus igitur

text: Dans un recueil manuscrit de chansons d’étudiants conservé à la Westdeutsche Bibliothek de Marbourg et rédigé entre 1723 et 1750, on trouve la seconde plus ancienne version latine connue de l'hymne. Elle diffère encore considérablement de la chanson actuelle.


title: Gaudeamus igitur

text: La première apparition connue de "Gaudeamus igitur" dans sa version moderne est due au théologien évangélique Chrétien Wilhelm Kindleben (Berlin, 1748 – Dresde, 1785). Dans son recueil "Studentenlieder" (Chansons d'étudiants), édité à Halle en 1781, il présente le chant, doublé d’une traduction allemande. Il confesse avoir modifié de façon conséquente le texte latin d’origine.


title: Gaudeamus igitur

text: En 1782, la mélodie de "Gaudeamus igitur" semble très connue dans les universités allemandes. Dans l’"Akademisches Liederbuch" d'August Niemann, trois poésies sont indiquées comme devant être chantées sur cet air.


title: Gaudeamus igitur

text: La première version imprimée connue de la mélodie actuelle se trouve dans le recueil "Lieder für Freude der geselligen Freunden" (Chansons pour la joie entre amis réunis) édité à Leipzig en 1788.


title: Gaudeamus igitur

text: En 1866, Henri Gaidoz écrit de Berlin :


title: Gaudeamus igitur

text: De nos jours, "Gaudeamus igitur", connu et chanté dans beaucoup de pays, est, avec "Di canti di gioia", hymne des étudiants italiens, un des deux hymnes de la Goliardia. C'est également depuis 1959 l'hymne officiel de la Fédération internationale du sport universitaire (FISU).


title: Gaudeamus igitur

text: On retient surtout que "Gaudeamus igitur" signifie « réjouissons-nous donc ». Considéré comme un morceau du folklore étudiant international, le contenu de l'hymne est rarement analysé. Pour beaucoup, c'est « l'hymne international des étudiants ».


title: Gaudeamus igitur

text: Son message pourtant est multiple, précis et très conservateur : réjouissons-nous, vive la vie et profitons-en quand il en est encore temps ! Vive l'école ! Vivent les professeurs ! Vive l'État et celui qui le dirige ! Vive la municipalité ! Vivent les riches (les mécènes) qui financent l'école !


title: Gaudeamus igitur

text: Quant aux femmes, un couplet leur est consacré. Elles doivent être tout à la fois vierges, belles et faciles, tendres, aimables, bonnes et travailleuses. Leur intelligence, leur savoir et leurs capacités diverses autres que conjugales et domestiques ne sont pas mentionnés :


title: Gaudeamus igitur

text: Bien sûr, il s'agit ici de l'analyse du contenu complet de l'hymne. À une époque récente on trouve souvent utilisées des versions abrégées, par exemple en 2007 à Wroclaw en Pologne.


title: Gaudeamus igitur

text: Dans le premier tiers du , Friedrich Schneider, compositeur à la cour de Dresde, compose une ouverture festive pour orchestre en ré majeur, opus 84, intitulée "Gaudeamus igitur". Elle est publiée chez l'éditeur C. Brueggemann à Halberstadt.


title: Gaudeamus igitur

text: En 1843, Franz Liszt écrit une paraphrase pour piano intitulée "Gaudeamus ! Chanson d'Étudiants".


title: Gaudeamus igitur

text: En 1846, Hector Berlioz introduit dans "La Damnation de Faust" un chœur d'étudiants qui chante une version du "Gaudeamus igitur" de son cru :TraductionEn 1848, Bedřich Smetana utilise l'air de "Gaudeamus igitur" dans "Pochodu studentských legií" (Marche des légions d'étudiants), œuvre initialement écrite pour le piano.


title: Gaudeamus igitur

text: En 1863, Franz von Suppé cite "Gaudeamus igitur" dans l'ouverture de son opérette "Flotte Bursche" ("Les garçons chics") dont l'action se déroule à l'Université de Heidelberg.


title: Gaudeamus igitur

text: En 1870, Franz Liszt est chargé d'écrire une composition à l'occasion du de l'Académie de Musique d'Iéna. Il écrit une "Humoresque" et un dialogue dramatique : "Il y a cent ans". Dans les deux, il utilise la mélodie de "Gaudeamus igitur".


title: Gaudeamus igitur

text: En 1880, Johannes Brahms écrit son "Ouverture pour une fête académique", qui est un pot-pourri constitué des airs de "Gaudeamus igitur" et de deux autres chansons estudiantines : "Wir hatten gebauet ein stattliches Haus" (Nous avions bâti une maison majestueuse) et "Fuchslied" (La chanson du renard), transcrites pour grand orchestre symphonique dans une tradition restant toutefois profondément classique.


title: Gaudeamus igitur

text: En 1924, Sigmund Romberg cite "Gaudeamus igitur" dans son opérette "The Student Prince" (Le Prince Étudiant), dont l'action se déroule à l'Université de Heidelberg.


title: Gaudeamus igitur

text: En 1954, un film du même nom est tourné à partir de cette opérette. Le ténor Mario Lanza, accompagné par un chœur masculin, y interprète "Gaudeamus igitur".En 2008, il tente la création d'un magazine sous ce label. En 2011 enfin, son projet "Gaudeamus Igitur, le Fond des Traditions" met sur pied une tradition étudiante fictive, en y évoquant ce qui motive les étudiants à faire perdurer ces pratiques, perçues comme barbares par la presse et les non initiés. Le titre de cette chanson représentant les étudiants à l'international est évocateur, par sympathie, de l'ensemble des apports bénéfiques que ces rites font rejaillir sur ses initiés.


title: Émirat djihadiste

text: Les émirats djihadistes décentralisés d'Al-Qaïda, organismes terroristes au nombre de cinq, sont chargés des opérations sur le terrain.


title: Émirat djihadiste

text: Pourchassé depuis la chute du sanctuaire de Tora Bora en 2002, le noyau central de l'organisation terroriste n'agirait plus que comme une sorte de « conseil d'administration », définissant le cadre général de la stratégie djihadiste et confiant la responsabilité des opérations sur le terrain aux émirs djihadistes responsables de régions.Les experts pensent qu'en multipliant les attentats de petite et moyenne envergure, ceux-ci focalisent la traque antiterroriste sur les réseaux régionaux, laissant plus de champ libre aux commandos d'élite du « Département des opérations extérieures », dirigé jusqu'en mai 2005 par Abou Faraj al-Libbi, pour mettre en œuvre des opérations de plus grande envergure.


title: Abbath

text: Olve Eikemo (né le à Bergen en Norvège), plus connu sous le nom de scène Abbath Doom Occulta ou encore Abbath, est un compositeur, chanteur et guitariste norvégien, et un des membres fondateurs du groupe réputé de Black metal, Immortal. Avant de créer Immortal, Abbath fut bassiste pour l'un des premiers groupes de la scène extrême metal de Bergen, Old Funeral, avec les futurs membres d'Immortal, Demonaz et Jørn Inge Tunsberg, Varg Vikernes de Burzum, ainsi que Tore Bratseth de The Batallion (Cela dit ils n'ont pas tous fait partie du groupe en même temps). Alors qu'il participait encore au groupe Old Funeral, Abbath se joignit également au groupe de Demonaz, Amputation qui par la suite deviendra Immortal. Il joue également de la basse pour le nouveau projet de Demonaz.


title: Abbath

text: L'histoire d'Immortal commence en 1989 en tant que groupe de Death metal, Amputation. À divers moments dans l'existence d'Immortal, Abbath fut vocaliste, bassiste, guitariste, claviériste, batteur et parolier, principalement dû au manque de possibilités des différents line-up qu'il leur était possible de réaliser. Cependant, durant une longue période Abbath fut dans le groupe en tant que vocaliste, bassiste et batteur (studio) alors que Demonaz occupait le rôle de lead guitar. Ce fut le cas jusqu'à ce qu'Horgh rejoigne le groupe, alors se forma un line-up stable; mais malgré cela les problèmes continuèrent. Après la sortie de "Blizzard Beasts", Demonaz fut diagnostiqué inapte à la pratique de la guitare à cause d'une tendinite, cela ne l'empêcha pas de rester en tant que parolier et manager. Ils publièrent par la suite "At the Heart of Winter" en 1999, cette fois avec Abbath à la guitare et à la basse, et Horgh à la batterie. Cet album marque un changement important dans les sonorités et le style musical d'Immortal. Le groupe sort en 2000 l'album "Damned in Black" chez Osmose Productions, avec cette fois Iscariah à la basse. "Sons of Northern Darkness" fut publié en avec le même line-up. Deux mois plus tard Iscariah quitte le groupe pour se concentrer à ses propres projets musicaux. Il est remplacé par Saroth.


