title: Dave Greenfield

text: L'audition a lieu dans la maison de Chiddingfold que Jet Black a louée pour le groupe. Dave Greenfield est instantanément adopté. Hugh Cornwell dira plus tard que son style proche de celui de Ray Manzarek a fait pencher la balance en sa faveur. Son premier concert avec le groupe a lieu le 24 août 1975 au Watchfield Free festival, moins d'un mois après son arrivée. Selon l'un des premiers managers du groupe, Brian Crook : Outre le fait qu'il tire les trois autres vers le haut, il apporte quelque chose de différent et permet au groupe de trouver son style. Jean-Jacques Burnel témoignera également à ce sujet : Dave Greenfield lui-même dépeint le groupe, à partir de là, comme les quatre pôles opposés d'un aimant.


title: Dave Greenfield

text: Étant le musicien le plus doué et le seul qui soit un professionnel à son arrivée, son incorporation est liée au succès du groupe. Un de leurs proches rapportera : Finalement, Dave Greenfield se stabilisera avec les Stranglers pendant tout le reste de sa carrière et enregistrera avec eux ses premiers albums. Il collaborera également avec JJ Burnel sur plusieurs projets solo initiés par celui-ci.


title: Dave Greenfield

text: Dave Greenfield, admis à l'hôpital pour des problèmes cardiaques, y contracte la maladie de type Coronavirus appelée covid-19, durant la pandémie de l'année 2020. Il en décède le 3 mai 2020.


title: Dave Greenfield

text: Contrairement à ce que certains pensent, Dave Greenfield connaissait à peine les Doors en 1975 et n'avait donc pas subi l'influence de Ray Manzarek. Il préfère parler de . En bon fan de rock progressif qu'il est, ses premiers modèles sont plutôt Rick Wakeman de Yes et Jon Lord de Deep Purple. Parmi ses autres influences musicales, il cite les Beach Boys, les Beatles et Motown. Mais très vite, il déclare ne plus écouter les autres claviéristes


title: Dave Greenfield

text: En choisissant Wakeman et Lord pour modèles, soit deux authentiques virtuoses, Dave Greenfield a mis la barre très haut mais sa technique irréprochable est en évidence dès les premiers albums. Dans le contexte du mouvement punk, c'est d'ailleurs un motif de reproche pour certains amateurs de punk rock. En 1997, le magazine "Keyboard Review" juge que :


title: Dave Greenfield

text: Si, dès le début, les Stranglers sont un groupe instantanément reconnaissable, c'est en grande partie grâce à lui. De même, l'évolution que connaît le groupe, notamment sous sa forme MK I, provient, pour beaucoup, de l'évolution de son matériel ainsi que de sa manière de jouer : il passe ainsi des arpèges rapides joués à l'orgue Hammond sur "Rattus Norvegicus" aux séquences programmées sur "Norfolk Coast" en passant par les accords tenus typiques de la new wave des années 1980 sur "Feline". Pendant la majeure partie de sa carrière au sein des Stranglers, Dave Greenfield fait une recherche constante sur le son, ce qui vaut au groupe cette appréciation du journaliste spécialisé Mark Jenkins :


title: Dave Greenfield

text: Bien qu'ayant peu apporté de compositions ("Golden Brown" est un contre-exemple célèbre), c'est un élément essentiel du groupe par les arrangements qu'il apporte. Hugh Cornwell a expliqué leur méthode de travail sur les premiers albums, dans le livre qu'il a écrit pour expliquer les chansons :  Cette méthode change avec les années et l'éloignement géographique et humain des différents membres du groupe. Dans les années 1990, les changements de personnel font que Dave Greenfield se sent bien souvent marginalisé. Il déclare dans la biographie officielle publiée en 1997 : C'est une source de frustration pour lui et il envisage même de quitter le groupe. À partir de 2004, le retour à une formule qui privilégie le travail collectif lui permet de participer de nouveau à l'arrangement des titres et aux claviers de retrouver leur prééminence sonore.


title: Dave Greenfield

text: Dave Greenfield est également le troisième chanteur des Stranglers entre le premier album "Rattus Norvegicus" et le cinquième "The Gospel According to the Meninblack". Il interprète à chaque fois une chanson sur chacun de ces albums, essentiellement parce que les deux autres instrumentistes avaient du mal à assurer en même temps chant et jeu.


title: Dave Greenfield

text: En 1975, Dave Greenfield débarque dans le groupe avec un orgue Hammond L100 et un piano de marque Hohner Cembalet (dont la production a déjà été arrêtée à cette époque). C'est avec cela qu'il enregistre les deux premiers albums en totalité ou en partie. Il cite encore le Hammond comme son instrument préféré. Il commence à utiliser des synthétiseurs à partir du deuxième album, "No More Heroes", notamment le Mini Moog. Mais le grand changement se produit lorsque le groupe enregistre son quatrième album, "The Raven", pour lequel Dave Greenfield s'équipe d'un synthé polyphonique, en l'occurrence l'Oberheim 8 Voice qui est encore analogique. Il utilise également le piano électrique Yamaha CP 30 et un petit synthé EDP de type Wasp.


title: Dave Greenfield

text: Les années 1980 voient un nouveau changement de matériel : les synthés polyphoniques sont maintenant constitués du synthé analogique/numérique PPG Wave 2 accompagné d'un Oberheim OB-Xa ou OB-8. Le Mini Moog est resté mais pas le Wasp ni le piano Yamaha. Au début des années 1990, le PPG Wave est abandonné au profit de l'Oberheim OB-8 et des premiers échantillonneurs de marque Akai et Ensoniq. Depuis, il reste fidèle à la marque Akai pour les samplers, utilisant successivement le S1000 en 1997 et le S3000 en 2004, ainsi que les classiques synthétiseurs numériques Yamaha DX7 et Roland JD-800.


title: Dave Greenfield

text: En Grande-Bretagne, les claviéristes Candida Doyle de Pulp et Clint Boon de Inspiral Carpets ont cité Dave Greenfield parmi leurs influences. En France, c'est le cas d'Arnold Turboust et de Françoise Wald dite Janine de WC3.


title: Club Sportivo Miramar Misiones

text: Le Club Sportivo Miramar Misiones est un club uruguayen de football basé à Montevideo.


title: Troglodytes

text: Troglodytes est un genre d'oiseaux de la famille des Troglodytidae.


title: Troglodytes

text: En 1812, Étienne Geoffroy Saint-Hilaire choisit le genre "Troglodytes" pour classer le chimpanzé. Le taxon est utilisé dans ce sens par plusieurs auteurs ultérieurs. En 1985, la commission internationale de nomenclature zoologique le rend définitivement invalide au profit de "Pan", Oken, 1816, en vertu du principe d'antériorité de "Troglodytes", Viellot, 1809.


title: Troglodytes

text: D'après la classification de référence (version 5.2, 2015) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Troglodytes

text: Le Troglodyte mignon peut-être placé dans un genre particulier "Nannus" Billberg, 1828, au vu des résultats des tests d'hybridation de l'ADN, mais le Congrès Ornithologique International le maintient dans le genre "Troglodytes".


title: Montevideo Wanderers Fútbol Club

text: Le Montevideo Wanderers Football Club est un club uruguayen de football basé à Montevideo.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Jean-Jacques Burnel, né le à Londres dans le quartier de Notting Hill, est un auteur-compositeur et producteur franco-anglais, bassiste du groupe The Stranglers. Auteur de dix-huit albums du groupe enregistrés en studio, il a également composé deux albums en solo et deux bandes originales de films.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Né le à Londres dans le quartier de Notting Hill, Jean-Jacques Burnel est le fils unique de restaurateurs normands installés en Angleterre. Enfant, en tant que fils d'immigrés français, il est souvent victime de moqueries de ses camarades d'école ce qui le conduira plus tard à se faire appeler John pour déguiser ses origines françaises. Cette rencontre précoce avec la xénophobie aura également un impact sur son tempérament explosif dans la vie et sur scène ainsi que sur sa manière de jouer.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Ses parents déménagent ensuite à Godalming, à côté de Guildford où ils ouvrent un restaurant. Son père le pousse à étudier la guitare classique et adolescent, il commence à fréquenter un pub local où se produisent des groupes de rock anglais. Il fait ses études secondaires à la Royal Grammar School de Guildford puis intègre l'université de Huddersfield et celle de Bradford pour y étudier l'histoire sociale et économique. C'est là qu'il découvre pêle-mêle « les arts martiaux, les filles et la drogue ». Il en ressort diplômé en 1973 et enchaîne les petits boulots pour survivre. Son intention initiale consiste à économiser suffisamment d'argent pour se rendre au Japon et y recevoir l'enseignement du maître en arts martiaux Oyama. Mais sa rencontre avec le futur guitariste des Stranglers, Hugh Cornwell, début 1974, va en décider autrement.


title: Jean-Jacques Burnel

text: En rentrant un soir au volant de son camion de livraison de peinture, il prend en stop le chanteur du groupe "Johnny Sox" que Hugh Cornwell vient de ramener de Suède. Invité à prendre un verre dans le magasin de spiritueux que tient le batteur, Jet Black, il fait la connaissance des futurs Stranglers. Quand le bassiste de "Johnny Sox" quitte le groupe quelques jours plus tard, Hugh Cornwell, qui ne connait personne à Guildford hormis ce jeune homme qu'il vient de rencontrer, propose le poste à J-J. Il lui vend alors sa propre basse (une Fender Precision : marque à laquelle J-J Burnel restera fidèle de longues années).


title: Jean-Jacques Burnel

text: Entré par hasard dans un groupe de rock, Jean-Jacques Burnel va y faire toute sa carrière au côté du batteur Jet Black et du claviériste Dave Greenfield, arrivé un an plus tard. Pendant l'intense période de création discographique du groupe originel (1977-1990), il enregistre dix albums avec le groupe, ainsi que deux albums solo, une bande originale de film et deux albums avec le groupe de reprises qu'il a fondé.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Le premier album des Stranglers "Rattus Norvegicus" sort en , en pleine période punk. Taxé d'opportunisme comme le reste du groupe, Jean-Jacques Burnel supporte très mal ces accusations. Plus jeune membre du groupe, il s'identifie totalement avec le mouvement punk et ce rejet dont il est victime lui remet en mémoire le racisme anti-français de ses camarades d'école. Ses relations avec les journalistes anglais et la plupart des autres groupes punk s'en ressentent. Durant les années 76-77-78, le groupe se retrouve souvent assailli par des hordes de protestataires à l'extérieur des salles de concert et par des provocateurs à l'intérieur. La plupart du temps, c'est JJ Burnel qui fait le coup de poing pour se défendre et défendre les autres.


title: Jean-Jacques Burnel

text: En 1977, il se rend pour la première fois au Japon pour assurer la promotion du groupe. Amoureux de la culture japonaise, il écrira plusieurs chansons en relation directe avec ce pays ("Death and Night and Blood" sur l'album "Black and White", "Ice" sur "The Raven"). Il y revient en 1978 après la sortie du troisième album des Stranglers pour travailler avec le maître de karaté Oyama. Entraîné à la dure pendant six semaines, il échoue à passer sa ceinture noire qu'il obtiendra finalement en Angleterre. Par la suite, il y fera de fréquents séjours pour s'initier puis se perfectionner dans l'art martial qu'il a adopté : le shidokan.


title: Jean-Jacques Burnel

text: En , Jean-Jacques Burnel publie "Euroman Cometh", son premier album solo qu'il a enregistré pendant les sessions de l'album des Stranglers "Black and White". La genèse de cet opus quasi expérimental est due au fait, d'une part, qu'il n'avait pas d'endroit où dormir, ce qui le forçait à passer ses nuits dans le studio où le groupe était en train d'enregistrer et, d'autre part, qu'il voulait donner au disque une ce que les autres n'étaient pas prêts à faire, à l'époque, dans un album des Stranglers. C'est également, pour lui, l'occasion d'expérimenter les synthés et les boites à rythmes qui sont en train de se démocratiser.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Centré sur le concept des États-Unis d'Europe, l'album comprend des chansons en anglais, en allemand ("Deutschland Nicht Uber Alles") et, pour la première fois, en français ("Euroman", une moitié de "Tout Comprendre"). JJ Burnel y qualifie lui-même la musique d'euro-rock. L'album est plutôt bien reçu par la critique des deux côtés de la Manche, le magazine "Best" le jugeant . Qui plus est, le message européen semble passer auprès des journalistes comme des fans. L'album se classe à la des charts britanniques.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Dans la foulée, il se lance dans une tournée anglaise qui est un demi-échec, les salles étant à moitié remplies et les spectateurs, désorientés par une musique qui ressemble assez peu à celle des Stranglers. Il se fait accompagner lors de cette tournée par le guitariste des Vibrators, John Ellis, qui fera partie des Stranglers entre 1990 et 2000.


