title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Nintendo puise la vue de profil dans le genre qui l'a rendu célèbre, le jeu de plates-formes, en particulier "". L'équipe adapte également les sauts millimétrés de Mario, en rajoutant un système de combat basé sur la hauteur.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Si de "Zelda", l'équipe conserve tout l'aspect mythologique et monde ouvert, les personnages et les donjons à explorer et les énigmes, "Zelda " bénéficie d'une refonte graphique totale. Toutefois, le système de jeu écarte certains items emblématiques du premier opus comme les rubis, le boomerang ou l'arc.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: L'ambiance globale de "Zelda " rappelle d'autres jeux majeurs de l'époque ; la palette de couleurs utilisée, les donjons ou certains ennemis, font écho à des jeux comme ' ou '. L'atmosphère "" cède la place à une esthétique grossièrement inspirée de la mythologie gréco-romaine, et Link, presque adulte, acquiert des proportions réalistes. Le ton est plus sérieux et l'ambiance moins enjouée, il n'y a plus trace d'humour dans ce qui devient plus une épopée médiévale. L'atmosphère gagne en maturité, empreinte de la volonté de Nintendo de s'adresser à un plus grand nombre et peut-être de paraître moins infantilisant. Cette orientation plus mature est déjà présente dans le jeu "Metroid", sorti un an plus tôt.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Un autre changement d'orientation opéré sur "Zelda ", comme pour "Metroid", concerne l'augmentation de la difficulté. Alors que "" est très accessible, "Zelda " est très exigeant, avec des ennemis résistants, des donjons plus vastes et avec la nécessité de faire progresser les attributs du personnage. En 2016, Sugiyama déclare qu'à l'époque les jeux n'avaient pas beaucoup de contenu, et les rendre difficile était un moyen d'en prolonger la durée de vie. Il précise aussi que lui et les concepteurs se sont eux-mêmes occupés du déboguage du jeu, ce qui leur a permis d'atteindre un niveau de maitrise élevé. La difficulté finale du jeu est donc adapté à leur niveau de jeu.


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text: Cette démarche est confirmée par la suite quand Nintendo présente la NES comme un appareil électronique plutôt qu'un jouet aux États-Unis.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Shigeru Miyamoto déclare au sujet du développement que chaque jeu qu'il a créé s'est amélioré durant son processus de développement, au fur et à mesure que des bonnes idées ont été amenées, mais que . Contrairement à "", il est l'exact résultat de ce que l'équipe a voulu créer au départ. En 2013, il affirme également qu'il n'a jamais fait de mauvais jeu, mais concernant "Zelda ", l'équipe aurait pu faire plus. De son propre aveu, "Zelda " est .


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Pour Miyamoto, le jeu est aussi le résultat des capacités limitées de la NES. Le développement de "Zelda " était un challenge par rapport aux capacités techniques de la plate-forme. Il aurait voulu accélérer les temps de chargement entre les phases en défilement latéral et celles de la carte du monde, en vue de dessus, mais les capacités matérielles n'ont pas permis de le faire. Miyamoto regrette également que l'équipe n'ait pu intégrer des ennemis plus imposants dans le jeu, du fait des limitations de la NES.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: La bande-son de "Zelda " est réalisée par Akito Nakatsuka, qui a notamment créé la bande sonore d’"Ice Climber" et collaboré sur ' avec Koji Kondo, le compositeur de la bande son du précédent épisode et de plusieurs suites de la série '. Toutes les musiques sont renouvelées, excepté le début du thème de la carte du monde, qui est repris du premier épisode. "Zelda " est le seul jeu de la série qui ne comporte aucune musique de Kondō, ce qui donne à la bande son une sonorité tout à fait différente des autres opus de la série. Le thème musical des donjons « temple theme  » est fortement inspiré d’un passage du morceau Cannonball du groupe Supertramp, sorti plus tôt en 1985.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Quelques titres de la bande sonore sont regroupés dans plusieurs compilations, en 1987 dans ' puis en 1990 dans '. En 2004, la bande originale complète est commercialisée dans la série ' sous le titre '.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda : " est édité par Nintendo sur , l'extension de la Famicom, en au Japon, sous le titre . Le jeu est édité plus d'un an et demi après, à la fin de l'année suivante, sur support cartouche pour la NES en Amérique du Nord et en Europe. À cette occasion, Nintendo commercialise le jeu dans une cartouche de couleur dorée. La date de sortie du jeu en Europe est variable selon les pays en raison de méthodes de distribution différentes et propres à chaque pays. En France, ' est le jeu Nintendo le plus attendu à l'époque. Nintendo France annonce en dans sa revue gratuite "Club Nintendo" la sortie de "Zelda " en . Le jeu sort effectivement à la mi-, mais au compte-gouttes, pour les mêmes problèmes d'approvisionnement que subit ' lors de sa sortie , ce qui crée régulièrement des ruptures de stock malgré les milliers de cartouches arrivant et se vendant aussitôt.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Comme pour ', les versions et NES comportent quelques différences. Dans la version NES, quelques couleurs ou écrans ont été changés et des donjons ont été repensés ; l'absence dans la NES de certains processeurs sonores, présents dans la , l'empêche de jouer certaines musiques ; l'attribution des points d'expérience, identiques dans la version pour toutes les compétences, est rééquilibrée sur NES, modifiant considérablement le '.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda " est porté et réédité par Nintendo dans la compilation ' sortie sur en 2003 et sur dans la série en 2004. Afin de les adapter à l'aspect ratio de la console portable, les fonds sont redimensionnés alors que les ' conservent leur taille d'origine, ce qui a pour effet de légèrement les décaler de leur position originale.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Le jeu sort également en version dématérialisée : d'abord en sur la console virtuelle de la Wii, puis en 2011 sur celle de la Nintendo 3DS en tant que programme Ambassadeur et en 2012 en sortie classique, puis en 2013 sur celle de la Wii. Ces versions offrent désormais la possibilité de mettre le jeu en pause. Le jeu est réédité sur la via le service le .


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text: "Zelda " est également disponible sur la réédition de la console NES, nommée NES Mini. Sortie le , la console NES miniature permet de jouer à NES préinstallés.


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text: Lors de sa sortie, "Zelda " est très bien accueilli par la critique, qui juge les ajouts que sont les phases de jeu en vue latérale, les marqueurs du jeu de rôle dont la magie et l'expérience, comme des avancées significatives, dans un jeu et . Le magazine américain "" recommande l'achat du jeu à ses lecteurs et insiste sur sa durée de vie et la longueur de l'aventure . Pour le magazine Tilt, "Zelda " est la preuve du savoir-faire de Nintendo en matière de jeu d'action-aventure. Pour M.K. du magazine , dès les premières images et les premiers mouvements le joueur est captivé par le jeu, les innombrables choses à effectuer, les niveaux à explorer ou les monstres à affronter, et ne s'ennuie jamais. Il remarque des graphismes plutôt bien faits et des phases de jeu en défilement latéral fluides. En outre, le journaliste du magazine juge les graphismes de meilleure qualité que ceux de l'épisode précédent. Celui du magazine Tilt confirme la richesse du jeu qu'il qualifie de , comme l'animation et la jouabilité parfaites, qui pour lui rattrapent des graphismes qu'il juge moyens. Sans égaler son prédécesseur devenu un du jeu d'action-aventure, "Zelda " n'en demeure pas moins un jeu , qui , mais ne laisse pas l'action de côté grâce à des phases d'adresse et de réflexion. L'univers d'Hyrule est vaste et les donjons sont immenses. Le dialogue avec les personnages non-joueurs est une donnée importante du système de jeu, tant le joueur peut obtenir de précieux renseignements. Le magazine Joystick remarque une durée de vie de jeu trois fois supérieure à celle du précédent opus. Le journaliste qui teste le jeu juge les passages en vue à l'horizontale . Il estime gênant que le jeu ne soit pas traduit en français ce qui oblige le joueur à consulter le manuel du jeu, qui donne des détails et dévoile une partie des secrets. Pour Clayton Walnum du magazine , "Zelda " n'est pas un jeu vidéo mais une expérience, comportant assez de lieux intéressants, d'action et d'aventure pour garder la plupart collés à leurs écrans. Il rajoute que "Zelda " est le jeu le plus difficile qu'il ait eu à jouer. Le jeu s'avère difficile pour la majorité des joueurs, sinon impossible sans conseils ou indices. Dès l'ouverture de la boite du jeu, avec sa cartouche dorée et son livret épais en couleur, Eugene Lacey, du magazine , sait déjà qu'il a un jeu de qualité entre les mains. Pour lui, "Zelda " est un , un RPG d'une profondeur considérable, un jeu très addictif qui amène le joueur dans son univers doucement mais inexorablement. Lacey salue le système de sauvegarde et considère le jeu incontournable pour les amateurs de .


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: ', compilation qui intègre "Zelda ", est très bien accueillie par la presse, considérée comme un et un pour les fans de la série. Concernant "Zelda ", Ricardo Torres, du site web , signale que les sticks analogiques sont fonctionnels, comme d'autres boutons, notamment le bouton Z. Les journalistes d'IGN, voient des graphismes identiques à ceux de l'original, primitifs par nature, mais qui gardent un certain charme de la nostalgie. Selon eux, le premier jeu de la série a mieux vieilli que "Zelda ", même si les deux ne sont finalement pas beaux visuellement. Le site web indique que les ' et la pixellisation de l'original ont disparu et que la seule différence avec l'original est le système de sauvegarde proposé. Le site remarque également que la difficulté du jeu extrêmement élevée est toujours la même que celle du jeu sur .


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda : " sur reçoit aussi un accueil favorable, même si les critiques relèvent un jeu identique à l'original, avec des visuels datés et quelques défauts plus proéminents qu'à l'époque. Ce jeu bien accueilli à l’époque de sa sortie, est considéré depuis comme le mouton noir de la série, mais pour les journalistes, il reste un jeu divertissant avec de vraies qualités. Romendil du site web Jeuxvideo.com considère que "Zelda " mérite son statut de jeu culte puisqu'il bénéficie d'une sortie dans la gamme . Pour elle, le nombre de vie limité rend le jeu difficile d'autant plus que les palais sont fallacieux et les ennemis agressifs. Les graphismes sont identiques et conservent toute , comme les ralentissements, qui sont toujours présents. Romendil, qui apprécie vraiment "Zelda ", trouve la bande son excellente, mais concède malgré tout que . Pour Craig Harris du site web IGN, les nouveaux éléments intégrés au "" étaient des idées honorables à l'époque. Il remarque une bande son identique à celle de l'original. Jeremy Parish, journaliste pour le site web .com, considère que le jeu n'a pas aussi bien vieilli que le reste de la série, mais reste une aventure divertissante, avec somme toute quelques défauts. Selon lui, "Zelda " manque cependant de l'intemporalité de ses pairs et ses défauts se voient beaucoup plus qu'à l'époque. Il considère que le nombre de vie limité, qui oblige à recommencer au début du jeu en cas de défaite, est ce qu'il y a de plus frustrant, ce que confirme Jeff Gerstmann, du site web . Selon lui, les visuels de "Zelda " n'ont pas particulièrement bien vieilli.


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text: Les rééditions de "Zelda " sur les différentes consoles virtuelles sont plutôt bien accueillies. L'ensemble des critiques louent les qualités et les innovations du jeu. Elle reconnaissent certains défauts, et que les changements ou choix de conception ont pu être déroutants, ce qui leur permet de comprendre l'accueil mitigé du public et de certains observateurs. Mais toutes s’accordent à dire que "Zelda " est un jeu ayant un peu vieilli, mais qui conserve plein de qualités et est intéressant à jouer.


