title: Libéraux-démocrates (Royaume-Uni)

text: Lors des élections locales de 2011, les Libéraux-démocrates perdent le tiers de leurs sièges tandis que le référendum sur le mode de scrutin qu'ils soutiennent est largement rejeté. L'année suivante, ils connaissent une défaite qualifiée d' aux élections locales. Au congrès de Brighton, en , Nick Clegg apparaît de plus en plus contesté au sein du parti, de nombreux militants lui reprochent d'avoir laissé le gouvernement de coalition faire d'importantes coupes budgétaires dans les allocations aux plus pauvres, d'avoir abandonné la réforme de la Chambre des lords ou encore d'avoir reculé sur la question des frais universitaires.


title: Libéraux-démocrates (Royaume-Uni)

text: Traditionnellement centriste, le parti a évolué vers la gauche parallèlement au recentrage du Parti travailliste sous l'influence de Tony Blair dans les années 1990. Depuis 2004, les Libéraux-démocrates ont repris leur place au centre, notamment en participant à un gouvernement de coalition avec les conservateurs entre 2010 et 2015. Cependant, les électeurs du parti se trouvent plus à gauche que les instances dirigeantes même si un rééquilibrage vers le centre se rencontre après 2010, avec la perte de son électorat le plus à gauche.


title: Libéraux-démocrates (Royaume-Uni)

text: Le parti veut réduire les impôts sur les ménages les plus pauvres, par le biais d'une taxe sur la propriété foncière ("). En matière d'éducation, ils sont favorables à une baisse des frais de scolarité et à une réduction du nombre d'élèves par classe. Le parti se voit cependant accuser de trahir ses promesses de campagne à la suite de sa participation au gouvernement de David Cameron, qui permet aux universités de tripler les frais d'inscription et dont la politique d'austérité entraîne une chute de 10 % en moyenne des revenus des Britanniques. Sur le plan des libertés individuelles, le parti est opposé à la création d'une carte d'identité et au stockage d'empreintes génétiques de personnes innocentes.


title: Libéraux-démocrates (Royaume-Uni)

text: Les Libéraux-démocrates sont parfois qualifiés de : ils sont pour un Royaume-Uni en 2050, contre la construction de nouvelles centrales à charbon et les centrales nucléaires de nouvelle génération. Ils proposent également de restreindre le budget alloué aux routes pour rouvrir des lignes de chemin de fer fermées.


title: Libéraux-démocrates (Royaume-Uni)

text: Le parti est favorable à une profonde modification des institutions politiques britanniques. Il est pour l'instauration du scrutin à vote unique transférable. L'accord de coalition avec les conservateurs prévoit un référendum sur le mode de scrutin, visant à adopter le vote alternatif, mais celui-ci est largement rejeté en 2011. Les Libéraux-démocrates sont également en faveur d'une baisse du nombre de députés et la mise en place d'élections parlementaires à dates fixes. Le "" est voté par la coalition Tories-LibDems et fixe pour la première fois les élections législatives, tous les cinq ans. Le parti est favorable à une « démocratisation » de la Chambre des lords.


title: Libéraux-démocrates (Royaume-Uni)

text: En matière de politique étrangère, les Libéraux-démocrates sont réputés pacifistes. Ils sont par exemple le seul grand parti britannique à s'être mobilisé contre la guerre d'Irak. Le parti est europhile et s'est même prononcé en faveur de l'euro. Après le référendum sur l'appartenance du Royaume-Uni à l'Union européenne, les Libéraux-démocrates participent au blocage du Parlement en refusant toutes les propositions, et réclament l'organisation d'un second référendum. Ils restent cependant proches des conservateurs et refusent de prendre part à un vote de défiance contre le Premier ministre Boris Johnson.


title: Alabamas

text: Les Alabama, Alibamons ou Alibamu sont une tribu amérindienne des États-Unis appartenant à la confédération des Creeks, originaires de ce qui est devenu l'État d'Alabama auquel ils ont donné leur nom. Après avoir été déplacés au Texas au et début du sous la pression des colons européens-américains, ils se sont unis aux Coushatta (Koasati) pour devenir l'actuelle tribu Alabama-Coushatta, tout en conservant une langue propre, la langue alabama.


