title: Castillon (Alpes-Maritimes)

text: Un habitat fortifié dénommé Castillon est mentionné en 1157.


title: Castillon (Alpes-Maritimes)

text: Le village de Castillon a subi les guerres ou les catastrophes naturelles et a été reconstruit à plusieurs reprises. Une première fois après la guerre de Succession d'Autriche, au ; une deuxième fois après le tremblement de terre de 1887 en Ligurie qui a eu de sérieux effets sur le village et enfin après les bombardements de l'hiver 1944-1945 qui marquèrent l'ultime phase de la Seconde Guerre mondiale avant la libération du territoire.


title: Castillon (Alpes-Maritimes)

text: En 2019, le budget de la commune était constitué ainsi :


title: Castillon (Alpes-Maritimes)

text: Avec les taux de fiscalité suivants :


title: Castillon (Alpes-Maritimes)

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2017 : médiane en 2017 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Castillon (Alpes-Maritimes)

text: Établissements d'enseignements :


title: Castillon (Alpes-Maritimes)

text: Professionnels et établissements de santé :


title: Castillon (Alpes-Maritimes)

text: Culte catholique, Paroisse Saint-Étienne de la Bevera, Diocèse de Nice.


title: Castillon (Alpes-Maritimes)

text: Patrimoine religieux : Patrimoine civil :


title: Turun Sanomat

text: Turun Sanomat est un journal finlandais de la région de Turku.  Il est lu par 280 000 personnes, soit 70 % des habitants de Turku et de ses environs ce qui fait du quotidien le troisième du pays après le "Helsingin Sanomat" et "Aamulehti".


title: Turun Sanomat

text: Le journal est politiquement indépendant et non aligné.


title: Turun Sanomat

text: Il publie deux suppléments hebdomadaires, "Treffi" (programmes télévisuels et divertissement) et "Extra", et un supplément économique mensuel "TS Talous".


title: Liste des chefs d'État du Ghana

text: Cette page présente la liste des chefs d'État du Ghana depuis l'indépendance du pays en 1957.


title: Liste de journaux en Suède

text: Voici une liste de journaux suédois :


title: King of Comedy

text: Cinquième réalisation de Stephen Chow, le film marque une évolution dans sa filmographie puisqu'il abandonne le genre comique absurde "mo lei tau", caractérisé par un personnage arrogant et sûr de lui, pour incarner cette fois-ci un héros sensible et vulnérable. Semi-autobiographique, combinant des passages drôles et émouvants, le film se termine cependant sur une incartade policière qui contraste avec l'intrigue principale. Il est également possible que le long-métrage soit à l'origine du surnom de Stephen Chow de « roi de la comédie de Hong Kong ».


title: King of Comedy

text: Bénéficiant de la célébrité de Stephen Chow et de bonnes critiques, le film est un succès commercial et engrange $HK à Hong Kong. Il sort également à Singapour où il rapporte $S le premier jour pour un total de $S.


title: King of Comedy

text: Le film n'a jamais été doublé en français mais une version sous-titrée par des amateurs est disponible sur internet.


title: King of Comedy

text: Une version féminine, "The New King of Comedy", réalisée, écrite et produite par Stephen Chow, sort en Chine le .


title: King of Comedy

text: Wan Tin-san (Stephen Chow) est un homme passionné d'art dramatique mais mène une existence pauvre, logeant dans une petite chambre et travaillant dans un centre de loisir pour enfants. Ses tentatives de devenir comédien se soldent toutes par des échecs, les pièces de théâtre qu'il monte n'attirent personne et il se fait régulièrement chasser des plateaux de cinéma à cause de sa passion débordante qui perturbe le bon déroulement du tournage. Connaissant des difficultés pour se nourrir, il offre tout de même des leçons de comédie à des particuliers, notamment à des voyous. Lorsqu'un groupe d'hôtesses de bar vient le trouver pour apprendre à feindre l'innocence devant leurs clients, il se rapproche petit à petit de l'une d'entre elles, la jolie Lao Piu-Piu (Cecilia Cheung).


title: King of Comedy

text: Le vœu du début Présentation de Wan Tin-san


title: King of Comedy

text: 4. Toujours discrètement présent sur le plateau, Wan Tin-san assiste à l'essai d'un cascadeur (brève apparition de Jackie Chan) qui doit faire semblant d'être abattu par balle. Après sa performance, il lui demande où a-t-il appris à jouer et celui-ci lui répond qu'il « pourra y arriver s'il travaille dur ».Découverte de la vie de Wan Tin-san


title: King of Comedy

text: Première leçon particulièrePrésentation de Lao Piu-piu 11. La scène suivante se passe dans un bar où travaille Lao Piu-piu comme hôtesse. La totalité des filles travaillant dans l'établissement sont habillées en lycéennes. Lao Piu-Piu discute avec un client dont on ne voit pas le visage. Elle est très peu complice avec lui et frôle le manque de respect (« Qu'importe ce que je t'ai dit, appelle-moi juste Piu, c'est compris ? [...] Comment as-tu été éduqué ? Ton ventre est vraiment gros. Je pense que tu ne pourrais même pas entrer dans ton cercueil. [...] Courage, pourquoi fais-tu cette tête ? Tes parents sont morts ? »). Elle se fait ensuite sermonner par sa patronne parce qu'elle ne se comporte pas en lycéenne et des clients se plaignent d'elle. La conversation est interrompue par une autre fille qui annonce qu'elle ne peut plus s'occuper d'un client car elle le trouve répugnant. Lao Piu-piu accepte d'elle-même de prendre sa place (« Tu es trop capricieuse. [...] Tu dois te concentrer sur une seule chose. Si cet homme est repoussant, tu ne dois pas le regarder. [...] Si ses oreilles sont jolies, focalises-toi dessus. Si sa bouche est moche mais que ses dents sont bien, regardes juste ses dents »). Lao Piu-piu s'installe ainsi à la table du client qui est effectivement très repoussant. Sa peau est grasse et il bave de la bouche. Elle essaie d'engager la conversation et de se concentrer sur une partie du visage mais tout est odieux, un ver sort de l'oreille, un cafard se balade dans les cheveux, etc. L'homme va même jusqu'à préciser qu'il s'appelle Pierre car on lui a dit qu'il ressemblait à un Français et a donc pris un nom français (on espère que c'est ironique !). Lao Piu-piu abandonne et reconnait sa défaite lorsqu'elle constate que la précédente fille est parvenue à amuser le client en jouant avec le cafard. Sa patronne lui propose alors d'aller voir un homme qui enseigne gratuitement le théâtre (« Le problème, c'est que tu ne sais pas faire semblant »).


title: King of Comedy

text: De retour sur le plateau de cinémaLa rencontre avec Lao Piu-Piu


title: King of Comedy

text: Le rapprochement avec Lao Piu-Piu 17. Impressionnée par sa réussite avec le wasabi, Lao Piu-Piu retourne voir Wan Tin-San au centre de loisir (« Désolé, je t'ai frappé durement. [...] Je suis là pour que tu m'apprennes à jouer »). Flanqué d'un œil au beurre noir, Wan Tin-San refuse d'abord avant que Lao Piu-Piu ne lance des billets sur son bureau (qu'il immobilise avec une raquette de ping-pong), « Pour une véritable amie qui a la même passion que moi, je veux bien être ton professeur ». Il s'éclipse un instant dans sa chambre pour enfiler son plus beau costume et est troublé par la vue de Lao Piu-Piu jouant au cerceau avec les enfants du centre (avec une cigarette à la bouche). Il la rejoint et commence à lui apprendre à feindre l'innocence avec ses clients (« Essaie d'abaisser ta tête un petit peu, feins d'être timide. Laisse ton client te toucher le menton, lève la tête, puis parle »). Mais les différentes tentatives de Lao Piu-Piu ne sont pas bonnes, son regard est soit trop plat, soit trop brillant, soit des « yeux morts » jusqu'à la tentative parfaite qui trouble Wan Tin-San. S'ensuit pendant quelques secondes une scène assez poétique où les deux acteurs restent immobiles avec la caméra s'avançant vers eux et la mer en arrière-plan, Wan Tin-San pose superbement avec son doigt sous le menton de Lao Piu-Piu adossée à un arbre. Wan Tin-San réussit à se détacher de son regard et attaque la leçon des actions à commencer par l'étreinte. Lao Piu-Piu s'accomplit, après avoir jeté sa cigarette, mais sa manière d'enserrer les clients avec ses cuisses ne convient pas à celle d'une lycéenne. Wan Tin-San lui explique qu'elle doit avoir l'air intimidée pour que ses clients aient envie de prendre l'initiative et de l'enserrer dans leurs bras. Pour compléter la leçon, Lao Piu-Piu pose sa tête sur son épaule mais a le réflexe de l'enserrer avec ses cuisses. Wan Tin-San aborde ensuite le sujet du premier amour qui énerve Lao Piu-Piu (« Je n'ai jamais eu de premier amour ! »). On voit alors de courtes scènes où l'on découvre que le premier amour de Lao Piu-Piu l'a tapé et l'a obligée à devenir une hôtesse de bar. Elle claque alors Wan Tin-San avant de partir en courant. Arrive juste après le voyou nommé « maître Hung » qui s'excuse de n'avoir pas pu assister à sa représentation (scène 9) et lui demande de former un nouveau membre de sa bande. Ce-dernier apparait alors dans le style premier de la classe avec sa chemise fermée jusqu'au bouton d'en haut, des lunettes, et même un cornet de glace dans la main.


title: King of Comedy

text: La leçon particulière au voyou


title: King of Comedy

text: Énième tentative de retour sur le plateau de cinéma


title: King of Comedy

text: La pièce de théâtreLa chance de sa vie 24. Wan Tin-San retourne ensuite dans les coulisses du plateau de tournage pour réclamer au gardien des repas les trois gamelles auxquelles il pense avoir droit. Mais le gardien le défie de les prendre, une scie à la main. Wan Tin-San prend alors ses gamelles sans réaction du gardien et part. Il est cependant rattrapé par « frère Sunny » et « tante Ha ». Il croit d'abord qu'ils veulent lui reprendre ses gamelles mais ils l'amènent jusqu'à une pièce où l'attendent Cuckoo-to, le réalisateur du film et trois autres personnes en costumes. Cuckoo-to lui tend alors un texte pour passer une audition avec elle tout de suite. Wan Tin-San commence alors en la prenant dans ses bras et en jouant son amant désespéré par la future mort de son amoureuse. Wan Tin-San se retrouve alors la tête juste au-dessus de celle de Cuckoo-to qui a les yeux fermés et se met à pleurer pour son rôle mais de son nez sort une espèce de filet de morve immonde qui descend petit à petit jusqu'à frôler les lèvres de Cuckoo-to. La scène est arrêtée avant de les toucher et toute l'assistance est ravie de la prestation de Wan Tin-San (« Tu étais vraiment très absorbé par ton rôle ! »). Wan Tin-San se nettoie ensuite dans la pièce d'à côté en entendant les producteurs délibérer. Cuckoo-to veut que Wan Tin-San joue à la place d'un acteur vedette indisponible nommé « Big Brother » (« Nous avons besoin de sang neuf ! »), mais l'un des producteurs refuse catégoriquement d'engager un acteur inconnu. Cuckoo-to s'adresse alors à un autre producteur qu'elle appelle « Mr. Shaw » (en référence probablement à Run Run Shaw (1907-), l'emblématique PDG de la " Shaw Brothers"). Le producteur opposé quitte alors la pièce en passant près de Wan Tin-San (« Je ne veux pas le voir, je ne veux même pas parler de lui ! »). Wan Tin-San est alors rappelé dans la pièce où Cuckoo-to, avec l'accord de Mr. Shaw, lui annonce qu'ils le veulent pas le rôle principal du film. Wan Tin-San accepte sans enthousiasme (car il pense encore à Lao-Piu-Piu) et demande s'il aura droit « à un repas par jour ».


title: King of Comedy

text: L'étrange incartade policière de la fin


title: King of Comedy

text: Le dernier quart-d'heure tranche radicalement avec le style du reste du film.


title: King of Comedy

text: Nomination au prix de la meilleure nouvelle actrice (Cecilia Cheung), lors des "Hong Kong Film Awards" 2000.


title: La Comtesse d'Escarbagnas

text: La Comtesse d'Escarbagnas est une comédie-ballet de Molière (musique de Charpentier et ballets de Beauchamp), commandée par Louis XIV pour le remariage de son frère avec la princesse palatine de Bavière, après son veuvage. Des chants et de la danse (musique originellement composée par Jean-Baptiste Lully, refaite par Marc-Antoine Charpentier rehaussaient ce spectacle de qualité fait pour épater la cour allemande).


title: La Comtesse d'Escarbagnas

text: On considère cette pièce comme le pendant féminin de "Monsieur de Pourceaugnac".


title: La Comtesse d'Escarbagnas

text: Jouée pour la première fois à Saint-Germain-en-Laye, le , Molière l'interpréta vingt fois. Hormis "Le Bourgeois gentilhomme", c'est la comédie-ballet de Molière qui fut la plus souvent représentée.


title: La Comtesse d'Escarbagnas

text: Une provinciale s'entiche de bonnes manières qu'elle se vante d'avoir apprises à Paris.Catherine Cessac, "Marc-Antoine Charpentier", Fayard 2004, chap III p 61-115


title: La Comtesse d'Escarbagnas

text: Catherine Cessac, Monumentale Charpentier, "Musiques pour les comédies de Molière," édition scientifique du CMBV 2019


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Monsieur de Pourceaugnac est une pièce de théâtre française, écrite par Jean-Baptiste Poquelin dit Molière, à l'origine d'une comédie-ballet représentée pour la première fois dans la province de l'Orléanais, au château de Chambord, pour le divertissement du roi de France Louis XIV, le , et donnée pour la première fois en public à Paris, au théâtre du Palais-Royal, le .


