title: Abbaye Saint-Germer-de-Fly

text: L'étage de fenêtres hautes de la nef est homogène avec ce même étage sur les faces latérales du croisillon sud et le rond-point de l'abside. L'on y retrouve notamment la même corniche et les mêmes fenêtres, ce qui est remarquable pour un vaste édifice construit sur plusieurs décennies. Cependant, le bandeau au-dessus des fenêtres prend la forme qu'il affecte au niveau des chapelles rayonnantes. Ceci est vrai aussi pour les fenêtres d'origine conservées sur les deux premiers étages. En outre, les contreforts-colonnes cèdent la place à des contreforts plats, qui se retraitent une fois grâce à un glacis pentu, et s'amortissent également par un glacis pentu. Ces contreforts sont sans doute une concession de l'architecte à l'évolution stylistique depuis le début du chantier. Il est à signaler que la baie de la deuxième travée est bouchée, et que le premier contrefort intermédiaire et la première baie du sud ont disparu. Hormis le tore supérieure, qui reste en place, la corniche y a été remplacé par un bandeau plat et lisse prenant appui sur des corbeaux à faible relief. En ce qui concerne les remaniements, il convient de rappeler les deux arcs-boutants du début du déjà signalés dans le contexte du transept.


title: Abbaye Saint-Germer-de-Fly

text: L'étage de l'ancienne galerie au sud de la nef est recouvert d'un toit en appentis. Il forme un ensemble initialement homogène avec l'étage du bas-côté sud, et son mur gouttereau est épaulé par des contreforts à ressauts sur toute sa hauteur. Seulement le premier contrefort intermédiaire, et celui qui sépare la cinquième de la sixième travée, paraissent dater d'origine. Légèrement différents, ils se retraitent grâce à un fruit après les premières assises. Ils sont scandés par deux niveaux de larmiers et se terminent par un glacis formant larmier. Les contreforts compris entre les deux exemplaires signalés sont issus de la reconstruction totale de cette partie du bas-côté au ou au début du ; les contreforts qui suivent à l'est sont au moins en partie issus de la campagne de construction des arcs-boutants au début du . Les contreforts plus récents se distinguent par un larmier présent sur les trois faces au premier niveau de scansion. Si la diversité toute relative des contreforts n'est pas nuisible à la cohérence de l'ensemble, la réduction de la surface vitrée dans le cadre des remaniements est d'un effet douteux. La partie inférieure de la première baie est murée. Seulement celle-ci et la baie de la sixième travée subsistent du . Seulement la dernière est intacte. De la baie de la septième travée, ne reste plus que le bandeau supérieur. Elle a été remplacée par une meurtrière. Les trois baies signalées conservent également le bandeau torique à leur appui. Ce n'est pas le cas dans la huitième travée, où l'on trouve une meurtrière sans aucun fragment ancien. Dans les quatre travées rebâties, enfin, l'on s'est contenté de deux petites baies rectangulaires au total, disposées à gauche de la troisième travée et à droite de la quatrième travée, ce qui correspond à une répartition régulière sur la longueur construite. Quant aux fenêtres du rez-de-chaussée subsistant du , elles correspondent aux grandes fenêtres médianes des chapelles rayonnantes. Les piédroits de la première ont été refaits en briques. Les fenêtres du rez-de-chaussée issues de la reconstruction pendant la guerre de Cent Ans sont plus petites, mais en même temps plus élaborées. Terminées supérieurement par une tête trilobée à écoinçons ajourés, elles sont entourées d'un ébrasement et d'une large gorge abritant des colonnettes à chapiteaux et une archivolte torique. Les chapiteaux, à tailloir polygonal et à deux rangs de feuilles déchiquetées, ressemblent aux chapiteaux refaits à l'intérieur bas-côtés. Pour compléter le décor, l'archivolte torique est surmonté d'un bandeau mouluré retombant sur des têtes humaines sculptée en haut-relief. La plupart a été cassée depuis. Bien qu'issue d'une réparation provisoire, la façade occidentale ne manque pas d'attrait. Elle fait appel à la brique pour le mur de la nef, matériau qui ne paraît pas ailleurs sur l'édifice (sauf sur la première fenêtre du bas-côté sud), et elle fait cohabiter trois styles différents : le style gothique pour les piles cantonnées de multiples colonnettes, vestiges des tours du massif occidental détruit vers 1380 / 1390 ; le style flamboyant la grande fenêtre au-dessus du portail ; et le style classique pour le portail de 1739. Le réseau de la fenêtre se compose de trois lancettes à têtes trilobées, dont celle du milieu dépasse les deux autres, qui sont surmontées chacune d'un soufflet asymétrique disposé de biais. L'absence d'un réseau plus fortement ramifié sur le tympan est inhabituel. Le portail, qui est cantonné de deux pilastres, présente comme seul élément intéressant un ensemble de sculptures à la clé d'arc. Il s'agit de deux têtes de chérubin flanquées d'ailes, qui émergent d'une nuée, et s'accompagnent de cornes d'abondance dont s'échappent des fleurs. En plus des arrachements des tours et des colonnettes destinées à se trouver à l'intérieur de l'édifice, plusieurs indices trahissent toujours le caractère initialement provisoire de la façade, dont le mauvais appareil en petits moellons irréguliers en dessous des baies des bas-côtés, ou le massif de maçonnerie à droite, incluant un glacis recouvert de tuiles et reposant sur une base en briques. Pour clore, une petite porte Renaissance est à remarquer en retour d'équerre à gauche de la façade. Elle s'ouvre entre deux pilastres et sous un entablement avec architrave à triglyphes et gouttes, et est surmontée d'une niche à statue couronnée d'un petit fronton triangulaire.


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text: La sainte-chapelle de Saint-Germer-de-Fly a été construite entre 1259 et 1275.


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text: La sainte-chapelle, officiellement appelée "chapelle de la Vierge", est un édifice de style gothique rayonnant à nef unique, qui se compose de quatre travées barlongues et d'une abside polygonale à sept pans. Le premier et le dernier pan de l'abside sont droits. Le mur occidental est flanqué de deux tourelles d'escalier, et il est précédé d'un vestibule de trois petites travées barlongues. Le vestibule relie la chapelle de la Vierge au déambulatoire de l'abbatiale. De ce fait, il tient en même temps lieu de passage. Il se substitue à la chapelle rayonnante de l'axe du chevet, qui fut donc démolie lors de sa construction. La chapelle de la Vierge possède deux accès : un portail dans la première travée au nord, ainsi que le portail occidental ouvrant sur le passage, pourvu lui-même d'un portail dans la première travée au sud.


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text: Historiquement, cinquante ans seulement séparent la chapelle de la Vierge de la nef de l'abbatiale ; stylistiquement, au moins quatre-vingt ans les séparent. Pendant cette période relativement courte, l'architecture romane a muté vers le style gothique primitif, qui s'est ensuite confirmé, puis cédé la place au style rayonnant, qui en 1259 est déjà à son apogée. En effet, quand Pierre de Wessencourt devient abbé en cette année et lance le chantier bientôt après son avènement, le style rayonnant a déjà laissé de belles œuvres, et la chapelle de la Vierge n'innove donc pas dans l'architecture comme l'avait fait l'abbatiale au siècle précédent. Elle entre dans une longue lignée de saintes-chapelles bâties entre 1240 et 1260 comme chapelles abbatiales et royales. Or, la plupart de ces édifices ayant disparu, la chapelle de la Vierge de Saint-Germer est aujourd'hui un témoin exceptionnel de ce type de créations. Par la qualité de son exécution et la finesse de son décor, elle peut être considérée comme un chef-d'œuvre de grande valeur, et de nombreux détails inspirés d'édifices antérieurs reçoivent ici une nouvelle qualité.


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text: La chapelle de la Vierge se présente comme une véritable cage de verre, les vitraux prenant toute la place entre les supports des voûtes, que ce soit au nord, à l'est et au sud, et les murs sont réduits aux soubassements des fenêtres. Les soubassements, les voûtes et les faisceaux de colonnettes, soit toute l'œuvre en maçonnerie, était initialement polychrome. Les voûtes des quatre travées droites sont établies sur des croisées d'ogives quadripartites ordinaires, et les clés de voûte sont petites et discrètement décorées de feuillages. La voûte de l'abside comporte huit voutains rayonnant autour d'une clé centrale. Les formerets des voûtes délimitent directement les fenêtres. Leurs chapiteaux sont placés plus hauts que les autres, directement à côté des chapiteaux des meneaux des fenêtres. Tous ces chapiteaux sont de petites dimensions et très discrets, et les fûts et meneaux ne comportent pas de chapiteaux intermédiaires. La verticalité des colonnettes est ainsi mise en exergue, effet qui augmente encore grâce à leur minceur.


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text: La forme élancée des fenêtres contribue également à une impression de hauteur et de légèreté qui imprègne l'espace. Le remplage de l'ensemble des fenêtres obéit globalement aux mêmes principes, sauf que les fenêtres de l'abside, plus étroites, ne comportent qu'un seul au lieu de trois meneaux. Seules les fenêtres des travées droites présentent ainsi une distinction entre remplage primaire et remplage secondaire. Le remplage primaire est constitué de deux lancettes surmontées d'un oculus inscrivant un hexalobe. Le remplage secondaire prévoit, pour chacune des grandes lancettes, deux lancettes à têtes tréflées, surmontées d'un oculus quadrilobe. Dans l'abside, chacune des deux lancettes par baie est surmontée d'un quadrilobe, et ces derniers sont surmontés d'un pentalobe. Tant les fenêtres larges que les fenêtres étroites comptent ainsi trois oculi. Tant pour le réseau primaire que pour le réseau secondaire, deux lancettes se partagent un même meneau au milieu, et les meneaux des oculi fusionnent avec les lancettes aux points de contact. Il n'y a toutefois pas de fusion entre réseau primaire et réseau secondaire. Les proportions des fenêtres larges sont analogues aux baies de la chapelle haute de la Sainte-Chapelle de Paris, alors que le réseau est inspiré des arcatures plaquées sur les soubassements des fenêtres du croisillon sud de Notre-Dame de Paris. Une frise de feuilles d'acanthe court en dessous du glacis à l'appui des fenêtres. À Saint-Germer, comme souvent à la période rayonnante, les soubassements sont également agrémentés d'arcatures aveugles en bas-relief, qui reflètent en quelque sorte le dessin des fenêtres. Sous chaque lancette, se trouve une arcade à tête tréflée, et les écoinçons sont occupés par des trèfles (ou des demi-trèfle aux extrémités gauche et droite). Sous les baies à quatre lancettes, le meneau central se poursuit jusqu'en bas, et subdivise les quatre arcatures décoratives en deux groupes. Comme particularité, le pan à droite du pan de l'axe de l'abside et le pan droit du côté sud possèdent des niches en lieu et place des arcatures plaquées. Elles sont surmontées chacune d'un gâble, dont le sommet se superpose à la frise de feuilles d'acanthe, et dont les rampants sont garnis de crochets. Les niches du côté est abritent des piscines liturgiques. Ses gâbles arborent un quadrilobe, alors que du côté sud, ils affichent seulement un trèfle.


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text: Le portail septentrional qui desservait simplement le jardin de l'abbé s'ouvre sous un arc en anse de panier, peu courant à l'époque, et il est flanqué de deux arcatures telles que celles des soubassements. L'ensemble portail et arcatures est surmonté d'un tympan, agrémenté de deux trèfles et d'un grand hexalobe redenté, forme relativement rare mais figurant également, entre autres, dans le croisillon nord de Notre-Dame de Paris. L'extrados du tympan et l'intrados de l'arc en anse de panier sont garnies de petites feuilles recourbées en crochets. On les retrouve sur le portail en tiers-point sans tympan qui s'ouvre au centre du mur occidental. Le soubassement à arcatures en bas-relief est ici aussi haut que le sommet du portail. Dans les écoinçons, se trouvent des quadrilobes inscrits dans des cercles, ainsi que des trèfles. La première et la dernière arcature comportent les deux petites portes rectangulaires qui donnent accès aux tourelles d'escalier. Ces portes sont surmontées d'une tête tréflée en bas-relief. Au-dessus du portail occidental, en bas de la grande rosace qui éclaire l'extrémité occidentale de la chapelle, existe une tribune peu profonde, apparentée à une coursière. Elle est desservie par les deux tourelles d'escalier, et se situe en avant de la première travée, qui commence, de manière inhabituelle, par un arc-doubleau et non par un arc formeret. Une balustrade, composée de quadrilobes, se superpose au soubassement nu de la rosace, et relie les faisceaux de colonnettes dans les angles sud-ouest et nord-ouest de la chapelle entre elles. Du fait de la présence de la coursière, la rosace est placée en retrait, et ménagée dans un carré de mur qui dépasse en hauteur l'intérieur de la chapelle. Ainsi, la rosace peut prendre une dimension plus importante, les écoinçons peuvent être ajourés, et l'on résout le problème de l'incompatibilité entre le profil des voûtes en tiers-point et la forme ronde de la rosace. Son réseau se compose de seize festons, dont la partie extérieure est bipartite, avant de se terminer par des têtes tréflées butant contre des quadrilobes. À gauche et à droite de la rosace, se trouvent les seuls pans de murs nus de l'espace intérieur de la chapelle.


