title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Pour la saison 2017-2018, l'équipe évolue sous les ordres de Maurizio Sarri pour la troisième année consécutive. Conscient de la qualité de son effectif, le coach italien parvient à conserver tous les cadres de l'équipe, pensant qu'ils ont le talent nécessaire pour enfin mettre un terme à l'hégémonie de la Juventus. La première partie de championnat des Azzurri est impressionnante de régularité : après 19 rencontres, l'équipe compte 48 points sur 57 possible (contre 47 pour son poursuivant, la Juventus). Mais le manque de turn-over provoque l'épuisement des joueurs et la deuxième partie de saison de l'équipe devient poussive malgré un calendrier allégé dû aux éliminations précoces de l'équipe en Coupe d'Italie et en Ligue Europa. Malgré une saison aboutie et 91 points au compteur, Naples termine une nouvelle fois dauphin de la Juventus. Jamais dans l'histoire du football italien une équipe aura inscrit autant de points en championnat sans pour autant décrocher le titre.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Lors de la saison 2018-2019, une nouvelle ère commence pour le club grâce notamment à l'arrivée du nouvel entraîneur Carlo Ancelotti. Le mercato estival de Naples est pour le moins fructueux : la plupart des cadres de l'équipe ont pu être conservés (Koulibaly, Insigne, Mertens, Hamšik, Callejon...) et le président De Laurentiis parvient à recruter Fabian Ruiz (du Bétis Séville), Simone Verdi (du FC Bologne), Amin Younes (de l'Ajax Amsterdam), le Français Kévin Malcuit (du LOSC Lille). Trois nouveaux gardiens sont également recrutés à la suite du départ de Pepe Reina qui était en fin de contrat avec le club : David Ospina (prêté par Arsenal), Orestis Karnezis (Udinese) ainsi que le jeune espoir italien Alex Meret (Udinese). Toutes ces nouvelles recrues permettent au Napoli d'avoir une excellente profondeur de banc, chose indispensable pour briller dans plusieurs compétitions : championnat, coupe nationale et coupe d'Europe. L'international italien Jorginho est quant à lui transféré vers Chelsea (tout comme l'ancien entraîneur Maurizio Sarri) tandis que Christian Maggio met à 36 ans un terme à sa carrière après dix années de bons et loyaux services au sein du club.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Naples hérite d'un groupe extrêmement relevé en Ligue des Champions. Les italiens se voient confrontés lors de la première journée à l'Étoile Rouge de Belgrade, équipe présumée la plus faible du groupe mais contre laquelle ils ne parviennent qu'à faire match nul. Le reste du groupe C se compose du Paris-Saint-Germain et de Liverpool, le finaliste de l'édition précédente (2017-2018). Pour la deuxième journée, le Napoli reçoit les Reds à San Paolo. Alors que le match se dirige vers un nul, Lorenzo Insigne inscrit le but de la victoire (1-0) dans les dernières minutes. Au coude à coude avec leurs adversaires, les Napolitains cèdent finalement à la dernière journée à la suite d'une défaite à Anfield. Troisième du groupe à égalité de points avec Liverpool, futur vainqueur, le club est reversé en Ligue Europa. Après avoir fait tomber Zürich puis le RB Salzbourg, le club est éliminé en quarts de finale par Arsenal (2-0, 1-0). En championnat, le Napoli termine une nouvelle fois deuxième à onze points de la Juventus, une nouvelle fois sacrée.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: À l'aube de la saison 2019-2020, le club perd Raul Albiol (Villarreal) mais se renforce en attirant Kostas Manolas (AS Roma), Eljif Elmas (Fenerbahçe), Hirving Lozano (PSV Eindhoven) ou encore Fernando Llorente (Tottenham). Après avoir battu la Fiorentina lors de la première journée, les Napolitains connaissent une défaite cruelle le week-end suivant à l'Allianz Stadium. Menés 3-0 par la Juventus, ils s'offrent une incroyable remontée en quelques minutes avant de concéder la défaite sur un but contre son camp de Koulibaly dans les derniers instants du match (4-3). Irréguliers en championnat (défaite contre Cagliari, nuls contre le Torino et la SPAL), les joueurs se transcendent en Ligue des Champions en battant Liverpool (2-0), pour ce qui constituera la seule défaite des Reds sur la phase aller, puis Salzbourg. Quatrièmes de Serie A après la neuvième journée, les Napolitains restent dans le coup malgré un début de saison poussif.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Cependant, la situation va rapidement empirer pour le club. Après une défaite sur le terrain de la Roma début novembre, le président De Laurentiis décide, contre l'avis du coach Ancelotti d'une mise au vert d'une semaine afin de remobiliser ses joueurs. Trois jours plus tard, le club concède un triste nul à domicile contre Salzbourg (1-1) qui compromet ses chances d'accéder au tour suivant. À la fin du match, les joueurs décident unanimement de rentrer chez eux, s'opposant ainsi au principe de mise au vert établi par la direction. Des altercations ont lieu dans les vestiaires entre le président et certains joueurs comme Lorenzo Insigne. En réaction, Aurelio De Laurentiis inflige une baisse de salaire brut de 25% à chacun de ses joueurs, à l'exception de Kevin Malcuit, blessé au moment des faits. Cet épisode ne fait qu'accentuer la tension entre les joueurs et la direction, alors que le coach, obligé de composer avec ces querelles internes, se retrouve dans une situation bien inconfortable. Les résultats sont en chute libre, et le Napoli ne gagne aucun match en novembre. Toutefois, le club obtient un nul précieux à Liverpool (1-1) qui maintient intacte ses chances de huitièmes de finale de Ligue des Champions. Ce résultat n'est cependant qu'un mirage au sein du marasme que représente cette saison 2019-2020 déjà ratée. Après une nouvelle défaite contre Bologne (1-2), Carlo Ancelotti renvoie son équipe en mise au vert. Cette fois, le résultat est payant puisque le Napoli bat largement Genk (4-0) et valide son ticket pour la phase à élimination directe de Ligue des Champions, trois ans après sa dernière qualification à ce stade. Ce bon résultat ne sauve toutefois pas le poste d'Ancelotti. Après avoir refusé de démissionner, l'entraîneur est démis de ses fonctions le .


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Il est remplacé dans la foulée par Gennaro Gattuso, qui entraînait le Milan AC la saison précédente. Pour autant, l'électrochoc espéré par la direction n'a pas lieu, et le Napoli concède quatre défaites (Parme, Inter, Lazio et Fiorentina) pour une seule victoire à Sassuolo (1-2). Après vingt journées, le club occupe une piteuse onzième place, à quatorze points de la quatrième place. Le mercato d'hiver est agité, Diego Demme (Leipzig), Stanislav Lobotka (Celta Vigo) et Matteo Politano (Inter Milan) venant renforcer l'effectif pour tenter de remonter la pente.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Après le long arrêt du championnat, à la suite de la pandémie du COVID 19, le Napoli sauve sa saison en remportant la coupe d'Italie au détriment de son rival historique, la Juventus de Turin. (Victoire au penalty après un match nul, 0-0)


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Au moment de sa fondation en 1926, un maillot bleu clair "(azzurro)" et un short blanc fut adopté en hommage à la mer du gulfe de Naples. Le premier symbole, c'est-à-dire le cheval, se référait au symbole de la provence de Naples. Le cheval est encore aujourd'hui le symbole de la Province de Naples. En conséquence de la dernière place obtenue par Naples dans sa première saison, les supporters décidèrent de remplacer le cheval avec l'âne, pour beaucoup d'années associées à la société "partenopea".


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Depuis, le bleu "azzurro" est resté la couleur officielle jusqu'à aujourd'hui.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: En 1964-1966 le président Roberto Fiore décida de changer les couleurs du maillot: pendant cette saison, le Napoli joua avec un maillot blanc avec une bande transversale bleue. La saison suivante, le maillot redevenait le traditionnel. Depuis 1981, il apparut devant le maillot, le nom du sponsor principal.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: La saison 2002-2003, disputée en Série B, fut la seconde et dernière saison ou il n'utilisèrent pas l'uniforme bleu. Dans cette saison, l'ancien sponsor technique Diadora habilla le Napoli avec des bandes verticales blanc-bleues, en style Argentine.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Le premier blason de Naples, en 1926, était constitué d'un ovale avec au centre un cheval blanc appuyé sur un ballon et contourné par les initiales de la dénomination de cette époque de la société "partenopea": ""ACN" (Association Calcio Napoli)", le tout sur fond bleu. Ce fut le blason de la société napolitaine pour un an seulement: en effet, complice probablement de la pénurie exprimée par l'équipe dans la saison de début, le club adopta un blason de forme circulaire avec un N couleur or sur fond bleu et le contour extérieur avec une couleur or.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Le blason changea en 1964 de nouveau, en concomitance avec l'échange de dénomination en "Société Sportive Calcio Napoli": le N fut rapetissé pour faire place au sigle "SSC Naples" à ses pieds. En 1980, la couronne devint blanche et fut disposé en longueur, en sens circulaire, la dénomination de la société écrite en étendu. Sensibles les changements, le plus souvent chromatiques, apporté en 2002: la couronne devint bleue obscure, avec l'inscription de la société et le N central coloré de blanc.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: À la suite de la faillite, l'inscription de la société fut éliminée de la couronne - maintenant de couleur bleu nuit - et remplacée avec une légende de la nouvelle dénomination de la société, "Naples Soccer". Le Napoli, retrouvant la Série A en 2006, réacquis sa vieille dénomination de "Société Sportive Calcio Napoli", la légende "Napoli Soccer" fut enlevée et la couronne racheta la couleur bleue.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Avec l'avènement de la règle de la numérotation fixe à partir de 1995, le Napoli pendant l'été de l'année 2000, retira le maillot numéro "10" appartenu à Diego Armando Maradona de 1984 à 1991, comme un hommage à sa classe et à la contribution considérable offerte durant 7 saisons avec le maillot "azzurro". Dans l'ordre, les derniers à avoir mis la "10" bleue avec l'avènement de la numérotation fixe furent Fausto Pizzi (en 1995-1996), Beto (en 1996 -1997), Igor Protti (en 1997-1998, dernier footballeur à avoir joué et marqué un but avec le 10 est Claudio Bellucci (1998-2000) en Série B.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Cependant, pour motifs réglementaires, le numéro fut réimprimé sur les maillots de Naples depuis 2004 à 2006 en Série C1, tournoi où la vieille numérotation survit du chiffre 1 au numéro 11. Le dernier footballeur à mettre et signer un but avec ce maillot dans une compétition officielle fut Mariano Bogliacino dans un match à domicile du contre La Spezia, valable pour la finale du match retour de la Supercoupe de C1; honneur qu'il lui appartient aussi pour la dernière apparition en championnat, le dans le match à la maison contre le Lanciano. En ce qui concerne le championnat exclusivement, il va par contre au footballeur argentin Sosa l'honneur d'avoir été le dernier à mettre la "10" au Stadio San Paolo, et en même temps à marquer, dans la compétition contre le Frosinone du .Le tableau suivant présente la liste des présidents du club depuis 1926.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Le tableau suivant présente la liste des entraineurs du club depuis 1926.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: En , Dries Mertens devient le meilleur buteur de l'histoire du club napolitain, devançant Marek Hamšík (121 buts)..


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: !colspan=8 style="background: #1E90FF" align=center|


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Le tableau suivant liste l'effectif des joueurs en prêts pour la saison 2021-2022.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Les petites villes des sociétés de football qui précédèrent la fondation du Naples utilisèrent différents terrains de foot. Naples joua depuis 1904 à 1912 à, "Rue Campegna" à "Fuorigrotta", une des dix municipalités de la ville napolitaine, donc il s'établit à l’"Agnano", pendant que l’"Internapoli" jouait à "Bagnoli". Le siège d’"Agnano" fut confirmé en 1922, quand les deux sociétés s'assemblèrent pour donner vie à l"'Internaples".


