title: Bronisław Geremek

text: Ses activités politiques ne l’empêchent pas d'exercer un rôle important au sein du Collège d'Europe de Bruges et de Natolin : le campus polonais, créé en 1993 dans un ancien château près de Varsovie, sur le modèle de celui de Bruges qui prépare des étudiants en fin d'études, de nationalités différentes, aux carrières européennes. Il y dirige la chaire de civilisation européenne. En 1992-1993, il assure au Collège de France un cours sur l'« histoire sociale, exclusions et solidarité ».


title: Bronisław Geremek

text: Il est membre en 2003 du Comité d'orientation scientifique de l'association fondée par Michel Rocard et Dominique Strauss-Kahn, "À gauche en Europe". En 2004, il devient vice-président du Conseil de surveillance de la Fondation pour l'innovation politique. En 2006, il succède au professeur Henri Rieben comme président de la Fondation Jean-Monnet pour l'Europe. À ce titre, il préside à de régulières manifestations au siège de fondation à Lausanne, telle la remise de la médaille d'or à l'ancien chancelier allemand Helmut Kohl, le .


title: Bronisław Geremek

text: Il rejoint en 2005 le Parti démocrate - demokraci.pl (PD), constitué par l'UW et des dissidents sociaux-démocrates.


title: Bronisław Geremek

text: En , il refuse de se conformer à la nouvelle loi de lustration votée en Pologne en par la majorité conservatrice. Ce texte impose aux personnalités publiques de déclarer leurs éventuelles anciennes activités avec la police secrète communiste (SB), dont le contrôle revient à l'Institut de la mémoire nationale (IPN) et non à la justice. Lui-même avait voté une loi de ce genre en 1997, sous le gouvernement de centre gauche de Włodzimierz Cimoszewicz, et avait signé sa déclaration quinquennale en 2002. Au moment où il est venu étudier puis travailler en France, les services polonais exigeaient des ressortissants polonais quittant légalement le territoire qu'ils collaborent avec les services secrets, mais il est possible que cette collaboration n'ait jamais été effective.


title: Bronisław Geremek

text: De nombreuses personnalités et mouvements politiques européens ont apporté leur soutien à Bronisław Geremek. Mais certains membres, comme le Britannique Daniel Hannan, le soupçonnent d'avoir voulu instrumentaliser la situation pour monter le parlement contre la coalition de droite au pouvoir. Le , le tribunal constitutionnel rejette la majeure partie de cette nouvelle loi et notamment la clause qui aurait obligé près de à signer des déclarations certifiant qu'elles n'avaient jamais collaboré avec les services secrets de l'ancien régime.


title: Bronisław Geremek

text: Le , alors qu'il circule sur une route non loin de Lubień, sa voiture percute un véhicule de livraison à hauteur de Nowy Tomyśl. L'accident le tue sur le coup. Le parquet de Lubień conclura qu'il s'était endormi au volant, sa voiture s'étant ensuite déportée sur la voie opposée, occasionnant la collision. « On s'est consacré à faire l'Europe, maintenant il faut se consacrer aux Européens »


title: Les Sept Mercenaires

text: Les Sept Mercenaires ("") est un western de John Sturges sorti en 1960. Le film est grandement inspiré du film japonais "Les Sept Samouraïs" réalisé par Akira Kurosawa en 1954.


title: Les Sept Mercenaires

text: Les habitants d'un petit village du Mexique fréquemment attaqué par une troupe de bandits mexicains, apprennent que leur chef, Calvera, compte les piller de nouveau prochainement. Réunissant leurs maigres économies, les paysans envoient une délégation dans une ville américaine frontalière pour acheter des armes. Là, un vétéran nommé Chris Adams leur explique qu'il serait plus efficace d'embaucher des tireurs professionnels pour repousser l'assaut. Ce dernier accepte alors de s'occuper du recrutement et, finalement, de prendre la tête des mercenaires pour aider les paysans mexicains.


title: Les Sept Mercenaires

text: Chris Adams rassemble autour de lui une équipe expérimentée : son ami Harry Luck, qui imagine que cette opération sera une affaire lucrative, Vin Tanner, un aventurier qui vient de perdre sa dernière chemise au jeu, Bernardo O'Reilly, un bûcheron irlando-mexicain également désargenté, Britt, un expert dans le domaine des armes qui recherche un défi à sa hauteur car ne trouvant plus d'adversaires à sa taille, Lee, un vétéran en fuite aux nerfs fragiles et Chico, le seul homme jeune du groupe, en quête d'aventures romanesques.


title: Les Sept Mercenaires

text: Les sept partent s'installer dans le village des paysans puis préparent un plan de défense, incluant les habitants, auxquels ils s'attachent au fil des jours.


title: Les Sept Mercenaires

text: Une première attaque des bandits est repoussée par les hommes d'Adams. Mais Chico, qui a infiltré le camp des bandits, apprend que ceux-ci prévoient de revenir car ils sont affamés et désespérés. Les mercenaires, qui espéraient qu'une leçon suffirait, décident de ne pas reculer et d'attaquer leurs ennemis. Mais, à leur retour du camp des bandits déserté, ils découvrent que le village s'est rendu aux pillards. Leur chef Calvera leur offre cependant le choix de repartir sains et sauf afin d'éviter des représailles, imaginant que de tels hommes ne risqueront pas leur peau une nouvelle fois pour secourir des paysans craintifs et sans ressources.


title: Les Sept Mercenaires

text: Mais Calvera se trompe : à l'exception de Harry, les mercenaires décident de revenir délivrer le village. Au cours de l'assaut, Lee meurt en sauvant des villageois captifs qui l'avaient réconforté alors qu'il faisait des cauchemars ; O'Reilly meurt en protégeant les enfants de villageois auxquels il s'était attaché ; Britt reçoit une balle perdue après avoir tué un nombre considérable de bandits et Harry, qui a changé d'avis, est tué d'une balle dans le dos en venant aider son ami Chris. Calvera meurt sans comprendre pourquoi ils sont revenus.


title: Les Sept Mercenaires

text: Chico, qui a trouvé l'amour auprès d'une jeune villageoise, abandonne la vie d'aventurier pour celle de fermier, qu'il méprisait pourtant jusque-là. Chris et Vin repartent, méditant sur la futilité de leur existence de mercenaires. En 1961, Elmer Bernstein a été nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film et Robert Vaughn au Golden Globe du meilleur espoir masculin.Le film a inspiré plusieurs œuvres dérivées :


title: Andriamanitra

text: Andriamanitra est, à Madagascar et plus particulièrement dans les Hautes Terres, un terme servant à désigner la divinité suprême, signifiant littéralement « Noble Parfumé », du malgache "andriana" signifiant « noble » et "manitra" signifiant « parfumé ». Ce terme vient du fait qu'à chaque fois qu'un prophète prétend avoir été témoin d'une manifestation divine, il sent toujours une odeur suave indescriptible avant la manifestation. Les Malgaches ont donc déduit que cette odeur suave annonçait l'arrivée de la manifestation divine, d'où ce terme de « Noble Parfumé ».


title: Andriamanitra

text: On retrouve souvent ce nom qui veut dire la même chose que Zanahary, signifiant littéralement « Celui qui a créé », et qui désigne le Dieu unique et Créateur, d'où les expressions Andriamanitra-Andriananahary (Dieu, Suprême Créateur), Andriamanitra nahary (Dieu qui a créé) ou Andriananahary (Suprême Créateur). Mais le terme Zanahary est généralement moins utilisé dans la Grande île que le terme Andriamanitra. La traduction la plus répandue pour le Dieu chrétien en malgache est "Andriamanitra"chez les Merinas et les Betsileo, et "Zanahary" chez le reste de la population de l'île. Néanmoins les deux termes sont interchangeables dans la langue quotidienne.


title: Andriamanitra

text: Cependant, depuis l'arrivée des religions monothéistes à Madagascar, notamment du christianisme et de l'islam, le terme Andriamanitra a fini par désigner auprès des chrétiens malgaches le Dieu Yahvé de la Torah, et auprès des musulmans malgaches le Dieu unique Allah du Coran.


title: Andriamanitra

text: Pour les Malgaches, ce Dieu « Tout en Un » a créé le Ciel et la Terre et tout ce qui se trouve entre les deux ainsi que l'Univers tout entier. Ce Dieu est commun à tous les Malgaches, toutes religions confondues.


title: Andriamanitra

text: Cette foi en un Dieu Unique et Créateur est le ciment du peuple malgache. Malgré l'influence ambiante du Christianisme dans l'île qui veut que Jésus-Christ soit le nouveau Dieu de Madagascar, les Malgaches restent fidèles à leur Dieu Unique brahmanique traditionnel. Preuve en est qu'en 2005, lors de la présidence du pays par Marc Ravalomanana, les néo-protestants ayant essayé d'obliger le Président à modifier l'hymne nationale du pays en remplaçant le mot "Zanahary" (« Celui qui a créé ») par le mot "Jesosy" (Jésus), le Parlement a refusé la modification avant même le vote de la loi. Pourtant la majorité au Parlement lui était acquise.


title: Andriamanitra

text: La constitution du de la de Madagascar fait expressément référence à Andriamanitra-Andriananahary


title: Andriamanitra

text: Le peuple malgache tient fermement à ce Dieu Unique et Créateur et beaucoup d'éléments de sa culture le démontrent. Voyons par exemple les chansons :


title: Andriamanitra

text: "Mifankatiava e isika ra olombelona fa, ia no namboatra e Andriamanitra no namboatra e, Zanahary ny lanitre e sy ny tany. " : « Aimons-nous ô êtres humains, parce que Qui nous a créés, c'est Dieu qui nous a créés, Celui qui a créé le ciel et la terre. »


title: Andriamanitra

text: D'autres artistes tels que Lola ("Misaotra Zanahary"), Titianah ("Soa lahy e ty Zanahary"), les Fifoazana ("Isaoranay Zanahary"), etc. s'ajoutent à ces preuves de l'attachement du peuple malgache à son Dieu Unique et Créateur.


title: Andriamanitra

text: Le sommet de ce culte envers ce Dieu Unique et Créateur est atteint si l'on se réfère à l'hymne national malgache, Ry tanindrazanay malala ô, écrit par un pasteur protestant: "Tahionao ry Zanahary ity nosindrazanay ity...Ilay nahary izao tontolo izao no fototra ijoroan'ny satanao." : « Bénis ô créateur, cette île de nos aïeux... C'est Celui qui a créé ce monde qui est le fondement de ton existence. »"


title: Andriamanitra

text: L'attachement à ce Dieu Unique et Créateur est la base de l'œcuménisme et du dialogue inter-confessionnel qui a toujours été présent à Madagascar.


title: Reflections of A. E. van Vogt

text: L'ouvrage contient une photographie de l'auteur, ainsi qu'une photographie de sa première épouse, Edna Mayne Hull.Le titre de l'article est nettement plus court que le titre exact de l'ouvrage, car cela facilite sa recherche dans Wikipédia.


title: Até

text: Dans la mythologie grecque, Até (en grec ancien ), est la déesse incarnant la Faute et l'Égarement.


title: Até

text: Selon Homère, elle est la fille aînée de Zeus et est suivie par ses sœurs les Lites, tandis qu'Hésiode en fait la fille d'Éris, déesse de la Discorde, engendrée au commencement du monde.


title: Até

text: Elle est réputée pour avoir égaré Zeus lui-même, sur l'ordre d'Héra : lorsqu'il fait l'annonce qu'un héros de son sang (Héraclès) doit naître, et qu'il régnera sur tous ses voisins, Héra l'oblige à en faire le serment. Puis, après qu'il s'est exécuté, la déesse va précipiter la naissance d'Eurysthée, fils de Sthénélos (descendant de Zeus). Fou de colère en découvrant le subterfuge, Zeus empoigne Até par les cheveux et la projette hors de l'Olympe, lui interdisant à jamais d'y remettre les pieds. Até chute en Phrygie, sur une colline qui prend son nom, et où Ilos fondera par la suite Troie.


title: Até

text: Bien qu'Homère ne le précise pas explicitement, tout semble indiquer dans le passage de l’"Iliade", mentionnant qu'Até est bien la fille d'Héra en même temps que celle de Zeus : Héra est chez Homère la première épouse en date de Zeus (ils se sont unis sous le règne de Cronos à l'insu de leurs parents), dont Até est clairement présentée comme la fille aînée, et le rôle d'allié ou d'auxiliaire d'Héra est généralement réservé à ses propres enfants :


title: Até

text: La légende d'Até tentant d'interférer, afin de complaire à Héra, sur le destin d'Héraclès avant même la naissance de ce dernier, apparaît comme un doublon de celle, plus tardive, présentant Ilithyie, déesse de l'Enfantement, tentant d'empêcher Alcmène de mettre son fils au monde.


