title: Alagnon

text: Une part importante du bassin versant se trouve dans le parc naturel régional des volcans d'Auvergne. Le tourisme y est axé sur les loisirs, les sports et le patrimoine culturel. La station du Super Lioran est le pôle touristique majeur ( journées skieurs pour l'hiver 2011/2012). La pêche est un point fort pour cette région ainsi que la relative préservation des milieux aquatiques et des paysages.


title: Alagnon

text: À la suite de la construction du nouveau tunnel du Lioran, le lit de l'Alagnon a dû être dévié.


title: Lerwick

text: Lerwick est depuis 1708 la capitale administrative et économique de l'archipel des Shetland (Écosse) située sur la côte est, ayant succédé à Scalloway, sur la côte ouest. Comptant habitants, Lerwick est un port naturel bien abrité du fait de l'existence de l'île de Bressay juste en face ; il existe du reste un projet de pont pour relier Bressay à Lerwick.


title: Lerwick

text: Le nom « Lerwick » est dérivé du vieux norvégien et signifie « baie boueuse ».


title: Lerwick

text: Construite au fond d'un fjord, sur Mainland, Lerwick s'est développée au sous l'influence des Hollandais qui exploitaient ses eaux poissonneuses. Au début du , l'exportation du hareng (un million de barils en 1905) contribua à la fortune de la ville. La cité, qui évoque les ports bretons avec ses maisons de granit, conserve un port très actif : tonnes de poisson par an. Mais la nouvelle manne est l'or noir de la mer du Nord.


title: Solaris (magazine)

text: Solaris est un magazine trimestriel canadien de science-fiction et fantastique, publié depuis 1974 et maintenant édité dans la ville de Québec au Canada.


title: Solaris (magazine)

text: Appelé au départ "Requiem", "Solaris" est devenu le doyen des magazines francophones du genre.


title: Solaris (magazine)

text: "Solaris" publie des nouvelles, des critiques, des entrevues et des reportages en lien avec la science-fiction et le fantastique, au Québec et ailleurs. De 1981 à 2000, le magazine a aussi publié des bandes dessinées et une chronique de critique de BD, toujours en lien avec les deux genres précités. La publication de celles-ci a été abandonnée à la suite de la réduction du format de publication de "Solaris", qui passe du format magazine à celui du livre en 2000.


title: Solaris (magazine)

text: Les auteurs et chroniqueurs sont surtout d'origine canadienne et sont francophones.


title: Solaris (magazine)

text: Norbert Spehner, professeur de français au Cégep Édouard-Montpetit de Longueuil, fonde le magazine en avec l'aide de ses élèves. Il s'agit à ce moment d'un projet étudiant collégial dont il est le professeur responsable de l'encadrement. À cette époque, le magazine s'appelle "Requiem" et n'est encore qu'un simple fanzine amateur. "Requiem" forme le premier noyau structurant autour duquel s'est formé l'ébauche d'un véritable milieu littéraire de la science-fiction au Québec. C'est à cette date que se situe véritablement la naissance de la SFFQ moderne, librement inspirée du modèle anglo-saxon, avec ses revues et ses fanzines, ses anthologies et collectifs, ses congrès annuels et ses prix littéraires.


title: Solaris (magazine)

text: Le tout premier numéro de Requiem avait la forme d'un fanzine dactylographié de facture plutôt amateure. Mais cependant, deux caractéristiques le distinguaient de la plupart des nombreux fanzines anglophones des États-Unis et du Canada anglais : la qualité d'impression (fort correcte pour l'époque) et la publication de récits de fiction inédits.


title: Solaris (magazine)

text: Plusieurs écrivains, maintenant reconnus, font leur apparition assez tôt dans l'histoire du magazine, principalement Élisabeth Vonarburg et Daniel Sernine, qui contribuent toujours à ses activités, ainsi que plusieurs autres dont Joël Champetier, Jean Pettigrew, Francine Pelletier, René Beaulieu pour n'en nommer que quelques-uns.


title: Solaris (magazine)

text: De 1977 à 1980, la rédaction instaure le Prix Dagon, qui est remis à une nouvelle inédite soumise à un jury et qui sera publiée dans ses pages. À l'été de l'année 1979, à son numéro 28, le magazine "Requiem" change de nom pour "Solaris". Norbert Spehner continue de faire la majeure partie du travail, mais secondé par Élisabeth Vonarburg à la direction littéraire et plus tard par Luc Pomerleau, responsable de la bande dessinée. Le Prix Dagon est maintenant remplacé par le Prix Solaris en 1981, et se divise en deux volets : un volet création littéraire, et un volet bande dessinée, le magazine ayant ouvert ses pages à la publication de celles-ci (de 1981 à 2000).


title: Solaris (magazine)

text: C'est ainsi que plusieurs auteurs québécois de bandes dessinées ont été publiés dans les pages de "Solaris", dont André-Philippe Côté, Benoît Joly, Mario Giguère, Julien Poitras, Marc Pageau, Robert Julien, Laurine Spehner, Christian Vadeboncoeur, Éric Lacasse et plusieurs autres.


title: Solaris (magazine)

text: Des illustrations accompagnent la plupart du temps les nouvelles, les articles et les rubriques. Elles sont réalisées par de nombreux illustrateurs : Bernard Duchesne, Mario Giguère, Pierre D. Lacroix, Guy England, Jean-Pierre Normand, Marc Pageau, Paul Roux, Laurine Spehner, pour les plus notables.


title: Solaris (magazine)

text: Depuis quelques années, la revue est publiée en format livre et présente de plus en plus de nouvelles longues, comme celles de Mario Tessier, de Marie-Josée L'Héreault, de Jean-Louis Trudel, de Natasha Beaulieu, de Martin Hébert ou de Sylvie Bérard, de même que des articles de fond : "Les carnets du Futurible", "L'anachorète dilettante" et "Un merveilleux boréalien".


title: Solaris (magazine)

text: De plus en plus souvent, de jeunes auteurs font régulièrement leur apparition au sommaire. Les plus notables sont Éric Gauthier, Michel J. Lévesque, Louis-Pierre Smith Lacroix et quelques autres.


title: Solaris (magazine)

text: Quelques-uns de ces collaborateurs travaillent sous un pseudonyme.


title: Solaris (magazine)

text: Les auteurs de bande dessinée québécois sont généralement à la fois dessinateur et scénariste. Il arrive qu'ils ne pratiquent qu'une seule de ces deux disciplines, travaillant alors en équipe avec quelqu'un de l'autre discipline.


title: Chambre des représentants (France)

text: La Chambre des représentants était une assemblée parlementaire française mise en place lors des Cent-Jours par Napoléon dans l'acte additionnel aux constitutions de l'Empire. Elle remplaçait la Chambre des députés des départements instituée par la charte de 1814, et n'exista qu'un peu plus d'un mois.


title: Chambre des représentants (France)

text: La convocation des collèges électoraux est décrétée le 30 avril 1815, et les élections ont lieu les 8 et 22 mai.


title: Chambre des représentants (France)

text: La Chambre se constitue le 3 juin, le lendemain du plébiscite sur l'acte additionnel. Elle est composée de six cent vingt-neuf représentants, principalement libéraux, jacobins ou bonapartistes convaincus. Le 4, elle élit comme président Jean-Denis Lanjuinais, et comme vice-président notamment le marquis de la Fayette.


title: Chambre des représentants (France)

text: Le 23 juin, après la parution de la seconde abdication de l'empereur, les Chambres reconnaissant son fils comme Napoléon II et nomment une Commission du gouvernement, de cinq membres ; les représentants désignent Carnot, Fouché et le général Grenier. Le lendemain, la Chambre des représentants nomme une commission chargée de la rédaction d'une nouvelle constitution, dont le projet est présenté le 29.


title: Chambre des représentants (France)

text: Elle est dispersée le 8 juillet, et dissoute le 13 juillet par ordonnance de Louis XVIII.


title: Prix Aurora

text: Le prix Aurora, anciennement prix canadien de la science-fiction et du fantastique, puis prix Casper, est un prix littéraire de science-fiction et de fantastique décerné par l"Association canadienne de la science-fiction et du fantastique".


title: Prix Aurora

text: En 2011, les prix Boréal francophones ont été fusionnés avec les prix Aurora et sont désormais dénommés les prix Aurora-Boréal. Le prix Aurora demeure cependant existant pour les œuvres anglophones.


title: Prix Aurora

text: Au début, il récompense le travail d'auteurs canadiens en science- fiction ou en fantastique. Par la suite, les fans sont éligibles et d'autres catégories s'ajoutent, mais les auteurs doivent être d'origine canadienne. Par exemple, l'une des catégories souligne le travail d'un fan, alors qu'une autre souligne le travail artistique effectué par une personne. Certaines catégories sont aussi éliminées ou ajoutées au fil des ans, reflétant les changements dans l'industrie.


title: Prix Aurora

text: Le choix des gagnants se fait selon une approche qui rappelle celle des prix Hugo. Elle commence par une période de sélection des titres, laquelle est suivie d'une période de vote. Il se fait selon la formule australienne : les électeurs ordonnent leurs choix en ordre descendant. La remise des prix se fait lors d'une congrès littéraire généralement consacré à la science-fiction et au fantastique.


title: Prix Aurora

text: Depuis 1991, les récompenses sont regroupées en 10 catégories :


title: Prix Aurora

text: Le prix est accompagné d'un trophée qui change de forme au cours des années : parchemin, sculpture, etc.


title: Prix Aurora

text: Certaines années, le prix pour une catégorie n'est pas décerné, alors qu'à  d'autres, il peut être décerné à deux récipiendaires.


title: Prix Aurora

text: Ce prix s'appelait à l'origine le "prix canadien de la science-fiction et du fantastique". En 1986, il est renommé "prix Casper", lequel est décerné de l'année 1986 à 1990.  Le mot Casper dérive de l'acronyme du "Canadian Science-fiction Professional Association", CASPA. Il est finalement renommé "prix Aurora" en 1991.


title: Prix Aurora

text: Les récompenses pour les ouvrages écrits en français sont offertes à partir de 1986.


title: Prix Aurora

text: En 2005, la liste des catégories s'établit comme suit :


title: Radio Erevan

text: Radio Erevan, ou Radio Arménie était une blague très répandue en Union soviétique et dans d'autres pays d'Europe de l'Est pendant la seconde moitié du .


title: Radio Erevan

text: Ces petits dialogues humoristiques imitaient les quiz de la radio arménienne :


title: Radio Erevan

text: Une fois établie, cette introduction devint une rengaine humoristique. La plupart de ces blagues se transmettant de bouche à oreille ; de nombreuses variantes ont vu le jour et il est difficile d'en reconstituer la généalogie précise.


title: Radio Erevan

text: En dehors de l'Union soviétique, ces blagues avaient une portée politique ou visaient des sujets plus généraux : belle-mère, sexe, stéréotypes.


title: Radio Erevan

text: Principe : un auditeur pose une question, en demandant par exemple s'il y a une différence entre communisme et capitalisme, et la radio répond « en principe, oui », avant d'argumenter le contraire. Exemple :


title: Widget

text: Le nom widget peut désigner :


title: Lech de Mazovie

text: Lech de Mazovie (en polonais "Leszek Mazowiecki"), de la dynastie des Piasts, est né vers 1162 et décédé en 1186. Duc de Mazovie et de Cujavie de 1173 à 1186, il est le fils de Boleslas IV le Frisé et de sa première épouse Viacheslava de Novgorod.


title: Lech de Mazovie

text: À la mort de son frère aîné Boleslas en 1172, il reste le seul héritier de son père. En 1173, à la mort de son père, il lui succède en Mazovie à l’âge de 11 ans. Trop jeune pour gouverner, son oncle Casimir II le Juste devient son tuteur et un palatin est désigné pour administrer le duché en son nom.


