text: Cette fronde passe également par l'organe de l'UEC, "Clarté", situé au 3, place Paul-Painlevé depuis 1962 et largement contrôlé par ceux qu'on appelle les « Italiens », qui parviennent à emporter le BN lors du congrès de l'UEC qui se tient à Châtillon-sous-Bagneux en mars 1963. Est adopté à cette occasion un programme relativement autonome, en ce qui concerne notamment la nouvelle situation étudiante et l'alliance avec les ouvriers, et le délégué des Jeunesses communistes italiennes est ovationné, au moment même où les relations entre le PCF et le Parti communiste italien de Palmiro Togliatti sont conflictuelles.


title: Union des jeunesses communistes marxistes-léninistes

text: Le PCF décide de reprendre la main et de marginaliser l'« aile italienne ». Le congrès, réuni à Palaiseau en mars 1964, est marqué par le statu quo. En , le bureau national de l'UEC, attaqué par le Comité central du PCF, après la destitution de Nikita Khrouchtchev le 15 octobre, décide de faire paraître dans "Clarté" une lettre au Comité. Celle-ci, véritable « testament politique » des « Italiens », est publiée dans le numéro de janvier 1965 : c'est un violent réquisitoire contre le stalinisme, « déviation grave du marxisme », appelant à en finir avec l'« ouvriérisme » et plaidant pour une autonomie complète de l'UEC à l'égard du PCF. Le congrès de l'UEC, qui a lieu à Montreuil, dans le parc de Montreau, début mars 1965, est marqué par la chute des « Italiens », avec l'appui du cercle d'Ulm. Plusieurs des membres de ce cercle sont proches de Louis Althusser, mais celui-ci ne quittera jamais le Parti communiste. Ce cercle publie une revue ronéotée "Les Cahiers marxistes-léninistes" qui connaîtra 15 numéros. Certains des membres de ce courant ou des proches entrent à la direction de l'UEC mais ils s'organisent entre eux comme une fraction, ce qui est interdit par les principes des mouvements communistes. Leur cible politique principale est le « révisionnisme », terme qui inclut aussi bien la coexistence pacifique dans la version de Khrouchtchev que le manque de détermination du Parti communiste dans les conflits sociaux et politiques.


text: A partir du milieu des années 1960, dans le sillage de la guerre d'Algérie et d'évolutions sociales, les mouvements de jeunesse en général se transforment en lieux de contestation. La Jeunesse ouvrière chrétienne et la Jeunesse étudiante chrétienne deviennent des forces d'opposition au sein de l'Église catholique et les dirigeants de la JEC, après un débat public avec les évêques dont ils sortent majoritaires, sont néanmoins sont exclus en , avant de fonder en la Jeunesse universitaire chrétienne, avec Nicolas Boulte et Henri Nallet. Des jeunes de l'Union des étudiants communistes font de même que quelques mois plus tard, avec la création de la Jeunesse communiste révolutionnaire le puis de l'UJC (ml) par un congrès de janvier-.


text: Dès , Claude Chisserey, à la fois membre du PCI et de l'UEC s'est levé avec Alain Krivine, ex-directeur de l'Union des étudiants communistes huit ans plus tôt, pour chanter "L'Internationale" lorsque la nouvelle direction communiste de l'UEC a proposé de les exclure, à la demande de Paul Laurent, Roland Leroy et Jean-Michel Cathala. Claude Chisserey ne suivra cependant pas Krivine à la JCR.


text: Les militants qui organisent le courant proche du cercle d'Ulm décident de faire une scission par rapport à l'UEC. Un des conflits de cette période a porté sur le soutien du Parti communiste à la candidature unique pour la gauche de François Mitterrand à l'élection présidentielle de décembre 1965. À partir du printemps 1966 le groupe de militants qui va former la future UJC (ml) admire la Révolution culturelle qui commence en Chine et entreprend de diffuser le "Petit Livre rouge" traduit en français. Les tensions avec le Parti communiste s'accentuent, alors que les militants trotskistes créent en la JCR. Et fin 1966 les militants qui dirigent l'organisation décident de la faire apparaître au grand jour, ce qui veut dire sortir de l'UEC et du PCF. Au cours de son Congrès qui se tient en janvier-février 1967, l'UJC (ml) adopte une résolution politique, développant les principes qu'elle entend défendre :


text: Pour l'UJC (ml), les étudiants doivent se mettre à l'écoute des masses : procéder par « enquêtes » — conformément aux paroles de Mao Zedong pour qui « la seule méthode qui permette de connaître une situation, c'est d'enquêter sur la société, sur la réalité vivante des classes sociales » —, se lier "in concreto" et non "in abstracto" aux masses ouvrières en allant travailler dans les usines comme « établis ». Après la série d'enquêtes débutées à l'été 1967, la première vague d'établissements a lieu à l'automne 1967 : Nicole Linhart s'établit aux Charcuteries Géo au Kremlin-Bicêtre et Claudie Broyelle à Montrouge. Une des idées est de militer au sein de la CGT pour organiser des combats de classes déterminés.  L'UJC (ml) crée par ailleurs au début de 1967 les Comités Viêtnam de base (CVB) — par opposition au Comité Vietnam national (CVN) proche de la JCR — pour défendre le régime du Nord-Viêtnam et pour diffuser la propagande du FLN sud-vietnamien contre l'armée américaine et publie le journal "Garde rouge". Le FLN vietnamien est considéré comme exprimant une ligne politique juste qui ne doit pas être critiquée. Des militants vendent des journaux qui en émanent comme Le Courrier du Vietnam.


text: Cette ligne attire de nombreux adhérents ou sympathisants. L'UJC (ml) crée aussi le Mouvement de soutien aux luttes du peuple (MSLP), dont le journal, dirigé par Roland Castro, est la première version de "La Cause du peuple". Le premier numéro est vendu le , à l'occasion du traditionnel défilé syndical et ce malgré de violents heurts avec le service d'ordre de la CGT.


text: Afin d'organiser le service d'ordre des manifestations mais aussi de mener des actions « militaires » contre l'extrême droite, le PCF ou la police, l'UJC (ml) se dote d'une branche paramilitaire, les GPA (Groupes de protection et d'autodéfense), dirigée par Olivier Rolin et animée par Jean-Marc Salmon, Jacques Rémy (sociologue), Jean-Claude Zancarini (dit « Tarzan »), Didier Truchot, Jean-Paul Cruse (dit « Paulo ») ou encore Maurice Brover (dit « Momo »). Le , les GPA attaquent à Paris l'exposition sur les « crimes » des Vietcongs organisée par le Front uni de soutien au Sud-Viêtnam dirigé par Roger Holeindre qui se tient, 44, rue de Rennes, au siège de la Société d'encouragement pour l'industrie nationale. Les étudiants de la Sorbonne s'attendent alors dans les jours qui suivent à une riposte de l'extrême droite, le mouvement Occident ayant déclaré vouloir se venger. Le 3 mai, le rassemblement des différents services d'ordre des organisations d'extrême gauche dans la cour de la Sorbonne provoque l'intervention de la police et la première émeute de Mai 68.


text: Les 30- se tient à Paris le premier Congrès des Comités Vietnam de base (CVB), qui annonce 120 CVB à Paris et région parisienne, 150 en province. Dans la foulée, du 1er au , dans une série de trois article de Michel Legris, "Le Monde" se demande : « Qui sont les « pro-chinois » en France ? ».


text: Début mai, partie de la direction de l'UJC (ml), et en premier lieu Robert Linhart, condamne toutefois le mouvement naissant, jugeant les manifestations étudiantes « petites-bourgeoises ». Persuadée que les étudiants sont victimes d'un « complot social-démocrate » qui vise à les tenir éloignés de la classe ouvrière et à limiter le mouvement à des « objectifs réformistes », l'UJC (ml) décide de ne participer à aucune manifestation. De fait, Robert Linhart est éloigné de la direction de l'organisation. Elle prône un rapprochement entre étudiants et ouvriers. Le début de la grève générale semble confirmer l'optimisme de l'UJC (ml) sur cette alliance étudiants-ouvriers.


text: L'UJC (ml) prône alors l'entrisme au sein de la CGT et attaque les anarchistes.


text: À la suite des violents affrontements à l'usine Renault de Flins et à Peugeot-Sochaux, l'UJC (ml) est interdite par décret du Président de la République le , deux jours après la mort du lycéen Gilles Tautin, à Meulan, qui se noie en tentant d'échapper à la police après une action des maos.


text: À l'été 1968, après une réunion clandestine de la direction, tenue début juillet dans un appartement du de Paris, non loin de la place Daumesnil, les militants de l'ex-UJC (ml) organisent une « longue marche » à la rencontre de la « France populaire » au cours de laquelle jeunes lycéens, étudiants et quelques enseignants vont participer aux travaux et aux luttes de la paysannerie : Benny Lévy à Sochaux, Monique et André Cuisinier à Lyon, Nicole et Robert Linhart en Languedoc, avec des ouvriers de Citroën, Gérard Miller dans la région nantaise, Jean Terrel, président de l'UNEF, Jean-Pierre Le Dantec et Gérard Vallerey dans les Côtes-du-Nord.


text: La fin de l'été 1968 est marquée par l'implosion de l'ex-UJC (ml). Une minorité de militants, autour de Benny Lévy et son frère Tony, Christian Riss, Jean Schiavo, Olivier Rolin, Jean-Claude Zancarini, Maurice Brover, Serge July, Alain Geismar, Jean-Paul Cruse, Gilbert Castro, Jacques Theureau, Jean-Pierre Le Dantec, Bernard Liscia et Robert Linhart — éloigné cependant du Comité exécutif du fait de son « établissement » à l'usine Citroën de la porte de Choisy — fonde la Gauche prolétarienne. Selon Christophe Bourseiller, la majorité d'entre eux, tels Claudie et Jacques Broyelle, André et Monique Cuisinier, Arnold Bac ou Gérard Vallerey, aurait cependant rejoint le Parti communiste marxiste-léniniste de France (PCMLF), d'autres fondant Vive le communisme qui se transformera en Vive la révolution (VLR), dont firent partie l'architecte Roland Castro, Tiennot Grumbach, ainsi que l'historien Stéphane Courtois (courant mao-spontex).


title: Robert Aldrich

text: Robert Aldrich est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le à Cranston (Rhode Island) et mort le à Los Angeles (Californie). Il s'est connaître par des films tels que "Vera Cruz" (1954), "En quatrième vitesse" (1955), "Le grand couteau" (1955), "Feuilles d'automne" (1956), "Attaque" (1956), "Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?" (1962), "Chut ...chut, chère Charlotte" (1964), "Le vol du Phoenix" (1965), "Les Douze Salopards" (1967) et "Plein la gueule" (1974), films considérés comme ayant contribué au renouvellement de différents genres cinématographiques : westerns, films policiers, films d'action, drames sociaux.


title: Robert Aldrich

text: Robert Burgess Aldrich est né dans une famille fortunée. Il est le fils de Lora Elsie (née Lawson) issue d'une famille autrichienne de confession juive et de Edward Burgess Aldrich, patron de presse de Rhodes Island et politicien du Parti républicain, par ailleurs, il est le neveu de John D. Rockefeller. Après ses études secondaires à la , de Providence, il suit des études de droit et d’économie à l'Université de Virginie. En 1941, il abandonne ses études universitaires avant d'obtenir son diplôme, car peu intéressé par une carrière dans la finance et en conflit avec sa famille à cause de ses sympathies pour les idées de la gauche américaine.


title: Robert Aldrich

text: En 1941, après son mariage avec Harriet Foster, il part pour Hollywood, et grâce à une recommandation de son oncle Winthrop W. Aldrich, dont le fils travaille à la RKO, il se fait embaucher par la RKO Pictures ; sa formation lui permet d’accéder à un poste à l'administration de la production.


title: Robert Aldrich

text: Son entrée dans le monde du cinéma est désapprouvée par sa famille qui le déshérite.


title: Robert Aldrich

text: En 1942, il passe de l'administration de la production à la gestion logistique des films en devenant second assistant réalisateur, ce qui lui permet de travailler auprès de Robert Stevenson, Irving Reis, Richard Wallace, Edward Dmytryk, William A. Seiter, Leslie Goodwins, John H. Auer, etc., et d'observer leur manière de faire.


title: Robert Aldrich

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est réformé pour des séquelles d'une blessure au genou. Le manque de main-d'œuvre à Hollywood lui permet d'accéder au poste de premier assistant réalisateur sur des courts métrages.


