title: Longueau

text: En 2020, Colette Finet décide de ne pas briguer un troisième mandat, en raison de son âge ; la communiste Nathalie Marchand en profite pour partir en solo, contre l'avis de , et cette candidature attire les foudres du PCF de la Somme qui décide de ne pas soutenir de liste à Longueau (il y en a quatre lors de cette élection municipale). Le scrutin s'inscrit dans le contexte de la pandémie de Covid-19, tandis que la campagne est perturbée par une ambiance houleuse (fake news, propos diffamatoires, dépôt de plainte). Le , a finalement lieu le second tour ; le PCF perd alors l'un de ses bastions, après . Ainsi, la liste « Écouter et Agir » (« sans étiquette », mais classée « divers gauche » par la préfecture de la Somme), représentée par le cheminot Pascal Ourdouillé, remporte l'élection (avec 52,2 % des suffrages exprimés, contre Nathalie Marchand avec 38,9 %, tandis que l'abstention s'élève à 48 % des inscrits sur les listes électorales).


title: Longueau

text: La commune se trouve dans l'arrondissement d'Amiens du département de la Somme. Pour l'élection des députés, elle fait partie depuis 1988 de la première circonscription de la Somme.


title: Longueau

text: Après avoir dépendu du canton de Boves, Longueau faisait partie de 1801 à 1973 du canton d'Amiens-2, année où elle intègre le canton d'Amiens-4-Est. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, la commune est désormais intégrée au canton d'Amiens-4.


title: Longueau

text: La commune est membre depuis 1994 de la communauté d'agglomération dénommée Amiens Métropole.


title: Longueau

text: La commune était dirigée depuis 1925 par une municipalité à direction communiste. Lors des élections municipales de 2020 où la maire sortante ne se représentait pas sans désigner de successeur, c'est son ancien opposant Pascal Ourdouillé (DVG) qui est élu.


title: Longueau

text: Lors du second tour des élections municipales de 2014 dans la Somme, la liste PCF-PS menée par la maire sortante Colette Finet obtient la majorité des suffrages exprimés, avec (45,14 %, 22 conseillers municipaux élus dont 4 communautaires), devançant de 43 voix celle MRC menée par Régis Richard (, 43,56 %, 6 conseillers municipaux élus dont 1 communautaire).La troisième liste, DVG, menée par Chantal Boulet, a obtenu 308 voix (11,29 %, 1 conseiller municipal élu). Lors de ce scrutin, 32,22 % des électeurs se sont abstenus. Lors du deuxième tour des élections municipales de 2020 dans la Somme, où la maire sortante Colette Finet ne se représentait pas, la liste DVG menée par Pascal Ourdouillé obtient la majorité absolue des suffrages exprimés avec voix (52,17 %, et 23 conseillers municipaux élus dont 3 communautaires), devançant significativement les listes menées respectivement par. :  - Nathalie Marchand (DVG, conseillère municipale déléguée et conseillère départementale sortante, 786 voix, 39,91 %, 5 conseillers municipaux élus dont 1 communautaire) ; - Fabrice Devaux (SE, 180 voix, 9,91 % 1 conseiller municipal) Lors de ce scrutin marqué par la pandémie de Covid-19 en France, 47,38 % des électeurs se sont abstenus.


title: Longueau

text: Classement au concours des villes et villages fleuris : en 2019, deux fleurs récompensent les efforts locaux en faveur de l'environnement.


title: Longueau

text: En 2019, la commune a confié une parcelle voisine de la "résidence de la Cité du Château" à un cultivateur de légumes bio. Selon la base officielle du ministère des Affaires étrangères en date du , Longueau est jumelée avec trois communes :


title: Longueau

text: Les habitants sont appelés les "Longacoissiens".


title: Longueau

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 34,9 %, soit en dessous de la moyenne départementale (36,4 %). De même, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 25,1 % la même année, alors qu'il est de 26,0 % au niveau départemental.


title: Longueau

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 52,05 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (51,49 %).


title: Longueau

text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.


title: Longueau

text: Longueau est une ville dont l'activité a été depuis la seconde moitié du marquée par le chemin de fer. L'intensité du trafic voyageurs et marchandises a entraîné la construction d'infrastructures : gare de voyageurs, gare de triage, dépôt circulaire (rotonde), ateliers de réparation… qui aujourd'hui sont très largement délaissés excepté la gare de voyageurs.


title: Longueau

text: Les activités économiques de Longueau se situent désormais - en plus du commerce de détail dans la rue Principale - à la périphérie est de la ville au lieu-dit, la Croix de Fer, où se sont installés hypermarché, grandes surfaces de matériels et matériaux de bricolage, jardinerie, magasins d'articles de sports, de meubles, hôtels, restaurants qui constituent le "pôle Jules-Verne". - Chaussée Jules Ferry, entre le pont de l'Avre et l'entrée du parc équipement de la SNCF. - Rue du Phare du bout du Monde, derrière le restaurant "Buffalo Grill" Liste des monuments et stèles La commune de Longueau est marraine de deux locomotives, une électrique et une thermique : Le locotracteur : orne le rond-point de la Paix, à proximité des magasins Leroy Merlin et Truffaut depuis le , il a été restauré par l'association ARPDO/Rotonde80. Ce locotracteur a pour but de rappeler le passé d'une ville cheminote.


title: Longueau

text: Par ailleurs, le cargo charbonnier ship , que la SNCF nomma "Longueau", a pour port d'attache le Grand port maritime de Rouen. Le nom est une référence aux différents centres de triage (Achères, Longueau, Sotteville-lès-Rouen, Tergnier, Vaires, Vénissieux). Il a été construit au chantier naval de , à Vancouver, entre 1946 et 1947. La flotte des charbonniers fut vendue à la S.N.A. (Société nationale d'affrètement) en 1964.


title: Phil Bredesen

text: Philip Norman Bredesen, Jr., dit Phil Bredesen, né le à Oceanport (New Jersey), est un homme politique américain. Membre du Parti démocrate, il est maire de Nashville de 1991 à 1999, puis gouverneur du Tennessee de 2003 à 2011.


title: Phil Bredesen

text: Diplômé de l'université Harvard, il fait carrière dans les soins médicaux en fondant HealthAmerica Corporation avant de vendre l'entreprise en 1986. Phil Bredesen devient gouverneur du Tennessee à la suite des élections de 2002, lors desquelles il bat le candidat du Parti républicain, le représentant fédéral , avec 50,6 % des voix.


title: Phil Bredesen

text: Réélu en 2006 avec 68,6 % des voix face au républicain Jim Bryson, élu au Sénat du Tennessee, il remporte la totalité des 95 comtés de l'État lors du scrutin, une première depuis plus d'un siècle. Ne pouvant concourir à un troisième mandat de gouverneur lors des élections de 2010, il fonde par la suite une entreprise de vente de panneaux solaires.


title: Phil Bredesen

text: Bredesen revient dans la vie politique en gagnant la nomination démocrate pour les élections de 2018 afin de représenter le Tennessee au Sénat des États-Unis. Il affronte la candidate du Parti républicain et représentante fédérale, Marsha Blackburn, mais celle-ci le bat largement au soir de l'élection.


title: Phil Bredesen

text: Phil Bredesen naît le à Oceanport. Après la séparation de ses parents, alors qu'il a huit ans, Bredesen, sa mère et son frère s'installent chez sa grand-mère maternelle à Shortsville dans l'État de New York. Il quitte cette petite communauté agricole du comté d'Ontario en 1961 pour intégrer l'université Harvard dont il sort diplômé.


title: Phil Bredesen

text: Phil Bredesen rejoint Nashville en 1975. Il y créée quelques années plus tard la HealthAmerica Corporation, une compagnie d'assurance cotée au New York Stock Exchange. Il en vend ses parts pour de dollars en 1986 avant de commencer une carrière politique.


title: Phil Bredesen

text: Après une succession de défaites électorales, perdant la nomination démocrate pour la mairie de Nashville et pour le siège à la Chambre des représentants des États-Unis du cinquième district de l'État en 1987, Bredesen est aisément élu maire de Nashville en 1991. En 1995, il est réélu maire de Nashville.


title: Phil Bredesen

text: Durant ses deux mandats, il augmente les impôts fonciers et baisse ceux des entreprises. Il estime que sa politique fiscale permet de construire de nouvelles écoles et bibliothèques et d'attirer de nouvelles entreprises. Un nouveau grand stade, appelé Adelphia Coliseum, est également construit sous son mandat, permettant d'attirer les Oilers de Houston à Nashville, sous le nom de Titans du Tennessee.


title: Phil Bredesen

text: Bredesen se présente une première fois au poste de gouverneur du Tennessee en 1994. Dépensant une partie de sa fortune personnelle, il est accusé de vouloir acheter l'élection. Dans un contexte de vague républicaine, il est battu par le candidat nommé par le Parti républicain, .


title: Phil Bredesen

text: Lors des élections de 2002, Bredesen est à nouveau candidat. Il remporte la primaire démocrate avec 79 % des voix, devant cinq autres candidats. Il fait campagne sur un programme de réforme sociale et est élu gouverneur, battant le républicain . Lors des élections de 2006, il est réélu face au candidat nommé par le Parti républicain, Jim Bryson. Il est alors le premier gouverneur depuis plus d'un siècle à remporter la totalité des 95 comtés de l'État. En , à la suite du retrait de Tom Daschle, le nom de Phil Bredesen revient avec insistance pour le poste de secrétaire à la Santé et aux Services sociaux des États-Unis dans l'administration Obama. Ce possible choix est critiqué par la gauche, Bredesen ayant fait sortir du programme Medicaid (vers des assureurs privés) pour réduire les déficits alors qu'il est gouverneur. La gouverneur du Kansas Kathleen Sebelius est retenue pour le poste.


title: Phil Bredesen

text: Le , il signe une résolution « pressant le Congrès de reconnaître la souveraineté du Tennessee sous le dixième amendement de la Constitution ».


title: Phil Bredesen

text: En , alors que le républicain Bob Corker choisit de ne pas se représenter en 2018, Bredesen affirme qu'il n'a pas l'intention de postuler au Sénat des États-Unis. Bredesen, dernier démocrate à gagner une élection à l'échelle du Tennessee, est poussé par de nombreux démocrates à reconsidérer sa position. Le mois suivant, il annonce songer à une candidature. Le , il lance sa campagne sénatoriale dans une vidéo publiée en ligne.


title: Phil Bredesen

text: Le , il remporte facilement l'investiture démocrate, obtenant plus de voix lors de la primaire de son parti, soit environ 91 % des suffrages exprimés. Il affronte la candidate nommée par le Parti républicain, Marsha Blackburn, lors de l'élection du . Les sondages donnent les deux candidats dans la marge d'erreur, Bredesen profitant de son image de modéré populaire tandis que Blackburn obtient rapidement le soutien du président Donald Trump, qui vient faire campagne pour elle dans l'État. Cependant, Marsha Blackburn est finalement élue avec plus de 54 % des voix, contre moins de 44 % pour Phil Bredesen, mettant de nouveau en cause la fiabilité des sondages américains.


title: Phil Bredesen

text: Phil Bredesen est marié à Andrea Conte, ils emménagèrent à Nashville en 1975. Ils sont parents d'un fils unique.


title: Liste des comtes de Guînes

text: Guînes ou Ghisnes ou Guynes ou Guysnes (en latin Ghisnae), ville du Nord-Pas-de-Calais à deux lieues de la mer. Comté qui comprenait Ardres, Hardewic, Brédenarde, Tornehen et le port de Witsan, douze baronnies et autant de pairies. D'après les travaux de Jean-François Nieus sur les comtes de Saint-Pol (2005), la première mention sûre d'un comte de Guînes concerne , en 1065, ou un comte Manassès cité en 1056. Les comtes plus anciens, donnés par Lambert d'Ardres (vers 1200), « narrateur fantasque qui se trompe, déforme, invente au besoin », n'ont pas d'existence avérée. En 1284, vend le comté au roi Philippe le Bel


title: Liste des comtes de Guînes

text: Il se fit confisquer ses terres par le roi de France, le Bon.


title: Liste des comtes de Guînes

text: Sa fille Marie Louise Philippine (1796), épouse, en 1778, Charles de La Croix de Castries. Lorsque ce dernier est fait duc de Castries (duc à brevet) en 1784, il obtient du Roi la promesse de réversion du duché de Guines, promesse qui ne pourra se réaliser, Adrien-Louis de Bonnières étant mort sous l'Empire.


