title: Han Solo

text: Han Solo (Yan Solo dans la version française des épisodes , et ) est un personnage de "Star Wars", interprété par Harrison Ford et Alden Ehrenreich. Originaire de la planète Corellia, Han Solo est un contrebandier, pilote et ancien élève officier impérial.


title: Han Solo

text: Dans la saga, le personnage est décrit comme charmeur, courageux, excellent meneur d'hommes, l'homme le plus chanceux de la galaxie mais se montrant souvent cynique et arrogant. C'est le type même du flibustier au grand cœur, ou du cowboy de western-spaghetti qui, malgré son égocentrisme bourru initial, finit par rejoindre la bonne cause. Son nom rappelle celui de Lancelot, Han Solo jouant le rôle du chevalier confirmé dans la saga. Il parcourt la galaxie à bord du "Faucon Millenium" ("Millenium Condor" dans la version française de l'épisode IV), qu'il a gagné en pariant contre Lando Calrissian au cours d'une partie de Sabacc, un célèbre jeu de cartes ressemblant à notre poker. Partenaire de Luke Skywalker dans la lutte contre le pouvoir impérial, il tombe amoureux de la sœur jumelle de ce dernier, la princesse Leia Organa. Leur fils Ben, qui a basculé du côté obscur de la Force sous le nom de Kylo Ren et qui est un des leaders du Premier Ordre, l'assassine trente années plus tard dans l'. La jeunesse de Han Solo est évoquée dans le film dérivé "."


title: Han Solo

text: L'univers de "" se déroule dans une galaxie qui est le théâtre d'affrontements entre les Chevaliers Jedi et les Seigneurs noirs des Sith, personnes sensibles à la Force, un champ énergétique mystérieux leur procurant des pouvoirs psychiques. Les Jedi maîtrisent le Côté lumineux de la Force, pouvoir bénéfique et défensif, pour maintenir la paix dans la galaxie. Les Sith utilisent le Côté obscur, pouvoir nuisible et destructeur, pour leurs usages personnels et pour dominer la galaxie.


title: Han Solo

text: Han Solo n'est pourtant initialement lié que d'assez loin aux tractations métaphysiques de la Force et à l'univers de la chevalerie Jedi : il est avant tout un aventurier, adepte du pistolet laser (il n'utilisera jamais de sabre), et évolue dans les confins sans foi ni loi de l'univers où il cavale entre chasseurs de primes et négociations louches en saloon, dans un monde qui évoque clairement celui du western.


title: Han Solo

text: Sa personnalité comme l'univers sans lequel il évolue sont donc radicalement différents de ceux de Luke Skywalker, mais on peut cependant aussi les voir comme complémentaires.


title: Han Solo

text: Le jeune Han Solo parvient à quitter l'organisation criminelle "les Vers Blancs" dirigée par Lady Proxima en fuyant sa planète natale, Corellia. Trois ans plus tard, alors qu'il a rejoint les rangs de l'Empire, Han libère le Wookiee Chewbacca et déserte avec le petit groupe de contrebandiers de Tobias Beckett. Une opération visant à subtiliser un précieux chargement dans un train conveyex, sur la planète Vandor, échoue à cause de l'intervention du groupe de pirates Cloud-Riders mené par Enfys Nest. Han découvre alors que Tobias, seul survivant de son équipe, travaille pour l'Aube Écarlate, une organisation dirigée par Dryden Vos. Aux côtés de ce dernier, Han a la surprise de retrouver Qi'ra, sa compagne qu'il a dû abandonner sur Corellia. Pour compenser le fiasco sur Vandor, Han, Tobias, Qi'ra et Chewbacca doivent voler une puissante source d'énergie sur Kessel et vite aller la faire stabiliser sur la planète Savareen. Pour cette mission, ils ont besoin du Faucon Millenium, un rapide vaisseau corellien modifié par son propriétaire, le grand joueur de Sabacc, Lando Calrissian. Han met son propre vaisseau en jeu en échange du Faucon Millenium. Mais Lando triche et conserve son Faucon Millenium. Il accepte néanmoins de se joindre au groupe en échange d'une partie des bénéfices. Ils partent ensuite à bord du Faucon Millenium pour la planète Kessel où Han et Qi'ra aident Chewbacca à libérer des Wookiees prisonniers. Ils arrivent à s'échapper, non sans dommages, puisque Lando perd son copilote droïde, L3. Durant le raid de Kessel, ils sont pourchassés par des chasseurs Impériaux, mais grâce au talent de Han, ils parviennent à leur échapper dans un trou noir. Ils atterrissent sur une planète déserte où ils remettent la cargaison convenue à Dryden Vos, mais celui-ci se rend compte qu'il a été dupé, et une bagarre éclate. Lando décolle et abandonne ses compagnons. Dryden est tué tandis que Han part s'occuper de Beckett et du chargement de coaxium. Qi'ra restée seule fait apparaître l'hologramme de Maul, qui a survécu aux événements de et qui n'est autre maintenant que le véritable chef de l'Aube écarlate. Il invite alors Qi'ra à le rejoindre sur sa planète natale, Dathomir. Elle part donc sous les yeux de Han. Ce dernier rejoint alors Lando et gagne le Faucon durant une autre partie de Sabacc où Lando est empêché de tricher. Han et Chewbacca s'envolent pour Tatooine où on leur a dit qu'une personne importante recherche des contrebandiers. Il s'agit, même si ce n'est pas explicitement dit, de Jabba le Hutt.


title: Han Solo

text: Han Solo, contrebandier toujours accompagné de son fidèle Chewbacca, est recruté par le jeune Luke Skywalker et Obi-Wan Kenobi (dit Ben Kenobi) sur Tatooine pour les emmener à Alderaan. Embarquant les deux héros à bord du "Faucon Millenium", Han Solo quitte précipitamment Tatooine alors que des stormtroopers prennent d'assaut la piste de décollage du vaisseau. Il fuit par la même occasion le gangster notoire de Tatooine, Jabba le Hutt, à qui il doit une grosse somme d'argent après avoir largué une cargaison d'épice pour éviter de se faire arrêter par la flotte impériale lors d'un arraisonnement survenu quelques semaines plus tôt. Han Solo et ses nouveaux membres d'équipage croisent un champ d'astéroïdes à l'emplacement d'Alderaan, qu'ils reconnaissent comme étant les restes de cette planète, détruite par l'Étoile de la mort des impériaux.


title: Han Solo

text: Par malchance, leur vaisseau est attiré par le rayon tracteur de l'Étoile de la mort et Han Solo n'a alors d'autre choix que d'atterrir à l'intérieur et d'être immobilisé. Afin de pouvoir repartir, le vieux Ben Kenobi se propose de désactiver l'attraction magnétique de l'Étoile de la mort pendant que Luke Skywalker et Han Solo partent à la rescousse de la princesse Leia Organa, retenue prisonnière dans une cellule. Le vaisseau quitte finalement l'Étoile de la mort avec à son bord Han, le jeune Skywalker et la sénatrice rebelle, mais au prix du sacrifice d'Obi-Wan Kenobi qui meurt lors de son duel contre Dark Vador. Arrivé sur Yavin, Han estime avoir rempli sa mission et refuse de collaborer avec les forces rebelles. Il part après avoir empoché son dû. Cependant il revient pour surprendre Dark Vador et ainsi sauver "in extremis" la vie de Luke Skywalker lors de la bataille de Yavin, ce qui permet à ce dernier de détruire l'Étoile de la mort et à Han Solo de prouver qu'il n'est pas qu'un être intéressé par l'argent, mais aussi un homme qui sait s'engager dans un combat pour une juste cause.


title: Han Solo

text: Dès lors, avec Chewbacca, il embrasse définitivement la cause de l'Alliance rebelle. Il s’éprend alors de la princesse Leia et se lie d'amitié avec Luke.


title: Han Solo

text: Sur la planète glacée de Hoth, il sauve de nouveau la vie de Luke Skywalker en partant à sa recherche, seul à travers le blizzard, pour le trouver gelé et épuisé. Il désintègre avec un pistolet laser la balise espion, envoyée sur Hoth par les troupes impériales.


title: Han Solo

text: Plus tard, dans l'attaque surprise menée par les forces impériales de Dark Vador, il est forcé de prendre la fuite à bord du "Faucon Millenium" avec la princesse Leia. Il ne peut échapper à la flotte impériale en activant la vitesse-lumière car le système est défectueux. Il est alors contraint de semer les chasseurs à travers un champ d'astéroïdes. Cependant il doit de nouveau affronter la flotte, qui l'avait détecté. Il se pose ingénieusement sur un vaisseau impérial, bernant les ennemis, qui croient que le contrebandier a sauté dans l'hyper-espace. Il se laisse doucement glisser avec les déchets rejetés par les vaisseaux impériaux, avant que ceux-ci ne passent eux aussi en vitesse-lumière pour le poursuivre. Han Solo réussit à trouver asile sur Bespin auprès de son vieil ami Lando Calrissian, alors à la tête de la Cité des Nuages. Cependant, le mercenaire Boba Fett, qui avait compris sa ruse, réussit à le poursuivre incognito. Lando Calrissian est alors contraint de se mettre à la solde de Dark Vador pour éviter l'invasion de sa cité par les forces de l'Empire. Pris au piège, Han Solo est capturé en compagnie de la princesse, de Chewbacca et de C3PO. Il est torturé en présence de Dark Vador et enfin congelé dans de la carbonite, avant d'être remis à Boba Fett qui le livrera à Jabba le Hutt. Avant sa congélation, Leia et Han eurent tout de même le temps de s'avouer mutuellement leur amour.


title: Han Solo

text: Han dans son bloc de carbonite, orne, tel un trophée, le palais de Jabba le Hutt quand la princesse Leia déguisée en chasseur de primes vient livrer Chewbacca. Pendant la nuit, elle décongèle Han, mais est prise sur le fait et est à son tour capturée par Jabba le Hutt. Heureusement la venue de Luke Skywalker permet de mettre fin à cette situation. En effet, après que Luke tue le rancor du Hutt, ce dernier condamne le Jedi et ses amis à mourir dévorés par le sarlacc. Mais Luke avait prévu cette issue, et avant qu'il ne saute dans la gueule du Sarlacc, l'un des gardes de Jabba apparait comme étant Lando Calrissian et le droïde intrépide R2-D2 lance au jeune Jedi son sabre laser. Durant cette embuscade, Han, qui commence à peine à retrouver la vue des suites de sa congélation carbonique, envoie sans le vouloir le chasseur de primes Boba Fett droit dans la gueule du Sarlacc et sauve Lando sur le point, lui aussi, de se faire attraper par la créature. Dans l'agitation générale, Jabba le Hutt meurt, étranglé par Leia.


title: Han Solo

text: Une fois l'équipe à nouveau réunie, il est décidé de ce qui va être l'ultime mission de l'Alliance Rebelle. La destruction de la deuxième Étoile de la mort, alors en construction, près de la lune forestière d'Endor. Pour cela deux corps d'expédition sont dépêchés :


title: Han Solo

text: Lando Calrissian se porte volontaire pour l'assaut sur l'Étoile de la mort. Han lui confie, non sans regret, le "Faucon Millenium" afin de mener sa mission à bien, avant de partir en compagnie de Luke, Leia et Chewbacca pour Endor.


title: Han Solo

text: Sur Endor, Solo fait la connaissance d'un peuple autochtone, les Ewoks, de petites créatures velues aux allures d'ours en peluche, mais ce qui ne les empêche pas d’être de véritables guerriers pleins de courage. Allié aux Ewoks, Solo réussit à désactiver le bouclier de protection de l'Étoile de la mort, et à vaincre les troupes impériales, à coup d'astuce et d'audace. La mission qu'il vient de réussir est capitale car elle permet la destruction de l'arme ultime de l'Empire mais aussi la mort de l'Empereur, alors présent pour superviser la phase finale de la construction de l'Étoile de la mort.


title: Han Solo

text: Le lendemain de la bataille d'Endor, le général Solo et son équipe prennent d'assaut un avant-poste impérial d'Endor. Solo découvre plusieurs plans de l'Empire lui rappelant que malgré les morts de Palpatine et Vador, la guerre n'est pas finie.


