title: Passion selon saint Jean

text: Il n'y a pas de traces d'exécutions de la "Passion selon saint Jean" à Leipzig, après la mort de Bach. C'est Félix Mendelssohn qui ressuscite l’œuvre, en 1833, à la suite de sa triomphale re-création de la "Passion selon saint Matthieu" du même Bach en 1829. L'œuvre avait cependant été éditée par fragments bien avant, et une première édition complète en réduction piano avait été réalisée en 1830 par Trautwein, suivie d'une édition complète du même éditeur en 1831. Mendelssohn était au courant de cette édition, comme en témoigne une lettre du de Felix à sa sœur Fanny. Dès lors, l’œuvre est régulièrement donnée, du moins en Allemagne.


title: Passion selon saint Jean

text: En France, l’œuvre ne semble pas avoir été donnée en public avant 1895 à Strasbourg (alors sous domination allemande) par Ernest Münch et le chœur de Saint-Guillaume. Puis l'œuvre est donnée par Guy Ropartz à Nancy en 1902 (avec un texte en français), et à Paris en 1903 par la Société des concerts du Conservatoire.


title: Passion selon saint Jean

text: Dans un premier temps, la "Passion selon saint Jean" a eu tendance à être considérée comme inférieure et moins aboutie que la "Passion selon saint Matthieu", à l'image de Philipp Spitta qui la considérait comme . Robert Schumann, en revanche, après l'avoir dirigée en 1851 à Düsseldorf estime qu' et qu'.


title: Passion selon saint Jean

text: Ce n'est qu'après la seconde moitié du que l’œuvre commence à être considérée comme et qu'une certaine parité entre les deux grandes passions de Bach commence à émerger.


title: Passion selon saint Jean

text: Au centre de tout oratorio ayant la Passion pour objet, on trouve le récit de l'Évangile, qui se déroule à deux niveaux : celui du narrateur (l'Évangéliste, placé en avant de la scène) et celui des personnages agissant et parlant en leur nom propre (Jésus, l'apôtre Pierre, Pilate), incarnés par des solistes. À ces personnages s'ajoutent les différents groupes (la foule — "turba" — incarnée par un chœur, les grands prêtres).


title: Passion selon saint Jean

text: Le texte, inspiré de l'évangile selon Jean, est présenté et non représenté (il ne s'agit pas d'un opéra mais d'un oratorio), mais le récit évangélique, par la mise en musique qui est faite par Bach, est bien plus qu'une "simple récitation". Un peu par plaisanterie, on a pu appeler quelquefois Bach, « ».


title: Passion selon saint Jean

text: Un autre élément est le commentaire chanté dans les airs de solistes (parfois précédés d'un court "arioso"). Les chorals relient la « scène » et les fidèles, car ceux-ci connaissent la partie supérieure (la partie aiguë) de ces prières chantées, proprement luthériennes puisqu'elles en constituent la base de la liturgie musicale.


title: Passion selon saint Jean

text: Son Évangéliste est un conteur, un intermédiaire, dont l'interprétation expressive crée une proximité avec les événements qu'il relate. Et ce n'est pas par hasard que Bertolt Brecht (rapporté par le compositeur est-allemand Hanns Eisler) citait toujours le premier récitatif de la "Passion selon saint Jean" comme « un admirable exemple du caractère gestuel de la musique. »  Cette idée fondamentale d'action et de drame humain (mais, dans l'esprit de Bach, non limité à cela) aboutit à ce que les récitatifs et les chœurs font, tout naturellement, passer le message dans un esprit voisin du spectacle. La structure même de l'ensemble fait du récit de la "Passion" une sorte d'œuvre théâtrale. Pour Bach, il s'agit de mettre l'accent sur la mort du Dieu chrétien, qui, selon le texte, avait d'abord choisi de s'incarner pour mener une vie terrestre. Bach croit fermement que la parole de Dieu (notion qui est à la base des religions monothéistes) est devenue un être humain, et donc un être mortel. Ce qui est donné ici, c'est le récit de cette mort (et de cette sorte de rite de passage, puisque la résurrection du Christ constituera l'épisode suivant). Tout autant qu'une œuvre tendant vers le théâtre, la mise en musique du texte, par Bach, en fait également un discours reprenant tous les éléments d'une rhétorique baroque issue de l'Antiquité gréco-romaine (on y trouve en particulier les éléments du discours cicéronien). Il s'agit ainsi d'une forme de parole humaine dont Bach considère qu'elle procède aussi, d'un bout à l'autre de l'œuvre, de la parole divine.


title: Passion selon saint Jean

text: Le texte évangélique fragmente l'œuvre en plusieurs scènes : "Arrestation" – "Jésus devant les chefs des prêtres" – "Jésus devant Pilate" – "Crucifixion" – "Mise au tombeau". Bach respecte ce schéma, en terminant chaque épisode par un choral et en ménageant après le deuxième tableau une pause destinée au sermon prononcé par l'officiant.


title: Passion selon saint Jean

text: La Passion de saint Jean est une interprétation poétique, musicale et religieuse de cet épisode fondamental des Évangiles. Elle est tout aussi évocatrice et bouleversante que les "" de Pergolèse ou de Vivaldi. En revanche, il est évident que c'est un lyrisme éloigné des opéras profanes. Qu'entend-on exactement par lyrisme ? Si on se tient à la définition la plus simple : l'art de mettre des paroles en musique, on doit reconnaître Bach comme un maître lyrique.


title: Passion selon saint Jean

text: La "Passion selon saint Jean" ne dispose pas de librettiste attitré. Le livret de la passion est essentiellement composé, pour les récitatifs et les épisodes de foule (ou ""), d'extraits de l'évangile selon Jean, traduit par Martin Luther en allemand. Les commentaires poétiques des aria sont librement empruntés à des livrets d'autres passions contemporaines de Bach, et notamment celui de (1680-1747) : "Der für die Sünden der Welt gemarterte und sterbende Jesus" (1712), et (1658-1705) : "Johannes Passion ".


title: Passion selon saint Jean

text: Emprunts à Brockes :Emprunts à Postel :Emprunts à : "Der Grünen Jugend Nothwendige Gedanken" (Leipzig, 1675) :La fonction de "cantor" de J.S. Bach implique, outre des compétences et qualités musicales, une très grande connaissance de la théologie luthérienne. Cette fonction implique de communiquer musicalement des messages théologiques lors des offices religieux ordinaires, par des cantates, ou lors d'occasions exceptionnelles comme lors de la semaine sainte, par une passion.


title: Passion selon saint Jean

text: Bach possédait une culture théologique considérable, testée de manière rigoureuse lors de son audition pour le poste de "cantor", par , professeur de théologie à l'université de Leipzig, et Salomon Deyling, surintendant des églises de Leipzig et pasteur à l'église St Nicolas. Sa bibliothèque comprenait de nombreux ouvrages théologiques, dont des copies des "commentaire de la Bible" d' et de , abondamment annotées par Bach.


title: Passion selon saint Jean

text: Une analyse de la "Passion selon St Jean" montre que l’œuvre est construite de manière particulièrement réfléchie pour désigner des messages théologiques précis.


title: Passion selon saint Jean

text: Un des grands thèmes de la théologie concerne les théories de l'expiation, à savoir l'étude de la signification et interprétation théologique de la mort du Christ, dont les évangiles relatent les circonstances particulièrement humiliantes et cruelles. Cet épilogue à première vue misérable pourrait être interprété comme l'échec de la mission du Messie sur terre, ou que Jésus n'est pas de nature divine.


title: Passion selon saint Jean

text: Mais la théorie classique de l'expiation, le "Christus Victor" considère plutôt que la gloire, la puissance et la majesté du Christ, et sa victoire contre le Mal par l'expiation des péchés des Hommes, est établie par son humiliation et son supplice, pleinement prévu et consenti, sur la croix.


title: Passion selon saint Jean

text: Pour Luther, accepter ce paradoxe est un acte de foi, qui par sa force est en mesure de libérer le chrétien des forces du Mal. En révélant sa véritable nature (le fils de Dieu) d'une manière qui ne peut être perçue et acceptée que par la foi, Jésus donne aux chrétiens les moyens de leur libération.


title: Passion selon saint Jean

text: On retrouve donc, tout au long de l’œuvre, les thèmes de la nature divine de Jésus, la glorification du Christ par l'humiliation, et de la libération des chrétiens des forces du Mal.


title: Passion selon saint Jean

text: Ces thèmes sont introduits dès le chœur initial, , claire référence au Psaume 8 de David qui glorifie la puissance et la majesté du Seigneur, et par la phrase .


title: Passion selon saint Jean

text: La clé de voûte de ce thème se trouve dans l'aria . Cet air fait écho à la phrase soulignée par Bach dans les commentaires de la Bible de Calov : . L'expression elle-même provient du terme original grec "tetelestai" (τετέλεσται) qui évoque une notion de fin, d'accomplissement avec une connotation de victoire ou de triomphe. Il s'agit également d'une position théologique propre à l'évangile selon Jean : contrairement à l'évangile selon Matthieu où la victoire du Christ est matérialisée par sa résurrection, la victoire du Christ est selon Jean établie dès sa crucifixion. L'idée que la passion du Christ est un sacrifice (l'agneau de Dieu, l'agneau sacrificiel) est profondément enracinée dans cet évangile.


title: Passion selon saint Jean

text: Ce thème donc de l'établissement de la puissance du Christ et sa victoire contre le Mal par le sacrifice de la crucifixion, est explicitement décrit dans cet air par la phrase de l'air . Au milieu de cette aria, presque un arioso, accompagnée à la viole de gambe, à la tonalité mineure et "molto adagio", cette phrase est soulignée par un rythme alla breve et une tonalité majeure triomphante et lumineuse. Cette phrase s'arrête très brutalement, suivie d'un silence, matérialisant avec un effet saisissant la fin brutale et définitive du combat contre le Mal.


title: Passion selon saint Jean

text: L'importance théologique de cet air est telle que Bach l'a particulièrement mis en valeur et désigné par plusieurs structures chiastiques, symétriques, entourant cet air :


title: Passion selon saint Jean

text: Le thème de la libération des chrétiens des forces du Mal est un thème important du luthéranisme, comme le montre le traité de Luther "De la liberté du Chrétien", et un des thèmes majeur de cette passion.


title: Passion selon saint Jean

text: Ce thème apparait dès le récitatif , qui introduit l’« air des liens du péché ». L'évangile selon Jean est le seul qui évoque le fait que Jésus a été lié () et Bach le souligne particulièrement dans ce récitatif par une pédale de cinq mesures, symbolisant le lien, la musique étant comme "attachée" à la pédale, emprisonnée dans sa tonalité.


title: Passion selon saint Jean

text: L'air fait écho au commentaire de Calvin sur ce passage de l'évangile de Jean .


title: Passion selon saint Jean

text: Cet air comporte de nombreux symbolismes du lien : la basse continue est constituée de croches répétées, symbolisant le lien, tandis que les deux hautbois - en exacte imitation, symbolisant également le lien - enroulent des cordes musicales autour du soliste.


title: Passion selon saint Jean

text: Le clé de voûte du thème de la libération se situe dans le choral, qui est considéré par de nombreux commentateurs comme étant le "cœur" de la passion selon Saint Jean :


title: Passion selon saint Jean

text: Comme pour l'air "Es ist vollbracht", Bach souligne l'importance théologique de ce choral en le plaçant au centre d'une structure chiastique :


title: Passion selon saint Jean

text: Son importance est également soulignée par son isolement : il se situe 12 numéros après le choral précédent, et le choral suivant se situe 11 numéros après, alors que nulle part ailleurs dans cette passion, un choral n'est situé à plus de 5 numéros d'un autre.


title: Passion selon saint Jean

text: Les paroles de ce choral proviennent du livret d'une passion de C.H. Postel, et ne sont pas les paroles habituelles de la musique de ce choral , qui était très connu des fidèles comme le choral "Mach's mit mir, Gott" composé par Johann Hermann Schein (un des prédécesseurs de Bach au poste de cantor de Leipzig) . Entendre des paroles inédites sur ce choral très connu est également une manière d'alerter et attirer l'attention de l'audience sur le message théologique.


