title: Chemins de fer de l'Hérault

text: L'effectif des locomotives 040T Schneider série D-61 à 82 comporte encore 13 machines, celui des voitures est de cinquante exemplaires réparties ainsi :


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Au 31 décembre 1957, quatre-vingt-dix kilomètres de lignes sont exploités : L'exploitation de la vapeur est définitivement arrêtée à la fin de l'été 1961. Les machines en état de marche sont garées froides aux dépôts de Montpellier-Chaptal et Béziers-Nord.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Les BB diesel-électrique Coferna série DE-1 à 6 assurent la totalité des services sur l'Intérêt local ainsi que les prestations pour la compte de la SNCF :


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text: Juillet 1961 — La locomotive 040T Schneider D-63 est mise à la ferraille. Avec , elle détient le record de distance de toutes les locomotives de l'Hérault.


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text: 1939 — « Les vingt années qui suivirent la fin de la grande guerre virent le développement des transports routiers qui causèrent un tel préjudice aux réseaux secondaires qu’un bon nombre d’entre eux furent déclassés et disparurent. À l’exception de Montpellier - Palavas, les autres lignes de l’Intérêt local firent l’objet d’un décret de déclassement en date du 16 novembre 1939, alors même que la France était de nouveau en état de guerre. Paradoxalement, ces nouvelles hostilités, qui causèrent d’incalculables désastres, assurèrent la survie de l’Intérêt local puisqu’une loi du 4 mars 1942 vint suspendre la mise à exécution du déclassement. L’intérêt local traversa cette seconde guerre sans autres difficultés que celles communes à l’ensemble du pays : main-d’œuvre et matières premières rares rendant difficile l’entretien du matériel et des voies et, contrairement aux locomotives de la SNCF, les machines « Hérault » conservèrent toutes leurs plaques. »


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text: 31 octobre 1968 — Les deux services encore en exploitation sont supprimés :


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text: Le réseau de l'Hérault est fermé, le train de Palavas n'existe plus.


Chemins de fer de l'Hérault


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: À la fermeture du réseau, les infrastructures, les installations et les matériels roulants qui sont en place sont nombreux et, pour la plupart, en bon état de fonctionnement : Ligne de Montpellier à Palavas


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Initié par des fervents bénévoles, un projet de mise en circulation d'un train touristique PLM, Palavas - Lattes - Montpellier, se heurte à l'opposition de la municipalité de Montpellier et au peu d'enthousiasme de celle de Palavas. Après maintes réunions, annonces et faux espoirs il est finalement abandonné.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: À la fin des années 1960, au début des années 1970, l'ancienne gare ferroviaire devient gare routière. Le bâtiment des voyageurs conserve son activité mais au service de la route. Les autobus s'installent sur l'emplacement des voies recouvertes d'une couche de goudron. L'illusion ferroviaire est maintenue un certain temps par la présence, sur l'une des anciennes voies de garage, d'un court convoi immobile composé de la 040T Schneider D-70 attelée à trois voitures "modernes à toit bombé ex " : Afx-11, Afx-12 et Afx-13.


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text: Ligne de Sète à Mèze


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: La SNCF poursuit l'exploitation ferroviaire entre Sète et Bouzigues où le trafic des bauxites est important. Le tronçon Bouzigues Mèze est rapidement déferré. Seuls, vont subsister quelques dizaines de mètres de voie du raccordement Mèze - Mèze-Maritime jusqu'aux années 2000. Il s'agit de l'avant-dernier acte de l'histoire de la ligne de Sète à Montbazin-Gigean :


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Ligne de Béziers à Saint-Chinian


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: L'activité ferroviaire est maintenue sur le tronçon Maureilhan - Cazouls-les-Béziers qui est fusionné à la ligne de Maureilhan à Colombiers pour constituer la nouvelle ligne de Colombiers à Cazouls-les-Béziers.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Ligne de Maureilhan à Colombiers


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: L'activité ferroviaire y est maintenue. Sa fusion avec le tronçon Maureilhan - Cazouls-les-Béziers constitue la nouvelle ligne de Colombiers à Cazouls-les-Béziers.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Raccordement de Montpellier, installations de Montpellier-Chaptal, installations de Béziers-Nord


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Toutes les emprises sont récupérées par les municipalités de Montpellier et de Béziers pour y construire des bâtiments administratifs et aménager des voies urbaines.


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text: Nouvelle ligne de Colombiers à Cazouls-les-Béziers


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Dès la fermeture du réseau, la SNCF y reprend l’exploitation des marchandises. La présence, à Cazouls, d'un atelier de réparation de wagons-citernes de grande capacité et l'importance du trafic des bauxites justifient cette décision.


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text: Locomotives


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: En novembre 1968 les six locomotives BB Coferna DE-1 à 6 rejoignent Gray par leurs propres moyens, en deux trains de trois machines pilotés par le Chef de dépôt de Chaptal accompagné d’un agent de la SNCF, où elles assurent le service des voyageurs et, jusqu'aux années 1990, le service des marchandises sur l'étoile de Gray du réseau CFTA de Franche-Comté. Dans le début des années 1980, jusqu’au 13 février 1982, les DE-5 et 6 sont louées par la société Ruvenhorst et Humbert adjudicataire de la construction du barrage de Michelbach sur la Doller, dans le Haut-Rhin. Les travaux nécessitent le transport de de matériaux par l’ancienne voie SNCF de Cernay à Sentheim déclassée en 1973 et exploitée par le chemin de fer touristique du Train Thur Doller Alsace. On notera qu’à cette occasion, elles circulent sur la même voie que les voitures Bf "anciennes à toit plat" transférées sur le train de la Doller à la fermeture du réseau de l’Hérault… après les avoir remorquées pendant dix-huit ans sur la ligne de Montpellier à Palavas !


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Il est décidé de conserver trois locomotives 040T Schneider, la D-69, la D-70 et la D-81 ; il est même envisagé de les remettre en état de marche. Seule la 69, remisée au dépôt de Béziers-Nord, est régulièrement entretenue et donc susceptible d'être remise sans problème sous pression. La 70 et la 81 sont garées à l'extérieur avec d'autres 040T série D, sans entretien depuis 1959, sur les voies désaffectées de Montpellier-Chaptal. Mais ces projets de se réalisent pas : la 69, très endommagée dans l'incendie volontaire du dépôt de Béziers-Nord en 1969, est démolie en 1973 et les 70 et 81 ne sont restaurées que partiellement, en état de présentation extérieure correcte et exposées à Palavas et à Montpellier. À ce jour, aucune locomotive à vapeur de l'Hérault n'a bénéficié d'une restauration complète permettant une remise en marche.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Durant la période d'agonie sur les voies de Chaptal, il arrive qu'exceptionnellement et pour les besoins de tournages de films, l'une d'elles soit montrée active en état de présentation correct. Le subterfuge suivant est alors utilisé. On choisit la machine la moins dégradée, on masque à la peinture noire les traces trop visibles de rouille et on y monte les plaques et accessoires divers en état correct, cannibalisés sur une autre machine. Un diesel Coferna attelle une rame de voitures Bf ou Cfx à la machine afin de constituer un train à vapeur de voyageurs. Le diesel se place ensuite en queue de rame et pousse l'ensemble, la caméra est manipulée de telle sorte que le diesel reste toujours hors champ. Pour parfaire le tout et donner l'illusion d'une machine sous pression, on fait brûler des vieux pneumatiques dans la boîte à fumée : effet garanti. À l'écran, ce qui se dégage de la cheminée semble être effectivement la fumée bien noire des locomotives en plein effort. Quant au son, la postsynchronisation plaque sur les images le bruit de l'échappement d'une machine à simple expansion. Même si le spécialiste est gêné parce que l'image de la fumée dégagée n'est pas rythmée avec les coups d'échappement entendus, le commun des mortels n'y voit que du feu.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Autorails


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Les autorails De Dion-Bouton M-101 à 103 rejoignent Gray à leur tour.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Voitures de voyageurs


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Les voitures Bf, dites "anciennes à toit plat", numérotées 103, 104, 105 et 108 rejoignent le Train Thur Doller Alsace. Les Cfx "modernes à toit bombé" numérotées 222 et 225 et Bf "anciennes à toit plat" numérotées 106 et 115 rejoignent le train touristique de Guîtres à Marcenais dans la Gironde, et les Cfx-219, 220, 227, 228, 229 et 230 rejoignent la ligne Sabres – Marquèze, dans les Landes. À la cessation de cette dernière exploitation, elles sont récupérées par l’Ecomusée de la Grande Lande à Marquèze. D’autres voitures Cfx rejoignent le Chemin de fer touristique des Alpilles entre Arles et Fontvieille ; à la cessation de cette exploitation, elles sont garées en mauvais état à Saint-Jean-du-Gard sur le train à vapeur des Cévennes. La voiture Cfx-218 "moderne à toit bombé" est conservée à Montpellier et la voiture Afx-11 "ex " à Palavas.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Fourgons - Aucun fourgon n'est conservé malgré leur intérêt historique puisqu'il s'agissait du seul matériel remorqué ayant conservé ses plates-formes d'origine sans barres verticales et avec les éléments décoratifs en fer forgé supportant le porte-à-faux du toit.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Wagons - Aucun wagon n'est conservé.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: 22 juin 1969 - La locomotive 040T Schneider D-69, très soigneusement entretenue, est détruite par l’incendie de la remise à machines du dépôt de Béziers-Nord. L'enquête de police révèle une origine criminelle du sinistre. Cette machine avait constitué la réserve froide afin de suppléer à une éventuelle défection des BB Coferna DE. Elle était la seule, parmi les trois 040T Schneider préservées, à être en état de marche. Sa destruction obère la remise en service éventuelle d'une locomotive à vapeur Hérault.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Courant 1969 - Dépose de la voie :


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Courant des années 1990 - L’atelier de réparation des wagons-citernes de Cazouls-les-Béziers ferme et le trafic des bauxites disparait de Cazouls comme de Bouzigues. La SNCF arrête l’exploitation des deux lignes survivantes de l’Intérêt local :


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Les Chemins de fer de l'Hérault renaissent.Les voitures Cfx-222 et 225 et Bf-101 - 106 et 115 sur le Train touristique de Guîtres à Marcenais assurent toujours leur service, comme les Cfx-219, 220, 227, 228, 229 et 230 de l’Ecomusée de Marquèze sur la ligne Sabres - Marquèze.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: La Cfx-218, exposée en plein air à Montpellier à proximité de la médiathèque Federico Garcia Lorca, continue de se dégrader alors que l’Afx-11, préservée au Musée du train de Palavas-les-Flots est en excellent état mais toujours sans ses tôles extérieures.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Colombiers


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Montady


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Bien que traversé par le chemin de fer depuis 1913, la commune de Montady présente la particularité de n'avoir jamais eu de gare. Du temps de l'exploitation du service des voyageurs les trains marquaient un arrêt en rase campagne. Aujourd'hui, l'urbanisation fait que les Chemins de fer de l'Hérault circulent en bordure de jardin des villas des quartiers résidentiels du village situé à moins de de Béziers. Maureilhan


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Les embranchements particuliers en 2007 La gare de Maureilhan et la bifurcation entre les lignes vers Colombiers et vers Maraussan


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Cazouls-les-Béziers


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Bien que gare terminus de la ligne de Colombiers à Cazouls-les-Béziers, le bâtiment a perdu toute affectation ferroviaire. Il n'en conserve pas moins un aspect proche de ce qu'étaient les gares de l'Intérêt local.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: La ligne 2, Jacou - Saint-Jean-de-Védas, des nouveaux tramways de Montpellier est inaugurée le 16 décembre 2006. Les rames Citadis 302 des TaM (Transports de l'agglomération de Montpellier) circulent sur une portion de la voie unique ex-Midi de la ligne Montpellier - Paulhan entre l'avenue du Colonel-Pavelet et la Condamine.  L'emprise appartenant au Réseau ferré de France, il y a un accord entre RFF et TaM permettant le partage des circulations des trains de fret (inexistants pour l'instant) et des tramways. L'évolution du trafic ferroviaire sur ce tronçon est, au fil des ans, assez remarquable.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Construite par la Compagnie du Midi, la section Montpellier - Paulhan est un des éléments de la transversale Montauban - Montpellier par Saint-Sulpice, Castres, Mazamet, Saint-Pons, Bédarieux, Faugères et Paulhan. L'ouverture des diverses sections se répartit sur vingt-trois ans et la chronologie ne semble pas prendre en compte la logique de la progression du tracé. Des considérations locales et l'avancement des travaux de construction des lignes adjacentes justifient la lenteur et cette apparente incohérence : À partir de 1869, la section de ligne qui nous intéresse n'est parcourue que par les convois voyageurs et marchandises de la Compagnie du Midi.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: De 1876 à 1902, s'ajoutent les trains de voyageurs et les trains de marchandises Montpellier-Chaptal - Béziers-Nord de la Compagnie de l'Hérault. Cette juxtaposition génère un trafic intensif d'où la volonté du Midi, afin de ne pas pénaliser la régularité de ses propres trains, de ne pas assurer la correspondance avec les convois de l'Hérault en retard.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: En 1902, la situation se détend avec l'arrêt des circulations des trains de l'Intérêt-local qui empruntent maintenant l'itinéraire Celleneuve, Lavérune, Pignan-Murviel, Cournonterral-Coulazou et Montbazin (IL).