title: Billy Crystal

text: Billy Crystal est un acteur, réalisateur, scénariste, humoriste et producteur de cinéma américain né le à Long Beach (État de New York).


title: Billy Crystal

text: Après des études de cinéma à la New York University sous la conduite de Martin Scorsese, il commence sa carrière en tenant le rôle de Jodie Dallas dans une série de la télévision américaine "All in the Family" (1976).


title: Billy Crystal

text: Il fait une apparition lors de l'émission de télévision "Saturday Night Live" le avant de rejoindre l'équipe du show en 1984 devenant ainsi le premier invité à devenir membre de l'émission. Entre ces deux dates, il commence sa carrière au cinéma dans "Rabbid Test" de Joan Rivers (1978).


title: Billy Crystal

text: Il obtient son premier grand rôle en 1986 dans "Deux flics à Chicago" aux côtés de Gregory Hines. En 1989, la comédie romantique "Quand Harry rencontre Sally" est un gros succès et fait de lui et sa partenaire Meg Ryan des stars bankable au cinéma. Aux États-Unis, il sera à nouveau couronné de succès avec "La Vie, l'Amour, les Vaches", "Drôles de pères" avec Robin Williams ou "Mafia Blues" avec Robert de Niro.


title: Billy Crystal

text: Il a également présenté à plusieurs reprises la cérémonie des Oscars du cinéma.


title: Billy Crystal

text: Billy Crystal est un fan inconditionnel des Yankees de New York en MLB mais aussi des Clippers de Los Angeles en NBA.


title: Billy Crystal

text: On lui attribue la célèbre phrase : « Pour faire l'amour, les femmes ont besoin d'une raison ; les hommes simplement d'un endroit ».


title: Billy Crystal

text: Billy Crystal a été l'hôte des oscars suivants : En France, Lionel Henry est la voix française régulière de Billy Crystal. Éric Métayer et Roland Timsit le doublent à cinq et trois reprises.


title: Penninghen

text: Penninghen est une école d'architecture intérieure , de communication et de direction artistique française, située à Paris, au cœur du quartier Saint-Germain-des-Prés.


title: Penninghen

text: Penninghen est un établissement d’enseignement supérieur technique privé, déclaré auprès du ministère de l’Éducation nationale et de la Recherche.


title: Penninghen

text: Penninghen propose un cursus en 5 ans avec une année préparatoire intégrée et quatre années de spécialisation.


title: Penninghen

text: Il n’est pas nécessaire de savoir dessiner pour intégrer Penninghen. Aucun pré requis n’est demandé.


title: Penninghen

text: L'école décerne trois Bac+5 :Penninghen fait partie du réseau d'échange erasmus+, programme de mobilité étudiante qui compte 33 États membres.


title: Penninghen

text: Elle fait également partie du réseau Cumulus, lequel fédère 360 écoles et universités d’art et de design dans 63 pays.


title: Penninghen

text: Penninghen fait partie du Réseau Galileo Global Education depuis 2015. Un groupe de 47 écoles de référence, réparties dans sept pays dans le monde, parmi lesquelles Cours Florent, STRATE, ESG, PSB, HETIC...


title: Palais Bénédictine

text: Le palais Bénédictine est un édifice mêlant les styles néogothique et néo-Renaissance, construit à la fin du à Fécamp pour Alexandre-Prosper Le Grand, négociant en spiritueux et qui a fait fortune en inventant et commercialisant la liqueur Bénédictine. Le Palais abrite un Musée d’arts religieux, la distillerie encore en activité ainsi qu’un bar à cocktails, La Verrière, celui-ci ouvert tous les jours même en basse saison.


title: Palais Bénédictine

text: L'édifice a été construit sur les plans de l'architecte Camille Albert (1852-1942) par le constructeur Ernest Baron avec des matériaux et des techniques locales.


title: Palais Bénédictine

text: Il contient un musée présentant diverses collections (ivoires ouvragés, pièces de monnaie, serrures, tableaux religieux anciens…), mais aussi la distillerie proprement dite, ainsi que ses caves.


title: Palais Bénédictine

text: Un espace d'exposition, consacré à l'art contemporain, a été créé en 1988.


title: Palais Bénédictine

text: Le palais est un mélange d'extravagance et de tradition. Il a été commandé par Alexandre-Prosper Le Grand qui était un grand passionné d'art; il voulait créer un espace hybride mêlant l'art et l'industrie et également ancrer sa liqueur dans une tradition monastique locale.


title: Palais Bénédictine

text: Le palais a été dessiné par l'architecte Camille Albert, architecte originaire des Hautes-Alpes, et qui avait compris à la fois le souhait d'Alexandre Le Grand et la tradition architecturale locale.


title: Palais Bénédictine

text: Les ferronneries et les faîtages sont confiés à un autre artiste haut-alpin Ferdinand Marrou (1836-1917) qui vient de terminer les faîtages du palais de justice de Rouen ainsi que les 4 pinacles de la cathédrale de cette ville.


title: Palais Bénédictine

text: Les travaux commencèrent en 1882, et il fut inauguré une première fois en 1888. Mais, dévasté le par un incendie, il fut alors reconstruit dans sa forme actuelle, dans une architecture mêlant style néogothique et style néo-Renaissance, caractéristique de l'éclectisme, tendance de l'historicisme qui traverse tout le , avant l'émergence de l'Art nouveau auquel le style du palais fait également référence.


title: Palais Bénédictine

text: Le fils du grand architecte Eugène Viollet-le-Duc, Adolphe, journaliste, visitant l'édifice s'était montré lui-même impressionné.


title: Palais Bénédictine

text: Le palais est à la fois le lieu de production de la liqueur Bénédictine et un musée, sans rapport avec l'abbaye bénédictine de Fécamp.


title: Palais Bénédictine

text: Une salle raconte l'histoire de la liqueur et une autre rassemble les quelque 600 contrefaçons dont fut victime la Bénédictine, une des liqueurs les plus copiées au monde. Les plantes sont présentées sous la verrière du Jardin des essences.


title: Palais Bénédictine

text: Dans la partie plus classique, le musée possède une grande collection d'art des XIV, , en partie issue des collections personnelles du fondateur, représenté au centre d'un grand vitrail en glorieux rénovateur de la liqueur qui fit sa fortune…


title: Palais Bénédictine

text: Il existe également une galerie d'expositions d'art contemporain ouverte au public.


title: Palais Bénédictine

text: Le musée est composé de salles dédiées à l’art ancien et médiéval dont de nombreux éléments proviennent de l'ancienne abbaye. Elles renferment diverses collections d’émaux et d’ivoires, la bibliothèque provient en partie de l’abbatiale de Fécamp, une collection de ferronneries - acquise dans un château du Val-de-Loire - des peintures, pour la plupart sur bois, autrefois attribuées à des artistes français, italiens, allemands et flamands précis, attributions un peu arbitraires. Il s'agit majoritairement d'œuvres d'ateliers ou de « l'école de ».


title: Palais Bénédictine

text: Provenant de l'abbaye de Fécamp, une bibliothèque expose des manuscrits et des incunables, des émaux champlevés du , des reliquaires, des ivoires sculptés, de la ferronnerie ancienne.


title: Palais Bénédictine

text: La pièce centrale est la "salle des Abbés", dont l’intérêt principal réside dans son vitrail, représentant l’accueil du roi François par les moines de Fécamp en 1534 et les statues de certains abbés qui ont marqué l'abbaye de Fécamp.


title: Palais Bénédictine

text: La « salle des épices » est consacrée en partie aux différentes plantes et épices entrant dans la composition de la Bénédictine. bien que la recette exacte de cette liqueur soit tenue secrète, on connaît les ingrédients qui la composent : 27 plantes et épices, détaillées sur un présentoir.


title: Palais Bénédictine

text: Au-dessous de cette salle se trouvent la distillerie et les caves, où est élaborée puis conservée la Bénédictine, mais la mise en bouteille n'a plus lieu dans ces murs.


title: Palais Bénédictine

text: Au rez-de-chaussée, la grande salle de l’« espace contemporain » accueille des expositions sur les plus grands artistes de notre temps, comme celle sur Jef Friboulet (natif de Fécamp) en - , sur Raymond Guerrier et Blaise Patrix en 1992, sur Denis Rivière en 1994, sur Jean Hucleux et César du au , sur Bernard Lorjou en février-.


title: Palais Bénédictine

text: À côté, un bar et sa véranda ainsi qu'une boutique permettent de goûter aux produits.


title: Palais Bénédictine

text: G. de Boscroger, "Fécamp - le musée de la Bénédictine" ("La Vie à la campagne", , 15/06/1914, ill. - arch. pers.)


title: Omara Portuondo

text: Omara Portuondo Peláez est une chanteuse et danseuse cubaine née le à La Havane. Elle a collaboré avec de nombreux musiciens cubains importants au cours de sa longue carrière, dont Julio Gutiérrez, Juanito Márquez et Chucho Valdés. Bien que principalement connue pour son interprétation des boléros, elle a enregistré dans un large éventail de styles, du jazz au son cubain. Depuis 1996, elle fait partie du projet Buena Vista Social Club, fait de nombreuses tournées et enregistre plusieurs albums avec le groupe. Elle a remporté un Latin Grammy Award du meilleur album tropical contemporain en 2009 et Latin Grammy Lifetime Achievement Award en 2019, et elle a reçu trois nominations aux Grammy Awards.


title: Omara Portuondo

text: Sa mère est née dans une riche famille espagnole et aurait dû se marier avec un homme de sa caste sociale, mais elle épousa un joueur de baseball cubain noir. Outre la pauvreté, la famille Portuondo Peliez a dû lutter contre le racisme de l'époque où un mariage entre Noirs et Blancs n'était pas toléré, encore moins lorsque l'un des époux venait d'esclaves et l'autre d'Espagnols fortunés.


title: Omara Portuondo

text: Omara, est née dans le quartier de Cayo Hueso à La Havane, cadette de trois frères et sœurs, elle apprend la musique à la maison, où elle écoute les duos de ses parents à qui « la nature a fait le don d'entendre » et chante ses chansons préférées, telles que « "La bayamesa" » d'Ernesto Grenet et Sindo Garay (également interprétée par Compay Segundo au Buena Vista Social Club). Il s'agissait de ses premières leçons de chant informelles, et ces chansons sont devenues une partie de son répertoire de toujours.


title: Omara Portuondo

text: Omara Portuondo a débuté dans la station de radio de La Havane, "Radio Cadena Habana", où elle obtint quelques Prix.


title: Omara Portuondo

text: Mais avant de se consacrer à la chanson, Omara a tenté sa chance, par hasard, dans le monde de la danse, suivant les traces de sa sœur Haydee, qui faisait partie de la prestigieuse compagnie de Cabaret Tropicana. Elle intègre les show d’Alberto Alonso, du "Café Rodney" au Cabaret Tropicana, de « Diluvio Musical » du Cabaret parisien à l'Hotel Nacional de Cuba, l’orchestre féminin « Anacaona » (dont le nom fait référence à Anacaona), Loquibambia de Frank Emilio Flynn, le Cuarteto de Orlando de La Rosa.


title: Omara Portuondo

text: En 1952 elle a intégré le , avec sa sœur Haydée, et , sous la direction de la pianiste .


title: Omara Portuondo

text: Elle enregistre un premier album solo « Magia Negra », enregistré pour le label cubain Velvet en 1959. En 1967 elle quitte le groupe et se lance dans une carrière solo qui la conduira à l'Olympia de Paris et au Carnegie Hall de New York.


title: Omara Portuondo

text: Elle est à l'aise dans tous les genres musicaux : le son cubain, le filin, le boléro, la chanson lyrique, le jazz…


title: Omara Portuondo

text: Juan Formell (de Los Van Van) lui a écrit « Y Tal Vez », et Adalberto Alvarez l'accompagne sur tout un album consacré au répertoire du son cubain, en 1984.


title: Omara Portuondo

text: En 1996, elle participe à Buena Vista Social Club.


title: Omara Portuondo

text: Elle interprète avec le groupe Síntesis, « "Sin ti no soy" ».


title: Valleuse

text: En pays de Caux, la valleuse est une dépression du terrain permettant l'accès à la mer. Sur le reste de la côte, cet accès est empêché par la hauteur des falaises crayeuses.