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Le premier terrain de foot utilisé par Naples fut le "stade militaire de l'Arenaccia" : voulu par Alberico Albricci, il fut inauguré en 1923 et assigné en 1926 au nouveau-né club "partenopeo". En 1929 le président Giorgio Ascarelli commissionna la construction d'un nouveau stade situé dans le quartier Luzzatti, dans les alentours de la gare Centrale. Projetée par Amedeo D'Albora, l'installation, initialement dénommée stade Vésuve, pouvait contenir spectateurs et fut inaugurée le avec le match entre les "azzurri" et la Juventus, terminé 2-2. Peu de temps après "Ascarelli" vint manquer et le stade fut intitulé au « furor de peuple », mais par la suite les lois raciales fascistes imposèrent un autre échange de nom en Stade Partenopeo. Renouvelé et agrandi à l'occasion de 1934, l'installation fut complètement rasé au sol des bombardements alliés au cours de la Seconde Guerre mondiale.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Le club s'établit donc au stade "Arturo Collana" du "Vomero" déjà utilisé provisoirement aux temps des travaux de restructuration de l'installation précédente. Renommé pour un bref délai "Stade de la Libération" dans l'après-guerre, il était cependant inadéquat aux exigences du club: emblématique la situation en laquelle fut jouée Naples - Juventus (4-3 le résultat final) du , avec le public rangé sur la limite des lignes de jeu.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Il fut alors projeté une nouvelle installation dans le quartier de "Fuorigrotta". Initialement baptisé stade du Soleil, fut baptisé finalement stade San Paolo pour célébrer la tradition selon laquelle saint Paul, en voyage vers Rome, aurait accosté dans cette zone de l'actuel Naples. Le le nouveau stade fut inauguré, curieusement dans un match contre la Juventus, comme à l'occasion de l'inauguration du stade Vésuve 29 ans auparavant, et qui a fini sur le score de 2-1 pour les "partenopei". Le projet initial prévoyait un seul anneau mais par la suite vint en adjoint un second, situé en dessous du niveau routier. Partiellement remodernisé en vue des championnats d'Europe 1980 et des Mondiaux 1990 il vint doté de la toiture actuelle et du troisième anneau qui porta le numéro à de places assises. Par la suite, des problèmes logistiques ont imposé la fermeture du troisième anneau avec une réduction de la capacité à places, qui en font le troisième plus grand stade de l'italie pour capacité après le stade Giuseppe Meazza de Milan et le Stade olympique de Rome. Avec une piste d'athlétisme légère de 8 couloirs, des gymnases pour la boxe, le fitness la lutte libre, le Stade San Paolo représente la principale installation omnisports de la ville.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Le , à la suite de l'annonce du décès de Diego Maradona, le club a décidé de renommer le Stade San Paolo en son nom pour lui rendre hommage.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Le tableau ci-dessous résume les différents budgets prévisionnels du SSC Naples saison après saison.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Le public napolitain est sans aucun doute l'un des plus passionnés de football sur le vieux continent et l'un de ceux qui font les plus belles ambiances du monde, mais il est d'abord le reflet d'une ville (ancienne colonie grecque au même titre que Marseille ou Barcelone) avec une forte identité, au caractère méridional.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: À l'image des inégalités entre Nord et Sud de l'Italie, le club a toujours fait avec des moyens bien inférieurs à ceux des clubs du Nord comme le Milan AC ou la Juventus. Mais c'est avec beaucoup de fierté que les Napolitains ont toujours soutenu le club représentant leur ville. C'est pendant la glorieuse ère de Maradona que le public napolitain atteint la reconnaissance italienne et européenne. Même au fond du gouffre, les tifosi sont toujours restés fidèles au club, puisque durant leurs deux saisons en Série C, c'était en moyenne supporters qui venaient encourager les "bleus et blancs". Ils n'hésitent pas à suivre en nombre leur équipe en déplacement à travers toute l'italie.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Le Napoli est le sujet de conversation privilégié de toute la ville et de toute la région; ce qui d'ailleurs s'est souvent révélé comme un certain handicap, l'attente très importante et l'impatience de retrouver les gloires passées ont souvent ralenti la reconstruction du club avec un projet à long terme.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: La tifoseria napolitaine est jumelée avec celle du Genoa et il existe un fort rapport d'amitié avec celles de Catane et de Palerme.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Affluences du SSC Naples au stade San Paolo depuis la saison 1962-1963Les ultras de la Curva A et B de Naples ont longtemps été jumelés avec ceux du Genoa. Mais le jumelage qui remontait à la fin de la saison 1981/82 a été rompu en , mettant ainsi un terme à une amitié historique des tribunes italiennes.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Les supporteurs "Azzurri" ont des mauvais rapports surtout avec les équipes du Nord. Cette rivalité avec les équipes du Nord du pays est souvent traversée par une rhétorique anti-méridionale, qui est en vogue en Lombardie et en Vénétie au début des années 80. Les "Grosses" rivalités avec l'Inter Milan, le Milan AC et surtout la Juventus naquirent dans la deuxième moitié des années 1980, avec les "partenopei" qui défiaient la "Triade" du Nord pour leur disputer le titre de Champion d'Italie.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: L'hostilité des ultras avec les supporteurs de la Lazio naît du jumelage qui liait, dans les années 1980, les "Napolitains" et leurs "cousins" romains, qui fut par la suite brisé après le bras d'honneur de Salvatore Bagni du .


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Une rivalité existe également avec les "giallorossi" de l'AS Rome, leurs rencontres étant considérées comme le "Derby du Soleil".


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Depuis le , la rivalité est vive avec Cagliari à la suite d'un match Piacenza-Cagliari n'impliquant pourtant pas le Napoli ; dans ce match pour le maintien joué au San Paolo, les ultras napolitains prennent fait et cause pour Piacenza et de vifs heurts marquent la rencontre. L'attaquant de Piacenza Pasquale Luiso, natif de Naples, marquera un doublé dans cette rencontre remporté 3-1 face aux Sardes, relégués à la suite de ce résultat.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: De « petites » rivalités existent avec la Sampdoria, l'Atalanta et le Hellas Vérone.


title: Società Sportiva Calcio Naples

text: Contrairement à tout ce qui est arrivé aux autres métropoles comme Turin, Milan et Rome, le Napoli est la seule expression du football de haut niveau comme chef-lieu de la Campanie et donc il y n'a pas un derby dans le sens étroit du terme. Malgré cela, les "Azzurri" sont coprotagonistes de deux derbys spéciaux en Italie :__FORCERSOMMAIRE__


title: École Émile-Cohl

text: L'École Émile-Cohl, située à Lyon, est une école d'art privée reconnue par l'État.


title: École Émile-Cohl

text: Fondée en 1984 par l'écrivain et réalisateur de documentaires Philippe Rivière, avec l'aide du plasticien Roland Andrieu, l'école porte le nom d'Émile Cohl, dessinateur français considéré comme l'inventeur du dessin animé.


title: École Émile-Cohl

text: En 1994, l'École Émile-Cohl quitte la rue de la Madeleine (Lyon) pour rejoindre le quartier Villette Part-Dieu (Lyon), au 232, rue Paul Bert. Elle reprend l'atelier d'une ancienne PME, sur un emplacement de .


title: École Émile-Cohl

text: En , elle fait réhabiliter les ateliers d'assemblage de l'usine Renault Véhicules industriels, abandonnés depuis 1998, sur un site devenu la « Friche RVI ». Elle conserve les structures métalliques datant du début XXe siècle, ainsi que les sheds, sur une surface de presque . C'est ainsi qu'au mois d', l'École Émile-Cohl déménage au 1, rue Félix Rollet, à Lyon.


title: École Émile-Cohl

text: L'année suivante, l'école est à l'initiative de la Fondation Graphein créée pour soutenir les étudiants issus de milieux modestes faisant face à un manque de ressources financières. Cette fondation abritée par la Fondation Bullukian, reconnue d'utilité publique, organise sa première vente aux enchères à l'occasion de l'inauguration des nouveaux bâtiments, le .


title: École Émile-Cohl

text: En janvier 2021, l'école annonce son projet d'ouvrir un établissement à Angoulême, dans le quartier historique de l'Houmeau, pour y créer une formation professionnalisante en storyboard et layout pour le cinéma d'animation.


title: École Émile-Cohl

text: L'École Émile-Cohl forme aux métiers de l’infographie multimédia, du jeu vidéo, du cinéma d'animation, de la bande dessinée, de l'illustration et du dessin de presse. Les étudiants l'intègrent après avoir obtenu un baccalauréat. Ou bien ils accèdent directement en première année (via Parcoursup), ou bien après avoir effectué la classe préparatoire de l'école.


title: École Émile-Cohl

text: L'enseignement commence par un apprentissage des fondamentaux du dessin, pendant trois années, puis par des spécialisations durant les deux dernières années du cursus, qui dure ainsi cinq ans.


title: École Émile-Cohl

text: Deux autres formations professionnalisantes sont proposées en dessin 3D (formation en trois ans, à Lyon), ainsi qu'en storyboard et layout (formation en deux ans, à Angoulême).


title: École Émile-Cohl

text: En dernière année d'études, les étudiants accèdent à une journée de recrutement à laquelle participent 60 entreprises (studios d'animation, éditeurs, studios de développement de jeu vidéo, agences de communication visuelle).


title: École Émile-Cohl

text: Elle délivre le diplôme de dessinateur praticien (niveau 6), visé par le ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche (arrêté du paru au BO du ), le titre RNCP de dessinateur 3D (bac + 3, niveau 6) et les spécialisations bac + 5 de directeur de création en édition multimédia, de réalisateur auteur en cinéma d'animation, et de réalisateur concepteur en jeu vidéo.


title: École Émile-Cohl

text: L'École Émile-Cohl coûte entre et à l'année, suivant les cursus.


title: École Émile-Cohl

text: Elle organise par ailleurs des formations courtes pour le grand public et les professionnels, notamment en aquarelle, bande dessinée, illustration jeunesse, gravure, dessin animé, carnet de voyage, matte painting.


title: École Émile-Cohl

text: En novembre 2021, elle obtient la certification Qualiopi pour ses actions de formation et son accompagnement à la VAE.


title: École Émile-Cohl

text: L'École Émile-Cohl compte 860 étudiants et 100 professeurs en 2017.


title: École Émile-Cohl

text: (liste non exhaustive) :


title: École Émile-Cohl

text: Parmi les anciens élèves de l'École Émile-Cohl, on peut citer les artistes visuels :


title: École Émile-Cohl

text: En , pour faire la promotion de l'ouverture d'une école Émile-Cohl à Los Angeles, l'école fait réaliser un site Web par un service de communication aux États-Unis. Ce site est illustré avec des visuels d'étudiants fournis par l'école lyonnaise, ainsi qu'avec une photo d'étudiants qui est retouchée par cette agence aux États-Unis afin de montrer des personnes noires et afficher plus de diversité ethnique, une pratique de "blackwashing" dont l'école conteste avoir été à l'initiative.


title: Consonne nasale bilabiale voisée

text: La consonne nasale bilabiale voisée est un son consonantique fréquent dans de nombreuses langues. Le symbole dans l'alphabet phonétique international est .


title: Consonne nasale bilabiale voisée

text: Dans certaines langues, comme les langues slaves (on parle alors de consonne "mouillée"), il peut être palatalisé .


title: Consonne nasale bilabiale voisée

text: Voici les caractéristiques de la consonne nasale bilabiale voisée :


title: Consonne nasale bilabiale voisée

text: Le français possède le phonème /m/, notamment présent dans le mot // (« maison »).


title: Consonne nasale bilabiale voisée

text: Il correspond à la lettre graphique « m » qui n'est pas toujours prononcée. Dans le mot "bombe", le « m » sert à marquer la nasalisation de la voyelle.


title: Consonne nasale bilabiale voisée

text: L'italien possède le , par exemple dans les mots mano, amare et campo.


title: Pokémon Or et Argent

text: Pokémon version or et Pokémon version argent, couramment appelés , sont deux éditions du jeu vidéo de rôle de la série "Pokémon" développé par Game Freak sous la direction de Satoshi Tajiri. Elles sont éditées par Nintendo sur la console portable Game Boy au Japon en 1999, en Amérique du Nord et en Australie en 2000, puis en Europe en 2001. Le jeu est réédité un an après sa sortie dans chaque région avec une version spéciale pour Game Boy Color intitulée Pokémon version Cristal.


