title: Les Jeunes Républicains

text: Les membres élus sont les représentants de chaque département. Chaque département a un nombre de sièges à pourvoir proportionnel au nombre de militants à jour de cotisation, 10 % des adhérents jeunes. Les membres de droit sont les membres de l'équipe nationale, les responsables départementaux, ainsi que les membres du comité de contrôle (comité qui veille au bon fonctionnement des Jeunes Populaires). Ce Conseil national élit le président du mouvement tous les deux ans et doit donner son accord pour certaines réformes (le règlement intérieur par exemple) ou certains plans d'action au travers de votes organisés par Internet.


title: Les Jeunes Républicains

text: Les Jeunes Républicains sont présents dans tous les départements français. Chaque fédération départementale des Républicains a un responsable départemental (RDJ) chargé d'animer la fédération départementale pour les jeunes. Le responsable départemental est membre de droit du Conseil national des Jeunes Populaires mais également du Conseil national de l'UMP (le parlement de l'UMP).


title: Les Jeunes Républicains

text: Le Bureau national des Jeunes Populaires peut nommer un, ou le cas échéant, deux adjoints (RDJA) sauf exception avec l'accord du secrétaire départemental s'il l'estime nécessaire. De plus, le RDJ a l'entière responsabilité de l'organisation des Jeunes Populaires au sein du département. Ainsi, le mode de fonctionnement et les animations des jeunes militants sont établies par le RDJ.


title: Les Jeunes Républicains

text: Les RDJ sont nommés pour deux ans renouvelables deux fois. Quand un RDJ démissionne ou qu'un terme est mis à ses fonctions, il est remplacé de la même manière qu'il a été nommé, c’est-à-dire par le Bureau national, pour la fin de son mandat.


title: Les Jeunes Républicains

text: Des membres du Bureau national, les responsables de zone, sont chargés de veiller au bon fonctionnement des départements.


title: Les Jeunes Républicains

text: En 2009, sous l'impulsion de Benjamin Lancar, les Jeunes Populaires décident de mieux représenter les jeunes des délégations de l'UMP hors de France, et les regroupent donc au sein d'une structure: Les Jeunes Populaires de l'étranger. Son responsable est de fait le « RDJ » de la Fédération des Français de l'Etranger (FFE) de l'UMP qui regroupe les délégations UMP hors de France. Après avoir été initiée par Jean-Michel Crovesi, cette structure est aujourd'hui sous la responsabilité de Samuel Laufer, et regroupe des Jeunes Populaires résidant dans près d'une quinzaine de pays.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Freddie James Prinze Jr. est un acteur américain, né le à Los Angeles, en Californie (États-Unis).


title: Freddie Prinze Jr.

text: Il est révélé, au cinéma, dans les années 1990, après avoir tenu le premier rôle masculin de longs métrages tels que "Souviens-toi... l'été dernier", "Elle est trop bien" et "Wing Commander".


title: Freddie Prinze Jr.

text: Durant la décennie suivante, il enchaîne les comédies romantiques "La fille de mes rêves", "Boys and Girls", "Folles de lui", "Hot Summer". Mais se démarque surtout son interprétation de Fred Jones dans "Scooby-Doo" et "". Il produit aussi sa propre sitcom, l'éphémère "Freddie" (2005-2006).


title: Freddie Prinze Jr.

text: Dans les années 2010, il passe au second plan et prête sa voix à différents personnages pour des films, des séries d'animation et des jeux vidéo. Il décroche, épisodiquement, quelques rôles à la télévision : "24 heures chrono" (2010), "Witches of East End" (2013), "Bones" (2013-2014).


title: Freddie Prinze Jr.

text: Depuis 2000 il forme un couple avec l'actrice Sarah Michelle Gellar avec qui il a deux enfants.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Freddie Prinze Jr a des ancêtres portoricains et hongrois du côté de son père, puis anglais et irlandais du côté de sa mère. Il n'a que onze mois lorsque son père, l'acteur Freddie Prinze (1954 - 1977), se suicide. Il est donc élevé par sa mère, Katherine Elaine Cochrane-Prinze, et fait ses études au lycée La Cueva à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Freddie Prinze Junior commence sa carrière d'acteur pendant son adolescence.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Après une scolarité difficile, il s'installe à Los Angeles, sans argent, sans formation, afin de percer dans le cinéma. Il se fait un nom au milieu des années 1990.


title: Freddie Prinze Jr.

text: En 1996, il obtient son premier rôle sur grand écran en jouant le petit ami de Claire Danes dans le drame de Michael Pressman, "Par amour pour Gillian". Cette année-là, lors de la 53e cérémonie des Golden Globes, lui est décerné le prix Mr. Golden Globe. L'année suivante, il joue dans la comédie noire, passée inaperçue, "The House of Yes" de Mark Waters aux côtés de la future figure du cinéma indépendant, Parker Posey.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Se spécialisant, un temps, dans les films destinés aux adolescents, c'est finalement grâce à "Souviens-toi… l'été dernier", film sur le plateau duquel il rencontre Sarah Michelle Gellar en 1997, qu'il se fait connaître auprès du grand public. Cependant, ils ne commencent à se fréquenter qu'à partir de 2000. Ce film met aussi en scène les acteurs Jennifer Love Hewitt dans le rôle titre et Ryan Phillippe sur un scénario écrit par Kevin Williamson. C'est un succès au box-office ce qui génère une suite à laquelle l'acteur prend part également. L'intrigue se concentre autour d'une bande d'amis harcelés par un inconnu qui semble vouloir se venger d'un secret les concernant, tout juste un an après qu'ils aient renversé un homme sur la route et jeté son corps à la mer.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Ce rôle lui vaut ses premières citations lors de cérémonies de remises de prix ainsi que le Blockbuster Entertainment Awards du meilleur acteur dans un second rôle.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Puis, il se lance dans une série de teen movie en occupant le premier rôle masculin d"'Elle est trop bien", comédie romantique sortie en 1998, dont il partage la vedette avec Rachael Leigh Cook. Ce film a contribué à la notoriété de la chanson "Kiss Me" du groupe américain Sixpence None the Richer. Ayant servi de base à la parodie "Sex Academy", sortie en 2001, il est connu pour présenter ce que l'on considère comme l'un des plus grands clichés du cinéma : la fille supposément laide qui devient belle en retirant ses lunettes. En dépit d'une réception critique mitigée, le film est un franc succès au box-office, décrochant la première place à sa sortie et récoltant plus de 100 millions de recettes pour un budget estimé à 10 millions. Cette production lui vaut tout de même de remporter un Teen Choice Awards et un Kids' Choice Awards.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Sort ensuite "Boys and Girls", autre romance du même acabit commercialisée en 2000, dont il occupe l'un des premiers rôles, aux côtés de Claire Forlani et Jason Biggs. Cependant, cette production est un échec critique et public. Entre-temps, il s'essaie à la science-fiction, sans succès, avec "Wing Commander", une adaptation du jeu vidéo d'Origin Systems, réalisée par Chris Roberts.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Retour à la comédie romantique avec "La fille de mes rêves" aux côtés de Julia Stiles, "Folles de lui" avec Monica Potter et "Hot Summer" donnant la réplique à Jessica Biel. Trois productions lui permettant d'évoluer dans des premiers rôles.


title: Freddie Prinze Jr.

text: En 2002, il fait une apparition spéciale dans la série "Friends" où il joue le rôle de la nounou de Ross et Rachel, Sandy, le temps d'un épisode de la saison 9. Mais cette année-là, il obtient surtout le rôle de Fred Jones dans "Scooby-Doo" de Raja Gosnell, d'après les séries télévisées d'animation américaine "Scooby-Doo" des années 1970 et 1980. En dépit d'un accueil critique très mitigé, le film est un franc succès au box-office. En 2004, il retrouvera le personnage de Fred pour "".


title: Freddie Prinze Jr.

text: Première incursion dans le milieu du doublage pour l'acteur lorsqu'il participe au téléfilm d'animation "". Et en 2003, il écrit un épisode pour la série fantastique "Mutant X".


title: Freddie Prinze Jr.

text: Entre 2004 et 2006, il joue dans quelques épisodes de "Boston Justice", série judiciaire du réseau ABC qui rencontre le succès. Durant cette période, il est le protagoniste principal de sa propre sitcom : "Freddie" sur ABC. La série ne dure cependant qu'une saison, faute d'audiences. Il est néanmoins amené à réincarner son personnage, le temps d'un épisode d"Une famille du tonnerre".


title: Freddie Prinze Jr.

text: En 2005, il produit le direct-to-video, dont il partage la vedette aux côtés de Ving Rhames et Roselyn Sánchez, "Shooting Gallery". Deux ans plus tard, il continue de s’extirper des productions destinées à la jeunesse en étant à l'affiche du drame "Brooklyn Rules" de Michael Corrente avec Alec Baldwin, Mena Suvari, Scott Caan et Jerry Ferrara. Mais c'est un échec cinglant.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Début d'un certain passage à vide avec les sorties, très discrètes, de la comédie dramatique indépendante "New York City Serenade" et de la romance "Jack and Jill vs. the World", qui l'éloignent du cinéma.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Il devient, en août 2008, scripteur de la fédération World Wrestling Entertainment. Il travaille sous la direction de Micheal Hayes à WWE SmackDown. L'année où il prête sa voix au héros du film d'animation "Delgo". Le à Raw, il est l’invité spécial de la soirée où il se fait mettre un backbreaker par le catcheur de la WWE Randy Orton.


title: Freddie Prinze Jr.

text: La décennie suivante, l'acteur se tourne vers la télévision.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Dans la huitième saison de "24 heures chrono" en 2010, il est l'agent Cole Ortiz qui déjoue les menaces terroristes auprès de Jack Bauer. Il a tourné le rôle d'un médecin soignant Vince McMahon lors d'une promo à WWE Raw, le 11/1/10. Il joue ensuite les guest-star pour un épisode de la . Il s'éloigne un temps des plateaux de tournage, en tant qu'acteur, mais continue de prêter sa voix pour les besoins de séries d'animations telles que "Robot Chicken" et "Star Wars Rebels" et quelques jeux vidéo à succès.


title: Freddie Prinze Jr.

text: En 2013, il fait un retour remarqué en jouant dans deux épisodes de la série fantastique "Witches of East End". Puis, il enchaîne en participant également à deux épisodes de "Bones".


title: Freddie Prinze Jr.

text: En 2014, l'acteur subit une lourde opération de la colonne vertébrale, impliquant une longue convalescence afin de retrouver la totalité de sa motricité.


title: Freddie Prinze Jr.

text: En 2016, tout comme sa femme, il publie un livre de recettes de cuisine.


title: Freddie Prinze Jr.

text: En 2019, alors rattaché à la série "Nancy Drew" pour The CW Television Network, l'acteur est finalement remplacé par Scott Wolf. Dans le même temps, il est aussi rattaché à un projet de série pour CBS, "I Mom So Hard", basée sur la web-série "#IMomSoHard".


title: Freddie Prinze Jr.

text: Sarah Michelle Gellar et Freddie Prinze Jr. se sont mariés le et ont eu leur premier enfant, une fille prénommée Charlotte Grace, le 19 septembre 2009. En avril 2012, il annonce que lui et sa femme attendent leur deuxième enfant qui est un garçon prénommé Rocky James Prinze né le 20 septembre 2012.


title: Freddie Prinze Jr.

text: Après avoir joué ensemble dans 5 films, Freddie Prinze Junior et Matthew Lillard nouent une très forte amitié. En France, Pierre Tessier a été la voix française de Freddie Prinze Jr. à ses débuts, à partir du film "Souviens-toi... l’été dernier". En 2002, Mathias Kozlowski, qui prête déjà sa voix au personnage de Fred Jones depuis 1998, lui succède pour les besoins du film "Scooby-Doo". Il est resté depuis sa voix française régulière.  Au Québec, c'est Martin Watier qui prête sa voix à l'acteur dans la grande majorité de ses films.


title: Eduardo Mendoza

text: Eduardo Mendoza, né le à Barcelone, est un écrivain espagnol, considéré comme l'auteur le plus représentatif de sa génération. Il remporte le Prix Cervantes en 2016.


