title: John Dowland

text: De 1579 à 1584, il est au service de Sir Henry Cobham, ambassadeur d'Angleterre à la cour de France, à Paris, puis de son successeur, Sir Edward Stafford. Il opte pour le catholicisme. En 1584, il rentre en Angleterre, où il se marie. Il obtient une licence de musique du collège de Christ Church à l'université d'Oxford en 1588.


title: John Dowland

text: Il postule en vain pour succéder à John Johnson, luthiste de la reine d'Angleterre ; d'après lui, sa candidature aurait été rejetée en raison de sa conversion au catholicisme. Néanmoins, sa conversion n'avait pas été rendue publique et, à l'époque, être catholique n'empêchait pas d'être musicien de cour en Angleterre (c'est notamment le cas de William Byrd). Il séjourne par la suite à Cassel (il bénéficie du mécénat de Maurice de Hesse-Cassel), Venise, Florence et Nuremberg. À la fin de 1596 ou au début de 1597, il rentre à Londres, où il espère cette fois encore être engagé comme luthiste de la cour. Mais son ami et bienfaiteur Henry Noel meurt peu après lui avoir écrit pour lui demander de rentrer à Londres. Il publie en 1597 son "First Booke of Songes and Ayres" (chansons avec accompagnement au luth).


title: John Dowland

text: De novembre 1598 à 1606, il est luthiste à la cour du roi Christian IV de Danemark ; c'est pendant cette période qu'il publie son œuvre la plus célèbre, les "Lachrimæ, or Seven Teares" (1604), sept pavanes pour cinq violes et un luth, basées sur l'air "". Puis il rentre en Angleterre, où il est durant quelques années employé par un courtisan du nom de Theophilus Howard, Lord Walden ; Dowland lui dédie son recueil de chansons "A Pilgrimes Solace" (1612). Finalement, en 1612, il obtient le poste convoité depuis si longtemps de « musicien pour le luth » ("musician for the lute") à la cour royale d'Angleterre. Après cela, il ne compose presque plus. Il reçoit son dernier traitement de musicien de cour le , et est enterré dans l'église de Londres le suivant.


title: John Dowland

text: L'œuvre musicale de Dowland comprend des pièces chantées accompagnées au luth, des psaumes, des œuvres pour luth seul et pour ensemble de violes (« consort of viols ») avec accompagnement de luth.


title: John Dowland

text: Son œuvre instrumentale la plus connue, "Lachrimæ" ou "Seaven Teares Figured in Seaven Passionate Pavans ..." ("Pleurs", ou "Sept larmes représentées par sept pavanes passionnées ...") est un groupe de sept pavanes pour cinq violes (donc à 5 parties instrumentales) avec un luth soutenant cette polyphonie, chacune d'entre elles étant fondée sur "Flow My Tears" (« Coulez, mes larmes »). Cette pièce devint l'une des plus connues de la musique pour ensemble instrumental de cette époque. Sa pavane "Lachrymæ antiquæ" fut aussi l'un des grands succès du .


title: John Dowland

text: Les pièces chantées de Dowland traitent de différents thèmes. Musicalement, il s'agit principalement de chants strophiques, plus rarement de pièces à composition continue ("durchkomponiert" en allemand), c'est-à-dire composées de bout en bout puisqu'on n'y trouve pas les formules simplement reproduites de strophe en strophe. L'accompagnement est en grande partie homophone, enrichi cependant par de nombreux ornements. Quelques airs, comme "Flow My Tears" ou "Oh, sweet woods" (« Ô, doux bois ») contiennent aussi des passages polyphoniques à composition continue ("durchkomponiert"), mais la polyphonie reste dans les limites de ce qui peut être joué au luth. La manière de déclamer le texte le laisse distinct et compréhensible en permanence et les ornements sont utilisés comme éléments expressifs.


title: John Dowland

text: Les œuvres instrumentales de Dowland ont une importance particulière. Ses compositions pour ensemble de violes de gambe avec accompagnement de luth marquent dans l'histoire de la musique européenne un premier point culminant dans le développement d'une musique instrumentale indépendante de la voix.


title: John Dowland

text: La musique de Dowland exprime souvent la mélancolie, un sentiment très présent dans la musique de cette époque. Il écrivit d'ailleurs une pièce pour "consort" dont le titre pourrait selon certains résumer son œuvre. Elle est intitulée, en latin : "Semper Dowland, semper dolens" (Toujours Dowland, toujours souffrant). Cette humeur mélancolique est mise en relief par une harmonisation riche en couleurs et en dissonances.


title: John Dowland

text: Ce serait cependant oublier d'autres pièces plus humoristiques, comme "My Lord Chamberlain, His Galliard" une invention pour deux luthistes jouant sur un seul luth. Elle utilise le rythme de la danse appelée gaillarde.


title: John Dowland

text: John Dowland laisse un catalogue de .


title: John Dowland

text: Cette liste se limite aux compositions publiées par Dowland. Elle est suivie de l'œuvre intégrale pour luth seul, dont les pièces se trouvent dans divers recueils, parfois collectifs.


title: John Dowland

text: Publié par Thomas Est en 1592, "The Whole Booke of Psalmes" contient des œuvres de 10 compositeurs, dont 6 pièces de Dowland.


title: John Dowland

text: Le "New Booke of Tabliture" publié par William Barley en 1596 contient sept pièces pour luth seul de Dowland.


title: John Dowland

text: Œuvres écrites pour le chœur de l'abbaye de Westminster.


title: John Dowland

text: Trois œuvres sont d'attribution douteuse :


title: John Dowland

text: Dowland publie "The First Booke of Songes or Ayres" à Londres en 1597. Il s'agit d'un des plus importants et des plus influents recueils de l'histoire de la musique pour luth.


title: John Dowland

text: Le recueil contient 21 ayres et songs (chansons) :


title: John Dowland

text: Dowland publie "The Second Booke of Songs or Ayres" en 1600


title: John Dowland

text: Le recueil contient 21 ayres et songs (chansons), certains ayant plus d'une partie :


title: John Dowland

text: "The Third and Last Booke of Songs or Aires est publié en 1603


title: John Dowland

text: Le recueil contient 21 ayre et songs (chansons) :


title: John Dowland

text: "Lachrimæ, or Seven Teares", publié en 1604, contient les sept pavanes pour consort de violes et luth du Lachrimæ et 14 compositions supplémentaires pour la même formation, dont le célèbre "Semper Dowland semper Dolens".


title: John Dowland

text: Dowland publie une traduction de "Micrologus" de Andreas Ornithoparcus, publié initialement à Leipzig en 1517


title: John Dowland

text: "Varietie of Lute-Lessons" publié par Robert Dowland, le fils de John, en 1610, contient une pièce pour luth seul de John Dowland.


title: John Dowland

text: "A Musicall Banquet" publié par Robert Dowland, le fils de John, en 1610, contient trois chansons (songs) de John Dowland.


title: John Dowland

text: Dernière publication de John Dowland, "A Pilgrimes Solace" paraît en 1612 et contient des madrigaux plus que de simples ayres. Le contrepoint est nettement plus présent ici que dans les recueils antérieurs.La musique de Dowland est un thème récurrent des livres de science-fiction de Philip K. Dick. Elle est aussi mentionnée à de nombreuses reprises dans "Le Temps où nous chantions" de l'auteur américain Richard Powers. L'écrivain japonais Haruki Murakami dans "1Q84" fait également allusion à ce compositeur.


title: John Dowland

text: Le chanteur Sting a repris les compositions de Dowland dans son album "Songs from the Labyrinth" (2006).


title: Économie du Timor oriental

text: L'économie du Timor Oriental, pays qui n'a acquis son indépendance qu'en 2002, est celle d'un pays appartenant au groupe des pays les moins avancés : dévastée lors du retrait de l'armée indonésienne et des milices affiliées en 1999, près de 70 % des infrastructures (écoles, bâtiments publics, ponts) furent détruites, et le PNB décrut de près de 49 % cette année. Depuis lors, une lente reconstruction s'est amorcée: le pays a rapidement rejoint la Banque Mondiale et le FMI, et a commencé à moderniser ses services publics (réforme foncière, augmentation de la scolarisation). Le pouvoir central reste cependant particulièrement fragile, et en 2006 une spirale de violences internes conduit à une nouvelle contraction de l'économie locale.


title: Économie du Timor oriental

text: En dépit de ce départ difficile, le Timor oriental a pu compter sur la stabilité fournie par la présence des forces de l'ONU, et surtout sur ses ressources naturelles pour décoller: ainsi, le développement de gisements pétroliers sur sa côte sud depuis le milieu des années 2000 a permis la mise en œuvre d'une politique budgétaire expansionniste et volontariste, notamment au niveau de la reconstruction des infrastructures qui dynamise l'économie locale et permet la réduction de la pauvreté.


title: Économie du Timor oriental

text: Dans les récentes années, le besoin de développement s'est traduit par une réorientation de l'agriculture, qui de vivrière est devenue d'exportation (café, vanille).


title: Économie du Timor oriental

text: Il n'y a pas de monnaie officielle au Timor oriental, son économie étant entièrement dollarisée. La roupie indonésienne, introduite en 1978, y est de moins en moins acceptée. Avant cette date, y circulait l'escudo timorais.


title: Économie du Timor oriental

text: Une partie des recettes pétrolières est affectée au fonds souverain, le Fonds pétrolier Timor-Leste.


title: Jonathan Wild

text: Jonathan Wild (1683 – ) est le plus célèbre criminel britannique du , à la fois en raison de ses propres forfaits et de la reprise de ces derniers dans de nombreux romans, pièces de théâtre ou satires politiques. Il inventa un mode d’organisation qui lui permit de prendre la tête de l’un des gangs de voleurs les plus efficaces de l’époque tout en paraissant parfaitement probe aux yeux de la société. Son talent pour manipuler la presse et jouer sur les peurs nationales le fit devenir l’une des personnalités publiques les plus en vue des années 1720, une admiration qui se transforma en haine généralisée lorsque sa félonie fut portée à la connaissance de tous. Après sa mort, Wild fut érigé en un puissant symbole de corruption et d’hypocrisie.


title: Jonathan Wild

text: Jonathan Wild est né à Wolverhampton en 1683, au sein d’une famille modeste. Après une courte période d’apprentissage auprès d’un artisan, il obtint un emploi de domestique qui l’amena à gagner Londres en 1704. Renvoyé par son maître, Wild revint à Wolverhampton, où les autorités l’arrêtèrent pour avoir contracté des dettes. Au cours de son incarcération, il sut se rendre agréable à ses geôliers, qui lui accordèrent « "la liberté du pont" », c’est-à-dire la possibilité de sortir de prison la nuit pour aider les autorités à capturer les voleurs. Ces sorties répétées lui firent faire la connaissance d’une certaine Mary Milliner (ou Mary Mollineaux), une prostituée qui lui enseigna les us et coutumes de la vie criminelle et alla même, selon Daniel Defoe, jusqu’à « l’introduire dans son propre gang constitué de voleurs ou de filles de joie (il n’y a pas une grande différence) ». Fort des nouvelles méthodes apprises pour gagner de l’argent, Wild put rapidement payer sa sortie de prison.


title: Jonathan Wild

text: À sa libération, il entama une vie commune avec Mary Milliner en tant que « mari », bien que les deux membres du couple soient déjà mariés, chacun de leur côté, et que Wild ait en plus déjà un enfant. Selon toute vraisemblance, Wild servait de protecteur à Mary lorsque cette dernière partait en quête de clients. Cette expérience aiguisa sa connaissance de l’univers du crime organisé et lui permit de s’établir en tant que receleur de bien volés. Il finit par quitter Mary Milliner, à une époque où celle-ci était devenue une sorte de matrone vis-à-vis des autres prostituées.


title: Jonathan Wild

text: La méthode de Wild pour amasser des richesses illégalement acquises tout en gardant l’apparence d’un honnête homme était pour le moins ingénieuse. Il dirigeait un gang de voleurs dont il gardait les butins, et attendait que le forfait fut révélé dans les journaux. Il déclarait alors publiquement que son réseau d’indicateurs avait mis la main sur les marchandises volées, et retournait ces dernières à leur propriétaire légitime en échange d’une récompense, soi-disant pour couvrir les dépenses de ses agents. Dans certains cas, si les circonstances ou la nature des biens volés permettaient d’exercer un chantage, il n’attendait pas la publication de la nouvelle dans les journaux. Outre la restitution des biens volés, Wild offrait régulièrement son aide à la police pour arrêter les coupables : cependant les voleurs qu’il aidait à « découvrir » n’étaient autres que des membres de gangs rivaux, ou parfois un de ses propres hommes ayant remis en cause son autorité.