title: Passion selon saint Jean

text: Ce thème est une des spécificités de l'évangile selon Jean, qui - bien plus que les autres évangiles - met l'accent sur l'identité divine de Jésus, et ses relations avec Dieu. L'essence de ce thème est contenu dans le verset . À ce thème évangélique se superpose le thème luthérien que la gloire du Christ, et sa véritable nature, se manifeste tout particulièrement sous sa forme humaine et martyrisée.


title: Passion selon saint Jean

text: Bach illustre ces thèmes en de nombreux points de la passion.


title: Passion selon saint Jean

text: Dès le chœur initial, "Herr, unser Herrscher", l'accent est mis sur l'identité divine de Jésus et sa glorification, par le soulignement des mots et , "Herr" étant répété trois fois faisant très possiblement allusion à la trinité chrétienne, reliant ainsi Jésus à Dieu comme le confirme la phrase du chœur : . Le chœur introductif est probablement unique, parmi toutes les passions contemporaines à Bach, à autant focaliser sur la nature divine de Jésus, plutôt que sur la signification de la passion pour la rédemption de l'humanité.


title: Passion selon saint Jean

text: Dans le récitatif ("Jesus ging mit seinen Jüngern") une importance particulière est donnée aux ennemis de Jésus, qui arrivent avec force (""), souligné de manière frappante et mémorable par Bach qui sépare ces trois mots par des silences et termine dans l'aigu, au lieu de la cadence attendue qui aurait dû conclure la phrase. Ces ennemis menaçants vont être littéralement jetés à terre dans le récitatif par ces simples mots de Jésus : , dont la portée ne doit pas être comprise comme simplement "Je suis celui que vous recherchez", mais plus en écho à la manière dont Dieu se présente à Moïse dans l'ancien testament "Je suis celui qui est" (Ex 3,14); l'expression en grec de l'évangile ("ego eimi") et du livre de l'Exode étant très proches. Musicalement, la cadence sur laquelle est chantée le , et qui sera réutilisée dans la passion pour toutes les affirmations de Jésus, représente la cadence la plus affirmative et la moins équivoque du langage musical du .


title: Passion selon saint Jean

text: Ces ennemis, représentant les forces des ténèbres, perdus et dépourvus de lumière au point de devoir s'éclairer avec force torches et lampes, sont vaincus par la force de cette révélation de l'identité divine de Jésus.


title: Passion selon saint Jean

text: Plus loin, dans le récitatif, quand Pilate demande à Jésus , Jésus répond avec la même grande cadence solennelle et affirmative du "ego eimi". Bach signifie ainsi que la réponse est , le roi du , selon l'expression de Jésus au récitatif.


title: Passion selon saint Jean

text: D'autres formules mélodiques récurrentes apportent un message et un éclairage sur le livret de la passion : quand Pilate formule des observations relatives à la loi et au procès ( (récitatif), ou (récitatif), ou encore (récitatif), il utilise une formule musicale de huit syllabes similaire.


title: Passion selon saint Jean

text: Quand Jésus répond à Pilate qui lui pose la question (récitatif ): , il utilise la même formule musicale que Pilate. Bach veut signifier que cette scène est tout autant le procès de Jésus par Pilate, que le procès de Pilate par Jésus qui maîtrise entièrement la situation. Jésus veut savoir si Pilate va suivre "La Vérité" : (, et Pilate échoue par une question évasive qui reste sans suite.


title: Passion selon saint Jean

text: Ce thème est également très développé dans l'évangile selon Jean. La discipline et la foi apparait non seulement dans l’obéissance et l'abandon de Jésus à la volonté de son Père, mais aussi, de manière symétrique, dans l'obéissance et la foi du croyant envers son Dieu. Le verset de l'évangile de Jean en résume l'essence .


title: Passion selon saint Jean

text: Le point d'entrée de ce thème dans la passion est la fin du récitatif où Pierre frappe Malchus avec son épée. Jésus ordonne à Pierre de ranger son épée et déclare , phrase répétée deux fois, fait unique dans les récitatifs de cette passion. Jésus déclare son obéissance totale à son Père. Suit le choral , entièrement dévolu à ce thème.


title: Passion selon saint Jean

text: L'air suit le récitatif où Pierre décide de suivre Jésus quand celui-ci est emmené chez Anân pour y être interrogé. Cet air symbolise la joie, la légèreté et l'innocence du chrétien qui suit avec foi et discipline la voie de Dieu. Cet air est en effet joyeux et léger, comme aucun autre dans cette passion, et le premier en mode majeur depuis le début de la passion. La mélodie est simple, l'accompagnement sans complexité, et est chantée par une voix aiguë, un jeune garçon du temps de Bach. Tout donne une sensation de légèreté, d'innocence voire de naïveté.


title: Passion selon saint Jean

text: Mais cet air comporte également une part d'ironie : l'accompagnement qui essaye de suivre fidèlement le soliste, avec le début de "Ich folge" en canon, finit toujours par abandonner et prendre son indépendance rapidement, à l'image de Pierre qui va renier et abandonner Jésus après avoir essayé de le suivre fidèlement, et peut-être un peu naïvement. Bach met en garde contre l'immaturité et la faiblesse du Chrétien qui suit la voie montrée par le Christ et, dans la seconde phrase de l'aria , il montre la nécessité pour celui-ci d'être constamment et activement guidé par Jésus.


title: Passion selon saint Jean

text: Juste après l'épisode du reniement de Pierre, vient le deuxième air à propos de la discipline . Le texte de cet air est du poème du dramaturge allemand : . Ce poème exprime l'état d'esprit de Pierre, mais n'est pas chanté par Pierre dans la Passion (Pierre est une basse, tandis que cet air est un air de ténor), sans doute pour dépersonnaliser le message car les remords de Pierre, dans la théologie luthérienne, sont un symbole des remords du pêcheur ayant failli à suivre le Christ, auquel tout chrétien peut s'identifier.


title: Passion selon saint Jean

text: Dans cet air, plus d'innocence et de légèreté : le disciple a atteint un niveau plus profond de conscience et de compréhension, et cela est reflété par une musique tourmentée en mode mineur, une section de cordes qui vient remplacer les flûtes, et une voix qui descend de soprane à ténor. Le rythme musical est celui d'une sarabande, danse noble et lente d'origine française, mais qui était pratiquée à Leipzig du temps de Bach. Pierre se demande quelle direction doit suivre sa conscience, maintenant qu'il a abandonné le Christ, et se lamente de ne trouver aucun conseil et aucune aide dans son cœur ou dans le monde.


title: Passion selon saint Jean

text: À cette question, l'air semble répondre. Le chrétien a encore atteint un niveau plus profond de conscience, et la voix l'illustre en descendant encore d'un cran à la basse. Il prend conscience que la discipline envers Jésus, la signification de "suivre Jésus", signifie porter sa croix. Au chœur qui demande, angoissé, les âmes persécutées doivent se diriger, le chrétien répond avec assurance .


title: Passion selon saint Jean

text: Le rythme ternaire et même la mélodie de cet air semble une réminiscence du premier air sur la discipline "Ich folge dir gleichfalls", mais sur un ton plus sérieux et plus mature. La joie du premier air n'est pas perdue car sur le Golgotha.


title: Passion selon saint Jean

text: John Eliot Gardiner souligne de fortes analogies entre la structure et l'ordre de la première partie de la "Passion selon Saint Jean" et celle des lectures théologiques de August Hermann Francke sur la passion du Christ publiées en 1716, et suggère que Bach a été guidé dans le traitement théologique de la Passion par ces lectures.Il n'existe pas de version unique et définitive de cette Passion, qui a été exécutée du temps de Bach à plusieurs reprises dans des versions différentes, et dont aucun manuscrit autographe complet n'est parvenu jusqu'à nous. Seuls des fragments, sous forme de partitions individuelles pour instrument ou voix, ainsi qu'un autographe incomplet datant des environs de 1739 ont été retrouvés.


title: Passion selon saint Jean

text: Un travail musicologique minutieux a donc été nécessaire pour reconstituer l'état de différentes versions, correspondant à quatre exécutions identifiées de l’œuvre.


title: Passion selon saint Jean

text: Elle fut vraisemblablement composée en 1724 durant les six semaines du Carême, soit du Mercredi des Cendres au Vendredi saint et il est possible qu'elle ait adopté quelques morceaux des cantates écrites durant les années de Weimar.


title: Passion selon saint Jean

text: La première exécution a lieu le , jour du vendredi saint, à l'église Saint-Nicolas de Leipzig (version ). En 1725, l'œuvre est donnée dans une seconde version (version ), et la troisième exécution a lieu entre 1728 et 1732 (version ). Une dernière a lieu entre 1746 et 1749, dans les dernières années de la vie de Bach (version ).


title: Passion selon saint Jean

text: La version couramment exécutée et enregistrée de nos jours est une version de la Neue Bach-Ausgabe préparée par Arthur Mendel en 1973. Celle-ci donne la priorité au manuscrit de Bach écrit vers 1739, jamais exécuté de son temps, pour les dix premiers numéros. Le reste est principalement issu de la version , avec certains textes de la version . La "passion selon saint Jean" moderne est principalement une création éditoriale jamais jouée du temps de Bach et mêlant des éléments de diverses versions. Globalement, dans sa structure et dans le choix des chorals, chœurs et airs, elle est très proche de la version de 1724, mais l'orchestration est probablement assez différente.


title: Passion selon saint Jean

text: À part pour la version , il est difficile de restituer une version approchante d'une authentique version jouée du temps de Bach.


title: Passion selon saint Jean

text: Le manuscrit original de la passion, la version , est perdu. Des partitions de concert (par instrument ou par voix) de cette version ont partiellement été retrouvées, mais la version de 1724 ne peut être totalement reconstituée. L'ordre et la teneur des numéros sont connus, déduits à partir des quelques partitions retrouvées, et on sait que cette version n'est pas fondamentalement différente des suivantes, mais il y a des inconnues, tout particulièrement dans l'orchestration.


title: Passion selon saint Jean

text: Notamment, Bach ne disposait pas de flûtes traversières dans ses premières années à Leipzig, et n'a pas du composer la première version de la passion avec ces instruments, pourtant importants dans les versions suivantes et la version couramment exécutée. Un indice est que l'autographe de 1739 () semble copier littéralement par inattention le titre de la version de 1724 "J.J. Passio secundum Joannem â 4 Voci. 2 Oboe. 2 Violini, Viola è Cont./di J.S. Bach" ne mentionnant pas de flûtes, bien que ces instruments soient présents dans l'autographe, indiquant - si cette supposition est correcte - que d'une part ces instruments étaient absents de la version , mais aussi que la recopie se fondait bien sur la version de 1724.


title: Passion selon saint Jean

text: La version , en revanche, a été presque entièrement retrouvée sous forme de partition d'orchestre. Cette version s'ouvre sur le chœur « "O Mensch, bewein' dein Sünde gross" » qui est le chœur qui conclut la première partie de la "Passion selon saint Matthieu" de 1736. On ne sait pas si cette pièce a été composée à l'occasion de cette deuxième version, ou si elle a été composée précédemment. Le choral de fin est également changé par , issu de la cantate "Du wahrer Gott und Davids Sohn" BWV 23.


title: Passion selon saint Jean

text: Bach procède également au replacement ou à l'ajout d'un certain nombre d'airs. Le choral "Wer hat dich so geschlagen" est suivi d'un air avec choral (peut-être recyclé) . L'aria "Ach, mein sin" est remplacé par l'air dans un stile concitato exprimant l'émotion et l'agitation.


title: Passion selon saint Jean

text: L'arioso "Betrachte, meine Seel" et l'aria qui suit "Erwäge" est remplacé par un nouvel air . Enfin, le récitatif qui décrit les cataclysmes et les suites de la crucifixion (qui n'appartenait pas à l'évangile selon Jean, mais selon Marc) est remplacé par un nouvel air (dont le texte est issu de l'évangile selon Matthieu) décrivant ces événements avec encore plus de détails.


title: Passion selon saint Jean

text: L'ensemble donne une tonalité différente à l’œuvre, qui insiste plus sur les errances et les péchés de l'humanité, ainsi que sur la violence et les tourments de la crucifixion.


