title: Bazacle

text: De nos jours le Bazacle, entièrement rénové en 2009 et 2010, abrite toujours une centrale hydroélectrique en activité dans une partie des bâtiments. L'Espace Bazacle est dédié aux énergies renouvelables, aux enjeux liés à l’eau, au fleuve Garonne et à son milieu, à sa faune et à sa flore.


title: Bazacle

text: L'autre partie est ouverte au public et se visite, dans la visite l'on voit aussi la passe à poissons. Le Bazacle abrite aussi des expositions temporaires tout au long de l'année selon les programmes.


title: Bazacle

text: Dans le cadre du déménagement de l'Institut d'études politiques de Toulouse sur les sites de la Manufacture des Tabacs et des anciens bâtiments EDF du Bazacle, il est prévu une reconstruction de certains bâtiments.


title: Communauté de communes du Pays de Cruseilles

text: La communauté de communes du Pays de Cruseilles est une communauté de communes française du département de la Haute-Savoie.


text: La communauté de communes se situe au cœur du Massif des Bornes, dans un triangle formé par les agglomérations de Saint-Julien-en-Genevois, La Roche-sur-Foron et Annecy, à une dizaine de kilomètres au nord du Lac d'Annecy et une vingtaine de kilomètres au sud de Genève. Son altitude varie entre 390 mètres à Cercier (point le plus bas de la Vallée des Usses) et 1 352 mètres sur la commune de Cruseilles.


text: Les paysages dominants sont des collines, hautes-collines, vallée encaissée, gorges, montagnes, champs, alpages et forêts. Les rivières qui traversent la communauté de communes sont les Usses et la Fillière. Les points culminants de l'intercommunalité sont le Plan du Salève(), La Grande Montagne (), La Mandalaz (), le Crêt à la Dame (), le mont Pelé () et le mont Sion.


text: La communauté de communes a été créée par arrêté préfectoral du .


text: La communauté de communes est composée des suivantes :


text: Histogramme


text: Le regroupement de communes a pris la forme d’une communauté de communes. L’intercommunalité est enregistrée au répertoire des entreprises sous le code SIREN . Son activité est enregistrée sous le code APE 8411Z


text: À la suite de la réforme des collectivités territoriales de 2013, les conseillers communautaires dans les communes de plus de sont élus au suffrage universel direct en même temps que les conseillers municipaux. Dans les communes de moins de , les conseillers communautaires seront désignés parmi le conseil municipal élu dans l'ordre du tableau des conseillers municipaux en commençant par le maire puis les adjoints et enfin les conseillers municipaux. Les règles de composition des conseils communautaires ayant changé, celui-ci comptera à partir de vingt-neuf conseillers communautaires qui sont répartis selon la démographie :


text: Le conseil communautaire est composé de 29 membres qui élisent un président et 8 vice-présidents. Ces derniers, avec d'autres membres du conseil communautaire, constituent le bureau. Le conseil communautaire délègue une partie de ses compétences au bureau et au président.


text: La communauté de communes exerce deux compétences obligatoires intéressant l'ensemble de la communauté que sont :


text: Elle exerce également des compétences « optionnelles » que sont :


text: Et enfin des compétences « facultatives », que sont la gestion des transports publics (transports scolaires, TAD, etc.)


title: Construction navale

text: La construction navale est le processus par lequel un bateau ou un navire est fabriqué et assemblé. On parle aussi de "construction maritime" ou de "construction nautique" (plutôt pour de petits bateaux).


title: Construction navale

text: La construction est un des processus de l'acquisition d'un navire, suivant la conception détaillée dans l'article architecture navale. Elle se réalise dans un chantier naval.


title: Construction navale

text: La construction navale ancienne nous a laissé très peu de documentation précise sur les techniques employées par le passé.


title: Construction navale

text: Plusieurs moyens sont aujourd'hui utilisés pour redécouvrir et reconstituer ces techniques d'antan, mieux comprendre l'évolution de la marine et des navires:


title: Construction navale

text: Le modélisme d'arsenal s'appuie sur ces recherches pour reconstituer des maquettes totales ou partielles, à diverses échelles, représentant au plus près de ce qui était pratiqué les détails de conception des navires anciens.


title: Construction navale

text: La construction navale a souvent été considérée comme représentative de la capacité industrielle d'un pays, d'autant que la capacité militaire navale a joué et joue encore un grand rôle dans la puissance d'un pays. Les capacités de fabrication des arsenaux expliquent pour une part les rapports de force qui ont pu s'établir notamment en Méditerranée (voir le rôle de l'Arsenal de Venise dans l'émergence de la puissante République Sérénissime et le succès dans les batailles décisives comme celle de Lépante en 1571).


title: Construction navale

text: Après avoir été la force des nations occidentales jusqu'au milieu du , la construction navale commerciale s'est déplacée au Japon en reconstruction au début des années 1960, puis a symbolisé l'émergence industrielle de la Corée du Sud dans les années 1980. Elle devient aujourd'hui le symbole de l'émergence de la Chine en tant que puissance industrielle.


title: Construction navale

text: Ce déplacement progressif des grands chantiers navals vers les pays émergents industriellement tient aussi au fait que cette industrie réclame une très nombreuse main-d’œuvre dont le coût, dans les nations les plus développées, devient non concurrentiel face aux nouveaux arrivants à bas salaires.


title: Construction navale

text: Concernant la marine marchande, en 2006, la Corée du Sud était le premier constructeur mondial, suivie par le Japon . La Chine et l'Europe représentent chacun environ 15 % du marché.


title: Construction navale

text: Les principaux pays constructeurs en 2014 : Près de 57 % du tonnage livré en 2012 concernaient des navires de vrac sec, suivis par les pétroliers (18,4 %) et les porte-conteneurs (14,4 %).


title: Construction navale

text: Les chantiers navals se spécialisent également dans différents types de navires. La Chine et le Japon ont principalement construit des cargos de vrac sec, la Corée du Sud produit plutôt des navires porte-conteneurs et des pétroliers, l'Europe construit essentiellement des navires à passagers.


title: Construction navale

text: Outre les vraquiers, le Japon se concentre également sur d'autres navires spécialisés, y compris les méthaniers et les transporteurs de véhicules.


title: Construction navale

text: Les quatre plus grands groupes de construction navale individuels sont situés en Corée du Sud ; la construction navale en Chine est dispersée en un grand nombre d'entreprises.


title: Construction navale

text: Depuis la fin de la seconde guerre mondiale, la construction navale en Europe s’est vue concurrencée par le marché asiatique. Le Japon puis la Corée du Sud et ensuite la Chine notamment - grâce à de faibles coûts de main-d’œuvre et une très bonne organisation du travail - sont devenues en moins de trente ans les premiers constructeurs de navires, forçant les différents grands chantiers européens à se spécialiser pour ne pas réduire leur activité.


title: Construction navale

text: Ainsi, seuls les secteurs de la construction de navires de passagers ainsi que celle des navires spécialisés sont restés l’atout des chantiers italiens, français ou encore scandinaves, les asiatiques produisant environ quatre-vingt pour cent des navires réguliers tels que tankers ou porte-conteneurs.


title: Construction navale

text: Aujourd'hui, la construction navale européenne se trouve face à une nouvelle conjoncture, et les méthodes de travail et de gestions doivent évoluer pour permettre la survie de ce secteur. En effet, le Japon et la Corée du Sud d’une part, ayant réalisé depuis la fin des années 1980 d’importants progrès sur le point de la modernisation et de la productivité, et la Chine d’autre part, devenant de plus en plus présente dans ce secteur, il devient nécessaire pour les constructeurs européens de réorganiser leur travail pour rester compétitifs.


title: Construction navale

text: Pour cela, l’alliance entre grands groupes – tels que le norvégien Aker Yards et les Chantiers de l'Atlantique en France – ainsi que la pratique de la sous-traitance sont devenues une habitude en Europe de l'Ouest.


title: Construction navale

text: Le bois est encore très utilisé dans le domaine de la plaisance. Tout d'abord utilisé de manière traditionnelle, il a su s'adapter aux nouvelles colles synthétiques puis sous forme de composite ce qui en fait un matériau très moderne.


title: Construction navale

text: Le bois en lui-même est en quelque sorte un composite naturel. Toutefois plusieurs méthodes de mise en œuvre permettent d'obtenir une coque légère, relativement bon marché (face à la fibre de verre par exemple) tout en s'affranchissant des anciens défauts du bois comme le pourrissement ou la confrontation avec les xylophages marins.


title: Construction navale

text: On dénombre essentiellement quatre approches pour le bois moderne :


title: Construction navale

text: Enfin, on ne peut passer sous silence la technique d'imprégnation en époxy. C'est une méthode brevetée par les frères Gougeon sous le nom de WEST System, consistant à saturer les plis de bois en résine époxy.


title: Construction navale

text: Principaux constructeurs navals :  Jean Boudriot, "Le Vaisseau de 74 canons", Éditions Ancre, Collection "Archéologie navale française". Le vaisseau de 74 canons, bâtiment trois-mâts de 3 000 tonneaux, est la principale machine de guerre navale à la fin du . Cet ouvrage en quatre volumes décrit entre autres l'ensemble des éléments constitutifs de ces vaisseaux, ainsi que les méthodes de construction de l'époque :


title: Clou

text: Un clou est une pièce, généralement métallique, de forme allongée servant à fixer deux objets l'un à l’autre. Il est composé d’une extrémité plate, parfois élargie, nommée tête et d'un corps, se terminant par une forme pointue. Ils sont fabriqués par des cloutiers.


title: Clou

text: Les clous les plus anciens ont été retrouvés en Mésopotamie ; ils servaient à fixer des feuilles de cuivre sur une statue datant de En effet, connu depuis l’Antiquité, Homère citait le clou comme cheville de bois dur unissant deux planches. Les Romains fabriquaient des clous en fer pour garnir les chaussures des soldats.


title: Clou

text: L'historien romain Tite-Live rapporte un rituel expiatoire pratiqué dans les premiers siècles de la République romaine à la suite de calamités publiques : un dictateur était nommé, qui devait planter un clou dans une paroi du Capitole. Le conservatisme religieux des Romains et l'étrangeté incompréhensible de ce rite laisse présumer de son archaïsme, peut-être est-il antérieur à la fondation de Rome et d'origine indo-européenne, comme d'autres rites anciens des Romains.


title: Clou

text: Au Moyen Âge, les clous étaient fabriqués à la main par les cloutiers qui étiraient des tiges de fer dans différents orifices de diamètre décroissant. À l'époque, les clous étaient des objets onéreux, c'est pourquoi les charpentiers notamment leur préféraient les chevilles.


title: Clou

text: Les premières machines à fabriquer les clous furent brevetées en 1786 aux États-Unis par Ezekial Reed et en 1790 au Royaume-Uni par Thomas Clifford.


title: Clou

text: Aujourd’hui en France, il ne reste que cinq "pointeries" ou "clouteries" qui assurent la production d’environ 20.000 tonnes des 300 variétés de clous utilisées dans le pays, le reste de la production venant essentiellement de Chine. L’essor de cette fabrication industrielle se développa en Lorraine et dans les Vosges qui disposent des ressources hydrauliques nécessaires au fonctionnement des presses.


title: Clou

text: Généralement, on frappe sur la tête du clou avec un marteau afin d’enfoncer le corps dans le premier élément, l'extrémité pointue facilitant la pénétration. Il faut continuer à frapper jusqu’à perforation totale du premier élément et, enfouissement du corps dans le second élément. Cette ultime étape effectuée, on peut considérer les deux éléments fixés l’un à l'autre, autrement dit le premier est « cloué » sur le second.Les rebords affilés d'un clou découpé lui donnent une meilleure prise que celle d'un clou dont la forme de la tige est cylindrique. Pour cette raison, les clous découpés sont toujours utilisés dans certains domaines spécifiques comme la construction d'édifices, de bateaux, et de voie ferrées. On les utilise aussi dans les projets de restauration d'artéfacts construits au temps où ce type de clou était répandu. Dans l'usage général, les clous découpés ont été remplacés par les clous de fil métallique au .