title: Jonathan Wild

text: Le taux de criminalité avait augmenté de manière considérable à Londres entre 1680 et 1720, ce qui fit dire en 1712 au chef de la police Charles Hitchen qu’il connaissait personnellement deux mille Londoniens vivant exclusivement du vol. Lui-même finit à l’échafaud lorsqu’il fut révélé qu’il avait accepté des pots-de-vin pour faire sortir des criminels de prison ou pour procéder à des arrestations sélectives.


title: Jonathan Wild

text: La naissance de la presse a accru l’intérêt du public pour les affaires criminelles. La sécurité de la ville de Londres, à l’époque, dépendait entièrement de polices locales, sans coordination centrale. La population de la ville avait doublé en peu de temps, et il n’existait aucun réel moyen de contrôler la criminalité.


title: Jonathan Wild

text: On peut en quelque sorte considérer Jonathan Wild comme une personne ayant un grand talent de communicateur. Tout comme le mafieux John Gotti plus récemment, Wild a constamment entrepris de séduire le public, tout en administrant par ailleurs son empire du crime.


title: Jonathan Wild

text: La capacité de Wild à maintenir la cohésion de son gang reposait sur la peur du vol, et sur la réaction des autorités à ce type de délits. Les châtiments liés à la revente de biens volés devinrent de plus en plus impitoyables entre 1700 et 1720 : de petits voleurs sans grande envergure pouvaient risquer très gros en tentant de revendre leurs marchandises. Wild sut tout à la fois éviter et exploiter ce danger, en laissant tout d’abord son gang s’occuper du vol puis en se chargeant de « retrouver » les biens disparus. Il ne cherchait jamais à les revendre ou à revendiquer leur propriété : Wild déclarait au contraire qu’il retrouvait à chaque fois les marchandises par ses propres moyens d’investigation, motivé par sa profonde haine des voleurs. À l’inverse, les sanctions réservées aux revendeurs de biens volés lui permirent de faire régner l’ordre dans son gang, par la menace constante d’en livrer aux autorités les membres les moins obéissants : si l’un d’eux refusait de lui livrer son butin, il lui suffisait de le faire arrêter pour vol. Il utilisa néanmoins bien davantage cette méthode à l’encontre de gangs rivaux.


title: Jonathan Wild

text: Wild exerça bientôt un quasi-monopole sur le monde du crime londonien. Il gardait le registre de tous les voleurs à son service, et lorsque l’un d’eux ne lui était plus utile, il l’envoyait à l’échafaud pour toucher une récompense de 40£. Selon certaines sources, Wild plaçait une croix en face du nom d’un voleur l’ayant mécontenté une première fois. En cas de récidive, une deuxième croix condamnait l’homme à être vendu à la Couronne pour pendaison.


title: Jonathan Wild

text: Aux yeux du public, Wild se posait en véritable héros : il était l’homme qui rendait les biens volés et qui attrapait les criminels. En 1718, Wild commença à se surnommer lui-même le « général des attrape-voleurs de Grande-Bretagne et d’Irlande » ("Thief Taker General of Great Britain and Ireland"). Plus de soixante voleurs furent envoyés à l’échafaud sur la base de son témoignage. Le bureau de Wild, dans le quartier d’Old Bailey, était très fréquenté : les victimes de vol se rendaient sur place, parfois même avant que la nouvelle se fût répandue, et trouvaient souvent leurs biens qui les y attendaient déjà. Wild offrait alors son aide pour retrouver les voleurs, en échange d’une menue contribution.


title: Jonathan Wild

text: En 1720, la célébrité de Wild devint telle que le Conseil Privé du Roi le consulta sur les méthodes à adopter pour faire reculer la criminalité. La recommandation principale de Wild, sans surprise, fut d’augmenter les récompenses accordées aux personnes apportant des indices contre les voleurs. Son avis fut suivi, et la récompense pour la capture d’un voleur passa de 40 à pas moins de 140 livres au cours de l’année. Les revenus de Wild en furent significativement améliorés.


title: Jonathan Wild

text: Il semblerait que Wild ait été favorisé ou tout au moins ignoré par le parti Whig, tandis qu’il était combattu par les Tories. En 1718, un groupe du Tory, soupçonnant la réelle nature des agissements de Wild, réussit à durcir les lois sur le recel. L’ironie veut que ces nouvelles mesures aient renforcé la situation de Wild plutôt que l’inverse, car cela rendait d’autant plus difficile pour les voleurs d’écouler leurs marchandises autrement que par son intermédiaire.


title: Jonathan Wild

text: La prétendue lutte de Jonathan Wild contre les voleurs lui donnait une immense envergure dans la presse. Lui-même contactait les gros titres au sujet de ses plus grands coups d’éclat, qui étaient ainsi relayés auprès du public. En juillet et août de l’année 1724, les journaux relatèrent par exemple les efforts héroïques déployés par Wild pour mettre la main sur les 21 membres du « Carrick Gang », avec à la clé une récompense de 800£ (soit environ 25000£ aujourd’hui). Lorsqu’un des membres du gang fut libéré par les autorités, Wild continua à le pourchasser et le fit arrêter sur la base de « nouvelles informations ». Ce qui apparaissait au public comme une quête ininterrompue de l’ordre n’était en fait qu’une guerre entre gangs rivaux.


title: Jonathan Wild

text: Quand Wild sollicitait une récompense, c’est lui qui détenait tout le pouvoir au cours de la transaction. David Nokes, dans son édition du "Jonathan Wild" de Henry Fielding, rapporte par exemple cette petite annonce parue dans le "Daily Post" de 1724 : Cette annonce revient à pratiquer une extorsion. Les « annotations » font en fait référence à une signature, montrant que Wild connaît déjà l’identité du propriétaire. Par ailleurs, Wild fait comprendre au propriétaire qu’il connaissait la nature de son activité, puisque la taverne de la fontaine était en réalité un bordel. Le véritable motif de l’annonce est de menacer le propriétaire du livre d’annoncer son passage dans un bordel au public et à ses éventuels créanciers. Même le prix du silence de Wild est précisé.


title: Jonathan Wild

text: À partir de 1724, le public connut une profonde crise de confiance vis-à-vis de la vie politique londonienne. Après l’éclatement de la bulle spéculative de la Compagnie des Mers du Sud en 1720, la population se fit de moins en moins tolérante envers la corruption, et commença à considérer les représentants de l’autorité avec un certain scepticisme.


title: Jonathan Wild

text: En février 1724, Jack Sheppard, le plus célèbre cambrioleur de l’époque, fut capturé par Wild. Les deux criminels avaient pourtant travaillé ensemble par le passé, mais Sheppard s’était lancé à son propre compte. Son arrestation servait donc de vengeance à Wild.


title: Jonathan Wild

text: Sheppard fut emprisonné à la prison de Saint-Giles, dont il s’évada immédiatement. En mai, Wild remit la main sur lui, et le cambrioleur fut cette fois enfermé dans la New Prison. Son évasion, à nouveau, ne prit pas plus d’une semaine. En juillet, Wild organisa pour la troisième fois l’arrestation de Sheppard : ce dernier fut jugé, condamné à mort et placé au quartier des condamnés de la prison de Newgate. La nuit du 30 août, alors que le mandat d’exécution à son encontre venait d’arriver, Sheppard put s’évader. Avec ce dernier coup d’éclat, Sheppard s’est imposé comme un véritable héros des classes populaires. Le 11 septembre, les hommes de Wild l’attrapèrent une quatrième fois, et Sheppard fut mis au secret dans la cellule la plus sûre de Newgate. Il fut par ailleurs enchaîné et plaqué au sol. Et pourtant, le 16 septembre, il était déjà dehors, après avoir brisé toutes les chaînes et les cadenas et forcé six portes bardées de fer. Ce nouvel exploit stupéfia tout le monde, et Daniel Defoe, encore journaliste à l’époque, en rédigea un compte-rendu.


title: Jonathan Wild

text: À la fin du mois d’octobre, Wild découvrit la cachette de Sheppard pour la cinquième et dernière fois. Ce dernier fut alors placé au beau milieu de la prison de Newgate, d’où il pouvait être observé à tout moment. On le chargea de plus de 150 kg de fer. Sa gloire était telle que ses geôliers touchaient une commission sur les visites que lui rendaient les membres de la haute société. Le peintre James Thornhill réalisa son portrait.


title: Jonathan Wild

text: Sheppard fut pendu le .


title: Jonathan Wild

text: Au cours de la longue lutte qui opposa Wild à Sheppard, le premier apparut bien moins populaire aux yeux du public que le second. Jonathan Wild subissait désormais un certain mépris. Lorsqu’en février 1725, Wild eut recours à la violence pour faire sortir un de ses complices de prison, il fut arrêté. Depuis Newgate, où il fut emprisonné, il tenta de continuer à faire vivre son affaire. Sur l’illustration reproduite en début d’article, Wild est dépeint avec un calepin dans ses mains, où il tient toujours le compte des marchandises transitant par son bureau. Des preuves à charge furent accumulées contre Wild au sujet du plan d’évasion avorté mais aussi à propos d’un vol de bijoux ayant eu lieu au cours du dernier rassemblement des chevaliers de la Jarretière. La mentalité de la population avait par ailleurs changé : on tendait à apporter son soutien aux hommes moyens mais à se méfier des représentants réels ou supposés de l’autorité. Le procès de Wild eut lieu au même moment que celui du Lord Thomas Parker, comte de Macclesfield, jugé pour avoir reçu des pots-de-vin à hauteur de £. Les membres du gang de Wild sentirent le vent tourner, et se retournèrent progressivement contre leur ancien chef en apportant pièces à conviction ou témoignages. Peu à peu les grands principes de l’organisation criminelle de Wild, comme le fait d’exploiter un voleur avant de le faire pendre, furent portés à la connaissance du public. D’autres indices établirent que Wild avait corrompu des fonctionnaires à de multiples reprises.


title: Jonathan Wild

text: Selon Daniel Defoe, lorsque Wild fut conduit à l’échafaud de Tyburn le , la foule était bien plus vaste que tout ce qu’il avait pu voir auparavant, et qu’au lieu de ressentir de la compassion pour le condamné,


title: Jonathan Wild

text: La pendaison de Wild fut un grand événement, et des billets furent vendus à l’avance aux personnes désireuses de s’assurer les meilleurs points de vue. Sur la reproduction du billet présent dans cet article, on peut lire :


title: Jonathan Wild

text: Même à une époque où ce genre de spectacle était fréquent, Wild attira une foule dense et exubérante. Au , les autopsies et les dissections se pratiquaient parfois sur les cadavres des criminels les plus notoires, et le corps de Wild fut vendu à cette fin. Il fut donné au Collège royal des chirurgiens en 1749. Son squelette, exposé dans le musée de cette institution, est toujours accessible au public.


title: Jonathan Wild

text: Si Jonathan Wild est si connu aujourd’hui dans le monde anglo-saxon, c’est surtout en raison de l’abondante publicité que lui ont fait divers satiristes.


title: Jonathan Wild

text: Au moment de sa pendaison, les journaux se remplirent d’articles biographiques, de recueils de citations ou de discours d’adieux. Daniel Defoe rédigea un article pour l’"Applebee’s Journal" en mai, et publia ensuite en juin 1725 son "Compte-rendu Vrai et Authentique de la Vie et des Œuvres de Feu Jonathan Wild" ("True and Genuine Account of the Life and Actions of the Late Jonathan Wild"). Cet ouvrage entra en compétition avec un autre écrit dont l’auteur déclarait reproduire certains passages du journal de Wild.


title: Jonathan Wild

text: Les biographies de criminels étaient déjà un genre littéraire en pleine expansion. Ces travaux, tout comme aujourd’hui, étaient populaires parce qu’ils obéissaient au schéma traditionnel du jeune homme nécessiteux perdant son innocence, sombrant dans le sexe et la violence avant de se repentir en larmes face au couperet. La fascination que le côté obscur de la nature humaine exerce sur le public ne s’est jamais démentie, et le marché pour de tels ouvrages était massif.


