title: Normandie (paquebot)

text: La classe touriste n'est pas en reste, mais son salon se révèle présenter un inconvénient majeur : il n'a aucune vue vers l'extérieur. Il est ainsi déplacé sur le pont supérieur durant la refonte de 1936 dans une annexe réalisée à la place d'un espace de promenade pour la première classe. Les cabines de troisième classe sont évidemment moins luxueuses, mais ses salle à manger, salon et pont-promenade sont tout à fait convenables.


title: Normandie (paquebot)

text: La décoration du "Normandie" se veut une vitrine de l'art français des années 1930, selon les explications que donne Henri Cangardel au théâtre de la Michodière en . L'agencement général est confié aux architectes Pierre Patout, Henri Pacon, Richard Bouwens van der Boijen et Roger-Henri Expert. À l'exception du dernier, tous ont travaillé à la décoration de l’"Île-de-France" quelques années auparavant. Ce sont eux qui dressent les plans des installations principales du navire. Les installations de première classe (classe cabine à partir de 1936) sont l'objet d'une attention particulière, avec des pièces particulièrement vastes. Tous les espaces reçoivent une décoration ambitieuse, où sont convoqués les meilleurs artistes français et les plus prestigieuses maisons et manufactures. Par exemple, les luminaires des suites de luxe et des espaces du "Normandie" ont été réalisés par Jean Perzel, pionnier de l'éclairage moderne. Même les panneaux d'affichage en hêtre, dispersés dans le navire, sont l'œuvre de créateurs (l'un d'entre eux est conservé au musée des Arts décoratifs à Paris). Les artistes Jules Leleu, Jacques-Émile Ruhlmann, Paul Follot, etc. utilisèrent également les tapis à points noués en complément de leur proposition de décoration. Avec entre autres, 148 tapis pour les cabines de luxe, suites, etc. dont la fabrication fut confiée à la société Tapis France Orient.


title: Normandie (paquebot)

text: Les décorateurs doivent répondre à des exigences particulières : les matériaux utilisés doivent être les plus incombustibles possible afin d'éviter de reproduire le drame de "L'Atlantique", et le paquebot en tire une certaine simplicité, qui ne le rend pas moins somptueux. Les concepteurs du "Normandie" innovent d'ailleurs grâce à l'emploi de nouveaux matériaux. Ainsi, après les timides expériences menées sur le "Colombie", puis sur le "Champlain" on y généralise l'usage de l'acier inoxydable à 26 % de métaux blancs, inaltérable dans la masse malgré l'air salin, et dont le très beau poli en fait un élément de décoration. On fait appel à un spécialiste, Georges Halais, qui en fournit plus de , sous des formes très diverses : équipements des de bain, poignées de porte, parties métalliques des appartements de grand luxe et de luxe…


title: Normandie (paquebot)

text: L'aluminium apparaît également, dans un usage utilitaire d'abord (réduire le poids embarqué, grâce à un matériau résistant à la corrosion) : l'alpax, alliage d'aluminium au silicium, est ainsi utilisé pour les dispositifs de fermeture des hublots. Mais on fait également appel aux alliages légers d'aluminium pour leur aspect décoratif, notamment pour les cloisons de douze appartements et cabines de luxe, ou encore, pour le revêtement de la porte de la chapelle. Au total, ce sont d'alliages légers, correspondant à d'acier, qui sont utilisés sur le "Normandie".


title: Normandie (paquebot)

text: La grande salle à manger, qui s'étend sur trois ponts de hauteur, et de long, est l'espace le plus impressionnant du navire. On y accède par des portes monumentales de de haut, ornée de médaillons représentant dix grandes villes de la région, dessinés par Raymond Subes et réalisés par le ferronnier Adalbert Szabo. Les portes ont été partiellement (un groupe de six et un groupe de quatre médaillons) remontées aux portes d'entrée d'une église de Brooklyn, la cathédrale maronite Notre-Dame du Liban, mais des plaques carrées originales provenant de l'ensemble sont conservées ailleurs (notamment au musée des Arts décoratifs, à Paris).


title: Normandie (paquebot)

text: Les portes mènent à une haute estrade de deux mètres de haut, permettant de dominer la salle, accessible par un escalier de dix marches. Les murs pourtant aveugles fournissent une lumière abondante grâce aux dalles de verre gravé des cristalleries de Compiègne, créées sur les indications d'Auguste Labouret (des montants en verre sont conservés au musée des Arts décoratifs à Paris), et s'ornent de quatre panneaux peints par Jean Bouchaud.


title: Normandie (paquebot)

text: La salle est richement décorée de quatre bas-reliefs par Raymond Delamarre ("Les Arts et les Monuments de la Normandie", dont la maquette est conservée au musée des Années Trente à Boulogne-Billancourt), d'Albert Pommier ("La Normandie terrienne"), Léon Drivier ("Les Sports et Les Jeux") et de Pierre-Marie Poisson ("La Normandie maritime"). Une grande statue de Louis Dejean "Pax" en bronze doré se dresse en surplomb de la table du commandant pour symboliser l'accueil et la concorde, un rameau d'olivier à la main (aujourd'hui conservée au Pinelawn Memorial Park de Farmingdale). La salle est aussi ornée de six « pots à feu » (cascades de verre) de René Lalique dispersés dans la salle (Lalique fournit aussi des appliques lumineuses et des lustres).


title: Normandie (paquebot)

text: Le mobilier en acajou, palissandre et bronze doré est dessiné par Pierre Patout et Maurice Pré et exécuté par les établissements Neveu et les tapissiers Cornille Frères. Alexandre Turpault décore les tables, avec de subtiles nappes en damassé, figurant des scènes de chasse. Les tables sont dressées avec un service en porcelaine de Limoges dessiné par Jean Luce, comportant un filet d'argent et le sigle « CGT » mis au point par Suzanne Lalique-Havilland. Le service de verres est livré par la maison Daum (qui fournit aussi des cendriers). Les pièces d'orfèvrerie des services « Transat », « Sirius », et de la ménagère « Atlas » (dont plusieurs éléments sont conservés au musée des Arts décoratifs à Paris) sont conçues dès 1933 par Luc Lanel, directeur artistique de la maison Christofle.


title: Normandie (paquebot)

text: Sur le palier supérieur de l'escalier du fumoir se dresse une statue de "La Normandie", par Léon Georges Baudry (1898-1978) (l'original en bronze a été acquis pour orner la salle à manger du "GTS Celebrity Summit", une copie en plâtre est conservée au musée de Caudebec-en-Caux. Bien qu'il revienne de façon récurrente dans certaines parties du paquebot, le thème de la Normandie est cependant absent de certaines pièces, car somme tout assez limité pour les décorateurs. Le fumoir des première classe s'orne de six grands panneaux sculptés, laqués et dorés, créés par Jean Dunand sur le thème des "Jeux et joies de l'homme" et couvrant une surface de près de (dans un matériau résistant et léger, un plâtre dur, à base de kaolin) : "La Pêche", "La Conquête du cheval", "Les Sports" (tous trois conservés au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris), "Les Vendanges" (Oissel, hôtel de Ville), et "La Chasse" (dispersé entre le musée des Arts décoratifs de Paris et l'écomusée de Saint-Nazaire). Connaissant vite un très grand succès, les panneaux ont fait l'objet de réductions sous forme de petites plaques décoratives (plusieurs sont conservées au musée du Havre, et ont été restaurées en 2015).


title: Normandie (paquebot)

text: Une sculpture de Carlo Sarrabezoles, le "Génie de la mer" , remarquable personnage de Triton dont la queue fait une double boucle, brandissant un trident et escorté de deux dauphins aurait dû orner la « place publique » située sur l'étage le plus élevé de la plage arrière, avec ses bancs en zig-zag et ses étonnants lampadaires en globes de verre. Malheureusement le poids de la statue en bronze empêcha de l'installer à cet endroit, à cause des vibrations dues aux hélices tripales.


title: Normandie (paquebot)

text: Par la suite cet emplacement fut couvert d'une superstructure vitrée et converti en café grill-room lors de la refonte de 1937 (permettant ainsi au "Normandie" de conserver son titre de plus grand paquebot du monde par un artifice de calcul de jauge), et le bronze de Sarabezolles resta définitivement à terre, d'abord devant le siège de la transat au Havre, puis fut réinstallé à Marseille devant le gratte-ciel de la CMA CGM,quai d'Arenc au port de La Joliette où il est malheureusement quelque peu occulté par le viaduc de l'autoroute A55. Le plâtre à grandeur de l'œuvre est conservé au musée national de la Marine, à Paris. Le musée de La Piscine de Roubaix conserve plusieurs petites études en plâtre, témoignant des essais de Carlo Sarrabezoles pour inventer cette figure de proue, mettant en scène une figure athlétique et filiforme, entourée de poissons ou de symboles marins.


title: Normandie (paquebot)

text: Le grand salon est décoré de colonnes en verre de Lalique. Les grandes portes s'ornent de panneaux en laque d'or de Jean Dunand où sont peintes des compositions de Jean Dupas représentant "Le Soleil", "Les Vents" et "Le Char de l'Aurore" (fragments à Pittsburgh, Carnegie Museum of Art). Jean Dupas conçoit également les compositions peintes des panneaux de verre aux angles de la salle : il livre quatre compositions mythologiques sur le thème de "L'Enlèvement d'Europe" (fragment au musée de Saint-Nazaire), "La Naissance d'Aphrodite", "Le Char de Thétis" et "Le Char de Poséidon" (New York, The Metropolitan Museum of Art), faisant la part belle à d'ambitieux thiases marins. Les panneaux couvrant près de sont exécutés en verre églomisé de Saint-Gobain par le maître verrier Jacques Charles Champigneulle. Le musée Malraux du Havre conserve des dessins préparatoires de Dupas.


title: Normandie (paquebot)

text: Les fauteuils sont dessinés par le décorateur Jean Maurice Rothschild, exécutés par les ébénistes Spade Frère, et tendus de tapisserie d'Aubusson d'après des cartons d'Émile Gaudissart.


title: Normandie (paquebot)

text: La porte de la chapelle est un panneau coulissant en émaux de François-Louis Schmied représentant un chevalier normand. L'autel est orné d'un antépendium en « lap d'or fin » représentant le "Christ en Majesté" en bas-relief, conçu par les frères Martel (la maquette en plâtre est déposée à l'éco-musée de Saint-Nazaire). Les frères Martel ornent également le balcon d'entrée d'un bas-relief représentant "Jésus calmant la tempête", tandis que le chemin de croix en bois de palissandre est l'œuvre du sculpteur Gaston Le Bourgeois; ce chemin de croix se trouve maintenant dans la cathédrale Notre-Dame du Havre. Le peintre Alfred Lombard avait livré en 1935 un projet de décoration pour l'abside de la chapelle (maquette représentant une "Tête de Christ" à l'éco-musée de Saint-Nazaire).


title: Normandie (paquebot)

text: Salle des banquets :


title: Normandie (paquebot)

text: Georges d'Espagnat livre pour le plafond central de la salle des banquets une composition sur "La Danse, la Musique, les fleurs et les fruits", tandis que le jeune Jean Picart Le Doux décore les coupoles latérales. Le sculpteur Alfred Janniot orne le mur d'un bas-relief sur "La Normandie dans l'éclat de son histoire".


title: Normandie (paquebot)

text: Galerie salon :


title: Normandie (paquebot)

text: Deux compositions peintes de Pierre-Henri Ducos de La Haille ornent les murs de la galerie-salon des première classe, sur le thème de la "Conquête normande" et de la "Paix normande". Au-dessus des alcôves, quatre bas-reliefs sont réalisés par le sculpteur Henri Bouchard sur le thème du "Commerce", de "L'Élevage", de "La Pêche" et de "L'Art" (ils ne sont pas localisés à ce jour).


title: Normandie (paquebot)

text: Salon de musique ou Salon des dames :


title: Normandie (paquebot)

text: Le salon de musique est orné par Louis-William Graux d'une grande composition sur "Les Méandres de la Seine" (propriété du musée des Arts décoratifs de Paris, en dépôt à l'Écomusée de Saint-Nazaire).


title: Normandie (paquebot)

text: Salon d'écriture :


title: Normandie (paquebot)

text: Le salon d'écriture est orné d'une composition de Gaston Balande sur les "Falaises d'Etretat" (propriété du musée des Arts décoratifs de Paris, en dépôt à l'Ecomusée de Saint-Nazaire).


title: Normandie (paquebot)

text: Salon de correspondance :


title: Normandie (paquebot)

text: Le salon de correspondance est décoré par le peintre Alexandre Iacowleff.


title: Normandie (paquebot)

text: Salon de lecture :


title: Normandie (paquebot)

text: Le salon de lecture est orné de compositions exotiques par Paul Jouve : "Tigres royaux", et "Éléphants impériaux".