title: Passion selon saint Jean

text: On ne sait pas pourquoi Bach a procédé à ces modifications, si ce n'est qu'il est probable qu'il n'a pas voulu présenter exactement la même œuvre en 1724 et l'année suivante, en 1725, ses deux premières années à Leipzig. On pense également que cette révision est connectée au projet de Bach, datant de 1724-1725, de créer un cycle entier de cantates pour les dimanches et jours de fêtes, chacune fondée sur un choral, introduit par un chœur d'ouverture monumental. La version , avec son chœur d'ouverture fondé sur le choral "", ressemble beaucoup sur ce point aux cantates composées et exécutées dans la même période.


title: Passion selon saint Jean

text: Cette version est un retour vers la version . Le chœur initial ' est rétabli, ainsi que l'arioso suivi de l'air '. L'air ajouté en 1725, ', est supprimé, ainsi que le choral de fin : l’œuvre se termine par le chœur "Ruht wohl". L'emplacement occupé par l'air "Ach, mein Sinn" dans la version , et par l'air tourmenté "Zerschmetter mich" dans la version fait place à encore un nouvel air, perdu aujourd'hui, dont on ne connait ni le titre ni la musique. Enfin, l'arioso et l'air ' est remplacé par une sinfonia instrumentale, également perdue.


title: Passion selon saint Jean

text: Vers 1739, Bach entreprend de donner une forme définitive à la passion, nous laissant le seul autographe connu de cette œuvre. Mais son travail s'interrompt brutalement, au milieu d'une phrase, après seulement 10 numéros (à peu près un quart de la passion), probablement à la suite d'une notification des autorités de Leipzig lui signifiant que la passion ne pourrait être exécutée cette année-là qu'avec leur autorisation expresse.


title: Passion selon saint Jean

text: À quoi Bach répond, avec un mouvement d'humeur, que . Mouvement d'humeur qui peut expliquer l'abandon subit de la partition.


title: Passion selon saint Jean

text: Le reste du manuscrit n'est pas de la main de Bach : on peut reconnaitre la main de son fils Carl Philipp Emanuel Bach et de divers copistes. C'est ce manuscrit qui a servi aux toutes premières éditions de la Passion. À la mort de Carl Phillip Emanuel, ce manuscrit devient la possession du collectionneur Georg Pölchau puis est récupéré par la Bibliothèque d'État de Berlin.


title: Passion selon saint Jean

text: Cette version n'a jamais été exécutée durant la vie de Bach, même lors de la dernière exécution qui lui est postérieure, et peut être considérée comme une cinquième version .


title: Passion selon saint Jean

text: Cette version continue le retour vers la version de 1724, mis à part le récitatif issu de l'évangile selon Matthieu de la version qui réapparaît. Le continuo est exécuté par un clavecin, plutôt que par un orgue dans les versions précédentes, et un contrebasson est ajouté dans l'instrumentation. Ces changements d'instrumentation peuvent être dus à des contraintes pratiques ou administratives plutôt qu'à une réelle volonté artistique de l'auteur.


title: Passion selon saint Jean

text: Des changements sont aussi apportés à certains textes, tout en conservant la musique de 1724. Notamment dans l'air ', l'arioso ' et l'air qui suit "". On pense que ces changements peuvent être dus à un mécontentement des autorités religieuses de Leipzig sur certains messages théologiques.


title: Pembroke (Malte)

text: Pembroke est une localité maltaise au nord de San Ġiljan. C'est une banlieue résidentielle aisée.


title: Classe Tonnant

text: Comme les vaisseaux de la , les trente-cinq navires de la classe Tonnant étaient issus des travaux du chevalier de Borda et de l'ingénieur naval Sané pour uniformiser les constructions navales françaises selon des normes très définies et relevées.


title: Classe Tonnant

text: Ils constituaient le plus grand modèle des navires de ligne à deux ponts, armés de quatre-vingts canons, classé en deuxième rang, intermédiaire avantageux entre le vaisseau de 74 canons, navire de ligne de base des flottes à la fin du , et les lourds, lents et onéreux trois-ponts (de 100, 110, voire 118 ou 124 canons). Puissamment armé de deux batteries complètes de canons lourds, rapide et très « manœuvrant », le « vaisseau de 80 classe Tonnant » a été probablement le navire le plus prisé par les commandants des marines de la période napoléonienne.


title: Classe Tonnant

text: Après le développement des premiers vaisseaux de 74, les chantiers navals français s'attaquèrent à des navires à deux rangées de batteries plus puissants et longs.


title: Classe Tonnant

text: Vers le milieu du sont lancés quelque deux-ponts de 80 canons, comme, déjà, un premier navire baptisé "Tonnant" en 1747 ou le "Soleil Royal" en 1749. Sensiblement plus stables, plus maniables, plus rapides et aussi puissants que les trois-ponts de 80 à 110 canons, ils n'étaient que des 74 rallongés, avec 30 canons de 36 livres et 32 de 18, mais sur le "Soleil Royal", on remplaça ses canons de 18 par des puissants 24 livres sur son second pont de batterie, cette modification tout d'abord isolée fut reprise à partir de 1765 de façon systématique.


title: Classe Tonnant

text: À partir de 1787, sous la conduite du chevalier de Borda et selon les plans de l'architecte naval Jacques Noël Sané, à l'exemple des vaisseaux de 74 canons de la classe "Téméraire", la , à partir de l'établissement d'un cahier des charges rigoureux fondé sur un compromis poussé entre de nombreuses exigences : celle d'une forte artillerie, capable de rivaliser avec les trois-ponts britanniques ; celle de qualités de navigation au moins aussi remarquables que celles des vaisseaux de 74 ; celle de facilité de construction (standardisation) pour être susceptible d'être lancés dans tous les arsenaux du royaume ; celle aussi d'être moins exigeants que les immenses trois-ponts de 118 canons de la classe Océan qui jaugeaient plus de 5 000 tonnes, pour lesquels un équipage de plus de 1 100 hommes était nécessaire ; et enfin celle d'être beaucoup moins coûteux que ces derniers.


title: Classe Tonnant

text: Ceci aboutit à la mise en chantier d'une nouvelle série de vaisseaux, dotés de deux longues batteries de canons de gros calibres, contre une pour les « 74 », nettement plus longs que ceux-ci et que les trois-ponts britanniques : 60,30 m contre 56,70 m pour le ; à peine moins larges : 15,60 m contre 15,80 m ; et jaugeant plus de 3 800 tonnes contre 3 550 t. pour le plus célèbre vaisseau anglais. Ainsi en 1789, le lancement d'un nouveau "Tonnant", le premier d'une longue série, est l'aboutissement d'une expérience remarquée universellement en matière de construction navale par les chantiers navals français de l'époque.


title: Classe Tonnant

text: Ces vaisseaux, mieux toilés que leurs opposants, porteront sans complexe la marque de l'amiral de l'escadre, et se sont effectivement avérés encore plus rapides et aussi fins manœuvriers que les « 74 » de Borda et Sané, car sensiblement plus longs, et qui déjà faisaient référence dans toutes les flottes européennes à la fin du . De tels navires auraient dû logiquement surclasser tous les deux-ponts ennemis et même les trois-ponts de 98 canons auxquels ils vont s'opposer souvent dans les nombreuses batailles de la Révolution et de l'Empire.


title: Classe Tonnant

text: Dans les faits, ces superbes machines de guerre ont été régulièrement défaites par leurs adversaires britanniques, non en raison de leurs qualités intrinsèques, mais à cause d'équipages beaucoup moins habiles, peu aguerris en mer avant d'affronter l'ennemi, souvent incomplets, car on ne se bousculait pas sous la Révolution et l'Empire pour s'engager dans celle qu'on appelait encore la « Royale ». À la différence de leurs homologues de la "Royal Navy" les marins français souffraient encore trop souvent du manque d'hygiène et du scorbut (plaies mortelles que les Britanniques avaient commencé de neutraliser efficacement depuis 1795).


title: Classe Tonnant

text: Michèle Battesti résume la situation lamentable des équipages français :


title: Classe Tonnant

text: Aussi la plupart des vaisseaux appareillaient le plus souvent avec des équipages incomplets, parfois réduits de plus du quart.


title: Classe Tonnant

text: Les défaites sont aussi dues à des commandants de flotte ou de vaisseaux souvent impuissants ou sans initiative, à quelques exceptions remarquables. Car ces amiraux de la Révolution et de l'Empire, vite promus par défaut (la noblesse commandante avait fui précisément outre-Manche) se sont avérés incapables de s'adapter aux innovations tactiques de leurs ennemis (celles utilisées par Nelson : l'encerclement entre deux feux à Aboukir, ou la coupure de la ligne à Trafalgar) et aux innovations techniques comme l'utilisation des caronades, ces canons courts, de très gros calibre, imprécis à moyenne portée, mais capables de nettoyer un pont tout entier en une seule salve de mitraille, et se réarmant en moins de deux minutes ; armes qui ont renforcé l'efficacité de tactiques fondées sur le canonnage à courte distance, sur lesquelles les amiraux britanniques fondaient leurs tactiques. Ceci aurait fait dire à Nelson : « "la meilleure marine du monde serait composée de navires français montés par des marins anglais." » Ce sera fait souvent, car quand ils en capturaient, les Britanniques les réarmaient au plus vite sous leur drapeau. Ainsi tous les six premiers vaisseaux de 80, lancés entre 1788 et 1796, ont été capturés par la Royal Navy et réarmés au nom de sa Glorieuse Majesté, tous! Beaucoup réaliseront une longue et brillante carrière dans la Navy. Comme le "Tonnant" lui-même, qui a amené son pavillon tricolore à Aboukir, et qui combattra contre les Français à Trafalgar sous le nom de HMS "Tonnant".


title: Classe Tonnant

text: Ces vaisseaux construits, d'abord en petit nombre, vont être dotés de six caronades supplémentaires à partir de 1806, date à partir de laquelle ils vont être mis en chantier en grand nombre, notamment à Anvers, arsenal pour lequel l'Empereur avait d'ambitieux projets. À la chute de Napoléon pas moins d'une quinzaine est en construction dans les différents arsenaux impériaux, dont la moitié à Anvers. Grâce à cet effort de construction des vaisseaux, et à la multiplication des arsenaux (outre Brest, Toulon et Rochefort ont été développés Lorient, Anvers, Cherbourg et Venise), l'Empire était sur le point de retrouver une flotte aussi nombreuse et potentiellement plus puissante encore que celle que Louis XVI avait laissé à la France révolutionnaire ; sur le papier en tous cas.


title: Classe Tonnant

text: Leur coque avait des dimensions relativement supérieures à celle de leurs contemporains de 74, elle était longue de 182 pieds et 6 pouces (60,26 mètres), large de 47 pieds et 6 pouces (15,6 mètres), ils présentaient un creux de 23 pieds et 6 pouces (7,7 mètres) au centre, soit au total un déplacement de quelque 3 860 tonnes.


title: Classe Tonnant

text: Poids total d'une bordée : 1 140 livres de fonte, soit plus d'une demi-tonne.


title: Classe Tonnant

text: À partir de 1808 (l’"Illustre"), le nombre de canons de 12 est réduit à 14 pièces pour pouvoir porter le nombre de caronades à 10 de 36 livres. À partir de 1827 (le "Magnifique"), les 12 livres passent à seulement 2, tandis que les caronades sont désormais 22. La bordée est désormais de 1 368 livres.


title: Classe Tonnant

text: Selon le règlement français du , l'équipage de temps de guerre doit être théoriquement de 854 hommes (594 en temps de paix) : soit 12 officiers, 7 élèves ou volontaires, 60 officiers-mariniers, 45 canonniers (des troupes de marine), 7 timoniers, 503 matelots, 130 soldats (troupes de marine ou infanterie de ligne), 60 mousses, 14 surnuméraires et 13 valets.


title: Classe Tonnant

text: Sous la République et l'Empire, l'équipage passe à 866 hommes (626 en temps de paix), dont quatorze officiers (un capitaine de vaisseau , un capitaine de frégate, cinq lieutenants et sept enseignes).


