title: Joseph Patrick Kennedy

text: Dans son livre "", le journaliste signale le témoignage du mafieux Frank Costello à un journaliste (avec qui il collaborait sur un livre de mémoires) déclarant qu'il faisait des affaires avec Kennedy pendant la Prohibition, ce dernier y faisant de substantiels bénéfices dans la contrebande d'alcool. L'historien affirme qu'à ce jour, aucune preuve tangible n'a mis à en évidence des liens entre Kennedy et l'importation illégale d'alcool pendant cette période. Frank Costello, à la fin de sa vie, a réaffirmé avoir travaillé avec Joseph Kennedy pour la vente d'alcool prohibé .


title: Joseph Patrick Kennedy

text: Selon le frère et la fille du mafieux Sam Giancana, il aurait été en relation avec la mafia de Chicago, qu'il sollicitera plus tard durant la campagne présidentielle de son fils, par l'intermédiaire de Sam. La mafia donnera pour cette campagne.


title: Joseph Patrick Kennedy

text: Durant la Première Guerre mondiale, il participe à l'effort de guerre comme directeur général des arsenaux de Fore River. À son poste, il refuse de livrer deux navires au secrétaire adjoint à la Marine Franklin Delano Roosevelt, n'ayant pas encore été payé par l'État fédéral.


title: Joseph Patrick Kennedy

text: Au niveau politique national, Kennedy fit ses premières armes en soutenant Franklin Delano Roosevelt dans sa campagne pour la présidence en 1932, soutien dont il fut récompensé par la nomination à la tête de la SEC. En 1934, le Congrès avait créé la "Securities and Exchange Commission", une commission indépendante chargée de mettre fin aux manipulations irresponsables du marché et à la diffusion de fausses informations sur les valeurs mobilières. Malgré les critiques à son égard, Kennedy fit un bon travail à la tête de la SEC, ce grâce à sa connaissance des marchés financiers.


title: Joseph Patrick Kennedy

text: L'une de ses plus importantes réformes fut l'obligation faite aux sociétés de rendre régulièrement leurs comptes auprès de la SEC, règle qui brisait le monopole sur l'information que s'était construit la famille Morgan. Après avoir servi à ce poste plusieurs années, Kennedy démissionna en 1935. Le président Roosevelt lui demanda alors de présider la Commission maritime.


title: Joseph Patrick Kennedy

text: En 1938, il fut nommé ambassadeur des États-Unis au Royaume-Uni. D'origine irlandaise, Kennedy avait peu de sympathie pour l'Angleterre. Au contraire, il voyait d'un œil favorable le comité America First dirigé par Charles Lindbergh, et d'autres activistes qui ne souhaitaient pas de guerre avec l’Allemagne d’Adolf Hitler. Il soutenait donc une politique isolationniste des États-Unis et appuyait la politique d'apaisement vis-à-vis d'Hitler de Neville Chamberlain. Discrédité à Londres et à Washington, il démissionna de son poste en 1940, par suite de son opposition à la décision de Roosevelt d'impliquer le pays dans la Seconde Guerre mondiale.


title: Joseph Patrick Kennedy

text: Kennedy nourrissait de grands espoirs politiques pour ses fils. Il destinait son fils aîné, Joseph Patrick Kennedy,, à devenir le premier président catholique des États-Unis. Mais Joseph Jr. fut tué au cours d'une mission aérienne pendant la guerre, et tous ses espoirs se reportèrent alors sur John, qui remporta l'élection présidentielle en 1960.


title: Joseph Patrick Kennedy

text: Le , Joseph Kennedy subit une attaque cérébrale qui le laissa hémiplégique.


title: Joseph Patrick Kennedy

text: L'assassinat de John en 1963 eut un effet terrible sur la famille et ce n'est qu'avec réticence que Joseph accepta de soutenir la candidature de son fils Robert à l’élection présidentielle de 1968, de peur de le perdre aussi. L'assassinat de Robert par Sirhan Sirhan pendant la campagne devait lui donner raison.


title: Joseph Patrick Kennedy

text: Joseph Kennedy mourut l'année suivante, le , la veille de l'alunissage d'Apollo 12, deuxième mission du programme spatial lunaire que son fils avait lancé.


title: Joseph Patrick Kennedy

text: Joseph Kennedy est mis en scène dans la fiction uchronique "Fatherland", de l'auteur britannique Robert Harris, où il est président des États-Unis. Dans le roman, il instaure en 1964 une détente entre l'Allemagne nazie et son pays, alors opposés par une guerre froide alternative. Joe Kennedy est également un des protagonistes des romans de Marc Dugain "La Malédiction d'Edgar", qui se présente comme les mémoires de l'ancien numéro 2 du FBI, Clyde Tolson, et "Ils vont tuer Robert Kennedy".


title: James River

text: La James River est le nom de plusieurs cours d’eau aux États-Unis d'Amérique.


title: Belle-Dame (papillon)

text: La Belle-Dame ou Vanesse des chardons, Vanessa cardui, est une espèce de lépidoptères de la famille des Nymphalidae. Papillon migrateur, il possède une aire de répartition quasi-cosmopolite, c'est l'espèce diurne la plus répandue dans le monde.


title: Belle-Dame (papillon)

text: L'imago de la Belle-Dame est un papillon de taille moyenne à grande : la longueur de l'aile antérieure est en général comprise entre 27 et .


title: Belle-Dame (papillon)

text: Une grande partie du dessus des ailes consiste en un fond orange à rose saumon orné d'un réseau complexe de taches noires, à l'exception de la partie apicale des ailes antérieures qui est noire à taches blanches.  Le dessus des ailes postérieures présente une rangée de quatre à cinq points postdiscaux noirs. Le revers des ailes postérieures est chamarré de beige et de blanc, avec des nervures blanches et cinq ocelles postdiscaux dont certains ont le centre gris-bleu.


title: Belle-Dame (papillon)

text: Les deux sexes sont semblables.


title: Belle-Dame (papillon)

text: Les individus en cours ou en fin de migration sont souvent reconnaissables à l'aspect délavé de leurs ailes, dû à l'altération des écailles qui les composent.


title: Belle-Dame (papillon)

text: Les œufs sont verdâtres et sphériques, et comportent 12 à 14 crêtes longitudinales. La femelle les dépose un à un sur la face supérieure des feuilles de la plante-hôte.


title: Belle-Dame (papillon)

text: Les chenilles ont une tête noire, un front brun et cinq paires de fausses pattes brunes. Atteignant une taille de à maturité, elles prennent un aspect variable selon le stade larvaire. La jeune larve possède un corps noir avec des épines ramifiées blanc-jaunâtre disposées sur des tubercules orangés. La larve mature possède un corps gris verdâtre avec des marbrures jaunes et/ou rousses et des épines ramifiées blanches à jaunâtres disposées sur des tubercules orangés. Elles se rencontrent de mai à septembre en Europe et en Amérique du Nord, et d'octobre à mars en Afrique du Nord et au Mexique.


title: Belle-Dame (papillon)

text: La chrysalide est anguleuse, de couleur gris beige avec des reflets dorés. Elle est ponctuée de points blanchâtres, orangés à dorés qui présentent un mimétisme pour se camoufler, ces points évoquant des gouttes de rosée sur une feuille morte. Deux rangées de petites épines courent sur son dos. Elle est attachée au support par un crémaster.


title: Belle-Dame (papillon)

text: La Belle-Dame est le papillon à l'aire de distribution la plus large au monde : elle peut être observée sur tous les continents à l'exception de l'Antarctique et de l'Amérique du Sud.


title: Belle-Dame (papillon)

text: Elle est commune dans toute l'Afrique, l'Asie et l'Europe, mais son caractère migratoire fait qu’elle n'est résidente permanente que dans peu de lieux.  Elle est absente d'une grande partie de l'Océanie. En Australie et dans les îles proches, on trouve l'espèce voisine "Vanessa kershawi".


title: Belle-Dame (papillon)

text: En France métropolitaine, l'espèce n’est pas résidente permanente, mais est présente une partie de l’année (d’avril à octobre environ) en tant que migratrice, et peut être observée dans tous les départements, en abondance très variable selon les années.  Aux Antilles, elle est rarement observée, et toujours comme migratrice.


title: Belle-Dame (papillon)

text: La Belle-Dame est une espèce migratrice : elle est même considérée, parmi les papillons, comme le plus grand migrateur connu.


title: Belle-Dame (papillon)

text: L’espèce hiverne en Afrique puis migre vers l'Europe centrale et du sud au printemps (d'avril à juin), atteignant des latitudes plus ou moins élevées selon les années. Elle se reproduit alors en Europe durant la saison chaude, accomplissant d’un à trois cycles reproductifs. À l’automne, les descendants des migrants de printemps meurent ou migrent à nouveau vers le sud. L’espèce reste donc absente d’Europe de novembre à février.


title: Belle-Dame (papillon)

text: On retrouve une situation similaire en Amérique du Nord, où le papillon migre chaque printemps depuis le Mexique vers les États-Unis et jusqu'au nord du Canada.


title: Belle-Dame (papillon)

text: Les papillons en migration se déplacent par groupes de quatre ou cinq et ont un vol rapide et puissant, qui peut atteindre une vitesse de 25 à . Ils peuvent couvrir près de en un jour, ne faisant que de rares pauses pour se nourrir sur les fleurs de chardon.


title: Belle-Dame (papillon)

text: La Belle-Dame est polyvoltine : elle vole toute l'année sans diapause, puisqu’elle change de domaine de résidence.  En Europe et en Amérique du Nord, suivant le lieu où elle réside, elle produit d'une à trois générations annuelles, dont la dernière migre vers le sud. Dans ses quartiers d’hivers au Mexique ou Afrique du Nord, l'espèce peut produire jusqu'à générations avant de repartir vers le nord.  Le trajet peut parfois se faire sur deux générations.


title: Belle-Dame (papillon)

text: La Belle-Dame affectionne les lieux découverts et tous les lieux comportant des chardons ou autres plantes-hôtes.


title: Belle-Dame (papillon)

text: Les plantes-hôtes sont variées : grande ortie, chardons (ce qui lui vaut son nom vernaculaire de Vanesse du chardon, et son épithète spécifique "cardui", du genre de chardon "Carduus"), mauve sauvage, tussilage, bardane, artichaut, lavande.


title: Belle-Dame (papillon)

text: L'espèce "Vanessa cardui" a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1758 sous le nom initial de "Papilio cardui".  La localité type est la Suède.En tant que membre du genre "Vanessa", la Belle-Dame fait partie de la famille des Nymphalidae, de la sous-famille des Nymphalinae et de la tribu des Nymphalini. Elle est donc assez étroitement apparentée à d'autres vanesses bien connues du grand public européen, telles que le Vulcain, le Paon du jour et la Petite tortue.


title: Belle-Dame (papillon)

text: Sa plus proche parente, "Vanessa kershawi", est principalement présente en Australie, d'où "Vanessa cardui" est presque absente. "V. kershawi" a parfois été traitée comme une sous-espèce de "V. cardui", mais est aujourd'hui le plus souvent considérée comme une espèce distincte. "Vanessa cardui" au sens strict n'a pas de sous-espèce particulière, ce qui peut s'expliquer par son fort comportement migratoire.La Belle-Dame n'a pas de statut de protection spécifique en France.


title: Belle-Dame (papillon)

text: Un timbre-poste a été édité par la Hongrie, un par les îles Féroé en 2010, et un autre par l'Arabie saoudite le 20 août 2007.


title: Maniola

text: Le genre Maniola regroupe des lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae, de la sous-famille des Satyrinae et de la tribu des Satyrini.


title: Maniola

text: Le genre "Maniola" a été décrit par Franz von Paula Schrank en 1801. Attention "Maniola" (Rafinesque, 1815) est un synonyme du genre "Haetera".


