title: April Wine

text: Pour diverses raisons, Goodwyn, Greenway, Mercer et Jim Clench décident de reformer le groupe au début des années 1990. Deux albums avec des chansons originales seront produits: "Attitude" (1993) et "Frigate" (1994). Plusieurs de leurs albums au format vinyle seront édités pour être gravés sur disque compact.


title: April Wine

text: Le , l'ancien bassiste Jim Clench meurt à l'hôpital de Montréal à la suite de son long combat contre un cancer du poumon en stade terminal.


title: April Wine

text: Encore en 2013, les fans canadiens peuvent assister aux concerts du groupe. Par exemple, il joue au Classic Rock Festival à Minidosa, dans le Manitoba. Le , le groupe est sur la scène du Festival d'été de Shawinigan. Breen Leboeuf (membre d'April Wine de 2007 à 2011), y interprète en français "Câline de Blues" du groupe Offenbach dont il faisait partie avec Gerry Boulet. Le public aura droit à la version "April Wine", un clin d'œil pour la Fête Nationale du Québec du . Breen LeBoeuf a quitté April Wine en et fut remplacé par Richard Lanthier.


title: April Wine

text: L'ancien bassiste Steve Lang, souffrant de la maladie de Parkinson, meurt le à 67 ans.


title: April Wine

text: Le groupe est récipiendaire de deux prix Félix (artiste québécois le plus connu en dehors du Québec en 1981 et 1982) est récompensé une fois et nommé huit fois aux prix Juno sur la période s'étendant entre 1975 et 1983. Myles Goodwyn est récompensé d'un ECMA (Prix de la musique de la Côte Est) Lifetime Achievement Award en 2003. April Wine est aussi induit dans le Canadian Music Industry Hall of Fame et récompensé d'un CMW Lifetime Achievement Award le . En 2008, ils sont induits au East Coast Music Hall of Fame. Le , ils sont induits au Canadian Music Hall of Fame.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Le Rhinopithèque de Roxellane (Rhinopithecus roxellana) est une espèce qui fait partie des Primates. Ce singe est un rhinopithèque de la famille des Cercopithecidae, couvert d’une belle fourrure rousse, avec une face bleuté et un petit nez retroussé. Il vit dans les forêts de montagne de Chine du Sud-Ouest, le long du plateau tibétain.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Il a été classé par l’IUCN comme une espèce en raison de la destruction des forêts de montagne dans lesquelles il vit et d’un niveau de chasse non soutenable, pratiquée pour sa peau utilisée en médecine traditionnelle chinoise.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Le nom de genre "Rhinopithecus" est composé des mots grecs "rhis" ῥίς « nez » et "pithecos" πίθηκος « singe », allusion au petit nez particulier du singe.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: L’épithète spécifique "roxellana" du nom de Roxelane (v.1500 – 1558), la sultane Hürrem qui fut l’épouse du sultan Soliman le Magnifique après avoir été son esclave.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Le zoologiste français Henri Milne Edwards du Muséum national d’histoire naturelle a décrit l’espèce sous le nom de "Semnopithecus roxellanae" puis de "Rhinopithecus roxellanae". C’est là une allusion discrète et charmante au "nez retroussé de l’esclave exquise Roxelane", qui, en épousant le sultan Soliman le Magnifique, prouve que les contes de fées ne sont pas toujours du domaine de l’irréalité.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Le père Armand David a collecté des spécimens de l’espèce à Moupin (actuellement Baoxing) au Tibet oriental, à à pieds à l’est de Chengdu. Il demandait à des chasseurs de lui ramener des dépouilles d’animaux qu’il préparait et envoyait ensuite au Muséum. En , il rapporte :


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Dans le compte-rendu écrit ultérieurement, il indique : (Nouvelles archives du Muséum, 1874).


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Selon , il existe trois sous-espèces :


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Le rhinopithèque de Roxellane est un primate à long pelage roux orange qui a un petit nez retroussé bleu.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Il fait de à avec une queue de taille semblable. Les mâles sont plus grands que les femelles. La queue est préhensile mais contrairement aux singes du Nouveau Monde, ils ne peuvent pas saisir des objets avec elle ou se suspendre. Le pelage est de couleur différente suivant le sexe.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Les mâles adultes ont un corps robuste, le dos couvert de long poils brillamment dorés, la nuque et le dessus des épaules est brun foncé. Une crête brune médiane sur la tête avec des poils dressés est proéminente. Ils ont des excroissances granulomateuses formant des boursouflures dans le coin des lèvres (Zhang, Watanabe et al., 2006).


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Les femelles adultes sont bien plus petites que les mâles, environ de la moitié de leur taille. Le dos, la tête, les membres avant et les cuisses sont bruns à brun foncé pour les femelles âgées. Certaines femelles peuvent aussi avoir des granulomes au coin des lèvres, mais bien plus petits que ceux des mâles. Leurs mamelles sur la poitrine sont bien visibles. Quand elles se déplacent, elles peuvent porter un nouveau-né sous l’abdomen.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: La peau est bleutée autour des yeux, sur le nez, et sur les babines.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Le nez est aplati et retroussé de telle sorte que les narines sont ouvertes vers l’avant presque à la hauteur des yeux.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Le rhinopithèque de Roxellane se nourrit principalement de lichens, feuilles, fleurs, fruits, graines, bourgeons, écorces et herbes, avec une proportion importante de feuilles en hiver, et de fruits en été. Son alimentation variée, largement disponible, permet de réduire la compétition alimentaire entre individus.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Les lichens, fruits et graines représentent de son régime et les feuilles . En plus des végétaux, le régime peut comporter des insectes, de petits vertébrés, des œufs d’oiseaux et des oiseaux.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Leur domaine vital fait , les déplacements quotidiens sont de moins de . Bien qu’ils puissent survivre à des hivers rigoureux contrairement à la plupart des autres primates, ils sont bien connus pour avoir une aversion pour la neige. Ils migrent vers les basses vallées lors de ces épisodes de grand froid et développent une fourrure protectrice épaisse.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: L’unité d’organisation sociale de base du rhinopithèque de Roxellane est un groupe comportant un seul mâle et un harem de femelles avec leurs petits (GUM, groupe à un mâle). La taille moyenne du GUM est de , avec une taille un peu plus grande au printemps avec l’arrivée des nouveau-nés (d’après une étude de terrain dans les Monts Qinling 秦岭, de Zhang, Watanabe, Li et Tan, 2005). Les membres d’un même GUM sont tolérants les uns vis-à-vis des autres. Le toilettage est principalement effectué entre membres d’un même GUM.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Les mâles s’accouplent principalement avec les femelles de leur groupe. Quand une femelle est éloignée du mâle de son GUM, elle peut s’accoupler avec un mâle d’un autre groupe. Les mâles restent souvent seuls, éloignés des autres membres du groupe qui peuvent se reposer ensemble dans un arbre.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Il existe aussi des groupes composés exclusivement de mâles non reproducteurs (GNR groupe non reproducteur). Plusieurs GUM et un à trois GNR, se déplacent, cherchent la nourriture, se nourrissent et se reposent ensemble pour former un troupeau, constituant un groupe de niveau supérieur. Ces groupes d'été peuvent contenir jusqu'à 600 individus - un nombre extraordinaire pour n'importe quel autre primate non humain.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Il existe un biais de dispersion des mâles sous-adultes quittant leur troupeau pour aller former un harem dans un autre troupeau.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: La maturité sexuelle advient vers l’âge de 4 à pour les femelles et de pour les mâles.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Comme le sexe-ratio adulte au sein des GUM est fortement biaisé en faveur des femelles, la copulation est généralement sollicitée par la femelle. Elle signale son œstrus par contact visuel avec un mâle et l'invite en se prosternant devant le mâle. Le mâle dans la moitié des cas, répond à l’avance et couvre la femelle. L’éjaculation n’a lieu que dans un petit pourcentage des cas. Durant la saison des accouplements, le mâle couvre une femelle plusieurs fois par jour.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Les mères fournissent la plupart des soins aux nouveau-nés, cependant des mâles peuvent aussi toiletter des nourrissons.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: La saison des accouplements dure d’août à octobre, les naissances se font de mars à juin (avec un pic en avril). La gestation dure . Une femelle adulte met bas tous les deux ans.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: La durée de vie est de 25 à .


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Les prédateurs naturels sont le Dhole ("Cuon alpinus"), le loup gris ("Canis lupus"), le chat doré asiatique ("Catopuma temminckii"), le léopard ("Panthera pardus"), l'aigle royal ("Aquila chrysaetos") et l'autour des palombes ("Accipiter gentilis").


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Le rhinopithèque de Roxellane est une espèce très vocale. Les mâles produisent des gémissements (de longs cris hésitants qui accompagnent le toilettage et les repas) et des hurlements. Les femelles produisent de petits cris "ii-tcha", dans des contextes stimulants et des cris aigus, en réponse aux gémissements des mâles.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: En raison de leurs grandes cavités nasales, ces singes peuvent communiquer comme des ventriloques, sans bouger la face, en émettant toute une gamme de sons sans ouvrir la gueule.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Le rhinopithèque de Roxellane se rencontre en Chine du Sud-Ouest, le long du plateau tibétain : dans les provinces du Sichuan, du sud du Gansu, Shaanxi et Hubei.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Les populations les plus abondantes sont dans la Réserve naturelle de Wolong, placée sous la juridiction de la préfecture autonome tibétaine et qiang d'Aba, à de Chengdu, capitale de la province du Sichuan.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Il vit habituellement dans les forêts tempérées de montagnes dans des régions où la couverture neigeuse peut rester plus de six mois. Dans les monts Qinling, il se rencontre dans les forêts mixtes entre et .


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Il se rencontre dans les forêts de montagnes de conifères, de feuillus, de rhododendrons, dans les fourrés de bambous, jusqu'à . Il peut cependant migrer vers des altitudes légèrement plus basses en hiver.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Le rhinopithèque de Roxellane est l’une des espèces les plus menacées de Colobinae asiatiques. Il est classé dans la Liste rouge de l’IUCN comme espèce , au . La population a connu un déclin de plus de sur les trois dernières générations (approximativement 39 ans) en raison de la destruction des forêts et d’un niveau d’exploitation non soutenable. Ce déclin se poursuit dans l’aire de distribution de "Rhinopithecus roxellana roxellana", alors que les populations des deux autres sous-espèces semblent avoir été stabilisées.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: La population décroissante est gravement fragmentée.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Une menace importante est la chasse pratiquée afin de se procurer des peaux utilisées en médecine traditionnelle chinoise. La peau est considérée comme un moyen de prévenir et de guérir les rhumatismes, comme l'indiquait déjà le père David au .


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Le père David remarque que lorsqu’il était à Moupin (Baoxing, à l’ouest de Chengdu) en 1869, la région était encore couverte de forêts primaires. C’était une région occupée par une ethnie tibéto-birmane Gyarong (appelée à l’époque Mantze) . Les migrants sont des paysans chinois qui défrichent pour cultiver.


title: Rhinopithèque de Roxellane

text: Ozymandias, le dæmon de Madame Coulter, dans À la croisée des mondes, est un rhinopithèque de Roxellane.


title: Jayalalithaa

text: Jayalalithaa Jayaram, généralement appelée Jayalalithaa (), née le à Komalavalli (Mysore) et morte le à Chennai (Tamil Nadu), est une femme politique indienne.


title: Jayalalithaa

text: Tout d'abord actrice de cinéma, elle se produit dans plus de 140 films en langues tamoul, kannada et télougou. Elle entre en politique en 1982 au sein de l'AIADMK, parti dont elle prend la tête après la mort de M.G. Ramachandran. Elle est plusieurs fois ministre en chef du Tamil Nadu (de 1991 à 1996, de 2001 à 2006, de 2011 à 2014 puis de 2015 à 2016), alternant succès et défaites électorales ainsi que plusieurs procès pour des affaires de corruption. Elle meurt en fonction, touchée par une crise cardiaque, quelques mois après avoir remporté les élections de .


title: Jayalalithaa

text: Ses partisans se réfèrent souvent à elle en l'appelant (« mère ») voire (« leader révolutionnaire »).


title: Jayalalithaa

text: Jayalalithaa est née le à Melukote dans l'État de Mysore (aujourd'hui Karnataka). Son grand-père était chirurgien au service du Royaume de Mysore.


title: Jayalalithaa

text: Le père de Jayalalithaa meurt alors qu'elle a deux ans. Sa mère déménage alors à Bangalore, chez ses parents, puis débute ensuite une carrière d'actrice dans le cinéma tamoul à Chennai, sous le nom de scène de Sandhya. À Bangalore, Jayalalithaa va à la Bishop "Cotton Girls' School" puis, à Chennai, à la Sacred Heart Matriculation School.


