title: Charles Josselin

text: Charles Josselin nait le 31 mars 1938 à Pleslin-Trivagou. Fils de cultivateurs, il étudie au collège des cordeliers à Dinan, avant de rejoindre l'Université Rennes-I où il obtient une licence de droit et un diplôme d'études supérieures de droit public. Il est alors engagé dans les réseaux du scoutisme, jusqu'à devenir chef de troupe à seize ans.


title: Charles Josselin

text: Etudiant à Rennes, Il préside l'Association générale des étudiants de Rennes de 1957 à 1959, où il se lie avec Louis Le Pensec. Il devient membre du bureau national de l'UNEF en 1959. Il est vice-président du syndicat étudiant charg" des relations internationales de 1959 à 1960, en parallèle de sa scolarité à l'Institut d'études politiques de Paris. Il rédige notamment une brochure contre la guerre d'Algérie et porte une motion visant à la réconciliation avec la branche étudiante du FLN.


title: Charles Josselin

text: Il entre dans la vie professionnelle comme attaché du secrétaire financier de la Banque de l'Union parisienne entre 1965 et 1968, avant d'être embauché comme expert en aménagement du territoire à la Société centrale pour l'équipement du territoire (groupe Caisse des dépôts) jusqu'en 1973.


title: Charles Josselin

text: Adhérent au Parti socialiste depuis 1971, il entame une carrière politique en 1973, élu député dans la deuxième circonscription des Côtes-d'Armor (Dinan) mettant fin à la carrière politique de René Pleven, distancé de 51 voix. La même année, il est élu au conseil général des Côtes-d'Armor, qu'il préside de 1976 à 1997. Le passage de ce département à gauche évoque alors une "exception costarmoricaine" alors que les trois autres départements bretons sont tenus par la droite. Secrétaire fédéral du Parti socialiste dans le département de 1973 à 1976, il est élu maire de Pleslin-Trigavou, sa ville natale, en 1976. Après le congrès de Metz, il fit le choix de rompre avec le courant mitterrandien pour se positionner sur la tendance Rocard, tout comme Louis Le Pensec.


title: Charles Josselin

text: Battu aux élections législatives de 1978, il retrouve son siège à l'Assemblée nationale en 1981 à la faveur de la « vague rose » qui suit l'élection de François Mitterrand. Au Palais Bourbon, il préside la délégation pour les communautés européennes (1981-1985 et 1988-1992), et est successivement rapporteur du budget de la culture (1974-1978 et 1988-1992), des Affaires étrangères (1981-1985), et de la Recherche (1993-1995).


title: Charles Josselin

text: En mars 1978, le pétrolier Amoco Cadiz s'échoue au large du Finistère et provoque une importante marée noire. Aux côtés de Alphonse Arzel et Jean-Baptiste Henry, conseiller municipal de Plouguiel et chercheur à l'INRA, Charles Josselin crée un syndicat mixte de défense des communes du littoral nord de la Bretagne afin d'attaquer la société mère propriétaire de l'Amoco Cadiz. En 1992, la Standard Oil est finalement condamnée à verser 220 millions de francs aux communes bretonnes et 1,05 milliard de francs à l'Etat français en réparation des dommages causés par la marée noire.


title: Charles Josselin

text: En tant que président du Conseil départemental des Côtes-d'Armor, Charles Josselin conduit le changement de nom du département, appelé "Côtes-du-Nord" jusque 1991.


title: Charles Josselin

text: Il est brièvement, de novembre 1985 à mars 1986, secrétaire d'Etat chargé des transports au sein du gouvernement Laurent Fabius.


title: Charles Josselin

text: En 1992, il rejoint le gouvernement Pierre Bérégovoy en qualité de secrétaire d'État chargé de la mer. Dernier à occuper ce poste ministériel, il succède à Jean-Yves Le Drian. Il défend et fait adopter au Parlement la réforme du statut des dockers, conçue par son prédécesseur, qui vise à aligner leur régime sur celui du droit commun des salariés. Il est notamment confronté à une forte opposition de la Confédération générale du travail, qui détient alors un monopole d'embauche de fait dans la profession de docker. Bernard Cazeneuve, futur Premier ministre, est son chef de cabinet.


title: Charles Josselin

text: Charles Josselin est nommé secrétaire d'État à la coopération dans le gouvernement de Lionel Jospin en 1997. Il doit alors démissionner de la présidence du Conseil général des Côtes-d'Armor, qu'il occupe depuis vingt et un ans. Il conserve néanmoins la vice-présidence de l'assemblée départementale, notamment chargée des affaires extérieures du département depuis 2001.


title: Charles Josselin

text: Il est alors engagé sur les questions de coopération en tant que président de la commission de la coopération décentralisée au sein de l'Assemblée des départements de France.


title: Charles Josselin

text: Il a en outre la charge de recadrer les relations économiques entre la France et les pays africains. En janvier 2000, lors d'un voyage en République centrafricaine, en République du Congo puis au Tchad, il répète que la politique africaine de la France est basée sur la formule "ni ingérence, ni indifférence", souhaitant la "fin des interventions" françaises sur le continent.


title: Charles Josselin

text: En avril 1998, il est décoré par le président camerounais Paul Biya lors d'une visite officielle, alors que la France élabore un projet de désendettement du pays africain.


title: Charles Josselin

text: Charles Josselin ne se présente pas aux élections législatives de 2002. À la suite du décès du sénateur Pierre-Yvon Trémel le 29 juin 2006, Charles Josselin est candidat à l’élection sénatoriale partielle visant à élire un successeur jusqu’au renouvellement de 2008. Il est élu dès le premier tour sénateur des Côtes-d'Armor avec 56,33 % des voix devant le candidat de l'UMP, le maire de Plufur, Hervé Guélou (35,37 %).


title: Charles Josselin

text: Le 4 avril 2008, il est condamné pour abus de confiance par le tribunal correctionnel de Paris. Il est accusé d'avoir indûment utilisé deux véhicules de fonction du conseil général costarmoricain, qu’il a présidé entre 1976 et 1997, ainsi que des cartes de paiement de carburant et d'autoroute, un préjudice estimé à 99 000 francs. Poursuivi, aux côtés de Claudy Lebreton, de Alain Gouriou et de quatre anciens directeurs du conseil général des Côtes-d'Armor, le tribunal les dispense de peine au motif que , que en cause, que .


title: Omer Coppens

text: Omer Coppens, né en 1864 à Dunkerque et mort en 1926 à Ixelles, est un artiste-peintre orientaliste belge.


title: Omer Coppens

text: Omer Coppens étudie à l'académie de Gand et participe à l'Exposition universelle de Bruxelles en 1910. Il a travaillé dans le sud de la France, en Italie et au Maroc. Il peint des scènes de genre, des marines, des paysages. Arthur Craco réalise ses premières céramiques dans son atelier.


title: Omer Coppens

text: En 2001, le Centre d'Art de Rouge-Cloître, à Bruxelles, lui a consacré une exposition intitulée "Omer Coppens ou le Rêve de l’Art nouveau", réalisée en collaboration avec l’Université libre de Bruxelles, les Musées royaux d'art et d'histoire, le Musée Horta, le service culturel de la commune de Watermael-Boitsfort et le Centre International pour l’Étude du , sous le commissariat scientifique de Sébastien Clerbois.


title: Omer Coppens

text: Son fils, Willy Coppens de Houthulst, a été un célèbre aviateur de la Première Guerre mondiale.


title: Vicente Lusitano

text: Vicente Lusitano est un théoricien et compositeur portugais. Il était né au début du à Olivence (alors au Portugal à cette époque) et mourut à Rome en 1561.


title: Kenny Clarke

text: Kenneth Spearman Clarke, connu sous le nom de Kenny Clarke, né le à Pittsburgh et mort le à Montreuil-sous-Bois, surnommé « Klook » (en référence à une onomatopée inventée par lui : « the klook-a-mop »), est un batteur de jazz américain, une figure majeure du style bebop, avec Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Thelonious Monk, puis du style cool avec Miles Davis et John Lewis, créateur avec Dante Agostini d'une école de batterie et cofondateur avec Francy Boland du Clarke-Boland Big Band.


title: Kenny Clarke

text: Avec Jo Jones, Art Blakey, Max Roach, Louie Bellson, Buddy Rich, Connie Kay il a donné les lettres de noblesses à la batterie.


title: Kenny Clarke

text: Kenny Clarke est le fils de Charles Spearman, un tromboniste, et de Martha Grace Scott, une pianiste. Peu de temps après sa naissance son père abandonne sa famille, puis sa mère décède le alors qu'il a cinq ans. Avec son frère Chuck, il est placé dans un foyer pour enfants orphelins, le "Coleman Industrial Home for Negro Boys", là un enseignant, M. Moore, repère les aptitudes du jeune Kenny pour la musique, après s'être essayé à la trompette, au trombone, au saxophone et d'autres cuivres et n'en avoir trouvé aucun à son goût, Moore suggère à Kenny de se mettre à la caisse claire.


title: Kenny Clarke

text: Il fait ses études secondaires à la "Herron Hill Junior High School de Pittburgh", il y étudie le piano, le vibraphone et la théorie musicale, il quitte son établissement à l'âge de seize ans.


title: Kenny Clarke

text: Au début des années 1940, il est le batteur du "Minton's Playhouse" un club de jazz de New York et participe ainsi à de nombreuses jam sessions (notamment avec Cousin Joe) qui donnent naissance au jazz moderne. Il joue aussi avec Charlie Christian en 1941.


title: Kenny Clarke

text: Clarke est membre fondateur du Modern Jazz Quartet (appelé au début Milt Jackson Quartet) en 1951. Il est remplacé par Connie Kay en 1955.


title: Kenny Clarke

text: Il participe également à de nombreuses sessions pour "Savoy" dont il est le batteur principal.


title: Kenny Clarke

text: En 1956, il s'installe définitivement en France. Il joue régulièrement avec les musiciens américains de passage à Paris. Il forme, entre autres, un trio (« The Three Bosses ») avec Bud Powell et Pierre Michelot. Dans les années 1960 il accompagne le saxophoniste Dexter Gordon avec lequel il enregistre l'album "Our Man in Paris" (Blue Note, 1963). En 1961, il crée un Big band avec le pianiste Francy Boland, le Clarke-Boland Big Band, composé de musiciens européens et de musiciens américains expatriés. Ce big band, créé à l'initiative du producteur italien Gigi Campi, dura onze années.


title: Kenny Clarke

text: À partir de 1968, Kenny Clarke fait partie pendant 10 ans du quatuor avec orgue du clarinettiste Jean-Christian Michel, avec lequel il enregistre cinq albums et donne de nombreux concerts en Europe. Durant quelque temps, il accompagne également Claude Nougaro avec Eddy Louiss avec lequel il forme un trio (avec Jimmy Gourley puis René Thomas).


title: Kenny Clarke

text: Il crée un conservatoire de musique en banlieue parisienne à Saint-Germain-en-Laye où il enseigne la batterie. Il est également le cofondateur de l'école Agostini-Kenny Clarke dans les locaux de la maison Selmer située au 11 rue de la Fontaine-au-Roi (Paris ), il publie un solfège rythmique lors de cette collaboration avec Dante Agostini. De nombreux batteurs jazz français y feront leurs armes en qualité de jury, comme Daniel Humair ou André Ceccarelli, ou d'élèves comme Emmanuel Boursault ou Jean-Marc Lajudie.


title: Kenny Clarke

text: En 1944, il épouse la chanteuse et pianiste de Jazz Carmen McRae, ils divorcent en 1956.


title: Kenny Clarke

text: En 1946, il se convertit à l'Islam et prend le nom de "Liaquat Al Salaam", mais il n'a jamais fait état de son appartenance religieuse, car d'après son biographe Mike Hennessey, il avait une conception très personnelle de son engagement religieux.


title: Kenny Clarke

text: En 1949, il entame une brève liaison avec la chanteuse britannique Annie Ross, de cette union naît, en 1950, un garçon Kenny Clarke Junior.


title: Kenny Clarke

text: En 1962, il épouse une allemande Daisy Dina Wallbach, le couple s’installe à Montreuil-sous-bois, en 1964, ils ont un enfant Laurent.