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Le théâtre national de l'Opéra-Comique, aussi appelé « salle Favart », est une salle de spectacles située place Boieldieu, dans le  de Paris. Il a le statut d'établissement public à caractère industriel et commercial.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Elle a accueilli de manière permanente la troupe de l'Opéra-Comique entre 1783 et 1801 puis entre 1840 et 1971.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Ce site est desservi par la station de métro Richelieu - Drouot.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: L'Opéra-Comique a été fondé sous le règne de Louis XIV, le par Catherine Baron et Gautier de Saint-Edme à partir de troupes qualifiées de « foraines » qui se produisaient lors des spectacles donnés lors des foires annuelles de Paris. L'une des troupes de la foire Saint-Germain prit alors le nom d'Opéra-Comique.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Son répertoire était surtout constitué de pantomimes et de parodies d'opéras afin de déjouer les interdictions dont ils étaient frappés à la suite de procès intentés par la Comédie-Française, inquiète face à la qualité montante des spectacles qui lui portait directement concurrence. En 1714, un décret autorise la troupe à avoir son propre théâtre avec une contrainte : intercaler des dialogues parlés dans les œuvres chantées. C’est la définition actuelle de l'opéra-comique.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Les débuts de l'Opéra-Comique sont difficiles et connaissent plusieurs périodes de fermeture, de 1719 à 1720, puis de nouveau de 1722 à 1723. En 1743, Jean Monnet prend la direction de l'Opéra-Comique et invite l'auteur Charles-Simon Favart. Le succès est au rendez-vous, mais fait ombrage aux autres théâtres parisiens. Pour y remédier, les autorités provoquent une nouvelle fermeture de 1745 à 1751. Cette année-là, la ville de Paris obtient la réouverture de ce théâtre, toujours sous la direction de Jean Monnet.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: En , l'Opéra-Comique de la foire fusionne avec la Comédie-Italienne. Il déménage alors le à l'hôtel de Bourgogne.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: En 1779, la « Comédie-Italienne » devient « Théâtre-Italien », mais la troupe ne comporte déjà plus aucun Italien.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Toutefois, en 1780, l'ensemble reprend officiellement le nom d'« Opéra-Comique ».


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: La salle Favart, dont l'architecte est Jean-François Heurtier, est inaugurée le en présence de la reine Marie-Antoinette. Construite sur un terrain appartenant au duc de Choiseul (à l'emplacement où se trouve encore aujourd'hui le théâtre national de l'Opéra-Comique, place Boieldieu dans le de Paris), elle dispose de et comprend une loge réservée à perpétuité aux descendants du duc.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Pendant la Révolution française, l'Opéra-Comique poursuit son activité, mais il subit la rude concurrence du théâtre Feydeau. En 1801, les deux troupes fusionnent pour former, le , le Théâtre national de l'Opéra-Comique, installé salle Feydeau. Pendant plusieurs années, le fonctionnement de l'institution oscillera entre sociétés d'artistes et un modèle plus classique avec directeur en commandite.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: En 1802, Napoléon Bonaparte, alors premier consul, décide de transférer dans la salle restée vacante la troupe de l'Opera-Buffa (plus connue sous le nom d'« Italiens ») que Montansier a créée l'année précédente au théâtre Olympique. Elle la quittera à son tour en 1804 à l'occasion de travaux de restauration, pour fusionner avec la troupe du théâtre Louvois sous la direction de Louis-Benoît Picard et devenir le « théâtre de l'Impératrice ».


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: En 1807, l'Opéra-Comique est porté sur la liste des quatre principaux théâtres parisiens et un décret fixe le genre de l'opéra-comique comme suit : « comédie ou drame mêlés de couplets, d'ariettes ou de morceaux d'ensemble. » La salle Favart est vendue quant à elle à un certain Delamarre. Les Italiens font leur retour en 1815 sous la direction de la cantatrice Angelica Catalani, suivis en 1818 de la troupe de l'Odéon et en 1820 de celle de l'Opéra, puis par différentes troupes. En 1825, Charles X rachète la salle Favart pour y reloger les Italiens.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Le , la troupe de l'Opéra-Comique, occupant alors la salle Feydeau, est obligée de la quitter au profit de la salle Ventadour. La salle menace en effet de s'écrouler et doit être détruite. Édifiée spécialement, la nouvelle salle est cependant trop chère pour la troupe de l'Opéra Comique qui fera faillite plusieurs fois entre 1829 et 1832 (notamment à cause de la révolution de Juillet). Face à ces charges trop élevées, Jean-François Boursault alors directeur de la troupe, doit renoncer et se reloger au théâtre des Nouveautés.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: A Favart, dans la nuit du 14 au , un incendie détruit la salle après une représentation de "Don Giovanni" de Mozart. Cet incendie est dû au système de chauffage : un tuyau du calorifère du foyer de l'orchestre, chauffé au rouge, met le feu au magasin de décors. Hector Berlioz propose alors au ministère un projet d'exploitation de la nouvelle salle à ses propres frais, mais cette demande est rejetée par la Chambre des députés. En 1840, la salle est reconstruite par l'architecte Théodore Charpentier, sous la direction de Francois Louis Crosnier : d'une capacité de places environ, elle est inaugurée par la représentation du "Pré-aux-clercs" de Ferdinand Hérold, la troupe de l'Opéra-Comique ayant réintégré les murs après 8 ans passés hors de la salle Favart.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: La salle étonne, et notamment l'imposante structure métallique (l'utilisation structurelle du fer étant favorisé par l'évolution des techniques de production industrielles). Ses loges, aménagées avec des salons confortables et un éclairage intimiste, font jaser les familles bourgeoises. Contrairement à l'Opéra de Paris qui accueille un bal masqué et des aventures galantes, l'Opéra Comique a un public familial, qui vient voir des œuvres "comme il faut".


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Le est une époque de grand succès pour l'Opéra-Comique, grâce notamment à des compositeurs tels qu'Adolphe Adam, Daniel-François-Esprit Auber, Georges Bizet, Félicien David, Jules Massenet ou même Nicolas Bochsa, le célèbre harpiste excentrique qui composa sept œuvres jouées à l'Opéra-Comique.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Le , l'Opéra-Comique, dirigé par Adolphe de Leuven, présente pour la première fois un opéra d'Ambroise Thomas qui connaît immédiatement un grand succès : "Mignon", livret de Michel Carré et Jules Barbier inspiré par "Wilhelm Meister" de Goethe.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: En 1880, le nouveau directeur Léon Carvalho, assisté du directeur musical Charles Lamoureux, reprend "Mignon" avec une nouvelle cantatrice américaine, Marie van Zandt, surnommée « miss Fauvette » ou « miss Caprice ». Après quelques succès avec "Le Pardon de Ploërmel" et "Les Noces de Figaro", Carvalho la programme dans "Le Barbier de Séville" de Rossini, mais son accent américain fait scandale et elle est contrainte de se retirer.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Le à 21 heures, un incendie détruit de nouveau la salle pendant la représentation du premier acte de "Mignon". Cet incendie, provoqué par une défectuosité de l'éclairage au gaz de la herse située au-dessus de la scène, coûte la vie à quatre-vingt-quatre personnes, dont quatre danseurs, deux choristes, quatre habilleuses, quatre ouvreuses, et met au chômage tout le personnel. Le gouvernement paye une compensation aux victimes et un concert est donné au bénéfice des employés de l'Opéra-Comique, qui s'installe provisoirement au théâtre des Nations (actuel théâtre de la Ville), place du Châtelet.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Carvalho est jugé responsable, condamné puis acquitté en appel. À la suite de cet incendie, l'éclairage à l'électricité devint obligatoire dans tous les théâtres et cafés-concerts. Emmanuel Chabrier, de son côté, écrit le "Duo de l'ouvreuse de l'Opéra-Comique et de l'employé du Bon Marché", pièce à l'humour noir, les représentations de son opéra "Roi malgré lui" ayant été définitivement annulées, sans compensation financière.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Une vingtaine de victimes sont enterrées au cimetière du Père-Lachaise ( division) dont dix dépouilles non reconnues dans un monument dédié.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: La salle fut reconstruite par l'architecte Louis Bernier sur un modèle moins strict que les précédents, avec une riche statuaire. Notamment dans des niches au une statue de "la Musique" par Denys Puech (1854-1942) et une autre de "la Poésie" par Ernest Guilbert (1848-1913). L'imposante corniche est soutenue par six cariatides.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Le , après onze ans de reconstruction, la salle est inaugurée en présence du président de la République, Félix Faure. Elle a une capacité de places environ.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Les difficultés financières du théâtre dans les années 1930 entraînent l'intervention de l'État qui, le , rapproche par décret l'Opéra-Comique du théâtre national de l’Opéra, pour former la Réunion des théâtres lyriques nationaux (RTLN) sous l'administration de Jacques Rouché. Le , la nouvelle structure devient un établissement public à part entière, placée sous l'égide du ministère de l'Éducation nationale.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Après une première fermeture en 1971, l'Opéra-Comique cesse son activité le pour devenir de 1974 à 1978 un lieu de formation pour les jeunes chanteurs sous le nom d'« Opéra-Studio ». La Réunion des théâtres lyriques nationaux est dissoute officiellement le au profit d'une nouvelle structure unique : le Théâtre national de l'Opéra. La salle Favart devient alors la seconde salle de spectacle de l'Opéra. C'est dans ce contexte qu'ont lieu les créations d"'Atys" de Lully (1987) et de "Médée" de Charpentier (15/06 - 30/06 1993) dirigés par William Christie avec une mise en scène de Jean-Marie Villégier.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Elle recouvre son indépendance en 1990 sous forme d'une association loi de 1901, à la suite de l'inauguration d'une nouvelle salle pour l'Opéra de Paris : l'Opéra Bastille. Elle est successivement dirigée par Thierry Fouquet (1989-1994), Pierre Médecin (1994-2000) et Jérôme Savary (2000-2005).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Le théâtre est régi, depuis le , par le décret fixant le statut du théâtre national de l'Opéra-Comique qui devient ainsi un établissement public à caractère industriel et commercial (EPIC). L'article 2 de ce décret lui confie une mission très large puisqu'il peut représenter des ouvrages lyriques, mais aussi des pièces de théâtre sans musique. Son répertoire s'étend de la musique baroque à la musique contemporaine.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Le théâtre national est dirigé par un conseil d'administration qui comprend huit membres : trois représentants de l'État, trois personnalités désignées, en raison de leurs compétences par arrêté du ministre chargé de la culture et deux représentants élus des personnels permanents de l'établissement. Jean-Yves Larrouturou est nommé président du conseil d'administration par décret du .


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: L'Opéra-Comique est dirigé par Jérôme Deschamps à partir de 2007. Il est assisté d'Olivier Mantei, directeur délégué de l'Opéra-Comique et codirecteur des Bouffes-du-Nord à partir de . Ce dernier est nommé en remplacement de Jérôme Deschamps, atteint par la limite d'âge, à compter du . "Alcione, tragédie en musique" de Marin Marais est représentée en 2017 sous la direction de Jordi Savall et une mise en scène de Louise Moaty.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: La Fondation pour l'Opéra-Comique a été créée sous l'égide de la Fondation de France en 2007 afin de contribuer au rayonnement de l'Opéra-Comique, en participant au financement de productions lyriques et à la diffusion du répertoire, mais aussi en favorisant l'accès à l'art lyrique pour les personnes défavorisées et handicapées.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Depuis le début des années 2000 et la direction de Jérôme Savary, l’Opéra-Comique dispose d’un atelier de confection et de teinture de costumes dans ses murs. Il s’étend sur deux étages et peut employer jusqu’à une quinzaine de personnes. L’atelier de teinture utilise des pigments naturels (comme le réséda, la cochenille ou la garance), ce qui permet de recréer le plus fidèlement possible les nuances de costumes historiques, lorsque tel est le souhait de la mise en scène.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Certains des costumes de l’Opéra-Comique sont ensuite transmis, après la fin des productions, au Centre national du costume de scène à Moulins, qui conserve costumes de scène et décors, et organise des expositions.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: L'Opéra-Comique est souvent considéré comme l'équivalent de l'Opéra Garnier en une taille plus réduite, à dimension humaine, plus proche de son public, notamment du point de vue des artistes. Son architecte, Louis Bernier s'est notamment inspiré de la construction contemporaine du Palais Garnier en s'inspirant de son architecture éclectique.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Les principaux artistes en vogue à l'époque de sa construction (Belle Époque) ont été mis à contribution pour faire de cette salle un monument :N'ayant pas changé d'emplacement depuis 1783, l’emprise au sol de l'Opéra Comique est assez faible. Au cœur du bâtiment, la salle de spectacle a conservé ses dimensions d’origine. Au-dessus d’elle se trouve une salle de répétition, dite « petit théâtre ». L’atelier de costumes est maintenu dans le théâtre. Le magasin de décor qui se trouvait square Louvois est aujourd’hui situé boulevard Berthier.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Longueur: 58,50


