title: Hapkido

text: Parce que le Hapkido se veut aussi large que possible, il cherche à éviter les spécialisations étroites qui l’enfermeraient dans un type de techniques ou un style de combat particulier. C’est pourquoi il comporte une large sélection de frappes, de clés articulaires, de projections et de techniques d’immobilisation. Certains styles comportent aussi des techniques de combat au sol, mais ils enseignent des techniques de dégagement permettant la reprise du combat debout ou bien des frappes et des contrôles permettant d’achever un adversaire au sol, plutôt que de longs enchaînements de techniques de luttes ou de soumission.


title: Hapkido

text: Le terme coréen pour « technique » est « sool » (Hangul: 술; hanja: 術; RR: sul). Comme la terminologie varie selon les écoles, certaines désignent ce qui touche à la défense sous le nom de « soolgi » (술기; se traduisant grossièrement par "faire de la technique") tandis que d’autres lui préféreront le terme « hoshinsool » (Hangul: 호신술; hanja: 護身術; RR: hosinsul; qui se traduit par "autodéfense").


title: Hapkido

text: Dans le Hapkido proprement dit, on utilisera des séries de déplacements alliés à des coups de pieds et des frappes pour réduire la distance séparant de l’adversaire. On pourra alors immédiatement prendre contrôle de l’équilibre de ce dernier (typiquement en manipulant la tête ou la nuque) pour le mettre au sol, ou bien, selon la situation, isoler un poignet ou un bras que l’on tordra pour mieux le projeter ; Le Hapkido constituant un système très complet, il existe une myriade de techniques possibles pour soumettre et mettre hors d’état de nuire l’adversaire, une fois ce dernier déséquilibré.


title: Hapkido

text: Le Hapkido utilise les points de pression, connus en coréen sous le nom de « hyeol » (Hangul: 혈; hanja: 穴), et qui sont aussi utilisés en Asie dans certaines pratiques médicales, telles que l’acupuncture. Ces points de pression sont vulnérables aux coups, qui provoquent des évanouissements, et aux manipulations, qui provoquent une douleur facilitant le déséquilibre de l’adversaire avant une projection ou une clé articulaire.


title: Hapkido

text: À la notion de « sport de combat », le Hapkido préfère celle d’ « auto-défense », et ajoute à ce titre l’usage des armes, parmi lesquelles des objets du quotidien détournés en armes de fortune, aux techniques de combat à main nue. Certaines écoles enseignent aussi des hyeong (Hangul: 형; hanja: 形), équivalents coréens de ce que l’on appelle « kata » dans les arts martiaux japonais.


title: Hapkido

text: C’est sa grande variété de coups de pieds qui donne au Hapkido son caractère typiquement coréen. Les coups de pieds du Taekwondo sont similaires à de nombreux coups de pieds présents en Hapkido, même si, encore une fois, ce dernier insiste davantage sur la notion de mouvement circulaire. De plus, et contrairement à la plupart des styles modernes de Taekwondo, le Hapkido possède une large gamme de coups de pieds bas (portés en dessous de la taille), de mouvements de crochet et de balayages, parmi lesquels le plus typique est encore le coup de pied circulaire bas (balayage du talon).


title: Hapkido

text: La méthode de frappe du Hapkido met l’accent sur le poids plutôt que sur le désengagement rapide de la jambe qui frappe. Traditionnellement, les coups de pieds du Yu Kwon Sool (hangul : ; hanja : 柔拳術 ; RR : yugwonsul) de Choi Yong-Sool ne portaient qu’en dessous de la ceinture, mais la plupart des écoles de Hapkido qui en ont dérivé ont incorporé à leur style des coups de pieds hauts et des coups de pieds sautés, probablement sous l’influence d’autres arts martiaux coréens. À un niveau très élevé, les élèves se voient enseignés les « " » (« coups de pieds tranchants »), qui permettent d’atteindre les différents points de pression du corps de l’adversaire à l’aide de balayages du tranchant interne ou externe du pied.


title: Hapkido

text: Ji Han-Jae et Kim Moo-Hong comptent parmi les premiers innovateurs en la matière, l’un comme l’autre ayant d’ailleurs été amenés dans leur vie à découvrir cet art du coup de pied considéré comme typiquement coréen qu'est le Taekkyon, qu’ils combinèrent aux concepts de frappe du Yu Sool que leur avait enseignés Choi. Au cours de l’année 1961, ils passèrent huit mois à s’entraîner ensemble pour finaliser leur programme de coups de pieds, qui allait être utilisée par la durant de nombreuses années.


title: Hapkido

text: On remarque aussi d’autres influences sur les techniques de coups de pieds enseignées par certains des grands instructeurs de Hapkido. Kwon Tae-Man (권태만) étudia d’abord sous la direction de Ji Han-Jae, avant de d’émigrer aux États-Unis, en Caroline du Sud. Han Bong-soo étudia le Gwonbeop (hangul : ; hanja : 拳法) et le Shūdōkan karate () de Yoon Byung-In, dont les élèves eurent une réelle influence sur certains styles de Kong Soo Do et de Taekwondo qui devaient émerger un peu plus tard, et en particulier sur le Chang Moo Kwan et le Jidokwan. Tout comme Kim Moo-Hong, il s’essaya aussi brièvement au Taekwondo, sous la direction de Lee Bok-Yong ().


title: Hapkido

text: Beaucoup d’autres instructeurs, comme Myung Kwang-Sik (), Jeong Kee-Tae (), Lim Hyun-Soo (), et bien d’autres encore, se formèrent au Tang Soo Do et au Kong Soo Do, au Shotokan et au Shūdōkan karate, qui précédèrent et influencèrent le développement du Tae Soo Do et, plus tard, de certains styles modernes du Taekwondo.


title: Hapkido

text: D’après Kim Sang-Cook, même si les arts martiaux coréens de l’époque furent nombreux à influencer les premiers élèves du Yu Kwon Sool, aucun n’eut autant d’importance dans la transition de cette forme basée sur le Jujutsu vers ce que nous connaissons aujourd’hui comme le Hapkido moderne, que le Chung Do Kwan.


title: Hapkido

text: On retrouve les séries de coups de pieds doublés, qui ont pour vocation de développer l’équilibre, la coordination et le contrôle musculaire, dans la plupart des styles du Hapkido.


title: Hapkido

text: Exemple de série de coups de pieds doublés :


title: Hapkido

text: Une fois ces coups de pieds maîtrisés en utilisant deux fois la même jambe, l’élève passe aux versions sautées, en alternant la jambe qui frappe. Kim Chong Sung (), fondateur du Jang Mu Won Hapkido et l’un des plus vieux instructeurs de Hapkido encore en activité, assure que ces méthodes nous viennent du Taekkyeon, l’art traditionnel coréen du coup de pied. que ces coups de pieds ressemblent plutôt au Kong Soo Do et au Tang Soo Do, qui naquirent d’une adaptation des techniques du karaté japonais.


title: Hapkido

text: À l’instar de la majorité des arts martiaux, le Hapkido utilise un grand nombre de coups de poing, de frappes de la main et du coude. La frappe dite « ' », qui concentre l’énergie au niveau du ' de la main pour produire des frappes d’énergie et des frappes internes est un exemple de frappe particulièrement typique du Hapkido. Les frappes de la main sont utilisées le plus souvent pour affaiblir l’adversaire avant une clé articulaire ou une projection. Alternativement, elles peuvent être utilisées pour achever un adversaire.


title: Hapkido

text: Les frappes du Hapkido ne se résument cependant pas aux coups de poing et aux frappes main ouverte (sauf en compétition) ; ainsi on ne néglige pas l’importance des coups portés à la gorge ou aux yeux avec les ongles des mains, et tirer sur les parties génitales de l’adversaire fait aussi partie intégrante de l’entrainement conventionnel.


title: Hapkido

text: Afin de se souvenir plus aisément des frappes dans des situations de stress important, on apprend aux élèves novices des schémas de blocages et de contre-attaque conventionnels et efficace appelées " (), et qui deviennent plus complexes au fur et à mesure que l’élève se familiarise avec elles.


title: Hapkido

text: On pense que la plupart des contrôles articulaires du Hapkido sont largement empruntées au Daitō-ryū Aiki-jūjutsu. Elles sont enseignées de la même façon que les techniques de l’Aikido, mais en général les cercles sont plus petits et les techniques sont appliquées de façon plus linéaire. Les clés du Hapkido visent aussi bien les grosses articulations (coudes, épaules, cou, dos, genou, hanche) que les plus petites (poignets, doigts, chevilles, orteils, mâchoire).


title: Hapkido

text: Dans la plupart des cas, la technique consiste à exercer une pression dans le sens naturel de l’articulation, mais en la forçant à aller plus loin qu’elle le fait normalement, ou bien de forcer l’articulation dans un sens contraire à celui qui lui est propre. Ces techniques peuvent s’utiliser pour soumettre l’adversaire par la douleur, pour le forcer à se déplacer (très utilisé par les forces de l’ordre), pour préparer une projection –gentille ou méchante, ou encore pour déboiter ou casser une articulation. Le Hapkido se distingue de certains styles d’Aïkido nés dans l’après-guerre par l’importance qu’il accorde aux nombreuses techniques allant contre le sens naturel des articulations, et qui furent condamnées par certains, en raison de leur peu de compatibilité avec la philosophie plus pacifique de l’Aïkido.


title: Hapkido

text: Le Hapkido est célèbre pour sa variété dans les clés de poignets. Il est généralement admis que ces techniques nous viennent du Daitō-ryū Aiki-jūjutsu, bien que leur exécution ne soit pas toujours identique à celle qu’enseignait cet ancêtre martial. Cela dit, beaucoup de techniques que l’on rencontre en Hapkido sont relativement similaires à celles du Daito-ryu et de l’aïkido, qui en descend. La clé de poignet en supination, la clé de poignet en pronation, la clé de poignet par rotation vers l’intérieur, ainsi que l’utilisation des points de pression du poignet sont autant de bons exemples de cette filiation. On les retrouve en effet dans de nombreuses formes de jujutsu japonais, dans le chin na chinois, et même au catch.


title: Hapkido

text: Si le Hapkido est surtout connu pour ses clés de poignet, il possède néanmoins une collection tout aussi variée de clés nécessitant la manipulation de l’articulation du coude (voir clés de bras). La première technique d’auto-défense typiquement enseignée par beaucoup d’écoles est d’ailleurs la clé de coude vers le bas avec le tranchant de la main. Cette technique viendrait du mouvement de Daitō-ryū appelé ippondori, qui l’enseignerait pour désarmer un ennemi maniant un sabre et lui briser l’articulation du coude. En Hapkido elle est généralement enseignée à partir d’une situation de défense face à un adversaire attrapant le poignet. La « victime » se libère grâce à un large mouvement circulaire des mains, avant de placer le poignet de son adversaire en pronation, ce qui lui permet d’exercer, à l’aide son avant-bras, une pression descendante sur le coude de l’attaquant. Il peut alors le mettre au sol et l’immobiliser à l’aide d’une clé de coude réalisée de la main ou même du genou. Au Daito-ryu comme en Aikido, on préfèrera exercer cette pression sur le coude avec la main, plutôt qu’avec l’avant-bras (« hand blade », Hangul: 수도; hanja: 手刀), utilisé alors à la manière du Hapkido dans un mouvement « traversant » au milieu de l’articulation.


title: Hapkido

text: En plus des projections réalisées grâce au déséquilibrage de l’adversaire par torsion d’un membre, le Hapkido possède des techniques de projection pure, qui ne nécessitent aucune clé pour être efficace. On peut rencontrer certaines de ces techniques au Daito-ryu, mais une grande partie d’entre elles est surtout commune au Judo (qui se prononce « yudo 유도 » en coréen). Beaucoup des premiers hapkidoins, parmi lesquels le premier élève de Choi Yong-Sool, Seo Bok-Seob, possédaient d’ailleurs une solide connaissance du judo.


title: Hapkido

text: C’est avec la colonisation japonaise, dans les premières années du , que les techniques du judo s’exportèrent en Corée. Le Judo/Yudo comprend des projections et des clés, ainsi que différentes techniques d’étranglement, d’immobilisation et de lutte permettant le contrôle d’un adversaire au sol. Il est communément admis qu’elles furent introduites au programme du hapkido en raison du grand nombre de judokas vivant alors en Corée, et donc de la prévalence de ces techniques dans les combats de l’époque. Toute une partie du programme du Hapkido est en effet dédiée à la défense contre les techniques issues du Judo.


title: Hapkido

text: Ces dernières ne furent cependant pas incorporées telles quelles et subirent quelques modifications visant à les rendre plus conforme à l’optique d’auto-défense sur laquelle se base le Hapkido. Par exemple, beaucoup des projections « style Judo » du Hapkido rompent avec l’idée d’agripper la tenue traditionnelle qui peut jouer un rôle important dans les sports japonais. Le hapkidoin préfèrera saisir les membres, la tête ou le cou pour mener à bien sa projection.


