title: Décret-loi en droit français

text: Une disposition transitoire de la Constitution de 1958 d'origine (abrogée par la loi constitutionnelle 95-880 du , publiée au "" du ) prévoyait l'usage d'« ordonnances ayant force de loi » pendant une courte période afin d'assurer la transition entre les régimes des IV et V Républiques.


title: Décret-loi en droit français

text: Ces ordonnances extraordinaires, qui n'avaient pas besoin de ratification parlementaire, se comportaient comme des décrets-lois et ont donc pu être nommées comme telles dans la doctrine (par exemple la citation de CE Sect 12 févr. 1960, "Société Éky", dans le point 1 du commentaire d"'Ingénieurs Conseils" dans le GAJA Dalloz 14 édition, opère une telle confusion linguistique).


title: Krugerrand

text: Le Krugerrand est une monnaie d’or dite d'investissement de la République d'Afrique du Sud contenant une once troy (oz) d'or, qui a cours légal depuis 1967 ("South African Mint & Coinage Further Amendment Act of 1966" publié le ). Il présente la particularité d'être une monnaie qui a cours légal mais qui n'a pas de valeur faciale, et sa valeur est donc directement liée au cours de l'or. Il est, selon les termes de la loi, « … "monnaie légale, dans le cas de pièces d'or, en règlement de toute somme, la valeur de chaque pièce d'or ainsi remise étant égale à la valeur nette à laquelle la banque est disposée à acheter cette pièce d'or le jour de ladite soumission de celle-ci" ».


title: Krugerrand

text: Il est produit chaque année depuis 1967 par la Monnaie sud-africaine ("South African Mint"). À partir de 1980 le Krugerrand d'une once a été rejoint par des pièces de 1/2 oz, 1/4 oz et 1/10 oz.


title: Krugerrand

text: Le Krugerrand comporte à l’avers le portrait de Paul Kruger (1825-1904), président de la République sud-africaine du Transvaal de 1883 à 1900. Au revers, figure une gazelle springbok, un des symboles nationaux de l'Afrique du Sud.


title: Krugerrand

text: Le premier krugerrand est frappé le . Le but de cette pièce est de favoriser la thésaurisation privée de l'or. À la fin des années 1960, l'Afrique du Sud représente en effet 75 % de la production d'or dans les pays occidentaux, et la promotion de l'or semble vitale pour la soutenir. Ce besoin devient plus aigu encore avec l'abandon de l'étalon or en 1971. Mettre en circulation une pièce de valeur relativement faible met l'or à la portée des petits épargnants. L'Afrique du Sud avait auparavant fait frapper une pièce de 1 et de 2 rands en or à partir de 1963, pesant respectivement 3,99 g et 7,99 g à 917 millièmes, dont les frappes furent stoppées en 1983.


title: Krugerrand

text: Le succès du krugerrand est immédiat. ont été produites en 1967, puis les quantités annuelles ont augmenté rapidement, à plus de trois millions en 1974, et plus de six millions en 1978. On estime qu'en 1980, le krugerrand représentait 90 % du marché mondial des pièces d'or.


title: Krugerrand

text: Les trois plus petites pièces d'une demi once, un quart d'once et un dixième d'once sont introduites en 1980, et sont aussi produites chaque année depuis leur introduction.


title: Krugerrand

text: Les sanctions économiques internationales frappant l'Afrique du Sud à partir de la fin des années 1970 en raison de sa politique de l'apartheid en font un import illégal dans beaucoup de pays occidentaux, et la demande s'effondre. Ces sanctions ont été levées en 1994, avec la fin de l'apartheid. Les quantités produites annuellement sont alors remontées lentement, depuis guère plus de en 1998, mais sans jamais retrouver les niveaux antérieurs aux sanctions.


title: Krugerrand

text: La Monnaie sud-africaine produits des krugerrands belle épreuve en quantités limitées, destinés à la collection. Ces pièces sont vendues à un prix supérieur. On les distingue au nombre de cannelures sur la tranche de la pièce: 180 pour le kruggerand ordinaire, 220 pour le krugerrand belle épreuve.


title: Krugerrand

text: Pour le cinquantième anniversaire du krugerrand, en 2017, la Monnaie sud-africaine a émis divers krugerrands en séries limitées : ré-émission du krugerrand 1 oz daté 1967, émission de krugerrands datés 2017 de 1/20 oz, 1/50 oz, 5 oz et 50 oz en qualité belle épreuve ainsi que des pièces de 1 oz en platine et en argent en qualité belle épreuve ou « premium non-circulé ». La pièce de 50 oz, émise à 50 exemplaires, pèse environ . Les pièces en argent et en platine sont les seuls krugerrands à avoir une valeur faciale (respectivement 1 rands et 10 rand).


title: Krugerrand

text: Toutes les pièces anniversaire sont marquées d'un sceau du cinquantième anniversaire.


title: Trigonalisation

text: En algèbre linéaire, une matrice carrée "A" à coefficients dans un corps "K" est dite trigonalisable (ou triangularisable) sur "K" si elle est semblable à une matrice triangulaire "T" à coefficients dans "K", via une matrice de passage "P" elle aussi à coefficients dans "K" : formula_1


title: Trigonalisation

text: Trigonaliser (on dit aussi triangulariser) "A" sur "K" consiste à trouver de telles matrices "T" et "P". Cela est possible (on dit alors que "A" est trigonalisable) si et seulement si le polynôme caractéristique de "A" est scindé sur "K". Par exemple, si "A" est à coefficients réels, elle est trigonalisable sur ℝ si et seulement si toutes ses valeurs propres (complexes "a priori") sont réelles.


title: Trigonalisation

text: Dans la suite, on se donne un entier "n" > 0 et formula_2 désignera l'algèbre des matrices carrées d'ordre "n" à coefficients dans "K".


title: Trigonalisation

text: Une matrice triangulaire supérieure est une matrice carrée dont tous les coefficients situés strictement en dessous de la diagonale principale sont nuls, c'est-à-dire une matrice de la formeformula_3 De même, une matrice triangulaire inférieure est une matrice carrée dont tous les coefficients situés strictement au-dessus de la diagonale sont nuls.Il existe plusieurs critères pour savoir si une matrice ou un endomorphisme sont trigonalisables :


title: Première bataille d'El Alamein

text: La première , ou bataille d'Al Mata, est un épisode de la guerre du désert durant la Seconde Guerre mondiale. Elle se déroule du 1 au entre les forces de l'Axe (l'Afrika Korps commandé par Erwin Rommel et l'armée italienne) et les forces Alliées, principalement britanniques, commandées par Claude Auchinleck, près de la ville égyptienne d'El-Alamein, à une centaine de kilomètres d'Alexandrie.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Cette bataille a pour résultat de stopper la seconde avancée des forces de l'Axe en Égypte. Cet avantage se verra confirmé par la bataille d'Alam el Halfa un mois plus tard, puis, en octobre, par la victoire décisive du général Bernard Montgomery lors de la seconde bataille d'El Alamein. Ces deux batailles d'El Alamein, avec celles de Midway et de Guadalcanal sur le front asiatique, et de Stalingrad sur le front est-européen, marquent un tournant de la Seconde Guerre mondiale au profit des Alliés.


title: Première bataille d'El Alamein

text: En , l'armée britannique est en mauvaise posture, même si elle réussit à obtenir un répit lui permettant de se replier grâce aux Français libres à l'issue de la bataille de Bir Hakeim.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Le 20 juin, l'Afrika Korps atteint Tobrouk (bataille de Gazala), qui capitule le lendemain.  Rommel fait à cette occasion prisonniers appartenant aux unités des 2 division d'infanterie sud-africaine, 29 brigade d'infanterie indienne, 201 brigade de la garde et 32 brigade blindée.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Ainsi que la prise de 70 chars véhicules, d'essence (prise d'une valeur inestimable pour l'Afrika Korps constamment en manque de carburant), de vivres (prise elle aussi essentielle dans le désert) et d'une grande quantité de munitions.


title: Première bataille d'El Alamein

text: L'attaque de Tobrouk a été menée par le général italien Enea Navarrini à la tête des divisions germano-italiennes : "Littorio" (fraîchement débarquée en Afrique), "Ariete", "Trieste" et "Panzerdivision". Soit un total de hommes dont italiens.


title: Première bataille d'El Alamein

text: L'attaque est lancée à l'aube et dès 9 h 40, le général Klopper, commandant la place, se rend avec sa garnison.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Rommel raconte : L'ordre du jour de victoire de Rommel est rédigé quant à lui de la manière suivante :


title: Première bataille d'El Alamein

text: Le soir même de la victoire, Hitler téléphone à Rommel pour l'informer de sa promotion en tant que generalfeldmarschall de la Wehrmacht.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Après ce combat, le général italien Cavallero et le maréchal allemand Kesselring, soutenus par Mussolini, demandent à Hitler le feu vert pour lancer l'opération C3 visant à la prise de Malte. Le corps de débarquement italien, basé en Sicile, attend l'ordre de départ, mais Rommel demande à Hitler d'avoir la priorité et de pouvoir marcher dès maintenant avec des renforts sur Alexandrie. Il semblerait que Rommel n'ait pas perçu l'importance que pouvait avoir Malte vis-à-vis des ravitaillements tant alliés qu'allemands. Pour convaincre Hitler, Rommel lui promet une marche rapide sur le Canal de Suez ainsi que sa prise. Hitler tranche en faveur de son tout nouveau maréchal et demande à Mussolini de repousser l'opération C3. Mussolini fera mieux en mettant le corps de débarquement à disposition de Rommel, qui a, il est vrai, bien besoin de renfort. Ce renfort, c'est la division d'élite Folgore (unité de parachutistes). Le quartier général italien est pour sa part consterné par cette décision.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Voici la lettre qu'Hitler adressa au Duce pour le convaincre :


title: Première bataille d'El Alamein

text: Le 25 juin, le général Ritchie est remercié par l'armée britannique. Au Caire, les autorités britanniques commencent déjà à brûler les archives.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Le 29 juin, le de "bersaglieri" capture Britanniques et prend la ville de Marsa-Matruh, qui est située à de Tobrouk. Mussolini, en apprenant cela, s'envole pour l'Afrique. Le commandement italien, et en particulier Bastico, avertit Rommel de ne pas avancer trop vite, le ravitaillement ne pouvant être assuré sur de si longues distances sans être réorganisé, mais Rommel n'en tient pas compte et continue l'offensive. Cela est relativement téméraire étant donné l'état des divisions de l'Afrikakorps.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Les unités italiennes sont alors dans l'état suivant : Les unités allemandes (15 et panzerdivision et motorisée) ne comptent plus qu'une soixantaine de chars.


title: Première bataille d'El Alamein

text: La limite sud de l’offensive est marquée par la dépression de Qattara qui était impraticable par les chars et la plupart des autres véhicules militaires en raison de ses caractéristiques spécifiques telles que la présence de lacs salés, de hautes falaises, d'escarpements et de fech-fech. Les falaises, en particulier, ont agi comme une muraille infranchissable, ce qui signifiait que la position britannique ne pouvait pas être débordée.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Entre le et le , les germano-italiens ont capturé britanniques ainsi que détruit ou pris plus de blindés.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Arrivés à proximité des positions Alliées hâtivement montées autour d'El Alamein le au soir, les unités italo-allemandes sont épuisées. Rommel veut attaquer au plus tôt, mais l'usure et la fatigue retardent l'offensive au matin du juillet. Tandis que la motorisée contourne par le Sud la position d'El Alamein défendue par les Sud-Africains, les deux divisions de Panzer attaquent la 18e Brigade d'infanterie indienne qui est péniblement détruite dans l'après-midi.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Au même moment, plus au nord, les soldats allemands sont soumis à des bombardements d'artillerie très violents qui déclenchent un vent de panique, rapidement contenu par l'intervention des officiers, dont Rommel.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Au soir du , l'offensive de Rommel est stoppée. Les jours suivants, les attaques allemandes sont bloquées parfois après de durs combats, tandis que le général Auchinleck contre-attaque systématiquement, en visant essentiellement les troupes italiennes, trop faibles pour tenir face aux tanks soutenus par une artillerie pléthorique.