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Largeur: 30,15 m


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Hauteur de l’édifice : 36,33 m


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Le dessous se trouve 5,95 m en dessous du niveau du sol


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Le premier en France conçu avec un équipement entièrement électrique pour les éclairages publics comme scéniques. Inaugurée quelques mois avant l’Exposition universelle de 1900 qui célébrait la fée Électricité, la Salle Favart met en scène la lumière électrique par une profusion de lustres et d’appliques en bronze doré signés Christofle.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: En 1898, la Salle Favart inaugura aussi les plus récentes règles de sécurité : matériaux incombustibles ou ignifugés, nombreux postes d’incendies, rideau de fer, grand secours (= multiples arrivées d’eau au-dessus du plateau).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Les artistes décorateurs sollicités en 1893-1900 représentaient l’art académique. Lauréats d’un grand prix de Rome, professeurs à l’École des beaux-arts et/ou membres de l’Académie, ils ont donné leur identité visuelle aux villes remodelées par l’urbanisme et la révolution industrielle. La décoration se caractérise par son éclectisme, propre à une période de transition passionnée d’histoire.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Entre deux expositions universelles, elle exploite des sujets et des motifs identitaires : le mouvement et la vitalité (que symbolise l’élément végétal), la lyre et le masque. Ouvrages et compositeurs y sont évoqués de façon à élever un monument au génie lyrique français.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Perron de six marches rythmé par des grilles et des candélabres.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Rez-de-chaussée à bossages puis hauteur en pierre lisse. Trois hautes baies cintrées avec encadrement en colonnes corinthiennes.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Attique percé de six fenêtres alternant avec six cariatides, celles de gauche d’André-Joseph Allar (1845-1926), celles du centre de Gustave Michel (1851-1924), celles de droite d’Émile Peynot (1850-1932).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Le chéneau est décoré de masques et d’acrotères au sigle de la République Française.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Dans les arrière-corps latéraux figurent des allégories : à gauche, "La Musique" par Denys Puech (1854-1942), à droite "La Poésie" par Ernest Charles Guilbert (1848- ?).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: "Carmen" (d’après l’opéra-comique de Bizet, créé en 1875) par Maurice Guiraud-Rivière (1881-1967).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: "Manon" (d’après l’opéra-comique de Massenet, créé en 1884) par Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Autour du plafond figurent des noms de compositeurs.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Buste de Jules Barbier (librettiste, avec Michel Carré, de "Mignon" d’Ambroise Thomas en 1866 et des "Contes d’Hoffmann" d’Offenbach en 1881 ; directeur par intérim en 1887) par Gustave Adolphe Désiré Crauk (1827-1905).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Buste de Jules Massenet (compositeur de "Manon, Esclarmonde, Sapho, Cendrillon, Grisélidis", de 1884 à 1901 ; professeur de composition au Conservatoire de musique et de déclamation de 1878 à 1896) par Jan et Joël Martel (1896-1966).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Peintures de Luc-Olivier Merson (1846-1920) : "Le Chant au Moyen Age, La Poésie" ; au plafond "La Chanson, l’Elégie et l’Hymne en triomphe."


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Peintures de François Flameng (1856-1923) : "La Tragédie grecque, Le Ballet" ; au plafond "La Vérité sortant du puits et la Comédie fustigeant les vices"


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Peinture ornementale de Dominique-Henri Guifard (1838-1913).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Panneaux allégoriques de Joseph-Paul Blanc (1846-1904).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Plafond en mosaïque de verre de l’atelier Facchina, rampes et balustrades en bronze doré de l’atelier Christofle.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Buste de Benjamin Godard (compositeur de "Le Dante et Béatrice" en 1890) par Jean-Baptiste Champeil (1866-1913).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Buste de Georges Bizet (compositeur de "Djamileh" en 1872 et de "Carmen" en 1875), anonyme.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: La diversité des marbres de la salle Favart est particulièrement visible dans le avant-foyer: l’ensemble du théâtre comporte plus d’une quarantaine de pierres, roches, marbres et granits différents.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Peintures d’Henri Gervex (1852-1929) aux extrémités : "Le Ballet comique de la Reine" (ballet de cour donné au Louvre en 1581, marquant la naissance de l’opéra français) et "La Foire Saint-Laurent" (avec le théâtre de Nicolet où naît l’opéra-comique début XVIII)


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Peintures d’Albert Maignan (1845-1908) dans le reste du Foyer : au plafond "Les Notes" ; sur le mur du fond "Les Noces de Jeannette" (1853) de Victor Massé à gauche, "Zampa" (1831) de Ferdinand Hérold à droite ; entre les fenêtres, le flûtiste joue un air du "Chalet" (1834) d’Adolphe Adam et le génie a pour devise un air de "La Dame blanche" (1825) de François-Adrien Boieldieu.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Buste d’Étienne-Nicolas Méhul (compositeur d’"Euphrosine ou le Tyran corrigé" en 1790 et de "Stratonice" en 1792), Jean-Antoine Injalbert (1845-1933).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Buste d’Édouard Lalo (compositeur du "Roi d’Ys" en 1888) par Charles Perron (1862-1934).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Buste d’Ambroise Thomas (compositeur de "Mignon" en 1866 ; directeur du Conservatoire de 1871 à 1896) par Émile-René Lafont (1853-1916).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Buste de Fromental Halévy (compositeur de "L’Éclair" en 1835, des "Mousquetaires de la Reine" en 1846, du "Val d’Andorre" en 1848 ; professeur de composition au Conservatoire de 1840 à 1862) par Gustave-Joseph Debrie (1842-1932).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Buste de Claude Debussy (compositeur de "Pelléas et Mélisande" en 1902), Marthe Spitzer (1877-1956).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Buste d’André-Modeste Grétry (compositeur du "Huron" en 1768, de "Zémire et Azor" en 1771, de "L’Amant jaloux" en 1778, de "Richard Cœur-de-Lion" en 1784, de "Guillaume Tell" en 1791) par Henri-Edouard Lombard (1855-1929).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: LibrettistesCompositeursÉminents chanteurs de la troupe de l’Opéra-Comique au XIX siècle)Peintures de Raphaël Collin (1850-1916) : "L’Inspiration, L’Ode" et "La Romance" ; au plafond "La Vérité animant la fiction."


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Bustes: Peintures d’Édouard Toudouze (1848-1907) : "Le Jeu de Robin et de Marion" (premier opéra-comique, signé Adam de la Halle et joué au XIIIe  siècle), "La Danse et La Musique" ; au plafond "Glorification de la musique".


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: L’ancien atrium qui accueillait les abonnés au niveau des rues a été réaménagé en 2007 pour accueillir concerts et colloques.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Depuis 1900, il est orné du "Monument à Georges Bizet" sculpté par Alexandre Falguière (1831-1900), qui était d’abord destiné au vestibule d’entrée, le compositeur est embrassé par une allégorie de la musique, Carmen est assise à ses pieds. S’y est ajouté en 1943 un buste de Gounod signé Gilly.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Salle dite à la française : peu cloisonnée, ouverte sur l’espace central, permettant une communication visuelle optimale et une impression de large réunion. 1500 places en 1898, 1200 aujourd’hui. Loges soutenues par dix cariatides de Jules-Félix Coutan (1848-1939). Portes et cloisons en acajou.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Fosse d’orchestre mobile sur une hauteur de 2,58 mètres, dissimulée en partie sous le proscenium, capacité jusqu’à 60 musiciens. Agrandie en 1944.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Dimensions de la scène : 10,10 mètres d’ouverture pour 16,30 mètres de large x 14,50 mètres de profondeur


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Manteau d’arlequin orné de figures volantes de Laurent-Honoré Marqueste (1848-1920)


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Plafond : "Glorification de la musique" par Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902).


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Dans la mosaïque d’émail, des masques alternent avec dix génies signés Lombard supportant des cartouches où figurent des noms de compositeurs : Adolphe Adam, Hector Berlioz, Fromental Halévy, Henri Berton, Luigi Cherubini, Wolfgang Amadeus Mozart, Pierre-Alexandre Monsigny et Giovanni Battista Pergolese.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: Posé en 2007 pour rétablir l’acoustique déstabilisée par des travaux précédents, le lustre a été dessiné par Alain-Charles Perrot, architecte en chef des Monuments historiques de la Ville de Paris, sur une proposition acoustique de Federico Cruz-Barney.


title: Théâtre national de l'Opéra-Comique

text: "Foires Saint-Germain et Saint-Laurent (1714-1761)" "Hôtel de Bourgogne ( - ), première salle Favart ( - ) "Théâtre Feydeau ( - ), salle Favart (juillet-),Théâtre-Olympique (), salle Favart ( - ), théâtre Feydeau ( - )" "Salle Ventadour ( - )" "Théâtre des Nouveautés ( - )" "Deuxième salle Favart ( - ), salle Ventadour ( - ), salle Favart ( - )" "Théâtre-Lyrique ( - )" "Théâtre du Château-d'Eau (octobre-)" "Troisième salle Favart (depuis )"


title: Nestor Burma

text: Nestor Burma est un détective privé de fiction, créé en 1942 par Léo Malet. . . La plupart de ses aventures ont pour cadre la ville de Paris, notamment dans les romans de la série des "Nouveaux Mystères de Paris", dont le titre est un clin d'œil aux "Mystères de Paris" d'Eugène Sue et dont l'action se déroule à chaque fois dans un arrondissement différent.


title: Nestor Burma

text: Nestor Burma, . Bien que Malet ait précisé qu'il ne connaissait que les romans de Dashiell Hammett, cette filiation entre le détective français et les privés américains s'explique par le ton des récits. Le discours critique, ironique et farci de sarcasmes de Nestor Burma à l'égard des institutions, des profiteurs, des nantis et de la société française du second après-guerre dans son ensemble, rejoint les propos acides, cyniques et désabusés des grands enquêteurs du roman noir américain. Cependant, Burma n'est pas un simple clone francisé de ses modèles, car Léo Malet a mis beaucoup de lui dans son héros qui emprunte à son créateur . C'est pourquoi . Même s'il a voulu rendre le personnage antipathique , il reconnaît n'y être pas arrivé, .


title: Nestor Burma

text: Malet a révélé qu'il a trouvé le nom de son personnage en lisant "Le Mystérieux Docteur Fu-Manchu" de Sax Rohmer dans le texte original anglais. Dès les premières lignes, un soir, à Londres, on sonne à la porte du docteur Petri, qui va ouvrir. Sur le seuil, un . Reste le prénom, Nestor. Malet commente l'avoir choisi parce que .


title: Nestor Burma

text: Les critiques et romanciers Boileau-Narcejac ont écrit : « Burma est un personnage inoubliable, c'est Gavroche monté en graine, transformé en privé impécunieux [...], se battant souvent non pour l'honneur, mais pour une certaine dignité de l'homme. »


title: Nestor Burma

text: Nestor Burma a de nombreux traits en commun avec son créateur, Léo Malet : il . Le héros est donc bien français et sa singularité s'explique par les événements qui ont marqué son existence, par l'affection ludique qu'il accole aux jeux de mots et par son attitude gouailleuse à l'égard des femmes. Mais c'est également, comme tout héros du roman noir, . Il a aussi une tête dure, et c'est tant mieux, puisqu'il ne se passe pas une enquête digne de ce nom sans qu'il se fasse matraquer, de préférence sur l'occiput, au point d'être encore un peu sonné à son réveil. Ajoutez à cela des nerfs d'acier, au demeurant fort utiles quand, comme lui, on est un détective qui a le chic d'avoir découvert au cours de sa carrière une quantité alarmante de cadavres.