title: Pokémon Or et Argent

text: Le joueur contrôle le personnage principal via une vue aérienne et le dirige à travers les régions fictives de Johto et Kanto. Son but est de capturer, d'entraîner et de faire combattre des créatures fictives appelées « Pokémon » afin d'obtenir le titre de « Maître Pokémon » ; l'objectif ultime est de compléter le Pokédex par l'obtention des 251 Pokémon disponibles. Les jeux introduisent cent nouvelles espèces de Pokémon, qui s'ajoutent aux 151 espèces déjà dans les opus précédents, "Pokémon Rouge" et "Pokémon Bleu". Les versions or et argent sont quasiment identiques : la seule différence réside dans la présence ou l'absence de certains Pokémon, de sorte qu'il est nécessaire pour un joueur cherchant à tous les obtenir de réaliser des échanges avec l'autre version du jeu via un câble link, qui permet également d'organiser des combats entre joueurs.


title: Pokémon Or et Argent

text: "Pokémon Or" et "Argent" poursuivent l'énorme succès de "Pokémon Rouge" et "Pokémon Bleu" et font de Pokémon une franchise multi-milliardaire. Les jeux égalent presque les ventes de leurs prédécesseurs en se vendant à des millions d'exemplaires à travers le monde. En 2009, ils font l'objet de remakes sur Nintendo DS, intitulés "Pokémon Or HeartGold" et "Argent SoulSilver".


title: Pokémon Or et Argent

text: L'action de "Pokémon Or" et "Argent" se déroule dans la région fictive de Johto, trois ans après les événements "Pokémon Rouge" et "Bleu". Johto est constituée de dix villes peuplées par des humains et de routes terrestres ou maritimes qui les relient entre elles. Certaines zones ne sont accessibles que quand le joueur apprend une capacité spéciale à son Pokémon, par exemple « Surf » pour parcourir les routes marines. Chaque zone géographique de Johto est habitée par différentes espèces de créatures appelées « Pokémon » (abréviation de « "pocket monsters" », « monstres de poche » en anglais), chacun d'entre eux possédant une zone de répartition différente.


title: Pokémon Or et Argent

text: Le protagoniste de "Pokémon Or" et "Argent" est un jeune garçon du nom de Luth (Gold) qui vit à Bourg Geon (). Au début du jeu, le joueur se voit offrir le Pokémon de son choix parmi Germignon, Héricendre et Kaiminus () par le Professeur Orme () afin d'être envoyé chercher une « grande découverte » chez M. Pokémon () : un œuf de Pokémon. Le professeur Chen () qui se trouve chez ce dernier remet un Pokédex à Luth. Peu après, un autre jeune garçon du nom de Silver vole un Pokémon au professeur Orme et engage un combat de Pokémon avec le héros ; il deviendra son rival tout au long de l'aventure. Voyant l'amitié qui lie Luth à son Pokémon, le professeur Orme décide de lui offrir et lui propose de partir à la découverte de Johto.


title: Pokémon Or et Argent

text: Le joueur entame alors une quête à travers Johto, capturant des Pokémon sauvages, les entraînant et combattant avec ceux des autres dresseurs Pokémon, avec pour but de d'obtenir le titre de « Maître Pokémon ». Pour cela, il devra vaincre les huit Champions de Johto dans un combat de Pokémon pour obtenir leur « badge ». Il affrontera également la Team Rocket, une organisation criminelle qui vole les Pokémon. Une fois les huit badges acquis, le joueur sera autorisé à combattre la Ligue Pokémon, qui se compose des meilleurs dresseurs de Pokémon de la région. Il aura ensuite accès à la région de Kanto, où se déroulait l'action de "Pokémon Rouge" et "Bleu", pour en combattre les huit Champions. "In fine", il affrontera Red, le héros de "Pokémon Rouge" et "Bleu" au Mont argenté.


title: Pokémon Or et Argent

text: Comme dans "Pokémon Rouge", "Bleu" et "Jaune", "Pokémon Or" et "Argent" adoptent une perspective en vue aérienne à la troisième personne, le joueur contrôlant directement le protagoniste dans le monde de fiction, tout en interagissant avec divers objets et personnes. En parcourant ce monde, le joueur traverse différents types de terrains, comme les hautes herbes, les forêts, les grottes ou les mers, dans lesquels résident différentes espèces de Pokémon sauvages, qui apparaissent aléatoirement. Il peut les capturer à l'aide de Poké Balls pour ensuite les faire combattre pour lui. Des dresseurs de Pokémon non-joueur sont également présents dans ces zones pour combattre le joueur avec leurs Pokémon. Lorsque les joueurs rencontre un Pokémon sauvage ou un dresseur, l'action passe à une scène de bataille au tour par tour, où les Pokémon du joueur combattent avec leurs pouvoirs le Pokémon adverse.


title: Pokémon Or et Argent

text: Un aspect majeur du jeu est le développement des Pokémon par leurs combats contre d'autres Pokémon, qu'ils soient sauvages ou appartiennent à d'autres dresseurs. Ce système, caractéristique de tous les jeux vidéo "Pokémon", permet au Pokémon d'acquérir des points d'expérience en cas de victoire et, par accumulation, d'augmenter de niveau, ce qui améliore ses statistiques et lui permet d'apprendre de nouvelles attaques. La majorité des Pokémon, lorsqu'ils atteignent un niveau donné, évoluent en un nouveau Pokémon plus puissant. L'ultime but du jeu est de remplir les 251 entrées du Pokédex, une encyclopédie recensant l'ensemble des espèces de Pokémon, en obtenant de nouveaux Pokémon par capture, évolution ou échange avec d'autres joueurs.


title: Pokémon Or et Argent

text: Bien que les versions or et argent reprennent le système de jeu de Pokémon rouge et bleu, elles introduisent un certain nombre de nouveautés. Aux 151 Pokémon des premiers jeux, cent nouveaux sont ajoutés, numérotés de 152 à 251 ; deux nouveaux types, acier et ténèbres, sont ajoutés aux quinze existants ; une centaine de nouvelles attaques est également introduite. Un système d'horloge interne fait son apparition. Paramétré en début de partie sur le jour et l'heure réels, il détermine la survenance de certains événements : ainsi, certains Pokémon n'apparaissent que pendant certaines périodes de la journée, et certaines actions ne sont possibles qu'un jour de la semaine donné.


title: Pokémon Or et Argent

text: Le jeu introduit un nouveau système de capture avec les Pokémon légendaires Raikou, Entei et Suicune, qui n'ont pas une localisation fixe mais se déplacent dans Johto, leur localisation étant indiquée par le Pokédex. Une fois aléatoirement rencontrés, ils tentent de fuir, conservant cependant les points de vie perdus d'un combat à l'autre. Les Pokémon chromatiques font également leur apparition : d'une couleur différente des Pokémon normaux et brillants, ils apparaissent très rarement. Déjà exploité dans "Pokémon Jaune" avec Pikachu, les Pokémon ont des points de bonheur par rapport à leur dresseur, en fonction de comment celui-ci s'occupe d'eux. Le jeu introduit également le système de reproduction des Pokémon. Les Pokémon sont désormais sexués (mâle, femelle ou inconnu) et chaque espèce de Pokémon se voit attribuer un ou deux groupes d'œufs. Lorsqu'un Pokémon mâle et un Pokémon femelle ayant au moins un groupe d'œufs en commun sont laissés à la pension pendant un certain temps, ils pondront à terme un œuf contenant un Pokémon de niveau 5, qui sera de l'espèce de la femelle et possédera éventuellement des attaques du mâle. Les Pokémon de sexe inconnu peuvent se reproduire indifféremment avec un Pokémon mâle ou femelle, à l'exception des Pokémon légendaires, qui ne peuvent se reproduire. Enfin, la statistique de « Spécial » est scindée en deux statistiques distinctes, l'« Attaque spéciale » et la « Défense spéciale », augmentant les possibilités stratégiques en combat.


title: Pokémon Or et Argent

text: De nouveaux objets apparaissent et les Pokémon sont désormais capables de tenir des objets qui leur permettront de se soigner ou d'augmenter leur puissance pendant un combat. De nouvelles sortes de Poké Ball apparaissent également, qui rendent plus facile de capturer certains Pokémon. Un nouvel objet, appelé , sert à la fois de montre, de carte, de radio et de téléphone ; le joueur peut être appelé par des personnages non-joueurs qui lui proposeront un combat ou lui indiqueront la zone de captures de certains Pokémon rares.


title: Pokémon Or et Argent

text: Les jeux "Pokémon Or" et "Argent" permettent aux joueurs d'échanger des Pokémon entre deux cartouches de jeu l'intermédiaire d'un câble link connectant les deux Game Boy ou deux Game Boy Color. Cette méthode d'échange est nécessaire afin de compléter le Pokédex : en effet, chacune des deux versions comporte douze Pokémon exclusifs rendant nécessaire un échange pour les obtenir sur l'autre jeu ; dix-sept autres Pokémon ne sont présents sur aucune des deux versions et doivent être importés de "Pokémon Rouge" et "Bleu" ; enfin, l'échange permet d'obtenir les deux Pokémon de départ qui n'ont pas été choisis en début de jeu. De plus, dix Pokémon nécessitent un échange pour évoluer.


title: Pokémon Or et Argent

text: Les cartouches dans des langues différentes ne sont pas compatibles entre elles : de tels échanges entraînent l'effacement des fichiers de sauvegarde. En outre, si les jeux sont utilisés avec une Game Boy Advance, l'échange requiert l'utilisation non pas du câble « Game Boy Advance Game Link » mais du câble « Universal Game Link » de la Game Boy et de la Game Boy Color.


title: Pokémon Or et Argent

text: La connectivité peut être effectuée avec "Pokémon Cristal" de la même manière qu'entre "Pokémon Or" et "Argent". L'échange – mais pas le combat – est également possible avec la première génération de jeux Pokémon, "Pokémon Vert", "Rouge", "Bleu" et "Jaune" ; toutefois, il n'est possible qu'en l'absence, dans l'équipe du joueur, de tout Pokémon et de toute attaque introduits avec cette deuxième génération. Un Pokémon provenant de ces versions tient souvent un objet lorsqu'il sera réceptionné. Les versions or et argent ne sont par contre plus compatibles avec les générations suivantes de jeux.


title: Pokémon Or et Argent

text: Les jeux sont également compatibles avec d'autres accessoires : le Game Boy Printer, qui permet d'imprimer les données du Pokédex, et le Transfer Pak, qui permet d'utiliser les Pokémon des versions or et argent dans "Pokémon Stadium 2" sur Nintendo 64. Grâce au port infrarouge de la Game Boy Color, deux joueurs peuvent recevoir simultanément un cadeau mystère ; celui-ci peut être utilisé cinq fois par jour, mais une seule fois avec une cartouche différente par jour. Les jeux peuvent également être compatible avec le port infrarouge du Pocket Pikachu Color.


title: Pokémon Or et Argent

text: Le développement de "Pokémon Or" et "Pokémon Argent" a débuté juste après la sortie des versions verte et rouge au Japon. Ces jeux devaient conclure la série de jeux vidéo "Pokémon". Le développement est cependant rapidement suspendu par les quatre programmeurs qui en avait la charge à l'occasion du lancement au Japon des versions bleue et jaune, puis par la sortie hors du Japon des versions rouge et bleue.


title: Pokémon Or et Argent

text: Lors d'une interview de ABC News en 2000, le président de Creatures Inc., Ishihara Tsunekazu, a donné un aperçu du processus de réflexion pour créer les nouvelles espèces de Pokémon : « Les idées pour chacun de ces monstres sont venues de l'imagination des développeurs de logiciels à la Game Freak, grâce à la lecture de mangas. Les idées viennent également des effroyables expériences qu'ils avaient étant enfants, attraper des insectes, et ainsi de suite. Donc à partir de ces expériences, ces idées de Pokémon sont sorties. ».


