title: François Viète

text: De façon plus anecdotique, il utilise les symboles « l » (pour latus), Radix binomiae ou Radice, pour exprimer les racines carrées. Cette notation, héritée de Ramus, disparut avec la généralisation du symbole , dû à Christoff Rudolff, et utilisé par Frans Van Schooten dans ses éditions de Viète. D'autre part, le symbole « = » désigne pour lui l'écart géométrique séparant deux grandeurs, non pas l'égalité, symbolique qui se poursuivra jusqu'à Jacques Bernoulli.


title: François Viète

text: Toutefois, de nombreuses nouveautés apparaissent dans ses écrits : les formules du binôme, qui seront reprises par Pascal et Newton, sont données jusqu'au degré 6 ; les relations entre coefficients et racines d'un polynôme sont entièrement explicitées dans le cas de racines positives, on y voit également l'apparition du premier produit infini, la reconnaissance du lien entre trisection de l'angle et équation du troisième degré…


title: François Viète

text: Enfin, Viète est le premier mathématicien à introduire des notations pour les données du problème (et pas seulement pour les inconnues). Idée neuve, qui peut en partie s'expliquer par ses études juridiques ; "species" désignant dans le jargon des avocats l'ensemble de leurs clients. De ce fait, en accord avec Michel Serfati, on considère généralement sa représentation symbolique de l'indéterminée comme une innovation majeure de la fin de . Son algèbre ne se limite plus à l'énoncé de règles mais s'appuie sur une axiomatique et sur un calcul formel efficace, où les opérations agissent sur les lettres et où les résultats peuvent s'obtenir à la fin des calculs par un simple remplacement. Cette démarche, qui est au cœur du procédé algébrique contemporain est une étape fondamentale dans le développement des mathématiques. En cela, Viète et marque réellement l'instant où s'accélère la rupture avec l'algèbre médiévale (d'Al-Khawarizmi à Stevin) et où s'ouvre la période moderne.


title: François Viète

text: Parmi les problèmes que Viète aborde avec cette méthode, on trouve la résolution complète des équations du second degré de la forme et des équations du troisième degré de la forme avec et positifs (Viète pose les changements de variable successifs : puis et se ramène ainsi à une équation du second degré).


title: François Viète

text: Écrite essentiellement en latin, son œuvre pénétra toute l'Europe. Après la publication de l', et surtout après les publications d'Anderson, de Ghetaldi et de Jean de Beaugrand, les mathématiques ne s'écriront plus de la même manière. De 1591 à 1649, date de la réimpression des œuvres du philosophe René Descartes, les mathématiciens européens adoptent sa façon générale de voir. Les astronomes, les opticiens, vont écrire dans son langage sous l'influence de ses élèves, et les traductions de Vasset, de Jean-Louis Vaulezard de James Hume vont encore l'enrichir, de sorte , de nombreux mathématiciens, dont Fermat, Schooten, Huygens, et Newton écriront d'abord à la manière de Viète, avant de se débarrasser de ses contraintes d'homogénéité.


title: François Viète

text: À partir de 1591, Viète, qui dispose d'une certaine fortune personnelle, ce qui le distingue parmi les mathématiciens, commence à publier à ses frais, et à l'usage de ses amis, l'exposé systématique de sa théorie mathématique, qu'il nomme « logistique spécieuse » ("de specis" : symbole) ou art du calcul sur des symboles. Il développe d'abord les fondements de cette nouvelle algèbre dans son Isagoge, puis en donne la même année des applications essentielles dans ses "Zététiques". D'autres livres viendront compléter l'exposé de cette théorie, qui permet de résoudre des familles d'équations algébriques de degré 2 à 4 en donnant un sens géométrique à ces résolutions.


title: François Viète

text: La « logistique spécieuse » s'accompagne de surcroît d'un art de bien raisonner, qui procède en trois temps :


title: François Viète

text: À l'époque où Viète reprend du service auprès d', Blaise de Vigenère, qui a publié en 1586 un traité donnant une méthode de chiffrement novatrice ne croit pas à la possibilité de casser les chiffres de façon systématique.


title: François Viète

text: Les tables de Vigenère, qui sont les héritières des travaux d'Al-Kindi, mais aussi de Leon Battista Alberti, de Johannes Trithemius, de Giovan Battista Bellaso et enfin de Giambattista della Porta rendent effectivement beaucoup plus difficile l'art du déchiffrement.


title: François Viète

text: De façon théorique, elles résisteront aux cryptanalystes jusqu'aux travaux de Charles Babbage en 1854 et de Friedrich Wilhelm Kasiski neuf ans plus tard.


title: François Viète

text: Toutefois, elles sont encore peu utilisées à l'époque et les Espagnols, comme les Italiens, n'usent que de codes de substitution assez simples, dérivés des techniques de substitution qu'on rencontrait déjà dans le code de César ou ceux de Marie Stuart.


title: François Viète

text: Lorsque Viète parvient à déchiffrer la lettre du commandeur Moréo, et d'en deviner la clef, l'impact politique est de grande importance. lui confie la responsabilité de déchiffrer toutes les lettres ennemies et de suivre l'évolution de leurs codes. Pour traiter plus rapidement sa mission, Viète s'adjoint deux secrétaires : Charles du Lys, ou Dulys, chargé de repérer les fréquences d'apparition des symboles revenant dans les lettres des Espagnols, des ligueurs et des Vénitiens et Pierre Aleaume, qui est censé le dégager du travail plus mathématique et répondre aux sollicitations des mathématiciens européens et français qui veulent apprendre de Viète sa nouvelle algèbre.


title: François Viète

text: Les consignes qu'il laisse à Dulys constituent une première ébauche de l'enseignement de la cryptanalyse. En cela Viète accomplit un travail une fois encore fondateur. Ces travaux seront repris lorsqu'à la fin de sa vie, il laisse un manuscrit censé apprendre à son successeur la façon dont son équipe procédait pour venir à bout des lettres chiffrées de Philippe II et des Vénitiens.


title: François Viète

text: Ce manuscrit, dont Nicolas-Claude Fabri de Peiresc redécouvre les grandes lignes au , et que Frédéric Ritter décrit au est resté inédit pendant une longue période. Il a été analysé en 1997, ainsi que les travaux de Peiresc, par Peter Pesic, puis par Jean-Paul Delahaye et Marco Panza. L'étude de Pésic et celle de Delahaye à sa suite détaillent comment Viète procédait. Il semble que, pour Viète, le "chiffre" représentait le texte en clair, comme le "symbole algébrique" correspondait à sa valeur numérique.


title: François Viète

text: Viète conseille successivement :


title: François Viète

text: Cette méthode serait vaine si elle ne bénéficiait des erreurs de la partie opposée et dans son mémoire adressé à Sully, Viète distingue nettement entre les codes espagnols, subtils mais utilisés de façon grossière et les codes italiens, subtils et utilisés de façon subtile. Ce programme constitue de fait le premier travail exposant une méthode d'attaque des codes utilisant les défauts d'utilisation des rédacteurs adversaires mais aussi les défauts inhérents aux méthodes en cours. L'application de cette méthode permet (avec beaucoup de travail) de venir à bout de la quasi-totalité des messages codés de l'époque (les codes à la Vigenère exceptés). C'est en cela qu'il rend caduques les techniques de chiffrement de l'époque. Mais Viète offre également par ce biais l'espoir de pouvoir résoudre le problème de tous les cryptoanalystes, à savoir casser tous les codes. Une grande similitude d'action est à l'œuvre dans la façon d'opérer de Viète tant en algèbre qu'en cryptographie, à tel point que certains historiens n'ont pas hésité à faire découler son habileté dans l'art du code de ses aptitudes mathématiques, ou de donner aux fondements de l'algèbre nouvelle la pratique du déchiffrement.


title: François Viète

text: Aujourd'hui, François Viète possède son cratère sur la Lune par Sud et Ouest. Cela semble justice au regard de ses travaux en astronomie ; ses "principes cosmographiques", un des manuels destinés à Catherine de Parthenay, montrent qu'il s'y est intéressé très tôt. Sa pensée à ce sujet semble d'ailleurs avoir considérablement évolué. Dans ces premiers principes, Viète manifeste en effet une foi incontestable dans le système de Ptolémée. Pour lui, les cieux sont faits d'une matière impénétrable, constellations, lune et planètes tournent autour de la terre et influencent les maladies et les humeurs Il est certain qu'en milieu huguenot, aussi bien qu'en milieu catholique, l'héliocentrisme était mal vu et qu'il valait mieux manifester la prudence de Viète, comme en témoigne le sort que la papauté fit subir à Giordano Bruno le .


title: François Viète

text: On sait qu'il revint plusieurs fois sur la rédaction de son Harmonicon, mais les "éléments astronomiques" qui devaient suivre la publication du "Canon mathématiques" se sont perdus. On sait qu'il y revint encore dans les appendices qui suivent l’"Apollonius Gallus" ; mais ce qu'il reproche alors à Copernic (et il le fait avec une grande force) n'est plus d'ordre religieux, mais mathématique : aux yeux de Viète, le moine et médecin polonais demeure un mauvais géomètre. Sans doute Viète arriva-t-il à la fin de sa vie à un point de vue plus moderne et dépouillé de toute référence astrologique, exempt de naïveté théo-cosmogonique ; plus technique et semble-t-il très proche de celui de Tycho Brahe. L'évolution de sa pensée semble par ailleurs confirmée par les références (positives) que Viète fait aux Coperniciens dans ses écrits contre Clavius . Une traduction de l'expostulatio se trouve dans les manuscrits de Ritter. L’"Harmonicon céleste", qu'il communiqua à Marin Ghetaldi, n'a, malheureusement, jamais été publié sous son nom et dans son intégralité.


title: François Viète

text: L'histoire de cette œuvre dont on connaît un manuscrit et plusieurs copies, tour à tour perdus puis retrouvés, mérite également qu'on l'évoque : le manuscrit original est conservé par De Thou (qui meurt en 1617), puis est récupéré par les frères Dupuy, qui ont la garde de sa bibliothèque. Un catalogue en est dressé par Ismael Bouillau et les frères Dupuy. À sa mort en 1656, Jacques Dupuy lègue l'ouvrage par testament à Boulliau, expliquant « Je scay qu'il fera cas de cete pièce, à cause du mérite de son autheur ». Son existence est divulguée par Sherburne, en 1675, qui évoque ce travail car il en a communiqué un exemplaire à Mersenne et n'a jamais pu le récupérer. S'agit-il de l'exemplaire que retrouvent l'Italien Targioni Tozzetti, puis le comte Libri (dans la bibliothèque Magliabecchi de Florence) ? Au , l'exemplaire de cet Harmonicon, est de nouveau égaré par le comte Libri avant de ressurgir au .


title: François Viète

text: Comme on ne connaît cette dernière œuvre qu'au travers des résumés de Libri (Ritter ne l'a pas retrouvée), il est difficile d'affirmer de combien d'années Viète a devancé Kepler dans la détermination de la forme elliptique des orbites des planètes, ni si Kepler l'a eu en main, ce que croit G. Bigoudan. Cette idée est d'autant plus vraisemblable que Kepler intitula lui-même son œuvre "Harmonices Mundi".


title: François Viète

text: Le résumé de cette « Harmonie Céleste » donné par l'historien italien dans son histoire des sciences mathématiques semble indiquer que Viète, vers la fin de sa vie, renvoie dos à dos les systèmes de Copernic et de Ptolémée et décrit correctement les orbites des planètes en mouvement autour du soleil, celle de la terre exceptée (c'est-à-dire qu'il les identifie à des ellipses, et non pas à des cercles, comme l'avait fait Copernic). Cette remarquable intuition géométrique justifie assez semble-t-il l'admiration que Kepler manifestait pour Viète et pour ses méthodes de calcul :


title: François Viète

text: L'idée que toute la trigonométrie sphérique de Viète et ses efforts de résolution algébrique étaient en fait tournés vers l'astronomie est une idée qui anime de nos jours la recherche.