title: Première bataille d'El Alamein

text: À partir du , Rommel passe à la défensive. Ses troupes s'accrochent au terrain, sous les coups de boutoir maladroits mais terriblement coûteux des Alliés. Auchinleck passe à plusieurs reprises près de la victoire, mais ses unités sont, elles aussi, fragiles, subissant notamment la domination tactique des forces de l'Axe. Ces dernières, arrêtées en plein désert à proximité de leur objectif (le delta du Nil), sont renforcées par les éléments laissés en arrière lors de la poursuite échevelée de fin juin, ce qui leur permet de tenir malgré les pertes infligées par les assauts répétés des troupes Alliées, essentiellement australiennes et néo-zélandaises.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Au nord du dispositif, les alliés, sûrs de leur supériorité numérique et matérielle à la suite de l'arrivée de renforts dotés de matériel moderne, se lancent à l'attaque, le , de la position tenue par la division Sabratha, celle-ci perd hommes dans cette seule journée mais l'intervention de la Panzerdivision et de la division Littorio rétablit l'équilibre des forces et permet de repousser l'attaque. C'est lors de cette attaque australienne que Rommel perd son unité d'interception des messages radio britanniques, le privant d'une source vitale de renseignement.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Rommel, qui lui aussi a reçu des renforts en matériel entre-temps, tente aussi une offensive, le , mais se heurte à une défense solide et doit renoncer. Malgré tout, la résistance de l'Axe qui se bat à un contre trois contre les hommes du général Auchinleck est un cuisant échec pour celui-ci.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Le général Auchinleck se rend finalement compte que le point faible du dispositif de l'axe est le secteur italien au nord. Il va concentrer ses efforts sur ce secteur et mettre les Italiens en déroute le . Rommel réussit à colmater le front avec ses réserves.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Après le dernier échec le , Auchinleck lui aussi renonce et ordonne de se fortifier.


title: Première bataille d'El Alamein

text: C'est la fin de la première bataille d'El Alamein, qui voit Rommel échouer aux portes de la vallée du Nil, alors que ses troupes sont éloignées de ses bases logistiques (ports de Tripoli, Benghazi et de Tobrouk), avec ses lignes de ravitaillement toujours menacées par les attaques aéronavales britanniques lancées depuis Malte.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Churchill, en connaissant l'état des troupes allemandes est littéralement consterné des échecs britanniques :


title: Première bataille d'El Alamein

text: La britannique reçoit pour tenir El Alamein de sérieux renforts, notamment la australienne, la néo-zélandaise (retirée du Proche-Orient où elle était en garnison), ainsi que la métropolitaine et la blindée qui ont quitté le Royaume-Uni vers la fin mai. En outre, la hindoue vient d'être envoyée de Chypre.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Quant aux germano-italiens, leur seul renfort est la division Folgore qui n'arrive qu'à la mi-juillet.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Le général Frattini qui commandait la Folgore raconte dans ses mémoires : Le général Frattini dans un autre écrit :


title: Première bataille d'El Alamein

text: Ces hommes de la Folgore sont placés au sud de la position germano-italienne. La Folgore a la charge d'une ligne de front d'environ alors qu'elle ne possède que 80 canons et qu'elle a en face d'elle trois divisions d'infanterie et une division blindée, ce qui représente environ soldats britanniques et surtout 400 canons, 400 chars et 150 automitrailleuses. La Folgore se sert du dispositif de défense que les Britanniques avaient établi autour de la position avant que celle-ci ne soit prise par les forces de l'Axe.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Fin juillet, le professeur Horster est préoccupé par la santé du maréchal Rommel :


title: Première bataille d'El Alamein

text: Ce constat de son médecin personnel amène Rommel à solliciter son évacuation sanitaire vers l'Allemagne. Il propose alors d'être remplacé par Guderian, mais l'OKW préfère confier le commandement de la Panzerarmee Afrika au Maréchal Kesselring. Rommel refuse et reste donc à son poste pour mener l'attaque qui, lancée le 30 août, sera un échec. Rommel ne parvient pas à contourner les défenses Alliées au sud d'El Alamein en perçant les positions sur la crête d'Alam el-Halfa. Les Italiens du groupement Ruspoli (appartenant à la division Folgore) ont repris à leur compte la méthode des Français de Bir-Hakeim, ils creusent des trous individuels qui rendent les bombardements peu efficaces puisqu'un tir au but ne tue qu'un ou deux hommes. Le 31 août, le d'infanterie italien (appartenant à la division Brescia) est envoyé en renfort au groupement Ruspoli. Les combats se déroulent sous un soleil de plomb, la température atteint régulièrement les 55 °C. Dans la soirée, c'est au tour de la néo-zélandaise de tenter un nouvel assaut des positions italiennes, mais celles-ci défendues avec ténacité brisent l'attaque. Les Italiens — à court d'obus et les autres munitions étant épuisées — attaquent les chars en sortant de leurs trous, puis lançant leurs grenades à main avant de retourner dans leurs trous. Cette attaque coûte environ une quarantaine de chars aux Britanniques.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Le 5 août, une patrouille de la division Folgore, sous les ordres du lieutenant Stasi, réussit à capturer deux blindés britanniques ainsi qu'une vingtaine de soldats. Le , le colonel Ruspoli, à la tête de son groupement, réussit à s'emparer de la cote 78 dans la dépression Kattara, il y fera une trentaine de prisonniers.


title: Première bataille d'El Alamein

text: Un officier allemand lui suggérant de les achever plutôt que de les soigner, Ruspoli lui répond : Le général Frattini décrit les conditions de vie de la division :


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Le patriarche considère la cause de la défense des équilibres planétaires et du développement durable et équitable comme faisant partie de sa mission religieuse. Cet engagement lui vaut le surnom de « Patriarche vert », et lui a permis de recevoir le prix Sophie (2002) et le prix de la Fondation Cardinal-Paul-Poupard (2010).


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Le patriarche Bartholomée est né Dimítrios Arkhontónis () le dans le village d'Aghii Theodori (, aujourd'hui Zeytınli) sur l'île d'Imbros (aujourd'hui Göçeada). Ses parents se prénommaient Khrístos et Méropée. Il a étudié à l'école d'Imbros et au lycée Zographos à Istanbul. Immédiatement après il s'est inscrit à l'Institut de théologie de Halki (), où il a terminé ses études avec brio en 1961. En août de la même année il a été nommé diacre de l'église métropolitaine d'Imbros par son père spirituel (à l'époque métropolite d'Imbros) Meliton Khátzis. C'est à cette époque que lui fut donné le nom de Bartholomée.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: De 1961 à 1963 il a servi sous le drapeau turc comme officier.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: De 1963 à 1968, il a suivi grâce à une bourse du Patriarcat œcuménique des études de à l'Institut pontifical oriental à Rome, à l'Institut œcuménique de Bossey en Suisse et à l'Université de Munich. Il a passé son doctorat en droit canonique à l'université grégorienne de Rome avec pour thèse « "La codification des lois sacrées et des ordonnances canoniques dans l'Église orthodoxe" » (« . »)


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: De retour à Istanbul en 1968, il a été nommé aide-doyen de l'Institut de théologie de Halki et en octobre 1969 il fut ordonné prêtre par son père spirituel. Six mois plus tard le patriarche Athénagoras () le nomma archimandrite de l'église du patriarcat de l'Apôtre André.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Lorsque Dimítrios Papadópoulos fut nommé patriarche œcuménique en 1972, il nomma le jeune archimandrite Bartholomée, secrétaire du patriarcat. Le jour de Noël de 1973 il fut ordonné métropolite de Philadelphie. Il resta secrétaire du Patriarcat jusqu'à la mort de son père spirituel Meliton Khátzis, alors métropolite de Chalcédoine. Il fut élu métropolite de Chalcédoine en janvier 1990.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Le , il fut élu par le Saint-Synode « archevêque de Constantinople (), nouvelle Rome et Patriarche œcuménique () ».


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Depuis mars 1974 il est membre du Saint-Synode du patriarcat et de nombreux autres synodes. Depuis 1975 il participe aux travaux du Conseil œcuménique des Églises. Il a représenté le patriarcat œcuménique dans nombre de congrès « panorthodoxes » et « panchrétiens », mais aussi dans des missions officielles auprès du gouvernement turc, dans des régions dépendant du Patriarcat et aussi auprès du mont Athos. En 1990 il fut président de la réunion du Grand et Saint-Synode panorthodoxe à Genève, laquelle eut pour thème : la diaspora de l'orthodoxie.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Il est membre fondateur de la « Société du droit des Églises orientales », dont il fut pour un certain nombre d'années vice-président. Il est membre depuis 1992 et depuis vice-président de la réunion « Foi et Constitution » du Conseil œcuménique des Églises. Il est également membre de l'Académie orthodoxe de Crète et membre honoraire de la Fondation « Pro Oriente » de Vienne.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Le patriarche Bartholomée possède les doctorats "honoris causa" :


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Il parle sept langues : grec moderne, anglais, turc, italien, latin, français et allemand, et écrit le grec ancien.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Le patriarche Bartholomée a évoqué de nombreuses fois les problèmes rencontrés par la communauté grecque d'Istanbul et les problèmes propres du patriarcat œcuménique. Il a demandé au travers de nombreuses déclarations à la presse turque et à la presse étrangère l'arrêt des entraves administratives, juridiques et économiques et le règlement urgent de ces problèmes. Ainsi, en 2007, le patriarche Bartholomée a protesté contre une sentence de la Cour suprême turque déniant toute valeur juridique à sa qualification d’"œcuménique".


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Le problème le plus ardu est la fermeture décidée en 1971, par les autorités turques, de l'Institut de théologie orthodoxe de Halki, qui assurait la formation de la communauté ecclésiastique orthodoxe en Turquie et qui, par conséquent, formait les futurs patriarches œcuméniques, dont lui-même.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Considérant que la perspective d'une adhésion de la Turquie à l'Union européenne résoudrait les problèmes des minorités, le patriarche a longtemps été un fervent défenseur de la candidature turque.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Enfin, en liaison avec les autorités locales turques, il tient à célébrer des messes à l'intérieur d'églises délabrées ou ruinées dans des régions comme la Cappadoce, le Pont, qui, il y a moins d'un siècle, étaient encore majoritairement peuplées d'orthodoxes.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Depuis son élection, le patriarche Bartholomée a voulu resserrer les liens entre les Églises orthodoxes. Pour cette raison il a invité au Phanar (en grec Φανάρι, ancien quartier orthodoxe d'Istanbul) les chefs des autres Églises, pour envoyer au monde un message d'unité. Ces rencontres se sont répétées en 1995 à Patmos, en janvier 2000 à Jérusalem et en décembre de la même année à Istanbul et à Nicée.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Malgré cela, il n'est pas encore parvenu à régler les problèmes nés de la dislocation de l'URSS : certaines églises de ces républiques, comme celle d'Ukraine, revendiquent l'autocéphalie, d'autres souhaitent changer d'obédience comme celle de Moldavie, ou bien ont demandé à se mettre sous l'obédience de Constantinople comme celle d'Estonie, alors que le patriarcat de Moscou continue à les considérer comme ses dépendances comme à l'époque de l'Union soviétique. La reconnaissance en 1996 par le Patriarcat œcuménique de l'autonomie de l'Église orthodoxe d'Estonie et en 2018 de l’Église orthodoxe d'Ukraine par rapport à l'Église russe, a accru les tensions avec le Patriarcat de Moscou, qui ont créé des scissions dans ces pays où les croyants orthodoxes se divisent entre « autonomistes » souhaitant sortir du giron du patriarche de Moscou et de toutes les Russies, Alexis II, et « pro-russes » qui lui restent soumis. Un cas emblématique est celui des Gök-Oğuz, environ 240.000 turcs chrétiens orthodoxes de Moldavie et d'Ukraine, qui, pour avoir souhaité en 1990 passer en tant qu'église autonome sous l'obédience du Patriarcat œcuménique, ont été très fermement invités par les autorités turques à se rattacher plutôt à l'Église orthodoxe turque (non-canonique, qui a moins de 100 fidèles), pour ensuite être, encore plus fermement, invités par le Patriarche Alexis II de Moscou à rester dans son obédience, ce qu'ils ont finalement fait.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: En tant que patriarche œcuménique, Bartholomée continue la tradition de ses prédécesseurs et poursuit le dialogue avec les autres Églises dont l'Église catholique romaine, avec, pour principaux thèmes, la paix, une spiritualité de tolérance, l'environnement et le développement durable. Dans le même esprit, il a amorcé avec l'islam et le judaïsme un dialogue interreligieux.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Ayant conscience que la destruction de l'environnement et la surexploitation des ressources constituent un grave danger, car elles menacent autant l'avenir de l'être humain que la « création de Dieu », le patriarche Bartholomée a donné dans l'agenda du patriarcat une place importante à ce thème. Les multiples actions qu'il a entreprises dans ce sens lui ont valu le surnom de "Patriarche Vert". Ainsi, il a consacré le comme Journée de la protection de l'environnement (date de début de l'année ecclésiastique). Il organise régulièrement des symposiums sur ce thème partout dans le monde. Cette action exemplaire dans le domaine de la préservation de l'environnement, expression d'une « solidarité nouvelle entre le Créateur, les créatures et la création », selon ses propres termes, a été récompensée par la remise du prix de la Fondation Cardinal Paul Poupard, le 3 mars 2010, en principauté de Monaco. Ce prix lui a été remis des mains du président émérite du Conseil pontifical de la Culture et du Dialogue inter-religieux, en présence du prince Albert II. Le patriarche Bartholomée est le premier récipiendaire de ce prix au titre de son action, de son enseignement et de son implication dans le dialogue "Foi et Raison".


