title: Stade Raoul-Barrière

text: En , le stade est renommé "stade Raoul-Barrière" en hommage à Raoul Barrière, l'entraîneur du "Grand Béziers", deux mois après son décès. Acté à l'unanimité par une délibération du conseil municipal du lundi . Une pelouse hybride (pelouse naturelle renforcée par des fibres synthétiques) est plantée et remplace le gazon naturel originel.


title: Stade Raoul-Barrière

text: En 2021, la Ligue nationale de rugby désigne la pelouse du stade Raoul-Barrière comme la de Top 14 et de Pro D2 réunis, lui attribuant la note de 18,87 sur 20.


title: Stade Raoul-Barrière

text: Le Président de la République Jacques Chirac a honoré de sa présence la rencontre France-Canada, match d'ouverture pour l'Équipe de France dans cette compétition.


title: Stade Raoul-Barrière

text: World Rugby a désigné l'enceinte pour recevoir des matchs, dont la finale, lors de l'édition 2018 du Mondial de rugby des moins de 20 ans.


title: Stade Raoul-Barrière

text: Outre l'accueil des rencontres de championnat de l'AS Béziers à partir de 1990 (Top 16/Top 14 de 1990 à 2005, Pro D2 entre 2005 et 2009, Fédérale 1 entre 2009 et 2011 et enfin Pro D2 depuis 2011), l'enceinte est le théâtre de matchs de phases finales et de rencontres délocalisées.


title: Stade Raoul-Barrière

text: À la fin de la saison de National 2017-2018, l'Avenir sportif Béziers est promu directement en Ligue 2. Le stade de Sauclières n'étant pas au norme pour accueillir des matchs de football professionnels, il est décidé que ceux-ci se joueront au stade de la Méditerranée pour la saison 2018-2019. La rencontre AS Béziers - RC Lens, qui devait initialement être le premier match de l'histoire du club en Ligue 2 à s'y tenir le , a été reporté par la LFP en raison de l'impraticabilité de la pelouse. La mairie de Béziers a par la suite investi 200.000 euros pour la remplacer en .


title: Stade Raoul-Barrière

text: Durant les travaux de rénovation du stade de Sauclières, l'enceinte accueille les matchs à domicile de l'AS Béziers durant la saison 2015-2016. Le record d'affluence au cours de cette saison est réalisé par la rencontre AS Béziers - RC Strasbourg jouée devant 2500 spectateurs (1-2).


title: Stade Raoul-Barrière

text: Durant la Coupe du monde 1998, l'équipe du Cameroun choisit le stade de la Méditerranée comme camp d'entrainement.


title: Bretwalda

text: Bretwalda ou brytenwealda est un terme vieil-anglais employé dans la "Chronique anglo-saxonne", un ensemble d'annales compilé vers la fin du , pour désigner une série de huit souverains anglo-saxons ayant régné à partir du qui sont censés avoir dominé une grande partie ou la totalité de la Grande-Bretagne anglo-saxonne. Cette liste reprend celle des sept rois ayant exercé un "" proposée par Bède le Vénérable dans son "Histoire ecclésiastique du peuple anglais" (achevée en 731) en y ajoutant un huitième nom, celui d'Ecgberht, roi du Wessex au début du .


title: Bretwalda

text: Longtemps considéré par les historiens comme un titre officiel porté par ces monarques, le concept de "bretwalda" tend à être considéré depuis la fin du comme une construction historiographique artificielle, qui témoigne néanmoins de la persistance du concept de « Bretagne » après la fin de la période romaine.


title: Bretwalda

text: Le terme apparaît sous la forme "bretwalda" dans le manuscrit A de la "Chronique anglo-saxonne", mais "brytenwalda" ou "bretenanwealda" dans les autres versions de ce texte. La dérivation du mot est incertaine, mais sa première syllabe semble liée aux noms « breton » et « Bretagne », tandis que la seconde fait référence à la domination (elle est apparentée au verbe anglais moderne ' « manier, exercer »). "Bretwalda" signifierait donc vraisemblablement « seigneur des Bretons » ou « seigneur de Bretagne ». Une autre possibilité, avancée au par John Mitchell Kemble, dérive la première partie du mot du verbe ' « distribuer », et le traduit par « régnant largement » (« "widely ruling" »).


title: Bretwalda

text: L’"Histoire ecclésiastique du peuple anglais" de Bède le Vénérable, terminée en 731, dénombre sept rois ayant exercé ce qu'il appelle l""' :Au , la "Chronique anglo-saxonne" reprend la liste de Bède et y ajoute un huitième roi :La "Chronique anglo-saxonne", compilée au Wessex à la fin du , présente la première apparition connue du terme "bretwalda" dans son entrée pour l'année 827. Il n'existe aucune attestation antérieure de ce terme, qui pourrait donc être postérieur à la réalité qu'il décrit. Bède, qui sert clairement de source au compilateur de la "Chronique", écrit en latin et n'emploie jamais ce mot.


title: Bretwalda

text: Les deux listes omettent de manière significative les puissants rois de Mercie des . Ainsi, Bède ne mentionne pas Penda (mort en 655), pas plus que le compilateur de la "Chronique" ne fait de place à Æthelbald (mort en 757) et Offa (mort en 796). Leurs listes reflètent en cela les biais de leurs auteurs : le moine northumbrien Bède n'a guère de raisons de vouloir glorifier Penda, roi païen responsable de la mort de deux rois de Northumbrie, tandis que l'auteur de la "Chronique", qui travaille sous les auspices d'Alfred le Grand, cherche avant tout à glorifier la maison de Wessex.


title: Bretwalda

text: En somme, il est improbable que le titre de "bretwalda" ait eu une existence en dehors de l'imagination de ce chroniqueur. Il reflète néanmoins la persistance du concept de « Bretagne » en tant qu'entité propre, ayant vocation à être envisagée comme un tout, dans la continuité de la province romaine de Bretagne. Il est significatif que, si les pièces et chartes présentent fréquemment le titre de ', celui qui est effectivement employé après l'unification de l'Angleterre est ', « roi des Anglo-Saxons ».


title: Bretwalda

text: La présence du mot "bretwalda" dans la "Chronique anglo-saxonne" a longtemps incité les historiens à le considérer comme un « titre » effectif pris par les suzerains de l'Angleterre. Cette théorie s'avère particulièrement attirante, car elle pose les fondations d'une monarchie « anglaise ». L'historien Frank Stenton (1880-1967) déclare, au sujet de l'auteur de la "Chronique anglo-saxonne", que . Il poursuit en affirmant que le terme "bretwalda" .


title: Bretwalda

text: Cette vision des choses est battue en brèche à la fin du . En 1991, Steven Fanning affirme qu'. En 1995, Simon Keynes le décrit comme . Le concept de "bretwalda" devient ainsi intéressant pour la manière dont il illustre l'état d'esprit d'un chroniqueur du , la manière dont il interprète l'histoire de son île et s'efforce d'y faire une place à la maison de Wessex.


title: Liste de journaux aux Pays-Bas

text: Cet article présente une liste non exhaustive de journaux aux Pays-Bas.


title: Liste de journaux aux Pays-Bas

text: Le nombre de quotidiens nationaux aux Pays-Bas était de 108 en 1950, 38 en 1965, 10 dans les années 2010 et 9 depuis mars 2020.


title: Mathot

text: Le nom Mathot, Mattot ou Matot a la même origine que .


title: Dehousse

text: Dehousse est le nom d'un personnage au cinéma :


title: Mateo Alaluf

text: Mateo Alaluf, né le à Izmir, est un sociologue belge d'origine turque, Docteur en sciences sociales et professeur ordinaire à l'Université libre de Bruxelles, spécialiste des questions relatives à l'emploi, à la qualification du travail et aux rapports entre formation et emploi. Il incarne à l'université l'aile gauche avec notamment Anne Morelli, Isabelle Stengers, ou autrefois Marcel Liebman, Jacques Nagels et Gabriel Thoveron. Il est membre du comité de rédaction de la revue belge "Politique, revue de débats".


title: Mateo Alaluf

text: À l'Université libre de Bruxelles, il assure les cours de:


title: Polarium

text: Le principe du jeu consiste à faire disparaître sur un quadrillage des cases de couleur noires ou blanches en formant des lignes horizontales. Il faut, pour y arriver, changer la couleur des blocs en les retournant à l'aide de l'écran tactile de la console. "" propose plusieurs modes de jeux, tels que défi, puzzles et duel.


title: Polarium

text: Une version Game Boy Advance de ', appelée ', est commercialisée au Japon en , en Europe en et aux États-Unis en . Toujours édité par Nintendo au Japon et en Europe, le jeu a été édité par Atlus aux États-Unis. Le jeu contient quatre fois plus de puzzles que dans la version originale. Le mode Challenge a été supprimé, plusieurs thèmes sont disponibles pour changer la couleur et l'aspect des blocs, et quelques modifications mineures ont été apportées au gameplay.


title: Baie d'Osaka

text: La est une baie située à l'ouest du Japon. Formant l'extrémité orientale de la mer intérieure de Seto, elle est séparée du reste de cette dernière par le détroit d'Akashi et de l'océan Pacifique par le détroit de Kitan. Elle est délimitée à l'ouest par l'île d'Awaji ; sur ses rivages nord et est se trouvent les villes de Kobe et d'Osaka.


title: Baie d'Osaka

text: Les principaux ports de la baie d'Osaka sont Osaka, Kobe, Nishinomiya, Sakai, Amagasaki et Hannan.


title: Baie d'Osaka

text: Plusieurs îles artificielles ont été construites dans la baie d'Osaka, notamment pour la construction de l'aéroport international du Kansai, de l'aéroport international de Kōbe ou pour l'île de Rokko. Une de ces îles, Yumeshima, sert de décharge à la ville d'Osaka; un projet est en cours pour en faire aussi une ferme à énergie solaire capable de produire 10.000 kilowatts.


title: Baie d'Osaka

text: Plusieurs îles situées au sud de la baie d'Osaka font partie du parc national de Setonaikai.


title: Philippe Van Parijs

text: Philippe Van Parijs, né le à Berchem-Sainte-Agathe, est un philosophe et économiste belge.


title: Philippe Van Parijs

text: Il est docteur en philosophie de l'université d'Oxford et docteur en sociologie de l'université catholique de Louvain, il a étudié l'économie politique, le droit, et la linguistique, professeur ordinaire émérite à l'université catholique de Louvain (chaire Hoover d'éthique économique et sociale), à la Katholieke Universiteit Leuven et à Oxford. Il a également été professeur invité à Harvard.


title: Philippe Van Parijs

text: Il entame son parcours philosophique dans le domaine de l'épistémologie, sous la direction du philosophe Jean Ladrière. Puis, lors d'un séjour de recherche à Oxford, il fait la connaissance de Gerald Cohen, fondateur du marxisme analytique, discipline à laquelle va s'adonner Van Parijs pendant quelques années, aux côtés des membres du September Group, plus informellement appelé "No-Bullshit Marxism Group". Ses recherches de l'époque débouchent sur l'ouvrage "Marxism Recycled" (1993). Il y prend acte d'une révolution dans la théorie des classes, avec un déplacement de l'opposition capitalistes-prolétaires vers une opposition travailleurs-chômeurs, et défend une transition du capitalisme à l'idéal communiste par l'instauration d'une allocation universelle versée à chaque individu de manière inconditionnelle tout au long de sa vie.


title: Philippe Van Parijs

text: Cette dernière idée constituera le cœur de son ouvrage majeur, "Real Freedom for All" (1995) qui, sous l'inspiration de John Rawls et Ronald Dworkin, notamment, . Partant du double présupposé que la liberté est une valeur fondamentale et que nos sociétés capitalistes sont pleines d'inégalités injustifiables, il y déploie sa conception de la justice sociale : la défense d'une liberté réelle égale pour toutes et tous via l'instauration, à l'échelle politique la plus large possible, d'un revenu de base individuel et inconditionnel censé notamment


title: Philippe Van Parijs

text: Dans son dernier ouvrage en date, "Linguistic Justice" (2011), Philippe Van Parijs examine l'évolution contemporaine des langues dans le monde et en arrive à deux conclusions complémentaires.


title: Philippe Van Parijs

text: Promoteur de l'allocation universelle, il a fondé en 1986 le "Basic Income European Network", rebaptisé en 2004 Basic Income Earth Network (BIEN). En 2012, Van Parijs propose la mise en place d'un euro-dividende, forme de revenu de base inconditionnel à tous les citoyens de la zone euro


title: Philippe Van Parijs

text: Le revenu de base inconditionnel est une allocation versée à tout citoyen, quelles que soient ses activités, sa situation maritale, et quelles que soient ses performances professionnelles ou sa disponibilité sur le marché du travail. Autrement dit, il s'agit d'un revenu minimum garanti, individuellement, sans aucune condition d'emploi ou de recherche d'emploi.


title: Philippe Van Parijs

text: L'argumentaire présenté ici serait futile s'il ne s'appliquait qu'aux seuls surfeurs de Malibu, mais, s'il est correct, il devient pertinent pour le sort de tous les travailleurs non qualifiés d'une société riche, sa jeunesse exclue, ses femmes au foyer, ses chômeurs en longue durée.


title: Philippe Van Parijs

text: Philippe Van Parijs défend l'idée d'étendre le droit de vote à tous les étrangers résidant en Belgique lors des élections communales ; il est également un des partisans, au sein du groupe Pavia, d'une circonscription fédérale pour la Chambre des représentants.


title: Philippe Van Parijs

text: Il a reçu en 2001 le prix Francqui, la plus prestigieuse distinction universitaire belge, ainsi que le titre de docteur "honoris causa" de l'université Laval, au Québec, en 2008. Il est membre titulaire de l'Institut international de philosophie depuis 1999.


title: Van Parijs

text: Van Parijs ou est un patronyme néerlandais fréquent en Belgique et aux Pays-Bas, signifiant "de Paris" ("nl." Parijs vaut Paris).