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text: Le vestibule est de quatre mètres moins large que la chapelle et composée de trois travées barlongues. Chacune est ajourée au nord et au sud d'une grande baie, toutes identiques, sauf la première au sud, modifiée dans sa partie inférieure après la création d'un petit portail. Comme dans la sainte-chapelle, les fenêtres remplissent tout l'espace disponible sous les formerets, n'épargnant qu'un soubassement qui, ici, est de faible hauteur. Mais pour ajouter une touche au raffinement, les baies ne s'inscrivent pas directement sous les formerets, mais sont ménagées dans un mur-écran se trouvant juste derrière, un peu comme avec la grande rosace occidentale de la chapelle. Les formerets sont à triple rouleau, et le rouleau inférieur décrit une tête trilobé avec deux écoinçons ajourés, qui épouse approximativement les lignes au sommet du remplage proprement dit. Dans le même esprit, les tores du rouleau inférieur se superposent aux meneaux du remplage secondaire, et les tores du rouleau médian, aux meneaux du remplage primaire. Cette solution permet une maximisation des surfaces vitrées, et crée l'impression de piliers libres, ce qui paraît paradoxal le long d'un mur.


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text: Le réseau des baies est dérivé de celui des baies latérales de la chapelle, sauf que les quadrilobes au-dessus de chaque paire de lancettes cèdent la place à des pentalobes : en dépit des dimensions réduites, le remplage n'est donc pas simplifié, au contraire. La mouluration des soubassements diffère de la chapelle : l'ensemble des meneaux des fenêtres descendent jusqu'à un banc en pierre proche du sol, tout en coupant la frise de feuilles d'acanthe, et il n'y a pas d'arcatures plaquées. Le motif de la frise diffère également. Ce sont deux rangs de crochets, avec des crochets plus petits sur le rang inférieur, comme s'il s'agissait de la sculpture d'un chapiteau que l'on aurait déroulé. Cette même disposition se trouve dans la septième chapelle au sud de la nef de Notre-Dame de Paris. L'exécution fait preuve de grand soin et de virtuosité. La multiplication des colonnettes des piliers composées permet d'obtenir des lignes verticales plus fines. Il s'agit d'un procédé bien connu, mais chacun des neuf fûts correspond à une fonction précise (un pour le doubleau, deux pour les ogives, deux pour le rouleau supérieur des formerets, et quatre pour le réseau réticulé). Aucun fût n'a donc été ajouté aléatoirement.


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text: C'est ce qui a été fait aux extrémités ouest et est : Afin de réaliser l'interconnexion avec le déambulatoire sans aucun ressaut, et afin d'éviter des pans de mur nus autour du portail de la chapelle de la Vierge, le doubleau occidental est à triple rouleau, et le portail est à quatre voussures. Chaque voussure se compose d'un tore entre deux gorges et deux baguettes, ce qui est aussi le profil des ogives et doubleaux. Six marches d'escalier en arc de cercle montent vers la chapelle. Du fait de la différence de niveau, les bases des colonnettes du portail se situent en hauteur, pratiquement à mi-distance des chapiteaux des ogives et doubleaux du sol. Contrairement à la première période gothique, il n'est plus concevable, à la période rayonnante, de diversifier la forme des voussures de l'archivolte des portails, mais avec un espacement maximal des tores, le rendu n'est pas des plus heureux. C'est le seul bémol de l'architecture du vestibule. Plus encore que la chapelle, le vestibule représente une œuvre de l'art rayonnant au sommet de son développement, et n'a d'égal que la basilique Saint-Urbain de Troyes. Il abrite le tombeau de l'abbé Pierre de Wessencourt, ce qui peut expliquer son cadre exceptionnel.


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text: L'extérieur met en scène la même régularité qui règne à l'intérieur. La filigranité est telle que les trumeaux disparaissent presque entièrement derrière les contreforts, pourtant étroits. Ils sont scandés par plusieurs larmiers et se terminent par une frise de feuilles d'acanthe. Deux petites gargouilles regardent vers la gauche et la droite, et un pinacle facetté forme le couronnement. Au-dessus du mur gouttereau, les pinacles sont reliés entre eux par une balustrade de lancettes à têtes tréflées. S'y superposent les gâbles ajourés des fenêtres, garnis de crochets et sommés d'un fleuron. L'intérieur du gâble contient un grand trèfle au-dessus des baies larges, et un quadrilobe dans un cercle au-dessus des baies étroites de l'abside. Les gâbles se superposent également en partie à une large corniche de feuillages en haut des murs. Sur l'archivolte des fenêtres, apparaissent des moulures prismatiques rappelant le profil des faisceaux de colonnettes à l'intérieur. Il est toutefois à déplorer que tout ce décor ne provient que des restaurations effectuées vers le milieu du par E. Bœswilwald, pratiquement plus rien n'est authentique, même si les dispositions reflètent parfaitement l'esprit de l'architecture d'origine.


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text: Il en va de même du vestibule, dont l'ornementation est légèrement différente. La corniche est formée de quadrilobes au lieu des arcatures ; l'oculus au sommet des gâbles est celui des baies de l'abside de la chapelle ; et les contreforts se terminent par un long glacis garni de deux rangs de crochets, avec une petite grenouille en bas. Le petit portail de la première travée au sud n'a pas été touchée par les restaurations du et donne une version simplifiée et miniaturisée du décor des fenêtres. Entre le vestibule et la chapelle, s'interposent des tourelles d'escalier qui dépassent d'un étage la hauteur des murs gouttereaux. À l'instar des contreforts, ils sont scandés de glacis, mais les deux niveaux supérieurs sont décorés d'arcatures plaquées surmontées par des gâbles ajourés. La balustrade à la naissance de la toiture de la chapelle fait également le tour des tourelles, bien qu'aucun espace de circulation ne soit laissé libre. L'étage supérieur des tourelles est toutefois d'un diamètre légèrement réduit, et les colonnettes des arcatures aveugles manquent donc. Les arêtes de la petite flèche en pierre sont garnies de multiples crochets, et les huit faces de la flèche sont couvertes d'écailles. — Le toit de la chapelle comporte un pignon à l'ouest ; le toit du vestibule est à deux croupes afin de laisser libres la grande rosace de la chapelle. Il est à noter que le raccordement entre le vestibule et le déambulatoire est un peu maladroit, car les contreforts de l'abside masquent en partie la première travée du vestibule.


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text: Parmi le mobilier de l'abbatiale et de la chapelle de la Vierge, vingt-trois éléments ou ensembles sont classés ou inscrits monument historique au titre objet. Il s'agit de sept statues, ainsi que d'un groupe de Mise au tombeau ; de trois dalles funéraires à effigie gravée d'abbés de Saint-Germer du , en mauvais état ; des quarante-huit stalles dans les deux dernières travées de la nef ; de la clôture de chœur en fer forgé ; de trois autels ; d'un lutrin ; de deux tableaux (une tapisserie d'Aubusson et une toile) ; des cinq verrières du chevet de la chapelle de la Vierge ; d'un ensemble de vingt-cinq carrelages de sol en terre cuite et émail du , provenant de la chapelle de la Vierge ; ainsi que d'une chape et d'une chasuble de style Louis XV. Ces deux derniers éléments semblent toutefois avoir disparu, et le tableau de tapisserie, encore restauré vers 1982, a été volé le . Il date du dernier quart du et représentait un paysage arboré avec un paon entouré d'une bordure à feuillages.La Mise au tombeau, ou Saint-Sépulcre, n'est pas logée dans une petite chapelle, mais dans un édicule en bois entre les faisceaux de colonnettes à l'est du croisillon sud. Le groupe sculpté est réalisé en pierre, et sculpté en ronde-bosse. Les personnages sont en taille naturelle, avec une hauteur de pour les plus grands (Joseph d'Arimathie et Nicodème, et une longueur de pour le tombeau du Christ. Les personnages sont, de la gauche vers la droite : Nicodème (un fossoyeur), sainte Marie-Madeleine qui apporte un pot d'onguent, une Sainte Femme, la Vierge Marie, saint Jean, une autre Sainte Femme, et Joseph d'Arimathie (un autre fossoyeur). L'ensemble date de la fin du ou du début du , et est d'une exécution assez médiocre. Son état est plutôt mauvais : la pierre a été repeinte, et des restaurations anciennes avaient été effectuées au plâtre (aux mains et aux nez). La main droite de Madeleine manque. Par ailleurs, seules les deux statues de Nicodème et de Joseph d'Arimathie sont en pied, les autres ne sont sculptées qu'à mi-jambe. Le classement du Saint-Sépulcre fut effectué au titre immeuble par liste de 1840. Les stalles en bois de chêne sont demeurées à leur emplacement d'origine, dans la septième et huitième travée de la nef. Manquent toutefois des stalles en retour d'équerre regardant vers l'est. Les stalles forment un ensemble avec les boiseries de style Louis XV qui ferment les grandes arcades derrière les stalles, et sont au nombre de quarante-huit, soit vingt-quatre de chaque côté, disposés partiellement en deux rangs. Le deuxième rang est monté sur un piédestal. Selon les archives, les nouvelles stalles furent commandées en 1718. Un marché fut conclu entre les religieux et Antoine et Jean Huchet, menuisiers à Beauvais, pour les ". Le prix est de , auxquelles s'ajoutent 100 livres de pot de vin. Des arrhes ont été versées entre le et l'année 1722. Les boiseries sont particulièrement soignées. L'enfilade de sept travées de chaque côté est inaugurée et terminée par des colonnes corinthiennes cannelées. Des pilastres également corinthiens séparent les travées. Comme particularité, il y a des pilastres même derrière les colonnettes. Des chutes de fleurs se substituent ici aux cannelures. Chaque travée se compose d'un grand panneau à fenestrage monté sur un stylobate et surmonté d'un entablement avec corniche à denticules. Les panneaux à fenestrages sont alternativement rectangulaires ou cintrés. Sur les panneaux cintrés, les écoinçons sont sculptés de rinceaux et de palmes, qui s'enroulent sur eux-mêmes et se terminent par une fleur. Au-dessus des panneaux rectangulaires, une plate-bande décorée de coquilles, de palmes et de fleurs se déploie entre les chapiteaux des pilastres. La frise de l'entablement forme encorbellement, et est sculptée d'une feuille d'acanthe au-dessus de chaque chapiteau. Comme à l'accoutumée, les parecloses des stalles sont ornés d'une palme enroulée. Sa partie supérieure forme l'appui-main. Ainsi les appui-mains sont toutes identiques. Cela vaut aussi pour les miséricordes, qui reproduisent toutes le même décor de feuilles d'acanthe. Un détail qui retient l'attention est la fleur au milieu de chaque enroulement, dont s'échappe une tige portant des feuilles et des fleurs. Le classement de l'ensemble fut effectué au titre immeuble par liste de 1840.