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Le pape François s'appuie notamment sur ses travaux dans son encyclique "Laudato si’", publiée le .


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Le patriarche Bartholomée a prononcé le discours d'introduction lors du Sommet des consciences qui s'est déroulé à Paris le , rassemblant plus d'une quarantaine de personnalités morales et religieuses du monde entier pour répondre à la question "The climate, why do I care ?" et lancer ensemble un « Appel des consciences pour le climat », quatre mois avant la COP21 à Paris.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Le , le pape Jean-Paul II lui remet les reliques de deux évêques de Constantinople et pères de la liturgie byzantine, Jean Chrysostome et Grégoire de Nazianze. Le , il reçoit le pape Benoît XVI dans sa cathédrale Saint-Georges du Phanar, à Istanbul. Le pape, alors en visite officielle en Turquie, assiste à la liturgie orthodoxe. Le lendemain, c'est au tour du patriarche Bartholomée d'assister à une messe catholique, à la cathédrale catholique du Saint-Esprit (en turc : "Sentespri katedrali"). Les deux hommes signent une déclaration commune.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: Fait œcuménique marquant, le mardi , la délégation orthodoxe est menée par Bartholomée : c’est la première fois qu’un chef de l’Église orthodoxe assiste à la messe d’intronisation d’un pontife romain, le pape François, depuis le schisme de 1054.


title: Bartholomée Ier de Constantinople

text: En janvier 2014, le pape François et le patriarche Bartholomée se rencontrent au cours d'un voyage apostolique et œcuménique au Saint-Sépulcre, en Terre-Sainte.


title: Exposition coloniale

text: Les expositions coloniales sont des manifestations organisées au et dans la première moitié du dans plusieurs pays européens, notamment en France, aux États-Unis (où elle ne s'est finalement pas tenue), en Australie et en Afrique du Sud. Elles étaient destinées à permettre aux habitants de la métropole de découvrir différentes facettes des colonies.


title: Exposition coloniale

text: Les expositions coloniales donnaient lieu à des reconstitutions spectaculaires des environnements naturels et des monuments d'Afrique, d'Asie ou d'Océanie.


title: Exposition coloniale

text: La France compte alors 41,8 millions d'habitants et son empire colonial, deuxième derrière celui du Royaume-Uni, pour une superficie de km². Elle montre ses colonies dans les expositions universelles de Paris puis progressivement dans des manifestations spécifiques : la première est l’exposition coloniale de Marseille en 1906 au cours de laquelle est créé un comité national des expositions coloniales en France, aux colonies et à l'étranger, chargé d'organiser régulièrement ce genre d'expositions.


title: Liste des communes des îles Baléares

text: Liste des 67 communes des Îles Baléares (Espagne).


title: Liste des communes des îles Baléares

text: Note : la notion de "comarque" est inutilisée aux îles Baléares.


title: Election (film)

text: Election (黑社會, "Hak seh wui") est un film hongkongais réalisé par Johnnie To, sorti en 2005.


title: Election (film)

text: Comme tous les deux ans, l'heure est venue pour les anciens de la plus antique des triades de Hong Kong, la Wo Shing, d'élire son nouveau président. Une sanguinaire rivalité se déchaîne entre les deux candidats à l'élection. Lok, qui bénéficie du respect des oncles, est le favori. Mais son adversaire, Big D, ne s'arrêtera devant rien pour infléchir le cours des choses, y compris remettre en cause des centaines d'années de tradition des Triades et influencer le vote par l'argent et la violence. Une lutte sans merci s'engage lorsque l'antique symbole du pouvoir de la Wo Shing, le Bâton à Tête de Dragon, disparaît. L'affrontement entre les deux clans pour récupérer le Bâton menace de diviser la Wo Shing. La Wo Shing est-elle encore en mesure d'imposer ses méthodes et sa tradition basées sur la fraternité dans l'impitoyable monde des affaires du ?


title: Dédale (homonymie)

text: Dédale peut désigner :


title: Silly Symphonies

text: Les Silly Symphonies sont une série de courts métrages animés produits entre 1929 et 1939 par les studios Disney. Chacun des courts métrages est une Silly Symphony. Contrairement aux dessins animés mettant en scène Mickey Mouse, Donald Duck, Dingo ou encore Pluto, les "Silly Symphonies" n'ont pas de personnages récurrents à quelques exceptions près, comme "Les Trois Petits Cochons", "Le Lièvre et la Tortue" et certains courts avec Pluto. Les histoires prennent principalement leurs sources dans les contes populaires européens et américains.


title: Silly Symphonies

text: Les noms des séries animées des studios concurrents Warner Bros., "Looney Tunes" et "Merrie Melodies", que l'on peut traduire respectivement par « Airs lunatiques » et « Joyeuses mélodies », sont directement inspirés du concept de Disney.


title: Silly Symphonies

text: La paternité des "Silly Symphonies" est souvent attribuée au compositeur Carl W. Stalling, engagé par les studios Disney pour réaliser les bandes sonores de deux des premiers films de Mickey Mouse, ' et "Mickey gaucho" ('). Stalling était une connaissance de Walt Disney lorsqu'il travaillait dans le studio "" à Kansas City au début des années 1920. Les premières mentions de cette nouvelle série d'animation apparaissent dans deux lettres écrites par Walt à son frère Roy et à Ub Iwerks. La première lettre, datée du , parle d'une « nouvelle musicale » en animation. La seconde, trois jours plus tard, détaille un peu plus l'idée et donne le scénario de base d'un nouveau film, une danse de squelette dans un cimetière, qui deviendra "La Danse macabre" (1929).. Il suggère une farce macabre associée à la "Marche des Trolls" (op. 54-3, 1893) d'Edvard Grieg.


title: Silly Symphonies

text: L'idée de ce film se transforme rapidement en une série dans l'esprit de Walt Disney, série qui permettait de s'affranchir d'un héros récurrent. Le lancement des "Silly Symphonies" se fait moins d'un an après celle de Mickey Mouse, et moins de deux ans après la série "Oswald le lapin chanceux". Pour ce faire, Walt Disney signe un contrat de distribution avec Columbia Pictures, et non avec Pat Power, distributeur de Mickey Mouse. C'est malgré tout avec le procédé Cinéphone de Pat Powers que furent enregistrées les six premières "Silly Symphonies".


title: Silly Symphonies

text: "La Danse macabre" est testée en pré-projection au Carthay Circle Theater en à Los Angeles en première partie des "Quatre Diables", de Friedrich Wilhelm Murnau. À la suite de cet essai fructueux, la société Columbia Pictures accepte de produire la série "Silly Symphonies". Cette série élargit sans conteste les possibilités d'animation mais les directeurs de cinéma étaient circonspects et préféraient l'argent issu des Mickey Mouse. C'est pour cette raison que les premières "Silly Symphonies" comportaient la mention "".


title: Silly Symphonies

text: La principale particularité associable à la série est la qualité des réalisations, que ce soit l'animation, la musique ou le scénario. Russell Merritt et J.B. Kaufman, spécialistes du monde de Walt Disney et auteurs de plusieurs ouvrages de référence, assimilent les "Silly Symphonies" à la collection « haute couture » des studios Disney. C'est en quelque sorte le fil conducteur de la série. La critique est semble-t-il unanime sur la qualité des "Silly Symphonies", comme l'atteste la fiche consacrée à la série de "La Revue du cinéma" : « Comme la danse, la musique, la poésie, les "Silly Symphonies" ne se racontent pas. Ce n'est que rythmes, floraison de prodiges, tout un monde merveilleux qui ne vit que de gestes, de bonds joyeux... »


title: Silly Symphonies

text: En raison de cette qualité, la série a reçu un Oscar du meilleur court métrage d'animation à chaque cérémonie entre 1932 et 1939, année de l'arrêt de la série officielle.


title: Silly Symphonies

text: À l'instar de la série "Mickey Mouse", les "Silly Symphonies" utilisent le principe de bande sonore synchronisée, initié avec le premier "Mickey Mouse" : "Steamboat Willie" (1928). D'après Alain Duchêne, « Walt, en synchronisant la musique et les mouvements sonores à l’image et à l’action […] dans ce court métrage (sorti sur les écrans en ), réalise un investissement à plus long terme ». La partition musicale comprend des index associés à des séquences-clefs d'animation, principe dont la paternité est attribuée à Wilfred Jackson. Sans ce système de synchronisation, l'animation des courts métrages de Disney n'aurait pas ce style musical distinctif. Walt Disney avait signé un contrat avec Pat Powers pour utiliser son système, le Cinéphone.


title: Silly Symphonies

text: En raison de cette capacité musicale, de nombreux courts métrages de cette série sont basés sur des danses. Au début les musiques sont simplement juxtaposées ("La Danse macabre"), mais petit à petit les extraits sonores se suivent et des musiques originales permettent soit de faire des transitions, soit d'animer des séquences pour lesquelles les compositions passées ne correspondent pas. La série utilise un florilège de thèmes musicaux plus ou moins connus. Dans "Nuit" (1930), la sonate "Clair de lune" de Beethoven est associée à une valse de Strauss, une musique populaire et un ragtime de Paul Lincke.


title: Silly Symphonies

text: Alors que la population subit les conséquences désastreuses de la crise économique de 1929, ces divertissements musicaux propulsent Walt au rang de symbole pour la nation américaine. Ce succès pousse alors d'autres studios à imiter les "Silly Symphonies" (Cf. ce chapitre). Martial Robert va plus loin en rapprochant cette "première" utilisation de l'image et du son par les "Silly Symphonies" à la télévision, la série étant pour lui un précurseur du nouveau média, le film "Fantasia", devenant une nouvelle tentative de rapprochement entre la musique et l'image.


title: Silly Symphonies

text: Au début des années 1930, Walt Disney découvre un autre système sonore : le Photophone, développé par RCA dès la fin des années 1920. Il constate que ce procédé a un rendu de meilleure qualité que le Cinephone. En 1931, il commence à négocier avec RCA pour utiliser le procédé, mais en raison de ses contrats avec Power, ce n'est que fin 1932 qu'il applique ce système à ses films. La "Parade des nommés aux Oscars 1932" () est le premier court métrage de Disney à utiliser le système RCA Photophone. Il sera suivi par "L'Atelier du père Noël" (), première "Silly Symphony" et "Bâtissons" (), premier "Mickey Mouse" à l'utiliser.


title: Silly Symphonies

text: Peu après la sortie du court métrage "Les Trois Petits Cochons" (), Roy Oliver Disney est contacté par Saul Bourne alors agent du compositeur Irving Berlin qui lui propose de gérer les droits associé aux musiques des dessins animés. Berlin avait composé de nombreuses chansons et décidé de créer sa propre société de gestion de droits la Irving Berlin Music indépendante des grandes maisons d'éditions phonographiques, société dirigée par Bourne. La gestion des droits des chansons des Silly Symphonies a donc été confiée à Bourne.