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text: Le journaliste Darren Calvert du site web considère que le jeu comporte sa part de défauts, mais comparé à d'autres jeux NES, . Il le qualifie de , mais conseille aux non-initiés de commencer par un autre jeu. Cependant, "Zelda " reste une . Pour Dan Whitehead du site web , qui partage cet avis, c'est une . Comme Darren Calvert, il comprend bien pourquoi certains n'aiment pas ce jeu, mais même s'il ne tient plus trop la route, il trouve démesuré le niveau de dérision dans lequel il est tourné, en 2007. Lucas M. Thomas, du site web IGN, ne comprend pas non plus pourquoi le jeu a été aussi châtié depuis sa sortie, alors qu'il considère que tous ses détails comme la précision des contrôles ou la difficulté du challenge en font un jeu exceptionnel. Selon lui, si Nintendo retarde sa sortie sur la console virtuelle pour en faire symboliquement le publié sur celle-ci, c'est que l'entreprise japonaise en reconnait sa valeur réelle. Selon Marcel van Duyn du site web , "Zelda " est encore très addictif en 2012. Pour Mitchell, bien que le jeu soit négligé dans l'histoire de la série, il reste assez stimulant et amusant. Chris Scullion, journaliste au site web , estime que même s'il est maintenant plutôt considéré comme le mouton noir de la série, Nintendo y a introduit beaucoup d'éléments repris dans les autres opus de Zelda. Il conseille aux joueurs qui n'ont jamais joué au jeu à cause de sa mauvaise réputation de se ruer sur la console virtuelle pour le télécharger. Il considère que Link de "Zelda " est le premier véritable héros de la série et justifie son titre "" (traduction littérale ). De son côté, Alex Navarro du site web considère que la conception atypique et certains mécanismes de jeu maladroits ne tiennent pas la route face aux autres jeux de la série ressortis sur la console virtuelle. Il s'étonne que des concepts de jeu aussi opaques puissent encore être commercialisés en 2007, même si le jeu reste acceptable et demeure une leçon d'histoire intéressante.


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text: Concernant le système de jeu, Whitehead estime comprendre pourquoi "Zelda " est mal-aimé et évoque notamment un changement de vue rebutant. Calvert trouve les donjons plus simples que dans les autres jeux de la série, et qu'ils ne nécessitent pas réellement de logique ou de problématique à résoudre mais plutôt uniquement des combats. La carte du monde est selon lui une frustration particulière pour la bonne raison que certains items importants sont cachés sans aucun indice, ce qui rend la recherche compliquée. Richard Mitchell, du site web , précise que "Zelda " repose principalement sur le passage au peigne fin de la carte du monde. Si, à l'époque de la sortie, il a apprécié ce mécanisme de jeu alors qu'il était enfant, comme Calvert, il trouve maintenant ceci assez frustrant, même pour quelqu'un qui a déjà rejoué au jeu depuis cette époque. Navarro évoque des difficultés à trouver son chemin ne sachant quoi et où explorer, et estime que le joueur n'est pas assez aidé par le jeu ni les personnages non-joueurs. "Zelda " peut donc se révéler une expérience déroutante.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Selon Whitehead, les visuels sont assez laids, notamment Link qui ressemble à , alors que le premier épisode bénéficie d'un certain charme naturel. Selon Navarro, les graphismes étaient impressionnants à l'époque et conservent une certaine valeur esthétique en 2007.


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text: Van Duyn estime le système de combat plus amusant que celui du premier épisode et loue les ajouts comme la magie et les points d'expérience. Pour Whitehead, . Mitchell se rappelle certains combats contre des chevaliers bleus, qu'il considère comme les plus difficiles qu'il ait eu à faire dans un jeu vidéo et toujours aussi passionnants en 2012. Pour lui, Dark Link est encore l'un des "" les plus ardus de la série. Chris Scullion juge les combats très compliqués et que c'est la raison pour laquelle il n'a jamais été reconduit dans un jeu de la série. Navarro considère notamment la fin du jeu .


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text: Navarro remarque que le système de sauvegarde d'origine est conservé mais il le qualifie d' à utiliser. À ce sujet, Thomas, signale que la possibilité de mettre le jeu en pause, alors que ce n'était pas le cas dans la version originale, est un avantage. Plutôt que d’éteindre le jeu et de gâcher les avancées effectuées, la pause permet de ne plus perdre les points d'expérience accumulés. Van Duyn considère que si, à l'époque, le jeu semble aussi être mal-aimé à cause de sa difficulté, le système de sauvegarde ajouté permet de régler ce problème. L'obligation de repartir du début si le joueur perd est également pour Calvert, une grande frustration.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Navarro juge que quelque musiques sont belles même si elles ne sont pas aussi bonnes que certaines d'autres jeux NES.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Malgré des partis-pris déconcertants qui ont pu surprendre les joueurs, le jeu demeure un succès commercial. "Zelda " se vend à d'exemplaires dans le monde. Au Japon, il s'écoule à d'exemplaires, soit quasiment autant que le premier opus de la série qui s'est vendu à . Mais à l'étranger, comparativement, il peine à atteindre les de ventes, alors que ' totalise presque de copies écoulées. Le jeu reste toutefois la huitième meilleure vente de jeux pour Nintendo sur la console NES. En France, contrairement à ' qui obtient un succès progressivement en France, celui de "Zelda " est immédiat, en dépit des soucis d'approvisionnement.


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text: Nintendo retarde la sortie de "Zelda " en 2007, pour en faire symboliquement le sorti sur la console virtuelle.


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text: Le jeu est classé jeu sur une console Nintendo dans le ' et jeu NES en par le même magazine. "Zelda " reçoit le Tilt d'or du meilleur jeu d'action-aventure de 1990 par le magazine Tilt. Le site web IGN classe le jeu au de son des meilleurs jeux NES de tous les temps et au de son des meilleurs jeux Nintendo de tous les temps. Le site web place l'affrontement final contre Dark Link dans sa liste des meilleurs moments de la série '. Le site classe "Zelda " au de son des moutons noirs du jeu vidéo. Mi-, place le jeu au premier rang de son "" hebdomadaire.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Selon Miyamoto, qui exprime en 2013 certains regrets concernant le jeu, "Zelda " n'est pas abouti et pousse ainsi Nintendo à faire d" un jeu similaire à '. En outre, Nintendo considère ' comme la véritable suite de ', et davantage ' comme une histoire parallèle relatant les événements qui surviennent dans la vie de Link après ceux de '. Les changements opérés sur le ' de "Zelda " sont impopulaires auprès des fans du premier jeu et de son système de jeu, alors que les joueurs attendaient une suite directe dans la même veine que le jeu précédent. Selon le journaliste Peer Schneider du site web IGN, même si "Zelda " obtient un succès commercial non négligeable, il manque la magie du premier épisode, et le jeu ne parvient pas à capturer l'imagination des joueurs comme l'a fait '. Pour les fans du ', "Zelda " est considéré . La difficulté du jeu est également l'un des reproches faits au titre. Si ' n'est pas si aisé, "Zelda " place la barre vraiment plus haut en termes de difficulté. Parent pauvre de la série, il reste considéré dans les mémoires comme une suite imparfaite, mais conserve cependant quelques irréductibles fans qui apprécient son système de jeu exigeant et si particulier, ou qui voient en lui des éléments repris par certaines suites. Toutefois, certains observateurs de la presse spécialisée n'hésitent pas à clamer leur réel attachement à "Zelda ", notamment la journaliste française Romendil du site web Jeuxvideo.com ou Richard Mitchell et l'équipe du site web , qui voient dans les modifications apportées au "" des innovations donnant naissance à un jeu de qualité, souvent négligé.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda : " est un ' qui diffère des autres jeux de la série '. Par la suite, la série adopte son style définitif dans son ' avec l'épisode suivant, ', qui reprend les bases posées par le premier opus, notamment la carte du monde en vue de dessus. La vue à défilement latéral est abandonnée de la série principale, mais réapparaît cependant dans ' en 1993, dans lequel les tunnels et les grottes se jouent de profil. Les deux premiers des jeux dérivés de la série ' sur CD-i développés par Animation Magic et édités par Philips, ' et ', alternent les séquences animées et les phases de jeu en défilement horizontal identiques à celles de "Zelda ".


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda " intègre quelques particularités : c'est le seul jeu de la série dont le titre ne comporte pas la mention mais uniquement . Le co-réalisateur Sugiyama dévoile en 2016 qu'il aurait pu simplement s'appeler "", car le jeu est déjà considéré comme un épisode annexe, et c'est seulement à la fin du processus de développement que le préfixe "Zelda " est rajouté et que la décision de le publier en tant que suite directe du premier épisode est prise. C'est aussi le seul jeu à comporter un système de nombre de vies et un item qui rapporte une vie supplémentaire.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Certains marqueurs du jeu de rôle introduits dans "Zelda " ne sont pas repris par la suite dans la série, notamment le système d'expérience qui augmente la vie ou l'attaque. Néanmoins, des éléments sont conservés : par exemple, c'est l'une des premières fois dans un jeu vidéo que les villages ont un semblant de vie réelle, que les habitants ont leurs propres occupations, ou qu'ils jouent un rôle majeur dans la quête principale. C'est également le premier épisode de la série à intégrer des quêtes secondaires. En termes de ', "Zelda " lègue un concept important à la série. Si ' livre 98 % de sa carte en monde ouvert dès le début de l'aventure, il n'en est pas de même avec sa suite. "Zelda " ne propose que 17 % des étendues au départ, qui comme dans les suites de la série, se débloquent progressivement en fonction des avancées dans le jeu et des objets obtenus


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda " est le premier épisode de la série dans lequel apparaissent les bottes, le marteau, la magie, Dark Link et la Triforce du Courage. Les noms de villages figurant dans "Zelda " sont réutilisés comme noms de personnages dans ".


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Si le réalisateur Sugiyama ne dirige plus aucun jeu de la série, même s'il est parfois cité dans l'équipe de développement de certains opus, il réalise cependant ' et ' (avec Hideki Konno), ou les épisodes de la série ' et produit des jeux comme ' et un jeu de la série ". L'un des programmeurs, nommé Kazuaki Morita, devient l'une des figures-clefs de la série. Yoichi Yamada devient par la suite réalisateur assistant d'un très grand nombre des plus gros succès de la série. C'est par la suite l'une des personnes les plus impliquées dans les jeux "Zelda", au même titre qu'Eiji Aonuma.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Dans le cadre du développement de ' dont il est le coréalisateur, Yoshiaki Koizumi, qui apprécie particulièrement "Zelda ", tente d'en réaliser une version en polygones sur la Super Famicom, en collaboration avec Miyamoto. Cette version, qui représente Link en fil de fer dans une vue latérale, basée sur le chanbara, un genre cinématographique japonais de bataille de sabre, ne voit jamais le jour, mais sert d'inspiration pour les combats à l'épée d"Ocarina of Time". De plus, devant les limitations techniques de la Nintendo 64, Miyamoto songe à limiter ' au château de Ganon, qui relierait les différents mondes comme dans "Super Mario 64", ce qui donnerait d'après lui .


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: En 1989, une série télévisée d'animation composée de treize épisodes est adaptée de "Zelda II" (ainsi que ""). D'une qualité moyenne, ce dessin animé ne connait pas le succès, notamment à cause du design, de l'animation, du scénario de qualité médiocre, et de la personnalité trop affirmée de Link, différente de celle des jeux.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: En , Nintendo commercialise un jeu électronique dans la série des , largement inspiré du système de jeu de "Zelda ". Intitulé "Zelda" (' dans la notice, ZL-65), ce met en scène Link affrontant des ennemis comme des Stalfos, et un Moblin, puis dans un combat final, il lutte contre un dragon. Comme dans ', le joueur peut effectuer une seconde quête après une victoire. Le jeu reçoit de bonnes critiques, mais la facilité de son " est soulevée.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: Le thème musical des donjons est réutilisé comme thème principal d'un niveau de "Super Smash Bros. Melee" en 2001, puis dans tous les épisodes suivants de la série "Super Smash Bros.".