title: Han Solo

text: Pendant plusieurs semaines, le général et son équipe continuent la lutte sur différentes planètes dont plusieurs sites impériaux. Solo découvre le but de l'Opération Cendres et ses lieux. Il informe la flotte Rebelle que l'Empire se rend sur Naboo pour reprendre la planète natale de l'Empereur.


title: Han Solo

text: Après la victoire des Rebelles sur Naboo qui mène à la création de la Nouvelle-République, Solo et Chewbacca se rendent sur Takodana à la recherche d'un homme avec des informations pour libérer le peuple de Chewbacca sur Kashyyyk. Il s'avère que l'homme en question est un déserteur de l'Empire qui arrive sur Takodana pour l'arrêter. Aidé de l'escouade Inferno envoyé par Leia, le Faucon et l'escouade stoppent l'invasion.


title: Han Solo

text: Sur Kashyyyk, Solo et Chewie réunissent un groupe de contrebandiers et de mercenaires pour libérer les Wookiees. Aidé dans les airs par le "Faucon Millenium" et une flotte de X-Wing, la Nouvelle-République libère Kashyyyk de la domination impériale.


title: Han Solo

text: Après la bataille de Jakku qui marque la défaite finale de l'Empire, Han et Leia ont un fils, prénommé Ben. Plusieurs années après que Ben a été confié à Luke, ce dernier revient vers eux et les informe que Ben a rejoint le côté obscur. Cette nouvelle brise le couple d'Han et Leia. Solo et Chewbacca reprennent leur vie de contrebandiers.


title: Han Solo

text: Très vite, Solo accumule les dettes et se fait voler le "Faucon Millenium." Pour continuer son activité, il achète un nouveau cargo et accumule davantage de dettes.


title: Han Solo

text: Trente ans après la bataille d'Endor, Han est redevenu contrebandier et a repris ses mauvaises habitudes : il doit de l'argent à diverses bandes armées. Il peut cependant compter sur son fidèle compagnon Chewbacca.


title: Han Solo

text: Il croise alors la route de Finn, Rey et du droïde BB-8, qui ont volé le Faucon Millenium sur Jakku. Han et Chewie le cherchaient dans toute la galaxie depuis des années. Han découvre que BB-8 contient un fragment de carte qui révèle où se cache Luke Skywalker depuis des années.


title: Han Solo

text: Han rejoint ensuite la Résistance, pour livrer les plans de BB-8. Han retrouve alors Leia, qu'il n'a pas vue depuis très longtemps. Elle lui demande de retrouver leur fils, Ben, qui a basculé du Côté Obscur et est devenu le maléfique Kylo Ren. Han part en mission avec Chewbacca et Finn sur l'arme du Premier Ordre, la planète Starkiller où Rey se trouve aussi après avoir été capturée par Kylo Ren puis s'être libérée à l'aide de la Force. Il y croise la route de son fils. Il tente de le raisonner en s'approchant de lui sur une passerelle au-dessus du vide. Le jeune guerrier apprenti du suprême leader Snoke enlève son casque et explique à son père être tiraillé entre les côtés lumineux et obscur de la Force. Il lui demande de l'aide et lui tend son sabre laser. Han s'en saisit mais dans le même temps, Kylo Ren raffermit sa prise, déclenche l'arme et le transperce. Chewbacca, Finn et Rey assistent à la scène impuissants. Son dernier geste aura été de caresser la joue de son fils avant de tomber de la passerelle et de disparaître dans le vide. Son corps est désintégré lorsque la Base Starkiller explose. Bien que non présente à ce moment-là, Leia ressent dans la Force la mort de Han, tué par leur fils.


title: Han Solo

text: Son fils Ben Solo s'imagine converser avec lui après avoir frôlé la mort en combattant Rey. Cette conversation le ramène définitivement dans la lumière.


title: Han Solo

text: Dans cet univers "Légendes" qui ne correspond pas aux événements de la troisième trilogie cinématographique, à commencer par l' sorti en , Han Solo est le héros de la série littéraire nommée "La Trilogie Yan Solo" écrite par Ann C. Crispin ("Le Coup du paradis", "Le Gambit du Hutt" et "L'Aube de la rébellion"), qui a lieu entre et "", où l'on découvre qu'il est un enfant des rues recueilli par une bande de contrebandiers à bord du vaisseau le "Bonne Fortune", commandé par le capitaine Garris Shrike, ancien chasseur de primes reconverti dans la contrebande et les petites arnaques, le seul à savoir réellement d'où vient Han. Solo est élevé par une Wookiee du nom de Dewlanna, cuisinière du "Bonne Fortune", qui réussit à obtenir de Shrike le véritable nom de famille de l'enfant et l'aide à s'enfuir des mains du contrebandier à l'âge de dix-huit ans au prix de sa vie.


title: Han Solo

text: Peu après avoir appris son nom de famille, Han découvrira qu'il est le descendant de Brethron e Solo, l'homme qui a introduit la démocratie sur Corellia et dont la lignée a dirigé pendant longtemps Corellia et les quelques planètes environnantes appartenant aux Corelliens. On apprend alors l'existence de son cousin Thrackan Sal-Solo, âgé de quelques années de plus que lui, au caractère violent et sadique, qui réapparaît dans la Trilogie Corellienne et dans certains tomes du Nouvel Ordre Jedi.


title: Han Solo

text: Il rencontre son ami Chewbacca alors qu'il est élève officier de la flotte impériale, le Wookiee étant alors esclave de l'Empire. Han Solo l'aide à s'enfuir et est pour cela renvoyé de l'Académie. Peu après il fait la connaissance de Lando Calrissian et gagne son vaisseau, le "Faucon Millenium", lors d'une partie de sabacc.


title: Han Solo

text: Han Solo quitte la flotte de la Nouvelle République, et par là-même son grade de général, pour se marier avec Leia Organa en après l'avoir enlevée et emmenée sur la planète Dathomir, qu'il a gagnée au jeu afin de s'arroger un titre de noblesse pour être digne d'épouser la princesse. Après son mariage, il élève ses enfants et accompagne son épouse lors de ses missions diplomatiques. Il réalise aussi un certain nombre de missions pour la Nouvelle République. Il est le père des jumeaux Jacen et Jaina, nés en puis d'un troisième enfant du nom d'Anakin, qui deviendront à leur tour chevaliers Jedi comme leur mère et leur oncle.


title: Han Solo

text: À la mort de Chewbacca, qui s'est sacrifié pour sauver Anakin Solo lors de la première incursion des Yuuzhan Vong en , Han Solo sombre dans la dépression et l'alcool pendant plusieurs mois, reprochant à son fils la mort de son ami. Il repeint alors le Faucon Millenium en noir en hommage au Wookiee. Il repart à l'aventure après avoir rencontré un nouveau partenaire, un Ryn du nom de Droma.


title: Han Solo

text: Han Solo est interprété par l'acteur américain Harrison Ford dans les films de la trilogie originale ainsi que dans l'épisode VII. D'abord employé pour donner la réplique aux acteurs passant le casting pour ce personnage, il fut finalement sélectionné par George Lucas pour le rôle du contrebandier. Les acteurs Sylvester Stallone, Christopher Walken et Kurt Russell passèrent le casting pour le rôle sans succès.


title: Han Solo

text: En 2016, Robert Iger, Président-directeur général de la Walt Disney Company, confirme la sortie en 2018 d'un spin-off évoquant la jeunesse de Han Solo et Chewbacca. Plusieurs milliers d'acteurs sont auditionnés avant qu'Alden Ehrenreich soit officiellement confirmé dans le rôle lors de "Star Wars Celebration Europe" le . Plusieurs médias avaient déjà relayé l'information dès le début du mois de .


title: B.Z.

text: Le journal B.Z. est un tabloïd berlinois appartenant au groupe Axel Springer Verlag (via Ullstein GmbH). Ce journal est le quotidien local le plus lu de la capitale allemande.


title: B.Z.

text: Ce quotidien ne doit pas être confondu avec le "Berliner Zeitung".


title: B.Z.

text: Lors de sa création le 1877 par Leopold Ullstein, le journal s'appelle "Berliner Zeitung". Le nom est raccourci en "B.Z." en 1904 puis nommé "B.Z. am Mittag" afin de souligner que le journal paraît dans la journée. Après la Seconde Guerre mondiale, le journal reparaît pour la première fois le sous le nom de "B.Z.", puis passe dans le giron d'Axel Springer à partir de 1963.


title: Perspective (représentation)

text: La perspective est l'ensemble de techniques picturales destinées à représenter les trois dimensions d'un objet ou d'une scène par une image sur une surface plane.


title: Perspective (représentation)

text: Les techniques de perspective utilisent certains des indices qui fondent la perception de la profondeur. L'enseignement la décompose en "perspective linéaire", technique du dessin et de la géométrie des contours, et en "perspective aérienne", technique picturale qui s'intéresse au rendu des objets lointains.


title: Perspective (représentation)

text: Le terme « raccourci » désigne l'application de la perspective à la figure humaine et aux animaux.


title: Perspective (représentation)

text: La plupart des méthodes s'appliquent à une portion finie de surface plane, feuille, tableau ou écran.


title: Perspective (représentation)

text: La complexité des procédés de représentation de la profondeur sur une surface sans épaisseur dépend des suppositions de départ de la construction. Les plus simples, comme la perspective cavalière, présentent un résumé des vues en plan et en élévation, plutôt qu'une représentation réaliste. La perspective cavalière suppose un observateur placé à une distance et une hauteur infinies dans une direction oblique par rapport au sujet, capable cependant d'en voir parfaitement tous les détails. La volonté de susciter une illusion de profondeur aboutit à des techniques plus complexes, parentes de la géométrie descriptive.


title: Perspective (représentation)

text: Dans le dessin industriel, pour visualiser la forme générale des pièces, ou des ensembles de pièces d'une façon plus synthétique que dans les trois vues orthogonales qui les décrivent en général entièrement, on utilise une perspective simplifiée, cavalière ou axonométrique, qui a en outre l'avantage de permettre un relevé de cotes.


title: Perspective (représentation)

text: La représentation du volume implique d'abord celle de plans successifs. Un objet proche cache un objet lointain. Cette occultation ne va pas de soi. Mais elle ne constitue pas une véritable perspective ; il faut, avant d'y parvenir, considérer la diminution de la taille apparente des choses avec l'éloignement. Pour la plupart des objets, qui n'offrent pas au spectateur de repères évidents, comme dans les paysages naturels, ces considérations suffisent à la production d'une apparence compréhensible comme un volume. Les artistes peintres, face à un paysage naturel, pratiquent le plus souvent la perspective "à l'œil" ou . Ils désignent communément comme "raccourci" l'effet de la représentation perspective des êtres humains et de certains animaux comme les chevaux. Dans le paysage composé, aucune réalité extérieure ne guide le dessin, et la succession des plans séparés par des objets qui font écran désigne la profondeur de la vue.


title: Perspective (représentation)

text: Les formes géométriques de l'architecture, dont le spectateur connaît les lignes droites parallèles, exigent des calculs plus rigoureux. Quand ces formes coexistent, dans le dessin, avec des objets plus variables comme la figure humaine, elles assistent vigoureusement le spectateur dans son interprétation perspective de ce qu'il voit. Les constructions géométriques supposent, comme l'indique Albrecht Dürer dès le titre de son traité de perspective, la mesure de l'objet à représenter. À défaut, des instruments comme les perspectographes aident à la mise en place d'un dessin en perspective. Le désir de réalisme et de rendre le dessin indépendant du coup d'œil de l'artiste amène à utiliser des artifices plus perfectionnés. Canaletto réalise ses tableaux à partir de dessins tracés à la chambre noire ; Wollaston propose la chambre claire.


title: Perspective (représentation)

text: ; cette application des règles de la perspective linéaire trouve aussi des applications en tant que telle, pour « tromper » le spectateur, établir l'illusion.


title: Perspective (représentation)

text: En architecture un effet de "perspective accélérée" ou "perspective forcée" vise à faire paraître plus longue une pièce qu'elle n'est en réalité, depuis un certain point de vue. L'architecte dispose les parois de ce volume de telle sorte qu'elles semblent être de longs rectangles parallèles, alors qu'ils sont bien plus courts, mais pas rectangulaires. La galerie de colonnes du Palazzo Spada, construit par Francesco Borromini constitue un trompe-l’œil architectural. La galerie vide semble avoir une trentaine de mètres de long alors qu'elle n'a que .