title: Valleuse

text: On distingue :


title: Valleuse

text: Les valleuses sont en général peu peuplées, sauf à leur embouchure. Les versants sont boisés (entrée d'Étretat, valleuse de Vaucottes, Yport...), car la craie affleure, à cause de l'érosion : il est donc impossible d'y pratiquer l'agriculture.


title: Valleuse

text: Les versants de quelques rares valleuses, comme celle de Parfondval, près de Criel-sur-Mer sont boisés. Fragiles, les à-pics crayeux subissent des éboulis qui les font reculer jusqu'à un mètre par an.


title: Tour de France Soundtracks

text: Tour de France est un album de Kraftwerk, sorti en 2003 à l'occasion du centenaire du Tour de France cycliste. Il est ultérieurement renommé simplement Tour de France lors de sa ré-édition en 2009. Conceptuellement, il s'agit du et dernier album du "Catalogue" officiel de Kraftwerk. Cet album studio est publié 12 ans après le précédent, "The Mix", et 17 ans après "Electric Café" qui était jusqu'alors le dernier album du groupe à contenir des compositions originales.


title: Tour de France Soundtracks

text: "Tour de France Soundtracks" est l'aboutissement d'un projet qui trouve son origine vingt ans plus tôt lors de l'enregistrement du morceau "Tour de France" déjà consacré à la plus grande course cycliste du monde. Kraftwerk l'avait sorti en 1983 uniquement en single et maxi 45 tours, en deux versions, l'une chantée en français, l'autre en allemand, puis avec de nouvelles versions "remix" en 1984.


title: Tour de France Soundtracks

text: "Tour de France" a été officiellement réédité en 1999, en vinyle et CD single, avec une sélection des morceaux de 1983 et 1984, "remastérisés" par le groupe lui-même.


title: Tour de France Soundtracks

text: L'album "Tour de France Soundtracks" reprend le visuel du single "Tour de France". Les deux se présentent ainsi avec une pochette quasiment identique, mais ne doivent pas être confondus. Enfin, le titre "Tour de France" qui clôture l'album ne doit pas non plus être confondu avec les versions antérieures de "Tour de France" (qui restent donc inédites en album) : le morceau, uniquement enregistré en version française, est en effet une nouvelle interprétation relativement fidèle à l'original, faite dans le même esprit que l'album "The Mix."


title: Hollywood Walk of Fame

text: Le ( la « promenade de la célébrité de Hollywood ») est un trottoir célèbre du quartier de Hollywood de la ville de Los Angeles (Californie, États-Unis).


title: Hollywood Walk of Fame

text: Situé sur Hollywood Boulevard (entre Gower Street et la Brea Avenue, ainsi que sur Vine Street entre Yucca Street et Sunset Boulevard), figurent sur le trottoir de cette promenade des insignes (étoiles), des monuments publics permanents, au nom de diverses célébrités de l'industrie du spectacle honorées par la chambre de commerce de Hollywood (Hollywood Chamber of Commerce), et dont l'entretien est autofinancé par le Hollywood Historic Trust. La chambre de commerce d'Hollywood détient les droits de marque sur le Hollywood Walk of Fame.


title: Hollywood Walk of Fame

text: L'inscription au Hollywood Walk of Fame est payante mais, en général, la somme est payée par les studios de cinéma ou les éditeurs musicaux, en raison de la publicité générée par la cérémonie d'inauguration.


title: Hollywood Walk of Fame

text: C'est une destination touristique populaire, avec environ 10 millions de visiteurs annuels en 2010.


title: Hollywood Walk of Fame

text: En , le "" compte étoiles. À chaque star est dédiée une dalle carrée d'environ de côté insérée dans le trottoir. Fabriquée avec du granito, un matériau à base de ciment imitant le marbre, chaque dalle présente, sur fond anthracite, une étoile rose à cinq branches au contour en laiton gravée du nom de la célébrité. Sous cette inscription, un emblème, lui aussi en laiton rappelle la catégorie dans laquelle la star s'est distinguée. Selon l'industrie concernée, l'emblème est le suivant :


title: Hollywood Walk of Fame

text: Créé en 1958, le « Walk of Fame » est un hommage aux différents acteurs du « "show business" » (l'industrie du spectacle) aux États-Unis. Au début, certaines célébrités ont reçu plusieurs étoiles pour récompenser leurs contributions dans différents domaines. Aujourd'hui, on a plutôt tendance à récompenser de nouvelles personnes et peu de stars reçoivent plus d'une étoile. En 1978, la ville de Los Angeles déclare le « Walk of Fame » monument historique.


title: Hollywood Walk of Fame

text: La légende voulait que Joanne Woodward ait reçu la première étoile sur le Walk of Fame, le ; en fait, c'est la première à avoir été photographiée avec son étoile.


title: Hollywood Walk of Fame

text: À l'origine, le « Walk of Fame » comprenait étoiles vides. étoiles ont été décernées durant les seize premiers mois. Depuis, elles sont attribuées au rythme d'environ deux étoiles par mois. En 1994, plus de étoiles avaient été attribuées, pour arriver en 2009 à près de . La localisation d'une étoile donnée n'est pas forcément définitive, certaines étant parfois déplacées pour divers motifs, notamment en raison de nouvelles constructions.


title: Hollywood Walk of Fame

text: Les étoiles sont normalement réservées à des personnalités vivantes ou fictives, comme Mickey Mouse ou Donald Duck. Un décret municipal interdit les marques commerciales sur le trottoir. L'étoile coute versés à l'association en charge des étoiles, le Hollywood Historic Trust. Souvent c'est le studio qui paye ce qui est considéré comme des frais d'entretien.


title: Hollywood Walk of Fame

text: Seules cinq personnes sont présentes deux fois sous une même catégorie : Michael Jackson en a reçu une en tant que membre des Jackson Five et une autre en tant qu'artiste solo ; John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr en ont reçu une en tant que membres des Beatles et une deuxième chacun en tant qu'artistes solo.


title: Hollywood Walk of Fame

text: La seule personne à avoir reçu une étoile dans les cinq catégories est Gene Autry.


title: Hollywood Walk of Fame

text: Mohamed Ali a demandé et obtenu en 2002 que son étoile soit apposée, non pas sur le trottoir mais, sur un mur au 6801 Hollywood Boulevard, afin de ne pas « autoriser les gens à piétiner le nom du Prophète ». Il y a aussi des étoiles spéciales. Quatre « étoiles », rondes et identiques, dédiées aux trois astronautes Neil Armstrong, Michael Collins et Buzz Aldrin et rappelant la date de la mission Apollo 11, ont été placées aux quatre angles du carrefour entre Hollywood Boulevard et Vine Street.


title: Hollywood Walk of Fame

text: Parmi tous les artistes internationaux, plusieurs artistes français ont été honorés dont les réalisateurs Maurice Tourneur et Jean Renoir, les actrices Sarah Bernhardt, Claudette Colbert et Leslie Caron, les acteurs Maurice Chevalier et Louis Jourdan, les musiciens Maurice Jarre, Pierre Monteux et Charles Aznavour ou encore les Frères Lumière.


title: Hollywood Walk of Fame

text: Des étoiles ont été décernées à des personnages de fiction comme Mickey Mouse, Donald Duck, Winnie l'ourson, la famille Simpson ou Kermit la grenouille, des personnages déguisés comme Big Bird, et à quatre chiens, Lassie, Rintintin, Uggie et Strongheart, qui sont les seuls acteurs animaux à être honorés de la sorte.


title: Hollywood Walk of Fame

text: En 2005, une pétition, soutenue par Nintendo, a demandé la « starification » des personnages de jeux.


title: Hollywood Walk of Fame

text: Il est possible d'acheter des étoiles dites « commerciales » à condition qu'elle soit dans un domaine privé. Ainsi, les deux journaux "Variety" et "The Hollywood Reporter" ont eu cet honneur pour leur couverture du monde d'Hollywood lors de leur anniversaire respectif, 100 ans pour le premier et 75 ans pour le second. Leurs étoiles sont situées dans un domaine privé, la cour de l'Hotel Roosevelt.


title: Hollywood Walk of Fame

text: Le , Disney dévoile une étoile sur la partie privée du trottoir au 6834 Hollywood Boulevard devant l'El Capitan Theatre pour le cinquantième anniversaire du parc Disneyland. C'est la première fois qu'une étoile est décernée à un lieu, mais la proximité des autres étoiles officielles pose question.


title: Hollywood Walk of Fame

text: L'attribution d'une étoile donne lieu à une cérémonie d'« intronisation » qui se déroule dans les cinq ans à suivre sur le lieu même où l'étoile dédiée est placée ; l'impétrant se voit remettre en souvenir un cadre représentant son étoile dédicacée. En 2016, Une étoile se monnayait , versée auprès du « Hollywood Historic Trust ». En 2020, la somme est fixée à dollars.


title: Hollywood Walk of Fame

text: Le "" est entretenu par l'association auto-financée « Hollywood Historic Trust » qui gère le fonctionnement du site. Chaque personne qui reçoit une étoile doit accepter de participer à une cérémonie de présentation et de verser un montant d'argent à l'association pour son entretien. En général, elle est payée par les studios de cinéma ou les éditeurs musicaux, en raison de la publicité générée par la cérémonie d'inauguration.


title: Hollywood Walk of Fame

text: Depuis la création du « Walk of Fame » en 1958, quatre étoiles ont été volées. Les premières volées furent celles de James Stewart et de Kirk Douglas alors qu'elles avaient été déplacées temporairement pour un projet de construction ; elles furent retrouvées peu de temps plus tard. L'étoile de Gene Autry fut prise dans les mêmes circonstances et fut retrouvée en Iowa.


title: Hollywood Walk of Fame

text: La quatrième et dernière en date est l'étoile de Gregory Peck, volée aux alentours du (les étoiles étant assez régulièrement déplacées pour rénovation, l'association a mis quelque temps à se rendre compte qu'il s'agissait bien d'un vol). Cette étoile est toujours portée disparue à l'heure actuelle, elle a néanmoins été remplacée temporairement par un double en présence du fils de Gregory Peck.


title: Hollywood Walk of Fame

text: Bien que les étoiles soient sous une vidéo-surveillance de plus en plus accrue, les caméras n'ont rien enregistré lors du dernier vol.


title: Hollywood Walk of Fame

text: Le , l'étoile de Donald Trump est vandalisée par un homme habillé en ouvrier de chantier. Elle est une nouvelle fois détruite le et pourrait être définitivement enlevée du Walk of Fame après un vote à l’unanimité des conseillers municipaux de Hollywood. Cependant, la décision revient à la chambre de commerce de Hollywood, qui a toujours refusé de telles initiatives jusqu'à présent.


title: Hollywood Walk of Fame

text: Voir la page d'homonymie


title: Moe (Japon)

text: orientée principalement vers des personnages fictifs, issus des domaines de l'anime, du manga et du jeu vidéo. Le terme peut cependant se référer à des sentiments d'affection envers n'importe quel sujet. De manière générale, le moe dispose de plusieurs « caractères » qui lui sont propres et que l'on retrouve dans beaucoup d'anime ou de fanarts, tels que les oreilles de chat ou de panda, les "loli", les chatons, les lunettes, les "maid", les chaussettes, les expressions mignonnes, etc.


title: Moe (Japon)

text: Ce concept est lié au "kawaii" ou « mignon », mais est poussé à l'extrême, à travers le cliché.


title: Moe (Japon)

text: ' utilisé en argot se réfère à des sentiments d'affection, d'adoration, de dévotion et d'excitation envers des personnages qui apparaissent dans les mangas, anime ou jeux vidéo. Les personnages qui suscitent des sentiments ' sont appelés . Le mot comprend l'idée que le sentiment exprimé à l'égard du personnage ne peut être décrit par un simple , mais est bien plus fort que cela.


title: Moe (Japon)

text: , du verbe , signifie littéralement "bourgeonner" ou "germer" et est l'homonyme de , qui signifie "brûler" ou "s'enflammer".


title: Moe (Japon)

text: Il peut être utilisé comme nom pour décrire un sentiment d’affection. Il peut aussi définir un type particulier d'affection, par exemple .


title: Moe (Japon)

text: Il peut être utilisé comme adjectif pour qualifier un personnage qui suscite ce sentiment. Exemple, . Ces personnages peuvent aussi être appelés .


title: Moe (Japon)

text: En japonais il peut être utilisé comme verbe pour décrire l’état d’attirance pour un personnage. Exemple, .


