title: Power Rangers

text: Là encore, l'usage dans les "sentai" a évolué : les premiers Sentai avaient un robot pour l'ensemble de l'équipe, voire deux véhicules se combinant en un robot. C'est "Maskman" qui a introduit la formule « un mécha pour chacun, se combinent en un humanoïde », d'ailleurs déjà vu dans "Beast King GoLion".


title: Power Rangers

text: De plus les premiers "sentai" n'avaient qu'un seul robot, mais dans les séries adaptées en Power Rangers, ils reçoivent des robots supplémentaires au fur et à mesure — l'un vient en général avec le sixième Ranger. On appelle Ultrazord un robot obtenu en combinant un Mégazord avec d'autres robots, plus proche du tank que de l'humanoïde.


title: Power Rangers

text: La franchise "Power Rangers" rachète aux ayants droit de "Super Sentai" les images et les costumes des séries. Afin de s'adapter au public américain, seules sont conservées les scènes de batailles en costumes, les combats de robots géants ainsi que les méchants d'origine, le reste étant retourné avec des acteurs américains. De plus, contrairement à la version japonaise qui ne possède souvent qu'une seule fille par équipe, la version américaine en possède toujours deux, quitte à changer le sexe d'un Ranger (généralement le jaune). L'équipe américaine réserve également toujours une place aux minorités (afro-américaine, asiatique, etc.). Ce point a été géré maladroitement, la première saison ayant un afro-américain dans le rôle du Ranger noir, une asiatique dans celui de la Ranger jaune. La production profita du changement de trois acteurs — licenciés en raison de leurs prétentions salariales — pour corriger ce point.


title: Power Rangers

text: Bien que plus tournés vers l'humour, les scénarios de la version américaine sont moins « second degré » que les "Super Sentai". "" est ainsi principalement une série d'action alors qu'elle reprend les images de "Carranger", un "sentai" autoparodique. Les scènes violentes (sang, torture, etc.) sont aussi censurées dans la version américaine, car jugées choquantes pour de jeunes occidentaux. Les morts de personnages sont plus rares : dans la première saison, le Ranger vert cède ses pouvoirs parce qu'ils ont été affaiblis alors que dans le "sentai" "Zyuranger", il cède ses pouvoirs en mourant. Cela s'applique aussi aux ennemis principaux : dans "", la famille royale de l'Empire des machines est humiliée par des défaites alors que les mêmes scènes signifiaient leur mort dans "Ohranger". "Kakuranger" met en scène un mariage forcé, et très souvent, des prises d'otage d'enfants.


title: Power Rangers

text: Jusqu'à la saison "" comprise, les Rangers sont presque les mêmes — les remplacements ont lieu indépendamment pour chaque Ranger, et en cours de saison. Ces liens, avec quelques autres éléments de continuité scénaristique (d'autres personnages majeurs peuvent apparaître sur plusieurs saisons, et les méchants sont tous affiliés à un même maître jusqu'à "Dans l'espace"), font qu'on considère "Power Rangers" comme une seule série à saisons multiples, alors que les "Super sentai" sont vus comme des œuvres indépendantes les uns des autres.


title: Power Rangers

text: Les "Power Rangers" ont été lancés en 1993 par le producteur Haim Saban qui cherchait à exploiter les séries "sentai" japonaises en Occident. En 1975-1976, Saban, qui séjourne au Japon, tombe par hasard sur "Himitsu Sentai Goranger", une série télévisée diffusée sur l'une des trois chaines nationales. Il décide d'adapter le concept pour les pays occidentaux et réalise un épisode-pilote en prenant des extraits de "Goranger" en version originale sous-titrée, mais celui-ci ne rencontre aucun succès. Il retente sa chance sur les séries de la licence "Super Sentai" "Taiyō Sentai Sun Vulcan", "Bioman" et "Jetman", toujours sans succès. C'est grâce à l'aspect moins sombre de "Kyōryū Sentai Zyuranger" qu'il étrenne la licence "Power Rangers".


title: Power Rangers

text: La première série choisie pour être adaptée est "Kyōryū Sentai Zyuranger", qui compte 50 épisodes. Elle devient "", qui en compte 40. Contre toute attente, elle rencontre un grand succès et les chaînes de télévision réclament plus d'épisodes.


title: Power Rangers

text: Saban doit donc retourner au Japon, où il demande à la "Toei" de tourner davantage de scènes de combat. Prévoyant, il acquiert également les droits de la série suivante, "Gosei Sentai Dairanger" et concède la licence pour les jouets dérivés à Bandai. Au cours des semaines suivantes, il tourne aux États-Unis de nouvelles scènes avec les Rangers en civil, les montant avec les images qu'il reçoit du Japon. Chaque épisode est bouclé à peine une ou deux semaines avant d'être diffusé, mais le pari est réussi, et la saison 1 est rallongée de 20 épisodes.


title: Power Rangers

text: Pour la saison 2, il est décidé de conserver les costumes (au lieu d'utiliser ceux de "Dairanger"), mais de changer les robots géants ("Zords"), ainsi que d'utiliser un nouveau méchant entièrement américain. La saison 2 démarre ainsi en utilisant le reste des scènes tournées par les Japonais pour la deuxième partie de la saison 1, puis plus tard en utilisant des scènes tournées directement aux États-Unis. En revanche, le costume du sixième Dairanger est utilisé, ce qui impose de tourner de nouvelles images pour le faire apparaître avec les autres. En conséquence, un ennemi n'apparaît quasiment jamais sur un même plan que les Rangers "et" que les "Zords". Il faut montrer alternativement les gentils et les méchants, le montage donnant l'impression qu'ils se battent.


title: Power Rangers

text: "Power Rangers" est alors au sommet de sa popularité.


title: Power Rangers

text: En 1995, Haim Saban s'associe avec la 20th Century Fox pour produire le premier film et les séries qui en découleront. Les intérêts de Saban et de la Fox sont regroupés au sein de la société Fox Family Worldwide. Le film est un scénario alternatif, avec les acteurs de la série, mais incohérent avec son histoire.


title: Power Rangers

text: La production de la saison 3 se déroule de la même manière que celle de la saison 2, avec un nouveau changement de Zord, originaire de la série "Ninja Sentai Kakuranger". Mais pour la fin de la saison 3, il est décidé d'utiliser les costumes de "Kakuranger" pour les "Alien Rangers", de nouveaux personnages d'origine extraterrestre venus prêter main-forte aux Rangers qui ont perdu leurs pouvoirs durant 10 épisodes.


title: Power Rangers

text: Entre la saison 1 et la saison 3, le taux d'images japonaises utilisées va fortement baisser, passant d'environ 40% par épisodes pendant la première saison à seulement 10% lors de la troisième saison.


title: Power Rangers

text: À partir de la quatrième saison, "", les costumes changent chaque année pour correspondre à la série "sentai" de l'année précédente. Sur le plan du scénario, cela est expliqué par le fait que les pouvoirs des Rangers ont changé. Cela permet de faire baisser les coûts en utilisant à nouveau directement les scènes japonaises, complétées par des scènes tournées aux États-Unis. De plus, cela permet d'éviter les combats par plans successifs des saisons 2 et 3.


title: Power Rangers

text: Les méchants changent également à chaque saison, mais quelques interactions montrent qu'ils se connaissent. "" fait de tous les ennemis vus jusqu'ici les vassaux d'un même ennemi.


title: Power Rangers

text: Finalement le dernier épisode de "Power Rangers : Dans l'espace" élimine tous les ennemis. Cet épisode a été conçu dans le but de pouvoir être une fin à "Power Rangers" en général.


title: Power Rangers

text: En plus des changements déjà mis en place dans les saisons précédentes, à partir de la septième saison (""), chaque saison fait intervenir une équipe entièrement nouvelle. Les saisons deviennent ainsi indépendantes.


title: Power Rangers

text: Chaque saison de cette période inclut un épisode où les rangers de la saison font équipe avec les rangers de la saison précédente.


title: Power Rangers

text: En 2001, Disney rachète la Fox Family Worldwide et les droits sur les "Power Rangers" et leurs produits dérivés (annulant au passage un possible film). Disney laisse la production des séries en cours se poursuivre et lance sa première production seule en 2003 : "". Elle délocalise toutefois la production en Nouvelle-Zélande avec une nouvelle équipe et un nouveau réalisateur.


title: Power Rangers

text: Chronologiquement "" est techniquement une saison Disney, mais elle a été filmée et produite à Los Angeles comme les neuf saisons précédentes, elle est donc souvent associée à la période post-Zordon.


title: Power Rangers

text: Disney diffuse à partir de 2002 les épisodes de "Power Rangers" sur les différentes chaînes de télévision lui appartenant dont ABC Kids, ABC Family, Toon Disney et Jetix. Elle utilise aussi sa puissante filiale de produits de consommation pour les produits dérivés. Elle fait toutefois marcher la concurrence et Bandai n'a plus l'exclusivité des jouets.


title: Power Rangers

text: À la seule exception de Force Cyclone, les saisons de la période Disney ne suivent pas le format traditionnel des six héros. "" ne comptait que cinq rangers, tandis que "", "", "", "" et "" comptaient tous au moins sept rangers.


title: Power Rangers

text: La période Disney s’est terminée en 2009 avec la conclusion de "Power Rangers : RPM".


title: Power Rangers

text: En 2010, Haim Saban rachète les droits de la série à Disney après que Disney a annulé la série.


title: Power Rangers

text: Dans le cadre du partenariat de Saban avec Nickelodeon, les saisons individuelles sont maintenant constituées de 22 épisodes (une série de 20 épisodes répartis en deux moitiés de 10 épisodes, ainsi que deux épisodes spéciaux pour les jours d'Halloween et de Noël) au lieu des 40 habituels.


title: Power Rangers

text: En outre, à partir de là, chaque arc s'étend sur deux saisons (avec l'inclusion commune du mot « super » dans le titre de chaque deuxième saison), cela en raison de la distribution de Nickelodeon avec Saban Brands (ce qui revient finalement au format précédent de 40 épisodes).


title: Power Rangers

text: La première saison concernée, "", est lancée en 2010 aux États-Unis sur la chaîne "ABC Kids" puis en Europe sur "Netflix"


title: Power Rangers

text: La deuxième saison concernée, "", est lancée le aux États-Unis sur la chaîne Nickelodeon. Elle est la première saison de l'ère Neo-Saban étant donné que la précédente n'était qu'un remastered HD.


title: Power Rangers

text: Il est établi également que "" se déroule dans un univers parallèle aux autres saisons dans le téléfilm "", le premier cross-over depuis "Une nouvelle équipe de Rangers", un double épisode de "".


title: Power Rangers

text: En 2015 et 2017, Saban ignore deux séries de Super sentai ("Tokumei Sentai Go-Busters" et "Ressha Sentai Toqger") et préfère adapter directement les suivantes "Zyuden Sentai Kyoryuger" et "Shuriken Sentai Ninninger" en "", "", "" et "".


title: Power Rangers

text: Depuis "Power Rangers : Dino Charge", les principaux objets qui confèrent aux Rangers leurs pouvoirs sont recherchés et convoités par le méchant principal de la série.


title: Power Rangers

text: "Power Rangers : Ninja Steel" et "Power Rangers: Super Ninja Steel" sont les premières saisons qui n'ont ni un Ranger noir ni un Ranger vert.


title: Power Rangers

text: La première et la dernière saison de cette ère ont pour thème les guerriers japonais (samouraïs et ninjas).


title: Power Rangers

text: En 2016, sous licence de Saban, Boom! Studios produit des comics sur la série originelle "" : l'histoire est plus mature et ces comics ont leur propre canon qui diffère des séries télévisées.


title: Power Rangers

text: En 2017, Haim Saban s'associe avec Lionsgate pour produire un film  mature de "Mighty Morphin". C'est le premier long-métrage à sortir au cinéma depuis "Power Rangers Turbo, le film", soit vingt ans après. Cette sortie fête les 25 ans de la franchise, également avec la saison "Ninja Steel".


title: Power Rangers

text: Le , Saban Brands annonce la fin de son contrat de licence pour les jouets "Power Rangers" avec Bandai America, à compter d'. Le lendemain, la société concède la licence à Hasbro de la franchise à compter du printemps 2019, avec promesse de vente.


title: Power Rangers

text: Le , Hasbro acquiert la franchise en totalité, ainsi que d'autres marques comme "My Pet Monster", "Popples", "Julius Jr.", "Luna Petunia" et "Treehouse Detectives", pour 522 millions de dollars en liquidités et en actions, Haim Saban continuant à travailler avec Hasbro dans un rôle consultatif.


