title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Son style s'écarte résolument de l'inspiration mozartienne qui caractérise les deux premiers concertos. En effet, la virtuosité participe à présent à la cohésion dramatique. Le rythme pointé de base, ossature du premier mouvement engendre la virtuosité du soliste et les développements mélodiques. Le piano devient un véritable médiateur en assurant les transitions et en installant les développements par un dialogue avec l'orchestre, lequel prend des proportions symphoniques.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: C'est néanmoins un concerto de forme classique : il est en trois mouvements, le premier de forme sonate bithématique avec une double exposition, le deuxième de forme lied (A-B-A') et le troisième un mélange entre le rondo et la forme sonate (AB-ACA-ABA).


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le premier mouvement débute par un thème simple énoncé dans une nuance piano. Il est partagé par les cordes, qui en donnent la première phrase, et les vents, qui y répondent. Ce début rappelle fortement celui du "Concerto pour piano " de Mozart. Ce mouvement partage d’ailleurs de nombreuses caractéristiques avec celui-ci, comme en particulier, la poursuite de la partie de piano après la cadence, qui se fond dans le retour de l’orchestre.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le est répété de façon héroïque par l'orchestre et sa structure (un arpège de trois notes et une gamme descendante de cinq) permet de le transposer plusieurs fois un demi-ton plus haut. Le dialogue est équitablement répartit entre les cordes et les vents. La clarinette introduit le second sujet en mi bémol majeur, dans la deuxième section. Celui-ci marque un fort contraste par rapport au premier par son calme et sa bienveillance. Le premier thème finit par réapparaître une dernière fois dans une nuance avant que l'orchestre ne laisse la place au soliste.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le piano entre par une gamme ascendante de do mineur qui s'étend sur trois octaves. Il reprend ensuite le thème dans en jouant sa première cellule (jouée par les cordes lors de la Première exposition) et sa deuxième (jouée par les vents lors de la Première exposition) tout en se partage le dialogue avec l'orchestre. La structure reste alors la même que dans la première exposition mais le piano a de brefs moments de solo entre des passages, notamment un arpège descendant en mi bémol majeur et une gamme chromatique. Cette dernière amène alors vers une période durant laquelle le piano enchaîne les trilles et les gruppettos accompagné par la main gauche en triolets ainsi que les cordes et les cors. Il transite alors vers le deuxième thème (qui avait été introduit dans la première exposition par la clarinette), en mi bémol majeur, dans une nuance . L’orchestre reprend ensuite le thème et les cors le jouent par-dessus un trille du piano sur un mi bémol toujours accompagné par sa main gauche en triolets. L’exposition s'achève par une gamme descendante de mi bémol majeur au piano qui mène à une transition par l’orchestre vers le développement


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: L'orchestre amène alors l'œuvre vers la tonalité de ré majeur. Le piano joue dans une nuance une gamme similaire à celle avec laquelle il était entré lors de la seconde exposition, mais en ré majeur. Il alterne ensuite la tonique et la dominante de ré avant que la flûte ne les reprennent dans une nuance . Le premier thème en ut mineur ne tarde pas à revenir transposé en sol mineur et partagé entre le piano et les violoncelles. L'œuvre bascule un court instant en fa mineur. Le piano enchaîne alors une mélodie identique aux deux mains dans une nouvelle tonalité — assez novatrice harmoniquement dans un concerto en do mineur pour l'époque —, sol bémol majeur. Cette mélodie est uniquement constituée de triolets et s'étend sur dix mesures. Elle aboutit finalement sur un si bécarre qui permet de revenir vers sol, la dominante de do mineur. Une formule déjà utilisée au début du mouvement apparaît : le piano alterne aux deux mains des doubles croches successives tandis que l'orchestre enchaîne les accords. Tout cela se déroule dans un long crescendo qui aboutit à une gamme de do mineur descendante à la main droite du piano constituée d'un quintolet, de deux sextolets et de huit doubles croches. Elle clôt le développement et annonce le retour du thème en ut mineur.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: La Réexposition marque le retour de la nuance et du thème initial en ut mineur. Désormais l'orchestre au complet joue la première cellule de ce thème et la seconde cellule — confiée seulement aux vents — est, contrairement au début du mouvement également jouée . Le discours musical ne se poursuit cependant pas ainsi : au lieu d'enchaîner sur le second thème, Beethoven préfère surprendre l'auditeur en installant une nuance . Le dialogue se partage entre les cordes, le piano et les vents. Le piano finit par garder la parole pendant trois mesures crescendos avant d'aboutir à une formule utilisée précédemment : la main droite ponctuée de trilles et de gruppettos joue une mélodie assez simple tandis que la main gauche l'accompagne par des triolets. Le second sujet qui aurait dû apparaître précédemment arrive alors au piano solo. Contrairement à ce que voudrait le « moule traditionnel » de la structure sonate, il ne réapparaît en mi bémol majeur — la tonalité relative de do mineur — mais en do majeur — tonalité homonyme. Le thème est ensuite repris par l'orchestre, avant d'être récupéré par le piano. Il continue la mélodie par des arpèges et des accords de do majeurs superposés avant d'enchaîner trois arpèges successivement en do majeur, fa majeur et sur un "Accord diminué". La formule utilisée au début du concerto refait alors son apparition, mais cette fois-ci en do majeur : des trilles à la main droite et des triolets à la gauche suivis par un arpège descendant sur cinq octaves. L'orchestre retourne néanmoins vers ut mineur et fait réapparaître le premier thème en le confiant aux bassons. Les cordes ne tardent pas à le reprendre et à l'amplifier avant que l'orchestre au grand complet ne le fasse alors « exploser » dans un général pour conclure et laisser la place à la cadence du soliste.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Cette cadence date de 1809. Elle s'étend sur 42 mesures et est exclusivement réservée au soliste. Le thème en ut mineur y est rapidement développé avant de laisser la place à un enchaînement de doubles croches à la main droite. Le pianiste est loin d'y être ménagé. À peine a-t-il achevé cette série de notes qu'une page entière d’arpèges répartis aux deux mains fait son apparition dans un tempo noté "Poco meno allegro e risoluto" avec des indications de pédale très précises. Après un long trille, il aboutit finalement sur le deuxième thème, "dolce". Celui-ci n'est cependant pas en mi bémol comme au début du mouvement mais dans la dominante de do, sol majeur.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Après que la main gauche, qui accompagnait ce thème en croches, est passée en doubles croches, un "Presto" survient. Son thème, en fa mineur, se constitue d'accord plaqués à la main gauche et de triolets à la main droite. Il ne tarde cependant pas à basculer en ut mineur et à faire revenir le thème initial (à la basse). De grandes phrases chromatiques amènent vers deux longs trilles sur un accord de dominante. Le thème ne laisse pas de répit au soliste et apparaît au-dessus et en dessous plusieurs fois. La cadence s'achève finalement par deux septièmes de dominante, successivement de do majeur et de fa majeur. Celles-ci amènent l'œuvre vers un général qui ne durera cependant pas car la coda fera exploser chaque cellule du thème.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Tandis que le piano joue un accord de septième de dominante , les timbales alternent tonique et dominante de do et les cordes soutiennent la mélodie avec des rondes . Une mesure sur deux, le piano joue un motif constitué d'un arpège descendant en 16 doubles croches. Le motif rythmique créé est donc :


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Les accords d'ut mineur et de fa majeur s'alternent quelquefois avant que l'œuvre ne revienne vers ut mineur. Les cordes et le soliste répètent plusieurs fois les accords de tonique et de dominante (à noter que ce dernier n'utilise que les notes do, mi , ré, fa et si en octaves). Un grand crescendo orchestral mène alors vers un général et à l'arrivée des vents. Le piano enchaîne un arpège descendant de do mineur sur trois octaves et une gamme ascendante dans la même tonalité. Cette gamme est celle quasiment avec laquelle il était entré dans la seconde exposition (il rentre et sort donc de la même manière). Quatre dramatiques accords de do mineur viennent clore le mouvement.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le second mouvement, en mi majeur, s'ouvre par un solo du piano . Les instructions de pédale y sont très détaillées. Il n'est pas rare d'y trouver des quadruples et des quintuples croches, le tempo étant "Largo". Ce mouvement présente un ton différent de celui de l’opus 15 et Beethoven y fait déjà entendre une voix d'une profonde ferveur, digne des andantes des concertos mozartiens.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le piano entame une variation, une fois que l'orchestre a répété la mélodie du thème. Elle vient y ajouter quelques ornements mélodiques. Un long dialogue finit par survenir entre la flûte et le basson tandis que le piano joue de grandes lignes mélodiques avec de longues indications de pédale. Le thème réapparaît à la fin de cet échange. Des brèves gammes de mi majeur du piano viennent s'intercaler sur les longs accords de l'orchestre. L'œuvre bascule un temps en la majeur avant une cadence au piano et une fin par l’orchestre.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le dernier mouvement est sans aucun doute le plus énergique des trois.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le refrain de ce finale est caractérisé par son saut de septième diminuée. Ce thème en do mineur est construit selon une forme bien spécifique : une première phrase de huit mesures au piano (elle-même découpable en deux phrases de quatre mesures), une césure, une reprise par l'orchestre (la mélodie est confiée au hautbois), une petite variante ornementée au piano, une sorte de cadence, de nouveau le thème au piano, sa variante et le thème original enfin à l’orchestre, suivi d'une cadence parfaite.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le premier couplet est en mi bémol majeur. Son thème est tout d'abord joué par le piano avant d'être repris par la flûte. Ce couplet est dans l'ensemble très gracieux. Le piano finit par reprendre la parole en jouant d'incessantes doubles croches. Les vents accompagnent alors les cordes vers un retour en do mineur. Le soliste garde cependant le monopole de la transition vers le refrain ; celle-ci ce fait par l'enchaînement de douze mesures constituées chacune de triolets de doubles croches, le tout formant une incroyablement longue gamme chromatique retombant sur le refrain.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le thème est exactement similaire au début mis à part une cadence intercalée au milieu.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le deuxième couplet, en la bémol majeur et "dolce", est introduit par la clarinette. Il est bien plus calme et paisible que le refrain. Le piano le reprend et l'échange quelques instants avec la clarinette pour arriver à un trille à la main droite. Tandis que ce trille est tenu pendant cinq mesures, la main gauche continue son accompagnement en sextolets de doubles croches et la mélodie est reprise par la clarinette et le basson. Le piano conclut finalement cette section par une série de doubles et triples croches en "la-bémol" majeur.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Les violoncelles et les contrebasses font alors réapparaître le thème du refrain en fa mineur. Les Second violons et les altos le reprennent immédiatement en do mineur avant que les Premiers violons ne le développent à leur tour. Les vents prennent deux à deux la mélodie. L'écriture de cette partie est quasiment contrapuntique. En effet chaque voix dispose d'une parfaite indépendance. Après un général un sol est joué par tous les instruments ensemble en croches continues durant quatre mesures. Le piano y répond par un accord de la bémol "decrescendo" pendant quatre mesures puis par un autre accord de mi majeur pendant quatre autres mesures. Le thème du refrain réapparaît alors brièvement dans cette dernière tonalité. Une fois achevé, une dissonance apparaît aux cordes (mi et un fa ). Là-dessus se pose le saut de septième diminuée du refrain joué par le hautbois deux fois et des arpèges sur un accord de dominante. Finalement, après une longue série de triolets de croches une gamme chromatique ramène au refrain.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le thème réapparaît au piano soutenu par les cordes en pizzicato. L’orchestre le reprend à son tour puis . Le refrain est plus court que lors de sa première apparition et présente quelques différences, comme le fait que lors de la reprise du thème à l'orchestre, la mélodie ne soit plus seulement confiée au hautbois mais aussi à la clarinette, à la flûte et aux premier et second violon. La même transition que celle pour passer du refrain (A) au premier couplet (B) revient pour mener vers le couplet B.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le thème B réapparaît en sol majeur. Il est tout d'abord joué par le piano, accompagné par l'orchestre par une sorte de valse. Les Premiers violons, la flûte et le basson viennent ensuite le reprendre et l'achèvent en do majeur. Le piano change cependant la tonalité à son tour en l’amenant vers ré bémol majeur. Un long passage à l'orchestre conduit finalement vers un changement d'indication de mesure (6/8) et une grande phrase expressive du soliste. Celle-ci mène au dernier retour du refrain.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: La clarinette n'intervient plus dans la fin de ce mouvement. Cette coda est indiquée "Presto" dans une nuance . Le thème de ce refrain est en fait une variation du premier refrain, A. Il est en do majeur et les temps forts sont décalés (l'appogiature de la septième diminuée tombe sur le premier ou le deuxième temps). Les cordes le reprennent tandis que les vents (flûte, hautbois, basson) jouent sur des l'appoggiature de la diminuée. Des doubles croches ininterrompues pendant 26 mesures arrivent au piano et - préfigurant le final du "Concerto pour piano , « l'Empereur »" et de la "Cinquième symphonie" - mènent vers une héroïque cadence . Le piano joue des octaves descendantes en crescendo aux deux mains qui sont ensuite reprises par tout l'orchestre qui achève l'œuvre par sept grands accords victorieux.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: De nombreux autres compositeurs écrivirent leur propre cadence pour le premier mouvement : Harold Bauer, Amy Beach, Johannes Brahms, Carl Czerny, Gabriel Fauré, Adolph von Henselt, Mischa Levitzki, Franz Liszt, Freidrich Mockwitz (perdue), Ignaz Moscheles, Carl Reinecke, Ferdinand Ries (perdue), Clara Schumann, Gino Tagliapietra et Charles-Valentin Alkan.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Ce concerto a été enregistré par un grand nombre de pianistes, parmi lesquels : Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Krystian Zimerman, Daniel Barenboim, Emil Guilels, Radu Lupu, Glenn Gould, Maurizio Pollini, Wilhelm Kempff, Alfred Brendel, Mitsuko Uchida, Martha Argerich, Sviatoslav Richter, Evgeny Kissin, Dimitris Sgouros et Paul Lewis.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Discographie sélective :


