title: Timoléon

text: Né vers dans une famille aristocratique de Corinthe, il s'est opposé de toutes ses forces aux entreprises de son frère Timophane voulant usurper le pouvoir à Corinthe. Après avoir vainement tenté de le détourner de ses projets, il l'a fait lui-même mettre à mort en sa présence, mais en se voilant la face. Après ce sacrifice, il s'exile, et reste vingt ans éloigné des affaires.


title: Timoléon

text: En , il est envoyé avec dix navires et 1000 hommes à Syracuse afin de rétablir la situation. En effet, Syracuse est en proie à de graves difficultés avec le retour de la menace carthaginoise et des luttes de factions entre , qui compte sur l'aide des Puniques, et Denys le Jeune revenu au pouvoir en , qui contrôle la citadelle d'Ortygie.


title: Timoléon

text: Timoléon est vainqueur d'Hicétas et des Carthaginois à la bataille du fleuve "Crimisos", puis il chasse Denys le Jeune, démantèle la forteresse du père de celui-ci sur Ortygie et réforme le système politique de Syracuse en créant une oligarchie modérée.


title: Timoléon

text: Il contraint aussi la plupart des tyrans des autres cités grecques de la Sicile occidentale à céder le pouvoir au profit de régimes oligarchiques : Mamercus de Catane est crucifié, Hippôn de Messine torturé à mort. En revanche, le tyran de Taormine, Andromaque, père de Timée, soutient Timoléon.


title: Timoléon

text: Enfin son œuvre la plus durable est la recolonisation de la Sicile, par des citoyens venant non seulement de Corinthe, mais aussi de toute la Grèce. L'ampleur de cette nouvelle colonisation, qui frappe déjà les auteurs de l'Antiquité, tels Diodore de Sicile ou Plutarque, est confirmée par les fouilles archéologiques.


title: Timoléon

text: Devenu aveugle, il se retire volontairement du pouvoir et meurt en . Il reçoit des funérailles publiques, et un monument en son honneur est élevé sur l'agora. Son œuvre politique ne lui survit guère et la tyrannie, ainsi que le rôle croissant des mercenaires, redevient rapidement le régime dominant, y compris à Syracuse.


title: Timoléon

text: Timoléon est regardé comme un modèle de grandeur d'âme, de sagesse et de modération. Cornélius Népos a écrit sa "Vie", Plutarque lui consacre une de ses "Vies parallèles", où il est comparé à Paul-Émile. Alfieri, La Harpe et Chénier ont mis sur la scène le meurtre de Timophane par Timoléon.


title: Mataró

text: Mataró est une commune de la province de Barcelone, en Catalogne, en Espagne, dans la comarque de Maresme.


title: Mataró

text: Commune située en bord de mer Méditerranée, près des montagnes de la Serralada littoral et à moins de 30 km de Barcelone avec laquelle elle est reliée par une autoroute.


title: Mataró

text: Les origines de la ville de Mataró remontent à l'époque romaine, sous le nom d"'Iluro". L'héritage précieux de cette époque se manifeste par la Villa romaine Torre Llauder, de la fin du


title: Mataró

text: On peut faire un parcours à travers son histoire, de l'ancienne Iluro romaine, et trouver en même temps du baroque, des influences architecturales coloniales et un témoignage remarquable de l'art moderniste grâce à un de ses représentants les plus importants : l'architecte Josep Puig i Cadafalch originaire de Mataró.


title: Mataró

text: La première ligne des chemins de fer construite dans la péninsule ibérique fut une courte ligne reliant Barcelone à Mataró et mise en service en 1848.


title: Mataró

text: La ville de Mataró comptait aux élections municipales du . Son conseil municipal () se compose donc de .


title: Mataró

text: Depuis les premières élections municipales démocratiques de , la ville a presque exclusivement été dirigée par des maires issus du Parti des socialistes de Catalogne (PSC).


title: Mataró

text: La commune, qui a une superficie de , compte, selon le registre municipal 2017 de l'INE, habitants et une densité de habitants par km².


title: Mataró

text: L'essor économique de Mataró est marqué à partir des années 1960 par la construction de véhicules (camions et autocars) de marque Pegaso.


title: Mataró

text: Un appel d'offres eut lieu au niveau européen afin que les meilleurs ingénieurs participent à l'élaboration d'une usine d'un nouveau concept avec des chaînes robotisées.


title: Mataró

text: Parmi les ingénieurs qui ont marqué cette belle aventure, pour l'Espagne André Fadda, pour la France Michel Cousin et pour l'Italie Primo Salicorni. Depuis cette époque, la ville n'a cessé de progresser et les entreprises de s'implanter.


title: Mataró

text: Mataró est aujourd'hui une ville pouvant se vanter d'avoir une zone industrielle formidable.


title: Mataró

text: Une usine du groupe Procter & Gamble y est implantée.


title: Mataró

text: Textile et confection, Commerce et réparation, Construction, Agriculture (florale)


title: Mataró

text: Mataró est également un centre culturel important dans la comarque du Maresme, dont elle est la capitale. Il y a deux musées et un parc, le Parc Central ; ce dernier est très grand et dispose de zones pour les enfants et la famille. Le centre est composé de rues piétonnes, la Riera et la rue Barcelona constituent la principale zone marchande de la ville. Il y a aussi un centre commercial, le Mataró Park, à côté de l'hôpital. Dernièrement, cette ville a connu un net accroissement de sa population, ce qui a engendré la naissance d'un nouveau quartier avec des appartements modernes : La Via Europa.


title: Mataró

text: En juillet, la ville connaît une période de fête, "Les Santes". Il y a alors beaucoup de concerts gratuits et des activités pour la famille et les enfants. On fait des défilés et des animations avec les "gegants" (géants), des grosses figures de papier mâché qui représentent des personnes importantes dans le passé de la ville. Ces "gegants" s'appellent "Robafaves", "Geganta", "Maneló" et "Toneta". Portés par des hommes, ces géants dansent dans les rues de la ville au son de la musique que jouent les groupes. Il y a aussi les "Momerotes", des figures de vaches qui ont du feu aux cornes et les "Diablesses", des jeunes filles avec un vêtement de diable qui font du feu en roulant. Pendant les "Santes" a lieu le "Correfoc", un itinéraire nocturne dans les rues sous le signe du feu. Après, il y a la "Ruixada" (l'arrosage), où le public se rafraîchit, arrosé avec de l'eau en écoutant de la musique au Parc Central. Les gens n'hésitent généralement pas à s'y mouiller en pleine nuit pour l'occasion.


title: Turgenia

text: Turgenia est un genre de plantes à fleurs herbacées de la famille des "Apiaceae". Il ne comprend que deux espèces : "Turgenia latifolia" et "Turgenia lisaeoides".


title: Turgenia

text: Il n'existe que deux espèces :


title: Turgenia

text: Le genre est réparti en Europe, sur les côtes de la Méditerranée, en Asie occidentale et centrale.


title: FMA

text: FMA est un sigle pouvant désigner :


title: Julius Plücker

text: Julius Plücker ( ou à Elberfeld, Duché de Berg - à Bonn, Royaume de Prusse) est un mathématicien et un physicien prussien. Il a obtenu des résultats fondamentaux en géométrie analytique et fut un pionnier dans les recherches sur les rayons cathodiques qui aboutirent à la découverte de l'électron. Il a aussi beaucoup travaillé sur les courbes de Lamé.


title: Julius Plücker

text: Plücker est né à Elberfeld (aujourd'hui incorporé à Wuppertal). Après des études à Düsseldorf et dans les universités de Bonn, de Heidelberg et de Berlin, il se rend à Paris en 1823, où est il est influencé par la géométrie projective des savants français, dont le fondateur Gaspard Monge venait juste de mourir. En 1825, il retourne à Bonn et en 1828 il devient professeur de mathématiques. La même année, il publie le premier tome de son "Analytisch-geometrische Entwickelungen" ("Développements analytico-géométriques"), qui introduit pour la première fois sa méthode de la notation abrégée. Fort de cette notation, il expose le paradoxe de Cramer relatif au nombre de points d'intersection de deux courbes quartiques. D'abord partisan enthousiaste de la géométrie synthétique, ses désaccords avec Poncelet le poussent vers la géométrie analytique (1828). En 1831, il publie le second volume, dans lequel il établit clairement les fondations du grand principe de dualité.


title: Julius Plücker

text: En 1847, Plücker devient professeur de physique à l’université de Bonn. En 1858, il publie la première de ses recherches classiques sur l'action des aimants sur la décharge électrique dans les gaz raréfiés. Il montre que la décharge provoque la formation d'une lueur fluorescente sur les parois de verre du tube à vide, et que l'on peut forcer la lueur à se décaler en appliquant un aimant sur le tube, créant ainsi un champ magnétique. Plus tard, on a montré que la lueur venait des rayons cathodiques.


title: Julius Plücker

text: Plücker, d'abord seul, puis en collaboration avec Johann Wilhelm Hittorf, fait de nombreuses découvertes importantes dans la spectroscopie des gaz. Il est le premier à utiliser le tube à vide avec une partie capillaire (tube de Geissler) qui permet d'augmenter suffisamment la faible intensité des décharges électriques pour permettre l'étude spectroscopique. Il devance Robert Wilhelm Bunsen et Gustav Kirchhoff en annonçant que les lignes du spectre sont caractéristiques de la substance qui les a émises, et en montrant la valeur de cette découverte en Analyse chimique. Selon Hittorf, il fut le premier à voir les trois lignes du spectre de l'hydrogène, qui furent trouvées quelques mois après sa mort dans le spectre des protubérances solaires.


title: Julius Plücker

text: En 1865, Plücker retourne à la géométrie et invente alors ce qu'on appelait la géométrie des lignes au .


title: Julius Plücker

text: Plücker a reçu la Médaille Copley de la Royal Society en 1866.


title: Radio Carbone 14

text: Carbone 14 est une ancienne radio libre française du début des années 1980, lancée le et démantelée le . Elle est caractérisée par un ton débridé et libertaire.


title: Radio Carbone 14

text: La station est montée à la fin de l'été 1981 par le publicitaire parisien et ancien militant socialiste d'origine corse Dominique Fenu. Au début, la radio doit servir aux intérêts du député socialiste du arrondissement de Paris. Les premiers animateurs sont bénévoles et recrutés via une annonce diffusée dans le journal Libération.


title: Radio Carbone 14

text: Elle commence à émettre le , équipée d'un émetteur de puissance supérieure à la moyenne des radios.


title: Radio Carbone 14

text: La radio Carbone 14 adopte des slogans tels que ou . La ligne éditoriale, vague au départ, prend une dominante provoc' à la suite des émissions décalées animées par le premier directeur d'antenne Michel Fiszbin (alias Robert Lehaineux), Jean-Yves Lambert (futur Lafesse) et Jean-François Gallotte (alias David Grossexe). L'équipe réalise par exemple un canular sur la mort de Mick Jagger qui est relayé par l'AFP, un autre sur l'enlèvement de Jean-Edern Hallier. Catherine Pelletier (alias Supernana) et Lafesse animent une émission sur la sexualité, abordent les sujets de manière crue, et font preuve de franc-parler avec les auditeurs qui passent à l'antenne, cassant radicalement les codes de la radio traditionnelle.


title: Radio Carbone 14

text: Un film sur Carbone 14 est réalisé en 1982 par Jean-François Gallotte, et sélectionné dans la catégorie "perspectives du cinéma français" au festival de Cannes 1983. Sa réalisation est précipitée par Michel Fiszbin et Jean-François Gallotte qui veulent absolument garder un souvenir de l'esprit Carbone 14, et volent une caméra et des bobines pour la capture vidéo. Le tout a été filmé en une prise.


title: Radio Carbone 14

text: Sa ligne éditoriale ne répondant pas aux exigences de la nouvelle Haute Autorité de la communication audiovisuelle, la radio est retirée de la liste des stations autorisées du Journal officiel en . Radio Carbone 14 continue cependant d'émettre, ce qui pousse les forces de l'ordre à saisir son matériel le .


title: Radio Carbone 14

text: Le , la fréquence historique de Carbone 14 (97,2 MHz FM Stéréo) est réattribuée à la radio Fréquence Gaie qui vient d'être autorisée par le gouvernement. Carbone 14 prend l'antenne sur son ex-fréquence, dans les locaux de Fréquence Gaie pour un temps de parole de minuit à 6 heures du matin pendant quelques jours. La dernière émission de Carbone 14 est diffusée le .


