title: Mian Mian

text: Née en 1970dans une famille d'intellectuels shanghaiens, Mián Mián fait l'expérience du "sex, drugs & rock'n roll" chinois du début des années 1980, qu'elle décrit dans son roman "Les Bonbons chinois" (Éditions de L'Olivier) paru en 2000. À l'occasion chanteuse, son roman est d'après elle la « thérapie » qui l'a sortie de sa dépendance à l'héroïne.


title: Mian Mian

text: L'œuvre de Mián Mián a une valeur de témoignage de cette période charnière de l'histoire chinoise, dans sa version marginale. Ses romans mettent en scène une jeunesse qui s'adonne frénétiquement au sexe, à l'alcool et la drogue.


title: Mian Mian

text: Elle connaît le succès dès son premier roman. Les livres de Mian Mian ont été traduits dans de nombreuses langues mais sont interdits en Chine, où ils circulent sous le manteau.


title: Mian Mian

text: En France, son deuxième roman, "Panda Sex", est publié par les éditions Au Diable Vauvert en .


title: Mian Mian

text: En 2019, son nouveau livre "Spectacle de la disparition" (Xiāoshī biǎoyǎn 消失表演) est autorisé en Chine, une première pour un roman de Mian Mian depuis plus de 15 ans. L'interdiction de son premier roman "Les Bonbons chinois" (Táng 糖) est également levée et le livre est finalement édité et publié dans sa langue originale, près de 20 ans après son succès international. Le livre est traduit et publié en France la même année par les Éditions Sébastien Moreu.


title: Mian Mian

text: La romancière a été la première en Chine à intenter une action pour violation des droits d'auteur contre le moteur de recherche américain Google, en . Elle accuse Google d'avoir numérisé illégalement son troisième roman, "Acid Lovers".


title: Klaus Roth

text: Klaus Friedrich Roth est un mathématicien britannique né le à Breslau (Basse-Silésie) et mort le à Inverness (Écosse).


title: Klaus Roth

text: Il est connu pour son travail sur l'approximation diophantienne, le et les suites équidistribuées.


title: Klaus Roth

text: Il est né en 1925 à Breslau (ville allemande à l'époque) dans une famille juive, mais a grandi et fait ses études au Royaume-Uni. Il a reçu un BA de Peterhouse (Cambridge) en 1945 puis un master en 1948 à l'University College de Londres, où il a commencé à enseigner et a soutenu, en 1950, une thèse dirigée par Theodor Estermann.


title: Klaus Roth

text: Son résultat le plus connu, appelé souvent le « théorème de Thue-Siegel-Roth », mais aussi parfois le théorème de Roth, date de 1955. Roth a reçu la médaille Fields en 1958 pour ce résultat.


title: Klaus Roth

text: En 1956, il a établi que les sous-ensembles des entiers de densité positive doivent contenir un nombre infini de progressions arithmétiques de longueur trois, établissant ainsi le premier cas non trivial de ce qui est maintenant connu comme le théorème de Szemerédi. Il a été promu professeur à l’University College en 1961, et a accepté en 1966 une chaire à l’Imperial College, où il est resté jusqu'en 1988.


title: Cao Xiu

text: Cao Xiu (178 - automne 228) est un membre de la famille de Cao Cao. Il participe à la Bataille de Ruxu et plus tard, est promu Commandant de la Garde Royale après avoir écrasé une rébellion, avec l’aide de Xiahou Dun, dans la capitale Xuchang. Il est également actif lors de l’expédition menée par Cao Cao pour relayer Hanzhong contre les forces ennemies de Liu Bei.


title: Cao Xiu

text: Après la mort de Cao Cao, il fait pression, avec Cao Hong, sur l'Empereur Xian pour qu’il abdique en faveur de Cao Pi. En l’an 221, il commande une armée partant de Dongkou lors d’une invasion du Royaume de Wu, mais est toutefois défait par Lu Fan. Une fois de plus, en l’an 224, Cao Xiu participe à une invasion des Wu où il commande l’arrière-garde, mais l’invasion est également défaite. Lorsque Cao Pi tombe gravement malade, il est convoqué auprès de lui et reçoit le mandat de veiller sur son héritier, Cao Rui.


title: Cao Xiu

text: Alors que Cao Rui monte au trône, il gagne le titre de Ministre de Guerre et remplace Sima Yi en tant que Commandant des Forces Armées des provinces de Yong et de Liang lorsque ce dernier est soupçonné de se rebeller.


title: Cao Xiu

text: Enfin, alors qu’il est Commandant des Forces Armées de la province de Yang, il reçoit la fausse soumission de Zhou Fang des Wu et, lui faisant totalement confiance, subit une défaite majeure face à l’armée des Wu lors de la bataille de Shiting. Peu de temps après cette défaite, lors de son retour à Luoyang, Cao Xiu, étant frappé par la honte, développe un ulcère au dos et en meurt.Luo Guanzhong; tr. Moss Roberts (1995). "Three Kingdoms".


title: Luca della Robbia

text: Luca della Robbia (Luca di Simone di Marco della Robbia), est un sculpteur et un céramiste florentin, né à Florence vers 1399 et mort en février 1482, oncle du céramiste Andrea della Robbia et le fondateur de l'atelier des Della Robbia.


title: Luca della Robbia

text: Selon Vasari (dans "Le Vite"), Luca naquit...


title: Luca della Robbia

text: Luca Della Robbia a réalisé une des "cantorie" (Donatello pour la seconde), à l'intérieur du Dôme de Florence (la cathédrale). C'était la « tribune des chantres », un balcon d'orgue où plusieurs chantres pouvaient se réunir. Ce bas-relief très important avait été commandé (1431) par l'Œuvre du Dôme, pour être placé au-dessus de la porte de la sacristie des Messes. Luca della Robbia l'a achevé vers 1438-1439.


title: Luca della Robbia

text: En 1446, Luca et son frère Marco achetèrent une grande maison pour y loger un atelier et un four. En 1448, Marco mourut, laissant à la charge de son frère ses six neveux, parmi lesquels Andrea, le plus connu d'entre eux qui reprit la tête de l'atelier à la mort de son oncle, et ses cinq enfants y travaillèrent à leur tour. Le plus célèbre d'entre ceux-ci est Giovanni. Après lui et Luca della Robbia le Jeune partis en France en 1529, fuyant la peste, l'atelier cessa de produire à la suite d'un différend avec Santi Buglioni.


title: Luca della Robbia

text: Insensible aux tendances de la Renaissance formulées par Brunelleschi, Masaccio, ou Donatello, Luca Della Robbia est un sculpteur dont la sobriété claire des plans et des rythmes, la sérénité classique des visages, les draperies simples et la sensibilité à la lumière seront toujours présentes dans son œuvre. Il recherchera le moyen de conserver ses œuvres en terre cuite.  Selon Vasari "« considérant que la terre se travaille facilement et sans grande fatigue et qu'il ne manque que le moyen de conserver les œuvres une fois qu'elles étaient faites, il rêva tellement qu'il trouva le moyen de les défendre des injures du temps ; après avoir expérimenté beaucoup de choses, il trouva, en effet, qu'en les recouvrant d'un mélange fait d'étain, de terre d'antimoine et d'autres minéraux et mixtures cuits au feu dans un four spécial, on obtenait très bien cet effet et on rendait l'œuvre en terre presque éternelle. »"


title: Luca della Robbia

text: Le neveu de l'artiste et les fils de celui-ci perpétuèrent cette technique. L'une des dernières sculptures répertoriées est une œuvre de Giovanni Della Robbia qui s'intitule "Visiter les malades" (1525-1529) on peut la voir à l'Hôpital del Ceppo de Pistoie. Par la suite l'atelier des Della Robbia, sous l'influence des élèves des fils du neveu, ne produisit plus que des pièces artisanales et commerciales.


title: Luca della Robbia

text: La production familiale fut très prolifique et s'exporta dans toute l'Europe. Elle comprenait des frises et des retables, des emblèmes de corporation ou des armoiries d'aristocrates, des portraits de la Vierge Marie ou de saints, destinés à la dévotion privée. Les œuvres des Della Robbia se caractérisent par leur charme, leurs éclatantes couleurs (surtout le bleu et le blanc), la finesse du modelé et la fraîcheur du dessin dans un style très reconnaissable.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey , ou simplement Oprah, est une animatrice et productrice de télévision et de cinéma, actrice, critique littéraire et éditrice de magazines américaine, née le à Kosciusko (Mississippi).


title: Oprah Winfrey

text: Elle est surtout connue pour son talk show "The Oprah Winfrey Show" produit par sa propre société Harpo Productions basée à Chicago. Son émission a gagné de nombreux prix, et est devenue le programme le plus vu dans l'histoire de la télévision jusqu'à son dernier épisode le . Oprah est également actrice, elle a été nommée aux Oscars. Elle a été classée la personnalité afro-américaine la plus riche du , l'Afro-américaine la plus philanthrope de tous les temps, et est la milliardaire noire la plus riche dans le monde. Selon le magazine "Forbes", elle est la deuxième fortune de l'industrie du divertissement.


title: Oprah Winfrey

text: Elle est généralement considérée comme ayant popularisé et révolutionné le genre du talk show "people" lancé par Phil Donahue. Au milieu des années 1990, elle a réinventé son talk show pour se concentrer sur la littérature, le développement personnel, la spiritualité, et la méditation. Malgré les critiques sur la culture de la confession publique qu'elle a initiée et , elle est généralement admirée pour avoir surmonté l'adversité et être devenue une philanthrope.


title: Oprah Winfrey

text: En France, elle s'est surtout fait connaître par l'interview événement (suivie en direct dans le monde entier) qu'elle a réalisée avec Michael Jackson en janvier 1993, au domicile de ce dernier en Californie.


title: Oprah Winfrey

text: En 2006, elle est devenue un soutien de la première heure de Barack Obama. Une analyse a estimé qu'elle a permis l'obtention de plus d’un million de voix dans la primaire des démocrates de 2008, un succès pour lequel le gouverneur de l'Illinois a envisagé de lui offrir un siège au Sénat des États-Unis. Elle aurait gagné 315 millions de dollars sur la période 2009-2010.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Gail Winfrey est née le à Kosciusko, dans le Mississippi.


title: Oprah Winfrey

text: Winfrey était à l'origine appelée "Orpah", d'après un personnage biblique du livre de Ruth prénommé Orpa (Orpah en anglais). Selon une interview dans l'Academy of Achievement, elle évoque l’incapacité de sa famille et ses amis à prononcer « Orpah » comme justification à cette inversion du « P » et du « R ». Plus prosaïquement, il s'agirait en fait d'une erreur de la sage-femme qui aurait transposé les lettres en complétant l'acte de naissance.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey est la fille d'un couple non marié. Elle a plus tard expliqué que sa conception était le fait d'un rapport sexuel unique que ses deux parents auraient eu adolescents avant de se séparer peu de temps après. Sa mère, Vernita Lee, était domestique. En grandissant, elle a cru que son père était Vernon Winfrey, travaillant comme mineur, puis coiffeur, avant de devenir conseiller municipal. À la naissance d'Oprah, il était à l'armée.


title: Oprah Winfrey

text: Des décennies plus tard, un fermier du Mississippi et vétéran de la Seconde Guerre mondiale, déclara être son père biologique. Après sa naissance, la mère d'Oprah Winfrey partit vers le nord et Oprah passa les six premières années dans un quartier pauvre avec sa grand-mère, Hattie Mae Lee. « "Oprah portait souvent des robes faites de sacs de pomme de terre qui faisaient d'elle la cible des moqueries des autres enfants" ». Sa grand-mère lui apprend à lire avant l'âge de trois ans, et l'emmène à l'église baptiste, où on la surnomme « la prédicatrice » pour sa capacité à réciter les versets de la Bible. Quand elle était enfant, la grand-mère d'Oprah la frappait avec une baguette lorsqu'elle ne faisait pas ses devoirs ou lorsqu'elle se conduisait mal.


title: Oprah Winfrey

text: À six ans, Oprah Winfrey déménage dans un quartier du centre-ville de Milwaukee, Wisconsin avec sa mère qui, en raison de son travail de femme de ménage, avait moins le temps de s'occuper d'elle que sa grand-mère.


title: Oprah Winfrey

text: À l’âge de huit ans, elle est baptisée dans une église baptiste.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah a déclaré avoir été violée par plusieurs membres de sa famille et par un ami de la famille dès l'âge de neuf ans et a publiquement révélé ces faits dans son talk show, dont le sujet était l'abus sexuel en 1986.


