title: Christoph Buys Ballot

text: Buys Ballot est plus connu pour ses recherches en météorologie, en particulier sur l'explication le sens de la circulation autour des dépressions et des anticyclones. Ainsi la loi de Buys-Ballot dit qu'une personne debout et face au vent dans l'hémisphère nord aura la dépression à sa droite et l'anticyclone à sa gauche. La position des zones de pressions est inversée dans l'hémisphère sud. Bien que William Ferrel fut le premier à la théoriser, Buys-Ballot en trouva le premier une validation empirique et publia ses résultats en 1857. La loi porta donc son nom. Ayant appris que William Ferrel l'avait déjà théorisée, il proposa que la loi soit débaptisée au profit du nom de ce dernier, ce que William Ferrel refusa courtoisement.


title: Christoph Buys Ballot

text: Son domaine principal de recherche a été cependant l'examen des données historiques des observations météorologiques pour trouver des irrégularités. Il n'en a pas toutefois donné d'explications malgré sa formation en physique. On lui doit ainsi une méthode tabulaire pour la recherche de périodicité dans les données qui lui servit pour trouver la période de rotation du Soleil à partir de la variation des observations de température aux Pays-Bas entre 1729 et 1846.


title: Christoph Buys Ballot

text: Il a été le fondateur du Koninklijk Nederlands Meteorologisch Instituut (le service météorologique des Pays-Bas) en 1854, dont il a été directeur jusqu'à sa mort. Il a reconnu rapidement la nécessité d'échange et de coopération entre les nations pour la dissémination des données météorologiques et en 1873, il est devenu le premier président de l’Organisation météorologique internationale, l'ancêtre de l'actuelle Organisation météorologique mondiale.


title: Christoph Buys Ballot

text: Ses recherches ne se limitent pas qu'à la météorologie. En 1845, Buys Ballot engage un groupe de musiciens pour jouer une note bien précise sur le train Utrecht-Amsterdam. Il enregistre ensuite la différence entre cette fréquence et celle perçue le long de la ligne par un observateur pour confirmer les équations de Christian Doppler concernant la propagation des ondes sonores (Effet Doppler-Fizeau). Un de ses étudiants les plus connus est l'astronome néerlandais Jacobus Kapteyn.


title: Christoph Buys Ballot

text: L'Académie royale néerlandaise des arts et des sciences décerne la Médaille Buys Ballot, nommée en son honneur, aux météorologues ayant particulièrement contribué au domaine. En 1971, un cratère de la face cachée de la Lune a été nommé Buys-Ballot.


title: Preston (Lancashire)

text: Preston est une ville britannique située dans le comté de Lancashire, Angleterre. Sa population est estimée à habitants. La ville possède le statut de cité au Royaume-Uni.


title: Preston (Lancashire)

text: La ville de Preston est dans le district non métropolitain de la Cité de Preston.


title: Preston (Lancashire)

text: La ville est bordée, côté sud, par la Ribble. Au nord-est, s'étend la forêt de Bowland, tandis que le Fylde s'étend à l'ouest.


title: Preston (Lancashire)

text: Preston est située à quelque au nord-ouest de Manchester, au nord-est de Liverpool, et à l'est de la ville côtière de Blackpool.


title: Preston (Lancashire)

text: Les limites actuelles de la ville datent du , quand prit effet le Local Government Act 1972 qui fusionna le "County Borough of Preston" et le "Fulwood Urban District".


title: Preston (Lancashire)

text: Preston est une destination accessible par l'autoroute M6, et les autoroutes M65 (à Burnley), M55 (à Blackpool) et M61 (à Manchester) commencent dehors de la ville.


title: Preston (Lancashire)

text: La ville héberge le club football de Preston North End FC. La fédération de catch Preston City Wrestling est également basée dans cette ville.


title: Preston (Lancashire)

text: La ville accueille également une grande université, l'UCLAN, University of Central Lancashire. C'est la sixième plus grande université du pays avec près de , dont un grand nombre d'étudiants étrangers (près de ).


title: Port PS/2

text: Le port PS/2 (sigle de ) est un port de dimensions réduites pour claviers et souris d'ordinateurs PC. Il utilise un connecteur mini-DIN 6 broches.


title: Port PS/2

text: Il est apparu avec les ordinateurs IBM PS/2 vers 1987. Cependant, le port PS/2 s'est généralisé plus tard, avec l'introduction de la norme ATX pour cartes mères en 1995.


title: Port PS/2

text: Auparavant le clavier se branchait sur un connecteur DIN tandis que la souris se branchait généralement sur un port série ; ces deux connecteurs ont disparu avec la généralisation du port PS/2 et de l'USB.


title: Port PS/2

text: En 2013, la plupart des nouvelles cartes mères disposent encore de ports PS/2. Bien que de nombreux claviers et souris utilisent désormais le port USB, ils permettent néanmoins de ne pas occuper deux ports USB pour le clavier et la souris. Dans ce but il est parfois possible d'utiliser un adaptateur USB vers PS/2, ou encore des claviers et souris sans fil (technologie ).


title: Port PS/2

text: Brochage des connecteurs mini-DIN dédiés aux claviers et souris PS/2 :


title: Port PS/2

text: Il est fortement déconseillé de brancher ou débrancher « à chaud » du matériel sur un port PS/2.


title: Port PS/2

text: Il est également déconseillé de brancher la souris sur le port dédié au clavier ou inversement. C'est pourquoi les connecteurs des cartes mères ATX (standard créé en 1995) et des périphériques font appel à un code couleurs : violet pour le clavier et vert pour la souris. Avant 1995, la prise du clavier était au format PS/1 (comme une PS/2 mais grand format) et la souris était branchée soit sur le port série, soit sur un port dédié sur la "carte vidéo" à côté du port VGA. Le montage des PC était généralement effectué par des professionnels.


title: Port PS/2

text: En cas de dysfonctionnement du port PS/2 réservé au clavier, le système d'exploitation Linux supporte la connexion et la gestion du clavier sur le port PS/2 en principe réservé à la souris.


title: Jean-Marie Roland de La Platière

text: Jean-Marie Roland de La Platière, né le à Thizy et mort le à Radepont, est un économiste et homme d’État français.


title: Jean-Marie Roland de La Platière

text: Sa santé ne lui permettant pas de s’embarquer pour les Indes comme il le souhaitait, Jean-Marie Roland entreprend de faire carrière dans le commerce et les manufactures. Il est d'abord « employé à Lyon dans le commerce des toiles puis à Nantes dans les affaires maritimes ». De 1754 à 1764, il est élève inspecteur des manufactures à Rouen : en 1761, il y fait la connaissance de la famille Lefebvre de Malortie. En 1764 il est nommé sous-inspecteur à Clermont de Lodève, puis inspecteur général des manufactures à Amiens le .


title: Jean-Marie Roland de La Platière

text: En 1776 à Paris, il rencontre la jeune Marie-Jeanne Phlipon, qui a vingt ans de moins que lui. Roland est à ce moment un économiste fort réputé, auteur de plusieurs études concernant notamment les manufactures, contributeur de l"'Encyclopédie méthodique" de Panckoucke. Homme honnête, rigoureux, sévère même, grand travailleur, il épouse Marie-Jeanne le à Paris, dans la paroisse Saint-Barthélemy malgré le refus de Gratien Phlipon son père. De ce mariage naît leur fille Marie Thérèse Eudora (1781-1858).


title: Jean-Marie Roland de La Platière

text: Il s'est d'abord intéressé à sa région du Beaujolais, et plus largement à l'Ardèche, toute proche, où l'usine à soie créée par Jean Deydier s'était bâtie à Aubenas en 1669 en utilisant les apports techniques de la famille bolonaise Benay, déjà présents au dans le bourg proche de Pélussin, puis s'est mécanisée en 1752, sous forme d'une manufacture royale qui utilise les travaux mécaniques et Vaucanson et emploiera jusqu'à en 1830.


title: Jean-Marie Roland de La Platière

text: Dans les volumes de l"'Encyclopédie méthodique" publiés en 1780 et 1784, il juge ces machines trop chères, compliquées, dépendantes de composants parisiens, et observe que les producteurs de soie du Piémont italien produisent moins cher, et en France la manufacture identique de Salon aussi.


title: Jean-Marie Roland de La Platière

text: Dans cet ouvrage, il révèle aussi que le conseil municipal de Lyon avait demandé en 1670 la venue du Bolonais Pierre de Benay, qui s'est installé à Fores près d'Aubenas en créant un établissement modèle dont les élèves sont partis ensuite essaimer à Privas et Chomérac pour installer des systèmes mécanisés (tour et moulins du Piémont).


title: Jean-Marie Roland de La Platière

text: Installé ensuite à Amiens de 1781 à 1784, il publie deux ouvrages sur l’art : "Du fabricant d'étoffes en laine", puis l’"Art du fabricant de velours de coton". Avec sa femme, Roland accomplit aussi un voyage d’étude en Angleterre.


title: Jean-Marie Roland de La Platière

text: Nommé en 1784, grâce à Manon, inspecteur des manufactures à Lyon, il occupe encore ce poste lorsque éclate la Révolution.  Il sera aussi élu membre titulaire de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon le .


title: Jean-Marie Roland de La Platière

text: Partisan des idées nouvelles, l’inspecteur des manufactures est élu en 1790 au conseil général de la commune de Lyon, qui l’envoie à Paris l’année suivante, afin de démontrer à l’Assemblée l’état déplorable du commerce et des manufactures dans la région lyonnaise. Dans la capitale, où il séjourne plusieurs mois, il se lie avec les jacobins Jacques Pierre Brissot et François Buzot, mais également Jérôme Pétion et Maximilien de Robespierre, et fréquente d'ailleurs la société des amis de la Constitution. À la fin de l’année, le couple Roland s’installe définitivement à Paris et son épouse Manon Roland, passionnée elle aussi par la politique, reçoit bientôt dans son salon tous les hommes influents. À partir de là, le parti girondin se constituera chez les Roland. Grâce aux relations de sa femme, il entre en mars 1792 dans le « ministère Girondin » où il devient ministre de l’Intérieur. Son aspect bourgeois (simplicité de son costume, chapeau rond et souliers à rubans sans boucles) ne manque pas de choquer les courtisans et les huissiers du palais. Le , le ministre de l’Intérieur adresse une lettre à Louis XVI rédigée par Manon, dans laquelle il adjure le roi de renoncer à son veto et de sanctionner les décrets. Sa lettre ayant été rendue publique, Roland est renvoyé le , ainsi que Clavière. Le ministre, plutôt favorable jusqu’alors à une monarchie constitutionnelle, rejoint le camp des républicains. Après la journée du 10 août 1792, l’assemblée législative lui rend son portefeuille et il redevient ministre. En place au moment des massacres de Septembre, il se distingue par son inertie, ne prenant que des mesures bien trop tardives. Élu à la Convention, Roland refuse son siège de député, préférant conserver son portefeuille au ministère. Cependant après l’ouverture de la fameuse armoire de fer, le ministre de l’Intérieur trie lui-même les documents découverts. Les Montagnards l’accuseront d’avoir ainsi fait disparaître des papiers compromettants pour la Gironde. Son attitude pendant le procès de Louis XVI, lorsqu’il essaie d’obtenir , augmente encore la haine que lui portent les Montagnards. Le , las de toutes ces attaques et aussi fort atteint par les révélations de son épouse Manon qui vient de lui avouer son amour pour François Buzot, Roland démissionne.


title: Jean-Marie Roland de La Platière

text: Retiré dans sa petite maison de la rue de la Harpe, l’ancien ministre voudrait quitter Paris, mais l’Assemblée lui en refuse l’autorisation, et Manon ne veut pas s’éloigner de son ami François Buzot.


title: Jean-Marie Roland de La Platière

text: Ses violentes attaques contre les Montagnards et la Commune de Paris le font décréter d’arrestation avec les Girondins, le . Il refuse de les suivre, alléguant que leurs ordres sont illégaux. Mis hors la loi, Roland parvint à s’échapper, grâce à Louis-Augustin Bosc d'Antic. Il quitte Paris et se réfugie à Rouen en Normandie, chez deux vieilles demoiselles qu'il a connues lors de son séjour à Rouen, Aimée et Charlotte Lefebvre de Malortie. C’est là que le , selon toute apparence, il apprend tardivement dans un journal la comparution prochaine de sa femme devant le Tribunal révolutionnaire (en réalité, elle a déjà été jugée et guillotinée deux jours plus tôt, le ). L'annonce de la mort imminente de Manon pousse Roland à brûler ses papiers avant de quitter son refuge, marchant en direction de Paris. Au soir, dans la commune de Radepont, il s’engage dans une allée et se tue en s'empalant avec sa canne-épée contre un arbre. On trouve sur lui ce billet : .