title: Normandie (paquebot)

text: Piscine :


title: Normandie (paquebot)

text: La célèbre piscine des première classe est ornée d'une composition en mosaïque de la manufacture de Sèvres sur le thème de la chasse, créée par Victor Menu. Le peintre Raoul Dufy avait livré un projet de décoration, resté inabouti.


title: Normandie (paquebot)

text: Deux cornes d'abondance ornent l'une des extrémités du bassin, réalisées par le sculpteur Jean-Gabriel Chauvin.


title: Normandie (paquebot)

text: Jardin d'hiver :


title: Normandie (paquebot)

text: Le jardin d'hiver reçoit les décors de Paul Iribe.


title: Normandie (paquebot)

text: Huit salles à manger privées :


title: Normandie (paquebot)

text: Pour l'une des salles à manger privées des première classe, Mathurin Méheut réalise une composition murale sur le thème des "Forêts de France".


title: Normandie (paquebot)

text: La salle à manger des enfants est pour sa part confiée à Jean de Brunhoff qui la décore dans le thème de sa création, Babar l'éléphant. Durant la première saison, elle sert également à l'occasion de synagogue, cette dernière ayant été oubliée.


title: Normandie (paquebot)

text: Les cabines de première classe se distinguent par leur confort et le luxe des installations. Les fauteuils légers et les sièges de coiffeuses, en bois de sycomore et velours, sont conçus par la maison Dominique et par le tapissier Lelièvre. De grands fauteuils de repos en acajou sont commandés au décorateur Marcel Perreau. Les lits d'angle des première classe, en plaquage de palissandre (retirés après leur transformation en « cabines touristes » en 1936) sont conçus par les établissements Schmidt (qui conçoivent aussi des armoires) et le tapissier Edmond Petit. Des tapis au décor minimaliste sont livrés par Léon Émile Bouchet.


title: Normandie (paquebot)

text: La décoration de la salle de jeux de la classe tourisme est du peintre breton Louis Garin, l'artiste Yves Alix fournit également des décorations murales. L'architecte décorateur et peintre Louis Süe (1875-1968) installe un appartement de luxe, " Le Deauville", en 1934-1935. Le fumoir de la classe tourisme est pourvu de fauteuils créés par Marc Simon avec une garniture de cuir rouge.


title: Normandie (paquebot)

text: En 1935, la Poste française émet un timbre-poste de .


title: Normandie (paquebot)

text: Le navire apparait dans deux albums de "Tintin" : dans la version couleur de "Tintin en Amérique" (sorti en 1946 et alors que le paquebot n'existait déjà plus) et dans la version noir et blanc (1937) de "L'Oreille cassée" (avec une erreur, de la fumée sortant de la troisième cheminée factice). Hergé le dessinera aussi dans la première édition (1936) d'un album des "Aventures de Jo, Zette et Jocko", "L'Éruption du Karamako" (avec la même erreur sur la cheminée).


title: Normandie (paquebot)

text: La perte du "Normandie" se ressent véritablement lorsque la Compagnie générale transatlantique fait le bilan de la Seconde Guerre mondiale : elle a perdu dans le conflit, c'est-à-dire les deux tiers de sa flotte. Ne reste comme navire important que l"'Île-de-France" qui doit d'abord achever son service de transport de troupes. À l'inverse, toutes les autres grandes compagnies (à l'exception des allemandes), ont réussi à préserver une partie de leurs navires, notamment les deux . La situation de la Transat est donc préoccupante, et la perte du "Normandie" est en très grande partie responsable de cet état de fait. La compagnie reçoit cependant une compensation des États-Unis, en dollars, qui lui permet de construire trois navires, mais aussi en nature avec l' fraîchement remis à la France par l'Allemagne, au titre de réparation des dommages de guerre. La Transat fait également renflouer le "De Grasse", coulé durant le conflit mais récupérable.


title: Normandie (paquebot)

text: Ce n'est qu'en 1950, après un quasi-naufrage, que l"Europa", rebaptisé "Liberté", peut naviguer aux côtés de l’"Île-de-France". À son bord se trouvent une partie des éléments décoratifs du "Normandie" qui avaient été démontés avant l'incendie : lorsqu'il rentre en service, le "Liberté" n'a plus grand chose à voir avec ce qu'il était à son lancement, et porte haut les couleurs de sa compagnie. La Transat s'impose un temps, mais ses navires peinent à affronter les nouveaux géants, qu'il s'agisse des deux , du ou de l’"Andrea Doria". La Transat frappe, en 1962, un dernier coup d'éclat avec le "France" dont les formes de coque s'apparentent à celles du "Normandie", tout comme les polémiques qui entourent sa construction. Cependant, le contexte n'est pas le même et la concurrence du trafic aérien l'empêche de connaître une carrière couronnée de succès.


title: Normandie (paquebot)

text: Le "Normandie" occupe une place à part dans l'histoire de la marine marchande française en étant le seul paquebot français à avoir détenu le ruban bleu et le seul également à avoir été le plus gros navire jamais construit à son époque. Le "Normandie" est en effet considéré comme un des meilleurs paquebots jamais construits, sinon comme le meilleur. Par sa décoration, le paquebot a également acquis une place de référence dans le domaine de la décoration de style Art déco, en représentant de l'art français des années 1930, et est à ce titre souvent considéré comme l'un des plus beaux paquebots du monde.


title: Normandie (paquebot)

text: La fin du navire l'a également fait entrer, d'une autre façon, dans la légende. Pour beaucoup, en effet, la perte du navire ne peut être accidentelle, et avant même les conclusions de la marine américaine, le sabotage est évoqué, qu'il vienne des équipages français fidèles au régime de Vichy ou de la Mafia. Tous ces faits sont cependant sérieusement démentis. L'épave du navire peut également être vue l'année même du naufrage, dans le film "Cinquième colonne" d'Alfred Hitchcock. Le film "Paris-New York" a également été tourné à son bord en 1939.


title: Normandie (paquebot)

text: Enfin, de nombreux éléments de mobilier et de la décoration du "Normandie" qui avaient été démontés peu avant le naufrage ont été vendus aux enchères et dispersés à travers le monde chez des collectionneurs particuliers ou dans des musées. Le paquebot "Celebrity Summit" des Celebrity Cruises est équipé d'un restaurant décoré d'éléments du "Normandie".


title: Normandie (paquebot)

text: Le "Normandie" a fait l'objet d'une exposition intitulée « Il y a cinquante ans Normandie » au musée national de la Marine du au .


title: Isomérase

text: En biochimie, une isomérase est une enzyme qui catalyse les changements au sein d'une molécule, souvent par réarrangement des groupements fonctionnels et conversion de la molécule en l'un de ses isomères. Les isomérases catalysent des réactions du type :


title: Isomérase

text: où B est un isomère de A.


title: Isomérase

text: Le nom des isomérases est de la forme « "substrat" isomérase » (par exemple, énoyl coA isomérase), ou « "substrat" "type d'isomérase" » (par exemple, phosphoglucomutase).


title: Isomérase

text: Les isomérases sont regroupées dans la classe EC 5 dans la nomenclature EC. Elles sont ensuite réparties dans six sous-classes :


title: Henri Cernuschi

text: Enrico Cernuschi, dit « Henri Cernuschi », né le à Milan (Lombardie-Vénétie) et mort le à Menton (France), est un patriote, banquier, économiste, journaliste et collectionneur d’art italien naturalisé français.


title: Henri Cernuschi

text: Fils de Giuseppina de la Volta et de Claudio Cernuschi, industriel originaire de Monza, Cernuschi est né dans une famille milanaise juive aisée, dont le couple a trois autres enfants : Attilio, mort jeune en 1844, Erminia et Costantino, qui survivent à leur frère ainé.


title: Henri Cernuschi

text: Après des études chez les pères barnabites de Monza, Henri étudie les sciences à l’université de Milan et le droit à l’Université de Pavie et obtient en 1846 un brevet d’aptitude aux fonctions d’avocat auprès du Tribunal impérial et royal d’appel général de Milan alors sous domination autrichienne.


title: Henri Cernuschi

text: Il se signale, lors des évènements de 1848, qui voient le Piémont se révolter contre les Autrichiens. Il devient député de la nouvelle république romaine, défendant une conception fédérale de l’unité italienne. Il fait un séjour dans les prisons pontificales avant de s’établir en France où, en 1852, il occupe un emploi au Crédit Mobilier avant d’entrer à son conseil d’administration. Expulsé par Napoléon III en raison de son engagement contre le plébiscite en 1869, il revient après la chute de l’Empire, en .


title: Henri Cernuschi

text: En , il abandonne son poste à la banque et prend une participation de francs dans le journal républicain "le Siècle", et se lie d’amitié avec le magistrat Gustave Chaudey, homme politique et rédacteur au "Siècle".


title: Henri Cernuschi

text: Membre de la Commission des subsistances durant le siège de Paris, en 1870, il obtient la nationalité française, le lendemain de l’armistice, le , par un décret signé par Emmanuel Arago, ministre de Justice dans le Gouvernement de la Défense nationale (1870-1871). Lors de la Commune, il tente de réconcilier Communards et Versaillais sur la base du fédéralisme, tandis que "Le Siècle" continue de paraitre. Mais son rédacteur en chef, Gustave Chaudey, est arrêté par les Communards le , pour avoir ordonné, en tant que maire-adjoint, de tirer sur la foule en janvier, à l’Hôtel de Ville. Le , alors que les troupes versaillaises investissent Paris, Cernuschi se présente à la prison de Sainte-Pélagie avec son ami Théodore Duret pour réclamer la libération de Chaudey. Sur place, le général de Lacretelle, commandant les Versaillais, le reconnait, et ordonne oralement son exécution, se vengeant de sa participation de francs au comité anti-plébiscitaire de 1869. Échappant de peu à cette exécution, Cernuschi quitte le journal et décide de faire le tour du monde avec Duret.


title: Henri Cernuschi

text: Parcourant l’Égypte, la Chine, le Japon, il tomba en admiration devant les merveilles d’art des temples d’Yedo et d’Aodate alors qu’une effroyable disette qui sévissait, réduisait les prêtres et les moines sans ressources, à vendre les objets affectés à leur culte. Cernuschi parvint ainsi à réunir plus de pièces qui résument complètement toutes les manifestations de l’art chinois et japonais.  De retour en France, il participe, avec Adrien Delahante et Edmond Joubert, à la fondation de la Banque de Paris, qui fusionne en 1872 avec la Banque de crédit et de dépôt des Pays-Bas pour devenir la Banque de Paris et des Pays-Bas, la future Paribas, qu’il préside.


title: Henri Cernuschi

text: En 1873, ayant exposé ses collections orientales au Palais de l’Industrie, celles-ci obtinrent un tel succès qu’il songea à en doter Paris. En attendant, pour loger ces richesses, il fit bâtir, en 1873-1874, au avenue Vélasquez à l’angle du parc Monceau, un superbe hôtel par William Bouwens van der Boijen, où il réunit ses immenses collections d’art d’Extrême-Orient. Hôtel et collections, il légua ensuite le tout à la Ville de Paris, sous la condition que ce musée de trésors asiatiques porterait son nom. Dès le vestibule de ce palais, dans le fond d’une niche, se dressait la statue équestre d’un guerrier, le cheval est de belle allure, richement caparaçonné, le cavalier portant la cuirasse et un casque énorme qui lui maintient sur le visage un masque d’un effet terrible. Dans la salle la plus vaste de l’hôtel se trouvait l’énorme statue de quatre mètres du Daïbouds, le grand Bouddha, assis les jambes repliées, et faisant de la main droite un geste de bénédiction. Partout, des meubles incrustés de nacre, et de céramiques artistiques, une superbe pagode. Dans l’une des salles une vasque énorme dont les milliers d’années ont altéré les inscriptions sacrées qui en couvraient les lianes. Sur la cheminée une statuette en bronze doré provenant du royaume de Siam, des meubles sculptés, laqués, incrustes d’ivoire, de nacre et d’argent, aux formes gracieuses. Dans une dernière salle, avec encore des bronzes, chinoiseries et dieux, une statue au dos de laquelle un judas par où de fervents disciples introduisaient des prières, des pièces de vers, témoignages de leur culte, des porcelaines de Chine, sortant des fours de King-te-Tching, la fabrique des porcelaines impériales :


title: Henri Cernuschi

text: Dans ce décor lugubre, Cernuschi n’en donne pas moins des fêtes somptueuses. Il aime particulièrement les bals costumés et plusieurs de ceux qu’il a donnés sont restés célèbres. Il a notamment donné le premier bal éclairé à l’électricité. L’hôtel abrite aujourd’hui le musée Cernuschi, où se trouvent les collections qu’il a léguées à la ville de Paris.


title: Henri Cernuschi

text: Mort à Menton, chez son frère, Constantin, Cernuschi est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 66).


title: Kaesŏng

text: Kaesŏng est une ville de Corée du Nord (), située dans la province de Hwanghae du Nord, à seulement sept kilomètres de la frontière avec la Corée du Sud. Elle est reliée à Pyongyang par une autoroute.