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text: Aujourd’hui encore, la Corée brille pour la qualité de son Judo, et cette influence sur le Hapkido coréen se fait encore sentir dans certains styles comme le GongKwon Yusul (공권유술).


title: Hapkido

text: Au fur et à mesure que l’élève progresse et passe de nouvelles ceintures (qui sont globalement les mêmes que dans les autres arts martiaux coréens, comme le taekwondo), il ou elle apprend à manier certaines armes et à s’en défendre. Cet apprentissage commence le plus souvent avec le couteau (Hangul: 칼; RR: kal), mais le Jung Bong (bâton de police ou matraque) est aussi une des premières armes utilisées pour enseigner à la fois le contrôle et les bases du maniement des armes en hapkido. Le maniement et la défense contre bâton court de 35 centimètre (Hangul: 단봉; hanja: 短棒; RR: danbong), cane ou béquille (ji-pang-ee; 지팡이), et corde sont ensuite incorporés à l’entraînement. Beaucoup de mouvances du Hapkido incluent parfois à cette liste d’autre armes comme le sabre (gum; 검), le bâton long (Hangul: 장봉; hanja: 長棒; RR: jangbong), le bâton moyen, les nunchaku (Hangul: 쌍절곤;hanja: 雙節棍; RR: ssangjeolgon), les éventails de combat, ou n’importe quel type d’armes blanches, comme les sabres jumeaux à lame courte. Certaines écoles enseignent même la défense contre armes à feux. Le maniement des armes tel que l’enseigne le Hapkido, est souvent incorporé au programme d’entrainement des militaires et des forces de l’ordre.


title: Hapkido

text: Né dans le village de Yeongdong (영동, province du Chungcheongbuk-do, non loin de la ville de Taegu) en Corée du Sud, Choi Yong-Sul (최 용술, 崔龍述, 1904-1986) est orphelin à l'âge de deux ans, et élevé par sa tante. Il est ensuite enlevé par un certain Morimoto, marchand de bonbons sans enfants qui voulait probablement en faire son serviteur, en 1912. Cette pratique était courante pendant l'occupation de la Corée. Cependant, à cause de son tempérament très fort, Choi Yong-Sul parvint rapidement à fausser compagnie à Morimoto dans la ville de Moji, au Japon. Après cela, Choi voyagea jusqu'à Osaka, où il commença à mendier. Rapidement arrêté pour vagabondage par la police qui ne trouva pas de parents à qui le ramener, Choi fut alors envoyé dans un temple bouddhiste qui recueillait les orphelins à Kyoto, sous la direction du moine Wantanabe Kintaro.


title: Hapkido

text: Choi passa deux années à étudier au temple, pendant lesquelles il éprouva de grandes difficultés à l'école et avec les autres enfants, à cause de son japonais approximatif et de ses origines coréennes. Son tempérament hargneux et ses difficultés à s'intégrer firent de lui un enfant bagarreur. Interrogé sur la façon dont il s'était orienté vers les arts martiaux, Choi raconta qu'un jour le moine Wantanabe l'interrogea sur ce qu'il voulait faire de sa vie, à quoi Choi répondit : "apprendre à me battre" en désignant les fresques murales du temple, qui représentaient des scènes de combat et qui l'avaient toujours fasciné.


title: Hapkido

text: En 1913, Wantanabe présenta Choi à Takeda Sōkaku, descendant d'une longue lignée de Samouraïs et 32e patriarche d'une forme de jujutsu connue sous le nom de Daitōryū aikijūjutsu (大東流合気柔術). Le Daitōryū Aikijūjutsu est un système de combat à mains nues basé sur les techniques de sabre et le jujutsu des Samouraïs, notamment étudié par Morihei Ueshiba, fondateur de l'Aïkido, sous la direction de Takeda.


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text: Il existe une controverse quant à l'enseignement reçu par Choi Yong-Sul chez la famille Takeda, mais toutes les versions s'accordent sur le fait que Choi Yong-Sul a passé plus de 30 ans dans l'entourage plus ou moins proche de Takeda Sokaku, et qu'il y a appris (formellement ou non) les techniques du Daitoryu Aikijujutsu, jusqu’à la mort du maître japonais en 1943.


title: Hapkido

text: Durant sa vie au Japon, Choi Yong-Sul se maria et en 1942 il eut un fils qu'il appela Choi Bok-Yeul.


title: Hapkido

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la Corée étant libérée de la domination japonaise, Choi Yond-Sul regagne son pays d'origine. Il arriva à Busan, puis continua jusqu’à Yeongdong, son village natal. Comme personne ne l’y attendait plus, il repartit vers Daegu et s'y installa.


title: Hapkido

text: En , il rencontra Su Bok-Sup (서 복섭), alors âgé de 24 ans, qui deviendrait son premier étudiant. Celui-ci était le fils du directeur d’une fabrique de Makju (une sorte d’alcool). Choi était vendeur ambulant de gâteaux de riz dans la rue pour subvenir aux besoins de sa famille et il venait à la fabrique pour récupérer des grains résidus de la fermentation pour nourrir son cochon. Un jour, une bagarre impliquant Choi éclata et Su descendit pour la stopper. C’est alors qu’il remarqua les techniques utilisées par celui-ci : elles lui étaient inconnues, bien qu’il fût à l’époque Dan de Yudo (adaptation coréenne du Judo, héritée de la domination japonaise). Il le fit venir dans son bureau afin que celui-ci lui démontre ses techniques. Choi lui demanda alors de lui faire une prise de Yudo, mais lorsque Su s'exécuta, Choi contra aisément sa technique. Choi appelait alors sa technique "Yawara" ( ; 柔術, en coréen "Yu Sul" ) et Su prit sa première leçon dès le jour suivant. Quelques années après, Choi devint le Garde du Corps du père de Su. Su Bok-Sup est reconnu comme le tout premier ceinture noire de l'art connu aujourd'hui sous le nom de Hapkido, sous la direction de Choi Yong-Sul.


title: Hapkido

text: Au fur et à mesure de son développement, le "Yu Sul" devint "Yu Kwon Sool" ( ; 柔拳術), afin de se différentier du Yu Do, puis "Hap Ki Yu Kwon Sool" ( ; 合氣柔拳術), en référence à l'Aikijujutsu d'origine (le terme japonais Aiki se traduisant Hapki en coréen).


title: Hapkido

text: Le , Choi et Su ouvrirent le Daehan Hapki-Yukwonsul Dojang (대한 합기 유권술 도장). Choi choisit le nom de Yukwonsul pour son art parce qu’il pensait que le terme Yusul pouvait se confondre aisément avec le Jûdô (en Coréen : Yudo). Cette même année, ils firent leur première démonstration publique de Hapki-Yukwonsul à l’Université de Daegu. Parmi les élèves les plus importants du Dojang à cette époque figuraient Kim Moo-Hong (김무홍) et Moon Jong-Won (문종원).


title: Hapkido

text: Choi donnait également des cours privés chez lui, au cours desquels il forma notamment un certain Ji Han-Jae dès 1949 (bien qu'il fût très jeune à l'époque, il obtint bientôt le quatorzième diplôme de premier dan, et ouvrit sa propre école en 1956), ainsi que Seo In-Sun (élève de Moon Jong-Won), Han Bong-Soo (élève de Ji Han-Jae) et les frères Lee Joo-Bang (Hangul: 이주방, fondateur du Hwa Rang Do) et Joo-Sang (élèves de Kim Moo-Hong). Ce noyau dur d'élèves de "première génération" est connu pour s'être beaucoup entraînés ensemble pendant une certaine période qui a suivi, tantôt au Dojang de Kim Moo-Hong, tantôt à celui de Ji Han-Jae. Le frère de Seo In-Sun, Suh In-Hyuk (Hangul: 서인혁, fondateur du Kuk Sool Won), est également supposé avoir pris part à ces séances d'entraînement.


title: Hapkido

text: Autour de 1958, Choi et Su ouvrirent chacun leur propre dojang à Daegu. Choi appela son école Soo Duk Kwan , et Su nomma la sienne Joong Ang Kwan, et fit de Kim Moo-Hong son assistant (il lui décerna un quatrième dan). C'est dans cette école que s'entraîna Kim Yong-Man (fondateur du Moo Moo Kwan Hapkido). C’est aussi en 1958 que le style prit provisoirement le nom de Hapkido.


title: Hapkido

text: En 1961, avec le soutien de Ji Han-Jae, Kim Moo-Hong ouvrit également sa propre école, le Sin Moo Kwan. En parallèle, Seo In-Sun, alors troisième dan de Hapkido, fonda le Kuk Sool Kwan.


title: Hapkido

text: En 1965, le très prometteur Lim Hyun-Su commença à étudier le Hapkido au Dojang de Maître Choi Yong-Sul, qu'il fréquenterait continuellement jusqu'à sa fermeture.


title: Hapkido

text: En 1963, Choi devint le premier Président d'honneur de l'Association Coréenne de Kido (Daehan Ki Do Hwe; Hangul: 대한 기도회), et nomma l'un de ses élèves, Kim Jung-Yun (Hangul: 김정윤), Secrétaire Général de l'association. Le nom Kido (気道) avait temporairement été choisi à la place de Hapkido (合気道) à cause de la confusion avec l'Aikido de Morihei Ueshiba, qui s'écrivait avec les mêmes caractères 合 (Ai/Hap), 気 (Ki) et 道 (Do). En 1968, les élèves les plus hauts gradés de Choi Yong Sul étaient Ji Han-Jae, Lee Joo-Bang et Kim Moo-Hong, tous trois huitième dan.


title: Hapkido

text: Cependant, des dissensions politiques éloignèrent les différents leaders du Hapkido, qui se désolidarisèrent de l'association les uns après les autres. En 1965, Ji Han-Jae quitta l'association et créa l'Association de Hapkido de Corée à la demande du Président de la Corée du Sud Park Chung-Hee, revenant au nom Hapkido sous la pression de ses élèves. En 1968, Lee Joo-Bang fonda son propre art martial, le Hwa Rang Do. En 1971, Kim Moo-Hong, après avoir enseigné aux États-Unis pendant un an à la demande du Kido, fonda l'Association Coréenne de Hapkido (Hangook Hapkido Hwe). En 1972, Kim Jung-Yun fonda le Han Pul, mais il resta malgré tout très proche de Choi.


title: Hapkido

text: Enfin, en 1973, Ji Han-Jae, Kim Moo-Hong et Myung Jae-Nam (élève de Ji Han-Jae depuis 1958, il fondera le Hankido et le Hankumdo dans les années 1980) fusionnèrent leurs associations respectives pour former l'Association de Hapkido de la République de Corée, dont Ji Han-Jae fut le premier Président, et Oh Se-Lim le deuxième.


title: Hapkido

text: Parmi les élèves restés proches de lui, Choi Yong-Sul s'attacha à former de façon complète des successeurs fidèles à ses techniques (il n'approuvait pas l'ajout des coups de pieds, des armes et de la méditation à son art), avec l'espoir de les voir unifier les différentes organisations de Hapkido. Au cours de cette période, les élèves les plus importants de Choi Yong-Sul furent Choi Bok-Yeul (son fils qu'il entraînait depuis son plus jeune âge), Chang Chin-Il (son successeur direct au titre de Doju), Lim Hyun-Su (fondateur du Jung Ki Kwan), Lee Yong-Su (décédé) et Kim Yun-Sang (fondateur du Hapkiyusul), qui se joignit à lui en 1973. En 1976, Choi ferma son Dojang et rejoignit son élève Lim Hyun-Su pour enseigner au Jung Ki Kwan. En 1980, il donna son nom à l'école créée par Kim Yun-Sang et Lee Yong-Su, qui devint ainsi la Yong Sul Kwan. C'est également cette année-là que Doju Choi décerna le tout premier neuvième dan de son style, à son meilleur élève Chang Chin-Il. Bientôt suivirent Lim Hyun-Su, Lee Yong-Su, et enfin Kim Yun-Sang en 1984.


title: Hapkido

text: En 1982, Choi Yong-Sul se rendit aux États-Unis dans une ultime tentative pour amorcer l'unification les différentes factions du Hapkido. Dans ce dessein, il transmit en 1985 son titre de Doju à son élève Chang Chin-Il. Malheureusement, Chang n'avait pas l'ambition d'accomplir une telle unification sous sa propre autorité, et se contenta de transmettre les techniques de Choi dans son école, située à New York.


title: Hapkido

text: Choi Yong-Sul mourut le et fut enterré à Taegu, laissant un art martial diffusé, modifié et divisé par différents Maîtres.


title: Hapkido

text: À peine un an après le décès de son père, c'est Choi Bok-Yeul qui trouva tragiquement la mort, en 1987.


title: Hapkido

text: Afin de réaliser le souhait de Doju Choi de voir son art transmis à travers les générations dans toute sa pureté, Kim Yun-Sang fonda en 1987 le Hapkiyusul, art martial différentié du Hapkido par sa grande unité et sa fidélité totale aux enseignements de Choi Yong-Sul. Il garde encore à l'heure actuelle des liens étroits avec la famille Choi (il se considère d'ailleurs comme troisième Doju de son propre art martial, après Choi Yong-Sul et Choi Bok-Yeul). Il fait partie, avec Chang Chin-Il et Lim Hyun-Su, des trois anciens neuvièmes dan à enseigner encore aujourd'hui le Hapkido tel que Doju Choi le leur a appris, sans aucun ajout ni modification.