title: Robert Aldrich

text: Il quitte la RKO Pictures en 1944 pour travailler aux "" jusqu'à son rachat par la Metro Goldwyn Mayer en 1948. Pendant cette période il assiste Jean Renoir ("L'Homme du sud", 1945), William A. Wellman ("Les forçats de la gloire", 1945), Leslie Fenton ("Pardon my past", 1945), Albert Lewin ("The Private Affairs of Bel Ami", 1947), Robert Rossen ("Sang et or", 1947), Lewis Milestone ("Arc de triomphe", 1948), Richard Fleischer ("So This Is New York", 1948), Abraham Polonsky ("L'enfer de la corruption", 1948), Max Ophüls ("Pris au piège", 1949).


title: Robert Aldrich

text: Robert Aldrich continue son apprentissage, toujours comme assistant réalisateur auprès de Lewis Milestone ("Le poney rouge", 1949), Roy Del Ruth ("Feu rouge", 1949), Richard Wallace ("L'amour a toujours raison", 1949), Alexander Hammid et Irving Reis ("Enchantement musical", 1951), Joseph Losey ("M", 1951 ; "Le Rôdeur", 1951), Irving Reis ("New Mexico", 1951), Charles Chaplin ("Les feux de la rampe", 1952), Charles Lamont ("Les joyeux pirates" / ", 1952).


title: Robert Aldrich

text: Cette première partie de carrière, riche en collaborations, lui permet d'acquérir un solide savoir-faire : .


title: Robert Aldrich

text: Parallèlement Robert Aldrich se passionne pour le théâtre, plus spécialement pour les auteurs d'avant-garde et de gauche rassemblés autour du ", il découvre des auteurs et des acteurs comme , Lee Strasberg, Cheryl Crawford, Stella Adler, Morris Carnovsky, Clifford Odets, Sanford Meisner, Elia Kazan, Harry Morgan, , John Garfield, Canada Lee, Franchot Tone, Frances Farmer, , Ruth Nelson, Will Geer, Howard Da Silva, Sidney Lumet, John Randolph, J. Edward Bromberg, Michael Gordon, Paul Green, Marc Blitzstein, Paul Strand, Anna Sokolow, Lee J. Cobb, Roman Bohnen, Jay Adler, Luther Adler, , , Robert Ardrey, Irwin Shaw, et des œuvres qui l'inspireront, comme "Le Grand couteau" adaptation d'une pièce de Clifford Odets.


title: Robert Aldrich

text: Par manque d'opportunités pour tourner des films à Hollywwod, il emménage à New York pour offrir ses services à la télévision en plein essor, et grâce à William Butler, Robert Aldrich commence sa carrière de réalisateur, en tournant des épisodes de diverses séries pour la CBS (série "Schlitz Playhouse of Stars") puis la NBC ("Four Star Playhouse", "The Doctor", ")." Il continuera sa participation à la télévision jusqu'en 1959, en tournant notamment les épisodes pilotes des séries "Aventures dans les îles" et "". Grâce aux relations qu'il a nouées en tant que réalisateur à Hollywood, il fait intervenir des vedettes de premier plan comme Ida Lupino, Charles Boyer, David Niven, Dick Powell, Warner Anderson dans des épisodes de séries , il révèlera Charles Bronson et Joan Camden, etc.


title: Robert Aldrich

text: En 1953, Aldrich tourne son premier long métrage lorsque la MGM le retient pour la réalisation de "Big Leaguer" avec Edward G. Robinson, qui sera avec "Plein la gueule" son seul film d'inspiration sportive.


title: Robert Aldrich

text: C'est en s'inspirant de la série "" qu'il réalise son deuxième film, "Alerte à Singapour", qui est son premier "film noir". Ce film est remarqué par Burt Lancaster et Harold Hecht qui confient à Aldrich leur prochaine production "Bronco Apache" en 1954. Le personnage de "Massaï" interprété par Burt Lancaster est "le dernier Apache qui lutte au monde". "Bronco Apache" est l'un des premiers films hollywoodiens à prendre fait et cause pour les Indiens, quatre ans après "La Flèche brisée" et "La Porte du diable". Bien que la fin qui prévoyait la mort de "Massaï" ait été transformée en "happy-end" sous la pression d'United Artists, le film est en rupture avec les Indiens renégats ou fiers guerriers d'Hollywood et Aldrich dira plus tard que son film «avait quinze ans d'avance sur son temps et prenait une position très ferme par rapport aux atroces injustices subies par les Indiens.» Le film est particulièrement remarqué et remporte un grand succès public ce qui permet à Aldrich de rempiler sur la production suivante de Hecht-Lancaster, "Vera Cruz". "Vera Cruz", qui sort quelques mois après "Bronco Apache", est une production importante pour l'époque, d'un coût de trois millions de dollars, mais il est tourné dans une grande improvisation. Celle-ci sera plutôt profitable au film. Comme "Bronco Apache", "Vera Cruz" marque une rupture dans l'histoire du western. C'est la première fois qu'on ose porter à l'écran des héros aussi crapuleux et violents, attirés par le seul appât du gain et étrangers à toute morale. Même si son personnage évolue positivement, Gary Cooper y incarne le rôle le plus noir de sa carrière. "Vera Cruz" annonce le western des années 1960 : "Les Sept Mercenaires", "Pour une poignée de dollars" et surtout "La Horde sauvage". Le film remporte à nouveau un énorme succès, succès qui lui permet de créer sa compagnie de production, Aldrich est désormais perçu comme un cinéaste visionnaire. Il a toute liberté pour son film suivant qu'il auto-produit, "En quatrième vitesse".


title: Robert Aldrich

text: Après avoir revisité le western, Robert Aldrich s'attaque au film noir en tournant après "Alerte à Singapour, En quatrième vitesse"", Racket dans la couture," il reprendra le genre du film noir en 1971 avec "Pas d'orchidées pour Miss Blandish" d'après le roman de James Hadley Chase et en 1975 avec "La Cité des dangers", d'après le roman "City of Angels" de Steve Shagan.


title: Robert Aldrich

text: Ses trois premiers films noirs sont en rupture avec le genre, violences, dureté, meurtres en cascade sur fond de pessimisme, de cynisme, de désenchantement.


title: Robert Aldrich

text: Dans "Alerte à Singapour""," on retrouve une mise en scène de la violence (succession de meurtres) et une révision de l'atmosphère tragique des premiers films noirs comme "Le Faucon maltais" ("The Maltese Falcon") de John Huston, "La Clé de verre" ("The Glass Key") de Stuart Heisler, "Adieu, ma belle" ("Murder My Sweet") de Edward Dmytryk, "Assurance sur la mort" ("Double Indemnity") de Billy Wilder, "Laura" ("Laura") d'Otto Preminger, etc., le tragique cède le pas au nihilisme et au désespoir, le personnage principal est un anti-héros, il ne réenchante pas le monde corrompu par ses actions rédemptrices.


title: Robert Aldrich

text: "En quatrième vitesse" est l'adaptation d'un roman policier de Mickey Spillane, de la série Mike Hammer, qu'il transforme en cauchemar apocalyptique nucléaire, le personnage du privé Mike Hammer est un anti-héros opportuniste, misogyne, brutal, cynique, dénué de toute compassion sauf pour sa secrétaire Velda, ne cherchant nulle vérité mais surtout à se sauver d'une situation malencontreuse, traversant les bagarres et fusillades en gardant une tenue impeccable sous les yeux mi amusés, mi soucieux de Velda, tout cela sur un fond d’anxiété paranoïaque . D'après Robert Aldrich lui-même, ce film est une dénonciation du maccarthisme et d'une société américaine rongée par la peur, confrontée au péril nucléaire : " "Le film traite de l'atroce période que ce pays a traversée pendant McCarthy et des suites qu'elle a eues. McCarthy n'était pas encore liquidé. Le procès commença à l'époque où le film sortit mais l'angoisse était encore là pendant que nous tournions. La référence au maccarthysme était notre seule justification théorique pour faire ce film. Nous ne voulions pas faire une adaptation de Spillane. Nous nous sommes servis de lui pour faire passer certains commentaires"." D'après le site Rotten Tomatoes le film est salué par la critique américaine avec un consensus le déclarant comme étant : "An intriguing, wonderfully subversive blend of art and commerce, Kiss Me Deadly is an influential noir classic / Un mélange curieux, surprenant et subversif autour de l'art et des affaires, Kiss Me Deadly s'impose comme un film noir de référence"""."La critique européenne fait de même, ainsi en France, Robert Aldrich est applaudi aussi bien par Roger Tailleur de "Positif" que par François Truffaut des "Cahiers du cinéma". D'un point de vue esthétique la forme colle au fond comme l'écrit Charles Bitsch : ""Aldrich, phénomène de la caméra dont l'imagination visuelle n'a d'égale que l'assurance, n'arrête de nous étonner et de nous plonger dans la plus totale perplexité. Pour lui plus de lois, plus de tabous : les plans peuvent être aussi vertigineux que diamétralement opposés, impossible n'est pas américain. Il nous fait assister à la lutte implacable du blanc sur le noir : masses d'ombre qui s'entrecroisent ou se heurtent, zébrées d'éclairs blancs. Désintégration du montage, explosion de l'image : voilà le premier cinéaste de l'ère atomique."”


title: Robert Aldrich

text: "En quatrième vitesse (Kiss me deadly)" est inscrit au National Film Registry de la Bibliothéque du congrès en 1999.


title: Robert Aldrich

text: Le succès commercial d"En quatrième vitesse" permet à Aldrich de monter sa société de production, Associates and Aldrich en 1955. La première production de la compagnie est "Le Grand Couteau," adaptation d'une pièce à succès de Broadway écrite par Clifford Odets, à cette occasion, il dirige pour la première fois Jack Palance. Le film aborde le milieu du cinéma, et Aldrich en profite pour peindre le portrait d'un producteur qui endosse toutes les tares d'Hollywood et les bassesses de la nature humaine. Le personnage se veut une synthèse de Louis B. Mayer, Jack Warner et Harry Cohn. ""Il est bien évident que Rod Steiger et moi, nous nous sommes amusés à en remettre un peu"". le film est un échec commercial mais remporte le Lion d'argent de la Mostra de Venise.


title: Robert Aldrich

text: En difficulté financière, Aldrich doit signer un contrat de deux ans pour la Columbia Pictures dirigée par Harry Cohn et tourne le mélodrame, "Feuilles d'automne" avec Joan Crawford. "Feuilles d'automne" est un mélodrame noir, qui porte un regard de compassion sur une femme, Millie, de cinquante ans solitaire, indépendante qui tombe sous le charme d'un trentenaire, Burt, qui s'avère avoir développé des troubles psychiatriques conséquences de traumatismes liés à sa participation aux combats de la guerre de Corée et d'avoir découvert à sa démobilisation que son père couchait avec son épouse. Millie arrive à convaincre Burt à suivre une psychothérapie dans un établissement spécialisé. C'est le premier film qui aborde ce qui sera appelé plus tard les troubles de stress post traumatiques (TSPT) et les bienfaits de la psychothérapie, film étonnamment optimiste qui sort du nihilisme des films précédents, puisque Burt guérit, l'amour de Millie et sa confiance en l'avenir gagnent. Le public américain ne comprend pas le film, mais il est salué à la Berlinale où il remporte un Ours d'argent.


title: Robert Aldrich

text: Pour la deuxième production d’"Associates and Aldrich", Robert Aldrich réalise son premier film de guerre, "Attaque", adaptation d'une pièce de théâtre "Fragile Box" par Norman A. Brooks, qu'il engagera comme scénariste. Pour le casting, il fait à nouveau appel à Jack Palance. Aldrich renoue avec son cinéma violent et sans concession. Il rompt avec les films de guerre qui font l'apologie de l'US Army se battant pour la démocratie, ou qui dénoncent la guerre comme une absurdité. Aldrich refuse de montrer le grand spectacle de la guerre, aucune scène de bataille épique. Ce qui intéresse Aldrich ce sont les hommes dans la guerre, et tout particulièrement la tension qui règne entre eux, leurs traumatismes. Il insiste également sur la lâcheté, le carriérisme d'officiers ne pensant qu'à leur médaille, leur incompétences, l’alcoolisme de certains, leur organisation de trafics internes. Il n'y a pas de héros mais des hommes ordinaires avec leurs vices et leurs vertus qui survivent comme ils peuvent aux épreuves de la guerre. Ce film, sortant des canons établis du genre, est l'un des rares films hollywoodien à n'avoir pas reçu le soutien technique et matériel de l'US Army. Si le film est très mal accueilli aux États-Unis, en revanche, il est encensé en Europe où il remporte le prix de la critique à la Mostra de Venise 1956.