title: Moe (Japon)

text: L'origine du terme n'est pas claire. Il pourrait venir du surnom de Sailor Saturne, dont le vrai nom est Tomoe dans la version japonaise de "Sailor Moon", ou encore du personnage Moe Sagiwara de l'anime "Dinosaur Planet" ().


title: Moe (Japon)

text: D'autres personnes croient qu'il s'agit d'une utilisation de , pour décrire la passion qui brûle pour un personnage.


title: Moe (Japon)

text: C'est le personnage de Clarisse, dans "Le Château de Cagliostro", de Hayao Miyazaki qui a lancé le concept. C'est la première héroïne à avoir été reprise dans des "dōjinshi", pratique qui deviendra courante par la suite. Le "moe" a largement été repris dans de nombreux "anime", à tel point que l'on peut en classer certains dans la catégorie "moe".


title: Moe (Japon)

text: Selon certains mangakas (dont Tsutomu Nihei) l'émergence du « moe » est directement liée à la fin de la guerre froide en 1989, les mentalités n'étant plus influencée par l'ambiance pesante de la guerre, le public a été rapidement lassé des "seinen" guerriers, et c'est alors que le « moe » plus léger est devenu une mode plébiscitée.


title: Moe (Japon)

text: Cette différence entre l'idéal féminin de Miyazaki et celui de l’"otaku", est exploré par le mouvement Superflat, en particulier Tatsuyuki Tanaka (Cannabis de son nom d'artiste), dans son recueil d'illustration "Cannabis Works".


title: Moe (Japon)

text: Amelia Cook, écrivaine pour Fanservice Check, est critique, dans son article publié sur The Mary sue, du "moe", qui, selon elle, peut envoyer une image négative de la femme aux enfants lorsqu'une série "moe" vise un public jeune. De plus, selon elle, les personnages dits "moe" n'agissent pas d'une manière avec laquelle la plupart des femmes peuvent s'identifier.


title: MicroProse

text: MicroProse Software, également connu comme MicroProse Simulation Software, était une société américaine de développement et d'édition de jeu vidéo. Fondée en 1982 par Sid Meier et Bill Stealey, la compagnie s'est rapidement fait connaître pour ses simulations aériennes, militaires ou automobiles et ses jeux de stratégie. Elle a notamment publié avec succès les créations de Sid Meier, comme "Silent Service", "Pirates!", "Civilization", "Risk II" et "X-COM".


title: MicroProse

text: Au début des années 1980, Bill Stealey et Sid Meier se rencontrent par hasard à l'occasion d'une conférence à Las Vegas. Pendant une pause, les deux fans de jeux vidéo, s'affrontent sur une borne de simulation d'avion, "Red Baron". Stealey, pourtant ancien pilote de l'armée de l'air, ne comprend pas pourquoi il perd systématiquement. Meier lui explique qu'en tant que programmeur, il peut analyser l'algorithme du jeu et en tirer parti, et ajoute qu'il peut certainement programmer un jeu bien meilleur. Le pari est pris, les deux hommes s'associent et le label "MicroProse Simulation Software" voit le jour. Quelque temps plus tard sort "Hellcat Ace", le jeu programmé par Sid Meier, maintes fois modifié suivant les conseils de Bill Stealey.


title: MicroProse

text: MicroProse est principalement connu comme éditeur de simulateurs de vol pour les ordinateurs 8-bits tels le Commodore 64, l’Apple II et les Atari 8-bit. Dans la deuxième moitié de la décennie, MicroProse se déplace sur le terrain du compatible PC, de l'Amiga et de l’Atari ST et publie ses premiers jeux de stratégie.


title: MicroProse

text: En 1990 et 1991, MicroProse publie "Railroad Tycoon" et "Civilization", qui deviennent les deux jeux de stratégie les plus vendus au monde. Cependant, la société rencontre des problèmes financiers à cause de la publication d’un grand nombre de titres dans un marché saturé.


title: MicroProse

text: En 1993, MicroProse est achetée par Spectrum Holobyte. Les deux marques coexistent jusqu’en 1996, date à laquelle la société fusionne exclusivement sous "MicroProse". Sid Meier quitte la société après le rachat pour fonder Firaxis Games.


title: MicroProse

text: Le , Microprose est acquis par Hasbro pour 70 millions d'USD qui l'intègre à Hasbro Interactive. En 1999, cette dernière ferme les studios de "MicroProse" en Californie et en Caroline du Nord.


title: MicroProse

text: En 2001, après le rachat d’Hasbro Interactive par Infogrames (maintenant Atari), le label fut clos. Le studio de développement originel de la compagnie, à Hunt Valley dans le Maryland, fut fermé en novembre 2003.


title: MicroProse

text: En 2019, MicroProse (alors détenue par Cybergun) a été achetée et relancée par David Lagettie, l'un des fabricants du logiciel de simulation militaire TitanIM. Lagettie était un ancien développeur de Bohemia Interactive dans leurs studios australiens avant de créer sa propre entreprise pour créer des simulations de jeux vidéo utilisés par des groupes militaires. Lagettie était un fan des jeux MicroProse d'origine en grandissant, et alors qu'il voyait les jeux passer à la propriété et finalement disparaître, il a commencé à enquêter sur le sort de Microprose vers 2005. Lorsque cela était possible, il a commencé à acheter toutes les IP de Microprose qu'il pouvait, y compris le nom et les marques du logo d'origine, lui permettant d'établir le nouveau Microprose en tant qu'éditeur de jeux en 2019. Les acquisitions de Lagettie ont attiré l'attention de Stealey, qui s'est par la suite enquis auprès de Lagettie de ses plans et a conduit Stealey à rejoindre Lagettie de manière non officielle dans Microprose.


title: MicroProse

text: La nouvelle société a annoncé en mai 2020 trois nouveaux jeux à sortir pour les ordinateurs personnels, Sea Power, Task Force Admiral et Second Front, avec une vingtaine d'autres jeux supplémentaires prévus à être publiés à l'avenir. Lagettie a déclaré que tandis que le nouveau Microprose se diversifiera vers d'autres genres de jeux tels que les jeux d'aventure et de course, leur "portefolio" principal sera centré sur les jeux basés sur le combat.


title: Visby

text: Visby est la seule ville située sur l'île suédoise de Gotland, au milieu de la mer Baltique, à des côtes suédoises. Avec habitants, elle constitue plus du tiers de la population totale de l'île (). C'est le chef-lieu de l'entité "région Gotland", issu de la fusion de l'administration du comté de Gotland et de son unique commune.


title: Visby

text: Fondée au , elle fut une plaque tournante du commerce de la Baltique et devint rapidement une importante ville hanséatique. Du fait de sa richesse, la ville et l'île tout entière furent l'objet des convoitises de plusieurs pays (ou organisations), changeant souvent de nationalité au cours de son histoire. Elle fut partiellement détruite en 1525, laissant de nombreuses ruines toujours présentes. De nos jours, Visby est surtout connue pour son mur de pierre, pratiquement intact, de de long qui entoure la vieille ville, et la vieille-ville elle-même, tous les deux classés patrimoine mondial de l'UNESCO. Ce patrimoine, ainsi que les attraits naturels de l'île ont permis un développement important du tourisme, qui est maintenant une des principales industries de la ville. La ville est parfois affectueusement appelée « ville des roses et des ruines ».


title: Visby

text: La ville de Visby est située sur la côte ouest de l'île de Gotland, la plus proche de la Suède dont les côtes se trouvent à , tandis que celles des pays baltes sont à .


title: Visby

text: Une petite source est située dans la ville elle-même, ce qui fut important dans cette île dépourvue de véritables rivières. Le relief de Visby augmente à mesure que l'on s'éloigne du centre, et atteint environ dans la partie est. Au nord et au sud, la côte est principalement constituée de falaises. La ville possède un climat océanique, appartenant au groupe Dfb selon la classification de Köppen. L'île possède le plus important ensoleillement de la Suède. Le nom Visby dérive du mot "vi" qui désigne un lieu où des offrandes sont faites aux dieux, et du mot "by", qui désigne une ville (contrairement à l'actuel mot suédois "by" qui veut dire village). Dans la Gutasaga, la ville est simplement désignée par "vi".


title: Visby

text: La ville a été probablement fondée en 897, à l'Âge des Vikings. Dès la fin du , de par sa position au milieu de la mer Baltique, la ville acquiert un rôle central dans le commerce entre l'Europe occidentale (Schleswig, Frise, Angleterre) et la Russie. La ville augmenta alors assez vite en population avec en particulier une importante immigration allemande. La prospérité de la ville attira des personnes mal intentionnées, et il fut décidé de créer une forteresse pour protéger le port, dont reste encore "Kruttornet", datant de 1166.


title: Visby

text: En 1161, la ville établit une entente commerciale avec Lübeck, devenant ainsi l'une des premières villes de la Hanse, et son principal centre dans la Baltique. Ceci augmenta l'influence de la ville dans le commerce de la région. Russes et Danois vinrent alors s'installer dans la ville, au côté des Allemands et des Suédois. De nombreux bâtiments furent construits dans la ville à cette époque, dont en particulier de nombreuses églises, la moitié étant allemandes, l'autre moitié gotlandaises.


title: Visby

text: Le commerce de Visby s'était jusque-là toujours fait en union avec le reste de l'île, mais Visby décida de rompre cette union pour s'allier plus fortement avec la Hanse. Ceci entraîna un conflit en 1288 entre la ville, soutenue par la Hanse, et le reste de l'île. Le mur de la ville fut alors continué jusqu'à séparer complètement la ville du reste de l'île. Il fut achevé au début du .


title: Visby

text: C'est au cours du 13e siècle que les ordonnances de Visby fixent, avec les Rôles d'Oléron, les premières bases du droit maritime.


title: Visby

text: Le 22 juillet 1361, Valdemar IV de Danemark accosta l'île de Gotland avec dans l'intention de prendre l'île. Dans un premier temps, il ne rencontra que peu de résistance parmi les agriculteurs de l'île, mais le 27 juillet, une grande bataille eut lieu, aux pieds du mur de fortification, entre les troupes danoises et les agriculteurs gotlandais. moururent dans cette bataille, contre seulement 100 dans le camp adverse, tandis que les habitants de Visby restèrent barricadés derrière leur mur, sans intervenir. La ville se rendit alors, sans livrer bataille. Cet évènement est maintenant célébré tous les ans lors de la "semaine médiévale". Cette bataille est en partie intéressante pour les historiens car les corps furent enterrés non dépouillés pour la plupart, et ont donc fourni des informations très intéressantes sur l'armement de l'époque.


title: Visby

text: Cette attaque créa une série de conflits entre la Hanse et le Danemark, dont en particulier en 1362 à Helsingborg, qui se solda par un échec de la Hanse qui reconnut donc la possession de Gotland par le Danemark. En 1398, Gotland fut prise par l'Ordre Teutonique, mais rachetée 10 ans après par le Danemark.


title: Visby

text: La construction du château de Visborg, commencée sous l'ordre teutonique, fut poursuivie par Éric de Poméranie. En 1448, Charles VIII de Suède, élu la même année roi de Suède, décida de conquérir l'île de Gotland. Il s'attaqua alors à Visby et son château, qui résista quelque temps, mais finit par être pris. Cependant, le roi Christian de Danemark, élu la même année, s'attaqua aussi à la ville, et parvint à défaire les forces suédoises, Visby redevenant ainsi danoise.


title: Visby

text: En 1524, Gustave Vasa parvint à prendre la ville, mais l'année suivante, Lübeck attaqua à son tour et détruisit fortement la ville, les hanséatiques ne laissant que des ruines derrière eux, sans pour autant réussir à prendre le château, qui fut pris à la place par les Danois. Ceci mit définitivement un terme à l'ère de grandeur de Visby.


title: Visby

text: Le Gotland fut intégré à la Suède en 1645 après 300 ans d'occupation danoise, grâce au traité de Brömsebro Durant la guerre de Scanie, la ville tomba de nouveau dans les mains danoises en 1676, mais fut récupérée en 1679 après la paix de Lund. Cependant, quelques mois avant la fin du conflit, les Danois décidèrent de détruire la forteresse de Visborg.


title: Visby

text: Du fait de la pauvreté de l'île, les vieux bâtiments, incluant les ruines, ne furent jamais remplacés par des constructions plus modernes, ce qui permit à la ville de sauvegarder ce patrimoine. Ceci permit l'essor du tourisme au . La vieille ville hanséatique de Visby est inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1995, selon les critères (iv) et (v).