title: Quartier d'Amérique

text: Le quartier d’Amérique est le quartier administratif de Paris situé dans le .


title: Quartier d'Amérique

text: Dans ce quartier se trouvaient les anciennes carrières d'Amérique, d'où on extrayait du gypse et des pierres meulières pour la construction d'immeubles parisiens (dans les arrondissements du centre). Selon une légende urbaine, les carrières étaient ainsi nommées car une partie du plâtre produit aurait été exporté, et aurait servi à édifier la Maison-Blanche, à Washington, aux États-Unis. Mais un panneau d'information de la mairie de Paris explique qu'il n'en est rien. La dernière carrière ferme en 1873.


title: Quartier d'Amérique

text: La plus grande des carrières des environs, qui était exploitée à ciel ouvert, est transformée en un vaste jardin public sous Napoléon III : le parc des Buttes-Chaumont, dans le quartier du Combat.


title: Quartier d'Amérique

text: Une grande partie de ce quartier fait l'objet d'aménagements dans les années 1960 et 1970, et des tours ont été édifiées à la place des usines, des ateliers, des maisons et des guinguettes, en particulier aux environs de la place des Fêtes. Il reste cependant des ruelles appelées « villas », où s'alignent de pittoresques maisons (notamment aux abords de la rue de Mouzaïa).


title: Asian Dub Foundation

text: Asian Dub Foundation (ADF) est un groupe de musique électronique alternative anglais. Il mélange dub, hip-hop, dancehall, drum’n’bass, ragga, raga rock, jungle, bhangra et pop rock.


title: Asian Dub Foundation

text: Le groupe se produit sur scène dans différentes configurations : annoncé en tant que "Asian Dub Foundation", il s’agit du groupe entier ; si on parle de Asian Dub Foundation Sound System, seul le DJ mixe et passe la musique d’autres artistes, un ou deux MC rappant par-dessus.


title: Asian Dub Foundation

text: Les membres du groupe s'occupent de l’Asian Dub Foundation Education (ADFED) à Londres, dont le but est de permettre au plus grand nombre de produire de la musique gratuitement grâce à des stages d’une dizaine de mois. Une filiale a été créée à Amsterdam par un ancien élève.


title: Asian Dub Foundation

text: Le groupe se forme en 1993 à la suite de la diffusion du documentaire Identical Beat, un film tourné au Farringdon Community Music House à Londres, un lieu où des ateliers étaient conçus pour enseigner aux enfants d'origine sud-asiatique les bases des technologies de la musique. Les responsables de ces ateliers, Aniruddha Das, John Pandit aussi connu comme DJ et un de leurs étudiants, Deeder Zaman, un rappeur bengali de 14 ans, forment un "sound system" qu'ils appellent "Asian Dub Foundation". Plus tard, les ateliers eux-mêmes seront rebaptisés "Asian Dub Foundation Education".


title: Asian Dub Foundation

text: Chacun adopte un pseudonyme — le bassiste/claviste Das devient . Das, Pandit devient Pandit G, et Zaman devient Master D — et ils évoluent petit à petit en un groupe engagé en incorporant l'initiateur du Higher Intelligence Agency le guitariste Steve Chandra Savale, un interprète connu pour accorder son instrument à la manière d'un sitar, utilisant la distorsion au maximum et jouant à l'aide d'un couteau, ce qui lui vaut le surnom de Chandrasonic.


title: Asian Dub Foundation

text: Émergeant dans un climat de violence anti-sudasiatique du Royaume-Uni, leurs premières démos leur permettent de décrocher un contrat avec Nation Records, et ils sortent leur premier EP "Conscious" en 1994. Ils assurent quelques représentations en France, où elles fonctionnent mieux que dans leur pays, car ces années-là au Royaume-Uni, c'est surtout le trip hop qui est en vogue.


title: Asian Dub Foundation

text: Leurs influences vont du punk à la musique ambiante des chansons folkloriques bengali. Asian Dub Foundation gagne rapidement une réputation non seulement parmi les clubbers mais également parmi les mouvements contre le racisme, qui applaudissent les prestations vocales du groupe et leurs prises de positions politiques.


title: Asian Dub Foundation

text: Après avoir gagné une réputation en tant qu'interprètes live, le groupe — qui a maintenant inclus le danseur Bubble-E et un deuxième DJ Sun-J — gagne l'acclamation générale en 1995 pour son single "Rebel Warrior".


title: Asian Dub Foundation

text: Deeder Zaman quitte le groupe après un dernier concert la veille de la nouvelle année 2001. Dans le groupe depuis l'âge de quatorze ans, il a voulu avoir une coupure avec la musique, particulièrement pour approfondir ses envies de tourisme et explorer d'autres possibilités de la vie. Il continue à travailler avec grassroots pour les droits civiques et avec des organismes antiracistes.


title: Asian Dub Foundation

text: À la suite du départ de Deeder, MC Spex (MC), Aktarvata (DJ "drum and bass") et Lord (MC) du groupe The Invasian, qui participaient déjà au "Asian Dub Foundation Sound System", sont accueillis au sein du "Asian Dub". Leur première réelle participation a lieu pour le titre "Enemy of the enemy".


title: Asian Dub Foundation

text: En 2002 Deeder, avec Trevor Boucaud (dit Passion), forme Rebel Uprising. Passion était le batteur de African Head Charge (On-U Sound) et de certains groupes internationaux de reggae comme The Mighty Diamonds, Ricky Tuffy, Michael Prophet et quelques autres. Les vocalises impressionnantes de Deeder ont apporté une voix unique à Rebel Uprising. Le bassiste Dennis Rootical (de Irration Steppas et de Kitarchi) rejoint Rebel Uprising quelque temps plus tard. Rebel Uprising est un mélange particulier de drum and bass, singjaying, roots, jungle beats et de rap.


title: Asian Dub Foundation

text: Vers mai 2001, Chandrasonic a l'idée de projeter "La Haine", le film de Mathieu Kassovitz, car il devient d'actualité au Royaume-Uni : il y a des émeutes dans le nord du pays où le parti fasciste BNP (British National Party / Parti National Britannique) a organisé des attaques racistes, et la police harcèle les jeunes d'origine sud-asiatique, en particulier dans les quartiers HLM. Ce projet se concrétise en 2002 par des prestations live qui reçoivent un très bon accueil, notamment de la part du cinéaste français, et il est envisagé de les diffuser sur support DVD.


title: Asian Dub Foundation

text: Fin 2002, le groupe s'agrandit encore et compte dans ses rangs Rocky Singh, un batteur, et Pritpal Rajput (dit Cyber), un joueur de dhol et de tablâ, le premier étant un instrument de musique populaire indienne, l'autre un instrument de la musique classique indienne.


title: Asian Dub Foundation

text: le , sort l'album "Tank" dont les voix sont assurées par Ghetto Priest, Lord et Spex. Ghetto Priest assure également quelques prestations vocales pour le groupe de Deeder, Rebel Uprising.


title: Asian Dub Foundation

text: Ils mettent ensuite en place une prestation live autour du célèbre film "La Bataille d'Alger", qui avait gagné une grande popularité après que la France eut reconnu l'utilisation de la torture pendant la vague de terrorisme qui eut lieu à Alger vers 1957. Certains y virent un parallèle avec les événements en Irak.


title: Asian Dub Foundation

text: Asian Dub Foundation travailla également à un opéra dub/punk, Gaddafi : A Living Myth, à propos du leader libyen Muammar Al-Qaddafi, et dont la première a eu lieu au London Coliseum le 7 septembre 2006.


title: Asian Dub Foundation

text: En 2007, sort un Best of intitulé "Time Freeze 1995 / 2007", qui contient une piste inédite interprétée par Deeder Zaman, le chanteur originel du groupe.


title: Asian Dub Foundation

text: La sortie d'un nouvel album est alors prévue pour la fin de l'année 2007, dont l'intitulé, non encore défini, devait être ou s'approcher de "Banned From The Future," mais sa sortie est repoussée à mars 2008 et l'album sera finalement baptisé "Punkara".


title: Asian Dub Foundation

text: MC Spex quitte à son tour la formation pour des raisons personnelles (apparaissant mal définies, vu de l'extérieur). Un nouveau chanteur est alors formé par le groupe pour assurer la suite : il s'agit d'Al Rumjen (ex ), qui chantera donc aux côtés de Ghetto Priest.


title: Asian Dub Foundation

text: En 2011, sort l'album "A History Of Now", dont on peut écouter un extrait sur le Site officiel de la formation. Ses paroles sont très axées sur le contexte social et politique des dernières années, comme peuvent en témoigner les "icônes" apparaissant sur la pochette de l'album.


title: Asian Dub Foundation

text: 2013 marque la sortie de l'album "The Signal And The Noise" et 2015, celle de l'album en forme de suite "More signal, more noise".


title: Marv (personnage)

text: Marv est un personnage du comics "Sin City" de Frank Miller.


title: Marv (personnage)

text: En 2008, il a été classé par le magazine "Empire" parmi les "100 Meilleurs personnages de films de l'histoire" (« The 100 Greatest Movie Characters of All Time »).


title: Marv (personnage)

text: Marv est un marginal, il est fort physiquement et mentalement, une sorte de philosophe psychopathe. La seule personne de confiance de son entourage est Lucille, son agent de probation, très belle, lesbienne, qui lui fournit des anti-douleurs illégalement.


title: Marv (personnage)

text: Il connait également Nancy Callahan, qui est sa protégée depuis qu'il l'a défendue contre un étudiant qui l'avait brutalisée à l'université. Il la croise régulièrement au Kadie's Bar, où Nancy est strip-teaseuse et que Marv fréquente assidument. Marv y rencontre d'ailleurs Goldie un soir dans son bar préféré ; ils vont dans une chambre, y font l'amour, mais au réveil, Goldie est morte. Marv était à côté d'elle quand c'est arrivé, aussi ivre qu'elle.


title: Marv (personnage)

text: La police pense que Marv est le responsable : après s'être battu avec eux pour fuir, il commence sa quête vengeresse. Il interroge des hommes en les torturant, afin de . Ses interrogatoires violents qui se soldent par la mort du délateur le conduisent à une ferme où il trouve l'assassin de Goldie, Kevin, un tueur cannibale et protégé du Cardinal Roark, le personnage politique le plus influent de Sin City.