title: Radio Carbone 14

text: Carbone 14 a ré-émis de février à avec une partie de la même équipe dont Supernana, entourée de Philip de la Croix et de Rémi Bouton qui lui ont apporté leurs fréquences (Pluriel FM et Radio Gulliver). On y retrouve alors des anciens, comme Madame Globo et des tout nouveaux, dont notamment le Sergent Vaché alias Arthur qui a fait ses premiers pas radiophoniques en présentant le flash d'infos quotidien à l'antenne (après avoir quitté la fréquence 95,2). Cependant, la radio est basée dans une zone de bande FM saturée par plusieurs puissants émetteurs (à Cachan), ce qui empêche Carbone 14 de se remettre dans les rails. Son propriétaire Dominique Fenu la déplace en Corse pour finalement la céder au réseau Europe 2.


title: Radio Carbone 14

text: La fermeture définitive de Carbone 14, après les élections législatives de 1986 marque la fin de la période "pionnière" des radios libres dans le sens où il n'est dès lors plus imaginable de faire exister une radio "pirate" sans autorisation publique de la Haute Autorité de l'audiovisuel, remplacée par la suite par la CNCL puis par le CSA. Elle marque aussi le début de la consolidation de la FM en réseaux commerciaux, parfois appuyés sur des grands groupes radiophoniques.


title: Albaicín de Grenade

text: L'Albaicín ou Albayzín est un quartier bâti sur une colline de Grenade en Espagne, qui hébergeait le noyau primitif de la cité antique d’"Elvira". Son aspect fait de maisons blanches et de rues étroites, peu propices à la circulation automobile, a peu changé depuis les temps mauresques.


title: Albaicín de Grenade

text: Il provient de l'arabe dialectal "al-ba'isîn" : les maçons. Ce quartier était à l'époque des Nasrides un faubourg peuplé très majoritairement par des maçons arabes qui ont contribué à la construction des habitations.


title: Albaicín de Grenade

text: En bas se trouve la rue Elvira ("calle Elvira"), ancienne rue principale d'accès à la ville du temps d'Al-Andalus ; cette rue sépare la colline de la ville moderne, construite à compter des temps de la domination chrétienne de la ville.


title: Albaicín de Grenade

text: Le prolongement de cette colline permet de parvenir au quartier de .


title: Albaicín de Grenade

text: En haut, le mirador de Saint-Nicolas permet de contempler l'enceinte de l'Alhambra et ses nombreux palais sur la colline de la Sabika.


title: Albaicín de Grenade

text: L'Albaicín est surmontée de l', ancienne citadelle de guerre, qu'il ne faut pas confondre avec l'Alcazaba de l'Alhambra, sa voisine.


title: Premiers sur la Lune

text: Premiers sur la Lune. Ce jour-là : est un livre de Neil Armstrong, Michael Collins et Buzz Aldrin, publié le par Robert Laffont (en France) et qui raconte l'histoire de la mission Apollo 11.


title: Premiers sur la Lune

text: Elle commence peu de temps avant le lancement et s'achève dans le caisson de quarantaine où les astronautes ont été mis à leur retour sur Terre. Les dialogues entre la base de Houston et Apollo 11 sont notamment retranscrits dans leur intégralité.


title: Premiers sur la Lune

text: Plusieurs points de vue sont présentés : celui des astronautes, de leur famille et de la base, à Houston.


title: Premiers sur la Lune

text: L'épilogue (57 pages), de Arthur C. Clarke, "Au-delà d'Apollo", nous présente les enjeux de la conquête de la Lune et de l'exploration spatiale.


title: Pascal Lainé

text: Pascal Lainé est un écrivain français né le à Anet (Eure-et-Loir).


title: Pascal Lainé

text: Ancien élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud, agrégé de philosophie, il a reçu le prix Médicis en 1971 pour "L'Irrévolution" et le prix Goncourt en 1974 pour "La Dentellière".


title: Pascal Lainé

text: Dans son roman "L'Irrévolution" il met en scène un professeur contestataire et les futurs chaudronniers, ses élèves avec lesquels il ne parvient pas à dialoguer, faute d'une langue « véritablement maternelle ».


title: Albaicín

text: Albaicín peut désigner :


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot est un pianiste français, né le à Nyon (Suisse) et mort le à Lausanne. Il est considéré comme l'un des grands interprètes du . Pédagogue renommé, il est un des fondateurs de l'École normale de musique de Paris. Son rôle dans le gouvernement de Vichy et son attitude pendant l'Occupation sont sujets de controverses.


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot naît dans une famille modeste installée à Nyon, . Sa mère vient du pays d'Ajoie, ; son père, français, est originaire du Villars, près de Tournus en Bourgogne. Bien que qualifié de par son biographe Bernard Gavoty et malgré son attachement à son pays de naissance, il n'a jamais eu que la nationalité française.


title: Alfred Cortot

text: Il est le quatrième enfant d'une fratrie composée d'un frère et de deux sœurs beaucoup plus âgés. Très tôt, sa mère décide de faire de son benjamin un grand pianiste alors que, selon lui, il n'a pour le piano. En 1882, la famille emménage à Genève afin d'offrir à l'enfant un environnement artistiquement stimulant. Alors qu'il n'a que cinq ans, ses deux sœurs apprennent le piano et le solfège au Conservatoire de cette ville pour transmettre cet enseignement à leur frère. Léa, l'aînée, se charge de l'instrument et Annette, sa cadette, de la théorie musicale. Bien que leur niveau musical soit très rudimentaire, Cortot est profondément marqué par cet apprentissage improvisé. Il dira beaucoup plus tard à propos de ses sœurs :


title: Alfred Cortot

text: Alfred n'est pas un enfant prodige, mais travaille avec beaucoup de soin et de discipline. Toute la famille se sacrifie pour son éducation. Comme le résume Bernard Gavoty :


title: Alfred Cortot

text: En 1886, la famille déménage à Paris avec l'objectif de le voir entrer au Conservatoire national de musique et de déclamation. Sa formation étant insuffisante, il échoue, mais l'un des professeurs, Émile Decombes, accepte de le prendre dans son cours comme auditeur libre et il réussit le concours l'année suivante.


title: Alfred Cortot

text: Dans la classe de Decombes, il rencontre des gens qui ont été élèves de Frédéric Chopin, comme Georges Mathias (1826-1910) ; il en est marqué pour toute la vie, se trouvant ainsi en relation immédiate avec l'époque du romantisme qui a toujours été son paradis perdu. Decombes lui-même avait reçu à plusieurs reprises des conseils de Chopin.


title: Alfred Cortot

text: Les études du jeune Cortot sont laborieuses même si ses professeurs le décrivent comme très appliqué : il ne réussit à passer dans la classe supérieure de Louis Diémer qu'après six années. Il n'a pas de grandes affinités avec Diémer qui privilégie la technique au détriment de l'expression. Cependant celui-ci lui présente Anton Rubinstein, élève de Franz Liszt et le plus fameux pianiste de l'époque. Cortot joue devant lui la "Sonate « Appassionata »" de Ludwig van Beethoven. Rubinstein lui déclare à la fin de leur rencontre :


title: Alfred Cortot

text: Cortot échoue encore à trois reprises au concours de fin d'année. Mais, en 1896, alors qu'il a presque dix-neuf ans, il joue la "Quatrième Ballade" de Chopin devant le jury et remporte brillamment le premier prix, à l'unanimité du jury, seul nommé.


title: Alfred Cortot

text: Dans la classe de Diémer, Cortot rencontre Édouard Risler de quatre ans son aîné et premier prix en 1889, qui eut une immense influence sur lui. Diémer avait étudié en Allemagne avec Eugen d'Albert, le disciple préféré de Franz Liszt : il enseigne à Cortot une approche du piano beaucoup plus orchestrale et expressive. Mais c'est Risler qui initie Cortot à Chopin et en particulier à ses "Études" qui l'accompagnèrent toute sa vie. Bernard Gavoty rapporte ce que ressentit Cortot lors d'une séance de travail :


title: Alfred Cortot

text: Cette formation joua un rôle décisif qui explique son premier prix en 1896. Cortot dit de Risler :


title: Alfred Cortot

text: La maison Pleyel offrant un cadeau aux lauréats du premier prix du conservatoire, Cortot demande qu'on lui offre un voyage à Bayreuth. Il rejoint là-bas Risler qui lui présente Cosima, la fille de Franz Liszt et épouse de Richard Wagner. La découverte de la musique de Wagner est un tel choc qu'il décide de devenir chef d'orchestre. Risler l'introduit aussi dans le cercle des musiciens français qui font le « pèlerinage » à Bayreuth : ces rencontres vont lui ouvrir de nombreuses portes dans son pays. De retour en France, il est un musicien reconnu et joue de la musique de chambre dans les salons parisiens et convainc la comtesse Greffulhe de financer la première exécution du "Crépuscule des Dieux" en France qu'il dirige lui-même le et qui est un triomphe. Il est répétiteur à Bayreuth en 1901.


title: Alfred Cortot

text: En 1903, il crée son propre orchestre, ce qui lui permet de diriger ainsi les premières en France du "Requiem allemand" de Brahms et de la Missa solemnis de Beethoven. Comme il est de coutume à cette époque, il coproduit les concerts qu'il dirige. Malheureusement, après le retrait progressif de ses mécènes et un associé douteux sur le plan de la gestion, sa carrière de chef d'orchestre se révèle un désastre financier, et il reprend sa carrière de pianiste en 1905.


title: Alfred Cortot

text: Par son mariage en 1902 avec Clotilde Bréal, fille du philologue Michel Bréal et meilleure amie de la femme de Léon Blum, Cortot fréquente assidûment le milieu de la bourgeoisie intellectuelle. Ainsi, dans le salon de Ménard-Dorian, il rencontre Clemenceau, Aristide Briand et les grandes figures de la gauche radicale ou socialiste. Cortot se déclare durant cette période « passionnément dreyfusard ». Il considère Léon Blum comme « son meilleur ami ».


title: Alfred Cortot

text: En 1905, il fonda avec Pablo Casals et Jacques Thibaud un trio de musique de chambre dont la réputation devint rapidement internationale. Le trio eut un succès considérable qui fit sortir ce genre musical des salons pour l'imposer sur les scènes de concert. Mais le trio s'arrêtera dans les années 1930 pour des raisons politiques, Casals reprochant à ses partenaires de ne pas s'engager dans sa lutte antifasciste lors de la Guerre d'Espagne : .


title: Alfred Cortot

text: Il rencontre Gabriel Fauré, dont il devient très proche, et crée ses Nocturnes nº 7 et nº 9.


title: Alfred Cortot

text: À côté de ses activités d'interprète, Alfred Cortot mène une carrière d'enseignant. Il est nommé professeur de la classe féminine de piano au Conservatoire national de musique et de déclamation en 1907. Il a comme premières étudiantes Yvonne Lefébure, Magda Tagliaferro et Clara Haskil. Toute sa vie durant, il fera alterner concerts et enseignement.


title: Alfred Cortot

text: En 1914, Cortot interrompt sa carrière pianistique pour se consacrer entièrement à des actions patriotiques. Il organise des spectacles pour le public du front et de « l'arrière ». Précisément, il organise des Matinées Nationales qui se dérouleront jusqu'en 1918 en Sorbonne, à Paris. Il participe également au rayonnement de la musique au sein des spectacles du Théâtre aux Armées, destinés aux combattants des tranchées.  Appelé par Albert Dalimier, sous-secrétaire d’État aux Beaux-Arts qui le repère dès 1916, Cortot se voit confier en 1916 un « service de propagande artistique ». Il organise de nombreuses manifestations, expositions, représentations théâtrales, concerts dans les pays alliés ou neutres.


title: Alfred Cortot

text: La période entre les deux Guerres mondiales est l'apogée de la carrière artistique de Cortot.


title: Alfred Cortot

text: C'est pendant cette période qu'il rédige la plupart de ses ouvrages : des écrits pédagogiques ("Méthodes de piano", "Éditions commentées"), des écrits littéraires ("La Musique française de piano", "Préfaces", etc.).


title: Alfred Cortot

text: Le nombre de concerts et de conférences relève du prodige. Il enregistre 150 disques et dirige comme chef d'orchestre l'orchestre de l'école Normale. On parle du « miracle Cortot » : c'est l'expression utilisée par Louis Barthou, le ministre des Affaires étrangères, qui l'élève à la dignité de Commandeur de la Légion d'honneur le .