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Dans l'œuvre de Molière, "Monsieur de Pourceaugnac" se situe chronologiquement après "L'Avare" écrite en 1668 et avant "Les Amants magnifiques" créée en 1670. C'est l'une des deux comédies-ballets de Molière et l'une des quatre pièces produites pour la cour du Roi.


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: La comédie-ballet est écrite au mois de septembre 1669 par Molière au château de Chambord, un village situé dans l'ancienne province de l'Orléanais (royaume de France) et l'actuel département français de Loir-et-Cher.


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: La pièce est publiée à Paris chez l'éditeur Jean Ribou dans un ouvrage datant de 1670.


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: La partition du ballet de Lully est publiée dans deux ouvrages parus entre 1700 et 1710. L'un d'entre eux, dont la date exacte de publication est inconnue, est probablement réalisé par l'atelier du copiste et bibliothécaire de Louis XIV, André Danican Philidor, et consiste en une alternance de partitions du ballet et de textes de la pièce, l'autre, probablement réalisé en 1706 par le copiste Henri Foucault ne contient que la partition.


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Plusieurs ouvrages antérieurs à la pièce sont évoqués pour avoir pu inspirer le "Pourceaugnac" de Molière, c'est notamment le cas de l’"Histoire générale des Larrons" de François de Calvi publiée en 1631, "La désolation des filous sur la défense des armes ou Les malades qui se portent bien" de Jean Simonin dit "Chevalier", comédie en un acte parue en 1662.


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: En 1705, Jean-Léonor Le Gallois de Grimarest, premier biographe de Molière, écrit à propos des origines du personnage de Pourceaugnac : .


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: La pièce est jouée pour la première fois au château de Chambord pour le divertissement du roi de France, Louis XIV, le .


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: L'œuvre obtient un vif succès et est représentée quarante-neuf fois du vivant de son auteur ; outre la première représentation au château de Chambord, elle est jouée une fois, le , au château de Versailles puis 47 fois au théâtre du Palais-Royal de Paris entre le et le .


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Après la mort de Molière, la pièce est jouée successivement, une fois au théâtre de l'hôtel Guénégaud de Paris en 1680, une fois à Saint-Germain-en-Laye en 1681, douze fois au théâtre de la rue des Fossés-Saint-Germain de Paris entre 1701 et 1750, une fois au château de Bellevue en 1751, cinq fois au Grand théâtre de la Monnaie à Bruxelles entre 1753 et 1785, trois fois au théâtre du Capitole de Toulouse entre 1786 et 1789, une fois au théâtre national de Caen puis à nouveau, deux fois au Grand théâtre de la Monnaie à Bruxelles en 1791.


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Deux jeunes amants, Éraste et Julie, vivent à Paris. Ils se rencontrent en secret de peur qu'Oronte, le père de Julie, découvre leur relation. Oronte a donné sa fille en mariage à un certain Léonard de Pourceaugnac, bourgeois de Limoges. Dégoûtés par cette idée, les deux amants font appel à une entremetteuse, Nérine, et à un fourbe napolitain, Sbrigani, pour contrer le projet d'Oronte. Dès son arrivée, la ville entière essayera de ridiculiser le nouvel arrivant, et de le dégoûter de la vie urbaine.


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Éraste survient et dit reconnaître en monsieur de Pourceaugnac un ancien ami, bien qu’ils ne se soient jamais vus, de sorte que celui-ci accepte l’hospitalité qui lui est proposée. Après avoir gagné sa confiance, Sbrigani et Éraste, feignant de le protéger, emploient de multiples moyens pour se débarrasser de lui. Ils persuadent deux médecins que monsieur de Pourceaugnac est fou, mais plus il proteste, plus l'étranger est menacé de saignées et de lavements. Après avoir échappé de justesse à une phlébotomie complète, monsieur de Pourceaugnac est accusé par un soi-disant marchand flamand d'avoir d’innombrables dettes envers lui. Peu après, Sbrigani vient trouver le Limousin pour le convaincre de ne pas épouser Julie, car elle serait une vilaine coquette. Cette dernière rentre alors soudainement en scène et affirme être follement amoureuse du jeune malheureux. Monsieur de Pourceaugnac, persuadé de la coquetterie de sa promise refuse de l'épouser. Au moment où il veut quitter la scène, deux femmes s'acharnent sur lui et affirment qu'il est leur époux et le père de leurs multiples enfants. Monsieur de Pourceaugnac, accusé de polygamie n'a alors qu'une dernière possibilité : la fuite. Et c'est vêtu d'un habit de femme, qu'il réussira à échapper à la justice. Sbrigani convainc alors Oronte que monsieur de Pourceaugnac lui a enlevé sa fille et ce n'est qu'en feignant de la sauver, qu'Éraste obtiendra la bénédiction d'Oronte qui acceptera enfin, le mariage des deux amants.


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Les différents personnages intervenant dans la comédie sont : Les différents personnages intervenant dans le ballet sont :


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Au lendemain de la première de Chambord, le , La Gazette, l'organe de presse officieux du royaume créé par Théophraste Renaudot, écrit : .


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Dans sa lettre datée du , le gazetier Charles Robinet, écrit les vers suivant : . Après les quatre premières représentations en public, dans sa lettre datée du , il ajoute quelques détails concernant l'origine de la pièce : .


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: En 1758, l'écrivain, philosophe et encyclopédiste français, Denis Diderot, dans un "Discours sur la poésie dramatique" écrit .


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Dans son ouvrage "Recréations littéraires" paru en 1766, François-Louis Cizeron-Rival écrit .


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Comme c'est souvent le cas dans les pièces de Molière, les dupes sont les vieillards (ici Oronte, père de Julie) ou l'étranger (ici, Léonard de Pourceaugnac, principale victime).


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Avec la publication de "Monsieur de Pourceaugnac", Molière signe l'une des premières œuvres du genre nouveau qu'est la comédie-ballet.


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: "Pourceaugnac" est le nom donné à la terre imaginaire évoquée dans la pièce. Molière aurait eu l'idée d'écrire cette comédie afin de ridiculiser les Limousins après avoir été mal accueilli à Limoges comme acteur ou après avoir rencontré un gentilhomme ridicule à Ambazac.


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Des couplets des scènes XIII et XVI du premier acte sont rédigés en italien ; des passages du deuxième acte sont écrits en languedocien (dialecte de l'occitan) et patois picard (langue d'oil).


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: À la fin du , le sculpteur Jean-Antoine Injalbert choisit le personnage de Lucette pour figurer aux côtés de Molière sur un monument érigé en 1897 dans le square Molière de Pézenas (Hérault), ville française dont Lucette est originaire dans la pièce.La pièce a été illustrée dans plusieurs ouvrages, notamment dans :


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: "Les riches bourgeois fraîchement anoblis pouvaient concurrencer victorieusement les gentilshommes sur le plan matériel, mais il leur fallut du temps pour se comporter comme de véritables nobles. A la cour, ils risquaient constamment d'être "remis à leur place" (comme on dit ) car ils ne pouvaient rien contre ces armes terribles que représentent le ridicule et le mépris. Plusieurs pièces de Molière, comme "Le Bourgeois gentilhomme" et surtout "Monsieur de Pourceaugnac" constituent de belles illustrations de ce racisme de classe."(Gérard Noiriel, Histoire populaire de la France, p.128)


title: Monsieur de Pourceaugnac

text: Il existe plusieurs adaptations de la pièce de Molière, notamment :


title: Babik Reinhardt

text: Jean-Jacques Reinhardt, dit Babik Reinhardt, (Paris, - Grasse, ) est un guitariste français de jazz, fils de Django Reinhardt et Sophie Ziegler.


title: Babik Reinhardt

text: Son père lui offre une guitare à l'âge de trois ans. En 1951, la famille Reinhardt s'installe à Samois-sur-Seine. Rapidement, Django apprend le piano à son fils, pensant qu'il pourrait ainsi toujours accompagner une chanteuse pour gagner sa vie. À la mort de son père victime d'un accident vasculaire cérébral en 1953, Naguine pousse Babik à jouer de la guitare. Vers l'âge de , il est initié à l'instrument par Mitsou, le fils d'Eugène Vées, puis par Laro Sollero et René Mailhes. Il joue du rock 'n' roll en faisant partie des « Glenners » (avec René Mailhes et Laro Sollero) de Jack Glenn (alias Jacques Vérières). Il découvre les musiciens américains tels que Jimmy Raney, Wes Montgomery, Tal Farlow et aussi John Coltrane pour qui il voue une grande admiration.


title: Babik Reinhardt

text: En 1965, Babik commence à jouer dans les clubs de jazz parisiens. Il s'enthousiasme pour la fusion, la musique brésilienne et partage la scène des Trois Mailletz avec Jean-Luc Ponty durant plusieurs mois. Il a effectué de nombreux concerts entre 1967 et 1973, dont une tournée de six mois aux États-Unis.


title: Babik Reinhardt

text: Après une pause Babik reprend sa carrière musicale. En 1983 Stéphane Grappelli lui propose de l'accompagner sur l'album Anniversary concert, il tourne alors avec Didier Lockwood, Larry Coryel, Birelli Lagrene.


title: Babik Reinhardt

text: L'association "Arts, Nuances, Cultures (ANC)", fondée en 1992 par Jacqueline Danno, Frank Hagège et Babik Reinhardt, organise Le "Djangodor Trophées Internationaux du Jazz", un concert cérémonie durant lequel sont remis les "DjangodOr", des récompenses en hommage aux musiciens confirmés ou à la promotion de nouveaux talents.


title: Babik Reinhardt

text: Parmi ses compositions les plus connues, on peut citer notamment "Une histoire simple", "All Love", "Prétexte", "Incertitude"…


title: Babik Reinhardt

text: Il meurt d'une crise cardiaque le à Grasse, près de Cannes. Il avait 57 ans et était le père de six enfants.


title: Marvel UK

text: Marvel UK était une filiale des éditions Marvel Comics des années 1970 aux années 1990, basée au Royaume-Uni. La plupart de leurs comics étaient cependant produits pour le marché américain.


title: Marvel UK

text: La création la plus célèbre de la filiale britannique était Captain Britain, parmi d'autres personnages comme Death's Head, Motormouth & Killpower et les chevaliers de Pendragon. À côté de cela, la société était chargée de publier des rééditions de "comics" Marvel américains, dans des anthologies comme "Mighty World of Marvel" (le monde merveilleux de Marvel), "The Incredible Hulk Presents" (l'incroyable Hulk présente) et "Marvel Bumper Comics", ainsi que de nombreux titres de Spider-Man et des X-Men. La filiale publia aussi des comics sous licence, comme le magazine du "Doctor Who" et des "Transformers", avec des histoires inédites.


title: Marvel UK

text: Dans les années 1990, Marvel UK entreprit une poussée sur le marché américain. Sous la responsabilité de l'éditeur Paul Neary, la société lança des titres basés dans l'Univers Marvel mais concentrés sur la science-fiction et la magie plutôt que sur le côté super-héros traditionnel. Parmi ces comics figuraient "" (des mercenaires de l'espace voyageant dans les trous noirs), "Death's Head II" (une reprise du cyborg chasseur de têtes de Simon Furman) et "Motormouth & Killpower" (les aventures d'une fille des rues et d'un super-assassin génétiquement modifié), et ces comics étaient tous liés autour d'une mystérieuse organisation appelée Mys-Tech, ciblant la domination du monde.


title: Marvel UK

text: Marvel UK permis à des artistes britanniques, mais aussi espagnols, de travailler par la suite pour Marvel Comics.