title: Jonathan Wild

text: En 1714 déjà, le capitaine Alexander Smith avait écrit un « best-seller » intitulé "Vies complètes des plus célèbres bandits de grand chemin" ("Complete Lives of the Most Notorious Highwaymen"). Defoe lui-même s’intéressa à cet univers : "Heurs et Malheurs de la fameuse Moll Flanders" fut publié en 1722. Ce roman pourrait être inspiré de la vie d’une certaine Moll King, qui a vécu avec Mary Milliner, la première maîtresse de Wild.


title: Jonathan Wild

text: Ce qui rend si particulier le cas de Jonathan Wild est qu’il ne s’agit pas seulement d’une affaire criminelle. Des parallèles furent suggérés très vite par les satiristes du Tory entre Wild et le premier ministre Sir Robert Walpole. Le "Mist’s Weekly Journal", un de leurs périodiques les plus virulents, établit cette comparaison dès le mois de mai 1725, alors que les articles sur la pendaison de Wild couraient encore les journaux.


title: Jonathan Wild

text: Ce parallèle est très largement exploité dans l’opéra de John Gay intitulé "L'Opéra des gueux" ("The Beggar's Opera"), datant de 1728. L’œuvre retrace les péripéties de la lutte entre Wild et Sheppard à travers un mélange subtil des rôles tendant à établir un amalgame entre Wild, Walpole et Sheppard. Robert Walpole lui-même assista à une représentation de l’"Opéra des gueux" et l’apprécia beaucoup, sans réaliser qu’il y était la principale cible. Une fois qu’il s’en rendit compte, il censura toute représentation de la suite de cet opéra, "Polly". En 1742, Walpole perdit sa position dominante au sein de la Chambre des communes. On lui attribua une pairie et un siège à la Chambre des lords, d’où il continua à diriger la majorité whig pendant des années.


title: Jonathan Wild

text: En 1743, Henry Fielding publia "L’Histoire de la Vie de Feu Mr Jonathan Wild le Grand" ("The History of the Life of the Late Mr Jonathan Wild the Great"), dans le troisième volume de "Miscellanies". Fielding, lui aussi, utilise le bouclier littéraire de Jonathan Wild pour lancer des attaques impitoyables contre Walpole. Il invoque en particulier l’expression typiquement walpoléenne du « Grand Homme » : Walpole avait en effet fini par obtenir ce qualificatif à la fois de la part de ses partisans whigs, et, plus ironiquement, de celle des Tories. Le Wild de Fielding cherche par tous les moyens, avec une violence stupide, à devenir « Grand ». Cette « Grandeur », selon Fielding, ne peut être atteinte qu’en montant jusqu’au bout de l’escalier (soit l’échafaud), et de même que Wild est devenu un grand "prig" (mot d’argot signifiant « petit voleur » ("") en anglais), de même Walpole s'est imposé comme un grand whig.


title: Jonathan Wild

text: Peachum et Macheath, personnages de l’"Opéra des gueux" figurant Wild et Sheppard, furent repris plus tard par Bertolt Brecht dans "L'Opéra de quat'sous".


title: Jonathan Wild

text: Plus récemment, Jonathan Wild a été utilisé comme personnage par David Liss dans son roman intitulé "Une Conspiration de Papier" ("A Conspiracy of Paper").


title: Jonathan Wild

text: Plusieurs ouvrages en anglais traitent de la vie de Wild, mais une seule biographie couvre l'ensemble de sa vie sans ajouts fictifs ou romancés :


title: Ragnies

text: Ragnies (en wallon "Ragniye") est une section de la ville belge de Thuin, située en Région wallonne dans la province de Hainaut.


title: Ragnies

text: C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977.


title: Ragnies

text: Ragnies fait partie de l'association qui regroupe les plus beaux villages de Wallonie.


title: Ragnies

text: Ragnies (ou "Radon") est un village .


title: Ragnies

text: Du temps des Celtes c’était un lieu sacré, où les peuplades se réunissaient certains jours pour offrir à leurs dieux des sacrifices, et particulièrement des sacrifices humains. Diverses peuplades celtiques se partageaient la Belgique et la nation établie sur cette partie du sol belge, au moment de la guerre avec Rome, était celle des Nerviens.


title: Ragnies

text: Jules César en fit la conquête à la suite d’un dernier et terrible combat non loin d’ici, sur les lieux de l'actuel village de La Buissière, où les Nerviens furent défaits. .


title: Ragnies

text: Non loin de Ragnies passait la chaussée romaine de Bavay à Trèves. Elle entrait dans le Hainaut entre Bersillies-l'Abbaye et Solre-sur-Sambre et passait par Strée (du vieux terme français "(e)strée", issu de "via strata" qui désigne justement la voie aménagée, par rapport à la "via rupta" > route). Il ne paraît pas improbable que cette voie romaine traversait la Sambre, qui formait un gué assez facile à franchir, presque en face de l’ancien château Grignart, pour arriver sur cette partie du territoire de Ragnies, appelé aujourd’hui Grégniaut ou Grigniaut, c’est-à-dire Grignart. Cette voie assez large est considérée comme une ancienne voie romaine et conserve toujours en cet endroit le nom de chemin de Grégniaut.


title: Ragnies

text: Elle traverse le bois de Villers, puis l’ancien chemin de Thuin à Maubeuge, passe vers le hameau de Biercée, la chapelle des quatre arbres à Ragnies, appelée aussi la chapelle du Maréchal, puis le chemin de la Maronne et celui de l’Enfré va à Thuillies, Ossogne, traverse la chaussée romaine, se dirige vers Rognée, Valcourt, Silenrieux, Philippeville et continue vers Givet.


title: Ragnies

text: Au Moyen Âge, les marais formés par les débordements de la Sambre ont servi plusieurs fois à fortifier les repaires des brigands ; à trois kilomètres de Lobbes, on aperçoit encore une montagne très escarpée, endroit où était érigé l’ancien château féodal de Grignart.


title: Ragnies

text: . L’histoire nous rapporte qu’il allait souvent verser des larmes sur les ruines de Grignart.


title: Ragnies

text: Par la suite, ce château Grignart devint encore, à deux reprises, un repaire de brigands farouches.


title: Ragnies

text: L’histoire nous raconte les exploits d’Anselme et du Chevalier Isaac du temps d’Abélard, abbé de Lobbes (1045).


title: Ragnies

text: En revenant du Fosteau, et suivant la chaussée de Lobbes à Beaumont, en face de la , dite des Minières, non loin du chemin Antique de Thuin à Maubeuge "le Gibet" sur le territoire de Ragnies à la limite de Biercée.


title: Ragnies

text: La chaussée de Lobbes à Beaumont coupe aujourd’hui ce champ, et, en la construisant, on y a mis au jour un escalier conduisant à une cave portant des niches dans les murailles ; l’éternelle cave à niches de toutes les villas belgo-romaines. D’après les anciens, le nom de Gibet, se justifierait par le fait que l’on y aurait trouvé des fers et des chaînes semblables aux entraves employées dans l’Antiquité pour les criminels ("cortenae"). Il paraît vraisemblable qu’il s’agisse du lieu véritable d’un gibet féodal établi sur le terrain. Dans ce cas, les pierres de l’instrument de supplice auraient été utilisées non loin de là, la terre était saturée jusqu’à un mètre de profondeur, de débris belgo-romains, tuiles, poteries, ferrailles, décombres, etc. Le nom est attesté sous les formes "Ragnée", "Raignée", "Ragnier", "Raignes", "Rangnies", "Range", "Rohegnies", "Raingnies", "Raingnies", "Rainie", "Rane", "Raigny", etc.


title: Ragnies

text: Dans un dernier ouvrage, Chotin, dont la version reste plus que douteuse, explique qu’il est composé de deux éléments, dont l’un est sous-entendu ("villa"). "Radionacis" est un nom propre au génitif ; il signifie donc « le Domaine de Radionax ». Dans le pouillé, rédigé en 1551 pour le Diocèse de Liège, dont Ragnies faisait partie (terre mangée), il est dit : Raignéez, sire Rangnes.


title: Ragnies

text: Dans l’un des plus anciens, le "Polypticum" de Jean I, Évêque de Cambrai, et qui date de 868, Ragnies est désigné par le mot "Radionacis". Le nom le plus ancien, le nom primitif de Ragnies, paraît être plutôt "Radionacis". C'est l’origine de ce dernier qu’il s’agit de rechercher. Comme ce village faisait partie de l’ancien pays de Liège, on ne trouve absolument rien dans les anciens historiens du Hainaut. En ce qui concerne un livre historique qui en ferait mention, il n’en existe pas à la bibliothèque royale, ni ailleurs, sans doute. On ne peut que hasarder une hypothèse : "Villa Radionacis", « Domaine de Radionax ».


title: Ragnies

text: Cependant, cette forme semble peu fiable et suggère une cacographie pour "*Radoniacas" ou "*Rædiniacas". En effet, il s'agit vraisemblablement d'un nom de lieu en ou de sa forme allongée . Ces suffixes ont donné les terminaisons en "-ies" et "-gnies" de Belgique et du nord de la France. Il s'agit d'une forme au datif pluriel du suffixe  ou allongé indiquant la propriété gallo-romaine et mérovingienne, issu du celtique "-*āko". Le premier élément est possiblement le nom de personne germanique "Rado" ou "Rædo" / "Radinus" que l'on retrouve par exemple dans Radonvilliers ("Villare Radonis" 1080), Raville (Moselle, "Radonis villa" ) et Radinghem (Pas-de-Calais, Nord "Radinghehan" 1204), ce genre de formation étant le plus souvent composé avec un nom de personne germanique.


title: Ragnies

text: Où cette "villa", manoir rural du seigneur franc, a-t-elle pu se trouver ? Lorsque l’on arrive de Thuin, on aborde ce village de Ragnies par un quartier qu’on appelle « Le Catia ». La graphie des attestations varie selon les époques : on a écrit "Castia", "Castiel", "Castiau" et enfin "Catia", forme locale picarde issue du mot bas latin , comme le français château. On peut donc croire que s’est trouvée là la villa du seigneur franc ("Mansum Regale"). Placé sur une légère élévation, ce château fort était entouré de hautes murailles et de larges fossés, qu’alimentaient les eaux des marais voisins. Autour de ce château se sont élevées les habitations des serfs, dépendants du seigneur, et ont commencé ainsi à former ce village de Ragnies.


title: Ragnies

text: Le village abrite la distillerie de Biercée productrice entre autres de l'Eau de Villée, dans l'ancienne ferme de la Cour.


title: Ordre d'Aviz

text: L’ordre d’Aviz (en portugais "Ordem Militar de Avis"), ou ordre militaire de Saint-Benoît d’Aviz ("Ordem Militar de São Bento de Avis"), est un ordre religieux militaire portugais fondé au .


title: Ordre d'Aviz

text: La Milice des Frères d'Évora est née en 1176, date à laquelle le roi Alphonse I, qui a pris la ville aux Maures en 1166, leur confie la forteresse de Coruche, ainsi que des biens dans la ville de Santarém. Le second roi de Portugal Sanche I leur confie la défense des châteaux de Juromenha (Alentejo), Alpedriz (à proximité de Leiria) et Alcanede (à proximité de Santarém). La mission de la milice est bien évidemment de prendre une part active à la Reconquista non seulement sur le sol portugais mais également ailleurs dans la péninsule en collaborant avec d'autres souverains chrétiens, comme le montre sa participation à la bataille d'Alarcos (1195) aux côtés du royaume de Castille.


title: Ordre d'Aviz

text: Le premier maître de la milice est Gonçalo Viegas, ancien alcade de Lisbonne, gouverneur militaire de la province de l'Estremadura. Bien que soumis à l’autorité spirituelle de Calatrava, le nouvel ordre prend rapidement une large autonomie, en particulier après son emménagement à Aviz, dans la province de l’Alentejo, offerte par le roi Alphonse II de Portugal en 1211, date à laquelle la confrérie prend son nom.


title: Ordre d'Aviz

text: Comme Calatrava, l’ordre obéit à la règle de saint Benoît et intègre l’ordre cistercien. Les chevaliers portent l’habit blanc cistercien, avec la croix fleurdelysée verte au côté gauche, sous laquelle sont représentés deux oiseaux ("avis" signifie "oiseau" en latin). D'ailleurs, jusqu'en 1391, date à laquelle le pape Boniface IX autorise la sécession, Avis garde un lien de dépendance militaire et spirituelle avec l'ordre de Calatrava.