title: Alfred Cortot

text: En effet, Cortot est un symbole du rayonnement culturel de la France et n'hésite pas à soutenir la politique extérieure de la Troisième République. Par exemple, il donne de nombreux concerts en Roumanie, Tchécoslovaquie et Yougoslavie pour soutenir la « Petite Entente », il joue en Allemagne à partir de 1927 après le rapprochement franco-allemand à la suite des accords de Locarno et en URSS au printemps 1936 au moment de la signature d'un accord franco-soviétique. Ceci explique que c'est au titre des Affaires étrangères et non des Beaux-Arts qu'il devient Commandeur de la Légion d'honneur.


title: Alfred Cortot

text: Son livre "La Musique française de piano" est en fait un recueil d'articles sur l'œuvre pianistique de Franck, de Debussy, de Ravel ou du Groupe des six. Cortot s'attache tout particulièrement à mettre en valeur la musique française de son temps.


title: Alfred Cortot

text: Cortot est devenu l'un des musiciens les plus importants de la vie musicale internationale. Le pays où il a le plus de succès est celui où il a vraiment commencé sa carrière : l'Allemagne. Les Allemands le considèrent dès la fin des années 1920 comme « le plus grand pianiste de son temps » et « le traducteur le plus autorisé de Schumann ». Pour Cortot, qui considère l'Allemagne comme la patrie des musiciens, c'est la consécration.


title: Alfred Cortot

text: Après une tournée aux États-Unis en 1918, il fonde en 1919 avec Auguste Mangeot, directeur de la revue "Le Monde musical", l'École normale de musique de Paris qui porte désormais son nom. L'école normale de musique est conçue avant tout comme un centre de rayonnement international puisqu'elle est destinée à accueillir avant tout des élèves étrangers. Cortot veut que l'École comporte un cursus complet, avec l'étude approfondie d'un instrument, le solfège, l'écriture, l'histoire de la musique, la pratique du répertoire et de la pédagogie. Cortot estime aussi qu'un enseignement musical complet comporte toutes les disciplines liées à l'expression artistique : la gymnastique rythmique, l'histoire de l'art en correspondance avec la musique et les langues vivantes. Les meilleurs professeurs rejoignent Cortot : Lazare-Lévy (« cours supérieur ») et son ancienne élève Yvonne Lefébure pour le piano, Marcel Dupré pour l'orgue, Wanda Landowska pour le clavecin, Jacques Thibaud pour le violon, Pablo Casals et André Navarra pour le violoncelle, Claire Croiza, Charles Panzéra et Pierre Bernac pour le chant, Georges Enesco, Paul Dukas et Arthur Honegger pour la composition, Nadia Boulanger pour l'harmonie et le contrepoint.


title: Alfred Cortot

text: Le rôle d’Alfred Cortot et son niveau d'implication dans le régime de Vichy ont fait l'objet de nombreuses polémiques. Pour François Anselmini, c'est « le sujet qui fâche » et qui va ternir durablement sa réputation.


title: Alfred Cortot

text: Le , le jour de la déclaration de guerre de la France à l'Allemagne, Cortot annule comme en 1914 tous ses engagements. Il prend lui-même l'initiative de rédiger un projet pour coordonner toutes les activités culturelles afin d'apporter distraction et réconfort aux soldats français. Cortot se voit alors proposer par Georges Huisman, directeur des Beaux-Arts, le poste de délégué général aux Arts et loisirs aux Armées. Pendant la « drôle de guerre », il organise donc de nombreux concerts où il joue parfois lui-même.


title: Alfred Cortot

text: Pendant la débâcle, il est avec l'administration des Beaux-Arts au château de Chaumont-sur-Loire le . Le , Huisman et lui partent en voiture à Bordeaux. Après l'armistice du , alors que Huisman s'est embarqué sur le "Massilia", Cortot se rend à Vichy où le nouveau gouvernement s'installe en juillet.


title: Alfred Cortot

text: Cortot occupe pendant un temps très court (celui du ministère d'Albert Rivaud) le poste de Huisman avant d'être remplacé par Louis Hautecœur, personne que Cortot apprécie et avec qui il partage de nombreuses opinions sur ce qui doit être fait sur le plan artistique. Il se voit alors relégué au poste de directeur artistique des services de la jeunesse.


title: Alfred Cortot

text: Comme en 1939, il prend l'initiative de rédiger plusieurs rapports, pendant l'été 1940. Ces rapports concernent la réorganisation de la vie musicale où il développe les projets de réformes qu'il voulait réaliser depuis longtemps. Mais la part la plus importante concerne la propagande culturelle à l'étranger. Comme pendant la période 1916-18 durant laquelle il dirigeait le « service de propagande artistique », Cortot pense que le redressement du pays passe par le développement du prestige culturel de la France. C'est aussi l'opinion de Hautecœur qui déclare en : . Cortot comme Hautecœur veulent développer la musique contemporaine mais aussi encourager la pratique de chants traditionnels et folkloriques et l'usage des chants populaires.


title: Alfred Cortot

text: Le fait que Cortot ait adhéré ou non à la Révolution nationale du maréchal Pétain dans sa totalité fait l'objet de débats entre historiens encore à l'heure actuelle. En effet, à l'exception notable de sa signature pour un « appel contre le terrorisme » (c'est-à-dire contre la Résistance) en 1941, toutes ses actions et tous ses écrits concernent uniquement la musique et la culture et pas directement la politique. En revanche, dans le domaine de la musique, son engagement est total. Il écrit en effet en : Ou encore en 1943 :


title: Alfred Cortot

text: Dans une lettre adressée aux « garçons de France » dont il a la charge, Cortot écrit ces phrases qui résument bien son état d'esprit durant cette période :


title: Alfred Cortot

text: Les propositions de Cortot soutenues par Hautecœur intéressent beaucoup le nouveau régime de Vichy qui le nomme en à la tête du Service d'initiative artistique. En novembre, Cortot est chargé de lire les discours à la jeunesse du maréchal Pétain sur Radio-Jeunesse et inaugure une série d'émissions consacrées aux chansons folkloriques.


title: Alfred Cortot

text: Il est aussi nommé membre de la commission d'étude des questions de la jeunesse du Conseil national de Vichy en 1941 où il siégera en et en . En , un rapport suggère de créer trois directions au sein du ministère : l'une pour les arts plastiques, l'autre pour la littérature et le théâtre et la dernière pour la musique. C'est Cortot qui est choisi pour la musique et qui devient ainsi le « chargé de mission au Secrétariat général des Beaux-Arts pour l'étude des questions relatives à l'enseignement musical, aux orchestres symphoniques et aux sociétés musicales en France ».


title: Alfred Cortot

text: Il est aussi nommé membre du Conseil supérieur de l'enseignement du Conservatoire en et préside le jury des auditions pour l'orchestre de la Radio nationale en . Il est aussi consulté à propos de la nomination du directeur de l'opéra comique en automne 1941 et nommé membre du Comité national du folklore le . Le , il entre dans le cabinet d'Abel Bonnard, ministre secrétaire d'État à l'Éducation nationale dans le gouvernement de Pierre Laval : il est chargé de mission en tant que conseiller technique pour l'étude des questions d'ordre professionnel et corporatif susceptibles d'assurer le développement du goût musical en France et nommé le lendemain président du Comité d'organisation professionnelle de la musique. Ce dernier poste va l'occuper jusqu'à la fin de la guerre et l'amener à faire créer un Comité professionnel de l'art musical de l'enseignement libre de la musique, couramment appelé le « comité Cortot », qu'il préside entouré des principaux musiciens français de l'époque.


title: Alfred Cortot

text: Ces différents postes ne comportent que peu de pouvoir décisionnel : il est avant tout un expert chargé des questions pédagogiques et musicales. Mais son action est appréciée par le régime qui lui décerne la Francisque et ses conseils sont souvent suivis par ses ministères de tutelle.


title: Alfred Cortot

text: Entre fin 1942 et la libération et alors que toute la France est occupée, Cortot est obnubilé et accaparé par sa réforme du monde musical qui conduit à la création d'un « Ordre des musiciens » pour réglementer la profession. Son activité est très importante durant cette période : recensement des musiciens sur le plan professionnel, création d'un centre de documentation, constitution d'une bibliothèque et d'une discothèque, constitution d'un « fonds » destiné à assurer la retraite des vieux musiciens, etc.. Ces projets lui tiennent tant à cœur qu'il avance beaucoup d'argent personnel. Non seulement, son action sera en grande partie reprise par les directeurs ou inspecteurs généraux qui lui succéderont (Amable Massis et Marcel Landowski), mais certaines des idées qu'il n'a pas eu le temps d'appliquer seront développées par la suite : les « Maisons de Jeunes » qui ne sont vraiment mises en œuvre qu'en 1945 ou la création d'orchestres et de conservatoires régionaux mis en place par André Malraux et Marcel Landowski dans les années 1960. Ainsi, indépendamment du contexte politique, l'action de Cortot va avoir une portée importante et durable sur la vie musicale française.


title: Alfred Cortot

text: De fait, Cortot joue un rôle central dans la vie culturelle française durant l'occupation. En plus de ses nombreuses fonctions, il reprend partiellement ses concerts surtout après son départ de Vichy pour Paris en . Il donne alors de nombreux concerts et participe à des réceptions parfois en présence des membres du gouvernement de Vichy et de l'occupant. C'est le cas, par exemple, durant la semaine Mozart en ou dans le cadre de l'exposition du sculpteur préféré d'Hitler, Arno Breker, durant l'été 1942. Il joue aussi avec des orchestres allemands en tournées en France et souvent sur l'antenne de Radio-Paris, que contrôle la Propagandastaffel, avec le « Grand Orchestre » qui rassemble les meilleurs instrumentistes français.


title: Alfred Cortot

text: En 1942, son ami le chef d'orchestre Wilhelm Furtwängler qu'il connaît depuis les années 1920 l'invite pour donner des concerts en Allemagne. Cortot pose comme seules conditions de donner son premier concert, entièrement gratuit, au Foyer français de Berlin et de jouer, toujours gratuitement, pour les prisonniers français détenus dans les stalags et les oflags. Ces conditions sont acceptées et Cortot joue bien dans des camps de prisonniers français comme ceux de Lichterfelde et d'Allach où il fait aussi un discours.


title: Alfred Cortot

text: L'invitation de Furtwängler et les concerts en Allemagne n'avaient aucun contenu politique explicite mais Cortot, comme Furtwängler, est « totalement inconscient » de l'immense portée symbolique de l'événement : Cortot devient ainsi le premier musicien français à jouer en Allemagne depuis l'armistice et pour tous ceux, officiels nazis ou collaborationnistes français, qui souhaitent une forte collaboration entre les deux pays, ces tournées sont du pain béni. Le fait que les officiels allemands étaient prêts à tout pour l'envoyer jouer en Allemagne est prouvé par le fait que Cortot réussit à obtenir d'Otto Abetz, l'ambassadeur de l'Allemagne à Paris, en échange de ses concerts, la libération de trente musiciens d'orchestre et même l'« aryanisation d'honneur » de musiciens juifs français.


title: Alfred Cortot

text: Cortot fait donc deux tournées en Allemagne en juin et . Il joue à Berlin (3 et , : concerts Schumann où il joue le concerto du compositeur avec Furtwängler), à Hambourg (), à Leipzig (), à Munich (), à Stuttgart () et à Francfort (). Ces concerts seront toujours très vivement reprochés à Cortot.


title: Alfred Cortot

text: Les officiels nazis lui font un triomphe ainsi que les collaborationnistes français à son retour à Paris. Le , le Groupe Collaboration donne, en effet, une réception pour fêter le retour de Cortot. Son président pour la section musicale, Max d'Ollone lui déclare : Cortot répond dans un sens qui semble confirmer qu'il ne réalise pas la signification politique réelle de son acte. En effet, il n'utilise le terme de collaboration que dans un sens artistique :


title: Alfred Cortot

text: Par la suite, il semble avoir mieux compris la portée politique de ses concerts car, fortement sollicité à nouveau en 1943 (pas par Furtwängler mais par le gouvernement de Vichy), il refuse cette fois-ci l'invitation.