title: Marvel UK

text: Certains de ces titres furent repris au Royaume-Uni sous la forme d'une anthologie mensuelle appelée "Overkill". Aux États-Unis, malgré un intense succès de démarrage, ces comics s'avérèrent trop nombreux et d'une qualité déclinante et furent un échec, accentué par la baisse du marché des années 1990. Après deux ans, Marvel UK abandonna ses éditions américaines.


title: Marvel UK

text: Marvel UK fait maintenant partie du groupe d'éditions Panini, qui continue de sortir des rééditions.


title: Rémy Belvaux

text: Rémy Belvaux, né le à Namur et mort le à Orry-la-Ville , est un réalisateur, producteur et scénariste belge. Il est le frère du cinéaste Lucas Belvaux et du metteur en scène .


title: Rémy Belvaux

text: De 1982 à 1984, Rémy Belvaux fréquente l'atelier de bande dessinée de l'Académie des beaux-arts de la ville de Châtelet, près de Charleroi (connu aussi sous le nom de "l'atelier Léonardo"). Parallèlement, il poursuit ses études secondaires en dessin à l'institut Félicien Rops de Namur.


title: Rémy Belvaux

text: Rémy Belvaux est décidé à suivre les traces de son frère Lucas mais il ne se sent pas l'âme d'un acteur. Par contre, tant côté dessin que scénario, Rémy montre un talent incontesté. Au cours de l'année 1984, il planche sur un synopsis déjanté où il était question d"'amant de sa mère" qu'il compte dessiner dans le style d'Yves Swolfs. La bande dessinée Durango fait partie de ses préférées et Rémy en apprécie le découpage de plan et la trame narrative.


title: Rémy Belvaux

text: Par l'intermédiaire de l'un de ses frères, , il rencontre Benoît Poelvoorde. L'amitié est « fusionnelle » avec lui.


title: Rémy Belvaux

text: Rémy Belvaux a étudié une année à la Cambre en animation, avant d'intégrer l'Insas, école supérieure de cinéma, dépendant de la Communauté française de Belgique, à Bruxelles. C'est là qu'il rencontre André Bonzel et retrouve Benoît Poelvoorde, alors étudiant à l'École de recherche graphique (ERG). Rémy Belvaux et André Bonzel coréalisent, en 1987, un court métrage parodique "Pas de C4 pour Daniel Daniel" avec Benoît Poelvoorde.


title: Rémy Belvaux

text: Au début des années 1990, ils rééditent l'expérience, en tournant en noir et blanc,  gonflé en  pour sa présentation cannoise et pour un budget relativement dérisoire (Il s'agit d'un travail de fin d'études rallongé) "C'est arrivé près de chez vous", faux documentaire plein d'humour noir et parodie cynique de la célèbre émission "Strip-Tease". Le film raconte l'histoire d'une équipe de télévision, dont le journaliste est incarné par Rémy Belvaux, qui suit pas à pas Ben, un tueur à gages interprété par Benoît Poelvoorde, dont les pérégrinations sanglantes sont ponctuées d'aphorismes déroutants. Le film fait un tabac en 1992 à la Semaine de la critique de Cannes et, malgré des controverses sur sa violence, deviendra très vite un film culte. Bonzel, caméraman, et Poelvoorde, acteur, sont aussi crédités à la réalisation pour revendiquer un travail commun mais Rémy est le vrai metteur en scène du film. Il vit mal le fait d'être relégué au second plan tandis que Poelvoorde est très sollicité et lance du même coup sa carrière.


title: Rémy Belvaux

text: Il retrouvera Benoît Poelvoorde, mais comme comédien dans la série télévisée "Les Carnets de Monsieur Manatane".


title: Rémy Belvaux

text: Le , il avait entarté Bill Gates en collaboration avec Noël Godin et d'autres participants.


title: Rémy Belvaux

text: Rémy Belvaux s'est ensuite tourné vers la réalisation de films de publicité pour la société Quad Productions. Il y est devenu l'un des réalisateurs les plus actifs et créatifs en signant un nombre important de spots en dix ans.


title: Rémy Belvaux

text: Rémy Belvaux s'est suicidé le à l'âge de 39 ans en se jetant sous un train.


title: Christian Jürgensen Thomsen

text: Christian Jürgensen Thomsen (Copenhague – Copenhague ) est un archéologue et préhistorien danois. La théorie des trois âges qui lui est attribuée, en fait le père fondateur de la chronologie préhistorique moderne.


title: Christian Jürgensen Thomsen

text: Christian Jürgensen Thomsen séjourne jeune homme à Paris. Il revient avec la passion de la numismatique et de l'évolution historique des pièces de monnaie anciennes.


title: Christian Jürgensen Thomsen

text: Il est influencé par la recherche historique à travers les travaux de Lucrèce, Bernard de Montfaucon et Nicolas Mahudel.


title: Christian Jürgensen Thomsen

text: Il devient le premier conservateur de musée (1819) du "Oldnordisk Museum", précurseur de ce qui va devenir le musée national du Danemark ("Nationalmuseet") à Copenhague, Christian Jürgensen Thomsen est, comme en témoigne le guide du musée publié en 1836, le premier à ordonner les collections archéologiques d'après la théorie des trois âges, soit en classant les artefacts selon la succession chronologique suivante : âge de la pierre, âge du bronze et âge du fer. Cette division élémentaire demeure à la base du classement des cultures de la préhistoire, bien qu'elle soit critiquée pour sa vision simpliste, et européocentrée.


title: Christian Jürgensen Thomsen

text: Christian Jürgensen Thomsen, spécialiste également des monnaies anciennes, a classé les pièces de monnaie bractéates selon des caractéristiques bien précises.


title: Christian Jürgensen Thomsen

text: Thomsen ne peut se contenter des arrangements aléatoires qui ont cours dans les musées : ceux-ci utilisaient leur propre classification dans le but d'arranger la présentation des pièces exposées. Thomsen pense qu'un meilleur système peut être envisagé, qui prend en compte la séquence chronologique de la production des artefacts. Il suggère que les premiers hominidés d'Europe sont passés par des étapes de développement technologiques qui sont reflétées dans la productions d'outils faits de pierre, de bronze et de fer. Thomsen explique que nul n'aurait utilisé des outils de pierre une fois que leur équivalent en bronze avait été produits ; de même, personne n'aurait utilisé les outils en bronze alors que des outils en fer étaient disponibles. Suivant cette logique, il fait l'hypothèse que le développement technologique humain procède par étapes métallurgiques, de la plus primitive à la plus avancée. Thomsen expose son système des trois âges préhistoriques dans un opuscule de 1836.


title: Christian Jürgensen Thomsen

text: L'âge de la pierre est cette période reculée durant laquelle les armes et autres outils ont été fabriqués avec de la pierre, de la laine, des os, ou de pareils matériaux, et durant laquelle très peu de chose ou même rien du tout n'était connu à propos des métaux.


title: Christian Jürgensen Thomsen

text: L'âge du bronze est la période durant laquelle les armes et autres outils ont été élaborés en cuivre ou en bronze, et durant laquelle rien ou presque n'était connu du fer et de l'argent.


title: Christian Jürgensen Thomsen

text: L'âge du fer, la dernière période considérée, est celle durant laquelle le fer a été utilisé, à la place du bronze et du cuivre, pour les nombreux usages qui lui conviennent .


title: Christian Jürgensen Thomsen

text: Cette théorie des trois âges remonte au mythe des races developpé à des fins philosophiques et surtout morales par Démocrite et Épicure, mais c'est Thomsen qui popularise cette classification tripartite, si bien qu'il est considéré par les préhistoriens comme le père fondateur de la chronologie préhistorique moderne.


title: Nko

text: Nko est N'ko mais peut être :


title: Liste des présidents de la république du Congo

text: Voici une liste des chefs d'État du Congo (Brazzaville) depuis son indépendance le :


title: Rod Steiger

text: Rodney Steiger, dit Rod Steiger, né le à (dans Les Hamptons, État de New York) et mort le à Los Angeles, est un acteur américain.


title: Rod Steiger

text: A l'âge de 17 ans, il s'engage dans les Marines. Après la Seconde Guerre mondiale, il est employé dans l'administration civile lorsqu'il décide de suivre les cours de l'Actors Studio.


title: Rod Steiger

text: Il est le fils unique de deux artistes, Lorraine Driver et de Frederick Steiger, issu de descendants d'immigrés français, écossais et allemand. Rod Steiger n'a jamais connu son père.


title: Rod Steiger

text: Formé à l'Actors Studio, Rod Steiger a obtenu une nomination pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, celui de Charlie Malloy dans le film d'Elia Kazan : "Sur les quais" en 1955, et l'Oscar du meilleur acteur en 1968 pour le rôle du shérif Bill Gillespie pour "Dans la chaleur de la nuit" de Norman Jewison. Il compose le personnage de Napoléon dans le film "Waterloo" de Sergueï Bondartchouk en 1970 et incarne en 1971 Juan Miranda, l'un des deux héros du film "Il était une fois la révolution" de Sergio Leone.


title: Rod Steiger

text: Il est mort des suites d'une pneumonie et d'une insuffisance rénale le à Los Angeles.


title: Rod Steiger

text: Il a été marié cinq fois (dont quatre divorces) et il a eu deux enfants, une fille Anna de son second mariage avec l'actrice Claire Bloom, et un garçon de son quatrième.


title: Rod Steiger

text: Ces cinq mariages ne sont pas le seul signe de rapports difficiles avec les femmes. Sur le seul tournage du "Docteur Jivago" (il est un des rares acteurs américains du film), il dérape deux fois : dans la scène où Julie Christie gifle Rod Steiger, celui-ci la gifle à son tour ; cette seconde gifle n'était pas dans le script et la surprise de Christie en la recevant est vraiment sincère ; lorsque Rod Steiger embrasse Julie Christie pour la première fois, celle-ci se débat réellement car Steiger l'a délibérément embrassée en mettant sa langue dans sa bouche.


title: Éric Ruf

text: Éric Ruf, né le à Belfort, est un acteur, metteur en scène et décorateur scénographe français. Entré à la Comédie-Française en 1993, il en est sociétaire à partir de 1998 avant d'en devenir l'administrateur général en 2014.


title: Éric Ruf

text: Éric Ruf passe son enfance à Belfort. Son père, d'origine allemande et de confession protestante, est cardiologue, passionné de clavecin et adhérent du Front national. Il est le frère de Jean-Yves Ruf, metteur en scène de théâtre ; il a également deux sœurs.


title: Éric Ruf

text: Après avoir décroché son diplôme de fin d’études en pratique instrumentale au conservatoire de Belfort, il intègre l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art en 1987, avant de poursuivre ses études dans les classes de Jean-Pierre Garnier, Maurice Attias et Joséphine Derenne au cours Florent de 1989 à 1992. Il suit ensuite les classes de Catherine Hiegel et Madeleine Marion au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de 1992 à 1994. Il devient pensionnaire de la Comédie-Française en 1993, avant même la fin de ses études au Conservatoire.


title: Éric Ruf

text: Depuis 1998, il est sociétaire de la Comédie-Française, et a été l'un des six sociétaires membres du Comité d'administration de 2004 à 2006.


title: Éric Ruf

text: Au théâtre, il a tout joué à la Comédie-Française, de "Dom Juan" à "Amphitryon", de "Ruy Blas" à "L'Avare", de "L'Échange" à "Lucrèce Borgia", sous la direction de Jacques Lassalle, Anatoli Vassiliev, Andrzej Seweryn. Aux rôles de jeunes premiers des premières années, il voit maintenant se succéder des , comme Penthée dans les Bacchantes, ou encore le Mésa du Partage de midi. En 2006, il a joué Christian dans "Cyrano de Bergerac" mis en scène par Denis Podalydès et grand succès de la saison, rôle pour lequel il a obtenu le Molière du comédien dans un second rôle en 2007.


title: Éric Ruf

text: Sur les planches, il a aussi joué hors des murs de la Comédie-Française, étant à l'affiche des "Rustres", de Carlo Goldoni et mis en scène par Jérôme Savary, de "La Corde", de Patrick Hamilton et mis en scène par Grégory Herpe et lui-même, ou encore de "Peer Gynt", mis en scène par Philippe Berling. Plus récemment, il a été Hippolyte dans "Phèdre", mis en scène par Patrice Chéreau, aux côtés, entre autres, de Dominique Blanc et Marina Hands. Il a aussi participé à des oratorios.


title: Éric Ruf

text: Discret au cinéma et à la télévision, il a cependant marqué par sa composition d'un photographe désœuvré dans "L'Homme qui voulait vivre sa vie" d'Éric Lartigau. Il a aussi tourné sous la direction de Yves Angelo, Nicole Garcia et Bruno Nuytten. On a pu l'apercevoir dans "Place Vendôme", ainsi que dans les séries télévisées "Les Rois maudits" de Josée Dayan, et "Pigalle, la nuit".