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: En 2010, un fan du jeu recrée "Zelda : " en 3D avec le moteur de jeu . Intitulé "Zelda II FPS", le jeu se déroule dans une vue à la première personne, et est très fidèle à l'original.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: En , l'émulateur 3DNES , qui fonctionne sur le navigateur web , permet de jouer à certains jeux de la ludothèque NES en modifiant les graphismes, et inclut "Zelda ". L'émulateur en version bêta permet d'ajouter de la profondeur à certains champs dans le jeu et d'afficher ce dernier sous forme d'un diorama.


title: Zelda II: The Adventure of Link

text: "Zelda " est le premier jeu combinant à un degré important le jeu vidéo de rôle et le jeu de plates-formes. En 2012, "" qui sort sur Nintendo DS et 3DS, est inspiré du système de jeu de "Zelda ", avec une carte du monde et un changement de vue en défilement horizontal. Pendleton Ward, l'un de ses créateurs, déclare dans une interview donnée au site web IGN qu'.


title: Pete Domenici

text: Pietro Vichi Domenici dit Pete Domenici, né le à Albuquerque et mort dans la même ville le , est un avocat et homme politique américain membre du Parti républicain, notamment sénateur du Nouveau-Mexique au Congrès des États-Unis de 1973 à 2009.


title: Pete Domenici

text: Pete Domenici est le seul fils d'une famille de cinq enfants d'immigrés italiens. Dans sa jeunesse, il aide son père à l'épicerie familiale.


title: Pete Domenici

text: Diplômé en 1954 de l'université du Nouveau-Mexique, il est engagé dans une équipe de baseball puis devient entraîneur en 1955 au lycée Garfield d'Albuquerque.


title: Pete Domenici

text: En 1958, Pete Domenici obtient son diplôme de droit à l'université de Denver et s'installe dans sa ville natale pour exercer. La même année, il épouse Nancy Burk, avec laquelle il aura deux garçons et six filles (Lisa, Peter, Nella, Claire, David, Nanette, et les jumelles Paula et Helen).


title: Pete Domenici

text: En 1966, Domenici obtient son premier poste d'élu à la commission de la ville d'Albuquerque.


title: Pete Domenici

text: D'octobre 1967 à mars 1970, il est président de ladite commission, poste équivalent de la fonction de maire. Il se présente pour le poste de gouverneur du Nouveau-Mexique en novembre 1970 mais est battu.


title: Pete Domenici

text: En 1972, il devient le premier républicain en à être élu sénateur du Nouveau-Mexique au Congrès des États-Unis. Il sera réélu en 1978, 1984, 1990, 1996, et 2002. Il ne brigue pas de nouveau mandat en 2008.


title: Pete Domenici

text: Pete Domenici a été le président de la commission du Sénat sur les Ressources naturelles et de la sous-commission sur l'Eau et l'Énergie. Il a également été membre de la commission des Affaires indiennes et de celle du Budget.


title: Pete Domenici

text: Le sénateur Domenici est un partisan de l'énergie nucléaire et a publié deux livres sur le sujet.


title: Nabopolassar

text: Nabopolossar ou Nabopolàssar ou Nabû-apla-uṣur ou Nabu-Apla-Usur ou Nabou-Apla-Ousour ou Nabou-Apal-Ousour ou Nabu-APAL-usur, fut le de la dynastie de Babylone dite « dynastie babylonienne » ou encore « période néo-babylonienne. »


title: Nabopolassar

text: Nabopolossar pourrait être originaire d'une famille de notables d'Uruk, qui a détenu des fonctions dans l'administration de la cité sous la domination assyrienne.


title: Nabopolassar

text: Il profite des troubles qui suivirent la mort d'Assurbanipal pour secouer le joug assyrien en . L'année suivante, en , il livre une grande bataille dans la région de Nippur, contre Assuretililâni, le fils désigné par Assurbanipal pour lui succéder, qui sera tué dans la bataille. Fort de cette victoire, Nabopolassar entre dans Babylone et se fait proclamer roi de Chaldée, tandis que Sinshariskhun, le second fils d'Assurbanipal, se fait proclamer roi d'Assyrie.


title: Nabopolassar

text: En se proclamant roi, Nabopolossar fonde la dynastie chaldéenne de Babylone, dont son fils Nabuchodonosor II sera le plus brillant représentant. Il est vainqueur à deux reprises des Assyriens, en puis en , à Arapka, mais ne réussit pas à s'emparer d'Assur. C'est alors qu'il s'allie avec le roi des Mèdes, Cyaxare. Les coalisés s'emparent de Ninive, lors de l'été , qui est ravagée de fond en comble. Il poursuit la lutte contre les derniers souverains assyriens et s'empare d'Harran en 610- Il meurt vers le , son successeur est couronné comme roi vers le 25 septembre.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: Ballina (, ) est une ville du comté de Mayo en Irlande (la plus peuplée du comté après le chef-lieu Castlebar).


title: Ballina (comté de Mayo)

text: La ville est située à l’embouchure de la Moy sur la baie de Killala entre les montagnes Ox à l’est et Nephin Beg à l’ouest. Ballina se trouve à une altitude de sept mètres.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: Les premières références historiques de la ville remontent environ à 1375 d’après l’encyclopédie Britanica, à la fondation d’une confrérie Augustine.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: Le site de "Belleek" précède la formation de la ville et peut être datée de la fin du ou du début , même si "Belleek Castle," le bâtiment actuel qui fait partie de Ballina a été construit, lui, en 1831.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: La ville de Ballina a été officiellement fondée en 1792 par Lord Tyrawley O'Hara.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: La propriété de "Belleek" couvrait les terrains allant de la rivière "Moy" à la route de "Killala" actuelle. Sa réserve d’eau fut probablement détruite lors de la construction de l’usine Coca-Cola, "Ballina Beverages". Une partie de la « vieille route française » que le général Humbert a empruntée, débarquant à "Killala", le , envoyé par la République française pour aider les Irlandais à résister aux Anglais, passait à travers le domaine. Elle est désormais fermée.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: Ballina est à la limite de la séparation du Comté du Mayo d’avec le comté de Sligo. Cette séparation suivait autrefois la rive sud de la rivière "Moy", et une partie de la ville de Ballina actuelle comprenant "Ardnaree" et "Crockets Town" devenue "the Quay", était rattaché au comté de Sligo.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: Le mémorial du Centenaire de 1798, (mémorial d’Humbert) a été inauguré le . Le monument a été sculpté par un artisan de Dublin, puis a été récemment restauré par "GJ Ginty & Sons". La sculpture représente, non le Général Humbert, mais la ‘Mère d’Irlande’. Maud Gonne, une comédienne irlandaise connue à l'époque, a dévoilé le monument.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: Le dolmen des quatre "Maols" est situé à l’arrière de la gare de Ballina. Le dolmen date du IIe millénaire av. J.-C. et est parfois nommé localement la « table des géants ». Le Dolmen est, dit-on, le lieu de sépulture de quatre "Maols" qui auraient assassiné Ceallach, un évêque du "Connacht" du et ont été pendus à Ardnaree à la Colline des exécutions. La tradition dit que leurs corps ont été ensevelis sous le Dolmen


title: Ballina (comté de Mayo)

text: La ville a une belle architecture. L’abbaye "Moy Abbey" du et "St Muredach", la cathédrale du du diocèse de Killala sont renommées en Irlande. Les travaux sur la cathédrale ont débuté en 1827. La pierre est extraite sur place et le toit et le plafond ont été achevés avant la Grande Famine (1845). La flèche a été achevée en 1855 et en 1875 elle a été mise en service.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: Le dolmen des "quatre Maols" (IIe millénaire av. J.-C.), le mémorial du Centenaire de 1898, (mémorial d’Humbert), la magnifique porte routière de la propriété de "Belleek" de 1831 font partie des monuments de Ballina et sont cités dans la partie Histoire ci-dessus.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: L’école secondaires des garçons, "St Muredach's College" a célébré son centenaire le 10 septembre 2006.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: Ballina est une ville en mouvement architectural permanent depuis l’entrée de l’Irlande dans l’Europe. Dans les deux rues principales à angle droit, "the Cross", se côtoient les dernières maisons de pêcheurs, les immeubles de bureaux anglais sombres et austères du début , les notes colorées des pubs irlandais aux fenêtres arrondies de tous âges, mis en valeur par les bâtiments modernes et lumineux actuels.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: Sur les rives de la rivière Moy, de magnifiques demeures anglaises du se prélassent dans les jardins somptueux.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: Il est difficile de parler de l'architecture de Ballina sans parler des jardins paysagers qui entourent les maisons et qui sont un des charmes puissants de la côte Ouest de l'Irlande. Sur cette terre de bruyère, rhododendrons, camélias, magnolias, cèdres, chênes, charmes et ormes prospèrent et atteignent des tailles impressionnantes, et des couleurs étonnantes.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: Ballina a accueilli le Fleadh Cheoil en 1997 et 1998.


title: Ballina (comté de Mayo)

text: Le festival de Ballina dure une semaine pendant le mois de juillet et rassemble plus de cent mille personnes chaque année. Musique, arts, et traditions irlandaises sont à l’honneur. La pêche au saumon dans la rivière Moy est célèbre, et donne l’occasion de nombreux concours et évènements, au long de l’année.  depuis 1993.


title: Ballinrobe

text: Ballinrobe ("Baile an Róba" en irlandais) est une ville du Comté de Mayo en République d'Irlande.


title: Ballinrobe

text: La ville de Ballinrobe compte habitants et est l'hôte du club de football local, le Ballinrobe Town A.F.C. (couleur rouge).


title: Ballintubber

text: À environ 7 "miles" au sud de Castlebar (la capitale du Comté de Mayo), se trouve un village appelé Ballintubber. Son histoire remonte aux temps chrétiens, car les pèlerins venant de l'est passaient par Ballintubber sur leur route vers la montagne sacrée située sur la côte ouest, aujourd'hui appelée Croagh Patrick.


title: Ballintubber

text: Quand Saint Patrick apporta le Christianisme en Irlande (début du ), il construisit une église à Ballintubber. L'abbaye que l'on voit actuellement fut érigée en 1216 par le Roi Cathal O'Conor. C'est la seule église en Irlande ayant été construite par un roi et étant toujours utilisée quotidiennement.


title: Ballintubber

text: L'abbaye de Ballintubber est connue pour être « l'abbaye qui refuse de mourir ». Malgré de nombreuses vicissitudes, comme l'armée de Cromwell qui la brûla en 1653, l'abbaye est restée un endroit de culte en dépit de ces années d'attaques incessantes et de répression religieuse.


title: Ballintubber

text: Construite en 1216, elle se dresse à côté d'un site monastique datant du associé à St Patrick. Ballintubber garde un air de beauté antique et spirituelle et a été restauré dans une élégance simple.


title: Ugo Tognazzi

text: Ugo Tognazzi, né le à Crémone et mort le à Rome, est un acteur et réalisateur italien.


title: Ugo Tognazzi

text: Il fut, avec Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni et Nino Manfredi, l'une des figures marquantes de la comédie italienne. Il obtient le prix d'interprétation masculine au festival de Cannes 1981 ainsi que le Ruban d'argent du meilleur acteur à trois reprises.


title: Ugo Tognazzi

text: Du fait de la profession de son père, inspecteur d'une société d'assurances, il passa son enfance dans différentes villes. Revenu à Crémone en 1936, il y trouva, à quatorze ans, un emploi de comptable chez , célèbre usine crémonaise de charcuterie. Durant son temps libre, il joua avec d'autres amateurs dans une pièce sur l'après-travail (il avait fait ses débuts au théâtre à l'âge de quatre ans au théâtre Donizetti de Bergame). Pendant la Seconde Guerre mondiale, appelé sous les drapeaux, il organisa de nombreux spectacles de variétés pour ses camarades. Après l'armistice du , il retourna à Crémone où il travailla comme archiviste. La passion pour le spectacle lui fait cependant abandonner ce travail, pour s'installer à Milan.


title: Ugo Tognazzi

text: Ugo Tognazzi s'est principalement rendu célèbre en France par son rôle de Renato Baldi dans la série de films "La Cage aux folles" aux côtés de Michel Serrault (celui-ci représentant l'archétype de l'homosexuel efféminé et Ugo Tognazzi, celui d'un homosexuel masculin et posé, directeur d'un cabaret sur la Côte d'Azur), n'en fut pas moins au même titre qu'Alberto Sordi, Nino Manfredi ou encore Vittorio Gassman (avec qui ll partagera l'affiche à maintes reprises) le chef de file de la comédie dite à l'italienne. Il fut notamment le comédien fétiche de Dino Risi au cours des années 1960 et 1970.


title: Ugo Tognazzi

text: Sa popularité, immense, se fondait sur une capacité toujours renouvelée à porter à l'écran, avec justesse et naturel, les travers et les défauts dans lesquels les Italiens se reconnaissaient. Ses interprétations dans "Les monstres", "Vogliamo i colonelli" et "la Grande Bouffe" sont inoubliables.


title: Ugo Tognazzi

text: Ugo Tognazzi meurt le à Rome, d'une hémorragie cérébrale, à l'âge de 68 ans.