La Société nationale des chemins de fer du Congo (ou SNCC) est une entreprise publique de la République démocratique du Congo, active essentiellement dans l'Est et le Sud du pays. Elle est basée à Lubumbashi dans le Haut-Katanga (Katanga démembré). Elle est active dans l'exploitation de chemin de fer, mais aussi dans le transport fluvial et routier et l'exploitation de ports.


title: Liste de journaux au Brésil

text: Voici une liste de journaux brésiliens :


title: Gloire (cuirassé)

text: La Gloire est le premier bâtiment de guerre cuirassé de haute mer construit en occident. Construite sur les plans de l’ingénieur Dupuy de Lôme activement soutenu par Napoléon III, elle a été lancée en 1859 pour la marine française, juste après la guerre de Crimée, où le besoin s’était fait sentir d’améliorer la protection des bâtiments. Sa taille n'en fait pas encore un cuirassé, mais, selon l’appellation du temps, une « frégate cuirassée ». Elle surprend néanmoins tous les observateurs et relance la course à l’armement naval entre la France et le Royaume-Uni, ouvrant ainsi la porte à la mise en chantier des grands cuirassés. Un modèle réduit de la "Gloire" a été exposé au Musée national de la Marine lors d'une exposition intitulée "De la Gloire au Charles de Gaulle" qui a eu lieu en 1998. Il figure parmi les collections permanentes du musée.


title: Gloire (cuirassé)

text: Au lendemain de la guerre de Crimée et du succès des batteries flottantes, se pose la question du renouvellement de la flotte car les canons type Paixhans ont fait preuve d'une extrême efficacité contre les bâtiments en bois à cause de leurs obus explosifs. Plusieurs vaisseaux britanniques et français ont été sévèrement endommagés au début du conflit et il devient évident qu’il faut procéder à un blindage, au moins partiel des coques. Les batteries flottantes, qui ont encaissé des dizaines de coup sans broncher pendant la bataille de Kinburn montrent la voie, mais elles sont lourdes, peu manœuvrantes et limitées aux bombardements côtiers. Le , le Conseil des travaux émet l’avis qu’en raison des progrès réalisés par l’artillerie rayée il faut « aborder résolument la question des bâtiments blindés et suspendre toutes constructions nouvelle de bâtiment de guerre dans lesquelles les murailles ne seraient pas mises à l’abri des ravages de la nouvelle artillerie ». Plusieurs projets de bâtiments de haut bord, blindés, sont proposés par les ingénieurs du génie maritime tandis que Napoléon III fait procéder à des essais de blindage pour trouver un système invulnérable aux tirs des canons les plus puissants.


title: Gloire (cuirassé)

text: Dupuy de Lôme, directeur du Matériel depuis le , réalise la synthèse des idées « dans l’air du temps ». Sur une extrapolation du "Napoléon" naissent les plans de la "Gloire", navire susceptible de rétablir l’équilibre des forces maritimes au profit de la marine française et de mettre un terme à la suprématie de la "Royal Navy". Convaincu que dans un engagement entre deux bâtiments égaux par la vitesse, la cuirasse, les qualités nautiques et le rayon d’action, le plus petit aurait l’avantage, Dupuy de Lôme veut pour la "Gloire" « les moindres dimensions qu’il fût possible d’adopter », à savoir une coque en bois longue de 77,89 m, large de 17 m, propulsée par une hélice mue par une machine à vapeur de 900 ch. C’est, en gros, le gabarit d’une frégate de la classe Algésiras. L’innovation réside surtout dans le blindage en fer forgé de 12 cm d’épaisseur couvrant les hauts et descendant à 2 m en dessous de la ligne de flottaison. Pour compenser les 820 tonnes de la cuirasse, Dupuy de Lôme supprime une batterie et limite l’artillerie à 36 canons de 30 rayés (remaniée en 1866). Simple auxiliaire, le gréement est réduit aux dimensions de celui d’une goélette. Ce gréement « trois-mâts goélette » de () sera considéré comme insuffisant et remplacé par un « trois-mâts barque » () puis un « trois-mâts carré » ().


title: Gloire (cuirassé)

text: Séduit, Napoléon III décide seul, sans consulter les instances de la marine, de faire construire ce bâtiment qui va révolutionner les constructions navales militaires. Mise en chantier à Toulon en sur les cales de l’arsenal du Mourillon, la "Gloire" est armée vingt-trois mois plus tard. Aux essais, en 1860, elle donne entière satisfaction, en affichant une vitesse de 13,5 nœuds comparable à celle des paquebots. Elle n’est cependant pas sans défaut, puisqu’elle embarque beaucoup d’eau par grosse mer, obligeant à fermer les sabords de son unique batterie. Il n’en reste pas moins qu’elle surclasse tous les vaisseaux existants de l’époque. Elle constitue une indéniable percée technologique et maintient la marine française en tête du progrès technique.


title: Gloire (cuirassé)

text: Côté britannique, on commence par juger l’initiative française coûteuse avant de prendre peur et d’opérer un retournement à 180° en faisant mettre en chantier le , plus grand (de 50 m) et mieux armé. Confiant dans le savoir-faire de Dupuy de Lôme, le ministre Hamelin avait ordonné dès le la construction de trois nouvelles frégates cuirassés sur les plans de la "Gloire" : l’"Invincible" à Toulon, la "Normandie" à Cherbourg et la "Couronne" à Lorient. La "Gloire" ne sera engagée dans aucun combat naval, même pendant la guerre franco-prussienne de 1870-1871. Dépassée assez rapidement par la rapidité du progrès technique et l'émergence des premiers véritables cuirassés, elle est remaniée en 1866 puis radiée du service en 1879 et mise à la casse en 1883. Son "sister-ship" la "Couronne", qui présente l’originalité d’avoir été construite complètement en fer ne sera condamnée qu’en 1933.


title: Chicorée scarole

text: La scarole ou chicorée scarole est une salade à grandes feuilles frisées et croquantes couramment cultivée. Les feuilles intérieures sont plus pâles et beaucoup moins amères que les feuilles extérieures. Sur le plan botanique, c'est une sous-espèce de la chicorée endive dont il existe de nombreuses variétés. C'est un légume qui se cultive principalement à l'automne.


title: Chicorée scarole

text: Nom scientifique : "Cichorium endivia" var. "latifolium", famille des "Asteraceae".


title: Chicorée scarole

text: Noms vernaculaires : scarole, escarole, chicorée blanche, endive à larges feuilles.


title: Chicorée scarole

text: Plante herbacée à nombreuses feuilles vertes croquantes légèrement ondulées disposées en rosette. Son cœur a des feuilles blanches bordées de jaune.


title: Chicorée scarole

text: Saveur légèrement amère.


title: Chicorée scarole

text: Plus de sont inscrites au Catalogue français dont : Blonde à cœur plein, Cornet d'Anjou, Cornet de Bordeaux, Géante maraîchère, Grosse bouclée 2 , et de nombreuses variétés améliorées comme Alexia, Gargantua, Lempika, Maruchka, etc.


title: Chicorée scarole

text: Elle est habituellement servie crue avec un assaisonnement relevé à la moutarde ou à l'échalote, mais on peut aussi bien la cuire, elle gardera toute sa saveur. C'est une source élevée de potassium et d'acide folique.


title: Ernest Jaspar

text: Ernest Jaspar (Schaerbeek - Bruxelles ) est un architecte belge Ernest Maximilien Jaspar était le fils de l'entrepreneur de travaux publics Pierre Jaspar et d'Elisabeth Haeseleer. Il épousa Marguerite Coopman (1878-1959), fille du poète flamand Theophiel Coopman. Ils eurent parmi leurs six enfants, le ministre et diplomate Marcel-Henri Jaspar. Ernest eut comme frère Henri Jaspar qui fut premier ministre de Belgique.


title: Ernest Jaspar

text: Ernest Jaspar obtint concession de noblesse héréditaire ainsi que le titre personnel de baron le , soit peu de jours avant l'invasion allemande et quatre mois avant sa mort.


title: Ernest Jaspar

text: De 1906 à 1914, Ernest Jaspar, alors associé à l'industriel Edouard Empain, participa à l'édification d'une partie significative de la ville d'Héliopolis à proximité du Caire.


title: Ernest Jaspar

text: Il conçut un hôtel à Goma (RDC) ainsi que certains bâtiments de l'université de Hyderabad en Inde.


title: Tortas de aceite

text: Une torta sevillana (galette sévillane) ou torta de aceite ou torta de anís est un dessert espagnol feuilleté et croustillant parfumé à l'anis.


title: Tortas de aceite

text: Avec plus de cent années de tradition, c'est un produit originellement fabriqué à Séville dans les pâtisseries andalouses.


title: Tortas de aceite

text: Les "tortas sevillanas" sont légères et croquantes. Ses ingrédients principaux sont la farine de blé, l'huile d'olive, le sésame, des semences et des saveurs d'anis.


title: Tortas de aceite

text: Elles peuvent être mangées à tout moment de la journée, au déjeuner, au goûter, comme au dessert. En rapport avec la teneur élevée en huile d'olive pure, c'est une alternative saine à la pâtisserie classique.


title: Patrick Sercu

text: Patrick Sercu, né le à Roulers en Flandre-Occidentale et mort le , est un coureur cycliste belge, actif à la fois sur piste et sur route entre 1961 et 1983. Sur piste, il est champion olympique du kilomètre contre-la-montre aux Jeux olympiques d'été de 1964, ainsi que triple champion du monde de vitesse en 1963 (chez les amateurs), 1967 et 1969. Il détient le record du nombre de victoires sur les courses de six jours, après avoir remporté 88 courses en 223 participations, dont plusieurs de ces victoires avec Eddy Merckx. Sur route, il s'adjuge le classement par points du Tour de France 1974. Il a également gagné six étapes du Tour de France et treize étapes au Tour d'Italie.


title: Patrick Sercu

text: Avec ses compatriotes Eddy Merckx, Roger De Vlaeminck, Freddy Maertens et Rik Van Looy, il est l'un des grands cyclistes belges des années 1960 et 1970.


title: Patrick Sercu

text: Professionnel de 1965 à 1983, il a concouru sur piste et sur route. Il détient le record de victoires sur les courses de six jours avec , sur . Parmi ceux-ci, il en dispute 27 avec Eddy Merckx, en remportant quinze.


title: Patrick Sercu

text: Il a également été champion olympique du kilomètre aux Jeux de 1964 à Tokyo, s'imposant en devant l'Italien Giovanni Pettenella, le Français Pierre Trentin et champion du monde de vitesse en 1963 chez les amateurs et en 1967 et 1969 chez les professionnels. Son palmarès sur route comprend , dont du Tour d'Italie et du Tour de France, dont il a été lauréat du maillot vert du classement par point en 1974, édition où il porte durant une étape le maillot jaune. Trois ans plus tard, il remporte trois étapes du Tour 1977, dont la Roubaix-Charleroi, après une échappée en solitaire de .


title: Patrick Sercu

text: Il est ensuite directeur de la piste du vélodrome de Gand et organisateur des Six Jours de Gand et des Six Jours de Hasselt (2006 à 2009). Son fils Christophe Sercu dirige l'équipe cycliste Topsport Vlaanderen-Baloise.


title: Patrick Sercu

text: Patrick Sercu est mort le .2 participations


title: Patrick Sercu

text: 7 participations :


title: Apollos d'Alexandrie

text: Apollos (Απολλως, forme abrégée d’"Apollonios") ou Apollonios (Texte occidental des Actes des Apôtres) est un juif cultivé venant d’Alexandrie lorsqu'il est mentionné pour la première fois à Éphèse dans les Actes des Apôtres. Il est aussi appelé Apollonios de Césarée de Cappadoce, ville dont il aurait été le premier évêque. Disciple de Jean-Baptiste versé dans les Écritures, il devient prédicateur de la et rencontre un grand succès. Ce que nous connaissons de lui provient uniquement du Nouveau Testament, plus précisément des Actes des apôtres, de la Première épître aux Corinthiens et de l'Épître à Tite.