title: Ordre d'Aviz

text: L'ordre contrôle un vaste territoire, de la vallée du Tage à l'Alentejo, jusqu'à la frontière avec le royaume de Castille. La fin de la Reconquista au Portugal – avec, en 1249, la prise de Faro par le roi Alphonse III de Portugal – et le rôle économique et social de l'ordre attise l'intérêt du pouvoir royal qui n'a de cesse, dès le , de lier leurs destinées respectives. Ainsi, le roi Pierre I obtient-il de Rome la maîtrise de l'ordre pour la famille royale.


title: Ordre d'Aviz

text: En 1385, le de l’ordre d’Aviz, Jean, fils illégitime de Pierre I, accède au trône de Portugal, initiant la dynastie d’Aviz. À partir de cette date, les grands maîtres sont tous choisis dans la famille régnante, et l'ordre est officiellement au service du pouvoir royal.


title: Ordre d'Aviz

text: Au , l’ordre se transforme en un ordre honorifique de la couronne portugaise, l’office de grand maître étant rattaché à la couronne en 1551, et perd tous ses caractères religieux. Il est dissous en 1834 puis restauré en 1894 sous le gouvernement d’Ernesto Hintze Ribeiro, comme ordre purement honorifique. De nouveau dissous en 1910 par le Gouvernement Provisoire de la République de Teófilo Braga, il est de nouveau restauré par Sidonio Pais en 1918 pour récompenser les militaires ayant combattu l’Allemagne dans les Flandres, en Angola et au Mozambique pendant la Première Guerre mondiale.


title: Ordre d'Aviz

text: L’ordre militaire d’Aviz est actuellement purement honorifique, destiné à décorer les militaires se distinguant individuellement ou collectivement.


title: Campanologie

text: La campanologie (du latin "" signifiant "cloche") est l'étude des cloches, clochettes et carillons, ainsi que l'étude du répertoire musical, des usages et traditions qui y sont aussi associés.


title: Campanologie

text: La campanographie est la discipline qui traite de la description des cloches. La campanologie couvre tous les aspects relatifs aux petites et grosses cloches, qu’il s’agisse de cloches de clocher, de cloches d’horloge, de carillon, de cloches à manche, de sonnailles et de clarines pour les animaux, de sonnettes d’autel, de roues à carillons, de grelots… et tout ce qui a trait à leur usage ou aux pratiques de sonnerie, à leur équipement et au mode d’installation, à leur histoire, aux techniques de fabrication, aux aspects ethnographiques et symboliques.


title: Campanologie

text: La campanologie fait appel à de nombreuses disciplines : musicologie, architecture, histoire, sciences des métaux, acoustique, épigraphie, héraldique, ethnologie, sociologie...


title: Campanologie

text: Le référentiel des compétences de la Société française de campanologie décrit 29 domaines ou disciplines pouvant être mobilisés pour étudier des cloches ou pour fabriquer et mettre en place une installation campanaire ou encore pour mener à bien un inventaire campanaire. Il s’agit bien d’un univers pluridisciplinaire qui va au-delà d’une simple curiosité liée à la beauté de l’objet ou de sa musicalité. Nombreux sont les campanophiles amateurs, moins nombreux sont les campanologues du fait de l’absence de formation académique ; mais les campanologues peuvent être diplômés en archéologie ou en histoire de l'art... En 1990, une formation complémentaire existait à Châlons-en-Champagne, sous l'égide de l'École nationale du patrimoine. En France, le Ministère de la Culture reconnaît actuellement deux Techniciens-Conseils comme experts campanaires habilités à œuvrer sur les cloches d’intérêt historique ou sur les ensembles campanaires appartenant à l’État. Il existe aussi des experts au sein de certains diocèses et des chercheurs indépendants. Enfin, le secteur comprend plusieurs entreprises spécialisées soit dans la fabrication des cloches (fonderie de cloches), soit dans l’installation et l’électrification des sonneries de cloches, des horloges d’édifice et des paratonnerres. Et plus généralement dans l’ingénierie des clochers (campanistes).


title: Campanologie

text: Plusieurs associations regroupent ceux qui s’intéressent à l’étude des cloches, au patrimoine campanaire ou encore les musiciens carillonneurs.


title: Campanologie

text: On estime à le nombre de cloches actuellement présentes en France dans les clochers civils et religieux. Toute cloche de clocher est une œuvre d'art visuelle et sonore même si certaines sont plus esthétiques ou plus anciennes que d'autres ; en effet, le moule étant brisé à la suite de la coulée, il n'est pas possible de faire vraiment des cloches en série ; de plus, chaque cloche est personnalisée en fonction de son lieu de destination, de son usage, de ses inscriptions et décors. On estime qu'il existe encore près de antérieures à la Révolution ; seules d'entre elles sont classées parmi les monuments historiques. Un inventaire des cloches en place est en cours mais le travail d'exploration des clochers et de description des cloches est long (près de ou clochetons à explorer pour la France).


title: São Luís (Maranhão)

text: São Luís est une ville du Brésil et la capitale de l'État du Maranhão. Elle est située sur l'île de même nom (Upaon-açu selon l'ancien nom donné par les Indiens Tupinambas qui peuplaient la contrée, ce qui signifie « grande île »), entre les baies de São Marcos et de São José de Ribamar. Sa population s'élevait à habitants lors du recensement de 2010. La population de la région métropolitaine était alors de habitants (dont pour São José de Ribamar et pour Paço do Lumiar).


title: São Luís (Maranhão)

text: Le centre historique de São Luís a été inscrit au patrimoine mondial de l'Humanité en 1997.


title: São Luís (Maranhão)

text: São Luis est la seule capitale d'État du Brésil qui n'ait pas été fondée par les Portugais et dont le nom soit d'origine française. La ville fut en effet fondée sous le nom de « Saint-Louis de Maragnan », lors de l'éphémère colonie française de la France équinoxiale.


title: São Luís (Maranhão)

text: Un gentilhomme de la Touraine, Charles Des Vaux, qui avait été laissé en 1594 sur la côte nord, au milieu des Indiens, par le capitaine Jacques Riffaut, rentra en France vers 1604. À la même époque, Daniel de La Touche, seigneur de La Ravardière, avec Jean Moquet, revenaient en France, après avoir fait une exploration des côtes de Guyane, et en amenant le chef indien "Iapoco". En 1605, Des Vaux proposa à Henri IV de faire occuper le Maranhão. Il l'assura que les Indiens étaient désireux de recevoir les Français. Henri IV confia à La Ravardière, la mission d'aller avec Des Vaux s'assurer des dispositions des Indiens. Lorsqu'ils retournèrent en France, Henri IV était mort. La Compagnie qui devait se charger des frais de l'expédition ne put être organisée qu'en 1612, avec l'appui de la famille des Razilly. Un grand nombre de gentilshommes s'enrôlèrent.


title: São Luís (Maranhão)

text: La Ravardière, François de Razilly, seigneur des Aumels, lieutenant du roi, amiral et navigateur, et Nicolas de Harlay de Sancy, baron de La Molle et Gros Bois, furent nommés « lieutenants-généraux du roi aux Indes-Occidentales et tresses du Brésil » par la régente Marie de Médicis, qui leur accorda en même temps ses étendards et sa devise.


title: São Luís (Maranhão)

text: Quelques centaines de volontaires partirent de Cancale sur trois navires, et arrivés sur une île de Marangan ("Maranhão"), le , ils y bâtirent le village de "Saint-Louis", en l'honneur du jeune roi, et quatre forts.


title: São Luís (Maranhão)

text: Les Français s'allièrent aux Indiens pour résister aux Portugais qui installèrent un poste d'observation fortifié à près de 600 km à l'est, Jericoacara (Cearà). débarqua sur le continent près de l'île de Saint-Louis de Marangan, le . Un retranchement fut aussitôt construit, et, quelques jours après, les Français commencèrent les hostilités en s'emparant de trois navires portugais. Mais le , les 150 Français et les 1 500 Indiens, qui avaient attaqué le retranchement de 300 Portugais et 200 Indiens, subirent un échec. Une suspension d'armes fut signée le , après échange d'une correspondance chevaleresque entre La Ravardière et Albuquerque. Deux envoyés français et portugais partirent pour l'Europe, mais l'année suivante, en , seule Albuquerque reçu des renforts et rompit la trêve. La Ravardière, abandonné de son gouvernement, capitula le . Si 400 Français s'en retournèrent en France, un grand nombre restèrent à Maranhão.


title: São Luís (Maranhão)

text: La ville tomba aux mains des Hollandais de 1641 à 1644. À cause de ces attaques les autorités coloniales portugaises décidèrent de créer l'« État du Maranhão et du Grand Pará » ("Estado do Maranhão e Grão-Pará" en portugais) indépendant du reste du pays. Cette unification entre le Maranhão et le Pará durera jusqu'en 1774. À cette époque, l'économie se développa grâce aux plantations et à l'exportation de canne à sucre, de cacao et de tabac ; cela explique la prospérité de la ville à la fin du . Dans les années 1860, il y eut une interruption des exportations de coton vers les États-Unis, alors en pleine guerre de Sécession. Le Brésil réorienta alors les exportations de cette matière première vers le Royaume-Uni. La production du coton s'accrut fortement dans la région et la ville connut une forte expansion économique doublée d'une grande modernisation. La cité devint la troisième ville du Brésil derrière Rio de Janeiro et Salvador. Mais le commerce du coton entra en décadence à la fin du , et depuis, la ville dut chercher d'autres moyens pour se développer.


title: São Luís (Maranhão)

text: Par ailleurs, la ville devint le siège de l'archidiocèse de São Luís do Maranhão.


title: São Luís (Maranhão)

text: Le centre de cette ville historique date de la fin du . Elle a préservé l'ensemble d'origine de ses rues au quadrillage rectangulaire à la ressemblance des quartiers populaires de Lisbonne. En raison d'une période de stagnation économique au début du , un nombre important de bâtiments historiques de grande qualité ont été conservés, en faisant ainsi un exemple exceptionnel de ville coloniale ibérique.


title: São Luís (Maranhão)

text: Le centre historique de "São Luís do Maranhão" est un exemple exceptionnel de ville coloniale portugaise, adaptée avec succès aux conditions climatiques de l'Amérique du Sud équatoriale et ayant préservé dans une remarquable mesure son tissu urbain harmonieusement intégré à son environnement naturel.


title: São Luís (Maranhão)

text: La ville est souvent appelée « Athènes brésilienne » étant donné la quantité d'écrivains et poètes qui y ont résidé au et parce qu'on y parle le meilleur portugais du Brésil. São Luís est également qualifiée de « Jamaïque brésilienne », car la ville a le plus grand nombre d'adeptes de reggae du pays.


title: Comès

text: Didier Comès, de son vrai nom Dieter Herman Comes, né le à Sourbrodt et mort le , est un scénariste et dessinateur belge de bande dessinée principalement connu pour "Silence", son œuvre majeure.


title: Comès

text: D’abord dessinateur industriel, il commence la publication de bandes dessinées dans le quotidien belge "Le Soir" à l’âge de . Il travaille ensuite pour plusieurs magazines jeunesse avant de livrer son œuvre majeure "Silence" à la revue "(À suivre)" qui est un immense succès, récompensé par l'Alfred du meilleur album au Festival d'Angoulême en 1981. Il publie ensuite de nombreux autres récits longs dans ce journal puis en albums jusqu’en 1995. Comès livre ensuite deux nouveaux albums inédits "Les Larmes du tigre" (2000) et "Dix de Der" (2006). Il meurt d’une pneumonie à l’âge de ; il est alors en retraite en Ardenne.


title: Comès

text: Dieter Comes est né à Sourbrodt, un petit village belge situé au bord du plateau des Hautes Fagnes qui, lorsqu’il naît en 1942, est annexé depuis un an par le Reich comme l’ensemble des Cantons de l’Est. Enfant d’une mère francophone et d’un père germanophone enrôlé par l’armée allemande et envoyé sur le front russe durant la guerre, Comes se qualifie lui-même comme un « bâtard alsacien », né à la frontière entre deux cultures. De cette enfance, les œuvres de Comès tirent leurs principaux thèmes comme la guerre, la marginalité, la recherche d’une identité ou encore le folklore fantastique et rural de sa région natale.