title: François Viète

text: À partir de 1571, il fait publier, à ses frais et avec de grandes difficultés d'impression, les deux premières des quatre parties de son "Canon mathématique" : "Canon mathematicus, seu ad triangula, cum adpendicibus" et "Universalium inspectionum ad canonem mathematicum liber singularis", Paris, Mettayer, 1579, — rééditées en 1609 par Barthélemy Macé sous le titre "Varia opera mathematica" — un ouvrage de trigonométrie où il présente de nombreuses formules sur les sinus et les cosinus. Il y fait un usage inhabituel pour l'époque des nombres décimaux (dont il est l'un des tout premier à faire usage) et souligne leur supériorité sur les divisions sexagésimales. Ces tables trigonométriques complètent celles de Regiomontanus ("De triangulis omnimodis", 1533). Elles sont inspirées du "Canon doctrinæ triangulorum" de Rheticus (1551). Montucla a affirmé que Viète, mécontent des fautes d'impression qu'il renfermait, chercha à en retirer de la circulation tous les exemplaires. Bosmans cite l'affirmation de Montucla, mais pour la démentir, tout comme cela a été fait par Ritter. La légende aurait pour origine un éditeur indélicat de ses œuvres complètes, qui justifiait ainsi la non inclusion du "Canon mathematicus". Une comparaison avec un recalcul montre que les tables trigonométriques (et les tables de triangles rationnels) contiennent au contraire très peu d'erreurs.


title: François Viète

text: Deux versions de l'Isagoge :


title: François Viète

text: En 1591 encore, "Zeteticorum libri quinque". Tours, Mettayer, 24 folio, qui forment les cinq livres des Zététiques. Il s'agit d'un recueil de problèmes, issus de Diophante, et résolus en utilisant l'art analytique.


title: François Viète

text: Entre 1591 et 1593, "Effectionum geometricarum canonica recensio". Sd, 7 fol., qui fait le lien entre des expressions et équations algébriques du second degré et certains problèmes géométriques.


title: François Viète

text: En 1593 :


title: François Viète

text: En 1595 "Ad problema quod omnibus mathematicis totius orbis construendum proposuit Adrianus Romanus, Francisci Vietae responsum." Paris, Mettayer, in 4, ; texte où se trouve la solution du problème d'Adrien Romain.


title: François Viète

text: En 1600, "De numerosa potestatum ad exegesim resolutione". Paris, Le Clerc, 36 fol ; œuvre qui fournit des moyens d'extraction de racines et de solutions d'équations de degré au plus 6.


title: François Viète

text: En 1600, "Apollonius Gallus". Paris, Le Clerc, in 4, 13 fol ; qui traite des problèmes de points de contacts de trois cercles et où il se désigne lui-même comme l'Apollonius français.


title: François Viète

text: Entre 1600 et 1602, il rédige, à propos du calendrier de Clavius,


title: François Viète

text: Manuscrits non retrouvés, non publiés ou à titre posthume :


title: François Viète

text: Entre 1564 et 1568, Viète rédige pour son élève, Catherine de Parthenay, quelques manuels d'astronomie et de trigonométrie et un traité de cosmographie. qui préfigure le livre inachevé et jamais publié : "Harmonicon Cœleste", entamé et dont la rédaction est interrompue par sa mort . Il rédige également la défense de Soubise, la généalogie des Parthenay, et les mémoires de Soubise (publiées par J.Bonnet en 1978 pour la première fois).


title: François Viète

text: Un manuscrit perdu devait traiter de mécanique. Galilée en a eu connaissance on connaît aussi une feuille de correspondances ésotériques, rédigées par Viète et qui associe l'air aux éléments, le sang aux humeurs, le poumon et la tête au corps, les maux de têtes et les inflammation du foie au maladies, l'aigle, la caille et le poulet, aux oiseaux ; le chêne et le sureau aux arbres, la réglisse et la mirabelle aux herbes, l'émeraude et le saphir aux pierres et l'étain aux métaux ; elle ressemble davantage à un questionnaire de Proust qu'à une recette alchimique. Cette table analogique des corps supérieurs et inférieurs, est copiée – d'après Viète – de la main de Vaulezard


title: François Viète

text: Outre Catherine de Parthenay et le turbulent Tarporley, Viète eut vraisemblablement quatre élèves : Jacques Aleaume d'Orléans, qui trouvera un poste de déchiffreur auprès de Maurice d'Orange ; un mathématicien célèbre, originaire de Raguse, Marin Ghetaldi, qui après quelques voyages retournera siéger au grand conseil de sa république natale ; Jean de Beaugrand, qui, après avoir été l'ami de Fermat, sera tourné en ridicule par Descartes et enfin, le mathématicien écossais Alexander Anderson. Ils illustreront ses théories en publiant ses œuvres et en continuant sa méthode. À sa mort, ses héritiers ont remis ses manuscrits entre les mains de Pierre Aleaume. Ils passeront à son fils, puis, à sa mort, se perdront entre les mains des frères Dupuy. On donne ici les éditions posthumes les plus importantes, telles que les ont adaptés ses élèves ou ses traducteurs, et une liste non exhaustive d'ouvrages qui prolongent son écriture.La mort d'Alexander Anderson ou de celle de la fille de Viète interrompirent ses publications.


title: François Viète

text: En 1629, Albert Girard publie sa propre algèbre nouvelle, essentiellement numérique, dans laquelle il rend hommage à Viète en ces termes :


title: François Viète

text: La même année, parution de l'encyclopédie d'Alsted où un article de Johann Geysius propose de simplifier la symbolique formula_11 en formula_12, suivi l'année suivante des publications posthumes de Thomas Harriot et de William Oughtred.


title: François Viète

text: En 1630 une "Introduction en l'art analytic ou nouvelle algèbre, traduite en notre langue et commentée par J.L. Sieur de Vau-Lezard, mathématicien". Paris, Jacquin, in 12, 79 p, ainsi que "Les cinq livres des zététiques de François Viette, mis en français, commentés et augmentés, par J.L. Sieur de Vaulezard, mathématicien". Paris, Jacquin, Disponibles ici dans leur version de 1630. La même année parut un Isagoge sous la plume d'Antoine Vasset (assimilé un pseudonyme de Claude Hardy) et l'année suivante une traduction en latin de Jean de Beaugrand dont Descartes aurait reçu un exemplaire.


title: François Viète

text: Entre 1634 et 1637, Pierre Hérigone (pseudonyme non avéré de Clément Cyriaque de Mangin) publie un cours en latin inspiré de l'algèbre de Viète ; entre autres innovations, le baron, qu'on prétend d'origine basque, note formula_13 pour formula_14,


title: François Viète

text: En 1635, le mathématicien français James Hume de Godscroft, d'origine écossaise (connu pour ses polémiques avec Jean-Baptiste Morin) donne une "Algèbre de Viète d'une méthode nouvelle et facile par laquelle toute l'obscurité de l'auteur est ôtée", qui marque la transition entre l'écriture de Viète et celle de Descartes, ainsi qu'un "Traité de trigonométrie" et un "Traité relatifs aux sphères de Copernic et de Galilée" et un "traité d'algèbre" plus personnel (publié à Paris, en 1635) mais dans le droit fil de la « logistique spécieuse ».


title: François Viète

text: En 1636-1637, Tristan l'Hermite offre à de Lavardin, retirée dans le Maine, une traduction en français du manuel de cosmographie destinée à Catherine de Parthenay. Ce livre, successivement édité , fut longtemps la seule trace des travaux de Viète relativement à l'astronomie.


title: François Viète

text: En 1644, Noël Duret, cosmographe du roi, publie une algèbre nouvelle dite de Viète, mais dans la symbolique de James Hume et d'Harriot.


title: François Viète

text: En 1646, le corpus des œuvres mathématiques de Viète est édité par Frans van Schooten, professeur à l'université de Leyde. Il est aidé dans son travail par Jacob Golius, sur l'initiative du Père Mersenne. Cette édition en un volume porte le titre "Francisci Vietæ. Opera mathematica, in unum volumen congesta ac recognita, opera atque studio Francisci a Schooten", Officine de Bonaventure et Abraham Elzevier, Leyde, 1646. Ce corpus des œuvres mathématiques imprimées de Viète, ne comprend pas son Canon mathématique (dont l'absence est justifiée dans une préface des imprimeurs).


title: François Viète

text: Les Anglais Harriot et Newton, l'espagnol Zaragoza, les Hollandais Snellius et Huygens et les Français Fermat et Pascal utiliseront un temps les notations de Viète. Plus tard, Leibniz, qui appréciait son héritage cherche à faire en analyse ce que Viète a fait pour les équations mais après 1649 et la réédition de "" de Descartes, sa renommée sera lentement éclipsée par celle du philosophe de la Haye, qui rénovera en profondeur ce formalisme, et auquel le siècle suivant attribuera souvent, à tort, l'entière paternité de la formalisation algébrique. Elle perdurera encore un temps en Italie, où Pietro Mengoli (en 1659), puis Carlo Renaldini adopteront le langage de l'algèbre nouvelle ().


title: François Viète

text: Vingt-cinq ans après la mort de Viète, le philosophe René Descartes écrit ses "Regulae" ou "Règles pour la direction de l'esprit". Dix ans après, il publie avec le "Discours de la méthode" un livre de géométrie qui bouleverse le paysage algébrique, amplifie l'algèbre de Viète, et la simplifie en ôtant ses exigences d'homogénéité. Descartes, accusé par Jean Baptiste Chauveau, un ancien condisciple de La Flèche, se défendra d'avoir lu Viète dans une lettre à Mersenne datée du : S'il reconnaît ultérieurement l'avoir feuilleté, mais sans l'approfondir, il affirme avoir trouvé ses notations embrouillées et inutiles ses justifications géométriques. Dans quelques lettres, il montre qu'il a compris le programme d'In artem analyticem isagoge. Dans d'autres, il caricature les propositions de Viète. Un de ses biographes notera cette contradiction : En l'état actuel de la recherche, l'influence directe des œuvres de Viète sur Descartes n'est pas clairement établie. Elle a pu également se faire au travers d'Adrien Romain et de Jacques Aleaume à La Haye, ou par l'entremise du livre de Jean de Beaugrand, que ce dernier a fait passer par Mersenne et que Descartes a reçu le . On lira pour s'en convaincre les conclusions de Chikara Sasaki mais aussi celles du père André.


title: François Viète

text: Dans ses lettres à Mersenne, Descartes minimise consciencieusement l'originalité et la profondeur des travaux de ses prédécesseurs. Il commence, dit-il, . Son point de vue s'imposera au cours du et les mathématiciens y gagneront un langage algébrique dégagé de toute contrainte géométrique. On notera néanmoins que les notations de Viète demeuraient encore, dix ans après la mort du philosophe, celles qu'exposait dans ses derniers traités d'arithmétique le maître de Descartes à la Flèche, le père jésuite Jean François.


title: François Viète

text: Quoique le nom de Viète ne soit jamais entièrement tombé dans l'oubli, sa renommée pâlit de la fin du jusqu'au milieu du siècle suivant. Vers 1730, Edmund Stone, dans sa préface historique à l'analyse des infiniment petits du Marquis de L'hôpital le cite encore trois fois, (contre 28 pour Descartes).


title: François Viète

text: En 1751, d'Alembert lui rend un vibrant hommage dans l'article consacré à l’"Algèbre". Il énumère sept découvertes importantes qu'il attribue à Viète : En 1754, Jean François Dreux du Radier, érudit poitevin, donne une histoire très complète de sa vie, et notamment de la première disparition de l’"Harmonicon Cœleste" entre les mains de Bouillaud.


title: François Viète

text: En 1758, Jean-Étienne Montucla lui consacre de son histoire des mathématiques.


title: François Viète

text: En 1765, puis 1773, Alexandre Savérien brosse dans son Histoire des philosophes modernes un long portrait de François Viète, agrémenté d'une gravure de Jean-Charles François.