title: Abbath

text: Peu après la sortie de "", les membres d'Immortal se séparèrent. Des tensions ou problèmes n'étaient pas la cause de cette séparation, un accord mutuel de tous les membres, qui déclarèrent que des raisons personnelles en étaient la cause.


title: Abbath

text: Début , le magazine allemand "Rock Hard" annonça qu'Abbath et Horgh se réuniraient en tant qu'Immortal. En ce qui concerne la date du retour d'Immortal sur scène, Abbath leur confia :


title: Abbath

text: Immortal est reparti en tournée, le groupe a récemment participé au festival du Wacken en Allemagne, et pour la première fois en Australie et Nouvelle-Zélande en . Un nouvel album d'Immortal est sorti en 2009.


title: Abbath

text: Par la suite Abbath quittera Immortal pour fonder son propre groupe éponyme. Son départ ne fut pas une surprise, en effet, les relations entre lui et Demonaz étaient tendues : ""J’ai le sentiment de m’être fait virer. Cela n’a jamais été mon intention de m’engager dans une carrière solo, mais j’ai vraiment le sentiment que j’ai été forcé de le faire. Apparemment ils vont continuer (en tant qu’IMMORTAL) sans moi et c’est très bien – mais c’était vraiment décevant que personne, même pas Nuclear Blast (le label du groupe), ne souhaite écouter ma version de l’histoire.""


title: Abbath

text: Autrefois, Abbath jouait sur une copie de GHL Jackson Randy Rhoads qu'il modifia à l'aide de nouveaux micros, circuits, et une peinture personnalisée. Actuellement, il utilise principalement une ESP LTD DV8-R Dave Mustaine Model à laquelle il a rajouté un vibrato Floyd Rose. Il utilise des amplis ENGL Powerball.


title: Abbath

text: Dans un numéro de "Guitar World" et lors d'une interview avec Abbath, il est mentionné que celui-ci est sponsorisé par ESP.


title: Abbath

text: En 2006, Abbath démarre un nouveau groupe simplement appelé "I". Abbath est le chanteur et guitariste de "I", ensuite rejoint par un ancien batteur d'Immortal, Armagedda, le bassiste King de Gorgoroth, le guitariste Ice Dale d'Enslaved, avec l'aide de Demonaz en tant que parolier. Leur premier album " est sorti en 2006.


title: Abbath

text: Bömbers est un groupe hommage à Motörhead formé en 1996. Abbath s'occupe du chant et de la basse, Tore (ancien membre d'Old Funeral) y est le guitariste, et Pez (Punishment Park) assure le poste de batteur. Lors de l'Inferno Metal Festival de 2007, Abbath rejoignît le groupe de thrash metal allemand Sodom sur scène et interpréta une reprise de Motörhead, ".


title: Abbath

text: Le personnage Lars Ümlaüt, de la série des Guitar Hero, dispose généralement des mêmes costumes que ceux d'Abbath ainsi que des mêmes corpse paint. La référence est bien plus visible dans , où les cheveux d'Ümlaüt sont noirs (plutôt que blonds) exactement comme Abbath.


title: Abbath

text: Abbath, ainsi que Horgh, sont également devenus des stars de l'internet après que diverses images promotionnelles deviennent le sujet de montages Photoshops innombrables et d'animations dues à leur apparence extravagante.


title: Dinotopia

text: Dinotopia est un monde imaginaire inventé par James Gurney dans le livre pour enfants du même nom puis dans plusieurs adaptations littéraires et télévisées. Dans cet univers, une île, Dinotopia, abrite une civilisation isolée du reste du monde, où humains et dinosaures vivent en harmonie.


title: Dinotopia

text: "Dinotopia" est à l'origine un livre illustré pour la jeunesse paru en 1992 sous le titre "Dinotopia. A Land Apart from Time", paru en français chez Albin Michel sous le titre "Dinotopia, l'île aux dinosaures". Le de Gurney édité par le New York Times, "Dinotopia: A Land Apart from Time", a vite eu un grand succès pour la qualité exceptionnelle de ses illustrations ; 2 millions de copies furent vendues, traduites en 18 langues dans 30 pays.


title: Dinotopia

text: Le best-seller a donc donné lieu à des suites, "Dinotopia: The World Beneath", "Dinotopia: First Flight" et "Dinotopia: Journey to Chandara". Le succès vient de l'alliance d'un thème fantastique et d'illustrations de style proche du néoromantisme.À partir de 1995, James Gurney a travaillé avec plusieurs auteurs sur une collection de nouvelles pour enfants utilisant le monde et les personnages de "Dinotopia". Ces livres ont été publiés en anglais chez 'Random House.Deux autres nouvelles pour adultes écrites par "Alan Dean Foster" ont aussi vu le jour, "Dinotopia Lost" (1996) et "Hand of Dinotopia" (1999).


title: Dinotopia

text: Le 10 novembre 1862, Arthur Dennison et son fils Will, passagers du "Venturer", sont victimes d'une tempête qui coule leur bateau en plein milieu de l'océan. Seuls rescapés, ils se retrouvent échoués sur la plage d'une île inconnue.


title: Dinotopia

text: Remarquant des traces de vie étranges (traces de pas sur-dimensionnées), les Dennison s'enfoncent dans la jungle et ne tardent pas à rencontrer la réponse à leurs interrogations : l'île est peuplée de dinosaures.


title: Dinotopia

text: Ils sont sur "Dinotopia" (contraction de Dinosaure et d'Utopie), une île séparée du reste du monde où les dinosaures ont survécu et où ils font partie intégrante de la société et de la vie quotidienne des humains. Dans cette société multiraciale et pacifique, les dinosaures sont utilisés comme force de travail à la manière dont étaient utilisés les chevaux dans la réalité, à la différence qu'ils sont traités avec beaucoup de respect, à l'égal des humains.


title: Dinotopia

text: La société dinotopienne est divisée en castes, chacune associée à une race de dinosaures et ayant une fonction et une ville attribuée. Les ptéranodons forment une patrouille de surveillance aérienne (appelés "Skybacks"), les triceratops aident à la collecte des déchets, les brachiosaures sont affectés au transport terrestre et les petits spécimens peuvent servir comme nourrices pour les enfants humains... Seuls les tyrannosaures, Ptéranodons sauvages et Mosasaures ne semblent pas domestiqués.


title: Dinotopia

text: Les dinosaures, qui montrent ici une attitude anthropomorphe, comprennent les humains et ont même créé leur propre système d'écriture (par impression de leurs empreintes sur des papyrus).


title: Dinotopia

text: Les Dennison emmènent le lecteur à travers l'île aux paysages variés et idylliques, de la métropole "Waterfall City" aux sommets escarpés de "Canyon City", à la découverte des secrets de ce monde.


title: Dinotopia

text: En 2002, le a été adapté dans un téléfilm sur la chaîne ABC pour un budget de 86 millions de dollars puis dans une série de quelques épisodes. Le téléfilm, bien qu'ayant été supervisé par Gurney, apporte quelques modifications : les dinosaures sont dotés de parole, les visiteurs sont des américains contemporains (et non plus du ) et ils accèdent à Dinotopia par la mer, plus précisément par le récif de l'effroi à la suite du crash de leur avion qui remplace le bateau. La qualité des effets spéciaux de ce téléfilm a été saluée par un Emmy Award.


title: Dinotopia

text: Un passage de "Dinotopia" a inspiré énormément le film Avatar : quand le jeune héros escalade dangereusement la montagne pour trouver le repère des ptérodactyles, qu'il parvient à en domestiquer un et à voler dessus.


title: Dinotopia

text: La série "Dinotopia" en treize épisodes est avec des acteurs et des décors différents, fut tournée en 2002-2003. N'ayant pas rencontré le même succès que celui de la mini-série, elle n'a été que partiellement diffusée sur le réseau ABC.


title: Dinotopia

text: En 2005, un film d'animation pour enfants intitulé "Dinotopia - À la recherche de la roche solaire" ("Dinotopia: Quest for the Ruby Sunstone") est sorti pour le marché de la vidéo (avec entre autres pour le doublage américain Alyssa Milano et Malcolm McDowell).


title: Dinotopia

text: L'œuvre a aussi été adaptée en jeux-vidéo : "Dinotopia: Living The Adventure" (PC), "Dinotopia: The Timestone Pirates" (Game Boy Advance), "Dinotopia: The Sunstone Odyssey" (Xbox et GameCube), ainsi que "Dinotopia Game Land Activity Center" (PC).


title: James Gurney

text: James Gurney (né en 1958) est un auteur et illustrateur américain principalement connu pour avoir créé les livres et l'univers de Dinotopia.