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text: Ji Han-Jae est né à Andong en Corée du Sud en 1936.


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text: Ji Han-Jae commença son véritable entraînement aux arts martiaux avec le Yu Sul en 1949 avec Choi Yong Sul à l’âge de 13 ans. Il était un des premiers élèves de Choi, il poursuivait également des études générales au lycée à Taegu. Il obtint rapidement la ceinture noire bien qu’il fût considéré comme un étudiant junior à cause de son jeune âge. Les techniques qu’il apprit à cette époque étaient principalement des blocages articulaires, des projections, et des coups de pied bas.


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text: Ji s’entraîna à plein temps avec Choi jusqu’en 1957, date à laquelle il quitta sa ville natale, Andong, pour aller s’installer dans la capitale, Séoul.


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text: Quand Ji eut 18 ans, il commença son entraînement auprès de maître Lee Do-Sah. L’entraînement de Ji sous sa responsabilité comprenait de longues heures de méditation, le maniement du Jang-Bong (bâton long mesurant environ 1,80 m) et du Dan-Bong (bâton court de la taille d'un avant-bras), et les coups de pied du Taekkyon (ou Tek Gi Yun) coréen. La plupart des exercices que Ji apprit et pratiqua à cette époque sont similaires aux exercices plyométriques pratiqués dans les sports d’aujourd’hui.


title: Hapkido

text: En plus des aspects martiaux de l’entraînement, Lee accompagna aussi Ji dans les débuts de son voyage mental et spirituel. Il l’exerça à de nombreuses pratiques méditatives et respiratoires. La plupart de ces exercices était des exercices de développement du Ki (Qi en chinois) très similaires aux pratiques d’Alchimie interne Taoïste (appelées « Sundo »). Ji travailla des mois avec Lee, puis, celui-ci le quitta en lui donnant des exercices lui permettant de pratiquer malgré leur séparation. La plupart de ces exercices étaient soit des pratiques physiques, soit des pratiques méditatives, pour lesquelles Ji pratiqua des heures d’entraînement personnel en solitaire. Plus tard, il continuerait son entraînement spirituel auprès du Maître de Lee, d'une nonne anonyme qu'il appelait Grand-Mère.


title: Hapkido

text: En 1956, Ji Han-Jae obtint son troisième dan de Yu Kwon Sul, ouvrit son propre Dojang à Andong, sa ville natale, et le nomma An Moo Kwan. Il y enseigna notamment à Yu Yong-Wu (son assistant), Kwon Tae-Man et Oh Se-Lim.


title: Hapkido

text: Ji déménagea à Séoul en , laissant son école à Yu Yong Wu. Là-bas, il ouvrit une autre école qu’il nomma Sung Moo Kwan, et où il enseigna le Hapki Yu Kwon Sool. Continuant à modifier ce qu’il enseignait pour combiner ce qu’il avait appris de ses deux maîtres, Ji a finalement développé un style unique et l’a appelé Hapkido. De la Sung Moo Kwan sont issus de nombreux Grands Maîtres de Hapkido comme Kim Duk In (Duk Moo Kwan), Kim Jin Pal (maître de Jackie Chan, Sammo Hung, Angela Mao et Carter Wong), Myung Jae Nam (Hankido), Kim Myung Yong (Jin Jung Kwan), et Hwang In Shik (connu pour ses films d'arts martiaux).


title: Hapkido

text: Avec cette combinaison unique de techniques et philosophies, Ji passa la plus grande partie des années 1960 et 1961 à affiner le programme d’étude qu’il voulait continuer à enseigner. En 1961, lui et passèrent près de 8 mois à finaliser le programme des coups de pied. Ji adapta cela à l’entraînement mental et spirituel qu’il avait appris de Lee.


title: Hapkido

text: En , le Général Park Chung Hee devint Président de Corée après un coup d’État militaire. Ji déménagea à Kwan Chul Dong et enseigna en parallèle à son Dojang et à l’Académie Militaire de Corée. Peu après il fut engagé pour enseigner aux forces de sécurité présidentielles assignées à la protection rapprochée de la résidence du Président Park, la Maison Bleue.


title: Hapkido

text: Ji devint influent de par sa position au gouvernement et fut ainsi capable d’étendre son organisation et la diffusion du Hapkido. Tout en travaillant à la Maison Bleue, Ji mena plusieurs tentatives pour unifier les organisations de Hapkido qui avaient surgi en Corée du Sud, et finit par réussir en s'associant à Choi Yong Sul et d'autres Maîtres pour créer l'Association Coréenne de Kido.


title: Hapkido

text: Cependant, une grande partie des meilleurs élèves de Ji appartenant à l’école Sung Moo Kwan ne voulurent pas adopter le nouveau nom de Kido, et en 1965, Ji Han Jae quitta l’Association Coréenne de Kido et créa l’Association Coréenne de Hapkido avec l’aide de ses élèves et grâce au président Park. Ses élèves continuèrent à appeler leur art martial Hapkido, et continuèrent à l’enseigner comme ils l’avaient appris. À cette époque, Ji était devenu une personne puissante au gouvernement grâce à son statut d’instructeur. En 1973, en fusionnant à son Association de Hapkido celles de Kim Moo Hong et de , ils formèrent la République des Associations Coréennes de Hapkido. Choi Dae Hoon en fut élu président et Ji, vice-président senior.


title: Hapkido

text: En 1969, Ji alla pour la première fois aux États-Unis au cours d’un échange avec les forces de sécurité du président Nixon. Il enseigna le Hapkido aux services secrets américains et forces spéciales telles que l’OSI, le FBI et la CIA. Alors qu’il visitait la base Air Force Andrews, son ami le grand maître de Taekwondo lui présenta Bruce Lee. Celui-ci fut impressionné par les techniques de Ji et lui demanda de venir les lui enseigner à Hong-Kong.


title: Hapkido

text: Ji voyagea à travers l’Asie à cette époque tandis qu’il passait le plus clair de son temps à Hong-Kong, à la disposition de Bruce Lee, pour travailler dans l’industrie du cinéma. Il fut engagé par Golden Harvest pour aider les chorégraphes des films d’arts martiaux et jouer un rôle dans certains desdits films. Il passa une partie de son temps à travailler à Hong-Kong, mais se chargea aussi d’entraînements et de films en Corée de 1972 à 1975. À cette époque, Ji enseigna à des vedettes de cinéma et à des maîtres d’arts martiaux tels que Kim Jin Pal (qui enseigna plus tard le Hapkido à Jackie Chan), , Angela Mao, Sammo Hung, ainsi que Bruce Lee et bien d’autres. Certaines de ces stars vinrent réellement s’entraîner au Dojang principal de l’Association Coréenne de Hapkido en 1972.


title: Hapkido

text: À travers une courte carrière dans le cinéma, Ji apparut dans au moins quatre films : « Hapkido » (sorti en France sous le nom de « Dynamique Dragon contre boxeurs chinois »), « », « Le Maître de Taekwondo », et le plus connu, « Le Jeu de la Mort » de Bruce Lee, dans lequel il joua probablement son meilleur et plus célèbre rôle. Lee s’entraîna comme élève de Ji pendant une courte période qu’il passa à Hong-Kong, travaillant pour Golden Harvest. Ji travailla des heures avec Lee et d’autres acteurs, et durant cette période il aida Lee à soigner la blessure au dos dont il souffrait depuis quelque temps.


title: Hapkido

text: Le , , le directeur de la CIA Coréenne, assassina le Président Park Chung Hee à la Maison Bleue. Kim et les autres conspirateurs tuèrent aussi le garde du corps en chef du président, son chauffeur et deux autres membres de la sécurité. À quatre heures du matin, quand la mort du président fut confirmée, la loi martiale fut imposée dans tout le pays, partout des troupes furent déployées.


title: Hapkido

text: Les affrontements au sein du gouvernement et de l’armée, qui à cette époque contrôlait presque tout le pays, forcèrent beaucoup d’élus proches de Park à démissionner à la suite de l’assassinat. Au milieu de tout ce chaos, Ji quitta ses fonctions. Plusieurs de ces démissionnaires furent arrêtés et certains exécutés alors que croissaient les troubles politiques. À cause de son ancienne position au sein du pouvoir, Ji devint une cible durant le désordre qui s’ensuivit.


title: Hapkido

text: Avec les turbulences suivant l’assassinat de Park, Ji se retrouva coincé au milieu d’une lutte politique pour le pouvoir. À cause de ses implications politiques, avec le changement de l’année 1980, Ji et son organisation furent accusés de fraude fiscale et Ji fut condamné à une peine d’un an de prison. À sa sortie, Ji avait terminé l'entraînement spirituel solitaire que Grand-Ma (une vieille dame qui avait instruit Lee Do-Sah avant lui) lui avait donné, et il se servit de ce qu'il avait appris pour mettre en place le Sin Moo Hapkido, qu'il partit enseigner aux États-Unis en 1984.


title: Hapkido

text: Il existe une inextricable controverse quant aux origines du nom Hapkido : si certains attribuent sa création à Ji Han-Jae, d'autres considèrent que c'est son maître, Choi Yong Sul, qui fonda cet art martial. Une explication plausible pourrait être la suivante : à l'époque où il fonda son art (indubitablement différent de celui enseigné par Choi Yong Sul, puisqu'il y ajouta les techniques que lui avait enseigné Lee Do-Sah), Ji Han-Jae n'avait que 22 ans, et était toujours l'élève de Choi Yong Sul. Par respect pour son maître, Ji Han-Jae aurait proposé le nom « Hapkido » à Choi Yong Sul avant de l'adopter pour son propre art, et celui-ci aurait décidé d'enseigner lui aussi sous le nom de Hapkido. Toutefois, ceci n'est qu'une théorie parmi tant d'autres, et il convient soit de s'en tenir à distinguer le Hapkido dit « moderne » de Ji Han-Jae (où figurent les techniques de bâton long et court du Samrangdo et les coups de pieds du Taekkyon), et le Hapkido dit « traditionnel » de Choi Yong Sul (qui s'inscrit dans la continuité du Yu Kwon Sul), soit d'accepter que le Hapkido ait eu non pas un mais deux pères fondateurs.


title: Hapkido

text: Signification du terme Hapkido


title: Hapkido

text: HAP (合 / 합) : Harmonie, concordance


title: Hapkido

text: KI (氣 / 기) : Souffle qui connecte le corps et l'esprit


title: Hapkido

text: DO (道 / 도) : La voie, le chemin initiatique


title: Hapkido

text: Ainsi, le Hapkido peut être défini comme la voie de l'harmonie entre le corps et l'esprit. Il s'agit à la fois d'une discipline personnelle répondant au dicton "Un esprit sain dans un corps sain" et basée sur les préceptes de la médecine chinoise et orientale traditionnelle, et d'un idéal de connexion avec l'opposant afin de déceler et déjouer ses intentions en retournant sa force contre lui.


title: Hapkido

text: Le tout premier élève de Choi et la première personne à avoir ouvert un Dojang sous son autorité est connu sous le nom de Seo Bok-Seob (서복섭, parfois écrit Su Bok-Sup).


title: Hapkido

text: En 1948, âgé de 24 ans, Su Bok-Sup était déjà ceinture noire de Judo et diplômé de l'Université de Corée. Après avoir observé Choi se défendant contre de multiples adversaires au cours d'une bagarre dans la brasserie de son père, Su invita Choi à lui enseigner son art ainsi qu'à quelques employés de la distillerie, où il avait fait installer un Dojang.


title: Hapkido

text: En 1951, Su fonda avec Choi le premier véritable Dojang, appelé "Daehan Hapki Yukwonsool Dojang (대한합기유권술도장)". Su est également connu pour avoir incorporé les techniques de projections et de combat au sol du Judo aux enseignements de Maître Choi. C'est également lui qui a conçu le tout premier symbole du Hapki Yukwonsul, constitué de deux pointes de flèches face à face, que l'on retrouve encore aujourd'hui dans le logo de la World Kido de Seo In-Sun Federation et celui de la World Hapkido Federation de Myung Kwang-Sik. Choi Yong-Sul a aussi été le garde du corps personnel du père de Su, qui était également homme politique. Dans une interview, Su a affirmé que lui et Choi avaient décidé de raccourcir le terme Hapki Yukwonsul en Hapkido en 1959.


title: Hapkido

text: Élève direct de Choi, Chin Il Chang (장진일) a hérité du titre de Doju (gardien de la voie) pour le Hapkido de Choi Yong Sul le , devenant ainsi le deuxième Grand Maître de la lignée directe.


title: Hapkido

text: Le Choi a personnellement décerné à Chang le seul et unique certificat de Dixième Dan de l'Histoire de son enseignement. Chang avait également eu le privilège de se voir décerner le premier certificat de Maître Neuvième Dan des mains de Choi en 1980.