title: Oprah Winfrey

text: Malgré ses problèmes familiaux, Oprah est bonne élève et reçoit, à 13 ans, une bourse pour aller à la , dans la banlieue de Milwaukee, à . À 14 ans, elle donne naissance à un garçon, qui meurt peu après. Sa mère l'envoie alors vivre avec son père à Nashville dans le Tennessee. Vernon Winfrey est strict, mais encourageant et fait de son éducation une priorité. Oprah est une étudiante brillante. Élue "Most Popular Girl" ("La fille la plus populaire"), elle rejoint le groupe d'éloquence de la et se place seconde au niveau national en interprétation dramatique. Elle remporte un concours d'éloquence, qui lui vaut une bourse à l'Université d'État du Tennessee, une université historiquement noire, où elle étudie la communication. Son premier emploi d'adolescente est dans une épicerie. À l'âge de 17 ans, Oprah participe à l'élection de Miss Black America, en tant que Miss Black Tennessee. Elle attire également l'attention de la station de radio noire, , qui l'engage pour présenter les informations. Elle y travaille pendant sa dernière année d'école secondaire et durant ses deux premières années à l'université.


title: Oprah Winfrey

text: Le choix d'Oprah de faire carrière dans les médias n'étonne pas sa grand-mère, qui dit que depuis qu'elle sait parler, Oprah est comme sur une scène. Enfant, elle s'amusait à interviewer sa poupée de maïs, et les corbeaux sur la barrière de la maison familiale. Oprah a plus tard reconnu l'influence de sa grand-mère, disant que c'était Hattie Mae qui l'avait encouragée à parler en public et lui avait « donné un sens positif d’elle-même ». Travaillant dans les médias locaux, elle est la plus jeune présentatrice des informations et la première femme afro-américaine ayant travaillé comme présentatrice à WLAC-TV de Nashville. Elle poursuit sa carrière au WJZ-TV de Baltimore en 1976 et travaille comme coprésentatrice des informations de six heures. Elle est alors recrutée pour rejoindre en tant que coprésentatrice du talk-show local de WJZ : “"People Are Talking"”, présenté pour la première fois le 14 août 1978. Elle présente également la version locale de “”, avec succès.


title: Oprah Winfrey

text: En 1983, Oprah Winfrey déménage à Chicago pour présenter le programme de télévision "AM Chicago" sur WLS-TV. Diffusé le matin durant une demi-heure, il est, à son arrivée, le programme le moins regardé. Le premier épisode est diffusé le 2 janvier 1984. Dans les mois suivants, l'émission parvient finalement à dépasser l'audience de Donahue, le talk show le plus suivi à Chicago. Le sien, rebaptisé "The Oprah Winfrey Show", devient un talk show d’une heure entière et commence sa diffusion au niveau national le .


title: Oprah Winfrey

text: Pour le de son show, Oprah Winfrey signale que le critique de film Roger Ebert est la personne qui l'a persuadée de signer un contrat avec la société . Ebert avait en effet prévu qu'elle générerait 40 fois plus de revenu que son programme télévisé "". Après avoir dépassé Donahue sur le marché local, le "The Oprah Winfrey Show" double rapidement son audience nationale, devenant le talk show de jour le plus regardé aux États-Unis.


title: Oprah Winfrey

text: L’éditorialiste de télévision a dit :


title: Oprah Winfrey

text: Au milieu des années 1990, Oprah Winfrey adopte un format moins "people", proposant des shows sur les problèmes sentimentaux des femmes, la géopolitique, avec , la spiritualité et la méditation. Elle interviewe des célébrités sur les questions les impliquant directement, comme le cancer, la philanthropie, ou les abus. En outre, elle interroge des inconnus qui ont fait des choses extraordinaires ou qui se sont impliqués dans les questions actuelles importantes.


title: Oprah Winfrey

text: En 1993, Oprah Winfrey réalise des interviews exceptionnelles comme celle avec Michael Jackson, devenue le quatrième événement le plus regardé dans l'histoire de la télévision américaine avec cent millions de spectateurs. Un autre show notable était le premier épisode de la dix-neuvième saison du talk show en automne de 2004. Pendant le show chaque membre qui y assistait a reçu une nouvelle Pontiac G6 ; les 276 voitures ont été données par Pontiac comme une action publicitaire. Le show a suscité tellement l'attention des médias que même les impôts sur les voitures sont devenus controversés.


title: Oprah Winfrey

text: Lors d'un procès contre elle, Oprah Winfrey engage la compagnie Courtroom Sciences, Inc. de Phil McGraw pour l'aider à analyser le jury. Phil McGraw, . Phil, fit une telle impression sur Winfrey qu'elle l'invite à apparaître sur son show. Il accepte et connaît un succès retentissant. McGraw apparaît sur le show d'Oprah Winfrey pendant plusieurs années avant de lancer son propre show, . Phil, en 2002, créé par la compagnie de production de Winfrey, Harpo Productions, avec l'association de CBS Paramount qui a produit le show.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey signe un contrat pour prolonger son show jusqu'à la saison 2010-2011 c'est-à-dire jusqu’à ses vingt-cinq saisons. Elle prévoit de présenter 140 épisodes par saison, jusqu'à la saison finale qui n'en comportera que 130.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey présente, avec Tom Cruise, le concert de 2004 pour le prix Nobel de la paix où ont lieu des interprétations musicales par Cyndi Lauper, Andrea Bocelli, Joss Stone, Chris Botti, Diana Krall, Tony Bennett, et d'autres. Le concert est diffusé aux États-Unis le 23 décembre 2004, par E!.


title: Oprah Winfrey

text: En plus de présenter et d'apparaître dans des émissions télévisées, Oprah Winfrey a cofondé un réseau de télévision par câble pour femmes : "Oxygen". Elle est également présidente de Harpo Productions.


title: Oprah Winfrey

text: Le , Oprah Winfrey et Discovery Communications annoncent leur projet de changer Discovery Health Channel en nouvelle chaîne appelée le "Oprah Winfrey Network". La chaîne est opérationnelle depuis le et diffuse des programmes variés. Contractuellement Oprah Winfrey doit apparaitre en direct 70 heures par an sur sa chaîne payante. La chaîne est disponible dans plus de 70 millions de foyers en raison de la position actuelle de "Discovery Health Channel". C'est une affaire non monétaire, Oprah Winfrey ayant donné le contrôle de son site Web Oprah.com à "Discovery (entreprise)".


title: Oprah Winfrey

text: Le dernier épisode de "The Oprah Winfrey Show" s'est produit le . Il avait été précédé par un enregistrement d'adieu en deux parties devant un auditoire de avec la participation d'Aretha Franklin, Tom Cruise, Stevie Wonder, Beyoncé, Tom Hanks, Maria Shriver, Will Smith et Madonna. Elle remercia son personnel et ses fans, et termina son discours en larmes. Ce dernier épisode reçut l'audience la plus élevée depuis 17 ans.


title: Oprah Winfrey

text: De janvier 2012 à janvier 2015, elle a présenté "Oprah's Next Chapter" sur sa propre chaîne.


title: Oprah Winfrey

text: Le 7 mars 2021, Oprah Winfrey réalise un énorme coup télévisuel avec une interview de 2 h avec le prince Harry et son épouse Meghan Markle sur les raisons les ayant poussés à quitter la famille royale. L'émission, diffusée sur CBS aux États-Unis aurait rassemblé près de 50 millions de téléspectateurs à travers le monde, live et streaming confondus. Oprah Winfrey y parvient à obtenir des révélations sur la vie du duc et de la duchesse de Sussex lorsqu'ils vivaient au sein de l'institution royale.


title: Oprah Winfrey

text: En 1985, Oprah Winfrey a joué dans "La Couleur pourpre", un film de Steven Spielberg, adaptation du roman d’Alice Walker "The Color Purple" qui a gagné un prix Pulitzer. Elle y tient le rôle de "Sofia", une femme révoltée. L'année suivante Oprah Winfrey est nommée pour les Golden Globes et pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, mais elle perd face à Anjelica Huston. En 2005, "La couleur pourpre" devient une comédie musicale de Broadway "", produit par Oprah Winfrey.


title: Oprah Winfrey

text: En octobre 1998, Oprah Winfrey est productrice et actrice dans le film "Beloved", basé sur le roman au même titre de Toni Morrison, également Prix Pulitzer. Pour se préparer au rôle de "Sethe", ancienne esclave, Oprah Winfrey se soumet à une simulation d'esclavage pendant 24 heures, incluant le fait d'être ligotée, d'avoir les yeux bandés et d'être isolée dans les bois. En dépit de la publicité principale, y compris deux épisodes de son talk show consacrés seulement au film, Beloved ne fait pas de recette, perdant environ 30 millions de dollars.


title: Oprah Winfrey

text: En 2005, Harpo Productions sort un autre film d’adaptation d'un célèbre roman américain de Zora Neale Hurston", Their Eyes Were Watching God" (1937).


title: Oprah Winfrey

text: Elle est la voix de "Gussie", l'oie, dans le film d’animation "Le Petit Monde de Charlotte", sorti en 2006. Elle fait également la voix du juge "Bumbleden" dans le film "Bee Movie" (2007) avec Jerry Seinfeld et Renée Zellweger.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey a également un personnage dans la série "South Park". Elle y est représentée comme obèse, obsédée par son travail au détriment de sa vie sexuelle. Son anus et son sexe, qui ont chacun une volonté propre dans cette série (ils se nomment Moumoule et Gary), décident de prendre des personnes en otage pour qu'Oprah recommence à se masturber et retrouve une vie sexuelle comme dans sa jeunesse. South Park parodie Oprah pour expliquer qu'elle représente ce que l’Amérique a de pire à offrir.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah est citée à chaque épisode de la série télévisée "Californication" (saison 1, 2007) par l'écrivain campé par David Duchovny sur le mode de la dérision : « ça ferait une très bonne scène pour Oprah », « ça pourrait passer à Oprah… », illustrant la façon dont l'émission a pu passer dans le vocabulaire courant.


title: Oprah Winfrey

text: Vers la fin de 2008, la compagnie d'Oprah Winfrey, "Harpo Films", signe un pacte exclusif avec HBO.


title: Oprah Winfrey

text: En 2009, Oprah Winfrey fait la voix du personnage Eudora, la mère de la "princesse Tiana", dans "La Princesse et la Grenouille" de Disney.


title: Oprah Winfrey

text: En 2013, elle incarne le personnage de "Gloria Gaines", épouse de "Cecil Gaines" (interprété par Forest Whitaker), dans le film "Le Majordome", très librement inspiré de la vie d'Eugene Allen, simple domestique puis majordome à la Maison-Blanche sous les mandats successifs de huit présidents des États-Unis, de 1952 à 1986.


title: Oprah Winfrey

text: En 2014, elle produit "Selma", un film sur la vie de Martin Luther King où elle y jouera Annie Lee Cooper.


title: Oprah Winfrey

text: Elle joue de rôle de "Deborah Lacks" dans le film "La Vie immortelle d'Henrietta Lacks", téléfilm américain réalisé par George C. Wolfe, diffusé pour la première fois sur la chaîne HBO le . Elle est également productrice de ce film.


title: Oprah Winfrey

text: Dans le film d'aventure et de fantasy "Un raccourci dans le temps" réalisé par Ava DuVernay et dont la sortie est prévue en 2018, elle joue Quidam (Mrs. Which en version originale).


title: Oprah Winfrey

text: Elle joue également dans la série "Greenleaf".


