title: Europa-Park

text: Le quartier scandinave (Danemark, Norvège, Suède et Finlande) comprend des maisons en bois typiques de ces terres du Nord de l'Europe, alignées au bord d'un torrent tumultueux. Cette zone comporte la rivière du "Fjord Rafting", le parcours scénique "Snorri Touren" et "Vindjammer", référence au grand voilier en fer homonyme. Le quartier suisse est inspiré du village de montagnes valaisan de Grimentz, avec un vieux moulin à aubes et des chalets typiques en bois de sapin et granit. Le quartier propose les circuits de "Schweizer Bobbahn" et de "Matterhorn-Blitz" et le manège "Jungfrau-Gletscherflieger". En 2016, une nouvelle maison s'inspirant du film "Une cloche pour Ursli" ouvre ses portes.


title: Europa-Park

text: Le quartier espagnol avec façades blanches avec des petites tours, portails et balcons mauresques évoquent particulièrement Séville la capitale de l'Andalousie, tout comme les faïences murales ("azulejos"). Cette zone accueille le spectacle équestre présenté par Mario Luraschi.


title: Europa-Park

text: Le quartier allemand est composé de deux parties. D'une part, l'entrée et l'allée allemande. Cette zone comporte la gare de l"EP-Express", inspirée de l'Alexanderplatz. La "fontaine de la réunion" exécutée en 1996 par l'artiste français Philippe André est installée devant l'entrée. La grande allée allemande est l'artère commerciale du parc par laquelle la majorité des visiteurs passe. Cette rue, bordée de façades conçues selon différentes architectures typiques des régions allemandes, propose aussi "Voletarium" juste à gauche après l'entrée principale. D'autre part, le quartier allemand inclut le parc du château, construit en 1442.


title: Europa-Park

text: La Russie est évoquée par les coupoles dorées des églises orthodoxes mais aussi par l'attraction "Euro-Mir", un circuit de montagnes russes tournoyantes. À son entrée est installée une reproduction de la station spatiale Mir qui permet de poursuivre le thème de la conquête de l’espace. Le quartier accueille aussi des artisans traditionnels. Les montagnes russes aquatiques "Poseidon" et les décors de l'ancienne cité de Troie dominent le village grec s'inspirant de l'architecture de Mykonos et construit au début des années 2000. Le lieu sert d'hôte à l'attraction de type Mad House "Fluch der Kassandra". En 2006, le quartier accueille Pegasus, une montagne russe familiale de type youngSTAR coaster. En 2007, le parc ajoute l'attraction "Abenteuer Atlantis" et inclut dans ce quartier "Flug des Ikarus", un manège de montgolfières.


title: Europa-Park

text: Le Portugal est surtout pour Europa-Park la porte de l'Atlantique depuis 2005 avec l'attraction "Atlantica SuperSplash" offrant aux visiteurs de partir sur les traces des grands marins et explorateurs. Le quartier portugais est réalisé l'année suivante avec l'ajout de l'épave de la Santa María en 2006.


title: Europa-Park

text: Le quartier dédié à l'Islande est situé derrière les quartiers portugais et scandinave, dans une nouvelle extension du parc. Le quartier recrée un petit village de pêcheurs avec des maisons aux façades colorées et accueille, depuis le début des années 2010, le parcours de montagnes russes à propulsion et à inversions "Blue Fire Megacoaster", le splash battle "Whale Adventures – Nothern Lights" ainsi que les montagnes russes en bois "Wodan - Timburcoaster" sur le thème de la mythologie nordique.


title: Europa-Park

text: L'ancienne aire de jeux "Welt der Kinder" (univers des enfants), qui datait de 2000, est rénovée en 2016 et devient l'Irlande - Univers des enfants. Le quartier propose un vaste espace pour les familles avec des animations adaptées aux plus jeunes dont trois nouvelles attractions : "Ba-a-a Express" (), ' (parcours de tracteurs) et '. L'ancien espace extérieur de toboggans géants est remplacé par une aire de jeux indoor "Limerick Castle" et par les aires de jeux en extérieur "Little Lamb's Land" et "Dingle Bay". Certaines structures de l'époque sont réutilisées pour être intégrées à l'actuel "Limerick Castle". En Irlande, le "Limerick Castle" est un monument important de Limerick. D'anciennes attractions sont rénovées : le phare "Tower Tow", "Sheep Rock", "Spinning Dragons", "Quipse Paddle Boats" (petits bateaux), "Paul's Playboat" (bateau échoué pour explorateurs). Le quartier propose un spectacle avec Euromaus, la mascotte.


title: Europa-Park

text: Le quartier luxembourgeois est situé entre les quartiers russe et néerlandais. Cet espace ouvre en 1990 sous le nom de Lila Chocoland avant d'être intégré en 2010 au quartier britannique jusqu'en 2015. Ce petit quartier accueille l"Historama", le restaurant "Food Loop" et le "monorail".


title: Europa-Park

text: Europa-Park comprend aussi un secteur nommé "Abenteuerland" (l'univers de l'aventure), créé en 1978 et dont les décors rappellent l'Afrique, avec des bateaux à aubes et des radeaux voyageant dans le royaume d'un roi africain pour y découvrir la jungle et ses animaux.


title: Europa-Park

text: Europa-Park élargit sa diversité thématique avec les quartiers "Grimms Märchenwald" (la forêt enchantée Grimm) et "Königreich der Minimoys" (le royaume des Minimoys). Le premier remplace, en 2012, "Märchenallee" (allée des contes) qui existait dans le parc depuis sa création en 1975. Il est situé derrière le lac d"Abenteuerland". Le promeneur peut y suivre les traces de célèbres contes des frères Grimm : "Hansel et Gretel", "La Belle au bois dormant", "Blanche-Neige" et "Cendrillon". Le second, inauguré en 2014, emprunte la thématique du film "Arthur et les Minimoys" de Luc Besson. Dans un hall intérieur d'une superficie de , la zone regroupe trois attractions : "Arthur", montagnes russes E-Powered inversées de Mack Rides, "Poppy Towers" (une mini tour de chute libre) et un petit carrousel "Mül-Müls Karussell". Europa-Park met à disposition des visiteurs treize montagnes russes, dont "Silver Star", qui avec ses de haut et ses pointes de vitesse à près de , a été, durant les années 2000, le plus haut circuit de montagnes russes d'Europe.


title: Europa-Park

text: Europa-Park comprend une douzaine de parcours scéniques, parmi lesquels "Piraten in Batavia" (la grotte des Pirates ou Pirates en Batavie), l'attraction principale du quartier néerlandais qui raconte l'histoire de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, exploitée par des pirates ; "Dschungel-Floßfahrt" (radeaux de la jungle), une attraction de type tow boat ride pour laquelle des radeaux évoluent en suivant un circuit aménagé d'animatroniques dans un décor de village de pêcheurs d'Afrique ; "Geisterschloss", le château hanté, dans le quartier italien ; "Madame Freudenreich Curiosités" qui est une visite d'un cabinet de curiosités habité par des dinosaures ; "African Queen" dont les deux bateaux lacustres dans le style de la colonisation africaine évoquent le film de 1951 "L'Odyssée de l'African Queen" ; "Marionetten-Bootsfahrt", une promenade nautique dans l'univers des marionnettes ; "Abenteuer Atlantis" qui propose aux visiteurs la recherche du trésor perdu de l'Atlantide.


title: Europa-Park

text: Le parc possède plus d'une dizaine de manèges tels que "Roter Baron" (le Baron rouge) ; "Fliegende Holländer" (le Hollandais volant), nommé en hommage au vaisseau fantôme "Hollandais volant" ; "Crazy Taxi", un "Demolition Derby" reproduisant six taxis londoniens ; "Mül-Müls Karussell" (la ronde des Mül-Müls), composé de drôles d’animaux en forme de gros pompons blancs que l'on peut chevaucher dans leur cage géante.


title: Europa-Park

text: Europa-Park propose également des attractions pendulaires comme "Fluch der Kassandra" (la malédiction de Cassandre). Construit par l'entreprise Mack sur le modèle de la Mad House de l'entreprise Vekoma, il s'agit d'une grande balançoire dans laquelle le passager oscille d'avant en arrière selon un angle de . Cependant, l'ensemble du décor tourne autour de la balançoire donnant l'impression au visiteur qu'il fait des tours complets. Des effets spéciaux sont ajoutés en 2006.


title: Europa-Park

text: La "Tower Tow" est une tour où il faut tirer sur une corde pour se hisser et profiter de la vue. Il s'agit d'une chute libre.


title: Europa-Park

text: Dans le parc se trouvent quatre circuits de voitures sur rail comme "Silverstone-Piste" (circuit de Silverstone), qui permet de prendre le volant d'une voiture de course imitant celles du circuit anglais de formule 1 et "Oldtimer-fahrt" (le parcours de tacots) qui rassemble des voitures anciennes (des imitations de Ford T) évoluant à une vitesse limitée, mais qui suivent un rail servant à la fois au guidage et à l'alimentation électrique des véhicules.Les visiteurs du parc peuvent aussi conduire des autos-tamponneuses.


title: Europa-Park

text: Les principales attractions bouées et bûches d'Europa-Park sont "Tiroler Wildwasserbahn" (la descente des rapides du Tyrol), une attraction de type bûches dans le décor du Tyrol, et "Fjord Rafting", une attraction de type bouées dans un décor de fjords norvégiens. Du constructeur Intamin, "Euro-Tower" est une tour d'observation de de haut. En 1980, elle était l'une des principales attractions de "" (exposition suisse de jardinage et d'aménagement paysager) à Münchenstein, ensuite déménagée au "Bundesgartenschau" (spectacle hortico-culturel fédéral) de 1981 à Cassel alors en Allemagne de l'Ouest, puis en 1982 à l'exposition agricole Floriade à Amsterdam aux Pays-Bas.


title: Europa-Park

text: Europa-Park comprend plusieurs aires de jeux destinées aux enfants. Deux d'entre elles font partie d'un quartier inauguré en 2014. Sur une superficie de , se dresse un hall de de haut : le royaume d'Arthur, héros du film "Arthur et les Minimoys" de Luc Besson qui a coûté d'euros. L'attraction "Minos Spielecke" (aire de jeux de Mino) reconstitue les aventures d'un enfant dans un monde de lutins. Elle vise en particulier la clientèle française qui représente de visiteurs en 2014.


title: Europa-Park

text: Europa-Park proposait quelques attractions fermées depuis, telles que la maison hantée "Baron William's Mystery Hall", des bateaux tamponneurs évoluant sur un plan d'eau et un simulateur de vol du constructeur Thompson appelé "Kamtschatka Airline Klub" et qui recrée un vol fictif vers la péninsule volcanique russe du Kamtchatka.


title: Europa-Park

text: Le parc propose quatre expositions thématiques et une vingtaine de spectacles différents, dont des spectacles son, lumière et cinématographique, de patinage artistique, de variétés ou de flamenco, le théâtre de marionnettes, le théâtre pour enfants et le spectacle de marionnettes. Une parade a lieu quotidiennement.


title: Europa-Park

text: L'un de ces spectacles était le théâtre rotatif "Zeitreise", un théâtre circulaire divisé en six sections, les sièges des spectateurs tournant autour du théâtre et chaque spectateur voyant une section après l'autre. Pour le du parc le 12 juillet 2010, le théâtre est repensé et rebaptisé "Europa-Park Historama - Die Show" pour montrer l'histoire du parc avec des effets 4-D et une vue à 180°. Depuis la saison estivale 2018, le théâtre tournant sert de « centre de prévisualisation » pour le parc aquatique Rulantica, en construction à l'époque.


title: Europa-Park

text: En avril 2012, le parc fait l’acquisition du carrousel-salon "Eden Palladium", datant de 1909, un manège et un bâtiment démontables, installé auparavant à l’Écomusée d'Alsace à Ungersheim. Comparable à l'exemplaire d'Efteling, l'attraction est premièrement exploitée sur les foires. Elle est proposée dès 1974 à Flevohof, qui devient en 1994 Walibi Flevo et est connu sous le nom Walibi Holland depuis 2011. Il était le dernier carrousel-salon de France. Restauré et remis en état de marche, il est installé dans le "Confertainment Center" et n'est accessible que lors d'événements particuliers.