title: Jayalalithaa

text: Jayalalithaa parle anglais, hindi, kannada, malayalam, tamoul et télougou.


title: Jayalalithaa

text: La mère de Jayalalithaa la persuade de travailler dans des films alors qu'elle a 15 ans et est toujours à l'école à la condition qu'elle ne rate pas de cours. Jayalalithaa tourne ainsi en 1961 dans le film anglophone "Epistle". Elle fait ses débuts à Sandalwood en 1964 dans le film "Chinnada Gombe" et dans le cinéma tamoul en 1965 dans "Vennira Aadai" de C. V. Sridhar. L'année suivante elle tourne en télougou dans "Manushulu Mamathalu". C'est la première héroïne à apparaitre en jupe dans le cinéma tamoul.


title: Jayalalithaa

text: En 1972, elle reçoit un "Filmfare Award" de meilleure actrice pour son rôle dans "Pattikada Pattanama" avec Sivaji Ganesan. Elle reçoit encore deux fois cette récompense pour ses rôles dans "Chandradhoyam", en tamoul, et "Sri Krishna Satya", en télougou. Elle tourne de nouveau avec Ganesan dans "Galatta Kalyanam" et "Deiva Magan", ce dernier étant le premier film tamoul soumis par l'Inde aux Oscars.


title: Jayalalithaa

text: Jayalalithaa rejoint l'AIADMK en 1982. Ce parti a été fondé par M.G. Ramachandran, lui-même ancien acteur, et il serait à l'origine de l'entrée de Jayalalithaa en politique même si cette information est niée par l'intéressée.


title: Jayalalithaa

text: En 1983, elle devient secrétaire à la propagande du parti et candidate à l'élection partielle pour la circonscription de . Ramachandran souhaite qu'elle soit membre de la Rajya Sabha en raison de sa pratique de l'anglais et elle y est élue de 1984 à 1989.


title: Jayalalithaa

text: En 1984, alors que Ramachandran subit une crise cardiaque, Jayalalithaa aurait tenté de devenir ministre en chef. Elle conduit les élections nationales de 1984 pour l'AIADMK, alors allié au Congrès.


title: Jayalalithaa

text: Ramachandran meurt en 1987 et deux factions se font face à l'AIADMK, l'un soutenant Jayalalithaa et l'autre sa veuve Janaki Ramachandran. Cette dernière l'emporte et devient ministre en chef le mais Rajiv Gandhi impose le "President's rule" sur le gouvernement de l'État.


title: Jayalalithaa

text: Jayalalithaa conduit la campagne qui suit, en 1989, en se réclamant de l'héritage de Ramachandran. Elle est élue députée de et devient leader de l'opposition à la Vidhan Sabha. En , les deux factions de l'AIADMK se réunifient sous la direction de Jayalalithaa.


title: Jayalalithaa

text: En 1991, Rajiv Gandhi est assassiné quelques jours avant l'élection et l'alliance de l'AIADMK avec le Congrès lui permet de bénéficier de la vague de sympathie : la coalition AIADMK-Congrès remporte 225 sièges sur 234 à la Vidhan Sabha du Tamil Nadu et l'ensemble des 40 sièges de l'État à la Lok Sabha. Jayalalithaa est alors la première femme à devenir ministre en chef du Tamil Nadu à la suite d'une élection.


title: Jayalalithaa

text: Elle vit pendant plusieurs années avec une femme, sans que la nature de leur relation ne soit précisée.


title: Jayalalithaa

text: En 1995, le mariage de son fils adoptif Sudhakaran avec la petite-fille de l'acteur Sivaji Ganesan est diffusé sur écrans géants à Chennai et visionné par plus de personnes.


title: Jayalalithaa

text: En 1996, l'AIADMK est lourdement battu et Jayalalithaa est elle-même défaite dans sa circonscription alors que son gouvernement est accusé de corruption.


title: Jayalalithaa

text: Jayalalithaa se voit interdite de participation aux élections de 2001 en raison de sa condamnation à cinq ans de prison pour avoir détourné des biens appartenant à l'agence gouvernementale "Tamil Nadu Small Industries Corporation Limited" (TANSI). Elle avait fait appel de cette sentence, mais l'affaire n'a pas encore été résolue au moment de la désignation officielle des candidats, ce qui motive le refus de la commission électorale. Malgré cette situation, l'AIADMK remporte la majorité, et Jayalalithaa est à nouveau nommée ministre en chef du Tamil Nadu en tant que membre non-élue de l'assemblée de l'État le . Lors des élections de 2001, Jayalalithaa est sous le coup d'une interdiction de se présenter décidée par la Cour suprême en raison d'une condamnation criminelle. C'est le ministre AIADMK O. Panneerselvam qui devient ministre en chef mais son gouvernement est accusé d'être une marionnette de Jayalalithaa. Acquittée de plusieurs accusations par la Haute Cour de Madras, Jayalalithaa redevient ministre en chef en .


title: Jayalalithaa

text: Après avoir perdu les élections de 2006, l'AIADMK revient au pouvoir en 2011 et Jayalalithaa redevient ministre en chef pour la quatrième fois.


title: Jayalalithaa

text: Le , elle a été jugée et condamnée à 4 ans de prison pour corruption et fraude fiscale mais est acquittée en appel le .


title: Charrúa

text: Le nom Charrúa désigne un peuple amérindien du Cône sud, occupant ancestralement l'actuel territoire d'Entre Ríos (en Argentine), avant de se déplacer le long du Río Paraná pour s'établir sur les rives du Río de la Plata et du Río Uruguay sur les actuels territoires du Brésil et de l'Uruguay. Ils subirent plusieurs campagnes d'extermination, particulièrement entre 1800 et 1831, période durant laquelle la souveraineté du Río de la Plata est disputée par les empires coloniaux espagnol, portugais et britannique, ainsi que par les colons s'y étant établis, dits Créoles. Une partie d'entre eux réussit à survivre et, dans la foulée de l'émergence et de la diffusion de la notion de « Peuple autochtone » et des « commémorations alternatives » des 500 ans de la Découverte de l'Amérique par Christophe Colomb, le peuple Charrúa réémerge et se recompose depuis la fin des années 1980. Ils sont notamment fédérés autour du Conseil de la Nation Charrúa fondé en 2005 à Montevideo, en Uruguay.


title: Charrúa

text: Les Charrúas opposèrent une forte résistance à la colonisation espagnole, le premier épisode étant connu est la mort de Juan Díaz de Solís pendant sa découverte du Río de la Plata (mais il est aussi possible que ce soit une autre tribu autochtone qui l’ait tué). L’épopée de la résistance à la conquête espagnole par cette ethnie a donné lieu à de nombreux ouvrages littéraires, comme "Tabaré" de Juan Zorrilla de San Martín. Les Charrúas ont vraisemblablement continué à se battre avec les troupes de José Gervasio Artigas, contre les Espagnols, ou encore contre les Portugais. Puis petit à petit, ils furent surnommés les "Salsipuedes" (ou "sauve-qui-peut" en français) à cause de leurs technique de guerilla qui consistaient à prendre l’ennemi par surprise et à disparaître ensuite, le harcelant sans relâche.


title: Charrúa

text: Dans le but d’accéder pleinement à leurs terres et imposer la souveraineté de l’État uruguayen émergeant, les Charrúas furent conviés à la négociation d’un traité pour un vivre ensemble au bord des rives du ruisseau Salsipuedes par les hommes de Bernabé Rivera, neveu du général Fructuoso Rivera, premier président de l’Uruguay. Cette rencontre fut toutefois une mascarade pour conduire un massacre des Charrúas et le démembrement des familles afin d’éteindre leur résistance et leur droits collectifs. Plusieurs hommes, femmes et enfants moururent lors de cette occasion. Des mesures furent mises en place afin de s'assurer que les survivants, dont plusieurs furent pourchassés, ne constituent plus une menace pour l'État et la propriété privée. Les hommes furent déportés à l'étranger tandis que les femmes et les enfants furent répartis parmi les officiers et les propriétaires terriens pour être mis en servitude. L'histoire orale relate que cette servitude dura jusqu'à la fin de la dernière dictature en 1985. Plusieurs collectifs charrúas réussirent toutefois à se réfugier dans les bois de certaines estancias ou comme travailleurs ruraux où ils purent transmettre l'histoire de leur famille ainsi que leurs croyances, savoirs et pratiques ancestrales. Les autochtones en Uruguay furent toutefois confrontés à un génocide structurel allant plus loin que des campagnes d'extermination physique de leur présence se déployant en des techniques d'élimination faisant en sorte de créer un climat de peur parmi les survivants, mais aussi une honte envers leur identité et l'illusion que celle-ci est obsolète dans le contexte de la modernisation de l'État.


title: Charrúa

text: Les derniers Charrúas (une femme et trois hommes se nommant Senaqué, Tacuabé, Vaimaca Pirú et Guyunusa) furent envoyés à Paris en 1833 en vue d'être exhibés par une société française constituée pour l'occasion, devant un notaire de Montévidéo. L'exposition des autochtones dans une ruelle proche des Champs-Élysées n'eut finalement que peu de succès, mais trois des quatre autochtones moururent en France dans l'année de leur exhibition. Leurs squelettes furent conservés, comme aussi des bocaux de leurs organes, des fragments de peau et des moulages des trois corps, durant 170 ans dans les caves du laboratoire d'anthropologie biologique, situé dans le Palais de Chaillot.


title: Charrúa

text: Cette affaire fut révélée par le fondateur du Musée de l'Homme, Paul Rivet.


title: Charrúa

text: En 2002, grâce à la lutte des descendants du génocide de Salsipuedes les restes de Vaimaca Pirú furent rapatriés en Uruguay. Le cacique est aujourd'hui enterré dans le Cimetière national à Montevideo tout près de Bernabé Rivera.


title: Charrúa

text: Ce peuple appartenait à l'ensemble pámpido et avait beaucoup de points communs avec le peuple Puelche (de la pampa argentine) et avec celui des Tehuelches (vivant en Patagonie). Au , il reçut de nombreuses influences culturelles du peuple amazonien Guaraní. Ce qui fait que les lexiques utilisés par les charrúas sont proches de ceux des guaranís, comme les noms de lieux ou encore les noms propres.


title: Charrúa

text: Les charrúas croyaient en un esprit du mal, appelé "gualicho" à qui ils attribuaient l'origine des maladies et de la mauvaise chance. Les sorciers-guérisseurs ("curanderos") se chargeaient de pratiquer la magie pour effrayer les esprits malins.


title: Charrúa

text: Ils enterraient leurs morts généralement au pied d'une butte (ou tumulus) et, sur la sépulture, ils plaçaient les objets du mort : armes, ornements, peaux, etc. parce qu'ils croyaient en la vie après la mort et ils pensaient que les morts avaient besoin de leurs objets personnels.


title: Charrúa

text: Le peuple charrúa s'organisait en tribus, subdivisées en familles. Il y avait des chefs mais pas de réelle organisation sociale, toutes les familles étaient placées sur un même niveau, il n'y avait par exemple pas de différence pour les habitats ou les vêtements. Les chefs de tribus n'avaient pas de pouvoir particulier mais ils pouvaient avoir plusieurs femmes. Néanmoins, le noyau familial était le lien entre la mère et les enfants en bas âge qui avaient besoin de protection. Les femmes préparaient à manger alors que les hommes devaient chasser. Bien qu'initialement pacifiques, quelques tribus avaient quand même un chef de guerre et en cas de danger, c'était au conseil des anciens de se réunir pour prendre les décisions.


title: Charrúa

text: L'entraide entre les familles d'une même tribu était habituel, c'est ce qui permettait d'avoir une société solidaire.


title: Charrúa

text: Avant l'arrivée des conquistadores, ils étaient chasseurs-cueilleurs et les armes utilisées étaient assez rudimentaires arcs et flèches, masses, lances, casses-tête ("rompecabezas") et des armes de jet constituées de lanières terminées aux extrémités par des boules ("boleadoras"), puis avec l'arrivée du cheval, ils chassèrent les bovins.


title: Charrúa

text: Ils pratiquaient le troc avec des tribus voisines de qui ils obtenaient des récipients de céramique et de terre cuite, du coton et du maté.