title: Perspective (représentation)

text: La chambre d'Ames pousse cette illusion d'optique, qui se démasque lorsqu'on change de position.


title: Perspective (représentation)

text: Un décor de théâtre peut représenter à plat une rue ou un paysage, qui prolonge plus ou moins insensiblement la scène, où peuvent circuler les acteurs, avec, souvent, des éléments de décors qui limitent la transition et la rendent insensible.


title: Perspective (représentation)

text: Des psychologues se sont demandé dans quelle mesure l'habitude d'interpréter des images en perspective, comme les photographies, pouvait influencer ces illusions. Le spectateur, face à une représentation à plat d'une scène en volume, fait certainement un effort d'interprétation qui a fait évoquer la suspension volontaire de l'incrédulité.


title: Perspective (représentation)

text: On représente une petite partie de l'espace. On conçoit toujours les bords du champ représenté comme prolongeant en ligne droite les bords du tableau. Le plus souvent, le tableau est rectangulaire ; il ouvre sur une pyramide. Hors le cas du panorama, qui n'a pas de limites latérales et pas nécessairement de bord supérieur, tout ce qui est derrière le peintre est ignoré. Les seuls rayons lumineux qui sont pris en compte viennent de devant, on ne se permet pas d'y superposer les images qui viendraient de l'arrière, sauf par l'artifice fréquent d'inclure dans le décor des miroirs réfléchissant cet arrière-plan.


title: Perspective (représentation)

text: La perspective linéaire présente une limitation du champ d'observation. Le champ d'observation correspond à une position sur le terrain, qui peut se définir par les objets qu'on y voit en enfilade. Les bords du cadre délimitent un angle de champ. Le spectateur, placé à un point homologue par rapport au tableau, voit l'espace peint dans le même angle. Lorsque cet angle est assez faible, le spectateur comprend le volume en perspective même s'il ne se trouve pas au point idéal. Le spectateur peut aisément se déplacer de droite à gauche pour se placer correctement par rapport au tableau, il lui est beaucoup plus difficile de se déplacer dans le sens vertical. Les artistes sont donc portés à sacrifier l'étendue de la représentation, au profit de la liberté de mouvement du spectateur, qui n'est pas astreint à regarder le tableau dans un œilleton.


title: Perspective (représentation)

text: L'application perverse des règles de la perspective, afin de représenter dans ce style des objets qui ne pourraient avoir d'existence, est, au moins depuis William Hogarth, un amusement et une source de réflexions sur la perception visuelle. Toute une catégorie d'illusions visuelles sont des dessins comme le blivet ou le triangle de Penrose.


title: Perspective (représentation)

text: D'une façon générale, ces dessins profitent de l'impossibilité d'examiner à la fois l'image entière et ses détails, pour placer des indices contradictoires sur la position et la taille des objets. La perception de l'échelle des objets et de leur distance dépend d'une exigence constante de la représentation perspective, la diminution de taille des objets avec la distance. Cette notion, qui fait l'objet de travaux en psychologie expérimentale, est à la base d'illusions d'optique basées sur des formes simples où manquent la plupart des détails qui permettent d'identifier un sujet et sa profondeur. Dans l', l'illusion de base de la perspective selon Richard Gregory, la ligne supérieure semble plus grande, alors qu'elle est de la même taille que la ligne inférieure. Deux formes sont particulièrement importantes pour la perception de la profondeur : la convergence des lignes et les pointes d'angles. L'illusion de Müller-Lyer montre l'importance des pointes pour la perception des tailles, hors de tout contexte figuratif. Ces effets de la perspective s'exercent principalement quand il y a des lignes droites et des angles droits, c'est-à-dire dans les représentations de constructions humaines. Du point de vue de la perception, la perspective axonométrique ne montre pas les objets en volume, bien qu'elle les explique ; elle donne l'impression que les parties lointaines sont plus grandes que les parties proches, parce qu'elles sont représentées avec la même dimension.


title: Perspective (représentation)

text: Les artistes conscients de ces effets en ont parfois joué, comme René Magritte, pour créer des représentations paradoxales, où se contredisent les principaux effets de la profondeur : un objet proche cache un objet lointain ; les lignes parallèles convergent au loin ; les objets lointains paraissent plus petits.


title: Perspective (représentation)

text: La perspective formalisée depuis la Renaissance se distingue par sa rigueur mathématique ; elle a surtout servi quand le tableau représente de l'architecture, dont les arêtes rectangulaires donnent au spectateur des indices de la profondeur. Le paysage naturel, la représentation d'êtres humains ou d'animaux en utilisent des versions plus intuitives, la perspective "de sentiment". Quelques tracés construits pour l'architecture, proche ou lointaine, donnent au spectateur suffisamment d'indices sur le volume. Toutes les techniques doivent respecter certaines conditions de départ, qui ont parfois été vivement débattues :Selon que l'on adopte telle ou telle variante dans le choix des positions dans l'espace de l'œil et du tableau, on obtient diverses variantes. La surface-tableau est un plan ou un non-plan, dans ce cas peut être dépliable, comme le cylindre des panoramas, ou non-dépliable comme la sphère.


title: Perspective (représentation)

text: La perspective fait partie des techniques de base du dessin. On distingue principalement la perspective linéaire, dans laquelle l'image d'une droite est une droite, et la perspective curviligne, dans laquelle l'image d'une droite est courbe. Dans le dessin d'architecture, la vue perspective s'obtient par calcul ou construction à partir des plans et élévations ; dans d'autres circonstances, l'artiste peut s'aider d'instruments développés depuis le Moyen Âge : cadre réticulé dit perspectographe, chambre noire depuis le , chambre claire depuis le début du et photographie depuis le milieu du même siècle.


title: Perspective (représentation)

text: La perspective linéaire domine la représentation graphique en Europe. Aujourd’hui contestée dans le domaine de la peinture et du dessin où elle fait partie de l'enseignement académique, elle règne dans la bande dessinée, dans la publicité et dans l'illustration où le dessin côtoie et complète les photographies dont la structure géométrique est identique.


title: Perspective (représentation)

text: Il s'agit d'une projection selon un faisceau de droites passant par un même point ("l'œil", ou "l'observateur") sur une surface (le "tableau"). L'image d'une droite du sujet est une droite.


title: Perspective (représentation)

text: Très souvent, on simplifie les constructions et calculs de la perspective linéaire par des dispositions implicites qui finissent par devenir conventionnelles.


title: Perspective (représentation)

text: Plutôt que de construire rigoureusement et indépendamment chaque segment, on utilise un point de fuite vers lequel convergent toutes les parallèles du sujet. Toutes les perpendiculaires au tableau aboutissent à un "point principal", situé au milieu de la largeur du tableau et pas trop loin du milieu de la hauteur. La représentation des distances se raccourcit au fur et à mesure que l'objet s'éloigne de l'observateur.


title: Perspective (représentation)

text: Confronté à la possibilité de peindre, non pas sur un plan vertical de dimensions restreintes, comme le veut la théorie d'Alberti du tableau comme fenêtre sur le sujet, mais sur un espace courbe, de grande dimensions, comme la voûte d'un monument, Léonard de Vinci a indiqué les déformations régulières à appliquer au dessin, pour qu'un spectateur convenablement placé comprenne sans gêne le volume que l'artiste a voulu représenter. Aujourd'hui on appelle "anamorphose" ces opérations de déformation volontaire aussi bien que leur résultat. Elle peut se pratiquer pour obtenir l'expression du volume sur une surface non plane, comme l'étiquette d'une bouteille ou un abat-jour.


title: Perspective (représentation)

text: Au , les anamorphoses sont un terrain de jeux pour la géométrie, auquel les artistes peuvent aussi jouer. Le père Niceron leur consacre une bonne partie de sa "Perspective curieuse". L'étirement horizontal ou vertical comme ceux des miroirs déformant est simple et discret ; un étirement diagonal extrême dissimule le crâne humain dans la peinture "Les Ambassadeurs" de Holbein. Le motif n'apparaît que lorsque le spectateur abandonne une position relativement proche de celle prescrite par la perspective, pour une vue rasante du tableau.


title: Perspective (représentation)

text: L'anamorphose pratiquée sur surface plane dans le but de dépasser les limites de la représentation perspective linéaire s'appelle "perspective curviligne".


title: Perspective (représentation)

text: Dans la perspective linéaire, une droite du sujet se représente par une droite sur le tableau. Dans les perspectives curvilignes, l'image d'une droite est, le plus souvent, une courbe.


title: Perspective (représentation)

text: La perspective linéaire ne reproduit adéquatement qu'une petite portion de l'espace. L'angle de champ est limité à environ 40° (-20° à +20°). Au-delà, le spectateur est perturbé dès qu'il n'est plus au point d'observation calculé ; il voit les lignes des sols « descendre » et ceux des plafonds « monter » sur les bords. On peut cependant avoir l'ambition de montrer un sujet qui se développe sur un espace plus large.


title: Perspective (représentation)

text: C'est le projet de la perspective curviligne. Elle participe de la même idée que celle des objectifs grand-angle utilisés sur les appareils de prise de vues, et extrapole donc la construction de l'image jusqu'à lui faire représenter un angle de vision de 180°, donc jusqu'à aller au cercle pour le cadre du dessin.


title: Perspective (représentation)

text: Selon Léonard de Vinci . C'est certainement le cas pour les décorations de grande dimension, quand le spectateur n'a pas le recul suffisant pour voir l'ensemble.


title: Perspective (représentation)

text: La perspective d'une scène vue par l'intermédiaire d'un miroir concave ou convexe, ou de la surface polie d'une cuillère, ou à travers un récipient courbe, est curviligne. Elle figure à ce titre dans nombre d'œuvres de la peinture depuis la Renaissance.


title: Perspective (représentation)

text: Les cartographes ont inventé, depuis Hipparque et Ptolémée pour la voûte céleste, nombre de projections d'une sphère sur un plan. Les opérations qu'elles requièrent, assez complexes, se retrouvent pourtant dans les grands traités de perspective dès le . Les déformations que la perspective curviligne fait subir, particulièrement aux objets proches, limitent cependant leur application.


title: Perspective (représentation)

text: Maurits Cornelis Escher au a repris, dans ses recherches sur la perspective cylindrique, la perspective curviligne des enluminures de Jean Fouquet au qui figure, sur un espace restreint, le parcours panoramique du regard. Elle est également utilisée en dessin animé pour les décors devant représenter une rotation de caméra par une translation du support de l'image.


title: Perspective (représentation)

text: Une représentation adéquate de l'espace, dans laquelle le spectateur reconnaît la profondeur conformément aux intentions de l'artiste, n'exige pas seulement de la géométrie.


title: Perspective (représentation)

text: Dans le paysage, le sujet comprend des parties éloignées, sur lesquelles l'influence de la transmission de la lumière par l'atmosphère se font sentir. Les artistes de la Renaissance se sont préoccupés de ce phénomène au même titre que de celui de la perspective géométrique, dont les résultats s'appliquent surtout à l'architecture et aux représentations de bâtiment. En conséquence, la doctrine classique de la perspective aérienne conseille de peindre les lointains, toujours noyés d'un peu de brume :


title: Perspective (représentation)

text: Ces considérations s'appuient principalement sur l'observation. En 1791, Watelet estime que la perspective aérienne et que . Une cinquantaine d'années plus tard, von Brücke aborde le sujet d'un point de vue scientifique dans ses "Principes scientifiques des beaux-arts". Plusieurs autres savants comme Helmholtz et Rayleigh fourniront au des études scientifiques sur la diffusion de la lumière dans l'atmosphère, responsable de la couleur du ciel. À la même époque, de nombreux artistes manifestent un intérêt renouvelé pour la figuration de la lumière et de ses effets.


title: Perspective (représentation)

text: Un artiste peut appliquer à la fois la perspective linéaire et la perspective aérienne à un même tableau, aussi bien qu'il peut n'utiliser que l'une ou l'autre. Les peintres français du , tout comme les peintres chinois classiques ont été très attentifs à la perspective aérienne.