title: Kenny Clarke

text: Le , Kenny Clarke décède chez lui des suites d'un infarctus. Il repose au Cimetière du Père-Lachaise de Paris.Kenny Clarke est un des pionniers de l'utilisation de la cymbale « ride » pour tenir le rythme. Auparavant les batteurs utilisaient pour le rythme principal la caisse claire (qu'il appelait « digging coal », « pelle à charbon ») soutenu par la grosse caisse. Avec Clarke, le rythme est marqué par la ride, la grosse caisse et la caisse claire servant à la soutenir. Il est de ce fait l'inventeur de la technique moderne de la batterie jazz dite du « bomb drumming », qui consiste à marquer des interventions à la caisse claire et/ou à la grosse caisse pendant que la ride et les cymbales charleston marquent le tempo.


title: Mothra contre Godzilla

text: Godzilla attaque le Japon une nouvelle fois et rencontre une autre créature, Mothra, qui va l'affronter.


title: Nicole Péry

text: Nicole Péry, née le à Bayonne (Pyrénées-Atlantiques), est une femme politique française. Professeur de lettres membre du Parti socialiste, elle est notamment députée européenne de 1981 à 1997, chef de l'opposition municipale à Bayonne à partir de 1983 et secrétaire d'État aux Droits des femmes et à la Formation professionnelle auprès de la ministre de l'Emploi et de la Solidarité dans le gouvernement de Lionel Jospin de 1998 à 2002.


title: Yan

text: Yan (燕) est un État de la Chine pendant la dynastie Zhou, les périodes des Printemps et des Automnes et des Royaumes combattants, c'est-à-dire du à - 222. Sa capitale est Liulihe puis Ji (Pékin). Elle est parfois supplantée par , alors probablement la plus grande ville du monde avec habitants au .


title: Yan

text: En raison de sa position la plus septentrionale par rapport aux autres États chinois de l’époque, le Yan subit de nombreuses invasions venues du nord. Les États du Qi, du Qin et du Zhao sont ses principaux ennemis, et le Zhao tente notamment de l’envahir à plusieurs reprises. Néanmoins, il survit durant la plus grande partie de la période des Royaumes combattants et était l'un des sept principaux États. En 227, le prince Dan du Yan envoya un assassin nommé Jing Ke pour tuer le roi Shi Huangdi du Qin, sans succès.


title: Yan

text: Cet incident très connu de l'histoire traditionnelle chinoise est le thème du film "L'Empereur et l'Assassin" tourné en 1998 en Chine par Chen Kaige, et a inspiré "Hero" (dans lequel l'assassin est un personnage fictif).


title: Yan

text: En 222, le Yan est envahi par le Qin.


title: Yan

text: D'après les "Mémoires du Grand Historien", lorsque le roi Wu de Zhou renverse le dernier roi de la dynastie Shang en - 1045, il concède des titres aux nobles de ses domaines, y compris aux dirigeants du Yan.


title: Yan

text: La capitale du Yan se trouve initialement à Liulihe dans le district de Fangshan de la ville de Pékin. Pendant ces premières années, le Yan se trouvait initialement près du fleuve Jaune qui se jetait alors dans la mer de Bohai près de Tianjin. Après une révolte contenue de partisans des Shang, le fief des Yan est déplacé vers le nord dans l'actuelle province du Hebei pour mieux arrêter les incursions des nomades beidi.


title: Yan

text: Au , le Yan parvient à annexer le Ji, une petite cité-État et y transfert sa capitale (dans l'actuel district de Xicheng au centre de Pékin). Au sud, ses principaux rivaux sont le Qi et le du Zhao et les conflits sont fréquents dans les montagnes de l'ouest avec le Zhao et sont souvent réglés par l'intervention d'un autre royaume. Le Qi fut l'adversaire le plus coriace. En - 314, profitant d'une crise de succession, le Qi envahit le Yan et conquiert tout le pays en quelques mois. Cependant, à cause des exactions de ses troupes, une révolte se forme et la situation a pu être renversée.


title: Yan

text: À l'est, vers l'an - 300, Qin Kai parvient à infliger une sévère défaite au royaume coréen de Gojoseon et conquiert les côtes nord et ouest de la baie de Liaodong. Le Yan s'étend alors des montagnes du Shanxi jusqu'au Liao et il construit une grande muraille (290 ) pour se protéger des nomades de la steppe sur sa frontière nord.


title: Yan

text: Malgré ces guerres, le Yan est parvenu à traverser toute la période des Royaumes combattants. Cependant le Qin monte en puissance et fait chuter le Zhao en - 227. Le Yan étant directement menacé, le prince-héritier Dan essaie de faire assassiner le roi de Qin, Qin Shi Huang, mais échoue. En représailles, ce-dernier envahit le Yan en 226 et le roi Xi doit fuir dans le Liaodong. En - 222, le Liaodong est conquis à son tour, le Yan disparait définitivement et en - 221 Qin Shi Huang parvient à réunifier toute la Chine et crée la dynastie Qin.


title: Yan

text: Quelques années plus tard, à la suite de la guerre Chu-Han (-206 à - 202), une période troublée menant au remplacement des Qin par la dynastie Han, des généraux reprennent le titre de roi de Yan. Ce sont d'abord Han Guang puis Zang Tu puis Lu Wan qui règnent en tant que vassaux. Cependant, Lu Wan finit par perdre la confiance de l'empereur Gaozu en - 196 et dès lors le Yan passe directement sous le contrôle de la dynastie Han.


title: Yan

text: Entre - 1046 et - 222, 44 rois se sont succédé :


title: Yan

text: De nombreux objets provenant du Yan ont été découverts lors de la fouille des ruines de Liliuhe. Ils sont en céramique, en ivoire, en os, en jade, en laque ou en bronze. La plupart d'entre eux sont regroupés au . Les objets les plus remarquables sont deux chaudrons ding en bronze ayant appartenu au marquis de Yan et qui portent des inscriptions décrivant la cérémonie d'investiture et l'inféodation du Yan à la dynastie Zhou et confirmant ainsi les informations fournies par les "Mémoires du Grand Historien".


title: Yan

text: Liulihe était une grande ville prospère entourée par un mur. Elle s'étendait sur et possédait un palais avec des sites pour les sacrifices. Le cimetière était situé en dehors de la ville. Les tombes des nobles étaient richement dotées et contenait aussi un chariot. La plus grande des tombes contenait 42 chevaux sacrifiés.


title: Michel Duffour

text: Michel Duffour est un homme politique français, né le , membre du Parti communiste français.


title: Michel Duffour

text: Fils d’un inspecteur des PTT, Michel Duffour suit des études de lettre avant de devenir instituteur.


title: Michel Duffour

text: Il enseigne successivement à Meudon, à Rueil-Malmaison, à Bezons, puis à nouveau à Rueil tout au long des années 1960. Adhérant au Syndicat national des instituteurs dès ses débuts dans l’enseignement, il se marie avec une institutrice en 1962. Le couple habite à Rueil jusqu’en 1990 et a deux enfants.


title: Michel Duffour

text: Engagé au Parti communiste français (PCF) à partir de 1959, il est élu au comité central lors du congrès du PCF (1976).


title: Michel Duffour

text: En 1967, il est battu dans la des Hauts-de-Seine.


title: Michel Duffour

text: Il est un des artisans de la victoire de Robert Hue lors du congrès du Parti communiste en .


title: Michel Duffour

text: En , il entre au gouvernement de Lionel Jospin pour devenir le premier secrétaire d'État au Patrimoine et à la Décentralisation culturelle.


title: Michel Duffour

text: Michel Duffour a amorcé une politique consacrée aux Nouveaux territoires de l’Art. Fabrice Lextrait lui a remis un rapport en juin 2001, sur les friches, les fabriques, les squats...


title: Morgane Hainaux

text: Morgane Hainaux est une actrice française.


title: Morgane Hainaux

text: Elle a tourné dans deux films de Jean-Paul Civeyrac : "Ni d’Ève ni d’Adam" et "À travers la forêt". On a pu également la voir dans la série télévisée "Avocats et Associés".


title: Saint-Véran

text: Saint-Véran (en occitan Sant-Veran ou Sent-Veran, prononcé localement "San-Vran") est une commune française située dans le département des Hautes-Alpes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Ses habitants sont les Saint-Vérannais.


title: Saint-Véran

text: Cette commune des Hautes-Alpes d’environ est entièrement située dans le parc naturel régional du Queyras.


title: Saint-Véran

text: Le centre du village (église) est situé à d'altitude et Saint-Véran est parfois qualifiée comme étant « la plus haute commune d'Europe ».


title: Saint-Véran

text: Tignes, commune située en Savoie (France), a un clocher à , mais la mairie, ainsi que sa seconde église et le cœur du village, se trouvent à pour une altitude communale allant de .


title: Saint-Véran

text: Saint-Véran est également précédé par Juf en Suisse () et Trepalle en Italie (), mais ce sont des hameaux dépendant de communes dont le bourg principal est plus bas dans la vallée.


title: Saint-Véran

text: La devise ne porte pas seulement sur l'altitude à proprement parler, mais aussi sur la relation entre l'altitude et la culture du seigle, servant à faire le pain. Dans l'esprit des anciens habitants, Saint-Véran est le plus haut village où se mange le pain fait avec les céréales cultivées dans les champs alentour : « Lou plus aouto coumunoutas inte se mangeu lou pan de Diou » (« La plus haute commune où l'on mange le pain de Dieu » — inscription sur le cadran solaire sur le mur de l'église). Cependant, depuis les inondations de 1957 qui ont détruit les canalisations amenant l'eau au moulin, ce moulin n'existe plus et la farine n'est plus produite à Saint-Véran. La culture du seigle s'est aussi arrêtée après 1957.


title: Saint-Véran

text: L'altitude minimale de la commune est de et son altitude maximale de . Les communes de Saint-Gervais-les-Bains et de Chamonix en Haute-Savoie, qui ont en commun le sommet du mont Blanc sur leur territoire, culminent en conséquence à , mais leur centre est plus bas que celui de Saint-Véran. La station de sports d'hiver de Val Thorens, située à sur la commune de Saint-Martin-de-Belleville, est probablement la localité, habitée à l'année, la plus élevée des Alpes françaises.


title: Saint-Véran

text: Saint-Véran est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Saint-Véran

text: Le tableau ci-dessous présente l'occupation des sols de la commune en 2018, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC). L'occupation des sols met en évidence la prédominance des alpages sur la forêt et les espaces ouverts avec peu ou sans végétation. Ceux-ci occupent la moitié du territoire.


title: Saint-Véran

text: "Sant Veran" en occitan, doit son nom à l'un des deux évêques qui furent canonisés : Véran de Cavaillon († 589), ou "Wrain" latinisé en "Veranus" ou "Uranus", évêque de Cavaillon, fêté le 19 octobre et Véran de Vence († 449), évêque de Vence.


title: Saint-Véran

text: Les bergers de ce territoire se placèrent, ainsi que leurs troupeaux, sous la protection de saint Véran, le protecteur des bergers et de leurs troupeaux.


title: Saint-Véran

text: Des mines de cuivre étaient exploitées dès l’âge du bronze () sur le territoire de la commune. La bornite y était extraite : certaines excavations y sont encore visibles (comme la "Tranchée des Anciens"), ou des entrées de galeries, beaucoup plus récentes. La légende de saint Véran de Cavaillon raconte que l'évêque de Cavaillon, né dans le Gévaudan au , blessa un dragon qui ravageait la région de Cavaillon, dans le Sud du département du Vaucluse, et le chassa en lui ordonnant d'aller mourir dans les Alpes. Ce Coulobre, saignant lors de sa retraite, a laissé tomber des gouttes de sang ; d'où la présence en France d'autres villages nommés Saint-Vérand, dans le Vaucluse, l'Isère et le Rhône.


title: Saint-Véran

text: Une grande partie de la population fut protestante et avait fui les persécutions comme en attestent le temple et les versets bibliques inscrits au-dessus des portes.


title: Saint-Véran

text: Autrefois, le village avait une activité artisanale importante : vannerie, outillage, ébénisterie, charpentes et agricole, élevage (chèvres, vaches). Il avait aussi une activité de production d'ardoises dans des galeries creusées dans la falaise.


title: Saint-Véran

text: En 1925, le village est choisi pour être reconstitué lors de l'exposition internationale de la houille blanche qui se déroule à Grenoble.