title: Championnat d'Écosse de football de troisième division

text: La Scottish League One constitue le troisième niveau du Championnat d'Écosse de football et est organisé par la Scottish Professional Football League.


text: Il regroupe 10 équipes s'affrontant quatre fois, soit un total de 36 journées. Le premier du classement général final est promu en Championship, les trois suivants ainsi que le (avant-dernier) de la division supérieure s'affrontent en match de play-offs, le vainqueur de la finale monte ou reste aussi en League One, et à l'inverse les deux derniers du classement sont relégués en League Two.


title: Bean (film)

text: Bean est un film américano-britannique réalisé par Mel Smith, sorti en 1997. Rowan Atkinson reprend son personnage de Mr Bean qu'il interprétait dans la série "Mr Bean" à la télévision britannique.


title: Bean (film)

text: Mr Bean, un homme bien intentionné mais particulièrement maladroit, est l'un des gardiens du musée National Gallery à Londres. Mal aimé par ses collègues, le conseil d'administration de la galerie tente de le renvoyer. Cependant, le directeur de la National Gallery, qui apprécie véritablement Bean, refuse catégoriquement qu'il soit congédié, menaçant même de quitter son poste si cela devait arriver. De ce fait, le conseil a une autre idée pour se débarrasser temporairement de Bean. En effet, le richissime général Newton a fait don de cinquante millions de dollars à la "Galerie Grierson" de Los Angeles (États-Unis) pour acheter et rapatrier le chef-d'œuvre "La Mère de Whistler" du peintre américain James Abbott McNeill Whistler, alors exposé au musée d'Orsay à Paris.


title: Bean (film)

text: Soucieux de donner le maximum de retentissement à cet événement, les administrateurs invitent la National Gallery à envoyer sur place leur meilleur spécialiste en matière de peinture du XIX siècle pour les représenter. C'est alors que le conseil de la National Gallery profite de cette occasion pour envoyer Bean participer à cet événement, n'ayant plus à le supporter pendant plusieurs semaines. David Langley, le conservateur de la "Galerie Grierson", est impressionné par le « faux profil » de Mr Bean, devenu le « docteur Bean ». Langley accepte de l'accueillir chez lui pendant les deux mois de son séjour. Néanmoins, sa femme Alison et ses deux enfants, Kevin et Jennifer, ne sont guère enthousiastes à cette idée.


title: Bean (film)

text: Les craintes de la famille vont rapidement s'avérer fondées car, à peine arrivé aux États-Unis, Mr Bean provoque une panique générale à l'aéroport en mimant une arme à feu avec sa main. Se faisant arrêter malgré tout, il détruit à la fois un objet d'une grande valeur chez les Langley ainsi qu'un cadre photo. À la suite de cela, Alison quitte la maison avec les enfants pour vivre chez sa mère, tant que son mari n'aura pas mis Bean à la porte. Malgré cet incident, David souhaite toujours passer du temps avec lui afin de mieux le connaître. Cependant, il finira par remettre en question l’intelligence de son invité à la suite de nombreuses situations catastrophiques. Lors d'une journée au parc d'attraction, Bean trafique le tableau de commande d'un simulateur afin d'augmenter la vitesse, ce qui occasionne une seconde arrestation par le lieutenant Brutus, la même personne qui a arrêté Bean lors de l'incident à l'aéroport. Le soir venu, Bean gâche le dîner de son hôte auquel le directeur de la "Galerie Grierson" et sa femme étaient conviés. En le questionnant, David apprend qu'il est ni docteur, ni spécialiste en art... (Bean croit même que Léonard de Vinci a participé à un championnat de basket).


title: Bean (film)

text: Les choses empirent le jour où la "Galerie Grierson" reçoit officiellement le portrait de "La Mère de Whistler". Mr Bean se retrouvant seul dans la pièce, il éternue malencontreusement sur la peinture. En voulant effacer sa salive avec son mouchoir, il étale sur la toile une tache d'encre due au stylo qui avait coulé sur celui-ci. Afin de réparer les dégâts, il applique un produit chimique puissant qui efface bel et bien la tache d'encre mais détériore et efface la peinture par la même occasion. Quand il se rend compte qu'il a commis l’irréparable en effaçant le visage de "La Mère de Whistler", il tente maladroitement de recréer un visage avec un stylo-bille, mais sans succès. David découvre ce qui s'est passé. Terrifié à l'idée de perdre son emploi et d'être exposé à de lourdes poursuites judiciaires, il s'enivre dans un bar avec Mr Bean. Entre-temps, sa famille est revenue à la maison, David leur ayant manqué. Mais Alison est très déçue de voir son mari revenir ivre chez eux, qui plus est, avec Bean. Son mariage est ainsi mis en danger...


title: Bean (film)

text: Durant la nuit, Mr Bean se sentant coupable pour tout le mal qu'il a fait, n'arrive pas à dormir. Kevin, qui lui aussi reste éveillé, lui suggère de venir voir des posters dans sa chambre. Cela donne une idée à Bean, idée qui sauverait la carrière de David et lui empêcherait de finir en prison. Il s'introduit dans la galerie, parvient à occuper le garde de sécurité aux toilettes en mettant du laxatif dans son café, et enfin à remplacer la peinture par un poster de ce même portrait. Le lendemain, le plan fonctionne car tout le monde pense qu'il s'agit du vrai tableau et David est aux anges. Cependant, Mr Bean doit faire un discours pour la presse à propos de cette peinture, mais n'a absolument aucune connaissance en art. Fort heureusement, il passe avec brio cette épreuve en improvisant un monologue sentimental et profond, lui faisant gagner l'approbation de la foule. David est désormais rassuré. Mais en demandant où Bean a mis l'original, le lieutenant Brutus les approche alors. Craignant d’abord qu'il soit au courant à propos de la peinture détruite, David tombe des nues quand il apprend que c'est au sujet de sa fille Jennifer. Celle-ci a eu un accident de moto avec son petit ami, Stingo.


title: Bean (film)

text: Se précipitant à l’hôpital, David rejoint sa femme dans la chambre de Jennifer, cette dernière étant dans le coma. Bean se retrouve seul dans la zone de réception de l’hôpital. En ramassant un stéthoscope tombé accidentellement sur le sol, il est confondu avec un médecin. Il est amené dans une salle d'opération pour une urgence. Le patient se trouve être Brutus (blessé par une arme à feu durant une agression). Bean parvient à retirer la balle de son corps via une procédure peu orthodoxe, qui sauve la vie de Brutus. Cette opération réussie est saluée par le personnel du bloc. David le croise dans le couloir et, ne le reconnaissant pas à cause de sa tenue et de son masque, lui demande de l'aide pour sortir Jennifer du coma, ce dont il parvient grâce à un accident avec un défibrillateur qui l'envoie voler et atterrir sur elle. Reconnaissants de voir leur fille sortie du coma, David et Alison veulent remercier ce qu'ils pensent être un docteur. Ils sont surpris lorsque Bean révèle sa véritable identité. Suivant sa suggestion, ils le récompensent en lui permettant de rester avec eux pendant une autre semaine.


title: Bean (film)

text: Après avoir passé du bon temps avec toute la famille, la séjour de Bean arrive à sa fin et il est temps pour lui de rentrer à Londres. Arrivé à l'aéroport, Bean et David se disent au revoir et se remercient mutuellement pour tous les bons moments passés ensemble, David disant même à Bean qu'il va beaucoup lui manquer. À son appartement, Bean admire sa chambre qui est maintenant décorée de photos de lui et des Langley. Après avoir « bercé » son ours en peluche Teddy, il s'enfonce dans la couverture de son lit pour ensuite regarder collée sur son mur la peinture originale de "La Mère de Whistler" qu'il a ruinée, avant de s'endormir.


title: Bean (film)

text: Après le générique de fin, Bean entre dans la scène pour dire « Oui, normalement, je reste aussi jusqu'à la fin... bye ». Il sort du cadre mais revient peu après en disant « Sauvez-vous maintenant... si vous en avez envie. » Bean regarde sa montre et termine son discours par « Ouh que ça file ! Bye. » avant de s'éloigner, mettant fin au film.


title: Bean (film)

text: Aux États-Unis, le long-métrage a reçu un accueil critique mitigé : En France, les retours sont défavorables :


title: Bean (film)

text: En 1997, "Bean" a été sélectionné 3 fois dans diverses catégories et a remporté 2 récompenses.


title: Pan de bois

text: Le pan de bois est un ouvrage de charpenterie composé de sablières hautes et basses, de poteaux de décharges et de tournisses formant un mur de bois. Les pans de bois intégraient des colombages, colombes et colombelles, dans la maison à colombages. L’exactitude lexicale et, surtout, historique, amène à préciser que l’appellation actuelle « maison à colombages » se disait autrefois à pan de bois.


title: Pan de bois

text: Le pan de bois peut être apparent ou caché par un bardage, un clayonnage.


title: Pan de bois

text: Ce moyen avait l'avantage de permettre des superpositions d'étages en encorbellement, afin de laisser un passage assez large sur la voie publique et de gagner de la place dans les étages supérieurs. Selon Viollet-le-Duc, le pan de bois était « économique et sain, car, à épaisseur égale, un pan de bois garantit mieux les habitants d'une maison des variations de la température extérieure qu'un mur de brique ou de pierre. »


title: Pan de bois

text: La construction à pan de bois est une des techniques prédominantes de construction depuis Rome (Opus craticium) jusqu'au période où en France et ailleurs on l'interdit sur la voie publique dans les grandes villes afin d'éviter la communication du feu d'un côté d'une rue à l'autre. Pour la même raison il n'est pas permis d'élever des murs mitoyens en pans de bois. Les plus anciens exemples de pan de bois du Moyen Age, datés par dendrochronologie dateraient du , en Allemagne, en Angleterre et en France à Tourcoing.


title: Pan de bois

text: La pierre prépondérante au et est remplacée par du pan de bois de qualité au et .


title: Pan de bois

text: En France, la Normandie est l'une des régions qui compte le plus de maisons à pans de bois. Le territoire manquait en effet de matériaux solides, les hommes se sont donc procurés des matériaux disponibles et peu coûteux : la terre et le bois. La ville de Rouen en conserve près de , certaines datant même du , dont un millier ont déjà été restaurées, faisant de cette ville le plus riche témoignage de l’architecture à pans de bois en France.  L'Alsace, la Bretagne et le pays basque conservent également de nombreuses bâtisses. Ainsi, les centres-villes de Strasbourg, Colmar, Rennes, Dinan, ou Bayonne, entre autres, ont de nombreuses maisons à colombages.


title: Pan de bois

text: Dès le , des ordonnances royales ou municipales interdisant la construction de maisons à pans de bois en raison des risques de communication du feu, et incitent les constructions de pierre ou tout au moins de moellon enduit. Cette réglementation est plus ou moins appliquée mais l'évolution de la mode fait que les propriétaires plâtrent leurs façades afin de leur donner un aspect plus luxueux et moderne. La couverture de cet enduit ne tarde guère à échauffer les bois et à les pourrir. Au début du , si les façades sur rue sont en pierre, les cloisons, les murs sur cour et les étages supérieurs sont souvent encore construits à pans de bois, tant la légèreté et le bas prix du matériau offre d'avantages.


title: Pan de bois

text: De nombreuses maisons à colombage subsistent un peu partout en Europe et des plans de restauration sont mis en œuvre afin de conserver ce type d’habitat considéré comme un patrimoine architectural.


title: Pan de bois

text: Le pan de bois repose ordinairement sur un mur en maçonnerie qui a pour but de séparer la construction du sol et de la préserver des effets destructeurs de l'humidité. Sur le mur repose une pièce de bois placée horizontalement qui se nomme sablière et qui forme la base de la construction. C'est dans cette pièce que toutes les autres pièces de la charpente viennent s'assembler. Les pièces d'angle nommées poteaux corniers s'assemblent à tenon et mortaise dans la sablière. Ces pièces doivent avoir toute la hauteur du bâtiment. La séparation du rez-de-chaussée et du premier étage se fait au moyen d'une pièce horizontale nommée également sablière et qui s'assemble dans les poteaux corniers à tenon et mortaise avec embrèvement.


