title: Ax 3 Domaines

text: Ax 3 Domaines est à nouveau au programme de le centième édition du Tour de France en 2013, dix années après le Tour du centenaire. Après un départ de Castres, la station fait figure d'arrivée de la première étape pyrénéenne après un passage par le col de Pailhères, comme lors des précédentes éditions à l'exception de 2001. L'étape fait dont 130 de plat avant l'enchainement Pailhères-Ax.


title: Ax 3 Domaines

text: En début d'étape, Johnny Hoogerland (Vacansoleil-DCM), Jean-Marc Marino (Sojasun), Christophe Riblon (AG2R La Mondiale) et Rudy Molard (Cofidis) s'échappent et comptent au maximum plus de d'avance sur le peloton. Sous l'impulsion des formations Orica-GreenEDGE, équipe du maillot jaune Daryl Impey, et Sky, cet écart diminue jusqu'à atteindre une minute au début de l'ascension du col de Pailhères. Riblon part seul avant d'être rejoint et dépassé par Nairo Quintana (Movistar) puis par Pierre Rolland (Europcar). Quintana franchit seul le sommet, suivi de Rolland puis du peloton.


title: Ax 3 Domaines

text: Rolland rejoint Quintana au début de la montée finale avant d'être distancé par le Colombien. Le rythme imposé par Richie Porte (Sky) permet de distancer l'ensemble des rivaux de son chef de file Christopher Froome ainsi que Quintana. Froome remporte cette huitième étape qui se conclut à Ax 3 Domaines devant Porte et prend également le maillot jaune.


title: Ax 3 Domaines

text: La Route du Sud cycliste s'est achevée à deux reprises dans la station axéenne :


title: Ax 3 Domaines

text: La Route du Sud a fait étape pour la première fois à Bonascre en 2002. Entre Luzenac et Bonascre, le Belge Dave Bruylandts remporte la quatrième étape devant Koldo Gil et Andrei Kivilev. L'Américain et futur coéquipier de Lance Armstrong, Levi Leipheimer remporte le classement général final.


title: Ax 3 Domaines

text: En 2006, le Français Patrice Halgand l'emporte à Bonascre devant Pierrick Fédrigo et Przemysław Niemiec. Le Français Thomas Voeckler remporte le classement général final.


title: Ax 3 Domaines

text: La Ronde de l'Isard fait étape pour la première fois dans la station axéenne le 22 mai 2010.


title: Ax 3 Domaines

text: La Ronde de l'Isard, l'une des épreuves cyclistes internationales réservées aux coureurs espoirs, enchaîne le 22 mai 2010 le col du Chioula avec l'ascension vers les trois domaines d'Ax, au terme d'une étape de . Le départ de celle-ci est donné de Montgaillard. Les organisateurs avaient originellement prévu de passer par le port de Pailhères et de calquer le parcours sur celui de la quatorzième étape du Tour de France 2010, mais le passage du Tour de l'Aude féminin à Limoux le même jour les a contraint de substituer le col du Chioula au port de Pailhères. Après avoir réalisé une descente du col du Chioula qualifiée « d'anthologie » par les suiveurs, le Belge Yannick Eijssen l'emporte avec autorité sur Nicolas Capdepuy, deuxième à et l'Américain Andrew Talansky, troisième quant à lui à . Ce dernier réalise pourtant l'ascension la plus rapide en et (trois minutes et vingt secondes de plus que le record de l'ascension détenu par Sastre). Eijssen en profite malgré tout pour prendre la tête du classement général la veille de l'arrivée finale à Saint-Girons, à l'issue de laquelle il parvient à s'imposer. Lors de la Ronde de l'Isard de 2009, les deux futurs coureurs professionnels Alexandre Geniez et le champion du monde espoirs Romain Sicard s'étaient départagés pour la victoire finale, remportée par le premier coureur cité.


title: William Henry Bragg

text: William Henry Bragg ( à Wigton, Cumberland, Angleterre – à Londres), est un physicien et un chimiste britannique. Il partage avec son fils, William Lawrence Bragg, le prix Nobel de physique de 1915 . Ils découvrirent ensemble la loi de Bragg, qui interprète le processus de la diffraction des radiations sur un cristal.


title: William Henry Bragg

text: Il a enseigné à l'université d'Adélaïde en Australie (1886-1908), à l'université de Leeds (1909-1915) et à l'université de Londres (1915-1923). À partir de 1923, il a été professeur "Fullerien" de chimie à la Royal Institution et directeur du laboratoire de recherche Davy-Faraday. Il est devenu "" de la "Royal Society" en 1906 et a aussi été président de cette société de 1935 à 1940. Il est lauréat de la Médaille Rumford en 1916 et de la Médaille Franklin en 1930.


title: William Henry Bragg

text: Bragg est le fils de Robert John Bragg, un capitaine de marine devenu fermier et de sa femme Mary Wood fille d'un pasteur. Il naît à Westward près de Wigton dans le Cumberland. Il a fait ses études au King William's College dans l'Île de Man puis, après avoir obtenu une bourse, au Trinity College à Cambridge. En 1884 il est reçu troisième wrangler dans les Cambridge mathematical tripos.


title: William Henry Bragg

text: En 1885, il obtient la chaire Elder de professeur de mathématiques pures et appliquées, qui inclut également un enseignement en physique à l'Université d'Adélaïde en Australie et commence sa charge au début de 1886. Il n'a alors que de minces connaissances en physique mais il n'y a que quelques centaines d'étudiants suivant les cours complets et parmi eux seulement une poignée dans le cursus scientifique. Cela permet à Bragg de développer les premières années ses connaissances en sciences, mais ce n'est pas avant qu'il ait 40 ans qu'il commence des travaux de recherche importants. À la rencontre de l"'Australasian Association for the Advancement of Science", qui se tient à Dunedin en 1904, Bragg, en tant que président de section, donne une conférence sur « Quelques avancées récentes dans la théorie de la ionisation des gaz » ("Some Recent Advances in the Theory of the Ionization of Gases"). Cet article est l'origine de son premier livre "Studies in Radioactivity", publié en 1912. Peu de temps après sa conférence de 1904, du bromure de radium est mis à sa disposition, avec lequel il peut mener des expériences. En , son article "On the Absorption of a Rays and on the Classification of the a Rays from Radium" paraît dans le "Philosophical Magazine". Dans le même numéro, un article intitulé "On the Ionization Curves of Radium", écrit en collaboration avec R. Kleeman, parait également. À la fin de 1908, Bragg démissionne d'Adélaïde pour prendre la chaire Cavendish à l'Université de Leeds.


title: William Henry Bragg

text: À Leeds depuis 1909, Bragg continue ses recherches sur les rayons X avec un certain succès. Il invente le spectromètre et, avec son fils William Lawrence, il fonde une nouvelle discipline : l'analyse par rayons X des structures cristallines. En 1915, le père et le fils sont conjointement récompensés par le prix Nobel de physique . Leur somme, "X-Rays and Crystal Structure", publiée la même année atteint la cinquième édition dix ans plus tard.


title: William Henry Bragg

text: Bragg est nommé "Quain Professor" de physique à l'University College de Londres en 1915, mais il ne prendra pas ses fonctions avant la fin de la Première Guerre mondiale. Il travaille à l'époque pour le gouvernement notamment dans le domaine de la détection des sous-marins, à Aberdour on Forth et à Harwich, puis retourne à Londres en 1918 comme consultant à l'amirauté. Par la suite en tant que "Quain professor", il continue ses travaux sur l'analyse des cristaux.


title: William Henry Bragg

text: À partir de 1923, il est "Fullerian professor" de chimie à la Royal Institution et directeur du laboratoire de recherche Davy-Faraday. En 1929-1930, sous la direction de Bragg, cette institution est presque reconstruite. Durant sa direction, de nombreuses publications seront issues de ce laboratoire.


title: William Henry Bragg

text: Il devient membre de la Royal Society en 1907, est élu vice-président en 1920 et est président de la Royal Society de 1935 à 1940.


title: William Henry Bragg

text: La salle de conférence du King William's College porte son nom.


title: William Henry Bragg

text: Bragg est créé commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) en 1917 puis chevalier commandeur (KBE) en 1920, et en 1931 il reçoit l'Ordre du Mérite.


title: William Henry Bragg

text: Un astéroïde porte son nom.


title: Albert Finney

text: Albert Finney, né le à Salford (Angleterre) et mort le à Brompton (district de Londres) , est un acteur britannique.


title: Albert Finney

text: Fils d'un bookmaker, Albert Finney met en scène et interprète quinze pièces durant les cinq années qu'il passe au collège de Salford, sa ville natale.


title: Albert Finney

text: Il entre comme boursier à l'Académie Royale d'Art Dramatique (RADA) de Londres, où il a Alan Bates et Peter O'Toole comme condisciples, et se fait remarquer comme acteur shakespearien notamment dans "La Nuit des rois" de William Shakespeare.


title: Albert Finney

text: En 1956, il débute sur une scène professionnelle à Birmingham. Il joue "Jules César", "Macbeth", "Antoine et Cléopâtre", "Hamlet" et "Henri V" de Shakespeare.


title: Albert Finney

text: Puis le monstre sacré Charles Laughton le fait débuter à Londres dans la pièce "The Party". Ils se retrouvent en 1959 à l'occasion du centième anniversaire du Shakespeare Memorial Theatre à Stratford-upon-Avon dans "Le Songe d'une nuit d'été", et, au cours de la même saison, il remplace Laurence Olivier, malade, dans "Coriolan". Il a un petit rôle l'année suivante dans "Le Cabotin", où Olivier tient le rôle principal dans une production de Tony Richardson, d'après la pièce de John Osborne.


title: Albert Finney

text: Laurence Olivier devait le proposer comme son successeur à la tête du National Theatre en 1972, prétextant une continuité filiale entre eux dans le but de barrer le chemin à Peter Hall, mais Finney déclina.


title: Albert Finney

text: Toujours en 1960, Albert Finney est sacré meilleur acteur de l'année pour son rôle dans "Samedi soir et dimanche matin" réalisé par Karel Reisz, film manifeste du Free Cinema, l'équivalent britannique de la Nouvelle Vague française - en plus engagé. Il travaille dans le même temps pour le Royal Court Theatre, épicentre de l'avant-garde théâtrale.


title: Albert Finney

text: En 1961, l'acteur hors normes refuse le rôle de Lawrence d'Arabie et un cachet de pour diriger une troupe théâtrale à Glasgow pour un salaire modique de vingt dollars par semaine... Immédiatement, Finney renâcle devant sa voie de star toute tracée. Pour l'anecdote, le film "Metello" du grand réalisateur italien Mauro Bolognini lui était aussi destiné.


title: Albert Finney

text: En 1962, il tourne "Tom Jones," comédie picaresque dirigée par Richardson sur un scénario d'Osborne. Ce personnage de mauvais garçon sympathique, créé par le romancier Henry Fielding, le sacre star et lui vaut sa première nomination à l'Oscar. Finney tourne dans la foulée "Les Vainqueurs", film de guerre international à la distribution pléthorique (Jeanne Moreau, Romy Schneider, Melina Mercouri, Maurice Ronet, George Peppard, George Hamilton...), et dans le thriller "La Force des ténèbres" mis en scène par Reisz, d'après une pièce d'Emlyn Williams. Fidèle à sa passion première, Finney refuse les propositions qui lui sont faites de devenir comédien et producteur au Citizens Theatre de Glasgow.


title: Albert Finney

text: Figure du Swinging London, il réalise "Charlie Bubbles", autoportrait distancé, critique et parodique, où figure la débutante Liza Minnelli. Il est aussi la covedette avec Audrey Hepburn (et une toute jeune Jacqueline Bisset) de "Voyage à deux" de Stanley Donen, radiographie cruelle d'un couple presque ordinaire.


title: Albert Finney

text: Il est également à cette époque un des fondateurs de la compagnie de production Memorial Enterprises dont sortiront les classiques "If..." et "Le Meilleur des mondes possible" de Lindsay Anderson avec Malcolm McDowell, "Privilege" avec le mannequin Jean Shrimpton (compagne de Terence Stamp), "Spring and Sport Wine" avec le vétéran James Mason. La compagnie contribue aussi à lancer des cinéastes prometteurs comme Stephen Frears - "Gumshoe" interprété par Finney, "The Burning" -, Mike Leigh - "Bleak Moments" - et Tony Scott - "Loving Memory".