title: Jean-Jacques Burnel

text: En 1979 toujours, il inaugure une carrière de producteur, qui se poursuit jusqu'à aujourd'hui, en produisant le groupe japonais Lizard. Ses participations les plus notables seront pour le groupe belge Polyphonic Size (dont il produit deux albums et plusieurs et maxi ), et le groupe français Taxi Girl (pour leur unique album "Seppuku" ainsi que pour le de Laurent Sinclair, leur claviériste, après son départ du groupe).


title: Jean-Jacques Burnel

text: En 1983, Jean-Jacques Burnel compose avec Dave Greenfield la bande originale du moyen métrage "Écoutez vos murs" réalisé par le français Vincent Coudanne. Celle-ci sort sur un album intitulé "Fire and Water (Écoutez vos murs)" qui ne rencontre pas un très grand succès. La musique, très électronique comme sur le précédent album solo, révèle des . Elle comprend sept chansons qui explorent des genres variés : jazz ("Le soir"), rap ("Dino Rap"), valse ("Vladimir and Sergei") et trois instrumentaux qui sont, à l'image du film, plus expérimentaux ("Conséquences").


title: Jean-Jacques Burnel

text: En 1987, il joue de la basse sur l'album "C.Q.F.D...utronc" et participe à plusieurs dates de la tournée de Jacques Dutronc.


title: Jean-Jacques Burnel

text: En 1988, Jean-Jacques Burnel enregistre "Un Jour Parfait", un album qui est un hommage à ses racines françaises. Les textes, majoritairement en français, ont été écrits par divers auteurs dont JJ et Dominique Buxin, le parolier de Polyphonic Size. Autre différence avec ses albums « anglais » : les voix sont mixées très en avant. Il s'en explique dans une interview au magazine "Best" : . L'album sort en France, où il reçoit un bon accueil critique, et dans quelques pays d'Europe continentale mais pas en Angleterre. La sortie de cet opus sera l'occasion de donner quelques concerts, dont un au Printemps de Bourges, à l'époque haut lieu de la chanson française.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Les Stranglers connaissant une période de creux entre 1986 et 1990, il fonde les Purple Helmets en compagnie de Dave Greenfield, John Ellis, Manny Elias, batteur de Tears for Fears et Alex Gifford, saxophoniste des Stranglers depuis la tournée de 1985. Leur répertoire est essentiellement constitué de standards du rhythm 'n' blues ou du rock des années 1960 (de Booker T and the MG's aux Yardbirds) qu'ils reprennent . Le groupe enregistre deux albums "Ride again" (1988) et "Rise again" (1989) et donne quelques concerts, essentiellement en France et en Angleterre.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Le départ de Hugh Cornwell, guitariste et membre fondateur des Stranglers, en 1990 le déstabilise pendant quelques années. Il ne parvient pas à remplacer le duo d'auteurs-compositeurs qu'il formait avec Hugh Cornwell. En effet, les deux nouveaux membres du groupe embauchés pour suppléer au départ de Hugh, John Ellis à la guitare et Paul Roberts au chant, travaillent de leur côté et JJ du sien. Le nouveau groupe produit quatre albums qui n'auront pas le succès des albums des Stranglers Mark I.


title: Jean-Jacques Burnel

text: En 1993, Jean-Jacques Burnel renoue avec la chanson française en produisant et en jouant sur le disque de Dani "N comme Never Again" aux côtés de John Ellis et de Dave Greenfield. Mais le disque qui devait signer le retour de la chanteuse passe un peu inaperçu. Il collaborera de nouveau avec elle sur son album de 2010 "le Paris de Dani" pour lequel il compose "Me and You" qu'ils chantent en duo.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Profitant d'une nouvelle période de creux dans l'emploi du temps des Stranglers, il effectue, pour la première fois de sa carrière, une tournée acoustique solo en 2000. Intitulée "Songs and Stories - Alone and Acoustic", elle s'effectue en deux parties : la première a lieu en mai-juin et la seconde en décembre. JJ y mélange les titres de ses albums solos, des morceaux inédits à l'époque ("Norfolk Coast", "Big Thing Coming") et des reprises des Stranglers, le tout entrecoupé d'anecdotes sur sa carrière.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Jean-Jacques Burnel reprend le format acoustique en pour une tournée avec le supergroupe 3 Men + Black formé, pour l'occasion, par Jake Burns (Stiff Little Fingers), Pauline Black et Nick Welsh (The Selecter). Cette expérience représente la rencontre entre deux mouvements majeurs de la fin des années 1970 : le punk et le revival ska. Un album éponyme sort en 2005, sur lequel on retrouve en plus Bruce Foxton (The Jam) et où JJ interprète quatre chansons.


title: Jean-Jacques Burnel

text: À partir de 2004, le regain d'intérêt du public et des médias pour les Stranglers le rend moins disponible pour poursuivre sa carrière solo. Néanmoins, il trouve le temps de composer la moitié de la BO du dessin animé japonais "Gankutsuou" à la demande de son réalisateur, Mahiro Maeda, qui est un fan des Stranglers. L'histoire étant inspirée par "Le Comte de Monte-Cristo" d'Alexandre Dumas, c'est un prétexte pour retourner partiellement au français sur une chanson ("Waltz in blue"). L'album qui en est tiré ne sera disponible qu'au Japon à partir de 2005.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Formé à l'origine à la musique classique (il cite souvent Debussy, Ravel et Satie parmi ses compositeurs préférés), Jean-Jacques Burnel a découvert le rock à l'adolescence grâce à sa fréquentation d'un pub de Godalming où se produisaient des groupes du British blues boom (Free, Fleetwood Mac, Aynsley Dunbar Retaliation). Puis c'est Hugh Cornwell, qu'il qualifie de mentor, qui perfectionne ses connaissances en matière de musique contemporaine. Il cite parmi ses groupes préférés les Doors dont il apprécie le côté blues, les Kinks, les Who, les Yardbirds ou Can et Kraftwerk dont on ressent l'influence sur son premier album solo.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Enfant et adolescent, il a également été mis en contact avec la chanson française quand il séjournait chez ses grands-parents, avec la musique sud-américaine dont son père était fan et avec la musique des immigrés antillais qui occupaient le même quartier de Londres que celui où il est né.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Il commence à composer à l'adolescence et certaines de ses chansons seront enregistrées plus tard par les Stranglers ("Go Buddy Go"). À l'époque, il fait partie d'un groupe de copains d'école qui joue à la fois des morceaux originaux et des reprises de blues (Sonny Terry, Brownie McGhee, John Mayall).


title: Jean-Jacques Burnel

text: Guitariste classique de formation, Jean-Jacques Burnel n'avait jamais touché d'instrument électrique avant son entrée dans les Stranglers. C'est Hugh Cornwell qui, ayant besoin d'un bassiste pour son groupe, lui suggère de s'atteler à l'instrument et lui vend une basse qui lui appartient. Jet Black a raconté en 1977 que JJ avait appris à en jouer tout seul en trois semaines. Bien qu'il ne se reconnaisse aucun vrai modèle en tant que bassiste, il s'est dit influencé par John Entwistle des Who, Jack Bruce de Cream, Rockette Morton du Magic Band de Captain Beefheart et John B. Sparks de Feelgood.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Dans les premières années des Stranglers, les thèmes explorés par JJ Burnel évoluent comme ceux abordés par Hugh Cornwell : depuis des sujets pris dans leur vie quotidienne de musiciens jusqu'à l'ouverture sur le monde extérieur. À partir du troisième album "Black and White", Jean-Jacques Burnel va notamment développer des thèmes plus politiques en abordant la Troisième Guerre mondiale ("Curfew"), la construction de l'Europe ("Euromess"), les dérives des démocraties occidentales ("Freedom is Insane") ou l'inanité des gouvernants ("Giants").


title: Jean-Jacques Burnel

text: Il écrit aussi beaucoup de chansons sur les femmes dont le point de vue varie suivant sa propre situation amoureuse du moment (de "Nice in Nice" à "In the End"). Il aborde enfin des thèmes plus difficiles : les ravages de la drogue ("Don't Bring Harry"), la guerre ("Northwinds", "Anything Can Happen"), le meurtre ("La Folie"), le suicide ("Ice"), la vengeance ("5 Minutes", "I Hate You").


title: Jean-Jacques Burnel

text: Moins prolifique que Hugh Cornwell, JJ Burnel est néanmoins l'auteur de textes souvent très poétiques ("Ice", "European female", "Norfolk Coast"), ce qui n'exclut pas quelques démonstrations de son humour provocateur ("Something Better Change", "Vladimir and the Beast", "Si J'étais").


title: Jean-Jacques Burnel

text: Sur le plan musical, Jean-Jacques Burnel se situe au carrefour d'influences très diverses, héritées de ce qu'il a entendu dans sa jeunesse ou découvert ultérieurement. On peut retrouver ces influences dans les musiques qu'il compose pour les Stranglers ou pour lui-même : musique jamaïcaine ("Peaches", "Jellyfish"), chanson française (l'album "Un jour parfait"), musique classique ("Straighten Out", "Midnight Summer Dream", "We Were Lovers"), blues ("Princess of the Streets"), musique électronique ("Euroman", "Turn the Centuries Turn"), jazz ("Sanfte Kuss", "Bring on the Nubiles") et bien sûr, rock. Comme il l'a souligné lui-même dans une interview de 2011, .


title: Jean-Jacques Burnel

text: Un grand nombre de chansons des Stranglers s'articulent autour de la basse ce qui s'explique aisément quand on sait qu'elles proviennent à l'origine d'une ligne de basse de JJ, l'exemple le plus célèbre étant constitué par "Peaches". Son style de composition très mélodique a été souligné par le biographe des Stranglers, David Buckley, qui parle d'un . Il compose à la guitare ou à la basse, la seconde option lui offrant plus de possibilités .


title: Jean-Jacques Burnel

text: En tant qu'instrumentiste, JJ Burnel développe un son original, à la fois mélodique et agressif, qui servira de référence à une génération de bassistes après lui. D'autre part, dans la majorité des titres des Stranglers ou de ses albums solos, la basse est traitée comme un instrument à part entière et pas seulement comme un élément rythmique. Il attribue ce style particulier à trois facteurs : le désir de se faire remarquer à l'égal des autres instrumentistes, l'absence de références à d'autres bassistes et, au tout début du groupe, l'utilisation de matériel défectueux et non adapté.


title: Jean-Jacques Burnel

text: En assignant une nouvelle place à la basse dans le rock, Jean-Jacques Burnel a inspiré des instrumentistes appartenant à des genres aussi différents que Peter Hook (Joy Division/New Order), Simon Gallup (The Cure), Adam Clayton (U2), David Wm Sims (Jesus Lizard), Jeff Ament (Pearl Jam), Rob Wright (Nomeansno) ou Mick Quinn (Supergrass). Le journaliste John Robb en a analysé l'influence dans un de ses livres en écrivant : .


title: Jean-Jacques Burnel

text: Au cours de sa carrière, Jean-Jacques Burnel a utilisé plusieurs basses avec une prédilection pour le modèle Precision de Fender. Son premier instrument lui est vendu par Hugh Cornwell en 1974 : c'est une Precision datant de 1959, de couleur verte. Ayant l'habitude, depuis ses débuts, de frapper son instrument sur scène afin de le faire résonner, il finit par casser cette première basse. Il la remplace par une autre Precision de couleur noire qui sera volée lors de la tournée 1980 des Stranglers aux États-Unis. Celle qu'il se rachète ensuite (un modèle des années 1970) a la particularité d'être très lourde (mais résistante) et restera son instrument de prédilection pendant de nombreuses années. À partir de l'album "Feline" (1983), il adopte cependant la Yamaha Broad Bass 2000 qui lui donne le son plus conventionnel qu'il recherche. Et à partir de 1986, il utilise une basse de la marque Steinberger qui a la particularité d’être une basse sans tête. Il expérimente une Wal Midi sur l'album "In the Night" (1992), expérience qui restera sans lendemain. Sur scène, il reprend sa Fender Precision noire en 1990, lors de la tournée qui suit l'album "10", basse avec laquelle il jouera jusqu’en 2006. C’est cette année-là qu’il inaugure sa signature chez le luthier anglais Jon Shuker. Il joue depuis sur une Shuker Precision Bass JJB Signature qui reprend en grande partie les caractéristiques d’une Fender Precision.