title: Power Rangers

text: La première saison télévisée produite par Hasbro est "" (2019). C’est la première fois qu'une série de "super sentai" (ici "Tokumei Sentai Go-Busters") est adaptée en nouvelle saison de "Power Rangers" .


title: Power Rangers

text: Après l'achat de la franchise par Hasbro, il est confirmé qu'un ou plusieurs projets cinématographiques étaient en préparation, mais qu'il ne s'agissait en aucun cas d'un "reboot". Une suite est alors confirmée avec le casting original. Cette suite pourrait se centrer sur l'arrivée d'un ranger vert, ainsi que sur le Zéo Cristal.


title: Power Rangers

text: Le , il a été confirmé que Jonathan Entwistle entamait les négociations en vue de diriger un nouveau film et que Patrick Burleigh était prêt à rédiger le scénario. Le synopsis impliquerait un voyage dans le temps et se déroulera dans les années 1990.


title: Power Rangers

text: le , la chaîne Youtube officielle de "Power Rangers" a publié une bande annonce des nouvelles saisons et une autre saison reprenant le "sentai" Kishiryū Sentai Ryusoulger, qui sera adaptée en 2021 sous le nom de .


title: Power Rangers

text: Le , le de la franchise intitulé "Power Rangers, le film", sort au cinéma. Réalisé par Bryan Spicer, cette première adaptation cinématographique comprend les acteurs de la série originale tels que : Karan Ashley, Johnny Yong Bosch, Steve Cardenas, Jason David Frank, Amy Jo Johnson et David Yost. Le film récolte 66,433,194 millions de dollars de recettes mondiales et a été rentable 4 fois.


title: Power Rangers

text: De par son adaptation réussie de la série, son histoire et rythme, ses costumes et armures magnifiques, son casting de la série préservé, ses scènes d'actions bien chorégraphiées dans la nuit, les effets spéciaux en CGI surprenants pour l'époque, mais aussi pour sa musique dotée de stars de renoms comme Red Hot Chili Peppers ou encore Van Halen, le film est considéré comme culte.


title: Power Rangers

text: Le , le second film de la franchise prénommé "Power Rangers Turbo, le film", sort au cinéma aux États-Unis. Cette seconde adaptation comprend au casting : Jason David Frank, Blake Foster, Johnny Yong Bosch, Steve Cardenas, Catherine Shuterland, Nakkia Burrise, Amy Jo Johnson et Austin St. John. Avec plus de de recettes mondial, il est un échec au box-office, mais obtient d’excellentes ventes sur le marché vidéo, à la suite du succès de la série "".


title: Power Rangers

text: Lionsgate annonce un "reboot" de la franchise "Power Rangers", afin de produire un film initialement prévu pour 2016. Roberto Orci ("The Amazing Spider-Man 2", "Star Trek", "Transformers" et "Mission impossible 3"), Ashley Miller et Zack Stentz ("") sont confirmés en tant que scénaristes sur le film produit par le créateur des "Power Rangers", Haim Saban, associé à Brian Casentini, Allison Shearmur (qui a supervisé "Hunger Games") et Roberto Orci.


title: Power Rangers

text: Selon Haim Saban,


title: Power Rangers

text: Le , l'intégralité du casting du côté des rangers du prochain film de la licence a été révélé. Naomi Scott interprétera donc le Ranger rose, Dacre Montgomery le Ranger rouge, Ludi Lin le Ranger noir, RJ Cyler le Ranger bleu et Becky G le Ranger jaune. En , Bryan Cranston annonce qu'il rejoint la distribution du film pour camper Zordon le mentor des rangers. En , il est annoncé que Bill Hader a obtenu le rôle d'alpha 5.


title: Power Rangers

text: La réalisation est confiée à Dean Israelite et la sortie finalement repoussée au aux États-Unis. Le film a généré plus de 142 millions de dollars de recettes dans le monde et reçoit des critiques mitigées. À noter que tous les films sortis à cette même période, ont quant à eux, aussi réalisés des recettes moyennes.


title: Power Rangers

text: Les résultats moyens du premier film au box-office rendent incertaine la production des suites. Selon l'acteur Jason David Frank, qui incarnait le Ranger vert Tommy Oliver dans la série d'origine, Lionsgate envisage tout d'abord de ramener ses projets de six films à une simple trilogie. Les mauvais résultats au box-office chinois incitent même Lionsgate à envisager l'annulation de tous les autres projets. Cependant, la hausse de 122% des ventes de jouets et produits dérivés de la licence et la sortie du film en DVD et Blu-Ray laissent encore espérer une compensation des résultats moyens au box-office et donc la possibilité d'un deuxième opus.


title: Power Rangers

text: À sa sortie sur le marché de la vidéo aux États-Unis, le film remporte un franc succès. Celui-ci arrivant directement numéro un des ventes aux États-Unis sur tous supports (DVD, blu-ray, combo DVD-blu-ray, vidéo à la demande) dès le jour de sa sortie, l'intérêt pour le second volet est relancé. En effet, Dean Israelite évoque en la possibilité d'une suite autour du personnage de Lord Zedd. À la suite du rachat de la franchise par Hasbro, cette idée sera alors gérée par Hasbro et plus par Saban films.


title: Power Rangers

text: Après avoir testé dans quelques régions de France, 3 numéros contenant un ou deux DVD de 5 épisodes de "Mighty Morphin Power Rangers", les éditions Atlas ont lancé une collection "Power Rangers en DVD" qui débute avec la saison 13 "Super Police Delta". Chaque numéro bimensuel propose un DVD de 5 épisodes au prix de . Les différentes saisons qui suivront seront dans l'ordre (sous réserves de modifications) :


title: Power Rangers

text: Depuis 2007, les éditions LCJ sortent en coffrets DVD les différentes saisons, sans ordre précis et à un rythme irrégulier. En 2014 LCJ a édité les 2 dernières séries dont ils avaient les droits, à "savoir RPM" et "Jungle Fury". À noter que la série "Force du temps" est incomplète, il manque 2 épisodes et certains épisodes ont été censurés.


title: Power Rangers

text: La série originale "Mighty Morphin Power Rangers" a enfin été éditée en 3 coffrets de 10 ou 11 DVD, sans le respect des 3 saisons. Inclus la mini saison "Alien Ranger". Ces coffrets regroupent les DVD sortis à la pièce avec 5 épisodes par dvd sans retouche de l'image par rapport à la première édition.


title: Power Rangers

text: Les séries "Samourai" et "Super Samourai" sont éditées par Clear Vision en 2014, ainsi qu'un DVD pour les épisodes spéciaux "Samourai" et "Super Samourai" et l'épisode long "Le Choc des Power Rangers rouges". "Megaforce" et "Super Megaforce" sortent fin 2015-début 2016 sous le label Gold Ant Entertainment, ainsi que les épisodes spéciaux "Megaforce" et l'épisode long qui clôture la série "Super Megaforce", mais en VOST.


title: Power Rangers

text: En 2015, le studio Shout Factory entame l'édition de coffrets DVD de séries ayant servi de base aux premières saisons de "Power Rangers" : "Kyōryū Sentai Zyuranger" sort le , suivi au mois de novembre de "Gosei Sentai Dairanger". L'année 2016 voit la sortie de "Ninja Sentai Kakuranger" en mai, puis de "Chōriki Sentai Ohranger" en novembre.


title: Power Rangers

text: "Dino Charge" et "Dino Super Charge" sortent en DVD chez un nouvel éditeur, Zylo, le . Les épisodes spéciaux des deux séries sont quant à eux regroupés dans une édition spéciale "Power Rangers Dino Super Charge", vendue exclusivement chez Carrefour.


title: Power Rangers

text: En 2018, peu de temps après avoir nommé Hasbro le nouveau titulaire de licence, Saban Brands et Hasbro ont annoncé que Hasbro allait acquérir la franchise dans le cadre d'une transaction de 520 millions de dollars.


title: Power Rangers

text: Le , il a été confirmé que Jonathan Entwistle entamait les négociations en vue de diriger un nouveau film et que Patrick Burleigh était prêt à rédiger le scénario. Le synopsis impliquerait un voyage dans le temps et se déroulera dans les années 1990.


title: Pongal

text: Le Pongal — "பொங்கல்" littéralement "bouilli par-dessus" en tamoul — aussi appelé Makar Sankranti dans d'autres régions de l'Inde (ಸ೦ಕ್ರಾ೦ತಿ en kannada) est une fête des moissons et d'actions de grâce, mais aussi propitiatoire de l'Inde.


title: Pongal

text: Le Pongal est aussi connu sous le nom de "Tamizhar Thirunal". La fête a lieu généralement le 14 ou le 15 janvier qui est le premier jour du mois "Thai" du calendrier tamoul. Un proverbe tamoul dit : "Thai Pirandhal Vazhi Pirakkum" (தை பிறந்தால் வழி பிறக்கும்), soit "La naissance du mois de Thai pave la route à de nouvelles opportunités".


title: Pongal

text: La fête dure quatre jours. Au cours du premier, "Bhogi", les vieux tissus et vêtements sont jetés et brûlés, marquant le début d'une nouvelle vie. Le deuxième jour, "le jour du Pongal", on met à bouillir du riz avec du lait frais et de la mélasse ou du sucre brun, tôt le matin, en laissant le mélange déborder, ce qui explique le nom de la fête. Les gens préparent des en-cas et des desserts, se rendent visite l'un l'autre et échangent des vœux. Le troisième jour, "Mattu Pongal", est destiné à rendre grâce aux vaches et aux buffles, car la légende dit que le bétail accepta d'aider l'homme à labourer les champs, à seule la condition d'être fêté et honoré une fois par an. Une preuve de dévotion est demandée, où l'on demande à des dévots de Shiva de maîtriser sa monture sauvage, à main nue et à leur risques et périls, le véhicule du dieu Shiva étant le taureau, pratique appelée "Jallikattu". Le dernier jour, "Kanum Pongal" — « kanum » signifiant "à voir" — les jeunes gens se réunissaient sur les rives des rivières pour y chercher un futur conjoint, une pratique qui est tombée aujourd'hui en désuétude. Durant cette période les gens consomment de la canne à sucre et décorent leur maison avec des "kolam".


title: Pongal

text: Au Karnataka, la fête est l'occasion de visiter ses voisins, ses amis et ses parents pour échanger des vœux. On prépare alors un plat appelé "Ellu" fait de graines de sésame, de noix de coco, de sucre, etc.


title: Pongal

text: La fête a une signification astrologique, elle marque le début de la période de l"'Uttarayana", celle où le soleil parcourt dans le ciel ses six mois de course les plus septentrionales. Dans l'hindouisme, "Uttarayana" est considéré comme auspicieux, opposé à "Dakshinaayana", le mouvement méridional du soleil. C'est dans cette période que l'on planifie les évènements importants. Makara Sankranthi fait référence à l'entrée du soleil dans le signe zodiacal du "Makara", c'est-à-dire du Capricorne.


title: SG Dynamo Dresde

text: Le SG Dynamo Dresden ("Sportgemeinschaft Dynamo Dresden e. V.") est un club de football allemand basé dans la ville de Dresde, en Saxe, en Allemagne et qui évolue en 2. Bundesliga.


title: SG Dynamo Dresde

text: Originellement fondé le en RDA sous le nom "Sportgemeinschaft Dynamo Dresden", le club fait alors partie de la "Sportvereinigung Dynamo" (Association sportive Dynamo). En 1990, le club voit son nom changé en "1. FC Dynamo Dresden" à la suite de la réunification. Il retrouve cependant son nom d'origine le , après une décision de l'Assemblée générale du club en .


title: SG Dynamo Dresde

text: Le Dynamo Dresden est l'un des clubs est-allemand ayant connu le plus de succès, avec un total de en Coupe UEFA, huit titres de champion de RDA, et sept coupes de RDA.


title: SG Dynamo Dresde

text: Après la réunification allemande, le club évolue en Bundesliga entre 1991 et 1995 avant d'être rétrogradé en Regionalliga (troisième division) après s'être vu retiré sa licence. Il évolue depuis entre la deuxième et la troisième division, intégrant la 2. Bundesliga à l'occasion de la saison 2016-2017.


title: SG Dynamo Dresde

text: Comptant plus de , le Dynamo Dresden est l'un des 20 plus grands clubs allemands au nombre de licenciés.