title: Aamir Khan

text: Aamir Khan, (hindi : आमिर ख़ान , ourdou : عامر خان ), Mohammed Aamir Hussain Khan de son vrai nom, né le à Bombay, est un acteur producteur, réalisateur et scénariste indien. Il commence sa carrière en 1988 avec "Qayamat Se Qayamat Tak" qui marque le retour des films romantiques dans le cinéma hindi. Il devient rapidement un acteur mondialement connu dans les débuts des années 90. Malgré une filmographie peu abondante pour un acteur indien, il connaît de nombreux succès tant populaires que critiques dans lesquels il fait preuve de son aptitude à endosser des rôles variés et souvent marquants : "Dil", "Dil Hai Ki Manta Nahin", "Jo Jeeta Wohi Sikandar", "Hum Hain Rahi Pyar Ke", "Andaz Apna Apna", "Rangeela", "Ghulam", "Sarfarosh", "Earth", "Lagaan", "Dil Chahta Hai", "Rang De Basanti", "Taare Zameen Par", "Ghajini", "3 Idiots", "PK", "Dangal". Il a connu un essor important en Inde , en Chine , et en Afrique du Sud et a été décrit par Newsweek comme «la plus grande star du cinéma au monde». Khan a reçu de nombreux prix, dont neuf prix Filmfare, quatre prix nationaux du film et un prix AACTA. Il a été honoré par le gouvernement indien avec le Padma Shri en 2003 et le Padma Bhushanin 2010, et a reçu un prix honorifique du gouvernement de la Chine, ainsi qu'un prix honorifique du gouvernement de la Turquie en 2017. Il est considéré comme l’un des acteurs les plus populaires d’Asie notamment en Chine , Inde , Arabie Saoudite, Russie et Turquie .


title: Aamir Khan

text: Aamir Hussain Khan est issu d'une famille musulmane éminente dans l'industrie du cinéma indien : son père, Tahir Hussain, est producteur, son oncle, Nasir Hussain, et son cousin, Mansoor Khan, sont réalisateurs. Il débute dès l’âge de 8 ans dans "Yaadon ki Baarat" mais abandonne le cinéma à l’adolescence pour le tennis amateur. Il retourne ensuite vers sa carrière d’acteur à l’âge de 23 ans.


title: Aamir Khan

text: En 1986, il se marie à Reena avec qui il a deux enfants : un fils, Junaid, et une fille, Ira. Il divorce en 2002 pour épouser ensuite Kiran Rao le . Kiran Rao et Aamir Khan ont un fils, Azad, né le d'une mère porteuse par fécondation in vitro. Son père Tahir Hussain décède le .


title: Aamir Khan

text: Le , à l’occasion des Energy Globe Awards qui récompensent les meilleures initiatives en matière d'économie d'énergie, il est l'invité du Parlement européen. En 2003, le gouvernement indien lui décerne le Padma Shri puis le Padma Bhushan en 2010, pour sa contribution au cinéma indien. En , il est membre du jury de la Berlinale.


title: Aamir Khan

text: Adepte de la method acting, Aamir Khan a la réputation d'être un acteur caméléon. Il interprète avec force tous les genres de rôles : comique, dramatique, romantique, psychopathe, historique… Il se laisse pousser la moustache, la rase, prend du poids, en perd et grâce à cela se fond dans ses personnages. Tournant relativement peu, c'est un acteur exigeant qui sélectionne ses films avec soin. Il recherche les scénarios intelligents, bien construits et souvent comportant une thématique forte : la lutte contre la colonisation et les castes dans "Lagaan" et "Mangal Pandey", le système éducatif dans "Taare Zameen Par" et "3 Idiots", le terrorisme dans "Sarfarosh" et "Fanaa", la corruption dans "Rang De Basanti". Il a tourné également un film d'auteur, "Earth", de Deepa Mehta qui relate la période violente de la partition. Ajouté à ses succès commerciaux, cela fait d'Aamir Khan un des acteurs les plus solides et les plus recherchés de Bollywood bien qu'il ne participe guère à ses mondanités. En effet, il n'assiste jamais aux cérémonies de remise de prix qui, selon lui, manquent de crédibilité ("Indian film awards lack credibility").


title: Aamir Khan

text: Débutant comme enfant-acteur dans "Yaadon Ki Baaraat" (1973), film de son oncle Nasir Hussain, il fait ses preuves dans "Holi" (1984). Mais il lui faut attendre "Qayamat Se Qayamat Tak" (1988) de son cousin Mansoor Khan aux côtés de Juhi Chawla pour s'imposer auprès du public et obtenir un premier prix, celui du Meilleur espoir masculin aux Filmfare Awards 1989.  Son premier grand succès vient avec "Dil" (1990) de Indra Kumar avec Madhuri Dixit, la star féminine des années 1990, suivi de "Dil Hai Ki Manta Nahin", "Jo Jeeta Wohi Sikandar", "Hum Hain Rahi Pyar Ke" et "Andaz Apna Apna". Il confirme son talent en 1995 avec "Rangeela" de Ram Gopal Varma et "Raja Hindustani" (1996) de Dharmesh Darshan qui lui permet de remporter un premier Filmfare Award du Meilleur acteur.


title: Aamir Khan

text: Mais il obtient son plus gros succès grâce à "Lagaan" en 2001 dont il interprète le rôle principal et qu'il produit, créant sa propre société de production, Aamir Khan Productions. "Lagaan", qui relate la lutte de paysans indiens contre le colonisateur britannique au travers d'un match de cricket, est un véritable succès en Inde et à l’étranger : il est sacré meilleur film de l’année aux National Film Awards et est nommé à l'Oscar du meilleur film étranger.


title: Aamir Khan

text: Après le succès de "Dil Chahta Hai" (Farhan Akhtar, 2001), plébiscité par la jeunesse urbaine, Aamir Khan reste absent des écrans pendant presque 4 ans. Puis il revient avec "" (Ketan Mehta, 2005), film historique retraçant la vie d'un cipaye qui se révolte contre la Compagnie anglaise des Indes orientales.


title: Aamir Khan

text: En 2006 avec "Rang De Basanti" il remporte le titre du meilleur acteur aux Filmfare Awards 2007, le film bénéficie aussi des prix du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure musique, meilleure image, il est également sélectionné au BAFTA 2007. La même année, il joue dans "Fanaa" (Kunal Kohli), un drame romantique sur fond de terrorisme qui marque le retour sur les écrans de Kajol avec laquelle il joue pour la deuxième fois après "Ishq".


title: Aamir Khan

text: Aamir Khan réalise, interprète et produit "Taare Zameen Par" en 2007, film traitant de la dyslexie. Cette première réalisation est un succès critique et commercial qui lance la carrière du jeune Darsheel Safary dont l'interprétation reçoit éloges et récompenses.


title: Aamir Khan

text: En 2008, dans "Ghajini" (A.R Murugadoss), il interprète un homme atteint d'amnésie qui veut venger sa petite amie assassinée par des malfaiteurs. Aamir Khan décide de jouer dans ce remake hindi après avoir été séduit par la version tamoule éponyme, elle-même remake du film américain "Memento". Ce film est le plus gros succès commercial de Bollywood en 2008, réalisant un record d'entrées sans précédent dans le cinéma indien. La même année, il produit "Jaane Tu Ya Jaane Na" réalisé par Abbas Tyrewala dans lequel son neveu Imran Khan fait ses débuts dans le rôle-titre,


title: Aamir Khan

text: En 2009, il joue dans "3 Idiots" comédie de Rajkumar Hirani dans lequel il interprète un étudiant en ingénierie non conformiste. Le film rafle de nombreux prix aux Filmfare Awards 2010 et aux Star Screen Awards et il bat tous les records d'entrées, devançant "Ghajini".


title: Aamir Khan

text: "Dhobi Ghat", sorti le , est réalisé par sa femme Kiran Rao et produit par Aamir Khan Productions, il y interprète Arun un des 4 rôles principaux aux côtés de Prateik Babbar, Monica Dingra et Kriti Malhotra.


title: Aamir Khan

text: Il annonce sur "Twitter" qu'il a en projet un film intitulé "Talaash" réalisé par Reema Kagti avec Kareena Kapoor et Rani Mukherjee.  Il annonce un peu plus tard qu'il a signé pour compléter la triologie "Dhoom" : "Dhoom 3" aux côtés d'Abhishek Bachchan et Uday Chopra, le film est prévu pour .


title: Aamir Khan

text: Parallèlement à sa carrière d'acteur, Aamir Khan s'engage dans la production cinématographique pour soutenir des films, des réalisateurs ou des acteurs qui ont sa confiance.


title: Aamir Khan

text: Il fonde Aamir Khan Productions en 1999 pour financer "Lagaan" réalisé par Ashutosh Gowariker dont c'est le premier succès critique et commercial. Aamir Khan y tient le rôle-titre et prend un risque important avec ce film historique, genre peu populaire en Inde, et pour lequel le réalisateur cherche vainement un producteur pendant deux ans. Mais la réussite est à la clef, le film remporte plusieurs nominations et récompenses : National Awards, Filmfare Awards, Zee Cine Awards etc. C'est non seulement un succès en Inde mais à l'étranger où il recueille une nomination aux prestigieux Oscars.


title: Aamir Khan

text: En 2007, Aamir Khan revient à la production avec "Taare Zameen Par" qui rencontre un grand succès critique et populaire, se classant au boxe office indien. Le film représente sans succès l'Inde aux Oscars puis, deux ans plus tard sous le titre "Like Stars On Earth", il bénéficie d'une sortie internationale en DVD, distribué par Walt Disney Home Entertainment.


title: Aamir Khan

text: En 2008, il produit "Jaane Tu Ya Jaane Na" réalisé par Abbas Tyrewala dans lequel son neveu Imran Khan fait ses débuts sur les écrans. Le film se classe à la septième place du box office indien.


title: Aamir Khan

text: Après avoir tourné dans "3 Idiots", il revient à la production en 2010 avec "Peepli Live" réalisé par Anusha Rizvi. Le film se comporte honorablement au box office et recueille de bonnes critiques.  Le film traite sous forme de satire, de la pauvreté dans le monde rural et plus particulièrement du suicide des agriculteurs en Inde. "Peepli Live" est le produit par Aamir Khan Productions à être sélectionné pour représenter l'Inde à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, mais il n'est pas nommé. Le film est également projeté dans différents festivals comme la Berlinale, le Festival international du film de Durban et le Festival international du film de Toronto.


title: Aamir Khan

text: Aamir Khan produit deux films en 2011 : "Dhobi Ghat" est réalisé par sa femme Kiran Rao qui passe pour la première fois derrière la caméra, la présence d'Aamir Khan, qui jouit du statut de superstar, permet au film d'être remarqué sans qu'il y joue le rôle principal. Kiran Rao dit à ce sujet : « "Je persiste à dire aux gens que ce n'est pas un film d'Aamir. Ses films attirent un large public mais on ne peut pas le qualifier comme un film d'Aamir car ce n'est pas le genre de film qu'il fait d'habitude, il est important de ne pas induire l'audience en erreur" ».  Sa production suivante "Delhi Belly" d'Abhinay Deo réunit son neveu Imran Khan ainsi que Vir Das, Kunal Roy Kapoor, Poorna Jagannathan et Shenaz Treasurywala, le film est sorti sur les écrans le juillet face au nouveau film de la légende vivante "Amitabh Bachchan" intitulé "Bbuddah... Hoga Tera Baap" malgré cet adversaire de taille, Delhi Belly s'en sort avec succès, un super hit au box office ce qui consolide plus que jamais la réputation d'Aamir Khan, celui d'être un producteur de talent.


title: Aamir Khan

text: Khan a remporté 9 prix Filmfare, sur 32 nominations, dont le prix du meilleur acteur pour Raja Hindustani (1996), Lagaan (2001) et Dangal (2016), le prix du meilleur acteur (critique) pour Rang De Basanti (2006), le prix du meilleur film pour Lagaan, Taare Zameen Par (2007) et Dangal, et le prix du meilleur réalisateur pour Taare Zameen Par. Il a également remporté quatre prix nationaux du film, en tant qu'acteur dans Qayamat Se Qayamat Tak (1988) et Raakh (1989), en tant que producteur de Lagaan et Madness in the Desert (2004) et réalisateur et producteur de Taare Zameen Par.


title: Aamir Khan

text: Outre-mer, Lagaan a remporté l'Oscarnomination du meilleur film en langue étrangère lors de la 74ème cérémonie des Oscars. (1988). Cela fait aussi d'Aamir Khan l'un des rares cinéastes indiens à recevoir une nomination aux Oscars. Khan a plus tard commenté la perte de Lagaan aux Oscars: "Nous avons certainement été déçus. Mais ce qui nous a vraiment tenus dans notre esprit, c'est que tout le pays était derrière nous". En plus d'une nomination aux Oscars, Lagaan a reçu une nomination aux European Film Award pour le meilleur film non européen et a remporté des prix dans plusieurs festivals internationaux, dont le Festival international du film de Bergen, le Festival international du film de Leeds, le Festival NatFilm. Et Festival international du film de Portland. Taare Zameen Par était également la soumission de l'Inde aux Oscars, mais n'a pas reçu de nomination. Une autre production d'Aamir Khan, Peepli Live (2010), a été la soumission de l'Inde aux Oscars, tandis que Dhobi Ghat (2011) a été nominé pour le BAFTA Award du meilleur film non anglophone. En 2017, Dangal lui a valu le prix du meilleur film asiatique lors des 7èmes AACTA d'Australie, ainsi que le film de l'année et le meilleur acteur étranger des prix du film chinois Douban, et est nominé pour le 68ème Festival international du film de Berlin.