title: Apollos d'Alexandrie

text: Venu d’Alexandrie à Éphèse, Apollos, cet homme de culture grecque (et peut-être disciple du philosophe Philon), tout en étant versé dans les Écritures, est en contact avec la communauté juive de la ville. Invité au service religieux de la synagogue, il prêche avec éloquence la « Voie du Seigneur » et attire l’attention de Priscille et Aquila, qui le mettent plus au fait de la doctrine de Jésus-Christ.


title: Apollos d'Alexandrie

text: En fait, Apollos n’a connu que le « baptême de Jean », un baptême de conversion et de purification des péchés. L’incident, comme celui raconté au chapitre suivant des Actes, révèle qu’il existait un groupe de disciples de Jean qui survécut à la mort du Précurseur et ne se rallia que plus tard au christianisme pentecostal.


title: Apollos d'Alexandrie

text: Apollos passe en Achaïe (Grèce) avec une lettre de recommandation des chrétiens d’Éphèse. À Corinthe, il a du succès : il est « d’un grand secours aux fidèles », sans nul doute parce que sa culture grecque lui permet de faire passer plus facilement le message et de le présenter de manière attrayante : « Avec la force de ses arguments, il a raison des Juifs en public, prouvant par les Écritures que le Messie c’était Jésus. »


title: Apollos d'Alexandrie

text: Il devient un collaborateur de Paul qui, par quatre fois, mentionne son nom dans sa Première épître aux Corinthiens. À Corinthe, Apollos est influent et a ses partisans : aussi Paul insiste-t-il sur le danger des divisions et de la formation de « cliques » : « Chacun de vous parle ainsi : moi j’appartiens à Paul ; moi à Apollos ; moi à Kephas. Le Christ est-il divisé ? Est-ce Paul qui a été crucifié pour vous ? »


title: Apollos d'Alexandrie

text: Plus tard, d’Éphèse, Paul souhaite envoyer le « frère » Apollos auprès de la communauté de Corinthe, mais Apollos refuse. Sans doute ne souhaite-t-il pas que sa présence ranime les tensions qui secouent la communauté chrétienne de Corinthe. Il est clair qu’il y a ses partisans.


title: Apollos d'Alexandrie

text: Une dernière mention d’Apollos est faite dans la lettre de Paul à Tite. Il recommande à Tite de « veiller avec zèle au voyage d'Apollos ». Cela montre qu’Apollos est resté missionnaire et collaborateur de Paul.


title: Apollos d'Alexandrie

text: Martin Luther est le premier à avoir proposé Apollos comme auteur de l’Épître aux Hébreux (qui est plutôt un sermon qu'une lettre). Cette théorie a été reprise par d’autres biblistes après lui. Soulignant les affinités littéraires existant entre l’épître et les écrits de Philon d’Alexandrie, le dominicain C. Spicq est le grand protagoniste contemporain de cette théorie. D’autres, dont Albert Vanhoye, restent sceptiques.


title: Apollos d'Alexandrie

text: Diverses traditions – aucune fiable – donnent Apollos comme évêque d’Iconium, ou de Césarée, ou même de Corinthe… Rien n’est certain.


title: Apollos d'Alexandrie

text: Selon Simone Pétrement, Apollos doit être tenu pour l'auteur de l'Évangile selon Jean. Il n’est pas considéré comme saint par l’Église catholique romaine. Son nom ne se trouve pas dans l’ancien Martyrologe romain. Certaines églises particulières le commémorent cependant le .


title: Savannah Café

text: Savannah Café est un jeu de société créé en 2001 par Sylvie Barc, Frédéric Bloch et Philippe des Pallières et édité par Jeux Descartes.


title: Savannah Café

text: Sylvie Barc et Philippe des Pallières ont collaboré sur de nombreux jeux.


title: Savannah Café

text: Frédéric Bloch est aussi l'auteur de "Je te croque Odile" aux éditions Delphine Montalant, Queyrac.


title: Canal du Nord (France)

text: Le canal du Nord est un canal de jonction reliant la vallée de l'Oise au canal Dunkerque-Escaut. Il possède deux biefs de partage alimentés par pompage depuis l'Oise et l'Aisne, et reçoit également les excédents de la Somme à hauteur d’Épénancourt. Imaginé vingt ans après le plan Freycinet pour promouvoir un gabarit de navigation supérieur au canal de Saint-Quentin, sa construction, amorcée en 1913, a été interrompue par les deux guerres mondiales et les difficultés économiques de l'entre-deux-guerres. Il a été finalement ouvert à la navigation en 1965.


title: Canal du Nord (France)

text: Avant la construction du canal du Nord, le canal de Saint-Quentin était la seule voie navigable entre le bassin de la Seine et le nord de la France. Le développement du bassin houiller du Nord et de la consommation de charbon de la région parisienne accrut le trafic du canal de Saint-Quentin. En prévision de sa saturation, le "Comité des Houillères du Nord et du Pas-de-Calais" proposa la construction d’un nouveau canal qui fut compris dans le plan Freycinet de 1878 de rénovation du réseau navigable et de construction de voies ferrées.  Le 23 décembre 1903, le gouvernement décida sa construction qui débuta en 1908, avec une contribution financière des compagnies minières du tiers des dépenses.  Le canal qui aurait été accessible aux péniches de 300 tonnes, aurait diminué le coût de transport de 30 %.  Au début de la Première Guerre mondiale, la construction était en bonne voie. Les ¾ des terrassements étaient effectués, 11 écluses construites ainsi que la totalité des ponts. Le percement des souterrains était également avancé. Les combats de la Première Guerre mondiale détruisirent ces travaux, particulièrement ceux de la bataille du canal du Nord du 27 septembre au octobre 1918.


title: Canal du Nord (France)

text: Le projet resta en suspens pendant la période de l'entre-deux-guerres et jusqu'à la fin des années 1950 où la croissance du trafic le fit apparaître nécessaire. Sa construction fut entreprise sur un gabarit plus large que celui décidé avant 1914 et il fut ouvert en 1966.


title: Canal du Nord (France)

text: Le canal du Nord vient s'embrancher sur le canal Dunkerque-Escaut par le canal de la Sensée, au port fluvial d’Arleux, et établit une connexion fluviale avec le canal latéral à l'Oise à Pont-l’Évêque, non loin de Noyon.


title: Canal du Nord (France)

text: D'une longueur de , il compte 19 écluses et deux biefs de partage :


title: Canal du Nord (France)

text: Sa section centrale emprunte le canal de la Somme de Péronne à Voyennes sur environ. Ce tronçon a donc été élargi et mis au gabarit du canal du Nord.


title: Canal du Nord (France)

text: Ce tunnel fluvial, long de , permet de franchir le seuil du Cambrésis. Il est doté d'une gare centrale de en son centre permettant le croisement de bateaux. En France, il est le seul à posséder cet aménagement. Le poste de commande se trouve à la tête nord du passage souterrain, et la surveillance de l'ouvrage se fait par un éclairage continu et des caméras. Des bornes décamétriques dans le tunnel donnent la distance à l'entrée nord : de la borne 166 à la borne 269. Le dépassement (« trématage ») des bateaux y est interdit. Il y a une banquette permettant la circulation des piétons de chaque côté mais celles-ci sont fermées au public depuis 2009. À la verticale de Ytres, un puits de de profondeur et de diamètre a été creusé. Équipé d'un ventilateur, il se situe au niveau de la borne 219. À la borne 276, se trouve un puits d'évacuation menant par des escaliers aux deux banquettes de circulation.


title: Canal du Nord (France)

text: Arleux


title: Canal du Nord (France)

text: Palluel, Sauchy-Cauchy, Marquion, Sains-lès-Marquion


title: Canal du Nord (France)

text: Mœuvres


title: Canal du Nord (France)

text: Graincourt-lès-Havrincourt, Hermies, Ruyaulcourt, Ytres


title: Canal du Nord (France)

text: Étricourt-Manancourt,  Moislains,  Allaines et son lieu-dit Feuillaucourt, lieu-dit Halles sur la commune de Péronne (Subdivision de Péronne), Épénancourt, Pargny, Béthencourt-sur-Somme (jonction avec le canal de la Somme), Rouy-le-Grand,  Rouy-le-Petit,  Quiquery près de Nesle,  Breuil,  Buverchy, en suivant les cours de l'Ingon et du Petit Ingon


title: Canal du Nord (France)

text: Libermont, Campagne, Catigny, Noyon, Pont-l'Évêque.


title: Canal du Nord (France)

text: Jonction avec le canal de Saint-Quentin.


title: Canal du Nord (France)

text: Jonction avec le canal latéral à l'Oise.


title: Canal du Nord (France)

text: Bien que supérieur au gabarit Freycinet, celui du canal du Nord, conçu en 1913, qui ne permet pas le passage de péniches de plus de , est inférieur à celui de la Seine et du canal latéral à l'Oise, au sud, et de la liaison Dunkerque-Escaut, au nord, aménagés pour des péniches de . C'est pourquoi, la construction d'une nouvelle liaison à grand gabarit, le canal Seine-Nord Europe est actuellement envisagée. Cette liaison remplacerait le canal du Nord pour lequel divers projets de reconversion touristique, de valorisation agricole et d'aménagements urbains sont envisagés.


title: Canal du Nord (France)

text: En 2001, il y eut une crue mémorable de la Somme. À la suite de pluies continues et diluviennes, l’eau commença à monter le 27 mars 2001. Rapidement, une rumeur prit corps : il y avait un complot pour noyer Abbeville pour que Paris ne soit pas submergé par les eaux. La Somme qui arrose Abbeville est reliée à la Seine par le Canal du Nord, avec bien sûr un certain nombre d’écluses. Les Parisiens auraient détourné l’eau qui menaçait Paris par ce canal pour protéger la capitale, sans se soucier bien sûr de ces provinciaux de la Picardie. Au même moment, du 25 au 30 mars, la capitale reçoit en effet une délégation du Comité international olympique (CIO) venant statuer sur la candidature de la ville aux Jeux de 2008, et se doit donc de faire bonne figure.


title: Canal du Nord (France)

text: Le 30 mars, Daniel Cadoux, le préfet de région, est obligé de tenir une conférence de presse. Sans résultats. Le 6 avril, la situation est très préoccupante : 58 communes concernées, 880 habitations inondées, 170 maisons évacuées et 500 personnes sinistrées, dont une centaine à Abbeville. Le 8 avril, le préfet menace de poursuite en diffamation les élus qui colporteraient les bruits calomnieux pour les plus hautes autorités. Le 9 avril, Lionel Jospin, le Premier ministre, se rend à Abbeville ; au cours de sa visite, il est vivement pris à partie par les sinistrés, et Maxime Gremetz, député (PC) de la Somme, lui écrit cette lettre ouverte : « Ne faut-il pas examiner sérieusement pourquoi j’ai constaté que la Somme recevait de l’eau du canal du Nord ? Comme tous les Picards, je me pose des questions. »


title: Canal du Nord (France)

text: Un « Comité de défense des riverains de la Somme » se met en place, avec à sa tête André Boulogne, un retraité du Trésor public. Il écrit au directeur de la direction départementale de l'Équipement (DDE) et organise même une manifestation à laquelle participent un millier de personnes à Amiens le 11 avril. Gilles de Robien, maire d’Amiens, demande une commission d’enquête. Ce même jour, Joël Hart, le maire d’Abbeville fait constater par un huissier que le déversoir d’Épénancourt (), qui sert de trop-plein au canal du Nord, débite dix mètres cubes par seconde dans la Somme, « soit le contenu de dix mille camions-citernes par jour ».


title: Canal du Nord (France)

text: Les grands médias nationaux se sont tous fait l’écho de la rumeur de la Somme au même moment, à partir du 9 avril, le jour de la visite de Lionel Jospin à Amiens, soit deux jours après les médias régionaux. Entre le 9 et le 11 avril, huit reportages évoquant cette rumeur ont été diffusés dans les journaux télévisés des chaînes nationales, en particulier sur TF1 (voir les JT de Jean-Pierre Pernaut, picard natif d'Amiens, et le 20 h du 9 avril de Patrick Poivre d’Arvor, qui commence par ces mots : « Les Picards cherchent des explications et certains sont persuadés qu’on les inonde pour épargner Paris ».


title: Canal du Nord (France)

text: La rumeur a ensuite totalement disparu du devant de l’actualité télévisuelle.


title: Maître Zacharius ou l'Horloger qui avait perdu son âme

text: Maître Zacharius ou l’Horloger qui avait perdu son âme est un conte fantastique de jeunesse de Jules Verne, paru en 1854 dans la revue "Musée des familles".


text: Pour ce conte, les sources d’inspiration de Jules Verne peuvent être :


text: Élément déclencheur : toutes les horloges et montres d’un horloger suisse se dérèglent.


text: Désespéré, il veut marier sa fille à un être qui incarne le Temps, afin de conclure un pacte.