title: Kaesŏng

text: Le général Wanggeon (ou Wang kon) a établi sa capitale dans sa ville natale de Kaesŏng au , en 932, en l'appelant "Songak", au début du royaume de Koryŏ. La ville s'est développée pendant plus de quatre siècles comme centre politique, économique et culturel du Koryŏ bouddhiste. Le ginseng et les porcelaines de Kaesŏng sont, depuis cette époque, parmi les plus réputés de Corée.


title: Kaesŏng

text: Pendant la guerre de Corée, les premiers pourparlers de paix se sont tenus à Kaesŏng en .


title: Kaesŏng

text: Outre les industries de la zone économique spéciale (voir ci-dessous), Kaesŏng compte des industries textiles, de papier et de tabac et est l'un des principaux centres commerciaux de la Corée du Nord, notamment pour les échanges de riz. Elle abrite l'université Songgyungwan de Koryo, orientée vers l'industrie légère.


title: Kaesŏng

text: Le passé historique de la ville durant la dynastie Koryo (918-1392) en fait l'un des centres touristiques les plus réputés de Corée du Nord. Les maisons à bas étage de la ville, de style coréen, tranchent avec l'architecture monumentale de la capitale Pyongyang.


title: Kaesŏng

text: Les touristes peuvent loger dans deux hôtels, l'hôtel Janamsan et l'hôtel populaire Kaesŏng, de style traditionnel.


title: Kaesŏng

text: À quatorze kilomètres au sud-ouest de Kaesŏng se trouve le tombeau du roi Kongmin, trente-et-unième roi de la dynastie Koryŏ. Sur la route qui conduit aux chutes de Pakyon le voyageur accède au tombeau du roi Wang Geon (877-943), fondateur de la dynastie Koryŏ. Les sites naturels du mont Songak sont aussi situés à proximité de Kaesŏng. Parmi les autres lieux touristiques on trouve le pavillon Taeung dans le temple de Kwanum et l'université médiévale de Songgyungwan.


title: Kaesŏng

text: En , sud-coréens se sont rendus pour la première fois à Kaesŏng, illustrant la volonté du gouvernement nord-coréen de développer le tourisme intercoréen dans cette région, à l'instar des monts Kumgang et Kumgangsan.


title: Kaesŏng

text: La zone industrielle de Kaesŏng, créée en 2002, qui est située à moins de dix kilomètres au sud-est de la ville et à environ cinq kilomètres de la Zone coréenne démilitarisée, est une région industrielle formant l'une des trois régions administratives spéciales de la Corée du Nord.


title: Kaesŏng

text: Le "Parc industriel intercoréen", développé dans cette zone, est un effort de collaboration économique entre la Corée du Nord et la Corée du Sud. Il est accessible directement par route et rail à partir de la Corée du Sud. Sa construction a commencé en et, en , les deux Corée ont ratifié une entente économique destinée à faciliter les investissements. Le projet pilote a été complété en et le parc a ouvert ses portes en . Jusqu'en 2016, 123 entreprises sud-coréennes emploient Coréens pour un chiffre d'affaires annuel de de dollars. Chaque jour, Coréens franchissent la frontière par l'autoroute du Gyeongui pour se rendre à leur travail, totalisant un million de passages entre 2003 et 2012.


title: Kaesŏng

text: Depuis la zone n'est plus active et les entreprises sud-coréennes ont été contraintes de l'évacuer.


title: Ligase

text: En biochimie, une ligase est une enzyme qui catalyse la jonction de deux molécules (en anglais "ligation") par de nouvelles liaisons covalentes avec hydrolyse concomitante de l'ATP ou d'autres molécules similaires. Elle forme des liaisons phosphodiesters de l'extrémité 3' hydroxylée à l'extrémité 5' phosphorilée.


title: Ligase

text: Le nom courant des enzymes de type ligase inclut souvent le terme « ligase » comme l'ADN ligase du phage T4 utilisée pour structurer des fragments d'ADN. D'autres noms courants utilisent le mot « synthétase » car ces enzymes catalysent la synthèse de nouvelles molécules.


title: Ligase

text: Attention cependant à ne pas confondre les enzymes synthétases avec les enzymes synthases (qui sont toutes deux des enzymes du groupe des ligases). Les synthases, contrairement aux synthétases, n'utilisent pas l'énergie libérée par la déphosphorylation des nucléotides triphosphatés (comme l'ATP, la GTP, la CTP, la TTP et l'UTP) pour catalyser sa réaction. En fait la synthase forme et défait les doubles liaisons d'une protéine...


title: Ligase

text: Les ligases sont classées EC 6 dans la nomenclature EC des enzymes. Cette classe peut ensuite être divisée en six sous-classes :


title: Ligase

text: EC 6.1.1.1 tyrosine  ARNt ligase EC 6.1.1.2 tryptophane   ARNt ligase EC 6.1.1.3 thréonine  ARNt ligase EC 6.1.1.4 leucine  ARNt ligase EC 6.1.1.5 isoleucine  ARNt  ligase EC 6.1.1.6 lysine  ARNt ligase EC 6.1.1.7 alanine  ARNt ligase EC 6.1.1.8 supprimé EC 6.1.1.9 valine ARNt ligase EC 6.1.1.10 methionine  ARNt ligase EC 6.1.1.11 serine  ARNt ligase EC 6.1.1.12 aspartate  ARNt ligase EC 6.1.1.13 D-alanine-poly(phosphoribitol) ligase EC 6.1.1.14 glycine  ARNt ligase EC 6.1.1.15 proline  ARNt ligase EC 6.1.1.16 cysteine  ARNt ligase EC 6.1.1.17 glutamate  ARNt ligase EC 6.1.1.18 glutamine  ARNt ligase EC 6.1.1.19 arginine ARNt ligase EC 6.1.1.20 phenylalanine  ARNt ligase EC 6.1.1.21 histidine  ARNt ligase EC 6.1.1.22 asparagine  ARNt ligase EC 6.1.1.23 aspartate  ARNt ligase EC 6.1.1.24 glutamate  ARNt ligase EC 6.1.1.25 supprimé EC 6.1.1.26 pyrrolysine  ARNt ligase  EC 6.1.1.27 "O-"phosphoserine  ARNt ligase


title: Ligase

text: EC 6.2.1.1 acetate—CoA ligase EC 6.2.1.2 butyrate—CoA ligase EC 6.2.1.3 acide a long chaine —CoA ligase EC 6.2.1.4 succinate—CoA ligase (GDP-formation) EC 6.2.1.5 succinate—CoA ligase (ADP-formation) EC 6.2.1.6 glutarate—CoA ligase EC 6.2.1.7 cholate—CoA ligase EC 6.2.1.8 oxalate—CoA ligase EC 6.2.1.9 malate—CoA ligase EC 6.2.1.10 acide—CoA ligase (GDP-formation) EC 6.2.1.11 biotine—CoA ligase EC 6.2.1.12 4-coumarate—CoA ligase EC 6.2.1.13 acetate—CoA ligase (ADP-formation) EC 6.2.1.14 6-carboxyhexanoate—CoA ligase EC 6.2.1.15 arachidonate—CoA ligase EC 6.2.1.16 acetoacetate—CoA ligase EC 6.2.1.17 propionate—CoA ligase EC 6.2.1.18 citrate—CoA ligase EC 6.2.1.19 acide à long chaine—luciferine- composant ligase EC 6.2.1.20 acide à long chaine—[acyl- carrier -proteine] ligase EC 6.2.1.21 remplacé par EC 6.2.1.30 EC 6.2.1.22 [citrate ("pro"-3"S")-lyase] ligase EC 6.2.1.23 dicarboxylate—CoA ligase EC 6.2.1.24 phytanate—CoA ligase EC 6.2.1.25 benzoate—CoA ligase EC 6.2.1.26 "o"-succinylbenzoate—CoA ligase EC 6.2.1.27 4-hydroxybenzoate—CoA ligase EC 6.2.1.28 3α,7α-dihydroxy-5β-cholestanate—CoA ligase EC 6.2.1.29 supprimé   EC 6.2.1.30 phenylacetate—CoA ligase EC 6.2.1.31 2-furoate—CoA ligase EC 6.2.1.32 anthranilate—CoA ligase EC 6.2.1.33 4-chlorobenzoate—CoA ligase EC 6.2.1.34 "trans"-feruloyl-CoA synthase  EC 6.2.1.35 ACP-SH:acetate ligase EC 6.2.1.36 3-hydroxypropionyl-CoA synthase  EC 6.2.1.37 3-hydroxybenzoate—CoA ligase EC 6.2.1.38 (2,2,3-trimethyl-5-oxocyclopent-3-enyl)acetyl-CoA synthase  EC 6.2.1.39 [butirosin acyl-carrier protein]—L-glutamate ligase EC 6.2.1.40 4-hydroxybutyrate—CoA ligase


title: Ligase

text: EC 6.3.1.1 aspartate—ammoniaque ligase EC 6.3.1.2 glutamate—ammoniaque ligase EC 6.3.1.3 maintenant  EC 6.3.4.13 EC 6.3.1.4 aspartate—ammoniaque ligase (ADP-formation) EC 6.3.1.5 NAD synthase EC 6.3.1.6 glutamate—ethylamine ligase EC 6.3.1.7 4-methyleneglutamate—ammoniaque ligase EC 6.3.1.8 glutathionylspermidine synthase EC 6.3.1.9 trypanothione synthase EC 6.3.1.10 adenosylcobinamide-phosphate synthase EC 6.3.1.11 glutamate—putrescine ligase EC 6.3.1.12 D-aspartate ligase) EC 6.3.1.13 L-cysteine:1D-"myo-"inositol 2-amino-2-deoxy-α-D-glucopyranoside ligase  EC 6.3.1.14 diphthine—ammoniaque ligase EC 6.3.1.15 8-demethylnovobiocic acide  synthase EC 6.3.1.16  transféré à  EC 6.3.3.6 EC 6.3.1.17 β-citrylglutamate synthase


title: Ligase

text: EC 6.3.2.1 pantoate—β-alanine ligase EC 6.3.2.2 glutamate—cysteine ligase EC 6.3.2.3 glutathione synthase EC 6.3.2.4 D-alanine—D-alanine ligase EC 6.3.2.5 phosphopantothenate—cysteine ligase EC 6.3.2.6 phosphoribosylaminoimidazolesuccinocarboxamide synthase  EC 6.3.2.7 UDP-"N"-acetylmuramoyl-L-alanyl-D-glutamate—L-lysine ligase EC 6.3.2.8 UDP-"N"-acetylmuramate—L-alanine ligase EC 6.3.2.9 UDP-"N"-acetylmuramoylalanine—D-glutamate ligase EC 6.3.2.10 UDP-"N"-acetylmuramoylalanyl-tripeptide—D-alanyl-D-alanine ligase EC 6.3.2.11 carnosine synthase EC 6.3.2.12 dihydrofolate synthase EC 6.3.2.13 UDP-"N-"acetylmuramoyl-L-alanyl-D-glutamate—2,6-diaminopimelate ligase EC 6.3.2.14 enterobactine synthase EC 6.3.2.15 supprimé à cause de EC 6.3.2.10  EC 6.3.2.16 D-alanine—alanyl-poly(glycerolphosphate) ligase EC 6.3.2.17 tetrahydrofolate synthase EC 6.3.2.18 γ-glutamylhistamine synthase EC 6.3.2.19 ubiquitine—proteine ligase EC 6.3.2.20 indoleacetate—lysine synthetase EC 6.3.2.21 ubiquitin—calmodulin ligase EC 6.3.2.22 devenue  EC 6.3.1.14 EC 6.3.2.23 homoglutathione synthase EC 6.3.2.24 tyrosine—arginine ligase EC 6.3.2.25 tubuline—tyrosine ligase EC 6.3.2.26 "N-"(5-amino-5-carboxypentanoyl)-L-cysteinyl-D-valine synthase EC 6.3.2.27 remplacé par EC 6.3.2.38 et EC 6.3.2.39 EC 6.3.2.28 L-amino-acide α-ligase EC 6.3.2.29 cyanophycine synthase (L-aspartate-adding)  EC 6.3.2.30 cyanophycine synthase EC 6.3.2.31 coenzyme F-0:L-glutamate ligase EC 6.3.2.32 coenzyme γ-F-2:α-L-glutamate ligase EC 6.3.2.33 tetrahydrosarcinapterin synthase EC 6.3.2.34 coenzyme F-1:γ-L-glutamate ligase EC 6.3.2.35 D-alanine—D-serine ligase EC 6.3.2.36 4-phosphopantoate—β-alanine ligase  EC 6.3.2.37 UDP-"N-"acetylmuramoyl-L-alanyl-D-glutamate—D-lysine ligase EC 6.3.2.38 "N"-citryl-"N"-acetyl-"N"-hydroxylysine synthase EC 6.3.2.39 aerobactine synthase EC 6.3.2.40 cyclopeptine synthase EC 6.3.2.41 "N-"acetylaspartylglutamate synthase  EC 6.3.2.42 "N-"acetylaspartylglutamylglutamate synthase