title: Aamir Khan

text: De plus, Khan a reçu des distinctions honorifiques, notamment Padma Shri en 2003 et Padma Bhushan en 2010, et un doctorat honorifique de l'Université nationale ourdou Maulana Azad (MANUU) pour ses contributions distinguées au secteur indien du cinéma et du divertissement. En 2011, il a accepté une invitation du Festival de Berlin à devenir membre du jury, après avoir refusé son offre trois fois depuis 2008. En 2012, il est apparu sur la liste Time 100 des personnes les plus influentes au monde. En 2017, l'Académie des arts et des sciences du cinéma a invité Khan à devenir membre et a reçu un prix du «Trésor national de l'Inde» du gouvernement chinois.


title: Aamir Khan

text: Bien qu’il ait remporté de nombreux prix et distinctions, Aamir Khan est connu pour avoir refusé d’accepter ou d’accepter des prix lors des cérémonies de remise des prix du film indien. Cela a occasionnellement suscité la controverse, notamment lors des Prix nationaux du film en 2017, où Khan s'est vu retirer le prix du meilleur acteur pour sa performance dans Dangal. Le membre du comité, Priyadars, a expliqué qu’il ne voulait pas le récompenser en raison de son refus d’assister à la cérémonie de remise des prix. En dépit d'éviter les cérémonies de remise des prix indiens, il avait fait une exception pour les Oscars 2002; Son raisonnement était qu'il y voyait une opportunité pour son film Lagaan d'atteindre un public plus large, mais ne se souciait pas beaucoup du prix lui-même.


title: Antoine Germain Labarraque

text: Antoine Germain Labarraque (né à Oloron-Sainte-Marie, le et mort à Galluis le ) est un chimiste et pharmacien français.


title: Antoine Germain Labarraque

text: Labarraque est formé chez un pharmacien d'Orthez et puis à Saint-Jean-de-Luz pendant son service à l'Armée des Pyrénées Occidentales, dans les Grenadiers de la Tour d'Auvergne à ses moments de loisir de garnison. Il fut ensuite pharmacien en chef dans un hôpital espagnol à Bera. Labarraque exerça ensuite à la pharmacie Féau à Montpellier puis à Paris, où il suivit les cours de Guiard, père et fils, Morelot, Chéradame, et Vauquelin et fut reçu maître pharmacien le . Il découvrit les propriétés désinfectantes de l'eau de Javel qu'il recommanda sous forme diluée (appelé depuis "Eau de Labarraque") dès 1825.


title: Antoine Germain Labarraque

text: Il était Chevalier de la Légion d'honneur depuis 1827 et en 1836, il fut nommé au Conseil d'Hygiène publique et de Salubrité du département de la Seine.


title: Antoine Germain Labarraque

text: En 1840, il retourna à Oloron. Il décéda en 1850 à Galluis (Seine-et-Oise, aujourd'hui dans les Yvelines). Depuis 1945, ses cendres reposent au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Kevin Brownlow

text: Kevin Brownlow est un réalisateur anglais, et un historien du cinéma, né le à Crowborough (Sussex de l'Est).


title: Kevin Brownlow

text: Kevin Brownlow est l'un des grands spécialistes de l'histoire du cinéma muet, auquel il a consacré une large partie de sa carrière.


title: Kevin Brownlow

text: On lui doit notamment la reconstitution la plus importante du "Napoléon" d'Abel Gance, auquel il a consacré une vingtaine d'années, identifiant 19 versions différentes. On lui doit également de nombreux travaux, sous forme de livres et de films, sur cette période du cinéma : Buster Keaton, D. W. Griffith, Charles Chaplin ont ainsi fait l'objet de films documentaires dont il est l'auteur.


title: Kevin Brownlow

text: Il a également réalisé, plusieurs films de fiction, notamment "En Angleterre occupée" ("It Happened Here"), en 1962, coréalisé avec , histoire-fiction qui raconte l'occupation de l'Angleterre après son invasion par les nazis en 1940 ; il est aussi l'auteur de "Winstanley " (1975) qui montre l'histoire authentique d'un groupe de protestants du Surrey, qui tenta d'établir, en 1649, une communauté agricole fondée sur un communisme chrétien.


title: Kevin Brownlow

text: Il a reçu un Oscar d'honneur ('), qui lui a été remis lors de la cérémonie des ', le . Ce prix a été mentionné, en présence des lauréats, lors de la des Oscars, le . "Liste partielle"


title: Harry Baur

text: Henri Marie Rodolphe Baur, dit Harry Baur, né le dans le arrondissement de Paris, ville où il est mort le en son domicile dans le arrondissement, est un comédien français, considéré comme l'un des plus grands de la première moitié du .


title: Harry Baur

text: Il naît à Paris au 171 boulevard Voltaire, fils de Meinrad Baur, un horloger alsacien originaire de Heimsbrunn, et de Marie Imblon, d'origine lorraine, native de Bitche. Harry Baur part très jeune pour Marseille où il intègre la section de rugby à XV de l'Olympique de Marseille, club dont il se sentira toujours proche et dont il restera une figure emblématique, et entame des études d'hydrographie, puis se dirige vers le théâtre. Refusé au Conservatoire d'art dramatique de Paris, il suit des cours privés. Sa carrière théâtrale démarre avant la Première Guerre mondiale.


title: Harry Baur

text: Il commence une carrière au cinéma dès la fin des années 1900, dans des films de Victorin-Hippolyte Jasset, Michel Carré, Albert Capellani, Georges Denola, Gérard Bourgeois, Jacques de Baroncelli, Maurice Tourneur ou Abel Gance, alors à ses débuts.


title: Harry Baur

text: . Monstre sacré des années 1930 et 1940, il impose sa personnalité puissante et son jeu tout en finesse. Sa carrière décolle en 1930 avec la rencontre de Julien Duvivier : cette année-là il incarne dans le premier film parlant du réalisateur "David Golder", le personnage de David Golder, héros éponyme du roman d'Irène Némirovsky dont il est tiré.


title: Harry Baur

text: Harry Baur tourne quarante films en douze ans. Il est notamment, en 1934, l'un des interprètes les plus marquants de Jean Valjean dans la version des "Misérables" signée par Raymond Bernard, où il donne la réplique à Charles Vanel, alias Javert. dans "Golgotha" face à Robert Le Vigan qui interprète un émouvant Jésus en 1935. En 1936, il est un Beethoven saisissant dans le film d'Abel Gance, "Un grand amour de Beethoven". Parmi ses nombreuses compositions, on peut citer "Volpone" pour le film de Maurice Tourneur (1941), aux côtés de Louis Jouvet incarnant Mosca et de Charles Dullin, qui joue Corbaccio, l'usurier. .


title: Harry Baur

text: Au théâtre, il reprend en 1931 le rôle de César, créé par Raimu, dans "Fanny", la deuxième pièce de la trilogie de Pagnol.


title: Harry Baur

text: L'Occupation allemande n'interrompt pas sa carrière. En 1941, il incarne le père Cornusse dans "L'Assassinat du Père Noël" de Christian-Jaque, le premier film de la compagnie à capitaux allemands d'Alfred Greven, la Continental-Films. Néanmoins, depuis les débuts de l'Occupation, des journaux français antisémites l'accusent d'être juif. L'acteur s'en défend en faisant publier un certificat « d'aryanité » et écrit à l'hebdomadaire "Je suis partout" une lettre que le journal publie : C'est alors que Joseph Goebbels, très préoccupé par la prééminence du cinéma français sur une production « germanique » qui a effectivement été anéantie par la politique antisémite des nazis, le fait venir à Berlin pour tenir le rôle masculin principal dans "Symphonie d'une vie" ("Symphonie eines Lebens") d'Hans Bertram aux côtés d'Henny Porten et de Gisela Uhlen.


title: Harry Baur

text: Quand il rentre en France au printemps 1942, la rumeur sur ses origines reprend de plus belle et est une nouvelle fois dénoncée. Theodor Dannecker demande alors à Charles Laville, ingénieur biologiste, chef des services scientifiques d'études aux questions juives de faire le portrait morphologique du visage d'Harry Baur. Dans le rapport qu'il lui transmet, il conclut . En avril 1947, Charles Laville sera inculpé pour intelligence avec l'ennemi et écroué à la prison de Fresnes. Harry Baur est arrêté avec sa femme le . Dannecker est furieux qu'un Juif ait pu tenir le premier rôle d'un film allemand. Emprisonné à la section IV J de la Gestapo pendant quatre mois dans des conditions très rudes, Harry Baur subit plusieurs séances de coups, dont une de douze heures. Au cours de l'une d'elles, il se relève et déclare au SS Hauptsturmführer :


title: Harry Baur

text: Il reçoit du prêtre Franz Stock un réconfort spirituel.


title: Harry Baur

text: Il est libéré le , ses tortionnaires lui signifiant : . Reinhard Heydrich, le supérieur de Dannecker, était, par ambition, en conflit avec Joseph Goebbels. L'artiste n'était que la victime de la rivalité des deux dignitaires nazis. Âgé de 62 ans, Harry Baur ne se remettra cependant jamais des séances de torture subies et meurt à peine moins de six mois plus tard, le au 3 rue du Helder (sa femme y habitait encore en 1978 - annuaire par rues). Les autorités allemandes, pour ne pas être accusées d'avoir causé sa mort, interdirent aux journaux de l'annoncer.


title: Harry Baur

text: À la Libération, l'opinion publique française ne retiendra de lui que sa collaboration avec l'industrie cinématographique allemande. .


title: Harry Baur

text: Il repose au cimetière Saint-Vincent, à Montmartre, où sa tombe est encore parfois fleurie.


title: Harry Baur

text: Il épouse à Paris arrondissement le l'actrice Rose Cremer, connue sous le nom de Rose Grane, avec laquelle il a trois enfants. Elle mourra lors d'un voyage en Algérie en 1931.


title: Harry Baur

text: Il se remarie le , à Paris arrondissement, avec Rika Radifé(1902-1983), elle-même actrice puis directrice de théâtre.


title: Joost van der Westhuizen

text: Joost Heystek van der Westhuizen, né le à Pretoria et mort le à Johannesbourg, est un joueur de rugby international sud-africain évoluant au poste de demi de mêlée.


title: Joost van der Westhuizen

text: Vainqueur de la Coupe du monde 1995, il est pendant un temps le plus grand marqueur d'essais de l'histoire du rugby sud-africain avec trente-huit réalisations, avant de se voir dépasser par Bryan Habana. Il est considéré comme l'un des meilleurs demis de mêlée sud-africains de tous les temps.


title: Joost van der Westhuizen

text: Joost van der Westhuizen joue avec les Blue Bulls en Currie Cup et dans le Super 12 puis avec les Bulls à leur création en 1997. Avec la province, il remporte la Currie Cup en 1998 et 2002. Il connaît sa première sélection avec l'équipe nationale le contre les "Pumas". Il fait partie de l'équipe des ', qui dispute et remporte pour la première fois la coupe du monde en 1995. Outre le titre de champion du monde, il figure dans l'équipe de Nick Mallett qui remporte son premier Tri-nations en restant invaincu en 1998. Ces victoires dans le Tri-nations font partie des 17 matches consécutifs sans défaite des ' entre 1997 et 1998, la plus grande série de l'histoire du rugby sud-africain, seulement dépassé par l'Angleterre en 2003.


title: Joost van der Westhuizen

text: Il est le plus grand marqueur d'essais de l'histoire du rugby sud-africain avec 38 réalisations avant d'être dépassé par Bryan Habana le à la suite de la victoire 87 à 0 de l'Afrique du sud face à la Namibie lors de la coupe du monde 2011. Il est également le joueur le plus capé avant d'être dépassé en 2007 par Percy Montgomery à l'issue de la coupe du monde.


title: Joost van der Westhuizen

text: Connu pour son jeu physique, il recherche souvent le jeu des avants, et aime jouer autour de la mêlée où ses qualités de vitesse et de puissance lui permettent de marquer de nombreux essais. À la fin de sa carrière, il devient consultant à la télévision. Il est alors considéré comme l'un des plus grands demis de mêlée de l'histoire.