title: Saint-Véran

text: Les producteurs de l'émission de France 3, C'est pas sorcier y ont tourné deux éditions pour Noël 1995 et pour le réveillon 1996.


title: Saint-Véran

text: Saint-Véran fait partie :


title: Saint-Véran

text: Les élèves commencent leur scolarité à l'école primaire de Saint-Véran, qui accueille 25 élèves. Elle dépend de l'académie Aix-Marseille. Ils poursuivent leur étude au collège de Guillestre.


title: Saint-Véran

text: Comme de nombreux villages des Alpes, les sports d'hiver sont présents à Saint-Véran, avec la présence d’équipements spécifiques et pistes. Le sport est également praticable l'été, notamment avec des activités d'accrobranches, ou de multiples sports proposés par l'UCPA.


title: Saint-Véran

text: Les membres de l'église catholique disposent de plusieurs lieux de culte, dont l'église paroissiale. Des messes sont également organisées dans les chapelles de la commune. La paroisse dépend du diocèse de Gap et d'Embrun.


title: Saint-Véran

text: Les membres de l'église protestante unie de France disposent d'un temple à Villar-Saint-Pancrace, le plus proche de Saint-Véran.


title: Saint-Véran

text: Comme de nombreux villages alpins, Saint-Véran s'est peu à peu métamorphosé au cours du grâce au tourisme. C'est ainsi une station de sports d'hiver familiale qui peut accueillir environ . En décembre 2012, l'ouverture d'un complexe hôtelier (Hôtel Alta Peyra) sur les hauteurs du village a suscité quelque polémique, tant le projet était ambitieux (59 chambres, hôtel 4 étoiles avec spa, prestations très haute gamme). Néanmoins, il a dynamisé l'économie touristique et créé une quarantaine d'emplois.


title: Saint-Véran

text: De nombreux commerces restent installés, dans la commune, tant en termes d'épiceries, que d'artisanat, ou services à la personne ou aux touristes. Cinq restaurateurs sont installés sur la commune.


title: Saint-Véran

text: Au niveau agricole, la commune fait partie de la zone d’appellation de l'agneau de Sisteron, ainsi que de plusieurs IGP viticoles, notamment les vins Hautes-alpes (IGP).


title: Saint-Véran

text: L'église paroissiale Saint-Véran, classée monument historique, est située dans le centre du village ; à l'extérieur, on retrouve des lions sculptés dont l'un tenant entre ses pattes un enfant. À l’intérieur de l'édifice, différentes statues en bois sculptées par les habitants du village représentent certains saints ; une crèche en bois datant des années 1950 a été réalisée par les habitants du village, chaque famille ayant réalisé une pièce. L'église est entourée du cimetière dans lequel reposent les Saint-Vérannais de confession catholique. Les habitants de confession protestante reposent quant à eux dans un cimetière situé dans le hameau du Raux.


title: Saint-Véran

text: On trouve dans le village une vingtaine de cadrans solaires muraux qui datent de la Renaissance. Un cadran solaire réalisé par le peintre Zarbula, en 1840, sur une maison du quartier des Forannes a été inscrit en 1996 sur l'inventaire supplémentaire des Monuments historiques.


title: Saint-Véran

text: Un observatoire astronomique a été créé en 1974, à mètres d'altitude et est, depuis 1990, mis à disposition des astronomes amateurs, et au public, pour visite, depuis août 2015. L'association gestionnaire du site, Association Astroqueyras, propose régulièrement un calendrier de manifestations et visites. Le village possède une église réformée (temple protestant). L'ancien temple avait été détruit à la suite de l'édit de Fontainebleau, en 1685. Le temple actuel a été construit en 1804. Le clocher date de 1843.


title: Saint-Véran

text: La municipalité, avec l'aide des habitants du village et la fondation du patrimoine, a entrepris depuis maintenant plus de deux ans la rénovation des chapelles du village dont la superbe chapelle de Clausis située dans le fond de la vallée de la Blanche. Les chapelles sont ouvertes une fois par semaine au public durant la période estivale.


title: Saint-Véran

text: À La Chalp, on peut voir l'église paroissiale Sainte-Agathe. Elle a été reconstruite vers 1845 à la suite d'une inondation. À visiter également, un musée de la vie paysanne du , dans une vieille fuste, le musée « Le Soum ». La maison a été construite en 1641. Elle a été achetée en 1993 par des personnes nées à Saint-Véran collectionneurs d'objets de la vie quotidienne et du travail de la terre dans les montagnes du Queyras. Elle permet de voir l'organisation d'une maison-ferme où vivaient hommes et bêtes en autarcie pendant les longs mois d'hiver.


title: Saint-Véran

text: Les maisons traditionnelles saint-vérannaises ont un plan particulier adapté à la vie montagnarde. Le rez-de-chaussée est construit en murs de pierre de 50 à d'épaisseur. La partie supérieure appelée « fuste » est faite en troncs d'arbres empilés croisés aux angles et toit de bardeaux en mélèze. Le bâtiment est relié à un plus petit en pierres couvert de lauzes appelé « caset ». Hommes et bêtes accédaient au rez-de-chaussée par une porte à double-battants. On trouve à cet étage :


title: Saint-Véran

text: Saint-Véran possédait six croix de mission. Une croix était dressée à chaque passage d'un missionnaire venant apporter la bonne parole aux paroissiens. Chacune des croix portait les symboles de la Passion du Christ. Le peintre français Charles-Henri Contencin (1898-1955) a réalisé un tableau nommé "St Véran".


title: Savai'i

text: Savai'i (en ), aussi orthographié Savaii, anciennement Salafai, est la plus grande des deux îles principales des Samoa, dans le Sud de l'océan Pacifique.


title: Savai'i

text: Savai'i est la plus grande île de Polynésie après Hawaï et les îles du Nord et du Sud en Nouvelle-Zélande.


title: Savai'i

text: Son plus haut sommet, le mont Silisili, culmine à d'altitude. Le sol est généralement très fertile et permet la culture du taro, de l'igname, de la banane, de la noix de coco et du fruit à pain.


title: Savai'i

text: L'île est divisée en six districts ("" en samoan) : Fa'asaleleaga, Gaga'emauga, Gaga'ifomauga, Palauli, Satupa'itea et Vaisigano.


title: Savai'i

text: Moins développée que sa voisine Upolu à l'est, elle est aussi moins peuplée avec habitants en 2006.


title: Musée des Beaux-Arts de Rouen

text: Le musée des Beaux-Arts de Rouen est l'un des principaux musées de région de France. Il se situe au cœur de la ville, face au square Verdrel, dans un bâtiment dont la rénovation complète s'est achevée en 1994. Le musée des Beaux-Arts de Rouen a été créé par le "décret Chaptal" de 1801 sous le Consulat de Napoléon Bonaparte. Modestes au départ, ses collections se sont considérablement enrichies au cours du . Cité en 1878 comme « le plus complet après celui de Paris », il compte aujourd'hui encore une collection d'une richesse et d'une ampleur considérées comme exceptionnelles. Doté de huit mille œuvres, son cabinet d'arts graphiques bénéficie d'une réputation internationale. Des ressources en ligne – dossiers pédagogiques et livret jeune public – aident à préparer sa visite.


title: Musée des Beaux-Arts de Rouen

text: Ses collections permanentes se déploient sur soixante salles, le et le y étant particulièrement bien représentés.


title: Musée des Beaux-Arts de Rouen

text: En plus de la présentation de ses collections, le musée des Beaux-Arts organise plusieurs expositions par an. Certaines ont un retentissement international et participent de sa réputation. En 2006, par exemple, le musée, ayant présenté huit expositions temporaires, parmi lesquelles les « Chefs-d'œuvre des musées de Florence », a fait passer le nombre de visiteurs de à . En 2010, dans le cadre du festival Normandie impressionniste, l'exposition « Une ville pour l'impressionnisme : Monet, Pissarro et Gauguin à Rouen » a attiré plus de , ce qui en a fait le clou du festival.


title: Musée des Beaux-Arts de Rouen

text: En 2007, le budget d'acquisition s'élève à euros par an. Le musée reçoit également quelques fonds du mécénat. Il a reçu le label musée de France et son directeur actuel est Sylvain Amic.


title: Musée des Beaux-Arts de Rouen

text: Le musée, dû à l'architecte Louis Sauvageot, a été réalisé en deux étapes : une première aile est construite de 1877 à 1880 le long de la rue Thiers, la seconde aile ainsi que le bâtiment central et la bibliothèque ayant été construits de 1884 à 1888. L'entrée principale du musée est encadrée par deux statues du sculpteur Joseph Tournois représentant Nicolas Poussin et Michel Anguier, deux artistes natifs de la Normandie. Les frontons latéraux de la façade principale sont l'œuvre du sculpteur Auguste Bartholdi.


title: Musée des Beaux-Arts de Rouen

text: Les collections en ayant été évacuées avant juin 1940 par son conservateur Fernand Guey, l'aile gauche du musée est touchée par les effets de la Seconde Guerre mondiale. En 1956, on sait que vingt-sept des quarante salles sont rouvertes au public.


title: Musée des Beaux-Arts de Rouen

text: Le musée rassemble une collection de peintures, sculptures, dessins et objets d'art du à nos jours, dont notamment une rare collection d'icônes russes du au début du . Parmi ses richesses, le musée possède notamment un exceptionnel ensemble de toiles provenant de la donation François Depeaux de 1909, ce qui le place au premier rang des musées français de province pour l'impressionnisme avec le musée d'art moderne André-Malraux du Havre. Le cabinet des dessins, quant à lui, conserve plus de de la Renaissance au .


title: Musée des Beaux-Arts de Rouen

text: La peinture du est l'un des points forts de la collection tant par le nombre, la qualité et la diversité des œuvres présentées qui reflètent la production de toutes les grandes écoles européennes de peinture du siècle :  La peinture française du , alors prédominante sur la scène européenne par son influence et ses innovations, est l'autre point d'orgue des collections du musée des Beaux-Arts, notamment pour la période impressionniste, quand la Normandie et Rouen attiraient de nombreux peintres d'avant-garde : La peinture du est riche d'œuvres de peintres français mais également étrangers. La famille d'artiste des Duchamp est bien représentée avec des œuvres de Marcel Duchamp ("La Boîte-en-valise") et Jacques Villon (9 peintures). On retrouve aussi pas moins de 8 toiles de Raoul Dufy. Les autres artistes présents sont notamment Jacques-Émile Blanche (importante donation de toiles dont "Le groupe des six"), Édouard Vuillard, Maximilien Luce, André Derain, Othon Friesz, Amedeo Modigliani (3 portraits), František Kupka, Maurice Denis, Albert Gleizes, Roger de La Fresnaye ("homme assis"), Jean Metzinger ainsi que Jean Dubuffet, Maria Helena Vieira da Silva, Georges Breuil ou encore Alfred Manessier. Les peintres post-impressionnistes de l'École de Rouen sont présents en nombre dans les collections : Robert Antoine Pinchon, Marcel Couchaux, Narcisse Guilbert, Maurice Louvrier, Franck Innocent, Pierre Gautiez, etc.


title: Musée des Beaux-Arts de Rouen

text: Du au , un spectacle monumental intitulé "Les Nuits impressionnistes" a été réalisé par Skertzò. Tous les soirs, 15 tableaux animés sont projetés sur la façade du musée avec pour fil conducteur l'impressionnisme. Ce spectacle a été reconduit du au .


title: Louis de Froissard de Broissia

text: Louis de Froissard de Broissia, né le à Hanoï, est un homme politique français, membre du RPR puis de l'UMP. Il a été sénateur de 1998 à 2008 et président du conseil général de la Côte-d'Or de 1994 à 2008.


title: Louis de Froissard de Broissia

text: Louis de Broissia commence sa carrière au quotidien "Le Bien public" comme directeur commercial en 1976, puis devient directeur général en 1981. De 1992 à 1996, il occupe la présidence du directoire. De 1997 à 2005, il est directeur délégué à la Socpresse.


title: Louis de Froissard de Broissia

text: Le il est nommé, en Conseil des ministres, ambassadeur pour l'audiovisuel extérieur.


title: Louis de Froissard de Broissia

text: Louis de Broissia est élu conseiller municipal de Blagny-sur-Vingeanne en 1971, et devient adjoint au maire en 1977. Il est élu conseiller régional de Bourgogne en 1986, mais démissionne deux ans plus tard pour cause de cumul de mandats.


title: Louis de Froissard de Broissia

text: Louis de Broissia est conseiller général de la Côte-d'Or pour le canton de Mirebeau-sur-Bèze de 1985 à 2011, président du conseil général de la Côte-d'Or de 1994 à 2008 puis de 2008 à 2011. Il est également président du SIVOM du canton de Mirebeau-sur-Bèze de 1983 à 2002, puis de la communauté de communes du Mirebellois de 2008 à 2014, ainsi que du GIP France Télé Numérique depuis 2010.


title: Louis de Froissard de Broissia

text: Louis de Broissia est député de la Côte-d'Or de 1988 à 1998, date à laquelle il est élu sénateur de la Côte-d'Or, siège qu'il conserve jusqu'en 2008.


title: Louis de Froissard de Broissia

text: En 2018, Louis de Broissia publie ses mémoires " Débridé, du fleuve rouge à la Vingeanne".


title: Louis de Froissard de Broissia

text: En , il est nommé membre de la Haute Autorité pour la diffusion des œuvres et la protection des droits sur internet, succédant au siège de Didier Mathus.Il est chevalier de la Légion d'honneur depuis le .


