title: Grateful Dead

text: Le troisième album du groupe, "Aoxomoxoa", sort en juin 1969. Le groupe participe au Festival de Woodstock organisé du 15 au , à Bethel aux États-Unis, près de Woodstock dans l'État de New York. Ce festival, prévu pour spectateurs et qui en accueille plus de , constitue le summum de la culture hippie des années 1960. Grateful Dead jouera plusieurs morceaux dont un pendant plus de 40 minutes qui occupe tout le quatrième disque de la série d'enregistrements "The Complete Woodstock Bootleg". "Live/Dead", premier album "live" du groupe, sort le . Il s'agit d'extraits de concerts enregistrés sur un magnétophone 16 pistes à San Francisco entre les et . Lenny Hart, le père de Mickey, prend le management en main.


title: Grateful Dead

text: L'année 1970 est très intense pour le groupe. En mars, ils se séparent de Lenny Hart à la suite d'un différend financier. Le groupe est très endetté auprès de sa compagnie de disque. Ils entrent en studio en mars et enregistrent en trois semaines l'album "Workingman's Dead" qui sort en juin. Cet album marque un retour vers le bluegrass et le country. Fin juin et juillet, le groupe participe au Festival Express. Ce festival consiste en une série de concerts au Canada au cours de laquelle les participants se déplacent en train. Il regroupe les plus grands groupes de rock de l’époque avec entre autres Janis Joplin, The Band, Delaney and Bonnie, Buddy Guy, Sha Na Na, Ian & Sylvia. Les musiciens vivent ensemble et font la fête cinq jours durant les trajets et se produisent à chaque arrêt. Le temps d’un week-end, le groupe vient en France pour participer au festival d’Auvers-sur-Oise, malheureusement perturbé par un terrible orage mais Michel Magne, le célèbre compositeur de musique de films et propriétaire du château d'Hérouville, invite le groupe ainsi que le staff complet à manger, dormir et se réchauffer chez lui ; c'est alors que pour le remercier le groupe lui offre un concert privé dans son jardin. Ils jouent devant seulement 200 personnes mais toutes triées sur le volet. En , ils enregistrent "American Beauty". En automne, ils commencent une longue série de concerts dans des universités.


title: Grateful Dead

text: En 1971, John Barlow commence sa participation avec le groupe comme parolier, écrivant les textes. Mickey Hart quitte le groupe à la suite de divergences financières que le groupe a eues avec son père. Il paraît pour la dernière fois lors du concert au Capitol Theater le . Il se fait construire un studio 16 pistes qui sera utilisé pour l'enregistrement des albums solo de Mickey Hart ; "Rolling Thunder" en 1972 et "Diga" en 1976 ainsi que pour la bande son du film "Apocalypse Now" en 1980. Jerry Garcia enregistre son premier album solo en juillet, "Garcia", qui sort en janvier de l'année suivante. Keith Godchaux joue avec le groupe pour la première fois le au Northrup Auditorium à Minneapolis. Son épouse, Donna Jean Godchaux, chante pour la première fois avec le groupe en .


title: Grateful Dead

text: En 1972, Grateful Dead réalise sa plus longue série de concerts. Il joue pendant deux mois en avril et mai en Europe. Il tire de la tournée un album "Europe '72". Donna Godchaux rejoint le groupe officiellement le lors du concert à l'Academy of Music de New York. En juin, Bob Weir sort un album solo "Ace" et Mickey Hart son album "Rolling". Ron « Pigpen » McKernan joue son dernier concert avec le groupe le au Hollywood Bowl de Los Angeles en Californie.


title: Grateful Dead

text: Le , le groupe participe au concert Watkins Glen "" à New York réunissant (moitié plus que celui de Woodstock) avec The Band et The Allman Brothers Band. Entre les et , le groupe enregistre l'album "Wake of the Flood" qui sort le . C'était le premier album sorti sous le label du groupe, Grateful Dead Records, après avoir terminé leur contrat avec Warner Bros.


title: Grateful Dead

text: En 1974, après des vacances qui s'achèvent par une série de trois concerts au Winterland, le groupe teste le 23 mars sa nouvelle installation sonore au Cow Palace de San Francisco marquant la naissance du « "" ». À l'époque, il se compose de 641 haut-parleurs rangés derrière le groupe, il s'élève sur plus de de haut. Le , le groupe sort son album "Grateful Dead from the Mars Hotel". Après une série de cinq concerts au Winterland en octobre (filmée pour la postérité), le groupe décide de prendre ses premières longues vacances. Des rumeurs de dissolution courent à cette époque. Lors du concert au Winterland Arena le , Bill Kreutzmann et Mickey Hart réalisent un long morceau d'improvisation de batteries auquel les fans Deadhead ont donné le nom de « » ou de « Rhythm Devils ». Sous différentes formes, ce passage, durant lequel les batteurs sont seuls (ou avec d'autres percussionnistes) sur scène, est repris dans la plupart des concerts du groupe, très souvent avant 1979, systématiquement après le départ de Keith Godchaux.


title: Grateful Dead

text: Au mois de janvier 1975, le groupe travaille dans le studio de la maison du déversoir de Bob Weir. Le , joue un concert en faveur du Students Need Athletics Culture and Kicks au Kezar Stadium de San Francisco avec Doobie Brothers, Mimi Fariña, Jefferson Starship, Joan Baez, Carlos Santana, Tower of Power; Bob Dylan et Neil Young. Le , le groupe joue gratuitement dans un concert en faveur de la famille du réalisateur de dessins animés Bob Fried, puis présente sur scène son nouvel album "Blues for Allah". celui-ci sort le septembre.


title: Grateful Dead

text: En 1976, le , Grateful Dead recommence une série de concerts en débutant au . À la mi-octobre, ils signent avec des disques Arista Records. En janvier 1977, le groupe entre dans un studio de Los Angeles pour enregistrer un album destiné à s'appeler "Terrapin Station" et qui sort le . Le juin, « débuts du film mort reconnaissant » à New York et achève sa tournée de printemps à . Le , Mickey Hart est victime d'un accident de voiture. Il souffre de nombreuses fractures. Du fait de son indisposition, le groupe n'a pas pu jouer de concert pendant l'été. Jerry Garcia et Bob Weir profitent de cette inaction pour produire un album solo chacun (' et '). Le groupe reprend ses concerts le 3 septembre 1977.


title: Grateful Dead

text: En 1978, le groupe réalise trois concerts de nuit du 14 au , à la grande pyramide de Khéops à Gizeh (Égypte). L'album "Shakedown Street" sort le


title: Grateful Dead

text: L'année 1979 voit le départ de Keith et Donna Godchaux en février. Leur dernière participation aux concerts du groupe a lieu le à l'Oakland Coliseum Arena. Pour remplacer Keith Godchaux aux claviers, Brent Mydland, qui joue du clavier avec Bob Weir dans son groupe, est retenu. Il apparaît en concert pour la première fois le au Spartan Stadium de San Jose. Mickey Hart participe à l'enregistrement de la bande son du film "Apocalypse Now".


title: Grateful Dead

text: L'année 1980 débute par des sessions d'enregistrement pour l'album "Go to Heaven" qui sortira le . Rompant avec la tradition, le groupe apparaît en photo sur la couverture. Ils sont tous en costume blanc dans une attitude très disco. Le , lors du concert au Folsom Field de Boulder dans le Colorado, le groupe fête son . La date choisie est celle de l'arrivée de Phil Lesh dans le groupe. Du au , le groupe commence une série de 15 concerts acoustique au Warfield Theater de San Francisco. Il réalise aussi une série de huit concerts au New York's Radio City Music Hall, se terminant lors de la fête d'Halloween. Deux albums seront réalisés à partir de ces concerts, l'un acoustique "Reckoning" et l'autre électrique Dead Set. En 1981, le groupe effectue, outre ses concerts aux États-Unis, une tournée en Europe (Hollande, Allemagne, France) entre le 10 et le dont un concert improvisé dans un petit club d'Amsterdam appelé le Melk Weg. Le groupe accompagne Joan Baez lors de deux concerts acoustiques ; le au Fiesta Hall au Fiesta Hall de San Mateo (Californie) lors du concert intitulé "", l'autre au Oakland Auditorium Arena le à Oakland, concert où se produira aussi John Cipollina et New Riders of the Purple Sage.


title: Grateful Dead

text: L'année 1982 sera marquée par un concert pour la Naropa University (seule université bouddhiste des États-Unis) que Grateful Dead a aidé à mettre en place, dans le cadre de sa portant sur la publication par Jack Kerouac du livre "Sur la route" ('). Pour l'occasion, le groupe joue le morceau '. En 1986, victime de ses abus d'héroïne, Jerry Garcia tombe dans un coma diabétique le dont il ne sort que cinq jours plus tard, incapable de jouer de la guitare. Il va tout réapprendre grâce à l'amitié de Merl Saunders. Les concerts du groupe ne reprennent que le .


title: Grateful Dead

text: En janvier 1987, le groupe s'installe au pour enregistrer son premier album studio depuis sept ans. En quelques semaines, ils bouclent l'enregistrement de l'album "". Le , la marque Ben & Jerry's de crème glacée du Vermont lance le « », une crème glacée faite de yaourt à faible teneur en matière grasse avec des morceaux de cerise et de chocolat, en hommage à Jerry Garcia. Le nom a été à l'origine suggéré par Jane Williamson. L'album "" sort le et devient disque de platine en septembre. La tournée d'été se fait avec Bob Dylan sous le titre "". Cette série de concerts donne l’album "Dylan & the Dead" qui paraît en .


title: Grateful Dead

text: En 1989, les concerts sont marqués par des incidents en particulier à Pittsburgh. Le groupe participe le à un important concert au Oakland Coliseum en faveur de la recherche contre le SIDA avec Tower of Power, Joe Satriani, Los Lobos, John Fogerty et Tracy Chapman.Bob et Jerry accompagnent le groupe de John Fogerty dans des reprises des anciens succès de "Creedence Clearwater Revival". À l'automne, pour éviter les incidents, le groupe annonce que le camping durant la nuit ne sera plus autorisé lors des concerts. Lors des concerts du 8 et à l'Hampton Coliseum, le groupe apparaît sous le nom de « ». Pendant Halloween, le groupe sort son dernier album de studio, "Built to Last".


title: Grateful Dead

text: En 1990, l'année débute par un concert au , la scène était devenue trop grande pour les habituels concerts au Kaiser Auditorium. Les problèmes de contrôle des spectateurs restent préoccupants. Le point culminant de la tournée de printemps a lieu au Nassau Coliseum le avec une prestation du saxophoniste de jazz Branford Marsalis. Le , Brent Mydland est retrouvé mort. Le groupe choisit Vince Welnick comme claviers et Bruce Hornsby au piano pour le suppléer au clavier. Ils réalisent une série de concerts sur la côte Est en septembre et puis, pour la première fois en neuf ans, en Europe en octobre et novembre. Grateful Dead fait alors une tournée dans plusieurs capitales du continent dont deux concerts à l'ICC de Berlin, les 19 et , une quinzaine de jours après la Réunification de l'Allemagne.


title: Grateful Dead

text: Brent Mydland est remplacé par l'ex-clavier des Tubes Vince Welnick, qui joue pour la première fois avec le Dead le au Richfield Coliseum. Le même mois paraît l'album "Without a Net", enregistré durant la dernière tournée avec Mydland. Bruce Hornsby rejoint également le groupe jusqu'en . 1991 voit la sortie du premier album d'archives du Dead, "One from the Vault", tiré du concert du . La même année débute la parution des Grateful Dead Comix, une série de bandes dessinées illustrant les paroles de chansons du groupe. Après une série de concerts avec le Jerry Garcia Band, Jerry Garcia connaît des problèmes cardiaques lors de son anniversaire, obligeant le groupe à annuler sa tournée. Les concerts ne reprennent que le , par une prestation au McNichols Arena de Denver.


