title: Henry Fielding

text: "Shamela" est donc parodique de bout en bout, dès les lettres louangeuses qui l'accompagnent, copiées sur celle de "Pamela" dont le style bouffi invite à la transcription quasi littérale, jusqu'au contenu qui suit son anti-modèle pas à pas, épisodes et dialogues en miroir inversé, si bien que les deux romans sont superposables, le second en négatif de l'autre ; ici, un parangon de vertu, là une petite garce se servant de sa vertu pour gravir l'échelle sociale. Richardson, pourtant, a d'emblée reconnu l'auteur de ce livre au vitriol, et ne lui a jamais pardonné ; Fielding se fait aussi d'autres ennemis, ce qui, apparemment, lui importe peu. En 1740, trois livres l'ont irrité, "Pamela", mais aussi "An Apology for the Life of Colley Cibber" (« Apologie de la vie de Colley Cibber »), avec des fautes de syntaxe et un vocabulaire qu'il juge inapproprié, et "Vie de Cicéron" ("") de Conyers Middleton, obséquieusement dédié au Lord du sceau privé. D'où son pseudonyme, Conny Keyber, évoquant directement le second, sa dédicace imitant le style du troisième, et le ridicule de chacun suffisamment exposé pour que les lecteurs reconnaissent ses cibles.


title: Henry Fielding

text: Drôle d'histoire en effet : Conny Keyber, écrivain, présente les ' de l'héroïne de Richardson et dédie le livre à ', nom équivoque s'il en est, parodie de la dédicace de Middleton à Lord Hervey, Lord du Sceau Privé du premier ministre Robert Walpole, qui passe pour efféminé. S'ajoutent à ces feuillets des lettres à l'éditeur et une de l'éditeur en personne félicitant l'auteur pour son splendide travail, tout comme Richardson l'avait fait pour la deuxième édition de "Pamela".


title: Henry Fielding

text: Le roman commence par une lettre du naïf et crédule pasteur (') Thomas Tickletext qui, ébloui par la beauté physique et morale de Pamela, écrit à son ami le pasteur J. Oliver pour lui recommander avec enthousiasme la lecture du livre. Cependant, Oliver possède quelques lettres révélant la véritable nature et la réalité du passé de ce prétendu modèle de vertu. Il explique qu'elle a pour nom Shamela et transmet sa correspondance. S'ensuit une série de lettres entre les différents personnages du roman, la mère-célibataire de l'héroïne, Henrietta Maria Andrews, Squire Booby, maître de Booby Hall, la gouvernante et confidente de Shamela, Mrs Lucretia Jervis, une autre gouvernante plus loyale envers Booby, Mrs Jewkes, et le révérend Arthur Williams. Les lettres révèlent que Shamela, d'abord domestique de la maisonnée Booby, est devenue la femme de son maître malgré ses efforts apparents pour repousser ses avances afin de préserver ce qu'elle appelle d'un accent campagnard sa « vartu » ('). Tout cela a été accompli avec l'aide de Mrs Jervis qui a joué un double-jeu, faisant semblant d'aider Booby à gagner les faveurs de sa bonne, mais surtout aidant la jeune fille à mettre la main sur sa fortune. Entretemps, Shamela entretient une liaison avec le révérend Williams, intrigant filou et calculateur, amours clandestines dont le secret, selon "Parson" Oliver, est mal gardé et vite révélé.


title: Henry Fielding

text: Ainsi, événements et personnages collent à ceux de "Pamela", mais en opposé : l'amant est un malin filou, le mari un sot et l'héroïne une donzelle calculatrice et ambitieuse, dont les mots de prédilection disent la dissimulation, le faire-semblant, « feindre », « jouer la comédie », « prétendre » ; avec elle, la tentatrice se camoufle en naïve ingénue dont la bonté naturelle n'est que manipulation et le charme pétillant tel le filet du rétiaire.


title: Henry Fielding

text: Si Thomas Lockwood est d'avis que le livre n'a pas tellement une unité thématique, ce qu'avance, entre autres, Eric Rothstein, qu'une unité de ton, ce qui compte cependant, c'est l'histoire et la vitalité du personnage de Shamela, à la fois copie conforme inversée de Pamela et construction autonome, comme directement issue d'une pièce de Fielding, "The Tragedy of Tragedies" par exemple, avec sa soubrette confiée au talent de l'illustre Kitty Clive. Ce qui importe, ce n'est pas tant l'opinion de Parson Oliver qui fait office de maître de cérémonie, mais celle de Shamela qui résume sa conception de la vie en une formule marquée de bon sens : . D'après Lockwood, Fielding semble avoir d'abord considéré le livre de Richardson en sa posture outrageusement moralisante, puis avoir ensuite compris que sa portée réelle était artistique, l'excès de vertu s'y conciliant avec la véracité ; ainsi dans "Shamela", la vue critique et éditoriale de Parson Oliver agirait comme un leurre et il conviendrait de .


title: Henry Fielding

text: Shamela n'occupe pas tout le livre, sa voix, une parmi les dix qui écrivent, ne se faisant entendre que dans huit des vingt-trois lettres ; et si elles comptent parmi les plus longues, elles ne constituent qu'un peu plus de la moitié du texte. Pourtant, elle est bien la star de la représentation, celle sans qui le livre n'existerait pas, et ceux qui lui disputent de temps à autre la scène ne font qu'incarner ses propres formulations. La représentation qui est faite de Shamela évolue : le personnage du début n'est pas tout à fait celui de la fin : d'abord, Fielding lui octroie des fautes d'orthographe, ', ' pour ' et ', signifiant par là que derrière le masque, Pamela n'est qu'une rustaude sans éducation ; puis il abandonne le procédé, la lettre II n'ayant déjà qu'à peine besoin du correcteur, et le monologue épistolaire, en son immédiateté narrative et avec sa présence personnelle, s'avère de plus en plus un parfait médium que Shamela emprunte au pas de charge avec l'allégresse d'une professionnelle. Qu'elle rende compte des faits, et elle donne l'impression d'avoir elle-même avidement lu "Pamela", parvenant en un rien de temps à en extraire le point saillant. Ainsi, lorsque Fielding transcrit des scènes ou des situations de "Pamela" en "Shamela", il ne caricature pas, mais abrège comme avec mépris. La brièveté de la formulation fait partie intégrante de la plaisanterie, et la personnalité de Shamela s'exprime par ce brutal art du résumé qu'elle déploie dans son rendu impatient. En revanche, s'il désire montrer qu'il dégage l'original de sa gangue pour révéler ce qui s'est vraiment passé, telles les scènes de la prétendue noyade de Pamela dans la mare (lettre X), il s'accorde un léger contrôle du compte-rendu qu'en donne son héroïne : le résultat est un récit de deux paragraphes, un peu moins libre que s'il avait été laissé à la seule initiative de la protagoniste, assez pour montrer que le pseudo-suicide de Pamela n'a en réalité été qu'une manipulation, puis un incident ne méritant qu'un lapidaire , qui conclut sommairement la lettre, revenue à la sobriété coupante de la scripteuse.


title: Henry Fielding

text: À la lettre VI, Fielding commence à trouver sa meilleure veine : Shamela s'empare du livre, télescopant un échange avec Booby en un concentré de comique mené en fanfare : . Le lecteur de "Pamela" reconnaît-là les habitudes de langage que le véritable Squire B. pratique en coulisse, mais en accéléré et un tantinet accentué, par exemple avec l'ajout de "" (puante). Il convient de noter que c'est Shamela elle-même, sous la plume cachée de Fielding, qui intensifie le ridicule et le comique par la déconcertante neutralité de son récit que vivifie encore l'usage du présent de narration.


title: Henry Fielding

text: À partir de la lettre IX et dans les trois suivantes qu'il lui reste à écrire, Shamela acquiert une totale autonomie en tant que personnage se mettant soi-même en scène dans son récit. Elle a comme un indicatif bien à elle, sorte de ' de ton, qui la désigne d'emblée par sa détermination malicieuse. Par exemple, la lettre X est un petit chef-d'œuvre de narration riche en événements, le rendez-vous coquin avec Parson Williams dans le jardin, l'arrivée inopinée de Squire Booby se soldant bientôt par une partie de ping-pong verbal au boudoir, le toast d'après-dîner au « cher Monisyllabe » ('), que suit la scène dans la chambre à coucher où Booby tente de forcer la vertu de Shamela tandis que Mrs Jewkes s'écrie , véritable complot déjoué par la « clef génitale » (")" qu'a préparée l'héroïne. Les épisodes, quelque extravagants et drôles qu'ils soient, doivent de ne point tomber à plat qu'à la verve allante, au tempo d'une rapidité théâtrale de la narration. Thomas Lockwood écrit que les paroles de Shamela sont si promptes qu'elles « empiètent » sur celle de son maître, quitte à les fouler aux pieds, pas plutôt dites qu'immédiatement répétées à l'envers : .


title: Henry Fielding

text: Telle est Shamela en sa meilleure forme : de l'impertinence, elle s'est, à la fois promue à ce que Fielding appelle « le culot de l'impudence » ("") et rendue tout à fait digne du monde respectable qu'elle a fini par se gagner, avec un mari qu'elle traite en dame de qualité, quoique jamais loin d'éclats spontanés de vulgarité innocente.


title: Henry Fielding

text: Non sans pertinence, Richardson a écrit que "Pamela" avait appris à Fielding à écrire pour plaire. Emprunter en effet la forme épistolaire comme procédé narratif lui a permis de s'investir comme jamais dans son récit, et si le procédé fut sans récidive, la posture, elle, ne variera plus. C'est lui seul, désormais, qui tient les brides de la narration. Plus jamais ne laissera-t-il à l'un de ses personnages le soin de raconter l'histoire, à l'exception de brefs épisodes interpolés comme ceux de Mr Wilson dans "Joseph Andrews" et de l'Homme sur la colline dans "Histoire de Tom Jones, enfant trouvé".


title: Henry Fielding

text: Si Shamela est en partie l'héritière des héroïnes si magistralement interprétées par Kitty Clive, Isabel dans "The Old Debauchees" (« Les Vieilles Débauchées »), Lappet dans "The Miser" (« L'Avare») ou encore Lucy dans "The Virgin Unmask'd" (« La Vierge démasquée »), elle les transcende, devenant un laboratoire d'idées et d'expérience pour Fielding. L'affinité entre l'auteur et son personnage est réelle : Fielding se projette dans la forme narrative qu'il lui a choisie, mais au-delà du discours, il s'identifie avec elle plus qu'il ne le fera avec aucun autre de ses personnages, Tom Jones excepté peut-être, par l'intrépide liberté qu'elle déploie envers la respectabilité hypocrite qu'elle est censée "" représenter.


title: Henry Fielding

text: "Les Aventures de Joseph Andrews et du pasteur Abraham Adams", dit "Joseph Andrews" (") a cette particularité de comporter une longue préface qui est un véritable manifeste littéraire, l'un des documents théoriques majeurs des débuts du genre romanesque en Angleterre.


title: Henry Fielding

text: D'abord, Fielding déclare qu'il a adopté . Qu'est-à-dire ? Ce nouveau roman, qui se veut comique, ", comme il l'appelle, ne ressemble en rien aux "Romances" qui l'ont précédé, et l'adjectif « comique » doit bien être différencié de ce qui est communément connu sous le nom de « burlesque », mot dont on affuble tout ouvrage faisant rire, en particulier sur la scène. Or lui, ce qui l'intéresse, c'est . Et de terminer .


title: Henry Fielding

text: "Joseph Andrews" se présente d'abord comme une nouvelle parodie de "Pamela", l'héroïne luttant pour sa vertu, muée ici en un héros qui se bat pour la sienne, mais le livre de Richardson joue seulement un rôle de stimulant mineur et éphémère ; "Joseph Andrews", ayant commencé à la manière de "Shamela", s'évade de ce moule si rapidement que Fielding se retrouve comme accidentellement en train d'écrire un roman à part entière, ne devant rien à rien ni à personne, sinon à lui-même. Ne serait-ce qu'en raison du schéma géographique qui, parti de Booby Hall au cœur de la province, après une longue escale à Londres, traverse la campagne anglaise d'auberge en auberge, alors que "Pamela" se joue au boudoir et dans la chambre à coucher. Richardson se fait donc de plus en plus lointain, certes alimentant la parodie, mais servant surtout de repoussoir pour que soient abordés toutes sortes de problèmes sociaux ou personnels. En ce sens, "Joseph Andrews" s'essaie à quelque chose de plus complexe que "Shamela", ce que Paul Baines appelle .