title: Silly Symphonies

text: La particularité de la série est de ne pas avoir de héros récurrents comme le sont Mickey Mouse, Donald Duck ou Dingo. Elle contient toutefois quelques personnages apparaissant plusieurs fois, voire célèbres (cf. Personnages célèbres). Il est possible de chercher des thèmes ou personnages réguliers comme les insectes ou les nains, présents dans plusieurs "Silly Symphonies", que ce soit au début ou dans d'autres plus tardives, mais cela n'est pas volontaire, en dehors de la simplicité d'utilisation et surtout d'animation. Cela a permis un monde plus diversifié et plus proche de la fantaisie.


title: Silly Symphonies

text: Avec cette absence de héros, la série se veut presque une version plus mûre des "Mickey Mouse" de l'époque. Les "Silly Symphonies" avec, entre autres, les évocations des quatre saisons ( et en 1930) ou la magie des objets qui s'animent durant la nuit (' en 1930, ' en 1931) se retrouvent à l'opposé des scènes « fermières » de "Bal de campagne" ('), "Champ de bataille" ('), "Concert rustique" (') ou "Mickey laboureur" ('). Pour Steven Watts, la série des quatre saisons propose un traitement impressionniste du cycle de la nature, l'un des sujets des Silly Symphonies aux côtés de la mythologie, des contes de fées et des comédies fantastiques. Elle essaye de capturer l'atmosphère et le décor de chaque saison avec un minimum d'effet comique.


title: Silly Symphonies

text: La série permet la réduction des contraintes scénaristiques imposées par les séries à personnages récurrents. L'équipe d'animation, habituée à ces contraintes, prend cette liberté comme un défi et essaye d'introduire des histoires et des personnages encore plus mémorables sur la seule durée d'un court métrage. Maurice Bessy indique que « ... le choix des sujets pour les films de Mickey est plus restreint que pour les "Silly Symphonies" où nous sommes dans le royaume de la fantaisie.»


title: Silly Symphonies

text: Un autre point est aussi la dispense de ce qui est devenu une marque de fabrique Disney, la « personnalité d'animation », l'ensemble des petits éléments composant la gestuelle, le caractère du personnage et le rendant plus humain. Cette dispense a au sein du studio un résultat inverse, les animateurs insufflant dans la plupart des personnages un caractère fort.


title: Silly Symphonies

text: L'année 1931 est aussi marquée par la transition vers une utilisation scénaristique des contes, légendes et autres histoires, le thème musical semblant avoir été cerné. La première "Silly Symphony " à utiliser une légende est "Playful Pan" (), basée sur la mythologie grecque. Mais c'est surtout avec "Les Chansons de la mère l'oie" (1931) que cette transition devient flagrante. Rappelons toutefois que Walt Disney avait déjà utilisé ces thèmes populaires avec les "Laugh-O-Gram" et quelques "Alice Comedies". Les innovations, sonores puis graphiques, permettent alors d'adapter les contes traditionnels avec une atmosphère unique.


title: Silly Symphonies

text: Russel Merritt and J. B. Kaufman qualifient la série de « premier Fantasyland de Walt Disney », le monde de la fantaisie. On peut toutefois rétorquer que le monde décrit n'est qu'une extension du "Cartoonland" des "Alice Comedies" et des mondes entrevus dans les séries d'Oswald le lapin chanceux et de Mickey Mouse.


title: Silly Symphonies

text: Les équipes de Disney adaptent les contes avec une manière empreinte de plus ou moins de liberté. "Le Vilain Petit Canard" (1931) est une adaptation très libre, surtout avec le personnage du canard. Mais il garde à l'esprit le souci de qualité propre à la série, et souvent cela comprend le traitement des personnages qui sont ainsi remaniés et qui souvent voient leurs caractères se développer. Russel Merritt and J. B. Kaufman déclarent que Disney, après les premières "Silly Symphonies" qui traitent des peurs primaires des enfants (chuter, être brûlé, être dévoré, être frappé, être gelé, etc.), celles après 1931 abordent les peurs psychologiques de l'enfance et les éléments de la croissance, ce que font traditionnellement les contes. Disney est ainsi parfois qualifié de « maître conteur » des temps modernes, comme a pu le faire Michael Eisner en 1992 dans sa dédicace au parc Parc Disneyland. Ce traitement psychologique a été poursuivi dans les "Silly Symphonies", les longs métrages et les autres séries.


title: Silly Symphonies

text: Voici une liste récapitulative des principaux contes, comptines et fables adaptés dans les "Silly Symphonies" :


title: Silly Symphonies

text: À partir de 1930, Disney doit procéder à de nombreux changements dans son studio. Après le départ d'Ub Iwerks et Carl W. Stalling en , Disney rompt son contrat avec Pat Powers au profit de la société Columbia Pictures. Mais cette nouvelle association n'est pas sans problème. Bien que le prix payé par Columbia soit supérieur à celui de Power, les retours ne semblent pas meilleurs pour Disney. De plus, Columbia n'hésite pas par exemple à proposer aux cinémas un dessin animé Krazy Kat à la place d'un dessin animé de Disney, en raison d'un retard de production. Cela force Disney en 1931 à menacer Columbia d'un procès, mais qui est négocié en dehors du tribunal. Le , Disney parvient à signer un contrat avec RKO Pictures-United Artists mais, à cause de celui avec Columbia pour qui il reste 11 films encore à produire, l'association avec UA ne commence qu'en . C'est l'augmentation du coût de production des courts métrages qui en partie force Disney à changer de distributeur.


title: Silly Symphonies

text: Le studio lance aussi plusieurs projets qui n'aboutiront pas du moins en une Silly Symphony. Ainsi en 1933, le studio tenta d'adapter le conte Cendrillon comme une Silly Symphony mais le projet fut annulé. Burton Gillett est alors assigné comme réalisateur de ce court métrage et Frank Churchill comme compositeur. Un scénario daté de évoque une souris blanche amicale et des oiseaux chantant ainsi que de nombreuses idées de gags. Pour une raison inconnue mais peut-être à relier à la sortie en août 1934 de "Poor Cinderella" avec Betty Boop produit par les Fleischer Studios, ce court métrage n'a pas été produit. Des gags développés pour ce court métrage ont été réutilisés dans le long métrage "Cendrillon" (1950).


title: Silly Symphonies

text: Un exemple de changement est l'apparition - on pourrait la qualifier de commerciale - du personnage du Père Noël deux années de suite dans deux courts métrages en 1932 et 1933, sortis début décembre : "L'Atelier du père Noël" et "The Night Before Christmas". Disney récidive en partie en 1935 avec "Broken Toys", court métrage ayant pour thème des jouets animés qui se réparent pour s'offrir aux enfants d'un orphelinat.


title: Silly Symphonies

text: L'année 1932 est marquée par l'utilisation de la couleur. Disney souhaitait le faire dès 1926 mais les procédés techniques d'alors étaient trop onéreux et pas adaptés à l'animation, en raison de la faible gamme de couleurs disponibles. Le plus connu était un système Technicolor sur deux bandes.


title: Silly Symphonies

text: Disney avait malgré tout tenté des expériences comme avec les cellulos teintés (en 1930). Pour le film "Frolicking Fish" (1930), les animateurs ont utilisé des cellulos teintés en vert pour renforcer l'aspect sous-marin, tandis que pour "Nuit" (1930) ce sont des cellulos teintés en bleu pour l'effet nocturne. Mais a contrario, d'après Russel Merritt & J.B. Kaufman, ce serait après avoir vu une scène de "Frolicking Fish", faite par Norman Ferguson et dans laquelle des éléments se chevauchaient, que Walt Disney aurait pris la décision de former ses animateurs au dessin. Ce film à la fois ingénieux pour les cellulos teintés serait donc le responsable de la mise en place des cours d'animation organisés par le studio - on pourrait dire « fautif ».


title: Silly Symphonies

text: Avec le budget plus important octroyé par le contrat avec RKO, les équipes de Disney ont pu aller plus loin encore dans l'innovation et la qualité. Ces éléments ont toutefois été décuplés par la décision prise en 1934 par Walt Disney de produire un long métrage, "Blanche-Neige et les Sept Nains", sorti en 1937. Les résultats des recherches pour faire un « chef-d'œuvre » de l'adaptation du conte sont nombreux. On parle souvent de la caméra multiplane. C'est avec le procédé Technicolor (sur trois bandes) que Disney se lance dans la production de courts métrages totalement en couleur.


title: Silly Symphonies

text: Le premier résultat est "Des arbres et des fleurs" (1932). L'animation en noir et blanc de ce film était terminée dès mais Disney pris la décision de le mettre en couleur ce qui a pris trois mois. Le film est présenté à partir du au célèbre Grauman's Chinese Theatre et y reçoit un accueil enthousiaste de la part du public, accueil confirmé dans tous les lieux où il sera présenté par la suite. Malgré cela, United Artists est réticent à poursuivre l'association avec Disney pour les "Silly Symphonies" en couleur. Pour un dessin animé entièrement en couleur, le budget associé aux impressions avec le procédé Technicolor augmente au-delà des attentes d'UA, qui n'étaient que de 20 impressions à titre expérimental. Les dirigeants d'UA autorisent en la production de six "Silly Symphonies" en couleur supplémentaires. Ce n'est qu'en que Disney parvient à signer un contrat de trois ans avec RKO-UA, mais c'est surtout grâce au contrat d'exclusivité de cinq ans, obtenu par Disney auprès de Technicolor pour l'utilisation de son procédé.


title: Silly Symphonies

text: Toutefois en , Ted Sears écrit dans une lettre à Isadore Klein, « nous avons juste fini "The Pied Piper" et sommes parvenu à la conclusion que nos meilleures valeurs à l'écran sont les petits animaux mignons et n'avons pas été assez loin pour appréhender les humains correctement ».


title: Silly Symphonies

text: Les premières années avec United Artists sont aussi marquées par la mise en pratique des groupes animateur/apprenti, ainsi que des équipes affectées à certaines scènes sous la responsabilité d'animateurs expérimentés. C'est surtout Ben Sharpsteen et David Hand qui seront chargés de telles équipes. Ce système avait été initié dès 1931.


title: Silly Symphonies

text: Le principe est assez simple : certaines séquences, au lieu d'être attribuées à des animateurs confirmés, sont attribuées à un groupe de jeunes animateurs. Ainsi dans "Des arbres et des fleurs", les oiseaux, les marguerites, les flammes et des arbres assortis sont l'œuvre commune de Charles Hutchinson, Hardie Gramatky, Fred Moore, Bill Mason, Joe D'Igalo, Frank Tipper, Hamilton Luske, Frank Kelling, Ed Love, sous la direction de David Hand. Le film "Rien qu'un chien" (1932) compte lui trois équipes dont deux d'apprentissage ; c'est l'un des rares dans ce cas.


title: Silly Symphonies

text: Peu après, Walt Disney engage Don Graham, un professeur au Chouinard Art Institute, pour aller plus loin dans l'enseignement.


title: Silly Symphonies

text: En parallèle, des séances avec des modèles sont organisées afin d'améliorer la ressemblance avec la nature. Ainsi pour "Trois Petits Orphelins" (1935), les chats des environs sont réquisitionnés, tandis que pour "Histoire de pingouins" (1934), ce sont des manchots qui sont amenés dans un studio pour étude, comme l'attestent les articles des magazines "The New York Times" et "Woman's Home Companion".


title: Silly Symphonies

text: Mais cet apprentissage et cette recherche ont toutefois des limites, comme le rappelle Art Babbitt (cité par John Grant) à propos du court métrage "Cousin de campagne" (1936) :


title: Silly Symphonies

text: Alors que la série "Mickey Mouse" est adaptée en bandes dessinées dès 1930, sans compter les produits dérivés, la série "Silly Symphonies" ne se voit adaptée qu'en 1932, d'abord sous la forme de comics. Mais ce ne sont alors pas de purs produits dérivés. La bande dessinée, qui paraît sous le titre des "Silly Symphonies" à partir du , a pour héros un nouveau personnage, Bucky Bug mais cette coccinelle n'apparaîtra jamais en dessin animé.


