title: Super Rugby

text: 1996 vit une révolution : l'arrivée du professionnalisme. Décidé à exploiter le filon, le magnat australien des médias Rupert Murdoch décida de pérenniser cette compétition en incitant les trois fédérations sud-africaine, australienne et néo-zélandaise à s'associer pour former la SANZAR, chargée de l'organisation de la compétition qui devint le Super 12, en échange de quoi Murdoch diffuserait les rencontres. Le contrat de dix ans signé entre la SANZAR et le groupe News Corporation se monte à 555 millions de dollars américains. Le Super 12 comptait cinq équipes néo-zélandaises, quatre sud-africaines et trois australiennes. Les îles du Pacifique (Samoa et Fidji) invitées dans les compétitions antérieures furent laissées de côté. Les Néo-Zélandais alignèrent des franchises regroupant des provinces du NPC (championnat national des provinces), les Australiens les deux sélections traditionnelles du Queensland et de Nouvelle-Galles du Sud, transformées en franchises professionnelles, ainsi qu'une nouvelle franchise représentant le Territoire de la capitale australienne et ses alentours, créée pour l'occasion, les ACT Brumbies. Enfin les Sud-Africains alignèrent les deux premières années des provinces de Currie Cup avant de copier le modèle néo-zélandais et de créer des franchises associant plusieurs provinces. En 1996, les équipes alignées étaient : Natal Sharks, Waikato, Western Province, Canterbury, Otago, Queensland, ACT, Transvaal, Wellington, Northern Transvaal, Nouvelle Galles du Sud et Auckland. Ce nouveau Super 12 comportait une poule unique, ce qui occasionnait de nombreux déplacements, particulièrement fatigants pour les équipes sud-africaines partant durant six semaines consécutives en Australie et Nouvelle-Zélande. Sous l'influence du marketing, les noms des équipes se simplifièrent, chaque entité devant être une marque facilement identifiable comme dans les sports américains. Seules les deux équipes australiennes des New South Wales Waratahs et des Queensland Reds possédaient des surnoms historiques. Dès l'an 2000, chaque équipe était essentiellement identifiée à un simple surnom, presque débarrassé de son origine géographique (on connaît désormais l'équipe du Queensland sous son surnom de Reds, celle de Canberra sous son surnom de Brumbies etc.). Les franchises néo-zélandaises accolèrent des surnoms à leur appellation originale (Waikato "Chiefs" par exemple) dès leur première saison, mais les équipes sud-africaines ne portèrent que leur nom géographique lors des deux premières saisons. Ainsi est-on passé du Northern Transvaal aux Northern Bulls, puis aux Bulls, le Transvaal est devenu les Gauteng Lions, puis les Cats et enfin les Lions, le Natal est devenu les Coastal Sharks puis les Sharks, et la Western Province s'est nommée Western Stormers, puis Stormers.


title: Super Rugby

text: En 2005, la SANZAR renouvelle le contrat, arrivé à expiration, avec News Corporation (pour l'Australie, la Nouvelle-Zélande et le Royaume-Uni et Supersport (pour l'Afrique du Sud), moyennant 323 millions de dollars sur cinq ans, en échange de l'exclusivité sur le Super 12 et le Tri-Nations. Le tournoi s'élargit, le Super 12 devenant le Super 14, avec l'intégration de deux nouvelles franchises: la Western Force, basée à Perth en Australie et préférée à la candidature des Melbourne Rebels, et les Cheetahs, qui jouent à Bloemfontein en Afrique du Sud. En 2007, une des cinq franchises sud-africaines devait laisser sa place à la nouvelle franchise des Southern Spears, mais ce processus est annulé. Cette année-là, pour la première fois, deux équipes sud-africaines, les Sharks et les Bulls, terminent aux deux premières places de la phase préliminaire. Elles remportent leur demi-finale avant de s'affronter en finale à Durban dans la première finale 100 % sud-africaine de l'histoire. L'année suivante, les Crusaders remportent leur septième titre en treize éditions, soit plus d'une victoire tous les deux ans. En 2009, les Bulls accrochent leur deuxième titre en battant les Chiefs 61-17, il s'agit de la plus large victoire en finale depuis le début de la compétition. Ils font le doublé l'année suivante an battant les Stormers en finale.


title: Super Rugby

text: Dès , dans la perspective de la renégociation du contrat entre la SANZAR et les diffuseurs devant prendre effet en 2011, le principe d'une quinzième franchise basée en Australie est acceptée : il s'agira des Melbourne Rebels, qui avaient été recalés en 2006. Un accord d'un montant de 437 millions de dollars portant sur la diffusion de la compétition ainsi que celle du Tri-Nations pour cinq années est signé par la SANZAR avec Supersport (Afrique du Sud), Fox Sports (Australie) et SKY Television, alors propriété à 44 % de News Corp (Nouvelle-Zélande). Les quinze franchises sont groupées en trois conférences séparées (Australie, Nouvelle-Zélande et Afrique du Sud) de cinq équipes chacune. Chaque équipe joue en matchs aller et retour contre les quatre autres équipes de la même conférence et dispute quatre matchs contre quatre des cinq équipes de chacune des deux autres conférences, soit un total de 16 matchs par équipe dont 8 à domicile. Six équipes, au lieu de quatre précédemment, sont qualifiées pour les playoffs : les vainqueurs des trois conférences ainsi que les trois équipes non classées premières qui comptent le plus de points ("wildcards teams"). Les deux vainqueurs de conférences qui comptent le plus de points sont qualifiés directement pour les demi-finales et affrontent sur leur terrain les deux vainqueurs d'un tour éliminatoire disputé par les quatre autres équipes qualifiées.


title: Super Rugby

text: Le Super 15 débute lors de la dernière semaine de février et se termine en août, sauf en 2011, le calendrier devant être modifié pour tenir compte de la coupe du monde. Sur le plan sportif, la période est dominée par quatre franchises jamais titrées jusqu'alors : les Australiens des Reds (2011) et des Waratahs (2014) et les Néo-Zélandais des Chiefs (2012 et 2013) et des Highlanders (2015) et des Hurricanes (2016). Après les trois titres des Bulls entre 2007-2010, les équipes sud-africaines sont en retrait, seuls les Sharks parvenant en finale en 2012. Les Crusaders, franchise la plus titrée de la compétition, connaissent deux finales perdues (2011 et 2014).


title: Super Rugby

text: En , la SANZAR annonce qu'elle réfléchit à de nouveaux projets d'expansion avec l'ajout de franchises en Argentine, au Japon et aux États-Unis, des marchés potentiellement porteurs, anticipant sur l'expiration du contrat télévisé après 2015. La compétition change effectivement à nouveau de format en 2016 en passant de 15 à 18 équipes. En , la fédération sud-africaine (SARU) a d'abord obtenu la garantie d'une sixième franchise, évitant les déchirements entre ses propres équipes (six candidats pour cinq places) qui marquaient son histoire depuis 2007. Puis en , une candidature japonaise, en battant un projet basé à Singapour, et l'Argentine obtiennent chacun une franchise. Pour le Japon, il s'agit d'une avancée décisive car il engagera son équipe nationale afin de la rendre compétitive dans la perspective de l'organisation de la Coupe du monde en 2019 et des Jeux olympiques en 2020 (le rugby à sept étant devenu discipline olympique) sur son territoire. Pour l'Argentine, qui n'a pas de championnat de clubs ou de provinces professionnel, il s'agit de poursuivre son développement après ses bons résultats en Coupe du monde (régulièrement qualifiée pour les quarts de finale, elle termine troisième en 2007) et l'entrée de son équipe nationale dans le Tri-Nations (rebaptisé Rugby Championship à cette occasion), en 2014. La fédération argentine (UAR), qui a négocié l'accord, alignera son équipe nationale et se passera des internationaux jouant en France ou dans les îles Britanniques, obligeant tout joueur souhaitant représenter les Pumas à évoluer au pays. La franchise devrait être basée à Buenos Aires.


title: Super Rugby

text: L'augmentation du nombre d'équipes entraîne une modification profonde du système du championnat. Quatre poules sont créées : une en Australie (cinq équipes), une en Nouvelle-Zélande (cinq équipes), deux en Afrique du Sud (quatre équipes : trois sud-africaines et la franchise japonaise ou argentine). Entre 2010 et 2015, les Pampas XV, équipe d'espoirs argentins, avait déjà joué en Vodacom Cup, compétition sud-africaine des provinces. Pour les besoins de la phase préliminaire, les poules australienne et néo-zélandaises sont placées dans un groupe australasien, et les deux poules sud-africaines dans un groupe sud-africain. Chaque équipe jouera 17 matches préliminaires : deux (aller-retour) contre les équipes de sa poule, un contre les cinq autres équipes du groupe, et un contre quatre équipes de l'autre groupe. Les playoffs se déroulent avec huit équipes, qualifiés pour les quarts de finale, 5 issues du groupe australasien, trois du groupe sud-africain : les vainqueurs des quatre conférences, ainsi que quatre "wildcards", les trois équipes les mieux classées du groupe australasien (en dehors des vainqueurs des conférences australienne et néo-zélandaise) et l'équipe la mieux classée du groupe sud-africain (en dehors des vainqueurs des conférences sud-africaines). Les huit équipes sont ensuite classées pour déterminer les lieux des rencontres : les quatre vainqueurs de conférence reçoivent les quatre détenteurs des wildcards selon leur classement après les matches préliminaires (le meilleur vainqueur de conférence reçoit le dernier qualifié comme wildcard et.). Les demi-finales et la finale se déroulent sur le terrain de l'équipe la mieux classée.


title: Super Rugby

text: La saison s'étendra du au , date de la finale (142 rencontres au total). Basée à Tokyo, l'équipe japonaise jouera néanmoins trois matches à Singapour au Singapore Sports Hub dans le cadre du développement sportif autant qu'économique du rugby en Asie du Sud-Est souhaité par la SANZAAR.


title: Super Rugby

text: En 2018, suite à l’évincement des Cheetahs et des Southern Kings et l’exclusion de la Western Force, la formule repasse à quinze équipes avec trois poules comme en 2011.


title: Super Rugby

text: À partir de la saison 2021, le format de la compétition est réorganisé, avec un passage de quinze à dix équipes. En effet, les quatre franchises sud-africaines restantes (Bulls, Lions, Sharks et Stormers) quittent le championnat par décision de la fédération, avec le projet de rejoindre le Pro14 européen. Parallèlement, la franchise argentine des Jaguares est écartée pour des raisons économiques, et ils rejoignent la Súperliga Americana. Enfin, le départ de la franchise japonaise des Sunwolves, prévu depuis 2019, est officialisé. En revanche la Western Force, écartée en 2017, fait son retour à la compétition afin de porter à nouveau le nombre d'équipe australiennes à cinq, et le total à dix.


title: Super Rugby

text: La compétition se déroule en deux phases. La première consiste en deux sous-championnats nationaux : le Super Rugby AU et le Super Rugby Aotearoa. Le premier regroupe les cinq équipes australiennes, et le second les cinq équipes néo-zélandaises. Ces deux compétitions se déroulent parallèlement, lors de dix journées et se terminent par de courtes phases finales. Le Super Rugby Aotearoa s'achève sur une simple finale entre le premier et le deuxième du classement, tandis que le Super Rugby AU voit d'abord s'affronter le deuxième et le troisième du classement dans une finale préliminaire, avant que le vainqueur joue le premier dans la grande finale. À la fin de cette première phase, les dix équipes sont regroupées au sein du . Il s'agit d'un championnat en cinq journées, avant une finale entre le premier et le deuxième du classement.


title: Super Rugby

text: À compter de 2021, la compétition oppose les dix franchises issues de deux nations. Pour plus de détails sur les zones géographiques concernées par les franchises, australiennes, sud-africaines et néo-zélandaises, voir l'équivalence géographique des franchises du Super 15. La compétition oppose dix franchises issues d'Australie et de Nouvelle-Zélande. Chaque franchise représente une aire géographique.


title: Super Rugby

text: Les records référencés par la SANZAAR sont :


title: Assurance-groupe

text: En France, une assurance-groupe ou une assurance collective est un système d'assurance ouvert à tous les membres d'une même collectivité (ex : employés d'une entreprise ou d'une institution, membres d'une profession, emprunteurs d'une banque...).


