title: François Mathey

text: François Mathey a parcouru le monde et défendu la culture sur tous les continents. Ainsi, en 1962, il présente à la Tate Gallery de Londres une exposition sur l'école de Paris, puis en 1966 il est membre du jury de la Biennale de Venise, en 1967 il sélectionne encore des artistes (Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle par exemple) pour le pavillon français de l'Exposition universelle de Montréal, en 1968 il est un des jurys de la Triennale de Milan, de 1967 à 1979 il fait partie du jury de la Biennale de la Tapisserie de Lausanne, en 1970 il participe à l'exposition universelle d'Osaka et dans les années 1980 il est présent en tant qu'acteur de fondations ou de structures publiques (Frac Limousin, Fondation de France, jury des programmateurs du « Grand Louvre »...). Ce touche-à-tout de l'art a donc eu un rôle central dans le développement culturel et artistique de la seconde moitié du , malgré un parcours professionnel méconnu et une reconnaissance officielle tardive. De nombreux spécialistes de l'art reconnaissent aujourd'hui son rôle novateur dans la muséographie et les évolutions essentielles dans la modernisation des expositions.


title: Liste des villes d'Israël

text: Cet article liste les villes d'Israël.


title: Liste des villes d'Israël

text: Ce tableau présente les 86 villes d'Israël, classées par ordre alphabétique, ainsi que leur population en 1995 et 2013.


title: Liste des villes d'Israël

text: 6 ont acquis le statut de ville depuis 1995 (elles étaient auparavant définies comme conseils locaux) : Baqa al-Gharbiyye (en 1996), Tamra (en 1996), Modiin-Maccabim-Reout (en 2003), Yoqneam (en 2006), El'ad (en 2008) et Kfar Yona (en 2014).


title: The Undertones

text: The Undertones est un groupe de punk rock britannique, originaire de Derry, en Irlande du Nord. Entre 1975 et 1983, les Undertones comprennent Feargal Sharkey (chant), John O'Neill (guitare rythmique, chant), Damian O'Neill (guitare solo, chant), Michael Bradley (basse, chant) et Billy Doherty (batterie). The Undertones publie treize singles et quatre albums studio entre 1978 et 1983 avant que Sharkey n'annonce son intention de quitter le groupe en à cause de divergences musicales.


title: The Undertones

text: The Undertones reste le groupe le plus populaire de Derry et de l'Irlande du Nord.


title: The Undertones

text: The Undertones sont formés à Derry, en Irlande du Nord, en 1974. Le groupe comprend les frères John O'Neill (guitare) et Damian O'Neill (guitare, claviers, chant) et de leurs camarades de lycée Michael Bradley (basse, chant), Billy Doherty (batterie) et Feargal Sharkey (chant). Après quelques répétitions, le groupe d'adolescents donne ses premiers concerts, à cette période, encore sans nom. Le groupe se baptise par la suite The Undertones.


title: The Undertones

text: En 1976, ils découvrent le punk rock américain, principalement les Ramones et Iggy and the Stooges.


title: The Undertones

text: Un label indépendant de Belfast, intéressé par leurs maquettes, édite leur premier disque fin 1978 alors que le groupe n'a pratiquement jamais joué en dehors de Derry. "Teenage Kicks" est programmé très fréquemment par John Peel sur les ondes de la BBC et la première Peel Session des Undertones est diffusée en janvier 1979. Le groupe attire rapidement l'attention du label Sire Records, qui réédite le single "Teenage Kicks", puis sort peu après le premier album "The Undertones". Celui-ci obtient la au classement des meilleures ventes en Grande-Bretagne.


title: The Undertones

text: En septembre 1979, les Undertones tournent aux États-Unis pour la première fois, aux côtés du groupe The Clash, pour huit concerts dans six différents États. Le single "You've Got My Number" d'octobre 1979 comprend une reprise de "Let’s Talk About Girls" du groupe garage rock américain The Chocolate Watchband (chanson popularisée dans les années 1970 par sa réédition sur la compilation "") que les Undertones interprètent fréquemment en concert. "My Perfect Cousin", dont la pochette représente un joueur de Subbuteo, est édité en mars 1980. Ce single se classe dans le Top 10, sa sortie est suivie par celle du second LP, "Hypnotised", qui atteint la . Le groupe, qui il y a peu rechignait souvent à quitter Derry, se produit en tête d'affiche au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis.


title: The Undertones

text: En janvier 1980, la production de "Hypnotised" est terminé aux Eden Studios de Londres. Ils embarquent par la suite dans une tournée de deux semaines en Irlande, en Europe pour la première fois en mars. Le , les Undertones publient leur sixième single, "My Perfect Cousin". La chanson, écrite l'été dernier par Damian O'Neill et Michael Bradley, atteint la place des classements britanniques. Le , leur deuxième album, "Hypnotised", est publié. TIl atteint la sixième place de l'UK Albums Chart, puis le groupe embarque dans une tournée appelée "Humming Tour". Quelques mois après le "Humming Tour", les Undertones tournent aux États-Unis pour la seconde fois ; cette fois en têtes d'affiche. "Wednesday Week" — le second single de l'album "Hypnotised" — est publié en . Il atteint la place des classements britanniques, et reste dans le Top 40 pendant sept semaines. Entre septembre et , The Undertones jouent deux autres tournées : le "Disaster Tour (European Style)", durant laquelle ils jouent en Europe et — en décembre — la tournée "See No More" au Royaume-Uni. En termes de ventes, l'année 1980 est la meilleure pour les Undertones.


title: The Undertones

text: En avril 1981, le single "It's Going to Happen!" est le premier disque sorti par le label Ardeck, formé par le groupe mécontent des termes de son contrat avec Sire. Le troisième album "Positive Touch" marque une sophistication plus grande et un son plus travaillé. Cette réussite artistique saluée par la critique ("Julie Ocean", "Fascination") servie par la voix de Feargal Sharkey, toujours aussi inspiré, désoriente un peu leur public.


title: The Undertones

text: Leur ultime album, "The Sin of Pride", sort en mars 1983. Produit par Mike Hedges et confirmant l'évolution pop du groupe, il n'atteint pas le succès commercial des disques précédents. Les dissensions poussent finalement les Undertones à se séparer dès 1983. Par la suite, les frères O'Neill, qui ont composé la plupart des morceaux, forment le groupe That Petrol Emotion ; et le chanteur Feargal Sharkey entame une carrière solo.


title: The Undertones

text: En 1997, le bassiste Michael Bradley raconte l'histoire du groupe dans une série de quatre émissions diffusées par la BBC. Depuis vingt ans, leurs singles font régulièrement l'objet de compilations, la dernière datant de 2003. La même année, est inauguré le "Wall of Fame" représentant les artistes irlandais les plus influents sur la façade du Temple Bar Music Centre de Dublin. Les Undertones y figurent en compagnie de U2, Van Morrison ou encore Shane MacGowan des Pogues. Lorsque la mort du DJ John Peel est annoncée à l'antenne en octobre 2004, la BBC lui rend hommage en diffusant "Teenage Kicks", connu pour être l'un de ses titres favoris et même pour lui


title: The Undertones

text: Les Undertones se reforment au début des années 2000, le chanteur Paul McLoone remplaçant Feargal Sharkey. Les concerts annonçant leur retour sont suivis par la parution de l'album "Get What You Need" en 2003. Ils sont notamment passés à Rennes, lors des Transmusicales, en 2005. En 2007, un nouvel album apparait sous le titre "Dig Yourself Deep". En avril 2013, les Undertones publient leur premier single en l'espace de cinq ans intitulé "Much Too Late / Another Girl". Ce single, limité à 1 000 exemplaires, est publié pendant le Record Store Day, et enregistré aux Toe Rag Studios de Londres.


title: Ultravox

text: Ultravox est un groupe britannique de musique new wave fondé en 1973 par John Foxx avec Chris Cross (de son vrai nom Christopher Allen) à la basse et Stevie Shears à la guitare, rejoints l'année suivante par Warren Cann à la batterie, ainsi que Billy Currie aux claviers et au violon. Le groupe s'appelle alors Tiger Lily puis change son nom pour Ultravox en 1976.


title: Ultravox

text: Inspirés par le glam rock et le punk, le groupe développe un son qui influencera la scène new wave, notamment Gary Numan. Avec l'arrivée de Midge Ure en 1979, en remplacement de John Foxx, Ultravox prend de l'ampleur et obtient plusieurs succès (comme "Vienna", "Hymn" ou "Dancing with Tears in My Eyes") jusqu'à sa séparation en 1988. Le groupe devient alors l'une des formations musicales emblématiques du mouvement des Nouveaux Romantiques.


title: Ultravox

text: Entre 1992 et 1996 Billy Currie relance Ultravox avec de tout nouveaux musiciens et enregistre deux albums studio mais sans succès.


title: Ultravox

text: En 2008 Ultravox se reforme avec cette fois Midge Ure, Billy Currie, Chris Cross et Warren Cann. Après une tournée en 2009 et la publication d'un album live, le groupe sort un nouvel album studio en 2012. En 1973, Dennis Leigh (chanteur), Christopher Allen (bassiste) et Stevie Shears (guitariste) forment le groupe Tiger Lily, complété en 1974 par Warren Cann à la batterie, qui plus tard sera à l'origine de l'utilisation de la boîte à rythmes dans le groupe, et par Billy Currie aux claviers et au violon. Tiger Lily sort un single en 1975, "Ain't Misbehavin", une reprise du pianiste de jazz Fats Waller. Le groupe change plusieurs fois de nom avant de se fixer sur Ultravox! en 1976 (le point d'exclamation est une référence au groupe allemand de Krautrock : Neu!). Changement de nom également pour Dennis Leigh qui prend le pseudonyme de John Foxx. Quant au bassiste Christopher Allen qui avait choisi comme nom de scène Christopher St. John, il se fait désormais appeler Chris Cross.


title: Ultravox

text: Après avoir signé chez Island Records, le quintet sort en 1977 ses deux premiers albums, "Ultravox!" et "Ha!-Ha!-Ha!" Le premier est produit par Brian Eno, Steve Lillywhite et le groupe lui-même, et évolue entre post punk et glam rock, le second, plus franchement punk, est coproduit par le groupe et Steve Lillywhite. En 1978, Stevie Shears est remplacé par Robin Simon et un troisième album, "Systems of Romance", est publié, avec Conny Plank à la production et un son qui s'oriente davantage vers la new wave. À cette même époque, le point d'exclamation à la fin du nom du groupe disparaît totalement.


title: Ultravox

text: Les ventes de disques d'Ultravox ne décollent pas vraiment, et au début de l'année 1979, Island Records se sépare du groupe. De plus, des tensions apparaissent entre les musiciens, notamment entre Billy Currie et John Foxx ; ce dernier quitte ses acolytes pour se lancer dans une carrière solo. Le guitariste Robin Simon tire également sa révérence. De son côté, Billy Currie collabore avec Gary Numan et rejoint le projet de Steve Strange, Visage, où officie entre autres Midge Ure. Alors que Visage enregistre son premier album contenant le tube "Fade to Grey" et qui sortira l'année suivante, Billy Currie propose à Midge Ure de rejoindre Ultravox en tant que chanteur et guitariste.


title: Ultravox

text: L'arrivée de Midge Ure oriente le groupe vers des sonorités beaucoup plus synthétiques. Le succès commercial est au rendez-vous avec l'album "Vienna" publié en 1980 chez Chrysalis Records, avec de nouveau Conny Plank à la production. La chanson éponyme du disque, sortie en single, devient un tube et se classe à la des charts britanniques. Le groupe apporte un soin particulier à ses clips vidéos qui bénéficient d'une bonne diffusion. Le succès ne se dément pas en 1981 avec l'album "Rage in Eden", toujours produit par Plank. En 1982 sort "Quartet", produit cette fois par George Martin, suivi en 1983 par "", enregistré en public.


title: Ultravox

text: Parallèlement à leurs activités dans Ultravox, les quatre musiciens collaborent avec d'autres artistes. Midge Ure sort un premier single en solo dès 1982, "No Regrets", et un autre en compagnie de Mick Karn, "After a Fashion" en 1983. Avec Billy Currie, il participe au second album de Visage, "The Anvil" (1982), et avec Chris Cross il compose la musique de "The Bloodied Sword", album de spoken word de Maxwell Langdown (1983). Warren Cann travaille quant à lui avec Hans Zimmer au sein d'un projet musical nommé Helden.


title: Ultravox

text: En 1984, Ultravox produit lui-même l'album "Lament" qui contient le tube "Dancing with Tears in My Eyes", et à la fin de l'année sort la compilation "The Collection", sur laquelle figure l'inédit "Love's Great Adventure", extrait en single et accompagné d'une vidéo inspirée par la série de films "Indiana Jones". Fin 1984 sort aussi le single "Do They Know It's Christmas?" du Band Aid, coécrit par Midge Ure et Bob Geldof, et auquel le groupe participe. Ultravox sera également présent au Live Aid en 1985.