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Cependant, en 1953, l'Hérault cesse d'exploiter la section Celleneuve - Montbazin (IL). Les trains de l'Intérêt-local circulent donc à nouveau sur la ligne (devenue SNCF en 1938). La situation est malgré tout bien moins tendue qu'entre 1876 et 1902 car il n'y a plus de service voyageurs entre Montpellier-Chaptal et Béziers-Nord et le service des marchandises sur Montpellier - Paulhan s'est considérablement réduit.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: En 1963, le trafic de l'Intérêt-local cesse entre Montpellier et Béziers, il n'y a plus que les trains SNCF voyageurs et marchandises qui circulent sur la ligne Montpellier - Paulhan.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Le service des voyageurs est supprimé en 1970 et le trafic des marchandises se réduit considérablement durant les années 1970-1990.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Dans le début des années 2000 il y a encore quelques convois de fret qui desservent les embranchements particuliers entre Montpellier et Saint-Jean-de-Védas, puis il n'y a plus aucun trafic bien que la ligne reste officiellement ouverte. Enfin, après le remplacement de la voie et du ballast et l'électrification en 750 V continu du tronçon qui nous intéresse, les tramways de l'agglomération de Montpellier s'installent sur la ligne en 2006 à raison d'une rame toutes les 7 minutes environ (deux sens confondus).


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: En un peu plus de cent-trente années d'exploitation, cette section aura vu circuler en service régulier :


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: auxquels il convient d'ajouter des Pacific du Midi, des Pacific du PLM, des 141-R et des BB-67000 de la SNCF tractant des trains réguliers exceptionnellement détournés par l'interception de la ligne Marseille - Bordeaux entre Montpellier, Sète ou Béziers.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Il reste des traces dans la topographie héraultaise de l'existence de l'Intérêt local : anciennes gares, tunnels, ponts, remblais et tranchées en pleine garrigue, au milieu des vignes ou dans les villages.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Il ne subsiste plus de traces des bâtiments et dépendances des gares de l'Esplanade et Chaptal, du dépôt et des ateliers de Chaptal ni de l'annexe de Racanié. En revanche, les anciennes plates-formes ferroviaires sont toutes transformées en voies urbaines. Deux exceptions cependant : le pont de pierre de la rue Tour-Buffel qui enjambe l'avenue de la Liberté, ci-devant voie unique reliant Chaptal et Celleneuve et le pont de pierre de l'avenue du Pont-Trinquat qui enjambe la plate-forme de l'ancienne ligne de Palavas.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Viaduc de l'Esplanade


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Le viaduc de l'Intérêt local n'existe plus mais depuis 2000 le viaduc de la ligne de tramway n°1 des TaM (Transports de l'agglomération de Montpellier) le remplace. Sur quelques dizaines de mètres, vers l'angle des rues Baudin et Duguesclin en direction de l'avenue des États du Languedoc, l'ouvrage en pierre de 1872 a fait place, sur une courte distance, à son homologue en béton. Tout passager de Citadis en direction d'Odysseum regardant à droite après le virage de l'Horloge a la même vision sur les immeubles au bord de la voie que celle qu'avaient les voyageurs des Bf, Cfx ou autres Z et M De Dion-Bouton en route vers Palavas. Quant aux habitants des immeubles, ils ont retrouvé en 2000 — avec joie ? ! — les circulations ferroviaires interrompues depuis 1968.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Emprises de la gare Chaptal, du dépôt et des ateliers


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Centre des impôts et Maison de l’agriculture. À Celleneuve


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: L'ancien bâtiment de la gare existe toujours mais, profondément remanié, il a perdu tout aspect ferroviaire et ne présente plus d'intérêt archéologique ou photographique.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: La voie principale et l'évitement sont déposés en 1969 et le petit bâtiment de la halte est détruit dans les années 1990.


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Sur la section de Pézenas à Béziers


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: La plate-forme est aménagée en voie routière de la sortie de Pézenas jusqu'à Servian puis en chemin jusqu’au-delà de Boujan, et enfin en voie urbaine dans Béziers jusqu'aux emprises de l'ancienne gare du Nord. Elle est goudronnée de Pézenas à Bassan et en terre battue de Bassan à Boujan. La chaussée n'est pas large, gabarit ancienne voie unique oblige, mais les marcheurs, cyclistes et automobilistes y circulent sans difficulté. Cette voie est utilisée dans deux esprits différents :


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Sources utilisées pour la rédaction de cet article :


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Livres et brochures :


title: Chemins de fer de l'Hérault

text: Revues et journaux :


title: Bobcat Company

text: Bobcat Company est un fabricant de matériel agricole et d'engins de chantier de petites dimensions d'origine américaine devenu filiale du groupe sud-coréen Doosan en 2007. Il est spécialisé dans la réalisation d'équipements compacts, sa gamme comprend des chargeuses, des mini-pelles et des chariots télescopiques.


title: Bobcat Company

text: Dans les années 1950, Louis et Cyrus Keller étaient à la tête de la société Keller Welding & Repair près de Rothsay, au Minnesota. En 1956, Eddie Velo, éleveur de dindes de la région, fait part aux frères Keller de la nécessité de disposer d'une machine suffisamment petite pour manœuvrer à l'intérieur d'un local avec des poteaux et assez légère pour être utilisée en étage. Les frères Keller vont alors développer un petit modèle à trois roues qu'ils livrent à Velo le 4 février 1957. Velo a permis aux Keller de voir fonctionner le prototype en conditions réelles ce qui leur a permis de constater les inconvénients liés à la transmission par courroie. En 1958, ils ont développé et breveté un système de transmission à embrayage plus robuste. Cette nouvelle transmission est devenue la base de la chargeuse Melroe M60.


title: Bobcat Company

text: L'oncle des Keller, revendeur d'équipements Melroe Manufacturing Company basée à Gwinner, ND, leur suggère de faire commercialiser la machine par Melroe. Les Keller exposent à la foire d'État du Minnesota en 1958. En 1960, Melroe lance le modèle M400 à quatre roues "Chargeuse à direction à glissement" et, en 1962, utilise "Bobcat" comme marque commerciale pour le mini chargeur 440. Les dirigeants de Melroe et leur responsable publicité, Lynn Bickett, font connaître la marque "Bobcat" avec le slogan "fort, rapide et agile".


title: Bobcat Company

text: En 1969, la société Melroe est rachetée par Clark Equipment Company qui, en 1995, est rachetée par Ingersoll Rand. En 2007, Ingersoll Rand revend Clark Equipment Company au groupe sud coréen Doosan avec toute sa branche équipements de construction. Les anciennes productions de Clark Equipment Company sont désormais vendues sous le nom Bobcat Company. La marque Bobcat est enregistrée dans le monde entier et le nom «Bobcat» est protégé. Lors de sa création, son siège social américain était situé à Gwinner, dans le Dakota du Sud. Il a ensuite été transféré à West Fargo, dans le Dakota du Nord. En 2017, le siège européen a été transféré de Waterloo, en Belgique, à Dobříš, près de Prague en République Tchèque, où Bobcat possède sa plus importante usine européenne. Ancienne filiale d'Ingersoll Rand de 1995 à juillet 2007, elle a été vendue pour 4,9 milliards de dollars au groupe sud coréen Doosan Infracore. C'était l'une des rares grandes entreprises manufacturières opérant au Dakota du Nord.


title: Bobcat Company

text: Au début des années 1960, la société Melroe Manufacturing, ancêtre de Bobcat, lance une chargeuse frontale compacte. Celle-ci évolue rapidement pour donner naissance au modèle M-400, première véritable chargeuse compacte au monde. Ce modèle est ensuite repris sous la marque « Bobcat ».


title: Bobcat Company

text: La société Bobcat Company détient la marque « Bobcat » dans le monde entier. « Bobcat » se réfère uniquement à des équipements fabriqués par la société Bobcat.


title: Bobcat Company

text: 1. Des exemples d’enregistrements de marque aux États-Unis pour la marque Bobcat comprennent les marques déposées 890,034, 670,566 et 1,604,367. Des copies des certificats d'enregistrement et des informations sur ces enregistrements sont accessibles par leur numéro d'enregistrement à travers le système de recherche électronique sur le site américain de l’enregistrement des brevets et des marques. Des exemples d’enregistrements de la marque Bobcat à l'extérieur des États-Unis comprennent, l’enregistrement de la marque en Australie sous les numéros 707659 et 198207 et l’enregistrement de la marque auprès de la Communauté européenne sous le numéro d'enregistrement 29371. Des informations sur ces enregistrements peuvent être consultés dans les bureaux d’enregistrement des marques en Australie et auprès de la Communauté européenne.


title: Bobcat Company

text: 2. The « Associated Press Stylebook » reconnaît spécifiquement « Bobcat » comme une « marque de chargeuses compactes, de pelles et de chargeuses-pelleteuses ».


title: Alouette des champs

text: L’Alouette des champs (Alauda arvensis) est une espèce d'oiseaux. Comme toutes les alouettes, elle appartient à la famille des Alaudidae. Bien que l'espèce soit relativement répandue en Europe, l'alouette des champs fait partie de la liste rouge des espèces menacées en France.


title: Alouette des champs

text: Selon le Littré, le mot « alouette » est le diminutif d'aloue qui provient du latin alauda qui lui-même est issu d'un mot gaulois.


title: Alouette des champs

text: En français, "Alauda arvensis" est connue sous les noms vernaculaires d'alouette des champs, alouette commune ou ordinaire,


title: Alouette des champs

text: "Alauda arvensis" a une envergure de pour un poids de . Pas de dimorphisme sexuel si ce n’est la taille supérieure du mâle qui peut atteindre .


title: Alouette des champs

text: Le plumage de l’alouette des champs est peu voyant, brun strié de brun-noirâtre dans la partie supérieure avec une calotte un peu plus foncée et une gorge jaune, finement striée de brun foncé. La crête sur le sommet de la calotte se hérisse à certains moments. Les yeux brun foncé sont rehaussés d’un sourcil blanc-jaune, le bec est plutôt court et couleur corne. La partie inférieure du corps est crème sauf la poitrine chamois clair striée de brun-noir, la queue allongée et presque noire a les rectrices externes tachetées de blanc. Les ailes ont le liséré plus clair, pattes et orteils sont marron clair, le doigt arrière est plus long que les autres.


title: Alouette des champs

text: L’alouette court à ras le sol et s’y aplatit en cas de danger, le « trrlit » qui peut durer des minutes et le vol montant en spirale suivi d’une descente en piqué sont caractéristiques. L’alouette des champs chante également au sol de façon très mélodieuse, parfois pendant plus d’une heure, et comme celui du rossignol, ce chant fascine les humains.