title: Ligase

text: EC 6.3.3 Cyclo-Ligases (des enzymes qui forment des noyaux hétérocycliques)


title: Ligase

text: EC 6.3.3.1 phosphoribosylformylglycinamidine cyclo-ligase  EC 6.3.3.2 5-formyltétrahydrofolate cyclo-ligase EC 6.3.3.3 dethiobiotine synthase EC 6.3.3.4 (carboxyethyl)arginine β-lactam-synthase EC 6.3.3.5 "O-"ureido-D-serine cyclo-ligase EC 6.3.3.6 carbapename-3-carboxylate synthase


title: Ligase

text: EC 6.3.4 autre Carbone-Azote Ligases


title: Ligase

text: EC 6.3.4.1 remplacé par EC 6.3.5.2 EC 6.3.4.2 CTP synthase (glutamine hydrolyse) EC 6.3.4.3 formate—tetrahydrofolate ligase EC 6.3.4.4 adenylosuccinate synthase EC 6.3.4.5 argininosuccinate synthase EC 6.3.4.6 urea carboxylase EC 6.3.4.7 ribose-5-phosphate—ammoniaque ligase EC 6.3.4.8 imidazoleacetate—phosphoribosyldiphosphate ligase EC 6.3.4.9 biotine—[methylmalonyl-CoA-carboxytransferase] ligase EC 6.3.4.10 biotine—[propionyl-CoA-carboxylase (ATP-hydrolysing)] ligase EC 6.3.4.11 biotine—[methylcrotonoyl-CoA-carboxylase] ligase EC 6.3.4.12 glutamate—methylamine ligase EC 6.3.4.13 phosphoribosylamine—glycine ligase  EC 6.3.4.14 biotine carboxylase EC 6.3.4.15 biotine—[acetyl-CoA-carboxylase] ligase EC 6.3.4.16 carbamoyl-phosphate synthase EC 6.3.4.17 formate—dihydrofolate ligase EC 6.3.4.18 5-(carboxyamino)imidazole ribonucleotide synthase EC 6.3.4.19 tRNA-lysidine synthetase EC 6.3.4.20 7-cyano-7-deazaguanine synthase EC 6.3.4.21 nicotinate phosphoribosyltransferase EC 6.3.4.22 tRNA-agmatinylcytidine synthase  EC 6.3.4.23 formate—phosphoribosylaminoimidazolecarboxamide ligase


title: Ligase

text: EC 6.3.5 Carbone-Azote Ligases avec Glutamine comme Amido-N-Donneur.


title: Ligase

text: EC 6.3.5.1 NAD synthase (glutamine-hydrolyse) EC 6.3.5.2 GMP synthase (glutamine-hydrolyse) EC 6.3.5.3 phosphoribosylformylglycinamidine synthase  EC 6.3.5.4 asparagine synthase EC 6.3.5.5 carbamoyl-phosphate synthase (glutamine-hydrolyse)  EC 6.3.5.6 asparaginyl-tRNA synthase (glutamine-hydrolyse)  EC 6.3.5.7 glutaminyl-tRNA synthase (glutamine-hydrolyse) EC 6.3.5.8 devenu EC 2.6.1.85 EC 6.3.5.9 hydrogenobyrinic acid "a,c-"diamide synthase EC 6.3.5.10 adenosylcobyric acid synthase (glutamine-hydrolysing) EC 6.3.5.11 cobyrinate "a","c-"diamide synthase


title: Ligase

text: EC 6.4.1.1 pyruvate carboxylase EC 6.4.1.2 acetyl-CoA carboxylase EC 6.4.1.3 propionyl-CoA carboxylase EC 6.4.1.4 methylcrotonoyl-CoA carboxylase EC 6.4.1.5 geranoyl-CoA carboxylase EC 6.4.1.6 acetone carboxylase EC 6.4.1.7 2-oxoglutarate carboxylase EC 6.4.1.8 acetophenone carboxylase


title: Ligase

text: EC 6.5.1.1 ADN ligase (ATP) EC 6.5.1.2 ADN ligase (NAD) EC 6.5.1.3 ARN ligase (ATP)  EC 6.5.1.4 ARN 3'-terminal-phosphate cyclase (ATP) EC 6.5.1.5 ARN 3'-terminal-phosphate cyclase (GTP)


title: Ligase

text: EC 6.6.1.1 magnésium chélatase EC 6.6.1.2 cobaltochélatase


title: André Laignel

text: André Laignel, né le à Paris, est un homme politique français.


title: André Laignel

text: Membre du Parti socialiste, il est maire d'Issoudun, premier vice-président délégué de l'Association des maires de France (AMF) et président du Comité des finances locales (CFL).


title: André Laignel

text: Après son doctorat en droit, en 1971, il est élu conseiller municipal d'Issoudun, dont il devient maire en 1977. En 1994, il devient président de la communauté de communes du Pays d'Issoudun (CCPI) nouvellement créée.


title: André Laignel

text: Il est élu conseiller général du canton d'Issoudun-Sud en 1976, une fonction qu'il conserve jusqu'en 2004. De 1979 à 1985, il préside le conseil général de l'Indre. Il est alors le plus jeune président de conseil général de France.


title: André Laignel

text: De 2001 à 2012, il est secrétaire général de l'Association des maires de France (AMF), et à ce titre membre du comité des finances locales. En 2004, il en a brigué la présidence : alors que la carte politique des maires de France est traditionnellement ancrée à droite, il réussit à provoquer un second tour de scrutin, en raison notamment de la défiance de nombreux élus locaux face à la décentralisation menée par le Premier ministre Jean-Pierre Raffarin. En 2008, il est le seul candidat en lice contre le président sortant Jacques Pélissard. Il réalise le meilleur score d'un candidat de gauche à cette élection avec 42,69 % des bulletins exprimés.  En 2012, il devient premier vice-président exécutif de l'Association des maires de France (AMF), poste nouvellement doté de pouvoirs élargis afin d'assurer au mieux la codirection paritaire de l'association.


title: André Laignel

text: Il a été élu le président du Comité des finances locales (CFL), après en avoir été le vice-président. Il préside également l’Observatoire des finances et de la gestion publique locales, installé le par le ministre chargé des collectivités territoriales et le secrétaire d’État chargé du budget en remplacement de l'Observatoire des finances locales. Il est donc le signataire du rapport annuel sur l'état des finances des collectivités locales.


title: André Laignel

text: Il est réélu à ce poste le , à l'unanimité des voix des membres du CFL.


title: André Laignel

text: Il est chargé en 2012 d'une mission sur la coopération internationale, destinée entre autres à proposer des actions visant à renforcer la coopération décentralisée par le quai d'Orsay.


title: André Laignel

text: Aux élections municipales de 2014, il est réélu au avec 67,73 % des suffrages, le plus haut score qu'il ait jamais réalisé depuis son élection à la fonction de premier magistrat de la ville.


title: André Laignel

text: Le 14 février 2020, il annonce se présenter à nouveau aux élections municipales des 15 et 22 mars, concluant sa conférence de presse par une référence à la Saint-Valentin :


title: André Laignel

text: Le 15 mars 2020, la liste qu'il conduit l'emporte au premier tour des élections municipales avec 74,60 % des suffrages exprimés, lui octroyant sur 33 au conseil municipal.


title: André Laignel

text: Il est député de l'Indre et trésorier du PS de 1981 à 1988. En tant que directeur de campagne pour les élections législatives de 1986, il est l'instigateur de la campagne d'affichage « Au secours ! La droite revient. »Il est député européen de 1994 à 1999, puis de 1999 à 2004. Il est à nouveau élu aux élections européennes de 2004 en France pour la circonscription Centre-Massif Central.


title: André Laignel

text: Il mène campagne avec Laurent Fabius pour le non au référendum interne du PS du sur le Traité établissant une constitution pour l'Europe.


title: André Laignel

text: En 2009, le Parti socialiste instaure une règle interne de non-cumul des mandats, qui réserve les candidatures aux personnes sans direction d'un exécutif local. Il choisit de rester maire d'Issoudun et renonce à mener la liste du PS dans la circonscription Centre-Massif Central.


title: André Laignel

text: Une biographie écrite par Jean Diharsce, intitulée "André Laignel, un gavroche en politique" est parue le aux éditions de l'Aube.


title: André Laignel

text: Il est membre de la Convention des institutions républicaines à partir de 1965. Il adhère au Parti socialiste (PS) au moment de sa fondation en 1969. Docteur en droit, diplômé de science politique, il enseigne à l'université Paris I jusqu'en 1981.


title: André Laignel

text: Il est secrétaire national à l'aménagement du territoire et à l'action locale. Il soutient la candidature de Laurent Fabius lors de la primaire présidentielle socialiste de 2006, puis la motion de Martine Aubry lors du Congrès de Reims de 2008. Lors des « primaires citoyennes » de 2011, il apporte son appui à la candidature de Martine Aubry.


title: André Laignel

text: Il soutient Benoît Hamon au second tour de la primaire citoyenne de 2017.


title: André Laignel

text: Fin , François Baroin se met en retrait de son poste de président de l'Association des maires de France afin de préserver la neutralité de la fonction et de se concentrer sur la campagne présidentielle, dans laquelle il soutient François Fillon ; André Laignel, vice-président délégué de l'AMF, assure l'intérim.


title: André Laignel

text: Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur le .


title: Tartre

text: Le tartre peut désigner :


title: Tartre

text: Les chimistes nommaient autrefois le la "crème de tartre", le "tartre blanc", le "tartre cristallin", caractérisant ainsi les cristaux à la fois transparents (cristal unique) et blanc (agrégat de cristaux) de tartre.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Hégésippe Jean Légitimus (1868-1944), est un homme politique français. Il est député, conseiller général et maire de Pointe-à-Pitre. Fondateur principal du mouvement socialiste de la Guadeloupe, il a marqué fortement la vie politique française au début du où on le surnomme "Jaurès Noir". Il fut le premier noir à siéger à l'assemblée parlementaire depuis 1848 aux côtés de Jules Guesde, Jean Jaurès et Léon Blum, dont il fut l'ami. Il fut l'un des plus jeunes députés français, âgé de 30 ans au moment de son élection.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Hégésippe Légitimus porte le patronyme qui a été attribué à son grand-père Jean, après l'abolition de l'esclavage, par un officier d'état civil mandaté, au début de la nomination des nouveaux libres qui dura 14 années.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Né le à Pointe-à-Pitre, fils d'un marin-pêcheur journalier disparu en mer dans la baie de Pointe-à-Pitre et d'une ouvrière agricole de Marie-Galante, il fut l'un des rares noirs à accéder à l'enseignement secondaire au lycée Carnot de Pointe-à-Pitre grâce à une bourse. Il y créa en 1891 le Comité de la jeunesse républicaine.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Franc-maçon à la loge « Les trinitaires » à l'Ordre de Paris et fondateur de la loge « Les égalitaires » à l'Ordre de Pointe-à-Pitre, il put se lancer dans la politique dans un contexte où une loge dite des Disciples d’Hiram était créée en 1836 et alors que les droits politiques avaient été octroyés aux « hommes de couleur libres » en 1831.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: En 1870 commença une crise sucrière qui eut pour effet de concentrer les propriétés au profit des usines qui appartenaient déjà à des industriels de la métropole. Cette crise allait se prolonger jusqu'en 1914. De nombreuses familles abandonnèrent la Guadeloupe pour la métropole. Cette crise coïncida avec un nouveau mouvement politique se réclamant du socialisme. Ce courant était incarné par Hégésippe Jean Légitimus en Guadeloupe et par Joseph Lagrosillière en Martinique.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Un mouvement socialiste prit donc forme à la fin du . Il était représenté par le parti socialiste guadeloupéen dont Hégésippe Légitimus fut l'un des fondateurs. Fondateur du Parti ouvrier de Guadeloupe, il créa le journal "Le Peuple" en 1891, où il signa des textes de première importance comme « Grands blancs, grands mulâtres, grands nègres », ou « Nègres en avant ». Ce parti, étant le premier à défendre les ouvriers et les noirs, devint très vite populaire.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Hégésippe Légitimus fut élu député de la Guadeloupe en 1898, plus jeune député – à 30 ans – et premier député guadeloupéen noir sous la Troisième République (mais pas le premier député noir guadeloupéen). Il perdit son siège en 1902 et le retrouva de 1906 à 1914), devint président du conseil général en 1899 (premier noir à accéder à cette fonction), et fut élu maire de Pointe-à-Pitre en 1904. Il s'attaqua au quasi-monopole des mulâtres dans la vie politique locale, ceux-ci étant alors accusés d'agir au détriment des noirs. Mais, pour des raisons économiques, Légitimus fut contraint à passer un accord avec les industriels, l'alliance capital-travail, ce qui lui valut de nombreuses critiques, par exemple dans « À mes frères noirs » et par la presse populaire qui se déchaîna en caricatures racistes lorsqu'il arriva en métropole.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: On le considéra pourtant pendant un quart de siècle comme le porte-parole du monde noir, le surnommant « le Jaurès noir ». En ouvrant les portes de l'instruction secondaire et supérieure aux noirs, il favorisa activement l'émancipation sociale et politique du monde noir. Il était favorable à la complète assimilation politique et administrative de la Guadeloupe.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Il est cependant peu présent à la Chambre des députés, ce qui pour l'historien Dominique Chathuant noire. En revanche, au niveau local, il devient .