title: Comès

text: Après la libération, Comès reçoit la nationalité belge et son prénom, aux consonances allemandes, est alors francisé en Didier. Il intègre ensuite l’école francophone de Malmédy où ses maîtres d’écoles l’obligent à écrire de la main droite alors qu’il est gaucher de naissance. Comès continue à écrire de la main droite mais dessine toujours de la main gauche.


title: Comès

text: Didier Comes n’a pas de vocation précoce pour la bande dessinée. Ainsi, il quitte l’école à l’âge de avec un diplôme de dessinateur industriel. Il intègre très vite le monde du travail dans une usine de textile à Verviers. C’est à cette même époque que Comès commence à fréquenter d’autres illustrateurs tels que René Hausman.


title: Comès

text: Didier Comes ne s'épanouit pas dans son travail qui se rapproche pourtant, d’une certaine manière, d’une activité artistique. Ce n’est en réalité pas dans le dessin que Comès va trouver, dans un premier temps, sa voie mais dans le jazz. En effet, Didier Comes est un passionné de jazz, passion musicale qu’il pratique en tant que percussionniste semi-professionnel. Toute sa vie, Comès reste nostalgique des percussions mais aussi du public. Son parcours de musicien l'amène plus tard dans une courte bande dessinée à rendre hommage à l’une des icônes de la musique des années 1960, John Lennon, assassiné en 1980. La bande dessinée le "Scarabée cassé", parue dans le numéro hors-série « Spécial John Lennon », est donc un très bel hommage féerique et poétique à l’une des icônes du groupe des Beatles.


title: Comès

text: Ce n’est qu'en 1969 que Didier Comes, âgé de , se lance dans la publication de bande dessinée avec une série de gags mettant en scène le personnage d'Hermann dans le quotidien belge "Le Soir". C’est alors dans des journaux destinés à la jeunesse que Comès se fait la main comme auteur de bande dessinée même si le format très commercial de ces histoires ne lui convient pas vraiment. Ainsi, Comès dessine les aventures d’Ergün l’Errant, récit de science-fiction, publié dans la revue "Pilote" en 1973. Cette première série de bande dessinée, "Le dieu vivant", suit parfaitement les codes de son temps. En effet, ces planches dévoilent l’aventure d’un héros exilé de la terre et qui erre dans l’espace à bord de son vaisseau spatial. Il échoue alors sur une planète dirigée par un “dieu vivant” qui exerce sa domination sur les peuples locaux, notamment le peuple des femmes-fleurs chassées pour leur sang offrant au “dieu” l’immortalité. C’est à la suite d'une série de péripéties naissant dans le but d’aider ce peuple opprimé que Ergün va découvrir la supercherie de ce faux dieu qui se révèle être une simple terrienne ayant survécu au crash de son vaisseau et ayant profité de la crédulité de ces peuples primitifs. Afin de créer son univers, Comès emprunte de nombreux éléments aux romans de l’américain Edgar Rice Burroughs notamment les hommes papillons ou encore les remparts du temple. Cependant, Comès semble avoir plus directement été influencé par les représentants du space opéra français notamment Druillet et Mézières. Ainsi, on retrouve des similitudes dans la diégèse de l’œuvre de Comès et l’"Empire des mille planètes" de Christin et Mézières avec l’évocation d’un terrien se cachant derrière un casque dominant un peuple primitif. Enfin, Comès s’inspire aussi des Comics d'horreur américains avec l’évocation du vampirisme ou encore du personnage de Pustule, un personnage à la frontière entre un homme et une araignée. Pour ce qui est du dessin, Comès utilise la couleur de manière métaphorique ; ainsi les teintes de rouge symbolisent-elles toute la violence mais aussi l’amour du récit, tandis que le noir en fait ressortir le côté dramatique. Il y a un véritable travail esthétique sur les personnages notamment le peuple des femmes-fleurs dont le corps se confond avec la nature ou encore les hommes papillons. Enfin, Comès joue habilement entre un style de dessin hyper-réaliste et un dessin beaucoup plus humoristique. La suite des aventures de Ergün l’Errant est racontée dans un second récit, "Le maître des ténèbre", qu’il dessine dès 1974, mais qui n'est publiée qu’en 1980 dans la revue "(À Suivre)" et en album dans la collection « Les romans "(À Suivre)" ». Cette nouvelle aventure basée cette fois-ci autour de la mort, nous donne à voir une aventure initiatique à la frontière entre le monde des vivants et le monde des morts qui aboutit simplement à la soumission à une force supérieure : Lucifer. Dans cette seconde aventure de science-fiction, Comès reprend les codes du récit fantastique notamment avec l’effet de miroir entre le récit de science fiction et le rêve du héros qui, lui, se rapproche du fantastique. De même, Comès reprend le thème du personnage qui est à la fois le héros mais aussi la victime. En effet, tout au long de ce rêve initiatique, le héros ne semble pas avoir de réel pouvoir sur son destin et se laisse guider par les êtres fantastiques qu’il rencontre. Pour ce qui est du dessin, Comès nous offre de magnifiques cases qui nous invitent à entrer dans ce monde fantastique basé pourtant autour de la mort. Comès dans son style s’inspire ici des œuvres baroques flamandes qui font partie de sa culture.


title: Comès

text: Cette œuvre marque un premier tournant dans la carrière de Didier Comès. En effet, "L’ombre du corbeau" est un récit qui rompt avec la science fiction mais qui se place dans la continuité de ce que Comès entreprend dans "Le maître des ténèbres" en nous offrant un récit onirique basé sur un univers entre les morts et les vivants. L’histoire de Comès se développe sur un grand no man’s land dans les Ardennes où les Allemands et les Français se font face durant la guerre de 1914-1918. Nous retrouvons alors un jeune soldat allemand nommé Goetz qui se retrouve projeté par un tir d’obus dans ce royaume fantastique où vivent des personnages s’inspirant de la mythologie gréco-romaine : les Parques. Ainsi, Goetz découvre, dans un cadre magique mais familier, quatre personnages représentant chacun une façon de mourir. Il y a la grand-mère qui est l’allégorie de la mort lente, Douce, une jeune femme croyant au grand amour qui, comme son nom le laisse supposer, est l’allégorie de la mort douce, Aaron, le jeune frère au visage angélique qui se révèle cruel, représentant la mort cruelle, et enfin la petite sœur, Chystal, qui s’occupe, elle, du sort funeste des animaux. Avec ces quatre personnages, Goetz vit une aventure extraordinaire. Goetz, accueilli chez les Parques, va très vite s’attirer la colère du jeune frère cruel, jaloux de la relation que Goetz entretient avec Douce. C’est ainsi indirectement, par la création d’un avion en bois, que Goetz va voir mourir dans les flammes son alter-ego le capitaine et aviateur français Pierret.


title: Comès

text: C’est aussi durant ce séjour que Comès, notamment à travers les rêves de Goetz, va insérer trois autres récits courts en abyme de l’histoire principale. Ainsi, Goetz rencontre son ancêtre Goetz Von Berlichingen aussi surnommé “Main de fer”, personnage historique repris du roman de Jean Ray, qui aurait eu une aventure avec la plus âgée des Parques ; la relation de son ancêtre, par un effet de miroir, rejoint-elle la présente relation qu’entretient le héros avec Douce. Un autre court récit est raconté par le jeune Aaron lors d’un spectacle de marionnettes qui relate l’histoire d’un soldat défiant la mort. Enfin, lors d’un rêve, notre héros rencontre deux corbeaux (Franz et François) qui jouent à l’issue des combats chaque nuit aux échecs. Nous pouvons noter que ce sont les seuls moments où la couleur marque un réel passage entre un monde réel et un monde fantastique. Le reste du récit ne montre, alors, aucune autre rupture entre ces deux mondes.


title: Comès

text: Comès, dans ce récit, fait alors un travail de déréalisation du réel ; ainsi toutes les onomatopées sont effacées dans cette œuvre comme si le temps du réel n’était pas perceptible à l’intérieur du monde fantastique des Parques. De même, le monde des morts est l’antithèse du monde des vivant marqué paradoxalement par la mort, les cadavres et un paysage désolé alors que le monde des morts est un monde où la nature est foisonnante. Ce récit est aussi marqué par le chant que Goetz chante à plusieurs reprises, chant traditionnel allemand "Muss I Denn" qui dans les années 1960 a un écho populaire grâce à la reprise de cet air par Elvis Presley dans le film "G.I.Blues".


title: Comès

text: Comès avec ce récit nous offre un récit fantastique et poétique autour de la mort et de la guerre qui est publié dans la revue jeunesse "Tintin." Ce récit est mal reçu auprès du public de ce journal qui se retrouve désorienté par rapport aux récits habituellement publiés dans la presse jeunesse. Didier Comès est alors remercié par la direction de la revue et Comès entre alors dans une longue période de doute où il s’imagine que le travail d’auteur de bande dessinée est terminé pour lui. Cette période est marquée par un grand vide dans la carrière artistique de Comès qui commence alors à travailler comme serveur.


title: Comès

text: L’apparition de la revue "(À Suivre)" dans le monde de la bande dessinée est un véritable tournant dans la carrière de Didier Comès. En effet, cette revue offre à Comès un support sur lequel il peut faire jouer sa magie si particulière par le biais de ses bandes dessinées.


title: Comès

text: En mars 1977, Didier Comès est contacté par Didier Platteau, qui avait beaucoup apprécié "L’ombre du corbeau", et qui lui offre l’opportunité d’écrire et de dessiner le récit de son choix, comprenant au moins 120 pages et en noir et blanc, pour un nouveau projet chez Casterman. Comès va alors présenter son histoire "Silence" qui laisse tout d’abord dubitatif Jean Paul Mougin, rédacteur en chef de la future revue ("À Suivre"), par la ressemblance avec Hugo Pratt. Cependant, à la vue des premières planches de "Silence", Jean Paul Mougin se rallie à l'enthousiasme de Didier Platteau. Dès lors, Comès envoie 4 à 6 planches par mois à l’éditeur autour desquelles l’histoire prend forme. Ainsi, Comès crée à un rythme régulier son œuvre jusqu’au mois de juillet 1979 où les dernières planches de ce qui se révèle être une véritable œuvre ensorcelante sont envoyées à l’éditeur. Cependant l’œuvre commence à paraître seulement à partir du numéro de février 1979 et s’achève après dans le numéro de décembre.


title: Comès

text: Ce récit, qui raconte l’histoire d’un jeune homme simple et muet qui ignore la méchanceté mais qui, au cours de nombreuses péripéties, va s’y confronter dans la campagne ardennaise où la sorcellerie a toute sa place, est un véritable chef-d’œuvre. Premièrement car son personnage principal n’a rien d’un héros ordinaire de bande dessinée, mais se distingue par son côté marginal et sa bonté naïve. Deuxièmement l’univers dans lequel se déroule l’histoire, la campagne ardennaise que Comès connaît parfaitement, est retranscrit sur le papier par un jeu de noir et blanc magique. Comès ajoute évidemment un côté onirique et mystique à son œuvre, en évoquant la sorcellerie mais aussi la mort avec une fin poétique où Silence et la Sorcière se retrouvent, dans un monde qui semble être le passage entre la vie et la mort, et s’enfoncent en silence dans la mer. Cette œuvre apporte à Comès une véritable notoriété dans le monde de la bande dessinée. En effet, ce roman graphique de Comès rencontre un succès retentissant avec albums vendus en 1986. De plus, cette œuvre consacre la carrière de Comès avec l’obtention du Grand Prix Saint-Michel en 1980 et l’Alfred du meilleur album au festival d’Angoulême en 1981. Comès est, dès cette date, l’un des grands maîtres consacrés du roman graphique.


title: Comès

text: Comès sort épanoui de la publication de son album "Silence" qui révèle son goût prononcé pour les romans graphiques. Ainsi, Didier Comès poursuit sa carrière sur cette voie en publiant entre 1981 et 1982, toujours dans la revue ("À Suivre)", sa nouvelle œuvre "La Belette." Cette nouvelle histoire, comme pour "Silence", se déroule dans un village de campagne lorsque la famille Valentin, composée de Anne, la mère qui est enceinte, Gérald, le père travaillant pour la télé et Pierre, l’enfant muet. Le récit s’articule ensuite autour de l’initiation de Pierre et Anne à un culte ancien et mystérieux autour de la déesse mère Déméter dont Noël Charrette et sa fille, surnommée la Belette se révèlent les maîtres. Cette initiation se fait en plusieurs phases. Premièrement, la découverte du culte ancien (lieu et maîtres), ensuite nous assistons à l’approche, par ces membres du culte, des nouveaux arrivants se distinguant par leurs singularités (femme enceinte et enfant muet), vient ensuite l’initiation de Anne par le rêve et l’initiation de Pierre qui se voit octroyer des pouvoirs télékinésiques et enfin une modification de la relation mère-fils et l'accès aux rangs de maîtres pour Anne et Pierre à la suite de la mort des précédents.


