title: Helsingborg

text: En 1310, le roi Éric VI de Danemark reçut au château de Helsingborg le roi Birger de Suède et ses deux frères Erik Magnusson et Valdemar Magnusson, durant ce que l'on appelle la Paix de Helsingborg. L'objectif était de mettre fin à des années de conflit entre le Danemark, la Norvège et la Suède, ainsi que de résoudre les tensions entre le roi suédois et ses frères, qui l'avaient tenu captif. Il fut décidé, entre autres, que le roi de Suède retrouverait sa couronne, mais céderait un tiers du royaume à chacun de ses frères. La paix ne dura que jusqu'en 1317, lorsque le roi Birger se vengera de ses frères au "banquet de Nyköping". Il fut alors pourchassé, et trouva refuge dans le château de Helsingborg, qui se retrouva ainsi assiégé en 1318. Le siège fut arrêté lorsque Birger accepta de renoncer à la couronne.


title: Helsingborg

text: À cause des guerres incessantes, et de la construction de nombreuses places fortes, Éric VI, laissa après sa mort en 1319, à son frère cadet Christophe II de Danemark un royaume endetté. Ceci conduisit à un contrôle important du comte allemand Jean III de Holstein sur plusieurs régions danoises. Ceci amena alors une révolte des paysans, aidés par le roi de Suède et de Norvège Magnus IV, qui assiégèrent le château, sans parvenir à le prendre. Cependant, un compromis fut signé avec le roi danois, cédant la Scanie et le Blekinge en échange d'une somme d'argent.


title: Helsingborg

text: Valdemar IV de Danemark réussit à récupérer ces provinces, le dernier bastion à tomber étant le château d'Helsingborg. Ce dernier fut alors de nouveau le théâtre d'un important conflit opposant le roi Valdemar à la Hanse, qui, au côté du roi suédois, tenta, sans succès, de prendre Helsingborg par la mer en 1362. La hanse réitéra en 1368, cette fois-ci au côté du nouveau roi suédois Albert de Suède, et après un an, l'attaque se solda par une victoire de la Hanse, ce qui força le Danemark à laisser Helsingborg, Malmö, Falsterbo et Skanör à la Hanse, avant que ces villes ne soient reprises en 1385 par Oluf III de Danemark et sa mère et tutrice Marguerite Ire de Danemark.


title: Helsingborg

text: Marguerite I réussit à rassembler les royaumes de Danemark, Suède et Norvège sous le contrôle d'Éric de Poméranie en 1397, créant l'Union de Kalmar. Ce dernier créa alors la forteresse qui deviendra le château de Kronborg à Elseneur, en face d'Helsingborg. Les Danois n'étaient pas satisfait du roi Eric, et voulaient à la place Christophe de Bavière. En 1440, celui-ci parvint à prendre le château d'Helsingborg, ainsi que Kronborg, et devint ainsi roi. Il tomba malade et mourut peu de temps après, en 1448 à Helsingborg. Une bataille pour sa succession opposa alors Charles VIII de Suède à Christian de Danemark. Charles arriva à Helsingborg avec une artillerie moderne à laquelle la ville et son château ne résistèrent pas, et la quasi-totalité de la ville fut ainsi détruite.


title: Helsingborg

text: La chute de la forteresse montra que ce type d'installations n'étaient plus suffisantes face aux armes actuelles. Plusieurs forteresses furent alors modernisées, telles que Malmöhus à Malmö et la ville d'Halmstad, et le château de Landskrona fut construit. Au contraire, le château d'Helsingborg fut laissé en l'état. Il perdit ainsi son importance, le château de Kronborg devenant le "verrou de la Baltique", et Kristianstad remplaça Helsingborg comme garde de la frontière avec la Suède.


title: Helsingborg

text: D'un point de vue population, Helsingborg n'avait jamais été une grande ville, son importance étant essentiellement liée à sa forteresse. L'économie de la ville dépendait essentiellement de la pêche et de l'agriculture, et la ville ne possédait pas de place consacrée aux échanges, ceux-ci étant faits près de l'église Sainte-Marie. Le commerce était plutôt réalisé à Elseneur, où les bateaux passant le détroit devaient s'acquitter d'une taxe.


title: Helsingborg

text: En 1526, le roi Frédéric de Danemark lance la réforme protestante dans le pays. Mais après sa mort en 1533, le catholicisme tente de revenir dans le pays. Ainsi, la noblesse danoise préférait Christian III de Danemark pour la succession au trône, mais le comte protestant Christophe d'Oldenbourg, soutenu par Lübeck, préférait l'ancien roi catholique Christian II de Danemark. Ceci entraîna une série de conflits, dont un se tenant à Helsingborg, impliquant en plus des belligérants danois et allemands la Suède. Christian III devint finalement roi, marquant la victoire du protestantisme.


title: Helsingborg

text: Dans les années 1630, le Danemark et la Suède entrèrent en conflit pour le contrôle du nord de l'Allemagne. Le Danemark redoutait l'influence croissante de la Suède autour de la mer Baltique, et la Suède voyait le Danemark comme un obstacle à son ambition. En 1643, la Suède attaqua le Danemark, marchant sur la Scanie et le Jutland. Cette attaque fut une surprise totale pour le Danemark qui n'y était donc pas préparé. Helsingborg fut prise, sans la moindre resistance, le par l'armée suédoise dirigée par Gustaf Horn. Il s'installe alors au château, et confisqua à la population la nourriture pour nourrir l'armée. Il quitta Helsingborg à la fin du mois. Un accord fut signé plus tard, le Danemark abandonnant à la Suède les régions de Jämtland, Härjedalen, Gotland et Saaremaa.


title: Helsingborg

text: Après ce conflit, le Danemark décida de rénover le château d'Helsingborg. Mais celui-ci ne fut pas terminé que le Danemark signa le traité de Roskilde, transférant la Scanie, et donc en particulier Helsingborg, à la Suède.


title: Helsingborg

text: Le , les forces danoises, avec accostèrent à Helsingborg. La ville se rendit très vite, et l'armée assiégea alors le château, qui tomba après quatre jours. Les villes de Landskrona et Kristianstad chutèrent à leur tour. Charles XI de Suède arriva en Scanie l'hiver suivant et saccagea la ville, mais sans prendre le château. Il continua alors vers Lund où se tint la bataille de Lund, qui fut une défaite danoise. Il retourna alors à Helsingborg et soumit le château à un intense bombardement. Ce dernier capitula le .


title: Helsingborg

text: En 1678, une armée danoise de arriva à Helsingborg depuis Landskrona. Grâce à une fausse lettre, prétendument signée par le roi Charles XI, les Danois trompèrent les Suédois, les faisant quitter le fort. Ainsi, pendant que l'armée suédoise était occupée à Kristianstad, les Danois renforcèrent les défenses d'Helsingborg. En été 1679, Charles XI décida de reprendre Helsingborg, mais le siège fut finalement arrêté après la signature d'un traité léguant de nouveau la Scanie à la Suède.


title: Helsingborg

text: La Suède décida alors de démolir la forteresse d'Helsingborg, qui était considérée comme plus dangereuse qu'utile. Ils ne gardèrent que la tour principale comme repère pour la navigation. La ville a été fortement affectée par les conflits, étant presque totalement détruite, et vidée de ses habitants, beaucoup ayant rejoint le Danemark. Beaucoup d'efforts furent ensuite faits de façon à suédifier la région.


title: Helsingborg

text: En 1709, les danois tentent à nouveau de récupérer la Scanie, en accostant à Helsingborg. Cette tentative, faisant partie de la série de conflit Grande guerre du Nord se conclut à Helsingborg dans la bataille d'Helsingborg, qui fut une défaite danoise.


title: Helsingborg

text: La peste s'abattit sur la ville en 1710.


title: Helsingborg

text: Du fait de l'interruption des relations avec le Danemark, ainsi que de l'absence d'un vrai port, l'économie d'Helsingborg fut en berne.


title: Helsingborg

text: En 1857, le droit de péage sur l'Öresund fut aboli. Ceci fut très bénéfique à Helsingborg, dont le port put enfin se développer. L'augmentation de la production agricole impliqua des excédents, en particulier de céréales. Ces céréales commencèrent alors à être exportées depuis le port d'Helsingborg, assurant la prospérité de la ville. Si Landskrona était initialement le principal port de Scanie, Helsingborg la dépassa, exportant en 1870 trois fois plus que les ports de Malmö et Ystad.


title: Helsingborg

text: Dans les mêmes temps, les infrastructures de la ville s'améliorèrent. En 1865, Helsingborg inaugura sa première ligne de chemin de fer, qui deviendra par la suite la Rååbanan. Cette amélioration des transports permit à la ville de recevoir plus de marchandises que son port exportait ensuite. Le port dut alors être agrandi plusieurs fois pour faire face à ce développement, ce qui fut fait en 1867, 1880 et 1891.


title: Helsingborg

text: La production industrielle se développa aussi énormément, avec par exemple l'installation d'une usine de production d'acide sulfurique dans la seconde moitié du , suivie d'une usine de cuivre, utilisant de l'acide sulfurique de la première.


title: Helsingborg

text: Tout ceci contribua à transformer totalement la ville. Ainsi, entre 1850 et 1900, la population de la ville passa de à . Helsingborg incorpora ainsi rapidement plusieurs localités avoisinantes.


title: Helsingborg

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, la Suède autorisa les soldats allemands à maintenir des troupes en Suède. Les soldats arrivaient dans le pays à Helsingborg, avant de rejoindre le front entre la Finlande et la Russie. Certains soldats restaient stationnés dans la ville. Alors que la guerre commençait à mal tourner pour les Allemands en 1943, cet accord prit fin.


title: Helsingborg

text: Cette même année, ils commencèrent la persécution des juifs au Danemark. Plusieurs centaines de juifs danois se réfugièrent alors à Helsingborg où ils furent accueillis à l'hôtel de ville. Mais rapidement la place manqua, et ils furent donc transférés à l'hôtel de Ramlösa. Une organisation secrète fut alors formée par des Danois et des Suédois, nommée "Helsingørs Syklub", pour organiser ce transfert de juifs entre Helsingør et Helsingborg.


title: Helsingborg

text: Après la fin de la guerre, une pierre commémorative fut érigée pour remercier la ville d'Helsingborg pour l'accueil des juifs.


title: Helsingborg

text: Jusqu'au milieu du , Helsingborg n'est qu'une petite ville. Mais avec la percée de l'industrialisation, la population de la ville explosa, et la ville connut une des plus importantes croissance du pays. Cependant, un déclin de l'industrie dans la seconde moitié du mit une pause à la croissance. Cependant, l'attractivité de la ville a repris depuis la fin du . Mais la construction de nouveaux logements n'arrive pas à suivre cette importante augmentation de la demande en particulier à cause de difficultés au niveau communal pour trouver des emplacements libres.


title: Helsingborg

text: La commune comprend une soixantaine d'écoles primaires et une vingtaine de gymnasiums.


title: Helsingborg

text: L'enseignement supérieur est assuré par le "campus Helsingborg" de l'université de Lund. Le campus accueille .


title: Helsingborg

text: La ville eut son premier hôpital en 1850, il s'agissait alors d'un hôpital communal. Quelques années plus tard, en 1879, ouvrit ses portes le premier hôpital régional. Dans les années 1970, il fut décidé de construire un nouvel hôpital, qui prit alors le nom d"'Helsingborgs lasarett". Il possède en 2009 et dispose de 400 lits.


title: Helsingborg

text: Du fait de son positionnement, et de son important réseau de communication, le climat économique de la ville est très positif, classé par exemple en Suède en 2007, ce qui la met en première position parmi les 10 plus grandes villes du pays. Elle a aussi été élue "commune des nouvelles entreprises" de l'année 2006. C'est la quatrième région de Suède, après Stockholm, Göteborg et Malmö pour ce qui est du nombre de sièges sociaux qui s'y trouvent, avec par exemple le siège social d'Ikea en Suède dans la ville.