title: Marv (personnage)

text: Marv s'occupe de Kevin en pratiquant « l'art de la scie » sur ce dernier — il lui scie les membres et le laisse mourir avant de lui scier la tête. Ensuite il ira tuer Roark de façon brutale, avant que la police n'intervienne et lui tire dessus, mais échappe à la mort. À sa sortie d'hôpital, il fait 18 mois de prison avant d'aller sur la chaise électrique. Peu avant son exécution, il reverra Wendy, la sœur jumelle de Goldie, avec laquelle il passera la nuit.


title: Marv (personnage)

text: Lors de son passage à la chaise électrique, il demande au prêtre qui priait pour le salut de son âme de se dépêcher, prétextant qu'il n'a pas toute la nuit. Le courant est envoyé mais cela ne le tue pas du premier coup, la seconde fois, il part rejoindre Goldie.


title: Nāga

text: Le nāga (नाग ou serpent en sanskrit) est un être mythique de l'hindouisme, mais le mot veut dire aussi basiquement : serpent. Les nagas dans la religion gardent les trésors de la nature, sont attachés à l'eau et apportent la prospérité. De nombreux temples en Inde vénèrent une statue de serpent ; le serpent est aussi le symbole de la kundalini. La fertilité et l'immortalité sont aussi leurs pouvoirs. Il apparaît que toute divinité du bouddhisme ou du jaïnisme en plus de l'hindouisme a un serpent attaché à sa personnalité, bon ou mauvais.


title: Nāga

text: Dans les légendes de l'Inde et de tout le Sud-Est asiatique, les nāgas sont des habitants du monde souterrain où ils gardent jalousement les trésors de la terre. Ils ont pour ennemi naturel l'aigle géant Garuda, mais nāgas et Garuda ne sont en fait que deux incarnations de Vishnou, les deux aspects de la substance divine, en qui ils se réconcilient.


title: Nāga

text: Le nāga le plus célèbre est Ananta, sur lequel se repose Vishnou dans l'intervalle entre la fin d'un monde et la création d'un nouveau.


title: Nāga

text: Le nāga comme sa forme féminine ("nāgī" ou "nāginī") est un génie des eaux, représenté comme un serpent à tête humaine. Considérés comme étant de grands poètes, ils gardent les trésors de la terre. Le nāga est donc gardien et protecteur, médiateur entre ciel et terre, intercesseur entre ce monde et l'au-delà, parfois associé à l'arc-en-ciel (Bouddha descend du ciel sur un escalier qui est un arc-en-ciel, dont les rampes sont deux nāgas). À Angkor (Angkor-Thom, Prah Khan, Banteai Chmar), des chaussées à balustrades en forme de nāga symboliseraient cet arc-en-ciel, avec Indra à leur extrémité (dieu de la Foudre et de la Pluie). Dans l'iconographie khmère, le nāga mâle a un nombre impair de têtes, tandis que les femelles en ont un nombre pair. Sur certains linteaux d'Angkor, pouvant symboliser la porte du ciel sont figurés Indra et la Makara crachant deux nāgas.


title: Nāga

text: Le Nagaraja, mot sanscrit formé de "nāga" (« serpent ») et de "raja" (« roi »), désigne le Roi des Serpents. Ce terme s'applique à trois déités majeures Ananta (Sheshanaga), Takshaka, et Vasuki. Ananta, Vasuki et Takshaka sont frères, fils de Kashyapa et Kadru, qui sont les parents de tous les serpents.


title: Nāga

text: Dans les contes et légendes cambodgiens, les nāgas peuvent prendre forme humaine, voyager sous terre, nager dans l'eau et voler dans les airs.


title: Nāga

text: C'est aussi au nāga qu'on doit la fertilité du sol et la fécondité des femmes.


title: Nāga

text: On trouve des légendes à propos du nāga ou serpent dans les mythologies hindoues et bouddhistes. Sa fréquence dans l'art khmer est extraordinaire. Le royaume des nāgas est constitué par les rivières, les lacs et les mers et c'est là que ces créatures royales demeurent dans des palais luxueux, décorés de perles et de pierres précieuses. Le nāga n'est pas seulement le gardien de l'énergie vitale des eaux, mais également celui des coraux, des coquillages et des perles. Il porte un joyau sur la tête. Les formes sinueuses du nāga créent des arches autour des frontons, des balustrades autour des bassins et des chaussées. Ces chaussées sont souvent appelées « ponts de nāgas », mais dans tous ces cas, le corps allongé du nāga symbolise l'arc-en-ciel qui relie le monde divin au monde humain. Le rôle du nāga vient des puranas de l'Inde ancienne, cependant, la popularité de cette créature dans l'art khmer provient de croyances pré-indiennes au sujet des esprits habitant les terres et les eaux. Avec l'expansion et la dissémination des religions indiennes dans les contrées khmères il y a environ 2000 ans, l'iconographie indienne offrait un vaste éventail de représentations de ces esprits aussi bien que la possibilité d'incorporer des croyances locales, ainsi que des récits hindouistes ou bouddhistes.


title: Nāga

text: La généalogie légendaire de nombreux souverains khmers est arrivée jusqu'à nous grâce à des panégyriques en sanskrit gravés sur de grandes stèles. Beaucoup de ces souverains se réclament de la descendance de l'union d'un brahmine indien et d'une "nāgini" à moitié serpent, à moitié femme, elle-même descendante d'un roi serpent. Ayant planté sa lance pour marquer sa prise de possession de la terre, il avait d'autre part la maîtrise des eaux à travers son ascendance nāga. Dans la mythologie hindoue, le cycle du monde est divisé en quatre kalpa ou âges. Après la création, 14 périodes mènent inéluctablement vers la destruction. Pendant la sixième période de l'âge actuel, les dieux et les démons combattaient pour la domination du monde, quand une trêve fut conclue pour extraire de l'océan l'amrita, l'élixir d'immortalité. Cet épisode est connu sous le nom de « barattage de l'océan de lait », où le mont Mandara est utilisé comme axe. Le corps du nāga Vasuki est enroulé autour du mont Mandara, les dieux et les démons tirent chacun de leur côté pour baratter l'océan de lait et extraire l'élixir.


title: Nāga

text: À la fin d'un âge, survient la destruction. L'énergie de Vishnou prend d'abord la forme du soleil, et assèche la terre de toute vie. Il prend ensuite la forme du vent, aspire tout l'air met le feu et réduit tout en cendres. Puis, se transformant en nuage, Vishnou déverse sous forme de pluie le lait sucré de l'océan cosmique. Les cendres de la création y sont gardées, et tout est dissous, y compris la lune et les étoiles, dans une immense étendue d'eau. C'est alors l'âge de la nuit, qui dure aussi longtemps qu'a duré le jour. Prenant une forme humaine, Vishnou dort sur le nāga à cinq têtes Ananta (« sans fin ») ou Shesha (« le reste »).


title: Nāga

text: L'ennemi du nāga est le Garuda et ils sont souvent dépeints ensemble comme rivaux, le nāga étant prisonnier des serres du Garuda. Le nāga apparaît également dans la vie du Bouddha historique. Durant la méditation du Bouddha, s'éleva un orage violent qui fit monter les eaux. Le roi serpent à sept têtes Muchalinda, surgissant d'entre les racines de l'arbre sous lequel Bouddha méditait, s'enroula en sept anneaux et déploya le capuchon de ses sept têtes pour protéger le seigneur Bouddha jusqu'à ce que les flots se retirent. Le Bouddha obtint ainsi la dévotion du nāga et les eaux sur lequel il régnait. Des représentations du Bouddha assis sur le nāga deviennent communes dans l'art khmer à partir du , et surtout à la fin du , avec l'adoption du bouddhisme par les souverains d'Angkor.


title: Nāga

text: Le nāga représente le cycle du temps, tout comme l'Ouroboros des Grecs.


title: Nāga

text: Il serait peut-être à rapprocher de l'uræus, ou cobra en colère, qui orne le front du Pharaon, concentrant en lui les propriétés du soleil, vivifiant et fécondant, mais capables aussi de tuer, en desséchant ou brûlant.


title: Nāga

text: De nombreux mythes évoquent un serpent légendaire, du monde souterrain (la vouivre, puissant serpent souterrain des Celtes ou Quetzalcóatl, le dieu serpent-oiseau fréquent en Amérique du Sud), qui peut aussi évoquer les interprétations freudiennes du serpent.


title: Nāga

text: Dans l'univers de "WarCraft", les « nāgas » sont d'anciens Elfes de la Nuit transformés en « Homme-Poisson-Serpent » par l'engloutissement de la cité de Zin Azshari dans le premier Puits d'éternité de Kalimdor, en Azeroth. Les premiers nāgas furent les suivantes de la Reine, ainsi que cette dernière, la sublime et démoniaque Reine Azshara, dont le seul regard donnait force et bravoure à quiconque le croisait, ainsi que dévouement sans faille à la suite d'un sortilège dont seule la « Lumière des Lumières » avait le secret.


title: Nāga

text: Après des milliers d'années d'hibernation, les nāgas servent Illidan Hurlorage, qui les a libérés de cet état de stase. Ils ont aussi aidé Kael'Thas à acquérir une nouvelle forme de puissance pour son peuple, les Elfes de Sang, à la suite de la destruction du Puits du Soleil par l'infâme Chevalier de la Mort, Arthas, voulant ressusciter Kel'thuzad.


title: Nāga

text: Ces créatures résident dans les zones où l'humidité est plus qu'abondante.


title: Nāga

text: Dans la série de RPG (ici l'épisode sortit en 2013, Awakening), Naga est un personnage récurrent. Il est le leader des Dragons Divins.


title: Nāga

text: On retrouve aussi le Naga dans le mod "Twilight Forest" sorti depuis la version 1.5.2 de Minecraft. Ici, le Naga se présente comme un gigantesque serpent vert agressif, qui rétrécit s'il est blessé par le joueur. On peut le trouver dans un temple abandonné dans la "Twilight Forest".


title: Nāga

text: Les Nagas étaient également une famille de monstres présente dans la série de jeux Monster Rancher. Ils apparaissaient par ailleurs dans la série animée adaptée des jeux vidéo. Ils se présentaient sous la forme d'êtres violets, pourvus de deux bras mais dont tout le reste du corps se continuait comme celui d'un serpent. Ils portaient des ailettes de chaque côté de leurs têtes reptiliennes, un peu à la manière de cobras.


title: Nāga

text: Dans la série des Megami Tensei, les nagas sont aussi présents en tant qu'ennemis ou unités alliées.


title: Nāga

text: Dans Heroes of Might and Magic III et Heroes of Might and Magic IV, les Nagas sont des créatures mi-serpents mi-femmes de la faction des magiciens, se battant avec des sabres. Elles apparaissent dans plus en tant que créature, mais comme une faction à part entière vénérant Shalassa, le dieu-dragon des eaux.


title: Nāga

text: Dans "", Lara Croft affronte des Nagas dans des ruines thaïlandaises.


title: Canton de Saintes-Maries-de-la-Mer

text: Le canton de Saintes-Maries-de-la-Mer est une ancienne division administrative française située dans le département des Bouches-du-Rhône, dans l'arrondissement d'Arles.


title: Canton de Saintes-Maries-de-la-Mer

text: Il est supprimé à la suite du redécoupage cantonal de 2014.


title: Canton de Saintes-Maries-de-la-Mer

text: Il était composé de la commune suivante :


title: John Hartigan

text: John Hartigan est un personnage du comics "Sin City" de Frank Miller.


title: John Hartigan

text: John Hartigan est un des rares policiers honnêtes de Sin City. Alors qu'il approche de sa retraite et qu'il souffre d'angines de poitrine, John s'est promis de secourir avant tout Nancy Callahan, une gamine de onze ans prisonnière de Roark Junior, un pédophile fils de sénateur. Il castre Roark Junior et sauve l'enfant, mais le père sénateur du violeur, pour protéger son fils, fait accuser Hartigan du viol de la jeune fille et de la mutilation de son fils.