title: Perspective (représentation)

text: La perspective axonométrique peut se considérer comme une variante de la perspective linéaire dans laquelle l'observateur se situe à l'infini, de sorte que le raccourcissement des lignes ne dépend que de leur angle avec l'axe d'observation. Elle est très défectueuse du point de vue de la représentation de l'espace, mais permet des mesures de l'objet représenté sur le dessin : elle conserve les rapports entre les longueurs sur l'objet selon une direction de l'espace et les longueurs sur la représentation qu'en fait le dessin. La perspective axonométrique dérive de la perspective cavalière. À la fin du , Auguste Choisy en montre l'intérêt pour l'architecture. Son incapacité à représenter l'horizon n'a pas d'importance quand il s'agit de sujets limités en extension. Dans les bâtiments, les parallélépipèdes dominent ; la représentation axonométrique permet de mesurer leurs trois arêtes, là où il faut deux plans. Elle présente l'espace : même si la vue d'ensemble ne donne pas l'illusion du volume, le regard peut se promener sur les détails ; la perspective parallèle ne définit pas de point de vue. Walter Gropius prône la perspective axonométrique dans son enseignement au Bauhaus.


title: Perspective (représentation)

text: Il faut distinguer les "axonométries droites", qui correspondent à une projection orthogonale au plan du dessin, des "axonométries obliques", comme la perspective cavalière, qui projettent le volume selon un axe non perpendiculaire au dessin.


title: Perspective (représentation)

text: Gaspard Monge a généralisé sous le nom de "géométrie descriptive" la projection orthogonale sur le minimum de plans de projection nécessaires à la résolution d'un problème d'intersection entre deux surfaces par exemple. Il est fréquent qu'elle n'use que de deux plans de projection (frontal et horizontal), donc de deux perspectives axonométriques coordonnées. La géométrie descriptive utilise généralement les ombres pour communiquer une idée du relief.


title: Perspective (représentation)

text: On utilise parfois des perspectives dimétriques (conservation des longueurs selon deux directions) et surtout la "perspective isométrique", qui conserve les longueurs sur les trois axes, largeur, hauteur, profondeur, selon trois directions situées à 60° les unes par rapport aux autres.


title: Perspective (représentation)

text: La perspective cavalière, originellement créée par les militaires pour étudier la tactique et les fortifications est encore parfois utilisée dans certains jeux vidéo voulant visualiser une grande surface de jeu. Le plan vertical (xOz) est en vraie grandeur, l'angle de fuite de (Oy) est 30° ou 45° par exemple, le coefficient de fuite est souvent 0,5.


title: Perspective (représentation)

text: Pour représenter un objet développé en trois dimensions sur une surface, il faut inscrire les signes qui le rendent reconnaissable. Cela n'implique pas que l'image soit conforme à une vue depuis un endroit déterminé. Les relations entre les objets peuvent donner lieu à des représentations où c'est le sens, et non la scène, qui fixe leur place.


title: Perspective (représentation)

text: L'architecte grec Ictinos avait, au , conscience de l'effet de la convergence des lignes sur la perception du volume. Les colonnes du Parthénon convergent sur un point situé à environ d'altitude, font paraître le monument plus haut que si elles étaient verticales.


title: Perspective (représentation)

text: Selon Vitruve, Agatharcos aurait mentionné dans son traité la notion des lignes de fuite issues d'un centre focal unique ; pour cette raison, des écrivains et des archéologues comme ont supposé qu’il aurait introduit la perspective et l'illusion dans la peinture. Après Agatharcos, c'est Pamphile d'Amphipolis qui, dit-on, . Pline mentionne aussi, chez Pausias de Sicyone, . Ces quelques renseignements suffisent à montrer l'intérêt que les peintres grecs du attachaient aux problèmes de la perspective et du raccourci, recherches dont on suit les progrès à travers l'évolution de la céramique apulienne. La peinture antique a presque entièrement disparu. Le trompe l'œil de la salle des masques de la maison d'Auguste au Palatin montre une des rares réalisations peintes avec construction perspective.


title: Perspective (représentation)

text: Les philosophes persans et arabes reprirent les travaux des philosophes et géomètres grecs. Au Alhazen explore les mécanismes impliqués dans les illusions d'optique dans son "Traité d'optique" dont la traduction en latin au puis en italien au joue un rôle important dans les réflexions des peintres italiens de la Renaissance sur la perspective.


title: Perspective (représentation)

text: Au Moyen Âge, les architectes connaissent des effets de perspective. La répétition avec diminution progressive des motifs ogivaux des entrées des cathédrales, augmente l'impression d'éloignement des portes.


title: Perspective (représentation)

text: Dans l'ensemble, les artistes et théoriciens comme Villard de Honnecourt se préoccupent plus du sens symbolique, de la lecture de l'image comme rébus, que de l'illusion de la présence du sujet. Pour exprimer la dévotion à la Vierge et la confiance en sa projection, ils peignent le groupe sous son manteau bleu. Les critiques du ont parfois appelé ces principes "perspective signifiante", par opposition à la perspective linéaire qui domine désormais les représentations.


title: Perspective (représentation)

text: L'intérêt pour l'illusion se développe progressivement en Ombrie, à partir du . La perspective met l'observateur, peintre puis spectateur, à la base de la construction pictoriale, comme l'humanisme émergent met l'homme au centre de la réflexion.


title: Perspective (représentation)

text: Filippo Brunelleschi serait à l'origine de la promotion de la perspective conique en 1425. Plusieurs auteurs rapportent que ce dernier aurait réalisé deux expériences à l'origine de la théorisation géométrique de la perspective conique par Alberti dans son traité De Pictura. La première de ces expérimentations se déroule sur la place du Baptistère de Florence. Brunelleschi conçoit une petite tablette (Tavoletta) de bois percé d’un trou pour l’œil et au revers duquel, il peint la façade du Baptistère de Florence ; dans sa partie supérieure, il fixe une plaque de métal poli qui reflète le ciel. Le spectateur doit alors se présenter à l'arrière de cette tablette en se saisissant d'un miroir qu'il présente face à la représentation figurant sur la face avant. Ainsi, le spectateur est positionné afin de pouvoir apercevoir la place (qui se situe dans son dos) où le dessin du Baptistère se superpose par le jeu du reflet, au véritable bâtiment, créant l'illusion d'un espace unique et continu. La deuxième expérimentation se déroule quant à elle sur la place de la Seigneurie à Florence. Une nouvelle fois il réalise une peinture de la place sur une tablette dont il découpe la partie supérieure (en suivant une ligne respectant les contours supérieurs des bâtiments). Il positionne ensuite cette tablette sur la place de manière que depuis un point de vue unique, le spectateur ait le sentiment que la peinture coïncide précisément avec les bâtiments de la place.


title: Perspective (représentation)

text: Sous l'influence de l'œuvre de Masaccio et de Piero della Francesca la perspective se transforme de procédé d'atelier en théorie fondée sur la géométrie. Cependant, dès 1435, Alberti, dans son traité de peinture "De pictura" fait l'éloge . Pour cela, il souhaite définissant ainsi les prémices d'une théorisation de la perspective.


title: Perspective (représentation)

text: Cette peinture de Masaccio ("La Résurrection du fils de Théophile et L'Intronisation de saint Pierre") est une des premières (1428) mettant en scène un effort tout particulier. Seule la façade du bâtiment de gauche est représentée en « perspective monofocale centrée avec un point de fuite », il s'agit d'une étape dans la découverte complète de la perspective par la Renaissance ; le tableau complet est plus symétrique, il possède aussi un mur de droite en perspective et un auvent. Remarque : le plan horizontal du dessous de l'auvent, avec ses poutres, est d'une perspective évoquée approximativement. Cette façade est un plan vertical perpendiculaire au plan du tableau. En revanche le plan horizontal du sol n'est pas carrelé, il n'est pas en perspective. On remarque aussi que l'œil du peintre est à la même hauteur que les yeux des personnages debout. Le mur du fond, indépendamment des besoins scénographiques, est bien utile pour éviter de se poser la question de l'infini. "La Cité idéale", peinte vers 1470-1475, représente exclusivement les formes géométriques de l'architecture. Trois tableaux connus peints à la même époque traitent du même thème.


title: Perspective (représentation)

text: À cette phase de la « découverte » de la perspective, le peintre fait de son tableau une démonstration de géométrie : les cercles horizontaux sont représentés par des ellipses, les plans traités en perspective sont les verticaux de gauche et de droite ainsi que le sol carrelé. Le ciel lui-même ressemble à un plafond horizontal avec des rangs de nuages parallèles dont l'intervalle respecte plus ou moins la règle de décroissance perspective. Le point de vue est au tiers inférieur du tableau. Il est un cas pour lequel le concept de la fenêtre ouverte horizontalement sur le monde, qui gouverne la perspective telle que la présente Leon-Battista Alberti, ne s'applique manifestement pas. C'est le cas de la décoration des plafonds et plus encore de l’intérieur des coupoles.


title: Perspective (représentation)

text: Melozzo de Forlì fut un célèbre maître de la perspective, comme son disciple Marco Palmezzano. Il fut le premier à employer la perspective de bas en haut dite par les historiens de l'art "di sotto in sù", "perspective plafonnante" ou contre-plongée, selon l'expression moderne héritée du cinéma. Comme les méthodes de construction simplifiées, usuelles, enseignées par les académies, ne pouvaient s'y appliquer, puisqu'on ne peut y placer de ligne d'horizon, elle fit, le plus souvent, l'objet d'une partie séparée dans les manuels d'enseignement.


title: Perspective (représentation)

text: Après un siècle de triomphe de la perspective linéaire, les praticiens connaissent les limites de ses représentations. Au , Vignole fait remarquer que le spectateur comprend sans gêne le volume représenté en perspective même s'il ne se trouve pas exactement au point qui sert à la construction, seulement à condition que l'angle de champ soit assez faible, c'est-à-dire que le spectateur soit assez loin du tableau par rapport à ses dimensions. Pour des raisons de construction pratique, la distance usuelle est de une fois et demie la plus grande dimension.


title: Perspective (représentation)

text: Le point de référence reste toujours au centre du tableau dans le sens de la largeur, mais on estime généralement que plutôt que de placer le spectateur, et par voie de conséquence la ligne d'horizon, au milieu dans le sens vertical, un décentrement qui peut aller jusqu'au tiers inférieur ou au tiers supérieur est plus agréable.


title: Perspective (représentation)

text: L'enseignement de la perspective fait partie du programme des premières académies fondées à Florence, puis dans toutes les autres. Cet enseignement participe d'une formalisation et d'une simplification. La vue perspective concerne autant l'architecture que la peinture. L'académie promeut la perspective linéaire. Les artistes méprisent la perspective militaire ou cavalière, qui ne tend pas à l'illusion, mais permet aux artilleurs et aux stratèges de faire leurs calculs.


title: Perspective (représentation)

text: L'Académie royale de peinture et de sculpture prévoit l'enseignement de la perspective linéaire dès sa création en 1648. La place de cette discipline purement intellectuelle et mathématique est cependant problématique, et si l'artiste veut être savant, il ne veut pas être un savant. Abraham Bosse promeut une perspective totalement objective, basée sur la mesure et la construction, et qui exclut la perception de l'artiste ; il est exclu en 1661 à la suite d'un conflit sur le "Traité de perspective" de Jacques Le Bicheur qui est soutenu par Charles Le Brun. Progressivement, la perspective acquiert une position de base de l'art, plutôt que d'accomplissement : , écrit William Gilpin à la conclusion du .


title: Perspective (représentation)

text: La perspective est alors si associée à la peinture que certains auteurs les assimilent. Au cours du , un savant estime que le projet de la peinture .


title: Perspective (représentation)

text: Depuis les débuts de la représentation en perspective, les artistes se basent soit sur des plans d'architecture ou des estimations comme celles qui leur font converger sur des points de fuite les lignes horizontales des bâtiments, soit sur des instruments comme le perspectographe qui permettent de placer aisément les points principaux du sujet. Ces instruments assistent à la peinture de « vues » de villes ou paysages.


title: Perspective (représentation)

text: Au , le peintre Canaletto est célèbre dans toute l'Europe pour ses de Venise, basées sur des relevés effectués à la chambre noire. Dans ces productions, l'artiste corrige la géométrie perspective rigoureuse que l'instrument produit, afin de donner une impression plus conforme à la perception de l'architecture qu'en a le promeneur, ou bien de composer plus gracieusement la vue. Ces libertés passeront longtemps inaperçues.