title: Helsingborg

text: Le principal employeur de la ville est la commune. Le secteur privé de la ville n'est pas dominé par une entreprise particulière, mais est plutôt composé d'un grand nombre d'entreprises. Ainsi, le principal employeur privé est Ikea, avec , mais pas moins de 15 autres entreprises ont plus de 200 employés.


title: Helsingborg

text: Helsingborg est un nœud important du réseau routier suédois, ce qui est historiquement en grande partie lié à la liaison par ferry avec Helsingør. Ainsi, maintenant, la ville est entourée d'autoroutes. Elle est ainsi le point de départ de la E4, traversant toute la Suède selon un axe nord-sud, passant en particulier à Stockholm, et est longée par une section commune de la E6 (Trelleborg, Göteborg, Oslo) et de la E20 (Malmö, Göteborg, Stockholm).


title: Helsingborg

text: Pour éviter une surcharge de trafic depuis le ferry dans le centre-ville, les véhicules venant du ferry sont dirigées sur la E4 vers le sud, avant de rejoindre l'intersection avec la E6/E20, contournant ainsi la ville. L'ancien tracé de la E4 traversait la ville, se dirigeant directement vers le nord.


title: Helsingborg

text: La section de l'Öresund sur laquelle Helsingborg se trouve étant la plus étroite, elle est depuis longtemps une importante route maritime. Malgré ceci, la ville n'eut un véritable port que très tardivement, en 1766, le port précédent n'étant qu'un ponton en bois, mais il fallut attendre les travaux de Baltzar von Platen (constructeur du canal Göta) en 1832 pour que le port ait aussi un bassin. Le port se développa ensuite énormément dans la seconde moitié du .


title: Helsingborg

text: La ligne de ferry entre Helsingborg et Helsingør, appelée la ligne HH, est l'une des lignes de ferry les plus fréquentées au monde, avec 11 millions de passagers par an. Trois entreprises assurent la traversée : Scandlines qui est la plus importante, HH-Ferries et Sundsbussarna. Le trajet dure 20 minutes, et il y a un départ toutes les 15 minutes. Deux routes européennes incluent cette ligne dans leur tracé: la E47 et E55.


title: Helsingborg

text: Le port est aussi important pour le fret, étant classé port de Suède pour ce qui est de la quantité de marchandises avec de tonnes en 2008.


title: Helsingborg

text: Helsingborg est aussi un important centre du trafic ferroviaire. La gare centrale de la ville, située en souterrain, est en particulier traversée par la Västkustbanan entre Lund et Göteborg, et est ainsi desservie par les X2000 reliant Malmö à Göteborg, ainsi que par les trains de l'Öresund, traversant le pont de l'Øresund pour relier le Danemark. Les lignes de Skånebanan (vers Kristianstad) et Rååbanan (vers Eslöv) ont pour point de départ Helsingborg.


title: Helsingborg

text: Dans le passé, il existait des trains Copenhague-Stockholm, qui traversaient le détroit dans des ferrys, et passaient donc par Helsingborg. Ce service fut abandonné avec l'ouverture du pont de l'Øresund.


title: Helsingborg

text: Il existe un projet de créer un tunnel ferroviaire entre Helsingør et Helsingborg.


title: Helsingborg

text: L'aéroport d'Ängelholm–Helsingborg, situé à proximité d'Ängelholm, est utilisé pour les vols nationaux vers Stockholm, ainsi que pour des vols charters vers des villes touristiques européennes. L'aéroport a été fréquenté par en 2009, se classant ainsi parmi les 10 plus importants aéroports de Suède pour ce qui est du trafic.


title: Helsingborg

text: Mais Helsingborg est aussi connectée avec l'aéroport de Copenhague, qui est le plus important aéroport des pays nordiques pour ce qui est du nombre de passagers.


title: Helsingborg

text: Le château de la ville a tenu une place centrale dans l'histoire de la ville. Son histoire remonte à l'âge viking, lors duquel il n'était qu'une petite forteresse en bois. Depuis, le château a été modifié à de nombreuses reprises, pour le moderniser, ou simplement pour le réparer (cf l'histoire de la ville). Il n'en reste aujourd'hui que la tour centrale, nommée Kärnan (le noyau), que l'on peut visiter. L'église sainte-Marie, est avec le château, un des seuls bâtiments à avoir traversé l'histoire mouvementée de la ville. Elle fut construite au , mais fortement modifiée au .


title: Helsingborg

text: À cause des nombreux conflits ayant eu lieu dans la ville, on y trouve peu de bâtiments d'avant le . Il y a cependant quelques exceptions, telles que la maison de Jacob Hansen, plus ancien bâtiment civil de la ville, datant de 1641, ou encore "Henckelska gården", des années 1680 et Gamlegård, du début du . Ces bâtiments sont caractérisés par une architecture similaire, de maison à colombages, qui était typique des habitations modestes de l'époque.


title: Helsingborg

text: Mais la plupart des bâtiments de la ville datent d'à partir de la seconde moitié du , où la ville connut une importante expansion. Le bâtiment le plus notable de cette époque est son hôtel de ville. Construit dans un style néogothique en 1897, selon les plans de l'architecte de la ville Alfred Hellerström, il mesure de haut, et constitue ainsi un point de repère important de la ville. Parmi les curiosités de la ville, notons le château d'eau de Ringstorp, dont le style architectural rappelle celui d'un vrai château.


title: Helsingborg

text: Le consul "Oscar Trapp", passionné par l'histoire, décida au début des années 1900 qu'un musée devait ouvrir à Helsingborg, et en 1909, ouvrit le musée de la ville dans les anciens locaux d'une école, avec une collection qu'il commença à accumuler dans les années 1890. Cette collection contenait à la fois des objets scientifiques, archéologiques, ethnographiques et historiques, ainsi que des œuvres d'art. La collection d'art fut déplacée dans un autre bâtiment en 1929. Avec le temps, les locaux du musée de la ville devinrent trop petit, et c'est ainsi qu'il fut décidé en 2002 que la collection d'objets culturels et historiques serait déplacée dans les nouveaux locaux Dunkers kulturhus. Ce dernier est maintenant un centre culturel qui réunit de nombreuses expositions et un conservatoire. En 2008, il fut visité par . Le bâtiment est construit par "Kim Utzon", fils de l'architecte de l'opéra de Sydney Jørn Utzon.


title: Helsingborg

text: En 1918, la veuve d'Oscar Trapp donna au musée Fredriksdal et son domaine, datant du , avec comme requête qu'il soit utilisé comme musée de plein-air. Ceci marqua la fondation du musée "Fredriksdal museer och trädgårdar", qui a attiré en 2008.


title: Helsingborg

text: Musée de la médecine d'Helsingborg


title: Helsingborg

text: Helsingborg est une ville avec une longue tradition sportive. Déjà en 1834 et 1836 eurent lieu des jeux olympiques figurant parmi les premiers jeux olympiques modernes. Derrière l'organisation de ces jeux se trouvait le comité olympique et sa volonté de promouvoir l'intérêt pour l'athlétisme en Suède et en Norvège. Malheureusement, le public ne fut que peu nombreux et l'opération non renouvelée.


title: Helsingborg

text: Le football est le sport principal à Helsingborg et la ville possède de nombreux clubs. Le principal d'entre eux est le Helsingborg IF fondé en 1903. Le club évolue à l'Olympia Stadium, un stade d'une capacité de . Dans les années 1930, le club était un géant du football suédois avec le titre de champion de Suède en 1929, 1930, 1933, 1934 et 1941. Puis le club connut une période moins faste, ponctuée par une descente en division inférieure en 1968. La remontée eut lieu en 1992 et le club connait depuis une grande stabilité en haut de l'échelle, se traduisant par des titres : Champion de Suède en 1999 et 2011, vainqueur de la Coupe de Suède en 1998, 2006, 2010 et 2011. La remontée du club en 1992 et sa victoire en coupe de Suède en 2006 sont en grande partie dues à celui qui fut élu en 2006 meilleur footballeur suédois de tous les temps, Henrik Larsson.


title: Helsingborg

text: Outre son club de football, Helsingborg possède d'autres clubs sportifs au plus haut niveau national. Le club de basket-ball de Helsingborg, Öresundskraft (nommé d'après le principal sponsor) est présent en division à la fois masculine et féminine. Le club de handball de l'OV Helsingborg, issue de la fusion en 1994 entre deux anciens clubs du Vikingaernas IF (trois fois le champion de Suède) et du HF Olympia, a évolué trois saisons dans l'élite suédoise. En tennis de table, le club BTK Rekord est l'un des principaux dans le pays. Enfin, l'IS Göta est un des clubs omnisports de la ville, surtout connu pour sa section de handball qui a remporté une fois le championnat de Suède.


title: Gresse-en-Vercors

text: Gresse-en-Vercors est une commune française située dans le département de l'Isère en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Gresse-en-Vercors

text: Autrefois simple paroisse de la province royale du Dauphiné, la commune est rattachée à la communauté de communes du Trièves. La commune héberge également une station de sport d'hiver.


title: Gresse-en-Vercors

text: Situé à d’altitude et plus haut village du Vercors, Gresse-en-Vercors est dominé par le Grand Veymont, sommet culminant à . Dans le Vercors trièvois, parfois appelé "Balcon Est du Vercors" ou encore "Dolomites françaises", le village, dont le territoire est intégré au Parc naturel régional du Vercors, est une station jouissant d’une situation privilégiée, offrant du "Balcon Est du Vercors", une vue de la montagne se présentant comme une barrière, ou une falaise. Non loin, la silhouette majestueuse du Mont Aiguille, cette « montagne inaccessible », est l’une des sept merveilles du Dauphiné.


title: Gresse-en-Vercors

text: L'accès à la localité est principalement assuré, du côté nord, par une route qui emprunte une gorge assez étroite où coule la Gresse et dominée par un alignement de blocs rocheux, le "Rocher du Château Vert" et le "Rocher du Palais".


title: Gresse-en-Vercors

text: Climat montagnard froid :


title: Gresse-en-Vercors

text: Hauteur de neige moyenne en février à :


title: Gresse-en-Vercors

text: Gresse-en-Vercors est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Gresse-en-Vercors

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Grenoble, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Gresse-en-Vercors

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (89,2 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (89,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (50,8 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (25,7 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (12,7 %), prairies (7 %), zones agricoles hétérogènes (3,1 %), zones urbanisées (0,7 %).


title: Gresse-en-Vercors

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Gresse-en-Vercors

text: La Ville, Côte Belette, le Village, les Fraisses, le Chomeil, le Bouchet, Montrond, les Petits Deux, Les Grands Deux, la Station, Uclaire, le Puits, La Bâtie de Gresse, le Faubourg, les Dolomites (d'après le cadastre, le quartier dit des "Dolomites" s'appelle "Garde Rolland", "Les Dolomites" étant en fait le nom de la résidence ayant été implantée à cet endroit.)


title: Gresse-en-Vercors

text: L'ensemble du territoire de la commune de Gresse-en-Vercors est situé en zone de sismicité n°3, comme la plupart des communes de son secteur géographique. Elle se situe cependant au sud de la limite d'une zone sismique classifiée de « moyenne ».


title: Gresse-en-Vercors

text: Il n'a pas été retrouvé de formes anciennes pour Gresse-en-Vercors qui, sur les cartes des cassini, apparaît sous un simple "Greße", le double "S" noté avec un "ß". Par contre, un toponyme a été retrouvé à Mévouillon en 1273 dans la Drôme, avec un "Gressia" en 1270.


title: Gresse-en-Vercors

text: Gresse signifie « le pays des pierres », altération du celte "gravo" ou "grava" qui désignait « un endroit où la pierre ou le rocher est abondant », les carrières romaines de la Cleyrie pourraient corroborer cette explication. On a longtemps appelé les habitants de Gresse-en-Vercors les « cailloux ».


