title: Art de la Grèce antique

text: Comme pour la poterie, les Grecs ne produisaient pas des sculptures pour des expositions artistiques. Les statues étaient commandées par des aristocrates ou par l'État et utilisées pour des mémoriaux, comme offrandes à des temples, des oracles ou des sanctuaires (comme souvent indiqué sur les statues), ou sur des tombes. Pendant la période archaïque, les statues n'étaient jamais des représentations de personnages contemporains. Elles étaient la représentation d'un idéal de beauté, piété, honneur ou sacrifice. Il s'agissait toujours de représentations de jeunes hommes, entre l'adolescence et l'âge adulte, même quand les statues étaient placées dans les tombes de personnes (présumées) plus âgées.


title: Art de la Grèce antique

text: Pendant la période classique, il y eut une révolution dans la statuaire grecque souvent associée à l'avènement de la démocratie athénienne et la fin de la culture aristocratique associée aux "kouroi". La période classique vit des changements autant dans le style que dans la fonction de la sculpture. Les poses devinrent plus naturelles (voir l’"aurige de Delphes") et la technique évolua beaucoup dans la description du mouvement des corps. À partir du , les statues commencèrent à représenter de vraies personnes.


title: Art de la Grèce antique

text: Pendant cette période, les statues eurent d'autres utilités. Les grands bâtiments publics de l'ère classique comme le Parthénon à Athènes, ont créé le besoin de statues décoratives, particulièrement pour remplir la forme triangulaire des frontons : une difficulté esthétique et un défi technique qui firent beaucoup pour stimuler l'innovation dans la sculpture. De ces sculptures, il ne reste que des fragments, les plus fameux d'entre eux étant les marbres du Parthénon, dont la plupart sont visibles au British Museum.


title: Art de la Grèce antique

text: La statuaire funéraire évolua des "kouroi" statiques et impersonnels de la période archaïque vers des groupes familiaux très personnalisés de la période classique. Ces monuments funéraires sont le plus souvent situés autour d'Athènes, où se situaient à l'époque les cimetières. Bien que certaines de ces statues représentent des situations idéalisées : la mère en pleurs, le brave fils ; elles représentaient de plus en plus des personnes réelles. Ce sont les restes les plus intimes et touchants de la civilisation grecque antique.


title: Art de la Grèce antique

text: Les plus grandes œuvres de la période classique, la statue de Zeus à Olympie et la statue d'Athéna Parthénos (toutes les deux réalisées par Phidias ou sous sa direction), ont été perdues, bien que des copies plus petites et de bonnes descriptions demeurent. Leur taille et leur magnificence ont amené plusieurs empereurs de l'époque byzantine à les confisquer pour les amener à Constantinople, où elles furent détruites plus tard dans des incendies.


title: Art de la Grèce antique

text: La transition de la période classique à la période hellénistique eut lieu pendant le Après les conquêtes d'Alexandre le Grand (de 336 à 323 av. J.-C.), La culture grecque s'étendit largement jusqu'à l'Inde. Elle devint ainsi plus diversifiée et plus influencée par les cultures orientales, au détriment de la qualité et de l'originalité des œuvres. De nouveaux centres de la culture grecque se développèrent à Alexandrie, Antioche, Pergame, et dans d'autres cités. Vers le , le pouvoir croissant de Rome absorba beaucoup des traditions grecques ainsi qu'une proportion croissante de ses produits.


title: Art de la Grèce antique

text: Pendant cette période, la sculpture devint de plus en plus naturaliste. Les gens du peuple, les femmes, les enfants, les animaux et les scènes domestiques devinrent des sujets de sculpture, qui étaient commandées par de riches familles pour l'ornement de leurs maisons et de leurs jardins. Des portraits réalistes d'hommes et de femmes de tous âges furent produits, et les sculpteurs n'étaient plus obligés de les représenter comme des idéaux de beauté et de perfection physique. Pendant ce temps, les nouvelles cités hellénistiques s'érigeant en Égypte, en Syrie et en Anatolie avaient besoin de statues montrant les dieux et les héros de la Grèce pour orner leurs temples et leurs places publiques. Ces besoins firent de la sculpture, comme de la poterie, une industrie avec comme conséquences une certaine standardisation et une baisse de qualité. Pour ces raisons, beaucoup des statues de la période hellénistique ont survécu.


title: Art de la Grèce antique

text: Les sculptures hellénistiques les plus connues sont la "Victoire de Samothrace" (), la statue d'Aphrodite de l'île de Melos connue sous le nom de la "Vénus de Milo" (milieu du ), le "Gaulois mourant" (v. 230 av. J.-C.) et le groupe monumental "groupe du Laocoon" (fin du ). Toutes ses statues montrent des thèmes classiques, mais leur traitement est beaucoup plus émotionnel que les statues austères de la période classique.


title: Art de la Grèce antique

text: La sculpture hellénistique fut aussi marquée par une augmentation d'échelle, qui trouve son apogée dans le Colosse de Rhodes (fin du ), qui était de la même taille que l'actuelle Statue de la Liberté. Les conséquences combinées des tremblements de terre et des pillages ont détruit ce chef-d'œuvre comme beaucoup d'autres œuvres de cette période.


title: Art de la Grèce antique

text: L'architecture se développa en Grèce à la fin de la période mycénienne (du ). Cependant, ces constructions étaient en bois ou en briques, ce qui explique qu'il n'en reste rien à part quelques bases ; c'est à l'époque archaïque (au début du ) que les matières légères furent remplacées par de la pierre ou du marbre. Elle connut son apogée durant l'époque classique. La plus grande partie des connaissances sur l'architecture grecque provient des quelques restes de constructions des époques classique, hellénistique ou romaine — puisque l'architecture romaine a beaucoup copié celle de la Grèce et qu'il n'y a presque pas de sources écrites sur l'architecture plus ancienne ou sur la description de bâtiments. Les temples sont les seules constructions qui ont survécu en nombre.


title: Butterfly and Sword

text: Butterfly and Sword est un film hongkongais réalisé par Chu Yin-Ping et Michael Mak, sorti le . Il s'agit d'une adaptation du roman de Gu Long "", déjà adaptée en 1976 dans "La Guerre des clans".


title: Butterfly and Sword

text: Ko, une loyaliste, tente de faire tomber le monarque Suen avec l'aide de ses deux amis d'enfance, Meng et Yip. Mais un drame amoureux va compliquer les projets de Ko : celui dont elle est éprise, Meng, est amoureux d'une autre, Papillon, et celui qu'elle considère comme un simple ami, Yip, est véritablement amoureux d'elle. L'amitié de ces trois personnes se voit alors remise en cause mais ils doivent malgré tout continuer leur mission.


title: Gottfried Benn

text: Gottfried Benn, né le à Mansfeld et mort le à Berlin, est un écrivain allemand. Il est considéré comme une figure de l'expressionnisme et comme l’un des plus grands écrivains germanophones de sa génération, au même titre que Thomas Mann, Robert Musil, Ernst Jünger ou Bertolt Brecht.


title: Gottfried Benn

text: Écrivain et médecin (il était dermatologue), Gottfried Benn fait partie de ces personnages marqués par la rupture majeure de la société allemande à la suite de l'effondrement national consécutif à la défaite de 1918.


title: Gottfried Benn

text: Fils d'un pasteur luthérien de Mansfeld (actuelle Prignitz), il étudie à Sellin, dans la région de Nouvelle Marche, et à Francfort-sur-l'Oder, avant de se tourner vers la théologie à l'université de Marbourg et la médecine militaire à l'Académie Kaiser-Wilhelm de Berlin.


title: Gottfried Benn

text: Benn démarre comme auteur expressionniste avant la Première Guerre mondiale quand il publie un court recueil de poèmes ("Morgue", 1912).


title: Gottfried Benn

text: Benn s'engage en 1914 et part pour une brève période sur le front belge, où il sert comme médecin militaire à Bruxelles. Par une étrange coïncidence, il loge dans l'ancien atelier du peintre symboliste belge Fernand Khnopff, à Saint-Gilles (au 1 de la rue Saint-Bernard). Il assiste au procès et à l'exécution de l'infirmière Edith Cavell. Il exerce comme médecin militaire à l'hôpital Molière d'Ixelles où il soigne les prostituées. Puis il retourne à Berlin, où il ouvre un cabinet de dermatologie et devient spécialiste des maladies vénériennes.


title: Gottfried Benn

text: Hostile à la République de Weimar, et rejetant marxisme et américanisme, Benn commence par sympathiser avec le régime nazi. Il espère que le national-socialisme exaltera "son" esthétique, que l'expressionnisme deviendra l'art officiel de l'Allemagne, comme le futurisme l'est en Italie. Benn est élu à la section poésie de l'Académie de Prusse en 1932 et prend la tête de cette section en février 1933. En mai, il défend le nouveau régime à la radio et signe le Gelöbnis treuester Gefolgschaft (Serment de très fidèle obédience).


title: Gottfried Benn

text: Comme de nombreux intellectuels allemands de cette époque Benn s'intéresse beaucoup à la culture de la Grèce antique qu'il voit comme un modèle pour le renouveau de l'Allemagne. Il écrit une sorte de charte ou de programme pour les intellectuels pro-nazi qui s'appelle "Die Dorische Welt" (Le monde dorien) dans lequel il dépeint Sparte comme une Allemagne nazie avant la lettre. Apollon y est présenté comme le dieu dorien par excellence (ce qui est historiquement faux mais Benn souhaite s'opposer à l'intérêt pour les cultes dionysiaques qui émergent en Allemagne à la suite des écrits de Nietzsche et Hölderlin) et donc la référence pour les Nazis.


title: Gottfried Benn

text: La politique culturelle du nouvel État ne prend pas la voie qu'il espérait et, en juin 1933, remplace Benn à la tête de la section poésie de l'Académie. Consterné par la Nuit des Longs Couteaux, Benn retire son soutien au mouvement nazi. Il décide d'accomplir « la forme aristocratique de l'émigration » et rejoint en 1935 la Wehrmacht, où il trouve nombre d'officiers désapprouvant comme lui le régime. En mai 1936, la revue SS "Das Schwarze Korps" (« Le corps noir ») attaque la poésie expressionniste et expérimentale, qualifiée de dégénérée, juive, et homosexuelle. À l'été 1937, , un membre de la SS, dénonce Benn dans son livre "Säuberung des Kunsttempels" (« Nettoyage du temple de l'art »). Heinrich Himmler, cependant, intervient pour réprimander Willrich et défendre Benn sur le terrain de ses succès depuis 1933 (ses premières productions artistiques étant hors de propos). En mars 1938, le Reichsschrifttumskammer (Chambre de la littérature du Reich : corporation des auteurs nationaux-socialistes) interdit à Benn de continuer à publier.


title: Gottfried Benn

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Benn est en poste dans l'est de l'Allemagne, où il écrit des poèmes et des essais. Après la guerre, son travail est interdit par les Alliés en raison de son soutien initial à Hitler.


title: Gottfried Benn

text: En 1951, il obtient le prix Georg Büchner.


title: Gottfried Benn

text: Il meurt à Berlin-Ouest en 1956 et est enterré au cimetière de Dahlem, à Berlin.


title: Angerona (mythologie)

text: Dans la mythologie romaine, Angerona (ou, plus rarement, Angeronia) était une très ancienne déesse qui vient d'Italie. À l'origine, elle était la déesse qui guérit de la douleur et de la tristesse, qui préside aux passages difficiles, surtout celui du solstice d'hiver quand le soleil doit se frayer un passage étroit au milieu des ténèbres qui semblent devoir dominer, ou qui libérait les Romains de l'angine (par un jeu de mots sur la racine d"'angor" qui signifie « étroit »). Elle est également la protectrice de Rome et la gardienne du nom sacré de la cité, qui ne devait pas être prononcé pour ne pas être dévoilé à l'ennemi ; on pensait même que Angerona était son nom.


title: Angerona (mythologie)

text: Dans son sens moderne, on la rapproche de Ops, Acca Larentia et Dea Dia ; elle est également la déesse du solstice d'hiver et du retour du soleil (selon Mommsen, "ab angerendo" = ἀπὸ τοῦ ἀναφέρεσθαι. τὸν ἥλιον).