text: Malgré de multiples tentatives, il n'arrive pas à trouver une solution pour ces montres et il meurt dans le château d'Andernatt car l'horloge qui le tenait en vie a éclaté. Le mariage entre sa fille et le diable qui devait avoir lieu à minuit n'a donc pas lieu.


text: Situation finale : Le corps de l'horloger est inhumé au milieu des pics d'Andernatt. Par la suite, Aubert et Gérande retournent à Genève et, pendant de longues années, ils essaient de racheter par la prière l'âme du réprouvé de la science (maître Zacharius).


title: Chicorée frisée

text: La frisée, ou chicorée frisée est une salade couramment cultivée. Sur le plan botanique, c'est une variété de la chicorée endive dont il existe de nombreuses variétés. C'est une salade qui se cultive principalement en été et en automne.


title: Chicorée frisée

text: Nom scientifique : "Cichorium endivia" var. "crispum", famille des "Asteraceae".


title: Chicorée frisée

text: Noms vernaculaires : frisée, endive à fines côtes...


title: Chicorée frisée

text: Plante à nombreuses feuilles vertes découpées et frisées, disposées en rosette étalée.


title: Chicorée frisée

text: Saveur légèrement amère.


title: Chicorée frisée

text: Plus de 30 variétés sont inscrites au Catalogue français dont


title: Astéroïde Apollon

text: Les astéroïdes Apollon sont une famille d'astéroïdes géocroiseurs. Elle est nommée d'après (1862) Apollon, le premier de cette famille à avoir été découvert. Les astéroïdes sont classés dans cette famille si leur demi-grand axe est strictement supérieur à 1 ua et leur périhélie inférieur à 1,017 ua.


title: Astéroïde Apollon

text: On connaît actuellement () astéroïdes Apollon dont sont numérotés et 69 nommés.


title: Astéroïde Apollon

text: Un astéroïde de la classe Apollon a une orbite dont le demi-grand axe est plus grand que celui de la Terre, et le périhélie inférieur à l'aphélie de la Terre. Autrement dit, son orbite est plus grande que celle de la Terre mais avec une excentricité qui lui permet de croiser celle de la Terre.


title: Astéroïde Apollon

text: Voici une liste de quelques Apollon, dont tous les nommés () :


title: Liste de journaux en Autriche

text: Voici une liste de journaux autrichiens :


title: Zoran Mušič

text: Zoran Mušič, né le à , et mort le à Venise, est un peintre et graveur slovène de la nouvelle École de Paris.


title: Zoran Mušič

text: Le père de Zoran (prénom signifiant « naissance du jour ») Anton Mušič, originaire de Šmartno (commune de Brda), est directeur de l'école de Bukovica à Gorica (« petite colline »), au pied du plateau du Karst et sa mère, native de Lig pri Kostanjevici, (commune de Kanal ob Soči), institutrice. Ses grands-parents sont vignerons, dans la région de Brda (« Collio »), à la frontière italienne. Certains membres de sa famille sont d'origine italienne, « ce qui fait que nous parlions les deux langues, slovène et italienne, à la maison », confiera-t-il. L'été, ses parents se rendent régulièrement chez une sœur de sa mère à Koper (« Capodistria ») ou chez ses oncles à Trieste. En 1914, tandis que son père est envoyé en Galicie, il est évacué, Gorica se trouvant sur le front de guerre et la maison natale « à deux cents mètres de la frontière », avec sa mère et son frère à l'intérieur de la Slovénie, en Styrie dans le village d'Arnače. Démobilisé en 1918, son père est envoyé comme instituteur à Brda, puis muté en 1919, parce qu'il est slovène, en Carinthie à Griffen (« Grebinj ») dont Zoran Mušič fréquente le lycée, poursuivant ses études en allemand et les terminant, en slovène, à Maribor en 1928. Souhaitant devenir professeur de dessin, Zoran Mušič s'inscrit en 1930 à l'Académie des Beaux-Arts de Zagreb où son professeur est Ljubo Babić, et rencontre les œuvres des peintres slovènes Ivan Grohar, Matija Jama et Rihard Jakopič mais aussi de George Grosz ou Otto Dix. Il fait en 1932 des voyages en Europe centrale, à Vienne (Autriche), découvrant les œuvres des peintres viennois (Klimt, Schiele, Kokoschka) et allemands (Corinth, Dix, Beckmann), ainsi qu'à Prague où il rencontre la peinture impressionniste, Picasso, Kandinsky, Vlaminck, Derain, André Lhote, Othon Friesz, Laprade, Mondrian, Bonnard. Sur les conseils de Babić, à la fin de ses études, il se rend au printemps 1935 en Espagne, à Madrid et Tolède, étudie et copie des peintures du Greco, de Velázquez et surtout de Goya (La "Maja vestida"), dont les « peintures noires » le marquent profondément. Les paysages désertiques de la Castille font resurgir en lui les souvenirs de son enfance. En 27. juin 1935 Mušič quitte l'Espagne pour Maribor. Il publie alors son premier texte, "Po Spaniji" dans "Umetnost", revue estudiantine de Ljubljana. Durant six mois il fait en 1936 son service militaire à Bileća en tant que citoyen yougoslave. Chaque été de 1936-1940 il s'installe à Korčula. Il présente des expositions personnelles et participe à des expositions collectives à Belgrade, Maribor, à Zagreb avec Babić, et à Ljubljana. L'Italie ayant occupé en 1941 la Dalmatie et la Slovénie, Mušič regagne en 1942 Gorizia, accueilli par ses cousins. Il réalise alors des peintures murales dans les églises de Drežnica, Grahovo et Gradno. En octobre 1943 il effectue un premier séjour à Venise, recevant « le choc », dira-t-il, des mosaïques byzantines et des primitifs italiens. Il y expose des "Motifs dalmates" ainsi que des visions de "Venise" et fait la connaissance du peintre Guido Cadorin.


title: Zoran Mušič

text: Arrêté en octobre 1944 par la Gestapo, Mušič est emprisonné à Trieste pendant vingt-six jours, dans un cachot complètement obscur où il ne peut ni se tenir debout ni s'allonger, avec de l'eau jusqu'aux chevilles. On le soupçonne de collusions avec les milieux résistants de Trieste, où ses compatriotes combattent clandestinement l'occupation fasciste de la Slovénie et de la Dalmatie, et les réseaux britanniques, auxquels appartiennent certains de ses amis. Après interrogatoires musclés la méprise apparaît. On lui laisse le choix : collaborer comme officier dans le corps étranger de la Waffen-SS ou partir pour le camp de concentration de Dachau. Il choisit la seconde solution et y devient en novembre 1944 le prisonnier 128231. Employé dans un atelier d'architecture pour quelques jours, puis dans une usine souterraine d'armement avec son ami Ivo Gregorc, il y est ensuite transféré à l'infirmerie où il échappe à l'épidémie de typhus qui ravage les derniers survivants. Parvenant à se procurer du papier, en arrachant les feuilles de garde des livres de la bibliothèque du camp, et de l'encre qu'il dilue pour la faire durer plus longtemps, utilisant aussi le crayon et la craie, il parvient à réaliser en cachette quelque deux cents dessins de ses compagnons mourants ou morts, qui ont une forte valeur de témoignage, la plupart datant de mai 1945. Une centaine seulement pourra être conservée après-guerre, la plupart ayant brûlé dans leurs cachettes lors de la destruction de l'usine. Son œuvre ultérieure sera fortement marquée par les atrocités qu'il voit et subit alors.


title: Zoran Mušič

text: Après la libération du camp par les Américains, en avril 1945, Mušič est évacué en juin, épuisé et malade, vers l'hôpital de Ljubljana. Il s'en échappe, caché dans un camion transportant des journaux, pour ne pas être arrêté par les agents du régime de Tito qui le critiquent pour ne pas avoir rejoint le Parti pendant son emprisonnement à Dachau. Ils « ont voulu m'envoyer dans les mines de charbon; pour eux j'étais un prisonnier, un délinquant politique ». Après un bref séjour dans sa famille il rejoint Venise en octobre 1945 où Ida Cadorin lui prête son atelier. Il y développe librement les thèmes, paysages dalmatiens, femmes et ânes allant aux marchés, qu'il avait abordés avant sa déportation, se lie avec le peintre Massimo Campigli, reçoit dans son atelier Oskar Kokoschka, Mark Tobey, l'écrivain Carson McCullers, et fait en Toscane un voyage qui sera la source de ses "Paysages de Sienne" et "d'Ombrie". En 1948, ayant besoin à Gorizia de documents en vue de son mariage, qui se fera en septembre 1949, avec Ida Cadorin Barbarigo, il est consigné dans l'hôpital pour s'être soustrait à ses obligations militaires en tant que citoyen italien et réformé mais condamné plus tard par le tribunal militaire de Padoue à sept mois de prison avec sursis. C'est durant ces années que Mušič réalise ses premières gravures, pointes sèches et eaux fortes (1947) et lithographies (1948). En 1951, le « prix Paris » organisé à Cortina d'Ampezzo par le Centre culturel italien de Paris, sur l'initiative de Campigli, Severini), et dont le jury est composé d'artistes et de critiques (Jacques Villon, Ossip Zadkine, Marcel Arland, Jean Bouret, André Chastel, Frank Elgar), décerne son prix de peinture (une exposition personnelle à la Galerie de France) à Mušič et Antonio Corpora. En 1952, Myriam Prévot et Gildo Caputo organisent ainsi la première exposition de Mušič à Paris, lui offrent un contrat qui lui permet de vivre entre Venise et Paris, exposant régulièrement son travail en 1953, 1956, 1958 (vernissage le 13 mai 1958), 1960, 1964, 1967, 1970, 1978 et 1981. Il participe pour la première fois au Salon de Mai en 1953 et travaille rue du Saint-Gothard dans un atelier que lui laisse Brassaï, précédemment occupé par Soutine qui y aurait peint son "Bœuf écorché". En 1955 il participe à la biennale de gravure de Ljubljana et la documenta 1, la première documenta de Cassel. Après deux nouveaux séjours en 1956 et 1957 en Dalmatie, la série de ses "Terres dalmates", "Terres d'Istrie" et "Terres adriatiques" le rapproche de la non figuration de ses amis de la nouvelle École de Paris auprès de qui il participe aux grandes expositions internationales. Il reçoit en 1956 le grand prix de gravure à la Biennale de Venise, en 1957 le prix de gravure à la deuxième exposition internationale de gravure de Ljubljana et expose en 1958 au Salon des Réalités Nouvelles. En 1959, Mušič s'installe dans l'atelier qu'occupait, rue des Vignes, son ami Gischia et commence en 1961 à dessiner à Cortina d'Ampezzo, dans les Dolomites, où il séjourne désormais chaque été.


title: Zoran Mušič

text: Une nouvelle série d'œuvres, de 1970 à 1976, intitulée "Nous ne sommes pas les derniers", ramène Mušič à la période tragique qu'il a traversée à Dachau. Les peintures et gravures de ce cycle sont parsemées de montagnes de cadavres qui évoquent les multiples exactions commises par le régime nazi et font écho à d'autres séries artistiques, comme "Les Grandes Misères de la guerre" de Jacques Callot ou les "Peintures noires" de Francisco de Goya, que Mušič a vues et copiées au musée du Prado, à Madrid. En 1972 Jacques Lassaigne consacre à Mušič la première rétrospective d'un peintre vivant au Musée d'art moderne de la ville de Paris. En 1975-1976, André Parinaud organise l'exposition itinérante en France "Trente créateurs" réunissant notamment Pierre Alechinsky, Olivier Debré, Hans Hartung, François Heaulmé, Roberto Matta, Zoran Music, Edouard Pignon et Pierre Soulages. De nombreuses autres expositions rétrospectives sont organisées, dans des galeries ou des musées, notamment en Allemagne (Darmstadt, 1977), en Autriche (Salzbourg, 1985, Vienne, 1992), en Espagne (Madrid, 1974; Valence, 1994), en Italie (Milan, 1974 ; Venise, 1974, 1980, 1981, 1985 ; Ferrare, 1978 ; Parme, 1987 ; Trieste, 1984 ; Turin, 1987), en Norvège (Oslo, 1978) et en Suisse (Bâle, 1977 ; Zurich, 1994). Mušič peint par la suite les chênes-lièges de la forêt des Maures (Var), qui sont à l'origine de ses "Motifs végétaux", puis la forêt de Fontainebleau et les "Paysages rocheux" des Dolomites. À partir des années 1980, il s'engage dans de nouvelles séries de visions de Venise. François Mitterrand descend volontiers chez Zoran Mušič et Ida Barbarigo lorsqu'il fréquente la cité des Doges (ils sont ses « plus chers amis vénitiens ») et passe avec eux son avant-dernier Noël. Ils reçoivent d'autres amis, notamment Édouard Pignon, Zoran Kržišnik et France Mihelič, mais Mušič aime passer de longues heures solitaires.


