title: Music Man

text: De 1991 à 1995, Music Man fabrique des signatures "EVH-model" pour Eddie Van Halen, qui intègreront ensuite la gamme "Axis". Music Man a également fabriqué des amplificateurs, utilisés par exemple par Eric Clapton, Johnny Winter ou Albert Lee.


title: Music Man

text: Actuellement, Music Man produit des instruments de haut de gamme ainsi que des cordes sous la marque Ernie Ball, maison mère de la marque. Parmi les musiciens jouant sur Music Man, on peut citer les guitaristes John Petrucci, Steve Lukather, Steve Morse (dont des modèles dits « signature » sont disponibles), Patrick Haid, et les bassistes Tony Levin, Dave Farrell, John Myung, Sugar Ray, Flea, Cliff Williams, Robert Trujillo...


title: Music Man

text: À la sortie de la guitare électrique "Sting Ray I" en 1976, les avis sont unanimes pour reconnaître que le son est phénoménal. Présentant une allure générale rappelant la Fender Jazzmaster, le modèle possède deux micros Humbuckers actifs, et un chevalet fixe. Le modèle "Sabre", qui suit en 1978, bénéficie également de micros actifs, et d'un son très facilement modifiable, grâce à une électronique embarquée. Les sonorités produites semblent ne pas rencontrer le succès escompté auprès de guitaristes préférant le son des micros passifs "habituels".


title: Music Man

text: Les nouvelles guitares de Léo Fender souffrent également d'un terrible manque d'image. Elles n'ont pas l'aura de ses anciennes productions, ni un accès facile au marché, déjà très concurrentiel. Dans l'impossibilité contractuelle d'utiliser le nom de Fender pour ses nouvelles guitares, sans politique publicitaire bien définie et, surtout, sans l'image qu'aurait pu lui amener l'utilisation sur scène d'un "", ces nouvelles guitares se vendent mal malgré leur excellence et un prix légèrement inférieur à celui de la Stratocaster.


title: Music Man

text: Pour la "Sting Ray I", seulement exemplaires seront construits et vendus (cela en fait aujourd'hui une guitare de collection intéressante). La "Sabre", plus ergonomique, au corps proche du dessin de la "Stratocaster", mais sans vibrato, sort en 1979 mais ne peut augmenter le chiffre des ventes.


title: Music Man

text: Ce sont les guitares basses qui feront la renommée de Music Man, avec, dès 1976, les modèles "Sting Ray", puis "Sabre" en 1978 et "Cutlass", comprenant un égaliseur actif avec deux ou trois bandes ; ces basses seront rejointes plus tard par des nouveaux modèles tels que la "Sting Ray" 5 cordes, la "Sterling Bass" (du nom du fils d'Ernie Ball, Sterling) et la "Bongo", popularisée par le bassiste du groupe de métal progressif Dream Theater, John Myung.


title: Music Man

text: La basse "Sting Ray", qui se caractérise visuellement par le fait qu'une des quatre mécaniques (le sol) est placée en bas de la tête du manche, devient rapidement très prisée, et le symbole du son « funk » de la fin des années 1970 / début des années 1980. Le son est en effet puissant, le micro étant préamplifié, l'instrument est muni d'une pile de 9 volts nichée dans une petite trappe au dos pour le faire fonctionner.


title: Music Man

text: Beaucoup de bassistes l'utilisent alors, notamment dans le jazz-rock, mais aussi dans des genres plus populaires. Bernard Edwards, le bassiste de Chic, popularise la "Sting Ray" à travers des tubes mondiaux comme "Le Freak" (1978) ou "Good Times" (1979) (repris par les Sugarhill Gang dans le fameux "Rapper's Delight"). Sterling Ball, l'actuel président de Music Man assista à la conception de cette basse."Anciens modèles"


title: Music Man

text: "Anciens modèles"


title: Music Man

text: La plupart des modèles se font aussi en version pour gaucher. Des éditions limitées sortent régulièrement, comme la Black Onyx, la série Dargies Delight I et II, les séries Ltd chaque année avec leur couleur unique, et les éditions anniversaires.


title: Music Man

text: Une nouvelle ligne est présente depuis 2006 chez Music Man, les "Ball Family Reserve (BFR). "Fondée sur la gamme existante, elle se positionne comme le très haut de gamme, avec des tarifs plus chers. Les bois sont sélectionnés vers des essences plus raffinées (birds eyes, flammés).


title: Music Man

text: Au NAMM de 2009 ont été présentées la « "Big Al" » et la « "25th anniversary" » (nom provisoire) dans la gamme des basses. Ce sont les premiers modèles équipés de trois micros. Autre nouveauté, la "Big Al" ne sera pas équipée du légendaire pavé MM côté chevalet.


title: Music Man

text: Les anciens modèles qui ne sont plus fabriqués :


title: Music Man

text: Music Man a accordé une licence de fabrication à "OLP", une marque de guitare reproduisant des copies des modèles "Music Man" à moindre coût. La marque "Music Man" n'apparait donc pas sur ces instruments. Aujourd'hui, "OLP" a perdu la licence "Music Man". Ernie Ball (la maison mère) va lancer une nouvelle ligne, « "Sterling by Music Man" », comprenant un grand nombre de modèles de la marque.


title: Music Man

text: Une dizaine de modèles différents sont proposés à la clientèle, combos, double corps avec tête au-dessus, et d'une grande ressemblance avec les amplis "Fender". Notamment la forme et la présentation de la caisse des combos, le tissu de la face avant, la façade métallique de l'électronique, les boutons de réglages. La structure et le câblage de l'électronique sont aussi très proche...


title: Tour Gerbrandy

text: La tour Gerbrandy (en néerlandais : "Gerbrandytoren") est une tour de radio et télédiffusion située entre les villes de Lopik et IJsselstein, aux Pays-Bas. Avec une hauteur totale de 375 m, il s'agit de la 3plus haute structure d'Europe occidentale (après les émetteurs de Hellisandur en Islande et de Belmont au Royaume-Uni).


title: Tour Gerbrandy

text: Elle porte le nom de Pieter Gerbrandy, premier ministre des Pays-bas pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Tour Gerbrandy

text: La tour Gerbrandy fut construite en 1961 et sert à la diffusion de chaînes de radio et de télévision.


title: Tour Gerbrandy

text: Elle est constituée d'un tour de béton de 100 m de haut sur laquelle est fixé un mât stabilisé par des câbles. Originellement, la hauteur totale de la tour était de 382,5 m mais elle fut réduite à 375 m en 1987.


title: Tour Gerbrandy

text: Pendant la période de Noël, des lampes sont placées sur les câbles qui retiennent le mât afin de créer le plus grand arbre de Noël au monde.


title: Schenkon

text: Schenkon est une commune suisse du canton de Lucerne, située dans l'arrondissement électoral de Sursee.


title: Schlierbach (Lucerne)

text: Schlierbach est une commune suisse du canton de Lucerne, située dans l'arrondissement électoral de Sursee.


title: Lampe à lave

text: Une lampe à lave est un objet de design décoratif inventé en 1963 par Edward Craven Walker, fondateur de l'entreprise Britannique de luminaires Mathmos. Elle se présente généralement sous la forme d'un globe de verre allongé verticalement, qui contient un liquide transparent dans lequel évoluent des boules colorées de cire fondue.


title: Lampe à lave

text: La chaleur de la lampe à incandescence à la base du récipient produit la fusion de la cire, qui a une densité très légèrement supérieure à celle du liquide. Par rayonnement, lors de l'augmentation de la température, la densité de la cire diminue et devient inférieure à celle du liquide. Les bulles de cire se mettent alors à monter ; elles s'éloignent de la source de chaleur, leur température baisse, leur densité augmente à nouveau et elles redescendent (ce phénomène est appelé convection). Les bulles se mélangent alors puisque la température près de l'ampoule vient à bout de la tension superficielle de chaque bulle. Le cycle recommence aussi longtemps que la lampe reste allumée.


title: Lampe à lave

text: Le principe de fonctionnement est basé sur le système de l'instabilité de Rayleigh-Bénard et de l'instabilité de Rayleigh-Taylor.


title: Lampe à lave

text: L'appellation « lampe à lave » vient du fait que la cire de la lampe ressemble à de la lave.


title: Lampe à lave

text: Le britannique Edward Craven Walker invente la lampe à lave en 1963. Son brevet américain est déposé en 1965 et délivré en 1968. La société de Craven-Walker, Crestworth, est installée à Poole dans le Dorset au Royaume-Uni. Craven-Walker nomme la lampe Astro ou encore Astro Mini et Astro Coach. En 1965 il la présente lors d'un salon professionnel à Bruxelles, où l'entrepreneur Adolph Wertheimer la remarque. Wertheimer et son associé William M. Rubinstein en achètent les droits américains de fabrication et de vente, et la lampe est commercialisée sous le nom de Lava Lite par la Lava Corporation ou Lava Manufacturing Corporation.


title: Lampe à lave

text: Wertheimer vend ensuite ses parts de la société à Hy Spector qui reprend la production de la lampe. Au milieu des années 1960 la fabrication et le marketing de la Lava Lite sont transférés dans son usine de Chicago située au 1650 W. Irving Park Rd. Rubinstein restera vice président. Au cours des années 1960 et jusqu'au milieu des années 1970, les lampes connaissent un grand succès. Au début des années 1970, la Lava Corporation change de nom et devient la Lava-Simplex-Scribe International, qui fabrique également des cartouches de film à chargement instantané pour les caméras ainsi que des distributeurs de timbres poste.


title: Lampe à lave

text: Vers la fin des années 1970 Spector vend Lava Simplex International à Michael Eddie et Lawrence Haggerty de la société Haggerty Enterprises. Cette dernière continue toujours de vendre les lampes à lave aux États-Unis. « Lampe à lave » est utilisé comme un terme générique, mais Lavaworld revendique une violation de la marque déposée.


title: Lampe à lave

text: Dans les années 1990, Craven-Walker, qui avait alors conservé les droits pour le reste du marché mondial, engage Cressida Granger comme associée. En 1992 ils changent le nom de l'entreprise qui s'appelle désormais Mathmos. La fabrication de la lampe à lave continue à ce jour ainsi que celle de produits similaires. Les lampes à lave Mathmos sont toujours fabriquées dans l'usine d'origine située à Poole dans le Dorset au Royaume-Uni.


title: Lampe à lave

text: Outre l'aspect décoratif, ces lampes ont été utilisées pour générer des nombres aléatoires. Les gouttes de cire ont en effet un comportement chaotique de par la présence de plusieurs phénomènes physiques imprévisibles (turbulences, température, densité variable, etc.).


title: Lampe à lave

text: En 1996, le cryptologue et son équipe de Silicon Graphics développent et brevettent un système fondé sur les lampes, appelé . L'idée est de numériser six lampes de ce type grâce à une caméra. L'image est ensuite hachée grâce à SHA-1 (une fonction de hachage cryptographique). On obtient alors la graine d'un générateur cryptographique de nombres pseudo-aléatoires, Blum Blum Shub, celui-ci produisant le flot final de données. Le taux de génération des graines était de par seconde sur le matériel de l'époque.


title: Lampe à lave

text: La description exacte de l'algorithme est donnée dans le brevet américain.


title: Lampe à lave

text: L'entreprise Cloudflare, qui serait chargée du chiffrement de 10 % du trafic total d’Internet, utilise un mur de lampes à lave situé à son siège pour générer des nombres aléatoires et ainsi sécuriser un de ses serveurs.


title: Lampe à lave

text: La température doit être suffisante pour que le liquide chauffe et que la cire fonde ; ceci se fait généralement grâce à l'ampoule (puissance entre maximum) et un système de répartition de chaleur (un ressort ou une plaque métallique). Il faut environ (selon la température initiale de la pièce) pour que la cire devienne suffisamment chaude et commence à former et libérer des boules. Il faut environ (selon la température initiale de la pièce) si elle est restée dans une pièce froide pendant une longue période.