title: Robert Aldrich

text: "Racket dans la couture" ("The Garment Jungle"), deuxième de la Columbia, a pour sujet le monde de la corruption dans le milieu de la mode, du cynisme des grandes entreprises prêtes à tout pour assurer leur hégémonie, de l'influence du crime organisé sur les syndicats. Ce film porte un regard pessimiste sur les luttes sociales minées par la corruption et la violence de la mafia, du monde de la mode identifié à une jungle sans foi ni loi, faite de compétition brutale, de lutte par la terreur. Refusant les consignes de la Columbia quant à la fin du film (happy end), il est congédié et c'est Vincent Sherman qui tournera la fin. Après "Attaque," les exigences de Robert Aldrich sont des provocations de trop, Harry Cohn, directeur de la Columbia pictures, qui s'était sans doute reconnu dans le personnage du producteur du "Le Grand Couteau" (1957) licencie Robert Aldrich qu'il soupçonne en plus d'être sympathisant communiste. Rejeté par la Columbia et les autres majors de Hollywood qui ne le lui font plus confiance, Aldrich doit s'exiler en Europe à la fin des années 1950.


title: Robert Aldrich

text: À Berlin, il tourne pour la Hammer Film Productions et l'UFA "Tout près de Satan", ce film a tout pour réussir, Robert Aldrich en a rédigé le scénario, la distribution est prestigieuse Jack Palance, Jeff Chandler et Martine Carol, mais le montage fait par la Hammer Film Productions et l'UFA est désastreux, c'est un échec, au grand dam de Robert Aldrich qui n'a pas eu son mot à dire. Il enchaîne avec "Trahison à Athènes," produit par une succursale britannique de la Metro-Goldwyn-Mayer. Malgré la présence de Robert Mitchum et de Donald Wolfit, "Trahison à Athènes" ne peut se sauver d'un scénario plus que convenu. Robert Aldrich rencontre de grandes difficultés pour diriger des équipes étrangères et polyglottes et à comprendre les critères des maisons de production européenne. Il retourne temporairement aux États-Unis pour tourner "El Perdido" écrit par Dalton Trumbo, produit et interprété par Kirk Douglas. Il apporte sa pierre à la production des péplums des années 1960, en réalisant avec Sergio Leone le film biblique "Sodome et Gomorrhe". Ce film détonne dans la filmographie de Robert Aldrich, pourtant de sa bouche même n'affirme-t-il pas que : ""Every director ought to get one Biblical film out of his system, but there's not very much that you can do about this sort of picture " / "chaque réalisateur devrait avoir un film biblique à son actif, même s'il n'y a pas grand-chose à en tirer"". Phrase paradoxale, en fait pour lui il s'agissait d'une étape pour voir s'il était capable de sortir de son style, de ne pas s'imiter. Les critiques, très favorables à Aldrich, commencent à douter de son talent.


title: Robert Aldrich

text: Robert Aldrich retourne aux États-Unis en 1962 et commence à travailler à "Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?" Ce film avec "Chut... chut, chère Charlotte" redonne une place à des actrices telles que Bette Davis, Joan Crawford, Olivia de Haviland, Agnes Moorehead que Hollywood avait reléguées du fait de leur âge. Avec "Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?," Aldrich renoue avec le style de ses débuts et explore à nouveau le microcosme hollywoodien avec sa dureté. Il pousse la confrontation entre Bette Davis et Joan Crawford, dans des rôles de stars déchues, aux limites de la jalousie morbide, de la cruauté et de la folie. Le film est accueilli très favorablement par le public qui lui fait un triomphe alors qu'il est sifflé par les critiques au Festival de Cannes. Ce succès amène Aldrich à tenter de reformer l'équipe du film (Olivia de Haviland devra remplacer Joan Crawford) dans "Chut... chut, chère Charlotte" (1964) qu'il réalise juste après son western parodique, "Quatre du Texas" (1963). Le seul film de cette période qui connut un échec commercial est "Le Vol du Phœnix" (1966) avec James Stewart à cause d'un scénario jugé peu plausible. Cependant Aldrich est de nouveau sollicité par les studios.


title: Robert Aldrich

text: La MGM lui confie "Les Douze Salopards" en 1967. Il aborde à nouveau la violence dans la guerre, et surtout les exactions des militaires. Aucun des héros n'est sympathique et pourtant la plupart mourront en faisant leur devoir. ""J'ai essayé de dire dans ce contexte, que ce ne sont pas seulement les Allemands qui prennent prétexte de la guerre pour commettre des actions particulièrement atroces, et que les Américains et d'autres aussi agissent de même. La guerre est déshumanisante. Il n'y a pas de guerre propre. Quand quelqu'un est impliqué dans une guerre, il l'est bel et bien, point final"". Le succès du film permet à Aldrich d'acquérir ses propres studios. Il rachète les anciens studios de la Famous Players-Lasky construits en 1913.


title: Robert Aldrich

text: Après le succès des "Douze Salopards", Aldrich revient à un sujet qui le fascine, Hollywood, dans "Le Démon des femmes" qu'il réalise pour la MGM et qui est une nouvelle description impitoyable des mœurs hollywoodiens. Le film est un échec et Aldrich tente de renflouer ses finances en reprenant les recettes de "Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?" et "Chut... chut, chère Charlotte" avec "Faut-il tuer Sister George ?"(1968). Cette fois-ci l'action se déroule dans le milieu de la télévision et des séries, l'actrice June Buckridgean (interprétée par Beryl Reid) tient le rôle principal d'une série radiophonique ""Applehurst"", série valorisant les actions d'une infirmière, "Sister George". Dans la vie réelle la personnalité de June Buckridgean est bien loin de Sister George, c'est une lesbienne violente, alcoolique et paranoïaque. Ses rapports avec la direction de la station radiophonique met en exergue les bassesses et intrigues du milieu de la radio. Le film suscite les indignations, mettre en scène une lesbienne, alcoolique et manipulatrice de surcroît, est intolérable en regard des codes moraux de l'époque. Certaines salles classent le film comme X, c'est la mort du film.


title: Robert Aldrich

text: Aldrich, pour sauver son studio, entreprend un nouveau film de guerre, "Trop tard pour les héros" en 1970. Durant la guerre du Pacifique, une patrouille anglaise accompagnée d'un lieutenant américain se retrouve piégée derrière les lignes japonaises. C'est de nouveau le comportement des hommes qui intéresse Aldrich pour qui les actes héroïques ne sont que le fruit du hasard. Lâcheté et courage sont d'égales valeurs. La guerre est à nouveau décrite comme sale, cruelle et violente, à l'opposé des films hollywoodiens qui mettent en valeur héroïsme et courage. Comme les précédents films réalisés dans ses studios, le film est un échec commercial. Aldrich se tourne alors vers le film de gangsters, "Pas d'orchidées pour miss Blandish" (1971) dans lequel il peut donner libre cours à son goût pour les personnages violents, antipathiques, névrosés et psychopathes. L'année suivante, il retrouve Burt Lancaster dans "Fureur apache" et les thèmes développés dans "Bronco Apache". Mais cette fois-ci Aldrich, à contre-courant des westerns pro-indiens et bien pensant de l'époque, évoque la violence d'hommes en lutte pour leur survie. Le film est mal compris et accusé de racisme. Aldrich doit se résoudre à vendre son studio. Il prévoyait d'y tourner de huit à seize films sur une période de cinq ans. En 1973, il n'en aura réalisé que cinq et produit qu'un seul ("Qu'est-il arrivé à tante Alice ?" de Lee H. Katzin). Aldrich conserve cependant sa société de production renommée en "Aldrich Company".


title: Robert Aldrich

text: Cinéaste de l'affrontement, des corps à corps, Robert Aldrich va transposer ceux-ci dans le milieu des vagabonds de la Grande dépression avec "L'Empereur du Nord" (1973) avant de trouver dans le sport et "Plein la gueule" (1974) avec Burt Reynolds un sujet qui convient à son cinéma physique. Il retrouve Burt Reynolds l'année suivante dans le polar noir, "La Cité des dangers". Ces deux films sont des succès public, et Aldrich se voit confier par Lorimar Productions la réalisation de "L'Ultimatum des trois mercenaires". Mais, charcuté au montage par la production, le film est un échec. Lorimar garde cependant sa confiance en Aldrich et produit "Bande de flics" qui est un nouvel échec. Le ton violent et grossier du film et des policiers est rejeté par la critique et les spectateurs. Pour retrouver le succès, Aldrich se lance dans l'humour juif, alors à la mode, qu'il transpose dans l'univers des westerns dans "Le Rabbin au Far West" (1979). Pour son dernier film, "Deux filles au tapis" (1981), avec Peter Falk, sur le catch féminin, Aldrich réussit son dernier morceau de bravoure cinématographique : " "c'est un mélange de sophistication et de brutalité, de musique et de hurlements, de chorégraphie et de coup de poings, de sang et de strass, d'élégance et de violence, dont la réussite peut être considérée comme une sorte de testament esthétique du cinéaste Robert Aldrich. "".


title: Robert Aldrich

text: Après "Deux filles au tapis," Robert Aldrich, fatigué par la maladie, se retire du cinéma.


title: Robert Aldrich

text: Après avoir été hospitalisé au Centre médical Cedars-Sinaï de Los Angeles, il décède le des suites d'une insuffisance rénale dans sa résidence de Los Angeles (Californie).


title: Robert Aldrich

text: Il repose au Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills)


title: Robert Aldrich

text: Robert Aldrich s'est marié deux fois :De l’union avec Harriet Foster, sont nés quatre enfants Adell, William,Alida et Kelly.


title: Robert Aldrich

text: Leur fille Adell Aldrich a fait carrière dans l'industrie du cinéma et leur fils William Aldrich est producteur et acteur de cinéma.


title: Les Voyageurs du temps

text: Les Voyageurs du temps : La Menace est un jeu vidéo développé et édité par Delphine Software, sorti en 1989 sur les ordinateurs 16 bits Amiga et Atari ST, et l'année suivante sur PC. Conçu par Paul Cuisset, il est, avec les jeux édités par LucasArts, l'un des premiers jeux d'aventure en pointer et cliquer, c'est-à-dire se jouant uniquement à la souris. Le jeu embarque le joueur dans une histoire originale et prenante, dotée de graphismes somptueux pour l'époque, réalisés par Éric Chahi, futur auteur d"'Another World".


title: Les Voyageurs du temps

text: Le joueur incarne un laveur de carreaux qui franchit un jour la fenêtre du bureau de son chef. Il découvre alors que ce bureau cache une machine à remonter le temps, qui l'emmènera au Moyen Âge, dans le futur, et enfin à la Préhistoire. Le joueur s'apercevra également que tout n'est pas rose pour l'espèce humaine...


title: Les Voyageurs du temps

text: "Les Voyageurs du temps" est un jeu d'aventure graphique qui utilise les principes du genre. Le personnage se contrôle à la souris, et peut exécuter un nombre limité d'actions via un menu contextuel : bouger, examiner un objet et l'utiliser. Les énigmes ne sont pas simples à résoudre, et il faut s'y reprendre à plusieurs fois pour exécuter les bonnes actions dans le temps imparti (le loup gardant le monastère, ou le compte à rebours de la scène finale en sont de bons exemples). L'histoire est linéaire, il n'est pas possible de dévier de la trame, et il n'y a pas de quêtes annexes.


title: Les Voyageurs du temps

text: Il est impossible de revenir en arrière, ce qui peut aboutir à des impasses si l'on a oublié de prendre certains objets dans les époques précédentes. La taille de certains objets à récupérer (2 voire 1 pixel, comme le fameux petit drapeau rouge) rend cette recherche d'autant plus difficile. Contrairement à d'autres jeux d'aventures, la sanction d'une erreur est bien souvent la mort pure et simple du personnage. Il est donc impératif de penser à sauvegarder régulièrement.


title: Les Voyageurs du temps

text: "Les Voyageurs du temps" est le premier jeu « Cinématique » de Delphine Software.


title: Les Voyageurs du temps

text: À travers ce concept, l'ambition de l'éditeur est de créer une expérience de jeu la plus proche possible du cinéma, en y ajoutant la dimension de l'interactivité. Avec des graphismes et une animation salués, "Les Voyageurs du temps" se veut un mètre étalon du genre à l'époque, comme en témoigne sa séquence d'ouverture : un vaisseau spatial géant (semblable à celui de "Rencontres du troisième type") atterrit dans une clairière tout en décimant à coups de lasers un groupe de soldats en tenues futuristes. À la manière d'un générique de cinéma, le titre du jeu, puis les noms des auteurs apparaissent à l'écran de façon dynamique. Cette introduction « coup de poing » laisse place au premier écran du jeu : une façade de building dans laquelle se réfléchissent, de façon réaliste, les constructions environnantes. Le joueur y fait connaissance avec le héros du jeu, aux prises avec un patron colérique. Ce type de saynète animée, qui se déclenche aux moments clés de l'aventure, préfigure les scènes cinématiques à grand spectacle des jeux actuels ("Final Fantasy", "Metal Gear Solid"...). Le principe, inauguré par Jordan Mechner dans son "Prince of Persia" quelque temps auparavant, passe ici à la vitesse supérieure. À l'instar des jeux LucasArts contemporains, "Les Voyageurs du Temps" propose par ce procédé une richesse narrative et une immersion inédites, renforcées par des bruitages réalistes et des compositions musicales soignées.