title: Angerona (mythologie)

text: Sa fête, appelée Angeronalia ou ', était célébrée le , date du solstice d'hiver. Les prêtres lui offraient un sacrifice dans le petit temple de Volupia, la déesse du Contentement, où se trouvait une statue d'Angerona, la représentant l'index posé sur sa bouche fermée. Le silence était signe de concentration de pensée et de la volonté, signe de l'effort du soleil qu'elle aidait à vaincre les ténèbres par la concentration de forces mystiques et par son dévouement.


title: Angerona (papillon)

text: Angerona est un genre de lépidoptères (papillons) de la famille des géométridés.


title: Grande rivière artificielle

text: La grande rivière artificielle (en anglais GMR, de "Great Manmade River", en arabe النهر الصناعي العظيم) est un projet réalisé en Libye qui consiste à pomper les nappes aquifères non-renouvelables du Bassin de Nubie, situées à grande profondeur (entre 500 et ) sous le désert libyen et de répartir cette eau sur le parcours d'une "rivière artificielle" constituée d'une canalisation souterraine géante qui traverse le pays de part en part du nord au sud sur plus de .


title: Grande rivière artificielle

text: La nappe est découverte accidentellement en 1953, lors de travaux d'exploration pétrolière. D'importants gisements d'eaux fossiles sahariennes apparaissent. Le colonel Kadhafi émet l'idée de grande rivière artificielle, annoncée, et mise en place sur 25 ans.


title: Grande rivière artificielle

text: La première phase représente 85 millions de m³ d'excavation et a été mise en eau le . La seconde phase est intervenue en .


title: Grande rivière artificielle

text: De nouveaux champs de puits ont été mis en service au nord de l'erg de Murzuq dans le sud-ouest du pays ; au total plus de 480 puits qui alimentent depuis 1997 deux conduites en direction de la Tripolitaine avec un débit de 2,5 millions de m³ par jour. La troisième phase du projet a finalement permis le raccordement entre les deux branches principales du projet : la Tripolitaine et la Cyrénaïque.


title: Grande rivière artificielle

text: Lors de l'intervention militaire de 2011 en Libye, des sections de la GRA ont été détruites par un bombardement de l'OTAN. Ce projet, programmé sur 25 ans, et fruit de la volonté de Mouammar Kadhafi, ex-dirigeant de la Jamahiriya arabe libyenne, absorbe la moitié du budget libyen et est mené avec l'aide de technologies importées de la Corée du Sud. Ce serait actuellement le second chantier au niveau mondial par son importance et son coût. Son but est l'autosuffisance alimentaire de la Libye. L’agriculture est une priorité pour le gouvernement libyen car l’objectif du pays est l’autosuffisance alimentaire.


title: Grande rivière artificielle

text: D'après les scientifiques de l'ONU, si les prélèvements d'eau restent au niveau de ceux de 2007, la ressource devrait être exploitable encore un millénaire, malgré son caractère de ressource non renouvelable. En Libye, les besoins en eau sont très importants, il est donc indispensable d’exploiter les ressources en eau du pays, mais cela en contrôlant les conséquences. L’agriculture est une priorité pour le gouvernement libyen, actuellement ses besoins alimentaires sont pour les trois quarts satisfaits par les importations.


title: Grande rivière artificielle

text: Tout d’abord, la Libye bénéficie d’un climat désertique qui n’est pas favorable au développement de l’agriculture du pays : le pays dépend à 98 % des eaux souterraines, constituant une ressource non renouvelable pour une grande part. Seules quelques nappes aquifères au nord, où les précipitations annuelles dépassent les , reçoivent une recharge.


title: Grande rivière artificielle

text: Pour subvenir aux problèmes d’insuffisance alimentaire, l’irrigation par pivots a été installée et des oasis artificielles (culture de la luzerne et cultures maraîchères) furent créées afin d’augmenter la production agricole nationale. On constate aussi l’apparition de périmètres irrigués situés sur les trajets qu’effectue l’eau vers la côte.


title: Grande rivière artificielle

text: Un des autres objectifs du projet est d'alimenter en eau les villes de la côte, au nord, où est concentrée la population.


title: Grande rivière artificielle

text: Les villes étant approvisionnées en eau, les manques sont moins importants, sans avoir disparu.


title: Grande rivière artificielle

text: Cette Grande Rivière apporte beaucoup à la population et à l’agriculture mais a l'inconvénient de puiser dans des nappes souterraines fossiles dont certaines sont situées à ses frontières, puisant ainsi dans les réserves aquifères des pays voisins, (Algérie, Niger, Tchad et Égypte), ce qui pourrait impliquer un risque d’abaissement du Fezzan et du Nil ainsi que de leurs nappes aquifères (du fait des pompages excessifs), ce qui pourrait occasionner des problèmes de gestion de l'eau pour les populations qui vivent grâce à ces fleuves.


title: Art roman

text: En histoire de l'art, l'art roman est la période qui s'étend du début du à la seconde moitié du , entre l'art préroman et l'art gothique, en Europe. L'expression « art roman » est forgée en 1818 par l'archéologue français Charles de Gerville et passe dans l'usage courant à partir de 1835.


title: Art roman

text: L'art roman regroupe aussi bien l'architecture romane que la sculpture, la peinture ou la statuaire romane de la même époque.


title: Art roman

text: Se développant lors d'une période d'expansion économique, il n'a pas été le produit d'une seule nationalité ou d'une seule région, mais est apparu progressivement et presque simultanément dans plusieurs régions d'Europe occidentale. Dans chacune d'elles, il a des caractéristiques propres (par exemple : l'utilisation de pierres différentes dans chaque région), bien qu'avec une unité suffisante pour être considéré comme le premier style international, avec un cadre européen. Son domaine d'expression est essentiellement religieux avec notamment l'adoption du plan basilical pour les églises et la généralisation de l'emploi de la voûte en berceau.


title: Art roman

text: L'inventeur de l'adjectif « roman » appliqué à l'art médiéval est l'érudit normand Charles de Gerville qui, après un séjour en Angleterre, s'aperçoit que les « antiquaires » anglais appellent « saxon » le style architectural qui domine dans ce pays, avant sa conquête par les Normands en 1066, et « norman » le style depuis la conquête jusqu'à la fin du . En France, les savants appliquent, pour les œuvres architecturales de cette période, les dénominations de « normand », « lombard » , « byzantin », parfois précédées de l'appellation « gothique » (dans le sens initial péjoratif d' « art des Goths »), ou la dénomination de gothique ancien. Animé d'une volonté d'unification et de classification universelle propre aux érudits du , Gerville recherche une dénomination commune. Selon la tradition historiographique, il invente l'expression « architecture romane » dans une lettre adressée le 18 décembre 1818 à son confrère et ami Auguste Le Prévost. Il justifie le choix de ce terme pour désigner l'architecture chrétienne d'Occident allant du règne de Charlemagne jusqu'à la fin du ou au commencement du , d'une part par analogie aux langues romanes, d'autre part afin de souligner sa supposée filiation avec l'architecture romaine, établissant une relation entre l'aire de diffusion de cette architecture et celle des langues romanes.


title: Art roman

text: La dénomination d'« art roman » est vulgarisée au . En France, le père de l'archéologie médiévale Arcisse de Caumont, et des auteurs comme Victor Hugo, Stendhal ou Mérimée l'imposent après 1860 au détriment de « saxon », « normand », « lombard », « byzantin ». Comme Gerville, ces archéologues et écrivains de la génération romantique qui cherche à réhabiliter le Moyen Âge, voient dans l'art roman une de l'art romain en raison de la dégradation des traditions et de l'effondrement de la civilisation antique, et différencient l'art gothique laïc caractérisé par son élan vertical, de l'art roman monastique chez qui l'horizontalité l'emporte, et dont les édifices ont des affinités avec l'art antique qui a exalté la puissance des empereurs romains. Jules Quicherat en restreint fort justement l'acception aux édifices du .


title: Art roman

text: Le parcours terminologique du terme « roman » dans divers pays européens, permet de . Les termes "romanisch" en Allemagne, "Romanesque art" en Grande-Bretagne, "Arte románico" en Espagne, "Arte romanica" en Italie, ont fait comme en France .


title: Art roman

text: Les historiens de l'art ont longtemps opposé l'art roman, produit d'une société soumise à un Dieu effrayant, et l'art gothique empreint d'un optimisme triomphant d'une société glorifiant le Créateur. Ils l'ont également longuement réduit à une architecture religieuse d'église qui a laissé de nombreux témoins dans un état de bonne conservation alors que les vestiges artistiques civils ou militaires sont plus rares, que la peinture ou la sculpture sont moins bien conservées, et que les manuscrits conservés dans l'abri des réserves sont plus difficilement accessibles. Ils l'ont associé à un art de moines, savant et religieux, ou un art issu de l'expression populaire de milieux villageois rassemblés autour de leur projet d'église rurale construite par une main-d'œuvre modeste, locale et anonyme, aidée par les corvées bénévoles de la paroisse. Certains ont diffusé l'opposition entre une architecture romane austère (absence de couleur et de décor autant sculpté que peint) monastique et rurale, et une architecture gothique laïc, urbaine et riche. Les historiens romantiques Augustin Thierry et Jules Michelet qui ont fortement contribué à la construction du roman national, voient dans l'art roman un héritage du Moyen Âge sombre confisqué par un clergé conservateur, auquel succède . Les études ont depuis fortement nuancé cette idée reçue voulant que l'art roman se caractérise par le rejet la couleur et le dépouillement de ses sanctuaires qu'il n'a pas connus à ce point au moment de son plein épanouissement.


title: Art roman

text: De même, une idée par trop simplificatrice, héritée d'une historiographie dépassée, voudrait que le style roman soit reconnaissable par la forme de ses arcs, son élévation modeste et sa voûte en berceau. Or de nombreux édifices de l'époque romane adoptent très tôt la croisée d'ogives et l’observation attentive des bâtiments dément la thèse de la rupture :


title: Art roman

text: La périodisation de l'époque romane, basée sur son architecture (la périodisation des autres formes d'arts romans se heurtant à de lourdes difficultés), s'est construite selon des critères esthétiques ou artistiques qui ont une part d'arbitraire. L'histoire de l'art a pris conscience des apories liées à ce processus nécessaire de classement qui s'appuie sur la chronologie permettant d'organiser le temps de façon intelligible. Cette construction imaginaire a longtemps reposé implicitement sur l'idée d'un progrès des arts, fruit d'une interprétation évolutionniste fondée sur l'idée anthropomorphe qu'il y aurait une jeunesse ou enfance (période d'expérimentations), une maturité (apogée de cet art, moment où les typologies monumentales semblent s'être fixées) puis une vieillesse ou un déclin des arts. Cette interprétation, .


title: Art roman

text: Les historiens ont ainsi proposé plusieurs périodisations, imaginant la plupart du temps un premier art roman (phase expérimentale), puis des phases stylistiques successives jusqu'à un art roman tardif. La plupart ont subdivisé l'époque en trois époques stylistiques (premier art roman, art roman central ou roman florissant, et roman tardif). Selon Henri Focillon, il y a un art préroman (premier art roman), un art roman classique (deuxième art roman), un art roman baroque (troisième art roman). D'autres plus récemment ont proposé deux âges romans, périodisation qui est loin de faire l'unanimité chez les historiens de l'art.


title: Art roman

text: De plus, la périodisation de l'époque romane signifie en fixer le début et la fin. .


title: Art roman

text: Ce type de périodisation qui privilégie la chronologie à la diachronie reste un instrument pédagogique de premier choix mais manque de pertinence selon beaucoup d'historiens de l'art car cette construction reste sujette à débats et soumise à des découpages variables. Aussi, ces derniers . L'historiographie du dernier tiers du a ainsi failli faire disparaître la dénomination d'art roman .


title: Art roman

text: Vers l'an mille, les conditions d'un renouveau de l'art sont réunies en Europe de l'ouest. L'observation d'une carte situant l'émergence du roman, indique cependant que ce style y est plus largement représenté qu'ailleurs. On pourrait d'ailleurs y voir un effet d'irradiation vers l'international.