title: Alouette des champs

text: Des discussions ont dans le passé porté sur le caractère migrateur ou non de cette espèce. Selon Aristote et divers auteurs anciens, il s'agit d'un oiseau migrateur, mais c'est affirment au Pierre Garnier qui invoque Blaze, Deyeux, Toussenel, de Curel, J. La Valiée, A. d'Houdelot, docteur Chenu, etc. dans son "Traité complet de la chasse des alouettes au miroir avec le fusil". Ces auteurs estiment que dans tous les cas, cet oiseau n'effectue que des mouvements (en automne et hiver) locaux ou subrégionaux et non de vraies migrations. En fait, il semble que les hivers froids, l'alouette, en grands groupes grégaires mélangés avec d’autres espèces comme les pipits, les pinsons et les bruants, effectue parfois de vraies migrations ; La plupart des populations sont sédentaires, mais les hivers froids voient les populations nordiques migrer vers le Sud, rejoignant les résidents vivant dans ces zones. Si le temps est trop froid, les alouettes meurent en grand nombre.


title: Alouette des champs

text: L’alouette des champs vit sur le sol. Pour se nourrir, elle le fouille, cherchant sa nourriture à vue, un peu accroupie et avançant au fur et à mesure. Son plumage la rend presque invisible au sol.


title: Alouette des champs

text: Le mâle chante au-dessus ou sur son territoire, à environ du nid. Le chant est utilisé pour défendre le territoire et pour renforcer les liens entre les partenaires. Les couples sont monogames et restent ensemble pendant toute la saison de reproduction, mais s’ils survivent à l’hiver, ils pourront encore être ensemble l’année suivante. Les partenaires coopèrent pour élever les jeunes et leur procurer de la nourriture, à l’aide d’une parfaite connaissance de leur territoire. Les couples se forment en février, abandonnant les grands groupes hivernaux pour établir leur territoire, généralement le même que l’année précédente. À ce moment-là, les mâles commencent leurs vols nuptiaux, s’élevant du sol en spirale et en chantant fortement. Une fois à bonne hauteur, le mâle descend en spirale, alternant battements d’ailes et glissés, toujours en chantant. Quand il arrive à une hauteur moindre, il se laisse tomber sur le sol comme une pierre. Là, il effectue encore d’autres parades, marchant autour de la femelle avec la crête dressée, les ailes abaissées et la queue déployée en éventail. La parade nuptiale atteint son pic en mars et avril, et beaucoup plus après de fortes pluies, mais on ne sait pas pourquoi ! L’alouette des champs est territoriale pendant la saison de reproduction. L’oiseau effectue des parades de dissuasion au sol, gonflant ses plumes et hérissant sa crête, et quelques actions d’intimidation, mais aussi des parades aériennes telles que des séries de glissés montants avec des battements d’ailes vers l’intrus.


title: Alouette des champs

text: Sa présence est continue en Europe de l’Ouest ainsi que sur la bande côtière de l’Afrique du Nord, sur tout le pourtour de la mer Noire.


title: Alouette des champs

text: L’alouette vit dans les prés et les champs, en plaine comme en altitude, quittant les zones froides pour hiberner dans le sud de l’Europe ou l’Afrique du Nord et au Moyen-Orient.


title: Alouette des champs

text: À l’approche du printemps, les mâles sont les premiers à refaire la migration inverse pour reprendre possession de leur territoire estival, qui couvre toute l’Europe et la Russie.


title: Alouette des champs

text: Selon la directive habitats qui s'appuie sur les études effectuées par le réseau Natura 2000, l'alouette est susceptible d'habiter les zones suivantes répertoriées, ci-dessous : La disparition des zones ouvertes propices à la vie de l’alouette eurasienne, les techniques agricoles et la chasse encore pratiquée dans de nombreuses régions menacent cette espèce.


title: Alouette des champs

text: Une étude danoise (1981) a montré que cet oiseau peut aussi nicher dans les accotements routiers (qu'elle préfère même aux champs adjacents), et que le fauchage estival de ces accotements n'avait pas d'incidence significative sur le nombre d'oiseaux ou de leur distribution sur les accotements de la route. S'il n'y a pas de biais d'observation (telle qu'une situation de piège écologique), cela laisse penser que les zones enherbées sont préférées aux champs pour l'élevage des petits.


title: Alouette des champs

text: Elle est considérée comme une espèce invasive à Hawaï, en Nouvelle-Zélande et en Australie du Sud-Est. Une petite population, introduite au début du , existe sur la côte ouest de l'Amérique du Nord. Elle occupe un territoire de entre l'île de Vancouver et les îles San Juan.


title: Alouette des champs

text: Cet oiseau possède un des répertoires les plus riches du monde des oiseaux avec plus de et syllabes articulées en phrases, correspondant à des informations à finalité biologique (interactions sexuelles, défense territoriale, alertes de présence d'un prédateur) et indiquant également des formes d'émotions. Celle-ci sont décelables en observant la rapidité des séquences chantées. Quand les temps de silence diminuent, l'alouette signifie à ses congénères qu’elle est en colère. L'ordre des séquences a aussi son importance : les alouettes intercalent dans leur chant des plages visant à informer de leur appartenance à un groupe commun, de telle sorte que des chercheurs ont pu parler de dialecte. Lorsque l'ordre des syllabes est expérimentalement modifié, les alouettes du groupe perçoivent l'émetteur comme un intrus.


title: Alouette des champs

text: L’alouette des champs vole à basse altitude au-dessus de la campagne, sur de courtes distances, tournant souvent près du sol tout en criant. Sur de longues distances, le vol devient ondulant, mais l’alouette a aussi un vol direct et puissant qui peut atteindre les . Durant la période de migration, cet oiseau peut parcourir entre par jour.


title: Alouette des champs

text: L’alouette des champs se nourrit d’insectes et de larves, vers de terre, et graines et semences diverses. Une étude a montré qu'en hivernage en France, au milieu de l'hiver dans deux régions de l'ouest de la France, les gésiers étudiés contenaient trente-huit espèces de graines appartenant à 16 familles ; et toutes sauf une appartenaient à la catégorie des "mauvaises herbes" ; aucun gésier ne contenait de graine de céréales cultivées. Le régime alimentaire était légèrement différent selon le sexe de l'alouette, mais contrastait surtout selon la région et la période, semble-t-il en raison de leur occurrence relative dans le territoire d'hivernage de l'oiseau. Selon ce travail, chaque alouette doit manger environ 8 g/jour (soit 4200–5600 graines) pour répondre à leurs besoins quotidiens. (6,7 g/jour mesurés chez des alouettes captives qui dépensent moins d'énergie). Ceci confirme la dépendance de cette espèce aux champs riches en messicoles (non traités par des herbicides) et aux habitats riches en herbes sauvages, qui sont en forte régression dans les lieux d'hivernage de l'alouette depuis la révolution verte de l'Ouest de la France.


title: Alouette des champs

text: Deux voire trois couvées par an. Vol et parade nuptiale précèdent l’accouplement : le mâle monte et descend en spirale en chantant puis se laisse tomber sur le sol comme une pierre. Là, il parade autour de la femelle, crête dressée, ailes abaissées et queue déployée en éventail jusqu’à ce qu’elle accepte la fécondation. Le nid caché dans un trou sous l’herbe est fait à base d’herbes et de végétaux et tapissé de plumes, crins, poils, etc. La femelle y pond de deux à cinq œufs à la coquille gris jaune finement tachetée, elle les couve pendant onze jours.


title: Alouette des champs

text: Les deux parents participent à l’élevage des petits qui quittent le nid dix jours après l’éclosion et s’envolent définitivement à l’âge de trois ou quatre semaines pour mener une vie autonome. Les couvées sont souvent victimes des rapaces, serpents et autres prédateurs.


title: Alouette des champs

text: La couvée de l’alouette des champs est la proie de divers prédateurs (ex : petits rapaces, renards, félins, chiens, serpents).


title: Alouette des champs

text: Le plus grand danger pour cette espèce étant l'agriculture moderne et l'emploi intensif de pesticides, qui mettent cet oiseau en voie de disparition.


title: Alouette des champs

text: Les effectifs de l'alouette des champs ont connu, en France, une perte de 20 % en moins de 15 ans, faisant passer son statut en 2016 de “Préoccupation mineure” à “Quasi menacée”. les récentes La population nicheuse d'alouettes est comprise, à l'échelle de la France, entre 1,3 et 2 millions de couples et à l'échelle de l'Europe, entre 40 et 90 millions de couples.


title: Alouette des champs

text: Bien que chassable en France (gibier relevant de la catégorie « oiseaux de passage »), l'alouette des champs n'est pratiquement plus chassée, si ce n'est à l'aide de pantes ou au miroir (modes de chasse traditionnel et localisés à quelques départements)


title: Alouette des champs

text: Pour des raisons mal comprises, les alouettes sont en effet attirées et fascinées par un miroir tournant à mouvement rotatoire et alternatif, (). Elles volent autour de lui ou l'observent en , c'est-à-dire en vol stationnaire dit « du Saint esprit » : . Cette chasse au miroir, répandue au en France et exportée en Algérie, remonte au moins au début des années 1770.


title: Alouette des champs

text: Des miroirs tournants ont été utilisés pour attirer les alouettes dans un filet, ou pour les tirer au fusil. Dans le premier cas, le braconnage ou la surexploitation étaient faciles (la chasse au filet a d'ailleurs été interdite) et dans le second cas elle oblige à dépenser des cartouches et disperser de la grenaille de plomb (toxique) dans l'environnement. Cette chasse est aussi reconnue par l'un de ses plus grands amateurs comme source de dérangement pour les autres espèces-"gibier" ; .


title: Alouette des champs

text: Le miroir n'attire vraiment les alouettes que par plein soleil, mais selon les expériences de Garnier, si les miroirs très brillants les attirent de loin, ce sont les miroirs moins brillants (bois foncé et poli et ciré) qui vont produire le mieux le mouvement stationnaire (en saint esprit) le plus long (le plus fatal pour l'oiseau dans le cas de la chasse). De tels miroirs de bois ciré ont aussi été utilisés pour chasser les corvidés qui semblent fascinés par leur image dans le « miroir » (bec-figues, étourneaux, hirondelles, sylvies, rubiettes, figuiers, proyers, pluviers et des vanneaux, pigeons sauvages, etc. sont aussi cités comme oiseaux "mireurs" (...).).


title: Alouette des champs

text: Le naturaliste Buffon se demande si les alouettes ne confondent pas les éclats de lumière avec une surface d'eau . Aujourd'hui l'hypothèse de la lumière polarisée pourrait être évoquée (le miroir est surtout actif le matin quand le soleil est bas sur l'horizon et un peu l'après-midi note Garnier).


title: Alouette des champs

text: Les bons jours, alors que cet oiseau était encore très abondant, selon Garnier, des nuées d'alouettes pouvaient être attirées par un seul miroir ;


title: Alouette des champs

text: Un texte ancien en rimes décrit la chasse à l'alouette comme suit : Les populations d’alouettes des champs sont menacées par la perte de leur habitat liée aux changements des pratiques agricoles et probablement par des difficultés à trouver leur nourriture là où les insecticides, désherbants et fongicides sont massivement utilisés. Cette hypothèse est étayée par le programme STOC (Suivi Temporel des Oiseaux Communs) qui a détecté un fort déclin des populations d'alouettes des champs ; de l'ordre de -22 % depuis 1989 (date du commencement du programme STOC) et une diminution de 10 % depuis 2001.


title: Alouette des champs

text: Cette tendance est globale et affecte l'ensemble des populations européennes.


title: Alouette des champs

text: De nuit, l'alouette se montre également sensible à la lumière lunaire et au cycle lunaire : son activité migratoire est plus intense quand la lune est en phase « lune gibbeuse », qui, selon Buser et son équipe, . La question d'une sensibilité particulière de cette espèce à la pollution lumineuse pourrait donc être posée.


title: Alouette des champs

text: D'après Alan P. Peterson, il existe onze sous-espèces : Le "test de L'Alouette", texte proposé par les orthophonistes, permet de mesurer certaines capacités en lecture.


title: Alouette des champs

text: Les légions romaines qui étaient essentiellement composées de Gaulois ("Legio V Alaudae") avaient pour signe distinctif des ailes d’alouettes (bien que l'embl̠ème de leur section soit l'éléphant).


title: Alouette des champs

text: L'emblème français, le coq gaulois, ne fut choisi qu’à la Révolution française.


title: Alouette des champs

text: "Le Chant de l’Alouette", peinture de 1884 de Jules Breton.


title: Alouette des champs

text: Deux pièces de théâtre portent le nom de l'animal généralement identifié par l'alouette des champs :


title: Alouette des champs

text: Paul Claudel l'évoque également, comme symbole chrétien, dans sa pièce "L'Annonce faite à Marie" (1912).