title: Eduardo Mendoza

text: Fils de magistrat, il suit sa scolarité dans un collège tenu par les frères Maristes. Après des études de droit, il étudie la sociologie à Londres entre 1966 et 1967. Il travaille comme avocat, mais en 1973 il part pour New York où il est traducteur à l'ONU.


title: Eduardo Mendoza

text: Son premier roman paraît peu avant la mort de Franco et reçoit le Prix de la Critique. Centré sur la répression des anarchistes en Catalogne dans les années 1910, "La Vérité sur l'affaire Savolta" est publiée en 1975. Il faut dès lors noter l'importance qu'il revêt dans l'aspect littéraire puisque ce roman suppose un vrai changement dans l'art narratif espagnol. Avec ce roman on revient à des romans plus traditionnels, s'éloignant de la nouvelle expérimentale.


title: Eduardo Mendoza

text: Dans "Le Mystère de la crypte ensorcelée" (1979), le héros, sorte de clochard qui n'a peur de rien, indic, psychopathe, inventif et grand baratineur, sort d'un hôpital psychiatrique pour effectuer une enquête demandée par le policier qui l'a fait enfermer quelques années plus tôt après l'avoir tabassé. Le détective improvisé mène son travail consciencieusement en interrogeant des personnages aussi déjantés que lui-même. Mendoza livre un roman policier parodique et burlesque, avec un grand sens du gag, qui est en même temps une féroce critique de l'ère « prépostfranquiste ».


title: Eduardo Mendoza

text: "La Ville des prodiges", où la ville de Barcelone tient un rôle important, est célébré comme un chef-d'œuvre dès sa sortie en 1986. Mario Camus l'adapte au cinéma en 1999.


title: Eduardo Mendoza

text: On retrouve son sens du burlesque, avec des gags en rafale, dans un roman prépublié dans "El País" en 1990, "Sans nouvelles de Gurb", sur un extraterrestre perdu dans Barcelone sous l'apparence de la chanteuse de pop Madonna.


title: Eduardo Mendoza

text: "Le Dernier Voyage d'Horacio II", un roman de science-fiction humoristique, paraît également dans "El País" en 2001.


title: Eduardo Mendoza

text: En 1995 il reçoit la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne.


title: Eduardo Mendoza

text: À partir de 1995, il donne des cours de traduction à l'université Pompeu Fabra de Barcelone.


title: Eduardo Mendoza

text: Il reçoit le prix Franz Kafka 2015.


title: Eduardo Mendoza

text: Le 30 novembre 2016, il reçoit le prestigieux prix Cervantès pour l'ensemble de son œuvre.


title: Conca

text: Conca est une commune française située dans la circonscription départementale de la Corse-du-Sud et le territoire de la collectivité de Corse. Elle appartient à l'ancienne piève de Porto-Vecchio.


title: Conca

text: Conca est une commune située à 20 km au nord de Porto-Vecchio. Conca n'est pas située dans la plaine orientale mais dans les collines avoisinantes, à 5 kilomètres de Sainte-Lucie-de-Porto-Vecchio. La commune dispose de 4 commerces, d'une bibliothèque et d'une poste. Elle s'avère particulièrement animée l'été notamment par le passage des randonneurs du célèbre GR20 concluant leur parcours dans ce village.


title: Conca

text: Celui-ci est typiquement corse avec quelques « grandes familles » où les anecdotes sont légion à raconter aux plus jeunes de passage dans le village. Il est à signaler que même les Corses dits « continentaux » sont très attachés à ce petit village accroché dans les montagnes. Conca est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Conca

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Porto-Vecchio, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Conca

text: La commune, bordée par la mer Méditerranée, est également une commune littorale au sens de la loi du , dite loi littoral. Des dispositions spécifiques d’urbanisme s’y appliquent dès lors afin de préserver les espaces naturels, les sites, les paysages et l’équilibre écologique du littoral, comme par exemple le principe d'inconstructibilité, en dehors des espaces urbanisés, sur la bande littorale des , ou plus si le plan local d’urbanisme le prévoit.


title: Conca

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (95,8 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (95,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (55,5 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (21,6 %), forêts (18,7 %), zones urbanisées (2,9 %), zones agricoles hétérogènes (0,8 %), cultures permanentes (0,4 %), eaux maritimes (0,1 %).


title: Conca

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Conca

text: En 2008, François Mosconi redevient maire en succédant à sa femme après avoir purgé sa peine d'inéligibilité.


title: Conca

text: Conca se situe à l'extrémité sud du célèbre sentier de grande randonnée GR20, qui traverse la Corse sur près de 175 km depuis Calenzana en passant par Vizzavona, le Monte Incudine et les aiguilles de Bavella.


title: Conca

text: Jean-Pierre Michelin (1918-1943), mort à Conca le 22 septembre 1943, appartenant à la famille Michelin, est le premier officier à tomber au combat pour la libération de la France


title: Autoroute A79 (France, projet)

text: L’ (aussi appelée ) est une autoroute française à l'état de projet qui relierait l'aéroport de Lyon-Saint-Exupéry à la ville de Narbonne.


title: Autoroute A79 (France, projet)

text: Ce projet consiste à doubler l'A7 via le Piémont Cévenol. Ce dossier est lié aux résultats du débat public sur les « Transports en vallée du Rhône et dans l'Arc languedocien » qui a eu lieu du au .


title: Autoroute A79 (France, projet)

text: Cette nouvelle liaison éviterait de passer l'A7 à 2×5 voies entre Lyon/Valence et Orange, et offrirait une alternative crédible aux autoroutes existantes A7 et A9 entre Lyon et Narbonne. De nouveaux territoires privés d'accès à l'autoroute ou à une voie rapide (Ardèche, Haut Gard, Haute Vallée de l'Hérault) seraient desservis : Privas, Aubenas, Alès, Le Vigan.


title: Autoroute A79 (France, projet)

text: Coût estimé par l'Audit des Ponts et Chaussées (2003) : (à titre de comparaison, le passage à 2×5 voies de l'A7 coûterait ).


title: Autoroute A79 (France, projet)

text: Ce projet aurait pour avantages de permettre, une liaison directe entre Lyon et l'Espagne, le développement de l'Ardèche, du Haut Gard, et de la Haute Vallée de l'Hérault et une baisse de trafic de l'A7 et de l'A9.


title: Autoroute A79 (France, projet)

text: Même si l’autoroute A79 est construite, l’autoroute A7 présentera un trafic de véhicules par jour (ce chiffre était constant en 2002) ; si l’A7 passe à 2×5 voies, ce chiffre dépasserait .


title: Autoroute A79 (France, projet)

text: On peut cependant envisager en priorité un tronçon central : Valence-Privas-Aubenas-Alès-Nîmes (via la RN 106 et le futur contournement autoroutier Ouest de Nîmes prévu pour 2020), l'Hérault étant bien désenclavé avec l'arrivée de l'A75 (2009), l'A750 (2009) et la nouvelle A9 (nouveau contournement sud de Montpellier, et requalification en A709 de l'ancienne rocade).


title: Autoroute A79 (France, projet)

text: Le projet d'A79 comporte de nombreux inconvénients dont son impact paysager dans une des dernières régions méditerranéennes françaises préservées. Une alternative au projet est celui de l'A68 (Toulouse-Lyon via Albi, Rodez, Mende, Le Puy-en-Velay et Saint-Étienne).


title: Autoroute A79 (France, projet)

text: Plusieurs tracés sont avancés par la Direction des routes et on ne peut pas présager d'itinéraires éventuels.


title: Autoroute A79 (France, projet)

text: Les sites "a priori" desservis seraient :


title: ABA Games

text: ABA Games (alias Kenta Cho) est un développeur de jeux vidéo gratuits.


title: ABA Games

text: Les jeux d'ABA Games sont en anglais, même si l'auteur est japonais. Ils ont comme point commun un principe simple, souvent original, qui part la plupart du temps d'un concept mis en œuvre dans les jeux d'arcade, un graphisme abstrait, de la musique techno, et une vitesse extrêmement rapide.


title: ABA Games

text: Les jeux d'ABA Games sont compilés pour Windows mais sont fournis avec leurs sources, si bien que Evil Mr Henry Software propose des versions compilées pour Linux. Ces jeux sont réalisés avec le langage D dont le compilateur n'est disponible compilé que pour Linux et Windows, ce qui explique la difficulté de fournir des compilations pour certaines plates-formes.


title: ABA Games

text: ABA Games a également développé des jeux sous la forme d'applets Java et sous quelques autres formes, même si les plus connus sont ceux présentés sous la forme d'applications.


title: ABA Games

text: Cependant, de nombreux jeux d'ABA Games sont portés régulièrement vers Mac OS X, la Dreamcast et même plus récemment la GP32, ce dont se félicite Kenta Cho.


title: Tumiki Fighters

text: Tumiki Fighters est un jeu vidéo de type "shoot them up" à défilement horizontal développé par ABA Games, sorti en 2004. C'est un logiciel libre.


title: Tumiki Fighters

text: Il se distingue au niveau graphique par un univers composé essentiellement de tons pastels et de formes cubiques imitant certains jouets, et au niveau du gameplay par un système original qui permet au joueur de récupérer les blocs des ennemis qu'il détruit afin de les coller à son vaisseau. Ces blocs peuvent absorber un tir d'un ennemi (ils se décrochent alors), peuvent imiter le mode de tir de l'ennemi au profit du vaisseau du joueur, et rapportent des points.


title: Parsec47

text: Parsec47 est un jeu libre de shoot them up à scrolling vertical développé par ABA Games.


title: Parsec47

text: Les niveaux de "Parsec47" sont générés aléatoirement. Le joueur dispose de deux modes de jeu ("Lock" et "Roll") et de quatre niveaux de difficulté ("easy", "normal", "hard" et "extreme").


title: Parsec47

text: "Parsec47" est un jeu original de par le déroulement extrêmement rapide de l'action, la simplicité du maniement du vaisseau, le graphisme abstrait et la difficulté sans cesse croissante du jeu qui n'a pas de fin en soi.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Les championnats du monde de natation se sont tenus du 16 au à Montréal (Canada). Toutes les épreuves de natation sportive, de plongeon, de water polo et de natation synchronisée se sont déroulées dans le complexe aquatique de l'Île Sainte-Hélène, situé dans le Parc Jean-Drapeau. Les épreuves de nage en eau libre se sont, quant à elles, déroulées dans le bassin olympique d'aviron et de canoë-kayak.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: La ville québécoise est la première du continent nord-américain à accueillir la compétition bisannuelle. Pourtant, Montréal a failli ne jamais organiser ces championnats après que la Fédération internationale de natation ait annulé la tenue des mondiaux en . Après avoir apporté des garanties financières, Montréal obtient de nouveau l'organisation en .


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Pour la seconde fois consécutive, les États-Unis terminent à la première place du classement des médailles en devançant l'Australie et la Chine. Le pays hôte canadien remporte un record de dix médailles. En individuel, l'Américain Michael Phelps est le sportif le plus médaillé (4 en or, 1 en argent). Chez les femmes, c'est l'Australienne Lisbeth Lenton qui remporte le plus de médailles (3 en or, 2 en argent). Ce sont pourtant l'Australien Grant Hackett (3 en or, 1 en argent, 1 en bronze) et la Zimbabwéenne Kirsty Coventry (2 en or, 2 en argent) qui sont désignés nageurs des championnats.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Quatre villes déposent leur candidature à l'organisation des championnats du monde de natation : Long Beach (États-Unis), Melbourne (Australie), Montréal (Canada) et Rio de Janeiro (Brésil). Le , dans le cadre des championnats du monde de natation, organisés à Fukuoka au Japon, la Fédération internationale de natation annonce la victoire de la candidature montréalaise par la voix de son président Mustapha Larfaoui. À l'issue du troisième tour de vote, la métropole de la province du Québec devance d'une seule voix la candidature californienne de Long Beach. Montréal devient ainsi la première ville nord-américaine à accueillir l'événement majeur des sports aquatiques.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Après aménagement, le Pavillon des baigneurs doit accueillir l'intégralité des épreuves de natation sportive et de plongeon. Treize mille spectateurs pourront assister aux épreuves de natation sportive. Les compétitions de natation synchronisée et celles de water polo se déroulent dans des piscines provisoires à proximité du Pavillon des baigneurs. L'ensemble des installations est réuni dans un complexe sportif baptisé pour l'occasion "Complexe aquatique de l'île Sainte-Hélène".