title: Visby

text: En 1968, alors qu'il est en vacances sur l'île de Gotland, Olof Palme interpelle des électeurs dans un parc de Visby, donnant naissance à un évènement politique annuel (sorte d'université d'été) très populaire en Suède, l'Almedalen. Depuis, tous les partis de l'échiquier politique, les syndicats et des entreprises s'y retrouvent pendant quelques jours en été, prenant successivement la parole devant le public, illustrant là le modèle de consensus démocratique suédois.


title: Visby

text: Du fait de son climat ensoleillé, de sa nature particulière et de son patrimoine culturel exceptionnel, l'île de Gotland est une destination touristique très prisée. Chaque année, elle est visitée par (à comparer avec la population totale de de l'île). L'industrie touristique est de ce fait l'un des principaux moteurs économiques de l'île, et en particulier de Visby, seule ville de l'île.


title: Visby

text: La ville est aussi le siège de "Svenska Spel", l'entreprise nationale de loterie et de jeux d'argent.


title: Visby

text: On ne connaît pas exactement la population de la ville au Moyen Âge, mais selon les estimations, vivaient à cette époque. Au , la population était moins importante, la ville ayant perdu sa position clef dans le commerce. Depuis, la ville suit une croissance relativement régulière. En 2014, la population à l'intérieur de la ville médiévale est estimée à , alors celle qui réside à l'extérieur des remparts est de .


title: Visby

text: La ville possédait déjà des écoles au Moyen Âge. De nos jours, la ville est le siège de campus Gotland, un campus de l'université d'Uppsala, et qui est le seul établissement d'enseignement supérieur de l'île. Il fut fondé en 1998 comme un collège universitaire avant de devenir une antenne de l'université d'Uppsala. Il possédait en 2011 et 212 employés.


title: Visby

text: Le seul hôpital de la région de Gotland se situe dans la ville. Il s'agit de Visby lasarett, construit en 1996.


title: Visby

text: Visby est le principal point d'accès à l'île de Gotland, que cela soit par avion ou par bateau, et est ainsi le centre des transports de l'île.


title: Visby

text: La ville est le point de départ des routes régionales 140, 142, 143, 147, 148 et 149, soit la quasi-totalité des neuf routes départementales de l'île. De même, la quasi-totalité des 16 lignes de bus régionales ont pour point de départ Visby. La ville elle-même est parcourue par 4 lignes de bus.


title: Visby

text: La ville est reliée au reste de la Suède par deux lignes de ferry, desservies par l'entreprise "Destination Gotland" au départ de Nynäshamn ou de Oskarshamn. Le trajet met environ 3h pour les deux. Ces lignes totalisent ensemble de passagers en 2008, la principale étant Nynäshamn–Visby avec .


title: Visby

text: La ville, ainsi que toute l'île, est desservie par l'aéroport de Visby, situé à du centre-ville. Il a vu transiter en 2009, très majoritairement () pour des vols intérieurs.


title: Visby

text: La plus ancienne partie du mur, Kruttornet, date de 1166. À cette époque, l'idée n'était pas de construire un mur, mais simplement une tour pour protéger le port. Le mur ne commença à être construit autour qu'entre 1250 et 1288, à cause du conflit entre Visby et le reste de l'île. Il possédait alors 29 tours et une longueur totale d'environ . De nos jours, seules 27 tours subsistent.


title: Visby

text: Durant le Moyen Âge, il y avait 17 églises dans la ville. Beaucoup d'entre elles ont été détruites en 1525.


title: Visby

text: La cathédrale de Visby est la seule église médiévale encore debout. Elle a été construite en calcaire par les marchands allemands en 1225, et est devenue une cathédrale en 1572. Depuis sa construction, elle a subi de nombreuses modifications, en particulier plusieurs agrandissements au Moyen Âge, mais aussi en 1899-1901.


title: Visby

text: L'église sainte Catherine est l'une des plus belles ruines de la ville. L'église a été fondée en même temps qu'un couvent en 1233 par l'ordre franciscain. Elle acquit des éléments gothiques au cours de rénovations lors du . L'église saint Nicolai a été construite par les Allemands au début du , et subit de nombreuses modifications par la suite.


title: Visby

text: Il reste encore plusieurs bâtiments datant du Moyen Âge, principalement sur la rue Strandgatan, qui était la rue principale à l'époque. Parmi ces bâtiments, on peut noter Gamla apoteket (vieille pharmacie) et la maison Liljehornska, construite dans les années 1230. Elles ont souvent une architecture typique avec des pignons à échelons. Certains bâtiments ont aussi une architecture à colombages.


title: Visby

text: La semaine médiévale est un événement annuel, organisé tous les étés depuis 1994 à Visby. Durant ce festival, les gens de la ville se déguisent en costume d'époque et tentent de reconstituer l'atmosphère de la ville au Moyen Âge, avec de la musique traditionnelle, de l'artisanat traditionnel etc... Ce festival est en partie une reconstitution de l'invasion de Gotland par le roi danois Valdemar en 1361 et plusieurs joutes sont organisées.


title: Visby

text: Environ assistent chaque année à cet événement.


title: Visby

text: Le principal musée de Visby est le musée régional, "Länsmuseet på Gotland" désormais appelé le , ayant accueilli en 2008. Le musée est en réalité constitué de plusieurs parties.


title: Visby

text: Une de ces parties est le musée des antiquités ("Fornsalen"). Il contient une importante collection d'objets allant de l'âge de pierre à maintenant en passant par l'époque de l'âge des Vikings et le Moyen Âge, dont en particulier une importante collection de pièces. On peut y voir entre autres le trésor de Spillings.


title: Visby

text: Le musée gère aussi des visites des ruines de la ville, ainsi qu'un musée d'art, contenant des œuvres d'artistes gotlandais, et un musée de vulgarisation scientifique.


title: Cadrage (photographie)

text: En photographie, au cinéma, à la télévision et en vidéo, le cadre définit les limites de l'image.


title: Cadrage (photographie)

text: Le « cadrage » peut être l'action de choisir ce qui entre dans les limites du cadre de l'image en photographie ou en cinéma et vidéo ou le résultat de cette opération, l'un des éléments de définition d'un plan. En audiovisuel, le cadreur est responsable du cadrage, qui est presque toujours définitif. En photographie, on le modifie après la prise de vue par « recadrage » pour mettre en évidence un sujet.


title: Cadrage (photographie)

text: La réalisation d'une image photographique sur un sujet donné se décompose en choix d'un format d'image parmi ceux offerts par les fabricants d'appareils photos et de pellicules, en choix de l'orientation, horizontale ou verticale, en détermination d'un point de vue et d'un angle de vue. En photographie, on peut revenir partiellement sur certaines de ces décisions au tirage ou à la post-production numérique. Ces opérations qui répartissent les éléments du sujet à l'intérieur du cadre constituent la composition picturale des images photographiques.


title: Cadrage (photographie)

text: Plusieurs sortes de viseurs permettent d'effectuer le cadrage.


title: Cadrage (photographie)

text: Le cadrage . C'est ce choix qui détermine la limite de la composition picturale. La problématique du cadre existe dès lors qu'une représentation visuelle a des limites. Elle n'est pas ou peu présente dans l'art pariétal, dans les grandes décorations murales comme celle de la chapelle Sixtine, ni dans le cinéma projeté sur dôme, où l'image dépasse largement ce que la vision humaine peut embrasser d'un coup. Dès lors que la limite définit une forme, généralement un rectangle, cette forme fait partie de la représentation, et la composition picturale s'organise à partir de cette forme, dans laquelle l'artiste figurant la réalité doit organiser les éléments qu'il a choisi de montrer. Dans la peinture, on traite en général de la composition sans en séparer le cadrage.


title: Cadrage (photographie)

text: En cinéma et en photographie, le cadrage est le choix de ce qui va être représenté et de ce qui va être laissé hors-champ. écrit Sergueï Eisenstein. C'est cette acception qui s'est répandue en littérature, en psychologie, en économie, en comptabilité, etc. Si dans les arts plastiques, le cadrage est indissociable de la composition, en cinéma et en photographie, l'organisation des formes à l'intérieur du cadre relève de la construction des décors et de leur éclairage, de la mise en scène, de la chorégraphie. Lorsqu'on prend des vues sans intervenir sur ces éléments, la composition se limite au choix de la focale et du cadre. En photographie d'extérieur, celle-ci est essentiellement un choix de point de vue, d'angle et de focale : , écrit un des premiers théoriciens de l'esthétique photographique. Dans ce contexte, le cadrage peut désigner, par synecdoque, la composition ; ce sens apparu vers 1920, avec les débuts de la critique cinématographique, s'est répandu dans les arts plastiques.


title: Cadrage (photographie)

text: Dans le cadrage, quel que soit le support, la première décision concerne le choix du format. Plusieurs considérations influent sur ce choix : la forme générale du sujet, la disponibilité du matériel, la destination de l'image. Par exemple, l'architecture des chapelles dicte le format des tableaux d'autel ; la mise en page des livres gouverne les illustrations ; une figure humaine debout isolée appelle un cadre plus haut que large. Le peintre peut décider des dimensions de sa toile, mais il choisit le plus souvent un châssis dans une des trois proportions communes : « figure » (4:5), « paysage » (3:2), « marine » (9:5).


title: Cadrage (photographie)

text: La caractéristique principale du format est son orientation. L'orientation d'une forme est une des perceptions fondamentales de la vision humaine. En photographie, les surfaces sensibles sont le plus souvent rectangulaires. L'opérateur a le choix d'orienter son appareil dans le sens horizontal ou dans le sens vertical. En infographie, l'orientation horizontale du format est appelée « paysage », tandis que « portrait » désigne l'orientation verticale, du nom de leur usage le plus typique.


title: Cadrage (photographie)

text: Les proportions des formats industriels s'imposent au photographe ; s'il en choisit d'autres, s'il n'est pas satisfait de sa prise de vue, si le format de prise de vue ne correspond pas au format de diffusion, comme souvent dans le cas de la presse, il effectuera un « recadrage » au moment du tirage ou de la postproduction numérique. En rognant le cadre pour supprimer une partie de l'image issue de la prise de vue, on obtient les proportions désirées. On revoit à cette occasion la composition. Le cadre d'une photographie terminée peut être un rectangle de proportions quelconques, mais aussi, comme pour n'importe quelle autre image, toute sorte de forme, notamment un cercle ou un ovale.


title: Cadrage (photographie)

text: Le cinéma propose un choix limité de formats de projection, la télévision et la vidéo imposent le leur, toujours d'orientation horizontale. Pour adapter le format au sujet, le cinéaste n'a d'autre possibilité que délimiter un cadre dans le cadre, un « cadre secondaire » selon Christian Metz, par exemple une vue à travers une porte ouverte de telle sorte qu'une partie de l'écran reste obscure. Dans certains cas, on filme de façon à obtenir des images acceptables dans deux formats différents, par exemple le 4:3 de l'ancienne télévision et le 5:3 du cinéma écran large, correspondant à deux modes de distribution du film.


title: Cadrage (photographie)

text: Certains ont voulu que la proportion du nombre d'or s'appliquât au format d'image standard des photographies. On aurait ainsi un format dont la base serait d'environ ou la hauteur ; mais finalement presque tous s'en éloignent, préférant, pour le 5:4 de la photographie grand format, les proportions des châssis « portrait » de la peinture, puis pour le cinéma et de la première télévision SD, un rapport 4:3. Les formats plus récents s'élargissent en général. Les premiers appareils à film en rouleau, connus ensuite comme appareils de moyen format, prennent des vues de par 4,5, 6, 7 ou , soit 1:1, 7:6, 4:3 ou 3:2, comme les châssis « paysage » de la peinture. La photographie en petit format, conçue pour l'extérieur avec un appareil portable, adopte le 3:2. Des anciens formats de pellicule argentique comme le format 126 (Instamatic) et certains films Polaroid (SX-70 et autres) sont carrés. Les formats larges du cinéma sont au 5:3 et dépassent un peu la proportion d'or, tandis que la télévision HD au format 16/9 et les formats panoramiques comme le CinémaScope sont encore plus allongés. Les premiers films du cinéma, pris en 1891 au moyen de la première version du Kinétographe par les collaborateurs de Thomas Edison sur une pellicule de de large à défilement horizontal, ont un cadrage parfaitement circulaire de de pouce (soit environ ), reliquat de l'esthétique des jouets optiques du pré-cinéma.