title: Até

text: Au chant XI des "Dionysiaques", Até tient un rôle exactement analogue d'auxiliaire des vengeances d'Héra en provoquant la fin d'Ampélos, le satyre éromène de Dionysos, qu'Héra traite en ennemi juré et persécute tout au long du poème : Il semble qu'Hésiode, en se démarquant de la tradition de l’"Iliade" et en faisant d'Até et d'Éris des descendantes de Nyx (la Nuit) plutôt que de Zeus, a voulu retrancher de la postérité de ce dernier deux de ses représentantes les plus notoirement néfastes et malveillantes : Éris, explicitement nommée comme la sœur d'Arès, apparaît bien, elle aussi, comme une fille de Zeus et d'Héra.


title: Langues amérindiennes

text: Les langues amérindiennes, aussi appelées langues autochtones des Amériques, sont les langues des premiers peuples du continent américain (y compris les îles du plateau continental), développées depuis les débuts de l'établissement humain jusqu'à l'arrivée des Européens, des Africains et des Asiatiques. Elles sont parlées par les Autochtones depuis l'Alaska et le Groenland jusqu'à la Terre de Feu. L'étude de ces langues est appelée "américanisme", et les linguistes spécialisés "américanistes".


title: Langues amérindiennes

text: Le continent américain abrite plusieurs centaines de langues autochtones (800 selon Francisco Lizcano), regroupées en grandes familles de langues de taille très variable, comme les langues algiques (dont l’algonquin), uto-aztèques (dont le nahuatl)… principalement en Amérique du Nord, les langues mayas (dont le quiché), oto-mangues (dont le mixtèque de Coatzospan)… principalement en Amérique Centrale et au Mexique, les langues arawakiennes (dont le wayuu), tupi (dont le guarani), quechuas (dont le quéchua cuzquénien)… principalement en Amérique du Sud, ainsi que des langues isolées. La classification de Voegelin et Voegelin (1965) est la dernière représentation des relations linguistiques sur le continent américain ayant rencontré l'approbation générale. Les langues dites amérindiennes sont comprises dans les langues autochtones des Amériques, qui comptent également les langues inuites-yupik-unangax .


title: Langues amérindiennes

text: Plusieurs de ces langues sont menacées de disparition et beaucoup d'autres sont déjà éteintes. Des dizaines de milliers d’années de culture et d’identité sont ainsi définitivement perdues. D'après les autochtones, la disparition de leurs langues est liée à la perte de territoire et leur interdit d'atteindre un épanouissement culturel suffisant. Aujourd’hui, des efforts sont accomplis pour permettre la préservation de ces langues qui bénéficient d’un statut officiel dans les pays ou les régions où elles sont parlées, ainsi que d’une présence croissante dans la production écrite et les systèmes éducatifs.


title: Langues amérindiennes

text: Avant l'arrivée des Européens dans le Nouveau Monde, les langues des peuples autochtones étaient parlées depuis ce qui est aujourd'hui le Canada jusqu'à la pointe sud de l'Amérique du Sud par les ancêtres des peuples originaires.


title: Langues amérindiennes

text: Plusieurs langues indigènes ont développé leur propre écriture, comme les langues mayas ou le nahuatl. Beaucoup adoptèrent plus tard l'alphabet latin ou conçurent une écriture plus adaptée à leurs particularismes.


title: Langues amérindiennes

text: À la suite de l'arrivée de Christophe Colomb en 1492, l'espagnol, l'anglais, le portugais, le français et le néerlandais furent apportés par les colons européens et constituent actuellement les langues officielles des états indépendants d'Amérique, bien que la Bolivie, l'Équateur, le Paraguay et le Pérou possèdent une ou plusieurs langues amérindiennes officielles en plus de l'espagnol. Plusieurs créoles se sont également développés.


title: Langues amérindiennes

text: Les langues autochtones ne comptent aujourd’hui que quelque de locuteurs. Le quechua, l'aymara, le guarani et le nahuatl, qui ont un statut officiel en Bolivie, au Pérou, au Paraguay et au Mexique respectivement, en possèdent plusieurs millions. La langue mapuche compte quelques centaines de milliers de locuteurs du sud du Chili et de l'Argentine. D'autres ne comptent plus que quelques locuteurs âgés. Pour ces peuples la perte progressive de leur langue impacte directement leurs droits fondamentaux et implique aussi de nombreuses difficultés rencontrées tant en matière de politique que de justice, de santé, d'éducation, d'isolement culturel ou encore d'environnement.


title: Langues amérindiennes

text: Les langues autochtones, quoique très diverses, peuvent selon les théories encore contestées de certains linguistes (Greenberg, Ruhlen) être regroupées en trois grandes familles :


title: Langues amérindiennes

text: "Pour les familles de langues, le nombre entre parenthèses correspond au nombre de langues dans cette famille."


title: Cloaca Maxima

text: La Cloaca Maxima est un long canal, principal égout collecteur de la Rome antique. Il combine trois fonctions : la récupération des eaux de pluie, l'évacuation des eaux usées et l'assainissement des marécages qui occupaient dans les premiers temps de Rome la dépression située entre le Quirinal, l'Esquilin et le Tibre. C'est le plus ancien système de drainage encore en usage aujourd'hui puisque les conduits antiques servent encore à évacuer les eaux de pluie et les débris du "Foro Romano", du "Velabro" et du "Foro Boario".


title: Cloaca Maxima

text: Le canal de la "Cloaca Maxima", alimenté par sept canaux affluents selon Pline l'Ancien, recueille les eaux de tous les vallons situés entre les collines du Quirinal et de l'Esquilin puis traverse le forum romain sur une ligne nord-est sud-ouest pour aller se déverser dans le Tibre, un peu en aval de l'île Tibérine. Le canal suit un itinéraire irrégulier, probablement parce que les Romains ont soigneusement évité certaines zones jugées hostiles ou dangereuses pour des raisons religieuses.


title: Cloaca Maxima

text: Le canal et ses affluents deviennent le principal réseau d'égouts de la Rome antique, ce que rappelle son nom de "Cloaca Maxima" qui signifie littéralement « le plus grand égout ». Son rôle est d'assécher les zones marécageuses afin de les assainir et de les rendre constructibles. Cet assèchement est devenu incontournable tant la population de Rome augmente rapidement au cours de la Royauté romaine puis au début de la République. Au début, cet égout est conçu comme un grand canal à ciel ouvert ayant pour fonction de drainer l'eau du sol. Au cours des siècles, par travaux successifs, il est transformé en véritable égout souterrain pour des raisons d'hygiène car Rome est fréquemment la proie d'épidémies. Strabon, contemporain des grands travaux de rénovation menés par Agrippa sous Auguste, se montre impressionné par le dispositif d'assainissement.


title: Cloaca Maxima

text: Selon la tradition telle qu'elle est encore rapportée du temps de Tite-Live, le début des travaux remonte aux environs de 600 et est attribué à Tarquin l'Ancien. Dans un même temps, la zone du Forum est dégagée et recouverte de terre battue. C'est Tarquin le Superbe qui met un terme à ces premiers travaux qui consistent dans le creusement d'un canal à ciel ouvert selon une technique maîtrisée par les Étrusques. Pour accélérer la progression des travaux, le dernier des Tarquins aurait mis à contribution de force les plébéiens, ce qui aurait valu au canal le nom populaire de « Fossé des Quirites » ("Fossae Quiritium"). Le canal n'a été entièrement couvert qu'assez tardivement puisque du temps de Plaute, vers la fin du , un canal ouvert coupe encore le Forum en son milieu.


title: Cloaca Maxima

text: Agrippa entreprend une rénovation du réseau des aqueducs et des égouts en tant qu'édile en 33 Au début du , la "Cloaca Maxima" est utilisée pour évacuer les eaux usées des thermes de Dioclétien.


title: Cloaca Maxima

text: Le canal antique est brièvement mentionné par Antonio Bosio, spécialiste des catacombes de Rome, qui parle d'un conduit navigable durant l'Antiquité qui a pu servir depuis de sépultures pour le corps de saints. Dans la deuxième moitié du , le canal semble encore accessible et il est possible d'emprunter le tunnel pour se rendre du Tibre jusqu'au Forum. La "Cloaca Maxima" bénéficie peu à peu d'un regain d'intérêt des archéologues italiens, comme Famiano Nardini en 1661, dont les travaux sont repris par l'abbé de Cortone Ridolfino Venuti en 1766. La dernière portion du conduit, qui traverse le Vélabre de l'église San Giorgio au Tibre, se situe à sous le niveau du sol de l'époque et est entièrement dégagée en 1742. Deux ans plus tard, Francesco de Ficoroni décrit les vestiges du canal près de l'embouchure, impressionné par les réalisations de l'ingénierie romaine.


title: Cloaca Maxima

text: En 1871, lors de fouilles sur le Forum menées par l'architecte et topographe Pietro Rosa, le tracé de la "Cloaca Maxima" est mis au jour entre la "Via della Salara Vecchia" et "Marrana di San Giorgio". Celle-ci est purgée et débarrassée de la boue et des gravats qui l'encombrent ; toutefois, il n'est pas possible aux archéologues de déterminer sa profondeur à cause de dépôts. Au début du , le conduit est restauré par Giacomo Boni, qui fait ajouter un quai en maçonnerie permettant de le parcourir à pied sec. La "Cloaca Maxima" est étudiée de manière approfondie par l'archéologue allemand Heinrich Bauer, qui publie ses résultats en 1989 sous le titre "Die Cloaca Maxima in Rom". Ce n'est que récemment qu'a été rendue possible l'exploration de tous les conduits, y compris celui parallèle à la "Via Bucimazza" que Bauer n'avait pu emprunter même après plusieurs tentatives de dégagement.


title: Cloaca Maxima

text: Les vestiges du grand égout sont longs d'environ . La largeur des conduits varie tout au long du tracé, d'un peu plus de pour les passages les plus étroits à près de l'embouchure. Le premier canal est construit en pierre sèche avec des blocs de de longueur, de largeur et d'épaisseur, taillés dans du pépérin ou du tuf volcanique de la région de Rome. Au fil de nombreuses rénovations, les matériaux de construction évoluent. La voûte de couverture est en béton recouvert de briques. L'usage de pierres de Gabies, qui se généralise à Rome entre l'époque de Jules César et celle de Néron, pourrait dater d'une restauration ordonnée par Agrippa.


title: Cloaca Maxima

text: Les conduits débutent à l'extrémité du "Transitorium" (appelé aussi forum de Nerva) mais à l'époque antique, son conduit se poursuivait le long de l'Argilète, où il collectait les eaux de pluie. Le conduit fait de large pour de hauteur. Après avoir traversé le "Transitorium", la "Cloaca Maxima" se divise en deux canaux : le canal principal, plus ancien, passe sous la basilique Aemilia, section appelée "Braccio Morto", tandis qu'une déviation postérieure contourne l'extrémité de la basilique. Les deux canaux se rejoignent au niveau du sacellum de la Vénus Cloacina. À proximité du sacellum, un raccordement permet de récupérer les eaux de drainage de la "Voie Sacrée". Le canal traverse ensuite le forum selon une direction oblique et passe sous le sol de la basilique Julia, à de profondeur, où sa largeur se rétrécit à .


title: Cloaca Maxima

text: Juste au sud du Forum et de la basilique Julia, une section du canal est construite en "opus caementicium". Il s'agit d'une modification datant de la construction du temple d'Auguste. La "Cloaca Maxima" longe le "vicus Tuscus" et s'enfonce dans le Vélabre selon un trajet irrégulier. Le canal est plus étroit à ce niveau, avec de large pour de haut. Vers la fin de son parcours, le canal passe sous l'arc de Janus puis entre les temples du "Forum Boarium" avant de déboucher dans le Tibre. Sur la fin de son parcours, le canal s'élargit pour atteindre de large et de haut. L'extrémité du canal est renforcée par une triple voûte en pierre de Gabies, toujours visible aujourd'hui.


title: M15 (amas globulaire)

text: M15 est un amas globulaire situé dans la constellation de Pégase, à la limite de visibilité à l'œil nu. C'est l'un des amas globulaires les plus denses de la Galaxie.