title: SG Dynamo Dresde

text: Son histoire remonte à l'après-guerre. En 1950, presque toute l'équipe de Potsdam, en banlieue de Berlin, est déménagé vers Dresde pour former le club qui prend alors le nom de SG Deutsche Volkspolizei Dresden, devenu Dynamo Dresde trois ans plus tard. Ceci explique que dès sa première saison d'activité en 1953, son succès est fulgurant, avec un premier titre de champion de RDA. Une réussite qui n'est pas du goût du funeste patron de la Stasi, Erich Mielke, qui use de ses pleins pouvoirs pour transférer cette fois l'intégralité de l'effectif du Dynamo Dresde vers l'autre Dynamo – du nom des clubs gérés par la police, d'où ces transferts arbitraires de joueurs –, le Dynamo Berlin, qu'il supporte. Un coup forcément très dur qui mettra le Dynamo Dresde au placard pour quasi vingt ans. En 1971, le club de Saxe finit par revenir en force et conquiert un deuxième titre sous la houlette de l'entraîneur Walter Fritzsch, lequel permettra à l'équipe de remporter quatre nouveaux championnats en 1973, 1976, 1977 et 1978, année de son départ.


title: SG Dynamo Dresde

text: Les années 1970 correspondent à l'âge d'or du club, qui dispute alors ses premières campagnes européennes. La décennie qui suit sera en revanche nettement plus frustrante, Erich Mielke reprenant les choses en main pour arranger à sa guise certains transferts et matchs, permettant à son Dynamo Berlin de gagner dix fois consécutivement l'Oberliga entre 1979 et 1988 (Dresde terminant six fois son dauphin)… Une période marquée aussi par la tentative d'évasion vers l'Ouest de trois internationaux de l'équipe : Gerd Weber, Peter Kotte et Matthias Müller, qui devaient profiter en 1981 d'un déplacement avec l'équipe nationale pour s'échapper. Un plan déjoué par la Stasi, ce qui conduira à la suspension à vie des trois fuyards et même à l'emprisonnement du premier.


title: SG Dynamo Dresde

text: Les derniers moments de gloire ont lieu juste avant la fin de la Guerre froide. En 1989 et 1990, le Dynamo Dresde conquiert l'antépénultième et l'avant-dernier titre de champion de RDA (le dernier sera pour l'Hansa Rostock) et enrichit également son palmarès d'une participation aux demi-finales de la Coupe UEFA en 1989, éliminant notamment l'AS Roma en huitièmes de finale, avant de s'incliner dans le dernier carré face à Stuttgart, club que rejoindra peu après l'une des stars montantes du club, un certain Matthias Sammer. RDA et RFA se réunifiant, c'est l'heure du grand exil, avec d'autres nombreux départs, dont celui de l'autre valeur montante Ulf Kirsten, qui rejoint le Bayer Leverkusen. Décimée, l'équipe ne s'en remettra pas et finira donc par quitter l'élite en 1995. Le club évolue actuellement en 2. Bundesliga.


title: SG Dynamo Dresde

text: ""... (2) Les couleurs du club (couleurs primaires et couleurs d'accent) sont le noir (noir profond, RAL 9005), le jaune (jaune signalisation, RAL 1023), le rouge (rouge rubis, RAL 3003) et le blanc (blanc pur, RAL 9010). Pour les produits imprimés, les applications d'écran, les applications d'affichage, les textiles, le merchandising et d'autres applications, des couleurs équivalentes doivent être utilisées.(3) Les couleurs dominantes pour les jeux sont le noir, le jaune, le rouge et le blanc. La tenue principale du jeu consiste en une chemise jaune, un short noir et des chaussettes jaunes. Les vêtements de remplacement doivent également être constitués des couleurs dominantes noir, jaune, rouge ou blanc. Les vêtements principaux et de remplacement peuvent donc être clairement différenciés les uns des autres en raison des options de couleurs disponibles conformément aux statuts de la ligue. Si le fonctionnement du jeu l'exige, des vêtements de remplacement combinés supplémentaires aux couleurs statutaires du club peuvent être utilisés, par ex. B. une chemise blanche, un pantalon blanc et des chaussettes blanches. Les uniformes principaux et de remplacement à fournir séparément aux gardiens de but conformément aux statuts de la ligue, au règlement des licences et au règlement du jeu de l'association ne sont pas concernés par ces dispositions. Les chemises et pantalons doivent porter l'écusson du club comme signe distinctif. ..."" (2019)!colspan=8 style="background: #A00004" align=center|


title: SG Dynamo Dresde

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title: SG Dynamo Dresde

text: Le tableau suivant liste les joueurs en prêts pour la saison 2019-2020.


title: Billy Crudup

text: Billy Crudup est un acteur américain, né le à Manhasset (État de New York).


title: Billy Crudup

text: Billy Crudup est né à Manhasset, dans l'État de New York. Il est le petit-fils de Billy Gaither, un avocat connu en Floride. Pendant son enfance, ses parents divorcent, puis se remarient, avant de divorcer une seconde fois. Il est allé à l'université de la Caroline du Nord, où il obtient son diplôme, avant d'aller à Tisch School of the Arts, New York University pour son magistère en 1994.


title: Billy Crudup

text: Un an après, il commence à jouer à Broadway.


title: Billy Crudup

text: Billy Crudup a eu une relation avec l'actrice Mary-Louise Parker de 1996 à 2003. Ils ont eu un fils, William Atticus (né le ). Billy Crudup a quitté Mary-Louise Parker alors enceinte, pour l'actrice Claire Danes, qu'il a rencontré lorsqu'ils tournaient ensemble dans le film "Stage Beauty". Le couple a rompu fin 2007.


title: Billy Crudup

text: Depuis juillet 2017, il est en couple avec l'actrice Naomi Watts rencontrée sur le tournage de la série télévisée "Gypsy".


title: Billy Crudup

text: Billy Crudup a commencé sa carrière d'acteur dans les films "Sleepers" (1996) et "Inventing the Abbotts" (1997). il enchaîne ensuite les rôles au cinéma avec les films tels que : "Without Limits", "Le Fantôme de Sarah Williams", "Presque célèbre" ou encore "World Traveler" en 2001.


title: Billy Crudup

text: En 2003, il est à l'affiche de "Big Fish" de Tim Burton avec Ewan McGregor, Marion Cotillard, ou encore Helena Bonham Carter.


title: Billy Crudup

text: En 2005, il était le personnage principal de la pièce "The Pillowman" de Martin McDonagh avec Jeff Goldblum jouée à Broadway. Il retrouve également le réalisateur Bart Freundlich pour la seconde fois dans le film "Chassé-croisé à Manhattan."


title: Billy Crudup

text: En 2006, il joue dans "Mission impossible 3" de J. J. Abrams, ainsi que le premier film en tant que réalisateur de Justin Theroux


title: Billy Crudup

text: En 2009, il prête également ses traits et sa voix au Dr Manhattan dans "" et campe J. Edgar Hoover dans le film "Public Enemies" de Michael Mann. L'année suivante il est présent dans le film Ryan Murphy


title: Billy Crudup

text: En 2013, il retrouve pour la troisième fois Marion Cotillard dans "Blood Ties" de Guillaume Canet avec également Matthias Schoenaerts, Mila Kunis et Clive Owen.


title: Billy Crudup

text: En 2015, il incarne un avocat dans "Spotlight" et le . Philip Zimbardo dans "The Stanford Prison Experiment". Puis il joue aux côtés de Natalie Portman dans "Jackie" de Pablo Larraín.


title: Billy Crudup

text: En 2017, il fait ses débuts sur le petit écran dans la série de Netflix, "Gypsy", créée par Lisa Rubin avec Naomi Watts, mais cette dernière se retrouve annulée après une saison. Il est également présent dans les films, "20th Century Women" de Mike Mills, "" de Ridley Scott et "Justice League" de Zack Snyder.


title: Billy Crudup

text: En 2019, il retrouve un rôle à la télévision avec "The Morning Show" et est présent dans "Bernadette a disparu" de Richard Linklater. Il retrouve également Bart Freundlich pour une troisième collaboration. En France, Fabrice Josso est la voix française régulière de Billy Crudup.


title: Billy Crudup

text: Au Québec, François Godin est la voix québécoise régulière de l'acteur. Il y a également Daniel Picard qui l'a doublé à cinq reprises.


title: Blang

text: Les Blang (), parfois écrit "Bulang" ou "Bulong", sont l'un des 56 groupes ethniques officiellement reconnus par la République populaire de Chine. Un peu plus de


title: Blang

text: La langue blang est une langue du groupe septentrional de la branche môn-khmer des langues austroasiatiques. Deux systèmes d'écriture basés sur l'alphabet latin ont été développés pour transcrire la langue.


title: Blang

text: Les femmes mastiquent des noix de bétel aux propriétés médicinales et qui laissent les dents noircies, attribut de beauté pour les Bulong.


title: Blang

text: Les femmes portent habituellement une veste et une jupe noire. Les hommes portent des tatouages sur le torse et le ventre. Ils sont eux aussi habillés le plus souvent en noir.


title: Blang

text: Les maisons sont faites de bambou et ont deux niveaux. Le premier niveau est utilisé pour garder la nourriture, les animaux, tandis que le second est utilisé par la famille.


title: Blang

text: L'ethnie Blang est divisée en clans. Chaque clan possède sa propre terre. Chaque ville blang possède son propre cimetière. Les parties du cimetière sont divisées, chacune étant réservée à un clan. Les morts sont le plus souvent enterrés, mais la crémation existe.


title: Blang

text: Traditionnellement, l'ethnie est animiste et pratique le culte des ancêtres. Ces croyances sont parfois combinées au bouddhisme theravāda.


title: Sam and Max

text: "Sam and Max (Sam & Max)" est une franchise axée sur les personnages éponymes de Sam le chien et Max le lapin, de la police freelance. Les personnages, qui occupent de nos jours un univers parodiant la culture des États-Unis, furent créés par Steve Purcell dans sa jeunesse avant d'apparaître pour la première fois dans un comic en 1987.


title: Sam and Max

text: Les personnages ont depuis été les protagonistes d'un jeu vidéo d'aventure développé par LucasArts, d'un dessin animé produit par la Fox, et d'un jeu vidéo épisodique développé par Telltale Games. En outre, divers machinimas et une bande dessinée en ligne basés sur la série ont été produites.


title: Sam and Max

text: Les personnages principaux de la série sont des détectives anthropomorphiques dont les locaux sont situés dans un immeuble en mauvais état de New York. Sam est un chien calculateur d'environ () qui porte un costume cravate et un chapeau mou, tandis que Max est « une espèce de lapin hyperactif », agressif et de petite taille. Tous deux apprécient de résoudre problèmes et affaires d'une manière aussi alambiquée que possible, bien souvent au mépris total de la loi. Le duo, au volant d'une DeSoto Adventurer noire et blanche de 1960 apparemment indestructible, voyage un peu partout dans l'Histoire et le monde pour combattre le crime, entre autres sur la Lune, dans l'Égypte antique, à la Maison-Blanche ou aux Philippines, et divers autres endroits fictifs.


title: Sam and Max

text: La série a été un succès notable en dépit d'une couverture médiatique relativement limitée, et a donc rassemblé une communauté de fans. Toutefois, la franchise n'a été réellement remarquée qu'après la sortie de "Sam and Max Hit the Road" (1993, Lucas Arts), qui mit en avant l'intérêt du "comic" original de Purcell. "Sam and Max Hit the Road" est considéré comme un « classique » des jeux d'aventure PC des années 1990. Les jeux vidéo et la série télé qui suivirent cette sortie plurent aussi bien aux critiques qu'aux fans ; Les critiques considèrent entre autres que le jeu vidéo au format épisodique constitue la première application réussie d'un modèle de distribution épisode par épisode pour un jeu vidéo.


title: Sam and Max

text: L'idée de base de "Sam and Max" vient du petit frère de Steve Purcell, Dave. Enfant, celui-ci avait imaginé une bande dessinée dans laquelle apparaît une paire de détectives constituée d'un chien et d'un lapin. Dave laissait souvent traîner ses dessins dans la maison, alors Steve, par rivalité fraternelle, finissait souvent les histoires incomplètes de Dave sous la forme de parodies de l'histoire d'origine, par exemple en mélangeant exprès les noms des personnages, en leur faisant expliquer exagérément des évidences ou en se tirant dessus l'un l'autre. Il se moquait de la façon dont les personnages avait été dessinés « genre un peu comme pour parodier la façon d'écrire d'un enfant quand il dessine un "comic" ». Avec le temps, Steve a cessé de se moquer des œuvres de son frère pour créer ses propres histoires, de bout en bout, mais toujours avec les personnages initiaux.