title: Ultravox

text: Après la sortie de "The Gift", premier album en solo de Midge Ure en 1985, le groupe se réunit, sans Warren Cann parti vers d'autres horizons, pour enregistrer "U-Vox", le nouvel album qui sort en 1986. C'est Mark Brzezicki, le batteur de Big Country, qui remplace Warren Cann sans toutefois devenir un membre à part entière du groupe.


title: Ultravox

text: En 1988, Midge Ure décide de se consacrer à sa carrière solo et Ultravox se sépare.


title: Ultravox

text: Billy Currie reforme Ultravox en 1992, tout d'abord sous la forme d'un duo avec un chanteur nommé Tony Fenelle, et enregistre l'album "Revelation". Tony Fenelle est ensuite remplacé par un autre chanteur, Sam Blue, tandis que sont recrutés trois musiciens (Vinny Burns, Tony Holmes et Gary Williams) pour l'album studio "Ingenuity" et le live "Future Picture", mais Ultravox ne retrouve pas le succès des années 1980. Après 1996, le groupe ne donne plus signe d'activité et semble dissous.


title: Ultravox

text: Ultravox réapparaît en novembre 2008 dans sa formation classique des années 1980, soit Midge Ure, Warren Cann, Billy Currie et Chris Cross, et entreprend une tournée ("Return to Eden") en au Royaume-Uni, puis en Allemagne et en Belgique. Des éditions remasterisées des albums sortis entre 1980 et 1986 sont publiées, tandis qu'en 2010 sort "Return to Eden : Live at The Roundhouse", disque enregistré en public lors de la tournée.


title: Ultravox

text: En 2011, après la parution d'un EP live, le groupe se lance dans l'enregistrement d'un nouvel album studio. Intitulé "Brilliant", il sort le chez EMI. Une tournée européenne suit en automne.


title: UK Subs

text: UK Subs est un groupe de punk rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Formé en 1976, il est parmi les groupes de la première vague du punk britannique.


title: UK Subs

text: Le groupe est formé en 1976 à Londres, en Angleterre. Initialement nommé UK Subversives, il change de nom pour des raisons pratiques. À l'origine, le groupe se composait de Charlie Harper (chant), Nicky Garratt (guitare), Pete Davies (batterie) et Paul Slack (guitare basse). Le chanteur Charlie Harper, plus âgé que les autres membres du groupe, a déjà un passé musical sur la scène underground londonienne, notamment la scène pub-rock. Toutefois, le style musical des UK Subs est assez semblable à des groupes tels que Sham 69, Stiff Little Fingers ou The Vibrators et dans une moindre mesure Doctor Feelgood, Eddie and the Hot Rods ou The Lurkers. Le groupe combine alors l'énergie du punk et du rock and roll de la scène pub rock britannique.


title: UK Subs

text: Le groupe joue à plusieurs sessions musicales de l'animateur John Peel en 1977 et 1978 sur la BBC Radio 1. Il assure l'ouverture pour The Police dans quelques concerts et enregistre un set au Roxy (un club punk), publié en 1980 sous le titre "Live Kicks". Rapidement, le groupe connait le succès avec la sortie des singles "Warhead", "I Live in a Car" et "Tomorrow's Girls et" plusieurs de ses chansons entrent dans le top quatre au Royaume-Uni. Le succès du groupe est à son apogée en 1980, avec la sortie de son album le plus vendu, "Crash Course," puis dans les années 1980 avec l'arrivée du nouveau bassiste Alvin Gibbs et du batteur Steve Roberts. Ils expérimentent alors une musique plus dure (punk hardcore) avec un de leurs albums les plus accomplis, "Flood of Lies". Des dizaines de musiciens se succèdent ensuite au sein du groupe, avec notamment Lars Frederiksen (qui rejoindra Rancid), Tezz Roberts (Discharge, Ministry), Karl Morris (The Exploited) ou encore Knox (Vibrators). D'un album à l'autre, d'une tournée à l'autre ou même d'une date de concert à l'autre, les membres différent continuellement. Le seul présent depuis la formation du groupe en 1976 est le chanteur-leader Charlie Harper (qui a eu 70 ans en 2015).  Toutefois, en 2004, la seconde formation considérée comme classique (1980-1982) se reforme : Charlie Harper (chant), Nicky Garratt (guitare), Alvin Gibbs (guitare basse, ex-Iggy Pop), en plus du jeune Jason Willer à la batterie. Cette formation s'est d'ailleurs reformée régulièrement depuis 1997. Ainsi en 2004, les UK Subs effectuent une tournée européenne, puis une tournée d'adieu aux États-Unis, avant de sortir également en octobre 2005 l'album live "Violent State" sur le label français Combat Rock.


title: UK Subs

text: Malgré ses nombreux changements de personnel, le groupe n'a jamais cessé de donner des concerts durant toutes ces années. Ainsi, ils jouent en France le à Montpellier (avec The Vibrators), le à Lille, le à St-Bonnet-le-Château (Oulala Festival), le à Paris (avec The Vibrators) ou le à Bailleul (festival En Nord Beat). Les UK Subs ne se sont jamais éteints, devenant ainsi un des rares groupes survivants de l'ère du punk britannique de la fin des années 1970.


title: UK Subs

text: À la suite de la sortie du nouvel album, "Ziezo", le groupe annonce l'éviction de Jet du poste de guitariste en 2016.


title: Adam and the Ants

text: Adam and the Ants est un groupe britannique de punk rock, originaire de Londres, en Angleterre. Actif dans la fin des années 1970 et le début des années 1980. Il est l'un des groupes qui ont marqué la transition entre le punk rock des années 1970 et le courant new wave/post-punk. À partir de 1982, la formation prend le nom de son chanteur, Adam Ant, et, de groupe, se transforme rapidement en projet solo de celui-ci. Le groupe était considéré comme une blague parmi les aficionados du punk rock pendant les années 70, mais son statut s'est considérablement amélioré depuis.


title: Adam and the Ants

text: Le groupe, formé en 1977 à Londres, est composé originellement de Adam Ant, de son véritable nom Stuart Goddard, chanteur et leader du groupe, Lester Square à la guitare, Andy Warren à la basse et Paul Flanagan aux percussions et à la batterie. Le nom « » signifie littéralement « Adam et les fourmis » et « » signifie « inflexible ». Lester Square quitte rapidement le groupe pour fonder The Monochrome Set. Il est remplacé par Mark Gaumont, avant la sortie de leur premier album "Dirk Wears White Sox" (1979, Do It Records). Le titre, qui signifie « Dirk porte des chaussettes blanches », serait une référence à l'acteur britannique Dirk Bogarde.


title: Adam and the Ants

text: Ce premier opus est légèrement sombre, avec une connotation post-punk et quelques vestiges de glam rock. L'album n'étant pas un succès, Adam and the Ants demandent à Malcolm McLaren, manager des Sex Pistols, de redorer leur image. Entre autres, il leur fait porter des costumes inspirés par la mode du . Néanmoins, une mutinerie, fomentée par Malcolm McLaren aura lieu au sein du groupe, et mettra fin au groupe (nommé aujourd'hui "pré-ant"). En effet, ce dernier a incité tous les membres du groupe à abandonner leur leader Adam Ant et ils formeront par la suite le groupe Bow Wow Wow.


title: Adam and the Ants

text: Adam Ant, se retrouve donc seul, mais garde le nom de son groupe. Il sait qu'il doit agir vite et former une nouvelle bande, ce qu'il fera après avoir pris contact Marco Pirroni. Le groupe est alors constitué de Marco Pirroni à la guitare, Kevin Mooney à la basse, Terry Lee Miall et un certain Merrick aux percussions. Adam Ant reste le chanteur et leader. Pirroni, qui faisait partie des tout premiers membres de Siouxsie and the Banshees, devient un membre influent du groupe et coécrit beaucoup de chansons avec Adam Ant. « Merrick », quant à lui, est Chris Hughes, futur producteur de Tears for Fears. Le premier album sorti avec cette nouvelle formation est "Kings of the Wild Frontier", un énorme succès au Royaume-Uni. Cet album propulse le groupe sur le devant de la scène et séduit les Nouveaux Romantiques. Plusieurs singles sont tirés de cet album et remportent un bon succès un peu partout, y compris "Dog Eat Dog", et la plutôt auto-référentielle "Ant Music".


title: Adam and the Ants

text: Le single le plus connu de cette époque est "Stand and Deliver" (1981). Dans le clip, Adam Ant est habillé en dandy bandit de grand chemin et se laisse aller à ses tendances exubérantes. Le single entre directement à la première place du Top 40 au Royaume-Uni, et y reste classé durant de nombreuses semaines. Plus tard cette même année, un autre album connaît un énorme succès, "Prince Charming". Cependant, Adam Ant commence à être fatigué de la vie de groupe. De plus, les autres membres commencent à être quelque peu lassés du fait que la célébrité ne rejaillisse en définitive que sur Adam Ant, et que le groupe glisse vers la mouvance principale du moment, la musique pop ; durant un concert, Kevin Mooney quitte la formation.


title: Adam and the Ants

text: Au début des années 1980, le groupe restructuré essaye de se rattacher au « rap blanc » (emmené par le "Duck Rock" de Malcolm McLaren) avec un "Ant Rap". Ce sera la dernière fois qu'il sera classé dans un Top 10. "Ant Rap" atteint la troisième place des classements en .


title: Adam and the Ants

text: Adam Ant se lance alors dans une carrière solo, ne gardant que Marco Pirroni pour l'aider à écrire les paroles et les mélodies de ses chansons. Il connaît quelques succès (notamment aux États-Unis) avec l'album "Friend or Foe" et avec des singles comme "Goody Two Shoes" ; cependant sa popularité ne cesse de décliner. Au milieu des années 1980, il sombre petit à petit dans l'anonymat. En 1986, il fait une apparition au côté de Pierce Brosnan dans "Nomads", un film de John McTiernan. En 1995 sort "Wonderful", dernier album studio des décennies 1990-2000. Le single éponyme remporte un certain succès commercial et le groupe remonte sur scène dans de petites salles du Royaume-Uni et des États-Unis. Cependant, des problèmes de santé frappent simultanément Ant et Pirroni au cours de la tournée, mettant prématurément fin à l'expérience. Après cet épisode, Adam Ant disparaît de la scène musicale pendant près de deux décennies.


title: Adam and the Ants

text: Au début des années 2000, souffrant de dépression nerveuse, il est placé dans une institution psychiatrique. Il tente ensuite plusieurs retours. Quelques versions, inédites sur album, de ses premières chansons, réunies dans un coffret nommé "Antbox", connaissent un certain succès. Dans le film "Marie-Antoinette" de Sofia Coppola (2006), l'apparence physique du personnage du comte Axel de Fersen est une référence à Adam Ant. La fin des années 2000 voit la sortie de trois albums, dont un "live" et deux compilations, constituées respectivement d'enregistrements en concert et de singles.


title: Adam and the Ants

text: Le neuvième album studio avec Adam Ant au chant sort 18 ans après le précédent : après plusieurs rumeurs de réapparition prochaine courant sur Internet et dans les magazines musicaux depuis le début des années 2010, le chanteur revient effectivement sur scène d'abord, puis sur enregistrement avec "Adam Ant is the Blueblack Hussar in Marrying the Gunner’s Daughter", qui paraît en .


title: Adam and the Ants

text: Sous le nom de Adam and the Ants :


title: Adam and the Ants

text: Sous le nom de Adam Ant :


title: Les Ablettes

text: Les Ablettes, à leurs débuts connus comme Les Ablettes Masquées, est un groupe de rock français des années 1980, originaire de Fumel, dans le Lot-et-Garonne.


title: Les Ablettes

text: Le premier 45 tours sort en 1981 en autoproduction et comporte deux titres : "Spontanéité zéro" et "Un amour propre".


title: Les Ablettes

text: Le groupe a fait un tube rock en 1983 avec la reprise de "Tu verras" de Claude Nougaro, sur le label Réflexes et un autre tube "Jackie s'en fout" durant l'automne et l'hiver 1986. Ils ont réalisé plusieurs albums, notamment "Anticonstitutionnellement" en 1993, avec un succès d'estime dans la presse et le public rock.


title: Les Ablettes

text: Le groupe était composé de Philo (à la basse et au chant), Pascal (à la batterie), Bebeck (à la guitare), et Gilles-Roger (au management).


title: Les Ablettes

text: Un des concerts mythiques du groupe eut lieu au Palais des Sports de Toulouse, en 1983, à l'initiative de la radio libre Canal Sud.