title: Jean-Marie Roland de La Platière

text: Après la mort de Jean-Marie Roland et de son épouse, leur fille Eudora Roland est recueillie successivement par plusieurs amis : Jacques Antoine Creuzé-Latouche et son épouse, Mme Godefroid veuve d'un artiste (octobre 1793), Louis-Augustin Bosc d'Antic, les demoiselles Malortie (novembre 1795). Eudora épouse, le 13 décembre 1796, Pierre Léon Donin de Champagneux, fils de leur ami Champagneux et frère d'Anselme Benoît Champagneux.


title: Denise

text: Denise est un nom propre qui peut désigner :


title: Denise

text: "Denise" est un prénom féminin fêté le 15 mai, en relation avec l'une des "saintes Denise" ; son masculin est Denis.


title: Une aventure de Buffalo Bill

text: Une aventure de Buffalo Bill () est un western américain de 1936 réalisé par Cecil B. DeMille, avec la participation dans les rôles principaux de Gary Cooper et Jean Arthur.


title: Une aventure de Buffalo Bill

text: À la fin de la Guerre de Sécession, les trafiquants d'armes fournissent les Indiens en fusils à répétition. Buffalo Bill et Wild Bill Hickok soupçonnent John Latimer d'être le chef du réseau. Latimer déclenche une attaque indienne; Hickok y fait front et parvient à arracher des mains des Indiens la jeune aventurière Calamity Jane. Mais, peu après, tous deux sont faits prisonniers…Et, parmi les acteurs non crédités :


title: Fissure anale

text: La fissure anale est une ulcération douloureuse, aiguë ou chronique, de la marge anale. Affection fréquente, elle représente le deuxième motif de consultation en proctologie, après la pathologie hémorroïdaire.


title: Fissure anale

text: Les données sont imprécises, ne reposant le plus souvent que sur des questionnaires déclaratifs. En 2003, sur la base d'un échantillon représentatif de la population française adulte, 13 % des personnes ont déclaré avoir souffert d'une fissure anale, et moins de 1 % avoir été opérées d'une fissure anale. D'autres sources, issues du PMSI, évaluent à environ 15 000 le nombre d'interventions chirurgicales annuelles pour fissure anale en France.


title: Fissure anale

text: La fissure anale survient à tout âge, chez l'enfant, plus souvent chez le tout-petit que chez le grand enfant, et chez l'adulte plus souvent entre 30 et 50 ans.


title: Fissure anale

text: L'incidence est équivalente dans les deux sexes. Chez la femme, elle survient souvent dans les suites d'un premier accouchement.


title: Fissure anale

text: Il est primordial de se soigner dès les premiers signes pour permettre une cicatrisation en phase aiguë, et éviter une prise en charge chirurgicale. Il est donc fortement recommandé de se faire examiner par un médecin.


title: Fissure anale

text: Le diagnostic est en principe aisé, la fissure étant directement accessible à l'inspection de la marge anale, plus difficilement en cas de douleur avec contracture anale. Il repose sur une triade :Cette fissure peut s'accompagner d'une appréhension de la défécation, avec une constipation réflexe, ce qui instaure un cercle vicieux. L'interrogatoire retrouve aussi parfois un contexte de traumatisme.


title: Fissure anale

text: L'examen proctologique est simple, il se fait en position genu pectorale. Le déplissement doux de la marge anale permet de voir l'ulcération. La palpation douce met en évidence une contracture douloureuse du sphincter anal interne. Le toucher rectal est peu utile et très douloureux.


title: Fissure anale

text: Un anuscope est parfois employé afin de visualiser les berges de la fissure et de rechercher d'éventuelles complications.


title: Fissure anale

text: La fissure anale est dans la majorité des cas unique, située à la commissure postérieure de l'anus. Une fissure anale antérieure, ou double (antérieure et postérieure), n'est pas rare et se retrouve souvent chez les femmes en période post-partum.


title: Fissure anale

text: La cicatrisation peut se faire spontanément (50 % à 1 mois), d'autant mieux que le tonus anal de repos est plus proche de la normale. Cependant, la récidive est fréquente, surtout chez le patient constipé. Il est donc primordial d'adapter une bonne hygiène de vie, une alimentation riche en fibres, une prise de laxatifs au besoin afin d'éviter toutes récidives.


title: Fissure anale

text: Il arrive parfois que la fissure anale soit confondue avec l'hémorroïde. Pour les distinguer facilement, les hémorroïdes saignent davantage que la fissure anale et elles sont moins douloureuses. De plus, les hémorroïdes sont accompagnées d’un œdème qui provoque une boule parfaitement détectable au toucher, ce qui n'est pas le cas de la fissure anale. Généralement, les personnes victimes de fissures associent cela à une sensation de déchirure à chaque passage de selle.


title: Fissure anale

text: Une fissure latérale, ou des fissures multiples sont possibles, indiquant alors des fissurations secondaires à des causes particulières (pathologies inflammatoires, traumatismes...).


title: Fissure anale

text: C'est une fissure anale qui dure plus de 6 semaines. Les douleurs et la contracture anale sont moins intenses, mais l'ulcération se creuse, les bords de l'ulcération s'épaississent, le fond devient blanchâtre. L'ulcération peut s'accompagner d'une marisque. La cicatrisation spontanée est plus rare (moins de 35 % à 2 mois).


title: Fissure anale

text: Il n'est pas rare en cas de diagnostic tardif, de se retrouver avec une fissure anale infectée (infection bactérienne à staphyloccoque, infection fongique à "Candida Albicans"). En cas d'infection fongique, une inspection du périnée et des organes génitaux externes permet de faciliter le diagnostic.


title: Fissure anale

text: Une fissure surinfectée peut laisser suinter du pus, ce qui peut occasionner un prurit anal. L'infection abcédée peut créer une fistule sous-fissuraire.


title: Fissure anale

text: C'est la forme habituelle, sans maladie particulière retrouvée, de loin la plus fréquente.


title: Fissure anale

text: Les mécanismes conduisant à une fissure anale restent encore mal compris, mais deux facteurs principaux sont impliqués : une hypertonie du sphincter anal interne (qui dépend du système nerveux autonome), et une diminution de la vascularisation de l'épiderme du canal anal. Ces deux anomalies sont liées, c'est la pression sphinctérienne qui entraine une ischémie locale par compression des vaisseaux capillaires. La fissure anale est donc considérée comme un ulcère d'origine ischémique.


title: Fissure anale

text: Les principales causes seraient mécaniques (traumatisme initial, comme une selle dure au cours d'une constipation). Il existe aussi des fissures avec un tonus anal de repos normal (après accouchement, chez l'enfant, chez le sujet âgé...). On évoque alors, dans cette situation, une fragilité particulière de l'épiderme anal.


title: Fissure anale

text: Plus rarement, il existe des fissures anales (le plus souvent latérales ou multiples) secondaires à divers troubles ou maladies. Les plus fréquentes sont alors les ulcérations des maladies sexuellement transmissibles (syphilis et herpès principalement, puis infections opportunistes dans le VIH...) ; et les ulcérations tumorales (cancer de l'anus, lymphomes, hémopathies...).


title: Fissure anale

text: Les autres causes sont très diverses ; Le traitement de la fissure anale reste avant tout un traitement médical conservateur. Il consiste d'abord en des moyens simples :Cette première approche, non spécifique, est suffisante dans le traitement d'une fissure anale aiguë, mais les récidives sont fréquentes (20 à 60 % des cas). Dans le cas des fissures anales chroniques, la cicatrisation s'effectue dans un tiers à la moitié des cas.


title: Fissure anale

text: Une deuxième ligne de traitement vise à relâcher les muscles du sphincter anal (diminution de l'hypertonicité sphinctérienne). Les myorelaxants, comme le phloroglucinol, n'ont pas montré d'efficacité prouvée. Divers médicaments à base de dérivés nitrés, d'inhibiteurs calciques, ou encore la toxine botulique sont utilisés ou en cours d'évaluation, avec des problèmes de coûts, de forme adaptée (médicament topique), et d'effets secondaires.


title: Fissure anale

text: Une étude récente (2020), un essai clinique randomisé et contrôlé sur 64 patients, a conclu qu'un cérat de médecine traditionnelle persane contenant de l'huile de giroflée (Erysimum cheiri) et de rose de Damas (Rosa × damascena) (WDC) avait des résultats équivalents à ceux d'un topique classique actuel chez le patient atteints de fissure anale aiguë (ulcère ischémique de la muqueuse de l'anus).


title: Fissure anale

text: En cas d'échecs du traitement médical, de fissures aigues récidivantes, ou chronique persistante, une prise en charge chirurgicale est nécessaire.


title: Fissure anale

text: La chirurgie vise à réduire l'hypertonie sphinctérienne quand elle existe, soit par action directe sur le muscle, soit par exérèse de la fissure.


title: Fissure anale

text: La technique recommandée par les auteurs anglo-saxons est la section partielle du sphincter anal (sphinctérotomie latérale extra-muqueuse), mais avec un risque d'incontinence anale, surtout aux gaz intestinaux. En France, l'exérèse de la plaie (fissurectomie) est de pratique courante, mais elle exposerait à des risques de récidive plus élevés.


title: Fissure anale

text: Des variantes et des combinaisons d'approches médicales et chirurgicales sont en cours d'évaluation.


title: T-44

text: Le T-44 est un char d’assaut soviétique apparu à la fin de Seconde Guerre mondiale. Même s'il arriva trop tard pour y combattre et qu’il fut supplanté très rapidement par son successeur, le T-54, il constitua, néanmoins un modèle de transition important pour l’industrie de blindés de ce pays.


title: T-44

text: À la fin de l'année 1943, alors que le T-34/85 n’était même pas encore mis en production, l'équipe de Morozov commença à travailler sur son remplaçant. Les travaux réalisés sur le T-34M et le T-34, servirent de base de départ au nouveau modèle appelé objet 136. Les essais de ce dernier au début de l’année avaient prouvé la supériorité des suspensions à barres de torsion sur le modèle Christie à ressort, on choisit donc d’en utiliser une.


title: T-44

text: Du T-34M, fut retenu surtout le montage transversal du moteur, cette nouvelle disposition permit de reculer la position de la tourelle sur le véhicule, celle-ci se retrouvant au centre. Le déplacement du centre de gravité permit alors de renforcer la protection sur l’avant du char sans pour autant sacrifier ses qualités de franchissement en tout terrain ; de plus la position centrale du canon permettait une meilleure stabilité, augmentant nettement la précision de tir. Le moteur restait un V12 diesel, mais un meilleur système d’injection augmentait la puissance à . Le filtre à air avait été déplacé, ce qui permit d'abaisser la hauteur du compartiment moteur et la boîte était d’une nouvelle conception à cinq rapports avant. Dans le but d’améliorer la protection, la trappe du pilote fut déplacée sur le toit de la caisse et le poste du radio avec sa mitrailleuse de glacis supprimé. Le blindage avant de la caisse passa à et celui de la tourelle atteignit .


title: T-44

text: L’armement des deux premiers prototypes était constitué par le canon D-5T de , le troisième, lui emporta un D-25-44T de , une variante du canon D-25T monté sur les chars IS-2 caractérisée par une munition avec la charge intégrée qui était censée augmenter la cadence de tir du canon. Les essais menés à partir de , révélèrent que l’usage d’une munition aussi lourde et longue dans cette tourelle étroite ne permettait pas de dépasser deux à trois coups par minute et à cela s’ajoutait un emport très insuffisant de 24 obus, la variante avec canon de , fut donc assez rapidement abandonnée.


title: T-44

text: Au cours de l’été apparurent des modifications sur le troisième exemplaire armé d'un , la suspension qui se caractérisait jusqu’alors par un espace entre la deuxième et la troisième roue de route, vit cet intervalle déplacé entre la première et la deuxième roue. Par ailleurs, l’écoutille du conducteur fut dorénavant complètement située sur le toit de la caisse et le canon ZIS S-53 fut adopté comme sur le T-34/85. À la fin de l’année, le char fut adopté par l’Armée rouge et mis en production de série à l’usine de Kharkov, nouvellement rouverte.