title: Sam and Max

text: Enfin, vers la fin des années 1970, Dave Purcell donna à Steve le droit d'utiliser ses personnages dans un contrat qu'il signe le jour de son anniversaire, permettant ainsi à Steve de développer ses personnages comme il l'entendait. En 1980, Purcell commence à produire des mini-BD pour la lettre hebdomadaire de l'école des arts et métiers de Californie. Et bien que l'aspect visuel des personnages n'y soit pas pleinement développé, les histoires y étaient d'un style similaire à celles qui suivraient en 1987, quand Purcell se verra offrir une chance de publier son œuvre proprement.


title: Sam and Max

text: De nombreux aspects dans "Sam and Max" sont le fruit de l'expérience personnelle de Purcell. Les rats et les blattes apparaissent un peu partout dans la franchise, les rats étant d'ailleurs directement inspirés du rat de compagnie de Purcell. Pour prendre un autre exemple, Sam et Max sont de temps à autre montrés jouant à un jeu nommé le « fizzball », dont le but est de toucher une canette de bière en plein vol avec le manche d'une hache. Purcell avait autrefois inventé ce jeu avec ses amis, entre autres les auteurs de "comics" Art Adams et Mike Mignola.


title: Sam and Max

text: Sam est un « canine shamus » marron anthropomorphique, au caractère pataud mais optimiste. Il porte un costume cravate bleu ou gris et un feutre assorti pour rendre les gens plus coopératifs quand ceux-ci doivent parler avec un chien de près d'un mètre quatre-vingt. Un curieux sens de la justice fait de Sam le plus passionné dans le duo quand il s'agit de son travail de policier, difficile à prendre au sérieux à cause de Max. Néanmoins, il apprécie les manières et le cachet de leur ligne de travail. Sam possède des connaissances pratiquement encyclopédiques (particulièrement sur des sujets obscurs) et tend souvent à créer de longues phrases remplis de termes abscons et compliqués. Mais bien que prompt à montrer ce point (à la précision toute relative), Sam peut faire montre d'une totale ignorance quant à des sujets pratiques. Par exemple, malgré le fait qu'il aime bien sa DeSoto Adventurer, il en néglige l'entretien. Sam garde aussi quelques caractéristiques attribuées généralement aux chiens : il est attentif et enthousiaste, et sensible aux émotions telles que la gêne ou la culpabilité. De plus, Sam « peut pas s'empêcher de sortir la tête par la fenêtre de la voiture en laissant pendouiller sa langue pour prendre le vent ». Sam perd rarement son calme et peut réagir à des situations de panique extrême avec un calme olympien. Quand il s'énerve vraiment, Sam se comporte d'une manière violente et peu commune, auquel cas c'est généralement Max qui le calme et l'empêche d'étaler sa hargne. D'habitude, Sam porte un revolver de calibre 44 (surdimensionné).


title: Sam and Max

text: Max est « une espèce de lapin hyperactif de trois pieds de haut » au pelage blanc et préférant être classé comme lagomorphe. Max n'a gardé que peu de points communs avec les lapins, ses oreilles restant en permanence pointées vers le haut dans une posture d'excitation et sa mâchoire énorme restant figée dans un rictus malsain. Sans gêne, désinhibé et pratiquement psychotique, Max aime la violence et préfère d'habitude régler les problèmes de la manière la plus agressive possible, voyant le monde comme tout au plus « un flipper dont la bille est [sa] conscience ». Ceci donne au personnage une forme de désintérêt pour l'auto-préservation : Max sortira de situations dangereuses avec peu voire pas d'expérience vis-à-vis des risques qu'il vient d'encourir. En conséquence, Max est par nature prompt à participer à toute forme d'activité, même s'il s'agit d'être utilisé comme coupe-câble électrique ou comme matraque de fortune par Sam. Et pourtant, Max a l'esprit très vif et un bon sens de l'observation, tout comme il apprécie de vivre de nouvelles expériences de façon aussi imprévues que possible. En dépit de ceci, Max déteste les longues histoires et perd régulièrement le fil lors de longues séances de dialogues. De son propre aveu, Max ne peut pas rester concentré bien longtemps. Malgré sa personnalité en apparence sans cœur, il croit fermement qu'il protège Sam ; même s'il peut réagir violemment à son égard, en déclarant entre autres qu'à sa mort, il emportera Sam avec lui. Max est également ultra-possessif à l'égard de Sam quand son statut de partenaire ou de meilleur ami sont en jeu. Max porte traditionnellement un Luger P08 mais étant donné qu'il n'a pas de vêtements, les autres personnages lui demandent souvent où Max range son arme. Purcell considère Max comme un représentant pur du « ça », qui constitue les tendances instinctives les moins coordonnées de la psyché humaine.


title: Sam and Max

text: Plusieurs personnages récurrents sont aussi présents. Ainsi, le commissaire téléphone à Sam et Max au début de chaque affaire, et bien qu'on ne le voit jamais il est souvent présenté comme un homme dur mais proche de ses agents. Flint Paper, un détective qui loge dans la pièce voisine du bureau de Sam et Max, apparaît également à plusieurs reprises. Zélé et psychopathe, son appartement et ses adversaires font régulièrement les frais de son tempérament.


title: Sam and Max

text: Sam et Max apparaissent en 1987 dans le magazine américain "Sam and Max: Freelance Police" publié par l'entreprise . La première BD, "Monkeys Violating The Heavenly Temple" (« Les Singes profanant le temple céleste ») fut la première histoire complète de Steve Purcell. La BD sortit peu après que Purcell ait accepté de créer une histoire complète de Sam et Max pour la publier aux côtés de la série "Fish Police" de Steven Moncuse. "Monkeys Violating The Heavenly Temple" mit en place de nombreux points caractéristiques de la série. L'intrigue principale voyait nos deux policiers freelance voyager jusqu'aux Philippines pour mettre un terme au culte du dieu d'un volcan. En aparté de l'intrigue principale, "Night of the Gilded Heron-Shark" (« La Nuit du héronquin doré ») et "Night of the Cringing Wildebeest" (« La Nuit du gnou servile ») suivaient tour à tour les discussions sans but d'une bande de gangsters dans les locaux de Sam et Max et une enquête dans un stand de boissons en plein carnaval.


title: Sam and Max

text: Dans les années qui suivirent, plusieurs autres "comics" furent publiés, souvent par différentes éditions dont Comico et Epic Comics. L'histoire "Fair Wind to Java" (« Bon Vent à Java ») fut à l'origine publiée en 1988 comme une histoire du dans les pages de "" (First Comics), préfigurant le combat des deux policiers freelance contre des aliens constructeurs de pyramides en Ancienne Égypte. Il fut suivi en 1989 par "On the Road" (« Sur la Route »), une histoire en trois chapitres dépeignant ce que Sam et Max font quand ils sont en vacances. En 1990, une histoire sur le thème de Noël, "The Damned Don't Dance" (« Les Maudits ne dansent pas ») fut publiée. 1992 vit sortir deux autres comics : Dans "Bad Day On The Moon" (« Sale Temps sur la Lune »), les deux policiers freelance devaient s'occuper d'une invasion de blattes dérangeant des rats géants sur la Lune (l'histoire sera plus tard portée à la télé dans le dessin animé), et dans "Beast From The Cereal Aisle" (« La Bête du rayon céréales »), le duo devait exorciser le supermarché du coin. Deux autres histoires furent produites en 1997 dans "The Kids Take Over" (« Les Enfants au pouvoir ») et "Belly Of The Beast" (« Le Ventre de la bête »). Dans la première, Sam et Max découvrent au sortir d'un sommeil cryogénique un monde dominé par les enfants. Dans la seconde, les policiers freelance devaient faire face à un vampire ravisseur d'enfants pendant Halloween.


title: Sam and Max

text: Purcell entra chez LucasArts en 1988 en tant qu'artiste et concepteur de jeux, où on lui proposa de participer à la nouvelle "newsletter" trimestrielle de LucasArts, "The Adventurer" (« L'Aventurier »), destinée à informer les clients de la firme des jeux LucasArts à venir et des dernières nouvelles. De ses débuts en 1990 et jusqu'en 1996, Purcell créa quelque douze "comic strips" pour la "newsletter". Ces mini-bandes dessinées racontaient une multitude d'histoires, allant d'intrigues proches des bandes dessinées d'autrefois jusqu'à des parodies de jeux LucasArts tels que "Monkey Island" (« L'Île aux singes ») et "Full Throttle" (« Plein Gaz ») ou les franchises Lucasfilm comme "Star Wars" (« La Guerre des étoiles ») et "Indiana Jones".


title: Sam and Max

text: En 1995, tous les "comics" et toutes les mini-BD de "The Adventurer" publiés jusqu'alors furent mis en vente dans une compilation, "Sam and Max: Surfin' the Highway" (« Sam and Max : Surf sur l'autoroute »). Ce livre de 154 pages publié par la Marlowe & Company fut ensuite mis à jour et republié en 1996. Cette version originale de "Surfin' the Highway" fut en rupture de stock dès 1997, au point de devenir un objet de collection particulièrement cher, vendu sur des sites comme eBay. En 2007, Telltale Games publia un livre de 197 pages pour fêter les 20 ans de BD de Purcell. Ce livre contient tous les "comics" et toutes les mini-BD de ces vingt dernières années agrémentés d'autres dessins. Cette seconde publication reçu un Eisner Award, nommé « Meilleur album (matériel réédition) » en 2009.


title: Sam and Max

text: En , Purcell commence une bande dessinée en ligne de "Sam & Max", hébergée sur le site web de Telltale Games. Intitulé "The Big Sleep" (« Le Grand sommeil »), la BD débutait sur Sam et Max sortant de leurs tombes dans le cimetière de l'église Kilpeck en Angleterre, ceci pour symboliser le retour des policiers freelance après presque une décennie d'absence. Dans cette histoire de 12 pages, Max doit sauver Sam de perce-oreilles qui commencent à former une colonie dans le crâne de Sam. La bande dessinée vit son aboutissement en , est récompensée l'été suivant par le prix Eisner de la meilleure bande dessinée en ligne.


title: Sam and Max

text: En , l'éditeur français Onapratut annonce la parution de l'intégralité des comics de Steve Purcell consacrés aux personnages, pour la première fois en langue française.


title: Sam and Max

text: Après l'entrée de Purcell chez LucasArts en 1988, les personnages de Sam et Max apparurent sous forme de matériel de test en interne pour le nouveau moteur de jeu SCUMM des programmeurs, grâce à des versions animées des personnages ainsi qu'un décor de bureau pour que les programmeurs se fassent la main. En 1992, LucasArt proposa à Purcell de créer un jeu vidéo avec les personnages. La proposition fut motivée d'un côté par l'envie de faire apparaître de nouveaux personnages après les succès de ses deux autres jeux d'aventures, "Monkey Island" et "Maniac Mansion" (« La Maison du maniaque »), et d'un autre côté par les retours positifs des fans qui suivaient la "newsletter" "The Adventurer" de LucasArts dans laquelle Purcell dessinait ses mini-bandes dessinées. En conséquence, le développement d'un nouveau jeu d'aventure graphique, "Sam and Max Hit the Road" (« Sam and Max prennent la route »), débuta rapidement. Le jeu utilisait la neuvième version du moteur SCUMM et ses concepteurs étaient , Michael Stemmle, Steve Purcell et sa future femme, Collette Michaud. Basé en partie sur la bande dessinée de 1989 "On the Road", le jeu faisait voyager les deux policiers freelance aux quatre coins de l'Amérique à la recherche d'un sasquatch en fuite. Sam fut doublé par le comédien Bill Farmer et Max par l'acteur Nick Jameson dans la version originale, tandis que la version française verra Jean-Claude Donda aux deux rôles. À l'origine, "Sam and Max Hit the Road" sortit en sur DOS. Peu après "Sam and Max Hit the Road", un autre "Sam and Max" exploitant le moteur SCUMM fut prévu sous la direction de Purcell et Dave Grossman, mais fut abandonné en cours de route. Dans un entretien, Grossman décrira le point culminant de cette suite comme « un vaisseau spatial géant en forme de tête de Max ».


title: Sam and Max

text: Dans le courant de , un nouveau projet vit le jour : "Sam and Max Plunge Through Space" (« Sam and Max plongent dans l'espace »). Le jeu devait être une exclusivité Xbox développée par Infinite Machine, une petite entreprise composée d'anciens employés de LucasArts. L'histoire du jeu avait été développée par Purcell et son collègue concepteur Chuck Jordan, et voyait la police freelance parcourir la galaxie à la recherche d'une Statue de la Liberté volée. Toutefois, Infinite Machine fit faillite moins d'un an après, et le projet fut abandonné.