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: "" est une série de bande dessinée belge créée par Henri Vernes (scénario, d’après ses romans et nouvelles) et Dino Attanasio (dessinateur), publiée à partir du dans l'hebdomadaire belge "Femmes d’Aujourd'hui" et éditée en album de 1960 à 2012 par les Éditions Marabout, puis Dargaud, Le Lombard, Michel Deligne et Claude Lefrancq. Elle est poursuivie au dessin par Gérald Forton, William Vance et Coria.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Une tentative de relancer la série sous le titre "Bob Morane - Renaissance", en la modernisant, est initiée entre 2015 et 2016 ; le scénario original, ne devant rien à Henri Vernes, est écrit par Luc Brunschwig et Aurélien Ducoudray, les dessins sont de Dimitri Armand et la série est publiée au Lombard.Après l'échec de cette renaissance, la série est abandonnée par l’éditeur et reprise par Soleil Productions en 2019, avec Christophe Bec et Éric Corbeyran (scénario) et Paolo Grella (dessin), un nouvel album étant annoncé pour la fin de l'année 2020, puis pour septembre 2021 après prépublication dans "L'Immanquable" à partir de juin 2021.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Conçu au départ comme une sorte d’aventurier mi-justicier mi-barbouze, le personnage a évolué en un demi-siècle et vit désormais des aventures plus variées, du voyage exotique au récit d’espionnage ou de science-fiction.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Français au visage osseux, aux cheveux coupés en brosse et aux yeux gris, nyctalope, adroit au ju-jitsu et au maniement des armes, Robert Morane dit « Bob » est éternellement âgé de . Aventurier qui pratique l’espionnage à l’occasion et ne craint pas de fréquenter un monde interlope, il a des relations dans les services secrets (comme l’espion américain Herbert Gains de la CIA ou l’agent aux dents d’or Roman Orgonetz), chez les représentants les plus colorés des militaires démobilisés et dans toutes les pègres du monde. Bob Morane cultive aussi, avec une galanterie fleur bleue et une fidélité assez méritoire, un certain nombre d’amitiés féminines. Parmi celles-ci, les plus remarquables sont la journaliste Sophia Paramount, Tania Orloff, nièce de l’Ombre Jaune, et la capiteuse Miss Ylang-Ylang, chef omnipotente de l’Organisation Smog. La nature de ces relations est selon le cas bourrue, tendre ou condescendante, mais toujours platonique. Le grand amour de sa vie est Tania Orloff, mais ils s’aiment à la manière de Roméo et Juliette, représentants résignés de deux clans rivaux.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Bill Ballantine, géant roux à la faconde argotique, est l’ami infatigable de Bob Morane. Figé lui aussi à l’âge de , il est éleveur de poulets en Écosse et grand amateur du whisky ZAT 77. Ce fidèle second, costaud, grognon et tonique, surnomme son illustre compagnon « commandant » en référence à une mission commune lors de la Seconde Guerre mondiale, à laquelle il est de moins en moins fait allusion à mesure que les années passent, en dépit de quoi le surnom perdure.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Ennemi juré de Bob Morane, il se fait connaître sous l'identité de "Monsieur Ming". Il se veut d'ailleurs le descendant de la dynastie Ming. Il s'est surnommé lui-même « Ombre Jaune » prétendument parce que, à son combat implacable dans l'ombre, succédera le jaune de la lumière. Extrêmement riche, il est à la tête d'une organisation tentaculaire, le "Shin-tan", composée de mercenaires fanatiques et terrifiants, les dacoïts (tueurs aborigènes surdoués du couteau) et les thugs (étrangleurs indiens de grand talent). L'Ombre Jaune a créé de nombreux clones de lui-même, destinés à lui succéder successivement, en cas de mort violente, par le biais d'un appareil de conservation et de régénération appelé le Duplicateur.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Miss Ylang-Ylang est le chef du SMOG, une organisation internationale de mercenaires et de bandits. D'une beauté à la fois parfaite et inquiétante, personne ne connaît son véritable nom et on l'a surnommée « Ylang-Ylang » à cause de son parfum favori. Elle est fascinée par Bob Morane, ce qui lui vaudra quelques ennuis. Réciproquement, Bob Morane est secrètement attiré par elle.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Tatyana (dite Tania) Orloff est la nièce de l'Ombre Jaune, très vaguement associée aux activités louches de son oncle, elle trouve toujours le moyen, au moment le plus catastrophique, de sauver Bob Morane des griffes de l'Ombre Jaune sans que ce dernier ne sache que sa nièce joue double jeu.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Sophia Paramount, journaliste au "Chronicle" de Londres, est une amie et une alliée de Bob Morane dans la lutte contre l'Ombre Jaune.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: "Bob Morane" est une série de romans et nouvelles créée en 1953 par le romancier belge Henri Vernes. En 1959, l'hebdomadaire belge "Femmes d’Aujourd'hui", qui publie quelques pages de bande dessinée chaque semaine, demande à Henri Vernes une histoire en bande dessinée de Bob Morane : .


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Vernes écrit alors le scénario de "L’Oiseau de feu", dont le dessin est tout naturellement confié à Dino Attanasio qui réalisait déjà depuis l'origine en 1953 les illustrations intérieures des romans publiés aux éditions Marabout (les couvertures étant dessinées par Pierre Joubert), qui continuera jusqu'en 1962.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Dessinateur au style humoristique, Attanasio a du mal à s'imposer comme auteur réaliste, ce qui engendre des tensions croissantes avec Henri Vernes, lequel a déclaré qu'Attanasio est le seul dessinateur de Bob Morane avec qui il a rencontré des difficultés : . Les deux hommes décident de mettre un terme à leur collaboration en 1962 après la réalisation de l'épisode "Le Collier de Çiva".


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Gérald Forton, qui réalisait également certaines illustrations intérieures des romans, reprend le dessin de la série en 1962 avec l'épisode "La Piste de l’ivoire".


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: En 1967, en pleine publication de l'épisode "Les loups sont sur la piste" dans "Femmes d’Aujourd'hui", Gérald Forton disparaît alors que l'hebdomadaire attend les deux dernières planches de l'épisode en cours. Selon Henri Vernes, version qui a longtemps été officiellement colportée, le dessinateur aurait quitté la Belgique, pour des , du jour au lendemain. Selon Gérald Forton, après quatorze années passées en Belgique, il souhaitait rentrer en France, le climat belge ne lui permettant pas d'élever ses chevaux dans de bonnes conditions, ce dont il avait averti la rédaction du magazine en demandant d'interrompre la publication de l'épisode en cours pendant deux semaines, le temps de s'installer en France, ce qui lui a été refusé. Forton rentre donc malgré tout en France pour s'installer dans un ranch à Montaigu-de-Quercy et abandonne "Bob Morane".


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: La rédaction de "Femmes d’Aujourd'hui" lance alors un appel pour trouver un remplaçant capable de reprendre au pied-levé l'épisode en cours. Un professionnel de la publicité va faire passer ce message à William Vance, auquel il a régulièrement commandé des illustrations. Vance, qui connaît bien l'univers de Bob Morane puisqu'il a été l'assistant de Dino Attanasio qu'il a assisté pour les crayonnés et l'encrage des décors de l'épisode "Le Collier de Çiva", accepte de reprendre le dessin des deux dernières planches de l'épisode en cours dans le style de Forton. Entièrement satisfaits, la rédaction du magazine et Henri Vernes demandent à William Vance de reprendre le dessin de la série, ce que celui-ci accepte à condition de pouvoir s'éloigner du style de Forton pour dessiner la série selon son style propre, ce qui lui est accordé.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Le , la parution de l'épisode "Les Contrebandiers de l’atome" débute dans l'hebdomadaire, dessinée par William Vance qui poursuivra la série jusqu'en 1979. Désireux de se consacrer à d'autres travaux, notamment sa série "Bruce J. Hawker", William Vance abandonne Bob Morane après l'épisode "L’Empereur de Macao".


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: L'éditeur de la série, Le Lombard propose à Coria, beau-frère de William Vance (il est le frère de son épouse Petra) et son assistant sur Bob Morane depuis de nombreuses années, de reprendre le dessin de la série, ce que Henri Vernes accepte même s'il n'apprécie pas vraiment le trait de celui-ci : . Le premier épisode dessiné par Coria, "Opération Wolf" est publié dans "Tintin" dès 1979, peu de temps après la fin de la publication de "L’Empereur de Macao". Coria dessinera la série jusqu'en 2012, date à laquelle Arnaud de la Croix, directeur éditorial des éditions du Lombard, décide de mettre fin à la série dont les ventes .


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: À la demande de l'éditeur Michel Deligne, Jacques Géron redessine entièrement l'épisode "Échec à la Main Noire" initialement réalisé par Forton, paru dans le quotidien belge néerlandophone "Het Laatste Nieuws", et dont les planches étaient perdues ; l’épisode redessiné est ensuite publié en album en 1992 par Claude Lefrancq, auquel Deligne avait cédé les droits.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: À l'occasion de la réédition des premiers épisodes de la série par Claude Lefrancq, Dino Attanasio réalise un dernier épisode en 1994 en retravaillant l’adaptation d'un roman d’Henri Vernes publié en 1954, "La Galère engloutie".


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: En 2015, à la demande des Éditions Joe, Gérald Forton réalise également un ultime épisode de "Bob Morane", sur un scénario inédit de Stephan Borrero sans lien avec Henri Vernes : "Dans l’ombre du cartel".


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Le Lombard décide de relancer la série sous la forme d'un reboot. Les droits de la série sont alors détenus par Claude Lefrancq depuis qu'Henri Vernes les lui a cédés en 2010 au travers de la société "Bob Morane Inc.", dirigée par Claude Lefrancq et Claude Decnop (avec laquelle Vernes est d'ailleurs alors en procès), qui donne son accord. L'éditeur sollicite également l'accord d'Henri Vernes, détenteur du droit moral sur ses personnages, qui ne semble pas hostile à l'idée : . Il est décidé de relancer la série sans Henri Vernes au scénario afin de la moderniser puisque Bob Morane devient un Casque bleu en mission, se trouvant au cœur d'enjeux géopolitiques contemporains. Gauthier Van Meerbeeck, le nouveau directeur éditorial du Lombard, rejette ainsi le projet de reprise, qu'il estime trop respectueux de l'univers d'Henri Vernes, antérieurement présenté à son prédécesseur Arnaud de la Croix par Christophe Bec, lequel se retire du projet (il remaniera cette histoire pour en faire le scénario des deux premiers tomes de la série "Lancaster" publiés en 2013 et 2014 chez Glénat). Gauthier Van Meerbeeck met alors un nouveau projet en route avec Luc Brunschwig, qui avait travaillé sur le précédent avec Christophe Bec, lequel Brunschwig souhaite collaborer avec Aurélien Ducoudray. Le dessin est confié à Dimitri Armand, qui travaille alors sur le western "Sykes" pour le Lombard. Après avoir lu le premier tome, Henri Vernes annonce son mécontentement et demande à ce que l'album ne sorte pas, ce que Gauthier Van Meerbeeck refuse.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Henri Vernes s'est montré très dur envers ce reboot : , .