title: Grateful Dead

text: Le , lors du concert du Mardi Gras, le groupe introduit un nombre important de nouvelles chansons : "Eternity" de Bob Weir, "Lazy River Road", "Liberty" et "Days Between" de Jerry Garcia. La nouvelle administration américaine de Bill Clinton et Al Gore s'étant déclaré des Deadheads, la plupart des membres du groupe visitent la Maison-Blanche au cours de la tournée de printemps. En novembre sort le premier album Dick's Picks, reprenant des extraits du concert du 19 décembre au Curtis Hixon Convention Hall à Tampa en Floride. Durant cette période, le groupe enchaîne les concerts, avec la présence d'invités prestigieux, Carlos Santana et Ornette Coleman. Le Tom Constanten, Jerry Garcia, Donna Jean Godchaux, Keith Godchaux, Mickey Hart, Robert Hunter, Bill Kreutzmann, Phil Lesh, Ron « Pigpen » McKernan, Brent Mydland, Bob Weir et Vince Welnick ont été inscrits au Rock and Roll Hall of Fame en 1994. Ils ont été présentés par Bruce Hornsby. Le parolier de Jerry Garcia, Robert Hunter, auteur de la majeure partie des textes des chansons du groupe, a été inclus bien qu'il n'ait jamais été présent sur scène avec le groupe. Il est le seul non musicien à avoir reçu cette distinction.


title: Grateful Dead

text: Le , "Skeletons from the Closet", compilation des années Warner Bros., est certifié triple disque de platine (3 millions d'exemplaires vendus) : c'est le plus grand succès commercial du groupe. Le , le groupe joue son et dernier concert au Soldier Field de Chicago. Un mois plus tard, le , Jerry Garcia meurt d'une attaque cardiaque alors qu'il se trouvait en cure de désintoxication. Les autres membres du groupe décident de dissoudre Grateful Dead en novembre.


title: Grateful Dead

text: Le , ainsi que les jours précédents, dans une tournée appelée "Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead", le groupe donne cinq concerts pour ses 50 ans, la dernière fois que les membres survivants joueront ensemble.


title: Grateful Dead

text: Le quatuor composé par Jerry Garcia, Bob Weir, Phil Lesh et Bill Kreutzmann participe au groupe de façon ininterrompue durant ses 30 années de carrière.


title: Grateful Dead

text: Jerry Garcia, guitariste et principal compositeur, est le leader incontesté du groupe. La réputation du groupe doit beaucoup à son éclectisme musical et à ses qualités de guitariste. Jerry Garcia est un merveilleux improvisateur et, quel que soit le morceau, il ne le joue jamais de la même façon, tout en respectant la trame originelle. En 2003, le magazine "Rolling Stone" l'a classé sur la liste des cent plus grands guitaristes de tous les temps.


title: Grateful Dead

text: Bob Weir avait dix-sept ans quand il a commencé sa carrière avec Grateful Dead. Il était l’« enfant » du groupe. Il a été influencé très tôt par les musiciens de folk, en particulier Jorma Kaukonen. Il a écrit plusieurs morceaux majeurs du groupe dont ', ', "Playing in the Band" et ".


title: Grateful Dead

text: Phil Lesh a apporté au groupe ses connaissances musicales. Il a étudié la musique avec l'Italien Luciano Berio, au Mills College. Jerry Garcia a déclaré qu'« il avait reçu la meilleure éducation musicale, celle d'un étudiant en musique » avec un intérêt particulier pour la musique classique d'avant-garde et le free jazz. Phil Lesh, trompettiste avant sa participation à Grateful Dead, n'avait jamais joué de la basse. Il a appris « sur le tas » et n'avait aucun "a priori" sur le rôle de la section rythmique dans un groupe de rock. Son modèle a été influencé plus par le contrepoint de Bach que par les bassistes de rock et soul (bien qu'on puisse retrouver la fluidité et la puissance d'un bassiste de jazz tel que Charles Mingus ou Jimmy Garrison dans le travail de Phil Lesh).


title: Grateful Dead

text: Ron « Pigpen » McKernan a participé à la formation du groupe. Sa dernière apparition avec le groupe a lieu le au à Los Angeles. Il est mort le d'une hémorragie digestive.


title: Grateful Dead

text: Mickey Hart a rejoint le , lors du concert au de San Francisco, et le quitte temporairement en février 1971. Il y reprend sa place lors du concert du et reste avec le groupe jusqu'à sa dissolution officielle en 1995. Grateful Dead est l'un des premiers (et des rares) groupes de rock comportant deux batteurs. Leur cohésion et leur synchronisation ont beaucoup apporté au style du groupe. Le duo sera surnommé par les fans les « Rhythm Devils ». Leurs longs duos de batterie (parfois plus de 30 minutes) sont présents dans tous les concerts du groupe entre 1978 et 1995, et sont devenus légendaires dans le monde du rock.


title: Grateful Dead

text: Bien que n'étant pas membre officiel de Grateful Dead, Tom Constanten, un ami de Phil Lesh a joué du piano sur l'album ' et '. Il rejoint officiellement le groupe le lors du concert au Memorial Auditorium, en complément de l'organiste Ron « Pigpen » McKernan. Il quitte le groupe le , y revenant occasionnellement en 1970-1971, notamment au Fillmore East en .


title: Grateful Dead

text: Robert Hunter a commencé en 1969 à écrire les paroles des chansons, sur le troisième album du groupe "Aoxomoxoa" sorti en juin, avec la chanson "China Cat Sunflower". Le rapport entre Hunter et le groupe s'est développé, jusqu'à ce qu'il soit officiellement nommé membre non interprète du groupe. Garcia a décrit Hunter comme (). Hunter a essentiellement écrit des chansons avec Jerry Garcia, mais aussi avec d'autres membres du : Bob Weir, Phil Lesh, et Ron « Pigpen » McKernan. En tout, il a écrit les paroles de près de 80 chansons pour le groupe.


title: Grateful Dead

text: Keith Godchaux et Donna Jean Godchaux se sont présentés à Jerry Garcia lors de l’un de ces concerts solos en octobre 1971. Ils ont rejoint Grateful Dead peu après et sont restés membres jusqu'en , date à laquelle ils sont exclus du groupe. Keith Godchaux joue avec le groupe pour la première fois le 19 octobre 1971, au Northrup Auditorium à Minneapolis. La première participation au chant de Donna Jean Godchaux a lieu au Winterland Arena, San Francisco, le . Elle est titularisée le lors du concert à l'Academy of Music de New York. Leur dernier concert en commun avec le groupe a eu lieu le 17 février 1979 au Oakland Coliseum Arena. Keith Godchaux a été remplacé par Brent Mydland.


title: Grateful Dead

text: Brent Mydland a joué pour la première fois avec le groupe le , lors d'un concert au Spartan Stadium de San Jose, en Californie. Il est décédé d'une overdose le . Son dernier concert avec Grateful Dead a eu lieu au World Music Theater au Tinley Park, le .


title: Grateful Dead

text: Le style musical de Grateful Dead, mélange de rock, folk, blues et bluegrass avec des influences jazz, connaît le succès commercial à partir de 1970, avec la sortie des albums "Workingman's Dead" et "American Beauty". Cette fusion des différents styles de musique populaire américaine est entretenue par une volonté d'expérimentation instrumentale. Les morceaux sont prétextes à des improvisations originales d'une grande inventivité qui traversent les courants classiques de la musique populaire.


title: Grateful Dead

text: Grateful Dead est surtout connu pour ses concerts en public, comportant de longues improvisations, instrument après instrument, un peu à la manière des formations de jazz. C’est lors des concerts que se révèle leur véritable dimension musicale. Des heures durant, balayé par les light shows, le groupe officie. Le contenu des albums studio provient souvent de morceaux joués en concert lors des tournées précédentes. Il ne s'agit pas simplement d'alterner chansons en public et chansons enregistrées en studio mais de mélanger scène et studio, à la manière des musiques électroniques. Les morceaux ressemblent à des « collages » musicaux, faits, d'après les mots de Jerry Garcia, pour l'hallucination. Écoutés d'un bout à l'autre, les albums mixés font l'effet d'un « courant » ou d'un « halo » musical aux accents psychédéliques.


title: Grateful Dead

text: Le procédé apparaît à partir de 1967 pour l'album "Anthem of the Sun" qui est mixé conjointement par Jerry Garcia, Phil Lesh et Dan Healy (nouveau soundman du groupe). C'est une étape cruciale pour Grateful Dead qui s'éloigne alors des formats commerciaux et tend vers une musique expérimentale, marquée par une exigence avant-gardiste.


title: Grateful Dead

text: Au printemps 1967, la cohésion entre les musiciens augmente et ceux-ci prennent confiance en leurs capacités d'improvisation. Leur écriture devient plus complexe et plus recherchée. L'arrivée de Mickey Hart (batteur) en conforte cette évolution. Le départ de Dave Hassinger (producteur du Dead, insatisfait des premières séances d'enregistrement de "Anthem of the Sun") offre alors l'opportunité à Garcia, Lesch et Healy de tenter quelque chose de radicalement nouveau. Ils s'installent alors à la console et ont l'idée de mixer performances live et enregistrements studio.


title: Grateful Dead

text: Grateful Dead a également popularisé l'enchaînement des chansons sans interruption. Les musiciens jouent devant un "" (mur de son), assemblage d'enceintes auquel ils ajoutent chaque année de nouveaux éléments, jusqu'à ce qu'il mesure dix mètres de hauteur. Afin de limiter l'effet Larsen, les micros des chanteurs sont doublés, l'un captant le son des haut-parleurs et l'insérant dans le circuit d'amplification après avoir inversé la phase du signal. Vu la technologie disponible à l'époque, le résultat obtenu est d'une qualité impressionnante.


title: Grateful Dead

text: Grateful Dead a utilisé plusieurs images emblématiques, toutes inspirées de la tête de mort.


title: Grateful Dead

text: Peu avant la mort de Jerry Garcia en 1995, Bob Weir a formé un autre groupe Ratdog. Bob Weir interprète des chansons des Beatles, de Bob Dylan, de Chuck Berry, de Willie Dixon, des classiques de Grateful Dead ainsi que des morceaux originaux. Phil Lesh a formé son propre groupe Phil Lesh and Friends. Robert Hunter participe à un groupe appelé The Dinosaurs, formé en 1982.


title: Grateful Dead

text: The Other Ones est fondé en 1998 par d'anciens membres du groupe : Bob Weir, Phil Lesh, Mickey Hart, avec Bruce Hornsby, membre non officiel du groupe, qui avait joué avec Grateful Dead en 1990 et 1991, avec quatre autres musiciens: Mark Karan à la guitare et au chant, Steve Kimock à la guitare, John Molo à la batterie et Dave Ellis au saxophone et au chant. Ce groupe continue le legs musical de Grateful Dead en jouant beaucoup de leurs chansons. Le nom du groupe est d'ailleurs tiré de la chanson "That's it for the Other One" de l'album "Anthem of the Sun" sorti en 1967. Bill Kreutzmann reprend les concerts en 2000 avec le groupe.


title: Grateful Dead

text: En 2002, cette formation est rebaptisée The Dead le . Le terme « grateful » (reconnaissant) étant retiré par respect pour Jerry Garcia. Le groupe commence sa carrière par une série de dix-sept concerts, débutant le à Roanoke en Virginie jusqu'au à Oakland. Outre Bob Weir, Phil Lesh, Bill Kreutzmann et Mickey Hart, le groupe comprend aux claviers Rob Barraco et Jeff Chimenti ainsi que le guitariste Jimmy Herring


title: Grateful Dead

text: Des groupes se sont formés pour reprendre le répertoire de Grateful Dead. Dark Star Orchestra (ou simplement le DSO), basé à Chicago est formé en 1997. Jazz Is Dead est apparu en 1998. Le , Bob Weir, Mickey Hart et Phil Lesh (avec son groupe Phil and Friends) ainsi que Barry Sless et le guitariste de Ratdog Mark Karan, se sont réunis au Warfield à San Francisco, sous le nom de Deadheads for Obama pour réaliser un concert au profit du candidat démocrate Barack Obama et ont appelé à voter pour lui. En , les membres survivants de Grateful Dead décident de faire don des archives du groupe à l'université de Californie, à Santa Cruz. Les archives contiennent quarante ans de lettres, de posters bariolés, de photos colorées mais pas ses enregistrements, déclare Dennis McNally, porte-parole du Dead. Le compositeur Lee Johnson enregistre un album baptisé "Dead Symphony Nº 6: An Orchestral Tribute To The Grateful Dead" assemblage en version symphonique d'une douzaine de titres enregistrés par l'Orchestre national de Russie.