title: Sam and Max

text: Lors de l'E3 2002, pratiquement dix ans après la sortie de "Sam and Max Hit the Road", LucasArts annonça sa suite sur PC dans un jeu intitulé "Sam and Max: Freelance Police" (« Sam et Max, policiers indépendants »). Tout comme son prédécesseur, "Freelance Police" devait être un jeu d'aventure graphique de type pointer-cliquer qui aurait exploité un nouveau moteur de jeu 3D. Le développement de "Freelance Police" fut supervisé par Michael Stemmle, tandis que Steve Purcell contribua au projet en écrivant l'histoire et en fournissant des concept arts. Farmer et Jameson furent également re-sélectionnés pour tenir les doublages des personnages. Toutefois, en , LucasArts annula brutalement le développement pourtant avancé de "Freelance Police" en prétextant dans un bref communiqué de presse « des considérations économiques sous-jacentes et la réalité du marché actuel ». La réaction des fans, en apprenant l'annulation, fut forte ; LucasArts recevra entre autres une pétition de quelque signatures de fans déçus.


title: Sam and Max

text: En 2005, LucasArt perdit le droit d'exploitation de la franchise "Sam and Max" de Steve Purcell. La franchise passa alors à la Telltale Games, une entreprise composée d'anciens employés de LucasArts qui avaient travaillé sur de nombreux jeux d'aventures de la firme, dont "Freelance Police". Avec Telltale Games, un nouveau jeu vidéo "Sam and Max" fut annoncé, cette fois-ci sous la forme d'épisodes. Et tout comme "Hit the Road" et "Freelance Police", "Sam and Max Save the World" (« Sam and Max : Sauvez le monde ») prenait la forme d'un jeu d'aventure de type pointer-cliquer. Ce jeu utilisait toutefois un moteur de jeu 3D différent de celui employé dans "Freelance Police". La première saison est composée de six épisodes, chaque épisode étant une histoire à part entière contenant des éléments d'une intrigue plus vaste axée sur l'hypnose. Le premier épisode sortit en sur GameTap, avec des épisodes sortant à intervalles réguliers jusqu'en . Les doubleurs de la version originale changent, Sam étant doublé par David Nowlin et Max par (pour le premier épisode) puis William Kaster (pour le reste). Jean-Claude Donda reprendra pour sa part le doublage des deux compères dans la version française. En plus des épisodes, Telltale Games produisit quinze petits machinima pour accompagner les épisodes. Ces machinima furent publiés par groupe de trois entre chaque épisode, et montraient diverses activités des policiers freelance entre chaque histoire.


title: Sam and Max

text: Une seconde saison du jeu vidéo épisodique développé par TellTale Games fut annoncée en . "" (« Sam and Max : Au-delà du temps et de l'espace ») suivait le même format en épisodes que "Save the World", à savoir des épisodes à l'histoire auto-suffisante et doublée d'une intrigue couvrant le retour des âmes des morts. Tout comme pour "Save the World", les épisodes étaient en premier publiés sur GameTap avant d'être mis sur les rayons. La saison était composée de cinq épisodes diffusés entre et . Nowlin et Kasten rempilèrent aux doublages de Sam et Max dans la version originale. En plus des jeux en en-mêmes, une vidéo machinima de vingt minutes fut produite sous la forme d'un épisode spécial Noël de "Sam and Max".


title: Sam and Max

text: Un troisième jeu intitulé "" (« Sam and Max : La maison de poupées du Diable ») fut annoncé en et devait sortir en 2009. Le titre fut ensuite repoussé à 2010 en même temps que des esquisses du jeu furent publiées, peu après que Telltale a fini "Tales of Monkey Island" (« Les Contes de l'île aux singes »). La saison comportait encore cinq épisodes sortant chaque mois entre avril et . "The Devil's Playhouse" suivait une structure proche de "Tales of Monkey Island", à savoir que chaque épisode constituait une partie d'une narration plus générale axée cette fois sur des pouvoirs psychiques et ceux qui comptent les utiliser pour dominer le monde. Une petite animation flash de deux minutes était fournie avec le jeu et racontait l'histoire du général Skun-ka'pe, l'un des (principaux) méchants du jeu. Max apparaît aussi dans le petit jeu "Poker Night at the Inventory" (« Nuit de poker dans l'entrepôt », par Telltale) sorti en 2010 ; il se tient aux côtés de Tycho Brahe (de la bande dessinée en ligne "Penny Arcade"), du Heavy (personnage du jeu "Team Fortress 2") et de Strong Bad (de "Homestar Runner").


title: Sam and Max

text: En 1997, "Sam & Max" fut adapté en dessin animé pour la Fox. Produite par le studio canadien Nelvana, la série était constituée de 24 épisodes d'environ 10 minutes chacun, souvent diffusés par paire par les chaînes Fox Kids aux États-Unis, YTV au Canada et Channel 4 au Royaume-Uni. Le premier épisode fut diffusé le et la série pris fin le . À l'inverse des autres supports de "Sam & Max" qui ciblaient un public adulte, "" (« Les Aventures de Sam et Max, policiers indépendants ») visait un public jeune, bien que certains épisodes de la série contenaient effectivement quelques blagues à l'attention des plus grands. En conséquence, la violence inhérente à la franchise y est baissée de façon notable, et les personnages ne jurent pas autant que sur les autres supports. Comme dans tout "Sam & Max", les policiers freelance du dessin animé reçoivent des missions de leur mystérieux supérieur (le commissaire) et partent résoudre des affaires qui les mèneront à des endroits aussi variés qu'improbables. Dans la version originale, Sam est doublé par Harvey Atkin et Max par Robert Tinkler. Dans la version française, Sam est doublé par Patrick Guillemin et Max par Michel Mella. La série eut une bonne audience et fut considérée comme un succès, nommée "Meilleur dessin animé" aux Prix Gemini. Malgré le succès de la série, une seconde saison ne fut jamais proposée. En , des rumeurs affirmaient que l'entreprise préparait des coffrets de DVD de la série. En , pour promouvoir "Sam & Max Save the World", GameTap hébergea la série sur son site web et les coffrets de DVD ne furent mis en vente qu'en .


title: Sam and Max

text: La franchise "Sam & Max" comporte nombre de musiques associées à ses jeux vidéo. Ces musiques s'ancrent pour la plupart dans le jazz de films noirs sur lequel s'ajoutent d'autres styles à différents points des jeux, allant du dixieland à la valse en passant par les mariachis, souvent pour enrichir le côté dessin animé de la série. Le premier "Sam & Max", "Hit the Road", fut parmi les premiers à avoir pour bande-son des partitions complètes écrites par les compositeurs de LucasArts Clint Bajakian, Michael Land et Peter McConnell. La musique fut incorporée au jeu grâce au moteur de pistes sonores iMUSE de Land et McConnell qui permettait de synchroniser le son avec les graphismes. En outre, bien que la bande-son du premier jeu ne fut jamais mise en vente, la version CD bénéficia de pistes haute qualité et des fans ont pu recréer une version de meilleure qualité (conteneur MP3) de la piste au format MIDI d'origine.


title: Sam and Max

text: Pour "Save the World" et "Beyond Time and Space", Telltale Games engagea pour écrire les partitions Jared Emerson-Johnson, un musicien qui avait déjà travaillé à la composition et au montage sonore chez LucasArts. Les bandes-sons des deux jeux (chacune prenant 2 CD) furent mises en vente peu après les sorties des jeux en eux-mêmes; en pour la saison une, et en pour la saison deux. À contrepied des musiques synthétisées par ordinateur que l'industrie du jeu vidéo emploie (très) souvent, Emerson-Johnson a utilisé un orchestre pour enregistrer ses morceaux, qui furent accueillies positivement par les critiques du milieu. IGN a décrit l'œuvre d'Emerson-Johnson comme « un souffle d'air frais », 1UP.com comme « un travail de haute volée » et écrivit dans sa revue que « la nature fantasque de son approche du jazz classique est adaptée à l'univers de "Sam & Max", proche de la culture populaire américaine avec une touche d'irrévérence ». Purcell fit remarquer plus tard qu'Emerson-Johnson avait simplement « mélangé une titanesque palette de genres et de styles musicaux » et en , Brendan Q. Ferguson, l'un des concepteurs en chef de "Save the World" et "Beyond Time and Space", déclara qu'à son avis, les partitions d'Emerson-Johnson étaient la source vitale de l'atmosphère des jeux car, avant l'implémentation de la bande-son dans ces derniers, jouer à ces jeux était « une horreur sans pareille ».


title: Sam and Max

text: La franchise "Sam & Max" a connu un succès critique, au point d'être de nos jours considérée comme un exemple typique de l'industrie vidéoludique des années 1990 et du jeu d'aventure en général. En 2007, Steve Purcell écrit que le succès de ses créations l'a quelque peu surpris en dénotant la grande quantité de fans qu'elle a générée malgré la petite taille de la franchise. Comme "Sam & Max" ne comporte que peu de bandes dessinées et de jeux vidéo ainsi qu'une série télé somme toute assez courte, Purcell a expliqué qu'il « n'y a certainement pas assez de contenu pour générer cet engouement constant si typique des sitcoms sans cesse renouvelés, ni une bande dessinée syndiquée comme celles qui sont apparues depuis la guerre de Corée ». La bande dessinée fut bien accueillie par la critique qui appréciait l'humour et le style des histoires et des personnages. Néanmoins, d'autres commentaires firent remarquer que la bande dessinée ne s'était pas particulièrement distinguée auprès du public ou des critiques avant la sortie de "Hit the Road" en 1993. Il semble donc que les jeux vidéo au format épisodique des années 2000 ne servent qu'à raviver l'intérêt du public dans la BD, d'où la création du webcomic "The Big Sleep" et la publication d'une édition anniversaire de "Surfin' the Highway".


title: Sam and Max

text: À sa sortie en 1993, "Hit the Road" reçu des éloges presque unanimes. La critique appréciait le titre pour son humour, son doublage, ses graphismes, sa musique et son gameplay. Il en est venu à être considéré comme un classique du jeu d'aventure et l'un des plus gros succès critiques de LucasArts. "Hit the Road" apparaît régulièrement dans les premiers jeux et fut nommé « meilleur CD-ROM d'animation » aux Annie Awards bien que le trophée ait été décerné à "" (« Star Wars : L'Assaut des rebelles »). La brutale annulation de la suite de "Hit the Road" en 2004 fut la cause de nombreuses critiques envers LucasArts. En plus d'une pétition de signatures désapprouvant l'arrêt du développement de "Freelance Police", Steve Purcell et les médias critiquaient aussi le choix de LucasArts. Purcell déclara qu'il ne comprenait pas pourquoi le jeu avait été annulé puisque selon lui, le développement du jeu se déroulait sans accroc. Les médias mirent pour leur part l'accent sur l'idée que LucasArts cherchait ainsi à consolider sa position sur des jeux vidéo présentant peu de risques financiers, comme les "Star Wars", au lieu de persister dans les jeux d'aventures qui lui avaient apporté la gloire quelques années plus tôt. L'annulation de "Freelance Police" est souvent cité comme un point culminant dans le genre sur le déclin du jeu d'aventure, et LucasArts licenciera plus tard nombre des concepteurs qui ont participé au développement de ses jeux d'aventures, mettant ainsi fin à cette période dans l'entreprise.


title: Sam and Max

text: Bien que "Save the World" ne fût pas reçu avec autant d'éloges que "Hit the Road", il reçut tout de même une réponse favorable des critiques pendant sa sortie entre 2006 et 2007. Les critiques apprécièrent l'humour du jeu, ses graphismes et son gameplay, même si des voix s'élevèrent contre la faible difficulté des énigmes et le manque de dynamique de l'histoire. "Save the World" est considéré par les journalistes de l'industrie du jeu vidéo comme la première application réussie du jeu vidéo épisodique, car Telltale Games était parvenu à fournir un contenu de niveau honorable dans un intervalle de temps très court. Les précédentes tentatives de Valve Software avec sa série "Half-Life", de Ritual Entertainment avec "Sin Episodes" et de Telltale Games avec "" (« Bone : la forêt sans retour ») ne furent pas, pour diverses raisons, considérées comme des succès de ce modèle de distribution. Similaire à son prédécesseur, "Beyond Time and Space" fut aussi bien accueilli et critiqué pour les mêmes erreurs, bien qu'il fût dans l'ensemble mieux apprécié des critiques.


title: Sam and Max

text: Le succès de la franchise a généré une gamme de produits dérivés tels que des posters, des estampes, des articles de cuisine et des carnets de croquis sur l'œuvre de Purcell à divers moments du développement de la série. Des statuettes à collectionner des personnages ont également été créées. Toutefois, malgré des allusions dans les croquis de Purcell et les exigences de fans comme de la presse, aucune peluche des personnages n'a été produite.