title: Jean-Jacques Burnel

text: En 1982, les frères Kinkade, des luthiers de Bristol, fabriquent deux modèles acoustiques de guitare et de guitare basse pour Hugh Cornwell et JJ Burnel. C'est cet instrument que l'on retrouve en partie sur les albums "Feline" et "Aural Sculpture". Depuis 2004, il utilise également des basses électro-acoustiques de marque Epiphone ou Ovation sur certains titres avant de se faire fabriquer sur mesure la Shuker JJB Artist Bass en 2008, basse qu'il utilise notamment lors des concerts semi acoustiques que donne le groupe.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Jean-Jacques Burnel a toujours privilégié l’amplification de manufacture britannique. À ses débuts, il utilise des têtes d'ampli Hiwatt combinées à des enceintes Marshall inadaptées. Comme l'explique Hugh Cornwell, Quand les Stranglers peuvent enfin renouveler leur matériel avec l'avance que leur a fournie United Artists en 1977, Hugh Cornwell poursuit l'histoire :  Dès le début des années 1980, il est l’un des premiers bassistes professionnels à utiliser de l’amplification de la marque Trace Elliot. Mais après un concert désastreux à New York où il est trahi par son matériel, ce qui l’oblige à chanter ses lignes de basse a capella, il se tourne vers le fabricant britannique Ashdown Engineering. Il est aujourd’hui endorsé par Ashdown Engineering qu'il utilise sur scène, réservant la tête Trace Elliot aux enregistrements studio. Il a également signé une tête chez Ashdown (modèle AL-JJ500).


title: Jean-Jacques Burnel

text: Il s'est servi d'une pédale d'effet retard au début des années 1980 (on peut en particulier l'entendre sur l'album "La Folie"), un choix inhabituel à l'époque pour un bassiste.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Jean-Jacques Burnel utilise des cordes de la marque britannique Rotosound de type roundwound (filet rond). Il a utilisé des Rotosound flatwound (filet plat) dans les années 1980, à une époque où son jeu s'était fait plus discret et monte toujours ce type de cordes sur ses basses électro-acoustiques. Il est endorsé par la marque.


title: Jean-Jacques Burnel

text: JJ Burnel se décrit lui-même comme un ce qui ne l'empêche pas de jouer aux doigts et au pouce sur certaines chansons. Il joue avec la main droite positionnée près du chevalet.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Dès ses débuts avec les Stranglers, Jean-Jacques Burnel met en avant ses idées européennes, et notamment son désir de voir naître des États-Unis d'Europe, dans les interviews qu'il donne des deux côtés de la Manche. Son européanisme se nourrit, à cette époque, à la fois du rejet des deux blocs américain et soviétique ainsi que de sa propre double nationalité. Son premier disque solo en 1979 est également motivé en partie par le désir d'intégrer ses idées dans un disque, ce que les autres Stranglers ne sont pas prêts à faire à l'époque. La pochette intérieure de cet album intitulé "Euroman Cometh" contient sa profession de foi :


title: Jean-Jacques Burnel

text: En accord avec ses idées, il produit de nombreux groupes ou artistes européens : les Anglais de The Sirens, de Schindler et de Teasing Lulu, les Belges de Polyphonic Size et de The Revenge, les Français Taxi Girl et Dani, les Norvégiens Beranek et Ping Pop, l'Allemande Mona Mur et les Grecs de Magic de Spell. Il relie le développement du rock sur le continent à son idéal européen dans une interview de 1982 : .


title: Jean-Jacques Burnel

text: Alors qu'il a commencé sa carrière en tant que John Burnel, c'est l'un des premiers managers du groupe qui, lisant sur son passeport qu'il s'appelle en fait Jean-Jacques, le persuade de récupérer son vrai prénom et a l'idée de le présenter en tant que Français. Cette identité collera tellement au groupe que Paul Roberts, futur chanteur des Stranglers entre 1990 et 2006 et fan de longue date, ira jusqu'à dire qu'il croyait dans sa jeunesse que les Stranglers étaient un groupe de rock français.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Jusqu'en 1977, il n'y a que très peu de groupes de rock comptant des musiciens français qui tournent à l'international, mis à part Gong emmené par l'Australien Daevid Allen et dans une moindre mesure, Magma et Ange. Plusieurs groupes français formés dans le sillage du mouvement punk (Little Bob Story, Stinky Toys, Métal Urbain) commencent alors à donner des concerts à Londres mais n'y connaîtront qu'un succès d'estime. Jean-Jacques Burnel restera donc pendant longtemps le seul musicien d'origine française à être connu dans les pays anglo-saxons ce qui lui vaudra d'occuper une place à part auprès de nombreux journalistes et du public francophones de l'époque.


title: Jean-Jacques Burnel

text: En retour, Jean-Jacques Burnel rend hommage à ses racines en enregistrant en 1988 un album spécialement destiné au marché français ("Un Jour Parfait") ou en jouant sur les albums de Jacques Dutronc ("CQFD... Dutronc") et de Dani ("N comme Never Again"). Afin de promouvoir le rock français, il a l'idée, dès 1979, de produire une compilation de groupes nationaux mais le projet échoue, faute de financement. Cela lui permet néanmoins de rentrer en contact avec Taxi Girl dont il produit l'unique album "Seppuku" et qu'il prend en première partie de la tournée anglaise des Stranglers de .


title: Jean-Jacques Burnel

text: Il cultive également des liens avec la Belgique en produisant plusieurs disques du groupe Polyphonic Size sur lesquels il lui arrive de chanter. À son initiative, les Stranglers enregistrent aussi deux albums ("Feline" et "Aural Sculpture") au studio ICP de Bruxelles qu'il a découvert par l'entremise du groupe TC Matic.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Indépendamment de ses activités musicales, Jean-Jacques Burnel est un haut-gradé ( dan) de Shidokan, un style particulièrement dur de karaté (en fait un dérivé du Kyokushinkai), dont il est le représentant ("branch-chief") pour la Grande-Bretagne.


title: Jean-Jacques Burnel

text: Le bassiste est également un grand amateur de motos, et plus particulièrement de la marque Triumph pour laquelle il a participé avec les Stranglers au vingtième anniversaire de la relance de la marque le au Mallory Park. Jean-Jacques Burnel raconte également dans une interview que, travaillant au restaurant de ses parents durant son adolescence, il avait pu s'offrir une Harley-Davidson à l'âge de 17 ans.


title: Jean-Jacques Burnel

text: De 1969 à 1971, Jean-Jacques Burnel fut membre du Hells Angels Motorcycle Club de Kingston upon Thames.


title: Safari (périodique)

text: Safari est une revue de l'éditeur de petit format Aventures & Voyages qui a eu 169 numéros de à . Mensuel jusqu'au N°134, puis trimestriel jusqu'au N°166 et bimestriel jusqu'à la fin.


title: Safari (périodique)

text: On retrouve Enzo Chiomenti pour une bonne partie des couvertures, mais aussi Tomas Porto, Guido Zamperoni et quelques autres.


title: Club Sportivo Cerrito

text: Le Club Sportivo Cerrito est un club uruguayen de football basé à Montevideo. L'Uruguayen Roland Marcenaro est l'entraineur depuis .


title: Hugh Cornwell

text: Hugh Alan Cornwell né le à Tufnell Park, dans le nord de Londres, est un auteur-compositeur-interprète et guitariste britannique. Icône du punk rock et de la new wave, il a fait partie du groupe The Stranglers de 1974 à 1990. Il poursuit depuis une carrière solo.


title: Hugh Cornwell

text: Hugh Cornwell a grandi à Tufnell Park et Kentish Town, dans le nord de Londres, dans une famille de quatre enfants dont il était le dernier. Son éducation musicale s'est faite en grande partie à la maison où son père l'a initié à la musique classique, son frère aîné, au jazz, à la musique country et au blues et son frère cadet, au rock (particulièrement Eddie Cochran, Jimi Hendrix et Cream). Il effectue ses études secondaires à la William Ellis School où il se lie d'amitié avec Richard Thompson, futur leader de Fairport Convention. Ensemble, en 1964, ils démarrent un groupe de reprises appelé Emil and the Detectives où Richard Thompson tient la guitare et Hugh Cornwell, la basse. C'est d'ailleurs Richard qui lui apprend à en jouer. Parallèlement à cet apprentissage musical, Hugh commence à aller voir des concerts dans les clubs et les salles de Londres.


title: Hugh Cornwell

text: Richard Thompson ayant décidé d'interrompre ses études secondaires, Emil and the Detectives s'arrête. Hugh apprend alors à jouer de la guitare en autodidacte sur la guitare sèche que son frère cadet a laissée derrière lui en partant travailler à l'étranger. Muni de son A-level, il s'inscrit ensuite, en 1968, à l'université de Bristol pour étudier la biochimie. C'est là qu'il commence à gagner sa vie en tant que musicien en jouant dans les restaurants de Keith Floyd, un célèbre cuisinier britannique qui aura son émission à la BBC dans les années 1980. Son répertoire consiste alors en des reprises allant des Beatles à Dylan en passant par Hendrix.


title: Hugh Cornwell

text: À l'automne 1971, après avoir réussi ses examens en Angleterre, Hugh Cornwell démarre une thèse à l'université de Lund en Suède. C'est là qu'il rencontre Hans Warmling, un musicien qui travaille alors comme infirmier dans l'hôpital de la ville. Hans Warmling, qui a eu un passé de musicien professionnel au sein du groupe suédois The Jackie Fountains, lui propose d'écrire des paroles en anglais sur les musiques qu'il compose. Avec deux déserteurs américains et un second suédois, ils forment le groupe Johnny Sox où Hugh tient la guitare rythmique et fait les chœurs .


title: Hugh Cornwell

text: La majorité des titres provient du duo formé par Hans Warmling et par le chanteur américain mais de temps en temps, Hugh commence à chanter ses propres textes ou à composer des musiques sur les textes du chanteur. Ils donnent leurs premiers concerts à l'été 1972 et commencent rapidement à tourner en Suède et à se bâtir un public. Mais, à la fin de l'année 73, Hugh décide d'abandonner sa thèse qui n'avance pas et de rentrer en Angleterre avec le groupe, moins Hans Warmling. En l'espace d'un an et demi, Johnny Sox évoluera vers les Stranglers avec un seul membre commun aux deux groupes : Hugh Cornwell.


title: Hugh Cornwell

text: Le groupe est signé par United Artists en et sort son premier album en . En quatorze ans de carrière discographique, il enregistre dix albums et sept singles inédits avant que Hugh Cornwell ne quitte les Stranglers à l'issue d'un concert donné à l'Alexandra Palace de Londres, le . Au cours de cette période avec les Stranglers, Hugh enregistre deux albums solos : "Nosferatu" en 1979 et "Wolf" en 1988 et deux singles inédits. Parallèlement, il démarre une carrière d'acteur tout d'abord au théâtre, puis au cinéma et à la télévision. "Nosferatu" est cosigné par Robert Williams, alors batteur de Captain Beefheart que Hugh a rencontré après un concert de celui-ci. Ils commencent à travailler sur l'album à la Noël 1978 mais, pris par leurs agendas personnels, ne le finiront pas avant le mois d'avril 79. Il est enregistré dans divers studios américains et anglais en vingt-deux jours et sort en . Hugh Cornwell y exprime son amour pour le cinéma : le titre et les paroles de la face A sont en effet un hommage au film muet de F. W. Murnau. De même, la vidéo tournée pour le single "White Room" évoque le cinéma expressionniste allemand.


title: Hugh Cornwell

text: Les critiques anglaises, plutôt mitigées, s'accordent à trouver l'album très différent de ceux des Stranglers, notamment de "The Raven" qui vient de sortir. Le magazine "Record Mirror" le qualifie de tandis que le "Melody Maker" le trouve et . Hugh expliquera en 1999 :


title: Hugh Cornwell

text: À la fin de l'année 1979, Hugh Cornwell est arrêté pour détention de drogue en Grande-Bretagne. Il est condamné en mars 80 à huit semaines de prison, il en effectuera cinq. Cette expérience lui inspire un court document sur les conditions de détention qui paraît, via le Stranglers Information Service, sous le titre "Inside Information" en .


title: Hugh Cornwell

text: Son deuxième album solo "Wolf" sort presque dix ans après le premier, en , cette fois-ci sous le seul nom de Hugh Cornwell. Le site web "Trouser Press" y qualifie la musique de . Des chansons comme "Cherry Rare" ou "Clubland" reflètent en effet l'intérêt que Hugh Cornwell a toujours porté aux musiques noires : il plaçait Sister Sledge, Chic ou Prince parmi ses coups de cœur du moment dans les années 1980 et une des chansons d"'Aural Sculpture" est dédiée à Marvin Gaye.


title: Hugh Cornwell

text: Au niveau des critiques, on retrouve la même différence de point de vue entre les journalistes anglo-saxons et francophones qu'avec les Stranglers. "Trouser Press" estime que le disque tandis que le magazine français "Best" juge que l'album . "Wolf" se classe à la des charts britanniques et l'un des singles extraits de l'album, "Another Kind of Love", à la . Aux États-Unis, ce même single atteint la des charts alternatifs et il est alors question d'une tournée là-bas avec le groupe A Flock of Seagulls comme backing band. Mais, lâché par sa maison de disques, Virgin, le projet finit par tomber à l'eau.