title: John Hartigan

text: Celui-ci est condamné à huit ans de prison. Nancy avant qu'il soit enfermé, lui promet de lui écrire toutes les semaines sous le nom de Cordelia. Ce qu'elle fait jusqu'au jour où elle n'écrit plus pendant des mois.


title: John Hartigan

text: Un homme jaune et puant ("Yellow Bastard") donne une lettre à John contenant un doigt. Ce dernier pense alors que quelqu'un a retrouvé Nancy pour la tuer. Prêt à tout pour la retrouver il avoue les crimes dont il est accusé (qu'il n'a pourtant pas commis) et est libéré.


title: John Hartigan

text: Une fois arrivé à un bar, il reconnaît Nancy, devenue strip-teaseuse, et l'homme puant derrière lui. L'homme puant était en fait le fils du sénateur Roark, rafistolé de partout. Celui-ci fait pendre Hartigan et le laisse pour mort tandis qu'il emmène Nancy. Hartigan, ayant réussi à se libérer, va au secours de Nancy à la ferme de la famille Roark et tue sauvagement le fils du sénateur. Après un moment de réflexion il décide de se suicider pour protéger Nancy du sénateur Roark.


title: Yennayer

text: Yennayer (en kabyle : ⵢⴻⵏⵏⴰⵢⴻⵔ "yennayer") ou Innayer (en amazighe : ⵉⴹ ⵏ ⵉⵏⵏⴰⵢⵔ "iḍ en innayer") est le jour de l'an du calendrier agraire utilisé depuis l'Antiquité par les Berbères à travers l'Afrique du Nord. Fêté selon les régions du 12 au de chaque année, il correspond au premier jour de janvier du calendrier julien, qui est décalé de par rapport au calendrier grégorien, et débute le 14 de chaque année. Par suite probablement d'une erreur des premières associations culturelles qui ont prôné le retour à cette fête traditionnelle menacée de disparition, l'opinion que la date traditionnelle est le est très répandue, surtout en Algérie, bien que les spécialistes indiquent que la date exacte est le .


title: Yennayer

text: En Algérie, une décision présidentielle annoncée le fait de Yennayer un jour chômé et payé, fêté pour la première fois officiellement le .


title: Yennayer

text: Dans certaines régions, Yennayer est précédé par "imensi n yennayer" (littéralement « le dîner de Yennayer ») qui a lieu la veille du nouvel an Amazigh. Les participants se réunissent et attendent, à travers différentes manifestations, la venue de la nouvelle année.


title: Yennayer

text: En France, le Yennayer, est inscrit à l'inventaire du patrimoine culturel immatériel depuis 2020.


title: Yennayer

text: Selon diverses acceptions, Yennayer correspond au premier jour du calendrier agraire utilisé par les Berbères depuis plusieurs siècles. Yennayer fait également référence au début du calendrier julien, adopté dans la Rome antique et décalé de treize jours par rapport au calendrier grégorien.


title: Yennayer

text: L'Académie berbère s'est basée sur le fait que les Berbères avaient coutume de célébrer Yennayer chaque année, pour le décréter comme « nouvel an amazigh ». C’est Ammar Negadi qui mit en avant un calendrier berbère, en 1980, fondé sur un évènement marquant dans l’histoire du peuple amazigh, un fait historique incontestable pour en faire le point zéro du calendrier. Son choix s’est porté sur l’an 950 avant Jésus-Christ qui correspond à la date où le roi berbère (orthographié également Chichnaq ou Chichneq) fut intronisé pharaon d’Égypte et fonda la qui régna sur l'Égypte jusqu’à l’an Ce roi berbère avait réussi à unifier l’Égypte pour ensuite envahir le Royaume d’Israël. On dit de lui qu’il s’empara des trésors du temple de Salomon à Jérusalem en 926 avant Jésus-Christ. Cette date est mentionnée dans la Bible et constituerait, par-là-même, la première date de l’histoire berbère sur un support écrit. Le roi Sheshonq est évoqué dans la Bible sous le nom de Sésaq et Shishaq () en hébraïque ancien cette version reste très contestée.


title: Yennayer

text: "Yennayer" serait composé de deux mots berbères : "yan", qui signifie « le numéro un », et "ayyur", qui signifie « mois », « yennayer » signifiant le premier mois.


title: Yennayer

text: D'autres pensent que "Yennayer" est la prononciation berbère du mois de janvier qui se nomme en latin "Ianuarius", en espagnol "Enero" et en arabe "Yannāyir".


title: Yennayer

text: Une étymologie populaire berbère serait ou encore .


title: Yennayer

text: Yennayer est une fête très répandue, à travers toutes les régions d'Algérie où elle est considérée comme une célébration nationale. Cette fête est aussi fêtée parmi les autres communautés nord-africaines, comme au Maroc.


title: Yennayer

text: Le repas, préparé pour la circonstance, est assez copieux et différent du quotidien. Pour la préparation de « "imensi n yennayer" », les Kabyles utilisent la viande de la bête sacrifiée ("asfel"), souvent de la volaille, mélangée parfois à la viande séchée ("acedluh") pour agrémenter le couscous, élément fondamental de l’art culinaire berbère. Le plus aisé affiche sa différence. Il sacrifie une volaille par membre de la famille.


title: Yennayer

text: En revanche, le premier "yennayer" suivant la naissance d’un garçon était d’une grande importance. Le père effectue la première coupe de cheveux au nouveau-né et marque l’événement par l’achat d’une tête de bœuf. Ce rite augure à l’enfant le rôle de futur responsable du village. il est répété lors de la première sortie du garçon au marché. Il est transposé, dans les mêmes conditions, à la fête musulmane de l’"achoura", dans certaines localités berbérophones.


title: Yennayer

text: « "Imensi n yennayer" » se poursuit tard dans la nuit et la satiété est de rigueur. C’est même désobligeant pour la maîtresse de la maison ("tamghart n wexxam") de ne pas se rassasier. C'est aussi un repas de communion. Il se prend en famille. On dispose autour du plat commun des cuillères pour signaler leur présence. À travers les génies gardiens, les forces invisibles participent au festin par des petites quantités déposées aux endroits précis, le seuil de la porte, le moulin de pierre aux grains, le pied du tronc du vieil olivier, etc. et la place du métier à tisser qui doit être impérativement enlevé à l’arrivée de yennayer. Sinon les forces invisibles risqueraient de s’emmêler dans les fils et se fâcheraient. Ce qui est mauvais pour les présages.


title: Yennayer

text: Pour les Kabyles, « "amenzu n yennayer" » détermine la fin des labours et marque le milieu du cycle humide. Les aliments utilisés durant ce mois sont les mêmes que ceux de la période des labours. La nourriture prise est bouillie, cuite à la vapeur ou levée. Les aliments augmentant de volume à la cuisson sont de bon augure. La récolte présagée sera d’une grande quantité. Les différentes sortes de couscous, de crêpes, de bouillies, et les légumes secs les agrémentant apparaissent. Les desserts servis seront les fruits secs (figues sèches, abricots secs, noix) de la récolte passée, amassés dans de grandes et grosses cruches en terre pourvues d’un nombril servant à retirer le contenu ("ikufan").


title: Yennayer

text: « "Imensi n yennayer" » nécessite des préparatifs préalables. Dans les Aures et en Kabylie, la veille, la maison est méticuleusement nettoyée et embaumée à l’aide de diverses herbes et branches d’arbres (pin, autres).


title: Yennayer

text: Les masques symbolisent le retour des invisibles sur Terre. En période du mois de yennayer, les enfants en Kabylie et dans l'Oranie se déguisaient (chacun confectionne son propre masque) et parcouraient les ruelles du village. Passant de maison en maison, ils quémandaient des beignets "sfendj" ou des feuilletés de semoule cuits "lemsemmen" pour qui les gens s’obligent de donner. Par ce geste d’offrande, le Berbère de Kabylie tisse, avec les forces invisibles, un contrat d’alliance qui place la nouvelle année sous d’heureux auspices.


title: Yennayer

text: Ce rite, comme celui de la première coupe de cheveux du nouveau-né, est transposé à l’Achoura et repris lors de la période des labours. Le paysan distribue d’humbles offrandes aux passants croisés sur son chemin et dépose de petites quantités de nourritures dans des lieux saints, en se rendant dans ses champs. "Amenzu n yennayer" marqua toutes les régions berbérophones par des jeux liés aux morts de retour sur Terre : carnaval de Tlemcen, jeux de "taγisit" (os) des femmes de Ghadamès…


title: Yennayer

text: Dans l’univers culturel berbère, un drame mythique marqua "yennayer" de sa forte empreinte. Des histoires légendaires sont différemment contées au sujet d’une vieille femme. Chaque contrée et localité a sa version. Les Kabyles disaient qu’une vieille femme, croyant l’hiver passé, sortit un jour de soleil dans les champs et se moqua de lui. Yennayer mécontent emprunta deux jours à "furar" (février) et déclencha, pour se venger, un grand orage qui emporta la vieille dans ses énormes flots.


title: Yennayer

text: Chez les At-Yenni, la femme fut emportée en barattant du lait. Chez les At-Fliq, il emprunta seulement un jour et déclencha un grand orage qui transforma la vieille en statue de pierre et emporta sa chèvre. Ce jour particulier est appelé l’emprunt ("Amerdil"). Le Kabyle le célébra chaque année par un dîner de crêpes. Le dîner de l’emprunt ("Imensi umerdil") fut destiné à éloigner les forces mauvaises.


title: Yennayer

text: À Azazga et à Béjaïa (en Algérie), la période de la vieille ("timγarin") durait sept jours. Le mythe de la vieille exerçait une si grande frayeur sur le paysan berbère que celui-ci était contraint de ne pas sortir ses animaux durant tout le mois de yennayer. Le pragmatisme a fait que les jours maléfiques furent adaptés par le Kabyle à l’organisation hebdomadaire des marchés dans les villages. Cette répartition du temps de la semaine est encore d’actualité. Chaque commune de Kabylie possède son jour de marché. Pour l’esprit rationnel, le tabou de ne pas sortir les animaux s’explique plutôt par l’utilisation de la bête comme source de chaleur pour la famille durant le mois le plus froid de l’année. L’architecture intérieure de la maison traditionnelle étaye au demeurant cette argumentation.


title: Yennayer

text: Le mythe de la vieille marqua, d’ouest en est, les régions berbérophones. À Fès (au Maroc), lors du repas de "yennayer", les parents brandissaient la menace de la vieille, appelée « Hagouza » du mot arabe "" signifiant la vieille, si leurs enfants ne mangeaient pas à satiété : « la vieille de yennayer viendra vous ouvrir le ventre pour le remplir de paille ». Ainsi le nom du plat à base de lait et de grains de blé porte-t-il également le nom de Hagouza .


title: Yennayer

text: À Ghadamès (en Libye), Imma Meru était une vieille femme, laide, redoutée malfaisante. Elle viendrait griffer le ventre des enfants qui ne mangeraient pas des légumes verts durant la nuit du dernier jour de l’an, disaient les parents. Pour permettre aux jeunes pousses d’aller à maturité, l’interdit de les arracher s’applique par « Imma Meru a uriné dessus ». Étant conté différemment, dans la quasi-totalité des régions berbérophones, le drame légendaire de la vieille de "yennayer" a le même support culturel.


title: Yennayer

text: Des traditions berbères liées au changement de l’année se retrouvent dans plusieurs régions d’Afrique, voire du bassin méditerranéen. Elles s’apparentent parfois à de la superstition, néanmoins elles participent à la socialisation des personnes, harmonisent et renforcent le tissu culturel. Des peuples d’identités différentes, considèrent les divers rites de "yennayer" faisant partie intégrante de leur patrimoine culturel. À ce titre, la fête est intégrée au patrimoine culturel immatériel français en 2020.