title: Clou

text: Il est utilisé pour clouer dans le métal, dans un forage qui n'est pas taraudé. Il peut être en acier ou Inox.


title: Clou

text: enfoncés dans les intervalles des pavés.Dans le jeu Fort Boyard, l'une des épreuves classiques de la phase des duels consiste à enfoncer un clou dans un billot de bois, chaque personne frappant un coup de marteau en alternance avec l'autre. Celui qui parvient à enfoncer le clou le premier de telle manière qu'il ne dépasse plus du billot remporte la manche.


title: Tartan

text: Le tartan est une étoffe de laine à carreaux de couleurs, typique des peuples celtes. Il s'agit d'un motif de lignes horizontales et verticales entrecroisées, de multiples couleurs. Les tartans étaient à l'origine réservés aux tissus, mais sont maintenant utilisés sur de nombreux autres matériaux. Les kilts écossais sont ainsi quasiment toujours réalisés dans un tissu à motif de tartan.


title: Tartan

text: Un tartan est constitué de bandes alternées de fils teints dans la masse, aussi bien pour la trame que pour la chaîne. La trame est tissée en sergé simple, la chaîne passant deux fils dessus et deux dessous, en progressant d'un fil à chaque passage. Le motif est constitué de bandes alternées de fils de laine colorés tissés à angle. Ceci forme des hachures diagonales aux sites d'entrecroisement et crée de nouvelles couleurs à partir du mélange des deux teintes d'origine. Les blocs de couleur qui en résultent se répètent verticalement et horizontalement, formant un motif de carrés et de lignes distinctif, le "sett".


title: Tartan

text: En Écosse, les tartans sont associés aux clans, aux familles depuis le . Le port du costume fut interdit par le conquérant anglais le (les tartans ont été autorisés à nouveau en 1782). Plus tard, les tartans furent élargis aux institutions écossaises, notamment à la suite de la publication du livre "Vestiarium Scoticum" par les frères Allen en 1842. Les kilts sont presque toujours décorés de tartans. Le tartan est aussi appelé "plaid" en Amérique du Nord, mais, en Écosse, ce mot désigne la couleur et le motif du tissu "tartan" jeté sur l’épaule, ou une couverture.


title: Tartan

text: Des figurines de jade portant des coiffes tartan et remontant au moins à 3 500 avant Jésus-Christ ont été trouvées en Chine et sont plausiblement liées aux tokhariens.


title: Tartan

text: Les plus anciennes traces de tartan ont été retrouvées dans des tombes tokhariennes de l'Ouest de la Chine et sont similaires aux sépultures des populations européennes de l'âge du fer (v. 800 av. J.-C.). Les cadavres inhumés, qui étaient de morphotype non oriental mais caucasien, portaient des "« twill »" tissés et des motifs de tartans, semblables aux motifs celtes du nord-ouest de l'Europe. Les Celtes inhumés portaient des manteaux faits d'un tissu à carreaux ; le motif était constitué de plusieurs couleurs imbriquées, semblable aux tartans écossais, irlandais et gallois.


title: Tartan

text: Les motifs de tartan ont été utilisés dans le tissage britannique et irlandais depuis des siècles ; le est tenu par certains comme étant le plus ancien connu. Un prédécesseur possible de ce tartan date du ; retrouvé près du mur d'Antonin, ce "Falkirk sett" est un motif à carreaux de laine blanche et marron, sans teinture, des moutons de la race Soay. Le tissu avait été utilisé pour couvrir un pot en terre cuite recelant un trésor de pièces d'argent.


title: Tartan

text: Les tissus multicolores ont été utilisés par les Celtes depuis des temps immémoriaux ; le nombre de couleurs dépendait du rang du porteur. Le tartan des servants affichait une seule couleur ; deux couleurs pour celui des paysans et agriculteurs ; trois couleurs pour les officiers; cinq couleurs pour les chefs ; six pour les druides et les poètes ; et enfin sept pour les rois.


title: Tartan

text: Les couleurs peuvent toutefois être rattachées aux origines géographiques du clan : [...] le vert brille dans les clans qui viennent d'Irlande, comme les Mac-Kenzies ; le rouge dans les Celtes-Bretons, comme les Mac-Grégor, et le jaune dans les clans danois, comme les Mac-Leods.


title: Tartan

text: À l'époque de Martin Martin (années 1700), les tartans étaient semble-t-il utilisés pour différencier les habitants de districts différents, et non de familles différentes comme aujourd'hui. L'explorateur Martin Martin mentionne expressément que les habitants de plusieurs îles n'étaient pas vêtus de manière identique, mais que les motifs "(setts)" et les couleurs des tartan variaient d'île en île. Comme il ne mentionne pas l'utilisation d'un motif spécifique par famille, il apparaîtrait ainsi que cette distinction est d'apparition plus récente, dérivée de l'ancienne coutume d'un tartan spécifique de la région. Chaque famille ou chaque clan étant prédominante dans sa région d'origine, elle aurait adopté le tartan du district comme emblème familial. Les informations de Martin Martin n'étaient par ailleurs pas basées sur des on-dit, l'auteur écossais étant né à l'île de Skye et ayant été élevé au cœur des Highlands et de leurs coutumes.


title: Tartan

text: Il était toutefois fréquent pour un habitant des Highlands de porter plusieurs tartans à la fois. En 1587, une charte accordée à Hector Maclean de Duart demandait de lui un loyer de de tissus de couleurs blanche, noire et verte. En 1689, un témoin de la bataille de Killiecrankie décrit les « hommes de McDonnell et leurs triples rayures. »


title: Tartan

text: À partir de 1725, la force gouvernementale des "Highland Independent Companies" introduit un tartan standardisé, choisi afin d'éviter l'association avec un clan, et qui fut adopté définitivement lorsqu'ils devinrent le régiment "Black Watch" en 1739.


title: Tartan

text: L'association d'un nom de clan avec les tartans a pris son essor au avec la publication du "Vestiarium Scoticum", qui s'est révélé être un faux.


title: Tartan

text: Comme le kilt, il ne s'agit pas d'une tradition très ancienne, du moins telle qu'on la perçoit de nos jours avec des motifs associés précisément à un clan. , fondateur de la "Celtic Society" en 1820 et passionné de l'histoire de l'Écosse, publie un ouvrage en 1822 dans lequel , relève l'historienne Anne-Marie Thiesse. En réalité, les différences de motif étaient davantage une question de goût pour celui qui portait le tartan et qui avait les moyens de faire réaliser du tissu coloré, la plupart des gens se contentant d'un tissu brun. L'association d'un motif à un clan en particulier répond en réalité à des impératifs économiques de fabrication de tissu, une . La "Highland Society" de Londres valide ainsi l'idée imaginaire que tel motif appartient à tel clan.


title: Tartan

text: En 1822, le roi George IV vient à Édimbourg. Président de la "Celtic Society", Walter Scott organise la cérémonie pour l'accueillir et invite chaque chef de clan à s'y rendre avec des hommes portant des kilts. Même le roi se prête au jeu. Cela participe de l'invention du tartan avec des motifs identifiés comme d'une tradition millénaire, dans le contexte de la création des identités nationales en Europe à cette époque, et de l'intégration de l'Écosse dans l'histoire britannique.


title: Tartan

text: Le tartan est un sergé simple (1/2), dans lequel les fils de chaîne et de trame sont des fils de couleur variées. La séquence de couleur des fils ("the sett") forme un motif généralement symétrique, qui s'inverse sur les "pivots", et généralement identique entre chaîne et trame.


title: Tartan

text: Dans le diagramme A, la séquence va du premier pivot au second, puis s'inverse du second au troisième, puis se répète du troisième au quatrième, et ainsi de suite. Dans le diagramme B, la trame suit la même séquence. Le résultat du croisement, symétrique, est donné par le diagramme C.


title: Tartan

text: Cependant, certains tartans ne sont pas symétriques : la séquence peut se répéter sans inversion, et certains tartans très rares n'ont pas exactement la même séquence en chaîne et en trame.


title: Tartan

text: Chaque fil de la chaîne croise chaque fil de la trame à angle droit. Quand les fils de chaîne et de trame sont de la même couleur, ils produisent une aire de couleur unie dans le tartan. Quand les fils sont de couleur différentes, l'aire où ils se croisent est un mélange des deux couleurs en égale proportion, et le tissage en sergé donne à cette aire des rayures diagonales alternant ces couleurs de manière caractéristique. Ainsi, un motif comportant deux couleurs de base donnera un tartan à trois couleurs, deux unies et une mélangée. Le nombre total de couleurs du tartan (en incluant les mélanges) augmente avec le nombre "n" de couleurs de base comme "n(n+1)/2" : ainsi, un motif comprenant six couleurs de base produira quinze mélanges, pour un total de vingt et une couleurs différentes sur le tartan. De ce fait, plus le nombre de couleurs de base est élevé, plus le motif du tartan devient confus.


title: Tartan

text: Un tartan peut être décrit avec précision en donnant les couleurs qui forment la séquence, et le nombre de fils de chaque plage de couleur (les premières descriptions de tartan était faites en mesurant la largeur de chaque bande en huitièmes de pouces). Les couleurs sont généralement notées par la première lettre de leur nom (anglais), le Noir étant noté par "K" ("black") pour ne pas être confondu avec le bleu ("Blue"). Ainsi, la séquence « K54 W48 K8 W48 » correspond à 54 fils noirs, puis 48 blancs, 8 noirs, et encore 48 blancs. Dans cette description, les deux couleurs extrêmes sont les pivots, et ne sont pas répétées lors de l'inversion. Le motif complet sera donc « K54 W48 K8 W48 K8 W48 K54 W48 K8 W48 K8 W48 ... »


title: Tartan

text: Par convention, le nombre de fils consécutifs d'une même couleur est toujours pair (il correspond à un aller-retour de la navette dans le métier à tisser). Un motif complet peut typiquement comprendre de l'ordre de 250 fils, pour des motifs d'une quinzaine de centimètres.


title: Tartan

text: L'enregistrement officiel d'un tartan fixe un décompte de fil particulier comme référence. Le nombre de fils du décompte peut cependant être modifié en fonction de la taille souhaitée pour le motif global. Un motif de tartan peut faire une quinzaine de centimètres, ce qui sera trop grand pour une cravate. Dans ce cas, le nombre de fils est réduit en conservant les mêmes proportions, de manière à réduire la largeur du motif à six ou sept centimètres. Dans les réductions ou extensions de motifs, il faut prendre soin de préserver les proportions du "under check" et les largeurs relatives des filets. Si le damier de base dessine des carrés réguliers, l'ajout de filets doit maintenir cette régularité.


title: Tartan

text: Les différences de proportion peuvent être significatives. Ainsi, sur le tartan MacGregor, le grand carré rouge a les mêmes dimensions que sa contrepartie de neuf carrés verts dans le "under check". En revanche, pour le MacGregor of Cardney, le carré rouge est de même surface qu'un bloc de quatre carrés verts. De même, sur le tartan MacGregor, le filet blanc est deux fois plus large que sa bordure noire, alors que sur celui de MacGregor of Cardney, les trois filets sont de même largeur. En revanche, le nombre de fil des plages rouges ou vertes n'est pas significatif. Ces différences sont suffisantes pour que dans le Clan MacGregor, seuls les MacGregor of Cardney sont autorisés à porter le second tartan.


title: Tartan

text: Les couleurs utilisées dans un tartan classique sont les mêmes couleurs de base qu'en héraldique : blanc et noir, rouge et vert, jaune et bleu, et plus rarement orange et violet. Ces couleurs peuvent être rendues suivant des nuances variées sans changer la lecture du tartan (de même que les couleurs héraldiques), ce qui conduit à des variations possibles dans le rendu d'un même tartan. Les tartans rendus suivant ces variantes sont parfois qualifiées de « ancien » ou « modernes ». Un rendu « moderne » correspond à un tartan utilisant des teintures chimiques, par opposition aux teintures naturelles. Ces teintures chimiques, plus économiques et d'emploi plus facile, ont été employées à partir du milieu du , au moment où le tartan a fait l'objet d'une production industrielle massive.