title: Lampe à lave

text: Si la température ambiante est trop basse, la lampe peut ne pas fonctionner correctement. De même une cire de mauvaise qualité, une puissance insuffisante ou des impuretés peuvent empêcher un bon fonctionnement.


title: Lampe à lave

text: Le liquide utilisé pour remplir le globe de verre est fortement toxique voire mortel par ingestion (mélange d'alcool dont du glycol). Il est aussi très dangereux de chauffer la lampe par un autre moyen. En 2004, un homme de , Phillip Quinn, est décédé à la suite de l'explosion de sa lampe à lave qu'il avait placée au-dessus de sa cuisinière, un morceau de verre pointu provenant du globe avait transpercé son cœur. Il a obtenu pour cela le prix Darwin 2004.


title: Lampe à lave

text: Les méthodes de fabrication artisanales de lampe à lave circulent sur Internet, certaines de ces méthodes utilisent des mélanges de produits hautement inflammables tel que l'alcool. Ces lampes peuvent présenter un danger sérieux d'incendie si elles venaient à se briser sous l'effet de la chaleur de l'ampoule.


title: Willisau

text: Willisau est une ville et une commune suisse du canton de Lucerne, située dans l'arrondissement électoral de Willisau.


title: Willisau

text: En 2004, la fusion des anciennes communes de Willisau Stadt et Willisau Land est acceptée en votation pour le .


title: Willisau

text: Depuis le , la commune de Gettnau est intégrée à celle de Willisau.


title: Willisau

text: La ville de Willisau est située dans l'arrière-pays de Lucerne, au bord des contreforts nord de la Napf. Au confluent des rivières Buchwigger et Enziwigger. Divers nouveaux quartiers ont été construits autour de la ville historique au cours des 40 années dernières. Willisau est la plus grande commune de la circonscription de Willisau avec ses hectares et environ habitants, au regard de la superficie et de la population. La commune est délimitée au nord par la vallée transversale Huttwil-Gettnau-Alberswil. La communauté s'étend pour la plupart sur les contreforts nord de la montagne Napf et pousse en même temps à l'ouverture supérieure Wiggertal.Le "Willisauer-Ringli", biscuit dur en forme d'anneau, a été popularisé par Heinrich Maurer dès 1850.


title: Arthur Lee (musicien)

text: Arthur Lee (de son vrai nom Arthur Taylor Porter) était un chanteur, guitariste, et compositeur de rock. Né à Memphis le , il est mort d'une leucémie à Memphis le . Il a été le chanteur et le principal auteur du groupe psychédélique américain Love dans les années 1960.


title: Arthur Lee (musicien)

text: Né d'un père noir et d'une mère blanche, Arthur Lee n'a que quatre ans lorsque sa famille s'installe à Los Angeles. Il joue de l'orgue dans des groupes locaux, avant de monter sa propre formation : Arthur Lee & The LAG's, avec laquelle il enregistre son premier morceau en 1963 ("The Ninth Wave").


title: Arthur Lee (musicien)

text: Mais rapidement, Lee abandonne les claviers pour se mettre à la guitare. Avec un autre guitariste métis et également originaire de Memphis (John Echols), il fonde en 1964 le groupe Grass Roots, qui prendra l'année suivante le nom de Love.


title: Arthur Lee (musicien)

text: Compositeur talentueux et torturé, il est le principal artisan des succès (succès d'estime plus que commerciaux) du groupe, et notamment de l'album "Forever Changes", paru en 1967 et considéré encore aujourd'hui comme l'une des pierres angulaires du rock psychédélique. Arthur Lee racontera que pendant la gestation de cet album, il avait acquis la certitude de sa mort prochaine, et qu'il avait le sentiment que les paroles présentes sur l'album seraient ses toutes dernières. La fragilité mentale d'Arthur Lee qui transparaît sur les albums de Love et notamment sur "Forever Changes" lui vaut d'être souvent comparé à Syd Barrett, l'éphémère leader de Pink Floyd à cette même époque, ou à Roky Erickson, l'ex-leader des 13th Floor Elevators.


title: Arthur Lee (musicien)

text: À la suite de la parution de "Forever Changes", Love éclate, miné par la santé de ses membres, pour la plupart accros aux drogues dures, et incapables de mener à bien un projet collectif. Arthur Lee tente de relancer le groupe quelques mois plus tard avec de nouveaux membres, mais sans grand succès ("Four Sail" en 1969 et "Out Here" en 1970). En 1970, il part à Londres pour enregistrer avec un autre célèbre musicien métis, à savoir Jimi Hendrix. Malheureusement, à ce jour, la plupart des titres enregistrés durant cette session restent inédits. Profondément marqué par cette rencontre, Lee affirmera plus tard être la réincarnation d'Hendrix !


title: Arthur Lee (musicien)

text: Après un album solo en 1972 ("Vindicator"), Lee reformera Love à plusieurs reprises.


title: Arthur Lee (musicien)

text: En 1995, il est condamné à 12 années de prison pour avoir utilisé une arme à feu. Libéré en 2001 après avoir effectué la moitié de sa peine, Arthur Lee est remonté sur scène, où il a joué régulièrement les vieux succès de Love, jusqu'à ce qu'il succombe d'une leucémie le au matin, dans un hôpital du Texas .


title: Canon électromagnétique

text: Le canon électromagnétique est une arme expérimentale procurant une vitesse à la bouche supérieure à celle qu'atteint tout obus tiré par une pièce à charge propulsive classique telle que la poudre. De plus, l'absence de charge propulsive diminue la quantité d'explosif que doit emporter un navire de guerre, donc les risques d'explosion.


title: Canon électromagnétique

text: Elle repose sur une propulsion assurée par la force électromagnétique et fait l'objet de recherches menées par diverses armées.


title: Canon électromagnétique

text: Deux types d'approches existent :


title: Canon électromagnétique

text: En raison de son caractère expérimental et futuriste, ce type d'arme est fréquemment utilisé dans les œuvres de science-fiction, les jeux vidéo…


title: Canon électromagnétique

text: En 2007, General Atomics, une entreprise de défense et de physique nucléaire basée à San Diego en Californie, a conçu le prototype de canon électromagnétique Blitzer. Après de nombreuses améliorations, le Blitzer a réussi à lancer des projectiles à la vitesse de et des niveaux d'accélération supérieurs à lors de phases de tests en 2009 et 2010.


title: Canon électromagnétique

text: En , la marine des États-Unis a reçu son premier canon électromagnétique grandeur nature fabriqué par BAE Systems, une entreprise britannique travaillant dans les secteurs de la défense et de l'aérospatiale.


title: Canon électromagnétique

text: Un canon électromagnétique est capable d'exploiter une énergie de apportée par des supercondensateurs. L'organisme de recherche scientifique de la Navy, l'Office of Naval Research (ONR), a lancé en 2012 une phase de test des canons électromagnétiques qui devait durer jusqu'en 2017. L'ONR espérait à cette date pouvoir tirer des projectiles de à une vitesse d'environ sur une distance de 90 à .


title: Canon électromagnétique

text: En juin 2020, l’Institut franco-allemand de recherches de Saint-Louis a annoncé l’apparition d’un consortium afin de mettre au point, à l’échelle européenne, un canon électromagnétique d’une portée de 200 km. L'étude de faisabilité de ce projet, dénommé "Pilum" ("") a débuté en avril 2021 et doit durer deux ans.


title: Sphère (industrie)

text: Dans l'industrie pétrolière, on appelle sphère un réservoir, de forme sphérique, posé sur un tréteau en acier servant à stocker du butane liquide sous pression.


title: Sphère (homonymie)

text: Une sphère est une surface constituée des points situés à égale distance d'un centre. Ce terme est employé dans différents autres contextes.


title: Canton de Valgorge

text: Le canton de Valgorge est une ancienne division administrative française située dans le département de l'Ardèche et la région Rhône-Alpes.


title: Canton de Valgorge

text: Le redécoupage de 2014 a rattaché ses communes au canton des Vans.


title: Canton de Valgorge

text: Ce canton était organisé autour de Valgorge dans l'arrondissement de Largentière. Son altitude variait de 207 mètres à Beaumont jusqu'à 1 482 mètres à Valgorge pour une altitude moyenne de 717 mètres.


title: Canton de Valgorge

text: Ce canton présentait une particularité, tout comme celui de La Voulte-sur-Rhône avec la localité de Saint-Michel-de-Chabrillanoux. En effet, la commune de Montselgues n'avait de limite communale avec aucune autre commune de ce canton : Montselgues et Loubaresse étant séparées par une toute petite bande de terrain de la commune de Sablières située dans le canton de Joyeuse.


title: Canton de Valgorge

text: Le canton de Valgorge regroupait sept communes.


title: Canton de Valgorge

text: Avec une densité de , le canton de Valgorge était le deuxième moins densément peuplé de l'Ardèche, seulement précédé par le canton voisin de Saint-Etienne-de-Lugdarès (). Néanmoins, le canton connaissait depuis le début des années 1980 une certaine croissance de population, grâce à l'arrivée de néo-ruraux et au développement de l'activité touristique.


title: Canton de Burzet

text: Le canton de Burzet est une ancienne division administrative française située dans le département de l'Ardèche et la région Rhône-Alpes.


title: Canton de Burzet

text: Ce canton était organisé autour de Burzet dans l'arrondissement de Largentière. Son altitude variait de à Saint-Pierre-de-Colombier jusqu'à à Sainte-Eulalie pour une altitude cantonale moyenne de .


title: Canton de Burzet

text: Le canton de Burzet regroupait cinq communes :


title: Canton de Burzet

text: Le canton continue à subir une décroissance de population, bien que Saint-Pierre-de-Colombier, commune du piémont cévenol, connaisse une légère progression. La densité de population cantonale apparait très faible : , soit seulement un dixième environ de la moyenne nationale métropolitaine.


title: Le Lys dans la vallée (téléfilm)

text: Le Lys dans la vallée est un téléfilm français de Marcel Cravenne, diffusé en 1970. C'est une adaptation du roman d'Honoré de Balzac.


title: Le Lys dans la vallée (téléfilm)

text: L'amour de jeunesse de Félix de Vandenesse pour la belle, l'inaccessible madame de Mortsauf qui consacre sa vie à un mari à demi-fou et à deux enfants fragiles. Madame de Mortsauf maintient une relation dans un registre amical et tendre. Mais, lorsqu'elle a connaissance de la liaison du jeune homme avec une Anglaise, elle meurt de jalousie et de regrets.Les extérieurs sont tournés sur les lieux mêmes décrits par Balzac, c'est-à-dire au manoir de Vonnes et au château de Frapesle.


title: Le Lys dans la vallée (téléfilm)

text: Ce téléfilm est diffusé pour la première fois en mai 1970.


title: Le Lys dans la vallée (téléfilm)

text: Le prix Albert-Ollivier, destiné à récompenser la meilleure production dramatique de l'ORTF, a été attribué pour l'année 1970 à deux émissions :Le Lys dans la vallée, réalisé par Marcel Cravenne, diffusé le 5 mai 1970, et le Grand Voyage, une adaptation de Jean Prat d'après l'oeuvre de Jorge Semprún, diffusée en novembre 1969.


title: Jocelyne Godard

text: Jocelyne Godard est née au Mans, et vit à Paris et en Val de Loire à Choussy (Loir-et-Cher). Elle a été journaliste d'entreprise et photographe en parallèle. Elle a créé et dirigé, avec Martine Schaefer, "Sépia", revue d'art et de poésie. Elle a publié une anthologie biographique de femmes écrivains.


title: Beth

text: Beth peut faire référence à :


title: La Duchesse de Langeais (téléfilm, 1995)

text: La Duchesse de Langeais est un téléfilm français réalisé par Jean-Daniel Verhaeghe diffusé en 1995, adapté du roman éponyme de Honoré de Balzac. C'est le dernier film dans lequel joue Edwige Feuillère.