title: Scottsdale (États-Unis)

text: Scottsdale est une ville aisée du comté de Maricopa, dans l'État de l'Arizona, aux États-Unis. Elle se trouve dans la banlieue de Phoenix. Destination touristique prisée, sa population connaît depuis le début du une très forte croissance ( en 2000, et en 2015).


title: Scottsdale (États-Unis)

text: Un groupe de jeunes guidés par un prêtre de la paroisse Santa Maria Goretti reçurent des messages de Jésus et de Marie à partir de 1987.


title: Scottsdale (États-Unis)

text: Avec plus de de soleil par an, Scottsdale est une des meilleures destinations pour le golf aux États-Unis et dans le monde. Le Robb Report a récemment surnommé la ville "America's Best Place to Live for Golf". On y trouve en effet plus de 200 lieux dédiés au golf. Scottsdale accueille le tournoi Waste Management Open organisé au Tournament Players Club, et en mars le tournoi Ping LPGA. C'est pour cette raison que de nombreux joueurs professionnels se sont installés dans la région de Scottsdale.


title: Scottsdale (États-Unis)

text: The Boulders Resort & Golden Spa et Four Seasons Resort Scottsdale at Troon North ont été élus en 2005 deuxième et quatrième destination pour le golf aux États-Unis par le Travel & Leisure Golf Magazine. On trouve entre autres parcours réputés dans la région Desert Mountain, Troon North, Grayhawk, et Desert Highlands.


title: Scottsdale (États-Unis)

text: Emma Stone


title: Ultramontanisme

text: « Ultramontanisme » désigne les tendances romaines au sein de l'Église catholique qui affirment la primauté spirituelle et juridictionnelle du pape sur le pouvoir politique et donc la subordination de l'autorité civile à l'autorité ecclésiastique.


title: Ultramontanisme

text: Apparu dès le début du , il défend la juridiction universelle du Pape et le développement de son influence à travers un renforcement du pouvoir pontifical. La doctrine des ultramontains repose essentiellement sur deux principes, l'infaillibilité pontificale et la suprématie du spirituel sur le temporel.


title: Ultramontanisme

text: C'est une orientation principalement française qui s'oppose alors au gallicanisme qui, lui, prône le développement d'une Église nationale. Au , l'ultramontanisme s'oppose aux idées issues des bouleversements politiques et technologiques de la Révolution française et industrielle. Dans ces temps d'émergence des mouvements nationaux, des réactions ultramontaines apparaissent également en Allemagne, en Belgique, en Suisse et au Canada.


title: Ultramontanisme

text: Apparu pour la première fois en 1690, le terme (ainsi que l'adjectif italien "ultramontano") est un emprunt au latin médiéval "ultramontanus" , signifiant , donc , c'est-à-dire en Italie, plus précisément à Rome.


title: Ultramontanisme

text: L'invention du terme d'ultramontanisme dans son acception catholique revient à un gallican étatiste convaincu, René-Louis d'Argenson, qui l'utilise dans son Journal en 1756. Dès le , le terme qualifie les juristes qui confèrent une valeur absolue aux décisions de la curie romaine. Cette connotation devient surtout polémique au en faisant référence à un système despotique opposé à la république chrétienne, si bien que des historiens des religions comme Philippe Boutry tendent à supplanter le terme plus neutre d'« intransigeance ».


title: Ultramontanisme

text: Née au chez les catholiques français de la Ligue pendant les guerres de Religion, cette orientation est reparue au cours du face aux alliances non catholiques de Louis XIV. Au , l'ultramontanisme, soutenu principalement par les jésuites, entre en conflit avec le jansénisme parlementaire et gallican.En même temps la lecture et l'écriture connaissent une grande expansion dans toutes les classes de la société, suscitant bien des remises en cause nouées dans un désir d'émancipation de l'individu.


title: Ultramontanisme

text: Dès les années 1850, l’Europe et les États-Unis sont touchés par la révolution intellectuelle : on se retrouve en pleine effervescence sur le plan de l’alphabétisation. Au un public de lecteur s'est formé et c'est la raison même pour laquelle on crée une censure des œuvres. L'école primaire obligatoire et gratuite est dans la constitution dès 1848 et la population alphabétisée passe de 30 % en 1830 à 90 % en 1850. En France, la situation s'améliore doucement avec une brusque accélération entre 1865 et 1900. Il en résulte que l'école sera le point focal du conflit entre les deux Frances.


title: Ultramontanisme

text: Les ultramontains s'opposent, en France, aux gallicans. Le clivage est d'abord ecclésiologique. Le gallicanisme prône l'existence d'une Église de France relativement indépendante du Saint-Siège et autonome au sujet des nominations d'évêques. Le gallicanisme ayant été porté à son paroxysme avec la Constitution civile du clergé de 1790, le retour à la monarchie avec la Restauration en 1814 a discrédité cet important courant ecclésiologique français.


title: Ultramontanisme

text: Les idées ultramontaines s'imposent lentement grâce à l'action de nombreux apologistes, au premier rang desquels Lamennais, Montalembert, Blanc de Saint-Bonnet, Lacordaire, et d'évêques, en particulier Gousset et Pie. Les thèses romaines sont popularisées grâce au journal "L'Univers" de Louis Veuillot (à partir de 1840). Et le cercle de Mayence (ou cercle alsacien) d'André Raess contribue à répandre ces idées en Allemagne.


title: Ultramontanisme

text: L'ultramontanisme, au départ mal vu par le clergé français, prospère face à la succession de déceptions vécues par les catholiques français après la monarchie de Juillet en 1830. Ne se sentant plus soutenus par un pouvoir d'essence catholique comme l'étaient la monarchie d'Ancien Régime et la Restauration, les catholiques se tournent vers le pape comme seul guide possible. Le concile Vatican I parachève cette évolution en 1870 : il consacre la primauté absolue du pape (celui-ci a autorité sur tous les autres évêques, les décisions d'un concile ne lui sont pas supérieures) et affirme l'infaillibilité pontificale quand le pape, en matière de foi ou de morale, prononce, en vertu de sa charge, solennellement et "ex cathedra", qu'« une doctrine doit être tenue par toute l'Église ». L'installation de la Troisième République en 1871 impose définitivement l'ultramontanisme parmi les catholiques français, en grande partie hostiles à ce régime dont les lois d'inspiration anticléricales des années 1880-1905 semblent leur montrer que le clergé n'a plus rien à attendre de favorable, et ce jusqu'au compromis de 1905 conduisant au vote de la loi de séparation de l'Église et de l'État.


title: Ultramontanisme

text: Cette ecclésiologie a été aussi facilitée par le développement des communications (le chemin de fer qui rend le pèlerinage à Rome plus facile, la presse, etc.), et l'expansion géographique du catholicisme (missions). La perte de sa souveraineté temporelle en 1870 élargit l'audience religieuse du pape.


title: Ultramontanisme

text: Le ralliement du clergé aux thèses romaines exprime aussi une volonté d'unité autour de Rome, le siège apostolique. D'où l'adoption de la liturgie romaine dans tous les diocèses français et l'adoption d'une théologie morale romaine (celle d'Alphonse de Liguori). En philosophie, le pape Léon XIII privilégie le néothomisme. Les vecteurs de cette unité sont les congrégations romaines (congrégation de l'Index), les ordres religieux masculins qui se reconstituent (bénédictins, dominicains, assomptionnistes…), les séminaires nationaux fondés à Rome. Le pape, « vicaire de Jésus-Christ », devient lui-même un objet de dévotion.


title: Ultramontanisme

text: Aujourd'hui, le terme "ultramontanisme" n'est plus guère utilisé puisque son contraire, le gallicanisme, a presque entièrement disparu.


title: CinemaScope

text: Le CinemaScope est un procédé de prise de vues et de projection qui consiste à anamorphoser (comprimer) l'image à la prise de vue, pour la désanamorphoser à la projection. Ce rapport de compression est de 2. Le CinemaScope ne désigne pas directement le format d'image, mais un procédé d'anamorphose de l'image, qui peut être utilisé en 35 mm comme en 16 mm, avec des ratios d'image différents.


title: CinemaScope

text: C'est la Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE) qui définit les normes de la fenêtre de projection de ce qu'on appelle le scope : CinemaScope 35 mm avec son optique. Le scope a aujourd'hui un ratio de 2,39:1.


title: CinemaScope

text: C'est une image qui est comprimée lors du tournage puis étirée lors de la projection pour ne plus être déformée et retrouver son format panoramique.


title: CinemaScope

text: Grâce à un objectif déformant (anamorphose), l'image est comprimée dans le sens horizontal lors de la prise de vue sur film classique ; à la projection, elle est étirée dans les mêmes proportions, ce qui permet de retrouver une image panoramique.


title: CinemaScope

text: Le dispositif optique est basé sur celui de l'Hypergonar, inventé en 1926 par le Français Henri Chrétien. Il s'agit principalement d'une lentille cylindrique placée devant l'objectif primaire, sphérique.


title: CinemaScope

text: Ce n'est qu'en 1953 que la 20th Century Fox conclut un accord avec l'inventeur du procédé, Henri Chrétien et présenta la même année le premier film en CinemaScope "La Tunique" "(The Robe)" d'Henry Koster. C'était en réalité le second film tourné selon ce procédé, le premier étant "Comment épouser un millionnaire", longtemps après le film expérimental de Claude Autant-Lara de 1928 "Construire un feu". Pour des raisons commerciales, il est sorti après "La Tunique". La première projection publique a eu lieu le . Le premier dessin animé utilisant ce procédé est le court métrage de Disney "Les Instruments de musique" ("Toot Whistle Plunk and Boom", 1953), suivi ensuite par le long métrage d'animation "La Belle et le Clochard" (1955). Au sujet du film "L'Infernale Poursuite" (1956), le réalisateur Francis D. Lyon explique qu'il a apprécié ce nouveau format « plus facile pour la mise en scène et plus économique en réduisant les installations principalement pour les tournages en extérieur. »


title: CinemaScope

text: Le premier film français en CinemaScope est "Nouveaux Horizons" de Marcel Ichac (1953), diffusé en avant-programme de "La Tunique" et qui tire mieux parti, par sa recherche de l'effet de profondeur via le travelling, des avantages du CinemaScope. La revue "La Recherche" explique ; . Marcel Ichac, qui avait assisté aux États-Unis à la projection de "This is Cinerama", avait tenu compte de cette particularité lorsqu'il avait tourné "Nouveaux horizons". Le compte rendu de la projection de son film devant la Commission supérieure technique de l'image et du son (CST) indiquait en effet ;


title: CinemaScope

text: En 1955, lors du tours du Mans, l’Angleterre a utilisé le CinémaScope.


title: CinemaScope

text: Le rapport du CinemaScope a varié depuis sa création :


title: CinemaScope

text: Depuis, différents procédés basés sur le même principe sont utilisés, dont les plus connus sont Panavision et Technovision.


title: Mouvements étudiants en France

text: La notion de mouvement étudiant emprunte au vocabulaire du mouvement ouvrier français. Il s'agit donc de l'entendre comme l'ensemble des structures et des mobilisations collectives des étudiants orientés vers l'émancipation de la jeunesse. En France, cela renvoie donc à l'histoire du syndicalisme étudiant, à la trajectoire des organisations étudiantes liées aux partis politiques, et à l'ensemble des actions collectives étudiantes de nature revendicative.


title: Mouvements étudiants en France

text: On peut en retrouver la trace dès le . Ainsi, par exemple, la Sorbonne connaît neuf mois de grèves entre 1443 et 1445, pour la défense de ses exemptions fiscales. De septembre 1444 à mars 1445, l'université est en grève pendant six mois consécutifs. Des émeutes éclatent en 1446 contre la suppression de l'autonomie judiciaire et la soumission de l'université à l'autorité du Parlement de Paris.  En 1453, l'université se met en grève à la suite de la mort de Raymond de Mauregart, un étudiant tué par les sergents du Châtelet.