title: Pan de bois

text: Entre les deux sablières s'élèvent des pièces verticales parallèles aux poteaux corniers et que l'on nomme poteaux d'huisserie. Ces pièces peuvent s'élever de toute la hauteur du bâtiment, mais le plus souvent elles s'arrêtent à l'étage et s'assemblent à tenon et mortaise dans les deux sablières. Les poteaux d'huisserie forment l'ouverture des portes et des fenêtres on les réunit par des linteaux qui servent à former l'encadrement des portes ou des fenêtres. Les poteaux corniers, les sablières et les poteaux d'huisserie forment comme on le voit des quadrilatères on les divise diagonalement par une pièce oblique nommée décharge, et qui décompose la figure en deux triangles de cette manière on ne craint pas qu'un effort latéral puisse déformer l'ensemble de l'ouvrage. La réunion de ces pièces constitue la charpente d'un pan de bois. Les poutres délimitent des compartiments appelés carreaux. Les vides sont remplis au moyen de terre glaise ou de mortier dans lequel on ajoute souvent de la paille hachée.


title: Pan de bois

text: Le tout est maintenu par des lattes clouées sur les pièces de la charpente. Mais comme ces pièces sont ordinairement trop éloignées pour la longueur des lattes on diminue la distance au moyen de pièces d'une moindre dimension nommées "fournisses" Les tournisses sont assemblées à tenon et mortaise dans les sablières et sont simplement embrevées dans les décharges. Quelquefois on place deux décharges en croix l'une sur l'autre et l'on forme des croix de saint André ce qui ajoute de la solidité à l'ensemble. Quelquefois aussi on ajoute au-dessus de la sablière qui supporte les gîtes d'un étage, une seconde sablière connue sous le nom de "sablière de chambrée".


title: Pan de bois

text: Lorsque l'on fait correspondre un plein sur un vide comme dans l'établissement d'une vitrine de boutique le linteau prend le nom de "poitrail". S'il arrive que ce poitrail ait une forte charge à supporter, on pratique pour diminuer la poussée vers le centre, les décharges K et un renfort L. On en fait autant aux sablières des étages supérieurs afin de repousser la charge autant que possible vers les points d'appui de la poutre. Les pièces qui remplissent les vides entre les linteaux et la sablière sont de petites pièces analogues aux "tournisses" et que l'on nomme "potelets".


title: Pan de bois

text: Les sections des diverses pièces d'un pan de bois élevé de quatre à cinq étages sont dans les parties inférieures de 21 à 32 centimètres pour les poteaux corniers, de 19 à 32 centimètres pour les sablières, de 18 à 21 centimètres pour les décharges, les croix de Saint André et les poteaux d'huisserie, enfin de 16 à 18 centimètres pour les tournisses et les potelets.


title: Pan de bois

text: Les types d'assemblages peuvent varier selon les régions et les époques, et diverses influences se croiser dans un même bâtiment. Par exemple, une toiture à croupe droite, très commune en Angleterre à la fin du Moyen-Âge, est rare en France, même si quelques cas peuvent s'observer en Normandie.   Les assemblages des pans de bois se font généralement à tenon et mortaise, la traverse qui passe en diagonale est aussi assemblée à tenon et mortaise, les montants croisant la poutre en diagonale peuvent être assemblés à tenon et embrèvement ou à embrèvement simple.


title: Pan de bois

text: Le remplissage est généralement fait de torchis (mortier fait d'argile, de chaux grasse, de paille ou de foin coupé), matière isolante et imperméable. La brique crue (tuileau) a aussi été utilisée de même que des petits moellons moins coûteux, noyés dans du ciment. On passe ensuite un badigeon de chaux blanche ou un crépi. Pour protéger le torchis de la pluie, le mur le plus exposé est parfois couvert par des essentes de bois. Il est possible, au vu des nombreuses traces retrouvées au cours des chantiers et des rares textes existants, d'affirmer que la grande majorité des maisons de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance sont peintes en rouge sombre (badigeon teinté d'un ocre brun-rouge, moins fréquemment d'un ocre beige, jaune voire de noir en Alsace), que l'on n'hésite pas à raviver à l'approche des fêtes de village. Les propriétaires les plus riches ajoutent parfois de la polychromie, du décor au niveau des panneaux et de la sculpture. L'examen des bois montre l'utilisation générale d'une teinte rouge, de l'ocre rouge jusqu'au lie de vin.


title: Pan de bois

text: Fin , on appelle "hourdis" ou hourdage, « la maçonnerie qui se fait avec plâtras et plâtre ou mortier en remplissage des poteaux de pan de bois, de cloisons, et entre les solives des planchers, ainsi que celle qui se fait avec des petits garnis (des petits moellons) ou avec du plâtre pur entre les ais ou tringles des cloisons à claire-voie». Le terrasseur est l'ouvrier qui hourde les cloisons, les pans de bois et les planchers en terre, dans les pays où la pierre et la chaux sont rares. Par "remplissage", on entend les entrevous que l'on maçonne entre les poteaux d'un pan de bois, les solives d'un plancher, ce qui se fait avec des plâtras hourdés en plâtre. Un badigeon, c'est-à-dire de la chaux éteinte, issue du calcaire régional, qui va former une peinture. À cette dernière peuvent être rajoutées des recoupes de pierres argileuses et ferreuses écrasées passées au tamis et délayées dans de l'eau permettant de donner la couleur des oxydes ferreux contenus dans la pierre aux enduits de plâtre à l'extérieur des maisons. À cette même époque, deux tendances se dégagent : l'affirmation de la structure avec des bois peints en gris et des plâtres blancs ou au contraire la négation de cette structure pour imiter une maison de pierre en dissimulant le bois et le remplissage par une peinture beige uni.


title: Pan de bois

text: À l'intérieur, les faces du pan de bois que l'on nomme aussi cloison, sont lattées pour recevoir du plâtre.


title: Pan de bois

text: Le savoir-faire du remplissage en pan de bois est reconnu en France par son inscription à l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel.


title: Nicola Pisano

text: Nicola Pisano, appelé aussi Nicolas de Pise ou encore le Pisan, est un architecte et sculpteur italien né entre 1225 et 1230, mort entre 1278 et 1284. Il est le père de Giovanni Pisano, tous deux travaillant sensiblement dans un même esprit.


title: Nicola Pisano

text: Son œuvre est notamment de style gothique classique. Toutefois Nicola Pisano est souvent considéré comme le père de la sculpture moderne. Ce maître fut le rénovateur de la sculpture italienne, et adopta avec plusieurs siècles d'avance sur le reste de l'Europe le style de l'Antiquité grecque. Il s'exerça probablement dans les ateliers italiens de l'empereur romain germanique Frédéric II. Il a sculpté la chaire du baptistère de Pise. Nicola est également connu pour avoir sculpté la chaire de la cathédrale de Sienne, notamment avec l'aide de son fils Giovanni, alors son élève ; en tant que sculpteur, il semble avoir été influencé par la sculpture gothique septentrionale.


title: Nicola Pisano

text: L'œuvre de Nicola Pisano semble aussi avoir eu une grande influence sur la peinture de son époque à la recherche de rupture avec le style byzantin traditionnel (Cimabue, Giotto, Duccio...)


title: Nicola Pisano

text: Son lieu de naissance est inconnu. Bien qu'il fût appelé "Pisano", il est probable que Pise ne fut pas sa ville natale. En effet, des documents le désignent comme étant "de Apulia" : c'est-à-dire, provenant de l'Italie méridionale (au Moyen Âge, "Apulia" désignait toute l'Italie du sud). Ainsi en est on arrivé à la conclusion que Nicola, très probablement né dans le sud de l'Italie, s'est ensuite établi à Pise (peut-être par la volonté de Frédéric II) où il a pris son nom et où naquit son fils Giovanni Pisano, autre grand sculpteur du .


title: Nicola Pisano

text: Subsiste toutefois le problème de sa formation car sa culture paraît fondée aussi bien sur les modèles de la tradition pisane que sur ceux de l'environnement méridional de Frédéric II.


title: Nicola Pisano

text: À cette époque, la Toscane était sensible à de multiples influences provenant du monde byzantin (par l'intermédiaire des relations commerciales de Pise), de l'Émilie et du sud de l'Italie. Le milieu du fut particulièrement animé par l'ouverture de deux chantiers décidés par Frédéric, le château de l'Empereur à Prato et l'abbaye de San Galgano, auxquels participèrent les artistes déjà employés sur de précédents chantiers du sud de l'Italie (en témoignent par exemple, les lions du château de Prato, identiques à ceux du château del Monte dans les Pouilles). Ces maîtres, empreints des modèles classiques et soucieux d'un retour au naturalisme, avaient déjà manifesté une influence gothique nord-européenne et peut-être, Nicola "de Apulia" fut il l'un de ces artistes.


title: Nicola Pisano

text: Quoi qu'il en soit, il n'a été retrouvé aucune trace d'œuvre ou d'archive de Nicola avant son arrivée en Toscane, que l'on date avec les premières œuvres connues en 1247. À cette époque, Nicola est déjà à la tête d'un atelier très développé, avec un grand nombre d'assistants sous son autorité.


title: Nicola Pisano

text: Ses œuvres connues ont été datées ainsi :


title: Nicola Pisano

text: On doit à Nicola la continuation des travaux du baptistère de Pise. Commencé par Diotisalvi au milieu du , il le compléta du second registre à la demande de l'archevêque Federico Visconti, (le troisième fut réalisé ensuite sous la direction de son fils Giovanni, la construction fut achevée au par Cellino di Nese qui le coiffa de sa coupole).


title: Nicola Pisano

text: Nicola fit construire une arcature de 60 arcades sur colonnettes, surmontées de pinacles et de gables par couple. Cette disposition était compatible avec le projet de coupole qui était prévu à cette époque. La légèreté et le rythme de ce segment, plus "nerveux" que celui de dessous, avec ses arcades en plein cintre, procure un harmonieux et dynamique effet d'élévation.


title: Nicola Pisano

text: Les critiques modernes ont avancé la date probable de naissance de Nicola ; les documents le disent mort seulement en 1284. Depuis ce recadrage de la vie de Nicola, il n'y a pas de raison d'exclure qu'il ait pu travailler à la transformation radicale de l'architecture du baptistère de Pise qui intervint probablement, selon une inscription gravée à l'intérieur du bâtiment, en 1278.


title: Nicola Pisano

text: Durant la même période, Nicola travailla aussi (de 1247 à 1269), à la construction de la cathédrale de Sienne qu'il basa sur le schéma d'une croix latine, mais avec des nouveautés gothiques qui lui vinrent grâce à l'assistance de maîtres cisterciens, ordre monastique qui le premier diffusa en Italie les conceptions architecturales transalpines. La cathédrale est composée de trois nefs, avec des travées rectangulaires soutenues par des colonnes fasciculées. Toutefois, l'usage d'arches en plein cintre, les lignes horizontales de la corniche à la base de la claire-voie, le contraste bicolore de la pierre utilisée, enfin l'héritage même du roman pisan, tout cela va à l'encontre de l'élan ascensionnel typiquement gothique. Six colonnes fasciculées disposées dans le chœur, soutiennent les six arches, d' hauteurs inégales, sur lesquelles vient s'élever la coupole. Par la suite, le plan de la cathédrale fut restructuré et agrandi par d'autres architectes (entre autres, par Giovanni Pisano).


title: Nicola Pisano

text: L'activité de sculpteur de Nicola est strictement liée à celle d'architecture, il s'agit toujours d'ajouter des décors plastiques aux œuvres architecturales qu'il réalise, comme c'est le cas pour les deux fameuses chaires de Pise et de Sienne.