title: Les Ablettes

text: Après divers changements de line-up et plus de concerts, Les Ablettes, toujours menées par Philo Fournier (basse et chant), se séparent définitivement en 2000.


title: Les Ablettes

text: Dans les mois suivants sort un nouveau projet, Le Manifeste Zaârma, avec un double album ("Demain le sud") qui reprend les derniers titres enregistrés par Les Ablettes sur un CD « électrique » et les mêmes titres en piano / voix / accordéon pour un CD acoustique. Philo assurant le doublé basse / chant en version électrique et le doublé piano / voix en version acoustique.


title: Les Ablettes

text: Sur scène, cette nouvelle formation acoustique est composée de Philo Fournier (piano et voix), Philippe Cataix (accordéon) et Franck Flies (batterie), et soutenue par des projections vidéo et l'intervention de deux danseuses contemporaines.


title: Les Ablettes

text: En 2004 avec une évolution plus électro, L.M.Z. sort un deuxième album, "Le Manifeste Zaârma".


title: Les Ablettes

text: Suit l'album "La Machine Zoo", publié en 2007.


title: Les Ablettes

text: En 2012, "Last Minimal Zembla" est le quatrième album de LMZ.Le groupe, initialement un quatuor, s'est transformé en trio pour redevenir un quatuor par la suite. Les Ablettes ont fait un dernier concert où se sont retrouvés LMZ, le nouveau groupe de Philo Fournier, et Franck Flies, le deuxième batteur des Ablettes.


title: Aswad

text: Aswad (« Noir » en Arabe) est un groupe britannique de reggae, connu pour avoir amené de fortes influences R&B et soul à la musique reggae. Ils jouent depuis le milieu des années 70 et ont sorti un total de 21 albums.


title: Aswad

text: Les membres de Aswad sont des Anglais descendants d'immigrants Caribéen. Ils fréquentèrent un lycée local près de Ladbroke Grove.


title: Aswad

text: Brinsley Forde le chanteur du groupe, a été un enfant acteur puisqu’il a joué le rôle de « Youpla » en 1970 dans la série télévisée britannico-américaine L'Autobus à impériale diffusée sur la première chaine de l’ORTF en 1972 puis sur TF1 en 1976 dans les visiteurs du mercredi, en 1980 dans les visiteurs de Noel et en 1983 dans croque-vacances


title: Aswad

text: Les membres originaux d'Aswad étaient Brinsley Forde, George Oban, Angus "Drummie Zeb" Gaye, et Donald Griffiths. Courtney Hemmings était un collaborateur régulier dans les années 1970. Il a notamment participé, en tant que musicien, au concert de Burning Spear de 1977, enregistré au Rainbow Theatre de Londres, alors qu'Aswad était le backing band. Vin Gordon, Bongo Levi et Karl Pitterson ont aussi joué avec Aswad.


title: Aswad

text: Ils sont devenus numéro 1 du top des artistes reggae anglais avec des chansons, typiques de l'époque, sur l'opression de la jeunesse noire, comme "Three Babylon" et "It's Not Our Wish", et le puissant instrumental aux influences jazz "Warrior Charge" (les versions complètes de ces chansons sont disponibles sur l'album "Showcase"). Aswad a élargi son audience avec l'album "New Chapter" (1981). "Love Fire" a obtenu une grande reconnaissance en étant utilisé comme instrumental de "Promised Land" de Dennis Brown. Cet album connaîtra une version dub l'année suivante, avec "A New Chapter of Dub", remarqué par la critique.


title: Aswad

text: Parmi le catalogue de hit d'Aswad figure "Don't Turn Around", un hit pop classé n°1 en Angleterre en 1988, enregistré à l'origine par Tina Turner sur la face B de son single "Typical Male". Ils continuèrent avec un hit classé n°11 en Angleterre : "Give A Little Love", et une version reggae de "Best of My Love" du groupe The Emotions. En 1989, ils participent à l'album "Greenpeace" "Rainbow Warriors" avec le single "Set Them Free". La même année, ils jouent avec Sir Cliff Richard sur la chanson "Share A Dream", enregistrée l'année précédente, au stade Wembley au cours du spectacle "The Event" (16 et ). Leur hit suivant, "Shine", parait en 1994. Ils joueront aussi une reprise de Invisible Sun de The Police, avec Sting.


title: Aswad

text: Le groupe a aussi joué avec chacun des ex-Wailers. En 1977 lors de son exil londonien, Bob Marley enregistre avec eux "Keep On Moving" et "Punky Reggae Party", ensuite remixées par Lee Perry en Jamaïque.


title: Aswad

text: Aswad a sorti sa plus récente production en 2009 avec l'album "City Lock". Ils ont sorti les singles "What Is Love ?" et "Do That Thing" la même année.Guitare Claviers Cuivres Batterie et percussions


title: The B-52's

text: The B-52s, stylisé The B-52's avant 2008, est un groupe américain de new wave, originaire d'Athens, dans l'État de Géorgie. Il est apparu au cours de la vague de la musique new wave à la fin des années 1970. Son line-up est composé de Fred Schneider (chant et percussions), Kate Pierson (chant, percussion, claviers), Keith Strickland (batterie et claviers puis guitare), Cindy Wilson (chant, percussions) et Ricky Wilson (guitare). Ce dernier est décédé le à la suite de complications causées par le virus du Sida. Dès lors, Keith Strickland a laissé la batterie et l'a remplacé à la guitare. Le groupe a également depuis cette date fait appel à des musiciens de tournées pour compléter leur formation.


title: The B-52's

text: Le groupe est connu pour son esthétique vintage héritée des friperies dans lequel les membres du groupe trouvaient leurs habits, mais également de leurs sources d'inspirations variées provenant de la pop culture des années 1950 et 1960, la culture trash et le mouvement rock'n'roll. Le style musical du groupe est marqué par le chant abrupt de Fred Schneider en sprechgesang venant couper court les harmonies vocales de Kate Pierson et Cindy Wilson, ainsi que l'instrumentation simpliste construite autour de batterie, d'orgues, de synthétiseurs et les guitares de Ricky Wilson accordées de manière inhabituelles, surtout sur les premiers albums.


title: The B-52's

text: Le groupe a sorti plusieurs tubes, dont les plus connus en France sont "Love Shack", "Rock Lobster", "Planet Claire" et "Private Idaho".


title: The B-52's

text: Apparu à Athens, sur le principal campus de l'Université de Géorgie, le groupe s'est formé dans le milieu des années 1970 autour de Fred Schneider avec le guitariste Ricky Wilson et le batteur Keith Strickland. Le nom B-52's, qui ne fait pas référence aux bombardiers américains Boeing B-52 Stratofortress, serait en fait emprunté à l'argot américain des États du sud et désignerait les « choucroutes capillaires » arborées par les chanteuses Kate Pierson et Cindy Wilson (la sœur du guitariste), qui deviendront emblématiques de l'esthétique du groupe. Ce type de coiffure a été popularisé par la suite à la télévision grâce au personnage de Marge Simpson de la série "Les Simpson".


title: The B-52's

text: Peu expérimenté, le groupe joue la plupart de ses premiers spectacles avec des guitares pré-enregistrées et des percussions. Il produit son premier single, "Rock Lobster", en 1978 dans une version très minimaliste avant d'émigrer vers le fameux Max's Kansas City club (où débuta Aerosmith), pour donner leurs premiers concerts payants.


title: The B-52's

text: Quelques apparitions furtives au club CBGB, haut lieu du rock underground, attirent l'attention de la presse new yorkaise. Le single Rock Lobster s'arrache et la popularité du groupe explose dans les milieux underground new-yorkais. Le groupe accompagne alors souvent leurs comparses Talking Heads afin d'assurer la première partie des concerts. Les membres des deux groupes deviennent alors proches amis, et Gary Kurfist, manager du groupe de David Byrne, signe alors un contrat pour s'occuper des affaires des B-52's.


title: The B-52's

text: En 1979, ils publient leur premier album, nommé "The B-52's", à la fois chez Warner Brothers aux États-Unis, et sur le label de Chris Blackwell qui est également le producteur du disque, Island Records dans le reste du monde. Enregistré aux studios Compass Point à Nassau dans les Bahamas, le disque est une collection de chansons dansantes aux accents étranges, avec des influences mêlant les bandes-sons des films de science-fiction des années 1950 mêlées au surf rock et à la pop des années 1960, en y incluant une énergie découlant du mouvement punk. L'album connaît rapidement un grand succès avec la version retravaillée de "Rock Lobster" et le tube international "Planet Claire", qui reprend le riff du "Peter Gunn Theme" d'Henri Mancini (qui est d'ailleurs crédité sur le disque).


title: The B-52's

text: Forts de ce premier succès, le groupe embraye sur sa première tournée internationale, qui les verra passer dans l'émission Saturday Night Live avant de traverser l'Atlantique, d'abord en première partie du "Fear Of Music Tour" de Talking Heads durant l'été, puis en tête d'affiche à l'automne/hiver ou ils visiteront notamment le Japon et donneront un concert d'anthologie le au club Le Palace de Paris.


title: The B-52's

text: Continuant dans leur lancée, ils débutent l'année 1980 avec une tournée en Océanie avant de retourner aux studios Compass Point pour enregistrer et produire eux-mêmes leur deuxième album. Nommé "Wild Planet", l'album sort le et se classe au "Billboard" 200. De nouveaux singles en sont extraits, dont les tubes "Private Idaho, Party Out Of Bounds" et "Give Me Back My Man."


title: The B-52's

text: Le groupe est déjà reparti en tournée, et il fait notamment partie des têtes d'affiches du festival au Canada qui s'est tenu le (quelques jours seulement avant la sortie du nouveau disque). Ils se produisent aux côtés de Elvis Costello, Talking Heads, The Pretenders et The Clash devant un public d'environ , ce qui était à ce moment leur plus grosse audience. Le groupe retourne se produire en Europe, et notamment en France (trois dates au Théâtre Mogador de Paris : le puis les 8 et ; ainsi qu'à Nice et Montpellier les 2 et ).


title: The B-52's

text: Pressés par leur label et leur manager, les B-52's sont contraints de sortir un disque en 1981 pour continuer d'alimenter leur succès et satisfaire le public. Ils retournent une nouvelle fois aux Compass Point Studios de Nassau et font appel à l'ingénieur du son local Steven Stanley pour remixer six titres extraits de leurs deux premiers opus. Le rendu final, nommé "Party Mix!", est publié plus tard la même année. Ce disque permet au groupe de gagner un peu de temps et de composer de nouvelles chansons, étant donné qu'ils ont épuisé tout leur répertoire en publiant les deux premiers albums. Pour ce faire, les cinq membres du groupe s'installent tous ensemble dans une grande maison à , dans l'état de New York. Ils vivent et composent ensemble au quotidien, ce qui crée parfois des tensions. Finalement, le groupe est fin prêt à l'automne pour rentrer en studio, ayant écrit une dizaine de nouvelles chansons.


title: The B-52's

text: Ricky Wilson et Keith Strickland étant à la recherche d'un son plus funk, ils engagent leur ami et chanteur de Talking Heads, David Byrne, afin de produire "Mesopotamia", leur projet de troisième album. Enregistré pendant l'automne/hiver 1981, le disque sort en février 1982. Les sessions d'enregistrement ayant été avortées pour diverses raisons, seuls six des dix titres prévus sont enregistrés et apparaissent sur le disque, qui voit alors le jour sous la forme d'un mini-album. C'est la première fois que les B-52's organisent autant leur musique sur l'usage des synthétiseurs, ce qui rend leur son moins festif que sur les premiers disques. Le public et la critique boudent ce disque, qui atteint néanmoins la place du "Billboard 200".


title: The B-52's

text: Après une année sans concerts, l'année 1982 est une nouvelle année de tournée pour les B-52's, qui ne quittent cependant pas le continent américain. Entre le printemps et l'automne, ils assurent le "MesoAmerica Tour", qui les voit notamment triompher parmi les têtes d'affiches du premier US Festival, le , aux côtés de The Police, Oingo Boingo et Talking Heads. Cette tournée les a vu revisiter leurs classiques avec l'ajout d'une section de cuivres, qui jouera avec le groupe jusqu'en 1985.