title: Tartan

text: Les teintures chimiques tendent à produire des couleurs très franches et plutôt sombres. Dans un tartan « moderne », les motifs bleus, verts et noirs tendent à être obscurcis. Un tartan « ancien » aura des nuances plus claires, du type de celles obtenues par des colorants naturels.


title: Tartan

text: L'idée que les couleurs utilisées pour un tartan ont une signification symbolique est purement moderne (en particulier, il est faux de supposer que les tartans traditionnels à dominante rouge étaient des tartans de guerre, sur lesquels le sang était moins visible). De nombreux tartans officiels de création moderne donnent une signification symbolique aux couleurs utilisées : le vert symbolise parfois des prairies ou des forêts, le bleu peut représenter des lacs ou des rivières, et le jaune rappelle des champs de blé ou de céréales.


title: Tartan

text: Les tartans sont très souvent composés par un fond de deux (ou trois) couleurs dominantes formant de larges bandes, le damier de base ("under check", ou « échiquier sous-jacent »), recoupées ou bordées par des filets secondaires fins qui forment un réseau au-dessus de cet échiquier ("over check"). Les tartans les plus simples n'ont que deux couleurs dans le damier de base, et très peu de filets secondaires (voire pas du tout). On peut citer comme exemple particulièrement simple les tartans Shepherd (noir et blanc), Rob Roy (rouge et noir) ou Moncrieff (rouge et vert), qui sont à damier simple bicolore sans autre filet secondaire. Par exemple, le tartan McLeod (K16 Y2 K16 Y24 R2) est essentiellement formé de bandes jaunes et noires, les bandes jaunes étant recoupées d'un filet central rouge, et les noires de deux filets jaunes.


title: Tartan

text: Le filet peut souvent alterner simple ou double épaisseur sur un même tartan. Un filet simple peut se limiter à quatre fils, voire deux dans des "sets" plus resserrés ; un filet large fera le double du filet simple. Quand le filet est pris à l'intérieur d'une bande, ses fils viennent toujours en déduction de la largeur de cette bande, de manière à maintenir la régularité des carrés dessinés par le "under check". Lorsqu'ils sont en bordure d'une bande, le traitement est plus variable suivant qu'ils sont compris comme une altération de la bande (en déduction) ou comme une séparation (fils ajoutés). Le damier de base peut alors passer pour une illusion d'optique, parce que ses éléments sont dissociés par le réseau complémentaire : c'est l'œil qui le reconstitue.


title: Tartan

text: La similitude du damier de base traduit souvent des liens de parentés. Ainsi, pour le Clan Campbell, les différents tartans autorisés par le chef de clan partent d'un même motif tricolore, de bandes bleues et vertes séparées par une demi-bande noire (de type b60 k20 g60). Ce motif de base fait ensuite l'objet de variantes à travers l'ajout de filets variés, souvent centrés sur une des bandes, parfois doubles, parfois eux-mêmes bordés...


title: Tartan

text: Les filets secondaires peuvent comporter des petites asymétries qui n'apparaissent qu'à un examen attentif. Ainsi, pour le réseau complémentaire des Black Watch, formé sur une base ("undercheck") du Clan Campbell, les bandes bleues ne sont pas toutes recoupées de la même matière : elles ont alternativement un double filet central, puis deux doubles filets latéraux. De ce fait, le motif complet (b24 k4 b4 k4 b4 k20 g24 k6 g24 k20 b22 k4 b4) a en réalité un pas deux fois plus grand qu'il n'y paraît à première vue ; mais la différence étant en noir sur fond bleu est peu immédiate. De même, le motif des Clan Campbell of Loudoun comporte sur la bande verte un filet central alternativement blanc et jaune ; mais la différence entre le blanc et le jaune n'est que peu apparente.


title: Tartan

text: Par rapport au "under check", les augmentations prennent parfois la forme d'une bande centrale supplémentaire prenant la place du « pivot » (virtuel). Ainsi, le tartan Clan MacDonald, de formule ["B/32 R2 B2" R4 B48 R2 K48 G48 R4 "G2 R2 G/32" ] « augmente » la base en séparant les bandes bleues et noires d'un filet rouge, mais surtout, en augmentant les bandes vertes et bleues d'une demi-bande de même teinte, bordée de deux filets (simple puis double). Par rapport à une formule non augmentée où les bandes sont simplement chargée d'un filet rouge central [... R/4], l'augmentation a ajouté au pivot une séquence [G2 R2 G/32]. De même, le tartan Clan Fergusson, de formule [B/64 K32 G32 R4 "G32 K2 W/4"], a augmenté une formule où la bande centrale vert est chargée d'un filet rouge central [... G32 R/4] par l'ajout de la séquence [G32 K2 W/4] qui double la largeur du "undercheck" vert.


title: Tartan

text: La Scottish Tartans Authority a enregistré tous les tartans anciens ainsi que les tartans plus récemment inscrits officiellement comme ceux pour des institutions, des particuliers ou des représentants de la communauté sikh ou juive. Toutes les données concernant les tartans sont détenues par la Scottish Register of Tartans.


title: Tartan

text: Dans les années 1970, le mouvement punk s'approprie le tartan pour critiquer la classe dirigeante. En 2013, une exposition sur le punk au "Costume Institute" du Metropolitan Museum of Art de New York lui redonne une visibilité et l'invite dans les collections d'Yves Saint Laurent ou Stella McCartney. Il est par ailleurs constitutif des marques Burberry, Vivienne Westwood et Alexander McQueen.


title: Tartan

text: En 1942, soit bien avant la création de Picsou, Walt Disney avait fait déposer un tartan officiel nommé «McDuck Final Version» auprès des autorités écossaises qui enregistrent les tartans reconnus. En 1984, Disney crée également un tartan brun, vert et noir enregistré sous le nom «MacDuck» au Registre mondial écossais des tartans.


title: Code universel des produits

text: Le code universel des produits (CUP, en anglais : : UPC) est le premier système d'identification numérique largement utilisé aux États-Unis et au Canada, pour les articles vendus en magasin.


title: Code universel des produits

text: Il a été inventé dans les années 1970 par George Laurer, ingénieur chez IBM, et adopté en mai 1973.


title: Code universel des produits

text: Laurer, après avoir obtenu son diplôme à l'Université du Maryland en 1951, fut engagé chez IBM. En 1969, il se vit attribuer la tâche de créer un code et son symbole d'identification des produits pour le . Sa solution, l’, changea radicalement le monde de la distribution. Il a ensuite amélioré le code en lui ajoutant un créant ainsi EAN 13.


title: Code universel des produits

text: Laurer a pris sa retraite en 1987. Il détient 25 brevets et est inscrit au tableau d'honneur de l'Université A. James Clark .


title: Code universel des produits

text: Il est encodé sous la forme de code-barres afin de permettre sa lecture par un lecteur optique dans les commerces.


title: Code universel des produits

text: Depuis 2003, le CUP est intégré à EAN.


title: Code universel des produits

text: Le CUP, officiellement désigné par "EAN.UCC-12", est composé de douze chiffres décimaux. Dans la suite de l'article, le terme CUP réfère seulement à cette série de chiffres. Sa représentation graphique la plus communément utilisée est un code à barres.


title: Code universel des produits

text: Un code à barres contient le CUP, lequel est séparé en deux blocs qui sont à leur tour encadrés par trois barres de garde : D'M'F, où D (pour début) et F (pour fin) sont composés des bits 101, M (pour milieu) est composé des bits 01010 (D, M et F sont les barres de garde), et où L (pour ) et R (pour ) sont des chiffres composés de sept bits chacun.


title: Code universel des produits

text: Le code-barres contient en tout. Les séquences de bits qui correspondent à chaque chiffre et aux barres de garde sont conçues de façon à minimiser les risques de collision lors de la lecture. Chacune de celles-ci ne peut contenir plus de quatre 0 ou 1 de suite. Ces deux contraintes permettent une bonne reconnaissance optique lors de la lecture des codes-barres.


title: Code universel des produits

text: Le CUP ne contient que des chiffres. Le premier caractère L vaut :


title: Code universel des produits

text: Les caractères L restants constituent le code du fabricant. Les premiers cinq chiffres R constituent l'identificateur assigné par le fabricant au produit. Le dernier R sert à valider l'ensemble du CUP (, ou "clé de contrôle"), ce qui permet de détecter les erreurs lors de l'identification optique ou de la saisie manuelle.


title: Code universel des produits

text: Dans le système UPC-A, cette validation est ainsi faite :


title: Code universel des produits

text: Par exemple, pour le code-barres UPC-A « 03600029145X », où X est le chiffre de validation, celui-ci se calcule ainsi :


title: Code universel des produits

text: Aux États-Unis, les chiffres non utilisés du CUP sont réservés aux sociétés pharmaceutiques pour l'identificateur délivré par le . Les articles vendus au poids en magasin, tels que la viande, les fruits frais et les légumes frais, reçoivent un CUP maison s'ils sont emballés sur place. Dans ce cas, les chiffres LLLLL constituent le code d'identification de l'article, alors que les chiffres _RRRR signifient le poids ou le prix, avec le premier R indiquant s'il s'agit d'un poids ou d'un prix. De la même façon, les coupons-rabais devraient avoir un CUP où les chiffres LLLLL constituent leur code d'identification, le montant à réduire se trouvant dans _RRRR, avec le premier R indiquant s'il s'agit d'un pourcentage ou d'un montant.


title: Code universel des produits

text: Dans le code-barres, chaque chiffre est représenté par un agencement de barres et d'espace, au nombre de sept en tout. Selon que le chiffre se trouve parmi les L ou parmi les R, sa représentation diffère. Cette différence a pour but de permettre la reconnaissance du produit, que la lecture soit faite de gauche à droite, ou vice-versa.


title: Code universel des produits

text: Selon le système d'encodage retenu pour un code-barres, chaque chiffre se représente de quatre façons différentes. Par exemple, le chiffre 6 se présente ainsi :


title: Code universel des produits

text: Les deux premières façons sont des compléments à 1, tout comme  les deux derniers.


title: Code universel des produits

text: La forme L de UPC-A pour les dix chiffres est :


title: Code universel des produits

text: Tel qu'expliqué ci-dessus, la forme R de UPC-A est le complément à 1 de la forme L. Les chiffres L sont impairs, alors que les chiffres R sont pairs.


title: Code universel des produits

text: L’ assigne les identificateurs aux fabricants. Selon la taille de l'entreprise, la longueur de l'identificateur varie.


title: Code universel des produits

text: L'EAN 13, en ajoutant un chiffre additionnel au début du CUP, le prolonge et l'étend. Ce prolongement permet de l'utiliser sur la planète au complet. À la position du préfixe, le chiffre 0 est réservé pour le CUP. L'organisme de réglementation oblige tous les systèmes commerciaux de reconnaissance de code-barres à reconnaître le CUP et l'EAN dès la fin de 2004. Les manufacturiers pourront donc apposer une série de 13 chiffres sur leurs produits sans se soucier de maintenir un double système d'identification. Cette décision permet d'augmenter de 50 % le nombre de CUP disponibles pour les États-Unis et le Canada.


title: Code universel des produits

text: Officiellement, le premier article identifié par un lecteur de code-barres est un paquet de chewing-gums de marque Wrigley. Cela se passait à Troy en Ohio, le dans un supermarché Marsh.


title: CUP

text: CUP est un sigle qui peut signifier :


title: CUP

text: CUP est un code qui peut signifier :


title: CUP

text: Cup est un nom qui peut signifier :


title: Gros intestin

text: Le gros intestin est le dernier segment du tube digestif. Il fait suite à l’intestin grêle et s’étend de la valvule iléo-cæcale à l’anus. En anatomie, il est divisé en deux parties : le côlon et le rectum (plus parfois le canal anal).