title: Comès

text: Cette trame principale est complexifiée par l’intrusion de personnages secondaires à l’intérieur de la maison du jeune couple. En effet, les Valentin ont pour voisins Jules Renard qui est obsédé par un trésor soi-disant caché par l’ancien propriétaire de la maison des Valentin et son fils Bébert qui, lui, est obsédé par le sexe. Comès, dès le début de l’œuvre, tend à nous induire en erreur en nous faisant croire, par le dessin, que le danger vient de ces deux personnages. En réalité, le danger vient d’un autre personnage, le curé Schonbroodt, qui s’introduit, lui aussi, dans la vie de famille des Valentin en essayant de convaincre Anne de faire baptiser son futur enfant. Cependant, le refus d’Anne qui intervient vers la fin du récit, montre le vrai visage du curé, intolérant qui va jusqu’à tuer Bébert et Noël Charrette au nom de Dieu. Enfin, vient l’intrusion de Koch, surnommé le Bosch car c'est un ancien soldat allemand, installé dans ce village durant la guerre après avoir rencontré Hermann, l’ancien propriétaire de la maison des Valentin, intrusion qui est en réalité une dernière tentative pour communiquer avec un vieil ami et dont le présumé silence lors de la séance de spiritisme pousse Koch, désormais seul, à se suicider.


title: Comès

text: Nous pouvons à nouveau signaler le lyrisme et le côté onirique de certaines scènes, portés par l’utilisation du noir et blanc, comme la scène où la Belette pratique le voyage astral et ne fait plus qu’un avec la chouette, voyage qui lui vaut une mort tragique mais poétique lorsque Renard tire sur la chouette qui est pour lui signe de mauvais présage.


title: Comès

text: "La Belette" est donc un récit initiatique, thème que Comès apprécie particulièrement, basé autour d’un culte ancien et étroitement lié à la sorcellerie mais aussi vers la nature, un autre thème privilégié par Didier Comès. La parution de ce roman graphique en album est lui aussi récompensé par le Grand Prix Saint-Michel en 1983 qui confirme le statut de Comès en tant que maître du roman graphique.


title: Comès

text: Ce troisième récit, d’abord publié dans les pages de la revue "(À Suivre)" au cours de l’année 1984 puis en album dès 1985, rompt avec l’image de barde des Ardennes que Didier Comès s’était construite à travers ses deux premiers romans graphiques. En effet, avec la publication de "Eva", Comès se lance dans le récit d’un polar /thriller psychologique qui déroute complètement les lecteurs par l'absence d’action qui contraste avec les publications récentes de Muñoz et Sampayo, de Sokal ou de Tardi. Cette nouvelle œuvre de Comès reçoit alors un accueil mitigé notamment par les critiques qui s’empressent de discréditer l’art de Comès, pourtant au plus haut de sa notoriété. Ainsi, l’œuvre de Comès, pour certains critiques, s'essouffle, l’histoire ne délivre aucun message et le dessin en noir et blanc est qualifié d'académique.


title: Comès

text: Pourtant, "Eva" est un très bon thriller psychologique qui parvient à maintenir le suspens jusqu’au bout autour d’un trio Eva, Yves et Neige qui se retrouve pratiquement tout le long du récit dans un manoir lugubre où règne un érotisme dérangeant tout d’abord entre deux jumeaux, Yves et Eva avant que Neige entre dans ce jeu à la fois effrayant mais aussi attrayant. Le jeu de noir et blanc dans le dessin, plus qu’académique, reprend les codes du cinéma policier mais aussi d'épouvante. Ainsi, nous pouvons voir à travers le dessin, les plans et le cadrage des allusions à certains chefs-d’œuvre du cinéma tels que l’univers particulier de Hitchcock et de son film "Psycho"se.


title: Comès

text: Dans ce récit nous assistons à l'arrivée de Neige, une jeune femme, dans la vie d’un jeune homme fortement troublé par la disparition de sa sœur "Eva" avec qui il entretenait une relation fusionnelle et incestueuse. Grâce à son talent pour la robotique, Yves parvient à retrouver son bonheur en créant un androïde de sa sœur dont il joue lui-même le rôle. Nous découvrons alors l’histoire d’un homme brisé qui se réfugie dans la schizophrénie, passionné par les automates et dont le quotidien va se trouver bouleversé par une jeune femme qui va tenter de le sauver, en vain, puisque la fin de ce roman graphique se termine par le meurtre de la jeune fille. Contrairement à Silence ou à Pierre, qui sont guéris au contact de la sorcellerie, Yves ne parvient pas à sortir de sa schizophrénie au contact de Neige, ce qui en fait un personnage marginal dans l’œuvre de Comès.


title: Comès

text: Ce récit accorde une place importante aux automates qui participent à créer cette ambiance pesante et effrayante dans l’œuvre. En effet, Yves est un personnage marginal qui s’enferme dans un monde où les seules personnes qu’il côtoie sont des automates qu’il a lui-même construits. Ces automates participent à l’angoisse que l’on ressent à la lecture de ce récit ; ce sont des êtres mécaniques d’un réalisme étonnant qui se confondent clairement avec leur ventriloque, Yves. Ainsi, on ne perçoit pas réellement l’objet de l’humain, sensation qui se complète avec le style non expressif des personnages chez Comès, qui n’ouvrent jamais la bouche.


title: Comès

text: C’est donc un récit d’un nouveau style que Didier Comès expérimente ici, en livrant à la revue un véritable thriller/polar autour d’un homme brisé qui a recours à un dédoublement de la personnalité afin de survivre, et dont le sauvetage par une jeune inconnue échoue. Malgré un accueil mitigé du public, "Eva" offre le récit d’un véritable polar déroutant où le suspens et l’angoisse sont les maîtres mots.


title: Comès

text: La nature est l’un des thèmes privilégiés chez Didier Comès comme nous avons pu le voir déjà dans "Silence" et encore plus dans "La Belette". Souvent cette thématique se confond avec le fantastique, notamment la sorcellerie que Comès affectionne tout particulièrement. Ainsi, nous pouvons voir que la nature, encore plus que dans ses premiers récits, joue un rôle majeur dans ses trois dernières œuvres qu’il publie dans la revue "(À Suivre)."


title: Comès

text: "L’Arbre-cœur", publié entre 1987 et 1988, conte l’histoire d’une jeune journaliste qui, à la suite d'un accident de terrain, va de nouveau se consacrer à son univers de jeune fille et délaisser la réalité. À la suite de l’accident, la jeune femme rentre dans sa maison d’enfance au milieu de la campagne ardennaise. L’accident provoque chez elle des troubles de la personnalité, qu’elle avait alors enfouis à la suite de traitements dans sa jeunesse. La jeune femme se retrouve alors accompagnée d’un nain bougon et violent, un vieil homme sage et une jeune fille timide et peureuse. L’histoire se déroule ensuite dans une confrontation entre la jeune femme délirante, follement amoureuse d’un arbre, l’Arbre-"cœur", et un garde-chasse, exploitant plus la nature qu’il ne l’a protège, intolérant et sexiste, Patrick. Dans cette œuvre, Comès exploite de nouveau l’univers des maladies mentales, déjà expérimenté dans "Eva", qui permet à l’auteur de créer un monde fantastique que seuls le héros et le lecteur peuvent voir ; il le met en contradiction direct avec un personnage qui, lui, est parfaitement ancré dans le monde réel. De même, Comès met en contradiction le personnage du héros qui respecte et aime profondément la nature, amour qui se voit à travers cet amour fou pour l’Arbre-cœur, et l’antagoniste, Patrick, qui, lui, exploite la nature pour gagner sa vie mais aussi pour le simple plaisir.


title: Comès

text: Le second récit, qui fait suite à "L’Arbre-cœur", est "Iris" publié entre 1990 et 1991 dans la revue "(À Suivre)." Ce récit nous transporte, une fois de plus, au cœur de la campagne ardennaise que Comès connaît si bien. Cette fois-ci, ce n’est pas le thème de la maladie mentale qui y est exploité mais celui de la sorcellerie et des cultes anciens. Nous retrouvons Iris, une jeune fille aux yeux de chat, qui va faire la rencontre d’un homme étrange et très attirant qui va l’initier et la faire pénétrer dans le monde magique. Iris découvre alors que le jeune homme est un dieu très ancien, le grand dieu aux bois de cerf, un dieu de la nature et découvre par la même occasion que son chat est aussi une sorte de divinité protectrice qui peut modifier sa forme. Seulement, l’enjeu de cette initiation est de taille car les dieux anciens commencent à être oubliés et le grand dieu aux bois de cerf a pour objectif premier de se marier avec Iris afin de régénérer les pouvoir du monde magique qui s’éteint face à la religion chrétienne, une religion qui est considérée comme intolérante et destructrice. Seulement un problème majeur se pose car Iris se révèle être la fille de ce grand dieu et sa mère, qui découvre l’intention de celui-ci, tente d’empêcher le mariage, en vain, car sa fille est décidée à l’épouser. Ce n’est qu’à la toute fin de ce récit que Ghislain, personnage intolérant et amoureux de Iris, met fin aux « noces de brumes » en abattant le grand dieu, mais un grand dieu ne meurt jamais. Ce récit met de nouveau en avant le thème de la nature avec tout ce folklore que Comès relie à la geste arthurienne, et qui se confond avec un décor qui est tout particulièrement familier à Comès. En effet, de nombreux décors que l’on retrouve dans ce récit sont de véritables décors que Comès a connus dans sa jeunesse ou qu’il observe au quotidien. Ainsi, le château en ruines où ce cache l’entrée vers le monde magique reflète un endroit que Comès a très bien connu lors de son enfance, étant donné que celui-ci était un terrain de jeu pour lui et ses amis.


title: Comès

text: Enfin, le dernier ouvrage, "La Maison où rêvent les arbres" que Comès publie dans la revue "(À Suivre)" entre 1994 et 1995, raconte l’histoire d’une jeune fille qui va être témoin de la reprise du pouvoir par la nature face à l’humanité qui trouble la tranquillité des arbres. En effet, cette jeune fille se rend chez sa grand-mère qui habite une maison perdue au milieu d’une forêt effrayante et magique, à la suite de la mort de ses parents. La jeune fille fait donc la connaissance d’arbres dotés de pouvoirs mystérieux permettant à leurs rêves de prendre vie. Seulement, la jeune fille arrive à un moment charnière où les arbres de cette forêt magique sont écœurés par le comportement des hommes, ce qui entraîne la fin du rêve merveilleux et le début d’un cauchemar où les arbres s’empressent d’éliminer les hommes et de reprendre le pouvoir sur ce lieu. Ainsi, la jeune fille découvre que sa grand-mère n'était que l’un des nombreux rêves de ces arbres et se tourne alors vers un personnage étrange et magique, l’homme-vert, qui sauve la jeune fille de justesse de cette reprise en force des droits naturels causés par la bêtise humaine. La nature est donc un thème central des œuvres de Comès qu’il relie très souvent avec le monde magique, fortement inspiré des folklores qui le passionnent tant. La nature est, dans l’œuvre de Comès, un véritable temple dédié aux fantasmes et aux mystères.


title: Comès

text: Didier Comès et Hugo Pratt se rencontrent à la fin des années 1970 et, de cette rencontre, naît très vite une grande amitié. Pourtant, ce sont deux personnages différents ; Pratt est un Vénitien flamboyant toujours en quête de l’ailleurs alors que Comès est un Ardennais sobre qui est très attaché à sa campagne natale. Ce n’est pas tant leurs caractères qui rapprochent les deux hommes que leurs styles artistiques fortement inspirés par Milton Caniff, l’amour pour les récits longs et la maîtrise des ressources du noir et blanc. C’est donc une longue et intense amitié qui marque la relation des deux hommes qui, en plus de se rencontrer fréquemment, se téléphonent toutes les semaines. Les deux hommes ne se sont jamais attelés à une collaboration qui leur avait pourtant traversé l’esprit, mais les tensions que la collaboration entraîne risquent de gâcher leur belle amitié. Seule la mort d’Hugo Pratt, en 1995, met fin à cette amitié, une nouvelle que Comès a vécu comme un choc : « La nouvelle m’a assommé. » C’est dans un hommage en noir et blanc, publié dans la revue "(À Suivre)", que Comès dit adieu à son ami en reprenant une série que Pratt affectionnait tout particulièrement, "Les Scorpions du désert".