title: Albert Finney

text: Fatalement, cette boulimie d'activités éloigne passablement Albert Finney du grand écran, du moins comme acteur. Il revient cependant en force dans "Le Crime de l'Orient-Express". Vieilli et grossi, sa composition en Hercule Poirot, le détective belge imaginé par Agatha Christie, lui vaut l'unanimité des critiques et une nouvelle nomination à l'Oscar. Le comédien refuse pourtant, selon une ligne de conduite cohérente, de reprendre ce rôle dans "Mort sur le Nil", film dans lequel Peter Ustinov lui succède.


title: Albert Finney

text: Albert Finney s'illustre les années suivantes dans "Les Duellistes", adaptation de Joseph Conrad filmée par Ridley Scott (frère de Tony) pour laquelle son salaire consiste en une caisse de champagne. À l'opposé, son rôle chantant dans "Annie", exercice de style signé John Huston, lui rapporte un million de dollars.


title: Albert Finney

text: Après "L'Usure du temps", chronique amère du mariage dirigée par Alan Parker, avec pour covedette Diane Keaton, l'horrifique "Wolfen," et la science-fiction "Looker" écrite et mise en scène par Michael Crichton, Albert retrouve le grand Huston et Jacqueline Bisset - cette fois dans le rôle de sa femme - pour une adaptation du noir roman de Malcolm Lowry "Au-dessous du volcan." Dans la série des retrouvailles, Finney a pour partenaire principal Tom Courtenay dans "L'Habilleur" de Peter Yates. En 1960, il avait créé la pièce "Billy Liar"/"Billy le menteur" avec Courtenay comme doublure, et ce dernier avait interprété le rôle dans la version cinématographique en 1963, réalisée par John Schlesinger... Le rôle de Finney dans "L'Habilleur" n'est pas sans évoquer celui de Laurence Olivier dans "Le Cabotin," vingt-trois ans plus tôt.


title: Albert Finney

text: Ne dédaignant pas le petit écran, Albert Finney interprète en 1984 le pape Jean-Paul II, et coréalise le téléfilm "The Biko Inquest". En 1986, il remporte le Laurence Olivier Award pour la pièce "Orphans"/"Les Enfants de l'impasse," et interprète la version cinématographique sous la direction d'Alan J. Pakula. Il fait aussi une prestation acclamée dans "Miller's Crossing" de Joel et Ethan Coen. Sa présence cautionne des productions plus discrètes, telles que "The Playboys" de l'Ecossais Gillies MacKinnon ou "Rich in Love" de Bruce Beresford, où il est le mari de Jill Clayburgh.


title: Albert Finney

text: Sa composition de cocu pathétique dans "Les Leçons de la vie" de Mike Figgis, d'après la pièce de Terence Rattigan, précède la réussite de "Un homme sans importance". Ce rôle d'homosexuel, digne et héroïque, lui rapporte une cinquième nomination à l'Oscar.


title: Albert Finney

text: Par la suite, Albert Finney retravaille avec Peter Yates, et participe à l'adaptation de Henry James "Washington Square". À partir de "Breakfast of Champions", il semble privilégier une carrière américaine, collaborant avec Steven Soderbergh, sur "Erin Brockovich", "Traffic" et "Ocean's Twelve", avec Tim Burton pour "Big Fish" et "Les Noces funèbres", avec le vétéran Sidney Lumet pour "7h58 ce samedi-là". Il est aussi à l'affiche de "La Vengeance dans la peau" de Paul Greengrass. Trente ans après "Les Duellistes", Ridley Scott le dirige de nouveau dans "Une grande année" ("A Good Year"). Dans "Amazing Grace" de Michael Apted, Finney prête ses traits à John Newton.


title: Albert Finney

text: À la télévision, son prestige est pareillement immense puisqu'il est successivement Ernest Hemingway, Winston Churchill et Mon oncle Silas, le héros de Sheridan Le Fanu.


title: Albert Finney

text: Comédien, réalisateur, producteur et chanteur, il a été nommé à deux reprises aux Tony Awards pour le rôle de Martin Luther dans la pièce "Luther" de John Osborne en 1964 et pour "A Day in the Death of Joe Egg" de Peter Nichols.


title: Albert Finney

text: Il est probablement l'un des acteurs les plus récompensés de sa génération, particulièrement pour ses prestations sur les planches, malgré le fait qu'il travaille sans agent ni manager.


title: Albert Finney

text: Son dernier rôle est dans "Skyfall" où il incarne Kincade, le vieux garde-chasse.


title: Albert Finney

text: Albert Finney s'éteint le à 82 ans des suites d'une courte maladie dans le à Brompton en Londres.


title: Albert Finney

text: Après un premier mariage avec Jane Wenham de 1957 à 1961, dont son fils Simon est issu, Albert Finney a connu une brève liaison avec Audrey Hepburn sur le tournage de "Voyage à deux". Il a ensuite été marié avec Anouk Aimée de 1970 à 1978. Depuis, Finney s'est remarié et a re-divorcé ; il a eu un second enfant ; il a vécu avec sa quatrième épouse jusqu'à son décès en .


title: Maison Coignard

text: À Paris, il y avait, au de la rue de Picpus, le couvent des chanoinesses régulières de Saint-Augustin : cette communauté, fondée en 1647 et appelée à cette époque Notre-Dame-de-la-Victoire-de-Lépante, célébrait le 7 octobre l'anniversaire de cette victoire de 1572 sur les Turcs.


title: Maison Coignard

text: À la Révolution, en 1792, on chassa les quarante religieuses de leurs deux hectares de jardins. Sous la Terreur, à la fin de 1793, un certain Eugène Coignard y ouvrit une maison de santé pour recevoir de riches « suspects », détenus dans les différentes prisons de Paris, que l'on faisait passer pour malades. Non loin de là, rue de Charonne, au , un ancien menuisier du nom de Jacques Belhomme l'avait précédé en créant dès 1769 une maison du même genre. Moyennant une pension exorbitante, la plupart de ces privilégiés échappaient à la guillotine.


title: Maison Coignard

text: Des intermédiaires rançonnaient ces détenus de luxe au prix fort et négociaient avec les autorités leur transfert dans ces maisons. La corruption n'était pas le seul motif de cette activité : l'influence de membres du Comité de sûreté générale ou du Comité de salut public, soucieux de protéger leurs amis prisonniers, s'exerçait également.


title: Maison Coignard

text: Les détenus les plus célèbres furent le marquis de Sade et Choderlos de Laclos, l'auteur des "Liaisons dangereuses" qui y résidèrent ensemble du au . Le rival et voisin de Coignard, Jacques Belhomme, condamné à six ans de fers pour avoir un peu trop abusé de la situation, s'y retrouva pensionnaire.


title: Maison Coignard

text: En , des terrassiers ouvrirent une grande brèche dans le mur d'enceinte et creusèrent une fosse de sur 5 au fond du jardin : cette fosse était destinée à recevoir les corps des guillotinés. Les protestations de Coignard ne servirent à rien. Un tombereau commença à apporter les corps que l'on exécutait chaque jour sur la place du Trône toute proche (aujourd'hui place de la Nation) — en fait à la barrière du Trône.


title: Maison Coignard

text: Les aides du bourreau dénudaient les cadavres tandis qu’à côté on brûlait du thym et du genièvre pour atténuer l’odeur de putréfaction des corps déjà entreposés. Puis les dépouilles étaient tirées à terre jusqu'aux fosses, où on les tassait le plus possible par manque de place. Les têtes étaient jetées comme des boules pour remplir les vides.


title: Maison Coignard

text: Au début, les fosses restèrent ouvertes en permanence sans qu'aucun lit de chaux n'y soit étalé. L'odeur était effroyable. Plus tard, on établit au-dessus un plancher en charpente percé d'une trappe. Du 13 juin au 28 juillet, on y jeta de trente à cinquante personnes chaque jour. Le nombre officiel fut de .


title: Maison Coignard

text: Les policiers Jean-Baptiste Marino, Prosper Soulès, Nicolas André Marie Froidure et François Dangé y furent enterrés le sous le nez de plusieurs hommes qu'ils avaient arrêtés : MM. de Dampierre, Le Picard, Sabatier et Desprez, le couple Titon. Le bourreau Sanson avait battu ce jour-là son record : en , ce qui lui valut une gratification des députés.


title: Maison Coignard

text: Après le 9-Thermidor, les prisonniers s'efforçant d'être transférés au plus vite, la maison Coignard ne fit plus recette : quand les fosses furent comblées en juin 1795, un an après, elle avait fermé ses portes depuis longtemps.


title: Maison Coignard

text: En 1805, les familles des personnes inhumées à cet endroit s’associèrent pour racheter le couvent et y installèrent une congrégation de religieuses. On créa aussi un cimetière privé, le cimetière de Picpus, où ces familles se firent enterrer pour reposer près de leurs parents exécutés. Parmi ces tombes se trouvent celles de G. Lenotre, historien de la Révolution française, et de La Fayette.


title: Russell Square

text: Russell Square est un grand jardin public à Bloomsbury, Londres. Il est situé près du bâtiment principal de l'université de Londres ainsi que du British Museum. La station de métro Russell Square se trouve à proximité.


title: Russell Square

text: En 2002, le parc a été transformé afin de lui rendre son aspect original du , et le café rouvert.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: , sorti dans le monde francophone sous les titres Quatre Garçons dans le vent ou Quatre gars dans le vent est un film britannique de Richard Lester sorti le 6 juillet 1964 au Royaume-Uni et le 11 août en Amérique du Nord. Il s'agit d'une comédie mettant en scène les Beatles. Ce titre, né d'un accident de langage de Ringo Starr est également celui du troisième album des Beatles contenant les chansons jouées dans le film et de la composition Lennon/McCartney "A Hard Day's Night", numéro 1 dans de nombreux pays à sa sortie en single.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Londres 1964. Trois jours dans la vie des Beatles qui déclenchent partout où ils passent des phénomènes d'hystérie collective. Ils vont donner un concert à la télévision, et on les suit successivement dans le train, dans la rue, dans un club, en répétition, en concert, habituellement accompagnés du grand-père de Paul (joué par Wilfrid Brambell) qui sème la zizanie partout où il passe.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: La version américaine du disque, publiée par la United Artists, se veut une véritable bande-son du film. Elle possède les sept chansons entendues dans le film, en plus de "I'll Cry Instead", et quatre chansons du groupe en versions orchestrales par le George Martin Orchestra. La version britannique, publiée quelques semaines plus tard par Parlophone, est un album exclusivement des Beatles qui possède les sept chansons entendues dans le film sur la première face et six autres sur la face 2.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Un second album américain, "Something New", qui reprend cinq chansons de la bande-son, est publié par Capitol Records afin de profiter de l'engouement généré par la sortie du film.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Pour les besoins du film, le groupe se voit dans l'obligation d'écrire sur mesure des chansons. Bien que celles-ci n'ont pas besoin de faire avancer l'intrigue, elles seront utilisées pour permettre aux fans de voir leur groupe préféré en pleine action. La United Artists utilisait le film comme véhicule afin de faire paraître un album aux États-Unis sur lequel la compagnie pourrait tirer profit mais, contre toute attente, celui-ci est un énorme succès autant pour les entrées que les avis des critiques. Les droits sur l'album britannique étaient conservées par EMI.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Entre le 25 février et le 1er mars 1964, huit chansons, dont trois reprises, ont été enregistrées par le groupe et ce projet devait en contenir sept. Le 13 avril, le titre du film fut choisi et le lendemain, l'écriture de la chanson "A Hard Day's Night" par Lennon était pratiquement terminée. Son enregistrement est effectué deux jours plus tard. Le 24 avril, la chanson "I'll Cry Instead" fut, elle aussi, écrite pour les besoins du film et enregistrée le 1er juin. Lester avait besoin d'une chanson rythmée pour la scène où le groupe s'amusait dans le champ, à la façon du "Running Jumping & Standing Still Film" que les Beatles adoraient. Le réalisateur décida d'utiliser à la place, le titre "Can't Buy Me Love", leur tube le plus récent, écrit par McCartney à Paris et enregistré chez Pathé Marconi, finalisé chez EMI et sorti en 45 tours en mars.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: "I Call Your Name", aussi soumise au réalisateur mais non retenue, a été placée sur le E.P. "Long Tall Sally" accompagnée des trois reprises à saveur rock 'n' roll enregistrées durant ces séances. Les chansons "She Loves You", "Don't Bother Me", "All My Loving" et "I Wanna Be Your Man" sont entendues dans le film mais étant précédemment publiées, elles ne seront donc pas incluses dans ces albums.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Voici, dans l'ordre, les chansons ou pièces musicales entendues dans le film. Les chansons notées d'un astérisque avaient précédemment été publiées et n'étaient donc pas inédites au film.La musique d'ambiance du film est constituée d'orchestrations des chansons du groupe, effectuées par George Martin et son orchestre. Bien que le producteur enregistre pour l'occasion plusieurs versions orchestrales des chansons de l'album, entre autres, seules deux sont entendues dans le film; "A Hard Day's Night" et "Ringo's Theme". Le guitariste studio Vic Flick est invité à jouer sur cette dernière. On entend même Jimmy Page (avec Big Jim Sullivan) lorsque, pendant la scène dans le compartiment du train, Starr allume un poste radio portable et un morceau de rock and roll est brièvement entendu. Une interprétation au piano de "I'm Happy Just to Dance with You" est jouée tout juste avant sa prestation par le groupe.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Un extrait la chanson "Trinke, Liebchen" de l'opérette "Die Fledermaus" de Johann Strauss II, filmé pour l'émission de télévision, est entendu lorsque le grand-père se cache pour imiter les signatures sur la photo du groupe et qu'il gâche accidentellement la répétition. Cette photo célèbre a été prise par Dezo Hoffman.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Les enregistrements de musique d'ambiance au film, orchestrés par George Martin qui ont été inclus dans la bande son américaine, ont aussi été publiées par la United Artists Records au Royaume-Uni et ailleurs en 45 tours, en plus de l'inédit "If I Fell" sur le E.P. Un 33 tours possédant ces cinq enregistrements augmenté de huit autres titres en versions orchestrales, pas tous tirés de l'album d'origine mais de chansons entendues dans le film, est aussi publié aux États-Unis. La position atteinte par la chanson dans le palmarès Billboard est inscrite entre parenthèses. Le film devait d'abord s'appeler "The Beatles" puis "Beatlemania". Le titre vient finalement d'un accident de langage de Ringo Starr utilisé par John Lennon. En effet, celui-là avait dit après une journée d'enregistrement en studio, 'It was a hard day… night', rajoutant le mot night en s'apercevant qu'il faisait nuit. « On a eu une longue journée au studio, et on a bossé toute la journée puis finalement une partie de la nuit. Je crois que je suis sorti en pensant qu'il faisait toujours jour, Et j'ai dit "It's been a hard day…", puis j'ai regardé autour de moi pour me rendre compte qu'il faisait nuit et je me suis rattrapé : "…night !" On est donc arrivés à "A Hard Day's Night". » explique Ringo Starr. Une fois le titre du film choisi, la chanson a aussitôt été composée et mise en musique par les Beatles dans la même nuit.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Le mot "Beatles" n'est prononcé qu'une seule fois dans le film, par le grand-père de Paul, mais apparaît sur la grosse caisse de la batterie de Ringo à 30'30, puis sur un panneau lumineux derrière eux à la fin du concert au théâtre. Comme un clin d'œil dans la dernière scène du film, on revoit le nom lorsque le groupe monte dans un hélicoptère de la BEA qui se complète avec les lettres « TLES » une fois la porte fermée.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Le tournage du film débute le et s'achève le pour être présenté en première à Londres le en présence de la princesse Margaret et de Lord Snowdon.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Dans la scène où les Beatles jouent sur un terrain, John Lennon a dû être remplacé par une doublure. Il était alors en effet en campagne de promotion pour son livre "In His Own Write".