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text: La clôture liturgique ou chancel du est en fer forgé, et fixée sur des montants en bois. Elle se compose de onze éléments indépendants, sans compter les portes au milieu des sections qui ferment la croisée du transept au nord et au sud, et sans compter le couronnement de la porte vers la nef, qui elle-même était moderne et a aujourd'hui disparu. Il y a donc un élément pour chacune des grandes arcades de l'abside, deux éléments au nord de la croisée du transept, et deux autres au sud. Ils mesurent autour de de hauteur, et entre et de longueur. Dans les cinq travées du rond-point, les grilles sont courbées pour suivre la courbe du déambulatoire. Dans les travées droites au nord et au sud du chœur, des fixations pour des cierges ou chandelles sont attachées aux montants horizontaux en bois sur lesquels sont fixées les grilles. Les grilles répètent à l'infini le même motif de rinceaux végétaux aux extrémités enroulées et terminées par une fleurette à pétales, et de tiges verticales terminées également par une fleurette dans les intervalles. Quant au couronnement de la porte vers la nef, il se démarque par la présence abondante de palmettes du même style que celles des parecloses des stalles, ce qui suggère une datation du début des années 1720, à moins que les palmettes n'aient été ajoutées à la grille existante du . Les différents auteurs ont négligé de se pencher sur la question. Le couronnement est sommé d'un Christ en croix regardant la nef des fidèles, et englobe au milieu un médaillon arborant le monogramme IHS. Le classement de la clôture du chœur fut effectué par liste de 1840 au titre immeuble.Le tableau représentant un "Ange présentant la couronne d'épines à l'Enfant Jésus" est peint à l'huile sur toile. On le voit accroché par-dessus la clôture de la sacristie, sur le mur occidental du croisillon nord. Il mesure environ de largeur pour autant de hauteur, et a été attribué à Charles Landelle (1821-1908). Exécuté vers le milieu du , il fut donné presque aussitôt, en 1850, à l'église de Saint-Germer par Pierre Cau, ancien directeur des postes de Gournay-en-Bray et attaché de légation. Le tableau est classé au titre objet depuis 2004 "(pour l'illustration, voir ci-dessus)".


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text: Seules les cinq verrières du chevet de la chapelle de la Vierge subsistent d'origine, c'est-à-dire, des années 1260, et sont classés au titre immeuble depuis 1840. Ils comportent par ailleurs une petite dizaine de panneaux des années 1160/1190 et un panneau du . Les vitraux n° 5 et 6 n'ont pas été victimes de la Révolution française, mais du goût néo-classique de l'abbé Bessière, curé de la paroisse, qui en 1828 redécora l'intérieur de la chapelle et les fit remplacer par du verre blanc. Pourtant les pères Mauristes avaient procédé à une restauration des sept verrières de l'abside en 1750/51, et ceci déjà avec un souci archéologique, "" (d'après le registre conservé aux Archives Nationales). Les verrières latérales ont disparu au cours du . Aucune description des vitraux perdus n'est connue ; d'emblée, les auteurs du s'enthousiasment pour l'architecture de la chapelle de la Vierge, mais ne s'attardent pas sur les vitraux. Émile Bœswillwald confie leur restauration à Auguste Steinheil et Nicolas Coffetier, dont le premier s'est notamment illustré par la direction de la restauration des vitraux de la Sainte-Chapelle de Paris. Les travaux s'échelonnent de 1852 à 1863. Parallèlement, les deux artistes verriers exécutent les commandes de nouvelles verrières pour la chapelle et le vestibule. La restauration est certes très minutieuse, mais n'a pas été accompagnée d'une documentation, contrairement à la Sainte-Chapelle. Il n'est pas toujours évident de distinguer l'ancien du nouveau, sauf sur la baie n° 2 (à droite de la baie d'axe), où les panneaux refaits se démarquent par leurs couleurs acidulées. En revanche, les quatre panneaux figurés de la baie d'axe sont si opaques qu'ils paraissent anciens (sauf pour le fond bleu), alors qu'un examen approfondi a révélé que la proportion de verre d'origine est très réduite. C'est du côté extérieur que l'on peut identifier les panneaux du par leur surface piquetée, due à la corrosion.


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text: La verrière d'axe du chevet (n° 0) met en scène quatre grands panneaux figurés dits « en litre » car entourés d'une bordure monochrome rouge piquée de petites fleurs de lys, qui passe toute autour de chacune des deux lancettes. Le reste sont des grisailles, avec un motif de cercles superposés, de lignes ondulées et de diagonales qui se découpent au centre d'un cercle sur deux, en ce qui concerne les lancettes. Les panneaux figurés se situent au milieu de la baie. Ils occupent toute sa largeur, mais uniquement la cinquième part de sa hauteur. Sur le registre supérieur, l'on voit un Christ créateur et un Christ en croix entre la Vierge de douleur et saint Jean, symbole de la Nouvelle Alliance. Sur le registre inférieur, l'on voit saint Germer sur le trône abbatial, dit « saint Germer en majesté », et un abbé en prière, avec sa crosse abbatiale, devant quelques autres moines. Il peut s'agir également de saint Germer, ou plutôt de Pierre de Wessencourt, maître d'œuvre de la chapelle. De cette manière, la verrière célèbre le thème du fondateur : le Christ comme fondateur intemporel et les abbés comme fondateurs temporels. Il convient de signaler, dans le même contexte, le panneau dit « de l'entrevue » en haut à gauche de la baie n° 1. L'architecte, probablement Jean Davi, est représenté avec une règle et une équerre, avec deux artisans à ces pieds. Le maître d'ouvrage, Pierre de Wessencourt, lui fait face, et sa main ouverte symbolise son accord. À ses pieds, son trésorier prépare une bourse pour payer l'architecte. La grande clé suspendue à la main gauche de l'abbé l'identifie comme maître des lieux, et constitue en même temps une référence à son saint patron. D'autres « scènes de construction » de ce type sont connus de la verrière de Saint-Chéron de la cathédrale de Chartres (verrière n° 15, dans la chapelle des Martyrs). Les cinq grands panneaux, en fait surtout les trois derniers, sont novateurs pour leur cadre architecturé, introduit dans l'enluminure à la même période.


title: Abbaye Saint-Germer-de-Fly

text: La verrière à gauche de la baie d'axe (n° 1) n'est pas homogène : Elle comporte, sur la lancette de gauche, le vitrail « de l'entrevue » abordée ci-dessus, ainsi que deux panneaux et plusieurs médaillons du . Ils proviennent probablement de trois baies différentes du chevet de l'abbatiale, et sont consacrés aux cycles de l'Enfance, de la vie du Christ et de la Rédemption. Il est tout à fait possible que l'on avait déplacé ces vitraux dès la construction de la chapelle. Ils ont été recoupés pour s'adapter aux étroites lancettes. Louis Grodecki rapproché ces panneaux des sept médaillons de la rose méridionale de la cathédrale Notre-Dame de Paris, qui illustrent la vie de saint Matthieu et datent de la période 1165-1180. Pour venir aux sommets des lancettes et aux trois oculi, ils sont trop petits pour contenir des scènes. Ils contiennent surtout des motifs ornementaux et des fleurs de lys. Quant à la lancette de droite, elle semble sortir du même atelier que les cinq panneaux en litre déjà décrits, mais avec l'exception du premier registre, qui date du . On y voit à gauche un vitrail probablement rapporté, qui montre la Vierge Marie avec un donateur en prière, et à droite, l'abbé Guy de Villiers de L'Isle-Adam, qui fit exécuter des travaux de restauration. Pour le reste, la lancette de droite est d'une conception habituelle pour les années 1260, avec en principe douze petits médaillons historiés superposés, dont les dimensions sont analogues à leurs voisins du . Le sujet fédérateur est la légende de saint Germer, basée sur la "Vita Sancti Geremari" attribué à Pierre, clerc à la cathédrale de Beauvais, vers 1200. Les médaillons ne restent pas dans l'ordre d'origine, si bien qu'une lecture continue n'est plus possible. Sylvie Brunet-Lecomte indique le baptême du fils de saint Germer, Amalbert, par saint Ouen ( registre) ; sa présentation au roi Dagobert en vue de lui conférer les charges et les biens paternels ( registre) ; l'éducation d'Amalbert par saint Ouen ( registre) ; le renoncement de saint Germer aux honneurs du monde et les adieux à sa famille ( registre) ; la remise de l'habit de clerc à saint Ouen par saint Germer ( registre) ; l'envoi en mission ( registre) ; saint Germer en ermite en dialoguant avec saint Ouen ( registre) ; l'apparition d'un ange aux deux saints qui leur indique le lieu de Fly ( registre) ; et les saints Pierre et Paul ( registre), afin d'associer saint Germer aux chefs de l'Église. Tous ces panneaux se distinguent par leur graphisme énergique et leur coloris brillant, qualités que l'opacité et la saleté des vitraux ne permettent guère d'apprécier.


title: Abbaye Saint-Germer-de-Fly

text: La verrière à droite de la baie d'axe (n° 2) est homogène, si l'on fait abstraction de l'apport des restaurateurs du milieu du . Elle présente globalement la même conception que la verrière qui lui fait face au nord, sauf que les deux fois douze médaillons prennent ici la forme de quadrilobes et non de cercles. Sylvie Brunet-Lecomte note un esthétisme plus conservateur et un registre chromatique plus saturé, ce qui lui permet d'y voir la création d'un atelier différent. Puisque les deux lancettes sont contemporaines, les artistes ont pu créer des compositions qui se répondent les unes aux autres dans un effet de miroir, suivant un type de narration qui est familier des enlumineurs de l'époque. La lecture se fait de gauche à droite. Les deux sujets fédérateurs sont les deux principales fêtes chrétiennes, Noël et Pâques, ou autrement dit le cycle de l'Enfance et le cycle de la Passion. Le premier commence bien sûr avec la Nativité et l'Adoration des bergers, et consacre quatre médaillons à l'Adoration des mages, pour se terminer sur le Massacre des Innocents. Le deuxième débute avec l'entrée de Jésus dans Jérusalem. Suivent les épisodes du Jeudi saint, avec notamment la Cène, et puis ceux du Vendredi saint, avec la Passion du Christ. Contrairement à la pratique courante, le cycle ne se termine pas avec la Résurrection de Jésus, mais poursuit par les épisodes des apparitions, à l'instar de la baie d'axe de la Sainte-Chapelle de la Cité. Sylvie Brunet-Lecomte ne revient pas sur la redondance partielle avec les médaillons du de la verrière n° 1, qui jète un doute sur son hypothèse de leur déplacement dès la construction de la chapelle. Restent encore à évoquer les verrières n° 4 et 5. Ce sont des grisailles purement ornementaux, comme en haut et en bas de la baie d'axe, mais avec des motifs différents : ici, l'on identifie de petits quadrilobes rouges au milieu de carrés de verre blanc placés diagonalement, entourés d'une bordure où alternent des hémicycles bleus et rouges, flanquées de petites feuilles bipartites de couleur claire. Tout le verre blanc est évidemment peint de motifs végétaux. L'alternance de panneaux du parfaitement transparents avec des panneaux d'origine fortement assombris est d'un mauvais effet. Plusieurs raisons peuvent motiver le recours à la grisaille : l'économie, la luminosité, et l'exaltation de la modénature délicate de l'architecture rayonnante. Sylvie Brunet-Lecomte oublie l'austérité, qui est de mise dans une abbaye (cf. Saint-Jean-aux-Bois et Saint-Martin-aux-Bois.


title: Andreu Nin

text: Andreu Nin i Pérez, en espagnol Andrés Nin Pérez, né le à El Vendrell (Espagne) et mort assassiné le à Alcalá de Henares (Espagne), est un révolutionnaire espagnol.


title: Andreu Nin

text: D'abord militant de la CNT en Espagne puis de l'Internationale syndicale rouge à Moscou, il est proche de Léon Trotsky dans les années 1920 avant de rompre avec lui. Cofondateur en 1931 de la Gauche communiste d'Espagne, puis en 1935 du Parti ouvrier d'unification marxiste (POUM) avec Joaquín Maurín, il participe pendant la Seconde République espagnole et le début de la guerre d'Espagne au gouvernement de la Généralité de Catalogne. Il en est finalement écarté sous les pressions des partis prosoviétiques. Arrêté en 1937, il meurt assassiné le à Alcalá de Henares, sur ordre d'Alexandre Orlov, responsable du NKVD en Espagne.


title: Andreu Nin

text: Né dans une famille pauvre (son père était cordonnier et sa mère paysanne), Nin part vivre à Barcelone peu avant la Première Guerre mondiale. Il enseigne quelque temps dans une école laïque et libertaire, avant de se consacrer au journalisme et à la politique.


