title: Congrégation pour la Cause des Saints

text: Paul VI, dans la constitution « Sacra Rituum Congregatio » du , divise celle-ci en deux congrégations distinctes : la "Congrégation des sacrements et du culte divin" et la "Congrégation pour la cause des saints". Enfin, dans la seconde partie de la constitution « Pastor Bonus » (CCR) du qui réforme la Curie romaine, Jean-Paul II redéfinit le fonctionnement et le rôle de la congrégation.


title: Congrégation pour la Cause des Saints

text: Le traité "De servorum" distingue la "Gratia gratis faciens" (grâce sanctifiante qui fait la sainteté) de la "Gratia gratis data" (grâce donnée gratuitement, nommée charisme par les théologiens modernes) qui se manifeste dans le don de prophéties, de miracles, l'extase, les visions ou les révélations.


title: Congrégation pour la Cause des Saints

text: Une canonisation n'aboutit qu'après une longue procédure (ou "procès") préparatoire instruite préalablement par un 'postulateur de la cause' (prêtre ou religieux) qui adresse une requête écrite à l'évêque du diocèse où est mort le candidat à la sainteté. Si la requête est acceptée, c'est ensuite l'évêque, ou un délégué, qui est chargé d'instruire le dossier et peut le transmettre à la Congrégation pour la cause des saints, qui mène l'instruction finale.


title: Congrégation pour la Cause des Saints

text: Les étapes de la reconnaissance du miracle obtenu par l'intercession céleste de la personne concernée suivent la nouvelle réglementation fixée en 1983 par la constitution apostolique "Divinus Perfectionis Magister" qui distingue trois degrés de miracles : "quoad substantiam" (quant à la substance : résurrection des morts), "quoad subjectum" (quant au sujet : guérison progressive d'une maladie jugée inguérissable), "quoad modum" (quant au mode : guérison instantanée). L’Assemblée médicale (instituée en 1948 par Pie XII) de la Congrégation prépare et rédige, avec les postulateurs, la "Positio super miro", c’est-à-dire l’ensemble des "acta causae" et des "acta processus" qui, s'ils se révèlent positifs aboutissent au décret juridique de la Congrégation pour la Cause des Saints, sanctionné par le pape, par lequel un fait prodigieux est reconnu comme un véritable miracle.


title: Congrégation pour la Cause des Saints

text: De 1814 à 2020, plus de 3 500 causes de canonisation sont parvenues à la Congrégation, parmi lesquelles 507 ont abouti à une canonisation.


title: Langues sénoufo

text: Les langues sénoufo sont une branche de la famille de langues nigéro-congolaises. Elles sont parlées par 1,5 million de locuteurs au Burkina Faso, en Côte d'Ivoire, au Ghana et au Mali.En 1996, une organisation non gouvernementale, "Savane Développement", a créé à Kolia, en Côte d'Ivoire, une école pour une scolarisation partiellement en langue maternelle : c'est le "Centre scolaire intégré du Niéné (CSIN)". Dans ce centre expérimental, les élèves reçoivent, du préscolaire à la fin de la première année du primaire, un enseignement en sénoufo ou en malinké, selon leur langue maternelle, et poursuivent par la suite leurs études en français.


title: Alben William Barkley

text: Alben William Barkley, né le dans comté de Graves (Kentucky) et mort le à Lexington (Virginie), est un homme d'État américain, vice-président des États-Unis de 1949 à 1953. Membre du Parti démocrate, il est élu du Kentucky à la Chambre des représentants des États-Unis de 1913 à 1927 puis au Sénat des États-Unis de 1927 à 1949 et à nouveau de 1955 à sa mort.


title: Alben William Barkley

text: Candidat à la vice-présidence restée vacante après l'accession à la présidence de Harry S. Truman du fait de la mort de Franklin Delano Roosevelt, il est élu pour un mandat au côté de ce dernier sur le lors de l'élection présidentielle de 1948. Candidat à la nomination démocrate pour l'élection présidentielle de 1952, il est battu par le gouverneur de l'Illinois Adlai Stevenson.


title: Alben William Barkley

text: Barkley naît le dans le comté de Graves, dans le Kentucky. Il y passe son enfance puis est diplômé en droit à l'université de Virginie et est admis au barreau du Kentucky en 1901.


title: Alben William Barkley

text: Avocat puis juge, il entre en politique sous les couleurs du Parti démocrate en se faisant élire à la Chambre des représentants des États-Unis continuellement entre les élections de 1912 et 1926, puis quitte l'assemblée pour le Sénat des États-Unis où il est réélu en 1932, 1938 et 1944. Le , il se déplace au camp de Buchenwald pour voir les résultats de la Shoah.


title: Alben William Barkley

text: Chef de la majorité démocrate au Sénat de 1937 à 1947 et de la minorité jusqu'en 1949, il est élu vice-président des États-Unis en sur le ticket démocrate mené par Harry S. Truman.


title: Alben William Barkley

text: Il entre en fonctions le à l'âge de , ce qui en fait le plus âgé des vice-présidents de l'histoire des États-Unis en début de mandat. Barkley se présente aux primaires démocrates pour l'élection présidentielle de 1952 mais est battu par le gouverneur de l'Illinois Adlai Stevenson.


title: Alben William Barkley

text: En 1954, il est réélu au Sénat. Alben Barkley meurt à Lexington en Virginie le et enterré au cimetière du mont Kenton près de Paducah dans le Kentucky.


title: Alben William Barkley

text: Le barrage Barkley et son grand lac de retenue, le , sur la rivière Cumberland à la frontière du Kentucky et du Tennessee sont baptisés en son honneur.


title: Babouin olive

text: Le Babouin olive (Papio anubis) est un singe de la famille des cercopithecidae. C'est l'espèce de babouin la plus répandue et la plus nombreuse : elle est présente dans 25 pays africains, du Mali à l'Éthiopie en passant par la Tanzanie. Des groupes isolés ont aussi été localisés dans certaines régions montagneuses du Sahara.


title: Babouin olive

text: Le babouin olive est ainsi nommé pour son pelage qui, de loin, paraît gris-vert. Il est également appelé Babouin doguéra, Babouin anubis ou encore Babouin du Kenya. Son nom scientifique vient du dieu égyptien à tête de chacal Anubis, dont le museau ressemble à celui du babouin.


title: Babouin olive

text: Lorsqu'on l'observe de plus près, on s’aperçoit que sa robe grisâtre possède en fait de multiples teintes noires et jaunes. . Les mâles se distinguent par une crinière de poils épais. Les deux sexes diffèrent aussi par la taille et le poids : les mâles mesurent entre 60 et et pèsent 30 à tandis que les femelles mesurent entre 50 et et pèsent entre 15 et .


title: Babouin olive

text: Comme les autres babouins, le babouin olive n’a pas une figure plate mais un long museau glabre ressemblant à celui d’un chien. Sa queue (entre 40 et ) forme comme un V inversé, se dressant au-dessus du corps et se cassant pour pendre vers le bas. Ses callosités fessières sont quant à elles plus petites que chez les autres espèces de babouins. Comme la plupart des cercopithécinés, il dispose d'abajoues grâce auxquelles il peut stocker et conserver de la nourriture. .


title: Babouin olive

text: Le babouin olive est présent sur un ensemble de 25 pays africains. Les limites exactes de cette zone sont un peu floues, les territoires des différentes espèces de babouins se superposant. Dans plusieurs cas, il en a résulté des croisements inter-espèces. Par exemple, le babouin olive se croise fréquemment avec le babouin hamadryas en Éthiopie, mais également parfois avec le babouin jaune et le babouin de Guinée. Bien qu’ils aient été observés, ces croisements n’ont jamais été étudiés en détail.


title: Babouin olive

text: Au sein de sa répartition géographique étendue, le babouin olive peut être rencontré dans différents habitats. Il est généralement connu comme un singe des savanes, vivant dans les larges étendues de prairies. Ces dernières, spécialement celles situées à proximité de bois clairsemés, représentent une grande partie de son habitat, bien que le babouin vive également dans les jungles ou les déserts. Par exemple, en Ouganda ou en république démocratique du Congo, on peut trouver des populations de babouins olives vivant dans des forêts tropicales denses.


title: Babouin olive

text: Une des principales raisons expliquant la large diffusion de l’espèce est que le babouin olive n'est pas dépendant d'une source de nourriture unique. Il est omnivore, trouvant son alimentation dans n’importe quel environnement et capable de s’adapter à différentes stratégies pour trouver sa nourriture. Par exemple, un babouin olive vivant dans la steppe se nourrira différemment d’un autre vivant dans la forêt. Également, le babouin utilise l’intégralité de son environnement pour se nourrir : sur et sous le sol ou dans la canopée, alors que la plupart des animaux ne cherchent leur nourriture qu'à un seul niveau.


title: Babouin olive

text: Ainsi, une espèce arboricole comme le lémurien ne cherche jamais sa nourriture au sol. Le babouin olive cherchera dans toutes les zones possibles et mangera presque tout ce qu’il trouvera. Cela inclut une grande variété de plantes, d’invertébrés et de petits vertébrés. Le babouin olive mange feuilles, herbes, racines, écorces, fleurs, fruits, lichens, tubercules, graines, champignons, cormes et rhizomes. Les cormes et les rhizomes sont particulièrement importants en période de sécheresse, l’herbe perdant une grande partie de sa valeur nutritionnelle. Dans les régions arides, tels que les déserts du nord-est de l’Afrique, les petits invertébrés comme les insectes, les araignées et les scorpions constituent son alimentation.


title: Babouin olive

text: Le babouin olive est aussi adepte de la chasse, s’alimentant de petits rongeurs et lapins mais également parfois de mammifères, comme de petits primates. Sa limite est généralement les petits des antilopes tels que les faons de gazelle de Thomson ou d'impalas qui représentent 33 % de la nourriture issue de sa chasse. Il s’agit généralement d’une activité de groupe à laquelle participent indistinctement mâles et femelles.Il est intéressant de noter qu'il y a des preuves que ce comportement a été développé récemment. Dans une étude de terrain, un tel comportement a été observé comme commençant avec les mâles d’une troupe se répand pour impliquer les singes de tous âges et tous sexes.


title: Babouin olive

text: Le babouin olive vit en groupe de 15 à 150 individus, composés de quelques mâles, de femelles et de leurs petits. Il y a une hiérarchie sociale complète similaire à celle que l’on peut trouver chez d’autres primates tels que les gorilles ou les chimpanzés. Chaque babouin a un rang social dans le groupe dépendant de son degré de dominance. Chez les femelles, la dominance est héréditaire, les filles atteignant un rang proche de celui de leur mère. Les mâles doivent quant à eux établir leur dominance de manière plus brutale. Ils doivent essayer d’intimider les autres mâles et de les réduire à l’obéissance. Les combats ne sont pas rares entre les mâles, les perdants devant par la suite se soumettre aux vainqueurs. Un rang social supérieur signifie un accès privilégié à la reproduction et à la nourriture, c’est pourquoi il y a naturellement un grand intérêt à lutter pour monter dans la hiérarchie, avec des jeunes mâles qui tentent constamment de gravir les échelons. Du fait que les femelles restent dans leur groupe leur vie entière alors que les mâles seront amenés à émigrer dans d’autres, il y a souvent un nouveau mâle défiant un plus vieux pour la dominance. Fréquemment, quand les plus vieux babouins chutent dans la hiérarchie, ils émigrent dans une autre tribu. En effet, il a été montré que les jeunes mâles qui les ont vaincus ont souvent tendance à les tyranniser par la suite.


title: Babouin olive

text: Les femelles atteignent la maturité sexuelle entre 7 et 8 ans et les mâles entre 7 et 10 ans. Le début de l’ovulation chez la femelle signale au mâle qu’elle est prête pour l’accouplement. Pendant l’ovulation, la vulve des femelles gonfle et devient rouge vif. Le gonflement rend ses mouvements difficiles et augmente les risques d’infection ou de parasitisme. Cela attire également les mâles qui se battent entre eux pour définir lequel pourra s’accoupler avec la femelle, les mâles les plus dominants ayant de plus grandes chances d’y parvenir puisqu’ils peuvent tenir les autres mâles à l’écart. La gestation dure 6 mois, chaque portée comptant un seul petit.


