title: Marie-Anne Collot

text: Les premières œuvres de Marie-Anne Collot, dont beaucoup sont aujourd’hui perdues, sont des bustes de terre cuite des amis de Falconet : Diderot, l’acteur Préville en Sganarelle ou le prince Dimitri Alexeïevitch Galitzine, ambassadeur de Russie. L'identification des bustes de Grimm et Damilaville repose sur une erreur d'interprétation d'une lettre de Diderot : il s'agit en fait de deux bustes en terre cuite de Diderot, destinés l'un à Grimm, l'autre à Damilaville, ses amis. Tout le monde reconnaît dès lors le talent de la jeune fille, son honnêteté et la vivacité de son esprit.


title: Marie-Anne Collot

text: En , elle suit Étienne-Maurice Falconet à Saint-Pétersbourg, où celui-ci est invité par Catherine II, en vue de la réalisation d’une statue équestre de Pierre de Russie, dit "Le Cavalier de bronze". Falconet confie à sa protégée, particulièrement douée pour les portraits, la tâche difficile de la réalisation de la tête de Pierre le Grand pour sa statue du "Cavalier de bronze". Après consultation de toute l’iconographie disponible, elle soumet un projet qui reçoit l'approbation générale.


title: Marie-Anne Collot

text: En décembre de la même année, elle présente ses travaux devant l'Académie impériale des beaux-arts, où elle est élue le .


title: Marie-Anne Collot

text: Pendant que le séjour initiale en Russie était prévu de quatre ans, elle y passera une grande période créatrice de douze années.


title: Marie-Anne Collot

text: À la demande de Catherine II, elle réalise le portrait d'Étienne Falconet et, en 1772, un buste de Denis Diderot à la vue duquel, dit-on, Falconet brise celui qu’il avait lui-même sculpté.


title: Marie-Anne Collot

text: Puis viennent des bustes d’Henri IV, de Sully, de Voltaire, peut-être de d'Alembert et plusieurs de l’impératrice en personne, du grand-duc Paul et de la grande-duchesse Nathalie, ainsi que des médaillons en marbre de personnalités soit historiques, tel Pierre , soit présentes à la Cour, telles l'impératrice Elizabeth ou encore Lady Cathcart, épouse de l'ambassadeur d'Angleterre Charles Cathcart, et leur fille Mary qui est réputée pour sa beauté.


title: Marie-Anne Collot

text: L'artiste dispose d’une confortable pension de 600 livres par an qui était fixée dans le traité avec Falconet, représentant pour elle une fortune.


title: Marie-Anne Collot

text: Elle épouse le , à Saint-Pétersbourg, le peintre Pierre-Étienne Falconet, fils du sculpteur. Selon Corberon, c'était un mariage de lien financier: « Il n'y a que l'argent qui ait été la cause du mariage ». Une fille, Marie-Lucie,« Machinka », naît en de cette union malheureuse et éphémère. Moins de trois mois après sa naissance, Pierre-Étienne rentre seul en France. En septembre, Marie-Anne Collot quitte avec sa fille Saint-Pétersbourg et se réfugie à Paris en 1778, puis à La Haye avec son enfant auprès de son beau-père, le sculpteur. Le elle arrive à Paris avec sa fille où elle retrouve son époux. En , c'est la rupture du couple La situation familiale difficile débuta le déclin de sa carrière.


title: Marie-Anne Collot

text: En 1779, accueillie en Hollande pendant quinze mois par son amie la princesse Galitzine, elle exécute les bustes en marbre de Guillaume, prince d’Orange et de son épouse, la princesse Wilhelmine de Prusse. De plus, elle fait le portrait du docteur Camper qui a vacciné sa fille contre la petite vérole. Après elle rentre à Paris à la fin de 1780 et produit encore un portrait de Godefroi de Villetaneuse. Ces œuvres auront été les dernières qu'elle aura fait en raison d'une tragédie familiale en , la paralysie de Falconet son beau-père et maître.


title: Marie-Anne Collot

text: Elle renonce alors définitivement à la sculpture, se consacrant désormais à l’éducation de sa fille et aux soins apportés à son beau-père et maître, tombé gravement malade, jusqu’à sa mort le . Ce décès est quelques mois plus tard suivi par celui de son mari.


title: Marie-Anne Collot

text: La Révolution bouleverse tout ce monde des artistes, des écrivains et des philosophes. Son maître, son mari, ses amis étant morts, Marie-Anne Collot achète en 1791 le domaine de Marimont (commune de Bourdonnay, Moselle), où elle se retire et mène une vie paisible. Elle y est enterrée.


title: Marie-Anne Collot

text: Après sa mort, sa fille, la petite Machinka, qui est devenue baronne de Jankowitz, fait peu à peu disparaître toutes les lettres et tous les souvenirs de sa mère, son père et son beau-père. Néanmoins, elle transmet en 1866 des papiers de famille qui restent au Musée lorrain de Nancy et qui servent pour des études biographiques.


title: Batcave

text: The Batcave était une boîte de nuit londonienne hebdomadaire ouverte de 1982 à 1985 qui s'est démarquée dans la vie nocturne du quartier de Soho à Londres, par la singularité de son ambiance, de sa musique et de son décor caractéristiques. Point de ralliement des premiers gothiques, son mot d'ordre était ( « Ni funk ni disco »). Les deux membres fondateurs de ces soirées sont Jon Klein et Olli Wisdom, du groupe de rock Specimen.


title: Batcave

text: L'équipe du club est partie en tournée en 1983 en Angleterre et aux États-Unis et incarnera bientôt un genre musical qui ajoute au punk une théâtralité issue du glam rock et du romantisme noir du . Il est souvent confondu avec le death rock américain auquel il se rattache beaucoup.


title: Batcave

text: The Batcave a ouvert ses portes le au club le Gargoyle situé au -70, Dean Street à l'angle avec Meard Street, dans le quartier de Soho au cœur de Londres. Ses deux fondateurs étaient Olli Wisdom et Jon Klein, respectivement chanteur et guitariste du groupe de rock Specimen qui joua lors de la soirée d'inauguration. Les soirées avaient lieu chaque mercredi au quatrième étage du bâtiment. Un passage en forme de cercueil menait à une petite pièce décorée avec du cuir, de la dentelle et différents accessoires de film d'horreur qui « donnait l'impression d'être en même temps un cinéma, un cabaret, un théâtre, une discothèque et une salle de concert ». Même si le club ne s'affichait pas au départ comme gothique, un terme encore méconnu à l'époque, la direction musicale post-punk, rockabilly, psychobilly, glam rock, voire parfois rap ou industrielle attirait un public caractéristique du mouvement. Un slogan affiché sur les murs disait ( « Ni funk ni disco ») ! Après quelques mois, lorsque les locaux des étages supérieurs furent vendus, The Batcave fut transféré dans l'ancien club le Subway au , Leicester Square, en février . Il s'établira ensuite au Fooberts puis au Gossip's, toujours à Soho.


title: Batcave

text: Le Batcave était un lieu où des personnalités comme Nick Cave, Robert Smith de The Cure, Siouxsie Sioux, Marc Almond, Steven Severin venaient discuter autour d'un verre. Le club voyait aussi passer les personnalités suivantes, les membres du groupe Bauhaus, Vince Clarke, Boy George, Ultravox, Rusty Egan (Visage), J. G. Thirlwell (Fœtus), Lydia Lunch, Ian Astbury (Death Cult), Kirk Brandon (Theatre of Hate), Virgin Prunes, Danielle Dax, The Damned, Mick Jones., The Bollock Brothers, Jimmy Pursey (Sham 69), Wayne County, Gary Glitter, Girlschool, Robert Pereno (comme Barman) ou Sigue Sigue Sputnik. Morten Harket (a-ha) et Liz Hurley, encore inconnus à l'époque, y ont également été photographiés. Les deux DJ étaient Hamish McDonald (de Sexbeat) et Annie Hogan (membre de Marc & The Mambas).


title: Batcave

text: En 1983, un disque vinyle intitulé "The Batcave : Young Limbs And Numb Hymns" sort sur le label London Records. La compilation comprend les Specimen ("Dead Mans Autochop"), Sexbeat ("Sexbeat"), Test Dept ("Shockwork"), Patti Palladin ("The Nuns New Clothes"), James T. Pursey ("Eyes Shine Killidiscope") , Meat of Youth ("Meat of Youth"), Brilliant ("Coming Up for the Downstroke"), Alien Sex Fiend ("RIP") et The Venomettes ("The Dance of Death").


title: Batcave

text: Les Specimen ont exporté les soirées Batcave aux États-Unis en 1983, débutant le au Danceteria à New York, puis à l'hôtel Alexandria de Los Angeles où ils ont joué avec Christian Death et Einstürzende Neubauten.


title: Batcave

text: On peut reconnaître aujourd'hui les formations issues du mouvement batcave à leurs prestations scéniques très théâtrales, ainsi qu'au romantisme noir qui imprègne tant leurs textes que leurs costumes de scène. Cet aspect visuel reste une donnée fondamentale du mouvement batcave actuel, mais aussi de la scène gothique en général.


title: Batcave

text: L'aspect théâtral des prestations scéniques demeure une composante essentielle du mouvement batcave actuel, dans des groupes comme Cinema Strange et Violet Stigmata. Bien qu'étrangement minoritaire (en comparaison d'autres mouvements issus de la scène du club Batcave, comme le metal industriel ou la dark wave) au sein du mouvement gothique, la scène batcave n'en reste pas moins active, notamment en France où, entraînée par le groupe Neva et son chanteur Jacquy Bitch, elle garde une grande influence sur la scène actuelle avec des groupes comme The Cemetary Girlz, Castrati., Human Shame ou Chrysalis Morass.En 2008, Specimen donne un concert lors d'une soirée célébrant le du Batcave, organisée par le Club Antichrist à Londres. Le show est enregistré pour un album live, "Specimen Alive at the Batcave".


title: Batcave

text: Un festival post-punk/gothique, "Return To The Batcave", se déroule tous les ans en octobre en Pologne à Wrocław. Il accueille notamment des vétérans des soirées londoniennes, comme Ausgang ou Twisted Nerve.


title: Ménélaos d'Alexandrie

text: Ménélaos ou Ménélaüs d'Alexandrie (vers 70 à Alexandrie - vers 140 à Rome) est un mathématicien et astronome grec. Par analogie avec la propriété qu'ont les droites dans le plan, de déterminer le plus court chemin entre deux points, il introduisit la notion de géodésique sur la sphère.


title: Ménélaos d'Alexandrie

text: On sait par le dialogue de Plutarque "Sur le visage qui est dans la Lune" ( - "De facie in orbe lunae") que Ménélaos passa une partie de sa vie à Rome, mais Pappos d'Alexandrie et Proclos laissent entendre qu'il avait étudié dans sa jeunesse à Alexandrie.


title: Ménélaos d'Alexandrie

text: Ptolémée, au de notre ère, dit également dans son "Almageste" que Ménélaos observa deux occultations des étoiles α Virginis (Spica) et Beta Scorpii par la Lune à Rome en janvier 98, à seulement quelques jours d'intervalle. Pour Ptolémée, elles confirmaient la précession des équinoxes, un phénomène découvert par Hipparque au


title: Ménélaos d'Alexandrie

text: Le "théorème de Ménélaüs" énonce que trois points C, D, E, appartenant respectivement aux droites (BF), (AF), (AB) tout en étant distincts de A, B, et F, sont alignés si et seulement si


title: Ménélaos d'Alexandrie

text: "Les Sphériques" est le seul traité de Ménélaos qui soit parvenu jusqu'à nous, et cela par une traduction arabe. Ces trois livres traitent de la géométrie de la sphère et de ses applications à l'astronomie. C'est ce traité qui définit le triangle sphérique comme formé par trois arcs de grands cercles, les "trilatéraux", et qui contient le théorème de Ménélaüs, étendu aux triangles sphériques.


title: Ménélaos d'Alexandrie

text: En 1935, l'union astronomique internationale a donné le nom de Menelaus à un cratère lunaire.


title: Ménélaos d'Alexandrie

text: On connaît par une tradition indirecte les titres de quelques traités de Ménélaos :


title: Union populaire estonienne

text: L’Union populaire estonienne ("Eestimaa Rahvaliit", en estonien, ERL) est un parti politique estonien centriste, agrarien et conservateur. Il a été fondé en 1994 et dissous en 2012.


title: Union populaire estonienne

text: Le Parti populaire paysan estonien ("Eesti Maarahva Erakond", EME) est fondé le . Aux élections législatives du , il s'associe avec le Parti de la coalition estonien (Koon), du Premier ministre Tiit Vähi. L'alliance remporte 32,2 % des suffrages, soit 41 députés sur 101 à l'Assemblée nationale, et forme alors le gouvernement.