title: Hugh Cornwell

text: Durant leurs quatorze ans de production discographique, Le succès des Stranglers ne s'est pas démenti au Royaume-Uni, avec vingt et un singles et quatorze albums classés dans le top 40, et dans le reste de l'Europe, à partir de l'album "Feline" (1983). Mais la nouvelle carrière entamée par Hugh va se révéler plus difficile, comme elle le sera aussi pour les Stranglers restants.


title: Hugh Cornwell

text: En quittant les Stranglers, Hugh Cornwell quitte un groupe avec lequel il vient de passer seize années mouvementées et a tissé des liens très forts. Il ira jusqu'à dire, en 2009, qu'il a dû se redécouvrir lui-même, après son départ. Dans un premier temps, il cesse de jouer de la guitare et délaisse les chansons des Stranglers dans ses concerts. La rupture ne s'est pas faite sans ressentiment de part et d'autre, ce dont la biographie officielle du groupe sortie en 1997 et les deux livres écrits par Hugh en 2001 et 2004 portent la trace.


title: Hugh Cornwell

text: Le premier album que Hugh enregistre après son départ, l'est en compagnie de deux autres auteurs-compositeurs anglais : Roger Cook et Andy West. Hugh Cornwell a rencontré Roger Cook par l'intermédiaire de la maison d'édition EMI Publishing et ils ont commencé à travailler ensemble sur des chansons, avant même la fin des Stranglers Mark I. À l'origine, les chansons composées par le duo sont destinées à d'autres chanteurs mais n'ayant réussi à intéresser personne, ils décident finalement de les enregistrer eux-mêmes.


title: Hugh Cornwell

text: L'album sort sous le nom et le titre de "CCW" en 1992, Hugh le décrivant comme très acoustique avec un travail sur l'harmonie des voix. Tiré à un petit nombre d'exemplaires (4000) par le label UFO records et publié seulement en Grande-Bretagne, sans effort de promotion, c'est logiquement un échec commercial.


title: Hugh Cornwell

text: Juste après la sortie du disque, Hugh Cornwell croise de nouveau la route de Ian Grant, le manager des Stranglers de 1978 à 1980. Celui-ci va devenir le sien jusqu'en 1994, avant d'abandonner à la suite des difficultés engendrées par la sortie de l'album suivant. Toutefois, Ian Grant continuera à collaborer ponctuellement par la suite, en publiant notamment cinq albums de Hugh sous son label, Track Records.


title: Hugh Cornwell

text: L'album suivant "Wired" sort en 1993 sous son propre nom. Hugh Cornwell y retrouve le batteur Robert Williams mais laisse le rôle de guitariste solo à Chris Goulstone. Le disque est l'objet d'un conflit entre maisons de disques qui va perturber sa sortie : en effet, Hugh a signé dans un premier temps avec le label Phoenix Records qui décide de se désengager avant la fin de l'enregistrement. Celui-ci ne peut reprendre qu'un an plus tard, grâce au label Transmission, mais Phoenix tentera ensuite d'empêcher la sortie sous le second label. À cause de ces problèmes juridiques, le single "The Story of He and She" ne pourra sortir qu'en France.


title: Hugh Cornwell

text: Dans une interview à "Record Collector", Hugh explique qu'il a essayé, dans cet album, de marier à . Il en a confié la production à Gary Langan, ex-Art of Noise. Cela donne un résultat très différent de ce que les Stranglers ont enregistré du temps de Hugh et de ce qu'ils enregistrent sans lui (le premier album des Stranglers Mark II "In the Night" est sorti en 92). Mais celui-ci reste dans la lignée du deuxième album solo "Wolf". Comme cela était le cas avec les Stranglers, les critiques ne sont pas bonnes en Angleterre et plus indulgentes en France.


title: Hugh Cornwell

text: Dans la foulée de la sortie du single, en 1994, Hugh et son groupe entament une vraie tournée de quinze dates en France et en Suisse. Par la suite, il n'y fera plus que des incursions ponctuelles, de même qu'en Belgique.


title: Hugh Cornwell

text: En 1995, Hugh Cornwell commence à travailler sur son deuxième album solo depuis son départ des Stranglers, dans son propre studio d'enregistrement. Un single est publié la même année : "Everybody" mais l'album ne sera pas fini avant l'année suivante et l'introduction d'un nouveau producteur au projet : Laurie Latham (le même qui a produit "Aural Sculpture" pour les Stranglers en 1984). Certaines chansons sont alors abandonnées et d'autres nouvelles introduites.


title: Hugh Cornwell

text: Le guitariste Chris Goulstone qui l'accompagnait sur scène jusque-là, quitte le groupe en 1995, obligeant Hugh à se remettre à la guitare à plein temps. C'est un mal pour un bien dans la mesure où certains fans regrettaient le style si particulier de Hugh. Progressivement, il ré-introduit des chansons des Stranglers dans ses concerts, notamment quand il joue en acoustique et en solo, ce qui lui permet de ré-arranger les titres.


title: Hugh Cornwell

text: "Guilty", le deuxième album solo sous son nom, sort en 1997 en Europe, sous le label Snapper. Le site web "AllMusic" notera la proximité de cet album et du suivant "Hi Fi" avec le matériel enregistré par les Stranglers à la fin des années 1980. Pour ces deux albums, les critiques s'améliorent notablement en Grande-Bretagne mais la presse spécialisée, en France et en Belgique, commence à le bouder.


title: Hugh Cornwell

text: En 1998, Hugh Cornwell signe chez Velvel pour les États-Unis. Le label américain va alors publier en 1999 les deux albums solos sortis à ce jour en Europe : "Guilty" sous une version légèrement différente et sous le titre de "Black Hair Black Eyes Black Suit" et ensuite, "Wired" sous le titre "First Bus to Babylon". C'est l'occasion de tourner là-bas, ce que Hugh n'a jamais fait en solo et n'a plus fait avec les Stranglers depuis 1987. Une première tournée nord-américaine démarre en pour treize dates, la seconde aura lieu en novembre de la même année.


title: Hugh Cornwell

text: À la fin de l'année, il commence à travailler sur l'album suivant qu'il finit en 2000 avec Laurie Latham comme producteur. "Hi Fi" sort la même année chez Koch. C'est un album qu'il a voulu plus psychédélique que le précédent et sur lequel il rend hommage à une de ses idoles, Arthur Lee de Love, qui est en prison en Californie à cette époque ("The Prison' s Going Down"). Le magazine irlandais "Hot Press" écrit que : .


title: Hugh Cornwell

text: En 2001, le livre qu'il a coécrit avec le journaliste Jim Drury sur les Stranglers parait. Alors que les deux précédentes biographies du groupe se concentraient plutôt sur la chronologie et l'histoire, son intention, en écrivant "Song by Song", est .


title: Hugh Cornwell

text: En 2002, Track Records publie l'album "Sons of Shiva", où Hugh Cornwell met en musique plusieurs poèmes du poète irlandais Sex W. Johnston. L'idée du disque lui est venue à la suite d'une performance au cours de laquelle on lui avait demandé d'ajouter de la musique derrière "Mantra of the Awoken Powers", que l'on retrouve sur l'album. Hugh mentionnera dans sa biographie qu'on lui a fait remarquer la ressemblance de cette œuvre avec "Nosferatu" sorti vingt-trois ans auparavant.


title: Hugh Cornwell

text: La même année, Track Records sort l'album "Footprints in the desert" qui contient des chansons enregistrées dans la première moitié des années 1990, dont celles qui étaient destinées à la première version de "Guilty". L'album est reçu plus fraîchement par la critique que les deux précédents, le magazine "Classic Rock" le jugeant en particulier et . Cette période d'intense production discographique se poursuit avec la sortie d'un premier album live en 2002 : "Mayday" toujours chez Track Records.


title: Hugh Cornwell

text: L'album studio suivant, "Beyond Elysian Fields", est enregistré à la fin de l'année 2003, en dix jours, à La Nouvelle-Orléans. Le fait d'enregistrer aux États-Unis donne à l'album un côté plus blues, moins anglais. Sa source d'inspiration déclarée en est "John Wesley Harding", l'album où Dylan est revenu vers ses racines folk. Il est mixé dans la foulée à New-York par Tony Visconti avec qui Hugh n'a pas travaillé depuis l'album des Stranglers, "Feline", en 1983. Il contient beaucoup de parties de guitare acoustique, ce que Hugh n'a plus fait depuis "Feline" justement.


title: Hugh Cornwell

text: L'album sort en même temps que l'autobiographie de Hugh Cornwell, le , chez Track records. "Under her Spell", le single tiré de l'album entre dans les charts britanniques à la . C'est la première fois depuis 1988 et "Another Kind of Love" que Hugh parvient à y classer un single. Mais l'album reçoit des critiques mitigées en Grande-Bretagne de la part de journalistes qui ne comprennent pas ce tournant acoustique de la part d'un ex-punk.


title: Hugh Cornwell

text: À partir de 2006, Hugh Cornwell va faire une tournée par an en Amérique du Nord. Il raconte que beaucoup de fans des Stranglers viennent le voir après les concerts en lui disant que c'est la première fois en trente ans qu'ils ont l'occasion de le voir. Petit à petit, l'intérêt renait et il réapparait dans les médias américains.


title: Hugh Cornwell

text: L'album studio suivant "Hooverdam" est enregistré dans un studio analogique 8 pistes, Hugh expliquant que cela rend l'enregistrement plus rapide et que . L'album a été enregistré avec deux autres musiciens dans une formule de power trio qui correspond au format scénique que Hugh a choisi depuis 2001. Il est produit par Liam Watson, producteur des White Stripes et Hugh en qualifie le son de . Il explique que c'est un choix délibéré pour s'éloigner du son de l'album précédent, plus acoustique.


title: Hugh Cornwell

text: "Hooverdam" est disponible le en deux versions : sous forme de téléchargement gratuit et sur CD accompagné d'un DVD. À l'origine, c'est le patron de son label qui en a eu l'idée mais Hugh Cornwell y voit l'opportunité de toucher un nouveau public et de se faire une pour attirer les gens sur ses concerts. L'option du téléchargement gratuit n'a alors été choisie que par un petit nombre de groupes dont Carbon/Silicon, Radiohead pour "In Rainbows" (2007) ou Nine Inch Nails pour "Ghost I-IV" (). L'album est bien accueilli par la critique en Grande-Bretagne, "Record Collector" jugeant que c'est en partie due à .


title: Hugh Cornwell

text: En 2009 et 2010, Hugh entreprend une tournée où il joue, toujours en trio, l'intégralité de "Hooverdam" couplé avec "Rattus Norvegicus", le premier album des Stranglers. Il reprend là une idée qui a déjà été mise en œuvre par Lou Reed avec "Berlin" lors d'un concert de 2006 ou Sonic Youth avec "Daydream Nation" en 2007. En 2012, il fera de même avec "No More Heroes" couplé avec son album solo suivant "Totem and Taboo".


title: Hugh Cornwell

text: Après avoir achevé la rédaction de sa biographie, Hugh Cornwell se lance dans l'écriture d'un thriller psychologique qui se passe dans le milieu de l'art (il est lui-même un collectionneur de peintures). Commencé en 2006, "Window on the world" est publié en 2011. Hugh indique dans une interview à Jim Drury qu'il a eu envie de se lancer dans l'écriture d'un roman après avoir écrit seul sa biographie et avoir apprécié le travail d'écriture.


title: Hugh Cornwell

text: Son septième album solo depuis qu'il a quitté les Stranglers, "Totem and Taboo", parait en . Désireux de ne pas subir les contraintes d'une maison de disques, Hugh Cornwell a eu recours à une souscription sur la plate-forme Pledge pour assurer son financement. C'est Steve Albini, fan de longue date des Stranglers Mark I qui assure la production. L'album a été enregistré dans son studio à Chicago avec un minimum de production et sonne, conformément au désir de Hugh, .


title: Hugh Cornwell

text: Hugh parle de l'influence qu'a eue Led Zeppelin sur la genèse de cet album où il explore les possibilités du power trio et en particulier du rôle du guitariste. À l'instar du groupe de hard rock, il alterne à l'intérieur même des chansons entre accords et soli qui viennent en complément de la voix. Salué par la critique, l'album est désigné de l'année 2012 par le bimensuel anglais "Vive le Rock!".


title: Hugh Cornwell

text: En 2014, Hugh Cornwell sort son deuxième roman intitulé "Arnold Drive" via la plate-forme de financement participatif Unbound. Cette même année, il fait équipe avec John Cooper Clarke, surnommé le "poète punk" en Grande-Bretagne, pour enregistrer un album de reprises dont il signe les arrangements mais où il laisse le chant à son acolyte. Il raconte la genèse de l'album dans une interview: De cette première expérience concluante nait l'album "This Time it's Personal" qui comprend neuf autres reprises. Il sort en et rencontre un succès inattendu, en rentrant directement à la place des charts anglais.