title: Henry Fielding

text: Tout d'abord, l'homologue prétendu de Pamela est censé être son propre frère, un serviteur chaste sans ambition sociale ou amoureuse qui reste fidèle à son amour d'enfance, la petite laitière Fanny Goodwill, véritable sœur de Pamela en vertu innocente. Mrs Slipslop prend le rôle de Mrs Jewkes et le réduit à une épopée miniature de frustration sexuelle comique. Adams s'oppose par sa robuste ardeur quelque peu donquichottesque à l'insignifiant pasteur Williams : peu ou prou, les différents aspects de l'histoire de Richardson se voient ainsi négativement inversés chez Fielding. Richardson se concentre sur un seul problème, un désir socialement illicite qui ne peut se résoudre que par la réforme de l'individu, l'accession à l'amour enfin partagé étant sanctionnée par le mariage ; le tout dans un univers claustrophobique, puisque le monde extérieur ne se manifeste qu'une fois les choses achevées. Au contraire, "Joseph Andrews" affiche ouvertement son érotisme, même en ce qui concerne la laitière Fanny, évoquée avec une succulente luxuriance en II, xii et aguichante, cette fois pour le seul bénéfice de Joseph, en IV, vii, par les suggestions d'un léger dévêtu. De même, quelle que soit la constance de sa vertu, Joseph n'est pratiquement décrit qu'en termes lascifs tant semble tumescent l'appétit sexuel qu'il éveille chez les femmes, Lady Booby, Mrs Slipslop et Betty n'ayant d'appâts que pour lui. Fanny elle-même est la proie de harcèlement et de tentatives de prédation constantes, et ne serait-ce la protection d'Adams et de Joseph, sa vertu à la Pamela resterait bien faible dans un monde si violent que dominent de puissants prédateurs. En revanche, le désir qu'elle éprouve pour Joseph se présente comme sain et légitime, et Fielding ménage aux jeunes tourtereaux en IV, xvi, l'expérience d'une explosion sensuelle, .


title: Henry Fielding

text: Certes, l'action sexuelle est essentiellement comique, relevant de la farce et s'inscrivant dans une tradition ancestrale : l'aventure nocturne où le pasteur Adams qui n'en peut mais se retrouve au lit avec Mrs Slipslop et Fanny s'inspire du motif de l'échange de couche (') des contes populaires remontant à Shakespeare ("Tout est bien qui finit bien" et "Mesure pour mesure") et Chaucer ("Les Contes de Canterbury"), eux-mêmes s'inspirant du "Décaméron" de Boccace. Au-delà de l'épisode, il semble que Fielding reconnaisse non sans sympathie la véritable souffrance qui agite et ronge à la fois ces femmes frustrées jusqu'au délire, la tigresse affamée Slipslop ('), le brochet vorace ('), méchante mais malheureuse Lady Booby. Il ne punit que de façon cachée, intérieure, et il octroie même à la dame une sorte de prix de consolation en la personne d'.


title: Henry Fielding

text: Fielding n'entend pas se focaliser sur une seule histoire à la Cendrillon ; c'est pourquoi, à la manière de Cervantes, il insère dans son livre nombre de récits parallèles impliquant des personnages issus d'autres univers et ayant tous vécus une histoire d'amour. Ces enchâssements semblent surgir de genres différents, comme si, écrit Paul Baines, . Ce sont l'histoire de Leonora et d'Horatio avec ses noms exotiques, et celle de Leonard et Paul que raconte Dick, le fils d'Adams, celle d'un méchant à la française, ainsi que le récit par Wilson à la première personne de ses mésaventures de jeunesse, en amour comme en ambition, une nouvelle en soi (d'ailleurs parfois analysées comme un bref résumé des propres échecs de Fielding).


title: Henry Fielding

text: Tous ces appendices se voient rattachés au reste du roman par la présence d'Adams, attentif auditeur et interlocuteur de talent, parfois correcteur de mauvais latin. Il arrive que le hasard y soit aussi pour quelque chose : c'est justement, par exemple, le passage de la diligence devant la maison de Leonora qui donne l'idée à une dame voyageuse d'en raconter l'histoire.


title: Henry Fielding

text: Walter Scott trouvait ces parenthèses « artificielles et inutiles ». C'était sans doute oublier que Fielding s'insérait là dans une tradition remontant à Cervantes, Lesage et Scarron, et surtout qu'il les revivifiait en les rendant moins compassées et plus ouvertes sur le monde, ayant en somme, quoiqu'en miniature, la même fonction que le roman qu'elles servent par leur universalité.


title: Henry Fielding

text: Aussi bien Parson Adams que Joseph Andrews ne changent pas au cours de l'errance qui leur est imposée : tels ils étaient à leur départ, tels ils s'en reviennent. Si le dénouement exige qu'ils soient récompensés, ce ne peut être que socialement : Adams est sorti de la pauvreté et Joseph, après son mariage avec Fanny, retrouve le statut qui lui revient comme de droit, tant les qualités d'honnêteté, de gentillesse, de sympathie envers autrui, qu'il partage avec son compagnon, semblent le disposer à intégrer la petite noblesse de campagne, la ". Certes, il y aura fallu une concession à la coïncidence et à la reconnaissance, procédé éculé, en l'occurrence une petite marque rouge en forme de fraise l'identifiant comme le fils de Mr Wilson. Paul Baines n'accorde guère d'importance à cette péripétie et préfère voir dans la fraise ornant le corps du jeune homme le symbole d'une belle pousse plantée dans le riche et fertile terroir de l'Angleterre, reprenant d'ailleurs la formulation de Fielding : .


title: Henry Fielding

text: Quant à Fanny, qui ne sait ni lire ni écrire, elle se trouve comme naturellement isolée du monde de l'écrit et devient sans effort une épouse domestiquée à l'image de celle de Wilson. Elle n'en devient pas moins une excellente femme de squire : c'est que Fielding, lui-même cousin distant de nombre d'aristocrates, éprouve un mépris du rang bien supérieur à celui de Richardson. Comme il arrive par deux fois que Joseph est exclu d'une voiture en raison de son insignifiance sociale, Fielding en profite pour lancer la discussion du snobisme, révélateur d'une bassesse d'esprit ("), et sur les effets du pouvoir, à coup sûr, synonyme de corruption (aimable façon de rappeler que le vieux bouc émissaire, Sir Robert Walpole, est en train de basculer).


title: Henry Fielding

text: C'est Lady Booby qui sans doute remporte la palme de la satire de Fielding, car il fait de sa persévérance, ailleurs une qualité, le pire de ses défauts : jamais n'abandonne-t-elle sa vindicte d'avoir été sans cesse repoussée par Joseph, ce qui est aussi une façon de signifier à quel point son désir de chair est impérieux. Elle use de son autorité domestique pour tenter sa vertu, en vain ; elle organise une parodie de procès pour le menacer, en vain ; elle l'expulse et se sert des arguties frauduleuses de son homme de loi Scout pour faire obstruction à son mariage avec Fanny, en vain ; en désespoir de cause, elle lance Beau Didapper à l'assaut des charmes de la jeune fiancée pour la discréditer, en vain ; elle tente de forcer Adams à ne pas publier les bans, en vain ; Peter Pounce, aux ordres de Lady Booby, sauve Fanny d'un viol, mais essaie de tourner son héroïsme à son avantage. Même le Squire, pour des raisons différentes cependant, cherche à contrecarrer ce mariage sous le prétexte que Joseph, désormais son beau-frère, prend une épouse indigne de son rang.


title: Henry Fielding

text: Censé organiser, mettre en œuvre et dispenser le droit qu'impose la loi, ce squire, qui n'a rien du noble Mr Allworthy, son successeur dans "Histoire de Tom Jones, enfant trouvé", se montre tel qu'il est par un coup de fusil tiré sur le petit chien de la fille de Mr Wilson, non par méchanceté calculée, mais comme un amusement d'humeur folâtre, un acte gratuit en somme. Très vite, le lecteur comprend que rien n'est à attendre de son office qui prend systématiquement le parti du pouvoir, de l'intérêt et de l'ignorance. Les tribunaux ne sont qu'oppression et fraude organisées, les vrais voleurs s'échappant par la corruption. La vertu se situe chez les humbles, le postillon qui offre son manteau, mais qu'on poursuit pour avoir émis un juron, le colporteur reconverti des armées qui sort les voyageurs sans le sou de prison en payant leur caution et dont la concubine, cela dit en passant, révèle le détail de la naissance du héros : lui au moins est récompensé par un poste stable à l'octroi, l'une des seules ouvertures qu'offre le roman vers une possible réforme de l'appareil du pouvoir.


title: Henry Fielding

text: Parson Adams, sans doute encore plus que Joseph, se retrouve presque toujours au centre des problèmes concernant le rang et l'autorité, d'abord parce que sa qualité d’homme d'Église fait de lui un ' et aussi, qu'en dépit de son innocence mondaine et de son énergie morale, il reste vulnérable. Gentleman comme homme d'Église, certes, mais petit vicaire (') sans le sou, ce qui le rend suspect aux yeux de ceux qu'il côtoie ou rencontre. À ce compte, il devient le souffre-douleur de l'histoire, le bouc-émissaire en quelque sorte, le baudet de la fable, dans la grande tradition de la farce anglaise : rien ne lui est épargné, ni la nature ni les hommes : il trébuche dans la boue, dégringole du haut des collines, se retrouve détrempé et en guenilles, crotté de pied en cap, et finit au lit avec les mauvaises femmes, humiliation suprême pour ce mari fidèle mais domestiquement inepte.


title: Henry Fielding

text: D'autre part, si sa confiance en un christianisme vigoureux et athlétique est sans doute partagée par Fielding, ses convictions pédagogiques, appliquées d'abord à lui-même, sont gentiment moquées par le narrateur. Ses débuts sont discrètement relatés (II, viii) et donnent quelques indications sur ses démêlés avec la hiérarchie cléricale : il semble s'être aligné sur les partisans du bruyant Henry Sacheverell, prêtre de la Haute Église et homme politique qui fut mis en accusation devant le Parlement à la suite de sermons anti-whigs particulièrement virulents. D'autre part, il garde d'antiques superstitions sur les sorcières, les apparitions, et en dépit de sa science et de son assurance, ce grand gaillard reste sous la coupe de sa femme. C'est un homme que la Providence a durement frappé, puisqu'elle lui a enlevé cinq de ses onze enfants, ce qui ne l'empêche pas de la recommander à Wilson qui vient de perdre son fils (III, iii). En tous les cas, il prêche la soumission absolue à la volonté divine ; cependant, quand lui parvient la nouvelle que Dick, son favori, a péri noyé, il se lamente jusqu'au délire au point que Joseph s'inquiète de sa santé mentale : heureusement, l'alarme était infondée (IV, viiii) et le patriarche retrouve ses esprits. Le Johnson a inséré un épisode semblable dans "Rasselas ou Le Prince d'Abyssinie" où un philosophe stoïque s'écroule après l'annonce du décès de sa fille, mais sans démenti salvateur cette fois, si bien que l'enfant reste bel et bien morte et les idées stoïques du père à jamais discréditées.


title: Henry Fielding

text: Joseph, au fil du roman, s'émancipe et dépasse les enseignements de ce maître si féru de la chose écrite. Par exemple, il avoue avoir été tout près d'oublier ses leçons de chasteté et de céder aux pressantes et tentantes injonctions de Lady Booby. C'est un garçon vif, ouvert au monde, qui se fie plus à la vie qu'aux livres, et il en arrivera nécessairement à se séparer de son mentor, du moins en pensée.


title: Henry Fielding

text: La seule autorité échappant à la critique semblent être le narrateur, cajoleur, spirituel, élégant, maître de son jeu, aux petits soins pour le lecteur auquel il adresse des rappels constants et prévenants, une voix de ", extérieure aux événements qu'elle organise et relate, en sympathie avec les personnages sans jamais leur céder la préséance. Avec lui, le lecteur est toujours le bienvenu, qu'il participe ou non, qu'il écoute ou non : . C'est là un style littéraire soutenu, pouvant se faire condescendant avec charme et malice, quitte, quand il le faut, à y brancher une dose de classicisme moqueur lorsque le quotidien est à son plus bas niveau :


title: Henry Fielding

text: Dans la même veine, la description pseudo-épique de Joseph en train de bastonner les chiens qui poursuivent Adams en fuite, avec ses invocations aux muses littéraires, aux génies du jour (Swift, Mallet), aux autorités classiques (Virgile, Horace, Cicéron), tout en mettant à mal celle du pasteur et plaçant entre les mains de Joseph le gourdin d'une violence justifiée, donne à voir un narrateur érudit sachant orner sa culture d'une frange de comique. Son extra-diégétisme est parfois contourné, mais sans jamais outrepasser ses ultimes limites : .