title: Silly Symphonies

text: Les histoires des courts métrages ne sont adaptées en bandes dessinées qu'ensuite. Elles paraissent en comic strip le dimanche :


title: Silly Symphonies

text: En 1933, les "Trois Petits Cochons" est un véritable succès et la chanson devient même un hymne contre la Grande Dépression (économique) qui touche les Américains. Le succès se concrétise d'abord par le souhait que Disney produise d'autres courts métrages avec les cochons, que de nombreux auteurs rappellent avec l'anecdote d'un télégramme envoyé à Walt avec seulement deux mots « "More Pigs!" ». Walt autorise ainsi la production de trois suites : "Le Grand Méchant Loup" (1934), "Les Trois Petits Loups" (1936) et "Le Cochon pratique" (1939).


title: Silly Symphonies

text: Des produits dérivés sont aussi édités, tels que des enregistrements ou des livres. Des poupées et autres produits dérivés apparaissent aussi comme ceux des Trois Petits Cochons et d'Elmer l'éléphant.


title: Silly Symphonies

text: En 1932, l'Académie américaine du cinéma lance une nouvelle catégorie, l'Oscar du meilleur court métrage d'animation. Un peu comme une récompense pour le travail fourni par les équipes Disney depuis le début du studio, chaque année jusqu'en 1939 c'est une "Silly Symphony" qui remporte l'Oscar. Toutefois, on peut remarquer que "Ferdinand le taureau" n'est pas une "Silly Symphony" officielle.


title: Silly Symphonies

text: Les films récompensés sont :


title: Silly Symphonies

text: Au-delà de son intérêt artistique, la série sert aux animateurs des studios Disney de véritable laboratoire. À partir du milieu des années 1930, la série permet de mettre au point différentes techniques d'animation (comme la caméra multiplane) et de les tester avant leur réutilisation dans les longs métrages.


title: Silly Symphonies

text: Une autre nouveauté est une couleur noire transparente conçue pour réaliser les ombres et appelée « peinture ombre » ("shadow paint"). La nécessité de créer cette peinture est aisément perceptible dans le court métrage "L'Arche de Noé" (1933). Dans ce film, l'ombre était faite en noir pur mais le rendu n'était pas satisfaisant pour le studio. La peinture ombre n'est pas une véritable peinture, mais en réalité une technique visuelle. Elle fut découverte durant les séances de photographie de cellulos pour le court métrage "Jazz Band contre Symphony Land" (1935).


title: Silly Symphonies

text: C'est lors de la scène du prince saxophone enfermé dans une prison-métronome que l'effet fut découvert. Le principe est de photographier les ombres à part en exposition partielle, puis avec la même bande on re-photographie le reste de la scène mais sans les ombres. Les teintes des ombrages sont alors beaucoup plus naturelles. Dans "Jazz Band contre Symphony Land", avant d'entrer dans la prison-métronome, le prince était entouré de personnages, de simples ombres noires peintes sur des cellulos. Lors du tournage dans la prison - un lieu sombre -, la couleur du prince est devenue plus sombre en raison des personnages-ombres doublement exposés. Des tests furent donc réalisés et le principe fut généralisé. Certains films, comme "Moth and the Flame" (1938), contiennent ainsi des scènes avec de multiples expositions.


title: Silly Symphonies

text: Une autre technologie, baptisée "Shadowgraph", est testée sur "Trois Espiègles Petites Souris" (1936). C'est un appareil qui consiste à exposer sous une lumière des volumes transparents (gaz, liquide, verre) afin de récupérer l'ombre des diffractions et de les dessiner. L'utilisation de cette technique dans l'animation renforce le réalisme.


title: Silly Symphonies

text: Toutefois, quelques exceptions comme en 1937 le Mickey Mouse "Les Revenants solitaires" qui marque le premier usage de la « peinture transparente », un effet spécial utilisé ici pour les fantômes.


title: Silly Symphonies

text: À partir de 1936-1937, la production des "Silly Symphonies" s'essouffle et devient parfois chaotique. Mais a contrario, le contrat signé avec RKO, devenu effectif en 1937, offre plus de liberté aux studios. Ce nouveau contrat de distribution stipule simplement que Disney doit fournir 18 courts métrages quelle que soit la série. C'est en quelque sorte grâce à cette possibilité de ne pas faire que des "Silly Symphonies" ou des "Mickey Mouse", que des séries comme "Donald Duck" puis "Pluto et Dingo" apparaissent. Disney autorise alors ses animateurs à réaliser des projets parfois repoussés depuis 1930. Le laboratoire destiné à l'animation que sont les "Silly Symphonies" poursuit son activité. Mais la production de "Blanche-Neige et les Sept Nains" et des autres longs métrages touche celle des séries de courts métrages, et en premier lieu les "Silly Symphonies".


title: Silly Symphonies

text: Ainsi, le court métrage "Les Bébés de l'océan" est une production du studio Harman-Ising pour Disney. C'est la seule "Silly Symphony" (officielle) dans ce cas et l'une des rares productions sous-traitées du début des Studios Disney, fait devenu plus courant à partir des années 1990. La raison est assez simple : le studio Disney devait produire encore quelques "Silly Symphonies" pour RKO Pictures, mais la production de "Blanche-Neige et les Sept Nains" () requérait de plus en plus d'animateurs. En , Disney fait donc sous-traiter la production de "Les Bébés de l'océan" à d'anciens animateurs de son studio, Hugh Harman et Rudolf Ising. En échange de ce contrat financier pour le studio Harman-Ising qui en manque alors, Disney peut utiliser les employés du studio pour renforcer ses équipes sur "Blanche-Neige et les Sept Nains".


title: Silly Symphonies

text: D'autre part, des courts métrages comme "Moth and the Flame" (1938) et "Au pays des étoiles" (1938) sont en réalité des projets des années 1930 ou 1934-1935 qui ont subi de nombreux aléas de production. Le second est mis en chantier en et détient la palme de la "Silly Symphony" ayant la plus longue production. Le premier, provenant d'une idée originale apparue dans "Nuit" (1930), est débuté durant l'été 1935. Il a ensuite trois réalisateurs successifs, sans compter les changements de scénario.


title: Silly Symphonies

text: Toutefois, "Symphonie d'une cour de ferme" (1938) fait honneur à la série en proposant pas moins de seize extraits de musique classique, ce qui est de loin le maximum pour la série officielle. D'un autre côté, "Mother Goose Goes Hollywood" (1938) est le plus coûteux de la série en raison d'une tentative durant la production de le réaliser sur deux bobines au lieu d'une seule.


title: Silly Symphonies

text: La fin de la série coïncide avec le ralentissement de la série "Mickey Mouse". Cet arrêt est principalement dû :


title: Silly Symphonies

text: Concernant la version de 1939 du "Vilain Petit Canard", dernier court métrage portant le titre "Silly Symphony", John Grant cite le magazine "Pic" qui le nomme meilleur "Silly Symphony" de Disney. Il ajoute que la comparaison avec la version de 1931 peut être un épitomé de la série. Les deux traitent du même sujet mais la seconde résulte des innovations et de la rigueur apportées tout au long de la série, et mérite son Oscar. Toutefois, il rappelle que le style Disney a été la cible de nombreuses critiques : la principale était d'avilir les contes traditionnels, les enfants connaissant plus la version de Disney que l'original. À cela, il répond que « Disney a au moins permis de conserver en vie des contes qui auraient peut-être disparu sans Disney ».


title: Silly Symphonies

text: Toutefois, la production de courts métrages, souvent de qualité et non liés aux séries, se poursuit après l'arrêt de la série "Silly Symphony". En parallèle les productions de Disney changent aussi. On peut noter en plus de cet arrêt, le ralentissement des Mickey Mouse par manque de possibilités scénaristiques mais aussi un redéploiement, voulu par Walt, des animateurs en équipes séparées spécialisées sur des personnages. Cette répartition, en plus d'être financièrement plus économique, permet aussi une meilleure qualité sur chaque personnage, Donald est ainsi confié à Jack Hannah et Jack King, Pluto à Norman Ferguson et Nick Nichols, Mickey à Bill Roberts et Riley Thompson tandis Jack Kinney prend en charge Dingo.


title: Silly Symphonies

text: Le premier film non lié à une série quelconque de Disney est "The Hot Chocolate Soldiers" (1934). Il ressemble par son atmosphère aux "Silly Symphonies", mais n'est jamais sorti autrement que comme une séquence du film "Hollywood Party" (MGM, 1934) de Roy Rowland.


title: Silly Symphonies

text: C'est surtout à partir de 1938 que Disney produit des courts métrages n'étant plus estampillés "Silly Symphonies". Dave Smith, dans son encyclopédie de Disney, classe ces films comme des courts métrages "spéciaux", information reprise sur IMDb.


title: Silly Symphonies

text: Mais plusieurs courts métrages « spéciaux » réalisés avant 1948 ont été regroupés dans les longs métrages "La Boîte à musique" (10 courts métrages, 1946) et "Mélodie Cocktail" (7 courts métrages, 1948). Ces derniers ne sont pas considérés comme des "Silly Symphonies" non officielles, même si certains ont eu des suites dans cette série, comme que "Casey contre-attaque" (1954), suite de "Casey at the Bat" (1946).  La qualité de la production et l'innovation restent une constante pour ces dessins animés. Ainsi la mini-série "Adventures in Music" (1953), composée de "Melody" et "Les Instruments de musique", propose plusieurs nouveautés. "Melody" est le premier court métrage de Disney 3D. "Les Instruments de musique" est le premier court métrage tourné en CinemaScope, ainsi que le premier de Disney à utiliser une « animation limitée », avec des personnages stylisés et non réalistes. Cette technique était toutefois populaire dans les autres studios depuis une ou deux années, et certains ont considéré que Disney n'innovait pas ; mais comme réponse on peut remarquer que "Les Instruments de musique" remporta l'Oscar du meilleur court métrage d'animation en 1953. L'année suivante, le court métrage "Pêché mignon" ("",1954) reprend la technique d'animation limitée, dite d'UPA car popularisée par le studio United Productions of America. Mais c'est le seul considéré comme ayant utilisé cette technique qui, bien qu'économique, s'éloigne du standard Disney. Les autres productions de Disney ne reprendront pas ce style.


title: Silly Symphonies

text: Au travers de la série, le studio continue à tester des techniques, comme l'animation image par image dans "L'Arche de Noé" ("", 1959).


title: Silly Symphonies

text: Après les années 1960, des courts métrages spéciaux continuent à être produits, mais ils ne sont plus associés à la série "Silly Symphonies". Depuis les années 1990, la production de courts métrages a repris de manière erratique mais presque régulière. Certains ont été compilés dans le film "" (1999), d'autres sont présents dans les bonus des DVD de Disney, et font écho à la tradition des courts métrages de Pixar, lancée avec le DVD de "Toy Story" (1995) qui comprend "Tin Toy" (1988). À partir de 1938, Disney produit des courts métrages n'étant pas estampillés "Silly Symphonies". Les amateurs d'animation assimilent pourtant ces productions aux "Silly Symphonies" et en parlent comme de « successeurs » ou encore de « non officielles ». La plus grande partie de ces films date des années 1950. Par la suite, d'autres courts métrages « atypiques » ont également été assimilés aux "Silly Symphonies".


title: Silly Symphonies

text: La liste suivante ne doit donc pas être considérée comme « officielle » : Les "Silly Symphonies" ont été éditées en DVD dans la collection Walt Disney Treasures :


title: Silly Symphonies

text: Plusieurs compilations existent aussi, mais comportent les plus célèbres et quelques non officielles.


title: Silly Symphonies

text: En France, cette série est parfois appelée "Symphonies folles", "Symphonies foldingues" ou de manière plus officielle "Symphonies folâtres" avec l'adaptation en bandes dessinées.