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey publie deux magazines : "" et "O at Home" et a coécrit cinq livres. À l'annonce de son futur livre dont le thème est la perte de poids (coécrit avec son entraîneur personnel Bob Greene), ses honoraires anticipés non révélés auraient battu le record du livre le plus vendu, précédemment détenu par l'ancien président des États-Unis Bill Clinton pour son autobiographie "My life" (ma vie). En 2002, "Fortune" nomme "O", le magazine d'Oprah, le plus réussi dans l'industrie. Et bien que sa circulation ait diminué de plus de 10 % (à 2,4 millions) de 2005 à 2008, le numéro de janvier 2009 fut le meilleur tirage vendu depuis 2006. Le lectorat de son magazine est considérablement plus élevé que l'audience de son show TV, récoltant aux États-Unis par an.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah.com est un site Internet créé par la société d'Oprah Winfrey afin de fournir des ressources et le contenu interactif concernant ses shows, ses magazines, ses clubs de livres, et l'aide humanitaire.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah.com regroupe en moyenne plus de 70 millions de pages, plus de six millions d'utilisateurs par mois et reçoit approximativement courriels chaque semaine.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey a lancé "Oprah’s Child Predator Watch List", sur son show et son site Web, pour aider à dépister les agresseurs d'enfants. Dans les 48 premières heures, deux des hommes décrits ont été capturés.


title: Oprah Winfrey

text: Le 9 février 2006, il était annoncé qu'Oprah Winfrey avait signé un contrat de trois ans et de 55 millions de dollars avec XM Satellite Radio pour créer un canal radio. Le canal, Oprah & Friends, comporte les collaborateurs populaires de son show et de "O, The Oprah Magazine" comprenant Nate Berkus, . Mehmet Oz, Bob Greene, . Robin Smith et Marianne Williamson. Oprah & Friends a commencé sa diffusion à 11 h le 25 septembre 2006, dans un nouveau studio aux sièges sociaux d'Oprah Winfrey à Chicago. Le canal diffuse ses programmes 24 heures sur 24, 7 jours par semaine sur XM Radio Channel 156. Le contrat de Oprah Winfrey exige d'elle de faire un show de trente minutes par semaine, 39 semaines par an. Le show hebdomadaire de trente minutes met en vedette Oprah Winfrey et son amie Gayle King.


title: Oprah Winfrey

text: Elle s’identifie comme chrétienne et assiste au service de l'église évangélique Potter's House à Dallas (Texas).


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey possède une vaste villa à "The Promised Land". Il s'agit d'une propriété de 17 hectares qui offre une vue sur l'océan et les montagnes à Montecito, Californie, près de Santa Barbara.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey possède plusieurs autres résidences :


title: Oprah Winfrey

text: Winfrey possède également une maison sur l'île d'Antigua, en Antigua-et-Barbuda. Le show d'Oprah Winfrey étant basé à Chicago, elle réside essentiellement dans son appartement de Chicago dans le très chic quartier de Streeterville, et passe ses week-ends et ses vacances dans sa villa de Californie. Sa propriété d'Hawaï a été décrite sur la couverture de "O at Home" et sur son show TV. Oprah Winfrey possède également une maison à Avalon, New Jersey.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey et son associé Stedman Graham vivent ensemble depuis 1986. Ils avaient prévu de se marier en novembre 1992, mais la cérémonie n'a jamais eu lieu. Oprah Winfrey déclare qu'elle n'a jamais eu d'enfants parce que sa mère ne s'est pas occupée d'elle et qu'elle considère ses étudiantes au « Oprah Winfrey Leadership Academy for Girls » en Afrique du Sud comme ses filles :


title: Oprah Winfrey

text: Comme indiqué dans un épisode en 2004 de son programme télévisé, Oprah a eu un demi-frère qui était homosexuel et qui est mort du sida.


title: Oprah Winfrey

text: En février 2006 dans son magazine "O", Oprah Winfrey déclare qu'elle s'est sentie « trahie » par un membre de la famille, qui a révélé à "National Enquirer" que, alors adolescente, elle avait donné naissance à un bébé, mort à l'hôpital quelques semaines plus tard.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey visite Graceland en 2006 pendant son voyage transnational avec Gayle King. Tout en dînant avec Lisa Marie Presley et son mari Michael Lockwood, elle dit à Lisa Marie que le nom de famille de sa grand-mère était également Presley.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey fait réaliser une analyse de son ADN pour identifier ses origines en 2006 pour le programme de PBS African American Lives. Elle est déçue d'apprendre qu'elle n'est pas d'origine zouloue, comme elle l'avait supposé, l'analyse génétique a déterminé que sa ligne maternelle a commencé dans le groupe ethnique de Kpelles, dans la région qui est aujourd'hui le Liberia. Ses analyses génétiques ont révélé des origines d'Afrique sub-saharienne à 89 %, amérindiennes à 8 % et est-asiatiques à 3 % environ.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey présente sa vie sentimentale comme tumultueuse


title: Oprah Winfrey

text: Anthony Otey a évoqué une courte relation en dernière année de lycée, dont il a gardé des centaines de lettres d'amour. Ils auraient pensé se marier, mais un jour de la Saint-Valentin, Oprah Winfrey lui a demandé de partir. « Elle m'a dit qu'elle allait me quitter parce qu'elle n'avait pas de temps pour une relation amoureuse. Nous nous sommes assis là et avons pleuré. Elle m'a brisé le cœur. »


title: Oprah Winfrey

text: En 1971, plusieurs mois après avoir quitté Otey, Oprah Winfrey rencontre “Bubba” Taylor à l'université de l'État du Tennessee. Selon un journaliste de CBS, George Mair, Taylor était le premier grand amour d'Oprah Winfrey, pour qui elle était prête à mourir. Oprah Winfrey a aidé Taylor à obtenir un travail à WVOL et, selon Mair, « elle a fait tout pour le garder, y compris le supplier à genoux de rester avec elle. » Taylor cependant a refusé de quitter Nashville avec Oprah Winfrey quand celle-ci s'est rendue à Baltimore pour travailler à WJZ-TV en juin 1976. « Nous avons partagé un amour profond. Un amour que je n'oublierai jamais. »


title: Oprah Winfrey

text: En 1997, un ancien ami, Randoph Cook, a essayé de poursuivre Oprah Winfrey en justice pour obtenir d'elle une compensation de vingt millions de dollars pour l'avoir empêché de publier un livre autobiographique dans lequel il évoquait leur vie commune pendant plusieurs mois en 1985 et leur consommation de drogue. Il s'agit de la seconde affaire impliquant Oprah Winfrey dans une relation amoureuse associée aux drogues. En 1995, Oprah Winfrey a admis qu’elle avait utilisé des drogues fortes : « J'ai souvent dit que j’avais fait des choses à 20 ans dont j'ai honte. Je m'en suis sentie coupable, c'est le grand secret de ma vie que j’ai toujours en mémoire ». Elle a expliqué au cours d'une de ses émissions : « J'ai toujours senti que la drogue, elle-même, n'était pas le problème mais mon attachement à l'homme ». Elle a ajouté : « J'aurais tout fait pour cet homme ».


title: Oprah Winfrey

text: Parmi ses relations masculines ultérieures, Oprah Winfrey a mentionné Roger Ebert, le critique de cinéma, qui l’a conseillée pour son travail. La relation de Oprah Winfrey avec Stedman Graham a ensuite été le sujet favori de nombre de tabloïds, souvent illustrés de photos du couple lors de vacances somptueuses.


title: Oprah Winfrey

text: WJZ-TV a critiqué ses pleurs lorsque Oprah Winfrey rapportait des tragédies dans son émission ou son apparence (particulièrement quand ses cheveux sont tombés à cause d'une mauvaise permanente). Oprah Winfrey s'est alors tournée vers le journaliste Lloyd Kramer pour obtenir du réconfort. « Lloyd était tout simplement le meilleur. (...) Cet homme m'a aimée même lorsque j'étais chauve ! Il était merveilleux. Il est resté avec moi à travers toute mon expérience démoralisante. »


title: Oprah Winfrey

text: Selon Mair, quand Kramer s'est rendu à NBC à New York, Oprah Winfrey s'est engagée avec un homme que des amis lui avaient conseillé d'éviter. Elle se souvint plus tard :


title: Oprah Winfrey

text: Selon un reportage de Mair : « Le problème majeur avec cette aventure amoureuse intense est que son amoureux était marié, et n'allait pas laisser son épouse. ». Oprah Winfrey est tellement déprimée que, le 8 septembre 1981, elle écrit une lettre de suicide à Gayle King, sa meilleure amie, lui demandant d’annuler ses projets. Cette lettre allait sans doute trop loin et Oprah Winfrey a déclaré : « Je ne pourrais pas me tuer. J'aurais peur à la minute où j'essaierais de le faire ; une bonne chose se produirait et je manquerais ma tentative. »


title: Oprah Winfrey

text: Selon Oprah Winfrey, ces épreuves ont graduellement conduit à un problème de poids :


title: Oprah Winfrey

text: La meilleure amie d'Oprah Winfrey depuis l'âge de vingt ans est Gayle King. Celle-ci était autrefois la présentatrice du Gayle King Show et est actuellement une rédactrice de "O, the Oprah Magazine". Depuis 1997, quand Oprah Winfrey a joué le rôle d'une thérapeute dans un épisode du sitcom Ellen (dans laquelle Ellen DeGeneres a fait son coming out), Oprah Winfrey et King ont été la cible de rumeurs persistantes selon lesquelles elles étaient homosexuelles. « Je comprends pourquoi les gens pensent que nous sommes gays », indique Oprah Winfrey dans le magazine "O" en août 2006, « il n'y a pas de définition dans notre culture pour ce genre de lien entre les femmes. Ainsi, je sais pourquoi les gens doivent nous classer ainsi : comment pouvez vous être aussi proches sans que ce soit sexuel ? » , « j'ai dit presque tout ce qu'il y a à dire […] Les gens pensent que j'aurais tellement honte d'être gay que je ne l'admettrais pas ? Ah, s’il vous plaît. »


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text: Tina Turner est une très grande amie d'Oprah. Elle participa au mariage de cette dernière à Zurich en 2013.


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text: Une autre grande amie d'Oprah Winfrey est Maria Shriver, l'ex-épouse d'Arnold Schwarzenegger, ancien gouverneur de la Californie, aux États-Unis.


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text: Oprah Winfrey considère Maya Angelou, auteur de "I Know Why the Caged Bird Sings", comme son mentor et une amie proche. Elle appelle Angelou sa mère, sa sœur, son amie. En 1998, Oprah Winfrey a organisé une croisière aux Caraïbes pour Angelou et 150 invités pour le soixante-dixième anniversaire de celle-ci. En 2008, pour son quatre-vingtième anniversaire, elle organise une coûteuse cérémonie au club Mar-A-Lago de Donald Trump à Palm Beach, Floride. En 1989, le soutien de longue date d'Oprah Winfrey, Billy Rizzo, est atteint par le SIDA, une maladie souvent abordée sur le show d'Oprah. Rizzo était le seul homme parmi quatre personnes de l'équipe de production avec qui Oprah Winfrey a travaillé dans ses premières années à Chicago, longtemps avant qu'elle n'ait une grande équipe. « J'aime Billy comme un frère, a-t-elle dit. Il est un homme merveilleux, drôle, doué, et c'est tout simplement déchirant de le voir malade ». Oprah Winfrey lui a rendu visite quotidiennement pendant ses derniers jours.


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text: Le 16 octobre 2007, Oprah Winfrey déclare qu'un problème de thyroïde, lui ayant fait prendre , avait été diagnostiqué. « Fin mai, j'étais si épuisée, je ne pouvais pas comprendre ce qui se passait dans ma vie. J'ai fini par aller en Afrique et j'ai passé un mois avec mes belles filles là, je me sentais toujours vraiment fatiguée, vraiment fatiguée, circulant de docteur en docteur, essayant de comprendre où était le problème, et finalement j’ai compris que le problème était ma thyroïde. » Elle a évoqué son histoire dans le numéro d’octobre 2007 de son magazine.


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text: En 2008, Oprah Winfrey a décidé de devenir végétalienne pendant trois semaines.


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text: Née à la campagne et élevée par une mère pauvre dans un quartier urbain défavorisé, Oprah Winfrey est devenue millionnaire à l'âge de 32 ans quand son show est devenu national. Oprah Winfrey était en position de négocier les droits de son show et lancer sa propre compagnie de production en raison du succès et de la quantité des revenus qu'il produisait. En 1994, l'audience de l'émission était toujours élevée et Oprah Winfrey a négocié un contrat annuel à neuf chiffres. Elle a été considérée la femme la plus riche dans le domaine du divertissement au début des années 1990. À 41 ans, la fortune d'Oprah Winfrey a atteint une valeur nette de 340 millions de dollars. Elle a ainsi remplacé Bill Cosby en tant que seul Afro-américain listé sur "Forbes". Bien que les personnes noires soient au-dessous de la barre de 13 % de la population des États-Unis, Oprah Winfrey est restée la seule Afro-américaine assez riche pour se classer parmi les 400 personnes les plus fortunées de l'Amérique presque chaque année depuis 1995 (le fondateur de télévision de divertissement Bob Johnson l'a brièvement rejointe sur la liste de 2001-2003, puis en 2006, avant que son ex-femme ait acquis une part de sa fortune).


title: Oprah Winfrey

text: Avec 800 millions de dollars en 2000, Oprah Winfrey est l'Afro-américaine la plus riche du . Pour célébrer son statut de figure historique, le Professeur Juliet E.K. de l'Université de l'Illinois a créé le cours "History 298: Oprah Winfrey, the Tycoon."