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Les épreuves de nage en eau libre se déroulent dans le bassin olympique qui a accueilli les compétitions de canoë-kayak en ligne et d'aviron lors des Jeux olympiques d'été de 1976.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Le budget prévisionnel de l'organisation s'établit à 46 millions de dollars. Les pouvoirs publics (les gouvernements du Canada et du Québec, la ville de Montréal) participent à environ 50 % de ce financement.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Peu de temps après l'annonce de la victoire de la candidature montréalaise, un comité d'organisation est désigné. Deux coprésidents sont nommés à sa tête : Richard Pound et Roger Legaré.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Devant l'insuffisance des parrainages privés, le comité d'organisation des championnats fait appel aux pouvoirs publics pour boucler le budget nécessaire à l'accueil des compétitions. Il manque en effet environ 10 millions de dollars canadiens au comité d'organisation à cause des faibles soutiens privés et des faibles ventes de places pour la compétition.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Début , le ministre du sport et du loisir Jean-Marc Fournier demande à la Fédération internationale de natation, organe décisionnel de l'élection de la ville hôte de participer au financement à hauteur de 3,6 millions de dollars. Le gouvernement québécois se voit cependant refuser cette aide par l'institution.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Le à Francfort, la FINA annonce à l'unanimité de ses membres le retrait de l'organisation des championnats du monde à Montréal à cause des problèmes de financement du comité d'organisation de "Montréal 2005". La FINA avait auparavant accordé un délai aux organisateurs québécois pour trouver les appuis financiers manquant.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: À la suite de sa décision de retirer l'organisation des championnats du monde à la ville de Montréal, la FINA décide de lancer un appel aux candidatures afin de désigner une nouvelle ville hôte pour accueillir le rendez-vous international. Rapidement, la Grèce, les villes allemandes de Berlin et Munich, puis Moscou annoncent leur intention d'accueillir les Mondiaux aquatiques.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Afin de sauver la candidature canadienne, le maire de Montréal Gérald Tremblay promet une aide financière de près de 10 millions de dollars canadiens pour boucler le budget final de 36,5 millions de dollars et assure vouloir combler l'éventuel déficit. Après avoir essuyé de nombreuses critiques à la suite de la décision de la FINA, le directeur général du comité organisateur Yvon DesRochers se suicide le .


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Finalement, le , la Fédération internationale annonce revenir sur sa décision et désigne pour la seconde fois Montréal comme ville hôte, celle-ci ayant fourni les garanties financières à l'institution internationale.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: Malgré les controverses quant à la nomination de la ville organisatrice, les organisateurs québécois ainsi que les dirigeants de la Fédération internationale de natation tirent un bilan positif des championnats du monde notamment au niveau économique. L'organisation évoque un déficit financier de 4 millions de dollars canadiens, peu important selon elle par rapport au rayonnement apporté par la médiatisation de l'événement. Au niveau populaire, les organisateurs ont vendu environ places alors qu'ils en envisageaient .


title: Championnats du monde de natation 2005

text: À l'issue de la compétition, l'Australien Grant Hackett (3 médailles d'or, 1 en argent, 1 en bronze, 1 record du monde) et la Zimbabéenne Kirsty Coventry (2 médailles d'or et 2 en argent) sont désignés meilleurs nageurs des championnats.


title: Championnats du monde de natation 2005

text: En natation sportive, 9 records du monde et 25 records des championnats ont été battus.


title: Tavera

text: Tavera est une commune française située dans la circonscription départementale de la Corse-du-Sud et le territoire de la collectivité de Corse. Elle appartient à l'ancienne piève de Celavo.


title: Tavera

text: Tavera est un village corse situé à d'Ajaccio. Sa superficie est de . Bien que des plaines fertiles et agricoles se trouvent au bord du fleuve A Gravona qui traverse le territoire communal, le relief y est essentiellement montagneux.  La végétation y est dense (pins maritimes et pins laricci, hêtres, chênes verts, châtaigniers et espèces communes du maquis). L’eau y est abondante, le ruisseau de Fiumiceddu traverse le village. On y compte de très nombreuses sources. Le village est composé de sept hameaux: A Parte, Casaracca, U Poghju, U Corsu, Casavecchja, I Strambiddacci, U Vittriccionu. A noter trois autres hameaux, aujourd’hui ruinés. Tavera est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Tavera

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Ajaccio, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Tavera

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (91 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (91,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (40,2 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (34,5 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (16,3 %), zones agricoles hétérogènes (7,7 %), zones urbanisées (1,3 %).


title: Tavera

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Tavera

text: D’après la tradition, le village devrait son nom à une famille noble espagnole fuyant l’inquisition au début du XVIe siècle.  Bien que "Tavera" soit effectivement un patronyme qui se trouve en Espagne, il est très peu probable que cela soit exact. En effet, le nom de lieu "Tavera" existait bien avant l’arrivée de cette famille, on le retrouve dans des archives (notamment les collectes d’impôts), bien plus anciennes que cette époque... De plus, la chapelle San Polu, à proximité immédiate du village date du XIe siècle. Cela prouve l’occupation ancienne du lieu.  L’église actuelle, Santa Maria, date de la fin du XVIe siècle, elle fut fortement remaniée dans les années 1850 pour prendre sa forme actuelle, le clocher lui, date de 1882.


title: Tavera

text: Petite anecdote, Napoléon Bonaparte, alors capitaine d'artillerie, s'opposa à Pascal Paoli, qui voulait rattacher la Corse à l'Angleterre. Dénoncé et poursuivi, Bonaparte quitta précipitamment Corte pour Ajaccio, et trouva refuge à Tavera chez des parents de sa mère Laetizia Ramolino, les familles Mancini et Carlotti .


title: Tavera

text: Jusqu’au milieu du XIXe siècle, Mezzavia, plaine agricole fertile, appartenait à la commune de Tavera et comprenait deux hameaux et une chapelle. Cette enclave fut ensuite rattachée à la commune d’Ajaccio. L'essor du village fut vraiment réel vers 1880, avec une des premières maisons communales comprenant une école, édifiées en Corse. Et se développa avec l'arrivée du chemin de fer (gare de Tavera).


title: Tavera

text: On trouve aujourd’hui à Tavera deux commerces: un café restaurant ainsi qu’une alimentation générale.  Ils sont situés au centre du village, dans le hameau "U Corsu". Une quinzaine d’agriculteurs, exercent leurs activités sur la commune et proposent leurs produits en vente directe (fromages, viande, charcuterie traditionnelle, miel, farine de châtaigne, maraîchage).


title: Tavera

text: La statue-menhir de Tavera, découverte en 1961 par Pierre Lamotte, conservateur des Archives de la Corse. Elle fut découverte à près de d’altitude, sur les pentes du massif qui domine la vallée de la Gravona. Aujourd’hui redressée, elle se trouve à quelques mètres du lieu de sa découverte, en contrebas du site médiéval I Casteddi. La statue est accessible en 20 minutes à pied, à partir de la RN 193.


title: Tavera

text: L’église Santa Maria Assunta, qui date, dans sa partie primitive de la fin du XVIe siècle.


title: Tavera

text: Le monument aux Morts, situé au centre du village dans le hameau U Corsu. Il fut érigé dans les années 1920.


title: Thanksgiving

text: , ou l’Action de grâce, est une fête de la récolte célébrée au Canada, aux États-Unis, dans certaines îles des Caraïbes et au Liberia. À l'origine, il s'agissait d'un jour de remerciement pour la récolte et pour l'année écoulée. Des fêtes de fin d'année semblables sont célébrées en Allemagne, en Suisse et au Japon.


title: Thanksgiving

text: Thanksgiving est célébré le deuxième lundi d'octobre au Canada, où elle est nommée Action de grâce, le quatrième jeudi de novembre aux États-Unis, et durant la même période de l'année dans d'autres pays. Bien que Thanksgiving provienne de traditions religieuses et culturelles, cette fête est depuis longtemps célébrée comme une festivité laïque. Sous le Troisième Reich, en Allemagne, la fête est instrumentalisée par le Parti nazi et donne lieu, à Hamelin, à de vastes rassemblements annuels lors de la fête des récoltes du Reich.


title: Thanksgiving

text: En Suisse, c'est le Jeûne fédéral, célébré le troisième dimanche de septembre et uniquement dans le canton de Vaud et également dans le canton de Neuchatel qui est le jour d'action de grâce qui représente le Thanksgiving.


title: Championnats du monde de natation

text: Les Championnats du monde de natation créés en 1973, se déroulaient à l'origine en bassin de , tous les deux, trois ou quatre ans en fonction du calendrier international. Après une période de relative stabilité (1978-1998) lors de laquelle les Championnats avaient lieu tous les quatre ans, la Fédération internationale de natation décide de donner de l'ampleur à ses Championnats en les programmant tous les deux ans (années impaires). Une exception est faite entre les années 2022 et 2024 en raison des reports liés au Covid: ainsi, une édition exceptionnelle est organisée en 2022 à Budapest car les mondiaux 2021 (Fukuoka) sont reportés en 2023 et ceux de 2023 (Doha) à 2024.


title: Championnats du monde de natation

text: Depuis 1993, il existe aussi des Championnats du monde en bassin de qui se déroulent eux aussi tous les deux ans, mais ces derniers ont encore du mal à trouver une véritable place dans le calendrier international.


title: Championnats du monde de natation

text: Les éditions en bassin de regroupent toutes les disciplines gérées par la FINA : natation, nage en eau libre, natation synchronisée, plongeon et water polo, tandis que les éditions en bassin de ne concernent que des épreuves de natation.


title: Championnats du monde de natation

text: Parmi les grandes régions du globe terrestre, l'Afrique est le seul continent à ne pas avoir organisé la compétition. L'Australie et l'Espagne sont les deux pays à avoir accueilli à trois reprises la compétition. La ville organisatrice est désignée quatre années avant d'accueillir l'événement lors d'une autre édition des Championnats du monde.


title: Championnats du monde de natation

text: Parmi les 75 épreuves disputées dans le cadre des compétitions, 42 le sont en natation sportive. Femmes et hommes disposent d'autant d'épreuves pour s'illustrer (20), auxquelles s'ajoutent deux épreuves mixtes de relais (4 × nage libre et le 4 × quatre nages)Avec 33 médailles, l'Américain Michael Phelps est le nageur le plus médaillé de l'histoire. Chez les femmes, c'est l'Américaine Missy Franklin avec 16 médailles dont 11 en or.


title: Championnats du monde de natation

text: Avec 26 médailles d'or, l'Américain Michael Phelps est le nageur le plus titré aux Championnats du monde. Il devance son compatriote Ryan Lochte avec 16 titres et Caeleb Dressel avec 13 titres. S'ensuivent l'Australien Ian Thorpe avec 11 titres, à égalité avec le Chinois Sun Yang. Chez les femmes, c'est l'Américaine Missy Franklin qui se distingue avec 11 couronnes mondiales. Elle devance sa compatriote Katie Ledecky qui a remporté neuf titres en deux championnats du monde et l'Est-Allemande Kornelia Ender qui a glané 8 médailles d'or durant sa carrière. L'Est-Allemande Kristin Otto, les Australiennes Libby Trickett et Leisel Jones ainsi que l'Américaine Jenny Thompson, étant toutes septuples championnes du monde.


title: Championnats du monde de natation

text: Michael Phelps est le nageur le plus titré individuellement avec 15 couronnes décrochées en nage libre, en papillon et en quatre nages. Ryan Lochte le suit avec 10 titres. Chez les femmes, c'est Katie Ledecky qui en totalise 7.