title: FC Energie Cottbus

text: Le Football Club Énergie Cottbus est un club allemand de football fondé le et basé à Cottbus. Entre 1997 et 2014, le club faisait partie de la première et deuxième division allemande. Après 2 ans en 3. Bundesliga, Énergie Cottbus joue en quatrième division depuis 2016 et remonte en 2018 en 3. Bundesliga.


title: FC Energie Cottbus

text: Après la saison 1962-1963, l'équipe reléguée de DDR-Oberliga, le SC Aktivist Brieske-Senftenberg a été délégué à Cottbus et a rejoint le nouveau SC Cottbus. La deuxième équipe de football du nouveau club de sport a été expulsée de BSG Lokomotive Cottbus. Le but du SC Cottbus était de concentrer ses talents dans le Club et de remplacer le rival local, le ASG Vorwärts Cottbus en tant que Club de football le plus fort. Après l'échec de ce projet, la section football a quitté le club en 1966 et a rejoint la nouvelle association de football, l'Énergie Cottbus, fondée le .  Le nouveau BSG a été nommé « Énergie » par Bodo Krautz, un des 450 passionnés de sports qui ont participé au choix du nom de Cottbus lors d'un concours de lecteur du Lausitzer Rundschau.  L'ancien district de Cottbus était un producteur d'énergie avec plusieurs centrales électriques et des Tagebauen de lignite. Après le renversement politique de 1989 et les changements économiques associés, le système d'exploitation des communautés sportives n'a pas pu être poursuivi, les membres du BSG ont créé le le FC Énergie Cottbus.


title: SV Wacker Burghausen

text: Le SV Wacker Burghausen est un club de football allemand évoluant en Regionalliga Bayern et basé à Burghausen.


title: Mollières

text: Mollières est un hameau appartenant à la commune de Valdeblore, département des Alpes-Maritimes, région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Mollières

text: On écrit souvent aussi à tort "Molières". Ses habitants sont les "Molliérincs".


title: Mollières

text: En occitan provençal et dans sa variante niçoise (Georges Castellana), son nom est "Mouliera" et ses habitants sont "lu Moulairenc".


title: Mollières

text: Aujourd’hui dépeuplée, Mollières fait figure d'enclave habitée dans la partie centrale du parc national du Mercantour.


title: Mollières

text: Bien qu'ayant participé au plébiscite de 1860 avec le reste du comté de Nice, Mollières reste italienne.


title: Mollières

text: Victor-Emmanuel II y possédait des terrains de chasse.


title: Mollières

text: Les Molliérincs durent donc subir une nouvelle frontière particulièrement pénalisante.


title: Mollières

text: Mollières fut alors rattachée à la commune de Valdieri (Vaudier), province de Coni, royaume d’Italie. De 1860 à 1947, Mollières jouit d'un statut spécial parce qu’on ne pouvait l’atteindre qu’à partir du territoire français.


title: Mollières

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, Mollières fut touchée par deux fois directement et durement par les événements : en tout d'abord, lors de l'entrée en guerre de l'Italie, le vallon de Mollières se trouvant sur la ligne de fortification italienne, face à la France, la population fut évacuée en arrière vers Terme di Valdieri. Peu de temps après, avec la capitulation de la France, les Molliérois purent regagner leur village.


title: Mollières

text: Le second événement fut l’incendie total du village et des hameaux du vallon de Mollières en septembre 1944 par les Allemands en déroute à la suite du débarquement de Provence. La population entière dut alors évacuer les maisons en flammes et se réfugia cette fois dans les villages français de Valdeblore, Roubion, Saint-Sauveur, etc. Un certain nombre de familles revinrent peu de temps après pour récupérer les récoltes parvenues à maturité. La plupart s'en allèrent ensuite définitivement pour rejoindre un village d’accueil proche ou bien la région côtière où des parents et amis avaient déjà migré depuis longtemps (Vence, Grasse par exemple). Quelques familles pourtant passèrent l'hiver sur place et y demeurèrent quelques années encore. Les derniers quittèrent le village pour la côte en 1965 avec la construction de la piste qui désenclavait Mollières par Saint-Martin de Vésubie.


title: Mollières

text: Après bien des péripéties parfois dramatiques, Mollières a été cédée par l'Italie à la France au traité de Paris (1947).


title: Mollières

text: Mollières fut alors rattachée à la commune française de Valdeblore dont elle relevait avant 1860 mais à titre simplement provisoire car les Molliérincs désiraient constituer une commune à part. Finalement, l'exode rural qui toucha ce hameau comme tant d'autres après la Seconde Guerre mondiale atténua les revendications.


title: Mollières

text: Mollières fut alors rebâti en partie et une piste la relia à Saint-Martin-Vésubie.


title: Mollières

text: Bien que son fief se soit étendu à la totalité de Valdeblore en 1700, la famille noble qui en était le seigneur portait le nom de Ribotti de Mollières. Un membre connu de cette famille fut le général Ignace Ribotti, comte de Mollières (1809-1864) qui combattit pour l’unité italienne ; l’homme d’État Francesco Crispi, fort hostile à la France, fit mettre sur sa tombe : "Ignazio Ribotti conte di Mollières "[sic : on lit « Molières » sur la plaque]" Italianissimo tra i Nizzardi...". À Mollières, il y avait trois grandes familles : principalement les "Giuge", puis les "Richier et les Graglia, "les deux premières étant très largement dominantes. Un peu en aval, au hameau de l'Educh, on trouvait des "Mario". D'ailleurs, autrefois et jusque vers la fin du , Mollières était constitué par l'ensemble de la population du vallon de Mollières qui vivait dans plusieurs hameaux : Spras, le plus en aval, puis en remontant la vallée : la Liouma, Vélay, l'Educh, le village de Mollières, Torté et enfin Ciaissi. Nombre de ces hameaux se sont dépeuplés dès le début du , au gré de l'exode montagnard, à commencer par Ciaissi et la Liouma. Mais des familles de Mollières y conservaient toutefois des granges, car les champs et surtout les pâturages y ont été cultivés jusqu'à la fin.


title: Mollières

text: Aujourd'hui, Mollières compte une cinquantaine de maisons habitables, où leurs propriétaires peuvent se rendre à partir du jusqu’au en voiture par le col de Salèse (dates légales fixées par arrêté municipal). L’hiver, la piste étant fermée à la circulation, le seul moyen d’accès reste la marche à pied depuis le pont de Paule (Saint-Sauveur). Il faudra compter entre et de marche suivant les conditions !


title: Mollières

text: La Vallon de Mollières est au centre du Parc du Mercantour mais est aussi un des lieux où une polémique sur le retour du loup s’est manifestées en France. En effet, les premiers loups y ont été aperçus près du village. Le Parc national a toujours prôné la thèse d’un retour naturel, les loups étant nombreux sur le versant italien ; les analyses génétiques montrent la provenance italienne des loups, mais l’impact des loups sur la faune sauvage (mouflons, chamois) suscite encore débat et controverse. En 1994, deux ans après le retour du loup, les comptages du parc annonçaient 1150 mouflons Aujourd’hui, il n'en reste plus qu'une centaine mais la population commence à s'adapter et à s'accroître légèrement.


title: Bonan

text: Les Bonan (ou Bao'an) () sont un groupe ethnique vivant dans les provinces du Gansu et du Qinghai en Chine du nord-ouest. Ils comptent approximativement personnes, et représentent le petit groupe ethnique des 56 officiellement identifiés par la République populaire de Chine.


title: Bonan

text: Les Bonan parlent une langue altaïque liée au mongol et au dongxiang. Ils sont de manière prédominante musulmans. Ils sont censés descendre des soldats de musulmans mongols postés dans le Qinghai pendant les dynasties Yuan ou Ming.


title: FC Erzgebirge Aue

text: Le FC Erzgebirge Aue est un club allemand de football évoluant en Bundesliga 2 et basé à Aue.Le club est fondé en 1945 sous le nom de SG Aue et, le , BSG Pneumatik Aue est devenu BSG Pneumatik Aue sous le parrainage de l'usine locale d'outillage de construction. Les changements de parrainage ont conduit à un changement de nom pour Zentra Wismut Aue en 1949, puis simplement à SC Wismut Aue en 1951. Le club s'est bien comporté, passant de la troisième et deuxième division à la DDR-Oberliga en 1951. BSG termine vice-champions national en 1953 en s'inclinant en finale face au Dynamo Dresde par un score de 2-3.


title: FC Erzgebirge Aue

text: En 1954, le gouvernement est-allemand décide que la ville voisine de Chemnitz, récemment rebaptisée Karl-Marx-Stadt, mérite une équipe de qualité et, bien que l'équipe n'ait jamais été déplacée, elle est rebaptisée SC Wismut Karl-Marx-Stadt. C'est à cette époque que le club est devenu dominant dans le football est-allemand. Il remporte la Coupe d'Allemagne de l'Est en 1955, puis quatre titres nationaux en 1955, 1956, 1957 et 1959. Il joue également pour la Coupe d'Allemagne de l'Est 1959, mais perd 2 à 3 lors d'une revanche contre le Dynamo Berlin après que les clubs aient fait match nul 0-0 lors du premier match. Ces succès ont conduit Aue à participer à la Coupe d'Europe des clubs champions en 1958, 1959 et 1961.


title: FC Erzgebirge Aue

text: En 1963, Karl-Marx-Stadt a sa propre équipe et l'équipe d'Aue retrouve son identité en tant que BSG Wismut Aue. Le club continue à connaître un succès modeste en restant dans le top-tier DDR-Oberliga, et, bien qu'il n'ait pas gagné un autre championnat, il détient le record du plus grand nombre de matches joués par n'importe quelle équipe de cette ligue. En trente-huit ans, Aue a disputé plus de matches (1 019 matches) que n'importe quelle autre équipe d'Allemagne de l'Est. Juste derrière eux, Rot-Weiß Erfurt a disputé 1 001 matchs.


title: FC Erzgebirge Aue

text: Aue a également participé à la Coupe de l'UEFA en 1985 et 1987, en s'inclinant au premier tour contre Dnipro Dnipropetrovsk lors de leur première apparition et au deuxième tour contre l'équipe albanaise Flamurtari Vlorë lors de leur deuxième participation. Après la réunification allemande en 1990, le club est rebaptisé FC Wismut Aue avant de prendre son nom actuel, FC Erzgebirge Aue en 1993. "Erzgebirge", du nom de la région montagneuses où est située la ville. Aue a été relégué au DDR-Liga Staffel B au cours de la saison 1989-90, de sorte qu'il a été admis au NOFV-Oberliga Süd, qui était le quatrième niveau de la ligue allemande entre 1991-08, au cours de la saison 1991-92.


title: FC Erzgebirge Aue

text: Dans les ligues de football de l'Allemagne nouvellement réunie, Aue commence à jouer en NOFV-Oberliga Süd (IV). Avec la création de la Regionalliga Nordost (III) en 1994, le club se qualifie pour la nouvelle ligue. Le club est promu en Régionalliga Nord en 2000, et après un surprenant titre de champion en 2003, il monte en 2. Bundesliga, où il réalise des performances de milieu de tableau lors de ses trois premières saisons, mais descend finalement en division en 2008.


title: FC Erzgebirge Aue

text: Aue est devenu partie intégrante de la nouvelle 3. Liga lors de la saison 2008. Il termine deuxième de la ligue lors de sa deuxième saison, ce qui lui a permis d'être promu en 2. Bundesliga. Après une cinquième place lors de sa première saison, le club lutte contre la relégation, terminant chaque saison dans le tiers inférieur du tableau.


title: FC Erzgebirge Aue

text: Aue fait sa première apparition dans le DFB-Pokal, la Coupe d'Allemagne, en 1992 et y participe régulièrement depuis 2001. Ils n'ont réussi à se qualifier pour le deuxième tour qu'à deux reprises.


title: Ailes Grises

text: Le titre complet original du manga est "Haibane renmei : une fille qui a des ailes grises" (en français dans le texte), la présence d'une phrase française dans le titre restant un mystère.


title: Ailes Grises

text: Une jeune fille tombe du ciel. Elle s’étonne de ne ressentir aucune peur et parle à un corbeau en essayant d’analyser ce qu’elle ressent. Puis c’est le réveil dans un lit inconnu, entourée de cinq filles aux allures d'anges (même si le mot "ange" n’est jamais prononcé). Elles lui apprennent qu’elle est née dans un cocon et lui souhaitent la bienvenue parmi les "Haibane" (Ailes Grises). En souvenir de son rêve, la jeune fille reçoit comme nom "Rakka" (la chute). Comme les cinq femmes qui l’accueillent, Rakka ne possède plus de souvenir de sa vie. Bientôt la jeune fille reçoit une sorte d'auréole tout juste démoulée. Peu après, une paire d'ailes poussent dans son dos.