title: Éric Bouad

text: Éric Bouad, né le à Millau (Aveyron), est un musicien français. Ancien guitariste de Johnny Hallyday, il est devenu célèbre auprès du grand public comme membre du groupe "Les Musclés".


title: Éric Bouad

text: Il compose, avec Pierre Billon et Johnny Hallyday, la musique du film "Signes extérieurs de richesse", sorti en 1983.


title: Éric Bouad

text: Guitariste de Johnny Hallyday, il participe également à l'orchestration et à l'arrangement d'une vingtaine de chansons. Il assure la direction musicale de l'album "Quelque part un aigle" sorti le 1er février 1982.


title: Éric Bouad

text: Sa carrière est marquée par de nombreuses collaborations artistiques, notamment avec Pierre Billon ami d'enfance de Michel Sardou et proche de Johnny Hallyday. Ensemble, ils composèrent entre autres "Tao Bi le lapin", "Bienvenu tout nu", "Back in Nashville", "Con Edison" ou encore "La Bamba triste".


title: Éric Bouad

text: Il arrive sur le devant de la scène en 1987 en devenant membre du groupe "Les Musclés". Il rythme de nombreuses chansons par son fameux yodel (lalalaïtou). Il enchaîne avec le groupe de nombreux succès classés au top 50. Avec "Les Musclés" il chante la chanson "Claire Chazal", dans laquelle il joue l'amoureux transi de la présentatrice de TF1.


title: Éric Bouad

text: En parallèle, il entame avec les autres Musclés une carrière d'acteur dans la série "Salut Les Musclés" à l'âge de 41 ans, qui sera suivie par "La Croisière foll'amour" en 1994 : c'est le cordon-bleu de la bande, grand spécialiste du cassoulet.


title: Éric Bouad

text: La série "La Croisière foll'amour" s'arrête en 1997 en même temps que le Club Dorothée. Après le succès connu avec "Les Musclés", il produira des œuvres plus confidentielles :


title: Éric Bouad

text: En 1999, il est l'auteur d'une chanson de Noël intitulée "Guerre à la guerre". En février 2005, il sort un album de musique d'ambiance inspiré par le Viaduc de Millau. Il chante également dans les chœurs de la chanson "Comme un homme" du film d'animation de Disney "Mulan" en 1998.


title: Éric Bouad

text: Il signe également la partie musicale d'un site de ventes privées. Cette partie musicale de la page d'accueil, toutes les bandes-annonce du site et tous les morceaux de musique pour le site sont cosignés avec son fils David, le bassiste du groupe Gold.


title: Éric Bouad

text: Désormais à la "retraite" ou presque, ses enfants, tous musiciens, se chargent de la relève.


title: Sautier

text: Le mot "sautier" vient du bas-latin "saltarius", "salterius", "saltuarius" « messier, celui qui garde les moissons », du bas-latin "saltus", « fonds de terre » ou « grand domaine foncier », qui est une extension de sens du latin "saltus", « forêt », qui donne la première définition « garde forestier » ou « garde champêtre ».


title: Sautier

text: Le sautier (ou aussi saultier, soultier, soutier, sutier, voire psautier) comprend plusieurs définitions qui varient en fonction du temps et du lieu.


title: Sautier

text: Au départ, le sautier est un garde forestier ou un garde champêtre. Une des premières mentions date de 1333, dans la Meuse, mais on le retrouve aussi fréquemment en Franche-Comté, en Italie du Nord ou dans les Grisons.


title: Sautier

text: Il prend par la suite le sens d'un « fonctionnaire de l'ordre judiciaire présidant certaines cours inférieures ».


title: Sautier

text: L'acception la plus courante se trouve en Suisse romande, où un sautier est « huissier d'un Conseil ou d'un corps constitué, chargé de convoquer, d'introduire, de veiller à la porte, de faire les messages et de diverses fonctions de police ».