title: Éric Ruf

text: En plus de jouer, Éric Ruf a aussi réalisé quelques mises en scène. On peut signaler notamment celle d"'Armen", principal ouvrage de l'écrivain Jean-Pierre Abraham. Le spectacle a été présenté à Pont-l'Abbé, dans le Finistère, en 2004. Il a aussi travaillé sur des opéras. En tant que directeur artistique de la compagnie EDVIN(e), il a monté "Les Belles Endormies du bord de scène" et "Du désavantage du vent", pièce qu'il a coécrite. Ces pièces ont toutes deux été jouées pour la première fois au Centre dramatique de Bretagne de Lorient. Au sein de la Comédie-Française, il a mis en scène "Laboratoire des formes : Robert Garnier" au Studio-Théâtre, en 2005.


title: Éric Ruf

text: Il s'est également illustré en tant que décorateur scénographe de différentes pièces, notamment pour des mises en scène de Denis Podalydès. Il a ainsi réalisé les décors de la pièce "Cyrano de Bergerac" à la Comédie-Française en 2006. Il a obtenu le Molière du décorateur scénographe en 2007 pour cette réalisation.


title: Éric Ruf

text: Il a enseigné au Conservatoire national supérieur d'art dramatique et au Cours Florent, mais a aussi donné des cours de théâtre à des lycéens en ZEP.


title: Éric Ruf

text: Il est élu président du conseil d'administration de l'association Jean Vilar, le . En , il succède à Muriel Mayette-Holtz au poste d'administrateur général de la Comédie-Française« Éric Ruf, nouveau patron de la Comédie-Française », dans "Télérama", 16 juillet 2014..


title: Éric Ruf

text: Il est marié à la comédienne Florence Viala, également sociétaire de la Comédie-Française.


title: 1875 dans les chemins de fer

text: Chronologie des chemins de fer


title: Bertram III de Verdun

text: Bertram (III) de Verdun (v.1135-1192) est un chevalier anglo-normand, fidèle des princes Plantagenêt Henri II et Richard Cœur de Lion, au service desquels il exercera diverses charges administratives : shérif des villes de Warwick et Leicester de 1168 à 1183, grand justicier d’Angleterre à partir de 1176, et enfin sénéchal d’Irlande en 1184. Il participa à la conquête de l'Irlande en 1171 et accompagna Richard Cœur de Lion en Terre sainte lors de la troisième croisade. Il devint gouverneur de Saint-Jean-d'Acre et mourut à Jaffa.


title: Bertram III de Verdun

text: Bertram est le fils de Norman de Verdun et de Lesceline, fille du chambellan Geoffroy de Clinton. Il naît vers 1135, probablement en Angleterre, mais passa la majeure partie de sa jeunesse en Normandie. Mineur à la mort de son père en 1153, son éducation ainsi que la tutelle de ses biens sont confiés au connétable de Normandie Richard du Hommet, seigneur du Hommet et de Beaumont-le-Richard.


title: Bertram III de Verdun

text: En 1154, les seigneurs de l’Avranchin viennent rendre hommage à l’abbé du mont Saint-Michel pour le nouveau roi d’Angleterre Henri II Plantagenêt, et parmi eux Bertram de Verdun, fils de Norman. En 1155, Bertram est témoin de la donation du moulin de Tissey (commune de Dragey-Ronthon) à l'abbaye du Mont-Saint-Michel par son cousin Guillaume de Verdun, seigneur de Cran (commune de Saint-Aubin-des-Preaux) et Bouillon.


title: Bertram III de Verdun

text: Raoul II de Fougères devait un chevalier à Henri II pour ses fiefs de Bouillon, Chavoy et Lolif, mais ce service devait être fait en son acquit par Bertram de Verdun, fils de Norman. En 1157, l’abbé Richard de Curcy confirme les biens de l’abbaye de Savigny en présence d’Henri II d’Angleterre, de Raoul II de Fougères, de Guillaume du Hommet, fils de Richard, et de Bertram de Verdun. En 1162, Bertram signe les confirmations des dons de Raoul II de Fougères pour Savigny et de Guillaume de Saint-Jean pour la Lucerne-d'Outremer.


title: Bertram III de Verdun

text: En 1163, il paraît comme témoin avec Rualan et Guyot de Verdun dans la charte par laquelle Adam, abbé d’Evesham, inféode les terres de Wrottesley à Simon de Verdun, frère de Ralph, seigneur de Cocton. Vers 1170, Bertram construit le château d’Alton, situé entre Cheadle et Uttoxeter dans le Staffordshire. En 1174, dans les chartes d’Henri de Clinton et de Ralph de Verdun, seigneur de Cocton, on trouve cinq Verdun parmi les témoins : Simon, frère de Ralph, Bertram, Rualan, Guillaume et Robert. En 1176, Bertram donne à l’Abbaye d'Aunay en Normandie la terre de Chotes en Angleterre, puis fonde avec son épouse Rohèse ("Rohesia"), l’abbaye de Croxden où viendront s’établir en 1179 des moines normands d’Aunay-sur-Odon. En 1180, il est présent avec Guillaume et Enguerrand du Hommet à l’enterrement de Richard du Hommet, ancien connétable de Normandie et père de ceux-ci, en l’abbaye d’Aunay, où il s'était retiré comme moine en 1178.


title: Bertram III de Verdun

text: Bertram est capitaine de la ville de Pontorson vers 1162, shérif des villes de Warwick et Leicester de 1168 à 1183, grand justicier d’Angleterre à partir de 1176, et enfin sénéchal d’Irlande en 1184. Il est en effet cité parmi les barons normands qui accompagnèrent Henri II et son fils Jean sans Terre en Irlande en 1185, à la suite de la révolte de Rory O'Connor, roi de Connaught. Bertram reçoit des terres dans l’île, notamment la ville de Dundalk et le fief de Clonmore dans le Louth.


title: Bertram III de Verdun

text: Nommé « castellan » de Richard Cœur de Lion en 1189, il s’embarque avec lui pour la Terre sainte, est cité à Messine, en , puis à la prise d’Acre le . Après le siège, Bertram est nommé gouverneur de la ville de Saint-Jean-d'Acre, conjointement avec Étienne de Longchamps. Selon la "Chronique de Croxden", il meurt le à Jaffa, et est enterré à Saint-Jean-d’Acre.


title: Bertram III de Verdun

text: Il épouse vers 1155 Mathilde, fille de Robert II de Ferrieres, comte de Derby, et de Marguerite Peverell de Nottingham. Mathilde meurt peu après son mariage. Bertram se remarie, et de sa seconde épouse Rohese, on lui connait sept enfants :


title: Ubundu

text: Ubundu, anciennement connue sous le nom de Ponthierville ou parfois " en néerlandais (d'après Pierre Ponthier), est une localité, chef-lieu de territoire de la province de Tshopo en République démocratique du Congo.


title: Ubundu

text: Située sur le fleuve Congo / Luluaba, elle est la dernière localité accessible par bateau en venant par l'amont. La ville est reliée à Kisangani par voie de chemin de fer, ce qui permet d'assurer le transport en suivant le fleuve, en évitant les chutes Boyoma (anciennement connues sous le nom de "). Elle est desservie par la route RP410 à 127 km au sud du chef-lieu provincial Kisangani.


title: Ubundu

text: Ubundu joue un rôle important dans un roman de François Medda, Le Molengui (1967), qui avait longtemps vécu dans la région et en avait gardé quelque nostalgie. La ville y apparaît dans le cadre colonial de l'époque, à la périphérie (administrative) de Stanleyville, et au cœur d'une région naturelle exceptionnellement riche.


title: Ubundu

text: Chef-lieu territorial de électeurs enrôlés pour les élections de 2018, elle a le statut de commune rurale de moins de 80 000 électeurs et compte 7 conseillers municipaux en 2019.


title: Ubundu

text: Le recensement date de 1984.Medda (François), Le Molengui : roman. Préface de Georges Linze. Illustrations en hors-texte de Pol Magis. Paris : Les Paragraphes littéraires de Paris, 1967, 170 p.


title: Télescope à miroir liquide

text: Un télescope à miroir liquide (TML) est un télescope dont le corps réfléchissant est un liquide (c'est généralement du mercure).


title: Télescope à miroir liquide

text: La technologie du miroir liquide permet de former un miroir parabolique parfait dont la courbure peut être réglable. Développée par l'université Laval de Québec, l'université de la Colombie-Britannique (UBC) et la NASA depuis 1982, elle a permis la réalisation de quelques télescopes dépassant le stade de prototype.


title: Télescope à miroir liquide

text: L'idée d'utiliser un liquide en rotation pour créer une parabole parfaite est parfois attribuée à Isaac Newton, parfois à Ernesto Capocci (1856), mais les difficultés techniques (vitesse de rotation, système de transmission miroir–moteur) étaient insurmontables avant la fin du . À l'université de Dunedin (Nouvelle-Zélande) en 1872, Henry Skey et Robert Carrington, tentèrent de créer un premier prototype, mais sans succès.


title: Télescope à miroir liquide

text: Robert Wood mit au point en 1909 aux États-Unis un miroir liquide de de diamètre. Mais son télescope souffrait de vibrations trop fortes notamment parce qu'il utilisait des paliers à billes qui transmettaient des vibrations au mercure. La couche de liquide étant épaisse, ces vibrations prenaient un certain temps à s'estomper. , mais, hormis cela, le miroir liquide tomba dans l'oubli.


title: Télescope à miroir liquide

text: En 1982 l'Italo-Canadien Ermanno Borra, de l'université Laval, alors en année sabbatique, eut lui aussi cette idée ; il se rendit rapidement compte qu'il avait eu des prédécesseurs. Pensant que la technique moderne lui permettrait de surmonter les problèmes rencontrés avant lui, il commença à travailler sur le TML et réussit à construire un miroir de qui donnait des images (limitées par la diffraction du miroir). Puis, Paul Hickson de l'université de la Colombie-Britannique (UBC) et Borra créèrent en collaboration les miroirs de classe , qui équipent aujourd'hui l'UBC, la NASA, et l'université de Californie à Los Angeles. Hickson et ses collaborateurs ont maintenant terminé le Large Zenith Telescope (LZT) de l'observatoire de l'UBC, qui a un miroir de et tourne à approximativement 8,5 tours à la minute.


title: Télescope à miroir liquide

text: On utilise aujourd'hui du mercure, métal liquide à température ambiante, mais refroidi pour limiter les pertes par évaporation et la pollution toxique. Une fine couche d'environ un demi à est placée dans un récipient parabolique en rotation. Soumis à cette rotation uniforme, le liquide prend la forme parabolique de la surface sous l'effet de forces volumiques ; il existe en effet une vitesse de rotation où s'équilibrent l'énergie potentielle de la gravité et la dynamique de rotation : aucune molécule du liquide ne bouge par rapport à aucune autre. Nous avons ainsi un miroir presque parfait : la dérivation par rapport à une parabole mathématiquement idéale est inférieure à l/20. En faisant varier la vitesse de rotation, on peut faire varier la courbure de la parabole et donc la distance focale du miroir. Plus la couche de mercure est épaisse, plus le champ de variations peut être important.


title: Télescope à miroir liquide

text: L'installation est pour le reste celle d'un télescope conventionnel. Pour éviter toute variation de la distance focale, le moteur qui entraîne le miroir en rotation doit être extrêmement régulier (ce fut la limitation principale qui empêcha le développement de tels télescopes avant une époque récente).


title: Télescope à miroir liquide

text: Les télescopes à miroirs liquides sont conçus pour être grands et donc observer loin. Le problème principal de cette technique est que le miroir peut être uniquement horizontal : il est donc limité aux observations astronomiques au zénith. Cela n'est pas forcément gênant, car c'est à la verticale que la lumière est la moins perturbée par l'atmosphère et que les galaxies lointaines sont partout dans le ciel. Le problème est donc moindre devant les avantages de la technique. De plus, on croit maintenant à la possibilité de construire des télescopes où .


title: Télescope à miroir liquide

text: Les miroirs liquides sont bien moins coûteux que leurs homologues en verre, et ne peuvent pas se casser, ni durant le transport, ni sous l'action de leur propre poids à l'usage. Contrairement au télescope classique, l'optique adaptative des miroirs liquides n'en est qu'au stade de la recherche, avec notamment l'utilisation de ferrofluide, qui, grâce à un champ magnétique, peut être contrôlé pour modifier la forme du miroir.


title: Télescope à miroir liquide

text: Un TML sur la Lune — questions de financement mises à part — permettrait d'avoir un plan d'observation idéal du cosmos.