title: Europa-Park

text: Le parc possède également un cinéma 4-D qui est également usité comme cinéma diffusant des films actuels en version allemande.


title: Europa-Park

text: Des constructeurs Brogent Technologies et Kraftwerk, "Voletarium" est le plus grand Flying Theater d'Europe et transporte par heure. Depuis quelques années, plusieurs concerts de vedettes allemandes ou internationales se déroulent également dans le parc.


title: Europa-Park

text: Les ' (THN) sont un évènement organisé dans les allées du parc pendant la période d'Halloween. Ayant vu le jour en 2006, cet évènement est le fruit de la collaboration d'Europa-Park avec Marc Terenzi. Il prend la forme de soirées pendant lesquelles des acteurs maquillés pour l'occasion déambulent dans les allées pour effrayer les visiteurs. De nouvelles attractions sont ouvertes pour l'occasion, notamment deux maisons de l'horreur. L'évènement est renouvelé les années suivantes. En 2013, l'évènement sans l'implication de Marc Terenzi, prend une nouvelle appellation, '. En 2017, l'évènement est rebaptisé "" et dispose de cinq maisons hantées. Cet évènement se déroule en soirée en dehors du parc.


title: Europa-Park

text: Lors de la saison 2001/2002, Europa-Park a également ouvert pour la première fois pour une saison hivernale. Le nombre de visiteurs à l'époque était de et est passé à près de dix ans plus tard. Le parc s'adapte à la saison : patinoire, piste de ski bob, grand marché et décorations de Noël ainsi qu'une grande roue construite pour l'occasion.


title: Europa-Park

text: Depuis 2005 le complexe de loisirs organise dans le cadre de sa promotion un rassemblement annuel de pères Noël peu avant la fête de Noël. Les visiteurs du parc sont invités ce jour-là à se déguiser en père Noël afin de bénéficier d'un tarif préférentiel. En 2006, le record, enregistré au livre Guinness des records, de réunis est comptabilisé. La manifestation du réunit . La recette de la journée est reversée à une association prodiguant des soins aux enfants malades du cœur de pays du tiers monde.


title: Europa-Park

text: Plusieurs attractions, essentiellement aquatiques, sont fermées pendant la saison hivernale, comme Poseidon ou Atlantica SuperSplash.


title: Europa-Park

text: Le Blue Fire Megacoaster (depuis 2012), Silver Star (depuis 2017) et Wodan - Timburcoaster (depuis 2014) fonctionnent également en hiver si le temps le permet.


title: Europa-Park

text: Chaque année en février, l', plus grand festival européen de danse a lieu dans le parc. Pendant 4 jours, dans 14 salles et sur une surface de , environ 300 leçons de danse sont dispensées avec quatre niveaux différents allant des débutants aux professeurs de danse. Le festival est surtout connu pour son large éventail de styles de musique et de danse : danse de salon, tango argentin, swing, hip-hop et break dance. Chaque fin de journée se termine par un spectacle de danseurs professionnels et un bal pour tous les participants. Le salon présente en outre les dernières tendances en matière de mode, d'éclairage et d'ingénierie du son.


title: Europa-Park

text: Immer wieder sonntags ("tous les dimanches" en français) est une célèbre émission musicale outre-Rhin. Elle se déroule à Europa-Park tous les dimanches matin pendant les mois d'été. Des artistes de schlager, de musique traditionnelle mais également des comiques s'y produisent. Elle est diffusée sur Das Erste, première chaîne de l'audiovisuel public fédéral allemand.


title: Europa-Park

text: Depuis 2002, l'éléction de Miss Allemagne est organisée à Europa-Park.


title: Europa-Park

text: Le chiffre d'affaires d'Europa-Park est de d'euros en 1999. Il emploie alors trois cents salariés permanents et atteint un total de sur l'année.


title: Europa-Park

text: En 2005, trente ans après son ouverture au public, 90 % des attractions d'Europa-Park sont fournies par l'entreprise familiale Mack Rides. Sa stratégie de développement conduit à une diversification sectorielle vers les métiers de l'hôtellerie, la restauration collective, la production télévisuelle et d'autres activités commerciales et de conseil


title: Europa-Park

text: En 2012, le chiffre d'affaires d'Europa-Park est de d'euros. Il s'accompagne, la même année, d'un investissement de d'euros consacré à construction d'un nouvel hôtel. Les nouveautés inaugurées en l'année 2014 représentent une dépense de d'euros. En 2015, Europa-Park débourse quinze millions d'euros pour ses attractions nouvelles.


title: Europa-Park

text: En 2014, Europa-Park atteint les cinq millions de visiteurs, soit 2 % de plus qu'en 2013. C'est le deuxième parc européen le plus visité derrière Disneyland, situé en France. Europa-Park se présente comme le parc saisonnier le plus visité au monde.


title: Europa-Park

text: Le personnel est à 50 % francophone sur les , ces salariés français du parc vivent majoritairement en Alsace. Le parc de loisirs créé plus de indirects.


title: Europa-Park

text: La position du parc, aux confins de la France, de l'Allemagne et de la Suisse et au cœur d'une grande région urbaine, sert l'objectif de vision européenne affiché par ses dirigeants.


title: Europa-Park

text: Les ateliers Mack Rides sont situés dans la ville allemande de Waldkirch. C’est là que sont élaborées la grande majorité des attractions que compte le parc. La famille Mack destine 95 % de ses réalisations à l’exportation ; son chiffre d’affaires fluctue entre d’euros.


title: Europa-Park

text: Europa-Park crée en 2002 une société de création cinématographique et de jeux vidéo nommée MackMedia et dirigée par le fils de Roland Mack, Michael Mack, également directeur de Mack Rides. En 2015, MackMedia dépose la marque "Coastiality", une technologie de réalité virtuelle à bord de montagnes russes. En 2017, ils créent "MackMusic" qui réalise des musiques de films, d’attractions ou encore des versions plus événementielles. Leurs compétences en production vidéo et musicale se combinent dans les clips musicaux. La société dispose de ses propres studios de cinéma et produit plus de télévisées par an.


title: Europa-Park

text: À propos des licences médiatiques et de la question de la propriété intellectuelle dans les parcs, le rapport de la "Themed Entertainment Association" réalisé par Aecom souligne :


title: Groupe Walibi

text: Le groupe Walibi était une entreprise spécialisée dans la gestion de parcs d'attractions. Constituée à l'origine autour du parc d'attractions Walibi situé à Wavre en Belgique, elle s'est rapidement développée et Walibi est devenu le nom de plusieurs parcs en Europe. Le groupe est racheté à trois reprises entre 1998 et 2006 pour finir dans le giron de la division parcs de loisirs de la compagnie des Alpes aux côtés du parc Astérix et des musées Grévin.


title: Groupe Walibi

text: Le parc est créé en 1975 par Eddy Meeùs, un homme d'affaires belge. Le nom « Walibi » vient des trois communes sur lesquelles le parc est implanté : Wavre, Limal et Bierges. La ressemblance de ce nom avec wallaby conduit au choix d'un kangourou comme mascotte.


title: Groupe Walibi

text: D'autres sites de loisirs sont intégrés au groupe Walibi à la suite du succès du premier parc. Une majorité d'entre eux rejoignent le groupe grâce à plusieurs reprises de parcs en difficulté, différentes prises de participations, ainsi que quelques créations.


title: Groupe Walibi

text: Meeùs reçoit et accepte en 1981 la proposition de prendre une participation dans le parc français Avenir Land et intervient pour les projets d'expansion de celui-ci à partir de cette date. Ceci représente les prémices du groupe Walibi et engendre le changement de nom du parc belge pour Walibi Wavre. Eddy Meeùs achète entièrement Avenir Land en 1985. Le site change de nom en 1989 pour devenir Walibi Rhône-Alpes. En 1987, est mis en service un parc aquatique, Aqualibi, dans le même domaine que Walibi Wavre.


title: Groupe Walibi

text: Le groupe Walibi est introduit à la Bourse de Bruxelles le . Une action se chiffre alors à (environ 32,70 euros). Sur l'entièreté des capitaux récoltés à la suite de cette introduction, une majorité est injectée dans les reprises ou prises de participations d'autres sites de loisirs. La filiale Gespark est créée pour produire, gérer et distribuer les souvenirs et autres produits vendus dans les boutiques du groupe. Son chiffre de vente en 1988 est de 43 millions BEF (plus d'un million d'euros).


title: Groupe Walibi

text: En 1988, le groupe prend une participation majoritaire à 51 % dans l'historium en août et promotionne le site bruxellois. Une faible fréquentation et les difficultés financières du centre Anspach où il est situé mettent un terme à cette association. En 1989, ouverture de Mini-Europe, parc constitué de miniatures de bâtiments d'Europe, à Bruparck dans la ville de Bruxelles. En 1990, le groupe absorbe le parc d'attractions et animalier Bellewaerde ; ses anciens propriétaires sont intégrés à la direction. Le groupe Walibi détient 13,85 % du parc de la Toison d'or inauguré en 1990 contre 46 % à la Lyonnaise des eaux. Un différend survient entre la Lyonnaise des eaux et le groupe belge, celui-ci vend alors l'entièreté de ses parts. En 1991 se conclut la reprise du parc Big Bang Schtroumpf, alors en faillite, pour 10 % du prix qui avait été nécessaire à sa construction deux ans auparavant, et réouverture sous le nom Walibi Schtroumpf.


title: Groupe Walibi

text: À l'échelle mondiale, le groupe Walibi se classe cette année en cinquième position des groupes de parcs de loisirs les plus importants. Walt Disney Parks and Resorts est en tête du classement avec de visiteurs. Busch Entertainment Corporation et Six Flags Inc. se partagent la deuxième position en atteignant les . Le quatrième groupe du classement est Kings Entertainment Company et ses de visiteurs. Le groupe Walibi est le premier opérateur non-américain en affichant d'unités.


title: Groupe Walibi

text: Durant l'intersaison 1991-1992, la société acquiert les attractions de Zygofolis définitivement fermé et les relocalise dans ses propriétés. En 1992, le groupe achète Océade au sein du complexe Bruparck de Bruxelles. La même année est mis en service un nouveau parc, Walibi Aquitaine. Le groupe acquiert Flevohof aux Pays-Bas, l'ouvre une dernière fois au public en 1992 avant transformations et changement de nom.


title: Groupe Walibi

text: Le groupe décide de garder fermé le site Babyland-Amiland acquis en 1992 et situé au sud de Paris pour se concentrer sur les travaux réalisés aux Pays-Bas. Il est prévu qu'il bénéficie également d'importants investissements à moyens termes pour y édifier un « Walibi Ile-de-France ». Durant cette fermeture, les plans de secteurs changent en raison de la proximité de la Forêt de Rougeau et le projet est abandonné. Walibi Flevo est inauguré en 1994.


title: Groupe Walibi

text: La synergie entre les différents parcs est positive. La communication et la publicité en sont facilitées. Les attractions peuvent circuler entre les sites de loisirs, ce qui constitue pour le parc bénéficiant de l'arrivée d'un manège d'une nouveauté à moindre coût. En fonction de 1975 à 1983 à Walibi Wavre sous le nom "Le Grand 8", les montagnes russes du constructeur Pinfari sont rebaptisées "Le Grand Huit" à Walibi Rhône-Alpes où elles accueillent leurs passagers jusqu'en 1992. Le circuit de bûches "Drakkar" ouvre en 1996 à Walibi Aquitaine, il était présent de 1978 à 1994 à Walibi Belgium sous les noms "Rivière Sauvage", puis "Rio Grande". Des achats groupés de matériel, dont des attractions sont également un avantage. Deux montagnes russes junior sont achetées chez le manufactureur Zierer pour être installées en 1992 à Walibi Aquitaine et à Walibi Rhône-Alpes. De même, trois Space Shots sont achetées chez le fabricant S&S Worldwide pour être installées en 1998 à Walibi Flevo, Walibi Schtroumpf et à Walibi Rhône-Alpes.


title: Groupe Walibi

text: La marque Walibi occupe en 1995 la deuxième place en termes de notoriété auprès du public français après Disney. Dans le même temps, la société occupe la troisième place en termes de fréquentation à l'échelle européenne derrière Disneyland Paris et Tussauds Group. La capitalisation boursière de l'entreprise belge s'élève alors à 2,5 milliards BEF (environ 62 millions d'euros) ; les actions sont réparties pour à Eddy Meeùs, pour dans les mains du public, pour aux Florizoone et pour à la Société Régionale d'Investissement de Wallonie. Le terme Walibi est reconnu et compris par des belges et des français.