title: Nicola Pisano

text: Sa première œuvre prouvée est la série de têtes placées en correspondance avec divers éléments architecturaux de la cathédrale : quatre têtes-chapiteaux dans la "Trifora" nord et vingt-deux têtes-consoles dans la corniche de l'assise sur laquelle repose la coupole. Malheureusement on peut difficilement admirer ces œuvres qui sont situées à une grande hauteur, elles furent néanmoins réalisées avec grand soin. Parmi les plus anciennes exécutées par le Maître, se trouve la tête dite, de Jupiter ; ce visage d'un homme mûr, à la barbe frisée rappelle quelques modèles de l'école de Frédéric, (comme le Zeus de la porte de Capoue) eu égard au naturalisme des traits et la remarquable tension expressive qui dénonce la main de Nicola. De ces œuvres se dégage un grand classicisme, dû probablement à l'étude des sarcophages et autres reliefs de l'art romain, présents en grand nombre à Pise (qui convergent finalement au cimetière Monumental jusqu'aujourd'hui.


title: Nicola Pisano

text: En 1260 ou à une date un peu antérieure, ce tympan de Nicola, représentant la Déposition du Christ, pris place au porche gauche de la cathédrale de Lucques.


title: Nicola Pisano

text: il se dégage de l'œuvre une considérable tension dramatique. Le corps du Christ, représenté selon l'iconographie du Christ patiens (inspiré des crucifix peints par Giunta Pisano après 1230, ou peut-être à la façon dont il est traité par Villard de Honnecourt dans son carnet) est destiné à susciter l'émotion du spectateur, selon les préceptes d'implication des fidèles promus par les ordres mendiants. Les rapports hiérarchiques sont abolis et les personnages sont disposés avec un grand naturel dans l'espace semi circulaire, sans pour cela sacrifier leur rendu plastique. Le Christ inerte, effondré sur Joseph d'Arimathie, la tête penchée et les jambes croisées encore clouées à la croix, est particulièrement réaliste et dégage une vive impression dramatique.


title: Nicola Pisano

text: ""Nous avons déjà eu l'occasion d'affirmer plusieurs fois que la chaire de Pise est la première œuvre en Italie qui présuppose la totalité du parcours des 100 années les plus importantes (1150 - 1250) de l'histoire du gothique européen, la première œuvre dans laquelle préexiste et coexiste l'ensemble de ce courant"". (Gnudi)


title: Nicola Pisano

text: La chaire du baptistère, signée et datée de 1260 (vraisemblablement commencée en 1257) est une œuvre de pleine maturité qui, en même temps, révèle une série de nouveautés notables.


title: Nicola Pisano

text: En premier lieu, la structure de base hexagonale n'a pas de précédent : la chaire de Guglielmo, à l'origine dans la cathédrale de Pise (puis déplacée en 1310 en celle de Cagliari où elle est toujours actuellement), ou bien celles répandues au en Italie méridionale, sont toutes à base carrée ou rectangulaire.


title: Nicola Pisano

text: Elle est soutenue par six colonnes latérales (dont trois s'appuient sur des lions stylophores) et une centrale ayant une base sculptée constituée de trois atlantes. Entre les colonnes sont disposés des arceaux trilobés dont les écoinçons sculptés, représentent des prophètes et des évangélistes. Sur les chapiteaux sont placées des statues représentant quatre Vertus (Charité, Force, Humilité, Foi), saint Jean-Baptiste et l'archange Michel. Le garde-corps est décoré de cinq panneaux en bas-relief, représentant des scènes de la vie du Christ : Sur le sixième côté se trouve l'ouverture pour accéder à la plate-forme de l'orateur.


title: Nicola Pisano

text: Nicola donna un puissant réalisme à ses sculptures, avec pour summum, les personnages traités en ronde-bosse. La Charité par exemple, présente un drapé souple et réaliste, retenu par un petit putto dans un tendre contact des mains. La Force est l'un des premiers nus inspiré de l'antiquité, avec une évidente référence à un Hercule classique avec la présence d'une peau de lion. La pose légèrement cambrée, est dans la lignée de celle qui sera reprise plus de 250 ans après par Michel-Ange pour son célèbre David.


title: Nicola Pisano

text: Les emprunts à la sculpture romaine sont évidents, beaucoup correspondent à une référence précise, telle la Vierge assise dans l'Adoration des Mages, issue d'un Phèdre se trouvant sur un sarcophage pisan, ou le vieux soutenu sous un bras par un chérubin dans la Présentation au temple, adapté d'un relief représentant une scène dionysiaque sur un cratère également à Pise.


title: Nicola Pisano

text: Les personnages sont représentés sur plusieurs plans, selon une disposition spatiale réaliste, avec une grande finesse dans le rendu des physionomies et un vif et dynamique sens de la narration.


title: Nicola Pisano

text: Les visages des bas-reliefs des panneaux, comparés aux originaux romans des , démontrent la fidélité du trait, mais on y retrouve aussi les inquiétudes typiquement gothiques dans les anguleux tombés des drapés ou dans les barbes et les crinières, sculptées avec beaucoup de relief.


title: Nicola Pisano

text: Le paroxysme dramatique du cycle culmine dans la Crucifixion, d'une grande rigueur de composition, où le regard de la plupart des personnages converge sur le Christ mort. Nicola relégua au second plan l'iconographie traditionnelle pour favoriser l'aspect émotionnel suscité par la mort du Christ, par le considérable pathos que dégage les expressions très réalistes de douleur (par exemple le visage de Saint Jean), par l'inédite représentation de la mère du Christ évanouie (dérivée des fonds de la littérature franciscaine), ou bien encore, par l'expression dubitative du pharisien, sur la droite, qui se tient pensivement la barbe.


title: Nicola Pisano

text: Par rapport à la crucifixion de Lucques, ici le Christ est moins douloureusement inerte, au contraire le modelé du corps transfigure la double royale beauté, humaine et divine.


title: Nicola Pisano

text: Dans les œuvres suivantes de Nicola, on remarque une plus grande intervention de son atelier, y compris la main de ses meilleurs élèves : son fis Giovanni, Arnolfo di Combio et Guglielmo da Pisa. En fait, il n'est pas aisé de distinguer les parties exécutées par le Maître de celles de ses collaborateurs. Il en fut ainsi pour l'arca de Saint Dominique destinée à l'église éponyme de Bologne.


title: Nicola Pisano

text: Cette œuvre confiée à Nicola en 1264 et achevée le 5 juin 1267, fut sculptée, pour sa plus grande partie, par Arnolfo di Cambio et par le convers dominicain Guglielmo da Pisa. En témoigne l'analyse stylistique de nombreux personnages sculptés qui présentent des caractéristiques gothiques avec des formes nerveuses et des lignes très marquées, mais surtout le fait qu'en 1265, Nicola était occupé à Sienne par l'importante commande de la chaire de la cathédrale. L'atelier de Nicola réalisa un sarcophage parallélépipède, sculpté sur les quatre faces qui, à l'origine, reposait sur quatre ou six colonnes à cariatides (l'arca fut ensuite agrandie, à la fin du , par l'intervention de Niccolo dell'Arca).


title: Nicola Pisano

text: Sur le sarcophage sont représentés des tableaux de la vie et des miracles de Saint Dominique, avec aux angles un personnage de saint, sculpté en haut-relief. Sur les grands côtés du sarcophage : Sur les petits côtés :


title: Nicola Pisano

text: Longtemps la chaire de la cathédrale de Sienne a été attribuée à Giovanni Pisano, mais des documents récemment découverts ont prouvé que sa réalisation (entre 1265 et 1268) provient de l'atelier de Nicola.


title: Nicola Pisano

text: Si la structure fut reprise de la précédente chaire du baptistère de Pise, nombreuses furent les nouveautés, tant architecturales que sculpturales.


title: Nicola Pisano

text: Tout d'abord fut abandonnée la structure à panneaux en faveur d'une disposition plus continue et animée, seulement jalonnée par de plus grands personnages sculptés placés aux angles et non plus par des corniches et des colonnettes. La forme générale devint octogonale. Pour cela, fut ajouté le Massacre des Innocents, alors que le Jugement dernier fut élargi sur deux panneaux, avec au centre, un Christ Juge.


title: Nicola Pisano

text: Les motifs des reliefs sont très divers, avec des scènes bondées de petits personnages, disposés sur quatre ou cinq plans superposés, dans un rythme effréné, soulignées par des gestes animés et des expressions courroucées.


title: Nicola Pisano

text: De nombreuses sources font état d'une œuvre plus gothique que celle du baptistère de Pise, considérée comme étant plus classique ; il serait peut-être plus pertinent de parler d'une différente inspiration classique : pour Nicola, gothique et classique ne sont pas deux extrêmes en contradiction, au contraire ces nouvelles règles de composition sont probablement le fruit d'une étude des représentations de batailles sur les sarcophages du . En outre, l'héritage classique est moins fort à Sienne qu'à Pise et l'on peut supposer aussi que les commanditaires avaient opté pour une représentation chargée et plus pathétique.


title: Nicola Pisano

text: La dernière œuvre certaine de Nicola est la Fontana Maggiore de Pérouse, réalisée avec la participation de son atelier et signée ensemble avec son fils Giovanni en 1278.


title: Nicola Pisano

text: Elle est l'une des premières de fontaines publiques conçue comme un élément monumental du mobilier urbain et la première à être dotée d'un tel programme iconographique.


title: Nicola Pisano

text: Elle est composée de deux vasques en marbre blanc et rose, polygonales, concentriques et superposées. La vasque supérieure est surmontée d'une coupe en bronze (fondue en 1277 par un maître pérugin) décorée d'un groupe de cariatides. L'ensemble repose sur une base circulaire en gradins.


title: Nicola Pisano

text: La vasque inférieure est décorée, sur sa face externe, de 50 bas-reliefs représentant les mois de l'année, les arts libéraux, des figures allégoriques. La vasque supérieure est cadencée par 24 statues représentant des personnages bibliques, mythologiques et historiques.


title: Nicola Pisano

text: La personnalité des divers sculpteurs ne se distingue pas nettement, au contraire l'ensemble de la fontaine est d'une grande homogénéité, même si des indices non équivoques de certains sculpteurs sont décelables.


title: Pointe-de-diamant

text: Une pointe-de-diamant désigne une forme d'ornement utilisée :


title: Pointe-de-diamant

text: La surface d'une boucharde est constituée de pointes de diamant.


title: Pointe-de-diamant

text: La pointe de diamant est un bossage en forme de polyèdre, taillé en facettes à la manière d'un diamant.


title: Championnat d'Écosse de football de quatrième division

text: La Scottish Football League Two constitue le quatrième niveau du Championnat d'Écosse de football et est organisé par la Scottish Professional Football League.


text: Ce championnat regroupe 10 équipes s'affrontant quatre fois, soit un total de 36 journées. Le premier du championnat est automatiquement promu en League One. Les équipes terminant deuxième, troisième et quatrième du championnat sont qualifiées pour les matchs barrages de promotion. L'équipe qui termine avant-dernière du championnat de la division supérieure est le quatrième barragiste. Au terme des matchs de barrage, une seule de ces quatre équipes ira en League One.


text: Avant la saison 2014-2015, il n'existait pas de relégation, car la SFA n'avait pas encore mis en place de système de promotion/relégation automatique entre ses championnats et les compétitions amateurs. Depuis, les vainqueurs de la Highland Football League et de la Lowland Football League s'affrontent dans un match de play-off et le gagnant de ce match affronte le dernier de la Scottish League Two dans un play-off de promotion/relégation.


text: Les Glasgow Rangers, club multiple champion Écosse, est relégué dans cette division, pour raisons financières, lors de la saison 2012-2013. Le club enlève le titre, haut la main.


title: Julian Schnabel

text: Julian Schnabel est un peintre néo-expressionniste et un cinéaste américain né le à New York.


title: Julian Schnabel

text: Julian Schnabel est né à Brooklyn à New York. Son père est Jack Schnabel, un Juif tchécoslovaque émigré aux Etats Unis à l'âge de 15 ans et sa mère Esta (née Greenberg), prédicatrice du "Jewish Theological Seminary" et présidente de l"'Hadassah".


title: Julian Schnabel

text: La famille de Julian Schnabel quitte New York quand il a 13 ans et il passe son adolescence dans la petite ville de Brownsville au Texas où il découvre l'art mexicain et l'iconographie catholique dans l'école des frères maristes. Il étudie les Beaux-arts à l'université de Houston où il obtient son "Bachelor of Fine Arts" de 1969 à 1973, puis obtient une bourse d'études du Whitney Museum of American Art.