title: M15 (amas globulaire)

text: L'amas a été découvert par Giovanni Domenico Maraldi en 1746 alors qu'il recherchait la comète de De Cheseaux : il le décrivit comme une étoile floue constituée de plusieurs étoiles. En 1760 il fut intégré dans le catalogue de Messier qui y vit plutôt, comme pour la plupart des objets qu'il a catalogués, une « nébuleuse sans étoiles ». Une fois encore, cet amas fut résolu en étoiles par William Herschel en 1783. En 1927, des photos prises à l'observatoire du Mont Wilson permirent d'y découvrir une nébuleuse planétaire, Pease 1.


title: M15 (amas globulaire)

text: L'amas est l'un des plus denses connus : son noyau a subi une contraction par le passé, peut-être due à un trou noir. Cet effondrement du noyau est connu chez d'autres amas comme M30. L'amas contient beaucoup d'étoiles variables (110), ce qui a permis d'en estimer la distance à années-lumière. L'amas abrite aussi un nombre important de pulsars et d'étoiles à neutrons, restes d'étoiles massives « mortes » lors de la jeunesse de l'amas. Enfin, il est l'un des très rares amas à renfermer une nébuleuse planétaire, Pease 1, dans sa périphérie.


title: M15 (amas globulaire)

text: Pour repérer l'amas, il suffit de prolonger l'axe Epsilon de Pégase - Enif de 4° vers le NE. La magnitude de l'amas permet de le repérer avec les moindres jumelles sous la forme d'une nébulosité. Un télescope de de diamètre permet de résoudre la périphérie de l'amas en étoiles, mais certainement pas le noyau. Avec des instruments de ou plus, il est possible de repérer la nébuleuse planétaire Pease 1, si l'on prend une photographie à longue pose.


title: Diète de Pologne

text: La Diète de la république de Pologne () est la chambre basse de Pologne. Elle exerce le pouvoir législatif, vote le budget conjointement avec le Sénat et contrôle l'action du gouvernement, responsable devant elle.


title: Diète de Pologne

text: La Diète polonaise (en polonais "Sejm"), est issue de plusieurs assemblées temporaires de la noblesse polonaise ayant existé entre le et le . La première Diète documentée est celle qui se tient en 1331 à la suite de l'appel du roi Władysław I Łokietek qui invite pour la première fois la noblesse à délibérer, avec les sénateurs, sur les affaires du pays. Ce fut le premier acheminement vers la République Nobiliaire, qui devint plus tard la constitution du pays.


title: Diète de Pologne

text: En 1413, au moment où s'effectue la réunion du royaume de Pologne et du grand-duché de Lituanie par l'union personnelle en la personne du roi, il est décidé que les affaires communes aux deux pays devront être réglées par l'assentiment commun des Polonais et des Lituaniens, dans des diètes communes. En 1493, le roi Jan Olbracht convoque la diète générale (assemblée nationale) qui voit émerger une (députés) distincte, composé des nobles élus par les diétines locales.


title: Diète de Pologne

text: À l'époque de la République des Deux Nations, la Diète est réservée à la noblesse. Au fil du temps, elle confisque progressivement les pouvoirs du souverain et s’impose comme seul organe décisionnel de la République de Pologne. En parallèle, la Diète confirme de nombreux droits et privilèges qu’acquiert la noblesse à cette période, et devient sa scène de représentation.


title: Diète de Pologne

text: Lors de la Diète de 1505 qui délibère à Radom, la constitution "Nihil novi" est adoptée. Elle interdit au roi de promulguer des lois sans le consentement de la noblesse, représentée par le Sénat et la (Chambre des députés). Le roi peut éditer des lois seul uniquement concernant le domaine de la Couronne. Ainsi, la Diète est composée de trois états, le roi, le Sénat et la Chambre des nonces, théoriquement égaux, mais c’est véritablement ce dernier organe qui exerce les pouvoirs législatif et exécutif. La Diète polonaise reflète ainsi les idéaux nobiliaires que sont l’égalité des nobles entre eux et la liberté de s’exprimer lors des débats.


title: Diète de Pologne

text: Cette logique amène à considérer le vote à l’unanimité comme seul valable. Se met alors en place le "liberum veto", qui autorise un député à interrompre les débats s’il les juge contraires au principe de la République.


title: Diète de Pologne

text: La Diète est convoquée par le roi et pendant l'interrègne par le primat interrex. C'est elle qui décide des lois, des impôts, la levée et la taille de l'armée, la guerre, les alliances politiques et militaires.


title: Diète de Pologne

text: Les Diètes sont :


title: Diète de Pologne

text: Jusqu'à l'Union de Lublin en 1569 et la création d'un parlement polono-lituanien commun, ses sessions se tiennent à Piotrków Trybunalski, Cracovie, Toruń, Bydgoszcz, Radom, Sandomierz, Lublin, Parczew et Varsovie. Après l'Union, la Diète se réunit seulement à Varsovie et à Grodno (une fois sur trois).


title: Diète de Pologne

text: Après l'extension de la dynastie Jagellon en 1572, le trône de Pologne cesse d'être héréditaire et c'est désormais toute la noblesse polonaise qui élit son roi par le biais d"'electio viritim" - élection directe. Ainsi, la Diète électorale ("Sejm elekcyjny"), à laquelle peut participer chaque noble polonais, est une assemblée exceptionnelle convoqué par le primat de Pologne en tant que régent après la mort du roi ("interrex"). Elle se tient en plein champ, à Wola près de Varsovie. Le premier roi est élu en 1573 et c'est Henri de Valois, ultérieurement roi de France sous le nom de Henri III. La République des Deux Nations devient une monarchie élective et parlementaire. C'est un système démocratique sans équivalent à l'époque des monarchies autoritaires.


title: Diète de Pologne

text: Au , la République des Deux Nations est en crise. Poussé à l’extrême, le principe de "liberum veto" permet la rupture des Diètes. Le pays tombe ainsi progressivement dans l’anarchie, son institution centrale paralysée par les intérêts particuliers de ses membres qui facilite l'ingérence étrangère.


title: Diète de Pologne

text: Des tentatives pour résoudre la crise ont été entreprises par la Diète de Quatre Ans qui en 1791 a adopté la Constitution du 3 mai, la première en Europe. Mais cette tentative est tardive face aux appétits de ses voisins. Le pays cesse d'exister, envahi par trois puissances autocratiques.


title: Diète de Pologne

text: La République de Pologne renaît en 1918, après 123 ans d'occupation. Depuis, le terme Diète (Sejm) se réfère uniquement à la chambre basse, la chambre haute s'appelle le Sénat. En 1946, le Sénat est aboli par le régime communiste et la Diète constitue à elle seule le parlement unicaméral. La Diète devient une chambre d'enregistrement du Parti ouvrier unifié polonais, le seul autorisé, une situation caractéristique des États communistes.


title: Diète de Pologne

text: En 1989, avec l'avènement de la démocratie libérale, le Sénat est restauré et le Parlement polonais a de nouveau deux chambres.


title: Diète de Pologne

text: La Diète se compose de 460 députés, élus dans 41 circonscriptions plurinominales ("Okręgi wyborcze"), à raison de sept à dix-neuf sièges en fonction de la circonscription. Les sièges sont pourvus au scrutin proportionnel entre les partis politiques ayant remporté au minimum 5 % des voix au niveau national et les coalitions ayant obtenu minimum 8 % des suffrages au niveau national.


title: Diète de Pologne

text: Le Comité électoral de la minorité allemande est exempté de cette limite.


title: Diète de Pologne

text: Les élections législatives se tiennent tous les quatre ans, sauf dissolution que seule la Diète peut décider, par un vote à la majorité des deux tiers de ses membres, ce qui ne s'est produit qu'une seule fois, en 2007.


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: Luniversité Sorbonne Nouvelle, appelée aussi Sorbonne Nouvelle ou Université Paris 3, est une université française située à Paris. Fondée en 1971, elle fait partie des treize nouvelles universités qui ont remplacé l'ancienne université de Paris, dissoute après les événements de mai 1968. Le siège de l'université de la Sorbonne Nouvelle est situé à la Sorbonne, bâtiment historique qu'elle partage avec deux autres universités (Panthéon-Sorbonne et Sorbonne Université).


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: L'université dispense principalement des enseignements en lettres, sciences du langage, langues, arts du spectacle, communication et études européennes (pluridisciplinaire histoire, économie, droit et science politique). Classée dans le top 50 des meilleures universités de langues au monde dans le très réputé classement QS World University Rankings en 2021, elle fait aussi partie selon celui-ci des meilleures universités du pays dans de nombreux domaines.


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: Après Mai 68, la loi sur l'enseignement supérieur « Faure » réorganise les universités. L'université de Paris est découpée. Par conséquent, l'université de la Sorbonne Nouvelle est créée, issue de l'ancienne faculté des lettres de l'université de Paris au .


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: En 2010, les universités Paris 3 « Sorbonne Nouvelle », Paris 5 « Paris-Descartes » et Paris 7 « Paris-Diderot » se regroupent au sein de l'université Sorbonne Paris Cité. Elles décident en 2017 du principe d’une fusion prévue pour le . Ce projet de la présidence de Paris 3 est fortement contesté par les étudiants et les personnels de l'université, qui ont manifesté à travers plusieurs consultations leur rejet massif de cette perspective. La fusion qui a eu lieu en 2020 n'a pas concerné Sorbonne Nouvelle.


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: Conformément au code de l'éducation qui fixe l’organisation légale des universités publiques en France, la Sorbonne Nouvelle se découpe en plusieurs composantes. On trouve d’une part les unités de formation et de recherche (UFR), divisées en départements, et d’autre part les « instituts et écoles ». Ainsi, l’université est structurée de la manière suivante:


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: L’université est implantée dans quinze lieux différents, ses centres administratifs sont situés au cœur du Quartier latin de Paris. Les deux principaux sites sont ceux de la Sorbonne et de Nation (rue de Picpus), qui a remplacé en 2022 l'ancien site Censier (rue Santeuil).


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: Pour remédier à cette dispersion, ainsi qu'à la dégradation du bâtiment de Censier, la construction d'un campus de est en cours d'achèvement rue de Picpus; il devrait accueillir l'ensemble des étudiants, et devant participer à la restructuration de tout ce quartier de l'Est de Paris autour de la place de la Nation, la présidence restant à la Sorbonne. Le bâtiment principal du Campus Nation, signé Christian de Portzamparc, pourra accueillir en 2021 jusqu'à simultanément.


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: Le Campus Condorcet accueille depuis 2019 l'Institut des hautes études de l'Amérique latine (IHEAL), à l'étroit dans ses anciens locaux du 28 rue Saint-Guillaume.


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: La Sorbonne Nouvelle propose des formations pluridisciplinaires dans le domaine des sciences humaines et sociales: communication, langues, lettres, arts et sociétés contemporaines.


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: L'Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 développe une politique scientifique dans le domaine de la recherche par l'articulation des humanités et des sciences sociales: elle repose sur des pôles d'excellence que sont les langues, les lettres, les sciences du langage, les arts du spectacle et la communication, l'étude des civilisations contemporaines (études européennes, américaines et orientales). 40% des doctorants sont par ailleurs étrangers.


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: Les Écoles Doctorales (ED) et les Unités de Recherche (EA, UMR...)


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: En 2020, le QS World University Rankings, classement mondial des universités parmi les 3 plus réputés, classait ainsi l'université dans les domaines suivants : Ce classement comprend universités et écoles et établissements publics et privés indifféremment.


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: Le Parisien déclare que l'université Sorbonne Nouvelle est la université française en termes de taux de réussite en licence.


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: Le CWUR Center for World University Rankings la classe en 2020 institution académique française, universités et écoles confondues.


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: Selon UniversityGuru, qui compare les résultats obtenus dans tous les classements d'universités, Sorbonne Nouvelle est la institution académique parisienne.


title: Université Sorbonne-Nouvelle

text: Évolution démographique de la population universitaire


L’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art (ENSAAMA) est un établissement public d'enseignement artistique et technique situé dans le de Paris, rue Olivier-de-Serres (parfois dénommée « école Olivier-de-Serres »).