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text: La liste internationale des personnes les plus riches de "Forbes" a classé Oprah Winfrey comme seule milliardaire noire du monde en 2004, 2005 et 2006 et première femme noire devenue milliardaire dans l'histoire du monde. Selon "Forbes", son patrimoine total était de plus de 2,7 milliards de dollars, en date de septembre 2008. Elle a ainsi dépassé l'ex-directrice-générale du site de vente en ligne eBay et de la firme électronique Hewlett-Packard, Meg Whitman, en tant que femme la plus riche en Amérique.


title: Oprah Winfrey

text: En juillet 2007, "TV Guide" a signalé qu'Oprah Winfrey était l’animatrice la mieux payée aux États-Unis pendant la dernière année. Elle a gagné environ 260 millions de dollars pendant l'année. Cette somme était plus de 5 fois ce qui avait été gagné par la personne en deuxième place – le producteur Simon Cowell - qui avait gagné 45 millions de dollars. En 2008, son revenu est monté jusqu'à 275 millions de dollars.


title: Oprah Winfrey

text: Elle aurait gagné 315 millions $USD sur la période 2009-2010.


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text: En mars 2021, CBS aurait payé environ 7 à 9 millions de dollars à la société d'Oprah Winfrey, Harpo Productions, pour acquérir les droits de son interview de Meghan Markle et du prince Harry.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey est qualifiée de « femme la plus puissante au monde » par CNN et Time.com, « la femme la plus influente dans le monde » selon l'American Spectator, « l’une des personnes les plus influentes du » et « l’une des personnes les plus influentes » de 2004 à 2008, par le Time. Oprah Winfrey est la seule personne dans le monde avoir été classée sur chacune des six listes.


title: Oprah Winfrey

text: À la fin du , "Life" a classé Oprah Winfrey en tant que la femme la plus influente et la personne noire la plus influente de sa génération. Le magazine l’a nommée aussi la femme la plus puissante d’Amérique. Ladies Home Journal a également classé Oprah Winfrey numéro un dans leur liste des femmes les plus puissantes en Amérique et le sénateur Barack Obama a dit qu'elle était peut-être la femme la plus influente dans le pays. En 1998, Oprah Winfrey est devenue la première femme et la première noire à être classée sur la liste des 101 personnes les plus puissantes dans l'industrie du divertissement par Entertainment Weekly. En 2003, Oprah Winfrey a supplanté Superman et Elvis Presley comme le plus grand symbole de culture pop de tous les temps par VH1. "Forbes" l'a nommée la célébrité la plus puissante du monde en 2005, 2007, 2008, 2010 et 2013. En 2012, le magazine l'a également inscrite sur sa liste des femmes les plus puissantes du monde. L’éditorialiste Maureen Dowd semble être d'accord avec de telles estimations :


title: Oprah Winfrey

text: "Vanity Fair" a écrit :


title: Oprah Winfrey

text: Bill O'Reilly a dit :


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text: La biographe Kitty Kelley déclare qu'elle « a été toujours fascinée » par Oprah Winfrey :


title: Oprah Winfrey

text: L'influence d'Oprah Winfrey s'étend bien au-delà de la culture populaire américaine et s'étend jusque dans les industries indépendantes où beaucoup croient qu'elle a la puissance de faire fluctuer le marché et de provoquer des changements radicaux par un simple commentaire. Pendant un show avec Howard Lyman au sujet de la maladie de la vache folle (diffusé le 16 avril 1996), Oprah Winfrey a déclaré : . Les éleveurs de bovins du Texas l'ont poursuivie en justice avec Lyman en début de 1998 pour « fausses accusations sur la nourriture périssable » et « dénigrement d'affaires », expliquant qu'à cause des remarques d'Oprah Winfrey, les éleveurs de vaches et producteurs ont plus tard estimé avoir perdu environ 12 millions de dollars. Le 26 février, le jury a conclu qu'Oprah Winfrey et Howard Lyman n'étaient pas responsables des dommages. Après cette affaire, elle a reçu une carte postale de Roseanne Barr qui lui a écrit (« Félicitations, vous avez battu la viande ! »).


title: Oprah Winfrey

text: Les sondages évaluant la popularité d'Oprah Winfrey sont variables. En novembre 2003, un sondage de "Gallup Poll" a estimé que 73 % des adultes américains avaient un point de vue favorable envers Oprah Winfrey. Un autre sondage de "Gallup Poll" a estimé que le pourcentage était de 74 % en janvier 2007 et qu'il était tombé à 66 % en octobre 2007. En décembre de la même année, un sondage de "Fox News" a, quant à lui, estimé que le pourcentage était de 55 %.


title: Oprah Winfrey

text: Selon Gallup, les Américains perçoivent uniformément Oprah Winfrey comme une des femmes les plus admirées au monde. Sa cote la plus élevée est survenue en 2007 où elle a été en première place avec Hillary Clinton.


title: Oprah Winfrey

text: Tandis que Phil Donahue a été célébré pour avoir inventé le débat télévisé de genre tabloïd, Oprah Winfrey a popularisé et révolutionné ce genre d'émission. La professeure de sociologie de Yale Joshua Gamson déclare que le talk show de Oprah a permis de vulgariser la cause des personnes LGBTI+ dans les médias et dans la société. Dans une revue éditoriale Michael Bronski a écrit "dans le passé récent, les lesbiennes, les homosexuels, les bisexuels, et les personnes transsexuelles n'avaient presque aucune présence à la télévision. Avec l'invention et la propagation des talk show de genre tabloïd tels que ceux de Jerry Springer, Jenny Jones, Oprah et Geraldo, ces gens apparaissent maintenant dans les salles de séjour à travers l'Amérique presque tous les jours de la semaine."


title: Oprah Winfrey

text: Un exemple d'un tel talk show d'Oprah Winfrey s'est produit dans les années 1980 où pendant une heure, les téléspectateurs présents dans le studio ont donné leur nom et ont annoncé qu'ils étaient homosexuels. Toujours durant les années 1980, Oprah Winfrey est allé en Virginie pour se confronter à une ville affectée par le virus du SIDA parce qu'un homosexuel vivant dans la ville a eu le VIH. Oprah Winfrey a interviewé l'homme qui était devenu un banni social, le maire de la ville avait fait vider une piscine dans laquelle l'homme avait nagé et discuté avec les résidents de la ville qui lui étaient hostiles. Oprah Winfrey a réprimandé les téléspectateurs homophobes dans le studio : "j’ai entendu que c'est une ville très croyante" et a ajouté : "Où est tout cet amour chrétien et cette compréhension ?" Pendant un show sur le mariage homosexuel dans les années 1990, une téléspectatrice dans le studio s'est levée pour se plaindre que les homosexuels affichaient constamment leur vie sexuelle et que cela la fatiguait. "Vous savez de quoi je suis fatiguée ?" a répondu Oprah Winfrey, "les hommes hétérosexuels violant et sodomisant des jeunes filles. C’est de ça que je suis fatiguée." Gamson a indiqué que le talk show avait permis de rendre les orientations et identités sexuelles alternatives plus acceptables dans la société traditionnelle. Les exemples incluent un article de Time Magazine décrivant les premiers jeunes homosexuels du faisant un coming out et la baisse du taux de suicide chez les homosexuels. Gamson croit également que les talk show ont aidé à ce que les homosexuels soient acceptés dans les autres médias. Les exemples incluent le sitcom "Will et Grace", le show de prime time "Queer Eye for the Straight Guy" et le film "Brokeback Mountain" nommé pour un Oscar.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey continue à inviter des homosexuels et se sert de son talk show pour mettre en avant des personnalités gays telles que son coiffeur Andre Walker ou l'artiste de maquillage Reggie Wells, et le décorateur Nate Berkus qui a perdu son partenaire, le photographe Fernando Bengoechea, dans le tsunami de 2004.


title: Oprah Winfrey

text: Le style thérapeutique de Oprah Winfrey et le style tabloïd de son talk show ont été loués ou blâmés pour avoir influencé la contre-culture des médias des années 1980 et 1990. Ainsi, certains croient qu’elle a cassé les tabous du , provoqué la hantise de la débrouillardise de l'Amérique, et créé la culture de la confession publique. "Wall Street Journal" a inventé le terme "oprahfication" qui signifie la confession publique comme forme de thérapie.


title: Oprah Winfrey

text: En avril 1997, Oprah Winfrey a joué la thérapeute sur le sitcom Ellen où le personnage (joué par Ellen DeGeneres) lui a avoué son homosexualité.


title: Oprah Winfrey

text: Par le fait qu'il lui arrive de pleurer aux côtés de ses invités et de confesser les détails intimes de sa vie, comme ses problèmes de poids, sa vie amoureuse tumultueuse ou l’abus sexuel dont elle a été victime, Time Magazine attribue à Oprah Winfrey la création d'une nouvelle forme de communication dans les médias sous le nom de "rapport talk" (créer un lien) par opposition au "report talk" (donner une information) de Phil Donahue.


title: Oprah Winfrey

text: Certains observateurs ont même parlé de l'"Oprahfication" en politique à partir de la façon de s'exprimer d’Oprah.


title: Oprah Winfrey

text: Les confessions intimes d'Oprah Winfrey au sujet de son poids ont permis à d'autres femmes fortes comme Roseanne Barr, Rosie O'Donnell et Star Jones d'apparaître dans les médias.


title: Oprah Winfrey

text: Après la création de son talk show, en 1996, Oprah Winfrey a présenté un nouveau segment de son programme télévisé : l'Oprah's Book Club, un club de livres. Il se concentre sur les nouveaux livres et les classiques et permet souvent à des ouvrages méconnus d'obtenir l'attention du public. Le club de livres est devenu si important que chaque fois qu'Oprah Winfrey a présenté un nouvel ouvrage de son choix, il est rapidement devenu un best-seller (connu sous le nom d'effet d'Oprah). Être reconnu par Oprah Winfrey signifie souvent bénéficier d'une forte augmentation des ventes de son livre pour un auteur.


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text: Dans "Reading with Oprah: The book club that changed America", Kathleen Rooney décrit Oprah Winfrey comme "une intellectuelle américaine sérieuse qui a initié un chemin d'utilisation des supports électroniques, spécifiquement la télévision et l'Internet, pour lire - un acte décidément non technologique et fortement individuel - de manière à motiver des millions de non lecteurs à reprendre un livre. »


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text: Le club de livre d'Oprah a parfois choisi des livres qui ont par la suite été controversés.