title: Cadrage (photographie)

text: Dès qu'on cherche à communiquer sur des images, soit en vue d'un travail d'équipe, soit pour en établir des catalogues, on établit un petit nombre de types conventionnels qui permettent d'analyser, de décrire et surtout d'indexer les images. Une fois établis le genre et le sujet, il peut être intéressant de réduire le cadrage à quelques types, de façon à permettre la rédaction d'une requête. Les bibliothécaires et archivistes ne font généralement aucune différence entre les types d'image, qu'elles soient peintures, gravures, photographies. Quand il s'agit de représentation humaine, on utilise les termes descriptifs de la peinture figurative et des arts graphiques : « en pied » (de la tête aux pieds), « à mi-jambe », « à mi-corps », « en buste », « tête ».


title: Cadrage (photographie)

text: En cinéma et en vidéo, le travail en équipe a fait adopter pour le découpage technique des projets une nomenclature conventionnelle des cadrages, ou « échelle des plans ». Il est convenu de les classer d'après l'échelle du personnage dans l'espace du cadrage. On a ainsi les valeurs de plan suivantes : un « plan moyen » est un cadre contenant le personnage des pieds à la tête ; en se rapprochant, on grossit le cadre : à mi-cuisse, c'est le « plan américain », à la ceinture, c'est le « plan mi-moyen » ou « plan taille », au niveau du buste, « plan rapproché » ou « plan poitrine », au bas du cou, le « gros plan », ou parfois « plan cravate ».


title: Cadrage (photographie)

text: Les plans plus rapprochés, qui peuvent porter sur toute chose ou objet, comme sur les visages ou des parties du corps, sont des « détails » ou « très gros plans ». Les vues qui montrent plus que le plan moyen sont des « plans larges ». Ceux qui montrent l'ensemble du décor sont des « plans d'ensemble » ou « plan généraux », et, en référence à leur utilité narrative, « plans de situation ».


title: Cadrage (photographie)

text: Ces dénominations varient quelque peu selon les professions et les écoles. Lorsque l'image ne présente pas des personnages, on n'utilise guère que les dénominations les plus générales, comme « gros plan » et « plan d'ensemble », qui seules sont définies dans un texte international. Si le sujet occupe la majeure partie de l'image, on dit qu'il est « plein cadre ».


title: Cadrage (photographie)

text: On caractérise aussi les cadrages par le type de perspective de l'image. Dans un cadrage « frontal », tous les éléments du sujet sont à la même distance de l'appareil, sur un même plan. Dans un cadrage « oblique » ou « en profondeur », ils s'étagent à des distances différentes, premier plan, second plan, et ainsi de suite jusqu'au fond. Si ces éléments sont des personnages, la caractérisation de l'échelle des plans s'applique différemment à chaque figure. Une même image peut contenir un comédien en plan rapproché et un autre, plus loin, en plan moyen. Ils peuvent être nets l'un et l'autre, ou l'un net et l'autre flou, ou, au cinéma, passer du flou au net. Si l'axe de la prise de vue s'éloigne de l'horizontale, on dit que l'image est en « plongée » si le sujet est plus bas que l'appareil, en « contre-plongée » dans le cas contraire. Les théoriciens du cinéma s'intéressent aux types de cadrage en tant que figure de style du cinéma.


title: Cadrage (photographie)

text: Pour les portraits et les prises de vues de personnages, certains reprennent en photographie la typologie du cadre du cinéma en tout ou en partie. Cette nomenclature est appropriée pour le roman-photo.


title: Cadrage (photographie)

text: Dans le jargon du cinéma et de la photographie, « serrer » sur le sujet, c'est utiliser le zoom pour grossir le sujet dans le cadre ; par extension, on parle d'un cadrage « serré », ou « plus serré » ou « moins serré » en référence au cadre précédent. Ce terme a l'avantage de s'appliquer à n'importe quel sujet.


title: Cadrage (photographie)

text: Pour certains, le terme « cadrage » ne décrit pas, ou pas seulement, la disposition du sujet dans le cadre, mais l'action de cadrer, qui peut inclure, en photographie, le basculement de l'appareil en orientation horizontale ou verticale.


title: Cadrage (photographie)

text: En photographie, le cadrage dépend du format utilisé et de son orientation. Le format carré ayant tendance à disparaitre depuis l'avènement du numérique, on reste avec un format rectangulaire, généralement de proportions 4:3 ou 3:2, mais aussi plus oblong avec les smartphones ou tablettes par exemple. La typologie du cadrage d'un même sujet, à la même distance et en utilisant la même focale d'objectif, sera donc différente selon l'orientation verticale ou horizontale (dans l'exemple ci-contre, un cadrage en « plan américain » réalisé avec un appareil de format rectangulaire orienté verticalement devient un « plan poitrine » si l'appareil est basculé horizontalement).


title: Cadrage (photographie)

text: Certains appareils de type "bridge" permettent le changement de format de l'image, 4:3, 3:2, 16:9 ; c'est un autre moyen pratique de changer le type de cadrage, dès la prise de vue.


title: Cadrage (photographie)

text: Divers auteurs proposent des procédés d'agencement des éléments présents dans le cadre, inspirés de ceux de la peinture issues de la formalisation académique. Ces procédés ne s'imposent à personne, mais leur connaissance est utile pour décrypter les œuvres ou réaliser ses propres images.


title: Cadrage (photographie)

text: Certains courants artistiques, en photographie fixe ou animée, se sont affranchis d'une convention esthétique de base de l'art plastique européen d'avant la photographie, selon laquelle l'image est une « fenêtre sur le monde », dont la conséquence est que l'axe de prise de vue est horizontal, et que la perspective n'est ni trop ouverte, ni trop restreinte. Ce principe, qui facilite grandement le calcul de la perspective, est resté communément admis pour les tableaux jusqu'à ce que des artistes comme Edgar Degas, expérimentant avec la photographie et le dessin, remettent en question ce point de vue. Dans les années 1920, la théorie du cinéma (muet) d'Eisenstein se construit sur l'expressivité des angles de prise de vues, plongée vers le bas, et contre-plongée vers le haut, en même temps qu'elle envisage le cadre dans la durée, et la composition comme une dynamique.


title: Cadrage (photographie)

text: Au revers, la photographie d'architecture, le plus souvent, recherche le parallélisme des verticales, qui ne se trouve sur l'image que si l'axe est horizontal. Pour arriver à ce but, en conservant un point de vue à hauteur d'œil humain, on joue sur les possibilités d'ajustement de la perspective d'une chambre photographique. Certains appareils de petit format acceptent un objectif à bascule et décentrement permettant une partie de ces réglages.


title: Cadrage (photographie)

text: Au rebours de la conception de l'image centrée sur un sujet, une démarche moderne en Occident, mais classique dans l'estampe japonaise, rappelle au spectateur que le cadrage est une sélection. Le cadre coupe au milieu d'objets qui pourraient en eux-mêmes faire partie du sujet, comme un combattant dans une scène de bataille, ou une route dans un paysage autrement désert. Le photographe peut aussi rappeler au spectateur l'existence du hors-champ en photographiant des objets en mouvement au moment où ils entrent à peine dans le champ ou sont sur le point d'en sortir. Le cadrage fait .


title: Cadrage (photographie)

text: La remise en cause du sujet unique peut faire privilégier des images ambigües ou confuses, laissant le spectateur la responsabilité de déterminer l'intérêt de ce l'image représente. La composition se base alors uniquement sur les formes et les couleurs qu'on trouve dans le cadre.


title: Cadrage (photographie)

text: Il a plusieurs façons de photographier un même sujet. L'observation de collections d'images prises par photographes divers regroupées par époque permet de repérer un esprit du temps dans le cadrage photographique, y compris les choix du format définitif et de la focale.


title: Cadrage (photographie)

text: Le recadrage d'une image pour l'adapter à un nouveau format où pour illustrer un texte est une tâche moins complexe que le cadrage. On n'a plus à choisir ni l'instant, ni l'angle. Il ne reste qu'à faire au mieux avec les deux dimensions de l'image à traiter. Le recadrage est courant dans la presse, mais il sert aussi d'exercice dans l'apprentissage du cadrage.


title: Cadrage (photographie)

text: Le recadrage implique d'analyser l'image en ses éléments, afin de choisir un cadre qui mette en valeur ceux que l'on retient. On détermine des points d'attraction, et on recadre pour que l'image amène plus sûrement le spectateur à une interprétation conforme au texte. Ces points sont ceux qu'on repère spontanément. Les figures humaines et animales ont un rôle prépondérant. La légende de l'image et ce qui l'entoure induisent aussi une forme de « lecture » de ses éléments. Albert Plécy préconisait ainsi de diviser l'image en petits carreaux et de donner à chacun une valeur d'attraction ou de répulsion afin de trouver un cadre qui englobe les éléments pertinents, et élimine ceux qui transmettent une information parasite, qu'on peut à défaut retoucher.


title: Cadrage (photographie)

text: Les appareils de photographie, de cinéma, de vidéo, proposent aux opérateurs des instruments pour voir le cadre à la prise de vue, on appelle cette opération « visée » et les instruments, « viseurs ». Faute de viseur, ou dans l'urgence sans avoir le temps de s'en servir, les opérateurs dirigent l'appareil au jugé, se fiant à leur connaissance de leur matériel. En photographie, le cadre peut toujours être restreint à loisir au tirage. En cinéma et en vidéo, c'est une pratique possible, mais qui était peu utilisée avec la filière argentique, en raison de son prix et de la dégradation de l'image qu'elle entraîne, les originaux ayant la qualité juste suffisante pour passer à travers les processus techniques normaux. Le passage au numérique a changé la donne et les recadrages, aussi bien au cinéma qu'à la télévision, sont désormais monnaie courante, la multiplication de copiages numériques n'amenant aucune dégradation de l'image. Le procédé de « visée directe » consiste à utiliser un verre dépoli placé dans le plan image. L'objectif y projette une image inversée dans les deux sens, droite-gauche et haut-bas ; cette image « tournée » de 180° est exactement celle qui se trouvera imprimée sur la surface sensible. C'est ainsi que l'on compose sur les chambres photographiques, et que l'on a cadré sur certaines caméras de cinéma, avant que la couche anti-halo opaque soit inventée, dans les années 1930. On regardait, abrité sous un voile noir, l'image formée sur la pellicule, hachée par l'obturateur pendant le déroulement du film. Le dispositif oblige à laisser la pellicule sans appui dans le couloir caméra. Les caméras avec un presseur métallique pour améliorer la planéité du film, et donc l'uniformité de la netteté, ont fini par dominer ; mais, pour éviter que la lumière réfléchie sur ce presseur ne voile l'image à proximité des régions les plus claires, formant un halo, on a ajouté au dos du film une couche opaque, dite « anti-halo », qui laisse passer très peu de lumière, rendant la visée à travers le film presque impraticable. Certaines caméras proposèrent alors un miroir mobile, pour voir, tant que l'appareil est à l'arrêt, une image exacte du champ sur un dépoli.


title: Cadrage (photographie)

text: Un système d'utilisation plus rapide, connu sous le nom de « viseur sport », consiste en un cadre, souvent réticulé, avec un œilleton pour fixer l'axe du regard, selon le principe du perspectographe, en usage depuis la Renaissance. Très rustique et pratique, ce dispositif, qui sert encore en prise de vues sous-marines, a l'inconvénient d'un écart avec le cadre réel dû à la parallaxe. Si le viseur sport est au-dessus de l'axe de prises de vue, il y a un décalage entre les limites horizontales vues et celles enregistrées. S'il est sur le côté, les limites horizontales sont justes, mais les verticales sont décalées. Cette différence entre le cadre visé et le cadre enregistré est d'autant plus grande que les objets sont proches. Pour des objectifs de longue focale, le viseur sport n'est guère praticable ; il requiert un alignement parfait entre les axes de l'appareil et de visée, difficile à garantir en pratique. Pour permettre une visée confortable quelle que soit la focale, on a aussi utilisé une lunette de visée, dite aussi « viseur clair ». Ce dispositif, dont l'optique est similaire à celle d'une longue vue, était celui de tous les appareils bon marché. On le trouvait aussi sur plusieurs appareils photographiques professionnels et sur la plupart des caméras de cinéma avant 1950. Il montre l'image à l'endroit dans un , pouvant être corrigé selon l'œil de l'opérateur. Il présente le même inconvénient de parallaxe que le viseur sport, mais on a généralement implanté la lentille d'entrée plus près de l'axe de l'appareil, et quelques modèles ajustent le cadre de visée suivant la distance réglée sur l'objectif, de façon à réduire l'erreur. En cinéma, le viseur clair pouvait quelquefois se détacher de la caméra, pour pouvoir chercher un point de vue sans avoir à déplacer le lourd appareil, un repérage nécessaire quand le déplacement et le positionnement de l'appareil de prise de vues ne doivent souffrir d'aucune improvisation (forte plongée, chariot de travelling à installer, effets spéciaux (écran vert), etc.). On n'a pas tardé à fabriquer des chercheurs de champs, petites lunettes d'approche avec un cadre, réglable ou interchangeable pour un format correspondant à l'image cinéma et un réglage de grossissement correspondant aux focales des objectifs de prise de vues. Cet objet est un emblème du réalisateur de films, comme la cellule est celui du directeur de la photographie, exprimant ainsi leurs responsabilités respectives.