title: Zoran Mušič

text: Alors que sa vision ne cesse de s'affaiblir, les Galeries nationales françaises du Grand Palais consacrent à Mušič une grande exposition en 1995, inaugurée par le président Mitterrand et le président de la Slovénie Milan Kučan. Des expositions permanentes de ses œuvres se trouvent au château de Dobrovo à Brda ainsi qu'à la Galerie nationale de Ljubljana, en Slovénie. Des peintures, dessins et gravures de Mušič figurent dans les plus grands musées d'Allemagne, de Croatie, du Canada, d'Espagne, des États-Unis, de France, d'Italie, du Mexique, de Slovénie et de Suisse.Quand Mušič sort en 1945 du camp de Dachau, il dessine et peint depuis une dizaine d'années. Certaines gouaches, rarement exposées par la suite, manifestent qu'il est déjà en possession des thèmes ("Les Ânes dans l'enclos", 1937; "Femmes dalmates", 1935-1939; "Intérieurs de cathédrale", 1943) qu'il ne cessera d'épurer autour des années 1950. Son premier séjour en Dalmatie, au début des années 1940 a ancré sa peinture. Il a été, dira le peintre en 1960, « une chose capitale, car ce pays a provoqué chez moi une sorte de rupture d'équilibre dont les conséquences ont été très importantes dans le développement de mon travail. C'est très simple : en retrouvant le paysage de mon enfance, je me suis retrouvé moi-même. J'ai compris à quel point cette terre était ma terre. Ce pays s'est imposé à moi et j'ai essayé alors de le traduire. Il est devenu mon thème familier, fatal et presque obsessionnel. Mais il me manquait le principal. Car si j'avais trouvé le thème, j'étais loin encore d'avoir trouvé mon propre langage pour l'exprimer ». Ce sont ainsi, avec des visions de Venise, des "Motifs dalmates" qu'il expose dès 1944 à Venise. Mais il considèrera bien plus tard « cette exposition comme la conclusion d'une époque d'apprentissage, d'incertitude » : « pour arriver à ma peinture, à la vraie, il me fallait traverser la terrible expérience de Dachau, qui a changé profondément ma façon d'être et de vivre ».


title: Zoran Mušič

text: À Dachau, « lorsque tu te réveilles, tu comptes les morts autour de toi. Un… deux… trois… au-dessus… au-dessous… à côté. Dans la salle où nous nous lavions, le long du mur, d'autres cadavres étaient empilés étant donné l'impossibilité de les brûler dans l'immédiat. Au cours de l'hiver, raidis et comme congelés, ils te font compagnie. Une rangée de têtes en avant, une rangée de pieds saillants. Mon cerveau travaille et agit d'une manière différente. Il n'y a plus de place pour la logique. Il n'y a plus de sentiment de pitié à l'égard des morts. Ce sont des objets et, demain, nous serons à leur place. (…) Au cours des sélections ils te mettent à gauche – le four – ou à droite – la vie prolongée de quelques jours ou de quelques semaines encore. Mais tu ne te rends plus compte si tu es à droite ou à gauche et ça n'a plus aucune importance pour toi... ». À Dachau, Music, dans les dernières semaines plus particulièrement, parvient à dessiner, comme s'il était « en transe » précise-t-il, « aveuglé par le grandiose hallucinant de ce camp de cadavres » qui, vus de loin, « ressemblaient à des taches de neige blanche, argentée, sur les montagnes, des taches blanches de mouettes posées sur la lagune ». Dans « un besoin irrésistible de dessiner pour ne pas laisser échapper cette beauté tragique », il s'accroche « à mille détails » : « ces mains, ces doigts si fins, ces bouches béantes dans l'ultime tentative d'aspirer encore un souffle d'air. Les os recouverts d'une peau blanche presque diaphane ».


title: Zoran Mušič

text: L'œuvre de Mušič, dans les années suivantes, demeurera comme négativement marquée par son séjour à Dachau : « Après ce que j'avais traversé, j'avais besoin de me réfugier dans l'enfance. Je sortais d'un trou noir, il me fallait de la lumière et de l'espace », se souviendra le peintre cinquante ans plus tard. Installé en octobre 1945 à Venise, dans son « immense lumière », il « redécouvre tout à coup l'or de Saint-Marc », éprouve que « quelque chose de profondément enseveli » resurgit de sa mémoire lointaine : « des réminiscences de mon enfance oubliée, des icônes, (…) j'avais l'impression d'avoir déjà vécu une autre vie parmi les arabesques de l'Orient ». « Ce n'est que par réaction aux horreurs que j'ai redécouvert mon enfance heureuse », dira-t-il encore : « les chevaux, les paysages dalmates, les femmes dalmates, tout cela y était avant. Mais après j'ai pu le voir différemment ».


title: Zoran Mušič

text: Mušič entre alors dans la série de ses "Chevaux", irréellement bleus, orange ou violacés, qui constitue le premier des six cycles que dès 1967 Zoran Kržišnik distingue dans l'œuvre de Mušič, cycles « assez nettement délimités », écrit-il, l'impulsion qui est chaque fois à leurs origines, « un véritable choc provoqué par quelque nouvelle découverte d'ordre sentimental » interdisant « toute transition douce » : « le seul lien entre eux est constitué par la personnalité de l'artiste qui reste conforme à elle-même et par la logique d'évolution de ses moyens d'expression ». « Le brun mat des fonds et la nébulosité poussiéreuse des premiers plans » au milieu desquels passent ces troupeaux de chevaux, analyse-t-il, « ont été inspirés par la couleur réelle de la terre d'Istrie, de Dalmatie, du Karst. Les teintes bleues, vertes et roses viennent d'une autre source : on en trouverait de semblables dans l'ombre profonde des basiliques de Ravenne, sur ces mosaïques inoubliables où, entre les ors et les bruns des vêtements, entre le blanc et le noir des yeux, éclatent des joyaux aux nuances infiniment raffinées; on retrouve ces mêmes bleus, ces mêmes verts, ces mêmes roses mats, des roses églantines, dans l'église Saint-Marc de Venise où, tout comme à Ravenne, l'Orient et l'Occident se donnent la main ».


title: Zoran Mušič

text: Mušič transcrit en 1948 dans ses gouaches de nombreux aspects de Venise ("Canal de la Giudecca", "Pont du Rialto", "Santa Maria della Salute", "Église de San Marco", "Église du Rédempteur", "Palais des Doges", "Punta della Dogana", "Les barques". À l'occasion d'un voyage en Toscane, il réalise la même année des croquis, depuis la fenêtre d'un train, des paysages autour de Sienne qui ressemblent, dans sa nostalgie de son pays natal, à ceux des collines de Brda. Il a l'impression de voir passer devant lui « un paysage éternel, une terre qui a résisté aux temps et à l'histoire. Une terre qui efface les traces de l'homme, qui ne se laisse pas charger et qui met à nu sa structure comme si elle voulait faire voir que l'essentiel se trouve au-dessous de la peau et non pas à la surface, qui change constamment au gré des caprices du moment ».


title: Zoran Mušič

text: Zoran Kržišnik nomme ce second cycle celui des « rotondités ». Dans ses nouveaux "Motifs dalmates", les chevaux demeurent présents mais « sont présentés maintenant plutôt de face et lourdement chargés » et leurs figures se transforment en signes. « La rotondité comme motif se répète : dans les 'ballots' suspendus de chaque côté de la selle, dans le cavalier, dans le chapeau ou le parasol qui surmonte sa figure », écrit-il. Music transcrit dans les mêmes formes arrondies les collines siennoises, groupées au centre de ses toiles, qu'il multiplie de 1949 à 1953.


title: Zoran Mušič

text: À maintes reprises Mušič, revenant ultérieurement sur son itinéraire, fera le rapprochement entre ces collines et ses souvenirs de Dachau. « J'avais ces monceaux de cadavres dans mon regard intérieur et plus tard, quand je découvris ces collines près de Sienne, ravagées par le vent et la pluie, ces reliefs d'argile, ruinés par le temps et ressemblant à des cadavres à peine recouverts de peau, j'éprouvai un choc : car en elles je reconnus les monceaux de morts et de mourants dans le camp ».


title: Zoran Mušič

text: On pourrait, selon Kržišnik, appeler un troisième cycle, assez bref, celui « des assemblages » : à partir de 1953, « Meules et collines, casiers à homards, chapeaux des cavaliers (…), flancs des ânes et des chevaux chargés de ballots, filets de pêche suspendus, parasols des paysannes (...) - tout cela se trouve ici en des dimensions et rapports modifiés, recouvert de dessins et de taches, dépouillé de tout indice d'identification ».


title: Zoran Mušič

text: Dans un quatrième cycle, que Kržišnik nomme de la « Terre brûlée » et qui correspond à partir de 1957 à la série des "Terres dalmates" exposées en 1958 à la Galerie de France, Mušič, dans la logique de son évolution, franchit décisivement jusque vers 1960 la frontière de la non-figuration. Tandis qu'il n'aborde plus ses paysages familiers qu'à travers formes, taches et couleurs non représentatives, les titres de ses œuvres ne cessent d'y faire allusion ("Pierres et buissons", "Rien que la pierre", 1957; "Vent et soleil", "Ombres sur le Carso", 1958.


title: Zoran Mušič

text: Ce cycle constitue une nouvelle célébration de sa terre natale. « Imaginez une immense étendue de pierres, interrompue seulement par de petits monticules arrondis, sortes de mamelons arides. Pays extrêmement monotone et pauvre, sec, sans arbres, avec de temps en temps de petites oasis de terre rouge où poussent quelques vignobles et quelques salades. Ajoutez à cela qu'il ne pleut presque jamais et que ce plateau du Carso est très souvent balayé par un vent insupportable - la bora - aussi violent que le mistral provençal. (…) Cette région est en contraste absolu avec la riante plaine vénitienne et se prolonge tout le long de l'Adriatique, par la Dalmatie, jusqu'en Grèce, toujours avec les mêmes couleurs où le blanc de la pierre domine. Tacheté jusqu'à l'horizon par des buissons de ronces, parfois noirs, parfois rouges, ce paysage est animé de buissons vivants, taches noires que forment les paysannes qui cheminent au côté de leurs ânes chargés de fagots », dira alors Music dans une émission radiophonique.


title: Zoran Mušič

text: « Le Carso est la matrice de toute ma peinture. Un paysage dépouillé, presque désertique. Pétrifié, dirait-on. Un paysage d'où jaillit de temps à autre, entre les murs, une minuscule oasis de terre rouge avec un vignoble ou des buissons de lavande violette », résumera-t-il plus tard.


title: Zoran Mušič

text: Bien qu'elle apparaisse l'une des plus importantes de son œuvre, Mušič portera plus tard un jugement sévère sur cette période. « Arrivé à Paris avec le modeste bagage des "Chevaux dalmates", je me sentais inutile à moi-même et j'avais presque honte de faire voir mes "Chevaux qui passent" à contre-courant, exposés au Salon de Mai. Je faisais partie des peintres d'une galerie où j'étais le seul à contre-courant » : « Autour de moi il n'était plus question que de la peinture abstraite. J'ai commencé à me sentir inutile et faible à côté de ce grand courant auquel appartenaient tous les artistes connus (…) J'ai essayé à ma façon de faire de la peinture abstraite. Et dans cette tentative j'ai perdu complètement ma vérité personnelle ».


title: Zoran Mušič

text: Encore largement non figuratif, un cinquième cycle, en 1963 et 1964, le « cycle de Cortina », marqué par la vivacité des couleurs, naît des séjours réguliers que fait dans ces années Mušič à Cortina d'Ampezzo ("Motifs italiens"). « À présent la terre n'est plus 'brûlée', au contraire, elle est inondée de vagues de couleurs, non seulement en tons orangés, bruns et rouges que l'artiste avait déjà aimés auparavant dans toute leur plénitude, mais aussi de flots jaune, prune, violets, verts. Les surprenantes cascades de couleurs, où se sont égarées quelques gouttes particulièrement rayonnantes, créent la vision d'une 'terre promise' débordante de fleurs et de chants. (…) L'artiste a fait un pas en avant en renonçant à cette sévérité, à cette limitation presque ascétique qui avait été si caractéristique de ces œuvres précédentes, et en permettant à son sens de la forme une plus grande liberté », analyse Kržišnik, pour qui la série la plus récente de Mušič en 1967, celle des « Collines dalmates » dans laquelle réapparaissent à partir de 1965 des silhouettes de chevaux, constitue « une sorte de synthèse de tout ce qu'il a montré jusqu'ici ».


title: Zoran Mušič

text: À partir de 1968 Mušič réalise ensuite de nombreux dessins et une série de peintures rougeoyantes d'après les Apennins de Bologne, collines argileuses où les failles répondent à des à-pic aux profils tourmentés ("Censimento Appenninico", 1969).


title: Zoran Mušič

text: À sa première classification Zoran Kržišnik ajoute quelques années plus tard le « cycle de "Nous ne sommes pas les derniers" dans lequel Mušič s'engage à partir de 1970. « Les paysages précédents du Karst inspirés par les Apennins de l'Émilie », précisera Erich Steingräber, « anticipent à maints égards les aspects douloureux des paysages de morts. Ici, les pâles éperons des Apennins sont devenus des crânes et des bras soulevés ».