title: The B-52's

text: En 1983, le groupe renoue vers son univers jovial avec la sortie de "Whammy!", un album qui fait une incursion dans l'univers de la musique électronique. Encadré et produit par Steven Stanley (qui entre-temps a connu un certain succès en produisant le premier album de Tom Tom Club), les neuf titres incluent quelques chansons originellement écrites pour "Mesopotamia" : "Butterbean", "Big Bird" et "Queen of Las Vegas". Ce troisième album officiel ne connaîtra pas pour autant un grand succès, mais le groupe s'embarquera dans une assez longue tournée étalée sur plusieurs moments entre et , qui les verra notamment retourner en Europe (un passage à Paris en mai) et triompher en tête d'affiche de la scène new wave du premier festival Rock In Rio au Brésil aux côtés de Nina Hagen et de The Go-Go's. Ils seront parfois accompagnés par le batteur et la bassiste de Talking Heads/Tom Tom Club, Chris Frantz et Tina Weymouth.


title: The B-52's

text: Après un album solo de Schneider en 1984, "Fred Schneider and the Shake Society" (produit par Bernie Worell de Funkadelic), le groupe retourne en studio au printemps de l'année 1985 pour enregistrer "Bouncing off the Satellites". Les sessions produites par Tony Mansfield (choisi personnellement par Keith et Ricky après avoir entendu le "Glad It's All Over" de Captain Sensible produit par le même Mansfield) à l'aide du synthétiseur Fairlight se terminent en septembre, l'album est alors prêt à sortir, mais le , Ricky Wilson décède brutalement d'une pneumonie causée par le sida. Le groupe, dévasté par la perte de leur ami, est alors incapable de faire la promotion du nouvel album et s'isole plus ou moins pendant les années suivantes. Pour des raisons inconnues, l'album sort finalement aux États-Unis un an après la fin de sa production, en septembre 1986, puis à l'été 1987 en Europe. Le groupe apparaît en playback dans plusieurs programmes télévisés en Grande-Bretagne cette même année afin de faire un minimum de promo et annoncer la sortie du disque. "Bouncing Off The Satellites", par sa production très synthétique demeure le disque le plus atypique du groupe, avec néanmoins deux hits : "Wig" et "Summer Of Love".


title: The B-52's

text: Alors que les années 1987 et 1988 sont marquées par une absence quasi totale du groupe (Cindy Wilson participe discrètement à la confection de l'album "Holy Cow" du groupe Martini Ranch, mené par l'acteur Bill Paxton), c'est en 1989 que les B-52's reviennent avec "Cosmic Thing", leur plus remarquable succès commercial à ce jour ( du "Billboard 200", des "charts" anglais et des "charts" Australiens). Marqué par la production de Don Was et Nile Rodgers, l'album est à l'origine de plusieurs singles, dont les festifs "Love Shack", "Roam" et "Deadbeat Club".


title: The B-52's

text: Le groupe s'embarque alors dans une longue tournée mondiale, le "Cosmic Tour" qui les voit jouer à Paris (à la Cigale) les 20 et pendant leur passage en Europe. Afin de pouvoir jouer leur répertoire aisément, les quatre membres du line-up permanent font appel à trois membres de tournée : Sara Lee (une ex-Gang of Four et League Of Gentlemen) à la basse, Zack Alford à la batterie et Pat Irwin aux claviers et à la guitare rythmique. La tournée se poursuit jusqu'à l'automne 1990, et voit le groupe faire un retour triomphal en Océanie. À la suite de la tournée, Cindy Wilson décide de se retirer de manière non permanente du groupe, réduisant alors le line-up permanent à un trio. Fatiguée par la tournée, déprimée par l'absence de son frère, elle a besoin de repos et de temps pour fonder une famille.


title: The B-52's

text: Cette même année 1990, Kate Pierson participe en duo au titre "Candy" sur l'album "Brick by Brick" d'Iggy Pop et en 1991 elle chante au côté de R.E.M. sur le titre "Shiny Happy People".


title: The B-52's

text: Lié par contrat à Reprise Records (une filiale de Warner), le groupe doit encore livrer un album pour le label. Keith Strickland passe donc la majeure partie de l'année 1991 à composer. Il fait appel à la même équipe de producteurs (Nile Rodgers et Don Was) et de musiciens de sessions engagés sur "Cosmic Thing" pour enregistrer "Good Stuff", qui sort le . Nettement plus marqué par des influences rock qu'à l'accoutumée, le groupe explore également une veine plus world, notamment sur un titre tel que "Dreamland". Le groupe assure également une poignée de hits qui consolide sa notoriété, principalement aux États-Unis : "Good Stuff", "Revolution Earth" et "Is That You Mo-Dean ?". L'album atteint la seizième place du "Billboard 200" et la huitième place des "charts" anglais.


title: The B-52's

text: Le groupe s'embarque alors pour une nouvelle tournée mondiale gigantesque qui s'étale sur trois ans. En plus des musiciens de tournées déjà présents depuis la tournée "Cosmic Tour", ils font appel à la percussionniste Sue Eujaballas et à la chanteuse Julee Cruise (connue pour son rôle de chanteuse dans la série Twin Peaks) pour remplacer Cindy Wilson. Ils passent une nouvelle fois par la France, avec des dates à Paris, Lyon et Montpellier à l'hiver 1992/93.


title: The B-52's

text: En 1994, sous le nom de BC-52's, le groupe interprète la chanson-thème du film de Brian Levant "La Famille Pierrafeu". Cindy Wilson rejoint le groupe la même année et s'embarque avec le groupe dans la dernière dizaine de dates de la tournée "Good Stuff".


title: The B-52's

text: À la suite d'une courte pause scénique et discographique pendant laquelle Fred Schneider sort son deuxième album solo qui verra le jour en 1996, "Just Fred ("produit par le producteur de Nirvana Steve Albini), les B-52's sont de retour en 1998.


title: The B-52's

text: Ils ont écrit un certain nombre de nouveaux morceaux afin de sortir un nouvel album, mais le label Warner refuse leur proposition. Ils leur proposent à la place de sortir une compilation qui regrouperait leurs plus grands succès, des démos et versions alternatives ainsi qu'une paire de nouveaux morceaux. Finalement, par manque de budget, les B-52's peinent à convaincre le label de sortir les démos, et ne sortent qu'un "best-of" de leurs tubes avec deux nouveaux titres, "Debbie" et "Hallucinating Pluto". Cette compilation best-of se nomme , et l'ordre et le choix des morceaux varie en fonction du pays de sortie du disque.


title: The B-52's

text: Le groupe s'embarque la même année pour une nouvelle tournée, retrouvant les musiciens de la tournée "Cosmic Tour".


title: The B-52's

text: En 1999, alors que Kate Pierson participe au groupe japonais , Cindy Wilson part en congé maternité. Elle est remplacée pour les rares concerts de son groupe par Gail Ann Dorsey avant de revenir avec les B-52's en fin d'année.


title: The B-52's

text: Une compilation plus importante du groupe, "Nude on the Moon: The B-52's Anthology", sort en 2002.


title: The B-52's

text: Entre 2000 et 2007, le groupe continue de tourner à travers le monde.


title: The B-52's

text: En 2008, ils sortent un nouvel album, "Funplex", précédé du single portant le même nom. Ce nouvel album se classe à la onzième position du Billboard 200 dès sa sortie, ce qui correspond à la deuxième meilleure place du classement atteinte par un album des B-52's, derrière "Cosmic Thing" qui avait atteint la quatrième position en 1989. Pour accompagner la sortie de "Funplex", les B-52's partent en tournée aux États-Unis et en Europe, avec notamment un concert à Paris le , au Bataclan.


title: The B-52's

text: Le groupe se nomme désormais « The B-52s », l'apostrophe avant le « s » ayant disparu mais les deux graphies semblent encore acceptées.


title: The B-52's

text: Le , les B-52s jouent au Classic Center d'Athens, pendant quatre jours pour fêter le anniversaire de leur tout premier concert qui s'était déroulé en . Le concert est filmé et publié sous le titre "With the Wild Crowd! Live in Athens, GA", en .


title: The B-52's

text: Pendant cette période, les B-52s continuent de jouer une quarantaine de concerts par an, dont un au Festival de jazz de Montréal. Le , le groupe joue aux TV Land Awards, notamment les morceaux "Love Shack", "Roam" et "Rock Lobster".


title: The B-52's

text: Keith Strickland annonce sa retraite des concerts avec les B-52's en 2012. Il est dès lors remplacé par Greg Suran. Strickland reste néanmoins membre du groupe.


title: The B-52's

text: En mars 2013, le groupe annonce une tournée avec The Go-Go's. Ils annoncent aussi une tournée européenne en août cette même année, mais étrangement, sans passage par la France. Cette tournée donne lieu à la sortie de deux albums live.


title: The B-52's

text: En 2015, Kate Pierson publie son premier album solo officiel, enregistré avec SIA et Steve Osborne (le producteur de Funplex), nommé "Guitars & Microphones".


title: The B-52's

text: En 2016, le claviériste et guitariste de tournées Paul Gordon décède. Il est remplacé par Ken Maiuri.


title: The B-52's

text: Au début de 2017, le groupe confirme sa présence en Australie et en Nouvelle-Zélande avec Simple Minds en février. Ce même mois, ils participent comme invités à l'émission "Portlandia". Leur chanson "Dance this Mess Around" est utilisée dans l'épisode 2 de la série américaine "Big Little Lies".


title: The B-52's

text: En 2018, Cindy Wilson sort son premier album solo, "Change". Son concert français du est annulé au dernier moment.


title: The B-52's

text: En 2019, le groupe revient finalement en Europe, et joue son premier concert français en l'espace de onze ans le à l'Olympia.


title: The B-52's

text: En 2020, les B-52's annoncent la sortie imminente d'un film documentaire à leur propos sur les réseaux sociaux, ainsi que l'enregistrement d'un ou deux éventuels nouveaux titres qui seraient disponible dans un coffret regroupant tous les albums du groupe et des raretés. Ce projet de coffret n'est néanmoins pas encore officialisé.


title: Atelidae

text: Les Atelidae ou Atélidés sont une famille qui regroupe des espèces de singes originaires d'Amérique latine. À cette famille appartiennent les plus grands singes du Nouveau Monde : des singes hurleurs, atèles, singes laineux et singes-araignées laineux. Tous ces singes disposent d'une queue parfaitement préhensile qui leur sert de cinquième main.


title: Atelidae

text: Cinq genres vivants et au moins cinq genres fossiles constituent deux sous-familles. Les plus anciens fossiles datent d'au moins . Les classifications plus anciennes, qui sont toujours utilisées, considéraient ce groupe comme une sous-famille des Cébidés, avec entre autres les sakis, les titi roux, les capucins, les saïmiris et les Aotinae.


title: Atelidae

text: Des études morphologiques et génétiques ont toutefois montré que les singes capucins et les saïmiris sont plus étroitement apparentés aux Callitrichidés. Les autres singes du Nouveau Monde sont rangés soit dans une famille, les Atelidae, soit dans plusieurs familles distinctes : les Atélidés (Atelidae), avec les espèces ici traitées, et les sakis et leurs cousins (Aitheciidae), avec les autres espèces. On situe moins facilement les aotinés, mais il est possible que ce soient des proches parents des titis roux (callicebus), même si on les considère souvent comme une famille séparée.Selon MSW:


title: Atelidae

text: Selon ITIS:


title: Atelidae

text: Les Atélidés se rencontrent dans les forêts tropicales d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud, depuis le Tamaulipas et le Nord-Est du Mexique jusqu'à la Bolivie centrale et au Nord de l'Argentine. Les Hurleurs ont l'aire de répartition la plus grande parmi les singes du Nouveau Monde ; l'aire des atèles est également très répandue. L'aire des singes laineux est limitée aux forêts tropicales humides d'Atlantique et celle des singes-araignées aux forêts de nuages de Bolivie.


title: Atelidae

text: Les atélidés adultes dépassent par la taille les autres singes du Nouveau Monde. Les mâles sont plus gros que les femelles. Leur queue est longue et couverte de poils, terminée par une extrémité sans poils et sensible ; elle peut supporter leur poids quand ils s'en servent pour se suspendre. Ils l'utilisent pour saisir les objets, pour s'accrocher aux branches et, par un mouvement de balancement, s'accrocher à d'autres branches. Ce sont des animaux diurnes, sociaux et arboricoles.


title: Atelidae

text: Exclusivement arboricoles, ils passent près de 70 % du temps à se reposer. Ils vivent dans des groupes dominés par un mâle reproducteur. Très peu de conflits territoriaux se produisent.


title: Bijou (groupe)

text: Le groupe Bijou est un trio de rock français (Vincent Palmer à la guitare, Philippe Dauga à la basse et Joël "Dynamite" Yann à la batterie) qui débute à la fin des années 1970. Augmenté d'un non-musicien, Jean-William Thoury, parolier et manager du groupe (et également journaliste rock).


title: Bijou (groupe)

text: Bijou est assimilé au mouvement Mod (dans la lignée des Jam et des Who), mais aussi au nouveau rock français de l'époque avec Téléphone et Starshooter.