title: Babouin olive

text: Certaines observations laissent suggérer qu’en Érythrée le babouin olive a formé une relation symbiotique avec la population menacée d’éléphants de ce pays. Les babouins s’abreuvent dans les trous d’eau creusés par les éléphants tandis que ces derniers utilisent les babouins perchés à la pointe des arbres comme un système d’alarme pour les avertir d’éventuels dangers.


title: Babouin olive

text: Le Journal de Genève du 3 janvier 1960 rapporte que les autorités de la province de Bornu, dans le nord du Nigeria, ont donné des instructions aux indigènes pour l'empoisonnement des babouins olives, considérés alors comme "un fléau". 3000 babouins auraient été tués dans cette province en 1959 pour les mêmes raisons.


title: Arte povera

text: L'arte povera (de l'italien : « art pauvre ») est un mouvement artistique italien, qui, au départ de Turin et de Rome, est apparu sur la scène internationale dans les années 1960.


title: Arte povera

text: L’Arte povera s’inscrit dans une histoire artistique dont ses thématiques ont été énoncées par Germano Celant. Les années 60 se situent dans un contexte de développement industriel effréné. Aussi, l’Arte povera se positionne dans une volonté de sobriété à l’instar du Minimalisme américain en réaction au lyrisme pictural de l’expressionnisme abstrait et à la figuration du Pop art. Cette sobriété peut trouver un écho dans une forme de pauvreté dont l’Arte povera a exploré les facettes. L’œuvre est réduite à des composants plastiques épurés, sans emphase où l’artiste povériste adopte une démarche à contre-courant de la débauche productiviste.


title: Arte povera

text: "Ainsi, dans un contexte dominé par les inventions et les imitations technologiques, il y a deux choix ou l’acceptation […] du système, des langages codifiés et artificiels dans le dialogue facile avec les structures existantes […], ou bien, à l’opposé, la libre conception de l’homme. Là un art complexe, ici un art pauvre, engagé avec la contingence, avec l’événement, avec l’anachronisme, avec le présent […], avec la conception anthropologique, […] l’espoir devenu sécurité, de jeter aux orties tout discours visuellement unique et cohérent (la cohérence est un dogme que nous devons enfreindre !) […].[1]"


title: Arte povera

text: Parmi les caractéristiques de l’Arte povera, le principe de pauvreté devient essentiel pour la critique de ce modèle. Ce principe est principalement établi sur la sélection des matériaux employés. Leurs usages se constatent avant tout à l’état brut dans une optique d’immédiateté à la matière et n’ont pas pour vocation initiale à être employés comme matériaux artistiques. Raison pour laquelle le fait de les transposer dans le monde de l’art implique deux idées névralgiques. D’une part, l’Arte povera introduit la notion de banalité dans la sphère de l’art par l’intermédiaire du geste pauvre qui vise à se détacher de toute sophistication. D’autre part, ces matériaux pauvres, souvent trouvés à l’état naturel dans leur environnement, sont en opposition avec l’idée d’une société industrialisée et consumériste. ----[1] "Cosi, in un contesto dominato dalle invenzioni e dalle imitazioni tecnologiche due sono le scelte o l’assunzione […] del sistema, dei linguaggi codificati e artificiali, nel comodo dialogo con le strutture esistenti, […] oppure, all’opposto, il libero progettarsi dell’uomo. Là un’arte complessa qui un’arte povera, impegnata con la contingenza, con l’evento, con l’astorico, col present […], con la concezione antropologica, con l’uomo « reale » (Marx), la speranza, diventata sicurezza, di gettare alle ortiche ogni discorso visualmente unico e coerente (la coerenza è un dogma che bisogna infrangere !) […]." (Germano CELANT, « Appunti per una Guerriglia », "Flash Art," Giancarlo Politi, n° 5, 1967, traduction par l’auteur, https://oneartyminute.com/lexique-artistique/arte-povera)


title: Arte povera

text: En Italie, suite à la reconstruction de l’après-guerre, un bouleversement du mode de vie apparait s’orientant vers le modèle américain. L’essor économique est marqué par une industrie qui produit en masse des biens de consommation.


title: Arte povera

text: En 1961 à Turin lors de la première célébration du Risorgimento, l’effervescence culturelle italienne est palpable. La société de consommation a engendré des réactionnaires tels les artistes qui se situent sous la bannière de l’Arte povera. Alors que l’art du moment est le Pop art qui glorifie la culture industrielle, un autre courant de pensée émerge qui prône une réhabilitation de l’homme et la nature.


title: Arte povera

text: De 1961 à 1971, date du centenaire de l’unification de l’Italie à Rome, l’Arte povera trouve ses racines à Rome et à Turin. Chacune de ces deux villes ont proposé une orientation stylistique marquée par un héritage artistique qui leur est propre. Turin possède une vision expérimentale et cherche à dépasser le statut traditionnel de l’art pour s’aiguiller vers les valeurs analytiques et conceptuelles. En revanche Rome, davantage imprégnée par l’héritage baroque et la culture classique, envisage l’évolution artistique avec la conservation des valeurs institutionnelles.


title: Arte povera

text: Les artistes povéristes ont partagé une même approche de l’art, mais chacun a suivi sa propre recherche personnelle. Par exemple, tous ont eu la même approche d’un matériau naturel, ou d’un matériau culturel par son origine, qui a consisté à l’estimer en tant que tel sans le manipuler, ni le détourner de sa nature première par une intervention. L’intervention consiste à valoriser le matériau par un assemblage ou un montage conçu comme contraste de matières et d’énergies, ou comme possibilité d’une nouvelle perception. Ainsi, Jannis Kounellis a exposé des animaux vivants ou du charbon ; Gilberto Zorio a utilisé des processus de réactions chimiques ou d’actions physiques simples comme l’oxydation et l’évaporation.


title: Arte povera

text: "L’Arte povera oblige l’artiste à une stratégie de balancement entre la matière de l’objet et ses signes d’ordre conceptuel. L’œuvre se révèle dans un statut éminemment physique qui va jusqu’à la prise en compte de son rapport au spectateur. Ainsi, la pauvreté concerne avant tout son langage immédiat : des matériaux primaires, sont réunis dans des montages simples et directs […]. L’œuvre se présente comme une énigme visuelle, exigeant un travail du sens ou donnant à percevoir les résistances tensionelles, la circulation de l’énergie, la transition des forces en présence dans l’objet. […] L’Arte povera a affirmé une poétique de l’œuvre d’art comme expérience sensible[1]".


title: Arte povera

text: Toutefois, les procédés techniques ont été récurrents, car ils ont porté l’intérêt sur la matière, sa nature physique et son potentiel d’énergie latente ou manifeste. Par exemple, Giuseppe Penone s’est fixé un leitmotiv dans son rapport à la matière : "j’essaye de travailler en suivant le matériau, pas contre lui. Donc je ne veux pas changer le matériel ; Je veux suivre son exemple. C’était l’une des premières règles que j’ai appliquées au travail[2]." Aussi, au regard de l’œuvre de Giuseppe Penone, cette matière devient entre ses mains un véritable "laboratoire de la métamorphose[3]."


title: Arte povera

text: Durant la deuxième moitié du , l’Italie est en pleine ébullition artistique qui a pour point d’ancrage la reprise de la Biennale de Venise en 1948. Durant cette période l’art informel et concret, côtoient les avant-gardes telles que le MAC de Bruno Munari et l’Art nucléaire d’Enrico Baj. En parallèle, une réminiscence du mouvement futuriste apparaît dans la création du "concept spatial" de Lucio Fontana avec le mouvement nommé Spatialisme.


title: Arte povera

text: L’Arte povera est le fruit d’une histoire jalonnée par un ensemble d’artistes qui se sont par moments rassemblés dans une optique plastique et sémantique commune. La souffrance endurée durant ces années de guerre a également apporté après-guerre un désir de partage et d’échange dans le domaine de l’art. Le désir d’une interactivité internationale jumelé à la volonté d’un renouveau artistique s’est réalisé par exemple avec le groupe ZERO. L’orientation artistique s’est opposée à la société matérialiste tel que le suggère Otto Piene dans un article :


title: Arte povera

text: "Je croyais à une autre forme de renaissance. Elle devait être spirituelle, intellectuelle, fondée sur les domaines d’excellence de l’histoire allemande : l’art, l’humanisme, la créativité intellectuelle. D’une certaine manière ZERO est né d’un esprit de résistance face à la montée d’un nouveau matérialisme, avec l’espoir qu’un nouvel esprit, un nouveau départ ouvrirait une nouvelle période pour la pensée, les émotions de la vie. À cette époque l’idée la     plus répandue était que le bien-être matériel rendrait les gens heureux. J’étais contre cela[4]". ----[1] Giovanni LISTA, "Arte Povera", Milan, 5 continents Editions srl, 2006, p.8


title: Arte povera

text: [2] Giuseppe PENONE, entretien avec Robert ENRIGHT, « La perfection de l'arbre et autres préoccupations matérielles », "Border Crossings", Meeka Walsh, n° 128, 2013, https://bordercrossingsmag.com/article/the-perfection-of-the-tree-and-other-material-concerns url consultée le 03/06/2021


title: Arte povera

text: [3] Giuseppe PENONE, "Respirer l’ombre", Paris, École nationale supérieure des Beaux-arts, 2000, p. 74, traduction de l’italien par Mireille Coste


title: Arte povera

text: [4] Otto PIENE, "Art Press" 322, Düsseldorf, éditeur Art Press, 2012, p.1, Traduit par Jacques Demarcq


title: Arte povera

text: Un concept fondamental de l’Arte Povera est que l’œuvre est pensée comme une présentation et non comme une représentation. Cette tendance à la présentation de l’œuvre est un enjeu propre à se distinguer des pratiques artistiques enclines à se conformer à l’ère de la production de masse. Il s’agit d’une réalité perçue et redécouverte comme contraste immuable de forces, d’énergies latentes, mais souvent précaires et éphémères occasionnés par le dépérissement cyclique, à court ou long terme, des matières qui les incarnent. Par exemple, l’œuvre intitulée "Patate (Pommes de terre)" de Giuseppe Penone donne corps à des végétaux qui par l’intervention de l’artiste se présente sous une nature anthropomorphe en partenariat avec l’énergie créatrice de la terre.


title: Arte povera

text: En revanche, Giulio Paolini fait montre d’une démarche plus radicale dans le dépouillement de "Il telaio" ("Le châssis") où les instruments nécessaires à la réalisation d’une œuvre picturale telle que la toile, le châssis, le cadre, le pinceau, sont réunis et exposés sans artifice.


title: Arte povera

text: Cette volonté de déjouer la représentation par l’usage de l’image est exploitée par Michelangelo Pistoletto au moyen du miroir ou d’acier inoxydable poli. Dans des formats à taille humaine, l’artiste applique sur la surface réfléchissante un ou des individus reproduit par sérigraphies. L’image du spectateur est captée par le miroir qui finalise l’œuvre et lui confère une interaction momentanée avec le public.


title: Arte povera

text: De son côté, Luciano Fabro interroge l’espace en flirtant par moments avec le Spatialisme de Fontana par l’intermédiaire de la reprise du "concetto spaziale" ("concept spatial"). Luciano Fabro estime que la surface de l’image est un espace en soi avant d’être un espace de représentation. Il convoque également l’histoire du matériau dans l’espace de l’œuvre.


title: Arte povera

text: "Chaque matériau a sa propre expérience, sa propre histoire. Quand je regarde une pierre, j’arrive à connaître quelque chose sur la montagne dont cette pierre a été détachée, et aussi    sur la Terre. Puis, au moment où cette pierre a été travaillée, elle apporte avec elle l’histoire de la sculpture à l’intérieur et j’en viens à connaître quelque chose sur la personne qui a travaillé sur cette pierre[1]."