title: Zoran Mušič

text: « Lorsque nous étions dans le camp, nous nous disions souvent que ce genre de choses ne pourraient plus jamais se produire. Quand la guerre serait finie, disait-on, un monde meilleur naitrait et de telles horreurs ne pourraient plus jamais se produire : nous étions les derniers à qui cela arriverait. Quand je revins du camp, le premier niveau - le niveau de la peinture - émergea tout de suite. Il réémergea intact, après tous les dessins que j'avais faits dans le camp. Et je croyais vraiment que tout ce que nous avions vécu là était une chose du passé. Mais ensuite, comme le temps passait, je vis que le même genre de choses commençait à se produire partout dans le monde : au Viêt Nam, dans le Goulag, en Amérique latine - partout. Et je me rendis compte que ce que nous nous étions dit alors - que nous serions les derniers à vivre de telles choses - n'était pas vrai. Ce qui est vrai, c'est que 'nous ne sommes pas les derniers'. (…) Lorsque récemment j'ai vu des photos de cette masse de gens en Éthiopie, rassemblés dans les camps de réfugiés, où ils souffrent de sècheresse et de famine, je remarquai aussi qu'ils se tenaient tout simplement là, sans protester. (…) C'est donc un reflet venu de l'extérieur qui a suscité ces souvenirs en moi - le souvenir de ces choses qui avaient fait sur moi une si forte impression - et qui les fit émerger à nouveau », dit Mušič.


title: Zoran Mušič

text: « Nous ne sommes pas les derniers. Tous les jours, à toute heure, sur toute la planète, la barbarie ne cesse de grandir. L'homme, pour une idéologie, pour de l'argent, pour un peu plus de puissance, saccage ce qui pourrait être un paradis, abandonne sa liberté, sa dignité et rêve de bruit de bottes, de cadavres soumis, d'invasions barbares et de viols par le fer et le feu. ».


title: Zoran Mušič

text: Des "Motifs végétaux" (1972-1975), d'après les chênes-lièges de la forêt des Maures (Var) et les arbres de la forêt de Fontainebleau qu'il peint ensuite, Mušič déclare qu'ils « sont des morts végétales qui s'intègrent exactement à la série "Nous ne sommes pas les derniers". Cette mort végétale se superpose brièvement, pendant quelques mois peut-être, et crée une ambiguïté directe entre ces racines jetées et les corps amoncelés; les racines, elles, rappellent, par leurs formes étranges, des corps accumulés, des bras et des mains qui s'enchevêtrent. ». À cette série succède celle des "Paysages rocheux", d'après les Dolomites (1975), qui rapproche de nouveau Music, dans ses tonalités familières d'ocres et de terres, de la non figuration et apparaîtra sa dernière suite inspirée de paysages naturels. « J'ai besoin de cette solitude, du silence. J'ai besoin de rester immobile dans cette nature, dans cet horizon immense. J'ai besoin de rester ainsi, sur le Karst aussi bien qu'en montagne, et de me sentir un tout unique avec ce paysage », dit-il : « Au fond, ce que j'ai devant moi n'est pas nouveau. C'est similaire, je dirais même identique, à ce que j'ai porté en moi, ce qui a toujours été avec moi, probablement dès mon enfance, qui s'estompe de temps en temps, qui menace de s'en aller. À ce moment-là, j'ai besoin d'un nouvel impact, d'une aide, d'une nouvelle 'vision' pour le reproduire, renforcée et fraîche ».


title: Zoran Mušič

text: À partir de 1980, Mušič s'engage dans de nouvelles séries de dessins et de peintures autour de Venise ("Canale della Giudecca"; "Punta della Dogana", "Nave alle Zattere"). Il commence en 1982 le cycle des "Intérieurs de cathédrale", un thème qui le poursuit depuis son séjour à Tolède en 1935. « Dès 1943, à Venise, j'étais fasciné par l'intérieur de Saint-Marc. (...) J'ai repris le motif en essayant de transmettre le silence profond, l'atmosphère des cathédrales, leur aspect grandiose. De l'obscurité presque totale qui nous entoure en y pénétrant commencent à se dégager des formes vaguement illuminées ».


title: Zoran Mušič

text: En 1983, simultanément, débute le cycle sur lequel s'achèvera l'œuvre de Mušič, celui de "L'atelier", suite d'autoportraits du peintre, assis ou debout, accompagné souvent de sa femme, au bord d'un espace indistinct dont se détache à peine la silhouette ou l'ombre, peut-être, d'un chevalet. Après un retour au thème de "Nous ne sommes pas les derniers" en 1987, Mušič scrute en des plans rapprochés, sur des toiles de plus en plus tragiques, son propre visage et celui d'Ida, poursuit, dans de grands formats à partir de 1989, les thèmes du "Portrait", de l"Autoportrait" et du "Double portrait", qui se transforment en 1991 en portraits de "Nus assis", "Nus debout" et "Anachorètes".


title: Zoran Mušič

text: « Titien, Rembrandt, Goya : voilà ceux auxquels je pense. Souvenez-vous du dernier autoportrait du Titien. Il l'a peint avec rien, un peu de noir, et il arrive à l'essentiel. (…) C'est cela qu'il faudrait atteindre : faire le tableau avec rien », dit encore Mušič en 1995. Il utilise alors le fusain sur des toiles non préparées dont il laisse intacte la zone des bords, réduisant la gamme de ses couleurs aux plus sourdes, note James Lord, « de sorte que les personnages semblent suspendus entre l'être et le néant ». Et Claude Roy : « On serait tenté de dire que les dernières œuvres de Music, les ateliers, les portraits du couple, les autoportraits, s'inscrivent souvent entre chien et loup parce que Music souffre de troubles de la vue. Mais cette lumière voilée, cette clarté de couchant à l'automne, c'est d'abord un éclairage de l'esprit, une lumière intérieure ». « L'image du personnage doit s'éclairer de l'intérieur, et non pas par le soleil. Il doit sortir de lui-même, du noir, de l'intérieur », confie lui-même Mušič.En 1993, Jean Bertholle peint, en une allusion à son "Hommage à Delacroix", un "Hommage à Fantin-Latour" (). Il y figure librement, réunis en une sorte de banquet, ses compagnons, au début des années 1930, de l'académie Ranson, les uns déjà disparus, les autres âgés de quelque cinquante ans de plus. On reconnaît notamment, de gauche à droite, Bertholle lui-même, Reichel, Bissière, Le Moal, Seiler, Étienne Martin, Manessier. Bertholle y ajoute symboliquement la présence de son ami Zoran Mušič qui n'a jamais fréquenté l'académie.


title: Volcano

text: Volcano est un terme anglais signifiant en français volcan. Volcano peut aussi désigner :


title: Civette malgache

text: La civette malgache (Fossa fossana), genette de Madagascar, civette fossane ou civette de Madagascar, est une espèce de civette de la famille des Eupleridae.


title: Civette malgache

text: C'est la seule espèce du genre Fossa.


title: Civette malgache

text: Attention : Ne pas confondre le genre "Fossa" avec le fossa ("Cryptoprocta ferox"), l'autre mammifère carnivore de la même famille.


title: Chrotogale owstoni

text: La Civette palmiste d'Owston ("Chrotogale owstoni") est un mammifère carnivore nocturne de la famille des viverridés. C'est la seule espèce du genre Chrotogale.


title: Chrotogale owstoni

text: La civette palmiste d'Owston a un corps long mesurant environ 90 cm, des pattes courtes et une fourrure gris-jaune à bandes noires.


title: Chrotogale owstoni

text: En 1982, on ne connaissait que quinze spécimens conservés dans des musées.


title: Chrotogale owstoni

text: Aujourd'hui, on sait que cette espèce est présente au Laos et au Vietnam. Elle est considérée comme éteinte en Chine.


title: Civette-loutre de Sumatra

text: La Civette-loutre de Sumatra, Cynogale de Bennett ou Manpalon (Cynogale bennettii), est une espèce de mammifères Carnivores de la famille des viverridés. C'est la seule espèce du genre Cynogale.


title: Civette-loutre de Sumatra

text: Cette espèce mesure environ de la tête à la queue. La fourrure est pâle, tirant presque sur le noir aux extrémités, et présente de longs poils grisâtres. Les moustaches (vibrisses) sont très longues.


title: Civette-loutre de Sumatra

text: Elle présente plusieurs adaptations à son mode de vie semi-aquatique : les narines et leurs oreilles peuvent se fermer pour éviter l'entrée d'eau, leurs pattes sont palmées. Cette espèce se rencontre dans la péninsule Malaise, dans les îles de Bornéo et de Sumatra, et peut aussi se rencontrer dans le sud de la Thaïlande.


title: Civette-loutre de Sumatra

text: C'est un animal semi-aquatique, qui bien que terrestre ne s'éloigne jamais de l'eau. Il fréquente les zones humides ou marécageuses, les abords des cours d'eau.


title: Civette-loutre de Sumatra

text: Son régime alimentaire est composé de poissons, mollusques, petits mammifères et oiseaux : les scientifiques pensent qu'elle capture les proies terrestres qui viennent boire, en se tenant à l’affût dans l'eau.


title: Civette-loutre de Sumatra

text: Leur reproduction est peu connue. Les femelles donnent naissance à deux ou trois petits par saison.


title: Civette-loutre de Sumatra

text: Son nom scientifique rend hommage à Edward Turner Bennett (1797-1836), un médecin et zoologiste britannique.


title: Civette-loutre de Sumatra

text: Genre "Cynogale":


title: Civette-loutre de Sumatra

text: Espèce "Cynogale bennettii":


title: Orrin Hatch

text: Orrin Grant Hatch, né le à Pittsburgh (Pennsylvanie), est un homme politique américain, membre du Parti républicain et sénateur de l'Utah au Congrès des États-Unis de 1977 à 2019. Il est président du comité judiciaire de 1995 à 2001, puis de nouveau entre 2001 et 2003, ainsi que du comité des finances de 2015 à 2019. Président "pro tempore" du Sénat des États-Unis de 2015 à 2019, il est le républicain y siégeant le plus longtemps de l'histoire américaine, avec de longévité.


title: Orrin Hatch

text: Membre de l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours, il est marié à Elaine Hansen, native de l'Utah, de laquelle il a six enfants. Il est grand-père de .


title: Orrin Hatch

text: Il est diplômé en histoire et en droit et commence sa carrière professionnelle en tant qu'avocat, d'abord en Pennsylvanie puis en Utah.


title: Orrin Hatch

text: En 1976, Orrin Hatch est élu au Sénat des États-Unis, battant le sénateur sortant membre du Parti démocrate, Frank E. Moss, titulaire du siège depuis 1959. Il est réélu en 1982, 1988, 1994, 2000, 2006 et 2012. En 2000, il est candidat aux primaires républicaines en vue de l'élection présidentielle mais renonce devant George W. Bush.


title: Orrin Hatch

text: Au Sénat, Hatch est notamment membre des commissions et sous-commissions du commerce international, des finances, des services secrets et des affaires indiennes. Orrin Hatch est un conservateur opposé à l'avortement de manière générale mais aussi un défenseur de la recherche sur les cellules souches. En , avec l'ancien démocrate alors républicain Arlen Specter, il est le porte-parole de la résistance du Congrès à la menace du président Bush de recourir à son droit de veto contre la loi visant à développer le financement fédéral de la recherche sur les cellules souches embryonnaires, déjà votée par la Chambre des représentants et qui est présentée et plébiscitée par le Sénat.


title: Orrin Hatch

text: Hatch commence sa campagne pour un septième mandat dès 2010, lorsque l'autre sénateur fédéral de l'Utah, Bob Bennett, est battu lors de la convention républicaine par Mike Lee. Malgré un avantage financier important, il échoue de peu à atteindre la barre des 60 % des voix lors de la convention républicaine du (59 %). Il doit alors se soumettre à une primaire, qu'il remporte en juin en rassemblant environ deux tiers des suffrages face à l'ancien membre du Sénat de l'Utah Dan Liljenquist, proche du Tea Party. Il est réélu lors de l'élection générale de novembre 2012 avec plus de 65 % des voix, battant le démocrate Scott Howell (30 %).


title: Orrin Hatch

text: En , il devient président "pro tempore" du Sénat des États-Unis, en tant que plus ancien sénateur de la nouvelle majorité républicaine. Le , après une participation à la rédaction du "" en tant que président du comité des finances, Hatch annonce qu'il n'est pas candidat à un huitième mandat lors des élections de 2018. Si le président Donald Trump l'incite à se représenter, pour empêcher une éventuelle candidature de Mitt Romney, près des trois quarts des habitants de l'Utah disaient vouloir le voir se retirer après plus de au Sénat.


title: Orrin Hatch

text: Hatch a reçu les récompenses suivantes :


title: Civette de Hose

text: La Civette palmiste de Hose ("Diplogale hosei") est un mammifère carnivore de la famille des viverridés. C'est la seule espèce du genre Diplogale. Elle doit son nom à Charles Hose.