title: Andreu Nin

text: Andreu Nin apprend l'espéranto en 1907. Deux ans plus tard, il participe à la création du groupe espérantiste "Frateco" (Fraternité) à EL Vendrell où il enseigne la langue internationale. Au cours de ces années, il publie des articles pour défendre l'espéranto dans la presse locale. À Barcelone, il fait partie du groupe "Barcelona Stelo" (Étoile barcelonaise).


title: Andreu Nin

text: L'année 1917 est une année clé de sa vie. Des événements comme la grève générale d'août, la révolution russe ou encore les luttes entre le patronat barcelonais et les syndicats, principalement la CNT, le marquent profondément. Si, dans un premier temps, il entre dans les rangs du PSOE, il embrasse rapidement la cause du syndicalisme révolutionnaire et rejoint la CNT. Après avoir assisté au second congrès de cette organisation, en 1919, au cours duquel il défend le principe de l'intégration dans la Troisième Internationale, il devient secrétaire du Comité National de la CNT, remplaçant Evalio Boal victime d'un assassinat.


title: Andreu Nin

text: En 1921, lors d'une session plénière clandestine de la CNT, Il est élu délégué pour assister au troisième congrès de la Troisième Internationale et au congrès fondateur de l'Internationale syndicale rouge. Il va devenir un personnage clé de ces deux internationales, alors que la CNT quitte la Troisième Internationale dès 1922. À partir de 1921, il vit à Moscou, appartenant pendant un temps à l'équipe de Trotsky. À partir de 1926, il fait partie de l'Opposition de gauche dirigée par Trotsky pour contrer l'ascension de Staline à l'intérieur du Parti communiste de l'Union soviétique, et doit quitter l'Union soviétique en 1930.


title: Andreu Nin

text: Après son retour en Espagne, Nin joue un rôle essentiel dans la formation, en mai 1931, d'une organisation d'orientation bolchévique-léniniste, l'ICE : "Izquierda Communista de España" (Gauche communiste d'Espagne), affiliée à l'Opposition internationale de gauche, mais de taille modeste et très isolée. À cette époque, Nin a un certain nombre de désaccords avec Trotsky, en particulier lorsque celui-ci lui conseille de fusionner ce parti avec les Jeunesses socialistes du PSOE afin d'augmenter les forces à sa disposition.


title: Andreu Nin

text: Nin finit par rompre avec Trotsky et fusionne son groupe avec le BOC "Bloc Obrer i Camperol : Bloc ouvrier et paysan), dirigé par Joaquín Maurín, pour former le Parti ouvrier d'unification marxiste (POUM) en 1935. Lors de la fusion, la Izquierda Comunista n'avait que cinq cents militants alors que le Bloc Obrer i Camperol en avait près de vingt mille, ce qui augmenta les forces à la disposition d'Andreu Nin et renforça le caractère très catalan du POUM. Parallèlement, il dirige l'éphémère Fédération ouvrière d'unité syndicale (FOUS), une centrale syndicale catalane proche du nouveau parti avant qu'elle ne se fonde dans l'UGT.


title: Andreu Nin

text: Après la victoire électorale du Front populaire espagnol et le début de la guerre civile, il devient conseiller de justice de la Generalitat de Catalogne, récemment constituée, jusqu'à ce que ce poste lui soit retiré en raison des pressions staliniennes (PCE et PSUC).


title: Andreu Nin

text: Finalement, les tensions antitrotskistes étant devenues plus lourdes, et à la suite des évènements de mai 1937 à Barcelone, au cours desquels la CNT et le POUM affrontent les staliniens, Nin, dénoncé par André Marty, est arrêté par la police politique. Transféré à Valence, puis à Madrid, il est torturé et finalement assassiné le à Alcalá de Henares, sur ordre d'Alexandre Orlov. La vérité sur cet épisode n'a été découverte qu'au début des années 1990, avec l'ouverture des archives du KGB. Ces archives, récemment utilisées par José María Zavala dans son livre "En busca de Andreu Nin" ("À la recherche d'Andreu Nin"), montrent que le général Orlov agissait lui-même sous les ordres de Staline. Des militants du POUM, à la suite de la censure de leur presse avaient posé sur les murs de Barcelone la question « Où est Nin ? », à laquelle les staliniens répondaient à l'époque que Nin avait été libéré par ses « amis » de la Gestapo et se trouvait « soit à Salamanque, soit à Berlin ».


title: Andreu Nin

text: Une plaque commémorative sur les Ramblas de Barcelone, près de la place de Catalogne, rappelle le lieu où Andreu Nin a été vu par ses camarades pour la dernière fois.


title: Cryptographie sur les courbes elliptiques

text: La cryptographie sur les courbes elliptiques (en anglais, "elliptic curve cryptography" ou "ECC") regroupe un ensemble de techniques cryptographiques qui utilisent une ou plusieurs propriétés des courbes elliptiques, ou plus généralement d'une variété abélienne. L'usage des courbes elliptiques en cryptographie a été suggéré, de manière indépendante, par Neal Koblitz et Victor S. Miller en 1985. L'utilisation de ces propriétés permet d'améliorer les primitives cryptographiques existantes, par exemple en réduisant la taille des clés cryptographiques, ou de construire de nouvelles primitives cryptographiques qui n'étaient pas connues auparavant.


text: En 2005, la NSA a officiellement annoncé la Suite B de ses recommandations cryptographiques, qui utilise exclusivement la cryptographie sur les courbes elliptiques pour l'échange de clé et les signatures numériques.


text: La motivation initiale pour l'introduction des courbes elliptiques est qu'il existe des algorithmes sous-exponentiels pour résoudre le problème du logarithme discret sur les corps de nombres, en particulier le crible généralisé du corps de nombre. Or c'est sur la difficulté du logarithme discret que s'appuient une partie des primitives cryptographiques utilisées pour l'échange de clé ou la signature. Pour assurer un niveau de sécurité suffisant, il faut donc travailler dans des corps de nombres assez larges, ce qui implique un coût d'implémentation, de transmission, et un temps de calcul augmentés d'autant.


text: En 1985, Koblitz et Miller remarquent que de tels algorithmes ne sont pas connus pour résoudre le logarithme discret dans le groupe des points rationnels d'une courbe elliptique, qui est une variété algébrique, c'est-à-dire une collection de points satisfaisant une équation du type formula_1 avec formula_2 appartenant à un corps fini. De manière remarquable, les solutions de cette équation peuvent être dotées d'une loi de groupe. Complétées d'un fictif « point à l'infini », qui joue le rôle de l'élément neutre, ces solutions forment un groupe abélien fini. Qui plus est, ces opérations possèdent une interprétation géométrique. On peut donc calculer des « additions » de points sur la courbe.


text: Si le groupe est d'ordre premier, il est cyclique, c'est-à-dire qu'il existe un point formula_3 qui engendre le groupe par additions successives. Cela est tout à fait analogue à la situation dans les corps finis, où un élément formula_4 engendre le sous-groupe formula_5. Ainsi, toutes les constructions qui s'appuient sur un groupe du type formula_6 peuvent immédiatement utiliser à la place le groupe formula_7 des points rationnels d'une courbe elliptique.


text: Par exemple, l'échange de clé de Diffie-Hellman se transporte directement en un algorithme sur courbes elliptiques.


text: Au moment de leur introduction en cryptographie par Koblitz et Miller, seuls les algorithmes génériques, comme l'algorithme de Shanks, pouvaient résoudre le logarithme discret dans le groupe de points d'une courbe elliptique. Cela rendait l'attaque beaucoup plus difficile sur une courbe elliptique que sur un corps de nombre. En conséquence, il était possible de conserver un niveau de sécurité satisfaisant, tout en diminuant la taille des données manipulées, d'où un gain de vitesse, une réduction des coûts d'implémentation et de transmission.


text: Il est toutefois apparu rapidement que certaines courbes elliptiques ne sont pas appropriées à cet usage. C'est notamment le cas des courbes supersingulières, pour lesquelles il est possible de ramener le problème du logarithme discret dans un corps fini (où on peut utiliser un algorithme plus efficace pour attaquer). D'une manière générale, toute courbe elliptique sur formula_8 possède un degré de plongement formula_9, tel que le problème du logarithme discret sur la courbe se plonge dans un problème du logarithme discret sur formula_10. Ce plongement est donné par l'accouplement de Weil, un élément efficacement calculable formula_11 qui satisfait notamment formula_12. C'est le principe de l'attaque MOV, décrite en 1993 par Menezes, Okamoto et Vanstone.


text: D'autres accouplements ont été employés pour monter des attaques similaires, notamment l'accouplement de Tate et ses variantes (Ate, Eta etc.).


text: La contre-mesure consiste à choisir, ou construire lorsque c'est possible, des courbes ayant un degré de plongement assez élevé.


text: En 2002, Joux montre comment utiliser l'accouplement de Weil pour effectuer un échange de clé tripartite efficace. C'est le point de départ de la cryptographie à base de couplages, qui offre une manière nouvelle de construire des primitives cryptographiques, sous une hypothèse différente que celle de la difficulté du calcul du logarithme discret, et permet de concevoir des primitives pour lesquelles aucune autre implémentation n'est connue.


text: Un autre intérêt de cette approche est la réalisation de schémas de signature numérique courts, comme le schéma de Boneh-Lynn-Shacham en 2001.


text: Sur certaines courbes, il existe en sus de l'opération d'addition entre points un endomorphisme formula_13 tel que formula_14 pour un certain formula_15. Si formula_16 est efficacement calculable, par exemple une opération arithmétique simple sur les coordonnées, alors il permet un « raccourci » : au lieu de calculer formula_17 par une succession d'additions, on l'obtient en un seul coup par application de formula_16. En fait, il est possible d'accélérer le calcul d'un multiple arbitraire formula_19 en décomposant formula_20 et en calculant formula_21 de sorte à répartir l'effort de calcul entre les deux parties. C'est l'idée de la méthode GLV due à Gallant, Lambert et Vanstone en 2001. En 2009, Galbraith, Lin et Scott décrivent une manière de construire des courbes ayant des endomorphismes efficaces, dites courbes GLS.


text: Une isogénie est un morphisme de groupes entre les points de deux courbes elliptiques, i.e. une fonction qui préserve la loi de groupe et l'élément neutre. Les isogénies des courbes elliptiques possèdent une riche structure, appelée le volcan d'isogénies. Pour les courbes supersingulières, cette structure est un graphe de Ramanujan et il devient possible de construire des protocoles cryptographiques reposant sur les propriétés de ce graphe. Un des intérêts de ce point de vue c'est qu'il est complètement indépendant de la question du logarithme discret. Ainsi la cryptographie à base d'isogénies constitue l'une des pistes de recherche en cryptographie post-quantique.


text: Pour des raisons d'efficacité, il est possible de travailler sur des variétés abéliennes de genre plus grand (généralement de genre 2). Il existe sur les courbes de genre trop grand des méthodes d'indice qui permettent de résoudre le logarithme discret efficacement, ce qui diminue l'intérêt de telles courbes. La théorie des courbes hyperelliptique est moins bien comprise toutefois que celle des courbes elliptiques.


text: Une particularité de l'expression formula_1 est qu'il existe en général, pour une valeur de formula_23 donnée, deux valeurs de formula_24 possibles, symétriques par rapport à l'axe des abscisses. Ainsi en principe, il est possible de calculer sur une courbe elliptique uniquement à partir de la coordonnée formula_23, si on ne se préoccupe pas du signe de formula_24. Cette idée est rendue concrète par l'utilisation de courbes de Montgomery (aussi appelées surfaces de Kummer, surtout pour les courbes de genre plus grand) qui sont définies comme le quotient de la courbe par l'involution formula_27. L'intérêt de ne travailler qu'avec une coordonnée est une réduction de la quantité de données manipulées ou transmises, et pour des courbes bien choisies, une réduction du nombre d'opérations effectuées.