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Après la parution de deux tomes constituant un diptyque, Le Lombard annonce qu'il met fin à sa collaboration avec les scénaristes Luc Brunschwig et Aurélien Ducoudray en indiquant que, malgré le succès commercial, il n'existe pas de dès lors qu' et que la série se poursuivrait avec Dimitri Armand, ce que ce dernier confirme en annonçant la parution d'un nouvel album pour 2018, qui n'est jamais sorti.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Au mois de mai 2019, les éditions Soleil annoncent leur reprise de "Bob Morane", confiée à Christophe Bec et Éric Corbeyran pour le scénario et à Paolo Grella pour le dessin. Cette reprise chez un nouvel éditeur officialise l'arrêt définitif de la série au Lombard. Le premier album est alors annoncé pour la fin de l'année 2020 sous le titre "Les 100 Démons de l’Ombre Jaune" La sortie est ensuite repoussée à septembre 2021 après prépublication dans "L'Immanquable" à partir de juin 2021.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: La sortie de l'album "Les 100 Démons de l’Ombre Jaune" représente un véritable aboutissement pour Christophe Bec qui a découvert la bande dessinée réaliste avec "Bob Morane" et particulièrement "L'Empreinte du Crapaud", qui a éveillé en lui la vocation d'auteur de bandes dessinées.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Après une rencontre avec le secrétaire d'Henri Vernes qui lui annonce que la série dessinée par Coria va être abandonnée par Le Lombard, Christophe Bec murit l'idée de présenter un projet Bob Morane à l'éditeur, avec Bernard Khattou au dessin, projet alors accepté par le directeur éditorial Arnaud de la Croix, puis refusé par son successeur Gauthier Van Meerbeeck. Par la suite, il propose au Lombard un projet dont il serait le dessinateur et dont le scénario serait assuré par Tome, lequel renonce au projet. Christophe Bec cherche un nouveau scénariste et s'adresse à Luc Brunschwig, qui décide de réaliser un reboot, à l'opposé de sa propre vision ce qui l'amène à abandonner le projet, Brunschwig étant alors choisi pour lancer la série "Renaissance".


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Le secrétaire d'Henri Vernes l'encourageant régulièrement à penser à un projet "Bob Morane", Christophe Bec décide, après l'arrêt du reboot "Renaissance", de présenter un nouveau projet au Lombard, en association avec Éric Corbeyran, également amateur de Bob Morane, qui possède la même culture populaire que lui et qui pouvait apporter sa science de feuilletoniste au scénario, mais l'éditeur décide de ne plus exploiter le personnage. Jean Wacquet, directeur éditorial aux éditions Soleil qui édite d'autres séries de Christophe Bec, indique alors à ce dernier que Guy Delcourt, qui a racheté la maison d'édition, est un grand amateur de Bob Morane et serait prêt à publier de nouveaux albums. Après de longues négociations avec les ayants droit, le projet est validé, y compris par Henri Vernes, Guy Delcourt imposant comme seule obligation la présence dans le scénario du personnage de L’Ombre Jaune. Christophe Bec suggère de confier le dessin à Paolo Grella, dont il a apprécié le travail sur la série "Libertalia", choix validé par l'éditeur après quelques ajustements de style graphique afin de situer les nouveaux albums dans la continuité du travail de William Vance. .


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Pour cette nouvelle série composées de one shots, Christophe Bec choisit une ligne à la fois vintage et moderne () en privilégiant une intrigue plus rythmée avec et .


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: La première histoire, située pendant la guerre d'Indochine, met Bob Morane et Bill Ballantine aux prises avec les guerrières clonées de l'Ombre Jaune, une seconde histoire étant déjà écrite qui mettra en scène des dinosaures et une troisième étant en projet située à Macao.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: René Follet, qui avait illustré les couvertures des romans réédités chez Lefrancq et Nautilus, a également dessiné chez cet éditeur quelques couvertures des albums dessiné par Gérald Forton. Par la suite, Patrice Sanahujas a réalisé les illustrations de couverture des bandes dessinées publiées par Lefrancq. La série a été pré-publiée entre 1959 et 1993 dans les périodiques suivants :


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Femmes d’Aujourd’hui, de 1959 ("Bob Morane et l’Oiseau de feu") à 1975 ("Le Temple des dinosaures") Bayard, en 1960


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Pilote, de 1965 ("La Rivière des perles") à 1970 ("Les Poupées de l’Ombre Jaune")


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Tintin, de 1975 ("Les Sortilèges de l’Ombre Jaune") à 1988 ("Snake")


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Hello Bédé, de 1990 ("Le Temple des crocodiles") à 1993 ("La Cité des rêves")


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: scénario d'Henri Vernes, dessin de Dino Attanasio scénario d'Henri Vernes, dessin de Gérald Forton


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Dargaud (en France) et les Éditions du Lombard (en Belgique) reprennent la numérotation à compter du tome 8 à la suite de celle des éditions Marabout, le tome 7 étant ensuite réédité en 1969.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: scénario d'Henri Vernes, dessin de Gérald Forton


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: À partir de 1969 et de la reprise de la série par William Vance, la numérotation interne de l’éditeur change pour les rééditions d’albums dessinés par Forton.


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: scénario d'Henri Vernes, dessin de William Vance sauf pour les rééditions


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Certains de ces albums ont également été publiés dans la collection « 16/22 »


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: Éditions en noir et blanc des récits écrits par Henri Vernes et dessinés par Gérald Forton parus initialement dans "Femmes d’Aujourd'hui" et "Pilote".scénario d'Henri Vernes, dessin de William Vance scénario d'Henri Vernes, dessin de CoriaRéédition en ordre chronologique de l'intégralité des épisodes de la série en tomes édités entre 2015 et 2021.scénario de Luc Brunschwig et Aurélien Ducoudray, dessin de Dimitri Armand, couleurs d'Hugo Fasio


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: scénario de Gérald Forton et Stephan Borrero, dessin de Gérald Forton, couleurs de Gérard Berthelot


title: Bob Morane (bande dessinée)

text: scénario de Christophe Bec et Éric Corbeyran, dessin de Paolo Grella, couleurs de Sébastien GérardEn novembre 2012, les éditions Altaya sortent en association avec le journal "L'équipe" une collection intitulée La Collection Bob Morane. Disponible tous les quinze jours chez les marchands de journaux. Les albums sont présentés en grand format relié avec une frise de collection dessinée par William Vance. Pour les abonnés, sont offerts trois tirés à part, un carnet exclusif Bob Morane et une reproduction de la Jaguar Type E en 1/43. 60 numéros au total sont parus. sites personnels consacrés à Bob Morane en roman et bande dessinée :


title: Contrôleur général des finances

text: Le contrôleur général des finances (CGF) est, sous l'Ancien Régime, le responsable ministériel des finances royales en France, après la suppression de la charge de surintendant des finances en 1661, chargé d'administrer les finances de l'État. Jean-Baptiste Colbert fut le contrôleur le plus célèbre, de 1665 à 1683.


title: Contrôleur général des finances

text: L'office est créé en 1547, avec deux titulaires dont la fonction est de vérifier les dépenses et les recettes exécutées par le trésorier de l'Épargne, alors véritable maître des finances royales. Les contrôleurs tirent leur nom du registre ou "contre-rôle" dans lequel ils tenaient compte des actes du trésorier. L'office de contrôleur général n'est donc pas à l'origine une fonction d'administration ou de gouvernement, réservée aux intendants des finances ou au surintendant des finances, mais une fonction de vérification.


title: Contrôleur général des finances

text: En 1661, le dernier surintendant, Nicolas Fouquet, est arrêté. Colbert devient alors le chef de l'administration des finances d'abord avec le titre d'intendant, puis à partir de 1665, avec celui de contrôleur général. Sous l'administration de Colbert, le contrôle général des finances attira à lui de nombreuses attributions. Il reste le plus célèbre ayant porté ce titre.


title: Contrôleur général des finances

text: À cette date en effet, le roi supprima les deux offices de contrôleurs généraux pour les remplacer par une unique commission. Cette évolution de la position, d'un office transmissible à un poste révocable selon le vœu du souverain, marque bien la transformation de la fonction. Le contrôleur général correspond désormais à une fonction de gouvernement.


title: Contrôleur général des finances

text: La fonction de contrôleur général ne subit ensuite d'interruption que pendant la polysynodie (1715-1718).


title: Contrôleur général des finances

text: Necker, étant étranger (Suisse, né à Genève) et protestant, ne pouvait recevoir le titre de contrôleur général, même s'il dirigea "de facto" l'administration des finances entre 1776 et 1781 et 1788 et 1790. Flanqué de contrôleurs généraux fantoches, il reçut le titre de « directeur général du Trésor royal » puis de « directeur général des finances ».


title: Contrôleur général des finances

text: Les responsabilités du contrôleur général des finances étaient les plus larges de toute l'administration d'Ancien Régime : selon le texte de la commission de 1665, il a pouvoir de « faire rapport en notre Conseil de toutes les affaires qui concerneront notre service et de toutes autres indifféremment ».


title: Contrôleur général des finances

text: Le contrôleur général des finances dirigeait les finances, l'agriculture, l'industrie, le commerce, les ponts et chaussées et une partie de l'administration intérieure.


title: Contrôleur général des finances

text: Colbert, premier des contrôleurs généraux, cumula le portefeuille de la Marine (1669-1683) et celui de la surintendance des bâtiments (1664-1683).


title: Contrôleur général des finances

text: La fonction était très rémunératrice : outre le traitement de par an, pouvaient s'ajouter en tant que ministre d'État, et les pots-de-vin divers en particulier lors du renouvellement des baux de la Ferme générale.


title: Contrôleur général des finances

text: Le contrôleur général est toujours membre du Conseil privé, où il vient rarement, du Conseil des dépêches, du Conseil royal des finances et du Conseil royal de commerce. Il finit presque toujours par être créé ministre d'État, ce qui lui donne accès au Conseil d'en haut. Au-delà de l'administration des finances (gestion du Trésor, perception des impôts, monnayages, etc.), il dirige toute l'économie et une large part de l'administration provinciale. C'est notamment sur sa proposition que sont nommés la plupart des intendants des provinces.


title: Contrôleur général des finances

text: Le contrôleur général était généralement choisi parmi les intendants des finances ou les maîtres des requêtes. C'était le responsable ministériel dont la position était la moins assurée, notamment sous les règnes de et , à tel point que son hôtel était surnommé l'« hôtel des déménagements ».


title: Contrôleur général des finances

text: À la différence des autres ministères, le contrôle général des finances était organisé de manière collégiale. Il était divisé en plusieurs départements dont le contrôleur général dirigeait effectivement le plus important (il comprenait notamment le Trésor royal) tandis que les autres l'étaient chacun par un intendant des finances, le contrôleur général n'en exerçant qu'une assez lointaine supervision. Les intendants des finances étaient au nombre de six à la fin de l'Ancien Régime. Cette équipe était souvent désignée par l'expression « Messieurs des finances » ou les « gens des finances ».


title: Contrôleur général des finances

text: De la même manière, le contrôleur général était assisté par quatre puis cinq intendants du commerce.


title: Contrôleur général des finances

text: Alors que, dans un ministère classique, une seule personne – le secrétaire d'État – avait accès au Conseil, le contrôle général avait à sa tête un ensemble de personnalités appartenant au Conseil : le contrôleur général et les intendants des finances et du commerce. Se créait ainsi une collégialité qui amenait les gens des finances à se considérer comme formant quasiment une section du Conseil. En résultait le dépérissement des formations du Conseil spécialisées dans les finances.


title: Contrôleur général des finances

text: Par ailleurs, dans la mesure où l'autorité était réputée n'émaner que du Roi, les gens des finances étaient techniquement obligés de donner à leurs décisions la forme d'arrêts du Conseil, alors même que l'administration des finances suppose de prendre de très nombreuses décisions, souvent de peu de conséquence. Ils se mirent donc à présenter en forme d'arrêts du Conseil des décisions qu'ils avaient en réalité prises entre eux. Près de 90 % des arrêts en finance étaient pris de cette manière, et seulement 10 % environ émanaient effectivement du Conseil.