title: Art roman

text: La fin du est marquée par une série de changements qui affectent l'ensemble de la société et de l'économie occidentales : L'Europe correspondant à l'aire d'influence de la chrétienté évangélisée par l'Église romaine, est envahie par un engouement pour la construction, stimulé par les progrès techniques et l'émulation qui pousse chaque communauté chrétienne à avoir une église plus belle (les cathédrales bénéficiant autant, si ce n'est plus, que les abbatiales ou les collégiales, de cet engouement), comme l'écrit le moine clunisien Raoul Glaber dans ses "Histoires" au : dans la troisième année après l'an Mil, toute la chrétienté se couvre , image éculée .


title: Art roman

text: Jusqu'au , l'image de l'Église en tant qu'institution est affectée par de nombreux abus, qui la font apparaître comme s'éloignant de ses vraies missions. Nombre de monastères et églises tombent entre les mains de seigneurs. Nombre de clercs vendent les sacrements ou vivent en concubinage. La papauté semble affaiblie et passer sous le contrôle de l'empereur germanique. En réaction à ces dérives, un important mouvement de réforme commence alors, soutenu notamment par les monastères :


title: Art roman

text: La fin du est marquée par des violences, des famines et des épidémies qui entretiennent un esprit eschatologique : on redoute la colère divine et la fin des Temps.


title: Art roman

text: Seul le Saint-Empire romain germanique constitue un foyer de création littéraire et artistique actif. L'idée d'empire, qui s'était éteinte au début du , est ressuscitée par le couronnement impérial d'Othon le . En 982, Othon II, son fils prend le titre d"'Imperator Romanorum" (« empereur des Romains »).


title: Art roman

text: Le culte des reliques connaît un essor à partir de l'an mille : les pèlerins sont de plus en plus nombreux sur les routes et s'arrêtent dans les églises disposant de reliques célèbres. De ce fait, des églises plus grandes sont édifiées sur les chemins des pèlerinages (par exemple : pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle).


title: Art roman

text: L'art roman prend ses sources dans l'Antiquité tardive et s'inspire des œuvres carolingiennes et ottoniennes :


title: Art roman

text: L'art roman est un art essentiellement religieux dont les constructions obéissent à des plans dits centrés ou à des plans dits basilicaux. On trouve dans ces derniers les éléments suivants :


title: Art roman

text: À l'extérieur du bâtiment, figurent des éléments décoratifs initialement très simples comme la bande lombarde (sous le premier art roman), puis plus riches avec de nombreuses sculptures (sous le second art roman).


title: Art roman

text: À la fin du premier art roman apparaissent les déambulatoires dont le développement s'explique par l'explosion du culte des reliques et des pèlerinages.


title: Art roman

text: La structure de ce plan, très simple dans le premier art roman, se complexifie à l'apogée de l'art clunisien notamment dans l'organisation de la partie Est des constructions (transept, chœur, abside) ; en réaction à cette richesse architecturale ostentatoire, les cisterciens prônent un retour à la simplicité et, sur le plan architectural et plus général artistique, à une esthétique épurée qui constitue l'art cistercien.


title: Art roman

text: Cette époque est caractérisée, selon "Le premier art roman" de Puig i Cadafalch publié en 1928, par des édifices charpentés ou présentant une diversité de voûtements (voûte d'arête sur crypte, bas-côté et croisillon, coupole sur trompes à la croisée, cul-de-four sur abside, tentatives de voûte en berceau en plein cintre sur la nef principale), par un appareil rustique de petits moellons cassés au marteau, par de petites fenêtres à simple ébrasement, par l'amplification des chevets (avec des cryptes) et des transepts (avec des tours), par l'absence de statuaire et par la place modeste réservée à la sculpture ornementale (décor mural externe limité à des niches et des bandes lombardes). Lhistorien de l’art catalan a tenté d'expliquer que cet art a pour origine la région lombarde, qu'il s'est diffusé sur le pourtour méditerranéen, en Catalogne et vers le Nord de l'Europe (notamment une partie de la Bourgogne et de la Hollande). La diffusion de cet art rustique par l'émigration de maçons lombards se déplaçant au gré des commandes, via les vallées du Rhône, de la Saône, de la Moselle et du Rhin, est aujourd'hui une thèse invalidée avec la découverte dans ces régions de réseaux aristocratiques et ecclésiastiques sensibles aux modèles architecturaux lombards mais qui font appel à une main d'œuvre locale, les maçons lombards pouvant former une main d'œuvre subalterne chargée uniquement de l'habillage décoratif mural.


title: Art roman

text: Les édifices en Germanie, en Italie du Nord et dans certains foyers français illustrent des traditions architecturales différentes, si bien qu'Henri Focillon puis Louis Grodecki suggèrent de . Ce découpage n'est plus utilisé par les historiens actuels qui remettent en cause l'unité stylistique propre à ces deux vastes zones géographiques.L'apogée du style est atteint entre 1050 et 1150. En provenance de la France, il se transmet principalement autour des chemins de pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. Le deuxième art roman s'exporte en Terre sainte grâce aux Croisades.Cet art architectural atteint son apogée sur le plan des richesses et de la grandeur à l'époque de Cluny, dont la cathédrale, dite de Cluny III, restera le plus grand bâtiment de la chrétienté jusqu'au .


title: Art roman

text: Pendant le , au fur et à mesure que les solutions architecturales sont renforcées et s'améliorent, l'art roman tardif se développe, conjointement avec un début spontané de l'art gothique.


title: Art roman

text: Un des premiers ordres réformateurs est celui de Cluny. Il tire son nom du petit village de Cluny, près de Mâcon, où une abbaye bénédictine réformée est fondée en 909 par Guillaume, duc d'Aquitaine et comte d'Auvergne, qui l'a placée sous la direction de Bernon, abbé de Baume. Odon, souvent décrit comme le fondateur de l'ordre, lui succède.


title: Art roman

text: La renommée de Cluny se propage loin au-delà du monastère d'origine. Sa règle rigide est adoptée par un grand nombre de vieilles abbayes bénédictines qui ne sont plus affiliées à la maison mère, et les nouveaux monastères qui, de plus en plus nombreux, désirent tous se rattacher à Cluny. À la fin du , le nombre de monastères affiliés à Cluny en Europe occidentale atteint .


title: Art roman

text: L'établissement de Cluny est l'un des plus grands de France. On peut se faire une bonne idée de ses dimensions en référence au nombre de personnes hébergées lors de la visite du pape Innocent IV. Celui-ci visite Cluny accompagné de douze cardinaux, d'un patriarche, de trois archevêques, des deux généraux des Cartusiens et des Cisterciens, du Roi Saint-Louis et de trois de ses fils, de la reine-mère, du comte de Flandre, de l'empereur de Constantinople, du duc de Bourgogne et de six lords. Toutes ces personnes logent au sein du monastère avec leurs suites, sans causer le moindre dérangement aux moines. À la fin du , la quasi-totalité des bâtiments de l'abbaye, y compris l'église monumentale, sont vendus comme biens nationaux, puis détruits.


title: Art roman

text: À Cluny, l'abbatiale et le plan général de l'ensemble ressemblent de manière frappante à la cathédrale de Lincoln. L'abbatiale Cluny III est très vaste : plus de de long sur de large. Le chœur se termine par une abside semi-circulaire entourée de cinq chapelles également semi-circulaires. L'entrée ouest est constituée du narthex flanqué de deux tours. Au sud de l'abbatiale se trouve la cour du cloître immense, placée beaucoup plus à l'ouest qu'à l'accoutumée. Au sud du cloître s'ouvre le réfectoire, un bâtiment imposant d'environ sur 20, rempli de six rangées de tables en longueur et de trois en travers. Il est orné des portraits des bienfaiteurs de l'abbaye et d'objets scripturaux. Le mur du fond est agrémenté d'une scène peinte représentant le Jugement Dernier. Il n'est néanmoins pas possible d'identifier les autres bâtiments principaux. Restent la maison de l'abbé, encore partiellement debout près de l'entrée, l'hospice et la très vaste boulangerie.


title: Art roman

text: Les ateliers de sculpteurs romans formés au chantier de Cluny eurent une vaste influence, grâce à l'ampleur de son réseau de prieuré, et même au delà dans le monde bénédictin. Encore au la sculpture romane du sud-ouest de la France, mais aussi d'Espagne, montre des liens avec les créations bourguignones, comme aux monastères d'Ona ou de Cardena.


title: Art roman

text: Toutes les maisons rattachées à Cluny sont des dépendances françaises dirigées par des prieurs de cette nationalité. Elles ne reprennent leur indépendance que sous le règne d'Henri VI.


title: Art roman

text: Malgré son éclat, le renouveau clunisien est de courte durée : réputation et célébrité sont à l'origine de son déclin. Après une croissance considérable de leur ordre, les moines clunisiens deviennent aussi riches et peu disciplinés que leurs prédécesseurs. Une nouvelle réforme est alors devenue nécessaire.


title: Art roman

text: L’ordre de Cîteaux est fondé par Robert de Molesme et quelques moines en 1098, en Bourgogne. Il considère que l'ordre clunisien s'est fortement écarté de la règle édictée par Saint Benoît et prône un retour intégral à cette dernière. Il demande aux moines de respecter des principes radicaux : isolement du monde, travail manuel, silence et pauvreté. Avec saint Bernard, ces règles trouvent un écho dans l'art monastique :Il s'agit d'un petit ordre monastique, proche de l'érémitisme et des Cisterciens, né à Chalais (sud du massif de la Chartreuse) dans les débuts du . Cet ordre a d'abord essaimé dans la vallée de l'Isère, vers l'ouest (deux petites abbayes : Almeval et Albeval), puis vers le sud : d'abord dans la vallée de la Durance, avec l'abbaye de Boscodon (1140) et, plus tard, l'abbaye de Clausonne, puis davantage vers le sud (Abbaye Notre-Dame de Lure, Saint-Étienne-les-Orgues, près de Sisteron, Valbonne, près de Nice, et Pierredon, près d'Arles). L'architecture y est encore plus dépouillée que dans l'ordre cistercien : chevets plats systématiques, absence de clés d'arcs. L'exemple le plus fort et le mieux conservé est l'abbatiale de Boscodon (Hautes-Alpes), d'un dépouillement, d'une pureté et d'une luminosité remarquables.


title: Art roman

text: De nombreuses écoles régionales ont convergé pour produire les premiers manuscrits enluminés : l'école d'Angleterre et du nord de la France « "channel school" » ont été fortement influencés par l'art anglo-saxon tardif, tandis que dans le sud de la France le style s'inscrit plus dans une influence Ibérique ; en Allemagne et vers le sud, l'art ottonien a continué à se développer et conjointement avec les styles byzantins (voir l'acte de mariage de l'impératrice Théophano), a influencé l'Italie. À la fin du , par leurs influences réciproques, tous ces styles se sont fondus, tout en gardant naturellement des distinctions régionales.


title: Art roman

text: Les "focii" typiques de l'enluminure romane sont la Bible, où chaque livre peut être préfacé par une grande initiale illustrée, et les psautiers, où des majuscules initiales étaient enluminées de la même façon. Dans les deux cas, des cycles de scènes peuvent être représentés sur des pages entièrement enluminées, parfois avec plusieurs pages par scène, dans des compartiments. Les Bibles avaient en particulier des pages de dimensions importantes et pouvaient être reliées en plusieurs volumes. Par exemple, le psautier de Saint-Alban, le Psautier Hunter, la Bible de Winchester (la « feuille de Morgan » présentée ci-dessous), la , la Bible de Stavelot et la . À la fin de cette période, des ateliers commerciaux de scribes et d'artistes devinrent significatifs, et l'enluminure, et les livres en général, devinrent plus généralement disponibles pour le clergé comme pour les laïcs.


title: Art roman

text: Les larges surfaces murées et les voûtes de la période romane se sont prêtées facilement à la décoration murale. Mais de nombreuses peintures initiales ont été détruites soit par des restaurations mal menées, ou par le fait que les murs ont été replâtrés ou repeints. En France, Angleterre et aux Pays-Bas, ces peintures ont été systématiquement détruites ou effacées par l'iconoclasme de la réforme protestante. En Italie, nous avons encore des exemples de chapelles entièrement décorés de fresques romanes, comme la chapelle de Saint Eldrade dans l'abbaye de la Novalaise (Val de Suse) qui contient deux cycles de fresques avec la vie S. Eldrade et S. Nicolas de Bari. Celle dédiée au saint de Myre est une des plus anciennes connues. Les fresques des églises du Danemark et d'autres pays ont été depuis restaurées. Dans d'autres pays, elles ont souffert des guerres, négligences et changement de modes.