title: T-44

text: La production atteignit , fin 1945 et une variante avec un canon D-10T de et des jupes blindée à contre les armes à charge creuse fut proposée. Mais dès 1946, les prototypes du T-54 étant prêts, tout développement fut annulé, la production de masse dura jusqu’en 1947, pour un total de . Les T-44 furent modernisés une première fois en 1961, en uniformisant tous les éléments possibles avec son descendant, et en 1966 ils reçurent une stabilisation du canon. Les derniers exemplaires quittèrent le service actif à la fin des années 1970.


title: Les Aventures du capitaine Wyatt

text: Les Aventures du capitaine Wyatt "()" est un film d'aventures américain en Technicolor réalisé par Raoul Walsh, sorti en 1951.


title: Les Aventures du capitaine Wyatt

text: En 1840, lors de la seconde guerre séminole, le général Zachary Taylor envoie le lieutenant Richard Tufts et son éclaireur chercher le capitaine Quincy Wyatt. Leur mission sera de reprendre une forteresse tombée aux mains des indiens Séminoles et de libérer les prisonniers qui y sont détenus. Mais à peine ceux-ci libérés, parmi lesquels la belle Judy Beckett, ils sont poursuivis par les indiens et forcés d'abandonner leur plan initial, à savoir reprendre un bateau sur le lac Okeechobee. Ils doivent alors faire retraite à travers les marais des Everglades... Ce film est disponible aux formats Blu-ray et DVD depuis décembre 2018 dans la collection "Westerns de légende de Sidonis".


title: Les Aventures du capitaine Wyatt

text: C'est dans ce film que l'acteur Sheb Wooley a poussé le cri repris dans plus de 500 films, le fameux Cri Wilhelm. Néanmoins, il faudra attendre la réalisation des films originaux de la saga Star Wars pour que le cri deviennent à la fois célèbre et obtienne son nom actuel par le designer sonore de la saga, Ben Burtt, qu'il nomma ainsi d'après le personnage du soldat Wilhelm du western "La Charge sur la rivière rouge" de 1953. Avant cela, l'enregistrement était simplement dénommé sous le titre de « Homme se faisant dévorer par un alligator » puisque le cri est utilisé dans le film que lorsque l'un des personnages du film se fait dévorer par cet animal.


title: Candaule

text: Candaule (en grec ancien / "Kandaúlês"), aussi connu sous le nom de Sadyatte ( / "Saduatês") ou encore Myrsile ( / "Mursílos"), est un roi semi-légendaire de Lydie, ayant régné vers le Il est le dernier souverain de la dynastie des Héraclides qui prétendaient descendre d'Héraclès. Il est assassiné par Gygès qui lui succède et fonde la dynastie des Mermnades. Selon Hérodote, il est fils de Myrsos.


title: Candaule

text: Sa légende a donné naissance au terme de candaulisme, pratique sexuelle dans laquelle l'homme ressent une excitation sexuelle en exposant ou partageant sa compagne avec d'autres hommes.


title: Candaule

text: Si toutes les traditions racontent son assassinat et sa succession par Gygès, il existe de nombreuses versions de cet événement.


title: Candaule

text: C'est la version qui a le plus inspiré les artistes en raison de son fort pouvoir érotique, Hérodote la raconte d'après une poésie perdue d'Archiloque de Paros.


title: Candaule

text: Le roi Candaule trouvait sa femme plus belle que toutes les autres. Sans cesse, il vantait à Gygès, officier de sa garde du corps, les charmes de son épouse et un jour, il l'invita à se convaincre, "de visu", de la beauté de celle-ci. Gygès refusa l'offre sacrilège mais le roi insista. Dissimulé derrière la porte de la chambre nuptiale, Gygès assista au coucher de la reine. Mais, au moment où il s'esquivait, la souveraine l'aperçut. Feignant de n'avoir rien remarqué et persuadée que son mari avait voulu l'humilier, elle jura de se venger. Le lendemain matin, elle convoqua Gygès et lui offrit l'alternative d'être exécuté ou de tuer Candaule, de s'emparer du trône et de l'épouser. Gygès refusa d'abord l'offre de la reine, puis, devant son insistance, il se résolut à tuer Candaule. La reine le cacha à l'endroit où il s'était dissimulé la veille ; Candaule mourut, poignardé par Gygès durant son sommeil. Quand il fut installé sur le trône, Gygès se heurta à des adversaires. Ceux-ci acceptèrent de soumettre le cas à l'oracle de Delphes. L'oracle confirma Gygès dans sa royauté.


title: Candaule

text: C'est cette version qui a donné naissance au terme de candaulisme.


title: Candaule

text: C'est Platon qui donne la version la plus surnaturelle : Gygès était un berger qui trouve un jour une bague magique au doigt du cadavre d'un géant. Cette bague (l'anneau de Gygès) donnait le pouvoir d'invisibilité à celui qui la portait. Gygès s'en sert pour commettre l’adultère avec la femme du roi, puis complote avec elle pour tuer le roi et s’empare ainsi du pouvoir.


title: Candaule

text: Plutarque cite deux fois l'histoire de Candaule :


title: Candaule

text: Le nom de la femme de Candaule n'est pas donné par les auteurs précédents. Ptolémée Chennos la nomme Nyssia, nom que Théophile Gautier utilisera dans son conte et qui sera repris par les écrivains suivants. Si Nyssia est le nom habituellement attaché au mythe aujourd'hui, Pierre-Henri Larcher en cite cependant d'autres :


title: Candaule

text: Larcher raconte pourquoi Hérodote ne donne pas son nom : .


title: Candaule

text: En raison de son fort pouvoir érotique, la scène de voyeurisme a très souvent inspiré les artistes, en particulier au . Le mythe a beaucoup moins inspiré les cinéastes que les peintres, signalons toutefois :


title: Candaule

text: L'homme politique Henry de Lesquen propose, à partir de , de rendre en français par le terme de l"'alt-right" américaine.


title: La Belle de San Francisco

text: La Belle de San Francisco ("Flame of Barbary Coast") est un western américain réalisé par Joseph Kane, sorti en 1945.


title: La Belle de San Francisco

text: Duke Fergus, arrive sur la côte californienne où il se découvre une passion pour le jeu. Dans le même temps, il tombe amoureux de la chanteuse Flaxen Terry, la petite amie de Tito Morell, patron de saloon qui vient de le plumer aux cartes. Pour séduire cette femme, il décide d’ouvrir lui-même son propre établissement dans lequel il espère bien attirer la belle.Acteurs non crédités :


title: Musique de clavecin

text: Le clavecin a été un instrument très important en Europe occidentale pendant près de trois siècles, du au .


title: Musique de clavecin

text: Il était utilisé couramment, en concurrence avec d'autres instruments (luth, viole de gambe), pour réaliser la basse continue. Il est aussi le destinataire d'un vaste et prestigieux répertoire pour soliste : c'était, avec l'orgue (mais dans un registre profane), l'instrument idéal pour réaliser le contrepoint ; pendant un siècle environ (1650-1750), la suite est la forme instrumentale privilégiée qui lui est associée mais il exécute aussi des toccatas, des fugues, fantaisies, etc ; au cours du , on lui a aussi consacré des sonates et des concertos mais il s'est alors rapidement effacé au profit du piano-forte.


title: Musique de clavecin

text: Sa renaissance à la fin du a surtout contribué à faire revivre la musique ancienne mais a aussi été saluée par la composition de nombreuses œuvres contemporaines.


title: Musique de clavecin

text: Les premières œuvres qui nous sont parvenues remontent au . Dans le monde latin, l'écriture est proche de celle du luth qu'il remplace souvent. Dans les pays allemands, l'évolution du répertoire du clavecin reste indiscernable de celui de l'orgue, dont les praticiens sont les mêmes. Les clavecins tels l’épinette, en France, ou le virginal, en Angleterre, ont été utilisés à cette époque pour l'interprétation de pièces profanes et légères, telles que transcriptions de chansons populaires et pièces à danser qui sont parfois perdues.


title: Musique de clavecin

text: En France, au printemps de 1531, l'imprimeur-libraire Pierre Attaingnant a publié une importante collection de 7 volumes de musique transcrite, arrangée et composée pour les instruments à clavier de son temps : « "Dix neuf chansons musicales reduictes en la tabulature des Orgues Espinettes Manichordions, et telz semblables instrumentz musicaulx" (sic) » ; ces œuvres sont alors indistinctement destinées aux orgues portatifs, clavecins et clavicordes de toutes formes.


title: Musique de clavecin

text: La première fantaisie pour clavier fut composée dans cette période, par le Napolitain Antonio Valente.


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text: En Espagne, les compositions pour clavier consistent surtout en élaborations de pièces pré-existantes, composées à l'origine pour des voix ; le maître de cette pratique fut Antonio de Cabezón.


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text: Les foyers initiaux du développement du répertoire sont multiples : l’Italie, les Pays-Bas, l’Angleterre, la France, les pays germaniques, de même que les formes musicales pratiquées. Celles-ci s’organisent principalement en trois grandes catégories dont chaque nation se fait, plus ou moins, une spécialité : Les compositeurs germaniques visitent l'Italie afin d'y puiser à la source et ont une prédilection pour la fugue, forme issue du ricercar, qu'ils porteront au plus haut point de développement.


title: Musique de clavecin

text: Ces foyers ne sont donc pas isolés les uns des autres et nombreux sont les artistes qui quittent leur région d’origine pour aller à la découverte d’autres horizons. Ces musiciens sont au service des princes et des cours aristocratiques. Ils peuvent accompagner leurs commanditaires pendant leurs voyages et leurs ambassades, tel Frescobaldi séjournant en Flandres, Bernardo Pasquini à Paris. Ils peuvent aussi fuir un environnement politique défavorable, comme les Anglais Peter Philips et John Bull qui terminent leur carrière en Flandre après s'être enfuis de leur pays en proie aux luttes entre anglicans et catholiques. Le talent et la réputation de professeur des plus grands — Frescobaldi à Rome, ou Sweelinck à Amsterdam — attire de nombreux élèves et disciples.


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text: L'Angleterre est, dès la fin du , un des principaux foyers de la littérature pour cet instrument. Le premier grand maître est William Byrd ; il précède une série impressionnante de virginalistes (en particulier John Bull, Giles Farnaby, Peter Philips, Orlando Gibbons) qui, tous ou presque, disparaissent dans les années 1620-1630 ; cette musique pleine de verve et de fantaisie tire le meilleur parti du virginal et de ses dispositifs archaïques : clavier et registre uniques, étendue limitée, octave courte et feintes brisées. Après cette époque très féconde, aucun artiste anglais ne relèvera vraiment cette école si prometteuse. Henry Purcell n'écrit que très peu pour le clavecin, encore s'agit-il de courtes suites sans prétention, probablement à but didactique. Thomas Tomkins a écrit plusieurs pièces pour le virginal et pour l'orgue, dans un langage strictement polyphonique qui reste celui de la Renaissance en plein milieu du .


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text: Les premiers noms à signaler sont ceux de Giovanni Maria Trabaci (ricercate, capricci, toccate, canzone etc. 1603/1615); Giovanni Picchi ("Balli d'arpicordo", 1620); Ascanio Maione, qui au début du siècle compose deux livres de « Capricci per sonare », dont le style est souvent baroque plutôt que celui du ; Gioan Pietro Del Buono qui compose un important recueil en 1641.