title: Cadrage (photographie)

text: Le viseur clair ne donnant pas d'indication sur la distance de mise au point, on a conçu à la fin des années 1920 des appareils comportant deux chambres noires ; l'une pour l'exposition du film, l'autre pour la visée sur dépoli, avec deux objectifs couplés par un engrenage. On visait dans l'appareil photographique reflex bi-objectif soit par au-dessus, l'image inversée droite-gauche, le sens haut-bas ayant été redressé par un miroir, soit à hauteur d'œil l'image redressée par un prisme en toit. Les deux objectifs étaient proches, mais il subsistait une erreur de parallaxe.


title: Cadrage (photographie)

text: Le système de visée reflex utilise l'objectif de l'appareil pour former, grâce à un miroir qui s'escamote au déclenchement de l'obturateur, l'image sur un dépoli situé, comme la surface sensible, au plan focal de l'objectif. L'opérateur examine cette image, redressée par un prisme en toit, à travers une loupe. En cinéma, le miroir est solidaire de l'obturateur, ou, rarement, fixe et semi-réfléchissant, et l'image projetée sur le dépoli est souvent un peu plus grande que le format de la surface sensible. Dans ce cas, un cadre gravé sur le dépoli indique la limite du format. Ce dispositif permet à l'opérateur d'éviter des objets indésirables, avant qu'ils n'entrent dans le champ. En cinéma argentique, le premier assistant opérateur a la charge, avant le tournage, de l'essai de conformité de cadre destiné à s'assurer que le cadre vu au viseur correspond à celui enregistré sur la pellicule. En photographie, la plupart du temps, un dispositif mécanique maintient l'objectif à pleine ouverture pour la visée, rendue ainsi plus lumineuse, avec une faible profondeur de champ qui facilite la mise au point à l'œil. L'ouverture de travail n'est rétablie que le temps de l'escamotage du miroir de visée. En cinéma, si certains objectifs ont eu un poussoir pour accéder rapidement à la pleine ouverture, on cadre en tous cas pendant la prise de vue à l'ouverture de travail, avec une vue beaucoup moins lumineuse que celle d'un viseur clair.


title: Cadrage (photographie)

text: En vidéo et en photographie numérique (smartphones, appareils amateurs), on utilise le plus souvent l'image même que l'appareil capte et transmet électriquement sur un petit écran LCD, avec l'avantage de la certitude de la conformité du cadre visé au cadre enregistré, et l'inconvénient de ne rien voir en dehors de cette aire. La photographie professionnelle continue à utiliser une visée optique de type reflex, beaucoup plus détaillée. S'il peut exister une petite différence de cadre, normalement négligeable, sur les bords, le dépoli donne une résolution largement supérieure à celle des écrans de contrôle, quelle que soit leur technologie.


title: Cadrage (photographie)

text: Les dispositifs de visée peuvent porter des repères de cadrage, comme un quadrillage, et/ou toutes sortes d'informations utiles, comme l'ouverture du diaphragme, la valeur estimée de l'exposition, le nombre de vues disponibles, un stigmomètre. Dans les appareils électroniques, l'utilisateur peut choisir ce que le viseur indique en plus de l'image.


title: Walk of Fame

text: Il ne faut pas confondre les "Walks of Fame" avec les "Halls of Fame", aussi dénommés Temples de la renommée, et qui sont totalement séparés et distincts des premiers.


title: Walk of Fame

text: Il existe plusieurs "Walks of Fame" :


title: Orlando « Maraca » Valle

text: Maraca (Orlando Valle de son vrai nom) est un flûtiste cubain, arrangeur, compositeur et chef d’orchestre, né à La Havane (Cuba) le .


title: Orlando « Maraca » Valle

text: Issu d'une famille de musiciens, il étudie la flûte dès l'âge de 10 ans aux Conservatoires Manuel Saumell, Amadeo Roldán, puis à l’Institut Supérieur des Arts de La Havane. Son physique (très maigre avec une coiffure afro) lui a valu le surnom de maraca.


title: Orlando « Maraca » Valle

text: En 1988, Maraca rejoint le célèbre groupe cubain Irakere, fondé en 1973 par Chucho Valdés et Paquito D’Rivera, en tant que flûtiste, clavier, compositeur et arrangeur. Avec Irakere, il partage alors la scène avec des artistes aussi divers que Dizzy Gillespie, Paquito D'Rivera, Chick Corea... et joue dans les plus grands clubs et festivals de jazz du monde entier pendant six ans. Maraca jouit alors d'une reconnaissance internationale et acquiert une grand maturité musicale qui le pousse à quitter Irakere en 1994 et créer son propre groupe, "Otra Vision", en hommage à Emiliano Salvador dont le premier album s'intitulait "Nueva Vision".


title: Orlando « Maraca » Valle

text: Maraca a produit et composé l'essentiel des répertoires du groupe Yumurí y sus Hermanos, de son frère Moisés Valle (surnommé Yumuri), puis des albums du joueur de congas Orlando Poleo (Vénézuélien vivant à Paris), "Pasaporte" avec Tata Guines et Anga Diaz, et Cubanismo (Descarga de Hoy, Aprovecha (cha-cha-cha), Ahora me Voy) sur le premier album, "Salsa Pilon" et "Mar Y Tierra" sur le deuxième.


title: Orlando « Maraca » Valle

text: En 1998 il partage la production et direction musicales de l'album « Havana Flute Summit » sur le disque de la canadienne flûtiste/saxophoniste Jane Bunnett où il compose 3 morceaux dont un morceau pour sa femme également flûtiste Céline : « Celine's cha cha » !


title: Orlando « Maraca » Valle

text: En 1999, sous le nom d'Afro Cuban Jazz Project, sortie de « Descarga Uno », un album de descargas (jam-sessions) réunissant Barbarito Torres, Tata Güines et Osdalgia Il a collaboré aux enregistrements d'Afrocuban All Stars ("Distinto y Diferente"), Caravana Cubana, la chanteuse japonaise Nora ("Cuban Colors", "Tratame como soy"), de Yumurí y Sus Hermanos ("Olvidame Si Puedes"), Leyanis Lopez ("Como Una Mariposa"), Rythm and Smoke, Picason ("Que felicidad" (2005) sur lequel il a composé "Cuida este amor, Chachacha Sabrosón, Que inspiración"), Amadito Valdès ("Bajando Gervasio" (2002), sur lequel il a composé "Céline’s groove"), Cesária Évora ("Café Atlantico", dont il réalise 2 arrangements et intervient en tant que flûtiste)...


title: Orlando « Maraca » Valle

text: Depuis 2001, Orlando Valle « Maraca » est aussi l'initiateur du projet « Maraca & Afro-Cuban Jazz Masters » présenté à diverses scènes européennes, colombiennes et américaines. Ce projet réunit les solistes de Latin jazz et de salsa les plus prestigieux de Porto Rico, des États-Unis et de Cuba : Giovanni Hidalgo (Porto Rico, congas), Jimmy Bosch (États-Unis, trombone), Papo Vazquez (Porto Rico, trombone), Tata Guines (Cuba, congas), Changuito (Cuba, timbales) parmi d'autres.


title: Orlando « Maraca » Valle

text: En , il présente durant 2 concerts un projet instrumental spécial (« Cuban Lullabies ») commandité par Tim Jackson et Jason Olaine, du festival de jazz de Monterey en Californie, projet qui deviendra par la suite le « Monterey Latin Jazz All-Stars », autour duquel il réunit les plus grands instrumentistes du Latin jazz américains et Cubains comme Giovanni Hidalgo (congas, batá, set de percussion), Horacio « El Negro » Hernández (batterie), John Benítez (contrebasse, guitare basse), Ed Simon (piano), David Sánchez et Miguel Zenón (saxophones), Murray Low (claviers) et la section de cordes du Monterey jazz Festival. Ce projet, conçu de longue date par Maraca, aborde un répertoire issu des grands compositeurs de la musique classique cubaine de la fin du XIXe et début du XXe siècles comme Ignacio Cervantès, Ernesto Lecuona, ainsi que de la musique populaire cubaine de la fin du comme le « danzón », répertoires réarrangés à l’occasion par Maraca depuis un point de vue jazzistique et résolument moderne, ouvert sur l’improvisation. Ce projet est également programmé pour septembre 2008 dans le cadre des festivals de jazz de Colombie (Cali, Medellín, et Barranquilla), ainsi que dans le grand circuit des festivals Européens de 2010.


title: Orlando « Maraca » Valle

text: Depuis la création de son groupe « Maraca y Otra Visión », devenu par la suite « Maraca Salsa & Latin Jazz band », et ses autres projets sous son nom, Maraca se produit régulièrement dans les festivals de jazz, musique latine et de world-music les plus importants du genre, et dans les salles les plus réputées. Sa formule a succès a fait qu’il revient régulièrement dans les mêmes festivals avec autant de succès.


title: Orlando « Maraca » Valle

text: Considéré comme « l’un des noms les plus recherchés de la musique afro-cubaine » par The Los Angeles Times et comme « le groupe afro-cubain le plus influent de ce début de siècle » (Chicago Tribune), Orlando « Maraca » Valle est apprécié pour la générosité de sa musique et sa capacité à exceller dans tous les styles tant dans la musique afro-cubaine & latine, que dans le Latin jazz ; sa musique est un cocktail d’énergies et de fusions qui mélange les improvisations les plus jazz aux éléments les plus dansants de la musique populaire Cubaine.


title: Orlando « Maraca » Valle

text: Sa nomination en 2003 au prestigieux prix Grammy Américain comme « Meilleur album salsa » fait de lui le plus jeune artiste de Cuba jamais nommé par l’Académie Nationale des Arts et des Sciences Américaine; vainqueur de multiples prix CUBADISCO et EGREM à Cuba tant dans les catégories « Fusion », « Latin jazz » ou « Musiques populaires actuelles ».


title: Orlando « Maraca » Valle

text: Maraca explore les racines de la musique cubaine, mais avec une touche de modernité en puisant dans le jazz et la salsa, avec la volonté de faire connaître internationalement cette musique.


title: Orlando « Maraca » Valle

text: Le , Orlandoc« Maraca » Valle et la chanteuse-pianiste cubaine Janysett McPherson se sont produits en concert à l'Auditorium Joseph Kosma, dans le cadre du "premier Festival de la chanson française à Nice".


title: Brian Schweitzer

text: Brian David Schweitzer, né le à Havre (Montana), est un homme politique américain, membre du Parti démocrate et gouverneur de l'État du Montana de 2005 à 2013.


title: Brian Schweitzer

text: De souche germano-irlandaise, Brian Schweitzer est né à Havre, une petite ville du centre-nord du Montana. Quatrième d'une famille de six enfants, il grandit dans le ranch familial de Judith Basin, dans le Montana.


title: Brian Schweitzer

text: Il sort diplômé en sciences et en agronomie de l'université du Colorado et d'une maîtrise en sciences de l'université du Montana en 1980.


title: Brian Schweitzer

text: Son activité professionnelle concernant le développement des techniques d'irrigation le conduit en Afrique, en Asie, en Europe, en Amérique du Sud et, durant sept ans, en Arabie saoudite. Il parle ainsi couramment l'arabe. En 1986, il s'installe définitivement au Montana où il se construit un ranch et devient fermier.


title: Brian Schweitzer

text: Son expérience agricole, reconnue et appréciée, lui permet d'être recruté dans l'administration Clinton, comme secrétaire à l'Agriculture entre 1993 et 1999.


title: Brian Schweitzer

text: En 2000, il se présente au Sénat américain contre le sénateur républicain conservateur sortant du Montana, Conrad Burns. Schweitzer est battu de justesse avec 47 % des voix contre 51 % à Burns.


title: Brian Schweitzer

text: En 2004, Schweitzer n'hésite pas à prendre un colistier républicain, John Bohlinger, pour le poste de lieutenant-gouverneur de l'État, lors de l'élection du gouverneur.


title: Brian Schweitzer

text: Le 2 novembre 2004, alors que le Montana plébiscite George W. Bush à l'élection présidentielle, les électeurs de l'État élisent également Brian Schweitzer au poste de gouverneur avec 50 % des voix contre 46 % à son adversaire républicain, Bob Brown, alors secrétaire d'État du Montana. Il entre en fonction le 3 janvier 2005.


title: Brian Schweitzer

text: En décembre 2005, il est le huitième gouverneur le plus populaire du pays avec un taux d'approbation de 65 %, "ex æquo" avec les gouverneurs Jim Douglas du Vermont et Dave Freudenthal du Wyoming.


title: Brian Schweitzer

text: Le 4 novembre 2008, il est largement réélu en obtenant 65 % des voix face au républicain Roy Brown bien que l'État favorise le républicain John McCain face au démocrate Barack Obama lors de l'élection présidentielle qui se tient le même jour.


title: Brian Schweitzer

text: En 2008, son nom est cité comme l'un des possibles colistiers du candidat démocrate Barack Obama pour l'élection présidentielle américaine. Il fait en outre un discours remarqué sur l'indépendance énergétique des États-Unis lors de la convention nationale démocrate cette année-là.


title: Brian Schweitzer

text: Il exprime publiquement son intérêt pour une candidature à l'élection de 2016 mais ne se présente finalement pas aux primaires démocrates.


title: Brian Schweitzer

text: En 1981, il épouse Nancy Hupp, avec qui il a eu trois enfants.