title: Alfred Cortot

text: Le comportement de Cortot vis-à-vis des Juifs durant la guerre fait lui aussi débat parmi les historiens. On ne trouve aucune trace d'une condamnation par Cortot des lois raciales qui s'abattent sur toute la France et affectent tout dans le pays jusqu'à sa propre école normale. De la même façon, les historiens n'ont trouvé aucun écrit de Cortot à caractère antisémite. Il s'est vu très souvent reprocher de n'avoir rien fait pour aider Clara Haskil et Vlado Perlemuter, deux de ses anciens élèves et deux des plus grands pianistes du . Le pianiste Lazare-Lévy, parmi d'autres dans des situations similaires, a reproché à Cortot d'être resté froid et indifférent lorsqu'il lui a demandé de l'aide pour sauver son fils qui venait d'être arrêté par la Gestapo.


title: Alfred Cortot

text: A contrario, le chef d'orchestre Manuel Rosenthal a témoigné de l'amitié de Cortot qui lui a été d'un grand réconfort moral durant la période 1941-42. Il est, d'autre part, bien documenté (les personnes concernées sont souvent venues témoigner aux procès de Cortot dans ce sens), que Cortot a aidé et souvent sauvé de nombreuses personnes surtout juives. On peut citer par exemple le pianiste Léon Kartun, le violoniste Dany Brunschwig, le flûtiste Marcel Moyse, le musicien Reynaldo Hahn, la soprano Marya Freund, le pianiste François Lang (Cortot est intervenu sans succès dans ce cas), le pianiste Henri Etlin, etc.


title: Alfred Cortot

text: D'autre part, Cortot a fait exempter de Service du travail obligatoire (STO) de nombreux musiciens et a protégé ceux qui agissaient en ce sens dans la clandestinité comme Claude Delvincourt, directeur du Conservatoire national de musique et d'art dramatique, qui avait créé un « Orchestre des Cadets » pour soustraire ses élèves à cette obligation et qui fut menacé de révocation, les autorités s'étant rendu compte du subterfuge.


title: Alfred Cortot

text: Le comportement de Cortot pendant la guerre et la germanophilie qu'il a développée depuis son premier séjour à Bayreuth ont souvent été rapprochés. Son ami et biographe, Bernard Gavoty, avance, en effet : Mais, d'une part, sa germanophilie date de bien avant l'arrivée au pouvoir des nazis et ne l'a pas empêché de s'engager fortement dans la guerre contre l'Allemagne en 1914 et 1939 et, d'autre part, Gavoty explique que Cortot a une vision complètement idéalisée et apolitique de l'Allemagne : C'est ce que confirme Limore Yagil :


title: Alfred Cortot

text: D'autre part, sa vision idéalisée et apolitique de l'Allemagne a été renforcée par sa relation privilégiée avec Wilhelm Furtwängler qui fut son interlocuteur professionnel principal en Allemagne. Furtwängler était depuis son accession à la direction de l'Orchestre philharmonique de Berlin en 1919, le symbole vivant de la grande tradition musicale allemande. L'historien Fred K. Prieberg écrit en conclusion de son livre sur Furtwängler que ce dernier se considérait comme l'héritier de l'Allemagne de Beethoven, Goethe et Schiller et considérait les nazis comme des usurpateurs sans se rendre compte que l'Allemagne de Beethoven, Goethe et Schiller ne signifiait plus rien pour l'immense majorité des Allemands de son temps. Furtwängler, qui était considéré de son vivant comme le plus grand interprète des classiques allemands en particulier Beethoven, Brahms, Schubert, Schumann et Wagner que Cortot adorait, correspondait exactement à l'image que ce dernier voulait se faire des Allemands sans réaliser le décalage complet par rapport à la réalité de son temps. Cette capacité à s'illusionner était d'autant plus efficace que le chef d'orchestre refusait aussi de voir pleinement la nature de ce qui s'était emparé de la majorité des Allemands en s'enfermant dans sa notion de la « vraie Allemagne » dont il se voulait le représentant.


title: Alfred Cortot

text: Il n'est donc pas étonnant d'apprendre que c'est Furtwängler qui invita Cortot à plusieurs reprises en Allemagne comme en 1930, en 1934 à l'arrivée au pouvoir des nazis ou en 1938 et en 1942 et que Cortot ait accepté ses invitations dans un contexte qu'ils concevaient tous les deux comme apolitique.


title: Alfred Cortot

text: Le décalage de Cortot par rapport à la réalité politique de son temps se révèle clairement par son comportement à la fin de la guerre. Alors qu'Abel Bonnard, son ministre de tutelle, s'enfuit en Espagne, Cortot assiste à la libération de la France sans inquiétude par rapport à son implication dans le régime de Vichy et surtout dans le gouvernement Laval : il reste à Paris en dépit des conseils de plusieurs amis. D'après Gavoty, la réalité politique rattrape enfin Cortot et de façon très violente le jour où il apprend l'existence des camps d'extermination nazis. Alors que Paris vient d'être libéré, il organise un repas avec Bernard Gavoty et des amis anglais et américains (rencontrés durant des tournées par le passé). Ces derniers évoquent l'existence de ces camps : Cortot déclare que « c'est impossible ». Puis devant l'évidence (on lui montre des photos avant la libération des camps), il reste cloué sur sa chaise incapable de prononcer un mot jusqu'à la fin du repas. Quand les hôtes prennent congé, il ne peut dire que « c'est affreux » en embrassant Renée sa compagne. Gavoty le rencontre un peu plus tard : Cortot lui dit qu'il a réalisé qu'il s'était trompé et qu'il va très probablement devoir rendre des comptes à la justice.


title: Alfred Cortot

text: Le samedi il est arrêté par trois FFI accompagnés d'un agent de la police judiciaire.


title: Alfred Cortot

text: Cortot passe trois jours en prison. Il fait ensuite l'objet de plusieurs interrogatoires. Le procès n'ayant pas été préparé, le juge ne dispose que de très peu d'éléments à charge : des plaintes mais anonymes et une note de Madame Cortot accusant son mari d'antisémitisme. Madame Cortot était juive. Cortot a pu obtenir pendant la guerre un pseudo-certificat de baptême célébré à Londres et ainsi pu soutenir la thèse qu'elle était protestante. Cortot l'a quittée en 1931 pour Renée Chaine une femme beaucoup plus jeune mais les Cortot n'ont jamais divorcé et Cortot n'a épousé Renée Chaine qu'après le décès de sa première femme, fin 1946. Ne sachant pas quelle charge retenir contre Cortot, le juge le libère le 7 concluant à une .


title: Alfred Cortot

text: Cortot étant à la fois administrateur et pianiste, va faire l'objet de deux procès devant des comités d'épuration : une première fois en sa qualité de professeur honoraire au Conservatoire et de président du Comité professionnel de l'art musical et de l'enseignement libre de la musique devant le « Comité national d'épuration des professions d'artistes dramatiques, lyriques et de musiciens exécutants » et une deuxième fois en tant qu'artiste devant le « Conseil d'enquête de l'administration des Beaux-Arts ».


title: Alfred Cortot

text: Cortot comparaît devant le premier comité le . Les charges d'accusations sont les suivantes :


title: Alfred Cortot

text: - ce qu'on lui reproche le plus ce sont ses deux tournées de concerts en Allemagne en 1942 même si la commission reconnaît qu'il a joué pour des prisonniers français et surtout que Cortot a versé l'intégralité des bénéfices de ses concerts pendant l'occupation à de multiples œuvres sociales, tel le pécule des musiciens prisonniers, alors que les prisonniers étaient, toutefois, “l’une des cibles favorites de la propaganda vichyste” selon François Anselmini.


title: Alfred Cortot

text: - le comité lui reproche aussi son rôle sous Vichy : selon les paroles de l'accusation.


title: Alfred Cortot

text: Pour la défense, de nombreuses personnes viennent témoigner en sa faveur. Il s'avère en premier lieu qu'il est intervenu pour améliorer le sort de prisonniers français ou pour en obtenir la libération (ving-six libérés selon le rapport de la commission), en deuxième lieu qu'il est intervenu pour éviter le départ de français pour l'Allemagne pour le Service du travail obligatoire, en troisième lieu qu'il a aidé de nombreux artistes d'origine juive comme Marya Freund, Denise Soriano, Reynaldo Hahn, Léon Kartun, Dany Brunschwig, Marcel Moyse, etc. et en quatrième lieu qu'il a protégé des membres de la Résistance identifiés par les troupes d'occupation comme Robert Quilnault, maître de ballet à l'Opéra comique, Jacques Bastard, chanteur, Jean Lamy, etc.


title: Alfred Cortot

text: Le premier conseil statue le que son action sous Vichy et ses concerts en Allemagne sont compensés par ses actions en faveur de nombreuses personnes. Le dossier va être transmis au deuxième comité. Le premier comité considère cependant qu'il mérite des sanctions administratives et émet le vœu, à l'unanimité, que Cortot soit révoqué de ses fonctions de président du Comité professionnel de l'art musical (en fait il a déjà démissionné de ce poste à l'automne 1944) et que sa retraite de professeur au Conservatoire soit supprimée. Ce dernier point ne sera pas appliqué.


title: Alfred Cortot

text: Le dossier est transmis par le ministre de l'Éducation nationale pour avis au directeur du Conservatoire, Claude Delvincourt qui plaide fortement l'indulgence. En effet, ce dernier explique que Cortot l'a défendu auprès d'Abel Bonnard lorsqu'il était rentré dans la clandestinité et qu'il lui avait évité la révocation. Il déplore de ne pas avoir été convoqué par le premier comité. Le deuxième comité réexamine son dossier et condamne finalement Cortot le à une peine légère mais symbolique : la suspension de son activité professionnelle durant une année. Comme la peine est rétroactive, il peut reprendre son travail dès le .


title: Alfred Cortot

text: Cortot a déclaré devant le comité pour expliquer son comportement pendant la guerre :


title: Alfred Cortot

text: Le , Alfred Cortot donne son concert de rentrée à Tours. Il joue ensuite à Deauville, Biarritz, Lyon, Reims, Saint-Étienne, Grenoble et réalise des tournées en Suisse, en Angleterre et en Italie. Après la mort, le , de sa première femme, il épouse Renée Chaine (1903-1965) et s'installe avec elle à Lausanne où il a décidé de finir ses jours. Tous ses concerts rencontrent un grand succès. Mais dans la France de la libération avec le retour du général de Gaulle, où l'identité française se reconstruit par opposition systématique au régime de Vichy, Cortot est devenu, pour certains, le symbole du « musicien collaborateur », étiquette qui va lui rester durablement. Ainsi, une partie du milieu musical parisien va lui infliger, à l'occasion de sa rentrée parisienne, une « sanction » bien plus grave pour lui que celle de la justice.


title: Alfred Cortot

text: Claude Delvincourt, directeur du Conservatoire national de musique et d'art dramatique veut absolument avoir la primeur de cette rentrée. Il organise trois concerts avec l'Orchestre de la Société des concerts dirigé par André Cluytens les (matinée et après-midi) et 19 (après-midi) au Théâtre des Champs-Élysées. Mais le syndicat des artistes musiciens de Paris et la région parisienne a voté l'interdiction à ses adhérents de l'accompagner . La règle est très stricte : tout musicien jouant avec Cortot sera radié immédiatement. Ainsi, aucun musicien parisien ne veut, ni ne peut plus jouer avec Cortot. Le comité de l'orchestre prévient Cortot qui accepte un compromis : au lieu de jouer le "Concerto" de Schumann avec l'orchestre, il jouera seul des œuvres de Chopin entre des pièces symphoniques de Bach ("") et de Debussy ("La Mer") par l'orchestre.


title: Alfred Cortot

text: Les concerts vont tourner à l'émeute. Le 18, les partisans de Cortot sifflent l'orchestre et exigent le concerto comme prévu lorsqu'on leur explique le changement de programme. Les opposants de Cortot le sifflent à son tour et l'insultent en insinuant sa proximité avec les nazis. L'après-midi, les partisans des deux « camps » s'étant mobilisés, la situation empire nettement : les auditeurs envahissent l'orchestre et on se bat dans la salle. Cortot reste impassible et joue son programme en soliste : il est rappelé sept fois et joue deux « bis ». Le lendemain, la situation est bien pire encore : entre les bagarres dans la salle et les sifflets à roulette, le concert s'arrête dans un vacarme indescriptible.


title: Alfred Cortot

text: Cortot laisse entendre à Gavoty qu'il n'est pas affecté émotionnellement mais il annule provisoirement tous ses concerts en France. Il engage un procès contre le syndicat des artistes musiciens. Le jugement en première instance donne raison à Cortot en 1948 mais la cour d'appel déboute Cortot de sa demande. Cortot se pourvoit en cassation, la décision de la cour d'appel est cassée et les parties renvoyées devant la cour de renvoi d'Orléans qui donne finalement raison à Cortot en 1954 après sept ans de procédure.