title: Groupe Walibi

text: Certains projets d'acquisitions ou de constructions de parcs n'ont pas abouti. Il fut un temps avancé la reprise des Mirapolis et Zygofolis ainsi que la construction de Walibi dans le nord de l'Espagne, en Normandie, en Bretagne ou en Loire-Atlantique.


title: Groupe Walibi

text: Le groupe contient alors, avant son acquisition par Six Flags :


title: Groupe Walibi

text: La saison 1996 est marquée par le marasme économique ambiant et les recettes chutent. C'est le troisième exercice déficitaire consécutif. La conjoncture de l'époque est marquée par une diminution du tourisme d'un jour et les sites tels que ceux du groupe sont donc en recul. Le doute commence à s'installer dans l'esprit d'Eddy Meeùs. Il décide en de ne plus assurer la gestion journalière à Wavre donnant les rênes à son fils Thierry Meeùs. De plus, il cherche à vendre Walibi Flevo, fortement déçu par sa mauvaise fortune. Il rencontre en le directeur de l'entreprise américaine Premier Parks qui a créé son groupe grâce à une méthode de rachats offensive et lui propose l'acquisition de certains de ses parcs. En , une délégation américaine visite l'entièreté des sites du groupe belge et offre de racheter non pas les quelques sites dont il était question, mais la totalité du groupe Walibi, ce que refuse Eddy Meeùs.


title: Groupe Walibi

text: Le bilan de la saison est meilleur qu'en 1996. Le , Eddy Meeùs revient sur sa décision et négocie la vente du groupe Walibi avec la société Premier Parks, un opérateur de parcs d'attractions aux États-Unis. Celui-ci étudie les chiffres de Walibi durant trois mois. L'acquisition du groupe est annoncé officiellement en décembre et est clôturée le peu après l'introduction de Premier Parks à la New York Stock Exchange. L'entreprise américaine rachète les actions au prix de l'unité (environ 59,10 euros).


title: Groupe Walibi

text: Premier Parks prend la gestion du groupe en mai. La même année, Thierry Meeùs rachète les complexes bruxellois Mini-Europe et Océade. Avant la finalisation de l'acquisition, Eddy Meeùs revend à perte le parc Babyland-Amiland en à Xavier Lapère, le même forain français qui lui avait racheté les montagnes russes Jumbo Jet à Walibi Wavre quelques années auparavant.Plusieurs parcs Walibi sont localisés en Europe :Bellewaerde, situé à Ypres dans la province de Flandre-Occidentale en Belgique, ne porte pas le nom Walibi mais appartient au même propriétaire.


title: Groupe Walibi

text: Walygator Parc est situé sur la commune de Maizières-lès-Metz dans le département de la Moselle. Anciennement Big Bang Schtroumpf, puis Walibi Schtroumpf, puis Walibi Lorraine, il ne fait plus partie du groupe depuis sa vente en 2006 à deux forains français. La licence Walibi expirant fin 2006, il rouvre sous le nom de Walygator Parc en 2007. Aspro-Ocio en est le propriétaire depuis 2016.


title: Groupe Walibi

text: Walygator Sud-Ouest est situé à Roquefort dans le département de Lot-et-Garonne. Anciennement Walibi Aquitaine, puis Walibi Sud-Ouest, il ne fait plus partie du groupe depuis sa vente en 2015 au groupe luxembourgeois CLP. L'acquéreur derrière cette opération est le groupe espagnol Aspro-Ocio dont la filiale est CLP. À la fin de la saison 2020, il est annoncé que Walygator Sud-Ouest est dorénavant le nom du parc.


title: Asyndète

text: L’asyndète (substantif féminin), du grec α, ', privatif, σύν, ' (« ensemble ») et δειν, " (« lier »), soit : « absence de liaison », est une figure de style fondée sur la suppression des liens logiques et des conjonctions dans une phrase, comme dans cette parole de Jules César :


title: Asyndète

text: Elle permet d'ajouter du rythme à une phrase, de créer une accumulation, ou encore de rapprocher des mots ou des sons de façon à en renforcer le contraste. L'asyndète est un type de parataxe qui peut s'apparenter également à une ellipse. En prose latine classique elle marque souvent une forte opposition. Très utilisée en poésie, notablement par Arthur Rimbaud, l'asyndète est également une figure de la narration et de l'essai. Des slogans publicitaires et des proverbes sont des exemples d'asyndètes courtes.


title: Asyndète

text: L'asyndète est un substantif épicène dont le nom est emprunté soit au bas latin ', lui-même emprunt du grec, soit directement au grec ancien ' : ' (« style sans conjonctions ») formé du ' (privatif) et de " (« lier ensemble »), ou « liaison » :


title: Asyndète

text: Les éléments apparaissent les uns à la suite des autres, au sein de propositions ayant des relations logiques entre elles mais sans liens, en étant simplement juxtaposés, de façon volontaire, c'est-à-dire dans un but stylistique. L'effet recherché est un . Pour Bernard Dupriez, l'asyndète est une comme dans :


title: Asyndète

text: Utilisée dès l'Antiquité par les orateurs grecs et latins, l'asyndète est, avec les répétitions, l'un des principaux traits distinctifs du style oral, et même théâtral selon Démétrios de Phalère dans son traité "Du style". Considérée par Aristote comme un moyen d'amplification, elle est classée en rhétorique dans les procédés de grandeur. Il est toutefois recommandé de l'associer à d'autres figures comme l'anaphore et l'homéotéleute.


title: Asyndète

text: signale Lyliane Sznajder. L'asyndète se caractérise de fait par le Elle a cependant d'autres noms, selon les auteurs : « disjonction » (chez Pierre Fontanier), « dissolution » (chez Félix Le Clerc) ou encore « asynartète » (chez Aristide Quillet). Henri Suhamy voit dans la figure une omission des conjonctions de coordination, de concession et d'opposition telles que « et », « or », « mais », « tandis que ». Elle peut aussi supprimer des conjonctions chronologiques (« avant », « après »).


title: Asyndète

text: Elle a pour figure antonymique la polysyndète, qui relie les éléments les uns aux autres par une même conjonction de coordination (le plus souvent « et » ou « ni »), même si pour Quintilien Fontanier lui oppose la conjonction car elle .


title: Asyndète

text: Formellement, elle est caractérisée par l'absence de conjonction et il arrive que rien, sinon le sens, ne permette de distinguer si le premier élément s'ajoute au second (addition) avec la même fonction que lui, ou s'il s'y rapporte par apposition :


title: Asyndète

text: Il y a en effet deux sens à cette phrase : questionne Dupriez. Pour Nicole Ricalens-Pourchot l'asyndète opère une addition, alors que l'apposition juxtapose deux termes dont l'un joue le rôle de déterminant par rapport à l'autre — et dans ce cas, dans l'exemple ci-dessus, les « bébés » seraient les « enfants »).


title: Asyndète

text: Les éléments formant l'asyndète sont en effet rassemblés en un concept mal délimité, qui fournit rendant difficile le décodage comme dans :


title: Asyndète

text: Dupriez remarque que si l'on peut insérer « c'est-à-dire », alors l'apposition apparaît nettement comme dans :


title: Asyndète

text: Pour Dupriez, mieux vaudrait éviter de parler, à propos de l'asyndète, de juxtaposition, ce terme ayant un sens linguistique précis alors que Jean-Jacques Robrieux la considère comme la figure la plus simple de la classe de celles opérant une désarticulation. Michèle Aquien et Georges Molinié, dans leur "Dictionnaire de rhétorique et de poétique", l'analysent comme une figure micro-structurale de construction, même si elle peut consister en l'absence d'outils de liaison entre plusieurs phrases.. Françoise Bader a étudié l'usage de l'asyndète dans les langues indo-européennes au sein des groupes nominaux et verbaux. Elle parvient à la conclusion que cette figure a joué un grand rôle dans l'expansion de ces langues, , et ce par le biais des poètes qui ont su inventer l'asyndète et en utiliser les ressources stylistiques.


title: Asyndète

text: Quesemand signale que l'asyndète est considérée comme une forme d'ellipse ou de parataxe. Ce statut intermédiaire en fait selon Maurice Grevisse ; c'est même selon Marc Bonhomme une pour laquelle il vaudrait mieux parler d' que d'une véritable figure, effets qui sont d'autant plus fortement ressentis qu'ils sont rares. Les petites annonces regorgent d'asyndètes formelles pour lui, mais ce n'est pas pour autant que les lecteurs y voient un effet stylistique particulier.


title: Asyndète

text: Pour Robrieux, l'asyndète est plutôt une forme d'ellipse, principalement pour trois raisons :est pareil à :est pareil à :est pareil à :


title: Asyndète

text: Toutefois, note Robrieux, l'utilisation abondante d'asyndètes conduit à une figure de style nommée hyperparataxe (ou « dislocation »).


title: Asyndète

text: L'asyndète est une forme spécifique de parataxe pour Ricalens-Pourchot, figure qui et qui aboutit à la disparition de tout lien explicite entre les syntagmes concernés. Le test de l'effacement entraîne un bouleversement de la structure de la phrase selon Nicole Ricalens-Pourchot.


title: Asyndète

text: Pour Lyliane Sznajder, l'asyndète se caractérise par l'absence de Sznajder distingue deux grandes classes de phrases à construction asyndétique : En ce sens, pour Sznajder, la parataxe est un type d'asyndète.


title: Asyndète

text: La « réduplication asyndétique » est définie par le latiniste Jules Marouzeau comme une figure permettant de répéter consécutivement, dans le même membre de phrase, certains mots d'un intérêt marqué comme dans :


title: Asyndète

text: Elle coordonne les mots répétés au moyen d'une virgule mais sa prononciation indique une seule assertion.


title: Asyndète

text: Selon Patrick Bacry, l'asyndète peut être , produisant un effet d'accumulation. Cet usage est typique de l'écriture de François Rabelais par exemple. :


title: Asyndète

text: On peut aussi parler d'asyndète énumérative dans le cas d'une succession de phrases courtes qu'aucun mot ne relie les unes aux autres comme dans cet exemple :


title: Asyndète

text: L'emploi de l'asyndète peut confiner à des problèmes d'interprétation surtout lorsqu'elle se conjugue avec une absence de ponctuation :


title: Asyndète

text: Elle peut être remarquable dès lors qu'elle affecte deux ou trois éléments selon Bacry. L'asyndète . C'est alors au lecteur ou à l'auditeur de rétablir les liens inexprimés entre phrases ou propositions de même nature, en réinsérant les conjonctions de coordination, de concession, d'opposition qui sont remplacées par la virgule :


title: Asyndète

text: ou encore :


title: Asyndète

text: Ce dernier exemple est une selon Suhamy, pour qui Le but peut être d'obliger le lecteur à rétablir lui-même le lien logique non explicité dans le discours. Pour Robrieux, L'asyndète opère une économie de moyens propre à renforcer l'expression, comme dans la litote. Pour Olivier Reboul, l'asyndète a une fonction expressive, qui vise un effet de surprise.


title: Asyndète

text: Hélène Stoye a étudié les relations entre l'asyndète et la « connexion explicite », cette dernière étant le nom qu'elle donne à la mise en lien logique, au moyen d'un élément, de propositions. Elle remarque d'abord que l'asyndète autorise davantage de polysémie que la connexion explicite, en obligeant le lecteur à formuler une interprétation. Puis elle note que la figure répond de surcroît au principe d'économie en ce qui concerne . Enfin, elle souligne que la différence tient surtout au plan cognitif, c'est-à-dire que le lecteur produit un discours sur l'énoncé dans le cas de l'asyndète, ressource utilisée par les auteurs pour l'impliquer.