title: Championnats du monde de natation

text: En 2007 à Melbourne, le nageur américain Michael Phelps remporte 7 médailles d'or, soit autant que le total réalisé par son compatriote Mark Spitz aux Jeux olympiques de Munich en 1972. Suivent Ian Thorpe avec 6 médailles d'or et Jim Montgomery, Ryan Lochte, Tracy Caulkins, Libby Trickett et Katie Ledecky, tous quintuples champions du monde lors d'une même édition.


title: Championnats du monde de natation

text: Parmi les 75 épreuves disputées dans le cadre des compétitions, il reste donc 33 épreuves que se partagent la natation en eau libre, la natation synchronisée, le plongeon et le water-polo.


title: Championnats du monde de natation

text: Mis à jour après les Championnats du monde de natation de 2019.  Depuis la première édition des Championnats du monde, la FINA décerne une récompense au meilleur nageur et à la meilleure nageuse des Championnats. Précédemment appelé Trophée Politika, il est désormais appelé Trophée FINA. Jusqu'en 1998, un seul nageur, homme ou femme, est récompensé. Ce n'est qu'à partir des Championnats du monde 2001 qu'un trophée féminin et masculin sont créés.


title: Championnats du monde de natation

text: Mis à jour après les Championnats du monde de natation de 2019. Jusqu'en 2015, seules les femmes étaient autorisées à participer aux épreuves de natation synchronisée lors des Championnats du monde de natation. À Kazan, les duos mixte technique et libre font leur apparition.Avec 19 médailles d'or, la russe Natalia Ishchenko est la nageuse la plus titrée de l'histoire. Elle devance ses compatriotes Anastasia Davydova et Maria Gromova avec respectivement 13 et 9 titres mondiaux.


title: Championnats du monde de natation

text: Mis à jour après les Championnats du monde de natation de 2019. Avec cinq médailles d'or, le Russe Dmitri Sautin, le Chinois Kai Qin et l'Américain Gregory Lauganis sont les plongeurs les plus titrés de l'histoire des Championnats du monde.


title: Championnats du monde de natation

text: Mis à jour après les Championnats du monde de natation de 2017.


title: Championnats du monde de natation

text: La première épreuve masculine a lieu lors de l'édition inaugurale de 1973. La compétition féminine se déroule pour la première fois en 1986.


title: Dangerous Dave

text: Dangerous Dave est un jeu vidéo de plate-forme développé par John Romero et publié par Softdisk, sorti en 1990 sur Apple II et DOS.


title: Dangerous Dave

text: L'objectif du jeu est d'amener Dave à la fin du dernier niveau. Le jeu comporte dix niveaux, ainsi que quatre niveaux spéciaux nommés Warp Zone, accessibles en contournant, par divers moyens, les murs marquant le début et la fin du niveau 5, 8, 9 et 10 (ce qui n'est pas toujours possible). Dans le même esprit, il est parfois possible de dépasser la limite inférieure du niveau, ce qui fait réapparaître Dave en haut, aux mêmes coordonnées horizontales (cette astuce est même indispensable pour terminer les derniers niveaux).


title: Dangerous Dave

text: Pour terminer un niveau, le joueur doit s'emparer de la coupe en or qui s'y trouve, et il doit atteindre, muni de cette coupe, la porte de sortie.


title: Dangerous Dave

text: Dave peut se déplacer et sauter. Il peut également tirer au pistolet, à condition d'en trouver un, et voler à l'aide d'un jetpack, après l'avoir collecté et uniquement pour une durée limitée. Il est à noter que ces deux équipements sont perdus à la fin de chaque niveau, donc il faut les récupérer de nouveau.


title: Dangerous Dave

text: Une autre orientation possible pour le joueur est de chercher à obtenir le meilleur score possible. Si la plupart des bonus, présentés sous la forme de pierres précieuses, de couronnes, de bagues et de sceptres, sont faciles à obtenir, certains sont cachés, d'autres sont difficiles à atteindre, et d'autres, enfin, entièrement inaccessibles. Une grande partie de ces bonus se trouve dans les Warp Zones. Si le premier niveau ne présente aucun risque de mort pour Dave, le second est plus délicat car le joueur doit alors éviter d'être brûlé ou noyé, ce qui lui ferait perdre une vie. Chacun des niveaux suivants propose par contre un type spécifique de monstre qu'il faut détruire avec un pistolet ou éviter. Chaque type de monstre a une routine de déplacement et de tir qui lui est propre. Lorsque Dave meurt, il réapparaît, s'il reste une vie au joueur, au début du niveau, mais il garde tout ce qu'il a collecté et le niveau reste dans le même état qu'avant sa mort. Dave Game Download


title: Dangerous Dave

text: Dave ne propose pas de boss, et que le jeu, quoique peu fourni en niveaux, est très ardu à terminer du fait de la difficulté des derniers niveaux et de l'absence de points de sauvegarde, obligeant le joueur à recommencer au premier niveau s'il perd toutes ses vies.


title: Dangerous Dave

text: Le jeu a connu plusieurs suites :


title: Dangerous Dave

text: Il a également fait l'objet d'un remake sous le titre "Dangerous Dave in the Deserted Pirate's Hideout" sur iOS en 2015.


title: Jean Albany

text: Jean Albany est un poète et peintre réunionnais né à Saint-Denis le et mort à Paris le . Inventeur du mot « créolie », il est l'auteur du "Zamal", un recueil de 41 poèmes écrit en français paru en 1951.


title: Jean Albany

text: En 1937, Jean Albany quitte la Pointe des Aigrettes à Saint-Gilles et voyage jusqu'à Paris pour y poursuivre ses études en droit et en chirurgie dentaire. La Seconde Guerre mondiale éclate et l'amène finalement à servir dans l'artillerie comme élève officier à l'école de Fontainebleau. C'est de là qu'il écrit ses premiers poèmes qui seront publiés en 1985 à titre posthume dans "Amour oiseau fou".


title: Jean Albany

text: Démobilisé, Jean Albany retourne à La Réunion. Il effectue le voyage entre Marseille et le Port de la Pointe des Galets sur "La Ville d'Amiens" de à . Il relate ce voyage quelques mois plus tard dans un autre ouvrage qui ne sera publié qu'à titre posthume, "La Croix du Sud". On peut lire à travers les lignes qu'il s'ennuie sur l'île natale. Aussi, Jean Albany retourne-t-il en métropole. Il obtient sa licence de droit et un doctorat d'économie politique. Il passe alors deux années à l'Institut d'études politiques de Paris tout en continuant ses études de dentisterie. Au Quartier latin de Paris, il fréquente de nombreux poètes et des académies de peinture mais reste volontiers marginal.


title: Jean Albany

text: Publié en 1951, "Zamal" est le premier recueil qu'il publie. Repère de la poésie réunionnaise contemporaine à La Réunion, cet ouvrage établit la possibilité d'une créolité que la suite de l'œuvre s’attellera à explorer. Son titre est le nom donné au chanvre indien dans l'île.


title: Jean Albany

text: Jean Albany reçoit en 1965 le Grand Prix des Mascareignes. Il s'achète grâce à lui un magnétophone à cassettes. Il le met en marche la nuit par réflexe et vagit des poèmes comme un somnambule. "Bleu mascarin" paraît en 1969. C'est son premier recueil qui privilégie de fait le créole comme langue d'expression poétique.


title: Jean Albany

text: Âgé de 53 ans en 1970, le chirurgien dentiste amateur de courses de chevaux et de peinture se voit mourir. Choqué par cette vision, il a l'idée d'écrire pour sa nouvelle langue fétiche un "Petit Glossaire" et se met à y travailler dans son petit appartement de Saint-Germain-des-Prés. Il recrée à partir de sa mémoire et de ses lectures son enfance insulaire. L'ouvrage paraît en [974. Il le complètera en 1983, toujours installé au même endroit.


title: Jean Albany

text: Désireux de voir ses textes mis en musique, Alain Gili, Alain Séraphine et son ami Pierrot Vidot jouent les intermédiaires et le mettent en relation avec de jeunes musiciens, parmi lesquels Alain Péters, Jean-Michel Salmacis, Hervé Imare. Il en résulte en 1978 la publication de la cassette "Chante Albany" par l'Association des écrivains réunionnais (ADER), la première cassette éditée à La Réunion. Pour la réaliser, Alain Gili a obtenu d'utiliser gratuitement le Studio Royal de Saint-Joseph, dans les sous-sols du cinéma Casino Royal créé par André Chan Kam Shu.


title: Jean Albany

text: Mort dans la capitale en 1984, il est enterré à La Réunion, à La Saline-les-Hauts, un lieu-dit près de Saint-Gilles.


title: Jean Albany

text: Les archives de Jean Albany (bibliothèque, correspondances, objets) ont fait l'objet d'un dépôt à la bibliothèque droit-lettres de l'Université de La Réunion (Espace Océan Indien).


title: Réacteur dorsal

text: Un réacteur dorsal () est un équipement portable permettant à son utilisateur de décoller, de se propulser et d'atterrir de façon autonome.


title: Réacteur dorsal

text: Les premiers prototypes apparaissent vers la fin des années 1950. Le roumain (1933-2015) met ainsi au point en 1956 un « sac à dos volant » (en roumain, « "rucsac zburator" ») , qui sert de base au modèle conçu par les laboratoires Bell en 1962, utilisé plus tard par les astronautes pour se déplacer sur de courtes distances dans l'espace, ou encore le chanteur Michael Jackson pour arriver ou quitter la scène lors de certains concerts.


title: Réacteur dorsal

text: Il existe aujourd'hui différents types d'appareils, tels que le rocketbelt ou le jetbelt.


title: Réacteur dorsal

text: Le réacteur dorsal est semblable à un sac à dos et propulse celui qui en est muni dans les airs par une réaction chimique (une réduction). Du peroxyde d'hydrogène, c'est-à-dire de l'eau oxygénée, concentrée à 90 % est envoyée sous pression dans une chambre de réaction où elle se diffuse sur un catalyseur (grille en fil d'argent), dégageant instantanément un important volume de gaz chaud composé de vapeur d'eau et d'oxygène à 10 % qui s'évacue à grande vitesse dans les tuyères et fournit ainsi la poussée, un litre d'eau oxygénée fournissant de vapeur.


title: Réacteur dorsal

text: Le réacteur dorsal est peu utilisé à l'heure actuelle, car il ne présente qu'une autonomie limitée (environ trente secondes) en raison d'une part de son importante consommation et d'autre part de la difficulté de stockage de son propergol.


title: Réacteur dorsal

text: Depuis , une société française, Pearl Watersports, associée à une société allemande, Ms Watersports et à une société américaine, Jetlev In., a développé et commercialisé un réacteur dorsal fonctionnant à l'eau, le "Jetlev", permettant aux utilisateurs de voler jusqu'à de haut et voler à durant . L'eau est aspirée du plan d'eau au-dessus duquel on évolue.


title: Réacteur dorsal

text: Dans les années 2010, la société Martin Aircraft avait conçu un prototype de jetpack à turbines à destination des services de secours. Celui-ci était propulsé par un moteur à explosion de près de . L'appareil d'un poids de donne un rapport poids/puissance de et lui permet voler à . Son réservoir de lui permet un rayon d'action théorique de et une autonomie de .


title: Réacteur dorsal

text: Le réacteur dorsal a été popularisé auprès du grand public au travers de livres, films, séries et jeux, parmi lesquels :


title: Liste de couvre-chefs

text: Cette page propose une liste de couvre-chefs par ordre alphabétique.il existe une grande variété de modèles :


title: Chapeau (homonymie)

text: Chapeau designe généralement un type de couvre-chef. C'est également un nom commun ou plus rarement un nom propre qui a différents sens selon les usages.


title: Chapeau (homonymie)

text: il peut désigner :


title: Noiz2sa

text: Noiz2sa est un jeu libre de shoot'em up à scrolling vertical développé par ABA Games.


title: Noiz2sa

text: "Noiz2sa" propose dix niveaux, mais il propose également, comme Parsec47, un mode de jeu sans fin de difficulté croissante.


title: Noiz2sa

text: Les graphismes de Noiz2sa se basent sur un fond blanc cassé, du bleu, du gris et du vert terne.