title: Assurance-groupe

text: Un tel contrat s'applique de façon obligatoire ou facultative, ou dans certains cas, selon un système optionnel de souscription réservé aux membres du groupe.


title: Assurance-groupe

text: Le contrat d'assurance de groupe est défini par l'article L.141-1 du "Code des Assurances". Ces garanties sont complémentaires aux prestations servies par la Sécurité Sociale : Frais de santé ou mutuelle, Prévoyance, Retraite.


title: Assurance-groupe

text: Le contrat est composé d'un ensemble de prestations communes ou base ou socle du groupe désigné. Il existe deux types de contrats : Compte tenu du fait qu'il s'agit dans les deux cas de contrat collectif, les garanties sont les mêmes pour tous et elles ne sont pas modulables.


title: Assurance-groupe

text: Dans le cadre du contrat collectif obligatoire, tous les salariés désignés sont tenus d'adhérer, sauf demande de dispense légale. Plusieurs structures légales de cotisations existent telles que "unique", "isolé", "famille" pour les plus utilisées.


title: Assurance-groupe

text: Le souscripteur du contrat, l'employeur, peut avoir négocié avec l'assureur un niveau facultatif ou renfort. Seuls les affiliés intéressés y souscrivent et il ne peut pas y avoir de participation financière de l'employeur sur ce type de garanties. Néanmoins, un comité d'entreprise peut souscrire au bénéfice des salariés un contrat collectif dit facultatif. C'est un ensemble de garanties auxquelles souscrivent les salariés de l'entreprise de façon volontaire. Le comité d'entreprise ne peut pas se substituer à l'employeur en mettant en place une participation financière. Plusieurs contrats facultatifs peuvent coexister dans la même entreprise.


title: Assurance-groupe

text: Les tarifs, étant négociés pour toute une population, sont souvent plus favorables que sur des contrats individuels.


title: Assurance-groupe

text: La mise en place d’un régime de protection sociale complémentaire dans une entreprise peut être envisagée selon trois procédures distinctes :


title: Assurance-groupe

text: La circulaire n° DSS/5B/2009/32 du fixe les procédures de fonctionnement des contrats collectifs et apporte des précisions sur les "modalités d'assujettissement aux cotisations de sécurité sociale, à la CSG et à la CRDS des contributions des employeurs au financement de prestations de retraite supplémentaire et de prévoyance complémentaire".


title: Assurance-groupe

text: Le recours à un organisme d'assurance pour la mise en œuvre du régime collectif de prévoyance est imposé par la Loi n° 89-1009 du , dite Loi Evin.


title: Assurance-groupe

text: Le contrat collectif "obligatoire" est un outil de motivation et de gestion de la relation humaine de par les avantages sociaux et fiscaux qu'il procure aux employés qui en bénéficient.


title: Assurance-groupe

text: La cotisation est prélevée sur le salaire et le détail de la part employeur et de la part salariale apparait clairement sur le bulletin de salaire. Ces cotisations ne donnent pas lieu à prélèvement des cotisations patronales et salariales et la participation de l'employeur n'est pas considérée comme un avantage en nature.


title: Assurance-groupe

text: Pour l'employeur une augmentation de salaire équivalente à une participation sur un contrat collectif pèsera plus lourd. Pour le salarié, il en est de même : l'augmentation de salaire sera soumise aux prélèvements et à l'impôt sur le revenu.


title: Gregor Aichinger

text: Gregor Aichinger (probablement né à Ratisbonne en 1564 ou 1565 - mort à Augsbourg le ) est un compositeur allemand de la Renaissance tardive.


title: Gregor Aichinger

text: On ne sait apparemment rien ou presque sur son enfance, si ce n'est qu'il a suivi des études à Ingolstadt (1578-1584 environ). Il a aussi été élève de Roland de Lassus à Munich.


title: Gregor Aichinger

text: Vers 1601, il est engagé par Jacob I Fugger (1542-1598) en tant qu'organiste à l'église Saint-Ulrich d'Augsbourg. En 1601, après un séjour en Italie, il revient à Augsbourg, où il devient chanoine et organiste.


title: Gregor Aichinger

text: Aichinger a effectué plusieurs voyages en Italie. En 1584, et jusqu'en 1588, il prend, à Venise, des cours avec Giovanni Gabrieli, dont il est un des premiers élèves. En 1599, il repart vers Rome, Pérouse et Venise, pour deux ans.


title: Gregor Aichinger

text: La pierre tombale de Gregor Aichinger se trouve dans la cathédrale d'Augsbourg, ville où il est mort le .


title: Gregor Aichinger

text: Gregor Aichinger est considéré comme le meilleur compositeur allemand de son époque. Il a contribué à la généralisation de la basse continue, où les d'accords sont indiqués sous forme de chiffrages, et il a introduit en Allemagne les "" (« "Musiques nouvelles "») d'Italie, du nom des recueils de madrigaux publiés par Giulio Caccini en 1601-1602.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Le comte Johann Ludwig Graf Schwerin von Krosigk, dit Lutz Schwerin von Krosigk, né Johann Ludwig von Krosigk le à Rathmannsdorf et mort le à Essen, est un homme d'État allemand. Il est Chancelier du Reich du au .


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Issu par son père de la famille von Krosigk, des nobles sans titre de l'Anhalt, il prend en le titre de comte après avoir été adopté par un oncle maternel de la famille von Schwerin. Il entre au ministère des Finances du Reich en après avoir servi dans l'armée impériale pendant la Première Guerre mondiale. En , il devient directeur du Budget.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Il entre au gouvernement du Reich en , en tant que ministre des Finances du Reich du cabinet de Franz von Papen. Il est confirmé par Kurt von Schleicher, puis Adolf Hitler. Bien qu'il ne participe pas à l'élaboration de la , il applique à son niveau les politiques antisémites et racistes du nazisme.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Après la mort de Hitler puis le suicide de Joseph Goebbels, il est nommé le chancelier du Reich par le président du Reich Karl Dönitz. Alors qu'il tente de négocier la paix, son autorité n'est pas reconnue par les Alliés et il est capturé par les Britanniques le .


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Il est condamné à dix ans d'emprisonnement lors du . Libéré en , il meurt plus tard, à .


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Titulaire d'un diplôme de droit et de sciences politiques de l'université de Halle, nanti d'un grade de lieutenant-colonel largement décoré en 1919, il intègre le ministère des Finances du Reich. En 1929, il est nommé, au terme d'une carrière brillante, directeur du budget.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: En 1932, Lutz Schwerin von Krosigk devient ministre des Finances du chancelier Franz von Papen. Il continue à l'être dans le cabinet de Kurt von Schleicher, puis dans les gouvernements qui se sont succédé dans le Reich jusqu'à l'arrestation des membres du gouvernement de Flensbourg le . Maintenu à son poste dans le cabinet Hitler, il incarne, avec d'autres conservateurs nationalistes, la continuité avec les gouvernements présidentiels précédents ; à l'instar de ces ministres conservateurs techniciens, il conserve, dans le gouvernement, une influence importante jusqu'aux changements ministériels de 1937-1938, qui modifient durablement les rapports de force au sein du cabinet.Ministre des Finances au départ hésitant, « un peu vacillant » selon le mot de Goebbels, il s'oppose à la ponction, au profit du NSDAP, de fonds de l’État pour la campagne électorale de. Cependant, au fil des années, le ministre des Finances sanctionne les liens de plus en plus intimes entre le NSDAP, devenu corps de droit public, et l’État, en satisfaisant aux exigences financières des mandataires financiers du parti et de ses organisations.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Réservé devant certaines mesures antisémites, il n'en applique pas moins la politique anti-juive mise en place par le régime, en lui donnant une dimension propre aux domaines des ministères financiers : ainsi, à plusieurs reprises, avant la guerre, il organise et préside des réunions de travail afin de mettre en place des mesures fiscales discriminatoires à l'encontre des Juifs résidant dans le Reich.À ce titre, il encourage l'aryanisation des biens détenus par les Juifs dans le Reich, participant aux multiples réunions de travail entre ses services et ceux de Göring, dans un contexte de crise financière : en , de Reichsmarks d'emprunts d'État, arrivés à échéance, sont rachetés par le ministère des Finances ; en septembre, alarmé par cette situation, il s'en ouvre au chancelier, lui pointant les difficultés financières dans lequel le Reich allait se débattre dans plusieurs mois si rien n'est fait. Il participe donc à l'élaboration du parallèle financier de la Nuit de Cristal : l'aryanisation de l'économie allemande et l'emprunt forcé consécutif au pogrom : ainsi, le montant de l'amende juive du , fixée à de Reichsmarks, a été établi par les services du ministères des Finances, sous la responsabilité du ministre (qui, dans ses mémoires écrits après la guerre, émet des remords tardifs), pour purger le déficit courant du budget du Reich.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Dès les premiers jours du conflit, le ministre ordonne la mise en place de taxes et impôts spéciaux pour son financement, malgré les réserves de Goebbels et de Göring. Ces mesures concernent l'ensemble de la fiscalité sur la consommation, le travail, les biens et les revenus. À de multiples reprises au cours de la guerre, notamment à partir de 1943, il propose une augmentation de la fiscalité pour financer efficacement l'effiort de guerre, mais, à chaque reprise, il se heurte jusqu'aux premiers jours d' au refus de Hitler et de ses proches.De plus, ministre technicien, il doit composer, à partir de 1942, avec la politique des responsables nazis, notamment Himmler. En effet, celui-ci nomme des SS à des postes importants à la direction de la Police de l’ordre public, indépendamment des contraintes budgétaires du ministère de l'Intérieur et des moyens alloués à la Gestapo.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Mais, s'il s'oppose à l'entourage de Hitler sur la fiscalité et certaines nominations, il accompagne la politique de soumissions économique et monétaire de l'Europe occupée : il coordonne ainsi les prêts octroyés par la Reichsbank, en lien avec son ministère, aux entreprises allemandes rachetant des actifs en Union soviétique, et met en place une politique de récupération des devises des régions annexées, devises utilisées par la suite dans les zones dans lesquelles ces monnaies ont cours légal.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: En outre, il encourage la mise en place d'un inventaire de l'ensemble des biens échus au Reich par le biais de l'aryanisation, de la confiscation des avoirs (biens meubles et immeubles) des juifs déportés en Pologne, ou par d'autres biais. Cet inventaire doit servir de base à la vente de ces biens au profit du Reich : l'or est récupéré par la Reichsbank, les objets personnels des déportés (montres, portefeuilles, couteaux de poche…) sont vendus à des prix fixés depuis le ministère des Finances aux soldats, les propriétés de l’État en Union soviétique sont vendues à des entreprises allemandes ou mises à disposition de la SS ou de la Wehrmacht.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Au début de , il s'alarme de l'état des finances du Reich et de l'importance de la masse monétaire en circulation. Il pronostique même un effondrement de la valeur de monnaie, ce qui n’entraîne aucune réaction de la part des dirigeants nazis ; il propose même à Bormann une réforme fiscale, basée sur l'augmentation des taxes à la consommation, le quadruplement de l'impôt foncier et le relèvement des tarifs des services publics (postes, chemins de fer, etc.) ; à la fin du mois de , dans un grief alors sans objet, Goebbels reproche à ces projets de trop peser sur la consommation.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Dans les jours qui précèdent la Bataille de Berlin, alors que les personnels des ministères encore en poste à Berlin sont en cours d'évacuation, il exige des proches de Hitler un ordre d'évacuation signé par ce dernier, ne souhaitant pas être exécuté par des SS pour lâcheté devant l'ennemi. Dans un premier temps, il n'obtient qu'un laissez-passer signé par un responsable de la chancellerie du Reich mais finit par obtenir de Bormann une consigne de Hitler conseillant aux ministres de quitter Berlin pour le Nord du Reich[./Lutz_Schwerin_von_Krosigk#cite_note-Kershaw2012437-18 [18]]. Il rejoint alors le Gouvernement Dönitz à Flensbourg travaille à la formation d'un nouveau cabinet autour du nouveau président du Reich.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Le , Hitler se suicide. Le testament du Führer stipule que le "Großadmiral" Karl Dönitz lui succède à la tête de l'État et que Joseph Goebbels devienne chancelier du Reich. Ce dernier se suicide le lendemain, le , et Dönitz nomme le comte von Krosigk au poste de chancelier. Bien qu'acceptant de devenir le chef du gouvernement dit « de Flensburg », il refuse formellement de prendre le titre de chancelier et opte pour celui de ministre en chef. Il cumule alors cette fonction avec celle de ministre des Affaires étrangères et de ministre des Finances.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Le , Eisenhower, chef d'état-major des armées alliées, décrète la dissolution du gouvernement. De 1947 à 1949 lors du procès des ministères à Nuremberg, un tribunal militaire américain le juge puis le condamne à dix ans de prison. En 1951, il est amnistié et remis en liberté.