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Invité en 1938 afin d'être fait chevalier de la Légion d'honneur, il fut retenu en métropole contre son gré à cause de la déclaration de guerre, et décéda le à Angles-sur-l'Anglin dans la Vienne, où il fut enterré le . Ses obsèques nationales officielles eurent lieu, après le rapatriement de sa dépouille en Guadeloupe, à Pointe-à-Pitre, le . Il est actuellement enterré au cimetière de cette ville, au début de l'allée centrale, près de l'entrée de la gare routière.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Sur proposition du général de Gaulle, président du conseil, et sous la responsabilité de Jean Sainteny, délégué du gouvernement, membre du conseil constitutionnel, sa dépouille mortelle fut ramenée à la Guadeloupe où il eut des obsèques nationales.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Plusieurs rues et boulevards de Guadeloupe portent actuellement son nom à Lamentin, Petit-Canal, Saint-Louis de Marie-Galante, Les Abymes et Pointe-à-Pitre. Sur une place de la rue Félix Éboué de Pointe-à-Pitre, un buste perpétue le souvenir de ce premier député noir. Son portrait est exposé dans plusieurs mairies du département. Une plaque commémorative est accrochée sur la façade de l'immeuble qui remplace la propriété « de Féret » dans laquelle il vécut de 1907 à 1937, rue Frébault, rappelant qu'il . Un tronçon prolongeant cette grande rue a été rebaptisé Boulevard Légitimus.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Lors de la célébration du cent cinquantenaire de l'abolition de l'esclavage, en , plusieurs plaques commémoratives ont été inaugurées en son souvenir, devant plus de cinquante de ses descendants, la commémoration étant présidée par Gésip Légitimus, son petit-fils.


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Son fils Étienne Légitimus, journaliste, époux de la comédienne Darling Légitimus, avait créé la « Solidarité Antillaise » afin de défendre les intérêts de ses compatriotes et participa activement à la création du Mouvement contre le racisme et pour l'amitié entre les peuples (MRAP) et aux actions de la Ligue internationale contre le racisme et l'antisémitisme (LICRA).


title: Hégésippe Jean Légitimus

text: Il est également l'arrière-grand-père de l'acteur et humoriste français Pascal Légitimus et de l'acteur metteur en scène et activiste Samuel Légitimus.


title: Kabic

text: Le kabic (ou kabig) est une veste à capuchon, créée à l'origine par les goémoniers du Pays pagan, en Finistère Nord.


title: Kabic

text: Déjà décrit par Jacques Cambry en 1794, le kabic figure dans plusieurs dessins du peintre Lalaisse en 1844-1845. Il a ensuite été porté communément par les marins bretons.


title: Kabic

text: Le mot est un néologisme inventé par le tailleur quimpérois Marc Le Berre, qui provient du breton « "kab" », qui signifie « cape », auquel il a ajouté le diminutif « "ig " ».


title: Kabic

text: Sa particularité réside dans plusieurs détails de fabrication : une laine tissée très serrée qui en fait un vêtement imperméable, des ailerettes au niveau des épaules qui évitent ainsi le ruissellement de l'eau, une double poche (la « poche Napoléon ») au niveau du ventre qui permet d'abriter les deux mains et le crantage du tissu (à la main) évitant ainsi l'usure du vêtement. Ainsi, même s'il ressemble au duffle-coat, le kabig ne peut, de par sa coupe, être confondu avec son parent anglais.


title: Kabic

text: Lors de l'Après-guerre, le kabig s'est adapté pour devenir un vêtement pour tous, hommes, femmes, enfants. Le "Kabig", modernisé par le dessinateur ethnologue René-Yves Creston et Marc Le Berre en 1937, est désormais de toutes les couleurs alors qu'il était à l'origine uniquement blanc ou bleu marine ; il est devenu, avec la marinière et le ciré, l'un des symboles du « vêtement national breton ». On en retrouve la trace dans les archives de la maison Le Glazik dès 1928 à Quimper et la maison Le Minor à Pont-l'Abbé en fut un des principaux fabricants.


title: Kabic

text: Le kabig fait partie de la tenue portée par les sonneurs du bagad Saint Patrick, de Quimper.


title: Kabic

text: Le kabig est une forme indémodable, c'est pourquoi il continue à être fabriqué chaque année. Des exemplaires de kabigs sont présentés à l'Écomusée du Pays pagan de Plouguerneau.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann , né "Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann" le à Königsberg, en province de Prusse-Orientale, et mort le à Berlin (à l'âge de 46 ans), est un écrivain romantique et un compositeur, également dessinateur et juriste prussien.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Juriste de formation, Hoffmann sert dans l'administration prussienne de 1796 à 1806, puis de 1814 à sa mort. Également dessinateur et peintre, son indépendance d'esprit et son goût de la satire lui valent à plusieurs reprises de sérieux ennuis auprès de ses supérieurs hiérarchiques, qu'il n'hésite pas à caricaturer.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: C'est surtout en raison de son activité littéraire que Hoffmann est célèbre. Connu sous le nom d'« E. T. A. Hoffmann », il est l'auteur de nombreux contes ( en allemand) comme : "L'Homme au sable", "Les Mines de Falun" ou "Casse-Noisette et le Roi des souris" et de plusieurs romans, dont son œuvre principale "Le Chat Murr". Il devient alors, dès les années 1820, l'une des illustres figures du romantisme allemand et il inspire de nombreux artistes, en Europe comme dans le reste du monde. Par exemple, Jacques Offenbach écrit l'opéra fantastique en cinq actes "Les Contes d'Hoffmann" en s'inspirant de l'univers du romantique allemand.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Également passionné de musique, il abandonne son troisième prénom, « Wilhelm », pour celui d'« Amadeus » en hommage à Mozart, son modèle, et devient critique musical, puis compositeur. Il est ainsi l'auteur de plusieurs opéras, en particulier "Ondine", qui est tiré d'un conte de son ami Friedrich de La Motte-Fouqué, ainsi que d'œuvres vocales et instrumentales.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Issu d'une famille de pasteurs et d'hommes de loi appartenant à l'ancienne bourgeoisie de robe, fils d'un pasteur luthérien, Christoph-Ludwig Hoffmann (1736-1797), le père d'E. T. A. Hoffmann est avocat à Königsberg. Poète et compositeur à ses heures, il épouse le sa cousine, Louise Albertine Doerffer (1748-1796), avec laquelle il a trois enfants : Johann Ludwig, né le et mort après 1822, Carl Wilhelm Philipp, né le et mort dans l'enfance, enfin, Ernst Theodor Wilhelm, né le , dans une maison de la rue des Français, au pied du vieux château.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: En 1778, le couple parental se sépare. Nommé peu après à Insterbourg, en Petite Lituanie, Christophe-Ludwig emmène avec lui l'aîné de leurs enfants ; il meurt dans cette ville le . Ernst est donc élevé dans la famille de sa mère, une femme malade et d'une excessive nervosité qui meurt d'apoplexie dans la nuit du au . De son père, il n'entend parler que par sous-entendus et cette blessure fait souffrir Hoffmann toute sa vie durant. Trois personnes s'occupent alors de lui : sa grand-mère Doerffer, sa tante Johanna Sophie (1745-1803), surnommée (ou « petit pied ») et son oncle Otto Wilhelm Doerffer (1741-1811), magistrat célibataire, d'humeur sombre, dévote et solennelle dont Hoffmann devait tracer, dans ses lettres et à travers plusieurs personnages de son œuvre, un portrait sans aménité. Il le surnomme « » (« "Oh Weh!" »), qui signifie : « oncle quel malheur ! » ou « oncle catastrophe ». Bien qu'il soit épris de musique, cet oncle a .