title: BC

text: Cette page recense les différentes significations (codes, sigles, abréviations) résultant du rapprochement des lettres B et C.


title: Oświęcim

text: Oświęcim (prononcé en polonais : ; en , "Oshpitizin" ; ) est une ville du sud de la Pologne d'environ et située à environ à l'ouest de Cracovie, dans la voïvodie de Petite-Pologne, près de sa frontière avec la Silésie.


title: Oświęcim

text: Oświęcim est une ville de 800 ans d'histoire, joliment située sur une escarpe haute au bord de la rivière Soła, un affluent de la Vistule. Cependant, c'est le nom allemand "Auschwitz" donné à la ville par les nazis en 1940 qui le marquera à jamais car il est devenu après la Seconde Guerre mondiale synonyme de la barbarie nazie. C'est à Oświęcim et dans le village voisin de Brzezinka que les Allemands ont construit en juin 1940 le camp d'extermination d'Auschwitz-Birkenau où périrent plus d'un million de personnes, principalement des Juifs.


title: Oświęcim

text: Oświęcim est l'une des plus anciennes castellanie de Pologne. La première mention documentée de la ville date de 1117. En 1179, à l'époque de la désintégration de la souveraineté de l'État sur les duchés héréditaires des princes polonais, le duc Kazimierz II le Juste redistribue des terres pour apaiser des conflits internes du royaume et cède la ville au duc silésien Mieszko. Vers 1270, la localité reçoit le droit urbain. En 1315, la ville devient la capitale d’un état indépendant - du duché d'Oświęcim. Pendant une longue période, Oświęcim est une pomme de discorde entre souverains polonais et tchèques pour qui les mines de sel locales constituent une importante source de richesses. En 1327, le duc Jan d’Oświęcim se reconnaît vassal du Royaume de Bohême. Ce n’est qu’en 1457 que le duché d'Oświęcim est racheté par le roi Kazimierz IV Jagellon à Jan IV, le dernier duc d’Oświęcim, et rattaché de nouveau à la Pologne.


title: Oświęcim

text: Au milieu du XVI siècle, les Juifs commencent à s’installer en ville et y construisent rapidement leur première synagogue. À la veille de la Seconde Guerre mondiale, ils constituent la moitié des habitants de la ville. À cette même époque Renaissance, Oświęcim devient également un des principaux centres protestant de Pologne. Le poète Łukasz Górnicki y voit le jour en 1527.


title: Oświęcim

text: La ville est pillée et détruite par les Suédois en 1655, pendant l'invasion restée dans l'histoire polonaise sous le nom de Déluge.


title: Oświęcim

text: À la suite des partages de la Pologne au , Oświęcim se retrouve en Empire Austro-Hongrois des Habsbourg, comme partie du nouveau Royaume de Galicie et de Lodomérie. C'est désormais une ville frontière - marquée par la Vistule - entre la Galicie et la Prusse. Oświęcim n'est pas éloignée de la frontière avec le Royaume de Pologne sous l'occupation de l'Empire russe. Ainsi, à quelques km au nord de Oświęcim, à Mysłowice, se situe le fameux , point d'intersection des trois empires : allemand, austro-hongrois et russe.


title: Oświęcim

text: En 1804, ouvre à Oświęcim sa célèbre usine de vodkas et de liqueurs. Elle ne ferme qu'en 1989. Aujourd'hui, elle abrite un musée consacré à la famille Haberfeld et sa contribution au développement de la région.


title: Oświęcim

text: La ville fait de nouveau partie de l'État polonais ressuscité après la Première Guerre mondiale. Pendant cette période, Oświęcim est un centre industriel et un nœud ferroviaire.


title: Oświęcim

text: À la veille de la Seconde Guerre mondiale, Oświęcim compte Juifs sur 13 000 habitants. Ils y vivent dans une relative harmonie : les mariages mixtes sont certes rares mais les écoles et le conseil municipal brassent les habitants de plusieurs confessions.


title: Oświęcim

text: La Seconde Guerre mondiale est la période la plus tragique de l’histoire de la ville. Le , Oświęcim est envahie par les troupes allemandes et est annexée au Troisième Reich en . Ses habitants juifs sont envoyés dans trois ghettos créés alors dans les alentours.


title: Oświęcim

text: En octobre 1939, les Allemands chargent le président de la communauté juive locale d'ouvrir à Oświęcim un bureau d'émigration vers la Palestine pour les 60 000 Juifs de Silésie. Mais il ferme en , devant la complication des formalités. Dans la nuit du 29 au 30 novembre 1939, les Allemands détruisent la Grande Synagogue d'Oświęcim.


title: Oświęcim

text: Le , le chef de la SS Heinrich Himmler choisit le site d'une ancienne caserne de l’armée polonaise à Oświęcim que les Allemands transforment en camp de concentration (appelé "Auschwitz I"). La ville est choisie en raison de sa situation au centre de ce que les nazis considèrent comme leur « espace vital » mais aussi en raison de l’existence d’un réseau ferroviaire. C'est alors que naît un vaste projet urbain avec des plantations, des mines et des usines où les détenus du camp travaillent. L'historien français Tal Bruttmann parle d'une avec une énorme zone industrielle et le développement d’une zone agricole et de fermes.


title: Oświęcim

text: Le arrive dans le camp un premier convoi de 728 prisonniers politiques polonais. Le Himmler inspecte Auschwitz et ordonne son extension. En , les Allemands construisent le gigantesque camp de Birkenau (également appelé "Auschwitz II") sur le territoire du village de Brzezinka, distant d'environ trois kilomètres. Le a lieu le premier assassinat massif au gaz Zyklon B de quelque 600 prisonniers soviétiques et 250 Polonais. Le la conférence de Wannsee près de Berlin lance la "solution finale", soit l'anéantissement des Juifs européens et les chambres à gaz se mettent à fonctionner à Auschwitz. En 1942, IG Farben ouvre un camp de travail à Monowitz-Buna (nommé aussi "Auschwitz III") sur le territoire de la commune d'Oświęcim à l'est de la ville.


title: Oświęcim

text: De 1940 à 1945, plus d'un million de personnes (principalement des Juifs) y sont exterminées.


title: Oświęcim

text: , les SS évacuent le camp devant l'avancée de l'Armée Rouge et forcent quelque prisonniers à entamer la "marche de la mort". Le camp est libéré par l'armée rouge en qui y découvre survivants. Une partie des installations allemandes de l'ancien camp (camp Zgoda dirigé par Salomon Morel) est aussitôt utilisée par l'Armée rouge pour interner des prisonniers et des civils allemands de Silésie - y compris des femmes et des enfants -, des opposants polonais et des anti-communistes. Les historiens évaluent à le nombre de victimes, par mauvais traitement et tortures.


title: Oświęcim

text: Après la guerre, le gouvernent communiste prend possession de l'usine chimique Monowitz-Buna (ou "Buna-Werke") qui avait utilisé des prisonniers du camp comme « esclaves du travail ». L'armée rouge démantèle et envoie en Union Soviétique l'ensemble de l'équipement technique de l'usine.


title: Oświęcim

text: Le site d'Auschwitz-Birkenau accueille en 2019 plus de deux millions de visiteurs.Les personnalités suivantes sont nées à Oświęcim :


title: Kiddy Grade

text: ' est un anime japonais de 24 épisodes dont la première diffusion a eu lieu au Japon d' à , sur Fuji Television. Ses personnages ont la particularité de porter comme noms des mots de divers langages (français, anglais...)


title: Kiddy Grade

text: Cette série a été réalisée par le studio Gonzo Digimation.


title: Kiddy Grade

text: Les musiques sont de Shirou Hamaguchi.


title: Kiddy Grade

text: Nous sommes en 0328 SC (Stellar Century). Les différentes galaxies de l'univers ont été colonisées par l'homme. Le GOTT, installé à Aineas, est chargé de surveiller les activités économiques des différents pays et réguler le commerce illégal international. Pour cela, il fait appel à des agents doués de pouvoirs surhumains appelés ES Members. Ces agents sont dirigés par Eclipse, directrice du GOTT, qui leur assigne leurs missions. Kiddy Grade raconte plus particulièrement l'histoire de deux de ces agents, Eclair et Lumiere. Ainsi, on les suit dans leurs différentes missions, qu'il s'agisse d'éviter des conflits interplanétaires, arrêter des criminels interstellaires ou enquêter sur des trafics. Au bout de quelques épisodes, l'histoire se concentre sur un complot intérieur concernant le GOTT et la classe dirigeante de cet univers.


title: Kiddy Grade

text: Nota : GOTT signifie Dieu en Allemand et rappelle le GATT du


title: Centre Jaude

text: Le Centre Jaude est l'un des principaux centres commerciaux de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Il est situé sur la principale place de Clermont-Ferrand, la place de Jaude d'où il tire son nom.


title: Centre Jaude

text: Du fait de sa position centrale dans le département du Puy-de-Dôme et de son offre commerciale, le Centre Jaude absorbe sa clientèle sur toute l’Auvergne, sur plusieurs dizaines de kilomètres autour de Clermont-Ferrand dans une zone de chalandise de plus de .


title: Centre Jaude

text: Desservi par quatre lignes de bus et le tramway, le Centre Jaude attire  de visiteurs par an, issus de cinq départements.


title: Centre Jaude

text: Le Centre Jaude 1 est composé d’une galerie marchande de sur trois étages accueillant quatre-vingts commerces.


title: Centre Jaude

text: Son extension, le Centre Jaude 2 de  réalisée fin 2013, qui porte l’ensemble à de surface, fait partie intégrante d’un programme qui comprend des logements, des bureaux, un deuxième cinéma multiplexe de sept salles, un hôtel quatre étoiles et un parking de  sur deux niveaux.


title: Centre Jaude

text: Il est l'un des plus vastes centres commerciaux de France avec dont , parmi lesquelles de nombreuses inédites dans la région avec notamment le troisième Lego Store de France, des restaurants et un cinéma,


title: Centre Jaude

text: En 1960, la municipalité décide de rénover le quartier dit du « fond de Jaude », pour y construire un centre commercial, des logements et des bureaux. Ce quartier était alors jugé insalubre et était particulièrement déprécié. Il est complètement rasé et les travaux de construction du centre commercial débutent à la fin 1978.


title: Centre Jaude

text: Les boutiques ouvrent leurs portes le .


title: Centre Jaude

text: Le Centre Jaude a été conçu par l’architecte Jean-Loup Roubert. Le bâtiment est essentiellement composé de béton.


title: Centre Jaude

text: La partie publique a été conçue comme des passages sur plusieurs niveaux « dans la tradition des passages couverts du ». Une verrière éclaire les espaces de circulation, permettant l'entrée de la lumière naturelle.


title: Centre Jaude

text: Les façades sont principalement dans des gammes de noir et de blanc, « gamme chromatique dominante à Clermont-Ferrand. »


title: Centre Jaude

text: En 2002, le bâtiment a été agrandi par l'ajout d'un étage qu'occupe aujourd'hui le rayon librairie de la Fnac.


title: Centre Jaude

text: En 2008, le centre a connu une rénovation d'ampleur conduite par le cabinet d'architectes Arnaud Fougeras Lavergnolle. Les façades donnant sur la place de Jaude, auparavant revêtues de carrelage blanc, ont été recouvertes de carrés d'habillage en verre, illuminé en couleurs la nuit. À cette occasion, une extension supplémentaire a été réalisée ( de surface commerciale).


title: Centre Jaude

text: L'intérieur a subi deux rénovations d'ampleur en 1990, puis en 2015 - 2016.


title: Centre Jaude

text: Le 13 novembre 2013, a été inaugurée la plus grande extension que le centre ait connu, le Centre Jaude 2, intégré au complexe immobilier du Carré de Jaude 2. Cette extension a permis l'ouverture de cinquante boutiques supplémentaires sur en grande partie inédites dans la région.