title: Université de Corse-Pascal-Paoli

text: L'université de Corse Pasquale-Paoli (en corse : "Università di Corsica Pasquale Paoli") est un établissement français d'enseignement supérieur. Il s'agit de la seule université présente en Corse.


title: Université de Corse-Pascal-Paoli

text: L'université de Corse accueille environ . Son siège est à Corte, capitale historique de la Corse indépendante (1755-1769), dans le département de la Haute-Corse.´


title: Université de Corse-Pascal-Paoli

text: L'université ouvre ses portes le à la suite du décret de la dernière consulta de 1763. Le premier recteur est le frère Mariani qui est aussi professeur en droit civil, droit canon et éthique également présent Bonfiglio Guelfucci qui fut nommé professeur de théologie et de l'histoire ecclésiastique; Leonardo Grimaldi pour la philosophie et les mathématique. À la suite de la défaite de Ponte Novu et à l'exil de Paoli l'université doit fermer ses portes le .


title: Université de Corse-Pascal-Paoli

text: Dans les années 1970, les nationalistes font pression pour créer une université en Corse et l'installer à Corte, dans le but développer le nationalisme dans l'île.


title: Université de Corse-Pascal-Paoli

text: L’université est créée en 1975 avec des statuts dérogatoires, elle prend des statuts de droit commun en 1982.


title: Université de Corse-Pascal-Paoli

text: Dans le domaine de la recherche, trois plates-formes de recherche et développement ont émergé, en partenariat avec de grands organismes de recherche et des groupes industriels : Myrte et Paglia Orba en matière d’énergies renouvelables ; Stella Mare en matière de ressources halieutiques.


title: Université de Corse-Pascal-Paoli

text: Autonome depuis le , l'université de Corse a créé sa fondation universitaire - « A Fundazione di l'Università di Corsica » -, présidée par Francine Demichel.


title: Université de Corse-Pascal-Paoli

text: L'université de Corse a fait l'objet de soupçons de fraude aux examens en 2018. L’université de Corse a articulé son identité scientifique autour de huit projets pluridisciplinaires labellisés par le CNRS :


title: Université de Corse-Pascal-Paoli

text: Évolution démographique de la population universitaire


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Xenia Alexandrovna de Russie (en russe : "Ксения Александровна Романова"), née le à Saint-Pétersbourg, morte le à Londres, est une grande-duchesse de Russie. Fille du tsar Alexandre III et de la princesse Dagmar de Danemark (Maria Fedorovna), elle est une des deux sœurs du tsar Nicolas II.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Le , Xenia Alexandrovna de Russie épouse son cousin le grand-duc Alexandre Mikhaïlovitch de Russie dit « Sandro » (1866-1933), fils du grand-duc Mikhaïl Nikolaïevitch de Russie et de la princesse Cécile de Bade.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Sept enfants sont nés de cette union :


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Xenia Alexandrovna de Russie est la sœur de Nicolas II de Russie et du grand-duc Michel Alexandrovitch de Russie, tous deux assassinés par les bolcheviques en 1918.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Xenia Alexandrovna de Russie nait le au palais Anitchkov à Saint-Pétersbourg. Elle est baptisée le dans la chapelle du palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg jour anniversaire de son grand-père le tsar Alexandre II de Russie. La grande-duchesse est élevée avec ses frères et sa sœur cadette au palais de Gatchina. Enfant, elle est une petite fille très timide.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Le , des nihilistes purent accéder au Palais d'Hiver, ils jetèrent une bombe dans la salle à manger qui explose et causa de considérables dommages. La famille impériale doit la vie à un retard pris pour le dîner. Cet attentat frappe le peuple russe d'indignation. L'auteur de cet attentat peut prendre la fuite, il se nommait Ivan Khaltourine. Le tsarévitch Alexandre Alexandrovitch (futur Alexandre III de Russie) envoya ses enfants au palais Yelaguine, qui se situait en dehors du centre-ville.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Le , le tsar Alexandre II de Russie meurt dans un attentat. La grande duchesse Xenia Alexandrovna, alors âgée de six ans assiste avec sa famille au décès de son grand-père assassiné par Ignace Grinevistsky. Dès son accession au trône impérial, Alexandre III éloigne sa famille de Saint-Pétersbourg devenue dangereuse pour la sécurité de la famille impériale. Il s'installe avec son épouse et ses enfants au palais de Gatchina au sud-ouest de Saint-Pétersbourg. Ce château a été construit par le tsar Paul, il est vaste, flanqué de tours et ceint de remparts et de hauts murs. La famille impériale vit dans une aile du château en sécurité mais coupée du monde. Cette partie du palais est détruite lors du siège de Leningrad par les nazis. La chambre de la grande-duchesse était identique à celle de ses frères, simplement meublée. Comme eux, elle dormait sur un lit de camp.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Comme ses frères et sœurs, Xenia Alexandrovna reçoit une bonne éducation. Ses enseignants mettent l'accent sur l'étude des langues étrangères. Elle apprend bien sûr le français et l'allemand, mais aussi l'anglais. Le couple impérial se souciet également d'aménager les temps libres de leurs enfants. La grande-duchesse apprend la cuisine et la menuiserie. Elle possède un théâtre de marionnettes, dont elle confectionne elle-même les vêtements. La jeune grande-duchesse partage les jeux de sa fratrie, l'équitation et la pêche à la mouche dans la rivière voisine du château, la Moya. Elle est également une petite fille pieuse. Le , elle assiste au couronnement de ses parents dans la cathédrale de l'Assomption de Moscou, dans l'enceinte du Kremlin. La même année, la grande-duchesse accompagne ses parents à Copenhague, patrie de sa famille maternelle, pour la consécration d'une église orthodoxe russe à Bredgade.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Xenia Alexandrovna, comme le reste de la famille impériale, apprécie les vacances familiales au Danemark. Les réunions de famille au château de Fredensborg sont animées et agréables. Souvent, la grande-duchesse se joint à ses cousins pour faire du patin à roulettes dans la grande salle Cupola. Ce fut au cours de l'un de ces séjours que la grande-duchesse rencontre sa cousine Marie de Grèce (fille de Georges de Grèce et d'Olga Constantinovna de Russie). Alexandre III achète en 1885 une maison située près du château de Fredensborg. La jeune grande-duchesse est très appréciée au Danemark, ainsi le compositeur danois Vlademar Vater lui rend hommage en composant "la polka mazurka de Xenia". En dehors des vacances au Danemark, la famille impériale aime s'évader à bord de son bateau dans l'archipel finlandais. En 1889, le gouvernement finlandais fait construire pour le tsar un pavillon près d'un rapide le Langinkoski. Dans ce lieu, le tsar Alexandre III pêchait le saumon.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: En 1884, à l'occasion du mariage d'Élisabeth de Hesse-Darmstadt et du grand-duc Serge Alexandrovitch de Russie, Louis IV de Hesse vient au château de Peterhof avec sa famille. Ce fut la première rencontre de Xenia Alexandrovna, alors âgée de neuf ans, avec sa future belle-sœur Alix (Alexandra de Hesse-Darmstadt) qui en a douze. Elles jouent ensemble. En 1888, la grande-duchesse et Alix commencent à s'écrire. Xenia Alexandrovna de Russie est "Poulet", Alix est "Vieille Poule".


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Xenia Alexandrovna et sa famille vivent dans la crainte des attentats terroristes révolutionnaires. En 1887, alors qu'il est sur le point de prendre le train privé impérial pour Saint-Pétersbourg afin de se rendre à Gatchina, le tsar est informé de la présence en ville d'étudiants transportant des bombes contenues dans des livres. Ceux-ci ont l'intention de les lancer sur la famille impériale. L'un des cinq étudiants révolutionnaires arrêtés et pendus se nomme Alexandre Illitch Oulianov (frère aîné de Lénine). En octobre 1888, la famille impériale se rend dans la région du Caucase, quand brusquement le train déraille (Accident de train de Borki). La grande-duchesse est la première à sortir de l'épave. Le tsar, connu pour sa force herculéenne, a réussi à maintenir le toit du wagon suffisamment élevé pour leur permettre de ramper vers l'extérieur. Le rapport officiel déclare l'accident ferroviaire dû à des facteurs techniques, mais il ne fut jamais exclu qu'il pouvait s'agir d'une bombe clandestinement introduite à bord du train.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: La grande-duchesse Xenia est une femme de petite taille et fluette, avec un visage aux traits fins encadré de cheveux noirs, et de grands yeux noirs. D'une grande douceur et d'une extrême gentillesse, son caractère flexible facilitea son éducation. Sa bienveillance empêche toute forme de colère ou de résistance. Elle consent à se plier à l'autorité de son père et fait de même avec son frère Nicolas II. À l'instar des femmes de son rang, elle accepte même les infidélités de son époux.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Xenia Alexandrovna de Russie et son cousin, le grand-duc Alexandre Mickhaïlovitch de Russie dit "Sandro", jouent ensemble dans les années 1880, lorsqu'ils commencent à lier des liens d'amitié. La grande-duchesse âgée de neuf ans s'éprend du grand-duc Alexandre qui en a dix-huit. "Sandro" est un ami de son frère, le tsarévitch Nicolas. En 1886, âgé de vingt ans, Alexandre Mickhaïlovitch de Russie sert dans la marine impériale russe. La grande-duchesse alors âgé de onze ans envoie à son cousin "Sandro" une carte au Brésil, pays où le navire du grand-duc a fait escale : « Meilleurs vœux et retour rapide, Marin, Xenia ».