title: Lutz Schwerin von Krosigk

text: Il écrit par la suite quelques livres d'économie politique, ainsi que ses mémoires. Il meurt à Essen en 1977, à l'âge de .


title: Mili Balakirev

text: Mili Alekseïevitch Balakirev (en ) est un compositeur russe né le à Nijni Novgorod et mort le à Saint-Pétersbourg. Il est connu pour sa pièce virtuose pour piano "Islamey" et son poème symphonique "Tamara".


title: Mili Balakirev

text: Né de parents nobles peu fortunés, il est attiré dès l'enfance par la musique mais ne disposant que de très peu de ressources matérielles, il ne pourra prendre en tout que dix leçons de piano auprès d'un remarquable professeur, Alexandre Dubuque ("Dubuc"). Il fait ses études à l'université impériale de Kazan. À seize ans, il fait la connaissance d'Alexandre Oulybychev, riche mélomane auteur de la première biographie de Mozart qui dispose d'un orchestre réduit. Il confie à Balakirev des travaux de copie, d'arrangements puis finalement la direction de son orchestre. De manière purement empirique mais avec beaucoup de facilité, le jeune musicien parvient à acquérir les bases de son futur métier de compositeur. Il dissèque les partitions des grands maîtres, les étudie minutieusement. En 1855, il aura l'occasion de rencontrer Mikhaïl Glinka, grand musicien précurseur de la musique classique russe. Sa vocation est alors toute tracée. Fort de toutes ces connaissances, il gagne Saint-Pétersbourg et s'entoure d'un groupe de musiciens autodidactes comme lui qui deviendra le Groupe des Cinq composé de César Cui, Modeste Moussorgski, Alexandre Borodine et Nikolaï Rimski-Korsakov. Balakirev est l'âme de ce groupe même s'il n'en est pas le meilleur compositeur. En général, il supervise et, le cas échéant, corrige le travail de ses amis compositeurs. Ce groupe s'impose sur la scène musicale russe dès 1860. Malgré une autorité et une « aura » certaines, il sera lâché « par sa couvée » selon sa propre expression. Le groupe est dissous en 1870.


title: Mili Balakirev

text: Il se consacre alors à l'organisation de concerts qui sont autant d'échecs. Par dépit, il devient chef de gare pendant cinq ans et ne compose plus entre 1872 et 1876.


title: Mili Balakirev

text: À partir de 1862, il parcourt le Caucase et la Crimée et compile nombre de pages de musique folklorique. La même année, il refuse la direction de la Société musicale russe et fonde à Saint-Pétersbourg une école de musique. De 1883 à 1894, il est directeur de la Chapelle impériale de Saint-Pétersbourg, avec Nikolaï Rimski-Korsakov comme assistant. C'est pendant ces années qu'il reconstitue un groupe musical dont le membre le plus éminent sera Sergueï Liapounov.


title: Mili Balakirev

text: Bien que très exigeant vis-à-vis de ses camarades, Balakirev compose très lentement. Il mettra ainsi près de quinze ans à écrire "Tamara", un poème symphonique dont l'interprétation dure environ vingt-cinq minutes. Sur le plan musical, il laisse néanmoins un catalogue important. "Tamara", terminée en 1882, est sa plus grande composition avec "Islamey". Toutes ces pièces sont dans le prolongement de l'œuvre de Glinka.


title: Mili Balakirev

text: Mili Balakirev laisse environ musicales. Le musée Balakirev de Nijni Novgorod, ouvert dans sa maison natale, est consacré à sa vie et à son œuvre.


title: Rose

text: Le terme rose peut faire référence le plus souvent à une fleur, la rose, ou à une couleur, le rose, mais aussi à des noms propres et des toponymes, repris dans des titres d'œuvres. Rose est aussi un prénom révolutionnaire, présent dans le calendrier républicain. Il existait avant la Révolution mais était peu utilisé. La Révolution française lui donne une grande popularité, puisqu’il représente un compromis entre la tradition populaire, le christianisme et la Révolution. Il est très fréquemment attribué jusqu’aux années 1860, et encore donné 1700 fois en 1900. Il recule ensuite jusqu’à quasiment disparaître dans les années 1980. Il est à nouveau donné dans les années 2000, environ 500 fois par an. Il se fête le ( floréal).


title: Rose (couleur)

text: Le rose est un champ chromatique regroupant des rouges lavés de blanc. Les couleurs des boissons lait-fraise ou lait-grenadine, constituées par une dose de sirop de fraise ou de grenadine dans un verre de lait, correspondent à cette acception française populaire du rose.


title: Rose (couleur)

text: À ces couleurs s'ajoutent, particulièrement dans les domaines de l'informatique et de la mode, selon une acception récente inspirée d'une traduction de l'anglais "pink", des couleurs vives obtenues par des colorants synthétiques à partir de la fin du , dans l'espace du cercle chromatique situé entre le rouge-pourpre et le violet.


title: Rose (couleur)

text: Les usages, les valeurs et la symbolique du rose procèdent de domaines variés qui touchent à l'identité, au rapport aux autres comme à sa propre existence. Couleur ambiguë, selon Jean Ray, couleur fragile et éphémère, placée dès Homère dans la subjectivité et la poésie .


title: Rose (couleur)

text: La couleur rose est nommée d'après la variété la plus commune de la fleur du rosier. Les noms et adjectifs de couleur "rose" apparaissent respectivement vers 1310 et vers 1160. Son sens figuré se développe tardivement et est enregistré par l’Académie en 1835, notamment dans la locution "ce n’est pas (tout) rose" (1809).


title: Rose (couleur)

text: En français, les adjectifs de couleur issus de noms d'objets sont invariables (des robes marron, et non pas marronnes) ; "rose" est une des exceptions à cette règle et prend donc un s au pluriel : des robes roses.La couleur "rose" s'ajoute tardivement aux couleurs de base du langage. Avant, on ne le considérait que comme une nuance de rouge, tout comme le vert clair est une nuance de vert.


title: Rose (couleur)

text: "Rose" n'est pleinement utilisé comme nom de couleur qu'au . Auparavant, cependant, la « couleur de rose » désigne les mêmes teintes dès le "Roman de la Rose" au , bien que les roses fleurissent dans toutes les nuances du blanc au rouge et au jaune, et que les roses les plus fameuses soient la blanche et la vermeille. La « couleur de rose », différente du pourpre, se trouve à propos des variétés de jaspe au . La poésie de la Renaissance fait de un lieu commun.


title: Rose (couleur)

text: Vers le milieu du , on note l'emploi de "rose" comme couleur : « une robe rose », « un habit rose ». Dès 1837, l'érudit Portal traite le rose comme une couleur à part entière et lui consacre un chapitre de "Des couleurs symboliques" ; il y traite toutefois surtout de la rosée et de la fleur du rosier.


title: Rose (couleur)

text: La norme AFNOR X 08-010 "Classification méthodique des couleurs" (annulée le 30 août 2014) définissait le rose comme une couleur désaturée de clarté moyenne dont la longueur d'onde dominante se situe entre (orangé) à (rouge-pourpre), ou (pourpre-rouge) si elle est plus lavée de blanc. Le terme "rose" peut être précisé par des adjectifs comme "pâle" ou "intense", et servir pour modifier une couleur proche comme "beige", selon les caractéristiques de teinte, de luminosité et de saturation, de la teinte décrite, dans des conditions définies par la méthode.


title: Rose (couleur)

text: Les limites du champ des roses sont difficiles à résumer. Du côté à tendance orangée, les incarnats incluent des rouge-orangés très désaturés ; du côté à tendance pourpre, il faut beaucoup plus de blanc avant que la couleur soit considérée rose que pour les rouges typiques. La limite avec les beiges est incertaine, et la "classification méthodique" indique un espace de "rose-beige". Les roses ont une clarté moyenne à élevée, quand elle diminue, les couleurs passent pour des marrons ou des bordeaux clairs.


title: Rose (couleur)

text: Le rose est le seul cas où la couleur lavée de blanc ne porte pas le même nom que sa teinte dominante ; on ne dit pas « rouge pâle », mais rose.


title: Rose (couleur)

text: Selon Michel-Eugène Chevreul, étudiant au les couleurs de l’"Instruction générale sur la teinture des laines" de 1671 le "couleur de rose", le "fond rose" sont des rouges carmin lavés de blanc (violet-rouge à rouge), bien qu'il existe aussi un "incarnat rose", rouge-orangé lavé de blanc ; parmi les , le "chair-rose" est 2 rouge 4/10 2 ton, c'est-à-dire tirant légèrement sur l'orangé ; mais les tissus roses vendus dans le commerce sont 1 violet-rouge 3et 5 ton, c'est-à-dire à la fois légèrement plus sombres et plus violets.


title: Rose (couleur)

text: Cinquante ans plus tard, en 1905, le "Répertoire de couleurs" de la Société des chrysanthémistes donne toute une liste de noms de couleurs correspondant à des nuances "rose" avec les équivalents étrangers : "Blanc rosé" (), de "Rose églantine" (), "Rose Neyron", "Rose Nilsson", synonyme du "Rose vif" des cotons de Dollfus, Mieg & C.ie (), "Rose Bégonia" (), "Rose de Carthame", dénomination commerciale de Bourgeois (), "Rose saumoné" (), "Rose vif", dégradation du rouge géranium de Lorilleux (), "Rose Caroline", "Rose Hermosa" (), "Rose France" synonyme du "rose Bengale" étudié par Chevreul (), "Rose Hortensia", "Rose doré", "Rose tendre", "Rose de Nymphe", "Rose carné", "Vieux-Rose", avec six variantes, "Rose brûlé" (), "Rose pourpré" synonyme de "rose fuchsine" (), "Rose vineux" (), "Rose lilacé" (), "Rose malvacé" (), "Rose violacé" () synonyme de "amarante clair" ou "rose amarante" (), dans des nuances variées en dominante, mais toutes pâles ; le "Répertoire" indique aussi que la "Laque rose extra" de Bourgeois correspond au "Carmin de cochenille", et que le "Rose atlas" de Lefranc correspond à la couleur de la "Laque de garance" ou au "Rose de Carthame" ou au "Rose Caroline", que la "fuchsine" se vend aussi comme .


title: Rose (couleur)

text: Dans le domaine de la mode, on appelle "rose" des couleurs beaucoup plus vives, qui selon la norme déjà citée, sont des "pourpres". On traduit par commodité l'anglais par "rose", mais ces termes n'ont ni la même histoire, ni la même étendue chromatique à l'origine. "Pink" est au un terme de teinturerie, désignant un pigment fabriqué en associant un colorant organique, tiré en général d'une plante, avec un mordant ou un fixateur non organique. Cette définition correspond au français "pigment laqué". Ces pigments-laques sont souvent des rouges transparents, à base de garance ou de cochenille. Ce procédé servait aussi à faire des teintes jaunâtres, il y avait des "pinks" verts. On appelait la variété rose-jaune, faite avec du bois-Brésil, et les autres variétés étant tombée en désuétude, le "pink" se réfère uniquement à cette couleur. Les teinturiers cherchant à obtenir les teintes les plus vives possibles, l'invention des couleurs d'aniline au permit d'étendre le domaine du "pink" à des teintes d'une vivacité jamais vue. Ces couleurs sont souvent des violets-rouges. Dans le Colour Index, qui n'a pas de catégorie "rose", les noms commerciaux "pink" et "rose" se trouvent soit avec les rouges, soit avec les violets.