title: Nestor Burma

text: À l'occasion de certaines de ses enquêtes, le détective, qui en est à la fois le héros et le narrateur, dévoile au lecteur quelques bribes de son passé (largement inspiré de celui de son créateur), notamment dans "Brouillard au pont de Tolbiac". , est élevé par Omer Burma, son grand-père paternel. Il monte à Paris alors qu'il est encore adolescent, dans la seconde moitié des années 1920. En 1926, il est emprisonné à la Petite-Roquette. De 1927 à 1929, il fréquente les milieux anarchistes. Avant de devenir détective privé, il survit en exerçant divers petits emplois, dont celui de figurant pour le cinéma, ainsi qu'il l'explique dans "Corrida aux Champs-Élysées". Burma vend aussi des journaux et .


title: Nestor Burma

text: Nestor Burma exerce, , dans son agence "Fiat Lux", située rue des Petits-Champs, qui est . Son domicile se trouve rue de Mogador, . Il a une secrétaire, Hélène Chatelain, , ainsi que deux collaborateurs, Roger Zavatter et Louis Reboul, qui est manchot. Tous trois l'assistent, à l'occasion, au cours de ses enquêtes. Il bénéficie également de l'aide ponctuelle de ses amis : Marc Covet, « le journaliste-éponge » du "Crépuscule", surnommé ainsi en raison de son penchant pour l'alcool, et le commissaire Florimond Faroux, chef de la Section centrale criminelle à la Police Judiciaire, lequel s'agace souvent de trouver Nestor Burma mêlé aux affaires les plus invraisemblables et les plus sanglantes dont le fonctionnaire est amené à s'occuper, mais qui n'hésite pas à se porter garant du détective auprès de ses collègues de la police quand des soupçons pèsent sur Burma. . Si, dans la grande majorité des cas, c'est aux truands et aux malfrats que Burma a affaire, .


title: Nestor Burma

text: La publication de la série des aventures de Nestor Burma ne suit pas l'ordre chronologique de ses aventures. Ainsi, la date de parution (1943) de "120, rue de la Gare" est à peu près contemporaine de l'action de ce premier roman. Mais trois romans publiés ultérieurement reviennent sur des enquêtes antérieures du détective : "Gros plan du macchabée" (1949), qui raconte la première enquête de Burma, "Nestor Burma et le Monstre" (1946) et "L'Homme au sang bleu" (1945). En outre, "Les Neiges de Montmartre" (1974), premier chapitre d'un roman inachevé de la série des "Nouveaux Mystères de Paris", se penche sur une toute première enquête, alors que le héros n'a que seize ans.


title: Nestor Burma

text: Le cycle des "Nouveaux Mystères de Paris" forme le cœur et le fleuron du cycle des aventures de Nestor Burma. Léo Malet caressait le projet, qui fut accepté par les éditions Robert Laffont, d'une enquête policière par arrondissement parisien. Cinq des vingt arrondissements de Paris n'ont pas servi de cadre à un roman : les 7, 11, 18, 19 et 20. Pour le 18 arrondissement, Malet a tout de même laissé en contrepartie la nouvelle intitulée "Les Neiges de Montmartre" (1974). Certains des romans ayant Nestor Burma pour héros ont été adaptés en films ou téléfilms à plusieurs reprises, ainsi qu'en bande dessinée par Jacques Tardi.


title: Nestor Burma

text: Au cinéma, Nestor Burma est interprété par René Dary, Michel Galabru et Michel Serrault. Léo Malet n'apprécia pas Michel Galabru dans le rôle de son détective : . Il aurait plutôt vu dans le rôle tout d'abord Charles Vanel, puis Yves Montand. Et Jean Tulard estime que . Depuis les années 1990, Nestor Burma est également connu grâce à la série télévisée du même nom, dans laquelle il est incarné par Guy Marchand. Cette adaptation transpose l'action des "Nouveaux Mystères de Paris" dans les années 1990. Léo Malet était au départ sceptique quant au choix des acteurs. Si elle est peu fidèle à la lettre des intrigues, la série rend cependant bien l'atmosphère des "Nouveaux Mystères" et, avec un certain décalage, le personnage de Burma. La série est composée de huit saisons.


title: Nestor Burma

text: Il est à noter que Guy Marchand avait déjà interprété le personnage de Marc Covet, dans "Nestor Burma, détective de choc" (1981).Dans "Une couronne au palmarès" (1958), de Maurice-Bernard Endrèbe, la détective Elvire Prentice bénéficie de l'aide de Nestor Burma.


title: Nestor Burma

text: La trilogie parisienne de Patrick Pécherot, publiée dans la collection Série Noire (Gallimard), "Les Brouillards de la Butte", "Belleville-Barcelone" et "Boulevard des branques", a pour personnage principal « Nestor dit Pipette » (parce qu'il fume une pipe à tête de taureau). Dans le premier ouvrage, l'auteur reprend l'action exactement là où Léo Malet l'avait laissée dans son roman inachevé "Les Neiges de Montmartre" (il y croisera notamment André Breton) ; dans le troisième, il sera finalement fait prisonnier par les Allemands et partira pour un stalag. Patrick Pécherot y a très bien restitué la langue et le style de Léo Malet.


title: Nestor Burma

text: Roland C. Wagner a écrit une série de romans et nouvelles "Les Futurs Mystères de Paris", mettant en scène "Temple Sacré de l'Aube Radieuse", dit Tem, un détective privé adepte de Nestor Burma.


title: Nestor Burma

text: French Pulp Éditions, avec l'autorisation du fils de Léo Malet, Jacques Malet, relance en 2018 le personnage de Nestor Burma dans une collection de romans dirigée par Jérôme Leroy. Chaque écrivain imagine une nouvelle enquête de Nestor Burma dans les arrondissements de Paris non traités par Léo Malet, et dans les grandes capitales européennes du XXI siècle :


title: Myrtil

text: Le Myrtil ("Maniola jurtina") est un lépidoptère (papillon) appartenant à la famille des Nymphalidae, à la sous-famille des Satyrinae, à la tribu des Satyrini et au genre "Maniola".


title: Myrtil

text: "Maniola jurtina" nommé par Carl von Linné en 1758.


title: Myrtil

text: Synonymes : "Epinephele splendida" White, 1872 et "Papilio hispulla" Esper, 1805.


title: Myrtil

text: Le Myrtil se nomme Meadow Brown en anglais, Großes Ochsenauge en allemand et La Loba en espagnol.Il a une envergure de 40 à .


title: Myrtil

text: Ce papillon présente un dimorphisme sexuel, le dessus du mâle est uniformément marron clair avec un ocelle noir centré de blanc à l'apex de l'aile antérieure, alors que la femelle présente une plage fauve plus ou moins étendue autour de cet ocelle. Le revers présente aux antérieures de couleur ocre bordé de beige foncé le même ocelle à l'apex, alors que les postérieures sont de couleur grisâtre à marron avec une bande plus ou moins orange chez la femelle.


title: Myrtil

text: Ses ailes sont ornées d'ocelles qui ont probablement un rôle contre la prédation.


title: Myrtil

text: Il hiberne sous forme de chenille dans la végétation au niveau du sol.


title: Myrtil

text: Il vole en une génération, de fin mai à septembre, avec une date d'émergence variable suivant le lieu de résidence (mi-avril au sud du Portugal, mi-juin en Écosse et en Scandinavie).


title: Myrtil

text: Ses plantes hôtes sont diverses poacées (graminées) : "Poa pratensis", "Festuca pratensis", "Fetusca rubra", "Fetusca arundinacea", "Bromus erectus", "Brachypodium pinnatum", "Holcus lanatus", "Anthoxanthum odoratum", "Alopecurus pratensis", "Avenula pubescens".


title: Myrtil

text: Il est présent aux îles Canaries, en Afrique du Nord, dans toute l'Europe continentale au sud du 63°N, en Turquie, en Asie Mineure et en Iran.


title: Myrtil

text: En France métropolitaine, il est présent dans tous les départements. Il fréquente les milieux ouverts (clairières forestières, prairies, bocages). Les champs en sont particulièrement habités et les Myrtils s'y regroupent par milliers.


title: Myrtil

text: Il ne bénéficie pas de statut de protection particulier.


title: Miroir (papillon)

text: Le Miroir (Heteropterus morpheus) est une espèce paléarctique de lépidoptères (papillons) de la famille des Hesperiidae et de la sous-famille des Heteropterinae. Elle est la seule représentante du genre monotypique Heteropterus.L'imago du Miroir est un papillon de taille moyenne, avec une envergure qui varie de à . Le dessus est marron assez foncé et c'est le revers qui est caractéristique avec des ailes antérieures marron dans la partie recouverte par l'aile postérieure et dans la partie visible la même ornementation qu'aux postérieures, sur un fond ocre trois lignes de taches ovales blanches cernées de noir et une bordure blanche coupée de noir.


title: Miroir (papillon)

text: Le Miroir est univoltin, il vole en une seule génération en juin-juillet.


title: Miroir (papillon)

text: Les plantes hôtes de sa chenille sont des poacées (graminées) : "Brachypodium" dont "Brachypodium sylvaticum", "Calamagrostis" dont "Calamagrostis canescens", "Eriophorum", "Poa annua", "Molinia" dont "Molinia caerulea", "Phragmites australis".


title: Miroir (papillon)

text: Le Miroir se rencontre dans le centre et le Sud de l'Europe, le centre de l'Asie et en Corée.


title: Miroir (papillon)

text: En Europe, il forme plusieurs isolats, l'un constitué de la côte nord de l'Espagne et de tout l'Ouest de la France, un second, petit, entre l'Est de la Belgique, le Nord de la Hollande et l'Ouest de l'Allemagne, et un très grand troisième allant du Nord de l'Italie et de l'Autriche jusqu'au Danemark et au Sud-Est de l'Europe, toute l'Europe centrale et la Turquie.


title: Miroir (papillon)

text: En France, il est présent dans tout l'Ouest jusqu'à l'Île-de-France, la Nièvre, l'Allier, le Puy-de-Dôme, la Haute-Loire, le Cantal, l'Aude et la Haute-Garonne.


title: Miroir (papillon)

text: Le Miroir réside dans les prairies humides, les bois clairs proches de marécages.


title: Miroir (papillon)

text: L'espèce "Heteropterus morpheus" a été décrite par le zoologiste allemand Peter Simon Pallas en 1771, sous le nom initial de "Papilio morpheus".


title: Miroir (papillon)

text: Elle est actuellement classée dans le genre "Heteropterus", décrit en 1806 par le zoologiste français André Marie Constant Duméril, et dont elle est l'espèce type via son synonyme "Papilio aracinthus" . Ce genre est actuellement monotypique, ce qui signifie qu"H. morpheus" en est l'unique espèce.


title: Miroir (papillon)

text: Selon Funet :


title: Miroir (papillon)

text: En France, l'espèce n'a pas de statut de protection particulier à l'échelle nationale, mais est menacée dans certaines régions.


title: Aphantopus

text: Aphantopus est un genre de lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae et de la sous-famille des Satyrinae. Ses espèces sont originaires de l'écozone paléarctique.


title: Aphantopus

text: Selon :


title: Tristan (papillon)

text: Le Tristan, Aphantopus hyperantus, est une espèce de lépidoptères (papillons) appartenant à la famille des Nymphalidae, à la sous-famille des Satyrinae, à la tribu des Satyrini et au genre "Aphantopus" dont il est le seul représentant en Europe.


title: Tristan (papillon)

text: Ce papillon a fait l'objet d'études sur ses déplacements, qui ont conclu qu'il avait besoin de corridors écologiques spécifiques.


title: Tristan (papillon)

text: "Aphantopus hyperantus" (Linnaeus, 1758) Il se nomme "Ringlet" en anglais et "Brauner Waldvogel" en allemand (littéralement « papillon brun des bois »).


title: Tristan (papillon)

text: Le Tristan est brun avec un certain dimorphisme sexuel : recto brun fuligineux chez la femelle, plus foncé, parfois presque noir, chez le mâle. Des petits ocelles noirs apparaissent plus ou moins au recto, ils sont parfois absents chez le mâle, mais des ocelles noirs cernés de jaune et pupillés de blanc en nombre variable ressortent bien au verso. Ces ocelles ont probablement un rôle contre la prédation.