title: Henry Fielding

text: Ainsi, ce narrateur sans nom, qui unifie en un roman des épisodes successifs, de bout en bout guide du lecteur, lui rappelle que le pouvoir, même le pouvoir narratif, est à son meilleur lorsqu'il s'autorise intelligemment la complication, l'imperfection et surtout l'autodérision.


title: Henry Fielding

text: "L'histoire de la vie de feu Mr Jonathan Wild le Grand" (""), datant de 1743, a pour référent un personnage ayant réellement existé, Jonathan Wild (1683-), le plus célèbre criminel britannique du , en raison à la fois de ses propres forfaits et de leur reprise dans de nombreux romans, pièces de théâtre ou satires politiques. Il avait inventé un mode d'organisation qui lui avait permis de prendre la tête de l'un des gangs de voleurs les plus efficaces de l'époque tout en paraissant parfaitement probe aux yeux de la société. Son talent pour manipuler la presse et jouer sur les peurs nationales en fit l'une des personnalités les plus populaires des années 1720. Mais l'admiration se transforma en haine lorsque sa félonie fut connue du public, ce qui le mena à la potence. Daniel Defoe raconte que lorsque Wild fut conduit à l'échafaud de Tyburn le , la foule était bien plus nombreuse que tout ce qu'il avait pu voir auparavant, et au lieu de ressentir de la compassion pour le condamné, . La pendaison de Wild fut un grand événement, et des billets furent vendus à l'avance aux personnes désireuses de s'assurer le meilleur point de vue. Sur le billet reproduit ci-contre, on peut lire : . Après sa mort, le personnage de Wild devient une figure symbolique de corruption et d'hypocrisie.


title: Henry Fielding

text: Le livre de Fielding, signé de son nom, occupe le troisième volume d'écrits épars connus sous le titre de "Miscellanies" (« Mélanges »), essentiellement consacré au thème de l'ambition démesurée et de la fausse grandeur. Il fut sans doute écrit au printemps de 1742, juste après "Joseph Andrews", encore qu'il soit vraisemblable que certaines parties en aient été prêtes avant la publication de ce roman, et la démission de Robert Walpole en février, ce déjà si maltraité dans les pièces et les écrits journalistiques de Fielding. Si ce haut personnage si pourfendu entre dans l'action obliquement, le texte se consacre essentiellement à la chicanerie et la pourriture des cercles dirigeants, certes moins directement que précédemment, ni à la manière de John Gay quinze années plus tôt avec "L'Opéra du gueux", mais la ressemblance y est grande entre les méfaits et les forfaits du milieu et ceux du pouvoir. Le parallèle est fait entre Walpole et Jonathan Wild et le parti whig se voit implicitement comparé au gang des voleurs ; la grandeur constamment revendiquée par le premier ministre trouve son homologue en celle du bandit et devrait être sanctionnée par le même châtiment. Mais pourquoi, semble se demander le texte, les uns méritent-ils la corde alors que les autres accèdent à la pairie ?


title: Henry Fielding

text: Pour autant le roman n'est pas un pamphlet d'analyse politique, plutôt une œuvre où se mêlent d'étrange façon la réalité et la fiction. Fielding lui-même avoue dans sa préface aux "Miscellanies" que le portrait de Jonathan Wild n'est pas très fidèle et il poursuit : . Ni biographie, ni roman, si certaines actions sont authentiques, les discours et les maximes prêtées à Wild s'accommodent mal d'un contexte de fiction. Avant tout exercice d'ironie soutenue, , écrit Maynadier, la comparaison fait courir en parallèle la grandeur du truand et celle que le monde admire, tout aussi vide d'humanité. Avec cela des passages qu'on dirait virtuoses, comme la conversation entre Wild et le comte La Ruse dans le premier livre ou la description de Miss Tishy Snap, les aventures de Wild dans le bateau à la fin du deuxième livre et, dans le dernier, le dialogue entre l'ordonnance de Newgate et le héros, sa mort et le chapitre consacré à ses maximes pour accéder à la grandeur qu'il se souhaite. Pourtant, du point de vue satirique, l'ouvrage n'est pas parfait, ce dont Fielding lui-même se fait l'écho dans le dernier livre après le long récit de Mrs Heartfield sur ses aventures par mer et par terre : . D'ailleurs, l'introduction de personnages comme les Hartfield a été critiquée : censés éveiller la sympathie du lecteur, ils rompent l'unité de l'ensemble ; alors qu'il les a recrutés pour leur sottise (', '), Fielding se prend au piège de leurs excès de générosité et d'amabilité ; le ton ironique s'estompe et avec lui, la présence de ce couple exemplaire, qui reste bien en deçà de celle, puissante et impérieuse, du méchant et de ses acolytes. Justement, la farouche description de Wild, ses tendances à l'introspection, son honnêteté candide quant à ses crimes, son vif écart de tout remords, le côté bravache de son dernier geste en font presque un personnage shakespearien : il y a en lui du Richard III juste avant l'ultime bataille de Bosworth, le .


title: Henry Fielding

text: Il n'en demeure pas moins que le livre, s'il dérive en partie de la tradition de la ' et des biographies criminelles est bien plus que cela. Anti-épique, anti-grandeur, il ridiculise tout l'attirail habituellement attaché à ce concept, qu'il concerne Alexandre le Grand ou Jules César. Le sobriquet que Walpole s'attribuait, « grand homme » ('), donnant la nausée à Fielding, telle est la raison principale de cette étrange comparaison entre un criminel de haut vol et un homme d'État. Comme il le fait savoir dans sa préface aux "", : pour lui, c'est là enflure pompeuse, sublime de pacotille, plus coupable qu'admirable.


title: Henry Fielding

text: Ainsi, en un sens, "Jonathan Wild" se donne une mission sarcastiquement morale. D'ailleurs, vers son début, le narrateur explique qu'on apprend plus par l'exemple que par le précepte, mais cette ambition reste ironique. Le thème de Jonathan Wild a inspiré nombre d'auteurs, Defoe dès 1725, mais d'une façon bien plus réaliste que Fielding, son texte se voulant une chronique fidèle de la splendeur et de la décadence du véritable personnage. Contrairement à celui de Defoe, le protagoniste de Fielding est une figure allégorique plus qu'historique. Malgré l'usage du mot « vie » ("") dans le titre, il ne s'agit nullement d'une biographie, mais d'une fiction satirique en une prose dopée d'énergie rhétorique qu'illumine un feu d'artifice d'allusions littéraires, joyeux pillage de l'histoire, de l'épopée, de la biographie, de la tradition picaresque, de la sagesse populaire avec ses proverbes et recueils d'anecdotes, singeant la généalogie, les grecs et les latins, Érasme ou Cervantes. Cela s'apparente à "La Dunciade" ou "La Boucle de cheveux enlevée" de Pope, dans la veine du "Scriblerus Club".


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text: Somerset Maugham a classé "Histoire de Tom Jones, enfant trouvé" parmi les dix meilleurs romans jamais publiés, mais David Richter met le lecteur en garde lorsqu'il écrit que "Tom Jones" .


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text: Écueil que n'évite pas le Johnson quand il déclare que Fielding ne montre que le cadran (') de la nature humaine, alors que Richardson . Dans la première moitié du , F. R. Leavis reste dans l'orthodoxie de la pensée critique lorsqu'il écarte l'attitude de Fielding en la qualifiant de ', c'est-à-dire « primaire », à la limite du « benêt », et de ce fait, la rend indigne de la « grande tradition » ("") du roman anglais. La critique formaliste des années 1950 et 1960 rectifie quelque peu le tir en donnant la priorité à la symétrie architecturale classique du roman, sa stricte division en dix-huit livres, sa répartition harmonieuse des épisodes au début et à la fin. Mais avec l'arrivée du structuralisme et du post-modernisme, et dans leur sillage, une fois de plus, . À la différence du "Clarissa" de Richardson, qui plonge dans les sombres paradoxes de la sexualité et de la textualité, "Tom Jones" en resterait à la joyeuse bienveillance d'une masculinité vieux jeu : si Richardson annonce l'âge moderne de la démocratie et du féminisme, .


title: Henry Fielding

text: "Tom Jones" est apparu à un moment où la société anglaise vivait une transition politique et sociale. Les valeurs anciennes, les codes immémoriaux se voyaient contestés tout en faisant encore partie de la mentalité évoluant vers un âge nouveau. Fielding s'est trouvé au cœur même de ce passage et, selon Nicholas Hudson, ses choix auctoriaux ont été modelés par les myriades de pressions et de discussions dont il était entouré. Le paradigme simpliste voulant qu'une classe moyenne dominée par des capitalistes était en train de renverser un antique système féodal et de lui substituer ses propres valeurs n'explique pas tout. S'il est vrai que l'élite héréditaire se voyait de plus en plus contestée, si l'aristocratie donnait l'impression d'avoir sombré dans la décadence et la frivolité, avec des hommes inutiles qui se féminisaient et des femmes oisives devenues sexuellement perverses, l'autre bord, le ' ordinaire et plutôt vulgaire, grossier et avide, était aussi devenu la cible de la littérature satirique et moralisante. On lui reprochait de s'approprier les symboles et les privilèges de la classe dirigeante. Détail significatif, le titre de ' et ses dérivés, « Mr » et « Esq. » se répandaient si largement qu'ils en perdaient toute signification, n'importe quel marchand, voire manœuvre, pourvu qu'il ait les moyens de s'offrir un gilet à lacets et une épée, recevant les mêmes courbettes que celles qu'il destinait à ses « supérieurs ». De même, les jeunes femmes pourvues d'une robe de dame et sachant à peu près se tenir pouvaient passer pour des "", ce qui aggravait encore le potentiel socialement destructeur de ces ambiguïtés.


title: Henry Fielding

text: Ainsi, l'époque ne saurait se caractériser par un simple conflit de classe entre deux blocs bien définis, l'ancien et le moderne. Le malaise vient plutôt de cette perméabilité rongeant la hiérarchie qui assigne sa place à chacun. L'obsession de la période pour les jeux de mascarade, à la fois comme réalité et comme métaphore, reflète cette perception anxiogène que la stabilité du titre et du privilège n'est plus que le simulacre de vertus désormais instables. Sous ces surfaces mouvantes demeure le discours obligé du cultivé, la « nature humaine ». Or ce qui avait été si longtemps considéré comme naturel paraissait désormais arbitraire ; différences plus culturelles que naturelles, les mœurs ayant changé, les débats philosophiques aussi ; le dialogue politique est relayé par le roman qui se mêle de tout, de l'éducation, des codes de conduite, du bon ou du mauvais goût, de la responsabilité politique de fonder un nouvel ordre social plus stable et plus concerné par le bien-être de tous.


title: Henry Fielding

text: Nul autre romancier du n'a aussi intelligemment réfléchi à ces problèmes que Fielding. D'un point de vue familial, l'ascendance noble d'origine irlandaise de son père ne pesait pas lourd au regard de la bourgeoisie héritée de sa mère, marchands, juristes, aristocratie campagnarde (') : ses romans et ses pamphlets sociaux ridiculisent le « Beau Monde », décrit dans "Tom Jones" comme « frivole ». Le personnage mineur rappelant le plus son héritage aristocratique serait sans doute le lord irlandais, protecteur de Mrs Fitzpatrick, qui paraît aussi minable que sinistre. D'ailleurs, il est connu que Fielding frayait avec des gens de tous rangs, y compris les habitués des salles de jeu et des bordels. Cette flexibilité est même brandie comme une vertu dans "Tom Jones", lorsque Fielding écrit qu'en tant qu'« historien », contrairement aux auteurs de « ' », il a fait ses classes en conversant .