title: Gros intestin

text: En médecine, ce terme est parfois considéré comme synonyme de « côlon ».


title: Gros intestin

text: Le gros intestin permet de récupérer l'eau des matières indigestes, puis de les compacter sous forme de selles.


title: Gros intestin

text: Il permet également la synthèse de certaines vitamines comme par exemple la vitamine B5, vitamine B8, vitamine B12 et vitamine K


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Merlin l'Enchanteur ("") est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1963, il est adapté du livre de Terence Hanbury White, "L'Épée dans la pierre" (1938) et s'inspire librement du magicien Merlin, célèbre personnage de la légende arthurienne.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le film reprend des thèmes habituels de Disney, le monde médiéval et la magie, mais pour de nombreux auteurs cette adaptation d'une légende ne possède pas les qualités d'un « Classique de Disney ». La genèse du film doit essentiellement à l'obstination d'un homme, le scénariste Bill Peet, qui développe seul la majeure partie de la trame du film, histoire et personnages compris. Mais la production de l'œuvre se fait à une période où le studio et la société Disney se consacrent à d'autres sujets, les films en prises de vue réelles, la télévision ou les parcs à thèmes. Si les longs-métrages d'animation sont relégués au second plan, c'est aussi pour des raisons budgétaires. Les critiques attribuent l'échec de "Merlin l'Enchanteur" au sujet du film en lui-même, au scénariste et à son adaptation de l'histoire de White, au réalisateur Wolfgang Reitherman pour avoir adopté un style inapproprié, ainsi qu'aux acteurs ayant prêté leur voix aux personnages. Mais la plupart des critiques reconnaissent la qualité artistique du film, ne serait-ce qu'en raison du duel final entre magiciens, qui voit s'opposer Merlin et Madame Mim dans une succession de métamorphoses. En résumé, "Merlin l'Enchanteur" possède une animation de qualité mais n'a pas marqué le public.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: 1166, avec la mort de son Roi qui n'avait pas eu de fils, l'Angleterre est plongée dans l'obscurantisme. Près de Londres, apparaît ensuite une épée enfichée dans une pierre en forme d'enclume associée à un message : Ainsi, le seul espoir devient que quelqu'un retire de l'enclume dans laquelle elle est fichée l'épée du roi le désignant comme nouveau souverain et mettant fin à cette période troublée.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Quelques années plus tard, dans les alentours de Londres, un jeune garçon de 11 ans surnommé Moustique, orphelin et employé chez sire Hector, rêve de devenir écuyer. Moustique est en réalité Arthur Ier de Bretagne, fils du roi. Alors qu'il participe à une partie de chasse avec Kay, le fils de son seigneur, il empêche accidentellement ce dernier de tuer une biche. Moustique décide, pour se faire pardonner, de retrouver la flèche perdue. C'est ainsi qu'il découvre la cabane de Merlin, un magicien qui vit avec Archimède, son hibou savant. Merlin décide qu'il sera le tuteur de Moustique et le raccompagne ainsi chez Hector. Il tente de convaincre Hector, le père adoptif de Moustique, que la magie existe en créant un blizzard, mais Hector n'accepte pas qu'il devienne le tuteur de son fils. C'est quand Merlin disparaît qu'Hector change d'avis. Peu après, le Sire Pélinore, un ami d'Hector arrive au château et annonce que le tournoi annuel de chevalerie aura lieu le jour de l'an à Londres. Le vainqueur du concours sera proclamé roi du pays. Hector propose que Kay participe au tournoi, et lui demande de s'entraîner sérieusement, Moustique devant lui servir d'écuyer.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: De son côté, Merlin poursuit l'éducation d'Arthur tandis que ce dernier assiste également Kay dans son entraînement pour le tournoi de Londres. Afin de lui apprendre des notions, Merlin utilise la magie. Ainsi pour lui enseigner la physique, il transforme Moustique en poisson dans les douves du château. Mais un brochet l'attaque et Archimède sauve Arthur. Il raconte ses aventures à son père adoptif qui ne le croyant pas le punit à faire des travaux ménagers en cuisine. Merlin enchante les assiettes et couverts pour qu'ils se lavent seuls afin d'enseigner d'autres sujets à Arthur.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Merlin transforme ensuite le jeune garçon en écureuil pour lui faire appréhender la notion de gravité. Mais à peine sauvé d'un loup affamé par un jeune écureuil femelle, Arthur doit faire face à ses avances amoureuses. Merlin qui avait aussi pris l'apparence d'un écureuil est également confronté à une plantureuse congénère éperdue d'amour. Une fois les femelles esquivées, Merlin et Arthur rentrent au château. Hector accuse Merlin d'avoir utilisé la magie noire sur la vaisselle. Comme Arthur prend la défense de Merlin, Hector le punit et nomme Hobbs écuyer de Kay.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Merlin s'excuse. Archimède décide de reprendre l'éducation d'Arthur lorsqu’il comprend que celui-ci ne sait ni lire ni écrire. Pour sa troisième leçon après une discussion sur l'avenir et les machines volantes, Merlin transforme Arthur en merle, Archimède se proposant de lui apprendre à voler. Mais un faucon prend Arthur pour proie. Arthur se réfugie dans une cabane en passant par la cheminée, celle d'une méchante sorcière nommée Madame Mim. Cette dangereuse sorcière utilise la triche et la magie. Elle s'attaque à Arthur et alors qu'elle l'a presque tué, Merlin intervient. Un duel de magiciens s'engage durant lequel Mim triche et Merlin use de son intelligence pour la contrer. Le combat se transforme en une suite de transformations principalement en animaux de plus en plus grands. Mim triche à nouveau et disparaît, brisant une règle du combat, puis se transforme en un animal légendaire, un dragon. Merlin pour la vaincre se transforme en un microbe et infecte Mim. Il démontre ainsi la supériorité de la réflexion sur la force brute.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le jour du tournoi, Hobbs a les oreillons. Hector le remplace donc par le jeune Arthur comme écuyer de Kay. Lorsqu'Arthur court annoncer cette nouvelle à Merlin, celui-ci en déduit qu'Arthur semble préférer la guerre aux études. Arthur lui explique qu'étant orphelin, la meilleure position sociale qu'il puisse atteindre est celle d'écuyer. Merlin est tellement contrarié et découragé qu'il abandonne Arthur et s'en va prendre des vacances au à Saint-Tropez.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Hector, Kay, Pélinore, Arthur et Archimède se rendent à Londres pour le tournoi. Mais Arthur s'aperçoit qu'il a oublié l'épée de Kay dans une auberge désormais fermée en raison des joutes. Arthur part à la recherche d'une épée et grâce à Archimède en trouve une emprisonnée dans une enclume. Il retire l'épée de sa prison et court rejoindre Hector et Kay. Le Chevalier noir reconnaît l'épée royale et suspend le tournoi. Il demande comment l'écuyer a pu délivrer l'épée de l'enclume. Hector remet l'épée dans son socle et différents hommes tentent de l'extraire, en vain. Arthur sous l'instance de Pélinore et du Chevalier noir, essaie à son tour et parvient à l'extraire à nouveau. Il est reconnu alors comme roi d'Angleterre. Merlin, quant à lui, est de retour de son voyage au et reste près de son élève afin de l'aider dans sa tâche.Disney achète les droits d'adaptation du livre de T. H. White dès 1939, soit l'année suivant sa publication. Mais en raison des nombreux projets du studio, l'intérêt de Walt Disney pour cette histoire ne resurgit qu'en 1959 avec le succès de la comédie musicale "Camelot" (1960) dont la vedette était Julie Andrews, future Mary Poppins. L'équipe de Disney retient uniquement le premier tome de la tétralogie écrite par White.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: L'échec commercial de "La Belle au bois dormant" sorti en 1959, qui avait coûté plus de 6 millions de dollars, a surpris et choqué Walt Disney au point que des rumeurs circulèrent sur le fait que le studio allait arrêter la production des longs métrages d'animation. Cependant, Disney déclare que deux productions sont en cours : la première une histoire sur des chiens, "Les 101 Dalmatiens" (1961), la seconde sur l'enfance du roi Arthur, "Merlin l'Enchanteur". Ce projet doit coûter deux fois moins cher que "La Belle au bois dormant". Walt Disney annonce parallèlement la reprise de la réalisation de courts métrages arrêtée en 1956 avec un recentrage de la production sur les longs métrages et la télévision, à raison d'un long métrage d'animation tous les deux ans, ce qu'il pense être la capacité d'absorption du public.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: On peut considérer "Merlin l'Enchanteur" comme miraculé, car le scénariste Bill Peet, intéressé par l'histoire de White dès la parution du livre, avait parlé de ce projet à Walt Disney, mais celui-ci n'était guère enthousiaste. David Koenig ajoute même qu'il a été réalisé contre l'avis des animateurs qui voulaient travailler sur "Chantecler". Disney pense que le sujet est trop anglais, trop localisé et inadapté pour un dessin animé. Le scénariste décide donc d'y travailler seul et réalise l'intégralité de l'histoire sur des story-boards et développe brièvement chaque personnage. Il réalise un scénario de 51 pages qu'il présente le .


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Pendant ce temps, plusieurs animateurs, dont Wolfgang Reitherman, Ken Anderson, Milt Kahl, Frank Thomas, Ollie Johnston et Marc Davis, travaillent six mois sur un manuscrit, des storyboards et des dessins préparatoires pour "Chantecler". Peet explique aux animateurs que le scénario de "Chantecler" est trop bizarre pour fonctionner et qu'il est impossible de rendre un coq sympathique. Lors de la présentation du projet à Walt Disney, celui-ci rejette le projet et préfère la proposition de Peet. Ce dernier aurait ainsi réussi à écarter le projet de "Chantecler". Disney demande alors aux animateurs, presque contraints, de réaliser "Merlin l'Enchanteur" d'après le travail de Peet.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Pour Thomas et Johnston, le storyboard réalisé par Peet pour la séquence de chasse avec Arthur, Kay et le loup montre à la fois son expérience et sert également d'exemple de présentation de deux personnages et de leurs personnalités au travers d'actions, d'interactions et de dialogues soulignant leur relation. Ce n'est qu'après avoir vu la scène où Merlin entasse tous ses effets dans une valise grâce à sa baguette magique, qui l'éblouit, que Walt Disney change finalement d'avis. Il nomme alors Wolfgang Reitherman au poste de réalisateur, sa première participation seul à ce poste pour un long métrage. Ce vétéran des studios Disney, membre des "Nine Old Men", réalisera quasiment tous les chefs-d'œuvre de la décennie des années 1960.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Toutefois, Disney n'est pas totalement emballé et une conséquence est la faible équipe engagée dans le projet, 38 artistes au crédit du film au lieu des 50 dans la précédente production "Les 101 Dalmatiens". Malgré cette mise en production, Peet quitte le studio en 1964 lors de la production du "Livre de la jungle" (1967), pour se consacrer à la littérature enfantine. Disney confie à Vance Gerry et Ken Anderson le développement du style graphique. À la sortie de "La Belle au bois dormant" en 1959, Walt promet que le public pourra voir Malgré ces propos, Walt participe très peu à la production du film entre autres pour des raisons médicales, son état de santé se dégradant.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le scénario réécrit par Bill Peet retire l'excentricité anglaise du livre de White, lui ôte sa complexité selon Koenig. Frank Thomas et Ollie Johnston résument le scénario de "Merlin l'Enchanteur" à une suite d'incidents survenant à Arthur et l'aidant pour son futur. Peet a retiré la plupart des personnages non cruciaux et extrait la légende arthurienne de tous les mythes. Son principal changement, motivé par des considérations personnelles comme il l'a expliqué dans une interview à Charles Solomon, a été pour Arthur de lui faire tenir tête à Merlin au sujet de son avenir, le jeune garçon voulant être chevalier. Les 90 chiens de chasse sont réduits à deux, Pélimore n'est plus qu'un simple messager et non un roi excentrique chassant une mystérieuse bête et le fauconnier d'Hector nommé Hobs disparaît. Les cinq transformations d'Arthur sont réduites à trois. Lambert précise que de nombreuses scènes présentes dans le livre ont été écartées pour des raisons budgétaires. Le budget du film est estimé à 40 % de celui des "101 Dalmatiens", valorisé lui entre 3 et 4 millions d'USD.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: L'histoire originale ne présente pas ou peu de méchants et le fait de se concentrer sur la jeunesse d'Arthur sous le tutorat de Merlin réduit les possibilités scénaristiques. Les personnages sont donc dans un premier temps confrontés à différents périls lors de l'éducation d'Arthur avec la rencontre de la Némésis de Merlin, madame Mim. Mais les deux auteurs notent que l'histoire ne permet au personnage que de brèves apparitions.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Cet élément du scénario, les métamorphoses, va à l'encontre des principes de base de l'animation énoncés par Thomas et Johnston :