title: Mouvements étudiants en France

text: Au , la contestation étudiante peut se manifester contre une loi ou des réformes concernant l’enseignement ou pour réclamer une amélioration de leur condition (allocation d'études, de meilleurs moyens pour les établissements d'enseignement, etc.) ou pour des motifs politiques ne concernant pas uniquement les étudiants (mai 68, etc.). , le mouvement de 1986 a largement condamné les chances de Jacques Chirac à l’élection présidentielle de 1988.


title: Mouvements étudiants en France

text: Comme dans la plupart des pays, en France, le mouvement étudiant le plus important par son ampleur est celui de mai 1968. Il démarre à partir de l'université de Nanterre avec le Mouvement du 22 Mars, constitué de militants d'extrême gauche (dont des maoïstes, des trotskystes, et des anarchistes). Le mouvement de mai 1968 aboutit en France à une grève générale de plusieurs semaines qui paralyse le pays et dépasse largement le mouvement étudiant. Quatre manifestants dont deux ouvriers et un lycéen sont morts au cours des affrontements de mai-juin 1968.


title: Mouvements étudiants en France

text: En 1973, les étudiants manifestent contre la création du diplôme d'études universitaires générales (DEUG) qui, selon eux, va favoriser la sélection. Trois ans plus tard c’est la réforme du deuxième cycle (licence et maîtrise) qui provoquent une grève de trois mois. Il verra également l'émergence de futurs cadres politiques comme Jean-Christophe Cambadélis (alors à l'OCI), .


title: Mouvements étudiants en France

text: D’autres mouvement ont lieu en 1980 (circulaire à propos de l’inscription des étudiants étrangers) et 1984 (Projet de loi Savary).


title: Mouvements étudiants en France

text: En 1986, le projet de loi Devaquet réinstaure la sélection, accorde une autonomie plus grande aux universités et encourage la concurrence entre elles. Il déclenche de nombreuses manifestations et grève. Un étudiant, Malik Oussekine, meurt sous les coups de policiers. Alain Devaquet, est alors contraint de démissionner et la réforme est abandonnée.


title: Mouvements étudiants en France

text: En 2003, c’est la réforme LMD qui suscite des contestations, mais celle-ci sera tout de même faite.


title: Mouvements étudiants en France

text: En 2007, la loi LRU provoque des blocages ou perturbations dans près de la moitié des universités. Au premier semestre 2009, ce mouvement renaît massivement et est surtout impulsé par la grève des enseignants-chercheurs.


title: Mouvements étudiants en France

text: Des étudiants ont pu se mobiliser contre des réformes ne touchant pas directement l’enseignement, par exemple pour le contrat d'insertion professionnelle en 1994, ou pour le contrat première embauche en 2006.


title: Mouvements étudiants en France

text: En 2018, lors du quinquennat Macron, des étudiants manifestent contre la loi ORE réformant le systeme éducatif qui instaurerait une sélection à l'entrée de l'université. Ce mouvement est accompagné par des blocages de plusieurs universités ainsi que des affrontements avec les forces de l'ordre.


title: Nicolas Vouilloz

text: Nicolas Vouilloz, né le à Nice, est un coureur cycliste français spécialiste de VTT de descente. Dans cette discipline, il remporte notamment 7 titres de champion du monde (record) dans les années 1990 et 2000. Il est admis au Mountain Bike Hall of Fame en 2013. Il pratique aussi le rallye automobile dans les années 2000.


title: Nicolas Vouilloz

text: , où la part d'incertitude est importante : chute, incidents mécaniques y sont en effet fréquents. Il a été couronné 10 fois champion du monde (dont trois titres chez les juniors) en 11 participations.


title: Nicolas Vouilloz

text: Après avoir couru pour plusieurs fabricants de VTT renommés tels que GT ou Sunn, il décide de profiter de son savoir de pilote pour créer sa propre marque sous le nom de V-Process qui sera reprise comme série de modèles « spéciaux » des cycles Lapierre. En 1997, il est lauréat du "Prix Claude Foussier" de l'Académie des sports, récompensant les performances d'un sportif dans les domaines de la qualité de la vie.


title: Nicolas Vouilloz

text: Nicolas Vouilloz a également fait ses débuts en rallye automobile en 2003. Il a ainsi intégré en 2004 l’équipe de France FFSA, et disputé 7 manches du Championnat du monde des rallyes au volant d’une Peugeot 206 WRC officielle. En 2008, il devient champion IRC sur une Peugeot 207 S2000.


title: Nicolas Vouilloz

text: À partir de 2006, Nicolas Vouilloz se consacre aussi aux descentes marathons, et à l'enduro. Il est également développeur et consultant pour Lapierre.


title: Nicolas Vouilloz

text: En , il devient à 45 ans champion de France de cross-country à assistance électrique.


title: Scherz

text: Scherz est une localité et une ancienne commune suisse du canton d'Argovie, située dans le district de Brugg.


title: Scherz

text: Le , Scherz est absorbée par la commune voisine de Lupfig.


title: Frank Borzage

text: Frank Borzage est un acteur et un réalisateur américain né le à Salt Lake City (Utah), mort le à Hollywood (Californie). Les Français ont tendance à prononcer [Bɔrzɛjdʒe], alors que cela se prononce [Bɔrzegi], anglicisme pour "Borzaga" qui était le vrai nom de son père, d'origine italienne.


title: Frank Borzage

text: Frank Borzage naît à Salt Lake City, quatrième enfant d'une mère d'origine suisse alémanique et d'un père italien qui ont émigré aux États-Unis au début des années 1880, Luigi ne voulant pas être enrôlé dans l'armée autrichienne à la suite de la conclusion de la première Triplice. Dès l'adolescence, il est attiré par le spectacle et travaille dans une mine pour se payer des cours d'art dramatique. De 1906 à 1912, il travaille ainsi comme accessoiriste de théâtre et tient de petits rôles au sein d'une compagnie qui fait des tournées dans sa région.


title: Frank Borzage

text: En 1912, il est à Hollywood où il est engagé par Mutual Film toujours comme accessoiriste, puis il joue dans des productions de la Mutual ou de Bison ou encore de Kay-Bee, notamment sous la direction de Thomas H. Ince.


title: Frank Borzage

text: En 1916, il épouse l'actrice Rena Rogers.


title: Frank Borzage

text: À partir de 1916, il commence à diriger des films, jusqu'à une quinzaine par an, et renonce à être acteur dès 1918 pour se consacrer entièrement à la réalisation. Son premier grand succès est "Humoresque" en 1920.


title: Frank Borzage

text: En 1927, il réalise "L'Heure suprême" (Oscar du meilleur réalisateur en 1929), qui ouvre une deuxième période dans sa carrière, avec d'autres œuvres majeures comme "La Femme au corbeau", "L'Adieu aux armes" ou "Secrets", et un deuxième oscar en 1932 pour "Mauvaise Fille".


title: Frank Borzage

text: Il est considéré par certains comme le (Jean Tulard), avec par exemple "L'Heure suprême" (), ce qui ne l'empêche pas d'être aussi, selon Henri Agel, .


title: Frank Borzage

text: Comme d'autres réalisateurs des années 1920, il subit l'influence de Murnau, dans son attention aux décors, à la lumière.


title: Frank Borzage

text: Lui-même impressionna beaucoup de réalisateurs dans le monde : "« Frank Borzage est un des plus grands cinéastes américains de tous les temps » a déclaré Samuel Fuller – une opinion partagée par beaucoup de confrères. Josef von Sternberg, pourtant si avare de compliments, admit peu avant de mourir que de tous ceux qui travaillèrent pour Hollywood, Borzage fut « le plus digne de son admiration illimitée ». Sergueï M. Eisenstein ayant découvert un de ses films à Moscou plaça sans hésiter Borzage aux côtés de Chaplin et Stroheim, « les trois plus grands cinéastes d'Amérique ». Marcel Carné avouait « sa prédilection particulière » pour l'œuvre de ce réalisateur. William K. Howard l'estimait même « plus importante que celle de Fritz Lang et d'Ernst Lubitsch. » La magie borzagienne suscita jadis l'enthousiasme des surréalistes autour d'André Breton et des hommages jusqu'en Chine et au Japon, dans les films d'un Yasujiro Ozu." (Hervé Dumont).


title: Anne-Caroline Chausson

text: Anne-Caroline Chausson, née le à Dijon en France, treize fois championne du monde de VTT. En 2008, elle profite de l'introduction du BMX au programme olympique, pour devenir la première championne olympique de la discipline, devant sa compatriote Laëtitia Le Corguillé.


title: Anne-Caroline Chausson

text: Considérée comme la plus grande descendeuse de tous les temps, elle est admise au Mountain Bike Hall of Fame en 2009.


title: Anne-Caroline Chausson

text: Née à Dijon le 8 octobre 1977, elle est initiée par ses deux frères au BMX dès l'age de 7 ans.


title: Anne-Caroline Chausson

text: A 15 ans, elle est championne de France, d'Europe et du monde de sa catégorie d'age en BMX. De 1993 à 2007, elle se consacre au VTT (Descente, 4x, Dual Slalom), où elle devient l'athlète la plus titrée de la discipline, avec notamment 16 titres de championne du monde et 7 victoires du classement général de la coupe du monde.


title: Anne-Caroline Chausson

text: Le , elle annonce sur son site internet reprendre la compétition en BMX, après 13 ans d'arrêt, avec comme objectif une médaille aux Jeux de Pékin en 2008.


title: Anne-Caroline Chausson

text: Elle devient la première championne olympique de l'histoire en BMX en remportant la finale disputée en une manche le devant Laëtitia Le Corguillé.


title: Anne-Caroline Chausson

text: En 2009, elle remonte sur des skis en compétition pour devenir championne du monde ski de vitesse en catégorie « descente production », après avoir déjà pratiqué la discipline de nombreuses années auparavant : elle avait en effet atteint les 192 km/h en 1997.


title: Anne-Caroline Chausson

text: Anne-Caroline Chausson soutient également la Fondation du Sport : elle a pris part au programme « Bien manger, c'est bien joué ! », programme lancé en 2005 par la Fondation du Sport. Elle a participé à la réalisation de vidéos adressées aux jeunes sportifs pour leur apprendre les bases d'une alimentation adaptée à l'effort physique. Ce programme de la Fondation du Sport sensibilise également les enfants à l'importance de l'activité physique.


title: Anne-Caroline Chausson

text: En , les médecins lui diagnostiquent un cancer des ovaires. En , elle annonce que le cancer semble en rémission. Elle reprend la compétition lors d'une manche de l'Enduro World Series en , puis décide d'arrêter la compétition à la fin de cette saison 2016.ElitesElle a été la compagne du skieur de vitesse Philippe Billy.


title: Mesa (Arizona)

text: La ville de Mesa (en anglais ) est située dans le comté de Maricopa, dans l'État de l'Arizona, aux États-Unis. Mesa est une banlieue de Phoenix et forme la troisième ville de l'État, après Phoenix et Tucson. Mesa est la la plus peuplée du pays et connaît une rapide croissance démographique. Les estimations de 2010 lui donnent une population de .


title: Mesa (Arizona)

text: Mesa a été fondée en par des pionniers mormons, qui composent aujourd'hui un dixième de sa population. Mesa est le centre de leur église pour la région de Phoenix.


title: Mesa (Arizona)

text: L'histoire de Mesa remonte cependant à plus de , avec l'arrivée du peuple Hohokam. Les Hohokam, dont le nom signifie ou , construisirent le système de canaux original. Les canaux comptaient parmi les plus grands et les plus sophistiqués de l’Amérique préhistorique.


title: Mesa (Arizona)

text: Selon le Bureau du recensement des États-Unis, la ville a une superficie totale de , dont de terre et d'eau, soit 0,16 % du total. Son altitude moyenne est d'environ puisque la ville s'étend sur un plateau situé à une trentaine de mètres au-dessus de Phoenix, d'où son nom de mesa donné par les premiers colons.


title: Mesa (Arizona)

text: La ville compte plusieurs musées :


title: Mesa (Arizona)

text: Les habitants disposent de trois bibliothèques publiques :


title: Mesa (Arizona)

text: Presque toute la ville fait partie du district scolaire du Mesa Public Schools. Les Gilbert Public Schools dirigent une partie du sud de Mesa, et le Tempe Elementary School District s'occupe, avec le Tempe Union High School District, d'une petite portion de l'ouest de Mesa. Parmi les établissements d'enseignement supérieur, Mesa est le lieu d'implantation de la CAE Oxford Aviation Academy Phoenix qui forme plus de 400 pilotes de ligne par an sur le site de l'aéroport de Mesa-Falcon Field.