title: Bijou (groupe)

text: Fort d'un succès d'estime auprès de la presse, Bijou peine à faire une vraie carrière mais reste un groupe qui a laissé une trace à l'instar des Dogs.


title: Bijou (groupe)

text: Bijou participe au premier festival du mouvement punk, à Mont-de-Marsan le 21 août 1976 ainsi qu'à sa seconde édition les 5 et 6 août 1977.


title: Bijou (groupe)

text: Serge Gainsbourg s'est produit avec eux sur scène (avec une reprise de sa chanson "Les papillons noirs") et cela a d'ailleurs amené le retour à la scène de celui-ci en 1979. C'est aussi Gainsbourg qui écrivit pour Bijou le titre "Betty Jane Rose" (1978).


title: Bijou (groupe)

text: Les titres les plus marquants de Bijou sont : "Danse avec moi, Allez comprendre, La vie c'est comme ça, La fille du père noël" (reprise de la chanson de Jacques Dutronc), "OK Carole, Sidonie, Décide toi, Betty Jane Rose," les "ballades" (Le Kid, Jamais je ne t'oublierai) et un titre super efficace à la Ramones ": Rock à la radio !"


title: Bijou (groupe)

text: Dans les années 2000, Philippe Dauga a reformé le groupe, un groupe qui reprend le répertoire, aspire à retrouver l'esprit, et se nomme "Bijou svp" (svp = sans Vincent Palmer ! Mais avec Patrice Llaberia à la guitare et Franck Ballier à la batterie). Depuis septembre 2009, Jean-Paul Martinez les accompagne aux claviers.


title: Bijou (groupe)

text: En avril 2014, paraît "Bijou : Vie, mort et résurrection d'un groupe passion" de Jean-François Jacq, aux éditions l’Écarlate, la première biographie entièrement consacrée au groupe Bijou (préface : Laurent Chalumeau, de couverture : Christian Eudeline, cahier central photos : Pierre Terrasson).


title: Budgie (musicien)

text: Budgie (de son vrai nom Peter Edward Clarke), né le à St Helens, Merseyside, est un musicien britannique. Budgie est loué par ses pairs comme Stewart Copeland de The Police et Larry Mullen Junior de U2.


title: Budgie (musicien)

text: Il a commencé sa carrière discographique en jouant de la batterie sur l'album "Cut" de The Slits sorti en 1979. Mais c'est surtout en tant que batteur de Siouxsie and the Banshees, groupe culte post-punk anglais, qu'il est connu aujourd'hui. Il en a été membre à part entière de 1979 à 1996, enregistrant et composant avec eux 9 albums studio.


title: Budgie (musicien)

text: Parallèlement, il fonde avec la chanteuse Siouxsie un autre groupe : The Creatures. Sous l'entité Creatures, Budgie a enregistré quatre albums studio.


title: Budgie (musicien)

text: En 1998, il a été le batteur d'un ex-membre du Velvet Underground, John Cale lors d'une tournée américaine estivale. Chaque soir, Budgie jouait deux sets : l'un avec Cale et l'autre avec les Creatures.


title: Budgie (musicien)

text: Budgie a aussi fait d'autres collaborations. Il a participé en 1992 à l'enregistrement du cd "Rites of Passage" des Indigo Girls et en 2009, il a tourné avec le collectif Juno Reactor. Cette année-là, il a aussi participé à l'enregistrement de l'album "Is It Fire?" de la chanteuse Jessie Evans.


title: Budgie (musicien)

text: En 2010, Budgie a créé le projet musical "The Butterfly Effect: East-West Percussive Parade" avec les percussionnistes, Leonard Eto venant du Japon et Mabi originaire d'Afrique Du Sud. Ils ont joué leurs premiers concerts en novembre à Hong Kong lors du festival "New Vision Arts festival".


title: Rousseau (circonscription provinciale)

text: Rousseau est une circonscription électorale provinciale du Québec. À la suite de la dernière refonte de la carte électorale, le territoire de la circonscription de Rousseau correspond parfaitement à celui de la MRC de Montcalm, dans la région de Lanaudière. Elle tire son nom de Jacques Rousseau (1905-1970), ethnobotaniste et explorateur.


title: Rousseau (circonscription provinciale)

text: La circonscription de Rousseau a été créée en 1980, détachée des circonscriptions de Joliette-Montcalm, L'Assomption et Prévost. Elle est légèrement réduite en 1988 quand la ville de Sainte-Anne-des-Plaines passe dans la nouvelle circonscription de Masson. Elle perd en 1992 les municipalités de sa partie nord, qui vont dans Bertrand, mais gagne du territoire de Joliette. En 2011 Rousseau gagne du terrain sur Bertrand mais en perd sur L'Assomption. En 2017, avec l'augmentation rapide de la population dans la région, le territoire de Rousseau est encore modifié ; deux municipalités à l'ouest passent dans la nouvelle circonscription de Prévost, trois au nord vont dans Bertrand, mais trois autres qui étaient dans Joliette sont amenées dans Rousseau.


title: Rousseau (circonscription provinciale)

text: La circonscription de Rousseau regroupe les municipalités suivantes:


title: Rousseau (circonscription provinciale)

text: Légende: Les années en "italiques" indiquent les élections partielles.


title: Burning Spear

text: Burning Spear (de son vrai nom Winston Rodney), né le à Saint Ann's Bay en Jamaïque, est un chanteur et musicien de reggae. Figure historique du mouvement avec Bob Marley et The Gladiators, ses paroles défendent le peuple dont il vient, l'héritage et la cause rastafari. Il est également un des premiers et seuls chanteurs de reggae à chanter à la gloire de Marcus Garvey.


title: Burning Spear

text: Winston Rodney est né le 1945 à Saint Ann's Bay en Jamaïque, comme Bob Marley. Burning Spear ("lance enflammée" en anglais), son nom de scène, est un pseudonyme emprunté à un politicien activiste du Kenya, Jomo Kenyatta, qui a utilisé ce surnom pour la première fois.


title: Burning Spear

text: Burning Spear entretient volontairement le mystère sur son enfance, durant laquelle la survie de sa famille, très humble, dépendait des petits boulots que pouvaient accomplir les enfants.


title: Burning Spear

text: Il rêvait d'enregistrer de la musique pour pouvoir sortir sa famille de la misère :


title: Burning Spear

text: Et c'est ici que Burning Spear enregistre ses deux premiers albums, presenting et Rocking Time, qui sont souvent considérés comme les deux albums les plus roots de l'histoire du reggae. Il signera ensuite avec le label Island, puis changera plusieurs fois de maison de disques durant sa longue carrière.


title: Burning Spear

text: En 1978, il s'illustre dans le film Rockers, aux côtés de Leroy "Horsemouth" Wallace, Gregory Isaacs, Kiddus I, Big Youth et Jacob Miller; notamment dans une scène mémorable au bord de la mer où il interprète une de ses chansons "Jah No Dead" a cappella.


title: Burning Spear

text: En 1987, il réédite ses albums "Marcus Garvey" et "Garvey's Ghost" en "100th Anniversary" pour célébrer les 100 ans de la date de naissance de Marcus Garvey.


title: Burning Spear

text: En 2002 il fonde avec sa femme Sonia Rodney une maison de disques, Burning Spear Records.


title: Burning Spear

text: "Voir" Discographie détaillée de Burning Spear


title: Sylvain Marcel

text: Sylvain Marcel est un acteur québécois né en 1964 à Charlemagne (Québec). Il est surtout connu pour son rôle humoristique de pharmacien dans une série de publicités télévisées pour le compte de Familiprix.


title: Sylvain Marcel

text: Homme de théâtre, comédien et improvisateur, il a été préposé aux bénéficiaires des soins de santé (aide-soignant) dans un hôpital de Montréal pendant une dizaine d'années avant de devenir acteur. Il poursuivait en même temps une carrière artistique.


title: Sylvain Marcel

text: Sa carrière a pris son envol lorsqu'il a accepté le rôle humoristique d'un pharmacien dans une série de publicités télévisées pour le compte de Familiprix produite par l'agence Alfred. Chaque publicité se termine par la même exclamation de satisfaction : « Ah! Ha! » Cette série a suffisamment marqué l'imagination populaire pour être réutilisée dans différentes situations de la vie courante.


title: Sylvain Marcel

text: Sylvain Marcel a annoncé que l'année 2006 est la dernière année où on retrouvera son personnage de pharmacien dans les publicités Familiprix, cette dernière souhaitant passer à un autre concept.


title: Sylvain Marcel

text: En 2021, le grand public le découvre dans le vrai/faux film biographique sur Céline Dion, le film "Aline" de Valérie Lemercier dans lequel il incarne le producteur de musique Guy-Claude (inspiré par René Angélil).


title: Sylvain Marcel

text: La comédienne Hélène Bourgeois Leclerc a été sa conjointe jusqu'en 2005.  Depuis , il est en couple avec Frédérique Pichon.


title: Denis Bouchard

text: Denis Bouchard, né le à L'Abord-à-Plouffe. Il est un acteur, metteur en scène, directeur artistique et dramaturge québécois.


title: Denis Bouchard

text: Il entreprend ses études collégiales au Collège André-Grasset et obtient son diplôme en 1973.


title: Denis Bouchard

text: Il joue dans une trentaine de pièces de théâtre, dont "Bousille et les justes" et "Les Fridolinades" de Gratien Gélinas, "Sacrée Manon, Damnée Sandra" de Michel Tremblay, ainsi que "Bang" dont il est l’auteur et, plus récemment, dans "Glengarry Glen Ross" de David Mamet.


title: Denis Bouchard

text: À la télévision, il personnifie Lulu dans "Lance et compte" et Marc dans "Toute la vérité", rôle qui lui vaut en 2012, le prix Artis du meilleur rôle masculin dans une série télévisée québécoise. Il a aussi incarné le sympathique Hugo dans "Annie et ses hommes", rôle pour lequel il s'est mérité plusieurs autres prix Artis et Gémeaux.


title: Denis Bouchard

text: Au cinéma, il joue dans plus de vingt-cinq films, dont "La Petite Reine" et "Les Matins infidèles" pour lequel il remporte le prix Guy-L'Écuyer ainsi que le Bayard d'Or du meilleur comédien au Festival international du film francophone de Namur en Belgique.


title: Denis Bouchard

text: Il assure la mise en scène ou la direction artistique de plus de cent spectacles, dont ceux de Garou, Stéphane Rousseau, Anthony Kavanagh et Grégory Charles. Il a aussi conçu le spectacle de l’OSM soulignant le centenaire de l'équipe de hockey sur glace des Canadiens de Montréal. Il signe aussi la mise en scène de la pièce "Ladies Night" qui connaît un succès fort appréciable pendant plusieurs années. De plus, il travaille à la conception de la version concert de l’opéra rock "Notre-Dame de Paris" présenté en Ukraine, Russie, Paris-Bercy en 2011, à Beyrouth en 2012 et en Russie en 2013. Denis Bouchard met également en scène le spectacle de Daniel Lavoie (Québec, France, Russie). On lui doit aussi la mise en scène de "Mozart, l'opéra rock", en version concert à Paris.  En 2015, il travaille avec Daniel Lemire pour la mise en scène du spectacle de ce dernier à Montréal et en tournée.


title: Denis Bouchard

text: Denis Bouchard incarne le personnage de "Jean-Christophe" dans la série télévisée québécoise "L'Imposteur", mettant en vedette Marc-André Grondin, diffusée sur le réseau TVA à partir de l'automne 2016.


title: La Tribune (Sherbrooke)

text: La Tribune est un journal quotidien membre de la Coopérative nationale d'information indépendante publié à Sherbrooke, au Québec. En 2010, le tirage est évalué à environ en semaine et la salle de presse compte une trentaine de journalistes. Il est actuellement édité par la Coopérative La Tribune, membre du groupe de presse Coopérative nationale de l'information indépendante depuis 2020.


title: La Tribune (Sherbrooke)

text: Le journal fut fondé le par Jacob Nicol, nommé sénateur libéral le et mort le à l'âge de 82 ans. Le journal fait alors concurrence au "Progrès de l'Est".


title: La Tribune (Sherbrooke)

text: Le premier numéro est imprimé dans un édifice de la rue Wellington nord. Le siège social et la salle de rédaction déménagèrent au 221 rue Dufferin, coin rue Frontenac, au centre-ville, longeant la rivière Magog. Le premier quotidien francophone de la région des Cantons-de-l'Est, il affiche son orientation libérale et catholique. "La Tribune" a un tirage initial de copies.


title: La Tribune (Sherbrooke)

text: En , les bureaux et l'impression du journal déménagent au 1950 rue Roy, dans le parc industriel dans l'ouest de la ville. Le premier quotidien francophone de la région des Cantons-de-l'Est, il affiche son orientation libérale et catholique. "La Tribune" a un tirage initial de copies.