title: Sautier

text: À Berne il prend le nom de « (Gros) Weibel », mot très abondamment attesté dès le .


title: Sautier

text: Le sautier, aujourd'hui, en Suisse romande, correspond à un « huissier communal ».


title: Sautier

text: À Genève, au moins dès le , la Ville comporte au moins 16 guets, des gardes, semblables à la police actuelle, qui patrouillent entre autres la nuit (d'où leur nom). Ceux-ci sont sous les ordres du "gros sautier", qui réside à la Maison de la Ville, sorte de concierge, et exercent de nombreuses charges qui varient au cours des époques. Il assiste aux séances du Conseil, transmets les ordres ou messages des autorités, convoque les habitants appelés par le Conseil, garde les prisonniers détenus dans la Maison de la Ville, procède à des saisies, estime des objets donnés comme gage, gère le chauffage et le stock de bois, etc. Il porte la livrée de la Ville jusqu'en 1568, date à laquelle on préfère lui attribuer une « petite gaule noire », symbole de son office.


title: Sautier

text: Aujourd'hui, Dans le canton de Genève, le sautier de la République exerce les fonctions de secrétaire général du Grand Conseil (parlement cantonal). Traditionnellement, le sautier est également chargé d'observer le marronnier officiel de Genève pour déterminer la date d'éclosion de la première feuille, une information transmise à la presse et qui annonce le début du printemps. Depuis 2017, le poste est occupé par Monsieur Laurent Koelliker.


title: Sautier

text: Les sautiers ont été successivement :


title: Sautier

text: Dans le canton de Neuchâtel, les sautiers sont les huissiers du conseil d’État ou de ceux de la magistrature municipale.


title: Fédor III

text: Fédor III Alekseïévitch ou Fiodor III Alekseïévitch (en russe : Фёдор III Алексеевич), né le et mort le est tsar de Russie de 1676 à 1682. Fils d'Alexis dit « le tsar très paisible » et de Maria Miloslavskaïa (1626-1669), il épouse en 1680 Agaphia Grouchetskaïa (1663-1681), puis, en 1682, Martha Apraxina (1664-1716).


title: Fédor III

text: Son précepteur, Siméon de Polotsk, lui donne le goût de l'étude en général et des sciences en particulier. Il est intelligent, mais est très faible physiquement. Scrofuleux, il a toutes les peines du monde à se déplacer et les témoins de l'époque s'accordent à dire qu'il est condamné à mourir jeune.


title: Fédor III

text: Bien que diminué physiquement, il s'efforce honnêtement de gouverner son pays. Arrivé au pouvoir à l'âge de quinze ans, il prend comme conseiller et "premier ministre", un prince boyard du nom de Vassili Golitsyne. Ce personnage, probablement choisi parce qu'il est très proche de la sœur du tsar Sophia Alexeievna (en fait, il est son amant), est un excellent chef de gouvernement qui s'accorde sur les vues politiques de Fédor.


title: Fédor III

text: Sur le plan extérieur, Fédor et Golitsyne amorcent une politique d'ouverture sur l'Occident. Des guerres ont lieu contre la Pologne et l'Empire ottoman. . Un an plus tard, la paix russo-turque cède à la Turquie la partie occidentale de l'Ukraine (à l'ouest du Dniepr) moins Kiev.


title: Fédor III

text: Sur le plan intérieur, le gouvernement russe entreprend une réforme de l'armée qui sera complétée plus tard par Pierre le Grand. Il décide également d'abolir le "mestnitchestvo", le droit de préséance des boyards sur les plus hautes fonctions gouvernementales.


title: Fédor III

text: Fédor III est le premier tsar qui a l'idée de fonder une Académie russe où l'on enseignerait des matières aussi diverses que le latin, l'histoire et les sciences. Il voulait en faire une école gouvernementale ouverte à toutes les classes sociales, mais elle ne verra jamais le jour, faute de temps.