title: Centre Jaude

text: Depuis sa création en 1980 le centre commercial n'a connu que peu d’évolution en matière d'identité visuelle, il faut attendre la fin de 2013 lors de l'inauguration de l’extension du centre commercial, date à laquelle un nouveau logo est dévoilé accompagné d'une communication sur les réseaux sociaux, d'un journal interne et d'une signalétique et décoration accordée.


title: Championnat d'Espagne de football de deuxième division

text: Le championnat d'Espagne de football de deuxième division, généralement appelé LaLiga 2 ou Segunda División est le deuxième plus haut échelon du football professionnel espagnol.


text: Depuis 2010, à la fin de chaque saison, les deux premiers du classement sont promus directement en première division et les quatre suivant se qualifient pour les play-offs d'accession (le vainqueur final monte en D1). Les quatre derniers sont relégués en troisième division.


title: Ambleville (Val-d'Oise)

text: Ambleville est une commune française située dans le département du Val-d'Oise en région Île-de-France. Ses habitants sont les Amblevillois. Le village se situe dans le parc naturel régional du Vexin français et domine la rive sud de l'Aubette de Magny. Ambleville est située à de Magny-en-Vexin, à de Maudétour-en-Vexin, à d'Écos, à de La Roche-Guyon, à de Vernon et à environ de Paris.


title: Ambleville (Val-d'Oise)

text: Ambleville est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Ambleville (Val-d'Oise)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire regroupe .


title: Ambleville (Val-d'Oise)

text: "Amblevilla" en 1277, "Amblainville", "Ambreville".


title: Ambleville (Val-d'Oise)

text: Le nom provient de l'anthroponyme goth "Amala" ou germanique "Ambla", ou "Amblinus", dérivé de la famille de rois goths "Amali", et du latin "villare", domaine rural.


title: Ambleville (Val-d'Oise)

text: La commune a refusé en 1995 son intégration au parc naturel régional du Vexin français, avant de finalement le rejoindre en 2008 avec quatre autres communes.


title: Ambleville (Val-d'Oise)

text: Antérieurement à la loi du 10 juillet 1964, la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. La réorganisation de la région parisienne en 1964 fit que la commune appartient désormais au département du Val-d'Oise et à son arrondissement de Pontoise après un transfert administratif effectif au .


title: Ambleville (Val-d'Oise)

text: Elle faisait partie depuis 1793 du canton de Magny-en-Vexin. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, cette circonscription administrative territoriale a disparu, et le canton n'est plus qu'une circonscription électorale.


title: Ambleville (Val-d'Oise)

text: Pour les élections départementales, la commune est membre depuis 2014 du canton de Vauréal


title: Ambleville (Val-d'Oise)

text: Pour l'élection des députés, elle fait partie de la première circonscription du Val-d'Oise. Ambleville est membre depuis 2013 de la communauté de communes Vexin - Val de Seine, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé en 2005 et auquel la commune avait transféré un certain nombre de ses compétences, dans les conditions déterminées par le code général des collectivités territoriales.


title: Ambleville (Val-d'Oise)

text: La commune compte un monument historique :


title: Ambleville (Val-d'Oise)

text: On peut également signaler :


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Andilly est une commune française située dans le département du Val-d'Oise en région Île-de-France.  La commune a gardé un aspect villageois, malgré la proximité de Paris, à moins de 20 kilomètres au sud. Situé à flanc de coteau dominant la vallée de Montmorency et la capitale, le village est couronné par la forêt de Montmorency. Elle est limitrophe de Montmorency, Soisy-sous-Montmorency, Eaubonne, Margency et Montlignon.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Le territoire communal est traversé par un petit cours d'eau : le "ruisseau d'Andilly".  D'une longueur de 3,2 kilomètres, il naît au centre de la commune à hauteur du village et se jette dans le ru d'Enghien, affluent du lac d'Enghien puis de la Seine, après avoir traversé le sud de la commune et le territoire de Soisy-sous-Montmorency, en souterrain pour l'essentiel. Il alimente une petite pièce d'eau à la limite d'Andilly et Soisy.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: La commune est alimentée en eau par la station de traitement de Méry-sur-Oise, gérée par la société Veolia Environnement. L'eau potable à Montmorency est de très bonne qualité bactériologique, contenant peu de nitrates, étant peu fluorée et devenue relativement peu calcaire depuis la mise en place de la nanofiltration en 1999 à l'usine de distribution. L'eau distribuée est d'origine superficielle, provenant de la filtration des eaux de l'Oise.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Les voies les plus importantes qui traversent la commune sont trois routes départementales.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: La "route départementale 144" relie Montmorency à Saint-Leu-la-Forêt. Elle traverse la partie méridionale de la commune et se poursuit vers l'ouest à travers Margency et le nord de la vallée de Montmorency.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: La "route départementale 109" relie Argenteuil à Soisy puis devient la D 109 prolongée jusqu'au nord d'Andilly sur le plateau des Champeaux où elle rejoint la D 124e, antenne de la "route départementale 124" reliant Montmorency à Domont. La D 109p traverse la commune dans toute sa longueur du sud au nord, à partir de la limite avec Soisy-sous-Montmorency.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Ces différentes infrastructures terrestres ont un impact assez limité en termes de pollution sonore selon la réglementation. Les principales voies routières sont classées de catégorie 4, de niveau modéré, seule une section de la D 124 au nord, en zone non bâtie, est classée de catégorie 3, de nuisance moyenne. Le centre du village est hors classement, voyant transiter moins de cinq-mille véhicules par jour, seuil minimal de classification.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Aucune gare ne dessert la commune. Des lignes du réseau de bus de la Vallée de Montmorency permettent de relier la commune aux gares les plus proches : ligne 10 vers les gares du Champ de courses d'Enghien et d'Ermont-Eaubonne et ligne 11 vers les gares d'Enghien-les-Bains , d'Épinay-sur-Seine et la gare de Saint-Gratien.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: La commune se situe dans l'axe des pistes de l'aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle, situé à une quinzaine de kilomètres à l'est, dont les avions en survol provoquent d'importantes nuisances acoustiques comme dans la quasi-totalité des communes du sud du Val-d'Oise.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Andilly comme toute l'Île-de-France est soumis à un climat océanique dégradé. Il se différencie du climat de Paris "intra-muros" par un écart de température de quelques degrés, particulièrement notable au lever du jour, et qui a tendance à s'accentuer au fil des années. Cet écart, de 2° en moyenne mais qui peut atteindre 8° par une nuit claire et un vent faible, s'explique par la densité urbaine qui augmente la température au cœur de l'agglomération. La température moyenne annuelle est de , le mois le plus le froid est janvier avec + ; les mois les plus chauds sont juillet et août avec + (moyenne journalière).


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Andilly est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Paris, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire regroupe .


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Le nom du village apparaît pour la première fois dans l'histoire sous la forme "Andiliacum" en 1174 dans un acte mentionnant le seigneur du lieu, Baudoin d'Andiliacum, "Andeliacum" en 1193, "Andeli" en 1125, "Andilli" en 1151.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Le nom d'Andilly provient peut-être de l'anthroponyme gallo-romain "Andillius" et du suffixe gallo-romain "-acum" qui signifie "domaine de". Homonymie avec Andillac et peut-être aussi avec Andely.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Il est fait mention d'Andilly, pour la première fois, en 1125 dans une charte qui indique : . Le premier seigneur, connu, d'Andilly est donc Baudoin d'Andilly qui sera suivi de "Radulphus de Andeli" puis du chevalier Thibaud de Bruyères qui avait une seigneurie à Andilly. En 1426, la terre appartient à Jean Fromont seigneur de Boissy, clerc du Roi en la chambre des comptes. Guillaume de Fromont lui succéda, puis Claude et Guillaume II qui se partagèrent le territoire. Claude de Fromont eut Andilly-le-Haut et Guillaume II Andilly-le-Bas. Le fief fut acquis au par Antoine Arnauld, avocat général au Parlement de Paris et docteur en théologie à la Sorbonne.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Son fils Robert Arnauld d'Andilly fut un des fondateurs du jansénisme, persécuté par Louis XIV. Le village accueillit sous la Restauration de Duras, l'auteur d'« Ourika » et amie de Chateaubriand qu'elle hébergea.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Le village, éloigné des grandes voies de communications et de toute gare est resté agricole jusque dans les années 1960, période à laquelle il connut comme les villages voisins une urbanisation essentiellement pavillonnaire. Une zone d'activité, dite des "Cures", a été créée au sud de la commune, en limite de Soisy-sous-Montmorency.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Antérieurement à la loi du , la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. La réorganisation de la région parisienne en 1964 fit que la commune appartient désormais au département du Val-d'Oise et à son arrondissement de Sarcelles, après un transfert administratif effectif au . Pour l'élection des députés, elle fait partie depuis 1986 de la sixième circonscription du Val-d'Oise.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: La commune a fait partie de 1793 à 1967 du canton de Montmorency de Seine-et-Oise. Lors de la mise en place du Val-d'Oise, elle est intégrée en 1967 dans le nouveau canton de Soisy-sous-Montmorency. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, la commune est à nouveau membre du canton de Montmorency, dont la composition est très différente de celui qu'il était autrefois.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Andilly fait partie de la juridiction d’instance de Montmorency, et de grande instance ainsi que de commerce de Pontoise.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: La commune faisait partie de la communauté d'agglomération de la vallée de Montmorency (CAVAM), créée en 2002.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Dans le cadre de la mise en œuvre de la loi MAPAM du , qui prévoit la généralisation de l'intercommunalité à l'ensemble des communes et la création d'intercommunalités de taille importante, cette intercommunalité fusionne avec sa voisine le pour former la communauté d'agglomération Plaine Vallée (CAPV, dont la commune est désormais membre.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Andilly est une commune dont la population est particulièrement aisée, et aurait été, en 2008, la de France des villes préférées des gros salaires. Contrairement aux dispositions de la loi relative à la solidarité et au renouvellement urbains, la commune ne dispose en 2015 que de de logements sociaux, et n'en a construit aucun durant la période 2011-2013. En conséquence, elle est astreinte au paiement d'une compensation de pour l'année 2015.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Un centre nautique a été construit en limite d'Andilly et de Soisy-sous-Montmorency. Il comprend trois bassins (un bassin de compétition de à 8 couloirs, un bassin de perfectionnement et un d'initiation et un « espace forme »). Les travaux ont été lancés en 2010. Le coût du bâtiment est évalué à 11,5 millions d'euros, et a été notamment financé dans le cadre d'un contrat de territoire passé avec l'État, le Département et la Région.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: La mise en service de l'équipement a été réalisée mi-2011.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Une zone d'activités se situe au sud de la commune, à la limite de Soisy-sous-Montmorency et Eaubonne.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: D'après le numéro de fin 2009 du magazine "Capital", 5,6 % de contribuables au-dessus de € de revenus annuels après abattement, avec des revenus annuels moyens de € habiteraient Andilly, la plaçant à la vingt-deuxième place du palmarès national des villes préférées des gros salaires (établi d’après les statistiques de l’impôt sur le revenu 2008), derrière le XVIe arrondissement de Paris, Neuilly-sur-Seine, Le Vésinet, Ramatuelle, mais devant Saint-Tropez. La ville abriterait ainsi des professions libérales aisées et des chefs d'entreprises.


title: Andilly (Val-d'Oise)

text: Andilly ne compte qu'un seul monument historique sur son territoire.


title: Nu (genre artistique)

text: Le nu est un genre artistique qui consiste en la représentation du corps humain dans un état de nudité, et — par synecdoque – dans tout état qui fasse allusion à sa possible nudité, même si celle-ci n'est pas exactement représentée.


title: Nu (genre artistique)

text: La représentation de corps nus est fréquente dans l'art européen, d'une part dans l'Antiquité et d'autre part depuis la Renaissance, avec une différence notable de genre, le nu masculin dominant dans l'Antiquité, et le nu féminin dans l'art européen depuis le .


title: Nu (genre artistique)

text: Comme tradition, elle est entretenue par la conservation des œuvres dans les musées et par des enseignements esthétiques et pratiques, au premier plan desquels se trouve le dessin d'académie.