title: La Tribune (Sherbrooke)

text: Acquis par Paul Desmarais en 1955, le journal frôle les copies en semaine dans les années 1970 et passe à copies dans les années 1980.


title: La Tribune (Sherbrooke)

text: Le , Gesca se départ de ses six quotidiens régionaux, incluant "La Tribune", qui sont vendus à Groupe Capitales Médias, une société dirigée par l'ancien ministre libéral Martin Cauchon.


title: La Tribune (Sherbrooke)

text: En décembre 2019, La Tribune devient une coopérative de solidarité. Elle est associée à la Coopérative nationale de l’information indépendante (CN2I).


title: La Tribune (Sherbrooke)

text: Le le journal La Tribune est imprimé dans les locaux du journal pour la dernière fois. L'impression est ensuite sous-traitée à un imprimeur d'Anjou avec celui du journal "La Voix de l'Est".


title: La Tribune (Sherbrooke)

text: Depuis le 1er mai 2020, les bureaux du journal sont situés au 780, rue King Ouest, tout près du centre-ville.


title: Tuxedomoon

text: Tuxedomoon est un groupe expérimental avant-gardiste au style plutôt électronique no wave. Ce fut un des premiers groupes de la culture underground californienne à mélanger synthés, bandes enregistrées et violons.


title: Tuxedomoon

text: En 1977, le groupe se forme à San Francisco. Il commence à se faire connaître en faisant la première partie de Devo et avec la chanson "No tears", leur premier succès en 1978.


title: Tuxedomoon

text: En 1981, il émigre en Europe, où l'environnement est plus apte à accueillir leur perception musicale, qui s'éloigne un peu du « tout électronique » et se diversifie. Sa composition, évolutive, intègre plusieurs personnalités créatives comme Winston Tong, Bruce Geduldig et, plus tard, Luc van Lieshout et Ivan Georgiev. Ils signent avec une maison de disques de Bruxelles, Crammed Discs, en 1985.


title: Tuxedomoon

text: En 1988, le groupe se met en sommeil. Cette carrière riche est suivie de projets en solo pour tous les membres. Steven Brown sort plusieurs albums solo (et collabore notamment avec le compositeur belge Marc Lerchs), et refonde un nouveau groupe, Nine Rain, au Mexique.


title: Tuxedomoon

text: En 1997, Tuxedomoon réapparait sous l'impulsion de trois membres fondateurs : Steven Brown, Peter Principle et Blaine Reininger, habitant respectivement au Mexique, à New York et en Grèce. Sa musique évolue, tout en restant profondément originale et intègre, expérimentale et plus ou moins inventive, défricheuse de nouveaux territoires, dont l'influence grandissante du jazz. L'album de ces retrouvailles, "Cabin In The Sky", sort en 2004.


title: Tuxedomoon

text: En 2006, l'album "Bardo Hotel Soundtrack" est une collaboration avec l'artiste vidéo grec George Kakanakis et illustre la bande originale du film que le groupe a réalisé. La même année, le groupe français Palo Alto rend hommage à Tuxedomoon en réalisant une compilation de reprises intitulée "Next to Nothing".


title: Tuxedomoon

text: En 2007, un coffret anniversaire célébrant les trente ans du groupe sort en octobre, comprenant leur nouvel album, "Vapour Trails", de même qu'un CD de raretés jusqu'alors jamais sorties et un DVD comprenant vidéos du groupe et un documentaire. Une biographie, intitulée "Music For Vagabonds - The Tuxedomoon Chronicles", de la plume d'Isabelle Corbisier, paraît en .


title: Tuxedomoon

text: Le , le cinéaste, metteur en scène et musicien Bruce Geduldig meurt à Sacramento (Californie), d'une maladie du foie. Bruce Geduldig avait rejoint Tuxedomoon pour s'occuper des images et scénographies et être responsable des effets visuels des spectacles du groupe.


title: Tuxedomoon

text: Peter Principle (de son vrai nom Peter Dachert), le bassiste et compositeur du groupe, décède d'une crise cardiaque à Bruxelles le à l'âge de 63 ans.


title: The Legendary Pink Dots

text: The Legendary Pink Dots est un groupe de rock anglo-néerlandais formé en août 1980 à Londres et expatrié en 1984 à Amsterdam. Leur style singulier est un mélange de rock psychédélique planant et d'une musique expérimentale, industrielle ou ambient, à tendance post-punk, new-wave ou techno-pop, avec parfois des influences world, jazzy ou progressives.


title: The Legendary Pink Dots

text: Un groupe prolifique et iconoclaste, l'un des plus intéressants et créatifs de la scène musicale anglaise. Il a publié près de 60 albums (sans compter les lives et les best of).


title: The Legendary Pink Dots

text: Les membres composant le noyau dur du groupe sont le vocaliste/ Auteur-compositeur/ clavieriste Edward Ka-Spel et le clavieriste Phil Knight.


title: The Legendary Pink Dots

text: Actuellement le groupe est composé de:


title: Lucrate Milk

text: Lucrate Milk est un groupe de no wave et post-punk français, originaire de Paris. Il est représentant du DIY musical à la française, en activité à Paris entre 1979 et 1984. Le groupe conserve une certaine aura jusqu'à nos jours due à leur absence totale de compromission et à leur statut et proche des Bérurier Noir.


title: Lucrate Milk

text: Lucrate Milk est formé de façon virtuelle entre 1977 et 1978. , expliquent-ils. Ce n'est qu'à partir de 1979 que le groupe se forme physiquement. Lucrate Milk se compose alors de Laul Lombrick, (bassiste, futur dessinateur pour les Bérurier Noir), Masto Lowcost (saxo-photographe qui rejoindra ensuite les Bérurier Noir et Washington Dead Cats), Nina Childress (qui fait ensuite carrière comme peintre, membre du collectif Frères Ripoulin, professeur en écoles d'art), Raoul Gaboni (batterie, plus tard dans MKB, Ouloumboutou et dans le collectif des Bateleurs de Bakouo) et Helno (chant, plus tard avec les Bérurier Noir et Les Négresses Vertes). Lombrick et Masto Lowcost étaient livreurs de lait avant la formation du groupe.


title: Lucrate Milk

text: En 1979, Les Lucrate Milk se font connaître en bombant leur nom au pochoir sur les murs de Paris et par l'originalité de leur look et de leur démarche. Leur née de ces nombreux tags fera naître des rumeurs assez folles. Des personnes affirment les avoir vus jouer alors qu'aucun concert n'a eu lieu. Ils jouent principalement dans des squats et à l'Usine Pali-Kao à Belleville, ce sont les débuts du mouvement et des labels alternatifs punk arty. Leur musique est sans concession : sauvage, dadaïste, juvénile, anti-commerciale, quelque part du côté des The Slits, les Crass, X-Ray Spex. Leur souhait étant de former un groupe atypique, loin des formations de groupes classique (basse, batterie, guitare). Ils n'ont d'ailleurs pas de guitariste en rapport avec ce choix. Laul aurait choisi la basse car le son de cet instrument lui fait mal à une oreille. Ils font aussi appel à l'autoproduction et gèrent leur graphisme et leurs vidéos. Ils sortent deux 45 tours, puis un split 33 tours avec MKB.


title: Lucrate Milk

text: En 1981, Marsu devient leur manageur : En février 1984 après un dernier concert dans le cadre du festival R.F.A. (Rock Franco-Allemand) au théâtre du Forum des Halles, Laul décide d'arrêter : . Le groupe se sépare donc cette même année.


title: Lucrate Milk

text: Post-mortem, ils sortiront une cassette live chez VISA, et un 33 tours chez Bondage Records compilant le split et les deux 45 tours, recompilé sur un CD agrémenté de titres en concert chez Division Nada. En mai 2006, l'émission "Tracks" consacre un sujet à la sortie du coffret posthume de Lucrate Milk, comprenant un CD avec l'intégralité des enregistrements en studio, un CD de reprises et un DVD qui ressuscite l'esprit du groupe, avec de nombreuses participations extérieures. En 2014, Archives de la Zone Mondiale sort l'album posthume "Lucrate Milk".


title: Stiff Little Fingers

text: À la suite de l’explosion du punk rock en 1976, ils changèrent radicalement leur orientation musicale. Ils empruntent alors leur nom à une chanson des Vibrators. Leurs chansons décrivent la difficulté de la vie en , du fait des clivages religieux et du climat de guerre civile. Leurs premiers reçurent un accueil favorable, notamment de la part de John Peel, le DJ de la .


title: Stiff Little Fingers

text: Après avoir réalisé six albums, le groupe se sépara en 1982 pour finalement se reformer en 1987. Les membres du groupe ont beaucoup changés depuis leurs débuts: à l’heure actuelle , le chanteur, est le seul membre qui ait été présent dans toutes les formations. En , le bassiste d’origine les rejoignit après le départ de , ex-bassiste des « " ».


title: Stiff Little Fingers

text: Avant de devenir ', Jake Burns (chanteur et guitariste), Henry Cluney (guitariste), Gordon Blair (bassiste) et Brian Faloon (batteur) jouaient comme groupe de rock, plus précisément comme ' à Belfast. Après le départ de Gordon Blair (qui ira dans un autre groupe de Belfast appelé « Rudi »), Ali McMordie se joint à eux à la basse. Cluney découvrit le punk durant cette période, ce qu’il fit connaître au reste du groupe. Ils jugent dès lors leur nom « ' » comme pas assez punk et, après avoir hésité avec le nom « ' », ils se rebaptisèrent « ' », d’après la chanson homonyme des « "Vibrators"». C’est en jouant un concert au ' qu’ils rencontrèrent le journaliste , qui les invitera à une soirée chez , journaliste avec lequel correspondra .


title: Stiff Little Fingers

text: Ogilvie s’arrangera pour aider le groupe à enregistrer chez une chaîne de radio locale dans un studio habituellement adapté pour les jingles et y enregistrèrent '. Le single fut édité sous format cassette et un exemplaire du single est envoyé à John Peel, qui le fera jouer à longueur de journée — attirant l’attention du label '. Le single est alors édité sous le propre label du groupe (') et vendu à . « ' », leur second single, fut publié dans un fanzine homonyme.


title: Stiff Little Fingers

text: Dans la seconde moitié de 1978, ils firent une tournée avec le ' et en 1979, ils publièrent « ' » (leur premier album studio) chez '. Le groupe signa ensuite un contrat avec qui tombera à l’eau, poussant ainsi le groupe à le produire avec son propre label. Malgré sa sortie indépendante, l’album atteignit la de la « ' » et fut certifié disque d’argent ( à l’époque). « ' » est leur premier album distribué par ' et le premier indépendant à atteindre les classements britanniques. Ils se délocaliseront à Londres, ce qui mènera au départ de Brian Faloon et Colin McClelland. devint alors leur batteur pour le single ' et pendant leur tournée « ' ». Durant l’, ' signa avec le label ' et publia en 1980 un deuxième album appelé « "" ».


title: Stiff Little Fingers

text: En 1982 sort un EP de quatre titres intitulé « ' » et un quatrième album appelé « ' » (en réalité, leur cinquième album, après avoir publié « "Hanx" » comme troisième album officiel entre « ' » et « ' »). « ' » fit participer pour la première fois le batteur Dolphin Taylor du groupe '. À cause de la faiblesse des ventes et du nombre de spectateurs à leurs concerts, ils se séparèrent en 1983, Burns expliquant :


title: Stiff Little Fingers

text: Après son départ des SLF, Burns joua dans un groupe local avec , l’ancien bassiste des « ' ». Ils enregistrèrent deux démos mais Foxton se consacre à un album solo, ce qui mettra fin à leur collaboration. En 1987, le groupe se reforma et initialement, ils devaient se réunir temporairement avant que ce ne soit définitif. décida de ne pas se consacrer au groupe à plein temps et de partir : il est alors remplacé par Bruce Foxton pour l’enregistrement de l’album « ' » de 1991. En Grande-Bretagne, le single " tiré de l’album fut retiré des ventes dès le premier jour car il critiquait le gouvernement qui n’agissait pas en faveur de la libération de , un journaliste alors retenu en otage au Liban.


title: Stiff Little Fingers

text: En 1993, on demanda à Henry Cluney de quitter le groupe et le trio — Jake Burns, Bruce Foxton et Dolphin Taylor — continuèrent ensemble pendant les quatre années qui suivirent et furent rejoints sur scène par Dave Sharp et/ou Ian McCallum. En 1994, ils publièrent « ' » au Royaume-Uni et en 1996 en Amérique du Nord. À la fin de 1996, Taylor quitta le groupe à cause de contraintes familiales. Burns recruta Steve Grantley qui avait joué pour ' à la fin des années 1980. Le trio, composé de Burns, Foxton et Grantley, enregistra « ' » en 1997 avec l’aide d’Ian McCallum, qui se joindra à eux pour l’album « ' ». Cette même formation enregistrera « " » en 2003.