title: Rocky Volcano

text: Rocky Volcano, de son vrai nom Jean Joseph Nicolas, est un chanteur de rock français né le près du Vieux-Port à Marseille et mort le au Centre Hospitalier Intercommunal de Saint-Germain-en-Laye.


title: Rocky Volcano

text: Au printemps 1961, les disques Philips cherchent un concurrent à Johnny Hallyday, devenu « l’idole des jeunes », chez Vogue. Leur choix se porte sur le chanteur d'un groupe de Marseille, "Jean Nicaud and his Rock’s Boys", dénomination vite transformée en "Rocky Volcano et ses Rock’n’Rollers".


title: Rocky Volcano

text: Rocky Volcano commence à se faire connaître avec une version très personnelle de "24 mille baisers", succès originel d'Adriano Celentano. Outre cette chanson, son premier , édité en 1961 chez Philips, comprenait aussi : "J'irai n'importe où", "Personne comme toi" et sa chanson-fétiche : "Comme un volcan".


title: Rocky Volcano

text: Son deuxième , édité peu de temps après, comprend le succès de Del Shannon "Runaway" dont le titre en français est "Mon amour disparu" (paroles d’André Salvet), également enregistré cette année-là par Orlando (Bel-Air), Richard Anthony (Columbia) et Jo Bouillon, le mari de Joséphine Baker (Pacific).


title: Rocky Volcano

text: Au total, Rocky Volcano a enregistré quatre super 45 tours et un 33 tours comprenant dix de ses meilleurs succès.


title: Rocky Volcano

text: Rocky Volcano voulait, au départ, devenir boxeur professionnel. Il avait d'ailleurs déjà commencé une carrière amateur. La légende soutient qu'il est devenu chanteur après une rencontre avec le boxeur américain Ray Sugar Robinson, qui lui aurait conseillé ce changement de cap.


title: Rocky Volcano

text: Après quelques disques, Rocky Volcano a commencé à être moins présent sur les ondes. Il semble bien que Philips, qui venait de débaucher de chez Vogue Johnny Hallyday, ait préféré concentrer ses efforts sur son nouveau prodige.


title: Rocky Volcano

text: À partir de 1962, Rocky Volcano signe quelques contrats à l'étranger et commence une carrière prolifique en Espagne, où il est recruté par les disques Belter, avec lesquels il enregistre quatre super 45 tours.


title: Rocky Volcano

text: Les dernières années de sa vie, Rocky Volcano était réalisateur de films à caractère pornographique.


title: Civette palmiste à bandes

text: La Civette palmiste à bandes de Derby (Hemigalus derbyanus), ou Civette palmiste à bandes ou Hémigale zébré, est une espèce de mammifères carnivores de la famille des viverridés. C'est la seule espèce du genre Hemigalus.


title: Civette palmiste à bandes

text: Cette espèce mesure de sans la queue, cette dernière mesurant de , avec un corps élancé. Le pelage est gris-jaune avec 7 ou 8 bandes transversales noires. Ce sont de bon grimpeurs aux griffes partiellement rétractables.


title: Civette palmiste à bandes

text: Cette espèce se rencontre en Asie du Sud-Est dans les pays suivants : Brunei, Indonésie, Malaisie, Thaïlande, Birmanie.


title: Civette palmiste à bandes

text: Elle vit dans les forêts, mais passe la majeure partie de son temps au sol.


title: Civette palmiste à bandes

text: Ce sont des animaux nocturnes. Ils sont carnivores et chassent diverses proies dans les arbres ou sur le sol. Leur régime alimentaire comprend des vers, des escargots, araignées, fourmis, grenouilles… En captivité ils semblent également consommer des fruits.Genre "Hemigalus" : Espèce "Hemigalus derbyanus" :


title: Music

text: Music est un mot anglais signifiant « musique ».


title: Lamy

text: Lamy (ou Lami) est un nom propre, dérivé de l'expression .


title: Lamy

text: "Ami" et "Amy" étaient au Moyen Âge des noms de baptême. Lamy est devenu un sobriquet désignant un amant ou un amoureux, soit celui qui vit dans une maison sans appartenir à la famille.


title: Annabel Chong

text: Annabel Chong, née le à Singapour (de son vrai nom Grace Quek, en chinois "郭盈恩"), est une actrice de films pornographiques nord-américaine.


title: Annabel Chong

text: Elle passe sa jeunesse à Singapour. Elle étudie ensuite le droit à Londres. À l'âge de 21 ans elle subit un viol collectif dans le métro de la ville. Peu de temps après elle quitte l'Angleterre pour les États-Unis, plus précisément pour la Californie où elle étudie la sociologie à l'Université de Californie du Sud. En parallèle, elle commence à poser nue pour des magazines de charme en répondant à des annonces passant dans les journaux.


title: Annabel Chong

text: Elle rencontre alors le réalisateur John T. Bone qui remarque son penchant pour les pratiques sexuelles extrêmes. Sa carrière d'actrice porno est lancée, plus par envie et curiosité que par besoin. Dans "I Can't Believe I Did the Whole Team" et "Anal Queen" (deux films de John T. Bone, 1994), elle montre d'impressionnantes dispositions (souplesse, élasticité) pour les rapports anaux avec plusieurs hommes. Elle accepte toutes les fantaisies des réalisateurs ou presque. Elle est, entre autres, une pionnière de la triple pénétration.


title: Annabel Chong

text: Toujours avec John T. Bone, elle tourne en 1995 "The World's Biggest Gang Bang" où elle bat le record du monde de gang bang : 251 rapports avec 80 hommes différents en quelques heures, dont notamment le célèbre John Bob. Le plateau, à Hollywood, reconstitue une arène romaine. Annabel est au centre, allongée sur un lit, alors que les participants font la queue devant la scène. Par groupe de cinq, les participants montent sur la scène et s'occupent d'Annabel. Elle est alors pénétrée vaginalement, analement, et effectue en même temps des fellations. Des préservatifs sont fournis mais certains participants passent à travers les mailles du filet et les acteurs professionnels ne sont pas obligés d'en porter.


title: Annabel Chong

text: Après 250 rapports, Annabel décide d'arrêter sur ce chiffre car le nombre excessif de rapports lui fait ressentir des douleurs dans son vagin et son anus. Pourtant, elle réussit à convaincre Ron Jeremy d'être le dernier participant, portant ainsi son record à 251. Elle devait toucher $ pour cette prestation mais les producteurs ne lui ont jamais versé cette somme, ce qui fit dire à la jeune femme : « Je me suis fait sodomiser une fois de plus ! » Ce record fut battu en 1996 par Jasmin St. Claire.


title: Annabel Chong

text: Le documentaire ""Sex: The Annabel Chong Story"" de Gough Lewis sorti en 1999 au Sundance Film Festival est nommé dans la section "Grand Prix du Jury". Le documentaire raconte la jeunesse sombre d'Annabel Chong à Londres, quand celle-ci est passée par des phases de dépression, d'automutilation et de prise de drogues.


title: Liste de journaux à Bahreïn

text: Au total, 5 journaux quotidiens sont publiés à Bahreïn. En voici la liste :La revue "Time Out" (Bahreïn) assure une promotion des loisirs et du tourisme.


title: Canal de la Sensée

text: Le canal de la Sensée est un projet élaboré sous Napoléon pour compléter le Canal de Saint-Quentin et diminuer utilement le trajet (par voie d'eau) de Dunkerque à Cambrai d'environ 63 km (14 lieues de l'époque).


title: Canal de la Sensée

text: En mars 1806, le gouvernement impérial donne l'ordre de construire un canal qui unira la Scarpe et l'Escaut. Les travaux sont entrepris en juin 1819 et le canal de la Sensée est ouvert à la navigation en novembre 1820. Après sa mise en service (1820), la navigation y est facile, ce qui l'a rendu très fréquenté, malgré un péage élevé imposé par le concessionnaire, hormis pour les bateaux de charbon de terre qui vers 1830-1635 ont vu leur droit diminuer et même disparaître pour le passage aux écluses de Lambre et de Courchelette, sur la Scarpe.


title: Canal de la Sensée

text: Dans le département du Pas-de-Calais, deux sources alimentent la Sensée ;


title: Canal de la Sensée

text: Selon l'ingénieur en chef des ponts et chaussées (et Membre de la légion d'honneur) Joseph Louis Étienne Cordier (1775-1849), la navigation du département du Nord est "", mais ajoute-t-il" ".


title: Canal de la Sensée

text: Quinze ans plus tard B.L de Rive (en 1835) rapporte dans son "Précis historique et statistique des canaux et rivières navigables de la Belgique et d'une partie de la France" que "" ; Cette chaussée ajoute-t-il est décrite en détail par M. de Caylus dans son Recueil d'antiquités égyptiennes, grecques, etc., 7 vol. in-4°. Années 1752 et suivantes.


title: Canal de la Sensée

text: Dès que les aménagements de l'ancienne ligne de défense du "Neuf-fossé", la transformant en canal du NeufFossé navigable (aussi dit canal de Saint-Omer à Aire), furent terminés (1774), et après que le Canal de Saint-Quentin a été livré à la navigation, en partie grâce à la Sensée, les grandes villes du nord ont été mises en communication par voie d'eau avec la capitale la Seine et au-delà de grandes villes du midi de la France, préfigurant en quelque sorte le Canal Seine-Nord-Europe, mais expliquait B-L de Rive en 1835 : "".


title: Canal de la Sensée

text: Cordier présenta un projet de canalisation basé sur ". Pour protéger les systèmes de défense militaire alors en place, le gouvernement fit modifier le plan de M. Cordier.


title: Canal de la Sensée

text: Certains disent que le canal de la Sensée aurait été creusé sous les ordres de monsieur Augustin Honnorez (le pétionnaire retenu par le gouvernement pour exécuter les travaux), par des prisonniers anglais de l'époque.


title: Canal de la Sensée

text: Augustin Honnorez avait soumissionné le . Il a été reconnu officiellement par la loi du comme seul concessionnaire du futur canal pour quatre-vingt-dix-neuf ans, à partir du jour où les bateaux passeraient par la Sensée, aux conditions suivantes:


title: Canal de la Sensée

text: Selon B-L De Rive, ', ce « privilège » ayant pour inconvénient note B-L de Rive d'avoir repoussé l'aménagement d'un canal Scarpe-Escaut pour 99 ans. ' ajoute-t-il.


title: Canal de la Sensée

text: M. Honnorez s'est en échange engagé à ", avec comme compensation une allocation d'indemnité correspondant aux .


title: Canal de la Sensée

text: M. Honnorez acquiert aussi par cette concession de 99 ans la totalité du droit de pêche et la jouissance de toutes les digues et arbres qui seraient plantés sur les francs bords du canal.


title: Canal de la Sensée

text: Les travaux : prévus pour durer 4 ans et débutés en juin 1819, ils seront plus rapides et faciles que prévu, terminés le (pour un coût estimé à 1,520,000 francs, le produit présumé du péage ayant lui été évalué à 130,563 francs/an).


title: Canal de la Sensée

text: Ce canal orienté du N.N.O. à l'E. est long de 26700 mètres (5 lieues 3/4 de l'époque) et large de 12,427 m. La largeur du canal est de 18 mètres au niveau d'eau, et de 10 mètres au fond. Il est alimenté par les eaux de la rivière de la Sensée après qu'elles ont décanté dans des réservoirs où elles abandonnent le limon tourbeux qu'elles charriaient. Sa profondeur totale est de 3 mètres, et le tirant d'eau de 2 mètres; mais on n'y naviguait qu'à 1,20 m (car c'était l'immersion permise sur le Haut-Escaut et la Scarpe) Il comprend deux versants, avec un point de partage à Arleux ; Le versant du côté Scarpe mesure 4500m avec une pente, de 6,20m. rachetée par deux sas éclusés. Le second versant (côté Escaut) mesure 9773 m et sa pente n'est que de 1,5 m, corrigée par un sas éclusé. Outre ces trois écluses, il en existe encore deux simples ou de garde, dont une à chaque embouchure.  Il est longé par deux chemins de halage, chacun large de 8 mètres (à cette époque, les bateaux étaient encore tous tirés par des hommes, des chevaux, ânes, mulets, baudets ou bœufs qui appartenaient le plus souvent aux patrons bateliers. Peu après la Première Guerre mondiale de 1914-1918, les chevaux ont été remplacés par les tracteurs puis les péniches munies de moteurs).


title: Canal de la Sensée

text: En 1820, ses cinq sas, tous long de 44 m (entre les buses) et larges de 5,2m entre bajoyers) sont désignés comme suit, en partant de l'Escaut :


title: Canal de la Sensée

text: Trois bassins ont été creusés dans ce canal ; les bassins d'Aubenchœul, d'Arleux et de Ferrin.