title: Quatre Garçons dans le vent

text: La scène où Ringo a l'air extrêmement triste sur le bord de l'eau est le résultat d'une forte consommation d'alcool au cours de la nuit précédente. La musique est une orchestration de la chanson "This Boy", que la partition écrite nommait entre parenthèses : "". Le guitariste studio Vic Flick est entendu sur cet enregistrement.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Chaque membre du groupe a une scène où ils ne sont pas accompagnés des autres à l'exception de Paul dont la scène a été tournée avec une jeune actrice, Isla Blair. La scène fut coupée au montage car elle ne cadrait pas avec le rythme du long métrage. La séquence est maintenant disparue.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Les photos avec un effet stroboscopique simulé, qui habillent le fond de la scène pour leur prestation à la fin du film, ont été prises le 27 juillet 1963 à Weston-super-Mare par le photographe Dezo Hoffmann et son assistant, Martin Mallin. Effectuée sur la terrasse du Royal Pier Hotel où ils logeaient, cette séance avait été commandée par la société de thé où les quatre membres du groupe prendraient la pose de chacune des lettres du nom de la compagnie. Sur sa photo, on voit même Harrison tenant une tasse de thé. La promotion n'a finalement pas eu lieu. Ces mêmes illustrations, cette fois colorisées, sont utilisées pour la pochette du disque orchestral de George Martin, "By Popular Demand, A Hard Day's Night".George Martin a été nommé aux Oscars pour la musique du film.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Lorsque le film est présenté à la télé en 1967, la chaîne américaine NBC, qui a comme logo animé un paon coloré, crée pour l'occasion une nouvelle animation. Comme le film est en noir et blanc, elle le présente avec un "", un pingouin animé, qui ouvre son ventre pour en faire sortir des caricatures du groupe, aussitôt pourchassé.


title: Quatre Garçons dans le vent

text: Le film "Austin Powers: International Man of Mystery", de Mike Myers, pastiche les séquences du film des Beatles lors du générique de début.


title: Bicêtre

text: Bicêtre est un ancien domaine français situé sur l'actuelle commune du Kremlin-Bicêtre.


title: Bicêtre

text: En 1633, fit construire, sur les ruines d'une résidence épiscopale, un hôpital pour les militaires invalides, qui a été un hôpital, un asile d'aliénés et une prison parisienne.


title: Bicêtre

text: Le nom de Bicêtre vient du fait que la forteresse était construite sur des terrains appartenant à Jean de Pontoise, évêque de Winchester, qui en fut propriétaire pendant l’occupation étrangère, sous le règne de Charles VII. De Winchester on fit Winchestre, Bichestre, Bicestre, et enfin Bicêtre.


title: Bicêtre

text: À la fin du , Jean de Pontoise, évêque de Winchester et ambassadeur d'Angleterre en France, acheta aux Chartreux une ancienne métairie appelée la "Grange-aux-Queux" et y fit bâtir, en 1286, un château qui porta le nom de son évêché. Philippe le Bel confisque ce château en 1294, prétextant la guerre contre Édouard Ier , et ses successeurs l’habitent, Charles VI datant, en 1381 et 1409, des lettres patentes de Bicêtre.


title: Bicêtre

text: Pendant les guerres qui eurent lieu sous le roi Jean le Bon, l'Anglais Robert Knolles assiégea Bicêtre et le pilla (1371).


title: Bicêtre

text: Charles le Sage, en ayant fait présent à son frère le duc Jean de Berry, celui-ci fit bâtir un magnifique château sur l'emplacement de la maison de Bicêtre. Il s’y retira avec le duc d’Orléans, pour se liguer contre le duc de Bourgogne. On y négocia une paix connue dans l’histoire sous le nom de paix de Wincester, mais le traité ayant été violé, on nomme cette violation la trahison de Wincester.


title: Bicêtre

text: Brûlé, en 1411, lors des guerres civiles de , par les partisans du duc de Bourgogne, le désastre fut considérable, et les richesses qui y étaient renfermées se trouvèrent perdues. Seules les murailles et deux pièces décorées de mosaïques survécurent. Le château fut alors donné, avec ses dépendances, par le duc de Berry au chapitre de Notre-Dame de Paris. Cette donation, faite en juin 1416, fut confirmée par , en 1441, et par , en 1464.En 1519, le procureur du roi fit saisir cette propriété, devenue un repaire de voleurs et passée dans le langage courant pour désigner un malheur : le projet d'en faire un hôpital de peste n'aboutit pas. Les ruines furent rasées de fond en comble par le cardinal de Richelieu en 1632 et la propriété immédiatement rebâtie pour y placer les soldats invalides de la commanderie de Saint Louis, deux ans plus tard.


title: Bicêtre

text: En 1648, Bicêtre, à la sollicitation de Vincent de Paul servit en partie d’asile aux enfants trouvés. Ensuite, il fut destiné à recevoir les pauvres, les mendiants et les vagabonds. Enfin voulut qu'on y traitât les malades de la syphilis.


title: Bicêtre

text: À partir de 1656, l'établissement fait partie de l'hôpital général de Paris et est affecté à l'enfermement des mendiants, vagabonds et de tous les « indésirables » : de fait, le lieu est doté d'une réputation exécrable dont les pamphlets résonnent dès l'ouverture de l'établissement :


title: Bicêtre

text: En 1735, l'arrivée dans l'établissement d'un clerc janséniste, Fuzier, qui demanda à se charger des enfants de chœur, marqua le début d'un conflit qui éclatera dix ans plus tard et qu'on appellera l'affaire de l'Hôpital général.


title: Bicêtre

text: L'endroit accueillait alors la lie de la société, mélangeant indifféremment les indigents, les malades et les criminels : aliénés (enchaînés jusqu'à l'arrivée de Philippe Pinel en 1793), escrocs, syphilitiques, assassins, vagabonds et délinquants de toutes sortes. On y plaçait notamment les homosexuels pauvres pris en flagrant délit, depuis qu'on avait renoncé à les brûler en place publique. On y fustigeait les prisonniers pour leur faire expier leurs fautes.


title: Bicêtre

text: Sous la Révolution française, à la suite d'un rapport de Mirabeau, on remet en liberté les prisonniers détenus sans jugement. En septembre 1792, des « septembriseurs » en furie assassinent au gourdin près de deux cents détenus. Au nombre des victimes figurèrent beaucoup d'enfants ramassés dans les rues pour de petits vols, de la mendicité ou du vagabondage.


title: Bicêtre

text: On y place ensuite les suspects de trafic de faux assignats, que leur crime relevât du droit commun ou de l’activisme politique contre-révolutionnaire. Ils furent pour la plupart inclus dans la prétendue conspiration des prisons en juin 1794 et envoyés à l’échafaud, sur la dénonciation de celui d’entre eux qui désirait le plus ardemment sauver sa peau.


title: Bicêtre

text: C'est à Bicêtre que le tapissier Guilleret a inventé la camisole de force en 1770. C'est aussi là qu'a été effectué, le , le premier essai de la guillotine, sur des moutons vivants, puis sur les cadavres de trois vagabonds.


title: Bicêtre

text: La prison est aussi utilisée comme zone de transit pour le bagne, de 1793 à 1836 (date à laquelle la prison cesse son activité).


title: Bicêtre

text: Bicêtre reste célèbre pour son puits aux proportions gigantesques de de diamètre pour de profondeur, creusé en 1733 sous la houlette de l’architecte Boffrand. L'élévation de l'eau était alors assurée par des prisonniers et des aliénés avant d'être remplacée par une machine à vapeur en 1855.


title: Bicêtre

text: Cadoudal, chef des chouans, sera emprisonné à Bicêtre avant d'être exécuté en place de l’Hôtel-de-Ville, le .


title: Bicêtre

text: Le , à l'approche de l'ennemi, on transféra les détenus de Bicêtre à Paris.


title: Bicêtre

text: La mortalité annuelle moyenne de 1815 à 1818 est d'un détenu sur 1875.


title: Bicêtre

text: Bicêtre a retrouvé sa vocation hospitalière sous le nom d"'hôpital Bicêtre" où une unité de faculté de médecine est implantée.


title: Help! (film, 1965)

text: Contrairement à leur premier film, qui a pour toile de fond la Beatlemania et le travail quotidien du groupe, "" est une œuvre de pure fiction qui les voit confrontés à une secte maléfique, mais conserve l'humour burlesque typiquement britannique de son prédécesseur. Des quatre Beatles, le rôle principal revient à Ringo Starr, l'anneau qu'il porte au doigt se trouvant au centre de l'intrigue.


title: Help! (film, 1965)

text: La bande originale, composée de sept chansons, est, quant à elle publiée, dans l'album du même nom ; une version augmentée de sept autres chansons sur la deuxième face en Angleterre et, en Amérique du nord, une autre rajoutant des pièces instrumentales aux sept chansons de la première face du disque anglais.


title: Help! (film, 1965)

text: Malgré d'assez bonnes critiques lors de sa sortie, le film ne connaîtra pas le même succès que "Quatre Garçons dans le vent", mais son côté surréaliste et burlesque influencera de nombreuses séries de télévision des années 1960 comme "Batman" ou "The "Monkees".


title: Help! (film, 1965)

text: Swami Clang (Leo McKern), le grand prêtre d'une mystérieuse secte orientale découvre soudain la disparition d'une bague sacrée indispensable à son culte. Elle devrait se trouver au doigt d'une jeune femme promise au sacrifice de la déesse Kaili. Or, il se trouve que c'est Ringo, le batteur des Beatles, qui la porte à son doigt. Plus tard, on apprend qu'il l'a reçue avec une lettre de fan. Déterminé à récupérer cette bague, le grand prêtre, la prêtresse Ahme (Eleanor Bron) et plusieurs membres de la secte dont Bhuta (John Bluthal) entament alors la tout autour du monde.