title: Henry Fielding

text: Pour autant, et c'est là un paradoxe de "Tom Jones", l'imagerie utilisée relève souvent de l'Ancien Régime au pouvoir ' comme celui de Louis XIV. Par exemple, Fielding présente Mr Allworthy régnant sur son domaine tel un Roi-Soleil : . Le pouvoir qu'exerce Allworthy sur son petit royaume en tant que ' est quasi absolu et son seul juge reste en effet son Créateur. Sa parole est loi et Fielding ne fait pas grand-chose pour subvertir cette domination ; les erreurs du maître, l'expulsion de Tom, la faveur accordée à Blifil, le bannissement de Partridge se voyant tous réparés à la fin du livre sans que l'autorité du squire ne soit en rien entamée. En réalité, le modèle semble en avoir été Ralph Allen, qui partage la première syllabe de son nom, malgré une prononciation différente, un entrepreneur autodidacte, lui-même mécène et bienfaiteur, si bien que l'autorité dont jouit Allworthy dérive plus simplement, en dépit des comparaisons historiques et de son immense mansuétude, de ses titres de propriété sur un vaste domaine dont l'acquisition reste d'ailleurs ambiguë ; et à ce titre, il représente une nouvelle race de gouvernants qui, moralement, ont l'étoffe de se hisser au rang de la classe héréditaire siégeant à Westminster et qu'ils finiront par supplanter


title: Henry Fielding

text: Tom peut-il légitiment se réclamer du titre de ' et de l'autorité sociale qui s'y attache ? L'obscurité de ses origines fait barrière à la réponse, et lorsque cette obscurité est levée, que Tom se révèle être le fils d'un membre du clergé et formé aux bonnes manières par Allworthy, sa naissance ne l'autorise en rien à rejoindre la classe dominante. Sans être un parvenu, ses seuls gages de respectabilité demeureront le domaine dont il héritera et sa propre moralité. Dès le départ, il apparaît comme une anomalie sociale : jeune homme à ', il joue le double rôle du gars de village couchant avec une fille légère, Molly, qui le qualifie de ', et de « fils » de Mr Allworthy, recevant des cours de latin, au fait des bonnes manières de sa classe d'adoption. Puis, après son expulsion du paradis, son statut oscille entre le "gentleman" et, comme le dit une logeuse sur la route de Bristol, ', c'est-à-dire « un parvenu fini », voire comme l'annonce l'avocat Dowling à Mrs Whitefield, « un pur voyou » (') ; et le débat sur sa ' va se poursuivre dans l'armée, tout au long de la route, à l'auberge d'Upton, au cours des conversations entre Lady Bellaston et Sophia à Londres. Sophia elle-même ne prend Tom comme époux et surtout comme amant qu'une fois assurée la conventionnelle sanction sociale.


title: Henry Fielding

text: La cohorte des serviteurs n'échappe pas à cette tension entre les formes traditionnelles de représentation et les réalités sociales modernes. Certes, à plusieurs reprises, Fielding cède à la mode en raillant les bas étages, comme lors de l'homérique échauffourée pseudo-héroïque qui oppose Molly à la foule après le service dominical, mais il prend soin de noter que la bataille éclate parce que Molly porte une « robe de dame », procurée par Tom, prouvant ainsi que . Partridge, Jenny Jones, Black George, chacun à sa manière, présentent un problème d'identité sociale : le premier ne veut surtout pas passer pour un serviteur, la deuxième parle mieux le latin que son ancien maître, et le dernier, qui sert successivement les deux squires, est plus que leur simple sujet, puisqu'il a la responsabilité légale de faire respecter l'État en tant que garde-chasse, y compris la « loi noire » de 1722, si détestée.


title: Henry Fielding

text: Quant à Fielding lui-même, qui étale son savoir de ', il est le premier à écrire que ceux qui , ces auteurs ne donnant à voir qu'une parodie absurde du comportement des belles gens, pour la simple raison qu'. Or, cet auteur si particulier qui a adopté le « commerce d'écrire », et également gagné sa place parmi les rangs de la classe supérieure, jouit dans son roman d'un statut social assez nébuleux : ses allusions érudites, son ton patricien sont comme un habillage d'antan aux prises avec l'humour grossier, les parties de poings, les femmes de petite vertu, les auberges sordides qui jalonnent l'action et en constituent le décor. Le lecteur n'est pas insensible au paradoxe de cette dignité patricienne se délectant de la sortie de Squire Western . Dans ce passage comme dans beaucoup d'autres, se donne à voir son côté ' de Fielding qui s'amuse tout autant du pet de Western que de la grimace de sa sœur Bridget.


title: Henry Fielding

text: Les difficultés de définition sociale sont inséparables des problèmes de jugement moral qui font la substance même du roman. Cependant, chacun des préceptes avancés ne peut se lire sans tenir compte de l'ironie diffusée dans le moindre recoin. Les personnages empreints de sérieux, Allworthy, Square, Thwackum, Tom lui-même en certaines occasions, ne restent jamais longtemps hors du champ ironique du narrateur, et la notion de prudence, en particulier, notoirement décrite comme la vertu cardinale de Fielding, s'est vue, depuis les années 1970, parfois remise en question.


title: Henry Fielding

text: Que Fielding ait prôné la prudence comme vertu essentielle est un fait, Tom lui-même ne trouvant la quiétude qu'après avoir vaincu son impétuosité. L'excès de prudence, cependant, incite à l'erreur, comme en témoignent les jugements erronés de squire Allworthy, et ce sont l'audace et la rébellion qui permettent aux jeunes héros de surmonter les obstacles sociaux et leur assurent la victoire du sentiment sur le préjugé, de l'honnêteté sur la malveillance. La prudence représente donc la norme superficielle de la coutume sociale à laquelle s'oppose la nature humaine. Aussi les protestations de prudence proférées par Fielding ne sont-elles pas toujours à prendre à la lettre. Les personnages les plus prudents sont aussi les plus méprisables, le comble culminant en Blifil, dont la circonspection naturelle est au service de l'hypocrisie. D'ailleurs, les actes de bonté dont Tom parsème son itinéraire font fi de la prudence et sa bonté se manifeste par des transgressions au-delà de ce qui est permis ou correct ; il en est de même de Sophia, cette allégorie vivante de la sagesse, dont l'acte libérateur est en fait une rupture totale avec son milieu.


title: Henry Fielding

text: En définitive, la prudence n'est ni la « maxime absolue » ("") évoquée au livre II, chapitre vii, ni un simple « travestissement » : Fielding montre bien que le monde n'est pas idéal, qu'agir et juger relèvent d'une appréciation ponctuelle, et non de la lecture d'un dogme immuable. Cette exigence s'applique à tous, y compris au lecteur, à qui sont exposés les paramètres de l'immédiat. Sans doute l'incertitude du hasard justifie-t-elle son propre regard ironique, répondant à celui, narquois, amusé ou crispant, du narrateur.


title: Henry Fielding

text: Lorsque, en , "Amelia" a été publié, Fielding avait atteint l'apogée de sa renommée, tant comme magistrat de Bow Street que comme romancier. Son seul rival en gloire était Richardson dont "Clarissa" connaissait déjà quatre éditions officielles, sans compter les piratages, avec vendus.


title: Henry Fielding

text: Ce nouveau roman de Fielding, commencé à l'automne 1749, était avidement attendu, et les auteurs ou critiques s'écrivaient pour se transmettre des nouvelles sur l'avancement du manuscrit. Le , l'éditeur de Fielding, Andrew Millar, plaça une annonce concernant "Amelia" dans '. Millar avait mis sous presse , soit de plus que lors de la première parution de "Tom Jones". Bientôt, nouveaux exemplaires furent ajoutés, mais cette initiative s'avéra vite superflue et dut être abandonnée : les initiaux s'épuisaient moins vite que prévu, au point qu'il restait des invendus en 1759. En Allemagne, le roman se vendit mieux ; les Hollandais en firent une traduction dès 1752, mais en France, il fallut attendre 1762 pour que l'œuvre fût connue. Richardson, qui se vantait de n'avoir lu que le premier des quatre volumes, déclara dès février 1752 qu"'Amelia ".


title: Henry Fielding

text: Les jeunes héroïnes souffrantes de Richardson, Pamela et Clarissa, avaient déjà conquis l'imagination et le cœur du public ; le premier roman de Fielding, "Shamela", se consacrait lui aussi à l'histoire d'une femme, mais aux dépens du créateur des deux premières. Or cette nouvelle protagoniste éponyme, admirable personnage pétri de vertu, s'avançait sur le territoire même que Fielding avait raillé sans retenue, vraisemblablement modelée sur sa bien-aimée épouse Charlotte Craddock, décédée en , alors que le héros, le capitaine Booth, mari tout dévoué en dépit de ses frasques premières, ressemblait fort à Fielding, mâtiné de quelques touches appartenant à son père Edmund, lui aussi rude luron. La comparaison était osée et les premiers critiques trouvèrent beaucoup à redire au roman. Le premier et grand reproche qui lui fut adressé et qui persista bien au-delà de son temps, concernait le fait que l'héroïne n'avait plus de nez, l'ayant perdu dans un accident de chaise : à la prison de Newgate où il est incarcéré, le capitaine Booth raconte à sa compagne d'une semaine, Miss Matthews, comment ce , et aussi comment, un mois plus tard, la dame retirant son masque et lui révélant son visage mutilé, il s'est écrié : .


title: Henry Fielding

text: Ce nez n'est pas anecdotique : il donne l'occasion aux personnages, particulièrement aux jeunes femmes, de faire assaut d'esprit, et à Fielding d'imiter parfois les poètes satiriques avec des phrases bien scandées, scindées en rythme ternaire : . Mais la liste est longue des critiques ou auteurs récusant le livre pour l'absence de ce nez, John Hill en , Bonnell Thornton quelques jours plus tard, même Tobias Smollett en un pamphlet anonyme où Fielding est décrit à califourchon sur un âne en route vers un rendez-vous de petite vertu avec une dame ayant perdu son appendice nasal dans l'exercice de sa profession, le tout serti d'un jeu de mot sur l". Seul Samuel Johnson, tout en regrettant que son nez n'ait pas été réparé, trouve l'héroïne des plus plaisantes.


title: Henry Fielding

text: Fielding répond aussitôt, insérant des paragraphes ironiques dans "The Covent-Garden Journal", prétendant, par exemple, que l'auteur a oublié que la chirurgie avait réparé l'outrage, effectuant en somme un repli stratégique. La raillerie quasi générale s'estompe enfin, mais Sterne, sans doute se rappelant "Amelia", reprend en 1760-1767 le thème de l'appendice nasal dans son "Tristram Shandy", avec d'interminables variations à connotations sexuelles.


title: Henry Fielding

text: , commente un contemporain, ajoutant qu'en racontant la vie conjugale de l'héroïne, Fielding .


title: Henry Fielding

text: Si dans "Tom Jones" par exemple, l'aventure amoureuse est traitée en deçà du mariage, avec des épisodes précis jalonnant la cour faite à Sophia par Tom, ici en effet il s'agit d'un roman domestique, prenant les choses "" alors que l'union est déjà consommée. Le romantisme de la vertu cède le pas à la routine de la vie conjugale d'un jeune couple de 1733 en proie aux difficultés surtout créées par un milieu hostile. C'est contre la volonté de sa mère, une riche veuve, que la douce Amelia Harris a épousé le beau capitaine William (Billy) Booth ; les jeunes mariés se sont enfuis à Londres où ils vivotent au jour le jour, mais bientôt William est injustement incarcéré à Newgate où il rencontre le jour même de son arrivée une vieille connaissance de sa ville natale, Miss Matthews, accusée d'avoir tué son amant infidèle ; les deux prisonniers se laissent bientôt aller à une relation amoureuse, mais la victime assassinée revient à la vie et Miss Matthews, libérée au bout d'une semaine sur caution d'un admirateur, agit en sorte que William recouvre lui aussi la liberté. Amelia lui pardonne aussitôt sa transgression et le couple se réfugie dans l'atmosphère idyllique de la campagne où, très vite, viendront les assaillir d'autres soucis. Tous les ingrédients du pathos semblent réunis, mais Fielding introduit une double composante, elle-même lestée d'ironie, l'angélisme associé au sublime : l'angélisme est surtout celui de l'épouse qui ne se pose pas trop de questions, adore son époux, le trouve beau, admire ses larges épaules, apprécie son agréable caractère ; le sublime provient de l'ancrage de l'histoire dans la tradition épique de l'antiquité classique. Comme "Tom Jones", "Amelia" affiche une épigraphe d'Horace sur la page de titre de chaque volume, bientôt suivie, contrairement au précédent roman, d'une citation en grec ancien de "Iambes" de Sémonide d'Amorgos, indication, selon Peter Sabor, que Fielding entend signifier au lecteur que la lecture ne sera pas de tout repos, et très vite suivent des extraits du "" de Claudien. Dans "The Covent-Garden Journal", Fielding explique qu'il a scrupuleusement suivi les règles de l'épopée selon Homère et Virgile, et que le .