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text: Mais le grand maître italien du clavecin au est Girolamo Frescobaldi, également organiste de Saint-Pierre de Rome. Disciple de Luzzasco Luzzaschi, son œuvre s'inscrit dans une longue tradition, mais surpasse tout ce qui s'était fait auparavant dans la péninsule. Elle est d'ailleurs, pour une bonne part, destinée aussi bien au clavecin qu'à l'orgue - l'orgue italien est un instrument d'assez petite taille, généralement dépourvu de pédalier. Cet artiste dont la renommée est européenne est un créateur de formes à l'imagination et à la fantaisie débordantes. Son génie s'exerce principalement dans les formes de la musique « pure » : "canzone", "ricercari", "toccate", "partite", "fantasie", etc. L'enseignement de Frescobaldi diffuse dans toute l'Europe occidentale par ses nombreux disciples et admirateurs : cette influence parviendra jusqu'à Bach.


title: Musique de clavecin

text: Après Frescobaldi, le principal claveciniste italien du est Bernardo Pasquini, qui a été en relation avec les musiciens français lors d'un voyage à Paris et qui a, lui aussi, formé un nombre important d'élèves, y compris allemands. Michelangelo Rossi compose aussi des toccate et autres pièces dans le style hérité de Frescobaldi.


title: Musique de clavecin

text: Chambonnières est souvent considéré comme le père de l'école française de clavecin. Il est d'ailleurs le premier, en France, à faire éditer ses pièces, en 1670. Toutefois, il a vraisemblablement hérité d'une longue tradition. Son œuvre est dédiée exclusivement aux danses et il adapte au clavecin le style « brisé » ou « luthé » des grands luthistes français de l'époque : ce style d'accords arpégés, les notes inégales, une ornementation foisonnante et scintillante et l'utilisation presque exclusive de la forme « suite » resteront un siècle durant la marque de fabrique de tous ses successeurs en France. Les clavecinistes français auront également l'habitude de donner à leurs pièces des noms suggestifs qui désignent airs de danse ou « pièces de caractère ». Ils empruntent aussi au répertoire du luth deux genres de pièces spécifiques qui tomberont en désuétude vers la fin du : le tombeau et le prélude non mesuré.


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text: Chambonnières a été le mentor d'un claveciniste de génie, Louis Couperin, mort à 35 ans et qui laisse une œuvre de premier plan de laquelle ressortent particulièrement les préludes non mesurés et les chaconnes, monumentales et dramatiques. L'un de ses chefs-d'œuvre est la fameuse pavane en fa # mineur, tonalité peu usitée à cette époque. La fin de la première moitié du siècle est marquée par le passage à Paris de l'allemand Johann Jakob Froberger, disciple de Frescobaldi qui entre en contact avec un cercle de musiciens dont fait partie Louis Couperin : il a une action décisive dans la « normalisation » de la suite et relie tradition italienne et tradition française. Jacques Hardel, autre disciple doué de Chambonnières, également mort jeune, ne laisse qu'une dizaine de pièces.


title: Musique de clavecin

text: Les autres grands noms de cette période sont Jean-Henri d'Anglebert (disciple et successeur de Chambonnières comme claveciniste du roi, ami de Lully dont il transcrit pour clavecin certains airs) et Nicolas Lebègue dont l'œuvre circule dans toute l'Europe (certaines de ses suites ont été faussement attribuées à Buxtehude) et qui, le premier, utilise le terme de « suitte » (sic). Jean-Nicolas Geoffroy laisse une œuvre importante, tant par sa qualité que par le nombre de pièces qui ne sera surpassé, chez les Français, que par François Couperin.


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text: Les Allemands composent peu pour le clavecin, se consacrant plutôt à l'orgue. Sweelinck est le professeur et le modèle des Allemands du nord. Ceux du sud vont se former en Italie, tels Froberger ou Kerll. Tous regardent aussi vers la France. L'art allemand est ainsi une synthèse des manières italienne et française influencée par une importance particulière donnée au contrepoint, trait que l'on retrouvera au plus haut degré chez Bach.


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text: Vers le milieu du siècle, Johann Jakob Froberger réalise la synthèse de ces diverses traditions : originaire du Würtemberg, il travaille à Vienne, se rend à Rome auprès de Frescobaldi, parcourt toute l'Allemagne, visite les Flandres, se rend en Angleterre, fait un séjour à Paris où tout laisse à penser qu'il rencontre Louis Couperin car leurs amis sont communs et leur influence réciproque est manifeste. Il termine sa vie auprès d'une riche et noble mécène non loin de Montbéliard, aux confins des mondes français et germaniques. C'est Froberger qui, le premier, fixe la structure « classique » de la suite (allemande, courante, sarabande et gigue) qui ne porte pas encore ce nom. Il compose aussi des "toccate", des "partite" de facture italienne. S'il ne l'invente pas, il pratique la « musique à programme » mais, curieusement, ne compose ni prélude non mesuré, ni chaconne (deux spécialités de Louis Couperin).


title: Musique de clavecin

text: Organistes avant tout, plusieurs musiciens allemands composent aussi pour le clavecin, des suites à la française ou des pièces de forme libre à l'italienne : citons Matthias Weckmann, Johann Adam Reinken, Dietrich Buxtehude, Johann Kaspar Kerll, Johann Pachelbel, le savoyard germanisé Georg Muffat etc. Actif à Vienne entre 1661 et 1683, Alessandro Poglietti dont l'origine italienne n'est pas certaine, compose sonates et suites, son recueil le plus connu comporte une musique descriptive ("Le Rossignol").


title: Musique de clavecin

text: Vers la toute fin du siècle se distinguent Johann Caspar Ferdinand Fischer ("Pièces de clavessin" ou "Musicalisches Blumen-Büschlein" : suites dans la tradition française) et Johann Kuhnau (dont les "Sonates bibliques" (1700) se revendiquent comme musique à programme.


title: Musique de clavecin

text: C'est au que la facture du clavecin atteint son plus haut degré de perfection, notamment à Paris (les Blanchet, Jean-Henri Hemsch, Pascal-Joseph Taskin) mais aussi à Hambourg (Hieronymus Albrecht Hass, Christian Zell), plus tard à Londres (instruments de Shudi et Kirkman). C'est précisément vers la même époque que paraissent les compositions de ceux que Norbert Dufourcq appelle « les cinq ». Selon ce spécialiste, l'œuvre de ces cinq musiciens européens réalise en effet une synthèse idéale et emblématique de la musique pour le clavecin dans sa plus grande diversité : François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Georg Friedrich Haendel, Jean-Sébastien Bach et Domenico Scarlatti.


title: Musique de clavecin

text: C'est pendant la seconde décennie que François Couperin, déjà âgé de 45 ans, se décide à faire éditer ses premiers « ordres ». Son œuvre, la plus importante pour le clavecin en France, comprendra 27 ordres en quatre livres (1 en 1713,  en 1716 ou 1717, 3 en 1722 et 4 en 1728) : les premiers se rattachent encore, de façon très libre, à la suite traditionnelle (mais peuvent comporter un nombre de pièces important : jusqu'à 22 pour le second ordre). Toute référence aux airs de danse disparaît à partir du second recueil et Couperin élabore un style qui lui est très personnel, fait d'une poésie discrète, d'une atmosphère sereine, bucolique, parfois teintée de mélancolie ou d'ironie, d'une technique qui ne se laisse jamais dominer par la virtuosité ou les effets. Couperin utilise un ambitus très réduit, et plusieurs de ses compositions nécessitent l'usage du grand clavecin à deux claviers, du fait que les mains se gêneraient sur un seul ; pour autant, son contrepoint met en œuvre rarement plus de deux voix ; la musique de Couperin est extrêmement ornée et le compositeur a indiqué avec beaucoup de précision la façon d'exécuter les ornements, insistant sur le fait que toute autre interprétation trahirait sa pensée. Ses pièces portent des noms descriptifs, référant à des personnages petits ou grands, à des caractères psychologiques, des scènes de la nature, parfois aussi intrigants par leur signification cachée ("Les Gondoles de Délos", "Les Barricades mystérieuses", "Les culbutes Jxcxbxnxs"...). Couperin est le grand poète du clavecin, et on a pu le comparer, pour cela, à Robert Schumann. Il est également l'auteur de "L'Art de toucher le clavecin", ouvrage didactique qui résume son enseignement et auquel sont annexés, à titre d'exemples, huit préludes et une allemande.


title: Musique de clavecin

text: Jean-Philippe Rameau est l'autre grand claveciniste français. Bien que de 15 ans plus jeune que Couperin, il publie son premier livre dès 1706, bien avant son aîné ; il s'y révèle admirateur de Louis Marchand. Le prélude initial, toute première œuvre de Rameau, pose son auteur comme un maître du genre. Les deux livres suivants (1724 et 1728) complètent une œuvre très originale et de grande qualité, peut-être influencée par la production italienne, même si l'esprit reste très français. Rameau aime plus que Couperin les effets de virtuosité ("Les Trois Mains", "Les Tourbillons", "Les Cyclopes"...). Premier théoricien de l'harmonie (son "Traité de l'harmonie" paraît en 1722), il s'amuse à composer une pièce d'une audace peu commune ("L'Enharmonique") ; il excelle aussi à écrire des musiques descriptives ("Le Rappel des oiseaux", "Les Niais de Sologne", "La Poule") ou saltatoires ("Tambourin", "Les Sauvages") dont il utilisera plus tard les thèmes dans ses pièces lyriques. Après avoir commencé, à 50 ans, sa carrière de compositeur d'opéras, il n'écrit plus pour le clavecin seul, à part une pièce isolée, "La Dauphine" (1747), mais compose les cinq pièces en concert de trois instruments parmi lesquels le clavecin occupe la place la plus éminente (1741) et dont certaines peuvent néanmoins se jouer au clavecin seul.


title: Musique de clavecin

text: La production de Georg Friedrich Haendel est extrêmement importante en quantité. Elle est aussi de qualité et le génie du maître y transparait clairement ainsi que sa forte vitalité. Il y règne toutefois un désordre impressionnant, car le compositeur, beaucoup plus soucieux d'opéra que de clavecin, n'a pris le temps de superviser que l'édition de huit de ses suites en 1720. D'autres pièces furent éditées à Amsterdam de façon plus ou moins clandestine (tant le nom de Haendel était gage de succès commercial) et le plus grand nombre se trouve dispersé en manuscrits ou recueils qui posent des problèmes presque insolubles aux musicologues. En particulier, leurs dates de composition sont sujettes à de multiples conjectures, même si l'on est certain qu'il en a composé certaines pendant son séjour à Hambourg. Les suites de Haendel n'en portent que le nom car il y insère toutes sortes d'autres pièces, notamment d'inspiration et d'intitulé italiens. Il s'y révèle aussi comme un maître de la variation (air varié dit « "L'Harmonieux Forgeron »"). Son style exhale un sens inné de la mélodie, la majesté des thèmes et un indéfectible entrain. Il composa en outre un nombre important de pièces isolées et assez faciles (gavottes, menuets, etc.) à destination didactique.


title: Musique de clavecin

text: L'œuvre pour clavecin de Jean-Sébastien Bach représente probablement le sommet de la littérature de cet instrument. Elle est à la fois très importante en volume, d'une qualité d'inspiration et technique irréprochable, d'une variété sans égale et opère une synthèse unique entre les principaux styles européens : celui de l'Italie (verve et souplesse mélodique, goût de la virtuosité), celui de la France (équilibre des formes, imprégnation des airs de danse), celui de l'Allemagne, avec son contrepoint rigoureux et omniprésent.


title: Musique de clavecin

text: Les 7 toccatas sont des œuvres de jeunesse. Comme la "Fantaisie chromatique et fugue" à l'aspect improvisatoire, leur interprétation nécessite une grande virtuosité. Œuvre de jeunesse également le "Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo", unique incursion dans le domaine de la musique descriptive.


title: Musique de clavecin

text: Bach a composé une vingtaine de suites (18 sont regroupées dans trois collections d'inégale difficulté : Suites françaises, Suites anglaises, Partitas (publiées à partir de 1726) enfin, qui sont les plus achevées et les plus savantes. L'Ouverture française est à rapprocher de cet ensemble. Cette dernière œuvre fait pendant dans la "Clavier-Übung" au "Concerto italien" — concerto réduit pour un seul clavecin de façon très convaincante.  Les deux recueils de préludes et fugues du "clavier bien tempéré", composés à plus de vingt ans d'intervalle (1722, 1744) dans tous les tons majeurs et mineurs de la gamme chromatique constituent une somme contrapuntique unique qui déborde de variété et qui évoque les recherches par les théoriciens, entre 1690 et 1750, du « bon » tempérament : ils ne témoignent probablement pas, contrairement à ce que l'on a longtemps cru, de la dilection de Bach pour le tempérament égal qui tend cependant à se généraliser à son époque.


title: Musique de clavecin

text: Les Inventions et sinfonies sont groupées dans un recueil à but didactique qui préparent l'élève à l'approche concrète du contrepoint et de la composition. Il faut en rapprocher de nombreuses courtes pièces (petits préludes, fugues) à destination didactique.