Le Service des avions français instrumentés pour la recherche en environnement (SAFIRE) basé sur l'aéroport de Toulouse-Francazal est une Infrastructure de Recherche publique française mettant en œuvre trois avions de recherche :


title: Service des avions français instrumentés pour la recherche en environnement

text: Ces avions constituent des outils d'investigation pour la recherche climatique et environnementale, la validation satellitaire et le développement aéronautique.


text: SAFIRE a pour mission de mettre ces avions à la disposition de la communauté scientifique pour réaliser des campagnes expérimentales. Ces avions peuvent également être utilisés pour des applications industrielles.


text: Les moyens humains et financiers du SAFIRE sont mis à disposition par le CNRS, Météo-France et le CNES.


text: Ce service aéroporté a été officiellement créé le , après des années de collaboration entre les trois organismes qui sont depuis ses tutelles.


text: Il s'agit avant tout d'une mutualisation de moyens. Cette convention a été renouvelée le .


text: SAFIRE s'inscrit dans la continuité des organismes publics suivants.


text: L'Office National Météorologique (ancêtre de Météo-France avant 1945) achète en 1937 un motoplaneur SFAN.


text: En 1947, le Centre Aérien d’Études Météorologiques (CAEM) de la Météorologie nationale collabore avec la Section d’Avions de Sondages Météorologiques (SASM, une unité de l'Armée de l'air mettant à sa disposition ses aéronefs). Ce centre devient par la suite la Centre d'Aviation Météorologique (CAM), faisant partie intégrante de l’Établissement d’Études et de Recherches Météorologiques (EERM - service de recherche de la Météorologie Nationale). Le CAM, basé sur la base aérienne de Brétigny-sur-Orge abritant le Centre d'Essais en Vol (CEV) et participe occasionnellement à des expériences sur ses avions, plus gros.


text: En 1968, le CAM achète avec le CNRS et la DGRST un avion léger Cessna 206B. En 1986, la Direction de la Météorologie le remplace par un Merlin IV (avion bi‐turbopropulseur).


text: En 1987, le CNRS achète son premier avion de recherche atmosphérique, un Aerocommander, puis en association avecle CNES, Météo‐France et l’Institut Géographique National (IGN) achète un Fokker 27 lourdement modifié (1989). Placé sous la responsabilité de la division technique de l'Institut national des sciences de l'univers (CNRS/INSU) il est basé sur l'aérodrome de Creil, siège du Service d'activités aéronautiques de l'IGN (SAA), bénéficie de ses moyens (pilotes et maintenance) et lui emprunte parfois certains de ses avions.


text: SAFIRE est une unité de service à la recherche scientifique.


text: Ses missions sont :En 2021, le budget annuel de SAFIRE (hors salaires) est de 1,65 Millions d'euros. Il est contribué à parts égales par le CNRS, Météo-France et le CNES.


text: SAFIRE gère actuellement 3 appareils, un Falcon 20, un ATR 42, un Piper Aztec.


text: Achetés d'occasion, ils ont subi de profondes modifications afin d’intégrer des instruments : création d'ouvertures de grandes dimensions dans le fuselage, transformation de hublots en support de capteurs, installation de supports pour sonde sous les ailes et sur le fuselage… Par ordre croissant d'altitude maximum de vol :


text: Le Piper-Aztec est un bimoteur à piston non pressurisé.


text: Utilisé pour les mesures multi-disciplinaires en basses couches (altitude maximum 4000m) ; jusqu'à 4h de vol ou 180 kg de charge utile.


text: Modifications principales : une perche de nez, et une ouverture sous le fuselage pour installer des capteurs et sondes.


text: ATR 42-320, lourdement modifié, pour permettre des mesures de chimie, microphysique, télédétection, turbulence…


text: Plafond 5000m (max. 7500m), autonomie 3h30 (max. 6h) ; charge utile scientifique : 2500 kg


text: Dassault-Falcon 20-GF, utilisé pour la recherche en haute troposphère et basse stratosphère.


text: Plafond typique 10000 m (max FL410), endurance 3h30 (max. 5h) ; charge utile : 1200 kg.


text: Par ordre chronologique, les structures ayant précédé SAFIRE ont exploité les aéronefs suivants :Les instruments de SAFIRE permettent une étude de la radiométrie (IR, visible, luminance…), microphysique / aérosols / concentration vapeur d'eau, thermodynamique, chimie, sondages verticaux in-situ.


text: Il est également possible de collaborer avec eux pour embarquer des instruments personnalisés.


text: Depuis la création de Safire, plus de 3300 heures de vol scientifique avaient été réalisées en 2020.


text: SAFIRE met à disposition depuis 2021 un portail de données : SAFIRE PLUS, sur lequel sont archivés les 30 dernières années de mesures et leurs méta-données.


text: La publication des données est en cours.


text: La liste des campagnes prévues et réalisées par Safire est tenue à jour sur son site internet. Voici quelques exemples, réunies par thématique scientifique.Plus de 150 publications de rang A s'appuyant sur ces campagnes ont été publiées.


title: Ausone

text: Ausone (Ausonius), de son nom complet Decimus Magnus Ausonius, né en 309/310 à Bazas ou à Bordeaux, mort vers 394/395 dans une villa située entre Langon et La Réole, est un homme politique, homme de lettres et pédagogue gallo-romain de la période du Bas-Empire, proche de l'empereur Gratien ; il fut notamment préfet du prétoire des Gaules en 378.


title: Ausone

text: Poète de langue latine, ce lettré de l'empire d'Occident est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages.


title: Ausone

text: Il est le fils de Jules Ausone ("Julius Ausonius", 287-377, médecin, puis préfet d'Illyrie, puis archiatre de Valentinien) et d'Æmilia Æona, tous deux membres de familles de propriétaires fonciers du Sud-Ouest de la Gaule.


title: Ausone

text: Il épouse Attusa Lucana Sabina, . Il a un fils, Hesperius.


title: Ausone

text: Il hérite de ses parents une fortune constituée d'une dizaine de petits domaines répartis dans la vallée de la Garonne entre Bordeaux ("Burdigala"), Bazas ("Cossium") et Marmande.


title: Ausone

text: Il fait ses études d'abord à Bordeaux, puis à Toulouse ("Tolosa") sous la direction de son grand-oncle paternel Æmilius Magnus Arborius, né dans la province de Lyonnaise et cultivant des origines éduennes, avocat et précepteur de la famille impériale qui réside alors dans cette ville. Revenu à Bordeaux, Ausone pratique le droit quelque temps, puis se tourne vers une carrière d'enseignement de la grammaire, puis de la rhétorique. Il a eu pour élève Paulin de Nole (353-431) avec qui il a entretenu sa vie durant une longue correspondance. Ausone, parlant des professeurs, nous apprend qu'il y avait à Bordeaux des philologues, des grammairiens et des rhéteurs, enseignant en latin et en grec.


title: Ausone

text: Ausone connaît une carrière tardive. Il approche de sa cinquante-cinquième année, lorsqu'en 364 l'empereur Valentinien l'appelle pour prendre la place de précepteur auprès de son fils Gratien, âgé de cinq ans. Trois ans plus tard, celui-ci est élevé au rang d'Auguste. Ausone jouit du titre de "comites", c'est-à-dire comtes du palais. En 368, le vieux fonctionnaire reçoit pour butin une très jeune esclave alamane, peut-être une fillette, Bissula, à laquelle il adressera plusieurs poèmes d'amour.


title: Ausone

text: Ausone devient questeur du palais en 374 et le restera jusqu'en 378. En 375, Valentinien meurt et son fils prend seul en charge les affaires impériales. Ausone obtient des charges élevées dans l'administration civile, préfet du prétoire des Gaules en 377/378, consul en 379, puis proconsul d'Asie. Le déplacement de la capitale impériale de Trèves à Milan en 381 sonne le glas de la courte carrière du puissant conseiller impérial.


title: Ausone

text: Le vieux conseiller se retire de la cour de Milan à la mort de Gratien en 383 et revient à Bordeaux, partageant sa vie entre ses amis, la poésie et les plaisirs champêtres : c'est là qu'il compose ou met en forme ses derniers ouvrages.


title: Ausone

text: Auteur d'épigrammes, des idylles, des églogues et des épîtres, ses vers célèbrent souvent la table et surtout, le vin, le vin de Bordeaux dont le château Ausone prendra le nom, mais aussi les vins de Moselle et les vins d'Italie. Son chef-d'œuvre est "La Moselle", description en 483 hexamètres d'un voyage de Bingen à Trèves. Ses morceaux les plus estimés sont les "Parentales", les "Roses", la "Moselle" et le "Crucifiement de l'Amour".


title: Ausone

text: C'est dans l'ode à la Moselle de ce pêcheur accompli qu', parmi force précisions halieutiques et ichtyologiques, :La correspondance entre Ausone, chrétien modéré, et Paulin de Nole, converti à un christianisme exalté (futur évêque de Nole et futur saint) .


title: Ausone

text: Ferdinand Lot estime que , et il cite à l'appui de sa critique René Pichon, auteur d'une célèbre "Histoire de la Littérature latine" : Tout ce que F. Lot concède est que .


title: Ausone

text: Dans la "Catholic Encyclopedia", Paul Lejay (1861-1920), membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres, est loin de se montrer aussi sévère :


title: Ausone

text: Son appartenance religieuse fait débat. Pierre-Thomas Camelot, professeur à la faculté catholique des lettres de Lille et à la faculté de théologie du Saulchoir écrit dans l’"Encyclopædia Universalis" : « On a pu se demander si Ausone était païen ou chrétien. Sans doute était-il de ces esprits qui, comme il y en eut beaucoup au dans les milieux cultivés, étaient au fond assez indifférents en matière religieuse, et dont le christianisme ne fut peut-être qu'un opportunisme ». Dans la "Revue des Études Anciennes" Année 1906 8-4 , Lucien Villani défend au contraire le christianisme d’Ausone tandis que David Amherdt, maître d’enseignement et de recherche à l’université de Fribourg voit simplement en lui un chrétien modéré.


title: Ausone

text: En général brefs, les écrits d'Ausone forment une collection d'œuvres variées qu'on peut diviser en plusieurs groupes :Divers lieux de Bordeaux et de sa région évoquent le souvenir d'Ausone :


title: Ausone

text: Le lycée français de Trèves portait le nom de « lycée Ausone », mais il a fermé lors du retrait des forces françaises en Allemagne.


title: Broome

text: Broome est une petite ville de dans la région de Kimberley (Australie). Elle est le siège administratif du Comté de Broome. Sa population atteint en pleine saison touristique.


title: Broome

text: Elle se situe au bord de l'océan Indien, dans le nord-ouest de l'Australie-Occidentale.