title: Hapkido

text: Une importante cérémonie suivit cette promotion, le . L'événement historique a été couvert par les médias Korea Sports News et MBC Korean Television. Choi Yong-Sul, Chang et le fils de Choi, feu Choi Bok-Yeol, étaient présents. Avant de mourir, Choi a légué à Chang l'intégralité des documents écrits et enregistrés sur son système, lui demandant de continuer à étoffer ces documents et à développer le Hapkido. Depuis 1977, Choi projetait de faire de Chang, à qui il dispensait de nombreuses leçons privées, son successeur direct.


title: Hapkido

text: Doju Chang continue d'enseigner à New York à un petit groupe d'élèves dévoués à la préservation de l'héritage du Hapkido.. Contrairement à ce que certains de ses détracteurs prétendent, Chang est donc bien le seul successeur de Doju Choi : d'aucuns soutiennent que Choi avait légué la responsabilité de son art à son fils Choi Bok-Yeol, ce que beaucoup considèrent comme étant non seulement incorrect, mais également trompeur et même insultant envers l'héritage et les vœux de Choi. Il convient donc de considérer le Hapkiyusul comme un art martial à part entière, dérivé du Hapkido et fondé par Kim Yun-Sang, ce dernier, pour se réclamer de l'héritage de la famille Choi, considérant Choi Yong-Sul et Choi Bok-Yeol comme les deux premiers Doju du Hapkiyusul (en parallèle au Hapkido).


title: Hapkido

text: Han Bong-Soo (한봉수) a débuté le Hapkido après avoir assisté à une démonstration donnée par Choi Yong-Sul. À partir de ce moment, il se consacra à apprendre le Hapkido auprès des Maîtres Ji Han-Jae et Choi Yong-Sul. Si c'est principalement à Ji Han-Jae que l'on doit la renommée du Hapkido en Corée et à l'échelle mondiale, Han Bong-Soo est considéré comme le père du Hapkido américain. Étant l'un des premiers élèves de Choi Yong-Sul, il a joué un rôle important dans le développement du Hapkido tel qu'on le connaît aujourd'hui.


title: Hapkido

text: En 1967, Han émigra aux États-Unis, et entama une collaboration avec son ami Choi Sea-Oh (également un ancien élève de Ji Han-Jae), qui s'était installé en Californie auparavant. Puis, en 1968, Han créa sa propre école à Los Angeles. Ces débuts s'avérèrent laborieux et il dût prendre un emploi à temps plein à l'usine pour subvenir à ses besoins, n'enseignant que le soir dans son école de Hapkido qui luttait tant bien que mal pour subsister dans un désert économique. Plus tard, il déménagea son école dans la zone de Pacific Palisades afin de se rapprocher de Hollywood et de l'industrie du cinéma.


title: Hapkido

text: Le , Han Bong-Soo donnait une démonstration dans un parc de Pacific Palisades, Californie, à laquelle assista l'acteur Tom Laughlin. Impressionné, Laughlin contacta Han pour lui demander de participer à la réalisation d'un film appelé Billy Jack. C'est ainsi que Han révolutionna les techniques de chorégraphie des scènes d'arts martiaux de films Hollywoodiens. Avant cela, ces derniers ne contenaient que de simples simulacres d'arts martiaux, avec des scènes de combat jouées par des acteurs peu entraînés. Avec Billy Jack, Han introduisit d'authentiques techniques de Hapkido dans le cinéma occidental. Dans la suite, "The Trial of Billy Jack", Han joua un rôle dans lequel il parlait du Hapkido et en démontrait des techniques, mentionnant l'art martial pour la première fois dans l'histoire du cinéma Hollywoodien.


title: Hapkido

text: Han a étudié et étoffé le Hapkido pendant plusieurs décennies. À sa mort en 2007, il détenait le grade de Neuvième Dan, le plus haut rang selon lui, puisqu'il considérait Choi Yong-Sul comme le seul et unique Dixième Dan de l'histoire du Hapkido. Afin de promouvoir son art, il a fondé et présidé l'International Hapkido Federation.


title: Hapkido

text: Kim Moo-Hong (김무홍) a étudié le Hapkido auprès de Choi Yong-Sul et Seo Bok-Seob au Daehan Hapki Yukwonsul Dojang, avant d'enseigner dans le Dojang principal de Seo Bok-Seob à Taegu. Ce dernier, qui décerna le grade de Quatrième Dan à Kim, lui attribue la paternité d'une grande partie des coups de pieds encore enseignés aujourd'hui au Hapkido. Apparemment, Kim aurait ajouté aux coups de pieds bas enseignés par Choi un panel de coups de pieds hauts et acrobatiques, qu'il étudia dans un temple où l'on pratiquait le Taekkyon. Plus tard, en 1961, Kim se rendit à l'école Sung Moo Kwan à Séoul afin de définir avec Ji Han-Jae le programme des coups de pieds du Hapkido tel qu'on l'enseigne encore aujourd'hui dans de nombreuses écoles.


title: Hapkido

text: Toujours en 1961, avec le soutien de son ami Ji Han-Jae, Kim fonda sa propre école, le Dojang Sin Moo Kwan (신무관), dans le quartier de Jongmyo à Séoul. Les élèves les plus célèbres de Kim Moo-Hong furent Lee Joo-Bang (이주방, fondateur du Hwa Rang Do) et Suh In-Hyuk (서인혁, fondateur du Kuk Sool Won)


title: Hapkido

text: Initialement membre de l'Association Coréenne de Kido, Kim fut envoyé enseigner le Hapkido aux États-Unis en 1969. À son retour en Corée en 1970, Kim s'aligna sur Ji Han-Jae pour fonder sa propre organisation et, avec le soutien de ses élèves, il fonda l'Association coréenne de hapkido en 1971. Plus tard, il combina son organisation avec celles de Ji Han-Jae et Myung Jae-Nam pour former l'Association de Hapkido de la République de Corée.


title: Hapkido

text: Myung Jae-Nam (명재남) était un élève de Ji Han-Jae, entraîné à l'école Sung Moo Kwan à Séoul à partir de 1958. Il est connu pour avoir pratiqué à la fois le Hapkido et l'Aikido, ce qui, à l'époque, était très rare en raison des tensions entre la Corée et le Japon. En 1964, il fonda sa propre école à Incheon qu'il nomma Jeong Do Kwan (정도관). En 1965, il échangea des techniques avec un Maître d'Aikido nommé Hirata, et en 1969, il devint le représentant officiel de l'Aikikai pour la Corée (les diplômes de grades qu'il décernait comportaient alors le nom du fondateur de l'Aikido, Morihei Ueshiba, en plus du nom de Choi Yong-Sul). En 1972, il transforma son école en une organisation à part entière, basée à Séoul, qu'il appela l'Association Coréenne Hapki. En , il rejoignit avec son organisation l'Association de Hapkido de la République de Corée, dont il resta membre jusqu'en 1980.


title: Hapkido

text: Dans les années 1980, Myung commença à mettre en place un nouveau système qu'il appela Hankido (한기도), et qui mêlait harmonieusement des techniques de Hapkido et des techniques d'Aikido. Son but était de créer un art martial simple et facile à apprendre pour le peuple coréen. Privilégiant la qualité à la quantité, le Hankido fonde sa pratique sur l'apprentissage de 12 techniques de base qui peuvent ensuite être déclinées à l'infini. Myung a également développé un art du sabre coréen qu'il a appelé Hankumdo (한검도). Au bout d'un certain temps, il changea le nom de son organisation en Fédération Internationale de H.K.D, l'acronyme H.K.D pouvant signifier à la fois Hap Ki Do, Han Ki Do et Han Kum Do. Il s'est éteint en 1999, laissant le développement de son art sous la responsabilité de son fils Myung Sung-Kwang.


title: Hapkido

text: Seo In-Sun a commencé les Hapkido dans les années 1950 auprès de Moon Jong-Won, l'un des premiers élèves de Choi Yong-Sul. Ayant déjà pratiqué les arts martiaux auparavant, il progressa rapidement et obtint le grade de Premier Dan en 1958. En 1961, il ouvrit sa propre école qu'il appela Kuk Sool Won Hapkido, dans laquelle il enseignait sans distinction des techniques du Kuk Sool Won mis en place par son frère Suh In-Hyuk, et des techniques de Hapkido. Après son service militaire au Vietnam, il consacra sa vie à la pratique et à l'enseignement des arts martiaux coréens. Il fut nommé Maître en Chef du Kuk Sool Won en 1969, et en 1983, il devint le premier Hapkidoiste Président de l'Association Coréenne de Kido (les précédents ne jouaient qu'un rôle politique et n'avaient que peu de notions en arts martiaux). Depuis 1999, Seo In-Sun est le président de la World Kido Federation, la deuxième organisation internationale de Hapkido après la Korea Hapkido Federation (anciennement Republic of Korea Hapkido Federation), présidée par Oh Se-Lim.


title: Hapkido

text: Fondé par Mouhcine Ennih ( Dan) en 2002 à Strasbourg (Alsace) en France, premier style franco-français du Hapkido qui se veut un Hapkido traditionnel, attaché à sa source fondatrice et adapté aux situations de la vie de tous les jours dans le monde d'aujourd'hui. Il est l'élève de Lim Chae Joon ( Dan) et de Mustapha Lamdarsi (expert en plusieurs styles d'arts martiaux au Maroc).


title: Hapkido

text: Fondé en 1983 par Ji Han-Jae, le Sin Moo Hapkido constitue l'évolution ultime de sa vision du Hapkido. Ce style comporte toutes les techniques traditionnelles de l'art martial originel, auxquelles il adjoint une pratique poussée de la méditation, ainsi que des enseignements théoriques profonds sur la médecine et la philosophie orientales. Il est représenté en France par Nicolas Tacchi ( Dan, Directeur du Jeong Hak Kwan)


title: Hapkido

text: Fondé par Lee Eun-Jong ( dan, de la branche de Ji Han-Jae), le Hapkimudo est un style de Hapkido mettant en valeur l'application des techniques en combat, conformément au sens du caractère "Mu" (guerrier). Les techniques y sont rapides, directes et efficaces. Une importance est accordée à l'esprit au travers de la devise "Mudo Jongshin" (l'esprit juste des arts martiaux). Il est aujourd'hui dirigé par Lee Kang-Jong ( Dan, élève de Lee Eun Jong).


title: Hapkido

text: Fondé par Kim Myung-Yong (élève de Ji Han-Jae à l'école Sung Moo Kwan) et enseigné en Europe par son ancien élève Lee Chang-Soo, le Hapkido de l'école Jin Jung Kwan se caractérise par le fait qu'on y enseigne les authentiques techniques de l'ancienne école Sung Moo Kwan, simplement en cherchant à en maximiser l'efficacité. Ce style est très impressionnant de par la rapidité d'exécution des techniques. Il est représenté en France par Raphaël Couet ( Dan).


title: Hapkido

text: Fondé par Myung Jae-Nam, le Hankido est une combinaison du Hapkido et de l'Aïkido. Basé sur 12 techniques fondamentales où les mouvements mais aussi la respiration et la synergie entre les partenaires sont mis en exergue, cet art développe ensuite une multitude de techniques combinant l'harmonie des mouvements de l'Aikido et la rectitude des techniques du Hapkido. Il est représenté en France par Edmond Dominé ( Dan).


title: Hapkido

text: Fondé par Kim Duk-In (l'assistant instructeur de Ji Han-Jae à l'école Sung Moo Kwan) et enseigné en Europe par son fils Kim Beom, le Hapkido de l'école Duk Moo Kwan enseigne les anciennes techniques de l'école Sung Moo Kwan, avec une pratique plus poussée du bâton long et du sabre, qui prennent au niveau ceinture noire une importance prépondérante. Il est représenté en France par Nicolas Marocco ( Dan).


title: Hapkido

text: Fondé par Han Jung-Doo (élève de Myung Jae-Nam) en 1997 sous le nom de World Hapkido Federation, l'école devient en 2003 la Global Hapkido Federation. Ce style est représenté en France par Pascal Russello ( Dan)


title: Hapkido

text: Fondé par Lim Hyun-soo ( Dan, élève direct pendant 21 ans du fondateur Choi yong-sul), ce style privilégie un rapprochement avec les techniques originelles du fondateur.Le style est représenté en France par Olivier Lehuby ( Dan)  Les différentes ceintures en Hapkido.


title: Hapkido

text: Il y a 5 couleurs de ceintures (blanche, jaune, verte, bleue, rouge et noire)dans ce sport et entre chaque couleur il faut passer « une barrette » correspond à la couleur suivante. Pour passer la ceinture noire il faut passer 2 barrettes. Chaque couleur et barrette correspond à un niveau dit « keup». Voici les couleurs et barrettes correspondant à chaque que niveau: Apres avoir passé tout ces niveaux, il est possible d’approfondir ces connaissance avec d’autres niveaux de la ceinture noire dites des « dan »


title: Fédération royale espagnole de football

text: La Fédération royale espagnole de football "(Real Federación Española de Fútbol" ou RFEF")" est une association regroupant les clubs de football d'Espagne et organisant les compétitions nationales et les matchs internationaux de la sélection d'Espagne. Elle compte 671 581 licenciés en football en 2008, mais en compte près du double en futsal soit licenciés environ.