title: Comès

text: Les "Larmes du tigre" est un ouvrage paru en 2000 chez Casterman. Il s'agit d’un récit qui nous éloigne cette fois de l’environnement auquel Comès nous a habitués à savoir les Ardennes. Ici l’action prend place dans le Nord-Ouest canadien au avant notre ère. L’histoire est centrée autour d’une jeune femme, Petite Pisse-Partout qui se retrouve bannie par les siens car cette dernière a perdu son ombre. Elle devient donc désormais “Celle qui a perdu son ombre”. Elle fait la rencontre d’un chaman, appelé Parle-avec-le-feu, qui lui aussi a été rejeté en raison de ses fausses prédictions. Le jeune chaman offre à la jeune femme un voyage initiatique à travers lequel ils font la rencontre d’un nain, potentiellement voleur d’ombre, mais innocenté par la suite. Ce dernier les emmène ensuite sur le chemin de la vérité. Ensemble, ils partent à la recherche d’un animal légendaire, le Tigre des Neiges, attendant d’être délivré, pour pouvoir redonner vie à son clan éteint. Par la même occasion, la jeune amérindienne part sur les traces de ses ancêtres pour pouvoir par la même occasion retrouver son ombre. Elle finit par être délivrée de cette malédiction et ayant retrouvé son ombre. Les deux héros restent dans les montagnes et transmettront vraisemblablement à leurs descendants la véritable histoire du Tigre des Neiges. Le récit agit comme un voyage initiatique où l’amour tient une place importante à travers un ton poétique et comique, caractéristique du style narratif de l’auteur. L’humour est sacralisé autour du nain malgré son aspect “primaire” car il permet de faire contrepoids face aux deux autres personnages placés dans une situation dramatique. La présence d’un tigre dans ce récit est une nouveauté chez Comès. Ce dernier, par désir personnel, souhaitait le placer ainsi car le tigre aurait côtoyé les premières populations amérindiennes, d’où sa présence comme marqueur culturel au sein du récit. Cette quête initiatique est ici mêlée à un récit d’aventures qui ne s'ancre pas dans la réalité mais s’inscrit dans celle des trois personnages avec un rapport à la nature encore ici très marqué. On retrouve des thèmes évocateurs tels que la sorcellerie et le chamanisme, des thèmes qui s’écartent donc volontairement de l’éducation chrétienne reçue par l’auteur dans son enfance. Les personnages ne sont pas des héros et sont des marginaux, d’apparence faible, le lecteur finit par découvrir en eux une forme de richesse très souvent insoupçonnée.


title: Comès

text: "Dix de Der" constitue le dernier et ultime album de bande dessinée de Didier Comès, après une longue période d’absence. Il est paru en octobre 2006 chez Casterman. Il s’agit d’un récit qui mélange à la fois l’aspect métaphorique de la Seconde Guerre mondiale ainsi que les valeurs humaines et d'engagement. L’histoire se déroule dans un lieu cher à l’auteur, l’Ardenne belge. L’action prend ainsi part en 1944 en plein conflit où les soldats américains se retrouvent piégés en raison de la contre offensive lancée par les armées allemandes. Chargé de faire le guet dans un cratère d’obus, un jeune soldat surnommé « le bleu » en raison de son manque d’expérience fait la rencontre de trois fantômes du passé. Ce trio est composé des fantômes d’un civil belge et d’un soldat prussien tués simultanément en 1914 pendant la Grande Guerre par un obus survenu des lignes françaises et enfin du fantôme d’un instituteur anticlérical décédé d’une maladie pendant l’Entre-Deux-Guerres. Ces trois derniers attendent la présence d’un quatrième fantôme pour pouvoir renouveler l’intérêt à leur partie de belote. Toutefois ils prennent le bleu en sympathie et souhaitent de ce fait lui épargner la mort. Ils l’empêchent de mourir plusieurs fois face aux balles allemandes grâce au fait que les fantômes anticipent les tirs allemands. Malgré tout, le jeune homme finit par décéder en raison de l’explosion d’un obus américain. Le récit agit ainsi comme une descente aux enfers, une catabase. Didier Comès souligne le trépas qui existe entre le jeune soldat et la mort qui semble l’attendre à petit pas. Le graphisme en noir et blanc souligne la dimension ésotérique du récit. Les dialogues présents, volontairement stéréotypés, ajoutent un ton comique à l’univers. Avec cette atmosphère unique et les décors de la campagne ardennaise, les deux conflits mondiaux sont étroitement imbriqués. L’album se veut ainsi un mélange de fable politique mais aussi de récits de guerre, de pièce théâtrale et d’oraison funèbre. Il s’agit d’un récit argumenté sur la réalité de la guerre et d’une illustration d’un événement historique et décisif de la Seconde Guerre mondiale dont Comès se veut en être un illustrateur.


title: L'Antre de la folie

text: L'Antre de la folie () est un film américain réalisé par John Carpenter et sorti en 1995.


title: L'Antre de la folie

text: Le film est un échec au box-office. S'il reçoit des critiques assez mitigées à sa sortie, il est peu à peu « réhabilité » au fil du temps.


title: L'Antre de la folie

text: Au milieu d'un désastre non spécifié, le . Wrenn rend visite à John Trent, un patient dans un hôpital psychiatrique, et Trent lui raconte son histoire.


title: L'Antre de la folie

text: À New York, Trent, un enquêteur d'assurance indépendant, déjeune avec un autre assureur qui lui demande de travailler pour leur plus gros client, la maison d'édition Arcane. Au cours de leur conversation, Trent est attaqué par un homme armé d'une hache qui lui demande s'il lit Sutter Cane avant d'être abattu par un policier. L'homme était l'agent de Cane, qui est devenu fou et a tué sa famille après avoir lu l'un des livres de Cane.


title: L'Antre de la folie

text: Trent rencontre Jackson Harglow, le directeur d'Arcane, qui le charge d'enquêter sur la disparition du populaire romancier d'horreur Sutter Cane et de récupérer le manuscrit de son dernier roman. Il charge Linda Styles, l'éditrice de Cane, de l'accompagner. Linda lui explique que les histoires de Cane sont connues pour causer divers troubles chez les lecteurs fragiles psychologiquement. Trent est sceptique, convaincu que la disparition est un coup publicitaire. Trent remarque des lignes sur les couvertures des livres de Cane qui, lorsqu'elles sont alignées correctement, forment le contour du New Hampshire et localisent Hobb's End, le décor fictif de nombreuses œuvres de Cane.


title: L'Antre de la folie

text: Trent et Linda partent pour Hobb's End. Linda voit des phénomènes bizarres pendant qu'elle conduit de nuit, et ils arrivent inexplicablement à Hobb's End en plein jour. Trent et Linda fouillent la petite ville, rencontrant des gens et des lieux décrits dans les romans de Cane. Trent croit que tout est une mise en scène, mais Linda n'est pas d'accord. Elle avoue à Trent que sa mission avait bien un but promotionnel, mais que la distorsion temporelle et la réplique exacte de Hobb's End ne faisaient pas partie du plan.


title: L'Antre de la folie

text: Linda rencontre Cane dans une église. Cane lui fait lire son dernier roman, "L'Antre de la folie", ce qui la rend folle. Menacé par une foule de citadins à l'aspect monstrueux, Trent fuit la ville, mais est téléporté à plusieurs reprises au centre-ville. Après avoir eu un accident de voiture, Trent se réveille à l'intérieur de l'église avec Linda, où Cane explique que la croyance du public dans ses histoires a libéré une ancienne race d'êtres monstrueux qui veulent prendre possession de la Terre. Cane révèle que Trent n'est qu'un de ses personnages, qui doit suivre l'intrigue de Cane et rendre son manuscrit à Arcane, favorisant ainsi la fin de l'humanité.


title: L'Antre de la folie

text: Après avoir donné le manuscrit à Trent, Cane déchire son visage, créant un portail vers la dimension de ses maîtres monstrueux. Trent voit un tunnel qui, selon Cane, le ramènerait dans son monde et encourage Linda à venir avec lui. Elle lui répond qu'elle ne peut pas parce qu'elle a déjà lu le livre en entier. Trent court dans le tunnel, avec les monstres à ses trousses. Il tombe, puis se retrouve soudainement allongé sur une route de campagne, apparemment de retour dans la réalité. Lors de son retour à New York, Trent détruit le manuscrit puis raconte son expérience à Harglow. Harglow prétend qu'il ne connaît pas Linda, que Trent a été envoyé seul pour trouver Cane, et que le manuscrit a été livré des mois plus tôt. "L'Antre de la folie" est en vente depuis des semaines, et son adaptation cinématographique est sur le point de sortir. Trent est arrêté après avoir tué d'un coup de hache un lecteur du roman à l'apparence monstrueuse.


title: L'Antre de la folie

text: Une fois que Trent a fini de raconter son histoire, le . Wrenn juge qu'il s'agit d'une hallucination. Trent se réveille le lendemain pour trouver l'asile abandonné. Une radio annonce que le monde a été envahi par des créatures monstrueuses, y compris des humains mutants, et que les suicides et les meurtres de masse se répandent. Trent va voir le film "L'Antre de la folie" et découvre qu'il en est le personnage principal. Alors qu'il regarde à l'écran ses actions précédentes, il commence à rire de façon hystérique. Michael De Luca écrit le script dans les années 1980 et le propose alors à plusieurs réalisateurs dont John Carpenter, qui le refuse. En 1989, New Line Cinema annonce la production du film avec Tony Randel comme réalisateur. Mary Lambert sera également attachée au projet. Après quelques années, le projet stagne. John Carpenter signe finalement pour mettre en scène le film en décembre 1992.


title: L'Antre de la folie

text: Le film s'inspire fortement de l'univers des auteurs Stephen King et H. P. Lovecraft, sans pour autant être adapté de l'un de leurs ouvrages.


title: L'Antre de la folie

text: Les tous jeunes Hayden Christensen et Kevin Zegers obtiennent ici l'un de leurs premiers rôles.


title: L'Antre de la folie

text: Le film a été entièrement tourné en Ontario, au Canada, notamment dans le Canton de King (King Township) et dans les villes de King City, Markham, Toronto (Scarborough, Université de Toronto) et Unionville.


title: L'Antre de la folie

text: La musique du film est composée par John Carpenter et Jim Lang.Le film a été un échec commercial, rapportant environ au box-office en Amérique du Nord pour un budget de . En France, il a réalisé .


title: L'Antre de la folie

text: Il a reçu un accueil critique mitigé à sa sortie, mais semble être progressivement réhabilité depuis. Si en 1995 "Télérama", tout en louant la tension continue du film, suggère que son réalisateur , "Les Inrockuptibles" y voit onze ans plus tard . "Les Cahiers du cinéma" le classe quant à lui dans leur liste des meilleurs films de 1995.


title: L'Antre de la folie

text: Fin 2016, l’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes alloue à "L'Antre de la folie" une note moyenne de 5,2/10 sur la base de 35 critiques collectées, mais la note grimpe à 3,5/5 auprès des inscrits du site. Ceux d'IMDb lui attribuent quant à eux une moyenne de 7,2/10.


title: L'Antre de la folie

text: Très référencé, le film renvoie sur quelques points de vue à Stephen King, pour le côté écrivain de best-sellers horrifiques – celui-ci est même nommément cité dans le film, mais surtout à Howard Phillips Lovecraft pour le passage progressif vers un univers cauchemardesque, où des entités anciennes et oubliées, aussi mauvaises que puissantes, attendent leur heure pour détruire l'humanité. Le thème de la folie est essentiel dans l’œuvre « lovecraftienne ».


title: L'Antre de la folie

text: John Carpenter, qui, bien que n'adaptant pas une histoire de l'écrivain, lui rend hommage en s'inspirant de son univers pour "L'Antre de la folie". En suggérant une indicible menace plus qu'en la montrant, il intègre le style de Lovecraft à son cinéma.


title: L'Antre de la folie

text: Lors du générique de fin, après le message habituel indiquant qu'aucun animal n'a été maltraité durant le tournage, on peut lire : .