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Dans "Merlin l'Enchanteur", les métamorphoses de Merlin et Arthur nécessitent de rendre l'humain transformé en animal à la fois réaliste comme animal par rapport aux autres animaux imités pour le public et reconnaissable comme humain transformé. La solution a été de restreindre les mouvements de l'humain à ceux imposés par sa nature temporaire d'animal mais d'ajouter un maniérisme ; ainsi l'humain garde son esprit, mais est convaincant pour ses congénères d'infortune.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le générique de début du film reprend le principe du livre de conte qui s'ouvre (ici "L'Épée dans la pierre" de Terence Hanbury White), principe initié par "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) qui permet de planter le décor et les bases de l'histoire. Plusieurs éléments du scénario ont été retravaillés pour toucher le public américain des années 1960. Ainsi comme le remarque Leonard Maltin, le film allie dialogues comiques et anachronismes, à l'exemple de la scène finale où Merlin revient des Bermudes avec des lunettes de soleil, un T-shirt fleuri et un bermuda, éléments qui à l'époque n'existaient pas. On peut aussi faire un parallèle entre cette scène et la scène finale d"'Aladdin" (1992) dans laquelle le Génie revient d'un voyage à Hawaï. Mais alors que cette apparition hawaïenne est une forme d'hommage à Robin Williams, qui prête sa voix au personnage en VO et qui incarnait un touriste enjoué dans un court métrage pour le parc Disney-MGM Studios, la tenue de Merlin est simplement une parodie des publicités télévisées de l'époque.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le film comprend quelques scènes obligatoires pour un « Classique d'animation », ce que Leonard Maltin nomme des « », essentiellement des décors majestueux comme les tableaux stylisés du générique ou la tour dans laquelle vit Merlin. Le film comporte aussi trois éléments qui expriment l'essence du décor de Disney, la maison, le village et le château traités tous trois sur le mode nostalgique lié à l'usage de sources d'inspirations médiévales ou néogothiques.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le point culminant du film est le duel de magiciens entre Merlin et Mim, qui comprend de nombreuses idées visuelles ingénieuses, Mim adoptant des formes animales de plus en plus vicieuses jusqu'à devenir un dragon cracheur de feu. Mais ce sont les propres métamorphoses d'Arthur et Merlin en animaux dans le reste du film qui véhiculent l'essentiel de l'action et des rires : Arthur est ainsi transformé en un poisson poursuivi par un brochet, puis en écureuil poursuivi cette fois par une congénère entreprenante, Merlin étant pour sa part courtisé par une femelle plus âgée. Ce combat de magiciens rythmé par des transformations animalières est un ressort scénaristique déjà utilisé par Lotte Reiniger dans "Les Aventures du prince Ahmed" (1926) mais aucun auteur ayant eu accès aux archives Disney n'indique que cette œuvre ait été connue des animateurs du studio. Le combat de Merlin et madame Mim, conçu par Bill Peet, a été animé principalement par Milt Kahl qui a cherché à conserver la personnalité des adversaires au travers et malgré leurs nombreuses transformations.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Dans la recherche du réalisme, présente depuis "Blanche-Neige et les Sept Nains", Sandra Gorgievski note que le film dépeint le Moyen Âge de façon plus réaliste que les productions précédentes. Ainsi À l'opposé, pour satisfaire son public et proposer un château de rêve, Arthur se fait couronner dans un château digne de ce nom avec une salle du trône splendide.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Arthur à l'instar de nombreux protagonistes de Disney est dessiné pour être assez anonyme. Le surnom d'Arthur en anglais est « "Wart" » ce qui signifie « verrue » et est beaucoup plus désobligeant que le « Moustique » francophone. Ce surnom donné par Hector provient de la prononciation assez proche avec « Art », le premier phonème d'Arthur. Assez maigre, il porte une tenue brune et des cheveux blonds. Koenig note qu'il n'est jamais fait mention du père d'Arthur, le roi Uther, qui légitime normalement sa prédisposition au trône, ce que Peet a remplacé par la prédestinée. Il ajoute que comme Walt n'a pas lu le livre de White, il n'a jamais vu la différence. Arthur a un comportement assez serviable, étant le serviteur obéissant de Kay puis prenant Sire Hector comme son mentor et acceptant l'autorité de Merlin sans rechigner une fois qu'il survient. Mais durant son éducation par Merlin, il provoque des catastrophes à cause de l'usage de la magie. Dans le monde animal, il devient une proie et seules les interventions d'Archimède ou de Merlin lui permettent de rester en vie. Ces éléments font de son ascension au trône une pure ironie, trait qui justifie le développement du personnage.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Merlin, supervisé par Milt Kahl et animé par Ollie Johnston, possède une longue barbe et des pouvoirs surnaturels, mais a perdu la notion du temps. Jef Kurtti le résume ainsi : longue barbe, robe bleue flottante, chapeau pointu, Merlin ressemble aux magiciens des contes et comptines, doué en prestidigitation, enchantements, charmes et voyage dans le temps. Koenig et Lambert indiquent que d'après la biographie de Peet, Merlin a été conçu en prenant pour modèle Walt Disney, Peet précisant que dans ses esquisses c'est le nez de Walt. Peet a repris du sorcier vieillard capricieux et avare de White son esprit parfois espiègle et extrêmement intelligent. Mais il devient un magicien gâteux qui oublie ses formules magiques. Un élément constant et distinctif est la couleur bleue, associée à sa robe et son chapeau pointu qu'il conserve lors de ses transformations. Dans le livre, cette robe comporte les douze signes du zodiaque et des signes cabalistiques, mais pour faire des économies de dessins et d'encrage, ils ont tous été supprimés. En plus de perdre la notion de l'époque dans laquelle il vit, il perd aussi constamment des objets. Cette mauvaise mémoire en fait le personnage de Disney le plus amnésique concurrencé seulement par le colonel Hathi du "Livre de la jungle", long métrage d'animation suivant sorti en 1967.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Ce caractère a été accentué par le fait que le personnage évoque régulièrement des objets inexistants, du moins pas encore inventés à son époque, et aussi par un voyage aux Bermudes, mais au . Il évoque ainsi les avions, le journal "The Times" ou la sphéricité de la Terre. Il porte de même des verres correcteurs, tantôt sous la forme de besicles, inventées au , tantôt sous la forme de lunettes à branches, inventées en 1728 ; d'un plan à l'autre, les branches apparaissent ou disparaissent sans raison. Sa magie lui permet de faire le ménage, usant même de balais enchantés rappelant ceux de "L'Apprenti sorcier" de "Fantasia" (1940), tâche aussi confiée à la magie par les trois fées-marraines de "La Belle au bois dormant" (1959).


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Archimède est le hibou de Merlin, qui compense l'excentricité et la jeunesse d'esprit du magicien par un esprit sain et analytique. Il possède une forme de folie en raison de sa logique et de son côté terre à terre en opposition avec celle de Merlin. Il s'est pris d'affection pour Arthur et le protège de plusieurs prédateurs. Richard Schickel classe Archimède dans la catégorie tels que Timothée dans "Dumbo" (1941) ou Clochette dans "Peter Pan" (1953), à la seule exception qu'un hibou parlant est présent dans le livre original.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Madame Mim est une femme rondelette, peu attrayante toujours habillée de rose ou de mauve avec des cheveux gris. Elle a été animée par Frank Thomas dans un style montrant un contraste entre des actions violentes et d'autres retenues et souligné par des accélérations brutales de tempo. Mim a aussi été animée par Milt Kahl qui avait en charge le duel de magiciens.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: À la différence du personnage de White qui est une très belle femme aux yeux noirs d'une trentaine d'années, Peet imagina une petite vieille laide et aux cheveux hirsutes. La première rencontre avec le personnage montre madame Mim comme trichant au solitaire, illustrant ainsi son manque total de morale. Elle peut se transformer en n'importe quoi, ce qui conjugué à ses mensonges, son caractère de mauvais joueur et de mauvais perdant en fait un redoutable adversaire pour Merlin. La ruse est le seul trait de caractère restant du personnage original. Le personnage semble avoir été conçu comme l'étape intermédiaire entre une jeune fille gâtée et une vieille sorcière grincheuse. L'intérieur de la maison de madame Mim a été imaginé par Ken Anderson. Sa voix originale est celle de Martha Wentworth qui avait collaboré avec Disney dès 1935 dans le court-métrage "Qui a tué le rouge-gorge ?".


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Pour John Grant, elle a été conçue pour ne servir qu'un but, celui d'avoir un personnage mémorable. Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, elle est vivante, vibrante et comique à animer, mais ne fait que des apparitions. Elle se considère comme la plus puissante magicienne et requiert un duel avec Merlin. Jeff Kurtti écrit qu'elle s'est autoproclamée à ce statut, qu'elle est égomaniaque, excentrique et instable. Malgré sa grande force magique, Merlin parvient à la vaincre après une longue série de métamorphoses en usant d'esprit et non de muscle, l'une de ses assertions préférées. La métamorphose ultime de madame Mim est en dragon indiscipliné et impulsif que l'on peut comparer au dragon démoniaque qu'est Maléfique dans "La Belle au bois dormant" (1959) ou avec celui plus raffiné et poétique du "Dragon récalcitrant" (1941). Kurtti la classe parmi les personnages dotés de pouvoirs magiques, plutôt gentils, aux côtés de Merlin et du génie d"'Aladdin" et non parmi les méchants comme la Reine-sorcière de "Blanche-Neige" ou Maléfique de "La Belle au bois dormant".


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: La famille adoptive d'Arthur est composée de Sire Hector, le père et maître du Château de la Forêt sauvage et de son fils Sire Kay, tous deux animés par Milt Kahl. Sire Hector est un grand rouquin moustachu, grossier mais bon. Il fait partie des personnages manquant d'imagination et de compréhension, il est en plus autoritaire et prend des décisions hâtives. Il a recueilli Arthur et le traite comme un serviteur, mais cette forme d'esclavage ne semble pas être la raison première de l'adoption. Hector est dévoué à son fils, persuadé qu'il a l'étoffe d'un chevalier, mais il est l'un des premiers à reconnaître la royauté d'Arthur une fois l'épée sortie de la pierre.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Sire Kay est lui un jeune homme rustre et bien bâti, qui selon Grant justifie l'abolition de l'aristocratie. Il ne ressent pas de joie et éprouve seulement la vulgarité d'un ego dur à la détente. Les animateurs Frank Thomas et Ollie Johnston considèrent l'animation des personnages de Kay et de Sire Hector par Milt Kahl comme sans le support de films de référence avec acteurs. Pour rappel, une méthode de production remontant à "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) consiste à tourner un film avec acteurs pour aider les animateurs dans l'animation des personnages, ce ne fut donc pas le cas pour ces personnages de "Merlin l'Enchanteur".