title: Musique de clavecin

text: Les "Variations Goldberg" sont les seules que Bach ait écrites pour le clavecin ; elles sont souvent considérées comme un des sommets de ce genre musical et mettent en lumière le goût du compositeur pour les cycles au caractère systématique.


title: Musique de clavecin

text: "L'Offrande musicale" et "L'Art de la fugue" justifient la réputation de Bach comme plus grand contrapuntiste de tous les temps ; elles offrent une synthèse exceptionnelle de cette technique de composition dans ses aspects les plus accomplis (l'Art de la fugue, sorte de testament musical de Bach, n'est pas spécifiquement destiné au clavecin) : c'est une musique qui se lit autant qu'elle s'écoute.


title: Musique de clavecin

text: Enfin, Bach met au point le concerto pour un ou plusieurs clavecins et orchestre, dans la tradition du concerto de soliste de Vivaldi, dont il a transcrit pour clavecin ou pour orgue plusieurs concertos écrits pour violon, ainsi que par d'autres maîtres : voir les 16 concertos pour clavecin solo BWV 972-987


title: Musique de clavecin

text: Italien d'origine, fils d'un musicien célèbre — son père Alessandro est un des maîtres de l'opéra napolitain — Scarlatti s'est ensuite installé à Lisbonne puis à Madrid en tant que claveciniste de la cour royale des Bourbons d'Espagne. C'était un virtuose incomparable : lors d'une joute musicale au début du siècle, il s'était imposé comme meilleur claveciniste que son ami Haendel. Son œuvre est presque exclusivement dédiée au clavecin. Cette partie a été, pour l'essentiel, composée dans la péninsule ibérique dont l'influence musicale — notamment par la musique populaire — est très sensible mais elle a, à son tour, influencé toute l'Europe musicale par la diffusion de copies nombreuses. Cette œuvre comprend le chiffre impressionnant de 555 sonates — les sonates de Scarlatti sont en un seul mouvement de coupe binaire avec reprise (comme les danses de la forme « suite »). Dans cette forme unique, Scarlatti trouve le cadre qui convient parfaitement à son génie musical fait d'invention mélodique, rythmique, harmonique, de trouvailles toujours renouvelées, de virtuosité. Seules 30 pièces ont été éditées de son vivant, et avec son accord, sous le nom d’"Essercizi per gravicembalo" (« exercices pour le clavecin »), l'essentiel des autres nous étant parvenu en copies manuscrites.


title: Musique de clavecin

text: Les dix premières années du constituent l'apogée de ce que l'on a appelé la première école française : tour à tour sont publiés les recueils de Louis Marchand, Charles Dieupart, Louis-Nicolas Clérambault, Gaspard Le Roux, Jean-François Dandrieu, Jean-Philippe Rameau, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Nicolas Siret. Tous exploitent le cadre de la suite, en se permettant parfois de nombreuses dérogations à la structure régulière. Le prélude non mesuré commence à tomber en désuétude, mais est encore illustré de façon magistrale dans la pièce initiale de Rameau.


title: Musique de clavecin

text: Dans les décennies 1710 et 1720, Nicolas Siret et Jean-François Dandrieu sont les seuls à publier, à côté de Rameau et de Couperin ; ils se situent clairement dans la tradition stylistique de ce dernier. Couperin et Rameau sont les chefs de file d'une imposante lignée de clavecinistes qui publieront de très nombreux livres de clavecin entre 1730 et 1770, également influencés par les italiens, Scarlatti notamment. On les désigne souvent, de façon condescendante, comme des « petits maîtres » alors que leur production est souvent d'extrême qualité et offre une synthèse inattendue de la poésie de Couperin et de l'exubérance de Scarlatti (par exemple chez Louis-Claude Daquin ou, de façon plus spectaculaire, chez Pancrace Royer). Les œuvres, qu'elles s'intitulent suite ou ordre, font à présent un appel presque exclusif aux pièces de caractère, portraits, évocations de la nature, scènes descriptives - parfois groupées en véritables cycles : "Les caractères de la guerre", "la Chasse"... La sonate à l'italienne ne fait son apparition, pratiquement, que dans les œuvres où le clavecin se joint au violon, à la flûte, ou importée par les artistes étrangers tels Johann Schobert qui en compose un grand nombre. Parmi les membres de cette brillante école française ressort en particulier le nom de Jacques Duphly. Celui-ci se consacre exclusivement au clavecin en 4 livres (parus en 1744, 1748, 1756 et 1768) au fil desquels on suit l'évolution du style baroque vers le rococo, voire le classique. Duphly meurt à la veille de la Révolution Française qui porte en France le dernier coup au clavecin, déjà concurrencé par le piano-forte.


title: Musique de clavecin

text: On peut rapprocher de l'école française les clavecinistes des Pays-Bas autrichiens (actuelle Belgique) tels Joseph-Hector Fiocco et Josse Boutmy qui assimilent également les influences de l'Italie et de l'Allemagne.


title: Musique de clavecin

text: Pendant le , J.S. Bach a relativement peu d'émules en Allemagne en ce qui concerne la musique pour clavecin solo, si on compare au foisonnement des ouvrages publiés en France. On doit cependant citer : Franz Xaver Murschhauser, Georg Böhm (onze suites et quelques pièces éparses), Johann Mattheson (douze suites), J.K.F. Fischer déjà cité (huit suites "Musicalisches Blumen-Büschlein", 1696 ; neuf suites du recueil "Musicalischer Parnassus", 1738), Christoph Graupner (plus de quarante suites dans le goût français, récemment redécouvertes et de très grande qualité), Georg Philipp Telemann ainsi que les fils de Bach, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel Bach qui contribuent à la mise au point de la forme sonate et constituent le lien avec la période classique : à compter de ce moment, la sonate supplante irrémédiablement la suite, comme le piano-forte remplace peu à peu le clavecin.


title: Musique de clavecin

text: L'œuvre de Telemann est sans conteste la plus importante en nombre (elle défie le recensement) comme au niveau de la variété des formes : suites, ouvertures, fugues, sonates, fantaisies etc. Bien que l'aîné de Bach, Telemann qui est autodidacte, est un musicien plus « moderne » qui expérimente toutes les nouveautés de style et adopte très vite les modes qui se font et se défont ; sa musique est aussi beaucoup moins savante mais - rançon de sa rapidité de composition - parfois stéréotypée.


title: Musique de clavecin

text: À Vienne travaille Gottlieb Muffat dont les "Componimenti musicali", cycle de sept suites de formes assez libres, inspireront largement Haendel dans des œuvres de toutes natures.


title: Musique de clavecin

text: William Croft , Maurice Greene et Thomas Augustine Arne sont parmi les compositeurs notables pour le clavecin en Angleterre au . John Christopher Smith a également composé de nombreuses suites, dont les plus tardives sont manifestement influencées par Scarlatti, avec des croisements de mains. Elisabetta de Gambarini compose deux recueils de "lessons for the harpsichord" (1748) mais décède très jeune. Thomas Chilcot (1707-1766), compose six suites dans le style de Georg Friedrich Haendel. Jacob Kirckman, neveu du facteur de clavecins, a également composé des sonates et des œuvres à quatre mains.


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text: Si l'on excepte Domenico Scarlatti dont la partie la plus féconde de la carrière se déroule hors d'Italie, le clavecin n'est certainement pas l'instrument soliste le plus prisé au , malgré une production considérable. On peut cependant citer les noms de Domenico Zipoli (jésuite qui importe la musique européenne sur le continent sud-américain où se déroule sa carrière), Francesco Durante, Benedetto Marcello, Domenico Cimarosa, Baldassare Galuppi, Giovanni Marco Rutini, Giovanni Battista Pescetti, Giuseppe Sarti qui publient en très grand nombre des sonates pour cet instrument, ainsi que deux compositrices italiennes qui exercent leurs talents hors de la péninsule : Anna Bon di Venezia et Genovieffa Ravissa. Domenico Alberti introduit dans ses sonates la basse qui porte son nom et qui sera une des marques du style galant et de l'évolution vers le classicisme et la prédominance du piano. D'autres artistes émigrent et diffusent à l'étranger la sonate dans le style italien, tels Pietro Domenico Paradisi (Londres) ou Giovanni Platti (Würzburg). Azzolino della Ciaja est peu prolifique, mais un des plus originaux, avec des pièces d'une grande singularité, tant harmonique que rythmique. Le Padre Martini, mentor et ami de Mozart, écrit des sonates au contrepoint rigoureux évoquant Bach qui conviennent au clavecin ou à l'orgue (l'orgue italien utilise peu le pédalier, d'ailleurs souvent absent) comme le faisait Frescobaldi.


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text: Domenico Scarlatti a côtoyé, pendant ses séjours à Lisbonne puis à Madrid, les deux plus célèbres clavecinistes de la péninsule ibérique : le portugais Carlos de Seixas et le catalan Antonio Soler, beaucoup plus jeunes que lui. L'œuvre de ces deux artistes se ressent clairement de l'influence du grand musicien italien, de son goût pour la virtuosité, pour les effets de rythme, pour une harmonie audacieuse, pour le caractère de la musique populaire espagnole, quand bien même chacun possède son propre style. Tous deux ont écrit, à l'instar de Scarlatti, des dizaines et des dizaines de sonates, de forme libre, à plusieurs mouvements ou, très souvent, à un seul mouvement. Soler laisse aussi un extraordinaire fandango (dont l'attribution n'est toutefois pas certaine).


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text: Pendant tout le , le clavecin fut délaissé par les compositeurs dont la faveur se tourna vers le piano ; c'est également au piano qu'on jouait les œuvres du passé lorsqu'elles n'avaient pas été oubliées.


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text: Au cours du , sous l'impulsion de Wanda Landowska, une vraie redécouverte du clavecin se produit et les œuvres pour clavier des maîtres de la Renaissance et du baroque sont enfin à nouveau rendues à l’instrument pour lequel elles avaient été écrites. Cette renaissance du clavecin ne se limite pas à l’exécution des œuvres du passé mais se concrétise aussi dans toute une nouvelle production de compositions explicitement écrites pour cet instrument, à partir des années 1920. Les œuvres pour clavecin et clavicorde du se comptent par milliers. Ce sont surtout les compositeurs européens, parmi lesquels une place d'honneur est occupée par les compositeurs de l’Europe de l’Est, qui donnent un nouvel élan à la composition pour clavecin, qui toutefois trouve des témoins même aux États-Unis.


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text: Les premières œuvres notables pour clavecin du sont le "Concerto pour clavecin, flûte, hautbois, clarinette, violon et violoncelle" de Manuel de Falla (1923-1926) et le "Concert champêtre" de Francis Poulenc (1927-1928), suivis par les œuvres de Bohuslav Martinů ("Concerto pour clavecin et petit orchestre", 1935 ; "Promenades pour flûte, violon et clavecin", 1939 ; "Sonate pour clavecin", 1958), la "Musique de chambre pour clavecin et sept instruments" (1936) de Hans Krása, le "Concerto pour clavecin" de Cyril Scott (1937) et la "Petite Symphonie concertante" pour harpe, clavecin, piano et deux orchestres à cordes de Frank Martin (1944-1945).