title: Yennayer

text: Le vocable "yennayer" s’apparente au terme latin "ianuarius" (janvier) lui même nom du dieu Janus, d'origine encore obscure mais culte attesté pré-romain, notamment chez les Etrusque et les Samnites, en tant que dieu Biffron (deux visages), celui d'être la porte de l'an entre le passé et le futur, ce que les linguistes berbérisants reconnaissant dans l'étymologie du mot Yennayer : Yan-Ayyur : premier/porte du mois, entre passé et nouveau. Terme très utilisé dans l’univers culturel berbère, si le Kabyle a tendance à employer parfois « "ixf u segwas" » (le début de l’année) ou encore « "tabburt u segwas" », il emploie donc le sens étymologique du terme Yen-Ayyur, comme les At Waziten (les Berbères de Libye) qui préfèrent « "anezwar n u segwas" » (entrée/début/premier de l’année). Ce mois marque les débuts du solstice d’hiver, qui avec le décalage calendaire se retrouve entre le 21 et le 22 décembre de nos jours (correction du calendrier grégorien). Le soleil entame sa remontée. Les jours encore très froids se rallongent et instaurent l’espoir d’une meilleure année. Il est ritualisé d’une manière assez significative.


title: Yennayer

text: La célébration de "Yennayer" s’articule autour de plusieurs symboliques.


title: Yennayer

text: Le jour qui précède "Yennayer" reste le plus important. La veille donc de cette fête, le repas est frugal. Le plus souvent on prépare des "berkukes" (boulettes de farine cuites dans un bouillon léger) ou encore des "icacmen" (blé en grain préparé au lait ou en sauce). Ailleurs, on ne consomme que du lait ou des légumes secs cuits à l’eau. Le lendemain en revanche, on partage un repas copieux en signe de prospérité, composé des éléments suivants :


title: Yennayer

text: Dans certaines régions d'Algérie (Oran) ou du Maroc (Berkane chez les Iznassen), on évite de manger des aliments épicés ou amers pour se préserver d’une mauvaise année. Le repas de "Yennayer" est conditionné par les récoltes selon les régions mais aussi par les moyens des uns et des autres. Les aliments servis vont symboliser la richesse, la fertilité ou l'abondance. Il est ainsi des "irecman" (bouillie de blé et de fèves) ou du cœur du palmier chez les Beni-Hawa : pas question de rater le repas de bénédiction qu'est celui de "Yennayer" !


title: Yennayer

text: Au centre-ouest du Maroc, une dinde (ou une poule) est sacrifiée et un plat traditionnel "Rfissa" (plat à base de crêpes marocaines) est préparée.


title: Yennayer

text: "Yennayer" symbolise la longévité, et c’est souvent l’occasion d’y associer des événements familiaux :


title: Yennayer

text: Cette saison correspond à l'approche de la rupture des provisions gardées pour l'hiver.


title: Yennayer

text: Ainsi, pour espérer une nouvelle année plus prospère, "Yennayer" est marqué par quelques opérations de purification. Dans l’anti-Atlas par exemple, au petit jour de "Yennayer", la maîtresse de maison nettoie toutes les recoins de la maison en y saupoudrant "ibsis" (mélange de farine, huile et sel). Elle balaie ensuite toutes les pièces pour « chasser » "tamγart n gar aseggwas" (« l'épouse de la mauvaise année ») qui n'est autre que "tamara" la « misère » (mot à éviter ce jour-là).


title: Yennayer

text: Le sacrifice d'un animal est de rigueur, symbolisant l'expulsion des forces et des esprits maléfiques mais aussi marquant ses vertus prophylactiques. On prie alors les forces divines pour assurer une saison culturale féconde. Au cours de la fête de "Yennayer", on fait intervenir des personnages tels "teryel" ("tamZa", « ogresse » en rifain) ou "aâdjouzet Yennayer" (« la vieille de janvier » en arabe).


title: Yennayer

text: Après le copieux repas de "Yennayer", la maîtresse de maison mettait jadis un peu de nourriture dans le métier à tisser ("azzetta"), dans la meule domestique ("tasirt") et dans le foyer au feu ("kanun") pour embaumer de bénédictions ces objets essentiels dans la vie rurale (Aurès, Kabylie et Oranie).


title: Yennayer

text: Comme toutes les familles algériennes, les familles chélifiennes accueillent la fête de Yennayer dans une ambiance très particulière, les préparations pour cet événement commencent très tôt, elles se caractérisent principalement par la réunion de la grande famille, les femmes font l’achat de nouveaux ustensiles, elles achètent aussi les ingrédients pour préparer les plats traditionnels et même de nouveaux habits. Les enfants ont aussi profité de cette occasion pour découvrir les traditions et la culture de leur région. La célébration de la fête de Yennayer à Chlef est plus particulier que dans les autres régions de l'Algérie. Les plats traditionnels sont préparés à la veille du jour de l'an par les mamans ou les grand-mères, les filles nettoyaient la maison ; elles font le grand ménage. Yennayar représente pour les familles chélifiennes une occasion pour se réunir ; les oncles, les cousins les petits-enfants… la réunion se fait chez l'un des grands-parents. la journée de Yennayer se caractérise par la distribution des aumônes aux pauvres. Tout simplement c’est être généreux. La fête se déroule dans une ambiance particulière ; une variété de plats seront présentés sur la table pour que l’année soit prospère. On se met tous à la table ; on mange dans une seule assiette. Après le dîner, on met le plus petit enfant dans une large assiette, on verse au dessus les fruits secs (les amandes, les noix, les pistaches), après chaque personne va prendre sa part, tout en buvant du thé et en bavardant jusqu'à l’aube. Le plat de résistance présenté la veille de la fête de yennayer est le couscous. Additionnellement au couscous, on prépare des crêpes, parfois on présente une soupe préparée à la base de pois chiches, de fèves séchées et de viande hachée.


title: Yennayer

text: Cherchem est un plat pour célébrer yennayer dans l'Oranie et qui est préparé à base d'un mélange de légumes secs.


title: Yennayer

text: Pour la soirée, on sert du thé avec des gâteaux traditionnels et des fruits secs.


title: Yennayer

text: Bien que la date exacte du nouvel an amazigh soit le 14 janvier, une probable erreur des premières associations culturelles qui ont prôné le retour à cette fête traditionnelle menacée de disparition fait que l'opinion que la date traditionnelle est le 12 janvier est répandue dans le milieu kabyle en Algérie, tandis qu'au Maroc, en Libye et aux Canaries c'est le jour 13 qui revient. Le mouvement culturel chaoui dans les Aurès met cependant en avant la date du 14.


title: Yennayer

text: En effet, le nouvel an berbère correspond au premier jour du calendrier julien, qui est décalé de 13 jours par rapport au calendrier grégorien, et débute donc le 14. Il s'agit de l'avis de tous les spécialistes qui ont étudié le sujet, dont Edmond Doutté, Germaine Tillon, Jean Servier, R. P. Genevois et Edmond Déstaing’’.


title: Yennayer

text: Par ailleurs, d'anciens calendriers maghrébins prennent le 14 janvier pour la première année.


title: Backwaters

text: Les ou ' du Kerala, en malayalam , en anglais ', sont une série de lagunes et de lacs d'eau saumâtre parallèle à la mer d'Arabie, en retrait de la côte de Malabar, paysage typique de l'État du Kerala dans le Sud de l'Inde.


title: Backwaters

text: Le réseau, constitué de quelque kilomètres de canaux, tant naturels qu'artificiels, inclut plusieurs grands lacs dont l'Ashtamudi et le Vembanad. S'étendant sur pratiquement toute la longueur de la côte du Kerala, il est alimenté par une quarantaine de fleuves côtiers descendant des Ghâts occidentaux. Les lagunes ont été constituées par l'action des vagues et des courants côtiers créant une barrière d'îles basses aux embouchures des fleuves côtiers.


title: Backwaters

text: Le lac Vembanad, le plus grand intégré dans le réseau et couvrant une superficie de carrés, est encadré par les districts d'Alappuzha, de Kottayam et d'Ernakulam. Le port de Kochi - l'ancienne Cochin - est situé au débouché du Lac Vembanad avec la mer des Laquedives. Le lac Ashtamudi appartient à la ville au district de Kollam, et la ville de Kollam (ancienne « Quilon ») se trouve à son débouché.


title: Backwaters

text: Reliées par les canaux creusés par la main de l'homme, les lagunes forment un réseau de transport de marchandises largement utilisé par l'économie locale. Les "" sont aussi une importante attraction touristique du Kerala.


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: Le Compton (CGRO) est un observatoire spatial des rayons γ développé par la NASA. C'est l'un des quatre télescopes spatiaux du programme des Grands Observatoires développé par l'agence spatiale américaine dans les années 1980 pour traiter les principales questions dans le domaine de l'astronomie et de l'astrophysique. Il est placé en orbite par la navette spatiale Atlantis (mission STS-37), le et d'une masse de près de . Il est à l'époque de son lancement le satellite destiné à l'astrophysique le plus lourd jamais lancé. Le "Compton Gamma-Ray Observatory", grâce à ses quatre instruments couvrant un spectre d'énergie très étendu allant de à , est le premier observatoire gamma à observer l'ensemble du ciel et fournit des données d'une précision inégalée. Il produit de nombreux résultats qui légitiment les apports de l'astronomie gamma. Il effectue notamment un recensement des sursauts gamma à l'aide de l'instrument BATSE, qui permet d'en démontrer l'origine extragalactique. Après 9 ans de fonctionnement, le téléscope, dont le fonctionnement se dégrade par suite de la perte d'un gyroscope, est volontairement détruit au cours de sa rentrée atmosphérique le .


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: Au milieu des années 1970 l'agence spatiale américaine, la NASA, développe trois observatoires spatiaux consacrés à l'observation du rayonnement X et gamma. En 1977, la NASA annonce le développement d'un observatoire entièrement consacré au rayonnement gamma dans le cadre de son programme des Grands Observatoires. Celui-ci comprend 4 missions Hubble (lancé en 1990) pour les observations dans le spectre visible et l'ultraviolet proche, Chandra (1999) pour les rayons X mous, Spitzer pour l'infrarouge (2003) et Gamma-Ray Observatory pour le rayonnement gamma et les rayons X durs. Le développement de la mission Gamma-Ray Observatory est confié au centre de vol spatial Goddard, établissement de la NASA qui est chargé des missions d'astrophysique. L'observatoire spatial est développé en profitant des percées techniques des années 1980 dans le domaine des détecteurs.


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: Après 14 ans de développement, Compton Gamma-Ray Observatory est placé en orbite par la navette spatiale Atlantis (mission STS-37) le . Pour allonger la durée de vie de Gamma-Ray Observatory, la navette spatiale se hisse de manière exceptionnelle jusqu'à l'altitude de travail de l'observatoire spatial ( avec une inclinaison orbitale de 28,5°). L'observatoire est largué le troisième jour de la mission mais deux astronautes doivent effectuer une sortie extravéhiculaire pour débloquer l'antenne grand gain qui refuse de se déployer. Après son lancement l'observatoire spatial est baptisé Compton Gamma Ray Observatory en l'honneur d'Arthur Compton, prix Nobel de physique pour ses travaux sur les rayons gamma. La mission doit durer deux ans avec une extension possible de 1 an. Les instruments fonctionnent finalement durant 9 ans.


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: Dès son lancement la NASA décide que le satellite effectue en fin de vie une rentrée atmosphérique contrôlée pour éviter tout risque car, compte tenu de sa taille (16 tonnes), certains morceaux du satellite risquent d'arriver jusqu'au sol. En décembre 1999, l'un des trois gyroscopes du satellite tombe en panne et les ingénieurs de la NASA décident de déclencher la rentrée atmosphérique sans attendre une nouvelle défaillance. Fin mai, les moteurs de Compton Gamma-Ray Observatory sont mis à feu à quatre reprises pour abaisser son orbite jusqu'à une altitude de . Le satellite effectue une rentrée contrôlée dans l'atmosphère le 4 juin 2000 et ses débris plongent dans l'océan Pacifique à environ au sud-est d'Hawaï.