title: Alfred Cortot

text: Durant la période 1947-1948, Cortot donne un très grand nombre de concerts à l'étranger. Le pianiste, qui est désormais âgé, a des problèmes de cataracte qui vont affecter sa vue. Ses problèmes de santé vont se multiplier. Sa technique va, en conséquence, décliner fortement dans les années qui suivent donnant la naissance à la légende d'un Cortot à la technique approximative. Plus grave pour lui, sa deuxième femme souffre continuellement de graves problèmes de santé. Ce dernier point et des problèmes financiers vont expliquer que Cortot va se réfugier dans une activité de concertiste frénétique dans toute la dernière partie de sa vie malgré sa baisse de niveau continuelle. Il travaille énormément aussi pour son école normale.


title: Alfred Cortot

text: Cortot va tenir sa revanche sur les concerts de : pour le centième anniversaire de la mort de Chopin, le , il donne un récital à la salle Pleyel avec toutes ses œuvres préférées du compositeur auquel il s'identifie depuis toujours. Les places sont prises d'assaut très longtemps à l'avance et son entourage a très peur jusqu'à la fin du concert qu'un nouveau scandale n'éclate. Il commence par la "Fantaisie en fa mineur", une "Valse", la "Berceuse", dont il possède l'esquisse autographe, les "24 préludes" bien sûr, la "Sonate funèbre" et enfin la "Polonaise héroïque". Le public très ému lui fait un triomphe. Cortot n'exulte pas : il envoie simplement une lettre à sa femme pour lui dire à quel point il aurait aimé qu'elle fût là.


title: Alfred Cortot

text: Les années 1949-1956 ressemblent de plus en plus à une fuite en avant. Alors que Cortot avait promis depuis longtemps de prendre sa retraite à 65 ans qu'il a déjà bien dépassés, il multiplie les concerts en France et à l'étranger même une grande tournée au Japon. S'il obtient encore des triomphes, c'est plus pour le mythe Cortot car tout le monde a conscience que ses yeux et ses doigts lui font de plus en plus défaut : en 1956 dans son École normale il donne un récital Chopin-Schumann qui tourne au désastre (il y a une note sur trois).


title: Alfred Cortot

text: Le point limite est atteint en 1957. Cortot qui vient de gagner enfin son procès contre le syndicat des musiciens, veut consacrer sa victoire au même endroit, le Théâtre des Champs-Élysées, et avec le même orchestre, celui de la Société des concerts du Conservatoire, que lors des concerts de . Il veut jouer, avec l'orchestre au bénéfice de la caisse de retraite des musiciens, deux de ses plus grands succès : le "concerto" de Schumann et les "Variations symphoniques" de César Franck. Mais devant la salle pleine à craquer, tout le monde prit conscience que Cortot ne maîtrise plus ces deux œuvres qui lui ont assuré les plus grands triomphes dans le monde entier. Gavoty est obligé d'écrire un article sur le concert. Cortot ne dit rien mais note dans son agenda :


title: Alfred Cortot

text: Sa femme est désormais persuadée qu'il veut mourir sur scène. Il lui a asséné sans réplique : . Son ami, le critique musical Émile Vuillermoz lui écrit une lettre pour le supplier d'arrêter à la demande de Renée Cortot. Cortot finit par simplement évoquer ses quatre-vingts ans pour sa retraite mais parle toujours de tournées aux États-Unis. Cortot cherche à aplanir les différends avant de mourir : il rend même visite en 1958 à Marguerite Long qui était la principale instigatrice de la cabale lors des concerts de Paris en . Ils se réconcilient. Mais la vraie sérénité, Cortot va l'obtenir auprès de son ami Pablo Casals.


title: Alfred Cortot

text: Casals s'était déjà brouillé avec Cortot car il lui reprochait de rester indifférent aux événements politiques pendant la Guerre d'Espagne et de continuer de jouer dans l'Allemagne nazie qui soutenait Franco (Cortot y a joué en 1934 et 1938 en réponse à l'invitation de Furtwängler). Évidemment, la participation de Cortot au régime de Vichy n'a pas amélioré leur relation. Les deux amis s'étaient retrouvés pour le jubilé de Casals à la Sorbonne en 1956. La veille, Cortot l'a accueilli à l'École normale où il lui a dit : Casals lui a répondu le plus affectueusement du monde, n'omettant cependant pas de parler « d'événements » de « choses » du passé concluant : .


title: Alfred Cortot

text: L'ultime pardon qu'il attend arrive enfin en 1958 : Casals l'invite à son célèbre Festival. L'invitation est symbolique à plus d'un titre. Le festival n'est pas seulement un haut lieu de la musique c'est aussi un haut lieu de rencontre des artistes anti-fascistes dont Casals fut toujours l'un des fers de lance. Le concert a lieu le : la "Sonate en la" et des "Variations" de Beethoven sur "La Flûte enchantée". Casals lui dit pendant les répétitions : Le jour du concert, la salle est comble. Le miracle se produit : Cortot retrouve sa technique et la musique est superbe. À la fin, Pablo quitte son pupitre et vient embrasser Cortot. Ils saluent se tenant la main devant le public sous les applaudissements interminables. Est-ce ce qu'il avait cherché depuis des années ? Toujours est-il que Cortot arrête enfin toute activité. C'est l'ultime concert de sa vie.


title: Alfred Cortot

text: Il passe ses quatre dernières années à Lausanne. On lui trouve en 1962 un double cancer des poumons et une poly-sclérose artérielle. Dans la clinique, il est semi-inconscient et délire. Sa dernière parole à sa femme est restée célèbre : Alors qu'il entre dans le coma, et que sa femme le tient par la main gauche, il joue du piano avec la main droite sur le drap de son lit. Sa femme reconnaît qu'il répète à plusieurs reprises un trait difficile d'une des "Études" de Chopin qu'il jouait très souvent. Il meurt deux jours plus tard, le , dans l'inconscience. Le a lieu une cérémonie religieuse à l'Église Saint-Roch à Paris. Un grand nombre de gens font le déplacement, mais aucun officiel du monde musical français, auquel il a consacré sa vie. Il est inhumé le 19 au Villars avec ses parents, son frère et ses deux sœurs, selon son souhait.


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot a eu une grande influence sur l'interprétation pianistique tant en France qu'à l'étranger. Et particulièrement en Union soviétique, où ses concerts, donnés pendant les années 1920 à Moscou et à Saint-Pétersbourg, ont été à l'origine d'une scission dans le monde pianistique local. À l'opposé de certains pianistes plus académiques, les progressistes emmenés par Heinrich Neuhaus et Samuil Feinberg se déclarèrent impressionnés par le pianiste français au point de repenser leur technique.


title: Alfred Cortot

text: La caractéristique principale de son style d'interprétation et ce qui révolutionna à son époque l'interprétation des œuvres pour piano est ce qu'il appelait . Il déclara l'avoir acquis très tôt grâce à ses deux sœurs aînées qui lui enseignèrent la musique pendant son enfance. C'est ce que résuma le pianiste Murray Perahia en 2012 :


title: Alfred Cortot

text: Très tôt, il s'opposa donc à la tradition de son maître Louis Diémer qui dominait en France à l'époque et qui privilégiait, au contraire, la perfection digitale aux dépens de l'expression. Il déclara en de nombreuses occasions que son secret était qu'il . Il fallait comprendre qu'il se considérait comme un poète et que le piano n'était pour lui qu'un moyen. Il fut donc .


title: Alfred Cortot

text: Son approche du piano fut critiquée (par exemple par Alexandre Goldenweiser) pour les nombreuses libertés qu'il prenait par rapport à la partition (en particulier une utilisation systématique du rubato) et par ses petites approximations techniques qui s'accentuèrent fortement à l'extrême fin de sa carrière.


title: Alfred Cortot

text: Mais, comme le chef d'orchestre Wilhelm Furtwängler auquel il fut souvent comparé, Cortot ne cherchait pas la perfection dans les détails. Il privilégiait une approche unitaire de l'œuvre où le phrasé avait plus d'importance que la mesure. Cortot a été le premier à envisager les Préludes de Chopin comme un tout organique dont chaque pièce ne serait qu'un moment privilégié, et le miracle vient de là : l'unité vient de la diversité. Yvonne Lefébure le résuma en 1939 :


title: Alfred Cortot

text: Chaque interprétation était conçue comme une recréation laissant place à l'improvisation. André Tubeuf l'expliqua :


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text: Son enregistrement de 1934 des Études de Chopin est particulièrement représentatif de son approche de l'interprétation : L'œuvre a, en effet, un fort caractère technique et permet d'exercer les doigts mais Cortot transcende l’aspect technique pour laisser place à l'imagination poétique. C'est ce qu'explique Rémi Jacobs : Et comme l'explique Tubeuf :


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text: Mais ce qui le caractérise le plus est la richesse sonore, la couleur qu'il obtenait du piano. Dans la Berceuse de Chopin, selon le guide "Diapason" dans le jeu de Cortot : , . Cette richesse sonore a souvent été associée à son expérience de chef d'orchestre et à sa fascination pour la richesse de l'orchestration wagnérienne : . Son expérience de musique de chambre avec Jacques Thibaud et Pablo Casals a joué aussi un rôle important car il déclara que c'est en accompagnant les cordes qu'il a appris à faire « chanter » son instrument.


title: Alfred Cortot

text: Pour Cortot, la façon de toucher le clavier ou d'appuyer sur les pédales pouvait fournir une infinité de nuances qui pouvaient être exploitées pour les adapter au discours musical. Ceci explique que la méthode de travail qu'il décrivit dans "Les Principes rationnels de la technique pianistique" se focalisa sur le lien subtil entre la subjectivité et le travail des doigts, des poignets et des bras. Particulièrement significatif à ce sujet était son utilisation des pédales qui ouvrait . D'après l'explication de Lefébure :


title: Alfred Cortot

text: Il est également l'auteur d'éditions de travail d'œuvres de Chopin, Schumann, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Carl Maria von Weber et Franz Liszt. Il écrivit pour les Éditions Rieder "La musique française de piano" (deux volumes).


title: Alfred Cortot

text: Parmi leurs enregistrements, on notera surtout le Trio « Archiduc » de Beethoven de 1928. Selon le guide "Diapason", dans cet enregistrement, Les Trio nº 1 de Mendelssohn et Trio pour piano et cordes nº 3 de Schumann restent aussi des références majeures.


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot se concentra surtout sur le répertoire du , il déclara d'ailleurs : , regrettant toujours d'.


title: Alfred Cortot

text: Cortot a laissé un legs discographique très important dont la partie la plus représentative est l'ensemble des enregistrements de l'entre-deux-guerres. Encore aujourd'hui, son nom reste d'abord associé à Frédéric Chopin. Stefan Zweig déclara à ce propos :


title: Alfred Cortot

text: Cortot fut l'interprète privilégié des 24 Préludes et des 24 Études, ses interprétations de ces œuvres étant encore des références de premier plan. Vladimir Horowitz déclara, après avoir assisté à un concert de Cortot où il joua ces deux séries, que ce dernier en avait donné une interprétation « insurpassable ». Ses enregistrements de la célèbre Berceuse de Chopin illustrent particulièrement clairement la « couleur » du jeu pianistique de Cortot.