text: Le calcul d'un multiple formula_28 se fait généralement par addition et doublement. En général, il y a donc une différence entre l'opération d'addition et de doublement ; et une différence supplémentaire, dans chaque cas, entre une opération impliquant le point à l'infini et une opération ne l'impliquant pas. Ainsi celui qui veut implémenter de tels algorithmes doit être prudent, sans quoi il s'expose potentiellement à une attaque par canaux auxiliaires. Sur les courbes d'Edwards, découvertes par Harold Edwards en 2007 et introduites en cryptographie par Bernstein et Lange, il est possible d'utiliser une même opération pour addition, doublement, avec ou sans points à l'infini, ce qui élimine structurellement ces canaux auxiliaires et facilite l'implémentation.


text: Dans certains cas, par exemple sur une courbe de Montgomery, ou lors d'une attaque par fautes, il est possible qu'un utilisateur manipule sans le savoir un point qui n'appartient pas à la courbe elliptique. S'il applique néanmoins les opérations d'addition et de doublement, et révèle le résultat, il peut en fait renseigner l'adversaire sur des données secrètes. C'est notamment le cas lors d'une opération de signature, où le signataire calcule un point de la forme formula_29 avec formula_9 secret. Dans des conditions normales, retrouver formula_9 nécessite de résoudre un problème de logarithme discret, qui est difficile sur la courbe utilisée pour la signature ; mais si l'adversaire parvient à manipuler formula_32 alors formula_33 peut appartenir à une courbe beaucoup plus faible, sur laquelle l'adversaire sait calculer le logarithme discret.


text: Dans le cas d'une courbe de Montgomery, l'adversaire peut aisément modifier un unique bit de la coordonnée formula_23, ce qui force sa cible à travailler sur un twist quadratique de la courbe elliptique, c'est-à-dire une courbe d'équation formula_35 où formula_36 n'est pas un résidu quadratique. Si une courbe n'est pas choisie avec précaution, il est possible d'attaquer au moyen de ses twists.


text: La factorisation de Lenstra par les courbes elliptiques est un algorithme probabiliste rapide pour la décomposition en produit de facteurs premiers qui emploie les courbes elliptiques.


text: De nombreux systèmes basés sur le problème du logarithme discret ont naturellement été adaptés pour le groupe des courbes elliptiques. Le choix d'une courbe elliptique dépend beaucoup de l'application envisagée. On discute ici certains des paramètres importants concernant les courbes destinées à offrir un groupe dans lequel le calcul du logarithme discret est difficile.


title: Samuel Bochart

text: Samuel Bochart, né à Rouen le et mort à Caen le , est un érudit français, ministre de la religion réformée.


title: Samuel Bochart

text: Il était fils de René Bochart (1560-1614), ministre protestant à Rouen (noblesse de robe originaire de Bourgogne, « seigneurs de Champigny »), et d'Esther Du Moulin, sœur du théologien Pierre Du Moulin. Il fut envoyé très jeune à Paris, où il étudia le latin et le grec sous Thomas Dempster, puis alla faire sa philosophie à l'Académie de Sedan, où il soutint en 1615 une courte thèse sur la nature de la réalité physique devant un jury présidé par Johannes Smetius. En 1618, il gagna Saumur où il étudia la théologie sous John Cameron et l'hébreu sous Louis Cappel. En 1620, il accompagna Cameron en Angleterre et fit un séjour à Oxford. Le , il s'inscrivit à l'université de Leyde, et pendant deux ans, il y étudia l'arabe, le syriaque et le chaldéen sous la direction de Thomas van Erpe. Dans la suite de sa vie, il s'intéressa aussi à plusieurs autres langues, dont le guèze, le copte et le persan pour les langues orientales, ou le gaulois en Occident. Son don pour les langues peut s'illustrer par le fait qu'en 1613, à quatorze ans, il composa en grec ancien un poème de 44 vers à la louange de Thomas Dempster, que celui-ci jugea digne de figurer en tête de son ouvrage "Antiquitatum Romanarum corpus". Il composa pendant toute sa vie, avec une grande facilité, de la poésie en latin et en grec.


title: Samuel Bochart

text: En 1623, il retourna faire un séjour à Oxford, et en 1624, il fut appelé à Caen pour y devenir pasteur. Il devait y exercer cette fonction jusqu'à sa mort, pendant quarante-trois ans. Du au , il eut au château de Caen une conférence avec le jésuite François Véron, en présence du duc de Longueville, gouverneur de Normandie ; les deux controversistes publièrent chacun leur compte-rendu de la conférence, Bochart à Saumur en 1630, avec une préface historique et des dissertations théologiques.


title: Samuel Bochart

text: En 1630, ayant poursuivi son étude de l'arabe, il avait déjà composé pour cette langue un dictionnaire de plus de trente mille mots (dont il parle dans son compte-rendu de la conférence de 1628). Il ne fit jamais imprimer cet ouvrage, qui n'a pas été conservé, et qu'il a dû considérer comme inutile après la publication à Leyde du dictionnaire de Jacob Golius en 1653.


title: Samuel Bochart

text: En 1636, , principal du collège du Bois, publia un livre intitulé "Histoire des anciens Gaulois". Bochart en fit un examen critique et y releva de nombreuses erreurs, révélant l'érudition qu'il avait acquise dans le domaine des antiquités gauloises, discipline alors nouvelle ; mais par égard pour Gosselin et ses proches, il ne montra alors sa réfutation qu'à quelques amis, et elle ne fut publiée que dans l'édition qu’ fit de ses œuvres à Utrecht en 1692.


title: Samuel Bochart

text: C'est en 1646 que fut imprimée à Caen sa "Geographia Sacra", ouvrage qui lui attira l'admiration de toute l'Europe savante. Il est constitué de deux parties intitulées "Phaleg" et "Canaan" ; le "Phaleg" traite de l'origine et de la descendance des peuples mentionnés dans la "Genèse", le "Canaan" est consacré aux Phéniciens, à leur langue et aux nombreuses colonies qu'ils ont fondées. Dans ce vaste ouvrage, se déploie une érudition remarquable, empruntée à des textes de treize ou quatorze langues différentes. S'agissant de la langue phénicienne, il essaie entre autres d'interpréter les passages très corrompus en cette langue qui se trouvent dans le "Poenulus" de Plaute. La passion qu'il développa pour les Phéniciens et leur langue le conduisit d'ailleurs à proposer de nombreuses étymologies jugées ensuite fantaisistes. Pierre-Daniel Huet raconte que c'est en lisant la "Geographia Sacra" qu'il décida d'abandonner l'étude du droit et de se lancer dans celle du grec et des langues orientales, et qu'il alla rendre visite de nuit à l'auteur (à cause de sa famille catholique), ce qui fut le début d'une longue et étroite relation entre les deux hommes, gâchée à la fin par une dispute.


title: Samuel Bochart

text: Parmi ses disciples, il faut aussi signaler Wentworth Dillon, de Roscommon (1633-1685), neveu du comte de Strafford qui fut ministre du roi . À la chute de l'oncle (1641), le neveu, âgé alors de huit ans, fut envoyé à Caen. Ce comte de Roscommon se fit ensuite un nom comme poète en Angleterre (tenant du classicisme, admiré par Alexander Pope).


title: Samuel Bochart

text: En 1650, la reine Christine de Suède écrivit de sa main à Bochart pour l'engager à venir à Stockholm. Il s'y refusa tout d'abord, puis céda à une seconde lettre. En 1652, il partit accompagné du jeune Pierre-Daniel Huet, âgé de vingt-deux ans. Il passèrent par la Hollande, l'Allemagne septentrionale et le Danemark. Ils restèrent une année entière à Stockholm où ils furent logés dans le palais royal. Ils purent étudier tout à loisir dans la grande bibliothèque que la reine avait fait assembler par Isaac Vossius (avec notamment treize manuscrits arabes). Bochart préparait son "Hiérozoïcon" (traité sur les animaux cités dans la Bible), et il eut le plaisir de se voir offrir par la reine un manuscrit du fameux livre d'al-Qazwini ("Les Merveilles des choses créées et les curiosités des choses existantes"). Claude Saumaise se trouvait aussi alors à Stockholm.


title: Samuel Bochart

text: À son retour à Caen, il trouva qu'on y avait fondé en son absence une Académie des sciences, arts et belles-lettres et qu'il avait été inscrit sur la première liste des membres. Il participa ensuite aux réunions de cette académie, qui eut à l'époque une grande notoriété, Caen passant pour le second foyer intellectuel de la France après Paris. En 1659, il représenta la Normandie au synode national protestant de Loudun, le dernier qui se tînt au . Entre 1661 et 1664, il fut seul pasteur à Caen (alors qu'auparavant ils étaient quatre, le protestantisme étant très implanté à l'époque dans cette ville). En 1664, il fut rejoint par Étienne Morin, savant orientaliste comme lui.


title: Samuel Bochart

text: Ce surcroît d'activités pastorales avait ralenti ses travaux (et dans les derniers temps des attaques d'apoplexie). Il y eut aussi le harcèlement judiciaire contre les protestants qui commença vers 1665, dans le but notamment de faire démolir les temples. Il fit quand même paraître son "Hiérozoïcon" à Londres en 1663. Il s'agit d'un ouvrage consacré à l'identification de tous les animaux qui sont mentionnés dans la Bible, mais qui embrasse aussi une foule de sujets accessoires. Environ mille auteurs y sont cités. Bochart a notamment exploité l’"Histoire des animaux" d'al-Damiri, dont il s'est procuré deux manuscrits. Il projetait aussi des ouvrages équivalents sur les plantes et sur les pierres précieuses mentionnées dans la Bible, et un autre sur la situation du paradis terrestre, mais la mort l'empêcha de les mener à bien, et on n'en a conservé que des fragments préparatoires.


title: Samuel Bochart

text: Dans les dernières années de sa vie, il rédigea des sermons sur chacun des chapitres de la "Genèse", et à sa mort il en était au chapitre 49. Ces textes ont été publiés de 1705 à 1714, en trois volumes in-12, par le libraire , installé à Amsterdam. C'est, avec les actes de la conférence de 1628, la seule œuvre imprimée de Bochart qui soit rédigée en français. On a publié aussi de lui des lettres (ou des échanges épistolaires) portant sur des points de doctrine religieuse, notamment dans le cadre des controverses avec les jésuites.


title: Samuel Bochart

text: C'est en débattant avec Pierre-Daniel Huet, qui l’avait accusé de traduction défectueuse d’un manuscrit d’Origène sur la transsubstantiation, que Samuel Bochart succomba à une apoplexie le , en pleine séance de l’Académie de Caen. Ses contemporains semblèrent, à cette triste occasion, prendre le parti du défunt contre l’esprit d’intransigeance et de chicane de Huet réputé être « de ces gens contre lesquels il n’est pas possible d’avoir raison ».


title: Samuel Bochart

text: Il avait épousé en 1631 ou 1632 une certaine Susanne de Boutesluys, dont il eut une fille unique, Esther, qui épousa elle-même en 1649 Pierre Le Sueur, seigneur de Colleville, conseiller au Parlement de Normandie ; ce dernier couple eut un fils, Samuel Le Sueur, seigneur de Cormelles et de Colleville, également conseiller au Parlement de Normandie. Samuel Bochart fut inhumé à Cormelles-le-Royal, dans la propriété de son gendre et de sa fille, en un lieu qui fut longtemps appelé le « cimetière des protestants ».


title: Samuel Bochart

text: Sa maison à Caen, au 17, rue Neuve-Saint-Jean, une maison du qu'il avait achetée en 1640, fut longtemps un lieu de visite. Elle a été largement détruite par les bombardements de l'été 1944, et après la guerre, on a déblayé les ruines. Sa bibliothèque fut donnée à l'université de Caen, en 1732, par son arrière-petit-fils, Guillaume Le Sueur de Colleville. 140 volumes se trouvent encore à la Bibliothèque municipale de Caen, souvent chargés d'annotations marginales de Bochart. Il y eut deux éditions d’"Opera omnia" en Hollande après sa mort, l'une et l'autre en trois volumes in-f° : en 1692 et en 1712.


title: Tournoi des Cinq Nations 1977

text: Le Tournoi des Cinq Nations 1977 voit la victoire de la France qui réalise son second Grand Chelem. Il est à remarquer que cette équipe de France remporte le Tournoi avec les "quinze mêmes joueurs" et plus encore "sans encaisser d'essai", du jamais vu dans toute l'histoire du Tournoi.