title: Canal de la Sensée

text: En 1820 toujours, sept ponts fixes (de Paillencourt, de Rade, de Hem Lenglet, de l'Abbaye, de la Redoute, du Moulinet et de Ferrin) et un pont mobile (à Aubenchœul) ont rétabli les routes coupées par le canal ou ont établi de nouvelles communications. L'embouchure de ce canal est au « "bassin Rond" », dans l'Escaut, près d'Ywuy.  Son entrée par la Scarpe est située en aval de Corbehem.


title: Canal de la Sensée

text: La loi de 1818 donne aussi comme devoir à M. Honnorez d'entretenir et réparer le canal et une partie de la Scarpe (aux écluses de Courchelette et de Lambre, et de l'Escaut à l'écluse d'Ywuy).


title: Canal de la Sensée

text: Le canal de la Sensée a subi depuis ce temps de nombreuses modifications pour devenir un canal à grand gabarit, notamment en 1968. Un péniche de gros tonnage peut maintenant y circuler.


title: Canal de la Sensée

text: Ce canal permet un lien entre le canal de Saint-Quentin au nord de Cambrai avec la Scarpe canalisée et le canal de la Deûle à Douai. Son parcours est situé presque entièrement dans le Nord. Il profite du bassin d'eau de la vallée de la Sensée pour son alimentation.


title: Canal de la Sensée

text: Canal de Saint-Quentin puis


title: Canal de la Sensée

text: Estrun, Paillencourt, Hem-Lenglet, Fressies, Aubencheul-au-Bac, Aubigny-au-Bac


title: Canal de la Sensée

text: Jonction avec le canal du Nord


title: Canal de la Sensée

text: Arleux, Cantin, Férin, Corbehem, Courchelettes, Lambres-lez-Douai, Douai


title: Canal de la Sensée

text: Scarpe canalisée


title: Canal de la Sensée

text: Des bateaux de tonnes (équivalant à 5 péniches normales) naviguent alors de Dunkerque à Denain.


title: Marc Silvestri

text: Marc Silvestri est un dessinateur et éditeur de comics américain, né le .


title: Marc Silvestri

text: Marc Silvestri est né à West Palm Beach en Floride. Sa famille emménage à Chicago quand il avait quatre ans. Bien qu'il dessinait beaucoup dans son enfance, rien ne le prédisposait à travailler dans les comics. En 1981, un cousin lui signale que DC Comics propose un concours lors d'une convention à Chicago. C'est son frère aîné qui le pousse à présenter un portfolio qui sera retenu par Joe Orlando. Il travaille pour DC durant quelques années sur des comics d'horreur comme "House of Mystery", "Ghosts" et "Weird War Tales".


title: Marc Silvestri

text: En 1987, il part s'installer en Californie et commence sa carrière chez Marvel Comics sur des titres comme "Conan" ou "Web of Spider-Man", et se fait connaître comme dessinateur de la série "Uncanny X-Men", poste qu'il occupe jusqu'en 1990. Il passe ensuite deux ans à crayonner son "spin-off" "Wolverine".


title: Marc Silvestri

text: En 1992, Silvestri se joint à six autres artistes (Jim Lee, Whilce Portacio, Rob Liefeld, Erik Larsen, Todd McFarlane et Jim Valentino) pour former la société Image Comics où il lancera la série "Cyberforce". Les séries de Silvestri seront publiées sous le label Top Cow. Ses responsabilités d'éditeur lui laisseront de moins en moins de temps pour dessiner lui-même.


title: Marc Silvestri

text: Les succès notables de Top Cow incluent les séries "Witchblade" et "The Darkness" dont Silvestri dessinera les premiers épisodes scénarisés par Garth Ennis.


title: Marc Silvestri

text: En 2004, Silvestri travailla brièvement pour Marvel en crayonnant quelques numéros des X-Men, en collaboration avec le scénariste Grant Morrison.


title: Marc Silvestri

text: Il s'est depuis attelé à une nouvelle série pour son studio, Top Cow Productions, "Hunter Killer" scénarisée par Mark Waid.


title: Marc Silvestri

text: A la fin des années 2000, il se reconvertit vers le cinéma. Il est le producteur délégué sur l'adaptation au cinéma de "" (2008) et du film "L'Agence tous risques" (2010).


title: Gulf Daily News

text: Gulf Daily News (GDN) est un quotidien anglophone de Bahreïn.


title: Gulf Daily News

text: Autoproclamé ""The Voice of Bahrain"" (« "la voix de Bahreïn" »), le journal est axé sur le monde des affaires et orienté business. Attentif à ne pas contrarier le régime du pays, il préfère les articles consensuels.


title: Gulf Daily News

text: Le journal est la propriété du groupe North Star et est associé au portfolio de titres de presse de sa filiale Al Hilal Groups. Chaque jour, de la version papier sont distribués à la vente.


title: Gulf Daily News

text: Le Gulf Daily News est lancé en 1978, en même temps qu'est créé le groupe de communication et marketing Al Hilal.


title: Whilce Portacio

text: Whilce Portacio est un dessinateur de comics américano-philippin né le .


title: Whilce Portacio

text: Il a débuté en 1985 chez Marvel Comics en encrant la série "Alien Legion", puis la mini-série "Longshot" écrite par Ann Nocenti et dessinée par Arthur Adams, puis quelques épisodes des "Uncanny X-Men".


title: Whilce Portacio

text: Par la suite, on lui confia les dessins de Punisher ("Punisher #8-20") qui le firent remarquer. Il continua sur Facteur-X pour les numéros qui suivent X-Tinction Agenda ("X-Factor #63-69") et passa ensuite sur "Uncanny X-Men" ("UXM #281-287") à la suite de la Saga de l'île de Muir. En effet, les titres X-Men subirent à cette époque de profonds changement, avec la création de la série "X-Men", le regroupement des X-Men de première et deuxième générations au sein des équipes Bleu et Or, et des personnages totalement différents dans "Facteur-X".


title: Whilce Portacio

text: En 1992 Whilce quitte Marvel Comics et se joint à 6 autres artistes (Jim Lee, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Erik Larsen, Todd McFarlane et Jim Valentino) pour former la société Image Comics. Malheureusement en 1993, sa jeune sœur décède d'une maladie alors qu'il est en train de préparer le premier numéro de sa série "WetWorks". Il abandonne alors quelque temps les comics. Il revient en 1994 mais sans le désir de créer son propre studio au sein d'Image. "WetWorks" paraît alors sous le label de Jim Lee, Wildstorm.


title: Whilce Portacio

text: Par la suite, il revint le temps de quelques épisodes chez Marvel tout comme d'autres artistes d'Image le temps de lancer l'événement Heroes Reborn. Whilce dessina alors quelques épisodes de la nouvelle série Iron Man.


title: Whilce Portacio

text: Il restera inactif quelque temps (c'est pendant cette période d'inactivité qu'il a découvert un autre talent philippin, Jay Anacleto) avant de s'investir dans le Studio Avalon, cofondé avec Brian Haberlin. Il y réalisera entre 1998 et 2000 la mini-série en quatre numéros "Stone: The Awakening" puis les premiers épisodes de la série régulière "Stone".


title: Whilce Portacio

text: En 2000 il retournera chez Marvel à l'occasion d'un remaniement des titres secondaires liés aux X-Men supervisé par Warren Ellis. Il travaillera sur la série "X-Force" (à partir du #102 et jusqu'au 109, avec une pause au 107), qui met en scène une nouvelle équipe dont les aventures sont scénarisées par Ellis.


title: Whilce Portacio

text: En 2003, de retour chez Wildstorm, il lancera la série "StormWatch : Team Achilles", scénarisée par Micah Ian Wright. Il a depuis réalisé quelques épisodes, comme "Coup d'État : The Authority" et "The Authority" vol. 2 # 14, tout en préparant le retour de "WetWorks" en 2006 avec le scénariste Mike Carey.


title: Whilce Portacio

text: Les épisodes suivis d'un astérisque ont été traduits en France, même partiellement.


title: Lidia Litviak

text: Lidia Litviak (en , ) ( — ), également connue sous le nom de Lili Litviak, est l'une des deux seules femmes as soviétiques de la Seconde Guerre mondiale (et par extension de l'Histoire mondiale) et certainement la plus connue avec Iekaterina Boudanova.


title: Lidia Litviak

text: Surnommée le "Lys Blanc" ou la "Rose de Stalingrad" par la presse soviétique, elle avait, à son décès à 22 ans, accompli 168 missions et comptait 12 victoires personnelles à son actif, chiffre parfois contesté par certains qui ne lui attribuent que de deux à cinq victoires. Elle était surnommée le "Lys Blanc" à cause de cette fleur peinte sur chaque flanc du fuselage et "la Rose de Stalingrad" parce qu'à chaque fois qu'elle abattait un avion nazi, elle faisait peindre une rose blanche sur le nez de son chasseur.


title: Lidia Litviak

text: Lidia Litvyak est née à Moscou le . Son père, Vladimir Leontievich Litvyak, qui était conducteur de trains, disparait pendant la Grande Purge de 1937. Elle est attirée par l'aviation dès son plus jeune âge et entre à quatorze ans dans un aéro-club, où elle effectue son premier vol en solo un an plus tard. Elle intègre ensuite l'école d'aviation de Kherson et obtient un brevet d'instructeur. Après l'invasion de l'Union soviétique, elle désire rejoindre une unité de combat, mais voit ses demandes refusées en raison de son manque d’expérience. Elle falsifie alors son temps de vol en l’augmentant d’une centaine d’heures, ce qui lui permet d’intégrer, au début de l'année 1942, le 586 régiment de chasse créé par Marina Raskova, une unité équipée de Yakovlev Yak-1, qui défend la région de Saratov. Elle effectue ses premières missions de combat, de janvier à août 1942.


title: Lidia Litviak

text: En septembre, Litviak et plusieurs autres femmes pilotes, dont Raissa Beliaïeva, Iekaterina Boudanova et , sont affectées à une unité masculine, le de chasse, opérant dans le secteur de Stalingrad, unité équipée de chasseurs Lavotchkine La-3. Le , trois jours seulement après son arrivée, elle remporte ses deux premières victoires, abattant un Junkers Ju 88 et, surtout, un Bf 109 G-2 piloté par l’as allemand Erwin Maier, devenant ainsi la première femme pilote ayant abattu un appareil ennemi. Elle abat un autre Bf 109 le lendemain, puis de nouveau un Ju-88 le .


title: Lidia Litviak

text: Les quatre femmes sont mutées en au de chasse de la Garde, commandé par Lev Chestakov. Elles y restent jusqu'en janvier 1943, puis elles intègrent le de chasse, dirigé par Nikolaï Baranov. Le , elle reçoit l'Ordre du Drapeau rouge, est promue second lieutenant et sélectionnée pour pratiquer la chasse libre ou "". Le , Lidia Litvyak abat un Ju-88 et un , mais est elle-même blessée et doit se poser en urgence dans un champ, où elle est secourue par le pilote d’un IL-2 qui se pose à proximité ; la gravité de ses blessures l’oblige néanmoins à rester hospitalisée jusqu’en mai. Lorsqu'elle rejoint son unité, celle-ci est devenue le de chasse de la Garde. Dès son retour, elle abat deux Bf 109 les 5 et 7 mai, mais est durement affectée par la mort de son leader, , lors d’un exercice le .


title: Lidia Litviak

text: Litviak est blessée une nouvelle fois le , mais refuse d’être mis au repos, considérant sa blessure mineure, et demande à retourner au combat. Deux semaines plus tard, le elle est portée disparue lors d’une mission d’interception de bombardiers dans la région du Donetsk, en Ukraine. Elle a alors 21 ans.


title: Lidia Litviak

text: Elle est l'as féminine la plus performante de la Seconde Guerre mondiale et reste la femme pilote dotée du plus important tableau de chasse de l'histoire : si elle est officiellement créditée de 12 victimes, certains historiens estiment ce nombre plutôt proche de 16.


title: Lidia Litviak

text: En 1969, des enfants découvrent l’épave d’un avion contenant les restes d’un pilote de petite taille dans un champ près du village de Dmitriyeva. Ayant eu vent de cette découverte en 1979, Valentina Vaschenko, un professeur qui avait déjà cherché, sans succès, ce qui était arrivé à Litviak, fait exhumer le corps, dont l’analyse confirme qu’il s’agiit de la pilote. Vaschenko monte alors un musée consacré à la jeune femme et aux autres femmes pilotes de l’Union Soviétique, et obtient finalement de Mikhaïl Gorbatchev la nomination de Lidia Litvyak au titre d’Héroïne de l'Union soviétique le .


title: Lidia Litviak

text: Plusieurs historiens contestent la version officielle soviétique de la mort Lidia Litviak, considérant qu’elle n’a pas été tuée le , mais capturée par les Allemands. Kazimiera Cottam affirme notamment que le corps découvert à Dmitriyeva n’a jamais été exhumé comme le prétend Valentina Vaschenko, mais identifié uniquement à partir du croisement de documents d’archives. Par ailleurs, elle fait remarquer que le pilote soviétique Vladimir Lavrinenkov a affirmé l’avoir vue dans le camp de prisonnier où il se trouvait.