title: James Gurney

text: James Gurney étudie d'abord l'archéologie à l', puis les arts graphiques à l' de Pasadena, en Californie. Il développe également sa technique via la lecture d'ouvrages spécialisés et un entraînement régulier. Il fait ses débuts en réalisant des invitations de mariage et des encarts de publicité pour les journaux, puis, à partir de l'âge de 20 ans, commence à envoyer ses travaux à des éditeurs, ce qui lui permet de commencer à réaliser des couvertures de livres en science-fiction et en fantasy. Par la suite, il en vient à réaliser des illustrations pour le "National Geographic", ce qui lui donne l'occasion de voyager à Jérusalem, Athènes et Rome, et de travailler avec l'archéologue Rick Bronson ; ces expériences lui fournissent de nombreuses sources d'inspiration pour Dinotopia.


title: James Gurney

text: La plupart des illustrations de James Gurney utilisent la peinture à l'huile. Parmi les artistes qui l'ont influencé figurent Norman Rockwell, M. C. Escher, Rien Poortvliet, William Bouguereau et Howard Pyle.


title: James Gurney

text: En 2009, il est l'invité d'honneur de la des Utopiales, dont il réalise l'affiche.


title: Chant du Gros

text: Le Chant du Gros est un festival de musique en plein air organisé en Suisse. Depuis 1992, il a lieu chaque année durant trois jours, généralement vers mi-septembre, sur la commune du Noirmont.


title: Chant du Gros

text: Le « Chant du Gros » tire son nom du gros Louis, le propriétaire du champ sur lequel la manifestation a lieu chaque année. Louis a également donné son nom à la monnaie du chant du gros : le Louis. Depuis sa création le taux de change est de 1 Louis pour 1 francs suisse.


title: Chant du Gros

text: La première édition a eu lieu le . Sur une scène composée de deux chars à bœufs se sont produits les groupes Fou (groupe), Laugh, Les Talus et Haricots 2.20 kg devant environ 200 spectateurs


title: Chant du Gros

text: Le festival s'étend maintenant sur deux jours et accueille spectateurs.


title: Chant du Gros

text: Pour la première fois un prix d'entrée est demandée pour le samedi (11 francs suisses). Cette année-là, le festival a accueilli les Blues Brothers et Daran.


title: Chant du Gros

text: spectateurs se rendent au Chant du Gros.


title: Chant du Gros

text: Pour ses dix ans, le festival s'étend à trois jours. Le festival a notamment accueilli Elliot Murphy, Fou, Lofofora, Young Gods et Liquido.


title: Chant du Gros

text: Les 8, 9 et , le Chant du Gros a fêté son . personnes y ont assisté, dont le jeudi soir. Parmi les divers groupes qui se sont produits, on peut citer Yannick Noah et Uriah Heep. À noter également, la prestation du groupe jurassien Fou, déjà présent lors de la première édition en 1991, qui s'est reformé pour cette occasion.


title: Chant du Gros

text: La a eu lieu les 7, 8 et . Environ personnes étaient présentes, qui ont entendu entre autres, Roger Hodgson, Bénabar ou Charlie Winston.


title: Chant du Gros

text: Pour l'édition 2013, qui s'est tenue les 5, 6 et , le festival affichait complet les trois soirs pour la première fois. Plus de festivaliers se sont rendus à cette qui aura accueilli entre autres, Joe Cocker, Tryo et IAM.


title: Chant du Gros

text: L'édition 2014 s'est déroulée du jeudi 4 au samedi 6 septembre. La surface de la manifestation a été doublée, se portant à mètres carrés. La programmation comprenait entre autres Garou, Christophe Maé, Maxime Le Forestier, Shaka Ponk, Jethro Tull ou encore Irma. Le festival a affiché complet les trois soirs.


title: Chant du Gros

text: Plus de festivaliers sont présents pour la du festival. Pour cette édition, on notera en particulier la présence du groupe Status Quo. Pour la chanson française, on retrouve Julien Clerc, Calogero, Michel Fugain ou encore BlackM . Le P'tit du Gros fête son avec 10 concerts et une nouvelle infrastructure.


title: Chant du Gros

text: Pour le du festival, plus de personnes sont présentes sur les quatre soirées du Chant du Gros avec en ouverture, Manu Chao et Lindsey Stirling.


title: Chant du Gros

text: De 1992 à 2017 Mickey3d, Thiefaine, Louise Attaque, Keziah Jones, Alain Souchon & Laurent Voulzy, Zazie, Patrice, Joey Starr, Marina Kaye, Naâman, Patrick Bruel, Hyphen Hyphen, Les Tambours du Bronx, Boulevard des Airs, Jehro, Christophe Maé, Tryo, etc.


title: Chant du Gros

text: Jeudi 6 septembre 2018


title: Chant du Gros

text: Sainte Scène: I Muvrini, Florent Pagny Scène Déménage: Arcadian, Gotthard «Unplugged & Defrosted», Moonraisers


title: Chant du Gros

text: Vendredi 7 septembre 2018


title: Chant du Gros

text: Sainte Scène: Claudio Capéo, MC Solaar, Stephan Eicher & Traktorkestar feat. Steff La Cheffe Scène Déménage: Duck Duck Grey Duck, GiedRé, Ofenbach, Puppetmastaz


title: Chant du Gros

text: Samedi 8 septembre 2018


title: Chant du Gros

text: Sainte Scène: Magic System, Bernard Lavilliers, Kyo, Shaka Ponk Scène Déménage:«Starmania», par l'Ensemble de Cuivres Jurassien et EVOCA, Gauvain Sers, The Inspector Cluzo, Jahneration, Zebra


title: Chant du Gros

text: Artistes s'étant produit sur les scènes du festival :


title: Nicky Larson (série télévisée d'animation)

text: Dans son intégralité, la série a été diffusée au Japon entre le et le . En France, elle a été diffusée du au dans l'émission du "Club Dorothée" sur la chaîne de télévision TF1. Elle a ensuite été diffusée entre 2005 et 2008 sur les chaînes MCM, NT1, et Game One, puis sur la chaîne Mangas. Depuis , la série est disponible sur la plateforme MYTF1.


text: La série est devenue culte, en particulier pour sa version française, dont les scènes et dialogues ont à l'époque été modifiés pour s'adapter aux plus jeunes téléspectateurs, mais qui est toujours sujet aux débats.


text: Aux débuts des années 2000, l’univers de ' est décliné dans le manga ' lui aussi adapté en anime, qui n’est pas une suite mais une histoire parallèle.


text: Tony Marconi (de son vrai nom Hideyuki Makimura), un ancien policier devenu détective privé, est associé à l'un de ses amis qui est également détective privé et garde du corps hors normes, Nicky Larson (Ryô Saeba), et continue en parallèle certaines de ses enquêtes. Un jour Nicky fait la rencontre d'une jeune femme qui n'est autre que la sœur de Tony, Laura Marconi (Kaori Makimura) ; ce moment devient le point de départ de leur relation. Le jour où Laura fête son vingtième anniversaire et prépare un dîner chez son frère, Tony avoue à Nicky que Laura n'est pas sa vraie sœur, mais une enfant recueillie par son père et dont le vrai père est mort à la suite d'une course poursuite entre lui et le père de Tony, lui aussi policier. Avant de mourir, le père de Laura donna au père de Tony une bague provenant de la mère de Laura, le sommant de la lui remettre. Par culpabilité, le père de Tony promit d'élever Laura comme sa fille, prévoyant pour le jour de son vingtième anniversaire de lui révéler ses origines et de lui donner la bague de sa mère. Cependant, il mourut à peine dix ans plus tard.


text: Tony compte bien respecter la volonté de son père et tout révéler à Laura à l'occasion de ce dîner, mais ce soir-là il se rend dans un cabaret mal famé pour un nouveau travail, et se fait tuer par un membre d'une organisation criminelle, le Pégase Rouge, du fait de son refus de travailler pour eux. Il parvient à s'enfuir et marche avec difficulté jusqu'à l'immeuble où vit Nicky ; il lui confie la bague et lui demande de tout dire à Laura avant de mourir dans ses bras. Afin de le venger, Nicky décime l'organisation du Pégase Rouge responsable de la mort de Tony, puis annonce à Laura la mort de son frère, mais sans rien lui dire de plus pour éviter de la rendre encore plus malheureuse. Elle décide alors de devenir l'assistante de Nicky à la place de son frère. Ils finiront par tomber amoureux l'un de l'autre, sans jamais vraiment se l'avouer ouvertement, bien qu'il existe de nombreuses scènes très intimes entre eux (la plus marquante étant sûrement de la fin de l'épisode 101, "Chantage atomique, partie").