title: Tournoi des Cinq Nations 1977

text: "LÉégende :" J matches joués, V victoires, N matches nuls, D défaites PP points pour, PC points contre, Dif. différence de points PP-PC Pts points de classement" T Tenant du titre 1976.Fiches techniques des dix matches :


title: Glenn Ford

text: Glenn Ford, de son vrai nom Gwyllyn Samuel Newton Ford, est un acteur américain d'origine canadienne, né le à Sainte-Christine-d'Auvergne (Portneuf, Québec, Canada) et mort le à Beverly Hills (Californie).


title: Glenn Ford

text: Alors qu'il est âgé de huit ans, sa famille s'installe en Californie. La médecine l'attire, mais bientôt le théâtre va occuper tout son temps. Il participe à des tournées sur la côte ouest.


title: Glenn Ford

text: C'est la Fox Film qui le fait débuter au cinéma en 1939, puis la Columbia Pictures. Dans l'emploi de jeune premier séduisant, il participe à des films de série B, des westerns et des films d'action.


title: Glenn Ford

text: Sa carrière est interrompue par la Seconde Guerre mondiale. Engagé volontaire dans le corps des Marines en 1942, il sert dans le Pacifique mais aussi en France. Marié avec l'actrice Eleanor Powell en 1943, il est démobilisé l'année suivante.


title: Glenn Ford

text: Peu après son retour, il trouve en 1946 dans le rôle de Johnny Farell ("Gilda"), aux côtés de Rita Hayworth, l'occasion de se hisser au sommet du box-office. Il enchaîne alors les films, notamment des westerns, dont ceux de Delmer Daves ou des films noirs, à l'image de "Règlement de comptes" de Fritz Lang.


title: Glenn Ford

text: Dans les années 1970, il joue dans le feuilleton télé "Sam Cade", qui le rend encore plus célèbre, notamment en France, série dans laquelle il incarne un shérif en jeep. Il interprète également le rôle de Jonathan Kent dans le film "Superman" de Richard Donner.


title: Glenn Ford

text: Le festival du cinéma américain de Deauville lui a rendu hommage, en sa présence, en 1980. Dans l' émission " Pawn stars ", ils vendent un tableau appartenant à Glenn Ford et qui au dos porte le texte écrit par l' acteur, relatant de sa liaison avec Maryline Monroe et aussiEn 1992, il a été décoré de la Légion d'honneur pour ses faits d'armes durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Le palais Rose de l'avenue Foch était un hôtel particulier aujourd'hui disparu, situé au 40 (aujourd'hui 50) de l'avenue Foch dans le  de Paris et édifié de 1896 à 1902 par l'architecte Ernest Sanson pour le comte Boniface de Castellane et son épouse née Anna Gould.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Le palais peut être considéré comme l'un des types les plus achevés de tous les grands hôtels particuliers érigés à l'aube du XX siècle à Paris, dans les quartiers de l'Étoile, du Trocadéro et de la Plaine Monceau. Ce bâtiment fut le théâtre des fêtes les plus somptueuses qui marquèrent le début du siècle, où se retrouvaient non seulement le Tout-Paris mais aussi des personnalités éminentes du monde entier.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Le , Boniface de Castellane achète un terrain de dans l'un des quartiers les plus élégants de Paris, propriété de Georges-Auguste Hesbert, situé alors au 40, avenue du Bois, au 94, avenue de Malakoff, au 1, rue Duret, ainsi qu'aux , rue Piccini.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Le , il acquiert un second terrain contigu de ayant appartenu successivement à Edmond-Ernest Hublot puis au baron Auguste-Louis Ferdinand Creuzé de Lesser. L'année suivante, son épouse rachète une parcelle totale de pour la somme de .


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Le couple commanditaire s'adresse à Ernest Sanson dans le but d'édifier sur ce terrain une demeure inspirée du Grand Trianon de Versailles. Connu pour l'ampleur et la qualité de ses travaux, le maître d'œuvre reconstruisit en 1900 le château de Belœil en Belgique dont l'escalier d'honneur fut jugé .


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Sanson eut comme collaborateur René Sergent, promoteur du style Louis XVI, une des dernières manifestations du néo-classicisme français.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Le permis de construire fut délivré le et la première pierre posée le de la même année.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: La construction dura six ans. La façade sur l'avenue Foch était très directement inspirée du Grand Trianon, dont elle reprenait les baies en plein cintre, les pilastres de marbre rose, la balustrade dissimulant les toitures et jusqu'aux ferronneries. Le maître d'ouvrage avait poussé le souci du détail jusqu'à faire venir le marbre des carrières utilisées au par .


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: L'entrée principale donnait sur l'avenue de Malakoff. Après avoir traversé la cour d'honneur, trois portes donnaient accès à un grand vestibule dallé et décoré de marbres polychromes. Sa voûte surbaissée comportait, à chaque extrémité, de petits escaliers à trois volées menant aux appartements privés et entresols de service.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Au-delà du vestibule on pouvait admirer le grand escalier d'honneur, pièce maîtresse du palais et magistrale adaptation du célèbre escalier dit des Ambassadeurs du château de Versailles, construit de 1627 à 1678 par François d'Orbay (1634-1697) et détruit en 1752.  Une première réplique de cette œuvre avait déjà été réalisée en 1876 par l'architecte Gabriel-Hippolyte Destailleur (1822-1893) au palais Rothschild de Vienne, une seconde en 1878 par Dollmann et Hoffmann au château de Herrenchiemsee, une troisième et dernière en 1906 par Flanneau au palais d'Egmont, ayant appartenu à la famille d'Arenberg à Bruxelles.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: On cite également dans ce genre les escaliers (plus petits) des anciens hôtels parisiens Rochefoucauld-Doudeauville) (actuelle ambassade d'Italie) et Potocki (devenu le siège de la Chambre de commerce et d'industrie de Paris), ayant mis en œuvre sept et huit variétés différentes de marbres.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: L'historien et académicien Pierre de Nolhac évoque ainsi cette entreprise :


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Les deux volées de marbre desservaient à l'étage noble avec, d'un côté, la salle à manger ornée de boiseries couleur vert d'eau, s'inspirant de celles du Pavillon français du Grand Trianon et pouvant accueillir 180 invités, un jardin d'hiver et un petit théâtre, et de l'autre, le salon des Arts glorifiant l'architecture, la peinture, la sculpture et la musique. Ce dernier s'inspirait du salon de la Guerre de Versailles ; une longue galerie reliait les deux pièces.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: La décoration, due à la meilleure main-d'œuvre dans sa spécialité, comme le maître-décorateur Hector d'Espouy, auteur des peintures des plafonds et voûtes, dont celle du grand escalier ("Les Cinq Continents" d'après Charles Le Brun), la Maison Cruchet (staffs de la voûte du vestibule), les sculpteurs Jean-Paul Aubé (bas-reliefs du grand salon et Felz (bibliothèque), le doreur Fourier (grande galerie) et le marbrier Huvé, fut l'objet d'une recherche et d'un soin tout particuliers. Les clients exigeants firent reprendre les façades à deux reprises, car le marbre italien , et la hauteur des fenêtres, afin qu'elles éclairent bien les pièces. Ce perfectionnisme quasi-pathologique conduisit à jusqu'à peindre un trompe-l'œil en faux marbre sur du marbre véritable afin d'obtenir les nuances recherchées.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: La dot de 12 millions de dollars d'Anna Gould permit de prodiguer l'argent sans compter et l'édifice, type-même de « l'hôtel de l'Amateur », coûta quatre millions de francs-or, mais d'une somptuosité déjà anachronique à l'apogée de la Belle Époque, il ne fut jamais terminé, comme en témoignèrent des calques sur certains plafonds et des corniches supportant des marques au fusain encore visibles lors de sa démolition.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Le bâtiment de était pourvu de tout le confort moderne : le sous-sol, réservé au service comme dans les grands châteaux anglais, comprenait notamment une épicerie, une pâtisserie et même les chambres des domestiques qui y bénéficiaient de l'eau courante et du chauffage central.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Le palais Rose fut inauguré en 1902 et les Castellane y donnèrent, jusqu'en 1906, des réceptions fastueuses accueillant jusqu'à invités, comme lors de la fête donnée en l'honneur des souverains d'Espagne et du Portugal, le .


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Lassée des infidélités de son époux et sur les instances de sa famille fort inquiète des prodigalités de celui-ci la comtesse de Castellane, d'un pragmatisme tout américain, aurait un matin quitté avec ses trois fils le Palais après avoir congédié les domestiques et fait fermer l'immense demeure ; puis, en , elle demanda et obtint une séparation de corps préalable à un divorce qui fut prononcé le suivant.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Anna Gould se remaria avec Hélie de Talleyrand-Périgord (1859-1937) duc de Talleyrand et prince de Sagan, cousin et rival de Boni ; les deux hommes ne se saluèrent plus en public, et un jour Boni eut ce mot : . Son chiffre fut alors effacé du Palais ; on y installa des boiseries Louis XV dans le petit salon et des chambres d'invités furent aménagées dans le petit théâtre.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: En 1939, la duchesse de Talleyrand, veuve depuis peu, partit pour les États-Unis.  De 1940 à 1944, le palais meublé fut occupé par le général Carl-Heinrich von Stülpnagel, commandant du "Gross Paris" ; il fut mis ensuite à la disposition du gouvernement français qui, en 1949, y organisa la conférence des Quatre Grands sur le problème allemand et, en 1955, un conseil des ministres des Affaires étrangères.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: En 1959, les pouvoirs publics estiment que le Palais Rose doit bénéficier d'une protection de la part de l'Administration : le préfet Benedetti encourage son inscription sur l'Inventaire des sites, en accord avec Louis-Philippe May, l'Inspecteur général des Monuments historiques. Dans sa séance du , la commission des sites, perspectives et paysages de la Seine, émet un avis favorable à cette inscription. Malgré cette unanimité affichée, le projet d'arrêté d'inscription rédigé ne fut pas signé.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: La duchesse envisagea un moment le léguer à l'Académie Charles-Cros présidée par son ami Arthur Honegger, mais la mort de celui-ci fit échouer le projet ; elle-même disparut en 1961. Au début de l'année 1962, en raison de l'indivision successorale, ses cinq héritières mirent en vente l'immeuble pour une somme évaluée entre 40 et 50 millions de francs.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Il fut suggéré au gouvernement français de le classer monument historique mais, victime du modernisme alors en vogue, le palais ne bénéficia pas de cette protection, la Commission supérieure des monuments historiques arguant , et du fait que l'ouvrage se trouvait hors du périmètre du site classé de l'avenue Foch. Certains avancèrent aussi qu'il était .


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Une association de sauvegarde se constitua alors. Échouèrent successivement les projets d'en faire la résidence des hôtes de marque de l'État ou de la ville de Paris, celui de la ville de Neuilly-sur-Seine d'y créer un palais de la Culture, le siège de l'ambassade de République populaire de Chine, nouvellement reconnue, un centre international de conférences ou encore d'un musée consacré au , réalisé plus tard dans l'ancienne gare d'Orsay, tout comme son démontage et sa reconstruction dans le bois de Boulogne qui aurait coûté dix millions de francs.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: En 1966, les cohéritières firent déposer par l'architecte de la préfecture de Paris, André Malizard, une demande préalable de démolir et firent établir un projet de construction d'un immeuble de luxe.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Un compromis fut établi par la suite avec André Remondet, architecte-conseil de la ville qui prévoyait de conserver l'escalier d'honneur et la façade sur l'avenue Foch, mais cette demi-mesure fut refusée par le Conseil des bâtiments de France.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: En 1968, la ville de Paris ayant repoussé l'offre d'achat, il fut finalement vendu à Tullio Deromedi, entrepreneur de travaux publics qui, avant même la signature du permis de démolir, fit dès le printemps 1969 déposer stucs, glaces, boiseries, plaques de marbre et devantures de cheminées. Les déprédations furent alors nombreuses, des particuliers parvenant à subtiliser des poignées de porte et autres éléments, dont la grande fontaine du jardin d'hiver. L'acquéreur fit remonter pour lui-même certains éléments dont les marches de l'escalier d'honneur les balustrades et la piscine de marbre blanc dans sa propriété de Pontgouin près de Chartres, avant de mettre en vente le reste.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Après répartition du mobilier et les collections entre les cohéritières, les œuvres jugées mineures furent dispersées dans plusieurs ventes aux enchères publiques au palais Galliera à Paris, où les quatre lanternes dorées du vestibule atteignirent la somme de francs. Lors de la démolition du gros-œuvre au bélier, qui fut pratiquée de juin à septembre 1969, les ouvriers avaient trouvé dans des placards sous combles une série de costumes masculins et féminins, des livrées, des chaussures, des livres et de la correspondance.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Des jardins à la française avaient été aménagés par le célèbre paysagiste Achille Duchêne comme à l'hôtel Porgès, édifié avenue Montaigne.