title: Joost van der Westhuizen

text: Le , le porte-parole de l'ancien capitaine de l'équipe sud-africaine de rugby, annonce que Joost van der Westhuizen, souffre « d'une maladie neuromusculaire grave ». « Le médecin de Joost van der Westhuizen a remarqué qu'il avait des problèmes à son bras droit et a mené une série d'examens ». Le sportif, âgé de quarante ans, « a consulté deux neurologues et a été immédiatement placé sous traitement. Les symptômes sont graves mais varient d'une personne à l'autre ». En , les médecins ont diagnostiqué la maladie de Charcot, une affection neurodégénérative incurable provoquant une paralysie progressive, les difficultés respiratoires et d'élocution aboutissant généralement à la mort dans les 2 à 5 ans après le diagnostic. Cette pathologie fait planer l'ombre du dopage car plusieurs joueurs sud-africains des années 1990 (Ruben Kruger, Tinus Linee, André Venter) sont atteints de maladies neurologiques rares et en meurent jeunes.


title: Joost van der Westhuizen

text: Il s'éteint le à 45 ans des suites de sa maladie.


title: Joost van der Westhuizen

text: Joost van der Westhuizen a fait l'objet de nombreuses controverses de la part de ses adversaires et des journalistes sportifs. Les principaux reproches qui lui sont faits sont :


title: Joost van der Westhuizen

text: Un scandale a éclaté en quand une vidéo sexuelle de ses ébats avec une blonde inconnue, Marilize van Emmenis, a fait surface dans la presse ; Joost van der Westhuizen a d'abord nié être l'homme figurant dans la vidéo, avant de finir par le reconnaître le .


title: Joost van der Westhuizen

text: Finalement, une autre controverse nait de graves soupçons de la part des observateurs du rugby professionnel qui se sont étonnés de sa prise de masse musculaire spectaculaire lors de son intégration dans l’équipe nationale. Le capitaine Francois Pienaar continue d'avouer des prises de "vitamines" en dépit de ces soupçons et de 4 décès suspects dans l’équipe des Boks.


title: Frank Gorshin

text: Frank John Gorshin Jr. dit Frank Gorshin, ( - ) est un acteur, imitateur et humoriste américain.


title: Frank Gorshin

text: Il était peut-être mieux connu en tant qu'imitateur, avec de nombreuses apparitions dans "The Ed Sullivan Show" et "Tonight Starring Steve Allen".


title: Frank Gorshin

text: Son rôle le plus célèbre a été le rôle de Sphinx dans la série télévisée "Batman" ainsi que dans "Star Trek".


title: Frank Gorshin

text: Gorshin est né le 5 avril 1933 à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Il est le fils de parents catholiques, Frances, couturière, et Frank Gorshin Sr., ouvrier des chemins de fer. Il était d'origine slovène. Son père, Frank Sr., était un Américain de nationalité slovène de deuxième génération dont les parents ont émigré de Slovénie en Amérique. Sa mère, Frances ou Fanny, née Prešeren, est arrivée aux États-Unis alors qu'elle était une fillette de Regrča Vas, près de Novo Mesto, la principale ville de la Basse-Carniole, en Slovénie. Ses deux parents étaient actifs dans la communauté slovène de Pittsburgh. Ils ont chanté dans la Société slovène de chant Prešeren, nommée en l'honneur du grand poète slovène France Prešeren.


title: Frank Gorshin

text: Dans une interview, Frances a déclaré que son fils, étant le produit d'un foyer slovène, parlait surtout le slovène avant d'aller à l'école. À l'âge de 15 ans, il a occupé un poste à temps partiel en tant qu'installateur de salles de cinéma au Sheridan Square Theatre. Il a mémorisé le maniérisme des stars à l'écran qu'il a vu et a créé un jeu d'imitation. Il était encore au lycée quand il a obtenu son premier emploi rémunéré, qu'il a obtenu en 1951 lors d'un concours de talents à Pittsburgh : un engagement d'une semaine à la discothèque Carousel de Jackie Heller à New York. Ses parents ont insisté pour qu'il accepte le contrat, bien que son frère, âgé de 15 ans, ait été heurté par une voiture et tué deux nuits auparavant.


title: Frank Gorshin

text: Après avoir obtenu son diplôme de l'école secondaire Peabody, Gorshin a fréquenté la Carnegie Tech School of Drama (maintenant connue sous le nom de Carnegie Mellon University) à Pittsburgh. Quand il n'étudiait pas, il travaillait dans des pièces de théâtre et des boîtes de nuit locales.


title: Frank Gorshin

text: En 1953, Gorshin fut enrôlé dans l'United States Army et muté en Allemagne. Il a servi pendant un an et demi comme artiste de spectacle attaché aux « Special Services ». Pendant qu'il était dans l'armée, Gorshin a rencontré Maurice Bergman qui l'a ensuite présenté à l'agent de Hollywood Paul Kohner. L’enregistrement du service militaire de Gorshin a été détruit par la suite lors de l’incendie de 1973 du National Personnel Records Center des États-Unis.


title: Frank Gorshin

text: Lorsque Gorshin a quitté l'armée, il est revenu sur scène et, en 1956, il est devenu un acteur de film prolifique. Il est également apparu dans diverses séries télévisées, comme le rôle de Hank Butts, avec Michael Landon dans le rôle de Jim Mason, dans l'épisode « Shadow of Belle Starr » de 1958 de la série western syndiquée "Frontier Doctor", mettant en vedette Rex Allen. En 1959, il est apparu dans trois épisodes du rôle de marin Pulaski dans la sitcom / drame militaire CBS de Jackie Cooper, "Hennesey". Par la suite, Gorshin a joué un rôle dans le drame policier de ABC, "Les Incorruptibles". Il a joué douze fois dans l'émission "The Ed Sullivan Show" sur le réseau CBS, la première ayant eu lieu le 17 juin 1962. Le 9 février 1964, le soir même de la première apparition des Beatles et de Davy Jones, il est également apparu. En 1965, Gorshin joua un rôle principal dans la série militaire de longue haleine du réseau ABC, "Combat !" (Saison 3, épisode 28), dans lequel il jouait le Soldat Gavin, un opérateur de chars qui avait échoué à l'entraînement des opérations de blindés, et le Soldat Wharton, qui s'est approprié l'héroïsme de son ami décédé, mais qui s'est racheté plus tard en sauvant le Sergent Saunders.


title: Frank Gorshin

text: Gorshin avait un jeu populaire dans les boîtes de nuit, notamment celles de Las Vegas, où il fut le premier imitateur à faire la une des principales salles de spectacles. Il fut également le premier imitateur en tête d'affiche à la salle Empire Room de l'hôtel Waldorf-Astoria à New York. Parmi ses imitations les plus populaires, citons Burt Lancaster (exagérant les gestes de la main de Lancaster) et Kirk Douglas (exagérant les dents serrées de Douglas), ainsi que Marlon Brando (imitant son strabisme), ainsi que des simulations de ressemblances corporelles et faciales et de parfaites imitations de voix, d'accent, d'inflexions vocales et de maniérismes.


title: Frank Gorshin

text: La silhouette mince et athlétique de Gorshin, sa grande bouche et ses yeux pâles sous de forts sourcils étaient les caractéristiques idéales des hommes de main à l'écran. En 1957, il s’endormit au volant de sa voiture après avoir passé trente-neuf heures sans dormir à Pittsburgh et eut un accident. Il se rendait à une audition à Hollywood pour le rôle du quartier-maître Ruby dans "L'Odyssée du sous-marin Nerka". Il a eu le crâne fracturé et a passé quatre jours dans le coma. Un journal de Los Angeles a rapporté à tort qu'il avait été tué. Le rôle est allé à Don Rickles.


title: Frank Gorshin

text: En 1962, Gorshin joua le rôle de Billy Roy Fix dans l'épisode « The Fire Dancer » de la série télévisée "Empire" du réseau NBC, mettant en vedette Richard Egan dans le rôle de l'éleveur Jim Redigo.


title: Frank Gorshin

text: Il a été nominé pour un Emmy Award (performance exceptionnelle d'un acteur pour un second rôle dans une comédie) pour son rôle le plus mémorable : le Sphinx (« The Riddler » en anglais) dans la série télévisée "Batman" de 1966 sur le réseau ABC, mettant en vedette Adam West et Burt Ward. La représentation du personnage par Gorshin incluait un rire aigu et dérangé, inspiré de celui de Tommy Udo (Richard Widmark) dans "Le Carrefour de la mort" (1947). Il a joué le Sphinx dans dix épisodes de la série ainsi que dans le film, bien que John Astin ait fait une apparition pour le rôle à une occasion où Gorshin n'était pas disponible. Il reprit le rôle dans le film télévisé animé "Les Légendes des super-héros" de 1979, prêtant sa voix au personnage du Sphinx.


title: Frank Gorshin

text: Gorshin a également eu un rôle mémorable dans l'épisode « Let That Be Your Last Battlefield » de "Star Trek" en 1969 en jouant l'alien bigot mi-blanc, mi-noir de la planète Cheron. Contrairement à la rumeur populaire et à plusieurs articles de presse, Gorshin n'a pas reçu de nomination aux Emmy Awards pour ce rôle.


title: Frank Gorshin

text: Au début des années 1970, Gorshin est apparu au Théâtre de Broadway dans "Jimmy" (1969) et "Blanches colombes et vilains messieurs" (1971). Il a fait de nombreuses apparitions en tant que guest-star dans des séries télévisées comme "Les Règles du jeu" (1969), "L'Homme de fer" (1974), "Hawaï police d'État" (1974), "Drôles de dames" (1977) et "Wonder Woman" (1977). En 1979, il joue le rôle de l'assassin interplanétaire Seton Kellogg dans un épisode en deux parties de la série télévisée "Buck Rogers in the 25th Century" intitulé « La Légion Noire (Plot to Kill a City) ».


title: Frank Gorshin

text: En 1982, Gorshin interprète le rôle de l'irascible King Gama dans une production télévisée de l'opéra "Princess Ida" de Gilbert et Sullivan (dans le cadre de la série PBS "The Compleat Gilbert and Sullivan") puis dans des représentations live sur d'autres lieux.


title: Frank Gorshin

text: Il apparaît également comme le méchant Dan Wesker dans la minisérie "Goliath Awaits" (1981) ; et a joué le rôle de Smiley Wilson dans le feuilleton ABC "The Edge of Night" (1981-1982), où il a utilisé ses talents pour imiter d'autres interprètes de la série. Au cours de cette décennie, il a également joué dans des épisodes des séries "L'Homme qui tombe à pic" (1984), "Arabesque" (1988) et "Monsters" (1989).


title: Frank Gorshin

text: Au cours des années 1990, il a joué les rôles d'un caïd de la mafia dans "The Meteor Man" (1993), le méchant sorcier Brother Septimus dans l'épisode de la saison 3 « L’Histoire de la pierre gravée » de "Fais-moi peur !" (1993), a doublé le révérend Jack Cheese dans un épisode de "Ren et Stimpy" (1995). Il est notamment apparu dans "L'Armée des douze singes" (1995) de Terry Gilliam en tant que supérieur bourru du psychiatre de Madeleine Stowe.


title: Frank Gorshin

text: Dans ses dernières années, Gorshin a imité le comédien George Burns à Broadway dans le one-man show "Say Goodnight, Gracie" (2002), qui fut nominé pour le Tony Award 2003 de la meilleure pièce théâtrale. Il fut également réuni avec plusieurs de ses collègues de la série "Batman" dans le téléfilm "Dans la grotte de Batman", dans lequel il apparaît dans son propre rôle aux côtés d'Adam West, Burt Ward, Julie Newmar et Lee Merriweather. Gorshin est décédé le jour de la sortie du DVD du téléfilm. Il a interprété le légendaire professeur de la faculté de droit de Harvard, John H. Keynes, dans le drame coréen "Love Story in Harvard" (2004) et a doublé le méchant Hugo Strange dans trois épisodes de la série animée "The Batman" de 2005. Il a également doublé les personnages Marius et Lysander dans le jeu vidéo "Diablo II".


title: Frank Gorshin

text: La dernière apparition à la télévision de Gorshin était dans « Grave Danger », un épisode de la série "Les Experts" diffusé deux jours après sa mort. L'épisode, réalisé par Quentin Tarantino, était dédié à sa mémoire. Alors qu'il était connu pour ses imitations, son rôle dans "Les Experts" était lui-même.


title: Frank Gorshin

text: Le 8 avril 1957, Gorshin a épousé Christina Randazzo. Ils ont eu un fils, Mitchell. Ils se séparèrent plus tard, mais restèrent mariés jusqu'à sa mort.