text: Les aventures de Nicky et Laura sont suivies au rythme moyen d'une enquête par épisode. Les personnes qui souhaitent faire appel à leurs services marquent « XYZ » à la craie sur un tableau publique. Nicky, obsédé sexuel, accepte généralement les requêtes de jolies clientes, ce qui rend habituellement Laura folle de jalousie à tel point qu'elle sort de manière récurrente une massue pour l'assommer. Nicky est aidé dans certaines de ses enquêtes par Mammouth (Umibôzu), un ancien adversaire du nom de « Falcon » lors de leur passé commun de guérilleros, spécialiste des pièges et de la grosse artillerie. Il sera renommé « Mammouth », un surnom que lui a attribué Nicky. Malgré son physique imposant qui le rend impossible à la discretion, Mammouth est atteint d'ailurophobie, justifiant, dans plusieurs épisodes, son évitement des chats par une allergie. Leur relation basée sur la rivalité-amitié va faire de Mammouth un personnage très important dans la série car il est le seul à connaître le passé que Nicky s'efforce de dissimuler, mais aussi le seul capable de l'affronter efficacement dans un combat armé. Ils s'affrontent à plusieurs reprises jusqu'à la fin où Mammouth commence à perdre la vue à cause d'une vieille blessure, avant de quitter la série.


text: Du côté des personnages secondaires, Hélène Lamberti (Saeko Nogami), officier de police influente et femme de charme, sert régulièrement de contact entre Nicky et les services de police. Elle est une ancienne amie de Tony Marconi et demande très souvent à Nicky de lui rendre service d'un point de vue professionnel en échange d'un paiement « en nature », qu'elle ne lui donne jamais. L'intrigue de l'anime est souvent basée sur le fait que le passé des protagonistes les rattrape, dévoilant ainsi de plus en plus d'éléments sur leurs histoires. Aussi, Nicky s'associa, dans un contexte différent, avec un certain Kenny qui fut son mentor et ami, mais qu'il dut assassiner lors d'un duel (tel qu'il est révélé dans l'épisode 135, "Une vieille haine").


text: Nicky se sert habituellement d'un Colt Python noir avec une crosse en bois de calibre 357 Magnum. Redouté par la pègre, Nicky est connu comme un tireur d'élite d'exception. Par exemple, il parvient par exemple à loger deux balles — tirées à une fraction de seconde d'intervalle — exactement dans le même cercle d'impact sur une vitre de protection en plexiglas renforcé, de telle sorte que la première perce la paroi puis que la seconde la traverse sans être freinée pour désactiver un mécanisme d'alarme avant que la première retombe du fait de la perte de vélocité liée à l'impact initial.


text: Malgré le flou qui entoure le passé de Nicky, l'épisode 62 ("Un grand amour – partie") révèle qu'il a été élevé par une troupe de guerriers (dont le nom n'est pas cité mais on sait que cela se situe en Amérique latine) après avoir été le seul survivant d'un crash d'avion lors d'un voyage qu'il effectuait tout petit avec ses parents (d'où sa maîtrise des armes et de l'art du combat). C'est pour cette raison que Nicky ne connait pas sa date d'anniversaire et donc son âge exact (sujet développé à plusieurs reprises dans la série, avant que Laura ne décide de lui attribuer l'âge de et décrète qu'il est né le jour de leur rencontre soit un ). Il quitta ensuite le pays dans lequel il avait été recueilli pour se rendre aux États-Unis où il s'associa avec une partenaire.


text: La production originelle de l'anime débute en 1987 au Japon, avec Yomiuri TV et Sunrise impliqués dans le projet d'adaptation. Sunrise, qui se concentrait principalement à l'époque sur la franchise "Gundam" et sur la science-fiction change de nom ; jusqu'au épisode de "", la branche sera créditée Japan Sunrise.


text: La plupart des principaux membres du casting japonais étaient issus de l'équipe de l'anime "Lupin III", comme notamment les réalisateurs Kenji Kodama et Yosuke Minatono, la ' Sachiko Kamimura et le directeur d'animation Takeo Kitahara. C'est Sachiko Kamimura, qui avait été officieusement choisie pour le casting, qui présentera son époux, Kenji Kodama, à l'équipe de Sunrise, et deviendra par la suite réalisateur de l'anime '. Le troisième épisode, intitulé "Le Dernier combat", était à l'origine un épisode pilote avant que Kodama n'entre en scène.


text: Le générique de fin est chanté par le groupe TM Network, et la bande sonore de l'anime a été commandée par Epic/Sony (à l'époque), une société qui n'est pas souvent associée aux séries d'animation. Ces bandes son avaient atteint le top 10 de l'Oricon, une première dans l'histoire de l'anime.


text: En , l'anime atteint la place du "", dans lequel les téléspectateurs japonais votent pour leurs séries préférées. Sur le même sondage, effectué sur Internet cependant, il gagne une place, finissant à la position. L'année suivante, à la fin 2006, il grimpe à la place du classement.


text: Une version remastérisée HD est produite en 2017 pour célébrer le anniversaire de l'adaptation de l'anime. Celle-ci est diffusée pour la première fois au Japon sur Animax en décembre de la même année, puis sur Sun TV en avril 2018.


text: L'adaptation du manga, sous le nom originel de ', respecte le caractère des personnages principaux, mais prend un certain nombre de libertés par rapport au manga d'origine. Ainsi, le premier épisode est issu du chapitre, "Le Démon à la BMW", alors qu'il faut attendre le troisième épisode pour retrouver le chapitre pilote du manga. D'une manière générale, l'anime ne suit pas forcément l'ordre des événements du manga. En outre, certainement par souci de ne pas montrer des images trop rudes ou trop crues dans une série télévisée, certains éléments ont été modifiés. Ainsi, par exemple, la mort de Hideyuki (Tony) est directement liée à un gang de Yakuzas et perpétrée par un tueur professionnel, tandis que le scénario d'origine met en scène un homme drogué à langel dust" par le cartel de la drogue Union Teope. L'« Union Teope » est d'ailleurs rebaptisée « Le Pégase rouge » dans l'anime et a un rôle moins important que dans le manga. Le personnage de Shin Kaibara, chef de l'Union Teope et père adoptif de Ryo (Nicky), a aussi été supprimé dans la série alors qu'il est le principal antagoniste du manga.


text: Par ailleurs, l'entrejambe de Ryô (Nicky) ne sera quasiment jamais montrée dans son mode "mokkori" (c’est-à-dire manifestant une érection), bien que le héros prononce très régulièrement ce terme dans la version originale, et malgré le fait que l'humour du manga est souvent basé sur cet aspect du personnage. L'épisode 22, "Une mariée tombée du ciel", en est un exemple flagrant : alors que l'antidote administré à Ryô par Kazue Natori le rend impuissant dans le manga, son action dans l'anime est de l'efféminer.


text: Des personnages récurrents sont également absents dans la version télévisée, comme le Professeur ou Mick Angel, ou ne font qu'une seule apparition, comme c'est le cas de Kazue Natori. Enfin, à l'instar de la plupart des adaptations d'anime, "" / "Nicky Larson" comporte de nombreux épisodes inédits, non issus du manga.


text: Dans le passage du papier à la télévision, la série ainsi créée a été dotée d'une bande originale en anglais et japonais, très typique des années 1980. Des morceaux musicaux récurrents dans la série (comme ' ou ') accompagnent les moments clés des intrigues de chaque épisode. Des titres plus inédits (comme "") accompagnent ponctuellement les passages émouvants de l'intrigue générale et de la vie du héros, qui se dessinent au fil de la série.


text: Lors d'une interview pour "Ultra Manga" (MCM) de 2009, Maurice Sarfati, directeur artistique et comédien de doublage, admet que son équipe, après avoir su que son travail allait se porter sur un anime destiné aux adultes, devait « adoucir » les dialogues afin que l'anime puisse être regardé par un jeune public. « La culture japonaise est une culture extrêmement complexe, difficile, qui peut être très crue voire sadique », expliquait-il. De ce fait, la version française propose des dialogues davantage édulcorés par rapport à la version originale, ainsi que l'occidentalisation du nom des personnages. Toutes ces modifications continuent toujours de diviser le public. Le doublage a été effectué aux studios SOFI à l'époque pour le groupe AB.


text: Ici, Nicky Larson (de son vrai nom Ryô Saeba) n'invite pas les jeunes filles qu'il croise dans des hôtels de passe, mais dans des « restaurants végétariens ». Les antagonistes de la série, dont la grande partie est incarnée par Maurice Sarfati, souvent affublés de prénoms désuets (par ex. « Maurice, Roger, Gérard ») ou de surnoms saugrenus (« mon p'tit Momo »), ne cherchent pas à le tuer mais à lui « faire bobo », et n'utilisent pas des balles, mais des « boulettes ». Cette adaptation des voix et du vocabulaire donne une tonalité humoristique particulière à la série : leurs voix et leur intonation stéréotypée et nasillarde mettent l'accent sur leur bêtise flagrante et la peur qu'ils ont de Nicky Larson, sans parler du fait qu'ils avouent souvent eux-mêmes être « très méchants » au cours de banales conversations. L'effet comique engendré (à rapprocher de celui généré par l'adaptation de "Hokuto no Ken") a largement contribué à la nature culte de la version française de "Nicky Larson".