title: Blufunk Is a Fact !

text: La chanson ' est samplée par Mike Posner sur son titre ' (Feat Big Sean).


title: Alouette lulu

text: L'Alouette lulu () est une espèce d'oiseaux. Comme toutes les alouettes, elle appartient à la famille des Alaudidae. Olivier Messiaen a consacré à cet oiseau une pièce, qui en porte le nom, de son "Catalogue d'oiseaux".


title: Alouette lulu

text: L'Alouette lulu est plutôt petite, à courte queue. A titre de comparaison, elle est moins grande que l'Alouette des champs. L'Alouette lulu mesure 14 à de longueur pour une envergure de 24 à et une masse de 26 à 35 g. Son plumage strié est brun dans l'ensemble, les yeux sont soulignés de sourcils blancs se joignant à la nuque. Sa poitrine blanchâtre est piquetée de noir et ses joues sont brun-roux.


title: Alouette lulu

text: La nidification de l'alouette lulu a lieu entre mars et juillet. Le nid est construit par la femelle, à l'aide de brindilles sèches, mousses et de petites racines méticuleusement disposées, à l’abri d'une plante à même le sol. La femelle couve 2 à 3 fois par an, au mois de mars, puis de mai à juin et de juillet à août. Les œufs sont blancs grisâtres mouchetés de rouge, de gris et de brun. Ils sont couvés quatorze jours en moyenne et les petits quittent le nid à un peu plus de une à deux semaines.


title: Alouette lulu

text: Cette espèce est présente toute l'année en Europe et dans les régions montagneuses du nord de l'Afrique. L'alouette Lulu est aussi présente en aire de nidification dans l'Europe de l'Est durant les périodes migratoires, ou d'hivernage (sud est de l'Ukraine) en Asie et au Moyen-Orient


title: Alouette lulu

text: L'alouette lulu bénéficie d'une protection totale sur le territoire français depuis l'arrêté ministériel du relatif aux oiseaux protégés sur l'ensemble du territoire. Il est donc interdit de la détruire, la mutiler, la capturer ou l'enlever, de la perturber intentionnellement ou de la naturaliser, ainsi que de détruire ou enlever les œufs et les nids, et de détruire, altérer ou dégrader son milieu. Qu'elle soit vivante ou morte, il est aussi interdit de la transporter, colporter, de l'utiliser, de la détenir, de la vendre ou de l'acheter.


title: Alouette lulu

text: L'alouette Lulu fréquente les milieux mi-ouverts tels que les lisières de forêt, les landes, les bois clairs, souvent de conifères, où se trouvent des secteurs pierreux et sablonneux. Elle fréquente aussi des champs pour se nourrir.


title: Igor de Kiev

text: Igor (en russe, vieux russe Игорь et , et en vieux norrois : "Ingvar"), dit Igor de Kiev, est un prince de la Rus' de Kiev (Grand-duc de Kiev) de la dynastie des Riourikides (né vers 878 et mort en 945 à Iskorosten), qui régna de 914 à 945.


title: Igor de Kiev

text: Successeur d'Oleg le Sage dont il serait le gendre par son mariage avec Olga Prekrasa, il serait le fils de Riourik, mais même la "Chronique des temps passés" (ou "chronique de Nestor") émettait un doute à ce sujet.


title: Igor de Kiev

text: En 882, Igor est placé comme prince de Kiev par son beau-père Oleg le Sage. Celui-ci lui confie la régence de son royaume quand il doit aller guerroyer, et il ne fait nul doute qu'Igor sera son héritier. Lorsque ce dernier décède en 912, il prend effectivement les titres de prince de Novgorod et de Kiev.


title: Igor de Kiev

text: Igor reprend la politique d'Oleg, et il tente alors d'agrandir les limites de la Russie kiévienne. Il organise des expéditions guerrières contre les tribus de la mer Caspienne où, chargé de butin après des pillages, il est vaincu par les Khazars.


title: Igor de Kiev

text: Sous son règne, le "problème" petchenègue apparaît sur la steppe russe (915). Ces guerriers turcs à cheval prennent la steppe et adoptent aussi une politique de brigandage et de pillage contre leurs voisins. Néanmoins, s'assurant une paix avec eux (945), Igor de Kiev reprend ses expéditions militaires.


title: Igor de Kiev

text: Il décide de s'en prendre à Byzance, à l'instar d'Oleg, attiré par les richesses de cette cité. Mais la flotte russe est attendue par les navires grecs, ces derniers détenant une arme nouvelle et mystérieuse : le feu grégeois ; les guerriers de la Rus sont repoussés.


title: Igor de Kiev

text: Igor se retourne à nouveau contre les peuples de la Caspienne, puis revient vers Constantinople ; l'Empereur, néanmoins désireux de conclure la paix, envoie une ambassade à sa rencontre sur le Danube. La paix est signée. Bien que moins avantageux que celui de 911, ce traité conserve pour les kiéviens certains avantages commerciaux. En contrepartie, Kiev promet d'appuyer Byzance pour la défense de ses colonies en Crimée.


title: Igor de Kiev

text: Dès 945, à peine terminée sa dernière campagne, Igor repart prélever tribut sur les Drevlianes qui sont établis à Iskorosten. Il en prélèvera un second, puis à outrance, un troisième qui s'avérera inacceptable. Les Drevlianes, irrités par cet abus, sortiront en armes de leur cité, puis tueront Igor et sa troupe.


title: Igor

text: Igor est un prénom scandinave, importé en Rus' de Kiev par les Vikings et dérivé de Ingvar. . Depuis 1900, 3228 personnes ont reçu ce prénom en France (Septembre 2020). 13 personnes ont reçu ce prénom en 2018 en France.


title: Vittorio Fiorucci

text: Vittorio Lodovico Fiorucci ( - ), mieux connu sous son prénom Vittorio, est un affichiste québécois d'origine italienne.


title: Vittorio Fiorucci

text: Il se démarque par ses multiples talents et sa polyvalence : d’abord comme affichiste, ce qui lui permet de se faire connaître, puis comme designer graphique, écrivain, caricaturiste, photographe, scénariste, bédéiste, illustrateur, éditeur et sculpteur. Il a surtout œuvré au Québec à partir des années 1950, où il s’est démarqué par ses personnages aux formes simples et aux couleurs vives mises au service des causes humanitaires, sociales et politiques ainsi que pour des images de marque (événements culturels et institutions corporatives). Il a travaillé entre autres pour Bell et le Festival Juste Pour Rire. Ses œuvres sont présentes aujourd’hui dans plusieurs musées et il est principalement reconnu dans le milieu des arts comme l'un des plus grands affichistes québécois.


title: Vittorio Fiorucci

text: Vittorio Fiorucci est né le à Zara, sur la côte Dalmate qui était à l’époque un territoire italien (aujourd’hui nommé Zadar). Il est fils unique de deux parents italiens, sa mère Rosina Principi et son père Lodovico qui était un garde-côte. Pendant la Seconde Guerre mondiale, vers la fin de l'année 1943, sa famille fuit la région dévastée et retourne à Venise dans la ville natale de son grand-père. Dans la cité des Doges, il est difficile pour Vittorio de s’intégrer, car il était considéré comme un étranger même si son père était lui-même originaire de Venise et sa mère de Rome. Après la guerre, il étudie au collège de Brindisi. Il parvient tout de même à se démarquer et gagne plusieurs prix d’écriture. En 1951, à 19 ans, il décide de partir à l’aventure, sans diplôme ni formation professionnelle. Il souhaite alors voyager et devenir écrivain. Il apprend qu’une entente avec le Commonwealth offre la possibilité d’émigrer vers le Canada ou l’Australie. Son premier choix s’arrête d'abord sur l’Australie, mais un fonctionnaire ayant égaré ses papiers, il se retrouve finalement au Canada. Quand il arrive à Halifax le , les autorités ont élaboré un système de classement des gens qui consistait en une division en deux colonnes : ceux de gauche doivent partir à destination de Toronto et ceux de droite à Montréal. C'est donc par pur hasard que Vittorio se retrouve à Montréal. Pour lui, c’est le destin qui l’y envoyait. Il est d’abord obligé de passer quatre mois en quarantaine, selon la procédure, et c’est à cet endroit qu’il commence son art en formant une troupe de théâtre et en performant devant ses compagnons de quarantaine.


title: Vittorio Fiorucci

text: Vittorio se marie pour la première fois le avec Yolande Charron. Le mariage ne dure pas très longtemps puisqu’en 1956, il la quitte pour Chantal Raclot. Il se marie avec elle le et leur fils Daniel est né le . Après une deuxième rupture, Vittorio fait connaissance de plusieurs autres femmes. Son dernièr compagnon a été Judith, avec qui il a demeuré de 1999 jusqu’à la date de son décès.


title: Vittorio Fiorucci

text: Vittorio connaît une carrière d’affichiste exceptionnelle tout au long sa vie et est considéré comme l’un des 10 grands créateurs des années 60 qui ont marqué le Québec. En , il a son premier accident vasculaire cérébral (AVC). Il a à peine le temps de s’en remettre qu’un deuxième AVC le plonge dans un état de mauvaise santé. Il exerce plusieurs efforts pour réapprendre son art et développer un nouveau style afin de continuer à partager ses idées. Il meurt le , à l’âge de 75 ans, d’un troisième accident vasculaire cérébral. Il est enterré au Cimetière Notre-Dame-des-Neiges, à Montréal.


title: Vittorio Fiorucci

text: À son arrivée, la barrière linguistique l’empêche de poursuivre sa carrière d’écrivain. Il ne parle ni le français, ni l’anglais. Pour combler son désir de s’exprimer, il se concentre sur le dessin. Il commence par avoir quelques petits emplois. Il ramasse entre autres des balles de golf et travaille un moment dans l’industrie du tabac en Ontario. Puis, la compagnie Eaton voit ses dessins et décide de l’engager pour faire des vitrines. Il est congédié deux mois plus tard. Dans la petite Europe (terme qui désignait le Vieux-Montréal à l’époque), il rencontre Guido Molinari, Jean-Paul Mousseau et Gilles Groulx.


title: Vittorio Fiorucci

text: Pour se faire connaître, il crée des affiches fictives pour une prétendue "Exposition internationale d’art pornographique". Il réalise entre autres l’affiche très connue dans laquelle il illustre le sexe féminin par une serrure surmontée d’un nombril arborant une moustache. En 1958, trois de ses photographies sont sélectionnées pour faire partie de l’exposition internationale "World’s Greatest Photographers". Son premier contrat est un projet qu’il conçoit au printemps 1962 pour annoncer la visite de Norman Mailer à Montréal. Il réalise ensuite, en 1964, une affiche pour le long métrage de Claude Jutra "À tout prendre" et celle-ci remporte plusieurs prix, dont le Grand Prix du cinéma canadien et le prix Graphica 64. Sa carrière d’affichiste est alors lancée. Il travaille comme designer graphique en créant une identité visuelle ainsi que cinq affiches en sérigraphie pour les boutiques "Le Château" au début des années 1970. À cette époque, le monde du cinéma (films et festivals) se l’arrache. Il devient directeur artistique pour le Festival international du film de Montréal (aujourd’hui devenu le Festival des films du Monde) de 1964 jusqu’en 1967. Durant cette période, il tente également de faire revivre l’art de rue comme dans les traditions européennes.


title: Vittorio Fiorucci

text: Vittorio réalise plusieurs projets photographiques au cours des années 70, tel qu"Un jour on Crescent Street" où l’on retrouve 155 photographies montrant dans leur quotidien ses amis et plusieurs lieux. Il fait aussi des photographies et des dessins pour la revue érotique Proscope.


title: Vittorio Fiorucci

text: De nature très dépensière, Vittorio utilise tout son argent pour faire la fête et manger dans les restaurants. Les créanciers le poursuivent plusieurs fois et, en 1972, il séjourne en prison pendant une semaine pour avoir trop d’amendes impayées. Cela le marque énormément et il fait une série de dessins sur son passage à la prison de Bordeaux.