title: Rose (couleur)

text: Parmi ces couleurs, l'appellation (rose tyrien), un des noms commerciaux historiques du violet de rhodamine B, PV1 du Colour Index, fait allusion à la pourpre tyrienne ; d'autres se sont vendues sous des noms de fantaisie purement commémoratifs, comme le PR4 "magenta", dit aussi par métonymie "fuchsia" (classé rouge dans le Colour index). Aucun des champs chromatiques, ni de l'anglais, ni du français, ne convenait pour ces couleurs nouvelles. Les Anglais les ont aisément agglomérés aux , d'autant plus que le reste disponible pour les couleurs pâles.


title: Rose (couleur)

text: La mode et l'informatique semblent avoir assez largement adopté le terme rose pour des couleurs vives entre le rouge et le violet.


title: Rose (couleur)

text: Le mot-clé MistyRose (rose brumeux) appelle, dans les applications HTML, le code informatique de couleur codice_1. Cette couleur est effectivement, selon les critères de l'AFNOR X08-010, un rose.


title: Rose (couleur)

text: "Pink" traduit approximativement "rose" en anglais, avec, comme pour les pourpres et violets une différence d'étendue du champ. Les "pink" peuvent être des couleurs du champ des pourpre-rouges défini par AFNOR X08-010. L'anglais accepte aussi des "pink" vifs, alors qu'en français, les roses sont des teintes de l'orangé au rouge-pourpre, de clarté moyenne, et lavées de blanc.


title: Rose (couleur)

text: Parce que la peau des Européens, quand ils ne sont pas trop exposés au soleil, est de couleur rose pâle, tirant plus ou moins sur l'orangé, le rose s'associe facilement à la nudité. Au , la nudité en scène n'était pas envisageable, mais elle était fréquemment feinte ; dans le genre noble, à l'Opéra, avec des collants roses dits couleur chair, et au cirque ou dans les exhibitions d'Hercules et de lutteurs dans les foires, comme dans le genre plus risqué des tableaux vivants, avec des moulant le corps entier. Ces maillots dits "roses" sont plus exactement couleur chair, mais on préférait ne pas souligner ce rapport trop étroit entre ce qu'on montrait et ce qu'on prétendait cacher.


title: Rose (couleur)

text: Quoique la vue des corps plus ou moins dénudés ne choque plus guère, l'association du rose avec la nudité persiste, sinon explicitement, du moins dans l'inconscient.


title: Rose (couleur)

text: Si jusqu'au , le "rouge" était la couleur de la robe de la prostituée ou de la lanterne des maisons closes, le rose a basculé, au cours du , de la candeur à la perversité. Le scandale des ballets roses de 1959 relie l'enfance à la prostitution. Tout ce qui a trait au plaisir sexuel, à l'érotisme : carré rose pour les films pornographiques, téléphone rose, messagerie rose, sex-shops… peut, dans le dernier quart du siècle, prendre le rose comme emblème .


title: Rose (couleur)

text: La couleur rose est devenue la couleur associée aux bébés de sexe féminin, et le bleu pâle ceux de sexe masculin, vers les années 1930. Le trousseau de naissance n'est cependant pas sexué pendant des siècles : jusqu'au Moyen Âge central, la layette des bébés est la même pour les deux sexes (habit bariolé, généralement une reprise de vêtements pour adultes retaillés à leur morphologie). Les premiers trousseaux spécifiques pour les bébés apparaissent au : le bleu, couleur divine de la Vierge Marie, est associé aux filles tandis que le rose, couleur considérée comme un rouge pâle viril, est l'apanage des garçons. Seuls les matières (batiste de coton, piqué…) et les détails (croquets, broderies, volants, dentelles…) changent en fonction des classes sociales des familles. Dès qu'il n'est plus emmailloté et qu'il peut se tenir assis, vers sept ou huit mois, on enlève le maillot à l'enfant pour lui faire revêtir une robe blanche, vêtement unisexe chez les enfants jusqu'au . C'est dans les familles aisées, où on a les moyens d'habiller le bébé de neuf, que le blanc, symbole de l'innocence, devient peu à peu la couleur préférentielle des layettes au . Cette préférence coïncide avec le triomphe de l'hygiénisme ; on fait bouillir les vêtements souillés. Le blanc rendu plus éclatant par l'usage des azurants prouve la propreté de l'enfant. La chimie ne produit des roses « grand teint » résistant à ce traitement que dans la dernière décennie du et des bleus seulement dans les années 1920. Dans les années 1930, le maillot tricoté cède du terrain, remplacé de plus en plus par les « barboteuses » bleues et roses selon les sexes. Certaines générations se rebellent contre ces normes. Ainsi la deuxième vague féministe favorise le retour aux vêtements unisexes mais le développement des échographies qui permettent de connaître le sexe du bébé contribue à faire à nouveau réapparaître le trousseau sexué. Ce phénomène atteint également les jouets où la dichotomie colorée s'est réellement accentuée dans les années 1990.


title: Rose (couleur)

text: L’origine de l'association rose-féminin est floue mais bien ancrée en Occident. Dans son "Traité des couleurs" de 1810 Goethe affirme que . La chercheuse Jo B. Paoletti s’est intéressée aux vêtements des enfants aux États-Unis, et en particulier à l’émergence d’une codification genrée des couleurs. Les bébés étaient avant les années 1930 considérés comme neutres et distinguer entre garçons et filles n’avait pas de sens, aussi les habillait-on indifféremment avec des robes blanches qu'on pouvait faire bouillir pour les nettoyer. Les vêtements pour enfants ont commencé à se différencier selon le sexe significativement entre 1890 et 1910, c'est-à-dire « masculiniser » les garçons plutôt que féminiser les filles. La différence est d'abord minime ; elle concerne les chapeaux différenciés, ou les motifs sur les vêtements mais les deux sexes continuaient de porter les mêmes robes. Entre 1920 et 1940 la distinction entre les vêtements féminins et masculins devient claire. Les enfants sont désormais clairement identifiés comme garçons ou filles, sans que le rose ne soit considéré comme une couleur féminine. Le code de couleur de genre bleu-rose est connu depuis 1860, mais ne s’impose qu’en 1950 dans la plus grande partie des États-Unis, sûrement parce que les vêtements des enfants étaient fabriqués à domicile, et que donc les tissus variaient énormément en fonction des tissus disponible dans les foyers.


title: Rose (couleur)

text: Aujourd’hui le rose passe certainement pour une couleur de fille, Michel Pastoureau soupçonne la poupée Barbie de ne pas être pour rien dans l’histoire. Le rayon des filles d'un magasin de jouets est entièrement rose. Les jouets pour filles, poupées, accessoires domestiques permettant d’imiter maman, princesses Disney sont roses Les jouets initialement neutres comme les vélos sont déclinés en deux couleurs, obligeant les parents d’enfants de sexe différent à acheter en double là où auparavant on pouvait se prêter les jouets entre frère et sœurs. La différenciation chromatique se fait également pour des produits du quotidien, déclinés en rose pour les filles, s’accompagnant en général d’un design particulier, « féminin », mais aussi d’une augmentation de prix (la taxe rose), rajoutant un motif commercial à la codification genrée radicale du rose.


title: Rose (couleur)

text: Pourtant, la peinture montre, depuis des siècles, des hommes vêtus de rose. Vasari représente ainsi des "Humanistes italiens" (1554), Jacob Bunel, le roi " en Mars" (1605-1606), Bronzino, "Saint Sébastien" (1533). L'enfant Jésus de la "Madone et enfant" Duccio (1280) est en rose, tandis que sa mère porte le manteau bleu caractéristique de la Vierge. Si on considère les peintures mondaines d’avant la Première Guerre mondiale, les garçons semblent plus particulièrement vêtus de rose que les filles.


title: Rose (couleur)

text: Alors que certains auteurs envisagent un attrait des filles pour le rose qui remonterait à des temps préhistoriques où les femmes devaient partir à la cueillette de baies plutôt rouges, cette préférence ne semble pas universelle, ni partout liée au sexe. En Inde, le rose, couleur de Ganesh, est associé à la sagesse. Au Japon c'est la couleur non pas de la rose mais des "sakura" célébrés durant "hanami" (花見). Il symbolise alors l’éphémérité de la vie et est associée aux samouraïs.


title: Rose (couleur)

text: Dans une étude allemande réalisée en 2000, 25 % des femmes de moins de 25 ans déclarent que le rose est la couleur qu’elles aiment le moins, et seules 3 % des femmes citent le rose comme couleur préférée. Il fait partie des couleurs les moins aimées, suivi uniquement du marron qui est en queue de peloton. Et cependant le rose continue d’être associé au genre féminin.D'autres expressions se rapportent plutôt à la fleur (la rose du rosier) . Périodiques


title: Orazio Benevoli

text: Orazio Benevoli, ou Benevolo, né à Rome le et mort le dans cette même ville, est un compositeur baroque italien du .


title: Orazio Benevoli

text: Orazio Benevoli est le fils d'un confiseur français d'origine lorraine, Robert Venouot ou Vénevot. Par contre les musicographes François-Joseph Fétis et Robert Eitner, le désignent comme fils naturel d'un duc Albert de Lorraine. Il fut enfant de chœur (enfant chantant dans le chœur) de l'église Saint-Louis-des-Français de 1617 à 1623. Ensuite, de 1624 à 1640 environ, il assure un poste de maître de chapelle dans sa ville natale, mais aussi à Vienne et au Vatican. De 1644 à février 1646, il entre au service de l'archiduc et futur gouverneur général des Pays-Bas espagnols Léopold-Guillaume de Habsbourg, puis retourne à Rome en 1646. Il y prend, au Vatican, la direction de la "Cappella Giulia" de la basilique Saint-Pierre, qu'il conservera jusqu'à sa mort.


title: Orazio Benevoli

text: Benevoli, qui se limita à la compositions de musique sacrée, reste connu pour son agilité hors-norme en polyphonie : il composa en effet une dizaine de messes pour 12 ou 16 voix réparties en quatre ou douze chœurs. En France, Marcel Couraud publia ses "Kyrie I", "Christe" et "Kyrie II" de "Et ressurrexit", à 12 voix.


title: Orazio Benevoli

text: Parmi ses élèves, on compte Giovanni Paolo Colonna.


title: Antoine de Bertrand

text: Antoine de Bertrand, est né à Fontanges (Cantal) vers 1540. Il est compositeur de musique spirituelle et profane, actif à Toulouse, (Haute-Garonne), et meurt à proximité de cette ville vers 1580.


title: Antoine de Bertrand

text: Il est né vers 1540 à Fontanges, Cantal.


title: Antoine de Bertrand

text: Les pièces liminaires des éditions des "Amours" de Ronsard, publiées à partir de 1576, révèlent que Bertrand était entouré d’un milieu humaniste, composé de poètes, musiciens et notables. On y trouve le dramaturge Robert Garnier, toulousain depuis 1562, Jacques Salomon, Guillaume Boni, maître des enfants de la Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse et compositeur comme lui de pièces sur des sonnets de Ronsard, Louis Du Pin et Jean de Rangouse, conseillers du roi au Parlement de Toulouse, les poètes Pierre de Brach, Pierre Le Loyer et Jacques Grévin, enfin Gabriel de Minut, seigneur et baron du Castera, gentilhomme toulousain, sénéchal de Rouergue, maître des requêtes de la reine mère, etc., dédicataire d’œuvres d’autres poètes du temps. Le sonnet de Grévin qui figure dans le "Premier livre des Amours" est aussi publié dans une édition de 1561 de son "Théâtre… ensemble la seconde partie de l’Olimpe et de la Gélodacrye", ce qui révèle une amitié déjà ancienne. L’entourage humaniste du cardinal Georges d'Armagnac, archevêque de Toulouse, peut aussi être évoqué même si celui-ci n’apparaît pas dans les pièces liminaires. En revanche, le "Troisième livre" de 1578, dédié à l’évêque de Lectoure, Charles III de Bourbon (1554-1610), vante dans sa dédicace « cela mesme qui lui est venu souvent devant les yeux », ce qui laisse entendre que Bertrand connaissait son dédicataire depuis longtemps, donc quand il était jeune. Bertrand a-t-il pu être son maître de musique, ou son précepteur ?


title: Antoine de Bertrand

text: En publiant deux livres de musique sur les "Amours" de Ronsard, Bertrand s’insère dans une mouvance qui voit également Pierre Cléreau (1566), Philippe de Monte (1575), Guillaume Boni (1576), Jean de Castro (1577) ou Jean de Maletty (1578) publier des œuvres similaires. Il va jusqu’à imiter Ronsard, qui avait publié les "Amours de Marie" suivi des "Amours de Cassandre", deux femmes, aimées, en dédiant son premier livre à Anne et le second à Marie, deux siennes amies. Cette Anne est probablement devenue sa femme, puisqu’on connaît un acte du qui mentionne Anne Carrière, « veufve à feu Anthoine Bertrand ».