title: Ugo Tognazzi

text: et aussi :


title: Charles Lefebvre-Desnouettes

text: Charles Lefebvre-Desnouettes, né le à Paris et mort le au large des côtes d'Irlande, est un général français de la Révolution et de l'Empire. Il est également président en Alabama de la Vine and Olive Colony.Né d'un père marchand de drap, Charles Lefebvre-Desnouettes (ou Desnoëttes) ne semble guère disposé pour les études et s'engage à trois reprises dans l'armée. Mais à chaque fois ses parents achètent sa libération. Lorsque la Révolution éclate, Lefebvre-Desnouettes saisit sa chance, et en il s'engage dans la garde nationale de Paris. Chasseur dans la légion franche allobroge le , il fait la campagne de cette année à l'armée des Alpes.


title: Charles Lefebvre-Desnouettes

text: Sous-lieutenant au de dragons en , il sert successivement aux armées du Nord, de Sambre et Meuse et de Rhin-et-Moselle entre 1793 et 1797. Il s'élève rapidement par ses talents et par sa bravoure aux premiers rangs de l'armée. Il passe ensuite à l'armée d'Italie, avant de devenir capitaine et aide de camp du Premier Consul en 1800. Lefebvre-Desnouettes participe à la bataille de Marengo le . Il est nommé chef d'escadron et sert dans l'état-major de la Garde consulaire, puis dans la légion de gendarmerie d'élite. En 1802, il est chef de brigade, en 1804, écuyer cavalcadour de Napoléon.


title: Charles Lefebvre-Desnouettes

text: Le il est à la bataille d'Elchingen, puis le à Austerlitz. Le , Lefebvre-Desnouettes est promu général de brigade, avant de passer au service de Jérôme Bonaparte en et d'être fait général de division le et grand écuyer de la couronne de Westphalie. En , il est créé comte d'Empire.


title: Charles Lefebvre-Desnouettes

text: Lefebvre-Desnouettes gagne ensuite l'Espagne, remporte plusieurs beaux succès en , avant d'être blessé devant Saragosse et de revenir en France en convalescence, puis il repart en Espagne pour combattre à Tudela et à Somosierra. Le , il est blessé d'un coup de pistolet, puis fait prisonnier par les Britanniques à la bataille de Benavente, et emmené au Royaume-Uni. Prisonnier sur parole à Cheltenham, il fréquente la société britannique auprès de laquelle il a du succès, alors que son épouse Stéphanie Rollier, cousine issue de germain de Napoléon, l'attend à Paris.


title: Charles Lefebvre-Desnouettes

text: L'appel des armes l'emporte : il s'évade au printemps 1812 et part aussitôt pour la Russie où il reprend le commandement des chasseurs à cheval de la Garde. Au cours de la campagne de France, il est à nouveau blessé à Brienne le de deux coups de baïonnette, mais il se bat encore à La Rothière, Montmirail, Château-Thierry, Vauchamps et Arcis-sur-Aube, et escorte jusqu'à Roanne Napoléon qui gagne l'île d'Elbe.


title: Charles Lefebvre-Desnouettes

text: Durant les Cent-Jours le , avec son régiment de Cambrai, il se rallie à Napoléon. Fait pair de France, Lefebvre-Desnouettes reçoit le commandement de la cavalerie légère de la Vieille Garde et combat à Ligny le puis aux Quatre-Bras le 16. Il charge à Waterloo le 18 et fait ensuite retraite sur la Loire.


title: Charles Lefebvre-Desnouettes

text: Mis en non-activité, lors de la première Restauration, il se déclare l'un des premiers en faveur de Napoléon lors du retour de l'île d'Elbe. Aussi est-il compris dans l'article de l'ordonnance du 24 juillet 1815 et condamné à mort par contumace l'année suivante. Proscrit sous la Restauration, il part aux États-Unis, s'installe dans l'Alabama, où il devient président de la Vine and Olive Colony.


title: Charles Lefebvre-Desnouettes

text: Il est parvenu à se soustraire aux poursuites dirigées contre lui, et vit depuis plusieurs années aux États-Unis, quand, guidé par l'espoir d'obtenir sa rentrée en France, il s'embarque pour l'Europe sur le navire "l'Albion", qui vient s'échouer sur les côtes de l'Irlande, près du lieu appelé "Garret's Town". Il périt dans ce naufrage le , au large de (Irlande).


title: Charles Lefebvre-Desnouettes

text: En 1821, il a vendu son château des Nouettes, situé à Aube, dans l'Orne, à la comtesse de Ségur.


title: Charles Lefebvre-Desnouettes

text: Son épouse fait élever un cénotaphe face à la mer, à Sainte-Adresse, à côté du Havre, en sa mémoire (sa forme le fera appeler localement le « pain de sucre ».)


title: Ballycastle (comté de Mayo)

text: Ballycastle (en irlandais : "Baile an Chaisil") est un village du comté de Mayo en Irlande, situé au nord-ouest de Ballina, près de la côte nord de Mayo dans l'ouest de l'Irlande.


title: Ballycastle (comté de Mayo)

text: Sa partie nord est exposée à l'océan Atlantique, à l'ouest se trouvent les « Stags of Broadhaven » (des pierres vieilles de 600 millions d'années), à l'est, la baie de Killala, et au sud les villes de Crossmolina et Ballina. Ballycastle a une histoire datant d'au moins 5000 ans avec des traces évidentes de modes de vie anciens au « Céide Fields » où un musée a été construit.


title: Scène démo

text: La scène démo, ou demoscene en anglais, est une sous-culture informatique ayant pour but la création artistique sous forme de programme, fondée sur les trois domaines que sont : la musique assistée par ordinateur, l’infographie et la programmation.


title: Scène démo

text: Le postulat de base est de réaliser des performances technologiques/artistiques en jouant sur des astuces de programmation ou de réelles performances programmatiques. Les programmes ainsi créés sont appelés démos, les compétences employées pour produire des démos sont englobées dans le demomaking (littéralement : la création de démo).


title: Scène démo

text: La « démo » est donc d'une certaine manière une démonstration des talents de leurs auteurs.


title: Scène démo

text: Initialement les démos étaient de petites animations agrémentées de musiques et distribuées avec les jeux et logiciels piratés, servant ainsi de signature au groupe de crackers qui avait réussi à cracker (contourner les protections contre la copie) le jeu ou l'application. On appelle ce genre de démos des « cracktro », mélange de « crack » et « d'intro ». Assez rapidement, les groupes rivalisèrent de technique pour montrer leurs talents via ces cracktros et finirent par organiser des concours... La démo finit par se désolidariser totalement du piratage.


title: Scène démo

text: Lors de la visualisation d'une démo, l'ordinateur calcule en l'affichage d'une séquence vidéo de synthèse, de sons, et autres thèmes multimédia. Une démo se présente sous la forme d'un fichier exécutable (binaire) à la différence de la vidéo (avi, mpg...) ou de la musique (mp3, ogg...). Les capacités des micro-ordinateurs au début de la scène démo ne permettaient de toute façon pas l'enregistrement ou la diffusion de longue vidéo. Certains sites offrent cependant, aujourd'hui, la possibilité de visualiser des démos dans un format vidéo ne nécessitant donc pas de posséder le matériel utilisé mais ne permettant pas non plus d'en vérifier la réalité.


title: Scène démo

text: Les démos furent également popularisées en France dans l’émission Micro Kid's (1991 — 1997) sur FR3 qui diffusait des démos Amiga ou Atari ST pendant le générique de fin.


title: Scène démo

text: Un membre de la scène démo s'appelle un demomaker, un demoscener, ou plus généralement : un scener. Les sceners sont presque toujours organisés en groupes. Les meilleurs groupes s'affrontent dans des compétitions lors de Demoparties. Les plus prestigieuses ont lieu en Europe. On peut citer l'Assembly en Finlande, The Gathering en Norvège et la Breakpoint (demo party) en Allemagne.


title: Scène démo

text: Pendant les années 1990, la scène démo a eu un impact notable sur l'industrie informatique notamment dans la conception des premières cartes graphiques 3D, la performance des jeux vidéo et leurs musiques d'accompagnement.


title: Scène démo

text: La scène démo existe sur de nombreuses plates-formes, dont le PC, le Commodore 64, le ZX Spectrum, l'Amstrad CPC, l'Atari ST, l'Atari 8bits (800xl, 130XE etc) l'Atari VCS, le Sharp MZ, l'Amiga, l'Apple IIgs, le Vectrex, la Nintendo 64 et la Game Boy Advance. Cette vaste palette de plates-formes rend les démos difficiles à comparer.


title: Scène démo

text: Les démos sont classées de façon informelle en plusieurs catégories :


title: Scène démo

text: Le terme "intro" se référait à l'origine à une démo sans fin, où l'action se composait d'une seule scène graphique, le plus souvent pour promouvoir un BBS ou le crack d'un jeu (l'intro étant alors nommée plus spécifiquement cracktro). De nos jours, ce terme se réfère à une démo dont l'exécutable n'excède pas une taille limite, telle que 4 ko ou 64 ko.


title: Scène démo

text: Une « méga démo » consiste en une succession de plusieurs parties indépendantes, le plus souvent avec une bande son distincte pour chaque partie et nécessitant une intervention du spectateur pour passer d'une partie à la suivante. Un des premiers exemples est "Megademo" (1987) du groupe Antitrax 2010, sur Amiga. Depuis le début des années 1990, le format prédominant de démos est la "trackmo", où des effets visuels synchronisés à une piste sonore s'enchaînent de façon scénarisée, à la manière d'un clip vidéo. Les premières trackmos sont "Mental Hangover" (1990) de Scoopex et "Enigma" (1991) de Phenomena, toutes deux sur Amiga.


title: Scène démo

text: Une « démo mobile » est une démo écrite pour une plate-forme mobile, telle qu'un PDA, une calculatrice graphique, une console portable ou un téléphone mobile. Un terme moins courant est "dentro", qui peut signifier soit une démo de taille intermédiaire, soit un clip d'une démo à venir.


title: Scène démo

text: Il est aussi assez commun de classer les démos par style et contenu plutôt que par technologie.


title: Deauville (Sherbrooke)

text: Deauville est une ancienne municipalité québécoise dont le territoire fait maintenant partie de l'arrondissement Rock-Forest–Saint-Élie–Deauville de la ville de Sherbrooke.


title: Deauville (Sherbrooke)

text: À l'occasion d'un séjour en France, le maire Edgar Genest revint avec l'intention de changer le nom de Petit-Lac-Magog par celui de "Deauville", car la ville française de Deauville, dans le département du Calvados, l'avait impressionné, en raison de la luxueuse station balnéaire qu'on y retrouve. Ce changement de nom fut apporté en 1945.


title: Liste des départements français classés par altitude

text: Cet article donne des listes des départements français classés par altitude.


text: En France, les données officielles relatives aux informations géographiques sont publiées par l'Institut national de l'information géographique et forestière, notamment au sein du "Répertoire géographique des communes" dont la dernière édition publiée est celle du .


text: Un site commercial sur le web, réalisé de façon anonyme et n'indiquant pas les références de ses sources, publie des tableaux listant les lieux d'altitude min et max par département. Ces données ont été recopiées ci-dessous puis complétées et référencées progressivement par des lecteurs.


text: Les collectivités d'outre-mer sont également incluses dans cette liste, indiquées en italique.


text: La liste suivante (altitude minimale) n'indique aucune référence. Elle s'écarte notablement des données officielles de l'IGN : hormis d'altitude minimale égale à 0, les données de ce site ne sont identiques à celles de l'IGN que pour , elles sont différentes pour 64 d'entre elles.


text: La liste suivante recense l'amplitude des départements, c'est-à-dire la différence entre leur altitudes maximale et minimale.


text: Les collectivités d'outre-mer sont indiquées en italique.


title: Ivan Bounine

text: Ivan Alexeïevitch Bounine (en , ), né le à Voronej (Empire russe) et mort le à Paris, est un écrivain russe, auteur de poèmes, de nouvelles et de romans, lauréat du prix Nobel de littérature en 1933. Il est considéré comme l'un des plus grands prosateurs russes du .


title: Ivan Bounine

text: Ivan Bounine nait à Voronej au sein d'une de poètes , issue de l'ancienne noblesse du gouvernement d'Orel, d'une ascendance polonaise lointaine. Il y passe les trois premières années de sa vie et vit ensuite dans le domaine familial d'Oziorki, à Boutyrki près d'Ielets, où son éducation est confiée à des précepteurs. Il est envoyé au petit lycée d'Ielets à l'âge de onze ans en 1881, mais retourne chez lui après cinq ans d'études. Son frère aîné, (1857-1921), le fait étudier et l'encourage alors à lire les classiques russes et à écrire.