title: Vittorio Fiorucci

text: Sa carrière prend de l'envergure quand, en 1976 et en 1977, il remporte une vingtaine de prix à la Graphic Art Exhibition de Chicago. Il fait quelques bandes dessinées pour la revue "Nous", fondée en 1973 par René Homier-Roy et pour le journal Balloune. C’est dans ce journal qu’il crée le personnage de Victor. La créature verte devient la signature graphique du Festival Juste pour rire en 1983. Entretemps, il réalise deux pochettes de disque pour le groupe rock Offenbach : Traversion (1978) et Coup de foudre!! (1981). En 1980, l’Encyclopædia Universalis déclare Vittorio comme l’un des meilleurs affichistes au monde. Pendant cette même décennie, il dessine beaucoup de robots et de jouets. En effet, comme il n’a pas eu la chance d'avoir énormément de jeux dans sa jeunesse, il développe une obsession pour les jouets antiques. Pour Vittorio, le jouet reflète une esthétique de poésie de l’enfance qui le fascine. Par la suite, on reconnaît sa signature graphique dans ses réalisations pour l’Opéra de Montréal (1990), le Salon des métiers d’art (2000-2001) et le Festival de montgolfière de St-Jean-sur-Richelieu (1997-2000). Il reçoit durant cette période plusieurs honneurs comme le prix de Moebius en 1998 de l’international Advertising Awards de Chicago et le prix Hommage 2000 de l’Association canadienne des photographes et des illustrateurs en communication (CAPIC). Il a aussi réalisé sept couvertures pour le Time magazine. « Un de ses clichés les plus célèbres est certainement cette photographie de Geneviève Bujold qui a fait la couverture du Time Magazine, en  », se souvient le caricaturiste au quotidien "Le Droit Guy Badeaux", qui a très bien connu Vittorio durant ces années-là.


title: Vittorio Fiorucci

text: Vittorio a également travaillé sur un livre intitulé Vittorio’s Dog Book. Le livre contient plusieurs dessins qu’il a faits lors des années 70, mais qu’il jugeait trop obscènes pour l’époque. En effet, l’ouvrage est composé de dessins de chiens mélangés à des parties anatomiques masculines créant des scènes assez osées. C’est pour cette raison que le livre voit seulement le jour en 2002.


title: Vittorio Fiorucci

text: En 2005, il est réalisateur et scénariste de "La saison perdue", un film jeunesse portant sur le thème de Noël.


title: Vittorio Fiorucci

text: La toute dernière affiche de Vittorio est réalisée en 2008 pour un de ses amis proches, le photographe Michael Flomen. Selon lui l’amitié entre hommes est la seule chose qui dure et c’est pourquoi il lui fait cadeau de sa dernière création.


title: Vittorio Fiorucci

text: Vittorio utilise deux directions majeures d’expression : les formes abstraites et les récits narratifs à l’aide de personnages fantastiques. Ses deux directions ne se rencontrent jamais. De façon générale, le langage universel, les messages clairs et percutants, la force de ses propos ainsi que la magie des formes et des couleurs permettent à son travail de faire le tour du monde à travers de multiples rétrospectives.


title: Vittorio Fiorucci

text: Sur le plan formel, son œuvre se caractérise plus précisément par la simplicité de la ligne, l’économie de mouvement, des fonds de couleurs éclatantes et des perspectives imaginaires. « Sa ligne claire et angulaire, reconnaissable entre mille, se distingue aussi par sa capacité étonnante à traverser les époques sans prendre une ride. » Ses œuvres ne correspondent pas à un courant artistique particulier. C’est d’ailleurs pour cette raison qu’elles traverseront facilement les époques. « Je ne mets jamais de date sur mes affiches et il est très difficile aujourd’hui de dire leur âge. Je suis assez fier de cela », dit-il.


title: Vittorio Fiorucci

text: Il se démarque également par la maîtrise du récit visuel et cognitif, par des personnages fantastiques exprimant ses multiples états d’âme, des situations cocasses ou mystérieuses, des clins d’œil cyniques ou humoristiques, une absence de censure et des dialogues muets. L’utilisation de personnages récurrents et empreints de personnalité démontre les influences de la bande dessinée sur le travail de Vittorio. Par exemple, il est principalement apprécié pour son personnage Victor qui devient la mascotte du Festival Juste pour Rire. Il est également possible de remarquer une évolution marquée dans le style de ses personnages. « Au début, les personnages de Vittorio sont privés de bras. Mais rapidement, se manifeste une gestuelle usant d'un bras et d'un doigt qui pointent de manière impérieuse. Sans doute une trace du caractère volontaire, décidé, voire autoritaire de Vittorio. » L'œil est aussi un élément important dans la mise en scène de ses personnages. On le remarque surtout dans ses affiches de cinéma. « Vittorio pose un regard tantôt tendre et amusé, tantôt interrogateur, critique ou féroce sur le monde qui l'entoure. » explique Mark H. Choko, auteur du livre "Dans l'œil de Vittorio".


title: Vittorio Fiorucci

text: On le décrit également comme un artiste perspicace, doté d’une mémoire visuelle aiguisée, d’une perception exacerbée des comportements humains, d’une imagination sans limites et d'expériences de vie inspirantes. Il avait une façon particulière de travailler, très spontanée. On le voit souvent dessiner dans les lieux publics, esquissant sur des serviettes ou napperons de restaurant. Grand perfectionniste, il ne tolère aucune erreur dans ses œuvres et recommence si elles ne sont pas parfaitement à son goût.


title: Vittorio Fiorucci

text: Vittorio aimait bien travailler la femme dans ses œuvres. Elle a toujours été un sujet important dans son travail. Il est possible de la retrouver dans plusieurs de ses affiches et parfois de manière plutôt controversée. En effet, en 1966, on lui confie la création d’une affiche pour l’exposition de Robert Roussil dans laquelle il illustre des détails anatomiques assez provocateurs. Le Musée qui tenait cette exposition a même été contraint de retirer l’affiche de l’exposition en question.


title: Vittorio Fiorucci

text: Vittorio adorait également les chats, il en a eu tout au long de sa vie et ceux-ci se retrouvent dans plusieurs de ses œuvres.


title: Vittorio Fiorucci

text: Vittorio était un homme proche de la scène culturelle. On le voyait souvent dessiner devant les gens, dans des cafés artistiques comme La petite Europe ou l’Échouerie. Il aimait ces lieux parce qu’il s’y sentait à l’aise et qu’il adorait la compagnie des gens. Dans ces cafés, il rencontre beaucoup de personnes qui deviennent des amis très proches et ses rencontres lui apportent de nouvelles opportunités dans sa carrière. Il apprécie également le "nightlife" montréalais. « C’était un gars de party, dit le caricaturiste de La Presse, Serge Chapleau. […] toujours présent sur la scène montréalaise. Un incontournable. Un têtu, comme tout bon artiste. Il tenait à son style, immédiatement reconnaissable. »


title: Vittorio Fiorucci

text: Il est un pionnier en Amérique du Nord de la notion d’affiche en tant qu’art public, qu’il appelle aussi l’art de la rue. La communauté de la métropole québécoise était une de ses sources d’inspiration. Ses affiches apportent ainsi un soutien à la culture et enrichissent le quotidien de la communauté. Anticonformiste, il démontre que l’affiche peut être provocatrice. Revendiquant le côté commercial de l’affiche, il préconise cet espace d’affichage en milieu social comme étant un moyen de communication esthétique et une manière de soutenir une position sociale. Vittorio a dit : « Il y a des gens qui disent qu’une affiche, ce n’est pas de l’art. Moi, j’ai toujours eu la conviction que c’était la forme d’art la plus près des gens. »


title: Vittorio Fiorucci

text: Pour ce maître affichiste, les valeurs humaines et sociales exploitées dans ses œuvres poussent le spectateur de la rue à se sentir interpellé. Selon lui, plus la perception du spectateur se rattache à l’environnement quotidien, plus elle le sensibilise. Chez Vittorio se trouve aussi l’idée complémentaire au concept précédent, l’artiste-citoyen. Cette pensée remet en question le stéréotype de l’artiste. Vittorio croit qu’en utilisant les approches contemporaines médiatiques comme les techniques d’imprimerie, la télévision, l’ordinateur, etc., il peut accroître et prolonger la visibilité de son message artistique. Un média comme l’affiche doit découler d’un parfait équilibre entre la sensibilité artistique du créateur et la réalité sociétale (contraintes techniques comme le budget, le format, le sujet, etc.). Il est donc important de créer une collaboration équilibrée entre le client, l’imprimeur et le typographe. Ainsi, l’artiste supervise tous les points dans le processus et cette façon de faire devient une partie intégrante de son déploiement créatif. Lorsqu’elle est maîtrisée, la notion de l’artiste-citoyen l’empêche d’être soumis à des contraintes extérieures. Ceci lui donne la motivation nécessaire vis-à-vis de l’art et de la communication.


title: Vittorio Fiorucci

text: Pour Vittorio, l’art, l’humour et l’engagement social sont les aspects indispensables à la communication en société. En incorporant ces qualités, on donne à l’affiche une âme et un côté universel qui rejoignent un maximum de personnes, contrairement aux affiches commerciales marchandes. De plus, Vittorio est un artiste engagé qui fait énormément d’affiches pour les causes qui lui tiennent à cœur comme la paix, l'environnement, l’anti-nucléaire, la libération des femmes et plusieurs autres. Par exemple, il a l’honneur d’être le seul canadien à concourir avec de grands artistes internationaux pour l’affiche de la Conférence de Kyoto.


title: Vittorio Fiorucci

text: Vittorio a toujours souhaité être écrivain et faire l’écriture de petites histoires, mais il était bloqué par les barrières de la langue. Vers la fin de sa carrière, il disait qu’il avait tout de même réussi à écrire les histoires qu’il voulait, mais pas de la manière dont il l’avait imaginé au départ. En effet, il affirme que l’affiche est après tout une histoire en soi. Il a expérimenté plusieurs formes d’arts tout au long de sa carrière, car, selon lui, il vaut mieux se perdre dans toutes ses passions que d’en sacrifier une seule.


title: Vittorio Fiorucci

text: Autant par sa carrière d’affichiste que par le personnage qu’il était, Vittorio garde une place importante dans la culture montréalaise. Ses créations peuvent être admirées dans plusieurs musées d’art contemporain, dont le Museum of Modern Art (MOMA) à New York. « Ça prend un coup de crayon assez fort pour réussir à traverser comme ça les époques», affirme Philippe Lamarre, vice-président de la Société des designers graphiques du Québec, mais aussi pour se retrouver au cœur de plusieurs rétrospectives. Il est d'ailleurs l'objet d'une exposition complète au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), où Vittorio a été à l’honneur en 2003 et au musée McCord du au . Plusieurs de ses créations font également partie de la collection permanente du Museum of Modern Art de New York et de celle du Musée d’art contemporain de Montréal. Ses 300 œuvres sont des sources d’inspiration constante pour les artistes et les publicitaires.


title: Vittorio Fiorucci

text: Vittorio ne faisait qu’un avec ses œuvres. L'exemple du Festival Juste Pour Rire le démontre bien : « C’était impossible, dit Gilbert Rozon. Juste pour rire grossissait, c’était notre marque de commerce. Ou Vittorio nous le vendait ou bien on changeait de logo. Il a préféré nous le vendre, mais il en a ressenti de la frustration, comme si son personnage n’était plus dans sa vie. »4 En effet, la mascotte Victor était pour Vittorio une autobiographie, une caricature qui a évolué pendant plus de 40 ans. Il disait que ce personnage était une partie de lui-même. « On lui doit la popularité du Festival », affirme le créateur du festival JPR, Gilbert Rozon, en parlant du petit bonhomme vert, qui sert de mascotte au Festival. Malgré le fait qu'elle a été redessinée en 2005 par Alan Best de l’agence Cossette, il est toujours possible de l’associer au style de Vittorio. Depuis 2007, la mascotte a même une femme nommée Rose reprenant le style graphique de Vittorio.