title: Help! (film, 1965)

text: La nuit venue, alors que tous les Beatles sont endormis, un projecteur apparaît dans la pièce et illumine chacun des Beatles à tour de rôle jusqu'à ce qu'il s'installe finalement sur Ringo. Une petite porte dans le mur à côté de son lit s'ouvre et Ahme étend une canne à lancer en dehors. Elle l'utilise pour retirer les couvertures de l'oreiller de Ringo, mais trouve ses pieds à la place. Elle retire alors les couvertures jusqu'à ce que sa main portant l’anneau soit exposée. Ahme attrape alors l'anneau avec la canne, mais elle ne peut pas l'enlever du doigt de Ringo. Elle tire de plus en plus fort jusqu'à ce que Ringo tombe du lit. Ahme se retire rapidement, alors que Ringo se relève. Perplexe, il réveille John croyant que ce dernier était en train de lui faire une blague. John le nie et décident de réveiller Paul et George.


title: Help! (film, 1965)

text: Après plusieurs tentatives pour voler l'anneau sans que Ringo ne s'en rende compte (tronçonneuse, canne à lancer, distributeurs piégés, ascenseurs magnétisés), la secte décide de l'affronter dans un restaurant indien. Dans la cuisine, un chef est traîné hors de la pièce par un membre de la secte. Ringo apprend alors qu'il sera la prochaine victime à être sacrifiée. Ringo découvre que l'anneau est coincé sur son doigt et qu'il lui est totalement impossible de le retirer.


title: Help! (film, 1965)

text: Le groupe se rend ensuite chez un bijoutier (Peter Copley) dans l'espoir d'enlever l'anneau mais les outils que ce dernier utilise finissent en mille morceaux. Désespérés, ils ont recours aux services de deux scientifiques délirants, Foot (Victor Spinetti) et son assistant Algernon (Roy Kinnear), qui veulent dominer le monde. Leur laboratoire est composé d'équipements fabriqués en Angleterre alors que Foot dédaigne tout ce qui est britannique. Alors que son équipement s'avère n'exercer aucun effet sur l'anneau, il décide de l'obtenir par ses propres moyens. Avant qu'il ne puisse le faire, Ahme entre, armée d'un pistolet, sauve le groupe et retourne avec eux dans leur maison commune.


title: Help! (film, 1965)

text: Désormais amie avec le groupe, Ahme les prévient que sa sœur, qui avait été choisie pour être sacrifiée à Kaili, est maintenant hors de danger. Ringo est désormais la prochaine victime promise au sacrifice. Elle propose à Ringo de lui injecter un liquide magique qui rétrécirait son doigt afin que l'anneau puisse se dégager. Alors qu'elle prépare l'injection, la bande de Kaili commence à marteler aux portes. Effrayée, Ahme laisse tomber l'aiguille dans la jambe de Paul qui commence à rétrécir. Elle décide alors de s'enfuir. Les membres de la secte entrent par effraction dans la maison et un combat s'ensuit. Pour accomplir le sacrifice, Ringo est recouvert de peinture rouge qui, de ce fait, ruine son plus beau costume. Les garçons sont tirés de ce mauvais pas par l'intervention de Foot et d'Algernon, mais ces derniers les menacent à leur tour pour que leur soit remis l'anneau. Le retour à la taille normale de Paul crée une diversion qui permet à John de mettre les deux scientifiques en déroute. Dès lors, les quatre compères sont pourchassés d'un côté par Clang et ses hommes de main, de l'autre par Foot et Algernon. Heureusement, ils peuvent toujours compter sur le soutien d'Ahme.


title: Help! (film, 1965)

text: Les Beatles décident de fuir l'Angleterre et se réfugient à Obertauern dans les alpes autrichiennes. Au son de "Ticket to Ride", ils se débattent dans la neige et apprennent à skier. Pendant ce temps, Foot et Algernon, assis sur un télésiège en tenant un lasso, aperçoivent le groupe descendant la piste de ski en luge. Algernon lance alors le lasso jusqu’aux pieds de Ringo qui finit par être emporté, laissant les trois autres Beatles glisser vers le bas de la colline. Pendant quelques instants, Ringo se retrouve la tête à l’envers, mais la corde finit par se briser. En dévalant la montagne, il retrouve ses compères et poursuivent leur chemin. Non loin d'eux, un bonhomme de neige, les observent à travers des jumelles. On apprend alors que ce bonhomme n'est autre que Clang déguisé. Pourchassés une nouvelle fois par Clang et plusieurs membres de la secte déguisés en bonhommes de neige, les Beatles, dans leur fuite, repèrent Ahme, qui leur dit d'aller à droite. Clang qui est à ski, les poursuit, mais quand il rencontre Ahme, elle lui dit d'aller à gauche. Suivant ses instructions, il finit par effectuer un impressionnant saut à ski. Clang atterrit devant une impressionnante foule de skieurs, d'officiels, de spectateurs et d'une fanfare. Trois officiels le traînent sur un podium, où il reçoit une médaille d'or.


title: Help! (film, 1965)

text: Les Beatles s'aperçoivent qu'ils sont toujours pourchassés et vont donc demander protection à Scotland Yard. Le surlendemain, ils enregistrent quelques titres de leur prochain album en plein air, sous la protection de plusieurs tanks et de militaires embusqués. Clang et ses hommes répliquent par tout un arsenal de canons et bazookas, changeant le lieu d'enregistrement en véritable champ de bataille. Les Beatles abandonnent le studio improvisé aux premières détonations et trouvent refuge dans un tank piloté par Ahme. Ce dernier est finalement touché par un bazooka, mais l'équipage a eu le temps d'abandonner le véhicule au moment où il traversait une meule de foin.


title: Help! (film, 1965)

text: Supposés morts par Clang et ses troupes, les Beatles bénéficient d'un peu de repos, qu'ils vont passer à Buckingham Palace. Une fois en lieu sûr, John, Paul et George ne peuvent s’empêcher de faire remarquer à Ringo qu'ils ont tous trois risqué leurs vies, et exigé la protection de la police pour préserver un simple doigt, inutile de surcroît puisque sa disparition ne l'empêchera pas de jouer de la batterie. Mais Ringo refuse obstinément de se séparer de son annulaire.


title: Help! (film, 1965)

text: La chasse aux Beatles devient de plus en plus acharnée : attaqués de toutes parts, que ce soit dans la rue ou dans le plus proche bistrot, les quatre compères s'en sortent toujours "in extremis" soit grâce à l’intervention d'Ahme qui doit également veiller à ne pas se trahir après des siens, soit grâce à celle de la police. Ils finissent par se déguiser et par sauter dans un avion en partance pour les Bahamas. L'occasion pour eux d'interpréter une nouvelle chanson tout en flirtant avec de belles créatures, jusqu'à ce que les troupes de Clang se remettent à leur poursuite.


title: Help! (film, 1965)

text: Après avoir pour la énième fois pris la poudre d'escampette, les Beatles finissent par changer de stratégie sous l'impulsion de John et se mettent à la recherche du temple où doit avoir lieu le sacrifice. Clang a en effet déplacé le temple aux Bahamas pour répondre aux exigences du sacrifice. En essayant de retrouver l'endroit qu'Ahme leur avait brièvement dévoilé en tentant de les cacher, les Beatles et le chef de Scotland Yard tombent dans un piège tendu par Clang. Dans la confusion qui s'ensuit, George prend la fuite, tandis que Ringo est enlevé par Scott et Algernon, eux aussi embusqués. Il est tiré d'affaire grâce à George qui parvient à immobiliser la voiture des deux scientifiques.


title: Help! (film, 1965)

text: Le chef de Scotland Yard décide de mettre en œuvre un plan censé neutraliser Clang et ses hommes. La police leur tend des embuscades où l’appât n'est autre qu'un des Beatles déguisé en Ringo Starr. Néanmoins, le véritable Ringo Starr est finalement kidnappé. Croyant à un coup de Clang, la police prend du retard à interroger les prisonniers, alors que les vrais coupables sont Scott et Algernon. Ringo est ligoté à l'arrière de leur bateau, tandis que Scott s'apprête à l'opérer pour lui enlever l'anneau. Ahme profite que les deux scientifiques soient à l'intérieur du bateau en train de réparer le stérilisateur pour libérer Ringo, mais elle se fait pincer au moment où elle va injecter de nouveau un produit au batteur. En reconnaissant un jus obtenu par distillation d’orchidées rarissimes, Scott et Algernon abandonnent la chasse à l'anneau et récupèrent le produit à la place. Ahme et Ringo prennent la fuite au moment où Scott s’aperçoit qu'il aurait besoin d'un participant de la secte pour lui traduire ce qui est écrit sur l'échantillon qu'il vient d'obtenir. Mais en sautant du bateau, ils tombent entre les mains des hommes de Clang.


title: Help! (film, 1965)

text: Ringo et Ahme reprennent leurs esprits sur une plage où ils sont tous les deux immobilisés. Les partisans de la secte ont installé la statue de Kaili sur la plage et sont en train de recouvrir Ringo de peinture rouge. Ce dernier paraît livré à lui-même quand il s'aperçoit que les hommes de Clang se sont embusqués sur la plage pour pallier toute attaque extérieure. Alors que Clang commence à réciter les prières d'usage face à la statue de Kaili, le reste des Beatles, le chef de Scotland Yard et la Royal Bahamas Police Force se dirigent en courant vers Ringo qui a réussi à se dégager en partie de ses cordages. Ce dernier perd alors l'anneau en faisant un geste d’avertissement à ses amis. Enfin libéré de toute menace, Ringo finit par se dégager avant de passer l'anneau au doigt de Clang qui, trop absorbé par son rituel ne s'est aperçu de rien. Il rejoint le reste des Beatles tandis que la police se jette sur les hommes embusqués, et qu'une Ahme vengeresse se précipite vers Clang avec le couteau sacrificiel à la main.


title: Help! (film, 1965)

text: Le film s'achève par une bataille générale entre la police et les troupes de Clang, sous l'accompagnement de la chanson "Help!", qui servait également d’ouverture au film.


title: Help! (film, 1965)

text: En 1965, les Beatles sont au sommet de leur popularité, ils ne peuvent se déplacer sans être accompagnés par des foules de groupies en délire. Ils demeurent toutefois fidèles à eux-mêmes et restent décontractés. Après "A Hard Day's Night", Richard Lester réalise The Knack... and How to Get It, avec lequel il récolte la palme d'or au Festival de Cannes en 1965. Pour son prochain film avec les Beatles, le réalisateur ne veut ni d'un documentaire romancé, ni d'un film sur leur vie privée. Il opte donc pour une intrigue et se charge de la mise en scène.


title: Help! (film, 1965)

text: Épuisés après une année de célébrité internationale et de pressions, le groupe se montre moins enthousiaste à l'idée de gambader à nouveau sur grand écran lorsque le film est annoncé en : , confie Paul McCartney à un reporter, avant d'admettre que John et Ringo s'en tirent bien. John Lennon renchérit : « Le monteur s'arrange pour qu'on ait à peu près l'air de jouer, mais on n'y connaît rien.» De son côté, George Harrison espère Au lieu de jouer leur propre rôle, les Beatles doivent se contenter d'incarner leurs propres caricatures et Ringo Starr, qui avait été couvert d'éloges pour sa prestation dans "A Hard Day's Night", tient le rôle principal. « Ringo s'est avéré le plus prometteur en termes de potentiel cinématographique, admet l'attaché de presse du groupe, Tony Barrow. Il était naturellement doué pour la comédie et n'avait aucun mal à faire des grimaces. Il y avait des côtés farfelus dans sa personnalité qui passaient bien à l'image. » Durant tout le tournage, les Beatles « fument de la marijuana dès le petit déjeuner », comme le racontera John Lennon, ce qui les rend difficilement accessibles.


title: Help! (film, 1965)

text: Concernant les seconds rôles, l'actrice Eleanor Bron, vedette de l'émission de télévision "Not So Much A Programme, More A Way Of Life", est choisie pour interpréter le rôle de la prêtresse Ahme.


title: Help! (film, 1965)

text: Avec son ami Joe McGrath, Lester conçoit une intrigue étonnante : Ringo, se croyant atteint d'une maladie mortelle, embauche un tueur à gages pour qu'il l'assassine soudainement et sans douleur. Le lendemain, il apprend qu'il y a eu une erreur de diagnostic, mais il n'arrive pas à joindre son meurtrier. Le tout est émaillé de gags hilarants. Malheureusement, un autre film tourné au même moment, "Les Tribulations d'un Chinois en Chine" avec Jean-Paul Belmondo, possède exactement la même intrigue.