title: Pokémon Or et Argent

text: "Pokémon Or" et "Argent" ont été publiquement présentés au Nintendo Space World 1999 au Japon. Contrairement à "Pokémon Jaune", les nouveaux titres sont annoncés comme étant davantage qu'une petite remise à niveau de "Pokémon Rouge" et "Bleu" : ils mettent en scène un nouveau monde, un nouveau scénario et de nouvelles espèces de Pokémon. Les jeux ont été conçus pour la Game Boy Color : ils sont donc intégralement en couleurs et affichent des sprites plus détaillés.


title: Pokémon Or et Argent

text: Nintendo prévoyait de vendre plus de huit millions de jeux au Japon, dont trois millions dès leur lancement. Ce chiffre dut cependant être révisé à la baisse à la suite du séisme de Chichi en Taïwan, qui ne permit de livrer que 1,8 million de jeux sur les trois millions prévus. Pour éviter une pénurie, Nintendo a appelé au civisme des acquéreurs pour qu'ils n'achètent qu'un titre à la fois. Trois jours avant la sortie au Japon, un câble link à l'effigie de Pikachu est mis en vente ; développé par Kemco, il est jaune et comporte le visage de Pikachu d'un côté et une Poké Ball de l'autre.


title: Pokémon Or et Argent

text: "Pokémon version or" et "Pokémon version argent" sont les quatrième et cinquième opus de la série principale de jeux vidéo "Pokémon", cinquième et sixième au Japon où on compte également "Pokémon Vert". Initialement, les jeux auraient du sortir au Japon en 1998 afin de concorder avec la fin de la première saison de la série animée. Finalement les jeux y sont sortis le . Puis, ils débarquent le en Australie, le en Amérique du Nord et le en Europe et ont pour mascotte Ho-Oh et Lugia. Si le jeu était pré-commandé dans certains distributeurs, le bénéficiaire obtenait en plus un CD-ROM, développé par MediaBrowser, comprenant des chansons de la nouvelle saison de la série animée et des composantes de l'environnement de bureau. Afin de promouvoir les jeux, des véhicules sillonnent les grandes villes. Aux États-Unis, Nintendo personnalise cinq Chrysler PT Cruiser afin qu'ils ressemblent au nouveau Pokémon Lugia. En Europe, quatre Hummer H2 ont sillonné les rues de principales capitales ; ils faisaient croire à la livraison du colis par des explorateurs.


title: Pokémon Or et Argent

text: Dans le même esprit que pour les versions rouge et bleue, un Pokémon introuvable, Celebi, est implanté dans les versions or et argent, mais ne peut être obtenu qu'en assistant à un événement promotionnel de Nintendo. Le premier événement officiel offrant Celebi aux joueurs a été le Nintendo Space World 2000 au Japon, où le Pokémon a été attribué à .


title: Pokémon Or et Argent

text: "Pokémon Or" et "Argent" poursuivent le succès de leurs prédécesseurs et font de Pokémon une franchise multi-milliardaire. Profitant du succès des versions rouge, bleue et jaune, les versions or et argent connaissent un lancement fulgurant : les jeux se vendent à 5 millions d'exemplaires dès la première semaine de ventes au Japon et à 1,4 million d'exemplaires aux États-Unis ; en Europe, les jeux se vendent à près d'un million d'exemplaires en deux jours. Aux États-Unis comme en Europe, ces ventes battent le record de vente la plus rapide, détenu par "Pokémon Jaune". En France, les jeux ont été pré-commandés et se vendent à en trois jours. "Pokémon Or" et "Pokémon Argent" constituent les deux meilleures ventes de l'année en 2000 aux États-Unis, puis en 2001 en Europe. Au total, les versions or et argent se sont vendues à d'exemplaires, dont environ au Japon, 9 millions en Amérique du Nord et en Europe.


title: Pokémon Or et Argent

text: À leur sortie, "Pokémon Or" et "Argent" reçoivent de très bonnes critiques de la presse spécialisée, avec une moyenne globale de 90 % sur GameRankings, de nombreux critiques relevant que les nouveautés apportées au système de jeu permettait à Pokémon Or et Argent d'être aussi intéressants que "Pokémon Rouge" et "Bleu". Craig Harris d'IGN leur accorde la note maximale de 10 sur 10 en relevant que ces opus étaient encore meilleurs que les précédents du fait des innombrables petites améliorations apportées aux jeux. Franck Provo de GameSpot incite les personnes n'ayant jamais joué comme les fans à se procurer le jeu et conseille aux personnes n'ayant pas apprécié les premiers opus d'y jeter un œil ; il décerne au jeu la note de 8,8 sur 10. "Consoles +" décerne aux jeux la note de 93 % et parle d'une « excellente suite ». En faisant une grande description du jeu en lui-même, Jeuxvideo.com remarque que les deux versions « prolongent l'aventure avec un nouveau continent, de nouveaux défis, et des Pokémon inédits », et le note de 16/20. Gamekult reproche cependant aux jeux leur manque de « véritables nouveautés » par rapport à "Pokémon Rouge" et "Bleu" ; il note le jeu d'un « honnête » 6/10.


title: Pokémon Or et Argent

text: Romendil de Jeuxvideo.com conclut en disant que le jeu est « un titre qui mérite amplement son succès et qui convient parfaitement au support Gameboy », Craig Harris d'IGN la rejoint en ajoutant que « Nintendo et Game Freak ont peaufiné l'original et ont bâti une suite qui est longue, difficile et amusante à jouer. Il existe une raison pour laquelle Pokémon est si populaire, et "Pokémon Or" et "Argent" va aider la série à aller plus loin dans le ». "Consoles +" commente le jeu en relevant que « le challenge est encore plus captivant » que "Pokémon Rouge" et "Bleu". Finalement tous s'accordent pour dire que les versions or et argent sont addictives et qu'elles prolongent l'aventure connue auparavant avec les versions précédentes.  est un jeu vidéo complémentaire à "Pokémon version or" et "version argent", appartenant à la série de jeux "Pokémon". Tout comme la version jaune pour les versions rouge et bleu, la version cristal est sensiblement identique aux versions or et argent, ne constituant qu’une légère mise à jour. Elle sort uniquement sur Game Boy Color, au Japon le , aux États-Unis le et en Europe le .


title: Pokémon Or et Argent

text: Le scénario et le système de jeu de "Pokémon Cristal" sont identiques à ceux de "Pokémon Or" et "Argent" à quelques nouveautés près. Il est désormais possible d’incarner un garçon du nom de Gold ou une fille du nom de Crystal. Deux quêtes annexes sont introduites, l’une autour des Zarbi (), l’autre autour du Pokémon légendaire Suicune, qui constitue la mascotte de cette version et met en scène un personnage non-joueur récurrent, Eusine. Les images des Pokémon s'animent au début de chaque combat, effet qui ne réapparaîtra pas avant "Pokémon Émeraude". La plus grosse nouveauté est l'apparition de la tour des combats, qui permet au joueur de participer à des combats successifs à la manière de la série "Pokémon Stadium". La version japonaise comportait deux autres innovations qui n'arrivèrent pas en Europe ou aux États-Unis : d'une part, il était possible de connecter les jeux entre eux en utilisant un téléphone portable ; d'autre part, il était possible de capturer Celebi, qui reste impossible à obtenir ailleurs dans le monde. Tout comme les autres version, "Pokémon Cristal" a dix Pokémon absents de sa cartouche en plus des dix-sept Pokémon exclusifs aux versions rouge et bleue.


title: Pokémon Or et Argent

text: "Pokémon Cristal" est un des derniers jeux sortis sur Game Boy Color et se vendit plutôt bien. Il reçoit un bon accueil de la critique, avec une note globale de 79,86 % sur le site GameRankings, bien que de nombreux commentaires relevèrent le manque de réelles innovations par rapport aux versions or et argent. Sur le site IGN, Craig Harris estime qu’il s’agit de  mais que ; il lui attribue néanmoins la note de 9 sur 10. Jeuxvideo.com fait la même remarque qu'IGN et note le jeu avec la note de 15 sur 20. Les jeux "Pokémon Or" et "Argent" prolongent la Pokémania amorcée par les jeux "Pokémon Rouge" et "Bleu". Outre "Pokémon Cristal", un seul jeu dérivé de ces titres est paru, "Pokémon Puzzle Challenge", un jeu vidéo de puzzle à la manière d'un Tetris. Les jeux sont adaptés par la série télévisée animée "Pokémon", dont trois nouvelles saisons se déroulent la nouvelle région de Johto, où Sacha () et Pikachu rencontrent les nouveaux Pokémon ; ils sont également déclinés en manga, dont notamment le cycle "Or et Argent" de "Pocket Monsters Special". Par la suite, Nintendo a publié de nouveaux jeux où il a intégré les nouveautés du système de jeu apportées par "Pokémon Or" et "Argent". Dans le jeu musical "", également développé par Game Freak, deux bonus consistent à composer les musiques de la bicyclette et de la route 26 de "Pokémon Or" et "Argent".


title: Pokémon Or et Argent

text: Ces jeux sont quasiment désignées par la communauté de fan comme étant les meilleurs jeux de la saga "Pokémon". Ils sont également désignés troisième meilleur jeu des années 2000, par VG Chartz, derrière "Wii Sports" et "Wii Play" et selon le même site, ils se classent jeu de tous les temps. GamesRadar+ classe le trio seizième meilleurs jeux Game Boy de tous les temps.


title: Pokémon Or et Argent

text: Ces jeux ont été réédités en 2009 sur Nintendo DS sous le titre de . Ces rééditions ont été élaborées par Game Freak et éditées par Nintendo et sont sorties au Japon le , en Amérique du Nord le , et en Europe le . Ces jeux utilisent le moteur graphique de "Pokémon Diamant" et "Perle" et reprennent intégralement l'intrigue de "Pokémon Or" et "Argent". Ils comportent un podomètre, appelé « PokéWalker », semblable au Pokémon Pikachu (Color). Le , "Pokémon Or" et "Argent" sont disponibles sur la console virtuelle de la Nintendo 3DS ; ils sortent le même jour que "Pokkén Tournament DX" sur Nintendo Switch. Les jeux sont quasiment à l'identique avec la version Game Boy ; le seul changement est la compatibilité avec la banque Pokémon. "Pokémon Cristal" sort quant à lui le .


title: Des chevaux et des hommes (bande dessinée)

text: Des chevaux et des hommes est une série de bande dessinée humoristique de western, dont l'auteur est Gérald Forton qui est parue dans Le Journal de Tintin à la fin des années 1970. Les héros sont des cow-boys plutôt rustres qui prennent plus de soin des animaux (les chevaux, en particulier) que des hommes.


text: Un des axes de l'humour de la série concerne l'utilisation de dialogues décalés.


text: Par exemple, un cow-boy s'adresse à un hôtelier :


text: Un autre exemple de dialogue :


text: La série est rééditée en ligne sur Internet par le Coffre à BD.


title: L'Épervier bleu

text: L'Épervier bleu est une série de bande dessinée franco-belge d'aventure et de Science-fiction créée par Sirius, publiée à partir de 1942 dans le journal "Spirou" et éditée en albums par Dupuis à partir de 1948 puis par Le Coffre à BD - Éditions du Taupinambour à partir de 2004.


title: L'Épervier bleu

text: La série met en scène Éric (dit « l'Épervier bleu ») et son compagnon Larsen, rejoints ensuite par le jeune Sheba, dans des aventures exotiques à travers le monde, évoluant par la suite vers la science-fiction.


title: L'Épervier bleu

text: Créée pour l'hebdomadaire "Spirou" pendant l'Occupation allemande afin de pallier l'absence des bandes dessinées américaines, la série est très marquée par celles-ci, notamment "Brick Bradford" de Clarence Gray et "Terry et les Pirates" de Milton Caniff.


title: L'Épervier bleu

text: Après guerre, elle est victime de la censure française qui frappe les publications destinées à la jeunesse et cesse d'être publiée en 1954.


title: L'Épervier bleu

text: Près de vingt ans plus tard, la série connaît une renaissance grâce à Thierry Martens et Jean-Marie Brouyère et cinq nouveaux épisodes sont réalisés avant qu'elle ne soit définitivement abandonnée en 1977.