title: Vittorio Fiorucci

text: Il a imposé l’art de la rue à Montréal. Ses notions d’art de la rue rendaient ses messages universels dans le but qu’un analphabète ou qu'une personne plus éduquée aient la même compréhension du message. Même après son décès, Vittorio reste un grand représentant de l’affiche au Québec et au Canada. Il est reconnu dans le monde entier. Mort pauvre, il dépensait plus qu’il gagnait et il était très généreux. « Il était l’un des plus grands affichistes au monde, dit Danielle Roy, designer et membre de l’équipe Juste pour rire. Il n’a pas eu toute la reconnaissance internationale qu’il méritait. Il avait vraiment choisi d’être affichiste plutôt que peintre ou photographe, ce qu’il a d’ailleurs déjà été. Il aimait cette idée d’être vu dans la rue. Il dessinait tout à main levée, il découpait très proprement. Vittorio attaquait en direct la ligne droite. J’aimais le regarder dessiner. C’était fascinant.»


title: Das Reich

text: Das Reich, le Reich en français, peut faire référence à :


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent (né le à Santec dans le Finistère) est un auteur-compositeur-interprète français de chants en langue bretonne. Ses genres de prédilection sont le "kan ha diskan", chant et contre-chant à danser et surtout la "gwerz", chant dramatique racontant un fait historique ou un conte emprunté à la mythologie bretonne ou celtique.


title: Denez Prigent

text: Depuis ses débuts sur scène à seize ans, il s'est fait connaître en interprétant des chants traditionnels "a cappella", puis en renouvelant la musique bretonne par des textes originaux accompagnés d'une musique mêlant instruments acoustiques et échantillons électroniques et, depuis quelques années, en se faisant accompagner par une instrumentation acoustique métissée (duduk arménien, violon à cornet manouche, cajón andalou, derbouka marocaine, tablas indiens, daf iranien, bendir…).


title: Denez Prigent

text: Auteur de sept albums studio, deux "live" ainsi que d'un "best of", il donne régulièrement des concerts en France et dans d'autres pays. Depuis 2011, il tourne et publie sous le seul prénom de Denez.


title: Denez Prigent

text: Son enfance est partagée entre les semaines passées chez son père au Relecq-Kerhuon, « cité dortoir » aux environs de Brest, qu'il assimile à « l'enfermement » ou « la prison », et les dimanches et week-ends chez sa grand-mère, à Santec dans le pays de Léon. Son père, instituteur, éduque son fils en français bien qu'il parle couramment breton, car il ne juge pas utile de transmettre cette langue. C'est donc chez sa grand-mère qu'il découvre la langue bretonne et son harmonie avec la nature et le chant, parfois écrit mais souvent spontané : . Croyant, la messe à Santec, où tout le village est présent et chante en breton, le marque également.


title: Denez Prigent

text: Émerveillé, il tombe éperdument amoureux du breton, qui lui vient « assez naturellement », en associant la voix de sa grand-mère aux paysages préservés qui l'entourent, face à l'île-de-Batz et sur . Ces paysages suscitent chez lui l'envie de dessiner et de peindre la côte Nord d'un Léon où, une fois les instruments éradiqués par une Réforme catholique, ne demeurait plus qu'une tradition de chant.


title: Denez Prigent

text: Sa vie brestoise, dans une ville qui a perdu son âme bretonne après la guerre, est plutôt mal vécue car il ressent dans cette ville militaire un . Il découvre les sœurs Goadec lors de son premier fest-noz au Relecq-Kerhuon, âgé de moins de dix ans. Ce nouvel émerveillement est pour lui , qui l'amène à se rapprocher d'associations bretonnes. Tout en découvrant le répertoire traditionnel, il commence à composer des "", comme celle du "Plasenner", à propos des ouvriers agricoles qui vendaient leurs bras à la journée. Adolescent, il écoute Jacques Brel, à travers les albums et les prestations scéniques qui le bouleversent ; sa voix, son énergie sur scène entrent en résonance avec ses ressentis.


title: Denez Prigent

text: À quatorze ans, il est initié au "", chant en tuilage qui n'était plus pratiqué dans le Léon, par Alain Leclère, un ancien élève de Manuel Kerjean, lui-même connu pour avoir formé d'autres chanteurs bretons, comme Erik Marchand. Denez Prigent et Alain Leclère tournent ensuite dans les fest-noz. Au centre d'art populaire breton de Brest, il suit les cours de "kan ha diskan" dispensés par Erwan Tangi. À partir de 1984, il chante en duo avec Alain Leclère dans des "". En Centre-Bretagne, il découvre d'autres chanteurs, s'imprègne de leur rapport en harmonie avec leur terre et est sensible aux voix puissantes des chanteurs, paysans ou artisans pour la plupart qui, une fois sur scène, semblent possédés par le chant. Afin de trouver sa propre voie, il compose des mélodies et des chants à danser.


title: Denez Prigent

text: Élève au lycée Kerichen à Brest, où il est moqué pour son accent, Denez Prigent préfère aux chansons à la mode de cette époque l'écoute de chants traditionnels sur son baladeur ("" enregistrés à l'occasion de en Centre-Bretagne notamment) ou sur les vinyls qu'il achète. Denez Prigent poursuit un cursus en arts plastiques à l'université Rennes 2 Haute Bretagne, tout en continuant ses études du breton dans le département celtique de cette université. Denez Prigent y rencontre une étudiante de Lettres en , qui deviendra son épouse et manager, Stéphanie. Elle sera celle qui lui fera face au succès.


title: Denez Prigent

text: En 1988, sa passion pour cette langue le pousse à devenir professeur de breton au collège Beg Avel et lycée Paul Sérusier de Carhaix. Il y découvre à la médiathèque le ' de Théodore Hersart de La Villemarqué, qui lui procure « un sentiment d'épiphanie ». Avec Donatien Laurent, il monte un plan pédagogique pour faire découvrir cette œuvre de collectage. À cette époque, il anime également l'émission en langue bretonne ' sur Radio France Armorique (aujourd'hui France Bleu Armorique). Il profite de cette émission et de la notoriété de la radio pour ouvrir des portes et faire du collectage.


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent participe au "Kan ar Bobl", concours majeur de chant de Bretagne depuis 1973, et remporte plusieurs prix, notamment le premier prix de ' en 1987, le premier prix de chant nouveau en breton en 1988 et le premier prix de chant traditionnel en 1990. Parallèlement, il est invité dans des festivals de musique traditionnelle tels que Les Tombées de la nuit, à l'occasion desquelles il participe à la création "Les séries" du compositeur contemporain serbe Alexandre Danmianovitch, le festival interceltique de Lorient, le festival de Cornouaille (Quimper), le festival Fisel (Rostrenen), le festival de la Saint-Loup (Guingamp), le festival Kann al Loar (Landerneau). La mairie de Rennes, ville qui vient, en 1991, de se jumeler avec Alma-Ata (Almaty), la principale ville du Kazakhstan, lui propose d'aller chanter dans le festival "Voice of Asia", qui s'y déroule. Surpris par cette invitation, il écrit une chanson humoristique, ', parue sur l'album "", qui évoque l'incongruité pour un Breton d'être invité à chanter au Kazakhstan. Ce premier concert à l'étranger lui donne l'opportunité de découvrir le peuple kazakh, à l'époque intégré à l'Union des républiques socialistes soviétiques, et d'en tirer un parallèle avec le peuple breton.


title: Denez Prigent

text: En 1991, Denez Prigent abandonne l'enseignement ainsi que la radio pour se consacrer entièrement au chant. En collectant les paroles de chants traditionnels, il rencontre Eugénie Ebrel, née Goadec, l'une des sœurs Goadec, qui lui dicte "", et sa fille Louise Ebrel qui décide de l'accompagner sur scène. Hervé Bordier, fondateur des Transmusicales de Rennes, lui ouvre les portes du monde rock, en le faisant chanter à L'Ubu, temple du rock rennais, en première partie des Shoulders, groupe texan très électrique. En décembre 1992, il chante "a cappella" aux Transmusicales de Rennes, entre le rapper américain Me Phi Me et les rockers irlandais "The Pale", devant un public rock non initié qui l'écoute dans un grand silence et lui fait une ovation. La surprise est totale pour le public, les organisateurs et également pour le milieu de la musique bretonne qui n'accepte pas forcément la présence du chanteur sur une scène rock. Ce succès l'incite à mettre fin à sa participation au groupe "", avec lequel il animait ses premiers , pour donner la priorité aux concerts. Il participe alors au festival de Jazz de Montreux en Suisse, aux Francofolies, au Midem, au Printemps de Bourges, au Coup de cœur francophone (Québec), au festival "Mitte Europa" (Allemagne - Autriche - République tchèque), au festival Euromusica (Açores-Portugal), au festival "Celtic Connection" (Écosse), à l'Exposition internationale '98 (Portugal), ou encore au Festival "Eastedvod" (Pays de Galles).


title: Denez Prigent

text: En 1993, il sort son premier album, ' (« La ceinture de cire »), produit en collaboration avec le Rennais Hervé Bordier et le fondateur du label Silex Philippe Krümm. Ce titre évoque les récits du ', dans lesquels la ceinture de cire faisant trois fois le tour d'une étendue de terre apparaît à plusieurs reprises comme la récompense que l'on promet si l'on obtient une faveur particulièrement importante. Ce symbole apparaît dans la gwerz du "" (« Un bateau à Morlaix »), que lui a transmise sa grand-mère, dans laquelle une jeune femme promet à saint Jean une telle ceinture s'il sauve son fils du naufrage.


title: Denez Prigent

text: Ce premier disque, plus destiné à faire connaître l'artiste qu'à être commercialisé, rencontre un succès immédiat et se vend sans réelle promotion à près de exemplaires. Les chants de ce premier album, généralement interprétés "a cappella", sont traditionnels pour la plupart. Cependant, les anciens membres du groupe Storlok, Bernez Tangi et Denez Abernot, signent respectivement ' et ', tandis que "" est de Denez Prigent lui-même. Dès ce premier album, il affirme sa fidélité aux deux principaux genres de chant breton : le "", chant au service de la danse, et la "", arythmique, dans laquelle le chanteur doit faire passer les émotions en même temps que le récit d'un événement tragique.


title: Denez Prigent

text: Pour la production de l'album, Denez Prigent fait confiance à Philippe Krümm, , et son label Silex, qui Le chanteur signe ensuite avec la maison de disque Barclay pour laquelle il réenregistre entièrement son album solo pour une deuxième édition, qui sort en 1996 comme tous ses albums suivants. Le contenu de cette réédition est légèrement différent. La suppression de ', ' et ' laisse de la place pour d'autres titres traditionnels : ', ', ' et '. On y trouve aussi ', une berceuse inédite composée par Germain Horellou. La réédition est également l'occasion pour Denez Prigent d'adopter l'orthographe unifiée du breton ("").


title: Denez Prigent

text: Sous l'influence de son épouse (et aussi l'éditrice de ses œuvres), Denez Prigent se rend à la première organisée à Rennes au Liberté, dans le cadre des Transmusicales 1992, et ce malgré ses "a priori". Il y découvre une musique qui, comme la musique bretonne, est au service de la danse. Remarquant que la musique électronique est techniquement proche de la musique bretonne, par son rythme, ses mélodies répétitives et ses notes proches les unes des autres, il envisage dès lors de l'utiliser pour accompagner son chant.


title: Denez Prigent

text: Le 21 janvier 1994, Denez Prigent assure "a cappella" la première partie du nouveau spectacle de Stephan Eicher, au Zénith de Paris, durant quatre soirs, avec des retombées positives, de la part des jeunes présents chaque soir mais aussi de l'artiste suisse, qui reste impressionné par la voix, sans comprendre la langue, mais en ressentant l'émotion, l'énergie et la concentration du jeune breton. Juste après, il participe à la première Semaine de la chanson, organisée par Jean-Louis Foulquier et quelque temps plus tard, il se produit à Berlin, avant Julien Clerc et à Cannes lors du Midem devant la chanteuse de gospel Liz McComb, admirative. En 1995, Denez Prigent participe à ', un album produit par EMI qui donne à la langue bretonne une dimension universelle. Ce projet à l'initiative d'Éric Mouquet, du duo Deep Forest, et Guilain Joncheray a pour objectif de traiter la musique bretonne de la même façon que Deep Forest avait traité la musique africaine, en mêlant paroles traditionnelles et musique électronique. Michel Sanchez, l'autre membre de Deep Forest, participe à l'album, enregistré et mixé par Erwin Autrique. Les chanteurs bretons Arnaud Maisonneuve et Manu Lann Huel sont présents, ainsi que le groupe Tri Yann. Ainsi, la musique "techno-dance" se marie à la "world music" et pour la première fois Denez Prigent mêle chant breton et musique électronique. Pour promouvoir cet album concept, un clip de ' est tourné à Merzouga, dans le désert marocain.