title: Antoine de Bertrand

text: La préface du livre des "Amours" mentionne que Bertrand pouvait encore ajouter cinq ou six livres à celui qu’il vient de publier, ce qui signifie qu’il a composé longtemps avant de publier ses œuvres ; plusieurs dédicaces de ses amis le pressent de les mettre au jour sans hésiter encore : « Mais pourquoi mon Bertrand ? mais pourquoy si long tams ? / Differes tu de mettre au jour tes œuvres belles… ». La dédicace de 1578 à Charles III de Bourbon parle « des livres de chansons de musique que j’ay assemblées despuis que mon inclination m’a rendu desireux de la douceur de cest art et science » ; on peut supposer que pour lui la musique ne fut jamais une profession, mais plutôt un passetemps. Son métier véritable, de fait, à moins qu’il n’ait été noble ou rentier, reste inconnu. On doit remarquer, cependant, que « Bertrand » et « Carrière » sont des noms fréquents dans le milieu parlementaire toulousain, et s’il ne fut pas parlementaire lui-même il est fort possible qu’Antoine de Bertrand ait côtoyé ce milieu.


title: Antoine de Bertrand

text: À la fin de sa vie, il semble que Bertrand se soit rapproché du courant de repentance et de conversion qui se fait jour à Toulouse dans les années 1560-1580, dans la mouvance des Jésuites et du cardinal Georges d’Armagnac, et en réaction aux guerres de religion. La préface anonyme de ses "Airs spirituels" posthumes, publiés en 1582, parle d’une conversion intervenue après le Saint-Jubilé célébré en 1576 ; que le volume contienne un sonnet du Jésuite Michel de Bonnières laisse supposer que Bertrand fréquentait les Jésuites toulousains et que les "Airs" de 1582 ont été publiés à leur initiative. Que le Jésuite Michel Coyssard le cite à plusieurs reprises comme une connaissance vient renforcer cette hypothèse (comme Bertrand, Coyssard était né en Auvergne, à Besse près de Fontanges).


title: Antoine de Bertrand

text: Il meurt entre 1580 et 1582, à environ 40 ans, tué par des Protestants lors d'une escarmouche survenue entre Catholiques et Protestants, « sortant de Tolose pour aller en une sienne meterie », comme le rapporte le Jésuite Michel Coyssard.


title: Antoine de Bertrand

text: Antoine de Bertrand fut un compositeur assez prolifique ; sa musique se place dans le cadre d’expérimentations harmoniques, dans lesquelles il s’essaye aux genres diatonique, et chromatique. Il se place ici dans la mouvance des théoriciens Gioseffo Zarlino et Nicola Vicentino, de qui il traduit plusieurs passages dans ses préfaces. Il introduit non seulement des chromatismes mais aussi des quarts de ton (signalés par un point au-dessus de la note, et affectant toujours toutes les notes d’un accord). Son inspiration est délibérément placée au service des poètes, dont il essaye de traduire en musique les expressions les plus subtiles en créant l’émotion dans l’oreille des amateurs de musique. Il choisit pour ce propos des poèmes des membres de la Pléiade, en mettant bien sûr Ronsard au premier plan. Sa devise musicale est parvenue jusqu'à nous : « La musique ne doit pas être enclose dans la subtilité des démonstrations mathématiques, mais recevoir le jugement du vulgaire et contenter l'oreille ».Le manuscrit d'Aberdeen contient quatre chansons de Bertrand, dans des versions apparemment antérieures à celles des versions imprimées.


title: Ravitaillement

text: Le ravitaillement consiste à fournir des vivres et munitions dans l'armée, des vivres et du matériel dans la marine, et les denrées nécessaires à la subsistance d'un individu ou d'une collectivité dans le domaine civil.


title: Ravitaillement

text: Par extension, le ravitaillement désigne également la fourniture d'eau et de nourriture énergétique, lors d'une compétition sportive de type course de fond, aux participants, en des points bien définis le long du parcours.


title: Ravitaillement

text: Le ravitaillement consiste à utiliser un avion ravitailleur avec une perche ou un tuyau souple qui transporte le carburant jusque vers l'appareil à réapprovisionner. Généralement, la perche vient se fixer sur une tige située près du nez de l'appareil.


title: Ravitaillement

text: Les hélicoptères peuvent également être ravitaillés, certains modèles disposent à cet effet d'une longue perche à l'avant.


title: Ravitaillement

text: Dans la terminologie militaire moderne, un navire de ravitaillement est (en général) un navire de guerre conçu pour ravitailler d'autres bâtiments (en eau, nourriture, munitions et bien sur carburant) mais aussi faire du soutien (réparations diverses).


title: Tancrède (Campra)

text: Tancrède est une tragédie lyrique d'André Campra, sur un livret d'Antoine Danchet, représentée à l'Académie royale de musique le .


title: Tancrède (Campra)

text: Clorinde, destiné à Mademoiselle de Maupin, .


title: Tancrède (Campra)

text: L’argument emprunté à "La Jérusalem délivrée" du Tasse, se déroule du temps des croisades et repose sur les amours tragiques du chevalier avec la sarrasine Clorinde, qu’il finit par tuer en combat singulier, alors que cette dernière l’affronte sous l’armure d’un autre.


title: Anton Bruckner

text: Anton Bruckner , né le et mort le , est un compositeur et organiste autrichien. Figure éminente du romantisme allemand, sa rencontre avec Richard Wagner, en , influença la composition de sa . Sa musique "polyphonique "et "théologique", à l'orchestration par blocs différenciés à partir d'une cellule de base, fut desservie par la critique et un auditoire viennois acquis à la musique de Brahms. Musicien longtemps incompris, mais défendu par Gustav Mahler et Hugo Wolf, le « maître de Saint-Florian » est devenu aujourd'hui un pilier du répertoire symphonique des programmes de concerts. Perfectionniste, Bruckner composa différentes versions et éditions de ses symphonies. Pédagogue exigeant quoique considéré comme dévot naïf, le compositeur sut exploiter la grandeur de la forme symphonique en poursuivant l'œuvre de Ludwig van Beethoven, forme qui servit sa foi, la majestueuse symphonie inachevée étant dédiée à Dieu.


title: Anton Bruckner

text: Josef Anton Bruckner est né le à Ansfelden, petit village situé près de Linz, en Haute-Autriche. Il était le premier enfant d'Anton, maître d'école et de son épouse, Thérèse Helm. Très vite ses parents se rendirent compte des dons musicaux de l'enfant, qui, à l'âge de dix ans, était en mesure de remplacer son père à l'orgue paroissial. Ses parents l'envoyèrent compléter sa formation musicale auprès d'un cousin, Johann Baptist Weiß, qui, pendant près de deux ans, l'initia à la théorie musicale, l'harmonie et l'orgue. Bruckner s'essayait déjà à cette époque à l'improvisation sur l'orgue. En 1837, son père mourut, et il fut conduit par sa mère à l'abbaye de Saint-Florian. Le jeune garçon passa trois ans dans ce havre de paix, et ces trois années le marquèrent pour la vie de piété et de modestie. Il y reçut principalement une solide formation générale et musicale au sein du chœur de garçons des "Sankt Florianer Sängerknaben". Il prépara ensuite le concours d'entrée à l'École normale de Linz. Il y fut admis et en 1841, obtint le diplôme d'instituteur adjoint. En 1843, il fut nommé à un poste près de l'Abbaye de Saint-Florian, et put ainsi approfondir ses connaissances auprès de Hans Schläger pour les chœurs, et de Leopold von Zenetti pour les claviers. En 1845, il fut nommé instituteur titulaire.


title: Anton Bruckner

text: Cette nomination obtenue, il devint assistant à l'école paroissiale de Saint-Florian de 1845 à 1855, où il continua à parfaire ses connaissances musicales auprès de Schläger et de Zenetti.


title: Anton Bruckner

text: Durant cette période il composa une trentaine d'œuvres destinées aux célébrations liturgiques, notamment deux requiems, quatre messes, dont la "Missa solemnis" pour l'installation en 1854 du nouvel abbé Friedrich Mayer, deux psaumes, un "Magnificat", quatre cantates pour la fête du nom, un "Libera me", une vingtaine d'autres motets, ainsi qu'une vingtaine d’œuvres chorales profanes, et quelques compositions pour le piano et l'orgue. En 1851, il remplaça Anton Kattinger en tant qu'organiste titulaire de Saint-Florian.


title: Anton Bruckner

text: En 1855, il obtint le diplôme d'instituteur de l'enseignement primaire. Il se rendit à Vienne et présenta à l'organiste renommé Simon Sechter la "Missa solemnis" qu'il avait composée l'année précédente. Sechter reconnut les qualités de l'œuvre et accepta de prendre Bruckner comme élève. Bruckner réussit cette même année, grâce à une improvisation géniale, le concours d'admission au poste d'organiste à l'ancienne cathédrale de Linz.


title: Anton Bruckner

text: Bruckner vécut à Linz de 1855 à 1868, de 1855 à 1861 comme élève de Sechter, auprès de qui il approfondit sa connaissance du contrepoint. Durant cette période il termina la composition du magistral et trop peu connu Psaume 146, initiée plusieurs années auparavant. Hormis celle d'un premier "Ave Maria" composé en 1856, il ne reprit la composition qu'à la fin de l'année 1860 avec quelques œuvres vocales, dont un deuxième "Ave Maria" à sept voix et l'offertoire "Afferentur regi". En 1861 il réussit brillamment l'examen du Conservatoire de Vienne et obtint le diplôme de Professeur de musique.


title: Anton Bruckner

text: De 1861 à 1863 Bruckner poursuivit ses études avec le chef d’orchestre d’opéra Otto Kitzler, qui l'initia à la musique de Richard Wagner. En 1862 il composa la Cantate festive "" pour la pose de la première pierre du "Maria-Empfängnis Dom" de Linz. En 1862 Kitzler lui demanda de composer, en guise d'exercice, le Quatuor à cordes, les quatre petites pièces pour orchestre, et l'Ouverture en sol mineur, et, en 1863 le Psaume 112 pour double chœur et orchestre. Durant cette période, Bruckner composa aussi quelques pièces vocales profanes, dont les esquisses du "" qu'il termina l'année suivante. La révélation du désir de composer de Bruckner intervint en 1863 lorsqu'il assista à une représentation du "Tannhäuser" de Wagner, qui lui inspira la composition cette même année de sa première symphonie en fa mineur. Kitzler ne la trouva cependant pas très originale.


title: Anton Bruckner

text: Il composa ensuite, coup sur coup, les messes en ré mineur (1864) et en mi mineur (1866), la première symphonie en ut mineur (1866), la messe en fa mineur (1868) et la symphonie en ré mineur (1869), qu'il renia ensuite, l'estimant insuffisante. Il nota sur sa page de garde ' (annulée) avec le sigle Ø, ce qui la fit ultérieurement appeler ', la symphonie numéro zéro.


title: Anton Bruckner

text: En octobre 1868, Bruckner sollicita un poste de professeur d'orgue, d'harmonie et de contrepoint au Conservatoire de Vienne, et il y remplaça son ancien professeur Sechter, décédé. Les jeunes Hans Rott et Gustav Mahler, notamment, furent ses élèves. En 1869, Bruckner fut invité en France pour l'inauguration de l'orgue Merklin & Schütze de la basilique Saint-Epvre à Nancy ; il enchanta les constructeurs de l'orgue, qui l'invitèrent à jouer à Notre Dame. Il eut parmi son public des compositeurs tels que Franck, Saint-Saëns, Gounod, qu'il impressionna avec ses fugues improvisées. , affirme l'organiste Émile Lamberg. Deux ans plus tard, il eut l'occasion de se faire entendre à Londres sur l'orgue géant du Royal Albert Hall. En 1872, il termina sa deuxième symphonie en "ut" mineur, en fait la quatrième qu'il a composée. Bruckner, alors proche de la cinquantaine, était encore méconnu comme compositeur : à la suite de la dédicace de sa troisième symphonie à Wagner, il dut faire face à l'opposition farouche d'Eduard Hanslick, célèbre critique musical viennois, opposé avec Brahms à l'école wagnérienne. En 1879, il composa un Quintette à cordes , sa seule œuvre de musique de chambre avec le Quatuor à cordes composé en 1862, et le bref "Abendklänge" pour violon et piano composé en 1866.