title: Nu (genre artistique)

text: Le "nu" est un des genres définis officiellement pour la description des œuvres conservées dans les musées. Selon la définition la plus rigoureuse, un "nu" est la représentation d'un corps humain entièrement découvert et entièrement représenté (), à l'exclusion de toute autre chose.


title: Nu (genre artistique)

text: On parle aussi de "nu" lorsque des œuvres présentent des figures totalement ou partiellement dévêtues comme accessoires de la composition. Ainsi le terme "nu" s'étend par synecdoque à des œuvres où un recadrage peut isoler un "nu" au sens strict, aussi bien qu'à des œuvres qui ne représentent pas le corps entier, mais qui montrent des parties du corps ordinairement cachées, etc.


title: Nu (genre artistique)

text: Le critère de la présence ou non de voiles est d'ailleurs insuffisant. Les draperies ont été utilisées, depuis l'Antiquité, comme procédés stylistiques dans la représentation du corps nu, soit pour mettre des accents sur certaines formes (), en masquer ou en simplifier d'autres, soit pour représenter le mouvement. Un nu académique peut ainsi être légèrement couvert.


title: Nu (genre artistique)

text: La plupart des auteurs préfèrent traiter de la représentation de la figure humaine sans se soucier principalement de sa nudité. Certains auteurs comme Antoine Schnapper affirment explicitement que ; il suffit à d'autres de ne pas utiliser cette caractéristique d'une œuvre ou d'un fragment d'œuvre comme critère de classement.


title: Nu (genre artistique)

text: Le nu ne s'est constitué comme une catégorie de la critique d'art qu'au début du . Auparavant, on parlait de « nudités » lorsque des corps apparaissaient sans vêtements dans une œuvre d'art. Pour l'Académie royale de peinture et de sculpture, dont les classements ont eu force de loi jusqu'à la Révolution française, les nudités n'étaient justifiées que dans la peinture religieuse ou de mythologie ou les allégories qui constituaient le domaine réservé de la peinture d'histoire. Le est une époque de remise en question de ces conventions.


title: Nu (genre artistique)

text: Alors qu'au début du apparaît la désignation de « nu », les artistes peintres remettent en cause l'art figuratif avec le cubisme, puis avec l'art abstrait. Pour la peinture, le nu est donc une catégorie largement rétrospective, au moment où elle apparaît. conclut : . Il n'en va pas de même pour la sculpture et surtout pour la photographie.


title: Nu (genre artistique)

text: Les archéologues recherchent dans les peintures et sculptures de la préhistoire des renseignements sur le rapport que les hommes de cette époque avaient avec leur corps, et s'interrogent sur l'usage de ces objets. Les quelques historiens et théoriciens de l'art qui font du nu une catégorie artistique se sont efforcés de la faire remonter aux époques préhistoriques.


title: Nu (genre artistique)

text: Les premières représentations humaines en général nous apparaissent nues. Les corps réduits à des formes symboliques précisent nettement les signes de différence sexuelle. Les formes stylisées des femmes peuvent être rondes, comme la Vénus de Willendorf dont le visage et les détails sont minimisés alors que les seins, le ventre (fécond) et le sexe sont accentués, ou bien longilignes, comme les poupées cycladiques ou la figurine de Schwartzort. Pour les hommes, le pénis est la plupart du temps noté par un trait ; on trouve aussi des figures au phallus proéminent.


title: Nu (genre artistique)

text: Les figurations humaines nues sont ici extrêmement stylisées. Leur découverte par de nombreux artistes modernes comme Brancusi, Epstein, Giacometti, Moore et Picasso a participé au renouvellement des formes au .


title: Nu (genre artistique)

text: L'art de l'Égypte antique comporte de nombreux bas-reliefs. Ceux-ci ayant un rôle religieux et politique, ils représentent les corps suivant un schéma de proportions précis et codifié. La taille des figures dépend ainsi de l'importance hiérarchique, du statut de chaque personne représentée ; dans ce contexte la nudité indique un statut servile, comme on peut par exemple sur la fresque des danseuses. Le nu apparait aussi dans ce bas relief représentant une princesse de la période amarnienne. La dynastie, à laquelle appartient la période amarnienne, ayant été particulièrement sensible à une représentation « réaliste » de la réalité visible, tout autant que la manifestation de la vie spirituelle.


title: Nu (genre artistique)

text: Le nu apparaît, en Grèce antique, rarement avant le , époque du style géométrique en céramique, les sculptures sur bois ayant toutes disparu.L'art de la Rome antique non seulement reconnaît la qualité de la sculpture grecque, mais la mode se développe en Italie en créant un immense marché des copies, à but « décoratif », réalisées dans tout le bassin méditerranéen, par des ateliers hellénistiques grâce auxquels la statuaire grecque antique a été ainsi préservée de la fonte qui a vu disparaitre presque tous les bronzes. Ces ateliers vont parfois jusqu'à produire des faux. C'est le cas de l'Apollon de Piombino (Apollon faisant une libation) réalisé probablement dans un atelier rhodien de Tyr interprète et assemble subtilement le vocabulaire du nu archaïque pour séduire un public de connaisseurs romains. Parallèlement à cet engouement, Rome développe des formes propres à l'histoire de sa culture. Ainsi il était courant de faire faire son portrait « héroïsé » : on achetait la sculpture sans tête d'un corps nu dans un style héritier de l'art grec, taillé dans le bassin méditerranéen puis transporté jusqu'au commanditaire du portrait. La tête était alors traitée à part, devant le modèle, puis assemblée au corps.


title: Nu (genre artistique)

text: L'art pictural et la statuaire du Moyen Âge sont presque exclusivement à buts religieux. La reproduction de la nudité est assez rare, concernant essentiellement des martyres, des enfants impubères, des damnés et des personnages bibliques. Pour ces derniers, les théologiens préconisent de privilégier la symbolique pour des nus imposés par des épisodes bibliques (représentations d'Adam et Ève, rappels de la condition mortelle et imparfaite de l'homme, et un interdit après le péché originel ; baptême de Jésus, sa Passion). Les artistes ont le plus souvent recours à certains subterfuges (suppression du sexe, recouvrement par une main, une feuille ou une fleur, un drap…) en s'appuyant parfois sur certains récits bibliques ou certaines traditions (l'une d'elles rapporte que dès qu'Adam et Ève ont pris connaissance de leur nudité, ils se sont tressé des ceintures avec des feuilles de vigne ou de figuier.


title: Nu (genre artistique)

text: Dans les représentations des enfers sur les tympans des églises, on trouve quelquefois des personnages nus, dont les parties génitales sont dévorées par des griffons, des serpents, des scorpions.


title: Nu (genre artistique)

text: Dans l'imagerie sacrée, la nudité reste également associée à la misère de Job.


title: Nu (genre artistique)

text: Au un certain relâchement se produit, marquant le début de l'évolution qui débouche, en Italie, sur la Renaissance. Ainsi, dans le "Bréviaire de Marie de Savoie", réalisé à Chambéry, entre 1400 et 1450, on note la présence de petits enfants nus dans les marges. On observe l'apparition de vierges allaitant, plutôt dans la sculpture que dans la peinture, comme le prouvent les alors que des Vierges de pierre montraient leur sein au déjà. Cela n'empêche pas les miniaturistes des "Très Riches Heures du duc de Berry" et d'autres manuscrits de la même époque de représenter des nus lorsqu'ils en éprouvent le besoin.


title: Nu (genre artistique)

text: Les artistes de la Renaissance italienne placent leurs références dans l'art de l'Antiquité, d'abord pour imaginer l'architecture nouvelle d'après les modèles antiques encore visible en Italie, dans les textes antiques qui évoquent des peintures ou sculptures disparues — comme la "Calomnie", d'Apelle que Sandro Botticelli recompose d'après la description de Pline l'Ancien — et dans les sculptures antiques que l'on exhume — comme le "Laocoon" ou le Torse du Belvédère qui bouleversent les conceptions de Michel-Ange .


title: Nu (genre artistique)

text: Dans le domaine de la peinture l'usage que l'on peut faire de la peinture à l'huile des primitifs flamands leur permet un fondu des couleurs qui est admiré, tout particulièrement, pour le rendu de la chair par des effets de transparence au sein des couches picturales — celles de la "Vénus au miroir" de Titien, parmi tant d'autres. Enfin l'usage de la toile par les peintres vénitiens accentue le rapport mimétique de la peinture au grain de la peau, avec une forte présence dans les . Pendant cette époque très active sur le plan artistique, le corps nu est représenté essentiellement dans des œuvres à sujets thèmes mythologiques ou religieux.


title: Nu (genre artistique)

text: Le corps nu peut apparaitre comme sujet à part entière. Il exprime une éthique humaniste et une esthétique nouvelle. Léonard de Vinci donne l'impulsion à une étude rigoureuse de la nature observée. Le corps nu y est scruté comme s'il s'agissait d'en comprendre le fonctionnement encore mystérieux (une de ses études anatomiques les plus célèbres est l'homme de Vitruve). Albrecht Dürer est le premier artiste à se représenter nu en 1503, sans aucune concession.


title: Nu (genre artistique)

text: Au , les théologiens érudits mettent en garde contre la glorification du corps en tous ses états et l'hymne païen à la nudité car l'Église, confrontée aux défis de la sécularisation de la société, a du mal à contrôler le travail des artistes qui, en redécouvrant les nus antiques, apprennent l'anatomie et dessinent d'après le modèle vivant : la précision de plus en plus grande apportée au modelé de la chair change la perception du nu qui ne peut plus être représenté sans ses "pudenda" (les « parties honteuses »). Ces derniers représentent des hommes au corps puissant et des femmes au corps langoureux. Ils font notamment apparaître le Christ nu (un des exemples les plus célèbres étant les sculptures sur bois attribuées à Michel Ange qui, par l’"ostentatio genitalium" , a une justification théologique, celle d'affirmer l'humanité du Christ). La vingt-cinquième session du concile de Trente en 1563 exige que les figures dans les œuvres religieuses respectent la décence (au sens étymologique du terme, œuvre qui doit « convenir » au culte chrétien, c'es-à-dire être « doctrinalement correcte » et conforme aux récits bibliques), soit désormais l'objet de surveillance et, au besoin, de modification. Les théologiens de l'image commentant les décrets tridentins (tels que et son traité "Deux dialogues" publié en 1564, ou Johannes Molanus et son "Traité des saintes images" publié en 1570 après la furie iconoclaste, livre qui rencontre rapidement l'assentiment des autorités religieuses et est connu des prélats de la Réforme catholique), prétendent exclure l'indécence non seulement des édifices religieux, mais aussi des demeures particulières. Mais la censure des nudités n'atteint pas les œuvres profanes à thèmes mythologiques. La multiplication des manuels théologiques et des circulaires ecclésiastiques montre l'efficacité relative de cette interdiction dans le domaine religieux. Des particuliers, comme les Médicis ou les Borghese, aristocrates ou hommes d'Église, recherchent, voire commandent pour leurs appartements privés, tel sujet mythologique qui justifie l'emploi de la figure nue, ou un sujet religieux en laissant sa composition entièrement à l'initiative de l'artiste. Celle-ci reste l'occasion, pour les sculpteurs comme pour les peintres, de se confronter à ce sujet qui non seulement présente des difficultés dans la maîtrise de la représentation de l'anatomie, mais aussi permet de créer une image du Beau, en tant qu'idéal. Les mécènes ou collectionneurs peuvent ainsi continuer à apprécier conjointement sujets pieux et sujets érotiques, scènes religieuses couvertes d'un voile de pudeur et scènes mythologiques plus ou moins débridées. La censure des nudités, qui restera une constante de la piété rigoriste, est à l'origine de la mutilation de sculptures, du rhabillage des tableaux et des statues : repeints de pudeur (feuilles de vigne ou de figuier en guise de cache-sexe, éléments plus « naturels » comme les cheveux sur les nus féminins, étoffes pudiques cachant la poitrine de la Vierge, le sexe et les fesses des saints et des anges, les plus célèbres étant ceux apportés par Daniele da Volterra), ajout de pagne de pureté ("perizonium" en plâtre ou en plomb sur les statues, "perizonium" opaque puis transparent sur les peintures). Après le concile de Trente, la situation est de plus en plus confuse. L'Inquisition romaine continue à raisonner en termes de décence alors que les artistes et le public réagissent de plus en plus en termes de pudeur. La religion emboîtera le pas de ces derniers, en condamnant les siècles suivants d’art l'acte de regarder les peintures et les sculptures nues avec complaisance et concupiscence : comme le note Jean Claude Bologne, .