title: Union populaire estonienne

text: Pour les élections du , l'EME obtient, seul, 7,3 % des voix et 7 parlementaires. Classé sixième des forces politiques, il est maintenu dans l'opposition. Le suivant, le parti prend le nom d'Union populaire estonienne (ERL) et le , il absorbe l'Union paysanne estonienne (EML) et le Parti des retraités et des familles estonien (EPPE). En 2003, l'ERL intègre le Parti de la nouvelle Estonie (EUE).


title: Union populaire estonienne

text: Lors des législatives, qui se tiennent le de cette même année, la formation connaît un réel succès. Avec 13 % des voix, elle s’octroie 13 sièges. Afin de gouverner, le conservateur Juhan Parts, vainqueur du scrutin, décide de former un gouvernement de coalition avec le Parti de la réforme d'Estonie (ERE) et l'ERL, qui reçoit notamment le ministère de l'Intérieur, ainsi que trois autres départements.


title: Union populaire estonienne

text: Bien que le parti remporte 8 % des voix aux élections européennes du 13 juin 2004, il n'y obtient aucun élu. Le remplacement de Parts par le libéral Andrus Ansip en ne remet pas en cause la participation de l'Union au gouvernement, mais elle perd le ministère de l'Intérieur.


title: Union populaire estonienne

text: Environ deux ans plus tard, le , l'ERL accuse un échec aux élections législatives, avec 7,1 % des voix et 6 députés. Ansip, qui se maintient au pouvoir, ne la reconduit pas comme partenaire de coalition. Cependant, en , le chef du gouvernement obtient le soutien, sans participation, de l'Union, le retrait des sociaux-démocrates l'ayant rendu minoritaire à l'Assemblée.


title: Union populaire estonienne

text: Après les élections européennes du 7 juin 2009, où l'ERL s'effondre à 2,2 % des voix, les élections législatives du 6 mars 2011 confirment cet état d'échec, avec 2,1 % des suffrages exprimés. Le , l'Union populaire estonienne fusionne avec le Mouvement patriotique estonien (ERL) et forme le Parti populaire conservateur d'Estonie (EKRE).


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Il s'agit du premier succès international du cinéaste espagnol, qui signe alors son septième long métrage. Ce film a notamment remporté le prix du meilleur scénario lors de la Mostra de Venise 1988, le prix du public au festival de Toronto 1988, et cinq prix Goya en 1989. Sélectionné parmi les meilleurs films étrangers de l'année dans plusieurs pays, il a particulièrement été nommé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Dans son appartement de Madrid, Pepa rêve d'Iván, son compagnon qui est en train de la quitter. Au même moment, celui-ci lui laisse un message sur son répondeur, lui annonçant qu'il part bientôt en voyage et qu'il souhaite récupérer sa valise et ses affaires chez elle. Ayant pris un somnifère la veille, Pepa se réveille difficilement, décroche le téléphone trop tard puis tente vainement de rappeler Iván au studio d'enregistrement où tous deux travaillent comme acteurs de doublage. Avant d'aller travailler, elle récupère des résultats d'analyse auprès de son médecin, qui lui conseille vivement d'éviter la cigarette et l'alcool. Au studio, elle double d'abord une publicité pour un préservatif puis enchaîne avec une séquence du western "Johnny Guitare", enregistrant les répliques de son personnage alors qu'Iván avait déjà réalisé sa partie plus tôt. Le dialogue du film résonnant avec sa propre situation amoureuse, Pepa s'évanouit.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Au secrétariat du studio, elle découvre un papier où se trouvent son propre numéro de téléphone et un autre qu'elle ne connaît pas. Comprenant que ces numéros ont été écrits par Iván lorsqu'il l'avait appelée, elle s'en empare malgré les protestations de la standardiste. Elle tente d'appeler l'autre numéro et tombe sur une femme qui l'agresse et l'insulte. Après avoir raccroché, cette femme, Lucía, se plaint à sa mère d'avoir été appelée par celle qui lui a .


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Pepa tente ensuite de rejoindre Iván chez lui mais comme il est absent, elle laisse un mot sur sa porte, lui expliquant qu'elle a quelque chose d'important à lui annoncer qui les concerne tous les deux ; elle croise alors Lucía (qu'elle ne connaît pas) dans les escaliers. Quelques minutes plus tard, elle voit cette dernière sortir de l'immeuble et jeter son mot dans une poubelle. Alors que Lucía prend un taxi, Pepa en arrête un autre et demande au chauffeur de la suivre. Après avoir noté l'adresse de Lucía, elle retourne chez elle.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Dans son appartement, elle continue d'attendre un appel d'Iván. Par inadvertance, elle brûle son lit avec une allumette après s'être retenue d'allumer une cigarette ; elle prépare du gaspacho bourré de somnifères à l'attention d'Iván ; elle regarde la télévision où elle apprend que des terroristes chiites préparent un attentat... En parallèle, Candela, une amie de Pepa, quitte précipitamment son appartement et se débarrasse du contenu d'un sac dans une décharge. Pepa reçoit deux appels : son agent immobilier l'informant d'une visite de son appartement le lendemain matin (car elle souhaite le louer pour s'installer ailleurs) et Candela à qui elle dit ne pouvoir pas lui accorder de temps malgré l'évidente panique de son interlocutrice. Durant la nuit, Pepa ressort pour espionner l'immeuble de Lucía. Par un concours de circonstances, alors que Lucía a jeté une valise par la fenêtre, Pepa apprend grâce à une photo qu'Iván a un fils, Carlos. Elle croise alors brièvement ce dernier et sa petite amie, qui s'empressent de récupérer la photo et les différentes affaires dans la rue.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Lorsqu'elle revient chez elle au petit matin, Pepa consulte son répondeur qui contient une succession de messages de Candela, que Pepa ignore, trop agacée de ne pas avoir eu d'appel d'Iván. De rage, elle arrache son téléphone et le lance contre la vitre d'une fenêtre. La porte sonne alors et Candela débarque, toujours à la recherche d'une écoute bienveillante de la part de son amie. Mais Pepa continue de la repousser et est soudainement préoccupée par la nécessaire réparation du téléphone qu'elle a cassé, car cela l'empêcherait d'être jointe par Iván. Elle part donc prévenir un réparateur en demandant à Candela de l'attendre et de préparer du café. Durant son absence, arrivent Carlos et son amie Marisa, car il s'avère qu'ils sont les visiteurs, précédemment annoncés, de l'appartement. Candela ouvre et, alors que le couple parcourt l'appartement, les deux jeunes gens sont stupéfaits par la présence d'un lit brûlé et, sur le chevet, d'une photo montrant Iván avec Pepa. C'est à ce moment-là que cette dernière revient et se présente.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Alors que Pepa et Carlos font connaissance, Marisa observe Candela qui erre sur la terrasse. Cette dernière fait alors une tentative de suicide en sautant par-dessus la rambarde mais se raccroche au dernier moment. Pendue dans le vide, elle est sauvée par Carlos et Pepa que Marisa a alertés. Prenant conscience de l'état grave de son amie, Pepa est enfin disposée à écouter Candela. Elle raconte donc qu'elle est récemment tombée amoureuse d'un homme, qu'elle ne s'est pas méfiée, que celui-ci est en fait l'un des terroristes chiites et qu'il s'est même servi de son appartement pour préparer l'attentat avec ses complices. Elle est donc effrayée, redoute d'être arrêtée et s'inquiète aussi des conséquences sur Pepa qui pourrait être accusée de complicité en l'aidant. Carlos suggère de contacter une avocate féministe, Paulina Morales, à qui sa mère avait fait appel lorsqu'elle avait été quitté par Iván et qu'elle avait été internée dans un hôpital psychiatrique. Pendant ce temps, Marisa découvre le gaspacho dans le réfrigérateur, en consomme et s'endort sur la table de la cuisine.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Pepa décide d'aller voir l'avocate et charge Carlos de veiller sur Candela et Marisa, ainsi que de réparer le téléphone. Après son départ, Candela avoue savoir que les terroristes veulent détourner un vol Madrid-Stockholm pour le contraindre à aller au Liban. Carlos suggère de prévenir anonymement la police mais Candela pense que l'appel sera localisé. Le jeune homme se porte volontaire pour appeler à sa place et donner l'information rapidement afin de ne pas être repéré. Candela lui fait remarquer qu'il ne sera pas assez rapide à cause de son bégaiement, mais le jeune homme se lance quand même, délivre l'information et embrasse fougueusement Candela après avoir raccroché. La jeune femme se met alors à pleurer et Carlos n'aura alors de cesse de vouloir à la fois la réconforter et la séduire, alors que Marisa est toujours profondément endormie, ne s'agitant qu'à une seule reprise, lors d'un apparent rêve érotique. Pendant ce temps, Paulina Morales dit à Pepa qu'elle n'a pas ni le temps ni l'envie de s'occuper de Candela car elle est sur le point de partir pour Stockholm et qu'elle pense que Candela doit simplement assumer ses actes et être condamnée. Le ton monte entre les deux femmes et, de rage, Pepa gifle l'avocate.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Plus tard, Iván tente vainement de récupérer ses affaires chez Pepa tout en évitant de voir celle-ci. Depuis une cabine téléphonique située près de l'immeuble de Pepa, il laisse un nouveau message sur son répondeur alors que celle-ci passe à proximité pour déposer la valise de son ex dans une benne. Paulina Morales, qui est en fait la nouvelle maîtresse d'Iván, attend celui-ci dans sa voiture et, voyant la scène, récupère la valise. De son côté, Iván se cache pour ne pas être vu par Lucía, qui arrive à son tour, ayant précédemment téléphoné à Pepa pour lui annoncer qu'elle viendrait chez elle pour tenter de parler à Iván.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Dans l'appartement, Candela est à nouveau en panique, d'autant que, lorsque Lucía sonne, celle-ci apparaît suivie de deux policiers qui se sont retrouvés avec elle dans l'ascenseur. Ayant tracé l'appel de Carlos, ils enquêtent pour retrouver l'informateur anonyme. Ils commencent donc à interroger les occupants de l'appartement. Pepa, qui a entre-temps cassé à nouveau son téléphone par colère, leur affirme qu'il est techniquement impossible que l'appel ait pu être émis de son appartement, alors que Lucía clame pour sa part qu'il s'agit d'un mensonge car elle a réussi à joindre Pepa peu de temps avant ; mais la folie de Lucía lui enlève toute crédibilité, d'autant qu'arrive alors le réparateur de téléphone qui confirme qu'un appel était impossible. Perplexes, les policiers tentent de comprendre ce qui relie les différentes personnes en présence, alors que les échanges entre les deux femmes tournent autour d'Iván et non des terroristes. Pepa propose aux policiers de boire du gaspacho et en sert à tout le monde (Carlos, Candela et Pepa font semblant d'en boire). Tout en parlant, Pepa recoupe différents éléments qu'elle a vécus lors des deux journées précédentes et comprend soudainement qu'Iván et Paulina Morales sont ensemble et vont prendre un avion pour Stockholm. Le réparateur puis les policiers s'endorment, et Lucía, qui n'a pas entamé son verre, s'empare des armes des deux agents puis lance son gaspacho dans les yeux de Pepa avant de s'enfuir avec la volonté explicite d'intercepter Iván pour le tuer.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Le menaçant avec les pistolets, Lucía contraint un motard de l'emmener à l'aéroport de Madrid. Pepa sort de l'immeuble quelques secondes plus tard, accompagnée par sa jeune voisine Ana, qui est persuadée que le motard, qui est son petit ami, la trompe sous ses yeux avec une autre femme. Pepa et Ana arrêtent un taxi, retrouvant le même chauffeur que précédemment. Celui-ci se lance alors à la poursuite de la Harley-Davidson, mais Lucía finit par tirer des coups de feu sur le véhicule qui la suit, contraignant le taxi à prendre une autre route. Arrivée à l'aéroport, Lucía commence à viser Iván mais Pepa, arrivée à temps, lance sur elle un chariot à bagages. Déstabilisée, Lucía tombe et tire en l'air puis, vite maîtrisée par des policiers, elle demande elle-même à être de nouveau internée. Alors que Pepa s'est évanouie, Iván la prend dans ses bras, mais elle le repousse lorsqu'elle reprend ses esprits. Elle déclare que tout est désormais trop tard pour elle, qu'elle voulait seulement le sauver et qu'elle ne veut plus de lui. Iván retourne vers Paulina et Pepa rentre chez elle, se disant qu'elle a finalement envie de garder son appartement car elle s'y sent bien. Les trois hommes sont toujours endormis sur le sol, alors que Carlos et Candela, enlacés, se sont aussi assoupis sur le canapé. Marisa, quant à elle, se réveille enfin. Elle déclare à Pepa qu'elle a l'impression d'avoir perdu sa virginité durant son sommeil. Pour sa part, Pepa lui annonce qu'elle est enceinte, ajoutant que Marisa est la première à le savoir.Vaudeville moderne, le film librement inspiré de "La Voix humaine", une pièce de théâtre de 1930 de Jean Cocteau, qui est constituée du long monologue téléphonique d'une femme délaissée par son amant. Almodóvar veut initialement en faire l'adaptation, mais celle-ci s'avère trop courte pour en faire un long métrage. Pour son scénario, il imagine alors ce que pourrait avoir vécu ce personnage féminin durant les deux jours qui précèdent la rupture dont parle la pièce de Cocteau.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Parmi ses idées de séquences, le réalisateur s'inspire de l'expérience personnelle d'une amie, qui a vécu une situation similaire à celle de Candela lorsque celle-ci fuit les policiers qui recherchent son amant terroriste islamiste.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Le personnage de Candela, finalement incarné par María Barranco, est d'abord proposé à Victoria Abril, qui refuse.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Le tournage se déroule en 1987 à Madrid, en partie dans les studios de Barajas. L'appartement de Pepa est situé dans l'histoire au septième étage du de la rue Montalbán, et celui de Lucía au 38 de la rue Almagro. Depuis son balcon, Pepa a une vue sur la Gran Vía et l'édifice Telefónica.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Des pellicules  Kodak et des caméras et objectifs Panavision sont utilisées pour le tournage. Carmen Maura estime durant le tournage, au point de se brouiller durablement avec Pedro Almodóvar, dont elle est jusqu'alors une actrice fétiche, leur collaboration suivante n'intervenant finalement que dix-huit ans plus tard, avec "Volver". Inversement, Rossy de Palma, qui avait commencé sa carrière cinématographique l'année précédente avec un rôle secondaire dans "La Loi du désir" d'Almodóvar, obtient dans ce film un rôle plus important qui marque le début d'une collaboration régulière entre l'actrice et le cinéaste. Quant à Agustín Almodóvar, il fait un caméo, comme souvent dans les films de son frère dont il est le producteur, dans le rôle d'un agent immobilier.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: La base Lumière de l'Observatoire européen de l'audiovisuel, qui répertorie des données du box-office européen depuis 1996, indique que le film a réuni, depuis 1997, plus de lors de diverses reprises du film dans divers pays européens, dont plus de en France.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Le titre du film fait référence à un trouble psychiatrique qui est lié historiquement à l'hystérie mais qui est maintenant vu dans un contexte culturel en tant qu'une forme de traumatisme.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Il existe quelques erreurs dans le film. Lorsque le canard de Pepa refuse de sauter à sa demande, le personnage utilise un pronom personnel féminin pour parler de l'animal alors que le plumage indique qu'il s'agit d'un mâle.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Le film compte aussi quelques erreurs de continuité. Des feuilles changent de position entre plusieurs plans dans la scène où Pepa jette les allumettes sur le lit. De même, le ciel passe trop rapidement du jour à la nuit entre l'appel d'Iván depuis la cabine téléphonique et l'arrivée de Lucía et des policiers dans l'appartement. Enfin, quand Pepa pousse le chariot à bagages vers Lucía, celui-ci se déplace très rapidement alors qu'au plan suivant, il semble à peine toucher Lucía, qui tombe pourtant comme si le choc était violent.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Par ailleurs, une erreur est souvent propagée à propos du film : des croyances populaires affirment à tort que Pedro Almodóvar interprète lui-même le chauffeur de taxi alors qu'il s'agit de l'acteur .