title: Fédération royale espagnole de football

text: La fédération nationale espagnole est fondée en 1913, mais son ancêtre la "Federación Española de Clubs de Football" fut fondée en 1909. Elle est toutefois considérée comme membre fondatrice de la FIFA en 1904 du fait de l'intervention de clubs espagnols lors de la fondation celle-ci. Elle est membre de l'UEFA depuis sa création en 1954.


title: Fédération royale espagnole de football

text: Le centenaire de la Fédération espagnole fut fêté le avec un match amical à Madrid (Stade Vicente Calderón) entre l'Espagne et l'Argentine (victoire 2-1 des Espagnols).


title: Dazed and Confused

text: Dazed and Confused est une chanson composée par l'auteur-compositeur-interprète américain Jake Holmes pour son premier album studio "" paru en juin 1967 sur le label Tower Records, puis réarrangée par le guitariste Jimmy Page avec les Yardbirds et finalement enregistrée avec son nouveau groupe Led Zeppelin pour leur premier album intitulé "Led Zeppelin" publié le par Atlantic Records. Accusé de violation de droits d'auteur par Jake Holmes en juin 2010, Jimmy Page passe un accord à l'amiable avec le musicien folk en janvier 2012 afin que celui-ci arrête la procédure.


title: Dazed and Confused

text: Dazed and Confused est une chanson composée par l'auteur-compositeur-interprète américain Jake Holmes pour son premier album studio "" paru en juin 1967 sur le label Tower Records. Comme les autres chansons de l'album, la batterie y est absente. Elle est entièrement enregistrée par Jake Holmes à la guitare, au clavier et au chant, Ted Irwin à la guitare et Rick Randle à la basse. La chanson est alors incorrectement étiquetée comme un conte sur un bad trip au LSD. Jake Holmes confirme lui-même que ce n'est pas le cas en 2001 dans une interview accordée au magazine "Shindig!". Il déclare .


title: Dazed and Confused

text: En juin 2010, Jake Holmes poursuit en justice Jimmy Page, le guitariste de Led Zeppelin, pour violation de copyright, prétendant avoir écrit et enregistré " deux ans avant son apparition sur le premier album de Led Zeppelin. Parmi les preuves, Jake Holmes cite un enregistrement du droit d'auteur en 1967 pour la chanson et qui est renouvelé en 1995. L'affaire (CAS N° CV10-4789-DMG-PJW) est à la demande du demandeur en janvier 2012, sans doute parce que les parties se sont arrangées à l'amiable.


title: Dazed and Confused

text: En 1967, lors de la tournée du groupe britannique de rock Yardbirds aux États-Unis, Jake Holmes fait leur première partie au Greenwich Village le 25 août. Les Yardbirds sont inspirés par sa prestation et décident d'écrire une chanson nommée ' basée sur la mélodie que Jake Holmes utilise dans '. La nouvelle composition comporte de longs passages instrumentaux joués par Jimmy Page à la guitare et un bouquet final instrumental dynamique. Le guitariste déclare que l'idée d'utiliser un archet de violon sur sa guitare lui vient d'un violoniste nommé David McCallum, Sr. qu'il a rencontré en 1966 en studio d'enregistrement. Le morceau, dont on peut noter une légère influence orientale, devient rapidement un titre phare lors des concerts des Yardbirds. La chanson n'a jamais été enregistrée officiellement bien qu'une version live, faite le 30 mars 1968, soit présente sur l'album '. C'est d'ailleurs le seul titre qui n'est pas crédité d'un auteur. Une autre version, enregistrée lors de l'émission française Bouton Rouge présentée par Pierre Lattès le 9 mars 1968, est présente sur la compilation " sortie en 2000. La chanson est créditée à Jake Holmes et arrangée par les Yardbirds.


title: Dazed and Confused

text: Dazed and Confused est une chanson du groupe britannique de rock Led Zeppelin publiée sur leur premier album le par Atlantic Records.


title: Dazed and Confused

text: Lorsque les Yardbirds se séparent en 1968, Jimmy Page décide cette fois d'enregistrer la chanson avec son nouveau groupe Led Zeppelin. Le titre initial "I'm confused" est alors renommé '. Selon le bassiste John Paul Jones, il a entendu le morceau pour la première fois lors de leur première répétition au Gerrard Street à Londres en 1968. La version de Led Zeppelin est enregistrée en octobre 1968 aux studios Olympic de Londres et elle figure sur leur premier album. Celle-ci n'est pas créditée à Jake Holmes. Jimmy Page utilise le même titre, écrit de nouvelles paroles et change suffisamment la mélodie pour échapper à un procès pour plagiat de sa part. Les arrangements de la chanson restent cependant sensiblement similaires à ceux de la version réalisée par les Yardbirds l'année précédente. Alors que Jake Holmes ne prend aucune mesure sur le moment, il contacte plus tard Jimmy Page pour évoquer la question mais celui-ci ne lui répond pas. C'est l'une des trois chansons de Led Zeppelin sur lesquelles Jimmy Page se sert d'un archet pour jouer de la guitare, les autres étant ' et "".


title: Dazed and Confused

text: Durant les premières tournées de Led Zeppelin, le morceau devient une pièce maîtresse du groupe avant le succès de ' de leur deuxième album '. La version live dure souvent vingt minutes au départ puis passe à plus de trente minutes par la suite. Cela permet au bassiste John Paul Jones et au batteur John Bonham des improvisations reprenant des riffs d'autres titres tel que ', ', ' de Joni Mitchell ou "San Francisco" de Scott McKenzie. ' est aussi célèbre pour son passage joué à l'archet, que ce soit en studio ou en concert, qui marque une pause psychédélique juste avant d'entrer dans un solo de guitare endiablé.


title: Dazed and Confused

text: "" fait partie des du Rock and Roll Hall of Fame.


title: Dazed and Confused

text: La chanson sert également de base pour le titre du film "Génération rebelle" ("" est le titre original) de 1993 qui raconte la vie de jeunes américains lors de leur dernier jour d'école secondaire en 1976. Cependant, elle ne figure pas sur la bande originale du film. Le réalisateur, Richard Linklater, fait appel aux membres de Led Zeppelin pour utiliser certaines de leurs chansons dans le film. Jimmy Page accepte mais Robert Plant refuse.


title: Dazed and Confused

text: Dans la série télévisée "Les Simpson", l'émission de "Itchy et Scratchy" dans l'épisode "Le Roi du dessin animé" en 1993 porte pour nom ', un jeu de mots évident sur la chanson. Un nouveau jeu de mots, ', est fait dans l'épisode "Bart a deux mamans" de 2006, où Ned Flanders se surnomme Ned Zeppelin. En 2012, la chanson ouvre le dernier épisode de la saison 5 de Californication où le personnage principal, Hank Moody, rêve qu'il est en enfer.


title: Dazed and Confused

text: Le morceau apparaît dans la série "VeHagim Shabatot", dans l'épisode "" de 2003.


title: Led Zeppelin II

text: Précurseur du heavy metal et du hard rock, "Led Zeppelin II" inspire toute une nouvelle génération rock dont Aerosmith, Van Halen ou Guns N'Roses. Les titres les plus populaires de cet album sont "Heartbreaker", "Living Loving Maid" et "Whole Lotta Love". C'est cette dernière chanson qui est commercialement le plus gros succès de Led Zeppelin, atteignant la du Billboard Hot 100.


title: Led Zeppelin II

text: "Led Zeppelin II" est conçu durant une période où le groupe enchaîne les tournées quand, de janvier à août 1969, il donne quatre séries de concerts en Europe et trois en Amérique du Nord. L'album poursuit et approfondit les thèmes des chansons repris sur leur premier opus, paru au début de l'année 1969. Ces développements mènent ainsi à une œuvre qui deviendra plus influente et plus acclamée par la critique que le précédent disque. Avec des éléments de blues et de folk, le style du groupe évolue, avec des compositions dérivées du blues et un son basé sur des riffs de guitare.


title: Led Zeppelin II

text: Chaque chanson de "Led Zeppelin II" est enregistrée séparément, mixée, et produite dans différents studios au Royaume-Uni et aux États-Unis. L'album a littéralement été écrit sur la route et, pendant des périodes de quelques heures entre les concerts, un studio était loué et l'enregistrement commençait, ce qui a donné à l'album un son spontané. Le bassiste du groupe, John Paul Jones, se souvient :


title: Led Zeppelin II

text: Certains des studios d'enregistrement utilisés par le groupe n'offraient pas la meilleure technologie. En particulier, un studio de Vancouver, qualifié de « hutte », possédait un équipement huit-pistes qui n'avait même pas ses propres casques. Le chanteur du groupe, Robert Plant, est revenu par la suite sur le processus d'écriture et d'enregistrement, déclarant : Pendant la tournée, des overdubs sont ajoutés aux chansons "Thank You", "The Lemon Song" et "Moby Dick" et le mixage de "Whole Lotta Love" et "Heartbreaker" est réalisé.


title: Led Zeppelin II

text: Les sessions d'enregistrement de "Led Zeppelin II" ont lieu dans plusieurs villes différentes : à Londres (aux studios Olympic et Morgan), à Los Angeles (aux studios A&M, Quantum, Sunset, Mirror Sound, et Mystic), à Memphis (studios Ardent), à New York (aux studios Groove et Mayfair), et à Vancouver (à la « hutte »).


title: Led Zeppelin II

text: La production de l'album est entièrement créditée à Jimmy Page, qui est aussi le guitariste et un des compositeurs du groupe. Par ailleurs, Led Zeppelin fait appel pour la première fois aux compétences et aux techniques d'enregistrement de l'ingénieur du son Eddie Kramer, dont le travail avec Jimi Hendrix avait impressionné les membres du groupe, et en particulier Jimmy Page. Selon Dave Lewis, spécialiste de Led Zeppelin, Eddie Kramer considère que son association avec Page ressort particulièrement dans la section centrale de "Whole Lotta Love". Kramer en dira plus tard que


title: Led Zeppelin II

text: Dans une autre interview, Kramer attribue à Jimmy Page le son qui a pu être obtenu, en dépit des conditions de l'enregistrement de la chanson : Jimmy Page et Eddie Kramer ont passé deux jours aux studios A&R pour mixer l'album.


title: Led Zeppelin II

text: Le design de la pochette vient d'un poster de David Juniper, à qui le groupe avait simplement demandé de proposer une idée . Son concept est basé sur une vieille photographie de la Jasta 11, une escadrille de chasse allemande de la Première Guerre mondiale, sur laquelle apparaît notamment le célèbre Manfred von Richthofen. Pour la pochette de l'album, la photo est d'abord mise en couleurs, puis les visages des quatre membres de Led Zeppelin y sont collés, ainsi que celui du manager du groupe Peter Grant et de celui des tournées Richard Cole. La femme présente sur la pochette est Delphine Seyrig, dans son role de Marie-Madeleine dans le film "Mister Freedom" (1969) de William Klein. Le dernier visage ajouté est celui du bluesman Blind Willie Johnson. Enfin, la pochette affiche le contour d'un Zeppelin sur fond brun, ce qui a donné à l'album son surnom de « "Brown Bomber" » (Bombardier brun). Pour "Led Zeppelin II", le directeur artistique David Juniper est nommé en 1970 pour le Grammy Award de la meilleure pochette d'album.


title: Led Zeppelin II

text: L'album sort le sur le label Atlantic Records, avec 400 000 pré-commandes. La campagne publicitaire est axée sur le slogan « "Led Zeppelin II Now Flying" » (Led Zeppelin II, volant maintenant). Commercialement, "Led Zeppelin II" est le premier album du groupe à atteindre la première place du classement américain, éjectant pour l'occasion le dernier album des Beatles, "Abbey Road", et ce à deux reprises. En tout, l'album reste sept semaines en première place. En , trois millions de copies sont vendues sur le sol américain. Au Royaume-Uni, l'album connaît le même succès, ayant atteint la première place des ventes en pour un séjour de 138 semaines dans le classement.


title: Led Zeppelin II

text: "Led Zeppelin II" contient parmi ses chansons le plus grand succès du groupe : "Whole Lotta Love". Le single a en effet atteint la quatrième place du Billboard Hot 100 en , après qu'Atlantic Records se fut opposé à la volonté du groupe d'en sortir une version plus courte. La face B du disque, "Living Loving Maid (She's Just a Woman)", est aussi entrée dans le classement du Billboard, pour atteindre la en .


title: Led Zeppelin II

text: L'album a aidé Led Zeppelin à s'établir comme une attraction en concert, puisque l'année suivante, le groupe continue sa tournée, d'abord dans les clubs et les salles de bal, puis dans de plus larges salles et finalement dans des stades au gré de leur popularité croissante.


title: Led Zeppelin II

text: La RIAA certifie l'album « gold » le , puis 5 fois « platinum » en 1990 pour ses cinq millions d'exemplaires vendus aux États-Unis. Neuf ans plus tard, "Led Zeppelin II" est certifié douze fois « platinum ».