title: Nu (genre artistique)

text: Quand il n'y a pas de cache-sexe, souvent le sexe est sans toison pubienne, à la manière de certaines sculptures antiques archaïques. Mais certains ne s'embarrassent pas de ces convenances, comme le "David" de Michel-Ange ou le "Persée" de Benvenuto Cellini, exposés aux regards sur la place publique dès leur création.


title: Nu (genre artistique)

text: Certains nus de la Renaissance sont toutefois censurés plus tard, par les descendants des propriétaires des œuvres. C'est notamment le cas d'une fresque de Masaccio (ci-dessous) sur laquelle les sexes des deux personnages sont recouverts de feuilles de figuier deux siècles plus tard (et enlevées lors de la dernière restauration).


title: Nu (genre artistique)

text: En droite ligne de la renaissance, l'art baroque et le maniérisme introduisent une exagération systématique dans les poses, le style et les sentiments donnés aux sujets représentés. La motivation des peintres n'est plus obligatoirement la recherche du réalisme presque anatomique (celui-ci a déjà été atteint). Grâce au clair-obscur introduit par le Caravage - "L'Amour victorieux", 1601 -, puis Rembrandt, les corps et la chair se détachent désormais des seconds plans et sont éclairés comme jamais auparavant. On n'hésite pas à montrer des corps meurtris, contrefaits ou torturés, comme le "Laocoon" du Greco ou les innombrables représentations du Christ. En totale contradiction avec les courants précédents viendra plus tard le rococo. Celui-ci se caractérise par la mise en avant de scènes privées. Dans cette optique, les nus sont eux aussi des scènes privées, principalement féminins et assez souvent érotiques.


title: Nu (genre artistique)

text: Watteau peint une dame faisant sa toilette, François Boucher lui n'hésite pas à peindre nue une des courtisanes de Louis XV, ou encore à se servir de sa propre femme comme modèle de son "Odalisque" (dans une pose très suggestive).


title: Nu (genre artistique)

text: Pour autant les thèmes mythologiques et surtout les allégories (principalement l'amour) ne sont pas délaissés ; ils suivent les caractéristiques du courant : couleurs (et formes) douces et diffuses. Les découvertes archéologiques qui résultèrent des fouilles d'Herculanum (1738) puis de Pompéi (1748) eurent un grand retentissement dans le domaine artistique. Elles contribuèrent à la mise au goût du jour du classicisme et, à travers lui, du néoclassicisme. Le mouvement néoclassique prônait un nouveau retour aux racines antiques (en opposition au rococo). L'art grec et romain deviennent le modèle qu'il faut suivre. C'est le départ d'un vaste mouvement qui englobe la peinture, la sculpture, mais aussi la littérature, et l'architecture.


title: Nu (genre artistique)

text: Proche du romantisme, il donna lieu a de nombreuses déclinaisons de thèmes mythologiques classiques, mais également de thèmes liés à la naissance du concept de nationalisme et aux idéaux révolutionnaires (notamment chez Jacques-Louis David) où les nus apparaissaient le plus souvent dans des scènes de guerre, avant d'être intégrés aux représentations de la bourgeoisie de la Restauration et de la Troisième République.


title: Nu (genre artistique)

text: Dans la hiérarchie des genres, la peinture de personnage, qu'elle soit historique ou allégorique, occupe la première place. Le nu, par la difficulté de représenter l'anatomie et la carnation, permet à l'artiste de démontrer son talent. Pour qu'un nu soit admis dans les salons officiels et ne scandalise point le public, le peintre le désexualise en lui donnant les contours idéalisés d'une sculpture antique et l'identité reconnaissable d'un personnage biblique ou mythologique. Les nus néoclassiques de la seconde phase se caractérisent par un rendu velouté et uni, proches de l'idéal de pureté et de virginité de la première période romantique. Les nus les plus connus de cette période sont ceux de Dominique Ingres, notamment sa "Grande Odalisque", dont les vertèbres supplémentaires ajoutent une note maniériste.


title: Nu (genre artistique)

text: En sculpture, on fait un grand usage de sujets et de poses antiques, dont la célèbre "Vénus de Canova" pour laquelle Pauline Bonaparte avait posé. Si le nu intégral ne choque plus guère pour les œuvres publiques monumentales, on note une pratique particulière concernant les sculptures en bronze destinées aux particuliers. Souvent on y ajoute un cache-sexe opportun, bout de pagne ou feuille de vigne, y compris pour les reproductions d'antiques.


title: Nu (genre artistique)

text: La peinture romantique, réaction du sentiment contre la raison, se caractérise par un goût très marqué pour la dramatisation. Les peintres n'hésitent plus à montrer la réalité, aussi violente qu'elle puisse être. La peinture romantique se caractérise aussi par l'arrivée de l'exotisme dans les mœurs occidentales, par le fantasme du harem (par exemple "Au harem - Femme au bain" de Théodore Chassériau de 1854), des femmes mises à disposition ; les œuvres deviennent plus libérées et les nus expriment la sensualité et parfois même la sexualité. La peinture romantique est une totale rupture avec le classicisme et s'écarte également du néoclassicisme par un relâchement des conventions formelles : ce ne sont plus les formes et les sujets que l'on met en valeur, mais davantage l'intensité des couleurs, des contrastes et de la lumière.


title: Nu (genre artistique)

text: Le romantisme en sculpture n'apparut qu'assez tard, vers 1830, et dura peu. Jusque-là les artistes, n'osant pas rompre avec le canon traditionnel, tentaient seulement d'accentuer le mouvement des lignes ou de leur donner plus de souplesse (par exemple le "Spartacus" de Foyatier ou le "Coureur de Marathon" de Cortot). "La Liberté guidant le peuple" de Delacroix reprend le torse de la "Vénus de Milo" de la Grèce Antique pour peindre la femme du peuple.


title: Nu (genre artistique)

text: Ces deux mouvements de la seconde partie du firent scandale à leur époque en utilisant le nu dans des situations réalistes et non plus pour des scènes mythologiques ou historiques.


title: Nu (genre artistique)

text: Proches des préoccupations sociales de leur époque, les peintres réalistes privilégièrent les études de nus féminins sur le vif, dans des situations quotidiennes. Ils prennent pour modèles des femmes de classes sociales inférieures, des prostituées ou leurs maîtresses car jusqu'à cette période, les modèles des nus académiques étaient presque toujours masculins.


title: Nu (genre artistique)

text: Loin de l'idéalisation du néoclassicisme, ces œuvres crues choquèrent le public et les critiques contemporains. Gustave Courbet avec son tableau "L'Origine du monde", montre une représentation sans voile du sexe féminin. Le tableau, exposé au musée d'Orsay depuis le milieu des années 1990 alors qu'il n'avait été précédemment montré qu'au cercle restreint de ses propriétaires successifs, est encore aujourd'hui considéré comme indécent, comme en témoigne une action en justice à l'encontre du site Facebook accusé de censure par un internaute.


title: Nu (genre artistique)

text: Les nus impressionnistes empruntèrent à l'école réaliste un goût pour le quotidien, en opérant toutefois un retour marqué à certaines scènes bucoliques, idéalisées. Un des initiateurs du mouvement fut Édouard Manet qui provoqua un scandale au Salon des Refusés en 1863 en présentant "le Déjeuner sur l'herbe", où une femme entièrement nue participe à un simple pique-nique dans la nature en compagnie d'hommes habillés. La culture ou la sincérité des critiques peut être mise en cause, puisqu'un seul remarqua que le tableau était une reprise du "Concert champêtre" de Giorgione, que Manet avait vu en Italie. Le nu suivant, de nouveau une variation sur un classique italien (la "Vénus d'Urbino" du Titien), "Olympia" provoqua encore un tollé car il représentait une femme ordinaire, probablement une prostituée, nue mais ayant gardé son collier, un bracelet et ses mules aux pieds et accompagnée d'une domestique noire (lui présentant peut-être le bouquet d'un admirateur) et d'un chaton noir.


title: Nu (genre artistique)

text: Au début du , l'art figuratif a été réinterprété grâce à l'éclairage nouveau qu'ont pu offrir les nouvelles techniques et les nouvelles approches (la psychanalyse par exemple). Les premiers ouvrages traitant de l'esthétique du nu, comme genre, sont publiés. Le nu féminin exécuté dans une facture moderne, de Renoir à Modigliani, se vend bien.


title: Nu (genre artistique)

text: "Les Demoiselles d'Avignon" (de Picasso, 1906) sont un exemple célèbre de distorsion de nus à travers du cubisme. L'expressionnisme abstrait ne quitte pas la thématique traditionnelle du nu qui, chez Raymond Moisset entre autres, reste perceptible.


title: Nu (genre artistique)

text: Dali ou René Magritte peignent des nus dans un style académique dont ils subvertissent le caractère conventionnel par des incongruités qui ne concernent que le sujet. Balthus, comme eux, travaille dans le cadre de l'esthétique admise à l'École, tout en se démarquant par une approche sexuelle qui met souvent en scène des jeunes filles partiellement dénudées.


title: Nu (genre artistique)

text: . L'Italie fasciste et l'Allemagne nazie ont puisé dans les représentations idéalisées de la Grèce et de la Rome antique, pour constituer leurs outils de propagande. La propagande nazie notamment montra un réel désir de retourner à un mode de vie proche de celui de l'Antiquité en ce qui concerne la pratique des sports (de façon collective) ainsi que dans le rapport à la nudité ; en effet, le régime soutint le mouvement naturiste allemand, bien qu'il ait été au départ interdit. Au contraire, l'Union soviétique, renforçant les interdits culturels et religieux anciens à l'époque où les artistes commencent à les mettre en question, prohibe la nudité. l'Espagne franquiste, les portugais et brésilien font de même.


title: Nu (genre artistique)

text: On peut observer les similitudes entre le décor des jeux de Berlin, avec les statues d'Arno Breker, et le Foro Italico (Stade des marbres) de Mussolini à Rome, dont le stade est couronné de nus masculins monumentaux. .


title: Nu (genre artistique)

text: La monumentalité appréciée par les grandes institutions autoritaires n'en est cependant pas la marque exclusive, comme le montre l'exemple de statue néoclassique de la Liberté par Bartholdi à l'entrée du port de New York, ou les représentations de Bouddha gigantesques en Asie. Les artistes de tous les pays depuis Michel-Ange et son David de quatre mètres de haut s'étaient intéressés à l'effet de la représentation plus grande que nature dans un esprit humaniste. À l'époque moderne, des sculpteurs tout à fait opposés aux régimes autoritaires, comme Rodin et Bourdelle, ont produit des nus monumentaux en assez grand nombre pour que l'indice de la taille ne puisse être retenu pour associer cet indice au fascisme. Ceux qui, comme Lucian Freud tout particulièrement, se confrontent au nu, insistent sur la distinction entre « "nude" » (nu) et « "naked" » (dénudé). Ainsi,


title: Nu (genre artistique)

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le pop art, dans les années 1960, se réapproprie des images commerciales de nus, voire d'images pornographiques (Tom Wesselmann).