title: Tristan (papillon)

text: Ce papillon est petit à moyen avec une envergure de 40 à .


title: Tristan (papillon)

text: La chenille est de couleur crème avec des raies plus ou moins brunes. Elle hiverne puis termine sa croissance au printemps.


title: Tristan (papillon)

text: La chrysalide du Tristan est de couleur brun rosâtre.


title: Tristan (papillon)

text: La période de vol des adultes va de début juin à fin août.Le Tristan est un papillon des forêts tempérées humides matures, où il volette dans les taches de lumière ou au coucher du soleil, dans les clairières ou milieux assimilables (bocage dense, milieux ouverts de parcs boisés...). Il apprécie les fleurs des ronciers où on le voit souvent butiner. Il est un des rares papillons de jour à voler par temps couvert et même par pluie fine.


title: Tristan (papillon)

text: Il vole souvent avec le Myrtil ("Maniola jurtina") dont les ailes sont d'une couleur proche de celles du Tristan. On le trouve jusqu'à d'altitude.


title: Tristan (papillon)

text: Il peut être confondu avec le Moiré piémontais de couleur plus claire.


title: Tristan (papillon)

text: Il a (ou il avait) une large aire de répartition : de l'ouest de l'Europe jusqu'au Japon, à l'exception de l'extrême nord du continent, des régions de climat méditerranéen (on le trouve néanmoins dans le Nord de l'Espagne et dans le Nord de la Grèce). Il est absent du sud de l'Asie. Avec le recul des bocages, des landes et des clairières ou des trouées créées par la gestion en taillis, ses habitats sont en recul. Il serait néanmoins localement encore assez répandu en Europe centrale.


title: Tristan (papillon)

text: En France métropolitaine où il était présent sur tout le territoire, il n'a pas été inventorié dans de nombreux départements depuis plusieurs années, ce qui signe une importante régression de l'espèce.


title: Tristan (papillon)

text: Il n'a pas de statut de protection particulier.


title: Matrioshki : Le Trafic de la honte

text: Matrioshki : Le Trafic de la honte ("Matroesjka's") est une série télévisée belge en 20 épisodes de 45 minutes, inspirée de faits réels, créée par Marc Punt et Guy Goossens et diffusée en néerlandais entre le et le sur VTM et en français sur BeTV (aussi au Luxembourg).


title: Matrioshki : Le Trafic de la honte

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur M6.


title: Matrioshki : Le Trafic de la honte

text: Cette série raconte l'histoire vraie d'un groupe de jeunes filles russes et lituaniennes venues en Europe passer un casting pour une compagnie de danse. Ce casting mené par deux Belges se révèle être un faux : après avoir signé un contrat rédigé en grec, langue qu'elles ne comprennent pas, les jeunes filles sont emmenées à Chypre où on leur apprend le striptease, avant de les emmener dans des boîtes à Anvers. Leur passeport confisqué, les filles se voient contraintes de danser, et parfois de se prostituer, se faire martyriser, pour gagner l'argent nécessaire au remboursement des frais de voyage et de « formation ».


title: Matrioshki : Le Trafic de la honte

text: Un journaliste belge, Nicolas, tente de démasquer cette « traite des Blanches », en vain. En effet, les proxénètes bénéficient de complices dans la police corrompue et n'hésitent pas à menacer et même à tuer celles et ceux qui pourraient nuire à leur trafic ou refusent d'y participer.


title: Matrioshki : Le Trafic de la honte

text: La saison se déroule trois ans plus tard, lorsque des personnes de la première saison sortent de prison et vont en Thaïlande. Traitant cette fois non plus exclusivement de la prostitution des filles de l'Europe de l'Est sur le vieux continent, mais également du trafic de jeunes filles asiatiques amenées en Occident pour se prostituer, parfois forcées par leurs familles, cela montre le problème global et massif du trafic d'êtres humains, l'une des « industries » les plus lucratives à l'heure actuelle.


title: Matrioshki : Le Trafic de la honte

text: Les trafiquants Ray van Melechen et Eddy Stroefs sortent de prison, après la peine de trois ans qui leur avait été infligée dans la première saison, pour découvrir que leur partenaire d'alors, Jan Verplancke, est parti avec tout leur argent en Thaïlande.  Ils s'envolent alors pour la Thaïlande, mais Verplancke ne leur redonne pas l'argent. A la place, il leur propose de jeunes filles thaïlandaises. Mais les choses ont changé en trois ans : le marché s'est élargi, et de nouveaux groupes de trafiquants veulent une part du gâteau.  La seule chose que ces filles ont en commun, est qu'elles se prostituent pour aider leur famille.


title: Matrioshki : Le Trafic de la honte

text: Ainsi que le spécifie le synopsis : « Le trafic de femmes est toujours un bon business : il y a toujours des « produits » disponibles et à bon marché, les risques sont bas, et les profits extrêmement élevés. (...) le trafic d'êtres humains est la troisième plus haute source de profits au monde, après la vente d'armes et la vente de drogue. ».La musique du générique de la saison est "Post-Modern Sleaze" de Sneaker Pimps


title: Matrioshki : Le Trafic de la honte

text: Amnesty International a utilisé certaines séquences de cette série pour illustrer des messages diffusés dans des pays d'Europe, particulièrement de l'Est, pour prévenir les jeunes filles de ce genre de pratiques.


title: Matrioshki : Le Trafic de la honte

text: Une seconde saison, "Matrioshki 2", sortie en 2008, met en scène les mêmes personnages, trois ans plus tard à leur sortie de prison, en s'intéressant cette fois aux trafics d'êtres humain au départ de Thaïlande.


title: Os ethmoïde

text: L’os ethmoïde (du grec ήθμοειδής, « pareil à un crible ») est un os médian de la base du crâne, il se trouve sous l’échancrure ethmoïdale de l’os frontal. Il appartient aussi à la paroi médiale de l’orbite et aux parois médiales latérales des fosses nasales. Il est composé de quatre parties : la lame verticale ou perpendiculaire, la lame criblée horizontale et deux masses latérales. On décrit parfois sa forme complexe et particulière comme un « voyageur portant des valises ».  Il peut être le siège d'une infection, l'ethmoïdite.


title: Os ethmoïde

text: Embryologiquement, il est d'origine cartilagineuse avec d'ossification (un pour la lame verticale et un pour chaque masse latérale) qui fusionnent vers l'âge de .


title: Os ethmoïde

text: Elle est composée de deux segments, l'un au-dessus de la lame criblée (segment crânien) l'autre au-dessous (segment nasal):


title: Os ethmoïde

text: Elle est perforée par de nombreux orifices dans lesquels passent les filets nerveux des voies olfactives: les cellules bipolaires de Schultze. Elle comprend une face supérieure endocrânienne au contact du nerf olfactif, première paire de nerf crânien (I) et une face inférieure ou nasale. Le bord postérieur est articulé avec la selle turcique et le corps de l'os sphénoïde. Le bord antérieur est articulé avec l'os frontal.


title: Os ethmoïde

text: Ce sont deux blocs parallélépipédiques appendus à la lame criblée (l'ethmoïde est souvent comparé à un catamaran).


title: Os ethmoïde

text: Elles sont creusées par les cellules ethmoïdales : cavités aériques en taille et nombre variables, formant un labyrinthe systématisé par les racines cloisonnantes de certains reliefs de la face médiale (cornets, processus unciforme, bulle ethmoïdale).


title: Os ethmoïde

text: On leur décrit six faces chacune :


title: Noctua pronuba

text: Le Hibou (Noctua pronuba), aussi appelé la Noctuelle fiancée, la Triphène fiancée ou la Fiancée, est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Noctuidae.De coloration très variable, du jaune clair jusqu'au brun rougeâtre, les femelles sont assez claires, les mâles foncés ; c'est l'espèce la plus commune du genre "Noctua". Au repos, les ailes supérieures sont croisées à plat au-dessus de l'abdomen et cachent totalement les ailes inférieures.La chenille varie du brun clair au brun foncé, est parfois verte; elle présente sur le dos plusieurs séries de petits traits foncés.


title: Noctua pronuba

text: Cette noctuelle occupe tous les milieux, jusqu'aux jardins et parcs des villes ; la chenille, polyphage, se nourrit de nombreuses plantes herbacées: "Primula", "Viola", "Taraxacum", "Rumex", poacées (graminées)...Cette espèce est univoltine, le papillon vole d'avril à novembre (de juin à octobre en Europe occidentale). S'il est dérangé, il s'envole rapidement de son abri diurne, montre ses ailes inférieures jaunâtres et s'abat au sol où sa coloration terne le dissimule. Ce comportement rappelle celui de certains Criquets aux ailes inférieures vivement colorées.


title: Noctua pronuba

text: L'épithète spécifique "pronuba" signifie en latin « celle qui accompagne et assiste la mariée » et est un surnom de la déesse Junon.


title: Noctua pronuba

text: En français, cette espèce est généralement appelée le Hibou. (nom qui désigne aussi un papillon de jour : "Caligo eurilochus"), ou encore la Noctuelle fiancée, la Triphène fiancée, ou simplement la Fiancée (ce dernier nom pouvant aussi s'appliquer aussi à un autre papillon nocturne, "Catocala sponsa").


title: Noctua pronuba

text: En allemand, l'espèce est appelée ', la « mère de famille ». En anglais, plusieurs espèces du genre "Noctua" sont appelées ' (« ailes inférieures jaunes »), et "Noctua pronuba" est la ', la « Grande aux ailes inférieures jaunes », par contraste avec d'autres espèces plus petites ("N. comes" et "N. interjecta", appelées respectivement ' et "").


title: Noctua pronuba

text: L'espèce actuellement appelée "Noctua pronuba" a été décrite pour la première fois par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1758, sous le nom initial de "Phalaena pronuba", dans le sous-genre "Noctua".


title: Noctua pronuba

text: Il existe les synonymes et autres combinaisons suivants :


title: Méticuleuse

text: La Méticuleuse ou Craintive, Phlogophora meticulosa, est un papillon nocturne de la famille des Noctuidae.


title: Méticuleuse

text: "Phlogophora meticulosa" a été nommé par Carl von Linné en 1758.


title: Méticuleuse

text: "Phalaena meticulosa" Linnaeus, 1758.


title: Méticuleuse

text: La Méticuleuse se nomme Angle Shades en anglais et Achateule en allemand.


title: Méticuleuse

text: L'adulte, une noctuelle de 40 à d'envergure, possède des ailes antérieures souvent de couleur bois de rose. Au milieu de l'aile se trouve un grand triangle olivâtre, dont la base est localisée sur la partie médiane de la côte supérieure et dont le sommet atteint la côte inférieure. La bordure des ailes est olivâtre. Les régions olivâtres sont parfois remplacées par du rouge-brun (photo). Les ailes postérieures sont d'un brun clair rosé. Le thorax porte des coussins de poils hérissés. Les chenilles se parent de couleurs très variables. On distingue une forme verte et une forme brun-rouge. La tête est de couleur claire. Chaque segment porte dorsalement des chevrons dirigés vers l'avant et deux bandes latérales de couleur claire.


title: Méticuleuse

text: Les chenilles hivernent. Fin mars-début avril, les chenilles, de mœurs nocturnes, montent sur les ceps pour se nourrir des bourgeons en phase de gonflement (stade B). "Phlogophora meticulosa" est une espèce des plus nuisibles dans les vignobles de la Suisse romande et du Tessin. Des modifications des conditions climatiques ou des méthodes culturales (désherbage, paillage) influencent le niveau des populations. L'imago est présent du mois de mai au mois de novembre.


title: Méticuleuse

text: Elles sont nombreuses, les chenilles sont très polyphages et se nourrissent de plantes basses, de poacées (graminées) et d'autres plantes herbacées, spécialement "Lamium album".


title: Méticuleuse

text: Elle est présente dans toute l'Europe. Elle réside dans presque tous les départements de France métropolitaine.


title: Méticuleuse

text: C'est une espèce migratrice. Cette espèce réside notamment dans les vignobles.