title: L'Épervier bleu

text: La série "L'Épervier bleu" est considérée comme un classique de la bande dessinée franco-belge des années 1940-1950 et de l'Âge d'or de Spirou. Il est possible de trouver une descendance aux personnages dans ceux de deux autres séries mettant en scène des aventuriers baroudeurs, le duo Bob Morane et Bill Ballantine créé en 1953 par Henri Vernes puis le trio Bernard Prince, Barney Jordan et Djinn créé par Greg en 1966.En pleine Seconde Guerre mondiale, alors que la Belgique et la France sont occupées par l'armée allemande, l'hebdomadaire "Spirou" continue de paraître avec difficultés. La pénurie de papier oblige l'éditeur à réduire le nombre de pages et Jijé, seul auteur encore disponible à cette époque, devient le dessinateur polyvalent du journal en dessinant les planches manquantes des séries américaines qui ne sont plus livrées, telles "Red Ryder" ou "Superman". Les séries américaines sont rapidement interdites par l'occupant et doivent être remplacées par des séries d'auteurs belges. C'est ainsi que débute la publication des "Aventures de Jean Valhardi" de Jijé dans le en octobre 1941 puis de "L'Épervier bleu" dans le en juillet 1942.


title: L'Épervier bleu

text: Si Sirius n'est plus un débutant, il n'a pour l'instant réalisé que des bandes dessinées humoristiques, notamment "Bouldaldar", et, pour gagner sa vie, est employé dans un atelier de décoration travaillant pour une chaîne de grands magasins, quand un ami lui conseille de démarcher les éditions Dupuis. "L'Épervier bleu" est vite apprécié des lecteurs, auxquels la série apporte . Mais le 2 septembre 1943, le journal "Spirou" est censuré par l'occupant allemand et cesse de paraître jusqu'au 5 octobre 1944, contraignant Sirius à improviser rapidement la fin de la première histoire en cours de publication.


title: L'Épervier bleu

text: La série reprend après-guerre avec la publication de trois nouveaux épisodes entre 1946 et 1949, date à laquelle une censure est instaurée en France qui frappe les publications destinées à la jeunesse. Pourchassant notamment les scènes de violence, la représentation et l'usage d'armes et favorisant les contenus éducatifs, la censure s'intéresse de près à l’"Épervier bleu" et multiplie les avertissements à l'éditeur. Bien que Sirius assagisse ses héros et ses récits, la commission de censure ne tolère pas le diptyque "Point zéro/La Planète silencieuse", lui reprochant son caractère peu éducatif et trop fantaisiste, avec ses personnages se rendant sur la lune, qui plus est, non dans un but scientifique mais dans l'intention d'asservir la Terre, jugeant cet épisode . Le point d'orgue est atteint avec la séquence dans laquelle Sirius met les héros aux prises avec des champignons qui poussent et gonflent afin de leur barrer le passage et les retenir prisonniers au fond d'une grotte lunaire, que la censure qualifie de . Une mise en demeure d'interrompre la série est émise alors que l'histoire "La Planète silencieuse" est en pleine publication dans "Spirou" en 1951. Sirius doit terminer en trois semaines la conclusion de son histoire en l'édulcorant. Après cette déconvenue, Sirius abandonne "L'Épervier bleu" pour se consacrer à la série "Les Timour" qu'il crée en 1953.


title: L'Épervier bleu

text: Grâce à Thierry Martens, alors rédacteur en chef de "Spirou", et à Jean-Marie Brouyère, qui écrit un nouveau scénario (Thierry Martens a certainement collaboré à son écriture, étant coutumier de collaborations anonymes avec Brouyère) et collabore graphiquement avec Sirius, la série fait son retour dans "Spirou" en 1973 pour des aventures plus adultes, avec un style graphique plus expressionniste, le personnage de Sheba étant abandonné. Après cette histoire découpée en deux épisodes, Sirius reprend seul les rênes de la série pour les trois dernières histoires. Le succès n'est pas au rendez-vous et Dupuis n'édite pas en albums les nouveaux épisodes. Sirius abandonne définitivement la série en 1977.


title: L'Épervier bleu

text: La série est publiée dans l'hebdomadaire "Spirou" de 1942 à 1951, puis de 1973 à 1977.


title: L'Épervier bleu

text: "L'Épervier bleu" fait son apparition dans "Spirou", déambulant dans les ruelles désertes du port de Palawang, dans le du . Après qu'Éric ait prêté main-forte à Larsen au cours d'une bagarre, les deux héros se trouvent aux prises avec des trafiquants et vivront des aventures en mer comme dans la jungle asiatique avant de sauver la jeune Christiane, nièce innocente du chef des trafiquants, et son boy Sheba. L'épisode est terminé en catastrophe dans le du , la publication du journal étant alors interdite par l'occupant allemand..


title: L'Épervier bleu

text: Une histoire complète de planches parait dans "L'Espiègle au grand cœur", un album spécial du journal "Spirou" publié le pour contourner l'interdiction de parution de l'hebdomadaire.


title: L'Épervier bleu

text: Après guerre, la série reprend avec la publication de l'épisode "Le Pharaon des cavernes", du du au du , dans lequel Éric, Larsen et Sheba, à la recherche d'une cité perdue de la Haute-Égypte, sont en butte à des aventuriers qui en convoitent les richesses. La série sera dès lors présente sans discontinuer dans l'hebdomadaire jusqu'en 1953.


title: L'Épervier bleu

text: "L'île aux perles", publié du du au du , est un épisode dans lequel les trois héros, à présent navigateurs à bord du voilier "Lone Gull" dans les Mers du Sud, viennent à la rescousse d'une jeune femme aux prises avec des pirates sur fond de trafic de perles.


title: L'Épervier bleu

text: "Les Pirates de la stratosphère", publié dès la fin de "L'île aux perles", du du au du , voit la série, jusque là cantonnée dans les aventures exotiques, s'orienter vers une légère science-fiction, nos héros ayant cette fois maille à partir avec un inventeur qui a mis au point un porte-avions stratosphérique qu'il utilise pour attaquer et dépouiller les navires isolés.


title: L'Épervier bleu

text: Aventures plus classiques avec l'épisode suivant, "L'Ennemi sous la mer" publié du du au du , dans lequel Sheba est absent, Éric et Larsen se trouvant à nouveau confrontés à des pirates contrebandiers qui opèrent cette fois depuis un sous-marin allemand U-35, la bataille finale se déroulant dans le quartier général des bandits, à Port-Saïd.


title: L'Épervier bleu

text: Retour aux aventures exotiques avec "La Vallée interdite", épisode publié du du au du , où nos deux héros viennent en aide à un ingénieur et sa fille qui tentent de construire un barrage hydroélectrique dans une vallée d'Amérique du Sud et sont victimes des sabotages d'un aventurier qui cherche à piller un temple aztèque souterrain avant son inondation.


title: L'Épervier bleu

text: Après trois semaines d'absence, la série revient dans "Spirou" avec la publication de son dernier épisode, "La Planète silencieuse", du du au du . Si l'histoire commence de manière classique avec les deux héros, rejoints à nouveau par Sheba, enquêtant sur une mystérieuse organisation, elle s'échappe par la suite vers la science-fiction puisque cette organisation a pour but de lancer une fusée sur la lune, dans un but scientifique pour le savant qui l'a conçue mais dans un but d'asservissement de la Terre par menace d'envoi de bombes nucléaires depuis la lune pour les personnages louches qui l'entourent.


title: L'Épervier bleu

text: Après la publication de "La Planète silencieuse", la série est interdite par la censure française et abandonnée par Sirius.


title: L'Épervier bleu

text: Elle ne fait son retour dans le journal qu'en 1973 avec "Le Puzzle de l’au–delà" une histoire découpée en plusieurs chapitres dans les du ( planches), du ( planches), du ( planches) et du ( planches) et fait, pour la première fois, la couverture du journal dans le . L'épisode suivant, "Le Cimetière de l’infini", qui constitue la suite et la fin de l'histoire débutée avec "Le Puzzle de l’au–delà", est publié du du , dont elle fait aussi la couverture, jusqu'au du . Jean-Marie Brouyère, qui relance la série en qualité de scénariste et collaborateur graphique, reprend les codes narratifs de Sirius dans la parfaite continuité des épisodes des années 1940 et 1950 en mêlant aventures exotiques et science-fiction puisqu'Éric et Larsen viennent en aide à la fille d'un archéologue afin d'empêcher un ancien associé de son père de réunir les pièces d'un puzzle qui constitue une clé permettant d'accéder à un monde oublié souterrain dans la Cordillère des Andes.


title: L'Épervier bleu

text: Sirius reprend ensuite seul les rênes de la série avec l'épisode "Ce bon Julius", dont la publication débute un mois seulement après la fin de la publication de l'épisode précédent, du du , dont il fait aussi la couverture intérieure, jusqu'au du qui présente une narration inhabituelle, puisque c'est Éric qui raconte une aventure dont il a été le protagoniste, et un ton fantastique et fantaisiste nouveau pour la série en mettant le héros aux prises avec quatre barbus mystérieux qui s'avèrent n'être que les déguisements de créatures extraterrestres.


title: L'Épervier bleu

text: Pour les deux derniers épisodes de la série, Sirius abandonne la fantaisie et l'exotisme pour ancrer ses histoires dans l'actualité de son époque. Dans "Les Guerriers des solitudes", publié du du au du , Éric et Larsen sont embarqués dans une aventure aux côtés des rebelles tibétains, puis, dans l'épisode "Balade irlandaise", publié du du , dont il fait aussi la couverture intérieure, au du , ils se trouvent mêlés à des évènements tragiques dans l'Irlande du Nord déchirée par la guerre civile. Sirius abandonne alors la série, laissant dans la dernière case de l'épisode Éric et Larsen disparaître définitivement dans la nuit de la Mer d'Irlande à bord de leur bateau.La série est quelque peu oubliée aujourd'hui. Les albums originels publiés entre 1948 et 1954 sont épuisés, de même que les deux rééditions tentées par Dupuis pour relancer, sans succès, la série en 1979 et 1986. Les épisodes publiés dans "Spirou" entre 1973 et 1977 n'ont pas été édités par Dupuis. Les éditions Le Coffre à BD - Éditions du Taupinambour ont édité en albums, qui sont aujourd'hui quasiment introuvables, la totalité des épisodes entre 2004 et 2006.


title: L'Épervier bleu

text: François Walthéry reprend le scénario de l'épisode "L'Île aux perles" paru en 1950 pour l'adapter aux aventures de "Natacha". L'histoire est publiée dans "Spirou" puis éditée en deux tomes par les éditions Dupuis en 2016 ("L’Épervier bleu") et 2018 ("Sur les traces de L’Épervier bleu").


title: L'Épervier bleu

text: Classique de la bande dessinée franco-belge des années 1940-1950, "L'Épervier bleu" présente des , dont la renaissance dans les années 1970 ne sera pas couronnée de succès, la bande dessinée ayant changé en quarante ans. Ce type d'aventures exotiques et fantaisistes paraît démodé pour le site "planetebd.com" qui regrette une intrigue encombrée par de nombreuses séquences, rebondissements et dialogues superfétatoires alors que les historiens de la bande dessinée retiennent de la série le graphisme dynamique et le trait souple de Sirius, influencé par Clarence Gray et Milton Caniff, et son aisance à allier exotisme et science-fiction ainsi que des récits de grande aventure qui n'ont pas pris une ride et ont conservé tout leur charme et considèrent la série comme un chef-d'œuvre de l'Âge d'or de Spirou, dans la grande tradition des bandes dessinées d'aventure, d'un romantisme rare.


title: Autoroute A14 (France)

text: En France, l’autoroute A14 est une autoroute à péage d'environ de long située dans l'ouest de l'Île-de-France. Elle relie le quartier d'affaires de la Défense, au niveau de Nanterre (Hauts-de-Seine), à Orgeval (Yvelines) où elle rejoint l'A13. C'est la première autoroute urbaine à péage en France. Son exploitation est assurée par la société des autoroutes Paris-Normandie (groupe Sanef).


title: Autoroute A14 (France)

text: Déclarée d'utilité publique le , elle est mise en service le .