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent sort son deuxième album, ' (« Je garde en moi une étincelle d'or »), en 1997. Le chanteur signe toutes les paroles (à part celles du traditionnel ', extrait du ') et la plupart des musiques, qui mêlent instruments traditionnels et sons électroniques. Les paroles abordent les thèmes classiques de la ' : l'injustice, la maladie et la mort. ' (« Dans le bruit de la ville »), sur le côté artificiel de la vie en ville, et ' (« Les chemins retrouvés »), sur le renouveau du "", sont ses premiers chants consacrés à la Bretagne, sa culture et son rapport à la nature.


title: Denez Prigent

text: Pour sélectionner les sons électroniques, Denez Prigent contacte Arnaud Rebotini alias Zend Avesta (César 2018 de la meilleure musique pour le film "120 battements par minute"), qui lui ouvre sa discothèque. Tous deux se retrouvent sur le fait de travailler sur des musiques extrêmes : la plupart des échantillons retenus sont des sons empruntés à la jungle ou au drum and bass, dont il trouve que le tempo, de l'ordre de 160 à 170 bpm, est identique à celui '. Pour la plupart des arrangements, le chant est enregistré en premier, les séquences et samples sont ajoutés ensuite. Cette combinaison de chant ancien et de musique avant-garde est illustrée par ' (« Les séries »), un des plus anciens textes en langue bretonne, pour lequel Denez Prigent recompose la mélodie traditionnelle en l'habillant de sonorités électroniques. Il compare cette démarche à celle d'Alan Stivell dans les années 1970 quand il mêlait musique traditionnelle bretonne et sons rock : Si le public est partagé devant le grand écart entre le chant a cappella du début et les échantillons du deuxième album, Denez Prigent estime que l'essentiel est conservé, dans la mesure où le chant a été enregistré a cappella avant d'être « habillé » d'arrangements électro. Ici ce n'est pas au chanteur de se poser sur une trame rythmique mais aux séquences de se caler sur l'arythmie du chant notamment quand il s'agit de gwerz non mesurée. Pour Denez Prigent, une mesurée devient une « chanson », alors qu'un arrangement électronique respectant le côté arythmique reste parfaitement naturel et conserve la liberté du chant, essentielle pour mieux faire passer l'intensité émotionnelle.


title: Denez Prigent

text: Dans le même esprit, il attache une grande importance aux variations mélodiques ou ornementations et aux quarts de ton — composante essentielle de la musique bretonne — pour lequel il cherche des instruments d'accompagnement capable de jouer ces quarts de ton : uilleann pipes, kanoun, etc. Il est fait également attention à la prononciation traditionnel du breton ainsi qu'au "dribil", technique vocale complexe, spécifique au ', utilisée surtout en danse ' et danse "", et constituée notamment de roulements de langue intégrés à la « ritournelle » du chant et parfois aux paroles. Il est également important pour lui de rester fidèle au style d'écriture de la , avec des textes souvent très longs dont seule une partie est enregistrée sur l'album, et à ses thèmes, intemporels, qui rendent indémodable cette forme de chant attestée dès le . Cette fidélité à la tradition n'est en aucun cas une façon de se refermer sur soi-même ; au contraire, pour Denez Prigent, développer la culture bretonne en l'adaptant à la technique moderne est une façon de s'ouvrir aux autres cultures.


title: Denez Prigent

text: Cet album est l'occasion d'affirmer son style d'écriture. Les vers de Denez Prigent sont pour la plupart des octosyllabes avec, généralement, une césure médiane. Cette forme est très courante en breton, qui possède de nombreux mots d'une ou deux syllabes et n'a donc pas besoin de vers longs. Il écrit uniquement en breton, langue qui, selon lui, a su garder son côté sacré, au contraire du français. En conséquence, certains chants restent intraduisibles, même pour leur auteur bilingue. Ce disque est sélectionné par le journal" Libération" parmi les meilleurs de l’année 1997.


title: Denez Prigent

text: Cette même année, il est invité dans le cadre des Tombées de la nuit à Rennes, par le pianiste Jean-Marie Machado pour participer à l'une de ses créations et chante accompagné par de nombreux jazzmen parmi lesquels le clarinettiste et bandonéoniste Michel Portal. En 1998, il participe à la création Excalibur d'Alan Simon, pour le premier spectacle intitulé "La légende des Celtes", aux côtés de Roger Hodgson (chanteur du groupe Supertramp), Angelo Branduardi, Didier Lockwood et du groupe Fairport Convention entre-autres. En avril 1999, l'album est certifié disque d'or en dépassant les exemplaires vendus.


title: Denez Prigent

text: En juin 2000, Denez Prigent sort un nouvel album intitulé '. Ce titre est le pluriel du mot ', qui désigne un sillon, ou chaussée submersible, c'est-à-dire un chemin reliant deux îles entre elles ou une île au continent, praticable à marée basse uniquement car la mer le recouvre à marée haute. Le chant quasi-éponyme ' (« Chemin d'écume ») décrit le souhait d'un habitant de Lesconil d'être enterré dans un de ces sillons afin d'y être éternellement veillé par la nature. Cette idée de lien entre deux mondes, entre la vie et la mort, est reprise dans ' (« Douze rêves »), où sept esprits perdus vêtus de chair marchent l'un derrière l'autre sur un chemin d'écume.


title: Denez Prigent

text: Dans la lignée de ', Denez Prigent signe toutes les paroles (sauf celles du traditionnel ', sur le CD bonus) et la plupart des musiques, qui mêlent toujours instruments traditionnels et sons électroniques. Ceux-ci sont plus discrets que dans l'album précédent ; "" sonne ainsi moins "jungle" et plus « ambiant ». Les principaux musiciens invités sont le jazzman Louis Sclavis, le vielliste Valentin Clastrier, le sonneur irlandais de uilleann pipes Davy Spillane et le D.J. Elégia (alias Laurent Collat).


title: Denez Prigent

text: La pochette est signée Pierre Terrasson, qui travaille l'idée de Denez de montrer une énergie. . Le photographe regrette cependant une retouche des cheveux du chanteur : .


title: Denez Prigent

text: Pour la première fois, des paroles en français apparaissent dans un album de Denez Prigent. Elles sont dites par Bertrand Cantat sur ', dans un style incantatoire et dont la structure évoque les douze séries de '. L'autre voix présente sur cet album est celle de Lisa Gerrard, la chanteuse de Dead Can Dance, sur ' (« J'attends »). Ce chant, qui ouvre l'album, est intégré dans la bande originale du film "La Chute du faucon noir" (') réalisé par Ridley Scott et le compositeur Hans Zimmer, récompensé par deux Oscars en 2002. Plus tard, il est également utilisé dans le film "Les Seigneurs" du réalisateur Olivier Dahan en 2012 et reprit par la chanteuse soprano australienne sur son album "Grace" (Sony Music, 2011).


title: Denez Prigent

text: Autre invité, le bagad Kemper accompagne Denez Prigent sur ' (« Dans le bruit de la ville ») et ', une "" sur la légende des sonneurs noirs, un couple de sonneurs (biniou et bombarde) que les gendarmes ont arrêtés, les prenant pour les deux voleurs qu'ils recherchaient. Les deux sonneurs ont ensuite été pendus et enterrés à Pont-l'Abbé avant que leur innocence ne soit établie. Leurs tombes sont encore aujourd'hui un lieu de pèlerinage. Denez Prigent livre une version personnelle de cette légende, dans laquelle les gendarmes tuent et pendent eux-mêmes les sonneurs pour ne pas avouer qu'ils ont laissé échapper les véritables voleurs. Cette version met l'accent sur l'image de débauche que les bien-pensants donnaient à l'époque à la musique de fête.


title: Denez Prigent

text: Deux titres figurant sur l'album font l'objet de clips vidéo : ' (« Le fils voleur »), tourné à Brasparts, et ', tourné à Melbourne. Cet album est nommé aux Victoires de la musique en 2001 et se voit décerner un « Choc de la Musique » par le journal "Le Monde de la Musique" pour son .


title: Denez Prigent

text: Après une série de concerts, Denez Prigent enregistre un album, "Live Holl a-gevret !", au Festival interceltique de Lorient en août 2001, avec pour invité le bagad Roñsed-Mor de Locoal-Mendon. Il est accompagné du clip vidéo de "". En 2002, il participe à la bande originale du film-documentaire "L'Odyssée de l'espèce" réalisé par Jacques Malaterre. À cette occasion, il écrit deux chansons, "Migration" et "Au bout du monde", dont il co-compose la musique avec Yvan Cassar.


title: Denez Prigent

text: L'album suivant, "" (« bruissement » produit par le vent ou la mer), sort en 2003. On y retrouve Lisa Gerrard, mais aussi Yanka Rupkina, la soliste du "Mystère des voix bulgares", Karen Matheson du groupe Capercaillie, et la chanteuse sami Mari Boine. Denez Prigent invite également le joueur de bouzouki irlandais Dónal Lunny, le joueur de luth arabe Nabil Khalidi, le joueur de tablas Latif Khan et le violoniste oriental Farhad Bouallagi. Bien que cet album intègre toujours des sons électroniques, les instruments acoustiques y sont prépondérants.


title: Denez Prigent

text: Deux chants traditionnels ouvrent l'album : , avec Lisa Gerrard, et " ", en duo avec Louise Ebrel, qui l'avait déjà accompagné en tournée. Denez Prigent intègre à ' deux textes inédits écrits en 1991, au tout début de sa carrière, ' et" ". Contrairement aux albums précédents, ' contient des textes très personnels, dans lesquels l'auteur parle de ses états d'âme. ' évoque l'importance du chant, grâce auquel Denez Prigent ne se laisse jamais abattre ( : « mon feu brûle toujours »). Il reprend aussi un vers, déjà présent dans ', qui résume son mode de vie : (« il n'y a pas un jour où je ne chante »). ' (« Désespoir ») est un constat très pessimiste sur l'état de la culture et de la langue bretonne, un thème essentiel pour Denez Prigent, qui chante exclusivement en breton et a enseigné cette langue. Il y parle de son désespoir face à cette situation, écrivant que le rêve du retour à l'harmonie entre les générations autour de la langue et de la culture bretonne est une folie.


title: Denez Prigent

text: Le chant éponyme résume à lui seul les principales convictions de l'auteur. Il évoque son propre retour à la nature, quand, habitué au bruit incessant des voitures sur la route près de laquelle il habite à Rennes, Denez Prigent décide d'acheter une maison dans les Côtes-d'Armor près de Lannion en plein cœur du Trégor. Il redécouvre alors le silence de la nature sur fond de bruissement du vent dans les arbres. Il en tire l'impression, qu'il met en paroles, que la modernisation à outrance coupe les gens de la nature et les pousse à se retirer, seuls, derrière leurs écrans.


title: Denez Prigent

text: "" reçoit le grand prix du disque du "Télégramme" en 2004. Gilles Servat, chargé de remettre le prix, exprime son admiration pour Denez Prigent, qu'il décrit comme .


title: Denez Prigent

text: Dans les années 2000, Denez Prigent a chanté sur des scènes telles la grande scène du festival des Vieilles Charrues, les Rencontres Trans Musicales à Pékin en Chine, le Paléo Festival Nyon (Suisse), le théâtre Rozrywki en Pologne, le Stimmen Festival (Allemagne), le théâtre antique romain de Vienne, le théâtre de Tenerife (îles Canaries) et en 2010 à la Halle du Château à Delémont (Suisse). À Paris, il s'est produit au Stade de France dans le cadre de la Saint-Patrick, à Bercy, au Bataclan, au théâtre de la Ville de Paris (avec pour invités les chanteuses Mari Boine et Karen Matheson ainsi que l'accordéoniste écossais Donald Shaw) et au Casino de Paris.


title: Denez Prigent

text: Au cours de ses derniers concerts, Denez Prigent a présenté de nouvelles compositions, comme ', une danse plinn, ', une valse, et "". L'été 2010, à l'occasion de ses concerts au festival de Cornouaille et au festival de la Saint-Loup, il annonce préparer un nouvel album. Un album best-of est publié en 2011 chez Barclay. En juillet 2011, le festival Het Lindeboom lui donne carte blanche : c'est l'occasion pour lui d'inviter la chanteuse hongroise Szilvia Bognar, une des grandes voix des pays de l'Est, ainsi que le célèbre chœur gallois Flint Male Voice Choir.