title: Mark Aguirre

text: Mark Aguirre, né le à Chicago dans l'Illinois, est un ancien joueur de basket-ball qui évolua dans le championnat NBA de 1981 à 1994. Cet ailier qui joua dans trois équipes, mesure 1,98 m et pesait quand il était sportif environ 100-110 kilos.


title: Mark Aguirre

text: Aguirre fait ses classes à l'université DePaul en compagnie notamment de Terry Cummings. En étant titulaire les trois années passées là-bas, il y inscrit 2182 points pour une moyenne de 24,5 points marqués par match. Deux fois" all-american" (distinguant les meilleurs universitaires), il aurait dû faire partie de l'équipe américaine qui devait disputer les Jeux olympiques de 1980 à Moscou, mais son pays boycotte les jeux. La saison suivante l'ailier est nommé meilleur joueur universitaire du pays. Ce qui l'encourage à se présenter à la Draft de la NBA avant son année senior.


title: Mark Aguirre

text: L'équipe des Mavericks de Dallas, dont l'arrivée en NBA est récente, utilise son premier choix de la draft pour engager le jeune étudiant de De Paul. Aguirre est alors un joueur puissant et d'une grande intelligence de jeu. De plus, il dispose d'un bon tir extérieur . Mais malheureusement, il a aussi la réputation d'être un joueur au mental friable, voir d'être dépressif, et de ne pas toujours donner le meilleur de lui-même, ce qui est gênant pour un sportif professionnel.


title: Mark Aguirre

text: Il ne peut disputer que 51 match durant sa saison rookie pour cause de blessures. Cela ne l'empêche pas d'inscrire 18,5 points par match. Sa meilleure saison au niveau personnel est l'année 1983-84 où il inscrit 29,5 points de moyenne par match, et finit deuxième meilleur marqueur de la NBA. Il est auréolé d'une sélection au All-Star Game et connaît les joies des playoffs avec son équipe des Mavericks de Dallas, une joie qu'il connaît d'ailleurs chaque saison jusqu'en 1992. Trois fois All-Star en 1984, 1987 et 1988, Aguirre est considéré comme une star dans son équipe, il affole les compteurs, comme le , contre Philadelphie où il inscrit 48 points.


title: Mark Aguirre

text: Aguirre est bien entouré par des joueurs de talent comme Sam Perkins, Derek Harper, Rolando Blackman (joueur tellement mythique que son numéro est retiré), Detlef Schrempf ou encore Roy Tarpley.


title: Mark Aguirre

text: À l'issue de la saison 1987-88, Aguirre, après un excellent exercice durant lequel il inscrit 25 points par match, est tout près d'accéder aux finales NBA mais son équipe perd l'ultime manche des finales de conférence contre les Lakers de Los Angeles de Magic Johnson.


title: Mark Aguirre

text: Durant la saison 1988-89, la direction des Mavericks décide de se séparer d'Aguirre, et monte un échange entre Aguirre et Adrian Dantley. Mark se retrouve donc chez les Pistons de Détroit, en partie grâce à Isiah Thomas, son ami d'enfance devenu star des Pistons. Aguirre y joue le rôle de sixième homme précieux, et bien que sortant du banc, il apporte beaucoup offensivement aux « "Bad Boys" » avec ses 13 points de moyenne durant les playoffs, et 16 points par match en saison régulière. Bien que n'étant plus la star de son équipe, il connaît la consécration suprême, le titre NBA deux années de suite en 1989 et 1990. Aguirre finit sa carrière chez les Los Angeles Clippers en 1993-1994, bien qu'y inscrivant 10,6 points par match, il ne dispute que 39 rencontres avant d'être coupé par le club californien.


title: Os frontal

text: L'os frontal est un os impair et médian, plat, galbé et partiellement pneumatisé participant à la formation du crâne et du massif facial. Il s'articule avec l'os ethmoïde, les os maxillaires, les os pariétaux, les os nasaux, les os zygomatiques, l'os sphénoïde et les os lacrymaux.


title: Os frontal

text: Il se compose d'une paire d'écailles, formant une partie de la voûte du crâne (calvaria) et du plafond orbitaire (participant à la constitution de la partie supérieure de l'orbite de l'œil) qui s'articule avec le massif facial tout en soutenant la fosse crânienne antérieure.


title: Os frontal

text: L'os frontal est creusé de deux sinus frontaux.


title: Os frontal

text: On le divise traditionnellement en deux faces : antérieure ou exocrânienne et postérieure ou endocrânienne et un bord qui en fait le tour complet.


title: Os frontal

text: Elle est séparée en deux parties par une crête saillante appelée crête orbito-nasale : une partie convexe supérieure dite portion frontale et une partie inférieure horizontale, la portion orbito-nasale.


title: Os frontal

text: Elle se partage entre :


title: Os frontal

text: Portion sous cutanée, convexe et lisse, elle présente :


title: Os frontal

text: Elle est occupée au centre par une large échancrure rectangulaire qui occupe pratiquement toute la profondeur de la portion: l'échancrure ethmoïdale. Elle se prolonge en avant, sur la ligne médiane, par l'épine nasale qui s'articule par une surface rugueuse avec les os propres du nez en avant et qui présente en arrière deux gouttières qui participent à la voûte des fosses nasales séparées par une crête qui s'articule avec la lame perpendiculaire de l'ethmoïde.


title: Os frontal

text: La face postérieure ou endocrânienne comporte une partie verticale concave répondant aux lobes frontaux du cerveau. On retrouve sur la ligne médiane, le trou borgne et la crête frontale qui bifurque pour former la gouttière du sinus sagittal (ou longitudinal supérieur). Latéralement, on décrit les fosses frontales, les sillons vasculaires et les dépressions correspondant aux empreintes de circonvolutions cérébrales.


title: Os frontal

text: La partie horizontale ou orbito-nasale de l'os frontal présente une échancrure ou incisure ethmoïdal du frontal et les bosses orbitales.


title: Os frontal

text: Le bord qui limite l'os frontal est circonférenciel


title: Os frontal

text: L'os frontal est un os participant à la formation du crâne et de la face.


title: Os frontal

text: Il est formé de deux parties :


title: Os frontal

text: Chez la plupart des vertébrés, l'os frontal est pair et non impair -ou unique-, comme chez l'homme où les deux pièces ont fusionné. On le trouve généralement à la partie supérieure de la tête, entre les yeux, mais chez de nombreux animaux autres que les mammifères, il ne participe pas à la constitution de la cavité orbitaire. Chez les reptiles, les poissons osseux et les amphibiens, il est souvent séparé de l'orbite par un ou deux os supplémentaires qu'on ne trouve pas chez les mammifères. Ces os, les préfrontaux et postfrontaux, forment le bord supérieur des orbites et se prolongent jusqu'à l'os frontal de l'autre côté.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Le système de jeu repose sur l'exploration, la gestion d'unités et la collecte d'objets. Le joueur incarne Olimar, un petit astronaute piégé sur une planète inconnue après que son vaisseau spatial a été percuté par un astéroïde. Le protagoniste doit quitter la planète avant que son scaphandre ne cesse de fonctionner. L'atmosphère, riche en oxygène, est en effet toxique pour son espèce. Olimar dispose de trente jours pour retrouver les pièces de son vaisseau dispersées à travers les différentes zones du jeu. Il peut néanmoins compter sur l'aide des Pikmins, des créatures indigènes dont les capacités diffèrent selon la couleur de l'espèce. Le joueur peut leur donner des ordres et doit utiliser leurs capacités stratégiquement afin de progresser dans l'aventure. Il doit en outre veiller à la prolifération des Pikmins en trouvant des palets dissimulés à travers les niveaux ou en éliminant des ennemis.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Alors que le GameCube est en cours de développement, Shigeru Miyamoto assemble une équipe afin de développer un nouveau concept de jeu vidéo dans lequel de nombreux personnages seraient affichés à l'écran. Shigefumi Hino et Masamichi Abe dirigent chacun une partie différente de la production tandis que Miyamoto supervise le tout. La première idée pour le jeu met le joueur dans un rôle similaire à celui d'un dieu qui observe et influence la vie d'une population pendant l'époque préhistorique. Les développeurs éprouvent de la difficulté à trouver quel sera l'objectif du jeu avant qu'il n'évolue progressivement vers ce qu'est finalement devenu "Pikmin".


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: "Pikmin" est salué par la critique spécialisée lors de sa sortie. Elle loue notamment la qualité des graphismes du titre, son univers, ainsi que sa jouabilité, mais regrette sa courte durée de vie. Le jeu connaît deux suites et un "". Il fait également l'objet d'une réédition sur Wii en 2008.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: L'histoire débute avec le capitaine Olimar, un petit astronaute, unique protagoniste du jeu, qui voyage dans l'espace à bord de son vaisseau spatial : le Dolphin. Tout se déroule à merveille, jusqu'à ce qu'un astéroïde percute son vaisseau, l'envoyant directement vers une planète inconnue. Après avoir repris ses esprits, Olimar constate que son véhicule a été endommagé et que sont manquantes. Vingt-cinq pièces sont nécessaires pour terminer le jeu, les cinq dernières permettant d'obtenir la fin parfaite. Le capitaine découvre également que l'atmosphère de la planète est composée d'oxygène, un élément qui lui sera fatal après , lorsque sa combinaison cessera de fonctionner.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Olimar fait ensuite la découverte des Pikmins, une forme de vie hybride, entre l'animal et le végétal. Les Pikmins vivent en groupe et rassemblent différentes espèces, chacune caractérisée par sa couleur (rouge, jaune et bleue). Les Pikmins mesurent environ trois centimètres si l'on prend en compte la tige surmontant leur tête. Ils vivent dans des vaisseaux, nommés Oignons, où ils peuvent utiliser des palets ou des créatures pour se multiplier. Le capitaine Olimar parvient à faire des Pikmins ses alliés, apprenant à les contrôler à l'aide de son sifflet. Ils peuvent ainsi l'aider à se défendre des ennemis et à retrouver les pièces de son vaisseau éparpillées à travers les cinq régions de la planète.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: "Pikmin" a trois fins différentes que le joueur atteint selon le nombre de pièces qu'il a réussi à obtenir à la fin des qui lui sont alloués. En cas d'échec, Olimar tente de partir, mais son vaisseau s'écrase à nouveau. Les Pikmins le transportent alors à l'un des Oignons et le capitaine est transformé en hybride, contraint de rester à jamais sur la planète. Si le joueur a réussi à obtenir les obligatoires, Olimar parvient à retourner chez lui sans encombre. Enfin, le joueur obtient la fin parfaite s'il réussit à récupérer les du Dolphin. De nombreux Oignons sont alors visibles lors du départ, accompagnant le vaisseau d'Olimar, certains présentant des couleurs de Pikmins encore non découverts (orange, vert, noir, bleu cyan, etc.).