title: Julian Schnabel

text: Sa première exposition personnelle a lieu au Musée d’art contemporain de Houston en 1976 et elle est intitulée « Retrospective » ; il a 25 ans. En 1978, il visite l'Europe et découvre Barcelone et l'œuvre de Gaudi. Sa première exposition personnelle à New York, primordiale dans sa carrière, a lieu en 1979 à la Mary Boone Gallery sur la Cinquième avenue et va le révéler au monde de l'art. L'année suivante, il participe à la Biennale de Venise en 1980.


title: Julian Schnabel

text: Il devient rapidement une figure importante du courant néo-expressionniste, de la Trans-avant-garde et de la scène new-yorkaise avec David Salle. Son travail se caractérise alors par l'utilisation et le collage d'assiettes cassées assemblées en épi sur des supports en bois monumentaux qui les apparentent à des bas-reliefs sculpturaux ou évoquent les céramiques cassées de Gaudi. Il est le plus jeune artiste de l'exposition londonienne "A new spirit in Painting" à la "Royal Academy of Art" de Londres. Il peint également sur de grandes bâches militaires très rapidement comme dans "Portrait of J.S. in Hakodate (Japan 1934)" (Centre Pompidou) toile de 290 x 415 cm.


title: Julian Schnabel

text: Son succès foudroyant sur le marché de l'art est cependant remis en question par l'arrivée de Jean-Michel Basquiat, son benjamin de 15 ans, ce que Schnabel racontera dans son film "Basquiat". En 1986, au sommet de sa gloire, il écrit son autobiographie. La critique d'art se montre alors sévère pour un artiste prolifique, mondain et souvent décrit comme vaniteux. Son style représente alors tous les excès financiers des années 1980 d'autant que le marché de l'art s'est effondré en 1990.


title: Julian Schnabel

text: En 2017, dans le film "The Square" de Ruben Öslund, Julian Schnabel est caricaturé comme "le Grand Artiste" inconséquent présenté dans le musée. Son personnage est joué par Dominic West qui rejoue l'une des conférences de presse égocentrique de Schnabel.


title: Julian Schnabel

text: En 1996, Schnabel commence une carrière de réalisateur avec "Basquiat" qui est un film biographique sur l'artiste afro-américain Jean-Michel Basquiat. Son film suivant, "Avant la nuit" ("Before Night Falls"), est l'adaptation du roman homonyme de Reinaldo Arenas. "Le Scaphandre et le Papillon (The Diving Bell and the Butterfly)" réalisé en 2006 est l'adaptation du roman "Le Scaphandre et le Papillon" de Jean-Dominique Bauby. En 2010, il poursuit ses adaptations littéraires avec "Miral" d'après le roman de Rula Jebreal, sa compagne d'alors.


title: Julian Schnabel

text: Le , il est élu membre de la "Royal Academy" de Londres.


title: Julian Schnabel

text: Depuis 2010, il expose à Londres, à Milan et Paris, une sélection de photographies Polaroid prises depuis 2002, qu'il retouche à la peinture pour mieux en souligner les points saillants. Ces photographies sont prises avec une chambre photographique imposante de format construite spécialement par Polaroid.


title: Julian Schnabel

text: En 2018, son film "At Eternity's Gate" sur la fin de la vie de Vincent Van Gogh, sur un scénario coécrit avec Jean-Claude Carrière, est sélectionné à la Mostra de Venise.


title: Julian Schnabel

text: Marié plusieurs fois, Schnabel est père de 5 enfants, dont Lola peintre et cinéaste, Stella poétesse et actrice, Vito marchand d'art.


title: Julian Schnabel

text: Il vit à New York dans son Palazzo Chupi 360 West 11th Street, une ancienne écurie réhabilitée et transformée par l'artiste en un palais vénitien rose de 5 étages de parc d'attraction. Le nom provient de la sucette Chupa Chups. La critique d'art s'amuse ou est sévère avec le goût vorace et kitch de la maison du peintre, qu'elle qualifie de Xanadu ou maison de poupée pour Barbie.


title: Julian Schnabel

text: Julian Schnabel est un proche d'Azzedine Alaïa. Leur amitié débute au début des années 1980 : Julian et Jacqueline Schnabel sont de passage rue du Parc-Royal chez le couturier et souhaitent faire un échange entre des robes et des œuvres. Le couturier, absent, donne son accord à distance et quelque temps après, il se rend à New York choisir une peinture. Julian Schnabel réalise le portrait d'Azzedine Alaïa en 1983. L'artiste américain devient un habitué rue de Moussy de la cuisine d'Alaïa, lieu primordial pour le couturier. Lorsque Alaïa ouvre une boutique à New York en 1988, Julian Schnabel la décore entièrement et sa femme Jacqueline en prend la direction.


title: Julian Schnabel

text: Deux ans plus tard, au début de la décennie suivante Julian Schnabel créé les meubles et décors de la nouvelle boutique parisienne rue de la Verrerie/rue de Moussy. Les « Tati Paintings » de Julian Schnabel sont alors à l'origine de la collection Tati du couturier tunisien. Durant la "" de Florence cinq ans plus tard, Alaïa expose des robes aux côtés d’œuvres de l'artiste. De même, l'exposition « Azzedine Alaïa, une autre pensée sur la mode. La collection Tati » (2019 - 2020) utilise les « Tati Paintings » de Julian Schnabel en fond de présentation des créations d'Alaïa. Entre temps, à la mort du couturier, le film "At Eternity's Gate" lui est dédié.Son œuvre picturale est présente dans de nombreuses collections et musées américains, Metropolitan Museum of Art; Museum of Modern Art de New York, le Whitney Museum of American Art; le Museum of Contemporary Art (Los Angeles) (MOCA), Los Angeles où à Madrid Reina Sofia, à Londres Tate Modern ou au Musée d'art moderne et contemporain du Centre Georges Pompidou à Paris.


title: Tas-Sliema

text: Tas-Sliema, connue aussi comme Sliema, est une localité maltaise, située à au nord de La Valette.


title: Tas-Sliema

text: C'est un ancien port de pêche, aujourd'hui ville de résidences de luxe et cité balnéaire.


title: Tas-Sliema

text: Le front de mer d'une longueur de est bordé d'hôtels de restaurants et d'immeubles résidentiels. Plusieurs centres commerciaux (La Plazza, Towers), de nombreuses boutiques et enseignes internationales (Zara, Bershka, Urban Jungle, etc.), des fast-foods (McDonald's, Burger King, Kfc) et des églises (notamment celle de Jésus de Nazareth, "Jesu Nazarenu Digatum") ; mais cette ville est également considérée comme la capitale du jeu d'argent en ligne en Europe, car y sont installées diverses sociétés de paris sportifs et jeux de casino en ligne.


title: Tas-Sliema

text: Sliema signifie en maltais « paix » ou « sécurité ».


title: Somme directe

text: En mathématiques, et plus précisément en algèbre, le terme de somme directe désigne des ensembles munis de certaines structures, souvent construits à partir du produit cartésien d'autres ensembles du même type, et vérifiant la propriété universelle de la somme (ou « coproduit ») au sens des catégories.


title: Somme directe

text: Soient "F" et "F" deux sous-espaces vectoriels d'un espace vectoriel "E". On dit que "F" et "F" sont en somme directe si, pour tout élément "u" de la somme "F" + "F", il existe un unique couple ("u", "u") de "F"×"F" tel que "u = u" + "u". En d'autres termes, "F" et "F" sont en somme directe si la décomposition de tout élément de "F" + "F" en somme d'un élément de "F" et d'un élément de "F" est unique.


title: Somme directe

text: On dit aussi dans ce cas que la somme "F" + "F" est directe, et on la note alors "F" ⊕ "F".


title: Somme directe

text: "F" et "F" sont en somme directe si et seulement s'ils vérifient l'une des propriétés équivalentes suivantes, où 0 désigne le vecteur nul de "E ":


title: Somme directe

text: Cas de la dimension finie : lorsque "F" et "F" sont de dimensions finies, la somme "F" + "F" est directe si et seulement si dim("F") + dim("F") = dim("F" + "F").


title: Somme directe

text: Sous-espaces supplémentaires : deux sous-espaces "F" et "F" de "E" sont dits supplémentaires lorsque "E = F" ⊕ "F". Cela signifie que pour tout élément "u" de "E", il existe un unique couple ("u", "u") de "F"×"F" tel que "u = u" + "u". On peut généraliser la notion de somme directe à une famille quelconque ("F") de sous-espaces vectoriels de "E "(indexée par un ensemble "I "fini ou infini). On dit que cette famille est en somme directe si tout vecteur "u "de la somme ∑ "F" se décompose de façon unique sous la forme avec "u "∈ "F "presque tous nuls ( tous sauf un nombre fini). En d'autres termes, la famille est en somme directe si la décomposition de tout élément "u "de ∑ "F" en somme d'éléments des "F" est unique.


title: Somme directe

text: On dit aussi dans ce cas que la somme ∑ "F" est directe, et on la note alors ⊕ "F".


title: Somme directe

text: Comme dans le cas de deux sous-espaces vectoriels, la famille ("F") est en somme directe si et seulement si elle vérifie l'une des propriétés équivalentes suivantes : Lorsque les "F "sont en somme directe on a donc, quelles que soient leurs dimensions (finies ou infinies) : dim(⊕ "F") = ∑ dim("F").


title: Somme directe

text: Exemple : soient "f" un endomorphisme de "E "et pour chacune de ses valeurs propres λ, soit "E" = ker("f "– λ) le sous-espace propre associé. Alors les "E" sont en somme directe, et si cette somme est égale à "E", on dit que "f" est diagonalisable. Lorsque c'est le cas, on constitue une base de "E" de vecteurs propres pour "f" en concaténant une base de chacun des "E".


title: Somme directe

text: Il résulte des caractérisations équivalentes ci-dessus qu'une famille finie ("F", … , "F") est en somme directe si et seulement si chacun des sous-espaces est en somme directe avec la somme des précédents, : Si "F", … , "F "sont de dimensions finies, on en déduit que (comme pour "n "= 2) leur somme est directe si et seulement si Remarque : la propriété d'être en somme directe est évidemment préservée par sous-familles.


title: Somme directe

text: Par exemple, si ("F") est en somme directe, alors chaque sous-famille de deux des "F "l'est, autrement dit : pour tous "i "et "j "distincts, "F"∩"F " {0}.


title: Somme directe

text: La réciproque est fausse : par exemple trois droites vectorielles coplanaires ne sont jamais en somme directe, alors que deux quelconques d'entre elles le sont dès qu'elles sont distinctes.


title: Somme directe

text: Dans un espace préhilbertien (réel ou complexe), toute famille de sous-espaces deux à deux orthogonaux (par exemple : un sous-espace "F "et son orthogonal "F") est en somme directe. Une telle somme est appelée « ». Si l'espace préhilbertien est euclidien ou hermitien, c'est-à-dire de dimension finie, une famille de sous-espaces est en somme directe orthogonale si et seulement si, en concaténant une base orthonormée de chaque sous-espace, on constitue une base orthonormée de leur somme.


title: Somme directe

text: L'orthogonal "F" de "F", lorsqu'il lui est supplémentaire, est appelé son supplémentaire orthogonal. Une condition suffisante pour cela est que "F "soit complet (ce qui est réalisé en particulier s'il est de dimension finie). Cette question est liée à la possibilité d'effectuer une projection orthogonale.


title: Somme directe

text: Soit ("E") une famille d'anneaux, ou de modules sur un même anneau (par exemple des groupes abéliens ou des espaces vectoriels sur un même corps). On construit sa « somme directe externe » (ou simplement « somme directe »), notée (⊕ "E", (ϕ)), de la façon suivante :


title: Somme directe

text: La somme directe externe est une somme au sens des catégories, c'est-à-dire que (pour des modules, par exemple) :


title: Somme directe

text: La somme directe externe définie ici et la somme directe « interne » définie plus haut ont une appellation et une notation communes. Cela est justifié par les liens suivants.