title: Lech de Mazovie

text: En 1177, Lech prend les rênes du pouvoir en Mazovie et collabore avec Casimir II le Juste, devenu duc de Cracovie, qui lui offre la Cujavie. Ils mèneront notamment ensemble une guerre contre Vladimir, le duc de Minsk, qui en 1180 s’est approprié le duché de Brest qui devait revenir à Vassili, le beau-frère de Lech.


title: Lech de Mazovie

text: En 1184, Lech change soudainement sa ligne politique. Il se rapproche de Mieszko III le Vieux de Grande-Pologne. Il convoque son fils Mieszko le Jeune, lui confie le poste de gouverneur et le désigne probablement comme son successeur. La Mazovie et la Cujavie ne passeront finalement pas dans les mains des Piasts de Grande Pologne. Lech sera très vite irrité de constater que Mieszko le Jeune se comporte déjà comme le maître absolu et changera son testament.


title: Lech de Mazovie

text: Lech de Mazovie meurt en 1186 sans laisser de descendance. Il est inhumé dans la cathédrale de Płock. Par testament, il laisse son duché de Mazovie et de Cujavie à son oncle Casimir II le Juste.


title: Agaro-messianisme

text: Selon les époques, l'agaro-messianisme s'applique :


title: Optatif

text: L'optatif est un mode personnel employé notamment en grec ancien, en vieux persan, en sanskrit, en albanais, en japonais, en finnois, en volapük et en turc. C'est un mode de l'espoir et des désirs, proche du conditionnel et du subjonctif français. Il est parfois appelé mode désidératif. On peut parfois faire une distinction entre différents modes optatifs : l'un exprimant les espoirs, l'optatif proprement dit, l'autre les désirs, le désidératif. Les désirs sont ce que nous voulons voir se réaliser ; un espoir est un désir à propos duquel nous avons une attitude positive. Si on désire quelque chose, mais qu'on est pessimiste, on le désire mais on ne l'espère pas.


title: Optatif

text: L'optatif est, après l'indicatif et l'impératif, le mode le mieux attesté dans les langues indo-européennes. Il est généralement formé grâce au suffixe "-yo". Certaines formes du subjonctif latin en sont dérivées (alors que d'autres dérivent d'un désidératif).


title: Optatif

text: En grec ancien, l'optatif était courant à l'époque classique. Il ne fut ensuite utilisé qu'au sein de formules de politesse à la forme fixe.


title: Optatif

text: En finnois, ce mode peut être appelé « archaïque » ou « impératif formel », même s'il a d'autres utilités. Néanmoins, il exprime toujours une certaine formalité. Par exemple, le neuvième article de la Déclaration universelle des droits de l'homme commence par : ', c'est-à-dire « Personne ne sera arrêté arbitrairement », où ' « ne sera pas arrêté » est l'optatif de ' « n'est pas arrêté ». (De même, utiliser le mode conditionnel en "-isi-" avec le clitique "-pa" donne une signification optative, par exemple ' « si seulement j'étais ». Ici, il est évident que le souhait n'est pas et ne sera probablement pas accompli.)


title: Optatif

text: En japonais, l'inflection verbale "-tai" exprime le désir du locuteur, ainsi "watashi wa asoko ni ikitai" « Je veux y aller ». Cette forme verbale est traitée comme un adjectif en -i : le verbe auxiliaire "garu" est utilisé en supprimant le -i final de l'adjectif pour indiquer l'expression manifeste de l'état mental d'autrui, dans ce cas le désir d'une personne autre que le locuteur (exemple : "jon-san wa tabetagatte imasu" « John veut manger »).


title: Optatif

text: En turc, le mode optatif est proche de l'impératif et exprime le désir du locuteur ou la nécessité. Elle n'est utilisable qu'à la première personne et est formée en ajoutant un suffixe à la base verbale. À la forme affirmative, le suffixe peut être "-eyim" ou "-ayım" pour la première personne du singulier et "-elim" ou "-alım" pour la première personne du pluriel. Pour la forme négative, il suffit de mettre "-mey" ou "-may" entre la base verbale et le suffixe, peu importe le nombre. Le choix se fait selon la nuance des voyelles de la base verbale. Exemple : « Sinemaya gidelim », c'est-à-dire « Allons au cinéma ». Ici le mode optatif est utilisé pour exprimer le désir du locuteur et nous utilisons le suffixe "-elim" car la dernière voyelle de la base verbale "git-" est une voyelle aigüe. Mais il peut être aussi utilisé pour exprimer la nécessité comme dans « Daha fazla kalmayayım » où le locuteur exprime la nécessité de ne pas rester davantage. Ici nous utilisons les suffixes "-may" (pour la négation) et "-ayim" car la dernière voyelle de la base verbale "kal-" est une voyelle grave.


title: Théorème de Clairaut (géométrie)

text: Le théorème de Clairaut en géométrie est une généralisation du théorème de Pythagore, où les égalités d'aires entre carrés construits sur les côtés d'un triangle rectangle, deviennent des égalités d'aire entre parallélogrammes construits sur les côtés d'un triangle quelconque. En français, il porte souvent le nom d'un frère du mathématicien Alexis Claude Clairaut, bien qu'il soit dû en réalité à Pappus d'Alexandrie (). alors


title: Théorème de Clairaut (géométrie)

text: Il suffit de déformer les parallélogrammes sans modifier leur aire.


title: Théorème de Clairaut (géométrie)

text: Puisque OF'CA, CHIB, BD'OA sont des parallélogrammes, "[OA] et [CH] soient parallèles de même longueur" implique que [BD'], [IB], [QP], [HC] et [CF'] y sont également parallèles de même longueur.


title: Théorème de Clairaut (géométrie)

text: Si la droite OA rencontre (BC) et (HI) en P et Q alors Si ABC est un triangle rectangle en A, si ABDE et ACFG sont des carrés, on montre que la droite OA est perpendiculaire à l'hypoténuse BC du triangle et de même longueur, et alors BCHI est aussi un carré. On retrouve alors l'égalité du théorème de Pythagore.


title: Théorème de Clairaut (géométrie)

text: Le théorème apparaît à la proposition 1 du livre IV de la "Collection mathématique" de Pappus. Le parallélogramme est construit sur l'hypoténuse du même côté que le triangle (ce qui permet une construction géométrique simple de celui-ci).


title: Théorème de Clairaut (géométrie)

text: En France le théorème porte souvent le nom de Clairaut, mais il s'agit, non pas du mathématicien du bien connu Alexis Claude Clairaut, mais de son frère cadet, mathématicien précoce mort prématurément, et auteur de deux publications en géométrie élémentaire. Le nom de Clairaut reste attaché au théorème, bien que dès 1778 Jean-Étienne Montucla l'attribuait déjà à Pappus dans une réédition des "Récréations mathématiques et physiques" de Jacques Ozanam.


title: État de Bayelsa

text: Bayelsa est un État au sud du Nigeria.


title: État de Bayelsa

text: L'État de Bayelsa est issu de la division de l'État de Rivers. Son nom est une contraction de celui des 3 régions qui ont donné naissance à l'État : Brass, Yenagoa et Sagbama.


title: État de Bayelsa

text: L'État est bordé au nord ouest par l'État de Delta et à l'est par l'État de Rivers. Il possède une centaine de kilomètres de côtes vers l'océan Atlantique au sud et à l'ouest.


title: État de Bayelsa

text: L'État de Bayelsa est divisé en 8 LGA ("local Government Area") : Brass, Ekeremor, Kolokuma-Opokuma, Nembe, Ogbia, Sagbama, Southern Ijaw et Yenagoa.


title: État de Bayelsa

text: Bien que l'État soit riche en pétrole (plus de 30 % de la production du pays) le niveau de vie est l'un des plus faibles de la région, la redistribution des richesses vers la population se faisant très mal. La plupart des habitants vivant des revenus de la pêche et de l'agriculture.


title: État de Bayelsa

text: Contrairement à la plupart des autres États, la diversité ethnique est peu importante, les Ijaws formant plus de 90 % de la population.


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: Rise of Legends (officiellement Rise of Nations: Rise of Legends) est un jeu de stratégie en temps réel aux graphismes en 3D sorti en 2006, développé par Big Huge Games et publié par Microsoft. C'est la suite spirituelle du jeu vidéo "Rise of Nations". Il se déroule dans un univers de science-fiction, associant des technologies futuristes et "fantasy".


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: Il existe dans le jeu trois factions, les Vinci, les Alin et les Cuotl.


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: Le jeu se déroule sur une planète fictive, "Aio", dans un univers de science-fiction, associant des technologies futuristes ("chronohommes", sortes de robots, pour la nation Vinci par exemple), un style "fantasy" (dragons des sables pour les Alins par exemple) et un style faisant penser au bestiaire des civilisations amérindiennes, comme les Mayas, mélangé à une technologie extraterrestre (Idole Solaire, sorte de statue géante d'homme jaguar animée par une énergie divine, pour les Cuotls par exemple).


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: La campagne du jeu suit les aventures de Giacomo, un jeune et brillant inventeur Vinci originaire de Miana, la plus orientale des cités-états qui se sont divisées lors de la séparation de l'ancien empire Vinci qui occupait les terres les plus occidentales du continent. Un jour, lors d'un voyage pour étudier un mystérieux artéfact découvert dans une mine de Miana, Giacomo et son frère, le seigneur Petruzzo de Miana, sont attaqués par le Doge Alessadri de Venucci, le dictateur de la cité-état la plus occidentale des terres des Vincis. Le Doge, qui s'est emparé de l'artéfact, s'enfuit ensuite à Venucci alors que Giacomo décide de le poursuivre, rendu ivre de vengeance par la mort de son aîné. Accompagné de Carlini, vieux vétéran au service de Petruzzo et connaissant Giacomo depuis son enfance, ainsi que de Lenora, une capitaine des pirates aériens, les "Piratas", Vinci, il se lance dans une longue campagne contre le Doge... mais ce dernier n'est peut-être pas la seule menace pour le monde d'Aio.


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: Des vertes terres Vinci en passant par le grand désert central où vivent les Alins jusqu'aux sombres jungles de l'est du continent et qui abritent la civilisation Cuotl, la quête de Giacomo pourrait l'amener à faire plus qu'accomplir une simple vengeance...


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: "Rise of Legends" possède un "gameplay" assez proche de celui de "Rise of Nations", avec des concepts de frontières nationales, un développements axés sur les bâtiments, et un système de gestion des ressources similaire ; cependant, il s'éloigne de son prédécesseur sur de nombreux points, allant souvent dans le sens d'une simplification : ainsi, il n'y a plus que trois ressources (le Timonium, un cristal bleu, et l'or ou l'énergie), le concept d'âge est supprimé, le nombre de bâtiments par nation est réduit.


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: Contrairement à celles de "Rise of Nations", les villes de "Rise of Legends" ne peuvent pas êtres construites par le joueur. Quelques villes, au départ neutres, sont déjà placées sur la carte. Les joueurs peuvent acquérir ces villes ou les soumettre par la conquête. Ce système s'applique aussi à certains bâtiments préexistants.


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: On peut dans chaque cité construire des quartiers. Le quartier militaire permet d'augmenter la capacité de population, d'augmenter la défense de la cité et offre des unités de base par quartier. Le quartier palatin permet de faire évoluer la cité de cité à grande cité et de grande cité à métropole, offrant à chaque niveau de nouvelles améliorations pour les unités et les bâtiments. Il est nécessaire de construire au moins trois autres quartiers dans la ville pour pouvoir y construire un quartier palatin. Les Alin et les Vinci peuvent aussi construire des quartiers marchands permettant de créer des caravanes pour générer des richesses et aussi augmenter le taux de collecte maximal des ressources. Le quartier Cuotl équivalent est le quartier de réacteur qui permet de générer de l'énergie, d'augmenter le taux maximal de collecte, et de gagner 1 point de développement, qui permettra d'effectuer des recherches technologiques.