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot a enregistré de nombreux disques, spécialement de Chopin, Schumann et Liszt. Il a publié le premier enregistrement mondial intégral de la "Sonate en si mineur" de Liszt, des "Kreisleriana" de Schumann et du "Premier livre des Préludes" de Debussy. lui reprochent souvent ses fausses notes. Néanmoins l'usage de l'époque était que les enregistrements réalisés par Cortot l'étaient en une seule prise par face, sans montage. Vladimir Horowitz, ayant entendu Cortot jouer l'étude en forme de valse de Saint-Saens, vint le voir à Paris pour prendre quelques leçons avec lui. Son enregistrement du Concerto brandebourgeois de J. S. Bach permet aussi de constater son éblouissante technique.


title: Alfred Cortot

text: Avec plus de récitals donnés sur quatre continents, comme soliste, chambriste ou chef d'orchestre, de nombreuses conférences-concerts, la création de l'École normale de musique de Paris, de multiples classes de Maître données à Paris, Lausanne ou encore à l'Académie Chigiana de Sienne, la publication des premières éditions urtext du répertoire pianistique, source de documentation précieuse encore d'actualité, l'héritage musical et pédagogique de Cortot est exceptionnel et ne connaît pas d'équivalent au .


title: Alfred Cortot

text: Réputé pour sa pédagogie, il eut bon nombre d'élèves qui furent d'excellents pianistes, comme Jean-Claude Englebert, Clara Haskil, Denise Bidal, Dinu Lipatti, Hélène Liamine, Jacques Dupont, Samson François, Setrak, Gina Bachauer, Yvonne Lefébure, Marcelle Meyer, Vlado Perlemuter, Magda Tagliaferro, Reine Gianoli, Hélène Boschi, Florence Delaage, Jerome Lowenthal, Jean Micault, Pnina Salzman, Rodica Soutzo, Thierry de Brunhoff ou bien encore Marguerite Monnot qui, avant de devenir la compositrice attitrée d'Édith Piaf, fut une concertiste talentueuse. D'autres élèves, au Québec, Yvonne Hubert et André Mathieu (le jeune compositeur appelé le Mozart québécois au destin tragique), Claudine Perretti à Lausanne et Boulogne-Billancourt, et Blanche Bascourret de Guéraldi à l'École normale de musique de Paris, pour n'en citer que deux, sont devenus des pédagogues très renommés.


title: Alfred Cortot

text: L'attitude d’Alfred Cortot sous l'Occupation est marquée par une proximité avec le régime de Vichy. On lui reprochera également ses tournées en Allemagne nazie. Son attitude à l'égard des musiciens juifs fait l'objet de témoignages contradictoires. Des historiens nuancent aujourd'hui la qui s'est créée à son encontre et relativisent son rôle dans le régime de Vichy.


title: Alfred Cortot

text: En 1939, il a soixante-deux ans et est un artiste internationalement reconnu, une vedette aux yeux d'un large public. Ses engagements publics sont importants, mais comme le souligne François Anselmini, Cortot n'attend pas l'arrivée au pouvoir du Maréchal Pétain pour être un artiste engagé, et dans ce domaine également les Romantiques lui servent de modèle. Il décide de servir un Gouvernement qui est encore celui de la République et dès il replonge dans l'action politique et administrative. Reproduisant son attitude de 1914, il suspend toute activité musicale et retourne à l'administration des Beaux-Arts qu'il a fréquentée lors du premier conflit.


title: Alfred Cortot

text: En 1940, selon Anselmini . Il prend donc part à la Révolution nationale promue par le maréchal Pétain, en espérant représenter une musique fondée sur des valeurs traditionnelles.


title: Alfred Cortot

text: Pour Jacques Canetti, il n'est d'aucun secours aux différents artistes que la guerre a plongés dans l'aventure et dont certains l'avaient pourtant aidé jadis. Il semble qu'il ait été indifférent au sort de certains de ses anciens élèves, juifs, comme Clara Haskil et Vlado Perlemuter, ou condisciples comme Lazare-Lévy venus lui demander de l'aide. Dans son livre "Je suis un violoniste raté" (1973, Julliard), le critique musical Antoine Goléa brosse un tableau très dur de l'attitude de Cortot durant la Seconde Guerre mondiale ; il en est de même pour Jérôme Spickett dans sa biographie de Clara Haskil. Il aurait cependant aidé Marya Freund et Manuel Rosenthal.


title: Alfred Cortot

text: En , puis en novembre de la même année, Cortot donne, à l'invitation de Wilhelm Furtwängler, une série de concerts publics en Allemagne et en particulier au Foyer français de Berlin. Il profite de cette occasion pour jouer devant de nombreux prisonniers français détenus dans les stalags et les camps de travailleurs proches de Berlin. Cortot sera sollicité une seconde fois en 1943 par l'Ambassadeur de Vichy en territoire occupé, Fernand de Brinon, pour jouer à nouveau en Allemagne. Cortot refuse alors, conscient que sa présence en Allemagne sert avant tous les intérêts de la propagande nazie.


title: Alfred Cortot

text: Après la guerre, l'attitude de Cortot sera fortement stigmatisée et donnera lieu à une qui poursuivra le musicien jusqu'après sa mort.


title: Alfred Cortot

text: Les travaux récents de l'historienne israélienne Limore Yagil apportent aujourd'hui des éléments nouveaux qui tempèrent cette image d'un musicien collaborateur. Ainsi, elle affirme que "  Elle détaille également les démarches entreprises par Cortot auprès des autorités de Vichy et des Nazis, et elle apporte un contrepoids et des éléments nouveaux qui rompent avec la vision couramment admise dans l'historiographie relative à Cortot. Il faut néanmoins relever le fait que les travaux de Limore Yagil ne font pas l'unanimité. Il faudra attendre la publication de la thèse de François Anselmini pour que la lumière soit faite. Celui-ci note dans un article que "c’est donc [surtout] par ses activités musicales que Cortot, à la fois gloire nationale et artiste parmi les plus engagés de la période, se comporte en champion de la Révolution nationale et de la Collaboratiion" ('Notre national et international Cortot' in Chimènes et Simon, "La Musique à Paris sous l’Occupation", 2013, p.179)


title: Alfred Cortot

text: Pour Marie-Aude Roux, journaliste au "Monde",


title: Alfred Cortot

text: Au Japon, une île côtière porte le nom de Cortot (Cortoshima), témoignage de l'admiration que suscite le pianiste français dans l'archipel nippon.


title: Alfred Cortot

text: Les quelque ouvrages et partitions annotés de sa main que comprenait sa bibliothèque musicale furent rachetés et sont conservés à la Médiathèque musicale Mahler de Paris. Mais une partie des manuscrits dont Alfred Cortot s'était porté acquéreur ont été dispersés dans quelques-unes des plus grandes bibliothèques publiques du monde entier. La radio télévision suisse conserve les archives des entretiens avec Bernard Gavoty enregistrés en 1953.


title: Niveau optique

text: Appelé aussi lunette/niveau, le niveau optique est utilisé pour faire des relevés de niveau. Il est souvent composé d'une lunette optique fixée sur un trépied. Il est utilisé par l'opérateur pour lire les mesures sur une règle graduée (mire), qui est tenue par un arpenteur .


title: Niveau optique

text: On distingue différents types de niveau, et notamment :


title: Niveau optique

text: Certains niveaux automatiques peuvent être équipés d'un micromètre à lame à faces parallèles, et sont alors utilisés conjointement à des mires en invar pour des nivellements de précision.


title: Niveau optique

text: Les niveaux sont utilisés principalement par :


title: Groupe de formation universitaire

text: Le Séminaire GFU (Groupe de Formation Universitaire) est un cursus de formation interne à l'Église catholique en France. C’est un séminaire de 1er cycle qui forme des hommes qui veulent devenir prêtres diocésains.


title: Groupe de formation universitaire

text: La spécificité du Séminaire GFU est d’organiser cette formation par alternance : les séminaristes GFU mènent de front leurs études civiles et leur première formation philosophique, théologique et biblique en vue du ministère presbytéral.


title: Groupe de formation universitaire

text: La formation GFU suit la Ratio Fundamentalis Institutionis Sacerdotalis promulguée par le Vatican en 2016.


title: Groupe de formation universitaire

text: Les GFU ont été fondés en 1967 dans la mouvance des réformes de l'Église catholique à la suite de Vatican II, sur une idée du père Jean-Pierre Marchand.


title: Groupe de formation universitaire

text: Après quelques années pendant lesquelles leurs buts précis n'étaient pas bien définis, les GFU devinrent une structure de formation pour le presbytérat équivalent aux deux premières années de séminaire (cycle "formation du disciple").


title: Groupe de formation universitaire

text: Après une période généreuse en séminaristes (Il y eut plus de 100 GFU au début des années 1980), les GFU connaissent une réduction régulière de leurs effectifs, principalement pour les mêmes raisons que dans les autres séminaires en France.


title: Groupe de formation universitaire

text: Dans les années 2010, une vingtaine d'étudiants de toute la France suit la formation GFU.


title: Groupe de formation universitaire

text: Les 50 ans du GFU ont été fêtés en 2017. A cette occasion, les séminaristes GFU avec Monseigneur Balsa alors évêque coordinateur et les pères du séminaire ont été en pèlerinage en Terre Sainte.


title: Groupe de formation universitaire

text: Aujourd'hui, le supérieur du séminaire est le père Goulard et l'évêque coordinateur est Monseigneur Balsa.


title: Groupe de formation universitaire

text: Les séminaristes GFU finissent leurs études civiles tout en commençant l'équivalent de la formation classique dispensée dans les séminaires.


title: Groupe de formation universitaire

text: Les séminaristes GFU se réunissent un week-end par mois à côté de Paris à Issy-lès-Moulineaux au séminaire Saint Sulpice. Ils se retrouvent aussi pendant les trois premières semaines du mois d'août pour y suivre des cours à temps plein en communauté. Les sessions d'été ont lieu au Séminaire Provincial de Lyon : Saint Irénée.


title: Groupe de formation universitaire

text: En 5 à 6 ans de GFU sont couvertes les deux premières années de formation intellectuelle en séminaire. Les étudiants rejoignent ensuite un séminaire à temps plein pour y faire le cycle de théologie avant de se présenter à l'ordination. Chaque séminariste GFU est envoyé par son diocèse.  Outre ces temps de formation intellectuelle, l'année est composée de deux retraites en abbaye pendant les vacances de Noël et pendant le weekend de l’Ascension pour la formation spirituelle et d'un weekend à la rencontre d’intervenants sur des enjeux pastoraux dans les diocèses pour la formation pastorale. Enfin, pendant la session d'été, des journées sont spécialement dédiées à la formation humaine (sexualité, addictions, écoute active, ...).


title: Groupe de formation universitaire

text: Pour rentrer au GFU, il faut s'inscrire sur le site internet du GFU à la session Saint Irénée. Il s'agit d'une retraite de discernement de 11 jours au cœur de l'été au terme de laquelle les retraitants choisissent librement de rentrer ou non au GFU. Ils choisissent alors de rentrer en année Saint Irénée.


title: Groupe de formation universitaire

text: Les cours


title: Groupe de formation universitaire

text: La pédagogie GFU s'adresse principalement à des étudiants en cycle universitaire. Leurs études civiles sont un choix assumé et volontaire.


title: Groupe de formation universitaire

text: À ces études se rajoutent les cours de GFU :La vie d'un GFU


title: Groupe de formation universitaire

text: Voici des points importants de la pédagogie :Les études profanes suivies par les séminaristes GFU sont diverses et variées.


title: Groupe de formation universitaire

text: Il s'agit d'études à l'université, comme les facultés de science, de médecine, d'Histoire, de musicologie, de philosophie, de psychologie, ...


title: Groupe de formation universitaire

text: Les études sont aussi celles des Grandes Ecoles, comme l'Ecole des Arts et Métiers, l'Ecole Normale Supérieure, l'Ecole Nationale de la Magistrature, les INP (Institut National Polytechnique), ...


title: Groupe de formation universitaire

text: Les GFU accueillent aussi des professionnels qui veulent prendre le temps de réfléchir au sacerdoce tout en restant dans le monde du travail.


title: Groupe de formation universitaire

text: Dans tous les cas, les cours du GFU forment les esprits des séminaristes. Ces derniers peuvent ensuite les appliquer directement dans des discussions avec leurs collègues de travail. C'est une richesse du GFU dans la formation du disciple-missionnaire.


title: Fulcanelli

text: Sous le nom de Fulcanelli parurent "Le Mystère des cathédrales" en 1926, et "Les Demeures philosophales" en 1930. Ces ouvrages se proposent de décrypter la symbolique alchimique de plusieurs monuments, comme la cathédrale Notre-Dame de Paris, la cathédrale d'Amiens, l'Hôtel Lallemant de Bourges, l'Obélisque de Villeneuve-le-Comte...  Ils inspirèrent notamment l'ésotériste Robert Ambelain pour écrire "Dans l'ombre des cathédrales", publié en 1939.


title: Fulcanelli

text: Les deux livres publiés sous le nom de plume de Fulcanelli furent préfacés par Eugène Canseliet (1899-1982), qui se présente comme le disciple en alchimie de Fulcanelli, et illustrés par le peintre et occultiste Jean-Julien Champagne (1877-1932), ancien élève du peintre Gérôme. " Le Mystère des cathédrales" et "Les Demeures philosophales" ont été republiés aux Éditions des Champs-Élysées en 1957 et 1960, puis en 1964 et 1965 chez Jean-Jacques Pauvert.