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Un autre seigneur est Sire Pélimore, un honnête chevalier, grand et maigre avec une pomme d'Adam proéminente et aux cheveux virant au gris. Il vient avertir Hector et Kay du tournoi. Il donne même quelques cours de joute à Kay avant d'accompagner la maisonnée d'Hector à Londres. Graphiquement il se rapproche du personnage du Chevalier blanc développé pour "Alice au pays des merveilles" (1951) mais qui a été supprimé au profit d'un autre scénario. Pélimore est avec le Chevalier noir le premier à demander qu'Arthur essaye à nouveau de retirer l'épée de la pierre.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Deux autres humains ont été légèrement plus développés que les nombreux figurants anonymes, le premier étant la cuisinière dont le seul rôle est de pousser un cri perçant pour montrer la dangerosité de Merlin quand il use de magie. Le second est le Chevalier noir, en anglais, qui participe au tournoi et soutient Pélimore pour qu'Arthur fasse une seconde tentative de retirer l'épée de la pierre.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: John Grant liste aussi quelques personnages mineurs :


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Chaque animal possède une personnalité propre bien qu'assez stéréotypée et l'ensemble des animaux respectent la contrainte qu'un méchant doit seulement être crédible et laisser la priorité à l'histoire.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Pour "Merlin l'Enchanteur", Walt Disney confie la musique à un duo d'auteur-compositeur, les frères Sherman, qu'il a engagés à plein temps en 1960. Les Sherman remplacent Paul J. Smith qui quitte le studio en 1962 après 28 ans de carrière chez Disney. Ils composèrent les chansons trois ans avant la sortie du film.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Leur façon de travailler sur Merlin a été assez simple, Bill Peet leur donna le scénario et pointa quelles séquences devaient avoir une chanson, pour la plupart le texte de Peet devient les paroles. Une seule fait exception, la chanson pour madame Mim, qui d'après Richard Sherman, était un concept sans chanson où ils ont proposé de composer une musique pour cette séquence. Mais comme c'était leur première participation à un long métrage d'animation, ils durent découvrir la méthode de production. Ainsi, les personnages ne possèdent pas ou peu de thèmes musicaux qui leur sont associés, élément corrigé dans "Mary Poppins".


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le générique du film possède un style jazzy avant d'adopter un style plus médiéval par la suite. Les chansons anglaises comptent ', "Higitus Figitus", '. "La Légende d'Excalibur" ("") est une ballade narrative composée par les frères Sherman comme chantée par un troubadour et sert de prologue au film.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Deux chansons ont été composées mais retirées du film, "The Blue Oak Tree" et "The Magic Key". Cette dernière sur le thème d'une clé magique et prévue pour la scène de lecture avec Merlin a été remplacée par "Higitus Figitus". Elle apparaît toutefois dans une vidéo promotionnelle chantée par Richard Sherman en bonus d'une édition sur support vidéo. "" devait montrer la stupidité des chevaliers, se battant et mangeant jour après jour.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: La musique du film a été nommée pour l'Oscar de la meilleure musique de film lors de la des Oscars, mais a perdu face à "Irma la Douce" (1963).Le film sort à Noël 1963, soit deux ans après le précédent long métrage d'animation "Les 101 Dalmatiens". John West évoque une sortie au Royaume-Uni fin 1963 qui n'a pas été bien accueillie par le public et qui a été adossée à la sortie du film "Le Justicier aux deux visages" composé d'extraits de la série "L'Épouvantail" alors non encore diffusée. La première britannique du "Justicier aux deux visages" est datée du , ce qui suggère une sortie de "Merlin l'Enchanteur" quelques jours auparavant.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Selon Leonard Maltin "Merlin l'Enchanteur" a reçu de bonnes critiques, malgré une qualité d'animation jugée en demi-teinte, mais a été un succès modéré au box-office. Toutefois la plupart des auteurs jugent l’animation de qualité. D'après Maltin, le film a récolté 4,5 millions USD, ce qui est correct, mais loin des records des films Disney sortis à Noël. Lambert donne lui la somme de 10 millions de dollars et une cinquième place au box-office américain.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: La sortie du film a été accompagnée par deux éditions phonographiques, la première est tirée de la bande originale, mais ne dure que 15 minutes, l'une des plus courtes de Disney. Une autre édition est plus intéressante, c'est la première comportant un "livre pop-up" et un nouvel enregistrement des paroles du film par la même distribution spécifiquement pour le support vinyle. De précédentes productions de Disney avaient soit réutilisé la bande originale du film, soit demandé à une autre distribution de faire un enregistrement spécifique.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le film a été rediffusé au cinéma seulement à deux reprises entre sa sortie et le milieu des années 1990, en 1972 et en 1983, à comparer aux quatre rééditions de "Bambi" (1942) et des "101 Dalmatiens" ou les cinq de "Pinocchio" (1940) durant la même période. Malgré des ressorties régulières, le public n'a pas développé une affection particulière envers "Merlin l'Enchanteur" comme pour d'autres longs métrages Disney.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: La principale critique est la différence d'atmosphère et de style graphique par rapport aux précédents films de Disney qui se déroulent également au Moyen Âge. Les critiques britanniques ont été moins dures que les américaines qui considéraient que le film comprenait trop d'humour et pas assez de scénario. Dilys Powell dans le "Sunday Times" du écrit que le Richard Mallet dans le "Punch" du , qualifie le film de . Le "Monthly Film Bulletin" écrit :


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Judith Crist du "Herald Tribune" considère le film comme . Pour Howard Thompson du "New York Times", c'est un film chaleureux, amusant et sage… avec un humour pétillant de réalisme et de sophistication, accessible à tous les âges, qui transforme certains personnages de la Vieille Angleterre du en des pépites Disney. Stanley Kauffmann dans "The New Republic" est plus nuancé et écrit que le film est


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Les auteurs spécialisés dans les productions Disney sont aussi critiques vis-à-vis du film. Pour Leonard Maltin, "Merlin l'Enchanteur" est un . Il ajoute que l'œuvre est une production Disney plus proche des films en prises de vue réelles de l'époque que des « Classiques d'animation ». Ces films des années 1960, pour Maltin, distraient le public au cinéma durant plus de 70 minutes, mais ne lui laissent aucun souvenir impérissable une fois sorti de la salle. Grant résume l'avis de Maltin ainsi : Richard Schickel écrit que c'est . Steven Watts le classe parmi . Neil Sinyard écrit lui que . Il suggère que les propos de Merlin ont quelque chose de Walt Disney et madame Mim, qui se plaint de tout même du soleil, peut s'apparenter aux critiques [cinématographiques].


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Robin Allan trouve les décors stylisés de "Merlin l'Enchanteur" magnifiques, particulièrement les sombres forêts avec leur rendu tout en délicatesse, et loue le directeur artistique Ken Anderson. Certaines scènes comiques sont inventives comme la bataille entre Merlin et madame Mim. Les couleurs sont fraîches et vivantes, moins linéaires que dans "Les 101 Dalmatiens". Allan poursuit de manière plus critique que la voix d'Arthur, interprétée par plusieurs jeunes Américains, contraste et annule le travail minutieux des voix anglaises des autres personnages. Koenig note à ce sujet qu'Arthur reste un préadolescent tout au long du film alors que Kay grandit et approche la vingtaine à la fin. Pour Bob Thomas le film est simplement décevant et Walt Disney se serait en conséquence investi un peu plus sur la production suivante "Le Livre de la jungle" (1967). Robin Allan écrit que par rapport au film "Les 101 Dalmatiens" qui lui aussi utilise des sources anglaises.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: John Grant écrit que . Adrian Bailey déclare que . Pour David Whitley, la scène avec les poissons fait entrer le film dans les régulières incursions de Disney dans l'univers de la fantaisie sous-marine aux côtés de "La Petite Sirène" (1989), "Bébés d'eau" (1935) ou "Splash" (1984) et plus récemment "Le Monde de Nemo" (2003).


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Douglas Brode compare "Merlin l'Enchanteur" et les autres productions de Disney mettant en scène des magiciens. La première est "L'Apprenti sorcier" dans "Fantasia" (1940) avec Mickey Mouse. Puis "L'Apprentie sorcière" en 1971 prouve que le sujet est récurrent chez Disney. Brode considère même "Merlin l'Enchanteur" comme une suite non officielle de "L'Apprenti sorcier" spécialement en raison de la réutilisation de balais vivants. Jerry Beck considère lui que le personnage du hibou Archimède est une réplique animalière du personnage de Merlin, l'animal aurait gagné à avoir une personnalité différente. La comparaison entre les duos Mickey-Yensid et Arthur-Merlin montre que Mickey échoue à utiliser le pouvoir magique par manque d'expérience et n'a pas tout compris, toutefois il n'échappe pas à ses responsabilités et doit accomplir des tâches d'intérêt général. Avec Merlin, dès que les balais ont fini, Arthur est poussé vers les études. Brode s'interroge sur les conséquences si Mickey avait lu les livres après avoir fini de nettoyer. Pour Sandra Gorgievski, le magicien et surtout le dragon participent à la vision merveilleuse du Moyen Âge, tout comme les forteresses et leur architecture audacieuse (asymétrie, escaliers entrecroisées, donjons élancées).


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Brode poursuit en expliquant que Merlin éduque Arthur, mais selon la vision romantique de Disney. Le jeune garçon doit réapprendre la vie auprès de la pureté naturelle afin d'atténuer les empreintes de la civilisation. Cette civilisation perçue par Disney selon Brode comme offrant une vie d'abondance, mais aussi de mort instantanée. Les transformations d'Arthur lui permettent d'appréhender des notions de survie, que ce soit la sexualité avec l'écureuil ou la mort avec l'aigle. Disney propose une éducation utilisant harmonieusement la vision romantique du et les thèses développées dans "Le Siècle de la raison" par Thomas Paine. Merlin souhaite éduquer Arthur à l'abri de la violence de Kay et des autres garçons normaux, préférant une approche pacifique.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Cette éducation, malgré la qualité de magicien de l'éducateur Merlin, n'est pas basée sur la magie, car celle-ci ne résout pas tous les problèmes. Ce que confirme Merlin à son hôte lorsqu'il emménage avec Arthur dans le château d'Hector. Sandra Gorgievski écrit même qu'elle est toujours au bord du désastre. L'opposition des magiciens Merlin et madame Mim n'est pas sous-tendue par l'opposition de la magie en magie blanche et magie noire mais simplement par les conditions des deux magiciens, le préjugé des spectateurs par rapport à ces conditions, Merlin étant socialement mieux accepté que son adversaire et peut voyager dans le temps.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Christopher Finch écrit que Pour Robin Allan, l'originalité de l'Angleterre médiévale vue depuis l'autre côté de l'Atlantique n'est pas exploitée et les éléments de mystères et de magie attachés à la légende arthurienne suggérés dans l'œuvre de White avec délicatesse sont ignorés. Pinsky écrit que les propos d'Arthur à la fin du film gênent le spectateur, car le personnage ne subit aucune transformation, élément attendu et présent dans les toutes meilleures histoires. Les jeunes spectateurs peuvent donc uniquement profiter des traits d'humour tandis que les plus âgés connaissant déjà l'histoire ne voient pas leurs attentes se réaliser.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Pour Maltin, une bonne histoire comme celle de T. H. White aurait pu être facilement transportée dans l'univers du dessin animé, mais il semble que l'équipe de Disney a tout fait pour rendre le film plus terre-à-terre. Au lieu de jouer avec la magie et le charisme de Merlin qui prend un jeune garçon sous son aile, la magie est banalisée tandis que les aspirations d'Arthur sont proches de la mondanité. Ainsi comme l'écrit Douglas Brode, Disney n'a pas réussi à