title: Perspective (représentation)

text: Au , l'essor des arts décoratifs et du dessin technique entraîne l'enseignement plus large de la perspective linéaire. Il crée une catégorie de techniciens spécialistes du labeur fastidieux de la construction perspective "exacte". La photographie fournit un moyen simple et définitif de s'assurer de la conformité générale de l'image à la nature, qui reste un pilier de l'enseignement académique. Les artistes peintres cherchent ailleurs les critères d'excellence.


title: Perspective (représentation)

text: Dès le , les missionnaires européens avaient montré l'art de leurs pays en Chine et au Japon et en avaient exposé les principes. La notion académique de la perspective divergeait trop des valeurs artistiques supérieures de ces pays pour s'y imposer : elle sera réinterprétée. La mode du japonisme ramène en Europe cette synthèse dans le dernier tiers du . L'intérêt pour l'Extrême-Orient répond à la crise de la définition de l'art, notamment en ce qui concerne le modelé et la perspective qui fondent la représentation du relief dans la tradition européenne.


title: Perspective (représentation)

text: Après les innovations de Cézanne, les symbolistes, les Nabis prônent un retour à la liberté perspective des artistes de la Renaissance : , et valorisent la . Ce rejet s'exprime de façon parfois contradictoire : le cubisme tire son nom, non pas d'une figure plate, mais d'un volume. André Lhote estime que la perspective linéaire apparaît .


title: Perspective (représentation)

text: La diffusion massive de la photographie et du cinéma au début du a ouvert une période pendant laquelle les courants artistiques dominants s'interdisaient le dessin en perspective. , déclare Vieira da Silva. Dans les autres arts graphiques, et notamment dans la bande dessinée, l'idéal expressif du dessin en perspective oriente le travail de bon nombre de dessinateurs. Le scénarimage de la production audiovisuelle vise explicitement à l'évocation de la vue perspective obtenue par l'objectif photographique, tout comme souvent le dessin animé. Les promoteurs immobiliers font réaliser des vues perspectives réalistes des futurs bâtiments pour séduire les acheteurs.


title: Perspective (représentation)

text: Le triomphe de l'illusion perspective, et la divulgation des raisonnements qui la soutiennent, l'ont fait utiliser comme métaphore dans un discours moral, comme celui de Bossuet au à propos d'anamorphose.


title: Perspective (représentation)

text: Auparavant, le fond n'était pas un ciel, c'était souvent un aplat vertical doré, on n'avait pas besoin de technique de perspective pour cette surface. Il représentait l'espace sacré, divin, les personnages étaient surtout des saints, Dieu, le roi de droit divin. À la Renaissance les cieux deviennent bleus, avec ou sans dégradé atmosphérique, avec ou sans nuages, verticaux comme un fond de théâtre ou horizontaux comme un haut plafond. Il s'agit d'un espace réel, humain, redécouvert par les humains, profane pour le moins.


title: Perspective (représentation)

text: La Renaissance ayant terminé son cycle avec la Réforme protestante et la Contre-Réforme, le Rococo peint les voûtes des églises comme une échappée vers les Cieux peuplés de Dieu et des Saints, avec des thèmes comme l'Assomption de Marie, dans une perspective plafonnante.


title: Perspective (représentation)

text: À la Renaissance l’être humain (et non pas Dieu) est placé au centre de l'univers, ce que l'on traduit en première lecture par le peintre (son œil) est au centre du tableau. C'est un raccourci. Car ce qui est au centre du tableau est la projection de l'œil. Sur le centre de la peinture, il s'agit souvent d'un monument, d'un personnage profane, d'un personnage religieux (est-ce Jésus dans les "Noces de Cana" de Véronèse ?). Quelquefois le personnage central regarde ailleurs, quelquefois il regarde le peintre ou le spectateur droit dans les yeux. Mais il est vrai que ce n'est plus Dieu qui est majoritairement au centre du tableau. D'où une nouvelle énigme de la perspective, s'il n'y avait ni Dieu ni personnage ni bâtiment, qu'y aurait-il ? Le point central à l'infini, concept en cours d'élucidation.


title: Perspective (représentation)

text: Le choix de la perspective ira jusqu'à changer la forme des auréoles des personnages saints en ne dessinant plus le cercle parfait de la peinture byzantine, mais une ellipse conforme à l'espace construit perspectif suivant la position du personnage la portant.


title: Perspective (représentation)

text: Cette nouvelle représentation correspond à une transformation de la conception de la sainteté. L'auréole des Byzantins représentait symboliquement ou simplement signalait que de la lumière d'origine divine émanait du personnage représenté. Certaines peintures figuratives montrent cette lumière éclairer les objets alentour, comme, métaphoriquement, la foi ou la grâce divine illuminent l'esprit. L'auréole représentée en perspective n'est plus qu'un attribut, qu'un accessoire de la sainteté, qui la désigne sous une variété de costumes.


title: Perspective (représentation)

text: Cette énorme question reste longtemps suspendue dans l'hésitation. Il est certain que la Renaissance a bien compris les règles de représentation du sol pavé, carrelé régulièrement avec la règle de décroissance des intervalles. La construction d'Alberti donne, sur le bord du tableau, l'abaque de dessin du raccourci des carreaux au fur et à mesure qu'on s'éloigne du peintre.


title: Perspective (représentation)

text: Mais en général on se garde bien de prolonger le sol jusqu'à l'infini, jusqu'au point où toutes les fuyantes perpendiculaires au tableau convergeraient, qui d'ailleurs est le projeté de l'œil du peintre. On risquait de retomber sur deux contradictions, d'une part l'œil du peintre est à distance finie du tableau et ce même point serait à distance infinie de l'autre côté, d'où dissymétrie flagrante ; d'autre part on élimine le Divin du centre de l'univers et on le remplacerait par une nouvelle Transcendance, l'infini. D'ailleurs à la Renaissance, les peintres comme les savants ne se risquaient pas à affirmer que l'univers avait une taille infinie (ce qui est encore incertain) ; le peintre est en droit d'hésiter à remplacer Dieu par un concept peut-être physiquement faux.


title: Perspective (représentation)

text: Fort opportunément le plus souvent le rayon visuel de l'infini du carrelage est arrêté en cours de route par un personnage, un mur, une montagne, un bâtiment. Si la porte du bâtiment s'ouvre, le rayon visuel avance un peu mais cogne contre la paroi du fond du bâtiment. Plus tard on pourra remplacer le bâtiment par un arc de triomphe, une route continuera après l'arc, on pourra même placer deux arcs successifs, le second étant représenté dans le vide du premier, la route continuera imperturbablement, ses deux bords pourraient se rejoindre au centre du tableau, que faire ? Mais a-t-on vu une route aller jusqu'à l'infini ? À la rigueur on arrivera au bord de la mer, l'entité qui va aussi loin qu'on veut sera le plan de la mer qui, si la Terre est plate ou sphérique se traduira par la « droite d'horizon » sur le tableau, on esquivera le mystère de la figuration du point central à l'infini en représentant une frontière horizontale centrale qui délimite deux zones de couleurs peintes, la zone d'eau et celle de ciel.


title: Perspective (représentation)

text: Bien après la Renaissance, il reste l'artifice de placer un navire providentiel sur le point central, comme Claude Gellée qui y recourt dans "Ulysse remet Chryséis à son père" (v. 1644), ou d'y placer un soleil dans un halo éblouissant, ou encore, une brume où ciel et eau se mélangent, voir Le Pèlerinage à l'île de Cythère.


title: Entretiens de Confucius

text: Les Entretiens de Confucius (traditionnel : , simplifié : , pinyin : "Lúnyǔ", ou plus rarement "Lùnyǔ"), aussi connus sous le nom d’Analectes, sont une compilation de discours de Confucius (551-479 av. J.-C.) et de ses disciples ainsi que de discussions entre eux.


title: Entretiens de Confucius

text: Écrits durant la période des Printemps et des Automnes jusqu’à la période des Royaumes combattants (de 479 av. J.-C. environ jusqu’en 221 ap. J.-C.), les "Analectes" sont l’œuvre représentative du confucianisme et continuent à avoir une grande influence sur le mode de pensée et les valeurs des Chinois et des peuples de l’Asie de l'Est.


title: Entretiens de Confucius

text: Les "Analectes" furent écrits ou compilés par des disciples de Confucius de deuxième génération, et terminés durant la période des Royaumes combattants, bien que la date de la première édition complète des "Analectes" ne puisse pas être déterminée précisément.


title: Entretiens de Confucius

text: Les paragraphes des "Analectes" sont groupés par thèmes. Par contre les chapitres ne se suivent pas d’une manière qui entraîne une ligne de pensée ou d’idée continue. En réalité la séquence des chapitres peut être considérée comme aléatoire, les thèmes de chapitres adjacents n’étant pas reliés les uns aux autres.


title: Entretiens de Confucius

text: D’autre part certains thèmes importants sont répétés dans différents chapitres, quelquefois avec les mêmes termes et quelquefois avec des petites variations. Ces différences ont conduit à la conclusion que le texte n’était pas l’œuvre d’une seule personne, mais une œuvre collective. En tout état de cause, les éditeurs définitifs des "Analectes" étaient vraisemblablement des disciples de Zengzi (), qui était un des étudiants de Confucius.


title: Entretiens de Confucius

text: À l’époque de la Dynastie Han, il existait trois versions des "Analectes" : "Les analectes de Lu" (/), "Les analectes de Qi" (/) et "les anciens textes des analectes" (/). "Les analectes de Lu" et les "analectes de Qi" étaient très similaires, mais les "analectes de Qi" avaient deux chapitres supplémentaires - "Questionnez le roi" (/) et "Savoir" () – au-delà des vingt chapitres que les trois versions partageaient. D’autre part, la version des "anciens textes des analectes" divisait le chapitre "Zizhang" (/) en deux chapitres. Son arrangement des chapitres et du texte était aussi différent dans une large mesure des deux autres textes.


title: Entretiens de Confucius

text: Vers la fin de la dynastie des Han d’Orient, (/), qui était un des précepteurs de l’empereur Cheng, combina les versions "Lu" et "Qi" des "Analectes" mais conserva le nombre de chapitres des "Analectes de Lu". La version de Zhang est celle que nous connaissons le plus communément aujourd’hui.


title: Entretiens de Confucius

text: D'autres discussions de Confucius avec ses disciples sont compilées dans les "Entretiens familiers de Confucius", un ouvrage publié sous sa forme actuelle au .


title: Entretiens de Confucius

text: Depuis l’époque de Confucius, les "Analectes" ont influencé profondément la philosophie et les valeurs morales de la Chine et plus tard des autres pays de l’Asie de l'Est. Avec les trois autres livres que sont "Mencius" (, Mèngzǐ), la "Grande Étude" ( / , Dàxué, correspondant à un chapitre du "Classique des rites") et l"'Invariable Milieu" (, Zhōngyōng, qu'on pourrait traduire aussi par "Voie médiane", le nom d'un autre chapitre du "Classique des rites") on enseignait les valeurs confucéennes de base qui comprenaient le rite ( / , "lǐ"), la justice ( / , "yì"), la loyauté (, "zhōng") et la piété filiale (, "xiào"). Dans la présentation de sa traduction des "Entretiens de Confucius" en 1987, le sinologue Simon Leys indique que .


title: Entretiens de Confucius

text: Pendant près de deux mille ans, les "Analectes" ont été un cours fondamental d’étude pour les lettrés chinois, car une personne n’était pas considérée moralement droite ou éclairée si elle n’avait pas étudié les travaux de Confucius. Les examens impériaux qui ont débuté sous la dynastie Jin (265-420) et qui furent abolis avec la formation de la République de Chine, mettaient l’accent sur les études confucéennes et forçaient les candidats à citer Confucius dans leurs devoirs.


title: Entretiens de Confucius

text: Les "Analectes" ont été traduits dans de nombreuses langues dont le latin, le français, l’espagnol, l’anglais, etc.


title: Entretiens de Confucius

text: Le chapitre X contient des détails de la vie quotidienne de Confucius. Ceci a été remarqué par Voltaire et Ezra Pound qui en tirèrent la conclusion que Confucius n’était qu’un simple être humain. Simon Leys, qui a récemment traduit les "Analectes" en français et en anglais, notait que ce livre a peut-être été le premier ouvrage dans l'histoire humaine à décrire la vie d’un individu, personnage historique.