title: Fulcanelli

text: L'œuvre de Fulcanelli est discutée par des historiens comme Robert Halleux et Didier Kahn, qui contestent la pertinence d'une interprétation alchimique des édifices étudiés. Quant à l'identité de Fulcanelli, plusieurs hypothèses ont été émises concernant la personne cachée sous ce pseudonyme, lequel pourrait aussi être une combinaison des noms Vulcain et Élie.


title: Fulcanelli

text: Eugène Canseliet, auteur des préfaces des deux ouvrages de Fulcanelli et qui se présentait comme disciple en alchimie de celui-ci, raconte qu'il a fréquenté Fulcanelli de 1916 à 1922, et qu'il a assisté à une transmutation en 1922, à Sarcelles. Selon lui, Fulcanelli serait né dans la première moitié du , peut-être en 1839. Il aurait consacré sa vie à l'alchimie et à la réalisation du Grand Œuvre, le rêve des alchimistes, soit le fait de découvrir les secrets de la pierre philosophale permettant la transmutation du plomb en or et la vie éternelle.


title: Fulcanelli

text: Canseliet dit avoir revu son maître en 1953 à Séville (celui-ci lui aurait dit : « Tu me reconnais ? »), alors que Fulcanelli aurait dû être âgé de 113 ans. En introduction aux ouvrages publiés sous le nom de Fulcanelli, Canseliet affirme que Fulcanelli aurait bénéficié du « Don de Dieu » ("Donum Dei"), ce qui signifierait qu'il aurait découvert les secrets de la vie éternelle et aurait atteint l'immortalité. "Le Mystère des cathédrales" paru en 1926 a pris, avec "Les Demeures philosophales" qui le suivront, une importance majeure dans l'histoire de l'alchimie. Il prétend poser un autre regard sur l'art gothique français, en s'intéressant à l'interprétation de la symbolique selon lui assurément laissée par les alchimistes dans la pierre. Le livre s'intéresse en particulier à la cathédrale de Paris, à la cathédrale d'Amiens, se penche sur l'Hôtel Lallemant à Bourges, bâti quant à lui vers 1500 par les frères Jean Lallemant.


title: Fulcanelli

text: "Les Demeures philosophales", parues en 1930, prétendent mettre en évidence l'importance de la symbolique alchimique et d'un certain type de langage ésotérique dans l'histoire et l'architecture, grâce à divers exemples. L'auteur y expose notamment ses thèses sur l'état des connaissances philosophiques et scientifiques au Moyen Âge et à la Renaissance, connaissances toujours vues par le prisme de la quête du Grand œuvre des alchimistes.


title: Fulcanelli

text: Le livre "Les Demeures philosophales" évoque également le langage codé des alchimistes et hermétistes, appelé la langue des oiseaux : L'ouvrage se conclut par une mise en garde touchant aux dangers d'un progrès scientifique illimité.Fulcanelli aurait composé un troisième ouvrage, sous le titre "Finis gloriae mundi", mais aurait décidé de ne pas le faire paraître, en retirant les notes à son disciple Canseliet.


title: Fulcanelli

text: Le titre "Finis gloriae mundi" fait référence à un célèbre tableau de Juan de Valdés Leal (1622-1690). En 1954, il fut ainsi commenté par Eugène Canseliet :


title: Fulcanelli

text: En 1988, dans la revue alchimique "La Tourbe des philosophes", Jean Laplace publia le synopsis de l'ouvrage retrouvé dans une chemise cartonnée restée à l'abri dans la maison d'Eugène Canseliet à Savignies :


title: Fulcanelli

text: En 1999, Jean-Marc Savary fait paraître, aux éditions Liber Mirabilis, un autre texte intitulé "Finis Gloriae Mundi", signé Fulcanelli et préfacé par Jacques d'Arès, successeur de Paul Le Cour à la tête de la revue ésotérique "Atlantis". Cette publication a déclenché une certaine polémique dans le microcosme alchimique.


title: Fulcanelli

text: Pour Richard Caron, le troisième livre de Fulcanelli, ce n'est pas le fameux "Finis Gloriae Mundi", mais les "Deux logis alchimiques" de Canseliet.


title: Fulcanelli

text: Pour l'historien Robert Halleux, ne remonte qu'au :


title: Fulcanelli

text: Selon l'historienne Maria Antonietta de Angelis, les caissons de la galerie du château de Dampierre-sur-Boutonne, longuement étudiés dans les "Demeures philosophales", ont été inspirés par la mode des rébus et des devises et ne doivent rien ou quasiment rien à un langage alchimique.


title: Fulcanelli

text: L'universitaire Antoine Faivre, dans son "Accès à l'ésotérisme occidental" (1986), juge que bien que « certains esprits romantiques » trouvent dans les sculptures des cathédrales « plus d'ésotérisme qu'elles n'en contiennent », il y a « sûrement quelque vérité dans les interprétations alchimiques de l'alchimiste Fulcanelli [qui] interprète les bas reliefs du portail central de Notre-Dame de Paris comme autant de symboles du Grand Œuvre.» Il note ailleurs que les ouvrages de Fulcanelli « s’imposèrent d’emblée à l’attention des curieux d’alchimie ainsi que des historiens de l’art » et que « s’il semble difficile d’admettre toutes les propositions de l’auteur, celui-ci a eu au moins le mérite d’attirer l’attention de nos contemporains sur un aspect trop négligé de l’art médiéval. ».


title: Fulcanelli

text: Pour Didier Kahn : « On ne connait presque pas de monuments susceptibles d'être appelé alchimiques. La plupart de ceux qui furent allégués comme tels au cours des siècles affichent un symbolisme ou une emblématique qui s'expliquent bien plus simplement. ». Il note que la symbolique de ces sculptures n'est pas spécifiquement alchimique, et un certain nombre de contre-vérités dans les ouvrages de Fulcanelli comme le thème du livre présenté à tort comme un symbole classique de la matière du grand œuvre, ou de la métaphore « art de la musique » pour l'alchimie qui n'est en fait jamais utilisée dans les textes. Au cinéma


title: Blind Faith

text: Blind Faith est un supergroupe britannique de blues rock, originaire du Surrey, en Angleterre. Il est formé en 1969 par Eric Clapton ex-Cream et Steve Winwood ex-Traffic, à la suite des séparations de leurs anciens groupes respectifs.


title: Blind Faith

text: La création du groupe se fait en 1969 à Londres, en improvisant et en travaillant sur de nouvelles idées musicales dans la maison de Clapton dans le Surrey. À l'initiative de Winwood, Ginger Baker, l'ancien batteur de Cream, est invité à les rejoindre pour des enregistrements en studio. Ric Grech, bassiste du groupe Family qu'il quitte en pleine tournée, est également invité. Enfin, le producteur Jimmy Miller se joint à eux pour encadrer les enregistrements.


title: Blind Faith

text: La nouvelle de la formation du groupe créée une vague d'excitation dans le public et un concert gratuit est organisé à Hyde Park (Londres) le . La presse rapporte que le répertoire réduit du groupe a déçu la foule de personnes qui s'attendait également à entendre des chansons de l'époque Cream et Traffic. L'enregistrement de l'album continue et est suivi par une courte tournée en Scandinavie, puis aux États-Unis du 12 juillet (New York, Madison Square Garden) au 24 août (Hawaii) avec, entre autres, Free et Delaney and Bonnie.


title: Blind Faith

text: La réaction du public aux États-Unis est similaire à celle reçue au Royaume-Uni et le groupe se met à rejouer quelques titres de Cream et de Traffic pour apaiser l'auditoire. Le groupe se sépare immédiatement après cette tournée. Deux raisons principales sont avancées : d'une part le groupe ne voulait pas devenir un pastiche de Cream et d'autre part Eric Clapton se lie pendant la tournée avec les membres du groupe Delaney and Bonnie qui assure la première partie de Blind Faith, ce qui l'éloigne progressivement éloigné du projet initial avec Steve Winwood. Eric Clapton rejoindra d'ailleurs par la suite en concert Delaney and Bonnie avec lequel il enregistrera "On Tour with Eric Clapton".


title: Blind Faith

text: Le groupe sort un seul album, "Blind Faith", en août 1969, comportant six titres. Ce disque amène d'ailleurs une controverse puisque la pochette de l'album présenteune fillette de 14 ans dénudée tenant une maquette d'avion dans ses mains. Certains percevront cette maquette d'avion comme ayant une allure vaguement phallique. La version américaine comprend une version de la couverture différente. L'album est certifié disque de platine avec plus d'un million d'exemplaires vendus.


title: Blind Faith

text: À la fin 2005 parait un coffret bootleg de six disques, chacun consacré à un concert de leur unique tournée, notamment celui au Madison Square Garden. Intitulée "Compensation for Betrayal", cette collection réunit presque tous les enregistrements live laissés par le groupe. Moins celui de Hyde Park, publié par contre en DVD (officiel) en 2006.


title: Blind Faith

text: En juillet 2007, Clapton et Winwood jouent ensemble pour une performance à la deuxième édition du Crossroads Guitar Festival, organisé au Toyota Park Center de Bridgeview (Illinois), où le duo joue plusieurs morceaux de Blind Faith. Cette performance inspire les deux pour trois concerts au Madison Square Garden organisés les 25, 26 et 28 février 2008. Ils jouent quatre chansons de "Blind Faith". Leur groupe comprend Willie Weeks à la basse, Ian Thomas à la batterie et Chris Stainton aux claviers. Un DVD-double CD de ces performances sont publiés en 2009.


title: Blind Faith

text: Winwood et Clapton reviennent pour cinq concerts au Royal Albert Hall de Londres entre le 26 mai et le juin 2011. Puis ils effectuent ensuite une tournée de 15 dates au Japon entre le 17 novembre et le 10 décembre 2011.


title: Worms 4: Mayhem

text: Worms 4: Mayhem est un jeu vidéo d'artillerie développé par Team17 et appartenant à la série Worms. Il se joue en tour par tour et son univers est réalisé en 3 dimensions. Il est édité par Codemasters.


title: Worms 4: Mayhem

text: Pour la première fois, Team 17 propose un vrai scénario. L'histoire est la suivante.


title: Worms 4: Mayhem

text: Votre équipe commence à apprendre à se battre à l'université du professeur Worminkle. Il vous propose après un stage pratique : voyager dans une machine à remonter le temps. Malheureusement, la machine s'emballe et vous vous retrouvez coincés dans différents univers comme le Moyen Âge, la Perse antique, le Far West ou encore la préhistoire. Comme dans tous les jeux de la série, vous allez devoir vous battre contre différents worms mais de différentes époques chacun déguisés en fonction de la zone (Chevalier, Homme des cavernes) et avec des scènes cinématiques qui complètent les phases de combat.


title: Worms 4: Mayhem

text: Worms 4 tente de concilier le fun et le gameplay des premiers "Worms" en deux dimensions (jusqu'à "Worms World Party") et la réalisation en trois dimensions de "Worms 3D" et "". En effet, "Worms 3D" avait été critiqué pour ses bugs notamment pour la gestion de la caméra, et le côté trop stratégique de ses parties qui n'étaient pas aussi distrayantes que celles des premiers opus, tandis que "", s'il bénéficiait d'une réalisation plus acceptable, s'écartait du principe général des Worms et souffrait néanmoins de défauts rédhibitoires comme le manque de précision de certaines armes ou la durée trop importante des parties.


title: Worms 4: Mayhem

text: Pour ce faire, Team17 a tenté de corriger dans cet opus les bugs gênants, tout en ajoutant par rapport à "Worms 3D" de nouveaux éléments qui doivent rendre le côté fun au jeu.


title: Worms 4: Mayhem

text: Les améliorations graphiques concernent surtout les explosions dont l'effet a été revu à la hausse. Elles sont plus imposantes notamment grâce à l'utilisation de sprites 2D pour figurer les nuages de fumée. Les options ont été enrichies. Worms 4 permet notamment de personnaliser l'apparence de ses vers, mais aussi de créer ses propres armes. Il inclut quelques nouveaux modes pour le Wormpot et suit la tendance générale de modification des règles du jeu. On note aussi la possibilité d'acheter les bonus grâce aux points obtenus en terminant les missions et en débloquant des trophées au lieu de les déverrouiller directement. L'éditeur de terrain des versions 3D est également plus apte à générer des terrains jouables, au contraire de "Worms 3D" où la plupart des terrains, constitués de petites mottes de terre au-dessus de l'eau, n'étaient pas vraiment jouables.