title: Arte povera

text: Dans un rapport à la nature à la vision désenchantée, Piero Gilardi a produit les "Tapis nature". Des fragments d’un espace naturel sont reproduis de manière artificielle où une sensation d’objet factice est tangible. Ces œuvres sont réalisées en mousse polyuréthane exposées à même le sol ou accrochées au mur. Cependant, il n’a participé qu’aux prémisses des activités povéristes puisque vers 1970, il s’est voué à des actions militantes et artistiques collectives. Dans cette période, il s’est abstenu de produire des objets d’art pour se soustraire à la marchandisation. Piero Gilardi est réapparu sur la scène artistique au cours des années 80. Ces œuvres demeurent dans une logique du rapport de l’homme et la nature avec une visée écologique.


title: Arte povera

text: "Le travail d’un artiste italien consiste toujours dans la recherche d’une dimension sensible de la matière, de la forme. Une œuvre relevant de l’Arte Povera se déploie dans les matériaux et produit une sorte d’écriture du sensible[2]." Les artistes povéristes utilisent essentiellement des objets de la nature importés et exposés dans le milieu urbain. Parfois, ces objets naturels sont présentés directement dans leur environnement dans l’intention d’en extraire leur charme non déformé par la main de l’homme. Ceci parce qu’ils prônent une reconnexion de l’homme avec la nature et également une opposition à l’opulence, la sophistication et l’industrialisation. Cette absence de sophistication reliée à l’image fait référence à l’imagination, à "cette puissance créatrice porteuse d’images[3]" qui montre "la nature de l’art" [qui] "réside dans le fait d’être un « lieu de passage » de l’imaginaire… il agit alors sur les différents degrés de l’imagination individuelle[4]."


title: Arte povera

text: L’entreprise de scénariser des éléments naturels dans une présentation élémentaire situe Pino Pascali dans une critique du Pop art et de l’univers urbain. Outre l’usage de matériaux pauvres, il a exploité également un arsenal iconographique assigné à la guerre dans des présentations scénographiques de missile et canon dont leur structure est composée d’objets de récupération. Ces installations militaires doivent être perçues comme une lutte partisane contre le fascisme. La diversité des matériaux proposés par l’artiste a une fonction "d’imagination libératrice et ludique" [qui peut être considéré] "en tant qu’instrument idéologique apte à formuler la critique d’une société normalisatrice. Refusant toute production uniforme qui donnerait à l’œuvre de l’artiste le même statut standardisé que celui des objets de consommation[5]" .


title: Arte povera

text: En décembre 1967, le couple Marisa et Mario Merz se sont accaparés la problématique povériste dans une production plastique singulière. Quand Marisa joue de feuilles d’aluminium dans un assemblage complexe, qui "associe une technique artisanale et un matériau technologique pour suggérer une image organique[6], son époux peint des "toiles" [surchargées de matière qui] "incorporent des substances organiques et épousent les nervures des rythmes végétaux comme schémas de progression dans l’espace[7]. ----[1] Luciano FABRO, The Brooklyn Rail, 2018, p.3, traduction par l’auteur, lien URL consulté le 25/02/2021 : https://www.simonleegallery.com/usr/documents/press/download_url/397/lf_the-brooklyn-rail_-september-2018_logo.pdf


title: Arte povera

text: [2] Entretien de Giuseppe Penone par Giovanni Lista de 2020,  https://www.artinterview.com/interviews/giuseppe-penone/ url consultée le 03/06/2021


title: Arte povera

text: [3] Germano CELANT", Arte Povera", Paris, Art Edition, 1989, p. 13, traduction par Anne Machet


title: Arte povera

text: [4] "Ibid.", p. 42


title: Arte povera

text: [5] Giovanni LISTA, "Arte Povera", Milan, 5 continents Editions srl, 2006, p.16


title: Arte povera

text: [6] "Ibid."


title: Arte povera

text: [7] "Ibid."


title: Arte povera

text: À la fin de l’année 1967, l’avènement de l’Arte povera s’établit par la publication dans la revue milanaise "Flash-Art" d’un article intitulé "note pour une guérilla" de Germano Celant. Cet article identifie l’origine du mouvement Arte povera en 1966 avec l’exposition "Arte abitabile" où Michelangelo Pistoletto avec son œuvre "des objets en moins" a insufflé l’orientation idéologique majeure de l’activité povériste. Germano Celant définit l’Arte povera comme une critique des objets normalisés de la société de consommation. Cette pratique se veut active et dans une volonté de maintenir le geste créateur d’artefacts ou révélateur d’un processus, mais en renonçant au monde culturel industriel. "Celant considère que l’Arte povera efface la séparation entre l’art et la vie car il épouse l’incohérence et l’instabilité de la réalité en devenir : c’est un art qui surprend en mettant en crise toute certitude, en détruisant la fixité des valeurs et des structures de la société bourgeoise[1]". À cette date, les artistes inclus dans l’Arte povera sont Michelangelo Pistoletto, Marisa et Mario Merz, Paolo Icaro, Mario Ceroli, Giovanni Anselmo, Gianni Piacentino qui quitta l’Arte povera en 1969 pour rejoindre l’année suivante le minimalisme américain, Gilberto Zorio, Piero Gilardi, Alighiero Boetti, Emilio Prini qui ne sera plus mentionné par Germano Celant à la fin des années 70, Pino Pascali, Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Giulo Paolini, en février 1969 Pier Paolo Calzolari et en mai 1969 Giuseppe Penone qui est le dernier à intégrer ce mouvement.


title: Arte povera

text: Ces artistes sont considérés par Germano Celant comme des "guérilleros" en lutte contre la culture industrielle. L’assimilation à la guérilla fait également référence au mythe des Viêt-Cong qui affrontent l’armée américaine aux capacités technologiques supérieures. Sur un plan plastique, l’"Igloo di Giap" ("Igloo de Giap" de 1968) de Mario Merz atteste de l’atmosphère tendue de l’époque. Cet igloo non-habitable se présente comme une structure hermétique constituée d’une cage de fer hémisphérique sur laquelle repose des sacs en plastique remplis d’argile suggérant les sentiments de résistance et de survie.


title: Arte povera

text: "L’œuvre comporte une écriture au néon mentionnant une phrase que l’artiste attribue au général Võ Nguyên Giap" […] ": Si l’ennemi se concentre il perd du terrain, s’il se disperse il perd sa force". "En fait, il s’agit d’une maxime résumant la dialectique du QI et du Zheng, c’est-à-dire du souffle et de la guerre, élaborée dans le traité « L’art de la guerre » de Sun-Tseu, philosophe et théoricien militaire chinois, datant de 400 ans avant J.-C.[2]".


title: Arte povera

text: Suite aux événements de Mai 68, les protagonistes de l’Arte povera se trouvent face à une épineuse controverse. Le qualificatif de "guérillero" attribué aux artistes povéristes doit être clarifié par son créateur sous l’impulsion de la critique de l’époque : "un art révolutionnaire ne peut trouver qu’en-dehors de lui-même, dans une praxis révolutionnaire, sa propre justification. Le débat sera publié avec le titre La Povertà dell arte (La pauvreté de l’art)[3]. La lutte énoncée par l’Arte povera se situe au niveau idéologique plus que dans un engagement politique. Aussi en juin 1968, lors d’un colloque sous la thématique "Di un nuovo senso dello spettacolo" ("D’un nouveau sens du spectacle"), Germano Celant peaufine la trajectoire povériste "en la qualifiant de néo-futurisme[4]. Cette conception prône un appel à la vie, à son énergie dans le cadre d’une réalité contemporaine. La guérilla cède la place à la mythologie vitaliste du futurisme et de la Trans-avant-garde. ----[1] Giovanni LISTA, "Arte Povera", Milan, 5 continents Editions srl, 2006, p.22


title: Arte povera

text: [2] "Ibid.," p.23


title: Arte povera

text: [3] "Ibid.," p.25


title: Arte povera

text: Au regard de Germano Celant, le qualificatif "« pauvre » se justifie par l’emprunt tant du vocabulaire concernant le théâtre de Grotowski ou d’Artaud qu’à la pensée psychanalyse de Jung ou aux philosophies orientales. « La pauvreté », écrit-il, « dans ce contexte doit être comprise comme un dépouillement volontaire des acquis de la culture pour atteindre à la vérité originaire du corps et de ses perceptions. »[1]"


title: Arte povera

text: L’Arte povera souhaite se soustraire au système bourgeois et à sa rationalisation du mode de vie. Ce désir a été partiellement concrétisé par Marcello Rumma qui est un jeune mécène et collectionneur. Échappant au protocole des galeries, les expositions organisées par Marcello Rumma comme "Arte povera + Azioni Povere" ("Art pauvre et actions pauvres") à l’Arsenal d’Amalfi en octobre 1968, sont l’occasion pour les artistes de laisser libre court à leur imagination dans le déroulement de l’exposition et la présentation des œuvres. Emilio Prini organise un match de football dans la salle où les œuvres sont exposées constituant deux équipes composées d’artistes et de critiques d’art.


title: Arte povera

text: "La plupart des œuvres exposées ont l’humilité de l’artisanat, alors que les actions aux gestes   simples se déploient dans la ville et que la troupe de Pistoletto traverse les rues, entraînant la foule dans une fête collective. Le réel dans sa totalité s’intègre ainsi dans le monde de l’art. L’exposition d’Amalfi incarne le plus grand moment de vérification d’une utopie : l’Arte povera comme recherche de nouvelles formes d’authenticité et de spontanéité, d’engagement éthique et esthétique[2]".


title: Arte povera

text: Le développement de leurs démarches artistiques, ambitionne et ouvre de nouveaux espaces d’expérimentation, autres que ceux traditionnellement alloués à l’art. L’investissement des lieux et l’invention de l’espace sur un temps déterminé avec la participation du public, engendre des dynamiques de proximité, d’échanges et d’ouverture culturelle s’éloignant du formalisme et de l’élitisme habituel conférés au domaine de l’art. L’espace du projet et sa mise en scène permet un partage d’expériences dans une intention créative. Le cœur de cette entreprise est de créer une vision alternative, un autre rapport à l’art et à la culture, éloignée du système binaire comprenant le marché et le consommateur. La mise en scène de ces espaces a pour dessein une création unique et éphémère tel un moment assimilable au processus de réalisation d’une œuvre. Les propositions artistiques et culturelles de cette exposition ne sont pas pensées comme un produit fini exposé, figé sous vitrine, mais comme une expérience à vivre, comme un processus où le spectateur participe et devient acteur du projet. Dans cette attitude, Giovanni Lista se réfère dans son ouvrage "Arte povera" au dépouillement consenti de saint François d’Assise. Celui-ci a vécu sa pauvreté comme une forme de liberté à l’instar de l’Arte povera. "La pauvreté volontaire est d’abord discipline. L’artiste povériste […] récupère la forme et la force de l’artisanat, réinvestissant des gestes simples afin de traduire un processus d’énergie, de matérialiser une intuition, d’incarner pleinement une vision de l’esprit[3]".


title: Arte povera

text: L’Arte povera s’apparente également à une esthétique spirituelle et philosophique dépassant la simple matérialité économique à travers le théâtre pauvre de Jerzy Grotowsky qui a utilisé des matériaux dit "pauvres" comme la terre, le carton, les journaux, dans leur paysage scénique.


title: Arte povera

text: "Élargissant sa théorie auparavant fondée sur l’ascèse de l’acteur, Jerzy Grotowsky proposait dans son manifeste un modèle d’approche plus global : l’acceptation de la pauvreté au théâtre, dépouillé de tout ce qui n’est pas essentiel pour lui, nous a révélé non seulement le propre du théâtre mais également les profondes richesses qui sont dans la nature même de la forme artistique[4]".


title: Arte povera

text: Ce manifeste a été interprété en premier lieu par Giulio Paolini comme le désir d’œuvrer dans une pratique modeste rejetant l’encensement de la technologie et du consumérisme. L’éthique franciscaine caressant les valeurs traditionnelles, invoque pour G. Paolini une matérialité se référant aux statues antiques et aux matériels du plasticien.