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text: Le club de lecture est relancé depuis fin 2019, sous la forme de série pour le service de vidéo à la demande Apple TV+.


title: Oprah Winfrey

text: En 2002, Christianity Today a publié un article intitulé « The Church of O » concluant qu'Oprah Winfrey est devenue un leader spirituel influent. 1 Depuis 1994, lorsqu'elle a abandonné le talk show traditionnel pour un contenu plus exemplaire, et en 1998, quand elle a commencé 'Change Your Life TV', le rôle le plus significatif d'Oprah est celui du leader spirituel. Avec son audience de plus de 22 millions de téléspectateurs, dont la plupart sont des femmes, elle est devenue une prêtresse postmoderne et un symbole de spiritualité." Ce sentiment est partagé par Marcia Z. Nelson dans son livre "Gospel According to Oprah". Dans la de son talk show, Roseanne Barr a dit à Oprah Winfrey : « vous êtes la déesse africaine, notre mère à toutes », une phrase qui souleva l'enthousiasme dans le public du studio.


title: Oprah Winfrey

text: Le phénomène Oprah Winfrey va bien au-delà des frontières américaines : son show est diffusé dans 140 pays différents. Même si son audience aux États-Unis a chuté de moitié au cours des 10 dernières années, son émission reste la seule à être regardée par environ 30 millions de personnes par semaine. En 1998, son show réunissait en moyenne 14 millions de téléspectateurs chaque jour. En 2005, il a attiré une moyenne de près de 9 millions de téléspectateurs américains quotidiennement. En 2008, la moyenne reculait à environ 7.3 millions de téléspectateurs. Malgré l'érosion progressive de ses audiences, le talk-show reste le plus regardé aux États-Unis.


title: Oprah Winfrey

text: En dehors des États-Unis, Oprah Winfrey est devenue de plus en plus populaire dans le monde arabe. The Wall Street a rapporté que MBC 4, une chaîne satellite arabe, a concentré sa programmation entière sur son spectacle à la suite de l'audience record enregistrée sur les téléspectatrices d'Arabie saoudite. New York Times a signalé que "The Oprah Winfrey Show" est maintenant diffusé avec des sous-titres arabes chaque jour sauf le week-end sur MBC 4. La tenue modeste d'Oprah Winfrey, combinée à son triomphe face à l'adversité et les violences causées aux femmes ont contribué à son idéalisation en Arabie saoudite.


title: Oprah Winfrey

text: En 1998, Oprah Winfrey a lancé Oprah's Angel Network, une organisation caritative aidant des personnes dans le besoin à travers le monde. En conséquence, Oprah's Angel Network entretient des projets charitables à travers le monde et fournit des subventions aux organisations à but non lucratif qui partagent cette vision. Jusqu'ici, Oprah's Angel Network a rassemblé plus de 51 millions de dollars (dont 1 million a été donné par Jon Bon Jovi). Oprah Winfrey couvre personnellement tous les coûts administratifs liés à la charité, c'est-à-dire 100 % de tous les fonds rassemblés pour les programmes de charité.


title: Oprah Winfrey

text: Bien que l'émission d'Oprah Winfrey soit connue pour rassembler l'argent grâce à la charité publique, les voitures et les cadeaux qu'elle offre lors de son émission sont souvent donnés par des sociétés en échange de publicité. En réalité, Oprah Winfrey donne plus de son propre argent à la charité que n'importe quelle autre célébrité en Amérique. En 2005, elle est devenue la première personne noire classée par Business Week en tant qu'une des philanthropes les plus généreuses du Top 50 en Amérique. Elle a en effet donné 303 millions de dollars environ. Oprah Winfrey était classée trente-deuxième parmi les plus philanthropiques. Elle a été également classée à plusieurs reprises comme la célébrité la plus philanthropique.


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text: À la suite de l'ouragan Katrina, Oprah a demandé à ses téléspectateurs de donner de l’argent. Cette demande fut une grande réussite car, en date du septembre 2006, les donations à Oprah's Angel Network pour Katrina s'élevaient à plus de 11 millions de dollars. Grâce à ces dons, des maisons ont pu être construites dans quatre états : au Texas, au Mississippi, en Louisiane et en Alabama seulement un an après l'ouragan Katrina et l'ouragan Rita. Oprah Winfrey a également joint aux dons de ses téléspectateurs la somme de 10 millions de dollars.


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text: Oprah Winfrey a aussi aidé 250 hommes afro-américains à poursuivre ou à commencer leurs études à l'université de Morehouse à Atlanta, Géorgie.


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text: Oprah Winfrey était la première gagnante de Bob Hope Humanitarian Award aux Emmy Awards de 2002 pour ses services rendus à la télévision et au cinéma.


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text: Pour célébrer ses deux décennies à la télévision nationale et remercier ses employés pour leur travail, Oprah Winfrey a emmené son équipe personnelle et leurs familles ( au total) en vacances à Hawaï en été 2006.


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text: En 2011, le prix « Jean Hersholt Humanitarian Award » lui est attribué pour ses actions philanthropiques.


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text: En 2004, Oprah Winfrey et son équipe filment un épisode du show "Oprah's Christmas Kindness" dans lequel Oprah Winfrey, sa meilleure amie Gayle King, son associé Stedman Graham et quelques membres d'équipage ont voyagé en Afrique du Sud pour porter l'attention sur la situation difficile des enfants en bas âge affectés par la pauvreté et le SIDA. Pendant le voyage de 21 jours, Oprah Winfrey et son équipe visitent des écoles et des orphelinats dans des quartiers pauvres où ils ont offert des cadeaux de Noël à : des poupées pour les filles et des ballons de football pour les garçons. En outre, chaque enfant a reçu un sac à dos complet rempli de fournitures scolaires ainsi que deux uniformes scolaires selon leur sexe, deux paires de chaussettes, deux ensembles de sous-vêtements et une paire de chaussures. Durant tout le show, Oprah Winfrey a fait appel aux téléspectateurs afin qu'ils donnent de l'argent à Oprah's Angel Network pour de pauvres enfants affectés par le SIDA en Afrique et a promis qu'elle surveillerait personnellement où cet argent sera dépensé. Pendant ce seul show, les téléspectateurs du monde entier ont donné plus de 7 millions de dollars.


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text: Oprah Winfrey investit 40 millions de dollars et une partie de son temps pour fonder "The Oprah Winfrey Leadership Academy for Girls" près de Johannesburg en Afrique du Sud. Cette école s'ouvre en janvier 2007. Nelson Mandela a félicité Oprah Winfrey d'avoir surmonté sa propre jeunesse désavantagée et d'être devenue une bienfaitrice pour les autres et pour son investissement dans l'avenir de l'Afrique du Sud. D'autres, y compris Allison Samuels de "Newsweek", ont fait des remarques sur l'extravagance de l'école et ont douté que les 40 millions de dollars aient pu être dépensés pour accueillir un si petit nombre d'étudiants. L'argent aurait pu être dépensé en insistant moins sur le cadre luxueux et en mettant l'accent sur le côté pratique, et aurait pu être mieux utilisé pour éduquer un plus grand nombre d'enfants en Amérique du Nord ou en Afrique du Sud. L'école, qui comporte un salon de beauté et une salle de yoga, compte initialement 152 inscrits mais le nombre d'élèves augmentera graduellement jusqu'à 450.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey a exercé une influence politique en soutenant le candidat Barack Obama pendant l'élection présidentielle de 2008. C'est la première fois qu'elle manifeste publiquement un tel soutien. Oprah Winfrey a permis de collecter des fonds pour Obama le 8 septembre 2007 à Santa Barbara. En décembre 2007, Oprah Winfrey a rejoint Obama pour une série de meetings dans les États primaires de l'Iowa, du New Hampshire, et de Caroline du Sud. L'événement en Colombie et en Caroline du Sud le 9 décembre 2007 a rassemblé une foule de près de soit le plus grand rassemblement de 2007. Une analyse de deux économistes de l’Université du Maryland, a estimé que le soutien de Oprah Winfrey a permis à Obama d'obtenir entre et . Cette estimation était fondée sur quelques États qui n'ont pas inclus le Texas, le Michigan, le Dakota du Nord, le Kansas et l'Alaska. Le nombre de voix récoltées grâce au soutien d'Oprah correspondait à la différence de voix entre Barack Obama et Hillary Clinton.


title: Oprah Winfrey

text: Le gouverneur de l'Illinois, impressionné par l'influence d'Oprah Winfrey sur l'élection de Barack Obama, a envisagé d'offrir le siège de sénateur d'Obama, devenu vacant, à Oprah Winfrey. Le gouverneur Rod Blagojevich a résumé les raisons de sa décision sur divers talk-shows :


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey a répondu avec amusement, notant même qu'elle n'était absolument pas intéressée et qu'elle ne se sentait pas capable d'être sénatrice.


title: Oprah Winfrey

text: L'analyste politique Chris Mathews s'est réjoui à l'idée de faire de Oprah Winfrey une sénatrice :


title: Oprah Winfrey

text: Lynn Sweet de "Chicago Sun-Times" était d’accord avec Mathews, affirmant qu'Oprah Winfrey serait “géniale” et un “choix extrêmement populaire.”


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey est nommée '2008 Person of the Year' par l’association qui défend les droits des animaux, People for the Ethical Treatment of Animals (PETA). Selon la PETA, Oprah Winfrey emploie sa célébrité pour aider les moins chanceux, y compris les animaux. La PETA a félicité Oprah Winfrey d'avoir utilisé son talk show pour montrer des cas terrifiants d'animaux dans des "usines à chiots" ou dans des fermes industrielles.


title: Oprah Winfrey

text: En 1988, alors qu'elle présente son émission, elle est prise à partie par un groupe de skinheads qui la qualifie de « singe » et qui estiment « que les Africains vivent dans la jungle ». Elle regrettera plus tard le fait de leur avoir donné la parole.


title: Oprah Winfrey

text: Bien qu'Oprah Winfrey ait continuellement modifié son talk show depuis le milieu des années 1990, son succès a été vu comme une popularisation du talk show tabloïd ; le transformant en industrie prospère qui a inclus Ricki Lake, The Jenny Jones Show, and The Jerry Springer Show. Le sociologue Vicki Abt a critiqué les talk show tabloïd pour redéfinir des normes sociales. Dans son livre "Coming After Oprah: Cultural Fallout in the Age of the TV talk show", Abt déclare que la révolution des médias qui a suivi le succès d'Oprah Winfrey a brouillé les frontières entre le "normal" et le comportement "déviant".


title: Oprah Winfrey

text: Lors de l'affaire Weinstein, Oprah a été accusée par de nombreuses personnes d'avoir été amie avec le producteur et d'avoir été au courant de ses crimes depuis le début. En janvier 2018, Seal, le chanteur de "Kiss From A Rose" a publié une photo d’Oprah Winfrey en train d’embrasser Harvey Weinstein, hilare, sur Instagram. « Quand tu as fait partie du problème pendant des dizaines d’années, mais que d’un seul coup tout le monde pense que tu es la solution », a-t-il indiqué en légende.


title: Oprah Winfrey

text: De plus, lors de l'arrestation de l'homme d'affaires Peter Nygard pour crimes sexuels en décembre 2020, il a été exposé que Oprah était une de ses proches et aurait visité sa résidence de luxe, « Nygård Cay » aux Bahamas, à plusieurs reprises.


title: Oprah Winfrey

text: Au sujet de l'opération "Liberté irakienne", le talk show d'Oprah Winfrey est critiqué pour avoir été contre la guerre en Irak. Ben Shapiro de Townhall.com a écrit :


title: Oprah Winfrey

text: En 2006, Oprah Winfrey évoque ces controverses :


title: Oprah Winfrey

text: Cependant, le réalisateur de film Michael Moore a défendu Oprah Winfrey, en la félicitant d'avoir montré des séquences anti-guerre que les autres médias avaient refusées, et en lui demandant d’être candidate à la présidence.


title: Oprah Winfrey

text: Une série qu'Oprah Winfrey a créé en février 2003, montrant des extraits dans lesquels on voit des personnes du monde entier demander à l'Amérique de ne pas faire la guerre, est interrompue par le réseau de diffusion d'une conférence de presse dans laquelle le Président George W. Bush, rejoint par Colin Powell, ont résumé les raisons qui poussent à faire la guerre.


title: Oprah Winfrey

text: Le 14 juin 2005, Oprah Winfrey se présenta au magasin Hermès de la rue du Faubourg-Saint-Honoré à Paris à 18h40, soit dix minutes après l'heure de fermeture. Le personnel refusa l'accès à la présentatrice ainsi qu'à son entourage, alors que les clients entrés avant l'heure de fermeture terminaient leurs achats et que commençait la préparation du magasin pour un événement privé. Oprah Winfrey a affirmé qu'elle aurait été admise dans le magasin si elle avait été blanche. « Je sais faire la différence entre un magasin qui est fermé et un magasin qui est fermé à moi », a expliqué Winfrey. Selon Harbo Productions, elle annula en représailles la commande d'un sac Birkin, modèle dont elle possédait déjà une douzaine d'exemplaires. En septembre 2005, le représentant de la marque aux États-Unis, Robert Chavez, invité du "The Oprah Winfrey Show" dut présenter ses excuses en mettant l'incident sur le compte d'un employé impoli.


title: Oprah Winfrey

text: Le décembre 2005, Oprah Winfrey est invitée à l'émission "The Late Show with David Letterman" pour y faire la promotion de son nouveau Broadway musical, The Color Purple, dont elle était l'une des productrices, renouant les liens avec David Letterman pour la première fois depuis 16 ans. L'émission a été classé « événement télévisé de la décennie » et a permis à Letterman d'obtenir sa plus grande audience en plus de 11 ans : 13,45 millions de téléspectateurs. Bien qu’il y ait beaucoup de rumeurs disant que c’était à cause de leur séparation, Oprah Winfrey et David Letterman ont démenti à chaque entretien. « Je veux que vous sachiez, c'est vraiment fini, quoi que vous pensiez qu'il s'est produit » a indiqué Oprah Winfrey. Le 10 septembre 2007, David Letterman était l'invité de "The Oprah Winfrey Show" et a été filmé à New York.