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: En 2003, le film est inclus dans l'ouvrage "1001 films à voir avant de mourir" ().


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: "Femmes au bord de la crise de nerfs" est régulièrement projeté lors de divers évènements. Par exemple, le festival Premiers Plans d'Angers l'a programmé à trois reprises dans ses sélections « Hommages et rétrospectives » : en 1994 dans un programme « L'Espagne en liberté », en 2006 dans une sélection intitulée « Une journée particulière », et en 2018 dans le cadre d'une rétrospective de l'œuvre de Pedro Almodóvar.


title: Femmes au bord de la crise de nerfs

text: Pedro Almodóvar fait lui-même des clins d'œil à son propre film dans "Étreintes brisées" en 2009, où le personnage principal tourne un film qui reprend ou détourne certains détails de "Femmes au bord de la crise de nerfs", comme la préparation d'un gaspacho avec des somnifères. Le réalisateur a aussi réalisé la même année le court métrage "La Conseillère anthropophage", qui est une autre scène de ce faux film, où il est en fait crédité au générique sous le nom de son personnage : Mateo Blanco.


title: Jules Blanchard

text: Jules Blanchard, né le à Puiseaux (Loiret) où il est mort le , est un sculpteur français.


title: Jules Blanchard

text: Jules Blanchard est le gendre du sculpteur Denis Foyatier dont il a épousé la fille Marie Foyatier et l'élève de François Jouffroy. Il fut notamment chargé du rétablissement de la fontaine du Palmier, sur la place du Châtelet à Paris.


title: Jules Blanchard

text: Médaille d'or à l'Exposition universelle de 1889, membre du jury de sculpture, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1881.


title: Jules Blanchard

text: Il a eu une fille Marguerite Benoite Blanchard qui a épousée André Mathurin Frouin.


title: Pierre Cauchon

text: Pierre Cauchon, né en 1371 à Reims, et mort en à Rouen, est évêque de Beauvais puis de Lisieux, est surtout connu pour avoir été l'ordonnateur du procès de Jeanne d'Arc, morte sur le bûcher à Rouen le 30 mai 1431.


title: Pierre Cauchon

text: Bien que la famille Cauchon soit attestée, aux , comme appartenant à la bourgeoisie de Reims, nous ne savons rien des parents de Cauchon. Adolescent, il s'engage dans de longues études qui le destinent à une carrière ecclésiastique mais qui le contraignent à quitter Reims. Son arrivée à Paris, capitale intellectuelle du Royaume, est incertaine (en 1385, à l’âge de 14 ans ?). À l'université, il suit brillamment les cours de la faculté des arts (grammaire, rhétorique, dialectique, arithmétique, géométrie, musique, astronomie) puis étudie le droit canonique et la théologie. Ses pairs l’élisent à 26 ans recteur. Le mandat, de courte durée, confère un pouvoir juridictionnel sur les affaires de l'université et des étudiants, échappant au contrôle du prévôt du roi, depuis une charte signée par Philippe Auguste en 1200. Pierre est réélu au moins deux fois à cette fonction, preuve de la considération dont il bénéficiait au sein de l’Université. Maître ès arts, licencié en droit canonique, il intègre en 1398 la faculté de théologie mais n’obtient probablement pas le titre de docteur, grade universitaire le plus élevé.


title: Pierre Cauchon

text: En 1404, Pierre Cauchon, ayant reçu la tonsure, les ordres mineurs et la prêtrise, cherche une situation stable et rémunératrice. Bien qu'ayant obtenu les revenus de la cure d'Égliselles, il se fait octroyer une prébende de vidame auprès du chapitre de Reims de 1410 à 1420 et défend la cause de l'université de Paris lors d'une querelle qui l'oppose à celle de Toulouse. Mais, à l'exemple d'autres ecclésiastiques, il sait que c'est en s'attirant les faveurs d'un prince ou d'un puissant qu'il pourra mener une carrière prestigieuse.


title: Pierre Cauchon

text: Il ne peut s'agir du roi, Charles VI de France, fou, ou plutôt atteint de crises maniaco-dépressives, qui gouverne sous la tutelle de ses oncles. D'ailleurs, le train fastueux de la cour, entretenu par la reine Isabeau de Bavière et l'entourage royal, est l'objet de vives critiques, de la part du peuple mais également de l'université. Le cotuteur du roi, le duc de Berry, n'est pas non plus fait pour attirer l’étudiant. Très dépensier, attiré surtout par l'art, le commanditaire des "Très Riches Heures" est un personnage sage mais dont la puissance politique décline. Quant à Louis d'Orléans, frère du roi, sa politique belliqueuse vis-à-vis de l’Angleterre, son train de vie et sa conduite légère (ne serait-il pas l’amant de la reine ?) le rendent impopulaire auprès de l’université de Paris. Il reste Jean sans Peur, duc de Bourgogne qui, par son opposition à la politique du duc d'Orléans, sait s’attirer le soutien des clercs parisiens.


title: Pierre Cauchon

text: Du côté de l'Église, la situation n'est pas meilleure qu'au royaume de France. Le grand schisme d'Occident offre à Pierre Cauchon une occasion de service. En 1407, il est missionné par le roi, en compagnie des plus hauts dignitaires ecclésiastiques, pour tenter de réconcilier les deux papes rivaux Benoît XIII et Grégoire XII. Cette expédition est un échec, mais élève Pierre Cauchon au rang d'arbitre, de négociateur au plus haut niveau.


title: Pierre Cauchon

text: De retour de cette inutile ambassade, il trouve à Paris un climat troublé par l'assassinat du duc d'Orléans, commandité par Jean sans Peur, qui s'exile un temps dans ses terres. Cependant, l'impopularité de la victime, qui avait cristallisé les griefs faits à la cour, incite nombre de personnes, dont les théologiens et Pierre Cauchon, à manœuvrer pour obtenir la réhabilitation du duc de Bourgogne et même la justification de ce meurtre. À cette époque, l'université est en effet particulièrement remontée contre le roi, son prévôt Tignonville ayant fait pendre deux clercs qui ne dépendaient pas de sa juridiction.


title: Pierre Cauchon

text: Afin de récupérer des fonds destinés à la guerre contre les Anglais, les états généraux s'ouvrent en 1413. Les Bourguignons, alliés des clercs et des docteurs de l'université, réclament la réforme du Royaume. Une commission est formée, chargée d’enquêter sur les abus de l’administration. Pierre Cauchon en fait naturellement partie. Au printemps de la même année éclate l'insurrection cabochienne, plus ou moins sous l'impulsion démagogique de Jean sans Peur. Après les excès de la fureur populaire, les bouchers cabochiens sont finalement lâchés par la bourgeoisie et les princes, notamment. Les Armagnacs débarquent à Paris pour y remettre de l'ordre. Jean sans Peur quitte la capitale en août, avant que le roi ne rende justice et revienne sur des décisions prises sous la pression des insurgés (voir guerre civile entre Armagnacs et Bourguignons). Le , Pierre Cauchon est accusé, par ordonnance royale, des pires méfaits, mais il a déjà fui en direction de la Bourgogne.


title: Pierre Cauchon

text: Il fait partie de l’ambassade que le duc de Bourgogne envoie au concile de Constance en 1415. Avec ses collègues bourguignons, pour mettre fin au schisme, il y appuie l'élection de Martin V (le ).


title: Pierre Cauchon

text: En 1418, Paris abandonne les Armagnacs pour les Bourguignons. Jean sans Peur peut retrouver sa place auprès du roi de France toujours aussi malade mentalement. En tant que partisan du duc, Pierre Cauchon est par la même occasion réhabilité. La protection ducale lui permet d’être nommé maître des requêtes et conseiller du roi pendant que l'Université presse le pape de lui octroyer d'autres bénéfices. Compréhensif, le nouveau souverain pontife sait se montrer reconnaissant envers celui qui l'a aidé à accéder à sa charge. Dorénavant, Cauchon se retrouve archidiacre de Chartres et de Chalon, chanoine de Reims et de Beauvais, chapelain du duc de Bourgogne et référendaire du pape, ce qui en cumul lui assure un revenu annuel d'environ deux mille livres.


title: Pierre Cauchon

text: Un nouveau drame se joue, dont il sait une nouvelle fois profiter. Les Bourguignons, inquiets de voir la progression des Anglais, qui se sont déjà emparés de la Normandie et notamment de Rouen, décident de traiter avec le dauphin Charles. Lors d'une entrevue sur le pont de Montereau, le , Jean sans Peur est assassiné par Tanguy du Chastel, conseiller de Charles. Les Bourguignons accusent le dauphin d’avoir commandité le meurtre. Cela ressemble en effet à une vengeance de l'assassinat de Louis d'Orléans douze ans plus tôt. Pierre Cauchon perd ainsi son protecteur, et ne voit pas vraiment de remplaçant dans la personne de l'héritier du duché de Bourgogne, Philippe III.


title: Pierre Cauchon

text: L’assassinat de Jean sans Peur pousse les Bourguignons à se rapprocher des Anglais. Pierre Cauchon participe aux pourparlers qui aboutissent au traité de Troyes signé le : le dauphin Charles est déshérité au profit du roi d’Angleterre Henri V qui doit devenir roi de France, une fois Charles VI décédé.