title: Musique de clavecin

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le répertoire pour clavecin ne cesse de s'agrandir et les compositeurs de l’Europe orientale sont particulièrement actifs. Oldřich František Korte produit "Three Canonic Dances" pour hautbois et clavecin (1944-54). Ilja Hurník écrit une "sonata da camera" pour flûte, hautbois, violoncelle et clavecin (1953) et un concerto pour hautbois, cordes et clavecin (1959). Edison Denisov écrit en 1964 ses "Italian Songs"(1964), sur texte de Alexandre Blok, pour soprano, flûte, cor, violon et clavecin, suivies par "Musique de chambre pour alto, clavecin et cordes" et, plus tard, par un "concerto pour flûte, vibraphone, clavecin et cordes" (1993) et un concerto pour deux altos, clavecin et cordes. D'autres importants compositeurs de l'Europe orientale ayant produit pour le clavecin sont Mieczyslaw Weinberg (symphonie nº 7, 1964), Krzysztof Penderecki ("Fonogrammi", 1961 ; "Partita pour clavecin et orchestre", 1972), Zdeněk Lukáš ("Musica da Concerto" pour 12 cordes et clavecin, op.102, 1974 ; "Meditace" (Méditation), pour alto et clavecin, op.116, 1975 ; "Meditace - Rondo" (Méditation – Rondo), pour alto et clavecin, op.128, 1977 ; "Concerto pour clavecin et orchestre de cordes", op.152, 1980 ; "Partita pour clavecin" op.154, 1980 ; "V podzámčí", 4 danses tchèques pour clavecin avec chœur mixte op.170, 1981 ; "Cantabile" pour alto et clavecin op.216, 1988 ; "Za Dunaj", pièce pour clavecin et orchestre de chambre op.240 ; "Rondo pour violoncello et clavecin", op.257 ; "Canto" pour 4 flûtes et clavecin, op.275, 1996 ; "Ricordo", Quintette pour 2 hautbois, basson, clavecin et contrebasse, op.296, 1998 ; "Supplemento" pour alto et clavecin, op.334), Viktor Kalabis ("Concerto pour clavecin et cordes", op. 42, 1975, et des pièces pour clavecin solo), Jiří Válek (deux concerts pour flûte, hautbois, violon, alto, violoncelle et clavecin, 1970 et 1979, ainsi que des pièces pour clavecin solo), Peeter Vãhi ("concerto piccolo" pour clavecin et orchestre de chambre, en 3 movements, 1976), Alfred Schnittke ("Concerto Grosso pour clavecin, piano préparé et cordes", 1977 ; "Concerto Grosso n° 3, pour deux violons, clavecin et cordes", 1985 ; "Concerto Grosso (symphonie ), pour violon, hautbois, clavecin et orchestre", 1988), Henryk Górecki ("Concerto pour clavecin et orchestra" op. 40, 1980), Pēteris Vasks ("cantate pour clavecin", 1980), Vladimír Godár ("Ricercar" pour 4 instruments, pour flûte, hautbois, violoncelle et clavecin, 1977, rev. 1995 ; "Melodiarium" pour cordes et clavecin, 1980 ; "Partita" pour 54 cordes, clavecin, timbales et cloches tubulaires, 1983 ; "Concerto grosso per archi e cembalo", pour 6 violons, 3 altos, 2 violoncelles et clavecin, 1985 ; "Suite de danses", d'après Vietoris Tabulature, 22 danses pour cordes et clavecin, 1985 ; "Lullabies of Jan Skácel" pour soprano, flûte, violoncelle et clavecin, 1986 ; "Barcarolle" pour violon, 12 cordes, harpe et clavecin, 1993 ; "Ecce puer" pour soprano, deux violons, contrebasse, guitare, harpe et clavecin, 1997 ; "Stabat Mater" pour voix féminine, violon, harpe, chitarrone et clavecin, 2001 ; "Regina coeli" pour voix féminine, chœur, violon, chitarrone et clavecin, 2003 ; "Little Suite for Little David", pour violon guitare, orchestre de cordes et clavecin, 2005), Helena Tulve ("Sans titre" pour clavecin, 1999 ; "… il neige" pour clavecin et kantele estonien, 2004), György Ligeti (quatre pièces pour clavecin solo dont "Continuum"), Toivo Tulev ("Du, ewig Du" pour flûte, violoncelle et clavecin, 2001), Mirjam Tally ("Swimming Bach" pour clavecin et phonogramme, 2001 ; "Line" pour cithare estonienne et clavecin, 2006/7). Autres auteurs ayant écrit pour le clavecin solo sont Jiri Gemrot, Lubor Bárta, Milan Slavicky, Jiri Teml et Petr Eben. Le claveciniste néerlandais Hendrik Bouman a également composé de très nombreuses pièces dans le style des , dont 2 concertos, des pièces pour clavecin solo et de nombreuses pièces incluant l'instrument pour la basse continue.


title: Musique de clavecin

text: En Europe occidentale, le clavecin est utilisé dans les œuvres de Vittorio Rieti ("Partita pour clavecin, flûte, hautbois et quatuor de cordes", 1945 ; "Concerto pour clavecin", 1955), Goffredo Petrassi ("Sonata da camera" pour clavecin et 10 instruments, 1948; "Sérénade" pour flûte, clavecin, percussions, alto et contrebasse, 1958 ; "Ala" pour flûte, piccolo et clavecin, 1972 ; "Alias" pour guitare et clavecin, 1977), Roberto Gerhard ("Concerto pour clavecin, orchestre de cordes et percussions", 1955-56), John McCabe ("Concerto pour clavecin", 1968), Stephen Dodgson ("Duo Concertante pour guitare et clavecin", 1968 ; "Suite in re majeur pour hautbois et clavecin", 1972 ; "Shine and Shade pour flûte à bec et clavecin", 1975 ; "Dialogues pour guitare et clavecin", 1976 ; "Quatre rondeaux de Charles d'Orléans pour soprano et clavecin", 1982 ; "High Barbaree pour flûte à bec, guitare et clavecin", 1999 ; "Venus to the Muses pour soprano, flûte à bec, basson et clavecin", 2002 ; "Warbeck Trio pour flûte à bec, basson et clavecin", 2002 ; "Inventions pour clavecin"), Salvatore Sciarrino ("De o de do", 1970), Joonas Kokkonen ("Durch einen Spiegel" pour 12 cordes et clavecin, 1977), Louis Andriessen ("Ouverture pour Orphée", 1982 ; "Dubbelspoor", musique de ballet pour piano, clavecin, glockenspiel et célesta, 1986), Alfred Felder ("Ballade" pour violoncelle, clavecin et cordes, 1982-1983 ; "Notturno" pour violoncelle et clavecin, 1986 ; "Melisma" pour soprano, violoncelle et clavecin, 1992), Jukka Tiensuu ("Fantango", 1984), Michael Nyman ("Childs Play" pour deux violons et clavecin, 1985 ; "The Convertibility of Lute Strings" pour clavecin, 1992 ; "Tango for Tim" pour clavecin, 1994 ; "Concerto pour clavecin et orchestre", 1995 ; "Elisabeth Gets Her Way" pour clavecin, 1996), Kaija Saariaho ("Jardin secret II" 1986-86), Jacques Valmond ("Concerto pour violon, cordes et clavecin" op. 5, 1985 ; "Trois escapades" pour deux violons et clavecin), Alun Hoddinott ("Doubles" pour hautbois, orchestre à cordes et clavecin, 1982), Roberto Carnevale ("Herr Dr. Doppler", étude – divertissement pour flûte, guitare, violoncelle et clavecin, 1987 ; "Hagamos un trato con Falla", pour clavecin, flûte, hautbois, clarinette, violon et violoncelle, 1990 ; "Athenaeum" pour choir, violon, guitare, clavecin, piano et percussions, 1995 ; "Toccata-Parodia" pour clavecin, 1995), Arnold Rosner ("Musique de clavecin", 1974 ; "Concerto pour clavecin et cordes", 2000), Robert Starer ("The Seven Faces of Fernando" pour clavecin ; "Yizkor and Anima Eterna" pour flûte et clavecin), Theodore Antoniou ("Suite pour violon et clavecin"), Jean Courtioux ("Petite Suite magyare" pour percussions et clavecin).


title: Musique de clavecin

text: Parmi les compositeurs américains ayant écrit pour le clavecin, il faut mentionner Walter Piston ("Sonatina pour violon et clavecin", 1945), George Barati ("Quatuor Baroque pour clavecin, flûte, hautbois contrebasse" 1951), Elliott Carter ("sonate pour flûte, hautbois, violoncelle et clavecin" ; "double concerto pour clavecin, piano et deux orchestres de chambre", 1959-1961), Alan Hovhaness ("Duet pour violon et clavecin" Op. 122, 1954 ; "Sextet pour flûte à bec, quatuor pour cordes et clavecin", 1958), Daniel Pinkham ("Partita pour clavecin", 1964) et Henry Cowell ("Set of Four", 1955-56 ; "Introduction and Allegro", pour alto et clavecin ; "Prelude and Allegro" pour violon et clavecin : 1960 ; "Quatuor pour flûte, hautbois, violoncelle et clavecin", 1954), Peter Child ("Fantasia" pour clavecin), Alvin Elliot Singleton ("Le tombeau du petit prince" pour clavecin), Gunther Schuller ("Fantasia Impromptu" pour flûte et clavecin), Lou Harrison ("Six sonatas" pour clavecin), Ellen Taaffe Zwilich ("Fantasia" pour clavecin), Gardner Read ("Fantasia-Toccata" pour clavecin, Op. 148), Lester Trimble ("Four Fragments From the Canterbury Tales" pour voix, clarinette, flûte et clavecin), Samuel Adler ("sonate pour clavecin", 1982 ; "Bridges to Span Adversity" pour clavecin, 1989), Christopher Rouse ("Lares Hercii" pour violon et clavecin, 1983), Samuel Jones ("Deux mouvements pour clavecin", 1989), Ronald Caltabiano ("Fanfares" pour clavecin, 1994), Adolphus Hailstork ("Baroque Suite" pour violon et clavecin), Carson Cooman ("Triptych for Harpsichord" Op. 101, 1999 ; "Sonata for Harpsichord" Op. 604, 2004 ; "Unmeasured Preludes" Op. 697, 2006 ; "Toccata Brevis" Op. 702, 2006), Harold Maltzer ("Virginal", pour 15 instruments et clavecin, 2002 ; "Toccatas" pour clavecin, 2005), Philip Glass ("Concerto pour clavecin et orchestre de chambre", 2002). Particulièrement prolifique est Robert Baksa, qui a composé pour le clavecin solo trois "sonates" (1998), quatre "suites" au titre de "Antica nova" (1987-1996), une partite ("Fantasy Partita", 1987), "Three Line Studies" (1997), "Duo Sonata" pour deux clavecins (1997), ainsi que des œuvres pour clavecin et d'autres instruments ("Duo Concertante" pouir guitare et clavecin, 1999; "concerto pour clavecin et cordes", 1984; "Trio in Triptych" pour flûte, hautbois et clavecin, 1991; "Baroque Reflections" pour flûte, hautbois, violon, violoncelle et clavecin, 1998).


title: Musique de clavecin

text: Dmitri Chostakovitch ("Hamlet", 1964), Karlheinz Stockhausen ("Tierkreis", 1974-75), Kalevi Aho (Symphonie , 1993-1994), Alfred Schnittke (Symphonie , 1998) et Mari Vihmand (Symphonie, 1990) font appel au clavecin dans le cadre de leur orchestration.


title: Musique de clavecin

text: Pour la France, une compilation (réalisée en 2009) montre la compositions d'environ 200 œuvres par une centaine de compositeurs. Outre le concerto de Poulenc, on peut citer : Pendant tout le , la pratique du clavecin ayant été quasiment abandonnée, les chefs-d'œuvre du passé — ceux qui, tout au moins, étaient restés ou revenus au répertoire — ont été interprétés au piano, sauf exception : quelques rares passionnés continuent à l'utiliser, amateurs éclairés tels le prince Edmond de Polignac ou musiciens professionnels comme Ignaz Moscheles, Charles Salaman, Ernst Pauer.


title: Musique de clavecin

text: L'Exposition Universelle de Paris en 1889 marque le début d'un timide retour du clavecin sur la scène musicale. Cette année-là, le public peut voir et entendre trois instruments, construits par Louis Tomasini et les firmes françaises de pianos Pleyel et Érard, copies plus ou moins fidèles du Taskin de 1769 récemment restauré par le premier. Le pianiste Louis Diémer les utilise pour plusieurs concerts. Le retour à la pratique de l'instrument originel a été le fruit du travail de quelques musicologues, facteurs et interprètes au premier rang desquels il convient de citer Wanda Landowska. C'est elle qui donna l'impulsion décisive pour la résurrection de cet instrument quasiment disparu mais qui « ressuscitait », il est vrai, s'éloignant de la facture traditionnelle et mis au goût du jour par des firmes telles que Pleyel ou Neupert. Le retour fut long et ce n'est vraiment qu'au cours des années 1970 qu'il prit une tournure irréversible avec le retour à des principes et des pratiques traditionnels. Dans une note de sa biographie de Rameau parue en 1960 (page 21) Jean Malignon écrit en effet :  De nos jours, et avec l'exception notable de J.-S. Bach, de D. Scarlatti, de J.-Ph. Rameau, de G.-F. Haendel — dont le génie transcende probablement leur époque et le caractère spécifique de l'instrument — les pièces destinées au clavecin par leur compositeur sont presque toujours jouées sur cet instrument. Il est vrai qu'elles ont souvent été exhumées après la remise à l'honneur du clavecin.