title: Hugh Cornwell

text: Encouragé par ce succès, c'est de nouveau Sony Music qui publie le album solo de Hugh Cornwell, le . Intitulé "Monster", il trouve son origine dans la mort de la mère du guitariste, Winifred, à qui la chanson "La Grande Dame" est dédiée. Personnalité un peu rebelle et excentrique, celle-ci était à la fois une figure locale (elle a nagé tous les jours et par tous les temps dans les étangs de Hampstead jusqu'à l'âge de 96 ans) et un chef de famille impitoyable. De là, l'idée de faire un album traitant de personnalités du , « des gens qui défient les catégorisations. J'ai passé ma vie entière à faire de même. Si quelqu'un veut me ranger dans un tiroir, je ferai mon possible pour en sortir. Vous pouvez me qualifier d'irresponsable mais ça a aussi quelque chose à voir avec le fait d'être attiré par les gens qui sont double. » C'est ainsi que l'on retrouve sur "Monster" des chansons consacrées à Lou Reed, Hedy Lamarr, Mose Allison, Benito Mussolini ou Robert Mugabe.


title: Hugh Cornwell

text: Le nouvel album est couplé avec un album de reprises acoustiques des Stranglers intitulé "Restoration" et qui comporte des titres rarement joués par le groupe ("Outside Tokyo", "Let Me Down Easy", "Ships that Pass in the Night"). Les deux ont été enregistrés dans le propre studio de Hugh Cornwell avec l'aide d'un ingénieur du son et de quelques musiciens additionnels dont Ian Anderson à la flûte. « Mon ingénieur que je connais depuis longtemps et moi-même avons décidé que ce serait plus rapide et plus concis de le faire dans les limites de notre propre studio. (...) Pour amener les chansons où je voulais qu'elles aillent, ça aurait été compliqué de prendre des musiciens. » confie-t-il au mensuel "Vive le Rock!" Assez bien reçu par la critique britannique, il se classe, là bas, à la place des charts.


title: Hugh Cornwell

text: Hugh Cornwell souligne, dans son autobiographie, l'importance de sa rencontre avec Hans Warmling en Suède : Il commence d'ailleurs à composer et à écrire pour Johnny Sox à cette époque mais ce n'est qu'en Angleterre, après le départ du chanteur d'abord puis de Hans Warmling ensuite, qu'il se retrouvera (ainsi que JJ Burnel) auteur-compositeur à temps plein pour les Stranglers.


title: Hugh Cornwell

text: En tant que compositeur, les groupes qu'il a cités comme influences quand il a commencé avec les Stranglers sont : les Doors, le Velvet Underground, Love, Captain Beefheart, et dans une moindre mesure, le Pink Floyd des débuts, Devo, Cliff Richard et les Shadows, Can, Led Zeppelin, David Bowie et d'une manière générale, le rock psychédélique. Il a, en particulier, dit de Love que c'était un mélange parfait de psychédélisme, de punk et de pop, une définition qu'on peut appliquer dans bien des cas aux Stranglers Mark I, voire à ses propres albums solos. Beaucoup de morceaux trahissent aussi une influence du jazz.


title: Hugh Cornwell

text: Comme auteur, il cite Ray Davies dont il apprécie les traits d'humour, Lou Reed et Bob Dylan pour son art de jouer avec les mots. Depuis qu'il a entamé une carrière solo et dû apprendre à travailler seul - là où il travaillait souvent avec un partenaire d'écriture dans les Stranglers - il cite couramment, comme sources d'inspiration, Bob Dylan à qui il a dédié une chanson de "Beyond Elysian Fields" ("24/7") et, plus étonnant, le pianiste de jazz Mose Allison.


title: Hugh Cornwell

text: Si Hans Warmling a joué un rôle dans son éclosion en tant qu'auteur-compositeur, c'est Richard Thompson qui lui a enseigné la basse au collège. Il s'est ensuite tourné vers la guitare apprise en autodidacte et dont il a fait son instrument de prédilection à partir de ses années d'université. Durant la période Stranglers, il est retourné occasionnellement à la basse sur "Dead Loss Angeles" de l'album "The Raven" où JJ Burnel et lui en jouent tous les deux (il n'y a pas de guitare sur le morceau) ainsi que sur son premier album solo "Nosferatu". Il peut également jouer des claviers.


title: Hugh Cornwell

text: Répondant à une interview en 2012, Hugh Cornwell révèle que le musicien qui l'a décidé à apprendre la guitare est Chuck Berry parce qu'il . Mais ses sources d'inspiration principales restent Robby Krieger, Hank Marvin pour ses thèmes longs et mélancoliques, Arthur Lee et Captain Beefheart pour leur inspiration psychédélique. Depuis qu'il joue en trio, il dit s'intéresser à Led Zeppelin et au jeu de Jimmy Page.


title: Hugh Cornwell

text: Les Stranglers ont démarré à une période où les expérimentations du rock progressif, du krautrock voire du hard rock avaient entraîné le rock loin de ses racines populaires des années 1950. Aussi Hugh Cornwell a revendiqué très tôt son intention de remettre la chanson au goût du jour. Dans une interview au "Melody Maker" de 1977, il disait :


title: Hugh Cornwell

text: Hugh Cornwell est le principal contributeur aux textes des Stranglers Mark I, écrivant à peu près 75 % des paroles entre 1977 et 1990.


title: Hugh Cornwell

text: Si les paroles des deux premiers albums des Stranglers sont centrées sur des expériences personnelles, et en particulier sur les difficultés qu'ils rencontraient dans leur vie quotidienne au début, le groupe, et en particulier Hugh Cornwell, a rapidement tourné ses regards vers le monde extérieur. Les albums "Black and White", "The Raven" et "Dreamtime", en portent notamment la trace et reflètent leurs préoccupations du moment (guerre, dictature, progrès de la science, écologie). "The Gospel According to the Meninblack" et "La Folie" sont deux concept-albums, traitant respectivement des Men in black et de l'amour.


title: Hugh Cornwell

text: À partir de 1988 et de son second album solo, cependant, Hugh Cornwell revient vers des sujets plus personnels. Il déclare ainsi au magazine "Les Inrockuptibles" : .


title: Hugh Cornwell

text: Il rend également hommage aux gens qu'il aime dans un grand nombre de ses chansons, en particulier dans la seconde partie de sa carrière : Léon Trotski (sur "Big Bug" et mention dans "No More Heroes"), Robert Mitchum dans "The Big Sleep", Arthur Lee dans "The Prison's Going Down", Philip K. Dick dans "Philip K. Ridiculous". Un grand nombre de chansons à partir de 1978 reflètent enfin son goût pour les voyages : Australie (sur les titres "Nuclear Device", "Dreamtime"), Espagne ("Spain", "Cadiz"), États-Unis ("Dead Loss Angeles", "Big in America", "Gods, Guns and Gays"), entre autres.


title: Hugh Cornwell

text: Lors de ses débuts avec les Stranglers, Hugh Cornwell a délibérément utilisé la provocation dans ses textes ("I Feel Like a Wog", "Bring on the Nubiles"), ce qui a souvent été interprété au premier degré par une partie du public et des journalistes. En 1978, il expliquait que c'était une manière de forcer les gens à réfléchir. De même, les Stranglers Mark I ont souvent abordé des sujets controversés (les Men in black, les dérives de la science), ce dont Hugh s'est justifié dans son autobiographie de 2004 en expliquant qu'il pensait que c'était là le rôle des artistes. Sans jamais renier cette attitude, il évolue, dans sa carrière solo, vers une sorte de critique sociale plus sarcastique que réellement provocatrice ("Mr Insignificant", "Stuck in Daily Mail Land").


title: Hugh Cornwell

text: Hugh Cornwell a toujours aimé jouer avec les mots, ce qu'il fait de différentes manières : en utilisant des allitérations dans les textes de ses chansons ("Just like Nothing on Earth", "Going to the City") ou des jeux de mots notamment dans les titres ("Vietnamerica", "Dead Loss Angeles", "Let's Tango in Paris", "Love me Slender") ou en inventant des mots ou des expressions ( dans "Who wants the world ?", dans "No More Heroes").


title: Hugh Cornwell

text: Un grand nombre de ses textes est traité de manière métaphorique ce qui les rend souvent difficiles à comprendre. Ainsi, "Nice 'n' Sleazy" tiré de "Black and White" dont le premier couplet parle de la première tournée des Stranglers aux États-Unis et présente le groupe en explorateurs incertains de ce qu'ils vont trouver : (Nous avons traversé la mer de l'ouest/Nous ne savions pas quel/Genre de climat nous attendait) et dont le deuxième évoque leur rencontre avec les Hells Angels d'Amsterdam et file la métaphore religieuse : (Un ange est venu de dehors/Il n'avait ni auréole ni père). Enfin, il a reconnu, en 2009, que beaucoup de ses chansons fonctionnent sur plusieurs niveaux et qu'il lui arrive parfois de réaliser seulement vingt ans après, une de ses significations.


title: Hugh Cornwell

text: Si Hugh Cornwell se considère lui-même comme limité techniquement, il développe, au sein des Stranglers, un style particulier qui doit beaucoup à Robby Krieger : comme c'est le cas pour le guitariste des Doors, il ne joue alors ni en solo ni en rythmique mais un mélange des deux. Cela laisse beaucoup de place aux deux autres instruments non rythmiques : la basse de JJ Burnel et surtout les claviers de Dave Greenfield, en contrepoint desquelles se placent ses interventions qu'il qualifie d'.


title: Hugh Cornwell

text: Cela n'exclut pas un rôle plus important sur certains titres des Stranglers où il joue le thème principal de certaines parties (le titre "The Raven", "Tramp", "Let me Introduce You to the Family", "Uptown") et la création de soli souvent courts et mélodiques ("Sometimes", "Walk on By", "Golden Brown", "Always the sun" ). De même, il aime jouer avec les structures rythmiques (le meilleur exemple étant constitué par l'utilisation de la polyrythmie sur "Baroque Bordello" : pendant que basse, batterie et claviers jouent le couplet en 4/4, il joue en 7/8) et introduire des dissonance ("School Mam", "Curfew", "Manna Machine").


title: Hugh Cornwell

text: En solo et notamment depuis l'adoption de la formule du power trio (2001), son rôle s'est évidemment accru mais on retrouve certaines de ses caractéristiques du temps des Stranglers : goût pour les dissonances ("Nerves of Steel", "Delightful Nightmare", "I Want One of Those"), rythmiques "bancales" ("Philip K. Ridiculous").


title: Hugh Cornwell

text: Sur la place de la guitare, si centrale dans le rock depuis ses débuts, il a un point de vue un peu iconoclaste, désignant en 2010 le premier album de Soft Machine comme son album de rock préféré avec ces mots : . Son inventivité et son style original ont été soulignés depuis l'époque des Stranglers jusqu'à aujourd'hui et trouvent encore un écho dans les générations suivantes, par exemple chez Justin Broadrick (ex-guitariste de Napalm Death et Godflesh) qui parle de la simplicité de son jeu, fait .


title: Hugh Cornwell

text: Dans sa biographie, Hugh Cornwell explique qu'il se considère avant tout . Pourtant, sur les premiers albums des Stranglers, son chant est plutôt une vocifération ("Sometimes", "I Feel Like a Wog", "Tank", "Hey! (Rise of the Robots)") ou ressortit à un style parlé ("Peaches", "Down in the Sewer", "School Mam", "Nice 'n' Sleazy"). Il ne se mettra véritablement à chanter qu'à partir de l'album "The Raven". Son timbre de voix et son phrasé parfait en font l'une des voix les plus reconnaissables du rock britannique, selon le journaliste John Robb.


title: Hugh Cornwell

text: La guitare de prédilection de Hugh Cornwell est la Fender Telecaster mais, au fil du temps, il lui est arrivé d'utiliser d'autres modèles notamment la Höfner "razorwood" S7L (période "La Folie"). Il s'est également souvent servi de guitares acoustiques ou électro-acoustiques : l'album "Feline" est notamment construit sur le son de l'instrument que lui avaient faits deux luthiers de Bristol, les frères Kinkade. Depuis 2014, il est endorsé par le fabricant de guitares allemand Höfner.


title: Hugh Cornwell

text: Il utilise, depuis ses débuts, des cordes Rotosound et il est « endorsé » par la marque britannique.


title: Hugh Cornwell

text: Hugh Cornwell s'engage souvent pour des causes liées à l'écologie et, notamment, aux dangers du réchauffement climatique. Il participe, par exemple, au projet "Danger Global Warning" pour lequel il a écrit le texte d'une chanson qui a été mise ensuite à disposition des remixeurs.


title: Safari (bande dessinée)

text: Safari est une bande dessinée belge mais plus spécialement flamande, créée et scénarisée par Willy Vandersteen et dessinée par Karel Biddeloo. Il existe 21 albums parus en langue française pour cette série, entre 1970 et 1973, édités en France par Erasme.