title: Art roman

text: La peinture d'une église suit un schéma classique, dérivé d'exemples antérieurs de mosaïques. Son point focal est la voûte en cul-de-four de la nef, ornée d'un Christ en Majesté ou un Christ rédempteur sur son trône et une mandorle encadrée par quatre éléments ailés, symboles des Quatre Évangélistes, en comparaison directe avec les exemples des couvertures ornées ou les enluminures des évangéliaires de l'époque. Si l'église est dédiée à la Vierge Marie, cette dernière peut y figurer à la place du Christ. Sur les murs de l'abside, en dessous, peuvent être représentés les saints et apôtres, incluant des scènes narratives, par exemple le saint auquel est dédicacé le monument. Sur les arches du sanctuaire peuvent figurer les apôtres, prophètes, ou les vingt-quatre vieillards joyeux de l'Apocalypse, regardant le Christ, ou son symbole sous forme d'agneau, au sommet de l'arche. Le mur nord de la nef pourrait présenter des scènes narratives de l'Ancien Testament, et le mur sud le Nouveau Testament. Sur le mur ouest arrière se trouverait le Jugement dernier, avec un Christ sur un trône qui juge à son sommet.


title: Art roman

text: Un des plus beaux exemples intacts est visible dans l'abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe en France. La longue voûte en berceau de la nef fournit une surface idéale pour la fresque, qui présente des scènes de l'Ancien Testament, dont la Création, la vie d'Adam et Ève et d'autres épisodes bibliques dont celle très vivante de l'arche de Noé présentant des personnages apeurés et de nombreuses fenêtres à travers lesquelles on peut voir Noé et sa famille sur le pont supérieur, des oiseaux sur le pont du milieu, et des paires d'animaux sur l'inférieur. Une autre scène présente de façon très vigoureuse la noyade de l'armée de Pharaon dans la mer Rouge. Ce schéma s'étend à d'autres parties de l'église, avec le martyre de saints locaux présentés dans la crypte, l'Apocalypse dans le narthex et un Christ en Majesté. Les palettes de couleurs employées sont limitées au bleu-vert clair, jaune ocre, rouge marron et noir. Des peintures similaires sont présentes en Serbie, Espagne, Allemagne, Italie et ailleurs en France.


title: Art roman

text: Concernant les techniques, les fresques sont faciles à réaliser, mais il faut travailler vite car sur enduit frais. Cette technique peu onéreuse explique que de modestes églises rurales, de simples cures priorales, reçurent de somptueux décors peints. Les couleurs sont vives.Les plus anciens fragments connus de vitraux peints médiévaux semblent dater du . Les plus anciens personnages peints intacts sont les cinq prophètes du vitrail d'Augsbourg, daté de la fin du . Les visages, même figés et formalisés, démontrent un dessin très maîtrisé et l'usage fonctionnel du verre montre que ses créateurs étaient très bien entraînés à ce support.


title: Art roman

text: Dans les cathédrales du Mans, de Canterbury et de Chartres, et la basilique Saint-Denis, de nombreux panneaux du sont encore présents. À Canterbury, ils présentent un personnage d'Adam creusant, et un autre de ses fils, Seth, parmi les ancêtres du Christ. Adam est représenté d'une façon hautement naturelle et vivante, tandis que le portrait de Seth, les vêtements sont utilisés à des fins plus décoratives comme dans les meilleures sculptures sur pierre de l'époque. Les artisans du vitrail ont été plus lents que les architectes à changer leurs styles, et beaucoup de vitraux de la première partie du peuvent être considérés comme romans.


title: Art roman

text: Parmi les plus belles œuvres connues, on peut évoquer le vitrail daté de 1200 de la cathédrale de Strasbourg (en partie déposé au musée) et de 1220 environ de l'église Saint-Cunibert de Cologne.


title: Art roman

text: Les plus beaux vitraux de France, dont notoirement ceux de Chartres, datent pour la plupart du . Peu de vitraux importants du sont restés intacts. Parmi ces derniers, celui de la Crucifixion de la cathédrale Saint-Pierre de Poitiers, composition remarquable qui s'étend sur trois étages, le plus bas avec un trèfle à quatre feuilles présentant le martyre de Saint Pierre, le plus grand central où domine la crucifixion et le plus haut l'Ascension du Christ dans une mandorle. Le personnage du Christ crucifié présente déjà des signes de courbes gothiques. Ce vitrail est décrit par George Seddon comme étant d'une .


title: Art roman

text: Un autre exemple emblématique de l'art du est le magnifique vitrail de la Rédemption de la cathédrale Saint-Étienne de Châlons, dont la partie centrale, la Crucifixion, est d'origine, ainsi que les figures de l'Ancien Testament qui l'encadrent.


title: Art roman

text: Beaucoup de fragments détachés sont dans des musées, et un vitrail de l'église de Twycross en Angleterre est fait à partir d'importants panneaux de vitraux français récupérés pendant la Révolution française. Le verre était cher et faiblement flexible (en ce sens qu'il pouvait être ajouté (superposé) ou réarrangé) et parait avoir été souvent réutilisé quand les églises ont été reconstruites en style gothique .


title: Art roman

text: Elle décore d'abord les chapiteaux dans les cryptes, les cloîtres et les églises. À la fin du , elle prend place sur la façade des églises, à la manière des antiques arcs de triomphe. La sculpture devient « monumentale ».


title: Art roman

text: La fin du X et le XI siècle sont une période d'expérimentations menées par de nombreux centres artistiques de l'Europe occidentale, comme le nord de l'Espagne, Toulouse, l'Italie, la Loire ... chacun développant un caractère propre, qui rayonnera plus ou moins, se mêlant aux autres influences avant de former un courant plus structuré au siècle suivant, autour de trois grandes catégories de motifs : végétaux et entrelacs, animaux et figures humaines. La constitution de la chronologie des œuvres a soulevé de nombreuses controverses entre historiens de l'art au cours du XX siècle.


title: Art roman

text: Elle a une vertu pédagogique, celle d'enseigner la vie des apôtres et des saints, d'illustrer des passages de l'Ancien Testament. Elle s'inspire des bas-reliefs et des chapiteaux romains, mais surtout des images placées dans les manuscrits enluminés et sur les objets d'orfèvrerie.


title: Art roman

text: La sculpture sur chapiteau se diffuse à partir de l'an mille, même si ses débuts furent timides : dans les églises italiennes de la première moitié du est repris le modèle corinthien, plus ou moins stylisé (chapiteau à palmettes). D'autres lieux (Bourgogne, Catalogne) expérimentent les chapiteaux à entrelacs et à feuilles d'acanthe. Mais bientôt, les animaux et les figures anthropomorphiques apparaissent, même s'ils restent rares avant 1050 (abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire). La basilique Saint-Sernin de Toulouse (deuxième moitié du ) conserve 260 chapiteaux romans.


title: Art roman

text: Les sculpteurs de l'époque romane dont on connaît les noms sont :


title: Art roman

text: Sculptures et ensembles romans remarquables :


title: Art roman

text: On trouve de beaux coffrets d’ivoire, dont un de l’époque carolingienne au musée de Cluny ; il est en marqueterie de bois colorés et d’ivoire, avec des entrelacs et des cadres entourant des animaux fantastiques.


title: Art roman

text: Un diptyque est une sorte de tablette double dont les composantes sont réunies à charnière. Ce fut, à l’origine, une sorte de carnet dont les feuilles de bois, d’ivoire ou de métal, enduites de cire, servaient à prendre des notes.


title: Art roman

text: Puis apparurent les diptyques consulaires, sur lesquels les nouveaux fonctionnaires faisaient part de leur nomination à leurs parents et à leurs amis. Ils sont ornés d'un riche décor sculpté et pouvaient faire office de tablette à écrire : il s'agissait d'un objet commémoratif de luxe, commandé par le consul ordinaire et distribué pour marquer son entrée en charge et récompenser les notables qui avaient soutenu sa candidature. Plus tard enfin, l’Église les adopta pour orner ses autels. Consacrés aux saints et aux martyrs, des épisodes religieux étaient sculptés sur les lames d’ivoire qui les formaient.


title: Art roman

text: Les triptyques, avec une forme un peu différente, avaient des usages identiques. Ils se composaient de trois panneaux sculptés ou peints et réunis à charnière. Le panneau central, deux fois plus large que les deux autres formant volets, pouvait être recouvert exactement par eux. Très estimés à Byzance, ils ne pénétrèrent dans l’Europe occidentale qu’après les croisades.


title: Art roman

text: Les olifants, dont le nom dérive étymologiquement d'éléphant, étaient taillés dans l'extrémité de la défense. Leur usage, au Moyen Âge, était varié : instruments de musique, cornes à boire ou réceptacles à reliques.


title: Art roman

text: En relation avec le développement du culte des reliques, les orfèvres produisent des reliquaires et des châsses de grande qualité.


title: Art roman

text: À l’époque romane, le renouveau des sacrements et le culte des reliques provoquent un essor de l’orfèvrerie religieuse.


title: Art roman

text: Une idée reçue veut que l'art roman recouvrirait une diversité d'écoles régionales aux caractéristiques stylistiques différenciées, mais qui allient maîtrise technique et audace. À la suite de Villani et Vasari qui ont essayé d'établir la prééminence de l'art florentin en rédigeant aux des biographies d'artistes de cette région, les historiens de l'art ont en effet cherché dans les œuvres régionales l'esprit d'un génie local (""). La théorie française des écoles régionales d'architecture romane, subdivisées en sous-régions régionales, a été émise dès les années 1825 par Arcisse de Caumont qui a appliqué à l'archéologie médiévale la notion d'« écoles » empruntée à l'archéologie classique. Reprise par les historiens et archéologues, cette théorie qui est fortement liée à l'esprit romantique et positiviste du , . Elle a été fortement amendée par la suite mais a conforté l'idée des monuments-type, en omettant les particularismes, notamment l'originalité des églises rurales romanes caractérisées par un éclectisme stylistique qui tient à l'activité d'ateliers indépendants d'une école régionale à laquelle ils peuvent puiser leur inspiration ou s'en démarquer totalement. Ainsi, si cette théorie reste utile au niveau pédagogique, les chercheurs l'ont abandonnée.


title: Art roman

text: L'Espagne est une référence au niveau de l'art roman : de plusieurs apports de ce style ont enrichi le patrimoine artistique espagnol, notamment à Zamora (cathédrale) surnommé "la ville d´art roman".


title: Art roman

text: Les églises de cette région se sont développées grâce aux chemins de pèlerinage qui mènent au sanctuaire de Saint-Jacques de Compostelle, au nord-ouest de l'Espagne. Les moyens financiers qui affluent permettent aux abbés et aux évêques de bâtir des édifices somptueux. Le modèle architectural est la Basilique Saint-Sernin : doubles collatéraux, vaste transept, chevet à déambulatoire desservant des chapelles rayonnantes, dotées de reliques, caractérisent les grandes églises de pèlerinage.


title: Art roman

text: Les Pyrénées centrales connaissent également, à partir de l'an mil, une comme le souligne l'historien d'art Marcel Durliat. Favorisée par la reprise des échanges commerciaux et la relative stabilité sociale et politique, la circulation des idées entretient dans les Pyrénées une véritable période de création artistique.


title: Art roman

text: L'art roman s'est développé en Bourgogne en relation avec l'essor des centres monastiques. Le rôle de Cluny en premier lieu explique le nombre important d'édifices romans dans cette région.


title: Art roman

text: Les cathédrales et les églises abbatiales ont des dimensions importantes. Les bâtiments monastiques ont des plans complexes, surtout à Cluny où l'ensemble est agrandi plusieurs fois par des ajouts successifs. L'abbatiale Cluny II (960-981) a servi de modèle à bien des édifices romans bourguignons.


title: Art roman

text: La décoration murale, le voûtement et la massivité des édifices témoignent d'influences méridionales.