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: "Pikmin" est un jeu de stratégie en temps réel et de réflexion dont l'action se déroule en vue de dessus. Le système de jeu de "Pikmin" repose sur l'exploration des cinq zones de jeu qui s'ouvrent au joueur au fur et à mesure de sa progression ainsi que sur la gestion d'unités et sur la collecte d'objets. Le joueur prend le contrôle d'Olimar, un petit astronaute qui est pris sur une planète qui lui est inconnue et hostile, après que son vaisseau spatial se soit écrasé. Le joueur a pour objectif de récupérer les pièces de l'engin qui sont dissimulées à divers endroits dans les différentes régions de la planète afin qu'Olimar puisse décoller et retourner chez lui. Il dispose de pour y arriver, un « jour » correspondant à environ quinze ou vingt minutes de jeu. Après chaque journée, le joueur peut lire une entrée d'un journal écrit par Olimar qui fait progresser la trame scénaristique du jeu.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Olimar bénéficie de l'aide des Pikmins, de petites créatures qui lui obéissent et qui possèdent diverses capacités selon leur couleur. Le joueur doit user stratégiquement des capacités des différents Pikmins afin de progresser dans le jeu. Olimar peut notamment utiliser un sifflet pour appeler les créatures, qui le suivent alors, et diriger leurs déplacements autour de lui afin de naviguer certains passages qui demandent plus de précision. L'astronaute peut également laisser les Pikmins de côté et les diviser par groupes de couleurs. Lorsqu'aucun Pikmin ne le suit, Olimar peut donner des coups de poing. Il peut lancer les Pikmins sur un mur à abattre, un pont en construction, un objet à porter ou encore un ennemi à attaquer. Les Pikmins se mettront alors automatiquement au travail. Si un Pikmin est inactif, il prend une couleur pâle et reste immobile. Olimar dispose d'un viseur correspondant à l'endroit où un Pikmin retombera s'il est lancé. Une faible poussée du stick directionnel déplace le viseur, tandis qu'une poussée plus forte déplace Olimar.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Le joueur peut alterner entre une vue de dessus et une vue en angle aigu, zoomer ou dézoomer, et tourner la caméra autour du personnage. En cours de jeu, il peut accéder à une carte du niveau qui indique, à l'aide de petits points, l'emplacement des Pikmins et, à l'aide d'étoiles, où se trouve chaque pièce du vaisseau. L'affichage tête haute indique en tout temps le numéro du jour, la jauge qui désigne la progression de la journée et l'approche de la nuit, la jauge d'énergie vitale d'Olimar et le type du Pikmin le plus proche, qui sera lancé en premier. Il indique également le nombre de Pikmins contrôlés, ceux qui se trouvent sur la carte du jeu ainsi que la quantité totale de Pikmins.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Le joueur se heurte à de nombreux ennemis au cours de l'aventure. Ces derniers ont des apparences hybrides et ressemblent bien souvent à des insectes. Ils peuvent tuer les Pikmins en les mangeant ou en les écrasant. Ils peuvent également faire baisser la jauge d'énergie vitale d'Olimar s'ils l'atteignent, provoquant la fin automatique de la journée si ladite jauge est complètement vidée.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Il existe trois types de Pikmin dans le jeu, chacun ayant des caractéristiques différentes. Les premiers rencontrés par le joueur, les Pikmins rouges, sont résistants au feu en plus d'être les plus efficaces au combat. Les Pikmins jaunes peuvent être lancés plus haut que les autres types de Pikmins et sont les seuls à pouvoir transporter les bombes-rocs (des rochers explosifs qui permettent de détruire certains murs ou d'affronter certains ennemis). Enfin, les Pikmins bleus sont les seuls à pouvoir aller dans l'eau.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Les Pikmins vivent dans des vaisseaux appelés Oignons. Chaque Pikmin habite dans le vaisseau de sa couleur respective. Les Oignons transportant les Pikmins jaunes et bleus se débloquent durant l'aventure, le joueur ne débutant qu'avec les Pikmins rouges. Les Pikmins transportent instinctivement à leur Oignon les dépouilles d'ennemis et les palets dissimulés à travers les niveaux. Ces ressources vont être utilisées par les Oignons pour générer automatiquement de nouvelles graines de Pikmins (plus l'ennemi ou le palet est gros, plus la quantité de graines produites est élevée). Le joueur peut à tout moment déterrer les nouvelles pousses de Pikmin. Si celles-ci sont laissées un peu plus longtemps en terre, la feuille au bout de la tige se transforme en bourgeon et, enfin, en fleur. Les Pikmins hors de la terre peuvent aussi évoluer jusqu'à ce stade à l'aide de nectar. Les Pikmins avec une fleur ont l'avantage de se déplacer plus vite et d'être plus efficaces au combat.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: À la fin de la journée, les Pikmins proches des Oignons et ceux qui suivent Olimar retournent dans leur Oignon. Abandonner un Pikmin loin du vaisseau à la tombée de la nuit signifie le perdre. En effet, des prédateurs sortent alors de leurs terriers et dévorent tout ce qu'ils trouvent. Il ne peut pas y avoir plus de sur le terrain (les Oignons arrêtent de produire des graines et les gardent en réserve si cette limite est atteinte) ou plus de au total (en comptant ceux dans les Oignons).


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Après avoir découvert les trois Oignons, le joueur accède à un mode de jeu supplémentaire nommé Mode Challenge. L'objectif est, dans une limite de temps d'une journée, de produire le maximum de Pikmins dans une zone donnée du jeu. Il dispose au départ d'un certain nombre de Pikmins de chaque couleur. L'emplacement des palets, obstacles et ennemis dans la zone de jeu est différent de celui du mode de jeu principal.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Durant le développement de la GameCube, Shigeru Miyamoto assemble une équipe composée d'employés ayant travaillé sur "Yoshi's Story" et "1080° Snowboarding" et leur demande de penser à . Le jeu devait introduire de nouveaux personnages et proposer des contrôles innovants.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Miyamoto émet aussi le souhait de créer un jeu dans lequel le joueur contrôle de nombreux personnages en même temps. Alors que ses coéquipiers pensent à 10 ou 20 personnages, Miyamoto a en tête une centaine. "Super Mario 128", une démo qui a été présentée au "Space World 2000" dans laquelle s'animent en même temps, reflète cette idée et est un précurseur de la technologie utilisée pour "Pikmin".


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Enfin, Miyamoto souhaite que le jeu attire autant les joueurs confirmés que les débutants. Shigefumi Hino et Masamichi Abe dirigent chacun une partie différente de la conception du jeu tandis que Shigeru Miyamoto supervise les deux afin d'assurer la cohérence du projet, en plus de donner ses idées lorsque l'occasion se présente.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Les développeurs commencent par intégrer au jeu seulement deux personnages, qui se nomment Adam et Eve. Ils ajoutent ensuite progressivement plus de personnages. Afin d'en afficher le plus possible à l'écran sans risquer de surcharger la console, l'équipe décide, au début du développement, de créer un design très sommaire qui consiste en une boule pour le corps, des yeux et un nez. L'équipe éprouve de la difficulté à trouver en quoi consistera l'objectif du jeu. Une idée de départ est de créer un jeu dans lequel le joueur observe la vie d'un groupe de personnages. Le joueur aurait eu un rôle similaire à celui d'un dieu afin d'influencer indirectement leur vie. Selon les décisions que le joueur aurait pris, les personnages pouvaient, par exemple, fonder une famille ou entrer en guerre.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: "Observer leur vie" était le thème. Donnez-leur de l'amour ou de la discorde. Agissez comme un dieu. [...] Alors que nous nous dirigions vers ce thème, nous étions confrontés à un problème : quel est l'objectif ?


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Le titre se serait déroulé dans un monde primitif avec des villages et des mammouths. Le Bulborb, l'un des ennemis principaux de "Pikmin", est en réalité une version modifiée du mammouth. Il s'agit par ailleurs de l'unique ennemi qui est resté dans le jeu du début à la fin du développement. Les développeurs ont également eu l'idée d'exploiter une mécanique de jeu qui consiste à prendre et à lancer des personnages.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: L'univers du jeu n'est établi qu'après avoir terminé le "game design". Dans une interview, Miyamoto explique qu'il voit, un jour alors qu'il se détend à l'extérieur, une série de fourmis qui transportent des feuilles et qui forment une longue file. Il se met alors à imaginer à quoi ressemblerait cette scène s'il s'agissait plutôt de petits êtres humains, ce qui l'amuse. L'idée selon laquelle les nombreux petits personnages suivent un leader à la manière de fourmis est intégrée au jeu ainsi que l'idée que le titre se déroule dans une forêt. Selon Hino, Le design final des Pikmins, notamment leur taille et leur forme, est établi un an après les premières versions du jeu et l'univers l'est six mois plus tard. À un moment dans le développement, les Pikmins se présentent sous plusieurs apparences physiques. Certains sont gros, d'autres sont grands ou petits. Cette idée est éventuellement abandonnée et les développeurs décident de mettre les Pikmins de différentes couleurs. Cela permet d'éviter qu'ils manquent de variété, les Pikmins étant de couleur noire dans cette ancienne version, ce qui déplaît à Miyamoto puisqu'il « aime les couleurs vives ». En outre, les développeurs envisagent d'ajouter une jauge d'énergie à chaque Pikmin, mais l'idée est abandonnée pour éviter de rendre le jeu trop compliqué pour le joueur.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Abe déclare qu'il voulait que le joueur ait l'impression que chaque Pikmin agisse de sa propre autorité. Par conséquent, certains Pikmins n'écoutent parfois pas les ordres. Miyamoto souligne à ce sujet qu'il était important d'avoir une balance pour ne pas rendre le jeu inutilement frustrant. Mario Club, la division de test et de débogage interne de Nintendo, manifeste une préférence pour la version qui est présentée lors de l'Electronic Entertainment Expo de 2001, qui n'a pas cette particularité. Miyamoto souligne toutefois qu'ils et cet élément est gardé dans le jeu final. De la même manière, Miyamoto convainc l'équipe d'abandonner l'idée de pouvoir déraciner tous les Pikmins en donnant un coup de sifflet au lieu de les déraciner un à un en appuyant sur le bouton A. Miyamoto y arrive en leur rappelant qu'il fallait frapper beaucoup de blocs pour récupérer des pièces dans "Super Mario Bros." Dans le but de simplifier la jouabilité, l'équipe ajoute au bouton A de la manette le plus de fonctionnalités possible. Ainsi, il est utilisé pour effectuer de nombreuses tâches. Miyamoto propose qu'Olimar utilise un sifflet pour ramener les Pikmins, ce qui fait référence aux enseignants dans les écoles japonaises et anglaises qui en utilisent un avec les élèves. Quant à lui, le son de cloche qui se fait entendre lorsque le coucher de soleil approche fait référence au son qui peut être entendu vers la fin de la journée en zone rurale au Japon.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Les concepteurs décident de créer des ennemis surréalistes, mais qui sont parfois inspirés de vrais animaux. Le programmeur Colin Reed souligne qu'à un certain point dans le développement, une patte de Pikmin aurait dépassé de la gueule de certains des ennemis après qu'ils aient dévoré les petites créatures. Ce détail a été retiré du jeu. La limite de trente jours est ajoutée afin d'inciter le joueur à terminer le jeu plusieurs fois. L'équipe songe à agrandir la limite à ou , mais s'abstient pour éviter que le joueur ne soit découragé et qu'il n'ait pas le goût de recommencer une partie.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Le jeu est dévoilé lors d'une conférence intitulée "" tenue à Los Angeles en Californie une journée avant le début de l'Electronic Entertainment Expo 2001 par Nintendo. Une démo jouable est dévoilée lors de l'Electronic Entertainment Expo 2001.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Au Japon, la chanson "Ai No Uta" du groupe de musique japonais est utilisée pour une publicité du jeu. La chanson décrit la vie des Pikmins selon leur perspective alors qu'ils risquent leur vie pour aider le capitaine Olimar. Forte d'un succès immédiat auprès du public japonais, elle sort en single en et se vend à presque dès les deux premières semaines de sa commercialisation.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: "Pikmin" sort sur GameCube le au Japon, le en Amérique du Nord et le en Europe. Il est, avec "Luigi's Mansion" et "Super Smash Bros. Melee", l'un des premiers jeux de la gamme "" en Amérique du Nord.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Le jeu bénéficie d'un portage sur Wii dans la gamme "Nouvelle Façon de jouer !" le au Japon, le en Europe et le en Amérique du Nord. Le portage reprend le contenu du jeu d'origine avec comme nouveauté une jouabilité qui tire avantage des capacités de la console. La cible, qui indique l'endroit où un Pikmin atterrit après être lancé, est contrôlée par le joueur en pointant la Wiimote vers l'écran. L'affichage du jeu passe d'un format 4/3 à 16/9. En outre, le jeu propose un nouveau système de sauvegarde qui permet au joueur de recommencer n'importe quelle journée qui a déjà été accomplie. Cette version du jeu devient disponible en téléchargement à partir de 2016 sur Wii U.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: "Pikmin" est salué par la critique spécialisée lors de sa sortie, louant notamment la qualité des graphismes du titre, son univers ainsi que sa jouabilité, mais regrettant sa courte durée de vie. Il obtient une moyenne de notes de 89 % sur Metacritic sur la base de .