title: Henry Fielding

text: De fait, à l'instar de lÉnéide", "Amelia" commence par un ' situé en la Prison de Newgate ; de plus, le roman comprend douze livres répondant au schéma virgilien : Booth raconte l'histoire de sa vie à Miss Matthews tel Énée narrant la sienne à la reine Didon ; la semaine d'amours illicites des deux prisonniers rappelle par son décor celle des deux héros antiques dans une grotte de Carthage, écho rendu encore plus explicite par une citation de l"Énéide" ; Booth s'échappe de ces étreintes et, comme Enée que Mercure rappelle à ses devoirs au nom de Jupiter et qui craint la furie désespérée de sa Didon londonienne, il s'éloigne avec la peur chevillée au corps. À chaque épisode, quelques bribes de vers latins le plus souvent non traduits car le lecteur est censé avoir des lettres, parfois parodiés de burlesque façon, par exemple dans la bouche douteuse d'un huissier : "bolus an virtus, quis in a Hostess requirit", écho du célèbre "" (« Ruse ou valeur, qu'importe envers l'ennemi ? »). Peter Sabor signale aussi que Mrs Bennett, la savante de ce roman, entretient une affection particulière pour Virgile et en particulier pour son épopée. Ces parallèles virgiliens, commente Ronald Paulson, prétendent conférer une plus-value de dignité à un roman dont l'intrigue principale, fort banale en soi, se déroule au sein d'une société et d'une nation délitées et cruelles. Richardson trouvait l'action ', soit de bas étage, toute de disputes, grincements, cris, prisons et maisons pour débiteurs, et la référence épique lui paraissait tout droit sortie du "Virgile travesti" de Charles Cotton où .


title: Henry Fielding

text: De fait, bien des personnages du roman restent terre-à-terre : Bonnell Thornton note dès 1752 que le tableau de famille se limite à Amelia, à l'appétit bien trempé, en train de manger un welsh, tandis que les enfants mordent dans des tartines de pain beurré saupoudré de sucre brun et que Mrs Bennett, encline au "", ronfle devant la cheminée, ce qui fait dire à Claude Rawson qu'. De plus, le monde d' "Amelia", sombre et potentiellement tragique, se rapproche assez de celui de Defoe dans "Lady Roxana ou l'Heureuse Catin" ou de celui de Samuel Richardson dans "Clarissa", monde d'iniquité où quelques personnes exercent un pouvoir virtuellement sans contrôle.


title: Henry Fielding

text: Les pressions qui assaillent le couple ne sont pas uniquement externes : William est vaniteux et irresponsable, et quelles que soient les injustices d'une société ne tolérant qu'on n'accède au bien-être que par héritage ou népotisme, il reste comptable de bien des maux qui accablent son mariage.


title: Henry Fielding

text: Comme dans "La Petite Dorrit" de Charles Dickens, la prison devient l'un des principaux symboles du roman. La prison est bien réelle, mais il en existe d'autres, les logements vétustes où vivent Booth, Amelia et leurs enfants en bordure du tribunal ; la limite de cette bordure que Booth ne franchit pas sous peine d'arrestation immédiate pour dettes ; la prison de son esprit aussi, où le retiennent les fers qu'il a lui-même forgés et où se trouve également confinée sa famille bien-aimée.


title: Henry Fielding

text: Lors de la semaine passée à la Newgate, Billy Booth, dans le récit de sa vie qu'il fait à Miss Mathews n'a de cesse d'entonner les louanges de son épouse ; le lecteur ne peut donc qu'être choqué de le voir aussitôt après rejoindre la couche de son interlocutrice. Comme Tom Jones, à l'évidence, il est sensible aux appâts de la chair et prisonnier de ses pulsions, agissant trop souvent à l'instinct. Quoi qu'il en soit, une fois la liberté recouvrée, plusieurs personnages dont, prisonnier de sa naïveté et de son indulgence, il a vanté les qualités, apparaissent bien différents du portrait qu'il en a fait : les amis de cœur s'avèrent des félons intrigants, les aristocrates bienveillants des prédateurs lubriques dénués de principes, les logeuses affables et les relations serviables des maquereaux prêts à tout pour mettre les braves épouses et en particulier la sienne sur le trottoir ou dans les tavernes louches. De plus, contrairement à ceux de "Tom Jones" qui, une fois dessinés, ne varient plus, eux restent fluctuants. Même le bon Dr Harrison, vertueux en diable, porte-parole de Fielding le plus souvent, voit ses plumes se hérisser lorsqu'il rencontre une femme dont la culture classique peut rivaliser avec la sienne, ce qui l'incite à se départir de sa légendaire courtoisie.


title: Henry Fielding

text: Cet érudit en jupon est Mrs Bennett, plus tard Mrs Atkinson, dont le récit, enchâssé dans le roman, est terrifiant. Elle y parle de "" (« Sa Seigneurie »), sinistre aristocrate non nommé, qui, sous le prétexte de promouvoir la carrière de son mari la drogue avant de la violer, lui transmettant une maladie vénérienne qu'elle passe à son mari. La scène où ce dernier se jette sur elle et la bat est digne d'un roman de Zola et témoigne de l'assombrissement de la vision artistique de Fielding au cours des deux années le séparant de son joyeux roman de 1749. Cela n'empêchera pas la dame d'accepter, après la mort de son premier époux, une petite annuité de son tortionnaire. Dans un livre à tonalité morale, cette manne aurait été refusée avec mépris, mais Mrs Bennett, sans le sou, n'est que trop heureuse d'être bénéficiaire de la générosité de « Sa Seigneurie ».


title: Henry Fielding

text: Comme dans ses autres romans, Fielding raconte, commente, s'adresse au lecteur, mais l'intrigue semble parfois lui échapper. La précision horlogère de "Histoire de Tom Jones, enfant trouvé" laisse le pas à des méandres d'action et les événements semblant sans cesse sur le point d'échapper à tout contrôle : le n'aimait pas les fins tragiques, Haendel finissait les oratorios ou drames musicaux consacrés à Saül, Hercule ou Samson sur une envolée d'espoir ; ici aussi la tragédie qui menace se doit d'être évitée, si bien que le dénouement paraît quelque peu en décalage par rapport aux événements qui l'ont précédé : le monde reste vicié, la vision tragique, mais rien n'est résolu et il est à parier que le sort d'Amelia, soumis aux incongruités caractérielles de son mari, ne sera guère éclairci.


title: Henry Fielding

text: . Avec elle, Booth et Miss Matthews racontent leur vie dans des histoires à caractère autobiographiques enchâssées dans l'intrigue principale. À la différence des récits de ce genre présents dans les romans précédents de Fielding, elles atteignent toutes les trois une longueur exceptionnelle, un quart du roman pour Booth et sa maîtresse d'une semaine, un livre entier pour Mrs Bennett, devenue Mrs Atkinson après son mariage avec le sergent du même nom. L'histoire de Mrs Bennett est d'une rare violence : mère bizarrement tombée dans un puits, antagonisme mortel avec une belle-mère, expulsion du foyer par son père, viol par un lord sans scrupule, amitié se métamorphosant en animosité sans merci, série de méfaits dont elle est, selon elle, la victime innocente, aussi bien dans l'enfance qu'avec ses maris successifs, des histoires de strangulation, d'émasculation, d'aspersion dont elle triomphe par sa culture classique, inculquée par son père, autant que par son tempérament farouche et dominateur.


title: Henry Fielding

text: Car Mrs Bennett-Atkinson prêche pour l'intellect féminin, cite à l'envi Virgile et réclame l'instruction pour toutes les femmes, ce que ses interlocutrices ne contestent pas, même si elles n'osent ouvertement approuver une si nouvelle audace. Seul, le Dr Harrison, l'un des braves du roman, érudit comme elle mais anti-féministe, lui fait front jusqu'à la fin. Où se situe Fielding reste difficile à définir : Mrs Atkinson est un personnage antipathique, virulent, pédant, une femme savante tyrannique et sale. Lui semble rester sur la touche, laisser au lecteur le soin de trancher si, comme l'a exprimé son amie Anne Donnellan, .


title: Henry Fielding

text: Comme il l'avait fait dans "Tom Jones", Fielding dote "Amelia" d'un chapitre de conclusion évoquant rapidement ce qu'il advient des personnages après l'action. Dans l'ensemble, les méchants sont punis, comme l'homme de loi ayant fait un faux pour détourner d'Amelia l'héritage de sa mère qui est pendu à Tyburn, ou le noble lord qui avait comploté contre elle et meurt de la syphilis, rongé et pourri jusqu'à la moelle. Cela dit, si "Amelia" regorge de petits mystères peu à peu révélés, les faussaires de testament, les usurpateurs d'identité, les voleurs, qui reçoivent la sanction qu'ils méritent, de grands mystères, cependant, restent impénétrables. La section concernant la prison de Newgate, avec le portrait cinglant d'une juge ignare (Thrasher) et celui du chef prédateur du quartier concerné, peuvent inciter à penser que le roman se veut réformiste, mais, en raison de ses glissements narratifs, "Amelia" peut difficilement passer pour un roman de protestation proto-dickensien.


title: Henry Fielding

text: De même, le recours à un ton de mièvrerie larmoyante semble incongru dans l'œuvre d'un écrivain ayant rejeté le pathos dès son premier livre de fiction. Par exemple, le récit que fait Booth à Miss Matthews de la mort de sa sœur, gorgé d'yeux humides et de soupirs douloureux, ressemble beaucoup à la prose que moquait la jeune Jane Austen dans "Amour et Amitié" ( "") : un mauvais style richardsonien semble s'être subrepticement fait un chemin jusqu'au cœur de l'écriture. Peter Sabor évoque la possibilité d'une sorte de contamination par le "Clarissa" de Richardson que Fielding avait énormément apprécié, qui aurait abouti à ces efforts laborieux et artificiels pour toucher le public.


title: Henry Fielding

text: L'Élysée des romanciers, écrit Charles A. Knight, s'est déclaré héritier de Henry Fielding et, en particulier, de "Histoire de Tom Jones, enfant trouvé". De son temps, Smollett et Fanny Burney se réclament de son influence, et au siècle suivant, Jane Austen, Walter Scott, puis Thackeray et Dickens, et même Trollope et Meredith font de même.


title: Henry Fielding

text: En dehors des frontières de la Grande-Bretagne, Stendhal en France, Pouchkine et Gogol en Russie, puis les modernistes Brecht, Thomas Mann, Gide et Proust saluent l'œuvre comme un modèle. Au toujours, des romanciers aussi différents qu'Evelyn Waugh, Kingsley Amis, Muriel Spark, Fay Weldon et David Lodge, sans compter P. G. Wodehouse et Tom Sharpe, voire des post-modernistes comme Gombrowicz, Kundera, Rushdie, reconnaissent leur dette envers lui. Tous ces écrivains le font pour différentes raisons, tant est universel l'art de Fielding. Le narrateur, l'ironiste, le maître du comique, le créateur de schémas narratifs prégnants de sens, le moraliste et l'immoraliste, telles sont les facettes de son génie qui, tour à tour, ont influencé les uns ou les autres.


title: Fierabras

text: Fierabras est une chanson de geste anonyme française appartenant à la "Geste du Roi" et racontant les aventures du géant Fier-à-bras. Elle inspira Cervantes, Calderón de la Barca et Franz Schubert.


title: Fierabras

text: Fierabras est un personnage de fiction hérité de la geste du Roi. Fils du roi (ou de l'amiral) Baland (ou Balan) et frère de la belle Floripas (ou Florippes), c'est un géant de (~). Il est lui-même chevalier sarrasin et roi d'Alexandrie.


title: Fierabras

text: Il retourne en Espagne avec l'armée de Baland, après le sac de Saint-Pierre de Rome, où ils ont capturé les reliques de la Passion. Charlemagne envahit l'Espagne pour récupérer lesdites reliques et envoie Olivier de Vienne affronter Fierabras. Une fois vaincu, le géant décide de se convertir au christianisme et rejoint l'armée de Charlemagne, où il est soigné. Peu après, Olivier et trois de ses compagnons sont capturés par les Sarrasins. Floripas, dite « la Courtoise » et sœur de Fierabras, les libère et les cache dans ses appartements. Charlemagne envoie Roland et six autres pairs demander la libération des quatre prisonniers et la restitution des reliques. Floripas, tombée amoureuse du chevalier Gui de Bourgogne, obtient de se les voir confier. Après une série de péripéties, Balan est tué, Charlemagne envoie les reliques à Saint-Denis et partage l'Espagne entre Fierabras et Gui de Bourgogne, qui épouse Floripas.