title: Ivan Bounine

text: À dix-sept ans, il publie son premier poème dans un magazine littéraire de Saint-Pétersbourg, "La Patrie", et devient correcteur pour un journal local, "Le Moniteur d'Orel". Il part pour Poltava avec l'une des collaboratrices du journal, Varvara Pachtchenko, devenue sa maîtresse, en dépit de l'opposition de ses parents. Il publie à Orel son premier recueil de poèmes en 1891, puis "Sous le ciel ouvert" en 1898, puis "Automne", pour lequel il reçoit le prix Pouchkine en 1901.


title: Ivan Bounine

text: En 1889, il suit son frère à Kharkov et correspond avec Anton Tchekhov, dont il fait la connaissance en 1895, Maxime Gorki et Léon Tolstoï. Il descend le Dniepr sur le bateau "Tchaïka" ("La Mouette"), expérience qu'il transpose dans un de ses récits en 1898, et se rend sur la tombe de Tarass Chevtchenko, qu'il apprécie particulièrement et qu'il traduira régulièrement.


title: Ivan Bounine

text: Il publie des nouvelles qui le font connaître, comme "Les Pommes d'Antonov" en 1900. Il reçoit le prix Pouchkine de l'Académie des sciences de Russie à deux reprises (1903, 1909). Grâce à Maxime Gorki, il intègre les éditions de la Connaissance. Il fait partie du cercle littéraire moscovite Sreda.


title: Ivan Bounine

text: Il traduit Henry Longfellow, George Gordon Byron, Alfred Tennyson, et Alfred de Musset. Il publie son premier roman, "Le Village", en 1910. Reconnu par ses pairs comme l'un des écrivains russes les plus importants, il est élu, la même année, à l'Académie impériale de Russie. Alors que, traditionnellement, depuis Ivan Tourgueniev, on s'était habitué à idéaliser le moujik, le portrait réaliste qu'il fait d'un village russe avec sa stupidité, sa cupidité, sa brutalité et sa violence provoque un certain scandale à la parution du roman à Moscou.


title: Ivan Bounine

text: Avant la Première Guerre mondiale, il voyage beaucoup : les Indes britanniques, Ceylan, Palestine, Égypte, Turquie, Afrique du Nord. Ces voyages ont une grande influence sur ses écrits. Il passe ses hivers à Capri en 1912, 1913 et 1914.


title: Ivan Bounine

text: Lors de la révolution d'Octobre, Bounine a 47 ans et il est un écrivain reconnu en Russie. Il fuit Moscou le pour s'installer dans le sud du pays, tenu par les armées blanches. Il quitte la Russie pour les Balkans en 1920, puis s'installe en France, où il vit à Paris (au 1 rue Jacques-Offenbach, dans le arrondissement) et à Grasse. Il publie son journal extrêmement critique à l'égard du régime bolchévique.


title: Ivan Bounine

text: Il reçoit le prix Nobel de littérature en 1933. Dans les années qui suivent, il s'oppose au national-socialisme. Il continue à publier en russe pour les Russes émigrés. Des extraits de ses récits paraissent régulièrement dans "La Pensée russe" et certains sont traduits en français, mais c'est dans les années 1980 que son œuvre est diffusée de manière plus large en France. Son œuvre est interdite en URSS et n'y est publiée qu'après la mort de Staline.


title: Ivan Bounine

text: Il meurt d'une crise cardiaque à Paris en 1953. Il est inhumé au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois près de sa dernière épouse Vera décédée en 1961.


title: Ivan Bounine

text: Il existe aujourd'hui trois musées Bounine en Russie : à Orel, à Ielets et à Iefremov, ainsi que plusieurs rues qui portent son nom, dont une à Moscou.


title: Ivan Bounine

text: Ivan Bounine rencontre son premier amour au lycée d'Ielets, Varvara Pachtchenko, une camarade de classe, fille d'un médecin et d'une actrice. Le père de la jeune fille est opposé à toute idée de mariage. Ivan Bounine et sa maîtresse s'enfuient et sont hébergés à Poltava dans la maison du frère aîné d'Ivan. Mais en 1892, leur relation se détériore et Varvara se plaint dans une lettre au frère d'Ivan de fréquentes querelles, lui demandant de l'aide pour mettre fin à sa liaison. En 1894, la rupture est consommée lorsque Varvara se marie avec l'écrivain de théâtre Arseni Nikolaïevitch Bibikov, un ami proche d'Ivan Bounine. Le jeune homme s'estime trahi et sa famille un temps craint qu'il ne se suicide.


title: Ivan Bounine

text: Bounine épouse ensuite en seconde noces Vera Nicolaevna Mouromtseva, rencontrée en 1906 chez son ami Boris Zaitsev (ainsi que celui-ci le raconte) . Le mariage dure jusqu'à la mort de Bounine. Vera Bounina a par la suite publié un livre de souvenirs sur leur vie.


title: Ivan Bounine

text: L'œuvre de Bounine exprime un lyrisme très personnel, aussi bien dans ses poésies que dans ses nouvelles en prose. Il écrit dans un texte de 1929 intitulé « Comment j'écris »: .


title: Ivan Bounine

text: Bounine est un écrivain de la tradition. Opposés à la modernité et l'avant-garde, ses textes revendiquent une culture littéraire classique. Rapproché du réalisme, l'écrivain est le chantre de la nature et le peintre exhaustif de la Russie de sa jeunesse dont il ressuscite le folklore et les traditions rurales . Il est également réputé pour délaisser l'intrigue, réduite au strict minimum, au profit de l'étude psychologique et l'art de la description . Dans sa jeunesse, l'auteur publie des poèmes dans la tradition d'Alexandre Pouchkine, Mikhaïl Lermontov, Afanassi Fet, Iakov Polonski et Alexis Tolstoï. "Nouvelles du pays" (1893) et "Terre noire" (1904) reconstituent avec fidélité la vie rurale et "Au hameau" (1892) évoque les propriétés nobiliaires reculées, abandonnées et délabrées. Sa nouvelle "Les Pommes d'Antonov" (1900) mêle souvenirs et observations charnelles de la campagne, détaillant avec minutie les sons, les images, les odeurs, les sensations, les saveurs et la splendeur de cette dernière. Par le scandale qu'il provoque, "Le Village" (1910) lui vaut la célébrité en Russie et à l'international. Ce roman décrit le quotidien pénible, la misère et la profonde mélancolie d'un village isolé et s'éloigne de l'image d’Épinal du moujik exalté et jovial. D'un profond pessimisme, Bounine continue à mettre en scène, avec "Conversation nocturne" (1911) et "Zakhar Vorobiev" (1912), la décadence de la société tsariste et la pauvreté paysanne dans une série de tableaux violents et cruels.


title: Ivan Bounine

text: Ses voyages en Asie lui donnent la matière de récits regroupés sous le titre "Le Temple du soleil" (1907-1912). "Le Monsieur de San Francisco" (1915), sa nouvelle la plus connue, s'inscrit dans une interrogation métaphysique sur la fatalité des civilisations amenées à s'éteindre, les mirages de l'existence et l'attente de la mort. "L'Amour de Mitia" (1925) dénote une inspiration plus érotique et sensuelle à travers l'histoire d'amours malheureuses. Dans son journal "Jours maudits", il évoque avec tristesse la Révolution bolchévique de 1917 et son départ vers l'ouest. Le roman "La Vie d'Arséniev" (1938) puise une nouvelle fois des images de l'ancienne Russie et dévoile des motifs autobiographiques en évoquant la rupture douloureuse avec le pays natal et la souffrance de l'expatrié. Son recueil de récits "Les Allées sombres" (1946), qui a pour thème central l'amour et la femme, est publié sept ans avant son décès. Une courte nouvelle de 1940, "À Paris", évoque une vibrante histoire d'amour qui a pour cadre le milieu des émigrés russes dans la capitale française.


title: Ivan Bounine

text: Bounine puise son inspiration dans la vie même, ainsi qu'il le rapporte: . Partant d'une veine réaliste, expression tragique et lyrisme se condensent en une méditation sur l'âme russe et l'essence humaine. Bounine est apprécié pour la puissance d'évocation de sa prose, la beauté de ses images, la rigueur et la concision de son écriture et sa capacité à magnifier les perceptions. Considéré comme le maître des petites sommes littéraires (courts récits, nouvelles), il est souvent comparé aux frères Goncourt, Gustave Flaubert et Thomas Hardy pour son art du détail, ses tableaux de la vie provinciale, sa critique acerbe de la société et son culte de la perfection formelle.


title: Ivan Bounine

text: Sur l'exemple d'Anton Tchekhov, son modèle (dont il a écrit une biographie), il est également connu pour mettre son lecteur à contribution dans sa représentation du monde et sa construction narrative. Il est par ailleurs rapproché de Tourgueniev pour son sens du rythme et la dimension musicale de son style. Gorki, qui admirait Bounine, le considérait comme le meilleur styliste de sa génération.


title: Jeff Bingaman

text: Jesse Francis Bingaman Jr., dit Jeff Bingaman, né le à El Paso (Texas), est un homme politique américain, membre du Parti démocrate et sénateur du Nouveau-Mexique au Congrès des États-Unis de 1983 à 2013.


title: Jeff Bingaman

text: Fils d'enseignants, Jeff Bingaman est né le et a passé toute son enfance à Silver City (Nouveau-Mexique).


title: Jeff Bingaman

text: Diplômé de l'université Harvard en 1965 et diplômé en droit de Stanford en 1968, Bingaman commence sa carrière professionnelle en tant qu'assistant du procureur général du Nouveau-Mexique avant de rejoindre des cabinets privés pendant une huitaine d'années.


title: Jeff Bingaman

text: En 1978, il est élu procureur général du Nouveau-Mexique.


title: Jeff Bingaman

text: En 1982, il est élu sénateur au Congrès des États-Unis après avoir battu le républicain sortant, l'ancien astronaute Harrison Schmitt en faisant campagne avec le slogan : .


title: Jeff Bingaman

text: Bingaman est réélu en 1988, 1994, 2000 et 2006 (avec 71 % des voix contre 29 % au républicain Allen McCulloch) et ne s'est pas représenté pour un sixième mandat.


title: Jeff Bingaman

text: Bingaman est marié et a un fils, John. Ms. Bingaman, diplômé de Stanford et longtemps procureur général du Nouveau-Mexique avant de rejoindre le secteur privé.


title: Gamal Ghitany

text: Gamal Ghitany (), né le dans un village de Haute-Égypte (Guhayna, près de Sohag) et mort le au Caire, est un écrivain égyptien. Il écrit des romans historiques et est l’un des animateurs du mouvement culturel et littéraire égyptien contemporain.


title: Gamal Ghitany

text: Gamal Ghitany est un autodidacte qui a pratiqué divers métiers (dessinateur de tapis notamment) en même temps que naît sa vocation littéraire. Encouragé par l'écrivain Naguib Mahfouz, il publie dès l'âge de ses premières nouvelles dans les revues littéraires égyptiennes et libanaises. Il est incarcéré d’octobre 1966 à mars 1967 pour ses critiques contre Gamal Abdel Nasser. La publication de son premier recueil de nouvelles en 1969 lui vaut d'être recruté au quotidien "", où il devient bientôt reporter de guerre. Hostile comme beaucoup d'intellectuels égyptiens à la « politique d'ouverture » initiée par Anouar el-Sadate, il est interdit de publication pendant près de dix ans. Réintégré dans son journal, il y tient la page littéraire puis lance en 1993 l'hebdomadaire "Akhbar Al-Adab" (Nouvelles littéraires), qui devient rapidement l'une des principales revues littéraires du monde arabe.