title: Nu (genre artistique)

text: Les "Fuck Faces", sculptures de Jake et Dinos Chapman, ont souvent suscité des réactions négatives de la part du public. Le corps, ayant abandonné sa dimension de représentation canonique des catégories esthétiques classiques, est devenu un vecteur de réflexion et de subversion. En été 2005, le musée Léopold de Vienne a proposé l'entrée gratuite à l'exposition « La Vérité nue » à ses visiteurs nus, proposition qu'il devait reprendre en 2012 pour l'exposition « Le Nu dans l'Art ».


title: Nu (genre artistique)

text: Dans la lignée de Lucian Freud, mais avec une approche strictement frontale et dénuée de toute expression, Vincent Corpet a traité de la nudité et produit des séries de peintures dans lesquelles les personnes sont représentées à la façon de l'identité judiciaire.


title: Nu (genre artistique)

text: La pratique des bains publics mixtes a habitué les Japonais au spectacle des corps dévêtus, et leur art montre assez fréquemment, chez des artistes comme Kiyonaga, des scènes de nudité quotidienne. En revanche, le nu est généralement absent des shungas, ces gravures spécialisées dans la représentation de scènes érotiques, où le drapé compliqué des vêtements est utilisé pour mettre en valeur, mieux que ne le ferait une nudité trop familière, le jeu des organes génitaux. "Le Rêve de la femme du pêcheur" d'Hokusai, où le corps du personnage est entièrement dénudé, constitue une exception à cet égard.


title: Nu (genre artistique)

text: Sur l'immense espace du bien des formes très différentes de nu ont vu le jour depuis l'Antiquité jusqu'au .


title: Nu (genre artistique)

text: Si les représentations de nus sont entrées dans les standards de l'imagerie collective, de nouvelles voies n'ont cessé d'être explorées, notamment, l'art corporel (ou "body art") qui a donné, à travers des performances, des représentations parfois crues du corps, devenu un thème majeur de réflexion.


title: Nu (genre artistique)

text: À la suite des premières performances ou happenings du Black Mountain College aux États-Unis, la mise en scène du corps — le plus souvent, celui de l'artiste lui-même — est devenu un nouveau médium de représentation du corps. En France, c'est notamment avec Michel Journiac, dans les années 1970, que l'art corporel, où figurent très souvent des corps nus, émerge. Les automutilations de Gina Pane, quant à elles, ont souvent suscité des réactions négatives de la part du public.


title: Nu (genre artistique)

text: Plus récemment, Ana Mendieta, explorant les rites "yoruba" de sa culture cubaine d'origine, entre nue dans un cratère, dans un mouvement d'appel à son corps embryonnaire. Les performances d'Yves Klein, où le corps de jeunes filles enduit de peinture bleue laisse son empreinte sur des toiles, sont également restées célèbres.


title: Nu (genre artistique)

text: Dès les débuts de la photographie, des artistes l'ont utilisée pour étudier un modèle vivant, nu. Le musée d'Orsay possède des photographies de nu mises au carreau en vue de l'interprétation sur une toile. La réprobation des moralistes n'empêche pas le développement de la photographie de nu érotique représentant surtout des femmes dans la seconde moitié du . À partir du début du des photographes exposent des œuvres de "nu artistique".


title: Nu (genre artistique)

text: La respectabilité de la photographie de nu est acquise à condition de respecter la distinction difficile à définir entre le "nu", idéal, et le "déshabillé", sensuel et condamnable. Une fois à peu près libérée de la censure dans la seconde moitié du , la photographie de nu se développe selon les mêmes thèmes et tendance que l'art figuratif en général. David Hamilton fait écho à Balthus ; Joel-Peter Witkin suit, avec des personnages bizarres, handicapés ou obèses, une tendance séculaire et contemporaine de l'art.


title: Nu (genre artistique)

text: Le nu au cinéma diffère selon les pays et les législations. Il semble plus développé dans le cinéma européen et asiatique que dans le cinéma américain. Quelques films ont cependant été réalisés aux États-Unis comme les films muets "Inspiration" (1915) de George Foster Platt ou (1927) du photographe de nu Albert Arthur Allen. Les scènes nues se sont libéralisées au cinéma dans les années 1970 et 1980. Avant cette période, la nudité était interdite, puis elle a été tolérée mais non frontalement et était quasi exclusivement féminine (la nudité des James Bond girls en est un bon exemple). Avec la « libération des mœurs » des années 1970, on a vu apparaître une nudité frontale, d'abord féminine puis masculine. À la même époque, sont apparus dans les canaux de diffusion publique les films pornographiques et leur légalisation. Dans les années 1990, la nudité dans les films grand public s'est plutôt raréfiée.


title: Nu (genre artistique)

text: Aux États-Unis, la législation est bien plus stricte quant à la classification des films contenant des scènes de nu. Au Japon, le critère d'acceptabilité est la présentation ou non de poils pubiens.


title: Nu (genre artistique)

text: Considérée dans ses débuts comme une publication destinée à la jeunesse, la bande dessinée était soumise en France, jusque dans les années 1970, à un contrôle strict en ce qui concerne la nudité et l'érotisme.


title: Nu (genre artistique)

text: Cependant, à la couleur convenue d'un collant près, le dessin de Superman (depuis 1932) et de beaucoup d'autres super-héros de la bande dessinée populaire américaine, ont beaucoup de caractères communs, avec leur cape drapée, avec les nus héroïques de la tradition pictoriale classique.


title: Nu (genre artistique)

text: Depuis, des artistes graphiques ont exprimé avec ce média leur intérêt pour la représentation de nudités. Comme pour les autres arts graphiques, la valeur érotique du nu est souvent à l'origine de ces représentations (Pichard, Guido Crepax, Milo Manara) qui suivent une voie tracée clandestinement depuis le par d'autres artistes ; mais la situation des narrations dans l'Antiquité et la mythologie permet de varier l'expression (Enki Bilal).


title: Nu (genre artistique)

text: Comme la nudité publique est socialement réprouvée et parfois légalement réprimée en Europe dans la plupart des circonstances de la vie quotidienne, la licence pour les artistes de représenter des corps nus a fait l'objet d'un très grand nombre de commentaires. Le plus souvent, les attaques contre le nu font appel à des notions supposées connues de tous comme la décence ou au contraire l'obscénité ou la débauche, tandis que la défense de cette fournit des arguments plus complexes, variables selon l'époque et selon l'état des mœurs, articulés autour des notions de forme, de symbole, d'art, faisant écho aux diverses significations qui sont à ce moment communément associées à la nudité et à l'art. Depuis longtemps des moralistes et des esthètes ont ainsi pris parti, tandis que plus récemment le nu a suscité des recherches de juristes, de sociologues et de chercheurs en anthropologie sociale et religieuse, et en étude des relations de genre (entre masculin et féminin).


title: Nu (genre artistique)

text: Des œuvres comportant des représentations de corps dénudés ont souvent fait l'objet de polémiques. Tandis que les uns soutiennent que l'œuvre en question n'est pas de l'art, parce qu'elle est obscène ou indécente, d'autres répondent qu'elle ne peut être condamnée ni pour obscénité, ni pour indécence, parce qu'elle est de l'art. Comme ni un parti, ni l'autre, n'ose attaquer le principe de base de l'autre, les discussions s'enflamment et durent. Le scandale est aussi souvent un élément de publicité, dès le .


title: Nu (genre artistique)

text: La critique d'art tente de trouver un discours qui permette d'approuver certaines œuvres et en condamner d'autres, qui ne jouissent pas de l'approbation de la bonne société. On va donc distinguer le "nu", célébration de et le "déshabillé". . Julius Lange distingue à la fin du ' (le nu) et " (déshabillé). Kenneth Clark oppose ' et '.


title: Nu (genre artistique)

text: Lynda Nead, observant la prépondérance des nus féminins dans les espaces muséaux, interroge, après John Berger, les spécificités du regard masculin sur le nu féminin et les codes de la représentation du corps féminin et de son idéalisation. S'appuyant sur les travaux de Mary Douglas et de Jacques Derrida, elle montre la place du nu féminin parmi les symboles de la domination masculine.


title: Nu (genre artistique)

text: Au , Balthus est célèbre pour ses tableaux de jeunes filles nubiles, souvent peintes dans des poses ambiguës, jouant sur l'idée de l'innocence perdue à l'adolescence. Artiste figuratif à une époque où l'abstraction est reine, il provoqua des controverses par son exposition d'une scène sexuellement explicite dans "La Leçon de guitare" (1934). En 2000, une artiste néerlandaise, Kiki Lamers, s'est vue interdire d'exposer en France car ses photos incluaient notamment des enfants nus ; d'autres comme les photographes David Hamilton, Sally Mann, Jock Sturges, Jan Saudek, Will McBride ou Robert Mapplethorpe avaient aussi connu ces attaques, la législation étant de plus en plus stricte en ce domaine, et la pression d'un certain "nouvel ordre moral" plus pesante.


title: Nu (genre artistique)

text: Wilhelm Hausenstein est l'auteur de la première monographie, en allemand, consacrée explicitement à , publiée pour la première fois en 1911, rééditée plusieurs fois, jusqu'en 1924, mais jamais traduite. Hausenstein cherche à établir une esthétique reliée à la question sociale, suivant les méthodes du matérialisme historique (marxisme). Le nu représente pour lui un "motif" , . Il crée ainsi une catégorie qui, dépassant celles de l'histoire de l'art en Europe, peut soutenir l'ambition universelle de son investissement théorique. De fait, son inventaire de la nudité dans l'art est plus exhaustif et divers que celui d'auteurs postérieurs, incluant, par exemple, les nus enfantins (comme le Manneken-Pis de François Duquesnoy), les représentations sociales contemporaines (de Constantin Meunier) et des productions exotiques d'Inde, du Japon, d'Afrique et d'Amérique précolombienne.


title: Nu (genre artistique)

text: L'historien d'art Kenneth Clark a publié en 1956 une importante monographie sur le nu, traduite et réimprimée constamment depuis. Sous-titré , l'ouvrage applique au nu la théorie classique des beaux-arts, selon laquelle l'œuvre, plus que son "sujet", représente une "idée". Cette théorie, qui remonte à Aristote et Plotin, est examinée en détail par Erwin Panofsky . Cette idée inclut l'appel érotique potentiel de la figure nue, mais ne s'y limite pas. Clark examine, dans chacun de ses chapitres, différentes idées que les artistes ont ainsi présentées par le moyen de la figure humaine nue. Il s'attache aussi tout au long du texte, mais secondairement, à différencier l'art de la décoration, qui : . Cette distinction lui permet d'exclure une partie de la production. « Apollon » examine la notion de la beauté masculine fondée sur le culte des proportions issu de la pensée de Pythagore, repris, pour une période assez brève, à la Renaissance. Clark conclut à la mort de ce mythe au début du avec l'avènement du matérialisme, qui substitue au calme olympien le désordre dyonisien. Il fonde ses deux chapitres intitulés "Vénus" sur l'opposition, et l'équilibre entre la "Vénus céleste" et la "Vénus naturelle". Le nu féminin apparaît en Grèce antique longtemps après le nu masculin, venant de l'Orient ; les Grecs mitigent l'appel sensuel par une attitude modeste et l'idéalisation. Après une éclipse de mille ans, le thème ressurgit à la Renaissance, principalement en France et en Italie, évoluant entre l'évocation d'une perfection inaccessible et la représentation plus réaliste d'un corps féminin.


title: Nu (genre artistique)

text: Le chapitre « Énergie » envisage le nu masculin utilisé pour représenter la volonté, la force et l'action, des athlètes de l'Antiquité grecque aux rares réinterprétations modernes de Delacroix et Degas, concluant qu'au la force mécanique fournit des symboles plus populaires pour exprimer ces idées ; « Pathos » envisage les très nombreuses œuvres qui utilisent le nu pour exprimer la douleur, la défaite, l'humiliation : dans l'Antiquité, les groupes de Niobé, Marsyas, Laocoon ; dans la période chrétienne, les Crucifixions, et les Pietàs, l'expulsion d'Adam et Ève du Paradis, les "Captifs" de Michel-Ange, les nus de la peinture romantique de Géricault et Delacroix. « Extase » aborde les nus qui montrent le corps de la femme qui s'abandonne aux élans de la danse. Selon Clark, ce thème présent dès l'antiquité, lié à la célébration de la renaissance saisonnière de la végétation et aux croyances en la résurrection des corps, finit par dégénérer en simple décoration, à la fin du .