title: Fierabras

text: Fierabras posséderait de Jérusalem deux petits barils du Baume du Christ, dont Marie-Madeleine se serait servie pour oindre le corps de Jésus. Ce baume guérirait de n'importe quelle blessure. Chez Bagnyon, Fierabras en propose à Olivier durant leur duel.


title: Fierabras

text: Dans certaines listes, Fierabras fait partie des « Douze Preux de Charlemagne », et ses prouesses rivalisent avec celles d'Olivier.


title: Fierabras

text: Il existe trois versions anciennes différentes de "Fierabras" : une version longue en langue d’oc conservée dans un seul manuscrit, une version courte en langue d’oïl ( vers) connue par un seul témoin et une version longue en langue d’oïl ( vers) conservée dans une douzaine de manuscrits dont cinq complets. Toutefois, la chanson de Fierabras a connu des adaptations plus tardives en plusieurs langues : "Le Sultant de Babylone" est en moyen anglais (moitié du ), l"'Historia del emperador Carlo Magno" ("Histoire de l'empereur Charlemagne") a inspiré Cervantès dans son "Don Quichotte". Des versions pastorales se retrouvent en Amérique du Sud, et l'Espagne postérieure à la "Reconquista" y voit un outil de conversion.


title: Fierabras

text: Franz Schubert écrit en 1823 un opéra en trois actes, "Fierrabras", se basant sur la légende. Fierrabras le Sarrasin est otage à la Cour de Charlemagne. Il promet de garder le secret sur l'amour d'Emma, fille de Charlemagne, et d'Éginhart, et enfermé à tort en tenant parole. Roland, Éginhart et les chevaliers vont signer la paix avec Boland, père de Fierrabras, mais Boland les enferme pour venger Fierrabras. Florinda, fille de Boland, reconnait Roland dont elle est tombée amoureuse à Rome, et libère les chevaliers. Roland est de nouveau capturé par Boland. Emma avoue à Charlemagne que Fierrabras n'est pas son amant, et qu'elle aime Éginhart. Charlemagne libère donc Fierrabras et part avec lui chez les Sarrasins pour faire libérer Roland, que Boland veut faire exécuter. Florinda avoue son amour pour Roland à Boland, qui lui dit qu'elle peut mourir avec lui. Charlemagne, Éginhart et Fierrabras arrivent juste à temps pour empêcher l'exécution, et les couples peuvent être réunis.


title: Fierabras

text: L'étymologie du nom est controversée. Elle peut venir de "Fierebrace", « terrible par ses bras », ou s'être formée sur le latin "fera bracchia", « bras redoutables ». Ou encore sur l'impératif de "férir", frapper, soit « Frappe de tes bras ».


title: Fier-à-bras

text: Fier-à-bras peut désigner :


title: Guajira

text: La guajira (mot qui veut dire « paysanne ») est un genre musical originaire de la région orientale de Cuba.


title: Guajira

text: La tradition attribue la paternité du genre au compositeur (La Havane 1877-1941), avec le morceau « El Arroyo que murmura ».


title: Guajira

text: La Guajira est une chanson traditionnellement accompagnée par une guitare qui utilise un rythme lent, proche du son cubain. En tant que danse, elle est composée d'une alternance de mesures à et à . Les temps forts sont au nombre de cinq, sans que la danse soit mesurée à cinq temps.


title: Guajira

text: La Guajira possède de nombreuses similitudes avec le Punto Guajiro et la Criolla. Contrairement au Punto Guajiro qui est centré sur le texte plus que sur la mélodie.


title: Guajira

text: Les paroles (qui utilisent beaucoup le décasyllabe, « decima » en espagnol) évoquent généralement la vie rurale ou des histoires d'amour.


title: Guajira

text: La guajira la plus célèbre est "Guantanamera", composée en 1928 par Joseíto Fernández. Le mouvement de guajira est assez fréquent dans la musique de Ravel, du "Scherzo" de son "Quatuor à cordes" à la première mélodie de "Don Quichotte à Dulcinée". Dans "West Side Story" de Leonard Bernstein, la chanson "America" est également notée sur cette alternance de mesures.


title: Guajira

text: Quelques guajiras à écouter :


title: Guajira

text: Le style de guajira joué à New York, surtout à partir des années soixante, utilise des éléments du cha-cha-cha, comme c'est le cas du tube chanté par Cheo Feliciano, "El ratón".


title: Giuseppe Fieschi

text: Giuseppe Fieschi ou Joseph Fieschi est un conspirateur français, né le à Murato en Corse et mort le à Paris). Organisateur d'un attentat à la « machine infernale », le , contre Louis-Philippe et la famille royale, qui manqua son but, mais fit dix-huit morts, dont treize tués sur le coup. Il fut condamné à mort et guillotiné avec deux de ses complices.


title: Giuseppe Fieschi

text: Né dans une misérable famille de bergers à Murato le , Giuseppe Fieschi (né Guelfi, Fieschi étant le nom de sa mère) connaît une enfance difficile ponctuée de drames familiaux : en 1804 (30 thermidor an XII), son père Louis est arrêté et condamné à 6 ans de prison agrémentés d’une exposition sur la grande place de Bastia pour le vol de 8 jambons. Il meurt, le , pendant sa détention à la prison d'Embrun. Dans le même temps, le frère aîné de Giuseppe, Thomas, trouve la mort en combattant pour l’Empereur.


title: Giuseppe Fieschi

text: À son tour, Giuseppe Fieschi s’engage, en 1806, à seize ans, dans l’armée de Napoléon Bonaparte. Cet engagement dans l’armée lui permet alors de s’instruire en lui donnant accès à la lecture et à l’écriture. Dans le même temps, il fait la preuve d’un certain courage face au danger. Il se distingue notamment durant la bataille de Polotsk : à la suite de la mort de son officier supérieur, Fieschi prend la tête d’un groupe de soldats et met en déroute une centaine de cosaques, malgré plusieurs blessures qui l’entravent. 22 cosaques seront faits prisonniers et la bravoure dont il fait preuve lui vaut d’être décoré.


title: Giuseppe Fieschi

text: Par la suite, Fieschi se met au service du roi de Naples Joachim Murat et participe, avec bravoure, aux campagnes napoléoniennes de 1812 à 1814. Il est à nouveau décoré le de l’ordre royal des Deux-Siciles. Cependant, il ne tarde pas à trahir ses chefs en livrant des renseignements aux Autrichiens, ce qui facilite la victoire de ces derniers à la bataille de Tolentino les 2 et .


title: Giuseppe Fieschi

text: Par la suite, il usurpera l'identité d'un homonyme et prétendra avoir suivi Murat lors de la guerre napolitaine.


title: Giuseppe Fieschi

text: Fieschi rejoint alors la Corse où il se retrouve seul et sans ressources. Un conflit va alors l’opposer à sa sœur et à son beau-frère : Fieschi réclame la part de l’héritage paternel censée lui revenir, celle-ci refuse tout partage, déclarant que le père n’avait rien laissé. Fieschi s’empare alors d’un bovin et contrefait un certificat de propriété à la mairie de Bastia. Dénoncé, il est arrêté puis condamné en 1819 par la cour d'assises de Bastia à dix ans de réclusion et à exposition sur la place publique, après une évasion.


title: Giuseppe Fieschi

text: Emprisonné dans la prison d’Embrun là-même où est décédé son père une dizaine d'années plus tôt, Fieschi est affecté à l’atelier de draperie. Il passe rapidement contremaître, puis chef de cuisine à l’infirmerie. Par ailleurs, il fait connaissance d’une détenue nommée Laurence Petit et entame avec elle une relation. En 1826, Fieschi est libéré après avoir purgé entièrement sa peine.


title: Giuseppe Fieschi

text: Profitant des connaissances dans le tissage et la draperie acquises en prison, il exerce le métier de drapier jusqu’à la révolution de 1830, notamment à la manufacture royale de Villeneuvette. En septembre de cette année-là, il monte à Paris où le nouveau roi Louis-Philippe réhabilite les anciens prisonniers politiques condamnés sous la Restauration. Profitant donc de la loi d’amnistie du et s’appuyant sur ses récompenses militaires, il réclame alors le grade de sous-lieutenant dans le service actif et présente sa condamnation sous les Bourbons comme une condamnation politique contre son passé dans l’armée napoléonienne.


title: Giuseppe Fieschi

text: Obtenant gain de cause, Fieschi est incorporé dans le d'infanterie de ligne, mais uniquement au grade de sergent. Devant ses protestations, le ministre l’affecte à la garde d’une maison de détention dans la de sous-officiers vétérans à Poissy. Par la suite, il est affecté à la des sous-officiers sédentaires à Paris. Dans le même temps, il s’installe avec Laurence Petit au 7, rue Buffon, à proximité de la caserne du Jardin du Roi où est affectée la (non loin du muséum national d'histoire naturelle).


title: Giuseppe Fieschi

text: Parallèlement, il devient instructeur à la baïonnette au gymnase militaire et obtient l’estime de personnes illustres en tant qu’ancien condamné politique. Un certain Lavocat prend contact avec lui. Ce dernier est un ancien sous-lieutenant de la Garde impériale, impliqué sous la Restauration dans de nombreux complots, condamné à mort et gracié, et devenu depuis les Trois Glorieuses lieutenant-colonel de la Garde nationale et député des Ardennes. Il recommande Fieschi au ministre de l’Intérieur et lui confie des missions de confiance. Fieschi travaille aussi pour le préfet de police Baude qui lui reconnaît une grande capacité de courage dans certaines expéditions contre les opposants au régime. Le Corse fréquente en effet les sociétés républicaines pour donner ensuite des renseignements à Lavocat qu’il prévient d’ailleurs régulièrement de tentatives d’assassinat. Fieschi devient ainsi indicateur de la police de Louis-Philippe pendant trois ans. Cependant, après le départ du préfet Baude, Fieschi est de moins en moins sollicité et se sent frustré de ne pas être reconnu à sa juste valeur.


title: Giuseppe Fieschi

text: Dans le même temps, son couple avec Laurence Petit se dégrade et celle-ci s’absente de plus en plus souvent du logement. Giuseppe devient alors l’amant de Nina, la fille de Laurence Petit, issue d’un premier mariage, tout juste âgée de 15 ans.


title: Giuseppe Fieschi

text: Dans ce climat d’échec conjugal et de manque de reconnaissance sociale, Fieschi commence à fréquenter les tripots du Palais-Royal et perd son poste de chef d’atelier après avoir détourné une somme pour payer une dette de jeu. De plus, différentes enquêtes découvrent des falsifications de certificats produits devant la commission des prisonniers politiques. Une procédure criminelle est alors engagée en 1834 pour escroquerie et usage de faux. Or Fieschi se trouvait en position de récidive après sa précédente condamnation de 10 ans. Il se retrouve alors obligé de se cacher et sans aucune ressource.


title: Giuseppe Fieschi

text: Souvent catalogué comme anarchiste, Fieschi est en vérité dépourvu de véritables convictions politiques. Laurence Petit expliqua ainsi aux enquêteurs que celui-ci était . Fieschi lui-même aurait déclaré à un témoin que . Il apparaît également révolté contre sa propre condition plus que contre la société et le régime établi. Or dans sa situation, il ne trouve secours qu’auprès de ceux qui projettent alors un attentat contre Louis-Philippe.


title: Giuseppe Fieschi

text: Il trouve ainsi l’aide d’un militant républicain nommé Pierre Morey, cordonnier de son état et lecteur de Louis Antoine de Saint-Just et de Robespierre. Celui-ci est alors membre de la Société des droits de l’homme, organisation républicaine interdite à la fin de l’année 1833. Il accepte d’abriter Fieschi pendant deux mois.


title: Giuseppe Fieschi

text: L'homme qui n’a alors plus rien à perdre montre de l’intérêt pour le projet des comploteurs, preuve une nouvelle fois de son goût pour l’action. Il fait ainsi la connaissance de Théodore Pépin, républicain également. Fieschi loue une chambre au 42, boulevard du Temple, pour concevoir et construire la fameuse « machine infernale » faite de vingt-cinq canons de fusils juxtaposés et placée sur l'appui de la fenêtre d'une maison. L'épicier Pépin s'est engagé à financer la réalisation de la machine.