title: Gresse-en-Vercors

text: « Au sortir de l'hiver et à l'automne chacun ramassait les cailloux que les labours avaient extraits du sol. Ces cailloux étaient rassemblés en mitoyenneté de parcelle. De génération en génération les tas de cailloux ont formé des monticules énormes que l'on voit encore aujourd'hui sur le flanc des montagnes de Gresse-en-Vercors. »


title: Gresse-en-Vercors

text: Vercors est ajouté au nom de Gresse en 1954.


title: Gresse-en-Vercors

text: Au Moyen Âge, Gresse est le siège d'une seigneurie. L'enquête de 1339 signale l'existence d'une maison forte, la « Bâtie de Gresse » au lieu-dit la Bâtie : « Bastida vocata bastida de Gressa » décrite comme : « in quadam magno alte et forte montem rupes » (ADI B 3120, f° 128) et « Bastide vero gresse et castrum dicte bastide » décrit comme : « in quodam alto molare ruppeo » (ADI B 4443, f° 79 v°).


title: Gresse-en-Vercors

text: L'enquête criminelle ouverte en 1913, à la suite de la disparition de Jean-Henri Mouttet, a connu un rebondissement en 2005. Des spéléologues ont découvert, au fond d'une faille d'une trentaine de mètres, à proximité du « Rocher du Château Vert », des restes humains qui se sont révélés être ceux de cet employé d'une fromagerie locale.


title: Gresse-en-Vercors

text: En 2008, il y a eu 365 inscrits sur les listes électorales.


title: Gresse-en-Vercors

text: En 2005, la population compte 49,7 % d'hommes pour 50,3 % de femmes.


title: Gresse-en-Vercors

text: On recense 185 actifs en 2005 contre 138 en 1999. Le taux de chômage est de 3,1 % en 2005.


title: Gresse-en-Vercors

text: La commune est rattachée à l'académie de Grenoble.


title: Gresse-en-Vercors

text: Le « Domaine alpin » de Gresse-en-Vercors et le parcours en forêt « Odyssée Verte » sont situés sur le territoire de la commune.


title: Gresse-en-Vercors

text: Le quotidien régional historique des Alpes tirant à grand tirage est "Le Dauphiné libéré". Celui-ci consacre, chaque jour, y compris le dimanche, dans son édition locale Grenoble-Vercors, un ou plusieurs articles à l'actualité de la commune, de la communauté de communes, du canton, ainsi que des informations sur les éventuelles manifestations locales, les travaux routiers, et autres événements divers à caractère local au niveau de la commune.


title: Gresse-en-Vercors

text: L'église de Gresse-en-Vercors est rattachée à la paroisse « Notre Dame d'Esparron » qui couvre 28 autres églises du secteur et dont elle abrite la maison paroissiale. cette paroisse dépend de la Doyenné « Montagnes Sud » et du diocèse de Grenoble-Vienne.


title: Gresse-en-Vercors

text: Autrefois incontournable, l'agriculture a par le passé été excessive tant la nécessité d'exploiter chaque bout de terrain était vitale.


title: Gresse-en-Vercors

text: En ce temps-là l'élevage de moutons était alors dominant associé aux cultures vivrières, seigle, pommes de terre pour l'essentiel.


title: Gresse-en-Vercors

text: L'excès de pâturage et la quasi-absence de bois, de haies alors surexploitées pour les besoins domestiques ont eu pour conséquence de fortes érosions de certaines parties de la commune. En conséquence, dans le cadre de la restauration des terrains en montagne, les services de l'État ont exproprié certains propriétaires de parcelles du Serpaton pour faire des plantations et limiter les risques graves d'éboulement.


title: Gresse-en-Vercors

text: À la fin du l'élevage bovin laitier s'est développé ; une fruitière a été créée en 1880 pour transformer le lait en fromage ; le petit-lait servait à engraisser une centaine de cochons. Les vaches étaient traites à l'alpage du Serpaton, le lait descendu par un câble dont on peut voir le support encore existant au parking de l'alpage.


title: Gresse-en-Vercors

text: Après la guerre 1939 1945 une crise grave touche l'activité agricole de Gresse, les petites exploitations arrêtent une à une, les jeunes préfèrent aller travailler à Grenoble alors en plein développement industriel plutôt que de moderniser et développer l'exploitation familiale. D'autres familles ont quant à elles fait le choix d'aller exploiter des fermes "en bas" à Sinard, Monestier. Certains allant même jusqu'à planter leur terrain de douglas. À ce moment il devenait difficile de "trouver les bêtes" pour simplement pâturer les prairies durement conquises sur la nature par les générations passées. La fruitière a arrêté son activité en 1971.


title: Gresse-en-Vercors

text: Pour exploiter l'alpage du Serpaton, les Gressots firent appel à des éleveurs "de la vallée" qui depuis amènent leurs bêtes en alpage chaque été.


title: Gresse-en-Vercors

text: Aujourd'hui, l'exploitation des prairies mécanisables se fait correctement. Les alpages se développent avec la création d'un alpage ovin en 2000 sur les pistes de ski et sous les falaises de Pierre Blanche et Pierre Rousse. Beaucoup de prés de fauche sont exploités par "ceux du bas" qui réalisent une seule coupe de foin en juillet.


title: Gresse-en-Vercors

text: Même s'il continue à évoluer, le paysage a trouvé aujourd'hui un équilibre grâce à ces activités agricoles.


title: Gresse-en-Vercors

text: Aujourd'hui, quatre agriculteurs dont deux pluriactifs sont présents à Gresse :


title: Gresse-en-Vercors

text: La forêt représente une richesse économique importante à Gresse-en-Vercors avec plus de en surfaces boisées.


title: Gresse-en-Vercors

text: Sa composition est très variée avec un mélange équilibré entre le sapin et le hêtre à l'Ubac et différentes sortes de pins, de hêtres, d'érables de préférence à l'Adret. Plus haut, c'est le domaine du pin à crochet, autre emblème du PNRV. Seules quelques plantations de douglas, réalisées dans les années 1950 au plus fort de la déprise agricole, troublent quelque peu cet équilibre naturel qui est bien géré et exploité par les particuliers, l'ONF et le Centre régional de la propriété forestière (CRPF).


title: Gresse-en-Vercors

text: Deux scieries sont en activité sur la commune et se chauffent avec leur sciure de bois. La plupart des maisons sont chauffées au bois produit sur la commue. La mairie pratique encore l'affouage pour entretenir ces forêts dont la gestion est confiée à l'ONF.


title: Gresse-en-Vercors

text: L’affouage consiste à distribuer gratuitement des lots de bois aux habitants du village n'ayant pas de bois en propriété. Ils doivent couper les arbres marqués par l’ONF, assurer leur débardage en autant de lots qu’il y a de demandeurs. Chaque lot est ensuite tiré au sort pour être affecté à chaque demandeur.


title: Gresse-en-Vercors

text: Le tirage au sort est effectué par un ancien du village qui se charge aussi d’équilibrer les lots et de se moquer des jeunes qui savent pas y faire, ne font pas tomber les arbres dans le bon sens et coincent leurs tronçonneuses. L’affouage permet à la commune de gérer ses forêts en réalisant des coupes sélectives d’éclaircie. Il permet surtout de se retrouver entre plusieurs générations dans un moment de travail intense mais très convivial où le moment du casse-croûte est le plus attendu. Les femmes rejoignent alors les hommes pour limiter la consommation d’alcool et les grivoiseries.


title: Gresse-en-Vercors

text: Un fort potentiel d'autonomie énergétique existe en valorisant cette ressource, c'est une voie possible de développement à laquelle la commune commence à s'intéresser. Des projets de chaufferie au bois déchiqueté sont à l’étude. Les communes voisines de Château Bernard et de Miribel Lanchâtre ont déjà réalisé ce type d’installation.


title: Gresse-en-Vercors

text: Plusieurs sorties accompagnées en forêt sont organisées ; très intéressantes, elles sont accessibles à tous. On peut découvrir la forêt de façon ludique grâce à un itinéraire acrobatique en forêt de Saint Michel les portes au pied du Mont Aiguille. Différents parcours sont proposés à partir de . De même au col de l'Arzelier où le jeu du bois Moret permet de jouer en famille au cœur d'une splendide hêtraie.


title: Gresse-en-Vercors

text: Existant depuis 1965, la station de ski de moyenne altitude dispose actuellement de 26 pistes, n'a jamais fermé et demeure la troisième la plus proche de Grenoble. Elle est adaptée à tous les niveaux de ski. Elle a été, en 2005, la station la plus enneigée des Alpes pendant consécutifs.


title: Gresse-en-Vercors

text: C'est aussi une station de ski de fond. ( de pistes de fond) Depuis quelques années, l'équipement s'adapte peu à peu aux demandes actuelles de la clientèle toujours plus nombreuse : terrassement des pistes, création de la navette gratuite "Transtation", installation d'un système d'enneigement automatisé ou bien encore organisation de descentes aux flambeaux, ski en soirées, nocturnes de ski de fond. Gresse-en-Vercors a également accueilli une manche de la Coupe de France Masters de géant et slalom le . Le village accueille depuis "le Tour du Grand Veymont" (TGV) dans le cadre du challenge "G3M" regroupant 3 compétitions de ski-alpinisme sur les massifs environnant l'agglomération grenobloise.


title: Gresse-en-Vercors

text: La station comprend :


title: Gresse-en-Vercors

text: Gresse-en-Vercors bénéficie d'une flore et d'une faune très variées. Sur la commune, on retrouve l'ensemble des figures emblématiques du parc du Vercors.


title: Gresse-en-Vercors

text: Les chamois affectionnent l'escarpement du Mont Aiguille, du Grand Veymont et se partagent le territoire avec les bouquetins. Plus bas, c'est le domaine des chevreuils et des biches que l'on observe le matin en lisière de forêt. De même, il n'est pas rare de croiser les sangliers qui œuvrent avec générosité au renouvellement et à la régénérescence de nos belles prairies naturelles.


title: Gresse-en-Vercors

text: L'ensemble de la commune est classé en Zone d'Intérêt Communautaire pour les Oiseaux (ZICO) notamment du fait de la présence importante du petit coq de bruyère, du lagopède, de la gélinotte et de la bartavelle. C'est de plus un lieu de passage important des migrateurs qui convergent vers le col de la Croix Haute, site reconnu d'observation et de comptage des oiseaux migrateurs.


title: Gresse-en-Vercors

text: Une grande partie de la commune () fait partie de la réserve naturelle des Hauts Plateaux du Vercors qui est la plus grande réserve naturelle de France classée intégralement en zone Natura 2000. La réserve possède la plus grande forêt de pins à crochet des Alpes calcaires et une flore riche de . La vie animale y est discrète mais foisonnante : marmotte, tétras lyre, aigle royal, vautour fauve, chamois, bouquetin ou encore lièvre variable, chouette chevêchette ou chouette de Tengmalm.


title: Gresse-en-Vercors

text: Ce site d'exception accueille depuis quelques années un hôte nouveau : le loup. Cela ne va pas sans poser des problèmes en lien avec le pastoralisme ovin. La présence du loup a justifié la mise en place d'un programme LIFE cofinancé par l'Union européenne et le Parc naturel régional du Vercors. Ce programme permet de mettre en place des équipements pour modifier les pratiques des transhumants (cabanes d'alpage, chiens de protections « patous », parcs de nuit). Quant aux renards, il suffit de se lever tôt pour les apercevoir aux alentours jouer leur rôle de régulateur avec toute l'intelligence dont ils disposent. Depuis quelques années, l'écureuil reprend sa place en forêt où il retrouve la martre, le blaireau et l'hermine sans oublier le lynx.