title: Frame

text: Frame est un nom commun et un nom propre anglais qui peuvent faire référence à :


title: Coupe Davis 2002

text: La Coupe Davis 2002 est la de ce tournoi de tennis professionnel masculin par nations. Les rencontres se déroulent du 8 février au dans différents lieux.


title: Coupe Davis 2002

text: La Russie remporte son grâce à sa victoire en finale face à la France "(tenante du titre)" par trois victoires à deux.


title: Coupe Davis 2002

text: Le "Groupe Mondial" de l'édition 2002 de la Coupe Davis met aux prises 16 équipes sélectionnées en fonction de leurs résultats durant l'édition précédente :


title: Coupe Davis 2002

text: Le tournoi se déroule en parallèle dans les groupes inférieurs des zones continentales, avec pour enjeu d'accéder au groupe supérieur. Un total de 130 nations participent à la compétition :


title: Coupe Davis 2002

text: La Coupe Davis change de sponsor principal. Elle met fin à son partenariat avec NEC commencé en 1981, pour s'associer avec BNP Paribas.


title: Coupe Davis 2002

text: Le au Palais omnisports de Paris-Bercy, la finale de la Coupe Davis oppose l'équipe de France à celle de la Russie. Cette édition de la Coupe Davis se dispute jusqu'au cinquième match de la finale. Le , décisif, oppose Paul-Henri Mathieu à Mikhail Youzhny, tous deux 20 ans. Après de jeu, le Français mène deux manches à zéro (6-3, 6-2). Mais le Russe se réveille et remporte le 6-3. Le quatrième set voit Mathieu mener 4-2 puis passer à deux points du match à 5-4. Youzhny ne faiblit pas et remporte la manche 7-5. Le dernier set est remporté 6-4 par le Russe après que Mathieu eut débreaké pour revenir à 3 partout. C'est la première fois qu'une équipe remporte la coupe en remontant un handicap de 2 sets à 0 dans le cinquième match décisif.


title: Coupe Davis 2002

text: À , après de match, Youzhny l'emporte 3-6, 2-6, 6-3, 7-5, 6-4, permettant ainsi à l'équipe de Russie de remporter l'épreuve pour la première fois, précipitamment félicitée par Boris Eltsine "dégringolé" aussitôt de la tribune.


title: Coupe Davis 2002

text: Les nations vaincues au jouent leur maintient pour le groupe mondial lors du tour de barrage. Les autres sont directement qualifiées pour le groupe mondial 2003.


title: Coupe Davis 2002

text: Les nations numérotées sont les têtes de série, selon le classement de la fédération internationale de tennis au 24 septembre 2001.


title: Coupe Davis 2002

text: La finale de la Coupe Davis 2002 se joue entre la France et la Russie.


title: Coupe Davis 2002

text: Les barrages voient s'affronter les nations ayant perdu au du "Groupe Mondial" (GM) et les vainqueurs des "Groupe I" de façon aléatoire. Les nations victorieuses sont qualifiées pour le groupe mondial 2003. Les nations vaincues participent au "Groupe I" de leur zone géographique. Les barrages se déroulent en même temps que les demi-finales : du 20 au 22 septembre.


title: K6

text: K6, K.6, KVI ou K06 peut faire référence à :


title: Drapeau du Rwanda

text: Le drapeau du Rwanda est l’emblème et le drapeau national de la République du Rwanda. Adopté le , il est composé de trois bandes horizontales de couleurs verte, jaune et bleu, avec un soleil dans le coin haut droit.


title: Drapeau du Rwanda

text: Un drapeau tricolore à trois bandes verticales : rouge, jaune et vert, d'égales dimensions avec la lettre R majuscule au centre de la bande jaune, était auparavant utilisé de l'indépendance du pays en 1961 jusqu'en 2001.


title: Drapeau du Rwanda

text: Il est formé de trois bande de couleurs disposées horizontalement de bas en haut. Une bande de couleur verte suivie d'une bande de couleur jaune d'égales dimensions couvrent sa moitié inférieure. La moitié supérieure plus large est couverte d'une bande de couleur bleue, portant dans sa partie droite l'image du soleil avec des rayons de couleur jaune dorée. Le soleil et ses rayons sont séparés par un anneau bleu.


title: Drapeau du Rwanda

text: Plusieurs symboliques sont attribuées aux couleurs du drapeau :


title: Drapeau du Rwanda

text: Le premier drapeau, tricolore, arborait les couleurs panafricaines, rouge, jaune et vert, sur trois bandes verticales d’égales dimensions symbolisant respectivement le sang versé pour la libération, la paix et la tranquillité, et l'espoir et l'optimisme. Il devint officiel lors de la proclamation de la république du Rwanda le 28 janvier 1961.


title: Drapeau du Rwanda

text: Mais ce drapeau était absolument identique à celui de Guinée (Guinée-Conakry). La lettre R, initiale du nom du pays, fut donc ajoutée peu de temps après dans la bande jaune médiane pour différencier le drapeau rwandais de celui de la Guinée.


title: Drapeau du Rwanda

text: Un nouveau drapeau est adopté le après la période de transition qu'a connu le pays pour sortir du génocide. Le précédent drapeau était en effet trop lié aux événements qui avaient ensanglanté le pays. La suppression du rouge, remplacé par du bleu d'une bande plus large que les deux autres, ainsi que l'ajout d'un soleil, représente ainsi la volonté revendiquée de couper avec la période précédente et de se tourner vers l'avenir.


title: Bandai

text: Bandai est le troisième plus grand producteur de jouets au monde. La société est surtout connue pour son "Tamagotchi". Bandai fut fondée en 1950 et beaucoup des jouets fabriqués à cette époque sont devenus des pièces de collection. En 1977, Bandai crée les "Gashapon", des capsules contenant des objets à collectionner dont il détenait 65 % du marché en 2005. Bandai a créé beaucoup de maquettes, de modèles, dans l'univers du plamo dont la série des Gunplas, basés sur le Super sentai ou tout autres licences à succès. Depuis 1980, Bandai est une société majeure du jouet au Japon, et possède à ce jour une majorité de licences les plus populaires, dont "Saint Seiya", "Tamagotchi", "Digimon", "Kamen Rider", "Godzilla", "Ultraman", la série "Super sentai", "Mobile Suit Gundam", "Power Rangers" et beaucoup d'autres. Bandai s'est beaucoup diversifié durant toute son histoire et possède des filiales sur toute la planète qui exercent des activités touchant des secteurs très différents comme les jeux vidéo, la fourniture de contenu numérique, le divertissement ou la vente de nourriture. Les plus célèbres sont Sunrise, Banpresto, Sotsu, Bandai visual, Bandai entertainment.


title: Bandai

text: En mai 2005, Bandai annonce sa fusion avec l'entreprise de développement de jeux vidéo Namco. Cette fusion donne naissance en septembre 2005 à la "" Bandai Namco Holdings. L'unité de jeux vidéo de Bandai et Namco fusionnent complètement le 31 mars 2006 pour créer Bandai Namco Games.


title: Bandai

text: Durant l'après-guerre, en 1947, Naoharu Yamashina travaille dans la société de son beau-frère, grossiste en textile. Alors qu'à l'époque le marché est faible, Naoharu Yamashina se rend compte de toute la potentialité du secteur des jouets. Il propose au frère de sa femme d'orienter une partie des activités de l'entreprise dans cette branche et d'en devenir responsable, ce qu'il accepte. Petit à petit, il développe et va faire grandir l'entreprise de distribution de jouets nommée Bandai-ya (prononcé en japonais "Bandai fueki - d'après un vieux proverbe chinois") qui signifie « éternellement immuable ». Le mot Bandai tire son origine d'une expression chinoise issue d'un livre de stratégie guerrière célèbre datant de la dynastie Zhou, "The Sixth Sheaths".


title: Bandai

text: Le , Naoharu Yamashina prend le contrôle total l'entreprise de distribution de jouets, la renomme, puis fonde la société Bandai Company, s'établissant à Taitō dans la ville de Tōkyō. L'activité à l'époque était principalement la vente de jouets en celluloïd, de jouets métalliques (voitures et avions) et de bouées de bain en caoutchouc.


title: Bandai

text: Durant la première année, Bandai Company produit son premier jeu en interne, le "Rhythm Ball", un ballon de plage avec un système de sonnerie à l'intérieur, puis son premier modèle miniature d'avion en métal, une reproduction du B-26. Elle débute également les exportations de jouets à bas prix, notamment vers les États-Unis. Naoharu Yamashina appelait lui-même ses produits « les jouets à 1$ ». La société Bandai Company va progressivement grandir et en 1953, elle intensifie le volume de ses exportations et construit de nouveaux entrepôts de stockage à côté de Komagata. Plusieurs services spécialisés sont créés dans l'entreprise comme un service qualité, un service développement et un service transport.


title: Bandai

text: Au début de l'année 1955, Bandai Company fonde la filiale "Waraku Works", une usine de fabrication industrielle. Durant l'été, la Bandai Company déménage dans un nouveau siège social, le "Komagata 2-chome" situé à Taito-ku (tout près de Komagata). Le premier logo de l'entreprise est créé, basé sur les deux premières lettres de Bandai Company. À la fin de l'année, Bandai lance un produit sous garantie, une première mondiale, c'est une réplique miniature de la voiture "Toyopet Crown".


title: Bandai

text: En 1958, Bandai Company choisi de communiquer via la télévision et met sa première publicité à l'antenne, le slogan est « ' » (une boîte rouge signifie un jouet Bandai Company garanti (les boites Bandai Company étaient rouges)). Au milieu de l'année suivante, elle lance la gamme de voitures miniatures représentant des modèles de voiture du monde entier, appelée "Cars of the World" (les voitures du monde). Le logo de la société est redessiné pour souligner la qualité des produits Bandai Company (le logo est maintenant célèbre, il est connu sous le nom de ""Banzai mark"").


title: Bandai

text: En 1960, Bandai Company commence ses exportations directes le monde entier. La "Bandai Toy Company" est fondée au mois de juillet, sa gestion est confiée à la toute nouvelle filiale créée à New York nommée "Bandai Overseas Supply".


title: Bandai

text: À la fin de l'année 1963, Bandai détache le service transport de l'entreprise pour fonder sa propre filiale appelée "Bandai Transport". Le bureau représentatif est ouvert à New York et les ventes débutent aux États-Unis. Poussé par un volume d'activité qui s'amplifie, la société prend place dans de nouveaux locaux : le Komagata 1-chome, à Asakusa, Taitō (Japon). Fait historique et important pour l'entreprise, Bandai lance le jouet "Astroboy", basé sur le personnage de la série télévisée pour enfant. C'est la première fois que Bandai utilise un héros déjà existant pour créer ses jouets. La société va même soutenir la série et investir financièrement dedans pour créer plus d'épisodes, ce qui permettra à Bandai de commercialiser tout une gamme de produits dérivés autour de la série.


title: Bandai

text: Durant l'année 1965, Bandai connaîtra deux gros succès, les voitures téléguidées font un malheur dès le mois de janvier et un an après, les circuits de voitures électriques, lancés trois ans plus tôt (en 1962), connaissent une augmentation des ventes énorme. En octobre, une nouvelle usine est construite, la "Toy Town Manufacturing Complex" situé à Mibu dans la préfecture de Tochigi.


title: Bandai

text: Au début de l'année 1966, le jouet "Ultraman", un robot métallique géant armé d'un laser, fait un tabac retentissant au Japon (mais l'exportation de la série et des jouets recevront un accueil mitigé aux États-Unis). Bandai utilise maintenant des personnages issus de divers sources de divertissement comme le manga, les magazines de bande dessinées périodiques qui étaient très populaires au Japon. Bandai trouve encore le succès pendant l'été avec le "Crazy Foam" qui bénéficiera d'une campagne publicitaire appuyée, dopant jusqu'à le nombre des ventes de ce jouets en seulement trois mois. Bandai créé la marque "Bandai Baby". Le nom de la société est amputé de « Company » au milieu de l'année 1966, elle s'appelle maintenant seulement Bandai"'. "Waraku Works" est renommé "BC Manufacturing" (BC Manufacturing prend le nom de Bandai Manufacturing en mai 1966).


title: Bandai

text: En 1967, la filiale "Bandai Automobile" est fondée au mois de mai. Le "Water Motor" devient un succès, le jouet électrique "Thunderbird" est lancé. Le récent "Model Toys Department" est créé et commence à produire des jouets en matière plastique.


title: Bandai

text: En 1968, le jouet "Naughty Flipper" est un gros succès, il obtient même en octobre la médaille d'or lors du "". Bandai se dote également d'un centre de service clientèle. Plusieurs filiales sont créées, "Tonka Japan", après un accord avec l’entreprise Tonka en 1970, "Bandai Models" en 1971, puis Popy, spécialiste de la fabrication de personnages en jouets.