title: Stiff Little Fingers

text: Le , SLF publia une annonce révélant le départ immédiat de Bruce Foxton. Le , ils annoncent le retour de leur premier bassiste, Ali McMordie, pour leur tournée à suivre en mars. Le , SLF annonce qu’Ian McCallum ne pourra pas se joindre à eux pour leur tournée américaine pour des raisons de santé. John Haggerty de ' et ' les rejoint à la guitare. McCallum se joindra ensuite de nouveau au groupe. Le , Burns annonça l’enregistrement d’un nouvel album des ' qui sera terminé à la fin de 2007. Ils présentèrent la chanson ' en concert.


title: Stiff Little Fingers

text: Le , le groupe lança un projet sur "" afin de récolter des fonds pour produire un nouvel album en 2014. Le projet obtint les fonds nécessaires en cinq heures seulement. Ils révélèrent le titre, ', qu’ils annoncèrent pour sur ' et pour le pour le grand public. Ils jouèrent en , notamment avec des groupes comme et "". Ils firent également la bande originale du jeu « "" » .


title: Cancer colorectal héréditaire sans polypose

text: Le ou est une susceptibilité augmentée de développer un cancer du côlon et un cancer de l'endomètre, de l'ovaire, de l'estomac, de l'intestin grêle, du foie, de l'appareil urinaire supérieur, du cerveau et de la peau.


text: Les personnes porteuses de ce syndrome ont un risque de 10% avant 50 ans et 40% avant 70 ans de développer un cancer du côlon dont les deux tiers surviennent sur le colon droit avec un âge moyen de diagnostic de 44 ans.


text: 3 % des cancers colorectaux sont des formes familiales, soit par polypose adénomateuse familiale, soit par syndrome de cancer colique sans polypose (syndrome de Lynch). La probabilité de développer un cancer de ce type chez un porteur d'une mutation sur le gène "MLH1" () ou "MSH2" () est comprise entre 35 et 50 % avant 70 ans. Elle est de l'ordre de 20 % chez les porteurs d'une mutation sur le "MSH6".


text: Le syndrome de Lynch est également la cause la plus fréquente des formes familiales de cancer de l'endomètre (corps de l'utérus) avec un risque de survenue compris entre 40 et 60 % de ce type de cancer durant la vie, chez ces patientes.


text: Les causes du syndrome HNPCC sont génétiques. elles sont dues à des mutations sur les gènes MMR (Mismatch repair), c’est-à-dire les gènes impliqués dans la réparation des erreurs de réplication de l'ADN. Ces gènes sont :


text: La mutation est autosomale dominante et augmente de façon importante la prédisposition au cancer du côlon.


text: La découverte d'un syndrome HNPCC ne peut être corrélée qu'à un dépistage génétique en coordination avec l'étude du passé médical familial.


text: Le diagnostic clinique, hors déclaration de cancer avéré, ne peut se faire que par coloscopie. L'ajout d'un colorant carmin d'indigo diminue le risque pour le praticien de passer à côté d'une tumeur HNPCC.


text: Hors cadre HNPCC familial, la prévalence est celle de la population normale.


text: En cas de diagnostic génétique clairement prouvé sur une personne ayant eu un cancer du côlon et ayant trois sujets atteints dans la famille, un dépistage génétique peut être envisagé, après consultation avec un généticien. Une simple prise de sang permet de confirmer la mutation ou non. Cependant un suivi psychologique peut être envisagé en fonction du patient.


text: Il n'existe pas de traitement actuel pour le syndrome HNPCC. Seule la prévention permet de détecter précocement le cancer du côlon.


text: Une coloscopie avec un marquage à l'indigo carmin est suffisant si elle est pratiquée tous les 2 ans. La coloration à l'indigo carmin permet une détection plus aisée des polypes plan.


text: Plusieurs voies de recherche pour des traitements sont en cours d'études, tels que le vaccins contre le HNPCC.


text: L'aspirine ne semble pas avoir d'effet préventif à court terme (moins de 2 ans), mais au delà de cinq ans, elle permet une diminution significative du risque de survenue d'un cancer colique.


text: Quant aux traitements du cancer du côlon, plusieurs stratégies sont possibles :


text: De plus il est possible d'associer plusieurs drogues en même temps : (Acide folinique, 5FU et oxaliplatine)… ce qui accroît les chances de rémission du patient.


text: Lors d'un cancer du côlon avec un passé familial évident, la tumeur retirée du patient est alors découpée en fines couches puis fixée sur une lame en paraffine. Les coupes peuvent être ainsi conservées pendant plusieurs années. De ces lames, on peut extraire l'ADN tumoral des cellules tumorales. Sur cet ADN, en premier lieu, on étudie la stabilité de microsatellites définis selon des critères internationaux. Il existe 2 statuts possibles :Par convention, un patient est défini MSI-H quand 40 % des microsatellites sont instables.


text: Les microsatellites sont des courtes séquences d'ADN des chromosomes formées de la répétition d'un motif lui-même constitué de une à quatre bases. Les plus étudiés sont les répétitions (CA)n. Très polymorphes, ce sont de bons marqueurs pour la cartographie génétique. Les microsatellites étudiés sont :Bat25 et BAT26 sont des répétitions mononucléotidiques et sont quasimonomorphes. Les microsatellites instables sont ceux dont la réplication des séquences répétées s'est mal déroulée. L'ADN polymérase a des difficultés à répliquer des répétitions de nucléotides en particulier les Poly A. Si la protéine MLH1 ou MSH2 est mutée, il n'y pas de correction des erreurs de la réplication de l'ADN. En règle générale, les séquences de microsatellite sont raccourcies.


text: Selon les écoles et les différents avis des biologistes, seuls 5 microsatellites peuvent suffire à définir un statut MSI-H. Selon une publication de Richard Hamelin, "Multipopulation Analysis of Polymorphisms in Five Mononucleotide Repeats Used to Determine the Microsatellite Instability Status of Human Tumors", seuls BAT25, BAT26, NR21, NR24 et NR27 suffisent à définir le statut MSI.


text: Quand un patient est MSI-H, en règle générale on lance le séquençage du gène hMLH1 et hMLH2 en premier, car ce sont les gènes les plus souvent mutés.


text: La localisation du gène MLH1 est en 3p21.3, c’est-à-dire sur le petit bras du chromosome 3. Il est composé de 19 exons et 18 introns. Il fait paires de bases. On compare alors le gène d'origine tumorale à un gène de référence.


text: Les femmes porteuses de ce syndrome ont un risque de 20 à 60 % de développer un cancer de l'endomètre avec un âge moyen de diagnostic de 46 ans. Le cancer de l'ovaire apparaît dans un tiers des cas avant 40 ans.


text: Il existe également un risque multiplié par 9 de développer un cancer du pancréas.


title: Hôpital Saint-Luc

text: L'hôpital Saint-Luc (HSL) était un hôpital de Montréal, situé dans l'arrondissement de Ville-Marie. Il se trouvait précisément à l'intersection de la rue Saint-Denis et du boulevard René-Lévesque, au 1058, rue Saint-Denis, à Montréal. Il est nommé en l'honneur de l'apôtre Luc, qui est le saint patron des médecins dans la religion catholique.


title: Hôpital Saint-Luc

text: L'Hôpital Saint-Luc est fondé en 1908 par le Docteur F.-A. Fleury et alors située sur au 88 rue Saint-Denis, dans une maison privée.


title: Hôpital Saint-Luc

text: L’hôpital étant situé dans le quartier le plus pauvre de Montréal, le fondateur, le Dr F.-A. Fleury décide de s’impliquer dans le traitement des enfants démunis. L’Hôpital Saint-Luc se donne ainsi pour mission d’accepter, sans aucune discrimination, toute personne requérant des soins.


title: Hôpital Saint-Luc

text: En 1912, les responsables demandent la participation de la Ville de Montréal pour défrayer le salaire des dentistes. Durant les années de Grande Noirceur suivant le krach boursier de 1929, des ententes assurent qu’un certain nombre de lits soient constamment à la disposition des itinérants malades recueillis par la police et des marins, canadiens et étrangers, du Port de Montréal. En échange, la ville et le gouvernement du Canada versent un certain montant pour chaque consultation ou hospitalisation. Ces nouveaux modes de coopération ont été les précurseurs des régimes universels d’accès aux soins médicaux.


title: Hôpital Saint-Luc

text: L’Hôpital Saint-Luc est notamment historiquement le premier du Québec à offrir des services d’urgence 24 heures sans discrimination ethnique, linguistique ou religieuse. Les champs de spécialisation privilégiés par les fondateurs ont été l’oto-rhino-laryngologie, l’ophtalmologie, la dentisterie et la clinique antivénérienne, faisant foi de leurs préoccupations communautaires.


title: Hôpital Saint-Luc

text: Avec les années, les besoins d’hospitalisation sont toutefois devenus de plus en plus criants. En 1928 est inauguré le Petit Hôpital, faisant passer la capacité d’accueil de 9 à 89 lits. Ce ne fut, par la suite, qu’un enchaînement d’agrandissements successifs, permettant à l’Hôpital Saint-Luc d’offrir un total de 814 lits lors de sa fermeture en 2017.


title: Hôpital Saint-Luc

text: Le , l'Hôpital Saint-Luc signe le protocole d’entente qui le rattache au Centre hospitalier de l’Université de Montréal et ses deux autres hôpitaux : l'Hôtel-Dieu de Montréal et l'Hôpital Notre-Dame de Montréal.


title: Hôpital Saint-Luc

text: L'Hôpital Saint-Luc cesse ses activités le avec le déménagement de ses derniers patients vers le CHUM.


title: Hôpital Saint-Luc

text: L'Hôpital Saint-Luc est démoli à l'automne 2018.


title: Fairmont Le Reine Élizabeth

text: Le Fairmont Le Reine Élizabeth ou Reine Elizabeth (anciennement Hôtel Queen Elizabeth ou HQE) est un hôtel situé au cœur de l'arrondissement de Ville-Marie à Montréal. Il a été construit par le Canadien National, puis acheté par le Canadien Pacifique, pour finalement passer sous la bannière des Hôtels Fairmont. Il a été inauguré en 1958.


title: Fairmont Le Reine Élizabeth

text: Il est situé au centre de Montréal, au 900, boulevard René-Lévesque Ouest. Il est connecté au Montréal souterrain et se dresse au-dessus de la Gare Centrale.


title: Fairmont Le Reine Élizabeth

text: C'est Donald Gordon, alors président de la compagnie ferroviaire Canadien National qui tenait à nommer l'hôtel Queen Elizabeth, en l'honneur de la reine couronnée en 1952. Cette décision fut fortement controversée. En 1955, une pétition de signatures, dont le maire de l'époque Jean Drapeau, demandait que l'on donne un nom français au futur hôtel, Le Château Maisonneuve, en honneur au fondateur de Montréal, Paul de Chomedey de Maisonneuve. Malgré le différend, Gordon ira de l'avant.


title: Fairmont Le Reine Élizabeth

text: Il a accueilli plusieurs personnalités, dont la reine , le duc d'Édimbourg, la Reine Mère, le prince Charles, le général de Gaulle, Indira Gandhi, Jacques Chirac, Nelson Mandela, le Dalaï-lama, Mikhaïl Gorbatchev, Jimmy Carter, Henry Kissinger, Perry Como, Joan Crawford, John Travolta, et Mikhail Baryshnikov. Fidel Castro est le premier chef d'État à visiter l'hôtel le .


title: Fairmont Le Reine Élizabeth

text: C'est dans la suite 1742 de cet hôtel que John Lennon et Yoko Ono ont tenu leur « Bed-In » pour la paix du au après qu'on leur eut refusé l'entrée aux États-Unis. Le montréalais André Perry y a enregistré la fameuse chanson "Give Peace a Chance" le .


title: Fairmont Le Reine Élizabeth

text: En 2010, six portiers de l'hôtel ont été arrêtés pour des charges d'extorsion, d'intimidation et de complot. https://www.lapresse.ca/actualites/justice-et-faits-divers/201011/18/01-4344203-six-portiers-du-reine-elizabeth-arretes-pour-extorsion.php


title: Fairmont Le Reine Élizabeth

text: En 2016, il a été fermé pour rénovation. Il a rouvert ses portes en juillet 2017 après des rénovations de 140 M$.