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: En 1889, Alexandre Mickhaïlovitch de Russie écrit de la grande-duchesse : « Elle a quatorze ans, je crois qu'elle m'aime ». Xenia et Alexandre désirent se marier depuis la quinzième année de la grande-duchesse. Jugeant la grande-duchesse trop jeune, le couple impérial n'est pas décidé à marier leur fille. En outre, ils n'ont pas confiance dans le caractère de leur neveu. En janvier 1894, le grand-duc Michel intervient auprès de l'empereur, afin d'obtenir la main de Xenia. La tsarine se plaint de . le mariage est célébré le au palais de Peterhof. Au cours de leur voyage de noces à Ai-Todor, le tsar tombe malade. Il meurt le . Son frère aîné succède à son père, il devient tsar sous le nom de Nicolas II de Russie. Peu après, il épouse la princesse Alix de Hesse-Darmstadt.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Le couple a six enfants en huit ans de mariage. Après une fille suivent cinq garçons alors que la tsarine ne donne que des filles à la couronne. L'attrait romantique entre Xenia et Alexandre ne dure pas. Au cours de l'année 1907, la grande-duchesse est enceinte de son dernier fils Vassili tandis qu'à Biarritz, Sandro noue une liaison avec une femme nommée Maria Ivanovna.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: En 1908, la grande-duchesse a une liaison avec un anglais du nom de Fane. Ils correspondent jusqu'au début de la Première Guerre mondiale.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Xenia Alexandrovna de Russie et son époux constatent le naufrage de leur mariage. Bien qu'ils éprouvent toujours des sentiments l'un pour l'autre, le couple fait chambre à part.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Alexandre Mikhaïlovitch est déçu par le déroulement des événements en Russie et la vie à la cour impériale, bien avant la révolution. Le grand-duc et son épouse passent beaucoup de temps à l'étranger et rentrent en Russie avant que débute la Première Guerre mondiale. Après la révolution d'Octobre, ils se séparent mais parviennent à fuir la Russie.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Xenia Alexandrovna a des relations étroites avec ses deux frères et son époux avant leur mariage. En 1894, Nicolas II et Alexandra emménagent au palais d'Hiver et, ce jour-là, la grande-duchesse et son époux passent la soirée dans le nouveau salon de billard en compagnie du couple impérial. La tsarine vit isolée au sein de la famille impériale, et seule la grande duchesse Olga Constantinovna de Russie tente de comprendre l'impératrice.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Avec les années, l'hostilité grandit entre Xenia et l'impératrice Alexandra. La grande-duchesse donne naissance à des fils en bonne santé, alors qu'Alexandra, en revanche, a quatre filles, mais pas de prince héritier. Le l'héritier tant attendu, Alexis, nait, mais pour ses parents, la joie se transforme très vite en inquiétude, car en septembre 1904, le couple impérial est informé de la terrible maladie dont souffre le tsarévitch, l'hémophilie, une maladie héréditaire transmise par les femmes et déjà présente dans la famille de Hesse. La tsarine en conçoit un profond sentiment de culpabilité et une angoissante d'autant plus forte que la maladie de l'enfant devait rester secrète.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Le fils malade d'Alexandra et les fils vigoureux de Xenia sont, entre la grande-duchesse et l'impératrice, une source constante d'antagonisme.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Pendant quelques années, la grande-duchesse ignore l'état de santé du petit Alexis Nikolaïevitch. En outre, la naissance du tsarévitch donne à Alexandra un ascendant presque total sur son époux. L'arrivée de Raspoutine crée de fortes tensions. Comme toute sa famille, Xenia est très sceptique quant au « starets » Raspoutine. En 1916, leur gendre le prince Félix Youssoupov ourdit le meurtre du staretz.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: L'impératrice douairière Dagmar de Danemark parvient à rassembler autour d'elle, à la Villa Ai Todor en Crimée, un grand nombre de membres de la famille impériale dont sa fille aînée, la grande-duchesse Xenia accompagnée de son époux et de ses enfants.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: En février 1918, la grande-duchesse, son époux et ses enfants sont retenus prisonniers par les Bolcheviks à la Villa Dulber à Yalta, parmi les captifs figure l'impératrice douairière.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Après la signature du traité de Brest-Litovsk le et après un mois de captivité, les membres de la famille impériale sont libérés par les troupes allemandes.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Au cours de l'été 1918, Xenia, son époux, ses enfants, sa mère, l'impératrice douairière, sont "déplacés" afin d'être installés à la Villa Harax située à Sébastopol.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: En avril 1919, certains membres de la famille impériale peuvent quitter la Russie à bord du cuirassé de la Royal Navy le "HMS Malborough" affrété par le roi George V, neveu de l'impératrice douairière : 12 membres de la famille impériale montent à bord de ce bâtiment de guerre : l'impératrice Maria Fiodorovna, sa fille la grande-duchesse Xenia, le grand-duc Alexandre Mikhaïlovitch, leurs cinq fils : Les princes Théodore, Nikita, Dimitri, Rostislav, Vassili, leur fille la princesse Irène et son époux, le prince Félix Ioussoupov avec leur fille, la petite princesse Irène Felixovna, ainsi que les parents du prince : Félix Felixovitch (né comte Soumarokov-Elston) et son épouse la princesse Zénaïde.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: La grande-duchesse Xenia trouve refuge en Angleterre, où la famille royale anglaise, lui accorde avec parcimonie la jouissance d'un cottage à Hampton Court et de la villa d'Hividore où elle vécut avec sa mère. Elle y vit modestement : pour se rendre à Londres, impossible d'avoir une voiture avec chauffeur, étant donné le fait que ses biens ont été nationalisés en Russie et que la famille royale anglaise ne voulait lui accorder une rente suffisante. De plus ses avoirs à l'étranger sont bloqués pour des raisons diplomatiques. Elle préfère donc le train ou l'autobus par nécessité. Elle voyage toutefois accompagnée d'une domestique ou d'un cosaque à la barbe bien fournie.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: La grande-duchesse en exil consacre son temps à ses enfants. De toute la famille Romanov, ils sont le seul couple à ne déplorer aucun décès parmi leurs enfants. Encore adolescents, ses six fils sont éduqués selon la tradition russe et elle est une mère protectrice obligeant chacun de ses fils à garder entre eux des liens très étroits.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Au décès de sa mère, l'impératrice douairière (1928), Xenia reçoit en héritage la moitié des bijoux sauvés par Maria Fiodorovna lors des perquisitions des soldats mutinés à la Villa Aïn Todor en Crimée, l'impératrice mère cachait ses joyaux dans une petite boîte posée sur son bureau au vu et au su de tous.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Afin d'estimer la valeur des bijoux, un expert en joaillerie est diligenté par le roi George V et son épouse la reine Mary auprès de la grande-duchesse. En effet la reine Mary est une grande collectionneuse de bijoux et connaissant la modestie des moyens de la grande-duchesse, nourrissait l'envie de se les procurer. Le couple royal prétend craindre une escroquerie à l'encontre de leur cousine par des marchands venus du monde entier très experts dans ce genre de transaction, car à cette époque un grand nombre de bijoux issus de la Couronne impériale de Russie ou de la noblesse russe circulent sur le marché international. Un expert en joaillerie entre donc en relation avec la grande-duchesse et comparativement à la valeur réelle des joyaux, offre une somme dérisoire, mais il argue qu'une telle offre ne se représenterait peut-être plus. Ayant pleine confiance dans le courtier envoyé par Georges V et son épouse, la grande-duchesse Xenia vend ses bijoux.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Au fil des années, les bijoux de la famille impériale de Russie viendront enrichir le trésor de la famille royale anglaise, au grand étonnement de la grande-duchesse. Ainsi de nos jours, au cours de certaines cérémonies officielles, l'actuelle reine du Royaume-Uni Élisabeth II est coiffée d'un diadème russe provenant des joyaux de la Couronne impériale de Russie. Ainsi, d'une manière peu élégante, les Windsor s'octroyèrent les bijoux de la famille impériale de Russie à bas prix. Trop reconnaissante de l'hospitalité offerte par ses cousins, la grande-duchesse ne leur en teint pas rigueur. Plus tard, la reine Mary exposera son point de vue à ses enfants, prétextant du fait que c'était le seul moyen pour les cousins Romanov de payer leur loyer et l'hospitalité des souverains anglais.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Volontairement, la grande-duchesse Xenia dissimule d'autres joyaux et son époux, absent, ne peut éviter cette transaction inélégante, mais place le reste de cette petite fortune en joyaux hors de portée des Windsor. Ses six fils vendent ces bijoux à leur réelle valeur après sa mort, assurant ainsi à leur mère une vie certes modeste mais décente.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Chaque année au printemps, la grande-duchesse rendait visite à sa fille et à son gendre à Paris et à Biarritz, sur la côte basque avec son fils Théodore, sa bru, et son petit-fils, le prince Michel, le "petit tsarévitch de Biarritz". Dans son existence d'exilée, à aucun moment, elle ne prit part à la politique du Royaume-Uni. Elle n'intervint jamais non plus dans les différends qui opposaient les exilés russes. Le grand-duc Alexandre Mikhaïlovitch de Russie décéda le .


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Vers les années 1930, Xénia qui vit alors aux États-Unis reçoit de la part de son cousin le prince Andreï Vladimirovitch de Russie la confirmation de ce dernier que l'inconnue de Dalldorf est leur nièce et cousine Anastasia. Sceptique, Xénia accepte quand même de la rencontrer. Selon elle Annie est bel et bien sa nièce Anastasia. Plusieurs fois elle témoignera en sa faveur au contraire de sa sœur Olga, de la tante d'Anastasia, Irène de Hesse-Darmstadt, et de l'impératrice douairière Dagmar de Danemark.


title: Xenia Alexandrovna de Russie

text: Le , Xenia Alexandrovna de Russie rend son dernier soupir dans sa maison, proche du château de Hampton Court, près de Londres, à l'âge de 85 ans. Elle est inhumée à Roquebrune-Cap-Martin, auprès de son époux.


title: Enfance (Nathalie Sarraute)

text: Enfance est une autobiographie écrite par Nathalie Sarraute (1900-1999), publiée en 1983.


title: Enfance (Nathalie Sarraute)

text: Nathalie Sarraute y raconte, sous la forme d'un dialogue entre elle-même et sa conscience, ses souvenirs d'enfance rassemblant ses 11 premières années. Cette période est déchirée entre ses parents, divorcés, et entre la Russie (Ivanovo) et la France (Paris). Sarraute essaye d'être aussi sincère que possible, et cette œuvre s'avère une sorte d'introspection où elle s'interroge sur la véritable nature de sa mère, froide et distante, et qui finit par l'abandonner à son père vers l'âge de neuf ans. Toutefois, vers la fin du livre, elle explique comment elle parvient à renouer tardivement le lien avec sa mère.


title: Enfance (Nathalie Sarraute)

text: Ce livre est écrit sous forme de dialogue entre deux parties d'elle-même, c'est ce qui rend le livre original. Les voix possèdent deux différentes positions à l'égard du travail sur ses mémoires. L’une assume la conduite du récit et l'autre est la conscience critique. La seconde freine parfois la première et la met en garde contre les risques de forcer l'interprétation ou inversement la pousse à l'approfondir.


title: Enfance (Nathalie Sarraute)

text: Le système des deux voix dédouble le livre : un récit d'enfance et un témoignage sur la méthode d’investigation du passé élaborée par l’auteur pour déjouer les pièges traditionnels de l'entreprise autobiographique.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: On ne badine pas avec l’amour est une pièce de théâtre en trois actes d'Alfred de Musset, publiée en 1834 dans la "Revue des deux Mondes" et représentée le à la Comédie-Française.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: En mars 1834, Musset quitte Venise seul après le drame de la rupture avec George Sand quand elle l'abandonne et part avec le médecin Pagello. Commence alors une correspondance amicale « plus ardente que l’amour » entre les deux amants séparés, où Musset informe qu’il projette d’écrire leur histoire, « de bâtir un autel, fût-ce avec ses os » à George, qui sera le futur roman "La Confession d'un enfant du siècle". Mais François Buloz, le directeur de la "Revue des deux Mondes", lui fait une commande d’une comédie dans la continuité d’"Un spectacle dans un fauteuil", laissant le poète désabusé, ne sachant même pas « comment lui faire une malheureuse comédie ». C’est donc sans enthousiasme qu’il commence l’écriture d’"On ne badine pas avec l’amour", finissant deux mois plus tard, pour enfin se tourner vers le projet de son roman.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: La liaison passionnée qu'il a entretenue avec George Sand a nourri en grande partie la pièce, ainsi la scène 5 de l'acte II reprend des passages des lettres écrites par George Sand lors du conflit amoureux (« Tous les hommes sont menteurs, inconstants… »)


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Musset a choisi d'écrire pour la lecture depuis l'échec de la représentation de la "Nuit vénitienne" en 1830 : le texte est publié dans la "Revue des deux Mondes" en 1834 et en volume en 1840. La première représentation de "On ne badine pas avec l'amour" a lieu en 1861 (après la mort de l'auteur en 1857) mais il faudra attendre 1923 pour voir monter la version originale complète.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: La pièce se déroule au château du Baron et a pour principaux personnages Camille, sa nièce, une jeune fille de 18 ans qui sort du couvent, et son cousin de 21 ans, Perdican, récemment titulaire d'un doctorat. Les deux jeunes gens se retrouvent après dix ans de séparation dans ce château si cher à leurs cœurs, où ils ont grandi, joué, et où ils se sont aimés. Le Baron projette de marier les deux cousins.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Perdican et Camille s'aiment depuis toujours, mais cette dernière, éduquée très strictement par les sœurs du couvent, toutes victimes d'amours malheureuses, a appris à ne pas avoir confiance en les hommes. Elle a donc pris la décision d’y retourner et de vouer sa vie à Dieu.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Camille continue malgré tout de cacher ses sentiments pour Perdican, par pur orgueil. Elle envoie donc une lettre à Louise, une religieuse de son couvent qui l'a fortement influencée par l'exemple de ses propres malheurs pour la dissuader de quitter ce lieu où elle « est en sécurité », lettre où elle explique qu'elle a tout fait pour se faire détester de Perdican, et où elle affirme que ce dernier est au désespoir à cause de son refus de mariage.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Au cours d’une dispute entre Dame Pluche et Maître Blazius, Perdican tombe sur cette lettre. Touché dans son amour-propre, il laisse l'orgueil et la vanité le dominer, et décide de la détromper en séduisant Rosette, une jeune paysanne, sœur de lait de Camille, espérant ainsi rendre sa cousine jalouse, lui donnant rendez-vous afin qu'elle assiste à la scène.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Mais Camille apprend par Dame Pluche que Perdican avait lu sa lettre, et comprend ainsi son comportement. Par vengeance, elle affirme à Rosette que Perdican se moque d'elle. Rosette s’aperçoit de la méprise et perd connaissance. Camille et Perdican s'avouent finalement leur amour dans la dernière scène, mais Rosette, qui les observait en cachette, ne supporte pas cette désillusion et meurt d'émotion : « Elle est morte. Adieu, Perdican. », conclut Camille.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: L'œuvre apparaît comme un proverbe qui tend vers le drame romantique mais se distingue de ce genre par l'absence de situation historiquement définie et d'héroïsation des personnages qui demeurent communs et relèvent plutôt de l'art romanesque.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Il existe bien un découpage formel en actes et en scènes mais ce sont souvent des tableaux avec une multiplication des lieux : plusieurs endroits à l'intérieur du château (salle de réception – salle à manger – chambre de Camille) mais aussi la place devant le château, lieu de contacts sociaux et au-delà la nature (champs - bois – bergerie, oratoire : lieu d'intimité et de drame lors de l'ultime confrontation). La diversité formelle apparaît aussi à travers les types d'échanges qui vont de la vivacité extrême (début de III, 2), à la tirade (chœur dans I,1, II,5 ou II,8) et au monologue (Perdican dans III, 1 et parodiquement Bridaine dans II,1).