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: En 1781, Hoffmann entre à la , une école luthérienne, où il fait des études classiques. Il apprend également la musique, et notamment l'art de la fugue et du contrepoint, auprès d'un organiste polonais, Christian Wilhelm Podbielski (1740-1792), qui inspire le personnage d'Abraham Liscot dans "Le Chat Murr", et il se révèle un pianiste prodige. Il s'essaie aussi à écrire des poèmes, des romans et à dessiner. Cependant, son milieu, provincial, n'est pas favorable à l'acquisition d'une technique et le jeune homme reste ignorant de toute discipline un peu stricte et étranger aux formes nouvelles qui naissent alors en Allemagne.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Entré à l'université de Königsberg le , l'oncle d'Hoffmann le contraint à étudier le droit dans sa ville natale, même si ce dernier a peu de goût pour ces études. Sa correspondance de jeunesse n'en garde guère l'écho, au contraire de ses lectures, qu'il s'agisse de Voltaire, de Rousseau, de Goethe, de Schiller, de Jean Paul ou de Kotzebue. En musique, il admire Bach, Mozart et les Italiens ; il ne découvre que plus tard Haydn, Gluck et Beethoven.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: En 1786, Ernst se lie d'amitié avec Theodor Gottlieb von Hippel (1775-1843), fils d'un pasteur, écrivain connu et l'un des familiers d'Emmanuel Kant. En 1792, les deux amis se retrouvent à l'université, où ils suivent notamment les cours du philosophe. En 1794, il a une grande passion pour une jeune femme de vingt-huit ans mariée à un négociant de plus de soixante ans, Johanna-Dorothea Hatt, à qui il donne des leçons de musique et qu'il appelle affectueusement « Cora », en souvenir de l'héroïne des "Incas" de Marmontel.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Dès 1794 et avant l'achèvement de ses études en , son grand-oncle, le conseiller royal Christoph Ernst Voeteri (1722-1795), notaire au service de plusieurs familles nobles de Prusse-Orientale, le prend comme clerc. Hoffmann l'accompagne donc à plusieurs reprises dans ses visites de leurs domaines (épisode qui apparaît dans "Le Majorat"). Il est ensuite envoyé en à Glogau, en Silésie, chez son oncle maternel qui est conseiller, Johann Ludwig Doerffer (1743-1803), et chez lequel il travaille pendant deux ans comme auditeur. À la société bourgeoise de Glogau, il préfère la compagnie des artistes locaux. Il fait notamment la connaissance de Johann Samuel Hampe (1770-1823), Julius von Voß, Franz von Holbein (1779-1855) et Wilhelmine Encke, comtesse de Lichtenau, ancienne maîtresse du roi , à qui il est présenté en . Bien qu'il soit attaché à la tradition protestante, il choisit ses amis parmi les catholiques.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Embauché pour aider à décorer une église (situation utilisée dans "L'Église des Jésuites"), il se lie d'amitié avec un peintre italien, Aloys Molinari (1772-1831), qui l'initie aux secrets de son art et lui inspire la nostalgie du Sud, et singulièrement de l'Italie, qui s'exprime dans nombre de ses écrits. Il se fiance aussi avec une cousine, Wilhelmina Doerffer (1775-1853), dite « Mina », et semble se diriger vers un mariage de raison. Toutefois, alors qu'il vient de s'inscrire à l'examen pour l'admission aux emplois supérieurs dans l'administration judiciaire, dans l'été 1798, il apprend que le père de Mina a été nommé conseiller intime à la (cour d'appel) à Berlin. Heureux de quitter Glogau et de suivre sa bien-aimée, il demande le transfert de son poste et s'installe donc dans la capitale. Il y passe avec succès son examen et devient référendaire à la , puis il prépare l'examen d'assesseur.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Il peint, dessine, compose un opéra-comique, "Le Masque", qu'il dédie à la reine Louise (mais que le directeur des spectacles, Iffland, refuse) et fréquente assidûment le monde des revues et des théâtres, qui est assez actif dans ces années-là, bien que le romantisme ait encore ses principaux foyers vivants dans l'Allemagne du Sud, à Iéna entre 1798 et 1806. Le groupe de Berlin ne commence à s'imposer qu'à partir de 1808, avec des figures comme August Wilhelm Schlegel, Adelbert von Chamisso, Friedrich de La Motte-Fouqué, Heinrich von Kleist, Zacharias Werner, Joseph von Eichendorff et Hoffmann.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: En , ayant passé avec succès l'examen d'assesseur, il repart en province, à Posen, une importante ville de la région de Grande-Pologne dont la population est mixte, allemande et polonaise, évangélique et catholique. Devenu un bon vivant, Hoffmann se permet de faire toutes sortes d'espiègleries avec ses amis, une bande de jeunes Allemands : ivrogneries et farces se succèdent et Hoffmann dessine des caricatures de ses collègues et de ses supérieurs. Il débute ses deux années à Posen par une grave maladie de foie due à l'abus du punch, sa boisson favorite. Dans la ville de Posen, il jouit d'une manière de célébrité. On fait jouer une cantate qu'il a écrite pour saluer le siècle nouveau et un opéra qu'il a rédigé à partir de Goethe ("Badinage, ruse et vengeance"), dont n'a été conservé que le titre. Mais son désaccord avec la société bourgeoise s'agrandit.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: En 1801, il rompt ses fiançailles avec sa cousine, s'attirant ainsi la réprobation de sa famille. De même, il s'aliène la sympathie de ses collègues et de ses supérieurs hiérarchiques en faisant de cruelles caricatures, qui circulent dans la ville. Il mène alors une double vie, de fonctionnaire et de bohémien. Ces impertinences lui valent d'être envoyé, en pénitence, dans un centre urbain moins important. Le , un arrêté le nomme conseiller à Plock, aux appointements de 800 écus par an. Mais, entre-temps, il rencontre à Posen la fille d'un fonctionnaire polonais, Maria Thekla Michalina Rorer-Trzynska (1781-1859), dite « Rohrer » selon un usage de germaniser les noms, sur laquelle peu de documents existent, mais qu'il épouse le en l'église catholique Corpus-Christi et qui demeurera jusqu'au bout à ses côtés.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Exilé à Plock, entre et le printemps 1804, un petit bourg de trois mille habitants, presque tous Polonais, Hoffmann commence le à tenir son journal intime, écrit en partie en caractères grecs ou en abréviations, pour échapper à la curiosité de son épouse. Durant ces deux années, il n'éprouve que tristesse et ennui et se demande s'il ne devrait pas abandonner la magistrature pour se vouer à l'art, mais sans parvenir à se déterminer, entre la peinture, la musique et la poésie. Il ébauche deux opéras : "Le Renégat" et "Faustina". Déterminé à échapper à cet exil, il multiplie les démarches et sollicite l'intervention de ses amis. En attendant, il reprend sa vie de café, prend l'habitude du punch (une boisson à base d'arak, de citron et de sucre que l'on fait flamber) et connaît de graves crises d'angoisse nerveuse. Enfin, grâce à Hippel, il obtient d'être muté à Varsovie. Avant de rejoindre son nouveau poste, il fait un dernier séjour dans sa ville natale en . Sa tante Sophie vient de mourir le , et il craint d'être lésé de sa part d'héritage.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Dans la capitale polonaise, Hoffmann retrouve enfin l'ambiance qui lui avait plu à Berlin. Il retrouve Zacharias Werner, compatriote de Kœnigsberg et fils de son parrain, et se lie avec un jeune collègue juif, de quatre ans son cadet, Julius Eduard Hitzig, son futur biographe, qui est à Varsovie depuis cinq ans et fait partie du groupe littéraire berlinois du « » (l'« Étoile du Nord ») ; il est resté en relations personnelles avec August Wilhelm Schlegel, Adelbert von Chamisso, Friedrich de La Motte-Fouqué et Rachel Varnhagen von Ense (1771-1833), née Levin. C'est Werner qui révèle à Hoffmann la littérature nouvelle et lui fait lire Novalis, Ludwig Tieck, les frères August et Friedrich Schlegel, Achim von Arnim, Clemens Brentano, Gotthilf Heinrich von Schubert (l'auteur de "La Symbolique des rêves" et des "Aspects nocturnes des sciences naturelles"). C'est Hitzig aussi qui donne à Hoffmann les œuvres de Carlo Gozzi et de Calderón. Ces lectures relativement tardives marquent profondément Hoffmann, le révèlent à lui-même et le mettent sur la voie de son œuvre personnelle. De son côté, Zacharias Werner, personnalité complexe, lui fait découvrir l'attrait de la religion et d'une ambiance de mystère.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: À Varsovie, Hoffmann se passionne aussi pour le théâtre. Il fait dix projets d'opéras, compose une messe solennelle, une symphonie, un quintette ainsi que des chansons à l'italienne. Il parvient à faire jouer à l'opéra de la ville son adaptation des "Joyeux musiciens" de Clemens Brentano. En revanche, à Berlin, Iffland refuse "La Croix sur la Baltique", dont le texte est de Zacharias Werner et la musique d'Hoffmann, auquel un autre compositeur lui est préféré. Cette œuvre est considérée comme le premier exemple de musique romantique. Il continue de peindre, notamment les fresques du palais de Mniszek, siège de la Société Musicale. Mais, repris par son goût de la satire, il donne aux dieux égyptiens d'une des fresques les visages caricaturés des fonctionnaires dont il dépend, ce qui lui crée quelques ennuis. De même, il fait circuler d'autres portraits-charges de ses supérieurs. En dépit de ses multiples activités, Hoffmann s'ennuie à Varsovie ; il déteste de plus en plus son métier, et l'existence trop bruyante de la ville épuise ses nerfs. Une fille voit le jour en ; elle est baptisée « Cécile » en souvenir de la patronne des musiciens, et Hoffmann compose une messe en son honneur.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Mais, en , l'armée française occupe Varsovie et met fin à l'administration prussienne. Hoffmann préfère démissionner. Mais, sans ressources, il ne parvient à quitter la Pologne qu'en et part à Berlin, laissant au passage sa femme et sa fille à Posen.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Ses créatures littéraires fantasmagoriques, perturbées et excessives, s'opposent à ses partitions aux notes sages et pondérées. Si E.T.A. Hoffmann, qui s'appelait en réalité Ernest Theodor Wilhem Hoffmann, substitua son troisième prénom par Amadeus pour honorer Mozart, c'est sa vie entière qui fut placée sous le signe de la musique. Natif de Königsberg en Prusse-Orientale, magistrat en poste dans différentes villes dont Berlin et Varsovie, Hoffmann prit son envol au contact de ses alter ego romantiques, Achim von Arnim, Clemens Brentano, Adelbert von Chamisso et Ludwig Tieck.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Écrivain, compositeur, peintre, il plaça le processus de la création comme "deus ex machina" de toutes ses histoires. À chaque fois, une réalité alternative prend forme par une vision artistique qui permet d'échapper à l'enfer rationaliste.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Personnage aussi perturbé et excessif que ses créatures littéraires, l'artiste vouait un culte à Mozart, Beethoven et Gluck et cela s'entend dans ses œuvres qui, pour celles d'un homme de lettres, se trouvent néanmoins très accomplies, d'une excellente facture. Son opéra "Ondine" fut un succès à Berlin en 1817, mais on retiendra aujourd'hui plutôt ses œuvres vocales a capella et ses quatre sonates pour piano.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Les "Kreisleriana" inspirées de Johannès Kreisler, personnages récurrent de son œuvre, "Les Contes d'Hoffmann", l'opéra fantastique, puis le film musical de Michael Powell : "Les Contes d'Hoffmann (film, 1951)", "Casse-Noisette" adapté d'un de ses contes, autant de chefs-d'œuvre démontrant que son univers fantasque trouva pleinement son accomplissement musical chez Robert Schumann, Jacques Offenbach et Piotr Ilitch Tchaïkovski plus que dans sa musique, la quintessence de son inquiétante étrangeté ne quittant pas ses livres.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: L'année passée à Berlin en 1807 et 1808 est la plus misérable de toute la vie d'Hoffmann. Dans la ville occupée par les troupes napoléoniennes, il ne parvient pas à se faire réintégrer dans les cadres de la magistrature, et c'est à peine s'il obtient de maigres subsides. Il doit recourir à l'aide d'amis, leur emprunter de l'argent et reste parfois plusieurs jours sans manger. C'est pourtant à Berlin qu'il compose les six cantiques pour chœur dédiés à la Vierge, l'une de ses œuvres musicales la plus reconnue, que, dans "Le Chat Murr", il attribuera à Johannès Kreisler.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: En , il apprend que sa petite fille est morte à Posen. Enfin, ayant mis une annonce dans un journal, le comte von Soden lui propose, en , l'emploi de « chef de musique » () au théâtre de Bamberg, en Bavière. Mais sa nomination ne sera effective qu'en , et son entrée en fonctions fixée au suivant. En attendant, il se rend chez un ancien ami, à Glogau.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: En , Hoffmann va chercher à Posen sa femme et l'emmène à Bamberg. C'est à son arrivée dans cette ville que l'on situe la substitution de son troisième prénom, « Wilhelm », par « Amadeus » en hommage à Mozart, même si l'on trouve déjà ce nom sur le manuscrit de l'opéra "Les Joyeux musiciens" (1804) et si l'éditeur zurichois Hans Georg Nägeli (1773-1836) s'adresse à lui en avec les initiales « E.T.A. ».


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Hoffmann va passer à Bamberg cinq années décisives, entre 1808 et 1813 durant lesquelles il découvre l'Allemagne du Sud et, pour la première fois, peut se vouer à la musique. Mais la pratique de cet art lui permet de constater l'insuffisance de sa formation, et il se tourne, entre 1809 et 1814, vers la critique musicale, qui lui ouvre la voie de la création littéraire, sans pour autant abandonner la composition. Un choix commence à s'opérer entre les trois arts. La musique lui fait trouver son style d'écrivain, tandis que le dessin et la peinture passent au rang de divertissements. La ville de Bamberg plaît à Hoffmann, avec sa cathédrale, ses palais baroques et sa population catholique d'humeur assez gaie, qui le change de la bourgeoisie de Königsberg. Mais le théâtre de Bamberg, mal géré par le comte von Soden, est en pleine décadence, et Hoffmann ne conserve que peu de temps son poste de chef d'orchestre. Il lui faut courir le cachet, enseigner la musique aux jeunes filles. Les choses ne s'amélioreront qu'en 1810, lorsque l'acteur Franz von Holbein et le docteur Adalbert Friedrich Marcus (1753-1816), deux amis d'Hoffmann, reprennent le théâtre en main. Pendant deux ans, Hoffmann se dépense avec enthousiasme.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Hoffmann habite en face du théâtre et de l'hôtel de la Rose (qu'il dépeint dans "Don Juan" avec sa chambre ouvrant sur une loge, dans une petite maison étroite). La mansarde lui sert de refuge ; il y travaille, assis sur le rebord de la lucarne, les jambes dans le vide, dans le voisinage aimé des chats de gouttière, qu'il décrira dans "Le Chat Murr". Dans le plancher, il a fait pratiquer une trappe par laquelle sa femme lui fait passer de la nourriture. Compositeur, metteur en scène, chef d'orchestre, décorateur, librettiste, il devient de fait le seul animateur des spectacles qui gagnent la faveur du public et se plaît à faire jouer les œuvres qu'il préfère, celles de William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca, Carlo Gozzi, Heinrich von Kleist, Zacharias Werner, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven. Hoffmann se fait beaucoup d'amis, à Bamberg, parmi lesquels le docteur Marcus, un homme cultivé et un psychiatre, qu'il interroge sur les troubles mentaux, et le docteur Speyer, neveu du précédent, ainsi qu'un marchand de vin, Karl Friedrich Kunz, qui deviendra son premier éditeur.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Durant ses premières années à Bamberg, Hoffmann compose beaucoup, qu'il s'agisse de ballets, de chœurs, de prologues ou d'opéras. Mais cette activité un peu désordonnée, asservie aux demandes du public, finit par le lasser, et il se tourne vers la critique musicale, essentiellement à l’"Allgemeine musikalische Zeitung" de Johann Friedrich Rochlitz (1769-1842) et à laquelle il donne une forme originale, englobant ses commentaires dans une trame romanesque. Cette évolution vers la littérature d'imagination doit sans doute beaucoup à la passion qu'il se met à éprouver en 1809 pour l'une de ses élèves, Julia Marc (1796-1865), parente du docteur Marcus. La jeune fille n'a que treize ans contre trente-quatre pour Hoffmann ; elle est de famille juive, fille de commerçants et très douée pour la musique. En fait, cet amour, dont son journal permet de suivre les étapes, est très vite élevé au rang de mythe tragique, dont on retrouve les résonances dans "Le Chat Murr" et dans plusieurs de ses contes. Ses illusions s'évanouissent quand la jeune fille se fiance avec un commerçant de Leipzig.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Son premier conte connu, "Le Chevalier Gluck", date de l'automne 1808. Les "Kreislerania", composés pour un journal, suivent. À cette occasion, Hoffmann crée le personnage de Johannès Kreisler, « musicien fou » et double dérisoire et merveilleux qui va le hanter jusqu'à la fin de ses jours et dominer, après les "Fantaisies à la manière de Callot" (1813-1815), le roman du "Chat Murr" (1819-1821). Au début de 1813, la guerre, la retraite d'Holbein, les maladies fréquentes et la séparation d'avec Julia Marc décident Hoffmann à quitter Bamberg pour se fixer à Dresde, en Saxe où on lui offre un poste de directeur artistique d'une troupe de théâtre.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Parti le , il traverse l'Allemagne en guerre et arrive à Dresde avec sa femme le . Mais le responsable du théâtre, avec lequel il venait signer un contrat, a rejoint Leipzig entre-temps. Hoffmann passe donc un mois dans la capitale saxonne, dans des conditions difficiles, et assiste le à l'entrée de Napoléon. Dix jours plus tard, il gagne à son tour Leipzig, avant de rentrer à Dresde en juin. Son travail de chef d'orchestre l'occupe beaucoup, mais il continue son œuvre d'écrivain, rédigeant durant cette période difficile quelques-uns de ses meilleurs contes ("Le Vase d'or", "Le Magnétiseur" et "Ignaz Denner") ainsi que le début de son premier roman, "Les Élixirs du Diable", et deux actes de l'opéra "Ondine", dont il a entrepris de composer la partition musicale à Bamberg d'après un livret tiré du conte de La Motte-Fouqué. En août, il assiste à la victoire française de Dresde, au cours de laquelle un obus passe au-dessus de sa tête. Le , il visite le champ de bataille ; l'épisode lui inspire "Visions sur le champ de bataille de Dresde", dont il rédige le manuscrit les 16 et suivant. De même, la tentative de sortie du général français Mouton, avec et , à laquelle il assiste sur le toit d'une maison de la Meissener Strasse le , figure dans ses "Souvenirs de Dresde en automne 1813", dont la version définitive n'est achevée qu'en et rebaptisée "Apparitions" (). Par ailleurs, Napoléon ayant fait venir la Comédie-Française à Dresde, où il s'est établi avec sa cour, Hoffmann voit un soir Talma et Mademoiselle George dans une représentation du "Barbier de Séville".