title: Oprah Winfrey

text: En 2006, les rappeurs Ludacris, 50 Cent et Ice Cube ont critiqué Oprah Winfrey car ils la considéraient comme une "Anti-Hip-hop". Dans une entrevue pour GQ, Ludacris a indiqué qu'il n'avait pas été tout de suite invité à l'émission avec le reste du casting du film "Crash". Oprah Winfrey a répondu qu'elle était opposée aux paroles des chansons de rap qui marginalisent les femmes, mais qu'elle appréciait quelques artistes, comme Kanye West, qui est apparu à son émission. Elle a indiqué avoir parlé avec Ludacris en coulisses pour lui donner son avis et avoir compris que sa musique était faite pour le divertissement. Elle a cependant ajouté que certains de ses fans pouvaient la prendre à la lettre.


title: Oprah Winfrey

text: Oprah Winfrey a été également critiquée pour ne pas être assez intransigeante en interviewant dans son émission les célébrités ou les politiciens qu'elle apprécie. Lisa de Moraes, une éditorialiste pour le "Washington Post" l’a critiquée pour cela.


title: Oprah Winfrey

text: En septembre 2008, Oprah Winfrey a été critiquée après que Matt Drudge a rapporté que, en tant que soutien de Barack Obama elle avait refusé d'inviter Sarah Palin à son show. Bien qu'Oprah Winfrey ait nié le lien entre les deux décisions, Drudge a rétorqué qu'il n'y avait jamais eu une seule discussion au sujet de Palin dans l'émission d'Oprah Winfrey. Cette dernière a expliqué qu'après avoir soutenu publiquement Obama, elle avait décidé qu'elle ne laisserait pas son show devenir une plateforme pour les candidats. Bien qu'Obama ait participé deux fois à son show, ces interventions ont eu lieu avant qu’il ne déclare être candidat. Oprah Winfrey a ajouté que Palin ferait une invitée fantastique et qu'elle aimerait l'avoir dans son show après l'élection.


title: Oprah Winfrey

text: En 2008, Oprah Winfrey a fait la publicité de l'auteur Eckhart Tolle et de son livre "A New Earth: Awakening to Your Life's Purpose" (Nouvelle Terre : L'avènement de la conscience humaine) qui s'est vendu à plusieurs millions d'exemplaires après avoir été plébiscité par le Oprah's Book Club. Pendant la conférence en ligne durant laquelle elle faisait la promotion de l'ouvrage, Oprah Winfrey a déclaré que « Dieu est une expérience et non une croyance. Si votre religion est une croyance… alors ce n'est pas vraiment Dieu ». Certaines personnalités chrétiennes ont critiqué cette prise de position. Frank Pastore, présentateur d'une émission-débat diffusée sur une radio, a déclaré : « Si elle est chrétienne, elle est ignorante parce que le christianisme est incompatible avec la pensée New Age »


title: Oprah Winfrey

text: Elle apparaît à nouveau sur la liste du "Time" des 100 personnes les plus influentes du monde (« leaders et révolutionnaires »), indiquant qu'elle est la seule personnalité à apparaître à chaque fois sur cette liste depuis le début.


title: Hugh Hefner

text: Hugh Marston Hefner, dit Hef, né le à Chicago et mort le au Manoir Playboy de Holmby Hills à Los Angeles, est le fondateur et propriétaire américain du magazine de charme "Playboy".


title: Hugh Hefner

text: Né en 1926 dans une Amérique puritaine en pleine période de prohibition, Hugh Hefner grandit dans une famille de protestants méthodistes conservateurs. Il est le premier enfant de Grace Caroline (née Swanson, 1895–1997), enseignante, et Glenn Lucius Hefner (1896–1976), comptable.


title: Hugh Hefner

text: À la fin de sa scolarité, Hugh Hefner intègre l’US Army pendant quelques mois lors de la Seconde Guerre mondiale. Après son service militaire, il s’inscrit en psychologie à l'université de l'Illinois à Chicago. Hefner crée "Playboy" en . Le magazine s’adresse aux hommes attirés par un style de vie libertin, festif et sensuel, sans négliger la dimension politique, sociale, sportive et culturelle, puisque de nombreux articles et entretiens de fond sont publiés au cours des années 1950-1980. Hefner avait des pratiques de travail particulières. Il accomplissait son travail par terre dans son bureau et ne s'assoyait que très rarement devant sa table de travail. Il encourageait également ses employés à donner libre cours à leurs pulsions sexuelles et il leur distribuait de la déxédrine (dextroamphétamine), qui était commercialisée en pharmacie, aux États-Unis, dans les années 1930.


title: Hugh Hefner

text: Le , il est arrêté pour vente de littérature obscène. Tout au long de sa carrière, il défend les valeurs liées à la liberté de pensée, à la tolérance, défendant notamment les droits civiques aux États-Unis au cours des années 1960 et 1970, les droits de l'Homme, le droit à l'avortement, le droit au divorce, les droits des pères… Il a dû lutter aux États-Unis contre les puissants lobbies défendant les valeurs chrétiennes, la ségrégation (dans les années 1960), le racisme, la xénophobie, l'abstinence sexuelle avant le mariage, l'interdiction de l'avortement, etc.


title: Hugh Hefner

text: Le , Hefner épouse Mildred Williams. De cette union naissent deux enfants : Christie et David. Après dix ans de mariage, le couple divorce en 1959.


title: Hugh Hefner

text: Il a ensuite de nombreuses aventures avec ses playmates jusqu’à en épouser une le : Kimberley Conrad. Ils ont deux enfants ensemble : Marston et Cooper. En 1999, ils se séparent.


title: Hugh Hefner

text: Le , Hefner se fiance avec la playmate Crystal Harris. Cette dernière le quitte cependant quelques jours avant la cérémonie de mariage, prévue le . La diffusion du magazine de étant largement lancée, il est trop tard pour en changer la couverture avec la photo de Crystal, qui annonce : (« La princesse de l'Amérique — Nous vous présentons Madame Crystal Hefner »).


title: Hugh Hefner

text: Son ancienne fiancée et playmate Holly Madison raconte dans un livre autobiographique, "Down The Rabbit Hole", l'envers du décor et les humiliations subies par les pensionnaires du Manoir.


title: Hugh Hefner

text: Le , il épouse enfin Crystal Harris, 26 ans, de soixante ans sa cadette.


title: Hugh Hefner

text: Il meurt après avoir subi un arrêt cardiaque et une insuffisance respiratoire dû à ses infections à  E. coli puis d'une septicemie le à Holmby Hills (Los Angeles) à l’âge de 91 ans. Ses obsèques ont lieu le au Westwood Village Memorial Park Cemetery à Los Angeles dans l'intimité familiale. Il repose désormais auprès de son idole Marilyn Monroe. Très prévoyant, Hefner avait acheté sa concession en 1992 pour , à droite de celle de l'actrice.


title: Hugh Hefner

text: Après plus de cinquante ans d'activité, Hugh Hefner apparaît comme le créateur d'une forme de magazine et d'informations, forme reprise, transformée dans de nombreux pays occidentaux au cours des années 1970 et 1980.


title: Hugh Hefner

text: "Playboy" se déclinant en éditions internationales, Hefner était devenu très riche. Sa fortune était estimée à dollars en 2008. Il possédait un manoir, le Manoir Playboy, où se donnaient d'immenses réceptions et même un Douglas DC-9 personnel, peint en noir et spécialement aménagé, nommé "". Le "Big Bunny" avait été remodelé et décoré par les architectes Ron et Suzanne Dirsmith comme un manoir miniature, avec des chaises pivotantes, une douche pour deux personnes, un énorme canapé-bar, une piste de danse et même un lit elliptique avec chaîne stéréo. Le Douglas DC-9 lui sert également à faire quelques escapades amoureuses et à faire, en 1970, un tour du monde touristique. Par la suite, le "Big Bunny" sera mis au service de quelques causes humanitaires. L'avion sera en fin de compte vendu à une compagnie sud-américaine qui le réaménagera de façon classique.


title: Hugh Hefner

text: Hugh Hefner est devenu en cinquante ans leader de la presse de charme mondiale et une légende de la presse mondiale. Son magazine, comme sa vie, fait partie des mythes populaires du monde occidental de la seconde moitié du . D'ailleurs, Hefner a acheté, en 2009, sa tombe située à côté de la tombe de Marilyn Monroe au cimetière Westwood Memorial Park de Los Angeles. Dans la mort, Hefner rejoint ainsi le plus grand mythe sexuel du .


title: Gaussienne

text: En mathématiques Gaussienne se réfère à :


title: Sly and the Family Stone

text: Sly and the Family Stone est un groupe de musique américain originaire de San Francisco pratiquant un mélange de funk, soul, rock et musique psychédélique. Actif entre 1967 et 1983, le groupe a eu une influence considérable sur de très nombreux artistes pop de son époque, notamment de par son approche multiraciale. Sly and the Family Stone est également l'un des premiers groupes de l'histoire du rock américain comptant des membres de sexes et d'origines ethniques différents.


title: Sly and the Family Stone

text: Dirigé par le compositeur-interprète, producteur et multi-instrumentiste Sly Stone, le groupe est, comme son nom l'indique, en grande partie constitué de membres de sa propre famille. Son mélange inédit d'ingrédients musicaux considérés à l'époque comme antagonistes lui a valu un grand succès auprès du public (les quatre albums du groupe, ainsi que de nombreux singles, ont tous été bien classés dans les charts) et une influence énorme sur la pop, le rock mais aussi le rap (le groupe a été très souvent samplé). L'écrivain Joel Selvin, auteur d'une biographie du groupe, a ainsi déclaré : « Il existe deux types de musique noire : la musique noire d'avant Sly Stone, et celle d'après. »


title: Sly and the Family Stone

text: Le groupe s'est finalement séparé en 1975 à cause de rivalités entre ses membres, et surtout des problèmes de drogue de Sly Stone. Celui-ci a néanmoins continué à se produire sous le nom de Sly and the Family Stone jusqu'en 1987, date à laquelle il a été condamné pour usage de cocaïne.


title: Sly and the Family Stone

text: Sly and the Family Stone a été intronisé au Rock'n'roll Hall of Fame en 1993.


title: Sly and the Family Stone

text: En 2007, Sly Stone fait un retour sur scène, pour une tournée d'été. Ses fans ont eu l'occasion de le voir plus longtemps que lors de son apparition éclair aux Grammy Awards en 2006.


title: Sly and the Family Stone

text: La famille Stewart est originaire de Denton (Texas) et est composée de cinq enfants : Loretta, Sylvester, Freddie, Rose et Vaetta. Issus de la classe moyenne et profondément attachés au culte religieux, KC et Alpha Stewart élèvent leurs enfants selon les principes de l’Eglise évangélique afro-américaine tout en les encourageant à s’épanouir dans la musique.


title: Sly and the Family Stone

text: Après avoir déménagé à Vallejo (Californie), en 1952, les quatre plus jeunes des enfants Stewart forment leur tout premier groupe, « The Stewart Four », dont l’aîné est Sylvester, alors âgé de neuf ans. La même année, ils sortent un disque 78 tours sur lequel figurent les chansons : "On the Battlefield of the Lord" (face A) et "Walking in Jesus' Name" (face B). Leur sœur aînée, Loretta, est la seule à ne pas participer à l’aventure musicale.


title: Sly and the Family Stone

text: Entretemps, Sylvester et sa fratrie apprennent à jouer de multiples instruments et lors de leurs années au lycée, Freddie et lui furent membres de nombreux groupes. Sylvester rejoignit finalement "The Viscaynes", groupe de doo-wop qui sortit quelques disques sur la scène locale, tout en enregistrant de son côté quelques titres en solo, sous le pseudonyme de "Danny Stewart".


title: Sly and the Family Stone

text: En 1963, Sylvester devint programmateur musical d’une radio, "KSOL", basée à San Francisco, endossant le patronyme de Sly Stone. Il intégra à la playlist de la radio des chansons des Beatles et des Rolling Stones, chansons faites par des Blancs auxquelles étaient peu habitués les auditeurs de KSOL, diffusant traditionnellement de la musique noire. Simultanément, Sylvester occupa le poste de producteur de "Autumn Records", une maison de disques produisant des groupes de la région de San Francisco, tels que "The Beau Brummels", "The Great Society" ou "The Mojo Men". Sly Stone produit un titre qui connut le succès dans les charts US, "C’mon and Swin", de Bobby Freeman, tandis que de son côté il continuait d’enregistrer des titres en solo qui demeurèrent confidentiels.