title: Gresse-en-Vercors

text: Gresse en Vercors comporte plusieurs Zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF). L'ensemble de la commune dispose d'une flore très riche en particulier des orchidées. Sabot de Vénus, lys martagon, tulipe jaune sont très présents. La grande gentiane jaune accompagne la gentiane bleue dans les pâturages et les alpages.


title: Gresse-en-Vercors

text: La totalité des prairies exploitées sont naturelles ; l'alternance entre la fauche et la pâture préserve la diversité de la flore qui confère une qualité nutritive au foin de Gresse-en-Vercors qui est reconnue. De même la présence de nombreux ruchers très productifs témoignent de cette richesse florale.


title: Gresse-en-Vercors

text: La géographie physique de la commune, située à cheval sur deux strates de falaises, compte deux symboles forts que sont le Grand Veymont et surtout le Mont Aiguille dont l'image est largement utilisée par le Parc mais aussi le Trièves sans parler du Conseil Général de l'Isère. L'équilibre entre les différents milieux symboliques de la montagne (prés de fauche, forêts, alpages, falaises, prairies d'altitude) rehaussé par la richesse du milieu naturel et la présence des activités humaines assez bien intégrées (station de ski, agriculture bien présente) ont permis au Parc Naturel Régional du Vercors (PNRV) de classer Gresse-en-Vercors parmi les "grands paysages du Vercors".


title: Gresse-en-Vercors

text: Le village est implanté sur un site privilégié qui offre une vue saisissante sur le Grand Veymont et les falaises qui "courent" vers le Nord jusqu'à la Grande Moucherolle et les Deux Sœurs (col de l'Arzelier). À l'est, l'alpage du Serpaton est éclairé tard le soir par le soleil couchant.


title: Gresse-en-Vercors

text: Les falaises renvoient la lumière du soleil levant par qui elles sont illuminées.


title: Gresse-en-Vercors

text: Autrefois bien présents sur le territoire, les loups ont été pourchassés jusqu'au dernier qui fut abattu à Gresse-en-Vercors en 1860. Les loups ont fait leur réapparition sur le Vercors . Présents sur les Hauts Plateaux mais rarement observés directement, ils font l'objet d'un suivi régulier (suivi des traces, comptages aux hurlements) par les instances compétentes (Office national de la chasse et de la faune sauvage, réserve, Office national des forêts). Leur retour a nécessité la mise en place de mesures de protection (nationales et propres à la Réserve des Hauts-Plateaux et au Parc du Vercors) des troupeaux de brebis mis en alpage l'été sur les Hauts-Plateaux.


title: Gresse-en-Vercors

text: D’après une légende au début du , alors que les loups étaient encore bien présents dans les montagnes de Gresse-en-Vercors, un violoneux de la Combe qui rentrait un dimanche soir dans son lointain hameau, par delà le col des Deux, fut accompagné par deux loups qui le suivaient à distance et se rapprochaient dangereusement ! Effrayé notre musicien laissa choir son instrument. Le son émis fit marquer un temps d'arrêt aux deux loups surpris par ce bruit inconnu. Voyant cela, le violoneux frissonnant saisit son archet et regagna sa chaumière... en jouant du violon. Les loups s'étaient éclipsés ; lui l'avait échappé belle !


title: Gresse-en-Vercors

text: C'est aussi près de la "Grande Cabane" sur les hauts plateaux qui font partie du territoire de Gresse-en-Vercors que fut abattu en 1898 un ours brun solitaire. Cet « exploit » est le fait du bayle (chef berger) Tolozan originaire d'Arles. Naturalisé, il est encore conservé au Muséum d'histoire naturelle de Grenoble.


title: Gresse-en-Vercors

text: Même si sa présence n'est pas encore scientifiquement prouvée, plusieurs témoignages de bergers et autres fins connaisseurs de la nature tendent à confirmer le retour du lynx à Gresse-en-Vercors. Si sa présence est confirmée cela traduit la richesse et la diversité de la faune et de l'élevage présents dans nos montagnes.


title: Gresse-en-Vercors

text: Appelé aussi le seigneur des montagnes, il a été réintroduit avec succès grâce à l'action du Parc Naturel Régional du Vercors. Très bien implantés sur toute la partie haute de la commune, ils apprécient les falaises (Pierre Blanche, Roche Rousse...) et font l'admiration des randonneurs. Lors de la période du rut, à l'automne, il a été comptabilisé des rassemblements de 80 mâles venus en découdre pour savoir qui aurait l'honneur de transmettre son patrimoine génétique aux femelles. Spectacle impressionnant et sauvage accessible au prix modique d'un réveil matinal et de quelques heures de marche dans le décor grandiose de la plus grande réserve naturelle de France !


title: Gresse-en-Vercors

text: Au début du siècle dernier et jusqu'après la Seconde Guerre mondiale, les coqs de bruyère ou tétras lyre étaient nombreux dans les alpages entourant Gresse-en-Vercors. Certains chasseurs s'étaient spécialisés dans cette chasse. À la demande des restaurants du village, ils allaient « cueillir » deux ou trois coqs aussitôt préparés pour les amateurs de bonne chère.


title: Gresse-en-Vercors

text: Le tétras lyre est aujourd'hui protégé, il est encore chassé mais les prélèvements sont très limités (trois coqs en 2008). Le nombre de prélèvements est fonction de la population recensée grâce à des comptages réalisés en fin d'hiver avec l'aide de la fédération de chasse et des gardes de la réserve des hauts plateaux du Vercors.


title: Gresse-en-Vercors

text: Il y a toujours des chasseurs spécialistes de ce bel oiseau que l'on entend jusqu'au village lorsqu'il fait sa cour aux poules au printemps. D'autres amateurs préfèrent les prendre en photo à plusieurs reprises plutôt que de l'avoir en trophée une seule fois.


title: Saint-Remy-la-Calonne

text: Saint-Remy-la-Calonne (nommée également Saint-Rémy-la-Calonne non officiellement) est une commune française située dans le département de la Meuse, en région Grand Est.


title: Saint-Remy-la-Calonne

text: La commune fait partie du parc naturel régional de Lorraine. Saint-Remy-la-Calonne est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Saint-Remy-la-Calonne

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (60,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (65 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (60,9 %), terres arables (20,4 %), prairies (14,7 %), zones humides intérieures (4 %).


title: Saint-Remy-la-Calonne

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).Ancienne terre barroise, nombreuses victimes lors de l'épidémie de peste de 1632. Lieu de bataille durant Première Guerre mondiale.


title: Marine Debauve

text: Marine Debauve est une gymnaste française, née le . D'abord spécialiste de gymnastique artistique, où elle fut championne d'Europe en 2005, elle s'est ensuite reconvertie au tumbling, où elle a été médaillée aux Championnats du monde en 2010.


title: Marine Debauve

text: Elle commence la gymnastique à 4 ans et intègre rapidement le pôle Espoirs de Dijon. À l'âge de 11 ans, elle participe à sa première compétition internationale. Cette année-là, dans la catégorie Espoir, elle devient championne de France. En 2003, elle remporte le titre de championne de France du concours général ; la même année, elle participe à ses premiers Championnats du monde.


title: Marine Debauve

text: En 2004, elle est membre de l'Équipe de France participant aux Jeux olympiques d'Athènes, lors desquels elle termine du concours général, ce qui représente, à ce jour, le meilleur classement jamais atteint par une Française aux Jeux olympiques.


title: Marine Debauve

text: En 2005, aux championnats d'Europe à Debrecen, en Hongrie, elle devient à 16 ans la première Française championne d'Europe du concours général. La même année, elle met un terme à sa carrière à la suite des Championnats du monde. Elle tente de se mettre au plongeon mais arrête au bout de trois mois. .


title: Marine Debauve

text: En 2007, après deux ans de retraite sportive, Marine reprend l'entraînement en vue des Jeux olympiques de Pékin et est sélectionnée dans l'équipe de France qui va aux Jeux. Ce retour est toutefois éphémère et elle décide de se reconvertir dans le tumbling, avec l'ambition de participer aux Championnats du monde en 2010. Elle y décroche la médaille de bronze derrière deux adversaires russes, Korobeïnikova et Krasnokutskaïa mais elle met néanmoins un terme à cette éphémère carrière de tumbling à l'issue de ces Championnats du monde.


title: Miribel-Lanchâtre

text: Miribel-Lanchâtre est une commune française située dans le département de l'Isère en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Miribel-Lanchâtre

text: Miribel-Lanchâtre est situé au sud de l'agglomération grenobloise dans la partie septentrionale du département de l'Isère, au pied des falaises orientales du massif du Vercors.


title: Miribel-Lanchâtre

text: Le territoire de Miribel-Lanchâtre est essentiellement une zone de basse et de moyenne montagne entourée de massifs élevés, quelque peu abritée des flux d'ouest par le Vercors est une des parties de l'Isère la plus méridionale. Comme les Écrins, cette région, à pluviosité plus réduite connait un climat de transition entre les Alpes du Nord humides et les Alpes du Sud relativement sèches.


title: Miribel-Lanchâtre

text: La commune est desservie par le réseau TAG (transports de l'agglomération grenobloise), avec la ligne de bus 44.


title: Miribel-Lanchâtre

text: Miribel-Lanchâtre est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Miribel-Lanchâtre

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Grenoble, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Miribel-Lanchâtre

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (66 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (66,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (65,7 %), prairies (22,9 %), zones agricoles hétérogènes (6,5 %), terres arables (4,6 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (0,3 %).


title: Miribel-Lanchâtre

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).L'ensemble du territoire de la commune de Miribel-Lanchâtre est situé en zone de sismicité (sur une échelle de 1 à 5), mais en bordure occidentale de la zone .


title: Miribel-Lanchâtre

text: Le village de Lanchâtre correspondrait à l'emplacement d’un ancien camp romain, tandis que Miribel a un passé féodal et possède encore les ruines d’un château fort.


title: Miribel-Lanchâtre

text: En 1822, la commune de Miribel-et-Château-Bernard fut administrativement supprimée pour constituer celles de Château-Bernard et de Miribel-Lanchâtre.


title: Miribel-Lanchâtre

text: La commune est rattachée à l'académie de Grenoble.


title: Miribel-Lanchâtre

text: La course de côte de Miribel-Lanchâtre été organisée toutes les années, depuis 1979 jusqu'en 2014, par Lanchatre Omni Sports avec le soutien de l'Association Automobile Dauphinoise, comptant pour la coupe de France de la montagne et du championnat du comité Rhône-Alpes de sport automobile.


title: Miribel-Lanchâtre

text: En général, il y a plus de 100 voitures en compétition, le parcours est de avec de dénivelé. De nombreuses récompenses sont prévues tous les ans.


title: Miribel-Lanchâtre

text: Depuis l'arrêt en 1970 de son activité de ganterie, le village est tourné vers des activités artisanales mais aussi des activités liées aux technologies de l'information et des communications.


title: Pixel art

text: Le pixel art , aussi appelé art du pixel ou art des pixels au Québec, désigne une composition numérique qui utilise une définition d'écran basse et un nombre de couleurs limité (même si cette double limitation n'est rigoureuse qu'historiquement parlant). De fait, le matériau de base du pixel art est la représentation plastique du "pixel" (contraction anglophone de "picture element" : élément d'image). C'est-à-dire une surface plus ou moins carrée et colorée, comme composante élémentaire de toute création de pixel art. Ces contraintes de moyens minimalistes imposent une stylisation, au cœur d'une recherche esthétique où chaque pixel a son importance. Ainsi, créer une œuvre où les pixels seraient simplement discernables les uns des autres n'est pas une condition suffisante pour en faire du pixel art.