title: Arte povera

text: "Il s’agit pour lui d’exalter ce qui est le propre du travail de l’artiste dans une résistance corporatiste à toutes les promiscuités qui se font jour au nom de la modernité, ce dont témoignent à cette époque l’art cinétique, l’art programmé, l’Op Art, l’art psychédélique, l’art vidéo et le Mec Art[5]". ----[1] Germano CELANT cité par Hortense Lyon, L’arbre des voyelles, Mayenne, Catherine Douçot, 2009, p. 12


title: Arte povera

text: [2] "Ibid.," p.27


title: Arte povera

text: [3] Giovanni LISTA, "Arte Povera", Milan, 5 continents Editions srl, 2006, p.29


title: Arte povera

text: [4] "Ibid.," p.18


title: Arte povera

text: L’Arte povera en 1967 est à l’aube de sa naissance officielle. Cette année est ponctuée par deux expositions annonciatrices des aspirations de l’Arte povera. Tout d’abord en juin 1967, la galerie L’Attico de Rome organise l’exposition "Lo spazio degli elementi. Fuoco, Immagine, Acqua, Terra" ("L’espace des éléments. Feu, Image, Eau, Terre"). Ensuite, la deuxième exposition intitulée "Lo Spazio dell’immagine" ("L’Espace de l’image") a lieu à Foligno en juillet 1967. À cette occasion, "Germano Celant lance le concept d’Im-spazio (im[age]-espace) afin d’expliquer un art dans l’espace où l’image se trouve assimilée à l’espace réel[1]".


title: Arte povera

text: En octobre 1967, Germano Celant lors de l’exposition à la galerie La Bertesca de Gêne y présente entre autres Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulo Paolini et Emilio Prini, sous les thématiques de "l’Arte povera e Im-spazio" ("Art pauvre et im [age]-espace"). Ces thématiques s’inspirent par l’appropriation d’éléments géométriques principalement présentés dans un dispositif épuré. Dans cette période Germano Celant n’a toujours pas défini "l’appauvrissement" de l’Arte povera. Toutefois "l’Arte povera s’établit déjà selon deux lignes de recherche, l’une s’exprime par un conceptuel dématérialisé, l’autre par des objets à la forte évidence matérielle. Dans les deux cas, le langage de l’art est ramené à la tautologie comme garantie ontologique : l’identité d’une chose est la chose elle-même[2]. Les œuvres de l’Arte povera sont perçues par Germano Celant dans "une coexistence imprévisible entre force et précarité existentielle qui déconcerte, met en crise toute affirmation, pour nous rappeler que chaque chose et précaire[3]. Ce sont donc des matériaux communs qui sont directement transposés dans le monde artistique. En transposant et sortant ces matériaux de leur condition ordinaire, les artistes povéristes mettent en évidence l’essence même de ces matériaux. Le matériau est donc observé pour les qualités qui lui sont propres et non plus pour les choses qu’il représente. De ce fait, le caractère factice de l’illusion représentative est supprimé et le matériau est employé pour sa nature même : "la tautologie est le premier instrument de possession du réel[4]."


title: Arte povera

text: En 1969, l’exposition Amalfi a été couronnée de succès offrant la première reconnaissance officielle des recherches plastiques povéristes. Néanmoins dans le but d’asseoir l’"art pauvre" dans une analyse critique, Marcello Rumma a publié en mai 1969 "Arte Povera più Azioni Povere". En octobre de la même année, Germano Celant publie "Arte Povera" aux éditions Mazotta en intégrant pour la première fois Pier Paolo Calzolari et Giuseppe Penone. G. Celant ne délaisse pas la part conceptuelle de l’Arte povera raison pour laquelle il situe les artistes de l’art conceptuel et du Land art dans le prolongement des recherches povéristes. D’ailleurs, il a organisé en juin 1970 une exposition intitulée "Conceptual Art – Arte Povera – Land Art" tout en implantant l’œuvre de Piero Manzoni qu’il considère comme le pionnier de l’Arte povera et de l’art conceptuel.


title: Arte povera

text: En 1970, sans démordre d’une forme de puritanisme, les povéristes sont en quête d’une évolution dans leur approche plastique. Cette réflexion identitaire trouve une correspondance avec le passé artistique italien. Cette identité au passé actualisé se constate, par exemple, avec les sérigraphies de nus et l’installation "Venere degli stracci" ("Vénus au chiffon") de Michelangelo Pistoletto qui convoque une iconographie antique ou renaissante. À ce moment, l’Arte povera s’éloigne du réductionnisme minimaliste. "L’Arte povera évoque toujours le concret et s’inscrit dans une relation de l’art aux valeurs humaines. La pauvreté de l’Arte povera ne tient pas à la simplification des formes, mais à une redécouverte de la beauté poétique comme forme de connaissance[5]".


title: Arte povera

text: Dans l’univers plastique teinté d’une certaine âpreté sans pour autant lui occulter une certaine poésie, Jannis Kounellis confectionne des œuvres traduisant l’atmosphère des années de plomb causée par le terrorisme des Brigades rouges qui tourmente l’Italie.


title: Arte povera

text: "Son œuvre par cette exigence d’une vérité nue, irréfutable, à laquelle ne pouvait répondre que    l’élaboration d’un langage capable de dire sans mentir et de donner à voir sans tromper ni tronquer, c’est-à-dire sans l’épaisse couche d’artifice, d’invention, de mystification et d’idéalisation dont se couvre habituellement l’art de la représentation[6]."


title: Arte povera

text: Malgré l’absence de représentation, son travail propose une invitation à l’interprétation. Jannis Kounellis présente les matériaux à l’état brut ou des produits manufacturés dans une ambiance propre au théâtre pauvre de Jerzy Grotowsky. L’absence de titre, caractéristique de l’ensemble de son œuvre, qui sollicite l’imaginaire du spectateur puisque sans repère préétabli lors de l’observation de l’œuvre et associé aux matériaux de récupération desquels émane un vécu, sont des facteurs accentuant l’uniformité de la mise en scène. "Je cherche de façon dramatique l’unité, bien qu’elle soit difficile à appréhender, bien qu’elle soit utopique, bien qu’elle soit impossible, et de ce fait dramatique[7]".


title: Arte povera

text: L’énergie, qu’elle soit physique ou mentale est le leitmotiv de Gilberto Zorio. Lors d’une performance en 1971 à Turin sur le thème de l’état d’âme, l’artiste écrit dans un mur "odio" "(haine[8])" à l’aide d’un instrument en plexiglas portant cette inscription. Dans un certain nombre d’œuvres, un langage poétique axé sur l’idée de voyage est perceptible par l’usage de canoë-kayak et de l’étoile à cinq branches. "Il a tendance à suspendre ou à équilibrer ces composants dans des installations volontairement précaires, suggérant les tensions et la fugacité du domaine physique[9]".


title: Arte povera

text: En mai 1971, la première exposition exploitant l’étiquette Arte povera est montée sans l’égide de Germano Celant. Aussi, pour éviter de sombrer dans la logique d’étiquetage commercial, Celant "proclame alors la fin du mouvement Arte povera sans pour autant renoncer à en soutenir, individuellement et sans aucune étiquette, les artistes. Ceux-ci continuent par ailleurs d’investir les nouveaux territoires de leur recherche identitaire[10]".


title: Arte povera

text: Après l’interruption officialisée de l’Arte povera, la survivance du mouvement occasionne l’investissement du médium pictural. En novembre 1979, le critique d’art italien Bonito Oliva fonde la Transavanguardia (Trans-avant-garde) dans un article de la revue "Flash Art". Celui-ci vilipende les valeurs de l’Arte povera. "Il stigmatise la « connotation moralisante », la qualifiant de « ligne de travail répressive et masochiste » qui se cantonne à « un pur matérialisme de techniques et de nouveaux matériaux »[11]. En réaction à ces propos, Germano Celant organise une exposition intitulée  "Identité italienne : l’art en Italie depuis 1959" au Musée national d’art moderne (MNAM) situé au Centre Georges Pompidou à Paris, en 1981. À cette occasion, G. Celant fait publier un ouvrage comprenant une anthologie de textes qui rend compte du paysage italien dans les domaines de l’art, la culture, la politique et les luttes sociales. Cet ouvrage se termine par un article qui récuse avec véhémence la figuration des peintres Trans-avant-garde, citationnistes et anachroniques. Cette critique a été réitérée à deux reprises en 1984 lors de l’exposition "Coerenza, dall’Arte Povera al 1984" au temple La Mole Antonellinna et dans le livre "in memoriam" bien que le contenu soit essentiellement porté sur l’hommage à Marcello Rumma. Subséquent à ces dissensions, l’Arte povera lors des expositions s’est manifesté comme un mouvement arrivé à maturité où Celant a revendiqué sans ambiguïté "la singularité concrète du corps objectal[12] des œuvres povéristes. ----[1] "Giovanni LISTA, Arte Povera, Milan, 5 continents Editions srl, 2006," p.20


title: Arte povera

text: [2] "Ibid.," p.21


title: Arte povera

text: [3] "Un’imprevedibile coesistenza tra forza e precarietà esistenziale che sconcerta, pone in crisi ogni affermazione, per ricordarci che ogni « cosa » è precaria." (Germano CELANT, « Appunti per una Guerriglia », "Flash Art," Giancarlo Politi, n° 5, 1967, traduction par l’auteur, https://oneartyminute.com/lexique-artistique/arte-povera url consultée le 03/06/2021)


title: Arte povera

text: [4] "La tautologia è il primo strumento di possesso sul reale. (Ibid.)"


title: Arte povera

text: [5] Giovanni LISTA, "Arte Povera", Milan, 5 continents Editions srl, 2006, p. 36


title: Arte povera

text: [6] Catherine FRANCBLIN, Artpress n°466, France, Gallimard, mai 2019, p.70


title: Arte povera

text: [7] Jannis KOUNELLIS, article de Valérie de Maulmin, magazine mensuel : "Connaissance des Arts", Paris, SFPA (Société française de promotion artistique), 30 juin 2016, n° 747, p. 26.


title: Arte povera

text: [8] Traduction de Giovanni LISTA, "Arte Povera", Milan, 5 continents Editions srl, 2006, p.34


title: Arte povera

text: [9] Elfi MICHALAROU, magazine d’art uniquement en ligne de dreamideamachine ART VIEW publié le 6 novembre 2017, consulté le 25/02/2021, lien URL : http://www.dreamideamachine.com/en/?p=30767


title: Arte povera

text: [10] Giovanni LISTA, "Arte Povera", Milan, 5 continents Editions srl, 2006, p.37


title: Arte povera

text: [11] "Ibid."


title: Arte povera

text: En Europe, l’Arte povera rivalise de notoriété avec l’art américain. Le mouvement italien possède une esthétique et une idéologie singulière qui rejette l’idéalisation de la modernité et du consumérisme. Par moments proche des courants tels que l’Art minimal, l’Antiforme et l’Art conceptuel, l’Arte povera a revendiqué ses caractéristiques plastiques propres. Les artistes povéristes ont su conserver leur identité en dépit de l’émergence plurielle d’autres formes artistiques. La persévérance des artistes à demeurer dévoués au programme povériste de Germano Celant a permis d’assurer la pérennité du mouvement. L’Arte povera de par son nom peut sous-entendre un précepte. À l’origine, cette pauvreté a engagé une forme de minimalisme. "L’aphorisme de Plaute « nomen atque omen » : le nom est déjà prémonition, traduit cette capacité d’un nom à conditionner une sensibilité et à forger un destin[1]".


title: Arte povera

text: Dans une culture ou la "pauvreté" renvoie à la vertu d’authenticité de par la référence à la mythologie franciscaine, l’impact de l’Arte povera a été un présage sur ses prédispositions anthropologiques et son projet de saisir une beauté du matériau ou du processus artisanal. La matière mise à nu lors des expositions dans le but d’interpeller le spectateur dans un rapport primaire décloisonne le cercle souvent élitiste de l’art. Toutefois, la matière ne peut pas être perçue qu’au premier degré de lecture. Cette matière présentée est une incitation à l’allégorie, la poésie à une invitation à notre imaginaire. Lorsqu’au début du le Futurisme a rejeté la tradition esthétique pour idéaliser la modernité et ses corrélats tels les machines, la vie citadine et la vitesse ; un demi-siècle plus tard l’Arte povera s’est opposé à une partie de la culture industrielle pour renouer avec une partie de la culture traditionnelle italienne.