title: Pierre Cauchon

text: Le , le pape Martin V nomme Pierre Cauchon évêque de Beauvais après les vives recommandations de l’université de Paris, du duc de Bourgogne, des rois Henri et Charles, autant de personnages ou d’institutions auxquels il a rendu de multiples services. À près de cinquante ans, c’est le couronnement de sa carrière ecclésiastique. Mais ce n’est que le qu’il prend physiquement possession de son diocèse. Grand privilège, le duc de Bourgogne Philippe le Bon l’accompagne lors de son entrée dans la ville. De 1421 à 1429, date de son départ forcé, l’évêque réside peu à Beauvais. Les affaires du Royaume l’appellent le plus souvent à Paris et à Rouen. Pendant son épiscopat, il se heurte à la municipalité qui lève une taille pour la réparation des fortifications. En tant que comte-évêque de Beauvais, Pierre Cauchon lui conteste ce droit.


title: Pierre Cauchon

text: En dépit de la signature du traité de Troyes, une partie de la France refuse de se soumettre au roi d’Angleterre. Henri V est contraint de mener campagne dans l’Est du Bassin parisien. C’est à l’occasion de la capitulation de Meaux que les sources nous apprennent que Pierre Cauchon est devenu conseiller du roi d’Angleterre (). La même année, Henri V et Charles VI meurent. Le trône revient au fils du roi d’Angleterre, Henri VI, qui, à cause de son extrême jeunesse (il a 10 mois), ne peut gouverner. Heureusement pour Pierre Cauchon, il sait trouver auprès du duc de Bedford, régent du royaume de France pour le compte d’Henri VI, un nouveau protecteur. Dès 1422, l’évêque de Beauvais joue officieusement le rôle de « conseiller ecclésiastique ». On le voit donc participer au concile de Sienne dont le but est de régler la collation des bénéfices majeurs (abbatiat, évêchés). Il est également chargé d’accélérer le prélèvement des décimes (impôt sur le clergé) en Normandie.


title: Pierre Cauchon

text: Le , il se trouve à Reims mais n’y est plus le , quand Charles VII y est sacré grâce à la marche menée par Jeanne d'Arc. En août, l’évêque est dans la capitale de son diocèse mais les Beauvaisiens se rallient peu de temps après au dauphin. Malgré ce ralliement précédé et suivi par tant d’autres, Pierre Cauchon n’abandonne pas le parti anglais. Il quitte Beauvais pour se rendre à Rouen, siège du gouvernement anglais de la France et où le chapitre de chanoines lui a donné le pouvoir de s'installer, le siège de l'archevêché étant alors vacant et une juridiction d'exception pouvant se mettre en place. Le duc de Bedford, soucieux d'opposer à l'image de Jeanne d'Arc celle d'Henri VI, âgé maintenant de huit ans, décide de ramener le jeune prétendant de Londres à Rouen. Pierre Cauchon fait partie du voyage, en compagnie d'autres conseillers ecclésiastiques. C'est quelques mois après leur retour qu'ils apprennent la nouvelle : le , Jeanne a été faite prisonnière à proximité de Compiègne. Elle est détenue par les Bourguignons au donjon de Beaulieu, à proximité de Saint-Quentin.


title: Pierre Cauchon

text: Dans les tractations qui s'engagent pour récupérer la Pucelle, Cauchon joue un rôle de premier plan. L’université et les représentants de l'Inquisition à Paris réclament de la juger mais les Anglais mandatent l’évêque de Beauvais pour négocier la rançon. Du point de vue légal, il possède un argument de poids : Jeanne a été capturée au sortir de Compiègne, sur un territoire dépendant du diocèse de Beauvais, et donc de sa juridiction. En , les Anglais obtiennent des États de Normandie une aide financière sur laquelle est prélevée la rançon. Alors que Charles VII ne réagit pas, les Bourguignons la remettent à ses ennemis contre le versement de livres. Le , par lettre royale, les Anglais abandonnent Jeanne à la justice ecclésiastique et plus précisément à Pierre Cauchon.


title: Pierre Cauchon

text: Tout le but de Pierre Cauchon, et ce pour quoi il a été missionné par les Anglais, est d'ôter sa crédibilité à Jeanne, et par ce moyen à Charles VII, en l'attaquant sur le terrain religieux afin d'estomper ses succès militaires. Il s'organise soigneusement, en s'entourant d'ecclésiastiques renommés, incontestables, et en prenant le soin de préparer les débats. Il diligente même une enquête du côté de Domrémy, afin d'essayer de récolter des rumeurs sulfureuses sur le compte de l'accusée, en vain.


title: Pierre Cauchon

text: Le procès s'ouvre le . Au bout de deux semaines d’interrogatoires, la défense de l'accusée tient bon. Sa virginité a de nouveau été attestée par des femmes. Pierre Cauchon persiste à l'accuser d'enfreindre le Deutéronome par l'usage d'habits d'homme, qui constitue un outrage à la bienséance et à la pudeur féminine de l'époque. Jeanne finira par se défendre en invoquant le bon-sens et la nécessité de porter habit d'hommes dans le métier des armes, argument qui sera rejeté avec acharnement par Pierre Cauchon. L'affaire des voix est naturellement exploitée pour glisser sur le terrain de la sorcellerie.


title: Pierre Cauchon

text: Soucieux de régularité, Pierre Cauchon fait parvenir à Paris l'acte d'accusation, rédigé le , qui charge Jeanne des pires horreurs, afin d'obtenir l'avis de l'université. Pendant ce temps, le procès s'enlise. L'aveu paraissant impossible à obtenir, on envisage la torture. Mais entre-temps la santé de l'accusée s'est dégradée. Elle risque de succomber à cette épreuve et le risque politique est trop grand. On n'en fera qu'un simulacre, le , qui ne change rien à la position de Jeanne. Cependant, l'avis de l'université est favorable. Il convient de procéder à l'admonestation officielle de l'Église, pour que l'accusée puisse se repentir.


title: Pierre Cauchon

text: Le lendemain du supplice de Jeanne d'Arc, il officie à la cathédrale de Rouen. En , il participe aux assises de l'Échiquier de Normandie. Le , il a l'honneur d'accompagner le cardinal de Winchester pour sacrer le jeune roi Henri VI à Notre-Dame de Paris. Sa place est d’autant plus naturelle qu’en tant qu’évêque de Beauvais, il est l’un des pairs ecclésiastiques, chargé de remettre le manteau royal.


title: Pierre Cauchon

text: Cauchon ne peut espérer retourner à Beauvais, tenue par les Armagnacs à la solde de Charles VII. Coupé de son diocèse, il n'en perçoit plus les revenus, même s'il lui reste une rente de mille livres en tant que conseiller du roi. Il se montre probablement intéressé par la place vacante à l'archevêché de Rouen. Cependant, le chapitre rouennais ne lui accorde pas la charge. Il obtient finalement en 1432 du pape Eugène IV l'évêché de Lisieux, ville tenue depuis une vingtaine d'années par les Anglais, tout en continuant ses missions pour le service du roi. C'est un évêché secondaire, mais le siège présente toutefois quelques avantages : l’évêque est de droit comte de la ville et le diocèse possède une exemption dans Rouen même. Malgré son absentéisme, Pierre Cauchon entend marquer son passage par une grande œuvre architecturale. À l'extrémité de la cathédrale Saint-Pierre de Lisieux, il finance sur ses fonds personnels la reconstruction de la chapelle Notre-Dame.


title: Pierre Cauchon

text: En , il représente les Anglais à l'entrevue manquée de Calais pour négocier la libération de Charles, duc d'Orléans, fait prisonnier à la bataille d'Azincourt, 18 ans auparavant.


title: Pierre Cauchon

text: En , il est envoyé comme ambassadeur au concile de Bâle. À peine revenu, il est propulsé négociateur à Arras, fief des Bourguignons, qui reçoivent des délégations françaises et anglaises afin de négocier l'arrêt d'une guerre qui épuise ses protagonistes. Devant les prétentions françaises, les Anglais claquent la porte, laissant Français et Bourguignons se réconcilier (1435).


title: Pierre Cauchon

text: Dans les premiers mois de 1436, quatre évêques, dont Pierre Cauchon, sont chargés de gouverner Paris au nom d’Henri VI. Quand les Parisiens ouvrent leurs portes au connétable de Richemont pour le compte de Charles VII, en , Pierre Cauchon est contraint de fuir, non sans s’être acquitté d’une forte somme d’argent. Après avoir été lâché par les Bourguignons, Henri VI perd donc la capitale du royaume de France. Pour autant, malgré ses échecs, Pierre Cauchon reste fidèle au camp anglais. Il traverse plusieurs fois la Manche et séjourne à la cour d’Angleterre. Le roi le charge de négocier avec Charles VII de 1438 à 1440. Sans succès.


title: Pierre Cauchon

text: Âgé de 71 ans, Pierre Cauchon meurt le à Rouen. Lors du procès de réhabilitation de Jeanne d’Arc en 1456, Guillaume Colles précise que l’évêque est mort subitement pendant qu’on lui faisait la barbe.


title: Pierre Cauchon

text: Pierre Cauchon a droit à des funérailles rouennaises, puis son corps est transporté à Lisieux où il est inhumé dans la cathédrale Saint-Pierre, dans la chapelle axiale du chœur, qu'il fit construire et où il repose toujours sous le dallage, bien que rien n'indique exactement où, comme si la population, à l'époque de sa mort, eût souhaité qu'on l'oubliât (son squelette fut re-découvert lors d'une rénovation du dallage de la chapelle en 1931, puis tout fut replacé à l'identique, sans ajout de marquage).


title: Pierre Cauchon

text: Ironie du sort, c'est à Lisieux que l'une des admiratrices les plus ferventes de Jeanne d'Arc, Thérèse vécut et écrivit deux pièces de théâtre sur son héroïne, les jouant devant ses consœurs du Carmel. En 1944, Thérèse fut nommée comme Patronne secondaire de la France par le pape Pie XII, à égalité avec Jeanne d'Arc.


title: Pierre Cauchon

text: L’histoire de Pierre Cauchon se résume généralement à la direction du procès de Jeanne d’Arc. Le sort de la Pucelle, la mort, est largement imputé à l’évêque de Beauvais.


title: Pierre Cauchon

text: En 1450, le roi Charles VII demande l’ouverture d’une enquête sur le procès de 1431. L’objectif ne fait pas de doutes : il s’agit d’annuler la condamnation de Jeanne d’Arc en démontrant les fautes et les erreurs des juges. Il y va de l’honneur du roi. Mais ce n'est que lorsque Calixte III succède à Nicolas V en 1455 qu'un rescrit papal ordonne effectivement la révision du procès, à la suite d'une demande de la mère de Jeanne, Isabelle Rommée.


title: Pierre Cauchon

text: L’inquisiteur Jean Bréhal rassemble dans une "recollectio" les éléments du dossier. Ce texte se présente comme « un véritable réquisitoire » contre Pierre Cauchon. Il aboutit en à l’invalidation du procès de 1431 mais fabrique aussi pour longtemps la réputation ignoble que la postérité retient de l’évêque. Aux yeux de Jean Bréhal, Pierre Cauchon est d’abord un traître puisqu’il a servi un prince étranger, en l’occurrence le roi d’Angleterre et a agi contre son roi légitime, Charles VII. L’inquisiteur lui reproche la conduite du procès. N’a-t-il pas fait pression sur les assistants ? N’a-t-il pas abusé de la faiblesse de l’accusée en l’épuisant par de longs interrogatoires et en lui posant des questions perfides ou difficiles à comprendre ? N’a-t-il pas multiplié les entorses à la procédure judiciaire ? L’évêque de Beauvais a laissé par exemple croupir Jeanne dans une cellule du château de Rouen alors qu’elle devait être enfermée dans une prison ecclésiastique comme toute suspecte d’hérésie. Autre grief, le juge n’a pas donné suite à l’appel au pape, demandé par Jeanne. Jean Bréhal conclut que Pierre Cauchon s’est laissé guider plus par la haine de la Pucelle que par la raison. Le greffier Manchon y affirme que Cauchon truqua les douze articles sur lesquels les juges devaient se prononcer.


title: Pierre Cauchon

text: Dès 1450, Pierre Cauchon est vu par les Français comme un traître. Si, depuis le , beaucoup de livres se bornent à présenter Pierre Cauchon comme le juge qui a condamné Jeanne d’Arc, d’autres se montrent beaucoup plus critiques. Selon Voltaire, « la Pucelle fut adjugée à Pierre Cauchon qu’on appelait l'indigne évêque, l'indigne Français et l’indigne homme ». Son contemporain, l’abbé Langlet du Fresnoy, colporte toutes les vieilles légendes sur le prélat : il se serait proposé de lui-même pour être le juge de la jeune femme ; la conduite du procès lui aurait valu des jets de pierre de la part du peuple ; après la mort de Jeanne, le personnage était décrié.