title: Ailes Grises

text: Rakka découvre ce nouveau monde et en apprend bientôt les règles. Elles vivent dans la « Vieille Maison », à l’écart de la ville de "Guri". La ville et la campagne environnante sont entourées par un mur infranchissable. Nul ne sait ce qu’il y a au-delà. Au sein de ce microcosme, les Ailes Grises semblent respectées et protégées, elles peuvent acheter des vêtements et objets de seconde main, mais toutes doivent travailler. Une "Fédération des Ailes Grises" garantit également leur sécurité. Et puis il y a les "Tôgas", êtres mystérieux portant un masque, qui ne parlent jamais et qui viennent de l’extérieur, et le "Washi", masqué lui aussi, intermédiaire entre les habitants et les Tôgas, auquel on ne doit s’adresser que par signes.


title: Ailes Grises

text: Sans qu’elle sache pourquoi, Rakka est toujours attirée par les corbeaux qu’elle rencontre régulièrement. Les oiseaux ont un statut spécial à Guri, car ils sont les seuls à pouvoir franchir le mur et on dit qu’ils portent les souvenirs oubliés des hommes. Soudain, un jour, dans la Forêt de l’Ouest, dans un endroit dangereux, "Kuu" disparaît dans une colonne de lumière.


title: Ailes Grises

text: N'ayant aucun souvenir, les arrivants se voient attribuer un nom en rapport avec leur premier rêve...La Haibane qui s'occupe des plus petits, elle a rêvé qu'elle marchait sur un chemin de pierre. Plus mystérieuse qu'il n'y paraît...


title: Ailes Grises

text: La musique de la série a été principalement composée par Kow Otani.La chanson du générique de fin est intitulée "Blue Flow".Yoshitoshi ABe a reconnu que le roman "La Fin des temps" (1985) de Haruki Murakami a été une influence sur ses histoires autour des Haibane. En substance, le roman contient beaucoup des mêmes ingrédients et situations : une ville que les gens ne sont pas autorisés à quitter, un mur, une rivière, une bibliothèque et une horloge.


title: Poivrière (architecture)

text: La poivrière est une guérite de maçonnerie à toit conique placée en encorbellement à l'angle d'un bastion, de châteaux forts, de tours, de maisons, d'hôtels particuliers ou de ponts. Elle désigne plus tard une échauguette ronde ou une tour polygonale en encorbellement et à toit conique, prenant parfois le nom de tourelle. Par extension, elle désigne toute construction surmontée d'un toit en forme de cône.


title: Poivrière (architecture)

text: La fonction première de la poivrière était de surveiller les abords de ces constructions.


title: Daur

text: Les Daur autrefois également translittéré Dahur (du mongol :  ; translit. :  ; Khalkha : ; translit. : Daguur, signifiant : "annexés" ; translittération en ) sont un groupe ethnique constituant un des 56 groupes ethniques officiellement identifiés par la République populaire de Chine.


title: Daur

text: D'une population totale de selon le dernier recensement (2000), ils vivent pour la plupart en Mongolie-Intérieure notamment dans la bannière autonome daur de Morin Dawa) et dans le Heilongjiang (District daur de Meilisi), en République populaire de Chine.


title: Daur

text: Les statistiques de 2000 par province et région autonome pour des populations supérieures à personnes donnent :


title: Daur

text: La langue daur est une langue mongole. Son principe d'écriture est une transcription selon le mode pinyin qui a été mise au point par le savant daur Merden Enhebatu.


title: Daur

text: La langue daur a conservé quelques caractéristiques de l'ancien khitan, incluant un nombre de mots qui ne se trouvent pas dans les autres langues mongoles. On distingue trois dialectes daur : Bataxan, Hailar, Qiqihar.


title: Daur

text: D'après les analyses génétiques, les Daurs descendent des Khitans. À la suite de l'expansion russe dans la région du fleuve Amour (Heilongjiang en chinois et Saghalian en mandchou) entre 1656 et 1656, les Daurs furent forcés de migrer vers le sud et de s'installer sur les rives de la rivière Nen.


title: Daur

text: L'impératrice Wan Rong représentante dirigeante de l'État fantoche japonais du Mandchoukouo de la dynastie Qing (mandchoue) était une Daur.


title: Daur

text: , représentant de la région autonome de Mongolie-Intérieure au .


title: Daur

text: Les costumes typiquement daur, sont, pendant l'hiver, de longues robes de couleur bleue et des bottes de cuir pour les femmes et des toques en peau de renard pour les hommes.


title: Daur

text: Les Daurs sont traditionnellement tengristes, une religion chamaniste. Cependant un certain nombre d'entre eux s'est converti au lamaïsme (bouddhisme vajrayana).


title: De'ang

text: Les De'ang (), ou Palaung ou Benglong, sont un groupe ethnique représenté en Birmanie (État Shan), en Thaïlande et en République populaire de Chine, où ils constituent un des 56 groupes ethniques officiellement reconnus par l'État chinois, avec une population d'environ individus.


title: De'ang

text: Les De'ang pratiquent pour la plupart un bouddhisme fortement teinté d'animisme. Une petite minorité est chrétienne. Ils parlent des langues qui forment le groupe des langues palaungiques au sein du rameau nord des langues môn-khmer. Leurs maisons sont en bambou avec une armature en bois, le plus souvent à deux niveaux : le premier pour les bêtes et le second pour la famille. Les portes sont toujours tournées vers l'est.


title: Porche

text: Le terme de porche peut désigner :


title: Dongxiang (ethnie)

text: Les Dongxiang () sont un groupe ethnique étroitement lié aux Mongols. Ils constituent l'un des 56 groupes ethniques officiellement identifiés par la République populaire de Chine.


title: Dongxiang (ethnie)

text: Le district autonome Dongxiang, qui fait partie de la préfecture autonome hui de Linxia dans la province du Gansu, regroupe sur moins de plus de la moitié des Dongxiang, les autres étant principalement répartis dans le reste du Gansu et dans la région autonome du Xinjiang.


title: Dongxiang (ethnie)

text: Leur langue, également désignée sous le nom de dongxiang, est une des langues mongoles. Selon le recensement de 2000, leur population s'élève à habitants.


title: Dongxiang (ethnie)

text: Les Dongxiang sont musulmans.


title: Portique (architecture)

text: Un portique (de l'italien "portico") est une pièce, un passage ou une galerie ouverte en rez-de-chaussée et couverte entre deux colonnades ou rangs d'arcades. Les voûtes ou les plafonds sont supportés par des colonnes, des piliers ou des arcades soutenues par deux rangées de colonnes, ou par un mur et une rangée de colonnes.


title: Portique (architecture)

text: Au sens large, il s'agit d'un porche, c'est-à-dire d'une construction en saillie devant la façade d'un bâtiment y donnant accès avec une colonnade. C'est dans la Grèce antique qu'apparut ce type de construction qui influença la culture occidentale et d'autres cultures. Palladio a remis au goût du jour les portiques à la Renaissance.


title: Portique (architecture)

text: Selon le vocabulaire de la Grèce antique, on distingue d'après le nombre de colonnes les genres suivants.Le portique est un espace public couvert, complémentaire d'un espace public ouvert, adossé à un mur et ne menant ni à l'une ni à l'autre des maisons de la ville.


title: Portique (architecture)

text: En structure de construction, un portique est un élément de gros œuvre porteur béton ou métal ou bois constitué de deux poteaux et d'une poutre ou de deux potences face-à-face s'il y a une articulation au milieu de la partie horizontale pouvant comporter une faible pente donnant deux versants. Les éléments verticaux sont reliés entre leur socle en pied par des longrines pour assurer la rigidité en plan. L'articulation en partie horizontale implique un encastrement au pied des poteaux.


title: Linxia

text: Linxia (), autrefois Hezhou (), est une ville de la province du Gansu en Chine. C'est une ville-district, chef-lieu de la préfecture autonome hui de Linxia, qui est le centre de la minorité ethnique du Dongxiang. Linxia a probablement une majorité de population musulmane.


title: Linxia

text: La population du district était de en 1999.


title: L'Année du dragon

text: L'Année du dragon ("Year of the Dragon") est un film américain de Michael Cimino, sorti en 1985.


title: L'Année du dragon

text: Adaptation du roman "Year of the Dragon" de Robert Daley, avec un scénario écrit conjointement par Michael Cimino et Oliver Stone, ce drame policier met en vedette les acteurs Mickey Rourke, John Lone et . Il s'agit du premier film de Cimino après l'échec retentissant de "La Porte du paradis" en 1980.


title: L'Année du dragon

text: Exploration des gangs criminels new-yorkais (notamment ceux de la mafia de Chinatown liée aux triades de Hong Kong) et du trafic de drogue, le film traite aussi les sujets de l'appartenance ethnique, du racisme et des stéréotypes.


title: L'Année du dragon

text: Malgré des critiques mitigées et des retours au box-office médiocres, "L'Année du dragon" a acquis un culte dans les années qui ont suivi sa sortie, notamment grâce à la performance des deux acteurs principaux.


title: L'Année du dragon

text: Le capitaine Stanley White, un policer américain, vétéran de la guerre du Viêt Nam et fils d'immigrés polonais, est un officier de la police de New York.


title: L'Année du dragon

text: Muté dans le quartier de Chinatown, il est chargé par ses supérieurs de s’occuper des bandes criminelles qui gangrènent le quartier. Celles-ci se livrent en effet à des règlements de compte sauvages en pleine rue, conséquence du trafic de stupéfiants et du racket des commerçants du quartier. Mais Stanley voit plus loin et décide de partir en guerre contre les chefs de la mafia locale, qui sont des ramifications américaines des triades chinoises de Hong Kong.


title: L'Année du dragon

text: Policier le plus décoré de New York, Stanley White est un véritable teigneux : colérique, têtu, arrogant et en conflit avec sa hiérarchie. Ce revanchard (en tant que vétéran du Viêt Nam) s’attaque de front à cet empire asiatique opaque, en grande partie souterrain, déployé sur Manhattan dans une guerre qu'il compte mener jusqu'au bout et seul si nécessaire. Il entre alors en conflit avec Joey Tai, un jeune et ambitieux homme d'affaires de Chinatown qui s'est hissé parmi les autres trafiquants de manière impitoyable, parvenant à la tête de son organisation criminelle familiale.


title: L'Année du dragon

text: Conséquence de son ambition, Tai devient une figure emblématique de Chinatown, tant pour lui-même que pour l'activité des triades, et donc une cible de choix pour Stanley. Ensemble, les deux hommes mettront fin à la trêve informelle qui existait entre la mafia chinoise et la police de Chinatown, même si cela doit les conduire à une guerre personnelle l'un contre l'autre.


title: L'Année du dragon

text: Stanley, qui est un homme marié, tombe amoureux de Tracy Tzu, une journaliste d'investigation d'une télévision locale qui fait des reportages critiques sur la mafia du quartier. Mais celle-ci sera victime d'une attaque brutale de la part de criminels liés à Joey Tai, tout comme l'épouse de Stanley, Connie, qui sera assassinée sous ses yeux.


title: L'Année du dragon

text: Ces évènements feront de Stanley White un homme plus déterminé que jamais à s'attaquer et détruire le milieu du crime de Chinatown, et spécialement Joey Tai. Michael Cimino est approché à plusieurs reprises pour adapter le roman de Robert Daley, mais décline à chaque fois. Après avoir finalement accepté la proposition, le réalisateur-scénariste se sent incapable de concrétiser le projet avec le temps imparti. Il contacte alors Oliver Stone qu'il a rencontré grâce à son amie productrice Joann Carelli pour l'aider à écrire le script. Les deux hommes avaient auparavant failli travailler ensemble lorsque Stone voulait que Cimino mette en scène son scénario de "Midnight Express", finalement réalisé par Alan Parker. Cimino aimait beaucoup le script mais était alors engagé sur un projet très personnel, "Voyage au bout de l'enfer".


title: L'Année du dragon

text: Oliver Stone décrit sa collaboration avec Michael Cimino en ces termes : . Cimino est quant à lui très impressionné par un autre scénario que Stone a écrit, "Platoon".


title: L'Année du dragon

text: Alors qu'Oliver Stone travaille pour Michael Cimino pour un salaire assez bas, ce dernier lui propose qu'en échange Dino De Laurentiis l'aidera à financer "Platoon". Stone est d'accord avec ce marché. Mais finalement, le producteur italien lui fera faux bond, Stone devant trouver le financement de son film ailleurs.