title: Asyndète

text: L'asyndète, par sa brièveté, peut avoir une fonction descriptive, aux ressources dramatiques, que Suhamy nomme « enthymémisme » :


title: Asyndète

text: Robrieux note également qu'elle renforce le caractère dramatique d'une scène. Elle sert alors à intensifier l'émotion comme dans :


title: Asyndète

text: En rhétorique antique, l'asyndète est utilisée comme un moyen expressif de captation de l'attention du public. Cicéron insiste, dans son "De oratore", sur son pouvoir suggestif : Elle participe même du style sublime selon Pseudo-Longin, propre à soulever l'enthousiasme du public. Ce dernier cite cet exemple de Xénophon :


title: Asyndète

text: et le commente en ces termes :


title: Asyndète

text: Ses ressources sont souvent cumulées avec celles d'autres figures, notamment le parallélisme et la polysyndète, la figure inverse à sa construction :


title: Asyndète

text: L'asyndète porte dans cet exemple sur deux termes dont un parallélisme (formé par la répétition des deux adverbes « extrêmement ») et est suivie d'une polysyndète (« et », « et ») portant elle aussi sur deux termes. Selon Bacry la même phrase privée de ces deux figures perdrait de sa vigueur pour donner : .


title: Asyndète

text: Enfin elle peut former une gradation comme dans la célèbre formule attribuée à Jules César :


title: Asyndète

text: Arthur Rimbaud a recours à l'asyndète pour créer , la phrase devenant , à tel point, selon René Étiemble et Yassu Gauclère, que l'. Par exemple dans "Les Illuminations", Rimbaud utilise l'asyndète pour transcrire la fulgurance des pensées qui traversent son esprit :


title: Asyndète

text: André Guyaux considère que les mots vont par couples dans ces vers, et que l' Il ajoute :


title: Asyndète

text: L'asyndète est une ressource poétique courant, par exemple :


title: Asyndète

text: L'asyndète participe, dès le , dans le roman notamment, au « style coupé », c’est-à-dire la juxtaposition de membres autonomes au sein de la période, par opposition au style périodique. Caractérisé par l'effacement des liens de subordination et de coordination, le style coupé aboutit à un effet de qui oblige le lecteur a une double opération mentale : Salvan cite en appui cet extrait :


title: Asyndète

text: La conjonction de coordination « mais » est L’asyndète se fonde dans un écart au sein de l’agencement concessif, tout en évitant . À cette époque, l'asyndète a d'autant plus d'effet stylistique que


title: Asyndète

text: L'effet principal de l'asyndète en narration est d'exprimer le désordre, c'est pourquoi elle est très employée dans les dialogues, afin de matérialiser la confusion du locuteur :


title: Asyndète

text: Sur ce point, elle est très proche d'une autre figure comme l'énumération :


title: Asyndète

text: Elle permet d'intensifier le caractère dramatique d'une scène décrite, conduisant la narration à s'accélérer, la juxtaposition des plans très courts suggérant un rythme cinématographique, comme dans ce passage évoquant le tremblement de terre de Lisbonne :


title: Asyndète

text: Dupriez signale que l'asyndète est utilisée par le mathématicien, pour énumérer des données encore indépendantes :


title: Asyndète

text: Alors qu'une formulation incluant les données dans un rapport hiérarchique serait de type :


title: Asyndète

text: L'asyndète peut se prolonger sur plusieurs phrases, pour obtenir un effet comique :


title: Asyndète

text: ou augmenter l'éloquence du propos d'après Pierre Fontanier, qui cite cet exemple :


title: Asyndète

text: Dans les textes explicatifs ou argumentatifs, pour Robrieux,


title: Asyndète

text: L'asyndète est largement utilisée dans le langage publicitaire remarque Quesemand comme dans ce slogan :


title: Asyndète

text: Les proverbes et aphorismes sont souvent formés sur des asyndètes courtes :


title: Asyndète

text: Le but peut être de faire passer rapidement un message, comme dans ce slogan d'une campagne du gouvernement français en 1987 :


title: Eshel Meir

text: Meir Eshel, dit Absalon, né le à Ashdod et mort le à Paris, est un artiste franco-israélien.


title: Eshel Meir

text: Il arrive à Paris au début des années 1980. Peu disposé à parler de son passé, Absalon se considère comme un nomade. Il a étudié à l'ENSAPC.


title: Eshel Meir

text: Série de 6 modules d'habitation de maximum. Conçus pour s'intégrer dans 6 grandes villes (Francfort, Tokyo...) et permettre à l'artiste d'y résider ponctuellement, ces espaces créés sur mesure pour répondre aux quelques besoins les plus basiques d'un être humain modèlent à leur tour le corps de l'occupant en lui imposant des postures et mouvements par leurs formes et implantation très spécifiques. Ce projet ne sera jamais terminé. & "La vie sociale de Monsieur Leloup"; Vidéo U-matic low Band PAL, muet, couleur


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (communément abrégé "MGS2") est un jeu vidéo d'action-infiltration produit et réalisé par Hideo Kojima. Le jeu a été développé par Konami Computer Entertainment Japan et édité par Konami en novembre 2001 sur PlayStation 2.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: "Sons of Liberty" connaît un succès public et critique, avec plus de 7 millions d'exemplaires de jeu vendu à travers le monde. Une version étendue du jeu, Metal Gear Solid 2: Substance, est commercialisée en 2002 au Japon.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Le thème central de "Metal Gear Solid" concernait le processus de l'évolution du point de vue de la génétique : le clonage, la sélection naturelle. Comment échapper à ses entraves, à sa destinée génétique ? "Metal Gear Solid 2" traite la question dans son versant culturel : la mémétique. Comment ce qui n'est pas génétique est transmis aux générations futures et quelle influence le traitement numérique de l'information peut avoir sur ce processus ? Par ailleurs, le récit aborde des questions philosophiques relatives à la liberté, notamment la notion de libre arbitre, et en tire un parallèle avec l'action ludique.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: L'histoire se déroule en deux parties : celle du tanker en 2007, dans laquelle le joueur incarne Solid Snake, et l'incident de la Big Shell en 2009, dans laquelle le joueur incarne Raiden. Au début du jeu, le joueur se voit demander s'il a déjà joué à "Metal Gear Solid". S'il répond que non, il débute la partie directement au second chapitre.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: En 2007, deux ans après les évènements de Shadow Moses, Solid Snake et Otacon œuvrent désormais pour « Philanthropy », une ONG qui lutte contre la prolifération des Metal Gear. Solid Snake infiltre le Discovery KSNM-3, un tanker en partance de New York supposé transporter en secret un nouveau prototype de Metal Gear de l'US Marine Corps. Mais peu après son arrivée, un groupe de spetsnaz investit de force l'embarcation et en prend le contrôle. Sergei Gurlukovich, un colonel du GRU, dirige les opérations en compagnie de Revolver Ocelot. Sur le pont, Snake affronte Olga, la fille de Gurlukovich, qui est enceinte, et la laisse inconsciente. Après avoir atteint les cales, Snake découvre le nouveau Metal Gear, une version amphibie baptisée Metal Gear RAY. Il prend des photos du RAY et les transmet à Otacon. Il assiste ensuite à la trahison d'Ocelot qui tue Gurlukovich et Scott Dolph, le chef des Marines présent sur les lieux, pour s'emparer du Metal Gear. Lorsque Snake tente de s'interposer, Ocelot faillit un instant et sa personnalité se trouve « parasitée » par celle de Liquid Snake, dont il s'était fait greffer le bras après l'incident de Shadow Moses. Liquid Snake semble promettre une revanche à Snake et disparaît avec le Metal Gear après avoir fait couler le tanker. Dans sa fuite, Ocelot — qui a repris ses esprits — prend contact avec le président des États-Unis pour lui indiquer que la mission s'est parfaitement déroulée.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Laissé pour mort, Solid Snake sera officiellement tenu responsable de la catastrophe écologique supposément engendrée par le naufrage du tanker. Sur le lieu de l'incident, à au large de Manhattan, les autorités érigent une usine de décontamination surnommée « Big Shell » (litt. « grosse coquille »).