L'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art est issue de l’École des arts appliqués à l’industrie, créée en 1922, et de l’École des métiers d’art, fondée en 1941, qui occupait les locaux de l'ancien hôtel Salé, rue de Thorigny, actuel musée Picasso.


title: École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art

text: Dans la deuxième moitié du , dans un contexte de forte rivalité dans la mise en place d'un enseignement technique et artistique dans le monde, une douzaine d’écoles professionnelles sont créées à Paris.


text: Parmi celles-ci, les écoles supérieures de dessin et de modelage pour garçons Germain Pilon et Bernard Palissy ouvrent en 1882, sur la décision de communaliser deux écoles libres de dessin situées respectivement rue Sainte-Elisabeth dans le 3e arrondissement et rue des Petits-Hôtels dans le 10e arrondissement, qui figuraient parmi les nombreux établissements privés de ce type qui rendaient de grands services aux ouvriers en leur apportant une qualification nécessaire en graphisme pour l'exécution de pièces décoratives à une époque où l'éclectisme se passionnait pour les styles et l'ornementation.


text: Cette décision, prise le par la Ville de Paris sur un rapport du conseiller municipal Sigismond Lacroix, a au moins deux raisons : d'une part, il s'agit de conférer un enseignement artistique plus complet, plus diversifié, qui corresponde aux avancées pédagogiques que l'on rencontre dans des pays industriels qui concurrencent directement la France dans le domaine du luxe, à savoir l'Angleterre et l'Allemagne ; d'autre part, elles cherchent à lutter, en même temps que les écoles Estienne et Boulle qui ouvrent dans les années suivantes, contre la crise économique qui sévit depuis près de dix ans et qui provoque la ruine de nombreuses industries d'art parisiennes.


text: Les deux écoles correspondent à des secteurs d'activité différents, qui sont en général pratiqués dans l'arrondissement où chacune d'entre elles est implanté. Elles portent les noms de célèbres artistes et artisans de la Renaissance française au 16e siècle.


text: L'école Germain Pilon est destinée à offrir aux ouvriers des principales branches de l’industrie artistique les connaissances qui leur sont nécessaires. On y enseigne les matières suivantes : dessin et modelage d’après le plâtre et d’après nature, constructions et dessin géométrique, perspective, anatomie, anatomie comparée, architecture, ameublement, composition décorative, analyse des styles, aquarelle.


text: Bernard Palissy, « une école professionnelle artistique », a pour but de former des .


text: Très à l'étroit dans leurs locaux désuets, la Ville décide la construction d'un bâtiment neuf dans le quartier du Temple où elles seront fusionnées en une seule école. C'est un effort budgétaire conséquent, à une époque de montée en puissance des arts décoratifs qui stimule les pouvoirs publics à agir en faveur de ces derniers. Les travaux s'effectuent entre 1911 et 1913 mais sont interrompus par la Première Guerre mondiale.


text: Finalement, le chantier est achevé en 1922 et la nouvelle école ouvre en rue Dupetit-Thouars à Paris sous le nom d’École des arts appliqués à l’industrie. Un directeur est nommé : Eugène Belville.


text: L'école participe aux différentes manifestations internationales avec les autres écoles d'arts appliqués de la Ville de Paris, comme l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels de 1925 et l'Exposition internationale des arts et techniques de 1937 (dans la lignée des institutions des arts industriels).


text: En 1941, dans un contexte de revalorisation de l'artisanat d'art, Camille Fleury crée le Centre d’apprentissage des arts et métiers au 10 rue du Parc-Royal à son retour de captivité en Allemagne. Dès 1942, il déménage à l’hôtel Salé, resté vacant depuis le départ pour la Gironde de son dernier locataire, le bronzier d'art Henri Vian (grand-père de Boris Vian). L'établissement devient le Centre de formation professionnelle des métiers d’art puis l’École des métiers d’art.


text: En 1956, Jacques Viénot crée le premier cours d’esthétique industrielle (design industriel) à l’École des arts appliqués à l’industrie, d'une durée d'abord d'un an, puis en deux ans dès 1961. À partir des années 1960, l'enseignement des « Arts A » s'oriente progressivement vers le supérieur.


text: En 1969, l’École des métiers d’art et l’École des arts appliqués à l’industrie s’installent rue Olivier-de-Serres dans le dans un nouveau bâtiment à l'architecture moderniste évoquant le Bauhaus de Dessau (une institution passée alors très en vogue), et deviennent, sous la direction de Pierre Theubet et Fleury, l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art. Elle demeure paradoxalement un lycée professionnel, relevant non plus de la Ville de Paris mais de l’Éducation nationale.


text: L'ENSAAMA accueille dorénavant près de 700 élèves pour des formations et diplômes post-bac de métiers d'art et du design (DNMADE), et supérieurs (DSAA, Master), à caractère professionnel (Éducation nationale, Enseignement supérieur).


text: Un partenariat existe depuis 2011 avec le Comité Colbert de promotion de l'industrie française du luxe .


text: C’est actuellement l'un des quatre établissements majeurs de Paris de préparation aux arts appliqués et métiers d'art, avec les écoles Boulle, Duperré et Estienne, qui possèdent toutes une solide renommée dans leurs domaines, fruit de leur ancienneté et de leur sélectivité.Ce site est desservi par la station de métro Convention.


title: Blitz Basic

text: BlitzBasic désigne à la fois le langage de programmation de type BASIC et l'Environnement de développement intégré du même nom, pour les plateformes AmigaOS et Windows.


title: Blitz Basic

text: Néanmoins la version AmigaOS de BlitzBasic, Blitz2, est disponible gratuitement aujourd'hui. La version Amiga n'est plus développée depuis sa version 68x00, mais le système de bibliothèques utilisé par les fonctions du BlitzBasic permettent un semblant de maintien du langage, et son utilisation sur des systèmes à base de PPC. Les versions Windows sont bien plus utilisées car basées sur le moteur DirectX.


title: Blitz Basic

text: BlitzMax est le nouveau Langage de programmation BlitzBasic multi-plateformes (Mac OS, Linux, Windows)Sous windows, Blitz3D permet d'interagir avec des DLL, et d'intégrer des bibliothèques personnelles. La communauté a ainsi développé de nombreuses bibliothèques pour étendre les capacités initiales du système. Ainsi des moteurs physiques, graphiques, de gestion de périphériques, de particules, et des parseurs pour Lua ou XML ont vu leur apparition.


title: Préhistoire du Tchad

text: Le Tchad occupe une place importante pour la recherche paléoanthropologique au niveau international. Plusieurs découvertes majeures y ont été faites au cours des dernières décennies qui en font un des berceaux de l'Humanité.


title: Oumar Tall

text: Oumar Tall, de son vrai nom Omar Foutiyou Tall (ou Oumar Seydou Tall), appelé aussi El Hadj Omar ou encore Al-Fouti, est un souverain, chef de guerre, érudit musulman et dirigeant de la congrégation soufie de la Tijaniyya.


title: Oumar Tall

text: Né à Halwar dans le Fouta-Toro, dans l’actuel Sénégal, entre 1794 et 1797, il a fondé un empire toucouleur musulman sur le territoire de ce qui est aujourd'hui la Guinée, le Sénégal et le Mali.


title: Oumar Tall

text: Initialement adepte de la Qadiriyya, il a embrassé la Tijaniyya et a donc joué un rôle majeur dans la propagation de cette dernière au Niger, au Mali et au Sénégal (il s’attribua d'ailleurs le titre de khalife de la "tariqa" en Afrique sub-saharienne). Il a disparu mystérieusement dans la falaise de Bandiagara (actuel Mali) le .


title: Oumar Tall

text: Né entre 1794 et 1797 à Halwar, il est le fils de Saidou Tall et de Sokhna Adama Aïssé Thiam. Il est le quatrième fils de son père. Peul Toroodo issu d’une grande famille de notables et chefs religieux, il a commencé à approfondir sa connaissance de l’islam grâce à Abd el-Karim, lettré musulman originaire du Fouta-Djalon, membre de la confrérie Tijaniyya.


title: Oumar Tall

text: À partir de 1827 et pendant dix-huit ans, Oumar Tall entreprend plusieurs voyages. Il se rend à Hamdallaye sur le Niger où il rencontre Cheikhou Amadou, le fondateur de l'empire théocratique du Macina, puis séjourne plusieurs mois à Sokoto à la cour de Mohammed Bello. Il traverse ensuite le Fezzan et se rend au Caire avant d’atteindre La Mecque où il reçoit, de la part de Muhammad Al Ghâlî, les titres d’El Hadj et de calife de la confrérie soufi tidjane pour le Soudan (1828). Il rejoint ainsi la confrérie Tidjaniya en 1833, par l’intermédiaire de Mohammed el-Ghali Boutaleb, originaire de Fès, qu’il avait rencontré et fréquenté à la Mecque.


title: Oumar Tall

text: Il séjourne ensuite à l’université al-Azhar du Caire, puis chez le sultan du Bornou dont il épouse une fille, à la cour de Mohammed Bello dont il épouse également une fille, enfin de retour à Hamdallaye chez Cheikhou Amadou .


title: Oumar Tall

text: Puis il est emprisonné par le roi animiste bambara de Ségou. Lorsqu’il est relâché, il se rend dans le Fouta-Djalon où l’almami l’autorise à créer une zaouïa (1841). Pendant treize ans, il prêche l’islam sunnite à travers la doctrine asharite, la jurisprudence malikite et la spiritualité de la Tijaniyya, d’abord au Fouta-Djalon, puis à Dinguiraye (actuelle Guinée) en 1848.


title: Oumar Tall

text: À Dinguiraye, il prépare le djihad (guerre sainte). Il acquiert une réputation de saint et rassemble de nombreux disciples qui formeront les cadres de son armée. Son armée, équipée d’armes légères européennes reçues de trafiquants britanniques de Sierra Leone, s’attaque à plusieurs régions malinkées à partir de . Il occupe sans difficulté les territoires du Mandingue et du Bambouk (), puis attaque les Bambaras Massassi dont il prend la capitale Nioro (). En , il annexe le royaume bambara du Kaarta et réprime sévèrement les révoltes.


title: Oumar Tall

text: Luttant contre l’armée coloniale française, il fait construire un tata (une fortification) à Koniakary ( à l’ouest de Kayes). En , il déclare la guerre contre le royaume du Khasso et assiège le fort de Médine, qui sera libéré par les troupes de Louis Faidherbe le .


title: Oumar Tall

text: Entre et , El Hadj Oumar Tall s’attaque aux royaumes bambaras de Kaarta et de Ségou (bataille de Ngano). Le , il conquiert Ségou qu’il confie un an plus tard à son fils Ahmadou pour partir à la conquête d’Hamdallaye, capitale de l’empire peul du Macina qui tombera le après trois batailles faisant plus de morts. Obligé de se réfugier dans les grottes de Deguembéré, près de Bandiagara, il a disparu mystérieusement dans la grotte.


title: Oumar Tall

text: Son neveu Tidiani Tall sera son successeur et installera la capitale de l’empire Toucouleur à Bandiagara. Son fils Ahmadou Tall règne à Ségou, Nioro et commandait le Niger de Sansading à Nyamina, une partie des Bambaras du Beledougou, le Bakhounou, le Kaarta jusqu’à la conquête française en . Un autre de ses fils, Aguibou Tall, fut roi du Dinguiraye avant d'être nommé sultan du Macina par les Français en 1892.


title: Oumar Tall

text: Mû par l’idéologie universaliste de l’islam et par un projet de rénovation égalitaire de la société, El Hadj Oumar encourage le libéralisme du sunnisme via la confrérie Tidjaniya, dont il est le représentant de l’époque, et se promet d’imposer une « fraternité transcendante » aux peuples du Soudan occidental.


title: Oumar Tall

text: El Hadj Oumar gouverne ses États comme une théocratie, assisté par un conseil comprenant quelques grands marabouts, certains de ses frères et des compagnons de pèlerinage. La loi coranique est le principe fondamental du gouvernement. Sur le plan administratif, El Hadj Oumar s’inspire du modèle égypto-turc avec division du pouvoir entre un gouverneur civil (pacha) et un gouverneur militaire (bey). Chaque province dispose d’une puissante forteresse (tata) commandée par un chef militaire dirigeant une importante garnison.


title: Oumar Tall

text: C’est, à l'instar de la colonisation peule conduite par Modibbo Adama dans l'Adamaoua, le fondateur d'un État prospérant essentiellement par le trafic d'esclaves.