title: RRootage

text: rRootage est un jeu vidéo libre de type "shoot'em up" développé par Kenta Cho pour ABA Games. Il est distribué avec son code source sous licence BSD.


title: RRootage

text: Ce jeu propose uniquement de combattre des boss. Il existe quatre modes de jeu pour lesquels on trouve dix niveaux de difficulté. Pour chaque niveau, on trouve quatre séries.


title: RRootage

text: Si le nombre de boss à combattre pour terminer le jeu est impressionnant, il reste que les boss sont générés aléatoirement pour correspondre à une difficulté donnée, ce qui rend de l'intérêt aux niveaux déjà terminés et permet de terminer tout de même un niveau sur lequel on bloque. Le jeu permet de s'essayer aux niveaux de difficulté élevés même si on n'a pas terminé les plus faciles.Si "rRootage" présente des graphismes au rendu vectoriel abstrait, assez simples comme la plupart des jeux de cet éditeur, il requiert une machine relativement puissante (compte tenu de son année de sortie) pour fonctionner sans ralentissement dans les derniers niveaux, du fait du nombre important de tirs qui peuvent apparaître simultanément. Les motifs de tir des boss sont très riches et très travaillés.


title: RRootage

text: "rRootage" connait également une conversion sur Xbox, identique aux versions sur Windows, ainsi que sur PlayStation Portable.


title: Hache

text: Une hache est un outil formé d'une lame (ou fer) actuellement de métal (d'acier le plus souvent) et initialement en pierre taillée, attachée à un manche de bois. Elle est le plus souvent utilisée pour couper du bois, mais elle fut également employée comme arme. Les pompiers l'utilisent pour ouvrir des portes.


title: Hache

text: Les plus anciennes traces de haches ont été trouvées en Afrique et leur âge est évalué à 1,6 million d'années. Le terme qui désigne cet outil dans la Préhistoire est hachereau.


title: Hache

text: Des découvertes en Espagne ont repoussé l'âge des premières haches européennes en les datant du Pléistocène supérieur entre .


title: Hache

text: Le nom proto-indo-européen pour désigner la « hache » pouvait être *"peleku-", donnant le grec ancien / et le sanskrit / . Le terme français "hache" est issu du vieux bas francique "*hap(p)ja" (francique "happia"), lui-même issu du germanique commun "*hapjō, *habjō" « couteau ». L'ancien français "aisse" de sens proche et issu du latin "ascia" (cf. italien "ascia") ne s'est pas perpétué.


title: Hache

text: Les premières haches étaient formées d'une pierre taillée insérée entre deux planches de bois serrées l'une contre l'autre avec une corde, qui servait également à faire tenir la lame en place.


title: Hache

text: Au Néolithique, se généralise le polissage de la pierre de la hache, avec les travaux de défrichage liés à l'agriculture. Cette technique permet en effet d'obtenir des haches aux tranchants réguliers et très résistants, qui peuvent trancher les fibres du bois sans s'esquiller.


title: Hache

text: Le polissage n’est que la dernière étape de la fabrication de la lame de hache et intervient après un façonnage généralement bifacial.


title: Hache

text: Les outils de pierre polie sont réalisés à partir de roches dures (silex) ou de roches vertes tenaces, éruptives (basaltes, dolérites…) ou métamorphiques (amphibolites, éclogites, jadéites…). Les roches tenaces sont parfois travaillées par sciage ou bouchardage avant d’être polies. Le polissage s’effectue par frottement sur un polissoir dormant ou mobile (grès, granite, silex…).


title: Hache

text: L'archéologie expérimentale a permis de montrer que le rendement du polissage à la main sur certaines roches très dures était de l'ordre de par heure, soit jusqu'à une centaine d'heures de travail pour certaines grandes haches. Dans ces conditions, il peut paraître surprenant que le polissage s'étende à toute la surface de l'outil et pas seulement la zone active. Le soin apporté à la confection des outils polis n'a donc pas seulement des motivations techniques mais également esthétiques et sociales. Ce dernier point est appuyé par des études réalisées en contexte ethnographique.


title: Hache

text: Un nouveau type de hache, la hache à douille apparaît à l'âge du bronze final et connaît une énorme diffusion en Armorique et en Normandie ; les haches à douille sont appelées pour cette raison, haches à douille de type armoricain. Elles n'ont visiblement jamais servi d'outils et la plupart des archéologues voient en elles une sorte de monnaie. D'autres types de haches préhistoriques existent, par exemple les haches à aileron (caractérisées par une lame de métal de coupe transversale rectangulaire, terminée par un tranchant), les haches à talon (elles comportent deux parties distinctes, le talon qui est la zone d’emmanchement et la lame qui prolonge le talon), les haches à rebords (caractérisées par des rebords latéraux perpendiculaires au corps de la hache, qui servent à fixer le manche muni de deux languettes à son extrémité), etc.


title: Hache

text: Les plus récentes haches sont formées d'une lame percée d'un trou où l'on fait passer le manche.


title: Hache

text: La hache est aussi utilisée comme une arme de combat rapproché. Plus difficile à manier qu'une épée en raison du poids et du manque d'équilibre (une épée étant équilibrée par son pommeau), la hache permet cependant des frappes plus puissantes ainsi que des techniques visant à désarmer l'adversaire ou à briser sa garde.


title: Hache

text: Les petites haches de jet franques, les francisques, n'étaient pas, contrairement à l'image d'Épinal, des haches à double tranchant. Les haches pouvaient également être lancées mais elles étaient dans ce cas plus petites et plus légères.


title: Hache

text: La masse d'une hache de guerre se situe entre et .


title: Hache

text: Dans les guerres de siège, la hache commune était un outil de base pour l'attaque et la défense des places fortes. La hache était peu coûteuse et facile à fabriquer, à cela s'ajoute qu'elle pouvait être utilisée comme outil sur le campement.


title: Hache

text: La hache est également une arme courte traditionnelle très puissante qui s'utilise par paire dans certains styles d'arts martiaux chinois comme dans le Mansuria Kung Fu.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Barthélemy d'Eyck est un artiste peintre originaire de la principauté de Liège et actif entre 1444 et 1470, peintre de René d'Anjou, à qui plusieurs peintures sur bois, enluminures et dessins sont attribués.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Les archives le désignent à plusieurs reprises comme peintre de René d'Anjou, originaire de la région de Maaseik dans les Pays-Bas, vivant dans l'intimité du prince, par ailleurs roi titulaire de Naples. Cependant, à aucun moment, la documentation historique ne permet de lui attribuer une œuvre avec certitude, seules des déductions de styles effectuées par plusieurs historiens de l'art permettent de lui constituer un corpus d'œuvres. Après quelques hypothèses avancées dès la fin du , c'est principalement depuis les années 1980 que plusieurs historiens tels que Charles Sterling et François Avril ont permis de mettre son nom sur plusieurs œuvres jusque-là attribuées à des maîtres anonymes.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Barthélemy d'Eyck a été identifié au peintre, jusqu'alors anonyme, désigné sous le nom de convention de « Maître du cœur d'amour épris », appelé aussi « Maître du roi René », qui est l'auteur probable des enluminures d'une dizaine de manuscrits réalisés pour René d'Anjou dont le "Livre du cœur d'Amour épris", un manuscrit de la "Théséide", le "Livre des tournois" et peut-être même quelques ajouts au calendrier des "Très Riches Heures du duc de Berry". Il est aussi assimilé au « Maître du triptyque d'Aix », auteur du "Triptyque de l'Annonciation d'Aix", ce qui a permis de voir sa main dans plusieurs autres panneaux sur bois du deuxième tiers du . Son style, inspiré de Robert Campin et empruntant à Jan van Eyck, est caractérisé par des personnages d'aspect massif, au regard énigmatique glissant sur le côté. Il use particulièrement de jeux d'ombres et du clair-obscur qui viendraient de son séjour en Provence. Enfin, il manie à de multiples reprises les symboles héraldiques et les emblèmes, sans doute sous l'influence directe de son mécène, le roi René, dont il est très proche. Ces attributions d'œuvres font de plus en plus l'unanimité parmi les historiens d'art, même si certaines d'entre elles sont encore sujettes à controverses.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Très peu d'éléments permettent de connaître la vie du peintre. Il serait originaire du diocèse de Liège, sans doute dans sa partie néerlandophone, plusieurs documents l'attestant. Il est en effet le fils d'une certaine Ydria Exters, originaire de la région de Maaseik qui s'est remariée en secondes noces à Pierre du Billant, brodeur attitré et valet de chambre de René d'Anjou, lui aussi néerlandais d'origine. Un acte notarié d'Aix-en-Provence, daté du atteste en effet de ce mariage. Selon ce même acte, le frère de Barthélémy s'appelle Clément d'Eyck et est désigné comme . D'autre part, une pierre tombale retrouvée dans le cimetière de l'abbaye d'Aldeneik, dans l'actuelle ville de Maaseik, dans la province de Limbourg, contient les armes des Van Eyck, celles du premier mari d'Ydria, associées aux armes des Van Biljandt ou du Billant. Ces indications font penser que Barthélemy d'Eyck pourrait avoir été parent de Jan et d'Hubert van Eyck, eux aussi originaires de cette région.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Selon Charles Sterling, Barthélemy aurait suivi une formation de peintre vers 1430-1435 aux Pays-Bas bourguignons, dans des milieux proches des frères van Eyck et de Robert Campin, alias le Maître de Flémalle. D'après l'historien de l'art allemand Eberhard König, il aurait participé directement à des œuvres issues de l'atelier de Jan van Eyck, notamment en contribuant à l'enluminure de trois pages des "Très Belles Heures de Notre-Dame". René d'Anjou, son futur mécène, aurait d'ailleurs peut-être visité l'atelier de Van Eyck en 1433. Cependant, cette attribution n'a pas été reprise par les autres historiens de l'art. Au contraire, d'après son style, plusieurs d'entre eux penchent plutôt pour une formation auprès de Robert Campin.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Toujours selon Sterling, il aurait peut-être rencontré le peintre suisse d'origine allemande Conrad Witz, dont les œuvres possèdent des analogies marquées avec celles attribuées à Barthélemy. Cette rencontre aurait pu avoir lieu en 1434, à l'occasion du concile de Bâle. Par la suite, Barthélemy aurait fait connaissance avec René d'Anjou en 1435 à Dijon. Ce dernier, à la suite de son mariage avec Isabelle de Lorraine, hérite du duché de Lorraine en 1431 détenu jusque-là par son beau-père. Cependant, Antoine de Vaudémont lui conteste ce titre. René d'Anjou est défait au cours de la bataille de Bulgnéville et est retenu en otage dans la capitale bourguignonne par le principal soutien de Vaudémont, le duc Philippe le Bon. Un peintre du nom de Barthélemy est d'ailleurs signalé à la cour de Bourgogne en 1440-1441 mais rien n'indique qu'il s'agit du même.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Très tôt, les historiens de l'art ont discerné des signes d'une influence italienne dans les œuvres attribuées au Maître du roi René et, symétriquement, des signes d'une influence du maître sur certains artistes italiens. L'humaniste italien Pietro Summonte prétend en 1524 que la technique flamande de la peinture à l'huile a été enseignée au peintre napolitain Colantonio par le roi René lui-même, lors de son séjour sur place entre 1438 et 1442. À la suite de la mort de son frère Louis III d'Anjou en 1434, René hérite non seulement du duché d'Anjou, mais est également désigné comme l'héritier de Jeanne II de Naples. Après sa libération, René gagne le sud de l'Italie le 19 mai 1438 pour faire valoir son titre de roi de Naples contre Alphonse V d'Aragon.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Les historiens de l'art ont préféré voir plutôt les peintres de l'entourage du roi dans l'apprentissage de la technique flamande à Colantonio, ce qui incite l'Italienne Fiorella Sricchia Santoro et la Française Nicole Reynaud à écrire que Barthélemy d'Eyck devait alors accompagner son mécène. La présence de son beau-père Pierre du Billant est en tout cas attestée à Naples en 1440. Ces mêmes historiennes pensent qu'il a réalisé les feuillets de la "Chronique Cockerell" lors de son séjour sur place. Il pourrait avoir aussi accompagné le roi lors de son escale à Gênes en 1438 au cours du voyage vers Naples, où il aurait vu le "Triptyque Lomellini" de Jan van Eyck aujourd'hui disparu. Mais les avis divergent sur la fin du séjour. Selon Sricchia Santoro et l'historien Carlo Ginzburg, il serait resté à Naples avec le roi jusqu'en juin 1442 et rentré avec lui en passant par Florence, où ils auraient séjourné pendant l'été chez les Pazzi. Pour Nicole Reynaud, il serait rentré plus tôt, en compagnie de l'épouse du roi Isabelle de Lorraine et de ses enfants, accompagnés sans doute par Pierre du Billant, dont la présence est attestée à Aix-en-Provence dès mars 1441. Ce voyage reste une supposition, aucun document n'attestant même du fait que Barthélemy était bien au service de René d'Anjou pendant cette période. Bien qu'admis par plusieurs historiens de l'art, il est remis en cause par d'autres. Selon François Avril ou Eberhard König, Barthélemy d'Eyck pourrait tout aussi bien avoir réalisé la "Chronique Cockerell" à partir de documents rapportés d'Italie.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Sa présence est par la suite attestée en Provence. Il est ainsi mentionné à Aix-en-Provence dans un acte notarié datant de 1444 comme un maître peintre (), aux côtés d'un autre grand peintre de l'époque résidant dans la région, le picard Enguerrand Quarton. Puis, il apparaît dans les comptes du roi René comme peintre ayant la charge officielle de valet de chambre entre 1446 et 1470, et à partir de 1459, il devient son valet tranchant, c'est-à-dire chargé habituellement de découper sa viande. Ces titres, purement honorifiques, sont très souvent donnés à l'époque à des peintres officiels de cour et leur permettent de bénéficier de revenus réguliers. En 1460, il obtient une nouvelle charge, celle d'écuyer du roi de Sicile, un des titres du roi René. Cependant, à aucun moment dans les comptes de René d'Anjou n'apparaît la moindre commande précise d'une œuvre. Il est simplement chargé par le prince d'acquérir d'autres œuvres d'art ainsi que des parchemins. À tel point que certains historiens de l'art, tel Albert Châtelet, ont même douté qu'il puisse avoir été un artiste, préférant y voir plutôt un secrétaire particulier.