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Ce jeu sur le langage est complété par le jeu avec le théâtre, que ce soit à travers les procédés des lettres, des témoins cachés, la parodie de chœur antique ou le fait d'établir le spectateur en complice des manipulations diverses.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Le mélange des personnages (silhouettes des « fantoches » et personnalités plus fouillées) participe aussi à l'éclatement du genre théâtral puisque, à cette diversité des personnages, correspond une diversité des tons qui vont du plaisant et du burlesque au tragique et au pathétique, avec une disparition progressive du comique.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: On rencontre des thèmes secondaires comme la problématique sociale, avec la caricature du baron dépassé par la situation, tout comme Blazius, Bridaine et dame Pluche qui ont échoué dans leur ambition éducative. La question de la violence sociale est par ailleurs illustrée par Rosette, la paysanne méprisée par Camille et manipulée par Perdican, qui joue de son statut de maître et la conduira à sa perte.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Un thème adjacent complète le précédent et s'y oppose, sans être vraiment approfondi par Musset : celui de la nature, représentée par Rosette chez qui l'état de nature est associé à l'innocence et que Perdican relie au bonheur perdu de l'enfance.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Un point plus approfondi est constitué par l'anticléricalisme, Musset dénonçant le mode de vie des hommes d'Église mais surtout la détestable éducation religieuse des jeunes filles qui les prive du bonheur terrestre de l'amour. La critique apparaît à travers la moquerie des religieux goinfres et délateurs mais bien plus encore avec la dénonciation de la perversion de la dévotion qui conduit à la haine des hommes plutôt qu'à l'amour de Dieu, perversion illustrée par l'évocation de la figure de Louise par Camille. Le personnage desséché et acariâtre de Dame Pluche est une autre illustration de la faillite de l'option religieuse, au-delà de l'éducation des jeunes filles.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Les thèmes majeurs de la pièce vont cependant plus loin que ces connotations d'époque pour atteindre des thèmes universels mais avec une coloration romantique particulière : il s'agit de l'amour et du sentiment tragique de la vie. Musset met d'abord en scène, dans la lignée de Marivaux, le libertinage et le badinage amoureux, produits de l'inconstance masculine (Perdican a un naturel sympathique mais il est aussi immature et cruel, avec Rosette notamment) mais aussi de la coquetterie féminine (Camille est « d'humeur changeante », elle provoque Perdican, pratique le mensonge et le piège). Mais c'est l'hymne à l'amour qui marque l'œuvre. Cette place suprême faite à l'amour se dévoile magistralement dans la scène 5 de l'acte II quand s'affrontent le désir d'un amour sublime et absolu chez Camille qui, cependant, a peur de souffrir, et l'acceptation de cette souffrance causée par l'amour chez Perdican pour qui l'amour est la justification unique de la vie. Mais la cause est entendue : la mort va triompher, réelle pour Rosette et symbolique pour Camille et Perdican dans l'adieu final.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Musset met ainsi en place l'engrenage fatal de l'orgueil : le désir de dominer l'autre et l'inconséquence des personnages qui jouent avec les mots et les situations vont conduire tragiquement à l'échec et à la mort. La folie des hommes les conduit à rendre impossible le bonheur de l'amour : sans s'en rendre compte, comme des enfants, ils tissent eux-mêmes leur destin malheureux.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: La pièce, écrite pour la lecture, présente une liberté formelle qui rend son étiquetage délicat : à la fois comédie et drame, "On ne badine pas avec l'amour" tient une place à part dans le théâtre de l'époque par ses situations et ses personnages ordinaires qui évoquent le monde des romans. Ces personnages principaux sans statut héroïque, au-delà de leurs points communs avec Alfred de Musset et George Sand, touchent toujours les spectateurs par la facilité d'identification qu'ils proposent, et ce à toutes les périodes. Enfin, l'exaltation du sentiment amoureux mêlée à la perception du tragique de la vie inscrit l'œuvre parmi les plus marquantes du romantisme.La pièce a été portée à l'écran à l'époque du muet par Georges Méliès en 1908 dans "On ne badine pas avec l'amour", en 1924 avec le même titre par Gaston Ravel et Tony Lekain, et en 1926 par Georg Wilhelm Pabst avec notamment Werner Krauss et Lili Damita sous le titre "Man spielt nicht mit der Liebe". Ce dernier film est aujourd'hui réputé perdu.


title: On ne badine pas avec l'amour

text: Jean Desailly a réalisé sa version en 1955 : "On ne badine pas avec l'amour".


title: On ne badine pas avec l'amour

text: "Musique de scène" de Camille Saint-Saëns créée le au théâtre de l'Odéon à Paris.


title: Orange Belgique

text: Orange Belgique (), anciennement Mobistar, est l'un des principaux acteurs du monde des télécommunications en Belgique et au Luxembourg. L'entreprise propose des offres de téléphonie mobile et fixe (télévision et internet) et est active sur les marchés résidentiels et professionnels.


title: Orange Belgique

text: Orange Belgique est cotée à la Bourse de Bruxelles, fait partie du groupe Orange et compte, au , plus de 3 millions de clients et 8 millions de cartes SIM actives sur son réseau.En avril 2021, la maison-mère française Orange lance une OPA sur sa filiale belge visant à récupérer 95% des parts de l’entreprise et la sortir de la bourse de Bruxelles. Après cette opération, Orange parvient à racheter près de 77% des parts, faisant face à une coalition d’actionnaire jugeant l’offre d’Orange insuffisante.


title: Orange Belgique

text: En septembre 2021, Orange Belgique a lancé un opérateur virtuel low-cost appelé "Hey Telecom", sur le modèle de Sosh de la maison-mère française.


title: Orange Belgique

text: En novembre 2021, Orange Belgique est le seul en lice pour l'acquisition d'une participation de 75 % dans Voo pour 1,8 milliards d'euros.


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: L'abbaye Sainte-Croix était une abbaye située dans la commune française de Bouzonville, dans le département de la Moselle en France. Aujourd’hui, l'église abbatiale de cet ancien monastère bénédictin est devenue une église communale.


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: Anciennes mentions : "Monasterium sanctœ Crucis in Buosonis villa" (1106), "Bosovilense monasterium" (1184), "Monasterium de Bouzonvilla" (1544).


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: L'abbaye bénédictine est fondée dans la première moitié du , et plus précisément en 1033 selon la "Pancarte de Bouzonville". Ce précieux document, datant de la fin du et conservé aux Archives départementales de la Moselle, rapporte le récit de cette fondation, sur un ancien lieu de pèlerinage. Qualifié de "Carta fundationis Bozonisvillae" par les auteurs anciens, ce document n'est pas une véritable charte, mais la copie d'un fragment de censier général correspondant aux domaines de l'abbaye de la région de Bitche, dans la seconde moitié du .


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: Le comte Adalbert d'Alsace, aïeul du premier duc de Lorraine du même nom, aurait rapporté un fragment de la Vraie Croix d'un pèlerinage en Terre sainte. Le fondateur de l'abbaye, apparenté à la famille impériale germanique, possède des terres dans toute la Moselle, en particulier dans le "pagus Nidensis" ou pays de Nied. Le monastère est confié à Poppon de Stavelot, avant d'être consacré par le pape Léon IX vers 1050.


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: Le sort de l'abbaye de Bouzonville reste lié aux aléas de la maison ducale de Lorraine jusqu'à sa dissolution à la Révolution, étant même le lieu de sépulture des premiers ducs de Lorraine.


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: D’après une bulle du pape Alexandre III (1159-1181), le patrimoine foncier de l’abbaye primitive se répartit en quatre groupes géographiques. Le plus important, à proximité de l’abbaye, compte des domaines à Vaudreching, Filstroff, Brettnach, et Hargarten. Un second groupe, à l’Est, englobe les domaines de Rahling, Offwiler, Obermodern, et Loutzviller. À ces deux groupes, il faut ajouter les domaines de Wolmerdange, près de Thionville, et celui de Zissen, sur le plateau de l’Eifel en Rhénanie. Ce temporel varie constamment au cours des siècles, au gré des donations, des échanges, ou des ventes. La puissance temporelle de l’abbaye médiévale se traduit aussi par son droit de patronage sur environ trente-cinq églises et chapelles de la région.


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: L’église romane, le monastère et ses dépendances sont détruits vers 1342, probablement au cours d’une guerre territoriale opposant le duc de Lorraine Rodolphe ou Raoul, voué de l’abbaye, à l’évêque de Metz Adhémar de Monteil. Une bulle d’indulgences de Clément VI, datée de 1343, semble appuyer cette thèse. L’abbaye de Bouzonville, qui comptait huit religieux en 1186, n’en compte plus que cinq en 1413, au moment de l’élection du nouvel abbé Jean Risch de Wiskirchen (1413-1451). La destruction, puis la reconstruction de l’abbaye, restent les faits marquants de cette époque troublée en Lorraine, dont l’église actuelle demeure le seul témoin.


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: Après une période de relâchement de la règle monastique, la réforme de la congrégation de Saint-Vanne et Saint-Hydulphe est imposée à l’abbaye Sainte-Croix en 1612, par l’évêque de Toul Jean des Porcelets de Maillane (1607-1624), soutenu par le duc de lorraine Henri II (1608-1624). Comme la majorité des abbayes de Lorraine, l’abbaye de Bouzonville est mise en commende au profit de la maison ducale. L’église et le monastère brûlent pendant la guerre de Trente Ans, entre 1620 et 1640, alors que la région est sillonnée par des troupes espagnoles, croates et autrichiennes.


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: Les hostilités se poursuivirent en Lorraine après la guerre de Trente Ans, sous la pression de la France, qui s’oppose aux troupes impériales menées par le duc de Lorraine Charles V (1675-1690). Celui-ci passe les défilés de Bouzonville pour y battre les Dragons du roi de France, en 1677. En 1684, un nouvel incendie ravage l'abbaye et ses dépendances. Le cloître actuel est reconstruit à cette époque à l’emplacement du cloître primitif. Le reste des bâtiments est reconstruit entre 1692 et 1730. Durant tout le , la piété populaire ne se dément pas : un pèlerinage autour des reliques de la Croix de l’abbaye se développe, et une confrérie du Saint-Sacrement est créée dans l’église abbatiale.


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: En 1792, l’église sert d’entrepôt pour l’armée révolutionnaire de la Moselle, avant de devenir un lieu de rassemblement pour les réunions municipales et l’on y célèbre la fête de la Raison en 1793. La tourmente révolutionnaire et l’Empire laissent l’ensemble des bâtiments claustraux et l’abbatiale dans un état de délabrement complet. En 1893, pendant l’annexion allemande, la congrégation des Sœurs de Saint Vincent de Paul ouvre un hospice pour personnes âgées dans les bâtiments claustraux. La maison de retraite existe toujours.


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: Des travaux sont entrepris sur l’ancienne abbatiale dès l’époque de la Restauration. Ils se poursuivent au cours du et au début du . L’édifice actuel est classé au titre des monuments historiques et a bénéficié récemment d’une campagne de restauration.


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: L'Église abbatiale Sainte-Croix est classée monument historique, par arrêté du alors que les parties subsistantes du cloître sont inscrites par arrêté du .


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: L’église abbatiale est construite sur le replat d’une colline surplombant la Nied. Le parement de grès, en grand appareil, présente des colorations variées allant du gris au rouge. L'abbatiale primitive du a totalement disparu, ravagée par les flammes vers 1342. Comme l'atteste l’édifice actuel, elle est entièrement reconstruite dans le style gothique entre 1342 et 1375. La clef de voûte du chœur de l’abbatiale porte la date de construction du chœur (1345) et précise le nom du maître d’ouvrage, l’abbé Gutzon de Wiskirch (1342-1366).