title: Safari (bande dessinée)

text: Chaque série de Vandersteen est caractérisée par une couleur de couverture. Pour "Safari", c'est l'orange


title: Tacuarembó Fútbol Club

text: Le Tacuarembó Fútbol Club est un club uruguayen de football basé à Tacuarembó. L'Uruguayen Amaranto Abascal est l'entraineur depuis .


title: Les Enfants du Pirée

text: Les Enfants du Pirée (en grec , //) est une chanson de Mános Hadjidákis composée pour le film "Jamais le dimanche" (Jules Dassin 1960). Elle est interprétée pour la première fois par Melina Mercouri. Elle obtient, en 1961, l'Oscar de la meilleure chanson originale. Cette chanson a été reprise par de nombreux artistes dans le monde entier. Citons encore et entre autres Luis Mariano, Georges Guétary, Dario Moreno, Gloria Lasso, Nana Mouskouri, Georges Moustaki (Eddie Salem) et Caterina Valente.


title: Les Enfants du Pirée

text: "Les Enfants du Pirée", est le nom du septième album de Dalida, sorti en .


title: Centro Atlético Fénix

text: Le Centro Atlético Fénix est un club uruguayen de football basé à Montevideo. L'uruguayen Ignacio Pallas est l'entraîneur depuis juin 2021.


title: La Route de l'Ouest (périodique)

text: La Route de l’Ouest est une revue de bande dessinée publiée par Aventures et Voyages, éditeur de petits formats. Elle compte 183 numéros de à .


title: Paysandú Fútbol Club

text: Le Paysandú Fútbol Club est un club de football uruguayen basé à Paysandú.


title: Rampla Juniors Fútbol Club

text: Le Rampla Juniors Fútbol Club est un club uruguayen de football basé à Montevideo. L'Uruguayen Julio César Antunez est l'entraineur depuis .


title: Ciao amore, ciao

text: Le single sort en début d'année, en français, en italien et en allemand. Il connaît un succès un peu partout dans le monde comme en France, au Canada ou en Italie.


title: Ciao amore, ciao

text: Le titre sera interprété lors de la 17e édition du festival de Sanremo en 1967 par le chanteur et Dalida, sa compagne à l'époque.


title: Ciao amore, ciao

text: La chanson n'est pas retenue par les juges, et Luigi Tenco se suicide quelques heures après dans sa chambre d'hôtel. Après avoir elle-même découvert le corps de son compagnon, Dalida tentera à son tour de se suicider.


title: Club Plaza Colonia de Deportes

text: Le Club Plaza Colonia de Deportes, plus connu sous le nom de Plazia Colonia, est un club de football uruguayen basé à Colonia del Sacramento. L'Uruguayen Matias Rosa est l’entraîneur depuis .


title: Club Atlético Cerro

text: Le Club Atlético Cerro est un club uruguayen de football basé à Montevideo.


title: Club Deportivo Colonia

text: Le Club Deportivo Colonia est un club de football uruguayen basé à Juan Lacaze (ville proche de Colonia del Sacramento).


title: Nabatéens

text: Les Nabatéens (en arabe : الأنباط "al-Anbɑːṭ" ou النبطيون) étaient un peuple arabe commerçant de l'Antiquité qui vivait au sud de la Jordanie et de Canaan ainsi que dans le nord de l'Arabie. Après la chute de l'Empire séleucide, ils étendirent leur territoire vers le nord jusqu'à la région de Damas. Les auteurs grecs et latins mentionnent leur royaume sous le nom d"Arabie", tandis que Flavius Josèphe utilise plutôt celui de Nabatène. Leur territoire était frontalier de la Syrie, du nord de la mer Rouge et de la péninsule Arabique, et s'étendait aussi vers l'Euphrate. À la suite de l'intervention de Pompée (64 av. J.-C.), le royaume nabatéen devint un royaume client de Rome, mais il conserva une large autonomie. Sa capitale était la cité de Pétra, située aujourd'hui en territoire jordanien, avec ses grandioses monuments taillés dans la roche (tombeaux, temples, théâtre).


title: Nabatéens

text: Le commerce, grâce à la domestication du dromadaire, se faisait sur les pistes venant du sud de l'Arabie, en transitant par des points d'eau et des oasis où se pratiquait alors une agriculture intensive. Les frontières de cet ensemble ne sont pas connues très précisément. Ils commercialisaient principalement les produits de l'Arabie Heureuse en direction de la Syrie et de l'Empire romain, mais aussi vers les pays situés à l'est de l'Euphrate.


title: Nabatéens

text: En 106 de notre ère, l'empereur romain Trajan annexa directement ce royaume à l'Empire, créant la province romaine d'Arabie, où leur monopole commercial et leur culture finirent par se dissoudre.


title: Nabatéens

text: L'origine des Nabatéens est encore obscure. Le débat reste ouvert pour savoir si les Nabatéens apparaissent dans les annales assyriennes et dans la Bible, ce qui pourrait préciser leur origine géographique. En se fondant sur une similarité de nom, saint Jérôme propose un lien avec la tribu Nebaioth issue de Nebayot (en arabe : نابيوت ou نبط Nabit) , l'aîné des douze fils d'Ismaël mentionné dans la "Genèse", mais les historiens modernes sont prudents quant à cette interprétation. L'origine des premiers Nabatéens reste donc mal connue. Une autre hypothèse rapproche leur nom du mot hébreu "nabata". À l'époque du roi assyrien Teglath-Phalasar III, les Hébreux appellent ainsi les Araméens, puis le mot désigne les tribus arabes nomades payant tribut à Assurbanipal.


title: Nabatéens

text: On estime que les Édomites sont venus occuper le site de Pétra dès le I millénaire avant notre ère. Ils occupent et aménagent les hauteurs d'Umm el-Biyara, où l'on a retrouvé des vestiges d'habitations et de citernes datés du Ils produisent des textiles et des céramiques de qualité et possèdent une certaine maîtrise dans le travail des métaux.


title: Nabatéens

text: En Judée, avec la captivité à Babylone (à partir de 586 av. J.-C.), débute une époque sans pouvoir franchement établi. Les Édomites s'emparent du sud de la Judée, mais plus au Sud et à l'Est, les Nabatéens poursuivent leurs activités commerciales et occupent vraisemblablement sans heurts les territoires délaissés par ces derniers. C'est en effet de cette époque que datent les premières inscriptions nabatéennes sur le territoire édomite. Cette évolution, dont la date précise est inconnue, les rend maîtres des côtes du golfe d'Aqaba et de l'important port d'Elath.


title: Nabatéens

text: Hérodote mentionne un "roi des Arabes" allié des Perses qui aurait aidé Cambyse II à conquérir l'Égypte. Il pourrait s'agir des Nabatéens. Selon Agatharchidès, au av. J.-C., les Nabatéens se pratiquent la piraterie et le brigandage sur les routes commerciales reliant l'Égypte à l'Orient, jusqu’à ce que les Ptolémées mettent fin à leurs attaques. Parfaitement nomades, ils ne possèdent alors ni terres cultivées ni habitations en dur, mais ont déjà des sanctuaires fixes, ainsi que le refuge inaccessible de la roche d'Umm el-Biyara qui domine Pétra. Les parallèles conceptuels et les similitudes stylistiques entre les tombeaux de Pétra et les monuments funéraires de communautés qui se sont sédentarisées en Arabie centrale, à Qaryat al-Fau et à Mleiha, et dans la région des Émirats arabes unis, ont permis à l'archéologue français Michel Mouton de suggérer que les Nabatéens ont une origine dans la péninsule arabique.


title: Nabatéens

text: Les Nabatéens ont subi très tôt l'influence culturelle étrangère, notamment araméenne. La langue araméenne continue à être utilisée sur leurs monnaies et leurs inscriptions lorsque la tribu se constitue en royaume. Celui-ci profitera de l'affaiblissement des Séleucides pour étendre son territoire vers le Nord, sur les terres fertiles de l'Est de la Jordanie. C'est en caractères syriaques, un dialecte de l'araméen, que les Nabatéens écrivent une lettre à Antigone II Mattathiah (mort vers 37 av. J.-C.).


title: Nabatéens

text: Vers le avant notre ère, les Nabatéens supplantent les Iduméens, et Pétra remplace Bosra, la capitale des Iduméens (Bseira, entre Tafileh et Chôbak). Quand vers 312 av. J.-C. Antigone le Borgne entreprend une expédition contre eux, ils sont décrits comme une peuplade nomade d'environ . Peu à peu les Nabatéens s'étendent dans le pays de Moab et jusqu'en Damascène.


title: Nabatéens

text: En 169 av. J.-C., le roi Arétas, pour ménager Antiochus Épiphane, refuse l'asile au grand prêtre Jason, et l'arrête quand il est contraint de quitter Jérusalem.


title: Nabatéens

text: Les Nabatéens soutiennent les Macchabées lorsque ceux-ci parviennent à se rendre indépendants. Toutefois, les progrès des Nabatéens à l'Est du Jourdain les font entrer en conflit avec les Juifs.


title: Nabatéens

text: En 96 av. J.-.C., lorsque Alexandre Jannée isole Gaza, Arétas II veut secourir la ville, mais elle tombe au bout d'un an de siège avant que les Nabatéens ne se soient mis en mouvement. Alexandre Jannée se tourne alors vers la Transjordanie, fait démolir Amathonte et soumet les montagnes de Galaad. Mais Arétas II, ou son successeur Obodas, lui tend une embuscade au moment où il attaque le plateau du Golan. Moab et Galaad passent alors sous contrôle nabatéen (93 av. J.-C.).


title: Nabatéens

text: Ceux-ci occupent la région de l'Hauran, et autour de 85 av. J.-C., leur roi Arétas III devient seigneur de Damas et Cœlé-Syrie. « "Nabatéens" » devient le nom arabe pour Araméens, à la fois en Syrie et en Irak. Ce fait est à tort utilisé pour prouver que les Nabatéens sont des immigrés araméens venant de Babylone. Des noms appropriés sur leurs inscriptions suggèrent que ce sont des Arabes ayant évolué sous l'influence araméenne. Selon Starcky, les "Nabatu" du sud de l'Arabie sont leurs ancêtres. Cependant, différents groupes nabatéens écrivent leurs noms de manière significativement différente. Pour cela, les archéologues évitent de dire qu'ils sont tous de la même tribu, ou qu'un des groupes constitue les Nabatéens d'origine.


title: Nabatéens

text: La cité de Pétra est construite au , au temps de la splendeur hellénique, et atteint rapidement son maximum de population avec environ . Les Nabatéens sont alors les alliés des premiers Hasmonéens dans leur lutte contre les rois séleucides, mais ils deviennent ensuite les rivaux des dynasties judéennes. Le roi hasmonéen Alexandre Jannée envahit Moab et Galaad, à la suite de quoi beaucoup de Nabatéens sont convertis de force au judaïsme. Mais lorsque le roi Obodas est prévenu d'une attaque imminente d'Alexandre Jannée, il lui tend un piège près du Gaulan et anéantit l'armée israélite.


title: Nabatéens

text: Ces frictions sont l'une des raisons qui incitent le consul romain Pompée à intervenir en Judée. En 62 av. J.-C., Pétra est assiégée par l'armée romaine, mais le prêteur Marcus Aemilius Scaurus accepte de lever le siège contre une somme de 300 talents. L'échec est dû aux difficultés du terrain et au manque de ressources. Hyrcan, qui est l'ami du roi Arétas III, est envoyé par Scaurus pour négocier la paix. Arétas accepte et peut garder son territoire, y ajoutant même Damas, mais devient vassal de Rome.


title: Nabatéens

text: Sous Malichos I, en 32 av. J.-C., Hérode le Grand déclare la guerre aux Nabatéens avec l'appui de Cléopâtre VII. Il saccage et pille la Nabatène avec sa cavalerie et occupe Tell al-Ashari. Les Nabatéens se retirent jusqu’à Qanawat (aujourd'hui en Syrie). Athenio, le général de Cléopâtre, envoie les habitants de cette ville attaquer les forces d'Hérode, qui fuient vers Ormiza, mais un an plus tard, ces forces battent les Nabatéens.


title: Nabatéens

text: Un tremblement de terre en Judée encourage les Nabatéens à se soulever. Ils envahissent la Judée, mais Hérode traverse le Jourdain à Philadelphia (Amman) et reprend du terrain. Les deux camps se retranchent. Les Nabatéens commandés par Elthemus n'engageant pas le combat, Hérode passe à l'attaque et défait les Nabatéens. Les survivants s'enfuient, Hérode les poursuit, les encercle et en capture une partie. Les derniers résistants proposent à Hérode contre la paix, mais il rejette leur offre. Les Nabatéens sont forcés de sortir de leurs retranchements pour chercher de l'eau, mais ils sont battus lors de cette tentative.