title: Pixel art

text: Si certaines techniques rappellent nettement des formes artistiques “du passé” (telles que les mosaïques ou certains types de textiles : broderie, tricot, métier Jacquard…), la vitalité du pixel art semble puiser dans un polymorphisme résolu à nos supports “modernes”. Concernant spécialement la compression spatiale des représentations, la nature matricielle de la vision humaine apparaît comme un facteur favorisant. (L'appréciation, l'expérimentation ou l'effort de simplification par cette stylisation tranchée s'en trouvent facilités physiologiquement, où le cerveau humain continue singulièrement de donner un sens à une image drastiquement réduite en nombre de pixels alignés.)


title: Pixel art

text: En outre, toutes les créations fortement pixelisées et/ou colorées du genre n'inspirent pas le même niveau qualitatif (car tout pixel art ne s'élève pas à de l'Art). Pourtant, à l'instar de l'art ASCII (qui est un parent proche esthétiquement), la formation et l'acception anglo-saxonnes du mot recommanderaient d'éviter ce critère d'appréciation, voire ce rejet dans la langue (pour lui préférer un emploi d'ordre générique ou absolu à des fins de nomenclature avant d'être de marché). Les « pixel-artistes » (dits encore « pixelleux ») du courant « néo-pixel art » actuel (pop, geek, kitsch…) semblent désormais profiter de cette liberté artistique, après s'être dégagés des contraintes des supports initiaux, que l'on rappellera comme celles d'un pixel art “classique”, davantage daté années 1980.


title: Pixel art

text: Si le terme de pixel art paraît effectivement avoir été forgé historiquement avec les premiers écrans d'ordinateur et jeux vidéo ("" en 1973, voire "Computer Space" dès 1971), son utilisation n'est réapparue que récemment (lors d'une première période nostalgique de génération, peu après les années 2000 – en 2004 sur Wikipédia en anglais ; aucun document en ligne n'a pu infirmer pour le moment cette sorte de dormance du vocable, ni l'idée de préciosité galvaudée par un usage autant véhiculaire que commercial du mot « "art" »).


title: Pixel art

text: Après une courte période primitive durant laquelle les graphismes électroniques sont analogiques (sur écrans vectoriels – en omettant les bases électromécaniques des premières bornes de jeux d'arcade), ils deviennent numériques (sur écrans et moniteurs cathodiques). Les images reposent alors sur une matrice de pixels caractéristique, possédant une largeur et une hauteur fixes. Se pose alors la question de trouver comment représenter des figures avec une quantité de pixels et de couleurs très limitée.


title: Pixel art

text: Dans les années 1980, les créateurs de jeux vidéo sont principalement des programmeurs et non des graphistes. La puissance des machines ne permet pas une approche véritablement artistique : la plupart des représentations sont très sommaires et s'affichent sur fond noir ("Pong"). Néanmoins, le public voit apparaître les premières icônes en pixels, comme le personnage de "Pac-Man" ou les "aliens" de "Space Invaders" (ci-contre en inversion vidéo). La culture populaire s'en trouve profondément marquée : « les premiers graphismes sont désormais inoubliables ».


title: Pixel art

text: Dans les années 1990, les professionnels de l'informatique se familiarisent avec les techniques graphiques reposant sur les pixels et un nombre de couleurs limité. Ainsi, on voit apparaître des graphistes et des animateurs numériques professionnels, qui remplacent les programmeurs dans la tâche de réaliser les diverses images vidéoludiques.


title: Pixel art

text: De nouvelles techniques et bonnes pratiques émergèrent alors spontanément, pragmatiquement ou plus conventionnellement, dans le but de représenter la figure souhaitée avec un minimum de ressources et un maximum de précision. Par exemple (sans ordre très particulier) :  Concernant strictement le dessin, ces nouvelles approches aident à répondre notamment à des préoccupations d'ordre minimaliste : "“Si l'on souhaite représenter le visage d'un personnage dans un carré de moins de 10 pixels de côté, combien de pixels doit-on utiliser pour représenter sa bouche, ou ses oreilles, ou son nez ? Doit-on même représenter ces éléments ou les laisser à l'imagination du spectateur ?”" Le placement de chaque pixel devient crucial et peut radicalement changer la perception du spectateur. Savoir placer les pixels au bon endroit selon les contraintes, tout en s'approchant d'une représentation la plus ressemblante possible, est alors une spécialité à part entière. D'ailleurs "pixel-pusher" (littéralement de l'anglais : pousseur de pixel) était le terme jargonneux consacré (spécialement dans la scène démo internationale de cette faste période, pour désigner les "graphics men", "gfx men", "graphics artists" ou "gfx artists" – avec l'idée d'une équipe de création). Chaque pixel se “poussait” ainsi individuellement, en un sens physiquement (au curseur et par d'innombrables allers-retours à la souris vers la palette, à piocher chaque couleur séparément, faute de raccourcis clavier le plus souvent, voire de pipette). La matérialité du pixel, outre sa visibilité bien sûr, était bien plus forte qu'à l'heure actuelle, où ce sont plutôt des plages de pixels (ex. : blocs de Jpeg) ou des lignes de pixels (ex. : vecteurs de caractères) qui nous restituent une image dans son ensemble (ex. : photographie ou texte, respectivement), à distance et sans souci d'économie (car nous baignons dans la profusion de pixels).


title: Pixel art

text: Les palettes “modernes”. Après la décennie 1980 “historique” (voir ci-dessous), où les systèmes d'affichage 8 bits reposaient le plus souvent sur une menue palette de couleurs imposées (16 teintes fixes du système, donc souvent incompatibles d'un micro-ordinateur ou d'une console rustique à l'autre), la décennie 1990 améliore grandement ses graphismes en les basant sur des palettes de couleurs indexées plus ou moins étendues, c'est-à-dire sur une sélection tout à fait libre en couleurs parmi un grand nombre, ce qui varie les teintes d'une part, les affine d'autre part. (Une palette dite complète, sera par exemple de 512 couleurs pour l'Atari ST et la Mega Drive, pour les Amiga ECS, pour la Super Nintendo, et de pour les Amiga AGA et le mode VGA des PC – soit plus de 16 millions dans ce cas, comme actuellement en 24 bits.) Cependant, les matériels encore limités imposent aux infographistes de l'époque cette forte contrainte rémanente : leur sélection de couleurs continue à être restreinte dans leur quantité ; ils ne peuvent donc retenir simultanément à l'écran qu'une petite partie de la palette complète. (Cette sous-palette dite utilisateur, redéfinissable, était en effet de 16 à 256 couleurs généralement suivant les supports – en rejetant les modes haute résolution alors pauvres en couleurs des micro-ordinateurs, où la console Game Boy ne dépareillait d'ailleurs pas trop en miniature avec les seulement 4 niveaux de gris de sa palette système.) Cette limitation du nombre de couleurs "uniques" affichables force le pixel-artiste à des choix esthétiques et techniques, que la palette effectivement applicable soit imposée (années 1980), ou modérément libre (années 1990). Citons le jeu "Indiana Jones et le mystère de l'Atlantide" sorti sur PC en 1992, où les décors utilisent plus de 200 couleurs, tandis que les "sprites" des personnages représentés dans la scène sont toujours dessinés avec moins de 10 couleurs – judicieusement choisies pour que cette relative pauvreté ne saute pas aux yeux du joueur.


title: Pixel art

text: Des jeux comme "Another World" (sur Amiga en 1991, basé sur du vectoriel) ou "The Secret of Monkey Island" (sur PC en 1990, aux fonds presque trop riches pour du pixel art), sont une succession de tableaux superbement composés avec un caractère très cinématographique. Cette période est considérée pour certains, à ce niveau (voir le paragraphe sur les cinématiques), comme l'âge d'or des jeux en pixels (chapitre 3.5 du même ouvrage de Marc Albinet).


title: Pixel art

text: Les palettes “historiques”. Plus anciennement parlant, c'est-à-dire au cours des années 1980, la palette utilisateur du pixel-artiste était typiquement de 2, 4, 8 et plus souvent 16 couleurs au total, précisément et pour toute l'image (complète, coupée, étendue avec les bords ou au-delà), en conservant la palette standard du système adopté (laquelle était souvent criarde par ses teintes très saturées, à l'instar du ZX Spectrum, mais à l'exception notable et inverse des Commodore VIC-20 puis Commodore 64). Au-dessus (comme 32, et "a fortiori" 256 couleurs), un glissement s'opère d'autant (par exemple la redéfinition des critères d'appréciation, ici subjectifs, une définition qui tente de cadrer objectivement l'aspect essentiel du pixel, puisqu'ajouter des couleurs permet d'en réduire le nombre, sur le plan de la séparation des surfaces ou au niveau des mélanges). Pour illustrer ce qu'impliquait cette grande économie de la palette, envisageons simplement, comme dans certaines créations déjà publiées, un bloc d'une seule couleur de quelques pixels de diagonale (voire un rectangle plein) : il peut très bien devenir un personnage modérément détaillé (vu de loin, ou miniature), sous le crayon qui y ajoute quelques couleurs (cheveux, vêtements…). Plus le pixel-artiste utilise de couleurs différentes, plus il réussit à séparer ou à mélanger les zones du dessin, tout en conservant le même nombre de pixels, qui paraissent alors plus fins. Le personnage a davantage d'éléments et de profondeur au final. À une plus grande échelle, avec une palette utilisateur élargie, si l'agencement des pixels reste libre (pas de "color clash", par exemple), il peut y avoir tellement de possibilités de séparations et de mélanges que ce sont les couleurs (la profondeur) qui priment sur les pixels (la définition). Les minuscules vignettes en sont un parfait exemple (avec des centaines de couleurs, jusqu'à une différente par pixel, toute conversion y est lisible, sinon intelligible, surtout en “vraies couleurs” ; avec une palette de 16 couleurs communes, quelle que soit la richesse de la palette disponible, rien n'est moins sûr ; en 4, 3 ou 2 couleurs, le filtre échoue très probablement à réduire autant, et le pixel-artiste doit reprendre la main sur le travail des détails perdus, séparer et mélanger lui-même, styliser plutôt que copier, c'est fondamental). 32 couleurs utilisateur, librement positionnées parmi des milliers, est à la limite du pixel art : les divisions de surfaces et les combinaisons de teintes y sont tellement faciles à produire que l'aspect limitatif et sélectif du positionnement en est particulièrement amoindri. Si la palette peut s'en trouver complexifiée (à organiser et à utiliser, au niveau des lissages avancés notamment, jusqu'à en devenir ingérable manuellement au-dessus de 32 couleurs vraiment bien exploitées), la simplification du “tracé” y gagne, pour peu que le dessin ne demande pas trop de finesse dans les dégradés (où même 256 niveaux peuvent ne pas suffire ; voir le paragraphe sur les trames). En somme, quand on manque de pixels, on peut y ajouter une couleur ; c'est ce qui faisait principalement dire aux pixel-artistes d'alors, sur micro-ordinateurs jusqu'au début des années 1990, que : « trop de couleurs, c'est tricher, ou gâcher ». “Trop” a longtemps été “plus de 16” sur ces machines 8 ou 16/32 bits, mais probablement au moins le double sur les meilleures consoles d'alors. Les besoins de productivité ont “rabaissé” cette exigence à 32 couleurs utilisateur au minimum, où la plupart des teintes fréquemment exigées dans les jeux vidéo de masse sont accessibles sans trame (couleurs primaires, secondaires, gris, noir et blanc ; eau, ciel, végétation, bois, peau…). D'ailleurs, les productions japonaises de cette époque évitaient soigneusement le recours aux trames, mais aussi au lissage, tous deux trop chronophages (elles sont difficiles à porter d'une palette tramée à l'autre, voire trop problématiques d'une palette lissée à l'autre). 16 couleurs (à l'instar de celles du Commodore 64, adaptées aux jeux vidéo mais sans les couleurs saturées du ZX Spectrum), et "a fortiori" 8 ou moins, porte en effet à des compromis (et à une technicité ingrate) qui s'éloignent du réalisme visuel, en tout cas des méthodes plus directes de reproduction (de photographies, de dessins etc.). Pour résumer laconiquement et presque tautologiquement : plus la palette utilisateur est grande, moins il y a besoin de pixels, donc de pixel art (historique). Le souci du détail n'en demeure pas moins appréciable, de tout temps.