title: Arte povera

text: "L’Arte povera procède souvent d’un renversement spéculaire des positions du futurisme. Ainsi, Marinetti" [qui est à l’origine du Futurisme,] "avait proclamé l’abolition des statues classiques comme paramètres intangibles de la beauté. Les artistes povéristes, tels Paolini ou Pistoletto, réintroduisent au contraire dans l’art contemporain les plâtres des académies des beaux-arts comme nouveaux matériaux esthétiques de la forme […]. Dans « Struttura del tempo » (« Structure du temps »), Penone utilise le redoublement de la forme pour restituer la très lente croissance, invisible pour l’œil humain, d’une forme végétale. Au lieu du monde mécanique du futurisme, il choisit le processus vital et le rythme organique de la nature.[2]"


title: Arte povera

text: Quand le Futurisme a clamé l’essor économique de l’Italie et sa ferveur à devenir une civilisation industrielle ; l’Arte povera quant à lui a orienté son projet vers les racines antiques de son histoire. Le savoir-faire artisanal, ses traditions culturelles, sa sensibilité humaniste, sont des richesses "lui permettant d’atteindre sa propre modernité[3]". ----[1] "Giovanni LISTA, Arte Povera, Milan, 5 continents Editions srl, 2006," p.39


title: Arte povera

text: [2] "Ibid.," p.41


title: Arte povera

text: [3] "Ibid.," p42


title: Arte povera

text: 1. Germano CELANT, « Appunti per una Guerriglia », Flash Art, Giancarlo Politi, n° 5, 1967


title: Arte povera

text: 2. Giovanni LISTA, Arte Povera, Milan, 5 continents Editions srl, 2006


title: Arte povera

text: 3. Giuseppe PENONE, entretien avec Robert ENRIGHT, « La perfection de l'arbre et autres préoccupations matérielles », Border Crossings, Meeka Walsh, n° 128, 2013, https://bordercrossingsmag.com/article/the-perfection-of-the-tree-and-other-material-concerns


title: Arte povera

text: 4. Giuseppe PENONE, Respirer l’ombre, Paris, École nationale supérieure des Beaux-arts, 2000, traduction de l’italien par Mireille Coste


title: Arte povera

text: 5. Otto PIENE, Art Press 322, Düsseldorf, éditeur Art Press, 2012, Traduit par Jacques Demarcq


title: Arte povera

text: 6. Luciano FABRO, The Brooklyn Rail, 2018, traduction par l’auteur, https://www.simonleegallery.com/usr/documents/press/download_url/397/lf_the-brooklyn-rail_-september-2018_logo.pdf


title: Arte povera

text: 7. Entretien de Giuseppe Penone par Giovanni Lista de 2020, https://www.artinterview.com/interviews/giuseppe-penone/


title: Arte povera

text: 8. Germano CELANT, Arte Povera, Paris, Art Edition, 1989, traduction par Anne Machet


title: Arte povera

text: 9. Germano CELANT cité par Hortense Lyon, L’arbre des voyelles, Mayenne, Catherine Douçot, 2009


title: Arte povera

text: 10. Catherine FRANCBLIN, Artpress n°466, France, Gallimard, mai 2019


title: Arte povera

text: 11. Jannis KOUNELLIS, article de Valérie de Maulmin, magazine mensuel : Connaissance des Arts, Paris, SFPA (Société française de promotion artistique), 30 juin 2016, n° 747


title: Arte povera

text: 12. Elfi MICHALAROU, magazine d’art uniquement en ligne de dreamideamachine ART VIEW publié le 6 novembre 2017, http://www.dreamideamachine.com/en/?p=30767


title: John Sparkman

text: John Jackson Sparkman, né le à Hartselle et mort le à Huntsville, est un homme politique américain, notamment sénateur de l'Alabama au Congrès fédéral durant plus de et candidat du camp démocrate à la vice-présidence des États-Unis en 1952.


title: John Sparkman

text: John Sparkman est né dans une famille de fermiers en Alabama ; diplômé en 1921 de l'université d'Alabama et de l'école de droit de Tuscaloosa deux ans plus tard, il est admis au barreau de l'État en 1925.


title: John Sparkman

text: Sparkman entre en politique en se faisant élire en 1936 à la Chambre des représentants des États-Unis sous les couleurs du Parti démocrate, pour le de l'Alabama. En 1946, il rejoint le Sénat des États-Unis dans lequel il siège sans discontinuer jusqu'à sa retraite le .


title: John Sparkman

text: En 1952, il est le colistier d'Adlai Stevenson à l'élection présidentielle, lors de laquelle ils sont sévèrement battus par le ticket républicain mené par Dwight D. Eisenhower.


title: Giuseppe Penone

text: Giuseppe Penone est un artiste italien né le à Garessio, province de Coni (Cuneo) dans le Piémont. Il a été associé à l'arte povera dès 1969 par le critique d'art Germano Celant.


title: Giuseppe Penone

text: Il vit et travaille à Turin et à Paris.


title: Giuseppe Penone

text: Giuseppe Penone est fils et petit-fils d'agriculteurs. Son travail s'origine dans son village natal, dans ce petit village au milieu des forêts dans la vallée du Tanaro, où il avait développé une sensibilité particulière aux effets réciproques entre homme et nature.


title: Giuseppe Penone

text: Après avoir terminé l'école secondaire avec un diplôme en comptabilité, il entre à l'Accademia Albertina di Belle Arti de Turin. Cette Académie des Beaux-Arts, proche de la galerie Sperone, lui permet de découvrir la scène artistique américaine, notamment le Minimalisme, avec des œuvres de Donald Judd et de Robert Morris, par exemple.


title: Giuseppe Penone

text: Dans la seconde moitié des années 1960, il commence son travail d'artiste :  Sa première exposition personnelle a lieu à Turin en 1969, du 11 au , dans la galerie de Gian Enzo Sperone. Il est alors le dernier arrivé au sein de l’arte povera. Arte povera est « sensibilité partagée », une « attitude » (plutôt qu'un « mouvement », terme que les artistes de l’arte povera rejettent). Mais Penone se situe lui-même en marge de cette mouvance. Par contre il est au plus près de ce « théâtre pauvre » de Jerzy Grotowski, qui sert de référence à Germano Celant. La méthode de Grotowski, dans un dépouillement absolu du travail théâtral, valorise essentiellement l'acteur, la résistance physique de l'acteur, et plutôt son corps que son expression. Le travail de Penone s'appuie ainsi sur le corps de l'artiste, le contact de son propre corps, les empreintes de son corps, ses mensurations, son action dans sa relation à la nature.


title: Giuseppe Penone

text: La même année il avait participé à des expositions collectives à Düsseldorf (septembre-octobre) aux côtés de Boetti, Kounellis, Calzolari, et Prini, et à Leverkusen (octobre-novembre). Au sein de cette mouvance artistique plutôt que mouvement artistique à proprement parler, il a eu ensuite un parcours atypique.


title: Giuseppe Penone

text: En 1970 il participe à l'exposition collective "Information", sous le commissariat de Kynaston L. McShine, au Museum of Modern Art à New York.


title: Giuseppe Penone

text: En , son "Arbre des voyelles" est installé dans le parc de sculptures du jardin des Tuileries. Le projet ayant été présenté un an auparavant, mais comme prémonitoire des tempêtes de fin décembre 1999 en Europe. Une rétrospective lui est consacrée au Centre Georges Pompidou en 2004. En 2007, il représente l’Italie, dans le pavillon italien à la Biennale de Venise. En 2009, il installe lors de la restauration de la cour vitrée du Palais des Études de l’École nationale supérieure des beaux-arts, une œuvre monumentale, un sapin de de hauteur tranché dans la longueur.


title: Giuseppe Penone

text: Giuseppe Penone vit et travaille à Turin et Paris (en 2015).


title: Giuseppe Penone

text: Âgé de vingt-et-un ans, en 1968, il commence son parcours artistique alors que la société et l'art sont en pleins changements. Rester indépendant de la "mass culture" américaine, alors dominante. Dans ses sculptures en taille directe ou dans ses moulages il met en valeur les caractères spécifiques des matériaux et produit des formes inédites.


title: Giuseppe Penone

text: Dans le premier de ses nombreux écrits, Penone se demandait si, emblématiquement, la terre pourrait assimiler et exprimer l'être humain. Depuis, l'artiste a continué à s'interroger sur la terre, considérée comme une substance universelle.


title: Giuseppe Penone

text: Comme d'autres artistes de l'arte povera, Giuseppe Penone fait preuve d'une sensibilité peu commune en ce qui concerne le corps, et plus particulièrement le corps en relation avec la nature. Son œuvre se caractérise par une interrogation sur la sculpture mais dans son rapport avec l’homme et la nature, et donc sur le temps, l’être, le devenir, l’infini, le mouvement. Il pense ainsi la terre, l'air, l'eau, le feu. Convaincu que le paysage est chargé de signes inscrits dans la mémoire des matières végétales, organiques et minérales, il tend dans ses œuvres à révéler une présence humaine autant dans ses sculptures que dans ses dessins. Il veut y intégrer cette sensibilité, cette culture humaine comme s'il ne faisait que la découvrir, la révéler, et il tente de la provoquer, de l'extraire, en créant en particulier des empreintes, mais aussi dans toute son œuvre où tout cet univers dont nous sommes issus apparait comme en nous. Il lie ainsi, indissolublement, humanité et nature.


title: Giuseppe Penone

text: Ainsi ses sculptures sont l'expression d'un paysage intérieur: reflet de la campagne où il a vécu dans sa jeunesse et dans laquelle sa sensibilité artistique s'est largement développée. Il explique que ""la forêt était" "[son]" "terrain de jeu, elle est devenue [son] laboratoire et [son] atelier"". Son œuvre montre également la métamorphose que le temps produit sur la matière et qui outrepasse le temps humain. Il montre le temps comme instant et éternité, naissance et mort.


title: Giuseppe Penone

text: Il a très tôt la volonté d'aller à l'encontre des conventions académiques. En utilisant son corps dans ses premières œuvres il réalise moins des sculptures que des gestes. Sa démarche va l'amener à privilégier le processus, au moins autant que l'objet. Le choix des procédés, des matériaux, des techniques de mise en œuvre manifestent la cohérence de l'ensemble du processus. Ainsi le choix du bronze est en cohérence avec la technique de la coulée dont l'artiste précise qu'elle « a pour fondement la chute du bronze fluidifié [...] dans le vide de la matrice [jusqu'aux] ramifications périphériques [...] créant ainsi un mouvement de circulation. [...] Pour les canalisations on a depuis toujours utilisé des tiges de roseau et des branches d'arbres. L'invention, la conception de la fonte du bronze renferme une connaissance profonde et toute une réflexion sur la croissance du végétal ». Il met donc l’accent autant sur le processus créateur que sur l’œuvre, et s’identifie souvent dans ses écrits au fleuve, au souffle, à ce qui est par essence mouvement et vie. Révélant le mouvement incessant au cœur du cycle naturel qui, avec le temps, altère les êtres et les choses, Penone semble faire sien le célèbre adage héraclitien: « Ta Panta Rei » ("Τα Πάντα ῥεῖ" ), tout s’écoule, rien ne reste tel. Ainsi, en plus d'introduire une « "time specificity »", Penone renforce davantage le parallèle fait entre la nature et l'Homme en l'imitant dans son processus de sculpture et en se comparant directement à elle, notamment dans son premier "Arbre" de 1969 où il fait retrouver au tronc l'aspect qu'il avait à l'âge de 22 ans, âge de l'artiste au même moment.


title: Babouin jaune

text: Le Babouin cynocéphale ou Babouin jaune (Papio cynocephalus) est un singe africain de la famille des cercopithécidés.


title: Babouin jaune

text: Le babouin cynocéphale est un babouin des savanes qui se rencontre de l'Afrique de l'Est au sud de l'Éthiopie. Son pelage est moins long et moins dense et de couleur plus dorée que celui du babouin olive "Papio anubis" auquel il ressemble beaucoup par ailleurs. Les parties ventrales du pelage sont très claires, presque blanches parfois. On le distingue du chacma "Papio ursinus" qui est plus haut sur patte et dont le pelage présente des teintes nettement cendrées. Enfin, il ne peut se confondre avec le babouin de Guinée "Papio papio" qui est certes lui aussi de couleur dorée mais qui est de taille plus petite avec une dense fourrure et la face ventrale aussi foncée que le reste du corps.