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: Les objectifs de la mission sont définis en se basant sur les recommandations du Comité d'astronomie et d'astrophysique spatiale de l'Académie nationale des sciences américaine :


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: Le Compton Gamma-Ray Observatory est à l'époque le plus gros satellite scientifique jamais lancé avec une masse de plus de . Celle-ci se subdivise en pour la charge utile, 8 tonnes pour la structure et 1,9 tonne d'ergols pour la propulsion. Le corps du satellite occupe un volume de 7,7 x 5,5 x . Ses panneaux solaires une fois déployés lui donne une envergure de . Les instruments sont positionnés sur la plate-forme de manière qu'aucun obstacle ne vienne s'interposer dans leur champ de vue. Pour le lancement, le Compton Gamma-Ray Observatory occupe environ la moitié de la soute cargo de la navette spatiale américaine. Le système de propulsion comprend 4 moteurs-fusées ayant une poussée unitaire de 440 newtons utilisés pour les corrections d'orbite et 8 propulseurs de 22 newtons utilisés pour contrôler l'orientation. Tous ces moteurs brûlent de l'hydrazine stockée dans quatre réservoirs. Les 16 tonnes doivent permettre à l'observatoire de se maintenir sur son orbite entre 6 et 10 ans. La principale source de consommation est liée à la dégradation de l'orbite due à la trainée générée par l'orbite résiduelle.


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: Le satellite est stabilisé sur 3 axes et les instruments sont pointés avec une précision de 0,5°. L'orientation et les mouvements de Compton Gamma-Ray Observatory sont déterminés via 3 viseurs d'étoiles à tête fixe, une centrale à inertie comprenant 4 gyroscopes et des capteurs solaires grossiers et fin. Pour modifier son orientation, l'observatoire spatial dispose de 4 roues de réaction et en dernier recours (saturation des roues) du système de propulsion. Dans le mode de fonctionnement normal, le satellite maintient les instruments pointés vers la cible choisie. Le système de télécommunications est basé sur celui des satellites Solar Maximum Mission et Landsat 4 et 5. Celui-ci fonctionne en bande S et comprend une antenne parabolique grand gain de 1,52 mètre de diamètre et deux antennes faible gain. Les données scientifiques sont transmises avec un débit de 256 à 512 kilobits par seconde via les satellites relais de la NASA TDRS ou 32 kilobits/s directement vers les stations sol. Les commandes sont reçues avec un débit de 1 ou 125 kilobits/s. L'énergie électrique est fournie par des panneaux solaires repliés en accordéon au lancement et déployés en orbite. Ceux-ci, d'une superficie totale de 37 m², produisent 4 300 watts au début de la mission alors que l'observatoire a besoin de 2 000 watts. L'énergie est stockée dans 6 accumulateurs nickel cadmium d'une capacité unitaire de 50 ampères-heures.


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: Le Compton Gamma-Ray Observatory emporte quatre instruments qui couvrent pour la première fois l'ensemble du spectre électromagnétique à haute énergie (de à ), soit plus de 6 ordres de grandeurs en fréquence, longueur d'onde ou énergie. Les instruments sont décrits ci-dessous par ordre croissant d'énergie.


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: BATSE ("Burst and Transient Source Experiment"), observe le rayonnement gamma de faible énergie (-) et de courte durée, les sursauts gamma. L'instrument est composé de 8 détecteurs à scintillation, chacun disposé à un coin du satellite (lui-même ayant la forme approximative d'un parallélépipède). Cette configuration permet au satellite de scruter en permanence l'ensemble du ciel visible (hors obstruction de la Terre). Le champ de vue des détecteurs se recouvre ce qui permet à un sursaut gamma d'être visible simultanément par 4 détecteurs. L'incidence jouant sur l'intensité du signal, cette disposition permet de déterminer la position de la source avec une précision de 3° pour les sursauts gamma les plus intenses. Chaque détecteur utilise deux scintillateurs à base de cristaux d'iodure de sodium pour convertir les rayons gamma le frappant en lumière visible. Un tube photomultiplicateur permet d'analyser la lumière produite. La direction d'arrivée des rayons gamma est déterminée par la comparaison des temps d'arrivée des rayons gamma sur les différents détecteurs (d'où l'intérêt de les éloigner au maximum en les positionnant dans les coins du satellite).


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: Chacun des détecteurs comprend deux scintillateurs. Le LAD ("Large Area Detector") de grande taille (B sur le schéma) est une plaque de 51 cm de diamètre pour 1,3 cm d'épaisseur. Il est optimisé pour la détection des événements brefs et de faible intensité avec une emphase mise sur sa sensibilité et la mesure de la direction d'arrivée. Trois photomultiplicateurs ("C sur le schéma") amplifient le rayonnement lumineux généré. Un scintillateur en plastique placé devant le LAD ("A sur le schéma") est utilisé comme système anti-coïncidences pour éliminer le bruit de fond généré par les particules chargées.


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: Le SD ("Spectroscopy Detector") est optimisé pour les événements faisant intervenir un plus grand nombre de photons, afin de permettre d'effectuer des mesures spectroscopiques. De petite taille ("D sur le schéma"), il permet de mesure un spectre énergétique plus large avec une meilleure résolution. Pour détecter un sursaut gamma logiciel embarqué analyse le nombre de photons produit par chacun des 8 détecteurs à différentes échelles de temps (64 ms, 256 ms et 1 024 ms) et le compare au bruit de fond.


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: OSSE ("Oriented Scintillation Spectrometer Experiment"), développé par le Naval Research Laboratory détecte les rayons gamma dont l'énergie est comprise entre et . Il comprend quatre détecteurs phoswich (sandwich de scintillateurs NaI(Ti))et CsI(Na)). L'orientation individuelle de chaque détecteur peut être modifiée sur un plan. Cette fonction est utilisée d'une part pour mesurer le bruit de fond (celui-ci est évalué en dépointant l'instrument de son objectif durant 2 minutes) d'autre part pour maintenir l'instrument pointé vers une cible donnée malgré le changement d'orientation induit par le mouvement du satellite sur son orbite. Le détecteur d'un diamètre de 33 cm est constitué par un cristal NaI(Ti) de 10,2 cm d'épaisseur couplé sur le plan optique avec un cristal CsI(Na) de 7,6 cm d'épaisseur. Les photons générés sont amplifiés par sept tubes photomultiplicateurs de 8,9 cm de diamètre qui atteignent une résolution spectrale de 8 % à 0,661 MeV. Un collimateur en alliage de tungstène limite le champ de vue à une fenêtre rectangulaire de 3,8 x 11,4° sur l'ensemble du spectre énergétique. L'ouverture de chaque détecteur phoswich est recouverte par un détecteur de particules chargées (CPD), constitué d'une scintillateur en plastique de 55,8 cm de large et 6 mm d'épaisseur associé à 4 tubes photomultiplicateurs de 5,1 cm de diamètre qui permet de rejeter les détections dues à au bruit de fond. Le collimateur et le détecteur phoswich sont encapsulés dans une enceinte annulaire constitué par un scintillateur réalisé à partir d'un cristal NaI(Ti) épais de 8,5 cm et long de 34,9 cm qui contribue également au bouclier anti-coïncidences.


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: COMPTEL ("Imaging Compton Telescope"), développé par l'Institut Max-Planck observe le rayonnement gamma émis avec une énergie comprise entre 1-30 MeV. Il peut déterminer l'angle d'arrivée à un degré près et l'énergie des photons de haute énergie à 5 % près. Ses détecteurs permettent de reconstituer une image gamma d'une portion du ciel. COMPTEL comprend deux réseaux de détecteurs écartés de qui sont frappés successivement par les rayons gamma. Le réseau de détecteurs supérieur est constitué par un scintillateur liquide et le détecteur inférieur par des cristaux de iodure de sodium.


title: Compton Gamma-Ray Observatory

text: EGRET ("Energetic Gamma Ray Experiment Telescope"), mesure les sources gamma aux plus hautes énergies ( à ) en localisant la source avec une précision d'une fraction de degré et en évaluant l'énergie à 15 % près. EGRET résulte d'une collaboration du centre de vols spatiaux Goddard, de l'Institut Max-Planck et de l'université Stanford. Le détecteur de particules est une chambre à étincelles qui détecte la production d'une paire électron-positon lorsque le rayon gamma traverse le gaz qui la remplit. Un calorimètre utilisant un scintillateur NaI(Ti) placé sous la chambre permet de déterminer l'énergie du rayon avec une bonne précision. L'instrument est enfermé dans un dôme anti-coïncidences qui permet de rejeter les particules chargées issues du bruit de fond. La provenance du rayon gamma est déterminée par deux couches de 16 scintillateurs temps de vol. Une deuxième chambre à étincelles située entre les deux couches de scintillateurs permet de suivre la trajectoire de l'électron et fournit des informations complémentaires notamment sur l'énergie de la particule. L'énergie du rayon gamma est déterminée en grande partie par un scintillateur de forme carrée (76 x 76 cm) constitué par des cristaux NaI(Ti) et situé sous les scintillateurs temps de vol.Dans le domaine spatial, les satellites Swift, lancé en 2004 et Fermi Gamma-ray Space Telescope (GLAST), lancé en 2008, sont les successeurs du "Compton Gamma-Ray Observatory". Au sol, le High Energy Stereoscopic System (HESS) représente le premier télescope à proprement parler (en mesure de réaliser des images de sources astrophysiques grâce à un pouvoir de résolution angulaire suffisamment importante) opérant dans cette gamme de longueur d'onde.


title: Roark Junior

text: Ethan Roark Jr, surnommé "the Yellow Bastard", est un personnage du comics "Sin City" de Frank Miller.


title: Roark Junior

text: Alors qu'il a enlevé la jeune Nancy Callahan, une fillette de onze ans, pour la violer et la tuer, Roark Junior se fait coincer par John Hartigan, seul policier honnête de "Basin City". Comme le pédophile est le fils du Sénateur Roark, il se croit intouchable. Mais John, par son revolver, lui explose l'oreille, l'avant-bras (pour le désarmer) et lui explose son « arme la plus chère » : son sexe.


title: Roark Junior

text: Protégé par son père pour ce viol et soigné aux hormones, il est devenu le "Yellow Bastard", pervers tout jaune en raison du lourd traitement qu'il a subi. Mais huit ans passent et son envie n'a pas changé : il veut violer Nancy Callahan, devenue une jeune danseuse de bar. Le soir où il tente sa chance avec Nancy, Hartigan réapparaît et le tue.


title: Gilles Larrain

text: Gilles Larrain (né le ), est un artiste français ayant plus tard émigré aux États-Unis, d'abord artiste-peintre, puis pionnier de l'art cinétique et photographe new-yorkais.


title: Gilles Larrain

text: Il a pour oncle un ancien évêque de Talca, Manuel Larraín.


title: Gilles Larrain

text: Né d'un père chilien et d'une mère franco-vietnamienne, tous deux artistes, Gilles Larrain devient artiste à son tour.


title: Gilles Larrain

text: Il est l'auteur de posters connus de Nina Hagen, Miles Davis, Sting et Billy Joel. Il a également collaboré à des magazines comme "Zoom", "Photo" ou "GEO".


title: Gilles Larrain

text: Il a aussi photographié John Lennon, Yoko Ono, Jerry Rubin et Salvador Dalí, et créé des couvertures d'album pour Sting, Miles Davis et Billy Joel.


title: Gilles Larrain

text: Une exposition de ses œuvres a eu lieu à Séville du au .


title: Gilles Larrain

text: Sur le modèle des réunions de Jim Haynes à Paris, il a organisé mensuellement à New York dans son appartement de Grand Street les "Gilles Larrain Art Salon Parties" regroupant des artistes confirmés ou débutants de tous horizons.


title: Gilles Larrain

text: Il a pris sa retraite en 2013 avec sa compagne Louda Larrain (créatrice de mode) dans l'île de Kauai.


title: Gilles Larrain

text: Gilles Larrain a toujours voulu maîtriser la totalité de la chaîne photographique, "du déclencheur jusqu'à la chambre noire", a-t-il écrit. En raison du travail qu'il effectuait lors du tirage, il n'existe pas deux positifs de lui rigoureusement identiques. Il a même déclaré un jour que ses négatifs "ne contenaient pas l'œuvre en elle-même, mais juste une matière première pour la réaliser".


title: Gilles Larrain

text: « La photographie est un moyen de poser des questions et de trouver quelques réponses ».