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: L’église Sainte-Croix est une église de type basilical, dont les fenêtres hautes ont été murées. Le vaisseau central est éclairé par une fenêtre en façade, et par trois baies élancées dans le chœur. Les collatéraux sont éclairés par des baies néogothiques. Le plan allongé de l'église, à trois vaisseaux séparés par des piliers cylindriques, ne présente pas de transept.


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: Le chevet de l'ancienne abbatiale se compose de trois absides. L’abside centrale est encadrée par deux tourelles de chevet, dont l’élancement contraste avec la faible hauteur relative des absidioles. Cette configuration de chevet à tours jumelées, encadrant un appendice axial, est assez originale. Les tours permettent l’accès aux combles de l’édifice, et n’ont pas de fonction liturgique. L’appendice axial, sorte de "sacellum", enjambe ce qui devait être l’ossuaire du cimetière monastique. Il peut s’agir d’une chapelle sacramentaire, destinée à recevoir les reliques de la vraie Croix.


title: Abbaye Sainte-Croix de Bouzonville

text: À l’intérieur, les stalles sont baroques. Les baies datent du , du et du , ces dernières étant de style néogothique. Les vitraux sont modernes. Le clocher à bulbe est inspiré quant à lui de l'architecture d'Europe centrale.


title: Caesars

text: Caesars est un groupe suédois de rock alternatif. Il est d'abord connu sous le nom de Caesars Palace dans son pays natal, ou encore Twelve Caesars dans le reste de la Scandinavie. Le groupe est en pause depuis 2012.


title: Caesars

text: Le groupe est initialement formé en 1995 sous le nom de Caesars Palace, qui sera par la suite changé pour éviter tout conflit avec l'hôtel de Las Vegas. Il est formé par deux amis, César Vidal et Jocke Åhlund. Ceux-ci sont rejoints après par David Lindqvist et Jens Örjenheim. Mais Jens décide de quitter le groupe, et est remplacé par Nino Keller.


title: Caesars

text: Leurs trois premiers albums ne se sont vendus qu'en Scandinavie mais ils se sont fait connaitre en dehors de celle-ci grâce à leur chanson "Jerk It Out" qui s'est répandue entre autres par la publicité à la télévision. Depuis, le single est entré dans les meilleures ventes et les titres de "Paper Tigers" sont joués sur différentes radios. Le morceau est aussi repris dans les jeux vidéo "FIFA Football 2004", les jeux Wii "Just Dance" et "Dance Dance Revolution SuperNova", et dans la version Wii de "Samba de Amigo" comme contenu téléchargeable. En 2005, "Jerk It Out" est repris par Apple pour la promotion de son baladeur iPod Shuffle et pour Renault (2009). Le morceau est issu inclus dans leurs albums "39 Minutes of Bliss (In an Otherwise Meaningless World)", "Paper Tigers", et "Love for the Streets".


title: Caesars

text: Leur sixième album, intitulé "Strawberry Weed", est publié le en Scandinavie. Le double-album de 24 pistes est produit par Ebbot Lundberg de Soundtrack of Our Lives. Contrairement aux deux précédents opus, le guitariste Joakim Åhlund et le batteur Nino Keller partagent les morceaux vocaux avec César Vidal.


title: Caesars

text: Dans un entretien avec Sveriges Radio P3 le , Joakim Åhlund annonce une pause du groupe jusqu'à nouvel ordre.


title: La Vénus d'Ille

text: La Vénus d’Ille est une nouvelle fantastique de Prosper Mérimée, écrite en 1835 et publiée en 1837.


title: La Vénus d'Ille

text: L’histoire se déroule à Ille-sur-Têt, une petite ville des Pyrénées-Orientales.


title: La Vénus d'Ille

text: L'auteur, Prosper Mérimée, nommé Inspecteur général des Monuments historiques le , a entrepris la même année une tournée qui l'a fait passer par les Pyrénées-Orientales où, au mois de novembre, il a visité Ille-sur-Têt, Bouleternère et Serrabonne. Il a vu un site où des fouilles archéologiques avaient dégagé un temple antique dédié à Vénus.


title: La Vénus d'Ille

text: En outre, Mérimée a certainement vu Zampa, opéra-comique de Louis-Ferdinand Hérold, créé en 1831 sur un livret de Mellesville, dont le héros, un pirate, est entraîné dans les Enfers par la statue de la femme qu'il avait jadis séduite et à qui il avait, par défi, placé un anneau à son doigt.


title: La Vénus d'Ille

text: L'histoire se déroule à Ille (nom inspiré par un lieu réel : Ille-sur-Têt) durant trois jours et demi. L'histoire se prolonge ensuite pendant environ deux mois et demi.


title: La Vénus d'Ille

text: Le narrateur, un antiquaire, s'y rend en compagnie d'un guide. Il vient y rencontrer M. de Peyrehorade (nom inspiré d'un lieu réel), un antiquaire de province qui doit lui montrer des ruines antiques. Celui-ci a découvert par hasard une statue de Vénus dont tout le monde parle à Ille. Le guide explique au narrateur les circonstances de cette découverte dont il a été le témoin.


title: La Vénus d'Ille

text: Quinze jours avant l'arrivée du narrateur, M. de Peyrehorade avait prié un homme du village, Jean Coll, et le guide, de l'aider à déraciner un olivier mort. En essayant d'extraire les racines du sol, Jean Coll donna des coups de pioche dans la terre et frappa sans le savoir la statue. M. de Peyrehorade, heureux de cette découverte, voulut extraire la statue du sol et en la redressant, elle tomba sur la jambe de Jean Coll, pourtant excellent coureur et joueur de paume aguerri.  Cette statue inquiète en raison de sa beauté physique et parce qu'elle semble déjà avoir provoqué un accident (la jambe cassée de Jean Coll).


title: La Vénus d'Ille

text: Le narrateur arrive ensuite chez les Peyrehorade auxquels il avait été recommandé par une lettre de son ami M. de P.. Il fait la connaissance des époux Peyrehorade et de leur fils, M. Alphonse, duquel il fait un portrait assez négatif.  Lors du dîner, le narrateur est invité au mariage imminent du fils Peyrehorade et d'une demoiselle fortunée, . Le père, tout comme le fils, ne semble pas attacher beaucoup d'importance à ce mariage. M. de Peyrehorade est impatient de montrer au narrateur sa découverte, la statue de Vénus à laquelle il porte une véritable vénération (que sa femme réprouve).


title: La Vénus d'Ille

text: Enfin, au moment de se coucher, le narrateur voit la Vénus pour la première fois par la fenêtre de sa chambre et est témoin d'une scène étrange : deux apprentis du village sont en colère contre la statue dont ils soutiennent qu'elle a cassé la jambe de Jean Coll. Ils insultent la statue et l'un d'eux lui lance un caillou. Curieusement, le caillou fait deux rebonds et retourne frapper l'apprenti de plein fouet au visage. Effrayés, les apprentis s'enfuient. Le narrateur est amusé par la scène et va se coucher. Sa remarque constitue le premier glissement vers le fantastique après la description du guide catalan : .


title: La Vénus d'Ille

text: Le lendemain matin, le narrateur est réveillé de bonne heure par M. de Peyrehorade, qui tient absolument à lui faire admirer sa Vénus. Il fait remarquer au narrateur l'étrange inscription figurant sur le socle « Cave amantem », qui la traduit en ces termes : . Puis les deux personnages tentent de décrypter d'autres inscriptions de la statue, notamment celle figurant sur le bras droit de Vénus. La discussion entre les deux hommes est vive. Les arguments de l'antiquaire sont quelque peu fantaisistes, mais le narrateur se garde bien de contredire son hôte. Il se borne à admirer la statue.


title: La Vénus d'Ille

text: Après le déjeuner, Alphonse, le fils de M. de Peyrehorade, converse avec le narrateur. Il apparaît alors clairement qu'Alphonse n'a pas de sentiments pour sa future femme et ne voit que l'argent. Il montre d'ailleurs au narrateur l'anneau qu'il va lui offrir le lendemain : c'est une ancienne bague chevaleresque surmontée de de diamants. Le narrateur remarque une autre bague qu'Alphonse porte au doigt et il répond, dans un soupir de regret, que c'est une modiste parisienne qui lui a offerte comme gage d'amour, deux ans auparavant, quand il était à Paris.


title: La Vénus d'Ille

text: Le soir, il y a un dîner au domicile de , la future épouse que le narrateur compare à la Vénus.


title: La Vénus d'Ille

text: En retournant à Ille, le narrateur à , déclare qu'un mariage célébré le vendredi porte malheur. l'approuve mais son mari rétorque que c'est le jour idéal car le vendredi est le « jour de Vénus » (en latin "Veneris dies").


title: La Vénus d'Ille

text: Le lendemain matin, le narrateur essaie en vain de dessiner un portrait de la statue. M. de Peyrehorade tient à faire (malgré l'opposition de sa femme) une sorte de cérémonie, d'ailleurs « grotesque » et vulgaire d'après le narrateur, pour honorer Vénus et faire des vœux pour le futur couple.


title: La Vénus d'Ille

text: Après cette « cérémonie », M. Alphonse, déjà prêt, vient voir le narrateur dans le jardin quand une partie de jeu de paume commence sur le terrain juste à côté du jardin. L'équipe locale est en train de perdre contre une équipe espagnole. M. Alphonse, qui est un grand joueur de paume, n’y tient plus et va rejoindre son équipe bien qu'il soit en habit de marié. Il commence par jouer très mal et se plaint que son alliance en diamants, qu'il avait emportée pour donner à sa future femme lors de la cérémonie, le gêne pour jouer. Il la retire et pour ne pas la perdre, la glisse à l'annulaire de la statue. Après cela, la partie bascule et il fait gagner son équipe. Vexé, le capitaine de l'équipe espagnole rumine sa défaite et marmonne, à l'intention d'Alphonse, après que celui-ci s'est montré très arrogant dans sa victoire : .


title: La Vénus d'Ille

text: Alphonse remet succinctement ses habits en ordre et monte dans la calèche pour se rendre chez sa fiancée afin de célébrer le mariage. Sur le chemin de la mairie, il se rend compte qu'il a oublié l'alliance au doigt de la statue et se morfond à cause de la valeur marchande de la bague. Du coup, en guise d'alliance, il donne à sa femme la bague qu'il avait lui-même au doigt et qui lui avait été offerte par une autre femme avec laquelle il avait eu une aventure à Paris. Puis les invités se mettent à table, la mariée semble être très en retrait. On regarde danser les paysannes et la mariée présente sa corbeille.


title: La Vénus d'Ille

text: On rentre à Ille pour le souper. M. de Peyrehorade et ses amis font des plaisanteries vulgaires et équivoques à l'encontre de la mariée, ce qui attriste le narrateur. Après l'épisode de la jarretière, la mariée quitte la table pour aller se coucher, il est presque minuit.


title: La Vénus d'Ille

text: M. Alphonse, pâle et froid pendant le souper, vient voir le narrateur et lui fait part de sa terreur : il ne peut plus retirer la bague du doigt de la Vénus ; il prétend que la statue a replié son doigt et demande au narrateur d'aller voir par lui-même pour essayer de récupérer la bague. Celui-ci accepte et a aussi peur un instant ; puis il se dit que M. Alphonse doit être saoul ou qu'il veut lui faire une mauvaise blague ; il se ravise et va se coucher directement.


title: La Vénus d'Ille

text: Une fois couché, le narrateur entend, après la fin des festivités, des craquements sourds, des pas pesants montant l'escalier. Il pense avoir reconnu les pas du jeune marié ivre, s'inquiète parce qu'ils paraissent extrêmement lourds, mais s'endort tout de même. Le narrateur dort mal et est réveillé vers cinq heures du matin de nouveau par les pas lourds et les craquements dans l'escalier.


title: La Vénus d'Ille

text: Puis ce sont des cris, des plaintes et le bruit d'une sonnette. Le narrateur se lève et court aux nouvelles. Il trouve M. Alphonse mort, gisant sur le lit nuptial brisé, le corps couvert de contusions. Son torse semble avoir été étreint violemment par un cercle de fer.