title: Gamal Ghitany

text: Gamal Ghitany est surtout l'auteur d'une œuvre abondante qui explore, avec chaleur et humour, les méandres de l'âme égyptienne prise entre la richesse de son passé et les agressions de la modernité. Plusieurs œuvres marquantes sont à mettre à l’actif de Ghitany : son premier roman "Zayni Barakat" qui, bien que situé dans l'Égypte mamelouke du début du , est une dénonciation universelle de l'oppression et de la tyrannie ; "Le Livre des Illuminations", son chef-d'œuvre où il recourt à la mystique pour décortiquer un événement personnel tragique, la mort de son père, alors que lui-même se trouve absent pour cause de voyage à l'étranger ; ainsi que d’autres romans tels "La mystérieuse affaire de l'impasse Zaafarâni", "Pyramides" ou "Épître des destinées". Le point commun de toutes ces œuvres est qu’elles sollicitent toutes, à un degré ou à un autre, le patrimoine narratif arabe.


title: Sex Is Zero

text: Une suite, ", est sortie en 2007.


title: Sex Is Zero

text: Le film suit l'histoire de Eun-shik, désespérément amoureux d'une fille et qui, malgré beaucoup d'efforts, se retrouve toujours dans des situations toutes plus tordues les unes que les autres. Et ce n'est pas son groupe d'amis, complètement tarés et obsédés qui va arranger cela...


title: Canton de Blanquefort

text: Le canton de Blanquefort est une ancienne division administrative française située dans le département de la Gironde et la région Aquitaine. Au redécoupage cantonal de 2014, l'ancien canton de Castelnau-de-Médoc est inclus en grande partie dans le nouveau canton des Portes du Médoc (5 communes) et pour le reste (commune de Macau) dans le nouveau canton du Sud-Médoc (23 communes au total) .


title: Canton de Blanquefort

text: Ce canton était organisé autour de Blanquefort dans l'arrondissement de Bordeaux. Son altitude variait de 0 m (Blanquefort) à 45 m (Eysines) pour une altitude moyenne de 11 m.


title: Canton de Blanquefort

text: Le canton de Blanquefort regroupait six communes et comptait habitants (population municipale) au janvier 2010.


title: Canton de Blanquefort

text: De 1833 à 1848, les cantons de Blanquefort et de Castelnau avaient le même conseiller général. Le nombre de conseillers généraux par département était limité à 30.


title: Disneyland Railroad

text: Le Disneyland Railroad est un chemin de fer à vapeur encerclant le parc à thèmes Disneyland. Connu sous le nom de Disneyland & Santa Fe Railroad de 1955 à 1974, il était sponsorisé par la société de chemin de fer "Atchison, Topeka and Santa Fe Railway". Il a pris son nouveau nom le .


title: Disneyland Railroad

text: Ce train, présent dès les premières esquisses du projet du parc Disneyland s'inspire de la passion de Walt Disney pour les trains et fait suite au Carolwood Pacific Railroad, le train miniature privé de Walt, et au Grizzly Flats Railroad de Ward Kimball. Cette passion découle d'un conseil médical donné en 1946 de trouver un hobby pour réduire la pression professionnelle, une heure ou deux par jour. Peu après Walt imagine installé un train au sein des studios et propose de récupérer des locomotives utilisées à la Pan American Fair de San Francisco en 1915 et récupérées par un habitant de Los Gatos.


title: Disneyland Railroad

text: Le Disneyland Railroad peut être assimilé à une compagnie de chemin de fer qui n'exploite qu'une seule ligne mais plusieurs trains.  Elle doit son existence à la Carolwood Pacific Railroad et elle a donné naissance à d'autres « compagnies » dans les parcs Disney :


title: Disneyland Railroad

text: Basé sur un empattement de trois pieds, le plus couramment utilisé en Amérique du Nord, le chemin de fer est formé d'une boucle continue tournant autour du parc, bien qu'il existe une voie de garage amenant aux ateliers. Toutes les locomotives de Disneyland roulent au diesel, qui est moins polluant et moins cher que le charbon, le bois ou le très lourd « Bunker C » le carburant normalement utilisé pour les locomotives à vapeur.


title: Disneyland Railroad

text: Entre 1955 et 1956, différents trains circulaient sur la voie. L'un était un train de fret, simplement nommé "Freight Train", constitué de wagon fermés de marchandises et à bestiaux mais ils ont été convertis en wagon ouverts avec sièges pour passagers comme les autres trains


title: Disneyland Railroad

text: Les rails utilisent un gabarit de voie étroite de ().


title: Disneyland Railroad

text: À l'ouverture, deux trains pouvaient être utilisés sur la voie, roulant en sens opposé. Une voie de croisement avait été incluse au niveau de la station de Main Street et l'un des trains devait attendre le passage de l'autre pour continuer. Plus tard, pour des raisons de sécurité et afin de pouvoir utiliser plus de deux trains, la ligne fut changée afin que les trains en service normal parcourent les voies dans une seule direction dans le sens des aiguilles d'une montre. La voie de croisement a été déconnectée et est actuellement utilisée pour exposer une draisine à mains. L'ajout en 1958 du diorama Grand Canyon sur ., puis de Primeval World en 1966 (conçue pour la foire de New York 64-65) a nécessité un changement du matériel roulant; au lieu de faire face vers l'avant, les bancs des nouveaux wagons plats sont tournés vers droite pour que le diorama puisse être mieux apprécié par les passagers. Cinq wagons d'observation ouverts, couverts de claire-voie avec des sièges orientés vers l'avant et datant de l'ouverture du parc, ont été remis en service en 2004 après une restauration de trois ans.


title: Disneyland Railroad

text: Un autre détail datant de l'ouverture du parc est visible depuis le chemin de fer. Quand le train passe derrière It's a Small World l'attraction de Fantasyland, il croise une voie d'accès qui est protégée par deux signaux miniatures de croisement appelé wigwag. La Santa Fe avait offert ces signaux de croisement grandeur nature, mais Disney les aurait refusés car leur échelle n'est pas proportionnée avec celle du train. Des répliques miniatures ont été conçues et construites par les ateliers de San Bernardino de la Santa Fe Railroad comme cadeau pour Disneyland. Ils fonctionnent avec des moteurs d'essuie-glace d'automobiles.


title: Disneyland Railroad

text: En 1969 l'installation et l'ouverture de Haunted Mansion dans le New Orleans Square a conduit à un réalignement mineur de la voie principale car le nouveau bâtiment aurait empiété sur le ballast. Les attractions construites plus tard furent toutes conçues pour éviter que des travaux sur le train ne soient nécessaires, et n'interrompent le service. Ainsi Splash Mountain enjambe les voies et Indiana Jones Adventure passent dessous.


title: Disneyland Railroad

text: Le chemin de fer a quand même été fermé entre janvier et mars 2005 pour une rénovation complète de trois mois (incluant la rénovation du ballast) pour le  du parc. C'est la plus longue fermeture du chemin de fer dans l'histoire du parc. Une cérémonie fut donnée le pour la réouverture, l'ajout du cinquième train et une dédicace fut faite à Ollie Johnston. Le , après 18 mois de fermeture pour construire , les attractions Rivers of America et Disneyland Railroad rouvrent avec un nouveau paysage et un premier virage à gauche pour la voie de chemin de fer circulaire.


title: Disneyland Railroad

text: Selon les propres estimations de Disneyland, les trains font plus de tours autour du parc par an.


title: Disneyland Railroad

text: La Walt Disney Company construisit les deux locomotives originales dans ses propres ateliers de Burbank sous la supervision de Roger E. Broggie et les nomma d'après les fondateurs du sponsor "Atchison, Topeka and Santa Fe Railway". Elles sont conçues d'après la Lilly Belle, un train à vapeur miniature que Broggie avait fait pour le Carolwood Pacific Railroad du jardin de Walt. Ce sont des reproductions du style classique American 4-4-0s "Wild West", mais construit à une échelle plus grande de 3/5. Deux locomotives supplémentaires furent achetées, car c'est actuellement moins cher que d'en construire de nouvelles et que de nombreuses lignes à voie étroite ont fermée et revendent leurs équipements. Toutes reçurent une rénovation complète avant d'intégrer le service en 1958 et 1959, y compris de nouvelles chaudières.


title: Disneyland Railroad

text: C'est la Locomotive No. 1 construite au Walt Disney Studio en 1954; fut mise en service à Disneyland le jour de l'ouverture en 1955. Nommé d'après Cyrus Kurtz Holliday, fondateur du Santa Fe Railroad en 1859. "Le train N. 2 C.K. Holliday du Disneyland Railroad parisien porte aussi ce nom."


title: Disneyland Railroad

text: Locomotive No. 2: construite au Walt Disney Studio en 1954; fut mise en service à Disneyland le jour de l'ouverture en 1955. Nommé d'après Edward Payson Ripley un des premiers présidents de ATSF après la réorganisation de l'entreprise en 1895.


title: Disneyland Railroad

text: Locomotive No. 3: construite par Baldwin Locomotive Works en 1894; fut mise en service à Disneyland le . Nommé d'après le président-directeur général d'alors de ATSF.


title: Disneyland Railroad

text: Locomotive No. 4: construite par Baldwin Locomotive Works en 1925, donc un modèle plus récent que les autres; fut mise en service à Disneyland le . Nommé d'après le président d'alors de la Santa Fe, la "Marsh" servait à l'origine dans une scierie, la Raritan River Sand Company dans le New Jersey.


title: Disneyland Railroad

text: Locomotive No. 5: construite par Baldwin Locomotive Works en 1902 pour une plantation de Louisiane. Elle est nommée d'après le célèbre animateur Ward Kimball, l'un des Neuf Sages, ("Nine Old Men") et fut mise en service en 2005.


title: Disneyland Railroad

text: La "Marie E." est la locomotive achetée et rénovée par Olly Johnston pour son propre plaisir. Il la vendit en 2004 à John Lasseter. Cette locomotive ne fonctionna qu'une seule fois sur le circuit du Disneyland Railroad en 2005 lors d'une cérémonie donnée par Lasseter en l'honneur d'Olly Johnston, la locomotive et le tour de circuit ayant été le cadeau-surprise.


title: Disneyland Railroad

text: La boucle originelle de s'arrêtait seulement à Main Street USA et Frontierland. Mais maintenant elle s'arrête aussi à Mickey's Toontown et Tomorrowland.


title: Disneyland Railroad

text: La gare de Main Street, Main Street Station est sur le même thème que le reste du pays, une architecture début du . Cette gare est le premier bâtiment vu par les visiteurs à leur entrée dans le parc. Un panneau sur le toit indique comme les villes avaient l'habitude de le faire à l'époque l'altitude par rapport à la mer, ici , et la population qui correspond à peu près au nombre de visiteurs ayant franchi les portes du parc depuis son ouverture. Ce nombre est actuellement de plus de 500 millions. Une draisine à main est en permanence présentée devant la gare sur une voie « désaffectée ». Il fut donné à Walt Disney à l'époque de l'ouverture par son fabricant Kalamazoo Manufacturing.


title: Disneyland Railroad

text: La gare fut pendant un court moment le Frontierland Depot. Elle est maintenant depuis 1966 celle de New Orleans Square. Cette gare est un quai dont le toit est d'un style similaire à celui de "Main Street Station".


title: Disneyland Railroad

text: Un bâtiment de l'autre côté des voies servait de quai. Il fut supprimé du service en 1962 et est maintenant surtout un élément de décoration. Un son de télégraphe peut être entendu provenant du bâtiment, il utilise le code ferroviaire actuel et répète les deux premières phrases du discours de Walt Disney pour l'ouverture en 1955.


title: Disneyland Railroad

text: La gare originale de Fantasyland, la Fantasyland Station fut ajoutée en 1956 afin de desservir ce pays, mais elle dut être déplacée en 1966 afin de construire l'attraction It's a Small World. Elle fut renommée le Videopolis Station avec l'ouverture du "Videopolis Pavillion", une salle de spectacle.


title: Disneyland Railroad

text: La gare de Fantasyland fut re-thématisée et rouverte le dans un style cartoon pour s'accorder avec le nouveau pays ouvert le 1993 Mickey's Toontown. Elle s'appelle depuis Toowntown Depot.


title: Disneyland Railroad

text: La gare de Tomorrowland, ouverte en 1958, a une architecture « googie »  et était à l'origine de couleur bleu clair (les panneaux de sortie sont toujours bleu et blanc), mais a été repeinte en cuivre, brun et orange en 1998 pour correspondre au Nouveau Tomorrowland. Fermée à présent pour rénovation, la gare doit être repeinte à nouveau en blanc et bleu, comme le reste de Tomorrowland dans un style blanc et bleu argenté et rouvrir durant le .