title: Denez Prigent

text: Le 21 janvier 2012, il présente son nouveau spectacle "" (« J'ai voyagé ») à La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, et invite à ses côtés Mari Boine, chanteuse emblématique du peuple sami (Laponie). C'est au même endroit qu'il présente en avant-première l'enregistrement de son nouveau répertoire, en mars 2015. En mars 2012, il est le parrain de la première édition du festival Eurofonik (musiques des mondes d'Europe) à la Cité des Congrès de Nantes. Le 27 juillet 2013, il se produit à Locronan et le 8 novembre au festival Un Automne Autrement à Quiberon. Le 24 juillet 2014, il est à nouveau à l'affiche du festival de Cornouaille. Pour ses 50 ans, il change sa tenue de scène, délaisant son blouson en cuir pour une chemise à boutons de manchette et une redingote.


title: Denez Prigent

text: Le 7 avril 2015, Denez Prigent publie sous le nom « Denez » chez Coop Breizh un nouvel album studio, "An enchanting garden" - "Ul liorzh vurzhudus" (« Un jardin enchanteur »). Cet album, comprenant 12 chansons originales écrites par le chanteur, dont une en anglais, est le résultat de plusieurs années d’écriture (une centaine de "gwerzioù" de 80 couplets), de voyages et d’expérimentations sur scène. En effet, avec ses musiciens, Denez Prigent a interprété la plupart des morceaux lors de concerts. La diversité des chants a conduit Denez Prigent et sa compagne Stéphanie à choisir ce titre : . Les thèmes bretons et celtiques, déstructurés, s’entrelacent d'accents slaves et arméniens ("An tri seblant"), grecs ("Krediñ 'raen"), andalous ("Ar binioù skornet"), bossa nova ("An tri amourouz"), tziganes ou yiddish ("Beajet 'm eus"), africains ("An trucher hag an Ankoù") pour une musique entièrement acoustique. Dans des chants en breton, l'artiste invite à découvrir les recoins de son jardin intérieur et la pluralité de ses influences. Le chant de Denez Prigent, « énigmatique et inspirant » (accompagné du hang sur "Before dawn"), est comme un trait d'union entre le réel et l'invisible, appuyé par l'écriture d'histoires intemporelles, parfois tragiques, satiriques ou burlesques, tel "Peñse Nedeleg", une danse fisel décrivant le naufrage d’un cargo qui fait le bonheur des habitants pour Noël ou "An tri amourouz" dont l'humour noir rappelle celui de Tim Burton. "An Old Story", en anglais, se couple avec "Gwechall gozh", en breton, deux "gwerzioù" partageant la même histoire : une femme innocente brûlée comme sorcière pour avoir eu trop de compagnons.


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent, accompagné par sept instrumentistes appartenant à des univers musicaux différents, a confié à Nicolas Rouvière (Red Cardell, Fersen, La Ruda) l'enregistrement de l'album en live sans public sur la scène de l'espace culturel "An Dour Meur" à Plestin-les-Grèves. Les pistes sont mixées au studio "Black Box" à Noyant-la-Gravoyère sur une console analogique Flickinger de 1969, en utilisant une réverbe à plaques de la même époque, afin de conserver toute sa chaleur au son final. Les photos de l'album sont à nouveau signées Pierre Terrasson. L'album est dédié à la mémoire de sa compagne, Stéphanie, disparue peu de temps avant la sortie, qu'il associe l'ensemble de ses succès. La presse lui réserve un accueil enjoué : « Riche et séduisant », dans la sélection Noël du journal "Le Monde" ; « Un des albums les plus stimulants de l'année », selon "RFI Musique" ; « Un grand disque de folk », pour la revue pop "Magic". En novembre, le "beatmaker" James Digger, qui vit, lui aussi, dans le Trégor, remixe 4 titres pour un EP. Ce remix marque un retour aux sonorités électroniques, presque vingt ans après ses premières expérimentations. James Digger fait appel au rappeur Masta Ace, figure emblématique du hip-hop aux États-Unis et une des références d'Eminem. En échange, Denez Prigent participe au titre "Story of me" qui figure sur son album "The Falling Season" sorti en mai 2016.


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent reçoit le prix Imram 2016 pour l'ensemble de son œuvre en langue bretonne, lors des Rencontres poétiques internationales de Bretagne parrainées par l'UNESCO. Son chant "Gortoz a ran" est utilisée dans la B.O du documentaire canadien en trois épisodes "Nature Adventure" ainsi que durant deux minutes dans un épisode de la série américaine "South Park" (5 Emmy Awards), diffusé aux États-Unis sur la chaîne Comedy Central le 21 septembre 2016.


title: Denez Prigent

text: L'album live "A-unvan gant ar stered - In unison with the stars" sort le 18 novembre, enregistré lors de la tournée 2015-2016. Le concert présent sur le DVD est lui capté par Paris Première au Zénith de Caen lors des « Breizh Night 2016 ». Le coffret CD et DVD comprend des classiques de sa période électronique ré-adaptés en acoustique et des compositions plus récentes dont certaines re-visitées telle "Peñse Nedeleg" sur laquelle figure, entre autres, le Bagad Melinerion de Vannes.


title: Denez Prigent

text: Le 19 novembre 2016, après 20 ans d’absence sur les scènes de fest-noz, le chanteur anime le festival Yaouank à Rennes en compagnie des frères Guichen. Durant la saison 2016-2017, il est le parrain des stagiaires de l’organisme de formation continue en breton Stumdi, un apprentissage suivi par son violoniste Jonathan Dour et son ami Yann Tiersen. Fin 2017, entre l'enregistrement du premier et du second titre arrangés par Yann Tiersen pour l'album "Mil hent", Denez le rejoint sur scène à Ouessant et au Royal Albert Hall à Londres. Au mois d'avril 2018, il collabore accompagné de sa formation, avec le célèbre organiste suédois Gunnar Idenstam (Grand prix de Chartres 2016) à la cathédrale Saint-Maurice d'Angers.


title: Denez Prigent

text: L'année 2018 marque la concrétisation de plusieurs projets. Un sixième album, composé de treize titres originaux, paraît le 24 mai chez Coop Breizh. "Mil hent" (« mille chemins ») allie instruments acoustiques et sonorités electro « en fil rouge », une synthèse de 30 ans de carrière empruntant divers chemins. Denez y essaye aussi de nouvelles expressions avec une complainte en français ("Dans la rivière courante") issue du répertoire gallo que Prigent à découvert quand il était étudiant, une poésie déclamée ("Marc'h-Eon"), l'enregistrement de bruits de la nature intégrés dans l’univers sonore ("field-recording"). La voix reste une priorité, l'ensemble des chants étant enregistrés "a cappella" en premier lieu.


title: Denez Prigent

text: Yann Tiersen y co-compose la musique de deux titres ("Va hent" et "Hent noazh") et enregistre plusieurs instruments (piano, clavecin, guitare, violon, contrebasse). Denez Prigent apprécie cette collaboration : . Leur mélancolie commune les rapproche.


title: Denez Prigent

text: D'autres grands noms de la musique bretonne y sont invités tels Jean-Charles Guichen à la guitare électro-acoustique, son frère Fred Guichen à l'accordéon diatonique ou encore le sonneur Ronan Le Bars. James Digger y participe pour les samples et la programmation. La thématique du chant est un « hymne à la vie et à la nature empreint d'une profonde spiritualité celtique ». Figurent dans ce disque quatre chants à danser dont trois "kan ha diskan" et une valse. "Nij an erer", qui conclut l'album, est l'unique chant d’amour, en hommage à sa compagne disparue.  Pour la couverture de cet album, Denez est retourné à une passion ancienne, le dessin. Il réconcilie ses deux passions en dessinant lui-même la pochette qui représente un paysage fantasmagorique dans lequel figure le phare des Perdrix à Loctudy éclairant de son rayon une nuit ponctuée de sept lunes carrées, six blanches et une noire. Le clip réalisé par James Digger pour illustrer le titre "Va hent" (Mon chemin), montre l'artiste réalisant un dessin sur lequel figure à nouveau le phare de la Perdrix à Loctudy entouré d'Anaon (âmes errantes) aux faces décharnées irradiées par les lueurs d'une lune noire.


title: Denez Prigent

text: Début 2019, l'album reçoit le prix de la langue bretonne lors de la cérémonie des Prizioù. D'autres projets parallèles se montent : scéniques, littéraire, cinématographique. À partir de mai 2018, Denez et sa formation collaborent avec l'orchestre symphonique de Bretagne (OSB) à l'initiative de son chef d'orchestre, Marc Feldman. L'orchestre revisite les œuvres de l'artiste en y apportant de nouveaux arrangements signés par la musicienne Frédérique Lory. Denez revient sur les scènes de festoù-noz, avec la création "Breizh An Ankou" de Jean-Charles Guichen fin 2018 à Yaouank, puis avec son propre groupe début 2019 baptisé « Denez Teknoz », dans l'esprit de la rave. En novembre 2018, il publie "Kañv" (deuil), un recueil de ses poèmes sombres, traduits en français, aux éditions Skol Vreizh. Un portrait lui est consacré dans un film de 52 minutes, "Denez, Le chant magnétique", produit par France Télévisions et sorti en DVD en décembre 2018.


title: Denez Prigent

text: En mars 2020, le Denez Teknoz Projekt sort en album live, "Trañs", enregistré lors du fest-noz du festival Yaouank. Ce projet techno de Denez et ses trois musiciens est capté par les caméras d'An Tour Tan en décembre 2020 lors du Cyber fest-noz de Quimper, retransmis dans 83 pays. Denez profite de la pandémie de Covid-19 et des concerts annulés (dont une date à Paris La Défense Arena) pour se consacrer à la rédaction d'un livre regroupant les "gwerz" qu'il a composées en 30 ans de carrière. Il caricature l’actualité au travers d'une série de dialogues des « Papoupapipunk de la jungle urbaine » publiés sur Facebook. Le 2 avril 2021, il publie un livre d'histoires drôles sur le thème de l’argent, illustrées par Nono, "100 Blagues Bigoudènes et Léonardes + 1 gratuite" (éditions Ouest-France).


title: Denez Prigent

text: Le 16 avril 2021 sort son septième album, "Stur an Avel" (le gouvernail du vent), offrant cette fois encore des titres mêlant chant breton traditionnel et beats électro. La promotion de l’album démarre le 2 avril 2021 avec le clip de la chanson "Waltz of life", avec Oxmo Puccino et Aziliz Manrow. La début de cette nouvelle tournée est prévu pour le 11 juillet au festival Kann Al Loar à Landerneau.


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text: Denez Prigent s'inquiète de la disparition de la langue bretonne qu'il voit comme une racine, aussi bien dans ses albums que lors d'interviews :


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text: Pour Denez Prigent, préserver la nature en Bretagne est aussi important que préserver les traditions. Ainsi, dans ' (« Les chemins retrouvés »), il rend hommage aux marcheurs qui parcourent la Bretagne en chantant, tout en regrettant qu'il n'y ait plus de place sur les routes, désormais, que pour les voitures. "An hentoù splann" (sur l’album "Mil Hent"), reprend ce thème avec des paroles semblables mais avec une musique différente. De même, ', une chanson sur le remembrement, critique le remplacement des arbres feuillus traditionnellement présents en Bretagne par des résineux, ce qui fait perdre aux paysages leur spécificité, et établit à nouveau le même lien : . Sur l'album "Mil Hent", il questionne l'implantation d'éoliennes ("Ar roudoù avel"), tueuses d'oiseaux.


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text: Le mal-être que Denez Prigent ressent à vivre en ville est développé dans "E trouz ar gêr", qui se termine en annonçant la fin du monde, et dans ' (« Miroirs de pluie »), où il retrouve un espoir dans le dernier élément naturel qui reste : la pluie. À défaut de trouver la nature autour de lui, l'auteur la garde dans sa mémoire ("Kereñvor"). Il finit par retourner vivre à la campagne, comme il le raconte dans "Sarac'h".