title: Frank Gorshin

text: La dernière apparition en direct de Gorshin était une représentation à Memphis de "Say Goodnight, Gracie", dans laquelle il jouait George Burns. Il a terminé la représentation et a pris l'avion pour Los Angeles le 25 avril 2005. Après avoir éprouvé de graves difficultés respiratoires pendant le vol, l'équipage lui a administré de l'oxygène d'urgence. Une ambulance attendait l'avion à l'atterrissage et l'a transporté à un hôpital de Burbank, où il est décédé le 17 mai 2005 à l'âge de 72 ans d'un cancer du poumon, suivit de complications dues à un emphysème et d'une pneumonie. Gorshin avait beaucoup fumé durant sa vie d'adulte, consommant jusqu'à cinq paquets de cigarettes par jour. Adam West a déclaré un jour que « Frank pourrait réduire une cigarette en cendres en une seule bouffée ». Lorsqu'il faisait des spectacles, le public était averti de ne pas y assister s'il n'aimait pas la fumée, car l'artiste fumait souvent sur scène.


title: Frank Gorshin

text: Il est enterré au cimetière catholique Calvary, dans le quartier d'Hazelwood de Pittsburgh.


title: André Joubert

text: Andre Johan Joubert, né le à Ladysmith, est un joueur de rugby sud-africain, évoluant au poste d'arrière et de centre.


title: André Joubert

text: . . Il joue en club avec les Free State Cheetahs, puis Catane en Italie avant de revenir en Afrique du Sud chez les Natal Sharks. Joubert est centre-arrière titulaire avec les Sharks dans le premier Super 12 et . En fin de saison, .


title: André Joubert

text: André Joubert connaît sa première sélection le contre une sélection du XV mondial. .


title: June MacCloy

text: June MacCloy (née le à Sturgis, , aux et décédée le à Sonoma en ), était une actrice américaine.


title: Tarsier des Philippines

text: Le Tarsier des Philippines ("Carlito syrichta"), unique représentant du genre Carlito, est une espèce de tarsiers endémique des Philippines. C'est le plus petit primate de la planète.


title: Tarsier des Philippines

text: Le tarsier des Philipinnes est une des vingt-et-une espèces de primates d'Asie incluse entre 2000 et 2020 dans la liste des 25 espèces de primates les plus menacées au monde (inclus dans cette liste en 2014). Bien qu'il s'agisse d'une espèce protégée, de nombreux Philippins les capturent pour en faire des animaux de compagnie : de fait, on estime la population sauvage à seulement en 2011.


title: Tarsier des Philippines

text: Sa taille, comprise entre , en fait le plus petit primate au monde. Sa queue mesure environ 23 cm. La femelle pèse 120 g, le mâle 130 g. C'est aussi le mammifère, proportionnellement à sa taille, qui a les plus gros yeux. Sa tête a la particularité de pouvoir pivoter sur 180° de chaque côté, ses yeux étant fixes dans leurs orbites.


title: Tarsier des Philippines

text: Animal territorial et nocturne il a aussi des globes oculaire très grands qui ne bougent pas. Il doit bouger la tête pour voir. Cependant il a une très bonne vue même dans l'obscurité. Ses deux yeux sont jaunes-oranges. Il s'alimente principalement d'insectes tels que les papillons de nuit et les sauterelles, parfois de lézards, serpents et petits oiseaux qu'il peut gober en plein vol en bondissant. Contrairement aux autres primates connus, il n'est que carnivore.


title: Tarsier des Philippines

text: Il peut faire des bonds de et s'agripper aux branches grâce à ses longs doigts équipés de ventouses.


title: Tarsier des Philippines

text: Ce primate a plusieurs moyens de communication, comme un cri territorial fort, mais il a surtout la singulière capacité d'émettre des ultrasons. La fréquence principale du cri du tarsier est de et il peut entendre jusqu’à . Par comparaison, le spectre auditif humain va de . Ce moyen de communication présente l'avantage précieux d'être discret. En effet, la majorité des prédateurs du tarsier, qu’il s’agisse d’oiseaux, de serpents ou de lézards, sont incapables d’entendre des fréquences aussi aiguës. Leur perception des ultrasons permet également de repérer par écholocation les insectes dont ils se nourrissent et qui émettent eux-mêmes des sons de haute fréquence.


title: Tarsier des Philippines

text: C'est une espèce endémique du sud-est des Philippines. On la trouve sur les îles de Bohol, Dinagats, Leyte, Samar et Mindanao. Elle vit dans la forêt primaire et la forêt secondaire du niveau de la mer à d'altitude


title: Tarsier des Philippines

text: Le tarsier est très anxieux, et le stress peut l'amener à mettre fin à ses jours. Un tarsier en cage se tape la tête sur les barreaux et peut casser les os fins de son crane. Il peut également s'arrêter de respirer et se laisser asphyxier. Un flash d'appareil photo ou un éclat de voix humaine peut suffire à le mettre en stress mortel, d'après Carlito Pizarras, conservateur au sanctuaire pour tarsiers de Corella, sur l'île de Bohol.


title: Bucky O'Hare

text: L'histoire de Bucky O'Hare suit un univers parallèle où une guerre est en cours entre l'incompétente Fédération des Animaux Unis (United Animals Federation) et le sinistre Empire des Crapauds (Toad Empire). La Fédération des Animaux Unis est une république interplanétaire gérée par des mammifères intelligents, tandis que l'Empire des Crapauds est contrôlé par un vaste système informatique, le KOMPLEX, qui a conduit la population de crapauds hautement consumériste à se battre contre le reste de la galaxie.


title: Bucky O'Hare

text: C'est le nom de l'Univers parallèle au nôtre, où Willy rejoint Bucky O'Hare.Chaque planète est habitée par une espèce d'animal différente.


title: Bucky O'Hare

text: La seule gamme pour l'instant. En tout 10 figurines et 3 véhicules.


title: Dany Carrel

text: Yvonne du Chaxel, dite Dany Carrel, est une actrice et chanteuse française, née le ou le à Tourane, en Indochine française (aujourd'hui Đà Nẵng, au Viêt Nam).


title: Dany Carrel

text: Tout comme sa sœur Alice, d'un an sa cadette, elle est née en Indochine française des amours d'Aimé Chazelles du Chaxel, directeur des douanes, et d'une Vietnamienne prénommée Kam, maîtresse de son père. Cette double origine lui vaut très vite le surnom d'« annamite » (mot désignant alors les Vietnamiens). Elle ignorera longtemps les vraies raisons de ce qu'elle considère plus comme un sobriquet que comme une marque d'affection.


title: Dany Carrel

text: À l'âge de quatre ans, son père étant mort, elle est placée par sa belle-mère , née Juliette de Vriès, dans l'orphelinat Saint-Joseph du hameau des Voisins, à Louveciennes, tenu par des Sœurs de Saint Vincent de Paul. Elle reste à l'orphelinat jusqu'à ses treize ans. Le curé de la paroisse, l'abbé Bel, lui fait découvrir son premier film, "Arènes sanglantes" sorti en . Après un passage par Marseille où elle est scolarisée au collège Anatole-France avec sa sœur qu'elle revoit ainsi quelques mois, elle revient avec Juliette à Paris et suit les cours du lycée Edgar-Quinet. Décidée à devenir comédienne après avoir vu, à la Comédie-Française, une adaptation du roman "L'Ami Fritz", des écrivains lorrains Erckmann-Chatrian, et encouragée par l'abbé Bel plus que par sa belle-mère, elle prend des cours du soir auprès de Bauer-Thérond, aux côtés notamment de Roger Carel et de Roger Hanin, tout en travaillant comme secrétaire pour financer ses leçons. Après de la figuration, elle commence par des rôles dans le théâtre classique, en jouant les ingénues ("L'École des femmes", "La Double Inconstance"). Et c'est au cours d'une audition au théâtre de la Potinière qu'elle est remarquée par le cinéaste Henri Decoin.


title: Dany Carrel

text: Son nom de scène a été suggéré par Henri Decoin qui l'engagea pour son film "Dortoir des grandes", car il jugeait le sien "Chazelles du Chaxel" bien trop long sur une affiche de cinéma. C'est à partir d'un manuscrit sur la vie du docteur Alexis Carrel qui figurait sur son bureau, qu'il proposa le nom de Carrel. Et l'actrice choisit le prénom de « Dany » qui ne permettait aucun diminutif comme les « Vovonne » ou « Vonette » de son enfance qu'elle détestait. Elle tourne alors pour le cinéma et apparaît notamment dans "Porte des Lilas et Pot-Bouille", en 1957. Elle continuera néanmoins à jouer au théâtre, via les Galas Karsenty-Herbert. Elle tourne de nombreux films jusqu'à la fin des années 1960 qui lui offrent des premiers rôles ou des seconds rôles importants : "Quai du Point-du-Jour", "Du grabuge chez les veuves", "Piège pour Cendrillon", "Le Pacha", "la Prisonnière" ou "Clérambard". Elle sera ainsi la partenaire d'acteurs aussi réputés que Gérard Philipe, Danielle Darrieux, Jean Gabin, Jean Marais ou Philippe Noiret. À partir du début des années 1970, elle se fait beaucoup plus rare au cinéma et plus présente à la télévision et au théâtre.


title: Dany Carrel

text: Mariée avec François Mosser, administrateur de sociétés, le 5 mars 1970 elle donne naissance à sa fille Laurence.


title: Dany Carrel

text: En , Dany Carrel a publié son autobiographie, "L'Annamite", chez Robert Laffont dans la collection "Vécu", livre qui sera adapté pour la télévision par Thierry Chabert. Elle y évoque notamment son enfance et sa souffrance de ne pas connaître sa « vraie » mère, son père étant en outre mort lorsqu'elle avait trois ans. La publication de cette autobiographie va offrir l'occasion à Jean-Pierre Foucault, dans le cadre de son émission "Sacrée Soirée", de faire entrer en contact la mère et la fille, pour la première fois.


title: Dany Carrel

text: Dany Carrel se retire du monde du spectacle, en 1996, après la réalisation et diffusion d'un téléfilm en 1995 intitulé "L'Annamite", et qui est réalisé d'après son livre de souvenirs, qui porte le même nom.


title: Arthur Penn

text: Arthur Penn, né le à Philadelphie et mort le à Manhattan, New York, est un réalisateur américain.


title: Arthur Penn

text: Engagé dans l'armée en 1943 où il fait ses premières mises en scène théâtrales, il profite du "" après guerre pour se former à la mise en scène et au jeu d'acteur. Il commence sa carrière à la télévision où il met en scène des dramatiques, notamment une adaptation de "Miracle en Alabama" de William Gibson, texte qu'il adaptera aussi au théâtre et au cinéma. Il connaît une carrière cinématographique marquée par de mauvais rapports avec les studios et de grands succès, notamment "Bonnie et Clyde".


title: Arthur Penn

text: Né à Philadelphie dans une famille juive d'origine russe, Arthur Penn est le fils d'un horloger et d'une infirmière. Il est le frère cadet du photographe Irving Penn. Ses parents divorcent lorsqu'il a trois ans. Les deux enfants sont élevés par leur mère qui gagne difficilement sa vie et déménagent fréquemment, notamment à New York et dans le New Jersey. Arthur Penn retourne vivre avec son père à l'âge de 14 ans et découvre le théâtre à l'école.


title: Arthur Penn

text: Il entre dans l'armée en 1943 et met en scène des pièces de théâtre avec les soldats avec qui il se trouve. Après guerre, grâce à la loi "" qui finance leurs études aux soldats démobilisés, il part étudier à l'université libre Black Mountain College. Il étudie ensuite dans des universités italiennes et rentre aux États-Unis en 1948 où il apprend le jeu d'acteur avec l'Actors Studio à New York puis avec Michael Tchekhov à Los Angeles.


title: Arthur Penn

text: Dans le milieu des années 1950, il commence à travailler à la télévision des dramatiques, et il réalise en 1957 pour CBS une adaptation du livre de William Gibson "Miracle en Alabama" qui est un succès. Il peut alors passer au théâtre, dirigeant pour Broadway la pièce "" ("Deux sur la balançoire"), autre texte de William Gibson, où jouent Henry Fonda et Anne Bancroft. La pièce est un succès immédiat.


title: Arthur Penn

text: Il réalise son premier film en 1958, "Le Gaucher", où il retrouve l'esthétique et les moyens de production qu'il a connus en travaillant pour la télévision : noir et blanc, petit budget et jeu d'acteur venu des méthodes de l'. Mais ses rapports sont très durs avec le studio qui produit le film, la Warner : une fois le tournage terminé, les rushes sont confiés à un monteur par la production et Arthur Penn n'a plus aucun contrôle sur son film dont il apprendra la sortie en la voyant annoncée sur une affiche à New York. "Le Gaucher" est un échec commercial et critique, et Arthur Penn décide alors d'adapter pour le théâtre le texte qui a fait son succès à la télévision : "Miracle en Alabama" avec Anne Bancroft. La pièce est un succès et le metteur en scène comme l'actrice sont récompensés d'un Tony Award. Il dirige d'autres pièces à succès puis adapte pour le cinéma "Miracle en Alabama" qui est un succès public et critique.