title: Babouin jaune

text: À l'état sauvage, les groupes étudiés étaient composés de 8 à 198 individus avec une valeur moyenne de 51,4 individus par groupe. Les groupes sont multi-mâles multi-femelles avec un sex-ratio s'étageant de 0,25 à 0,55 pour une valeur moyenne de 0,40 ce qui signifie que les femelles constituent en moyenne plus de la moitié des individus du groupe. Cette organisation sociale est très différente de celle du babouin hamadryas où les groupes sont dits de structure « harem », c'est-à-dire un seul mâle pour plusieurs femelles (pouvant être assez nombreuses). Les femelles sont résidentes, c'est-à-dire qu'elles demeurent toute leur vie dans leur groupe de naissance (sauf exception ou éclatement du groupe) tandis que les mâles migrent fréquemment dans un autre groupe au cours de leur vie. Cependant, il n'est pas rigoureusement impossible qu'un mâle puisse rester à vie durante dans son groupe natal. Cette migration des mâles permet un brassage génétique et évite une trop grande consanguinité.


title: Babouin jaune

text: Selon :


title: Transformation

text: Le mot transformation a de nombreux synonymes ("changement", ', ', ', '...) et est employé dans plusieurs domaines :Au pluriel, Transformations peut faire référence à :


title: Arosa

text: Arosa est une commune suisse du canton des Grisons, située dans la région de Plessur. C'est également un lieu de vacances et de loisirs (avec la proximité de la station de ski Arosa Lenzerheide).


title: Arosa

text: La station d’Arosa est située à 15 kilomètres à vol d’oiseau au sud-est de Coire, au fond de la vallée du Schanfigg, sur le cours supérieur de la rivière Plessur. Le village lui-même s’étend sur une longueur de 2 kilomètres.


title: Arosa

text: La région est peuplée depuis le . Le toponyme Araus apparaît en 1330. Des Walser venus de Davos s’y installent au début du et, l'agriculture d'alpage se développant, finissent par remplacer la population romanche. Jusqu'au , Arosa demeure un village agricole isolé, aucune route n'empruntant la vallée de la Plessur. Un sanatorium s'ouvre en 1888 et le village s'ouvre au tourisme au début du .


title: Arosa

text: Le janvier 2013, les communes de Calfreisen, Castiel, Langwies, Lüen, Molinis, Peist et Sankt Peter-Pagig ont été intégrées à celle d'Arosa.


title: Arosa

text: L'économie de la commune repose principalement sur le tourisme, avec 41 hôtels et un domaine de ski de 70 km. Depuis l'hiver 2013-2014, la liaison des domaines skiables d'Arosa avec Lenzerheide propose 225 km de pistes de ski et snowboard, avec 48 remontées mécaniques.


title: Arosa

text: Fondé en 1921, le laboratoire « Lichtklimatisches Observatorium » est le premier du monde à mesurer la quantité d’ozone dans l’atmosphère. Au début, sur mandat de l’office du tourisme, il s’agit d’étayer la réputation d’Arosa avec ses bains thermaux et son sanatorium. Dès 1926, le professeur Götz commence des mesures régulières de la colonne d’ozone. Elle continuent sous la responsabilité de l’ETH Zürich, puis sont prises en charge par MétéoSuisse dès 1988. La perturbation de la couche d’ozone ou « trou d'ozone » est visible dans la série de mesure et mondialement connue.


title: Arosa

text: La gare d'Arosa est le terminus de la ligne de Coire à Arosa des Chemins de fer rhétiques (RhB).


title: Arosa

text: La station est le théâtre d'un festival d'opéra en plein air l'été , ainsi que d'un festival d'humour annuel au mois de décembre .


title: Arosa

text: Chaque année, à la mi-janvier, la station organise également une semaine de ski et détente pour la Communauté Homosexuelle (Arosa Gay Ski Week) .


title: Arosa

text: Thomas Mann a vécu à Arosa durant la première semaine de son exil en Suisse.


title: Arosa

text: Le HC Arosa a été champion suisse de hockey sur glace à neuf reprises. Par ailleurs, la station organise les championnats du monde de snowboard en 2007.


title: Arosa

text: En cyclisme, Arosa a servi d'arrivée à la septième étape du Tour de Suisse 2018 avec une ascension finale classée hors-catégorie. L'étape fut remportée par Nairo Quintana, ayant attaqué à de l'arrivée, tandis que Richie Porte, arrivé vingt-deux secondes après, conservait son maillot jaune.


title: Lüen

text: Lüen est une localité et une ancienne commune suisse du canton des Grisons, située dans la région de Plessur.


title: Lüen

text: Le , les communes de Calfreisen, Castiel, Langwies, Lüen, Molinis, Peist et Sankt Peter-Pagig ont été intégrées à celle d'Arosa.


title: Malix

text: Malix est une localité de Churwalden et une ancienne commune suisse du canton des Grisons. Depuis le , la commune de Malix a été intégrée à Churwalden comme la commune de Parpan. Son ancien numéro OFS est le 3912.


title: Molinis

text: Molinis est une localité et une ancienne commune suisse du canton des Grisons, située dans la région de Plessur.


title: Molinis


title: Parpan

text: Parpan est une localité de Churwalden et une ancienne commune suisse du canton des Grisons. Depuis le , la commune de Parpan a été intégrée à la commune de Churwalden comme Malix. Son ancien numéro OFS est le 3913.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Le Festival Premiers plans d'Angers est un festival de cinéma annuel se tenant à Angers (Maine-et-Loire), en France. Créé en 1989, il a lieu chaque hiver en janvier.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Consacré aux premières œuvres cinématographiques européennes, il met en compétition une centaine de premiers films européens. Les premiers films de jeunes réalisateurs sont ainsi mis en lumière.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Parallèlement à la compétition, il permet de redécouvrir de grandes œuvres du patrimoine cinématographique.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Le festival Premiers plans est consacré au cinéma européen. Ses objectifs sont de révéler les nouveaux réalisateurs européens, de faire découvrir l'histoire et le patrimoine du cinéma grâce à des rétrospectives, de mettre en valeur la diversité du cinéma européen, de former un nouveau public, d'accompagner les scénaristes et les réalisateurs.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Devenu un rendez-vous important du septième art, le festival a permis de révéler plusieurs cinéastes comme Arnaud Desplechin, François Ozon, Mathieu Amalric, Nick Park, Fatih Akin, Matteo Garrone ou Nuri Bilge Ceylan.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: D'une durée de dix jours jusqu'en 2020, la manifestation se déroule sur sept jours à partir de 2021.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: La première édition de ce festival a lieu en 1989 à l'initiative de son actuel délégué général Claude-Éric Poiroux, fondateur de la salle de cinéma d'art et d'essai "Les 400 coups" à Angers, et d'un groupe de cinéphiles. L'idée est de créer une manifestation consacrée au cinéma européen alors en pleine expansion.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: À partir de 2011, le festival collabore avec le Beijing First Film Festival (festival du Premier Film de Pékin).


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: En 2013, il attire près de festivaliers, et un peu plus les deux années suivantes. En 2016, le festival estime ses entrées à plus de et plus de de prix récompensent les films retenus par les jurys ou les spectateurs.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: La édition du festival se déroule pendant dix jours, du 20 au 29 janvier 1989, sous la présidence de Théo Angelopoulos. La manifestation s'organise autour de deux axes : une sélection de premiers films européens en compétition et une programmation de films du patrimoine.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: En 2007, rétrospectives de la filmographie de Pier Paolo Pasolini, sur les documentaires et les films d'animation britanniques.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: L'année suivante, rétrospectives de la filmographie d'Alain Resnais, Jeanne Moreau et sur les 20 ans de Premiers Plans.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Rétrospectives en 2009 de la filmographie de Luis Buñuel, sur les longs-métrages américains réalisés par des Européens et sur les cités du futur.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: En 2010, hommages à Guillaume Depardieu et à Jacques Baratier, rétrospectives de la filmographie de Jean-Pierre Melville et sur la peur au cinéma.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: En 2011, hommages à Isabelle Carré, à Bruno Ganz et à Garri Bardine, rétrospectives de la filmographie de Barbet Schroeder, sur le burlesque au cinéma et sur les films d'après guerre.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: L'année suivante, hommages à Jacques Gamblin, à Jorge Semprún et à Alan Clarke, rétrospectives de la filmographie de Jean-Luc Godard et sur la danse au cinéma.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Hommages en 2013 à John Boorman, à Marcello Mastroianni, à Denis Lavant et à Claude Miller, rétrospectives sur le monde du travail au cinéma et sur les 60 ans de la revue mensuelle de cinéma "Positif". Le film suédois "Eat sleep die", de Gabriela Pichler, obtient le Grand prix du jury.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: En 2014, hommage à Robert Bresson, Lars von Trier, Patrice Chéreau, Bo Widerberg et Denis Podalydès, rétrospective sur la Métamorphose. Quelques chiffres de l'édition : le festival réalise , dont jeunes de moins de 25 ans, 255 films y sont projetés, dont 72 premiers films européens, 24 pays européens y sont représentés, 120 jeunes cinéastes, acteurs, producteurs et scénaristes européens y assistent pour présenter leur premier film, 600 professionnels du cinéma et de l'audiovisuel y sont accrédités.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: En 2015, hommage à Bertrand Blier, Dino Risi, Jiri Barta, focus sur Ruben Östlund, Alice Rohrwacher, et films autour du thème du Secret. Le documentaire roumain "Toto et ses sœurs", d'Alexander Nanau, remporte le Grand prix de cette du festival.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Plusieurs rétrospectives sont présentées à l'édition 2016 de Premiers Plans pour permettre de faire redécouvrir des œuvres du cinéma européen. Une rétrospective de la carrière cinématographique du comédien franco-britannique Michael Lonsdale, invité du festival, est l'occasion d'évoquer ses soixante ans de carrière.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Une centaine de premiers longs et courts métrages sont projetés en janvier 2017 dans plusieurs lieux de la ville, notamment au cinéma des 400 Coups et au Grand Théâtre. Les réalisateurs belges Jean-Pierre et Luc Dardenne en sont les invités d'honneur. Un prix "Jean-Claude Brialy" est créé à l'occasion du dixième anniversaire de la mort de l'acteur pour récompenser un long métrage français, et un autre prix est décerné par la fondation Visio pour développer l'accessibilité des films aux personnes aveugles et malvoyantes. Le film de l'Islandais Gudmundur Arnar Gudmundsson, "Heartstone", remporte trois prix lors du festival : le Grand prix du jury, Le Prix du public et le Prix Saftas-Erasmus dans la catégorie des longs métrages européens. Il est le long-métrage le plus primé du palmarès 2017. Plus d'une vingtaine de cinéastes découverts à la manifestation cinématographique angevine sont à l'affiche du festival de Cannes 2017.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Quatre longs métrages sont distingués au festival de cinéma 2018 présidé par Catherine Deneuve : "Tesnota, une vie à l'étroit" de Kantemir Balagov, "Winter Brothers" de Hlynur Pálmason, "Strimholov" de Marina Stepanska et "Jusqu'à la garde" de Xavier Legrand. Ce festival des premiers films européens enregistre . L'édition 2019 du festival angevin prime 21 films de réalisateurs européens, dont pour les longs métrages "Comme si de rien n'était" d'Éva Tröbisch (Allemagne), "Ceux qui travaillent" d'Antoine Russbach (Suisse, Belgique), "Cutterhead" de Rasmus Kloster Bro (Danemark) et "Light as Feathers" d'Erik Walny (Pays-Bas). Près de 100 premiers films sont projetés durant le rendez-vous du cinéma européen 2020 à Angers, pendant dix jours du 17 au 26 janvier, sous les présidences de Juliette Binoche, pour le jury des longs métrages, et de Claude Barras, pour le jury des courts métrages. Cinq longs-métrages sur les huit présentés en compétition sont l'œuvre de réalisatrices. Pour les longs métrages, le Grand prix du jury est décerné à "Oray" de Mehmet Akif Büyükatalay (Allemagne), pour les Courts-métrages européens, le Grand prix du jury est décerné à "Acid Rain", de Tomek Popakul (Pologne), pour les courts-métrages français, le Grand prix du jury est décerné à "Champs de bosses" d'Anne Brouillet et pour les courts-métrages d'animation le Grand prix du jury est décerné à "Riviera" de Jonas Schloesing (France). Le film du réalisateur italien Filippo Meneghetti, présenté à cette édition de Premiers plans, représente la France l'année suivante aux Oscars. La édition du festival des premiers films européens se tient durant sept jours, du 25 au 31 janvier 2021, et pour la première fois sans projection en public en raison du contexte sanitaire lié à la pandémie de Covid-19 ; les projections en salles étant interdites comme les rencontres avec les acteurs et les réalisateurs. Le festival propose des séances virtuelles pour les films en compétition, en partenariat avec la salle de cinéma virtuelle La Vingt-Cinquième Heure. Une rétrospective est consacrée à la cinéaste belge Chantal Akerman. Le Grand prix du jury est décerné à "Ibrahim", film de Samir Guesmi (France), et le Grand prix du jury des courts métrages européens à "Stayng", film de Zita Bowes (Royaume-Uni).