Gilles Larrain


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance italienne (' en italien) amorce la Renaissance, une période de grands changements culturels en Europe qui couvre plus d’un siècle (de la fin du , dit "Trecento", jusqu’à la fin du , dit "Cinquecento"). Elle est implicitement italienne ('), puisque ce pays fut son foyer de rayonnement pour l'Europe entière, dans une perspective d'universalité. La Renaissance italienne a commencé dans une période de grandes réalisations et de changements culturels en Italie qui a duré de la fin du , constituant la transition entre le Moyen Âge et l'Europe moderne.


title: Renaissance italienne

text: Les origines du mouvement remontent au début du , principalement dans la sphère littéraire, bien que certaines de ses caractéristiques fondamentales soient également détectées de manière naissante dans le patronage, l'intellectualisme et la curiosité pour la culture classique. Cependant, de nombreux aspects de la culture italienne restent dans leur état médiéval et la Renaissance ne se développe pleinement qu'à la fin du siècle.


title: Renaissance italienne

text: Le mot Renaissance a une signification explicite, représentant l'intérêt renouvelé de la période pour la culture de l'Antiquité classique, après ce qu'on a appelé juste là les « âges sombres » . Ces changements, bien qu'importants, ont été concentrés dans les classes supérieures et pour la grande majorité de la population, la vie a peu changé par rapport au Moyen Âge.


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance italienne a débuté dans la région de Toscane, avec son épicentre dans les villes de Florence et Sienne. Elle a un impact majeur sur Rome , ornée de quelques bâtiments de style ancien, puis profondément remaniée par les papes du . L'apogée du mouvement se situe à la fin du , alors que des envahisseurs étrangers plongent le pays dans le chaos. Cependant, les idées et les idéaux de la Renaissance se sont répandus dans le reste de l'Europe, rendant possible les Renaissances espagnole , française, nordique et anglaise.


title: Renaissance italienne

text: Chaque région ou presque a développé un style propre, s'enrichissant des apports des « grands » de passage dans leur cité mais préservant une « manière » de peindre, un « style » régional, qui distingue les différentes écoles.


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance italienne est connue pour ses réalisations culturelles comprenant des créations littéraires avec des écrivains tels que Petrarque, Castiglione et Machiavel, des œuvres d'art de Michel-Ange, Raphael, Léonard de Vinci et de grandes œuvres d'architecture, comme Santa Maria del Fiore à Florence et la basilique Saint-Pierre à Rome. Le terme « renaissance » est en fait un terme moderne qui devient courant au dans les travaux d’historiens comme Jacob Burckhardt Dans les écrits de la fin du Moyen Âge, l'idée d'une "" (renaissance) correspond à un courant plutôt qu'à une période, orienté vers un retour à l'éducation classique, entraînant une impression exaltante de renouveau touchant aussi bien la morale que les activités politiques et artistiques.


title: Renaissance italienne

text: Selon l'historien Jean Delumeau, le mot Renaissance nous est venu d'Italie et concernait le domaine des arts. Giorgio Vasari a employé le terme « » en 1568 dans "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori". Le sens du mot Renaissance s'est progressivement élargi.


title: Renaissance italienne

text: Le terme de « Renaissance » en tant qu'époque et non plus pour désigner un renouveau des lettres et des arts, a été utilisé pour la première fois en 1840 par Jean-Jacques Ampère dans son "Histoire littéraire de la France avant le " puis par Jules Michelet en 1855 dans son volume consacré au "La Renaissance" dans le cadre de son "Histoire de France". Ce terme a été repris en 1860 par l'historien de l'art suisse Jacob Burckhardt (1818 – 1897) dans son livre "Culture de la Renaissance en Italie".


title: Renaissance italienne

text: Suivant les historiens de l'art, la Renaissance commencerait au Duecento () ou au Trecento () par une période dite de "Pré-Renaissance". Selon l'historien de l'art Jacob Burckhardt, cette Renaissance avant l'heure commence dès le en Toscane et se diffuse le siècle suivant jusqu'en Provence et en Italie centrale et se poursuit par la "Première Renaissance" au Quattrocento.


title: Renaissance italienne

text: Elle se transforme en "Haute Renaissance" au début du Cinquecento (entre 1500 et 1530), suivie du maniérisme ou "Renaissance tardive" qui va de 1520 (mort de Raphaël) pour se terminer en 1580.


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance marque la transition entre le Moyen Âge et l’Époque moderne en Europe. Bien que l’on date les origines d’un mouvement de mécénat et d’effort intellectuel cantonné au milieu instruit à la première moitié du , beaucoup d’aspects de la culture et de la société italienne restent largement médiévaux. L’époque est surtout connue pour son retour à la culture classique antique après ce que les humanistes de la Renaissance nomment l’Âge sombre. Ces changements, bien qu’importants, ne se produisent que dans les plus hautes couches de la société, et pour la grande majorité de la population la vie quotidienne reste peu différente de celle au Moyen Âge, même si l'essor de la bourgeoisie marchande a permis d'élargir l'accès à la prospérité, ce qui contraste avec la plus triste condition de l'Europe dans le Haut Moyen Âge.


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance italienne est d'abord un phénomène économique qui s'amorce dès le à la suite de la première croisade. Les routes commerciales de l'Orient s'ouvrent aux marchands européens, et l'Italie, au centre de la Méditerranée, devient la plaque tournante du commerce entre l'Europe et l'Asie. Les cités marchandes italiennes s'enrichissent grâce au commerce de la soie et des épices. Un système bancaire moderne se crée et une nouvelle classe sociale voit le jour : la bourgeoisie. Le Florin (devise de Florence) devient la monnaie internationale du bas Moyen Âge. Cette richesse amène les cités italiennes (indépendantes et fières) à rivaliser entre elles dans le domaine de la culture des arts et des sciences. Chaque prince, pour apparaître plus puissant que son voisin, est prêt à dépenser des fortunes pour avoir les meilleurs artistes et les plus beaux monuments.


title: Renaissance italienne

text: La Renaissance italienne prend racine en Toscane (Italie Centrale), concentrée autour de Florence et Sienne. Le mouvement a ensuite des répercussions importantes dans d'autres villes italiennes dont Venise puis Rome qui est grande partie reconstruite par les papes des . Pendant les invasions étrangères qui meurtrissent la région (voir guerres d'Italie) les idées et idéologies de la Renaissance se répandent dans toute l’Europe, déclenchant la Renaissance au nord à Fontainebleau et Anvers et la Renaissance anglaise.


title: Renaissance italienne

text: On connaît de la Renaissance les œuvres littéraires, entre autres, de Pétrarque, Castiglione et Machiavel (voir littérature française du) ; les travaux d’artistes comme Michel-Ange, Léonard de Vinci ou encore Raphaël (voir art de la Renaissance), et les grands travaux architecturaux, comme le Dôme de Florence et la basilique Saint-Pierre à Rome (voir architecture Renaissance). D’autre part, les historiens considèrent que la fin du en Italie s’est accompagnée d’une régression économique et de très peu de progrès en science, ce qui a permis l'essor de la culture protestante au .


title: Renaissance italienne

text: Les raisons de la fin de l'hégémonie italienne dans le commerce et les sciences sont principalement dues au changement des routes commerciales après la découverte de l'Amérique. Le rôle de la mer Méditerranée se marginalise de plus en plus, les nations de l'océan Atlantique profitent mieux des nouveaux équilibres géopolitiques, d'abord l'Espagne et le Portugal, mais ensuite surtout la France, l'Angleterre, les Pays-Bas, et en général les nations du nord de l'Europe. La réforme protestante a probablement joué un rôle dans le renouveau politique et économique des nations du nord.


title: Renaissance italienne

text: À la fin du Moyen Âge, le sud de l'Italie et Rome par deux fois centre de l’Empire romain, sont plus pauvres que le reste de l'Italie. Rome est presque en ruines, et la région des États pontificaux est administrée avec laxisme, peu réglementée et ordonnée. En effet, la résidence du pape a été déplacée à Avignon sous la pression du roi de France Philippe le Bel.


title: Renaissance italienne

text: Toutefois Rome, dès le , atteint la même splendeur des autres cités d'Italie centrale (Pérouse, Assise, Spolète, Orvieto, Urbino). Rome devient, après Florence, un des hauts lieux de la Renaissance italienne.


title: Renaissance italienne

text: Par contre le sud, passé par plusieurs dominations étrangères, ne connaît pas, à cette époque, le même renouveau économique et artistique, avec quelques exceptions comme la cité marchande d'Amalfi. On peut aussi considérer comme précurseur des idéaux de la Renaissance le grand raffinement de la cour de Palerme au sous Frédéric II surnommé ". Un certain renouveau artistique a eu lieu par la suite aussi à Naples sous Alphonse d'Aragon au , mais en général le sud de l'Italie reste à l'écart des bouleversements économiques et sociaux de la Renaissance.


title: Renaissance italienne

text: Les États du centre et du nord de l'Italie, plus prospères, comptent parmi les plus riches d’Europe. Les croisades ont tissé des liens commerciaux durables avec le Levant, et la quatrième croisade a éliminé l’Empire byzantin, rival commercial des Vénitiens et des Génois. Les principales routes de commerce venant de l’est traversent l’Empire byzantin ou les pays arabes et vont jusqu’aux ports de Gênes, Pise et Venise. Les marchandises de luxe comme les épices, les colorants et la soie sont achetées en Orient, importées en Italie puis revendues à travers l’Europe. De plus, les cités-États à l’intérieur des terres profitent de la riche région agricole de la vallée du Pô. Les routes terrestres et maritimes apportent de la laine, de la farine et des métaux précieux de France, d’Allemagne et des Pays-Bas par le biais des foires de Champagne. Le vaste commerce qui s’étend de l’Égypte jusqu’à la mer Baltique génère des excédents qui rendent possibles de considérables investissements dans les exploitations minières et l’agriculture. Ainsi, bien que l'Italie ne détienne pas plus de ressources que beaucoup d’autres parties de l’Europe, le niveau de développement, stimulé par le commerce, lui permet de prospérer. Florence devient l’une des plus riches villes de l’Italie, en grande partie grâce à sa production de laine textile sous la surveillance de la guilde commerciale dominante, la corporation ". La laine est importée d’Europe du Nord et d’Espagne à partir du et les colorants venant d’Orient sont utilisés pour fabriquer des textiles de grande qualité.


title: Renaissance italienne

text: Ces routes commerciales italiennes, qui se déploient sur toute la Méditerranée et au-delà, véhiculent aussi la culture et la connaissance. Durant la période médiévale, les travaux incarnant l’éducation classique des Grecs se sont répandus peu à peu en Europe occidentale, à travers les traductions et les traités arabes, depuis Tolède et Palerme. C’est par les croisades que se fait le premier contact de l’Europe avec l’éducation classique, préservée par les Arabes, mais l'événement le plus marquant est la "" espagnole au , dont résultent les traductions de textes arabes par les spécialistes de l’école de Salamanque. La pensée scientifique, philosophique et mathématique entre en Italie par l'Égypte et le Levant. Éléments déclencheurs des nouvelles études linguistiques de la Renaissance, des textes grecs et les érudits capables d’apprendre aux Italiens à les lire arrivent de Constantinople après sa conquête par les forces ottomanes en 1453 dans les académies de Florence et Venise, qui renaissent de leurs cendres. Les érudits humanistes cherchent dans les bibliothèques monastiques d’anciens manuscrits et retrouvent Tacite et d’autres auteurs latins ; avec la redécouverte de Vitruve, les principes architecturaux de l’Antiquité peuvent à nouveau être observés, et les artistes de la Renaissance sont encouragés, dans l’optique de l’optimisme humaniste, à surpasser les Anciens, parmi lesquels Apelle.


title: Renaissance italienne

text: L’Europe connaît un bond économique global au . Les routes commerciales des états italiens s’allient aux ports de la Méditerranée et finissent par créer un réseau économique en Europe avec la Hanse, pour la première fois depuis le . Les cités États d’Italie croissent énormément durant cette période et gagnent en puissance, devenant de ce fait entièrement indépendantes du Saint-Empire romain germanique. Dans le même temps, les infrastructures commerciales modernes voient le jour : sociétés par actions, système bancaire international, marché des changes systématisé, assurance et dette publique. Florence devient le centre de cette industrie financière, propulsant le florin au statut de devise principale du commerce.