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: L'équipe Disney a profondément modifié l'histoire de White et la légende arthurienne pour en faire "Merlin l'Enchanteur". Ainsi le miracle de l'épée sortant de la pierre n'est pas expliqué et la pierre est installée dans une église en ruine à proximité de Londres au lieu d'une forêt reculée. Merlin possède aussi le don de voyager dans le temps, ce que confirment plusieurs de ses propos, alors que les autres auteurs en font simplement un humain ayant vécu très longtemps. Afin de démystifier le personnage et le rendre moins terrifiant pour le jeune public, le Merlin de Disney est bienveillant, contrastant avec "Un Yankee à la cour du roi Arthur" (1889) de Mark Twain. Le film utilise le personnage de Merlin, mais bien qu'il participe à la survivance du mythe, il partage peu de chose avec le mythe de Thomas Malory. Pour Raymond H. Thompson, le film traite de manière ironique la légende arthurienne, tout comme "" (1975) des Monty Python.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Pour Grant, le problème du film réside dans l'usage d'un mythe arthurien. Cette littérature a selon lui atteint le statut d'une pseudo-religion au point que le traitement Disney était voué à l'échec. Il ajoute que le public s'attendait à une adaptation révérencieuse de la légende d'Arthur et de Merlin et a été déçu en découvrant le film, mais le film suit la trame d'un livre éloignée de la légende. Grant reste choqué par l'apparition de Merlin avec des lunettes noires, vision qu'il trouve impossible à réconcilier avec aucune des versions de Merlin, même celle de Disney. Koenig note que certains faits ne sont pas logiques comme le passage où Moustique découvre pour la première fois qu'Archimède est un hibou vivant et parlant, puis quelques secondes plus tard lui sert du thé. De même Merlin pointe une et Moustique répond qu'il se demande comment un homme pourrait voler avec cela alors que rien ne peut l'amener à cette réflexion, ni son expérience ni les explications de Merlin.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: La scène finale du film, le couronnement d'Arthur fait écho aux baisers des princes dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" et "La Belle au bois dormant" mais alors que de nombreux auteurs évoquent un merveilleux chrétien, le studio Disney se contente d'une fin heureuse, un rétablissement de l'ordre comme un conte de fée. Cette adaptation passe sous silence la tragédie du mythe arthurien et oblige l'arrêt du film au couronnement, les chevaliers de la table ronde ne sont présents qu'au travers d'une remarque humoristique de Merlin au sujet d'une table ronde. Ainsi la légende arthurienne est devenue un conte de fées.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Grant évoque aussi l'échec du film "Taram et le Chaudron magique" (1985) qui n'a pas réussi à reproduire l'atmosphère proche des légendes arthuriennes. Allan écrit que l'équipe responsable du projet a obtenu l'opportunité d'adapter l'œuvre, mais n'a pas réussi à reproduire ou réinventer le monde de White. Il constate que ces artistes ont du mal à se souvenir de leur participation et dans les interviews ont fait très peu de commentaires sur le film.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Dave Smith classe le film parmi les Classiques de Disney mais ce classement semble contredit par de nombreux auteurs. Pour Grant, la cause de l'échec commercial du film est imputable en partie à l'histoire de T. H. White mais surtout aux voix dont celle d'Archimède ou des trois voix du jeune Arthur de la version originale, personnage interprété par Rickie Sorensen et les deux fils de Wolfgang Reitherman. Pour Maltin, le recours à des répliques comiques des années 1960 met en danger le film, car il le fige dans le temps. Grant désapprouve aussi ces usages d'anachronismes et la mauvaise conception du personnage d'Arthur. De plus, le film comporte de nombreuses répliques assez explicatives qui peuvent lasser les plus jeunes. Pour Michael Barrier, la faute incombe à Wolfgang Reitherman qui selon lui n'est pas un animateur de personnalités, mais plutôt un animateur d'actions, depuis l'animation de Monstro dans "Pinocchio" (1940) aux courses effrénées dans "Les 101 Dalmatiens" en passant par les courts métrages de Dingo. Ce choix de Reitherman comme réalisateur unique aurait selon Ward Kimball été motivé par le souhait d'avoir une personne qui ne ferait pas de vague. Walt Disney aurait apprécié dès le caractère de Reitherman, celui d'accepter n'importe quelle tâche avec le sourire. Bob Carlson se souvient des propos de Walt Disney au sujet de Reithermann, qu'il assimilait à un jeune garçon américain moyen, c'est pourquoi il lui demandait souvent son avis sur les productions.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Une conséquence de ce choix de réalisateur serait le manque d'émotion. Beck attribue à Reitherman les principaux défauts du film : assemblages d'éléments discontinus sans cohérence narrative, humour et gags grossiers, anachronismes, développement trop important et rapide de l'histoire quand il y en a pour permettre aux personnages de se développer. Michael Barrier écrit que Ken Anderson ne devrait pas figurer au crédit du film comme directeur artistique, car avec "Merlin l'Enchanteur" encore plus que pour "Les 101 Dalmatiens", la frontière entre personnages et décors a été effacée. Sandra Gorgievski évoque aussi ces anachronismes avec le voyage dans le temps de Merlin et son télescope futuriste pour Arthur. Elle relie ce traitement au court-métrage "Mickey au Moyen Âge" (1933) ou à une remarque du prince Philippe à Aurore dans "La Belle au bois dormant" évoquant les temps moderne du et elle constate que Disney brouille régulièrement les référents temporels transformant le Moyen Âge en un monde imaginaire familier.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le plus étonnant pour Maltin est la faible empreinte laissée par ce film dans l'esprit du public. Jerry Beck écrit même que c'est l'un des plus oubliables et qu'il a peu de choses à voir avec les productions de l'époque. Lambert évoque le statut de film mineur pour cette production malgré des premiers espoirs assez forts. Rebecca et Samuel Umland considèrent le film comme obscur et constatent eux aussi qu'il ne fait pas partie du même courant que les classiques d'animation de Disney. Alors que Bob Thomas détaille longuement l'implication de Walt Disney dans "Mary Poppins" (1964), il passe sous silence sa participation à "Merlin l'Enchanteur". La plupart des auteurs évoquent seulement la validation du script de Bill Peet et la nomination du réalisateur Wolfgang Reitherman. Les Umland catégorisent le film dans les aventures de type Lewis Carroll, un voyage dans le pays imaginaire. Ainsi le film devient un modèle pour « l'expérience Disney. »


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Neal Gabler note que la production du studio est essentiellement tournée vers la télévision et les films en prises de vue réelle, seuls "Les 101 Dalmatiens" et "Merlin l'Enchanteur" sont produits durant la première moitié de décennie des années 1960, même Mickey Mouse n'est pas apparu dans un court métrage depuis 1953.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Toutefois, le personnage de madame Mim a été réutilisé à partir du milieu des années 1960 et les années 1970 dans plusieurs histoires liées à l'univers des canards de Disney aux côtés de Miss Tick, souvent en tant qu'apprentie de cette dernière et persécutant Balthazar Picsou, comme dans "Miss Tick n'est pas aidée !" publiée le . Elle apparaît aussi dans des histoires de Mickey Mouse, Donald Duck et même du Capitaine Crochet, de plus parfois comme un personnage gentil.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: On trouve peu de traces du film dans les parcs Disney, à part l'épée dans l'enclume à Fantasyland mis en place en à Disneyland en 1983 et au Magic Kingdom en 1994, et les personnages ne sont pas devenus des classiques en termes commerciaux.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Poursuivant le principe entamé avec Blanche-Neige, le studio a publié l'histoire du film sous la forme de bandes dessinées. Le site INDUCKS recense deux histoires de "Merlin l'Enchanteur" publiées toutes deux au moment de la sortie du film. La première publication se présente sous la forme de bande dessinée dominicale basée sur un scénario de Frank Reilly et des dessins de John Ushler publiée entre le et le .


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: La seconde publication est un comics dessiné par Pete Alvarado et publié en chez Dell/Western découpé en plusieurs chapitres avec en bonus des images tirées du film.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: En outre, madame Mim apparaît dans de nombreuses histoires de l'univers des canards de Disney aux côtés de Miss Tick.Dans ces trois jeux vidéo, la voix anglaise de Merlin est interprétée par Jeff Bennett et la voix française est celle de Roger Carel.


title: Noël Coypel

text: Noël Coypel, né le à Paris, et mort dans la même ville le , est un artiste-peintre français de l’école classique.


title: Noël Coypel

text: Le premier de tous ceux de ce nom à s’être adonné à la peinture, fils de Guyon Coypel, cadet d’une famille de Cherbourg en Normandie, Coypel étudia d’abord à Orléans chez un élève de Simon Vouet, du nom de Poncet, qu’il quitta à l’âge de 14 ans pour monter à Paris.


title: Noël Coypel

text: Dans la capitale, il intègre l’atelier de Noël Quillerier. Ses progrès furent si rapides qu’en 1646, âgé de 18 ans seulement, il fut employé, aux décorations qu’on préparait pour l’opéra d’"Orphée" ("Orfeo", opéra de Luigi Rossi, 1647). Charles Errard, chargé des travaux de peinture pour l’Oratoire et la chambre du roi au Louvre, eut recours à son aide et depuis lors, il fut toujours inclus dans les commandes faites par le roi. Il travaillera ensuite exclusivement pour lui pendant près de 20 ans.


title: Noël Coypel

text: Il peignit ainsi, en 1655, plusieurs tableaux pour les appartements du roi, au Louvre, du cardinal Mazarin, et lors du mariage de Louis XIV, les plafonds de l’appartement de la reine, ceux de la salle des machines (l’opéra) aux Tuileries, et d’autres compositions à Fontainebleau.


title: Noël Coypel

text: Coypel s’était présenté, le , à l’Académie royale de peinture et de sculpture mais, très occupé aux travaux auxquels le roi l’employait , il différa sa réception jusqu’au , et ne donna que longtemps après son morceau de réception, "la Réprobation de Caïn après la mort d’Abel".


title: Noël Coypel

text: En 1660, il fit décorer sur ses dessins l’appartement du roi aux Tuileries.


title: Noël Coypel

text: En 1661, il peignit "Saint Jacques conduit au supplice et faisant un miracle sur un paralytique" comme tableau votif que la corporation des orfèvres offrait, au mois de mai, à l’église de Notre-Dame.


title: Noël Coypel

text: Nommé adjoint à professeur en 1664, il devint professeur le mars de la même année. Il travailla pour le Palais-Royal, pour la grande chambre d’audience du Parlement de Bretagne.


title: Noël Coypel

text: En 1672, alors qu’il venait de recevoir un logement aux galeries du Louvre, il fut nommé, sous la surintendance de Colbert, directeur de l’Académie de France à Rome qu’Errard venait de diriger pendant les 6 premières années de son existence. Il emmena avec lui son fils Antoine et son beau-frère, le peintre de paysages Charles Hérault.


title: Noël Coypel

text: Il exerça la position de directeur de l’Académie de Rome de 1673 à 1675. Sous sa direction, il obtint un logement dans un palais pour l’école, fit mouler les plus belles statues de Rome pour l’instruction des élèves, et dessinait avec eux tous les soirs, les encourageant par son exemple et ses conseils. Pendant son directorat, il peignit en outre cinq tableaux qui ornèrent la salle des gardes de la reine à Versailles. Lors de ce séjour à Rome, son appétence pour l’Antiquité s’est également développée comme en témoigne le tableau  "L’Allégorie de la Terre", aujourd’hui conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon, ainsi que le "Sacrifice à Jupiter", replacé en 1923 dans le salon des gardes de la Reine. Le , il fut admis à l’Académie de Saint-Luc.


title: Noël Coypel

text: Revenu, après trois ans de séjour à Rome, où il s’était lié avec Carlo Maratta, le Cavalier Bernin, etc., en France, ainsi que son fils, il reprit les travaux qu’il avait commencés pour le roi.


title: Noël Coypel

text: Louvois et de Villacerf, ayant succédé, comme surintendants des bâtiments, à Colbert, le chargèrent de faire des cartons pour plusieurs tapisseries des Gobelins.


title: Noël Coypel

text: Il faut savoir que Noël Coypel à l’époque de Colbert, était l’ennemi de ce dernier, qui alors, l’empêchait de mener à bien ces projets. Nous pouvons notamment parler du Plafond du salon de Jupiter.


title: Noël Coypel

text: Il fut élu adjoint à recteur le , recteur le , et directeur de l’Académie le , en remplacement de Mignard mort le , et de nouveau recteur en 1702.