title: Nabatéens

text: Sous l'Empire romain, la Nabatène continue à prospérer au cours du . Ses habitants fondent la ville de Hégra, dans le Hedjaz, à l'Est d'un port qui n'est pas encore localisé. Leur royaume s'étend sur une grande partie de l'Arabie, de la mer Rouge au Yémen, et sur la Jordanie. Malgré un déclin dû à l'émergence de la route commerciale entre Myos Hormos (Myoshormus) et Coptos sur le Nil, Pétra reste un centre commercial cosmopolite. Soumis à la Pax Romana, les Nabatéens perdent leurs habitudes guerrières et pastorales, et deviennent un peuple pacifique voué au commerce et à l'agriculture.


title: Nabatéens

text: Le long règne d'Arétas IV (9 av. J.C. - 40 par- J.C.) voit la construction des célèbres façades monumentales de Pétra et Hégra sculptées dans la roche. En 36, Arétas IV, furieux que sa fille Phasaélis ait été répudiée par Hérode Antipas pour épouser la célèbre Hérodiade, entre en conflit avec les Juifs sur les territoires disputés de l'ancienne tétrarchie de Philippe, et notamment de Gamala. Selon Flavius Josèphe, l'armée d'Hérode Antipas est « "taillée en pièces à cause de la trahison de transfuges qui, tout en appartenant à la tétrarchie de Philippe ("Hérode Philippe qui vient de mourir en 34"), étaient au service d'Hérode" (Antipas) ». Cette trahison intervint « "en juste vengeance de Jean surnommé Baptiste" (Jean-Baptiste) » qui avait été exécuté par Hérode Antipas.


title: Nabatéens

text: Sous Trajan, l'influence de Pétra décline et les Nabatéens perdent leur autonomie lorsque leur royaume devient la province romaine d'Arabie Pétrée(106 apr. J.-C.).


title: Nabatéens

text: Au , ils se convertirent au christianisme. Les nouveaux envahisseurs arabes, de plus en plus puissants dans la péninsule, trouvèrent les derniers Nabatéens devenus "fellahs", ou paysans, qui refusèrent un temps de se convertir à l'Islam, affirmant qu'ils étaient les descendants de Jésus de Nazareth.


title: Nabatéens

text: La culture nabatéenne est connue grâce à des milliers d'inscriptions retrouvées dans toute la région. Nous n’avons pas trace d'une littérature écrite, mais les lettrés devaient être essentiellement des prêtres et des scribes. L'analyse onomastique indique que la culture nabatéenne pourrait avoir inclus de nombreuses composantes ethniques.


title: Nabatéens

text: C'est à Pétra, capitale de la Nabatène, que furent taillées sous le règne d'Arétas IV (9 av. J.-C. - 40 apr. J.-C.) les fameuses façades monumentales du défilé du Sîq. Ces œuvres magnifiques, qui sont des entrées de tombeaux, témoignent de plusieurs influences architecturales, notamment égyptienne, grecque et romaine. Près de 400 façades sculptées sont répertoriées à Pétra tandis qu'il en existe une centaine à Hégra.


title: Nabatéens

text: Des textes antiques suggèrent que leurs routes caravanières et la provenance de leurs produits étaient considérées comme des secrets commerciaux. L'historien Diodore de Sicile décrit leur peuple comme une tribu forte d'environ , dominante parmi les tribus nomades d'Arabie. Ils ne pratiquaient pas l'agriculture, ne vivaient pas dans des habitations fixes et ne consommaient pas de vin, mais pratiquaient le pastoralisme. Les denrées transportées étaient principalement l'encens, la myrrhe et les épices provenant de l' "Arabie Heureuse", l'actuel Yémen. Ils commerçaient avec plusieurs ports méditerranéens et avec l'Égypte, notamment pour le bitume issu de la mer Rouge.


title: Nabatéens

text: L'aridité du pays était sa meilleure protection contre les invasions. Un système sophistiqué de bassins collecteurs d'eau creusés dans la pierre ou l'argile était l'une de leurs plus ingénieuses réalisations.


title: Nabatéens

text: Les principaux dieux vénérés à Pétra étaient Dusares et Uzza. Des pierres sacrées appelées bétyles signalent les wadis, les aménagements hydrauliques (bassins), les carrefours, les gorges et les sommets importants.


title: Nabatéens

text: La langue nabatéenne est connue grâce à de nombreuses inscriptions, qui se multiplient à partir du Le nabatéen est une variante locale de la langue araméenne, très parlée au Moyen-Orient et dont l'usage décroît après la fin de l'Empire perse achéménide (en 330 av. J.-C.). L'alphabet nabatéen, attesté dès le , dérive lui-même de l'alphabet araméen. Sa dernière trace écrite remonte à l'an 356 à Hégra. Mais il évolue ensuite pour donner au l'alphabet arabe, ce qui explique les similitudes constatées entre les deux.


title: Nabatéens

text: Les femmes bénéficiaient d'un statut favorable dans la société nabatéenne. Les inscriptions funéraires attestent un droit à la propriété égal pour les hommes et les femmes. Elles pouvaient être propriétaires d'un terrain (un tombeau, un jardin, etc.) et avaient en matière d'héritage les mêmes droits que les hommes. Elles jouaient un grand rôle dans les activités économiques de la cité.


title: Nabatéens

text: Plusieurs reines et régentes ont exercé une influence politique de premier plan au avant notre ère. Shaqylat, épouse de Malichos II (40-70 de notre ère), a été la régente du trône nabatéen pendant la minorité de son fils Rabbel II, le dernier roi nabatéen.


title: Nabatéens

text: Selon l'archéologue Nelson Glueck, les femmes nabatéennes avaient comme les hommes le droit de fréquenter le temple, et d'y offrir des sacrifices.


title: Nabatéens

text: Des sculptures montrent des femmes nabatéennes musiciennes.


title: Nabatéens

text: Selon le témoignage du géographe grec Strabon ( de notre ère), la société nabatéenne n'était pas particulièrement esclavagiste : .


title: Nabatéens

text: Strabon évoque une monarchie qui n'est pas absolue : « Le roi, ici [dans les banquets], est si mêlé à la vie commune que, non content de se servir souvent lui-même, il sert parfois les autres de ses propres mains. Il est parfois aussi tenu de rendre des comptes à son peuple, et voit alors sa conduite soumise à une sorte d'examen public ».


title: Nabatéens

text: "Source"


title: Antonio Seguí

text: Antonio Seguí, né le , à Córdoba en Argentine et mort le à Buenos Aires, est un artiste argentin.


title: Antonio Seguí

text: Artiste prolifique, peintre, sculpteur, graveur, illustrateur , il est également un collectionneur d'art primitif.


title: Antonio Seguí

text: Issu d'une famille de commerçants fortunés, Antonio Seguí arrive en France en 1951 pour étudier la peinture et la sculpture. En 1952, il part aussi étudier en Espagne. En 1957, il fait sa première exposition individuelle en Argentine.


title: Antonio Seguí

text: En 1958, il effectue un long voyage dans toute l'Amérique du Sud et l'Amérique centrale, avant de s'installer au Mexique, où il étudie les techniques de la gravure.


title: Antonio Seguí

text: En 1961, il retourne travailler en Argentine. Très connu en Amérique latine, son travail est révélé en Europe à l’occasion de la Biennale de Paris, en 1963, année où il représente l’Argentine.


title: Antonio Seguí

text: S’ensuivent alors des expositions dans les plus grands musées du monde.


title: Antonio Seguí

text: En 1963, il s'installe définitivement en France, à Paris puis à Arcueil, dans l'ancienne propriété d'Émile Raspail ; depuis, il travaillait entre sa résidence française et Córdoba, en Argentine.


title: Antonio Seguí

text: , il se décrit comme un artiste indépendant.


title: Antonio Seguí

text: Seguí a aussi beaucoup voyagé en Afrique, d'où il a rapporté de nombreux objets, et il semble particulièrement intéressé par les éléphants.


title: Antonio Seguí

text: Au début de sa carrière, influencé par des artistes comme George Grosz ou Otto Dix, il pratique une figuration expressionniste d'où se dégage de l'ironie.


title: Antonio Seguí

text: Peu à peu, sa figuration évolue vers l'absurde, construisant une sorte de théâtre sur la scène duquel s'ébat un homme en mouvement recherchant sa place dans le monde. La facétie et l'humour supplantant l'angoisse existentielle, il tente d'orchestrer à sa façon les espoirs et les folies d'une comédie humaine, ironique, faussement naïve et inquiétante. Les militaires de la dictature argentine finissent par l'interdire de séjour :


title: Antonio Seguí

text: Artiste latino-américain, chacune de ses œuvres porte en elle les images de la cité, de la nuit et de son pays natal :


title: Antonio Seguí

text: Utilisant le fusain, le pastel, le crayon ou la plume, il fait vivre sur un fond d'agitation urbaine, un monde coloré et graphique qui semble surgir de l'univers de la bande dessinée.


title: Antonio Seguí

text: À partir de 2000, Antonio Seguí enrichit sa création en collaborant avec Didier Marien de la galerie Boccara sur une série de tapis artistiques.


title: Antonio Seguí

text: Ayant déjà pratiqué les techniques de l'estampe de la lithographie, du monotype, de l'eau-forte ou de la sérigraphie, Seguí réalise à partir de 2002 des gravures au carborundum, dont il aime le .


title: Antonio Seguí

text: En 2017, il réalise l'estampe du portfolio créé par Cristel Éditeur d'Art pour le prix Jacques Goddet (trophée Carrefour), prix qui récompense chaque année le meilleur article de la presse francophone publié durant le Tour de France.


title: George Hazelwood Locket

text: George Hazelwood Locket est un enseignant et britannique arachnologiste amateur, né le près de Kent dans le Surrey et mort le .


title: George Hazelwood Locket

text: Après la Première Guerre mondiale, il fait ses études à Oxford où Sir Julian Huxley (1887-1975) le convainc d’abandonner la chimie pour la biologie. Il passe sa vie à enseigner les sciences (principalement la chimie) et consacre son temps libre à l’étude des araignées. Il bénéficie des conseils de ses aînés : William Falconer (1862-1943), John Edward Hull (1863-1960) et Arthur Randell Jackson (1877-1944).


title: George Hazelwood Locket

text: Après la guerre, un petit groupe d’arachnologues britanniques comprenant lui-même, William Syer Bristowe (1901-1979), Alfred Frank Millidge (1914-) et Theodore Horace Savory (1896-1981), décide de produire une faune bien illustrée pour la détermination des araignées de la Grande-Bretagne. Cet ouvrage paraît en trois volumes sous le titre de British Spiders, les deux premiers volumes signés de Locket et Millidge (1951 et 1953), le dernier signé, en plus, par Peter Merrett (1974). Cet ouvrage, moderne et clair, va grandement contribuer à l’essor de l’aranéologie britannique. Il participe à la création en 1959 du Faltford Mill Field Centre qui deviendra plus la British Spider Study Group (1964) puis la British Arachnological Society (1969). Il reçoit en 1974 le prix Stamford Raffles de la Zoological Society of London.


title: Ritchie Blackmore

text: Ritchie Blackmore (Richard Hugh Blackmore), né le à Weston-super-Mare, est un guitariste britannique, principalement connu pour avoir appartenu autrefois aux groupes Deep Purple, Rainbow, et pour être le fondateur de Blackmore's Night, dont sa femme (Candice Night) et lui sont les seuls membres permanents.


title: Ritchie Blackmore

text: Soliste hors pair et rythmicien hargneux, réputé pour ses improvisations, capable d'enchaîner une cantate de Bach à un boogie des plus torrides, il est aujourd'hui considéré comme l'un des grands guitar heroes de l'école anglaise aux côtés d'Eric Clapton, Jeff Beck et Jimmy Page (d'après les propres propos de Jimmy Page et au regard de la concurrence Led Zeppelin/Deep Purple, Ritchie aurait donné quelques cauchemars à Jimmy). Adepte du vibrato et du feed back dans les années 1970, il a apporté la vitesse et l'élégance au rock et, malgré un caractère arrogant et agressif, il reste avec sa Fender Stratocaster, l'archétype du guitariste des années 1970. Un modèle de stratocaster porte son nom. À noter tout de même qu'à ses débuts (entre autres avec le groupe Outlaws et leur look rock'n roll Cow Boy) et jusqu'à "In Rock", il utilisait aussi une Gibson 335 (la version studio, entre autres, de "Child in Time" a été enregistrée avec ce modèle).


title: Ritchie Blackmore

text: Il a été élu guitariste de tous les temps par le magazine américain "Rolling Stone" dans le classement des 100 Meilleurs guitaristes de tous les temps (en 2003).