title: François Viète

text: Vers 1770, l'Italien Targioni Tozzetti, retrouve à Florence le manuscrit perdu de l’"Harmonicon Cœleste", œuvre non publiée où se lit l'intuition de certaines théories de Kepler bien avant 1609), et notamment quand Viète affirme :


title: François Viète

text: La décennie suivante, le nom de Viète est mentionné avec sympathie par l'abbé Sauri mais De Paulmy d'Argenson rend désormais hommage à son génie en trois lignes (sur ).


title: François Viète

text: En 1802, Charles Bossut, dans son histoire des Mathématiques, tente de redonner à Viète la paternité des premières applications de l'algèbre à la géométrie. Il écrit : En 1831, Joseph Fourier, dans son analyse des équations, mentionne Viète comme un des plus illustres mathématiciens, le second inventeur de l'algèbre, après Al Kwarizmi.


title: François Viète

text: En 1837, le géomètre français Michel Chasles est l'un des premiers à réévaluer son rôle dans la mise en place de l'algèbre moderne, notamment dans "Aperçu historique sur l'origine et le développement des méthodes en Géométrie". Il est suivi par Henry Hallam. Le , Chasles rend hommage à Viète à l'Académie des sciences au travers d'une communication sur la nature des opérations algébriques.


title: François Viète

text: En 1847, une lettre de François Arago, secrétaire perpétuel de l'Académie des sciences, annonce son intention de tracer une biographie de François Viète.


title: François Viète

text: Il faut sans doute dater de cette époque le début d'un regain d'intérêt pour le fondateur de l'algèbre nouvelle et la réévaluation de l'importance de ses travaux.


title: François Viète

text: Entre 1850 et 1890, le polytechnicien Frédéric Ritter, nommé en poste en Fontenay-le-Comte, reprend les traductions en français des œuvres de Viète. Il est son premier biographe contemporain avec Benjamin Fillon, Joseph Bertrand et Maximilien Marie. À la même époque (1863-1877), Émile Littré consacre Viète comme l'inventeur de l'algèbre littérale.


title: François Viète

text: Entre 1934 et 1936, affirme que les règles de la « logistique spécieuse » constituent le premier système axiomatique moderne. À rebours, un chercheur contemporain comme Marco Panza, voit dans la « logistique spécieuse » la création d'une algèbre trans configurationnelle. En 1986, Barry Mazur le cite encore dans son exposé sur les équations diophantiennes, pour son sentiment que tous les problèmes pourront être résolus au moyen de son approche systématique, et rattache cette ambition au dixième problème de Hilbert.


title: François Viète

text: De nos jours, bien que sa contribution à la création de l'algèbre contemporaine soit encore sous-estimée par les historiens des sciences comme le souligne Marcel Berger, de nombreuses études (voir notes et bibliographie) tendent à redonner toute son importance aux travaux du mathématicien des Parthenay. Bien que Viète n'ait pas été le premier mathématicien à proposer de noter les quantités inconnues d'un problème par des lettres (Jordanus Nemorarius l'avait déjà fait au ), ces études font ressortir qu'il a eu le double mérite d'introduire les premiers éléments de calcul littéral et d'en forger une première axiomatique. Elles tendent à montrer qu'il est réducteur de résumer ses innovations à cette seule découverte, et le situent véritablement à la charnière de la transformation algébrique opérée au cours de la fin - début .


title: François Viète

text: Le centre d'épistémologie et d'histoire des sciences et des techniques de l'université de Nantes porte son nom, ainsi que quelques rues, le collège de sa ville natale et un autre à La Roche-sur-Yon. L'astéroïde porte également son nom.


title: Model (manhwa)

text: Model () est un manhwa de Lee So-young en 7 volumes prépublié dans le magazine "Issue" puis publié en Corée du Sud par les éditions Daiwon entre 1999 et 2002 et en français par Saphira.


title: Model (manhwa)

text: Une jeune artiste, Jiyae, surprend un soir un vampire, Muriel, dans son atelier et décide de passer un marché avec lui : il lui laisse prendre son portrait en échange de son sang. Muriel l'invite donc dans sa demeure. C'est là que Jiyae rencontre Eva la gouvernante et Ken qui se trouve être le fils de Muriel et d'Eva. Ken éprouve des sentiments pour Jiyae mais, elle, en éprouve pour Muriel.


title: Model (manhwa)

text: Un manhwa sur l'amour et ses rapports avec la mort et le don de soi.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le musée des Beaux-Arts de Lyon est un musée municipal situé sur la place des Terreaux à Lyon (France) dans l'abbaye de Saint-Pierre-les-Nonnains, plus connu sous le nom de palais Saint-Pierre.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Voulu dès le par les élites lyonnaises, il est formalisé pendant la Révolution française, fondé officiellement en 1801 et ouvert en 1803. Durant le , il partage ses locaux avec l'École des beaux-arts de Lyon et ses collections contiennent de nombreuses pièces archéologiques ou historiques. Deux particularités donnent une orientation particulière au musée à cette époque : un salon des fleurs, destiné aux dessinateurs de l'industrie soyeuse locale et des salles vouées à l'accrochage de tableaux de peintres lyonnais. Cette priorité donnée à l'acquisition d'œuvres d'artistes locaux n'empêche pas le musée de s'enrichir d'œuvres prestigieuses, telle "La Lapidation de saint Étienne", premier tableau connu de Rembrandt.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Sous la Troisième République, des réformes et rénovation entraînent l'agrandissement du musée et une politique d'acquisition d'œuvres contemporaines plus ambitieuse, rare en province et lui permettant d'avoir une collection à vocation encyclopédique. Sous les auspices d'Édouard Aynard, le musée lyonnais est également un des premiers à oser se tourner vers les avant-gardes de l'époque, avec notamment "Nave Nave Mahana" de Paul Gauguin.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Durant le , cette politique se poursuit avec plus ou moins de difficultés. Avec René Jullian, le musée commence à organiser des expositions ambitieuses d'art moderne, qu'il poursuivra plus ou moins intensément en fonction des directeurs. Le musée s'agrandit et se spécialise à la fois par la cession d'une partie de ses collections aux musée Gadagne et musée gallo-romain de Fourvière, et en récupérant des locaux par le départ de l'École des beaux-arts et de l'Académie de Lyon. À la fin du , le musée connait une transformation importante avec le départ des collections d'art contemporain au Musée d'Art contemporain et une rénovation très importante des salles. La directrice actuelle est Sylvie Ramond.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le musée présente au public environ , choisies parmi une collection de , dans selon un ordre chronologique qui ne propose pas un découpage des écoles européennes de peinture. Les sections les plus riches sont la peinture vénitienne de la Renaissance, la peinture du, la peinture française du et la peinture de la première moitié du. Le département des sculptures dispose de exposées dans trois endroits : au premier étage pour les anciennes, dans la chapelle pour les récentes et quelques-unes dans le jardin.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le public peut également admirer une grande collection d'objets de l'Antiquité, avec des pièces égyptiennes, du Proche et Moyen-Orient, de la Grèce et de l'Italie. Il dispose aussi d'une riche collection d'objets d'art, essentiellement du Moyen Âge ; mais aussi d'objets islamiques, asiatiques, Art nouveau et Art déco. Le médaillier du musée des Beaux-Arts de Lyon possède une riche collection, tout comme le cabinet d'arts graphiques, avec des dessins et gravures de toutes époques.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: À Lyon, comme dans toute la France, les révolutionnaires entendent rassembler en un même lieu les œuvres d’art saisies ou confisquées au clergé et à la noblesse pour les montrer au public, afin d’éduquer le peuple et d’« encourager les arts ». Les saisies révolutionnaires locales sont réunies et un premier état des lieux est constitué en 1792 par le peintre Philippe-Auguste Hennequin et le père Joseph Janin qui fournissent au directoire de district une première liste d'œuvres conservées, dont . Plusieurs personnes s'associent à cette volonté générale de créer un lieu inspirant les artistes tel celui qui en devient le premier conservateur François Artaud et ses amis les peintres Pierre Révoil et Fleury Richard, qui ont à l'esprit comme modèle le musée des monuments français d'Alexandre Lenoir et le Musée du Louvre.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: L’idée germe dans l’esprit des autorités de la ville de créer un muséum dans l'ancienne abbaye des Dames de Saint-Pierre. Cette volonté officielle est motivée avant tout par le besoin de relancer l’industrie soyeuse à Lyon, basée sur l’art du dessin, et qui a subi un brutal coup d'arrêt à cause des ravages du siège qu'a subi la ville en 1793. C’est pourquoi le député du Rhône au Conseil des Cinq-Cents, Étienne Mayeuvre de Champvieux, fait la demande au gouvernement d’envoyer à Lyon dont . Il faut en effet que les dessinateurs des fabriques de soieries puissent se former . L’État témoigne de sa bonne volonté en envoyant, les mois qui suivent, six tableaux de fleurs et d’animaux. La décision de fonder ce muséum dans l'abbaye Saint-Pierre est actée par un arrêté du . La décision des autorités nationales tarde et le projet est relancé à plusieurs reprises, dont en 1799 par Étienne Mayeuvre de Champvieux, député au Conseil des Cinq-Cents.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Mais c’est le décret consulaire du , le fameux arrêté Chaptal, qui va accomplir le dessein des révolutionnaires lyonnais : des musées sont créés dans quinze villes de province, et celui de Lyon figure en tête de liste. Le musée lyonnais est par ailleurs celui qui obtient la plus importante dotation de l'État.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Un second décret du 13 avril 1802 acte son installation dans le palais Saint-Pierre, aux côtés d'une école de dessin et de la chambre de commerce, sous le nom de "Conservatoire des arts". En effet, la municipalité a destiné le palais à accueillir des institutions d’utilité publique dans le domaine de l’instruction et du commerce. À cette époque, l'École des Beaux-Arts a une destination utilitariste avec une classe de la fleur pour former des dessinateurs pour l'industrie soyeuse de la ville.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Une première salle est ouverte au public le , au premier étage de l'aile sud, dans l'ancien chauffoir de l'abbaye. Elle accueille les visiteurs le mercredi, de dix heures à treize heures. Plusieurs envois de l'État, en 1803, 1805 et 1811, sont déterminants pour la constitution des collections du musée des Beaux-Arts : près de arrivent à Lyon. On y trouve des œuvres majeures, notamment de la main du Pérugin, de Véronèse, Le Tintoret, Guerchin, Rubens, Jordaens, Champaigne et Jouvenet. Dès lors, le musée de Lyon se hisse au premier rang des musées de province. La plupart de ces œuvres proviennent des saisies révolutionnaires ainsi que des pillages d'œuvres d'art de et ses armées en Italie et en Europe du Nord. Au sein du musée on aménage le musée de peintures qu'inaugure le comte d'Artois le et le cabinet des Antiques. Après la chute du Premier Empire, seuls huit des tableaux volés à l’étranger sont restitués.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le premier véritable conservateur du nouveau musée est François Artaud (1767-1838), nommé en 1806, et qui reste à sa tête jusqu’en 1830, année où il démissionne, refusant de prêter serment à la Monarchie de Juillet. Peu avant 1815, il crée le Salon des Fleurs du musée, qui présente notamment des œuvres de Jan van Dael et Jan van Huysum. Archéologue, Artaud est également à l’origine de la collection d'antiques de l'institution : sous les arcades du cloître, il rassemble des inscriptions lapidaires, des bronzes et des mosaïques qui illustrent le prestige et l'importance de Lyon à l'époque romaine, quand celle qui se nommait Lugdunum était la capitale des Gaules. On y trouve notamment deux pièces de première importance : la table claudienne et la mosaïque des Jeux du cirque, aujourd’hui conservées au Musée gallo-romain de Fourvière. Mais la collection antique dépasse rapidement le seul cadre gallo-romain : Artaud collectionne dans son cabinet des objets égyptiens que Champollion vient d'ailleurs étudier à plusieurs reprises. Huit stèles égyptiennes entrent notamment au musée en 1824 grâce à un don de Bernardino Drovetti, consul de France à Alexandrie. Artaud est également à l’origine de l’acquisition de l’un des chefs-d’œuvre du musée, la Korê athénienne, achetée entre 1808 et 1810. Sous l'autorité d'Artaud, l'institution prend une véritable dimension muséale avec un accrochage cohérent et d'édition d'un catalogue en 1808, sortant du cadre étroit de lieu de formation des dessinateurs industriels locaux.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Bientôt, la collection de peintures s'élargit aux artistes lyonnais contemporains qui, grâce à l'École des Beaux-Arts de la ville, s'appliquent désormais à d'autres genres que la seule peinture de fleurs. En effet, les artistes de l'École de Lyon sont acclamés par la critique et le public parisien au salon de 1819, ce qui consacre Lyon non plus seulement comme ville industrielle mais aussi comme ville d'artistes. Le musée n'a donc plus une raison d'être purement utilitaire et le salon des fleurs disparaît finalement vers 1840. À partir des années 1820, les crédits d'acquisition vont d'ailleurs être quasiment uniquement consacrés à la création d'une « galerie des Artistes lyonnais » qui, lors de son ouverture le , possède déjà pas moins de et , alors que la faveur du public pour les peintres lyonnais s'est déjà essoufflée depuis longtemps.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Entretemps, à partir de 1834, le musée, qui n'a cessé de s'enrichir depuis son ouverture, est restructuré afin de devenir un écrin pour les collections qu'il abrite. L'architecte René Dardel (1796-1871) est chargé de créer des espaces nouveaux ainsi que des décors raffinés. Aujourd'hui, on peut avoir une idée de l'œuvre de Dardel dans la salle du médaillier (qui était la « salle des marbres modernes » à l'époque de sa conception), dont le somptueux décor est le seul exemple de la restructuration des années 1830 encore en place au musée.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Pour ce qui est d’élargir la collection de peinture moderne au-delà de l'horizon lyonnais, le musée s’en remet, jusque dans les années 1880, aux dépôts et envois de l'État. Ainsi, Lyon reçoit des peintures et des sculptures d'artistes français importants comme Eugène Delacroix ("Dernières paroles de l’empereur Marc Aurèle"), Antoine-Louis Barye (le "Tigre"), Antoine Étex (Caïn et sa race maudits de Dieu) ou James Pradier ("Odalisque"). L'État envoie néanmoins des œuvres d’artistes lyonnais reconnus comme Pierre Puvis de Chavannes ("L'Automne") ou Hippolyte Flandrin ("Dante et Virgile").