title: Giuseppe Fieschi

text: En effet, à l'occasion de l'anniversaire de la révolution de Juillet, le , Louis-Philippe doit passer en revue la garde nationale sur les grands boulevards. Malgré les rumeurs d'attentat, il refuse d'annuler la revue à laquelle il se rend entouré des aînés de ses fils , de plusieurs ministres, parmi lesquels le duc de Broglie et Thiers, ainsi que de nombreux maréchaux et officiers.


title: Giuseppe Fieschi

text: Placée à la hauteur du 50, boulevard du Temple, la « machine infernale » explose, peut-être par accident. Miraculeusement, le roi n'a qu'une éraflure au front, ses fils sont indemnes, tandis que le maréchal Mortier est tué sur le coup avec dix autres personnes. Parmi les dizaines de blessés, sept mourront dans les jours suivants. Il y a en tout 18 morts et 42 blessés.


title: Giuseppe Fieschi

text: L'attentat soulève une vague d'indignation et d'épouvante. Lamartine pour parler de Fieschi écrit qu'il n'existe pas Tous les souverains d'Europe, à l'exception notable de l'empereur de Russie Nicolas, envoient des messages de sympathie à Louis-Philippe, dont le sang-froid fait remonter en flèche la popularité. Même l'archevêque de Paris, , légitimiste dont les relations avec le roi des Français sont plus que fraîches, vient en personne aux Tuileries accompagné de ses vicaires généraux et publie une lettre pastorale condamnant , ce qui ne l'empêche pas, lors du "Te Deum" officiel à Notre-Dame, d'accueillir Louis-Philippe par un discours plein de sous-entendus.


title: Giuseppe Fieschi

text: Blessé par son dispositif, Fieschi est arrêté quelques minutes après l'attentat. Quelques jours plus tard, la police arrête ses complices, Pierre Théodore Florentin Pépin, l'artificier, et Pierre Morey. Le procès s'ouvre le devant la Chambre des pairs, compétente en vertu de l'article 28 de la Charte de 1830 pour juger les attentats contre la sûreté de l'État. Fieschi est défendu par deux avocats, Gustave Louis Chaix d'Est-Ange et un compatriote François Marie Patorni de Bastia.


title: Giuseppe Fieschi

text: Le procès est suivi avec passion. L'arquebusier Le Page (devenu Fauré Le Page en 1868) est appelé comme expert officiel. Fieschi se révèle un aventurier paranoïaque, vaniteux, arrogant et avide d’attirer l’attention sur lui. Il apparaît comme un pur caractériel, sans motivations politiques ou idéologiques. C'est un classique des annales de la criminologie.


title: Giuseppe Fieschi

text: Il est guillotiné à Paris, ainsi que ses deux complices le à 8 heures du matin. Un comparse, le lampiste Boireau, est condamné à vingt ans de réclusion.


title: Giuseppe Fieschi

text: Sa tête fut examinée par plusieurs médecins : Louis Francisque Lélut, François Leuret, Dumoutier, Peisse Gauert, Debout. Le peintre Antoine Chazal dessina le cerveau et Jacques Raymond Brascassat la peignit, le tableau est conservé à Paris, musée Carnavalet (inv. P 1 070).


title: Giuseppe Fieschi

text: L’attentat contre Louis-Philippe contribua considérablement à jeter l’opprobre sur les républicains qui furent par la suite sévèrement réprimés, avec notamment des lois répressives - connues sous le nom de lois de septembre 1835, appelées aussi « les lois infernales » - en particulier la loi sur la presse du 9 septembre 1835 - entrant en vigueur en réponse à la passion suscitée par l’attentat.


title: Jonathan Demme

text: Jonathan Demme est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le à Baldwin (Hempstead, État de New York) et mort le à New York.


title: Jonathan Demme

text: Jonathan Demme découvre le cinéma durant ses études à l'université de Floride, il s'occupe des relations de presse pour Ambassy Pictures puis United Artists. Il collabore avec Roger Corman à sa société de production New World. Il écrit et produit "Angels hard as they come" (1971) de Joe Viola avant de réaliser ses trois premiers films : "Cinq femmes à abattre" (1974), "Crazy Mama" (1975) et "Colère froide" (1976). C'est sur le tournage de "Cinq femmes à abattre" qu'il fait la rencontre de Tak Fujimoto, qui devient son directeur photo attitré.


title: Jonathan Demme

text: Par la suite Demme réalise "", épisode de la série "Columbo" dans lequel l'antagoniste du célèbre lieutenant est un grand chef cuisinier incarné par Louis Jourdan. Demme dirige aussi les films "Handle with Care", une comédie dramatique dans la lignée de "American Graffiti" de George Lucas et "Meurtres en cascade", un thriller mettant en vedette Roy Scheider et rendant hommage au cinéma d'Alfred Hitchcock.


title: Jonathan Demme

text: Avec son film suivant, "Melvin and Howard", sorti en 1980, Jonathan Demme commence à attirer vraiment l'attention. Le film est une comédie dramatique basée sur l'histoire véridique de Melvin E. Dummar, qui prétendit avoir hérité d'Howard Hughes. Bien accueilli par la critique, le film décroche deux Oscars et un Golden Globe.


title: Jonathan Demme

text: Au cours des années 1980, Demme poursuit dans la même veine en tournant des comédies dramatiques comme "Swing Shift" en 1984, "Dangereuse sous tous rapports" en 1986 et "Veuve mais pas trop" en 1988. Ces films sont notables en partie parce qu'ils mettent en valeur des personnages féminins forts. Le tournage de "Swing Shift" est marqué par la relation tendue entre Demme et sa vedette Goldie Hawn.


title: Jonathan Demme

text: Toujours pendant cette décennie, Demme tourne deux captations de performances préexistantes : "Stop Making Sense", présentation d'un concert donné par le groupe rock Talking Heads au Pantages Theatre de Hollywood en décembre 1983, et "Swimming to Cambodia", monologue théâtral dans lequel l'acteur Spalding Gray raconte sa participation au film "La Déchirure".


title: Jonathan Demme

text: En 1991, "Le Silence des agneaux" marque un tournant dans sa carrière de réalisateur : adapté de la trilogie sur Hannibal Lecter de l'écrivain Thomas Harris, le film connait un succès critique et commercial impressionnant et accède à la renommée internationale. Maintenant considéré comme un classique, il est centré sur l'étrange relation entre une jeune policière et un redoutable tueur en série. À la cérémonie des Oscars en 1992, "Le Silence des agneaux" devient le troisième film, après "New York-Miami" de Frank Capra et "Vol au-dessus d'un nid de coucou" de Milos Forman, à remporter le « top 5 », soit les cinq Oscars principaux : film, acteur, actrice, scénario et mise en scène. Un exploit non renouvelé depuis.


title: Jonathan Demme

text: L'année suivante, Demme présente "Cousin Bobby", un documentaire centré sur son cousin, Robert Castle, un pasteur officiant dans le quartier difficile d'Harlem et très impliqué dans la vie de sa communauté. Puis il dirige "Philadelphia", un drame social abordant de front les thèmes de l'homophobie et du SIDA. Tom Hanks, qui y incarne une victime de la maladie, voit son interprétation soulignée par un Oscar tandis que la chanson titre, interprétée par Bruce Springsteen, est devenue un grand succès.


title: Jonathan Demme

text: Fin 1998, il réalise le drame "Beloved" avec Danny Glover et Oprah Winfrey. Ambitieuse adaptation d'un roman de Toni Morrison, prix Nobel de littérature, le film est tièdement accueilli.  Il apporte l'Oscar du meilleur acteur à Tom Hanks et Anthony Hopkins, respectivement pour "Philadelphia" et "Le Silence des agneaux". Ce dernier vaut également l'Oscar de la meilleure actrice à Jodie Foster. Quelques années auparavant c'était celui de la meilleure actrice dans un second rôle à Mary Steenburgen pour "Melvin et Howard". Les années 2000 débutent sous de moins bons auspices : en 2002, il signe "La Vérité sur Charlie", un thriller avec Mark Wahlberg et Thandie Newton qui est un cuisant échec critique et commercial.


title: Jonathan Demme

text: Il multiplie alors les documentaires, souvent socio-politiques ou musicaux, et opère parallèlement un virage côté fiction : s'il réalise de nouveau un remake en 2004 avec "Un crime dans la tête", porté par Denzel Washington et Meryl Streep, il se tourne vers un cinéma plus indépendant.


title: Jonathan Demme

text: En 2008, le drame "Rachel se marie" permet à la jeune Anne Hathaway de décrocher une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. En 2015, il dirige Meryl Streep dans la comédie dramatique "Ricki and the Flash", qui fait l'ouverture de la section Piazza Grande lors du Festival de Locarno. Le film déçoit critique et public.


title: Jonathan Demme

text: Cette même année, il préside néanmoins le jury du Prix Horizon lors du Festival de Venise.


title: Jonathan Demme

text: Entretemps, il revient vers le thriller policier noir et adulte pour réaliser deux épisodes de l'acclamée série dramatique d'AMC, "The Killing". Parmi eux, le tout dernier chapitre du programme, diffusé fin 2014.


title: Jonathan Demme

text: Jonathan Demme est un défenseur des droits de l'homme et fondateur de l'association "". Il est l'oncle du réalisateur Ted Demme.


title: Jonathan Demme

text: Il meurt d'un cancer de l’œsophage le à l'âge de 73 ans.


title: Jonathan Demme

text: Le cinéaste Paul Thomas Anderson lui dédie son film "Phantom Thread", ainsi que Brady Corbet son film "Vox Lux".


title: Jonathan Demme

text: En 1985, Jonathan Demme réalise pour le groupe britannique New Order le clip de leur titre "The Perfect Kiss."


title: Jonathan Demme

text: Filmée dans le local de répétition du groupe de Manchester, la vidéo est enregistrée en prise directe et n'est donc pas une simple illustration accompagnant le morceau, mais une performance "live" à part entière. L'enregistrement audio correspondant à cette vidéo figure sur le coffret "Retro" (4 CDs + 1 bonus) publié en 2002 par le groupe. On peut y entendre Jonathan Demme donner ses instructions au groupe en début de piste, et les féliciter à la fin de la prise. L'esthétique et la lumière sont dues au directeur de la photographie français Henri Alekan, qui a notamment collaboré avec Jean Cocteau sur "La Belle et la Bête" et Wim Wenders pour "Les ailes du Désir". Ce clip, comme toutes les autres publications, produits ou évènements émanant du label musical mancunien Factory Records, est référencé dans leur catalogue sous la nomenclature FAC 321 qui apparaît au début du clip.


title: Jonathan Demme

text: Trois ans après ce tournage, Jonathan Demme utilisera un autre titre du groupe, "Bizarre Love Triangle", pour la bande originale de "Veuve mais pas trop".


title: Gériatrie

text: La est la médecine des personnes âgées, alors que la gérontologie désigne l'étude du vieillissement dans toutes ses dimensions, notamment sociale, économique, démographique, psychologique, anthropologique, culturelle, médicale et autres. La gériatrie est donc une des composantes de la gérontologie.


title: Gériatrie

text: Plus précisément, la médecine gériatrique est la spécialité médicale concernée par les affections physiques, mentales, fonctionnelles et sociales des malades âgés, en particulier lors de soins aigus, chroniques, de réhabilitation, de prévention et en fin de vie. Ce groupe de patients présente en général de multiples pathologies évolutives requérant une approche globale. Les affections peuvent se présenter différemment avec l’âge avancé, leur diagnostic et la réponse au traitement sont souvent difficiles, et le besoin de soutien médico-psycho-social nécessaire. Les personnes âgées sont caractérisées en effet par leur vulnérabilité du fait de leur vieillissement, des maladies et des facteurs sociaux et psychologiques ayant des conséquences fonctionnelles. En particulier, la polypathologie (coexistence de plusieurs maladies chroniques chez le même individu) est fréquente, ainsi que son corollaire, la polymédication, consommation chronique de plus de quatre médicaments différents. De même, le poids de l'âge et de la survenue de handicaps variés (défaillances sensorielles, motrices et intellectuelles) donne lieu fréquemment à des problèmes neuropsychiques (dépression, troubles du caractère, maladie d'Alzheimer, Parkinson, délires) réagissant à leur tour sur la santé de la personne.


title: Gériatrie

text: La médecine gériatrique peut répondre à l'ensemble de ces problèmes par le caractère transversal et global de son approche médicale, en dépassant ainsi la médecine d’organe, comme la médecine interne. Elle offre également des soins supplémentaires au sein d’équipes multidisciplinaires, dans l’objectif essentiel d’optimiser l’état fonctionnel des malades âgés et d’améliorer la qualité de vie et l’autonomie.