title: La Vénus d'Ille

text: Ses soupçons se portent sur le capitaine de l'équipe espagnole de jeu de paume, mais il ne dispose d'aucune preuve et ses réflexions le font disculper cet homme. Le narrateur ne constate aucune trace d'effraction dans la maison. Dehors, les seules empreintes que l'on peut encore relever après les pluies torrentielles de la nuit sont celles qui mènent et qui reviennent à la statue. De plus, en inspectant le jardin, il remarque que la statue a alors une expression terrifiante qui semble vouloir dire qu'elle se réjouit des malheurs que subit la maison Peyrehorade.


title: La Vénus d'Ille

text: Peu après, le narrateur fait sa déposition au procureur du roi qui lui raconte la version de . Celle-ci a entendu quelqu'un pénétrer dans la chambre et a pensé que c'était son mari. Cette personne s'est couchée en faisant crier le bois du lit ; elle a senti le contact d'un corps glacé. Plus tard, une seconde personne est entrée dans la chambre en disant : puis poussa un cri. tourna alors la tête et vit que la personne dans le lit, , s'était levé et étreignait son mari : elle reconnut alors la Vénus et s'évanouit. En revenant à elle, au petit matin, elle vit la statue déposer son mari sans vie dans le lit puis partir.


title: La Vénus d'Ille

text: Le procureur convoque ensuite le capitaine de l'équipe espagnole qui récuse l'accusation et fournit un alibi incontestable. Le narrateur ajoute à sa déposition qu'un domestique dit avoir vu M. Alphonse vers minuit sans sa bague.


title: La Vénus d'Ille

text: Après l'enterrement, le narrateur quitte Ille et rentre à Perpignan. Quelques mois plus tard, il apprend que M. de Peyrehorade est mort et que a décidé de faire fondre la statue pour en faire une cloche en bronze. Mais « depuis que cette cloche sonne sur Ille, les vignes ont gelé deux fois. »


title: La Vénus d'Ille

text: "La Vénus d'Ille" est une nouvelle fantastique qui est originale par rapport au canon du fantastique du . Le fantastique est un genre littéraire dans lequel le rationnel et l’irrationnel se mêlent. Des événements étranges se produisent et provoquent le trouble chez le personnage victime de ces événements, ainsi que chez le lecteur. C’est pourquoi, tout au long du récit, le lecteur, ainsi que les personnages, recherchent une explication rationnelle aux éléments troublants qui surviennent. À la fin du récit, même si une explication rationnelle est envisagée, celle-ci peut être contredite par des hypothèses qui sortent du commun.


title: La Vénus d'Ille

text: "La Vénus d’Ille" est effectivement un récit fantastique, même si quelques éléments ne concordent pas avec certaines règles du fantastique, ce qui fait d’ailleurs son originalité. D’abord, le récit dans cette nouvelle est fait non pas à travers le personnage qui est la victime des événements fantastiques, mais à travers un narrateur qui est en fait un spectateur, témoin des faits et qui les commente. C’est ici une première originalité par rapport au canon fantastique dans lequel souvent la narration se fait à travers le « je » du personnage qui subit les événements. De plus, dans le récit fantastique se retrouve souvent un motif fantastique, tels que le double, un objet qui s’anime, un fantôme ou un mort-vivant. Dans "La Vénus d’Ille" se devine la présence d'un objet qui s’anime (la statue de Vénus), mais le narrateur ne l'affirme pas de manière explicite puisque lui-même n’en est jamais le témoin. Sont présents également des phénomènes de doubles qui apparaissent en filigrane ( et Vénus, ainsi que M. de Peyrehorade et M. de P.), mais là encore sans que l'auteur ait voulu insister lourdement. Mais la grande originalité de l’œuvre réside sans doute dans le fait qu’elle ait une portée plus vaste que celle d’un simple récit fantastique. En effet, le message que nous transmet l’auteur est celui du respect de l’amour. Tous les personnages qui de près ou de loin ont nui à l’amour (Vénus) seront punis (Jean Coll, l’apprenti, M. Alphonse et M. de Peyrehorade). Certains même qui auront transgressé les interdits en ne considérant l’amour que comme une mascarade (M. Alphonse et son père) seront punis de mort.


title: La Vénus d'Ille

text: Cette histoire est pleinement inspirée par l'une des "Cantigas de Santa María", du XIIIe siècle, la n. 42, où un jeune homme Allemand, presque marié, laisse la bague qui lui a offert sa fiancée au doigt d'une sculpture de Notre-Dame et lui fait une promesse de fidélité. La Vierge serre ses doigts et l'amoureux ne peut plus récupérer sa bague. Les gens lui conseillent de devenir moine. Mais lui se marie. Cette nuit là, la Vierge apparaît à côté de son lit et lui rappelle la promesse qui lui avait faite. Le jeune homme eut peur et finalement part vivre en solitude comme un ermite.


title: La Vénus d'Ille

text: Le portrait donné de la statue est ambigu : on la sait inanimée mais certains détails font penser le contraire.


title: La Vénus d'Ille

text: De plus, la statue porte malheur ; l'inscription sur son socle, en latin, renforce l'aspect maléfique de la Vénus d'Ille : . C'est une prophétie qui annonce la suite de l'histoire.


title: La Vénus d'Ille

text: C'est un vieil antiquaire jovial. C'est lui qui découvre la Vénus, en compagnie de Jean Coll et du guide. Découverte sur son domaine, il en est donc le propriétaire. Provincial complexé, pédant et féru d’archéologie, il est fasciné par la Vénus et en parle de manière obsessionnelle. Grasse, la quarantaine passée et bonne ménagère, elle n'aime pas la Vénus découverte par son mari. À la mort de ce dernier, considérant que la statue porte malheur, elle la fait fondre en cloche de bronze.


title: La Vénus d'Ille

text: Fils de M. de Peyrehorade, c’est un grand jeune homme élégant et musclé de 26 ans, beau et agréable à voir, mais son visage ne laisse voir aucune émotion. Il accorde plus d'importance à l'argent qu'aux sentiments et se marie surtout par intérêt, Mademoiselle de Puygarrig ayant hérité de sa tante. Il est superficiel et s'intéresse plus au jeu de paume, son sport favori, qu'à sa fiancée. Il meurt le jour de sa nuit de noces car il ne peut pas retirer sa bague de fiançailles du doigt de la Vénus.


title: La Vénus d'Ille

text: C’est une jeune fille noble et riche de 18 ans ; elle est belle et séduisante (elle ressemble à la Vénus), et est réservée à Alphonse. Elle est naturelle, discrète et d’une grande générosité, tout le contraire d’Alphonse.


title: La Vénus d'Ille

text: Elle donne l’effet d’être belle et intelligente. Elle ne sait pas qu’elle va perdre son mari pendant la nuit de noces.


title: La Vénus d'Ille

text: Elle sert de mère à la jeune fille. C'est une femme très âgée et fort dévote.


title: La Vénus d'Ille

text: C'est la personne qui a découvert la Vénus, mais aussi sa première victime : après lui avoir accidentellement donné un coup de pelle en creusant, la Vénus lui est tombée sur la jambe alors qu'il aidait M. de Peyrehorade à la sortir de terre.


title: La Vénus d'Ille

text: C'est lui qui a amené le narrateur à Ille. Il a aussi aidé à déterrer la Vénus.


title: La Vénus d'Ille

text: C'est lui qui montrera au narrateur le chemin qui mène chez M.de Peyrehorade.


title: La Vénus d'Ille

text: Archéologue parisien venu demander à M. de Peyrehorade de lui faire visiter les monuments des environs d'Ille-sur-Têt, il contribuera à la traduction de l'inscription latine gravée sur le socle de la statue. Témoin des événements, il considère avec condescendance les croyances des habitants d'Ille sur le pouvoir maléfique de la Vénus, avant d'être à son tour gagné par le doute.


title: La Vénus d'Ille

text: "La Vénus d'Ille" a été adaptée notamment sous forme de téléfilms :


title: La Vénus d'Ille

text: Sous forme d’opéra : Sous forme de pièce de théâtre :


title: La Vénus d'Ille

text: Sous forme de livre audio :


title: Ladins Dolomites

text: Les Ladins (Moviment Politich Ladins) sont un parti politique régionaliste italien qui représente les intérêts des personnes parlant le ladin du Haut-Adige et des Dolomites.


title: Ladins Dolomites

text: Après avoir obtenu un conseiller provincial à Bolzano (1998, avec 11 028 voix), les "Ladins" n'ont obtenu que 4 112 voix (1,4 %) en 2003 et ont perdu leur conseiller.


title: Ladins Dolomites

text: Lors des élections municipales du , le mouvement présente des listes de candidats dans trois communes de la val Gardena : · Urtijëi (Ortisei) (dla Lista LADINS de Urtijei) · Sëlva (Selva di Val Gardena) (Lista LADINS de Sëlva) · S. Cristina (Santa Cristina Valgardena) (Lista LADINS a S. Cristina)


title: Ladins Dolomites

text: Rebaptisés Ladins Dolomites, ils s'allient en fédération avec la BürgerUnion et Wir Südtiroler pour les élections provinciales du dans lesquelles ils permettent d'obtenir un siège (pour BürgerUnion).


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Nicolas Roze, plus connu sous le nom de Chevalier Roze, est né en 1675 et mort en 1733 à Marseille. Il se distingue en 1720 lors de l'épidémie de peste à Marseille.


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Nicolas Roze est issu d'une famille de cultivateurs de Solliès. L'un de ses ancêtres, Antoine Roze, viendra s'établir à Marseille comme hôtelier en 1580. Ses descendants s'intéressent au domaine maritime, notamment comme charpentiers constructeurs de galères et patrons de barque. La rue du Petit Chantier perpétue le souvenir de l’emplacement de ce chantier, connu à l’époque sous le nom de l'« Isle de Roze ». Nicolas Roze est le fils de Firmin Roze et de Virginie Barthélémy.


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Devenu armateur, il pratique à partir de 1695 le « nolis », c'est-à-dire l’affrètement, le courtage, l’armement de navire à partir d'un comptoir en Espagne, à Alicante fondé et dirigé par son frère aîné, Claude Roze, de toute évidence aussi doué pour les affaires que son frère cadet était aventureux. La même année, Nicolas Roze se marie avec Claire Amiel. Le couple aura trois enfants, une fille, Virginie, née le qui deviendra religieuse, et deux garçons qui mourront jeunes.


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Blessé pendant la Guerre de Succession d'Espagne, au cours de laquelle il avait levé une armée à ses frais pour défendre ses intérêts comme ceux de la France, Nicolas Roze rentre à Marseille. Louis XIV le nommait chevalier de l'ordre de Saint-Lazare, et lui attribue une pension de dix mille livres. Ce titre lui vaudra son surnom de « Chevalier Roze ».


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: À partir de 1716, il est vice-consul d’un comptoir sur la côte ouest du Péloponnèse aux côtés du consul Joseph Maillet. Il est chargé de la surveillance et de l'entretien des installations portuaires, du contrôle et de la protection du commerce mais aussi de faire face aux épidémies récurrentes.


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Après le décès de Joseph Maillet, il ne s'entend pas avec son fils et successeur, Pierre Maillet. Les autorités de Marseille les rapatrient tous deux, notamment en vue de demander quelques explications à Pierre Maillet sur ses comptes, et au Chevalier Roze, d’éclaircir certains rachats de prisonniers pas toujours sujets du Roi de France. Pierre Maillet et Nicolas Roze embarquent tous deux sur l' « "l’Hirondelle" », pilotée par le Capitaine Segond, et arrivent à Marseille le . Cinq jours plus tard le « "Grand Saint Antoine" », piloté par le Capitaine Chataud, arrive en rade de Marseille porteur du bacille de la peste qui coûtera la vie à quelque , soit la moitié de la population en quatre ans.


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Devant l'épidémie de peste de 1720, Roze propose immédiatement son aide aux échevins. Du fait de l’expérience qu'il a acquise au Levant, il est nommé commissaire général pour le quartier de Rive-Neuve. Il boucle le secteur dont il a la charge en élaborant des postes de contrôle, fait même dresser une potence en vue de dissuader les pillards, fait creuser cinq grandes fosses destinées à recevoir les cadavres, convertit les voûtes de la Corderie en un hôpital pour abriter les malades atteints de la contagion, et procédera à la distribution des secours. Il organise aussi le ravitaillement de la ville.