title: Mesa (Arizona)

text: La population de Mesa s'élève à environ . Bien que Mesa soit une banlieue, elle a une population plus importante que les villes de Saint-Louis, Miami et Pittsburgh. Cependant elle reste une ville-dortoir caractérisée par un grand étalement urbain. Son centre-ville est minimal et consiste en quelques bâtiments qui se distinguent des pavillons, sans dépasser les deux étages. Néanmoins, la construction du "Mesa Arts Center" en 2005 est peut-être le premier pas de la création d'un véritable centre.


title: Mesa (Arizona)

text: Selon l""', pour la période 2011-2015, 78,8 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 17,40 % déclare parler l'espagnol et 3,80 % une autre langue.


title: Mesa (Arizona)

text: La ville de Mesa dispose de deux aéroports sur son territoire :


title: Schinznach-Bad

text: Schinznach-Bad est une ancienne commune suisse du canton d'Argovie, située dans le district de Brugg. La commune est connue sous le nom de Birrenlauf jusqu'en 1938.


title: Schinznach-Bad

text: Le , la commune est rattachée à Brugg.


title: Schinznach-Bad

text: Les thermes de Bad Schinznach remontent au XVII siècle pour leurs parties les plus anciennes. La Société helvétique y a tenu ses premières réunions en 1761.


title: Époque Azuchi Momoyama

text: L’ s'étend de 1573 à 1603. Le nom d'Azuchi vient du château d'Azuchi appartenant à Oda Nobunaga. Le nom de Momoyama vient quant à lui du nom de la colline où Toyotomi Hideyoshi fit construire son dernier château. Il s'agit d'une période très importante bien que courte de l'histoire du Japon car elle voit son unification, sous l'impulsion de trois grands hommes.


title: Époque Azuchi Momoyama

text: Le premier, Oda Nobunaga prit la tête de son fief de Nagoya par des moyens brutaux (exécution de son frère cadet, répressions de multiples rébellions...). Il tenta ensuite d'agrandir son maigre domaine par tous les moyens. Il s'allie avec Tokugawa Ieyasu et remporte de nombreuses victoires, notamment lors de la bataille de Nagashino, qui l'oppose au fils de Takeda Shingen, le célèbre général. Lors de cette bataille, les mousquets furent utilisés en nombre pour la première fois au Japon et apportèrent la victoire à Oda Nobunaga. Entretemps, il a nommé un nouveau shogun dont l'importance est très faible : Nobunaga est maintenant maître de tout le centre du Japon. Il bat les sectes religieuses qui lui barraient la route et est nommé shogun par l'empereur. Alors qu'il partait rejoindre un allié en difficulté, gardé seulement par une faible escorte, Oda Nobunaga est trahi par un de ses généraux, Akechi Mitsuhide, qui le force à se faire seppuku le au cours de l'incident du Honnō-ji.


title: Époque Azuchi Momoyama

text: Le deuxième grand unificateur du Japon est Toyotomi Hideyoshi. Il va se débarrasser de tous les autres prétendants au pouvoir suprême notamment Akechi Mitsuhide qu'il bat à la bataille de Yamazaki. Il reprend l'unification du Japon qui est finalement achevée en 1590 et expulse les chrétiens. Toyotomi Hideyoshi entreprend alors la conquête de la Corée. Il parvient à débarquer par surprise mais sa flotte est détruite par les navires coréens, les bateaux-tortues, menés par l'amiral coréen Yi Sun-sin et équipés de canons dont les navires japonais étaient dépourvus. Sur terre, les Japonais sont battus et Hideyoshi meurt en 1598.


title: Époque Azuchi Momoyama

text: Le troisième, dernier et plus important homme de l'unification est Tokugawa Ieyasu. À la titanesque bataille de Sekigahara (elle dura plus de 24 heures !) il se débarrasse de ses rivaux et prend le contrôle d'un Japon d'ores et déjà unifié. Il élimine le fils d'Hideyoshi, Toyotomi Hideyori et instaure le "bakufu" (gouvernement sous la tente, donc militaire) qui donne le pouvoir absolu au shogun Tokugawa Ieyasu, qui fonde une dynastie qui durera 300 ans.


title: Époque Azuchi Momoyama

text: Après sa victoire à Sekigahara, Ieyasu redistribue les fiefs à ses fidèles et en réduit le nombre. Ils ne constituent plus les parcelles éclatées d’une puissance régionale personnelle, mais des unités administratives dépendant du pouvoir central, qui peut à sa guise les attribuer ou les reprendre. Dans cette réorganisation administrative, des milliers de soldats, dont les petits vassaux, doivent choisir entre redevenir paysans ou accepter un emploi militaire chez un seigneur plus puissant. De nombreux hommes se retrouvent sans revenus et vont grossir la masse des rōnin.En peinture la période est en grande partie dominée par l'École Kanō. Elle enrichit les scènes de genre de représentations contemporaines : des fêtes saisonnières, des danseurs, des artisans, des distractions de guerriers ou encore des représentations de Portugais.


title: Philibert Besson

text: Philibert Hippolyte Marcelin Besson, né le à Vorey-sur-Arzon et mort le à Riom, est un homme politique français, député de la Haute-Loire sous la .


title: Philibert Besson

text: Il devance l'appel - il n'a pas encore 19 ans, l'incorporation était à l'âge de 21 ans - et est engagé pour quatre ans le 3 avril 1917 à la Mairie du Puy (en Velay) pour le 11ème régiment d'artillerie à pied (voir fiche d'affectation aux Archives départementales du Puy en Velay), il est blessé, fait prisonnier, s'évade, et il est décoré de la Croix de Guerre. Avec deux diplômes d'ingénieur, il devient officier de la marine marchande, mais la quitte pour être interné à l'hôpital psychiatrique de Sainte-Marie au Puy d'où il s'évade. Plus tard, il va passer quelques mois aux États-Unis, où il exerce divers métiers et dont il revient pour ouvrir un commerce de vins.


title: Philibert Besson

text: Il est élu conseiller d'arrondissement en 1928, puis l'année suivante maire de sa commune natale, poste dont il est suspendu par le préfet à cause de son anticonformisme et de démêlés avec un juge dont il aimait se moquer.


title: Philibert Besson

text: Il fait campagne aux élections législatives de 1932 en allant de village en village juché sur une moto, collant lui-même ses affiches et s'exprimant en occitan sur les marchés (sa carte de visite se terminait d'ailleurs par cette ligne : « Parle anglais italien, espagnol, portugais, PATOIS »). Sa silhouette, sa tête de professeur Tournesol (lunettes rondes, profil aquilin, crâne dégarni entouré d'une couronne de cheveux fous qui partent à l'horizontale) sont connues dans tout le département. Il est élu député de la Haute-Loire à une confortable majorité. Non inscrit dans les partis politiques de l'époque, il se fait aussitôt remarquer par sa verve et sa personnalité excentrique.


title: Philibert Besson

text: À partir de 1928, sur le territoire de la commune de Cizely, dont le maire Joseph Archer est un de ses amis, il fait circuler des pièces et billets d'une monnaie européenne, l'Europa qu'il a créée. Il s'agit de « la monnaie universelle, la monnaie de la paix », gagée sur le travail. Conceptuellement, il s'agit d'un troc organisé dans lequel, au lieu de mesurer le prix des marchandises en unités monétaires, la valeur de l'unité monétaire a été fixée, indépendamment de l'offre et de la demande, en fonction de quantités réelles de marchandises : un Europa vaut ainsi, une fois pour toutes, « 2 kilos de blé, 200 grammes de viande, 30 centigrammes d'or, 100 grammes de cuivre, 2 kilos d'acier, 50 centilitres de vin 10°, 200 grammes de coton, 10 kilowatts-heures, 1 tonne kilométrique, 30 minutes de travail ».


title: Philibert Besson

text: La création de l'Europa n'est d'ailleurs qu'une mise en application partielle du programme fédériste de Joseph Archer dont Besson s'est fait le propagandiste, programme qui prévoit entre autres la création des « États Fédérés d'Europe » et la suppression des barrières douanières et qui se termine par cette phrase : "La France, ainsi, ayant résolu tous ces problèmes nationaux, ayant un idéal international, pourra être véritablement la reine de la paix".


title: Philibert Besson

text: Le franc-parler de Philibert Besson et son caractère irascible lui créent de nombreuses inimitiés. Il s'élève contre les « vautours » de l'industrie électrique et des chemins de fer et contre les spoliations dont sont victimes les paysans qui vendent leur blé aux industriels de la meunerie. Il crée avec Joseph Archer 150 dépôts où l'on vend les « pains Philibert Besson » 29 sous au lieu de 39. Quelque temps auparavant, il a arraché des poteaux électriques dans une commune de Haute-Loire. Le , il organise à Saint-Étienne un inoubliable meeting où, debout sur une horloge, il harangue personnes qui le portent ensuite en triomphe dans tout le centre-ville. Partout il dénonce les alliances cachées entre les partis, et celles de ces derniers avec le monde financier et les entreprises.


title: Philibert Besson

text: qui aboutit à sa condamnation pour vol, et se ramifie en d'autres affaires (il aura jusqu'à cinq mandats lancés contre lui, à une époque où les scandales financiers et politiques aboutissaient couramment à des non-lieux), puis l'Assemblée nationale vote, à une écrasante majorité, la levée de son immunité parlementaire, le .


title: Philibert Besson

text: Après avoir sans succès défendu sa cause à la tribune de l'hémicycle, il est déchu de son mandat par la Chambre des députés le , après que la Cour de cassation eut, en 1934, rendu définitive la condamnation prononcée en première instance. Philibert Besson s'enfuit du Palais Bourbon pour ne pas être arrêté et réussit à rejoindre sa circonscription du Velay où il « prend le maquis » et où il va vivre caché pendant près d'un an, recueilli de ferme en ferme par des paysans qui le considèrent toujours comme « leur député ». Il se déguise en curé, en femme, traverse la Loire à la nage, etc. pour échapper aux nombreux policiers et gendarmes lancés à ses trousses. Il écrit dans cette retraite un livre-pamphlet, "Peuple, tu es trahi".


title: Philibert Besson

text: Cet épisode lui vaut une certaine notoriété et ainsi de passer à la postérité au travers d'une chanson très populaire de l'époque, interprétée par l'artiste de variété Georgius et intitulée "Au lycée Papillon" (1936). Malgré son ton comique, cette chanson évoque de façon prémonitoire sa mort qui ne surviendra que quatre ans plus tard. Pourtant, Besson n'avait à l'époque que 37 ans.


title: Philibert Besson

text: Le suivant, lors de l'élection législative partielle organisée pour le remplacer, c'est Joseph Archer, se présentant en son nom et avec son soutien explicite, qui est largement élu. Finalement, Philibert Besson effectue sa reddition au président de la République, Albert Lebrun, et est emprisonné dans l'attente de son jugement définitif. Lors des élections sénatoriales de 1936, Joseph Archer est battu. Philibert Besson est acquitté lors de son procès. Il affirme se retirer de la politique, mais ne peut la quitter, et il est battu à Saint-Étienne par un nouveau venu en politique, Antoine Pinay.


title: Philibert Besson

text: Mobilisé en 1939 pour la guerre qu'il annonçait depuis des années, en ayant prédit jusqu'à la date, Philibert Besson est arrêté pour avoir tenu publiquement des propos défaitistes (« Nos armées ne peuvent vaincre. Elles sont quasiment trahies. ») dans un café alors qu'il portait l'uniforme. Il est enfermé à la prison de Riom où il meurt le , dénutri et tuberculeux, à la suite de privation de nourriture et de passage à tabac par ses gardiens, qui lui reprochaient sa participation à une mutinerie.


title: Krajina

text: Krajina ([ˈkraːina]) est un toponyme slave signifiant « frontière » ou « marche ». Le terme est lié à "kraj" or "krai", signifiant à l'origine « bordure ».


title: Krajina

text: En Bosnie-Herzégovine :


title: Krajina

text: En Croatie :


title: Krajina

text: En Pologne :


title: Krajina

text: En Serbie :


title: Krajina

text: En Slovénie :


title: Krajina

text: En Ukraine :


title: Krajina

text: De façon générale, quand le terme "Krajina serbe" est utilisé seul, il désigne le plus souvent la République serbe de Krajina.Les termes suivants, désignant des découpages administratifs, sont apparentés à "krajina" :


title: Vacherin (fromage)

text: Le vacherin désigne plusieurs sortes de fromages :Le mot "vacherin" provient du mot "vache". Selon la légende tirée des archives de l'abbaye de Montserrat, la recette aurait été introduite en 1265 dans ce monastère par Vacarinus, un frère vacher originaire de Villars-les-Moines, appelé pour soigner le troupeau de la communauté. Cette dernière, en l'honneur de son inventeur, la nomme « » que le langage populaire transforme en vacherin.