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Si elle ne bénéficie plus des envois de l'État, la collection de peinture ancienne s'enrichit tout de même de quelques œuvres importantes grâce à des achats heureux comme "La Lapidation de saint Étienne", première œuvre connue de Rembrandt, ou encore deux Hyacinthe Rigaud qui font ainsi leur entrée au musée.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: À la fin du Second Empire, le musée connaît une période de relative stagnation, due notamment au manque de place pour la conservation et l'exposition des œuvres ainsi qu'à l'essoufflement de la politique d'acquisition, qui se concentrait alors, pour ce qui est de la peinture tout du moins, essentiellement sur les artistes lyonnais. Un élan nouveau est donné par la municipalité à partir de 1878. C’est à cette date, en effet, que sont décidés des travaux de rénovation et d’agrandissement du musée, sous la direction de l’architecte de la ville Abraham Hirsch. Il construit une aile nouvelle ainsi que le monumental escalier, inauguré en 1884, aujourd'hui connu sous le nom d'escalier Puvis de Chavannes car le peintre lyonnais y installe son œuvre "Le Bois sacré cher aux Arts et aux Muses".


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Celui-ci dessert deux nouvelles grandes galeries d'exposition, l'une pour les maîtres anciens, l'autre pour les maîtres modernes. Le fonctionnement de l'institution est également modifié : désormais, le musée s’organise autour d’un conseil d’administration composé d’amateurs, d’artistes et d’érudits et présidé pendant près de vingt ans par Édouard Aynard (1837-1913), banquier, homme politique et collectionneur lyonnais. Ce conseil, même s'il se voit privé d’une partie de ses pouvoirs, jugés trop étendus par la municipalité dès 1897, pour ne devenir qu’une commission consultative vouée aux acquisitions, donne néanmoins une impulsion nouvelle à l’enrichissement des collections, impulsion qui va se prolonger jusqu’à la Première Guerre mondiale. Aynard et ses conseillers ont su combler intelligemment les lacunes du musée en imposant des objectifs ambitieux et en acquérant des œuvres de grande qualité. Cette politique était servie par plusieurs donations, non sous forme de dons d'œuvres d’art, peu nombreux, mais de fondations financières importantes. En effet, plus que par les dons qu’ont pu connaître d'autres musées français comme Nantes (grâce aux frères Cacault), Lille (grâce à Wicar) ou Montpellier (grâce à Fabre), le musée de Lyon, c'est son originalité, s'est surtout constitué et enrichi grâce aux achats. Et même si des legs ont permis de faire entrer des ensembles importants au musée (comme celui de Jacques-Amédée Lambert pour l'archéologie et les objets d'art), ils sont sans commune mesure avec les prestigieux exemples nantais, lillois et montpelliérains, pour ne citer qu'eux.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: C'est cet aspect de la constitution des collections qui est à l'origine du caractère encyclopédique du musée, un cas pratiquement unique en province, Aynard et ses successeurs s'efforçant de compléter le plus judicieusement possible les collections par leurs achats. Ceux-ci sont nombreux : en vingt ans à partir de 1880, des acquisitions réalisées en Italie (à Rome, Florence et Venise) et à Paris permettent de constituer une collection de sculptures de la Renaissance forte de environ dont le "Saint Jean-Baptiste" de Mino da Fiesole. À la même époque, grâce à l'action de Jean-Baptiste Giraud (1844-1910), qui participe à toutes les grandes ventes parisiennes, est rassemblée la plus grande partie de la collection d'art islamique. C’est lui qui crée et organise véritablement le département des objets d'art du musée. Le département des antiquités s'enrichit, lui, de quelques-uns de ses plus beaux vases et bronzes, grecs ou étrusques. Mais les acquisitions les plus spectaculaires sont réalisées dans le domaine de la peinture moderne. Le musée des Beaux-Arts, avec l’achat en 1901 de la "Guitariste" de Renoir à la galerie Durand-Ruel, est le premier musée hors de Paris à avoir l'audace de constituer un ensemble de peintures impressionnistes. On y trouve notamment "Le Café-concert aux ambassadeurs" d'Edgar Degas et le "Nave Nave Mahana" de Paul Gauguin, première peinture de l'artiste à entrer dans un musée français, en 1913.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Cet effort d’enrichissement des collections est poursuivi sur les mêmes bases après la Première Guerre mondiale mais avec des moyens réduits, à cause de la dévaluation des fondations financières. Ainsi Henri Focillon, directeur du musée de 1913 à 1924, parvient à acquérir pendant la guerre le très bel ensemble de céramiques d’Extrême-Orient réuni par Raphaël Collin. Et c’est grâce à son successeur, Léon Rosenthal (à la tête de l’institution de 1924 à 1932), qu’est ouverte dès 1926 une salle consacrée aux arts décoratifs modernes. Néanmoins, sous ces deux directorats, l’esprit audacieux qui s'était manifesté au début du siècle à travers l’acquisition de peintures modernes s’estompe : aucune œuvre cubiste ou abstraite ne fait son entrée au musée durant les années 1920 et 1930. On préfère aux œuvres des représentants de ces mouvements novateurs des peintures de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard ou Léonard Foujita.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Dans les années 1950, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, René Jullian, directeur du musée de 1933 à 1963, va tenter de combler ces lacunes au prix de grandes difficultés alors que les autorités municipales lui sont hostiles. Il parvient tout de même à des résultats importants : il est le premier à faire entrer un tableau de Jean Dubuffet dans un musée français (avec son "Paysage blond", acquis en 1952) et il est à l’origine de plusieurs dons : Pablo Picasso en 1953, Georges Braque et Albert Gleizes en 1954 notamment. À cette époque, le musée s’étend à nouveau dans le palais Saint-Pierre, dont il finit par être le seul occupant, en récupérant d’abord les locaux de l’École des Beaux-Arts puis ceux de l’Académie de Lyon (en 1970), parties s’installer ailleurs.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: En 1969 surviennent deux événements qui vont susciter de profonds changements dans l’organisation du musée et l’obliger à un redéploiement radical de ses collections, comme cela avait été fait près d’un siècle plus tôt. En effet, cette année-là, le musée des Beaux-Arts se voit amputé d’une bonne partie des œuvres du département des antiquités, les objets gallo-romains étant transférés vers un nouveau musée situé à Fourvière. Ce départ est cependant compensé par l’arrivée au palais de la grande majorité des collections égyptologiques provenant des fouilles effectuées en 1909-1910 à Coptos par Adolphe Reinach et jusque-là conservées au Musée Guimet de Lyon. Dès lors, ces bouleversements nécessitaient de repenser l’organisation du département des antiquités, mais aucun projet d’envergure ne fut entrepris. De plus, quelques années plus tard, le musée se décidait à donner toute son ampleur à la place de l’art moderne et contemporain dans ses collections en créant, en 1984, une section d’art contemporain dans l’aile dite du Nouveau Saint-Pierre, section qui devient vite autonome et développe rapidement ses collections. Dans les années 1980, le manque de place dans les salles (qui oblige à entasser des œuvres importantes dans des réserves déjà encombrées), la vétusté et la faible étendue des structures d’accueil du public ainsi que le délabrement de certaines parties du bâtiment rendent une nouvelle fois nécessaire une rénovation complète et une extension du musée.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: En 1989, dans le cadre des Grands Travaux entrepris par le ministère de la Culture, l'État et la ville de Lyon se mettent d’accord sur un projet qui va durer près de dix ans. Les travaux sont confiés aux architectes Jean-Philippe Dubois et Jean-Michel Wilmotte. d’espaces sont gagnés sur l’aile du nouveau Saint-Pierre, ce qui oblige à reloger le Musée d’art contemporain, qui part vers un nouveau bâtiment plus spacieux situé quai Achille-Lignon. Des espaces d’expositions temporaires y sont créés. Les sculptures du sont déplacées dans la chapelle, les peintures (dont celles de l’École lyonnaise, autrefois exposées à part) sont regroupées au deuxième étage du palais où elles bénéficient d’un éclairage zénithal tandis qu’au premier étage sont installés les départements des Antiquités, des Objets d’art et le Cabinet d’arts graphiques. Enfin, des espaces d’accueil du public, dont une salle de conférence, sont créés au rez-de-chaussée et au premier étage de l’aile sud.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: En 1998, à la fin des travaux, qui ont été réalisés en cinq tranches pour éviter une fermeture totale au public, le musée se déploie sur entièrement rénovés et présente ses collections au travers de d’exposition permanente. Cette renaissance du musée est heureusement accompagnée par le legs le plus important qu’il ait jamais connu depuis sa création : celui de la lyonnaise Jacqueline Delubac (1907-1997). Épouse de Sacha Guitry, cette célèbre comédienne avait réuni au cours de sa vie une importante collection d’art moderne et avait également hérité de Myran Eknayan, son second mari, d’un ensemble majeur de peintures impressionnistes. Grâce à elle, à l’occasion de la réouverture complète du musée, ce sont des œuvres de Braque, Rouault, Léger, Picasso, Miró, Dubuffet, Bacon ainsi que de Manet, Degas, Renoir, Monet, Corot, Bonnard ou encore Vuillard, qui ont rejoint les collections.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: En 2009, à la suite de l'acquisition de "La Fuite en Égypte" de Poussin (en 2008), dont le musée ne possédait jusqu'ici aucune œuvre, est fondé le Club du musée Saint-Pierre, fonds de dotation au bénéfice du musée réunissant de grandes entreprises implantées à Lyon. Première en France, cette structure de mécénat a permis au Musée des Beaux-Arts de réaliser plusieurs acquisitions importantes depuis 2009 pour continuer à enrichir ses collections, malgré le contexte de restrictions budgétaires dû à la crise économique : sont ainsi entrés au musée trois œuvres de Pierre Soulages en 2011, deux tableaux de Jean-Honoré Fragonard et un tableau de Jean-Auguste-Dominique Ingres en 2013, une œuvre de Corneille de Lyon en 2015 et à nouveau un Poussin, avec l'acquisition de "La Mort de Chioné" (peint à Lyon en 1622) en 2016.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le , le musée lance pour la première fois une souscription auprès du public pour finaliser l'acquisition du tableau d'Ingres, "L'Arétin et l'envoyé de Charles Quint".