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: Chaque peuple possède un quartier unique qui lui est propre. Celui des Vinci est le quartier industriel, qui fournit un point de développement avec lequel on peut développer des prototypes uniques ou faire des recherches technologiques qui améliorent les unités et les bâtiments. Il sert également à augmenter la vitesse de construction des bâtiments et de production d’unités. Il s'agit du quartier de magie pour les Alin et du quartier saint pour les Cuotl.


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: L'apparition des héros constitue une autre nouveauté. Il s'agit d'unités uniques (seul un exemplaire d'un héros donné peut exister pour chaque nation), différentes pour chaque faction, douées de pouvoirs spéciaux et que l'on peut améliorer.


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: Les Vinci sont des hommes qui se servent de la technologie. Leurs bâtiments et unités sont inspirés du style "Da Vincipunk" ou "Clockworkpunk". On voit l'influence de Léonard de Vinci dans leurs unités, qui font usage de mécanismes d'horlogerie par exemple. Leur culture et leur organisation politique ressemble à celles de la renaissance italienne.


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: Ils disposent de trois bâtiments de production d'unités :


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: Les Alin sont des créatures appartenant au monde du fantastique : ils disposent d'unités tels que le phénix, des dragons, des salamandres. Ils se servent de la magie. Il y a également une inspiration importante du monde arabe dans leur esthétique.


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: Leurs unités ne sont pas réparties dans les bâtiments selon leur fonction mais plutôt d'après le type de magie qu'elles utilisent (sable, feu ou verre).


title: Rise of Nations: Rise of Legends

text: Les Cuotl sont inspirés principalement des civilisations amérindiennes. Selon l'histoire du jeu, ils sont les rescapés d'un crash de vaisseau spatial et disposent d'une technologie très avancée qui leur permet de passer pour des dieux auprès de peuplades primitives.


title: Histoire des départements français

text: Lhistoire des départements français, depuis la création des départements en 1790, résulte principalement des ajustements successifs du territoire de la France.


title: Histoire des départements français

text: Si de nombreux départements ont été créés à l'occasion des guerres de la Révolution française et du Premier Empire puis lors de la colonisation, la chute de l'Empire en 1814 a généralement conduit à leur suppression. La carte actuelle des départements n'est donc guère différente de celle de 1790, à l'exception notable des départements d'outre-mer, de la région parisienne et des zones frontalières avec l'Allemagne et l'Italie. En revanche, les numéros de départements attribués ont été modifiés.


title: Histoire des départements français

text: Une première approche d'un découpage du territoire national en départements est soumise au roi de France en 1665 par Marc-René d'Argenson, le département est alors entendu en tant que répartition fiscale ou circonscription territoriale pour les Ponts et Chaussées. En 1787, certaines assemblées provinciales se réunissent « par département ». Un découpage en entités similaires du territoire semble un atout pratique pour l'administration, ainsi l'on retrouve cette demande dans les cahiers de doléance de 1788 qui souhaitent la formation de circonscriptions uniformes avec un chef-lieu accessible, le carnet du Puy-en-Velay parle explicitement de département.


title: Histoire des départements français

text: En 1734 paraît une ordonnance royale pour la division et l'étendue des départements et quartiers de l'Intendance de Brest. La province de Bretagne est divisée en quatre départements, ceux de Brest, de Vannes, de Saint-Malo et de Nantes comprenant vingt quartiers à la tête desquels sont les villes principales. L'exécution de ces divisions est donnée au comte de Toulouse, lieutenant général de la Bretagne.


title: Histoire des départements français

text: À la veille de la Révolution française, l'organisation territoriale du royaume est « d'une extrême complexité » : les circonscriptions administratives, militaires, ecclésiastiques, judiciaires, fiscales ne se recoupent pas systématiquement. Pour les contemporains, c'est sans doute la notion de provinces qui décrit au mieux l'espace vécu ; ces provinces ne recouvrent pas forcément des territoires aux limites précises, mais se rapportent à des représentations historiques ou linguistiques.


title: Histoire des départements français

text: Dès le début du , de nombreuses voix s’étaient élevées pour simplifier la géographie administrative et créer un quadrillage plus régulier du royaume. Ainsi, l’édit de 1787 portant création des assemblées provinciales incite celles-ci à se subdiviser en « départements » : la Picardie en comptera quatre (Amiens, Doullens, Montdidier, Péronne) comme le Soissonnais, contre dix à la Haute-Normandie et neuf à l’Île-de-France. En 1788, Condorcet pose le principe selon lequel « une demi-journée, ou une petite journée de distance, devrait être le plus grand rayon d'un district ; enfin, une grande journée devrait être celui d'une province, en le prenant du chef-lieu de district le plus éloigné ».


title: Histoire des départements français

text: Le , Duport dépose un projet de réorganisation administrative du royaume, divisant la France en soixante-dix départements d'égale étendue, subdivisés en districts puis en municipalités. Mais l'élaboration de la déclaration des droits de l'homme et du citoyen empêche le projet d'être discuté. Le , l'abbé Sieyès propose à l'Assemblée nationale l'élaboration d'un plan de réorganisation administrative du royaume, dont le projet est confié à un comité dont le rapporteur est Thouret. Celui-ci présente au comité son projet le . Il prévoit la division du royaume en 81 départements, chacun formant, à l'exception du département de Paris, un carré de 18 lieues terrestres de côté. Chaque département est divisé en 9 districts de 6 lieues de côté eux-mêmes fractionnés en 9 cantons de deux lieues de côté. Chaque canton devrait compter en moyenne 680 citoyens actifs, lesquels constitueraient l'assemblée primaire des cantons. À la tête de chacun de ces départements, une assemblée départementale serait constituée de 81 membres. Chacun de ces membres devrait verser une contribution égale à dix journées de travail et serait choisi en fonction du territoire, de la population et des impôts directs. Le rôle principal des assemblées départementales consisterait à nommer les députés à l'Assemblée nationale, à raison de neuf députés par département soit 720 députés nationaux.


title: Histoire des départements français

text: Ce projet s'inspire de près de travaux de Robert de Hesseln, géographe du Roi, publiés en 1780.


title: Histoire des départements français

text: Dès le , l’Assemblée nationale constituante adopte un nouveau projet de découpage en départements dont les noms sont choisis en fonction de la géographie et de l’hydrographie. Les départements sont créés par décret du 22 décembre 1789 pris par l'Assemblée constituante afin de remplacer les provinces de France jugées à la fois impropres à la bonne maîtrise du territoire national par le pouvoir central et profondément injustes relativement à leur représentation auprès de ce même pouvoir central parce que trop inégales en importance, mais aussi afin de rationaliser l'organisation du territoire en une entité administrative unique en lieu et place des diverses divisions du royaume, extrêmement différentes par leur taille, se chevauchant les unes les autres et s'enchevêtrant par de multiples enclaves et dessins tortueux. Le nombre exact des départements et leurs limites furent fixés dans des décrets du et du , leur existence prenant effet le suivant.


title: Histoire des départements français

text: Le , Jean-Xavier Bureau de Pusy présente un "Rapport sommaire sur la nouvelle division du royaume", dans lequel il expose la méthode suivie, et un "Tableau des départements, suivant l'ordre de travail", exposant les propositions.


title: Histoire des départements français

text: La discussion s'ouvre le lendemain.


title: Histoire des départements français

text: Le , la Constituante prend les quatre décrets particuliers suivants : le Dauphiné sera divisé en trois départements ; l'Aunis ne pourra former un département ; la Franche-Comté sera divisée en trois départements ; la Soule et le Labourd seront réunis au Béarn pour ne former qu'un département.


title: Histoire des départements français

text: Le 13, le Constituante décrète : la réunion de Clamecy au département du Nivernais ; que le Forez, le Beaujolais et le Lyonnais ne formeront qu'un département ; que les Trois-Évêchés, la Lorraine et le Barrois formeront quatre départements. Le même jour, elle décrète la division de l'Alsace en deux départements, ayant pour chefs-lieux respectifs Strasbourg et Colmar, puis que Paris formera, avec sa banlieue, un seul département, de trois lieues de rayon au plus, à partir du parvis Notre-Dame.


title: Histoire des départements français

text: Le 15, la Constituante décrète la division de la Guyenne en quatre départements. Surtout, elle adopte le projet de décret final présenté par Gossin : le nombre des départements est fixé à 83. La liste des départements, de leurs limites et des 555 districts est fixée par un décret du , et leur existence prend effet le suivant.


title: Histoire des départements français

text: Ce nouveau découpage est également une réponse au danger insurrectionnel rappelé par la Grande Peur de juillet-. Dans un souci de rationalité, les départements ont reçu une architecture semblable, fonctionnant dans les deux sens sans problème de chevauchement territorial, à la fois du citoyen vers le roi via les différents corps d'élus, et du haut de la pyramide vers chaque citoyen : une portion de territoire suffisamment petite mais équivalente pour être gérée facilement par un chef-lieu concentrant les principaux services administratifs. La taille de ces départements était fixée de façon telle qu'il devait être possible de se rendre en moins d'une journée de cheval au chef-lieu de chacun de ceux-ci depuis n'importe quel point de leur territoire.


title: Histoire des départements français

text: La création des départements au cours de la Révolution française (encore gouvernée par un roi) témoigne d'un des trois processus de toponymisation identifiés en 2008 par les géographes Frédéric Giraut, Myriam Houssay-Holzschuch et Sylvain Guyot, ici celui d'éradication des références toponymiques de l'Ancien Régime (les noms des provinces) motivée par l'application d'un nouveau projet politique et idéologique d'envergure nationale. Il s'agit, par la constitution d'un nouveau cadre administratif, et donc de nouveaux toponymes, de valoriser cette appartenance à un nouvel ensemble national, tout en asseyant l'objectif de contrôle politique du territoire de la part du pouvoir central.


title: Histoire des départements français

text: À l'époque, chaque département possède son assemblée, constituée de 36 membres élus par les citoyens actifs ayant payé un impôt au moins égal à 10 journées de travail, ceux-ci désignant à leur tour un président et un directoire exécutif permanent. Les départements sont divisés en districts, cantons et communes. Il peut y avoir jusqu'à neuf districts par département et neuf cantons par district. L'administration de chacune des revient au conseil général de la commune composé pour un tiers d'un conseil municipal et pour deux tiers des notables tous élus pour deux ans par les seuls citoyens actifs.


title: Histoire des départements français

text: Cette organisation proposée par Jean Cassini visait à homogénéiser le découpage du territoire français tout en conservant une administration locale, mais en retirant les spécificités des provinces, considérées comme provenant essentiellement des privilèges de l'aristocratie locale.


title: Histoire des départements français

text: Les institutions départementales organisées en 1790 furent remaniées dès 1795 avec la suppression des districts et la création des municipalités de cantons. Les administrations étaient alors toutes concentrées au niveau des chefs-lieux de canton, les communes perdant toute autonomie.


title: Histoire des départements français

text: Le (loi du 28 pluviôse an VIII selon le calendrier républicain en vigueur), ces structures furent encore modifiées. Les départements furent redécoupés en arrondissements (qui remplaçaient les districts, mais moins nombreux et donc plus étendus), cantons (également moins nombreux que ceux de 1790) et communes. Du point de vue administratif furent créés les préfectures et sous-préfectures, le poste correspondant de préfet et le conseil de préfecture, ainsi que les conseils généraux. La Monarchie de Juillet leur reconnaîtra également la personnalité morale.


title: Histoire des départements français

text: Mise à part la loi du qui créa la commission départementale et instituera l'élection du conseil général au suffrage universel avec le canton comme circonscription électorale, l'organisation des départements restera inchangée jusqu'en 1982. Cette année-là, le vote de la loi de décentralisation étendit les compétences des conseils généraux de département et leur donna plus de poids dans la vie économique nationale.


title: Histoire des départements français

text: Enfin, la loi du transféra l'exercice de l'exécutif — jusqu'alors détenu par le préfet de département — au président du conseil général.