title: Oumar Tall

text: L’un des amis d’Oumar Tall, Mohamadou Allou Tyam, couche par écrit l’histoire de sa vie dans un récit, la "Kacida", qu’il rédige en "`ajami", c’est-à-dire en peul noté avec l’alphabet arabe. Ce récit est traduit en français pour la première fois par Henri Gaden en 1935, puis plusieurs autres éditions et traductions plus proches du texte original, dont une en français par Samba Dieng en 1983. L’épopée d’El Hadj Oumar connaît dans le même temps une ample diffusion orale parmi les populations peules, notamment au Sénégal et au Mali, et devient un mythe fondateur de l’islamisation de l’Afrique de l’Ouest, l’épopée présentant El Hadj Oumar comme un messie annonçant les grands cheikhs musulmans de la région pour les décennies suivantes qu’allaient être Mbaba Diakhou (fondateur d’une théocratie au Rip) ou Malick Sy, son successeur à la tête de la tariqa tidjane.


title: Catobas

text: Les Catawba (en français, les Catobas, également appelés Issa ou Esaw) sont une tribu amérindienne qui vivait à l'origine dans le sud-est des États-Unis, le long de la frontière entre la Caroline du Nord et la Caroline du Sud. Malgré leur petit nombre, ils servirent en tant que durant la guerre d'indépendance des États-Unis, combattant aux côtés d'autres révolutionnaires américains contre les Britanniques au cours de batailles telles que la bataille de Guilford Court House. Bien que leur contribution à la Révolution fut grandement appréciée en Caroline du Sud, la population et le territoire des Catawba continua à décliner alors que les Américains blancs prospéraient autour d'eux.


title: Catobas

text: En 1996, il restait environ , essentiellement en Caroline du Sud, et quelques groupes moins nombreux en Oklahoma, au Colorado et ailleurs. La Réserve d'État Catawba, située dans le comté de York en Caroline du Sud accueillait en 1990. La langue catawba, qui est en cours de renaissance, fait partie des langues siouanes. De nos jours, la plupart des Catawba sont mormons.


title: Catobas

text: La rivière Catawba tire son nom de cette tribu.


title: Maritsa

text: La Maritsa ou Maritza (en , translittération internationale "Marica"), ou l’Évros ou l’antique Hèbre (en ), ou Mériç (en ), est un fleuve de la péninsule balkanique arrosant la Bulgarie avant de servir de frontière entre la Grèce et la Turquie d'Europe.


title: Maritsa

text: Née dans les montagnes de Rila en Bulgarie occidentale, elle coule au sud-est entre les Balkans et les montagnes de Rhodope et traverse Plovdiv. Au sud d’Edirne, en Turquie, elle se partage momentanément en deux bras, ne constituant plus dans cette zone la frontière entre la Turquie et la Grèce. Elle s’oriente alors au sud pour se jeter dans la mer Égée, après un parcours long de , par un delta près d’Enez. Sur la rive grecque, le parc national du delta de l'Évros occupe de nos jours les derniers kilomètres avant l'embouchure.


title: Maritsa

text: Son principal affluent, en rive droite, est l'Arda, .


title: Maritsa

text: Les Ménades, dépitées de voir qu'Orphée restait fidèle à Eurydice, le déchiquetèrent et jetèrent sa tête dans l'Hèbre. Le courant vint la déposer sur les rivages de l'île de Lesbos, terre de la Poésie. Les Muses, éplorées, recueillirent ses restes pour les enterrer au pied du mont Olympe, à Leibèthres, en Thessalie. On prétendait que sa tête continuait dans son tombeau à chanter son amour pour Eurydice.


title: Maritsa

text: La haute vallée de la Maritsa est le principal itinéraire est-ouest en Bulgarie. Le fleuve n’est pas navigable, mais est employé pour la production d’énergie et l’irrigation.


title: Maritsa

text: "La Maritza" est le titre d'un album en 1968 de Sylvie Vartan.


title: Famadihana

text: Le famadihana, ou retournement des morts, est une coutume funéraire que l'on rencontre dans certaines régions de Madagascar notamment la région des Hautes Terres. Bien qu'apparu assez tardivement semble-t-il dans l'île (peut-être seulement après le ), tout au moins sous sa forme actuelle, le "famadihana" se situe dans le prolongement de la vieille coutume des « doubles funérailles » très répandue avant l'époque moderne en Asie du Sud-Est mais aussi en Égypte antique, ainsi que dans le Proche-Orient ancien (dans l'ancien Israël, à Babylone ou chez les zoroastriens en Perse) et dans la Grèce antique.


title: Famadihana

text: Selon la philosophie malgache, les mânes des défunts ne rejoignent définitivement le monde des ancêtres qu'après la corruption complète du corps, au bout d'une longue période pouvant durer des années, et après l'accomplissement de cérémonies appropriées. Le rituel d'ancestralisation, post-mortem, consiste à déterrer les os des ancêtres, à les envelopper cérémonieusement dans des tissus frais (lamba) et à les promener en dansant autour de la tombe avant de les enterrer à nouveau. À Madagascar cependant, cette ré-inhumation (littéralement "retournement") finit par devenir périodique, en général tous les sept ans, dans une grande festivité réunissant tous les membres du groupe. À cette occasion, les linceuls de soie recouvrant les restes mortuaires décomposés de plusieurs corps sont renouvelés.


title: Famadihana

text: La cérémonie peut avoir lieu à la suite de plusieurs évènements : période de temps (sept ans) arrivée à terme, un des membres de la famille a rêvé qu'un ancêtre demandait une cérémonie, enterrement d'un nouveau défunt.


title: Famadihana

text: De nos jours, la pratique du "famadihana" tend à se raréfier, d'une part en raison du coût souvent élevé de la cérémonie, et d'autre part en raison de l'influence occidentale, notamment chrétienne.


title: Famadihana

text: Jusqu'aux années 1980, les pratiques funéraires liées aux défunts se déroulaient dans des dolmens en pierre, mais les constructions traditionnelles ont été remplacées par des monuments en béton.


title: Famadihana

text: Les autorités ont constatées ces dernières années que les périodes durant lesquelles les cérémonies de "famadihana" étaient organisées, coïncidaient à la résurgence d'épidémie de peste pulmonaire, endémique à Madagascar. Les bactéries restant toujours actives plusieurs années après le décès des personnes malades. Pour limiter ce danger, les victimes de la peste ne peuvent être enterrées dans un tombeau susceptible d'être rouvert. Leur corps doit même être scellé dans une sépulture anonyme, ce qui n'empêche pas que des exhumations clandestines puissent se produire.


title: John Sturges

text: John Sturges est un réalisateur et producteur de films américain né le à Oak Park (Illinois) et mort le à San Luis Obispo (Californie). Actif durant les années 1950 à 1970, il a réalisé de nombreux westerns ("Règlements de comptes à OK Corral", "Les Sept Mercenaires", adaptation du film "Les Sept Samouraïs") et a obtenu une nomination pour l’Oscar du meilleur réalisateur avec le film "Un homme est passé".


title: John Sturges

text: Au début des années 1930, il entre à la RKO où il travaille sur les décors et la post-production de divers films. Il devient par la suite assistant de David O. Selznick avant d'être mobilisé par l'Armée de l'Air pendant la Seconde Guerre mondiale. Il revient ensuite comme assistant réalisateur à la Columbia. En 1948, il réalise "Le Signe du Bélier", un drame psychologique mettant en vedette Susan Peters. L'année suivante, il signe "Les Aventuriers du désert", son premier western. Genre dont il deviendra rapidement un habitué.


title: John Sturges

text: Il fait tourner les grandes vedettes de l'époque : Barbara Stanwyck, Spencer Tracy ou Robert Taylor. Son premier succès arrive en 1953 avec "Fort Bravo", un western mettant en vedette William Holden et se déroulant pendant la guerre de sécession.


title: John Sturges

text: En 1955, il présente un de ses films les plus connus, "Un homme est passé". Le film, mélange de suspense et de parabole sociale, lui vaut sa seule nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur et permet à sa vedette, Spencer Tracy, de récolter le prix de l'interprétation masculine au festival de Cannes. C'est en 1957 qu'il accède à la gloire internationale avec un western resté célèbre : "Règlements de comptes à OK Corral", nouvelle version de l'histoire de Wyatt Earp (interprété par Burt Lancaster) et de Doc Holliday (joué par Kirk Douglas).


title: John Sturges

text: Après un autre western, "Le Trésor du pendu", il change de registre et dirige une adaptation du roman "Le Vieil Homme et la mer" d'Ernest Hemingway. Le film devait initialement être réalisé par Fred Zinnemann et Spencer Tracy y tient à nouveau le rôle principal. L'œuvre reçoit un accueil tiède. Sturges revient alors à son genre de prédilection, le western, et retrouve Kirk Douglas, cette fois-ci au côté d'Anthony Quinn, dans "Le Dernier Train de Gun Hill".


title: John Sturges

text: En 1960, il connaît à nouveau un grand succès, inattendu, avec "Les Sept Mercenaires", transposition dans le Far West du film d'Akira Kurosawa "les sept samouraïs" sorti en 1954. Là encore il met en scène des "gueules" du cinéma américain comme Charles Bronson ou James Coburn et des vedettes : Yul Brynner et Steve McQueen. Sturges retrouve McQueen, Coburn et Bronson en 1963 pour un autre triomphe international : "La Grande Évasion" ("The Great Escape"). Le long-métrage est inspiré par une histoire vraie : l'évasion de 76 prisonniers d'un camp allemand pendant la Deuxième Guerre mondiale.


title: John Sturges

text: Il tourne une suite de "Règlements de comptes à OK Corral" en 1967, "Sept secondes en enfer" avec Jason Robards (Doc Holliday) et James Garner (Wyatt Earp), et met en scène Gregory Peck dans "Les Naufragés de l'espace" deux ans plus tard.


title: John Sturges

text: Durant les années 1970, il dirige Clint Eastwood dans "Joe Kidd", film scénarisé par Elmore Leonard, et retrouve Charles Bronson pour la cinquième et dernière fois dans ce qui sera son ultime western : "Chino", produit par Dino de Laurentiis. Puis, pour la première et unique fois de sa carrière, il travaille avec John Wayne. La seule collaboration entre les deux hommes ne sera pas un western mais un polar urbain : "Un silencieux au bout du canon".


title: John Sturges

text: Le dernier film de Sturges, "L'aigle s'est envolé", date de 1976 et raconte l'improbable mission d'un commando allemand pendant la guerre, celle d'enlever le Premier ministre Churchill. Inspiré d'un livre à succès de Jack Higgins, le film met en vedette Michael Caine, Donald Sutherland et Anthony Quayle.


title: John Sturges

text: Il meurt plusieurs années plus tard, le , à l'âge de 82 ans, à San Luis Obispo en Californie.


title: Arrondissement de Pankow

text: Pankow est le arrondissement administratif ("Bezirk"), au nord de Berlin. Il est né en 2001 de la fusion des anciens districts de : Prenzlauer Berg, Weißensee et Pankow.


title: Arrondissement de Pankow

text: Il a été le principal quartier résidentiel des dirigeants de l'ancienne RDA.


title: Arrondissement de Pankow

text: Depuis la réforme de 2001, Pankow est subdivisé en 13 quartiers ("Ortsteil") :


title: Arrondissement de Pankow

text: Le conseils d'arrondissement sont nommés par 55 délégués bénévoles élus pour cinq ans. La dernière élection a eu lieu le , en parallèle des élections législatives.


title: Bouli Lanners

text: Philippe « Bouli » Lanners, né le à Moresnet-Chapelle, est un comédien, scénariste, metteur en scène et réalisateur belge et luxembourgeois francophone.


title: Bouli Lanners

text: Bouli Lanners naît le 20 mai 1965 à Moresnet-Chapelle, non loin du tripoint de la frontière avec l’Allemagne et les Pays-Bas et grandit à La Calamine, une des neuf communes de langue allemande de Belgique, située sur la frontière et ancien territoire neutre (entre 1816 et 1919).


title: Bouli Lanners

text: Après un bref passage à l'Académie royale des beaux-arts de Liège, il entame une vie faite de petits boulots et de débrouille, tout en continuant à peindre. Régisseur pour les Snuls, ceux-ci l'emploient occasionnellement comme acteur et peu à peu en font un personnage récurrent et populaire. Il commence alors sa carrière d'acteur en Belgique et en France.


title: Bouli Lanners

text: En 1999, il écrit et réalise "Travellinckx", un court métrage road-movie en super 8 noir et blanc, qui est projeté en festivals. Deux ans plus tard, le court métrage "Muno" est sélectionné à Cannes, à la Quinzaine des réalisateurs.