title: Luigi Comencini

text: Luigi Comencini est un réalisateur italien, né le à Salò, province de Brescia en Lombardie (Italie), mort le à Rome.


title: Luigi Comencini

text: Au début des années 1920, dans le cortège de l'émigration italienne vers le Sud-Ouest, les parents de Luigi Comencini quittent les rives du lac de Garde pour le Lot-et-Garonne où ils s'installent à Colayrac-Saint-Cirq. Il passe une partie de sa scolarité au lycée Bernard Palissy à Agen.


title: Luigi Comencini

text: Après des études secondaires en France et cinq années à l'école d'architecture de Milan, il fonde, avec Alberto Lattuada et Mario Ferrari, la où il réunit les premiers fonds d'archives du cinéma italien.


title: Luigi Comencini

text: Critique de cinéma, dès la fin de la guerre, il écrit des articles notamment dans "l'Avanti" et le "Tempo", en même temps que des scénarios.


title: Luigi Comencini

text: En 1946, il réalise le court métrage documentaire " Les Enfants dans la ville" ("Bambini in città") qui lui vaut le Ruban d'argent ("Nastro d'argento"). Le monde de l'enfance sera d'ailleurs un des thèmes récurrents de l'œuvre de Comencini qu'il aborde notamment dans son premier long-métrage, "De nouveaux hommes sont nés" ("Proibito rubare"), en 1946 ainsi que dans le drame psychologique "L'Incompris" en 1967, la télé-série "Les Aventures de Pinocchio" en 1972 et "Eugenio" en 1980.


title: Luigi Comencini

text: Souvent en marge des courants et des modes et malgré de grands succès publics comme "Pain, amour et fantaisie" ou de fortes œuvres satiriques comme "La Grande Pagaille" ou "L'Argent de la vieille", son talent est resté assez sous-évalué par la critique qui lui préférait, dans les années 1970, un cinéma plus engagé.


title: Luigi Comencini

text: Luigi Comencini a eu quatre filles : Cristina, Francesca, Paola et Eleonora, qui font toutes carrière au cinéma.


title: Luigi Comencini

text: Il est mort de complications de la maladie de Parkinson. Son épouse est décédée en 2018.


title: Remy de Gourmont

text: Remy de Gourmont, né le au manoir de la Motte à Bazoches-au-Houlme, près d'Argentan (Orne), et mort le à Paris, est un écrivain français, à la fois romancier, journaliste et critique d'art, proche des symbolistes.


title: Remy de Gourmont

text: Remy de Gourmont est issu d'une ancienne famille originaire du Cotentin, dont une branche s'est établie à Paris au pour y fonder une maison d'édition qui publia des livres et, surtout, de nombreuses estampes et gravures. Il est le fils du comte Auguste-Marie de Gourmont et de la comtesse, née Mathilde de Montfort.


title: Remy de Gourmont

text: En 1866, la famille s'installe au manoir du Mesnil-Villeman, près de Villedieu (Manche). Remy de Gourmont est interne au lycée de Coutances de 1868 à 1876. C'est un excellent élève, même si on lui trouve trop d'imagination.


title: Remy de Gourmont

text: En 1876, il s'installe à Caen, 46, rue Écuyère, et entreprend des études de droit. Ayant obtenu en 1879 son diplôme de bachelier en droit, il s'installe à Paris, d'abord rue Richer, puis peu après 41, rue d'Hauteville. En novembre 1881, il obtient un emploi d'attaché à la Bibliothèque nationale. Il commence à collaborer à des périodiques catholiques tels que "Le Monde" ou "Le Contemporain".


title: Remy de Gourmont

text: Entre 1882 et 1886, il publie divers ouvrages de vulgarisation historique mais c'est avec un roman, "Merlette" (1886), dont l'action est située dans le pays de son enfance, entre Villedieu et Avranches, qu'il fait véritablement ses débuts littéraires ; l'ouvrage est accueilli avec indifférence.


title: Remy de Gourmont

text: En cette même année 1886, Remy de Gourmont, qui s'était jusqu'alors surtout intéressé à l'histoire et à la littérature ancienne, découvre les nouvelles recherches esthétiques de son temps à travers la revue "La Vogue" de Gustave Kahn.


title: Remy de Gourmont

text: Il fait également la connaissance de Berthe de Courrière, modèle et légataire universelle du sculpteur Auguste Clésinger, sur lequel elle commande une étude au jeune auteur qui ne tarde pas à devenir son amant. Elle lui inspire des le lettres passionnées, rédigées au long de l'année 1887 et qui seront publiées à titre posthume sous le titre "Lettres à Sixtine" (1921). Il s'installe chez elle, 71, rue des Saints-Pères, et y vivra jusqu'à sa mort en 1915. Berthe de Courrière restera toujours dévouée à Remy de Gourmont. Elle inspire son roman "Sixtine" (1890), qui s'accorde parfaitement avec la sensibilité multiple de son temps, et qu'il dédie à Villiers de l'Isle-Adam, dont il a fait la connaissance à la Bibliothèque nationale et qui est devenu son ami.


title: Remy de Gourmont

text: À la même époque, il se lie avec Joris-Karl Huysmans, qui sera le dédicataire du "Latin mystique" (1892) et s'inspirera de Berthe de Courrière dans son roman "Là-bas", et fréquente les mardis de Stéphane Mallarmé, rue de Rome.


title: Remy de Gourmont

text: En 1889, Remy de Gourmont est, avec Alfred Vallette, Louis Dumur, Ernest Raynaud, Jules Renard, Albert Samain, au nombre des fondateurs du nouveau "Mercure de France", auquel il collaborera pendant vingt-cinq ans. Cette collaboration marquera profondément la personnalité de la revue, à laquelle le nom de Gourmont reste indissolublement lié. En avril 1891, il y publie un article intitulé « Le joujou patriotisme » dans lequel il soutient que les affinités artistiques et culturelles profondes entre la France et l'Allemagne, qui devraient amener un rapprochement des deux pays, sont contrariées par les passions nationalistes ; le ton dédaigneux de l'article — davantage sans doute que la thèse elle-même — suscite une polémique qui lui vaut d'être révoqué de la Bibliothèque nationale et lui ferme les colonnes de la majeure partie de la grande presse, malgré les efforts de son défenseur Octave Mirbeau, qui parvient tout de même à le faire entrer au "Journal".


title: Remy de Gourmont

text: Entre et la fin de l'année 1896, il dirige la revue illustrée "L'Ymagier", d'abord avec Alfred Jarry puis seul à compter de .


title: Remy de Gourmont

text: En 1891, Gourmont est atteint par une forme de lupus dont la progression ne peut être enrayée que par des cautérisations extrêmement douloureuses, qui le défigurent et compromettent sa vie mondaine et sentimentale. Psychologiquement atteint, il reste longtemps cloîtré chez lui et lorsqu'il recommence à sortir, ce n'est que pour passer dans les bureaux du "Mercure", rue de Condé et, une fois par an, pour quelques semaines de vacances à Coutances.


title: Remy de Gourmont

text: "Journal" de Léautaud au : « Quand il fut atteint de son lupus de la face [...], aucuns détails. Vallette reçut un jour un mot de lui : “Je serai quelques jours sans venir. Je me soigne.” Trois mois après, il reparaissait, le visage complètement changé, s’asseyait à la même place, se mettait à bavarder comme s’il était venu la veille, sans la moindre allusion à son absence ni à son changement physique. »


title: Remy de Gourmont

text: Pour lui, désormais, n'existent plus que le travail et les livres. Il publie, quasi exclusivement au Mercure de France, une œuvre vaste et abondante, composée de romans, de pièces de théâtre, de recueils de poésie et surtout d'essais qui témoignent d'une profonde érudition. En 1905, avec André Gide, il reprend la direction de la revue "L'Ermitage".


title: Remy de Gourmont

text: En 1910, il rencontre Natalie Clifford Barney. Elle lui inspire une vive passion qui s'exhale dans les "Lettres à l'Amazone", publiées en 1914. Avec elle il accepte de sortir à nouveau et fait même un petit voyage en Normandie.


title: Remy de Gourmont

text: Mais l'ataxie locomotrice qui l'atteint également depuis plusieurs années mine sa santé. La Première Guerre mondiale le plonge dans un profond abattement, ses amis partis pour la plupart pour le Front, "Le Mercure" est fermé pendant un an. Sa maladie empire, il marche de plus en plus difficilement. Il publie encore quelques articles dans des journaux comme "La France" et "La Dépêche de Toulouse". Il meurt d'une congestion cérébrale en 1915 à l'hôpital Boucicaut et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ( division) dans le tombeau de Clésinger.


title: Remy de Gourmont

text: Berthe de Courrière hérite de tous les manuscrits et de la bibliothèque de l'écrivain. Lorsqu'elle meurt à son tour moins d'un an plus tard, elle les transmet au frère de Rémy, Jean de Gourmont. Celui-ci s'attachera, pendant près de dix ans, à publier de nombreux inédits.


title: Remy de Gourmont

text: Gourmont pratique une forme de discernement qu'il baptise la « dissociation d'idées ». Une part importante de son œuvre d'essayiste est consacrée à cet exercice cérébral, qui consiste à faire la part des choses : l'idée juste est colonisée par l'amalgame qui en fait à la fois un cliché et une idée fausse. L'idée reçue est le résultat de cette opération qui réunit des éléments vrais pour en faire une idée fausse, par l'illusion que leur réunion est la normalité. Le travail de dissociation permet de délivrer la vérité de sa partie polluée, pour retrouver l'« idée pure ».


title: Remy de Gourmont

text: Il était aussi critique littéraire. Et en tant que tel, il admirait Balzac tout en réprouvant son travail forcené et sa production énorme. Choses que pourtant il admirait chez Paul Adam :


title: Remy de Gourmont

text: L’Académie française lui décerne le prix Saintour en 1904 pour "La culture des idées", "Le problème du style" et "Esthétique de la langue française".


title: Nijssen information analysis method

text: NIAM ou Nijssen information analysis method (appelé aussi modèle relationnel binaire) est une méthode d'analyse et de conception pour les systèmes d'information. Ultérieurement l'acronyme NIAM a eu d'autres interprétations: "aN Information Analysis Méthod" ou "Natural language Information Method"


title: Nijssen information analysis method

text: L'auteur de la méthode, Nijssen, fut ingénieur chez Control Data Europe.


title: Nijssen information analysis method

text: NIAM utilise une représentation graphique pour spécifier en partie un « schéma conceptuel de données » (invariant) complétée par un langage linéaire pour représenter des contraintes non prises en compte par la notation graphique.


title: Nijssen information analysis method

text: Différence est faite entre les LOT ("lexical object types") et les NOLOT ("non lexical object types"). C'est la différence entre les mots et les choses (lesquelles peuvent être abstraites). Entre des NOLOT on spécifie des « idées types ». Entre NOLOT et LOT, on spécifie des « ponts de dénomination ». On ne peut spécifier des idées entre LOT ("Le mot chien ne mord pas" !)


title: Nijssen information analysis method

text: NIAM a été la première notation graphique utilisée en conception de systèmes d'information permettant de représenter des contraintes ensemblistes (inclusion entre domaines ou codomaines de relations, ou entre relations, disjonction, égalité, totalité).


title: Nijssen information analysis method

text: Selon la méthode, on impose pour chaque relation de donner le prédicat en langue naturelle pour la relation et son inverse. On impose aussi de fournir des instanciations des relations, ce qui impose de prendre en compte la manière dont sont nommés les objets dans la langue naturelle de l'institution.


title: Nijssen information analysis method

text: Le passage à un schéma relationnel n-aire est facile et est automatisable. On peut choisir de passer à un schéma avec ou sans valeurs nulles (la valeur nulle servant à totaliser les fonctions). On peut aussi décider de faire passer des contraintes inter-relations à des contraintes intra n-uplet, etc.


title: Nijssen information analysis method

text: et une idée : un chien a un propriétaire.


title: Nijssen information analysis method

text: ORM (object role modeling) est une variante de NIAM qui introduit des « idées-types » avec plus de deux rôles.


title: Dixville

text: Dixville est une municipalité du Québec située dans la MRC de Coaticook, dans la région administrative de l'Estrie.


title: Dixville

text: Son territoire couvre une superficie de carrés et sa population totale est de que l'on nomme les Dixvilloises et les Dixvillois ».


title: Dixville

text: Elle est nommée en l'honneur de Richard (Dick) Baldwin, l'un des pionniers locaux, qui construisit un moulin et dont le diminutif a donné "Dix".