title: L'Antre de la folie

text: Les crédits sont en bleu, couleur utilisée dans le film par Sutter Cane pour indiquer son contrôle sur le monde, indiquant que ses pouvoirs dépassent le récit lui-même.


title: L'Antre de la folie

text: Lorsque Trent va voir "L'Antre de la folie" au cinéma dans les dernières minutes du film, l'affiche fictive crédite l'équipe du véritable film () excepté pour les noms des trois acteurs principaux (Sam Neill, Julie Carmen et Charlton Heston) remplacés par ceux de leurs personnages (respectivement John Trent, Linda Styles et Jackson Harglow)."L'Antre de la folie" est le dernier volet d'une trilogie informelle de John Carpenter, dite « Trilogie de l'Apocalypse » , les deux précédents volets étant "The Thing" et "Prince des ténèbres".


title: Origny-en-Thiérache

text: Origny-en-Thiérache est une commune française située dans le département de l'Aisne, en région Hauts-de-France.


title: Origny-en-Thiérache

text: Ses habitants sont appelés les Auriniens.


title: Origny-en-Thiérache

text: Origny-en-Thiérache est limitrophe de sept communes : Landouzy-la-Cour, La Bouteille, Ohis, Neuve-Maison, Buire, La Hérie et Landouzy-la-Ville.


title: Origny-en-Thiérache

text: Origny-en-Thiérache est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Origny-en-Thiérache

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Hirson, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Origny-en-Thiérache

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (90,5 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (90,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (68,7 %), terres arables (16,7 %), zones urbanisées (5,8 %), zones agricoles hétérogènes (5,1 %), forêts (3,7 %).


title: Origny-en-Thiérache

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).Origny-en-Thiérache tire ses origines de la civilisation gallo-romaine. Sur la route des invasions, la cité a été maintes fois ravagée. Pour se protéger, ses habitants ont édifié une église fortifiée dont les deux tours sont inscrites à l'inventaire des monuments historiques. Origny est aussi la patrie d'un ecclésiastique devenu célèbre : monseigneur Pigneau de Behaine qui fut évêque d'Adran, prince de Cochinchine et premier ministre d'Annam. Pendant la Première Guerre mondiale, Saïgon devint la marraine de guerre de la cité et paya, après l'Armistice, la reconstruction du village dont celle de l'église. Pendant des siècles, Origny a été l'un des grands centres de la vannerie française. Au début du , presque toute la population aurinienne et celle des alentours travaillaient l'osier récolté dans les « saussois » de la vallée du Thon.


title: Origny-en-Thiérache

text: La commune d'Origny-en-Thiérache est membre de la communauté de communes des Trois Rivières, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le dont le siège est à Buire. Ce dernier est par ailleurs membre d'autres groupements intercommunaux.


title: Origny-en-Thiérache

text: Sur le plan administratif, elle est rattachée à l'arrondissement de Vervins, au département de l'Aisne et à la région Hauts-de-France. Sur le plan électoral, elle dépend du canton d'Hirson pour l'élection des conseillers départementaux, depuis le redécoupage cantonal de 2014 entré en vigueur en 2015, et de la troisième circonscription de l'Aisne pour les élections législatives, depuis le dernier découpage électoral de 2010.


title: Henri Cordesse

text: Henri Cordesse, né le à La Capelle (Lozère), mort le à Montpellier, est un résistant et un homme politique français.


title: Henri Cordesse

text: Instituteur dans son département d'origine et syndicaliste de la CGT avant guerre, il s'engage très tôt dans la Résistance : il fait notamment partie des organisateurs du soutien au maquis d'Allemands antifascistes de Bonnecombe, sur l'Aubrac. Il passe dans la clandestinité après l'arrestation de plusieurs grands résistants lozériens à Marvejols. Après l'arrestation de Henri Bourrillon, il devient le chef politique de la résistance lozérienne. Il est nommé préfet de Lozère à la libération du département en août 1944 et ce jusqu'à sa démission en septembre 1946. Durant son passage à la Préfecture, il réorganise notamment le ravitaillement, l'éducation, et la reconstruction du département.


title: Henri Cordesse

text: Très engagé à gauche, il est amené à quitter la préfecture en 1946, et est nommé inspecteur de l'Éducation nationale. Après l'indépendance de l'Algérie, il contribue à la reconstruction du système éducatif algérien. Toujours resté proche des communistes, il demeure une figure emblématique de la gauche laïque lozérienne et languedocienne jusqu'à sa mort, tout en portant le message de la Résistance dans les écoles.


title: Henri Cordesse

text: Une place est à son nom à Marvejols.


title: Henri Cordesse

text: Sa femme Hélène Cordesse meurt le à 102 ans. Elle s'est également engagée dans la résistance, et est passée dans la clandestinité avec leur fille Nicole, peu de temps après son mari. Elle a notamment été cachée à l'hôpital psychiatrique de Saint-Alban, haut lieu de la résistance lozérienne et du Massif central, et l'un des très rares hôpitaux psychiatriques à avoir protégé ses malades durant la guerre.


title: Henri Cordesse

text: Hélène et Henri Cordesse ont été nommés « Justes de France » en raison de leur action pour sauver des enfants juifs lorsqu'ils étaient au poste d'instituteur à Chirac


title: Silly (Belgique)

text: Silly [] (en néerlandais "Opzullik", en wallon "Ch'li") est une commune francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Hainaut.


title: Silly (Belgique)

text: La commune de Silly est située dans le triangle formé par Ath, Enghien et Soignies et est traversée par la Sille, un ruisseau qui lui donne son nom. L'entité regroupe depuis la fusion des communes en 1977, les villages et anciennes communes de Bassilly, Fouleng, Gondregnies, Graty, Hellebecq, Hoves et Thoricourt. Ses habitants affichent le revenu annuel moyen le plus élevé de la province de Hainaut.


title: Silly (Belgique)

text: En néerlandais, Silly se traduit par "Opzullik" (« Haut-Silly »), Bassilly par "Zullik" (« Silly »). Vu de Flandre, on regarde les deux villages du bas vers le haut. Vu de Wallonie, c’est l’inverse.


title: Silly (Belgique)

text: La première mention de Silly dans des documents se situe à la fin du , en 1095. La localité formait avec Gondregnies une seigneurie importante et était le siège d'une des douze pairies du Hainaut. La pairie de Silly est entrée très tôt dans la maison des Trazegnies, probablement par alliance. Les premières chartes datent de 1095 avec Fastré ou Fastrede, Siger et Wautier ou Walter de Silli ou Siligio qui scellent la donation d'Hellebecq à l'abbaye d'Ename et qui partagent ainsi la pairie de Silly. Le dernier baron et pair de Silly est le marquis Ferdinand-Octave de Trazegnies en 1740. Silly passe ensuite dans la famille de Ligne (Maison de Ligne).


title: Silly (Belgique)

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, se développa le "Maquis de Saint-Marcoult", important centre d'atterrissage d'armes pour les maquis de tout le pays.


title: Silly (Belgique)

text: Silly possédait autrefois sur ses terres (au hameau de Mauvinage) le plus vieux moulin à vent sur pivot d'Europe. Construit en 1180, il est tombé en ruines après le passage d'une tornade le 21 septembre 1946.


title: Silly (Belgique)

text: Aujourd'hui, Silly est réputée pour ses manifestations culturelles telles que le Printemps Musical (festival de musique classique dans des hauts lieux de l'entité), la Nuit de la Musique (concerts multi-genres dans des cafés, restaurants, lieux divers), Sites en Ligne (symposium d'art à proximité du bois de Ligne), le Théâtre au Vert (festival de théâtre à Thoricourt) et les concerts pop/rock de Silly Concerts (au Salon, café-concert du centre de Silly). La commune abrite également une brasserie artisanale fondée en 1850.


title: Silly (Belgique)

text: Elle comptait, au , habitants ( hommes et femmes), soit une densité de habitants/km² pour une superficie de km².


title: Silly (Belgique)

text: Le graphique suivant reprend sa population résidente au janvier de chaque année


title: Fog (film, 1980)

text: S'il reçoit des critiques négatives à sa sortie, le film est très rentable au box-office. Il sera ensuite mieux apprécié et deviendra un film culte.


title: Fog (film, 1980)

text: En Californie du Nord, le petit village de pêcheurs Antonio Bay est sur le point de célébrer son centenaire. Mais la quiétude de la ville est perturbée par de mystérieux événements, dont le meurtre horrible de trois pêcheurs locaux, accompagné par un étrange brouillard lumineux qui s'étend sur terre et sur mer. Le prêtre de la localité, le père Malone, découvre le journal de son grand-père, qui contient un sombre secret inconnu des habitants actuels de la ville.


title: Fog (film, 1980)

text: Le journal révèle que, en 1880, six des fondateurs d'Antonio Bay (dont le grand-père de Malone) ont délibérément coulé et pillé l"'Elizabeth Dane", un navire appartenant à Blake, un homme riche mais atteint de la lèpre qui voulait trouver un havre de paix pour lui et sa communauté aussi atteinte de la même maladie. Les six complices ont allumé un feu sur la plage près des rochers, et l'équipage, égaré par le faux phare, s'est écrasé sur les rochers. Tous les passagers du navire ont péri. La motivation des six était la cupidité et le dégoût de voir s'installer une léproserie à Antonio Bay. La ville et son église ont ensuite été fondées avec l'or pillé sur le navire échoué.


title: Fog (film, 1980)

text: Le brouillard mystérieux qui s'étend sur la ville est parcouru par les fantômes de Blake et de son équipage, qui reviennent, assoiffés de vengeance, pour le centième anniversaire du naufrage et de la fondation de la ville, afin de prendre la vie de six personnes. L'idée du film s'inspire partiellement du film britannique de science-fiction "The Trollenberg Terror" sorti en 1958, dans lequel des monstres se cachent dans les nuages. John Carpenter aurait aussi été inspiré par une visite à Stonehenge avec Debra Hill, alors qu'ils étaient en promo pour "Assaut", où il y avait du brouillard. Par ailleurs, l'intrigue concernant le naufrage du bateau est inspirée d'une histoire ayant eu lieu à Goleta au .


title: Fog (film, 1980)

text: Le film est produit par AVCO Embassy Pictures, avec qui le réalisateur a eu "deal" de deux films. Le studio produira ensuite "New York 1997" (1984).


title: Fog (film, 1980)

text: Adrienne Barbeau, l'épouse de l'époque de John Carpenter, tient le rôle principal de "Fog". Ils s'étaient rencontrés en 1978 sur le tournage du téléfilm "Meurtre au 43e étage". Le rôle a été écrit spécifiquement pour l'actrice, qui tourne ici son premier long métrage.


title: Fog (film, 1980)

text: Tom Atkins, un ami de Barbeau, est comme Nick Castle, un proche collaborateur de John Carpenter. Tom Atkins avait fait ses débuts avec le réalisateur de "La Nuit des masques". Leur collaboration suivra avec "New York 1997" et "Halloween 3 : Le Sang du sorcier".


title: Fog (film, 1980)

text: Après "La Nuit des masques", John Carpenter choisit pour le rôle d'Elizabeth l'une de ses actrices fétiches : Jamie Lee Curtis. L'actrice commente :


title: Fog (film, 1980)

text: La mère de Jamie Lee Curtis, Janet Leigh a également été retenue au casting dans un des rôles principaux.


title: Fog (film, 1980)

text: Le rôle du père Malone est initialement proposé à Christopher Lee, mais il n'est pas disponible. C'est finalement Hal Holbrook qui l'incarne.


title: Fog (film, 1980)

text: Une actrice qui avait déjà travaillé avec John Carpenter et Jamie Lee Curtis dans "La Nuit des masques", Nancy Kyes, joue un des rôles principaux dans ce film.


title: Fog (film, 1980)

text: Le rôle de Blake est tenu par Rob Bottin, spécialiste des effets spéciaux et maquillages.


title: Fog (film, 1980)

text: "Fog" était doté d'un budget de de dollars. Ce maigre budget n'empêche pas le réalisateur John Carpenter de choisir de tourner le film dans un format large anamorphosé. Le tournage débute en avril 1979 et s'achève en mai 1979. Il a lieu aux Raleigh Studios à Hollywood (pour les scènes d'intérieur), à Point Reyes (pour les scènes du phare), ainsi qu'à Altadena, Bodega Bay, Sierra Madre et dans le quartier de Van Nuys à Los Angeles.