title: Art roman

text: L'abbaye de Cîteaux avait sûrement une phase romane, mais « l'église nuvelle », commencée en 1160, peut déja avoir été gothique. Les dessins d'Étienne Martellange (1613) et Pierre Brissart (1674) présentent architecture gothique, et le seule édifice d'haute qualité conservé, la bibliothèque, est un œuvre gothique – de brique.


title: Art roman

text: Principaux sites romans :


title: Art roman

text: Pour le contexte, voir Histoire de la Normandie.


title: Art roman

text: Les principaux sites romans : abbaye Saint-Georges de Boscherville, abbaye aux Hommes (Caen), abbaye aux Dames (Caen), abbaye de Jumièges, nef de l'église abbatiale du Mont-Saint-Michel, abbatiale de Bernay (Eure, l'une des plus anciennes), église Saint-Pierre de Thaon (Calvados).


title: Art roman

text: Le développement de l'art roman en Normandie bénéficie d'un contexte favorable : le duc tient fermement sa principauté et la Normandie ne connaît pas l'anarchie féodale qui règne dans d'autres provinces. La croissance économique et démographique créent les conditions d'un essor architectural fécond et original. Les ducs eux-mêmes favorisent la construction de nouveaux édifices religieux. Ainsi, Richard fait reconstruire l’église abbatiale à Fécamp. Mais c’est Richard qui fit venir Guillaume de Volpiano pour ranimer la vie de l’abbaye, selon la règle bénédictine. Robert le Magnifique fonda Cerisy en 1032. Guillaume le Conquérant fait élever l'abbaye aux Hommes à Caen (1063-1077). Au , les Normands s'installent en Sicile et exportent leur art qui finit par se mêler à d'autres influences, arabes et byzantines.


title: Art roman

text: Le roman normand se distingue par plusieurs caractéristiques :


title: Art roman

text: Les monastères normands ont produit beaucoup de manuscrits enluminés au cours de la période romane : les principaux centres sont le Mont-Saint-Michel, Fécamp, Jumièges et Le Bec ; les manuscrits reprennent la tradition carolingienne agrémentée d'influences anglo-saxonnes, surtout après la conquête de 1066. La tapisserie de Bayeux a été réalisée en Angleterre par des Anglo-saxons.


title: Art roman

text: Comme les autres régions, l'art normand s'enrichit d'influences diverses (art ottonien, bourguignon, etc.). L'Italien Guillaume de Volpiano dirige le chantier de l'abbaye de Fécamp au début du .


title: Art roman

text: Sites romans en Auvergne : basilique Notre-Dame-du-Port (Clermont-Ferrand) ; église Saint-Austremoine d'Issoire; église de Saint-Nectaire ; basilique Notre-Dame d'Orcival ; église Notre-Dame de Saint-Saturnin ; abbaye de Mozac (bien que celle-ci ait perdu son massif barlong à la suite de tremblements de terre au , elle est considérée comme une ancienne église romane majeure).


title: Art roman

text: L'architecture de la cathédrale Notre-Dame du Puy est marquée par différentes influences :


title: Art roman

text: Les caractères de Notre-Dame du Puy se retrouvent dans de nombreux édifices religieux régionaux comme l'église Saint-Michel d'Aiguilhe.


title: Art roman

text: Sites romans du bassin de la Loire :


title: Art roman

text: L'architecture romane poitevine se caractérise fréquemment par l'absence de tympan ainsi que par des décorations à motif géométrique ou végétal autour des portes ; les églises sont souvent de type « halle » : les collatéraux ont la même hauteur que le vaisseau central.


title: Art roman

text: Dès le , l’architecture romane expérimente de nouvelles techniques de construction qui font merveille dans les sanctuaires régionaux jalonnant les chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle. La sculpture, en particulier, bénéficie pleinement de la plasticité de la pierre calcaire et de la lumière intense, deux atouts indiscutables de la région.


title: Art roman

text: Le Poitou possède un nombre important de fresques romanes, parmi lesquelles se détachent nettement celle du plafond de l'abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe. Reconnues en 1983 par l'UNESCO, André Malraux les considéraient comme la .


title: Art roman

text: En partant vers le sud, et en longeant la vallée de la Gartempe, plusieurs autres édifices remarquables composent la « vallée des fresques ». Il est ainsi possible de découvrir, entre autres l'église Notre-Dame d'Antigny, église Notre-Dame de Montmorillon, la chapelle de Jouhet.


title: Art roman

text: Les départements de la Vienne et des Deux-Sèvres sont parcourus d'édifices romans intéressants, du fait notamment de la position sur les chemins de Compostelle :


title: Art roman

text: La ville de Poitiers compte en son sein un grand nombre de témoignages romans. Mais au-delà des grandes villes, c'est la quasi-totalité des villages qui comporte un édifice roman.


title: Art roman

text: En allant vers le sud, le long de la façade Atlantique, les régions d'Angoumois, Saintonge et d'Aunis (actuels départements de la Charente et Charente-Maritime) recèlent de nombreux trésors architecturaux de l'art roman saintongeais.


title: Art roman

text: La Provence possède, comme l'Auvergne, le Poitou et la Bourgogne, beaucoup d'édifices romans dont certains figurent parmi les plus célèbres de France.


title: Art roman

text: L'art roman provençal présente comme particularité d'être fortement influencé par l'antiquité romaine par le biais des nombreux vestiges romains subsistant en Provence.


title: Art roman

text: Il a emprunté de nombreuses caractéristiques stylistiques à l'architecture de l'antiquité romaine :


title: Art roman

text: La Provence compte également trois abbayes cisterciennes (appelées les « trois sœurs provençales ») qui illustrent à merveille l'art cistercien :


title: Art roman

text: En Italie, l'héritage classique et paléochrétien se ressent profondément. L'art préroman, création originale dont est issu le style lombard, s'est étendu par la suite à d'autres régions comme la Catalogne ou la Provence. Les édifices romans italiens se distinguent par leur style somptueux et décoratif, et aussi par leur clarté structurelle. Aussi, la maçonnerie de brique de la plaine padane donna l'exemple à l'architecture de briques du nord.


title: Art roman

text: Comme les villes de l'Italie étaient les plus avancées d'Europe, on y construisi les premiers hôtels de ville, comme ;  En Allemagne, le roman suit les traces de l'art ottonien, créant des grands ensembles monumentaux, dont beaucoup proposent des solutions complètement nouvelles, telles que la double arche ou "Westwerk". On peut citer parmi des groupes :


title: Art roman

text: Les plus connues sont les trois « cathédrales impériales » romanes:


title: Art roman

text: Les « douze grandes églises romanes » de Cologne ne sont pas tout en art roman. Il-y-a beaucoup des éléments gothiques. Une specialité sont les chœurs à « trois conches » de quatre églises, chœur et transept finissent en trois apsides similaires.


title: Art roman

text: En Hainaut, aujourd'hui Belgique, la cathédrale Notre-Dame de Tournai, consacrée en 1171, jusqu'à la construction du chœur gothique du 1243–1253, avait trois apsides au modèle de Cologne


title: Art roman

text: En France actuelle, la cathédrale Notre-Dame de Verdun (au Moyan Âge souffragant de Trèves) présente toutes les caractéristiques d'un plan roman-rhénan, à savoir : une nef unique encadrée par deux chœurs, eux-mêmes flanqués de deux tours. De ce fait, les portails sont exclusivement latéraux. L’art mosan est un art roman d'influence carolingienne et ottonienne de la vallée de la Meuse, actif du . La région mosane correspond aux frontières de l'ancien diocèse de Liège, soufragant de Cologne, qui s'étendait principalement dans le territoire de l'actuelle Belgique, mais également sur une partie de la France, des Pays-Bas et de l'Allemagne. Les archevêques de Cologne et Trèves étaient deux des princes électeurs du Saint Empire.Aux cathédrales de Bamberg et de Naumburg, le plan de quarte tours et le cœur de l'édifice est roman-rhénan, mais il-y-a beaucoup d'ajouts gothiques.


title: Art roman

text: Commençant par la tour de la au modèle italien depuis 1160, en les plaines du nord de plus en plus on utilise la brique.  L' en Saxe-Anhalt, est construite depuis 1160, toute en brique. Les tours sont gothiques, de 1256.


title: Art roman

text: Des édifices importantes de l'empire étaient les palaces impériales. Plusieurs son en ruines aujourd'hui. Le palais impérial de Goslar est reconstruit en 1868. Un autre édifice seculier est la Wartbourg, construite comme résidence des comtes de Thuringe, depuis de la Diète de Worms de 1521 la cachette de Martin Luther.


title: Art roman

text: Jusqu'à la bataille de Bornhöved (1227), le royaume de Danemark était un pouvoir hégémonial et riche. Il compris le sud de la Suède actuelle.


title: Art roman

text: En 1104, l'archidiocèse de Lund est établi et au même temps la construction de la cathédrale de Lund est commencée, suivant exemples rhénanes. Depuis 1658 elle est située en Suède.


title: Art roman

text: Dans la grande péninsule de Jutland on construisait presque mil églises de granite, souvent petites, mais en maçonnerie d'haute qualité.


title: Art roman

text: Depuis du 1160 ou 1170 on adapta la maçonnerie en brique :


title: Art roman

text: Les intérieurs de quelques des stavkirkes de la Norvège imitent l'architecture contemporaire de pierre romane.


title: Art roman

text: Les premières églises de pierre aux pays slaviques souvent étaient rotondes. Aussi des édifices primitives des cathédrales de Gniezno et de Prague étaient rotondes. Mais plus tard plus grandes églises sont érigées, parfois au plan de quatre tours au modèle alemand.


title: Art roman

text: L'art roman pénètre en Angleterre au à la suite de sa conquête en 1066 par Guillaume le Conquérant. L'architecture normande, d'essence romane, va alors intensément se développer dans toute l’Angleterre et jusqu'en Écosse, avec la fondation de nombreux châteaux, abbayes, cathédrales et de nombreuses églises plus modestes. Il semble de l'Abbaye de Westminster ait été construite en un style roman avant l'invasion normande, mais il ne reste plus rien de ce monument primitif entièrement remplacé par le monument gothique actuel. Le style normand, né en Normandie, s'est donc ensuite développé simultanément en Normandie et en Angleterre. Un style anglo-normand s'est rapidement distingué tandis que le style architectural en Normandie s'est conformé de plus en plus au style roman français plus traditionnel.


title: Art roman

text: Les églises anglaises normandes ont pour caractéristiques des plans exceptionnellement longs, une structure massive (spécialement pour les piliers autour du cœur) et l'utilisation de décoration sculptée géométrique.


title: Art roman

text: La sculpture figurative n'est pas fréquente dans les églises normandes ; quand c'est le cas, il en résulte une fascinante fusion entre les styles typiques romans de l'art anglo-saxon et des éléments celtiques.


title: Art roman

text: Quelques-unes des églises normandes d'Angleterre les plus significatives (certaines ont reçu des rénovations partielles gothiques) :


title: Art roman

text: Les chrétiens ont surtout été inspirés par les images des tombes étrusques qui dépeignaient des scènes d'horreur, des démons et des flammes… La mythologie étrusque s'est beaucoup inspirée de la mythologie grecque, et durant les premiers siècles de l'hégémonie chrétienne à Rome, elle a dû survivre en parallèle de la religion monothéiste. Il parait donc naturel que les chrétiens se soient inspirés, consciemment ou non, de ce qu'ils avaient sous les yeux, et surtout de ces dieux étrusques qui représentaient pour eux le paganisme, donc l'incarnation du mal.


title: Charme (homonymie)

text: Charme peut servir à désigner :En toponymie, un lieu-dit Le Charme ou Les Charmes ne fait pas toujours référence au nom de l'arbre : comme "Charmet" ou "Charmont", il peut aussi avoir pour origine le latin populaire "calmis", d'origine pré-indoeuropéenne, qui signifie « pâturage de plateaux incultes ».


title: Phosphore (magazine)

text: Phosphore est un magazine édité par le groupe Bayard depuis 1981 et destiné aux lycéens, à partir de 15 ans. Il fait partie des magazines généralistes de Bayard jeunesse, comme "Pomme d'api", "Astrapi" et "Okapi". Mensuel à sa création, il devient bimensuel en 2018. Le magazine a pour objectifs d'aider les lycéens à acquérir des connaissances sur l'actualité internationale, de les informer sur les débats de société, de présenter des articles avant-gardistes ainsi que des idées et/ou astuces pour le quotidien.