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: En 2015, le musée renouvelle l'opération de souscription publique et acquiert le tableau de Corneille de Lyon grâce au Cercle Poussin, à la Fondation Bullukian et à plus de .


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Dans le classement 2017 des musées de métropole établi par "Le Journal des arts", lequel combine de nombreux critères qualitatifs relatifs aux établissements considérés, le musée arrive en première position, suivi de très près par le Musée des Beaux-Arts de Rouen.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le palais Saint-Pierre dans son ensemble (hors parties classées) fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le . Ses façades et toitures sont classées au titre des monuments historiques depuis le .


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Ce jardin municipal prend place au cœur de l’ancien cloître de l’abbaye bénédictine. Situé en plein centre-ville, sur la presqu’île, il est particulièrement aimé des Lyonnais pour son calme et son atmosphère reposante. Son architecture a largement été modifiée au . C'est de cette époque que datent les peintures murales sous les arcades, qui reproduisent notamment le nom de Lyonnais célèbres, ainsi que les médaillons ornant les frontons. La fontaine du bassin circulaire au centre du jardin se compose d'un sarcophage antique surmonté d'une statue d'Apollon, dieu des arts. Plusieurs statues d'artistes du appartenant aux collections du musée ont par ailleurs été installées dans le jardin. Elles sont détaillées plus bas dans cet article. Font notamment partie de cet ensemble des œuvres d'Auguste Rodin et Léon-Alexandre Delhomme.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le réfectoire baroque, réalisé au sous la direction de Thomas Blanchet et rénové depuis, sert aujourd’hui à l’accueil des groupes. Par l'exubérance de son décor, il est l'un des principaux témoignages de l'art baroque à Lyon et du faste de l'abbaye royale des Dames de Saint-Pierre au . Assez étonnant, il a survécu aux destructions révolutionnaires du décor intérieur du musée, alors que sa décoration était entièrement à thème religieux. Le réfectoire est orné de deux peintures monumentales se faisant face de chaque côté de la pièce. Le thème de ces peintures est lié au repas, en fonction de la destination originelle du lieu. Il s’agit de la "Multiplication des pains" et de "La Cène" de Louis Cretey. Trois autres peintures de Cretey décorent les oculi du plafond. Le reste du décor, constitué de sculptures, a été réalisé par Nicolas Bidaut et Simon Guillaume. Enfin, Marc Chabry a réalisé les armoiries visibles à plusieurs endroits de la salle, notamment au plafond, dont celles des sœurs de Chaulnes.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le musée a présenté une exposition sur Louis Cretey du 22 octobre 2010 au 24 janvier 2011. La restauration du réfectoire s'est déroulé d'avril à juin 2010.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La salle de la lanterne est située au-dessus de la coupole du grand escalier Thomas Blanchet. La construction de l'escalier et de la balustrade remonte aux alentours de 1680. Au centre se trouve un cylindre de maçonnerie qui comporte un enrochement à sa base et donne sur une lanterne néo-classique avec rinceaux de stuc, probablement construire autour de 1813-1814 par l'architecte Gay.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le département des peintures propose un panorama de la peinture européenne du jusqu'à la deuxième moitié du . Il détient au total dont 700 sont exposées au public, le reste étant conservé dans les réserves. Les œuvres sont réparties chronologiquement et par grandes écoles dans trente-cinq salles situées au deuxième étage du bâtiment afin de bénéficier d'un éclairage zénithal naturel. Les œuvres postérieures aux années 1980 sont conservées et exposées au Musée d'art contemporain.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les différentes écoles européennes de peinture, même si elles ne sont pas mêlées au sein d'une même salle (sauf pour les primitifs autres que ceux italiens), ne disposent pas chacune d'un parcours spécifique, comme c'est le cas, par exemple, au musée du Louvre. Ainsi, le parcours chronologique que propose le département permet au visiteur d'avoir une approche globale de l'évolution de la peinture occidentale depuis ses débuts jusqu'aux années 1980.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La collection possède plusieurs point forts : elle présente ainsi de riches ensembles, notamment pour la peinture vénitienne de la Renaissance, la peinture du tant en France qu'en Italie ou dans les Flandres et aux Pays-Bas. Cependant ce sont la peinture française du et la peinture de la première moitié du qui forment les ensembles les plus riches et les plus complets des collections, notamment grâce au legs Jacqueline Delubac de 1997 qui a fait entrer au musée plusieurs œuvres majeures. D'une manière générale, le département des peintures présente :


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La peinture française ancienne figure en bonne place dans les collections, le point fort étant le . On trouve également quelques primitifs et des œuvres du . Parmi les artistes représentés, on remarque notamment Simon Vouet, avec un bel ensemble de tableaux dont son "Autoportrait", Nicolas Poussin ("La Fuite en Égypte", acquise en 2008, et "La Mort de Chioné", tableau de jeunesse de l'artiste acquis en 2016), Philippe de Champaigne ("La Cène" notamment), les Lyonnais Jacques Stella, Thomas Blanchet et Louis Cretey, mais aussi Eustache Le Sueur, Charles Le Brun, Jean Jouvenet, Hyacinthe Rigaud, François Boucher ("La Lumière du monde", 1750, rare sujet religieux de Boucher, peint pour décorer l'autel de la chapelle privée de Madame de Pompadour au château de Bellevue), Jean-Honoré Fragonard (deux paysages, "L'Abreuvoir" et "Le Rocher", vers 1765, acquis en 2013) Jean-Baptiste Greuze, Hubert Robert ou encore Claude Joseph Vernet.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La peinture française du est très bien représentée, tous les courants majeurs du siècle, du néoclassicisme au postimpressionnisme étant illustrés par des œuvres d'artistes majeurs, une place particulière étant réservée à l'école de Lyon. Le parcours comprend ainsi des œuvres d'Ingres (dont "L'Arétin et l'envoyé de Charles Quint", peint en 1848, acquis en 2012), Géricault ("La Monomane de l'envie"), Delacroix, Courbet, Corot, un bel ensemble de peintures de Daumier, plusieurs Manet, d'autres de Boudin, Morisot, Monet, Sisley, Pissarro, Degas ("Danseuses sur la scène", vers 1889), Gauguin ("Nave Nave Mahana", 1896, la première toile de Gauguin acquise par un musée français), Van Gogh, Cézanne ("Baigneurs"), Renoir et des symbolistes comme Moreau, Fantin-Latour et Redon, etc. L'école de Lyon, intégrée au sein du parcours, est naturellement très bien représentée avec des œuvres d'Antoine Berjon, Pierre Révoil, Hippolyte Flandrin, Paul Chenavard (avec la monumentale "Palingénésie sociale" notamment), Louis Janmot (une salle entière est dédiée à son cycle du "Poème de l'âme"), Victor Orsel, Pierre Puvis de Chavannes (qui a peint le décor de l'escalier du du musée) et Alexandre Séon entre autres.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La peinture italienne ancienne forme un ensemble cohérent, du Trecento () jusqu'au en passant par la Renaissance et le Seicento (), avec notamment, pour la Renaissance, Le Pérugin (dont le monumental retable de "L'Ascension du Christ", peint entre 1496 et 1500, accueille les visiteurs dans la première salle du musée), Lorenzo Costa ("La Nativité"), Le Corrège, Véronèse (deux œuvres dont "Bethsabée au bain"), Le Tintoret (deux œuvres dont "Danaé") et Federico Barocci. Le est également riche d'œuvres importantes, avec Guido Reni, Pierre de Cortone ("César remet Cléopâtre sur le trône d'Égypte"), Le Dominiquin, Le Guerchin ("La Circoncision"), Salvator Rosa, Luca Giordano ou encore Alessandro Magnasco. Le italien est moins bien représenté mais le musée présente néanmoins des toiles de Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Francesco Guardi et Giandomenico Tiepolo.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La peinture espagnole ancienne forme un ensemble très réduit mais qui comprend quelques belles œuvres, sur une période allant du Moyen Âge au Siècle d’or, du .


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le , est représenté avec le polyptyque de Miquel Alcanyís, peintre actif à Valence entre 1421 et 1442, une huile sur bois, "Scènes de la vie de Saint-Michel". Acquis par le musée en 1917, les deux volets latéraux sont aujourd’hui conservés au musée. Ces tableaux fonctionnent en dichotomie, ils peuvent se lire indépendamment l’un de l’autre mais peuvent aussi se compléter, l’usage d’un second titre nous confirme cette tendance. En effet il est aussi nommé "Scènes de la légende de Saint-Michel". Ce peintre fut le plus actif représentant du gothique international en Espagne. C’est un mouvement européen de la fin du , qui porte une attention particulière sur l’élégance et les couleurs brillantes ainsi que les descriptions minutieuses dans une volonté réaliste. Pendant longtemps on ne s’est pas accordé sur la paternité de cette œuvre, que l’on a pu attribuée aux « primitifs italiens » faute de connaissance sur les « primitifs espagnoles ». Ce n’est qu’en 1952 que l’on s’est arrêté sur Miguel Alcañiz après la découverte d’une note du commanditaire.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: On peut aussi admirer deux tableaux du maitre espagnol de , arrivés au musée en 1862. Ce sont deux huiles sur bois, de la fin du , qui proviennent du couvent Santa Clara de Palencia : "La mort de la vierge" et "Le couronnement de la vierge" (1500-1507 ?). Ici encore l’attribution a été difficile. Tantôt les spécialistes se sont accordés sur la provenance flamande de l’œuvre, puis française, pour finalement l’accorder à un artiste originaire de la région de la Rioja. Les doutes entre les spécialistes ont pu se vérifier. En effet cet artiste appartenait à l’école Hispano-Flamande de Castille, souvent actif sur les terres de Palencia et Burgos.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les œuvres notables sont notamment du , siècle d’or espagnol, avec des tableaux d'Antonio de Pereda, "L’immaculée Conception" (vers 1634) envoyés au musée par l’État en 1811. Chose remarquable qui plus est, il s’agit très certainement de la première Immaculée Conception de l’artiste qui en fera une dizaine au total. Cette œuvre de jeunesse est précieuse, car on y voit toute la technique et le talent de l’artiste, cette reconnaissance aboutira sur l’entrée de l’artiste à la cour du Roi .