title: Barthélemy d'Eyck

text: René d'Anjou se montre très proche de son peintre. Tout d'abord, il lui accorde régulièrement des dons. Il finance lui-même des ateliers avec le mobilier nécessaire dans certaines de ses résidences, non loin de ses appartements. C'est le cas dans le château de Tarascon où est mentionné en 1447 ; dans le palais comtal d'Aix-en-Provence, où l'on décrit, dans un inventaire datant de 1462, le et le de ; à l'hôtel royal de Marseille où l'on signale la chambre haute de Barthélemy la même année. C'est aussi le cas dans son château d'Angers : un inventaire des biens de ce dernier palais, datant de 1471-1472, signale : . Enfin, le peintre suit à de nombreuses reprises son maître dans ses déplacements. Outre son possible séjour à Naples déjà évoqué entre 1438 et 1442, il effectue ensuite plusieurs voyages entre l'Anjou et la Provence. Enfin, il accompagne le prince lors d'un déplacement en Guyenne au début des années 1450.


title: Barthélemy d'Eyck

text: L'inventaire du château d'Angers indique que Barthélemy est encore en vie en 1472. En revanche, sans doute entre 1475 et 1480, dans une lettre qu'adresse Jehanne de la Forest, veuve du peintre, à René d'Anjou, on apprend que le prince demande de lui transmettre les encore en sa possession. Cette lettre atteste, outre de la mort récente du peintre, de l'existence d'œuvres de la main de Barthélemy, même s'il n'est pas précisé de quels travaux il s'agit. Les désignent à l'époque des dessins, pas forcément des portraits. Ainsi, même après la mort de l'artiste, le prince lui témoigne toujours son attachement.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Barthélemy d'Eyck était originaire des Pays-Bas et les œuvres qui lui sont attribuées s'en ressentent. Elles sont à de nombreuses reprises marquées par l'art des Primitifs flamands des années 1430, à l'époque présumée de sa formation. Le triptyque d'Aix présente des similitudes avec une autre Annonciation : celle de la National Gallery of Art peinte par Jan van Eyck, œuvre datant des années 1434-1436 et peut-être commandée par le duc de Bourgogne. C'est précisément à cette époque que Barthélemy se serait rendu à Dijon lors de sa rencontre avec René d'Anjou, alors prisonnier. Dans les deux tableaux, la scène se déroule dans une église, choix relativement rare à l'époque, dans une architecture apparente. Dans le panneau d'Aix, une messe se déroule en arrière-plan, tout comme à l'arrière-plan d'un autre tableau marial de Jan van Eyck : "Vierge dans une église" (Gemäldegalerie, Berlin). Cette influence de Van Eyck est surtout constituée d'emprunts de motifs plus que d'un style. C'est le cas par exemple dans la scène de dédicace de la "Théséide" de Vienne où figure la silhouette de la femme au portrait des "Époux Arnolfini".


title: Barthélemy d'Eyck

text: Mais c'est surtout dans l'art de Robert Campin que le peintre semble trouver son inspiration : s'y retrouvent le même intérêt pour des lumières claires et franches et les ombres portées, mais aussi la recherche d'un rendu réaliste des modelés, des textures et des surfaces des objets et des tissus. Cette influence se ressent particulièrement dans le tableau de la "Sainte Famille" du Puy-en-Velay ou dans les "Heures Morgan", qui présentent des ressemblances avec des œuvres attribuées à l'atelier de Campin.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Un autre peintre, non plus flamand, mais suisse d'origine allemande, semble avoir également influencé Barthélemy d'Eyck, au point que Sterling a pu supposer une rencontre entre les deux : il s'agit de Conrad Witz. Certains détails très particuliers au peintre helvète se retrouvent chez lui : c'est le cas notamment de l'usage des plissés de robes et de voiles de forme tubulaire et brisée. Il lui emprunte aussi des thèmes très rares dans la peinture de l'époque comme "David et les trois vaillants" dans les miniatures des "Heures Egerton", thème déjà présent dans le retable du "Miroir du Salut" de Bâle peint par Witz vers 1435.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Même si des influences extérieures peuvent être discernées, le peintre se démarque par un style véritablement original. Ses œuvres présentent à de nombreuses occasions des organisations spatiales complexes comme dans le "Triptyque de l'Annonciation d'Aix", un sens du mouvement et de l'action dans plusieurs miniatures comme celles de la "Théséide" de Vienne et le "Livre des tournois". Il n'hésite pas à déployer cette action sur une double page, dans ces deux manuscrits, ce qui constitue d'après François Avril. Il fait d'autre part un usage régulier du clair-obscur et des jeux d'ombres, comme dans le "Livre du cœur d'Amour épris" : ces éclairages seraient la marque de l'influence de son séjour en Provence et de la lumière dont bénéficie la région. Selon certains historiens d'art, ce sont ces mêmes ombres qui permettent de déceler sa main dans certains ajouts au calendrier des "Très Riches Heures du duc de Berry".


title: Barthélemy d'Eyck

text: Son traitement des surfaces planes ou modelées est aussi très particulier : il réalise des coups de pinceau sous la forme de très fines hachures appelées aussi flochetage. Certaines de ses couleurs sont également uniques : il utilise rarement le bleu azur comme la plupart des enlumineurs de son époque, mais plutôt un bleu pervenche, par exemple dans le livre que tient Jérémie dans le "Triptyque d'Aix".


title: Barthélemy d'Eyck

text: Ses personnages sont aussi caractéristiques : ils sont d'aspect massif, liés entre eux par des positions pivotantes de la tête et du corps, et possèdent généralement un regard énigmatique glissant sur le côté. Ils traduisent souvent une mélancolie qui se retrouve dans les textes de son mécène, le roi René d'Anjou. Leurs mains sont aussi particulières : fortes et moelleuses, aux phalanges osseuses et ongles courts, avec des gestes récurrents comme lorsqu'elles désignent quelque chose du doigt.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Tous les manuscrits attribués à Barthélemy d'Eyck révèlent une grande maîtrise de la science héraldique ainsi que de l'art des emblèmes, très important à la fin du Moyen Âge. Le peintre est à l'origine de la peinture en 1452 du premier "Armorial de l'ordre du croissant", ordre de chevalerie créé par René d'Anjou, dont le manuscrit original a aujourd'hui disparu mais dont des copies sont conservées. Son aisance dans la représentation des armoiries se retrouve dans les récits de tournois qu'il a illustrés ainsi que dans les emblèmes représentés dans les marges des livres d'heures. Il est originaire des Pays-Bas, qui est le lieu, à l'époque, où se définit cette science et dont les préceptes sont aussi bien suivis en France qu'en Allemagne. Barthélemy pourrait avoir assuré la fonction de héraut d'armes pour René d'Anjou. Outre le fait que cette fonction était fréquemment assurée par des peintres, plus aucun autre héraut n'est mentionné après 1446 au sein de la cour de Provence et d'Anjou.