title: Somme directe

text: Une notion utilisée en physique (voir « Espace de Fock ») est celle de « somme directe hilbertienne » d'espaces de Hilbert. Pour toute famille formula_1 d'espaces de Hilbert, cette somme formula_2 (dans la catégorie des espaces de Hilbert) existe. On peut la réaliser de deux manières :


title: Somme directe

text: Chaque formula_14 est isomorphe (au sens des espaces de Hilbert, donc par une isométrie linéaire) à un sous-espace fermé de formula_15, via l'injection canonique formula_16, et formula_15 est la somme directe orthogonale de tous ces sous-espaces.


title: Somme directe

text: Dans le cas particulier où chaque formula_14 est de dimension, formula_2 est isomorphe à l'espace.


title: Somme directe

text: La somme directe est la somme (ou coproduit) dans la catégorie des espaces vectoriels sur un corps fixé ; c'est-à-dire, naïvement, que la somme directe consiste à « rassembler » deux espaces vectoriels en un troisième, en limitant leur « télescopage » au strict minimum, à savoir le vecteur nul (de la même façon que la réunion disjointe d'ensembles consiste à rassembler leurs éléments respectifs dans un nouvel ensemble, en évitant de télescoper des éléments identiques s'ils proviennent d'ensembles distincts).


title: Somme directe

text: Or, la particularité de ce coproduit est qu', ce qui n'est pas le cas dans toutes les catégories. Par exemple, dans la catégorie des ensembles, non seulement le produit (à savoir le produit cartésien) n'est pas isomorphe au coproduit qu'est la réunion disjointe, mais le produit est distributif sur le coproduit, de même qu'en arithmétique élémentaire le produit est distributif sur la somme.


title: Somme directe

text: Observant que les catégories présentent généralement l'un ou l'autre aspect — mutuellement exclusifs — William Lawvere propose d'appeler celles dans lesquelles le produit est distributif sur le coproduit (qui, dans ce contexte, peut légitimement prendre le nom de "somme"), et « catégories linéaires » celles dans lesquelles, comme .


title: Philippe Nahon

text: Philippe Nahon, né le à Paris (France) et mort dans la même ville le , est un acteur français.


title: Philippe Nahon

text: Philippe Nahon est né le à Paris (France).


title: Philippe Nahon

text: D'abord acteur de théâtre, Philippe Nahon décroche de nombreux rôles à la télévision dans les années 1970 et 1980, il apparaît dans de nombreuses séries télévisées ("Les Cinq Dernières Minutes", "Les Enquêtes du commissaire Maigret"...). En 1991, il rencontre le jeune cinéaste Gaspar Noé. Avec le diptyque "Carne" et "Seul contre tous", Gaspard Noé lui offre un rôle important qui le fera plus largement connaître. Philippe Nahon devient dès lors un personnage incontournable pour la nouvelle génération de cinéastes : Mathieu Kassovitz, Guillaume Nicloux, Jacques Audiard, Christophe Gans ou Alexandre Aja font tous appel à lui.


title: Philippe Nahon

text: Il joue un second rôle essentiel dans des films aussi divers que "", "Les Rivières pourpres", "Irréversible", "Haute tension", "Calvaire" du belge Fabrice Du Welz, "Le Deuxième Souffle" d'Alain Corneau ou "MR 73" d'Olivier Marchal.


title: Philippe Nahon

text: Il apparaît également chez Luc Besson et Steven Spielberg au cinéma, et dans "Kaamelott" et "Mafiosa" à la télévision. Philippe Nahon a également participé au doublage "du Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau", où il prête sa voix au tavernier du Poney Fringant, dans la ville de Bree, ainsi qu'au seigneur Arnold dans "Chasseurs de dragons".


title: Philippe Nahon

text: Dans la série "Kaamelott", réalisée par Alexandre Astier, il interprète Goustan, dit « Le Cruel », père du seigneur Léodagan, roi de Carmélide, et grand-père de Guenièvre, reine de Bretagne.


title: Philippe Nahon

text: Philippe Nahon meurt le des suites d'« une longue maladie, aggravée par une infection au Covid-19 », selon ce que son épouse a indiqué à l'AFP.


title: Hautot-l'Auvray

text: Hautot-l'Auvray est une commune française située dans le département de la Seine-Maritime, en région Normandie.


title: Hautot-l'Auvray

text: Le village d'Hautot-l'Auvray se trouve sur le plateau du pays de Caux et à de la Côte d'Albâtre. Le pays de Caux est un plateau de craie à la surface ondulée et découpée par des valleuses plus ou moins échancrées. Le limon fertile recouvre une grande partie de ce plateau, mais il subit l'érosion éolienne. Les paysages sont d'aspect tabulaire et marqués par l'openfield (champs ouverts) nécessité par la mécanisation agricole. La spécificité du pays de Caux est le clos-masure (ou cour-masure) qui est un espace entouré de haies vives servant de rideau brise-vent. Les arbres sont plantés sur un talus et sont en général des hêtres ou des chênes ou, de nos jours, le peuplier utilisé pour sa rapide croissance. Abritée par cette haie qui crée un micro-climat, une cour complantée de pommiers permet la production du cidre et la protection du jeune bétail. On trouve aussi les bâtiments d'exploitation et d'habitation (ferme). L'évolution des modes de vie conduit à un arrachage ou un manque d'entretien des haies, ce qui accélère l'érosion des sols. Ayant un rôle de brise-vent, les talus plantés également freinent en effet l'écoulement des eaux de pluie. Avec la croissance démographique du , les cours-masures ont fini par former des hameaux, eux-mêmes entourés de haies. Le paysage du pays de Caux ne doit pas être confondu avec le bocage de Basse-Normandie.


title: Hautot-l'Auvray

text: Le littoral est constitué de falaises de craie plus ou moins hautes. Les plus célèbres sont celles d'Étretat. Leur couleur blanche explique la désignation « Côte d'Albâtre » pour cette partie de la Normandie. Cette falaise recule plus ou moins rapidement en fonction de l'érosion marine. Les plages sont tapissées de galets, détachés de la falaise et polis par la mer. Ces galets ont néanmoins tendance à migrer et le sable peut affleurer à certains endroits.


title: Hautot-l'Auvray

text: Le climat du pays de Caux est océanique : les hivers y sont relativement doux et les étés relativement frais. Les vents dominants viennent de l'ouest ou du sud-ouest. Les tempêtes d'automne ne sont pas rares.


title: Hautot-l'Auvray

text: En plus du bourg, il y a trois hameaux : les Heunières, les Autels et le Nouveau Monde (autrefois les Bruyères). Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Hautot-l'Auvray

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Hautot-l'Auvray

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Auzebosc », sur la commune d'Auzebosc, mise en service en 1967 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Rouen-Boos », sur la commune de Boos, mise en service en 1968 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Hautot-l'Auvray

text: Hautot-l'Auvray est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Hautot-l'Auvray

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (91,4 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (91,4 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (72,4 %), zones agricoles hétérogènes (12,3 %), forêts (8,6 %), prairies (6,7 %).


title: Hautot-l'Auvray

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Hautot-l'Auvray

text: La première mention connue, sous la forme "hotot" date de 1060 dans le cartulaire de Jumièges (C. folio 12 v°) et, en 1218, on trouve celle de "l'Auvéré".


title: Hautot-l'Auvray

text: C'est une des cinq communes de Seine-Maritime portant ce nom, mais il existe aussi des hameaux et des lieux-dits le portant. De même, dans le Calvados, Hotot-en-Auge, Hottot-les-Bagues, etc. Tous contiennent "tot" issu de l'élément norrois bien connu "toft" signifiant « domaine rural, village » et l'élément vieil-anglais "hoh" « pente, hauteur, élévation » datant de la même époque, attesté également dans certains toponymes en "-hou", la signification serait « domaine sur une pente »


title: Hautot-l'Auvray

text: Il correspond au toponyme anglais "Huttoft" du Lincolnshire. Quant au qualificatif "-l'Auvray", il dérive du nom du seigneur local "Alvred(us)" d'origine anglo-saxonne devenu le nom de famille "Auvray", toujours porté en Normandie, même nom qu'Alfred.


title: Hautot-l'Auvray

text: La paroisse de Hautot-l'Auvray avant la Révolution, était du doyenné de Canville-les-Deux-Eglises, de l’archidiaconé du Petit Caux, du Parlement, de la Chambre des Comptes et de la Cour des Actes de Rouen, du Bailliage de Caux, de la vicomté de Cany, de la généralité de Rouen et de l’élection de Caudebec.


title: Hautot-l'Auvray

text: Le patron d’Hautot-l’Auvray est saint Martin, évêque de Tours.


title: Hautot-l'Auvray

text: Dès le , c’était l’abbaye de Jumièges qui présentait à la cure. Dans une bulle de l’an 1147, le pape Eugène III confirme à l’abbaye de Jumièges la possession de l’église de Hautot.


title: Hautot-l'Auvray

text: Voici ce que nous trouvons dans le pouillé d’Eudes Rigaud : « "Ecclesia hotot Alverici. Abbas Gemmeticensis patronus. Valet viginti quinque librae. Parochiani nonaginti Stephanus presbiter, Presentatus a dominus abbate, receptus ab Archiepiscopo Theobaldus" (Thibaud d’Amiens )”.


title: Hautot-l'Auvray

text: L’abbé de Jumièges déclare dans un aveu que son monastère a le droit de présenter à la cure à cause d’un fief situé dans l’étendue de la paroisse. L’abbaye céda dans la suite aux célestins de Rouen le patronage, les dîmes, les oblations et les autres revenus qu’elle avait à Hautot-l’Auvray à condition d’une rente de trente sous par an et à condition aussi que les célestins seraient tenus à fournir la pension canonique du vicaire perpétuel. Le contrat fut confirmé par l’archevêque de Rouen le .


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text: Dans le pouillé des bénéfices du diocèse de Rouen imprimé en 1738, la cure de Hautot à la présentation des célestins de Rouen valait huit cents livres et la paroisse avait cent feux.


title: Hautot-l'Auvray

text: À part l'agrandissement de la chapelle des Autels en 1648, on sait peu de choses sur l'histoire d'Hautot.


title: Hautot-l'Auvray

text: À la Révolution, les Lestandart, seigneurs d'Hautot, émigrent, le curé Brasdefer jure fidélité à la Constitution civile du Clergé et devient le premier officier d'état civil. La chapelle des Autels est vendue comme bien national. En , il y a une certaine émotion, on bat le tambour et un bourrelier est arrêté sans que l'on en connaisse la raison ni son devenir.


title: Hautot-l'Auvray

text: La population après avoir dépassé le millier d'habitants est descendue régulièrement et des hameaux ont disparu : le Petit Bout incorporé au Nouveau Monde, la Valette et le Frébois partagé avec Saint-Vaast-Dieppedalle.


title: Hautot-l'Auvray

text: Selon les abbés Bunel et Tougard, en 1095, le seigneur d'Hautot aurait participé à la première croisade sans que l'on ait plus de renseignement à ce sujet. Le nom même du village "Hotot Alveridi" ou Hotot d"'Alveredus" ( Alfred) donne le nom d'un des premiers propriétaires de cette terre. Mais nous ne savons pas à quelle source ont été puisés ces renseignements.


title: Hautot-l'Auvray

text: En 1171, "Richard de Canville" "fait don de la tierce partie des dîmes de Hautot-l'Auvray dont ses auteurs (parents) avaient déjà donné les deux parts. Les archives de l'abbaye de Jumièges parlent de cette terre d'aumône comme « seigneurie d'Hautot l'Auvray ».


title: Hautot-l'Auvray

text: Bien que l'on trouve ponctuellement un "Jacques de Civille" (mort en 1637) comme seigneur, entre autres, d'Hautot l'Auvray, du au , c'est la famille Pevrel qui est donnée comme tenant la terre d'Hautot. Elle dépend de la « sergenterie de Cany, chatellenye de Canyel ». L'aventure commence avec l'arrivée pendant la guerre de Cent Ans de


title: Hautot-l'Auvray

text: "Jean I Pewrell" qui s'installe en Normandie. Ses deux fils combattent dans les camps adverses : "Guillaume" pour le roi de France Charles VII. Sa descendance, s'il en a eu une, n'est pas connue. Il est tué au siège d'Harfleur.