title: Pixel art

text: Le pixel art revêt donc très schématiquement deux niveaux de limitations sur les couleurs (2 à 16, et 32 à 256 au total), suivant les exigences de fidélité que le pixel-artiste compte produire (où la tolérance aux incohérences historiques et matérielles est plutôt relative à la méconnaissance de son public, question de génération éventuellement). Ainsi logiquement, l'artiste peut tout à fait s'affranchir complètement du bridage créatif de sa palette, mais il ne lui reste alors guère comme moyen de stylisation pixel art que la visibilité accrue des pixels, qu'il agencera systématiquement de façon très crénelée et avec beaucoup de contraste dans les teintes, ce qui manque pour certains de diversité par le rendu fréquemment hypercoloré. La position inverse peut être tenue, plus ou moins esthétiquement en deux couleurs, blanc sur noir généralement, mais rarement en haute résolution en noir sur blanc pour éviter l'aspect austère des logiciels de productique d'antan, voire la confusion avec ceux-ci. Il convient à l'artiste pixelleux de choisir avec discernement l'impact esthétique, la faisabilité technique et les références culturelles que comportent ces deux grands types de profondeur de palette, regroupées en art numérique sous la désignation « 8 bits » (en référence aux périodes couvrant les premiers systèmes personnels qui avaient cette architecture, jusqu'à ceux bien postérieurs qui intégraient les palettes indexées de capacité maximale).


title: Pixel art

text: L'obnubilation aux gros pixels sera traitée ailleurs dans cet article (mais elle n'est pas maladive non plus).


title: Pixel art

text: Ceux qui avaient un style visuel caractéristique : de nombreux développeurs s'attellent à exploiter les capacités graphiques des machines d'alors, notamment les ordinateurs et les consoles 16 bits. Certains, comme Cinemaware, Thalion, Sensible Software ou les Bitmap Brothers sur Amiga et Atari ST, marquent le graphisme 2D par le style caractéristique de leurs productions. Il est remarquable de noter que ces développeurs étaient tellement investis dans la 2D (aussi bien le style graphique que les techniques d'optimisation pour l'afficher à l'écran) qu'ils n'ont pas su négocier le passage à la 3D, et ont disparu à cette époque.


title: Pixel art

text: Ceux qui affectionnaient les grands “tableaux” fixes en pixels : l'éditeur Psygnosis, sur Amiga principalement, va se faire une spécialité des jeux aux graphismes et illustrations intertitres en 2D d'une qualité jamais vue jusque-là, parfois au détriment de la jouabilité. "Shadow of the Beast", en 1989, puis "Agony", sorti en 1992 sur Amiga, proposent ainsi des graphismes atteignant une qualité artistique inégalée ces années-là. Les écrans intertitres d"Agony" sont ainsi « signés par leurs auteurs respectifs ».


title: Pixel art

text: L'Amiga côté scène démo (cf. ce paragraphe pour des graphismes équivalents sur Atari ST). En parallèle, les pixel-artistes amateurs ont également su tirer parti des capacités d'affichage très avancées des Amiga (cf. plus haut, sortie dès 1987). Un beau-livre met en avant ce caractère avantageux, voire dispendieux : "The Masters of Pixel Art" (en 2016, de Klas Benjaminsson, lui-même pixel-artiste sur Amiga). Malheureusement pour le titre, on y mélange le pixel art historique des autres systèmes (pas nécessairement « préhistoriques »), avec les productions aux moyens photoréalistes des Amiga. La définition du pixel art (cf. l'introduction du présent article) n'intègre pas cette défiance au minimalisme, comme on ne souhaiterait pas confondre photographie et mosaïque, comme critère de sélection de la qualité. Par exemple, parmi les possibles incompatibilités que tolère ce livre dans son florilège de pixel-artistes sur l'Amiga : la grande majorité des dégradés y prend environ 8 couleurs de la palette (plus du double du pixel art en moyenne, celui réel à l'époque), et ils y sont fréquemment trop plats (très délicats car sans contraste, grâce ou à cause de la vaste palette disponible) ; le lissage y est tout aussi gourmand (une large surface de pixels déborde souvent, comme autant de bavures), si l'anticrénelage n'y est pas simplement logiciel (dans ce cas parfois étonnamment plus précis, façon vectoriel, lequel est hors sujet) ; les images (retenues comme marquantes) y sont moins originales qu'ailleurs en général (peintures plagiées ou scannées d"'heroic fantasy", “logos” illisibles d'une même source de graffitis tortueux) ; les plus grands noms de ces pixel-artistes ont une production si abondante, luxuriante et pourtant riche de lissages omniprésents qu'il est tout à fait douteux que l'anticrénelage automatique ne soit pas d'un recours fréquent chez eux, assumé ou pas (le moindre dessin lissé à la main prend en effet au minimum quatre fois plus de temps à réaliser en 16 couleurs, empiriquement et mécaniquement, et les images présentées en ont souvent des centaines… ; à ces tailles-ci, relativement grandes, chaque œuvre prendrait au bas mot un mois de travail acharné, ce qui n'est pas trop envisageable sur des années d'exercice ; il y a une similitude technologique et plastique avec la peinture à l'huile et l'aérographe)… Cependant ce type de créations participait bien au confort sur Amiga, accompagnées de leur propre style de musiques (historiquement à base de modules souvent aussi léchés que filtrés, et alors parfois un peu “mous” en comparaison des systèmes utilisant des tables d'onde rustiques, à l'instar du traitement réservé aux pixels sur Amiga, très travaillés pour dépasser effectivement les dernières contraintes de minimalisme sur ces machines en cela un peu intemporelles).


title: Pixel art

text: Ceux qui savaient donner vie à des sprites minuscules : Psygnosis édite en 1991 "Lemmings", du studio DMA Design, connu aujourd'hui sous le nom de Rockstar North, qui va parvenir à donner de l'expression à des personnages de très petite taille (sans toutefois être extrêmement réduits, comme les développeurs indépendants sauront le faire, mais avec des animations tellement variées et pourtant fluides à cette taille que c'en est mémorable de souci du détail). Plus tard, les jeux "Sensible Soccer" et "Worms", par exemple, reprendront cette idée centrale de la petitesse des "sprites".


title: Pixel art

text: Ceux qui utilisaient beaucoup la vue isométrique : certains développeurs comme Bullfrog proposeront des jeux utilisant la technique du « pixel art isométrique », dont notamment dans "Populous", "Powermonger", "Syndicate" et "Theme Park", dans un style très proche de ce que l'on peut voir produire de nos jours.


title: Pixel art

text: Sur consoles : en 1994, Psygnosis sort "Flink" sur Mega Drive puis Amiga CD32, développé par l'équipe derrière "Lionheart" sur Amiga et qui développera plus tard "Lomax" sur PlayStation. Malgré les limitations techniques de la Mega Drive qui ne peut afficher que 64 couleurs sur une palette qui en compte 512, le jeu dispose d'un rendu qui à l'époque fait sensation.


title: Pixel art

text: Au Japon, les équipes techniques développant les jeux, par leur taille et les moyens engagés sont sans commune mesure avec les développeurs occidentaux. Konami ou Capcom notamment tiennent à cette période le haut du pavé en matière de graphisme 2D, avec des jeux comme "Castlevania", "Street Fighter II", "Ghouls'n Ghosts", d'autres comme Nintendo se proposent généralement des jeux à la jouabilité irréprochable mais graphiquement en retrait, comme "Super Mario World", "Pilotwings" ou "F-Zero". Cependant, en 1995, Nintendo sort "" sur Super Nintendo qui justifie son graphisme « dessin d'enfant » par son scénario. Les couleurs pastel, la variété des décors et le style infantile le hissent parmi les plus beaux jeux de plates-formes.


title: Pixel art

text: La démesure : enfin, en 1996, SNK sort "Metal Slug" sur Neo-Geo. "Metal Slug 3" et "Metal Slug X" sont reconnus pour leurs graphismes exceptionnels. Les spécificités techniques de cette console, purement dédiée à la 2D, et alors dernière de sa génération, incitent les développeurs à produire massivement des "sprites" de grande qualité. En excluant le renouveau du pixel art qui suit l'avènement des appareils mobiles, "Metal Slug" demeure l'un des derniers jeux vidéo de l'histoire faisant massivement appel aux graphismes 2D.


title: Pixel art

text: Mécaniquement, l'augmentation progressive de la puissance des machines, et à l'écran notamment, de leur résolution et profondeur de couleurs, tend à rendre la gestion des pixels moins complexe et cruciale pour un affichage lisible. La taille des pixels diminue (de deux à trois fois environ), et dès 1985, certains ordinateurs gèrent 16 millions (8³) de couleurs. La baisse continue du prix des mémoires permet parallèlement de lever peu à peu les dernières limitations des vieux systèmes, dans l'organisation jusqu'alors drastiquement optimisée de l'image (modes spécifiques aux machines, bridages divers des palettes, structures binaires non séquentielles etc., étaient un frein au réalisme visuel et à la productivité). Il devient alors possible de produire facilement des images, dites "assistées par ordinateur", avec une intervention substantielle de la machine. Par exemple, l'anticrénelage commence à devenir standard à partir de 1992 avec Algorithme de tracé de segment de Xiaolin Wu, le lissage matériel améliore les performances : si le pixel-artiste peut conserver cette préoccupation à la main, pour un meilleur contrôle (un rendu moins sec ou plus lâche ; des lignes dégradées sans les longs crénelages typiques d'une automatisation, dans les fontes vectorielles en particulier), et "a fortiori" si cette tâche est motivée par une performance (pour mettre en valeur sa technicité au point par point), ce n'est plus du tout rentable en haute définition (car cela lui prendrait des jours pour la moindre partie d'image léchée ; d'ailleurs la différence est rarement évidente, pour le public non averti, même en agrandissant les créations et autres retouches de pixel-artistes perfectionnistes).


title: Pixel art

text: Ce début d'aisance informatique converge avec un second phénomène, lié davantage aux logiciels en général, et à la 3D en particulier, une visualisation permise par ces progrès matériels (les cartes graphiques d'accélération 3D contribueront à hâter le délaissement de la 2D). Il s'agit de l'arrivée très remarquée des graphismes à base de vecteurs (différents ici des courbes connues des graphismes vectoriels en 2D), dans un contexte d'émergence de la 3D temps réel (sans, ou avec stéréoscopie). L'un des piliers de la 3D (à base de vecteurs, voire de "voxels", ces équivalents 3D des pixels), repose en effet sur un système de positionnement des objets selon des coordonnées en virgule flottante : dans l'espace, elles sont indépendantes des coordonnées du pixel tel qu'il sera affiché à l'écran. Ainsi, ce n'est plus directement le graphiste qui détermine l'emplacement ni la teinte de chaque pixel. Il se contente de disposer des objets virtuels dans une scène en 3D, et c'est l'ordinateur qui détermine la position et la couleur des pixels pour tenir compte de l'éclairage, du mouvement, des filtres etc.


title: Pixel art

text: Les avancées techniques des processeurs géométrique poussent davantage à utiliser des objets géométriques, principalement avec l'arrivée massive de la 3D, le travail des images bitmap s'oriente alors sur le travail des textures des objets. l'engouement vers ces nouvelles techniques réduit la part de création de jeu 2D purement bitmap.