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text: Bandai appuie alors une de ses licences, "Mazinger Z", qui gagne le "Grand Prix" au "" en 1973 et "Super-alloy Mazinger Z" qui devient une énorme vente au Japon l'année suivante. À la fin de l'année, Bandai, Popy et Tonka se regroupent pour lancer la première campagne publicitaire sur journaux papiers.


title: Bandai

text: En 1975, Bandai change le design de son logo et de sa marque déposée, dans l'optique de suivre l'effort marketing que tout le groupe a entrepris. À la fin de l'année, Bandai entre en contact avec la société Monograms. En 1976, Bandai lance "Mazinger Z" aux États-Unis sous le nom de "Shogun", par le biais du géant américain du jouet Mattel. En novembre 1976, Popy ouvre une nouvelle usine de fabrication de jouets.


title: Bandai

text: En avril 1977, Bandai propose des jouets en capsule dans des distributeurs automatiques, les "Gashapon". "Bandai (H.K.) Co., Ltd." est créée à Hong Kong en tant que filiale de fabrication. Le jeu "Hit the Mole", un jeu de la taupe, est lancé et fera un tabac l'année d'après. Bandai gagne le "" cette même année.


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text: La filiale "Bandai Publishing" est créée en 1978. "LSI Baseball", qui deviendra plus tard un des premiers gros succès dans les jeux électroniques, est commercialisé. "Bandai America Inc.", pour gérer les opérations de vente et de marketing aux États-Unis, ainsi que "B-AI Electronics" et "B-AI Mibu" sont fondées. En 1979, Bandai explose les ventes dans le secteur des jouets pour les jeunes filles "Candy-Candy Nurse's Bag".


title: Bandai

text: En 1980, au mois de mai, Makoto Yamashina, le fils du président fondateur, devient à son tour président de l'entreprise Bandai. Son père Naoharu Yamashina devient alors président du conseil d'administration. L'arrivée du jeune entrepreneur apporte de l'élan au groupe. Dès son arrivée, Makoto Yamashina change complètement le personnel vieillissant de Bandai pour embaucher des employés jeunes, dans le but de renouveler les idées, mais aussi la stratégie du groupe. C'est ainsi que le nouveau président change d'axe commercial et décide de vendre directement les jouets aux revendeurs au détail plutôt que de passer par des intermédiaires.


title: Bandai

text: Au mois de juillet 1980, Bandai lance le "Gundam Plastic Model" basé sur le dessin animé qui fera un gros hit, donnant naissance à la série des Gunplas. Comme "Ultraman", "Gundam" devient une licence phare chez Bandai. "Tonka Japan" change de nom pour celui de "Mameet". En novembre, la filiale "Celent" est mise en place. Durant deux ans, Bandai pénètre le marché des jouets miniatures, figurines, "candy toys" et crée des filiales en Europe, comme "Bandai France S.A." (actuellement "Bandai S.A."), "Bandai Italia S.R.L." en Italie, "Bandai B.V." aux Pays-Bas, "Bandai U.K. Ltd." en Grande-Bretagne, et également en Australie avec "Bandai Australia Ltd". En octobre 1982, une nouvelle branche est créée, chargée de développer le secteur de l'animation, de la vidéo et du film au sein de la société. "Emotion", une nouvelle filiale, est chargée de ce secteur d'activité. Les ventes de films commencent au Japon.


title: Bandai

text: En 1983, la filiale "A.E. Planning" est créée (qui deviendra "Bandai Visual"). Au printemps 1983, Popy, "Bandai Models", "Bandai Manufacturing", "Bandai Overseas", "Mameet", "Celent" et "Bandai Publishing" sont fusionnés dans Bandai. Le groupe se relance avec un nouveau slogan « "Dreams & Creation" » ("Rêves & Création" en français), qui est censé représenter la nouvelle orientation commerciale de la société. La série des jouets en capsule "Kinnikuman" est un succès dès son lancement. La branche "Apparel Department" est constituée. À la fin de l'année, Bandai sort sa première production de long-métrage original, le film "Daros" ("ÅgDaros").


title: Bandai

text: En 1984, Bandai envahit le marché américain du jouet avec des versions américanisées de ses robots mécaniques ("Machine Robo") appelés "GoBots". "GoBots" est une série de robots transformables en véhicules. Malgré tous les efforts de Bandai et Tonka, la licence n'est pas assez forte face aux "" du géant Hasbro, jouets épaulés et bien mieux médiatisés grâce à la série du même nom, présente sur tous les écrans (américains) à l'époque. Les GoBots sont également affaiblis par les difficultés que rencontre Tonka pour approvisionner les détaillants. "Emotion" est fusionné dans Bandai Visual pendant l'année. À la fin de l'année, Bandai vend plus de de "Gundams". Une nouvelle filiale appelée "Fuman (H.K.) Co., Ltd." est établie à Hong Kong.


title: Bandai

text: En 1985, une filiale sino-japonaise est fondée dans la province de Fujian, appelée "Fuman Toys Co., Ltd.". Le marché chinois s'ouvre officiellement à Bandai. En novembre sort le premier jeu NES basé sur le manga "Kinnikuman" : "", vendu à 1 million d'exemplaires, ainsi que la série des personnages en plastique "Muscleman".


title: Bandai

text: Bandai connaît une baisse des ventes. Début 1986, les chiffres de l'année précédente tombent et s'avèrent mauvais, avec un chiffre d'affaires de de yens contre l'année précédente. Au début de l'année, Bandai est cotée dans le ' avec un capital affiché de de yens, mais la baisse des ventes continue et provoque l'annulation d'un reclassement prévu pour le début de l'année 1987. Durant l'année, la filiale "Maba" est créée et le jouet "Nekonyanbo" est un succès commercial. En septembre 1986, Bandai touche au cinéma en assistant la production du film "The Baby Elephant". Dès le début de l'année 1987, un lieu d’événement appelé "246 Club" est ouvert à Minami-Aoyama. En mars, la filiale "Bandai and K.C. Co., Ltd." (actuellement "Bandai Industrial Co., Ltd.") est créée. En mai 1987, le président Naoharu Yamashina est nommé conseiller exécutif. Durant l'année, l'accent est mis sur les secteurs qui ne concernent pas les jouets, notamment la vidéo et la musique. Bandai signe un contrat avec Walt Disney pour distribuer au Japon presque 150 des titres de l'Américain. Bandai produit les jeux vidéo de "Saint Seiya" ("Les Chevaliers du Zodiaque"), dont la série télévisée est un énorme succès planétaire, également en France. En 1988, la filiale "Carddass" est fondée pour gérer le secteur des jeux de cartes à collectionner. En avril, "Media Department" est créé dans le but de propulser l'entreprise Bandai dans la vidéo. En juillet, les premiers distributeurs de cartes à collectionner sont vendus (via "Carddass") et le mois suivant l'entreprise est cotée en première section à la bourse de Tokyo. Bandai coproduit la comédie musicale "The Forest is Alive / Twelve Months of Nina" ("La Légende des 12 mois"). L'immeuble du siège social à Komagata est prêt en janvier 1989 et Bandai déménage à Tokyo. En juillet, le point de vente "Shot M78 Ultraman" est ouvert. En octobre, Bandai entre de plain-pied dans l'industrie de la musique en lançant le label "Emotion" et établit des relations commerciales avec "Apollon Music Industry". En janvier 1990, "Shinsei Manufacturing" change de nom pour adopter celui de Yutaka. "Bandai Transports" (actuellement "Bandai Logipal") est coté au marché OTC. Le jouet "Spikatact Sally" passe le million de ventes. En 1991, Bandai devient propriétaire de 5 % d'une start-up de vidéo à la demande par satellite de de dollars appelée "Entertainment Made Convenient", puis crée une filiale de vente à Taïwan en février, et commence à commercialiser "Chara-Can" en avril, sa première ligne de jouets vendus conjointement avec des boissons. En septembre 1992, "Bandai Transport" devient "Bandai Logipal" et en octobre, le contrôle de "Media Department" est confié à Bandai Visual. En mars 1993, les jouets à l'effigie de "Sailor Moon" font un gros succès. En octobre, les figurines "Power Rangers" font de très grosses ventes aux États-Unis. Peu après ses débuts aux États-Unis, en août sur le réseau de la Fox, la série devient un hit inattendu. La demande en jouets "Power Rangers" dépasse rapidement la disponibilité des stocks, ce qui conduit à voir des scènes de frénésie dans les magasins, les parents veulent à tout prix acheter les jouets pour leurs enfants. Bandai tient son plus grand succès international à ce jour grâce à ces jouets basés sur la série télévisée "" ("Jyu Rangah" au Japon). Les filiales connaissent une baisse importante de leur activité, ce qui oblige Bandai à annuler la production de jouets et de jeu vidéo, ce qui constitue un manque à gagner de de yens. Malgré le succès "Power Rangers", Bandai accuse de grosse pertes financières, notamment causées par l'arrêt d'un accord avec Nintendo en février concernant la fabrication de matériel et de jeux vidéo pour l'Europe. Malgré les premières difficultés Bandai continue à se diversifier et représente près de 20 % de l'offre à l’étalage de jouets dans les magasins. Bandai continue à sponsoriser "Pretty Soldier Sailor Moon" et "Crayon Shin-Chan". Elle s'appuie sur ça pour lancer chaque année près de 60 nouveaux personnages et les recettes de ces ventes constituent 60 % du chiffre d'affaires. "Sunrise" entre dans le groupe Bandai en mars 1994. Bandai annonce la construction d'usines au Vietnam et au Mexique pour augmenter la production et en réduire les coûts. Bandai se concentre dorénavant de plus en plus sur le marché international, car la baisse de la natalité au Japon fait chuter les ventes de jouets. Bandai participe également à la création d'un parc à thèmes Disneyland à Tokyo. Le 23 septembre Bandai lance uniquement au Japon, la Playdia, une console de jeux vidéo 32 bits destinée aux enfants, possédant des commandes simples. Mais la ludothèque souffre d'un manque important d'interactivité avec le joueur, où il suffit juste d'appuyer au bon moment sur un seul bouton pour passer à l'écran suivant, à la manière de "Dragon's Lair". Cette console et ce système de jeux ne convainquent pas, Bandai va seulement concentrer les productions de jeux sur des grandes licences. Ce fut la seule console de salon de Bandai. En novembre 1994, Bandai prend un ses plus grands risques en développant, avec le fabricant d'ordinateurs Apple, la console de jeux vidéo de salon Pipp!n, qui peut également être utilisée pour naviguer sur internet. Le prix de vente était de 500 dollars, soit beaucoup moins qu'un ordinateur à cette époque. La "Pipp!n" utilise le support CD-ROM, ce qui permet de jouer également sur ordinateur Apple. Des périphériques étaient également en vente, notamment un clavier pour faire du traitement de texte.


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text: En juillet 1995, le centre de distribution de Tochigi, dans l'est du Japon, est ouvert. En octobre, Bandai monte trois nouvelles filiales américaines afin d'accroître sa présence, "Bandai Entertainment Inc.", "Bandai Holding Corp.", et "Bandai Digital Entertainment, Inc" qui commercialise la Pipp!n. En mars 1996, la Pipp!n Atmark, est lancée au Japon au prix . Cette nouvelle version reçoit un accueil mitigé, étant trop chère en tant que console de jeux vidéo, et sous-équipée en tant qu'ordinateur. Malgré les espoirs de Bandai et Apple pour la Pipp!n, puisque le phénomène "Power Rangers" commençait à décliner et Apple perdait de plus en plus de part de marché face à Microsoft, Bandai annonce ne pas faire de bénéfice avec la Pipp!n. "Bandai Trading (Shanghai) Co., Ltd." est fondé en Chine à Shanghai. En novembre 1996, un jouet conçu par l'ancienne femme au foyer d'Aki Maita est lancé sous l’appellation "'Tamagotchi". Bandai tient son nouveau succès planétaire. C'est une petite console portable en forme d’œuf reliée avec une lanière comme un trousseau, avec un petit écran qui affiche l'image d'une créature ressemblant à un poulet, le but du jeu étant de l'élever en manipulant plusieurs boutons. Le Tamagochi est rapidement devenu populaire au Japon.