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le nous livre aussi quelques très belles œuvres, avec notamment celles de Jusepe de Ribera, présent avec quatre œuvres dont la plus remarquable est "Le repentir de Saint-Pierre" acquise en 1873. C’est une œuvre qui s’insère dans l’idéal de la Contre-Réforme avec un sujet, la pénitence, qui est devenue un véritable Leitmotiv à la fin du . Une seconde œuvre de l’artiste Pereda, "Le martyre de Saint-Barthélemy" (1626-1632), nous montre l’influence du Caravage sur sa peinture. En effet cette première époque est dite « Caravagesque » et se caractérise par un profond dramatisme dû à l’utilisation des couleurs sombres et des forts contrastes lumineux. Le musée détient également une œuvre du Greco, qui représente le début du avec une œuvre maniériste, "l’Espolio" (vers 1578) léguée par le peintre Alfred de Poisat au musée en 1884. Cette collection est complétée par une œuvre de Francisco de Zurbarán, "Saint François d'Assise" (vers 1645), arrivée dans les collections en 1807 en provenance du couvent Sainte-Élisabeth de Lyon. Francisco de Zurbaràn est contemporain et ami de Velàzquez. Il se distingue dans la peinture religieuse, son art révélant une grande force visuelle et un profond mysticisme. Le se clôt sur "La conversion de Saint-Paul" (vers 1660) par Juan de Valdés Leal, acquis récemment en 1987. Enfin, on peut également suivre la peinture espagnole au avec des œuvres comme "La Présentation du nouveau-né", d'Eugenio Lucas Velázquez (vers 1854) entrée au musée en 1907, et "Une Cour de toril" (1866) du Madrilène Mariano Fortuny i Marsal, acquise en 1922.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Depuis le et jusqu’à la fin de l’époque moderne, Lyon est une halte privilégiée sur le chemin de l’Italie pour les artistes nordiques qui veulent faire leur « Tour d’Italie ». Ainsi, la ville a vu passer et séjourner dans ses murs un bon nombre d’artistes hollandais, flamands ou allemands. La peinture des écoles allemandes, flamandes et hollandaises du est présente avec, entre autres, pour les primitifs et l'art de la Renaissance, Lucas Cranach l'Ancien, Gérard David, Joos van Cleve, Quentin Metsys ("Vierge à l'enfant entourée d'anges", vers 1509) et Corneille de Lyon, portraitiste natif de La Haye mais principalement actif à Lyon au milieu du (dont "l'Homme au béret noir tenant une paire de gants" a été acquis par le musée en 2015, comblant une lacune importante dans les collections lyonnaises). Pour le , nous avons une prédominance de Flamands, qui ont fait souche, donnant ainsi des dynasties de peintres lyonnais comme les Corneille « de La Haye », les Vandermère ou les Stellaert, francisé en Stella. Pour le siècle suivant ce sont davantage les Hollandais qui sont présents.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La présence de la peinture allemande n’est pas négligeable pour un musée français, en dehors du Louvre. Cette section présente encore le mérite d’exposer un ensemble intéressant de l’école rhénane ainsi que quelques grands noms. Les artistes allemands présents dans les collections imitèrent pour beaucoup l’école hollandaise, italienne et française ; d’autres ont suivi les règles éclectiques des académies ; et quelques-uns, surtout des peintres de genre et d’animaux, soucieux d’un sentiment de réalisme très prononcé, s’attachèrent à l’imitation rigoureuse de la nature. Les travaux de ces derniers portent l’empreinte la plus fidèle du génie allemand. La collection du musée aborde l’école allemande du . Le est représenté par une série de tableaux anonymes, comme "Le baiser de Juda" (vers 1460), "Le Christ couronné d’épines" (vers 1460), "La mort de la vierge" (seconde moitié du ). Puis pour le , on peut y voir une œuvre de Lucas Cranach l’Ancien, "Portrait d’une noble dame saxonne" (1534) acquise en 1892. Le portrait est une technique appréciée du Nord de l’Europe, les artistes Allemands comme Bartholomaeus Bruyn le Vieux, "Portrait d’homme" (vers 1535), ou plus récemment Anton Raphaël Mengs, "Portrait du cardinal Alberico Archinto" (vers 1757) illustrent au Musée des Beaux-Arts une excellence de l’art Allemand.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La peinture du , siècle d'or de la peinture flamande et hollandaise, figure en bonne place et brille d’un éclat tout particulier au musée avec de grandes compositions issues essentiellement du registre de la peinture d’histoire. On peut y voir des œuvres de Jan Brueghel l'Ancien, il s’agit entre autres d’un ensemble de quatre tableaux illustrant le thème des Éléments, peints entre 1610 et 1625 et entrés dans les collections en 1911 à la suite d’un envoi d’État. Le premier tableau peint par Rembrandt, La "Lapidation de saint Étienne" (vers 1625). Rubens est également présent avec deux œuvres de grand format dont "L'Adoration des mages" (vers 1617-1618) arrivé au musée en 1905 et "Saint Dominique et Saint François préservant le monde de la colère du Christ" (vers 1618-1620) reçu de la part de l’État en 1811. Le musée détient aussi une production d’Anton Van Dyck, "Deux têtes d’étude" (vers 1621) elle présente une œuvre de jeunesse de l’artiste avant son voyage en Italie. Le musée l’acquit lors du don d’État de 1811 pour les musées de province. Le est très bien représenté par Jacob Jordaens, avec plusieurs œuvres dont "Mercure et Argus" (vers 1620) obtenu par Lyon en 1843 et "L’adoration des bergers" (vers 1644) présent lui aussi grâce à un envoi d’État en 1811. On retrouve aussi une œuvre de grand format de Frans Snyders, "Table de cuisine avec gibier, poissons et légumes" (vers 1630) envoyé par l’État au musée en 1811. Cette œuvre est très représentative du goût des artistes du nord de l’Europe pour la peinture naturaliste, et le souci des détails anatomiques. L’artiste Gerrit Adriaensz nous livre une formidable vue de Haarlem, "Le grand marché à Haarlem vers l’Église saint-Bavon", où la perspective, les couleurs et le naturel de la scène sont parfaitement exécutés ; le musée l’achète en 1890. La richesse des collections fait aussi connaître des artistes un peu moins renommés que ceux évoqués précédemment. Ainsi on trouve deux toiles de David Teniers le Jeune, "Corps de garde avec la délivrance de saint Pierre" (vers 1630) acquis en 1820 et "Joueurs de trictrac" légué au musée en 1926.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les peintures hollandaises du musée forme un ensemble varié et plutôt complet de la production artistique hollandaise du . Elle est présente sous tous ses aspects : la peinture de genre, la nature morte, le portrait, le paysage . Parmi les artistes phares, on peut citer la présence d’un Van Gogh, "Femme au Châle vert mousse" (vers 1885) acquis en 1937, et d’un authentique Rembrandt, "La lapidation de saint Étienne" (1625) , acquis dans une vente publique en 1844 . D’autres œuvres majeures de l’école hollandaise sont soit inspirées de Rembrandt soit issues de l’école de Rembrandt et sont aussi à admirer ("Tête d’un jeune homme à béret" (1636), "Abraham et Isaac"). Le musée détient dans ses collections un paysage de Jacob Van Ruisdael, "Paysage avec cascade" (1660) ainsi que plusieurs autres œuvres qui s’en sont inspirées, nous révélant ainsi une peinture de genre très appréciée des maîtres hollandais. Une œuvre de Jan Van Noordt, "Portrait de Garçon en pied" (1665), illustre bien la tendance du Nord pour le portrait, l’œuvre est achetée par le musée en 1897. Le voit se développer une demande de portraits qui manifeste nettement le rang, le prestige et l’opulence du client. Le garçon inconnu de Lyon se meut avec la plus grande aisance dans ses vêtements surchargés digne d’un édile ou d’un régent. Les envois de l’État qui se sont succédé de 1803 à 1811 ont beaucoup concerné des œuvres nordiques car il y avait une volonté de doter de modèles les dessinateurs des manufactures lyonnaises de soieries. C’est ainsi que l’on a privilégié l’envoi d’œuvres de grands coloristes hollandais, et de peintures de fleurs. Le musée a donc une collection importante de tableaux de fleurs, comme ceux de Cornelis Van Spaendonck, "Vase de Roses" (1806), "Vase de fleurs et bouquet" (1827), mais aussi de Jan Weenix, "Bouquet déposé sur un banc de pierre" (1694) et enfin Jacob van Walscapelle, "Bouquet de fleurs et de fruits suspendu dans une niche" (vers 1660). Également présent parmi les Hollandais, les œuvres de Gerard Terborch, "Portrait d’homme" (vers 1665) acquis en 1877 et "Dame lisant une lettre devant un messager" (vers 1660) acquis en 1820. Jan Van Goyen ou encore Salomon Van Ruisdael.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La peinture du est très bien représentée, notamment grâce aux nombreuses œuvres majeures entrées au musée avec l'importante donation Jacqueline Delubac. On retrouve des œuvres illustrant la plupart des grands courants picturaux du siècle, avec des tableaux d'artistes comme Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Georges Rouault, Maurice Denis, Henri Matisse ("Katia à la chemise jaune", sa dernière huile sur toile de 1951), André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Albert Marquet, Kees van Dongen, Georges Braque ("Violon", œuvre cubiste de 1911), Pablo Picasso (plusieurs tableaux dont "Femme assise sur la plage", 1937), Fernand Léger, Alexej von Jawlensky, Joan Miró ("Figure", 1934), Giorgio De Chirico, Max Ernst, Maurice Utrillo, Modigliani, Marc Chagall, Nicolas de Staël, Francis Bacon (deux peintures dont "Étude pour une corrida ", 1969), Pierre Soulages (trois peintures dont "Peinture , "), Jean Dubuffet ("Paysage blond", 1952), etc.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: L'école de Paris du milieu du est, par ailleurs, bien représentée (Jean Bertholle, Jean Le Moal, Alfred Manessier, Gustave Singier, Georges Romathier, Michel Moskovtchenko, Guillemette Morand, etc.).


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le département des sculptures conserve réalisées selon différentes techniques (pierre, marbre, bronze, plâtre, bois…) et couvrant une période chronologique allant du Moyen Âge au . On y note deux points forts : le Moyen Âge et la Renaissance d'une part et le et le début du de l'autre.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les salles du département sont séparées dans le musée : au premier étage, se trouvent les sculptures anciennes tandis que les œuvres plus récentes sont exposées dans la chapelle. Enfin, des bronzes et quelques marbres du sont également visibles dans le jardin.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Jusqu'au Second Empire, la collection s'est principalement étoffée par les envois de l'État ainsi que par l'achat d'œuvres de sculpteurs lyonnais tels que Joseph Chinard ou Jean-Joseph Carriès. Une salle des marbres modernes est ouverte en 1839 et présente notamment les portraits de lyonnais célèbres. C'est à partir des années 1880 que, grâce à l'action d'Édouard Aynard, président du conseil d’administration du musée à la fin du , et de Jean-Baptiste Giraud, le musée s'enrichit de sculptures anciennes du Moyen Âge et de la Renaissance. C'est, par exemple, à cette époque que sont acquis le "Jongleur" roman du Berry et le groupe siennois de l'Annonciation, deux pièces phares de la collection. Cette politique d'achat ambitieuse se poursuit jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Les achats effectués au en matière de sculpture moderne sont, quant à eux, caractérisés par un certain éclectisme, sans qu'il y ait de préférence marquée pour un courant particulier ou certains artistes. Cette orientation a été renforcée à partir des années 1980, avec la reprise d'une politique d'acquisitions plus volontaire, les collections s'enrichissant également des œuvres entrées au musée grâce au legs Jacqueline Delubac. Le musée possède un ensemble de sculptures médiévales importants, comprenant toutes les écoles régionales, et quelques étrangères. Le parcours de sculpture ancienne débute avec des œuvres romanes dont le "Jongleur" réalisé dans le Berry à la fin du . "L'Ange et la Vierge de l'Annonciation", œuvres toscanes grandeur nature et polychromes datant du milieu du , sont un autre chef-d'œuvre de la section de sculpture médiévale, qui renferme également de belles œuvres flamandes. L'art de la Renaissance est représenté par des œuvres de qualité comme le "Saint Jean-Baptiste" (vers 1475-1478) de Mino da Fiesole et l'étonnant "Buste de femme en médaillon" (1532) d'un anonyme sculpteur français. On compte également de nombreuses sculptures d'école italienne des (école de Verrocchio, de Della Robbia, de Donatello, de Michel-Ange...). Les sont moins riches que la période précédente, mais l'on note tout de même des œuvres de sculpteurs français célèbres tels qu'Antoine Coysevox, Guillaume Coustou ou Augustin Pajou ("Neptune", marbre de 1767).