title: Pixel art

text: Dans les années 2000, pendant que les grands éditeurs s'affrontent dans une course à la 3D de plus en plus complexe, certains programmeurs amateurs et indépendants continuent de produire des jeux bitmap. Les premiers ordinateurs limités en mémoire utilisaient des graphismes vectoriels pour produire des images plus riches ou parce que les écrans étaient, comme des oscilloscopes, purement vectoriels. C'est le cas de Spacewar! (1962, sur PDP-1), Galaxy Game et Computer Space (1971), Spasim (1974, sur système PLATO) ou Asteroids (1979, borne d'arcade, Atari), est un jeu vectoriel 2D.On retrouve de nouveau au début des années 80, avec des jeux d'action, comme sur la console Vectrex purement vectorielle, Star Wars (1983), d'abord en arcade, puis porté sur plusieurs plateformes, ou dans certainess fictions interactives comportant des images tracées vectoriellements (The Hobbit, 1982) ou des jeux d'aventures graphique ou une image illustre des interactions en texte plus sommaires (Le Manoir du Docteur Genius (1983, Loriciel), Le Mystère de Kikékankoi, (1985, Loriciel)), et quelques rares simulateurs de vols. Les possibilités techniques étaient cependant limitées. On ne les vois se développé que sur les premiers ordinateurs 3D bits, notamment avec Anoter World (1991, Delphine Software), certaines adaptations de Laser Disc, comme Dragon's Lair ou des jeux sur systèmes UNIX (XPilot, 1991). À partir des années 2000, des accélérations spécifiques 2D se développe à la fois sur les premiers téléphones mobiles à écran couleur (souvent sous système Symbian) grâce au développement de la norme SVG et en parallèle, sur le web, grâce au langage Flash (qui réunit dans un même outil le logiciel de dessin, d'animation et langage de programmation pour rendre l'ensemble interactif dans un format utilisable dans un navigateur web), des animations vectorielles et des petits jeux pullulent sur le web, progressant doucement en qualité. Flash favorise des graphismes vectoriels, mais différents jeu en flash en bitmap, adaptations d'anciens jeux ou nouveaux jeux continuent à utiliser massivement le pixel art. Cependant, le recours à la 2D rapide recrée un lien avec les jeux cultes des années passées, et dans cette mouvance « à l'ancienne » (on dit « "retro" », du latin, retour en arrière, aller à rebours), le pixel devient plus un choix esthétique qu'une contrainte technique.


title: Pixel art

text: Les graphismes en pixel art sont parfois optimisés pour la technologie Flash, notamment les plus petites fontes (afin de leur éviter un rédhibitoire flou horizontal). Les graphiques et petits textes en pixel art ne souffrent pas, dès le brouillon jusqu'au rendu final, des instabilités fréquentes liées au lissage du vectoriel non optimisé (et aux autres valeurs mal arrondies par la machine, dans les deux dimensions).


title: Pixel art

text: Cette parenthèse crée une “génération” de futurs programmeurs ayant assimilé les codes de représentation du pixel. Il faut attendre le milieu des années 2000 pour voir naître des jeux de qualité égale ou supérieure aux productions de l'âge d'or. On peut citer, parmi des milliers d'exemples, des jeux comme "The Village Blacksmith" (2008), "Wobly Ware" (2010), "Neutronized" (2010), "Luftrauser" (2010).


title: Pixel art

text: Le pixel art survit partout où les limitations techniques forcent à n'utiliser que des graphismes en 2D avec une résolution faible.


title: Pixel art

text: La réelle renaissance du pixel art a coïncidé avec l'apparition des appareils mobiles, laquelle réintroduit d'une part les limitations techniques de l'affichage et d'autre part un besoin en contenu abondant et peu cher, lequel entraîne une explosion du marché des développeurs indépendants, qui à leur tour doivent revenir à des techniques de production peu coûteuses et rapides telles que le pixel art.


title: Pixel art

text: Dans un deuxième temps, grâce à la distribution dématérialisée, les jeux indépendants ont pu se distribuer beaucoup plus largement, notamment sur les plates-formes de téléchargement de consoles de jeux.


title: Pixel art

text: En 2012, Phil Fish sort "FEZ" sur le Xbox Live Arcade. Ce jeu est un hommage au "retrogaming" avec une esthétique des décors soignés. Il se rapproche du « jeu idéal » selon certaines critiques, et devient un véritable succès mondial.


title: Pixel art

text: Néanmoins l'aspect de la "profondeur limitée de couleurs", pourtant essentielle quoique contrainte dans le pixel art conventionnel, passe quasi systématiquement à la trappe, dans cette volonté de renouvellement adapté aux affichages et habitudes visuelles modernes. La démarche des développeurs consiste plutôt dans cette recette, commerciale éventuellement : débrider les palettes (voir ce paragraphe), tout en conservant une résolution raisonnablement basse pour nos écrans. (En parlant de résolution, le seuil de tolérance aux gros pixels redevient subjectif au passage, même segmentant parmi les joueurs, et l'on renonce aux deux piliers du pixel art, ainsi qu'à ne plus reconnaître ce qui le définit historiquement.) Sur le plan technique, c'est donc du “demi-pixel art ancien” en général. En forçant le trait : de jolies couleurs, du demi-laid (en intégrant la grande rusticité des blocs), pour que cela plaise au moins à la moitié des joueurs et des clients. L'autre moitié préférera les nouveaux titres qui ont choisi de rester limités graphiquement sur les deux plans, question de vécu, voire de génération. À noter que le "gameplay" (toute la partie technique, inconfortable) est rarement repris des machines d'origine (on bénéficie actuellement de gyromètres, d'intelligence artificielle, de simulateurs physiques réalistes…), tandis que c'est souvent le contraire pour les sons et musiques (même ceux archaïques à base d'ondes sont conservés ou imités, dans ce cas enregistrés et sans que cela n'interroge trop les joueurs, dans une part substantielle d'applications mobiles ludiques de ce type, avec pour intention de mieux restituer l'ambiance des anciens titres, voire de faire un peu oublier la modernité du "relooking" visuel, où le décalage technologique sur les effets sonores et mélodies assez bruts cible davantage les joueurs les plus avertis). Lorsqu'il s'agit de tout simuler à la fois (graphisme, jouabilité, audio, limitation de mémoire…), jusqu'à la perfection, les plus grands amateurs s'orientent vers les développeurs programmeurs qui continuent à créer et à dessiner sur leurs machines de prédilection, à la façon des pionniers du début des années 1980, non sans avoir souvent amélioré les techniques par maintes astuces de codeurs documentées depuis, et atteint ou dépassé les limites habituelles de stockage par compromission avec les outils de création modernes. (Les tirages, limités sur cassette ou cartouche, sont alors numérotés, à l'attention des collectionneurs. Cela reste un hobby pour ces studios et leurs acheteurs, alors que cette niche du "retrogaming" rencontre un seuil de rentabilité sur les supports actuels.)


title: Pixel art

text: Les jeux indépendants s'emparent du pixel art et vont le hisser au rang d’œuvre d'art graphique. En 1999, Daisuke Amaya, développe seul un ambitieux jeu d'aventure : "Cave Story". Les internautes suivent l'avancée du travail créant ainsi une base de fans inconditionnels. Le jeu est finalisé en 2004 : les critiques sont élogieuses et "Cave Story" devient l'ambassadeur du développement indépendant en pixel. Il est décliné sur plusieurs plates-formes de téléchargement en 2010.


title: Pixel art

text: Dans son sillage, de nombreux jeux très talentueux sortent. Le travail graphique est particulièrement impressionnant. En 2010, "Gunboy" développé par Tennis est un "Megaman like" survitaminé à l'esthétique visuelle nippone. En 2011, "Treasure Adventure Game" place l'exploration d'un monde immense au centre de son "gameplay", avec une richesse de contenu et de jeu. En 2013 "Evoland", développé par Nicolas Cannasse en 48 heures, sort vainqueur de la Ludum Dare. Il retrace, avec pédagogie, l'évolution des graphismes des jeux vidéo sur fond d'aventures à la "Zelda".


title: Pixel art

text: Des petits studios vont aussi se mettre à produire des jeux en pixel art. "Arkedo" sort l'éponyme "Pixel !", son "gameplay" classique dévoile des univers visuels qui semblent surgir d'un passé fantasmé. En 2011, Lost Pixel sort le superbe "Frogatto and Friend". Développé depuis 2009, il affiche des graphismes à faire pâlir les meilleures productions des années 1990. Toujours en 2011, D-Pad Studio sort "Owlboy" à l'esthétique incroyable, notamment par un "character design" singulier et l'utilisation d'ombres blanches astucieusement placées. Encore en 2011, Konjak développe "Iconoclasts" et devient incontestablement la nouvelle référence graphique en pixel art.


title: Pixel art

text: En gestation depuis 2009, le phénomène "Minecraft" déboule sur les réseaux en 2011. Markus Persson utilise une esthétique totalement dépouillée avec comme volume de base le cube et des textures en gros pixels. Cela permet de générer rapidement des cartes de mondes aléatoires et immenses. Le succès ne se fait pas attendre et plusieurs millions de copies sont écoulées. La reconnaissance artistique arrive en 2013, lorsque "Minecraft" entre officiellement au "Museum of Modern Art" de New York. Il est intéressant de noter que "Minecraft" est entièrement en 3D, et pourtant utilise les codes du pixel art, qui par définition ne peut être que 2D. On parlera donc dorénavant de « voxel art » pour la 3D.


title: Pixel art

text: Il faut remarquer qu'à l'instar de l'âge d'or du pixel art, les néo-pixel artistes indépendants ont toutes les peines du monde à produire un travail rentable avec la vraie patte d'origine, tant l'accroissement du nombre de pixels et de couleurs rend leur tâche chronophage, bien davantage que par le passé à qualité équivalente. L'artiste professionnel Blake Reynolds, de Dinofarm Games, détaillait ainsi ce problème à la fois commercialement et artistiquement insoluble en 2015, dans de renonciation au pixel art. De la même façon, Dan Malone perd tout à fait son attrait d'ancien maître du pixel art, lorsqu'il passe aux formats d'images débridés actuels (sans modifier en rien ses qualités d'illustrateur et d'animateur).


title: Pixel art

text: Le pixel art est précédé par des disciplines très antérieures aux années 1980, voire antiques. En effet, la mosaïque, la tapisserie, le point de croix et le perlage sont des modes de représentation similaires, d'un point de vue technique (dans la disposition alignée des objets ou des points de couleurs pris séparément). Le pointillisme en peinture, et certaines trames en gravure rappellent aussi le pixel art, sans l'inspirer directement. En peinture comme en sculpture, d'autres courants artistiques révèlent d'autres ressemblances : l'impressionnisme, l'art abstrait, ou le cubisme.


title: Pixel art

text: La définition du pixel art est très large ; cependant il existe un consensus suggérant qu'un dessin composé de pixels n'est pas nécessairement du pixel art. Il ne devient du pixel art que si la position précise de chaque pixel est importante, et si son déplacement (ou son changement de couleur) peut radicalement modifier la perception du spectateur.


title: Pixel art

text: À ce titre, les œuvres en pixel art dotées d'un grand nombre de pixels conservent cette désignation, parce qu'elles représentent le plus souvent un assemblage d'éléments en pixel art, estimables individuellement en tant que tels au plus petit niveau (qu'ils soient créés à la main ou par un procédé automatique – lui-même créé par l'artiste). Ou bien il s'agit d'une grande superficie de pixels indivisible, digne d'intérêt créatif pour la richesse des détails qu'elle recèle (ceux faits main, ou semblant l'être là aussi). Dans tous les cas, la recherche esthétique des détails est inscrite dans ces grands tableaux de pixels.