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Mais, au début de 1814, revenu à Leipzig, il se brouille définitivement avec son directeur, Joseph Seconda, et se retrouve bientôt sans travail, malade et endetté, sans autre ressource que quelques collaborations à des revues musicales. À contrecœur, il cherche à rentrer dans l'administration prussienne et sollicite à cette fin l'appui de ses amis berlinois. Son camarade de jeunesse, Hippel, devenu (« conseiller privé d'État »), finit par lui obtenir un poste de magistrat ("") à Berlin, en 1814. Toutefois Hoffmann refuse d'être réintégré dans son ancien grade de conseiller, préférant accepter un emploi subalterne qui lui garantisse la sécurité matérielle sans l'empêcher de poursuivre son œuvre d'écrivain et de compositeur.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: En , Hoffmann obtient de retrouver sa charge de fonctionnaire du royaume de Prusse, d'abord comme assistant bénévole à la de Berlin, puis avec une rémunération modeste. Dans le même temps, Hoffmann est définitivement engagé en littérature, avec les "Fantaisies à la manière de Callot", publiées par Kunz à Bamberg, avec une préface de Jean Paul. Il fréquente les milieux artistiques de Berlin. Hoffmann rédige "La Princesse Blandina" entre le et le . La même année, il publie la nouvelle "Délicatesse française" dans le "Journal à l'intention du monde élégant", à Leipzig, . L'année suivante, le récit "Le Dey d'Elbe à Paris", rédigé avant le , paraît dans le "France-Parleur allemand" de Berlin, début . C'est cette même année que Hoffmann décide de remplacer son troisième prénom, « Wilhelm », par celui d'« Amadeus », par amour pour Mozart. L'abréviation « E.T.A » figure pour la première fois sur l'une de ses publications, celle du conte « Le Point d'orgue » (« "" »).


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: En 1817, le théâtre de Berlin joue son opéra, "Ondine", dont le succès n'est interrompu que par l'incendie du théâtre lors de la vingt-cinquième représentation. Les revues et les almanachs sollicitent sa collaboration et tout ce qu'il écrit est aussitôt publié ; il se laisse parfois aller à une production facile. Cependant, ces dernières années sont marquées par la publication des quelques-uns de ses plus grands chefs-d'œuvre : "Les Élixirs du Diable" en 1816, les "Contes nocturnes" en 1817, "Les Frères de Saint-Sérapion" en 1819-1820, puis trois courts romans, "Le Petit Zachée, surnommé Cinabre", "Princesse Brambilla" (1820), "Maître Puce", ainsi que son ouvrage majeur, "Le Chat Murr" (1819-1821).


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: À Berlin, Hoffmann fréquente assidûment les tavernes du Tiergarten et de Unter den Linden, flâne dans tous les quartiers, qu'il dépeint avec complaisance dans ses contes, court les théâtres, les concerts et les expositions, fouille les bibliothèques en quête de vieilles chroniques et de sujets romanesques. Il retrouve des amis de jeunesse, Hippel et Hitzig, et noue de nouvelles amitiés avec de nombreux écrivains et acteurs, quelques-uns déjà fort célèbres comme Ludwig Tieck, Clemens Brentano, Achim von Arnim, mais surtout Adelbert von Chamisso, Contessa, Friedrich de La Motte-Fouqué et l'acteur Ludwig Devrient, qu'il retrouve régulièrement à la taverne Lutter et Wegner, où se déroulent presque quotidiennement les entretiens des « frères Sérapion » (qui inspireront le recueil du même nom).


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: En , il devient juge au Sénat criminel, avec un salaire annuel, fonction qu'il occupe jusqu'en , quand il est nommé à la Cour d'appel supérieure () de la Cour suprême. Dans ses fonctions de juriste, il traite en particulier l'affaire de l'apprenti filateur de tabac Daniel Schmolling (vers 1779-1824), accusé d'avoir poignardé, le , sans raison apparente, son amante, Henriette Lehne, enceinte de lui (une affaire similaire à celle qui inspira à Georg Büchner son "Woyzeck"). L'expertise médicale ayant diagnostiqué une attaque soudaine d’, ou « manie sans délire », Hoffmann est chargé de rédiger l'expertise juridique de la de Berlin. Or, dans ce document, il rejette la thèse de l'irresponsabilité et plaide pour la peine capitale. Dès 1816, les accès de fièvre nerveuse se sont multipliés. Le surmenage, une imagination sans cesse exaltée et l'abus des boissons alcooliques ont ruiné sa santé. Hoffmann publie le texte "Étranges souffrances d'un directeur de théâtre" en .


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Nommé le membre de la « commission extraordinaire d'enquête contre les menées démagogiques », il remet en liberté Friedrich Ludwig Jahn, mis en prison sans fondement en juillet. Mais une deuxième commission, la « Commission ministérielle médiatrice » qui coiffe la première (soupçonnée de libéralisme) refuse l'élargissement et Jahn passe en jugement. Toutefois, pendant son procès, il décide de poursuivre pour calomnie le directeur de la police Kamptz, qui a affirmé par avance, dans une note envoyée aux journaux, la culpabilité de l'accusé. Hoffmann cite donc Kamptz à comparaître, à la fureur du ministre de la Justice, Friedrich Leopold von Kircheisen, qui, le , lui ordonne de mettre fin à la procédure.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Dans sa réponse, datée du , Hoffmann, s'appuyant sur le code civil (""), lui répond que , avant de recommander à Kircheisen le , au nom de la commission extraordinaire, d'élargir Jahn. En , le roi fait classer l'affaire, mais Hoffmann, relevé de ses fonctions en et nommé à la Cour d'appel, écrit un petit roman "Maître Puce", vendu à un libraire de Francfort, où il caricature Kamptz sous les traits d'un personnage odieux du nom de Knarrpanti. Déjà, dans "Le Chat Murr", il avait dépeint avec humour la vie à la cour dans cette multitude de principautés et de royaumes qui composaient alors l'Allemagne. L'éditeur imprime une version amputée des passages les plus litigieux (la version originale, récupérée par Georg Ellinger parmi les dossiers secrets de l'État, ne paraîtra qu'en 1906). Toutefois, sur la demande expresse de Berlin, les magistrats de la ville libre de Francfort confisquent le manuscrit à l'éditeur et l'envoient à Berlin. Kamptz exige alors le déplacement d'Hoffmann. Le , celui-ci est cité à comparaître dans les vingt-quatre heures pour s'expliquer. Son médecin envoie un certificat déclarant qu'il ne peut se lever et Hoffmann échappe à la sanction. Il publie également les "Lettres de la montagne" (trois lettres sur les douze prévues) dans le "Franc-parleur allemand", les ,  et 2, 14 et . La même année paraît "Agréable satisfaction d'un besoin vital" dans le "Vossische Zeitung" ("Gazette de Voss") le . Le texte n'est cependant redécouvert qu'en 1936.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: À partir de 1821 apparaissent les symptômes de l'ataxie locomotrice. Au début de 1822, les membres inférieurs se paralysent, puis les mains. Hoffmann doit dicter ses derniers contes à sa femme ou à un secrétaire de fortune. Dans ceux-ci, la trace de sa maladie est évidente, que ce soit dans "La Guérison", "La Fenêtre d'angle de mon cousin", "Maître Johannès Wacht" ou "L'Ennemi", dont la fin évoque l'agonie de Dürer. Il songe à d'autres œuvres, qu'il n'aura pas le temps d'écrire : . En juin, on diagnostique un tabès, c'est-à-dire une syphilis nerveuse atteignant la moelle épinière, dont il souffre depuis 1819. On lui applique des fers rouges de chaque côté de l'épine dorsale. Le , les plaies au fer rouge se rouvrent et saignent. Il murmure alors : . Il demande qu'on lui tourne la face contre le mur et meurt quelques minutes après, à l'âge de quarante-six ans.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: E. T. A. Hoffmann est inhumé dans le cimetière III de Jérusalem et de la nouvelle paroisse (), un lieu situé dans les cimetières de la porte de Halle (), à Kreuzberg. Son épitaphe mortuaire affiche : .


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Peu après sa mort, son épouse quitte Berlin et retourne à Posen, où elle demeure jusqu'en 1835. Malgré le soutien d'Hitzig, ami fidèle d'Hoffmann, elle meurt dans la pauvreté dans la petite ville de Warmbrunn (Silésie) le , à l'âge de 78 ans.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Les archives d'Hoffmann sont conservées à la Bibliothèque d'État de Berlin et au . La Bibliothèque d'État de Bamberg et la bibliothèque Carl Georg von Maassen de l'université de Munich conservent également des collections.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Plusieurs grandes thématiques se dégagent de l'œuvre d'Hoffmann. Ainsi, il participe largement du mythe allemand de l'« Italie terre des arts », celui d'une telle qu'elle est décrite chez un auteur qui n'a jamais quitté l'Allemagne, même si, à l'âge mûr, il fait encore des projets de séjours à Rome dans ses lettres. De même, il est le premier à exploiter les possibilités du thème de la créature artificielle dans ses contes, en particulier "L'Homme au sable" (1817).


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Son rapport à la musique a lui aussi grandement influencé son œuvre littéraire. Professeur de piano, compositeur, chef d'orchestre à Bamberg, Hoffmann entre en littérature par la critique musicale, qu'il tient surtout à l' de Rochlitz, avant de développer cette thématique dans des contes comme le "Chevalier Gluck" (1809), les "Souffrances musicales de Kreisler" (1810) et "Don Juan" (1813). Admirateur de Beethoven, il s'attache particulièrement à la musique instrumentale classique, qu'il lie à ses conceptions métaphysiques ; , explique-t-il dans "La musique instrumentale de Beethoven" (1813), elle . La musique, souvent « démonique », participe ainsi au monde purement spirituel.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: La folie est une composante importante de l'esthétique hoffmannienne selon Alain Montandon. explique-t-il. Placée sous les signes cliniques de la possession et de la dualité, la folie chez Hoffmann est dans son sens extatique. La folie comme moyen de dépassement créatif, , et née du romantisme allemand, n'a pas cours chez Hoffmann, pour qui elle est bien plutôt synonyme de délire pathologique. L'artiste est ainsi un aliéné qui méconnaît la dualité inhérente au monde (réel et idéal) et qui, ce faisant, s'y perd.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: L'art d'Hoffmann provient, selon Michel-François Demet, de Hoffmann est très tôt attaché au genre romantique fantastique allemand par ses contes et nouvelles. Le thème romantique de la faculté de dédoublement et celui de la communication entre deux mondes étrangers donne naissance chez lui à un . Cette est . Les nouvelles "Les Frères de Saint-Sérapion" et "" illustrent, parmi d'autres, cette division.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Passionné depuis son enfance par les histoires de fantômes (), Hoffmann parsème ses œuvres de revenants, d'enterrés vifs, de magiciens et sorcières issus du folklore allemand. S'il n'y croyait pas vraiment, il semble que ces personnages lui permettaient d'exprimer de manière appropriée son angoisse. Ses personnages, comme Kreisler par exemple, existent en raison de leurs particularités physiques (souvent grotesques et comiques, de là son intérêt pour Jacques Callot), sociales mais aussi morales. La figure romantique de l'artiste et du poète participe également du fantastique hoffmannien. Voyant pour lequel , il use de son imagination comme médiation. Le message d'Hoffmann est bien souvent que la réalité est folie et que, "a contrario" et par un effet de basculement caractéristique de son art et qu'il nomme « principe de Sérapion », le monde imaginaire est réel.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: D'après Erika Tunner, et ce dès le Carnaval de 1802, à Posen, le regard d'Hoffmann est . Il se plaît à dessiner des caricatures, notamment des autorités prussiennes (comme le commandant de la garnison ou la police, dans ""). Hoffmann est donc un provocateur qui use d'un comique littéraire subtil et que remarque Charles Baudelaire dans le conte "Princesse Brambilla", chef-d'œuvre de son art humoristique. Le poète français explique que Il poursuit : Selon Baudelaire, Hoffmann donne l'impression d'être un physiologiste ou (un aliéniste) tant ses descriptions sont réalistes. Ainsi, "Princesse Brambilla" est un véritable .