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: GameSpot trouve qu'il découle du jeu un similaire à , alliant un concept sombre (la survie dans un environnement hostile) à une esthétique mignonne de conte de fée. IGN déclare que "Pikmin" est . Eurogamer souligne , appréciant les différents sons qu'ils produisent ou encore la manière que trébuchent parfois les créatures en tentant de suivre Olimar. Gamekult trouve que la manette est parfaitement bien utilisée, la prise en main se faisant instantanément. Quant à lui, Jeuxvideo.com déclare que la gestion de la caméra est .


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Eurogamer loue la qualité des graphismes du titre, qu'il définit d'exceptionnels, relevant des animations de très bonne qualité, des textures très détaillées et un excellent "level design". Gamekult apprécie lui aussi les graphismes, considérant que "Pikmin" est . Il est impressionné par la qualité des textures et par la fluidité du titre, et ce, malgré le fait qu'il soit possible de contrôler jusqu'à cent Pikmins en même temps. GameSpot est particulièrement impressionné par le rendu de l'eau, offrant selon lui un effet très agréable à l'œil. Il loue également les textures des environnements et les effets de lumières qui accentuent bien le passage du temps. Jeuxvideo.com fait l'éloge des graphismes du jeu, de la qualité des animations et de l'originalité du design, qui devraient . Il remarque toutefois que les textures des environnements manquent de clarté.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: IGN souligne que le jeu aurait été s'il avait duré dix heures de plus, mais considère malgré tout qu'il s'agit d'une expérience qui vaut le coup. Nintendo Life, bien que déçu de la courte durée de vie du titre, considère malgré tout que le jeu est . GameSpot est lui aussi déçu par la courte durée du titre. Appréciant malgré tout le mode de jeu supplémentaire (mode Challenge), il trouve qu'il aurait été mieux qu'il y ait plus de niveaux dans le mode de jeu principal. Cependant, il souligne que "Pikmin" offre une bonne rejouabilité puisque le joueur est encouragé à réessayer de terminer le jeu en utilisant une différente stratégie. Eurogamer considère que la limite de trente jours imposée constitue le plus grand défaut du jeu. Il souligne toutefois que, sans cette menace, "Pikmin" finirait par être rapidement répétitif et ennuyeux. Il ajoute qu'après la première moitié du jeu, la seule chose qui pousse le joueur à vouloir continuer est la promesse de nouveaux environnements et de nouveaux boss à vaincre. Gamekult est lui aussi déçu par la durée de vie trop courte, mais déclare que le jeu est .


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Le portage du jeu sur Wii reçoit un accueil positif de la presse spécialisée. Il obtient une moyenne de notes de 77 % sur Metacritic sur la base de .


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Nintendo Life regrette qu'il ne s'agisse que d'un portage sans ajout substantiel, comme de nouveaux environnements ou de nouveaux modes de jeu. Il conclut toutefois sa critique en déclarant que le jeu est . Jeuxvideo.com souligne que le jeu pourrait davantage intéresser les personnes ne possédant pas déjà la version GameCube du jeu qui voudraient le découvrir pour la première fois. Eurogamer déclare qu'il s'agit d'une joie de découvrir ou de redécouvrir "Pikmin" avec cette nouvelle façon de jouer. Il recommande toutefois de jouer à sa suite, "Pikmin 2", dans la gamme "Nouvelle façon de jouer !", trouvant que ce dernier propose plus de contenu et une meilleure expérience de jeu. Nintendo Life note que le jeu bénéficie d'une des graphismes, sans pour autant pousser trop loin les capacités de la Wii, , précise-t-il. Eurogamer remarque que les graphismes ont .


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Nintendo Life trouve que les contrôles à la Wiimote et à la Nunchuk rendent le jeu beaucoup plus intuitif et facile d'accès que sur GameCube. IGN estime que les contrôles à la Wiimote et à la Nunchuk sont une réussite, déclarant qu'ils permettent au joueur d'effectuer des actions de manière plus rapides et plus précises avec, comme nouveauté, la possibilité de simultanément contrôler les déplacements d'Olimar avec le stick analogique de la Nunchuk et de donner des ordres aux Pikmins à l'aide du viseur de la Wiimote. Il termine ce point en déclarant qu'il s'agit de la meilleure manière de jouer au jeu. Jeuxvideo.com considère que le fait de pouvoir déplacer le viseur en pointant l'écran avec la Wiimote améliore l'expérience de jeu. Cependant, mis à part cette nouvelle fonctionnalité qui permet au joueur de plus facilement naviguer à travers le jeu, Jeuxvideo.com trouve que et déplore une caméra difficile à gérer correctement. Similairement, Eurogamer est lui aussi satisfait par la prise en main du jeu, mais considère que l'amélioration n'apporte pas une si grande différence par rapport à la version GameCube étant donné que les contrôles de cette dernière sont, selon lui, déjà très agréables.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: "Pikmin" reçoit en 2002 un prix BAFTA dans la catégorie "Interactivity" et il reçoit le prix du meilleur jeu de puzzle lors de l'édition de 2001 des Game Critics Awards.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: Au total, le jeu s'est vendu à plus de au Japon et à aux États-Unis. Environ sont écoulés au Japon durant sa première semaine de commercialisation. La sortie du single comportant la chanson "Ai No Uta", sortie en décembre 2001, semble avoir engendré une augmentation des ventes du jeu au Japon, plus de s'étant écoulés du au . En date du , la version Wii du jeu s'est écoulée à au Japon.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: "Pikmin" engendre une série de jeux vidéo. Une première suite, "Pikmin 2", sort en 2004 elle aussi sur GameCube. Elle introduit de nouveaux personnages jouables, deux nouveaux types de Pikmins et retire la limite de temps de qui est dans le premier opus. L'objectif du jeu est, cette fois, de trouver et de rapporter des trésors au vaisseau. Il est suivi de "Pikmin 3", sorti en 2013 sur Wii U. Le joueur prend le contrôle de trois personnages qui peuvent être envoyés automatiquement à divers endroits à l'aide de la carte qui est affichée sur l'écran de la manette de la console, le Wii U GamePad. De plus, le jeu introduit deux nouveaux types de Pikmins. "Pikmin" engendre aussi deux "spin-off" : "Hey! Pikmin", un jeu d'action à défilement horizontal sorti en 2017 sur Nintendo 3DS, et "Pikmin Bloom", un jeu pervasif développé par Niantic et sorti en 2021.


title: Pikmin (jeu vidéo)

text: En outre, Olimar, les Pikmins et certains environnements du jeu apparaissent dans la série de jeux de combat "Super Smash Bros." Olimar devient un personnage jouable à partir de "Super Smash Bros. Brawl".


title: Os pariétal

text: L'os pariétal est un os pair, plat, participant à la formation de la voûte crânienne.


title: Os pariétal

text: L'os pariétal s'articule avec  Les os pariétaux ont une forme rectangulaire légèrement incurvée, formant la voûte crânienne.


title: Os pariétal

text: On leur décrit


title: Effet Mpemba

text: L’effet Mpemba serait un phénomène faisant que l’eau chaude gèle plus vite que l’eau froide dans des conditions de refroidissement similaires. Cet effet est aussi parfois nommé « paradoxe Mpemba » car l'eau doit obligatoirement repasser par une température inférieure en refroidissant, et prendre plus de temps à refroidir qu'à une température plus basse. Ce phénomène n'est pas systématique et n'apparaît que sous certaines conditions.


title: Effet Mpemba

text: Supposément connu depuis l'Antiquité, cet effet a été redécouvert en 1963 par un élève tanzanien, Erasto Mpemba, et diffusé dans la communauté scientifique à partir de cette date.


title: Effet Mpemba

text: L'effet aurait été connu de savants de l’Antiquité, tel Aristote. Celui-ci décrit un effet similaire et l'attribue à l’"antiperistasis", qu’il définit comme . Aristote, cependant, utilisait ce terme d’une façon assez générale, pour expliquer par exemple la température constante du corps humain, phénomène qui sera expliqué bien plus tard et qui prouvera la fausseté des théories du savant grec.


title: Effet Mpemba

text: À l'époque moderne, dès la Renaissance, ce phénomène apparaît dans les textes scientifiques comme ceux écrits par Francis Bacon et René Descartes. Toutefois, aucun d'entre eux ne le décrivit clairement et seuls des rapprochements furent faits.


title: Effet Mpemba

text: Erasto Mpemba était encore élève du secondaire lorsqu'il observa, durant des cours de cuisine, que son lait chaud, mis au congélateur, se transformait plus rapidement en crème glacée que la même préparation déjà froide. Aidé du , alors professeur de physique à Dar es Salam, il publia les données des expériences menées sur le sujet en 1969 ; l'article fut republié en 1979.


title: Effet Mpemba

text: Une étude de 2016 aboutit à la conclusion que, dans un contexte rigoureux avec un protocole strict, l'existence même de l'effet Mpemba n'est pas démontrée. Mais des voix se sont élevées pour expliquer que la définition retenue dans cette étude de l'effet Mpemba n'est pas la bonne car elle ne s'intéresse pas à la transformation en glace, seulement à la baisse de température jusqu'à , ce qui est très différent (l'eau ne gèle pas instantanément à ).


title: Effet Mpemba

text: En septembre 2020, une étude de l'université de Cambridge souligne les conditions très particulières qui peuvent amener à envisager ce phénomène : celui-ci pourrait s'expliquer non par le fait que l'eau chaude gèle en effet plus vite que l'eau froide parce qu'elle est justement chaude, mais par exemple par les récipients utilisés pour l'expérience. De plus un certain flou semble exister sur les méthodes scientifiques et les conditions initiales des expériences menées (qualité de l'eau utilisée mal définie, températures initiales fluctuantes...).


title: Effet Mpemba

text: Des expériences menées depuis près de ont permis d'observer que de l'eau chaude pouvait refroidir plus rapidement que de l'eau froide. Cet effet n’est pas « universel » (systématique) : seules des conditions précises permettent de l’observer, sans que l'on comprenne exactement pourquoi. Actuellement, toutes les expériences connues qui ont permis d'observer ce phénomène ont été réalisées avec les conditions d'expérience suivantes :


title: Effet Mpemba

text: Parmi les conditions qui peuvent influer sur l'apparition de cet effet, on trouve :


title: Effet Mpemba

text: Les caractéristiques de l'effet sont, selon Xi, Zengsheng, Chang , les suivantes :


title: Effet Mpemba

text: Il n'y a pas encore au début du d'explication claire et unanimement validée par la communauté scientifique. L'effet Mpemba serait lié à une somme entre différents effets, comme :En 2012, Erasto Mpemba a nommé le doctorant croate en chimie Nikola Bregović comme étant le vainqueur au concours de la . Selon Nikola Bregović, qui a observé l'effet et discute des possibles causes, les raisons logiques de l'effet Mpemba sont la convection et la surfusion ; il a admis tout de même que le mystère n’est pas pour autant résolu.


title: Effet Mpemba

text: En , trois chercheurs chinois (Xi Zhang Yongli Huang, Zengsheng Ma, et Chang Q Sun) proposent une explication de l'effet Mpemba, sans que cette explication n'ait encore été validée par la communauté scientifique. Selon ces chercheurs, l'effet est dû à la liaison covalente H-O de l'eau, qui stocke de l'énergie quand l'eau est préalablement réchauffée, en devenant plus courte et plus forte, tandis que la liaison hydrogène O:H, formée par le doublet non liant de l'oxygène avec un H d'une autre molécule d'eau, s'allonge et perd de l'énergie. Lors du refroidissement, l'énergie stockée est restituée à un rythme d'autant plus grand que la liaison covalente est courte. La décroissance exponentielle de la température de l'eau peut être prédite et calculée selon ce modèle.


title: Effet Mpemba

text: On ne sait pas si cet effet est propre à l’eau ou s’il est universel - l’expérience de Mpemba avec les crèmes glacées (mélange constitué majoritairement d'eau) semble attester d’un phénomène assez général, mais les expériences en laboratoire n’ont été menées qu’avec de l’eau distillée.


title: Élection présidentielle américaine de 2000

text: L'élection présidentielle américaine de 2000 se déroule le mardi . Le scrutin est marqué par les déboires post-électoraux des deux candidats principaux, le démocrate Al Gore et le républicain George W. Bush, qui doivent attendre les résultats de l'État de Floride, déterminants pour le résultat final, pendant plus d'un mois.