title: Autoroute A14 (France)

text: Cette autoroute comporte deux accès entre l'échangeur A 86/A14 de Nanterre, et Orgeval. En particulier, le diffuseur de Chambourcy raccordé à la RD 113 à l'ouest de Saint-Germain-en-Laye et le 1/2 diffuseur tourné vers Paris raccordé à la RD 30 au niveau de l’hôpital de Poissy. D'autres échangeurs ont été envisagés dans le secteur de la boucle de Montesson. Cependant, les collectivités locales ne sont pas unanimes sur l'intérêt de ces accès et aucun n'a été réellement projeté. La fonction de cette autoroute est donc de doubler l'A13 entre Paris et Orgeval pour les usagers se rendant au-delà d'Orgeval. Le délestage de la voirie locale, notamment de la nationale 13 qui irrigue le secteur de Saint-Germain, est, de ce fait, limité.


title: Autoroute A14 (France)

text: La commune de Neuilly-sur-Seine n'a pas obtenu de pouvoir enfouir l’avenue Charles-de-Gaulle, utilisée par les automobilistes pour rejoindre depuis Paris plusieurs autoroutes dont l'A14. En compensation, elle prévoit de réaménager cette avenue en réduisant la largeur des de à .


title: Autoroute A14 (France)

text: L'autoroute A14 traverse la commune de Montesson matérialisant le démarrage de la partie payante par la présence du péage. Lors de sa construction, le maire de Montesson, Jean François Bel, a conditionné sa création à l'enfouissement partiel de l'autoroute et la création de remblais pour limiter les nuisances sonores. La création de 7 ponts surplombant l'autoroute permet de traverser aisément en plusieurs points de la commune limitant ainsi les gênes de circulation. Ces installations en outre ont permis d'empêcher la coupure de la commune en deux parties (au nord et au sud de l'autoroute).


title: Autoroute A14 (France)

text: La question de l'ouverture ou non d'un échangeur est un vieux serpent de mer. À la fin des années 2000, l'idée de sa création avait été conditionnée par les élus de communautés d'agglo (SIEP) à la réalisation d'un échangeur sur la commune de St Germain en Laye (ouvert en sur la commune de Chambourcy) et au dédoublement de la RD121 (accessible depuis ). Depuis, les conditions ont changé, l'urbanisation et l'artificialisation de terres agricoles sont devenus des questions centrales dans nos politiques territoriales. De nombreux connaisseurs du dossier remettent en cause son existence même et savent que sa création créerait un engorgement sur la commune de Montesson sans pour autant permettre aux riverains de rejoindre plus rapidement Paris (étude commandée par la CASGBS en 2014) du fait du bouchon dans le tunnel de l'A14 aux heures de pointe démarrant à plus de 3 km du pont de Neuilly.


title: Autoroute A14 (France)

text: Le projet d'un échangeur s'avère n'être qu'une tentative de réponse à l'engorgement aux heures de pointe des ponts de Bezons et de Chatou situés aux sorties de la boucle en direction de Paris. Cependant, des solutions alternatives existent. Différents élus pencheraient plutôt pour la création d'une voie 1x3 en direction de Paris le matin inversé en 3x1 le soir, notamment sur le pont de Chatou. Le maire de la commune des impressionnistes s'est cependant toujours prononcé contre la réalisation d'une étude à ce sujet.


title: Autoroute A14 (France)

text: Absent du SDRIF - schéma directeur de la région d'île de France adopté en fin d'année 2013 ne prévoit pas la création d'un échangeur - , du SCOT (schéma de cohérence territoriale) et du PLU de la ville, avec un exploitant (SANEF) contre, le projet d'échangeur ne verra probablement jamais le jour car non adapté aux usages, en opposition avec les objectifs du territoire et faisant peser un risque élevé sur un espace naturel et sensible.


title: Autoroute A14 (France)

text: Sans impact notable sur la circulation automobile, la création d'un échangeur aurait en retour pour effet d'accélérer l'urbanisation et l'inflation/spéculation sur des terres agricoles. L'objectif des habitants, des élus et des communes de la boucle de Montesson est de préserver le caractère naturel et agricole de la plaine de Montesson, au titre de poumon vert de l'ouest parisien.


title: Autoroute A14 (France)

text: L'échangeur de Chambourcy a été inauguré le par Dominique Bussereau, secrétaire d'État aux transports.


title: Autoroute A14 (France)

text: Les travaux de mise à 2 fois 2 voies de la RD 113 (ex-RN 13) ainsi que la création de ronds-points aux carrefours entre Saint-Germain-en-Laye et Orgeval ont été terminés fin 2013.


title: Autoroute A14 (France)

text: Elle compte de nombreux ouvrages d'art dont deux viaducs sur la Seine et un tunnel de pour le passage sous la grande terrasse de Saint-Germain-en-Laye. L'architecture des ouvrages est l'œuvre des architectes Charles Lavigne et Alain Montois. Le coût de construction s'est élevé à d'euros du fait précisément des contraintes environnementales, en particulier dans le secteur de Saint-Germain-en-Laye, et des exigences des riverains qui ont nécessité le creusement du tunnel et la couverture de plusieurs tronçons.


title: Autoroute A14 (France)

text: L'autoroute passe également par un tunnel sous Nanterre et La Défense, long de environ.Au , le tarif des péages pour les véhicules légers est de (réduit à de à et de à du lundi au vendredi hors jours fériés). Ce montant est élevé au regard de la distance parcourue, mais il existe des formules d'abonnement.


title: Autoroute A14 (France)

text: Le , cette autoroute était la plus chère de France en euros par kilomètre parcouru ( en heures pleines pour ). Le Duplex A86 pratique aussi des tarifs élevés et dépasse aux heures de pointe le taux tarifaire de l'autoroute A14 (/km).


title: Autoroute A14 (France)

text: Lors de l'ouverture de l'autoroute, la gratuité du passage était offerte aux véhicules pratiquant le covoiturage (trois personnes au moins incluant le porteur de la carte) pour un aller et retour par jour ouvrable.


title: Autoroute A14 (France)

text: Début de la section payante.


title: Autoroute A14 (France)

text: Le trafic enregistré était de par jour en 1997 et de en 2000, soit un chiffre nettement inférieur aux prévisions : en 1997 puis en 2000.


L'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg est une école supérieure d'art française fondée en 1892. Depuis le , elle est regroupée avec l'École supérieure d'art de Mulhouse et l'Académie supérieure de musique de Strasbourg pour former la Haute École des arts du Rhin.


title: École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg

text: Avant la guerre de 1870, Strasbourg ne comporte, en matière d’enseignement des arts, qu'une école du soir de dessin destinée aux ouvriers des industries d'art, mise en place en 1850. La formation artistique est davantage assurée par les ateliers des artistes locaux ; quant aux artisans, ils se forment surtout par l'apprentissage. Ce n’est qu’après l’annexion de l’Alsace-Moselle à l’Empire allemand que l’on voit apparaître les premiers projets de création d'une institution de formation artistique à Strasbourg.


text: Un premier projet d'école d'arts industriels est élaboré dès 1872 par Anton Springer, historien de l'art allemand. Le but proclamé reste vague, on ne sait si l'école s'oriente vers la formation d'artisans, d'artistes, ou de dessinateurs de modèles : elle ""a pour but de former des jeunes gens aptes aux arts industriels et surtout aux industries qui travaillent les matières textiles, les métaux, les pierres, les argiles, le verre et le bois"". Si l'orientation artistique de l'école telle qu'elle est abordée dans ce projet se porte plutôt vers la copie des styles anciens, le programme comporte tout de même des aspects novateurs. L'introduction d'un atelier de menuiserie et de modelage témoigne en effet d'une volonté de confronter les élèves à la pratique d'un métier.


text: Élaboré peu de temps après le rattachement de l'Alsace-Moselle à l'Empire allemand, le projet d’Anton Springer est refusé par la municipalité. Le contexte politique est alors assez peu favorable à la mise en œuvre de telles initiatives : le conseil municipal protestataire, hostile aux projets allemands d'extension de Strasbourg, est purement et simplement supprimé en 1874. Il faut attendre le milieu des années 1880 pour voir se dessiner des changements avec, sur le plan politique, la restauration du conseil municipal de Strasbourg en 1886 et la fin de l'élection de députés alsaciens protestataires au Reichstag, et sur le plan culturel, à l'initiative de l'administration allemande, la mise en œuvre d'une véritable politique d'intégration de l'Alsace à l'Empire au moyen de créations d'institutions. La politique du gouvernement allemand permet à l'Alsace un véritable épanouissement dans les domaines de la culture et de l'artisanat à partir de la fin des années 1880, et la création de l'École des arts décoratifs de Strasbourg est indissociable de ce mouvement.


text: L'élément déclencheur pour la création de l'École des arts décoratifs survient en 1887 : il s’agit la création du musée des arts décoratifs de Strasbourg en 1887, confié à l’Allemand Auguste Schricker. C'est en effet lui qui fait transformer l'École d'artisans d'art créée en 1878, dispensant selon le système des cours du soir un enseignement essentiellement centré sur le dessin, en une véritable école des arts décoratifs. La création à Strasbourg d'une école pour la formation artistique, d'abord conçue comme une école des beaux-arts, faisait partie intégrante d'un projet plus large visant à faire reculer l'influence de l'art français et à introduire l'art allemand en Alsace. Si la personnalité d'Auguste Schricker, son parcours, ses affinités artistiques qui le portaient d'abord vers l'historicisme, laissaient présager une école dans la tradition académique, on est forcé de constater que le résultat a été bien différent puisqu'il a sollicité et obtenu de la municipalité l'engagement d'Anton Seder, alors déjà connu en Allemagne pour sa participation au mouvement d'Art nouveau, pour diriger la future école. Leurs entrevues semblent avoir converti Schricker à l'idée d'une école tournée vers la modernité.


text: Dans un premier temps, l’École occupe comme locaux l’ancienne boucherie et des salles de l’Académie. Le , la décision est prise de construire un nouveau bâtiment pour l’École des arts décoratifs, à l'emplacement du jardin botanique, Doktersgarte, entre la rue Prechter et la rue de l'Académie. Ce jardin avait, durant le siège de 1870, servi de cimetière provisoire. Il fallut déplacer les dépouilles ce qui explique la présence du monument commémoratif encore présent actuellement dans le jardin de l'école. Construit en 1892 par les architectes Johann Karl Ott et Édouard Roederer, ce bâtiment est à lui seul un manifeste, le style de l’édifice marquant par sa sobriété une rupture par rapport à l’éclectisme ambiant. Le bâtiment est construit en brique, matériau non noble, plaçant ainsi d’emblée l’École du côté des arts industriels. Conçue dans la mouvance du Deutscher Werkbund, la construction de l’École mobilise différents corps de métier : outre les architectes, le directeur Anton Seder dessine l’ornementation de la façade, un ancien élève, Léon Elchinger, réalise les décors en céramique, et un maître verrier met en place les vitraux de l’entrée. L’iconographie des panneaux en céramique de la façade énonce le programme de l’école : architecture, peinture et sculpture sont fondées sur la connaissance de la géométrie, de l’archéologie et de la science. Chacune de ces disciplines est représentée de façon allégorique par une figure féminine. Moins académiques, les panneaux d’allège font uniquement appel à des motifs floraux et végétaux, annonçant un enseignement basé sur l’imitation des formes de la nature. La volonté d’Anton Seder de concilier l'enseignement technique et l'enseignement artistique n'a rien d'original si on la replace dans le contexte européen de l'Art nouveau. Déjà exprimé par les ténors du mouvement des Arts & Crafts, ce principe témoigne d'une volonté de créer une école tournée vers la modernité. Avant son arrivée à Strasbourg, Seder s'était en outre déjà fait connaître par la publication d'ouvrages d'ornementation comme "Allégories et emblèmes" ("Allegorien und Embleme", 1882) et "Les Plantes dans leurs applications à l’art et à l’industrie" ("Die Pflanze in Kunst und Gewerbe", 1887). Les idées de Seder se retrouvent dans les principes de l'enseignement de l'École des arts décoratifs et dans l'organisation de la scolarité. L'étude de la nature est au centre de la formation, car pour Seder


text: L'École accueille les élèves à partir de 14 ans, ce qui dénote la volonté de dispenser une formation du niveau du secondaire pour l'artisanat d'art. Les études durent quatre ans et la formation est organisée de la façon suivante. Les deux premières années sont consacrées à l’étude de la nature. Les élèves réalisent des exercices d’apprentissage de dessin, d’abord à partir de moulages puis en travaillant d’après nature. Par la suite, on leur demande de reproduire des plantes et de les arranger de manière décorative. La troisième année doit amener l’élève à utiliser les formes de la nature dans le métier manuel vers lequel il s’oriente. La quatrième année voit l’introduction du travail pratique en atelier, dans une des quatre spécialités enseignées à l’École :


text: Le travail en atelier est donc quelque peu en retrait par rapport au dessin et au modelage dont la place demeure prépondérante dans l'enseignement dispensé à l'École : en effet, seule la quatrième année de la scolarité est consacrée à la pratique d'un métier. Durant les trois années précédentes, on ne souhaite pas que l'élève se spécialise dans un domaine particulier, aussi lui fait-on réaliser des panneaux décoratifs selon différentes techniques.