title: Anton Bruckner

text: Bruckner connut son premier triomphe viennois en 1881 avec la quatrième symphonie « Romantique », sous la direction de Hans Richter. La consécration internationale n'arriva cependant qu'avec la septième symphonie, la seule avec la sixième qu'il n'ait jamais remaniée. Elle a été créée à Leipzig en 1884.


title: Anton Bruckner

text: En 1886, Bruckner connut à nouveau le succès avec le "Te Deum" que même Hanslick admira. En 1890, il fut reçu par l'Empereur en remerciement de sa dédicace de la huitième symphonie, l'une des plus longues de son répertoire. Malheureusement la santé déclinante du compositeur vint ternir ce début de gloire.


title: Anton Bruckner

text: En 1892, Bruckner alla une nouvelle fois à Bayreuth se recueillir sur la tombe de Wagner. Il eut encore l'occasion de se rendre à Berlin en 1894 pour des représentations de ses œuvres, et sa neuvième symphonie demeura inachevée. Anton Bruckner s'est éteint à Vienne le . Il repose à l'entrée de la basilique de Saint-Florian, sous le grand-orgue. C'est au cours des travaux de terrassement entrepris pour construire la crypte que l'on a découvert six cents crânes provenant, sans doute, d'un champ de bataille de l'époque des Huns. Ainsi, les crânes minutieusement alignés semblent admirer celui que l'on a surnommé le "Ménestrel de Dieu".


title: Anton Bruckner

text: Certains aspects du langage musical formel de Bruckner sont peut-être à mettre en relation avec la décompensation de sa névrose obsessionnelle survenue en et qui nécessita trois mois de cure (nous dirions aujourd'hui qu'il s'agissait de TOC, consistant en comptomanie : dénombrer les feuilles des arbres, les pavés de la chaussée, les fenêtres des immeubles et les perles des colliers des dames ; jusque dans son grand âge il grimpait au sommet des clochers pour analyser les positions respectives de la croix, du paratonnerre et de la pomme, élément de décoration des églises autrichiennes…). Les procédés de composition de Bruckner poussent à l'extrême la logique mathématique de l'écriture musicale : ainsi il introduit dans la symphonie le trithématisme (au lieu des deux thèmes habituels de la forme sonate), le silence comme moyen d'isoler les thèmes musicaux, si bien que l'agencement des thèmes musicaux d'une symphonie de Bruckner peut être facilement rendu par des tableaux. Cet agencement illustre les propriétés de la relation « R », qui permet de classer tous les éléments de la chaîne parlée chez l'obsessionnel (selon Charles Melman) : réflexivité qui tient au caractère cyclique du thème initial qui vient immanquablement conclure le mouvement : A–R–A ; antisymétrie : la succession des thèmes se fait A–R–B puis B–R–C, jamais en sens inverse (quelques exceptions ultérieures comme le renversement et le parcours à rebours des thèmes dans le quatrième mouvement de la septième symphonie) ; enfin transitivité : après la succession des thèmes A–R–B et B–R–C survient l'enchaînement A–R–C. Peuvent témoigner également de cette composante obsessionnelle les difficultés de comptage de ses symphonies, le travail de révision incessant permettant d'inventorier dix-sept versions, enfin la difficulté d'achever la neuvième symphonie en laissant en suspens pendant deux ans le dernier mouvement, impossibilité qu'un critique aussi averti qu'Harry Halbreich, attribue à la saturation des possibilités du système mathématique d'écriture musicale élaboré par Bruckner.


title: Anton Bruckner

text: Bruckner laisse quelque 124 œuvres. Parmi celles-ci, une vingtaine se hissent au sommet de toute la production du .


title: Anton Bruckner

text: Les symphonies de Bruckner sont caractérisées par l'ampleur, la dominance de la sonorité cuivrée, l'utilisation du choral instrumental et de motifs tirés du folklore autrichien. Dans les pays latins, on a longtemps considéré l'œuvre de Bruckner comme typiquement autrichienne et, par là-même, réservée aux oreilles germaniques ou anglo-saxonnes. L'originalité de Bruckner lui vaut aujourd'hui l'enthousiasme croissant de nombreux mélomanes et musiciens.


title: Anton Bruckner

text: En outre, il ouvre la voie à Gustav Mahler, d'ailleurs son élève à Vienne, par l'audace qu'il déploie en explorant les limites de la tonalité, notamment dans sa neuvième symphonie. À ce titre, Anton Bruckner mérite de figurer parmi les plus grands symphonistes de l'histoire de la musique. La profondeur spirituelle de son œuvre, notamment des divers mouvements lents de ses symphonies, ne laisse aucun mélomane insensible, et la compréhension du langage brucknérien apporte une dimension supplémentaire aux connaissances du spectre musical.


title: Anton Bruckner

text: La structure des symphonies de Bruckner est en quelque sorte une extension de celles de Beethoven.


title: Anton Bruckner

text: Le "Problème Bruckner" est un terme, initialement utilisé par le musicologue Deryck Cooke, qui fait référence aux difficultés qui résultent des nombreuses versions et éditions de la plupart des symphonies de Bruckner.


title: Anton Bruckner

text: Les premières versions des symphonies présentent souvent une complexité instrumentale, contrapuntique et rythmique (rythme brucknérien "2 + 3", usage de quintolets), dont l’originalité n’a pas été comprise par ses contemporains et qui a été considérée comme injouable par les musiciens de l’époque. Dans le but de les rendre « interprétables », les symphonies, à l'exception des 6 et 7, ont été remaniées plusieurs fois au cours de la vie du compositeur : Bruckner, peu sûr de son talent, était facilement influençable.


title: Anton Bruckner

text: Les partitions se présentent donc dans des versions et des éditions différentes, notamment les symphonies 3, 4 et 8, qui ont été profondément remaniées. Les versions révisées des symphonies ont été souvent simplifiées, et souffrent de plus ou moins larges coupures. Ces changements ont été souvent accomplis par des amis ou des élèves de Bruckner, et il n’est pas toujours possible de savoir s'ils ont été approuvés par Bruckner. Ces versions révisées, éditées par Theodor Rättig, Albert Gutmann, Haslinger-Schlesinger-Lienau et Ludwig Doblinger durant la vie du compositeur, ou peu après son décès, sont celles qui ont été jouées jusqu'au début des années 1930.


title: Anton Bruckner

text: Outre ces onze symphonies, il existe une esquisse d'un premier mouvement d'une symphonie en si bémol majeur, datant de 1869. Il en existe un enregistrement : Ricardo Luna, "Bruckner unknown", CD Preiser Records PR 91250, 2013. Quoiqu'en mode majeur elle préfigure en quelque sorte le début du premier mouvement de la future deuxième symphonie.


title: Anton Bruckner

text: Robert Haas a été le premier à publier des éditions critiques des symphonies 1 (version 1877), 2 (version 1877), 4 (version 1881 – "alias" 1878/1880), 5, 6, 7 et 8 (version 1890) au cours des années 1930.


title: Anton Bruckner

text: En 1934 Alfred Orel publia la première édition critique de la  et des esquisses de son Finale.


title: Anton Bruckner

text: En 1950 Fritz Oeser publia une première édition critique de la version 1877-1878 de la .


title: Anton Bruckner

text: À partir des années 1950 Leopold Nowak révisa et réédita les éditions de Haas, de Wöß, de Orel et de Oeser. Dans le cas des 2 et 8 symphonies, Haas avait édité une « version hybride », qui introduisait dans la seconde version des éléments de la première. Outre les versions 1876, 1877-1878 (avec coda du scherzo) et 1889 de la , Nowak édita la première version, jusqu'alors « oubliée », des symphonies 3, 4 et 8. En 1980 Günter Brosche réédita la version 1891 de la première symphonie.


title: Anton Bruckner

text: William Carragan s’employa également à restituer l'œuvre du musicien sous son aspect authentique. Il reconstitua ainsi et édita en 1998 la version originale de 1866 de la 1 symphonie. Il reconstitua aussi et édita en 2005 la première version de 1872 de la , en reconstitua les versions intermédiaires de 1873 et de 1876, et révisa la version Nowak de 1877, dans laquelle il corrigea quelques erreurs résiduelles. Cette dernière révision, conforme au manuscrit original de Bruckner, est enregistrée par Daniel Barenboim avec la Philharmonie de Berlin. Plus récemment Carragan a reconstitué la variante 1874 de la et la version 1878 de la . La variante 1874 de la a été enregistrée par Gerd Schaller. Carragan a ensuite reconstitué la version complète de 1876 de la . La première de cette reconstitution a été exécutée par Richard Pittman avec l'Orchestre philharmonique de la Nouvelle Angleterre le à Boston.


title: Anton Bruckner

text: Quelques brucknériens convaincus, comme Eliahu Inbal, Georg Tintner et, plus récemment, Simone Young et Marcus Bosch, ont enregistré les premières versions peu connues des symphonies n° 1, 2, 3, 4 et 8. Lorsqu’on connaît ces premières versions, les versions ultérieures, en particulier celles des mouvements lents des et , fortement raccourcis, semblent en être des pâles imitations.


title: Anton Bruckner

text: Benjamin-Gunnar Cohrs réalisa en 2000 une nouvelle édition de la 9, dans laquelle il corrigea quelques erreurs trouvées dans celle de Nowak. La première de cette édition et celle des esquisses du Finale éditées par John Alan Phillips sont enregistrées par Nikolaus Harnoncourt.


title: Anton Bruckner

text: Benjamin Korstvedt édita en 2004 la version de 1888 de la  sous sa forme authentique. Cette version a été enregistrée par Akira Naito.


title: Anton Bruckner

text: En 2003 Gault et Kawasaki ont édité l'Adagio intermédiaire de 1888 de la Symphonie et Carragan en a ensuite reconstitué les autres mouvements. Cette version a été enregistrée par Gerd Schaller. Paul Hawkshaw a réalisé une nouvelle édition de la version 1887 de la Symphonie. La première de cette nouvelle édition par a été exécutée par Peter Oudjian avec l'Orchestre symphonique de Yale le .


title: Anton Bruckner

text: Des tentatives ont été également effectuées pour restaurer les concepts initiaux de 1876-1877 de la .


title: Anton Bruckner

text: À partir des esquisses qui ont été retrouvées du dernier mouvement de la, Carragan a effectué une première tentative de reconstruction de ce mouvement en 1983, qu’il a revue et complétée en 2003, 2006 et 2010. Deux autres musicologues, Nicola Samale et Giuseppe Mazzuca, ont également effectué une tentative de reconstruction en 1984-1985, projet qu’ils ont ensuite abandonné. Ils se sont ensuite associés à John Alan Philips et Benjamin-Gunnar Cohrs, avec qui ils ont effectué une première tentative de reconstruction en 1992, qu’ils ont revue et complétée en 2005, 2008 et 2011. Quelques autres tentatives ont été effectuées, notamment par Ernst Märzendorfer (1969), Hein 's-Gravesande (1969), Marshall Fine (1979) et Nors S. Josephson (1992), ainsi que par Sébastien Letocart (2008) et Gerd Schaller (2016). On ne peut cependant jamais être assuré que les additions effectuées, en particulier en ce qui concerne la coda, dont seules quelques courtes esquisses ont été retrouvées, correspondent effectivement aux intentions du compositeur. L’"Apollo-Marsch" en "mi-bémol" majeur, WAB 115 (1857), qui a été originellement attribuée à Bruckner, est en réalité la "Mazzuchelli-Marsch" de Béla Kéler, un autre élève de Sechter. Cette composition a servi comme modèle d'orchestration pour la Marche militaire de 1865.Une cinquantaine de compositions, dont La liste de ces quelque quarante motets et leur discographie peuvent être consultées sur le site de Hans Roelofs.


title: Anton Bruckner

text: Une soixantaine de compositions, dont une dizaine de lieder datant de la période d'étude auprès de Kitzler figurent dans le "Kitzler-Studienbuch" ; notamment les cantates : La liste complète de ces compositions et leur discographie peuvent être consultées sur le site de Hans Roelofs.