title: Bouli Lanners

text: Son premier long métrage, "Ultranova", est sorti en 2005 et primé au Festival de Berlin. Il tourne son deuxième long métrage "Eldorado" à l'été 2007, film qui sera sélectionné pour la Quinzaine des réalisateurs à Cannes 2008, où il décroche le prix "Regards jeunes", le prix du label Europa Cinemas du "meilleur film européen de la semaine de la critique" et le prix FIPRESCI. L'année suivante, le film est nommé pour le César du meilleur film étranger


title: Bouli Lanners

text: Son troisième long métrage, "Les Géants", a reçu deux prix à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes 2011, le prix de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques et le prix "Art Cinema Award", remis par la Confédération internationale des cinémas d'art et d'essai.


title: Bouli Lanners

text: "Les Premiers, les Derniers", son quatrième long métrage, est sélectionné par le Panorama au festival de Berlin en 2016 et récolte deux prix. Il obtient le prix Label Europa Cinema du meilleur film Européen et le prix œcuménique.


title: Bouli Lanners

text: En 2019 il écrit et réalise "Nobody Has To Know", son cinquième long métrage qu'il tourne en Écosse, sur l'île de Lewis, en langue anglaise avec Michelle Fairley dans le rôle titre. Il s'associe à Tim Mielants pour assurer ensemble la co-réalisation sur le plateau. Le film est en sélection officielle au Toronto International Film Festival.


title: Bouli Lanners

text: Parallèlement, il continue de peindre et donne des cours à l'Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion à Bruxelles.


title: Bouli Lanners

text: Il habite à Liège avec son épouse Élise Ancion, scénariste, metteuse en scène et costumière.


title: Bouli Lanners

text: Bouli Lanners milite activement pour la fin du nucléaire à travers des associations comme le FDN ou le RAN. Il s'est fait remarquer à travers des petites vidéos « coup de gueule » diffusées sur les réseaux sociaux. Il a participé aux marches pour le climat et à des actions de désobéissance civile.


title: Bouli Lanners

text: Il est proche des mouvements décroissants.


title: Bouli Lanners

text: Apparitions dans :


title: Conciles d'Arles

text: Différents conciles ou synodes se sont tenus à Arles dès le .


title: Conciles d'Arles

text: Ce concile, organisé par l'empereur Constantin I après un premier concile tenu à Rome en 313, réaffirme la condamnation du donatisme. Il réunit 16 évêques dont certains de régions lointaines, Angleterre, Galice ou Germanie.


title: Conciles d'Arles

text: Un autre suit en 353, à l'instigation du fils de Constantin, Constance II. Présidé par Saturnin, évêque de la ville, il traite essentiellement de l'arianisme.Sur l’initiative du pape Libère qui veut réconcilier les évêques encore divisés et rétablir les ariens dans la communion, l’empereur Constance, se trouvant à Arles, décide que le concile s’y tiendra. Il en arbitre les séances et réclame la condamnation d’Athanase d'Alexandrie, qui s’oppose à l’arianisme et à son autorité. Deux légats (dont un se nommait Vincent) du pape Libère prendront place lors des séances, signeront la décision du concile, acte que le pape Libère approuvera à leur retour et qui lui vaudra un anathème de la part d'Hilaire de Poitiers.


title: Conciles d'Arles

text: Les actes de ce concile sont perdus et l’on ne sait de son déroulement que ce qu’en ont dit des chroniqueurs hostiles à Constance et à sa politique théologique. Apparemment, l’empereur interdit toute discussion de fond aux évêques; il entend seulement leur faire condamner Athanase, son adversaire le plus résolu.Un édit s’ajoute, pour menacer d’exil les récalcitrants. Tous les évêques présents – et Saturnin d’Arles en particulier – s’inclinent donc, à l’exception de Paulin de Trèves fidèle à Athanase, qui est comme il se doit, déposé et exilé en Asie Mineure.


title: Conciles d'Arles

text: "Il s'agit de l'affaire de saint Mamert (évêque de Vienne), qui contre les derniers règlements du pape Léon décédé en , avait ordonné un évêque à Die probablement en 462, alors que ce diocèse relève du métropolitain Léonce. L'affaire est portée à Rome, où le pape Hilaire tranche en faveur de l'évêque d'Arles (cf. lettre du adressée aux évêques des 5 provinces) à qui il demande de faire respecter sa décision."


title: Conciles d'Arles

text: Il marque la volonté de Césaire de réunir régulièrement des conciles provinciaux dans les différentes cités épiscopales dont il était le métropolitain, afin d'y rappeler la discipline. Les suivants furent réunis à Carpentras en 527, Vaison en 529 et Marseille en 533 (où Contumeliosus, l'évêque de Riez, fut déposé). Cette série de conciles fut dominée par la personnalité de Césaire.


title: Conciles d'Arles

text: "Pour mémoire, rappelons que l'évêque d'Arles a été un remarquable prédicateur dont les homélies relativement courtes (pour l'époque) rappellent les notions élémentaires de la loi divine. Initiateur de la morale chrétienne dans les masses rurales, ses homélies ont servi d'exemples aux missionnaires des siècles suivants".L'archevêque de la ville préside également de nombreux conciles nationaux : à Paris en 552 et 573, à Orléans en 541 et 549 ou en des villes plus proches telles que Mâcon en 581 et 585, Lyon en 570 et Valence en 574. "Au XIII siècle, sept conciles provinciaux se tiennent à Arles."


title: Conciles d'Arles

text: Aucun concile provincial


title: TGX

text: TGX peut faire référence à :


title: Muʿawiya II

text: Muʿāwiya ibn Yazīd naît le . Il descend de Qurayš par ses deux parents. Son grand-père maternel ʾAbū Hāšim ibn ʿUtba est gouverneur de Bassorah quand la fille de ce dernier épouse le futur calife en 660. Muʿāwiya est l'aîné de sa fratrie. Il est dit qu'il est né le jour de la proclamation en tant que calife de son grand-père paternel .


title: Muʿawiya II

text: Muʿāwiya ibn Yazīd est le premier prince omeyyade à grandir au sein d'une cour, protégé de potentiels assassins. Il reçoit un enseignement et une éducation particuliers de la part d'érudits et de précepteurs. Le fait qu'il ne soit pas envoyé à La Mecque ni à Médine pour parfaire son enseignement contribue à l'impopularité croissante de la dynastie omeyyade, impopularité qui se voit accentuer avec la campagne contre Al-Ḥusayn ibn ʿAlī et ʿAbd Allāh ibn Az-Zubayr, et encore plus avec le siège de La Mecque.


title: Muʿawiya II

text: En 683, meurt et Muʿāwiya, deuxième du nom après son grand-père, lui succède. Son accession au pouvoir est reçue avec prudence par les musulmans, étant donné qu'il passe son enfance dans la cour, ayant peu de contacts avec le monde extérieur. Il consacre ses premiers jours au pouvoir à des affaires intérieures.


title: Muʿawiya II

text: déclare la trêve, terminant les hostilités dans les lieux saints de l'islam, arguant que la guerre à Médine et La Mecque relève de la folie et du blasphème, et l'endommagement de la Kaaba du sacrilège, ce qui lui vaut une large acclamation à travers le Califat, même parmi des sympathisants de ʿAbd Allāh ibn Az-Zubayr. Ce dernier, cependant, ne peut se contenter de cette paix, et son camp, pensant que n'est qu'un jeune garçon, incapable de gouverner un aussi vaste État et de diriger des armées, et donc facile à vaincre, continue quelques combats sporadiques, même si la trêve dure officiellement plusieurs mois.


title: Muʿawiya II

text: Plusieurs sources rapportent que , malgré une personnalité faible, est bon et honnête, n'appréciant pas d'être lui-même impliqué en politique. En effet, certaines sources rapportent qu'il n'accepte qu'à contrecœur de devenir calife, voulant au départ réunir un conseil pour se concerter afin d'élire le prochain calife, avant d'être persuadé par ses courtisans de succéder à son père.


title: Muʿawiya II

text: Ses mariages sont parfois jugés problématiques. En effet, son grand-père veut qu'il épouse une femme issue d'une autre lignée afin de renforcer la dynastie, ce qu'il réalise, mais sa femme meurt en 677. Il se marie à nouveau en 678 puis en 680, mais, voyant que ses deux femmes ne lui donnent pas d'enfant, il divorce vers 682. Un an plus tard, son père le force à épouser une princesse étrangère afin d'étendre le pouvoir du Califat, mais il est dit qu'il méprise cette femme, et que dès la mort de , divorce à nouveau.


title: Muʿawiya II

text: Selon l'auteur yéménite ʿAbdallah Ibn Hamza Ibn Suleyman (m. 614H), dans son livre, "al-Shāfī," est le premier calife à professer la doctrine de l'Unicité et de la justice (plus tard appelée, le mu'tazilisme). Notes et références


title: The Cloisters

text: The Cloisters ("Les Cloîtres" en français) est un musée américain, situé dans le quartier de Washington Heights au nord de l'île de Manhattan à New York. Il regroupe quatre cloîtres médiévaux européens et des collections d'objets médiévaux. Il est l'un des départements du Metropolitan Museum of Art.


title: The Cloisters

text: Le musée se situe au bord de l'Hudson, à l'extrémité septentrionale de Manhattan. Il s'agit d'une énorme bâtisse en forme d'abbaye de style néo-romano-gothique, entourée de jardins de . Le bâtiment du musée a été conçu par l'architecte Charles Collens, sur un site d'une colline escarpée, avec des niveaux supérieurs et inférieurs. Il contient des jardins médiévaux et une série de chapelles et de galeries thématiques, notamment les salles romane, de Fuentidueña, de la Licorne, espagnole et gothique.


title: The Cloisters

text: La conception, la disposition et l'ambiance du bâtiment sont destinées à évoquer un sens de la vie monastique européenne médiévale. Au sud, se trouve le Fort Tryon. Les collections sont présentées dans l'ordre chronologique : d'abord l'art roman puis l'art gothique et enfin le début du .


title: The Cloisters

text: The Cloisters est le nom donné au musée qui abrite principalement cinq cloîtres médiévaux français (d'où son nom). Ils proviennent principalement d’abbayes situées dans le sud de la France, à savoir : l’abbaye Saint-Michel de Cuxa dans le département français des Pyrénées-Orientales, l’abbaye de Saint-Guilhem-le-Désert dans le Languedoc, l’abbaye de Bonnefont-en-Comminges, l'abbaye de Trie-sur-Baïse en Bigorre, à l'exception du cloître du prieuré de Froville situé en Lorraine dans le nord est. On y trouve également l'abside de la chapelle de Fuentidueña dans la province de Segovia (Castilla y Léon, Espagne). Ces différents éléments architecturaux ont été incorporés à l’édifice néo-romano-gothique construit à cet effet pour les accueillir, afin de constituer un ensemble d'espaces, de salles, de galeries et de jardins qui offrent un cadre harmonieux et évocateur dans lequel les visiteurs peuvent découvrir la riche tradition de la production artistique médiévale de l'Europe.


title: The Cloisters

text: Une grande partie des sculptures des Cloisters a été acquise par George Grey Barnard, sculpteur américain et fervent collectionneur d'art médiéval. Barnard, qui travaille en France avant la Première Guerre mondiale, achète chez des antiquaires et des particuliers des sculptures médiévales et des fragments architecturaux provenant de monastères vendus comme biens nationaux à la Révolution et démantelés par leurs propriétaires. À son retour aux États-Unis, il présente au public sa collection dans un bâtiment en briques sur Fort Washington Avenue. C’est la première installation d'art médiéval de ce genre en Amérique.


title: The Cloisters

text: Cette collection est achetée par John D. Rockefeller Jr. en 1925 pour la somme de et forme le noyau de la collection du musée.


title: The Cloisters

text: John D. Rockefeller Jr. en fait don au Metropolitan Museum of Art et les nouveaux bâtiments du musée sont édifiés sur le site actuel et ouverts au public en 1938. Depuis, The Cloisters possède la plus grande collection d'art médiéval du continent américain : il abrite environ œuvres d'art et d'architecture.


title: The Cloisters

text: Le musée des cloîtres abrite des collections de l'époque médiévale. La collection d'œuvres d'art du musée comprend environ cinq mille pièces. Les visiteurs peuvent notamment admirer des objets datant du . Parmi les œuvres les plus remarquables se trouvent les sept tapisseries des Flandres représentant "La Chasse à la licorne" exécutées entre 1495 et 1505 mais aussi le retable de Mérode, exécuté par Robert Campin.