title: Help! (film, 1965)

text: Lester se tourne alors vers le scénariste américain Marc Behm, qui a travaillé sur le film "Charade" avec Audrey Hepburn. Dans son histoire, Ringo est toujours en péril, mais cette fois-ci parce qu'il détient sans le savoir une bague sacrée, faisant de lui la victime d'un sacrifice perpétré par une secte orientale maladroite dirigée par Leo McKern. Sentant que le résultat ne fait pas assez , Lester demande au dramaturge anglais d'y mettre son grain de sel.


title: Help! (film, 1965)

text: Au départ, le titre de travail du film est simplement "Beatles Two". Le groupe suggère "High-Heeled Knickers", parodiant le hit de Tommy Tucker, "High-Heeled Sneakers". Le producteur Walter Shenson propose "The Day The Clowns Collapsed", tandis que George Harrison contre-attaque avec "Who's Been Sleeping In My Porridge". Puis on suggère "Help" mais ce titre est déjà légalement enregistré pour un autre projet. Ringo Starr suggère de le nommer "Eight Arms To Hold You" en rapport avec une statue visible dès les premières images. Ce titre est refusé par le groupe, prétextant qu'il leur est impossible de composer une chanson sur un tel sujet. Par contre, c'est ce titre qui se retrouve sur l'étiquette du 45 tours de la chanson "Ticket to Ride" publié par Capitol Records le .


title: Help! (film, 1965)

text: Ce sera finalement "Help!", qui s'avère possible à utiliser en raison du rajout du point d'exclamation présent en caractère. À partir de ce titre, John Lennon compose en urgence, un après-midi d', à partir d'une ébauche déjà écrite, et avec l'aide de Paul, une chanson qui va devenir un tube mondial. Paul travaille pour sa part, tout au long du tournage, sur un nouveau titre qu'il rejoue sans arrêt dès qu'il est proche d'un piano. . Cette chanson deviendra finalement "" qui n’apparaîtra pas dans le film mais qui sera placée sur la face 2 du disque britannique.


title: Help! (film, 1965)

text: Le tournage de "Help!" débute aux Bahamas le et dure onze semaines. Grâce au succès planétaire de "A Hard Day's Night", le film se voit octroyer par United Artists un budget bien supérieur et le privilège de la couleur.


title: Help! (film, 1965)

text: La scène où George portant un masque aux traits de Ringo et qui se retrouve dans un véhicule avec un toit de verre en forme de bulle n'a pas été vue dans le montage final. On peut par contre voir une partie de celle-ci dans une des bandes annonce du film.


title: Help! (film, 1965)

text: Une seconde scène qui se passe dans le studio de répétition du personnage Sam Ahab jouée par Frankie Howerd et accompagnée par une jeune actrice nommée a elle aussi été coupée. Howerd, qui est un comédien très professionnel, trouve déplaisante l'attitude bon enfant des Beatles. Ceci empêche la chimie entre lui et Paul McCartney de prendre et la scène tournée est tombée à plat.


title: Help! (film, 1965)

text: Pour une raison inexpliquée, humour britannique ou réel hommage au combat de l'inventeur pour faire reconnaître son invention, au début du générique de fin, le film est dédié à la mémoire de Elias Howe, pionnier de la machine à coudre en 1846.


title: Help! (film, 1965)

text: La première de "Help!" a lieu à Londres le au London Pavilion, en présence de la famille royale et de la princesse Margaret.


title: Help! (film, 1965)

text: À sa sortie, le film reçoit généralement des critiques positives, mais ne remporte pas le succès comparable à celui qu'avait rencontré "".


title: Help! (film, 1965)

text: Dans un sondage effectué par le "Melody Maker" au milieu de l'été 1965, Ringo se taille la part du lion : 60 % des personnes interrogées estiment que c'est lui qui a le plus de présence dans le film. , prévient l'hebdomadaire. Le "Daily Express" annonce que « la réalisation de M. Lester est un plaisir à regarder. Et les Beatles sont ce qu'on a fait de plus proche des Marx Brothers. » Le "Daily Mirror" n'est pas de cet avis : « Le film repose lourdement sur le sourire agréablement vacant de John Lennon, le charme lisse de Paul, les cheveux longs et le physique engageant de George et les airs ténébreux et canailles de Celui au Long Nez. »


title: Help! (film, 1965)

text: Lorsque le film sort en France en septembre 1965, les critiques l'apprécient.


title: Help! (film, 1965)

text: Bien qu'étant satisfaits du résultat, les Beatles n'apprécièrent pas particulièrement le film, estimant avoir été relégués au rang de figurants dans leur propre film. « Lorsqu'on a vu le film, on a été consterné, dira Harrison, mais certains ne l'étaient pas. Ce n'est qu'une bande dessinée en mouvement, juste une série d'événements. » Après la première, Lennon avoue ses doutes : Le producteur Walter Shenson se dira « désolé que John soit de cet avis. Ça m'aurait été facile de m'incliner devant les Beatles pour des questions de goût, car je ne voulais rien qui puisse choquer les 11-12 ans. Les garçons étaient très progressistes, en avance sur la mentalité moyenne. J'aurais très bien pu les laisser faire un film surréaliste. » Même Lester se montre désinvolte dans la presse.


title: Help! (film, 1965)

text: Par la suite, le groupe hésitera à se lancer dans un autre projet cinématographique. En effet, "" est considéré comme le dernier film du groupe. Ils attendront deux ans avant de se retrouver ensemble devant les caméras pour le téléfilm "Magical Mystery Tour" qui marquera leur premier échec artistique. Entretemps, ils refuseront de tourner dans une adaptation d'un roman western de Richard Condon "A Talent For Loving", dans lequel les Beatles doivent incarner quatre pionniers fraîchement débarqués de Liverpool. Lors d'une conférence de presse en août 1965, Lennon dément que "A Talent For Loving" sera leur prochain film car « Paul et moi n'écrirons rien qui porte ce titre. » Lennon suggère même un jour d'acquérir les droits du "Seigneur des anneaux", mais les héritiers de Tolkien refusèrent de leur en vendre les droits.


title: Help! (film, 1965)

text: L'engagement contractuel du groupe envers United Artists continuera cependant en 1968 avec la sortie du dessin animé "Yellow Submarine" et prendra fin en 1970 avec le documentaire "".


title: Help! (film, 1965)

text: Le , le film est réédité en double DVD par la maison d'édition des Beatles Apple Corps, dans une version entièrement restaurée et remastérisée en numérique, accompagné d'un deuxième disque contenant une heure de bonus. Une édition limitée deluxe, est également publiée, contenant une reproduction du script original de Lester, un livre de 60 pages illustré de photos rares prises durant le tournage, ainsi que les notes de production du film. Tout comme pour "A Hard Day's Night", les chansons de "Help!" n'ont que peu de rapport avec le scénario. « Je crois que toutes les chansons du film étaient déjà terminées lorsque le scénario fut achevé, confirme Dick Lester. On m'a donné une bande avec les maquettes de neuf chansons, et j'en ai choisi six d'une façon totalement arbitraire, quand je pensais que je pouvais en faire quelque chose. C'était aussi simple que ça, je les ai intégrées dans le film là où c'était possible, là où on pouvait en faire quelque chose ».On peut également entendre dans le film :Contrairement à "A Hard Day's Night", ce n'est pas à George Martin que Lester commande la partition du film, mais à Ken Thorne. « Dick Lester et moi ne nous étions pas trop bien entendus sur "A Hard Day's Night", se souvient George Martin. Et le fait que j'ai obtenu une nomination aux Academy Awards pour ma direction musicale n'a probablement pas dû aider non plus ». Quatre pièces instrumentales de Thorne sont entendues dans le film et placées sur la bande-son américaine.


title: New Orleans Square

text: New Orleans Square est un land qui n'existe qu'à Disneyland mais on peut voir une zone similaire à Tokyo Disneyland. C'est le premier land à avoir été ajouté à Disneyland. Sa position et son décor recherché en fait l'un des plus agréables endroits du parc.


title: New Orleans Square

text: Le concept de base était d'en faire une simple et agréable place ("square") inspirée de la ville de La Nouvelle-Orléans (Louisiane) au mais depuis son ouverture il est difficile d'en délimiter les contours. Le "land" a été inauguré par Walt Disney et le maire de La Nouvelle-Orléans le , quelques mois avant sa mort. La raison de ce thème serait dû à la découverte dans cette ville par Walt d'un oiseau mécanique qui lui inspira les audio-animatronics et par le fait que l'architecture Vieux carré français allait donner un cachet aux rives de la Rivers of America.


title: New Orleans Square

text: New Orleans Square est niché entre Adventureland au sud-est, Critter Country au nord et Frontierland à l'est avec lequel il partage les rives de "Rivers of America" sans qu'elles ne lui soient rattachées. Ainsi l'embarcadère des radeaux pour Tom Sawyer Island situé au bord de la rivière vers le centre de gravité du land appartient à Frontierland.


title: New Orleans Square

text: Le land est découpée en deux sections :


title: New Orleans Square

text: Le premier édifice de New Orleans Square, la bâtisse devant servir d'entrée à "Haunted Mansion", s'éleva en 1962 soit quatre ans avant l'ouverture. Le , la zone est inaugurée mais l'attraction "Haunted Mansion" n'ouvre que le en raison de problèmes techniques et des projets liés à la Foire internationale de New York 1964-1965. L'autre attraction du land, "Pirates of the Caribbean", n'ouvre que le soit presque neuf mois après l'inauguration et quatre après la mort de Walt Disney.


title: New Orleans Square

text: Toutefois les deux attractions se marient formidablement avec le thème du land. New Orleans Square est aussi l'une des quatre gares du "Disneyland Railroad". On peut y entendre en morse, les deux premières phrases de la dédicace faite par Walt lors de l'inauguration de Disneyland.


title: New Orleans Square

text: Le New Orleans Square accueille aussi un club privé fait unique dans les parcs Disney : le Club 33. Il existe toutefois des zones réservées aux partenaires dans certains parcs ou pavillons (comme à Epcot).


title: New Orleans Square

text: À Disneyland, New Orleans Square comprend les attractions


title: New Orleans Square

text: Afin de subvenir à certains besoins pour le parc et malgré l'espace exigu de ce land, il comprend bien d'autres éléments dont


title: New Orleans Square

text: Toutefois Tokyo Disneyland possède une section dans Adventureland qui arbore la même architecture ainsi que les mêmes boutiques, située autour de l'attraction "Pirates of the Caribbean".En 2006, une candidate aux élections municipales de la Nouvelle-Orleans fut mis sur le devant de la scène en raison de la photo principale de son site internet. Kimberly Williamson Butler posait devant des maisons d'architectures typique du Carré Français de la ville aux balcons parés de fleurs. Cette photo ornait la page principale du site web officiel du candidat.


title: New Orleans Square

text: Toutefois la vue montrait clairement que la rue décrivait une courbe or le carré français doit son nom en partir à son tracé rectiligne. Ensuite, une poubelle était visible dans le fond et elle avait l'aspect typique de celle des parcs Disney (à savoir un parallélépipède rectangle dont les deux angles supérieurs sont arrondis). De plus une pancarte assez large semblait avoir été repeinte de couleur uniforme (celle du restaurant le "Blue Bayou"). Ces éléments arguèrent en la faveur de la rumeur disant que le candidat avait été pris en photo à Disneyland et non en Louisiane.


title: New Orleans Square

text: D'après Associated Press, la rumeur arriva aux oreilles du service Communications de Disney. En date du , la poubelle typique disparut de la photo du site suivie le par la totalité de la-dite photo.


title: Critter Country

text: Critter Country est un « land » des parcs à thèmes de type royaumes enchantés de Disney. Il n'existe qu'à Disneyland et Tokyo Disneyland. C'est l'ancien village indien de Disneyland devenu Bear Country puis Critter Country.


title: Critter Country

text: La zone située au nord de New Orleans Square le long des Rivers of America était à l'ouverture du parc un village indien nommé "Indian Village". Il rendait hommage aux peuples Nord-Amérindiens.


title: Critter Country

text: Le , l'attraction Country Bear Jamboree venue du Magic Kingdom a ouvert dans la zone qui prit alors le nom de Bear Country. Le thème fut changé pour rendre hommage aux Montagnes Rocheuses. Les indiens déménagèrent eux plus au nord. La zone est alors devenue une « zone ombragée avec des maisons rustiques en bois ».