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: En raison des conditions sanitaires liées à la pandémie de Covid-19, des jauges maximales sont fixées à personnes pour le grand rendez-vous angevin de janvier 2022 qui se déroule dans quatre lieux de la ville : le centre de congrès, le Grand-théâtre, les 400 coups et le Pathé. "Sous le ciel de Koutaïssi" d'Alexandre Koberidze (Géorgie) reçoit le Grand prix du jury des longs-métrages et "Haut les cœurs" d'Adrian Moyse Dullin (France) le Grand prix du jury des courts-métrages, en conclusion de cette édition qui totalise entrées.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: En 2014, le comité de parrainage est composé de Fanny Ardant, Dominique Besnehard, Pierre Bouteiller, Patrice Chéreau, décédé le 7 octobre de cette même année, Jérôme Clément, Gérard Depardieu, Christophe Girard, Alain Rocca et Hélène Vincent. En 2015, ils se compose de Fanny Ardant, Hélène Vincent, Dominique Besnehard, Pierre Bouteiller, Gérard Depardieu, Christophe Girard, Alain Rocca, ainsi que l'année suivante.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Liste des présidents du jury du festival Premiers Plans :


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Jeanne Moreau, présidente du jury en janvier 2003, est devenue une habituée du festival. Elle revient chaque année pour rencontrer et soutenir les jeunes réalisateurs, et s'investir dans les hommages rendus.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Marraine du festival, elle a créé en 2005 les "Ateliers d'Angers", à destination des jeunes cinéastes européens qui se préparent à réaliser leur premier long métrage.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: La sélection officielle des films en concurrence est répartie en six catégories :


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Dans chacune de ces catégories, plusieurs prix sont décernés :


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Selon les années et les partenaires, d'autres catégories et prix associés viennent compléter cette liste.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: L'association Premiers Plans élargie ses activités en 2001 avec deux dispositifs d'éducation à l'image (Passeurs d'images en Pays de la Loire et Lycéens et apprentis au cinéma), puis en 2005 avec la création des Ateliers d'Angers.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Jeanne Moreau est à l'initiative des Ateliers d'Angers, créés en 2005. Chaque année les ateliers accueillent une vingtaine de jeune réalisateurs européens. L'objectif est d'apporter un soutien au moment de leur passage du court métrage à leur premier long métrage de fiction. Une partie du programme est accessible à un public d'auditeurs libres.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: La première année des , Jeanne Moreau assure elle-même la direction artistique des Ateliers, épaulée par le cinéaste polonais Krzysztof Zanussi et les réalisateurs belges Luc et Jean-Pierre Dardenne.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Se succèdent ensuite les réalisateurs Lucas Belvaux, Faouzi Bensaïdi, Pascale Ferran, Claude Miller, François Ozon, Marc Recha, Olivier Ducastel, Lionel Baier, etc.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: En avril 2014, une réalisation des "Ateliers Jeanne Moreau" est annoncée en ouverture de la sélection officielle Un certain regard du Festival de Cannes.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Passeurs d'images est un dispositif national d'éducation à l'image, coordonné pour la région Pays de la Loire par l'association Premiers plans avec la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC).


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Il vise les populations éloignées des pratiques cinématographiques, notamment les adolescents. Passeurs d'images c'est :


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: L'association Premiers Plans coordonne également le dispositif national , dans la région Pays de la Loire.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Ce dispositif d'éducation au cinéma est destiné aux élèves des lycées et des centres de formation des apprentis. Il s'appuie sur le volontariat des élèves et des enseignants, et sur un partenariat avec de nombreuses salles de cinéma.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: En 2014, Yves-Gérard Branger est le président de l'association Premiers Plans, Jérôme Clément le président du festival et Claude-Éric Poiroux le délégué général et le directeur artistique. L'année suivante, Jean-Michel Claude succède à Yves-Gérard Branger comme président de l'association. En 2016 et 2017, Jérôme Clément est le président du festival, Jean-Michel Claude le président de l'association, et Claude-Éric Poiroux le directeur général et directeur artistique.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: À l'édition 2021 du festival, Claude-Éric Poiroux en est le directeur, Jérôme Clément le président du festival et Jean-Michel Claude le président de l'association Premiers Plans. L'année suivante, Claude-Éric Poiroux en est le délégué général et directeur artistique, Jérôme Clément toujours le président du festival et Louis Mathieu le président de l'association.


title: Festival Premiers Plans d'Angers

text: Quelques partenaires 2014 du festival : La fondation Groupama Gan pour le Cinéma, le conseil régional des Pays de la Loire, le conseil général de Maine-et-Loire, le ministère de la Culture, le centre national de la cinématographie, la Drac des Pays de la Loire, la ville d'Angers, la Sacem, le SACD, l'Adami.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Fils de et de Sophie de Mecklembourg-Güstrow, il accède au trône de Danemark et de Norvège à la mort de son père le , n'atteignant sa majorité que le .


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: est un homme cultivé dans un monde raffiné ; il parle facilement, en plus de sa langue maternelle, l'allemand, le latin, le français et l'italien. Naturellement joyeux et accueillant, il se délecte d'une société animée mais il est également passionné, irritable et sensuel. Il a du courage, un profond sens du devoir, un amour immodéré du travail, un zèle curieux, et le sens de l'invention d'un réformateur né.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: La cour du jeune roi, beau-frère du roi d'Angleterre et de l'électeur de Saxe, est l'une des plus joyeuses et magnifiques d'Europe. C'est d'abord le temps de l'insouciance ou de l'intérêt spécifique vers la marine, mais il prend les affaires du royaume en main après 1610. Durant la première partie de son règne, des forteresses sont construites par des ingénieurs allemands le long des rivages et des vastes frontières de son royaume. La flotte royale danoise, qui en 1596 comprenait vingt-deux unités, comprend en 1610 soixante vaisseaux, certains construits d'après les plans de Christian lui-même.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Soucieux d'exploiter les ressources lointaines à l'aide des capacités de sa flotte militaire et des arsenaux danois produisant de gros navires transporteurs, il fonde une compagnie des Indes orientales à Copenhague en 1616. L'ambition politique porte très vite son attention vers le Saint-Empire, avec un objectif double :