title: The Cloisters

text: D'autres pièces sont également exposées, parmi lesquelles une croix romane appelée également "Cloisters Cross" ou "Bury St. Edmunds Cross", acquise sous Thomas Hoving. The Cloisters conservent par ailleurs des manuscrits enluminés comme un manuscrit normand de l'Apocalypse, ainsi que ceux réalisés par les frères Limbourg ("Les Belles Heures du duc de Berry") et par Jean Pucelle ("Livre d'heures" pour Jeanne d'Évreux).


title: The Cloisters

text: Le crucifix de 1125–1150, d'origine autrichienne, est du type Christ triomphant. Les yeux grands ouverts, il apparaît vivant, symbole de la conviction qu'il a vaincu la mort .


title: Ed Wood (film)

text: Ed Wood est un film de Tim Burton sorti en 1994. Il s'agit de la biographie du réalisateur Ed Wood, considéré comme « le plus mauvais réalisateur de tous les temps », qui se concentre sur son amitié avec Béla Lugosi et sur les réalisations de "Glen or Glenda?", "La Fiancée du monstre" et "". Johnny Depp interprète le rôle-titre alors que Martin Landau incarne Lugosi.


title: Ed Wood (film)

text: Tim Burton doit à l'origine être seulement le producteur du film avant de décider de le réaliser à la suite du renoncement de Michael Lehmann. Le projet est développé en collaboration avec Columbia Pictures mais la compagnie vend ses droits à Walt Disney Pictures en raison de la décision de Burton de tourner le film en noir et blanc. Le tournage se déroule à Los Angeles et dure un peu plus de trois mois.


title: Ed Wood (film)

text: À sa sortie, le film est un échec commercial mais est acclamé par la critique. Martin Landau est récompensé pour son interprétation par l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le film remporte également celui du meilleur maquillage. De nombreuses libertés sont prises dans le film avec la vie d'Ed Wood et de son entourage de façon assumée, Tim Burton souhaitant mettre l'accent sur l'optimisme du personnage et la constitution autour de lui d'une famille d'élection lui permettant de mettre en œuvre sa passion de cinéphile.


title: Ed Wood (film)

text: En 1952, à Hollywood, Ed Wood cherche à percer dans l'industrie du cinéma. Il rencontre le producteur Georgie Weiss alors que celui-ci cherche à faire un film inspiré de l'histoire de Christine Jorgensen (la première personne à s'être fait opérer pour changer de sexe) et lui propose d'écrire le scénario. Peu après, Wood rencontre Béla Lugosi et les deux hommes deviennent rapidement amis. Wood persuade Weiss de le laisser réaliser le film car lui-même aime s'habiller en femme et en mettant en avant la participation de Lugosi au projet. Wood réalise son rêve en étant à la fois acteur, scénariste, réalisateur et producteur de "Glen or Glenda?" mais le film est un grave échec à la fois commercial et critique.


title: Ed Wood (film)

text: Dolores Fuller, la petite amie de Wood, l'encourage à persévérer et à trouver le financement de son nouveau projet, "La Fiancée du monstre", en dehors du . Wood rencontre Loretta King et, à la suite d'un quiproquo, l'engage pour tenir le premier rôle féminin du film en pensant qu'elle a l'argent pour le financer. Le tournage commence mais est interrompu quand il s'avère que King n'a pas l'argent nécessaire pour financer la production. Wood réussit néanmoins à trouver un autre mécène et termine son film. Dolores, exaspérée par les travestissements de Wood et furieuse de n'avoir pas pu jouer le rôle qui avait été écrit pour elle, décide de le quitter lors de la soirée de fin de tournage. Peu après, Lugosi, souffrant de dépression et d'une addiction à la morphine, tente de se suicider mais Wood l'en dissuade et le pousse à suivre une cure de désintoxication. Wood rencontre ensuite Kathy O'Hara et entame une relation amoureuse avec elle, celle-ci ayant bien réagi quand Wood lui a dit qu'il aimait s'habiller en femme. Lors de la première de "La Fiancée du monstre", les spectateurs en colère poursuivent l'équipe du film jusqu'à l'extérieur de la salle de cinéma.


title: Ed Wood (film)

text: Quelque temps plus tard, Lugosi meurt alors que Wood travaille sur un autre projet de film. Wood trouve un financement en persuadant les responsables d'une église baptiste que produire un film de science-fiction qui sera un succès leur fera gagner l'argent nécessaire pour tourner un film sur les apôtres. Il engage Tom Mason, un chiropracteur, pour remplacer Lugosi, car il lui trouve une ressemblance avec lui. Mais Wood accumule les déboires pendant le tournage de " et est proche de tout abandonner après une querelle avec les baptistes. Il rencontre alors Orson Welles, son idole, dans un bar, et Welles lui redonne le courage de continuer. Wood termine le tournage de son film en s'accrochant à sa vision et, après la première du film, part se marier avec Kathy. Juste avant le générique de fin, de courtes biographies révèlent ce que sont devenus les principaux personnages du film. Les scénaristes Scott Alexander et Larry Karaszewski ont l'idée d'écrire un film biographique sur Ed Wood alors qu'ils sont étudiants à l'USC School of Cinematic Arts. Alexander propose même de réaliser un documentaire sur Wood, ', alors qu'il est en deuxième année à l'université ; toutefois Karaszewski pense qu'. Alexander et Karaszewski connaissent ensuite le succès commercial en tant que scénaristes avec "Junior le terrible" (1990) et sa suite mais sont irrités d'être considérés seulement comme des scénaristes de films familiaux. Ils écrivent un synopsis de dix pages pour "Ed Wood" et le proposent au réalisateur Michael Lehmann qu'ils ont connu à l'université. Leur travail s'inspire de ', une biographie complète de Wood écrite par Rudolph Grey et comprenant des interviews de la famille et de l'entourage de Wood. Lehmann expose à son tour le synopsis à la productrice Denise Di Novi, avec qui il a travaillé sur le film "Fatal Games" et qui a collaboré avec Tim Burton sur "Edward aux mains d'argent", "" et "L'Étrange Noël de monsieur Jack". Un accord est conclu pour faire le film, avec Lehmann en tant que réalisateur et Burton et Di Novi comme producteurs.


title: Ed Wood (film)

text: En lisant "" et des lettres de Wood, Burton est saisi par le fait que Wood . À cette époque, il est contacté par Columbia Pictures pour diriger "Mary Reilly", avec Winona Ryder dans le rôle-titre, mais il abandonne ce projet quand Columbia décide d'accélérer cette production et choisit Julia Roberts à la place de Ryder. Dans le même temps, Lehmann est engagé sur "Airheads" et Burton décide de réaliser "Ed Wood" en se mettant immédiatement au travail. Lehmann reste sur le film en tant que producteur délégué ; Alexander et Karaszewski écrivent un scénario de cent cinquante pages en six semaines. Burton lit cette première version et accepte aussitôt de réaliser le film tel qu'il est écrit, sans aucune réécriture. Ce projet lui donne l'occasion de faire un film plus centré sur les personnages que sur le style. Il déclare dans un entretien : . La relation entre Wood et Béla Lugosi dans le script fait écho à celle ayant étroitement uni Burton à son idole, et collaborateur à deux reprises, Vincent Price. Burton raconte dans une interview que .


title: Ed Wood (film)

text: Burton rencontre Johnny Depp, avec qui il a déjà collaboré pour "Edward aux mains d'argent", pour lui proposer le rôle principal et les deux hommes se mettent d'accord en seulement dix minutes. Depp, qui est alors déprimé et a perdu l'envie de jouer, est déjà familier avec l'œuvre de Wood que John Waters lui a fait découvrir. Il saisit donc cette occasion qui lui est donnée d'aborder un nouveau registre tout en s'amusant et retrouve son enthousiasme pour le cinéma en travaillant avec Martin Landau. Pour trouver sa façon de représenter Wood, Depp étudie le jeu d'acteur de Mickey Rooney, Ronald Reagan et Casey Kasem. Il trouve en effet que l'optimisme aveugle de Reagan est parfait pour Wood et emprunte le débit vocal de Kasem ainsi que son ton . L'acteur déclare à propos de son personnage : .


title: Ed Wood (film)

text: À propos du choix de Martin Landau, Burton affirme qu'il . Landau est hésitant à accepter le rôle car il ne désire pas tomber dans la caricature et déclare à Burton : . Il se prépare pendant le tournage du film "Intersection" (1994), qui lui laisse beaucoup de temps libre, en étudiant trente films et six interviews de Lugosi sur une période de 1931 à 1956. Il s'applique à ne pas forcer son interprétation afin de ne pas accentuer le côté déjà très théâtral de Lugosi et étudie les sonorités du hongrois, langue natale de Lugosi dont il a conservé l'accent toute sa vie. Rick Baker crée la prothèse de maquillage de Landau de façon qu'il ressemble à Lugosi tout en cherchant à réduire au maximum le maquillage afin que l'acteur puisse utiliser son visage pour faire passer des émotions. L'application quotidienne du maquillage prend néanmoins deux heures et demie et, sur le tournage, même sa fille Juliet, qui interprète le rôle de Loretta King, a du mal à reconnaître son père.


title: Ed Wood (film)

text: Pour interpréter Dolores Fuller, Burton choisit Sarah Jessica Parker pour sa ressemblance physique et sa voix stridente qu'elle sait rendre agaçante, et pour interpréter Kathy O'Hara, le réalisateur souhaite avoir une actrice qui possède à la fois du charisme et de la gravité et se déclare que Patricia Arquette accepte le rôle. Cette dernière rencontre la véritable Kathy O'Hara pendant le tournage. Tim Burton souhaite avoir une distribution qui soit un mélange de vedettes et d'inconnus et engage donc des débutants comme Lisa Marie, sa fiancée à cette époque, et l'ancien catcheur George Steele aux côtés d'interprètes confirmés tels que Bill Murray et Jeffrey Jones, qui a déjà tourné avec Burton sur "Beetlejuice" (1988).


title: Ed Wood (film)

text: Le film est initialement produit avec Columbia Pictures comme partenaire mais, lors d'essais un peu avant le début du tournage, Burton et Landau se demandent de quelle couleur étaient les yeux de Béla Lugosi. Le réalisateur décide alors de tourner le film en noir et blanc . Mark Canton, le président de Columbia, s'y oppose à moins que le studio n'obtienne un droit de regard mais Burton insiste pour avoir un contrôle créatif total. En avril 1993, soit un mois avant la date prévue du début du tournage, Canton met alors en vente les droits de développement du film. Plusieurs autres studios sont tout de suite intéressés par le rachat des droits et Burton choisit d'accepter l'offre de Walt Disney Pictures par l'entremise de sa filiale Touchstone Pictures. Avec un budget assez modeste de , Disney ne pense pas que le projet soit risqué et accorde à Burton une autonomie complète. De son côté, Burton accepte d'être payé au tarif syndical pour son travail de réalisateur sur le film.


title: Ed Wood (film)

text: Le tournage, qui se déroule entièrement à Los Angeles et dans ses environs, commence le 5 août 1993 et se termine le 17 novembre. En raison du tournage en noir et blanc, un soin particulier est apporté à l'éclairage des scènes ainsi qu'à la couleur des décors et des vêtements, certaines couleurs, comme le rouge, ressortant de manière inégale en noir et blanc. Kathy Wood vient assister au tournage pendant une journée et donne à Johnny Depp le portefeuille et le répertoire de son mari.


title: Ed Wood (film)

text: Tim Burton privilégie autant que possible le tournage en extérieurs plutôt qu'en studio. La scène de "La Fiancée du monstre" où Lugosi se bat contre une pieuvre géante est recréée à Griffith Park sur les lieux de son tournage d'origine, alors qu'Ed Wood a vécu dans le même appartement que celui du film. La rencontre entre Wood et Orson Welles est filmée dans le restaurant Musso & Frank Grill et celle de la première de "" à l'Orpheum Theatre. Les mentions biographiques révélant à la fin du film ce qu'il est advenu d'Ed Wood et de son entourage sont ajoutées pendant la postproduction, après une projection test à l'issue de laquelle de nombreux spectateurs se posent la question.


title: Ed Wood (film)

text: Howard Shore remplace Danny Elfman, partenaire habituel des films de Burton, pour composer la musique en raison d'un différend artistique qui a opposé Burton à Elfman pendant "L'Étrange Noël de monsieur Jack" et à cause duquel les deux hommes restent brouillés pendant quelque temps. Burton choisit Shore car il aime beaucoup sa façon d'utiliser et qu'il souhaite que la bande originale comporte des . La bande originale est un hommage aux films de science-fiction des années 1950. Ainsi, de nombreux morceaux incluent l'utilisation d'un thérémine, instrument de musique électronique à la mode à cette époque. Shore fait venir à Londres Lydia Kavina, petite-nièce de l'inventeur du thérémine et spécialiste mondiale de cet instrument, pour enregistrer la bande originale avec l'orchestre philharmonique de Londres. En attendant qu'elle obtienne un visa, Cynthia Millar enregistre certains morceaux en utilisant des ondes Martenot.