title: Decumanus

text: Le est un axe est-ouest dans une ville romaine.


title: Decumanus

text: L'origine du mot ' est probablement en rapport avec le nombre dix (' en latin), sans que l'on puisse être certain de la raison de cette dérivation.


title: Decumanus

text: Une explication habituelle est que le "" forme avec le "cardo" un X, qui est la figure du chiffre 10 en latin. C'est l'explication donnée par les Gromatici veteres (voir articles Cardo maximus et Arpenteur romain).


title: Decumanus

text: En centuriation romaine, un ' est une voie orientée d'est en ouest, dans une ville, un camp ou une colonie romaines. Le ' principal est le "", qui relie normalement la "Porta Praetoria" (la plus proche de l'ennemi dans un camp romain) à la "porta decumana" (la plus éloignée).


title: Decumanus

text: Suivant un plan hippodamien, le ' et l'axe qui lui est perpendiculaire, le ', sont les axes principaux qui structurent tout camp romain et, en principe, toute fondation de colonie romaine. Ce schéma d'urbanisation, qui se diffuse dans tout l'Empire romain, trouverait son origine dans les rites du bornage étrusque. En pratique, l'orientation selon les points cardinaux pouvait être plus ou moins exacte, l'orthogonalité des axes étant plus systématiquement respectée.


title: Decumanus

text: Le forum, cœur de la vie économique de la ville, est normalement situé à l'intersection du ' et du ' (la "groma"), ou à proximité immédiate.


title: Forêt de Notre-Dame

text: La forêt de Notre-Dame ( hectares), le plus souvent appelée bois Notre-Dame, est une forêt domaniale de l'Est francilien, située à cheval sur le Val-de-Marne et la Seine-et-Marne. Elle constitue l'un des plus importants massifs de la couronne parisienne et participe grandement à la « ceinture verte » ou Arc Boisé de la banlieue parisienne.


title: Forêt de Notre-Dame

text: À ce titre, le schéma directeur de la région Île-de-France (SDRIF. de 1994) a édicté une interdiction de construire à moins de 50 mètres des lisières du massif.


title: Forêt de Notre-Dame

text: Elle est classée en Zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de type 2 et portée à l'Inventaire national du patrimoine naturel.


title: Forêt de Notre-Dame

text: Elle est située sur les communes de Lésigny (309 ha), Ozoir-la-Ferrière (41 ha), Pontault-Combault (258 ha), Roissy-en-Brie (11 ha), Boissy-Saint-Léger (44 ha), Marolles-en-Brie (157 ha), Noiseau (122 ha), La Queue-en-Brie (390 ha), Santeny (460 ha), Sucy-en-Brie (258 ha). Elle est traversée par deux grands axes routiers, la route nationale 4 dans une direction est-ouest qui sépare sa partie nord-est du reste du massif et la Francilienne nord-sud enjambée par une passerelle piétons-vélos.


title: Forêt de Notre-Dame

text: La forêt comporte un grand nombre de zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF). Cet ensemble forestier est constitué principalement de chênes pédonculés et sessiles et bouleaux. Le massif compte plus de trois cents mares (nombreux batraciens, reptiles) dont une vingtaine répertoriées en ZNIEFF de type 1.


title: Forêt de Notre-Dame

text: Sa fréquentation s'est accrue depuis les années 1990, en particulier, à la suite de son aménagement. Sur la commune de Lésigny, il existe aujourd'hui neuf accès piétonniers au bois Notre-Dame et il est traversé par le chemin de grande randonnée GR 14.


title: Forêt de Notre-Dame

text: Ces actions ont largement participé à la fréquentation et à la découverte de la forêt et elles se sont accompagnées de l'aménagement d'aires d'accueil et de stationnement. Des panneaux d'information et de signalisation (pédestre, cycliste et cavalière) ont été mis en place pour en faciliter l'accès.


title: Zollverein

text: Le Zollverein ("" de son nom complet, littéralement ) est une union douanière et commerciale entre États allemands dont l'acte fondateur est signé le et qui entre en fonction le .


title: Zollverein

text: Dominée par le Royaume de Prusse, elle remplace les unions douanières , et l'. Les membres fondateurs sont, outre la Prusse : le Landgraviat de Hesse-Cassel, le Royaume de Bavière, le Royaume de Wurtemberg, le Royaume de Saxe et l'ensemble des États constituant la Thuringe. Jusqu'en 1836, les États du Grand-duché de Bade, le Duché de Nassau et Francfort-sur-le-Main rejoignent l'union. En 1842, le Luxembourg, le Duché de Brunswick et la Principauté de Lippe la rejoignent à leur tour, suivis en 1854 par le Royaume de Hanovre et le Grand-duché d'Oldenbourg. L'union recouvre donc à la veille de la fondation de la Confédération de l'Allemagne du Nord (1867) un territoire d'environ .


title: Zollverein

text: Les buts du Zollverein sont la création d'un marché intérieur unique et l'harmonisation des règles fiscales et économiques. Au niveau politique, elle place la Prusse au centre de l'échiquier allemand et conduit à l'adoption de la solution petite-allemande lors de l'unification allemande. Après la fondation de l'Empire allemand en 1871, les fonctions de l'union lui sont transférées. Bien que n'appartenant pas au nouvel État, le Grand-Duché de Luxembourg, réduit depuis 1839 à sa superficie actuelle, fait partie de l'espace douanier allemand de 1842 au lendemain de la Première Guerre mondiale. L'Alsace-Lorraine annexée se retrouva également dans le Zollverein de 1871 à 1918.


title: Zollverein

text: Durant la période du Saint-Empire romain germanique les États allemands sont très nombreux et leurs territoires éclatés, ainsi en 1790 pas moins de douanières existent. Dans le seul Royaume de Prusse pas moins de douaniers différents sont en application au début du . Par exemple entre Königsberg et Cologne douaniers sont effectués.


title: Zollverein

text: La période napoléonienne apporte avec elle son lot de modernisations, tout particulièrement dans la confédération du Rhin où un marché unique est mis en place en 1800 à l'intérieur de ses frontières. En Bavière, la législation en vigueur entre 1799 et 1808 unifie l'ensemble de son territoire sous un seul tarif qui est le plus libéral de l'époque. Cet exemple est suivi en 1810 par le Royaume de Wurtemberg et en 1811 par le grand-duché de Bade. Ces politiques visent à la fois à l'intégration économique et sociale des nouveaux territoires, Napoléon ayant réorganisé l'Allemagne, mais aussi et surtout à augmenter les recettes des États en question. Un quelconque progressisme n'a que peu de place dans ces décisions. En l'absence d'impôt sur le revenu, les recettes étatiques sont principalement constituées des droit d'accise et des taxes douanières. Il est donc impératif pour les États de garantir l'encaissement de ces dernières et si possible de les augmenter. Quelques voix réclament déjà à l'époque le libre-échange à l'intérieur de l'Allemagne associé à une barrière douanière avec l'extérieur. Parmi eux Joseph Görres ou Heinrich Friedrich Karl vom Stein.


title: Zollverein

text: Contrairement à ce qui est prévu dans son acte fondateur de 1815, la confédération germanique n'unifie finalement pas les questions douanières et les règles économiques dans ses frontières. L'article 19 prévoit uniquement que les questions du commerce et de liberté de transport doivent être traitées par la suite. Des négociations sont certes entamées en 1819 et 1820 pour l'unification des zones douanières mais elles échouent.


title: Zollverein

text: Les questions douanières ne sont dès lors plus décidées au niveau de la confédération mais directement entre États. Si les nombreuses barrières douanières entravent le développement industriel et le commerce, c'est de l'extérieur que viennent les pressions pour une nouvelle politique douanière. La fin du blocus continental fait réapparaître subitement la concurrence des industries britanniques face à l'artisanat allemand. L' est créé pour exiger la mise en place de barrières douanières pour limiter les importations britanniques. Son meneur est l'économiste Friedrich List. Il craint sinon que l'économie allemande ne devienne dominée par l'économie britannique. À la manière de ce qu'écrit en 1819, List exige dans une pétition largement distribuée la fin des barrières de douanes intérieures qu'il trouve à la fois gênantes et pénalisantes pour le commerce et le transport en Allemagne et invivables pour les personnes vivant à une frontière.


title: Zollverein

text: List poursuit des objectifs économiques, mais aussi politiques. Selon lui, un espace douanier unifié doit conduire à la formation d'État-nation en lieu et place de la confédération germanique. L'initiative n'a qu'un faible succès, mais elle encourage les vues des libéraux et influence indirectement les mesures étatiques dans le sud de l'Allemagne ainsi que les négociations qui ont lieu pour la mise en place d'une union douanière.


title: Zollverein

text: Dans le processus de modernisation du système douanier la Prusse joue un rôle prépondérant. Elle a hérité des réformes mises en place en Westphalie par Napoléon, avec notamment l'absence de droit de douane à l'intérieur de ce territoire. La politique douanière qui y est en vigueur sert de modèle pour celle que met alors en place la Prusse dans le reste de ses terres. Le ministre des finances de Westphalie jusqu'en 1811, le comte von Bülow, sert à partir de 1813 le nouveau pouvoir dans ce sens. Par ailleurs, tout comme dans les États du sud, le besoin d'intégrer les territoires nouvellement acquis se fait particulièrement sentir et oblige à réformer le système douanier.


title: Zollverein

text: Les États du sud et la Prusse ont un intérêt à mettre fin aux barrières douanières qui ont cours dans les petits et nombreux États. Dans la période qui suit directement le congrès de Vienne le contraste est particulièrement marqué entre les territoires prussiens de l'ouest, la Rhénanie et la Westphalie très développés et ceux de l'Est essentiellement agricoles. Il convient de combler ce fossé aussi bien sur le plan administratif que politique. La politique douanière est un des leviers qui doit permettre d'y parvenir. La loi de 1818 en Prusse abolit les barrières internes au royaume et met en place une barrière avec l'extérieur assez modérée. Le transit est quant à lui fortement taxé. Cette loi permet de contenter les grands propriétaires terriens favorables à des échanges plus libres et les artisans qui veulent être protégés de la concurrence étrangère. Par ailleurs cette loi a le mérite de la simplicité et de l'efficacité, l'origine des personnes transitant ne fait pas de différence quant aux tarifs appliqués ce qui n'était pas le cas auparavant. Les aliments de base et les matières premières sont exemptés de taxe de douane. Les biens issus de l'artisanat, à l'exception du textile, sont eux modérément taxés. Les taxes sont par contre élevées pour l'épicerie fine et les denrées de luxe.


title: Zollverein

text: Le système douanier prussien sert donc de modèle pour les autres pendant les suivantes. À quelques amendements près, il reste inchangé jusque l'apparition de l'Empire allemand. Encore en 1871, les trois quarts des recettes proviennent des boissons, de l'épicerie fine, comme le café ou les produits coloniaux, du tabac et des denrées de luxe. Dans l'ensemble les tarifs douaniers prussiens sont plus élevés que ceux des petits États allemands mais restent inférieurs à ceux autrichiens, français ou russes.


title: Zollverein

text: Ces nouvelles règles accroissent la pression douanière sur les petits États voisins qui sont parfois compléments enclavés. Les taxes de transit élevées les incitent à considérer une intégration au système douanier prussien. Le premier à franchir le pas est le Schwarzbourg-Sondershausen. D'autres suivent aussitôt. Les États restants protestent contre cette concurrence déloyale à leur encontre. Ils considèrent que l'action de la Prusse est dirigée contre eux et ne sert que ses intérêts. Les États au-delà du Main et dans le nord de l'Allemagne cherchent à s'unir douanièrement pour se défendre contre la politique prussienne.