title: Critter Country

text: Le land a été renommé Critter Country le , juste avant l'ouverture de Splash Mountain originellement prévue en janvier 1989 (repoussée en juillet).


title: Critter Country

text: En 2001, le spectacle "Country Bear Jamboree" fut fermé et remplacé en 2002 par Many Adventures of Winnie the Pooh.


title: Critter Country

text: À Disneyland, Critter Country comprend les attractions (en italique les attractions fermées):


title: Critter Country

text: Le land a été construit en 1992 pour l'ouverture de Splash Mountain. Il a repris l'attraction Davy Crockett Explorer Canoes renommée pour l'occasion Beaver Brothers Explorer Canoes.


title: Critter Country

text: À Tokyo Disneyland, Critter Country comprend les attractions


L'Église orthodoxe autocéphale ukrainienne canonique est une Église orthodoxe indépendante non-canonique, qui déclare son origine canonique de l'Église orthodoxe de Pologne. Elle est isolée car son autocéphalie autoproclamée n'est pas reconnue par les autres Églises formant la « Communion orthodoxe ».


title: Église orthodoxe autocéphale ukrainienne canonique

text: Au début du , dans le contexte de la lutte en Ukraine pour la formation d'un État ukrainien, un mouvement pour l'autocéphalie de l'Église orthodoxe ukrainienne s'est formé en parallèle.


text: La relance de la branche canonique de l'Église orthodoxe autocéphale ukrainienne (EOAU) en Ukraine durant la Seconde Guerre mondiale. Cette nouvelle organisation permet l'obtention de l'autonomie de Dionysius Valedinski, métropolite de l'Église orthodoxe polonaise qui a reçu en 1924 le statut d'autocéphalie du Patriarche Œcuménique Grégoire VII Le métropolite Dionysius est ordonné dans la charge épiscopale en 1913 par le patriarche d'Antioche , qui a reçu l'ordonne par l’apôtre Pierre. En 1932, le métropolite Dionysius ordonne métropolite Polykarp Sikorsky, et en 1942 l'envoie dans l'Ukraine occupée par les Allemands, avec pour objectif la récupération de l'Église orthodoxe autocéphale ukrainienne et l'ordination de nouveaux évêques. Ainsi, en 1942 toute la hiérarchie de l'Église orthodoxe autocéphale ukrainienne reçoit les ordinations canoniques des évêques par l'apôtre Pierre. Parmi les évêques ordonnés figurent le patriarche Métropolite Mstyslav Skrypnik et le métropolite Grégoire Ohiychuk, qui donne l'ordination canonique au Patriarche Moïse.


text: Après la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945, l'ÉOAU en Ukraine est détruite par les autorités soviétiques. Une partie de l'épiscopat et du clergé est internée dans les camps de concentration du Goulag, mais certains réussissent à émigrer vers l'Europe et l'Amérique, où ils peuvent continuer leur vie religieuse et construire des églises de l'ÉOAU.


text: En 1990, après la célébration du millième jubilé du baptême des Russes et des Ukrainiens, la nouvelle renaissance de l'Église orthodoxe autocéphale ukrainienne commence en Ukraine. Elle est fondée par le métropolite Ivan Bondartchouk, et en Ukraine centrale en avril 1990 la renaissance de l'ÉOAU commence grâce à l'archiprêtre Oleg Kulik (à présent le patriarche Moïsseï), qui organise environ 200 communautés de l'ÉOAU, en étant un administrateur du métropolite dans les régions de Khmelnytskyï, Vinnytsia et Jytomyr.


text: Les - à Kiev se tient le concile orthodoxe ukrainien, avec le concours de plus de 700 délégués de toute l'Ukraine, dont 7 évêques et plus de 200 prêtres. Le Concile approuve la formation de l'ÉOAU, et désigne comme patriarche de Kiev et de toute l'Ukraine le Métropolite Mstislaw (Skrypnik), de la ligne épiscopale de l'Église orthodoxe polonaise. Le les autorités de la SSRU enregistrent officiellement l'ÉOAU. Le dans la cathédrale Sainte-Sophie à Kiev le patriarche de Kiev et de toute l'Ukraine Mstislaw est intronisé.


text: Depuis cette époque le patriarche Mstislav Skrypnik non seulement devient le premier patriarche, mais il réunifie aussi temporairement l'ÉOAU en Ukraine avec l'ÉOU aux États-Unis et la diaspora, auparavant seulement branche canonique de l'Église orthodoxe polonaise.


text: Dès lors, les hiérarques et le clergé de l'ÉOU aux États-Unis commencent à venir en Ukraine, à servir dans les églises ukrainiennes et à participer à l'ordination des prêtres. Ainsi le patriarche Mstislaw et l'évêque de Washington Antoni Chtcherba ordonnent l'évêque de Khmelnitski Anton Fialka et l'évêque de Dnipropetrovsk, Panteleymon. Les deux derniers évêques canoniquement ordonnés partent à l'ÉOR - depuis lors, la ligne des ordonnés canoniques au sein de l'Église orthodoxe autocéphale ukrainienne a disparu.


text: Les - à Kiev à la maison de Filarete Denisenko, l'ÉOU est trahie par l'administrateur des affaires métropolite Anthony (Masendych), qui sans le dire ni au patriarche Mstislav ni aux autres membres du clergé, appuie l'initiative du président Kravtchouk de l'association fallacieuse de l'ÉOAU avec l'ÉOR.


text: Le patriarche de l'ÉOAU Mstislaw (Skrypnik) n'adopte pas cette trahison de l'ÉOAU, et convie les autorités de l'Ukraine et les fidèles de l'ÉOAU à ne pas reconnaître cette union et à s'opposer à toute force à cette trahison. Mais les autorités soutiennent Filaret Denissenko et transfèrent illégalement tous les biens de l'ÉOAU sous l'autorité de Filarete Denisenko.


text: Le le patriarche de Kiev et de toute l'Ukraine Mstsislaw décède. Se voyant mourir, le patriarche, s’estimant trahi lui-même comme l'ÉOAU, demande par testament que l'ÉOAU n'accueille pas l'ancien métropolite de l'ÉOR Filarete Denisenko, privé de dignité par son propre Église, l'ÉOR.


text: De 1993 à 2000 le Patriarche est Dimitri Yarema.


text: En 1995, deux ans après la mort du patriarche Mstislav, les évêques de l'ÉOAU aux États-Unis passent sous l'amict du patriarche Œcuménique Bartholomée, en coupant de ce fait la branche canonique, qui donne l'espoir du retour en Ukraine de la ligne apostolique épiscopale et la renaissance de l'Église orthodoxe autocéphale ukrainienne.


text: En octobre 2002 aux États-Unis se tient le Concile des archevêques de l'EOA-Sobornopravna de l'Amérique du Sud et du Nord, qui vient après la branche de l'Église orthodoxe de Pologne, présidé par le métropolite Grégoire Ohiychuk, et après son décès en 1985, suivi par le Andreï Prajinski (1985-1990), puis le métropolite Alexeï Nitza (1990-1999), et du Métropolite Stephan (Babiy-Petrovych) (1999-2004). Le concile des archevêques de l'EOA-Sobornopravna, ayant examiné la situation de l'ÉOAU en Ukraine, décide de :


text: Le dans la cathédrale Saint-Boris-et-Saint-Gleb de Cleveland (état de l'Ohio, États-Unis), la "chirotonie" – intronisation de au rang de métropolite du Kiev et de toute la Rus-Ukraine, a lieu. Le métropolite Moise est envoyé en Ukraine «pour la rénovation du Métropole de Kiev et la renaissance de l'EOAU-Sobornopravna avec le droit de l'administration complète et la tutelle spirituelle».


text: Le se tient la conférence de presse du métropolite Stefan Babiy-Petrovitch, le premier dans la hiérarchie de l'EOAU-Sobornopravna de l'Amérique du Sud et du Nord, consacré au concile historique des évêques de l'EOAU-Sobornopavna et la décision du retour de l'Église de la diaspora vers l'Ukraine. À partir de 2002 et jusqu'à aujourd'hui Monseigneur Moïsseï Koulik accomplit la mission qui lui a été confiée par la décision des évêques de la diaspora avec la renaissance de la branche canonique de l'EOAU-Sobornopravna en Ukraine.


text: En 2004-2005 à l'EOAU aux États-Unis, des événements changent radicalement la situation de l'EOAU-Sobornopravna en Ukraine. L'EOAU-Sobornopravna de l'Amérique du Sud et du Nord devient l'EAOU de l'Amérique du Sud et du Nord et de la diaspora et, présidé par le métropolite Michael (Yavchak-Champion) s'unit avec l'EOAU en Ukraine, en reconnaissant le métropolite Méthode Koudriakov comme premier hiérarque.


text: À la suite d'un tel groupement au lieu du retour de l'EOAU de la diaspora pour l'Ukraine, on assisté à un élargissement de l'EOAU de l'Ukraine à la diaspora, on supprime de ce fait encore une branche canonique de l'Église d'Ukraine.


text: L'ÉOAU-Sobornopravna en Ukraine, présidé par le métropolite Moses, reste à côté de ce groupement et acquiert le statut d'une juridiction indépendante. Le métropolite Moïsseï Koulik déploie une grande activité civilisatrice, et porte la parole aux nombreux athées en post-totalitaire d'Ukraine et en appelant vers le groupement des éclats de l'EOAU dispersés en vertu de raisons historiques dans le monde entier.


text: Les -, jour de la Sainte-Trinité, à Kiev, a lieu le concile des évêques de l'EOAU-Sobornopravna sous l'omophore du métropolite du Kiev et de toute la Russie-Ukraine Moïsseï Koulik : par décision du Saint Synode et du concile mondial d'Évêques, est ratifié le nom de l'Église comme EOAU-Canonique. L'EOAU-Canonique déclare son origine canonique de Kiev-Rus Métropole et sa participation au Tomos d’autocéphalie du 1924, donné par sur la base canonique de l'affiliation historique du métropole de Kiev et de toute la Rus-Ukraine. La mission de recouvrement de la validité du Thomos du 1924 par l'ÉOAU en Ukraine par décision du Saint Synode de l'ÉOAU de la diaspora est confiée à Son éminence Moïsseï, le métropolite de Kiev et toute la Rus-Ukraine.


text: Le 17-, le métropolite Moïsseï Koulik est élu et intronisé au rang de patriarche de Kiev et de toute la Rus-Ukraine. Les 12 évêques, le clergé et centaines de fidèles du monde entier prennent pris part au Saint Concile. L'intronisation a lieu le jour de la Sainte Trinité au sanctuaire orthodoxe du peuple ukrainien, dans une Église principale ukrainienne, la cathédrale Sainte-Sophie à Kiev.


text: L'Église orthodoxe autocéphale ukrainienne canonique reconnaît la fidélité absolue à l'enseignement de Jésus-Christ, la fidélité aux Écritures sacrées et les canons apostoliques. Le clergé a son ordination canonique Jésus-Christ par la ligne de l'apôtre Pierre. Elle préserve sept sacrements : baptême, confirmation, confession, eucharistie, mariage, ordination des prêtres, onction.


text: L'EOAU-Canonique expédie la liturgie selon la tradition de l’Est, avec le rite byzantin, et garde le vieux calendrier (julien) des fêtes de l’Église. La langue des offices divins est la langue ukrainienne moderne en Ukraine, l’espagnol au Mexique, l’anglais aux États-Unis, l’italien en Italie, et ainsi de suite. L'EOAU-Canonique est une Église mondiale et la liturgie est réalisée par la langue de chaque peuple où elle arrive.


title: Mickey's Toontown

text: Mickey's Toontown est un mini-pays des parcs Disney dont le thème associe les personnages des courts métrages Disney (Mickey Mouse, Pluto...) à la ville imaginaire de Roger Rabbit. Cette zone s'appelle Mickey's Toontown à Disneyland, ToonTown à Tokyo Disneyland et s'est appelée Mickey's Toontown Fair au Magic Kingdom. En France, Toontown correspond à une simple photo-localisation en trompe-l'œil située dans le Parc Walt Disney Studios.


title: Mickey's Toontown

text: L'histoire de ce land est née de la rencontre de plusieurs idées qui ont émergé à la même époque, à savoir la fin des années 1980 et le tout début des années 1990. L'idée d'un côté était d'avoir une attraction pour Mickey Mouse et ses amis dans le parc Disneyland. Ce lieu permanent nommé "Mickey's Starland" et situé à Disneyland ou à Walt Disney World aurait permis de rencontrer Mickey. Le parc Magic Kingdom a ainsi ouvert un nouveau land consacré à Mickey Mouse pour son , "Mickey's Birthdayland". Un autre projet était l'ouverture d'une extension nommée "Hollywoodland" derrière Main Street, USA à Disneyland et consacrée au cinéma. Ce projet est devenu Disney-MGM Studios.