title: Ed Wood (film)

text: Le musicien Korla Pandit, célèbre dans les années 1950, participe au film en faisant un caméo dans le rôle d'un claviériste hindou lors de la soirée de fin de tournage de "La Fiancée du monstre". Le thème principal du "Lac des cygnes" est utilisé lors de scènes tragiques concernant Bela Lugosi, en référence au film "Dracula" (1931), qui utilise cette musique dans son générique d'ouverture.


title: Ed Wood (film)

text: La première du film a lieu au Lincoln Center le dans le cadre du festival du film de New York. Le film sort dans deux cinémas, à New York et Los Angeles, le 28 septembre, puis dans tous les États-Unis et au Canada le 7 octobre dans . Il rapporte au total seulement dans ces deux pays, ce qui en fait le plus gros échec commercial de la carrière de Burton. Il réalise en France et en Allemagne. Au sujet de cet échec, Burton déclare : .


title: Ed Wood (film)

text: Le film est très bien accueilli par la critique, recueillant 92 % de critiques favorables, avec un score moyen de et sur la base de soixante critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes. Sur le site Metacritic, il obtient un score de , sur la base de dix-neuf critiques collectées. En 2008, le magazine "" le classe à la dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps. La revue "Cahiers du cinéma" le classe au de sa liste des meilleurs films de 1995.


title: Ed Wood (film)

text: Roger Ebert, du "Chicago Sun-Times", donne au film , estimant que Tim Burton a su célébrer , saisi de façon convaincante par la photographie en noir et blanc, que Johnny Depp joue avec et que Martin Landau délivre une . Peter Travers, de "Rolling Stone", juge de façon positive la décision de Burton de ne pas avoir réalisé une satire ou une parodie de la vie de Wood, affirmant qu'. Janet Maslin, du "New York Times", évoque un , sombre et brillant à la fois, porté par un Depp à et un Landau , et regrette seulement son . Owen Gleiberman, d"'Entertainment Weekly", donne au film la note de A, évoquant une , . Mark Salisbury, du magazine "", donne au film , évoquant une , et soulignant les interprétations remarquables de Depp et Landau. Michel Pascal, du "Point", estime que le film est et que . Pour Isabelle Daniel, de "Télérama", le film est où Burton, , . Olivier Kohn, de "Positif", considère que Burton innove doublement en proposant pour la première fois une et en substituant le public de ses films précédents ce qui induit un effet aussi dérangeant que fascinant. Pour Antoine de Baecque, des "Cahiers du cinéma", Burton retrouve tandis que le film .


title: Ed Wood (film)

text: Du côté des critiques négatives, Desson Howe, du "Washington Post", reproche au film de n'effleurer que la surface du personnage de Wood sans aborder son côté le plus sombre et regrette que les personnages ne soient pas assez chaleureux, en dépit des interprétations amusantes de Depp, Landau et Bill Murray. Pour Richard Corliss, de "Time", le film démarre bien mais devient ensuite ennuyeux et est trop complaisant sans montrer le zeste de folie et la souffrance des marginaux présents dans les films précédents de Burton. Rick Groen, du "Globe and Mail", considère que cet hommage est . Gérard Lefort, de "Libération", estime que le film est , une œuvre maniérée qui privilégie l'image aux personnages.


title: Ed Wood (film)

text: Le film obtient deux récompenses lors de la 67e cérémonie des Oscars, celles du meilleur maquillage et du meilleur acteur dans un second rôle, qui est attribué à Martin Landau, alors que le favori est Samuel L. Jackson, pour son rôle dans "Pulp Fiction". À l'annonce du résultat, Jackson ne peut d'ailleurs retenir sa déception, laissant échapper un "" (« merde ») devant les caméras. Landau remporte aussi le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle. Le film est présenté en sélection officielle lors du festival de Cannes 1995 et y reçoit un accueil poli mais froid.


title: Ed Wood (film)

text: Au sujet des inexactitudes historiques du film, Tim Burton explique qu'il n'a pas cherché à faire un film totalement fidèle au niveau du réalisme mais a voulu faire transparaître l'optimisme d'Ed Wood, . Il avoue d'ailleurs que les biopics lui paraissent en général . Il reconnaît qu'il a probablement dépeint Wood et son entourage d'une façon exagérément bienveillante, affirmant qu'il n'a pas voulu ridiculiser des personnes qui l'avaient déjà été pendant une bonne partie de leurs vies. Il a décidé de ne pas évoquer la partie la plus sombre de la vie de Wood parce que ses lettres n'y faisaient jamais allusion et demeuraient optimistes. À cet effet, Burton a voulu faire son film à travers le regard de Wood. À propos des films de Wood, Burton affirme : .


title: Ed Wood (film)

text: Ed Wood est un dont le destin à l'opposé de la "" à l'américaine en fait un sujet burtonien par excellence. Burton filme sa carrière résumée en trois films sans porter de jugement sur son œuvre ou ses habitudes de travestissement. À ce sujet, il pense que la scène où Wood révèle à Kathy qu'il aime se travestir est la plus émouvante car c'est un exemple de . La rencontre entre Wood et Orson Welles tout comme la première triomphale de "Plan 9 from Outer Space" sont imaginaires, des moments fantasmés par Burton. "Plan 9" n'a d'ailleurs même pas été projeté à Los Angeles à l'époque de sa sortie initiale.


title: Ed Wood (film)

text: Le film omet de faire référence à Hope Lininger, mariée à Béla Lugosi en 1955, et au fils de celui-ci, Béla Jr, alors adolescent. Cette omission est voulue afin de concentrer l'attention sur la relation entre Wood et Lugosi. Le personnage de Dolores Fuller tel qu'il est représenté dans le film est également assez éloigné de sa vraie personnalité, celle d'une femme dynamique et enjouée selon Ken Hanke. Fuller elle-même a critiqué la manière dont son personnage était représenté mais a apprécié le film : .


title: Ed Wood (film)

text: Pour Antoine de Baecque, le film est un avant tout. Ed Wood se trouve une qui se constitue autour de lui à travers des rencontres successives. Alors qu'Hollywood , Béla Lugosi devient son père, Tor Johnson, Vampira et le mage Criswell ses frères et sœurs : . permettant à Ed Wood de vivre son rêve de cinéphile.


title: Ed Wood (film)

text: La cinéphilie selon Burton est sensitive et non érudite. C'est une complicité, une et non la capacité à citer des dialogues par cœur. Ed Wood se distingue par sa dans la puissance du cinéma, une passion sincère qui s'oppose à des érudits qui peuvent dresser la liste détaillée de ses erreurs techniques. Ed Wood est enchanté par la passion de son art, et chaque enregistrement de pellicule a pour lui valeur de relique. Il paraît même possédé à chaque fois qu'il dirige une scène, et cet envoûtement valide sa vocation de cinéaste.


title: Ed Wood (film)

text: Selon Olivier Kohn, de "Positif", le film est une réflexion directe sur le cinéma. Les films d'Ed Wood possèdent une car Wood et son entourage font figure d'intrus dans la société hollywoodienne. Wood et Lugosi ne séparent pas le cinéma de la vie, le travestissement et les cercueils font partie d'eux, et c'est ce passage sans transition du fictionnel au réel qui heurte la normalité. Comme Orson Welles, Wood est mis à l'écart par Hollywood à cause de sa passion, de son refus des règles. Si la critique ne les réunit pas par son évaluation esthétique, elle le fait en tant que . Notre société exclue les déviances, même innocentes, qui .


title: Ed Wood (film)

text: Sur le marché vidéo, "Ed Wood" est d'abord distribué en VHS quelques mois après sa sortie au cinéma. Il sort en DVD le en région 2 et le en région 1. Cette version en DVD comprend un commentaire audio et plusieurs documentaires. La version en disque Blu-ray sort le en région 1 et le en région 2. Elle ne comporte pas de bonus supplémentaires par rapport à la version en DVD.


title: Marwān Ier

text: Marwān et son père Al-Ḥakam ibn ʾAbī Al-ʿĀṣ sont exilés à Taïf du temps de Mahomet. Lorsque ʿUṯmān ibn ʿAffān, qui est cousin d'Al-Ḥakam, devient calife, il leur demande de revenir à La Mecque. Marwān profite du soutien de ʿUṯmān et devient gouverneur de la ville. Il participe ensuite à une série de campagnes militaires en Afrique du Nord en 648.


title: Marwān Ier

text: Des insurgés viennent d'Égypte et d'Irak pour contester ʿUṯmān. Ils essaient de rallier ʿAlī ibn ʾAbī Ṭalib à leur mouvement mais ce dernier refuse. Un message intercepté par les insurgés accentue la méfiance entre ʿUṯmān et les insurgés. Portant le sceau de ʿUṯmān et une écriture ressemblant à celle de Marwān, cette lettre, adressée au gouverneur d'Égypte, lui enjoigne de réprimer l'insurrection à la source. Lorsque les insurgés arrivent à Médine, ils attaquent ʿUṯmān dans sa résidence et Marwān est blessé au cou lors de l'attaque. Laissé pour mort, il est caché et soigné, mais son cou reste tordu. Après la mort de ʿUṯmān en 656, Marwān perd son poste de gouverneur de La Mecque et soutient Aïcha (Āʾiša) bint (fille de) ʾAbī Bakr contre ʿAlī lors de la Première Fitna. Au cours de la bataille du Chameau la même année, Ṭalḥa ibn ʿUbayd Allāh, l'un des leaders du camp de ʿĀʾiša, meurt d'une hémorragie due à une flèche tirée dans sa cuisse. Selon certaines sources, c'est Marwān qui tire cette flèche.


title: Marwān Ier

text: En 662, peu après l'accession au pouvoir de et la fondation du Califat omeyyade, Marwān est nommé gouverneur du Hedjaz. Il est ensuite chassé de Médine en 682 lorsque ʿAbd Allāh ibn Az-Zubayr se rebelle contre . Marwān part à Damas, où il est fait calife après l'abdication de , fils et successeur de , en 684.


title: Marwān Ier

text: Le règne court (neuf mois) de est marqué par une querelle à l'intérieur de la dynastie omeyyade et par la guerre contre l'« anti-calife » ʿAbd Allāh ibn Az-Zubayr qui continue à régner sur le Hedjaz, l'Irak, l'Égypte et une partie de la Syrie. gagne la querelle dynastique, et le résultat est que la nouvelle lignée des califes omeyyades devient celle des Marwanides, ses descendants. Il reprend également l'Égypte et la Syrie, mais il ne réussit pas à vaincre complètement ʿAbd Allāh ibn Az-Zubayr. En 685, rentre en Syrie après une campagne en Égypte. Époux de la mère de Khālid, fils de et prétendant à la succession, fait nommer son fils ʿAbd Al-Malik comme héritier. Alors la mère de Khālid venge son fils en étouffant le calife sous un coussin dans son sommeil le . Certaines sources le donnent mort de la peste. Son fils ʿAbd Al-Malik lui succède.


title: Marwān Ier

text: établit les poids et mesures standards.


title: M16 (amas ouvert)

text: M16, situé à de la Terre dans la queue du Serpent, est un amas ouvert d'étoiles enveloppé d'une nébuleuse : la nébuleuse de l'Aigle.


title: M16 (amas ouvert)

text: L'amas ouvert fut découvert par Jean-Philippe de Cheseaux en 1746, mais Charles Messier ne l'a ajouté dans son catalogue qu'en 1764, date à laquelle il découvrit aussi la nébulosité dans laquelle baigne l'amas. William et Caroline Herschel n'ayant probablement pas découvert immédiatement la double nature de cet objet, les catalogues anglo-saxons ont donné à l'amas ouvert la référence NGC 6611 et ce n'est qu'en 1908 que la nébuleuse reçut la référence IC 4703.


title: M16 (amas ouvert)

text: La première photographie de la nébuleuse, prise par E. E. Barnard, date de 1895. Plus récemment, les images acquises par le télescope spatial Hubble en 1995 montrent que la nébuleuse de l'Aigle est une pouponnière d'étoiles, en termes plus scientifiques une région HII ; ces images spectaculaires resteront parmi les plus médiatisées du télescope spatial et auront marqué le début d'une grande série.