title: Zollverein

text: Dès 1820, le Wurtemberg prévoit de fonder une union douanière constituée des États de la , c'est-à-dire les États allemands autres que la Prusse et l'Autriche. Cette initiative échoue à cause des intérêts divergents des différents membres potentiels. D'un côté le pays de Bade avec ses longues frontières et ses bonnes infrastructures adaptées au transit des marchandises est partisan du libre-échange, tandis que le gouvernement bavarois réclame une barrière douanière avec l'extérieur. Le seul résultat de ces négociations est un contrat commercial de courte durée entre le grand-duché de Bade et Hesse-Darmstadt. De nouvelles négociations ont lieu en 1825 à Stuttgart et conduisent à la formation de l'union douanière du sud de l'Allemagne entre la Bavière et le Wurtemberg. En réaction à ces deux unions douanières (prussienne et sud-allemande), Hanovre, Saxe, Hesse-Cassel, Nassau, Brême, Brunswick et Francfort forment en 1828 l'union commerciale d'Allemagne centrale. Cette fondation est soutenue par les autres puissances étrangères que sont la France, la Grande-Bretagne, l'Autriche et les Pays-Bas. Cette union est une union défensive pour la préservation du "statu quo" et n'est donc pas une véritable union douanière. Ses membres ne doivent pas entrer dans l'union douanière prussienne.


title: Zollverein

text: Le gouvernement prussien cherche à attirer de nouveaux membres dans son union douanière au moyen de pressions ou de cadeaux financiers. Le ministre des finances prussien Friedrich von Motz et son successeur Karl Georg Maaßen sont les principaux acteurs de cette tentative qui vise à la fois les États encore indépendants en la matière mais également ceux faisant déjà partie d'une union. Leur premier succès est l'entrée, à la surprise générale, du Hesse-Darmstadt, également courtisé par l'union sud-allemande, en 1828. Cela conduit dès 1829 à un effritement de l'union commerciale d'Allemagne centrale, avec le départ du Hesse-Cassel. Pour des raisons financières les États du sud et de l'ouest se montrent moins réticents à un rapprochement avec le système prussien. L'union sud-allemande n'a en effet pas rempli les objectifs qui lui étaient fixés, plus de 40 % des recettes sont consommées par ses frais de fonctionnement administratif. Ainsi alors que dans l'union douanière prussienne les taxes rapportent par habitant, l'union sud-allemande en rapporte seulement 9,5.


title: Zollverein

text: En 1829, un contrat entre la Prusse et les États sud-allemands est signé sous l'impulsion de Johann Friedrich Cotta, marquant un rapprochement entre les deux unions douanières. Il prévoit l'exemption de droit de douane pour le commerce intérieur.  La révolution de juillet en 1830 augmente la pression autour de la politique douanière en faveur de plus de libéralisme.  À l'époque le royaume de Hanovre tente encore d'empêcher la suprématie prussienne sur le domaine douanier en faisant entrer les institutions de la confédération germanique dans les négociations. Ceci échouant, il décide de former sa propre union : l'.


title: Zollverein

text: Durant cette période de négociations, la Prusse gagne à sa cause la plupart des autres États de la confédération.  Alors qu'elles progressent, notamment avec le grand-duché de Bade, l'union douanière sud-allemande et l'union douanière prussienne fusionnent officiellement le .


title: Zollverein

text: La Saxe et les États de Thuringe rejoignent la nouvelle union la même année. Le , la "" entre en fonction, le traité doit être renouvelé tous les sept ans.


title: Zollverein

text: Dans les années qui suivent, Bade, Nassau, Oldenbourg, Francfort et le Luxembourg intègrent la nouvelle union. Hanovre et Brunswick, tous deux membres de l'association des taxes, suivent après la dissolution de ce précédent organe dans les années 1850. Cet espace de libre-échange au centre le l'Europe englobe tout d'abord d'habitants en 1842 puis 30.


title: Zollverein

text: Parmi les États de la confédération germanique restant en dehors de l'union on trouve : l'Autriche, le Liechtenstein, Holstein, Mecklenburg-Strelitz et Mecklenburg-Schwerin. Ces deux derniers sont intégrés au " lors de l'unité allemande. Les villes hanséatiques de Hambourg, Brême et Lübeck intègrent l'union douanière en 1888, sans entrer dans le domaine douanier allemand. La guerre austro-prussienne de 1866 amène la nouvelle province prussienne de Schleswig-Holstein dans l'union. En 1871, l'Alsace-Lorraine est elle aussi incorporée.


title: Zollverein

text: Afin de ménager les petits États, les négociations concernant l'administration de l'union tentent de préserver l'égalité entre États membres. Le comité de direction de l'union est la dans laquelle les décisions doivent être prises à l'unanimité, autrement dit même les petits États ont un droit de véto. La conférence siège une fois par an sur une période de quelques mois, au maximum 6. Le lieu de la réunion est changeant. Les délégués envoyés par chaque État ont une obligation de présence. Chaque État a en principe une unique voix, mais la ville de Francfort ou les États de Thuringe délèguent leurs voix à d'autres États. En pratique la ville libre donne sa voix à Hesse-Nassau, les États de Thuringe les mutualisent dans l'.


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text: Le contrat fondateur de l'union est au départ conclu pour une période de automatiquement reconductible. Durant son existence l'union ne se munit pas d'une administration centrale : chaque État administre soi-même son territoire en accord avec les décisions du ".  Le seul organe centralisé est le à Berlin qui est chargé de répartir les recettes entre les différents États membres en fonction de leur population et de la tenue des statistiques de l'union.


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text: Les décisions de la conférence annuelle lient les membres et ne nécessitent pas de ratification ultérieure. Ce comité parvient à régler les questions liées aux douanes entre les membres. Son action concernant les , les monopoles d'État, la standardisation est par contre un succès tout relatif. Concernant les taxes sur la consommation seule une partie des États rejoignent le système prussien, par exemple la Saxe et les pays de Thuringe. Cette disparité conduit à des problèmes administratifs dans l'union. Pour rétablir un certain équilibre des compensations financières sont accordées, plus tard une taxe de transit unifiée est prélevée. Les États possédant un monopole sur le sel ou les jeux de cartes interdisent les importations dans ces domaines. Par conséquent la contrebande de sel est un des problèmes persistants de l'union. Ces monopoles constituent une exception à la libre circulation des biens et obligent la mise en place de contrôle douanier à l'intérieur de l'union. Pour la standardisation des poids l'union préconise l'alignement sur le système prussien ou bavarois pour les autres États.


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text: La capacité à signer des traités commerciaux avec les autres pays est capitale. Certes la Bavière et le Wurtemberg se sont gardés la possibilité de signer de manière séparée de tels traités, toutefois ils n'en font que rarement usage. En général les grandes lignes de ces traités sont discutées lors de la conférence annuelle, les détails de la négociation sont ensuite laissés à la Prusse, qui y associe parfois d'autres États membres. Cette méthode donne beaucoup d'importance à la Prusse, mais les traités devant finalement être ratifiés par chaque autre État qui peut donc entraver le processus. Cela mène parfois à de sérieux conflits.


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text: La question de la nature juridique de l'union douanière conduit dès le départ à des débats. Georg Jellinek, Gerhard Anschütz et d'autre juristes d'État sont d'avis différents : cela va du simple traité entre États à la formation d'une fédération entre les États. Le seul point d'accord concerne le maintien de la souveraineté de chaque État, la formation d'un État fédéral est donc exclu.  À cause de ses organes administratifs et de sa capacité à signer des traités internationaux en son propre nom, on ne peut considérer le " comme un simple traité, mais son rôle purement économique empêche également de parler d'une fédération.  Aujourd'hui on parlerait d'une organisation internationale, une des premières avec la commission centrale pour la navigation du Rhin, mais ce terme n'existe pas à l'époque.


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text: Les intérêts divergents des différents membres en matière de politique douanière conduisent à des tensions à l'intérieur de l'union.  Le droit de véto de chaque membre ne simplifie pas les négociations, qui sont, de plus, parfois influencées par le contexte politique, sans que cela ait de réel lien avec les décisions. La première prolongation du contrat en 1842 pose déjà problème : ce n'est qu'au bout de longues négociations qu'une prolongation de est conclue.


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text: En 1852, la Prusse mène des négociations secrètes avec le royaume de Hanovre afin d'obtenir son ralliement à l'union, malgré l'opposition de la Bavière et du Wurtemberg, encouragés en sous-main par l'Autriche.  Parallèlement à cette action, l'Autriche tente au contraire de provoquer la dissolution de l'union en proposant la constitution d'une fédération douanière d'Europe centrale. Ce n'est que quand la Prusse résilie son contrat douanier qu'un consensus est trouvé.  Une situation semblable apparaît plus tard quand la Prusse signe avec la France un traité associé au traité franco-anglais de 1860 avec un nouvel ajustement en 1862.


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text: Ce contrat de libre-échange fait baisser . Bien que les États du sud aient participé aux négociations, ils refusent, soutenus en cela par l'Autriche, de ratifier le contrat.  La fin du blocage et la mise en application de ce traité ont lieu plus tard. Le déblocage est provoqué par les menaces du nouveau ministre-président de Prusse Otto von Bismarck de sortir de l'union douanière.


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text: Dans tous ces conflits, il faut remarquer la stabilité de l'institution. Même lors de la guerre austro-prussienne de 1866, qui voit s'affronter les différents membres de l'union, la Bavière, le Wurtemberg et le Hanovre continue à prélever les taxes de douanes et à les envoyer à Berlin. Le gouvernement prussien continue de son côté de les redistribuer comme si de rien n'était aux autres membres. Cette stabilité est en grande partie due aux avantages financiers qu'elle génère.


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text: Selon ses contemporains, le " a surtout des effets positifs sur l'économie allemande. Les historiens ont longtemps débattu par la suite pour savoir si ce sont les nouvelles exigences nées avec l'industrie qui ont conduit à la formation de l'union douanière.  Cette thèse a notamment été défendue par Friedrich List.


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text: En Grande-Bretagne, des hommes politiques de premier plan comme Henry John Temple voient dans la mise en place du " un danger pour la position dominante de son pays sur les marchés industriels.


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text: La croissance effrénée de l'industrie, de la production et de l'agriculture dans les années 1830 étaye cette théorie. La fondation de l'union douanière n'est toutefois qu'une facette de la profonde transformation que subissent la société et l'économie allemande au . Car si elle simplifie le développement industriel, elle ne crée pas en elle-même d'impulsion pour la croissance du domaine.  Les dernières recherches montrent que la mise en place des nouvelles barrières n'a pas conduit immédiatement à des changements dans les flux de marchandises ou dans les prix des importations et des exportations. Dans le domaine de l'agriculture, c'est moins l'union douanière que des changements structurels à la fois lents et profonds qui provoque le décollage de la production.


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text: Le " a à moyen terme une influence considérable sur le développement industriel. En premier lieu, les recettes qu'elle génère permettent à certains États d'investir afin de se moderniser et de construire des infrastructures. Ainsi le Wurtemberg finance dans les années 1830 une réforme agraire et des plans d'aide à l'industrie principalement grâce aux revenus provenant de l'union. L'union met également fin à la division de l'espace économique allemand qui est une des causes du retard économique par rapport à l'Angleterre notamment. Elle crée également une plus grande stabilité dans les rapports commerciaux, grâce à l'usage répandu dans les États membres du code du commerce prussien. Cette pratique se développe après l'échec du parlement de Francfort de 1848 à en promulguer un au niveau national. Ce n'est qu'en 1861 que le code du commerce général allemand fait son apparition. Le traité commercial de 1862, conçu autour du principe de la , garantit aux petits États leur droit à avoir des relations commerciales avec les autres pays, qu'ils soient européens ou non, dans les cas par exemple des États-Unis ou du Japon. Ce point n'est cependant sujet à controverse entre les États. Les problèmes liés au libre-échange sont plus complexes. Si la Prusse y est favorable, ce n'est pas le cas des États du sud qui réclament des barrières douanières pour protéger leurs industries textiles. Le " n'applique pas dans la pratique la même politique à tous les produits, ainsi si pour certains le libre-échange domine, pour d'autre on peut parler de protectionnisme comme pour la production de sucre à partir de betteraves, le coton ou le fer.


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text: L'union permet de changer les mentalités en augmentant l'ambition des entrepreneurs qui deviennent prêts à investir au niveau national. Ainsi en 1837, 87 % des importations en biens manufacturés dans le sud de l'Allemagne proviennent de Prusse et de Saxe.


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text: La formation des premières unions douanières entre États allemands avant le " a déjà mené à une augmentation des investissements dans les infrastructures de transport. À partir des années 1830, le rythme de construction des chemins de fer, très dépendant de la politique douanière, s'accélère. C'est également le cas pour les axes routiers et les voies fluviales.