title: Dixville

text: « La municipalité de Dixville telle que nommée aujourd'hui a été créée le 6 septembre 1995, à la suite du regroupement des municipalités du village de Dixville et de Saint-Mathieu-de-Dixville.


title: Dixville

text: Les élections municipales se font en bloc pour le maire et les six conseillers.


title: Dixville

text: Depuis 2004, Dixville fait partie d'un Circuit Découverte, Lacs et clochers à perte de vue. Mis de l'avant par la Table de concertation culturelle de la MRC de Coaticook, il permet aux visiteurs de découvrir les différents attraits de la municipalité comme ses nombreux clochers et la célèbre maison-frontière qui se retrouve à moitié sur le territoire canadien et à moitié sur le territoire américain.


title: Dixville

text: En juillet 2012, Dixville est gratifiée d'un arrêt du trajet de La Voie des Pionniers. En effet, la Table de concertation culturelle de la MRC de Coaticook, créatrice du projet, a ajouté à son tracé, la silhouette de Bruce Baldwin, entrepreneur important, dont la famille donnera son nom à Baldwin Mills.


title: John Frankenheimer

text: John Frankenheimer est un réalisateur, producteur et acteur américain, né le à New York (États-Unis) et mort le à Los Angeles (Californie).


title: John Frankenheimer

text: Metteur en scène prolifique, il réalise 27 longs métrages. Il a par ailleurs énormément travaillé pour la télévision. Le célèbre critique américain Roger Ebert le décrit comme l'un des .


title: John Frankenheimer

text: John Michael Frankenheimer nait dans le Queens à New York le . Il est le fils de Helen Mary (née Sheedy) et de Walter Martin Frankenheimer, agent de change. Son père est juif allemand tandis que sa mère est une catholique irlandaise. Il est éduqué selon les principes catholiques.


title: John Frankenheimer

text: Il intéresse très vite au cinéma et fréquente assidument les salles obscures. En 1947, il sort diplômé de la "" dans le comté de Suffolk. En 1951, il est diplômé du Williams College in Williamstown, où il étudie l'anglais. Il développe à cette époque un intérêt pour le métier d'acteur, mais pense plus sérieusement à la mise en scène quand il est à l'Air Force.


title: John Frankenheimer

text: Après son service militaire, John Frankenheimer devient assistant réalisateur pour la chaîne CBS à New York. Il dirige ensuite beaucoup d'épisodes de séries télévisées.


title: John Frankenheimer

text: En parallèle à sa carrière télévisée, il réalise son premier long métrage pour le cinéma, "Mon père, cet étranger", sorti en 1957. Le film met notamment en scène James MacArthur. Il tourne encore beaucoup pour la télévision, jusqu'au début des années 1960. par ailleurs, le producteur Albert R. Broccoli lui demande de passer des essais filmés pour le rôle de James Bond dans "James Bond 007 contre Dr No".


title: John Frankenheimer

text: Son second long métrage, "Le Temps du châtiment", sort en 1961. Cette adaptation d'un roman d'Ed McBain est sa première collaboration avec Burt Lancaster (suivront "Le Prisonnier d'Alcatraz" en 1962, "Sept jours en mai" et "Le Train" en 1964 et enfin "Les parachutistes arrivent" en 1969).


title: John Frankenheimer

text: Burt Lancaster l'appelle ensuite pour remplacer Charles Crichton sur le tournage de "Le Prisonnier d'Alcatraz" (1962). Cependant, la postproduction du film est très longue. John Frankenheimer réalise entre temps un autre long métrage, "L'Ange de la violence", présenté en compétition officielle au festival de Cannes 1962. Il y dirige notamment Eva Marie Saint, Warren Beatty et Angela Lansbury.


title: John Frankenheimer

text: Après cela, il dirige Frank Sinatra et Janet Leigh dans "Un crime dans la tête". C'est un succès critique et commercial. Le film reçoit également de nombreuses nominations. Après ce film, il poursuite dans un style très « politique-fiction » avec "Sept jours en mai" (1964) et "L'Opération diabolique" (1966). En pleine guerre froide, ces deux derniers ont un retentissement considérable.


title: John Frankenheimer

text: À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il alterne entre superproductions spectaculaires et films plus intimistes . Il connait cependant plusieurs échecs commerciaux, notamment "Les parachutistes arrivent" (1969). Il tente de se relancer avec des films d'action comme "French Connection 2" (1975) ou encore "Black Sunday" (1977).


title: John Frankenheimer

text: Dans les deux décennies suivantes, John Frankenheimer enchaîne des longs métrages et les échecs au box-office, malgré la présence de stars dans ses films, avec notamment "À armes égales" (1982), "Paiement cash" (1986), "Year of the Gun, l'année de plomb" (1992), "L'Île du docteur Moreau" (1996) ou encore "Ronin" (1998). Il rencontre cependant le succès critique à la télévision, avec le téléfilm "Les Révoltés d'Attica" pour HBO, encensé par la critique. En 2002, il doit mettre en scène "", préquelle de "L'Exorciste", mais préfère se remettre tranquillement de son opération aux vertèbres. Sa dernière réalisation est le téléfilm "Sur le chemin de la guerre", diffusé en 2002, quelques mois avant sa mort.


title: John Frankenheimer

text: John Frankenheimer meurt d'une crise cardiaque le à Los Angeles, à l'âge de 72 ans. Son décès est lié à des complications à la suite d'une opération aux vertèbres.


title: John Frankenheimer

text: Le film "L'Effet papillon 2" (2006) de John R. Leonetti est dédié à sa mémoire et il est cité comme inspiration dans le générique.


title: John Frankenheimer

text: Il est marié de 1954 à 1962 à Carolyn Miller. Ils auront deux filles, Elise et Kristi. Il épouse ensuite l'actrice en 1963. Ils resteront mariés jusqu'à sa mort en 2002.


title: Kition

text: Kition ( / (mieux que "Cition"), ) est une cité de la côte sud-est de l'île de Chypre, actuellement Larnaca. Malgré son importance durant l'Antiquité, elle demeure assez mal connue, en partie parce que l'actuelle Larnaca a été bâtie sur le site exact de l'ancienne cité. Cependant les fouilles archéologiques ont permis de dégager une partie imposante de l'enceinte fortifiée qui entourait la cité ainsi que d'importants vestiges (murs, monuments commémoratifs, sols dallés et couverts de petits galets), datant des époques classique et romaine. La ville, qui n'a pratiquement jamais cessé d'être habitée durant quatre millénaires depuis l'âge du bronze est déjà mentionnée dans la Bible sous la forme « Kitim ». L'hébreu entend généralement désigner par ce nom, non pas le seul royaume de « Kitim », mais l'ensemble de l'île de Chypre.


title: Kition

text: Occupée dès , comme en témoignent plusieurs tombes datées de cette époque, et spécialisée dans la production et le travail du cuivre à destination de l'Égypte, la première cité est, semble-t-il, détruite vers par des envahisseurs achéens sans doute originaires du Péloponnèse. Vers le , la ville est reconstruite par des Chypriotes tout d'abord puis, après une nouvelle destruction vers , attribuée aux peuples de la mer, par des Achéens. La ville est à nouveau détruite au avant notre ère par un tremblement de terre qui détruit les murs cyclopéens élevés par les Achéens. L'installation au d'un comptoir par des Phéniciens de Tyr, qui très vite contrôlent la ville, renforce la dimension commerciale de la cité. La présence phénicienne explique le refus de Kition de participer à la révolte d'Ionie, comme les autres cités de l'île. Le stratège athénien Cimon meurt pendant le siège de Kition vers -450-449.


title: Kition

text: En , le roi de Macédoine Ptolémée Sôter s'empare de Kition et met à mort Pumiathon, son dernier roi. La ville demeure sous la domination lagide jusqu'à la conquête romaine de Chypre ().


title: Baru

text: Hervé Barulea, dit Baru, né le à Thil (Meurthe-et-Moselle), est un auteur français de bande dessinée.


title: Baru

text: Il effectue ses études à l'université de Lorraine, d'abord en section maths-physique puis il s'oriente vers la faculté de sports. Il est d'abord professeur d'éducation physique au collège Jacques-Callot de Neuves-Maisons, près de Nancy et enseigne ensuite à l'École supérieure d'art de Lorraine.


title: Baru

text: Encouragé par l'éditeur Étienne Robial, Baru débute en 1982 dans "Pilote" avec des récits complets. En 1985, , qui raconte le quotidien d'une bande d'adolescents dans la Lorraine ouvrière de la fin des années 60. Plus de dix ans plus tard, il est à nouveau récompensé au Festival d'Angoulême 1996 avec l'Alph-Art du meilleur album pour "L'Autoroute du soleil".


title: Baru

text: En 2006, il obtient .


title: Baru

text: Le 31 janvier 2010, il reçoit le Grand prix de la ville d'Angoulême pour l'ensemble de son œuvre. Un documentaire intitulé "Génération Baru", réalisé par Jean-Luc Muller, est projeté lors de ce même festival.


title: Baru

text: . C'est une œuvre partiellement autobiographique des enfants d'immigrés dans les cités ouvrières de Lorraine dans les années 1950.


title: Baru

text: En 2012, il soutient Jean-Luc Mélenchon, candidat du Front de gauche à l'élection présidentielle.


title: Glendale (Arizona)

text: Glendale est une ville de l'État de l'Arizona, située dans le comté de Maricopa, aux États-Unis. Glendale est une ville très résidentielle située dans le nord-ouest de la banlieue de Phoenix.


title: Glendale (Arizona)

text: Coordonnées géographiques : 33°34'51" N, 112°11'58" O.


title: Glendale (Arizona)

text: Selon le bureau du recensement des États-Unis, la superficie de Glendale est de .


title: Glendale (Arizona)

text: Le recensement de l'an 2010 compte , soit une densité de hab/km.


title: Glendale (Arizona)

text: Thunderbird - School of Global Management, une école de commerce située à Glendale, à côté de Phoenix en Arizona (États-Unis). Les étudiants de Thunderbird (plus communément T-birds) obtiennent leur MBA en finance, marketing, ou développement international,


title: Glendale (Arizona)

text: La ville accueille la franchise de la NFL, des Cardinals de l'Arizona. Elle accueille aussi l'équipe des Coyotes de Phoenix de la Ligue nationale de hockey. Elle accueille également, en 2008, la finale du Super Bowl XLII qui oppose les Patriots de la Nouvelle-Angleterre contre les Giants de New York.


title: Glendale (Arizona)

text: Le , la ville a accueilli WrestleMania XXVI, pay-per-view de la WWE et principal spectacle de lutte de l'année.


title: Glendale

text: Glendale est le nom de plusieurs lieux : Aux États-Unis :


title: Glendale

text: On peut également retrouver le nom Glendale sous des graphies différentes :


title: Michael Curtiz

text: Michael Curtiz, connu aussi sous les noms de Manó Kaminer, Mihály Kertész, Michael Kertész, est un réalisateur américain d'origine juive hongroise, né le à Budapest et mort le à Hollywood (Californie). Il fut le premier mari de l'actrice Lili Damita.


title: Michael Curtiz

text: Michael Curtiz naît dans une famille juive de Budapest, alors capitale du royaume de Hongrie. À 17 ans, il part de chez lui pour se joindre à un cirque, avant de s'inscrire à l'université Markoszy puis à l'Académie royale d'art dramatique — actuelle université d'art dramatique et cinématographique — dont il sort diplômé en 1906. En 1912, il commence sa carrière d'acteur et de metteur en scène sous le nom de Mihály Kertész. L'année suivante, il rejoint le studio Nordisk Film au Danemark et participe à "Atlantis", un film d'August Blom, en tant qu'acteur et assistant directeur. Il exerce également comme opérateur d'actualités et assistant de Victor Sjöström et Mauritz Stiller en Suède. Il rentre au pays en 1914 où il contribue à la fondation du cinéma hongrois, réalisant notamment l'un des premiers succès nationaux, "Bánk bán" (1914). Après la guerre civile de 1919, il est contraint de quitter le pays à cause de la « terreur blanche » exercée sur les juifs, les intellectuels et les communistes par les armées de Miklós Horthy. Sa carrière cinématographique se divise en quatre périodes : hongroise (1912-1918), autrichienne (1919-1925), allemande (1925-1926) et américaine (1926-1961).


title: Michael Curtiz

text: Il arrive à Hollywood en 1926, où il dirige notamment sa femme Lili Damita ou encore Errol Flynn dans des films devenus des classiques du cinéma : "Capitaine Blood" (1935), "La Charge de la brigade légère" (1936), et "Les Aventures de Robin des Bois" (1938).