title: Sly and the Family Stone

text: En 1966, Sly Stone forme un nouveau groupe, "Sly and the Stoners", dont la trompettiste était une de ses amies, Cynthia Robinson. À peu de temps près, Freddie crée lui aussi son groupe, "Freddie and the Stone Souls", Gregg Errico officiant à la batterie. Comme le suggère un des amis de Sly, le saxophoniste Jerry Martini, Sly et Freddie décident finalement de fusionner leurs deux groupes pour finalement former Sly and the Family Stone, à la fin de l'année 1966. Comme Freddie et Sly étaient tous deux guitaristes, Sly désigne son frère comme guitariste principal des Family Stone et apprend à jouer du synthétiseur. Pendant ce temps, Sly recruta Larry Graham pour officier à la basse.


title: Sly and the Family Stone

text: Vaetta Stewart veut également rejoindre le groupe : elle et ses amies, Mery McCreary et Elva Mouton, font partie d'une formation de gospel appelée "The Heavenly Tones". Sly débauche les adolescentes directement à la sortie du lycée pour former les "Little Sisters", les futurs choristes de Sly and the Family Stone.


title: Sly and the Family Stone

text: Peu de temps après sa sortie, le single "I Ain't Got Nobody" devient un hit et Clive Davis, le directeur de CBS Records, signe le groupe sous le label Epic Records. Le premier album de Sly and the Family Stone, "A Whole New Thing", sort en 1967 et est salué par la critique, notamment par des musiciens tels que Mose Allison ou Tony Bennet. Les chiffres de vente restent cependant relativement bas et valent au groupe de ne pouvoir jouer que dans des salles modestes.


title: Sly and the Family Stone

text: Clive Davis prend donc son rôle de producteur au sérieux et conseille à Sly d’écrire et d’enregistrer une chanson populaire, de manière à pénétrer les charts ; non sans réticences, Sly et le groupe enregistrent "Dance to the Music". Le succès ne se fait pas attendre, dès sa sortie, en février 1968, le single accrochant la huitième place au Hit Parade américain. Entretemps, Rose (une autre sœur Stewart) rejoint le groupe et officie au chant et au piano. Sa présence au sein du groupe avait toujours été demandée par ses frères, mais venant de trouver un emploi chez un disquaire, elle eut du mal à quitter un travail aussi stable.


title: Sly and the Family Stone

text: En 1968, Sly & The Family Stone s’élancent sur la route pour une tournée américaine, marquant les esprits par leurs prestations pleines d’énergie et leurs accoutrements pour le moins originaux. L’album "Dance to the Music" connaît un succès commercial important, ce qui ne sera pas le cas de son successeur, "Life". En , le groupe a l’occasion de faire une tournée internationale qui doit commencer par le Royaume-Uni. Ils ne vont cependant pas plus loin, Graham se faisant arrêter pour possession illégale de marijuana. De plus les relations entre le groupe et les organisateurs de concerts ne sont pas toujours des plus satisfaisantes.


title: Sly and the Family Stone

text: Sly Stone produisit et joua sans se soucier des origines ethniques de ses collaborateurs, travaillant avec autant de Blancs que de Noirs au début de sa carrière. De la même façon, la musique de Sly and the Family Stone est un melting pot de cultures et d’influences différentes, mélangeant le proto funk de James Brown avec la soul de la Motown et de Stax, le music-hall de Broadway ou encore le rock psychédélique. Les guitares wah-wah, les lignes de basses grésillantes et les partitions d'orgues tirées de musiques d'église se mélangeaient pour former l'arrière-plan de la musique sur laquelle chantaient les choristes. Sly Stone, Freddie Stone, Larry Graham et Rose Stone tiraient profit de la diversité que chacun de ces styles pouvait apporter, créant des arrangements atypiques et révolutionnaires dans la musique populaire de l'époque. Cynthia Robinson invectivait à gorge déployée le groupe comme le public, les poussant par exemple à « se lever et bouger au rythme de la musique » (get on up and dance to the music!) et demandant que « tous les ringards dégagent !» (All the squares go home!).


title: Sly and the Family Stone

text: Les paroles de leurs chansons étaient en général des plaidoyers pour l'amour, la paix et la compréhension entre les peuples. L’image de cette bataille contre le racisme, la discrimination et la haine de l'autre fut renforcée par la diversité ethnique de groupe lui-même. Gregg Enrico et Jerry Martini furent membres du groupe à une époque où les groupes mixtes étaient quasi inexistants, la fin de la ségrégation venant juste d'être encouragée par la loi. Cynthia Robinson et Rosie Stone ne se contentaient pas de faire les chœurs ou d'offrir aux spectateurs la vue d'une présence féminine sur scène, mais étaient des instrumentistes à part entière. Le style de chant du groupe, emprunté à la musique gospel, rendit le groupe particulièrement populaire et apprécié auprès du public noir. Les éléments plus rock et leurs accoutrements détonants - la gigantesque coupe afro arborée par Sly, ses pantalons de cuir moulants, la perruque blonde de Rose et les vêtements bariolés des autres membres - captaient l'attention du grand public.


title: Sly and the Family Stone

text: Bien que jusqu'en 1968 la chanson "Dance to the Music" fut le seul single du groupe qui eût eu un succès commercial, les sonorités de leurs deux albums "Dance to the Music" et "Life" influencèrent l'ensemble de l'industrie musicale. Le langoureux son de la Motown, basé sur le piano, fut bientôt dépassé, et aussitôt remplacé par la soul psychédélique. Des lignes de guitares similaires à celles jouées par Freddie Stone commencèrent à avoir des échos chez d'autres artistes, comme les Isley Brothers ("It's Your Thing") ou Diana Ross and the Supremes ("Love Child"). Larry Graham inventa la technique du "slap" à la basse, qui devint par la suite un élément emblématique du funk. Certains musiciens changèrent radicalement leur façon de jouer pour s'approcher du son de Sly and the Family Stone, notamment le producteur de la Motown, Norman Whitfield, qui dirigea The Temptations vers un son plus "soul psychédélique," comme sur le morceau "Cloud nine" sorti en 1968 et récompensé par un Grammy. Le son caractéristique du groupe eut aussi une influence non négligeable sur la musique de Michael Jackson, des Jackson 5, de The Undiputed Truth, de George Clinton and the Parliament, de Funkadelic, d'Arrested Development et plus récemment de Black Eyed Peas.


title: Sly and the Family Stone

text: À la fin de l'année 1968, Sly and the Family Stone sort le single "Everyday People", qui devient la première chanson du groupe à être classée numéro un au hit parade. "Everyday People" est un cri de protestation envers les préjugés en tout genre. Il sert de single au quatrième album du groupe, "Stand!", qui sortit le . Cet album se vend à plus de trois millions d’exemplaires et est considéré aujourd'hui comme l'un des summum artistiques du groupe. On peut trouver sur ce disque le titre éponyme, "Stand!", classé des « charts » américains ainsi que les singles "I Want to Take You Higher", "Don't Call Me Nigger, Whitey", "Sex Machine" et "You Can Make It If You Try".


title: Sly and the Family Stone

text: Le succès retentissant de l'album permet à Sly and the Family Stone de pouvoir participer au Festival de Woodstock. Le groupe a l'occasion de jouer à l'aube du , une prestation appréciée et jugée comme une des meilleures du festival. Un nouvel album, sans single cette fois-ci, "Hot Fun In Summertime/Fun", sorti le même mois, est classé numéro deux dans les charts US. En 1970, la sortie du film documentaire "Woodstock" permet aux singles "Stand!" et "I Want to Take You Higher" d'être réédités, cette dernière chanson devenant par la même occasion la face A du disque : celui-ci entre dans le Top 40.


title: Sly and the Family Stone

text: La récente popularité du groupe et son succès auprès du grand public lui causent de nombreux problèmes. Les relations au sein du groupe vont en se détériorant, des tensions apparaissent, notamment entre les frères Stone et Larry Graham. Leur maison de disques, "Epic", leur demande d'enregistrer davantage. Les Black Panthers suggèrent à Sly de politiser davantage sa musique et de la rendre plus symbolique du mouvement Black Power, en remplaçant par exemple Gregg Errico et Herry Martini par des musiciens noirs et en limogeant le manager du groupe, David Kapralik.


title: Sly and the Family Stone

text: Après s'être déplacés dans la région de Los Angeles fin 1969, Sly Stone et son groupe deviennent des consommateurs de drogues assidus, essentiellement de la cocaïne et de la phencyclidine (PCP). Alors que le groupe passe de plus en plus de temps à faire la fête et s'enlise dans la drogue (Sly porte systématiquement sur lui un étui de violon rempli de drogue), les enregistrements se font de plus en plus rares. Entre l'été 1969 et fin 1971, le groupe n'enregistre qu'un seul et unique titre "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) / Everybody Is a Star", qui sort en . Bien que "Star" soit une chanson positive dans la veine de "Everyday People", le titre transmet la colère et l'amertume de Sly and the Family Stone, qui déclarent à l'unisson qu'ils ne peuvent plus prétendre être ce qu'ils ne sont plus - joyeux, en harmonie... - et remercient leur public pour « les laisser de nouveau être ce qu'ils sont ». "Thank You" atteint le haut du Top100 en février 1970.


title: Sly and the Family Stone

text: En 1970, Sly passe la plus grande partie de son temps à se droguer. Il devient fantasque et lunatique et manque un tiers des concerts donnés par le groupe cette année-là. Leurs apparitions en direct à la télévision, dans des shows tels que "The Mike Douglas Show" ou "The Dick Cavett Show" dégénérèrent de manière imprévisible. C'est à ce moment que Sly engage ses amis de la rue, Hamp "Bubba" Banks et J.B. Brown en tant que managers, ceux-ci engageant à leur tour des gangsters, Edward "Eddie Chin" Elliott et le mafioso J.R. Valtrano, comme gardes du corps de Sly. Sly recruta ce type de personnes essentiellement pour s'occuper de ses affaires personnelles, acheter de la drogue, mais aussi pour le protéger de ses potentiels ennemis – il soupçonne même certains membres du groupe d’en avoir après lui. Une barrière s'élève alors entre Sly et le reste du groupe ; au début de l'année 1971, le batteur Gregg Errico est le premier à quitter le navire. Il est remplacé par une ribambelle de batteurs temporaires jusqu'à ce que Sly choisisse finalement Gerry Gibson. Gibson ne reste cependant qu'un an au sein du groupe avant d'être remplacé par Andy Newmark, en 1973.


title: Sly and the Family Stone

text: Pour satisfaire les fans, demandeurs de nouvelles chansons, Epic ré-édite certains disques : "A Whole New Ting" ressortit avec une nouvelle pochette, et plusieurs des titres les plus populaires de Family Stone furent regroupés dans la première compilation du groupe, "Greatest Hits", qui décrocha la deuxième place du Top200 en 1970.


title: Sly and the Family Stone

text: Durant cette période, Sly Stone négocie un nouveau contrat avec Atlantic Records, qui lui alloue son propre label," Stone Flower Productions". Stone Flower sortit quatre titres : un de l'artiste Rhythm and Blues Joe Hicks, un d'un groupe appelé 6IX et deux des Little Sisters : "You're the One" et "Somebody's Watching You", une reprise d'une chanson de l'album "Stand!". Pour des raisons floues, l'intérêt de Sly pour Stone Flower diminua progressivement et le label fut fermé en 1971. La chanson "Somebody's Watching You" des Little Sisters est l'une des premières chansons à avoir bénéficié d'une boîte à rythme.


title: Sly and the Family Stone

text: À la fin de l'année 1971, Sly and the Family Stone reviennent avec un nouveau single, "Family Affair", qui est sur la plus haute marche du Top 100. "Family Affair" fut le titre-phare du cinquième album du groupe attendu depuis si longtemps, "There’s a Riot Goin' On", qui se classa directement à la première place des charts dès sa sortie en . En lieu et place de ce mélange de rock et de soul gai et radieux, représentatif de l'état d'esprit des années 1960, "There's a Riot Goin' On" sert au public une instrumentation plus sombre, une batterie au son plus électronique et moins présente et de longs gémissements représentant la désillusion subie par beaucoup au début des années 1970. L'album est caractérisé par un nombre important de sifflements sur l'enregistrement, conséquences des multiples réenregistrements et de la post synchronisation effectués par Sly durant la production du disque.