title: Un billet de loterie

text: Un billet de loterie est un roman d'amour de Jules Verne, publié en 1886. L'action se passe en Norvège, dans le comté de Telemark.


title: Un billet de loterie

text: Le roman paraît d'abord en feuilleton dans le "Magasin d'éducation et de récréation" du janvier au novembre, puis est publié en volume dès le de la même année chez Hetzel.


title: Un billet de loterie

text: Le fiancé de Hulda Hansen est porté disparu. Il était à bord d'un bateau de pêche qui a fait naufrage au large de Terre-Neuve. La seule trace qui reste de lui est un billet de loterie qu'il avait glissé dans une bouteille jetée à l'eau au moment du naufrage. La loterie ne sera tirée que quelques mois plus tard. Hulda et son frère sauvent le député Sylvius Hog d'une noyade dans la rivière Rjukan (chapitre VIII).


title: Un billet de loterie

text: La mère de Hulda a d'énormes dettes auprès du très antipathique Sandgoïst. Le billet de loterie prend une énorme valeur financière, car l'histoire rocambolesque qui lui est associée a fait la une des journaux et des collectionneurs fortunés veulent l'acquérir. La fiancée est partagée entre le désir de garder la dernière trace de son bien-aimé et le désir d'aider sa mère. Déchirée, elle est obligée de vendre le billet de loterie.


title: Un billet de loterie

text: Lors du tirage de la loterie, tout prend une fin heureuse : le député reconnaissant avait retrouvé le fiancé convalescent et avait racheté le billet de loterie, qui bien évidemment s'avère gagnant. Le méchant Sandgoïst est furieux de ne rien avoir gagné alors que tant d'argent était à sa portée.La première source est évidemment le voyage que Jules Verne fit en 1861 en Scandinavie avec Aristide Hignard et Émile Lorois et les notes qu'il établit durant son séjour. Mais c'est surtout la parution de l'essai de Jules Leclercq "Voyage dans le Nord de l'Europe", vingt-deux ans plus tard, qui ranime les souvenirs de Verne. Dès lors, il entreprend la rédaction du roman. D'ailleurs, Leclercq, durant son voyage en 1871, relève dans le livre d'or de l'auberge de Dal cette amusante réflexion de l'écrivain « "Jules Verne déplore une faute d'orthographe commise par un de ses compatriotes dont le nom figure au-dessus du sien et il écrit : "C'est fâcheux pour l'honneur de la France"." » Jules Verne reprend sa remarque dans le roman.


title: Un billet de loterie

text: En commençant à rédiger "Un billet de loterie" en 1885, Verne consulte à nouveau ses fiches et relit deux récits de voyage dans les pays nordiques qui parurent dans l'hebdomadaire "Le Tour du monde",sous le même titre : "Voyage dans les États scandinaves", le premier de Paul Riant, le second de M. de Saint-Blaise. D'ailleurs, il signale à son éditeur les illustrations des articles pour que George Roux s'en inspire :


title: Un billet de loterie

text: Pour les personnages, Verne s'inspire de Riant, qui parle d'Ole Torgensen et de sa fille, la charmante Aasta, d'où découle la Hulda du roman. Il en tire également la légende du Maristien (passe de Marie), qui semble lui tenir à cœur. Chez M. de Saint-Blaise, il découvre "un brave homme, nommé Sandgoist, qui donne à chacun de nous de la paille fraîche et un drap de lit". Verne transforme le personnage en « méchant », en ajoutant un tréma sur son nom, pour que celui-ci rime avec égoïste.


title: Un billet de loterie

text: "Ticket No. "9672"" est le titre sous lequel ce roman a été édité dans les pays anglophones.


title: 9 Semaines ½

text: 9 Semaines ½ ("") est un film américain réalisé par Adrian Lyne et sorti en 1986. Il s'agit d'une adaptation du roman "Le corps étranger" ("Nine and a Half Weeks") d', publié en 1978 sous le nom de plume d'Elizabeth McGraw.  Elizabeth McGraw, divorcée, travaille à la , une galerie d’art de New York. C’est en faisant ses courses chez un épicier chinois qu’un homme la remarque et provoque chez elle un certain émoi. Ce mystérieux inconnu ne tarde pas à l’aborder et l’invite à déjeuner dans un restaurant italien. Ainsi débute une relation torride, régie par des rapports de domination de plus en plus puissants. Elle durera neuf semaines et demie. Le film est inspiré d’un roman court d’Elizabeth McNeill (nom de plume d'Ingeborg Day), "Le Corps étranger" (""), paru en 1978. Il sera réédité après le succès du film sous le titre "9 semaines et demie". On retrouve l’idée centrale d’une femme qui tombe sous la dépendance de son amant. Le livre est moins « glamour » que le film, mais aussi plus profond.


title: 9 Semaines ½

text: Jacqueline Bisset, Kathleen Turner et Isabella Rossellini ont été envisagées pour le rôle d’Elizabeth McGraw. Demi Moore a également auditionné. Pour le rôle de John Gray, le premier choix du studio était Sam Shepard.


title: 9 Semaines ½

text: Le tournage a lieu d'avril à juin 1984. Il se déroule à New York, notamment à Manhattan (Delancey Street South).


title: 9 Semaines ½

text: Le film a été amputé de certaines scènes (simulation d'un suicide, sado-masochisme) pour sa sortie en salles aux États-Unis dues au référencement cinématographique de la MPAA (le film a dû être soumis à la Motion Picture Association of America, qui lui a accordé le classement R), le réalisateur Adrian Lyne regrettant cette censure sur des scènes cruciales qui faisaient perdre du sens au film.


title: 9 Semaines ½

text: La musique originale du film est composée par Jack Nitzsche. L'album de la bande originale est édité par Capitol Records mais ne contient pas les compositions de Jack Nitzsche. L'album contient des chansons du films, notamment "You Can Leave Your Hat On", composée par Randy Newman et ici interprétée par Joe Cocker. Le titre sera dès lors associé à la scène durant laquelle Elizabeth McGraw fait un "striptease" devant son amant. L'album contient également les morceaux "Slave to Love" de Bryan Ferry (tiré de son album solo "Boys and Girls") et "I Do What I Do" de John Taylor (bassiste du groupe Duran Duran). Cependant dans le film, c’est la version de la musicienne canadienne Lisa Dalbello que l’on peut entendre."9 semaines 1/2" a obtenu un accueil mitigé des critiques professionnels : 64 % des du site Rotten Tomatoes sont favorables, pour une moyenne de , tandis qu’il obtient un score de sur le site Metacritic, pour .


title: 9 Semaines ½

text: Raillé par la presse et peu suivi par le public américain, "9 semaines 1/2" est toutefois un succès commercial en Europe, notamment en France.


title: 9 Semaines ½

text: "9 semaines 1/2" est un échec commercial aux États-Unis à sa sortie en salles, avec de recettes engrangées au cours de son exploitation. Toutefois, il remporte un gros succès à l’international, rapportant plus de 100 millions de dollars. En France, il totalise .Le film a eu droit à une suite intitulée "Love in Paris", réalisée par Anne Goursaud et sortie en 1997. Une préquelle, "The First 9½ Weeks", réalisée par Alex Wright sort en 1998.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal Fútbol Club, couramment abrégé en Arsenal de Sarandí ou Arsenal, est un club de football argentin basé à Sarandí, banlieue sud-est de Buenos Aires fondé, en 1957, par Julio Grondona. Il évolue actuellement en première division. L'argentin est l'entraîneur du club depuis décembre 2021.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Le club est fondé le sous le nom d' « Arsenal FC » par Julio Grondona. C'est toujours le nom officiel du club aujourd'hui, mais afin d'éviter la confusion avec le club londonien homonyme d'Arsenal FC, le club argentin est connu sous le nom d' « Arsenal de Sarandí ».


title: Cinéma belge

text: Le cinéma belge regroupe l'ensemble de l'histoire cinématographique en Belgique.


title: Cinéma belge

text: Si quelques auteurs font le choix d'une étude différenciée de chaque aire linguistique, d'autres préfèrent mettre en avant ce qui les rapproche : le patrimoine culturel, notamment la peinture – celle des grands maîtres tels que Bosch et Brueghel, ou plus récemment celle de Paul Delvaux, René Magritte, Félicien Rops ou James Ensor –, l'attachement aux racines rurales, ainsi qu'un goût marqué pour le fantastique et l'onirisme, voire le surréalisme, souvent associé au concept de belgitude (critique de son système politique, la monarchie). Selon Dominique Païni, . Cela se traduit par une identité "multifacettes" du cinéma belge.


title: Cinéma belge

text: Certains genres sont plus caractéristiques de ce cinéma que d'autres : outre le documentaire, on distingue l'essai formel (cinéma expérimental et d'avant-garde), et le film sur l'art.


title: Cinéma belge

text: Le physicien belge Joseph Plateau crée, , le premier appareil à reproduire le mouvement en utilisant des dessins, c'est le Phénakistiscope. Et, dès le début de 1896, l'invention des frères Lumière est présentée à Bruxelles. Apparaissent alors très vite les premiers cinéastes. En 1896, le théâtre de l'Alcazar de Bruxelles intègre des images filmées par les équipes des frères Lumière à travers le monde dans le spectacle de revue théâtrale "Bruxelles kermesse". En 1897, l'Office central est le nom de la première salle permanente bruxelloise. On y projette les premiers documentaires belges aux sujets déjà typiques de ce que l'on appellera plus tard l'école documentaire belge, le zoo d'Anvers, des scènes de la vie urbaine, de la vie des cours princières et de l'armée, parfois reconstituées avec des acteurs. Toujours en 1897, le Zoographe inaugure ses séances par des films sur le Congo belge.


title: Cinéma belge

text: De 1901 à 1905, la Compagnie des machines parlantes loue des écouteurs à ceux qui veulent écouter des enregistrements sonores musicaux et chantés gravés sur cylindres. En même temps, Louis Van Goitsenhoven y montre des actualités commanditées par le Parti ouvrier belge. Et c'est au même moment que Léon Anciau et Willem Wintgens, deux ingénieurs des aciéries d'Angleur, et le musicien Léopold Hansenne déposent un brevet de cinéma parlant sous le nom de « Cinématophone A H W » dont ils donnent des démonstrations. L'engouement pour le cinéma donne naissance à une nouvelle profession, les cinéastes, hommes à tout faire, producteurs, réalisateurs, opérateurs de prises de vues et de projection. Parmi ceux-ci L. Dubgick filme et projette des actualités dont celles des funérailles du roi Léopold II. C'est la naissance de l'école belge du documentaire et aussi de l'école de l'animation avec le peintre Blandin et le professeur Daveloose qui réalisent des dessins animés.


title: Cinéma belge

text: Le docteur Ovide Decroly, père d'une méthode qui donne lieu à la naissance, en Belgique et en France, d'écoles qui portent son nom, étudie le comportement des petits enfants et crée le cinéma pédagogique. Le goût prononcé des Belges pour les associations trouve un nouveau débouché dans le cinématographe à travers l'organisation de séances et de réunions qui aboutissent au premier congrès mondial de la cinématographie qui est organisé à Bruxelles en 1910. En plus de la production de films, on y débat du cinéma éducatif et des réactions psychologiques d'un public tout neuf face aux images animées, ainsi que du problème des droits d'auteurs.


title: Cinéma belge

text: Le cinéma de fiction n'était cependant pas négligé. En 1910, le Français Alfred Machin présente les films de son expédition cinématographique au Congo belge dans un montage fictionnel. Cela se passe dans la salle de projections des studios du Karreveld installés, avec l'aide de Pathé Cinéma, dans le quartier bruxellois de Molenbeek. Il s'agit d'un ensemble de salles aménagées dans une ancienne abbaye avec plateaux de tournages, ateliers pour la confection de décors, loges d'artistes et des acteurs sous contrats. Il y aura même des cages pour des fauves utilisés pour la reconstitution de scènes exotiques. En 1912, "L'Histoire de Minna Claessens" d'Alfred Machin fut un court-métrage de fiction remarqué, qui marquait apparemment un tournant dans le cinéma belge, un film dont malheureusement ont disparu aussi bien le négatif que les copies. Seul subsiste le scénario, conservé à Paris, à la Bibliothèque Nationale.