title: Histoire des départements français

text: Le nombre de départements, initialement de 83, grimpa à 130 (voir Liste des départements français de 1811) en 1810 avec les annexions territoriales de la République et de l'Empire, en Allemagne, dans les Pays-Bas, en Italie, en Espagne, puis fut réduit à 86 après la chute de l'Empire en 1815 (Rhône-et-Loire divisé en Rhône et Loire, création des départements de Vaucluse en 1793, et de Tarn-et-Garonne en 1808). Le rattachement de Nice (Alpes-Maritimes) et de la Savoie (Duché de Savoie) partagée entre les départements de la Savoie et de la Haute-Savoie en 1860 conduisit à un total de 89.


title: Histoire des départements français

text: À la suite de la défaite de 1871, le Bas-Rhin, la majeure partie du Haut-Rhin et de la Moselle, ainsi qu'une partie de la Meurthe et des Vosges furent cédés à l'Allemagne. Les parties non cédées de la Meurthe et de la Moselle furent fusionnées dans le nouveau département de Meurthe-et-Moselle, portant le total à 86. Ces trois départements furent rétrocédés à la France en 1919, ramenant le nombre total à 89 (les parties des anciens départements de la Meurthe et de la Moselle furent fusionnées dans le nouveau département de la Moselle). La partie du Haut-Rhin qui resta française en 1871, située autour de Belfort, ne fut pas réintégrée dans son département d'origine en 1919 et ne constitua le département du Territoire de Belfort qu'en 1922, amenant le total à 90. Avec cela, il fallait compter sur les départements en Algérie, de trois départements en 1848, quatre en 1902, cinq en 1955, jusqu'à 17 en 1958, puis 15 départements de 1959 à leur suppression définitive en 1962.


title: Histoire des départements français

text: La réorganisation de la région parisienne en 1964, effective en 1968, transforma les deux départements de la Seine et de Seine-et-Oise en sept départements : Paris, les Yvelines, l'Essonne, les Hauts-de-Seine, la Seine-Saint-Denis, le Val-de-Marne et le Val-d'Oise. Le département de Corse fut divisé en 1976 en Corse-du-Sud et en Haute-Corse. Avec les quatre départements d'outre-mer créés en 1946, le total fut porté à 100. Saint-Pierre-et-Miquelon eut le statut de département d'outre-mer de 1976 à 1985 avant de devenir une collectivité d'outre-mer.


title: Histoire des départements français

text: Le , date de la première réunion du Conseil général suivant les élections cantonales, Mayotte, une collectivité d'outre-mer, devient le français.


title: Histoire des départements français

text: Le , les électeurs de Corse ont rejeté les orientations annexées à la loi du qui prévoyaient la substitution d'une collectivité territoriale unique à l'actuelle collectivité territoriale de Corse et aux deux départements de la Haute-Corse et de la Corse-du-Sud. Ce projet est cependant adopté dans la loi portant nouvelle organisation territoriale de la République de 2015, pour une entrée en vigueur le .


title: Histoire des départements français

text: Le , les électeurs d'Alsace ont rejeté le projet à la création d'une collectivité territoriale unique par fusion de la région Alsace et des deux départements du Bas-Rhin et du Haut-Rhin. Cependant une nouvelle collectivité territoriale — la collectivité européenne d'Alsace — regroupant les deux départements et disposant de compétences particulières a vu le jour le 2021.


title: Histoire des départements français

text: "Pour la liste des départements de 1790, voir l'article : Liste des 83 départements français de 1790."


title: Histoire des départements français

text: À partir de 1792, avec les guerres successives de la République et de l'Empire de Napoléon I, la France fut amenée à étendre considérablement son territoire. Dans la majeure partie des cas, les régions annexées furent organisées en départements. Cela concerna les territoires de l'actuelle Belgique, des Pays-Bas, une partie de l'Allemagne (toute la rive gauche du Rhin et les côtes de la mer du Nord), et de la Suisse, le Nord et le centre de l'Italie.


title: Histoire des départements français

text: À la veille du Consulat, la France compte 113 départements.


title: Histoire des départements français

text: Outre les modifications suivantes sur le territoire hexagonal :


title: Histoire des départements français

text: Les conquêtes successives de conduisirent à étendre encore le territoire français bien au-delà de son domaine initial de 1789.


title: Histoire des départements français

text: En conséquence, à son apogée, l'Empire comptait 130 départements, et même 134 si l'on inclut les départements français d'Espagne au statut juridique incomplet. Ainsi, des villes comme : Rome, Hambourg, Amsterdam, Turin, Bruxelles ou Aix-la-Chapelle étaient devenues des préfectures, au même titre que Bordeaux, Orléans, Rennes, Périgueux ou Marseille. Les Provinces illyriennes annexées par la France furent divisées en 10 "intendances" et non en départements.


title: Histoire des départements français

text: "Pour la liste des 130 départements de 1811, voir l'article : Liste des départements français de 1811."


title: Histoire des départements français

text: Enfin, par suite des avancées territoriales de l'Empire en Espagne, plusieurs départements français d'Espagne furent créés en 1812 en Catalogne :


title: Histoire des départements français

text: En 1813, les deux premiers furent regroupés dans le département des Bouches-de-l'Èbre-Montserrat, les deux derniers dans le département de Sègre-Ter. Les territoires qu'ils administraient furent perdus par l'Empire en 1814 sans que l'existence d'aucun de ces départements successifs ne fut officiellement complètement avalisée.


title: Histoire des départements français

text: Durant la Première Restauration et les Cent-Jours, un (qui conserve son nom de Mont-Blanc et son chef-lieu Chambéry) a fonctionné dans la partie occidentale de la Savoie laissée à la France par le premier traité de Paris (1814) et jusqu'à ce qu'elle lui soit enlevée par le second traité de Paris (1815).


title: Histoire des départements français

text: À la chute définitive de l'Empire (1815), la France est réduite à 86 départements ; les trois départements supplémentaires par rapport aux 83 initiaux de 1790 sont ceux :


title: Histoire des départements français

text: Elle est marquée par la départementalisation de l'Algérie.


title: Histoire des départements français

text: En 1848, l'Algérie, annexée alors à la France, fut organisée en trois départements :


title: Histoire des départements français

text: Le Second Empire connut deux périodes de modification du territoire, et donc des départements :


title: Histoire des départements français

text: Le territoire métropolitain passe de 89 à 90 départements.La France passe alors de 94 à 99 départements.À partir de 2015, la position des départements en tant qu'unique collectivité territoriale de son niveau en métropole commence à être revue :Depuis leur création, plusieurs départements ont changé de nom, le plus souvent pour modifier une dénomination jugée péjorative (comme les termes « inférieur » ou « bas »).


title: Solaris (roman)

text: Solaris (titre original : "") est un roman de science-fiction, écrit en 1961 par l'auteur polonais Stanisław Lem.


title: Solaris (roman)

text: L'histoire qui se déroule à bord de la station d'observation est la continuation de celle commencée avec la découverte de la planète. L'incompréhension est de mise : les occupants de la station ne savent pas comment interpréter les raisons pour lesquelles l'océan a réagi en leur envoyant ces « visiteurs », tirés de souvenirs douloureux. Est-ce une volonté délibérée de les tourmenter en représailles à l'émission des rayons X ? Ou bien a-t-il agi sans savoir ce qu'il faisait, en extrayant les souvenirs les plus marquants de leurs esprits ? À moins qu'il ne se soit tout simplement amusé avec ses hôtes insignifiants ? Les événements vécus par Kelvin et ses compagnons pourront-ils contribuer à sortir les études sur Solaris de l'ornière dans laquelle elles piétinent depuis des années ? Mais, avant de comprendre une forme de vie extraterrestre, les humains ne doivent-ils pas apprendre à se connaître eux-mêmes ?


title: Solaris (roman)

text: Solaris est une planète orbitant autour de deux soleils et dont la surface est entièrement recouverte par un océan de matière protoplasmique. Cet océan crée à sa surface de gigantesques formations qui ont été baptisées en fonction de leurs formes ou de leurs spécificités : « Longus », « Mimoïdes », « Agilus », « Vertébridés », « Symétriades », « Asymétriades », etc. Ce phénomène a suscité l'intérêt de nombreux scientifiques qui l'étudient depuis presque un siècle ; ceux-ci ont fondé une nouvelle discipline scientifique, la solaristique. L'idée selon laquelle l'océan constituerait une forme de vie s'est progressivement imposée parmi les solaristes. La question est alors devenue de savoir s'il pourrait être doué d'intelligence, ce que prétendent de nombreuses théories, qui tentent de comprendre la finalité des structures qui apparaissent à la surface de l'océan. Cependant, toutes les tentatives effectuées jusqu'au début du roman pour entrer en contact avec cette « créature » se sont soldées par des échecs. Malgré tous leurs efforts, les chercheurs ne sont guère plus avancés que lors de la découverte de cette planète. En conséquence, l'intérêt pour Solaris s'est fortement émoussé au fil des années, entraînant une réduction draconienne des financements alloués aux recherches. La solaristique se trouve dans une impasse.


title: Solaris (roman)

text: Le roman débute avec l'arrivée du professeur Kris Kelvin à bord de la station d'observation gravitant dans l'atmosphère de Solaris, une station spatiale gigantesque datant de l'âge d'or de la solaristique, mais qui n'héberge plus à présent que trois occupants. Kelvin est un psychologue renommé qui a publié plusieurs articles remarqués sur l'océan protoplasmique. Sa venue sur la station est motivée par un message énigmatique que lui a adressé Gibarian, l'un des scientifiques en poste à bord, qui est un ami de longue date. Dès son arrivée, Kelvin constate que quelque chose ne va pas : les lieux sont dans un état de grand désordre, il découvre que Gibarian s'est suicidé, et constate que les deux autres scientifiques présents sur la station, Snaut et Sartorius, manifestent des troubles psychologiques inquiétants. Lui-même pense voir sa raison vaciller lorsqu'il voit apparaître à son réveil, Harey, sa femme qui s'est suicidée à cause de lui dix ans auparavant ! Il finit par comprendre que les deux autres occupants de la station sont comme lui visités par des créatures issues de leur mémoire ou bien enfouies dans leur inconscient, ce qui explique leur comportement étrange. Ces « visiteurs », inhumains ou mieux « anhumains » sont des « simulacres », des créations dont l'Océan protoplasmique et intelligent est allé puiser le modèle dans le cerveau des astronautes. Ces créatures indestructibles (Harey auto-répare ses blessures à vue d'œil) ont commencé à apparaître après une expérience hostile et interdite par une convention que les trois scientifiques ont réalisée dans une ultime tentative pour établir un contact avec la créature (un bombardement massif de rayons X). Kelvin est effrayé et troublé par la présence de la pseudo-Harey qui ignore sa véritable nature mais sait ne pas être la vraie Harey et la jalouse. Kris est en proie à un dilemme : tenter de se débarrasser en vain d'une femme artificiellement créée par l'Océan à partir de ses propres souvenirs, désirs, émotions, rêves (et aussi culpabilité), ou bien céder à la tentation de vivre (éternellement ?) un bonheur auprès d'un simulacre. Il est de plus en plus capté par sa relation avec la pseudo-Harey, au point de vouloir retourner sur Terre avec elle. Ses collègues lui démontrent l'inanité de son idée : elle n'y survivrait pas ; ils préparent, au contraire, un appareil qui permettra de se débarrasser définitivement des «fantômes» créés par Solaris.