text: Les scènes violentes où sont exposés sang et nudité ont été censurées ou purement supprimées. Les nombreux gags où Kaori (Laura) passe pour un homme ou un travesti sont complètement occultés. À l'inverse, la version originale reste assez crue, et même sans les images de , Ryô apparaît bien comme l'obsédé sexuel présenté dans le manga. Cette censure rend parfois bancales certaines scènes dont la traduction ou l'explication en français sont peu crédibles. Un public adulte et plus attentif pourrait d'ailleurs facilement relever des exemples de traductions approximatives, justifiées par cette censure. Un exemple particulièrement flagrant dans l'épisode 115 ("La Belle écologiste"), où Nicky se rue sur une jeune femme, lui monte dessus et sort un mètre pour mesurer son tour de poitrine ; dans la version française, Nick se rue sur elle, mais est aussitôt éjecté sans raison sur le comptoir devant le concierge auquel il demande simplement : « Elles sont comment vos chambres ? », alors que, dans la version originale, il est toujours fixé sur la taille de poitrine.


text: Dans l'hexagone, la série a été diffusée du au dans l'émission du "Club Dorothée" sur la chaîne de télévision TF1. Elle a ensuite été diffusée entre 2005 et 2008 sur les chaînes MCM, NT1, et Game One, puis sur la chaîne Mangas du groupe AB. Durant l'hiver 2007-2008 et pour la première fois en France, les deux dernières saisons ont été diffusées au format original (version japonaise sous-titrée et non-censurée) sur la chaîne Nolife. Depuis , la série est disponible sur la plateforme MYTF1.En 1993 sort "Niki Larson", un film d'action, comédie et romance de Wong Jing, avec Jackie Chan, Richard Norton, et Joey Wang, adapté de l'anime "Nicky Larson".


text: Un ' basé sur le premier tome du manga, intitulé "City Hunter XYZ", commence son tournage en 2015. Le film a été en grande partie tourné dans le quartier de Shinjuku, à Tokyo. Réalisé par Filip Wong, le ' est projetté le dans une salle parisienne. Il est ensuite sorti le sur Internet.


text: En 2019 sort "Nicky Larson et le Parfum de Cupidon", comédie policière française coécrite et réalisée par Philippe Lacheau, qui, comme pour les films susmentionnés, est une adaptation de l'anime.


text: L'une des chansons les plus connues de la série est "" chantée par le groupe japonais TM Network, premier générique de fin original.


text: Contrairement à une idée répandue lors de sa diffusion au "Club Dorothée", le générique français ("Nicky Larson ne craint personne") ainsi que sa reprise n'étaient pas chantés par Bernard Minet mais par Jean-Paul Césari, au timbre vocal relativement proche. Des décennies après avoir enregistré le générique, Césari confie : « Lorsque j’ai quitté AB [qui produisait le "Club Dorothée"], il m’arrivait de jouer dans des restaurants de Montmartre. Quand je voyais des trentenaires dans la salle, je reprenais "Nicky Larson". Là, je voyais de grands gaillards barbus, les larmes aux yeux, me dire à quel point j’avais bercé leur enfance. »


text: Lors de la rediffusion de l'anime dans l'émission "DKTV" sur France 2, le générique français a été remplacé par un autre, intitulé "Le Cauchemar des gangsters", chanté par Diese, qui sortira comme CD single chez EMI Music France en 1998.


text: Le , au Japon, un premier coffret DVD intégral, intitulé "CITY HUNTER COMPLETE", sort en pré-commande en édition limitée pour commémorer le anniversaire de l'histoire originale et le début de l'anime ". En plus des 140 épisodes de la série télévisée, il comprend également 6 longs métrages et des émissions spéciales. En , pour commémorer le anniversaire du début de l'anime, un volume unique est publié. En , Sony Music Shop annonce la réédition de la série en remastérisant son et image, avec réintégration des scènes coupées (impliquant montage sonore ou passage lorsque nécessaire) afin de produire une édition DVD collector en version originale/française non-censurée dans son intégralité.


text: En France, des sorties VHS se sont effectuées en 1995 par l'éditeur MangaLand, et en décembre 1999 par Manga Power. Plus tard, au vu du succès de la série, le groupe Beez Entertainment décide, en 2008, de sortir ses DVD, en tenant compte des saisons existantes. Pour la première saison, Beez sort dix volumes à l'unité avec cinq épisodes par disque pour les neuf premiers et six pour le dernier. Puis, deux coffrets regroupant la saison 1 (cinquante-et-un épisodes au total) soit un de vingt-six et un de vingt-cinq épisodes sortis le . Il sort entretemps trois coffrets de vingt-et-un épisodes chacun pour la deuxième saison (soixante-trois épisodes) sortis respectivement le , le et le . Puis sortent un coffret de treize épisodes pour la saison 3, le ; et un coffret de treize épisodes pour la saison 4, le . Après la sortie intégrale de la série en coffrets collector, un autre éditeur, Dybex, décide, en 2010, de rééditer un coffret de DVD version originale/française regroupant le film, les 3 OAV et les deux téléfilms de la série : un coffret digipack des six films, OAV et téléfilms, sorti le .


text: En 2019, la société américaine Discotek Media rachète la licence de l'anime pour une réédition locale.


text: Un jeu vidéo, simplement baptisé ", est sorti en 1990 au Japon sur console PC-Engine de NEC. Il s'agit d'un jeu d'action où Ryô Saeba (Nicky Larson) doit chercher des indices afin de parvenir jusqu'au boss de fin de niveau ; il devra, en cours de route, se débarrasser de nombreux criminels. Il était possible de sélectionner l’ordre dans lequel parcourir les trois premiers niveaux. En 2019, le jeu obtient sa traduction officieuse en anglais.


title: Piano mécanique

text: Un piano mécanique est un piano de la famille des instruments de musique mécanique, généralement ancien, qui joue de la musique automatiquement à partir de cartes perforées généralement en papier entoilé ou rouleau cylindrique à picots.


title: Piano mécanique

text: À la place du pianiste les touches et les pédales qui fonctionnent toutes seules constituant en elles-mêmes une curiosité, sont actionnées par des systèmes mécaniques, pneumatiques ou encore électriques.


title: Piano mécanique

text: Le clavier de touches est facultatif, permettant éventuellement de jouer en même temps que la mécanique, mais une partie des pianos mécaniques en sont dépourvus, fonctionnant à l'instar des orgues limonaires ou autres instruments de musique mécanique de manière totalement autonome. D'autres systèmes "push-up" s'adaptent sur un piano ordinaire en prenant la place du pianiste. Enfin, les systèmes les plus anciens requièrent une intervention humaine à la fois pour produire le vent nécessaire au fonctionnement de l'instrument à l'aide d'un pédalier et, si l'opérateur le souhaite, pour varier le rythme et l'expressivité de la musique enregistrée à l'aide de glissières placées devant le clavier. Le piano mécanique (parfois appelé "pianola", aux États-Unis, "piano player") connut son apogée technique et son pic de popularité juste avant la crise de 1929. Les instruments des années 1920 s'enrichissent, pour les plus performants d'entre eux, de systèmes permettant d'émuler le jeu propre à tel ou tel pianiste humain, et d'enregistrer un pianiste humain sur un rouleau perforé. La technologie disparaît ensuite en peu de temps et de manière presque totale sous l'effet de deux facteurs : économique (l'appauvrissement des ménages à la suite de la crise financière) et technologique (l'apparition des phonographes électriques).


title: Piano mécanique

text: Il était fréquent dans les bars autrefois, typique des saloons américains, et commandé par l'introduction d une pièce, comme l'illustre la chanson "Mets deux tunes dans l'bastringue" sous forme de danse charleston. Fréquemment, ces instruments offraient la possibilité de choisir entre plusieurs airs, à l'analogue des juke-box qui suivirent, et égrenaient les succès du jour. Souvent, ces appareils ajoutaient au piano d'autres instruments tels que xylophone, tambourin, voire trompettes ou violon, prenant alors la dénomination "orchestrion", et, plus spécifiquement s'agissant des modèles à pièce, "nickelodeon", et pouvaient même comme l'orgue limonaire dans un bal, faire danser les gens.


title: Piano mécanique

text: Sa sonorité pouvait être accordée comme un piano de concert, mais les cordes pouvaient être aussi parfois volontairement ou non plus ou moins légèrement désaccordées entre elles, apportant un aspect champêtre voire folklorique à l'instar du piano bastringue, joué quant à lui par un musicien, et propice à l'exécution d'une musique très rythmée, typique du genre dit alors "honky tonk".