title: Nu (genre artistique)

text: Ces grandes classes d'idées ne suffisant pas à rendre compte des différences formelles entre les représentations du corps humain, Clark aborde ensuite l'« autre convention », celle qui ne dépend pas de la tradition antique, qui présente le nu féminin avec une forte emphase sur l'abdomen. Concluant sur « le nu comme une fin en soi » en remarquant que l'inventaire qu'il a fait jusqu'à ce point n'épuise pas encore la variété des nus, il conclut que ce genre s'est constitué, à partir de la Renaissance, comme un emblème du métier d'artiste, dès le moment où ceux-ci se sont organisés, en Italie avec l'Académie de Saint-Luc et en France avec l'Académie royale de peinture et de sculpture, comme une profession intellectuelle, se différenciant des artisans . Le nu est . À partir de ce moment, les nus se réfèrent à d'autres nus antérieurs.


title: Nu (genre artistique)

text: La Chine a produit une culture artistique développée, mais ne s'est pas intéressée à la figure humaine nue, constate le philosophe François Jullien. Ce n'est pas qu'hommes ou femmes ne soient jamais représentés nus ; on en trouve dans les ouvrages érotiques ; mais le corps est figuré sans soin, . Ce ne sont pas des "nus". . Le nu est donc une forme artistique particulière à l'Europe, que l'auteur relie au discours philosophique classique, principalement à Plotin, Kant et Hegel. Il est pour Jullien un moyen de mettre en évidence .


title: Nu (genre artistique)

text: Critiqué par d'autres philosophes et sinologues pour sa vision statique de la Chine comme toujours et définitivement différente de l'Europe, François Jullien a du moins le mérite d'arriver, par comparaison, à préciser ce que fait le nu, ce qui le rend si présent dans l'art européen depuis la Renaissance. Le nu est "posé" en objet, sans intériorité ni intentions propres, il est , ce en quoi il s'oppose au portrait . Enfin, il est statique : .


title: Nu (genre artistique)

text: Les quelques exemples de François Jullien étant pris, soit dans l'Antiquité grecque, soit au tournant du , on peut estimer que ces propos ne concernent que le nu classique ; cependant, son approche philosophique se veut indépendante du temps.


title: Nu (genre artistique)

text: Depuis Giorgio Vasari, la plupart des propos sur le nu se trouvent chez des auteurs qui n'ont pas considéré le nu comme une catégorie pertinente pour délimiter leur sujet, bien qu'ils s'intéressent aux sujets pour lesquels il est pertinent, à sa symbolique et à son exécution.


title: Nu (genre artistique)

text: Parmi les ouvrages sur la peinture et sur l'histoire de l'art publiés relativement récemment et contenant des commentaires sur le nu, on peut distinguer ceux qui, comme chez John Berger, s'éloignent du point de vue classique selon lequel l'œuvre d'art possède une signification propre. Pour eux, le spectateur détermine le sens : . Ce sens est donc influencé par ce que les spectateurs sont habitués à voir ; il n'est pas simplement le reflet d'une idée, comme l'affirment les classiques. Constatant comme Clark, qu'il critique, que les nus peints depuis le sont le plus souvent des nus féminins, il considère que la figure la plus importante, c'est le spectateur, implicitement masculin, à qui s'adresse l'œuvre. Les représentations montrent donc les femmes d'une façon différente des hommes.


title: Nu (genre artistique)

text: Plusieurs auteurs récents ont préféré traiter de la représentation de la figure humaine, en considérant implicitement que la nudité n'est qu'une des variantes de cette représentation. C'est le cas de Nadeije , suivant une voie tracée dès la fin du par Henrick Lange.


title: Gustav Vigeland

text: Gustav Vigeland (Mandal, - Kirkeveien, ) est un sculpteur norvégien. Sa principale réalisation se trouve au Frognerpark, le plus grand parc d'Oslo, où sont exposées 214 de ses œuvres.


title: Gustav Vigeland

text: Vigeland (de son vrai nom Gustav Thorsen) est né à Mandal, une petite ville du sud de la Norvège, au sein d'une famille d'artisans et de comptables. Il y fait ses études primaires et s'y initie à la sculpture sur bois. Son enfance fut malheureuse à cause d'un père dont le comportement à l'égard de ses enfants était austère et dur : il le fouettait le Vendredi-Saint pour lui faire éprouver les souffrances du Christ. À l'âge de quinze ans, il part à Oslo pour servir d'apprenti à un sculpteur sur bois professionnel. Grâce à l'appui moral et financier du sculpteur Brynjulf Bergslien, il commence à fréquenter une école d'art et, en 1889, il expose pour la première fois au regard du public une de ses œuvres, "Hagar og Ismael".


title: Gustav Vigeland

text: De 1891 à 1896, Vigeland accomplit plusieurs voyages à l'étranger. Il visite Copenhague, Paris, Berlin et Florence. C'est de cette expérience qu'il tire sa formation non académique : à Paris, il assiste aux cours d'Auguste Rodin, tandis qu'en Italie, il découvre l'art antique et la Renaissance. Au cours de ces années, les thèmes qui dominent la majeure partie de sa production artistique commencent à apparaitre : la mort, la vie quotidienne, l'homme et la femme. Ses deux premières expositions personnelles ont lieu en Norvège, en 1894 et 1896, et sont bien accueillis par certains critiques.


title: Gustav Vigeland

text: De 1897 à 1902, Vigeland est employé en tant que sculpteur pour le projet de restauration de la Cathédrale de Nidaros à Trondheim. Son contact avec l'art médiéval apporte un nouvel élément à sa production artistique : le dragon, symbole du péché et de la force de la nature, bataillant contre l'homme.


title: Gustav Vigeland

text: De retour à Oslo, il obtient de la mairie un atelier inutilisé. À cette époque, la Norvège connaît une période d'agitation nationaliste qui culmine avec l'indépendance de la Suède en 1905. Le pays souhaitait commémorer sa propre histoire et sa propre culture. Considéré comme le plus talentueux sculpteur norvégien, Vigeland reçut plusieurs commandes de statues et de bustes d'illustres compatriotes tels que le dramaturge Henrik Ibsen et le mathématicien Niels Henrik Abel.


title: Gustav Vigeland

text: En 1906, Vigeland présenta un modèle de fontaine monumentale en gypse qui, selon le conseil municipal d'Oslo, devait embellir la place face au Parlement National. L'œuvre de Vigeland fut bien accueillie, mais quelques désaccords surgissent au sujet du lieu de son emplacement. La construction de la fontaine fut ajournée jusqu'à l'entente d'un accord sur l'emplacement définitif. Pendant cette attente, Vigeland agrandit son projet original en rajoutant divers groupes de sculptures et, en 1919, une haute colonne de granite.


title: Gustav Vigeland

text: En 1921, le conseil municipal d'Oslo décide de détruire le vieil édifice où se trouvait l'atelier du sculpteur pour construire une bibliothèque. Arrivé à un accord, le conseil prévoit la construction d'un nouvel édifice servant d'atelier et de maison pour Vigeland, destiné à être changé en musée après sa mort. En échange, Vigeland s'engage à offrir à la ville tout son travail, ses sculptures, ses dessins, ses bas-reliefs et ses modèles.


title: Gustav Vigeland

text: En 1924, l'artiste se rend à Kirkeveien pour un nouveau projet, dans le Frognerpark, qui avait été élu pour l'emplacement définitif de la fontaine. Durant vingt ans, Vigeland se consacra à la réalisation et l'installation du lieu destiné à l'exposition permanente de ses sculptures, qui par la suite prend le nom de "Vigelandsanlegget" (« installation de Vigeland » en norvégien). Il a réalisé lui-même pour ce parc 650 statues ou dessins, 214 sculptures en granit ou en bronze étant finalement exposées. Le granite, à grain fin, est originaire de Norvège.


title: Gustav Vigeland

text: Dans sa maison à Kirkeveien, il vécut et travailla jusqu'à sa mort en 1943. Ses cendres y reposent et sont conservées dans la tour. Comme prévu, l'édifice fut transformé en musée at abrite désormais les œuvres de l'artiste et tous les modèles originaux des sculptures de Frognerparken.


title: Cleph

text: Cleph (ou Clephi, Clef, Clefi) est le roi des Lombards d'Italie de 572 à 574.


title: Cleph

text: Élu roi à Pavie en août 572 après l'assassinat du roi Alboïn, Cleph persécute violemment l'aristocratie romaine et byzantine et tente d'étendre la domination lombarde sur la péninsule. Selon Paul Diacre, il fait périr les Romains par le glaive et en chasse d'autres.


title: Cleph

text: 18 mois à peine après son élection, il est assassiné avec sa femme Massana par un jeune garde du corps. Cleph est le père du roi Authari, qui ne lui succède que dix années plus tard. En effet, pendant cette décennie 574-584, les ducs, au nombre d'environ 36, administrent et gèrent leur territoire.


title: Cleph

text: « "…Après la mort de Cleph, les Lombards furent dix ans sans avoir de Rois ; mais seulement des Ducs, et chaque Duc eût sa ville en propre. Zaban eût Pavie, Wallari eût Bergame. Alachis eût Brescia, Ewin eût Trente, Gisulf eût le Frioul, et outre ceux-là il eût encore trente autres Ducs, dont chacun eût une ville en propre : leur cupidité fit périr beaucoup de nobles Romains, le reste partagé entre les Lombards leur donnait le tiers de la récolte. Sept ans après l'arrivée d'Alboïn, l'Italie était soumise à tous ces Ducs, mais ses églises étaient renversées, les prêtres tués, les villes détruites, et les peuples anéantis, à l'exception des pays qui avaient d'abord été pris par Alboïn…" ».


title: Vivre (film, 1952)

text: Le film est structuré en deux grandes parties de durées inégales.


title: Vivre (film, 1952)

text: Dès l'introduction, un narrateur explique que le protagoniste est atteint d'un cancer de l'estomac, une maladie alors incurable. Il s'agit de Kanji Watanabe, un fonctionnaire veuf en fin de carrière, responsable du service municipal des Affaires publiques dans un arrondissement de Tokyo. Sa fonction se résume à écrire ou tamponner des formulaires, sans la moindre utilité concrète, et il a abandonné depuis longtemps toute initiative. Un jour, un comité de mères de famille vient déposer une requête auprès du service des Affaires publiques concernant un problème d'eau polluée sur un terrain vague où vont jouer leurs enfants, mettant leur santé en danger ; elles demandent à ce que la zone soit assainie, et suggèrent que celle-ci serait idéale pour la construction d'un parc de jeux. Mais M. Watanabe ne prend même pas la peine d'étudier leur requête, par habitude de la lourdeur de toute démarche au sein de l'administration, et rechignant à s'impliquer davantage en prenant une quelconque responsabilité. Les mères sont donc renvoyées au bureau des Travaux publics, où on les renvoie pareillement au bureau des Parcs, puis à la Santé publique, puis à la Planification urbaine, puis à l'Instruction publique, et ainsi de suite... chaque service s'avérant tout aussi inefficace et évasif, cherchant à se décharger sur les autres services. À force de persévérance, elles parviennent tout de même à obtenir une entrevue avec le maire adjoint d'arrondissement, qui feint de s'intéresser à leur plainte, mais il ne fait que les renvoyer vers la section des Affaires publiques, où le circuit recommence à l'identique... Excédées, elles se mettent à fulminer contre ces « tueurs de temps » que sont les fonctionnaires municipaux, et s'en vont. Un employé leur indique alors que le chef de section est absent, et leur suggère de formuler leur requête par écrit.