title: Pixel art

text: À la plus petite échelle, de façon quasiment anatomique, le "rendu individuel" des pixels demeure fondamental en pixel art. Toute déformation uniforme ou localisée de l'aspect très pixelisé (à partir d'un rectangle bien net) s'éloigne d'autant de la représentation classique ou historique. Parmi ces entorses dont l'excès ne peut pas être recommandé en pixel art : le flou (dont l'anticrénelage incontrôlé), l'étirement (ex. : lignes précises, diffuses, sinusoïdales), et la dispersion (avec ou sans atténuation, par exemple l'éclatement des pixels avec une translation quelconque des sous-éléments, ou la division en trois sous-éléments matériels colorés distincts que constituent les bandes RVB sur la plupart des écrans "LCD"). La phase de "design" (puis son application en programmation etc.) nécessite en cela de pouvoir distinguer conceptuellement le pixel "logique" (en tant que donnée plus ou moins matricielle) du pixel "physique" (celui qui est dit “rendu” sur le support avec les matériaux de son choix, donc pas nécessairement en tant que carré, de profondeur limitée, très aligné…). La recherche, sinon le goût des variations à ce niveau fait partie intégrante du pixel art (mais aussi de la récupération esthétique actuelle, dérivée de la forme la plus basique ou antique, comme référence).


title: Pixel art

text: L'amélioration du contraste des pixels entre eux (par le choix des teintes, voire des formes) n'est qu'un moyen de souligner les détails (même si cet effet visuel participe déjà à la stylisation). Ainsi par exemple, le noir et blanc (réputé pour sa précision), le rond et la croix (et autres signes complémentaires), ou le plein et le vide (schématiquement en logique) ne sont que d'ordre applicatif et relativement mineurs. En effet, ce n'est pas le placement mécanique des éléments ayant ces aspects (valeurs distinctes) qui produit l'art du pixel art (il ne serait produit que des pixels), mais la préexistence d'une volonté créatrice affirmée (la fameuse intention du pixel-artiste, lequel devra éviter la facilité de suivre la machine, ses copies ou ses procédés). En quelque sorte, par tous les procédés imaginatifs possibles : le pixel art suggère et magnifie, là où le pixel limite et dégrade.


title: Pixel art

text: Certains artistes tentent toujours de théoriser le pixel art par le truchement de ses plus petits éléments. Par exemple Alex Hanson-White, dans son traité de (en anglais : "The Pixel Aesthetic / Paradigm?"), une sorte de vulgarisation personnelle de la et de la (deux autres articles en anglais). En fait dans la pratique, le pixel art regroupe plutôt des procédés et savoir-faire adaptés à chaque style graphique particulier. Les associer par un dénominateur commun dépréciatif, celui de la dégradation ou de la limitation extrême, ne peut servir ni la variété, ni l'art (même pour le bien de la démonstration de l'importance géométrique ou colorimétrique des détails). Ainsi il faudrait se garder d'appliquer les mêmes techniques pour chaque genre, au nom du pointillisme ou du minimalisme les plus sévères. Tout pixel-artiste a nécessairement expérimenté et intégré certaines de ces notions plus ou moins scientifiques, au fil des années pour s'améliorer. La maîtrise puis l'optimisation de son outil, les illusions d'optique et ses erreurs incontournables, la composition dans les bons formats, les références modérées à d'autres artistes, une patience et une méticulosité supérieures à la moyenne, ainsi que l'exercice des arts graphiques traditionnels, font partie de la panoplie intellectuelle du pixel-artiste de tout temps ; de son talent aussi.


title: Pixel art

text: Du fait de la disparition des contraintes techniques, aujourd'hui s'exprimer en pixel art n'est plus une nécessité, mais un choix esthétique, culturel, parfois commercial aussi. La plus commune des méthodes artistiques repose ainsi dans ce domaine en la réduction volontaire de la quantité de pixels pour un même sujet représenté (plutôt qu'en la diminution de sa palette de couleurs, puisque les changements y sont moins perceptibles, en général). Par ce type de filtre intentionnel, qui n'est dégradant que superficiellement (voir le paragraphe sur l'intentionnalité des détails), l'image suffisamment crénelée peut finalement porter la mention : à « gros pixels ».


title: Pixel art

text: L'agrandissement devient généralement nécessaire, sur les affichages haute résolution modernes (2, 3, 4 fois, voire davantage comme dans l'illustration de l"'alien" plus haut, et préférablement sans flou, pour mieux apprécier le travail pointilleux et sans altérer la palette notamment). Cet étirement sans perte accroît nécessairement l'effet pixelisé initial, parfois exagérément jusqu'à le rendre presque grossier par la visibilité excessive des carrés. Il s'agit alors d'un effet pervers, qui dégrade la qualité esthétique de l'œuvre originelle. Cette perte de fidélité sans précaution, loin d'être moderne, est parfois oubliée collectivement par d'adoption, voire la revendication de blocs disgracieux quand ce n'est pas du tout nécessaire. À moins que cela ne soit intégré à un argument commercial tout à fait assumé. En cela, la mode des très gros pixels se réfère davantage à la préhistoire des jeux vidéo, à la "Pong" (tout point composant le dessin est restitué comme un large rectangle de plusieurs pixels sur les vieux écrans), plutôt qu'aux systèmes postérieurs dont la résolution écran était voisine de celle native matériellement (1 pixel logiciel est rendu par exemple en 2×2 physiquement). Le flou automatique lors de l'agrandissement est généralisé sur les navigateurs internet ; il l'est aussi sur la plupart des visionneuses d'images "bitmap" (où "IrfanView" permet a contrario de désactiver le filtre, sous Windows). Dramatiquement pour la diffusion des œuvres en pixel art de très faible résolution, les logiciels de retouche "bitmap" laissent encore trop souvent place à ces visionneuses “modernes”, tout à fait inadaptées en l'occurrence.


title: Pixel art

text: Cette apparence carrée, plate, froide ou austère est le souci majeur des connaisseurs des premiers jeux vidéo sur les machines d'origine. Ils recourent de nos jours à des filtres logiciels, sur les émulateurs récents principalement, afin de voir simulés les luminophores de leurs écrans cathodiques d'antan (télévision domestique ou poste d'une borne d'arcade). Ces divers filtres adoucissent (brisent etc.) les carrés de pixels, jusqu'à restituer le lissage naturel du fameux balayage électronique, ce qui rend l'image aussi “chaleureuse” qu'à l'époque, dans un contexte nostalgique surtout.


title: Pixel art

text: Les algorithmes de lissage des agrandissements, hormis ceux à base de vectorisation partielle dans certains logiciels dédiés en photographie, se retrouvent compilés (en dehors des émulateurs spécialisés ci-dessus) dans des interfaces telles que l'outil "Image Resizer" (alias "2dimagefilter") sur Windows ("Inkscape", éditeur vectoriel multiplateforme, recèle depuis peu un tel convertisseur de pixel art). Si le résultat est parfois surprenant de poli (quand l'anticrénelage disparaît totalement, à la mode des jeux vidéo actuels, après celle des animations Flash en vectoriel), l'intérêt de supprimer aveuglément les arêtes des gros pixels, ou de détériorer l'image à divers niveaux dont les trames, repose la question de la prévalence des pixels précisément disposés en pixel art. Par exemple, les points (de pixels) abusivement connectés entre eux (afin de produire le lissé) : tant que les algorithmes actuels ne disposeront pas de reconnaissance à base d'images (et en étant optimiste sur la faisabilité à cette très petite échelle), l'agrandissement sera tantôt déformé, tantôt lissé correctement, sans possibilité de prédire le bénéfice (sur un échantillon quelconque d'images), ni d'affirmer que la méthode (chirurgicale ou seulement esthétique) ne cache simplement pas une curiosité passagère, voire une lassitude des gros pixels. Ce type d'agrandissement remplace une stylisation humaine par une artificielle, en y ajoutant souvent des erreurs d'interprétation. Un peu comme pour le cas des filtres de flou d'agrandissement ("upsampling"), son utilisation est donc sujette à caution : elle serait à éviter absolument pour toute restitution fidèle. Le public néophyte en pixel art pourrait cependant apprécier cette transition en douceur.


title: Pixel art

text: À l'instar du pop art, le pixel art possède des liens avec la culture populaire geek et s'exprime sous de multiples formes artistiques.


title: Pixel art

text: En référence au pixel art d'origine, qui consiste en une production infographique traitant d'un sujet libre (notamment tous les graphismes engendrés par les jeux vidéo des années 1980 jusqu'au milieu des années 1990), différents domaines de création entretiennent cette culture, sur le mode ludique le plus souvent.


title: Pixel art

text: Dans les années 2000 et 2010, des productions graphiques qui pourraient s'affranchir de la faible résolution d'image font le choix du pixel art pour obtenir un effet visuel porteur de signification. Notamment avec certaines affiches publicitaires qui ont recours au pixel art afin d'indiquer que la cible du produit fait partie de la génération Y. En 2017, un spot télévisé pour des petits pots ("Mini Lactés Blédina sans sucres ajoutés") s'adresse ainsi aux jeunes parents, mettant en scène des carrés de sucre blanc (cf. voxel art) alignés comme des pixels (un affichage exotique), par référence au jeu vidéo fédérateur Space Invaders (attrayant pour les deux générations) et aux habituelles polices de caractères des nouveaux jeux vidéo dits indépendants (5 caractères de 3×5, dont un "R" décalé de façon mosaïque).


title: Pixel art

text: Des supports totalement libres permettent de représenter, par exemple, un "sprite" du jeu vidéo "Mario" à l'aide de "Post-it", en les collant sur une vitre (cette mode depuis le anniversaire de la marque en 2000, réalisée en "open space" ou pas, peut bénéficier de conversions plus complexes sous logiciel, ou au travers de produits spécialisés et moins éphémères tels que les kits d'autocollants "Puxxle"). L'artiste français Invader clone les monstres du jeu vidéo "Space Invaders" depuis 1996, au moyen de carreaux de carrelage collés sur les murs des rues (ces mosaïques prennent alors la place des graffitis, et le pixel art s'invite progressivement dans le "street art" – sans que la qualité, ni la résolution de ces installations-ci ne soient encore au niveau des supports numériques).


title: Pixel art

text: Certains artistes expérimentent des passerelles vers d'autres formes d'art plus traditionnelles. Par exemple Ced Vernay, un artiste français qui réalise du pixel art à la manière du pointillisme, à la peinture principalement (sur un fond de carrés) depuis 2011 au moins, voire avec des aimants alignés y ressemblant (contrairement à son utilisation non matricielle des confettis).


title: Pixel art

text: Les travaux de Chuck Close sur la pixellisation, par exemple, dès le milieu des années 1980.


title: Pixel art

text: Les clips de DJ Shadow pour sa chanson "This Time "(2006), ou celui de "We come together" (2011) du groupe de dance Goldfish réalisé par Mike Scott. Le clip vidéo "Move Your Feet" (2002) du groupe Junior Senior, a atteint une popularité mondiale en 2003 en mettant en scène du pixel art de très basse résolution mais animé à la façon des GIF (voir ce paragraphe dans les techniques), ou des jeux en Flash non vectoriels ; ce qui a contribué à coller durablement l'étiquette “fun” et passablement dérisoire au pixel art (un style très naïf et stéréotypé bien loin de la grande variété esthétique proposée avant comme après le début des années 2000).


title: Pixel art

text: L’artiste japonais Toshiya Masuda s’inspire du pixel art pour créer des œuvres tridimensionnelles en céramique représentant des objets de la vie quotidienne vus de façon pixelisée. Cette technique du voxel art prend ici la forme matérielle typique d'une impression 3D (et dans un style « "low poly" » affirmé – de très faible résolution). L'artiste suédois Pappas Pärlor se spécialise quant à lui depuis 2014 dans les perles à repasser en pixel art (de type "Perler", voir la partie sur les jouets et matrices d'objets dans les affichages exotiques), avec une prédilection pour la mise en situation amusante (ou détournement) de ses sculptures 2D ou parfois 3D, par exemple des lutins de jeux vidéo (traduction littérale de "sprites") disposés dans la nature ou à la "street art".