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Pour le , on retrouve Antonio Canova, plusieurs œuvres du Lyonnais Joseph Chinard, dont son "Persée et Andromède" (terre cuite, 1791), David d'Angers, Louis-Ernest Barrias ("Les premières funérailles", plâtre), Antoine Étex ("Caïn et sa race maudits de Dieu", marbre, 1832-1839), James Pradier, Jean-Baptiste Carpeaux, Auguste Bartholdi, Jean Carriès, Joseph-Hugues Fabisch, Medardo Rosso, François Pompon ou encore Auguste Renoir. Une place particulière doit être faite à Auguste Rodin, dont le musée possède le plus grand ensemble d'œuvres en province. Ce fonds, comportant marbres, bronzes et plâtres, a été constitué directement auprès du sculpteur, qui entretenait des relations amicales avec plusieurs amateurs lyonnais. Parmi les marbres, on remarque notamment "La Tentation de saint Antoine".


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les bronzes et les marbres exposés dans le jardin complètent la section consacrée au : ce sont deux sculptures d'Auguste Rodin, "L'Âge d'airain" (1876) et "L'Ombre" (1902), bronze fondu en un unique exemplaire dans cet état, une sculpture de Francisque Duret, "Chactas en méditation sur la tombe d'Atala" (1836), "Giotto enfant dessinant une tête de bélier" (1842) de Jean-François Legendre-Héral, "Le Joueur de flûte" (1861) de Jean-André Delorme, "Faune ivre" (1863) de Léon Cugnot, "Démocrite méditant sur le siège de l'âme" (1868) de Léon-Alexandre Delhomme, "Carpeaux au travail" (1909) d'Antoine Bourdelle et "Jeune athlète" (1909) de Jean-Baptiste Larrivé. Trois groupes en marbre s'adjoignent à cet ensemble : "Castalie" (1883) d'Eugène Guillaume, "Gilliatt et la pieuvre" (1890) d'Émile Carlier et "Agar" (1897) de François Sicard.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Enfin, la sculpture du est illustrée par des œuvres de Jeanne Bardey ("Torse de femme"), Antoine Bourdelle ("Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale", bronze, 1909), Aristide Maillol, Ossip Zadkine, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Henri Laurens, Arman…


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: L’art de l'Égypte antique constitue le thème principal du département des Antiquités. Sur les treize salles que compte le département, l'Égypte en occupe neuf. Cette place s’explique par l’importance historique de l’égyptologie à Lyon, animée par des hommes tels que Victor Loret, dont la famille a fait don au musée en 1954 de plus d'un millier d'objets. Dès 1895, le Musée du Louvre fournit près de quatre cents objets (vases à onguent, figurines funéraires, etc.) pour constituer le fonds du département ; d'autres objets (vases canopes, éléments de parure, ainsi que des tissus de la nécropole d'Antinoé) complètent ce dépôt quelques années plus tard, augmenté, en 1936, d'objets provenant du village des artisans de Pharaon à Deir el-Médineh.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les presque deux mille six cents pièces de la collection égyptienne conservées au Musée des Beaux-Arts de Lyon, présentés dans neuf salles, sont exposées suivant un parcours à la fois thématique et chronologique.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les points forts de la collection sont la vitrine des sarcophages (avec notamment le cercueil d'Isetenkheb, datant de la , s avant l'ère commune) et des monuments datant du avant l'ère commune (AEC), les portes de et du temple de Médamoud, ramenées par le Lyonnais Alexandre Varille en 1939 et offertes au musée par l'Institut français d'archéologie orientale. À côté de ces chefs-d'œuvre et d'autres pièces exceptionnelles, de nombreux objets donnent un aperçu de la vie quotidienne en Égypte antique.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Réunies dans une unique salle, les collections évoquent tout d'abord trois grandes civilisations de Mésopotamie et du Moyen-Orient à travers des sceaux-cylindres, des tablettes d'argile et des bas-reliefs :


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: On trouve ensuite des bronzes du Lorestan, des céramiques et statuettes chypriotes et un bel ensemble d'objets provenant de Syrie, comme un sarcophage anthropoïde en marbre et des bas-reliefs.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Particulièrement connue des lyonnais, la statue en marbre de coré (« jeune femme » en grec) du dite "coré de Lyon", provenant de l’Acropole d'Athènes, est un chef-d’œuvre du département des antiquités. Une salle entière lui est consacrée.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Une seconde salle est dédiée à la civilisation grecque : elle rassemble une belle série de vases attiques à figures noires ou rouges, des bronzes et des figurines en terre cuite de Tanagra.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Enfin, une petite salle est consacrée à la Grande-Grèce, c'est-à-dire aux colonies grecques établies en Italie du Sud, avec là encore de nombreuses céramiques et des casques en bronze.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Dans la salle suivante, la civilisation étrusque, du a produit une très grande diversité de styles, en partie en raison de contacts plus ou moins étroits avec les colons grecs et levantins et du commerce méditerranéen. Cette diversité est illustrée par des vases en "bucchero" (céramique à pâte noire), des vases attiques et des bronzes du et , dont deux étonnantes statuettes, la statuette triple de Géryon, à trois têtes, et celle d'un guerrier au casque d'hoplite, extraordinairement filiforme mais dynamique et gracieux. Dans le même temps, au , un autre type de travail était possible en Étrurie. Sur un grand brûle parfum - une offrande au défunt - l'inspiration venue de la Grèce classique est évidente. On y découvre la figure énergique d'un jeune "kouros", un athlète prêt à se lancer pour un saut en longueur sans élan, et avec des altères dans chaque main pour augmenter le challenge. L'analyse de l'anatomie est rendue possible sur ce type de statuette, réalisée à la cire perdue, avec tout le travail de retouches que cela autorise, dans la cire d'abeilles. Ces belles variations sur le Nu dans la Grèce antique, indiquent le rayonnement de la culture grecque en Italie.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La sculpture romaine est également présente à travers plusieurs ensembles : des sculptures en marbre (un torse de Vénus, un enfant au coq, des statues de personnages drapés, etc.) et également de petites figurines en bronze de dieux et déesses (Mercure, Vénus, Mars, etc.) ou d’objets familiers. Les collections gallo-romaine locales ont été transférées en 1975 au musée gallo-romain de Fourvière renommé Lugdunum en 2017.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Par ailleurs, le médailler conserve de très belles pièces antiques dont un décadrachme d'argent de Syracuse, frappé vers 400 AEC, à l'image de la nymphe Aréthuse (et découvert dans les environs de Lyon avant 1911). Il conserve aussi un as d'Auguste qui représente, au revers, l'autel du sanctuaire fédéral des Trois Gaules et qui a été frappé à Lyon dans l'atelier monétaire de Lugdunum, l'un des plus grands du monde romain.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le département des objets d'art du Musée des Beaux-Arts de Lyon présente datant du Moyen Âge au , provenant d'Europe comme d'ailleurs. Toutes les techniques sont représentées : ivoirerie, orfèvrerie, émaillerie, verrerie, menuiserie et ébénisterie.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Si la collection d'objets d'art du musée ne devient un véritable département qu'en 1878, avec la désignation d'un conservateur, le fonds, lui, est bien plus ancien puisque son histoire commence dès 1810, lorsque sont acquis de la collection du marquis de Migieu. En 1850, survient le legs de Jacques-Antoine Lambert, le plus important dont le musée ait jamais bénéficié, qui fait entrer dans les collections pas moins de et objets d'art. À partir de 1878, une véritable organisation se met en place : les salles des objets d'arts sont réaménagées et le département gagne de nouveaux espaces d'exposition ; les acquisitions ne sont pas en reste puisque c'est à cette époque que, grâce à des moyens financiers importants, la section d'art islamique du musée se constitue tout comme les collections d'émaux champlevés et de plaquettes de la Renaissance. Dans le même temps, des legs et des dépôts permettent d'étoffer les collections. En 1913, le département s'ouvre à la création moderne avec la constitution progressive d'une section dédiée aux arts décoratifs modernes, particulièrement autour des arts du feu : verrerie, céramique ou encore ferronnerie. De la même manière, le musée acquiert du mobilier Art déco comme des œuvres du ferronnier d'art lyonnais Charles Piguet. L'Art nouveau, lui, fait son entrée au musée après 1945, à travers le mobilier et la verrerie, avec la chambre à coucher d'Hector Guimard et des objets d'Émile Gallé. Dans un autre domaine, l'une des acquisitions majeures du survient en 1917, lorsque le musée achète la collection du peintre Raphaël Collin, ce qui donne naissance à une section dédiée aux grès chinois, coréens et japonais. Il s'agit d'une collection exceptionnelle de céramique extrême-orientale, l'une des plus importantes conservées en France.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le département des objets d'art occupe aujourd'hui une partie du premier étage du musée, le parcours s'organisant de manière chronologique, parcourant quatorze siècles d'histoire des arts décoratifs du Moyen Âge au .