title: Ritchie Blackmore

text: Dans "Guitarist & bass magazine" de , le musicien Stéphane Boget définit bien le style du guitariste anglais : « utilisation de la pentatonique mineure, de la gamme blues et de phrases néo-classiques utilisant les cordes à vide et les gammes mineures naturelles et harmoniques ».


title: Ritchie Blackmore

text: Yngwie Malmsteen cite Blackmore comme sa principale référence. Eddie Van Halen a été aussi influencé par « "the man in black" ». Dans un numéro de "Rock'n folk" de , Blackmore cite Django Reinhardt, BB King, Jimi Hendrix et Big Jim Sullivan comme influences.


title: Ritchie Blackmore

text: Il apprend ses premiers accords à l'âge de onze ans lorsque son père lui achète sa première guitare, une Framus acoustique. Il commence à prendre des cours de guitare classique source de son jeu particulier, très reconnaissable. Après avoir joué dans quelques combos, il continue son apprentissage auprès de « Big » Jim Sullivan, un musicien de studio très recherché à l'époque.


title: Ritchie Blackmore

text: Le groupe « Roundabout » voit le jour en 1968, au terme d'auditions que Blackmore mène dans le Hertfordshire.


title: Ritchie Blackmore

text: Il recrute d'abord l'ex-batteur des Searchers, Chris Curtis (alias Christopher Crummy) au chant et trois anciens membres des Artwoods, Jon Lord aux claviers, Dave Curtis à la basse et Bobby Woodman à la batterie.


title: Ritchie Blackmore

text: En , la formation est remaniée avec l'arrivée d'Ian Paice à la batterie, de Rod Evans au chant (tous les deux, ex-membres du groupe Maze) et d'un ancien Pirate de Johnny Kidd, Nick Simper, à la basse.


title: Ritchie Blackmore

text: Ils débutent sur scène le à Tåstrup au Danemark sous le nom des « Roundabout ». Blackmore décide alors de rebaptiser d'abord le groupe « Concrete God » mais c'est sous le nom de "Deep Purple" que la formation achève sa première tournée scandinave.


title: Ritchie Blackmore

text: Leur premier single "Hush", une reprise d'une chanson signée Joe South, un hit pour Billy Joe Royal, se classa aux États-Unis le .


title: Ritchie Blackmore

text: Les trois premiers albums de Deep Purple sont très orientés pop psyché avec des incursions de plus en plus longues dans le classique, comme dans "April" de l'album "Deep Purple". Ils sont suivis d'un Concerto for Group and Orchestra écrit par Jon Lord et interprété par le groupe au complet le au Royal Albert Hall de Londres. Ce concerto déplait à Ritchie qui fait remplacer le chanteur Rod Evans et le bassiste Nick Simper par respectivement Ian Gillan et Roger Glover, pour produire leur premier album de hard rock : "In Rock", où la guitare de Blackmore est très présente, en particulier dans les morceaux "" et "Child in Time". Les albums suivants "Fireball" et "Machine Head" confirment cette nouvelle orientation avec des titres comme "Fireball", "Demon's Eye, Space Trucking", "Smoke on the Water" ou encore "Highway Star".


title: Ritchie Blackmore

text: Pendant cette période, Ritchie Blackmore joue avec Screaming Lord Sutch, dont l'un des concerts, enregistré, sort sous le titre Hands of Jack the Ripper, dans lequel on retrouve Keith Moon à la batterie et Nick Simper à la basse.


title: Ritchie Blackmore

text: Mais des égos qui s'opposent gangrènent Deep Purple. Gillan et Blackmore ne se supportent plus. En 1972, Blackmore pense faire un groupe avec Ian Paice et Paul Rodgers. Trois morceaux seront d'ailleurs enregistrés, mais les musiciens n'en sont pas satisfaits. En 1973, le bassiste et le chanteur quittent le groupe, il semble que Roger Glover fut plutôt débarqué par Ritchie Blackmore.


title: Ritchie Blackmore

text: Celui-ci reprend les rênes du groupe, tout au moins sur le premier album avec David Coverdale et Glenn Hughes : "Burn", très bien accueilli par la critique avec un Blackmore s'épanouissant dans des morceaux comme "Mistreated", "Burn" ou encore "You Fool No One". Mais il n'aime pas les tendances funk de Hughes et soul de Coverdale et l'album suivant "Stormbringer" dans lequel ces derniers se sont fortement investis, déplaît beaucoup à Ritchie d'autant plus que les autres membres du groupe lui ont refusé un morceau "Black Sheep of The Family", une reprise du groupe .


title: Ritchie Blackmore

text: Ritchie Blackmore pense de plus en plus à créer son propre groupe. Un groupe passant en première partie de Deep Purple, Elf, lui en donne l'occasion. Ce groupe, dans lequel chantait Ronnie James Dio, servit de support à Ritchie Blackmore pour enregistrer son premier album solo : "Ritchie Blackmore's Rainbow" en 1975.


title: Ritchie Blackmore

text: Après un dernier show au Palais des sports de Paris, Ritchie Blackmore quitte Deep Purple et s'embarque dans l'aventure Rainbow, avec lequel il va développer un style plus mélodique. Bref, il va mettre en route une machine dans laquelle des musiciens vont aller et venir, mais qui verront par la suite leur carrière accélérée : Don Airey aux claviers, futur Gary Moore, Black Sabbath et Deep Purple, Ronnie James Dio qui sera ensuite chanteur de Black Sabbath puis Dio, Joe Lynn Turner qui aura ensuite une carrière solo tout à fait intéressante.


title: Ritchie Blackmore

text: En avril 1984, l'émission "Friday Rock Show" de la BBC annonce que le deuxième "line-up" composé de Blackmore, Gillan, Glover, Lord, et Paice se reforme, et enregistre un nouvel album. Le groupe signe un contrat avec Polydor en Europe, et Mercury en Amérique du Nord.


title: Ritchie Blackmore

text: L'album "Perfect Strangers" sort en octobre 1984. Une tournée s'ensuit, démarrant à Perth (Australie), et continuant son tour du monde pour se terminer en Europe l'été suivant. Le retour en Angleterre est mitigé, le groupe ne se produisant que pour un seul festival, celui de Knebworth, très réputé. Malgré des conditions météo désavantageuses, le concert est suivi par personnes.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1987, le groupe enregistre "The House of Blue Light", et part une nouvelle fois en tournée. Un album live en est tiré : "Nobody's Perfect", qui sort en 1988. Une nouvelle version de "Hush" est également réalisée pour fêter les vingt ans du groupe.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1989, Ian Gillan quitte le groupe, pour cause de mauvaises relations avec Blackmore. Il est remplacé par le chanteur de Rainbow, Joe Lynn Turner. Ce nouveau line-up enregistre son seul album, "Slaves & Masters", qui sort en 1990, et qui reçoit un accueil mitigé de la part des fans. Les musiciens de Deep Purple (plus exactement Glover, Lord et Paice) le surnomment ironiquement . Pour Blackmore, cet album est au contraire .


title: Ritchie Blackmore

text: L'album et la tournée reçoivent un accueil très mitigé, tant critique que commercial. En 1992, Blackmore est invité par Laurent Voulzy comme guitar hero, pour la chanson « Guitare héraut » présente sur l'album "Caché derrière". De leur côté, Jon Lord et Ian Paice pensent que Deep Purple a besoin de Ian Gillan comme frontman. Blackmore, réticent, suit néanmoins les conseils de ses camarades et le groupe renvoie Turner. Gillan revient pour l'enregistrement de l'album "The Battle Rages On". Durant la tournée qui suit fin 1993, les tensions entre Gillan et Blackmore deviennent insupportables et Blackmore quitte définitivement le groupe, après avoir déchiré devant les quatre autres membres son passeport pour le Japon, où ils devaient terminer la tournée. Le dernier concert s'est tenu à Helsinki (Finlande) le . Joe Satriani remplace temporairement Blackmore pour la fin de la tournée. Le poste de guitariste permanent lui est proposé, mais il ne peut pas accepter car il a d'autres engagements à côté. Le remplacement sera finalement assuré par une autre légende de la guitare, Steve Morse du groupe Dixie Dregs, qui rejoint le groupe en 1994.


title: Ritchie Blackmore

text: Ritchie Blackmore reforme Rainbow après son second départ de Deep Purple, en 1993. Cette formation, qui comprend Doogie White, dure jusqu'en 1997, et produit un album, "Stranger in Us All", sorti en 1995 et suivi d'un album live, "Black Masquerade", enregistré la même année, et sorti en 2013.


title: Ritchie Blackmore

text: Aujourd'hui, Blackmore continue de se produire sur scène et de sortir des albums dans Blackmore's Night, groupe qu'il a fondé avec Candice Night, sa compagne.


title: Ritchie Blackmore

text: Il s'agit d'un groupe de chansons d'inspiration folk néo-médiéval, où Ritchie Blackmore mêle aux guitares des instruments acoustiques (mandoline, vielle à roue, violon, etc.). Leur premier album sort en 1997, nommé "Shadow of the Moon".


title: Ritchie Blackmore

text: En 2006, Blackmore's Night sort "The Village Lanterne". On retrouve sur cet album, en plus des compositions acoustiques propres au groupe, quelques chansons à l'esprit rock, évoquant l'époque « Rainbow » ou de « Deep Purple ». Il est suivi en , d'un DVD live tourné à l'Olympia, "Paris Moon". Puis de "Secret Voyage" sorti en .


title: Ritchie Blackmore

text: En 2011, ils accompagnent William Shatner dans une reprise du "Space Oddity" de David Bowie.


title: Ritchie Blackmore

text: En 2012 sort "A Knight In York", CD et DVD live, enregistrés en Angleterre lors de la tournée de 2011.


title: Ritchie Blackmore

text: À la fin de 2015, Ritchie Blackmore annonce la reformation de Rainbow pour trois concerts en : aux Monsters of Rock de Lorelei (Sankt Goarshausen) et en tête d'affiche à Bietigheim-Bissingen et à Birmingham. Le groupe est composé de nouveaux membres cosmopolites dont le batteur de Blackmore's Night, David Keith, et un de ses anciens bassistes, Bob Nouveau, ainsi que de Candice Night comme choriste.


title: Ritchie Blackmore

text: Le , Deep Purple est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame : Ritchie Blackmore est récompensé en même temps que Roger Glover, Ian Gillan, Ian Paice, Rod Evans, David Coverdale, Glenn Hughes et Jon Lord à titre posthume. Cependant, Blackmore ne se rend pas à la cérémonie.


title: Ritchie Blackmore

text: En , le groupe Rainbow se produit pour 4 dates au Royaume-Uni.


title: Ritchie Blackmore

text: Ritchie Blackmore a un fils, Jürgen R. Blackmore, né en Allemagne en 1964 et également musicien, et une fille née le de son union avec Candice Night, prénommée Autumn Esmerelda. Il a eu un deuxième fils, Rory Dartanyan, né le .


title: Ritchie Blackmore

text: Pour une interview accordée à la chaîne Arte, alors assis en compagnie de sa femme, flûtiste dans un groupe allemand de musique de style « Renaissance », le journaliste pose la question suivante à Ritchie Blackmore : Et l'intéressé de répondre : .


title: Ritchie Blackmore

text: Dans cette même interview, le journaliste demande à Ritchie Blackmore la raison de sa reconversion dans un groupe de musique "Renaissance", qui peut difficilement être diffusé sur un autre format que celui de la télévision allemande ZDF. Blackmore lui répond :


title: Laverda

text: Laverda est le nom de deux sociétés italiennes très réputées dans leur domaine respectif :


title: Championnat d'Uruguay de football de deuxième division

text: Le Championnat d'Uruguay de football de Primera-B est le deuxième niveau du football uruguayen derrière la Primera Division. À l'image de l'élite, cette compétition comprend un tournoi de fermeture et un autre de clôture.


title: Saint-Denis-lès-Bourg

text: Saint-Denis-lès-Bourg est une commune française, du canton de Viriat du département de l'Ain et située dans la région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Saint-Denis-lès-Bourg

text: Saint-Denis-lès-Bourg se situe à quelques kilomètres à l'ouest de Bourg-en-Bresse.


title: Saint-Denis-lès-Bourg

text: Le climat y est de type semi-continental, avec des hivers froids, des étés chauds, et des précipitations tombant majoritairement en été.


title: Saint-Denis-lès-Bourg

text: La commune compte une station du réseau StatIC (réseau des stations amateurs en ligne d'Infoclimat), la station diffuse 24 h/24 les conditions météorologiques + une base climatologique. Cependant, elle ne possède pas de station météo homologuée Météo-France mais deux stations sont localisées à 30 km à vol d'oiseau : une à Ambérieu-en-Bugey et une autre à Mâcon.


title: Saint-Denis-lès-Bourg

text: Voici les données d'Ambérieu-en-Bugey.


title: Saint-Denis-lès-Bourg

text: Pour la station de Mâcon, les données sont les suivantes.