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Le , Roze dirige une compagnie d'environ 150 soldats et forçats, les « corbeaux », équipés de tombereaux, de pinces et de râteaux, à enlever plus de mille deux cents cadavres amoncelés sur l'esplanade de la Tourette, un quartier pauvre du port. Les plus récents de ces cadavres sont vieux de trois semaines et les sources contemporaines les décrivent comme « présent[ant] à peine la forme humaine et dont les vers mettent les membres en mouvement ». En une demi-heure, les cadavres sont jetés dans les excavations des deux bastions, tout de suite comblées de chaux vive et de terre jusqu’au niveau de l’esplanade.


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Sur le total de volontaires et forçats chargés de combattre la peste, il n’y eut que trois survivants. Le chevalier Roze fut lui-même atteint de la peste, mais il en réchappa (les chances de survie de la peste étant de 20 à 40 % en l'absence de traitement moderne).


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Il fut nommé gouverneur de Brignoles en 1723.


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Veuf après l'épidémie, le chevalier Roze se remarie à 47 ans avec Magdeleine Rose Labasset, 17 ans. Le couple réside dans un immeuble, rue Poids de la Farine, à deux pas de la Canebière. C'est là que Nicolas Roze s’éteignit le .


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Son nom a été donné :


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Un buste en bronze signé Jean-Baptiste Hugues (1849-1930) avait été inauguré en 1886 sur l’Esplanade de la Tourette où le Chevalier Roze s’illustra. Ce buste fut déplacé derrière le Vieux-Port rue de la Loge en 1936, transféré après la guerre mondiale sur place Fontaine Rouvier puis sur l’île de Ratonneau, dans la cour de l'ancien Hôpital Caroline, ce dernier visant à accueillir les voyageurs mis en quarantaine. Depuis , le buste a retrouvé sa place initiale sur l'esplanade de la Tourette.


title: Nicolas Roze (chevalier)

text: Il est cité dans le roman de Victor Hugo "Les Misérables".


title: Louis Aleman

text: Louis Aleman (c. 1390, château d'Arbent (Bugey) - † , Salon-de-Provence), est un cardinal français.


title: Louis Aleman

text: Évêque de Maguelone (1418-1423), archevêque d'Arles (-† ) avec un intermède de 9 ans pendant lequel il est excommunié (1440-1449), cardinal (1426), béatifié (1527).


title: Louis Aleman

text: Issu d'une famille noble, Louis Aleman, que l'on trouve mentionné dans les documents médiévaux sous les formes "Alamanus, Alemanus, Almannus, Alamandus" nait au château d'Arbent (Bugey) dans le diocèse de Belley, autour de 1390. Il est le fils de Jean Aleman, seigneur d'Arbent et de Montgefond, et de Marie de Châtillon-en-Michaille, petit fils de Pierre Aleman et de Pétronille Chatard, il est aussi le frère des chevaliers Pierre et Jean Aleman.


title: Louis Aleman

text: François de Conzié est son oncle.


title: Louis Aleman

text: Licencié en droit canonique, il fait une carrière extrêmement rapide. Grâce à l'influence d'un de ses parents François de Conzié, son oncle, archevêque de Narbonne et chambellan du Pape, Louis Aleman devient rapidement un personnage important dans l'Église.


title: Louis Aleman

text: Il devient ainsi auprès de son oncle, chanoine, puis en 1409 préchantre du chapitre. En 1417, il est vice camérier, "custos ecclesie Lugdunensis", abbé de Saint-Pierre-de-la-Tour au Puy. Il est reçu chanoine au chapitre de Chartres le 17 aout 1412 et prévôt de Mazangé le 18 aout 1417. Il est nommé évêque de Maguelone en 1418, par le pape Martin V qui lui confie des missions de confiance, comme le transfert de Pavie à Sienne du Concile convoqué en 1423.


title: Louis Aleman

text: En décembre 1423, il accède à l'archiépiscopat d'Arles : il prend possession de son archevêché le et est sacré par Martin V à Mantoue le . Entre-temps, le , il est devenu camérier. En 1425, il est gouverneur de Bologne et en 1426 il est promu cardinal prieur de Sainte Cécile.


title: Louis Aleman

text: Il arrive au Concile de Bâle (1431-1449) au début de 1434 et, dès 1436, commence à y jouer un rôle important. Il devient en effet un membre influent de cette assemblée où avec le cardinal Giuliano Cesarini il dirige le parti conciliariste qui soutient la prédominance de l'autorité des conciles sur celle du pape. Le , le cardinal Louis Aleman est élu président du concile, mais les jours suivants, le pape lance l'anathème contre toutes les décisions prises. Cette même année, il devient abbé commendataire de l'abbaye de Montmajour.


title: Louis Aleman

text: En 1439, Louis Aleman obtient le soutien de l'empereur Sigismund et du duc de Milan. Alors, le , le concile dépose le pape Eugène IV et en novembre élit Amédée VIII, duc de Savoie, connu par la suite comme l'antipape Felix V, provoquant un nouveau schisme.


title: Louis Aleman

text: Eugène réagit en excommuniant l'antipape et en privant Louis Aleman de toutes ses charges ecclésiastiques. Ainsi, par exemple, Louis Aleman ne participe pas à l'invention des reliques des saintes Maries Jacobé et Salomé aux Saintes-Maries-de-la-Mer en décembre 1448, alors que cette communauté dépend du diocèse d'Arles.


title: Louis Aleman

text: Finalement afin de mettre fin au schisme, Felix V abdique sur les conseils de l'ex-archevêque d'Arles lors d'une assemblée épiscopale tenue à Lyon en 1449. Le nouveau pape Nicolas V qui succède à Eugène en 1447, restitue alors à Louis Aleman tous ses honneurs et le nomme légat en Allemagne (1449).


title: Louis Aleman

text: À son retour, Louis Aleman se retire à Arles en juillet 1449 où il se consacre avec zèle à l'instruction de ses diocésains. Il n'était plus reparu dans la cité provençale depuis le printemps 1434. Il meurt le de la peste à Salon dans le château de l'Empéri et le 17, son corps est transporté à Arles dans la cathédrale Saint-Trophime.


title: Louis Aleman

text: Pendant de nombreuses années sa tombe est l'objet d'un culte populaire plein de ferveur. Elle aurait été, dit-on, le lieu d'un grand nombre de miracles qui se produisent dès le jour de ses funérailles et se multiplient par la suite, suscitant un véritable pèlerinage. À partir de 1451 l'arrivée de pèlerins est attestée et les donations à l'œuvre de Saint-Trophime se multiplient, offrandes que le sacristain de la cathédrale prétend s'approprier. Entre mars 1452 et janvier 1453, une enquête est menée sur ces miracles dont on a conservé les procès-verbaux. Finalement le cardinal Pierre de Foix, son successeur, ordonne le d'élire quatre "ouvriers" pour administrer les offrandes faites au tombeau du défunt.


title: Louis Aleman

text: En 1527, il est béatifié par le pape Clément VII.


title: Volvo V70

text: La Volvo V70 est un break du constructeur automobile suédois Volvo. Il a pris la succession du break 850 en 1996. Au printemps 2000 est apparue la seconde génération. Depuis l'été 2007 la troisième génération est disponible. Une déclinaison SUV XC70 est disponible depuis 1997 (d'abord sous le nom V70 XC).


title: Volvo V70

text: Son nom signifie V pour ""polyvalence"" en anglais et 70 pour la série dans laquelle il s'inscrit dans la gamme du constructeur suédois. Ce modèle est une alternative aux grands breaks Mercedes-Benz Classe E Break, BMW Série 5 Touring et Audi A6 Avant.


title: Volvo V70

text: Ce break original offre le confort, la qualité, la sécurité et l'espace de ses concurrents tout en respectant l'environnement et en restant sobre.


title: Volvo V70

text: La Volvo 850 a été un gros succès commercial pour le constructeur suédois. Il s'est d'ailleurs posé la question de ne pas changer le nom de la 850 Break en V70 lors de son restylage, de peur d'un souci de compréhension dans l'esprit du client.


title: Volvo V70

text: C'est en novembre 1996 qu'est dévoilé la V70, version redessinée de la 850 Break. Extérieurement, une nouvelle face avant avec nouveaux pare-chocs, phares et calandre. À l'arrière, les pare-chocs deviennent de couleur carrosserie et les parties orangées des feux deviennent blanches. À l'intérieur, la planche de bord est repensée et devient plus arrondie. L'équipement s'améliore avec l'arrivée de série des sièges chauffants à réglages électriques, la télécommande de verrouillage centralisé et les quatre coussins gonflables de sécurité (« "airbags" »). Selon Volvo, plus de 1800 modifications ont été effectuées pour ce restylage.


title: Volvo V70

text: Sous le capot, on retrouve les 5 cylindres essence 2,0 litres 10 soupapes 126 ch, le 2,5 litres en version 10 soupapes 144 ch, 20 soupapes 170 ch et turbo 193 ch ainsi qu'un 2,3 litres T5 de 240 ch. En diesel, on retrouve le 5 cylindres 2,5 litres TDI d'origine Audi développant 140 ch. Les finitions sont "base", Pack Luxe et Summum. Une transmission intégrale est proposée en option sur le 2,5 Turbo.


title: Volvo V70

text: En 1997, la gamme se complète avec l'arrivée d'un 2,4 litres Turbo disponible uniquement en 4 roues motrices AWD de 193 ch : c'est la Volvo V70 XC. Cette déclinaison baroudeuse dans l'esprit des Subaru Outback se distingue de la V70 avec ses protections de carrosseries et son allure rehaussée. Pour la V70, c'est l'arrivée d'une déclinaison GPL sur le 2,5 litres 10V et de la version R reprenant le moteur T5 poussé à 250 ch. Les finitions évoluent avec les "base", Océanis, Pack Luxe, Série Spéciale et Summum.


title: Volvo V70

text: En 1999 a lieu une légère évolution stylistique de la V70 avec l'arrivée d'un nouveau logo Volvo sur la calandre et de nouveau rails de toit. Les motorisations évoluent avec le 2,5 litres qui est réalésé à 2,4 litres dans toutes ses déclinaisons dans l'optique de passer les nouvelles normes Euro 3. La gamme évolue avec les "base", Optimum, Ocean Race et Summum. La déclinaison R quitte le catalogue. On note l'arrivée de la nouvelle génération de coussins gonflables de sécurité latéraux qui améliore la protection des occupants de l'auto.


title: Volvo V70

text: Pour la dernière année de commercialisation de la V70 en 2000, la gamme se réduit avec la disparition du 2,0 litres. V70 furent produits. La seconde génération de V70 est la déclinaison break de la berline S60.


title: Volvo V70

text: Volvo a commercialisé le break V70 de deuxième génération au printemps 2000. Basée sur la plate-forme Volvo P2, la deuxième génération partageait des points communs mécaniques et esthétiques majeurs avec la berline Volvo S60, offrant une surface frontale de 2,23 m2 (2,67 pieds carrés) et un coefficient de traînée de 0,30. La nouvelle génération présentait une construction collée par opposition au soudage par points, Volvo affirmant que la nouvelle carrosserie était 70 % plus rigide que son prédécesseur. Les aspects critiques de la conception de la deuxième génération ont été achevés avant que Ford n'achète Volvo en 1999.


title: Volvo V70

text: Ce grand break devait initier une rupture de style chez Volvo afin de renouveler la clientèle du constructeur. Ce modèle sera présenté avec le moteur diesel 2.5D d'origine Audi développant 140 ch avant d'être remplacé courant 2001 par le moteur D5 Volvo de 163 ch unanimement loué par la presse automobile de l'époque.


title: Volvo V70

text: Le détail de conception frappant étant les «épaules», qui, comme la S60, ont été créées par un bourrelet profond sous les fenêtres. Il s'agit d'un lien vers les éléments de conception de la série Volvo 240/260, qui avaient tous cette «épaule». La série 140 avait déjà cet élément de design au milieu des années 60.


title: Volvo V70

text: Seuls des moteurs à cinq cylindres en ligne étaient disponibles soit atmosphérique ou turbo, diesel et une version essence / gaz naturel sous le nom de Bi-Fuel. La puissance du moteur varie de 93 kW (126 ch) pour le 2.4D à 220 kW (300 ch) pour le modèle R. Le V70 est un véhicule à traction avant, mais certaines variantes à transmission intégrale (AWD) sont disponibles.