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text: En février 1997, Bandai lance le "Tamagotchi-Ver.2" et victime de son succès, fait ses excuses publiques, ne pouvant pas satisfaire toute la demande. Bandai crée également des variantes du Tamagochi, notamment le "Tamapitchi" une paire de téléphones qui permettent d'envoyer des personnages animés de l'un à l'autre. Bandai arrête l'exploitation de la Pipp!n en mars 1997. En avril, le yo-yo appelé "Hyper Yo-yo" est lancé et déclinera tout une gamme de produits. En juin, "Takashi Mogi" est nommé président et Makoto Yamashina devient président du conseil. En juillet, le Tamagoshi est lancé à l'international. Les filiales "Kaken", "Angel" et "B-AI" fusionnent pour former "Megahouse" qui rejoint le groupe Bandai en tant que filiale. En août, "Happinet", dont Bandai est le principal actionnaire, est coté aux marchés boursiers OTC. Le 28 octobre, le fondateur Naoharu Yamashina décède à l'âge de . Malgré ce succès, un projet de fusion avec le géant du jeu vidéo Sega est envisagé pour octobre, mais ni les employés de Bandai, ni les analystes ne sont enthousiastes. En mai, Makoto Yamashina annule purement et simplement l'accord de fusion puis donne sa démission. Il est remplacé par un ancien de chez Bandai, Takashi Mogi, qui avait déjà contribué auparavant à sortir des filiales Bandai des difficultés. En plus des complications de l'échec de la fusion avec Sega, Bandai souffre de l'échec de la Pipp!n. Contraint d'abandonner la production en mars, Bandai perd près de de dollars pour seulement unités vendues à travers le monde. Les ventes de Tamagotchi atteignent les sommets et Bandai lance son dernier succès à l'étranger, ce qui est un succès. Bandai commercialise toute une série de produits dérivés sur les Tamagotchi et lance également les "Digimon". À la fin de l'année 1997, de Tamagotchis sont vendus dans le monde entier. En mars 1998, Bandai ouvre son premier "Ultraman Club", un centre avec des magasins et des jeux dont le but était en fait de découvrir ou chercher les tendances concernant les jouets. Une restructuration de Bandai est lancée dans la branche divertissement qui sépare maintenant Bandai en dix unités avec notamment : « jouets », « loisirs », « divertissement », « production », « images » et « musique ». Durant l'année, Bandai crée une nouvelle division américaine spécialisée dans la vidéo à domicile et une ligne d'outils de jardinage. Bandai commercialise également "Silent Shout", une sucette qui fait la musique dans la tête du consommateur quand il la suce. En avril, un festival réunit plus de personnes sur le thème de l"'Hyper Yo-yo". En mars 1999, Takeo Takasu devient président. Le service "Dokodemo Aso Vegas" destiné au "i-mode" de l'opérateur téléphonique NTT DoCoMo. "Digimon Adventure" devient un anime au Japon. En juillet le "Gundam Plastic Model" atteint les de ventes. En octobre, un accord est conclu avec Mattel dans le but développer des affaires communes (le contrat couvre le marché uniquement japonais et prend fin en décembre 2003). Au printemps 1999, Bandai commercialise le WonderSwan, un jeu électronique de poche qui peut être utilisé seul ou relié à un autre WonderSwan, ou relié à un ordinateur. Il est conçu par Gunpei Yokoi, le créateur du Game Boy de Nintendo. Takeo Takaso devenir président et Yukimasa Sugiura PDG est président du conseil. Takashi Mogi démissionne à cause des mauvais résultats financiers de Bandai malgré l'engouement pour les "Tamagotchis" chute vertigineusement. Makoto Yamashina quitte son poste de PDG mais il est nommé président honoraire.


title: Bandai

text: À l'été 1999, Bandai annonce qu'elle vend une participation de 5 % de son industrie du jouet à Mattel. Ceci constitue la première étape d'un nouvel accord de coopération commerciale. À la suite de ceci, Bandai pourra acheter 5 % de Mattel, permettant à Bandai de s'établir pour la première fois en Amérique latine. De son côté, Mattel se renforce au Japon alors que ses efforts pour le faire depuis plusieurs années n'avaient pas porté leurs fruits. Une autre partie de l'accord porte sur le développement conjoint de nouveaux jouets et la vente de produits Bandai via le site internet de Mattel. Bandai se joint également à sept autres entreprises pour former "e-Shopping Toys Corp.", dont le but est de vendre des jouets en ligne. Bandai annonce une autre coopération avec des entreprises comptant parmi les trois plus gros fabricants de jouets au Japon afin de créer des petits robots jouets. Bandai commence à concentrer de plus en plus ses activités sur la technologie, les jeux vidéo ou le contenu numérique. En novembre, la peluche parlante "Primo Puel" est mise en vente. En décembre 1999, "Beam Entertainment Co., Ltd." devient une filiale de "Happinet Corp".


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text: En mars 2000, "Happinet Corporation" est coté dans la première section à la bourse de Tokyo. "Bandai Korea Co., Ltd." est créé. Le contenu pour téléphone portable i-mode de Bandai est un succès avec plus de 1 million d'abonnements. Bandai annonce un bénéfice de de yens, alors que l'an passé elle accusait un déficit de de yens En mai, Bandai investit dans Sotsu Agency et l'achète. En septembre 2000, Bandai détache du groupe sa division "Network Department" pour former une nouvelle filiale Bandai Networks. En octobre, Bandai annonce une alliance de capital avec Seika Note Co., Ltd. (actuellement "Seika Co., Ltd."). En décembre 2000, la console portable Wonderswan Color est commercialisée.


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text: La situation financière de Bandai s'améliore en 2001. En janvier, Bandai vend une participation du fabricant de cartes à collectionner californienne Upper Deck qu'elle détenait à hauteur 50 %. Celui-ci continuera à fabriquer des cartes avec des personnages Bandai comme "Gundam". Bandai vend une de ses usines de fabrication en Thaïlande et l'usine de Bangkok connait un plan de restructuration drastique. En mars 2001, la première série animée "Gundam" fait son apparition aux États-Unis. "BHK Trading Ltd." est créé. En juillet 2001, les exportations de Gashapon HG dépassent les d'unités. Un accord est conclu avec deux entreprises coréennes pour développer des jeux en ligne pour le marché japonais, ce qui conduit à la création de "Bandai GV Co.", mais aussi à "Daiwon Digital Broadcasting Co. Ltd." diffusant des séries animés par satellite sur le canal "AniOne TV". Le robots "Zaku" d'une hauteur de fait sensation au salon culturel "C3 PRE". En octobre, Bandai annonce une nouvelle alliance de capital avec Ashi Productions Co., Ltd.. En novembre, Bandai Visual est listé au JASDAQ.


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text: En mars 2002, "Bandai Channel Co." est formé avec quatre entreprises : Bandai, Sunrise, Bandai Visual et Bandai Networks, pour distribuer le contenu numérique pour le haut-débit. En juillet, Tsukuda Original, un fabricant de poupées, de jouets et de logiciels, rejoint le groupe Bandai. Cet exercice fiscal s'avère être le meilleur résultat financier de Bandai avec de yens de bénéfices. Bandai construit un nouveau bâtiment à Tokyo pour une valeur de de yens sur le terrain du siège actuel pour créer un musée cosnacré à Bandai, ses jeux et jouets et son existence. À la fin de l'année, Bandai annonce son désir de relancer la ligne de jouets "Strawberry Shortcake", populaire aux États-Unis durant les années 1980.


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text: En janvier 2003, Tsukuda Original fusionne avec Wakui Corporation sous l'appellation Palbox Co., Ltd.. Bandai a annonce que l'entreprise va être transformée en "holding" et que l'ensemble de ses divisions seront établies en filiales à propriété exclusive. En avril, Bandai entame un plan de gestion à moyen terme sur trois ans et Yutaka est absorbé par "Popy Inc." qui change de nom pour celui de "Popy Co., Ltd.". Les jeux vidéo ".hack" passent le million de ventes au Japon et aux États-Unis. En mai, Bandai investit dans le confiseur Tohato Inc.. En juillet, le musée Bandai ouvre. En août, Bandai entre en coopération avec Mega Bloks Inc., le second plus grand fabricant de jeux basés sur des briques élémentaires en plastique à assembler. En octobre 2003, les créations Bandai Channel totalise trois millions de visionnages. En novembre, Bandai Networks est coté au JASDAQ. En décembre, Bandai Visual est coté dans la seconde section à la bourse de Tokyo. En mars 2004, "Real Dream Doraemon Project", est un projet lancé par Bandai qui a pour but de développer un robot capable de marcher et se déplacer sur ses deux jambes comme un humain, doté de capacités de communications avancées. Le projet est lancé dans le but de l'atteindre jusqu'à à l'horizon 2010 (en 2009, bandai arrête le projet, n'ayant pas réussi son entreprise). Des premiers jouets dérivé de "Real Dream Doraemon Project" sont lancés. Le "Tamagotchi Plus" est lancé. Le total des exportations des vidéos de "Mobile Suit Gundam" dépasse les d'unités. Bandai créé "Cosmetic Parlor", un magasin de cosmétique consacré aux enfants.


title: Bandai

text: En avril 2004, les nouveaux locaux sont prêts et le musée "Karuizawa Erz Toy Museum" ouvre à Karuizawa. En mai, le film "Nobody Knows" ("Daremo Shiranai"), est coproduit par Bandai Visual. Yūya Yagira gagne le meilleur prix d'acteur au festival du film de Cannes. Bandai participe au "Shanghai Internation Character Expo 2004". Le total des exportations des vidéos de "Zatchbell The Card Battle" dépassent les d'unités. En juillet, Bandai Visual participe à la production de "Steamboy" de Katsuhiro Ōtomo. Bandai signe un accord avec le propriétaire de la licence Sanrio pour exploiter Cinnamoroll. En novembre, le bandai museum passe le million de visiteurs. et "Shuku Keitai Kaitsuu! Tamgotchi Plus" est mis sur le marché. Bandai investit dans le théâtre Theater Company Hikosen.


title: Bandai

text: En janvier 2005, "Bandai Games Inc." est établi aux États-Unis et "Bandai Visual" y établit "Bandai Visual USA Inc.". En mars, de nouvelle machines Data Carddass sont créées en collaboration avec Banpresto. En avril, Palbox Co., Ltd transfère certaines de ses activités à Megahouse Corporation. En mai, Bandai annonce la création d'une holding commune à la suite d'une future fusion entre Namco et Bandai. En juin, Kazunori Ueno est nommé président et Bandai annonce en juillet que le "Tamagotchi Plus" passe les d'unités dans le monde. Bandai conclut une alliance avec le fabricant de jouets pour nourrissons People Co., Ltd. En août, "Charaken Co., Ltd" est fondé sous la coupe de "Bandai Character Laboratory". Le 29 septembre, Namco Bandai Holdings Inc. est établi par Bandai et Namco Limited en tant que société holding des deux groupes. Lors de la rentrée de Bandai dans le groupe Namco Bandai Holdings en 2005, Banpresto rentre partiellement dans la Bandai. En octobre, les ventes de Shinra-Bansho Chocolate, des gâteaux vendus dans le même package que des Carddass, passent les d'unités. En novembre une nouvelle version de Tamagotchi est commercialisé : "Cho Jinsei Enjoy! Tamagotchi Plus".


title: Bandai

text: En mars 2006, le lieu de production "Bandai Hobby Center" ouvre à Shizuoka. Bandai commercialise un téléphone portable destiné aux enfants, "Kids-Keitai Papipo!" développé en collaboration avec Willcom, Inc.. La section jeu vidéo de Bandai fusionne avec Namco pour devenir Namco Bandai games Inc. le 31 mars. La ceinture de transformation issue de Masked Rider No.1 est lancée. En juillet, le programme promotionnel "Tamagotchi Jet"mené avec JAL est lancé. En septembre, Bandai achète les actions de CCP Co., Ltd. qui devient filiale du groupe. En octobre, les ventes cumulatives des Tamagotchi à l'étranger dépassent les . Bandai tient le "Tamagotchi World event" pour fêter le dixième anniversaire du Tamagotchi où plus de personnes se rendent en deux jours. En décembre, Bandai commercialise un nouveau robot à taille humaine, le "1/12 RX-78-2 Gundam".