title: Silly Symphonies

text: L'importance de la série est très souvent résumée à la notion de laboratoire pour l'animation et de séances d'entraînement pour les jeunes animateurs, avec pour but les longs métrages mais sans préciser de relation explicite. Pierre Lambert la définit comme une « série originale qui allait lui [Walt Disney] permettre d'expérimenter de nouvelles voies ... Les "Silly Symphonies" permettaient aux jeunes animateurs ... d'apprendre la technique du dessin animé ». Pour Dave Smith, la série a servi de « terrain d'entraînement pour les animateurs et les autres artistes Disney »Il faut rappeler que la série débuta en 1929 et que l'idée d'un long métrage ne fut lancée par Walt Disney qu'en 1934, selon le même Dave Smith. Christopher Finch précise que « les deux premières années de production des "Silly Symphonies" sont sans but réel ... puis Walt les institua et les perpétua... elles ont alors eu un rôle inestimable sur le développement de l'art de l'animation. » Frank Thomas et Olly Johnson qualifient la série ainsi : « Cela a commencé avec Mickey et Pluto ... qui semblaient penser et suggérer avoir un esprit de vie. Ensuite, les "Silly Symphonies" dépeignaient des émotions pour les personnages, et il s'en dégageait un sentiment de vie. Finalement avec les personnages dans les histoires des longs métrages qui sont réellement convaincants, la parfaite illusion de la vie est achevée.». Bob Thomas n'évoque que les courts métrages clefs : "La Danse macabre" (première "Silly Symphony"), "Des arbres et des fleurs" (premier court métrage de Disney en couleur) et "Les Trois Petits Cochons" (succès indéniable). Leonard Maltin écrit dans son introduction de "The Disney Films" que « la couleur a été aussi importante pour leur succès [des "Silly Symphonies"] que l'utilisation du son dans "Steamboat Willie" pour Mickey Mouse ». Russel Merritt et J. B. Kaufman concluent leur étude de la série ainsi « Le développement des longs métrages a parfois joué en défaveur des "Silly Symphonies", la série est parfois considérée uniquement sous l'angle du terrain d'expérimentation des longs métrages, mais elles étaient et sont bien plus que des travaux d'apprentissage. Elles représentent en elles-mêmes une incomparable étape dans l'art de l'animation ».


title: Silly Symphonies

text: De nombreux autres auteurs font références aux Silly Symphonies mais comme une simple étape dans la carrière de Walt Disney. Sébastien Roffat écrit : « Walt Disney a créé les Mickey Mouse ... Puis ont suivi les Silly Symphonies en 1929; le premier dessin animé en Technicolor en 1932, "Flowers and Trees", "Les Trois Petits Cochons" en 1933; "Blanche Neige et les Sept nains"...»


title: Silly Symphonies

text: À l'opposé, on peut trouver des analyses plus pointus ou plus critiques. Pour Douglas Brode, "Le Vilain Petit Canard" (1931) est un exemple du travail constant de Disney de modification des stéréotypes culturels dont la portée sur la population est comparable aux fables d'Ésope. Georges Sadoul et Émile Breton écrivent « qu'après l'échec artistique du très ambitieux "Fantasia", le créateur [Walt Disney] déclina, le brio technique ne compensa plus le foisonnement du mauvais goût (déjà latent dans les "Silly Symphonies"). »


title: Silly Symphonies

text: Malgré une ressemblance assez forte entre l'origine de la série des "Silly Symphonies" et le concept de film-concert pour "Fantasia", la plupart des auteurs associent le développement du long métrage à la rencontre avec Leopold Stokowski et au coût de la séquence "L'Apprenti Sorcier" avec Mickey Mouse, achevée dès 1938 et qui n'aurait pas pu être rentabilisée comme un simple court métrage. Toutefois Robin Allan dans son étude sur "Les Sources Européennes de Disney", une section du catalogue de l'exposition "Il était une fois Walt Disney" indique dans un encadré sur la séquence de "La Pastorale" que « Disney recourant fréquemment à l'auto-citation, le court métrage "Bébés d'eau" (1935) fait figure de prototype lorsqu'on le compare à certaines scènes de "Fantasia"».


title: Silly Symphonies

text: Neil Sinyard note que les Silly Symphonies "La Danse macabre" (1929) et "Les Cloches de l'Enfer" (1929) prouvent que Disney pouvait être macabre, sombre et que les scènes cauchemardesques sont régulièrement présentes dans les longs métrages de Disney comme "Blanche-Neige" (1937), "Pinocchio" (1940) ou "Fantasia" (1940). Cette présence rend futiles les critiques qualifiants d'aberration les productions plus adultes des années 1980 tel que "Les Yeux de la forêt" (1980) ou "La Foire des ténèbres" (1983), le spectateur devant y voir selon Sinyard la résurgence d'une tradition remontant à "La Danse macabre".


title: Silly Symphonies

text: Les séries télévisées comme "Disneyland" (1954-1961), "Le Monde merveilleux de Disney" (1961-1983) ont régulièrement réutilisé des "Silly Symphonies" comme segment, thème ou titre. La série "Mickey Mania" (1999-2001) utilise elle le nom de certains courts métrages comme épisode mais, à la différence des "Silly Symphonies", ces épisodes comprennent des personnages récurrents de l'univers de Mickey Mouse. Mais cette utilisation est la seule régulière en dehors de la BD.


title: Silly Symphonies

text: On peut aussi noter l'utilisation d'un extrait de "Springtime" (1929) dans le long métrage "Les 101 Dalmatiens" (1961) comme un programme de télévision, comme l'indique Russel Merritt and J. B. Kaufman. Leonard Maltin commet une erreur en précisant que c'est "Des arbres et des fleurs" (1932). La différence provient des marguerites beaucoup plus nombreuses et de l'absence de grenouille dans "Des arbres et des fleurs". Le monde des "Silly Symphonies" a été peu utilisé pour des produits dérivés, de consommation (Disney Consumer Products) ou des attractions. Toutefois en , Disney a annoncé officiellement un profond remaniement du parc Disney California Adventure. Ce projet comprend, entre autres, le renommage de l'attraction Orange Stinger en "The Silly Symphonies Swings" avec un changement de thème pour le court métrage "La Fanfare", qui est pourtant un Mickey Mouse.


title: Silly Symphonies

text: D'un autre côté, la série comporte aussi de nombreuses idées de scénarios pour des courts métrages qui n'ont jamais été entamés ou achevés. Russel Merritt et J. B. Kaufman détaillent brièvement 36 de ses « Symphonies inachevées », dont certains ayant eu plusieurs noms. À ce sujet, la référence pour les productions non terminées de Disney est le livre "The Disney That Never Was" (1995) de Charles Salomon.


title: Silly Symphonies

text: On peut noter une utilisation exceptionnelle. En , le film "Midnight in a Toy Shop" (1930) a été vendu sur des bandes  par la société "Hollywood Film Entreprises". C'est le seul court métrage noir et blanc de la série "Silly Symphonies" à avoir été vendu sous ce format.


title: Silly Symphonies

text: Depuis les années 2000, les productions sont de temps en temps l'objet de produits dérivés. Par exemple l'édition en coffret DVD des courts métrages. Le , Walt Disney Records et Fairfax Classics annoncent un coffret des chansons des Silly Symphonies comprenant 16 disques vinyles.


title: Silly Symphonies

text: Les "Silly Symphonies" ont eu leur propre série de planches hebdomadaires, parues dans les quotidiens américains de 1932 à 1945 ainsi qu'en 1950 et 1951. Les principaux auteurs sont Al Taliaferro, Manuel Gonzales et Bob Grant pour le dessin et Bill Walsh et Ted Osborne pour les scénarios. Comme les autres planches hebdomadaires Disney, elles sont produites dans les Studios Disney et distribuées par King Features Syndicate (KFS). Elles apparaissent en France dans "Le Journal de Mickey", par l'intermédiaire d'Opera Mundi, dès 1934, qui possèdent les droits de distribution de KFS pour une bonne partie de l'Europe.


title: Silly Symphonies

text: Ces histoires en bandes dessinées débutent avec les aventures à suivre de Bucky Bug. Elles portent alors la mention "Silly Symphonies", bien que "Bucky" ne soit jamais apparu dans un court métrageSelon Alberto Becattini, dans Walt Disney's Comics and Stories 604, le personnage de Bucky serait inspiré de "Bugs in Love" de 1932. Les textes originaux de ces premières histoires sont en vers, ainsi que les traductions françaises dans Le Journal de Mickey d'avant-guerre. D'après une interview de Floyd Gottfredson, chef du département bandes dessinées du Studio Disney, un grand nombre de dessinateurs ont participé à la création de ces histoires, chacun ayant la possibilité de dessiner les décors, personnages, ou de proposer des idées originales. À titre d'exemple, on dénombre pas moins de trois lettreurs différents durant les premières semaines.


title: Silly Symphonies

text: Par la suite, les bandes seront soit de simples adaptations des courts métrages, soit des histoires originales reprenant les personnages des dessins animés. Dans quelques cas, les "Silly Symphonies" sont une suite de gags (comme la série des Donald Duck en 1937, ou plus tard celle des Panchito Pistoles. Certains personnages ont connu immédiatement un grand succès auprès des lecteurs, c'est le cas notamment de Bucky Bug aux Pays-Bas ou encore Joe Carioca au Brésil, qui est devenu l'un des principaux personnages de l'univers Disney, apparaissant dans des longs métrages et des séries télévisées.


title: Silly Symphonies

text: Le personnage d'Elmer a ainsi vécu des aventures supplémentaires du 6 au dans "Timid Elmer", scénario de Merrill De Maris, dessin d'Al Taliaferro. C'est aussi le cas de Hiawatha, le héros de "Le Petit Indien" (1937) qui aura sa propre série de strips à partir de 1940 et de livres.


title: Silly Symphonies

text: En France, des livres illustrés sont publiés par Hachette dans les années 1930. Les textes et illustrations de certains de ces albums sont signés d'auteurs français comme Félix Lorioux ou Magdeleine du Genestoux. Ils sont publiés dans des albums portant la mention "Symphonies Folâtres", et produits avec l'accord de Walt Disney, bien que ne faisant pas partie officiellement de la série.


title: Silly Symphonies

text: Les planches hebdomadaires américaines sont publiées en France dans divers numéros éparses du Journal de Mickey, ainsi que dans un livre d'anthologie édité par Hachette.


title: Silly Symphonies

text: Les plus connus sont associés à deux contes et ont fait l'objet d'au moins deux courts métrages :


title: Silly Symphonies

text: On peut aussi noter :


title: Silly Symphonies

text: En parlant de récurrence, John Grant déclare que l'année 1936 est pour Disney celle de la souris : on peut voir cette année-là, en plus des Mickey Mouse dont "Le Rival de Mickey" marquant l'apparition de Mortimer Mouse, deux "Silly Symphonies" ayant pour héros des souris : "Trois Espiègles Petites Souris" et "Cousin de campagne".


title: Silly Symphonies

text: À l'origine, la série présente des sujets non liés à l'. Pourtant, deux des personnages les plus célèbres de Disney vont y faire des apparitions marquantes.En , Pat Hibulaire joue le rôle d'un capitaine des mousquetaires, le Capitaine Katt dans "Trois Espiègles Petites Souris".


title: Silly Symphonies

text: En , "Papa Pluto" présente pour la seconde fois le personnage de Pluto sans Mickey. C'est le seul personnage de l'univers de Mickey Mouse à avoir été présent dans plusieurs "Silly Symphonies".


title: Silly Symphonies

text: "Don Donald", sorti en , devait être aussi une "Silly Symphony". Mais Walt Disney ayant autorisé la création de nouvelles séries (autres que les "Mickey Mouse" et "Silly Symphonies"), ce film marque la naissance de la série "Donald Duck". Pluto acquiert quant à lui sa propre série en , avec "Les Quintuplés de Pluto".


title: Silly Symphonies

text: Certains des personnages des "Silly Symphonies" rejoindront, eux, l'univers de Mickey Mouse par l'intermédiaire de courts métrages et des bandes dessinées. C'est le cas des Trois petits cochons et de Grand Loup ; ils font une apparition notable, aux côtés de nombreux autres personnages issus des "Silly Simphonies", et de diverses célébrités, telles que Laurel et Hardy, ou Charlie Chaplin, dans L'Équipe de Polo ("Mickey's Polo Team") en 1936.


title: Silly Symphonies

text: Malgré le fait que la série soit de grande qualité sur plusieurs niveaux, cette qualité n'est pas homogène durant la production de la série. Jean Mitry associe cela à une baisse progressive malgré la persistance de la fonction laboratoire, « tout en reconnaissant que les Sily Symphonies se sont affadies progressivement, c'est encore dans cette série que se font les innovations ».


title: Silly Symphonies

text: On peut remarquer qu'en 1932, entre la sortie de "The Bird Store" le et celle de "The Bears and the Bees" le , plusieurs mois se sont écoulés. Ce délai est en partie dû au changement de distributeur pour le studio Disney, de Columbia Pictures à RKO Pictures-United Artists.