title: Worms 4: Mayhem

text: Le gameplay a été revu. La caméra a été améliorée, mais la stratégie a été également remise à jour avec de nouveaux éléments de terrain comme les téléporteurs, les caisses de poison et les caisses mystère.


title: Worms 4: Mayhem

text: Un nouveau système a aussi été créé pour débloquer des objets : quand le joueur réussi des missions et des défis, il gagne des pièces qu'il va pouvoir dépenser dans un magasin en achetant des cartes, des armes, des vêtements et autres gâteries qu'on s'attend trouver pour une boutique de vers.


title: Charles Berling

text: Charles Berling, né le à Saint-Mandé (Val-de-Marne), est un acteur, metteur en scène, réalisateur, scénariste, producteur et chanteur français.


title: Charles Berling

text: Charles Berling est le quatrième d'une fratrie de six enfants (cinq frères et sœurs). Fils de Christian Berling, un médecin de marine anesthésiste issu d’une famille de polytechniciens, il est aussi le neveu de l'universitaire et critique littéraire Raymond Picard. Sa mère, Nadia, née à Meknès (Maroc) et morte en 2004, professeur d’anglais puis femme au foyer, est la « fille unique de colons du Maroc ». Ses parents l'ont baptisé Charles parce qu'il est né en 1958 et que « de Gaulle les impressionnait beaucoup ».


title: Charles Berling

text: À deux ans, suivant les affectations de son père, il quitte Paris pour Brest, puis Toulon, avant de partir, à sept ans, pour Tahiti et Moorea. Il revient à Toulon sept ans plus tard.


title: Charles Berling

text: Il découvre le théâtre à quinze ans en jouant au sein de l'atelier théâtre, créé par son frère aîné, au lycée Dumont-d'Urville de Toulon.


title: Charles Berling

text: Après son baccalauréat, il suit une formation de comédien à l'INSAS à Bruxelles puis intègre la Compagnie des Mirabelles et le théâtre national de Strasbourg dirigé par Jean-Louis Martinelli.


title: Charles Berling

text: Après une dizaine d'années de carrière exclusivement théâtrale, il se fait connaître au grand public par les films "Nelly et Monsieur Arnaud" de Claude Sautet et surtout, en 1996, "Ridicule" de Patrice Leconte pour lequel il est nommé pour le César du meilleur acteur.


title: Charles Berling

text: Il a joué des rôles divers, du blanchisseur de province un peu complexé de "Nettoyage à sec" au cadre aux dents longues dans "Demonlover". Il alterne films populaires ("Père et Fils", "15 août"...) et des films d'auteur ("L'Ennui", "L'Heure d'été"...).


title: Charles Berling

text: En 2002, il interprète Jean Moulin dans un téléfilm pour France 2. Début 2009, il se met dans la peau de Robert Badinter, dans l'adaptation télévisée des ouvrages "L'Abolition" et "L'Exécution", écrits par ce dernier qui fut Garde des Sceaux de 1981 à 1986. Ce téléfilm sera suivi en moyenne par environ de téléspectateurs.


title: Charles Berling

text: Le 22 avril 2010, Charles Berling et son frère Philippe Berling, metteur en scène, sont nommés à la direction du théâtre Liberté à Toulon par le maire Hubert Falco. Cette salle, un ancien cinéma Pathé reconverti en théâtre, a ouvert en septembre 2011. Il dispose de trois salles de 703, . L'inauguration du théâtre a eu lieu le 17 septembre 2011. Il a obtenu le 23 avril 2015 le label Scène nationale.


title: Charles Berling

text: Occasionnellement chanteur, Charles Berling publie un album, "Jeune Chanteur", le 6 février 2012. Il a collaboré avec plusieurs artistes comme Carla Bruni-Sarkozy, Bertrand Burgalat ou encore Philippe Jakko pour la composition et écrit les paroles de toutes ses chansons.


title: Charles Berling

text: Charles Berling est le père de l'acteur Émile Berling qu’il a eu avec la photographe Sophie Hatier.


title: Charles Berling

text: En 2011, il confie avoir eu des expériences homosexuelles. Il dit être aujourd'hui principalement attiré par les femmes, mais juge qu'avoir eu d'autres expériences l'a aidé à mieux comprendre les femmes. Il ajoute ne pas vouloir choisir un et préfère ne se considérer ni gay, ni hétérosexuel, ni bisexuel.


title: Charles Berling

text: Il est en couple avec l'actrice Pauline Cheviller, leur relation ayant été officialisée en .


title: Charles Berling

text: Il se déclare .


title: Charles Berling

text: Fervent défenseur de l'île de Ré, il est président du Comité de soutien l'Étoile de Vauban de Saint-Martin-de-Ré, créé pour porter la candidature du Réseau des sites majeurs de Vauban au patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Charles Berling

text: En 2016, il accepte d'être le parrain de l'association toulonnaise « Sans toit et si c'était toi Toulon 83 », association d'aide aux sans abri, apolitique et non subventionnée. Par le biais des « billets suspendus » et son désir de « culture pour tous » , il offre à quelques bénéficiaires, la possibilité d'assister gratuitement aux spectacles du théâtre liberté.


title: Charles Berling

text: En octobre 2019, il signe avec quarante personnalités du monde du spectacle et de la culture, parmi lesquelles Pierre Arditi, Denis Podalydès, Jean Reno, l'ex-ministre de la Culture Françoise Nyssen ou le journaliste Patrick de Carolis, un appel contre l'interdiction de la corrida aux mineurs que la députée Aurore Bergé voulait introduire dans une proposition de loi sur le bien-être animal.


title: Charles Berling

text: Il appelle à voter pour le candidat Les Républicains Renaud Muselier aux élections régionales de 2021 en Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Couple (droit et sociologie)

text: Un couple en sciences sociales est une entité sociale formée de la relation entre deux personnes.


title: Couple (droit et sociologie)

text: Une dyade peut se faire sous forme de : et dont chacun des deux partenaires estime qu'il faille informer l'autre en cas de rupture.


title: Couple (droit et sociologie)

text: Cette union peut se faire sous forme exogamique ou endogamique.


title: Couple (droit et sociologie)

text: La psychologie clinique étudie les relations de couples. Les scènes de la vie conjugale, plus ou moins problématiques, sources éventuelles de souffrance, sont analysées. .


title: Couple (droit et sociologie)

text: Les sciences sociales étudie le couple en tant qu'institution sociale, dyade, formation sociale, et en analysent l'émergence et les diverses facettes de son existence.


title: Couple (droit et sociologie)

text: Selon Michel Bozon, la formation d'un couple est liée à l'attraction interpersonnelle. Elle répond à divers déterminismes sociaux : homogamie sociale (profession et catégorie socioprofessionnelle, identité de groupe), confession religieuse, proximité spatiale et temporelle.En 2011, en France métropolitaine, parmi les de personnes majeures, 66,4 % sont en couple, 18,4 % ont été en couple par le passé mais ne le sont plus, et 15,2 % ne l’ont jamais été.


title: Couple (droit et sociologie)

text: En 2011 majeures vivaient en couple, dont étaient mariées (73 %), (4 %), et en union libre (23 %).


title: École nationale supérieure d'ingénieurs de Bourges

text: L’École nationale supérieure d’ingénieurs de Bourges (ENSI de Bourges) est une ancienne école d'ingénieurs française, dont le recrutement des élèves a été arrêté à la rentrée 2013, et dont les derniers diplômés en sont sortis en 2016. L'école a depuis été intégrée dans le nouvel Institut national des sciences appliquées Centre Val de Loire (INSA CVL).L’ENSI de Bourges a pour vocation de former en 3 ans des ingénieurs généralistes qualifiés dans la gestion des risques du monde industriel (filière MRI) et des ingénieurs spécialisés en sécurité informatique et en sécurité des réseaux (filière STI).


text: L'obtention d'une certification en anglais (First Certificate in English par exemple) de niveau B2 ou supérieur est nécessaire à la validation du diplôme.


text: Il est possible d'intégrer la première année d'ingénieur après les classes préparatoires sur les concours communs polytechniques, les DEUG, les DUT.


text: Une admission en deuxième année est également possible avec une maîtrise scientifique ou dans le cadre de doubles diplômes.


text: Depuis l'intégration de l'ENSIB au réseau Polyméca, il est possible également de faire sa d'ingénieur à l'ENSIB en partenariat avec les autres écoles du réseau.  À partir de la rentrée 2012, il est également possible d'intégrer l'école post-bac en entrant dans un cycle préparatoire.


text: L’ENSI de Bourges forme dans la filière MRI des ingénieurs généralistes hautement qualifiés dans le domaine de la maîtrise des risques industriels. Durant la deuxième année, les élèves ingénieurs reçoivent un enseignement d'approfondissement à choisir parmi les trois suivants :En troisième année, les élèves ingénieurs choisissent entre cinq options :L’ENSI de Bourges forme dans la filière STI (Sécurité et Technologies Informatiques) des ingénieurs spécialistes dans le domaine informatique. Ils obtiennent une formation importante sur la sécurité informatique. Durant la deuxième année, les élèves ingénieurs reçoivent un enseignement d'approfondissement parmi trois:


text: En troisième année, les élèves ingénieurs choisissent entre trois options:


text: Une des particularités de l'ingénieur STI réside dans sa solide culture des systèmes d'exploitation et des réseaux informatiques ainsi que ses connaissances en matière de sécurité de ces systèmes.


text: La filière STI est adossée aux chercheurs du Laboratoire d'Informatique Fondamentale d'Orléans, et particulièrement l'équipe Sécurité et Distribution des Systèmes. Les travaux de l'équipe SDS concernent principalement les axes suivants: L’école met en œuvre la possibilité, pour les élèves ingénieurs, de suivre un Master Recherche en double cursus.


text: Les laboratoires de recherche de l’école, communs avec l’Université d'Orléans, peuvent accueillir des doctorants pour la préparation d’une thèse:


text: INSA Centre Val de Loire


text: Conférence des grandes écoles (CGE)


text: Conférence des directeurs des écoles françaises d'ingénieurs (CDEFI)


text: Ingénieurs et scientifiques de France (IESF)


text: Association des alumni en maîtrise des risques (AdA RISQUES)


title: Worms Forts : État de siège

text: Worms Forts : État de siège est un jeu vidéo de stratégie appartenant à la série Worms. Il se joue en tour par tour et son univers est réalisé en 3 dimensions. Il est édité par Sega.


title: Worms Forts : État de siège

text: Il s'agit du deuxième épisode de la série Worms à être réalisé intégralement en 3D. Succédant à Worms 3D, il a néanmoins été réalisé par une équipe de développement différente.


title: Worms Forts : État de siège

text: Worms Forts est, tout comme Worms Blast, un opus de la série qui marque une dissension importante quant aux principes de jeu de Worms. Les nouveautés majeures apportées par cet opus semblent ne pas s'être perpétrés dans les épisodes suivants, comme le montre l'exemple de , quoiqu'on puisse reconnaître dans ce dernier épisode une légère influence des nouveaux mécanismes stratégiques expérimentés par Worms Forts.


title: Worms Forts : État de siège

text: La réalisation de Worms Forts est similaire à celle de Worms 3D, épurée des bugs les plus gênants. Worms Forts innove principalement dans le principe des forts que cet opus apporte.


title: Worms Forts : État de siège

text: En effet, les vers ne sont plus ici que des acteurs de second plan face aux forts. Chaque équipe commence avec une forteresse et avec un stock de bâtiments que le joueur peut construire, à raison de un par tour, en plus de l'utilisation d'une arme, sur les cases d'un quadrillage invisible qui sont adjacentes à un bâtiment construit précédemment. Les bâtiments, comme les vers, disposent ici d'un total de points de vie qui diminue à mesure qu'ils reçoivent des tirs. Une fois ce total réduit à zéro, le bâtiment concerné explose. Tout bâtiment qui n'est plus relié à la forteresse principale explose également. Il n'est plus possible pour un joueur donné, pendant quelques tours, de construire sur une case où un de ses bâtiments vient d'être détruit. Si la forteresse d'un joueur est détruite, celui-ci perd, ce qui fixe une condition supplémentaire de défaite en plus de la perte de tous ses vers. Est également gagnant tout joueur qui parvient à construire une merveille, bâtiment du rang le plus élevé, et qui réussit à la garder debout pendant suffisamment de tours.