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Les deux autres exemples de telles « folies » inspirées du Grand Trianon existent encore :


title: Palais Rose de l'avenue Foch

text: Depuis 1974, à l'emplacement du , s'élève la résidence dite « 50 avenue Foch », comprenant environ 90 appartements et studios et des locaux commerciaux sur dix étages, dessinée par l'architecte danois Henrik Lassen, .


title: The Smiths (album)

text: The Smiths est le premier album de The Smiths, sorti en .


title: The Smiths (album)

text: En février 1984, leur base de fans était suffisamment importante pour hisser ce premier album tant attendu en des Charts. Malgré sa bonne performance dans les charts, il manque à l'album "The Smiths" l'énergie pop des premiers singles. L'album sonne un peu monocorde. Il est également d'ambiance très morne comme dans les chansons "Still Ill" et "Suffer Little Children" (cette dernière chanson fait référence aux meurtres de la lande des assassinats d'enfants perpétrés dans les années 60 par un couple diabolique dans la région de Manchester).


title: The Smiths (album)

text: On reconnaît aussi dans l'album des références évidentes de Morrissey à la littérature et aux icônes de la culture populaire. Ses fréquents remerciements à ses nombreuses idoles (James Dean et Oscar Wilde en particulier) dans les interviews ont amené beaucoup de fans à s'intéresser à la littérature. (Le titre de la chanson "Pretty Girls Make Graves" est emprunté à Jack Kerouac).


title: The Smiths (album)

text: Les chansons "Reel Around the Fountain" et "The Hand That Rocks the Cradle" ont prêté à controverse car suspectées de parler de pédophilie. De plus, "Suffer Little Children" causa un tumulte quand le grand-père d'un des enfants assassinés entendit la chanson dans un pub. Malgré la controverse, la chanson est en fait pleine de compassion pour les jeunes victimes et Morrissey s'est même lié d'amitié avec Ann West, la mère d'une des petites filles victimes Lesley Ann West qui est citée dans la chanson.


title: The Smiths (album)

text: Peu après la réalisation de l'album, Sandie Shaw, idole de Morrissey, a enregistré "Hand in Glove" et deux autres chansons signées Morrissey/Marr.


title: The Smiths (album)

text: 1984 vit aussi la réalisation de deux singles non tirés de l'album : "Heaven Knows I'm Miserable Now" et "William, It Was Really Nothing" (qui comporte en face B une des chansons les plus connues du groupe : "How Soon Is Now ?"). L'année finit avec la sortie de l'album compilation "Hatful of Hollow".


title: Programme d'échecs

text: Un programme d'échecs est un programme informatique conçu pour jouer au jeu d'échecs.


title: Programme d'échecs

text: L'histoire des machines joueuses d'échecs n'attend pas le développement de l'électronique et de l'informatique : la première fut l'automate turc inventée en 1769 par Johan Wofgang von Kempelen, qui joua notamment contre l'impératrice Catherine II et Napoléon Bonaparte. C'était en fait un homme de petite taille caché dans la machine.


title: Programme d'échecs

text: Les premiers véritables programmes virent le jour dans les années 1950, avec le développement des ordinateurs. Ils passèrent en un demi-siècle de la connaissance des règles à un niveau au moins égal à celui des meilleurs joueurs humains.


title: Programme d'échecs

text: Le premier programme d'échecs, Turochamp, fut écrit par Alan Turing en . Ne disposant pas d'un ordinateur assez puissant pour le faire tourner, il simule lui-même les calculs de la machine, mettant environ une demi-heure pour effectuer chaque coup. Une partie fut enregistrée, où le programme perdit contre Alick Glennie, un collègue de Turing.


title: Programme d'échecs

text: L'utilisation des supercalculateurs dans le cadre des échecs avait deux buts principaux : battre les meilleurs joueurs d'échecs humains, mais surtout créer une vitrine technologique pour les constructeurs de matériel informatiques.


title: Programme d'échecs

text: Quelques supercalculateurs dédiés au jeu d'échecs :


title: Programme d'échecs

text: Les réseaux neuronaux (intelligence artificielle) dédiés au jeu d’échecs : Au même titre que le micro-ordinateur pour les premiers ordinateurs, les jeux d'échecs électroniques sont une évolution naturelle des supercalculateurs dédiés au jeu d'échecs vers un format commercialisable. Ils bénéficient des avancées technologiques de miniaturisation des composants, mais également des avancées théoriques dans le domaine de l'algorithmique. Ils ne deviennent réellement performants qu'à partir du milieu des années 1980.


title: Programme d'échecs

text: Quelques jeux d'échecs électroniques réputés : Depuis les années 1990, la puissance croissante des ordinateurs personnels a relégué l'utilisation des supercalculateurs et des jeux électroniques au second plan. Depuis, les recherches portent plus sur le développement de logiciels performants que sur les machines utilisées.


title: Programme d'échecs

text: Certains logiciels, comme ChessBrain, combinent la puissance de plusieurs ordinateurs d'un même réseau (calcul distribué), ce qui les rapproche de la catégorie des supercalculateurs et des ordinateurs multiprocesseurs.


title: Programme d'échecs

text: À la fin des années 2010, les progrès de l'Intelligence artificielle ont montré leur effet sur le jeu d'échecs, le jeu de go et les jeux de réflexion en général. En témoignent la victoire de AlphaGo sur le champion du monde de go Lee Sedol et la victoire d'AlphaZero sur le fort programme d'échecs Stockfish. Quelques logiciels d'échecs parmi les plus connus, titrés ou réputés et relativement récents (2019) :


title: Programme d'échecs

text: Ces anciens programmes d'échecs des années 1970 à 1990 ont été conçus pour fonctionner dans l'environnement MS-DOS, mais peuvent toujours être lancées actuellement (2019) sur la version 64 bit de Windows 10 grâce aux émulateurs tels que "DOSBox" ou "Qemu" :


title: Programme d'échecs

text: Ces programmes d'échecs fonctionnent sur du matériel obsolète : Microchess était le premier jeu commercial pour un ordinateur personnel, développé d'abord pour le KIM-1 et plus tard pour le Commodore PET, l'Apple II, le TRS-80 et autres. Le grand maître Bobby Fischer a joué contre MicroChess.


title: Programme d'échecs

text: Mac Hack a été le premier programme d'échecs à se voir attribuer un classement Elo et le premier à gagner contre une personne en tournoi.


title: Programme d'échecs

text: De nombreux programmes ont également vu le jour pour vérifier la correction d'un problème d'échecs. Ce type de programme est très spécifique, car contrairement à un programme de partie, il se doit d'analyser la totalité des coups possibles, puisqu'un problème qui aurait d'autres solutions que celles voulues par l'auteur serait démoli.


title: Programme d'échecs

text: Lorsqu'un problème a été vérifié par ordinateur, cela est mentionné sous le diagramme du problème par le symbole « C+ » (C pour le mot anglais "Computer").


title: Programme d'échecs

text: Avec le développement de moteurs d'échecs performants, la séparation entre l'interface graphique de jeu (fenêtre, boutons et menus, présentation du plateau de jeu) et le moteur de jeu s'est faite naturellement.


title: Programme d'échecs

text: La liste suivante n'est pas exhaustive. Interfaces Unix, Linux :


title: Programme d'échecs

text: Interfaces Windows :


title: Programme d'échecs

text: Interfaces multi-plateformes :


title: Programme d'échecs

text: Interfaces web :


title: Programme d'échecs

text: Il existe différents serveurs web dédiés entièrement, ou en partie, au jeu d'échecs entre joueurs. Ils peuvent disposer de nombreux outils : jeu en direct ou en différé (parties par correspondance), classement des joueurs, différentes variantes de jeu (Chess960, Bughouse, Atomic), tournois, leçons pour débutants :En 1977, lors du championnat du monde d'échecs des ordinateurs, l'ordinateur d'échecs Kaissa donna soudainement une tour sans raison apparente à son adversaire Duchess, et perdit logiquement la partie. Mais, lors de l'analyse "post-mortem" de la partie (analyse détaillée), on constata que ce coup était en fait le seul qui parait un mat forcé.


title: Hemithea

text: Hemithea est un genre de lépidoptères (papillons) de la famille des Geometridae, de la sous-famille des Geometrinae.


title: Hemithea

text: En Europe, ce genre ne comprend qu'une espèce :


title: Urubu

text: Les Urubus sont des vautours d'Amérique avec une tête qui ressemble à celle d'une poule.


title: Urubu

text: Les urubu à tête rouge sont des vautours qui vivent en Amérique. C'est un cousin de l'urubu noir et du condor : comme eux, il fait partie de la famille des cathartidés. Le terme provient de langues Amérindiennes.


title: Urubu

text: Ses plumes sont de couleur brun foncé à noir, et sa tête, dépourvue de plumes, est rouge, d'où son nom. C'est un animal charognard, qui a un odorat très développé qui lui permet de détecter sa nourriture.


title: Urubu

text: Il se nourrit principalement de charognes, mais aussi de lapins, d'oiseaux (ibis, héron) et d'insectes.


title: Urubu

text: La femelle pond 2 œufs en moyenne. Les deux parents les couvent tour à tour et les œufs éclosent après 30 à 40 jours. Il existe quatre espèces d'urubus appartenant à deux genres :


title: The Feeding of the 5000

text: The Feeding of the 5000 est le premier album du groupe de musique punk Crass. Il contient les hymnes qui feront la réputation du groupe anarcho-punk londonien tels que "Punk is Dead", "Fight War Not Wars" (dont le titre est une référence à la "Bible" : la multiplication des pains).


title: The Feeding of the 5000

text: Car là est la particularité de Crass, les instruments sont placés en retrait au profit de la voix pour que toute personne puisse comprendre à la première écoute le message du groupe. Traitant de la société, du punk, de la guerre, de la religion...


title: The Feeding of the 5000

text: Toutes les chansons ont été écrites et produites par Crass, et l'album a été enregistré en live aux studios Southern à Londres. Il est sorti en 1978 sur Crass Records sous forme de vinyle 12".


title: The Feeding of the 5000

text: Face 1 Face 2


title: Jamel Eddine Bencheikh

text: Jamel Eddine Bencheikh, né le à Casablanca au Maroc et mort le à Tours, est un écrivain et universitaire franco-algérien. Professeur à l'université d'Alger, de Paris-VIII et de Paris-IV, il est spécialiste de poésie et de littérature médiévale arabe.


title: Jamel Eddine Bencheikh

text: Jamel Eddine Bencheikh est né et a grandi au Maroc (Casablanca puis Oujda), dans une famille algérienne de cinq enfants, dont il est le troisième. Après sa scolarité au lycée français, il part à Lyon pour commencer des études de médecine, qu'il interrompt au bout de deux ans. Il fait à Alger des études d'arabe et de droit. Il se lie d'amitié avec le poète Jean Sénac auquel il consacre un texte après son assassinat . Il poursuit ses études d'arabe, enseigne et passe l'agrégation à Paris, de 1956 à 1962. Engagé dans l'armée française il est chargé, à Saint-Cyr, de la formation des officiers français qui combattent en Algérie. Il regagne ensuite l'Algérie indépendante où il est assistant puis maître de conférences de littérature arabe médiévale à la faculté des lettres d'Alger. Il publie "La poésie algérienne d'expression française, 1945-1965", une anthologie qui reste une des références majeures de la poésie de cette période. Il a tenu également des chroniques littéraires et politiques, dans différents hebdomadaires, chroniques réunies en 2001 dans un recueil intitulé "Écrits politiques" "(1963-2000)".