title: Silly Symphonies

text: La production de "Le Roi Midas" (1935) détonne par le fait que ce court métrage n'a été animé que par deux animateurs, Norman Ferguson et Fred Moore, alors que les "Silly Symphonies" précédentes et suivantes comptent entre une demi-douzaine et plus d'une vingtaine d'animateurs (parfois répartis en trois équipes).


title: Silly Symphonies

text: Le court métrage de Disney qui caractérise le mieux de développement de la « personnalité d'animation » est "Les Trois Petits Cochons". Des animateurs de talents ont travaillé dans le domaine qu'ils maitrisaient le mieux pour concevoir des personnages très expressifs :


title: Silly Symphonies

text: Un autre exemple est l'appréciation donnée par dans le magazine "The Stage" (1936) concernant "Trois Petits Orphelins" (1935) :


title: Silly Symphonies

text: John Grant déclare que les courts métrages des "Silly Symphonies" sont souvent emplis de tendresse et de personnages mignons comme les trois chatons (soutenant l'avis de Maria Daventport) et Elmer l'éléphant. Dans "Trois Espiègles Petites Souris" (1936), les animateurs de Disney parviennent à faire rire à des gags pourtant éculés, mais jamais à propos du handicap visuel des souris.


title: Silly Symphonies

text: Matt Cartmill considère que certaines "Silly Symphonies" - il cite "La Danse macabre", "Des arbres et des fleurs" et "Le Vieux Moulin" - possèdent une structure narrative harmonie-chaos-harmonie, durant laquelle « à partir d'une harmonie initiale, le monde évolue dans le chaos et retrouve à la fin son harmonie », à l'instar des séquences "Une nuit sur le mont chauve/Ave maria" et "L'Apprenti Sorcier", dans "Fantasia" (1940) ou de certains Mickey Mouse, tels "La Fanfare" ou "De l'autre côté du miroir".


title: Silly Symphonies

text: La plupart des studios concurrents de Disney ont été influencés par la série des "Silly Symphonies", bien plus que par les séries de Mickey Mouse ou Donald Duck.


title: Silly Symphonies

text: En raison du succès des "Silly Symphonies", plusieurs studios créent des dessins animés plus aux moins musicaux. Le premier studio est celui de Leon Schlesinger au sein de Warner Bros. avec les "Looney Tunes" dont le premier court métrage sort en . Ce court métrage réalisé par Hugh Harman et Rudolf Ising, des anciens de Disney, met en scène un personnage issu des Alice Comedies, Bosko. En 1931, ce sont eux qui créent une autre série pour Warner, les "Merrie Melodies". En 1934, insatisfaits chez Warner, Harman et Ising fondent leur propre studio, signent un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer et lancent la série "Happy Harmonies". L'une des rares séries concurrentes à ne pas être liées à Harman et Ising, est celle du Fleischer Studios, "Color Classics" lancée en 1934, après la nécessité de ce studio de réduire la production de Betty Boop à cause du Code Hays.


title: Silly Symphonies

text: Un premier point de ressemblance est le titre de ces séries concurrentes, eux aussi basés sur la notion de musique et de folie. On retrouve ainsi :


title: Silly Symphonies

text: Quatre de ces cinq titres vont jusqu'à reprendre l'utilisation des initiales identiques pour les deux mots du titre (Silly Symphony). De plus, de nombreux animateurs et réalisateurs de ces séries ont fait leurs armes chez Disney. Concernant les imitations, Russel Merritt et J. B. Kaufman énumèrent ainsi que :


title: Silly Symphonies

text: Les imitations eurent des résultats inégaux, mais le dénouement le plus étrange concerne celles réalisées pour MGM par Hugh Harman et Rudolf Ising. Ces deux animateurs travaillaient pour Disney avant l'incident sur la série d'Oswald. Ils suivirent à l'époque Charles B. Mintz qui continua de produire Oswald tandis que Disney développait Mickey Mouse. En 1937, Disney demanda l'assistance de Harman et Ising en raison de la production très gourmande en animateurs de "Blanche-Neige et les Sept Nains". Le studio réalisa alors en sous-traitance le court métrage "Les Bébés de l'océan" (1938).


title: Silly Symphonies

text: Voir la section Des récompenses chaque année.


title: Jérôme Cazalbou

text: Jérôme Cazalbou, né le à Toulouse, est un joueur international français de rugby à XV évoluant au poste de demi de mêlée au sein du Stade toulousain ( pour ).


title: Jérôme Cazalbou

text: Joueur du Stade toulousain de 1986 à 2001, il remporte sept titres de champion de France et la Coupe d'Europe 1995-1996.


title: Jérôme Cazalbou

text: Il est manager du haut-niveau du Stade toulousain depuis 2018 et consultant pour France Télévisions de 2000 à 2021.


title: Jérôme Cazalbou

text: Jérôme Cazalbou a d'abord porté les couleurs de Labastide-Beauvoir avant d'intégrer le Stade toulousain en 1987.


title: Jérôme Cazalbou

text: Le , il joue avec le Stade toulousain la première finale de l'histoire de la Coupe d'Europe à l'Arms Park de Cardiff face au Cardiff RFC. Les Toulousains s'imposent après prolongation et deviennent ainsi les premiers champions d'Europe.


title: Jérôme Cazalbou

text: Avec sept titres de champion de France (dont le dernier en 2001) en huit finales, il n'est dépassé que par Armand Vaquerin (10 titres), Jean-Louis Martin (9 titres), Michel Palmié et Alain Estève (8 titres), tous de Béziers. Il a disputé 34 matches en Coupe d'Europe de rugby avec le Stade toulousain et remporté l'édition 1996. En 2016, le site "Rugbyrama" le classe dixième parmi les meilleurs joueurs de l'histoire du Stade toulousain.


title: Jérôme Cazalbou

text: Son histoire avec le XV de France est moins joyeuse. En 1993, il est certes appelé dans le groupe par Pierre Berbizier, mais jamais sur le terrain. Quatre ans plus tard, Jean-Claude Skrela l'appelle et il dispute cette fois la Coupe Latine, jouant successivement contre l'Italie, la Roumanie et l'Argentine. L'équipe de France remporte la Coupe Latine de 1997. Il participe ensuite au naufrage collectif contre l'Afrique du Sud pour l’adieu au Parc des Princes le : défaite 10 à 52 et un essai contre sept ! Il n'a remplacé Fabien Galthié qu'à la , alors que les Springboks avaient déjà fait l'essentiel, mais sa carrière internationale est alors déjà terminée.


title: Jérôme Cazalbou

text: En 2000, il commente son premier match sur France Télévision avec Jean Abeilhou à l'occasion du Tournoi des Six nations. En 2002, après avoir mis un terme à sa carrière de joueur, il devient consultant récurrent pour France Télévisions. Il commente le Tournoi des Six nations sur France 2, le Challenge européen sur France 4 avec Laurent Bellet et la Pro D2 sur France 3 aux côtés de Jean Abeilhou. En 2018, il arrête de commenter le Challenge européen à la suite de sa prise de fonction comme manager du haut-niveau du Stade toulousain. Il doit initialement céder sa place à Benjamin Kayser lors du Tournoi des Six Nations 2021, mais ce dernier étant confiné à Londres, il continue de commenter le Tournoi avec Laurent Bellet jusqu'en 2021.


title: Jérôme Cazalbou

text: Jusqu'en 2011, il est aussi consultant pour Sud Radio dans l'émission "Rugby et Compagnie" présentée par Christophe Miédougé et Pascale Lagorce.


title: Jérôme Cazalbou

text: Après sa carrière de joueur, il est chargé des partenariats sportifs pour la Société générale dans le Sud-Ouest.


title: Jérôme Cazalbou

text: De 2003 à 2010, il est manager de l'Entente de la vallée du Girou XV, club basé à Pechbonnieu en Haute-Garonne.


title: Jérôme Cazalbou

text: En 2017, il fait son retour au sein du Stade toulousain en étant élu vice-président du centre de formation. En 2018, il intègre l'organigramme de la structure professionnelle du club en tant que manager du haut-niveau. Le club remporte le Bouclier de Brennus à l'issue de sa première saison à ce poste.


title: Christian Califano

text: Christian Califano (dit "Cali"), né le à Toulon (Var), est un joueur de rugby à XV international français qui évolue au poste de pilier. Il joue dans sa carrière avec, entre autres, le Stade toulousain, les Blues, le SU Agen et le Gloucester RFC. Il est également scaphandrier de formation et de profession.


title: Christian Califano

text: En 2010, il figure dans la "" européenne de l'European Rugby Cup, la meilleure équipe-type des compétitions des clubs européens au cours des 15 dernières années.


title: Christian Califano

text: Il participe au Rallye Dakar dans la catégorie moto en 2009, 2010 et 2011 en Amérique du Sud.


title: Christian Califano

text: Il débute au Rugby club toulonnais de Daniel Herrero, puis évolue à l'Union sportive du Berry à Bourges pendant quelques mois à l'âge de 19 ans. Puis il joue pendant dix ans au Stade toulousain, à partir de 1991. Il joue immédiatement en équipe première, initialement au côté de Claude Portolan. Le 7 janvier 1996, il dispute avec le Stade toulousain la première finale de l'histoire de la Coupe d'Europe à l'Arms Park de Cardiff face au Cardiff RFC. Les toulousains s'imposent 21 à 18 après prolongation et deviennent ainsi les premiers champions d'Europe. Il remporte avec son club six championnats de France ainsi qu'une coupe d'Europe. En 2016, le site "Rugbyrama" le classe deuxième parmi les 10 meilleurs joueurs de l'histoire du Stade toulousain.


title: Christian Califano

text: Il poursuit sa carrière en Nouvelle-Zélande (Auckland Blues), où il est le premier joueur français à disputer le Super 12. À son retour en Europe en 2002, il reprend brièvement sa place en équipe de France face à l'Angleterre avant de jouer en Nouvelle-Zélande. Il s'était engagé par contrat et dans la presse à revenir à Toulouse après un an, mais, finalement, il signe avec le club anglais des Saracens. Le conseil des prud'hommes de Toulouse le condamne à payer au Stade toulousain pour rupture de contrat. Il joue ensuite au SU Agen puis dans le club anglais de Gloucester, où il met fin à sa carrière à l'issue de la saison 2007-08.


title: Christian Califano

text: En novembre 2004, il est sélectionné avec les Barbarians français pour jouer contre l'Australie au stade Jean-Bouin à Paris. Les "Baa-Baas" s'inclinent 15 à 45.


title: Christian Califano

text: Il a disputé 69 matchs avec le XV de France, dont huit Tournois des Six Nations, a participé à deux coupes du monde, en 1995 et 1999.


title: Christian Califano

text: Il est le premier joueur de première ligne à marquer trois essais dans un test-match (face à la Roumanie en 1996). Coupable d'un coup de tête avec élan spectaculaire pendant la coupe du monde 1999, il est exclu des phases finales. Il détient longtemps le record de sélections en équipe nationale pour un pilier, avant d'être rattrapé en 2007 puis dépassé en 2009 par Sylvain Marconnet.


title: Christian Califano

text: Il participe au Rallye Dakar édition 2009 qui se déroule en Argentine (catégorie moto) mais est contraint à l'abandon. Il revient sur le Rallye Dakar 2010, en Argentine et au Chili, et termine dernier du classement général de cette édition 2010 remportée par son ami Cyril Despres. Enfin, il participe une dernière fois au Dakar en 2011 et termine sur 94 motos classées à l'arrivée.


title: Christian Califano

text: En 2012, quatre ans après la fin de sa carrière professionnelle, Christian Califano, pilier aux 72 sélections, s'apprête à rechausser les crampons. En effet, il a pris une licence au Toulouse Rugby Club, nouvelle formation évoluant en quatrième série (Poule 1, Midi-Pyrénées).


title: Christian Califano

text: Il a animé l'émission "Mardi Rugby Club" sur l'antenne de L'Équipe 21 avec Judith Soula, Alain Penaud et Richard Escot. Il est également l'animateur du jeu Sport Quiz sur L'Équipe 21.