title: Solaris (roman)

text: La raison de l'envoi de « Visiteurs » par l'Océan dans la station orbitale constitue une énigme pour les astronautes. Peut-il s'agir d'un début de relation entre l'Océan protoplasmique et les humains, enfin un premier « contact » ? Ensuite, l'Océan finit par cesser de régénérer ses créatures. La pseudo-Harey, qui comprend qu'elle ne peut pas continuer à vivre dans cette situation, se suicide – ou plus exactement, accepte de laisser Sartorius utiliser sur elle l'« annihilateur » qu'il a inventé. Vers la fin du roman, Kelvin décide d'aller faire enfin une excursion sur Solaris, à bord des navettes "ad hoc". Une vague viendra lentement toucher l'astronaute, lorsque celui-ci décidera d’amerrir sur cet océan « solidifié ». Il revient à bord de la station, et la toute fin laisse intacte les interrogations soulevées : on ne saura jamais quelle est la nature exacte de cette planète; on ne saura pas ce que sont devenues les créatures vues par les autres scientifiques; le destin de Kelvin reste inconnu, même s'il semble qu'il soit tenté de demeurer à proximité de Solaris. C'est une fin parfaitement « ouverte » qui clôt ce récit – cependant écrit en première personne, du point de vue du héros.Le roman est cité dans l'ouvrage "La Bibliothèque idéale de la SF" (Albin Michel, 1988) qui liste 49 romans de science-fiction considérés comme « remarquables ».


title: Lyre

text: La lyre () est l'un des instruments à cordes pincées dont les cordes sont parallèles à la table d'harmonie et dont la caisse de résonance ne se prolonge pas par un manche ; une structure similaire à celle de la harpe accueille la fixation des cordes. C'est sa position (parallèle à la caisse de résonance) qui la différencie de la harpe.


title: Lyre

text: La lyre était populaire dans les civilisations antiques. Les représentations qui nous sont parvenues ont les formes les plus variées. La caractéristique principale est la caisse de résonance qui est étroite, ce qui rend l'instrument facile à transporter. Le nombre de cordes, limité de 5 à 8, réduisait l'instrument à un rôle d'accompagnement du chant. Aussi, ses nombreuses représentations médiévales sont beaucoup plus des allégories que le témoignage d'une réelle utilisation, du moins après le . Son utilisation s'est poursuivie en Europe du Nord, au moins jusqu'au et en Afrique jusqu'à nos jours.


title: Lyre

text: Selon la mythologie grecque, le jeune dieu Hermès, fils de Zeus et messager des dieux créa la lyre à partir d'une grande carapace de tortue qu'il perça pour y fixer des roseaux d'où partaient sept cordes en boyaux de brebis ; l'ensemble était recouvert d'une peau de bœuf et se jouait avec un plectre. Hermès céda ensuite sa lyre à Apollon


title: Lyre

text: La lyre est l'attribut d'Hermès, son inventeur, d'Apollon musagète, d'Orphée, d'Érato, muse de la poésie lyrique et par extension du poète lyrique.


title: Lyre

text: La lyre est aussi en général en France un symbole de la chanson et la poésie. Illustrant ce phénomène, Marc Fournier écrit en 1845, parlant des goguettes, qui sont des sociétés chantantes : « elles ont des insignes, des drapeaux et des devises ; elles ont des lyres avec des marottes en sautoirs» ... Une goguette parisienne s'appelle "Les Enfants de la Lyre".


title: Lyre

text: Dans l'Antiquité grecque, la famille des cordes (en grec ἔντατα, καθαπτά ou κρουόμενα) jouit déjà de la plus grande considération et c'est encore le cas aujourd'hui dans le monde occidental avec le violon, le piano et la guitare. Les mythes d'Apollon et Marsyas ou d'Athéna et Marsyas symbolisent cette différence. La lyre λύρα est vue par les Grecs comme un instrument national et éthique. La lyre peut être confondue avec la cithare κιθάρα, la « phorminx » φόρμιγξ ou le « barbitos » βάρϐιτος (autres instruments à cordes proches de la lyre). Un joueur de lyre s'appelle « lyrode » λυραοιδός ou λυρῳδός.


title: Lyre

text: Aujourd'hui la lyre n'est pas représentée dans les orchestres modernes, pourtant son nom apparaît souvent (on parle de drame lyrique, par exemple, pour l'opéra).


title: Lyre

text: La lyre n'a pas de manche, comme la guitare, dans le prolongement de sa caisse de résonance, mais deux bras flanqués de part et d'autre. La lyre fait partie de la famille de la harpe : les cordes sont verticales, elles se pincent à vide et ne produisent qu'un son unique. À la différence de la harpe, la lyre a des cordes d'égales longueurs qui forment un léger rayonnement. C'est la tension et la grosseur de la corde qui permet les différentes intonations. Contrairement à la harpe, les cordes sont aussi parallèles aux deux montants.


title: Lyre

text: On peut entendre la lyre sur le site de la villa-musée Kérylos et sur celui de Terpandros.


title: Lyre

text: L'invention de la lyre fait partie du mythe de la naissance du dieu Hermès. On le trouve dans les Hymnes homériques (à Hermès). Son frère Apollon discutait avec Hyménaos, alors qu'il était chargé de garder le troupeau d'Admète. Le petit Hermès, à peine né, en profita, afin de jouer un tour à son frère, pour voler une partie des vaches. Pour camoufler son vol, le jeune voleur attacha des branches aux queues de ces animaux qui effacèrent leurs traces. C'est ainsi qu'il les emmena à travers la Grèce. Finalement, il sacrifia deux génisses pour les dieux. Il rentra ensuite dans sa grotte natale, où il trouva une tortue : Hermès utilisa la carapace de la tortue comme caisse de résonance à sa lyre. Ensuite il continue avec divers matériaux naturels : Hermès n'inventa pas que la lyre, il inventa aussi les chansons joyeuses accompagnées de la lyre et le plectre pour en jouer :


title: Lyre

text: Apollon se rend chez Maïa et demande où sont ses génisses, en menaçant Hermès de l'envoyer dans le Tartare. Mais le voleur est aussi un menteur. Sur l'Olympe, Zeus demande à Hermès de montrer l'endroit où se cache le troupeau. Alors Hermès sort sa lyre devant Apollon : Apollon devient tout à coup plus amical au son de la lyre d'Hermès et il dit à Hermès : Hermès s'en aperçoit et, malin comme il est, il profite de l'état de grâce d'Apollon et lui dit : Apollon saisit la lyre, qui devient son attribut :


title: Lyre

text: La Muse Polymnie passe également pour avoir inventé la lyre. Et la poétesse Sappho aurait inventé le plectre.


title: Lyre

text: La lyre est simple de facture. Les parties essentielles de la lyre sont élaborées avec des matériaux naturels. La caisse de résonance (êcheion), faite d’une carapace de tortue (chelus). Une membrane vibrante en peau de bœuf βοῦς (bous) était tendue sur le côté concave avec de petits piquets. Ce procédé économique est tout à fait dans l'esprit des peuples primitifs. Les meilleurs écailles venaient du mont Pathénion (Argolide). Plus tard, on employa des caisses en bois en forme de carapace. Deux bras, en bois (pêchus) ou en cornes de chèvre sauvage (keras), étaient reliés par un joug en bois ζυγόν (zugon). Les cordes étaient en boyau (chordê) / (chordai) ou (mitoi) « fils », ou en tendon de mouton νεῦρον (neuron) / νευραί (neurai) ou en lin (v. Linos). Elles étaient fixées au chevalet en bois, roseau ou corne () (magas) situé sur la partie inférieure de la caisse pour éviter que les cordes touchent la table d'harmonie. Elles étaient tendues jusqu’au (zugon) où elles étaient attachées, à l'origine, par une lanière de cuir ou de coton, cousue sur la corde et enroulée autour du joug. Plus tard, on y substitua des chevilles de bois, en ivoire ou métal appelées (kollabos) ou (kollopos). On tournait la cheville qui entraînait la corde et modifiait la tension et la note, comme pour le violon. Il ne reste rien qui nous renseigne sur la structure du cordier. Cependant une cithare égyptienne montre une plaque creusée de rainures où les cordes s'engagent comme dans un canal. Ensuite on faisait un nœud.Le musicien chantait tout en s'accompagnant (κροῦσις) de la main gauche. La main droite tenait le plectre et entrait en action quand la voix se taisait, comme pour un intermède instrumental (ψιλὴ κιθάρισις) dont les Anciens faisaient remonter l'origine à Thamyris ou encore Aristonic d'Argos. Mais on pouvait trouver des interprètes qui n'utilisaient que leurs deux mains, comme Epigonos d'Ambracie. La lyre était tenue ou calée entre le bras et la main gauche, les cordes étaient pincées avec les doigts de la main droite. Dans le jeu à deux mains, l’exécutant se partageait les cordes : les cordes graves avec la main gauche, les cordes aiguës avec la main droite. Sachant que les cordes de la lyre se présentent à l'inverse du piano (grave à droite et aigu à gauche). L'exécutant est assis, debout ou en marche. Lorsqu'il joue assis, il pose l'instrument sur ses genoux et bat la mesure avec le pied. Lorsqu'il joue debout, il appuie l'instrument sur sa poitrine. On peut aussi en jouer allongé lors du banquet.


title: Lyre

text: Les lyres étaient accordées de façon qu’on puisse bénéficier de plusieurs échelles modales. Les Grecs commençaient par accorder la note médiane : la μέση. Et ils accordaient leur instrument par rapport à cette note. Lorsqu'une modulation n'était pas réalisable, on utilisait trois cithares accordées dans des modes différents. Sur les cithares de 12 et 15 cordes, on pouvait exécuter des mélodies dans des modes variés. Il faut rappeler que les Grecs n'attachaient pas d'importance à la tonalité, comme nous le faisons avec nos gammes, et distinguaient seulement les modes, plus nombreux que ceux de la musique classique européenne. Pour nous, DO majeur se distingue de MI majeur parce que la fréquence de la première note de la gamme détermine une tonalité. Pour les Anciens, ce seraient deux modes identiques, car présentant les mêmes intervalles.


title: Lyre

text: La corde la plus grave est à droite (inverse du piano !). Il y a deux façons d'attaquer une note :- soit la pincer ψαλλειν (avec les doigts),- soit frapper χρουειν (avec l'aide d'un plectre).


title: Lyre

text: La lyre était l’instrument à cordes le plus populaire dans l’Antiquité grecque. Son répertoire est très varié : chansons d'amour, chansons à boire, monodies tragiques (Sophocle dans son Thamyris chanta lui-même en s'accompagnant de la cithare), hymne, péan, « nomos » νόμος, prosodie, « èpinikia » ἐπινίκια (chant de victoire), « uporkhèma » (pantomime), solo instrumental (), chœur accompagné de la cithare (attribué à Lysandre), duo flûte-cithare (invention attribuée à Epigonos d'Ambracie), … . La lyre figurait aussi en bonne place dans les banquets. En raison de sa simplicité, la lyre resta un instrument très populaire.


title: Lyre

text: Le nombre de cordes a été un objet de préoccupation non seulement pour les musicologues modernes, mais aussi pour les Grecs eux-mêmes. Lesquels, pour chaque corde, ont cru devoir avancer un nom d'inventeur au reste variable d'un auteur à l'autre. La majorité des instruments ont entre 6 et 8 cordes. Le nombre des cordes de la lyre a beaucoup varié dans l'Antiquité. Chaque extension de l'ambitus tient compte d'une virtuosité de plus en plus grande du joueur de lyre. Mais cette évolution ne s'est pas faite sans résistance : on connaît des anecdotes à Sparte ou Argos où l'on faisait retrancher les cordes superfétatoires de la lyre (Terpandre, Phrygnis ou encore Timothée). Certains textes anciens (douteux) font de la lyre primitive une lyre à 3 cordes, puis 4 cordes. Amphion aurait reçu d'Hermès une lyre à 4 cordes et l'aurait améliorée en ajoutant 3 cordes pour faire une lyre à 7 cordes. Selon une autre tradition, Terpandre ajoute trois cordes à la lyre, qui jusque-là n'en avait que quatre. Dans l'un de ses fragments, il s'exclame ainsi :


title: Lyre

text: Au temps de Terpandre, la lyre avait sept cordes mais d'inégale grosseur. Ce sont elles qui sont le plus souvent représentées sur les vases antiques. Ce nombre resta longtemps en usage et devint un nombre sacré pour la lyre. Dans les représentations sur céramique, les lyres (cithares, phorminx ou barbitos) ont toujours 4 ou 7 cordes. L'idéalisme en art jugeait futile à l'époque de représenter des lyres autrement (il en va de même avec les tubulures et les viroles du aulos (instrument) αὐλός).