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text: "Space Battleship Yamato", une maquette à 1/350 pour une longueur de inspirée de "Space Battleship Yamato" ("Yamoto" en français) avec des gadgets électroniques est commercialisé. En avril, Bandai ouvre son premier salon de coiffure pour enfant, "Anpanman Hair Salon", ouvre au milieu du musée de l'enfance Yokohama Anpanman. Le musée de Bandai "Omochanomachi-BANDAI"est ouvert à Tochigi, dans la préfecture de Mibumachi. Bandai, Ishimori Group, et Itochu Corporation débutent un partenariat d'affaires. En juin, le premier studio de photographie de Bandai appelé "Kids Photo Bandai Studio" est ouvert. Les capsules "Earth Capsule Konchu Saishu" gagnent le premier prix 2007 du ministère de l'Agriculture, des Forêts et de la Pêche japonais dans la catégorie éco-produits. En juillet, le magasin spécialisé "CiaoStyle Harajuku" ouvre pour vendre des produits de la marque "Ciao Style" issue de la franchise Ciao de Shogakukan. En août, un grand magasin de divertissement familial et café appelé "Roasis and Tamagotchi Depart" ouvre. En septembre, le jeu "Mugen Puchi Puchi" ("Infinite Pop-Pop") qui fera un million de ventes en un an est mis en vente. En novembre, le projet "Ultra Monsters Battle Project" est lancé sur le thème "Ultra Monsters Battle", des Data Carddass sont commercialisées. Un lien est établi avec "Ultra Galaxy: Ultra Monsters Battle" diffusée à la télévision. En décembre, est réalisé. En février 2008, "Bandai South Asia PTE., Ltd." est fondé à Singapour. En avril, "Bandai (Shenzhen) Co., LTD." est fondé en Chine. "CiaoStyle Shinsaibashi" ouvre en mars pour vendre des produits de la marque "Ciao Style" issue de la franchise Ciao de Shogakukan. En juin, l'association "Japan Toy Association" décerne le prix "Trendy Toy Award" pour les "Mungen" et "EyeClops" rafle le prix de l'innovation. Bandai America assure l'obtention de la licence des jouets dérivés de "Kamen Rider Dragon Knight" qui sortiront un an plus tard. En septembre, Carddass lance une nouvelle génération de cartes à collectionner appelée, pour fêter son , dont de cartes sont produites dans les quatre premiers mois. En octobre, le centre de loisir Bandai remporte le prix "Nikkei Monozukuri 2008" (qui est parrainé par Nihon Keizai Shinbun) pour la qualité de ses maquettes en plastique, leurs procédés de fabrication, qui respecte l'environnement. En novembre, Bandai décline son offre et sort "Tamagotchi Plus Color" qui possède un écran LCD couleur. En décembre, Bandai reçoit un nouveau prix, "Excellence in Product Safety Measures" du ministère de l'Économie, du Commerce et de l'Industrie japonais.


title: Bandai

text: En mars 2009, Seika Co., Ltd confie toutes ses opérations à Sun-Star Stationary Co. Ltd.. En juin, "Bandai Polska SP.zo.o" est créé en Pologne. En juillet, Bandai lance une série spéciale pour fêter l'anniversaire de la série télévisée "Mobile Suit Gundam (série télévisée)". En septembre, le jouet "Kamen Rider W" devient une grosse vente. En octobre, au Japon sort une série animée basée sur les Tamagotchi et en novembre le "Tamagotchi iD" sort au japon, premier du genre à être personnalisable via un téléchargement Internet. "Bandai Corporation Mexico S.A. DE C.V." est fondé à Mexico (Mexique).


title: Bandai

text: En mars 2010, les ventes totales mondiales de toutes les figurines "Gundam" dépassent les d'unités.


title: Bandai

text: Bandai a fabriqué et commercialisé un très grand nombre de jouets. Certains s’appuient sur des licences fortes comme :


title: Bandai

text: Carddass est une série de distributeurs automatique japonais de jeu de cartes à collectionner dont la première version a été lancée en 1988. Ces machines distribuent des cartes inspirées des principales licences à succès de Bandai.


title: Bandai

text: Bandai America est la branche américaine de Bandai qui produit des jouets pour le marché américain.


title: Bandai

text: Bandai Entertainment est une autre branche de la société basée à Cypress en Californie. C'est un studio d'animation responsable notamment de ".hack//SIGN". Il s'est récemment étendu au Canada sous le nom de Bandai Entertainment Canada basé à Mississauga en Ontario.


title: Bandai

text: Bandai Games produit et distribue les jeux basés sur les licences Bandai dont "Mobile Suit Gundam" : Zeonic Front et Mobile Suit Gundam: Journey to Jaburo. Bandai Games a récemment ouvert un bureau aux États-Unis. C'est Bandai Games qui est à l'origine des consoles Pipp!n (en association avec Apple) , WonderSwan et Playdia.


title: Agnita

text: Agnita (en hongrois "Szentágota", en allemand "Agnetheln") est une ville du județ de Sibiu.


title: Agnita

text: Marquée par la cohabitation pluriséculaire des communautés roumaines, hongroises et allemandes et située dans la région historique de la Transylvanie, au cœur de la Roumanie, dans un cadre naturel particulier (entre les collines boisées qui bordent la vallée de Hartibaciu), elle garde encore l'ambiance médiévale de la vieille cité saxonne, animée par les voix des enfants appelés par la clochette de l'école de l'enceinte.


title: Agnita

text: Lors du recensement de 2011, 84,02 % de la population se déclarent roumains, 2,7 % comme hongrois, 1,61 % comme roms et 1,0 % comme allemands (5,58 % ne déclarent pas d'appartenance ethnique et 0,05 % déclarent appartenir à une autre ethnie).


title: Meurtre dans un jardin anglais

text: Meurtre dans un jardin anglais ("") est un film britannique réalisé par Peter Greenaway, sorti en 1982.


title: Meurtre dans un jardin anglais

text: À la fin du en Angleterre, Mrs. Herbert demande à Mr. Neville, un peintre-paysagiste réputé, d'effectuer douze dessins du domaine de son mari. En contrepartie, elle s'engage à laisser l'artiste jouir de ses faveurs. Ce dernier acceptera le marché et comprendra trop tard qu'il a été utilisé pour servir un tout autre but. Liste des titres présents dans la bande originale :


title: Meurtre dans un jardin anglais

text: Le premier morceau qu'on entend dans le film est une partie de « Queen of the Night » de Purcell. « The Disposition of the Linen », dans la version de Nyman, est une valse, forme inventée un siècle et demi après l'époque de Purcell.


title: Claude Liauzu

text: Claude Liauzu, né le à Casablanca, Maroc et mort le à Antony est militant anticolonialiste et un historien français spécialiste de l'histoire de la colonisation.


title: Claude Liauzu

text: Après avoir enseigné durant dix ans dans les années 1970 en Tunisie comme coopérant, il est professeur d'histoire contemporaine à l’Université de Paris VII (Denis-Diderot). Il se spécialise dans la colonisation et est l'auteur d'une thèse de doctorat et d'ouvrages consacrés au mouvement ouvrier maghrébin. Il a également coordonné l’ouvrage "Colonisation. Droit d’inventaire" (Paris, Armand Colin, 2004) et dirigé le "Dictionnaire de la colonisation française" (Larousse, 2007).


title: Claude Liauzu

text: Très engagé politiquement durant sa jeunesse au côté du Parti communiste (militant à l'UEC (Union des étudiants communistes) et au Parti communiste français), il milite pour l'indépendance de l'Algérie. Il consacre sa thèse au mouvement ouvrier tunisien.


title: Claude Liauzu

text: Il appelle en février 2005 les historiens et les enseignants à demander l'abrogation de la loi qui dispose que le « rôle positif » de la colonisation doit être enseigné dans les écoles (loi française du 23 février 2005 sur le colonialisme), pétition et lecture de la loi que Guy Pervillé juge « excessive ». Il s'inquiétait aussi de la « guerre des mémoires » en développement en France et en Europe et préfère au « devoir de mémoire », le « devoir d'Histoire ». Son dernier combat a été de dénoncer la création d'un ministère apposant le mot « immigration » à celui d'« identité nationale » (le Ministère de l'Immigration, de l'Intégration, de l'Identité nationale et du Codéveloppement).


title: Claude Liauzu

text: Depuis 1985 jusqu'à sa mort, il a collaboré régulièrement au "Monde diplomatique".


title: Claude Liauzu

text: Ses travaux ont été critiqués, par l'historien Daniel Lefeuvre, spécialiste de l'Algérie coloniale, qui lui reproche notamment son affirmation univoque que la colonisation a été l'occasion de « profits immenses ». Daniel Lefeuvre montre a contrario en s'appuyant sur les travaux de Jacques Marseille, que « la mortalité des entreprises coloniales, en particulier du secteur minier, a été beaucoup plus élevée que la mortalité des entreprises métropolitaines et qu’il est donc inexact de présenter l'investissement dans les colonies comme une poule aux œufs d’or. C'était, bien souvent, un pari hasardeux, dont de nombreux rentiers ont fait les frais ».


title: Claude Liauzu

text: Il a été membre du Comité de vigilance face aux usages publics de l'histoire fondé peu après l'Affaire Olivier Grenouilleau.


title: Jan Bucquoy

text: Jan Bucquoy, né le à Harelbeke (Belgique), est un artiste post-surréaliste et situationniste.


title: Jan Bucquoy

text: Metteur en scène de théâtre, scénariste de bande dessinée, réalisateur de cinéma et auteur de nombreux happenings, il est surtout connu pour ses interventions intrépides à la télévision, son coup d'État annuel à Bruxelles et ses musées plus ou moins durables, tel que le Musée de la femme (où des femmes nues étaient exposées) ou le Musée du slip, installé au premier étage du Dolle Mol, célèbre café libertaire de Bruxelles qu'il anima durant de nombreuses années.


title: Jan Bucquoy

text: Il étudie . À Strasbourg, pendant ses études, il commence ses expérimentations de théâtre avec le Laboratoire d'action populaire (LAP) dans lequel il est directeur de troupe. Il met en scène des pièces de Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht, Rainer Werner Fassbinder, Erwin Piscator et Michel de Ghelderode. De ce dernier il met en scène à Narbonne : "Barabbas", "Christophe Colomb", "Hop Signor!", "Masques ostendais" et "Sortilèges" (cette dernière en collaboration).


title: Jan Bucquoy

text: Pendant une tournée dans le Nord de la France durant l'été 1966, il met en scène "Huis clos" de Jean-Paul Sartre. À Paris, . À Grenoble, et travaille dans son studio avec les bandes magnétiques afin de rendre le cinéma plus léger dans le transport. Il expérimente avec les acteurs : théâtre en rond/théâtre en bloque, dans lequel on voit les acteurs de tous les côtés, méthodes de relaxation d'acteurs comme dans sa mise en scène de "Christophe Colomb", dans laquelle les acteurs doivent expérimenter la peur de la chute à la fin du monde dans le bateau sous une forme d'hypnose. Ces expériences de théâtre lui sont utiles plus tard comme réalisateur de cinéma (direction d'acteurs).


title: Jan Bucquoy

text: Aux limites du réel : la série "Jaunes". C'est le premier volume de la série "Jaunes", "Labyrinthe" étant le dernier de la série de sept albums. "Le Bal du rat mort" fut le premier album à succès de Jan Bucquoy, édité à plusieurs reprises par les éditeurs Michel Deligne et Glénat en Français et en Néerlandais. L'auteur est apparenté au réalisme magique, dont "Le Bal du rat mort" était le premier volume dans ce style, ainsi que démontre aussi sa série de bande dessinée "Daniël Jaunes" avec dessins de Tito.


title: Jan Bucquoy

text: Un des éléments du réalisme magique est l'interconnexion du temps et de l'espace (répandue dans la science-fiction américaine : par exemple l'auteur Keith Laumer dans Imperium). Dans "Aux limites du réel" (le mot « Jaunes » a expressément un double sens), Daniël reçoit sa carte de membre de Rex (parti de Léon Degrelle) quarante ans après la date d'envoi tandis que Jean Lamorgue se souvient plus du temps et des endroits dans lesquels il est passé. Le protagoniste du "Bal du rat mort" et celui de la série "Jaunes" sont des inspecteurs de police qui ont une fiancée qui les attend à Bruxelles (Lisa et Margot), ils vivent avec leur mère et en même temps ils sont attirés par des femmes magiques (Amalia dans Jaunes et la fille du fakir, Myriam, dans "Le Bal du rat mort").


title: Jan Bucquoy

text: Autre bande dessinée fantastique du même auteur et comparaison: "La Nuit du Bouc", album de la série Alain Moreau dont il est le scénariste, et qui est dessinée par Marc Hernu. Le monde du fantastique prend une place importante dans l'œuvre du scénariste du "Bal du rat mort". Dans "La Nuit du bouc",Jan Bucquoy développe déjà le thème de la sorcellerie avec l'adoration d'un bouc. De même avec "Retour au pays noir" le protagoniste va à la recherche de sa vraie identité en confrontation avec son passé et les révoltes minières. Dans "La Nuit du bouc", un curieux personnage nommé Stassen, qu'on appelle « vieux fou », est un chasseur de rats mais il chasse aussi les chats qu'il écorche et qu'il pend ensuite à sa porte la nuit du bouc. C'est une allusion au personnage de Myriam la prostituée dans "Le Bal du rat mort", qui dit à Jean Lamorgue après une nuit d'amour : « Non, je n'aime pas les rats, je préfère les chats ! » et à la question de Lamorgue : « Vous n'avez rien remarqué ? » elle répond : « Si, les chats sont repartis en Mésopotamie... ». Ce qui veut dire que les chats ont abandonné la lutte contre les rats à Ostende.