title: Fédor III

text: Fédor III avait inauguré son règne en exilant les Narychkine, famille de la deuxième épouse de son père, qui s'était appropriée les postes gouvernementaux clés lors de son mariage. Cependant, la crise couve car les enfants de Fédor meurent très jeunes. Son jeune frère, Ivan, est un faible d'esprit. Il a aussi un demi-frère, Pierre, né de Natalia Narychkina, qui est sain d'esprit mais n'a que dix ans. Les Miloslavski, Sophia en tête, s'opposent de toutes leurs forces au choix de Pierre.


title: Ivan V

text: Ivan V Alexeïevitch (en ), né le à Moscou et mort le dans la même ville, est tsar de Russie du au et partage le trône avec Pierre jusqu'à sa mort, cas unique dans l'histoire de la Russie.


title: Ivan V

text: Fils d'Alexis dit « le tsar très paisible » (1629-1676) et de Maria Miloslavskaïa (1625-1669), il succède à son frère Fédor III en 1682, conjointement avec son demi-frère Pierre Ier de Russie.


title: Ivan V

text: Les sept premières années de leur règne sont dirigées par leur sœur Sophie, alors régente. En 1689, Pierre force Sophie à rentrer dans un couvent et les deux frères partagent le pouvoir jusqu'à la mort d'Ivan en 1696. En réalité, c'est Pierre qui dirige le pays, Ivan étant trop faible d'esprit pour assurer une quelconque fonction officielle.


title: Ivan V

text: En 1684, il épouse Prascovie Saltykova (1664-1724) qui lui donne trois filles :


title: Pélargonium

text: Les pélargoniums désignent dans la langue commune, les espèces du genre botanique Pelargonium de la famille des "Geraniaceae". Les espèces sauvages sont des plantes herbacées, des arbrisseaux, ou des plantes à tubercules (géophytes), aux feuilles alternes et aux fleurs groupées en pseudo-ombelles, majoritairement originaires d'Afrique australe.


title: Pélargonium

text: Les pélargoniums sont comestibles. Les feuilles sont utilisées pour parfumer les salades, les soupes, les plats de fruits, les gelées, les sorbets, les glaces, les gâteaux. Une infusion de feuilles est utilisée comme thé.


title: Pélargonium

text: En horticulture, ces espèces sauvages et les lignées d'hybrides auxquelles elles ont donné naissance, sont généralement nommées (à tort) dans la langue commune, géraniums (des fleuristes), depuis presque quatre siècles (exception faite des "Pélargoniums des fleuristes" ou "Pelargonium ×domesticum"). Le nom vernaculaire « pélargonium » dont la première occurrence en français date de 1855, a toujours du mal à supplanter cette ancienne appellation.


title: Pélargonium

text: Actuellement, 280 espèces de "Pelargonium" sauvages ont été répertoriées, en grande majorité (à ) en Afrique du Sud.


title: Pélargonium

text: Le terme de latin scientifique "Pelargonium" dérive du grec "pelargós" (πελαργός), désignant la cigogne, la forme du fruit du végétal évoquant le bec de l'échassier.


title: Pélargonium

text: Il convient de bien distinguer les noms en latin botanique, écrit en italique, comme "Pelargonium", des noms vernaculaires, sans italique, comme « pélargonium » du français commun. Les termes scientifiques évoluent de manière très différente des termes de la langue commune.


title: Pélargonium

text: La découverte des "Pelargonium" par les naturalistes européens est très liée à l'histoire des grandes découvertes qui virent les Européens, à partir du , se lancer dans l'exploration intensive de notre planète. La colonie du Cap (située en Afrique du Sud) sur la route des épices, fut établie en 1691 par les Néerlandais puis passa sous pavillon britannique en 1806.


title: Pélargonium

text: Le premier "Geranium Africanum" (actuellement connu sous le nom de "Pelargonium triste" L.) à être introduit en Europe, fut probablement découvert par des apothicaires accompagnant les garnisons hollandaises au Cap. Ses grosses racines tubéreuses qui étaient utilisées localement contre la dysenterie lui permirent de mieux survivre au long voyage vers l'Europe où il fut cultivé au début du .