title: Lyre

text: Avec 7 cordes, la lyre utilisait 2 tétracordes (dans l'ambitus d'une octave), dont l'un était forcément défectif (4 + 3 = 7) pour ne pas dépasser le chiffre sacré de 7 cordes !


title: Lyre

text: Une huitième corde fit son apparition au av. J.-C., on suppose qu’elle a été ajoutée par Pythagore. Le nombre de cordes de la lyre est finalement très limité (5 à 8 cordes), contrairement à son homologue : la cithare.


title: Lyre

text: À l'époque homérique, la lyre est désignée sous le nom de phorminx φόρμιγξ ou « kitharis » κίθαρις. Pour la κίθαρις, on est tenté de lui attribuer une origine asiatique (par rapport à la sonorité du mot). La ressemblance entre la κίθαρις et la κιθάρα (cithare) a fait supposer que l'instrument homérique était identique à la cithare classique. Mais Aristoxène compare la κίθαρις à la lyre.


title: Lyre

text: Exemple, dans l'Iliade d'Homère, après l'affront d'Agamemnon, Achille s'est vu retiré sa compagne Briséis, Achille s'est retiré sous sa tente où il apaise son chagrin en jouant de la lyre (chant IX, vers 186 à 191) :


title: Lyre

text: La « lyre harmonieuse » est désignée par les mots φόρμιγγι λιγείῃ.


title: Lyre

text: À l'époque classique, les mots φόρμιγξ (phorminx) ou κίθαρις (kitharis) n'existent que dans la poésie. On trouve encore dans le langage poétique « khélus » χέλυς (tortue). On utilise le mot λύρα (lura) pour désigner l'instrument de musique.


title: Lyre

text: La phorminx φόρμιγξ (génitif φόρμιγγος / phormingos) est l'un des plus anciens instruments à cordes des Grecs. Cette lyre primitive aurait été utilisée par les aèdes, qui allaient de place en place chanter l’histoire des héros. Elle avait deux bras en corne et formait un croissant d’un seul tenant. Le joueur de φόρμιγξ s'appelle φορμικτής (phormiktês).


title: Lyre

text: Le barbitos βάρϐιτος est une grande lyre, une variante de la lyre plus étroite et comportant des cordes plus longues, donc avec un diapason plus grave. Il possédait ordinairement sept cordes. Un joueur de βάρϐιτος se nomme βάρϐιτιστής (barbitistês).


title: Lyre

text: L'invention du βάρϐιτος est attribuée à Terpandre. Il est encore l'instrument d'Alcée et Sappho et de la chanson lesbienne. Les courtisanes utilisaient souvent cet instrument, facile d’emploi lors du banquet (chanson de table σκόλιον « skolion »).


title: Lyre

text: Il existait une lyre phénicienne appelée « phoïnikion » φοινικιον par Aristote, qui sonnait à l'octave, et appelée « lurophoïnix » λυροφοîνιξ par Athénée.


title: Lyre

text: La cithare κιθάρα ou κίθαρις est une sorte de lyre perfectionnée. Mais selon J. Chailley : . La lyre et la cithare sont étroitement associées au culte d'Apollon, c'est l'instrument le plus répandu en Grèce. La lyre fut toujours l’instrument privilégié des amateurs, la cithare était surtout jouée par des professionnels, notamment lors des concours de musique. Le joueur de cithare seule s'appelle cithariste κιθαριστής ou « psilocithariste » Ψιλοκιθαριστής. Le « citharède » κιθαραοιδός chante en s'accompagnant de la cithare. La « citharodia » κιθαρῳδία est donc le chant accompagné de la cithare. Jouer de la cithare se dit κιθαρίζω.


title: Lyre

text: Le plectre πλῆκτρον est un objet pour frapper, un plectre, précurseur de l'archet des instruments à cordes. C'est proprement un mot grec, qui, dans son sens primitif, veut dire ce qui sert à frapper (de πλήσσω, frapper), et qui, par suite, dans les deux langues, est employé particulièrement pour désigner un bâton court ou un tuyau de plume qui servait à faire vibrer les cordes d'un instrument, soit en l'insérant entre elles, soit, s'il en était besoin, en le faisant courir d'une corde à l'autre (Cicéron de Nat. D. II, 59). Le plectre est un aiguillon en bois, en corne, en ivoire, en métal et même en pierre précieuse. Son usage était déjà connu par les Égyptiens. Les formes du plectre sont très variées (poisson, fleur, …). Dans tous les cas, le plectre se termine par une dent ou un crochet. Parfois il ressemble à un T ou une flèche. Le plectre est généralement attaché à l'instrument par une cordelette. Il est souvent associé à la cithare (la lyre étant plus volontiers jouée à une ou deux mains).


title: Lyre

text: Le baudrier τελαμών est richement orné et fortement tendu. Le musicien engageait son poignet gauche pour maintenir l'instrument en position verticale, tout en disposant de ses deux mains pour le jeu. Il sert encore à suspendre l'instrument à un clou lorsqu'on n'en joue plus.


title: Lyre

text: Une couverture brodée servait à protéger les cordes très délicates pendant le repos de l'instrument. On la voit souvent pendre de l'instrument. Des lacets servaient à maintenir la couverture de l'instrument au repos. La richesse des motifs sur la couverture témoigne de l'admiration de son auditoire.


title: Lyre

text: Il existe encore une perche pour cithare, c'est un accessoire pour le transport.


title: Lyre

text: En effet, c’est avec la lyre que les enfants s’initiaient à la musique dès qu’ils avaient appris à lire. Leurs cours se déroulaient chez un cithariste, qui était un professeur de lyre, et non pas de cithare, comme le mot pourrait le laisser croire. De nombreuses poteries représentent des scènes d’école où les enfants tiennent une lyre, assis face à leur maître.


title: Lyre

text: Les Grecs voient dans la musique un lien entre l'homme et les dieux, comme dit Jules Combarieu : « Une puissance de charme ἐπῳδή ». Mais cette idée du pouvoir magique du chant a évolué tout en gardant sa force initiale de la tradition. Elle est incorporée à la vie religieuse et politique de la cité. Les philosophes s'en emparent aussi. Enfin les théoriciens cherchent à en expliquer le sens. Si le chant magique donne à l'homme un pouvoir universel, c'est donc que les lois de la musique sont universelles. Or, quel est l'objet de la philosophie sinon la connaissance des lois du monde. Les Anciens ont une musique d'État, réglementée par l'État. La musique est vue comme un moyen de produire certains états d'âme et de sentiments. La musique est perçue comme un outil supérieur de l'éducation, à la vertu. Le mode dorien forme le citoyen idéal et parfait. Pour les Anciens, l'habileté musicale était vue comme inséparable d'une bonne instruction. L'idéal étant Achille qui avait pour maître le centaure Chiron.


title: Lyre

text: Puisque la musique est un moyen de moralisation, et que l'État a pour devoir de veiller au maintien de la morale, il s'ensuit que la musique doit être réglementée par des lois.


title: Lyre

text: Aux époques aristocratiques, afin de déployer leurs talents et de se faire rémunérer, les artistes trouvaient de nombreuses occasions, dont les concours musicaux qui étaient la véritable source pour obtenir une réputation (et donc la fortune !).


title: Lyre

text: Les concours étaient aussi considérés comme des compléments indissociables de la plupart des grandes fêtes, nationales ou panhelléniques. À l’époque classique, les plus anciens et les plus célèbres sont les Κάρνεια de Lacédémone (à partir de -676), les Pythia de Delphes (-582) et les Παναθήναια d’Athènes où les exercices musicaux n’apparaissent qu’en -450.


title: Lyre

text: Dès les temps les plus anciens, les musiciens amateurs côtoient des musiciens professionnels qui vivent de ce seul salaire. L'aède contemporain d'Homère occupait une position honorée.


title: Lyre

text: En revanche, dans les démocraties des , l'artiste est en butte aux préjugés. Le cithariste ambulant est en bas de l'échelle sociale. Cependant un musicien de talent hors norme était bien rétribué et cumulait en général avec une fonction de compositeur et d'instructeur, comme Sacadas d'Argos, Pindare ou Bacchylide.


title: Lyre

text: Il y a aussi une différence entre κιθαραοιδός et αὐλητήρ. Ces derniers souffrirent du discrédit qui s'attachait à l'origine étrangère et servile des premiers maîtres de l'aulos. Au , Pratinas remet durement à leur place les αὐλητήρ qui veulent prendre le pas sur le chœur. À partir du , les préjugés s'atténuent et à l'époque hellénistique, ils ont disparu. On vit alors des αὐλητήρ virtuoses atteindre la consécration, la richesse et les honneurs publics réservés habituellement aux chefs d'État. Au , un κιθαραοιδός se fait payer un talent ( d'argent métal) par concert. On vit Vespasien payer sesterces pour un concert à deux citharistes. Mais à l'époque classique, les prix décernés aux concours musicaux sont parfois purement honorifiques ou en argent. À partir du se multiplient les théâtres en pierre et c'est là qu'ont lieu les épreuves. Les musiciens virtuoses évoluent dans l'orchestre, tandis que leurs collègues acteurs se tiennent sur scène. Ils fraternisent souvent puisqu'ils appartiennent à la même corporation. Vers -300, ils s'organisent même en syndicats pour défendre leurs intérêts économiques et professionnels. Un syndicat comprend acteurs, musiciens, poètes, compositeurs, décorateurs et costumiers. À l'époque hellénistique, on comptait une dizaine de fédérations de syndicats.


title: Lyre

text: Suivant la notoriété du concours, les lauréats bénéficiaient de la reconnaissance de tout le pays. La possibilité d’obtenir un cachet, de former quelques élèves, de donner de petits concerts se négociait à la fin du concours. Il était assez mémorable de se faire signer une dédicace, d’autant plus qu’à l’heure actuelle, c’est ce qui permet aux chercheurs de retrouver ces traces et de définir s’il s’agissait de musiciens professionnels ou non, quels concours étaient les plus importants, etc. Des noms de grands lauréats ont été retrouvés, ce qui était extrêmement rare.


title: Lyre

text: Les écoles publiques dispensaient l'enseignement musical élémentaire, l'artiste terminait par une formation collective auprès d'un maître réputé. Le prix de la leçon se mesurait à la célébrité du maître. Timothée demandait le double aux élèves ayant été commencés par un autre professeur. Au , apparaissent des écoles d'enseignement théorique et d'esthétique musicale. Le plus célèbre des (théoricien d'harmonie) fut Aristoxène. Les virtuoses rivalisaient dans les concours en chantant avec une voix νητοειδής, c’est-à-dire une voix de ténor (en opposition avec la voix μεσοειδής du baryton et ὑπατοειδής de la basse), des mélodies écrites dans un registre élevé. Aristote confirme que rares étaient ceux qui pouvaient le faire.


title: Lyre

text: Dans la période classique, les femmes étaient rarement admises aux exécutions musicales publiques (voire interdites aux femmes). Il est à noter que deux femmes ont participé aux concours en citharodie. À Sparte, la femme jouissait d’une liberté supérieure à celle des autres villes grecques et de leurs chœurs féminins. À Athènes, ce sont les chœurs d’hommes ou d’enfants qui se disputaient la palme ; les voix viriles dominaient.