title: Gériatrie

text: La médecine gériatrique n’est pas définie spécifiquement par l’âge [des patients pris en charge] mais doit faire face à la morbidité spécifique des personnes âgées. La plupart des patients ont plus de 65 ans, mais les principaux défis de la spécialité de médecine gériatrique concernent plus particulièrement le groupe des 80 ans et plus.


title: Gériatrie

text: La gériatrie s'est formée progressivement dans la seconde moitié du dans la plupart des pays développés. Elle est une spécialité médicale (au sens de l'exercice médical) dans de nombreux pays et elle est devenue une spécialité en France depuis 2004.


title: Gériatrie

text: L'allongement de la durée de la vie fait que le nombre de sujets très âgés augmente de façon importante. Cette population pose des problèmes de santé spécifiques qui requièrent une prise en charge dédiée, ce qui a été un moteur important pour l'émergence de la gériatrie.


title: Gériatrie

text: Les gériatres étaient au nombre de 1800 en 2016 en France ; 96 % d’entre eux ont un mode d’exercice salarié, principalement dans les établissements hospitaliers. Certains travaillent dans le secteur des établissements d'hébergement pour personnes âgées dépendantes (EHPAD). Les autres modes d'exercice sont moins répandus : exercice libéral, activité salariée dans un réseau de soin, dans les centres d'accueil de jour ou au sein de collectivités locales. Il existe une société savante nationale, la Société Française de Gériatrie et Gérontologie qui organise chaque année des congrès nationaux et qui mène des actions dans divers domaines. Cette société fédère des sociétés régionales de gériatrie et de gérontologie qui animent la vie gérontologique dans leur région. Il y a aussi un Collège professionnel des gériatres français qui joue notamment un rôle dans l'accréditation des formations à la gériatrie, et un Collège des enseignants-chercheurs de gériatrie qui a réalisé plusieurs ouvrages et qui coordonne l'harmonisation de l'enseignement dans ce domaine.


title: Gériatrie

text: En France, l'enseignement de la gériatrie dans les études médicales est réalisé en second cycle (DCEM 3 ou DCEM 4 le plus souvent) dans le cadre des modules transversaux. En particulier le module 5 réunit une série de thèmes importants pour la gériatrie. Plusieurs facultés proposent aux étudiants hospitaliers des stages en services hospitaliers de gériatrie, sans que cela soit obligatoire. Des formations à la gériatrie plus spécialisées et plus complètes sont réalisées en troisième cycle.


title: Gériatrie

text: La capacité de gérontologie est un diplôme national délivré par la plupart des facultés de médecine. Elle est ouverte aux médecins ayant soutenu leur thèse et ayant réussi à un examen probatoire. Elle comporte un enseignement théorique d'environ 200 heures répartis sur deux ans et une formation pratique sous la forme de stages hospitaliers et extra-hospitaliers.


title: Gériatrie

text: La formation de spécialiste en gériatrie se fait par le DESC (diplôme d'études spécialisé complémentaire) de gériatrie. Depuis 2017, il a été remplacé par un DES (diplômé d’études spécialisé) qui dure 4 ans. Cette formation est réalisée au cours de l'internat et en post-internat (le plus souvent en tant que praticien attaché ou chef de clinique). Elle comporte des stages dans des services hospitaliers de gériatrie habilités et un enseignement théorique. Ce diplôme doit être validé par la soutenance d'un mémoire.


title: Gériatrie

text: Par ailleurs, certains médecins peuvent obtenir la qualification de spécialiste en gériatrie sans avoir fait ce cursus, mais par le système de la validation de l'expérience et des acquis auprès de la Commission de qualification du Conseil de l'Ordre des Médecins.


title: Gériatrie

text: Il est possible aussi de se perfectionner dans certains domaines de la gériatrie en suivant des Diplômes universitaires (DU) ou des diplômes inter-universitaires (DIU) de cycle.


title: Gériatrie

text: La gériatrie est de plus en plus enseignée dans les études des professionnels de santé non médecins.


title: Études de médecine en France

text: En France, les études de médecine se réalisent dans des Unités de formation et de recherche (UFR) de médecine, au sein d'universités. La formation, d'une durée minimale de 9 ans après le baccalauréat, s'achève par la soutenance d’une thèse d'exercice, donnant droit au diplôme d'État de docteur en médecine, et d'un mémoire, donnant droit à un diplôme d'études spécialisées (DES), voire dans certains cas à un diplôme d'études spécialisées complémentaires (DESC), portant la mention de la spécialité suivie.


title: Études de médecine en France

text: Elles constituent une formation théorique et pratique, davantage théorique au début, puis de plus en plus pratique à mesure de la progression. Au fur et à mesure du cursus, le futur médecin est habilité à réaliser de plus en plus d’actes. En France, ces études sélectives sont les plus longues des études supérieures.


title: Études de médecine en France

text: Familièrement, l’étudiant en médecine est appelé « carabin ».


title: Études de médecine en France

text: Sous l’Ancien Régime, la médecine était l’une des quatre facultés mais on n’y accédait généralement qu’après un passage par la faculté des arts. L’enseignement était essentiellement théorique et reposait sur la lecture et le commentaire des autorités. Cependant, à partir de 1750 environ, mais très timidement, une partie pratique intervient, à travers la botanique mais aussi la clinique. Jusqu’à la Révolution, les chirurgiens n’étaient pas des médecins mais étaient considérés comme de simples exécutants (barbiers-chirurgiens).


title: Études de médecine en France

text: Le système universitaire est supprimé en 1793 et les facultés de médecine sont remplacées, l’année suivante, par quatre écoles de médecine, installées à Paris, Montpellier, Bordeaux et Strasbourg. Avec la création de l’Université impériale, les écoles de médecine reprennent la dénomination de facultés et leur nombre augmente. La loi du 19 ventôse an XI () instaure des écoles de médecine (qui deviennent des facultés en 1808) et distingue d'une part les officiers de santé (reçus par des jurys médicaux départementaux, ce sont des non-bacheliers formés dans les anciennes écoles de médecine non-universitaires, qui exercent quasi uniquement dans les campagnes, l'officiat de santé perdurant jusqu'en 1892, à ne pas confondre avec les officiers du service de santé chargés de la santé des militaires et des marins) ; et d'autre part les médecins (unification des médecins et des chirurgiens qui peuvent exercer sur tout le territoire, mais tous ne sont pas titulaires d'un doctorat).


title: Études de médecine en France

text: Au , en réaction à l’évolution technique très rapide de la médecine et à la médiocrité de l’enseignement théorique universitaire (jusqu'en 1875, il n'existe que trois facultés de médecine, les écoles de médecine en province étant peu prestigieuses), sont instaurés l’externat et l’internat (créé en 1802), formations pratiques hospitalières accessibles sur concours, l’internat étant accessible uniquement aux anciens externes. Les étudiants en médecine commencent alors à négliger les examens de la faculté pour se consacrer à la préparation de ces concours, synonymes d’élite et de qualité de la formation, préparant à la médecine clinique à l'hôpital (externat, internat, voire poursuivre ; médecin des hôpitaux, chef de clinique, agrégé, professeur d'université). L’étudiant pouvait arriver au terme de ses études de médecin sans même avoir vu un seul patient, s’il avait raté ou ne s’était pas présenté au concours de l’externat.


title: Études de médecine en France

text: À cette époque, l'hôpital devient prépondérant en termes de prestige sur la faculté de médecine. Devenant un lieu de formation, les médecins y restent pratiquement des bénévoles (ce qui leur donne une grande autonomie), travaillant à temps partiel mais se faisant une clientèle pour leur pratique libérale. Progressivement se met en place une hiérarchie dans l'hôpital : les « grands patrons » (futurs mandarins pouvant exercer un véritable césarisme) dirigent les services importants, les médecins généralistes en bas de l'échelle font l'expérience de l'illégitimité.


title: Études de médecine en France

text: La réforme hospitalière du fusionne la fonction d'enseignement universitaire et hospitalière (poste de Professeur des universités – Praticien hospitalier, PUPH) et instaure le temps plein hospitalo-universitaire, ayant notamment pour but de créer le Centre hospitalier universitaire et de mettre fin au départ de l'élite médicale vers les cliniques privées.


title: Études de médecine en France

text: À la suite des événements de mai 68, le concours de l’externat fut supprimé, et tous les étudiants en médecine suivirent la formation pratique de qualité qu’est l’externat, devenu obligatoire (le terme « externe » disparut alors des textes, remplacé par le terme « étudiant hospitalier », toutefois il reste utilisé en pratique). Cela correspond à l’idéal hospitalo-universitaire (création des CHU en 1958) : la pratique (l’externat) et la théorie (les cours à l’université) sont réconciliées dans un seul et même cursus pour tous. Avec la loi Faure, les facultés de médecine deviennent des UER (puis UFR à partir de 1984) intégrées dans une université.


title: Études de médecine en France

text: Cette réforme, corrélée à l’augmentation générale de la population étudiante, engendra un afflux massif d’étudiants dans les services des CHU. En réaction, il fut alors instauré en 1971 un concours de fin de première année de médecine, avec un système de numerus clausus.


title: Études de médecine en France

text: Jusqu'à la réforme de 1982 (qui entre en vigueur en 1985 dans les faits), tout médecin pouvait devenir spécialiste, soit en passant la voie sélective et hospitalière de l’internat, soit par la voie non-sélective et universitaire des certificats d’études spécialisées (CES). Ainsi existait une médecine spécialisée à deux vitesses entre « anciens internes des hôpitaux » et « anciens chefs de clinique des hôpitaux » d’une part, et titulaires de CES d’autre part. La réforme de 1982 supprima les CES de médecine et rendit l'internat obligatoire pour obtenir la « qualification ordinale » (car seul l'Ordre National des Médecins reconnait les qualifications spécialisantes) de spécialistes, à travers les Diplômes d’études spécialisées (DES), qui constituent dès lors un complément du diplôme de docteur en médecine. Les internes furent obligés de faire un stage en hôpital périphérique, c’est-à-dire non universitaire, faisant partie d’un Centre hospitalier régional ou CHR. L’Ordre national des médecins gardant néanmoins la capacité d’attribuer la qualification ordinale de spécialiste par équivalence de titre ou validation des acquis dans certains cas.


title: Études de médecine en France

text: Jusqu’en 2004, les futurs généralistes ne passaient pas le concours de l’internat. Le deuxième cycle était suivi d’une période appelée « résidanat », et qui durait deux ans et demi (trois ans pour les nouvelles promotions de résidents à partir de 2001).


title: Études de médecine en France

text: Depuis la rentrée 2004, tous les étudiants en médecine doivent désormais passer l'examen national classant (renommé « épreuves classantes nationales » par la suite) et faire un internat. L’ancien résidanat devient alors l’internat de médecine générale, dans le cadre du processus de revalorisation de cette profession désertée de façon inquiétante.


title: Études de médecine en France

text: Depuis la rentrée 2010, la première année du premier cycle d'études médicales, déjà commune avec odontologie et sage-femme, devient commune aussi avec les études de pharmacie et devient la « Première année commune aux études de santé ». Dans la continuité, le diplôme de formation générale en sciences médicales est créé pour sanctionner la fin du premier cycle, qui a désormais une durée de trois ans ; ainsi que le diplôme de formation approfondie en sciences médicales, pour sanctionner la fin du second cycle, qui a désormais une durée de trois ans.


title: Études de médecine en France

text: Les études se déroulent en trois cycles au sein d’une université ayant une unité de formation et de recherche de médecine (parfois mixte entre la médecine et la pharmacie), associée à l’un des 29 centres hospitaliers universitaires. Ces trois cycles se composent d'un premier cycle de trois ans dit « de formation générale », d'un deuxième cycle de trois ans dit « de formation approfondie », et d'un troisième cycle de trois à cinq ans dit « d'études spécialisées ». La durée totale varie de neuf (médecine générale) à onze ans (autre spécialité et une sous-spécialisation). Les études sont notamment sanctionnées par deux épreuves importantes : un concours à l'issue de la première année et les épreuves classantes nationales à l'issue de la sixième année.


title: Études de médecine en France

text: En 2009, il y avait en formation de santé, ce qui représente 27,4 % des étudiants en formation scientifique. À titre de comparaison, en 2009/2010, il y avait dans l’ensemble des formations dont dans les universités.