title: Pierre Cauchon

text: Au , l'admiration croissante pour Jeanne d'Arc ne fait, par contraste, que renforcer l'hostilité à l'égard du juge. Pierre Cauchon a le mauvais rôle dans l’histoire. Michelet le décrit en termes méprisants : « Il se fit anglais, il parla anglais. Winchester sentit tout le parti qu'il pouvait tirer d’un tel homme (…), un évêque mendiant qui vivait à sa table (…) se faisant l'agent des Anglais ». Quicherat, à qui on doit une édition des deux procès de Jeanne d’Arc, semble plus mesuré puisqu'il conclut que le premier procès a été tenu régulièrement mais ne peut s’empêcher d'écrire que Cauchon « ne se révéla dans l'affaire de Jeanne que comme un homme passionné, artificieux, corrompu ».


title: Pierre Cauchon

text: Même au sein de la communauté historienne, sa réputation reste toujours aussi mauvaise, en particulier à cause de son comportement lors du procès de Jeanne d'Arc. Ainsi, Régine Pernoud regarde Pierre Cauchon comme celui qui a truqué le procès et falsifié les textes dans le but de condamner Jeanne d’Arc.


title: Pierre Cauchon

text: De même, Jean Favier, s'il étudie objectivement l'ensemble de la carrière de Pierre Cauchon et montre par quel cheminement ce partisan du duc de Bourgogne devint l'homme des Anglais, dépeint de manière critique sa façon de mener le procès de Jeanne d'Arc. L'historien présente dès le début l'évêque de Beauvais inspiré par le duc de Bedford. Il souligne que Pierre Cauchon a placé dès le départ le procès de Jeanne en dehors du droit en demandant la remise de Jeanne aux Anglais afin que le régent Bedford la fasse juger par l'Église pour prétendue hérésie ; ce faisant, Jeanne était assimilée à une hérétique et non plus à une simple prisonnière dont on pouvait payer la rançon.


title: Pierre Cauchon

text: Jean Favier décrit un évêque ne parvenant pas à maîtriser son accusée et se déshonorant publiquement quand, Jeanne ayant abjuré, il refuse qu'elle soit transférée de la prison des Anglais à une prison d'Église, contrairement aux principes établis en pareil cas. D'après l'historien, si l'on a mis à disposition de Jeanne les habits d'homme qu'on lui reprochait de porter, c'était pour la perdre ; Pierre Cauchon, toujours attentif aux moindres détails, pouvait difficilement l'ignorer. Favier insiste sur la joie manifestée par l'évêque lorsque ce dernier apprend que Jeanne a repris ses habits d'homme, ce qui le conduit à lancer aux Anglais « Faites bonne chère ! », le présentant ainsi comme un obligé servile de ces derniers.


title: Pierre Cauchon

text: Jean Favier montre comment Pierre Cauchon, « acharné à perdre Jeanne », s'évertue à écarter tout élément favorable à l'accusée ou sa famille. Enfin, l'historien estime que si Voltaire a porté un coup fatal à l'image de Pierre Cauchon, celui-ci est dans sa critique en dessous de la vérité. En effet, Voltaire n'avait pas eu accès à toutes les pièces du procès qui furent publiées au ; le philosophe ignorait donc que Cauchon et les juges de Rouen avaient présenté un texte tendancieux aux docteurs parisiens de l'Université.


title: Pierre Cauchon

text: Les armes de Pierre Cauchon étaient :


title: Pierre Cauchon

text: "D'azur à six fasces d'argent, accompagnées de trois coquilles d'or". On trouve aussi "D'azur à la fasce d'or accompagnée de trois coquilles d'argent". Elles sont visibles dans la chapelle de la Vierge en la cathédrale de Lisieux.


title: Discours de La Baule

text: Du point de vue formel, mais pas sur le fond, le discours de La Baule a été écrit par Erik Orsenna. Il a été prononcé par le président de la République française François Mitterrand, le , dans le cadre de la conférence des chefs d’État d’Afrique et de France auquel étaient invités 37 pays africains et qui s'est déroulée dans la commune française de La Baule-Escoublac (Loire-Atlantique).


title: Discours de La Baule

text: Alors que les relations de l'Afrique avec le bloc de l'Ouest étaient fondées, dans le contexte de guerre froide, sur la préservation des régimes anti-communistes et la sécurisation des approvisionnements, en général sans réelle considération pour le respect des droits humains et de la démocratie par ces derniers, le discours de La Baule invite les pays d'Afrique à lancer un processus de démocratisation sous peine, dans le cas contraire, d'être privés du soutien du Nord.


title: Discours de La Baule

text: Le discours est en effet prononcé alors qu'a lieu la chute des régimes communistes en Europe.


title: Discours de La Baule

text: Ce discours marque une étape importante dans les relations entre la France et l'Afrique.


title: Discours de La Baule

text: Les passages clé du discours relient l'aide publique importante en pleine crise de la dette à une « démocratisation » par un passage au « multipartisme » : « La France liera tout son effort de contribution aux efforts qui seront accomplis pour aller vers plus de liberté ; il y aura une aide normale de la France à l'égard des pays africains, mais il est évident que cette aide sera plus tiède envers ceux qui se comporteraient de façon autoritaire, et plus enthousiaste envers ceux qui franchiront, avec courage, ce pas vers la démocratisation... » ; « s'agissant de démocratie, un schéma est tout prêt : système représentatif, élections libres, multipartisme, liberté de la presse, indépendance de la magistrature, refus de la censure... » ; « À vous peuples libres, à vous États souverains que je respecte, de choisir votre voie, d'en déterminer les étapes et l'allure ».


title: Discours de La Baule

text: D'autres passages complètent le propos dont : « Il nous faut parler de démocratie. C’est un principe universel qui vient d’apparaître aux peuples de l’Europe centrale comme une évidence absolue au point qu’en l’espace de quelques semaines, les régimes, considérés comme les plus forts, ont été bouleversés. Le peuple était dans les rues, sur les places et le pouvoir ancien sentant sa fragilité, cessait toute résistance comme s’il était déjà, et depuis longtemps, vidé de substance et qu’il le savait. Et cette révolution des peuples, la plus importante que l’on eut connue depuis la Révolution française de 1789, va continuer… Si bien que l’histoire reste encore en jeu. Il faut bien se dire que ce souffle fera le tour de la planète ».


title: Discours de La Baule

text: Mitterrand dit aussi : « la démocratie est un principe universel. Mais il ne faut pas oublier les différences de structures, de civilisations, de traditions, de mœurs. Il est impossible de proposer un système tout fait. La France n’a pas à dicter je ne sais quelle loi constitutionnelle qui s’imposerait de facto à l’ensemble de peuples qui ont leur propre conscience et leur propre histoire et qui doivent savoir comment se diriger vers le principe universel qu’est la démocratie… la France n’entend pas intervenir dans les affaires intérieures des États africains amis… Pour nous, cette forme subtile de colonialisme qui consisterait à faire la leçon en permanence aux États africains et à ceux qui les dirigent, c’est une forme de colonialisme aussi perverse que tout autre ».


title: Discours de La Baule

text: Selon Roland Dumas, ce discours se résume ainsi : « Le vent de liberté qui a soufflé à l'Est devra inévitablement souffler un jour en direction du Sud (...) Il n'y a pas de développement sans démocratie et il n'y a pas de démocratie sans développement ».


title: Discours de La Baule

text: Le discours de la Baule est la partie visible d'un iceberg, celui d'un processus enclenché en 1989 autour de la chute du mur de Berlin. En pleine crise de la dette des pays africains, alors que les populations africaines commencent à se révolter dans un certain nombre de pays (Bénin, Gabon, etc.) et que cela pourrait continuer de se diffuser, alors que commence ensuite les premières conférences nationales, un processus de passage des partis uniques au multipartisme a été mis en œuvre. Il a impliqué le gouvernement français très moteur, la Communauté économique européenne présidée par Jacques Delors, le FMI et la Banque mondiale, engagés dans l'évolution des plans d'ajustement structurel, et les Nations unies, qui se sont réunies du 3 au 14 septembre 1990 à Paris à la deuxième Conférence des Nations unies sur les pays les moins avancés. Gestion de la crise de la dette, transformation de l'aide publique internationale de plus en plus conditionnée à des facteurs politiques, en particulier pour l'aide européenne du Fonds européen de développement (FED) après les accords ACP-UE de Lomé IV (re)négociés en 1989, et passage au multipartisme ont évolué de manières plus ou moins synchronisées. Pour pouvoir payer leurs fonctionnaires, de nombreux dirigeants de partis uniques ont été obligés d'accepter le passage au multipartisme. Dans certains pays, des conférences nationales ont eu lieu et presque partout les constitutions ont été modifiées.


title: Discours de La Baule

text: Le discours de la Baule a officialisé la position française qui a été discutée depuis novembre 1989 et progressivement décidée. L'Assemblée nationale française a été consultée en avril 1990. Cette officialisation visait les dirigeants africains, qui, à partir de là, étaient dans l'obligation de faire un choix. En France, le ministre de la Coopération et du développement du gouvernement Michel Rocard, entre le 10 mai 1988 et le 15 mai 1991, Jacques pelletier, a été le principal artisan de ce processus de changement politique en Afrique.


title: Discours de La Baule

text: François Mitterrand n'est pas resté sur son projet et sa position exprimée à la Baule. Il a pris une direction différente lors du Sommet de la Francophonie du 19 au 21 novembre 1991. Une phrase résume en ouverture du sommet une sorte de revirement, même si François Mitterrand avait pris des précautions à la Baule : « Nombre de pays africains se sont engagés dans un vaste mouvement de réformes démocratiques. Chacun saura, j'en suis convaincu, fixer en toute indépendance les modalités et le rythme qui conviennent dès lors que la direction est prise ». Il a confirmé cette évolution en conférence de presse finale en disant : « Quand vous me posez la question : "que chacun des pays détermine son rythme", vous n'imaginez pas que je vais dicter la manière de se conduire en observant, avec une règle à la main, de quelle manière on pourrait frapper sur des doigts pour dire : "mais vous auriez déjà dû le faire, il faut aller plus vite". Non, ce n'est pas du tout le rôle de la France. On a montré une direction, nous ne sommes pas le seul pays d'ailleurs dans cet ensemble qui ait fait un choix démocratique depuis longtemps et nous ne sommes pas non plus les seuls à penser qu'il faut agir ainsi, à la fois être ferme dans la mise en place d'institutions répondant aux principes que nous avons définis, et d'autre part laisser comme il convient aux peuples en question le soin de déterminer eux-mêmes la manière de faire ».


title: Discours de La Baule

text: En 1991, pour le gouvernement français et l'Élysée, les questions économiques l'emportent sur la question politique de la démocratisation. Au sommet de l'OIF, le président français se met à parler de la démocratie comme moyen d’atteindre un objectif économique et, ce faisant, il dévalorise la démocratie. Il se contente alors de se satisfaire d’une « direction », au lieu d’insister sur l’objectif initial politique. Il ne semble pas vouloir expliquer son revirement mais il se devine des blocages plus fort dans certains pays, entre autres, le Cameroun, où Paul Biya refuse une Conférence nationale souveraine, ou au Rwanda. Déjà en 1991, la résistance de certains dirigeants commence à séparer totalement le « multipartisme » formel et les « élections libres » qui devaient aller avec selon le sommet de la Baule. François Mitterrand enlève de ses objectifs les « élections libres », pour ne plus parler que d'une « direction » et d'un « rythme ». On peut y voir un revirement, même si à la Baule, François Mitterrand parlait déjà de « direction à prendre », d'« étapes et l'allure » « déterminées » par les « États souverains », parce que l'idée d'« élections libres » disparaît. à cette occasion, à l'OIF, les positions canadienne et française se différencient, et les autres acteurs, la CEE, l'ONU, le FMI et la Banque mondiale ne participent pas à ce sommet.


title: Discours de La Baule

text: Un processus de démocratisation a été lancé en Afrique. Le passage des partis uniques au multipartisme, qui concernait en premier les anciennes colonies françaises, a fonctionné. Le passage au multipartisme s'est diffusé très rapidement sur tout le continent. En revanche, les résultats en termes de démocratisation ont été aléatoires. Dans un grand nombre de pays, le passage au multipartisme n'a pas été suffisant pour installer la démocratie. Les détournements de processus électoraux se sont multipliés dans les années 1990. Les résultats ont été meilleurs dans les anciennes colonies britanniques, où la démocratie a progressé plus vite dans les années 1990. Ce résultat n'est pas la conséquence du discours de la Baule en lui-même mais le résultat d'un processus plus complexe dans lequel le discours a été la partie la plus médiatisée et la plus visible. La participation active du gouvernement français au passage au multipartisme n'a pas empêché la poursuite d'un fonctionnement néocolonial français en Afrique.