title: Anton Bruckner

text: Alors que l'instrument de prédilection de Bruckner était l'orgue, il n'a que peu composé pour cet instrument. Certaines de ces compositions, à savoir les préludes classés WAB 127 et WAB 128 et quelques autres pièces initialement non classées, ne sont vraisemblablement pas de la plume de Bruckner.


title: Anton Bruckner

text: Pour le piano, ont subsisté quelques pièces d'études pour ses élèves principalement. Une dizaine d'autres pièces datant de la période d'étude auprès de Kitzler figurent dans le "Kitzler-Studienbuch".


title: Anton Bruckner

text: Il est loin le temps où Paul-Gilbert Langevin, dans sa biographie de Bruckner, parlait d'un « petit noyau de fervents » qui aimaient « se réunir autour de quelque précieuse gravure obtenue à grand-peine d'Allemagne ou des États-Unis ! » Dans les années 1950 encore, la longueur des symphonies, leur difficulté technique, leur langage mal compris constituaient autant d'obstacles à leur diffusion.


title: Anton Bruckner

text: La grande majorité des œuvres de Bruckner est aujourd'hui disponible. Font exception les compositions vocales profanes, dont seules quelques-unes sont actuellement enregistrées. Une discographie est régulièrement mise à jour par John F. Berky pour les compositions orchestrales, et par Hans Roelofs pour les autres compositions.


title: Anton Bruckner

text: Wilhelm Furtwängler effectua en 1906 ses débuts avec la , et fut un fidèle de Bruckner durant toute sa carrière. Otto Klemperer effectua un des tout premiers enregistrements de Bruckner, à savoir l’adagio de la Symphonie en 1924. Bruno Walter, qui fut en quelque sorte l’« ambassadeur » de Bruckner aux États-Unis, réalisa à la fin de sa carrière de célèbres enregistrements des symphonies 4, 7 et 9. Walter a par ailleurs rédigé un essai « ». Les mêmes symphonies ont été enregistrées par Oswald Kabasta à Munich en 1942 et 1943. Le pionnier, Volkmar Andreae, a, au début des années 1950, enregistré avec l'Orchestre symphonique de Vienne, un cycle complet des symphonies numérotées basé essentiellement sur l’édition de Haas ; Un autre pionnier : Carl Schuricht a dirigé dès les années 1930 et pendant toute sa carrière les symphonies de Bruckner. Ses enregistrements sont nombreux, mais il faut surtout retenir ceux des années 1960 avec le Philharmonique de Vienne : , et (EMI), (DG). Eugen Jochum, a enregistré plusieurs fois certaines symphonies de Bruckner : ses intégrales des symphonies numérotées, réalisées au cours des années 1960 avec l'Orchestre philharmonique de Berlin et l'Orchestre de la Radio bavaroise (DG), puis dans les années 1970 avec la Staatskapelle de Dresde (EMI), sont en revanche basés avant tout sur l’édition Nowak.


title: Anton Bruckner

text: À la fin des années 1980, Eliahu Inbal a réalisé un cycle complet des onze symphonies avec l'Orchestre symphonique de la Radio de Francfort : ce cycle comprend notamment les premiers enregistrements de la première version des symphonies 3 et 8, ainsi que de l'achèvement du finale de la par Nicola Samale et Giuseppe Mazzuca.


title: Anton Bruckner

text: Au cours des années 1980, Guennadi Rojdestvenski a également enregistré avec l'Orchestre symphonique du Ministère de la Culture de l'URSS une intégrale des onze symphonies. Cette intégrale inclut les deux versions de la Symphonie n° 1, les trois versions de la Symphonie n° 3, ainsi que l'Adagio de 1876, les deux versions de la Symphonie , ainsi que le « Volksfest Finale » de 1878 et la réorchestration par Mahler et l'achèvement du finale de la par Samale et Mazzuca. Nonobstant le fait que la version 1887 de la Symphonie , qui aurait été enregistrée en , n'a pas été commercialisée, le cycle de Rojdestvenski reste le cycle le plus complet actuellement disponible des symphonies de Bruckner.


title: Anton Bruckner

text: À la fin des années 1990, Georg Tintner a enregistré un cycle complet des symphonies sous le label Naxos, qui comprend notamment le premier enregistrement de la version initiale de 1866 de la première symphonie.


title: Anton Bruckner

text: Herbert von Karajan a également enregistré plusieurs fois certaines symphonies de Bruckner. Il a également enregistré une intégrale homogène avec l'Orchestre philharmonique de Berlin (DG). Günter Wand a, en plus d’enregistrements audio (intégrale avec l'Orchestre de la Radio de Cologne), réalisé aussi des enregistrements vidéo de ses concerts. Bernard Haitink a enregistré les symphonies numérotées avec l’Orchestre royal du Concertgebouw, et a réenregistré plusieurs d’entre elles avec l’Orchestre philharmonique de Vienne et l’Orchestre symphonique de Chicago.


title: Anton Bruckner

text: Daniel Barenboim a enregistré deux cycles complets des symphonies, l’un avec l’Orchestre symphonique de Chicago, l’autre avec la Philharmonie de Berlin. Sir Georg Solti a également enregistré un cycle complet des symphonies avec l’Orchestre symphonique de Chicago. Stanislaw Skrowaczewski a enregistré un cycle complet des symphonies avec l’Orchestre symphonique de la Radio de la Sarre. Takashi Asahina a également enregistré plusieurs fois l’ensemble des symphonies, notamment avec la Philharmonie d’Osaka et l’Orchestre symphonique de Tokyo.


title: Anton Bruckner

text: Quoique le chef roumain Sergiu Celibidache n’ait pas fait d’enregistrements à titre commercial durant sa vie, des enregistrements de ses concerts ont été édités après son décès. Ses exécutions étaient de longue haleine, c’est en particulier le cas pour la , dont l’enregistrement dure plus de ! Lovro von Matačić a fréquemment dirigé Bruckner tout au long de sa carrière, mais n'a cependant pas enregistré d'intégrale. Le chef roumain Cristian Mandeal a enregistré un cycle complet des symphonies numérotées, avec la philharmonie de Cluj-Napoca, enregistrements réédité sur CD. Giuseppe Sinopoli avait initié l’enregistrement d’un cycle complet des symphonies, peu avant son décès.


title: Anton Bruckner

text: Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Carlo Maria Giulini, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Herreweghe, Mariss Jansons, Christian Thielemann, Christoph von Dohnányi, Simone Young et Benjamin Zander ont enregistré également plusieurs symphonies de Bruckner. Rémy Ballot a interprété les , , et lors des Brucknertage à St Florian.


title: Anton Bruckner

text: Hans Knappertsbusch fait bande à part, dans le sens où il a continué à exécuter les premières éditions des symphonies, même après que les éditions critiques eurent été publiées. Plus récemment, Leon Botstein a enregistré les premières éditions de Ferdinand Löwe de la et de Franz Schalk de la , et Ira Levin la première édition de Cyrill Hynais de la .


title: Anton Bruckner

text: Il existe une dizaine d'enregistrements des trois petites pièces pour orchestre et de la Marche en ré mineur de 1862, ainsi qu'une vingtaine d'enregistrements de l'Ouverture en sol mineur de 1862-1863. Ces enregistrements sont généralement couplés à celui d’une des symphonies. Plusieurs de ces enregistrements, dont le seul existant de la version originale de 1862 de l’Ouverture en sol mineur, peuvent être téléchargés du site de John Berky.


title: Anton Bruckner

text: L'enregistrement du Prélude symphonique par Neeme Järvi (1992), qui attribue l'œuvre à Mahler, utilise l'orchestration « mahlérisée » par Gürsching d'une transcription pour piano de Krzyzanowski. L'enregistrement récent (2013) par Michelle Perrin Blair est cependant basé sur l'édition critique avec l'orchestration originale (Doblinger, 2002).


title: Anton Bruckner

text: La Marche militaire de 1865, rarement enregistrée, peut être téléchargée du site de John Berky.


title: Anton Bruckner

text: Les enregistrements des deux "Aequali" pour trombones de 1847, sont en revanche nombreux. Citons notamment ceux de Matthew Best (1985), de Philippe Herreweghe (1989), de Simon Halsey (1990) et de Hans-Christoph Rademann (2000).


title: Anton Bruckner

text: Le Quintette à cordes de 1879 a été enregistré une soixantaine de fois. Hans Roelofs retient surtout les enregistrements du Koeckert Quartett (1952), de l’Amadeus Quartett (1964), du Melos Quartett (1992), de L'Archibudelli (1994) et du Fine Arts Quartet (2007). Ces derniers ont par ailleurs également enregistré l’"Intermezzo" destiné à remplacer le Scherzo jugé injouable par les premiers exécutants.


title: Anton Bruckner

text: Le Quatuor à cordes de 1862 a été également enregistré par le Koeckert Quartett (1974), L'Archibudelli (1994) et le Fine Arts Quartet (2007), ces derniers ayant par ailleurs aussi enregistré le Rondo de remplacement que Kitzler avait demandé à Bruckner de composer.


title: Anton Bruckner

text: Il n'existe actuellement que deux enregistrements commerciaux de lAbendklänge" pour violon et piano de 1866.


title: Anton Bruckner

text: Parmi les œuvres religieuses de la période mature, il existe une centaine d’enregistrements de la Messe n° 2 de 1866 et du "Te Deum" de 1881, ainsi qu’une cinquantaine d’enregistrements de la Messe n° 3 de 1868. La Messe n° 1 de 1864, ainsi que le Psaume 112 de 1863 et le Psaume 150 de 1892, ont été moins souvent enregistrés (une dizaine d’enregistrements). Hans Roelofs retient surtout les enregistrements d’Eugen Jochum avec le chœur et l’orchestre symphonique de la radio bavaroise et ceux de Matthew Best avec les Corydon Singers. La Cantate festive de 1862 n'a été que très peu enregistrée.


title: Anton Bruckner

text: Quelques-uns des quelque quarante motets (entre autres l’"Ave Maria" de 1861, le "Locus iste", l’"Os justi" et le "Christus factus est" de 1884) ont été également fréquemment enregistrés.


title: Anton Bruckner

text: Parmi les œuvres religieuses de la période de St Florian, il existe une vingtaine d’enregistrements du Requiem de 1849, dont Hans Roelofs retient surtout celui de Hans-Hubert Schönzeler avec l'Alexandra Choir et l'orchestre philharmonique de Londres (1970), celui, récemment édité, de Jürgen Jürgens avec le Monteverdi Chor de Hambourg et l'orchestre de chambre d'Israël (1984), celui de Matthew Best avec les Corydon Singers (1987) et, parmi les enregistrements plus récents, celui de Guy Janssens avec le Laudantes Consort (2006).


title: Anton Bruckner

text: Les autres œuvres de la période de St Florian, la "Windhaager Messe" de 1842, la "Gründonnerstagsmesse" de 1844, le "Magnificat" et les Psaumes 22 et 114 de 1852, le "Libera me" et la "Missa solemnis" de 1854, et le Psaume 146 de 1856, n’ont été que très peu enregistrées. Il n'y a aucun enregistrement commercial actuellement disponible de la "Kronstorfer Messe" de 1844.


title: Anton Bruckner

text: La musique vocale profane de Bruckner est la partie la plus délaissée de son œuvre.


title: Anton Bruckner

text: Il n'existe encore aucun enregistrement des cantates "Vergißmeinnicht" de 1845, "Entsagen" de 1851 et "Heil, Vater! Dir zum hohen Feste" de 1852. Il n'existe qu'un enregistrement des cantates "St. Jodok, Sproß aus edlem Stamme" et "Auf Brüder! auf und die Saiten zur Hand" de 1855 par Thomas Kerbl, deux enregistrements de "Germanenzug" de 1865 par Robert Shewan et Attila Nagy, et quatre enregistrements de la cantate "Helgoland" de 1893, dont deux par le même Daniel Barenboim.


title: Anton Bruckner

text: Il existe par ailleurs quelques enregistrements d'une trentaine des autres œuvres vocales profanes. Ces enregistrements ont été réalisés principalement par Guido Mancusi et Thomas Kerbl au cours des "Linzer Brucknerfeste" de 2008, 2011 et 2012.