title: Contrôleur général des finances

text: Le personnel du contrôle général était relativement nombreux, surtout par comparaison avec celui des autres ministères. Les bureaux étaient pour l'essentiel situés à Paris, où logeaient les financiers avec lesquels le contrôle avait à traiter fréquemment. Le contrôleur général disposait de bureaux à Paris, au palais Mazarin, rue Neuve-des-Petits-Champs (aujourd'hui : Bibliothèque nationale de France) et à Versailles. Il n'avait auprès de lui qu'un secrétaire et son premier commis, ainsi qu'une partie des bureaux de ce dernier. Les intendants des finances étaient installés dans leurs hôtels à Paris, où ils avaient leur secrétariat et quelques premiers commis, les autres ayant leur personnel dans leurs propres hôtels, un peu partout dans la capitale.


title: Contrôleur général des finances

text: La fonction a atteint son sommet avec Maximilien de Béthune (duc de Sully) puis Nicolas Fouquet comme Surintendant des finances et crée en même temps que l'Intendant des finances, la fonction de ministre des finances étant plus dépendant et rattaché au pouvoir par la suite (voir la Liste des ministres français de l'Économie et des Finances) et renforcé par un Ministre chargé du budget à partir de 1815 puis également un siècle plus tard par une Direction du budget en 1919. À la suite de l'abandon du Vingtième par en 1751 puis à l'arrivée de brisant la réforme financière et judiciaire en 1770 commencé avec l'abbé Joseph Marie Terray initié par René-Nicolas de Maupeou et le duc Emmanuel-Armand de Vignerot du Plessis ministre des affaires étrangères, renvoyant ses trois derniers et provoquant 1789 malgré les efforts initiaux de ministres comme Anne Robert Jacques Turgot, Jacques Necker, Charles-Alexandre de Calonne, Étienne-Charles de Loménie de Brienne et son Garde des Sceaux Chrétien-François de Lamoignon de Bâville, le Parlement (royaume de France) favorisant aussi la Révolution avec la Journée des Tuiles et scellant ainsi la fin de son règne.


title: Liste des Playmates of the Year

text: La (« Playmate de l'Année ») est une femme désignée chaque année par le magazine de charme ' parmi les 12 ', ou "", de l'année précédente.


title: Liste des Playmates of the Year

text: Le terme est apparu la première fois en 1958 au profit de Lisa Winters ; en 1959, Joyce Nizzari fut aussi qualifiée de « Playmate de l'Année », mais le titre ne devint officiel, avec le cachet et les cadeaux spécialement attribués à la récipiendaire qu'à partir de 1960 au profit d'Ellen Stratton, "Miss December 1959".


title: Liste des Playmates of the Year

text: Jusqu'en 1970, le cachet était de 400 $, avec une automobile « rose Playmate » à partir de 1964 (Donna Michelle). De 1971 à 1975, ce cachet passa à ; de 1977 à 1979, à ; il passa à en 1980 avant d'atteindre en 1982, chiffre actuel correspondant à 4 fois le cachet de la Playmate du Mois.


title: Liste des Playmates of the Year

text: La nomination officielle de la Playmate de l'Année se fait au cours d'une réception de prestige comprenant de nombreux invités. Un article spécial lui est traditionnellement consacré au mois de juin, et jusqu'en 2002, elle faisait la couverture de ce même numéro. Depuis 2003 (Christina Santiago) ce n'est plus systématiquement le cas. La Playmate de l'Année est dotée d'un important cachet et une automobile de luxe lui est offerte (la couleur rose n'étant plus obligatoire depuis 1976) en sus de divers cadeaux de moindre valeur.


title: Liste des Playmates of the Year

text: En 2020 la diffusion du magazine papier s'arrête. Le 17 mars, le site officiel playboy.com annonce qu'en 2020, toutes les playmates présentées en 2019 sont nommées "Playmate de l'Année" au prétexte que les départager serait impossible ..., ce qui marque évidemment la disparition définitive du titre lui-même.


title: Liste des Playmates of the Year

text: Les drapeaux désignent les lieux de naissance des ", non leur nationalité.


title: Danger Girl

text: Danger Girl est une série américaine de d'aventure créée en 1997 par le dessinateur J. Scott Campbell assisté du scénariste Andy Hartnell. Elle met en scène un groupe d'espionnes sexy dans des aventures se déroulant à travers le monde et parodiant celles de James Bond et d'Indiana Jones de qui les auteurs puisent leur inspiration. Certains critiques la rapprochent également des séries télévisées "Batman" et "Drôles de dames" mais aussi du personnage de jeu vidéo Lara Croft.


title: Danger Girl

text: Créée en décembre 1997, elle rencontre rapidement un grand succès. Cependant, J. Scott Campbell quitte "Danger Girl" dès la fin de la première histoire laissant sa place à d'autres dessinateurs qui réalisent plusieurs mini-séries jusqu'à janvier 2016. En anglais, elle est publiée par Image Comics puis DC Comics et enfin . En français, elle paraît chez Semic et Éditions USA dans un premier temps ; quelques années plus tard, la publication est reprise par Soleil, suivi de Glénat et enfin de Graph Zeppelin.


title: Danger Girl

text: La série "Danger Girl" est globalement appréciée par les critiques qui la voient comme un bon divertissement aux histoires simples qui mélangent de l'action, de l'humour et des héroïnes sexy. La série s'est vue déclinée à travers une gamme de jouets et un jeu vidéo.


title: Danger Girl

text: Les mettent en scène Abbey Chase, une jeune chasseuse de trésor qui a rejoint une organisation secrète nommée "Danger Girl" pour effectuer des missions périlleuses pleines d'aventures. Toutes les femmes de cette agence sont belles, dotées de formes généreuses et sont généralement court-vêtues ou arborent des vêtements moulants. Cependant, elles sont hautement qualifiées en techniques de combat et au maniement des armes. Les "Danger Girl" se lancent régulièrement à la recherche d'objets rares et mystérieux et luttent notamment contre les maléfiques « Empire du Marteau » et « Empire de la Faucille ». Comme James Bond et Indiana Jones, les "Danger Girl" parcourent le monde. Ainsi dans le premier épisode, le lecteur les découvre au Costa Rica ; dans "Danger Girl - Kamikaze", elles se rendent à Hong Kong ; dans , à Hawaï ; dans , à Las Vegas ; dans "Danger Girl - Revolver", elles passent notamment à Venise et au Pérou ; dans "Danger Girl - Trinity", dans le golfe d'Aden, au Caire, à Londres et au Congo ; dans "Danger Girl - Tric-Traque à Shanghaï" à Shanghai et dans "Danger Girl - Mayday", en Russie.


title: Danger Girl

text: Le dessinateur Jeffery Scott Campbell est découvert au début des par Jim Lee, le dessinateur fondateur de la maison d'édition Wildstorm. Le rédacteur en chef de la société, Scott Dunbier, lui propose en 1993 de travailler sur un épisode de "Stormwatch", une des séries phares de la maison d'édition puis lui confie une nouvelle mini-série scénarisée par Jim Lee : "Gen¹³". La série, qui raconte l'histoire d'une équipe de super-héros adolescents, est un succès et revient en février 1994 en série régulière. Campbell y officie comme dessinateur principal jusqu'au numéro 20 de juin 1997.


title: Danger Girl

text: En 1998, Wildstorm décide de créer un nouveau label nommé Cliffhanger dans lequel les dessinateurs de la maison peuvent lancer leurs propres création. Joe Madureira livre tandis qu'Humberto Ramos lance . Campbell s'associe à son ami Andy Hartnell comme co-scénariste pour créer "Danger Girl".


title: Danger Girl

text: Campbell, lassé de dessiner des super-héros, décide cette fois de réaliser une parodie de James Bond avec des filles sexy. Le groupe devait au départ comprendre six filles mais les auteurs finissent par se limiter à quatre pour ne pas faire . Débutée en décembre 1997, la série est également un succès. Elle est l'une des rares séries à atteindre les exemplaires vendus avec , , ou . Cependant Campbell a du mal à tenir le rythme de publication et le septième et dernier numéro est seulement publié en février 2001. Fort de ce succès Campbell arrête de dessiner des comics et se lance dans l'illustration pour divers supports. La série continue cependant jusqu'en 2007 mais avec d'autres dessinateurs comme Arthur Adams, Joe Chiodo, Phil Noto ou bien Tommy Yune dans un style manga.


title: Danger Girl

text: En 2007, Scott Dunbier quitte Wildstorm et rejoint l'année suivante l'éditeur IDW. Il propose alors à ses nouveaux employeurs de relancer "Danger Girl". Conquis par l'idée, ceux-ci annoncent en 2009 sur leur site internet qu'ils reprennent l'édition de la série que DC avait laissée à l'abandon. Après des rééditions de rigueur, "Danger Girl" revient début 2011 avec une toute nouvelle histoire. Andy Hartnell est toujours au scénario tandis que les dessins sont signés par Chris Madden dans un style moins sexy et plus que celui de Campbell. D'autres dessinateurs officient ensuite sur la série : John Royle, Harvey Tolibao et Stephen Molnar jusqu'en janvier 2016.


title: Danger Girl

text: Les "Danger Girl" sont un mélange des personnages Indiana Jones, James Bond et des héroïnes de la série télévisée "Drôles de dames" (1978-1981). Certains critiques y voient également des éléments de "L'Agence tous risques" (1983-1987), de "Mission impossible" (1966-1973) ou une similitude avec les aventures de Lara Croft dans la série de jeux vidéos (créée en 1996). Cependant, la série reste essentiellement vue comme étant une parodie de la saga James Bond. Hartnell et Campbell en copient en effet les visuels des génériques d'ouverture, le côté sexy des , les poursuites en voitures, les méchants improbables et surtout l'apparence du premier James Bond : Sean Connery.


title: Danger Girl

text: Le style graphique de J. Scott Campbell est notamment influencé par ceux de Jim Lee et d'Arthur Adams. Comme eux, il dessine particulièrement bien l'anatomie masculine et surtout féminine et aime à donner du relief aux scènes d'action. C'est d'ailleurs un album d'Arthur Adams qui l'a décidé à devenir dessinateur de bande dessinée. Campbell s’inspire également du travail de l'illustrateur américain Gil Elvgren qui est principalement connu dans les années 1950 et 1960 pour ses sexy et naturels.


title: Danger Girl

text: J. Scott Campbell avoue que le film "Indiana Jones et les Aventuriers de l'arche perdue" (1981) a fortement influencé son travail. Il s'agit même de son film préféré durant son enfance. Les références à cette œuvre et ses deux suites sont ainsi nombreuses dans la série originale "Danger Girl". Comme Indiana Jones, l’héroïne Abbey Chase est une archéologue spécialisée dans les civilisations antiques. De même, Sydney Savage emprunte au célèbre aventurier son arme fétiche : le fouet. Certaines scènes sont également des reprises du film comme la scène où Abbey saute dans un camion, la scène où les "Danger Girl" retrouvent le casque doré ou la scène de la cérémonie mystique qui se déroule dans une île. Une référence directe est même présente dans la bande dessinée quand Sydney surnomme Valerie « Demi-Lune ». "Indiana Jones et le Temple maudit" (1984) est également une source d'inspiration notamment pour "Danger Girl - Revolver". Ainsi Abbey Chase se retrouve comme Indiana Jones encerclée par l'ennemi avec son fiancé au milieu d'un pont de singe. De plus, comme dans ce film, un village perd sa prospérité après le vol d'un artéfact sacré que doivent retrouver les héros. Des références à "Indiana Jones et la Dernière Croisade" (1989) sont également présentes. L'album "Danger Girl - Trinity" reprend la seconde partie de l'introduction du film dans laquelle Indiana est menacé d'être jeté hors d'un bateau en pleine mer. L'album "Danger Girl - Revolver" s'inspire, lui, de la poursuite en Riva à Venise.


title: Danger Girl

text: L'histoire dessinée par Phil Noto est en revanche un mélange entre "Indiana Jones et le Temple maudit" et "La momie" (1999) avec une histoire de pharaon à Las Vegas. L'histoire s'inspire plutôt des "Aventures de Jack Burton" (1986).