title: Led Zeppelin II

text: En France, "Led Zeppelin II" se vend à .


title: Led Zeppelin II

text: Dans ses classements 2003 et 2012, le magazine Rolling Stone place l'album au rang de sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Il est également cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie" ainsi que dans un grand nombre d'autres listes.


title: Led Zeppelin II

text: Le , "Led Zeppelin II" est, en compagnie du premier album et de "Led Zeppelin III", réédité dans sa version remastérisée. On peut le trouver sous six formats différents:


title: Led Zeppelin II

text: Les versions Deluxe et Super Deluxe contiennent un album de titres dans des versions différentes et un inédit, "La La".


title: Led Zeppelin II

text: Les chansons créditées à Led Zeppelin sont créditées aux quatre membres du groupe (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham).


title: Naropa

text: Nāropa (1016-1100) était un érudit d'Inde et un maître reconnu du bouddhisme tantrique. Il est l'un des maillons de la Lignée du Rosaire d´Or. Il fut également un disciple du Mahāsiddha Tilopa.


title: Naropa

text: Nāropa naquit dans une famille royale du Bengale. Il lui fut donné le nom de Samantabhadra et devait devenir roi. Toutefois, étant plus incliné vers la voie spirituelle et les études intellectuelles, à l'âge de huit ans, il demanda à aller au Cachemire afin de recevoir une éducation supérieure. Trois années plus tard, il arriva là-bas et commença ses études d'art, de science, de grammaire, de rhétorique et de logique avec le professeur le plus célèbre de l'époque.


title: Naropa

text: Après avoir fini ses études, ses parents voulurent le marier, Naropa déçu, posa trois conditions, il fallait que la jeune fille soit de la caste des brahmanes, agée de seize ans et répondant au nom de Driméma. La jeune fille fut trouvée un an après. Le mariage dura seulement huit ans et fut dissous sur l'insistance de Nāropa. Il retourna au Cachemire où il fut ordonné moine et poursuivit ses études.


title: Naropa

text: À l'âge de vingt-huit ans, il vint vivre à Pullahari. Il reçut tout près de là des enseignements supplémentaires à l'université bouddhiste de Nālanda, où il devint plus tard abbé. Un jour, une dakini lui apparut. Elle expliqua l'importance de la pratique de la méditation, lui suggérant de rechercher le Mahāsiddha Tilopa pour des instructions. Ainsi, Nāropa partit à la recherche de son professeur qu'il rencontra en voyageant à l'Est. Pendant son apprentissage avec Tilopa, il fut soumis à des épreuves considérables. Toutefois, Naropa persévéra et atteignit la maîtrise des enseignements qu'il reçut. Son disciple tibétain, Marpa le traducteur, amena ces enseignements au Tibet et devint le père fondateur de la lignée Kagyüpa. Voir Mahāssidha.


title: Marpa Lotsawa

text: Marpa Lotsawa Chokyi Lodro () (1012-1097) est un important maître laïc bouddhiste, qui a transmis la lignée Karma-kagyu d'Inde au Tibet. Fondateur tibétain de cette lignée, il est un des maillons la lignée du Rosaire d´Or.


title: Marpa Lotsawa

text: Marpa naquit en 1012 dans une riche famille de propriétaires fonciers à Pesar dans le Lhodrak Chukhyer au sud du Tibet, près du Bhoutan, une région agricole et forestière fertile. Enfant d'un naturel agressif, il est confié à l'âge de 12 ans à un enseignant bouddhiste qui le nomme Chokyi Lodro. Intelligent, il apprend rapidement à lire, écrire et tout enseignement. Il étudia ensuite avec le Lama sakyapa Drogmi, qui avait étudié le bouddhisme en Inde. Ce maître lui enseigna le sanskrit et d'autres langues indiennes au monastère de Nyugu. Après ses études, il se mit en route pour l'Inde, la source du savoir. Il traversa le haut plateau tibétain et gagna le Népal, les plaines du Teraï où il rencontra lors d'une festivité de rituels d'offrande Chitherpa et Paiṇḍapa, deux disciples népalais de Naropa qui lui parlèrent de celui qui allait devenir son maître principal, ce qui fut prédit par Tilopa. Après un séjour de 3 ans à Katmandou à Swayambunath, Marpa rejoint Nalanda, dont Naropa fut abbé de l'université monastique, qu'il avait quitté. Marpa trouva Naropa à Pullahari, devint son disciple principal et reçut des enseignements sur le tantra d'Hevajra et de Guhyasamāja.


title: Marpa Lotsawa

text: Il étudia également avec d'autres maîtres indiens célèbres : Jnanagarbha et , et reçu de Maitripa la tradition des Doha et le Mahamudra. Après 12 ans d'entraînement spirituel intense, maîtrisant plusieurs langues indiennes et les enseignements les plus profonds de cette époque, il retourna au Tibet. Jaloux, son condisciple Nyo Lotsāwa Jungpo Yonten Drak qui l'avait accompagné jeta tous ses livres dans le Gange. Cela l'aide à réaliser combien cet ultime attachement bloquait sa compréhension des enseignements au-delà des mots, provoquant chez Marpa l'éveil soudain, chantant la compassion pour son mauvais compagnon.


title: Marpa Lotsawa

text: Il regagne le Lhodrak où il se maria et accepte d'enseigner à des disciples, acquérant une réputation étendue. Ayant amassé de l'or, il repart pour un en Inde quelques années plus tard. Il y reçoit des textes sanskrits qu'il traduira en tibétain, Cakrasamvara de la lignée de Maharaja Indrabhuti et le Buddhakapala de la lignée de . La plupart de ces textes, qui ont disparu en Inde lors des conquêtes musulmanes des Indes, nous sont parvenus grâce à leur traduction en tibétain. Au retour de son second voyage, Milarépa, qui allait devenir l'un des grands yogis du Tibet, devint son disciple.


title: Marpa Lotsawa

text: Marpa menait une existence ordinaire avec sa femme, Dagmema, et leurs enfants, s'occupant de ses champs et d'un petit commerce, et avait de nombreux disciples. Il enseignait notamment les six yogas de Naropa et le Mahamudra.


title: Marpa Lotsawa

text: À plus de 50 ans, il repartit pour la en Inde revoir son maître Naropa à qui il avait promis de revenir recevoir ses derniers enseignements, ce qu'il put réaliser. En chemin vers l'Inde, il croisa Atisha Dīpaṃkara. Il retrouva Naropa qui menait la vie d'un yogi errant, qui lui enseigna la transmission orale ("nyengyu") de Cakrasamvara. Rentré au Tibet, il partageait son temps à traduire les écritures bouddhistes, sa famille et ses disciples.


title: Marpa Lotsawa

text: Marpa mourut à l'âge de quatre-vingt-quatre ans.


title: Marpa Lotsawa

text: Il a fondé le monastère de Stongde en 1052 au Ladakh.


title: Marpa Lotsawa

text: Marpa est considéré comme ayant été une des incarnations précédentes de Taï Sitou Rinpoché, l'un des régents du Karmapa.


title: Marpa Lotsawa

text: Dagpo Rimpotché né en 1932 dans le sud du Tibet est considéré comme une réincarnation de Marpa.


title: Marpa Lotsawa

text: Dans une lettre récente, le Karmapa demanda aux monastères Kagyu de pratiquer les 13 tantras de Marpa, appelés Kagyu Ngak Dzod, composant un groupe d'enseignements vajrayana et d'initiations transmises par les maîtres de la lignée Marpa Kagyu. La collection a été compilée par Jamgon Kongtrul Lodrö Thayé. Il s'agit des tantras de Vajrapanjara, Guhyasamaja, Buddhakapala, Vajrachatuhpitha, Mahamaya, Manjushri-namasangiti, Hevajra- Nairatmya mandal, Yamantaka, Sambhuta, Vajrabhairava, Hevajra, Vajravarahi, Chakrasamvara, Vajrasattva.


title: Milarépa

text: Jetsün Milarépa (tibétain : རྗེ་བཙུན་མི་ལ་རས་པ ; Wylie : Rje-btsun Mi-la-ras-pa), dit Milarépa (né Mila Thöpaga, 1052-1135) est un magicien, yogi et poète tibétain, devenu un maître de renom du bouddhisme tibétain. C'est, avec Padmasambhava, un des deux grands saints typiques du Tibet.


title: Milarépa

text: Il est le disciple et successeur de Marpa le Traducteur (lui-même disciple de Naropa) qui au participa à la deuxième, et plus importante, diffusion du bouddhisme au Tibet (sarmapa). Milarépa est considéré comme un des principaux maîtres historiques de la tradition Kagyüpa, qui comprend encore aujourd’hui de nombreuses lignées spirituelles dans ce pays. C'est au Tibet le patron des acteurs et des saltimbanques ambulants. Ses disciples les plus célèbres sont Gampopa et Rechung Dorjé Drakpa.


title: Milarépa

text: Le "Namthar" (« "Vie de Milarépa" ») et le "Gourbum" (« "Cent mille chants" »), ouvrages hagiographiques aux allures de légendes, content sa vie et son enseignement. Leur importance au sein du bouddhisme tibétain les a fait comparer aux Évangiles.


title: Milarépa

text: Dans le bouddhisme tibétain, Milarépa est considéré comme un grand yogi, poète et saint du Tibet. Selon certains récits rapportés dans ses biographies, il aurait appris la sorcellerie dans son jeune âge et, par vengeance, utilisé la magie noire à l'encontre de ses ennemis. Pourtant, poussé par le remords, purifié par les épreuves infligées par Marpa dont il demande à devenir le disciple, il réussit, grâce à l'enseignement qui lui est transmis et à sa vie d'anachorète, à atteindre l'éveil. Son parcours inspira de nombreuses personnes au cours des siècles.


title: Milarépa

text: Milarépa est principalement connu en Occident au travers des différentes traductions de deux ouvrages réputés : la "Vie de Milarépa" (1488) et les "Cent mille chants". Il existe d'autres documents tibétains à valeur historique et biographique auxquels font référence certaines études. Il y a aussi une tradition orale, celle-là même qui débuta au Tibet avec Marpa et son disciple Milarépa, mais il s'agit d'un enseignement spirituel, doctrinal et technique, réputé ésotérique sur lequel les informations sont rares.


title: Milarépa

text: Le "Namthar", « la plus célèbre des Vies de Milarépa », est la principale source scripturale biographique publiée en Occident. Son nom se traduit selon les auteurs par « la vie », « la biographie », « l'histoire d'une vie », « le récit d'une vie ». Son sens exact est « complète réalisation ». Ce texte est parfois aussi nommé "Jetsum Kabhum", « les Cent Mille Mots du Vénérable (Milarépa) », de la même façon « Les Cent Mille Chants » ou "Gourboum" est le titre du recueil de ses poèmes.


title: Milarépa

text: Ce récit concerne principalement l'enfance, la quête spirituelle et la mort de Milarépa. Il n'aborde qu'en un seul chapitre les trente dernières années de sa vie passées à enseigner et qui font l'objet des « Cent Mille Chants ». Le Namthar est divisé en un prologue et deux parties comprenant douze « Grands Actes » ou « Hauts Faits ». Un parallèle est ainsi créé avec le récit de la vie du Bouddha historique. La première partie comprend trois actes : naissance, jeunesse et vengeance. La seconde partie est divisée en neuf actes, sept concernent son repentir, ses épreuves, et les « austérités terribles » auxquelles il se livre pour obtenir l'éveil, le huitième donne sous forme d'une énumération les lieux : grottes et ermitages, où, pendant trente ans, il rencontre et convertit ses disciples, il prépare ainsi le Gourboum. Enfin, le dernier acte, douzième du Namthar et neuvième de la deuxième partie, concerne sa mort et son nirvāna.


title: Milarépa

text: Le texte tibétain est écrit de bout en bout sans structuration, rien ne sépare les questions de disciples des réponses de Milarépa ou des poèmes, rien n'individualise les deux parties ou les douze actes. Les différents traducteurs ont donc incorporé, plus ou moins arbitrairement, des chapitres et une mise en page afin d'en améliorer la lisibilité. Ces chapitres reprennent généralement la division des « Hauts Faits » mais varient d'un auteur à l'autre.


title: Milarépa

text: À l'exception du dernier chapitre - la mort - et de l'avant-dernier - annonce du "Gourboum" - le texte du "Namthar" est écrit sous la forme du récit de sa vie que fait Milarépa lui-même dans une grotte proche du glacier Lapchi à l'ouest du Tibet près du mont Everest. Le Maitre, ayant déjà accompli l'état de bouddha, est entouré d'un important groupe de disciples, humains et non-humains, et répond aux questions que lui pose son principal élève Retchungpa, narrant de façon « vivante une expérience vécue ». Certains anciens traducteurs de cette œuvre, comme Jacques Bacot et Walter Evans-Wentz, l'ont ainsi tout d'abord considérée comme une authentique autobiographie transcrite par Retchungpa et remontant au .