title: Mickey's Toontown

text: D'un autre côté, avec le succès du film "Qui veut la peau de Roger Rabbit" sorti en 1988, Disney se devait de capitaliser sur le personnage de Roger Rabbit. Le concept d'Hollywoodland fut associé, par les imagineers Dave Nurkhart et Joe Lanzisero, à celui du Mickey's Birthdayland et devint un monde de Mickey et des autres toons mais dont Disney a les droits, celui de Mickey's Toontown. Au début des années 1990 dans la même optique de capitaliser sur l'univers de Winnie l'ourson, Walt Disney Imagineering a tenté de développer une attraction de type parcours scénique basé sur les films. Le but été initialement d'en faire un élément du futur Mickey's Toontown avec comme histoire de base la quête de Winnie pour le miel mais elle fut remplacée par Roger Rabbit's Car Toon Spin. Le concept était de faire déplacer les visiteurs dans des pots de miel. Le concept ne fut pas abandonné et a été repris au début des années 2000 sous le nom "Many Adventures of Winnie the Pooh".


title: Mickey's Toontown

text: Plusieurs attractions furent envisagées dont un voyage dans Toontown proche des scènes du film "Qui veut la peau de Roger Rabbit ?". Pour cette attraction, l'imagineer Tony Baxter s'est inspiré d'une attraction des Jardins de Tivoli à base de godets tournant. Avec ses collègues ils ont essayé de prendre les tasses de Mad Tea Party dans un parcours scénique, d'abord Haunted Mansion, sans succès puis Pinocchio's Daring Journey ce qui donna naissance à Roger Rabbit's Car Toon Spin. Une autre attraction de type montagnes russes nommée "Bay herman's runaway Buggy Ride" devait s'inspirer du court métrage "Bobo Bidon" (1989), emmener les passagers à travers un hôpital et être construite dans le parc Disney-MGM Studios.


title: Mickey's Toontown

text: Le nouveau land ouvrit en 1993 à Disneyland. Le même concept fut reproduit en 1996 à Tokyo Disneyland mais étrangement comme une image dans un miroir. La même année, le land de Mickey's Birthdayland au Magic Kingdom fut rénové avec un concept légèrement différent. Le land est la ville des maisons de campagne des toons, d'où son nom de Mickey's Toontown Fair. Cette zone a disparu avec l'extension du Fantasyland en 2012 au profit d'un espace basé sur le monde du cirque autour de Dumbo et de Mickey et ses amis.


title: Mickey's Toontown

text: La légende officielle, créée par Walt Disney Imagineering, est la suivante :


title: Mickey's Toontown

text: Le land ouvrit le et afin de respecter la légende officielle la zone a été décorée en partie comme la séquence du film "Qui veut la peau de Roger Rabbit ?". Pour faire bonne mesure dans l'autre partie se juxtaposent les bâtiments des héros des cartoons de Disney : Mickey, Minnie, Donald et Dingo. Les bâtiments sont construits de façon à paraître construits par des toons plein de couleurs et d'arrondis. Des gags parsèment le land à côté des attractions.


title: Mickey's Toontown

text: Ces gags sont des objets qui réagissent au passage ou aux actions des visiteurs.Ici le nom est Mickey's Toontown Fair avec pour thème une foire dans une ville de campagne. C'est la résidence secondaire campagnarde des personnages de Disney. Le land a ouvert le sous le nom de Mickey's Birthdayland pour le de la souris et devait fermer le . Le land eut un tel succès qu'il perdura après la fin de la cérémonie le sous le nom de Mickey's Starland. Le nom Mickey's Toontown Fair a été donné en 1996 avec le nouveau thème. Afin de construire ce land, une portion de l'attraction Grand Prix Raceway a été déplacée.


title: Mickey's Toontown

text: D'après la brochure officielle du parc en 1988, Mickey's Birthdayland ne contenait que la nouvelle station de train, la maison de Mickey, la ferme de Grand-Mère Donald (remplacée par celle de Dingo) et une tente nommée "Mickey's Hollywood Théâtre" (devenu Judge's Tent). Les imagineers voulaient un statue d'un fondateur pour faire plus authentique, et c'est à la suite de la suggestion de Russel Schroeder que le land comprend une statue de Cornélius Écoutum.


title: Mickey's Toontown

text: Le , Disney annonce sur son blog officiel la fermeture le de la zone Mickey's Toontown Fair.Toontown a ouvert à Tokyo Disneyland le pour les 13 ans du parc et reprend presque à l'identique le land de Disneyland mais avec une symétrie axiale.Le concept a inspiré, au parc Parc Walt Disney Studios, la zone thématique "Toon Studios" ouverte en 2007. "Toon Studios", est ici le lieu de travail des personnages d'animation, construit en dur. Toontown, lieu d'habitation des personnages est reproduite telle un décor de cinéma démontable dans un coin de la zone thématique afin de figurer la transition entre les deux univers. Ce décor sert aussi de point de rencontre avec les personnages Disney Pixar.


title: Mickey's Toontown

text: La Mickey Avenue s'inspire des "Main Street, U.S.A., Mickey's Tontown et Hollywood Blvd., visibles dans les autres parcs Disney." Elle se veut ainsi la synthèse de l'univers et de l'histoire des Studios Disney, en faisant, à la fois, référence à leurs personnages d'animation emblématiques, tels que Mickey Mouse, à la ville de Marceline où vécut Walt Disney et à Hollywood Boulevard. L'architecture des bâtiments est, tour à tour, victorienne, art deco pueblo ou imaginaire.


title: Mickey's Toontown

text: L'avenue rassemble des boutiques ou restaurants réels, des entreprises fictives servant de décor et des points de rencontre avec les personnages Disney. On y mélange style victorien, art déco ou médieval.Les boutiques ou entreprises fictives ne sont pas toutes liées à des personnages de dessins animés.


title: Histoire de Londres

text: Londres a une histoire vieille de plus de deux mille ans. Durant cette période, la ville a connu plusieurs épidémies de peste, a été dévastée par les flammes, a fait face à des guerres civiles, a subi des bombardements aériens et des attaques terroristes. Malgré cela, elle a continué à se développer pour devenir une des capitales financières et culturelles les plus importantes du monde.


title: Histoire de Londres

text: L’"Historia regum Britanniae" de Geoffroy de Monmouth a popularisé une légende médiévale attribuant la fondation de Londres au Troyen Brutus. La ville aurait ainsi été appelée "Troia Nova" ou la « nouvelle Troie », qui se transforma en "Trinovantum". Les Trinovantes sont le peuple d'origine belge qui habitait sur l'emplacement avant les Romains. Le roi Lud renomma la ville en "kaer-Lud", ce qui donna Londres. Geoffrey dote ainsi Londres d'une prestigieuse origine antique, avec de nombreuses péripéties et de nombreux rois légendaires.


title: Histoire de Londres

text: Cependant, malgré de nombreuses recherches, les archéologues n'ont pu trouver aucune preuve d'implantation préhistorique majeure à cet endroit. Des traces de vie préhistoriques montrent qu'il y a eu une agriculture, des habitations et des sépultures, mais rien qui laisse supposer l'existence d'une ville. Ainsi, pendant la période préhistorique, la région londonienne fut surtout un espace rural avec des implantations éparses.


title: Histoire de Londres

text: Les endroits importants à l'époque étaient plutôt situés près de Chelsea, Egham Brentford ou encore le site de Uphall Camp à Ilford à la fin de l'Âge de fer, mais il n'y avait pas de cité à l'endroit où Londres s'est installé à l'époque romaine.


title: Histoire de Londres

text: Le nom "Londinium" aurait une origine pré-romaine même si aucun consensus n'existe. La plupart des hypothèses le font dériver du celtique. Une des hypothèses est qu'il dérive d'un nom de personne, "Londinos", signifiant «le sauvage». Cependant, en 1998, Richard Coates a émis l'hypothèse que ce nom vient du pré-celtique «Plownida» (avec deux racines "plew" et "nejd"). Il suggère qu'en aval de Westminster, la Tamise en s'élargissant et en devenant infranchissable, portait ce nom qui signifierait "la large rivière qui coule". Londinium signifierait donc « l'installation sur la large rivière ».


title: Histoire de Londres

text: "Londinium" fut fondé par les Romains après l'invasion en 43 mené par l'empereur Claude. Au cours de leur marche vers le nord, les légions romaines installèrent sur la Tamise un camp que les fouilles ont localisé à hauteur de Westminster, mais qui ne donna pas naissance à la future ville. Des recherches archéologiques depuis les années 1970 n'ont pas réussi à trouver de traces de véritable implantation romaine avant 50, donc, "Londinium" pourrait ne pas avoir été une place militaire.


title: Histoire de Londres

text: Les Romains construisirent un pont en bois - le futur London Bridge -à un endroit où la Tamise était plus étroite. Près de ce pont, une petite agglomération appelée Londinium se développa à un endroit géographiquement favorable : sur la rive nord de la Tamise, à un endroit situé à hauteur d'une terrasse graveleuse, surplombant la Tamise d'une quinzaine de mètres, protégée à l'ouest par la rivière Fleet et traversée par un autre petit cours d'eau, le Walbrook. Au fil du temps, cette agglomération devint le principal carrefour de chaussées romaines en Bretagne, notamment Watling Street et Ermine Street. Des vestiges donneraient comme date de fondation, l'an 47. Les archéologues ont récemment découvert le centre civique de cet établissement : il était situé au travers de l'actuelle Gracechurch Street, près de la Banque d'Angleterre, limité, au nord par Cornhill, Fenchurch Street et Lombard Street au sud.


title: Histoire de Londres

text: En 60, la reine bretonne Boudicca pilla "Londinium" et massacra les habitants qui ne s'étaient pas enfuis. La ville fut détruite par le feu, comme en témoigne une couche de matériaux brûlés épaisse de retrouvée à sous le niveau actuel du sol.


title: Histoire de Londres

text: La ville fut dotée d'un forum et d'une basilique de taille modeste vers 80, puis, très rapidement, vers 85-90, d'un complexe beaucoup plus imposant. Au début du , un fort fut construit au nord-ouest de l'agglomération. En 122, la ville reçut la visite de l'empereur Hadrien. Peu après, la ville fut ravagée par un incendie, dont les traces ont été retrouvées par les archéologues. Au milieu du , la ville semble avoir connu une période de récession. À la fin du – entre 190 et 225 –, la construction d'une enceinte de de long témoigne de l'importance du site. Incorporant le fort, elle délimite un espace de adossé à la Tamise. Jamais agrandie par la suite, comme ce fut le cas pour de nombreuses villes antiques en Europe, elle est encore visible dans la topographie actuelle de la ville, puisqu'elle correspond grosso modo au territoire de la City. En 250, Londinium était la plus grande ville de la Bretagne romaine et la cinquième plus grande ville romaine au nord des Alpes. La présence de l'évêque de Londres au concile d'Arles (314), est un autre témoignage de son importance. Vers la fin du , des fortifications furent également élevées le long des berges de la Tamise. Après le départ des légions romaines en 407, les Bretons sont livrés à eux-mêmes. Au , seule l'archéologie peut nous livrer des traces ténues d'occupation.


title: Histoire de Londres

text: Après avoir été abandonnée pendant cent cinquante ans, la position stratégique sur la Tamise attira de nouvelles installations vers 600. Les Anglo-Saxons s'installèrent un kilomètre en amont de l'ancienne ville romaine de "Londinium", sur un site appelé "Lundenwic". Le terme "wic", emprunté au latin "" désigne un comptoir de commerce. L'écrivain anglo-saxon Bède le Vénérable mentionne la présence d'un marchand frison à Londres en 679.


title: Histoire de Londres

text: Au cours du , Londres subit plusieurs attaques des Vikings, en 842, puis à nouveau en 851, lorsque la ville fut prise d'assaut par une flotte de quelque navires vikings. Une formidable armée viking, la Grande Armée danoise, hiverna à Londres en 871. Les événements des années qui suivirent restent obscurs. Lors de fouilles récentes, on a découvert un établissement saxon, qui s'étendait de l'actuelle "National Gallery" à l'est jusqu'à Aldwych à l'ouest. Le nom "Aldwych" (de l'anglo-saxon "ealdwic" = « vieux centre commercial ») indique qu'à un moment indéterminé, à la fin du , ou au début du , le centre névralgique de la ville se déplaça à nouveau de Lundenwic vers l'ancienne cité romaine (l'actuelle City). Ceci s'explique soit par des changements administratifs effectués par le roi saxon Alfred le Grand, après sa victoire sur Guthrum et les Danois, soit par le fait que le site était plus facile à défendre contre des raids vikings.