title: Barthélemy d'Eyck

text: D'autre part, les blasons et cimiers représentés dans le "Livre des tournois" sont directement inspirés des décorations héraldiques qui existent à la même époque entre Rhin et Meuse, soit la région d'origine de Barthélemy d'Eyck.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Chaque attribution ne se faisant que sur des éléments de style et non sur une documentation, elle peut se trouver contestée par un ou plusieurs historiens de l'art.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Ce tableau, daté des environs de 1435 et peint à la détrempe, est actuellement conservé au musée Crozatier du Puy-en-Velay, mais provient du couvent des Clarisses de cette même ville. Longtemps attribué à un suiveur de Robert Campin, alias le Maître de Flémalle, l'historienne de l'art Nicole Reynaud a proposé de l'attribuer à Barthélemy d'Eyck sur des critères de style. La forme des visages, mais surtout leur inclinaison sur le côté, la forme des plis empruntés à Conrad Witz font penser au peintre du roi René d'Anjou qui assista au jubilé du Puy-en-Velay en 1440.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Pour Nicole Reynaud toujours, l'attribution de ce tableau engage à considérer un dessin d'une "Vierge à l'Enfant" actuellement conservé au Nationalmuseum de Stockholm comme la copie d'un tableau disparu de Barthélemy d'Eyck. S'y retrouve un regard glissant de côté de la Vierge identique à celui du tableau du Puy, le même dessin de la main, les mêmes plis rectangulaires du manteau.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Ce retable a pour scène principale une Annonciation. Autrefois conservé en l'église de la Madeleine d'Aix-en-Provence, il est aujourd'hui démembré, les volets ayant été dispersés entre le Rijksmuseum (Amsterdam), le musée Boijmans Van Beuningen, (Rotterdam) et le musée royal d'art ancien à Bruxelles. Seule la partie centrale est toujours conservée à Aix. Les origines du retable sont bien connues grâce à un document d'archives datant du qui signale qu'il a été commandé par un drapier fournisseur de René d'Anjou du nom de Pierre Corpici à destination de son autel dans la cathédrale Saint-Sauveur d'Aix-en-Provence. Cependant aucun nom de peintre n'est mentionné. Après de nombreuses attributions fantaisistes au cours du , le tableau est attribué en 1904 par l'historien de l'art belge Georges Hulin de Loo, à un peintre anonyme, d'inspiration très eyckienne selon lui, formé en Flandre, entré en contact avec Conrad Witz et actif en Provence. Il lui attribue le nom de convention de . Dès cette date, il y voit peut-être Barthélemy d'Eyck. Pendant longtemps les historiens de l'art français ont préféré y voir un peintre français formé à l'art flamand. Après une restauration, les petits personnages présents au fond de la scène ont été rapprochés des personnages de la scène d'embarquement du "Livre du cœur d'Amour épris" (f.51v). Depuis, la plupart des historiens de l'art s'accordent sur cette attribution à Barthélemy d'Eyck, même si, par exemple, Albert Châtelet préfère y voir la main d'un certain Arnolet de Catz, peintre d'Utrecht marié à la fille d'un peintre d'Avignon en 1430 mais décédé en 1434.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Ce petit panneau est un fragment d'un panneau plus grand, daté de 1444. Il provient peut-être d'une ancienne prédelle découpée au niveau des mains et des pieds. Il a été acquis par le musée du Louvre en 1993. Le tableau contient un fond reproduisant un tissu damassé très fréquent dans la peinture provençale de l'époque. La forme trapue du visage du Christ et son regard glissant sur le côté sont caractéristiques du style de Barthélemy d'Eyck.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Il a été proposé d'attribuer une autre crucifixion à l'artiste, celle du musée Thyssen-Bornemisza (Madrid) qui est généralement attribuée à un artiste valencien anonyme.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Ce portrait d'un anonyme au strabisme divergent, conservé au Liechtenstein Museum de Vienne a longtemps été attribué à Jean Fouquet. Hulin de Loo, conteste cette attribution dès 1906 et y voit plutôt un . Il le désigne sous le nom de convention de . Cependant, là encore, des , selon lui, le rapprochent de l'auteur du "Triptyque de l'Annonciation d'Aix", notamment par la teinte des chairs et le dessin des ongles. Malgré l'hostilité de plusieurs historiens de l'art, Dominique Thiébaut, conservateur en chef au département des peintures du musée du Louvre, reprend en 1983 cette hypothèse d'un peintre provençal et avance le nom de Barthélemy d'Eyck. Depuis, cette attribution au peintre de René d'Anjou est généralement admise, parfois avec un point d'interrogation comme lors d'une exposition à Bruges en 2002.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Neuf feuillets dessinés et peints, aujourd'hui dispersés entre le Metropolitan Museum of Art, (New York), le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), les musées nationaux de Berlin, la National Gallery of Victoria (Melbourne), le Rijksmuseum (Amsterdam) et la National Gallery of Art (Washington), sont les derniers vestiges d'un manuscrit copié de la "Chronique Crespi" vers 1438-1442. Il doit son nom à son ancien propriétaire, le conservateur britannique Sydney Cockerell. Ces feuillets, qui proviennent d'Italie et plus précisément de Naples où ils se trouvaient encore à la fin du , ont été rapprochés de la peinture française et notamment de l'entourage du roi René. Ils pourraient avoir été réalisés à l'occasion du séjour du roi René sur place entre 1438 et 1442. La présence de Pierre du Billant sur place pendant cette période est attestée par les textes. Les historiens de l'art, parmi lesquels Nicole Reynaud, en concluent que Barthélemy d'Eyck pourrait être l'auteur de cette chronique.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Ce livre d'heures à l'usage de Rome, dites "Heures Morgan", est conservé à la Pierpont Morgan Library de New York (M358). Sa décoration a été réalisée dans les années 1440-1445 en collaboration avec Enguerrand Quarton, mais laissée inachevée. Sept miniatures et la plupart des 24 médaillons du calendrier au début du manuscrit sont l'œuvre de Barthélemy, tandis que trois autres sont l'œuvre du Picard. C'est François Avril qui a décelé dans ce calendrier une inspiration eyckienne et les jeux d'ombres caractéristiques du « Maître du roi René ». La révélation de l'acte notarié mettant en scène les deux hommes à la même époque a confirmé cette attribution à Barthélemy d'Eyck.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Ce livre d'heures (ms.1070, British Library, Londres) a été enluminé à Paris dans les années 1410. Plusieurs textes sont ajoutés après son acquisition par le roi René dans les années 1440, ainsi que cinq miniatures. Les "Armoiries du roi" (f.4v), une "Vue du Saint-Sépulcre de Jérusalem" (f.5), l'image du "Roi mort" (f.53), la "Sainte hostie de Dijon" (f.110) et enfin "Les Trois Vaillants portant l'eau de Bethléem au roi David" (f.139) sont attribuées par la plupart des historiens à Barthélemy d'Eyck. Ces miniatures présentent en effet une influence très eyckienne tout en possédant un caractère très français. Cette attribution est cependant contestée par Katherine Reynolds ou par Nicole Robin qui préfère y voir la main de Pierre du Billant.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Plusieurs historiens de l'art s'accordent pour voir la main de Barthélemy d'Eyck dans l'un des plus célèbres manuscrits enluminés, actuellement conservé au musée Condé de Chantilly (Ms.65). D'après l'Italien Luciano Bellosi, le manuscrit des frères Limbourg, décédés en 1416, est complété par un peintre qui serait intervenu dans les années 1440. Les miniatures de certains mois — mars, juin, septembre, octobre et décembre — sont réalisées ou achevées à cette époque : certains costumes y sont caractéristiques de la mode de la deuxième moitié du . L'usage des ombres derrière les personnages est aussi sa marque de fabrique, à tel point qu'il a été surnommé le Maître des Ombres. Même si cette datation par la mode a été discutée, plusieurs innovations graphiques présentes dans ces miniatures — comme le plus grand réalisme des paysans ou de la nature — peuvent ainsi s'expliquer par une datation du milieu du . D'autres ajouts de style eyckien sont décelables dans certains personnages de l'illustration des "Litanies de saint Grégoire" (f.71v-72). Cette existence d'un peintre intermédiaire un peu avant le milieu du siècle fait désormais l'objet d'un quasi-consensus parmi les historiens de l'art. Selon Bellosi, ce peintre, qui possède des caractères eyckiens et vivait sans doute dans l'entourage royal ou dans celui de René d'Anjou, beau-frère de Charles VII, pourrait être Barthélemy d'Eyck. Pour Nicole Reynaud, la représentation des chiens de "Décembre", avec la bave aux lèvres, vaut une quasi-signature de l'artiste.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Cette attribution à Barthélemy d'Eyck a été contestée par plusieurs spécialistes. C'est le cas par exemple de l'historienne de l'art britannique Catherine Reynolds, pour qui le style des ajouts de ce peintre intermédiaire ne correspond pas à celui de Barthélemy d'Eyck. D'autre part, des emprunts à ces parties des "Très Riches Heures" se retrouvent très tôt dans certaines miniatures de manuscrits dans deux livres d'heures attribués au maître de Dunois : une scène de semailles d'octobre dans un manuscrit conservé à Oxford et une "Présentation au temple" dans les "Heures de Dunois". Or, c'est entre 1436 et 1440 que ces manuscrits sont produits. Dès lors, les ajouts du peintre intermédiaire doivent être datés au plus tard à la fin des années 1430. Cependant, à cette époque, Barthélemy d'Eyck, actif uniquement à partir de 1444, ne peut avoir eu entre les mains les cahiers inachevés du duc de Berry selon Reynolds.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Pour l'historienne de l'art Inès Villela-Petit, ce problème de datation pourrait s'expliquer par le fait que les dessins du calendrier avaient déjà été en grande partie tracés par les frères de Limbourg, à défaut d'en avoir achevé la peinture. Ainsi, le maître de Dunois aurait consulté ces dessins pour réaliser ses propres miniatures dans les années 1436-1440, et non les ajouts à ces dessins effectués par Barthélemy d'Eyck après 1440. Cette hypothèse permet d'expliquer l'intervention du peintre du roi René à telle période. Plus précisément, le peintre pourrait être intervenu à la demande de Charles VII, propriétaire de l'ouvrage, alors que le roi séjournait à Saumur en 1446 chez son cousin René d'Anjou.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Ce texte, rédigé en vers par un proche du roi René, Louis de Beauvau, rend compte d'un tournoi organisé en 1449, mettant en scène des chevaliers et dames déguisés en bergères et bergers. Le seul manuscrit de ce récit (Bibliothèque nationale de France, Fr1974) contient une miniature en frontispice représentant une bergère tressant des lauriers pour le futur vainqueur. Cette scène présente des similitudes avec l'Émilie au jardin représentée dans la "Théséide" de Vienne, particulièrement dans le rendu des mains. L'illustration suit d'autre part le texte par de nombreux détails iconographiques. Tous ces éléments plaident selon François Avril pour une attribution à Barthélemy.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Il existe une douzaine de manuscrits de ce traité de morale religieuse écrit aussi par René d'Anjou en 1455. L'exemplaire sans doute original et personnel de René d'Anjou a aujourd'hui disparu, mais cinq miniatures sont conservées par la bibliothèque municipale de Metz. Ces miniatures sont attribuées à l'enlumineur de Bourges Jean Colombe, mais Barthélemy d'Eyck pourrait y avoir contribué. Selon François Avril, le peintre du roi René les aurait entamées et laissées dans un état très avancé. Plusieurs détails de ces peintures rappellent d'autres œuvres du peintre : la chaumière, la lourde maçonnerie du château, la rivière et ses rives rocheuses se retrouvent dans différentes miniatures du "Livre du cœur d'Amour épris". Plusieurs détails architecturaux et notamment les murs en brique se retrouvent dans le manuscrit de la "Théséide". Jean Colombe ou son atelier aurait achevé ces miniatures par leur mise en couleur dans les années 1470, soit après la mort de Barthélemy.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Cette œuvre est une épopée chevaleresque nourrie de littérature courtoise écrite en vers et en prose par le roi René en personne en 1457. Le manuscrit conservé à Vienne (Vindobonensis 2597) a été écrit vers 1458-1460. Ses enluminures sont entamées sans doute par Barthélemy d'Eyck vers 1465. Elles sont interrompues par la mort de l'artiste : 16 miniatures sont peintes sur les 44 prévues, sur les 50 premiers feuillets. Ces miniatures, très proches du texte, résument le plus souvent en une image plusieurs épisodes évoqués dans la même page. Formant chacune de petits tableaux, elles utilisent très fréquemment les clairs-obscurs et les jeux d'ombres, comme dans ses ajouts aux "Très Riches Heures".