title: Christian Califano

text: Depuis 2014, il est consultant sur la chaîne Eurosport ou il intervient lors des matchs de Pro D2 de rugby. En 2011, 2015 et 2019, il est consultant pour TF1 lors de la coupe du monde de rugby, il est présent sur le bord de la pelouse pour interviewer les joueurs et entraîneurs. Depuis 2016, il anime l'émission "Les Tontons Flankers" sur Eurosport 2, et possède également sa propre émission sur la page Facebook de la chaîne "#TontonCali."


title: Christian Califano

text: En 2017, il est nommé directeur du développement de Provence rugby, en Fédérale 1. Il signe avec le club pour apporter ses conseils et son expertise auprès de la direction et du staff technique, soutenir la performance de l’équipe première, intervenir au sein de la cellule de recrutement, avoir un œil sur la formation au sein du club provençal. Il est également chargé des relations avec les instances du rugby français ainsi que les clubs partenaires de Provence rugby. Compte tenu de la montée du club en Pro D2 en 2018, il quitte son poste de directeur du développement car il devient incompatible avec son rôle de consultant à Eurosport, où il anime une émission sur ce championnat.


title: Christian Califano

text: En décembre 2017, il est nommé entraîneur des avants de l'équipe de France B des moins de 18 ans au côté de Jean-Baptiste Élissalde, entraîneur des arrières, et Philippe Agostini, manager. Jean-Baptiste Élissalde, nommé entraîneur adjoint du XV de France, est finalement remplacé par François Gelez.Il est le premier joueur français à avoir participé au Super 12.


title: Christian Califano

text: Il a disputé son premier match avec l'équipe de France le contre l'équipe de Nouvelle-Zélande. En coupe du monde :


title: Christian Califano

text: Il fait une apparition dans le film "Le Fils à Jo" de Philippe Guillard, en 2011, dans le rôle du chef de gare.


title: Christian Califano

text: En 2010, il participe à l'émission "" sur M6 où il fait équipe avec Isabelle Morini-Bosc. En 2013, il termine de l'émission "" sur TF1. En 2018, il participe à "" sur "M6".


title: La Forteresse noire

text: La Forteresse noire ("The Keep") est un film fantastique américano-britannique écrit et réalisé par Michael Mann, sorti en 1983. C'est une adaptation du roman du même nom de Francis Paul Wilson.


title: La Forteresse noire

text: En Roumanie, en avril 1941, une troupe de soldats allemands investit un petit village et prend possession de sa vieille forteresse bien que son gardien mette en garde l'officier commandant la troupe sur une présence surnaturelle en son sein.


title: La Forteresse noire

text: Le bâtiment se présente selon une architecture inversée et semble, apparemment, plus protéger l'extérieur de son contenu, plutôt que de se protéger d'une intrusion. 108 croix en nickel sont accrochées sur les murs, à l'intérieur du bâtiment. Deux soldats, pensant qu'elles sont en argent, en détachent une, descellant ainsi une pierre du mur et libèrent une brume cachant une créature qui chaque nuit tuera des soldats en commençant par ceux qui ont descellé la pierre.


title: La Forteresse noire

text: Une garnison composé de S.S. débarque en renfort. Son chef, un officier sans scrupule, prend le commandement et reste persuadé que la mort des Allemands est due à des partisans locaux. Découvrant une mystérieuse inscription qui confirmerait son intuition, l'officier S.S. fait appel à un professeur juif infirme, le docteur Cuza, pour la traduire et le fait transférer ainsi que sa fille depuis un camp d'extermination nazi.


title: La Forteresse noire

text: Débarqués dans la forteresse avec sa fille, le Dr Cuza finit par pactiser avec la créature qui hante l'intérieur du bâtiment sans pouvoir en sortir. Le monstre qui se présente comme le Golem des légendes juives redonne force et vigueur au professeur fatigué et malade afin de gagner sa confiance et le manipuler. Le scientifique abusé, malgré les mises en garde du pope du village voisin, décide d'agir ainsi contre les troupes allemandes et apporte donc son soutien à un être maléfique qui a besoin de lui pour être libéré de cette forteresse.


title: La Forteresse noire

text: En fait, tout au fond des sous-sols de cette sombre forteresse, se cache un talisman qui, par sa force magique, empêche la créature monstrueuse d'en sortir et celle-ci a besoin d'un simple mortel au cœur pur pour retirer cet objet du bâtiment, la libérant par cet effet. La créature a, d'ailleurs, exterminé tous les soldats et les S.S. installés dans la forteresse pour laisser le champ libre au professeur. Cuza va-t-il permettre la libération de ce démon, ou est-ce cette autre créature venue de loin, possédant d'étranges pouvoirs et installée dans l'auberge du village qui va intervenir en empêchant l'innommable de se répandre sur Terre ?


title: La Forteresse noire

text: Second long métrage du réalisateur sorti au cinéma (après "Le Solitaire" avec James Caan), "La Forteresse Noire" est à l'origine une adaptation du roman du même nom signé Francis Paul Wilson et paru en France sous le titre "Le Donjon" (éd. Presses de la Cité).


title: La Forteresse noire

text: L'ambition de Michael Mann est de faire un film d'horreur ultra stylisé et philosophique qui exploite l'intrigue initiale pour livrer une parabole sur le mal absolu. Mais pour le réalisateur, l'aventure confinera au cauchemar. Un tournage interminable, entre les studios de Shepperton (pour les décors de la pièce principale du donjon) et le Pays de Galles, où le village roumain du film a été entièrement reconstitué au creux d'une carrière d'ardoise désaffectée. Il fait froid, il pleut et les prises de vue s'étalent sur un an, suite à d'innombrables problèmes techniques et à la maniaquerie de Michael Mann. Dans le "Starfix" hors série, tous les intervenants interviewés, de la comédienne Alberta Watson, qui incarne Eva, la fille de Cuza, au chef opérateur Alex Thompson ("Excalibur"), témoignent de l'âpreté de l'expérience.


title: La Forteresse noire

text: Le superviseur des effets spéciaux visuels, Wally Veevers, décède pendant le tournage, ce qui entraînera des retards et des plans mal truqués.


title: La Forteresse noire

text: Ce film fut remonté par les producteurs dans une version courte de 90 minutes rejetée par son réalisateur qui a monté un film initial de 3h30.


title: La Forteresse noire

text: Comme pour "Le Solitaire", la musique du film est composée par le groupe allemand Tangerine Dream. On retrouve par ailleurs "Puer Natus Est Nobis" composé par Thomas Tallis vers 1554. L'album n'a jamais été édité à grande échelle en raison de conflits avec le studio producteur du film. Ainsi, plusieurs "Bootlegs" ont été vendus par des fans du film et du groupe. Néanmoins en 2020 le box CD "Pilots of Purple Twilight" chez Universal Music propose en dernier CD bonus l'album original de 1984 initialement prévu. En juillet 2021, pour la deuxième date du Disquaire Day, un vinyle a été édité.


title: La Forteresse noire

text: "La Forteresse noire" rencontre un accueil négatif de la part de la critique des pays anglophones, recueillant 33% d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, basé sur quinze commentaires collectés et une note moyenne de et un score moyen de sur le site Metacritic, basé sur dix commentaires collectés.


title: La Forteresse noire

text: "La Forteresse noire" est un échec commercial, totalisant seulement de recettes sur le territoire américain, alors qu'il fut tourné pour un budget estimé à 6 millions. En France, le film passe également inaperçu, puisqu'il ne parvient à réunir que 289 393 spectateurs.


title: La Forteresse noire

text: Le film a été édité en VHS mais n'est jamais sorti en DVD, que ce soit en France ou ailleurs. Il est disponible en VOD sur Amazon et Netflix.


title: École militaire d'application

text: Les écoles militaires d’application sont des établissements de formation de l’armée française qui apportent une spécialisation aux officiers et sous-officiers sortant des écoles de formation initiale.


title: École militaire d'application

text: Il existe une école d'application par arme :


title: École militaire d'application

text: Elles dépendent de la sous-direction de la formation et des écoles de la direction des ressources humaines de l'armée de terre.


title: École militaire d'application

text: Les jeunes enseignes de vaisseau partent pour un séjour de quelques mois à bord du groupe école d'application sur un des BPC de la classe Mistral et la frégate "Georges Leygues".Les médecins, pharmaciens, dentistes et officiers du corps technique et administratif passent à l'école du Val-de-Grâce.


title: École militaire d'application

text: La formation s'effectue à la base pétrolière interarmées de Chalon-sur-Saône.


title: École militaire d'application

text: L'ENSTA Bretagne remplit le rôle à la fois de formation initiale et d'école d'application pour les IETA. Les IA, issus pour la plupart de l’École polytechnique, intègrent comme école d'application l'ISAE, l'ENSTA ParisTech ou l'ENSTA Bretagne.


title: Jean-Michel Benacloï

text: Jean-Michel Benacloï (dit "Béna") (né en 1948 à Capestang) est un joueur français de rugby à XV de 1,71 m pour 82 kg,


title: Jean-Michel Benacloï

text: Jean-Michel Benacloï débuta dans son sport de prédilection dans sa ville natale de Capestang. Il fut l'arrière du RC Narbonne durant 13 ans (1967 à 1980).


title: Jean-Michel Benacloï

text: Il détient le record individuel de 5 victoires en challenge Yves du Manoir : 1968, 1973, 1974, 1978 et 1979.


title: Jean-Michel Benacloï

text: Il a par ailleurs été champion de France en 1979 également, et finaliste en 1974, ainsi que champion de France militaire en 1967, aux côtés des Biterrois Astre, Cantoni et Estève, vainqueur du bouclier d'automne en 1978 (finaliste en 1971 et 1974), et vainqueur du challenge Béguère en 1979 et 1980.


title: Jean-Michel Benacloï

text: Il a côtoyé quatre des frères Spanghero, Laurent et Jean-Marie en 1968, Walter et Claude, tout en ayant passé treize saisons en nationale.


title: Jean-Michel Benacloï

text: À compter de 1981, il fut encore durant quelques saisons le capitaine-joueur-entraîneur de l'AS Capestang toute proche.


title: Jean-Michel Benacloï

text: Son père, Michel Bénacloï senior, était le gardien du stade Cassayet, le stade où jouait Narbonne jusqu’en 1976.


title: Paulo Barreto

text: Paulo Sérgio Licciardi Messeder Barreto dit Paulo Barreto, cryptologue brésilien, né le à Salvador de Bahia, dans l'État de Bahia. Il vit à São Paulo depuis 1968.


title: Paulo Barreto

text: Paulo Barreto est actuellement professeur au département d'informatique et de systèmes digitaux à l'École Polytechnique de l'université de São Paulo. Il est également membre de l'IACR (International Association for Cryptologic Research).


title: Paulo Barreto

text: Il a conçu avec Vincent Rijmen la fonction de hachage cryptographique Whirlpool. Il a également participé au projet NESSIE.


title: Paulo Barreto

text: Il s'est notamment intéressé à la cryptographie à base de couplages. C'est l'un des créateurs de l'algorithme Whirlpool.


title: Marion Davies

text: Marion Douras, dite Marion Davies, est une actrice et productrice américaine, née le à Brooklyn et morte le à Hollywood.


title: Marion Davies

text: Elle a été pendant trente ans la maîtresse de William Randolph Hearst. En tant que telle, elle a inspiré librement le personnage Susan Alexander dans le film "Citizen Kane".


title: Marion Davies

text: Marion Cecilia Douras, plus tard dite Marion Davies, est née le à Brooklyn, New York ; elle est la benjamine de cinq enfants nés de l'union entre Bernard J. Douras (1857-1935), un juge et avocat et Rose Reilly (1867-?). Son père effectua le mariage civil de Gloria Gould Bishop. Ses sœurs aînées étaient Rose, Reine, et Ethel.


title: Marion Davies

text: Un de ses frères, Charles, se noya à l'âge de 15 ans en 1906. Son prénom sera donné au neveu préféré de Marion, le scénariste Charles Lederer, fils de Reine Davies.


title: Marion Davies

text: Sur ses 48 films muets et sonores, Marion Davies déclara avec humour : « Avec moi, c'était 5% de talent et 95% de publicité ».


title: Le Mur (Sartre)

text: Le Mur est un recueil de nouvelles publié en 1939 par Jean-Paul Sartre qui dédia ce livre à Olga Kosakiewicz. "Le Mur" est également le titre de la première nouvelle du recueil.