title: Lyre

text: À l’époque hellénistique, le nombre de concours est grandissant car les concerts ou récitals viennent se greffer. Ils sont tantôt payants, tantôt gratuits, offerts aux citoyens par la cité ou par un généreux mécène. Ils ont lieu la plupart du temps dans les temples et les théâtres. Les joueurs de lyre sont à la fois compositeurs et exécutants. Ils ont joui d'une grande faveur durant 12 siècles, du au de notre ère. Le dernier κιθαραοιδός connu est envoyé par Théodoric à la cour du roi Clovis. Ensuite c'est la harpe barbare, βάρϐαρος, qui jouit de l'engouement du public et qui l'emporte sur la lyre hellénique.


title: Lyre

text: La lyre est l'organe de l'« éthos » ἦθος (caractère moral attribué à certaines harmonies ou à certains rythmes) et s'oppose à l'aulos (caractère du culte dionysiaque et organe du pathos πάθος, ce qu'on éprouve en bien ou en mal). Les instruments prépondérants de la Grèce antique résident dans la lyre, la cithare et l’aulos. Ils sont révélateurs de deux civilisations menant une lutte impitoyable : l’une nomade et pastorale dont le symbole est la lyre faite de matière animale (carapace de tortue, corne de chèvre, boyaux de mouton et peau de bœuf) associée au culte d’Apollon, l’autre sédentaire et agricole s’exprimant par l’instrument végétal, l’aulos de roseau, lié au culte de Dionysos. Il existe naturellement d’autres instruments, mais les Grecs n'ont jamais eu de goût pour la musique bruyante. Leurs instruments sont très pauvres par leur puissance. Aujourd’hui la lyre est très peu utilisée. Elle a même été oubliée pendant plus d'un millénaire et l'art de la lyre (λυρικός) transmis de génération en génération, a donc été interrompu.


title: Lyre

text: Il faut rappeler que la lyre était déjà connue des Sumériens bien avant les Grecs. La musique sumérienne fut la première à se développer par écrit dès le quatrième millénaire avant notre ère. On a retrouvé des tablettes cunéiformes expliquant une méthode d'accord de la lyre-cithare à neuf cordes, permettant d'établir une théorie de la gamme babylonienne. Les spécialistes y voient une échelle diatonique de 7 sons.


title: Lyre

text: Quant aux Grecs, ils connaissaient déjà la harpe, comme en témoignent les marbres de Kéros et la brillante civilisation cycladique. Mais il semble qu'il n'y ait pas de trace de la lyre avant la civilisation minoenne, en Grèce. Le mot lui-même n'a pas d'étymologie et semble donc indiquer une origine étrangère.


title: Lyre

text: On rencontre surtout les lyres en Afrique de l'Est (Éthiopie, Somalie, Tanzanie, Ouganda, Djibouti, Kenya, Soudan, Égypte) et en Asie, dans la péninsule arabique (Yémen, Arabie Saoudite, Oman, Jordanie, Irak, Israël). Elles y accompagnent le chant lors de rituels de possession, de méditations ou de prières. Elles se prêtent aussi à des musiques à danser plus modernes désormais, autour du canal de Suez.


title: Lyre

text: Les lyres européennes (Finlande, Norvège, Royaume-Uni, Grèce, Estonie) se font plutôt rares et sont parfois jouées à l'archet. Mais il existe en Grèce un regain d'intérêt pour cet instrument qui rappelle le passé de ce pays et qui possède une certaine aura mystique et mythologique. On peut citer comme exemple d'utilisation actuelle des groupes comme Daemonia Nymphe (label Prikosnovenie) ou Ifaistos.


title: Lyre

text: Leur table d'harmonie est très souvent en membrane animale, tandis que leur caisse de résonance peut être en bois ou en carapace animale. On lui prête les dimensions moyennes suivantes :


title: Lyre

text: On continue à en jouer en égrenant les cordes avec les doigts.


title: Lyre

text: Sur les instruments joués en extérieur, en particulier les instruments dits d'harmonie-fanfare, on dispose d'un support de partitions appelé aussi lyre ; il s'agit d'une pince dont le fond plat est une plaque en forme de lyre. La liaison avec l'instrument diffère : rapportée sur la clarinette, elle est prévue fixe sur certains saxophones et sur les cuivres ; pour les flûtes traversières il s'agit d'une sangle serrée sur l'avant bras gauche. La lyre reste cependant un accessoire non fourni lors de l'achat d'un instrument.


title: Kenneth Grahame

text: Kenneth Grahame, né le à Édimbourg (Écosse) et mort le à Pangbourne, dans le comté de Berkshire (Angleterre), est un romancier britannique.


title: Kenneth Grahame

text: Il est principalement connu pour son roman "Le Vent dans les saules" ("The Wind in the Willows", 1908), un classique de la littérature britannique pour enfants, écrit à l'origine pour son fils qui partageait l'entêtement d'un des personnages du roman : Crapaud, Baron Tétard ("Toad of Toad Hall"). L'illustrateur le plus célèbre du roman est Ernest Howard Shepard.


title: Kenneth Grahame

text: Devenu orphelin, Grahame part vivre avec sa grand-mère. Il fait ses études au d'Oxford, mais ne parvient pas à entrer à l'université.


title: Kenneth Grahame

text: Il travaille à la Banque d'Angleterre jusqu'à sa retraite en 1907. Son poste lui laisse le temps de débuter dans le journalisme, puis d'écrire des nouvelles. Il publie "Pagan Papers" (1893), puis "The Golden Age" (1895), le recueil de nouvelle "Dream Days" (1898), qui contient la nouvelle "Le Dragon récalcitrant" ("The Reluctant Dragon"). Après la parution du "Vent des saules" en 1908, Grahame cesse de publier. Une courte nouvelle posthume, intitulée "Bertie's Escapade", paraît en 1949.


title: Kenneth Grahame

text: La Walt Disney Company s'est inspiré de son œuvre principale pour réaliser :


title: Kenneth Grahame

text: Disney est également à l'origine de l'adaptation en 1941, sous la forme d'un film d'animation, de sa nouvelle "Le Dragon récalcitrant".


title: Kenneth Grahame

text: Une bande dessinée adapte son dernier roman, "Le Vent dans les Saules" : le scénariste et dessinateur Michel Plessix a signé les quatre tomes de cette fidèle retranscription, parue aux éditions Delcourt entre 1997 et 2001. Quatre tomes de la suite, intitulée "Le Vent dans les sables", utilisent les animaux, protagonistes du roman, dans une intrigue originale.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Saint-Vincent-de-Tyrosse est une commune française située dans le département des Landes, en région Nouvelle-Aquitaine. Elle est le chef-lieu du canton de Saint-Vincent-de-Tyrosse, composé de 11 communes.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Le gentilé est "Tyrossais".


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: La commune est située sur l'ancienne route nationale 10, à égale distance de Bayonne et de Dax. Elle bénéficie de la proximité de l'océan Atlantique, lieu de passage pour se rendre sur la côte.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Quatre quartiers composent la commune de Saint-Vincent-de-Tyrosse :


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Saint-Martin Hinx », sur la commune de Saint-Martin-de-Hinx, mise en service en 1959 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Dax », sur la commune de Dax, mise en service en 1958 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Saint-Vincent-de-Tyrosse est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Saint-Vincent-de-Tyrosse, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Saint-Vincent-de-Tyrosse, dont elle est la commune-centre. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (52,2 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (59,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (37,9 %), zones urbanisées (18,3 %), terres arables (15,9 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (14,3 %), zones agricoles hétérogènes (8,4 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (3,6 %), prairies (1,5 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (0,1 %).


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Son nom occitan gascon est "Sent Vincenç de Tiròssa" . Familièrement, elle est souvent appelée simplement ' ou '.Deux tertres funéraires se trouvaient sur une lande située entre la voie ferrée et l'ancien parc des sports. Ils ont été fouillés au début du par leur propriétaire, qui y a trouvé des poteries. Le terrain a été nivelé en 1967. Dans les années 1970, un sondage a été effectué. Il a révélé une sépulture à incinération de la fin du avec une urne fermée d'un couvercle, contenant du sable et des cendres grises, un petit vase accessoire, une fibule en bronze et un bracelet en fer. Toute autre structure avait déjà disparu.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: L'urne est un grand vase à panse biconique et à col évasé, avec une bord arrondi légèrement effilé. Il mesure de haut pour une ouverture de , avec une panse large de et un fond de de largeur. La paroi, d'environ d'épaisseur, est faite d'une pâte plutôt homogène, grise à l'intérieur et beige-brun à l'extérieur ; le dégraissant est imperceptible et les surfaces sont bien lissées. Cette pâte est similaire à celle des urnes de la phase ancienne du « groupe d'Arcachon » (Gironde) et de certaines urnes des Ribérotes (Barbaste, dans l'Agenais).


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: La forme de la fibule fait la transition entre les fibules à ressort unilatéral (unique sens de torsion, avec l'ardillon qui part de l'extrémité de l'enroulement) et les fibules à ressort bilatéral. C'est la première fibule entière de ce type connue.  Le bracelet en fer est une barre de fer à section arrondie, cintrée, à extrémités effilées terminées par des boules enfilées. Cette forme est similaire aux bracelets en bronze launaciens (dépôt de Launac, Hérault), de Briatexte (Tarn), ou de certaines nécropoles comme Bordes-de-Rivière (Haute-Garonne) ou de Mios (Gironde). Les exemplaires en fer sont assez nombreux dans les tumulus du Lot. Son métal confirme la rapidité à laquelle l'usage du fer s'est répandu au détriment du bronze dans le sud-ouest de la France.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Cette sépulture est vraisemblablement celle d'une femme (le sépultures d'hommes de la même époque contiennent généralement aussi des armes).Trois autres tumulus se trouvent à environ au nord-est du bourg ; il semble qu'ils aient encore été intacts en 1977.  Un autre, à vers le sud, a été fouillé vers 1930 par son propriétaire qui y avait découvert une poterie, elle aussi disparue en 1977. D'autres tumulus se trouvent (ou se trouvaient encore en 1977) communes voisines, dont trois à environ au sud-est du bourg de Saint-Geours-de-Maremne et un à moins de de Saint-Jean-de-Marsacq.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: En 1939, un camp d’internement est ouvert pour interner les réfugiés espagnols fuyant la dictature franquiste.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Dans son palmarès 2020, le Conseil national de villes et villages fleuris de France a attribué trois fleurs à la commune.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Après la crise, le retour au développement économique. Saint-Vincent-de-Tyrosse dispose d'un tissu économique diversifié. Forte d'une longue tradition industrielle avec ses usines de chaussure et de traitement du bois, la ville a subi de plein fouet la crise qui a affecté le secteur industriel au début des années 1990. Victimes de la concurrence des pays aux coûts de main-d'œuvre dérisoires, les deux entreprises de fabrication de chaussure, principaux employeurs de la ville, sont contraintes de supprimer près de 400 emplois. C'est toute l'économie du pays tyrossais qui est sinistrée. Cet avenir morose s'est éclairé dès le début des années 2000. La transformation de la ville (réaménagement de l'avenue Nationale et du centre-ville) et l'extension de la zone artisanale et industrielle de Casablanca lui ont donné un nouvel essor, concrétisé par une croissance démographique importante. Le secteur tertiaire s'y est fortement développé ces dix dernières années et l'offre commerciale et de services y est conséquente et variée. Vingt-quatre nouveaux commerçants ont été recensés en 2010 et la communauté de communes MACS a prévendu une douzaine de lots dans la zone d'activité économique Terreblanque dont elle est propriétaire.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: Saint-Vincent-de-Tyrosse est connue pour ses fêtes landaises, son arène, ses corridas et ses courses landaises.


title: Saint-Vincent-de-Tyrosse

text: La vie locale est à son apogée lors des fêtes qui se déroulent du troisième vendredi au quatrième mardi de juillet et celles-ci ne sont pas moins que les troisièmes des Landes en fréquentation après celles de Mont-de-Marsan (préfecture) et de Dax (sous-préfecture). La ville est membre de l'Union des villes taurines françaises.


title: Vestiges archéologiques de Poitiers

text: Comme beaucoup de villes anciennes, le sous-sol de Poitiers recèle de nombreux vestiges des différentes périodes de son histoire.