title: Milarépa

text: Les travaux plus récents, telle l'étude « "histoire et philologie tibétaine" » de l'universitaire Ariane Spanien, montrent que le véritable auteur du texte tel que nous le connaissons est en fait Tsang Nyön Heruka (1452 -1507), un moine bouddhiste, maitre de la tradition Kagyüpa qui rédigea aussi la biographie de Marpa le Traducteur. Le "Namthar" fut donc composé et achevé, sous forme de xylographie, à La-stod Lho en 1488, soit « 365 ans après la mort de Milarépa ».


title: Milarépa

text: Pour A. Spanien il ne fait aucun doute que le matériel utilisé pour cette œuvre provient principalement de documents écrits antérieurs que l'auteur du "Namthar" a remis en forme sous l'influence d'un maître spirituel « apparu en vision pure ». La forme autobiographique serait, quant à elle, une fiction adoptée par Heruka. M.-J. Lamothe, dans son récent travail, suit cette attribution ainsi que l'importance des sources écrites plus anciennes, mais elle laisse toujours entendre que ce travail n'a fait que respecter une autobiographie plus ancienne rédigée par Retchungpa.


title: Milarépa

text: En tant que grand maître de la tradition Kagyüpa, Heruka, en qui certains disciples auraient voulu voir une incarnation de Retchung-pa, a conféré à sa version du "Namthar" une importance religieuse et mystique qui la distingue des versions antérieures.


title: Milarépa

text: Les différents traducteurs et historiens ont tous fait ressortir l'aspect légendaire et hagiographique de cette vie de Milarépa. Ils ont différemment apprécié la valeur historique de ce document dans certaines de ses parties, laissant parfois au lecteur le choix d'apprécier la véracité des faits qui y sont relatés. L'aspect légendaire, voir mythique, de ce texte et du héros qu'il décrit étant une des caractéristiques souvent mise en avant par les différents auteurs ayant abordé le sujet.


title: Milarépa

text: "Les Cent Mille Chants" constituent un important recueil de poèmes attribués à Milarépa. Les « chants » y sont situés chronologiquement et géographiquement et reliés entre eux par des textes, descriptions ou dialogues. L'ensemble formant soixante-douze chapitres répartis en trois parties où sont décrits les enseignements de Milarépa pendant les trente années que dura sa vie de maitre spirituel. Cet ouvrage est donc le complément biographique direct du "Namthar", il vient, chronologiquement, s'intercaler entre le onzième « Grand Acte » et le douzième, la mort.


title: Milarépa

text: Plus imposant et moins narratif que le "Namthar", cet ouvrage a été aussi moins souvent traduit de façon intégrale. Marie-José Lamothe en a fait en 2006 une traduction française complète depuis le tibétain ; en anglais la traduction de Garma C.C. Chang est souvent citée. Comme pour le "Namthar" ce texte est présenté en tibétain sans aucune division interne et les traducteurs sont à l'origine de sa mise en forme en différents livres et chapitres avec des choix typographiques mettant en évidence la partie versifiée. Dans les éditions intégrales tibétaines il fait suite au "Namthar" sans aucune coupure ou séparation.


title: Milarépa

text: Les trois parties du "Gourboum" sont présentées dans l'avant dernier chapitre du "Namthar" de la façon suivante : « La section qui concerne la soumission des démons non humains. Celle qui raconte comment il [Milarépa] a introduit ses disciples dans la voie de la libération. Et celle qui raconte comment il a tourné la roue de la Loi pour des auditeurs et des disciples en des lieux et des moments variés ».


title: Milarépa

text: Le "Gour" est un poème à refrain, les vers se composent généralement de sept syllabes voisinant parfois avec des vers plus longs. Les rimes, répétitions, assonances et allitérations confèrent aux poèmes un rythme vivant et prenant.


title: Milarépa

text: "Je me prosterne aux pied du Gracieux Marpa.Je suis heureux d'avoir rompu les relations avec mes proches, D'avoir renoncé à l'attachement au pays ;Heureux car je suis libéré des devoirs officiels.Je ne me suis pas chargé des accessoires d'un moine, […]J'ai interrompu le va-et-vient de l'intellect, J'en suis heureux.[…]Je suis un yogi qui chante d'allégresseEt ne souhaite pas d'autre joie."


title: Milarépa

text: Si Marpa le Traducteur, son guru, était un savant érudit et mondain, Milarépa lui abandonne tout pour vivre nu, en parfait anachorète, dans les grottes de l'Himalaya. Il néglige et repousse même les spéculations philosophiques pour s'adonner à la seule expérimentation pratique. Dans « Les Chants », les enseignements issus de cette contemplation expriment les bases de la voie tantrique vers l'Éveil. Le "Gourboum" est ainsi un « texte fondateur tibétain » qui va donner sa doctrine à un "courant bouddhique appelé Lignée de transmission orale ou Lignée de la Pratique". Les liés au bouddhisme indien tardif et introduits au Tibet par Marpa et d'autres traducteurs-commentateurs tibétains de textes sanskrits (lotsawas) doivent beaucoup de leur audience à la forme que sut leur conférer Milarépa dans ses chants. Joignant à la mystique des mélodies indiennes le fond culturel de son pays, son œuvre fut adoptée par les saltimbanques et les conteurs errants qui se réclament de sa tradition et en ont fait leur patron, affirmant « qu'ils chantent et dansent selon la tradition donnée par Milarépa dans ses Cent mille chants ».


title: Milarépa

text: Gampopa, disciple de Milarépa, composa une des premières biographies. D'autres biographies anciennes de Milarépa et de Réchungpa son disciple, dont plusieurs étaient considérées comme perdues, ont été retrouvées ces dernières années, ainsi celles des lamas Donmo Ripa (), Gyaltangpa Dechen Dorjé (), Montsepa Kunga Palden, Zhang Yudrakpa Tsöndru Drakpa (1123-1193) et du Karmapa (1284-1339). Écrit quelques années avant le "Namthar" par Gö Lotsāwa Zhönnu Pel, The Blue Annals, document exhaustif à valeur historique, contient aussi une biographie courte et complète de Milarépa.


title: Milarépa

text: Mis à part "The Blue Annals" ces documents ne semblent pas avoir de versions traduites publiées.


title: Milarépa

text: Dans son ouvrage "La Civilisation tibétaine", Rolf A. Stein écrit que l'ancêtre de Milarépa était un sorcier d'une tribu d'éleveurs du Nord du Tibet. Ayant guéri un malade possédé d'un démon ("mi-la") particulièrement revêche, sa famille pris dès lors le nom de Mila. Mais sa fortune, assurée par sa réputation et ses guérisons, fut dilapidée par son fils (grand-père de Milarépa) dans un duel au jeu de dés où il perdit tous les biens familiaux. Le père et le fils partirent alors à la frontière du Népal où l'exorcisme, pour l'un, et le commerce de la laine, pour l'autre, leur permirent de reconstituer leur richesse. Le fils épousa là une fille de bonne famille, acheta un grand champ, réaménagea une maison en château, et maria son fils (le père de Milarépa) à une fille du clan noble de Myang.


title: Milarépa

text: Selon ces sources, Milarépa serait né de "Mila Sherab Gyaltsen", son père, et "Nyangtsa Kargyen", sa mère, dans le village de Kya Ngatsa de la région de Gungthang à l'ouest du Tibet, près du Népal, dans une famille noble et fortunée du clan de Khyungpo. Nommé Mila Thöpaga (« celui qu'on écoute avec joie », Mila étant un nom associé à sa lignée familiale). Il aurait eu une sœur nommée Peta Gonkaj


title: Milarépa

text: Alors que Thöpaga n'avait que sept ans, son père serait mort de maladie et les propriétés de la famille confiées à un oncle et une tante, à charge pour eux de les restituer au jeune homme à sa majorité. Mais ceux-ci se les seraient appropriées, réduisant Thöpaga, sa mère et sa sœur à l'état de domestiques, et auraient maltraité ces derniers. Sa mère, malgré sa pauvreté, aurait organisé une réception où elle aurait demandé publiquement la restitution de leurs biens, mais aurait fini humiliée par l'oncle et la tante. Elle aurait alors décidé de chercher vengeance en envoyant son fils apprendre la magie noire auprès d'un sorcier bön expert, jurant à l'adolescent Thöpaga que s'il ne réussissait pas à devenir un puissant sorcier, elle se suiciderait sous ses yeux.


title: Milarépa

text: Après plus d'une année d'apprentissage, Thöpaga, lors de la fête de mariage du fils de l'oncle, aurait provoqué l'effondrement de leur maison au moyen de ses pouvoirs magiques, causant ainsi la mort de 35 personnes et déclenchant un orage de grêle qui aurait détruit toute la récolte de ses ennemis. Il aurait finalement dû s'enfuir loin du village pour échapper à la vindicte des habitants, sans plus pouvoir revoir sa mère de son vivant.


title: Milarépa

text: Thöpaga aurait éprouvé des remords d'avoir causé tant de malheur et de destruction. Ne mangeant plus, ne dormant plus et n'ayant plus de goût à la vie ordinaire, il aurait alors recherché un maître bouddhiste capable de l'aider à transformer le karma négatif qu'il avait accumulé. Il serait devenu disciple d'un maître Nyingmapa appelé Lama Rongtön qui, pensant qu'il avait des affinités avec Marpa, l'aurait envoyé voir ce traducteur tibétain dans le Lhodrak. Marpa avait rapporté d'Inde au péril de sa vie, puis traduit, les enseignements du maître indien Naropa (1016-1100), eux-mêmes transmis par le sage indien Tilopa (988-1069).


title: Milarépa

text: Marpa aurait eu l'intuition qu'il avait affaire à un être au destin exceptionnel qui deviendrait son successeur. Il n'en aurait cependant rien montré et, connaissant les méfaits passés de Milarépa (Thöpaga) et selon une méthode d'enseignement traditionnelle, il aurait d'abord testé la volonté de son élève et cherché à le purifier de ses crimes passés. Ainsi, il aurait imposé à Milarépa des épreuves considérables afin de le préparer à recevoir les instructions et enseignements ultérieurs. Le test le plus connu aurait consisté à lui demander de construire seul différentes tours en pierre, de formes variées (ronde, carrée, triangulaire…) et lui reprocher à chaque fois un défaut dans la construction, ordonner de détruire l'ouvrage et de remettre les pierres à leur place d'origine, pour recommencer ensuite. Pendant cet ouvrage, Marpa aurait continué à enseigner à ses élèves, excluant Milarépa. Celui-ci aurait tenté d'obtenir des enseignements auprès d'un autre maître, et de Daméma, l'épouse de Marpa… tout cela en vain, Marpa refusant toujours de lui enseigner. Milarépa aurait alors décidé d'en finir avec sa vie de misérable et aurait songé au suicide. Marpa l'aurait arrêté au dernier moment : il aurait considéré que Milarépa avait purgé toutes ses fautes et était désormais apte à recevoir son enseignement.


title: Milarépa

text: Marpa lui aurait transmis les enseignements qu'il avait lui-même reçus de Naropa et d'autres maîtres lors de ses voyages en Inde. Une fois cet enseignement dispensé, il aurait finalement envoyé Milarépa pratiquer en retraite solitaire dans les grottes du Tibet.


title: Milarépa

text: Selon la légende, Milarépa aurait passé plusieurs années en retraite méditative dans la région de Lapchi.


title: Milarépa

text: Milarépa aurait pratiqué la méditation pendant de nombreuses années dans le plus grand isolement dans des grottes de haute montagne jusqu'à maîtriser les transmissions qu'il avait reçues. Il y aurait vécu ainsi dans le dénuement le plus total, ne portant qu'un léger vêtement de coton (d'où son nom de Milarépa, Mila le « répa » ou Mila le yogi vêtu de coton) et ne se nourrissait que d'orties de l'Himalaya, à tel point - nous dit la tradition - que son corps aurait pris une teinte verte ainsi qu'on le voit sur de nombreuses peintures. Il aurait alors lu un document écrit par son maître Marpa, comportant des instructions sur la méditation et l'enjoignant d'avoir une bonne alimentation. Il aurait ensuite suivi les conseils de son maître et sa méditation atteignit un stade d'accomplissement complet.


title: Milarépa

text: C'est à la suite des pouvoirs et acquis spirituels de sa méditation prolongée qu'il aurait commencé à enseigner avant de devenir populaire grâce aux chants poétiques, "Les Cent Mille Chants de Milarépa" dont il est dit qu'ils contiennent l'essence de son enseignement. On lui attribue de nombreux disciples célèbres. Parmi eux, le moine Gampopa, détenteur suivant dans la lignée. Au même titre que Rechung Dorjé Drakpa, Milarépa lui aurait transmis les enseignements qu'il avait reçus de Marpa. Rechung Dorjé Drakpa poursuivit la tradition des yogis laïcs tandis que Gampopa fonda l'école kagyupa du bouddhisme tibétain.


title: Milarépa

text: Selon ces récits, Milarépa serait mort empoisonné par Tsaphuwa, un lama jaloux, à l'âge de quatre-vingt-quatre ans à Chuwar où, vers la fin des années 1620, le karmapa fonda un centre de méditation dénommé Chuwar Gompa.