title: Noël Coypel

text: En 1705, âgé de 77 ans, il entreprit les peintures à fresque qui sont au-dessus du maitre-autel de l’église des Invalides et représentent une Assomption de la Vierge. Ce pénible ouvrage lui causa une longue maladie, dont il mourut la veille de Noël, jour même de sa naissance. Il fut enterré à Saint-Germain-l'Auxerrois. Ses compositions ont été gravées par Poilly, Boulanger, Regnesson, Château, Picart le Romain, Dupuis, Duchange et Cochin. Il a exposé aux salons de 1699 et de 1704.


title: Noël Coypel

text: Il avait été marié avec deux femmes peintres : la première fois avec Madeleine Hérault en 1659 (union par laquelle il fut le beau-frère du graveur Guillaume Chasteau), dont il eut Antoine Coypel, lui-même père de Charles Antoine Coypel ; la seconde avec Anne-Françoise Perrin en 1685, alliée à la famille des Boullogne, dont il eut trois filles: Anne-Françoise Coypel, mariée au sculpteur François Dumont (1687-1726), et Noël Nicolas Coypel, lui aussi peintre.


title: Noël Coypel

text: Noël Coypel est le fondateur d'une dynastie qui occupa l'Académie Royale pendant près d'un siècle. Ses descendants furent Antoine Coypel, qui fut désigné Premier Peintre du Roi en 1715, Noël-Nicolas Coypel, qui fut professeur de l'Académie à partir de 1733 et Charles-Antoine Coypel qui fut également Premier Peintre du Roi à partir de 1746.


title: Jacques Poulin

text: Jacques Poulin (Saint-Gédéon-de-Beauce, Chaudière-Appalaches, Québec, - ) est un romancier québécois.


title: Jacques Poulin

text: Il publie ses deux premiers romans en 1967 ("Mon cheval pour un royaume" et "Jimmy").


title: Jacques Poulin

text: Il réside à Paris dans les années 1980, mais vit aujourd'hui au Québec.


title: Jacques Poulin

text: Jacques Poulin a signé 14 romans à ce jour. Ses romans ont été publiés d'abord par les Éditions du Jour, et ensuite surtout par Leméac au Québec et Actes Sud en France.


title: Jacques Poulin

text: "Les Grandes Marées" lui vaut le Prix du Gouverneur général 1978. "Volkswagen Blues" (1984), un récit aux allures de road-movie, voit ses personnages parcourir l'Amérique depuis le Québec jusqu'à la Californie. Publié en 1989, son roman "Le Vieux Chagrin", qui raconte la solitude assumée et les douces passions d'un écrivain habitant une vieille maison sur les rives du fleuve Saint-Laurent, remporte le Prix Québec-Paris 1989, le Prix Molson du roman 1990 et le Prix Jean-Hamelin 1991. Selon Jean Désy, c'est un « des romans les plus émouvants de la littérature québécoise ».


title: Jacques Poulin

text: Le style de l'auteur est d'une simplicité très efficace, grâce notamment à cette « petite musique » si particulière qui fait de lui l'un des auteurs majeurs du Québec. Paul-André Bourque a écrit à son sujet dans "Lettres québécoises" : 1984 prix Canada-Belgique (Volkswagen blues)


title: Protocole de soins

text: Un protocole de soins est la pratique d'un acte médical, paramédical ou psychologique, établie d'après la littérature scientifique, une expérience clinique partagée, ou encore des recommandations d'un consensus de professionnels.


title: Protocole de soins

text: C'est également le nom du document qui atteste de cette pratique.


title: Jeux asclépiens d'Épidaure

text: Les Jeux asclépiens d'Épidaure, ou Asklépieia (parfois écrit Asclépieia), sont des compétitions sportives et culturelles organisées en l'honneur du dieu grec de la médecine Asclépios, qui se tenaient tous les quatre ans en son sanctuaire situé à Épidaure, dans le Péloponnèse.


title: Jeux asclépiens d'Épidaure

text: Le poète grec Pindare est le premier à faire mention des jeux d'Épidaure, dans trois épinicies à des pancratiastes vainqueurs des épreuves sportives. Thémistios, cité dans une ode à son petit-fils Pythéas, est le plus ancien concourant retrouvé, vers les années . D'après Eusèbe ("circa" 265-339) repris dans les "Nouvelles de la république des lettres" en 1702, les premiers jeux asclépiens ont eu lieu en même temps que les premiers jeux isthmiques, durant la quarante-quatrième olympiade (entre 604 et ).


title: Jeux asclépiens d'Épidaure

text: Les compétitions sont évoquées dans un dialogue de Platon, "Ion", où le personnage éponyme part d'Éphèse en Asie mineure pour y participer, vers l'année . Selon Pierre Sineux, si Ion parcours une distance si importante pour participer aux jeux, c'est qu'ils ont . Il évoque une création des jeux vers la fin du Le développement des concours musicaux, qui auraient pu être instaurés dès la fondation des Asklépiéia, est important dans ce siècle, et aurait, d'après les écrits de Sineux, été une des motivations de la construction du théâtre d'Épidaure. C'est cent après que les épreuves gymniques obtiennent une notoriété, avec notamment le triomphe de l'athlète Dorieus de Rhodes. Le , le et le sont justement ceux de l'apogée des jeux asclépiens. Les sportifs et artistes concourant viennent de loin pour y participer, dans une volonté panhelléniste.


title: Jeux asclépiens d'Épidaure

text: Très peu de sources reviennent sur les siècles suivants. On sait cependant que les jeux asclépiens de Kos (ou Cos), créés en 241, deviennent rapidement plus populaires que ceux d'Épidaure et sont reconnus par de nombreuses puissances étrangères. La dernière mention d'un vainqueur aux épreuves des jeux remonte au milieu du et la dernière date retrouvée évoquant les Asklépiéia est 355. Dans la "Revue des études grecques" en 1993, le professeur en histoire grecque Michel Sève émet l'hypothèse que les jeux asclépiens se sont .


title: Jeux asclépiens d'Épidaure

text: Les jeux asclépiens, pentétériques, débutent neuf jours après les jeux isthmiques. D'après le maître ès arts de l'université d'Oxford Henri Dodwell dans un écrit datant du début du , les jeux isthmiques commençaient à la moitié du mois attique Hécatombéon, qui équivaut au mois de juillet du calendrier grégorien. Un colloque organisé à l'université de Valladolid en 1999 donne le mois de Boédromion (septembre) comme mois d'organisation des festivités. Les jeux sont organisés en même temps que des fêtes pour Asclépios à Épidaure, de grande importance. Pour permettre à tous de participer en sécurité, il est convoqué une . Des théores envoyés par la cité parcourent la Grèce pour faire la promotion des évènements. Un agonothète et plusieurs hellanodices se chargent de l'organisation des concours. Les vainqueurs remportent comme prix une couronne de feuilles, pareillement que dans les autres jeux antiques.


title: Jeux asclépiens d'Épidaure

text: Selon l'Académie des inscriptions et belles-lettres au , les , inspirés des jeux pythiques et isthmiques, étaient composés de . On y trouve par exemple des épreuves et des concours de poésie, de musique, de lutte et des courses hippiques et pédestres. Dans "Ion", Platon évoque des concours .


title: Jeux asclépiens d'Épidaure

text: Des sacrifices étaient aussi organisés. L'archéologue grec Panagiotis Kavvadias rapporte dans un écrit de la fin du que les sacrifices se voulaient être une preuve de dévouements aux divinités helléniques. Sur l'autel, un bœuf était tué en l'honneur Asclépios, deux en l'honneur de tous les autres dieux du panthéon. On immolait également une poule pour Léto, déesse de la maternité, et un coq pour Asclépios. Après les mises à mort, la chair des victimes était répartie entre les dieux et les humains chargés du culte : prêtres et aèdes notamment. Le colloque de Valladolid précise que la peau des était vendue, et avait rapporté un millier de drachmes lors d'une édition des années 330.


title: Jeux asclépiens d'Épidaure

text: Les épreuves gymniques se déroulent au stade d'Épidaure, un stade construit du au qui mesure de longueur pour de largeur. Il bénéficie d'améliorations dans les siècles suivants. Vers la fin du sont construits une tribune et des gradins sur les côtés Nord et Sud du stade (auparavant les spectateurs s'installaient directement sur les tallus). Au siècle suivant, un passage permettant un accès direct à la piste pour les sportifs est aménagé, de même que des gradins au Nord. Le passage est vouté durant le . Les concourants aux épreuves hippiques disposent d'un hippodrome, dont l'emplacement est inconnu en 1993. Il n'en reste qu'une borne datant de la fin du ou du début du trouvée à l'ouest de la plaine du sanctuaire.


title: Jeux asclépiens d'Épidaure

text: Le théâtre, où sont organisés les concours de musique, est construit à la fin du ou au début du . Il peut accueillir à ses débuts jusqu'à un agrandissement au qui augmente ce nombre à . Selon Panagiotis Kavvadias, avant la construction du théâtre les épreuves artistiques se déroulaient probablement dans le stade, comme on le faisait possiblement pour les jeux pythiques. Entre la fondation du théâtre et l'avènement de l'Empire romain, un nouvel édifice est érigé spécialement pour les concours d'art.


title: Jeux asclépiens d'Épidaure

text: Pour Michel Sève, les travaux effectués sur le stade et sur le théâtre aux et sont les marques d'un possible succès, même si .


title: Jeux asclépiens d'Épidaure

text: Dans ses odes, Pindare () évoque plusieurs athlètes pancratiastes victorieux d'Épidaure : Thémistios dans les années , Aristocleidès et Cléandros. Thémistios est aussi vainqueur au pugilat. Au toujours, le grand athlète Dorieus de Rhodes est quatre fois victorieux au pancrace. Michel Sève écrit que, même s'il n'y a que peu de renseignements sur les jeux durant les deux derniers siècles avant Jésus-Christ, il est parvenu plusieurs mentions de vainqueurs des Asklépiéia aux catégories enfants : Athénopolis remporte l'épreuve de la lutte au , Sokratès celle de la course du quadruple stade (ou "hippios") et Dracontoménès la diaule (course de deux tours de stade). Le rhapsode Ion, spécialiste des textes d'Homère et connu pour être un des protagonistes du dialogue homonyme de Platon, aurait été victorieux de l'épreuve de poésie. Cependant, son existence n'est pas prouvée.


title: Jeux asclépiens d'Épidaure

text: Pour les vainqueurs des jeux après l'an un, des confusions sont possibles avec ceux de Kos. On retrouve néanmoins pour plusieurs une précision de lieu : Dionysa, fille d'une famille de sportives et musiciennes, remporte l'épreuve de la course du stade et C. Heius Magio de Corinthe celle de lutte catégorie enfants au début du règne de l'empereur Trajan (98-117). Dans la même période, L. Vibius Florus, un enfant comédien patréen et corinthien, est victorieux du "dia patôn". Il acquiert une renommée locale, et une statue est érigée en son honneur au théâtre de Corinthe. Le pancratiaste Aurelius Asclépiadès, fort de trente-trois autres victoires, sort gagnant des concours d'Épidaure durant la deuxième moitié du . De même pour le citharède C. Ant. Septiomios Poplios et le spécialiste de la course de fond Agathopous sous le pouvoir de la dynastie des Sévères. Permagos d'Illion, pancratiaste, est vainqueur au ou au , Aurelius Abas, coureur de fond d'Adada en Pisidie, dans les années 220 ou 230, K. Ioulios Dionysios Kataneus deux fois entre 245 et 261 et Valerios Eclectos de Sinope deux fois également entre 253 et 257. Michel Sève relate aussi la découverte d'inscriptions d'autres vainqueurs, mais dont les noms sont perdus. Parmi eux, on retrouve un athlète trois fois victorieux aux Asklépiéia, et un autre quatre fois successivement. Ils vivaient tous deux au .


title: Liste de films de zombies

text: Ceci est une liste non exhaustive des films de zombies.