title: Fairmont Le Reine Élizabeth

text: Fairmont Le Reine Elizabeth est l'hôtel comportant le plus grand nombre de chambres () au Québec et le au Canada après le , Toronto ( chambres), le () et le Fairmont Royal York ( chambres).


title: Fairmont Le Reine Élizabeth

text: L'hôtel a également accueilli plusieurs événements de la Ligue nationale de hockey : L'hôtel offre 300 places de stationnement souterrain. Lors d'une visite pour venir manger au restaurant ou assister à un événement quelconque, il est possible de négocier d'autres options de stationnement avec le portier. https://ca.parkindigo.com/fr/car-park/m17904-hotel-fairmont-le-reine-elizabeth


title: Syndrome de Hermansky-Pudlak

text: Le syndrome de Hermansky-Pudlak est une maladie génétique très rare impliquant plusieurs organes du corps caractérisée par un albinisme, des troubles hémorragiques par trouble plaquettaire et dans quelques cas une fibrose pulmonaire et une colite membraneuse.


title: Syndrome de Hermansky-Pudlak

text: L'albinisme, outre la réduction de la pigmentation de la peau et des cheveux, implique l'œil avec diminution pigmentaire de l'iris et de la rétine s'accompagnant d'une diminution significative de l'acuité visuelle.  Les saignements sont fréquents se manifestant par des épistaxis, des saignements gingivaux, des menstruations prolongées, des hémorragies de la délivrance. La fibrose pulmonaire débute vers l'âge de 30 ans et entraîne en 10 ans le décès. La colite membraneuse est grave dans 15 % des personnes atteintes.


title: Ava Devine

text: Ava Devine, née le , à Long Island, État de New York (États-Unis) est une actrice pornographique américaine.


title: Ava Devine

text: Née à New York, le , Gina Giaco-Dawson de son vrai nom est américaine d'origine asiatique « chinoise » et italienne.


title: Ava Devine

text: Ava Devine confesse avoir perdu sa virginité à l'âge de . Elle commence ses activités en tant que strip-teaseuse en parallèle à ses activités de prostitution et d'escorting.


title: Ava Devine

text: Elle commença le porno dans des grosses productions. Repérée par sa forte poitrine (artificielle) elle est référencée dans des sites pornographiques tels que Bang Bros, Lex Steele, Score, My Friend's Hot Mom, Brazzers, Xvideos, XNXX, Pornhub, Youjizz…


title: Ava Devine

text: En 2005, elle gagna un AVN Award dans la catégorie "" (meilleure scène de sexe oral) pour sa performance dans le film pornographique "Cum Swallowing Whores 2" de Francesca Le. Ava Devine est ensuite représentée par l'agence LA Direct Models.


title: Ava Devine

text: En 2005, Ava Devine subit des opérations sur ses implants mammaires qui étaient mal réalisées notamment en cause d'importants défauts. Elle dû subir des réductions la faisant passer à un tour de poitrine de 36DD.


title: Ava Devine

text: Elle a tourné dans une centaine de films, Hannah Harper a surnommé Ava Devine « "Lady of the Lake" » du porno parce qu'elle incarne le mythe de la femme aux mœurs légères qui peut coucher avec n'importe qui et n'importe quand. De son propre aveu, Ava Devine pourrait avoir des relations sexuelles avec n'importe quel genre « "qu'il soit homme, femme ou n'importe quoi d'autre" ».


title: Ava Devine

text: Ava Devine s'est forgée une réputation de nymphomane dans le milieu du x. Ava a d'ailleurs tourné des scènes pornographiques impliquant des pénétrations avec des actrices pornographiques transexuelles à de nombreuses reprises, et notamment avec les actrices Vaniity, Carmen Jay ou encore Carmen Cruz. Lors des conventions, il n'est pas rare de voir Ava Devine se dénuder ou masturber les fans qui viennent à sa rencontre.


title: Ava Devine

text: Ava Devine alias « "The Barracuda" » a eu une petite carrière dans l'Ultimate surrender en 2008 (catch de femmes nues dont la perdante se fait humilier), son palmarès dans cette compétition fut le suivant :


title: Ava Devine

text: En résumé, deux défaites individuelles et une victoire par équipe.


title: Ava Devine

text: En 2014, Ava Devine déclare à TMZ qu'elle envisageait de coucher avec chaque joueur de l'équipe des Cavs de Cleveland et d'inviter une copine pour chacun des ébats s'ils arrivaient à se qualifier pour les playoffs.


title: Ava Devine

text: En 2015, après plus d'une centaine d'apparitions dans des films pornographiques, Ava Devine officialise s’être retirée du porno et avoir cessé ses activités d'escorting. Elle exerce dorénavant des show privés depuis des sessions Skype pour ses fans. Ava Devine a quitté la Californie pour résider à Las Vegas depuis 2015.


title: Ava Devine

text: Ces dernières années, Ava Devine a multiplié les opérations esthétiques et plastiques laissant paraître un visage méconnaissable par rapport à ses débuts.


title: Ava Devine

text: 2005 : AVN Award - (avec Francesca Le, Guy DiSilva, Rod Fontana, Steven French, Scott Lyons, Mario Rossi & Arnold Schwarzenpecker)


title: XXXIVe siècle av. J.-C.

text: ../.. | ../.. XL siècle av. J.-C.


title: XXXIVe siècle av. J.-C.

text: Liste des millénaires | Liste des siècles


title: Réseau des sports

text: Le Réseau des sports (RDS) est une chaîne de télévision sportive québécoise qui diffuse par jour des événements sportifs ainsi que des nouvelles du monde du sport. Inaugurée le , elle figure comme étant la première station francophone au monde du genre. Elle a deux stations jumelles sur la télé numérique, soit la chaîne RDS2 ainsi que RDS Info. Elles sont les équivalents francophones du canal canadien-anglais (TSN).


title: Réseau des sports

text: RDS est notamment le diffuseur francophone officiel canadien des matchs des Canadiens de Montréal, une équipe de hockey canadienne de la Ligue nationale de hockey. Ces matchs sont commentés par Pierre Houde, ce dernier accompagné de l'analyste et ex-gardien de but dans la LNH professionnel Marc Denis. RDS est aussi le diffuseur francophone exclusif canadien de la LCF, de la NFL, de la NBA, de la Formule 1, de l’UFC, du PGA Tour, des quatre tournois du grand chelem (tennis et golf), de l’ATP, de Curling Canada, des championnats mondiaux de hockey de l'IIHF, de la FIFA et de la NASCAR.


title: Réseau des sports

text: RDS prend le relais de la chaîne TVSQ distribuée sur le câble depuis 1980. La chaîne voit le jour le , à la suite d'une audience publique du CRTC, en même temps que trois autres chaînes spécialisées : TV5, MusiquePlus et le Canal Famille.


title: Réseau des sports

text: La version haute définition du Réseau des sports, RDS HD, fut lancée le avec la diffusion du match inaugural de la saison 2007-2008 des Canadiens de Montréal. En plus de tous les matchs des Canadiens et du hockey Bud Light, RDS HD offre la diffusion HD de ses grands événements, dont les Séries mondiales de la Ligue majeure de baseball ainsi que le Super Bowl de la NFL. RDS HD est disponible au 1108 sur Bell Télé, au 240 sur Shaw Direct, au 625 sur illico télé numérique, au 520 sur Telus Télé Optik et au 540 sur Cogeco.


title: Réseau des sports

text: RDS a lancé Réseau Info-Sports (RIS) le afin de fournir des nouvelles en continu sur le monde sportif, et sert aussi à diffuser à l'occasion un autre évènement sportif en direct alternatif à RDS et RDS2. La chaîne est devenue RDS Info le .


title: Réseau des sports

text: Bell Media a annoncé le le lancement de RDS2, une chaîne d'accompagnement de RDS similaire à TSN2 du côté anglophone, qui sera lancée le en format standard et en haute définition et proposera plus de d'événements en direct au cours de l'année.


title: Réseau des sports

text: À la suite de l'annonce, RDS et RDS 2 se partageront les acquisitions suivantes : Tour de France, les matchs de la Major League Soccer, la Coupe Vanier, la Coupe Canada de curling, la Coupe du monde de rugby, la NCAA March Madness ainsi que Patinage Canada. Elle est disponible au canal 26 en standard et au canal 626 en haute définition pour les clients de Vidéotron, au canal 192 en standard et au canal 1881 en haute définition pour les clients de Bell Télé Satellite.


title: Réseau des sports

text: Les principaux collaborateurs de Réseau des sports, souvent des anciens sportifs, sont :


title: Dorothée Christiane Erxleben

text: Dorothea Christiane Erxleben, née Leporin ( - ), est un médecin allemand, féministe et la première femme à avoir obtenu dans ce pays un doctorat en médecine.


title: Dorothée Christiane Erxleben

text: L'exemple de la scientifique italienne Laura Bassi la pousse à se battre pour pratiquer la médecine. En 1742, elle publie un pamphlet pour le droit des femmes à étudier à l'université.


title: Dorothée Christiane Erxleben

text: Fille de Christian Polycarp Leporin (1689 - 1747), médecin à Quedlinburg en Prusse, Dorothea Erxleben, délicate et maladive, maîtrise le latin très tôt et montre un don certain pour les sciences. Son père lui enseigne la médecine dès son plus jeune âge.


title: Dorothée Christiane Erxleben

text: Elle pratique sur des personnes pauvres. Mais l'idée qu'une femme puisse étudier la médecine est choquante à l'époque. On considère que, comme la loi ne les autorise pas à tenir un poste officiel, elles ne doivent pas non plus pratiquer ou étudier la médecine. Trois médecins de Quedlinburg l'accusent de charlatanisme et exigent qu'elle obtienne un diplôme. Le recteur de l'Université de Halle lui permet de passer l'examen qu'elle réussira le .


title: Dorothée Christiane Erxleben

text: Elle aura un fils : le naturaliste Johann Christian Erxleben (1744 - 1777).


title: Dorothée Christiane Erxleben

text: Dorothea étudie la théorie médicale de Georg Ernst Stahl, liée au piétisme. Ceci va l'influencer pour défier les positions théologiques et philosophiques de l'époque qui placent la femme dans une position subordonnée. En 1742, elle publie un pamphlet pour le droit des femmes à étudier à l'université. Elle s'adresse aux lecteurs tant masculins que féminins. Elle utilise le langage de la pudeur, une méthode fréquente utilisée par les femmes dans la « querelle des femmes », alors qu'elle s'adresse à des hommes. Elle est plus directe et critique face aux excuses que les femmes utilisent pour éviter de s'éduquer et d'améliorer leurs vies.


title: AX

text: Cette page recense les différentes significations (codes, sigles, abréviations, etc.) résultant du rapprochement des lettres A et X.


title: ZA

text: ZA est un sigle, qui signifie :


title: ZA

text: ZA est un code, qui signifie :


title: ZA

text: ZA est un symbole, qui signifie :


title: ZA

text: Za peut faire référence à :


title: ZA

text: zA est un symbole, qui signifie :


title: Jancigny

text: Jancigny est une commune française située dans le département de la Côte-d'Or en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Jancigny

text: Il y a tout lieu de penser, d'après divers indices, qu'une "villa" gallo-romaine existait au nord du village actuel de Jancigny, au Lieu-dit "Le Tertre", ce soit d'ailleurs là que se trouvent les meilleures terres de la commune.


title: Jancigny

text: La terre de Jancigny avait été, comme celle de Talmay, donnée par le duc de Bourgogne Amalgaire à l'abbaye de Bèze.


title: Jancigny

text: La terre de Jancigny resta, jusqu'au milieu du , entre les mains des religieux qui furent obligés de la vendre, en vertu d'un édit du , pour se libérer d'une somme de à laquelle ils avaient été imposés pour payer les dettes de l'État.


title: Jancigny

text: Jancigny est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Jancigny

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Dijon, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Jancigny

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (68,4 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (68,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (52,8 %), forêts (27,6 %), prairies (15,6 %), zones urbanisées (4 %).


title: Jancigny

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Jancigny

text: Jancigny vivait autrefois presque entièrement sur lui-même. Outre le moulin et la tuilerie, on y trouvait un cordonnier, un sabotier, un tisserand, un huilier et un maréchal-ferrant. Il y avait également un café et une épicerie dans la rue du pont jusque vers 1965.


title: Jancigny

text: Le château brûla avant la Révolution, pour ne laisser derrière lui que deux ailes qui étaient en partie ruinées. Au , dans l'une de celles-ci, on construisit la maison qui subsiste aujourd'hui. Seuls les deux pavillons qui encadrent la grille d'entrée peuvent témoigner de l'ancien château. Un jardin à la française et deux potagers s'étendaient alors sur le terrain qui entoure la bâtisse. Les dépendances et fermes du château, sauf le pigeonnier, subsistent toujours.