title: Cinéma belge

text: En 1913 est fondé le laboratoire de développements et de tirages Meuter qui durera quatre-vingt-quinze ans. Alfred Machin, qui se sent à l'aise à Bruxelles, tourne en 1913 une véritable super production avec le concours de l'armée belge sur le thème d'une future guerre. "Maudite soit la guerre" présente une imposante figuration et prédit l'apparition de l'aviation militaire tout en mêlant une intrigue sentimentale au tableau des combats. Œuvre prémonitoire par l'anticipation de cette guerre moderne que l'on sent venir, cette production pacifiste révèle des affinités avec l'œuvre de l'américain William Griffith. Alfred Machin sera d'ailleurs l'assistant de Griffith quand celui-ci viendra en France tourner des reportages sur la guerre européenne en 1916-1917. Mais, déjà, dans les premières années du , l'État belge s'intéresse au spectacle cinématographique... pour le taxer. Aussi, un mouvement de contestation naît-il sous l'impulsion d'Isy Moray, exploitant de salles et créateur de la formule du reportage sportif quotidien à travers une série consacrée au tour de Belgique cycliste.


title: Cinéma belge

text: D'autres noms sont à citer, celui d'Hippolyte De Kempeneer qui, avec la création des studios de Machelen près de Bruxelles, fonde une dynastie d'exploitants de laboratoires. Des Français viennent tourner en Belgique, principalement à Bruxelles où le jeune René Clair fait ses premières armes comme assistant.


title: Cinéma belge

text: Avec la Première Guerre mondiale, le cinéma belge est brutalement interrompu après une dernière actualité sur l'entrée des troupes allemandes à Bruxelles. Toutefois, l'État-major de l'armée belge fonde un service cinématographique principalement destiné à la propagande par la diffusion d'images de l'armée au combat pendant les quatre ans de guerre. On y voit l'intendance et les services médicaux en action avec l'ambulance de La Panne du docteur Depage et l'activité de la reine des Belges et de la Croix-Rouge de Belgique. Avec la paix, les activités civiles reprennent, mais la politique de libre échange de la Belgique, qui laisse entrer les films étrangers produits par d'importantes compagnies françaises et américaines, va noyer les productions nationales d'un cinéma belge qui va se consacrer à des réalisations documentaires artisanales. Quelques sursauts donnent lieu à des longs métrages inspirés par la guerre, comme le film sur la résistance audacieuse du cardinal Désiré-Joseph Mercier aux occupants allemands et "La Belgique martyre" de Charles Tutelier. Cependant, le jeune Léon Dassonville, revenu de la guerre où il s'était fait le spécialiste des prises de vues aériennes, fonde un laboratoire qui, avec ceux de Meuter et de Labor-Ciné de la famille de Kempeneer, tous installés à Bruxelles, contribuera à l'histoire du cinéma belge durant tout le vingtième siècle (avec les labos L.J Martin, A. Lheureux et Synchrofilm nés plus tard).


title: Cinéma belge

text: Dès 1797, le Liégeois Étienne-Gaspard Robert, dit Étienne Robertson, un abbé à la fois scientifique et artiste, met au point une sorte de lanterne magique appelée « Fantascope ». Avec cet appareil permettant aux ombres projetées de changer de forme grâce à des embryons de mouvement, il présente des Fantasmagories qui font sensation.


title: Cinéma belge

text: En 1832, le physicien et mathématicien bruxellois Joseph Plateau, professeur à l'Université de Gand et spécialiste reconnu de la persistance rétinienne, conçoit le Phénakistiscope, prédécesseur du Zootrope. Le « joujou scientifique » de Plateau permet la synthèse d'un mouvement bref à partir d'une série de dessins disposés sur un disque percé de fentes. Certains de ces disques ont été décorés par le peintre belge Jean-Baptiste Madou.


title: Cinéma belge

text: La première représentation publique de cinéma en Belgique a lieu le mars 1896 à la Galerie du Roi, à Bruxelles, soit deux mois à peine après la séance historique des Frères Lumière à Paris le 28 décembre 1895, et avec un programme très semblable. De fait, une projection de "La Sortie des usines Lumière" avait déjà eu lieu en avant-première, dans un cercle restreint mais en présence de nombreuses personnalités, le 10 novembre 1895 à l’École supérieure de l’industrie de Bruxelles. En 1896 ou 1897 selon les sources, Alexandre Promio, employé des frères Lumière, tourne environ cinq films d'une minute à Bruxelles, dont un sur le parvis de la cathédrale Sainte-Gudule qui était à l'époque très animé. Il tourne aussi un film à Anvers avec un pré-travelling : "Anvers : arrivée en bateau".


title: Cinéma belge

text: Les débuts de la production belge proprement dite sont dominés par deux personnalités, Hippolyte De Kempeneer et Alfred Machin, un Français originaire du Pas-de-Calais.


title: Cinéma belge

text: En 1897, De Kempeneer, un ancien négociant en boissons, tourne son premier reportage, "Le roi Léopold II à l’Exposition de Tervueren (Koning Leopold II op de Tentoonstelling in Tervuren"). Conscient de l’intérêt que les spectateurs belges commencent à porter à ces images plus proches de leur réalité, il lance un programme d’actualités cinématographiques, "La Semaine animée", qui sera diffusé chaque vendredi de 1912 à 1914. Les enjeux moraux et pédagogiques du cinéma — notamment des films documentaires — lui tiennent particulièrement à cœur. En 1913 il fonde la Ligue du Cinéma Moral et en 1914, il ouvre le Cinéma des Familles, une petite salle consacrée aux documentaires, dans laquelle il organise des matinées scolaires. Poursuivant la mission dont il se sent investi, il crée pendant la guerre la Compagnie Belge des Films Instructifs.


title: Cinéma belge

text: Ses productions sont abondantes et variées. Parmi les sujets traités, on remarque une fête des fleurs, un concours hippique, une foire aux bestiaux, des visites officielles ou des funérailles de personnalités, ou encore des scènes de colonies de vacances. Une série de films patriotiques est également produite, par exemple "La Belgique martyre (Het Gemartelde België)" de Charles Tutelier en 1919. Nombre de ces pellicules ont malheureusement été perdues.


title: Cinéma belge

text: En 1921, cet homme d’affaires avisé construit également de vastes studios à Machelen, où des réalisateurs belges et étrangers viendront travailler, par exemple les Français Julien Duvivier et Jacques de Baroncelli.


title: Cinéma belge

text: De son côté, le Français Alfred Machin, recruté par la puissante firme Charles Pathé, tourne d’abord des films animaliers en Afrique puis séjourne aux Pays-Bas pour y développer une industrie cinématographique locale, avant d’être envoyé en Belgique en 1912 comme directeur artistique de l’une des filiales de Pathé, Belge Cinéma Film.


title: Cinéma belge

text: Des films de fiction commencent à être produits, comme "L'Histoire de Minna Claessens (De legende van Minna Claessens)" (1912) d'Alfred Machin. La pellicule de ce mélodrame ayant été perdue, il n’en subsiste que le scénario, conservé à la Bibliothèque nationale de France.


title: Cinéma belge

text: Toujours en 1912, la firme Pathé investit le domaine du Karreveld dans la banlieue bruxelloise de Molenbeek-Saint-Jean et Machin supervise alors son réaménagement qui comprend toutes les commodités pour les artistes et les techniciens. C’est là qu’il tourne les scènes d'intérieur de ses films.


title: Cinéma belge

text: Sommet de la carrière d'Alfred Machin, "Maudite soit la guerre" ("Vervloekt zij den oorlog"), tourné avec une nombreuse figuration grâce au concours de l'armée belge. C'est une production spectaculaire qui, pour l'ampleur de la figuration et les effets guerriers, anticipe sur les super-productions du . Prémonitoire, ce film révèle au public la réalité prochaine de la guerre aérienne, mais pour mieux affirmer un parti-pris pacifiste, et ce peu avant qu'éclate la Première Guerre mondiale : en effet, la première du film a lieu en juin 1914.


title: Cinéma belge

text: Pendant le premier conflit mondial, le cinéma belge cède la place à un cinéma d'occupation importé d'Allemagne et souvent en langue allemande. Toutefois, des cinéastes belges et alliés exécutent quelques bandes consacrées à la famille royale réfugiée non loin du front : réception par le roi Albert de chefs d'État et de militaires alliés, la reine Élisabeth à l'hôpital de l'Océan. D'autre part, la création du service cinématographique de l'armée entraîne des prises de vues montrant les soldats sur le front ainsi que des prises de vues aériennes au-dessus du front ennemi destinées aux renseignements militaires.


title: Cinéma belge

text: L'école belge du documentaire apparaît en marge des fictions ou des reportages d’actualités, on voit apparaître après la Grande Guerre de petits films à caractère ethnologique, plutôt destinés aux spécialistes qu’au grand public. En effet, grâce au cinéma, on peut désormais enregistrer les traces des arts et traditions populaires, et les méticuleux collectionneurs de documents et d’objets, tel Joseph-Maurice Remouchamps, trouvent là un allié de choix. André Simon tourne ainsi des scènes telles que "Le Tressage de la paille dans la vallée du Geer", "Exploitation d'une carrière" ou "La Décapitation de l'oie".


title: Cinéma belge

text: La démarche que certains entreprennent en Wallonie est aussi celle du marquis Robert de Wavrin qui explore inlassablement le continent sud-américain, d’où, à la manière d'un Robert Flaherty, il rapporte une série de témoignages sur des cultures aujourd’hui disparues. Les plus connus de ses courts métrages sont "Au cœur de l’Amérique du Sud" (1924) et "Au pays du scalp" (1931). Quant à Ernest Genval, c’est au Congo belge, où il avait déjà séjourné, qu’il part tourner une série de petits films pour le compte d’entreprises coloniales. Son long documentaire "Le Congo qui s’éveille" (1927) serait ainsi "« un hymne aux réalisations civilisatrices, technico-industrielles et médicales de la Belgique dans la colonie »."


title: Cinéma belge

text: De leur côté les scientifiques, et notamment les médecins, dans la lignée du physiologiste Étienne-Jules Marey, entrevoient d’autres applications du cinéma. Antoine Castille filme nombre de cas pathologiques et, grâce à lui, le neuropsychiatre Ovide Decroly, formé à l’Université de Gand, met la pellicule au service de ses études sur la psychologie génétique : le pédagogue peut ainsi observer le comportement des enfants au fil des ans. Ces films datent de 1923 ou de 1932 avec le professeur Léon Laruelle (1876-1960) (par exemple "Hémorragie cérébrale" ou "Procédés de sensibilisation du système nerveux" ou "Encéphalo-myélite subaiguë"). Par ailleurs, Castille se lance dans une vaste entreprise d"'ethnologie intérieure" en filmant les fêtes de Belgique. Aussi, il enregistre les gestes du travail traditionnel. Ses films sont des documents anthropologiques sur une époque révolue.


title: Cinéma belge

text: À la fin des années 1920, juste avant l’avènement du parlant, deux cinéastes belges d'envergure se font connaître : Charles Dekeukeleire pour ses films d'avant-garde et Henri Storck pour ses essais documentaires sur Ostende.


title: Cinéma belge

text: Dekeukeleire se passionne très tôt pour le cinéma et ses maîtres ont pour noms Germaine Dulac, Jean Epstein, Marcel L'Herbier, Louis Delluc, mais aussi Dziga Vertov. Très construit, son court métrage "Combat de boxe" (1927), réalisé dans des conditions très précaires mais avec de vrais boxeurs, utilise avec virtuosité toutes les ressources de ce nouveau langage. Cinéphile averti, il puise aussi son inspiration du côté des plasticiens tels que Man Ray, Fernand Léger ou Marcel Duchamp. Il poursuit ses recherches formelles avec "Impatience" et "Histoire de détective" (1929), puis tourne nombre de documentaires jusque dans les années 1950.