title: Arthur Penn

text: Il réalise en 1962 "Miracle en Alabama" ("The Miracle Worker") d'après le livre de William Gibson qu'il avait précédemment mis en scène à la télévision sur CBS en 1957 puis sur scène à Broadway en 1959, gagnant un Tony Award. Il est aussi connu pour avoir, lors de l'élection présidentielle américaine de 1960 conseillé le candidat vainqueur John Fitzgerald Kennedy pour les débats télévisés : il lui aurait expliqué qu'il fallait qu'il regarde droit dans la caméra et qu'il préfère les réponses brèves, ce qui a permis à Kennedy d'avoir l'air plus confiant que son adversaire Richard Nixon, pourtant plus expérimenté.


title: Arthur Penn

text: Tout comme sur "Le Gaucher", ses rapports avec la production sont souvent difficiles : en 1964 il commence le tournage du film "Le Train" mais l'acteur Burt Lancaster obtient son renvoi et en 1965 le producteur Sam Spiegel lui interdit de participer au montage de son film "La Poursuite impitoyable" qu'il confie à . Selon Peter Biskind, l'un des problèmes que rencontre Arthur Penn est qu'il est un intellectuel, et que Hollywood n'est


title: Arthur Penn

text: Il réalise en 1965, "Mickey One" un film inspiré par la Nouvelle Vague, apprécié en France par les "Cahiers du cinéma" mais pas par la critique américaine. Même son interprète principal, Warren Beatty, n'aime pas ce film qu'il trouve prétentieux. Mais l'acteur, qui cherche à produire "Bonnie et Clyde", a essuyé plusieurs refus de réalisateurs et décide, sur les conseils des scénaristes du film qui eux, ont aimé "Mickey One", de s'adresser à Penn pour lui demander d'en être le réalisateur. Penn vit à l'époque à l'écart d'Hollywood, et s'il n'est pas enthousiasmé par le scénario, il accepte car il voit que ce film est une chance pour lui de faire son retour comme réalisateur de premier plan.


title: Arthur Penn

text: Beatty, en plus de produire ce projet qui lui tient à cœur, y joue le rôle de Clyde Barrow. Il voit d'un mauvais œil certains aspects du scénario qui présentent le personnage de Barrow comme impuissant, et ne se montre guère convaincu par sa partenaire, la jeune Faye Dunaway. Le film est malgré tout un succès au box-office qui permet à Penn d'aborder une grosse production, "Little Big Man", épopée picaresque interprétée par Dustin Hoffman. Il réalise ensuite "La Fugue" ("Night Moves", 1975) puis "Missouri Breaks" (1976) et connaît un déclin créatif dans les années 1980.


title: Arthur Penn

text: Selon le scénariste Paul Schrader, Penn a su apporter la sensibilité du cinéma européen des années 1960 dans le cinéma américain, le film "Bonnie et Clyde" ayant ouvert la voie aux films du Nouvel Hollywood. Son enfance chaotique (il a déclaré se reconnaître dans l'histoire du film de François Truffaut "Les Quatre Cents Coups") lui a donné le goût de personnages dont l'enfance a été difficile.


title: Percy Montgomery

text: Percival Colin Montgomery, né le à Walvis Bay (Sud-Ouest africain, "aujourd'hui" Namibie), était un joueur de rugby sud-africain, évoluant principalement au poste d'arrière.


title: Percy Montgomery

text: Né en Namibie, il choisit de défendre les couleurs sud-africaines et commence sa carrière internationale avec les "Springboks" contre les "Lions" en 1997.


title: Percy Montgomery

text: En 2002, lorsqu'il décide d'aller jouer en Europe chez les Newport Gwent Dragons au pays de Galles, sa carrière internationale semble vouloir se terminer car la politique de la SARFU, fédération qui régit les règles en Afrique du Sud est de ne pas sélectionner de joueur n'évoluant pas au pays. Mais il est finalement rappelé pour jouer avec les "Boks" durant la saison 2004 : il participe ainsi à la victoire de ceux-ci dans le Tri-nations.


title: Percy Montgomery

text: Alors qu'il joue une saison (2002-03) pour le club gallois de Newport, il est suspendu pour six mois lors d'un match contre Swansea pour avoir bousculé un juge de touche, après avoir été préalablement été expulsé par l'arbitre Nigel Owens. Il revient au pays de Galles et joue deux saisons avec la franchise des Newport Gwent Dragons.


title: Percy Montgomery

text: En 2005, il décide de revenir dans son pays natal, mais pour jouer désormais chez les Sharks.


title: Percy Montgomery

text: Il détient le record actuel de points marqués par un joueur sud-africain en tests matchs, record précédemment détenu par Naas Botha.


title: Percy Montgomery

text: En 2007, il dispute sa deuxième coupe du monde. Il est le meilleur marqueur de ce tournoi que l'Afrique du Sud remporte face à l'Angleterre 15-6. Pour Montgomery, il s'agit de la consécration de son talent.


title: Percy Montgomery

text: À la suite de la Coupe du monde, il joue une saison dans le Top 14 à l'USA Perpignan, sans grand succès.


title: Percy Montgomery

text: Arrière vétéran chez les "Springboks", Montgomery est surtout réputé pour la précision et la puissance de son jeu au pied. Son jeu très sobre (il ne relance pratiquement jamais à la main), son sang-froid et sa capacité à s'intercaler toujours judicieusement lors des attaques ont toujours compensé ses quelques défauts (notamment ses qualités de plaqueur). Botteur à la précision de métronome, il est gaucher comme ses rivaux dans cet exercice : Dan Carter et Jonny Wilkinson.


title: Percy Montgomery

text: Le , il dépasse Joost van der Westhuizen avec 90 sélections. L'Afrique du Sud s'impose le à Dunedin et gagne enfin en Nouvelle-Zélande après dix ans de disette. Mais le , ils sont battus sur le score sans appel de 19-0 à domicile. Percy Montgomery a à cette occasion obtenu sa centième sélection.


title: Percy Montgomery

text: Percy Montgomery annonce qu'il met un terme à sa carrière internationale après la rencontre des Tri-nations contre l'Australie, le 30 août 2008 (53-8), après être entré en jeu en deuxième mi-temps. Il détient le record du nombre de points inscrits sous le maillot des "Springboks" (893).Coupes du monde disputées :  5 matchs, 2 drops, 6 points 7 matchs (Samoa, Angleterre, Tonga, États-Unis, Fidji, Argentine, Angleterre) : 2 essais, 22 transformations, 17 pénalités, 105 points.


title: Matt Burke

text: Matthew Coleman Burke, né le à Sydney est un joueur de rugby à XV international australien, évoluant au poste d'arrière et de centre.


title: Matt Burke

text: Il ne doit pas être confondu avec Matthew Burke, autre international australien.


title: Matt Burke

text: Après avoir perdu en finale de la Coupe du monde de rugby à sept 1993, il obtient sa première sélection avec les Wallabies contre les Sprinboks le . Considéré comme l'un des meilleurs arrières au monde, il est également un formidable buteur. Il a d'ailleurs à ce poste un formidable rival chez ses adversaires All-Blacks en la personne de Andrew Mehrtens qui l'a dépossédé en mai 2005 du record de nombre de points marqués dans le Super 12, record qu'il détenait avec 959 points.


title: Matt Burke

text: Il est également le deuxième meilleur marqueur, derrière Michael Lynagh, des Wallabies dont il est, avec 54 de ses 81 sélections, l'arrière le plus capé.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Napoléon est le titre de référence d'un film historique français, réalisé par Abel Gance, sorti initialement en 1927, dont le titre à l'écran est Napoléon vu par Abel Gance. Le film est également référencé dans de nombreux ouvrages sous le titre Napoléon Bonaparte, reprenant le titre de la version sonore de 1935. L'un des derniers films muets, sorti quelques mois avant l'apparition du cinéma parlant, ce film est considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma mondial. Acclamé à sa sortie en 1927, oublié vingt ans après, il a fait l'objet de plusieurs restaurations successives dont la dernière devrait être achevée en 2021.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Il est notamment réputé pour les nombreuses innovations mises en place par le réalisateur pour le film, parmi lesquelles les caméras montées sur des chevaux, des voitures sur des balanciers, ainsi que le triptyque final. Le réalisateur s'appliqua à insuffler à son film un dynamisme jamais vu à l'époque.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Gance avait à l'origine prévu de réaliser une fresque historique complète à la gloire de Napoléon. Mais des difficultés techniques et financières ne permirent pas d’aller au bout de son ambition. Des huit projets prévus à l'origine, il n'en réalisa que deux, ce "Napoléon" de 1927 et "Austerlitz" en 1960.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Le film retrace le parcours de Bonaparte, de 1781 à Brienne jusqu'au alors que vient de commencer la première campagne d’Italie.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Enfance à Brienne


title: Napoléon (film, 1927)

text: Pendant l’hiver 1783, le jeune Napoléon Bonaparte (interprété par Vladimir Roudenko) est inscrit au Collège de Brienne, une école militaire pour fils de la noblesse située à Brienne-le-Château et dirigée par les Pères Minimes. Les garçons de l’école font une bataille de boules de neige organisée comme un champ de bataille. Deux brutes de cour d'école, Phélippeaux (Petit Vidal) et Peccaduc (Roblin), qui ont fait de Napoléon leur souffre-douleur, dirigent le plus gros des deux camps, tandis que Napoléon et ses alliés sont en infériorité numérique. Tous deux s'approchent discrètement de Napoléon et l'agressent à coup de cailloux cachés dans des boules de neige, le blessant au visage. Tristan Fleuri (Nicolas Koline), le servant de l'école et ami de Napoléon, avertit ce dernier d'un autre caillou dissimulé, qu'il parvient à éviter. Reprenant ses esprits, Napoléon se précipite seul vers le front ennemi et attaque les deux brutes en combat rapproché. Les Pères Minimes, qui regardent la bataille depuis les fenêtres et l'encadrure des portes, applaudissent le spectacle. Napoléon revient vers ses alliés et les encourage vigoureusement à l'attaque. Observant calmement et consciencieusement le déroulement des opérations, il évalue l'équilibre des forces et donne les ordres qui en découlent. Voyant que ses troupes sont en train de remporter la bataille, il esquisse un sourire. Il mène alors ses hommes à la charge dans un dernier assaut, au terme duquel il plante son drapeau au cœur de la base ennemie.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Les moines sortent des bâtiments de l’école pour faire la connaissance de celui qui a mené son camp à la victoire. Un jeune instructeur militaire, Jean-Charles Pichegru (René Jeanne), demande son nom à Napoléon. Celui-ci répond « Na-paille-au-nez » dans un français aux accents corses, ce qui fait rire ses camarades. Bien que Pichegru pense que Napoléon a dit « Paille-au-nez », il lui annonce qu’il accomplira de grandes choses.