title: Sly and the Family Stone

text: La grande partie de l'instrumentation de l'album aurait été faite par Sly lui-même, ne demandant l'aide du reste du groupe et de quelques-uns de ses amis - parmi lesquels Billy Preston, Ike Turner et Bobby Womack - uniquement pour quelques parties instrumentales additionnelles. "(You Caught Me) Smilin' " et "Runnin' Away" sortent également en singles et connaissent un certain succès commercial.


title: Sly and the Family Stone

text: Après la sortie de l'album "Riot", certains changements ont lieu quant aux membres du groupe. Début 1972, Jerry Martini contacte Sly et ses managers pour leur demander l'argent qu'on lui doit ; le saxophoniste Pat Rizzo est engagé en tant que remplaçant potentiel de Martini si celui-ci se montre encore suspicieux vis-à-vis de la gestion financière du groupe. Rizzo et Martini restent finalement tous deux dans le groupe. C’est plus tard au cours de la même année que les tensions entre Sly et Larry Grahan atteignent leur paroxysme. À la suite d'un concert, une bagarre éclate entre l'entourage de Graham et celui de Sly : Bubba Banks et Eddie Chin étant convaincus que Larry a engagé un tueur à gage pour éliminer Sly, ils attaquent violemment les associés de Graham. Graham et sa femme doivent s'échapper par la fenêtre de l'hôtel puis, aidés par Patt Rizzo, ils se réfugient dans un endroit plus sûr.


title: Sly and the Family Stone

text: Incapable de continuer à travailler aux côtés de Sly, Graham quitte immédiatement la Family Stone et lance un nouveau groupe, "Graham Central Station", qui connaît le succès, jouant le même genre de musique que la Family Stone. Après une courte période durant laquelle Bobby Womack joue les remplaçants à la basse, la place de Graham est confiée à Rusty Allen, un jeune homme de dix-neuf ans.


title: Sly and the Family Stone

text: Malgré la perte de toute la section rythmique originale et l'escalade de la consommation de cocaïne de Sly, l'album suivant, "Fresh", sort en 1973. Le son de Sly and The Family Stone est alors devenu plus dépouillé, avec une instrumentation moins importante, laissant cependant une place plus importante à des rythmes syncopés complexes. Sly post-produit les masters, comme il l'avait fait précédemment pour "Riot". Bien que l'album reçoive un accueil mitigé des critiques lors de sa sortie et pas une attention comparable à celle des albums précédents, "Fresh" est tout de même considéré comme l'un des albums funk les plus importants jamais réalisés. Family Stone reprend une chanson de Doris Day, "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)", en version gospel, chantée par Rose Stone, tandis que le single "If You Want Me To Stay" entre dans le Top20 US.


title: Sly and the Family Stone

text: Le successeur de "Fresh", "Small Talk", sort en 1974 et est reçu par des critiques en demi-teintes et de faibles ventes. Le premier single de l'album, "Time for Livin' ", devint le dernier titre de Family Stone à avoir sa place dans le Top40. "Loose Booty", leur second single, atteint la .


title: Sly and the Family Stone

text: Les apparitions de Sly and the Family Stone sur scène se font de plus en plus rares au cours des années 70, les organisateurs craignant que Sly ou l'un des autres membres du groupe ne se présente pas au concert, refuse de jouer ou ait consommé trop de drogue pour jouer convenablement. Ce genre de problème est monnaie courante pour le groupe et a un impact sur leur capacité à remplir des salles ; les spectateurs redoutant à chaque fois une annulation de dernière minute. Lors de nombreux concerts, les spectateurs créent des émeutes si le groupe ne se présente pas ou si Sly quitte la salle avant la fin du concert. Ken Robert devient le manager du groupe lorsqu'aucune autre personne ne veut occuper cette place, rendue des plus difficiles compte tenu de leur difficulté à trouver des salles désireuses d’accueillir le groupe. En , le groupe réserve lui-même le "Radio City Music Hall" mais ne parvient qu'à la remplir au huitième de sa capacité, obligeant Sly et ses acolytes à faire les fonds de tiroirs pour pouvoir ensuite rentrer chez eux. À la suite de cet évènement, le groupe se dissout.


title: Sly and the Family Stone

text: Rose Stone est alors débauchée du groupe par Bubba Banks, son mari à l'époque. Elle commence alors une carrière solo, enregistrant un album dans le style de la Motown sous le nom de Rose Banks, en 1976. Freddie Stone rejoint pour quelque temps le groupe de Larry Graham, Graham Central Station. Après avoir collaboré une dernière fois avec son frère en 1979 sur l'album "Back On The Right Track", il se retire de l'industrie musicale pour exercer le métier de pasteur au sein du centre évangélique de Vallejo (Californie). Le groupe Little Sister est dissous également, et Mary McCrary épouse Leon Russel et travaille à ses côtés sur de nouveaux projets musicaux. Andy Newmark accompagne à la batterie de nombreux groupes lors de leurs tournées, comme Roxy Music, BB King, Steve Winwood et d'autres.


title: Sly and the Family Stone

text: Les derniers accomplissements de Sly & the Family Stone ont autant d'influence que leurs débuts. "There's a Riot Goin' On", "Fresh" et "Small Talk" sont considérés comme ayant leur place parmi les meilleurs exemples de ce que peut être le funk. Le musicien jazz Herbie Hancock s'inspire du son de Sly & the Family Stone pour s'orienter vers une musique plus électrique, quand il enregistre "Head Hunters" (1973). Miles Davis lui-même est influencé de la même manière sur l’album "On The Corner". D'autres artistes comme Michael Jackson, Prince, Chuck D ou John Mayer déclarent aussi avoir été influencés par la musique post-1970 de Sly & the Family Stone.


title: Sly and the Family Stone

text: Le titre "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)" a largement influencé le titre "Rhythm Nation" de la chanteuse Janet Jackson sur l'album "Rhythm Nation 1814". En effet, les riffs de guitares du titre sont représentatifs du son funk de Sly avec toutefois une rythmique plus représentative des années 1990. Sur l'album "Blood on the Dance Floor" de Michael Jackson figure un remix du titre Scream ("Scream Louder", Flyte Time Remix). Ce remix reprend les fameuses guitares et la basse en arrière-plan typique du morceau "Thank You" de Sly.


title: Sly and the Family Stone

text: Sly enregistre deux albums de plus pour Epic : "High on You" (1975) et"Heard You Missed Me, Well I'm Back" (1976). "High On You" est vendu comme un album solo de Sly tandis que "Heard You Missed Me, Well I'm Back" est étiqueté Sly & The Family Stone, bien que ce ne soit pas le cas musicalement parlant : Sly continue de collaborer avec certains membres originaux de Family Stone de temps à autre, mais le groupe en lui-même n'existe plus. Sur le disque, la plupart des instruments sont joués par Sly, et il se fait accompagner par un groupe en concert. Ses principaux collaborateurs sont Cynthia Robinson et Pat Rizzo, de Family Stone et les choristes Lynn Mabry et Dawn Silva, qui se séparent de Sly en 1976 pour former "The Brides of Frankenstein" deux ans plus tard, en 1978. Epic libère Sly de son contrat en 1977 et en 1979 sort l’album "10 Years Too Soon", un album de remix incluant des versions disco des plus grands hits des années 1960, de Sly & Family Stone.


title: Sly and the Family Stone

text: Sly signe ensuite chez Warner Bros. Records et enregistre "Back On The Right Tracks" (1979). Bien que les noms de Freddie et Rose Stone figurent sur la pochette, Sly est incapable de retrouver le succès et la gloire qu'il connut dans les années 1960 et au début des années 1970. Il fait des tournées avec George Clinton et les Funkadelic à la fin des années 1970 et au début des années 1980 et collabore également sur un album de ces derniers, sorti en 1983. L'album se vend peu et les critiques sont mitigées. Dépassé par son problème avec la drogue, Sly Stone disparait progressivement de la lumière des projecteurs ; en 1984, son vieil ami Bobby Womack réussit à le convaincre d'entrer en cure de désintoxication. Sly continue à sortir à intervalles irréguliers de nouveaux titres et collaborations jusqu'en 1987, quand il est arrêté et condamné pour détention et usage de cocaïne. À sa sortie de prison, Sly arrête définitivement d'enregistrer de nouveaux titres.


title: Sly and the Family Stone

text: Depuis la seconde moitié des années 1990, plusieurs membres des Family Stone ont collaboré. En , à l'occasion de "Sinbad's Soul Music Festival", à Aruba, un des concerts réunit quatre membres de Family Stone : Larry Graham, Rose Stone, Cynthia Robinson et Jerry Martini. Robinson et Martini rejoignent Graham Central Station quand Larry Graham relance le groupe plus tard la même année. Le groupe effectue une tournée aux côtés de Prince, un fervent admirateur de Sly & The Family Stone. De son côté, Rose Stone est invitée par le groupe "Fishbone" pour chanter sur leur reprise du titre "Everybody Is A Star", accompagnée au chant par Gwen Stefani. Ce titre fait partie de l'album "Fishbone & the Familyhood Nextperience Present: The Psychotic Friends Nuttwerx", qui sort le .


title: Sly and the Family Stone

text: En 2003, les membres originaux de Family Stone, à l'exception de Sly et de Larry Graham, se réunissent pour enregistrer un album de seize pistes. En 2005, Vet Stone, Cynthia Robinson, et la fille de Rose Stone, Lisa Stone, forment un groupe simplement appelé Family Stone, dont le premier album est produit par Sly Stone. Le groupe s'appelle à l'origine "Phunk Phamily Affair" mais est renommé en par Sly lui-même. Jerry Martini continue aussi de jouer dans un groupe appelé "Family Stone Experience". Plusieurs anciens membres de Sly & the Family Stone participent à la tournée, comme Greg Errico, Cynthia Robinson, Dawn Silva et Gail Muldrow. Family Stone Experience participe à plusieurs festivals avec James Brown et George Clinton. Ses deux formations servent à faire perdurer l’image la Family Stone, alternant chansons de leur propres compositions et reprises du répertoire de Family Stone.


title: Sly and the Family Stone

text: Après leur performance à la cérémonie des Grammy Awards, Rose Stone, Cynthia Robinson et Herry Martini décident que le moment est venu de reformer le groupe le temps d’une tournée. Ensemble et accompagnés de musiciens de la nouvelle scène funk, ils prennent le chemin de la scène sous le nom de "The Original Family Stone". Leur tournée est programmée pendant toute l'année 2007, et les emmène dans plus de soixante-quinze villes à travers les États-Unis et l'Europe.


title: Sly and the Family Stone

text: Lors de quelques dates en Europe en , Sly Stone en personne se joint à la Family Stone, ne faisant que toutefois de très brèves apparitions sur scène. Le groupe, lors de la tournée européenne de juillet, est composé de quatre membres originaux de l'époque "Fresh" : Sly Stone, Cynthia Robinson, Pat Rizzo et la sœur de Sly, Vet Stone. Plus la tournée avance, meilleures sont les performances scéniques de Sly, le concert à Paris est le premier à obtenir une critique positive.


title: Sly and the Family Stone

text: En 2014, leur chanson "I want to take you higher" apparaît dans la bande-annonce du film "Inherent Vice".


title: St Edmund Hall (Oxford)

text: St Edmund Hall est un des collèges constituant l'Université d'Oxford au Royaume-Uni. Au sein de l'Université, il est mieux connu par son surnom « Teddy Hall ». Il est considéré comme la plus vieille des institutions académiques d'Oxford et comme la plus ancienne institution d'enseignement du monde anglophone. Le collège doit son nom à Saint Edmund d'Abingdon, le premier Master of Arts de l'Université d'Oxford et le premier archevêque de Cantorbéry diplômé de l'Université d'Oxford, qui vécut et enseigna au sein même du collège.


title: St Edmund Hall (Oxford)

text: Tout comme pour l'Université d'Oxford elle-même, la date exacte de fondation de St Edmund Hall est ambiguë. Bien qu'officiellement fondé en 1957, l'histoire du "college" remonte à 1225. C'est la dernière institution datant de la période antérieure aux "colleges" ce qui en fait la plus vieille société académique pour l'éducation des "undergratuates" de toute université.


title: St Edmund Hall (Oxford)

text: Le "college" tire son nom de Saint Edmund d'Abingdon, archevêque de Cantorbéry de 1234 à 1240 qui dispensait des cours sur le site à la fin du . N'ayant pas de statut universitaire, aucune date de fondation n'est retenue, mais on sait que le site appartenait à John de Bermingham, recteur d'Iffley, puis à partir de 1262 à Thomas of Malmesbury, vicaire perpétuel de Cowley, tous deux ayant probablement entretenu une institution éducative sur le site.