title: L'Année du dragon

text: À la fin de "L'Année du dragon", la dernière réplique de Stanley White est : (). Selon Cimino, la dernière réplique de White aurait dû être : (). Alors que le réalisateur avait contractuellement le "final cut", le studio mit son veto à cette réplique écrite par Stone. Dans le commentaire du DVD du film, Cimino pense que le studio ou les producteurs trouvaient cette réplique trop politiquement incorrecte.


title: L'Année du dragon

text: Selon Mickey Rourke (qui obtiendra finalement le rôle), le personnage de Stanley White est initialement écrit pour Clint Eastwood et Paul Newman, qui le refusent. Michael Cimino et Oliver Stone avaient également pensé à Nick Nolte et Jeff Bridges.


title: L'Année du dragon

text: Joan Chen est initialement envisagée pour le rôle de Tracy. Michael Cimino lui préfère finalement qui a un côté .


title: L'Année du dragon

text: Le tournage a lieu à New York (notamment dans l’arrondissement de Brooklyn), dans les North Carolina Film Studios de Wilmington en Caroline du Nord, ainsi qu'au Canada (Victoria, Toronto) et en Thaïlande (notamment Bangkok).


title: L'Année du dragon

text: Selon Randy Cheveldaven, chef de production, Michael Cimino achèvera le tournage en respectant le budget prévu, bien loin des extravagances et des dépassements budgétaires de son précédent film, "La Porte du paradis". Le producteur Dino De Laurentiis lui avait en effet promis que la luxueuse Mercedes-Benz conduite par le personnage de Joey Tai lui reviendrait s'il respectait le budget ; dans le cas contraire, Michael Cimino aurait eu amputés de son salaire. Le tournage nécessita quatre jours supplémentaires mais économisa du budget.


title: L'Année du dragon

text: "L'Année du dragon" reçoit un accueil critique globalement mitigé. Lors de sa sortie en salles en 1985, le film divisa les critiques.


title: L'Année du dragon

text: Pour Vincent Canby du "New York Times", le film . En revanche, Janet Maslin, qui écrit également pour le "New York Times", déplore un manque de , domaines dans lesquels les acteurs s'en tirent « particulièrement mal », notamment Ariane Koizumi dont le rôle dans le film se révèle « inefficace ».


title: L'Année du dragon

text: Le film fut taxé de racisme à sa sortie : les personnages de Chinois y seraient présentés comme des stéréotypes, s’exploitant entre eux, étant brutaux, fourbes, cupides et, pour les truands, ne pensant qu’à tuer.


title: L'Année du dragon

text: Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film obtient un score de 56 % d'avis favorables, sur la base de 18 critiques collectées et une note moyenne de 6,10/10. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne pondérée de 58 sur 100, sur la base de 14 critiques collectées ; le consensus du site indique : .


title: L'Année du dragon

text: Dans sa critique ultérieure, Edgar Hourrière du site "aVoir-aLire.com" indique quand a lui : "L'Année du dragon" a été un flop, ne rapportant que 18 millions de dollars au box-office, pour un budget de production de 22 ou 24 millions. En France, il attire dans les salles.


title: Porphyre de Tyr

text: Porphyre de Tyr (234 – v.310) est un philosophe néoplatonicien d’origine syrienne connu pour avoir été le disciple de Plotin, pour avoir édité les écrits de ce dernier (les "Ennéades") et rédigé après la mort de son maître une "Vie de Plotin" (vers 301), que nous pouvons lire encore aujourd'hui. Il est aussi important à un autre titre : c'est par lui que le néoplatonisme va passer en milieu chrétien, via Marius Victorinus, jusque chez saint Augustin et Claudien Mamert. Il écrivit un traité "Contre les chrétiens". Parmi ses disciples, il semble qu'il faille compter Jamblique.


title: Porphyre de Tyr

text: Porphyre est né en Phénicie (dans l'actuel Liban), à Tyr, en 234 ; c'est un Tyrien hellénisé. Ou ou à Batanaea de Syrie. Son nom syrien est Malchos (« Roi »), traduit en grec par "basileus". Son maître de rhétorique, Cassius Longin, chez qui il va en 254 à Athènes suivre les cours, l'appela Porphyre ("porphyra", « pourpre »,Tyr était connu pour les teintures pourpres, faites avec les coquillages), « en transportant à la personne la couleur royale du vêtement ». Dès cette époque, il écrit une "Histoire de la philosophie", dont fait partie sa "Vie de Pythagore" (qu'il vaudrait mieux traduire : "Vie pythagorique", "Genre de vie pythagoricien"), qui se fonde sur Nicomaque de Gérase.


title: Porphyre de Tyr

text: C'est peut-être Longin qui l'envoie à Rome en 263, suivre les cours de Plotin. Plotin le charge de mettre de l'ordre dans ses écrits. En 268, soit cinq années après son arrivée auprès de Plotin, Porphyre, qui souffre de dépression, s'installe en Sicile, où il rédige un ouvrage intitulé "Contre les chrétiens", qui sera brûlé en 448 sur ordre des empereurs Valentinien III et Théodose II. Il rédige vers 268 son célèbre ouvrage de logique, "Isagogè", qui fera autorité durant tout le Moyen Âge (12 siècles). En 270, quand Plotin décède, Porphyre se trouve toujours en Sicile, à Lilybée.


title: Porphyre de Tyr

text: Peu après, Porphyre se rend à Rome, et succède à Plotin, en 270, comme second scolarque, à la tête de l'école néoplatonicienne de Rome. Il épouse aussi une veuve, Marcella, qui élevait sept enfants, dont certains en bas âge. Il lui adressa une lettre, dont André-Jean Festugière dit qu'elle est « le véritable testament du paganisme ». On pense que Porphyre eut pour élève, vers 275, le philosophe Jamblique. Porphyre commence à éditer les œuvres de Plotin après 298 et rédige sa "Vie de Plotin" vers 301. Il meurt peut-être en 305, à Rome, sous Dioclétien.


title: Porphyre de Tyr

text: Selon Dominic O'Meara, . Les thèmes porphyriens sont :  Olympiodore le Jeune oppose chez les néoplatoniciens les contemplatifs aux théurgistes : « Beaucoup, comme Porphyre et Plotin, préfèrent la philosophie, d'autres, comme Jamblique, Syrianos et Proclos, préfèrent la théurgie () »


title: Porphyre de Tyr

text: Dans son "Isagogè" (I, 9-12, trad. J. Tricot), Porphyre pose les fondements de la « querelle des universaux qui divisera les philosophes médiévaux, et qui continue aujourd'hui encore d'exercer son influence (par exemple sur la question des universaux abstraits) :  Une première alternative oppose [I] le « réalisme » platonicien des Idées (les genres et les espèces, par ex. « l'abeille », ont une existence réelle, comme Formes, Modèles, Idées séparées) au [II] « conceptualisme » (ou mentalisme, en termes modernes) aristotélicien (« les idées générales existent seulement dans l'esprit » : ce sont des abstractions). Un second choix paraît à l'intérieur de la première branche de l'alternative. Admettons la thèse platonicienne, qui pose la subsistance des universaux. Deux autres questions se présentent.


title: Porphyre de Tyr

text: Ce deuxième problème relève de la philosophie stoïcienne : ces genres et espèces sont soit corporels soit incorporels. Pour des stoïciens, presque tout est corporel, sauf le lieu, le temps, le vide et l'exprimable ; pour Platon, l'universel est un incorporel.


title: Porphyre de Tyr

text: Le troisième problème relève du débat entre Platon et Aristote : l'universel est soit une Forme séparée (comme le croit Platon) ou un concept mental postérieur aux choses dans l'ordre de l'être (comme le croit Aristote) soit une forme immanente au sensible, un être subsistant dans les choses visibles. On ne voit pas toutes les propriétés qui existent ⇒ un arbre à l'époque donne de l'ombre, du bois de chauffage, des fruits, outils, etc. Depuis, on a su qu'un arbre donnait aussi de l'oxygène ou du selon les cycles jours/nuits. De ce fait, les universaux se demandent si en observant quelque chose, on y voit toutes ses propriétés. Il en découle que notre conception d'une plante est une forcément une conception de l'esprit (la somme de nos connaissances sur le sujet), mais est-ce que l'on peut avoir des conceptions qui correspondent parfaitement à la réalité ? Comme s'apercevoir un jour qu'une plante a des désirs ou alors peut être dépendante à des substances, ce qui voudrait dire qu'une plante n'a plus simplement une âme supérieure, mais aussi une âme inférieure et donc aussi une âme moyenne selon le néoplatonisme (donc une plante serait comme un animal). Ou alors ne pas s'en apercevoir car une plante n'aurait pas de désir dans la réalité et de ce fait, notre conception d'une plante se rapprocherait quasiment de la réalité ou même cette conception serait la réalité.


title: Porphyre de Tyr

text: Porphyre est aussi célèbre pour son « arbre de Porphyre », un schéma qui permet de classer un sujet d'après le genre et l'espèce, et qui comprend les concepts suivants : l'essence, le genre, la différence, l'espèce (jusqu'à l'espèce spécialissime, ou "infima species") et l'accident. Le genre, c'est, par exemple, l'animal ; l'espèce, l'homme ; la différence, le raisonnable ; l'accident, chauve ou musicien.


title: Porphyre de Tyr

text: Aristote, lui, dans les "Topiques" (I, 4), avançait quatre prédicables (ou : "prédicaments") : le genre, la différence, le propre et l'accident ; Porphyre ajoute donc à ces quatre-là l'espèce, et isole la différence (qu'Aristote intégrait dans l'étude du genre).


title: Porphyre de Tyr

text: Cette division a donné lieu à l'expression scolastique des « cinq universaux », qui sont : le genre ("genos"), l'espèce ("eidos"), la différence ("diaphora"), le propre ("idion") et l'accident ("sumbebekos").


title: Porphyre de Tyr

text: Dans le traité "De regressu animae" ("Du retour de l'âme"), il propose une théorie des rapports entre philosophie et religion : les religions ne s'adresseraient qu'à des dieux inférieurs ou à des démons ; la philosophie les transcenderait, parce qu'elle serait le culte du Dieu suprême, dont le philosophe est le prêtre.


title: Porphyre de Tyr

text: Dans le traité "Philosophia ex oraculis haurienda" ("La philosophie à retirer des oracles"), il explique la signification cachée des sacrifices aux dieux et aux daimonês, et la théologie qu'il faut en retirer.


title: Porphyre de Tyr

text: Dans le traité "Peri Agalmatôn" ("Sur les Images des dieux"), il donne une interprétation de la signification des différents dieux de la mythologie, dans le sens des puissances cachées de la nature.


title: Porphyre de Tyr

text: Porphyre de Tyr a composé un traité intitulé "Contre les chrétiens" à une date que les spécialistes situent après 271. L'empereur Constantin, converti au christianisme, a pris des mesures pour l'interdire. Apollinaire de Laodicée rédigea une réfutation de cet ouvrage en 370 ; l'arien Philostorge, en produisit une autre en 420, ce qui montre que "Contre les chrétiens" était encore en circulation au ou tout simplement que l'on parlait encore de ce traité à cette époque. Ce traité de Porphyre de Tyr a été reconstitué (principalement sur la base de ces réfutations, donc à prendre avec méfiance) et réédité à l'époque moderne. Ce texte s'inscrit dans une lignée d'ouvrages : principalement le traité "Contre les gnostiques" de Plotin (à la fin de la II "Ennéade" ; ce traité n'a pas été reconstruit grâce à des réfutations, le texte original, très humoristique, a été conservé), celui du philosophe païen Celse, "Discours véritable" (178), également perdu et reconstitué à partir de la réfutation qu'en donna Origène dans son "Contre Celse" (248), et celui de l'empereur Julien, "Contre les Galiléens" (en latin "Libri tres contra Galileos", 361-363), lui aussi reconstruit à partir des citations hostiles qu'en fait Cyrille d'Alexandrie dans son "Contra Julianum".


title: Porphyre de Tyr

text: Porphyre pense que le christianisme implique une conception absurde et irrationnelle de la divinité qui le condamnerait, aussi bien du point de vue des religions particulières que du point de vue transcendant de la philosophie.


title: Porphyre de Tyr

text: En dehors de son activité philosophique, il fut aussi historien, comme l'atteste le témoignage d'Eusèbe de Césarée dans sa "Chronologie". Porphyre avait disserté sur l'histoire hellénistique, notamment des dynasties des Ptolémées et des Séleucides.