title: Phosphore (magazine)

text: Chaque année, le magazine sort trois numéros spéciaux pour aider ses lecteurs à préparer leur orientation et leur avenir : « Le Guide des métiers », « Le Guide des études sup' » et « Le Guide pour réussir ses examens ».


title: Phosphore (magazine)

text: Le magazine "Phosphore" voit le jour dix ans après la naissance d"'Okapi". En 1981, on découvre que de plus en plus de lycéens veulent travailler, réussir; ils sont demandeurs de moyens rationnels pour les y aider. Le comité directeur de Bayard Presse donne son feu vert : "Phosphore" va s'élaborer à partir de ce besoin. À cette époque, « phosphorer » voulait dire dans le langage des jeunes « réfléchir ».


title: Phosphore (magazine)

text: Après son lancement au mois de , on découvre un magazine qui intéresse un public notamment lycéen, grâce à des informations utiles à la réussite scolaire. Auparavant Phosphore se présentait davantage comme un « document parascolaire », il a depuis pris la forme d'un journal, ciblant un public plus jeune, particulièrement des collégiens et des lycéens, avec une approche de sujets d'actualités qui se démarque du format journal d'actualités type. Sans trahir son concept, il sait traiter les sujets abordés en utilisant une analyse pédagogique, suscitant l'intérêt d'un public âgé de 14 ans et plus.


title: Phosphore (magazine)

text: Il aborde aussi des sujets que l'on retrouve dans les programmes scolaires. De plus, il accompagne les élèves durant la totalité de leur parcours scolaire : la rentrée, les préinscriptions, les différents diplômes... En France, une enquête de montre que les jeunes s'intéressent majoritairement à l'actualité.


title: Phosphore (magazine)

text: De plus, il accompagne les élèves durant la totalité de leur parcours scolaire : la rentrée, le premier conseil de professeurs, les préinscriptions, le brevet, le bac, le voyage à l'étranger...


title: Phosphore (magazine)

text: Le contenu du magazine n'a donc cessé de s'étoffer depuis ses débuts, offrant aux lycéens un accompagnement aussi bien dans leur quotidien scolaire que dans leur quotidien au sein de la société.


title: Phosphore (magazine)

text: Le magazine propose dans ses premières pages une rubrique concernant la culture générale dite « moderne ». Cette rubrique est consacrée notamment à la culture musicale, cinématographique, littéraire mais aussi politique. Le magazine dispose également d'une rubrique « questions - réponses » (« Vous avez des questions ? Nous avons des réponses ») abordant des problématiques d'actualités (et scolaires).


title: Phosphore (magazine)

text: La promesse de "Phosphore", au début des années 1980, c'était de réussir ses « années lycée ». Aujourd'hui, la devise de la revue est « Phosphore, le mag qui t'éclaire ». La diffusion totale est en augmentation constante jusqu'en 2012 et diminue à compter de l'année suivante. La diffusion du titre se compte à partir du 1er juillet jusqu'au de l'année qui suit.Une application mobile qui, 5 jours par semaine propose 5 actualités à lire en 5 minutes dès 17h05. Chaque jour, l'application fait le tri et livre les informations essentielles de sujets divers et variés : France, Monde, Science, Sport, Culture ou encore Économie. L'application a gagné un « Trophée des Apps et de l'Internet Mobile 2017 ».


title: Phosphore (magazine)

text: Elle propose 4 séries originales : Un service payant de coaching orientation personnalisé destiné aux jeunes de 15 à 25 ans. Les séances de coaching sont conçues et animées par des psychologues et coachs d'orientation expérimentés.  __FORCERSOMMAIRE__


title: Sol Campbell

text: Sulzeer "Sol" Jeremiah Campbell, né le à Newham (Londres), est un footballeur international anglais qui évoluait au poste de défenseur central.


title: Sol Campbell

text: Campbell commence sa carrière dans l'équipe de Tottenham Hotspur en décembre 1992 en remplaçant en cours de match Nick Barmby. Il marque un but à l'occasion de ses débuts. Au cours des deux saisons suivantes, il devient une des pièces maîtresses de la défense des "Spurs, avant d'être considéré comme l'un des meilleurs défenseurs du monde." En 2001, en fin de contrat, et alors qu'il avait annoncé qu'il restait, il signe à Arsenal libre, provoquant l'ire des supporters des Spurs qui n'hésitent pas à le dénommer désormais Judas et à l'accueillir avec un pendu à son effigie lors de son retour à White Hart Lane. Arsenal et Tottenham étant deux équipes rivales. Malgré ses 12 saisons passées au club, il ne sera même pas invité lors de la dernière à White Hart Lane avant sa destruction en .


title: Sol Campbell

text: Son contrat venant à terme en 2001, Campbell étonne beaucoup de monde en signant pour Arsenal, le club rival de Tottenham. Au cours de sa première saison avec les "Gunners", il gagne le titre de champion d'Angleterre et soulève la Coupe d’Angleterre.


title: Sol Campbell

text: En 2003-2004, il participe activement au succès d’Arsenal dans le Championnat d’Angleterre. Les "Gunners" réussissent l'exploit de rester invaincus durant l'intégralité de la saison. Il joue notamment la finale de la Ligue des Champions 2005-2006 où il est buteur face à Barcelone, mais le club londonien s'incline 2-1.


title: Sol Campbell

text: Le , l'équipe d'Arsenal décide de vendre Campbell à Portsmouth. Il porte le brassard de capitaine lors de la finale remportée par Portsmouth en Coupe d'Angleterre en 2008.


title: Sol Campbell

text: Campbell finit son contrat à l'été 2009 et rejoint pour cinq saisons l'équipe de Notts County, alors en anglaise. Le club, racheté par un consortium d'hommes d'affaires du Moyen-Orient, et dirigé par son ancien sélectionneur Sven-Göran Eriksson, a pour ambition de rejoindre l'élite anglaise. Mais après un seul match officiel joué avec Notts, il est annoncé que Campbell quitte le club.


title: Sol Campbell

text: Quelques mois plus tard, il revient dans le club d'Arsenal. Il effectue son retour parmi les "Gunners" contre Stoke City en Coupe d'Angleterre (défaite 3-1). Il joue de nouveau contre Aston Villa après avoir remplacé Thomas Vermaelen. Lors de son retour en Ligue des champions face au FC Porto, il marque de la tête. Il dispute son premier match à l'Emirates Stadium face à cette même équipe de Porto (5-0).


title: Sol Campbell

text: En juillet 2010, il signe un contrat d'un an en faveur de Newcastle United.


title: Sol Campbell

text: Alors sans club, depuis la fin de son contrat en avec les "Magpies", il annonce le , qu'il met un terme à sa carrière sportive.


title: Sol Campbell

text: Sol Campbell joue depuis l'âge de 17 ans en sélection anglaise. Il est appelé en équipe d’Angleterre en 1995, mais cette rencontre est marquée par des incidents et n’est pas comptabilisée dans les statistiques. Il doit attendre plus d’un an avant de faire ses vrais débuts dans la sélection anglaise en entrant en cours de match contre la Hongrie le (victoire 3-0 de l'Angleterre). Dans la foulée, Terry Venables le sélectionne pour jouer le Championnat d'Europe 1996.


title: Sol Campbell

text: Au cours des deux années suivantes, Campbell tient le cœur de la défense en compagnie de Tony Adams. Le nouveau sélectionneur de l’équipe d’Angleterre reconduit cette paire de défenseurs centraux lors de la Coupe du monde 1998 en France. Campbell participe ensuite à la campagne de qualification de l’équipe d’Angleterre pour l'Euro 2000. Il marque son seul et unique but pour l'équipe d’Angleterre lors d’un match de la Coupe du monde 2002 contre la Suède. L’Angleterre est éliminée en quarts de finale par le Brésil, futur champion du monde.


title: Sol Campbell

text: Sa saison 2002-2003 est perturbée par une blessure, il contribue cependant à la qualification de l’Angleterre pour le Championnat d’Europe 2004.


title: Sol Campbell

text: Campbell compte 73 sélections en équipe d’Angleterre et il est retenu pour la Coupe du monde 2006, en tant que troisième de défenseur central après John Terry et Rio Ferdinand. Il n'entrera pas en jeu.


title: Sol Campbell

text: Sol Campbell est membre du Parti conservateur et a notamment été partisan du Brexit. Le , il annonce sa candidature pour succéder à Boris Johnson en tant que maire de Londres pour , mais il n'est pas retenu par son parti.


title: Sol Campbell

text: Le , Sol Campbell, alors âgé de 44 ans, est nommé manager du Macclesfield Town Football Club pour un contrat de dix-huit mois avec le club de quatrième division. Il parvient lors de la dernière journée de championnat à le maintenir dans la division, puis quitte le club le .


title: Sol Campbell

text: Le , il s'engage avec Southend United en League One jusqu'en


title: Chien de berger roumain des Carpathes

text: Le chien de berger des Carpathes ("Ciobanesc Romanesc carpatin"), est une race de chien originaire de Roumanie. Elle a été reconnue à titre définitif par la Fédération cynologique internationale (FCI) lors de l'Exposition Mondiale qui s'est tenue à Milan en . Le berger roumain des Carpathes est utilisé traditionnellement pour protéger les troupeaux de Roumanie des prédateurs. Le premier standard a été rédigé en 1934. Après la chute du bloc communiste, la race est à nouveau sélectionnée par quelques éleveurs passionnés.


title: Chien de berger roumain des Carpathes

text: Équilibré, calme et courageux, le berger roumain des Carpathes est un chien de berger utilisé pour la protection du troupeau.


title: Chien de berger roumain des Carpathes

text: Cette race a été sélectionnée depuis des siècles sur le critère principal de l'utilité. Elle a gardé ce caractère intact jusqu'à présent.


title: Chien de berger roumain des Carpathes

text: Le premier standard est rédigé en 1934. Il est ensuite adapté pour répondre aux conditions de la Fédération cynologique internationale en 2002. La race est acceptée à titre provisoire en 2005.


title: Chien de berger roumain des Carpathes

text: En dehors de son pays d'origine, le berger roumain des Carpathes est extrêmement rare. Le club de la race en France est le Club des chiens de berger de l’Est et italiens (CBEI).


title: Chien de berger roumain des Carpathes

text: Le berger roumain des Carpathes est un chien de berger de grande taille, d'aspect vigoureux sans être lourd. Les mâles sont plus hauts et forts que les femelles. Le corps est vigoureux et bien développé. Il s'inscrit légèrement dans un rectangle. Attachée haut, la queue atteint la pointe du jarret et pourvue de poil abondant. Au repos, elle est portée pendante, et en éveil, relevée en faucille. Les allures sont harmonieuses, souples et bien coordonnées. L'allure préférée est le trot et le galop est soutenu et équilibré.


title: Chien de berger roumain des Carpathes

text: La tête est forte mais pas lourde. Le stop n'est pas trop marqué. La truffe est toujours noire. Les yeux de grandeur moyenne sont disposés en amande, de couleur brune. Attachées relativement haut, les oreilles sont en forme de triangle et elles tombent bien accolées aux joues.


title: Chien de berger roumain des Carpathes

text: Le poil est de texture rêche, droit et dense. Le sous-poil est dense et souple, de couleur claire. La robe est de couleur sable charbonné (louvet). La peau est pigmentée de couleur cendrée.


title: Chien de berger roumain des Carpathes

text: Le berger roumain des Carpathes est décrit dans le standard de la FCI comme gardien inné et courageux. Il a un attachement instinctif et inconditionnel à son maître et aux troupeaux. C'est un chien au comportement calme, digne et équilibré.


title: Chien de berger roumain des Carpathes

text: Le berger roumain des Carpathes est traditionnellement utilisé comme chien de berger pour la protection des troupeaux, combattant les grands prédateurs européens : ours, loup, lynx.


title: Chien de berger roumain de Mioritza

text: Le chien de berger roumain de Mioritza est une race de chien originaire de Roumanie, reconnue par le comité général de la FCI le , à Buenos Aires.