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La section dédiée aux arts de l’Islam est l'une des plus importantes de France et présente de nombreux objets rares témoignant du degré de raffinement atteint par les artisans orientaux très tôt durant le Moyen Âge. Grâce au climat très sec, notamment en Égypte, les artisans vont utiliser le bois de façon précieuse dans leurs créations. Le commerce avec l'Occident, l'Afrique noire et l'Asie Mineure a permis le développement de plusieurs techniques de création tel que la technique originale d'assemblage de petits polygones sculptés permettant ainsi de récupérer les chutes de bois polychromes. Ces variations de bois et les incrustations d'ivoire permettaient de créer des pièces somptueuses comme l’élément d'un cénotaphe au nom de Baïbars (1277) exposé au sein du musée. Les décors géométriques complexes étaient très aimés des artistes musulmans de l'époque.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La céramique est l'une des autres principales expressions artistiques de la civilisation islamique . Le décor haft-rang est l'une de ces particularités, voulant dire "sept couleurs" en persan, il s'est développé dans l'Iran seldjoukide du XIe au XIIIe siècle. Il s'agit d'une technique appelée technique du petit feu comptant sept couleurs de base : le rouge, le blanc, le noir, l'or, le vert, le brun et le bleu. Les couleurs étaient posées au pinceau sur une glaçure blanche ou bleue cuite puis subissait une seconde cuisson qui fixait ainsi l'or ainsi que les autres pigments. La coupe au cavalier (XIIIe), exposée dans cette section, montre la préciosité de cette technique incorporée à la technique du lustre métallique, deux techniques aux cuissons variées et complexes au sein de cette même coupe. Elle est bordée d'un bandeau épigraphique, avec un fond orné d'un cavalier richement vêtu et entouré de quatre médaillons aux thèmes des musiciens et des musiciennes. La qualité d'exécution ainsi que la richesse du décor est non sans rappeler l'art prestigieux de la miniature.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Sous la domination des souverains mamelouks, la Syrie et l'Égypte vont exercer un artisanat dans le domaine du métal. Les productions vont s'orner de thèmes ostentatoires, aux dimensions imposantes, contrairement aux métaux iraniens plutôt miniaturistes. Une superbe pièce d'armure de tête de cheval en acier battu et forgé, montre le recours à l'incrustation métallique, à la pâte noire et à la dorure. Au sommet de l'armure se trouve une inscription en graphie thuluth, dédicace au détenteur de l'armure, un émir de Damas, ayant vécu sous le règne du sultan Sayf-al-Dîn-Shaykh.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: À partir de la seconde moitié du XIVe siècle, la Transoxiane passe aux mains de Timur et de ses successeurs. Lors d'une expédition au XIXe siècle, des céramiques timurides sont collectées. Ces fragments appartenaient à l'origine à des frises, des chapiteaux, des colonnes, des stalactites, enlevés à leurs lieux d'origine pour être refaçonnés par un céramiste. Des décors végétaux complexes y sont représentés.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Parmi les objets présentés dans les salles du Moyen Âge on peut remarquer d'importants ivoires byzantins, et une très belle collection d'émaux peints de Limoges. Un vitrail de la basilique Saint-Denis est un parfait exemple de l'usage novateur de la lumière colorée dans le nouvel espace - la première architecture gothique - de la basilique, par l'abbé Suger de Saint-Denis.  Le travail de l'ivoire connaît un bel essor au courant du sous le règne de Saint Louis. Les ivoires gothiques sont souvent créés pour la dévotion privée notamment pour les diptyques ou les triptyques. Quand ils n'étaient pas utilisés, ils étaient alors fermés, ce qui explique souvent la bonne conservation des œuvres intérieures.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La collection d'objets d'art de la Renaissance conserve des faïences et des majoliques, dont deux des célèbres « bassins rustiques » de Bernard Palissy.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Au XVIe siècle, l'Occident redécouvre l'Antiquité gréco-romaine qui ouvre la création à des univers jusqu'alors inconnus et invente une forme d'imprimerie par typographie qui permet la diffusion d'un savoir nouveau. Les céramistes italiens vont alors être influencés par les faïences hispano-mauresques produites à Manises par des artisans arabes près de Valence (Espagne). Celles-ci étaient exportées vers l'Italie depuis l'île de Majorque d'où le nom majolique. Ce terme est notamment réservé aux faïences stannifères de la Renaissance italienne. Le musée présente ainsi des pièces de faïences stannifères : "Apollon et Daphné" mais également un "Amour et Psyché" appartenant à l'un des membres non identifié de la famille Della Rovere à la tête du duché d'Urbino depuis 1520, ces œuvres reprennent une gravure de Gian Giacomo Caraglio de Vérone, adaptée à la faïence. En effet, dès 1530, les décors historiés reproduisant les gravures ou les illustrations vont devenir la spécialité des céramistes d'Urbino.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: De 1400 à 1600, Limoges va être au centre de la production de plaques de cuivre émaillées et de vaisselles décoratives en émail peint, notamment la grisaille. L'une des pièces les plus importantes de la collection d'émaux au sein du musée est un "retable incomplet" acquis par la ville en 1843. Il avait pour thème le triomphe du Christ dans le ciel et sur terre. Le nom de Jean 1er Limosin a été cité comme l'auteur des plaques mais l’œuvre n'est pas signée. Il est donc difficile de proposer une attribution puisque l'on n'a ni la date de création, ni le nom de l'atelier.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Dès le Moyen Âge, les ateliers de tapisseries vont décliner les sujets de l'histoire des héros de Troie au sein de leurs compositions.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Ces tentures inspirées de l’Iliade appartiennent à une suite de sept pièces qui formaient un long décor continu. L'épisode représenté est celui de la douleur d'Hécube découvrant sur le rivage le corps de son fils Polydore tué par son oncle le roi de Thrace : "La mort de Polydore". Dans la deuxième tapisserie, "La Vengeance d'Hécube", on voit dans le décor raffiné du palais qu'Hécube crève les yeux de l’assassin de son fils pour le venger. Ces tapisseries sont originales dans leurs exécutions. En effet, l'artiste a utilisé des broderies de plusieurs pièces de satin de soie peintes pour les visages et les chaires. Les fonds sont donc très décoratifs et stylisés. Une inscription chinoise a été révélée lors d'une restauration ce qui a permis de faire une hypothèse sur le fait que la broderie ait été faite dans un atelier extrême oriental. L'interprétation des armoiries a affirmé cette hypothèse puisqu'elles appartenaient à un gouverneur de Macao, enclave portugaise du sud de la Chine au début du XVIIe siècle.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Au même moment, les marchands portugais et hollandais importent de la porcelaine chinoise très recherchée. Pour tenter de concurrencer la porcelaine, la faïence va être créée. Une fabrique va être créée à Marseille, appelée la Veuve Perrin et commence à diffuser à partir des années 1750 une large production de faïence au décor "au petit feu". Cette technique permet de retoucher le dessin et d'intégrer le pourpre de Cassius qui ne supporte pas la cuisson à haute température. La Veuve Perrin est connue pour la richesse de sa palette, comme de sa variété de formes et de décors qui seront très imités par la suite.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Au musée, le XVIIIe siècle français est surtout représenté par un salon provenant de La Norenchal, une maison se situant à Lyon appartenant à Pierre Monlong, notable, aujourd'hui détruite. Les fresques sont de styles néoclassiques inspirées des ruines d'Herculanum et de Pompéi. Une cheminée centrale organise la pièce qui est rythmée par une succession de bandeaux de style dit à la grecques et de guirlandes de lauriers. L'usage du trompe l’œil unifie l'ensemble. Selon une pièce d'archive, l'auteur de ce décor serait Juste-Nathan Boucher fils et collaborateur de François Boucher le célèbre peintre. L'artiste aurait fourni le dessin général au notable, qu'il aurait ensuite fait exécuter par des artisans locaux. Le département des Objets d'art présente aussi quelques pièces du XIXe siècle, en particulier de l'époque Empire. Un guéridon du 1er quart du XIXe siècle (utilisant les techniques mixtes de la peinture sous verre avec feuilles métalliques et de fixé sous verre, peinture sur toile marouflée), prend place au côté du meuble à couleurs du peintre Fleury François Richard (1777-1852), peintre de l'École de Lyon, élève de Jacques-Louis David et précurseur du style troubadour. De nombreuses œuvres de cet artiste sont exposées au Musée des Beaux-arts de Lyon.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: L'exposition universelle de 1900 et l'Exposition des arts décoratifs et industriels de 1925 sont deux événements majeurs de l'Art Nouveau, puis de l'Art Déco. À travers la collection du musée des Beaux Arts de Lyon, l'Art Nouveau s'exprime dans la verrerie avec Emile Gallé et Albert Dammouse, l'Art Déco avec René Lalique, Paul Beyer, Gabriel Argy-Rousseau et Maurice Marinot. La période Art Nouveau Art Déco constitue l'âge d'or de l'art du verre et de la pâte de verre dont les artistes précédant sont les dignes représentants.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La céramique, la verrerie et l'ébénisterie sont à l'honneur dans cette partie du musée consacrée à l'Art Nouveau.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Dès la fin du XIXe siècle, dans le mouvement général de la renaissance des arts appliqués, la céramique fait son renouveau. Cette réaction contre l'alliance des beaux arts et de l'industrie qui avait marqué les créations d'objets d'art du second empire permet de laisser place à une nouvelle génération d'artistes voulant renouer avec l'artisanat. Les artistes tels que Ernest Chaplet, Jean Carriès ou encore Auguste Delaherche sont les défenseurs de cet artisanat d'art. De plus, l'art du Japon va jouer un rôle déterminant dans l'évolution de leurs créations. Les grès japonais vont faire forte impression lors de l'exposition universelle de 1878 et seront une réelle source d'inspiration.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La verrerie est représentée par Lucien Bégule, Auguste Morisot, deux maîtres lyonnais, ainsi qu'Emile Gallé, artiste pluridisciplinaire. En effet, Emile Gallé est l'un des acteurs majeurs du mouvement Art Nouveau en France. Il est d'abord ébéniste, fondateur de l'école de Nancy. Quelques œuvres d'ébénisterie sont exposées au sein des collections telles que le "Bahut-étagère, La Berce des près" (1902). Par la suite, il va peu à peu s'orienter vers la verrerie et la céramique, créant des œuvres tout à fait étonnantes tel que le "Vase à motifs de chardons", vers 1900. Il met à profit sa science de la botanique pour reproduire fidèlement les espèces végétales et florales sur les verreries. Il passe ainsi énormément de temps dans ses ateliers pour perfectionner sa technique. Ce vase est ainsi constitué de couches de verre superposées de tonalités différentes, gravées ensuite afin de révéler les couleurs sous les différentes couches de verre. Il applique ensuite de la matière à chaud pour créer le motif de chardons en relief. Emile Gallé a rarement recours à la monture pour ses verreries, mais il va petit à petit se tourner vers cet ajout qui fera partie intégrante de ses compositions.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Auguste Morisot est l'un des artistes les plus complets du début du XXe siècle. Son œuvre couvre le champ des beaux-arts et des arts appliqués. Après sa formation à l'école des Beaux-Arts de Lyon, il va parfaire son apprentissage auprès du maître verrier Paul Nicod. Il va alors exécuter des vitraux pour son appartement dont "Jour et Nuit" et "La cuisine" sont exposés au musée des Beaux-Arts. Dans ses vitraux il met en scène son épouse Pauline et sa fille Marcelle d'abord enfant puis adolescente. Il varie les techniques et les verres utilisés pour obtenir des effets d'accentuation et de contrastes. Petit à petit il va se libérer des influences de l'art Nouveau pour aller vers un style plus épuré typique de l'esthétisme l'art déco.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Œuvre majeure de la période Art Nouveau et de l'ébénisterie, la chambre Art nouveau d'Hector Guimard est le seul ensemble mobilier du parcours. Ce mobilier fut dessiné par Hector Guimard, architecte né à Lyon, qui fut à l'origine des célèbres entrées du métro parisien. L'ensemble vient de l’hôtel conçut par Guimard à Paris peu après son mariage en 1909.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La section des objets d'arts décoratifs succède à la salle exposant le mobilier de la Chambre de Mme Guimard. Cette section présente les objets produits par des sculpteurs, vitraillistes, céramistes, maître verriers, ébénistes, à partir des années 1920.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: On retrouve des œuvres de Louis Bouquet, Marcel Gimond, Léon Albert Jallot, André Metthey, René Lalique, Maurice Marinot, Jean Nicolas Gerard, Albert Gleizes, Robert Wlérick, Michel Zadounaïsky, Charles Piguet, Jacques-Emile Ruhlmann, Claudius Linossier, Francisque Chaleyssin, Anne Dangar, Christian Krass, Émile Malespine , Michel Zadounaïsky , Marius et Lucien Magnin , Claude Dalbanne , Jean Aslanidès.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Ces différents artistes sont répartis dans trois vitrines exposant l'art du : Arts décoratifs, Céramique du et Céramique et Verre du .


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: En 1924, Léon Rosenthal (1870 -1932) prend la tête du musée des Beaux-Arts de Lyon. C'est lui qui sera à l'origine de la section des arts décoratifs au sein du musée. Ancien critique des Salons, il appréciait particulièrement les objets d’art et créa aussitôt une salle « des arts décoratifs modernes ». En 1925 se tient justement à Paris l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes. Il va alors acquérir une table "Sue et Mare", la vitrine bibliothèque de Léon Albert Jallot (1874-1967) présentée dans le grand salon de l’ambassade française, un flacon en verre de couleur de Maurice Marinot (1882-1960) ainsi qu’un ensemble de verreries de René Lalique (1860-1945).


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Après cette exposition internationale, le musée acheta directement à Jacques-Émile Ruhlmann un meuble vide poche à la structure très simple. Il s'agit d'un coffre rectangulaire à deux portes et trois tiroirs en façade, monté sur quatre pieds en fuseaux caractéristiques de son œuvre. Comme la plupart des ébénistes du XVIIIe siècle, il accorde un soin tout particulier au placage et à la marqueterie ayant la volonté de renouer avec l'artisanat de prestige. Le placage du meuble reçoit donc des incrustations d'ivoire sous la forme de joints et de denticules qui recouvrent les tiroirs et les portes. Pour rajouter une touche de raffinement au meuble, il rajoute des boutons de tirages en ivoire avec des effilés de soie.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Pour accéder à la salle « des arts décoratifs modernes » en 1928 au sein du musée des Beaux-Arts, le visiteur devait franchir une porte en fer forgé dans le pur style Art Déco. Cette œuvre emblématique de Charles Piguet est une grille ornée d'un tableau modelée en fer dont le sujet s'inspire de l'antique : "la porte « à l'oiseleur »" créée en 1919. Il représente un joueur de flûte charmant des oiseaux dans une auréole de gui. Il va être médaillé lors de l'Exposition de 1925 pour la création des portes du Pavillon Lyon-Saint-Etienne. C'est un véritable ferronnier d'art. Les lignes sobres de ce nouveau style s'adaptent très bien à ce matériau : le fer forgé. Il va acquérir une grande notoriété ce qui lui permettra de répondre à de nombreuses commandes.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Dans une des vitrines du musée se trouvent des œuvres de l'artiste François Pompon.