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Le récit hoffmannien est une narration qui met souvent en jeu des situations cliniques et qui, de fait, transforme le symptôme en histoire, mais, qui, de par la structure du discours lui-même (« miroir biseauté ») remet en cause les interprétations du lecteur habituel. En ce sens, Hoffmann revient à la structure fondamentale et première du conte, qui procède par récits enchâssés et par mise en abyme. Par ailleurs, son écriture emprunte beaucoup à l'art musical et à la technique du leitmotiv comme le montre Jean Rousset dans "Forme et signification : essais sur les structures littéraires de Corneille à Claudel" (1967). Elle est aussi parfois très épistolaire, par exemple dans "L'Homme au sable".


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: En 1822, année de la mort d'Hoffmann, son ami le docteur David Ferdinand Koreff (1783-1851), personnage brillant et prestigieux, s'installe à Paris, où il le fait connaître et rencontre Adolphe Loève-Veimars, jeune homme distingué et ambitieux. En 1823, Henri de Latouche fait paraître anonymement "Olivier Brusson", qui correspond à "Mademoiselle de Scudéry".


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: À la fin des années 1820, en France comme en Angleterre, la littérature d’imagination européenne est . La première mention du nom d’Hoffmann apparaît en 1828 dans la revue de Balzac, "Le Gymnase". Fasciné par la vie et l’œuvre de l’auteur allemand, Loève-Veimars fait paraître à partir de mai dans la "Revue de Paris", qu'il a fondée avec Philarète Chasles et Charles Véron, ses traductions des contes d'Hoffmann et un article sur ses dernières années et sa mort. Le suivant, Jean-Jacques Ampère publie dans "le Globe" un article qui fait son éloge en affirmant qu’il . Avec Prosper Duvergier de Hauranne, autre journaliste du "Globe", Ampère se tourne vers l’Allemagne et Hoffmann, en qui ils voient l’auteur capable de sauver . Ampère traduit improprement (fantaisie), terme générique parmi les romantiques allemands pour désigner leurs contes, par l'adjectif « fantastique » (d’après le grec , qui désigne la faculté de se créer des illusions), au sens d'« étranger, ou contraire à la réalité », qui est en usage dans la langue française depuis des siècles.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Devant l'engouement, Eugène Renduel convainc Loève-Veimars de traduire en vingt volumes les "Œuvres complètes" d'Hoffmann. Cette édition d’un choix de contes (les textes privilégiés étant les plus « fantastiques »), dans une traduction élégante mais par endroits tronquée, accompagnée des illustrations de Gavarni, ainsi que la biographie romancée rédigée par le traducteur, constituent la première contribution importante à l’élaboration du mythe romantique d’Hoffmann. En effet, Loève-Veimars présente « son » auteur comme le parangon de l'artiste romantique, génie incompris, à l’existence pathétique, miné par la boisson et la maladie, cette légende biographique servant d’explication à l’excentricité des textes présentés, ainsi que de référence pour le nouveau genre littéraire fantastique.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Toutefois, l'éditeur choisit d'accompagner la première livraison, en , d'une introduction de Walter Scott intitulée « Sur Hoffmann et les compositions fantastiques », version tronquée d'un texte paru deux ans plus tôt dans le "Foreign Quaterly Review" (« On the Supernatural in Fictitious Compositions : Works of Hoffmann »), également parue dans la "Revue de Paris" en sous le titre : « Du Merveilleux dans le roman ». L'écrivain écossais y accuse Hoffmann de violer constamment le réel et critique le nouveau genre fantastique, , même si plusieurs commentateurs (Pierre-Georges Castex ou Elizabeth Teichmann) y ont vu une attaque pour se protéger d'un rival. À la suite de sa parution, une querelle littéraire oppose les admirateurs d'Hoffmann à Walter Scott. "Le Globe" consacre une partie de sa recension de la traduction de Loève-Veimars, le , à en critiquer l'introduction. Le "Mercure de France au " considère, le , que Scott « n'a pas compris tout ce qu'il y a d'émotion dans ce genre sombre, rêveur et fantastique ».


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: La vogue d'Hoffmann en France suscite des rivaux de Loève-Veimars. C'est le cas de Théodore Toussenel qui, à son tour, fait paraître une traduction des "Œuvres complètes d'Hoffmann" en quatre volumes chez Lefebvre à partir de . Il devient même un personnage d’œuvres littéraires, comme dans "Entre onze heures et minuit" (1833) d’Alphonse Brot ou "Kreyssler" (1831) de Jules Janin (conte d’ailleurs signé, lors de sa publication dans "L'Artiste", du nom même d’E.T.A. Hoffmann). De nombreuses imitations et pastiches voient le jour, tout particulièrement entre 1830 et 1833. En 1832, Théophile Gautier publie "Onuphrius ou les vexations fantastiques d’un admirateur d’Hoffmann", qui décrit les ravages occasionnés sur un esprit trop faible par le goût immodéré des . George Sand témoigne dans sa "Lettre d’un voyageur" du de son admiration pour Hoffmann,


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: En 1836, Henry Egmont reprend à son tour la traduction des œuvres complètes. Dans sa notice, il dénonce la légende romantique qui entoure Hoffmann et cherche à rétablir ; le même souci de vérité le pousse à réparer les erreurs et les mutilations de la traduction de Loève-Veimars ; Egmont insiste particulièrement sur la mauvaise traduction du titre par "contes fantastiques", qu’il ne reprend que pour satisfaire et se plier à la tradition. Théophile Gautier lui aussi propose une nouvelle analyse littéraire plus réfléchie et plus approfondie, pour arriver à la conclusion qu’, dénonçant par là les abus dont ont fait preuve les imitateurs d’Hoffmann (article publié dans "La Chronique de Paris" du sous le titre « Contes d'Hoffmann »).


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text: L'œuvre de Hoffmann a bénéficié d'une fortune considérable dans des domaines aussi divers que la littérature, le cinéma, l'opéra ou la psychanalyse.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Charles Nodier, l’auteur de "Du fantastique en littérature" (1830), semble s’être inspiré de "Princesse Brambilla" pour la composition de son chef-d’œuvre, "La Fée aux miettes" (1832). Les intrigues des deux contes présentent en effet quelques analogies : un héros rêveur et fou d’amour (Giglio / Michel) croit aimer une femme merveilleusement belle et riche ; leur misérable demeure sera transfigurée en un palais de rêve. La même symbolique de l’idéal de rêve qui fonde la réalité du bonheur, ainsi que le thème du double ou de l'illusion, habitent ainsi les deux œuvres.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Théophile Gautier, dans sa nouvelle de 1831, "La Cafetière", cherche à créer des effets semblables à ceux d’Hoffmann. , selon Pierre-Georges Castex. D’autre part, Gautier fait un grand usage des thèmes traditionnels du fantastique, comme l’inquiétude apportée par la nuit, les objets qui prennent vie, l’intervention des portraits dans le monde des vivants, la correspondance entre le rêve et la réalité. L’intérêt pour les menus détails et le goût des descriptions minutieuses rappellent aussi l’art du conteur allemand, tandis que l’héroïne, Angela, porte le même nom que celle de "Bonheur au jeu" et que le héros s’appelle Théodore, comme Hoffmann lui-même. En 1841, Gautier livre par ailleurs un véritable pastiche des avec son conte "Deux acteurs pour un rôle".


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text: Pour Victor Hugo, l'influence d'Hoffmann a été plus discutée. Quelques scènes du roman historique "Notre-Dame de Paris" (1831) auraient ainsi peut-être été inspirées par "L'Homme au sable" dont Loève-Veimars avait publié la traduction en 1830, et particulièrement le moment des préoccupations alchimiques de Frollo (l., chapitre 1), qui évoque les entretiens de même nature entre Nathanaël et Coppelius.


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text: Honoré de Balzac a admis dans la préface de son "Élixir de longue vie" avoir emprunté le sujet à Hoffmann. Le romancier a d'ailleurs été fortement influencé par Hoffmann, qu’il est le premier à avoir fait paraître dans la "Revue de Paris" en 1829. Il a rendu hommage à l’écrivain allemand qu’il admire La trace d’Hoffmann est d’ailleurs décelable dans plusieurs contes philosophiques de Balzac. Ainsi, "Maître Cornélius", publié en 1831 dans la "Revue de Paris", doit quelque chose à "Mademoiselle de Scudéry" qu’Henri de Latouche avait traduit en se l'appropriant sous le titre "Olivier Brusson" dès 1824.


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Alfred de Musset, qui citait déjà Hoffmann à propos de "Don Juan" dans sa pièce "Namouna" (, 24), a pour sa part tiré l’intrigue de son "Fantasio" de la biographie de Johannès Kreisler livrée dans "Le Chat Murr".


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text: Gérard de Nerval trouve quant à lui en la personne d’Hoffmann un , dans la mesure où celui-ci : quelle révélation en effet pour celui qui s’attachera à décrire dans la suite de son œuvre en 1855 dans "Aurélia ou le Rêve et la Vie". Des "Aventures de la nuit de Saint-Sylvestre", Nerval traduit les deux premiers chapitres (il aide également Egmont dans sa traduction des œuvres complètes de l'auteur allemand), et des "Élixirs du Diable", il veut tirer le sujet d’un drame, "Le Magnétiseur". Dans "Le Gastronome" du , il publie sous le titre « La liqueur favorite d’Hoffmann » une page sur les vertus du punch, (c’est-à-dire les génies de la terre et ceux des eaux). Enfin, un de ses contes, "La Main de gloire" (1832), semble être composé dans le sillage d’Hoffmann, dans la mesure où il oscille sans cesse entre tragique et burlesque ainsi qu’entre fantaisie et réalisme. "Les Soirées d’automne", elles, mettent en scène le héros Théodore et son confident Lothaire, qui portent les mêmes prénoms que deux frères de Saint-Sérapion, tandis que celui de l’héroïne, Aurélia, est emprunté aux "Élixirs du Diable" ; de plus, l’œuvre comporte plusieurs références explicites aux "Aventures de la nuit de Saint-Sylvestre" et à "Don Juan" (conte d’Hoffmann de 1814 écrit d’après le "Don Giovanni" de Mozart).


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: Des rapprochements ont été faits entre plusieurs contes d'Hoffmann et d'Edgar Allan Poe ("Les Élixirs du diable" et "William Wilson", "Le Magnétiseur" et "Souvenirs de M. Auguste Bedloe", "L'Église des jésuites" et "Le Portrait ovale", "Doge et dogaresse" et "Le Rendez-vous", "Le Majorat" et "La Chute de la maison Usher"). Toutefois, si leurs récits reposent, pour l'un comme pour l'autre, sur l'exploitation du surnaturel, Hoffmann s'inscrit dans la tradition du roman gothique, alors que Poe s'en écarte sérieusement, et l'image que ce dernier se fait de l'auteur allemand est largement tributaire de l'article de Walter Scott. Par ailleurs, Poe, qui oppose dans son œuvre la (fantaisie) à l', a affirmé dans sa préface aux "Contes du grotesque et de l'arabesque" (1840) : .


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text: Hans Christian Andersen fonde avec deux amis en 1828 un groupe de lecture baptisé « Les frères de Sérapion », référence au recueil de nouvelles d'Hoffmann, qui a exercé sur lui une influence inégalée et durable, devant même Walter Scott et Heinrich Heine. Le célèbre conteur danois doit par exemple son premier succès littéraire à un récit fantastique directement inspiré d’Hoffmann, "Promenade du canal de Holmen à la pointe orientale d’Amager" (1829).


title: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

text: L’une des rares contributions espagnoles au fantastique romantique, le recueil "Légendes" (, 1871) de Gustavo Adolfo Bécquer, montre les influences sensibles de grands romantiques allemands, tels Arnim, Heine, et surtout Hoffmann.