title: Piano mécanique

text: On ne peut pas attribuer l'invention de cet instrument de musique à une seule personne. En effet, ses nombreux mécanismes ont été inventés sur une longue période, principalement pendant la seconde moitié du . Un des premiers exemples fut le "Pianista" développé par Henri Fourneaux en 1863. Le plus connu fut le "Pianola" créé par Edwin Scott Votey en 1895 dans son atelier de Détroit pour la compagnie Æolian : cette société américaine disposait de nombreuses filiales à l'étranger et finit par imposer son modèle, le mot "pianola" devint d'usage courant (lire notamment « Est-ce ainsi que les hommes vivent », poème de Louis Aragon dans "Le Roman inachevé").


title: Piano mécanique

text: Les pianos mécaniques étaient quelquefois construits en assemblant des cordes et des boîtes à musique à vent à l'intérieur. Ce genre d'instruments était appelé un « "orchestrion" » et fut construit dès 1840 environ.


title: Piano mécanique

text: L'une des plus grandes firmes dans ce domaine était la compagnie américano-allemande M. Welte & Sons, fabricante du piano reproducteur Welte-Mignon, et la Wurlitzer-Company, fondée par deux immigrants allemands de Bavière, Welte et Bockisch. Ces énormes machines furent les instruments les plus complexes jamais construits, à l'exception de quelques orgues.


title: Piano mécanique

text: D'autres « "piano players" » (l'expression fut en vogue) connurent un certain succès en France avant 1914 : le "Pleyela", conçu par Gustave Lyon pour la société Pleyel, ou encore le "Mélodia" (de la Melodia Company), qui est un appareil reproducteur électromécanique pouvant s'adapter à n’importe quel piano. Il existait à Épernay dans la Marne une importante usine située rue Marc Seguin, les établissements J. Herrburger, qui fabriquait le modèle Schwander, et employait des centaines d'ouvriers produisant entre 50 000 et unités par an. La maison Bord lança de son côté l'"Autobord", un piano pneumatique avec appareil reproducteur dissimulé à l'intérieur. La maison Gaveau produisit le "Dea", le "Phonola" et l"'Uniolitz".


title: Piano mécanique

text: Le "Monol" fut produit par les établissements parisiens Limonaire frères, qui parallèlement furent bien connus aussi pour leurs orgues limonaires.


title: Piano mécanique

text: Au début du , les étapes de fabrication du rouleau qui est inséré dans l'appareil et permet l'exécution du morceau sont les suivantes :


title: Piano mécanique

text: Le fabricant le plus célèbre était la maison Impérial-Entoilé.


title: Piano mécanique

text: Sur le système pneumatique de type "Pianola" par exemple, le papier perforé glisse sur une sorte de maître cylindre à air (appelé parfois « flûte de Pan »), comportant lui-même un trou par note. Lorsqu'un trou du papier passe sur un trou du cylindre l'air passe dans un circuit qui transmet la pression sur un marteau, externe (piano player) ou interne (machine compacte). Plus le trou du papier est allongé, plus la note dure.


title: Piano mécanique

text: Les pianos mécaniques les plus courants sont ceux actionnés par un système pneumatique (par l'intermédiaire de pédales actionnées avec le pied ou d'un moteur électrique). Il en existe principalement deux types : le premier, entièrement automatique, reproduit fidèlement l'interprétation que ferait un pianiste de la musique ; l'autre ne dispose pas des nuances d'une exécution en direct.


title: Piano mécanique

text: Depuis la fin du , il existe des pianos équipés d'un dispositif de capteurs et de moteurs électriques sous chaque touche, commandés par un système électronique numérique et une mémoire. Cela permet de jouer un morceau enregistré dans un format numérique, ou d'enregistrer le jeu du pianiste afin de le restituer plus tard.


title: Piano mécanique

text: En Espagne, notamment à Madrid, des pianos mécaniques ambulants à manivelle, étaient souvent transportés sur charrettes à âne. De sonorité assez aigrelette très originale et caractéristique, bien que couvrant une tessiture complète jusqu'aux basses, ils étaient renforcés dans les aiguës, à l'instar de certains orgues limonaires, de petits xylophones mécaniques jouant simultanément.


title: Piano mécanique

text: Parmi les disques d'"organillos" jouant souvent des "paso-dobles", valses ou polkas, l'un d'entre eux fut accompagné par le grand orchestre avec violons du Camara de Madrid.


title: Piano mécanique

text: Devant le succès de son premier modèle "Pianola - piano player", qui s'adapte à n'importe quel piano, la firme Æolian a fabriqué des machines intégrant l'instrument. Le concept sera repris par d'autres marques.


title: Piano mécanique

text: Le terme "pianola" est devenu générique. Le "piano player" permet de commander de véritables pianos de concert, le "pianoliste" gardant un certain contrôle sur l'interprétation (vitesse, nuances, du piano au "forte"). cf. liens vidéos en annexes.


title: Piano mécanique

text: Le pianola a acquis ses lettres de noblesse dans la littérature par l'intermédiaire de Marcel Proust qui attribue l'utilisation de cet instrument à Albertine, l'héroïne d' "A la recherche du temps perdu", dans le cinquième tome de ce roman : "La Prisonnière". Marcel Proust lui-même est connu pour avoir acquis une de ces machines qu'il a utilisée lors de la rédaction de son chef-d'œuvre.


title: Piano mécanique

text: Apparu peu avant les enregistrements sur rouleaux de cire, bien plus fidèles que les rouleaux perforés mais extrêmement fragiles et donc souvent détériorés, le piano mécanique peut permettre d'avoir une idée de l'interprétation de grands pianistes classiques comme Debussy ou Rachmaninov. Il a été un prédécesseur - ou une alternative - au phonographe. Mais les techniques numériques modernes ont permis depuis de "repiquer" des enregistrements du début du XXe siècle, de Debussy par exemple, à partir de rouleaux de cire, et d'obtenir des documents de grande valeur. Cependant, à l'époque, la concurrence du piano mécanique était réelle du fait de la piètre qualité de reproduction et de sonorisation - plus que d'enregistrement - des phonographes, et même des premiers gramophones. Ceci étant naturellement valable surtout pour le piano.Beaucoup de ragtimes comme ceux de Scott Joplin, joués au départ par lui-même, ont pu être restitués ainsi, avant le perfectionnement du phonographe, puis du gramophone. Ils ont d'ailleurs été eux-mêmes réenregistrés ensuite sur microsillons (écoutés grâce à l'électrophone), puis CD.


title: Piano mécanique

text: Des enregistrements témoins ont même été effectués selon les procédés et Duo-art. Ce sont les mouvements des touches et des pédales qui ont été enregistrés à mesure que le pianiste jouait. Cela a permis une sorte de « résurrection du jeu » de prestigieux pianistes comme Rachmaninov, Busoni, Paderewski ou Dumesnil, qui ont enregistré avec ce système au début du .


title: Piano mécanique

text: Dans le film "L'Ange bleu", Marlene Dietrich cite nommément le "Pianola" dans une des chansons chantées au début du film.


title: Piano mécanique

text: La principale différence entre le piano mécanique et le piano électronique (ou "piano numérique") réside dans la production du son. Le piano mécanique est un piano presque normal (cordes frappées par des marteaux au fonctionnement automate). Le piano électronique produit le son grâce à un synthétiseur et à une amplification. Les touches du clavier actionnent des interrupteurs déclenchant la lecture de l'échantillon ou la génération électronique de la note.


title: Piano mécanique

text: Les premiers vrais pianos électroniques proposés au grand public (1984 : les fameux Clavinova de Yamaha) – avaient encore un son très artificiel, mais ils permettaient déjà la communication avec un ordinateur, via le protocole MIDI. Cependant un des intérêts principaux du piano numérique était d'abord la possibilité de jouer en appartement un instrument peu encombrant, sans déranger les voisins en branchant un casque, tout en gardant un son contrasté.


title: Piano mécanique

text: La fonction principale du piano mécanique était la reproduction musicale; celle du piano électronique est d'être joué par un instrumentiste. Bien que l'écoute de morceaux pré-enregistrés fasse partie des fonctions élémentaires du piano numérique, cela n'a que très peu d'intérêt à notre époque où nous disposons d'une multitude de très bons enregistrements de grands pianistes dans tous les styles, et de systèmes de reproduction et de sonorisation très performants. Par contre l'enregistrement numérique et toutes les fonctions permises par l'informatique et l'électronique sont très utiles (transposition, partage du clavier, grand choix d'instruments et de sonorités, accompagnements rythmiques, connexion à un PC avec séquenceur logiciel et instruments virtuels externes de grande qualité, etc.).