title: Vestiges archéologiques de Poitiers

text: Cette page recense et décrit ce que les différentes fouilles archéologiques ont mis au jour, et qui n'est plus observable.


title: Vestiges archéologiques de Poitiers

text: Un complexe cultuel se trouvait à l'emplacement la ZAC de Saint-Éloi, sur le plateau à l'est de la ville de Poitiers. Ils ont été mis au jour lors de fouilles de sauvetage avant un chantier d'extension de la ZAC, à l'est du groupe scolaire Pablo Neruda. C'est l'INRAP qui a mené les fouilles archéologiques.


title: Vestiges archéologiques de Poitiers

text: Les fouilles ont débuté à la mi-, pour un chantier initial de deux mois, les premiers sondages ayant laissé penser à une simple villa. Le site s'étant avéré plus intéressant que prévu, les fouilles ont été prolongées d'un mois (fin du chantier prévu à la fin du mois de mai). Elles sont dirigées par David Brunie.


title: Vestiges archéologiques de Poitiers

text: À l'ouest de la parcelle, se trouvait un enclos gaulois, recoupé par les fondations d'un bâtiment plus tardif. Ce bâtiment est construit à deux époques distinctes, les murs de l'une étant construit en appareillage régulier, et ceux de l'autre en moellons irréguliers. Leurs fonctions respectives n'ont pas été déterminées.


title: Vestiges archéologiques de Poitiers

text: À l'est de la parcelle, se trouvent deux temples, dont on s'explique pour l'instant mal l'emplacement, à l'écart de l'agglomération antique de Poitiers ("Lemonum"). Le plus ancien et le plus petit (environ ) est du type "fanum", à "cella" carrée entourée d'une galerie de circulation. Deux états au moins s'y sont succédé, à partir du .


title: Vestiges archéologiques de Poitiers

text: À l'est de ce premier temple, un second, plus vaste () et plus monumental, est d'époque gallo-romaine (le mortier utilisé étant rose, à la différence de celui du premier temple, blanc). Il était pourvu de colonnes (six en façade, au moins six autour de la "cella"), d'un escalier, d'un "pronaos", et d'une galerie faisant le tour sur trois faces de la "cella". Ses fondations sont très profondes, jusqu'à sous les niveaux de circulation.


title: Vestiges archéologiques de Poitiers

text: La datation du site est encore incertaine : le premier temple daterait de la fin de l'Indépendance, les autres états du site se situant sous les dynasties julio-claudiennes, des Antonins et des Sévères.


title: Vestiges archéologiques de Poitiers

text: Le site a également livré de nombreuses structures excavées, silos, fosses, et un puits empierré au sommet. Trois sépultures en pleine terre ont également été retrouvées, dont une contenant trois femmes.


title: Ferdinand IV de Habsbourg

text: Ferdinand François de Habsbourg, dit , est né le 8 septembre 1633 à Vienne (Autriche) et est décédé dans la même ville, le 9 juillet 1654. Archiduc d'Autriche, élu roi des Romains, il porte en avance son nom de règne puisqu'il est destiné à succéder à son père à la tête du Saint-Empire romain germanique. Mais il meurt prématurément, sans jamais avoir été Empereur.


title: Ferdinand IV de Habsbourg

text: Ferdinand est le fils aîné de (1608-1657), Empereur élu du Saint-Empire, et de sa première épouse, Marie-Anne d'Autriche (1606-1646), infante d'Espagne.


title: Ferdinand IV de Habsbourg

text: Son père est le fils de (1578-1637), Empereur élu du Saint-Empire, et de sa première épouse, Marie-Anne de Wittelsbach (1574-1616), duchesse de Bavière.


title: Ferdinand IV de Habsbourg

text: Sa mère est la fille de (1578-1621), roi d'Espagne et de Portugal, et de Marguerite d'Autriche-Styrie (1584-1611), archiduchesse d'Autriche.


title: Ferdinand IV de Habsbourg

text: Il est le frère aîné de Marie-Anne d'Autriche (1634-1696), future reine d'Espagne ; et de Léopold d'Autriche (1640-1705), futur Empereur élu du Saint-Empire ; il est le demi-frère de Charles-Joseph d'Autriche (1649-1664), futur évêque d'Olmütz ; d'Éléonore d'Autriche (1653-1697), future reine de Pologne puis duchesse de Lorraine ; et de Marie-Anne d'Autriche (1654-1689), future comtesse palatine du Rhin.


title: Ferdinand IV de Habsbourg

text: Il est fiancé à la belle-fille de sa sœur, Marie-Thérèse d'Autriche (1638-1683), infante d'Espagne.


title: Ferdinand IV de Habsbourg

text: Membre de la Maison de Habsbourg qui domine alors la péninsule ibérique, l'Italie du Sud et l'Europe centrale, Ferdinand est associé très vite à la politique par son père qui cherche à en faire son héritier. Ainsi, il est couronné roi de Bohême (et devient l'un des sept Électeurs du Saint-Empire), en 1646, puis roi de Hongrie en 1647. Le 31 mai 1653, il est élu roi des Romains et est couronné le 18 juin à Ratisbonne.


title: Ferdinand IV de Habsbourg

text: Il est un temps fiancé à sa cousine, et belle-fille de sa sœur, Marie-Thérèse d'Autriche, qui se trouve être alors l'héritière des trônes d'Espagne, du Portugal, de Naples et de Sicile, ainsi des possessions coloniales de ces pays.


title: Ferdinand IV de Habsbourg

text: Le projet fait long feu puisque le prince succombe à la variole le 9 juillet 1654, à vingt ans, sans avoir été ni marié ni Empereur ; il ne laisse pas d'enfants.


title: Calcul formel

text: Le calcul formel, ou parfois calcul symbolique, est le domaine des mathématiques et de l’informatique qui s’intéresse aux algorithmes opérant sur des objets de nature mathématique par le biais de représentations finies et exactes. Ainsi, un nombre entier est représenté de manière finie et exacte par la suite des chiffres de son écriture en base 2. Étant donné les représentations de deux nombres entiers, le calcul formel se pose par exemple la question de calculer celle de leur produit.


title: Calcul formel

text: Le calcul formel est en général considéré comme un domaine distinct du calcul scientifique, cette dernière appellation faisant référence au calcul numérique approché à l'aide de nombres en virgule flottante, là où le calcul formel met l'accent sur les calculs "exacts" sur des expressions pouvant contenir des variables ou des nombres en arithmétique multiprécision. Comme exemples d'opérations de calcul formel, on peut citer le calcul de dérivées ou de primitives, la simplification d'expressions, la décomposition en facteurs irréductibles de polynômes, la mise sous formes normales de matrices, ou encore la résolution des systèmes polynomiaux.


title: Calcul formel

text: Sur le plan théorique, on s’attache en calcul formel à donner des algorithmes avec la démonstration qu’ils terminent en temps fini et la démonstration que le résultat est bien la représentation d’un objet mathématique défini préalablement. Autant que possible, on essaie de plus d’estimer la complexité des algorithmes que l'on décrit, c'est-à-dire le nombre total d’opérations élémentaires qu'ils effectuent. Cela permet d’avoir une idée "a priori "du temps d’exécution d’un algorithme, de comparer l’efficacité théorique de différents algorithmes ou encore d’éclairer la nature même du problème.


title: Calcul formel

text: Les premiers calculs symboliques sur ordinateur ont été réalisés dans les années 1950. Il s'agissait alors d'opérations spécifiques, comme le calcul de dérivées de fonctions. Les tout premiers systèmes étaient en général spécialisés et écrits par une ou deux personnes (Alpak par Brown en 1964, par Bond et Tobey en 1964). Ces systèmes ont disparu depuis, faute de moyens humains et de développement. Sont apparus ensuite en 1968, MATLAB en 1968 qui a donné Macsyma en 1970, et Scratchpad, développé par IBM dès le milieu des années soixante, qui est devenu Scratchpad II en 1975, pour n'être diffusé officiellement qu'en 1991 sous le nom d'Axiom. Ces trois systèmes (Reduce, Macsyma et Scratchpad) ont été écrits en Lisp. On a longtemps pensé que ce langage était préférable pour développer un système de calcul formel, jusqu'à l'apparition vers le milieu des années 1970 du langage C, dans lequel ont été écrits Maple (1980) et Mathematica (1988), successeur de SMP (1982).


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text: Le calcul formel a acquis une notoriété considérable depuis 1988 avec l'arrivée de Mathematica, dont le concepteur, Stephen Wolfram, a mené une campagne de publicité partout dans le monde. Cette publicité a fait mieux connaître le calcul formel dans le milieu industriel.


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text: Les systèmes de calcul formel les plus répandus actuellement sont Maple et Mathematica, et dans une moindre mesure Magma et SageMath. Il s'agit de systèmes généraux, c'est-à-dire qu'ils savent manipuler des nombres en précision arbitraire, factoriser ou développer des polynômes et fractions à nombre quelconque de variables, dériver — et intégrer lorsque c'est possible — des expressions construites à l'aide de fonctions élémentaires, résoudre des équations, différentielles ou non, de façon exacte ou à défaut numérique, effectuer des développements limités à un ordre quelconque, manipuler des matrices à coefficients symboliques, tracer des graphiques en deux ou trois dimensions. Ces systèmes évoluent sans cesse, au rythme par exemple d'une nouvelle version tous les ans environ en ce qui concerne Maple.


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text: Il existe aussi des logiciels spécialisés pour certains calculs symboliques. Ces logiciels ne fournissent pas tous les outils que propose un système général, mais ils disposent de fonctionnalités spécifiques à un domaine qu'ils sont souvent les seuls à offrir. En outre, dans leur domaine, ces logiciels sont souvent plus efficaces que les logiciels généraux. C'est le cas de PARI/GP et en théorie des nombres, de Cayley (devenu Magma) et Gap en théorie des groupes, de pour les manipulations d'idéaux, de pour les calculs de bases de Gröbner.


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text: Pour chaque type d'objet que le calcul formel appréhende, il faut définir une représentation, propre à être manipulée par un ordinateur, et ensuite concevoir des algorithmes travaillant sur ces représentations.


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text: Les nombres entiers sont une des briques de base du calcul formel : ils servent à représenter d'autres objets plus complexes, et beaucoup de calcul se réduisent "in fine" à la manipulation d'entiers. La notion d'entier en informatique est significativement différente de la notion mathématique. En informatique, un "entier" est une valeur que peut prendre un mot machine ; cette valeur est bornée par 2, où "B" est le nombre de bits d'un mot machine, selon l'ordinateur. Tant que cette limite n'est pas atteinte, un entier machine se comporte comme un entier idéal. En calcul formel, de grands entiers (bien plus grands que 2) apparaissent fréquemment, que ce soit dans des calculs intermédiaires ou dans un résultat final. Une branche du calcul formel est celle des calculs en arithmétique multiprécision, c'est-à-dire des calculs où il n'y a aucune limite sur la taille des entiers manipulés autre que celle de la disponibilité mémoire, du temps de calcul et de l'affichage des résultats. En ce sens, la notion d'entier en précision arbitraire (également appelée précision infinie) coïncide avec celle d'entier des mathématiques.


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text: Un entier "n" est généralement représenté par la suite des chiffres de "n" dans une certaine base, 2 par exemple. Le processeur ne peut pas manipuler directement les entiers dépassant le mot machine ; il faut alors développer des algorithmes spécialisés. Pour l'addition et la soustraction les algorithmes naïfs (ceux qui sont enseignés à l'école, en base 10, pour les calculs à la main) sont bons. En revanche, la multiplication pose un problème de taille : l'algorithme naïf est terriblement lent. La découverte d'algorithmes rapides a été essentielle pour le développement du calcul formel.


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text: La bibliothèque GNU MP, en langage C, est utilisée par la plupart des systèmes de calcul formel pour gérer la manipulation des entiers.