title: Barthélemy d'Eyck

text: Ce livre d'heures, datant des années 1459-1460, est sans doute le dernier en possession du roi (BNF, Latin 17332). Il est probablement exécuté sous son contrôle direct. Une seule miniature a été réalisée : celle représentant la Vierge telle que dans un tableau votif, en buste, la tête inclinée, la tête couverte d'un voile bleu. Cette image reprend sans doute un tableau ayant appartenu à René d'Anjou mais aujourd'hui disparu. Le manuscrit contient également des décorations de marge présentant des symboles rappelant le roi René et son histoire à la fin de sa vie mais restant en grande partie obscure. Cette proximité avec le duc d'Anjou ainsi que cette maîtrise des emblèmes du duc plaident là encore pour une attribution à son peintre le plus proche, Barthélemy d'Eyck, même si celui-ci n'a fait peut-être que superviser la réalisation des décors de marges.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Le "Traité de la forme et devis comme on fait un tournoi" est un texte écrit par René d'Anjou lui-même décrivant un nouveau modèle de déroulement de tournoi de chevalerie, prenant l'exemple d'un affrontement fictif entre l'entourage du duc de Bretagne et celui du duc de Bourbon. Les illustrations occupent 36 pleines pages soit un tiers de ce manuscrit conservé à la Bibliothèque nationale de France (Fr2695). Il s'agit non pas d'enluminures traditionnelles mais de dessins à l'encre rehaussés de lavis. Ces illustrations traduisent une étroite connivence entre le roi écrivain et son peintre : les miniatures fourmillent de dizaines de détails présents dans le texte dont il est sans doute le manuscrit original. La façon d'afficher les armoiries, les formes des cimiers typiques des régions entre Rhin et Meuse, ainsi que l'usage du clair-obscur rappellent l'art de Barthélemy d'Eyck. Le manuscrit est daté des années 1460, d'après son filigrane et les symboles héraldiques utilisés.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Ce manuscrit, actuellement conservé à la Bibliothèque nationale autrichienne (Vindobonensis 2617) est la seule version illustrée d'une traduction française de la célèbre œuvre de Boccace. Il a été rédigé dans les années 1460 pour recevoir de grandes miniatures occupant plus de la moitié des pages. Seize ont été peintes au total. Barthélemy d'Eyck a sans doute réalisé la première campagne d'enluminure, qui couvre la première partie du livre dans les années 1460 à Aix-en-Provence. Outre une initiale historiée représentant Boccace dans son atelier (f.3), il s'agit de miniatures représentant une scène de dédicace (f.14v), "La Victoire de Thésée contre les Amazones" (f.18v-19), "Le Triomphe de Thésée à Athènes" (f.39), "Émilie au jardin" (f.53), "La Libération d'Arcita" (f.64), "Émilie témoin du duel d'Arcita et Palamon" (f.76v-77) "La Prière d'Arcita, Émilie et Palamon" (f.102). Les autres sont de la main d'un autre peintre favori du roi René, le Maître du Boccace de Genève, qui s'y attelle à Angers dans les années 1470. Il a aussi achevé certaines des miniatures de Barthélemy, comme les visages de la double page 76v-77. Le style de Barthélemy se retrouve dans les personnages de grande taille et des paysages à l'horizon bas et peu détaillés. Il a transposé une histoire antique dans le décor de son temps : les accessoires, les costumes, l'architecture et les bateaux datent des années 1460.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Ce dessin à la plume et aquarelle sur papier conservé au cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France représente Louis II d'Anjou (1377-1417), père de René. Il s'agit probablement de la copie d'une peinture plus ancienne contemporaine du modèle : en effet, le filigrane du papier utilisé, diffusé en Provence, indique une date entre 1456 et 1465, soit bien après sa mort. En outre, la finesse des traits du visage et du chaperon indique une influence de Van Eyck. Il a sans doute été agrandi au comme le montrent clairement les marges. Selon François Avril, seul Barthélemy d'Eyck serait capable d'atteindre un tel niveau dans ce portrait considéré comme l'un des plus beaux portraits du . Il parvient à la fois à réaliser un fac-similé d'une œuvre plus ancienne, comme il l'a déjà fait dans la miniature de la Vierge du livre d'heures de René d'Anjou ou dans la "Chronique Cockerell", tout en y insérant certaines des caractéristiques de son style, telle la représentation des matières et de la peau.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Il serait aussi l'auteur de cartons préparatoires (disparus) à la réalisation de panneaux de broderies représentant des scènes de la vie de saint Martin, sans doute brodées par son beau-père, Pierre du Billant. Ils pourraient avoir été réalisés à l'occasion du mariage par procuration de la fille de René d'Anjou, Marguerite, avec Henri VI d'Angleterre en 1444 en l'abbaye Saint-Martin de Tours. Ces noces furent, pour le père de la mariée, l'occasion de nombreuses dépenses somptuaires. Quatre sont parvenues jusqu'à aujourd'hui : l'une au musée national du Moyen Âge, deux au musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon et une dernière dans une collection privée. Toujours selon Nicole Reynaud, il pourrait avoir réalisé des modèles pour des peintures murales, représentant des scènes de joutes et décorant autrefois la grande salle du château de Saumur.


title: Barthélemy d'Eyck

text: D'autres œuvres ont été rapprochées de Barthélemy : l'historienne de l'art suisse Brigitte Kurmann-Schwarz voit sa main dans les cartons des vitraux de la Sainte-Chapelle de Riom. Christian de Mérindol la voit encore dans les plafonds peints du château de Tarascon : une mention dans les comptes du duc en 1447 confirmerait cette attribution. Cependant, ces dernières attributions ne rencontrent pas l'adhésion des spécialistes du peintre. Cela n'empêche pas François Avril de voir dans les justement des modèles pour d'autres techniques que la peinture. Selon lui, son dessin serait à l'origine du vitrail provenant de l'abbaye de Louroux et actuellement conservé dans la chapelle du château d'Angers.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Barthélemy d'Eyck laisse peu de traces dans les écrits de ses contemporains mais aussi après sa mort. Un rare témoignage de Jean Pèlerin Viator datant de 1521 l'évoque peut-être dans une citation où il l'associe à d'autres peintres : . Cependant la ponctuation défaillante a fait dire à certains qu'il ne s'agissait pas de Barthélemy d'Eyck mais d'un certain Barthélemy Fouquet inconnu. D'autres historiens d'art ont tenté de déceler les traces du style attribué à Barthélemy d'Eyck chez d'autres peintres postérieurs.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Pour Charles Sterling, le Maître d'Aix a marqué d'autres artistes en Provence, particulièrement dans le domaine de la peinture de retable. Est cité en exemple notamment le "Retable de Boulbon", actuellement conservé au musée du Louvre, même si le mauvais état de ce panneau permet difficilement de juger de son style. Il aurait aussi pu avoir influencé certains maîtres verriers de la région. Enfin, François Avril a réuni un petit corpus de manuscrits provençaux dans lequel il distingue une influence directe du Maître du roi René et qu'il attribue à Pierre Villate — également collaborateur d'Enguerrand Quarton pour "La Vierge de miséricorde de la famille Cadard" du musée Condé.


title: Barthélemy d'Eyck

text: En Anjou, Barthélemy a évidemment influencé les autres peintres ayant travaillé pour le roi René : cette influence est relativement évidente chez celui désigné sous le nom de convention de Maître du Boccace de Genève, qui a achevé la "Théséide" de Vienne, entamée par Barthélemy. Le Maître du Boccace lui emprunte des motifs et notamment des têtes, des gestes et des rendus de tissus. Il a sans doute rencontré Barthélemy selon Eberhard König, soit dans les années 1460, soit dès les années 1450. Cette influence s'étend dans le Val de Loire jusqu'à Bourges, où est installé Jean Colombe : celui-ci achève certains de ses manuscrits et en réalise aussi des copies, comme l'exemplaire du "Mortifiement de vaine plaisance" conservé à la Fondation Martin Bodmer à Genève.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Plusieurs influences ont été décelées chez certains peintres italiens. Pour Fiorella Sricchia Santoro, le style de Barthélemy d'Eyck pourrait avoir influencé Antonello de Messine par l'intermédiaire de son maître, Colantonio. Dans son tableau de la "Crucifixion" conservé au musée national d'art de Roumanie, les personnages présentent, selon elle, des similitudes avec ceux de "L'Annonciation" d'Aix. Selon Mauro Lucco, il aurait pu aussi influencer Giovanni Bellini. Des relations auraient pu se nouer entre les deux artistes puisque René d'Anjou a lui-même reçu en cadeau un manuscrit d'une "Géographie" de Strabon enluminé par ce peintre. Carlo Ginzburg voit même une influence de Barthélemy sur Piero della Francesca. Si un éventuel voyage de Barthélemy sur place pourrait expliquer ces influences, celles-ci pourraient aussi provenir des échanges de dessins et d'œuvres entre la Provence et l'Italie à l'époque. En effet, les voyageurs italiens parcourent régulièrement la région. Enfin, puisque René d'Anjou a reçu des manuscrits italiens en cadeau, il a tout à fait pu faire don en retour d'un manuscrit de son peintre favori en Italie.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Quelques œuvres espagnoles sont marquées par l'art de Barthélemy d'Eyck. Des historiens de l'art ont en effet noté la parenté entre l'art du peintre du roi René et certains retables, comme celui de la Vierge de Belen à Laredo (Cantabrie). La statue de la Vierge du retable présente de grandes similitudes avec le dessin du musée de Stockholm. Cette influence vient peut-être de la présence de nombreux Espagnols à la cour de René d'Anjou, dont la mère, Yolande, était d'origine aragonaise.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Selon Dominique Thiébaut en 2004, . L'historien Auguste Vallet de Viriville mentionne pour la première fois son existence en 1858 après avoir retrouvé sa trace dans les comptes du roi René mais sous le nom de Barthélemy de Clerc, à la suite d'une erreur de transcription. Albert Lecoy de La Marche, autre archiviste-historien, complète la connaissance sur le personnage grâce à ses travaux sur les comptes du roi René en 1875. En 1892, Paul Durrieu est le premier à attribuer des œuvres au peintre du roi René : il s'agit du "Livre du cœur d'Amour épris" et de la "Théséide", tous deux conservés à Vienne. Par la suite, Georges Hulin de Loo lui attribue en 1904 le triptyque d'Aix avec beaucoup de prudence, préférant dans le même temps lui forger le nom de convention de « Maître de l'Annonciation d'Aix ». À son tour très prudent, Paul Durrieu lui attribue le "Livre des tournois" en 1911 mais forge lui aussi un nom de convention : le « Maître du Cœur d'amour épris » ou « Maître du roi René ». Si les noms de convention sont abondamment repris, le rapprochement avec Barthélemy d'Eyck, avancé avec beaucoup de précautions, rencontre dans un premier temps peu d'échos parmi les autres historiens d'art.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Le rapprochement entre le Maître d'Aix et le Maître du Roi René est suggéré dès 1928 par le conservateur du Louvre Louis Demonts puis par l'historien de l'art allemand Paul Wescher en 1945. C'est surtout Jacques Dupont qui effectue un rapprochement entre les petits personnages du "Triptyque d'Aix" et ceux du "Livre du cœur d'Amour épris" en 1950. Mais là encore, ces propositions sont peu reprises et le lien n'est pas fait avec Barthélemy d'Eyck. Une autre hypothèse est avancée à la même époque : selon l'historien de l'art autrichien Otto Pächt, René d'Anjou aurait réalisé les illustrations de ses propres manuscrits et il n'y aurait selon lui pas nécessité de chercher un autre peintre derrière le Maître du roi René. Là encore, cette hypothèse rencontre peu de succès.


title: Barthélemy d'Eyck

text: Barthélemy d'Eyck est remis en avant à l'occasion d'une nouvelle découverte dans les archives, faite par Charles Sterling en 1981 : sa présence est attestée à Aix en compagnie d'Enguerrand Quarton au moment de la réalisation des "Heures Morgan", que François Avril avait quelques années plus tôt attribuées au Maître du roi René. En 1983, dans sa monographie consacrée à Quarton, Sterling y inclut un chapitre restituant la vie et l'œuvre de Barthélemy d'Eyck à partir des éléments documentaires et des œuvres qui sont attribuées au Maître du roi René et au Maître d'Aix. À partir de cette date, de nombreux historiens de l'art, jusque-là critiques sur le rôle de Barthélemy, lui emboîtent le pas et enrichissent le corpus de ses œuvres. Michel Laclotte et Dominique Thiébaut valident l'hypothèse dans leur ouvrage sur l'école d'Avignon, François Avril lui attribue le "Livre des tournois" à l'occasion de sa publication en 1986, l'historienne de l'art italienne Fiorella Sricchia Santoro accrédite, la même année, l'idée de son voyage à Naples. L'historienne autrichienne Felicitas Brachert publie la "Théséide" de Vienne en 1989 en lui attribuant le manuscrit, et Eberhard König fait de même en 1996 pour le "Livre du cœur d'Amour épris". Il confirme aussi l'attribution des ajouts au calendrier des "Très Riches Heures du duc de Berry". Nicole Reynaud publie de nouveaux documents sur le peintre et lui attribue encore d'autres œuvres en 1989. L'historien italien Carlo Ginzburg écrit en 1996 que , celui-ci faisant le lien, selon lui, entre Jean Fouquet et Piero della Francesca. Bien que de nombreux musées et expositions n'hésitent plus à donner son nom sur les cartels de ses œuvres sans point d'interrogation, cela n'empêche pas quelques historiens de l'art, de plus en plus rares comme Albert Châtelet, de s'opposer avec virulence à ces attributions.


title: I Monster

text: I Monster est un duo de musiciens anglais, originaire de Sheffield, composé de Dean Honer et Jarrod Gosling. Leur registre appartient à la musique électronique avec des mélodies diverses, pop, electro, rappelant certaines musiques de films.


title: I Monster

text: Le groupe a été formé en 1997 à la suite d'une rencontre de ses deux membres fondateurs dans une bibliothèque, où ils cachaient tous deux des vinyles dans leur pantalon. Ils sortiront leur premier album "These Are Our Children" l'année d'après.


title: I Monster

text: Dean Honer s'impliquera dans un collectif All seeing I, dans le même temps Jarrod Gosling produira Add N to (X).