title: Napoléon (film, 1927)

text: En classe, alors que les élèves étudient la géographie, Napoléon est agacé par la description condescendante de la Corse présente dans son manuel. Ses camarades se moquent de lui, et les deux brutes, qui sont assis de part et d'autre, lui donnent des coups. Lorsque le cours porte sur l'île de Sainte-Hélène, Napoléon se met à rêvasser.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Napoléon, qui ne se sent pas heureux dans cette école, parle de ses problèmes dans une lettre destinée à sa famille. L'une des deux brutes dénonce Napoléon auprès d'un moine, lui révélant qu'il cache des lettres dans son lit. Apprenant cela, le moine déchire la lettre, ce qui ne manque pas de mettre Napoléon en colère. Ce dernier décide alors de rendre visite à son ami Fleuri qui vit au grenier, un endroit où Napoléon aime se réfugier et où il a installé son oiseau de compagnie, un aiglon qu'un de ses oncles lui a envoyé de Corse. Après avoir affectueusement caressé l'oiseau, Napoléon s'absente pour lui chercher de l'eau. Les deux brutes profitent alors de son absence pour libérer l’oiseau. Constatant que l'aiglon n'est plus là, Napoléon court au dortoir exiger du coupable qu'il se montre, mais personne ne se dénonce. Napoléon déclare tout le monde coupable, et commence à se battre avec tous les élèves en sautant de lit en lit. Alors que la bataille fait rage, que les oreillers craquent et que les plumes virevoltent, les Pères Minimes parviennent non sans difficulté à rétablir l'ordre, saisissant Napoléon au collet et le jetant dehors, dans la neige. En pleurs, Napoléon se désole sur le fut d’un canon, puis, levant les yeux, découvre son oiseau perché sur un arbre. Il l'appelle et l’aiglon vient se poser sur le canon. Napoléon se met à la caresser et, ce faisant, laisse échapper un sourire au milieu de ses pleurs.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Napoléon et la Révolution française


title: Napoléon (film, 1927)

text: En 1792, la ferveur révolutionnaire bat son plein dans la grande salle du Club des Cordeliers, alors que des centaines de membres y attendent le début d’une réunion. Les meneurs du groupe, Georges Danton (Alexandre Koubitzky), Jean-Paul Marat (Antonin Artaud) et Maximilien Robespierre (Edmond Van Dael), s'entretiennent entre eux. Camille Desmoulins (Robert Vidalin), secrétaire de Danton, interrompt ce dernier pour lui faire part d'un chant nouvellement publié, intitulé « La Marseillaise ». Les paroles ont été écrites par un jeune capitaine de l’armée, Claude Joseph Rouget de Lisle (Harry Krimer), qui a également apporté le chant au club. Danton lui demande de leur apprendre le chant. On distribue la partition, et les membres du club commencent à chanter, redoublant d'enthousiasme à chaque nouveau couplet. Se tenant à l'écart de la foule, Napoléon (Albert Dieudonné), devenu jeune lieutenant de l’armée, remercie de Lisle en lui disant : « Votre hymne nous économisera de nombreux canons. »


title: Napoléon (film, 1927)

text: Alors qu'il vient d'essuyer une éclaboussure dans une ruelle de Paris, Napoléon se fait remarquer par Joséphine de Beauharnais (Gina Manès) et Paul Barras (Max Maxudian) au moment où ceux-ci descendent d'une voiture et s'apprêtent à pénétrer dans la demeure de Mademoiselle Lenormand (Carrie Carvalho), la diseuse de bonne aventure. À l’intérieur, Lenormand annonce exaltée à Joséphine que la chance l'a désignée de manière inouïe comme future reine.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Dans la nuit du , Napoléon, de son appartement, observe la foule qui défile dans la rue. Le peuple, armes à la main, se promène avec des têtes plantées sur des piques. Des révolutionnaires grimpent au balcon du logement de Napoléon pour pendre un homme. Effrayé, Bonaparte hésite à se servir de son arme pour se défendre. Puis, voyant la déclaration des Droits de l'Homme placardée au mur, il la compare aux excès et aux violences dont il vient d'être témoin, et rit aux éclats face à cette contradiction. Napoléon comprend à cet instant que son destin sera celui de remettre de l’ordre, tandis que le chaos et les débordements gagnent la Révolution.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Au même moment, Louis XVI et Marie-Antoinette se trouvent à la Convention nationale, où le roi tente de s'expliquer et de convaincre l'assemblée. En vain, car il est renversé. Comprenant sa situation, il se met à pleurer.


title: Napoléon (film, 1927)

text: La foule en liesse se rend à une forge où se trouve Danton qui harangue la foule. Pendant qu'un forgeron martèle le fer, Danton se saisit d'un fer à cheval et le brise en deux ; c'est ainsi qu'il veut briser la monarchie. Il entre alors dans une phase de délire durant laquelle il est rejoint par la foule, séduite par l'orateur.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Napoléon, en permission de l’armée Française, se rend en Corse avec sa sœur, Élisa (Yvette Dieudonné). Ils sont accueillis par sa mère, Letizia Buonaparte (Eugénie Buffet) et le reste de sa famille dans leur maison d’été aux Milelli. Le berger Santo-Ricci (Henri Baudin) interrompt les heureuses retrouvailles pour annoncer à Napoléon une mauvaise nouvelle : le président de la Corse, Pasquale Paoli (Maurice Schutz) envisage de céder l’île aux Britanniques. Napoléon déclare son intention de tout faire pour s'y opposer.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Alors qu'il revisite à cheval les lieux de son enfance, Napoléon s’arrête dans les jardins des Milelli où il se pose la question de ce qu'il doit faire : se retirer des événements pour protéger sa famille, où au contraire se lancer corps et âme dans l'arène politique. Plus tard, dans les rues d’Ajaccio, Pozzo di Borgo (Acho Chakatouny) incite les habitants à exécuter Napoléon pour s’être opposé à Paoli; ceux-ci décident alors de cerner la demeure des Buonaparte. Napoléon, debout devant sa porte, toise les citadins du regard, et ces derniers se dispersent en silence. Paoli signe un arrêt de mort, mettant la tête de Napoléon à prix.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Les frères de Napoléon, Lucien (Sylvio Cavicchia) et Joseph (Georges Lampin), partent à Calvi pour voir si les autorités françaises peuvent intervenir. Napoléon se retrouve dès lors seul face au danger ; il se rend dans une auberge où les clients parlent politique. Certains soutiennent les Britanniques, d'autres les monarchies italiennes. Napoléon s'avance vers eux et déclare : Ses arguments captivent son public quand soudain, di Borgo pénètre dans l'auberge accompagné par les gendarmes. Napoléon parvient à échapper à la capture et prend la fuite à cheval, poursuivi par di Borgo et ses hommes.


title: Napoléon (film, 1927)

text: A l’étage de la mairie d’Ajaccio, un conseil déclare la guerre à la France alors même que le drapeau tricolore flotte devant la fenêtre. Napoléon escalade le balcon et décroche le drapeau, criant au conseil, Les hommes déchargent leurs pistolets sur Napoléon, mais le ratent, tandis qu'il s’enfuit sur son cheval.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Di Borgo, ayant pris Napoléon en chasse, tend une corde à travers une route que ce dernier est sur le point d'emprunter. Alors que son cheval s'en approche à toute allure, Napoléon dégaine son sabre et coupe la corde au dernier moment. Continuant sur sa lancée, il atteint la côte où l'attend une petite embarcation. Il abandonne son cheval et monte dans le bateau. Découvrant qu’il n’a ni rames ni voile, il déploie le drapeau Français et l’utilise comme voile. Il est alors entraîné au large.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Pendant ce temps, réunis à la Convention à Paris, les Girondins majoritaires perdent face aux Montagnards composés de Robespierre, Danton, Marat et leurs partisans. Robespierre demande que tous les Girondins soient inculpés (au même moment, le bateau de Napoléon est assailli par des vagues toujours plus fortes.) Les Girondins cherchent à gagner la sortie mais en sont repoussés. (Une tempête ballotte Napoléon d’avant en arrière dans son embarcation.) La salle de réunion est tout entière emportée par l'affrontement entre Girondins et Montagnards. (Napoléon, résolu à échapper au naufrage, écope l’eau pour empêcher son bateau de plus en plus secoué de couler.)


title: Napoléon (film, 1927)

text: Plus tard, alors que la mer a repris son calme, la frêle embarcation est aperçue par Lucien et Joseph Buonaparte, qui se trouvent tous deux à bord d’un navire français, "Le Hasard". Celui-ci dévie de sa course pour lui porter secours et, s'en approchant, y découvre Napoléon étalé de tout son long, inconscient, le drapeau français bien serré entre les mains. A son réveil, Napoléon ordonne au navire de s'arrêter dans une crique Corse où la famille Buonaparte est secourue. Le navire part pour la France avec à son bord une future reine, trois futurs rois et le futur empereur des français.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Le navire de guerre britannique "HMS Agamemnon" aperçoit "Le Hasard", et un jeune officier du nom de Horatio Nelson (Olaf Fjord), demande à son capitaine s’il est autorisé à tirer sur le navire ennemi et le couler. Le commandant rejette la demande, arguant que la cible n'est pas assez importante pour gaspiller de la poudre. Alors que "Le Hasard" s’éloigne, un aigle s’envole vers les Buonaparte et se pose sur le mât du navire.


title: Napoléon (film, 1927)

text: En , Charlotte Corday (Marguerite Gance), une Girondine fanatisée, rend visite à Marat chez lui et le tue avec un couteau. Deux mois plus tard, le général Jean François Carteaux (Léon Courtois), aux commandes d'un bataillon français, assiège, sans succès, le port de Toulon, tenu par 20 000 soldats anglais, espagnols et italiens. Le capitaine Napoléon, affecté à la section d’artillerie, est consterné par le manque de discipline dans les rangs français. Il rencontre Carteaux dans une auberge gérée par Tristan Fleuri, l'ancien serviteur de Brienne. Il tente de conseiller Carteaux sur la meilleure façon d’engager l’artillerie contre Toulon, mais Carteaux le traite avec dédain. L'auberge est alors touchée par un tir d'artillerie ennemie, ce qui disperse les officiers. Napoléon reste sur place pour étudier une carte de Toulon, tandis que le jeune fils de Fleuri, Marcellin, l'imite avec son chapeau et son épée. La fille de Fleuri, la belle Violine Fleuri (Annabella), quant à elle, admire Napoléon en silence.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Le général Jacques François Dugommier (Alexandre Bernard) remplace Carteaux et demande à Napoléon d'intégrer la planification des opérations. Un peu plus tard, constatant qu'un canon est en train d'être retiré d'une fortification, Napoléon ordonne qu'il y soit immédiatement remis. Il fait tirer sur l’ennemi, et fait connaître la position qu'il défend comme étant la «batterie des hommes sans peur». Sentant leur moral revigoré, les soldats français se rallient autour de Napoléon. Dugommier nomme Napoléon au poste de commandant en chef de l’artillerie.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Les troupes françaises sous les ordres de Napoléon se préparent à une attaque de nuit. Le vétéran Moustache (Henry Krauss) raconte à Marcellin, âgé de 7 ans et désormais batteur, que l’héroïque Joseph Agricol Viala, batteur lui aussi, avait 13 ans lorsqu’il fut tué au combat. Marcellin s'enhardit : il espère qu'il lui reste encore six ans à vivre. Napoléon lance l'assaut alors que la pluie tombe et que le vent souffle fort. Du fait d'un revirement, Antoine Christophe Saliceti (Philippe Hériat) qualifie la stratégie de Napoléon de faute grave. Par conséquent, Dugommier ordonne à Napoléon de cesser l'attaque, mais celui-ci parvient à convaincre Dugommier de revenir sur sa décision, et l'assaut est maintenu, qui débouchera sur une victoire malgré les avertissements de Saliceti. Les batteries anglaises sont prises l'une après l'autre au terme de sanglants combats au corps-à-corps, tandis que les éclairs font rage et que la pluie bat son plein.


title: Napoléon (film, 1927)

text: En raison de l'avance des Français, l’amiral anglais Samuel Hood (W. Percy Day) ordonne que la flotte française amarrée soit incendiée avant que les troupes françaises ne puissent reprendre les navires. Le lendemain matin, Dugommier, qui souhaite promouvoir Napoléon au grade de brigadier-général, trouve ce dernier endormi, épuisé par les événements de la veille. Battant des ailes, un aigle vient se percher sur un arbre à côté de Napoléon.


title: Napoléon (film, 1927)

text: S'étant senti humilié à Toulon, Saliceti veut faire passer Napoléon en jugement. Robespierre souhaite, quant à lui, lui offrir le commandement militaire de Paris, mais s’il refuse, il sera jugé.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Robespierre, soutenu par Georges Couthon (Louis Vonelly) et Louis Antoine de Saint-Just (Abel Gance), condamne Danton à mort. Danton est emmené à la guillotine, la charrette qui l'y conduit passant sous les fenêtres de l'appartement de Robespierre. La foule demande la "grâce pour Danton". Robespierre observe la scène derrière des volets. Danton se lève et s'adresse à celui qui l'a fait condamner en ces termes prophétiques: "Robespierre, tu me suivras". Puis, s'adressant au bourreau, il dit: "N'oublie pas de montrer ma tête au peuple, elle en vaut bien la peine".


title: Napoléon (film, 1927)

text: Saint-Just emprisonne Joséphine aux Carmes, où elle est réconfortée par le général Lazare Hoche (Pierre Batcheff). Fleuri, désormais geôlier, demande l’exécution de « De Beauharnais » : à ce moment-là, l’ex-mari de Joséphine, Alexandre de Beauharnais (Georges Cahuzac), se lève, prêt à accepter son sort. Ailleurs, Napoléon est également emprisonné pour avoir refusé de servir sous Robespierre. Il en profite pour réfléchir sur l'éventualité de la construction d'un canal à Suez, pendant que Saliceti le raille, du fait qu'il n'essaie même pas de préparer une défense.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Aux côtés de ses proches, dans son appartement, Robespierre médite sur les mots de Danton à son sujet. Il comprend que lui aussi sera condamné tôt ou tard.


title: Napoléon (film, 1927)

text: Dans une salle d’archives remplie des dossiers des condamnés, les commis Bonnet (Boris Fastovich-Kovanko) et La Bussière (Jean d’Yd) travaillent secrètement avec Fleuri pour détruire, en les mangeant, certains dossiers, dont ceux de Napoléon et Joséphine.