title: Cinéma belge

text: Si le nom de Dekeukeleire semble moins familier aujourd’hui, en revanche celui d’Henri Storck reste associé durablement à l’école documentaire belge, un peu à la manière d’un John Grierson dans le cas du mouvement britannique. L’un de ses premiers courts métrages, "Images d’Ostende" (1929-1930), en hommage à sa ville natale, peut être perçu comme "« un choc poétique et cinétique, sans fiction ni son, qui dégage le cinéma de son obligation narrative pour le rendre au monde des sensations que lui seul peut porter. »". Mais ce sont surtout "Misère au Borinage" (1933), film muet, compassionnel et engagé, tourné avec Joris Ivens, puis la fresque "Symphonie paysanne (Boerensymfonie)" tournée de 1942 à 1944 qui caractérisent ce regard si particulier sur le monde. Un regard généreux, mais peut-être pas toujours totalement innocent, si l’on en croit quelques témoignages et des preuves écrites sur les positions de Storck durant l’Occupation. Ce point reste sans doute sujet à polémique, alors que le talent du cinéaste semble rarement contesté.


title: Cinéma belge

text: À cette école documentaire qui marque toute l'histoire du cinéma belge, on peut associer d’autres noms, par exemple ceux d’André Cauvin et de Gérard De Boe. Tous deux tournent de nombreux films au Congo, plus sensibles et plus nuancés que les premiers courts métrages coloniaux, et quelques-uns de leurs titres ont fait date, tels "L’Équateur aux cent visages" (1948) de Cauvin et "Étonnante Afrique" ou "Katanga pays du cuivre" que De Boe tourna en 1956.


title: Cinéma belge

text: Parallèlement, deux cinéastes d'un seul film réalisent des œuvres d'avant-garde, souvent rattachées au surréalisme. En 1929, le comte Henri d’Ursel, né à Bruxelles, tourne à Paris, un peu à la manière de Louis Feuillade, "La Perle", d’après le scénario du poète Georges Hugnet, une histoire à multiples rebondissements non dépourvue d’érotisme.


title: Cinéma belge

text: Un peu plus tard, Ernst Moerman, poète et ami d’Éluard, également fasciné par les films à épisodes de Feuillade, propose une vision onirique et subversive du redoutable héros de Pierre Souvestre et Marcel Allain, avec "Monsieur Fantômas", un moyen métrage muet dont la première a lieu au palais des beaux-arts de Bruxelles le 12 octobre 1937, alors qu’on y projette également "Un chien andalou".


title: Cinéma belge

text: Dans l’intervalle pourtant le son a fait son apparition et ses techniques évoluent rapidement. Le premier long métrage belge utilisant le son optique, "Le Plus Joli Rêve" (1931), est l’œuvre du Bruxellois Gaston Schoukens, déjà connu pour "Monsieur mon chauffeur" en 1926 et qui sera pendant près de trente ans la figure de proue du cinéma populaire. De fait il aborde un peu tous les genres, le documentaire ("Le Football belge", 1922), le film d’art ("Nos peintres", 1926), le mélodrame ("Tu ne sauras jamais", 1927), le drame patriotique ("Les Croix de l’Yser", 1938) ou les comédies débridées, telles "En avant la musique" (1935) ou "Bossemans et Coppenolle" (1938).


title: Cinéma belge

text: Quant au Flamand Jan Vanderheyden, sa notoriété repose principalement sur son premier film, le mélodrame qu’il réalise, assisté par son acteur Willem Benoy et par sa femme Edith Kiel, "Filasse" ("De Witte", 1934), l’adaptation d’un roman picaresque d’Ernest Claes, une histoire que l’on peut rapprocher de celle de "Poil de Carotte".


title: Cinéma belge

text: La Cinémathèque royale de Belgique est fondée pendant cette période faste, en 1938, notamment grâce à André Thirifays et Henri Storck. En 1947, un Festival mondial du Film et des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles remporte un succès inattendu avec un arrivage de vedettes dont des stars d'Hollywood. Mais le gouvernement ne veut ni aider financièrement, ni promouvoir un festival du cinéma en Belgique. Aussi, les organisateurs transportent-ils l'édition suivante à Knokke, station balnéaire huppée où ils obtiennent une aide. Ce festival deviendra le Festival international du cinéma expérimental de Knokke-le-Zoute.


title: Cinéma belge

text: La tradition documentaire se poursuit pendant cette décennie, mais une nouvelle génération de cinéastes apparaît.


title: Cinéma belge

text: Avec "Rubens", réalisé avec Storck en 1948, l’historien de la peinture Paul Haesaerts renouvelle le film d’art en mettant au service de l’étude comparative les mouvements de caméra, les animations et la fragmentation de l’écran, tout en conservant le foisonnement et la sensualité du peintre. Pendant les années 1950 il tourne une série de films pour la télévision.


title: Cinéma belge

text: Ethnologue érudit, Luc de Heusch tourne en 1951, sous un nom d’emprunt, dans une maison abandonnée d'Anderlecht, le seul film du mouvement CoBrA : le court métrage expérimental "Perséphone". Il part ensuite en mission scientifique au Congo d’où il rapporte deux œuvres, un petit film en couleurs, "Ruanda, tableaux d’une féodalité pastorale", et surtout "Fête chez les Hamba" (1955), un long métrage en noir et blanc qui a nécessité de sa part une véritable initiation au sein de cette tribu. Dès lors Luc de Heusch deviendra — comme Henri Storck et, dans une moindre mesure, Charles Dekeukeleire — un cinéaste documentariste ethnologue presque officiel. On évoque souvent à son sujet Flaherty, et surtout son contemporain Jean Rouch. Toujours au Congo belge, une équipe composée de nombreux opérateurs tourne en cinémascope les de pellicule Eastmancolor du long métrage les Seigneurs de la forêt sous la direction d'Heinz Sielman, documentaire d'une haute tenue scientifique sur la faune, la flore et la population. Commençant sa carrière à Bruxelles en 1958, à l'occasion de l'exposition universelle de Bruxelles, le film sera distribué dans le monde entier par la Twentieth Century Fox qui prit en charge les vingt-deux versions en langues diverses ainsi que le montage de plusieurs documentaires extraits des réserves de pellicule et ciblés sur divers aspects du sujet principal.


title: Cinéma belge

text: Au Congo belge encore, après le précurseur d'avant-guerre Ernest Genval, avec son film "le Congo qui s'éveille", vient l'épanouissement du cinéma proprement colonial avec des cinéastes comme André Cornil, Gérard de Boe. D'autre part, se développe la production mi-propagande mi-pédagogie des équipes de missionnaires de l'église catholique, qui met au service de la colonisation la toute-puissance qu'elle exerce, depuis la fin du dix-neuvième siècle, au Congo belge et au Ruanda-Urundi. Ce cinéma missionnaire comptait des dizaines de cinéastes dont Roger de Vloo, Albert Van Haelst, Eric Weymeersch et Alexandre Van den Heuvel . Pendant la Seconde Guerre mondiale, André Cauvin, qui avait débuté dans la vie comme avocat, devient l'avocat de la Belgique en guerre et de sa colonie avec "le Congo Belge dans la guerre" qui lui vaut d'être nominé aux Oscars en 1944.


title: Cinéma belge

text: Mais en Belgique même, la production la plus marquante de l'après-guerre est un long métrage de fiction, "De meeuwen sterven in de Haven" ("Les mouettes meurent au port", 1955), coréalisé par trois jeunes cinéastes d’Anvers, Rik Kuypers, Ivo Michiels et Roland Verhavert. Pour la première fois dans l'histoire du cinéma belge en langue flamande, des auteurs font preuve d'une recherche formelle et affichent leur appartenance à un courant international. L’utilisation du noir et blanc, les décors urbains, les errances sans espoir d’un héros tourmenté et les tensions d’un canevas policier peuvent sans doute se rattacher à une esthétique expressionniste, mais on évoque aussi à son propos quelques films européens plus proches dans le temps ("Le Troisième Homme", "Jeux interdits") ou américains ("Sur les quais").


title: Cinéma belge

text: À la fin des années 1950, Paul Meyer réalise "Klinkaart" et "Déjà s'envole la fleur maigre", des fictions sociales, aux limites du documentaire, influencées par le néoréalisme.


title: Cinéma belge

text: Lucien Deroisy et Émile Degelin réalisent leur premier long métrage de fiction pendant cette période, le premier avec une adaptation des "Gommes", le roman de Robbe-Grillet (1959) et le second avec "Si le vent te fait peur" (1960), un sujet audacieux pour l’époque (la tentation de l’inceste entre un frère et une sœur), pas si éloigné de la Nouvelle Vague française, un film auquel le Festival de Cannes décerne une mention d’honneur. Comme dans d’autres pays, une page du cinéma national est sur le point de se tourner.


title: Cinéma belge

text: En février 1961, l'université libre de Bruxelles organise une . Les sujets en sont les Registres publics du film, les divers types de financements, les régimes fiscaux et les rapports avec la télévision, tous domaines concernés par l'intégration européenne ainsi que l'harmonisation des conditions de travail des techniciens. La libre circulation physique des films (récréatifs, publicitaires, industriels, didactiques, artistiques, sociaux, etc.) est réaffirmée au motif qu'il s'agit d'œuvres propres à contribuer à une meilleure prise de conscience européenne, mais aussi en rappelant une convention de l'Unesco sur la libre circulation des biens culturels (souvent ignorée par les administrations détentrices des droits de ces productions).


title: Cinéma belge

text: L'augmentation quantitative de la production accompagnée par des démarches politiques en faveur d'une prise en charge du cinéma belge par l'État ont amené la création, en 1960, d'une . Il s'agit de la réunion de diverses associations sous la houlette d'Electrobel, société qui, par ses prises d'intérêts très diversifiées, s'est trouvé posséder dans son portefeuille des sociétés de distribution de films. De là à financer, au moins partiellement, des productions, il n'y avait qu'un pas pour Electrobel. Mais ce sont des films français qui en avaient bénéficié avant que des cinéastes belges interviennent auprès de cette société pour plaider leur cause. En même temps, s'éveillait l'intérêt de l'État belge pour la production belge de films. Des plaideurs y travaillaient comme le ministre Pierre Vermeylen, qui avait déjà participé à la fondation de la Cinémathèque royale de Belgique. Et des subventions à la production de films belges apparurent dans les années 1960.


title: Cinéma belge

text: À l'imitation des systèmes français et italiens, des avances sur recettes sont créées tant du côté néerlandophone, en 1965, que du côté francophone, en 1967. Grâce à ces financements publics, les films ont de meilleures chances de voir le jour et une émulation apparaît. Ce n'était pas l'avis du cinéaste Edmond Bernhard qui a déclaré : "Il y avait là une dame qui exigeait à tout prix de moi un scénario. Je tourne toujours sans scénario... Ils me mettaient plus ou moins au pinacle à cette époque et ils ne voulaient pas me donner du fric. Ils voulaient le donner à une « structure », qui serait moi sans être moi." Plusieurs cinéastes flamands de cette nouvelle génération, André Delvaux ("L'Homme au crâne rasé"), Roland Verhavert ("Pallieter"), Hugo Claus ("Les Ennemis") et Harry Kümel ("Les Lèvres rouges" et "Malpertuis") se distinguent aux manifestations cinématographiques internationales. Du côté francophone, Benoît Lamy réussit dans la comédie grand public ("Home sweet Home"). Mais c'est Chantal Akerman qui créera l'événement en 1975 avec l'hyperréaliste "Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles", sommet de son travail de synthèse entre l'énergie de Godard et le formalisme des cinéastes expérimentaux nord-américains.


title: Cinéma belge

text: En réaction à l'académisme tiède, des cinéastes moins conventionnels apparaissent. S'ils ne reçoivent pas ou peu d'aides publiques, leurs œuvres sont appréciées à l'étranger : Marcel Mariën, Edmond Bernhard, Roland Lethem, Noël Godin, Thierry Zéno, Jean-Marie Piquint, Jean-Marie Buchet, Boris Lehman, Picha, Jan Bucquoy, etc. Certains d'entre eux, comme Edmond Bernhard, Thierry Zeno ou Jean-Marie Piquint se taillent un palmarès dans les festivals du court métrage. Avec "La Cybernétique", 1964, J-M Piquint récolte le Primo Premio Assoluto au festival de Vicenza 1965 dans la catégorie scientifique, un premier prix au festival du film industriel de Rouen 1965 et d'autres distinctions pour un film qui, après un demi-siècle, est toujours utilisé par les tenants lyonnais de l'École de Palo Alto.