title: Renaissance italienne

text: Une nouvelle classe dominante émerge, constituée de marchands qui gagnent leur situation par leurs compétences financières, adaptant à leur profit le modèle aristocratique féodal qui a dominé l’Europe au Moyen Âge. La montée en puissance des communes en Italie est une particularité du Moyen Âge tardif, celles-ci accaparant le pouvoir des évêques et des seigneurs locaux. Dans une grande partie de la région, la noblesse terrienne est beaucoup plus pauvre que les patriarches des villes : la croissance inflationniste de l’économie médiévale laisse les propriétaires sur la paille. Le développement du commerce au début de la Renaissance accentue cet aspect. Le déclin du féodalisme et la croissance urbaine influent l’un sur l’autre ; par exemple, la demande de produits de luxe engendre une croissance du marché, enrichissant de nombreux négociants qui, à leur tour, demandent plus de produits de luxe. Ces changements donnent aussi aux marchands un contrôle presque total des gouvernements des cités-États, mettant encore en avant le commerce. Un des effets les plus importants de ce contrôle politique est la sécurité : dans un système féodal, ceux qui deviennent extrêmement riches courent constamment le risque de se brouiller avec la monarchie et de voir leurs terres confisquées (c’est le cas de Jacques Cœur en France). Les états du nord gardent aussi beaucoup de lois médiévales qui entravent le commerce, dont les lois contre l’usure et l’interdiction de négocier avec des non-chrétiens. Dans les cités-États d’Italie, ces lois sont abrogées ou réécrites.


title: Renaissance italienne

text: Le voit une série de catastrophes précipiter l’Europe vers une récession économique. La « période médiévale chaude » se termine, et commence le petit âge glaciaire. Ces changements climatiques provoquent une baisse significative du rendement agricole, conduisant à des famines répétées, accentuées par la croissance rapide de la population au début du siècle. La Guerre de Cent Ans entre la France et l’Angleterre perturbe le commerce de l’Europe au nord-ouest ; quand, en 1345, le roi Édouard III d'Angleterre nie ses dettes, il contribue à la faillite des banques de Bardi et Peruzzi, les deux plus importantes de Florence. Le commerce est également perturbé à l’est par l’expansion de l’Empire ottoman. La peste noire est cependant la catastrophe la plus dévastatrice. Décimant la population dans les villes densément peuplées d’Italie, elle frappe plusieurs fois, par intermittence. Florence, par exemple, dont la population avant l’arrivée du fléau était de , se voit réduite de 25 à 50 % en 47 ans. Un trouble général s’ensuit, incluant une révolte des ouvriers du textile florentins, les ciompi, en 1378.


title: Renaissance italienne

text: C’est pendant cette période d’instabilité qu’apparaissent les premières figures de la Renaissance, comme Dante et Pétrarque, et les premières inspirations artistiques de la Renaissance se manifestent durant la première moitié du , notamment dans le réalisme de Giotto. Paradoxalement, certains de ces désastres ont participé à édifier le courant de la Renaissance. En décimant plus d’un tiers de la population européenne, la peste noire laisse derrière elle une population plus riche, mieux nourrie, et qui a incontestablement plus d’argent à dépenser en produits de luxe comme l’art et l’architecture. Tandis que les effets du fléau commencent à décliner au début du , la population anéantie connaît une nouvelle croissance démographique, renouvelant la demande de produits et de services. Le nombre de personnes capables de les fournir étant réduit, les classes les plus basses sont remises en valeur. De plus, cette demande crée également une classe florissante de banquiers, marchands et artisans qualifiés. Les horreurs de la Peste Noire et l’incapacité de l’Église à apporter du réconfort lui font perdre son emprise. En outre, l’effondrement des banques de Bardi et Peruzzi permet aux Médicis de gagner de l'influence à Florence. Le médiéviste américain Roberto Sabatino Lopez affirme que la dépression économique est un facteur essentiel de la naissance du courant de la Renaissance. Selon lui, si l’époque avait été plus prospère, les hommes d’affaires auraient rapidement réinvesti leurs gains afin de gagner encore plus d’argent dans un climat favorable à l’investissement. À l’inverse, durant les années les plus difficiles du , les plus riches ont peu de perspectives d’investissement pour leur capital et préfèrent en dépenser en culture et en art.


title: Renaissance italienne

text: Contrairement aux textes romains, qui ont été conservés et étudiés en Europe occidentale depuis l'Antiquité tardive, l'étude des textes grecs anciens était très limitée dans l'Italie médiévale. Les ouvrages de la Grèce antique sur les sciences, les mathématiques et la philosophie étaient étudiés depuis le Haut Moyen Âge en Europe occidentale mais les œuvres littéraires, oratoires et historiques grecques d'Homère, les dramaturges grecs, Démosthène et Thucydide) n'ont été étudiées au Moyen Âge que par des érudits byzantins. Certains historiens affirment que la Renaissance timouride à Samarcande était liée à l'Empire ottoman dont les conquêtes ont entraîné la migration d’érudits grecs en Italie.


title: Renaissance italienne

text: L'hypothèse avancée par l’historien Hans Baron est une autre explication répandue de l’avènement de la Renaissance italienne : la première cause de la Renaissance serait la longue série de guerres entre Florence et Milan (voir Guerres d'Italie). À la fin du , Milan est devenue une monarchie centralisée sous le contrôle de la famille Visconti. Jean Galéas Visconti, qui dirige la ville de 1378 à 1402, est connu à la fois pour sa cruauté et son habileté à gouverner. Projetant de bâtir un empire en Italie du Nord, il lance une série de guerres. Milan conquiert ses États voisins et défait les diverses coalitions menées par Florence qui cherche en vain à stopper son avancée. Le point culminant est le siège de Florence en 1402, au moment où la ville semble sur le point de tomber, avant que Jean Galéas ne meure, laissant son empire s’effondrer derrière lui.


title: Renaissance italienne

text: D’après la thèse d’Hans Baron, durant ces guerres interminables, les personnalités politiques de Florence ont rallié le peuple en présentant la guerre comme un conflit entre la république libre et la monarchie despotique, entre les idéaux des Grecs et des Républiques romaines et ceux de l’Empire Romain et des royaumes du Moyen Âge. Leonardo Bruni est, selon Baron, la personnalité la plus impliquée dans la diffusion de cette idéologie. Baron affirme que la plupart des figures du début de la Renaissance sont apparues durant cette période de crise à Florence, comme Ghiberti, Donatello, Masolino et Brunelleschi, marqués par cette idéologie républicaine. Plus tard, ces derniers défendront avec d’autres les idées républicaines qui auront un énorme impact sur la Renaissance.


title: Renaissance italienne

text: L’Italie centrale et septentrionale est divisée en cités-États, parmi lesquelles Milan, Florence, Pise, Sienne, Gênes, Ferrare, Mantoue et Venise, qui sont les plus puissantes. Au Moyen Âge l’Italie du Nord est divisée par la longue bataille pour la suprématie entre les forces de la Papauté et le Saint-Empire romain germanique : chaque ville se prononce pour une des factions, mais des disputes internes éclatent entre les guelfes et les gibelins. Les guerres entre états sont monnaie courante et les invasions de l’étranger restreignent les sorties des empereurs romains germaniques. La politique de la Renaissance se développe sur cet arrière-plan. Depuis le , les armées étant constituées principalement de mercenaires, les cités prospères peuvent rassembler des forces considérables malgré leur faible population. Au cours du , les cités les plus puissantes annexent les cités voisines plus faibles. Florence prend Pise en 1406, Venise s’approprie Padoue et Vérone, tandis que le Duché de Milan annexe un certain nombre de territoires alentour, dont Pavie et Parme.


title: Renaissance italienne

text: Durant la première partie de la Renaissance se déroule une guerre quasi permanente sur terre comme sur mer entre les cités-États qui luttent pour la suprématie. Sur terre, ces guerres sont livrées principalement par des armées de mercenaires appelés condottières : ce sont des troupes de soldats en provenance de toute l’Europe, mais plus particulièrement d’Allemagne et de Suisse, bien souvent menées par des capitaines italiens. Ces mercenaires ne sont pas disposés à risquer leur vie outre mesure, et la guerre devient ainsi une guerre de sièges et de manœuvres, occasionnant peu de batailles rangées. Il est aussi dans l’intérêt des mercenaires des deux camps de prolonger les conflits pour assurer la pérennité de leur contrat. D’un autre côté, les mercenaires sont une menace constante pour leurs employeurs : s’ils ne sont pas payés, ils se retournent souvent contre leur patron. Lorsqu’il devient évident qu’un état est entièrement dépendant de ses mercenaires, ceux-ci sont tentés d’en prendre le contrôle et d'en assurer le fonctionnement eux-mêmes ; cela se produit d’ailleurs de nombreuses fois.


title: Renaissance italienne

text: La neutralité est maintenue avec la France, qui se retrouve entourée d'ennemis lorsque l'Espagne conteste la revendication de sur le royaume de Naples. La paix avec la France a pris fin lorsque Charles VIII a envahi l'Italie pour s'emparer de Naples.


title: Renaissance italienne

text: En mer, les cités italiennes investissent beaucoup de flottes dans les batailles. Les principaux antagonistes sont Pise, Gênes et Venise ; cependant, après une longue lutte, les Génois parviennent à soumettre Pise. Venise se montre un adversaire plus puissant, et bien que les deux villes soient de forces à peu près égales, la flotte génoise est battue durant la bataille de Chioggia à l’entrée de la lagune de Venise en 1380 ; Venise domine ainsi les mers. Tandis que ses domaines sur les rives de la mer Égée sont perdus au profit des Turcs et que le commerce sur la mer Noire lui est fermé, l’attention de Venise se tourne vers le continent, c'est le début de la Renaissance vénitienne.


title: Renaissance italienne

text: Des décennies de combats sur le continent affirment Florence et Milan en tant que villes dominantes, et ces deux puissances mettent finalement de côté leurs différences et signent la Paix de Lodi en 1454, ramenant la région à un calme relatif pour la première fois depuis des siècles. Cet accord persistera durant les quarante années suivantes, et l’hégémonie incontestée de Venise sur les mers amène également à une paix sans précédent presque jusqu’à la fin du .


title: Renaissance italienne

text: Au début de ce siècle, les aventuriers et les négociants, tels Nicolò de' Conti (1395-1469), voyagent jusqu’en Asie du Sud-Est et en reviennent avec des nouvelles fraîches sur la situation mondiale, présageant des voyages plus lointains des Européens dans les années à venir.


title: Renaissance italienne

text: En 1293, les Ordonnances de justice ont été promulguées et sont devenues la constitution de la république de Florence tout au long de la Renaissance italienne. Les nombreux palais luxueux de la ville étaient entourés d'hôtels particuliers construits par la classe marchande toujours prospère. En 1298, l'une des principales familles bancaires d'Europe, les siennois Bonsignori, ont fait faillite et la ville de Sienne a donc perdu son statut de centre bancaire d'Europe au profit de Florence. Jusqu’à la fin du , la famille Albizzi a été à la tête de Florence. Leurs principaux opposants sont les Médicis, d’abord sous Jean de Médicis, puis sous son fils Cosme. Les Médicis contrôlent la Banque des Médicis, qui est alors la plus importante banque européenne, et plusieurs autres entreprises à Florence et ailleurs. En 1433, la famille Albizzi parvient à faire exiler Cosme. Cependant, une Seigneurie pro-Médicis est élue l’année suivante et Cosme revient à Florence. Les Médicis prennent la tête de la ville, qu’ils garderont pendant trois siècles. Florence reste une république jusqu’en 1537, qui marque traditionnellement la fin de Renaissance à Florence, mais les Médicis et leurs alliés gardent une main de fer sur les instruments des institutions républicaines, excepté pendant de courtes périodes après 1494 et 1527. Cosme et Laurent n’occupent que rarement des postes officiels, mais sont les dirigeants incontestés de la ville.