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Le , la Big Shell, devenue un symbole de la lutte écologique, est prise d'assaut par un groupe terroriste lors de la visite du président des États-Unis, James Johnson. Les terroristes, qui se font appeler les « Fils de la Liberté », sont menés par Solidus Snake, le troisième clone de Big Boss et composés d'anciens membres de la Dead Cell — Fatman, Fortune et Vamp —, de Revolver Ocelot et de la milice russe d'Olga Gurlukovich. Raiden, une recrue de l'unité de forces spéciales américaine Fox Hound, est infiltré sur les lieux en solo par voie maritime pour sauver les otages et neutraliser les terroristes. En parallèle, des équipes de la Navy SEAL tentent une intervention par voie aérienne mais elle est fortement réprimée par les terroristes. La mission de Raiden prend dès son arrivée une tournure inattendue. Le chef de l'opération, le « colonel », lui parle de la mission en termes de « simulation » et lui apprend que sa petite amie, Rosemary, analyste à la NSA, sera impliquée à distance dans l'opération. Les informations officielles sur les motivations et les menaces des terroristes s'avèrent également contredites sur le terrain.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Raiden rencontre Iroquois Pliskin, un lieutenant de la SEAL, et Peter Stillman, un expert en déminage du NYPD. Tous trois font équipe pour désamorcer les explosifs posés par Fatman, l'ancien disciple de Stillman et terroriste désormais incontrôlable. La catastrophe est évitée, et Fatman est neutralisé, mais Stillman y laisse la vie et une partie de la structure de la Big Shell est endommagée. Avec l'aide d'un mystérieux ninja cyborg, Raiden parvient à rejoindre l'agent Richard Ames, retenu en otage, qui lui révèle que le président se trouve dans le noyau de la shell 2. Sur le chemin du noyau, Raiden croise le chef de la Dead Cell qui se présente comme étant Solid Snake. Mais c'était sans compter sur la présence de Pliskin qui n'est autre que le véritable Solid Snake et démasque l'imposteur : Solidus Snake, le troisième clone de Big Boss, mais celui-ci s'enfuit à bord du Metal Gear Ray, qui est déjà oppérationnel. Raiden se précipte vers la Shell 2 où il rencontre le président Johnson qui lui révèle les dessous d'une conspiration. La Big Shell n'est pas une usine de décontamination mais le centre de développement de l'Arsenal Gear, un gigantesque sous-marin qui abrite le GW, un système de traitement de données à base de supercalculateurs conçu pour contrôler les flux d'informations numériques transitant sur les réseaux mondiaux. Le président lui explique que la démocratie aux États-Unis est un leurre et que le pays est en réalité contrôlé par une organisation secrète, les Patriotes. Lassé de n'être qu'un pion, le président a collaboré avec Solidus Snake, alias George Sears, son prédécesseur alors en poste lors des incidents de Shadow Moses et du tanker, pour détourner l'Arsenal Gear et faire pression sur l'organisation. Mais face à la détermination sans borne de Solidus Snake, prêt à générer le chaos pour parvenir à ses fins, Johnson a décidé de faire volte-face. Il donne à Raiden un disque optique contenant un virus informatique capable de détruire le GW. Revolver Ocelot fait alors irruption dans la pièce et assassine le président.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Le nouvel objectif de Raiden est désormais d'empêcher le détournement de l'Arsenal Gear. Raiden part retrouver Emma Emmerich, ingénieur sur le projet GW et demi-sœur d'Otacon, qui sait comment charger le virus (elle en est le concepteur). Ils font route vers la salle des ordinateurs où les attendent Solid Snake et son compère Otacon. En chemin, Emma est gravement blessée par Vamp et meurt quelques minutes plus tard dans les bras de son demi-frère. Le virus injecté dans le système ne semble pas complètement opérant, probablement manipulé par les Patriotes. L'Arsenal Gear s'apprête à être mis en service par les terroristes. Solid Snake charge Otacon d'évacuer les derniers otages par hélicoptère. Snake et Raiden ne pourront entrer dans l'Arsenal Gear sans y être aidés : Olga Gurlukovich, alias le mystérieux ninja cyborg, apparaît soudain aux côtés de Snake. Elle assomme un Raiden décontenancé.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Raiden reprend conscience, nu et ligoté, dans la salle de torture de l'Arsenal Gear. Solidus Snake le reconnaît comme l'enfant soldat d'exception qu'il a formé durant les années 1980. Manipulé par les implants cérébraux et les nanomachines, Raiden avait perdu souvenir de ce passé trouble. Raiden se retrouve en tête à tête avec Olga, qui lui explique être un agent double à la solde des Patriotes. L'organisation a enlevé son enfant peu après sa naissance et la contraint à aider Raiden dans sa mission : s'il meurt, son enfant mourra aussi. Raiden est libéré par Olga et part retrouver Solid Snake. En chemin, le colonel lui tient des propos de plus en plus incohérents, phénomène qu'Otacon met en relation avec le virus informatique injecté : le chef de l'opération est une intelligence artificielle créée par le GW. Raiden et Snake progressent côte à côte dans les méandres de l'Arsenal Gear. Quand Fortune vient à leur rencontre, Solid Snake décide de l'affronter seul. Plus loin, Solidus Snake lâche un bataillon de Metal Gear RAY sur Raiden. Épuisé, Raiden finit par mettre un genou à terre. Olga intervient mais Solidus Snake tue froidement la jeune femme, dont les derniers mots iront pour Raiden :  Raiden et Solid Snake, tous deux menottés, se retrouvent avec Solidus Snake et Fortune sur le toit de l'Arsenal Gear, désormais émergé et totalement inutile grâce au ver d'Emma. Solidus Snake livre ses véritables intentions : obtenir la liste de noms des Patriotes et détruire l'organisation. Revolver Ocelot entre alors en scène et lève le voile sur la machination dont ils ont tous été victimes. L'incident terroriste est un exercice orchestré par les Patriotes. Les événements, reproduction de l'incident de Shadow Moses, ont été manigancés dans le cadre du Plan S3, un programme qui viserait à créer le soldat parfait. Tout était scripté, à l'exception de l'apparition du véritable Solid Snake sur la Big Shell. Solidus Snake et Fortune tentent en vain d'éliminer l'espion des Patriotes, qui tue Fortune. Revolver Ocelot prend les commandes d'un Metal Gear RAY et s'apprête à en finir avec eux quand la personnalité de Liquid Snake refait soudain surface. Liquid Snake explique être à l'origine de la présence de Solid Snake sur la Big Shell. Il a l'intention de se débarrasser des Patriotes ainsi que de ses deux frères génétiques : Aux commandes du RAY, Liquid Snake fuit dans l'océan tandis que Solid Snake se jette à sa poursuite. L'Arsenal Gear se met soudain en marche et se dirige droit sur la ville de New York.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: La gigantesque masse de l'Arsenal Gear percute Manhattan et stoppe sa course au centre-ville. Solidus Snake et Raiden sont projetés sur le toit du Federal Hall. Solidus Snake explique vouloir lutter contre les Patriotes pour rétablir les principes fondateurs des États-Unis et aussi simplement laisser une trace de son existence. Il pense que le cortex cérébral de Raiden contient des informations sur l'organisation. Raiden reçoit un dernier appel de l'intelligence artificielle qui livre une signification étendue du Plan S3. Le programme viserait en réalité à créer une méthode qui permette de contrôler la volonté et la conscience humaine. Le but poursuivi par les Patriotes serait de stimuler l'évolution de l'espèce humaine : filtrer le cloaque d'informations numériques insignifiantes, lutter contre la perte des valeurs et extirper l'humanité de ses contradictions en réalisant les choix qu'elle ne veut pas faire. Solidus Snake libère Raiden de ses chaînes et l'engage à combattre dans un ultime duel au sabre. Raiden terrasse Solidus Snake, dont le corps s'échoue au pied de la statue de George Washington.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Comme à la sortie d'un étrange rêve, Raiden fait quelques pas sur Wall Street. Snake le rejoint et lui dit qu'il est libre de choisir qui il veut être et quoi retenir de cette expérience. Il attire son attention sur ses plaques d'identité militaires : Raiden n'y reconnaît pas son nom (c'est celui du joueur) et les jette. Solid Snake explique que dans notre monde la réalité absolue n'existe pas vraiment et que, dans un sens, les Patriotes ne sont qu'une fiction ininterrompue. Snake a posé un émetteur sur le RAY de Liquid Snake. Il détient aussi le disque optique contenant le virus et pense pouvoir en tirer la liste des Patriotes. Le héros légendaire disparaît dans la foule et Raiden retrouve Rosemary. Les deux amoureux se promettent de se voir désormais pour ce qu'ils sont vraiment et de trouver quoi transmettre à leur futur enfant.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Après le générique de fin, une communication entre Snake et Otacon révèle le résultat du décryptage du disque optique : les douze membres du Comité des Sages, le haut conseil des Patriotes, sont morts il y a plus d'une centaine d'années et l'un d'entre eux est le principal donateur de « Philanthropy »."Metal Gear Solid 2" est un jeu d'action basé sur le concept d'infiltration. Le gameplay apporte diverses innovations qui repoussent les limites du genre. Les développeurs ont notamment soigné l'intelligence artificielle des ennemis. L'un des aspects notoires du système de jeu est, qu'en dépit du cadre guerrier du jeu, il laisse toujours au joueur le choix de la non-violence, voire l'incite à cette option. Il est ainsi possible de terminer le jeu en ne tuant quasiment aucune personne.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: La « rejouabilité » du titre (ou "replay value") est importante, notamment grâce à la quête des "dog tags", qui consiste à prendre par surprise le maximum d'ennemis afin de récupérer leur plaque d'identification et de débloquer de nouveaux accessoires (camouflage optique, nouveaux costumes…). Le jeu recèle également d'innombrables scènes cachées, souvent de nature humoristique. On peut aussi constater l'ajout de nouvelle armes et de nouvelles possibilités d'interaction, qui renforce la volonté des développeurs à faire vivre une expérience unique aux joueurs. Le choix d'un nouveau personnage, Raiden, montre aussi une nouvelle perception de l'infiltration, différente de celle de Solid Snake.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" est souvent considéré comme une œuvre hors-norme dans l'histoire du jeu vidéo. Dans un sens, la démarche d'Hideo Kojima rappelle celle de Stanley Kubrick avec "2001, l'Odyssée de l'espace". Lorsque le cinéaste s'en prenait à la science-fiction, il lui fallait l'humanité tout entière, un désert sidéral regorgeant de symboles, de la grande musique… De grands moyens vers l'infini et l'au-delà. Ainsi était 2001, pensé comme une révolution et qui continue aujourd'hui de briller par sa solitude. Révolution technologique destinée à faire tourner le « monolithe noir » au plus haut de ses capacités, transfiguré par un scénario aussi tortueux que porteur, le jeu de Kojima demeure « peut-être aussi beau, seul et suffisant que son prédécesseur cinématographique » estiment les Cahiers du cinéma.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Entre deux longues cinématiques explicatives, le joueur — qui incarne la recrue Raiden — poursuit ses objectifs de soldat : sauver les otages, neutraliser les terroristes. Snake, le héros légendaire de la série, n'est alors plus qu'une ombre fuyante, une idole lointaine. C'est pourtant sur ces traces que le joueur doit continuer pour arriver là où le mythe finit par s'étioler : « Désormais, tout le monde peut être Solid Snake » dit l'espion des Patriotes. Une console et une manette suffisent. Par ces va-et-vient constants entre activité et passivité, Kojima tient à mettre le joueur face au jeu plutôt que dedans, réalisant la première expérience d'un « méta-jeu » assez conceptuel (cf. métafiction). De cette permanente incertitude entre jeu vidéo et cinéma, il tire une surface puissamment réflexive sur l'action ludique et la condition de joueur.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: La séquence finale déploie une portée lourdement métaphysique à propos de la civilisation et de son rapport conflictuel à la liberté. « "The Sons of Liberty" » (en français, « Les Fils de la Liberté ») est le nom du groupuscule qui vise la destruction des Patriotes, un pouvoir secret contrôlant et apportant ses connaissances au monde et déterminant du même coup son évolution. Faut-il détruire toute cette science à partir du moment où elle est surtout un instrument de pouvoir ? Faut-il au contraire l'accepter et envisager la liberté dans les limites d'un contexte immuable ? Solidus Snake la veut totale, osant le chaos inhérent à une vraie révolution (cf. la fin de "Los Angeles 2013" où un autre Snake renvoyait "in fine" l'humanité à l'âge de pierre). Solid Snake semblent se contenter d'une liberté surveillée, certainement parce que cette option semble à Kojima le mieux résumer ce qu'est un jeu vidéo : de l'aléatoire malgré l'enfermement du joueur dans des codes et des calculs préalables.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Les musiques de jeu ont été composées par Harry Gregson-Williams et Norihiko Hibino. La participation d'un compositeur de musique de films, Gregson-Williams, à un jeu vidéo était alors chose peu commune. Steve Jablonsky et Justin Caine Burnett ont également été impliqués. La musique du générique de fin, "Can't Say Good Bye to Yesterday", est composée par Rika Muranaka avec la voix de Carla White. La bande-son est proposée dans deux compilations CD : "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty - Original Soundtrack" (2001) et "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty - Soundtrack 2: The Other Side" (2002).


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: La décision de créer MGS2 est prise le , soit un mois après la sortie japonaise du premier opus. Le développement s'est échelonné de à , pour un coût estimé à 10 millions de dollars américains. Le développement a occupé 30 personnes au départ pour monter jusqu'à 70 à la fin.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Les spécifications techniques finales de la PlayStation 2 sont connues en (un an avant son lancement au Japon). La première présentation publique du jeu s'est déroulée en au salon de l'E3 de Los Angeles. Une sortie mondiale fut envisagée mais la sortie européenne a finalement été décalée de quatre mois.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Le script contenait initialement pour être réduit à près de 800 pages finalement (contre 500 pour MGS). Le jeu contient 580 minutes de dialogues et 170 minutes de cinématiques (la plupart générée en temps réel par le moteur de jeu).


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: À l'origine, le jeu devait s'appeler « MGS III », les trois chiffres romains symbolisant les trois plus hauts gratte-ciel de Manhattan, cadre du jeu (le chiffre réfère également aux trois clones de Big Boss). Cette appellation a été abandonnée, vraisemblablement pour des raisons de marketing. À la suite des attentats du 11 septembre 2001 (le jeu est sorti deux mois plus tard), la séquence finale a subi une coupe franche : on ne voit pas l'Arsenal Gear s'écraser sur la moitié de Manhattan, pas plus que la Statue de la Liberté être démolie. Les drapeaux américains ont également été retirés sur Wall Street.Après le succès du précédent épisode, l'attente autour de "Metal Gear Solid 2" fut très importante dans la communauté de joueurs. La première présentation du jeu, lors de l'E3 2000 à Los Angeles, s'est déroulé dans une ambiance survoltée, confirmée quelques mois plus tard lors de la diffusion d'une nouvelle bande-annonce au Tokyo Game Show. Plus d'un an avant sa sortie, le jeu avait déjà acquis un statut culte. Une démo jouable proposé en mars 2001 avec le jeu "Zone of the Enders" est venu confirmer le potentiel du jeu.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: "Metal Gear Solid 2" a reçu un accueil souvent élogieux de la part de la presse et des joueurs, totalisant une note moyenne de 95 % dans les médias spécialisés et plus de 7 millions d'exemplaires de jeu vendus. La critique a mis en exergue les innovations de gameplay, le sens de la mise en scène, l'avancée en matière de réalisation technique, notamment l'utilisation de graphismes en temps réel lors des cinématiques. Le scénario complexe, aux thèmes philosophiques et cyberpunk, a cependant reçu des appréciations plus contrastées. Certains louent l'ambition du script d'Hideo Kojima, estimant parfois qu'il est marqué d'une esthétique postmoderniste, d'autres le considèrent incompréhensible ou simplement trop lourd pour un jeu d'action, notamment compte tenu de l'abondance de dialogues.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: À la suite des nombreux "trailers" et au grand succès commercial de "Metal Gear Solid", la communauté de joueurs attendait grandement l'arrivée de la série sur la PlayStation 2 et du jeu lui-même. "Metal Gear Solid 2" a reçu de nombreux éloges tant des critiques que des fans, s'est vendu à 7 millions de copies dans le monde et s'est maintenu à une note de 96 % sur Metacritic, où il est le le mieux noté sur PS2 , et le le mieux noté de tous . "Game Informer Magazine" a donné au jeu la note de 10/10, et la majorité des magazines et sites Internet ont suivi. GameSpot, notant le jeu à 9,6, qualifie "Metal Gear Solid 2" comme un "must-play game". Les critiques ont salué le gameplay d'infiltration du titre, en soulignant les améliorations faites depuis "MGS", tout comme le niveau de détail graphique, particulièrement le rendu des graphismes dans les cinématiques. Un sondage du magazine japonais "Famitsu" classe "Metal Gear Solid 2" comme des 100 plus grand jeux de tous les temps. Dans la liste des 200 plus grands jeux de tous les temps du "Game Informer Magazine", "MGS2" arrive .