title: Jamel Eddine Bencheikh

text: Jamel Eddine Bencheikh s'exile en France pour protester contre les restrictions de liberté imposées par le régime de Houari Boumediène. Il devient chargé de recherches au CNRS de 1969 à 1972 puis professeur à l'université Paris-VIII, enfin à l'université Paris-IV jusqu'à sa retraite en juin 1997.


title: Jamel Eddine Bencheikh

text: Il retourne à Alger en mars 1992 pour la dernière fois. Il a accompagné de ses prises de position et par des textes, la période de violence qu'a traversée l'Algérie depuis 1993. Il avait notamment pris position contre l’intégrisme, en dénonçant une « poignée qui parle au nom de l’Islam de telle manière qu’elle est en train d’approfondir l’incompréhension entre les musulmans et l’Occident ».


title: Jamel Eddine Bencheikh

text: Ses travaux de critique et d'érudition dans le domaine de la littérature arabe médiévale l'ont désigné comme l'un de ses plus brillants érudits. Travaux concernant la poétique, l'esthétique et l'exégèse, qui ont permis à toute une génération d'étudiants et de chercheurs de progresser. Le Cahier des "Études littéraires maghrébines" est un hommage au professeur qu'il fut, prestigieux mais trop peu connu et à la réflexion qu'il permit quant à la présence maghrébine dans le champ littéraire et intellectuel français.


title: Jamel Eddine Bencheikh

text: Il est surtout connu pour avoir traduit les "Mille et une nuits". Sa traduction en collaboration avec André Miquel et son frère Touhami Bencheikh est la première traduction complète, avec la totalité des , en français non censuré, fondée sur l’édition de Boulaq, du nom de la ville égyptienne où le texte a été imprimé pour la première fois en 1835].


title: Jamel Eddine Bencheikh

text: Lors de la disparition de Jamel Eddine Bencheikh, Maati Kabbal écrit dans le journal "Libération" :


title: Marie Madeleine de la Peltrie

text: Marie-Madeleine de la Peltrie (plus couramment appelée Madeleine de la Peltrie), née Cauchon de Vaubougon de Chauvigny le à Alençon, France, et morte le à Québec, est une éducatrice au Canada et bienfaitrice pour la création du couvent des Ursulines de Québec.


title: Marie Madeleine de la Peltrie

text: Née de l'union de Guillaume de Chauvigny et de Jeanne du Bouchet, Madeleine de la Peltrie fut mariée contre son gré, à dix-sept ans, à Charles de Gruel (décédé en ), seigneur de la Peltrie, manoir de la paroisse de Bivilliers dans la province du Perche. Veuve à l’âge de vingt-deux ans (sa jeune fille étant décédée au berceau), Madeleine de la Peltrie, dont le désir initial était d’entrer en religion, se lie à la bonne société de la ville de Mortagne (aujourd'hui Mortagne-au-Perche), ville d'où part en 1634, à l'initiative de Robert Giffard et de Noël et Jean Juchereau, le premier groupe de colons percherons pour la Nouvelle-France. Elle éprouve en outre, en 1635, à la lecture de la "Relation" du père jésuite Lejeune, un ardent désir de partir en mission au Canada en dépit de l’opposition de son père qui l’a obligée à se remarier et du soutien actif de Saint Vincent de Paul. Un mariage est envisagé en 1637 avec Jean de Bernières-Louvigny, trésorier de France. Il reste en l'état de projet. Après la mort de son père, le , Madeleine de la Peltrie, femme libre et anticonformiste peut enfin s’embarquer en 1639 pour le Canada accompagnée de trois Ursulines, comprenant Marie de Saint-Joseph et Marie de l'Incarnation, et d'une jeune femme, Charlotte Barré.


title: Marie Madeleine de la Peltrie

text: Dès son arrivée à Québec, le premier août 1639, elle y entreprend la conversion des Hurons et d’autres nations amérindiennes auxquelles elle enseigne également le français, la lecture ou le calcul. Son esprit aventureux l'amène à soutenir, en 1641, le projet de création d'une colonie sur l'île de Montréal, développé par la société Notre-Dame de Montréal. Elle est au nombre des quarante-quatre colons qui, dans des conditions difficiles, participent, le , à la messe fondatrice de la ville de Montréal célébrée par le Père Vimont, en présence de Paul de Chomedey, sieur de Maisonneuve, de Charles Jacques Huault de Montmagny, et de Jeanne Mance. De retour à Québec, Madeleine de la Peltrie décide de consacrer irrévocablement et entièrement sa vie et sa fortune à l’œuvre de Marie de l’Incarnation et fonde le couvent des Ursulines. Bien qu’elle n'ait jamais été, en dépit de ses requêtes, formellement admise au noviciat (elle rejoignit la compagnie de Sainte-Ursule en 1646, mais ce fut de courte durée), Madeleine de la Peltrie a néanmoins mené la vie humble et austère d'une vraie religieuse, en observant scrupuleusement la règle pour le restant de sa vie.Elle a également soutenu plusieurs œuvres religieuses comme la construction de la première église de Tadoussac. En 1659, la maison qu'elle a fait construire près du monastère des Ursulines accueille François de Montmorency-Laval, premier évêque de Québec.


title: Marie Madeleine de la Peltrie

text: Elle s'est éteinte d'une pleurésie, le , et a été inhumée dans la chapelle des Ursulines.


title: Marie Madeleine de la Peltrie

text: Après 1969, les religieuses installeront dans sa maison l'actuel musée des Ursulines.


title: Marie Madeleine de la Peltrie

text: La ville de Québec doit son origine à l’établissement des familles des premiers colons français autour du couvent qu’elle a fondé.


title: Marie Madeleine de la Peltrie

text: Le quotidien "Le Nouvelliste" rapporte que Chavigny est le nom « d’une grande dame des premiers temps de la colonie, Madame Veuve Madeleine de Chavigny. » Cette veuve n’était pas une Chavigny mais une Chauvigny. Mieux connue sous le nom de Madame de la Peltrie, Madeleine de Chauvigny fonda l’établissement des Ursulines en Nouvelle-France en 1639. La ville de Trois-Rivières-Ouest fut fusionnée avec cinq autres municipalités pour former l'actuelle ville de Trois-Rivières. À ne pas confondre avec les Chavigny de La Chevrotière, à Deschambault.


title: Stations of the Crass

text: Stations of the Crass est le deuxième album du groupe punk britannique Crass. Toutes les chansons ont été écrites et produites par "Crass", et l'album a été enregistré aux studios Southern à Londres.


title: Stations of the Crass

text: "Stations of the Crass" est sorti en 1979 sur Crass Records sous forme de double album : 3 faces 45 tours ( recto/verso + recto seul) et 1 face 33 tours (verso du ). Les faces "45 tours" sont enregistrées en studio et la face "33 tours" est un live au "Pied Ball", à Londres, datant du .


title: Jacqueline du Bief

text: Jacqueline du Bief, née le à Paris, est une patineuse artistique française. Elle fut championne du monde en 1952 à Paris.


title: Jacqueline du Bief

text: Jacqueline Dubief a commencé à patiner avec sa sœur Raymonde, excellente patineuse également mais qui ne devint pas championne. Elle ne cesseront jamais de patiner ensemble.


title: Ordre de l'Hermine et de l'Épi

text: Créé par le duc de Bretagne Jean IV en 1381, l'Ordre de l'Hermine fut rattaché par le duc François II à l'Ordre de l'Épi en 1448. Ces ordres furent supprimés lors de l'annexion du duché par la France en 1532.


title: Ordre de l'Hermine et de l'Épi

text: L'Ordre de l’Hermine est un ordre de chevalerie, qui a été fondé en 1381 par le duc de Bretagne, Jean IV (1345-1399), afin de conforter son pouvoir sur le duché et de rassembler la noblesse, autour de sa personne. En 1364, la bataille d'Auray avait permis à la Maison de Montfort d'éliminer son rival au trône ducal. Jean , grâce à l'aide du roi d'Angleterre, avait battu Charles de Blois, soutenu par le roi de France. La nouvelle dynastie devait défendre l'autonomie de la Bretagne et consolider son administration. C'était un instrument de politique intérieure, mais aussi de diplomatie à l’égard des autres cours. Sous le règne de François de Bretagne (1442-1450) cette distinction devient purement honorifique, et finalement fut confondue avec l'ordre de l'Hermine et de l'Épi, que l'on peut admirer au cou du gisant de François à la cathédrale de Nantes.  Aucun texte ne rapporte la création de l'ordre, pas plus que ne sont connus ses statuts, mais elle est intervenue après l'exil du duc en Angleterre (1373-1379). Les membres se réunissaient une fois l'an dans la collégiale de Saint-Michel-du-Champ à Auray, pour assister à une messe, servie par un doyen et huit prêtres. Fait exceptionnel pour l'époque, l'Ordre acceptait les femmes (neuf sont recensées) ainsi que les roturiers.


title: Ordre de l'Hermine et de l'Épi

text: Le signe distinctif était un collier, fait de deux chaînes en or avec des agrafes stylisées par des hermines. Les deux chaînes s’attachaient par une double couronne, avec deux hermines suspendues.


title: Ordre de l'Hermine et de l'Épi

text: Vers 1447, le duc François , féru de devises et d'emblèmes, ajoute à l'ordre de l'Hermine un collier d'épis de blé, peut-être à cause de la coïncidence de forme entre la queue d'hermine et l'épi de blé, qui en est le double inversé. Le beau tombeau de François , aujourd'hui au transept sud de la cathédrale de Nantes, présente le gisant du duc décoré d'un collier de l'hermine et de l'épi.


title: Ordre de l'Hermine et de l'Épi

text: Un ordre de l'Hermine existe depuis 1972, pour distinguer les personnalités œuvrant en faveur de la culture bretonne.


title: Claude Roy (écrivain)

text: Claude Roy est un poète, journaliste et écrivain français, né à Paris le où il est mort le .


title: Claude Roy (écrivain)

text: Claude Pierre Marie Félicien Roy naît dans le de Paris le .


title: Claude Roy (écrivain)

text: Fils d'un artiste peintre espagnol et d'une mère charentaise, le jeune Claude, élevé à Jarnac, se lie d’amitié avec François Mitterrand avec qui il fait une partie de ses études. Après avoir été élève au lycée Guez-de-Balzac à Angoulême, puis étudiant à l’université de Bordeaux, il se rend à Paris en 1935 pour s’inscrire à la faculté de droit.


title: Claude Roy (écrivain)

text: Avec Pierre de Bénouville, André Bettencourt et François Mitterrand, il fait aussi partie de ces étudiants résidant à l’internat des pères maristes (situé au 104, rue de Vaugirard à Paris) qui fréquentent les chefs de la Cagoule sans adhérer forcément à la formation d'extrême droite. Parallèlement, il publie quelques nouvelles dans "La Nouvelle Revue française" et "La Revue du siècle", nouvelles d’où ressort l’influence de Jean Giraudoux dont il se réclame comme de Jules Supervielle, Gide, François Mauriac, Georges Bernanos ou Malraux.


title: Claude Roy (écrivain)

text: Lié à Thierry Maulnier, Robert Brasillach et Lucien Rebatet, il écrit comme critique littéraire dans la revue "L'Insurgé" (sous le pseudonyme de Claude Orland) et dans "Je suis partout" dès 1937. Rebatet le qualifiera de « renégat » pour avoir refusé de signer la demande de grâce de Brasillach, en 1945 ("Radioscopie" de Jacques Chancel).


title: Claude Roy (écrivain)

text: Appelé par ses obligations militaires, il est déjà soldat lorsque la guerre éclate. Alors que son premier poème est publié par Pierre Seghers dans "Poésie 40", il est fait prisonnier au mois de juin 1940. Dès octobre 1940, il s'évade et gagne la zone libre. C'est là qu'il écrit ses premiers poèmes : "L'absent", en mémoire du sergent Raphaël Roy, et "Un mort m'attend à la maison," en mémoire du lieutenant Félix Roy.


title: Claude Roy (écrivain)

text: En 1941, son expérience de la guerre et l'action d’un régime de Vichy imprégné de maurrassisme l'amènent à cesser sa collaboration à "Je suis partout". Il s’engage alors dans la Résistance au sein des Étoiles, une organisation où il rencontre André Gide, Jean Giraudoux, Paul Éluard, Louis Aragon et Elsa Triolet.