title: Piano mécanique

text: L'intégration progressive de l'informatique (interne et/ou externe) a permis d'obtenir un son de plus en plus réaliste, en imitant les pianos, les clavecins et les orgues les plus prestigieux, mais aussi des instruments à cordes, des percussions, et permettant de recréer par exemple une ambiance de salle de concert à la perfection. On est entré dans l'ère de la MAO (musique assistée par ordinateur).


title: Piano mécanique

text: Cependant la partie mécanique reste primordiale pour imiter le toucher d'un véritable clavier "lourd" de piano, et aussi pour la précision de déclenchement et de vélocité (interrupteurs et capteurs de plus en plus sophistiqués). Les modèles haut de gamme ont une mécanique presque complète de piano. Il existe même des pianos mixtes, acoustique (cordes) et numérique.


title: Piano mécanique

text: On trouve donc dans le commerce des pianos numériques sous forme de meuble (comme un véritable piano, pesant plus de 100 kg), mais aussi des "claviers" portables de moins de 15 kg, bourrés d'informatique, avec des sons très corrects, ou même des "claviers maîtres" sans aucune production de son, destinés uniquement à commander des instruments virtuels externes (VST). Sur le Pianola:Sur le système d'enregistrement expressif "Duo-Art " Aeolian. Piano à queue Steinway de 1917 avec système pneumatique intégré:


title: Chaîne Spring

text: La chaîne Spring, en anglais "Spring Mountains", désignent une chaîne de montagnes situées au Nevada, à l'Ouest des États-Unis.


title: Chaîne Spring

text: Le mont Charleston est le sommet le plus haut de la chaîne ; il culmine à d'altitude. Il se trouve à l'ouest de Las Vegas ; son sommet est enneigé pendant la moitié de l'année. La région est protégée par trois réserves naturelles :


title: Tetsuo

text: Tetsuo est un prénom commun au Japon.


title: Daniel Ceppi

text: Daniel Ceppi est un auteur de bandes dessinées, né le 3 avril 1951 à Genève en Suisse.


title: Daniel Ceppi

text: Il est l'auteur de la série "Stéphane Clément, chroniques d'un voyageur".


title: Daniel Ceppi

text: Daniel Ceppi est l'arrière-arrière-petit-fils de l'inventeur Georges-Auguste Leschot.


title: Daniel Ceppi

text: À l’âge de 16 ans, Daniel Ceppi expose un vitrail à Carouge pour Noël 1967 ("La Vierge à l'Enfant").


title: Daniel Ceppi

text: Daniel Ceppi est formé à l'École des Arts décoratifs de Genève. Il écrit son premier roman "Le Guêpier" en autodidacte, où il met en scène un aventurier du nom de Stéphane Clément. Ceppi, qui voyage beaucoup depuis l'âge de 18 ans, va s'inspirer de ses propres expériences. Il décide de l'adapter en bande dessinée, et autoédite ainsi en 1977 son premier album, en style réaliste : il lui prête ses propres traits.


title: Daniel Ceppi

text: En 1978, Les Humanoïdes associés rééditent "Le Guêpier" dans leur collection "Mirage". Le héros, à qui il arrive toujours toutes sortes d'ennuis, vit de nouvelles aventures dans le magazine "Métal hurlant". Deux nouveaux volumes de la série paraissent : "À l'Est de Karakulak" (1978), puis "Le Repère de Kostov" (1980).


title: Daniel Ceppi

text: Durant les années 1980, la série est transférée chez l'éditeur belge Casterman. Ceppi passe un contrat stipulant qu'entre deux nouveaux albums, il doit livrer une version redessinée et modernisée des trois premiers épisodes publiés aux Humanoïdes Associés.


title: Daniel Ceppi

text: Ainsi, Casterman publie les tomes 4 à 7 dans sa collection "(À suivre)", sous le titre "Une Aventure de Stéphane", de 1981 à 1985. Parallèlement, elle réédite les trois premières aventures du héros baroudeur, dans une nouvelle version en couleurs.


title: Daniel Ceppi

text: Durant cette décennie, Ceppi et son scénariste Vépy signent plusieurs histoires pour différents journaux ou ouvrages collectifs, qui sont réunies et paraissent en 1986 sous le titre "Croco & co".


title: Daniel Ceppi

text: En 1981, Ceppi dessine aussi, sur un scénario de Juan Martinez, le one-shot "L'Ombre de Jaïpur", publié en album dans la collection "Pilote" de Dargaud.


title: Daniel Ceppi

text: En 1991, Ceppi retrouve Les Humanoïdes associés, pour qui il signe un thriller en deux volumes se déroulant à Genève, "Corps Diplomatique". En 1992, il dessine le one-shot "La Nuit des Clandestins", sur un scénario de Pierre Christin.


title: Daniel Ceppi

text: Puis en 1995, l'éditeur publie une huitième aventure de Stéphane Clément.


title: Daniel Ceppi

text: Entre 1998 et 1999, Les Humanoïdes associés entreprennent la réédition des albums précédents avec de nouvelles couvertures, sous le nom "Stéphane Clément, Chroniques d'un voyageur".


title: Daniel Ceppi

text: Chacun des albums de la série continue à être inspiré des voyages de Ceppi, surtout au Moyen-Orient et en Asie. Le Cameroun, l'Indonésie et les Philippines, où il a aussi séjourné, ne l'auraient en revanche pas inspiré.


title: Daniel Ceppi

text: Ceppi continue, jusqu'en 2003, à signer de nouvelles aventures de son héros récurrent, avant de marquer une nouvelle pause.


title: Daniel Ceppi

text: Il part en Asie centrale, au Turkménistan, avec pour projet initial d'écrire un récit se déroulant dans la région, au , que dessinerait François Boucq. Mais une fois sur place, il préfère finalement écrire une histoire contemporaine, et en faire une nouvelle aventure de Stéphane Clément. Ce retour à son héros va cependant connaître d'autres détours.


title: Daniel Ceppi

text: En 2006, chez Le Lombard, Ceppi lance une nouvelle série, un thriller géopolitique intitulé "CH Confidentiel". Seuls trois tomes seront publiés jusqu'en 2008.


title: Daniel Ceppi

text: En 2009, Les Humanoïdes associés, qui restent propriétaires des douze premiers tomes, publient la première intégrale de "Stéphane Clément", qui réunit les trois premières aventures dans leur version originale en noir et blanc. L'intégrale est rééditée en 2011.


title: Daniel Ceppi

text: En 2010, après sept ans d'absence, Stéphane Clément fait enfin son grand retour avec un treizième tome, publié aux éditions Le Lombard, dont l'action se situe en Ouzbékistan. En 2012, un quatorzième tome, intitulé "Le Piège Ouzbek", conclue l'intrigue amorcée dans l'épisode précédent.


title: Daniel Ceppi

text: En 2015, Les Humanoïdes associés débutent une intégrale en couleurs, avec un premier volume regroupant les tomes 1 à 5. Puis une seconde intégrale sort en 2018, regroupant cette fois les tomes 6 à 11.


title: Daniel Ceppi

text: Durant ces cinq années de pause, Ceppi se consacre à la peinture et à des illustrations de couvertures pour différents éditeurs.


title: Daniel Ceppi

text: En 2017, il revient à la bande dessinée en publiant le one-shot "Lady of Shalott" chez Le Lombard, qui raconte une histoire se déroulant dans les milieux de l’art à Genève. L'occasion de faire se rencontrer Stéphane Clément et les héros de "CH Confidentiel".


title: Hands in the Hair

text: Autrefois une grande beauté de Shanghai avec de nombreux hommes lui courant après, Aini est maintenant une femme ordinaire, mariée à un mari ennuyeux. Sa richesse, comme sa beauté, se sont évanouies alors que les gens autour d'elle sont devenus de plus en plus riches. Son coiffeur devient le dernier endroit où Aini peut retrouver sa gloire passée. En rendant visite au beau et jeune coiffeur de plus en plus souvent, une passion perdue depuis longtemps est sur le point d'exploser en elle...


title: Cher (artiste)

text: Cherilyn Sarkisian, dite Cher (), née le à El Centro en Californie, est une chanteuse et actrice américaine.


title: Cher (artiste)

text: Elle commence sa carrière musicale en plein mouvement hippie en formant avec son mari Sonny Bono le duo . En passant du folk au disco puis du rock à la pop avant de surfer sur la vague dance, Cher connaît le succès. Elle connaît également une carrière au cinéma. Elle remporte un certain nombre de trophées dont le prix d’interprétation féminine à Cannes, plusieurs et l’Oscar de la meilleure actrice en 1988.


title: Cher (artiste)

text: Chanteuse populaire aux États-Unis, elle s’est imposée comme une icône de la mode dans les années 1970 et 1980, époque où ses tenues légères et sexy faisaient scandale. Cher est aussi reconnue comme une véritable « "show girl" ». Sa dernière tournée mondiale, le "Living Proof - Farewell Tour" (2002-2005), est entrée dans le "Livre Guinness des records" en tant que tournée la plus rémunératrice jamais effectuée par une artiste féminine.