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Ses ambitieux objectifs lui font installer la douane de Glücksburg pour contrôler le trafic de l'Elbe et créer Altona pour asphyxier le commerce de Hambourg.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: La réforme de l'armée qu'il contrôle à titre personnel est plus complexe, les régiments étant composés de troupes recrutées pour la plupart parmi la paysannerie des domaines de la couronne. Il la finance le plus souvent sans apport de subsides de la diète, donc sur les ressources de sa cassette personnelle.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Sa première expérience avec son armée nouvellement réorganisée est un succès car s'il a recruté à vil prix des troupes norvégiennes, composés d'hommes pauvres, ses officiers ont su les équiper et former. Dans la guerre contre la Suède, généralement connue sous le nom de « guerre de Kalmar », Christian contraint à lui céder, lors du traité de Knäred du , la Laponie suédoise et à verser une forte rançon pour les deux forteresses qu'il a conquises.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Neutre au début de la guerre de Trente Ans, le souverain danois s'inquiète de la déroute des forces protestantes dans le Saint-Empire romain germanique. S'il tire habilement profit de l'inquiétude des protestants allemands après la bataille de la Montagne-Blanche en 1620 pour assurer à son fils Frédéric l'autorité sur Brême en septembre 1621, étape suivie en novembre par un arrangement similaire au sujet de Verden, il comprend que son statut de prince allemand, ainsi que sa fonction de directeur de cercle de Basse-Saxe en tant que duc de Holstein, ne justifient pas cette attitude. D'ailleurs, si, dans le même temps, Hambourg est forcée de reconnaître la souveraineté danoise sur le Holstein, , souverain protestant allié des Stuarts, reçoit des subsides anglais.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: La montée des catholiques dans le nord de l'Allemagne pendant et après 1623 oblige Christian, pour des raisons purement politiques, à intervenir directement dans la guerre de Trente Ans. Ne voulant pas engager à l'aveugle le royaume de Danemark, il reste cependant à l'écart un certain temps, tout en livrant une armée complète au camp protestant, financée sur ses fonds propres.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Mais les sollicitations pressantes des puissances occidentales, et surtout sa crainte de voir le supplanter en tant que leader de la cause protestante amènent le royaume de Danemark à entrer en lice fin 1624 dans la guerre contre le Saint-Empire romain germanique et la Ligue catholique, sans aucune garantie d'aide des autres puissances. La "phase danoise" de la guerre de Trente Ans s'ouvre.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Le , Christian quitte le Danemark pour le front, avec à sa disposition entre et , avec lesquels il remporte quelques batailles face à Wallenstein, général des Impériaux. Mais il ne sait tirer aucun avantage de ses victoires et se contente de résister à la poussée des armées de la Ligue en Allemagne du Nord, semblant se contenter d'assurer l'hégémonie danoise sur les évêchés de Brême et de Verden.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Les Impériaux, humiliés et vengeurs, se réorganisent et le , le roi timoré est mis en déroute par le comte de Tilly à la bataille de Lutter-am-Barenberge. Une série de revers danois s'accumule : durant l'été 1627, Tilly et Wallenstein, détruisant, pillant et brûlant tout sur leur passage, occupent les duchés de Schleswig et de Holstein ainsi que la péninsule du Jutland.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: La situation est catastrophique, mais Wallenstein s'est aussi installé solidement en Mecklembourg et en Poméranie ; et les Impériaux de prétendre dominer la Baltique au nom de l'empereur. Cette arrogance provoque les puissances de la mer Baltique et irrite le roi suédois . Dans l'urgence, le , Christian forme une alliance avec les Suédois, par laquelle Adolphe doit porter secours au Danemark. Peu après une armée et une puissante flotte suédo-danoise contraignent Wallenstein à lever le siège de Stralsund. Ainsi, grâce à cette contre-attaque, le Danemark évite l'invasion, et Christian peut alors conclure avec l'empereur en mai 1629 la paix de Lübeck sans aucune diminution de territoire.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Le "statu quo" n'existe que pour le Danemark ; la guerre entre dans sa phase suédoise. Les Suédois, continuant la guerre au profit de la cause protestante, estiment que leur défense de la mer Baltique leur ouvre des droits sur les détroits. Les Danois s'offusquent. La diplomatie française essaie en vain de reconstituer durablement une alliance dano-suédoise ; elle ne l'abandonnera qu'après les pourparlers de 1679.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Entre 1629 et 1643, Christian gagne en popularité et influence. Durant cette période, il obtient à nouveau le contrôle de la politique extérieure du Danemark et de la douane du Sund, et espère même accroître encore son pouvoir avec l'aide de ses beaux-fils, Corfitz Ulfeldt et Hannibal Sehested, qui occupent le devant de la scène.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Même au plus bas de sa fortune, Christian ne perd jamais espoir de la retrouver. La situation en Europe entre 1629 et 1643 offre d'infinies possibilités pour les politiciens en mal d'aventure. Le roi Christian n'est pas un véritable chef d'État, et est incapable de mener une politique cohérente. Il ne peut ni se concilier la Suède, son plus dangereux ennemi, ni s'en protéger par un jeu de contre-alliances. Le prince joue la carte de la paix, inlassable médiateur entre catholiques et protestants au cours des dernières phases de la guerre.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: En offrant sa médiation en faveur de l'empereur, après la mort de en 1632, il tente aussi de minimiser l'influence de la Suède en Allemagne. Il y gagne quelques avantages mineurs. Mais sa politique scandinave est si irritante et vexatoire que les hommes d'État suédois se persuadent que la guerre avec le Danemark est seulement une question de temps et au printemps 1643, le moment leur semble venu.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: est alors un homme brisé. Son action est temporairement ralentie par l'accumulation de déboires, non seulement dans ses espoirs politiques, mais aussi dans sa vie privée en plein naufrage. Au cours de l'année 1628, il découvre une liaison scandaleuse entre sa femme, Christine Munk, et l'un de ses officiers allemands. Il la renvoie ; elle tente de cacher son déshonneur en prétendant une liaison entre le roi et Vibeke Kruse, une domestique. En janvier 1630, la rupture est définitive et Christine se retire dans ses domaines du Jutland. Christian finit par reconnaître que Vibeke est effectivement sa maîtresse. Les enfants de Vibeke deviennent les ennemis naturels des enfants de Christine Munk, et la haine des deux familles n'est pas sans influencer l'histoire du Danemark.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Les Suédois sont maintenant en mesure, grâce aux conquêtes de la guerre de Trente Ans, d'attaquer le Danemark au sud et à l'est. L'alliance hollandaise les préserve en mer, et une attaque du Danemark empêche d'utiliser les négociations de paix imminentes au préjudice de la Suède. En mai, le Conseil privé suédois décide la guerre. Le 12 décembre le maréchal Lennart Torstenson, venant de Bohême, traverse la frontière sud du Danemark. À la fin janvier 1644, toute la péninsule du Jutland est en sa possession. Cette attaque tout à fait inattendue, menée du début jusque la fin avec une grande habileté et la rapidité de l'éclair, a un effet paralysant sur le Danemark. Heureusement pour ses sujets, au milieu de la plus grande impuissance et confusion, voit quel est son devoir et a le courage de l'accomplir. Le roi diplomate sait se prémunir de l'autre front catholique : il conclut une alliance avec les Impériaux qui lui offrent l'appui des troupes de Matthias Gallas.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Dans sa soixante-sixième année, il montre une fois de plus une part de l'incroyable énergie de sa jeunesse triomphante. Jour et nuit, il travaille à lever des armées et à équiper la flotte. Heureusement pour lui, le gouvernement suédois diffère les hostilités en Scanie jusqu'en février 1644, si bien que les Danois sont capables de préparer leurs défenses et sauver la forteresse primordiale de Malmö. Torstenson est incapable de joindre le Jutland à la Fionie par manque de moyens de transport et la flotte auxiliaire hollandaise partie à sa rescousse est battue entre les îles de Sylt et Rømø sur la côte occidentale du Schleswig par la flotte danoise. Une autre tentative de transporter Torstenson et son armée vers les îles danoises est contrecarrée par en personne le . Ce jour-là, les deux flottes s'affrontent au large de Kolberge Heide, au sud-est de la baie de Kiel. Christian y montre un héroïsme qui lui gagne la sympathie de la nation danoise et rend son nom fameux dans des chansons et récits. Lorsqu'il se trouve sur le pont de la « Trinité », une balle suédoise fait exploser un canon proche et des éclats de bois et de métal blessent le roi en 13 endroits différents, lui aveuglant un œil et le projetant sur le pont. Il se relève immédiatement, crie d'une voix forte qu'il va très bien et se fait un devoir de rester au poste sur le pont jusqu'à la fin de la bataille.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: La nuit sépare les deux flottes sur un match nul même si la flotte danoise montre sa supériorité en bloquant les bateaux suédois dans la baie de Kiel. La fuite de la flotte suédoise et l'anéantissement de la flotte danoise par les efforts combinés de navires suédois et hollandais après un combat opiniâtre entre Fehmarn et Lolland, à la fin septembre, épuisent les ressources militaires du Danemark et obligent Christian à accepter la médiation de la France et des Provinces-Unies.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Les Suédois menés par Baner sont victorieux et le désastre danois est constaté. La paix est finalement signée à Brömsebro le . Le Danemark doit céder les provinces norvégiennes de Jämtland, Härjedalen et Älvdalen ainsi que les îles de Gotland et de Ösel en mer Baltique. En outre dans les termes du traité, la Suède de la reine Christine est désormais exemptée du péage du Sund prélevé sur les bateaux étrangers passant par les eaux danoises de la Baltique. En plus de ceci, la Suède reçoit la province de Halland pour une période de 30 ans comme garantie de ces dispositions, possession définitivement confirmée par la suite lors du traité de Roskilde.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Les dernières années du roi sont assombries par le désaveu par la diète, par les différends avec ses beaux-fils et surtout avec le plus ambitieux d'entre eux, Corfitz Ulfeldt. Le , à sa demande, il est amené en civière de Frederiksborg près de sa bien-aimée Copenhague, où il meurt une semaine plus tard. Ses derniers mots, recueillis par son médecin, auraient été : "Døden, døden", ce qui signifie : « La mort, la mort ».


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Malgré le fait que Christian disposait de toutes les qualités des grands princes, il n'a jamais atteint la grandeur attendue. Il a privilégié son propre plaisir, que celui-ci prenne la forme de l'amour ou de l'ambition. À l'apogée de sa jeunesse, son esprit et sa passion de l'aventure lui permettent de surmonter tous les obstacles. Mais à la fin de sa vie, il cueille les fruits amers de son manque de contrôle de soi et meurt en vieil homme fatigué et au cœur brisé.


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Christian se marie le avec Anne-Catherine de Brandebourg (1575 – 1612), une des filles de , duc de Prusse et électeur de Brandebourg. La reine meurt quatorze ans plus tard, après avoir donné à Christian six enfants :


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Avant le décès de la reine, Christian a une relation, de 1610 à 1613, avec Chritine Madsdatter (Kirsten Madsdatter), morte en 1613, qui lui donne un enfant :


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Il a ensuite une nouvelle relation, de 1613 à 1616, avec Karen Andersdatter (morte en 1673 à Copenhague). Ils ont au moins deux enfants :


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Trois ans après la mort de sa première épouse, le , Christian se marie avec Christine Munk (Kirsten Munk) (1598 – 1658), fille de Ludvig Munk et d'Ellen Marsvin de Landskrona, avec laquelle il a douze enfants :


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: Après sa séparation de Christine Munk, le roi commence une nouvelle relation avec Vibeke Kruse (Wiebke Kruse) (née vers 1605 – morte en 1648 à Copenhague), avec laquelle il a encore deux enfants :


title: Christian IV (roi de Danemark)

text: de Danemark appartient à la première branche de la maison d'Oldenbourg. Cette lignée donna des rois à la Norvège, à la Suède et au Danemark ; elle s'éteignit en 1863 au décès de .


title: Lamproie de rivière

text: La lamproie de rivière ou lamproie fluviatile ("Lampetra fluviatilis") est une espèce d'agnathes, proche des poissons, filtreur à l'état larvaire et ectoparasite à l'âge adulte, en voie de régression. Elle a aussi autrefois, comme la lamproie marine ("Petromyzon marinus") ou la lamproie de Planer ("Lampetra planeri"), été appelée « Poisson flute » à cause des alignements de trous qui ouvrent sur les branchies.


title: Lamproie de rivière

text: C'est une espèce migratrice.


title: Lamproie de rivière

text: Cette espèce fait partie des agnathes qui ne sont pas considérés comme des poissons au sens strict (les lamproies n'ont pas de mâchoires mais une ventouse, pas d'écailles, ni nageoires paires, ni surtout de colonne vertébrale osseuse).


title: Lamproie de rivière

text: Elles ont conservé des caractéristiques d'espèces primitives, tout en ayant développé un comportement et un mode de vie très spécialisé (ectoparasitisme chez l'adulte, régime zooplanctonique chez l'alevin ; caractéristique très rare chez les poissons).


title: Lamproie de rivière

text: C'est une espèce dont les ancêtres et origines évolutives sont mal connus car, faute de squelette, d'écailles et de cartilages durs, les lamproies sont mal conservées par la fossilisation, mais elles ont les caractéristiques d'espèces supposées anciennes, antérieures aux poissons probablement.


title: Lamproie de rivière

text: C'est un vertébré qui était présent, et souvent jugé abondant (moins que l'anguille toutefois) en Europe, du bassin méditerranéen à la mer Baltique et pour toute la façade atlantique jusqu'en mer d'Irlande, ainsi que — potentiellement — dans tous les fleuves s'y jetant ou les canaux afférents. En France ce poisson était au réputé le plus fréquent ou le plus facile à pêcher dans le bassin de la Loire où au sa pêche s'est presque industrialisée.Elle se distingue de la lamproie marine par :


title: Lamproie de rivière

text: Dimorphisme sexuel :


title: Lamproie de rivière

text: En Europe de l'Ouest, la reproduction débute fin avril et se termine fin mai.


title: Lamproie de rivière

text: Les lamproies pondent dans des nids de galets, cailloux sable et graviers, semi-circulaire d'un diamètre pouvant mesurer de à , sur des faciès de plat-courant et généralement plutôt profonds (plus de ).


title: Lamproie de rivière

text: La femelle pondrait jusqu'à œufs (contre pour sa cousine marine). Les deux géniteurs (mâle et femelle) meurent après la ponte.


title: Lamproie de rivière

text: Les larves (ammocètes) passent environ un mois dans le nid où elles se nourrissent de bactéries, diatomées et microdébris, puis s'en échappent pour rejoindre des zones de moindre courant, sablo-limoneuses dites où elles vont grandir durant 5 à 7 ans avec un régime supposé herbivore et détritivore. À la taille d'environ , les ammocètes se métamorphosent en jeunes adultes capable d'entamer la dévalaison (hivernale) vers la mer. On pensait à la fin du que si la lamproie passe au moins 4 ans au stade larvaire, une fois entamée, la métamorphose se fait très brutalement (en une dizaine de jours selon F. Barthelémy , avec formation du tube respiratoire, sortie des dents, disparition du velum de la bouche, la laitance transparente devient opaque et le sexage se fait alors qu'avant la larve présentait les deux sexes distincts et séparés).


title: Lamproie de rivière

text: Sur le littoral la croissance se poursuit durant 2 ans environ, avec un mode de vie qui devient ensuite parasitaire, grâce à la ventouse buccale qui permet à la lamproie de se nourrir des fluides de la chair de poissons et même à l'occasion de mammifères marins tout en se faisant transporter.


title: Lamproie de rivière

text: De par leurs niches écologiques au cours de leur cycle de vie (tantôt lotiques, tantôt lentiques, en eau douce puis saumâtre, puis salée, puis saumâtres puis douce à nouveau), les lamproies ont un statut particulier dans le milieu et l'écosystème aquatique :


title: Lamproie de rivière

text: En 2011, très peu de données d'analyses chimiques de chair ou organes de lamproies semblent disponible via la littérature scientifique ou administrative accessible en ligne. Concernant les risques sanitaires pour l'Homme, en France, l'Afssa a recommandé d’étudier (à la suite de cet avis une étude, sous l'égide du ministère de la santé a porté sur l'anguille dans l'Adour, ainsi que sur des espèces carnassières (sandre, brochet, Achigan à grande bouche et perche) mais non sur les lamproies. Cependant, au vu des dépassements de normes enregistrées pour les espèces étudiées, dont l'anguille, on peut penser qu'une partie au moins des lamproies sont contaminées voire très contaminées (au-delà des normes, car selon le ministère de la santé, cette étude a mis en évidence que 10 % des poissons analysés lors des trois campagnes de mesure de l’Agence de l’eau n'étaient ; alors que les dépassements de normes pour les HAP ou organochlorés n'ont pas été recherchés notamment car ; plomb, cadmium et mercure).