title: Discours de La Baule

text: Pour la géographe Sylvie Brunel, le discours de La Baule qui explique aux Africains que l'aide de la France sera désormais conditionnée à la démocratisation et à la « bonne gouvernance » a ouvert une « décennie de chaos et la montée en puissance de la Chine » en Afrique. Cette indication simplifiée ne tient pas compte de la complexité des transformations en cours au moment de la fin de la guerre froide.


title: Primevère glutineuse

text: La Primevère glutineuse ("Primula glutinosa") est une plante herbacée alpine qui présente des feuilles dressées parsemées de glandes visqueuses. Les feuilles, à dents arrondies, sont glabres au-dessus, farineuses en dessous. Les hampes florales mesurent environ et les fleurs groupées ont des pétales profondément lobés. Leur couleur et bleu-violacé à rose. Les bractées brun-rouge à la base du calice sont larges et embrassantes.


title: Primevère glutineuse

text: Ce sont des plantes des pelouses et rochers granitiques des Alpes centrales et orientales entre et .


title: Primevère glutineuse

text: La floraison survient entre juin et août selon l'altitude.


title: Mamma Mia !

text: Mamma Mia! ("Benny Andersson & Björn Ulvaeus' Mamma Mia!") est une comédie musicale juke-box de Benny Andersson et Björn Ulvaeus (paroles, musique) et Catherine Johnson (livret), créée le au Prince Edward Theatre du West End et jouée de 2001 à 2015 au Winter Garden Theatre de Broadway.


title: Mamma Mia !

text: L'intrigue de la comédie musicale se concentre autour de certains succès du groupe de musique suédois ABBA, composées par Benny Andersson et Björn Ulvaeus, deux anciens membres du groupe, impliqués dans le développement de la comédie musicale depuis sa création. Le titre de la comédie musicale est tiré de la chanson "Mamma Mia". Anni-Frid Lyngstad, chanteuse du groupe ABBA, est financièrement impliquée dans la production de la comédie musicale et est présente à de nombreuses premières internationales.


title: Mamma Mia !

text: La comédie musicale raconte l'histoire de Sophie Sheridan et de sa mère, Donna. Sophie est sur le point de se marier et souhaite que son père l'accompagne à l'autel ; seulement, elle ignore lequel des trois anciens amants de sa mère est son véritable père.


title: Mamma Mia !

text: Depuis sa création, la comédie musicale a rassemblé plus de 65 millions de spectateurs et a rapporté plus de quatre milliards de dollars à l'international. La comédie musicale est encore jouée dans le West End et est la septième comédie musicale la plus représentée dans le West End, derrière "Cats" et devant "Le Roi lion". La production de Broadway de la comédie musicale est jouée de 2001 à 2015 et est la neuvième comédie musicale la plus représentée à Broadway, derrière "Oh! Calcutta!" et devant "La Belle et la Bête".


title: Mamma Mia !

text: Une adaptation cinématographique intitulée "Mamma Mia!" sort en 2008, et une suite intitulée "Mamma Mia! Here We Go Again" sort en 2018.


title: Mamma Mia !

text: "Mamma Mia!" s'inspire des chansons du groupe de musique ABBA, actif de 1972 à 1982 et considéré comme l'un des groupes de musique les plus populaires de tous les temps. La comédie musicale est créée par Judy Craymer, qui rencontrent Benny Andersson et Björn Ulvaeus en 1983 pendant leur participation à la création de la comédie musicale "Chess" de Tim Rice après avoir réalisé le potentiel théâtral de la chanson "The Winner Takes It All". Les compositeurs, bien que peu enthousiastes, ne sont pas fermés à l'éventualité de la création d'une comédie musicale.


title: Mamma Mia !

text: En 1997, Catherine Johnson crée le livret de la comédie musicale. En 1998, Phyllida Lloyd devient la metteuse en scène de la comédie musicale.


title: Mamma Mia !

text: De nombreuses critiques relèvent les similarités de l'intrigue de "Mamma Mia!" et de celle du film de 1968 "Buona sera Madame Campbell" : une femme ne sait pas lequel de ses trois amants est le véritable père de sa fille maintenant adulte. Certains assurent même que la comédie musicale est directement inspirée du film de 1968. John Simon, critique d'art, spécule que l'intrigue de "Mamma Mia!" se déroule en Grèce et non en Italie — ce qui aurait été plus logique étant donné l'origine de son titre — afin de rendre la connexion moins évidente. Toutefois, Catherine Johnson a affirmé ne pas du tout s'être inspirée de "Buona sera Madame Campbell".


title: Mamma Mia !

text: Après la première représentation de la comédie musicale dans le West End, l'album "ABBA Gold - Greatest Hits" s'est de nouveau hissé en haut du palmarès musical au Royaume-Uni.


title: Mamma Mia !

text: La comédie musicale est représentée pour la première fois au Prince Edward Theatre dans le West End le 6 avril 1999. Elle est déplacée le 9 juin 2004 au Prince of Wales Theatre, puis en septembre 2012 au Novello Theatre. La production est mise en scène par Phyllida Lloyd et chorégraphiée par Anthony Van Laast, avec Siobhan McCarthy dans le rôle de Donna, Lisa Stokke dans le rôle de Sophie et Hilton McRae dans le rôle de Sam.


title: Mamma Mia !

text: Avant la production de la comédie musicale à Broadway, elle est représentée pour la première fois au Royal Alexandra Theatre de Toronto en mai 2000, puis est reprogrammée pendant cinq ans. Elle est représentée pour la première fois aux États-Unis au Orpheum Theatre de San Francisco du 17 novembre 2000 au 17 février 2001, au Shubert Theatre de Los Angeles du 26 février 2001 au 12 mai 2001, puis au Cadillac Palace Theatre de Chicago du 13 mai 2001 au 12 août 2001.


title: Mamma Mia !

text: La comédie musicale est représentée pour la première fois à Broadway au Winter Garden Theatre le 18 octobre 2001 après une avant-première le 5 octobre. La production est mise en scène par Phyllida Lloyd et chorégraphiée par Anthony Van Laast. Le 18 avril 2013, "Mamma Mia!" est déplacée au Broadhurst Theatre pour laisser la place à l'adaptation en comédie musicale de "Rocky". La dernière performance de la comédie musicale au Winter Garden Theatre se joue le 19 octobre 2013 avant d'être représentée au Broadhurst Theatre à partir du 2 novembre 2013.


title: Mamma Mia !

text: La dernière représentation de "Mamma Mia!" à Broadway est annoncée le 9 avril 2015. Le 12 septembre 2015, après une semaine additionnelle de représentations, "Mamma Mia!" est représentée pour la dernière fois à Broadway après 5 773 performances. Il s'agit de la neuvième comédie musicale la plus représentée à Broadway et de la première comédie musicale juke-box la plus représentée à Broadway.


title: Mamma Mia !

text: La comédie musicale "Mamma Mia!" se joue dans plus de cinquante pays sur les six continents : en Afrique du Sud, en Allemagne, en Argentine, en Australie, en Autriche, en Belgique, au Brésil, en Bulgarie, au Canada, au Chili, en Chine, en Colombie, en Corée du Sud, en Croatie, au Danemark, aux Émirats arabes unis, en Espagne, en Estonie, aux États-Unis, en Finlande, en France, en Grèce, en Hongrie, en Islande, en Indonésie, en Irlande, en Israël, en Italie, au Japon, en Jordanie, en Lettonie, en Lituanie, en Malaisie, à Malte, au Mexique, à Monaco, en Norvège, en Nouvelle-Zélande, au Panama, aux Pays-Bas, au Pérou, aux Philippines, en Pologne, au Portugal, au Qatar, en République dominicaine, en Roumanie, au Royaume-Uni, en Russie, en Serbie, à Singapour, en Slovaquie, en Slovénie, au Sri Lanka, en Suède, en Suisse, à Taïwan, en Tchéquie, en Thaïlande et en Turquie. La comédie musicale a rassemblé plus de 65 millions de spectateurs à l'international et détient le record de la comédie musicale représentée dans le plus de villes au monde.


title: Mamma Mia !

text: La première ville à produire la comédie musicale en dehors de Londres est Toronto, où elle est représentée de 2000 à 2005, avec Louise Pitre dans le rôle de Donna et Tina Maddigan dans le rôle de Sophie, qui reprendront leur rôle lors de la première représentation de la comédie musicale à Broadway et pendant la première tournée nationale américaine.


title: Mamma Mia !

text: La comédie musicale est représentée au Mandalay Bay de Las Vegas de février 2003 à janvier 2009. En juin 2005, elle devient la comédie musicale de Broadway la plus représentée à Las Vegas. Elle est représentée de nouveau au Tropicana Hotel & Casino de mai à juillet 2014.


title: Mamma Mia !

text: La première tournée américaine de la comédie musicale débute le 15 novembre 2000 à San Francisco et se termine le 29 août 2004 à Boston. La deuxième tournée américaine de la comédie musicale débute le 26 février 2002 à Providence et se termine le 26 août 2012 à Appleton. La troisième tournée américaine de la comédie musicale débute le 28 septembre 2016 à Orange et se termine le 30 juillet 2017 à Saint-Louis.


title: Mamma Mia !

text: La première production non-anglophone de "Mamma Mia!" est représentée à l'Operettenhaus de Hambourg de novembre 2002 à septembre 2007. Après avoir été jouée à Stuttgart en 2004 et Essen en 2007, "Mamma Mia!" devient la première comédie musicale à être jouée dans trois villes allemandes au cours de la même période.


title: Mamma Mia !

text: La comédie musicale a été ou est toujours produite de façon permanente à Londres, Toronto, Melbourne, New York, Hambourg, Tokyo, Osaka, Fukuoka, Nagoya, Las Vegas, Utrecht, Séoul, Seongnam, Daegu, Stuttgart, Madrid, Barcelone, Stockholm, Göteborg, Anvers, Moscou, Essen, Berlin, Oslo, Mexico, Milan, Rome, Copenhague, Aarhus, Paris, São Paulo, Shanghai, Buenos Aires, Vienne et Helsinki.


title: Mamma Mia !

text: Depuis sa première représentation à Dublin le 9 septembre 2004, la tournée internationale "Mamma Mia!" a rassemblé plus de 5 millions de spectateurs. Plusieurs tournées nationales ont également été créées à l'international, notamment en Australie et en Asie de 2002 à 2005, en Australie de 2009 à 2010, en Chine de 2011 à 2012, de 2013 à 2014 et en 2018, en France de 2012 à 2013, en Allemagne, au Japon et aux Pays-Bas de 2009 à 2010, en Espagne de 2009 à 2011 et de 2016 à 2017, en Afrique du Sud de 2010 à 2011, en Corée du Sud et au Royaume-Uni de 2016 à 2018 et de 2019 à 2021 et au Danemark en 2020.


title: Mamma Mia !

text: Avant le lever de rideau, l'orchestre joue l'ouverture, qui est un montage de versions instrumentales de succès de ABBA.


title: Mamma Mia !

text: Sur l'île grecque fictive de Kalokairi, Sophie, une jeune fille de vingt ans, se prépare pour son mariage avec son fiancé Sky. Elle veut que son père l'accompagne à l'autel mais ne le connaît pas . Sophie découvre le journal intime de sa mère et découvre en le lisant les liaisons de sa mère avec trois hommes : Sam Carmichael, un Américain, Bill Austin, un Australien et Harry Bright, un Anglais . Sophie pense que l'un de ces hommes est son père et leur envoie à chacun une invitation à son mariage sous le nom de sa mère sans que cette dernière ne soit au courant.


title: Mamma Mia !

text: Donna commence à recevoir les invités dans son restaurant. Les premières à arriver sont ses amies de longue date, Tanya, une femme riche sortant de son troisième divorce, et Rosie, une femme célibataire et insouciante, avec lesquelles elle avait autrefois formé un groupe de musique nommé « Donna and the Dynamos ». Les trois femmes se retrouvent et parlent de leur vie .


title: Mamma Mia !

text: Plus tard dans la journée, les trois possibles pères de Sophie arrivent sur l'île. Sam est devenu architecte, Harry est banquier et Bill est un aventurier et écrivain actuellement en tournée de dédicaces aux États-Unis. Sophie les convainc de ne pas dire à Donna que c'est elle qui les a invités . Donna est surprise de voir ses anciens amants . Donna explique la situation en pleurant à Tanya et Rosie, qui la réconfortent et la persuadent qu'elle peut encore être la jeune fille qu'elle était auparavant .