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Toutefois, si le gameplay est universellement salué, l'histoire a été reçue de façon plus mitigée et fut source de controverse. Celle-ci explore des thèmes philosophiques et cyberpunk très précis, comme la mémétique, l'ingénierie sociale, la sociologie, l'intelligence artificielle, le contrôle de l'information, la théorie du complot, les manœuvres politiques et militaires, l'évolution, l'existentialisme, la censure, la manipulation du libre arbitre, et la nature de la réalité. Le script ambitieux de Kojima a été salué, certains le désignant comme le premier exemple de jeu vidéo postmoderne. L'influence artistique de "MGS 2" peut être vue dans des jeux vidéo postérieurs comme "Killer7" de Goichi Suda, tandis que d'autres thèmes apparaissent dans des jeux tels que "" et "BioShock". Cependant, certains critiques ont qualifié l'histoire comme et bien trop complexe pour un jeu d'action, et ressenti un gameplay cassé par la longueur de certains dialogues, eux-mêmes hors de propos et alambiqué . L'apparition surprise de Raiden comme protagoniste de la majorité du jeu (remplaçant Solid Snake) a été aussi controversée par les fans de la série "Metal Gear". Certains des fans ont perçu Raiden comme , .


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: E3 2001 Game Critics Awards


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: E3 2000 Game Critics Awards


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: IGN Best of 2001


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: GameSpot 2001 Game of the Year Awards


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: GameSpy 2001 Game Awards


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Game Informer 2001 Game of the Year Awards


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: EDGE Magazine


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: "Metal Gear Solid 2" est classé septième dans la liste des meilleurs cinématiques d'ouverture de "Game Informer".Metal Gear Solid 2: Substance est un jeu vidéo d'action-infiltration développé par Konami Computer Entertainment Japan et édité par Konami en 2002. Il s'agit d'une version étendue de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", qui propose l'aventure principale "Sons of Liberty" (identique à l'originale) à laquelle viennent s'ajouter environ 500 missions annexes (indépendantes de l'aventure) et, pour la version PlayStation 2 européenne uniquement, un DVD additionnel comprenant "The Document of Metal Gear Solid 2", un documentaire interactif sur le développement du jeu.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Sur le principe de "", "Substance" comprend 300 missions en VR (réalité virtuelle), de courtes missions qui prennent place dans des décors abstraits. À cela s'ajoutent 200 "missions alternatives" qui se déroulent dans les environnements de l'aventure de MGS2. Toutes ces missions sont déconnectées de la trame principale de l'aventure et ne présentent d'intérêt que du point de vue du système de jeu. Cinq Snake Tales de A à E pour refaire avec Snake certains détails du scénario légèrement modifié : La version PS2 propose un mode Skate, où Raiden et Snake peuvent pratiquer le skateboard sur la structure de l'usine transformée en skate park.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: "The Document of Metal Gear Solid 2" est un making-of interactif. Il est sorti le au Japon et le en Amérique du Nord pour environ 20 dollars. Il est offert le en Europe dans la version PlayStation 2 de "Metal Gear Solid 2: Substance". Son contenu exhaustif et sa distribution limitée en fait un objet collector très recherché par les fans.


title: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

text: Mêlant documents écrits, vidéos, sonores et séquences interactives, le DVD propose une mine de données : chronique du développement, informations sur le game design, les nouveaux éléments de gameplay, la réalisation, la narration, la programmation, les modèles 3D des personnages et des décors, une description des thématiques, de l'univers, de l'audience-cible… Il contient aussi cinq "VR missions". Réalisé à partir de documents de travail originaux, il rend compte des modifications opérées au cours du développement. Certaines idées de "gameplay" envisagées ne seront concrétisées que dans "" (2004) ou même "" (2008).


title: Liste des distinctions de Michael Jackson

text: Cet article présente chronologiquement la liste des distinctions de Michael Jackson mais n'est pas exhaustif. À noter que Michael Jackson demeure l'artiste le plus récompensé de l'histoire de l'industrie musicale.


text: Michael Jackson est le 10 meilleur chanteur favori en Amérique en 1995Meilleure Danse sur Vidéo « Scream »  Meilleure Chorégraphie « Scream »  Meilleure Direction d'Art « Scream »


text: Récompense pour l'Artiste de la décennie Meilleur Vocaliste Masculin de l'année Poprocky Magazine Vocaliste Masculin Favori de l'Année Smash Hits Poll: Récompense du Meilleur Artiste Masculin


text: Artiste Pop/Rock Masculin Favori de l'Année Blockbuster Entertainment Awards: 2 nominations, 1 récompense Récompense Masculine Pop favorie « HIStory »


text: Récompense d'Or Otto  Récompense de Platine Otto - Récompense d'une réalisation de toute une vie, premier artiste à la recevoir Meilleur Chanteur Masculin Meilleur Album « HIStory »  Meilleur Show  Chanteur le plus distinguéRécompense de la meilleure vidéo « Earth Song »


text: Meilleur Artiste Masculin International Meilleur Album International, « HIStory »


text: Récompense Doris Day Music pour 1995, Vidéo « Earth Song »


text: Meilleure Musique de Vidéo - courte durée: « Scream »  Meilleur record de vente de tous les temps « Thriller »  Meilleure vente d'Artiste Masculin pour 1996  Meilleure vente d'Artiste Américain Meilleure vente R&B d'Artiste  Meilleur vente d'Artiste pour toujours


text: Récompense d'Argent Otto  Meilleur Album « HIStory »  Meilleur Show  33 Meilleur Chanteur Meilleur vidéo Internationale de l'Année - « Blood On The Dance Floor »  Meilleur chanteur Masculin Meilleur Live Meilleur Masculin performant Légende de spectacle Live "Récompense à Michael Jackson pour la meilleure Vidéo R&B/Soul ou Rap"


title: Absoute

text: L'absoute est un rite et une prière de la liturgie catholique qui termine la cérémonie des funérailles à l’église. Il comporte un chant qui implore la totale délivrance des péchés du défunt, puis une aspersion et un encensement du corps. Un rite analogue peut se dérouler au cimetière. Elle inclut dans le rite traditionnel une dernière demande d'absolution des péchés. Le nouveau rituel, adopté après Vatican II, parle plutôt de Dernier adieu (qui n'inclut pas de demande d'absolution).  Le mot absoute donné aux prières pour le défunt provient de la dernière oraison qui les terminait souvent : "« Absolve, quæsumus Domine, animam famuli tui »". Il s'agit d'une prière sacerdotale demandant à Dieu d'absoudre un défunt de ses péchés : il n'y a pas rémission des péchés, mais une demande de rémission. Il ne s'agit pas d'un sacrement, mais d'un sacramental.


title: Absoute

text: Jusqu'au concile de Trente, les rituels furent nombreux. Ainsi, un rituel de la région de Bénévent, utilisé au , contenait l'antienne "Chorus angelorum" seule. Cette dernière était chantée lorsque le cortège arrivait devant l'église et avant la messe des défunts.


title: Absoute

text: Les études critiques identifièrent, de nos jours, l'origine du "Libera me", qui est vraiment ancienne. Il s'agissait d'une hybridation entre le rite gallican et celui de Rome, qui avait eu lieu au moment de la création du chant grégorien. L'office des morts, importé en Gaule à la suite de l'adoption du rite romain par Pépin le Bref († 768), se composait des répons d'après le texte du Livre de Job, qui était en usage à Rome en faveur des vigiles des défunts. Parmi les répons gallicans, deux chants, que l'on y chantait à la fin du nocturne, furent choisis pour former un nouvel office grégorien, mais qui reste fidèle au rite romain. L'un des deux, c'était le "Libera me Domine".


title: Absoute

text: Puis au , avec la mélodie originelle de Gaule, le "Libera me" revint à Rome. C'était la filière des chanoines de Saint-Frigdien de Lucques qui y importa cet office des morts. Enfin, une forme unique du pontifical romano-germanique fut élaborée à l'usage de Rome puis diffusée par les franciscains à partir du .


title: Absoute

text: À la suite du concile de Trente, Paul V publia en 1614 un rituel romain dont les oraisons pour les défunts remontent pour leur quasi-totalité aux s. Il se diffusa progressivement dans tous les diocèses. Et c'est dans ces rituels, tant des monastères que des diocèses, que se trouvent les deux antiennes de procession vers le cimetière "In paradisum et Chorus angelorum". Curieusement, les documents médiévaux manquaient de ces antiennes. On les trouve pourtant, toutes les deux, mais séparées, dans l"'Antiphonaire de Hartker", qui avait été copié entre 990 et 1000 à l'abbaye de Saint-Gall.  Manuscrit sûr, mais leur origine reste obscure. D'ailleurs, cet antiphonaire est l'un des premiers manuscrits qui conservent la mélodie grégorienne du "Libera me", dont la notation était écrite en neume .


title: Absoute

text: Au , un nouveau rituel "Ordo exsequiarum" fut promulgué par Paul VI le . L'absoute est alors également dénommée "Dernier adieu".


title: Absoute

text: Le déroulement de l'absoute est différent selon qu'il s'agit du rite issu de la réforme liturgique de Vatican II et promulgué par Paul VI en 1969 ou du Rite tridentin.


title: Absoute

text: Le "Dernier adieu" ne se célèbre qu'en la présence du corps du défunt.


title: Absoute

text: Le "Dernier adieu" a lieu généralement dans l’église, à la fin d’une célébration de funérailles (avec rite eucharistique ou pas). Le prêtre et ses assistants se placent autour du cercueil, et dans une première prière confient ‘avec respect et affection’ le défunt à Dieu.


title: Absoute

text: Suit un moment de recueillement avec silence et chant d’adieu (« Sur le seuil de sa maison notre Père t’attend… »). Des invocations sont faites, rappelant la personne défunte, son baptême, son amour, et lui souhaitant un ‘à-Dieu’ serein, auxquelles tous répondent : « Prends avec toi, Seigneur, celui que nous aimons… » (ou autre texte semblable).


title: Absoute

text: Le "corps" (ou cercueil) est encensé : ultime marque de respect pour ce corps qui fut durant de nombreuses années une ‘‘demeure de l’Esprit’’.( 1Cor. 3:16 : « Ne savez-vous pas que vous êtes le Temple de Dieu, et que l'esprit de Dieu habite en vous ? »). Et pour rappeler l’eau qui purifia le défunt lors de son baptême, le prêtre asperge d’eau bénite le cercueil. Parents et amis qui le souhaitent peuvent faire le même geste à sa suite.


title: Absoute

text: Le cercueil est ensuite emporté hors de l’église vers le cimetière où, autour de la tombe ouverte, un dernier moment de silence et recueillement est observé. Une nouvelle prière (« Qu’il trouve auprès de toi la paix et la joie…») est suivie d’un Notre-Père et d’un Ave Maria.


title: Absoute

text: Lorsque le cercueil est descendu dans la tombe : « Ami, ici s’achève ton chemin parmi nous. Mais ici, nous reviendrons pour nous souvenir. (…) Et maintenant Seigneur Jésus, c’est vers toi que nous regardons, Toi, l’un de nous ».


title: Absoute

text: L'absoute peut se célébrer en présence ou en l'absence du corps du défunt.


title: Absoute

text: La messe achevée, le clergé et les fidèles se rendent auprès du cercueil ou du catafalque et le célébrant dit l'oraison "Non Intres in judicium". Tous chantent ensuite le "Libera me, Domine": Puis pendant la récitation du "Pater", le prêtre fait le tour du cercueil ou du catafalque en l'aspergeant, puis en l'encensant. On chante sur place les antiennes "In paradisum et Chorus angelorum", qui se continuent en alternance jusqu'au cimetière ou à la sortie de l'église, en procession.