title: Disneyland Railroad

text: Le train fait le tour du parc en environ 18 minutes et permet de voir le paysage créé pour chaque pays. À Frontierland il est possible de voir la tribu des indiens "Pinewood".


title: Disneyland Railroad

text: Le , le Grand Canyon Diorama ouvre dans ce qui était un long tunnel au travers des coulisses cachant principalement le Old Administration Building. Le diorama, qui comprend les seuls animaux empaillés du parc, est le plus long du monde. Peint sur un morceau simple de toile sans couture, le fond du diorama mesure de long, de haut et a nécessité 1100 litres de peinture. Le coût fut de et prit plus de heures de travail. Le thème principal "On The Trail" (sur la piste) tiré de la "Grand Canyon Suite" de Ferde Grofé est sifflé par le système audio du train quand il entre dans le diorama.


title: Disneyland Railroad

text: Le , le diorama fut étendu avec l'inauguration une section préhistorique Primeval World déménagée depuis l'attraction "Magic Skyway" de Ford à la Foire internationale de New York 1964-1965. Le nom du diorama devint le « Grand Canyon/Primeval World ». Les deux scènes les plus célèbres sont le brontosaurus mangeant de l'herbe et le tyrannosaurus rex attaquant un stegosaurus. L'attraction de New York contenait des scènes avec des hommes des cavernes mais ils ne furent pas intégrés à la version de Disneyland.


title: Arrondissement de Rhin-Sieg

text: L'arrondissement de Rhin-Sieg ("Rhein-Sieg-Kreis") est situé au sud du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie autour de la ville de Bonn. L'arrondissement est traversé par la Sieg de l'est à l'ouest et du Rhin du sud au nord. Il a des limites avec les arrondissements d'Euskirchen, du Rhin-Erft, du Rhin-Berg, et de Haut-Berg ainsi qu'avec les villes de Bonn et Cologne et les arrondissements rhénano-palatiens d'Altenkirchen, de Neuwied et d'Ahrweiler.


title: Arrondissement de Rhin-Sieg

text: L'arrondissement fut créé le juillet 1969 par loi du 10 juin 1969 intégrant l'ancien arrondissement de Bonn-Campagne à l'arrondissement de la Sieg et lui donnant le nom actuel.


title: Arrondissement de Rhin-Sieg

text: L'arrondissement compte 19 communes dont 11 "villes":


title: Arrondissement de Rhin-Sieg

text: Juridiction ordinaire


title: Arrondissement de Rhin-Sieg

text: Juridiction spéciale


title: Sédition Nika

text: La sédition "Nika" est un soulèvement populaire à Constantinople qui fait vaciller le trône de l'empereur Justinien en 532. Bien que nous disposions des témoignages capitaux de Jean Malalas, de Procope de Césarée, du "Chronicon Paschale" et de Théophane le Confesseur, de nombreuses zones d'ombres subsistent quant au déroulement de cet événement majeur. En grec, "Nika" peut signifier « victoire », « Sois vainqueur » ou « Remportons la Victoire » à cause de son cri de ralliement.


title: Sédition Nika

text: Les causes de cette révolte sont multiples et en partie incertaines. Elle est sûrement provoquée par l’aristocratie de la capitale, globalement hostile à un empereur issu d’un milieu modeste, d’autant que sa femme, l’impératrice Théodora, vient du milieu du spectacle, particulièrement méprisé à l'époque. Procope de Césarée va jusqu'à affirmer qu'elle se serait prostituée mais rien n'accrédite cette idée, le milieu du théâtre dans lequel elle a baigné étant souvent considéré au même niveau que la prostitution pour l'élite byzantine. En outre, la politique fiscale de l’empereur, particulièrement lourde, contribue à la grogne croissante et est jugée responsable de la sédition par Procope de Césarée, Jean le Lydien ou Zacharie le Rhéteur. Toutefois, les mesures incriminées par ces chroniqueurs semblent parfois postérieures à la révolte. Enfin, le rôle des factions ou des dèmes est incontournable. Ceux-ci sont des éléments centraux de la vie urbaine des débuts de l’Empire byzantin. Ils désignent les équipes concourant lors des courses de char, les événements sportifs les plus populaires de l’époque. Au nombre de quatre (les bleus, les rouges, les blancs et les verts), ils ont chacun un attelage mais deux couleurs dominent : les bleus et les verts. En outre, ces dèmes sont aussi le reflet des rivalités socio-économiques entre les différentes catégories des populations urbaines. En ce sens, leur opposition, qui prend souvent des tournures violentes, n’est pas uniquement sportive et ils sont parfois à l’origine d’émeutes, à Constantinople ou ailleurs. Plus encore, les empereurs prennent souvent le parti de soutenir l’un ou l’autre de ces dèmes, jugé plus proche de la politique qu’ils mènent. Dans le cas de Justinien, il semble que ce sont les bleus qui sont privilégiés alors que les excès des verts sont souvent durement réprimés.


title: Sédition Nika

text: C'est à l'occasion des courses annuelles du mois de janvier que la révolte éclate. Le déroulement exact des événements n'est pas précisément connu car les chroniqueurs divergent entre eux. Dès le début de la semaine de courses hippiques, les verts font preuve de leur mécontentement au travers des doléances qu'ils présentent à l'empereur. Celui-ci reste insensible à leurs demandes et les verts quittent l'hippodrome en signe de protestation. Toutefois, ces tensions restent relativement classiques dans la vie urbaine de Constantinople. Le tournant intervient le janvier quand l'administration municipale se saisit de trois membres des factions, accusés de troubles à l'ordre public. Deux sont des verts mais l'un d'eux est un bleu, et tous les trois sont condamnés à la pendaison. Toutefois, l'exécution de deux d'entre eux (un des verts et le bleu) échoue car la corde cède à deux reprises. La foule, déjà mécontente de ces sentences, prend fait et cause pour les deux miraculés et décide de les soutenir. Ils parviennent à se réfugier dans l'église Saint-Conon située à proximité mais le préfet de Constantinople envoie des soldats les récupérer. Il n'en faut pas plus pour que la foule se mette en travers et tue les soldats. Dès lors, une alliance de fait unit les bleus et les verts contre un pouvoir impérial perçu comme excessivement répressif.


title: Sédition Nika

text: Le 13 janvier, les courses hippiques continuent à l'hippodrome mais les factions décident d'exprimer leur colère. Dans un premier temps, elles demandent que les deux condamnés soient graciés, sans obtenir satisfaction. Finalement, à la vingt-deuxième course de la journée, ils commencent à crier « "Nika" » (« Sois vainqueur » ou « Remportons la victoire »), le terme qui donne son nom à la sédition. Leur action n'a alors rien de politique et ne cherche pas expressément à renverser l'empereur mais la situation dégénère très vite. La manifestation se transforme en émeute quand des individus déclenchent des incendies dans la ville, notamment sur le forum de Constantin. Les flammes se répandent rapidement à travers différents quartiers. Justinien tente de réagir en offrant une nouvelle journée de courses mais cette concession ne suffit pas à calmer les émeutiers qui incendient les bains de Zeuxippe ou encore le palais du préfet. C'est le centre même de la ville, à proximité directe du Palais impérial, qui est le théâtre de cette révolte. Les bleus et les verts dirigent leur colère vers des membres honnis du gouvernement comme Eudémon, le préfet de Constantinople, Jean de Cappadoce ou le juriste Tribonien. Justinien envoie plusieurs émissaires (Constantiolus, Mundus et Basilidès) pour recueillir les exigences des émeutiers. Quand il en prend connaissance, il accepte de congédier les personnalités visées et les remplace par les mêmes émissaires. Cependant, cette concession ne parvient pas, là encore, à rétablir le calme dans la ville.


title: Sédition Nika

text: Le 15 janvier, Justinien est littéralement encerclé au sein du Palais impérial, dans une situation des plus précaires. Il fait appel au général Bélisaire afin qu'il envoie des troupes pour briser le cercle des émeutiers. Toutefois, leur attaque intervient alors même qu'un groupe de prêtres agit comme médiateur. Or, les forces impériales les bousculent violemment et suscitent la colère de la foule. Bientôt, les soldats doivent battre en retraite alors que la violence des émeutiers redouble d'intensité. Les incendies reprennent, atteignant l'église Sainte-Sophie et la place de l'Augusteon. Des pilleurs profitent de la situation et un véritable climat d'anarchie règne dans les rues. Selon Jean le Lydien, .


title: Sédition Nika

text: Justinien est dans une position critique alors qu'il n'est plus entouré que d'une poignée de fidèles. Pour reprendre la main, il doit faire appel aux forces situées à proximité de Constantinople, notamment les garnisons de l'Hebdomon à moins de trente kilomètres de la capitale impériale. Elles arrivent sur place le 17 janvier et commencent à mater les factieux, sans parvenir à rejoindre le Palais impérial. En outre, il demande aux deux neveux d'Anastase, Hypatios et Pompée, de rentrer chez eux. Ceux-ci représentent des candidats potentiels au trône impérial et Justinien espère probablement les éloigner du Palais impérial où ils pourraient fomenter un coup d'État. Entre-temps, l'empereur se présente à l'hippodrome où il promet l'amnistie aux émeutiers et assure prendre l'entière responsabilité des événements survenus depuis le début de la sédition. Une nouvelle fois, il ne parvient pas à convaincre de sa bonne foi et subit les huées de la foule.


title: Sédition Nika

text: Le 18 janvier, alors qu'Hypatios se dirige chez lui, il est rapidement intercepté par les rebelles. Ceux-ci veulent désormais renverser l'empereur et recherchent un prétendant au trône impérial. Or, Hypatios jouit de sa parenté avec Anastase et de son expérience militaire qui en font un candidat crédible. Il est difficile de savoir si Hypatios accepte de son plein gré de prendre la tête de ce soulèvement politique mais Procope de Césarée assure qu'il saisit cette occasion pour mettre en œuvre de vieilles ambitions. Quoi qu'il en soit, il est proclamé empereur sur le forum de Constantin. Les rebelles se divisent ensuite sur la marche à suivre. Certains veulent se rendre au Palais impérial pour déposer Justinien mais d'autres conseillent la prudence et comptent sur un dénouement pacifique, espérant que Justinien se rendra à l'évidence et cédera son trône. Hypatios désire agir rapidement et prend parti pour la première solution. Il se rend alors à l'hippodrome où il s'assied sur le siège impérial. Or, un passage direct existe entre l'hippodrome et le Palais impérial. Il s'agit donc d'une première étape avant une prise effective du pouvoir.


title: Sédition Nika

text: Au Palais impérial, Justinien est confronté à un dilemme. Il sait que le cours des événements lui est profondément défavorable et il craint à tout moment que des éléments du Palais impérial ne se détournent de lui, jugeant cette cause désespérée. Il semble d'ailleurs que les gardes du palais soient plutôt favorables à la rébellion. Toutefois, il conserve encore le contrôle sur la plupart des troupes impériales, notamment celles de Bélisaire tandis que des renforts peuvent encore venir à Constantinople. Face à ce choix qui doit déterminer la suite de son règne, Justinien semble un temps opter pour la fuite. Il rassemble son trésor sur un dromon qui s'apprête à appareiller, probablement pour Héraclée. Il ne s'agit pas nécessairement d'un abandon du pouvoir car Justinien espère sûrement recevoir le soutien des troupes situées à l'extérieur de Constantinople. Cependant, une telle fuite constituerait un constat d'échec à même de fragiliser fortement la légitimité de Justinien. Selon de nombreux récits des événements, souvent repris par les historiens modernes, c'est là qu'intervient l'impératrice Théodora dont l'influence sur son mari est importante (quoique parfois exagérée).


title: Sédition Nika

text: C'est Procope de Césarée qui rapporte le discours de Théodora, dans lequel elle blâme toute idée de fuite qui signifierait l'abandon de la légitimité à siéger sur le trône impérial et une honte éternelle :


title: Sédition Nika

text: Il est difficile de savoir si ce discours a réellement été prononcé par Théodora où s'il s'agit d'un embellissement de l'histoire par Procope de Césarée. La dernière phrase, la plus célèbre, est une référence à Denys de Syracuse. Selon Pierre Maraval, il s'agirait d'un effet de style de Procope de Césarée qui n'était pas présent sur les lieux. Il reprend largement la thèse d'Averil Cameron dans son étude sur Procope de Césarée. En revanche, Georges Tate estime que cette intervention pourrait être authentique, s'appuyant sur le fait que Justinien pensait effectivement à la fuite et qu'il fallait l'action d'une personne susceptible de l'influencer pour l'en dissuader. Quoi qu'il en soit, le choix de rester est primordial car la possession de Constantinople est essentielle pour tout candidat à la pourpre impériale, tant le pouvoir est associé à la cité impériale.