title: Anton Bruckner

text: Il existe un petit nombre d’enregistrement des œuvres pour orgue, notamment par Franz Haselböck, Erwin Horn, Augustinus Franz Kropfreiter et Gerd Schaller. Une version numérisée de l'enregistrement de Kropfreiter peut être téléchargée du site de John Berky.


title: Anton Bruckner

text: Il existe également un petit nombre d’enregistrement des œuvres pour piano, notamment par Wolfgang Brunner, Fumiko Shiraga et . Fait exception la pièce de 1868 intitulée "Erinnerung" qui a été enregistrée une dizaine de fois, et dont plusieurs enregistrements sont disponibles sur YouTube.


title: Alfred Dodds

text: Alfred Amédée Dodds, né à Saint-Louis du Sénégal le et mort à Paris le , est un général français, métis par ses deux parents.


title: Alfred Dodds

text: Commandant supérieur des troupes françaises au Sénégal à partir de 1890, il mène la conquête du Dahomey (actuel Bénin) entre 1892 et 1894, en déposant le roi Béhanzin. Proche des radicaux français, Alfred Dodds dut sa nomination comme chef d'expédition à l'intervention personnelle de Clemenceau, nomination qui entraîna la démission du ministre de la Marine Godefroy Cavaignac.


title: Alfred Dodds

text: Vingt-six œuvres d'art obtenues par Alfred Dodds lors de ses campagnes militaires sont offertes par lui au musée du Trocadéro en 1893 et 1895, puis détenues par le musée du Quai Branly. Elles sont restituées au Bénin en 2021.


title: Alfred Dodds

text: Alfred Dodds est le fils de Antoine Henri (ou Henry) Dodds (1818-1882), négociant, métis, quarteron, dernier directeur de la Poste à Saint-Louis (avant sa fusion avec le télégraphe), et de Charlotte Billaud de la Chapelle (1823-1890), métisse ou signare, ou mulâtresse, de père français né à la Grenade et de mère issue d'une vieille famille franco-sénégalaise.


title: Alfred Dodds

text: Il naît en 1842, aîné d'une famille qui comptera dix enfants.


title: Alfred Dodds

text: Son grand-père, John Dodds (1790-1874), officier britannique, aide-de-camp du dernier gouverneur anglais à Saint-Louis, avait épousé une Sénégalaise, Sophie Feuilletaine (1797-1866), fille d'un officier puis négociant d'origine lorraine et d'une femme peule.


title: Alfred Dodds

text: Il est versé dans l'infanterie de marine à sa sortie de Saint-Cyr en 1862. Lieutenant le , il est affecté à La Réunion ; il se distingue lors de la répression d'une insurrection débutée en décembre 1868. Blessé à la tête, il empêche sa section de tirer sur la foule. Il est proposé au grade de capitaine.


title: Alfred Dodds

text: Devenu capitaine le , il se distingue durant la guerre de 1870 à Bazeilles et il est fait chevalier de la Légion d'honneur. Il s'évade après la capitulation de Sedan et rejoint l'armée de la Loire puis celle de l'Est. Il est interné en Suisse à la fin de la guerre, en . Puis il fait partie de l'armée de Versailles qui fait le siège de la commune de Paris.


title: Alfred Dodds

text: Il est en poste au Sénégal de 1872 à 1873, puis à Brest de 1874 à 1876, puis à Cherbourg et à Toulon. Il se trouve au Tonkin de 1886 à 1891. Chef de bataillon le , il participe aux opérations de la Casamance entre 1879 et 1883 et se distingue à l'assaut de Moricounda. Lieutenant-colonel le , il participe aux opérations dans le delta du Tonkin en 1886, à Ba-Dinh. Colonel le , à 45 ans, il pacifie le Fouta-Djalon en Guinée. Il est fait commandeur de la Légion d'honneur en 1891. Il prend le commandement du colonial à Toulon, puis il est nommé commandant supérieur au royaume de Dahomey, futur Bénin en 1892 ; il dirige la campagne au Dahomey.


title: Alfred Dodds

text: Sa nomination pour cette mission, à sa demande et sur décision de Clemenceau, entraîne la démission du ministre de la marine Godefroy Cavaignac.


title: Alfred Dodds

text: De retour au Dahomey, il prend la ville royale d'Abomey, capitale du royaume du Dahomey le , dépose le roi Behanzin qui prend le maquis, libère ses esclaves et permet la renaissance de royaumes soumis par le Dahomey (Kétou...), met fin aux sacrifices humains, et place le royaume du Dahomey sous protectorat français. Il est nommé général de brigade le , après la prise de la ville sainte de Cana (ou Kana).


title: Alfred Dodds

text: L'amiral Henri Rieunier, ministre de la Marine, charge le au matin monsieur Hanès, commissaire de la marine, de remettre au général Dodds, de retour de Dahomey à bord du paquebot le "Thibet", dans le port de Marseille, la première médaille commémorative de l'expédition.


title: Alfred Dodds

text: Inspecteur des troupes de marine et grand officier de la Légion d'honneur, il reçoit en 1895 le commandement supérieur des troupes en Indochine.


title: Alfred Dodds

text: Il est général de division le . De 1903 à 1907, il est commandant supérieur des troupes de marine. Il est membre du Conseil supérieur de la guerre, grand-croix de la Légion d'honneur, médaille militaire (1907).


title: Alfred Dodds

text: Alfred Dodds fait deux donations d’œuvres au musée du Trocadéro, à Paris, en deux versements : huit pièces en 1893, dix-huit en 1895. En 1893, il donne et en 1895 .


title: Alfred Dodds

text: Le transfert de propriété de ces œuvres, considérées comme , est rendu possible par une loi adoptée par le parlement le et promulguée le . Elles seront restitués au Bénin en . En , le musée du Quai Branly organise une exposition de ces 26 œuvres des trésors royaux d’Abomey avant leur restitution.


title: Alfred Dodds

text: En 1935, l'avenue du Général-Dodds dans le arrondissement de Paris, près du musée des colonies, reçoit son nom.


title: Pierre Morand du Puch

text: Deux généraux de la Révolution française s'appelaient Pierre Morand du Puch ; ils étaient frères. Voir :


title: Les Adrets

text: Les Adrets est une commune française située dans le département de l'Isère en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Les Adrets

text: Ses habitants sont appelés "les Campanais (aises)" ou les .


title: Les Adrets

text: Située à de Grenoble, la commune fait partie de l'aire urbaine de celle-ci. Elle est traversée par le torrent des Adrets, qui alimente le lac de la Jasse sur les hauteurs de la commune.Les Adrets est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Theys, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Les Adrets

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Grenoble dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Les Adrets

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (74,2 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (74,4 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (49 %), prairies (16,9 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (13,3 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (11,9 %), zones urbanisées (3,6 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (2,9 %), zones agricoles hétérogènes (2,4 %).


title: Les Adrets

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Les Adrets

text: Attestée sous la forme "Ecclesia dels Adreiz" au .


title: Les Adrets

text: De "ad" et "directum" devenu "drictum" qui a donné "dreit", réduit à "dret". Adret : « versant exposé au sud », par opposition à « l'inversat exposé au nord ».


title: Les Adrets

text: Au , le chef calviniste François de Beaumont sema la terreur dans le Dauphiné, en se faisant appeler le baron des Adrets.La commune est rattachée à l'académie de Grenoble.Les activités présentes sur la commune sont :


title: Le Champ-près-Froges

text: Le Champ-près-Froges est une commune française située dans le département de l'Isère en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Le Champ-près-Froges

text: La commune est adhérente à la communauté de communes Le Grésivaudan. Le habitants sont dénommés les Champiots.


title: Le Champ-près-Froges

text: Le Champ-près-Froges est un village situé à environ , au nord-est de Grenoble, entre la rivière Isère et la chaîne de Belledonne dans les Alpes françaises. C'est l'une des portes d’accès à deux des trois stations de sports d'hiver des Sept-Laux, en venant de la vallée : Prapoutel et Pipay.


title: Le Champ-près-Froges

text: La limite entre les communes de Froges et Le Champ-près-Froges est marquée par le ruisseau des Adrets.


title: Le Champ-près-Froges

text: L'accès au village se fait notamment par diverses voies routières, dont notamment :


title: Le Champ-près-Froges

text: La gare de voyageurs la plus proche est la gare de Brignoud, située à environ du hameau de "Champ-le-Bas", accessible en bus en utilisant la ligne TouGo G4.


title: Le Champ-près-Froges

text: Le territoire communal est desservie par le réseau Transisère (ligne « Express 2 »).


title: Le Champ-près-Froges

text: Le Champ-près-Froges est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Grenoble, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Le Champ-près-Froges


title: Le Champ-près-Froges

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (51,5 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (55,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (51,5 %), zones urbanisées (16,1 %), terres arables (15,9 %), eaux continentales (7,4 %), prairies (6,8 %), zones agricoles hétérogènes (2,3 %).


title: Le Champ-près-Froges


title: Le Champ-près-Froges

text: Le Champ-près-Froges comporte plusieurs hameaux, dont :La totalité du territoire de la commune de du Champs-près-Froges est situé en zone de sismicité n°4 (sur une échelle de 1 à 5), comme la plupart des communes de son secteur géographique.


title: Le Champ-près-Froges

text: Le bas de la commune est historiquement une zone inondable qui est protégée par une digue géré par le Symbhi.


title: Le Champ-près-Froges

text: La répartition de la population des habitants de la commune au est disponible sur le site de l'Insee.


title: Le Champ-près-Froges

text: La commune est rattachée à l'académie de Grenoble. Les écoles (maternelle et primaire) sont situées dans le hameau "champ le bas".


title: Le Champ-près-Froges

text: L'activité industrielle de la commune se situe dans la vallée, dans la zone industrielle au lieu-dit Champalut. On y trouve, entre autres la société Airstar pionnier du ballon éclairant.


title: Le Champ-près-Froges

text: Les quelques commerçants de la commune se trouve dans la vallée (boulangerie, coiffeur, bureau de tabac, pharmacie). Une autre partie des commerçants se trouve dans la commune voisine Froges, dont un supermarché.


title: Le Champ-près-Froges

text: Le commune fait partiellement partie de l'aire géographique de production et transformation du « Bois de Chartreuse », la première AOC de la filière Bois en France.


title: Le Cheylas

text: Le Cheylas est une commune française située dans le département de l'Isère en région Auvergne-Rhône-Alpes. Ses habitants sont appelés les Cheylasiens (Cheylasiennes).


title: Le Cheylas

text: Le Cheylas est une commune située dans la vallée du Grésivaudan, au pied de la montagne de Bramefarine, entre le massif de Belledonne et le massif de la Chartreuse, à égale distance () de Grenoble et Chambéry. La commune fait partie de l'aire urbaine de Grenoble.


title: Le Cheylas

text: La banquette interglaciaire de Barraux et les vallées perchées du Grésivaudan sont un site géologique remarquable de qui se trouve sur les communes de Goncelin, Le Cheylas, La Flachère, Morêtel-de-Mailles, Sainte-Marie-d'Alloix et Saint-Vincent-de-Mercuze-Sainte-Marie-du-Mont. En 2014, ce site d'intérêt géomorphologique est classé « deux étoiles » à l'« Inventaire du patrimoine géologique ».Le Cheylas est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine du Cheylas, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: Le Cheylas

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Grenoble, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Le Cheylas

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (38,2 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (46,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (32 %), zones agricoles hétérogènes (25,4 %), zones urbanisées (15,3 %), eaux continentales (8,5 %), prairies (8,1 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (5,4 %), terres arables (4,7 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (0,7 %).


title: Le Cheylas

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).Construit à partir de 1475 sur un terrain plat peut-être autrefois protégé par des fossés, le manoir de la Tour présente l'élégante façade d'un édifice typique du . Il est donc très probable que quelques habitations se trouvaient sur l'emplacement actuel du Bourg. Mais on est sûr que des champs cultivés permettait à Sébastien Guiffrey (le propriétaire du manoir) de se nourrir suffisamment. La communauté de Cheilas (Le Cheylas) était sous l'Ancien Régime rattaché au mandement de Morêtel. Par décret du , cette communauté était incorporée à la commune de Goncelin. Toutefois, sept ans plus tard, en 1801, elle retrouve son autonomie communale.