title: Danger Girl

text: Bien que partageant avec Batman une histoire commune, "Danger Girl" parodie également le héros masqué dans sa version série télévisée des années 1960. Ainsi dans l'histoire "Danger Girl – Special", les trois "Danger Girl" deviennent à la nuit tombée les « Soutifs à motifs », des super-héroïnes qui combattent le crime. La célèbre Batmobile devient donc la Soutif-Mobile et le commissaire Gordon y est nommé commissaire Jordon. La scène d'escalade d'immeuble est également une référence à la série comme l'indique d'ailleurs un des personnages.


title: Danger Girl

text: Les histoires de la période IDW rendent également hommage à la série originale de J. Scott Campbell. Le déroulement des événements des deux premières planches de "Revolver #4" de Chris Madden est exactement le même qu'aux deux premières planches de , la seule différence est que l'antagoniste Donavin Conrad se retrouve à la place d'Abbey Chase et "vice versa". La première planche de "Trinity #1" de John Royle est également la même que celle de la première planche de "Danger Girl Prologue". De plus dans la septième planche de "Revolver #4", Abbey en robe de soirée est dans une position et au même positionnement qu'à la quinzième planche de "Danger Girl #2".


title: Danger Girl

text: La série "Danger Girl" propose avant tout des aventures légères et improbables mettant en scène des belles espionnes décolletées au physique de . Ce n'est pas une bande-dessinée intellectuelle mais du divertissement pur avec des histoires simples, à la façon des films d'action des années 1980 et 1990. Certaines histoires comme "Trinity" ou "Tric-traque à Shanghaï" vont même jusqu'à laisser le côté "sexy" pour mettre encore plus en avant l’action et l'aventure. Le scénario est avant tout un prétexte pour mettre en scène une succession de scènes d’action. Le public cible semble être les adolescents et les jeunes adultes masculins. La série échappe cependant à un côté misogyne grâce à un second degré humoristique.


title: Danger Girl

text: "Danger Girl" mise sur une omniprésence de l'humour notamment à travers le personnage du beau et gaffeur Johnny Barracuda, d'autres personnages faire-valoir masculins crétins et pervers et des rebondissements sentimentaux.


title: Danger Girl

text: La série originale, mais aussi les nombreuses illustrations intérieures de J. Scott Campbell, affichent des éléments de séduction à travers des poses lascives ou en montrant les héroïnes sous tous les angles. Les autres histoires de la série continuent dans cette veine en montrant régulièrement les "Danger Girl" en tenue légère et avec des armes. La plupart des personnages féminins sont également dessinés avec des poitrines proéminentes régulièrement mises en valeur.


title: Danger Girl

text: L'album "Danger Girl - Mayday", bien que toujours dans le registre du divertissement, offre cependant une histoire plus profonde en abordant le concept de « rédemption » à travers le parcours et la résurrection du personnage de Natalia Kassle.


title: Danger Girl

text: Les internautes du site bdtheque confèrent à la série "Danger Girl" une note moyenne de sur une échelle de 5 et les internautes de la Bédéthèque une note moyenne de 3 sur 5. De manière générale les critiques trouvent la série légère mais divertissante. Le succès de la série est surtout attribué au talent du dessinateur original J. Scott Campbell qui offre des héroïnes au physique irréprochable mais aussi au dynamisme des scènes d'action.


title: Danger Girl

text: Benjamin Roure du site BoDoï indique qu'avec l'album "Danger Girl - Destination danger" . Roure souligne le travail du dessinateur Phil Noto, notamment son trait à la personnalité . Antoine Boudet du site ActuaBD trouve lui l'album "Danger Girl - Destination danger" bien écrit, sans prétention et assez soigné. Irokee du site Comics Prime parlant du l'album "Danger Girl - Trinity" affirme qu'il s'agit d'une lecture très agréable qui apporte une dose de plaisir décomplexé. Thomas Riquet du site Emaginarock trouve que le scénario de "Danger Girl" est . Il salue également une dynamique prenante et des couleurs chatoyantes. Stéphane Le Troëdec du site Top Comics trouve l'album "Danger Girl - Tric-traque à Shanghaï" bourré d’action et de charme. Tof du site Maxoe pense que l'album "Danger Girl - Revolver" est un . Mickaël Gereaume du site PlaneteBD indique que la plupart des albums sont des purs moments de délassement et de divertissement.


title: Danger Girl

text: Maixent du site Krinein trouve en revanche que les "Danger Girl" . Il trouve que l'album "Danger Girl - Revolver" est . Il vise notamment le dessinateur Chris Madden qui ne personnalise quasiment pas les visages et le scénario qui se contente de reprendre des éléments trouvés ailleurs. Aurélien Pigeat d'Actua BD rapproche également à Madden un trait . Cependant il trouve "Revolver" amusant, énergique et divertissant. Arnaud Gueury du site Bulle d'encre pense que l'album "Danger Girl - Destination danger" constitue un . Nathanaël Bouton-Drouard du site Regard Critique est déçu par Nick Bradshaw, le dessinateur de "Danger Girl - Back in Black" et "Danger Girl - Tir aux pigeons". Il trouve que Bradshaw . Selon lui, le trait du dessinateur n'infuse pas l'énergie nécessaire qui doit rendre attrayante l'action présente dans ses albums.


title: Danger Girl

text: D'abord publié chez Wildstorm au sein d'Image Comics, la série déménage à partir du cinquième numéro de juillet 1999 chez DC Comics à la suite de l'achat de Wildstorm par cette maison d'édition. Après le départ du dessinateur J. Scott Campbell, DC continue d'éditer des "Danger Girl" sous la forme de . Sortiront ainsi,


title: Danger Girl

text: "Danger Girl" revient ensuite chez IDW qui réédite d'abord la série originale en album en 2010 puis publie de nouvelles histoires. Ils éditent ainsi sept nouvelles séries en fascicules puis en albums : d'avril 2011 à août 2012, de janvier à avril 2012, de juillet à novembre 2012, d'avril à juillet 2013, de septembre à décembre 2013, d'avril à août 2014 et d'août 2015 à janvier 2016.


title: Danger Girl

text: La série originale est pré-publiée en kiosques par Semic dans les six numéros du magazine "Danger Girl" de 1999 à 2002 puis partiellement en librairie aux Éditions USA en un album en 2000. La disparition de Semic en 2005 puis d'Éditions USA en 2009 laisse ensuite les droits d'adaptation vacants pour la France. C'est finalement les Éditions Soleil qui sortent en 2010 l'intégrale de la série originale en deux volumes mais dans un tout petit tirage. Le second volume se retrouve alors très rapidement indisponible.


title: Danger Girl

text: En 2012, l'éditeur Glénat Comics annonce qu'il reprend la publication de "Danger Girl" en France . D'abord prévu pour octobre 2012, le premier album de cette reprise, "Danger Girl - Revolver", sort finalement en avril 2013. Il est ensuite complété en juillet par un second album nommé "Danger Girl - Destination danger" qui reprend les de DC , , et . Un troisième volume sort enfin en février 2014, il s'agit de "Danger Girl - Trinity". Cependant, la série ne rencontre pas son public en France et Glénat renonce à sortir d'autres albums.


title: Danger Girl

text: En 2018, les éditions de l'Éveil reprennent la publication de "Danger Girl" dans leur marque éditoriale Graph Zeppelin. Elles rééditent en premier lieu, avec une nouvelle traduction, la série originale en format intégrale sous le titre "Opération Hammer" puis un carnet de croquis de J. Scott Campbell consacré à la série dans un format franco-belge. L'année suivante sortent quatre autres albums : "Danger Girl - Mayday", "Danger Girl - Back in Black", sous le titre "Danger Girl - Tir aux pigeons" et sous le titre "Danger Girl - Tric-traque à Shanghaï". Thomas Rivière du site ComicsPlace s'étonne du choix de couverture de ce dernier album. Il est surpris car elle associe la ville chinoise de Shanghai avec un visuel qui représente plutôt la ville japonaise de Tokyo. En 2020, sortent les albums "Danger Girl - Renégate" et "Danger Girl et G.I. Joe". Enfin en 2021, sort le dernier album inédit, "Danger Girl face à l'Armée des Ténèbres".


title: Danger Girl

text: En août 1999, Todd McFarlane lance une gamme de jouets "Danger Girl" avec les personnages d'Abbey Chase, de Natalia Kassle, de Sydney Savage et du Major Maxim. J. Scott Campbell s'investit beaucoup dans la réalisation de ces figurines. Il crée pour l'occasion des fiches de références présentant les principaux points pour obtenir le rendu en trois dimensions le plus proche possible de ces personnages. Il donne ainsi les principales caractéristiques des chevelures, des yeux, des lèvres, des pommettes, du corps, des pieds ainsi que l'aspect des seins. Campbell participe également à la création des socles et propose des idées de postures pour les personnages. À la fin des années 2000 d'autres figurines sont envisagées dans un format plus grand. Cependant cette série ne voit pas la jour. En 2018, pour célébrer les vingt ans de la série, la société produit également une statuette à l'effigie d'Abbey Chase.


title: Danger Girl

text: En décembre 2000, c'est la société THQ qui édite un jeu vidéo "Danger Girl" pour la console PlayStation. Ce jeu d'action en vue à la troisième personne met en scène tour à tour Abbey Chase, Sydney Savage et une "Danger Girl" inédite dénommée J.C.. Cette dernière est une mécanicienne maniant une énorme clé serre tube. J. Scott Campbell invente pour l'occasion de nouveaux méchants, notamment Kane, l'homme à la masse et l'Homme-mystère, tatoué et encapuchonné. Il dessine également le du générique du jeu. Le jeu reçoit cependant des selon le site Metacritic.


title: Danger Girl

text: Campbell réalise également des couvertures avec ses "Danger Girl" pour des magazines. Ainsi en 2000, il dessine la couverture de "Comic Box", une revue française ainsi que celle du magazine "Wildstorm" qui associe Abbey Chase avec le personnage de Grifter de la série de bande dessinée "WildCATS" de Jim Lee.


title: Danger Girl

text: En avril 2010, Adrian Askarieh producteur du film "Hitman" (2007) annonce qu'il développe un film basé sur la bande dessinée. Le réalisateur retenu est Todd Lincoln dont ce serait le second long métrage. Askarieh décrit le film comme un . Il souhaite faire un film plus sérieux que la comédie d'aventure "Charlie et ses drôles de dames" (2000) en réalisant une histoire (2005). N'ayant pu produire le film seul, Adrian Askarieh s'associe en 2017 avec Jeremy Bolt de et Robert Kulzer de Constantin Film, les producteurs de la série de films "Résident Evil" (2002-2016). En 2018, les producteurs annoncent avoir engagé le scénariste Umair Aleem, co-scénariste d’"Extraction" (2015), pour écrire le script du film. En 2019, c'est le nom du nouveau réalisateur qui est dévoilé. Il s'agit de Jeff Wadlow qui a précédemment mis en scène "Kick-Ass 2" (2013).


title: Tuvaluan

text: Le tuvaluan (autonyme : ) est une langue polynésienne appartenant à la famille des langues austronésiennes. Il est surtout parlé par les habitants de l’État des Tuvalu en Polynésie. « Tuvaluan » est un mot anglais, les linguistes et les océanistes emploient de préférence « tuvalu ».


title: Tuvaluan

text: Elle est qualifiée de « langue en danger ».


title: Henri de Raincourt

text: Henri de Raincourt, né le à Saint-Valérien, est un homme politique français.


title: Henri de Raincourt

text: Sénateur de l'Yonne de 1986 à 2009, il est ministre chargé des Relations avec le Parlement de 2009 à 2010 puis ministre chargé de la Coopération jusqu’en 2012. Après son départ du gouvernement, il retrouve son mandat de sénateur de l'Yonne.


title: Henri de Raincourt

text: Exploitant agricole de profession, Henri de Raincourt est le fils de Philippe de Raincourt (1909-1959), sénateur de l'Yonne entre 1948 et 1959, mort dans un accident de voiture alors que son fils a dix ans. Les grand-père et arrière-grand-père d'Henri de Raincourt ont été conseillers généraux tandis qu'il est le gendre de Jacques Piot, sénateur puis député de l'Yonne.


title: Henri de Raincourt

text: Originaire du pays de Jussey (Franche-Comté), la famille de Raincourt est d'extraction chevaleresque. Henri de Raincourt, en qualité de chef de famille, porte régulièrement, en vertu de lettres patentes de 1719 le titre de . Il est également un descendant du marquis de Sade.