title: Chien de berger roumain de Mioritza

text: Ce chien est très bon pour garder les troupeaux et est un bon animal de compagnie.


title: Évolution territoriale de la Prusse

text: L'évolution territoriale de la Prusse et du Brandebourg est l'ensemble des modifications du territoire de cet ancien État, de la fondation de la marche de Brandebourg en 1157 à la dissolution de l'État libre de Prusse en 1947.


title: Fontaine de Vaucluse

text: La fontaine de Vaucluse, source de la Sorgue, est la plus importante exsurgence de France métropolitaine. Elle est classée au cinquième rang mondial avec un débit annuel de . Cette exsurgence sert de référence en hydrogéologie pour la caractérisation d'un type dénommé « source vauclusienne ».


title: Fontaine de Vaucluse

text: La fontaine de Vaucluse est située dans le département de Vaucluse, sur le territoire de la commune française de Fontaine-de-Vaucluse, au pied des monts de Vaucluse.


title: Fontaine de Vaucluse

text: La vallée dans laquelle se situe la fontaine s'appelait autrefois « "Vallis Clausa" » (« vallée close » en latin, "Vau-cluso" en provençal), en raison de sa position topographique de reculée ou vallée aveugle. Ce nom est ensuite devenu « "Vaucluse" » en français, ce qui a donné le nom de fontaine de Vaucluse. Le nom en provençal est la "Font de Vau-cluso", soit la "source de la vallée close".


title: Fontaine de Vaucluse

text: La fontaine de Vaucluse est liée à la crise de salinité messinienne justifiant la profondeur de l'exsurgence.


title: Fontaine de Vaucluse

text: Au-dessus de la fontaine se trouve une falaise de calcaire de , parcourue par d'innombrables cassures et failles. Celle-ci joue le rôle d'un réservoir, un aquifère karstique, l'eau y circulant en suivant les discontinuités jusqu'à rencontrer une barrière de calcaire et d'argile.


title: Fontaine de Vaucluse

text: La source est l'unique point de sortie d'un bassin souterrain de récupérant les eaux du mont Ventoux, des monts de Vaucluse, du plateau d'Albion et de la montagne de Lure. Elle alimente la Sorgue. L'eau de cette exsurgence contenant un taux moyen de de carbonate de calcium et ayant un débit annuel d'environ 700 millions de mètres cubes, ce réservoir d'alimentation perd chaque année de calcaire. Ce phénomène de karstification rapporté à la surface de l'impluvium représente un volume annuel de qui disparaît dissous dans l'eau.


title: Fontaine de Vaucluse

text: Ce chiffre devient plus parlant quand les calculs démontrent que dans , en toute logique, les monts de Vaucluse, le plateau d'Albion et la montagne de Lure, d'une épaisseur de , devraient avoir totalement disparu.


title: Fontaine de Vaucluse

text: Le site fut durant l'Antiquité un lieu d'offrandes rituelles. Lors des différentes plongées, et en particulier celle de 1998, les membres de la société spéléologique de Fontaine-de-Vaucluse (SSFV), avaient été intrigués par la présence de nombreuses pièces de monnaie. Des plongées de prospection furent faites par les spéléologues de la SSFV, sous la direction du Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (DRASSM). Le sous-marin "Spélénaute" leur permit de travailler entre , au cours de l'année 2001, révélant des dépôts antiques de numéraire. Un an plus tard, lors d'une nouvelle campagne d'exploration, les spéléologues remontèrent d'une grande valeur historique. En 2003, un nouveau chantier archéologique permit d'autres découvertes. Ce sont actuellement pièces et objets qui ont été récupérés et qui ont pu être datés du jusqu'au milieu du . Le site est notamment décrit dans le poème de Georges de Scudéry la "Description de la fameuse Fontaine de Vaucluse".


title: Fontaine de Vaucluse

text: Une légende raconte que saint Véran, évêque de Cavaillon aurait débarrassé la Sorgue d'un horrible "Drac" ou "dragon", le "Coulobre".


title: Fontaine de Vaucluse

text: Ce Coulobre, dont le nom pourrait être issu du mot latin « "coluber" » (couleuvre), était une créature ailée qui aurait vécu dans la fontaine de Vaucluse. Selon la légende, elle passait pour s'unir avec des dragons qui l'abandonnaient ensuite, la forçant à élever seule les petites salamandres noires dont elle accouchait. Elle cherchait désespérément un nouvel époux et un père pour ses enfants mais sa laideur repoussait tous les prétendants.


title: Fontaine de Vaucluse

text: Selon Albert Dauzat et Charles Rostaing, le "Drac" est une divinité ligure des "eaux tumultueuses" et le "Coulobre" doit son nom à deux racines celto-ligures : "Kal" : pierre, et "Briga" : colline. C'est la falaise dominant la fontaine où se trouve encore la "Vache d'Or" qui devait être le lieu d'un antique culte pastoral célébrant la force et la forme de l'eau et de la pierre.


title: Fontaine de Vaucluse

text: Sur le sentier, on peut voir le "Traou dou Couloubre", symbole de la lutte de saint Véran contre les anciens cultes.


title: Fontaine de Vaucluse

text: Cette légende retrace l’histoire d’un ménétrier, Basile, qui endormi sur le chemin de la fontaine, vit une nymphe apparaître. Celle-ci le conduisit au bord de la source, qui s’entrouvrit pour les laisser descendre jusqu'à une prairie semée de fleurs surnaturelles. La nymphe présenta sept diamants au ménétrier : en soulevant l'un d'eux, elle fit jaillir un puissant jet d'eau. « Voilà, dit-elle, le secret de la source dont je suis la gardienne : pour la gonfler je retire les diamants, au septième, l'eau atteint le figuier qui ne boit qu'une fois l'an ». Elle disparut en réveillant Basile.


title: Fontaine de Vaucluse

text: La première plongée en scaphandre lourd a lieu en 1879, Nello Ottonelli s'aventura à 23 mètres. Le Dr Ayme organise l'exploration de la vasque et le 24 septembre 1938, Negri atteint la profondeur de -27,5 mètres. Il fallut ensuite attendre l'arrivée du scaphandre autonome en 1946 et Jacques-Yves Cousteau pour atteindre 46 mètres, puis 74 mètres neuf ans plus tard. C'est la limite des plongées à l'air. En 1981, Claude Touloumdjian atteignit avec un mélange oxygène-hélium. Enfin, en 1983, Jochen Hasenmayer parvint à . Pour descendre encore plus bas et toucher le fond, il fallut utiliser des robots.


title: Fontaine de Vaucluse

text: En 1985, la "Mission Modexa 350" lève le mystère sur la profondeur du système : en effet, le robot se pose par , et en 1989 un autre robot le "Spélénaute" (SSFV) atteint le point le plus bas connu à ce jour du siphon, à .


title: Fontaine de Vaucluse

text: En 1997, le plongeur Pascal Bernabé descend jusqu'à la profondeur de 250 mètres. En 2014, une visite virtuelle a été réalisée par le photographe Christoph Gerigk, en collaboration avec la "Société Spéléologique de Fontaine-de-Vaucluse" (SSFV), à partir de vues panoramiques sphériques et à 360°.


title: Fontaine de Vaucluse

text: Aujourd'hui, les efforts conjoints des géologues, hydrogéologues, hydrochimistes et spéléologues ont permis d'avoir une meilleure conception du fonctionnement de cette source karstique. Si son impluvium récupère les eaux du mont Ventoux, des monts de Vaucluse, du plateau d'Albion et de la montagne de Lure, il exclut la montagne de Bluye, au nord, ainsi que le Luberon et le synclinal d'Apt, au sud.


title: Fontaine de Vaucluse

text: C'est celle du réservoir qui est accessible aux spéléologues. Elle dépasse puisque a été découvert, en période d'étiage, à partir de plusieurs avens formant le système karstique du trou Souffleur de Saint-Christol, la « rivière souterraine d'Albion ». Ce système des gouffres et avens, qui truffent le plateau d'Albion, est un des effets de la karstification. Lors de violents orages, il peut emmagasiner aux environs de .


title: Fontaine de Vaucluse

text: Elle reste la grande inconnue. Un modèle mathématique a pu démontrer qu'en se basant sur la plus basse cote de l'exutoire , et sur la surface de l'impluvium, les réserves permanentes atteindraient .


title: Fontaine de Vaucluse

text: Sur une décennie le débit est compris entre par an. Avec une moyenne de 21 m/s, il est sept fois supérieur à la totalité de l'eau potable distribuée dans le département de Vaucluse. Première source de France pour les volumes débités, la fontaine de Vaucluse se classe au mondial des sources les plus importantes.


title: Chien de berger roumain de Bucovine

text: Le berger roumain de Bucovine ("Ciobanesc Romanesc de Bucovina"), auparavant appelé berger de l'Europe du sud-est, est une race de chiens originaire de Bucovine. La paternité de la race est attribuée par la Fédération cynologique internationale à la Roumanie. Le berger roumain de Bucovine est utilisé traditionnellement pour protéger les troupeaux de Roumanie des prédateurs. Les premières tentatives de standard datent de l'entre-deux-guerres. Après la chute du bloc communiste, la race est à nouveau sélectionnée par quelques éleveurs passionnés.


title: Chien de berger roumain de Bucovine

text: Le berger roumain de Bucovine est un chien de montagne de très grande taille, imposant et endurant. La tête est massive avec des oreilles tombantes en forme de V arrondi. Le poil est long et la robe est unie blanc ou gris ou bicolore blanc et noir ou blanc et gris.


title: Chien de berger roumain de Bucovine

text: Équilibré, calme et courageux, le berger roumain de Bucovine est un chien de berger utilisé pour la protection du troupeau.


title: Chien de berger roumain de Bucovine

text: Le berger roumain de Bucovine est un chien utilisé traditionnellement en Roumanie pour protéger les troupeaux des grands prédateurs de Bucovine. En 1934, le D G.Radulescu-Calafat, qui est à l'origine de la rédaction du standard du chien de berger roumain des Carpathes, précise qu'il existe également un chien de berger roumain de type molossoïde, appelé Zavod ou Dulau. Toutefois, la Seconde Guerre mondiale puis le régime communiste interrompent les processus d'homologation des races de chiens roumaines. Le développement de la race est repris par quelques éleveurs passionnés de Roumanie dans les . Le premier standard est rédigé en 1982. Il est ensuite adapté pour répondre aux conditions de la Fédération cynologique internationale (FCI) en 2002. La race est acceptée à titre provisoire en 2009.


title: Chien de berger roumain de Bucovine

text: En dehors de son pays d'origine, le berger roumain de Bucovine est extrêmement rare. Le club de la race en France est le Club des chiens de berger de l’Est et italiens (CBEI), il n'y a cependant en France aucune inscription au Livre des origines français de 2005 à 2012.


title: Chien de berger roumain de Bucovine

text: Le berger roumain de Bucovine est un chien de montagne de grande taille, de type molossoïde, d'aspect vigoureux sans être lourd. Les mâles sont plus hauts et forts que les femelles. Le corps s'inscrit quasiment dans un carré. Attachée haut, la queue atteint au dépasse légèrement le jarret. Au repos, elle est portée pendante ; en éveil, la queue est portée relevée et un peu recourbée. Les allures sont harmonieuses, souples et bien coordonnée. L'allure préférée est le trot, et le galop est soutenu et équilibré.


title: Chien de berger roumain de Bucovine

text: La tête est puissante et massive. Les profils supérieurs du crâne et du museau sont à peu près parallèles. La protubérance occipitale est bien marquée. Le stop n'est pas trop marqué. Le museau est un peu plus court que le crâne : il s'amenuise vers la truffe sans être pointu. Les yeux de grandeur moyenne sont disposés en oblique, de couleur noisette, brun foncé ou légèrement plus clairs. Attachées relativement haut, les oreilles sont en forme de V avec l’extrémité légèrement arrondie. De longueur allant de dix à quinze centimètres, elles tombent bien accolées aux joues.


title: Chien de berger roumain de Bucovine

text: Le poil est de texture rêche, droit et long de dix centimètres au minimum. Le sous-poil est dense et souple, de couleur claire. La robe peut être bicolore ou unie. Pour les robes à panachures blanches, le fond est blanc avec des taches bien définies de couleur noire ou grise. Les robes unies sont entièrement blanches ou grise.