text: Les enseignements dispensés par l’École sont au nombre de neuf, et assurés par les professeurs suivants :


text: Jusqu’en 1905-06, il existe en outre un cours d’histoire de l’art et des styles assuré par Friedrich Leitschuh et Malsch, un cours de préparation pour les candidats au professorat de dessin pris en charge par Trunk, Georges Daubner et Jordan, ainsi que des cours de perfectionnement pour l’allemand, le commerce, les mathématiques, la comptabilité, assurés par Ganière.


text: L'École dispense un enseignement assez généraliste : telle qu'elle apparaît dans ses programmes, il s'agit plutôt d'un centre de formation en arts que d'une école d'arts décoratifs à proprement parler. Même si la finalité est censée être la formation d'artisans d'art, sous la direction d'Anton Seder, l'École aura finalement formé davantage de peintres que d'artisans d'art.


text: L'École comporte indéniablement des aspects novateurs, aussi bien dans sa pédagogie et dans l'organisation des enseignements que par l'équipe chargée de mettre ces principes en application. On a déjà parlé de l'abandon de l'étude des styles anciens et de l'introduction des ateliers au sein de l'École : L'École de Strasbourg présente des caractéristiques communes avec les écoles européennes alors à l'avant-garde en matière d'arts décoratifs. Comme dans ces écoles, à Strasbourg l'Art nouveau a un statut légitime dans les programmes et les modèles proposés aux élèves, les études d'après nature sont encouragées. La direction est assurée par une personnalité appartenant au mouvement de l'Art nouveau, Anton Seder, les enseignements sont assurés par des professeurs jeunes (à titre d’exemples, Auguste Cammissar est engagé à 23 ans, Daubner à 27 ans, Erdmann à 30 ans, Herborth à 28 ans, Émile Schneider à 32 ans) ayant également expérimenté des formes d'expression nouvelles dans les arts décoratifs.


text: Mais replacer l'École des arts décoratifs de Strasbourg dans un contexte européen doit vite amener à en relativiser l'aspect novateur. En dépit du retard dont on accuse la France pour l'enseignement des arts décoratifs, dès les années 1870 Horace Lecoq de Boisbaudran avait commencé à introduire le travail en atelier à l'École nationale des arts décoratifs – certes de façon limitée et en conservant toujours une visée généraliste. Plus significatif, le principe du travail en atelier tel qu'il est pratiqué à l'École des arts décoratifs de Strasbourg se retrouve dès les années 1880 dans les écoles professionnelles de la Ville de Paris. Les nouveautés issues du programme d'Anton Seder tel qu'il a été appliqué à l'École des arts décoratifs de Strasbourg, si elles sont indéniables dans un premier temps, se retrouveront rapidement dépassées par d'autres écoles qui n'ont pas hésité à aller plus loin dans la modernité, comme l’École de Weimar sous la direction d’Henry Van de Velde, qui deviendra le Bauhaus. Alors que l'Art nouveau évoluait vers la simplification et l'abstraction, les modèles en vigueur à l'École demeuraient les mêmes et tendaient de plus en plus à devenir dépassés. Le principal problème d'Anton Seder a été de vouloir instaurer une méthode moderne tout en refusant la sécession. Avec à sa tête un directeur condamnant la modernité, l'École était bridée dans son évolution.


text: L’École des arts décoratifs de Strasbourg a dû faire face aux critiques dès 1907. Le principal argument des artisans de la région, tel le ferronnier Zschock, était la difficulté qu’avaient les élèves à trouver du travail à la sortie de l’École, preuve du caractère trop peu professionnel de la formation. Les artistes locaux, autour de la Maison d’art alsacienne et du cercle Saint-Léonard, par la voix de Gustave Stoskopf, ont critiqué l’École parce qu’elle était une institution allemande. Tous s’accordaient au surplus pour remettre en cause le style que le directeur, Anton Seder, avait introduit à l’École. La volonté de réformer l’École des arts décoratifs de Strasbourg est mise en sommeil par la guerre, et n’aboutira qu’avec la nomination de François-Rupert Carabin au poste de directeur.


text: Anton Seder prend sa retraite en 1915 pour être remplacé par le professeur Wetzel. Si durant la guerre quelques candidatures pour le poste de directeur sont déposées, aucune n’a de suite. L’École entre dans une sorte de léthargie dont elle ne sort qu’en 1918, date à laquelle les problèmes liés aux projets de réforme de l’École se posent avec une acuité d’autant plus forte que la donne a considérablement changé depuis 1914. L’Alsace est de nouveau française, la réforme de l’École est également discutée en termes d’alignement sur le système français. Sur ce point, l’École des arts décoratifs n’est qu’un exemple parmi d’autres institutions strasbourgeoises où le retour à la France signifie également le retour aux modèles français.


text: Émile Schneider, peintre et enseignant de la section pour dames, est directeur de l'école municipale redevenue française de 1918 à 1920.


text: Des enseignants allemands expulsés (Wetzel...) quittent l'Alsace et l'école.


text: D'une façon générale, l’occupation allemande a apporté de profondes modifications. Le système français d’enseignement technique a été transformé et intégré dans le système d’enseignement allemand, Cette transformation a amené la suppression quasi totale des écoles pratiques, comme contraire à l’idéologie de l’occupant. On voulait, en effet, ramener toute la formation professionnelle entre les mains des patrons, dont la compétence était surveillée de très près par leurs organisations professionnelles. Ne subsistaient en somme que les écoles de perfectionnement et cela dans leur forme d’avant-guerre. Cependant, le régime administratif de ces écoles avait été modifié également en ce sens que les conventions conclues avec l’État avant la guerre de 1914-1918 étaient considérées comme nulles, et que la législation allemande avait été introduite de facto. L’École municipale des Arts Décoratifs a donc été étatisée et formait exclusivement des maîtres pour les métiers d’art. D’ailleurs elle portait le nom de "Meisterschule". Quant aux locaux il n’y avait pas de changements importants. Les écoles sont restées dans les bâtiments où elles étaient avant 1939.


text: Les services municipaux ont été obligés de regrouper les établissements d'enseignements qui avaient été scindés par l’occupant et de réinstaller les locaux, pour permettre l’enseignement suivant les programmes de l’Administration française. Les établissements municipaux qui avaient été étatisés par l’occupant sont revenus à la Ville et ont repris leur régime d’avant guerre. C'est dans ce cadre que l’École des Arts Décoratifs a été reprise par la Ville et continue depuis lors à exister comme établissement l’enseignement purement municipal. Cette période a correspondu à l'apparition en France de la distinction entre l'enseignement technique et la formation professionnelle, qui n'est que l’aboutissement d’une évolution qui a commencé bien avant la guerre et qui a souvent dressé les uns contre les autres les représentants des métiers et les représentants de l’enseignement ;


text: L’École municipale des Arts Décoratifs est, outre le Conservatoire de Musique, le seul établissement purement municipal qui subsiste à Strasbourg. Durant l’année 1946 des négociations avaient été engagées avec l’État en vue de transformer cet établissement en un Centre d’apprentissage des Arts Appliqués, mais la structure de ce nouvel établissement ne pouvait s’adapter que très difficilement à la mission qui est confiée depuis sa création à l’École des Arts Décoratifs. C’est pour cette raison que le Conseil municipal a décidé de la maintenir en régie municipale. Le régime intérieur de l’École a été profondément remanié et modernisé, en vue d’adapter l’enseignement aux nécessités pratiques professionnelles. C’est ainsi que l’accent a été mis sur l’enseignement des techniques professionnelles; la partie théorique professionnelle a été amplifiée également. Les sections, pour lesquelles existe un examen de compagnon, préparent à cet examen. Les autres sections préparent seulement au diplôme de l’école. Depuis 1950 a été institué un Certificat d’Aptitudes Professionnelles-Publicité pour les élèves des Arts Graphiques. De cette façon l’École conduit ses élèves à des examens connus et reconnus partout, ce qui les intègre automatiquement dans la hiérarchie professionnelle. L’aménagement intérieur de l’École a été considérablement amélioré. La Ville a investi des fonds importants pour compléter et moderniser les installations d’enseignement pratique. La section de menuiserie a été installée nouvellement et pourvue de machines modernes. Certaines machines de la section de ferronnerie ont également été renouvelées. L’École est en plein essor et la ville de Strasbourg s’efforce d’obtenir que l’École soit prise en charge par l’État en vue de son adaptation à l’un ou l’autre régime scolaire existant dans les autres départements. Renouant une tradition d’avant-guerre, la Ville a repris dès 1946 l’organisation de nombreux cours professionnels du soir, et notamment les cours artistiques du soir, annexés à l’École municipale des Arts Décoratifs. Ces cours artistiques de l’École des Arts Décoratifs ont plutôt le caractère de cours d’initiation et de perfectionnement pour des personnes qui veulent apprendre à dessiner, à peindre, à sculpter. Ces cours sont donc surtout fréquentés par des amateurs ne recherchant pas une formation complète en vue d’exercer professionnellement la spécialité qu’ils étudient.


text: L'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg est composée de trois options : Art, Communication et Design. Chaque option est divisée en plusieurs groupes ou ateliers. En première année, l'étudiant n'est dans aucune de ces quatre options, c'est une année dite propédeutique, où un éventail de disciplines correspondant à divers ateliers constituent un tronc commun.


text: L'école délivre le DNAP en troisième année et le DNSEP en cinquième année.


text: L'option se veut orientée autour des problématiques de l'art dans une large acception du terme, incluant donc en particulier l'art contemporain. Elle se veut ouverte à toutes les techniques et toutes les formes d'expression plastiques possibles et imaginables. Les étudiants y travaillent de façon relativement autonome.


text: L'option est constituée de deux pôles. Chacun d'eux est divisé en groupes dirigé par un à trois enseignants qui définissent le fonctionnement de groupe qu'ils veulent adopter.


text: Le pôle 1 est divisé en six groupes. Chaque groupe se veut ouvert à toutes les techniques, toutefois, de facto, chaque groupe a une tendance qui lui est propre.


text: Le pôle 2, qui constituait jusqu'en 2009/2010 l'option Objet, est divisé en sept ateliers, chacun d'eux étant axé autour d'un médium particulier. Il s'axe autour de la pratique de l'objet d'art, (la plupart du temps en exemplaires limités) en y intégrant les techniques artisanales.


text: L'option Communication de l'École des arts décoratifs de Strasbourg est principalement axée sur les arts graphiques en attachant un intérêt particulier à l'aspect "communicatif", c'est-à-dire à la réception du public. L'option est constituée de trois ateliers. Chloé Mazlo (diplômée de l'atelier de communication graphique en 2007) a été récompensée du César du meilleur court métrage d'animation pour "Les Petits Cailloux," et a été sélectionnée à la Semaine de la critique 2020 pour son premier long métrage "Sous le ciel d'Alice".


text: L'option est divisée en deux ateliers:


text: L'atelier d'illustration, créé par Claude Lapointe en 1972, dirigé de 2005 jusqu'à 2018 par Guillaume Dégé, à partir de 2019 par Yvan Alagbé, comprend une équipe pédagogique pluridisciplinaire et héberge un laboratoire de recherche sur l'illustration : De Traits et d'esprit.