title: Absoute

text: Trois prières latines sont particulièrement associées à la conclusion de la célébration liturgique de funérailles :


title: Absoute

text: Voir aussi :


title: Anastrophe

text: L'anastrophe (, "anastrophē", signifiant : « retournement, renversement ») est une figure de style, dite de « construction », qui consiste en une inversion de l'ordre habituel des mots d'un énoncé pour créer un effet de langue raffiné. Par exemple, l'expression latine (au lieu de ) constitue une anastrophe.


title: Anastrophe

text: L'hyperbate est souvent employée de manière synonymique à l'anastrophe, mais cette dernière est surtout une . Contrairement à l'inversion, l'anastrophe porte sur un syntagme entier. Elle inverse donc l'ordre syntaxique des mots dans une phrase et concerne particulièrement des expressions de la langue. Ainsi dire au lieu de est considéré comme une anastrophe. L'anastrophe est courante dans la langue orale : au lieu de . On parle en effet d'anastrophe pour des phrases de la langue courante dont le renversement de l'ordre des mots est courant. en est un exemple, le complément d'objet étant inversé par rapport à sa position habituelle dans une phrase.


title: Anastrophe

text: Raymond Queneau utilise dans "Exercices de style" une anastrophe lorsqu'il énonce : (au lieu de ). Elle permet de créer une rupture syntaxique qui est destinée à attirer l'attention sur une phrase ou une expression. Elle est en effet très utilisée en poésie pour des raisons de rythme, de rime, de mètre et d'effets vocaliques.


title: Anastrophe

text: L'anastrophe n'est toutefois possible en français que dans certaines expressions figées, sans quoi le propos devient obscur et agrammatical. Ces expressions figées peuvent être, par exemple, , . Des qualifiants peuvent également être l'objet d'une manipulation anastrophique, tels des adjectifs ou des adverbes, comme : , . L'usage restreint les possibilités d'anastrophe du nom et de l'adjectif cependant.


title: Anastrophe

text: L'effet recherché est la mise en valeur du syntagme manipulé, surtout en prose. Elle permet en effet une postposition, lorsque la préposition suit le nom et en particulier dans les langues classiques, par exemple dans l'expression . Ainsi, dans , l'anastrophe met en emphase le complément circonstanciel de lieu (). Le second effet est l'impression que le syntagme déplacé a été ajouté au dernier moment ; ce dernier critère permet de distinguer, selon Jean-Jacques Robrieux, l'anastrophe de l'hyperbate. Pour Henri Suhamy, l'anastrophe permet une symétrie appropriée à constituer des effets de miroirs. Il cite ces vers d'Yves Bonnefoy comme exemple :


title: Anastrophe

text: L'anastrophe est difficile à identifier ; elle peut en effet être prise pour une ellipse rhétorique. Ainsi, dans : Elle est souvent confondue avec l'hyperbate ou avec l'hystéron-protéron, qui implique, au contraire de l'anastrophe, un changement d'ordre chronologique, en plus du changement de position syntaxique.


title: Anastrophe

text: La poésie grecque et latine a recours à l'anastrophe, comme dans ce vers initial de "L'Énéide" de Virgile :


title: Anastrophe

text: Joachim Du Bellay en fait l'une de ses figures de style préférées, notamment dans "L'Olive". Chez lui .


title: Anastrophe

text: Le théâtre emploie également de nombreuses anastrophes : (Molière, "Le Bourgeois gentilhomme").


title: Anastrophe

text: La poésie moderne en fait un usage abondant car elle rompt la composition canonique de la phrase et permet des effets de sens improbables :


title: Anastrophe

text: Le personnage de fiction Yoda, appartenant à l'univers de "Star Wars", s'exprime de manière anastrophique.


title: Cercueil

text: Un cercueil est un coffre dans lequel on place un cadavre avant de l'ensevelir dans une tombe ou lui faire subir une crémation.


title: Cercueil

text: Dans l’antiquité, la « bière » désignait, dans la civière sur laquelle le corps du défunt, enveloppé d'un linceul, était allongé avant d’être inhumé dans une fosse. On parle encore aujourd'hui de « mise en bière ».


title: Cercueil

text: De nombreux types antiques de cercueils et sarcophages sont connus.


title: Cercueil

text: En Europe, à l'origine garni de plomb pour les rois et la haute noblesse, il était fait de simple planches pour le peuple.


title: Cercueil

text: Le cercueil est devenu obligatoire dans de nombreux pays, avec quelques dérogations, par exemple pour l'inhumation en mer, ou pour les moines trappistes qui pouvaient, morts, directement être mis en terre, sans cercueil.


title: Cercueil

text: Par exemple, le chroniqueur médiéval écrit à l'occasion de la mort en 1397 du duc (de Glocester) « "(..)mort à Calais il fut moult honorablement enmbaumé et mis en un vaissel de plomb e dessus couvert de bois, et envoyé en cet état par mer en Angleterre" ».


title: Cercueil

text: Les cercueils sont traditionnellement en bois, obligatoirement équipés d'un dispositif d'étanchéité au fond, et de quatre poignées. Les différentes formes de cercueil portent les noms de « Parisien », « Lyonnais », « tombeau », « sarcophage » ou « coffre ». Toutefois depuis quelques années sont également proposés des cercueils en fibres de cellulose recyclée (dits cercueils en carton). Leurs fabricants mettent en avant les caractéristiques mécaniques du carton alvéolaire mais aussi du carton ondulé ainsi que le caractère écologique du produit qui permet d'économiser le bois destiné à la menuiserie qui devient rare et cher et que l'on oriente vers des applications incontournables et d'inscrire la fabrication de cercueils dans l'économie circulaire et dans la transition écologique de l'industrie funéraire.


title: Cercueil

text: Des accessoires peuvent l'agrémenter à l'intérieur et à l'extérieur : capiton, coussin, drap pour l'intérieur, cache-vis, emblèmes à l'extérieur. Le couvercle du cercueil est obligatoirement muni d'une plaque d'identité.


title: Cercueil

text: Le cercueil fait partie des prestations obligatoires définies par l'article L2223-19 du code général des collectivités territoriales. La fermeture du cercueil est autorisée par la commune sur présentation du certificat médical du décès et après les formalités de déclaration de décès.


title: Cercueil

text: Lorsque la commune de mise en bière diffère de la commune d'inhumation et en l'absence de famille à la fermeture du cercueil, et systématiquement en cas de crémation, en zone rurale, un policier municipal, un garde champêtre ou le maire vient vérifier l'identité du défunt, et après fermeture du cercueil, il appose des scellés sur les vis de tête et de pied. En zone urbaine, cette tâche revient à la police nationale.


title: Cercueil

text: Pour un séjour en caveau provisoire de plus de 6 jours, un transfert à l'étranger, un transport aérien ou le décès après certaines maladies : le cercueil doit être équipé d'une enveloppe intérieure métallique étanche soudée appelée « zinc » (autrefois dans un alliage de plomb et d'étain) et équipé d'un filtre épurateur de gaz. La crémation de ce type de cercueil est possible mais aucun crématorium en France ne la pratique plus (auparavant le crématorium de Beaucaire proposait cette prestation). Le procureur de la république peut, sous réserve que la demande soit justifiée, autoriser l'ouverture du cercueil hermétique afin que le défunt soit placé dans un cercueil éligible à la crémation.


title: Cercueil

text: Depuis les années 1950, certains membres du peuple Ga dans la région d'Accra (Ghana) sont enterrés dans des cercueils personnalisés lors de funérailles particulièrement animées. Les cercueils, dont la forme évoque souvent le métier du défunt, sont réalisés par des menuisiers Ga. En langue Ga, les cercueils personnalisés sont appelés parfois "Abebuu adekai" ou "okapi adekai" (« boîtes à proverbes »). Eric Adjetey Anang, petit-fils de Seth Kane Kwei (1925-1992) est l'un de ces artistes qui a accédé comme Ataa Oko (1919-2013), Paa Joe (1947), Kudjoe Affutu (1985) et Daniel Mensah (1968) à une reconnaissance internationale : plusieurs cercueils réalisés par ces artistes étaient exposés dans des galeries et musées d'art contemporain occidentaux.


title: Cercueil

text: Par exemple, un cercueil de poule blanche de Ataa Oko au Kunstmuseum de Berne et un coq rouge d'Ataa Oko pour une collection privée d'Ataa Oko 2006, un cercueil en forme de Centre Pompidou pour une exposition au Centre Pompidou 2010 à Paris par Kudjoe Affutu. Un cercueil en forme de frigo pour l'exposition "La carte d'après nature", Nouveau musée national de Monaco à Monte-Carlo (2011) est dans la collection de Thomas Demand et un autre, le cercueil «Hummer» est dans l'exposition "Fetisch Auto. Ich fahre, also bin ich" (2011) au Musée Tinguely à Bâle.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Hong Kong Disneyland Resort est le complexe de loisirs de la Walt Disney Company qui a ouvert le dans le territoire de Hong Kong sur l'île de Lantau. Le complexe comprend un parc à thème, Hong Kong Disneyland à l'image de Disneyland, trois hôtels, une zone commerciale et un centre de loisirs.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le domaine est construit sur un terre-plein de (114 ha) face à Hong Kong et Kowloon sur l'île de Lantau qui accueille aussi, mais de l'autre côté des montagnes, le nouvel aéroport de Hong Kong. Le polder a été construit en deux phases dans l'ancienne Penny Bay, la première est celle soutenant le "Royaume Enchanté" et les trois premiers hôtels. La seconde phase de construction du polder s'est achevée mais rien n'est décidé sur les constructions qu'elle accueillera.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le , Disney officialise le projet Hong Kong Disneyland, prévu pour 2005. Le – L'accord officiel est signé entre le gouvernement de la SAR de Hong Kong et la Walt Disney Company et marque la création de la société Hong Kong International Theme Parks Limited détenu à 43 % par Disney et le reste par la SAR de Hong Kong. Disney a investi 316 millions de $ dans la société.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Durant l'été 2000, le projet de viabilisation du terrain commence sur le futur site du Hong Kong Disneyland Resort. En août 2001, Don Robinson est nommé vice-président à la tête du groupe de direction du Hong Kong Disneyland Resort.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: En Novembre 2002, les plans du Hong Kong Disneyland Hotel et Disney's Hollywood Hotel sont présentés par les responsables de Disney. Le , le projet d'une collection de timbres commémoratifs pour le Hong Kong Disneyland est annoncé. Le , la Walt Disney Company et le gouvernement de Hong Kong posent la première pierre du premier parc à thèmes en Chine.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: En Juillet 2004, Hong Kong Disneyland présente Jacky Cheung, le représentant officiel. Le , la cérémonie de "chapeautage" du château de Hong Kong Disneyland a lieu. Le , Hong Kong Disneyland nomme son premier ambassadeur, Angela To. Le , Disney et le gouvernement de Hong Kong annoncent l'ouverture du Hong Kong Disneyland pour le , en accord avec la tradition du feng shui.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: En février 2005, Hong Kong Disneyland ouvre son service téléphonique de réservation d'hôtel. Le , Hong Kong Disneyland et la MTR Corporation dévoilent le premier train de la Disney Resort Line. Le , Hong Kong Disneyland participe la "Happiest Celebration on Earth, " un hommage mondial chez Disney de 18 mois pour le de Disneyland. Le , la gare de train du Hong Kong Disneyland MTR est achevée. Le , le nouveau service de la MTR commence à desservir le Hong Kong Disneyland Resort. Le , Hong Kong Disneyland ouvre son parc aux cast members, leurs familles et amis pour les tests grandeur réelle juste avant l'ouverture tandis que l'Inspiration Lake Recreation Centre ouvre officiellement au public.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: L'ouverture officielle du parc au public a lieu le . Début novembre 2005, une information est parue dans la presse anglophone de Hong Kong et concernait la possibilité que le gouvernement de la SAR se désengage financièrement du complexe touristique.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le , le gouvernement de Hong Kong annonce la construction d'un système à 120 millions de $ pour la vidange des toilettes du complexe Hong Kong Disneyland Resort avec de l'eau salée à la place de l'eau douce, venu du reste de la Chine.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le – Disney annonce qu'elle doit refinancer la dette du parc à hauteur de 294 millions de dollars (américains) en raison de la baisse de fréquentation et de faible taux de dépense par visiteur.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le , Disney et le gouvernement de Hong Kong annoncent un budget de 452 millions de $ pour réaliser des extensions au parc de Hong Kong Disneyland prévues jusqu'en 2014 et un changement du capital, Disney reprenant 5 % du capital avec la répartition suivante de Hong Kong International Theme Parks Limited : 48 % pour Disney et 52 % pour le gouvernement de Hong Kong. Le , le parlement de Hong Kong approuve l'extension du parc et les autres investissements du complexe d'un montant total de 795 millions de $. L'extension du parc verra une augmentation de sa superficie de 23 % et permettra la création de emplois.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le , Hong Kong Disneyland annonce son premier exercice avec des bénéfices depuis son ouverture en 2005. Ce résultat est lié à l'ouverture de deux nouveaux lands en 2012, Toy Story Playland et Grizzly Gulch, un troisième Mystic Point restant prévu pour l'été 2013. Le , Disney annonce la construction d'une attraction "Iron Man" à Hong Kong Disneyland prévue pour fin 2016 avec un budget de 100 millions d'USD. Il était prévu à l'origine qu'à cet emplacement soit construite l'attraction "Star Tours". Cependant, sous pression du gouvernement chinois, Disney accepte d'insérer dans son parc un représentant de la firme Marvel, une première. En effet, les rebelles face à l'Empire, auraient fait figure d'allégorie politique à la Chine.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le , le parc annonce la construction d'un hôtel de 750 chambres pour 550 millions d'USD. L'hôtel doit avoir pour thème l'exotisme. Le , Disney Southeast Asia lance une campagne de promotion du complexe de Hong Kong Disneyland Resort en Thaïlande.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le , le complexe annonce une baisse de sa fréquentation de près de 10% et une perte de 19 millions d'USD. Le , Hong Kong Disneyland annonce un projet d'1,4 milliard d'USD d'agrandissement du parc pour 2018-2023 avec une zone sur "La Reine des neiges" (2013), des attractions sur "" (2016) et les super-héros de Marvel et la reconstruction du Sleeping Beauty Castle.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: En , la publication des chiffres de fréquentations en baisse et le projet d'agrandissement pour moitié payé par le gouvernement créent des tensions dans la classe politique hongkongaise en raison de la redevance perçue par Disney qui est comparée à subvention à Disney d'environ 200 à 300 millions d'HKD annuels.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le , le Hong Kong Disneyland Resort annonce l'ouverture du Disney Explorers Lodge pour le . Le , le Hong Kong Disneyland Resort annonce une perte de 22 millions d'USD pour l'année 2016 en raison d'un recul de son activité tant en nombre de visiteurs qu'en revenus. Le , le gouvernement de Hong Kong souhaite revoir le contrat du Hong Kong Disneyland Resort en raison de la redevance versée à la Walt Disney Company malgré des pertes financières.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le , le gouvernement de Hong Kong réponds à une demande de récupération du terrain de 60 hectares prévu pour la phase 2 du Hong Kong Disneyland Resort pour en faire des logements que l'option expire en 2020 et que Disney a encore deux périodes de 5 ans jusqu'en 2030 pour exercer l'option de construction d'un second parc.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le , le complexe ferme en raison de la pandémie de COVID-19. Une première réouverture a lieu le 18 juin 2020 avec des mesures sanitaires strictes mises en place, mais en raison d'une recrudescence de cas de Covid-19, le parc, uniquement, refermera ses portes à partir du 15 juillet 2020 pour une durée indéterminée.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le complexe comprend actuellement :