title: Mamma Mia !

text: Sophie espérait reconnaître son père au moment où elle le verrait, mais cela n'arrive pas et la plonge dans la confusion. Elle tente d'expliquer ses sentiments à Sky sans avouer ce qu'elle a fait. Sky lui dit qu'il est le seul homme dont elle a besoin dans sa vie . À l'enterrement de vie de jeune fille de Sophie, « Donna and the Dynamos » enfilent leurs vieux costumes et chantent . Sam, Bill et Harry arrivent par accident à la fête et les invitées les persuadent de rester .


title: Mamma Mia !

text: Sophie met d'abord Sam de côté pour lui parler, mais quand il lui demande pourquoi il est là, elle culpabilise et s'en va parler à Harry. Quand il lui demande si son père est à la fête, elle lui dit toute la vérité.


title: Mamma Mia !

text: Sophie parle finalement avec Bill. Elle apprend que Bill avait une tante nommée Sophia qui a donné tout son argent à la famille de Donna. Bill apprend que Donna a construit le restaurant avec l'argent qu'elle a hérité d'une amie avec laquelle elle vivait quand Sophie était enfant : cette amie était la tante de Bill. Ils pensent alors tous deux que Bill est le père de Sophie.


title: Mamma Mia !

text: Sophie demande à Bill de l'accompagner à l'autel, mais Bill souhaite d'abord en discuter avec Donna. Mais personne ne sait que même Donna ne sait pas qui est le véritable père, ayant passé la nuit avec les trois hommes à des intervalles très courtes. Sophie insiste pour que Donna n'en sache rien et Bill accepte finalement .


title: Mamma Mia !

text: Plus tard, tout le monde, y compris les gens présents à l'enterrement de vie de garçon de Sky, arrivent à la fête. Sam prend Sophie à part pour lui dire qu'il a compris pourquoi il avait invité. Il lui dit qu'il est son père et lui promet de l'accompagner à l'autel. Ensuite, Harry approche Sophie, convaincu lui aussi d'être son père, lui promet de l'accompagner à l'autel. Sophie quitte la fête, désespérément confuse .


title: Mamma Mia !

text: Sophie fait un cauchemar dans lequel ses trois possibles pères se battent pour le droit de l'accompagner à l'autel .


title: Mamma Mia !

text: Sophie est énervée et Donna, pensant que Sophie veut annuler le mariage, se propose pour s'occuper de tout. Sophie, attaquée, jure que ses enfants ne grandiront pas sans savoir qui est leur véritable père. Alors que Sophie sort en furie, Sam entre et tente de dire à Donna que Sophie n'est plus une enfant, mais Donna ne veut pas l'écouter . Elle déteste Sam ; à la fin de leur liaison, elle a juré ne plus jamais vouloir le revoir un jour. Cependant, il semble que Sam soit l'homme pour lequel Donna avait le plus de sentiments, et tous deux espèrent pouvoir recommencer leur histoire .


title: Mamma Mia !

text: À la plage, Harry demande à Tanya ce que le père de la mariée doit faire pour le mariage de Sophie. Tanya lui dit que la concernant, son père l'a juste conseillé et a payé la cérémonie. Pepper, l'un des employés du restaurant de Donna, fait des avances à Tanya, qu'elle bafoue .


title: Mamma Mia !

text: Sky découvre que Sophie a invité Sam, Harry et Bill au mariage. Il l'accuse de vouloir une grande cérémonie de mariage juste afin de découvrir son véritable père et est blessé à l'idée qu'elle ait gardé son plan secret. Il sort en furie et Sam arrive, tentant de réconforter Sophie en lui décrivant son mariage raté, en vain .


title: Mamma Mia !

text: Harry propose à Donna de payer la cérémonie en leur rappelant leur liaison . Sophie arrive et Donna l'aide à se préparer. Elle n'arrive pas à croire que sa fille se marie . Donna avoue à Sophie que sa propre mère l'a déshéritée en apprenant sa grossesse. Elles se réconcilient et Sophie demande à sa mère si elle aimerait l'accompagner à l'autel. Sam arrive et tente de nouveau de parler avec Donna, mais elle ne veut toujours pas le voir et lui demande de partir. Il refuse et s'ensuit une confrontation. Donna dit à Sam qu'il lui a brisé le cœur quand elle découvrit qu'il était fiancé lors de leur liaison . Cependant, il est évident que chacun partage encore de forts sentiments envers l'autre, contre le gré de Donna.


title: Mamma Mia !

text: Rosie termine les préparatifs au restaurant quand Bill arrive, énervé après avoir reçu une note disant que Donna accompagnerait Sophie à l'autel. Bill affirme son engagement à la vie de célibataire, mais Rosie, attirée par Bill, tente de le convaincre du contraire . Les invités arrivent alors que Rosie et Bill sont sur le point de coucher ensemble.


title: Mamma Mia !

text: Le mariage commence et Donna accompagne Sophie à l'autel. Avant que le prêtre n'ait le temps d'engager la cérémonie, Donna annonce à l'assemblée que le père de Sophie est présent. Sophie dit à sa mère qu'elle est au courant pour sa paternité et Donna découvre alors que c'est Sophie qui les a invités pour cette même raison. Toutefois, la question de la paternité de Sophie reste sans réponse, car personne ne sait qui est son véritable père. Toutes les personnes concernées par l'affaire avouent que cela importe peu, car Sophie les aime tout autant tous les trois et que ces derniers sont heureux d'être un tiers de père pour elle. Finalement, Harry révèle être engagé dans une relation homosexuelle après plusieurs allusions à sa moitié tout au long de l'intrigue.


title: Mamma Mia !

text: Soudainement, Sophie arrête la cérémonie et avoue qu'elle n'est pas prête à se marier, tout comme Sky. Sam saisit sa chance et demande la main de Donna pour éviter que toute la cérémonie ait été organisée inutilement. Il explique qu'il l'a toujours aimé, même lorsqu'il était parti se marier. Il révèle qu'il avait alors annulé les fiançailles et était revenu sur l'île mais avait vu Donna avec un autre homme, qui s'avère être Bill. Il se maria alors avec sa fiancée et eut des enfants mais divorça plus tard. Donna accepte, à la surprise de tous . Sam et Donna se marient et Sophie et Sky partent pour un tour du monde .


title: Mamma Mia !

text: Le final se compose d'une reprise de "Mamma Mia", de "Dancing Queen" et de "Waterloo".Final


title: Mamma Mia !

text: Les titres des chansons présentes dans la bande originale de l'adaptation cinématographie de 2008 sont en gras.


title: Mamma Mia !

text: Les titres des chansons présentes dans la bande originale de la suite de l'adaptation cinématographie de 2018 sont marquées d'un (+).


title: Mamma Mia !

text: En 2008, la comédie musicale "Mamma Mia!" est adaptée au cinéma par Phyllida Lloyd, avec Tom Hanks, Rita Wilson, Björn Ulvaeus et Benny Andersson comme producteurs délégués. La distribution est notamment composée de Meryl Streep dans le rôle de Donna, Amanda Seyfried dans le rôle de Sophie et Pierce Brosnan dans le rôle de Sam, mais également de Christine Baranski, Dominic Cooper, Colin Firth, Stellan Skarsgård et Julie Walters. Il sort le 18 juillet 2008 aux États-Unis et le 10 septembre 2008 en France.


title: Mamma Mia !

text: La plupart des chansons incluses dans la comédie musicale sont retenues dans le film, à l'exception de "Under Attack", "One of Us", "Knowing Me, Knowing You" et "Thank You for the Music".


title: Mamma Mia !

text: "When All Is Said and Done", une chanson qui n'est pas utilisée dans la comédie musicale, est rajoutée dans l'adaptation cinématographique et est chantée par Sam, Donna et l'ensemble.


title: Mamma Mia !

text: "One Last Summer" est utilisée plus tôt dans l'adaptation cinématographique que dans la comédie musicale et est chantée par Sophie, Bill, Sam et Harry.


title: Mamma Mia !

text: "The Name of the Game" fait partie d'une scène coupée du montage final de l'adaptation cinématographique. Elle est toutefois présente dans la bande originale du film et la scène est accessible en bonus dans le DVD et le Blu-Ray du film.


title: Mamma Mia !

text: "Thank You for the Music" n'est pas utilisée dans le film mais est incluse dans sa bande originale et est chantée par Amanda Seyfried.


title: Mamma Mia !

text: Une suite de l'adaptation cinématographique, intitulée "Mamma Mia! Here We Go Again", sort en 2018 et raconte à la fois l'histoire de Sophie un an après la mort de sa mère et l'histoire de la rencontre de Donna avec les trois supposés pères de Sophie. Les chansons "One of Us" et "Knowing Me, Knowing You" sont incluses dans le film.


title: Château de Cordès

text: Le château de Cordès est situé sur la commune d'Orcival, à d'altitude, dans le département du Puy-de-Dôme en Auvergne-Rhône-Alpes (France).


title: Château de Cordès

text: Le château de Cordès date du mais a été remanié au . C'est Yves d'Alègre, maréchal de France en 1724, qui a commandé les travaux d'embellissement de ce château féodal ; ses jardins ont été dessinés par André Le Nôtre en 1695.


title: Château de Cordès

text: Paul Bourget y a situé l'action de son roman "Le Démon de midi".


title: Château de Cordès

text: Le , le conseil général du Puy-de-Dôme s'est rendu acquéreur du château auprès de , citoyen américain né à Boston. Le domaine a alors une superficie de et comprend un château du , classé monument historique par arrêté du , un parc à la française dessiné par Le Nôtre, également classé, ainsi que des bois de haute futaie, des prés et pâtures, un jardin et des bâtiments d'exploitation. Le docteur Eugène Roy, conseiller général et sénateur défend le grand intérêt qu'aurait le département à ne pas laisser lui échapper cette richesse artistique de l'Auvergne. Il conseille de l'acheter et d'y aménager une auberge de jeunesse. En 1942, pendant la guerre, l'éphémère conseil départemental revend le château.


title: Château de Cordès

text: La façade extérieure du côté du Sioulet est ornée de mâchicoulis.


title: Château de Cordès

text: À l'intérieur, on peut admirer un retable en marbre de Carrare datant du et un gisant d'Yves II d'Allègre (compagnon de Bayard).


title: Château de Cordès

text: Les décors intérieurs se composent de stucs, de bois peint, de cheminées en pierre et de pavements en carreaux de terre cuite.


title: Château de Cordès

text: Le salon est décoré de gypseries datant du .


title: Château de Cordès

text: Le château, à l'intérieur au rez-de-chaussée la chapelle et le salon Louis XV, à l'extérieur la cour d'honneur et le parc à la française avec toutes ses charmilles ont été classés monument historique le , après une inscription le 13 juillet 1926 concernant le reste du château.


title: Château de Cordès

text: Un parc précède le château. Le parc et les jardins constitués de roseraies et de charmilles ont été dessinés par André Le Nôtre en 1695.


title: Château de Cordès

text: L'ensemble qui comporte aussi le mur de clôture et la clôture du jardin, la terrasse en terre-plein, l'escalier indépendant, l'allée, le bassin et le jardin potager a été inscrit au pré-inventaire des jardins remarquables.


title: Château de Cordès

text: En 1925, Henri Pinguenet a représenté les jardins de Cordès sur une tapisserie de laine et en soie (atelier Coupé à Bourganeuf) qui est passée en vente publique à Vannes le .


title: Antonio Banderas

text: José Antonio Domínguez Bandera, dit Antonio Banderas , est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma espagnol, né le à Malaga (Andalousie).


title: Antonio Banderas

text: Il est surtout connu par la critique pour ses nombreuses collaborations avec le réalisateur Pedro Almodóvar depuis les années 1980, dont "Douleur et Gloire" qui lui a notamment valu prix d'interprétation au Festival de Cannes en 2019 et une nomination aux Oscars 2020.


title: Antonio Banderas

text: Après plusieurs seconds rôles d'hidalgo à Hollywood durant les années 1990, il se fait connaître du grand public mondial en incarnant Zorro dans "Le Masque de Zorro" (1998) et "La Légende de Zorro" (2005), réalisés par Martin Campbell. Il porte aussi le drame historique "Le Guerrier" (1999) de John McTiernan et tient le premier rôle masculin du thriller "Femme fatale" (2002) de Brian De Palma.


title: Antonio Banderas

text: Mais c'est le réalisateur Robert Rodriguez qui l'impose comme tête d'affiche du cinéma d'action : il joue le rôle-titre de la trilogie indépendante "El Mariachi" (1995-2003), puis interprète un père de famille espion dans la trilogie d'aventures "Spy Kids" (2001-2003). Auprès du jeune public anglophone, il est aussi la voix du personnage du Chat potté dans la saga d'animation "Shrek".