text: Cet atelier s'est fait une réputation à partir de la "Mostra degli Illustratori di Libri per Ragazzi" ou de la Foire du livre de jeunesse de Bologne (Italie). Strasbourg est la ville natale de Gustave Doré et de Tomi Ungerer, entré en 1953 et renvoyé en 1954 des Arts décos de Strasbourg.


text: De nombreux illustrateurs et auteurs de bande dessinées sont issus de cet atelier.


text: La Haute école des arts du Rhin est dirigée depuis sa création en par M. David Cascaro, précédemment directeur de l'école supérieure d'art de Mulhouse.


text: De à , M. Otto Teichert, ancien directeur des Beaux-Arts de Marseille, et précédemment de Mulhouse, fut le dernier directeur de l'école supérieure des arts décoratifs.


text: Il succède à Katia Baudin-Reneau qui en annonce sa démission. Katia Baudin Reneau a quitté ses fonctions de directrice de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de la Ville de Strasbourg le .


text: Madame Baudin-Reneau succédait à Jean-Pierre Greff, (ultérieurement directeur de la Haute École d'art et de design Genève) directeur de 1993 à 2003. Avant lui, Jean-Marie Krauth et le sculpteur François Cacheux ont dirigé l'école. Emile Schneider est directeur de 1918 à 1920.


title: Protéine G

text: Les sont une famille de protéines qui permettent le transfert d'informations à l'intérieur de la cellule. Elles participent ainsi à un mécanisme appelé transduction du signal.


title: Protéine G

text: Cette protéine est appelée ainsi car elle utilise l'échange de GTP en GDP comme un « interrupteur moléculaire » pour déclencher ou inhiber des réactions biochimiques dans la cellule. La protéine G se lie au GTP et au GDP.


title: Protéine G

text: Alfred G. Gilman et Martin Rodbell ont obtenu le prix Nobel de physiologie ou médecine en 1994 pour sa découverte et leurs travaux sur les protéines G. À la suite d'une activation d'un récepteur situé sur la surface de la cellule, la protéine G qui est liée à ce récepteur va pouvoir avoir un effet inhibiteur ou excitateur à l'intérieur de la cellule via une cascade de signalisation.


title: Protéine G

text: Ainsi un récepteur transmembranaire sur lequel vient se fixer une hormone telle que l'adrénaline va déclencher l'activation de la protéine G associée au récepteur. La protéine G va alors avoir comme rôle dans le cas de l'adrénaline d'activer un complexe protéique ( l'adénylate cyclase fixée sur la membrane cellulaire) qui enclenchera une cascade de réactions. Ainsi il y a synthèse d'un "second messager" hormonal tel que l'AMP cyclique qui va exciter d'autres récepteurs à l'intérieur de la cellule.


title: Protéine G

text: Les protéines G ont été découvertes par hasard, lors d'études visant à mieux comprendre l'induction de la synthèse du glucose dans le foie en relation avec l'adrénaline et le glucagon, ce qui a conduit à découvrir l'AMP cyclique, puis les protéines G (et ensuite les récepteurs bêta-adrénergiques, puis la famille des récepteurs couplés aux protéines G). Cette famille de protéine est caractérisée par des protéines à sept domaines transmembranaires (récepteurs serpentins).


title: Protéine G

text: En 2008, on connaissait déjà plus de 800 protéines G différentes chez l'Homme (correspondant à 2 à 3 % de tous les gènes humains).  La majeure partie des récepteurs liés aux protéines G se lient à des ligands non endocriniens (contribuant aux réactions à la lumière, aux odeurs et goût) et plusieurs jouent un rôle important dans le développement de l'embryon et de l'individu (détermination et prolifération cellulaires, polarisation de la cellule).


title: Protéine G

text: Ces récepteurs font aujourd'hui l'objet de nombreuses études et tests en tant que cibles de médicaments. (50 % des nouveaux médicaments les concernaient en 2008).


title: Protéine G

text: Plusieurs hormones ont été découvertes à partir de leur récepteur (on parle alors d'endocrinologie reverse)


title: Protéine G

text: Les protéines G appartiennent au vaste groupe des GTPases. La « protéine G » désigne généralement les protéines hétérotrimériques G liées à la membrane, elle est parfois désignée comme la "grande protéine G". Ces protéines sont activées par les récepteurs couplés aux protéines G et sont constituées de sous-unités alpha (α), beta (β) et gamma (γ). Il y a aussi des "petites protéines G" ou petites GTPases comme les Ras qui sont des monomères non liés à la membrane, mais qui lient aussi la GTP et la GDP et sont impliquées dans la transduction de signaux.


title: Protéine G

text: Les protéines G sont peut-être les molécules de transduction de signaux les plus importantes dans les cellules. Une perturbation de leur fonctionnement est suspecté de causer des maladies comme le diabète, l'alcoolisme, et certaines formes de cancer de l'hypophyse, parmi d'autres. Une compréhension fondamentale de leur fonction, chaînes de réaction de signalisation et leur interaction avec d'autres protéines pourrait conduire à de nouveaux traitements et approches préventives.


title: Protéine G

text: Les protéines G couplées à un récepteur sont liées à la surface interne de la membrane cellulaire. Elles sont constituées des sous-unités G et G qui sont étroitement liées entre elles. Quand un ligand active le récepteur couplé aux protéines G (RCPG), la protéine G se lie au récepteur, libère sa liaison GDP de la sous unité G, et lie une molécule de GTP à la place. Cet échange déclenche la dissociation de la sous-unité G, du dimère G, et du récepteur. G-GTP et G, peuvent chacun déclencher des différentes 'signalisations en cascade' (ou 'système second messager') et des protéines effectrices, tandis que le récepteur est de nouveau capable d'activer une nouvelle protéine G. Par son activité enzymatique inhérente, la sous-unité G va finir par hydrolyser la GTP en GDP, permettant de se ré-associer avec G pour redémarrer un nouveau cycle.


title: Protéine G

text: Un exemple bien caractérisé d'une signalisation en cascade déclenchée par une protéine G est la chaîne de réaction de l'AMPc. L'enzyme adénylate cyclase est activé par le G-GTP (s comme "stimulation") et synthétise le messager secondaire adénosine monophosphate cyclique (AMPc) depuis l'ATP. Le messager secondaire alors interagit avec d'autres protéines en aval pour induire un changement de comportement cellulaire.


title: Protéine G

text: Les sous-unités G possèdent deux domaines, le domaine GTPase, et le domaine hélice alpha. Il existe au moins 20 différentes sous-unités alpha, qui peuvent se classer parmi les principales familles de protéines suivantes :


title: Protéine G

text: Les sous-unités β et γ sont solidement liées l'une à l'autre, on parle alors de "complexe beta-gamma". Le complexe G est libéré de la sous-unité G après un échange GDP-GTP. Le complexe G libre peut agir comme une molécule signal elle-même, en activant d'autres messagers secondaires ou en commandant directement des canaux ioniques. Par exemple, le complexe G, quand il est lié à un récepteur histaminique, peut activer la phospholipase A. Les complexes G liés à des récepteurs muscariniques - acétylcholine, d'un autre côté, ouvrent directement les canaux GIRK (canaux à courant potassique rectifiant activé par les protéines G).


title: Les Timour

text: Les Timour sont une série de bande dessinée franco-belge créée en 1953 par Sirius dans le du journal "Spirou". Elle met en scène la famille Timour où chaque membre d'une génération est mis en scène dans une histoire.


title: Les Timour

text: La série conte l'histoire d'une famille, les Timour, à travers les âges et les pays. Chaque histoire raconte la vie d'un membre de la famille Timour dans une époque historique.


title: Les Timour

text: Au début des années 1940, Sirius est l'auteur de la série de science-fiction "L'Épervier bleu," mais celle-ci, victime de la censure, doit s'interrompre après onze années d'existence. L'auteur change alors de thème et crée une série historique. Pour sa série, Sirius s'inspire d'une grande fresque de l'histoire des hommes, écrite par Xavier Snoeck et publiée aux éditions Dupuis, qui s'intitule "Les Grands Combats de Cor". "Les Timour" est publiée pour la première fois en 1953 dans le du journal "Spirou" et, à partir de 1955, sous forme d'albums par les éditions Dupuis. On la retrouve régulièrement dans le journal jusqu'en 1970, date à laquelle Sirius délaisse la série pour une autre intitulée "Simon le danseur". La série revient à partir de 1978 où elle est publiée pendant une courte période. Dans les années 1980, la réédition de l'ensemble des albums de la série relance la série, qui connaît une nouvelle renaissance et dure jusqu'en 1992.


title: Les Timour

text: Les personnages changent à chaque histoire, mais est mis en scène à chaque fois un membre de la famille Timour d'une génération différente. Ainsi, il y a un Timour préhistorique, égyptien, romain, grec, etc.


title: Les Timour

text: Le premier album de la série sort en 1955 aux éditions Dupuis.


title: Les Timour

text: Après une longue interruption, la série reprend sa publication avec


title: Les Timour

text: En 2006, les éditions Le Coffre à BD & Taupinambour publient le trente-troisième album, intitulé "Les Oubliettes du grand sommeil", et le trente-quatrième, intitulé "Timour et les mercenaires".


title: Les Timour

text: Dans les années 1980, les éditions Dupuis republient l'ensemble des albums de la série. En 1976, les éditions Albin Michel publient en noir et blanc les deux premiers tomes parus aux éditions Dupuis. Deux ans plus tard, les éditions Distri-BD publient le premier tome. À la fin des années 2000, les éditions Le Coffre à BD entreprennent la parution des albums de la série en commençant par la fin.


title: Les Timour

text: En 1980, sort en noir et blanc une édition pirate de l'album "L'Or du gouffre".


title: Les Timour

text: La série est publiée pour la première fois, en 1953, dans le journal "Spirou" jusqu'au avec l'histoire à suivre intitulée "La horde de Timour". L'année suivante est publiée l'histoire à suivre intitulée "Le grand feu de Timour" du au . En 1955 est publiée deux histoires à suivre, la première intitulée "Le Talisman" du au et la seconde intitulée "Le Glaive de bronze" du au . Deux histoires à suivre sont encore publiées l'année suivante, la première "Le Captif de Carthage" est publiée du au et la deuxième "Le Fils du centurion" du au . En 1957, est publiée dans le une histoire complète d'une planche intitulée "Le Gronve de Blaise" et du au une histoire à suivre intitulée "Le Gladiateur masqué". L'année suivante sont publiées les histoires à suivre, "Le Fléau de Dieu" du au et "Le Cachot sous la Seine" du au . Le rythme de parution de deux histoires à suivre par an est maintenu les années suivantes. En 1959 est publiée "Le Cavalier sans visage" du au et "La Francisque et le Cimeterre" du au . L'année suivante "Timour d’Armor" du au et "Mission à Byzance" du au . Puis deux autres encore l'année d'après avec "Le Drakkar rouge" du au et "Alerte sur le fleuve" du au . En 1962, la série fait pour la première fois la couverture du journal avec les numéros 1245, 1251, 1275 et 1282, cette même année est publiée l'histoire à suivre intitulée "Le Serment d’Hastings". Puis elle retrouve son rythme de parution dès l'année suivante avec la publication de l'histoire à suivre intitulée "L’Ombre du Cid" du au et "La Galère pirate" du au . Elle fait aussi la couverture des numéros 1307 et 1334. Une seule histoire à suivre de publiée en 1964 du au , elle est intitulée "Le Fils du croisé" et fait aussi la couverture des numéros 1347, 1371 et 1386. L'année suivante, ce sont les histoires à suivre intitulées "L’Oiseau flamboyant" et "Le Sceau du templier" qui sont respectivement publiées du au et du au , de plus elle fait la couverture des numéros 1396,1406 et 1429. "La Gondole noire" est la seule histoire à suivre publiée l'année suivante du au . La série revient deux ans plus tard avec l'histoire à suivre intitulée "L’Or du gouffre" publiée du au . En 1969 est publiée l'histoire à suivre intitulée "Autant en emporte le temps" du au . L'année suivante est publiée l'histoire à suivre intitulée "Les Oubliettes du grand sommeil" du , dont elle fait aussi la couverture, au .