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Finalement, le complexe doit occuper une superficie de dont de polders.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Pour rejoindre le cœur du complexe que ce soit en voiture, bus ou train il faut passer par un col entre deux montagnes de l'île de Lantau et débouchant sur le polder construit dans la Penny Bay. La route se termine par un premier rond-point. À droite l'Entry Road passe entre l'Inspiration Lake à l'ouest et la station électrique à l'est sur les contreforts de la montagne. Elle rejoint un second rond-point qui dessert : à l'est lInspiration Lake Recreation Centre", au sud la "Park Disney Road" qui dessert les hôtels et les coulisses, à l'ouest la Frontage Road"' pour les parkings et les gares.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Le cœur du complexe est organisé autour d'un axe central nord-sud, la Disney's Park Promenade qui relie la gare de bus à l'embarcadère du ferry et de deux axes horizontaux s'incurvant en s'éloignant de l'axe vertical. L'axe nord peut être au choix la ligne de chemin de fer séparant le "Monde Disney" du monde réel ou la route desservant les parkings.


title: Hong Kong Disneyland Resort

text: Voici du nord au sud les différentes étapes de la "Park Promenade":


title: Moulin Rouge (film, 2001)

text: Moulin Rouge ("Moulin Rouge!") est un film romantique et musical américano-australien co-écrit, co-produit et réalisé par Baz Luhrmann, sorti en 2001. Visiblement inspiré du roman "La Dame aux camélias" d'Alexandre Dumas fils, bien que cela n'ait jamais été affirmé par le réalisateur, le film raconte l'histoire d'amour de Christian, un jeune écrivain anglais, joué par Ewan McGregor, et de Satine, une courtisane et actrice de cabaret, jouée par Nicole Kidman. L'histoire se déroule au début du siècle dans le quartier de Montmartre, à Paris. Il s'agit du troisième film de la Trilogie du rideau rouge, après "Ballroom Dancing" et "Roméo + Juliette".


title: Moulin Rouge (film, 2001)

text: Le film est nommé pour six Oscars lors de la cérémonie des Oscars, dont meilleur film et meilleure actrice pour Nicole Kidman, et en gagne deux pour meilleure direction artistique et meilleure création de costumes. Il s'agit du premier film musical nommé pour l'Oscar du meilleur film en 10 ans, après "La Belle et la Bête" en 1991.


title: Moulin Rouge (film, 2001)

text: En 1900, un homme prénommé Christian, souffrant de dépression, commence à écrire sur sa machine à écrire. Il y écrit son histoire un an auparavant, alors qu'il arrive dans le quartier de Montmartre, à Paris, dans l'espoir de devenir l'un des membres du mouvement bohème de l'époque. Il découvre que ses voisins sont une troupe d'artistes dirigées par Henri de Toulouse-Lautrec. Ces derniers demandent de l'aide à Christian pour les aider à finir d'écrire leur prochain spectacle, "Spectaculaire Spectaculaire", qu'ils souhaitent présenter à Harold Zidler, le propriétaire du Moulin-Rouge. Le groupe arrive au Moulin-Rouge pendant une représentation des "Diamond Dog Dancers" de Harry Zidler. Toulouse-Lautrec s'arrange afin que Christian puisse rencontrer Satine, l'actrice principale de la troupe, dans ses quartiers afin de lui présenter son projet, sans savoir que Satine a été promise au riche duc de Monroth, un potentiel investisseur du cabaret.


title: Moulin Rouge (film, 2001)

text: Satine prend Christian pour le duc et danse avec lui avant de se retirer avec lui dans sa chambre, avant de découvrir qu'il n'est qu'un simple écrivain. Le duc les surprend ; Christian et Satine prétendent répéter des répliques pour "Spectaculaire Spectaculaire". Avec l'aide de Zidler, la troupe de Toulouse-Lautrec improvisent un nouveau spectacle traitant d'un maharajah souhaitant faire la cour à une courtisane indienne, qui aime un pauvre joueur de sitar. Le duc accepte de soutenir le spectacle à condition d'être le seul à voir Satine. Satine parle avec Christian de son désir de quitter le Moulin-Rouge pour devenir une vraie actrice. Christian retourne voir Satine pour la convaincre qu'ils devraient être ensemble, et Satine accepte. Alors que le cabaret est transformé en théâtre, Christian et Satine continuent de se voir en prétendant répéter les répliques de Satine. Le duc devient suspicieux des nombreuses visites de Christian et menace d'arrêter de financer le spectacle ; Zidler arranger un dîner entre Satine et le duc, mais Satine tombe malade de la phtisie et ne peut s'y rendre. Zidler s'excuse auprès du duc et prétend que Satine est allée se confesser. Zidler apprend d'un docteur que les jours de Satine sont comptés mais n'en informe pas Christian. Satine dit à Christian que leur relation nuit au spectacle, mais Christian rétorque en écrivant une chanson d'amour pour affirmer son amour.


title: Moulin Rouge (film, 2001)

text: Alors que le duc regarde les répétitions, Nini, une autre artiste jalouse, fait remarquer que la pièce est en réalité une métaphore du triangle amoureux entre Christian, Satine et le duc. Enragée, ce dernier ordonne que la fin du spectacle soit modifiée et que la courtisane finisse avec le maharajah plutôt qu'avec le joueur de sitar ; Satine propose de passer la nuit avec le duc afin de garder la fin originale. Une fois dans les quartiers du duc, Satine voit Christian dans la rue et réalise qu'elle ne peut pas passer la nuit avec le duc. Ce dernier tente de la violer, mais elle est sauvée par Chocolat, l'un des danseurs du cabaret. Christian presse Satine de s'enfuir avec lui. Le duc dit à Zidler qu'il fera tuer Christian si Satine n'est pas sienne. Zidler réitère son avertissement à Satine, mais quand elle refuse de se soumettre au duc, il lui apprend enfin qu'elle est mourante. Zidler dit à Satine que pour sauver la vie de Christian, elle doit lui dire qu'elle ira avec le duc et qu'elle ne l'aime pas. Christian tente de la suivre mais on lui interdit l'entrée au Moulin-Rouge.


title: Moulin Rouge (film, 2001)

text: Le soir de la représentation, Christian s'introduit dans le Moulin-Rouge pour payer à Satine son salaire de courtisane. Il parvient à la retrouver avant qu'elle aille sur scène et l'ordonne de lui dire qu'elle ne l'aime pas. Soudainement, ils se retrouvent sur la scène ; Zidler improvise et convainc le public que Christian est le joueur de sitar déguisé. Christian dénonce Satine et part de la scène. Du haut des chevrons, Toulouse-Lautrec crie « La plus grande vérité qu'on puisse apprendre un jour est qu'il suffit d'aimer et de l'être en retour », ce qui pousse à Satine à chanter la chanson que Christian avait écrite pour exprimer son amour. Christian retourne sur la scène pour la rejoindre. Le duc ordonne à son garde du corps de tuer Christian mais est contrecarré, alors que le duc est arrêté par Zidler. Le duc part du cabaret alors que Christian et Satine finissent leur chanson.


title: Moulin Rouge (film, 2001)

text: Le rideau se ferme et Satine succombe à la phtisie. Avant de mourir, Christian et Satine s'avouent leur amour et elle lui demande d'écrire leur histoire. Un an plus tard, le Moulin-Rouge a fermé et Christian finit d'écrire le conte de son amour pour Satine.On peut également entendre des extraits ou reprises de : L' est composé d'extraits des chansons suivantes :Le film a été un succès commercial, rapportant au mondial (dont aux États-Unis). Il a réalisé en France, au Québec, en Suisse, et en Belgique.


title: Moulin Rouge (film, 2001)

text: Il a reçu de bonnes critiques, recueillant 78 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7/10 et sur la base de collectées, sur le site internet . Il obtient un score de 66/100, sur la base de , sur Metacritic. En 2006, l' a classé "Moulin Rouge" à la des meilleures comédies musicales de tous les temps. En 2008, le magazine "Empire" l'a classé à la dans sa liste des films de tous les temps.


title: Moulin Rouge (film, 2001)

text: En France, il obtient une note moyenne de 3,7/5 sur la revue de presse d'Allociné. Parmi les critiques positives, "Le Point" estime que Luhrmann réussit à et que le film est , "L'Express" loue l'inventivité, l'irrévérence et la débauche visuelle du film, "Positif" évoque une et un film , et "Première" trouve que . "Le Monde" et "Le Parisien" sont plus partagés, trouvant que l'esthétique du film ne compense pas tout à fait les faiblesses du scénario. Enfin, "Le Nouvel Observateur" délivre l'une des rares critiques négatives, estimant que Luhrmann a oublié ses interprètes au profit des effets de caméra.


title: Mount Âbû

text: Mount Âbû (माउंट आबू en hindi/rajasthani et માઉન્ટ આબુ en gujarati) est une localité située à l'extrémité de la chaîne des Ârâvalli au Rajasthan, à quelque à l'ouest d'Udaipur connu comme grand lieu de pèlerinage dans le jaïnisme et en tant que seule station de montagne ("hill station") du Rajasthan.