title: Pélargonium

text: La première culture connue est celle d'un jardinier parisien, nommé René Morin, dont le catalogue de plantes comportait des "Geranium Indicum odoratum flore maculato" depuis 1621. Le qualificatif "Indicum" venait du fait que les spécimens avaient été ramenés sur des navires en provenance d'Inde (et faisant escale au Cap). Morin était spécialisé dans la culture des bulbes, en particulier des tulipes qu'il faisait venir de Hollande. Il est donc probable qu'il ait aussi obtenu son "Geranium Indicum" de ce pays.


title: Pélargonium

text: On apprend aussi par l'intermédiaire de l'apothicaire et botaniste britannique, Thomas Johnson que le "Geranium Indicum" fut importé de France en Angleterre par le jardinier John Tradescant (comme indiqué dans l'édition révisée de "The Herball or General Historie of Plants"). Ce dernier, grand collectionneur de plantes rares, l'avait fait venir de chez le « fleuriste » (pépiniériste) René Morin qui le cultivait depuis un certain temps dans son jardin du faubourg Saint-Germain. Johnson aurait vu ce "Geranium Indicum" fleurir pour la première fois en Angleterre en chez Tradescant. Il indiquait en outre qu'il dégageait un parfum suave et musqué la nuit.


title: Pélargonium

text: En 1635, le médecin botaniste français Jacques Philippe Cornut, lui aussi client des pépinières Morin, décrivit précisément en latin et illustra la plante sous le nom de "Geranium Triste" dans son ouvrage de 1635, "Canadensium plantarum".


title: Pélargonium

text: Les premières descriptions botaniques de plusieurs espèces sud-africaines sont dues à Paul Hermann, un botaniste et médecin néerlandais d'origine allemande. Il fut envoyé en 1672 par la V.O.C. à Ceylan et lors de l'escale au Cap, il constitua le premier herbier connu des plantes sud-africaines. En explorant les affleurements sableux de la Montagne de la Table, il trouva un arbrisseau de de haut aux fleurs roses, qui est actuellement connu sous le nom de "Pelargonium cucullatum". Il ne pouvait pas imaginer que cette plante deviendrait l'ancêtre du groupe Regal des superbes "géraniums à grandes fleurs" des fleuristes.


title: Pélargonium

text: Hermann retourna par la suite à Leyde en 1680 où il venait d'être nommé professeur de botanique et directeur du Jardin botanique de l'Université de Leyde. Dans sa première publication "Horti academici Lugduno-Batavi catalogus" 1687, il donne la description et l'illustration de plantes cultivées de ce Jardin botanique. On y trouve décrites 34 plantes du Cap dont de 9 "Geranium Africanum", avec des dénominations latines prélinéennes complexes. Ces Géraniacées seront classées plus tard dans le genre "Geranium" par Linné puis dans le genre "Pelargonium" par L'Héritier. Ce furent les premières descriptions de ce qui sera nommé plus tard « Pelargonium ».


title: Pélargonium

text: La construction d'une première serre au Jardin botanique de Leyde permit de conserver deux "Geranium Africanum" importants du Cap : le premier "Pelargonium zonale" (illustré par Jan Moninckx en 1690) et le "Pelargonium peltatum" ou géranium à feuilles de lierre. Au nouveau Jardin botanique d'Amsterdam, Jan Commelijn reçut aussi des spécimens et identifia une ou deux nouvelles espèces. Ainsi, au début du , les ancêtres des trois principaux groupes des géraniums horticoles modernes, le Zonal, le Géranium-lierre, et le Regal, étaient arrivés en Hollande.