title: Chien de berger roumain de Bucovine

text: Le berger roumain de Bucovine est décrit dans le standard de la FCI comme un chien équilibré, calme, courageux. Méfiant avec les étrangers, il apprécie cependant les enfants.


title: Chien de berger roumain de Bucovine

text: Le berger roumain de Bucovine est traditionnellement utilisé comme chien de berger pour la protection des troupeaux, combattant les grands prédateurs européens : ours, loup, lynx.


title: Agrégations de droit en France

text: En France, les concours d'agrégation de droit constituent un mode de recrutement d'un ensemble de professeurs des universités dans les disciplines juridiques. Il existe trois concours d’agrégation en droit : celui de droit privé et sciences criminelles, celui de droit public et celui d’histoire du droit.


title: Agrégations de droit en France

text: Les autres agrégations héritières des facultés de droit et de sciences économiques sont : Les concours d'agrégation de droit se déroulent tous les deux ans, le droit privé se déroulant en alternance avec le droit public et l'histoire du droit. Seuls les docteurs en droit sont admis à concourir. Pour la session 2014-2015, l'agrégation de droit privé et sciences criminelles a offert 28 postes pour 241 candidats. Pour la session 2015-2016, l'agrégation de droit public a offert 21 postes pour 211 candidats, et l'agrégation d'histoire du droit 6 postes pour 40 candidats.


title: Agrégations de droit en France

text: Le jury de chaque concours d'agrégation comprend le président, nommé par le ministre chargé de l'enseignement supérieur parmi les professeurs de la discipline considérée, et six autres membres nommés par le ministre chargé de l'enseignement supérieur sur proposition du président du jury ; quatre de ces membres sont des professeurs de la discipline concernée. Les deux autres membres du jury sont choisis parmi les professeurs d'une autre discipline ou parmi les personnalités françaises ou étrangères du secteur public ou du secteur privé connues pour leurs compétences ou leurs travaux dans des domaines liés à la discipline considérée.


title: Agrégations de droit en France

text: Pour l'ensemble des disciplines, les épreuves de l’agrégation comportent, une discussion des travaux des candidats et au plus trois leçons, l'admissibilité étant prononcée après la discussion des travaux et une leçon


title: Agrégations de droit en France

text: La première épreuve consiste en une appréciation par le jury des titres et travaux des candidats. Chaque candidat fournit au jury une note analysant ses travaux scientifiques en spécifiant ses objectifs, les difficultés de méthode, les principales sources utilisées et les solutions et résultats obtenus. Pour chaque candidat, deux membres du jury sont chargés par le président de préparer chacun un rapport écrit et de le présenter au jury. Le jury délibère sur ces rapports hors la présence du candidat. Il engage ensuite avec ce dernier une discussion sur ses travaux qui ne doit pas excéder quarante-cinq minutes. Lorsque l'ensemble des candidats a subi l'épreuve prévue par le présent article, le jury établit la liste de ceux d'entre eux qu'il autorise à poursuivre le concours.


title: Agrégations de droit en France

text: Le concours comprend ensuite deux leçons après préparation en loge pendant huit heures et une leçon après une préparation libre en vingt-quatre heures. Les leçons après préparation en loge durent une demi-heure et peuvent, sur décision du jury prise avant le début des épreuves et pour l'ensemble des candidats, être suivies d'une discussion d'un quart d'heure avec le jury. La leçon après une préparation libre dure quarante-cinq minutes et est obligatoirement suivie d'une discussion d'un quart d'heure avec le jury.


title: Agrégations de droit en France

text: Pour la leçon avec préparation libre, le candidat peut se faire assister (systématique en pratique) d'une équipe qu'il aura lui-même constituée. Le candidat est libre d'utiliser tous documents.


title: Agrégations de droit en France

text: Pour l'admissibilité, la première leçon consiste en un commentaire de texte ou de documents et porte sur les sources du droit privé, la théorie générale des preuves en droit privé et le droit des obligations ;


title: Agrégations de droit en France

text: Pour l'admission, la leçon après préparation libre porte sur les théories générales du droit privé et des sciences criminelles ; la leçon après préparation en loge porte, au choix du candidat exprimé lors de son inscription au concours, sur l'une des sept matières suivantes : droit commercial et droit des affaires ; droit international privé ; droit pénal, procédure pénale et sciences criminelles ; droit judiciaire privé ; droit social ; philosophie du droit ; droit civil.


title: Agrégations de droit en France

text: Pour l'admissibilité, la première leçon consiste en un commentaire de texte ou de document, tiré au sort par le candidat, portant sur une des matières ou groupes de matières suivantes (au libre choix du candidat) : droit constitutionnel, institutions politiques et vie politique ; droit administratif et science administrative ; finances publiques et fiscalité ; droit international et relations internationale ou droit communautaire et européen ; théorie du droit ou histoire des idées politiques. Le document peut être, au choix du jury, une disposition législative, une stipulation conventionnelle, une décision de justice, un texte de doctrine, etc.


title: Agrégations de droit en France

text: Pour l'admission, la leçon après préparation libre de 24h porte sur une des matières au choix du candidat non traitée lors de la leçon d'admissibilité. La seconde leçon d'admission après préparation en loge porte sur une des matières au choix du candidat non traitée lors de la leçon d'admissibilité et de la première leçon d'admission.


title: Agrégations de droit en France

text: Pour l'admissibilité, la leçon en loge porte, après tirage au sort, sur l'une des trois matières suivantes :  Pour l'admission, la leçon après préparation libre porte, au choix du candidat, sur l'une des matières suivantes :  La seconde leçon d'admission après préparation en loge consiste en un commentaire de texte ou de document portant sur la matière encore non traitée après la leçon d'admissibilité et la première leçon d'admission.


title: Agrégations de droit en France

text: Le « Concours d'histoire du droit, des institutions et des faits économiques et sociaux » est devenu le « Concours d'histoire du droit » ;


title: Agrégations de droit en France

text: Les bornes chronologiques ont été enlevées des intitulés des matières :


title: Agrégations de droit en France

text: Le concours de l'agrégation de droit est l'objet de controverses entre ceux qui en demandent la suppression pure et simple, ceux qui souhaitent le reformer et ceux qui plaident pour son maintien en l'état. Le concours est notamment accusé de favoriser les candidats issus des universités Paris I (Panthéon-Sorbonne) et Paris II (Panthéon-Assas). Statistiquement, ces deux universités fournissent le plus grand nombre de lauréats à chaque concours. Paradoxalement, ces deux universités n'ouvrent jamais de postes à l'agrégation externe.


title: Je bouquine

text: Je bouquine est un magazine culturel s'adressant aux collégiens, consacré à la littérature des adolescents. Il est né en 1984, au sein du groupe Bayard Presse.


title: Je bouquine

text: Après le succès de "J'aime lire", Bayard a créé "Je bouquine" pour les collégiens. Depuis le groupe a également créé le magazine "J'aime Lire Max" pour un lectorat situé entre "J'aime lire" et "Je bouquine" (9-).


title: Je bouquine

text: "Je bouquine" propose chaque mois :


title: Je bouquine

text: Depuis , "Je bouquine" fonctionne comme un bi-média, avec un blog entièrement consacré à la culture et à l'écriture des adolescents. Aujourd'hui, ce blog réunit aujourd'hui les auteurs adolescents, autour de l'écriture d'un feuilleton, des poèmes, des autoportraits et de nouvelles, mais aussi autour de chroniques de livres et de disques.


title: Je bouquine

text: Le magazine organise chaque année, un concours d'écriture très suivi par le milieu scolaire : le concours « Jeunes écrivains » propose aux 10-15 ans, d'écrire la suite d'un texte entamé par l'une des grandes plumes de la littérature française contemporaine. Entre autres, Jean-Paul Dubois, Tatiana de Rosnay, Philippe Claudel, Daniel Pennac, Erik Orsenna, Patrick Chamoiseau ou encore Bernard Clavel ont ainsi présidé ce concours depuis la fin des années 1980. Jusqu'à ont pu participer à ce grand concours d'écriture.


title: Je bouquine

text: De à , "Je Bouquine" n'est plus disponible en kiosques mais uniquement par abonnement, en raison de la baisse des ventes. En , un an après, le magazine réapparaît dans les kiosques avec le numéro 379


title: Je bouquine

text: En (numéro 379), "Je Bouquine" fait l'objet d'un important changement de formule. Il propose ainsi :


title: Je bouquine

text: Daniel Pennac y a écrit ses "Kamo". Patrick Modiano et Sempé y ont publié "Catherine Certitude", et Patrick Süskind "L'Histoire de monsieur Sommer".  Anna Gavalda, Marie-Aude Murail, Malika Ferdjoukh ou Marie Desplechin sont des collaboratrices régulières.


title: Je bouquine

text: Pour adapter en bande dessinée les classiques de la littérature ou pour illustrer les romans, la revue a fait appel depuis ses débuts à des grands noms de la bande dessinée et de l'illustration dont Caza, Frank Le Gall ("Pinocchio", "Le Kid en cavale", "Rikki-Tiki-Tavi" et "Ali-Baba et les 40 voleurs"), François Avril, Stanislas Barthélémy, Yves Chaland, Michel Pierret, Dupuy-Berberian, Jacques de Loustal, Serge Clerc, Jean-Claude Götting, Jean-Louis Floch, André Juillard, Joann Sfar et Catel.


title: Je bouquine

text: Le personnage du "Nabuchodinosaure" y est apparu pour la première fois en 1989.


title: Je bouquine

text: Quelques titres de la collection, réédités en livre de poche, se retrouvent dans la liste des livres sélectionnés par le ministère de l'Éducation nationale : "Le roi du jazz" d'Alain Gerber, "Minuit-Cinq" de Malika Ferdjoukh, "Les chats" de Marie-Hélène Delval et François Roca, "Le prince des apparences" de Catherine Zarcate et Elene Usdin, "Rêves amers" de Maryse Condé et Bruno Pilorget, etc.


title: Fœdus

text: Le fœdus (traité d'alliance, pacte, convention, alliance ou contrat, soit "fœdus, fœderis", substantif neutre en latin) est un traité passé entre la Rome antique et une cité ou un peuple étranger, qui prend alors le statut de cité alliée ("cīvitās fœderāta") ou de « peuple fédéré ».


title: Fœdus

text: Le mot "fœdus" s'apparente probablement au mot latin "fides", qui désigne la bonne foi, la parole donnée, notion extrêmement forte dans la Rome antique. Le "fœdus" est un instrument important de la diplomatie romaine, surtout durant la conquête de l'Italie par la République romaine, et lors des derniers siècles de l'Empire romain.


title: Fœdus

text: Dès la monarchie, les rois étrusques qui règnent sur Rome passent les premiers traités, comme avec Gabies ("fœdus Gabinum", cité par Denys d'Halicarnasse).


title: Fœdus

text: Après la période de la Ligue latine (493-388 av. J.-C.), durant laquelle Rome n’est qu’un membre non prépondérant de la ligue des cités latines, le Sénat de la jeune République romaine préfère conclure des "fœdera" bilatéraux avec les cités voisines. Chaque accord entre Rome et une autre cité latine ou italienne permet à Rome de se placer le plus souvent dans une position dominante, qu'elle ne peut revendiquer au sein de la Ligue latine. Cet accord est généralement un pacte d’assistance mutuelle, selon le principe . La cité fédérée reste autonome et libre de sa gestion interne, Rome assure sa protection contre les agressions extérieures ; en contrepartie elle fournit en cas de guerre romaine des troupes auxiliaires ou des approvisionnements.


title: Fœdus

text: Ce système a un effet de boule de neige favorisant l’établissement de la domination romaine sur la péninsule : chaque traité accroît le potentiel d’effectifs mobilisables par Rome et étend le périmètre géographique des villes alliées ("socii" ou "Civites Foederatii"), occasion de nouveaux conflits ou de nouvelles alliances avec leurs voisins. Lorsque Rome se trouve engagée dans de durs conflits, comme les guerres samnites, la guerre de Pyrrhus en Italie, et surtout la deuxième guerre punique, le soutien des villes alliées lui permet de reconstituer rapidement ses forces militaires après chaque défaite.