title: Histoire de Londres

text: Alfred nomma son beau-fils, Æthelred de Mercie, gouverneur de Londres et fit bâtir deux "" fortifiés pour défendre le pont de Londres, qui fut probablement reconstruit à cette époque. À l'extrémité sud du pont naquit le Borough de Southwark (en vieil anglais "Suthringa Geworc" = « ouvrages défensifs des gens du Surrey »).


title: Histoire de Londres

text: À partir de 980, sous Æthelred II, les raids danois contre l'Angleterre reprirent. Londres repoussa par deux fois leurs attaques, en 994 et en 1009. En 1013, le roi de Danemark, Sven, entreprit la conquête du pays. Londres lui résista d'abord, puis s'inclina comme le reste du pays et la ville reçut une garnison danoise. Après la mort de Sven, Æthelred, qui s'était enfui en Normandie, revint et mit le siège devant Londres. Lui et ses alliés norvégiens attaquèrent le pont de Londres, occupé par des soldats danois. Londres finit par capituler, pour être à nouveau assiégé sans succès par Knut, fils de Sven, en 1016. Knut ayant pris le contrôle de tout le pays, les habitants de Londres n'eurent finalement d'autre choix que de lui payer une somme énorme de . Ces péripéties montrent l'importance que la ville avait prise au .


title: Histoire de Londres

text: À la fin de cette période, le roi Édouard le Confesseur prit une décision importante pour l'avenir de Londres : il fit reconstruire une église monastique à Westminster et s'y fit enterrer. Tous ses successeurs en firent de même. Depuis lors, Londres eut deux pôles de développement : le centre politique de Westminster à l'ouest et le centre commercial de la "City" à l'est.


title: Histoire de Londres

text: En 1066, pour pouvoir faire face à des révoltes saxonnes, Guillaume le Conquérant fit construire à Londres plusieurs fortifications : la tour de Londres, Baynard's Castle et Montfichet's Castle. En 1067, Guillaume concéda également une charte à la ville.


title: Histoire de Londres

text: En 1097, Guillaume le Roux, fils du Conquérant, commença la construction de « Westminster Hall », noyau du futur palais de Westminster, qui fut la principale résidence royale pendant tout le Moyen Âge.


title: Histoire de Londres

text: Au s'ébauchent les institutions médiévales de Londres. Le roi Henri aurait accordé aux Londoniens une charte dont l'authenticité n'est pas certaine. Ce document leur accordait le droit de choisir leur shériff et de gérer leurs affaires financières et judiciaires. Ce droit leur fut ensuite retiré par Henri II. Ce n'est qu'en l'absence du roi Richard que son frère Jean sans Terre reconnut aux Londoniens, dont le soutien lui était nécessaire, le droit de former une commune, dirigée par un maire : la "City" (en 1191). Cependant, à son retour, Richard Cœur de Lion vide cette institution de toute substance.


title: Histoire de Londres

text: En 1215, le roi Jean sans Terre, face à la révolte des barons, reconnut définitivement aux corporations londoniennes le droit de procéder à l'élection annuelle d'un Lord-Maire ("Lord-Mayor"). Le premier magistrat de Londres était choisi chaque année, le (jour de la « Saint-Michel ») par les « hommes respectables » parmi les vingt-cinq "aldermen" (échevins ou magistrats municipaux). Cette élection avait lieu au Guildhall. Le bâtiment actuel bien que très restauré, remonte au début du .


title: Histoire de Londres

text: En 1176 fut construit le fameux Pont de Londres (« London Bridge ») (achevé en 1209) sur le site de plusieurs ponts en bois qui se trouvaient là précédemment. Ce pont eut une existence de six cents ans, et resta le seul pont sur la Tamise jusqu'en 1739.


title: Histoire de Londres

text: Au cours de la révolte de Wat Tyler (1381), Londres fut occupée par les paysans. La tour de Londres fut prise d'assaut et des notables exécutés. Au bout de trois jours, le roi Richard II accepta de rencontrer Wat Tyler à Smithfield, où le chef des paysans fut poignardé par le Lord-maire William Walworth.


title: Histoire de Londres

text: Au Moyen Âge, Westminster était une ville distincte de la City de Londres, à laquelle elle était reliée par deux artères : Fleet Street et le Strand. Elle tirait son importance de la présence de l'abbaye de Westminster (Westminster Abbey) et d'un palais royal (Westminster Palace).


title: Histoire de Londres

text: Il y eut peu de troubles à Londres au moment de la Réforme, mais celle-ci eut néanmoins des conséquences importantes pour le paysage londonien. Elle entraîna le plus gigantesque transfert de propriétés de l'histoire de Londres. Avant la Réforme, plus de la moitié du territoire de Londres était occupé par des monastères, ainsi que d'autres établissements religieux. Au moment de la dissolution des monastères par Henri VIII entre 1532 et 1542, la plupart de ces bâtiments changèrent de main et d'affectation. Henry VIII les accapara, les donna ou les vendit à vil prix à ses courtisans ou à des agents ministériels. Certains domaines ecclésiastiques devinrent des chasses royales, comme St James's Park et Hyde Park. Pour construire Somerset House, le duc de Somerset ne démolit pas moins de cinq résidences épiscopales le long du Strand. Le même sort toucha les établissements religieux à caractère caritatif et hospitalier. La City dut se substituer aux organismes supprimés, parfois rétablis au bout de quelques années, comme St Bartholomew's Hospital rétabli en 1544.


title: Histoire de Londres

text: Les théâtres se multiplièrent et Shakespeare s'installa au théâtre du Globe. Ces établissements étaient situés en dehors de la juridiction de la City, à Shoreditch ou dans Bankside, à Southwark, qui accueillait également des combats d'ours et de taureaux.


title: Histoire de Londres

text: Londres profita du déclin du port d'Anvers et devint une place commerciale et financière importante. Les Londoniens se lancèrent dans le commerce international et plusieurs compagnies à charte furent créées à cet effet : la Compagnie de Moscovie (1555), la Compagnie du Levant (1581) ou encore la Compagnie des Indes orientales (1600). Le "Royal Exchange" (= Bourse) fut fondé par Thomas Gresham en 1567.


title: Histoire de Londres

text: Au cours de cette période, la ville connaît une explosion démographique. Une mortalité importante, due aux conditions sanitaires et à de nombreuses épidémies, était compensée par une immigration encore plus importante. De en 1550, la population passa à sous le règne de la reine Élisabeth en 1600. La ville attirait une masse de pauvres, qui espéraient y trouver une vie meilleure, mais également des protestants étrangers, qui avaient fui leur pays pour des raisons religieuses. Entre 1550 et 1585, la ville en accueillit à . Pour faire face à cet afflux de nouveaux habitants, on subdivisa les maisons ; les cours et les jardins se remplirent de taudis insalubres ; les allées étroites se multiplièrent, comme en témoigne un des ouvrages les plus remarquables sur le Londres de la fin de l'époque Tudor, le "Survey of London". Son auteur, John Stow, dénonce à longueur de pages la taudification de la ville. Vers 1580, la situation commença à inquiéter les autorités, qui édictèrent un règlement interdisant les constructions nouvelles dans un rayon de trois miles au-delà des portes de la City ainsi que la subdivision des maisons existantes et la sous-location. En vain. À la fin du , la ville s'étendit inexorablement vers le nord (Clerkenwell), le sud (Southwark) et l'est (Whitechapel, Spitalfields). La zone s'étendant vers l'ouest en direction de Westminster, restait provisoirement rurale, à l'exception du Strand.


title: Histoire de Londres

text: Sous le premier des Stuart, Jacques, l'architecte Inigo Jones, un disciple de Palladio, conçoit le premier plan d'urbanisme de Londres. Il se voit confier à Covent Garden la réalisation d'une opération immobilière par Francis, comte de Bedford. Son projet devient le prototype d'un ensemble destiné à un grand avenir : une place quadrangulaire inspirée des piazzas italiennes de l'époque. En 1670, le comte de Southampton reprend la formule pour aménager Bloomsbury Square, qui en présente une version plus achevée et est également la première place à porter le nom de « square ». Devenue un idéal résidentiel, la formule connaît ensuite un succès grandissant auprès des membres de la haute aristocratie qui désirent lotir leurs grandes propriétés ("estates" en anglais) situées à l'ouest de la City (d'où son nom : «"West End"», c'est-à-dire l'extrémité ouest). Le square est bordé de maisons de trois étages assez étroites, de façon à rentabiliser le terrain. Au centre du square se trouve souvent un jardin réservé à l'usage des riverains. Le modèle est repris par le comte de St Albans sur le domaine qu'il possède à St James's Fields. Il y aménage St James's Square. La proximité du palais de St James n'est pas pour peu dans l'engouement de l'aristocratie pour l'endroit. En 1720, pas moins de six ducs ainsi que sept comtes, une comtesse, un baron et un baronnet y ont leur résidence.


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text: En 1622, Inigo Jones construit également la maison des banquets de Whitehall, seul vestige de ce palais ravagé par un incendie en 1698. Sous le règne de Charles, Hyde Park est le premier parc ouvert au public à Londres.


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text: Au cours de la première guerre civile anglaise, qui oppose le roi Charles au Parlement, la ville prend parti contre le roi. Au début du conflit, elle offre refuge aux cinq parlementaires que le roi veut faire arrêter et, en , la Chambre des communes siège pendant une semaine au Guildhall. En 1642-1643, pour se prémunir contre une attaque des royalistes, les Londoniens entreprennent la construction d'une ceinture de défense de la ville. Longue de vingt-sept kilomètres et constituée d'un fossé, d'un rempart de terre et d'une série de fortins, elle ne servit jamais. Elle est démolie immédiatement après la guerre. Après la défaite des royalistes, Charles est décapité devant le Banqueting Hall d'Inigo Jones en 1649. Malgré le climat puritain sous Oliver Cromwell - les théâtres et les activités sportives le dimanche sont interdits -, on voit apparaître à cette époque les premiers "coffee houses". Sous la Restauration, Londres est frappée par deux catastrophes : une épidémie de peste (1665-1666) et un grand incendie (septembre 1666), décrits tous les deux par l'écrivain Samuel Pepys. La peste, qui avait déjà sévèrement touché Londres en 1603, 1625 et 1636, fait rage pendant huit mois et fait au moins victimes, environ un Londonien sur cinq. À peine ce fléau passé, le Grand incendie de Londres, qui débuta dans la maison d'un boulanger de Pudding Lane, détruisit la plus grande partie de la City : la cathédrale Saint-Paul, 87 églises, 44 maisons de corporations et maisons. Il n'aurait fait que neuf victimes.


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text: Christopher Wren et John Evelyn proposent de reconstruire la ville de zéro, en oblitérant jusqu'au tracé des anciennes rues. Si ces plans peuvent paraître rationnels, ils sont extrêmement onéreux et les autorités ne suivent pas leurs concepteurs. C'est de cette époque que datent l'actuelle cathédrale Saint-Paul et de nombreuses autres églises, reconstruites par l'architecte Christopher Wren. Après le Grand incendie, de nombreuses familles aristocratiques préfèrent néanmoins se faire construire une nouvelle demeure dans le West End, notamment dans le quartier de Saint James's, à proximité du palais de Whitehall. Lorsque celui-ci est détruit par un incendie en 1698, St. James's Palace prend sa place comme résidence royale. La révocation de l'Édit de Nantes, dix-neuf ans après l'incendie et la peste, donne à la ville l'occasion de se repeupler vers l'est avec près d'une vingtaine d'églises protestantes bâties pour des émigrés huguenots, pour la plupart artisans, qui s'installent dans les quartiers de Soho, Petticoat Lane et Spitalfields (où est érigé un marché couvert), dans l'Est de la ville, à l'extérieur des murailles, mais à moins d'un kilomètre de la City.


title: Histoire de Londres

text: Ces émigrés représentent 5 % des habitants de la ville en 1700. Ils ne sont pas toujours bien accueillis par les Londoniens, qui trouvent que l'on n'entend plus parler que français dans les rues. Ils font pourtant de Londres la nouvelle capitale du textile européen, détrônant leurs villes d'origine Tours et Lyon, et produisent des soieries haut de gamme.


title: Histoire de Londres

text: La Navy et les voies navigables, en étoile autour de Londres, se développent. En 1700, forte d'un demi-million d'habitants, la nouvelle plus grande métropole européenne contrôle 80 % des importations anglaises et 69 % des exportations.