title: Milarépa

text: Selon l'historien tibétain du Gö Lotsawa, la vie de Milarépa aurait été utilisée dans les centres d'enseignement Phagmodru au Tibet central au milieu du , quelques dizaines d'années après sa mort.


title: Milarépa

text: Parmi les principaux disciples de Milarépa, c'est à Gampopa que fut confiée la transmission complète Kagyüpa.


title: Milarépa

text: Selon Changling Rinpoche, Milarépa aurait écrit, non pas sous la forme de chants, des enseignements sur le mahamudra à l'attention de Rechungpa. Ces enseignements ne sont pas encore traduits.


title: Milarépa

text: Il n'y a aucune relique disponible à ce jour de Milarépa ; la biographie "Jetsun-Kahbum" transmise par son second disciple Rechungpa, témoigne comment il n'a laissé qu'un sucre se renouvelant constamment comme dernière et seule trace de sa présence après sa mort, au grand désespoir de tous ses disciples.


title: Milarépa

text: Divers auteurs ont rapproché le parcours de Milarépa de celui de Jésus-Christ. Pour certains bouddhistes, l'histoire de Milarépa revêt la même importance que le Nouveau Testament pour des chrétiens. : Ouvrage ou article utilisé comme source de cet article.


title: Gampopa

text: Gampopa (1079–1153), encore appelé Dhagpo Lhaje (le médecin de Dhagpo) et Dhakpo Rinpoche (le maître de Dhagpo) est un maître historique de la lignée Kagyüpa et plus particulièrement de la branche appelée « Karma-kagyu ». Disciple de Milarépa et initié au kadampa et au mahamudra, il est considéré comme le fondateur de la lignée-mère Dhagpo Kagyu, et l'ancêtre des « quatre grandes écoles » de la tradition kagyu du bouddhisme tibétain fondées par quatre de ces disciples. Au nombre de ceux-ci, Düsum Khyenpa, premier Karmapa.


title: Gampopa

text: Né à Nyal dans le sud-est du Tibet, il suivit tout d'abord les pas de son père médecin. Il se maria âgé d'une vingtaine d'années et eut deux enfants, qui tous deux moururent d'une épidémie dans la région. Gampopa en fut très perturbé, en particulier quand sa femme aussi tomba malade, et qu'il se vit impuissant à la guérir. Comme elle mourait, elle le pria de vouer sa vie à la pratique du bouddhisme.


title: Gampopa

text: À l'âge de vingt-six ans, il se fit donc recevoir comme novice dans la tradition kadampa. Il étudia avec plusieurs maîtres et développa une bonne compréhension des enseignements. À l'âge de trente-deux ans, il entendit parler de Milarépa ; il ressentit alors une intense dévotion et prit conscience que Milarépa devait être le maître qui lui était destiné.


title: Gampopa

text: Il se mit en route à sa recherche et put le trouver après de nombreuses épreuves. Il reçut de lui la totalité des enseignements Kagyüpa. Il se rendit à Dagpo dans le Kham au Tibet oriental où il resta en retraite de méditation pendant plusieurs années et fonda le monastère Daglha Gampo. Il attira bientôt de nombreux disciples. Gampopa était aussi un excellent écrivain remarqué pour sa vision pénétrante ; "Le Précieux Ornement de la Libération" (Dhagpo Thargyen) est la plus connue de ses œuvres. Parmi les principaux disciples de Milarépa, c'est à lui que fut confiée la transmission complète Kagyupa. Il mourut à l'âge de soixante-quinze ans.


title: Gampopa

text: Takpo Tashi Namgyal est considéré comme une incarnation de Gampopa.


title: Fédération estonienne de football

text: La Fédération estonienne de football ("Eesti Jalgpalli Liit" ) est une association regroupant les clubs de football d'Estonie et organisant les compétitions nationales et les matchs internationaux de la sélection d'Estonie.


title: Fédération estonienne de football

text: La fédération nationale d'Estonie est fondée en 1921. Elle est affiliée à la FIFA entre 1923 et 1940. Elle retrouve son siège à la FIFA en 1992 et est membre de l'UEFA depuis 1992 également.


title: Aglaé et Sidonie

text: Aglaé et Sidonie est une série télévisée d'animation française en de cinq minutes, créée par André Joanny et diffusée à partir du sur la première chaîne de l'ORTF dans l'émission pour enfants "Émissions pour la jeunesse", ainsi que sur la deuxième chaîne en couleur dans le cadre de l'émission "Colorix". La série a été ensuite rediffusée tout au long des années 1970 puis en 1983 sur TF1 dans l'émission "Croque-vacances", en 1982 sur FR3 dans l'émission "FR3 Jeunesse" et le sur TF1. Rediffusion enfin au milieu des années 1990 sur Canal J entre autres.


title: Aglaé et Sidonie

text: La série a également été diffusée dans de nombreux pays francophones (Canada, Belgique, Suisse, Togo, etc.).


title: Aglaé et Sidonie

text: La série est adaptée d’un conte de "Guylaisne" intitulé "Les Aventures d'Aglaé et Sidonie", publié dans : "Le Journal de Mireille", "Nano et Nanette" et "Lisette", dans les années 1950.


title: Aglaé et Sidonie

text: L'animation est réalisée image par image avec des figurines articulées, à la manière de la série d'animation "Le Manège enchanté". Pour les gros plans, de vraies marionnettes ont été utilisées. Innovation : pour la première fois, les gueules/becs des personnages sont articulés et synchronisés avec la bande son.


title: Aglaé et Sidonie

text: Dans une fermette vivent Aglaé, la jeune truie, et la petite oie Sidonie. Le renard Croquetou rôde autour de la ferme et aimerait bien faire son repas de ces deux appétissantes demoiselles. Mais comment s’en approcher sans donner l’alerte ? Croquetou a une idée : il va se déguiser. Heureusement, le coq Agénor, l’ami d’Aglaé et de Sidonie, est aux aguets et surveille la basse-cour d'un œil vigilant... À noter : Certains épisodes ont eu différents noms au fil des disques audio, des rediffusions télévisées et des rééditions en VHS et DVD.


title: Aglaé et Sidonie

text: La première saison de la série a été détruite au cours des années 1970, dans l'incendie du laboratoire où étaient stockées les bandes de film.Destinée aux tout-petits, cette série a connu le succès. Chaque épisode est agrémenté d'une chanson interprétée par l'un ou l'autre des quatre personnages. On trouve ainsi 65 chansons dont 36 différentes (générique de fin chanté inclus), réparties sur 26 thèmes musicaux (certains ont été utilisés plusieurs fois avec des paroles différentes). Le sympathique générique interprété par Danielle et Catherine Arvay, est resté gravé dans la mémoire des jeunes téléspectateurs : "À tous les enfants qui sont obéissants, nous allons dire au revoir en passant ; au revoir les amis, nous rentrons au pays, au pays d'Aglaé et Sidonie". La version originale de ce thème ""Merry Ocarina" de" Pierre Arvay a été utilisé dans le premier épisode de en fond sonore.


title: Aglaé et Sidonie

text: La seule trace de la première saison disparue est le disque 33 tours () "Les Aventures d'Aglaé et Sidonie", publié par Adès en 1970, qui reprenait quatre épisodes de cette saison, dont celui de la rencontre entre Aglaé et Sidonie. On y remarque que la voix parlée de cette dernière était différente : il avait en effet été demandé à Lola Arvay de lui donner une voix fluette qui ne sera finalement pas retenue pour les saisons suivantes, Lola Arvay lui prêtant alors un ton plus naturel.


title: Aglaé et Sidonie

text: DVD (d'après certains sites commerciaux les DVD originaux UFG semblent également avoir été édités par Kappa Éditions; apparence des DVD et codes EAN identiques en tous cas)Séries télévisées avec des marionnettes :


title: John Paul Jones (musicien)

text: John Paul Jones, pseudonyme de John Baldwin, né le à Sidcup à Londres, est un musicien anglais multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur, bassiste et claviériste de Led Zeppelin, de la fondation du groupe en 1968 jusqu'à sa séparation en 1980. Il joue également entre autres de la guitare, de la pedal-steel guitar, de la mandoline, du koto, de la harpe mécanique, de l'ukulélé, de l'orgue et des claviers. Au cours de sa carrière, il collabore avec de très nombreux artistes.


title: John Paul Jones (musicien)

text: En 2009, il fonde Them Crooked Vultures avec Dave Grohl et Josh Homme.


title: John Paul Jones (musicien)

text: Le mensuel "Rolling Stone" le classe meilleur bassiste de tous les temps.


title: John Paul Jones (musicien)

text: John Baldwin est né à Sidcup dans le Kent. C'est alors qu'il est musicien de studio que le nom John Paul Jones lui est suggéré par un ami, Andrew Loog Oldham, après que ce dernier a vu l'affiche du film "John Paul Jones" en France. Film qui relate la vie et la carrière d'un officier de marine écossais et héros de la guerre d'indépendance des États-Unis.


title: John Paul Jones (musicien)

text: Il apprend le piano par son père, Joe Baldwin, qui est un pianiste et arrangeur pour des groupes des années 1940 et 1950, notamment l'Ambrose Orchestra. Sa mère est aussi dans le domaine de la musique, ce qui permet à la famille de jouer ensemble sur scène dans toute l'Angleterre. Ses influences vont du blues de Big Bill Broonzy, du jazz de Charles Mingus jusqu'au piano classique de Rachmaninov. À l'âge de 14 ans, il devient l'organiste de son église locale et achète sa première guitare basse, une Dallas électrique suivie d'une Fender Jazz. Le jeu fluide du bassiste Phil Upchurch, natif de Chicago, l'amène à jouer de la basse. Il continue à utiliser la Fender jusqu'en 1975.


title: John Paul Jones (musicien)

text: John Paul Jones rejoint son premier groupe à 15 ans, nommé The Deltas. Il joue ensuite de la basse pour le groupe de jazz-rock londonien Jet Blacks. Sa révélation a lieu en 1962 lorsqu'il rencontre Jet Harris et Tony Meehan (qui venaient de quitter les Shadows) et joue de la basse dans leur groupe pendant deux ans. Jet et Tony venaient tout juste d'obtenir la première place du hit parade avec leur titre "Diamonds" (piste sur laquelle joue Jimmy Page).


title: John Paul Jones (musicien)

text: En 1964, le futur John Paul Jones commence une séance de travail avec Decca Records pour Andrew Loog Oldham sur la recommandation de Tony Meehan. Entre 1964 et 1968, il est très demandé pour des arrangements, jouant du clavier ou de la basse pour des artistes tels que The Rolling Stones, Herman's Hermits, Jeff Beck, Cat Stevens, Rod Stewart, Shirley Bassey, Lulu et de nombreux autres. En plus d'enregistrer avec Dusty Springfield, John Paul Jones joue aussi de la basse sur "Talk of the Town". Il tient la basse sur l'album éponyme du groupe The Strawbs en 1969. Les arrangements de John Paul Jones, notamment avec les Rolling Stones sur l'album "Their Satanic Majesties Request" (les cordes de "She's A Rainbow"), et son jeu sur "Sunshine Superman" de Donovan, attirent le producteur Mickie Most qui utilise ensuite ses services comme arrangeur pour beaucoup de ses propres projets, avec Tom Jones, Nico, Wayne Fontana, The Walker Brothers... En France en 1967 Françoise Hardy le sollicite pour la réalisation de deux chansons, "En vous aimant bien" et "Mais il y a des soirs" pour son album "Ma jeunesse fout le camp" qu'elle enregistre à Londres.


title: John Paul Jones (musicien)

text: En 1968, Jimmy Page et lui participent tous deux à l'enregistrement de "The Hurdy Gurdy Man" de Donovan.


title: John Paul Jones (musicien)

text: John Paul Jones enregistre aussi avec des connaissances de Tony Meehan et Jet Harris, notamment leur ancien groupe "Cliff Richard and the Shadows". Avant ces enregistrements, le groupe discutait avec Jones pour l'intégrer pour remplacer leur ex-bassiste Brian « Licorice » Locking. Ils choisirent finalement John Rostill.


title: John Paul Jones (musicien)

text: John Paul Jones et Jimmy Page se connaissent professionnellement depuis au moins 1964. Ils se rencontrent à nouveau pour la réalisation de l'album "Little Games" des Yardbirds. Jones y contribue pour les arrangements orchestraux et joue du violoncelle sur la pièce-titre. Bien que l'album ne soit pas un grand succès commercial, la session amène Jones et Page à parler d'une future collaboration. Un peu plus tard, Chris Dreja décidant de quitter le groupe de Page et de se mettre à la photographie, Jones contacte Page et désire devenir le nouveau bassiste. Les "New Yardbirds" deviennent plus tard Led Zeppelin. Sa décision de quitter les sessions et de joindre le groupe est notamment due à son désir d'exprimer une créativité artistique. Bien que les projecteurs soient braqués sur Robert Plant et Jimmy Page, par son tempérament, sa musicalité et son expérience, Jones est crucial dans la création du son et du succès de Led Zeppelin.