title: Cher (artiste)

text: Cher est à ce jour la seule artiste ayant au moins un titre classé dans les , dans chaque décennie, depuis les années 1960 jusqu'aux années 2000 aux États-Unis. Elle a vendu environ 100 millions de disques dans le monde. Sa tessiture vocale est contralto.


title: Cher (artiste)

text: Cherilyn Sarkisian La Pierre doit ses origines arméniennes à son père, John Sarkisian, un chauffeur routier qui quitte le foyer avant sa naissance, et ses origines cherokee, allemande, anglaise, irlandaise et française à sa mère, Georgia Holt, mannequin et comédienne occasionnelle. Cette dernière se remarie cinq fois. Cherilyn est adoptée comme sa demi-sœur Georganne par le cinquième mari, Gilbert La Pierre, directeur de banque.


title: Cher (artiste)

text: Elle quitte l’école et sa famille à l’âge de pour s’installer à Hollywood, dans le but de devenir actrice. En , alors qu’elle enchaîne les petits boulots qui lui permettent de payer ses cours de théâtre, elle fait la connaissance du directeur artistique Salvatore Bono dit Sonny dans un de Los Angeles. Sonny travaille pour le producteur Phil Spector et invite Cher à de nombreuses sessions d’enregistrement aux studios . En , Spector la pousse à faire les chœurs sur des Ronettes. Il lui propose un premier enregistrement en solo, , une ode à Ringo Starr, que Cher interprète sous le pseudonyme de Bonnie Jo Mason, mais le titre est un échec (les radios ne la diffusent pas, leurs auditeurs étant troublés par la voix grave et puissante qu'ils pensent être celle d'un homme, et voient dans la chanson une déclaration d'amour homosexuelle), si bien que Spector ne mise plus sur elle. Sonny décide alors avec son propre argent de lui faire enregistrer son premier sous son véritable prénom, Cherilyn, avec une chanson écrite par lui-même titrée . Le disque sort chez Gold Star au printemps 1964. Sonny écrit de plus en plus pour Cher puis il décide d’enregistrer quelques chansons avec elle. Ils se font appeler Caesar & Cleo (César & Cléopâtre) et leur premier paraît fin 1964. L’accueil du public est mitigé mais la est largement diffusée en radio. Sonny décide donc de composer un album entier et, encouragé par Spector, enregistre avec Cher. Le duo hippie le plus influent des  vient de naître.


title: Cher (artiste)

text: "Look At Us", premier album de Sonny and Cher, sort à l’été 1965 précédé du single . La chanson est un succès immédiat et propulse le duo à la première place des mondiaux. La chanson plaît autant aux ados qu’aux jeunes adultes. Avec leur style vestimentaire marginal, leurs coiffures peu entretenues et leur attitude résolument rebelle, Sonny et Cher gagnent la sympathie du public et prennent la tête du hit-parade aux côtés d’une nouvelle génération de jeunes artistes comme les , ou encore . Bien qu’elle enchaîne les succès avec Sonny, Cher entame une carrière solo en parallèle. Cher, dont le nom est orthographié « Chér », enregistre son premier album, on y retrouve . Le disque sort en , la chanson titre est une reprise de Bob Dylan ; est le premier succès de la jeune chanteuse âgée de . Son second album solo, intitulé sort en 1966. Il contient une nouvelle reprise de Dylan, . Deux titres sont écrits par Sonny dont "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", qui connait un fort succès dans le pays et devient rapidement un classique du genre. En témoigneront les multiples artistes à reprendre le titre jusqu'à ce jour, comme Nancy Sinatra dont la version se distingua des nombreuses autres reprises, seulement plusieurs décennies après sa parution (elle fut reprise en français par Sheila qui fut un grand succès), grâce à sa présence dans la Bande Originale du film . Cher continue les enregistrements en solo et son troisième album sort en 1967 avec la chanson "". À la même époque, elle termine avec Sonny le deuxième album du duo, . Le premier single est , une ballade qui devient rapidement un hit et se classe des américains. Dans la seconde moitié des , le couple est à l’apogée de sa carrière, il enchaîne les tournées et les plateaux de télévision, la première performance d’ à la télévision en couleur se fait sur le plateau du . Sonny et Cher alors très populaires, apparaissent dans les magazines de mode aux côtés de Twiggy et de Bob Dylan. La même année, Sonny produit son premier long métrage, une comédie musicale le mettant en scène aux côtés de Cher. est projeté pour la première fois à la fin de l’année 1967 mais ne remporte aucun succès.


title: Cher (artiste)

text: En 1967, Sonny & Cher se produisent au festival de San Remo en Italie où ils sont largement acclamés par le public. L’année suivante sort le très folk "Backstage", quatrième album solo de Cher. Malgré de bonnes critiques, contrairement aux trois premiers albums, ne décolle pas dans les hit-parades. Sonny tente quant à lui un retour en tant que producteur dans un second film dont Cher est l’héroïne, "Chastity". Le projet est un fiasco. En 1969, le cinquième album solo de Cher voit le jour. Bien qu’il surfe sur le mouvement psychédélique alors en vogue, "3614 Jackson Highway" passe inaperçu. La fin des années 1960 est chaotique pour Sonny & Cher, leur dernier succès date de 1967.


title: Cher (artiste)

text: Les années 1970 verront de profonds bouleversements au sein du duo et l'immense succès de Cher. Après l’échec de ses deux derniers albums, elle retourne en studio en 1971 pour enregistrer un premier album pour son nouveau label, MCA. "Gypsys, Tramps & Thieves" sort en et marque le début de l’ascension fulgurante de la chanteuse au hit-parade. La chanson-titre se classe et l’album reste dans les pendant . À , elle est à l’aube d’une nouvelle carrière solo. Le second extrait, prend la . Quatre ans après , Sonny & Cher renouent également avec le succès, leur album se classe des américains. S’ensuit une série de concerts à succès à Las Vegas au printemps 1972, année durant laquelle le titre "A Cowboy's Work is Never Done" se classe .


title: Cher (artiste)

text: À l’été 1971, Sonny & Cher présentent leur propre show sur la chaine CBS pour remplacer le durant deux mois. Le couple reçoit les plus grandes stars de l’époque comme les , Raquel Welch, Carol Burnett, Ronald Reagan ou encore les . Plusieurs ont lieu en et aux côtés du couple, les invités chantent, dansent et font des sketches en costume. Le public est au rendez-vous, le remporte un tel succès durant l’été que CBS l’intègre définitivement à sa grille de programmes. L’émission se classe dans le des télévisés les plus regardés et bat de nombreux records d’audience. Cependant en 1974, durant la troisième saison, Sonny et Cher s’aiment et s’amusent devant les caméras mais se déchirent en coulisses. Le couple se sépare et le s’arrête. En trois ans, remporte aux et Cher le de la meilleure actrice de télévision. La séparation du couple est surmédiatisée. Sonny se consacre alors à son propre , , sans grand succès, l’émission s’arrête après six semaines faute d’audience. À la fin de l’année 1974, Cher annonce également le lancement de son propre , . L’émission débute le avec Elton John et Bette Midler. L’audience est au rendez-vous, Cher fait scandale, ses tenues ultra légères signées Bob Mackie font l’objet de nombreuses critiques. Elle est alors la première femme à montrer son nombril à la télévision à une heure de grande écoute. À et tout juste divorcée de Sonny, la chanteuse a une réputation sulfureuse. Tout le monde parle de son style vestimentaire outrageant et la presse à scandale s'empare de sa vie privée, elle lui invente même une relation avec Elvis Presley. s’arrête après deux saisons et demie et deux en raison de la grossesse de Cher, la star attend son second enfant. Le divorce avec Sonny s’officialise le et seulement trois jours plus tard, elle se remarie avec le musicien Gregg Allman de la . Leur fils, Elijah Blue Allman naît le . Cher et Gregg Allman collaborent sur , album qu’ils interprètent sous le pseudonyme de Allman & Woman. Malgré l’échec commercial de cet opus, une tournée européenne est entreprise, notamment en Belgique où les tickets se vendent en moins d’un quart d’heure. À la suite du succès de terminé en 1974, CBS propose à Sonny et Cher un nouveau contrat pour un second show télévisé. Le , débute. Bien que divorcé, le couple n’a rien perdu de son punch, il reprend tous ses succès à l’écran et joue dans de nombreuses parodies aux côtés d’invités prestigieux comme Debbie Reynolds, Mohamed Ali, Jerry Lewis, Tina Turner et Farrah Fawcett. Cette nouvelle version du show initial de Sonny & Cher remporte un grand succès tout au long de la première année mais s’essouffle rapidement et s’arrête à la fin de la seconde saison en 1978.