title: Henri de Raincourt

text: Henri de Raincourt est diplômé de l'École supérieure d'ingénieurs et de techniciens pour l'agriculture (aujourd'hui Institut polytechnique UniLaSalle).


title: Henri de Raincourt

text: À l'instar de son père, Henri de Raincourt s'engage en politique. Membre des Républicains indépendants (puis du Parti républicain et de Démocratie libérale), il est élu maire de Saint-Valérien en 1977. Il entre au conseil général de l'Yonne en 1982, dont il est le premier vice-président en 1988 puis le président de 1992 à 2008.


title: Henri de Raincourt

text: Il est élu le sénateur de l'Yonne, et réélu le , porté alors à la présidence du groupe RI au Sénat après avoir été secrétaire de la chambre de 1989 à 1995. Ayant intégré l'UMP en 2002, il devient vice-président délégué du groupe UMP au Sénat. Après sa réélection du , il envisage de se porter candidat à la présidence du Sénat face à Christian Poncelet, mais il y renonce. Il conserve la vice-présidence déléguée du groupe parlementaire jusqu'au , quand il en devient président.


title: Henri de Raincourt

text: Il est nommé ministre délégué aux relations avec le Parlement lors du remaniement gouvernemental du en remplacement de Roger Karoutchi. Dans le même temps, il continue à bénéficier pendant vingt et un mois d'un virement mensuel de euros depuis un compte HSBC du groupe UMP du Sénat, ce que le sénateur PS Jean-Pierre Sueur considère comme . La justice a ouvert une information judiciaire pour abus de confiance, blanchiment et détournement de fonds publics.


title: Henri de Raincourt

text: En , dans le cadre de la direction « partagée » entre Jean-François Copé et François Fillon, il devient vice-président de l’UMP avec cinq autres personnalités du parti, en plus du vice-président délégué Luc Chatel, en poste depuis novembre 2012.


title: Henri de Raincourt

text: Il soutient François Fillon pour la primaire présidentielle des Républicains de 2016.


title: Henri de Raincourt

text: Le , la Haute Autorité pour la transparence de la vie publique (HATVP) annonce avoir saisi la justice du fait d’un « doute sérieux » concernant les déclarations de patrimoine du sénateur. « Au regard des différents éléments dont elle a connaissance », la HATVP estime qu’il existe « un doute sérieux quant à l’exhaustivité, l’exactitude et la sincérité de ses déclarations, du fait de l’omission d’une partie substantielle des revenus perçus par M. de Raincourt, à l’époque notamment de ses fonctions ministérielles », et transmet l'ensemble du dossier au procureur de la République de Paris.


title: Henri de Raincourt

text: Dans le cadre de l'affaire de l'Union républicaine du Sénat, Henri de Raincourt est mis en examen, le , pour « recel de détournements de fonds publics ». "Mediapart" avait indiqué en 2015 que Henri de Raincourt avait empoché euros par mois de 2008 à 2011 , argent tiré d', avec René Garrec et Jean-Claude Carle, ex-trésorier du groupe UMP.Henri de Raincourt fut, en tant que sénateur de l'Yonne (de 1986 à 2009 puis de 2012 à 2017) :


title: Sonic the Hedgehog 2

text: , aussi appelé Sonic 2, est un jeu vidéo de plates-formes développé par la Sonic Team, avec la collaboration de l'équipe de STI (Sega Technical Institute) de Sega of America, et édité par Sega, sorti en 1992 sur Mega Drive. Il reprend le concept de son prédécesseur "Sonic the Hedgehog" en proposant quatre principaux changements : l'ajout d'un mode deux joueurs, la présence de Tails, l'apparition du Spin Dash et la possibilité de devenir Super Sonic.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Bien qu'il partage le même titre avec "Sonic the Hedgehog 2" sorti sur Master System et Game Gear et que leurs sorties coïncident, les jeux n'ont que peu en points communs et ne partagent aucun niveau.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Miles "Tails" Prower est un renard à deux queues qui ne peut pas rester en place lorsque Sonic rôde dans les parages. Enfant, il rêvait déjà de devenir comme Sonic. Il aime lui courir après, en faisant tourner ses deux queues, pour essayer de rattraper notre héros. La plupart du temps, Sonic le laisse faire. Mais parfois, il prend son élan à toute allure en laissant Tails loin derrière afin de montrer à celui-ci que personne ne peut aller aussi vite que lui. Mais Tails, ne se laissant pas abattre aussi facilement, finit toujours par le rattraper.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Un jour, alors que tous les animaux étaient rassemblés pour assister aux nouvelles performances de Sonic, Tails montra qu'il était capable de faire aussi bien que son héros, à la surprise générale. Malheureusement, cette joie fut de courte durée, car les amis de Sonic se mirent à disparaître peu à peu. Des robots métalliques se propagèrent sur l'île. Le Robotnik, scientifique maléfique, était de retour. Il préparait cette fois-ci un désastre mondial et avait besoin de collaborateurs pour construire sa machine infernale afin de s'emparer du monde. Il se mit ainsi à capturer tous les animaux pour en faire des robots qui pourraient l'aider à construire l'arme ultime, l'Œuf de la Mort.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: En ces jours sombres, le Robotnik dirige les usines, les raffineries et les villes. Il détient tout, à l'exception des sept émeraudes du Chaos. Ces magnifiques joyaux possèdent des pouvoirs exceptionnels. S'il les possédait, ce serait la fin du monde. Seul Sonic est assez rapide et robuste pour les trouver avant lui. Cette fois-ci, le hérisson bleu ne sera pas seul dans cette aventure dangereuse, puisque le malicieux renard l'accompagnera. Acceptant son aide, Sonic part sauver ses amis et le monde.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Le jeu reprend et améliore le principe de "Sonic the Hedgehog", essentiellement basé sur la vitesse du personnage et ses aptitudes de saut. Le joueur doit collecter un maximum d'anneaux qui rapportent des points. La mort ne survient que lorsque Sonic est touché sans anneaux, quand il se noie, quand il tombe dans un trou, quand il se fait écraser ou lorsque le compte à rebours (10 minutes par stage) est écoulé ("Time over").


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Le jeu rajoute la possibilité de charger une attaque ("Spin Dash"), ce qui permet à Sonic de prendre des départs ultra-rapides.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Il y a dans "Sonic the Hedgehog 2" deux modes de jeu bien distincts : le mode à un joueur et le mode à deux joueurs.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Dans ce mode de jeu, Tails suit Sonic à travers les niveaux. Il est, par défaut, contrôlé par l'ordinateur et reproduit les mouvements de Sonic. Il est cependant possible à un autre joueur d'incarner "Tails" et de jouer avec Sonic en coopération. Dans le mode de jeu normal Tails n'a pas de vies : il revient indéfiniment quelques secondes après être mort ou être sorti de l'écran (l'écran ne suit que Sonic, c'est au joueur dirigeant Tails de suivre le mouvement).


title: Sonic the Hedgehog 2

text: En allant dans le menu Options, il est possible de choisir de jouer seul avec "Tails", mais il ne vole pas et n'a pas accès aux étapes spéciales. On peut aussi jouer seul avec Sonic. La principale différence se remarque surtout durant les zones spéciales où il y aura moins d'anneaux à récolter pour obtenir une Émeraude du chaos.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Le jeu est constitué de différents niveaux. Le plus souvent, à la fin de chaque zone, le joueur doit affronter le Robotnik. Les niveaux sont :


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Pour accéder aux étapes spéciales, il faut d'abord trouver un panneau étoilé, qui possède deux fonctions. La première permet au joueur de recommencer une partie à partir de ce point au cas où il perdrait une vie. La seconde fonction permet d'accéder à l'étape spéciale si le joueur possède au moins 50 anneaux, lui permettant de récupérer une émeraude. À cause de cette dernière fonction, les panneaux étoilés ne se situent plus avant les endroits difficiles, mais sont plutôt difficiles à repérer. Sept de ces panneaux se trouvent dans la première zone "Emerald Hill", permettant au joueur de posséder les sept émeraudes dès le début du jeu. Mais dans les niveaux suivants, ils sont beaucoup plus rares, voire unique dans tout un niveau.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: L'étape spéciale présente Sonic et Tails, vus de dos et courant dans un toboggan. Ils doivent y ramasser un maximum d'anneaux sans se faire blesser par des mines. Ce système sera repris dans "Sonic the Hedgehog Pocket Adventure" sur Neo-Geo Pocket Color, "Sonic Rush" sur Nintendo DS et dans "" sur Saturn.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Enfin, si le joueur est parvenu à réunir les 7 émeraudes du chaos, il peut se transformer en Super Sonic. Avec au moins 50 anneaux en sa possession, la transformation s'effectue simplement en sautant. Sonic devient doré, bien plus rapide et invincible, et saute plus haut. En contrepartie, le nombre d'anneaux baisse à raison d'un toutes les secondes. Quand ce nombre tombe à zéro, Sonic redevient normal. Posséder toutes les émeraudes permet de voir une fin du jeu légèrement différente.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Contrairement à son prédécesseur pour qui le menu option était disponible grâce à une manipulation spécifique durant l'écran de titre, "Sonic 2" dispose d'un menu officiel et accessible. Ce nouvel écran permet le paramétrage d'éléments comme le choix du personnage durant le mode solo (Sonic seul, Tails seul, Sonic and Tails), le choix du contenu des moniteurs pour le mode deux joueurs mais également un menu musical proposant toutes les mélodies et effets sonores du jeu. Ce menu musical a un également le rôle de menu de triche.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Briser les écrans sur le terrain rapporte des bonus au joueur. La plupart sont identiques à ceux dans "Sonic the Hedgehog".


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Le mode de jeu à deux joueurs est une compétition entre Sonic et Tails. Le premier joueur dirige Sonic et le second joueur, "Tails". Il y a 3 niveaux qui se déroulent sur un écran splitté et une zone spéciale en plein écran. Un niveau se déroule en deux actes et la zone spéciale en deux rounds (un troisième a lieu en cas de match nul). À la fin de chacun de ces derniers se présente un tableau récapitulatif des résultats. Pour remporter une manche d'un niveau, il ne suffit pas d'être le plus rapide. Il faut aussi avoir le plus haut score, toucher le maximum de moniteurs, avoir le maximum d'anneaux en sa possession et le maximum d'anneaux au total. Quant à la zone spéciale, celui qui a le plus d'anneaux gagne. Le vainqueur de la compétition est celui qui a remporté le plus de manche.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Les niveaux reprennent certains du mode à un joueur, seules les musiques y sont différentes. Ce sont ces derniers qui se déroulent sur un écran splitté. Il n'y a pas de boss à la fin de l'acte 2 et en cas de match nul, un niveau spécial départagera les joueurs. Les niveaux sont :


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Ces objets sont placés de façon aléatoires sur la carte sous la forme d'un moniteur. L'écran de ce dernier présente toujours un point d'interrogation. Ce qui signifie que le joueur ne sait pas sur quel objet il va tomber. Dans ces conditions, le joueur 1 peut très bien donner une vie supplémentaire au joueur 2. Les objets sont les mêmes que dans le mode à un joueur, avec tout de même deux types d'objets supplémentaires :


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Bien que le premier épisode ait été conçu par la Sonic Team au Japon, "Sonic The Hedgehog 2" a été développé par l'équipe du STI (Sega Technical Institute) de Sega of America rejointe à l'époque par Yuji Naka et Hirokazu Yasuhara de la Sonic Team.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Pour ce second épisode, l'équipe a beaucoup travaillé sur l'amélioration du jeu par rapport aux lacunes du premier épisode, dans un premier temps en créant de nouvelles textures pour rendre la nature et les objets métalliques plus réalistes. Des effets en 3D ont été ajoutés, notamment dans les stages spéciaux. À la suite d'une remarque prise très au sérieux, les développeurs ont aussi fait en sorte que Sonic soit plus rapide que dans le premier épisode.


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Quelques niveaux n'ont été présents que sur des prototypes du jeu et n'ont pas été retenus dans la version finale. Il s'agit des niveaux suivants :


title: Sonic the Hedgehog 2

text: Il existait d'autres niveaux, mais ils ont simplement été renommés et intégrés dans la version finale, par exemple "Neo Green Hill" en "Aquatic Ruin".