title: Sédition Nika

text: En outre, sur le terrain, les événements basculent dans un sens favorable à l'empereur. Bélisaire rassemble ses troupes alors que Narsès, un autre général, rallie à la cause impériale les bleus, en leur offrant des cadeaux et en leur rappelant le soutien de l'empereur à leur endroit. Alors que la puissance de la sédition reposait sur l'union des deux factions, elle est désormais divisée. Bélisaire et Mundus peuvent encercler l'hippodrome, dans lequel sont massés les rebelles autour d'Hypatios. Mundus pénètre dans ce lieu par la porte "kokhleias" et Bélisaire par la porte des morts, située en face. D'autres généraux comme Basilidès interviennent aussi et les troupes loyalistes prennent rapidement le dessus dans cet espace plus facilement contrôlable que le dédale des rues constantinopolitaines. Bientôt, l'intervention tourne au massacre des rebelles. Le nombre des victimes est très important, souvent exagéré par les auteurs de l'époque mais il pourrait s'être élevé à 30 000 morts, dans tout l'empire d'Orient, et aux suites de nombreux procès de notables et militaires, qui seront exécutés pour le motif de haute trahison. Hypatios est capturé et amené devant l'empereur. Il tente de le convaincre qu'il a été couronné de force et qu'il espérait livrer les rebelles aux soldats de Justinien en les rassemblant dans l'hippodrome. Toutefois, Justinien ne lui accorde aucun crédit et le fait exécuter le lendemain. Pompée subit semble-t-il le même sort, bien que sa participation aux émeutes ne soit pas évidente. Probus, un autre neveu d'Anastase qui avait fui la ville lors de la révolte, est exilé quelque temps, mais il est finalement réhabilité et ses biens lui sont rendus.


title: Ballyhaunis

text: Ballyhaunis ("Béal Átha hAmhnais" en irlandais) est un village de la République d'Irlande situé dans le Comté de Mayo.


title: Ballyhaunis

text: Situé au milieu de champs, de lacs, de tourbières sauvages, le village et ses 1 500 habitants dispose d'une économie diversifiée mélangeant agriculture et petites entreprises. L'employeur principal est Dawn Meats (anciennement Irish Country Meats), qui emploie 280 personnes dans son abattoir de bœufs et d'agneaux.


title: Ballyhaunis

text: Ville d'immigration, elle est la seule du pays, en dehors de Dublin, à disposer de sa propre mosquée. Celle-ci remonte à l'époque de l'installation de Pakistanais qui ont construit l'abattoir il y a 20 ans.


title: Ballyhaunis

text: Ballyhaunis compte 44 nationalités différentes, principalement Pakistanais, Polonais, Tchèques, Brésiliens et Africains.


title: Ballyhaunis

text: Ballyhaunis abrite aussi le siège de la Midwest Radio, radio locale très populaire dans la région.


title: Charles de Paule de Barentin

text: Charles-Louis-François de Paule de Barentin est un magistrat et homme d'État français né à Paris le et mort à Paris le . Il fut garde des Sceaux de la fin du règne de Louis XVI.


title: Charles de Paule de Barentin

text: Membre d'une célèbre famille de noblesse de robe, fils de l'intendant Charles Honoré Amable de Barentin (1703-1762) et de Marie Catherine Lefèvre d'Ormesson, Charles de Barentin est conseiller, puis avocat général au Parlement de Paris (1757-1775), puis président de la Cour des Aides (1775-1788). En 1787, Charles Louis François de Paule de Barentin soutient Charles-Alexandre de Calonne dans ses projets concernant la restauration des finances lors de l'Assemblée des notables. Il montre ostensiblement son mécontentement concernant la convocation des états généraux, il opte plutôt pour un accord avec les parlements. Il apprécie très peu Jacques Necker, il s'oppose à ce dernier sur la question du doublement du Tiers état aux États généraux, cela lui vaut de devenir la cible des partisans du changement politique en France. Trois mois après la première émeute de la Journée des Tuiles, il devient le , garde des Sceaux à la place de Chrétien-François de Lamoignon de Bâville. À la même date, il rétablit les parlements dans leurs anciens pouvoirs, ce qui fit dire à René-Nicolas de Maupeou en parlant de Louis XVI «Il est fini». À ce poste, il fait respecter la liberté du vote et s'oppose au fait que certains hauts personnages soient députés de droit. Prudent et prévoyant, il aurait désiré que la réunion des états généraux ait lieu à Soissons, Louis XVI de France logeant à Compiègne.


title: Charles de Paule de Barentin

text: Lors de l'ouverture des états généraux, le , après que le roi a fini son discours, Charles Louis François de Paule de Barentin pousse les députés à refuser «les innovations dangereuses que les ennemis du bien public voudraient confondre avec les changements heureux nécessaires qui doivent amener la régénération, le premier vœu de Sa Majesté». Jugé à tort comme étant le principal responsable du renvoi de Jacques Necker, il est démissionné par le roi le . Au mois de novembre 1789, il est accusé de crime de lèse-nation, c'est-à-dire, d'avoir ourdi un complot contre la capitale, mais le tribunal du Châtelet l'acquitte, ce qui fait dire aux Parisiens que cette juridiction est «la buanderie de la reine». Il émigre peu après en Italie. Charles Louis François de Paule de Barentin retourne en France et participe à l'épisode de la fuite de Varennes, lors de laquelle il attend Louis XVI à Montmédy. Mais le roi ne dépasse pas Varennes. Il passa ensuite la plus grande partie de son émigration en Angleterre.


title: Charles de Paule de Barentin

text: Il posséda quelques années le château de Meslay-le-Vidame, ayant épousé en 1763 Anne-Albertine-Antoinette Masson de Meslay (1744-1796), la sœur de son précédent propriétaire Jérôme-Pélagie Masson de Meslay qui décéda sans enfant. Il était également chevalier seigneur de Hardivilliers, Maisoncelle, Thuillier et autres lieux. Sa fille, Marie Charlotte Antoinette épousa en 1782 Charles-Henri Dambray.


title: Charles de Paule de Barentin

text: Lors du retour de Louis XVIII de France, il suivit le souverain qui le fit chancelier honoraire.


title: Charles de Paule de Barentin

text: Décédé à Paris le , il est enterré au cimetière de Saint-Sulpice à Vaugirard avant d'être transféré lors de sa fermeture au cimetière du Père-Lachaise.


title: Carracastle

text: Carracastle est une ville d'Irlande située dans le Comté de Mayo sur la route N5 entre Ballaghaderreen et Charlestown.


title: Carracastle

text: Carracastle organise à la fin du mois de juillet un "Carracastle Lass Festival", ainsi que d'autres festivités durant l'été.


title: Castlebar

text: Castlebar (, signifiant « le château de Barry ») est la capitale du comté de Mayo en République d'Irlande. Elle possède un marché très actif et est une des villes qui connaît la plus grande croissance du pays.


title: Castlebar

text: Le , lors de la bataille de Castlebar, les forces françaises et les rebelles irlandais sous le commandement du général Humbert l’ont emporté sur une force de dans ce qui a été plus tard surnommé la « course de Castlebar » pour se moquer de la vitesse et la distance que les Anglais ont parcouru dans leur fuite. Une éphémère République de Connaught a été proclamée après la victoire et John Moore, le chef de la Société des Irlandais unis de Mayo, a été déclaré son président. Ses restes reposent aujourd'hui dans un endroit de la ville appelé le « Mall ».


title: Charlestown (Irlande)

text: Charlestown est une ville située dans le comté de Mayo, en Irlande. Elle est contiguë de Bellaghy dans le comté de Sligo.


title: Charlestown (Irlande)

text: Charlestown est construite au milieu du .


title: Charlestown (Irlande)

text: La vile est située à quelques kilomètres de l'Aéroport de Knock.


title: Charlestown (Irlande)

text: En 2016, en incluant la population de Bellaghy, on compte .


title: Transports en commun de l'agglomération nantaise

text: Le réseau des transports en commun de l'agglomération nantaise, simplifié en réseau TAN, est le nom commercial du réseau de transport en commun de l'agglomération nantaise desservant la ville de Nantes, 23 communes aux alentours membre de la métropole, et la commune du Cellier.


text: Le réseau est constitué de 3 lignes de tramway, de 2 lignes de Busway (bus à haut niveau de service), de 8 lignes Chronobus, de 49 lignes de bus régulières, de 4 lignes nocturnes Luciole, de 4 services de transport à la demande, de lignes et circuits scolaires, et de 3 lignes Navibus (liaisons fluviales).


text: Il est géré par Nantes Métropole, l'autorité organisatrice des transports nantais, qui sous-traite par délégation de service public la gestion du réseau à la Société d'économie mixte des transports en commun de l'agglomération nantaise (SEMITAN).


text: Cette dernière, en plus de son rôle de gestion du réseau, exploite une partie du réseau de transport : les cinq lignes dites « armatures » (3 de tramway et 2 de Busway), les huit lignes Chronobus, 12 lignes de bus régulières, la navette aéroport, la navette évènementielle, les services de transport à la demande (Proxitan et TàD) dont certaines courses sont sous-traitées, les 4 lignes Luciole et des lignes et renforts scolaires.


text: Les lignes de bus restantes (régulières ou scolaires), quelques services Proxitan ou TàD, et les lignes Navibus sont sous-traitées et exploitées par des entreprises affrêtées : Transdev STAO PL 44, Keolis Atlantique, les Transports Brodu (groupe FAST), les Voyages Quérard (groupe FAST), les Voyages Lefort pour les lignes de bus, Transdev VAD et Monamiligo (groupe Keolis) pour les services de transport à la demande, et Marine & Loire Croisières (groupe Kersea) et Bateaux Nantais pour les lignes Navibus.


text: Le réseau de transport en commun nantais est notamment connu pour avoir été l'un des premiers, voire le premier à utiliser ou réintroduire des modes de transports : les omnibus en 1826, le tramway à air comprimé en 1876, la mise en service de la première ligne fluviale française assurée en navette électrique en 1995, et bien sûr la réintroduction du tramway moderne français en 1985 avec le lancement d'une première ligne cette année-là. Nantes a par ailleurs reçu le prix "" en 2009, récompense de d'engagement en faveur des transports en commun.


text: En 1960, les transports en commun sont gérés par la CNTC (Compagnie nantaise des transports en commun), entreprise de statut privé, mais subventionnée par la municipalité, qui effectue 50 millions de voyages. Durant cette période le nombre de voyage s'effondre pour atteindre en 1973 le chiffre de 24 millions.


text: En 1975 est créé le "Syndicat Intercommunal des Transports Publics de l'Agglomération Nantaise" (SITRAN) qui donne naissance à la "Société des Transports de l'Agglomération Nantaise" (STAN). La gestion des transports collectifs s'étend au-delà de la ville de Nantes. En 1979, la STAN devient la "Société d'économie mixte des transports en commun de l'agglomération nantaise" (SEMITAN)


text: Le réseau dessevait au départ 13 communes de la métropole en 1979, puis 16 en 1981 (avec l'ajout de Vertou, Bouguenais et Basse-Goulaine), puis 19 en 1982, puis 20 en 1991, puis 21 en 1994 (avec l'ajout de Bouaye) et enfin 24 en 2002.


text: Le réseau appartiens à la métropole nantaise mais est géré et exploité en partie par la Semitan. Cette délégation de service public a été renouvelée pour la période allant du au , alors qu'aucune autre entreprise ne s'était portée candidate en face de la Semitan lors du renouvellement de ce contrat. La Semitan s'est également vu attribuée une mission de coordination des mobilités sur le territoire de la métropole lors de ce renouvellement, et a également été choisie par Nantes Métropole en 2017 pour la conduite d'études, de travaux d'infrastructure (nouvelles lignes et extensions...) et de bâtiments (nouveaux dépôts) via un accord cadre de 10 ans.


text: En 2019, le réseau TAN a assuré de voyages, dont avec le tramway et avec le Busway. ont été assurés, dont par le tramway et le Busway.