title: Antonio Banderas

text: Né d'un père policier et d'une mère enseignante, José Antonio Domínguez Banderas s'adonne au football en rêvant de devenir joueur professionnel, mais une fracture du pied l'oblige à renoncer à cette carrière.


title: Antonio Banderas

text: Il se tourne vers l'école d'art dramatique de Malaga et intègre à le théâtre national d'Espagne et en 1981 décroche rapidement un rôle dans "Los Terranos", une pièce d'Alfredo Manas avec qui il se produit jusqu'en 1986.


title: Antonio Banderas

text: En 1982, il apparaît pour la première fois au cinéma grâce à Pedro Almodóvar dans "Le Labyrinthe des passions". Avec ce réalisateur, il tourne aussi "Matador" (1985), "La Loi du désir" (1987), "Femmes au bord de la crise de nerfs" (1989) et "Attache-moi !" (1989).


title: Antonio Banderas

text: En 1982 et 1983, il tourne aussi dans quelques films espagnols plus discrets : "Pestañas postizas", "Y del seguro… líbranos señor !" et "El Señor Galindez".


title: Antonio Banderas

text: Il est découvert aux États-Unis grâce aux films qu'il a tournés avec Almodóvar et désiré par Madonna (dans "In Bed with Madonna"); qui se dit capable de tout pour l'avoir. Hollywood lui fait les yeux doux.


title: Antonio Banderas

text: En 1992, l'acteur quitte son pays pour tourner son premier film américain, le long-métrage "Les Mambo Kings".


title: Antonio Banderas

text: Lorsqu'il débarque dans la capitale du cinéma, l'acteur ne parle pas un seul mot d'anglais. Le réalisateur du film Arne Glimcher lui fait apprendre le texte de façon phonétique. Un an après, il maîtrise un peu mieux la langue et tourne dans "Philadelphia" de Jonathan Demme, où il joue le petit ami de Tom Hanks.


title: Antonio Banderas

text: L'acteur tourne toujours en Espagne, mais il participe aussi à des projets hollywoodiens, où il joue les hidalgos séduisants : en 1994, il partage l'affiche de la romance torride "D'amour et d'ombres" avec Jennifer Connelly ; tient un second rôle dans "Entretien avec un vampire", où Neil Jordan dirige Brad Pitt et Tom Cruise ; il séduit ensuite Sarah Jessica Parker pour "Miami Rhapsodie" de David Frankel.


title: Antonio Banderas

text: Mais c'est le réalisateur Robert Rodriguez qui l'impose comme tête d'affiche en 1995 en lui faisant reprendre le rôle du "mariachi" dans le film "Desperado", qui révèle également Salma Hayek. Parallèlement, il est confronté à Sylvester Stallone dans le thriller d'action "Assassins", réalisé par Richard Donner. Il partage aussi l'affiche du thriller psychologique " Excès de confiance" avec Rebecca de Mornay. Pour finir, on le voit à l'affiche de la comédie "Two Much" avec Melanie Griffith et Daryl Hannah.


title: Antonio Banderas

text: En 1996, il retrouve Madonna pour le drame musical "Evita" d'Alan Parker, où l'acteur prête ses traits à ceux du Ché. Sa performance lui vaut une citation au Golden Globe du meilleur acteur dans une comédie musicale.


title: Antonio Banderas

text: Il conclut la décennie avec deux blockbusters. En 1998, il incarne Zorro dans l'adaptation "Le Masque de Zorro", réalisé par Martin Campbell, qui révèle Catherine Zeta-Jones. Le film est un énorme succès international qui l'impose comme un héros d'action séduisant. Puis il porte le drame historique d'action "Le Guerrier", sous la direction de John McTiernan. Le film est une déception commerciale, mais deviendra culte. Parallèlement, il signe son premier film comme réalisateur, la comédie dramatique "La Tête dans le carton à chapeaux", portée par son épouse d'alors, Melanie Griffith.


title: Antonio Banderas

text: L'acteur enchaîne d'abord plusieurs échecs commerciaux : le thriller "Le Tombeau" (2001), le sulfureux "Péché originel" qui l'oppose à Angelina Jolie ; le thriller "Femme Fatale" de Brian De Palma, où il est confronté à Rebecca Romijn ; le film d'action "Ballistic" (2002) avec Lucy Liu.


title: Antonio Banderas

text: Mais Robert Rodriguez lui offre plusieurs succès : la trilogie "Spy Kids", dont les films sortent entre 2001 et 2003, où il joue un espion père de famille. Puis il conclut avec le cinéaste et Salma Hayek la trilogie "El Mariachi" avec "Il était une fois au Mexique... Desperado 2" (2003). Autre succès dans un registre familial : il double Le Chat potté dans la franchise du cinéma d'animation "Shrek".


title: Antonio Banderas

text: En 2005, la suite des aventures de Zorro, "La Légende de Zorro", toujours de Martin Campbell, rencontre un succès plus faible que le premier volet sorti en 1998.


title: Antonio Banderas

text: Dans un registre plus sérieux, l'acteur participe au biopic "Frida", écrit et produit par Salma Hayek, où il joue David Alfaro Siqueiros. Il porte aussi le drame historique "Disparitions" (2004) de Christopher Hampton.


title: Antonio Banderas

text: L'année 2006 est marquée par la sortie du second film de l'acteur comme réalisateur, le drame espagnol "el camino de los ingleses".


title: Antonio Banderas

text: Ses derniers projets passent cependant inaperçus, à l'instar de la comédie romantique "Enquête rapprochée" (2007).


title: Antonio Banderas

text: Les années 2010 débutent par des retrouvailles avec le film d'animation "Le Chat potté" de Chris Miller, centré sur son personnage à succès, qui lui permet aussi de retrouver Salma Hayek ; puis c'est Almodóvar qui lui confie le premier rôle du drame "La piel que habito", présenté au Festival de Cannes 2011. Il apparaît aussi dans la comédie "Les Amants passagers" (2013).


title: Antonio Banderas

text: Par la suite, l'acteur passe donc aux seconds rôles. En 2011, Antonio Banderas joue dans le drame historique "Or noir" de Jean-Jacques Annaud. En 2012, il fait partie de la distribution du thriller "Piégée" de Steven Soderbergh. En 2015, on le voit dans le drame expérimental "Knight of Cups" de Terrence Malick.


title: Antonio Banderas

text: En 2019, il fait un retour dans des projets de premier plan. Le réalisateur espagnol Pedro Almodóvar le choisit pour incarner le personnage principal de son nouveau long-métrage, "Douleur et Gloire", présenté au Festival de Cannes 2019 et pour lequel il remporte le prix d'interprétation masculine. En fin d'année, on le verra dans "The Laundromat", qui marque sa seconde collaboration avec Steven Soderbergh.


title: Antonio Banderas

text: L'acteur fonde son propre théâtre, "Teatro del Soho" dans sa ville natale de Malaga qu'il inaugure en novembre 2019 avec le spectacle "A Chorus Line".


title: Antonio Banderas

text: Durant l'été 1987, à l'âge de 27 ans, Antonio Banderas épouse l'actrice espagnole, Ana Leza, au bout de seulement cinq mois de relation. Ils se séparent en 1995, puis divorcent l'année suivante.


title: Antonio Banderas

text: En mai 1995, il devient le compagnon de l'actrice américaine, Melanie Griffith - à peine séparée de son époux Don Johnson. Le couple se marie le 14 mai 1996, quelques mois après avoir divorcé de leurs partenaires respectifs. Ils ont une fille, prénommée Stella del Carmen Banderas (née le 24 septembre 1996). Il devient le beau-père des deux enfants de son épouse, Alexander Griffith-Bauer (né le 22 août 1985) et Dakota Johnson (née le 4 octobre 1989), tous deux issus de deux mariages différents. Le couple se sépare à l'amiable en juin 2014, puis divorce en décembre 2015, après plus de dix-neuf ans de mariage.


title: Antonio Banderas

text: Depuis août 2014, il partage la vie de la mannequin néerlandaise, Nicole Kimpel - de vingt et un ans sa cadette.


title: Antonio Banderas

text: Antonio Banderas a un parfum qui porte son nom et qui est commercialisé par la compagnie Puig. En France, Bernard Gabay est la voix française régulière d'Antonio Banderas. Pierre-François Pistorio l'a doublé à seize reprises. Thibault de Montalembert, Serge Faliu, Diego Asensio et Julien Kramer l'ont également doublé respectivement à quatre reprises pour le premier et le deuxième et lors de deux occasions pour les suivants.


title: Antonio Banderas

text: Au Québec, Luis de Cespedes a été la voix québécoise régulière de l'acteur. Depuis, Manuel Tadros lui succède après sa mort. Pour les films "La Loi du désir" et "Les Rois du Mambo", il est doublé par Alain Zouvi.


title: Canton de Levier

text: Le canton de Levier est une ancienne division administrative française, située dans le département du Doubs et la région Franche-Comté.


title: Canton de Levier

text: Le canton de Levier avait deux conseillers d'arrondissement.


title: Canton de Levier

text: Le canton de Levier était composé des quinze communes suivantes :


title: Hogneau

text: L’Hogneau, également écrit Honniau ou Grande Honnelle pour sa partie coulant en Belgique, est une rivière franco-belge du nord de la France (Avesnois) et Hainaut, affluent de la Haine et donc sous-affluent du fleuve l'Escaut.


title: Hogneau

text: L'Hogneau prend sa source dans le bois Delhaye à La Longueville à , passe à Gussignies et Bellignies, franchit la frontière belge à Autreppe, et repasse en France entre Quiévrain (Belgique) et Crespin (France) pour se jeter dans la Haine au nord de Valenciennes, à l’aval de la commune Thivencelle, à .


title: Hogneau

text: La longueur de son cours d'eau est de ou .


title: Hogneau

text: En Belgique, sur un parcours de , l'Hogneau est connu sous le nom de Grande Honnelle. En France, l'Hogneau traverse dans le seul département du Nord les neuf communes suivantes, de l'amont vers l'aval, de La Longueville (source), Audignies, Taisnières-sur-Hon, Hon-Hergies, Houdain-lez-Bavay, Bellignies, Gussignies, Crespin, Thivencelle (confluence).


title: Hogneau

text: L’Hogneau a seize affluents référencés au SANDRE, dont :


title: Hogneau

text: Le ruisseau de Bavay est un affluent rive gauche de l'Hogneau, long de , dont en France. Il prend sa source à Locquignol puis traverse Obies, Mecquignies, Bavay, Saint-Waast, Bellignies, Bettrechies et enfin Gussignies où se trouve la confluence.


title: Hogneau

text: Une station hydrométrique existe sur l’Hogneau à Thivencelle, gérée par la DIREN Nord-Pas-de-Calais, pour un bassin versant de .  Une autre a existé à Gussignies de 1971 à 1995 (bassin versant de ).


title: Hogneau

text: L'atlas des zones inondables en cours de réalisation dans la région ne couvre pas l'Hogneau.


title: Hogneau

text: Une zone protégée par un arrêté préfectoral de protection du biotope, liée notamment à la présence de la Gagée à spathe est présente au Sud-Ouest du bassin-versant et inclut notamment le Bois Delhaye, donc la source de l'Hogneau.


title: Hogneau

text: La réserve naturelle régionale du Bois d'Encade assure la protection des berges peu avant sa traversée de la frontière. La réserve naturelle régionale de la carrière des Nerviens longe un affluent de l'Hogneau, le ruisseau de Bavay.


title: Canton de Montbenoît

text: Le canton de Montbenoît est une ancienne division administrative française, située au Sud-Est du département du Doubs en Franche-Comté. Il s'étend de la frontière suisse à la Haute Vallée de la Loue.


title: Canton de Montbenoît

text: Son paysage, typique de la moyenne montagne, est composé de plateaux et de vallées. Ce canton au paysage rural préservé, au riche patrimoine, se caractérise par une identité forte : la République du Saugeais, qui regroupe onze des seize communes du canton, est là pour en témoigner. Le canton de Montbenoît est dynamique, avec un tissu associatif structuré et dense qui à travers l'organisation de manifestations sportives, culturelles, ou de loisir contribue au développement touristique. L'office de tourisme s'attache à promouvoir un tourisme de découverte, respectueux du cadre de vie et des habitants.


title: Canton de Montbenoît

text: Sur le plan économique, l'activité est essentiellement tournée vers l'agriculture, que la richesse des pâturages a orienté vers l'élevage et la production laitière. L'exploitation forestière est une autre activité importante: l'altitude et le climat ont favorisé le développement de forêts de sapins et d'épicéas qui couvrent 20 % de la superficie du canton. L'artisanat n'est pas en reste : beaucoup de corps de métier traditionnels sont présents.