title: Pélargonium

text: Les échanges de plantes entre l'Angleterre et la Hollande étaient fréquents et vers 1700, on commença à cultiver les "Geranium Africanum" dans les jardins anglais. Durant les années suivantes, l'exploration de l'Afrique du Sud conduisit à la découverte de nouvelles espèces qui furent ensuite introduites en Europe. En 1772, un jeune collecteur des jardins de Kew, Francis Masson, fut envoyé au Cap pour inventorier la flore locale. Il fut responsable pendant 20 ans, de l'introduction de 102 nouvelles espèces de pélargoniums.


title: Pélargonium

text: Lorsque Linné fait la synthèse des travaux de botanique de son temps (dans "Species plantarum", 1735), il rassemble sous le genre de "Geranium", 39 espèces différentes qu'il inclut dans la classe des Monadelphia-Decandria (étamines soudées par leur filet, 10 étamines). Toutes ont en commun leur capsule allongée en forme de bec de cigogne, composée de cinq loges unitaires contenant chacune une graine. Linné subdivise le genre "Geranium" en 3 sous-classes : Le nom vulgaire « geranium » (à l'époque sans accent), qui reflétait prudemment les connaissances scientifiques de l'époque, s'employait donc légitimement pour désigner les géraniums sauvages d'Europe, mais aussi les géraniums introduits en nombre de plus en plus grand d'Afrique du Sud (voir l'histoire de la terminologie dans Geraniaceae). En français, comme en anglais, la langue commune a gardé le nom vulgaire de « géranium » jusqu'à l'époque contemporaine pour désigner ces géraniacées sud-africaines alors que la nomenclature botanique toujours en évolution, avait du mal à faire l'unanimité de la communauté des botanistes sur la dénomination correcte.


title: Pélargonium

text: L'origine du terme "Pelargonium", utilisé actuellement pour désigner ces plantes, remonte à Dillenius, un botaniste d'origine allemande qui travailla en Grande-Bretagne. En 1732, il suggéra que les espèces de "Geranium Africanum" avec des fleurs irrégulières et des pétales de taille inégale puissent être appelées "Pelargonium", terme formé sur le modèle de "Geranium", mais à partir de "pelargós" (πελαργός) « cigogne ». Il ne fit toutefois pas usage de son néologisme. Quelques années plus tard, Johannes Burman d'Amsterdam, en 1738, fit un usage marginal du terme pour quelques espèces. Et 1753, quand Linné dans son œuvre fondatrice de la nomenclature binomiale, "Species Plantarum", traite des géraniums européens et africains, il n'utilise que le genre "Geranium".


title: Pélargonium

text: À la veille de la Révolution de 1789, le magistrat et botaniste parisien, Charles L'Héritier, se trouvait à Londres où il put avoir accès pendant un an à l'herbier de Banks sur les géraniums africains. Il y travailla à un grand texte inachevé, intitulé "Geraniologia", illustré par plusieurs peintres et graveurs dont Pierre-Joseph Redouté, dans lequel il proposait de séparer le genre "Geranium" de Linné en trois genres : deux nouveaux genres, appelés "Pelargonium" et "Erodium" et le reliquat de l'ancien genre. Le premier regroupant les espèces possédant une corolle irrégulière (zygomorphe) et le second regroupant les espèces dont les filets des capsules sont barbus et en spirale. Restaient sous le genre "Geranium", les espèces à corolle régulière (actinomorphe).


title: Pélargonium

text: Pris dans le maelstrom de la Révolution, L'Héritier partisan d'une monarchie constitutionnelle, délaissa momentanément l'étude des plantes pour se lancer dans l'action politique qui allait donner les principes fondateurs des institutions politiques modernes de l'Europe. Il participa aux réformes, conduisit un bataillon de gardes nationaux et devint juge d'un tribunal révolutionnaire. Son travail botanique inachevé ne fut pas publié. Ses idées botaniques furent reprises ici et là par quelques auteurs. Ainsi, à Londres, William Aiton recopia un manuscrit inédit de L'Héritier, intitulé "Compendium Generalogium" pour rédiger le catalogue de plantes des Jardins de Kew, "Hortus Kewensis" (1789). Aiton adopta les genres, "Erodium" et "Pelargonium", mais garda la classe linnéenne de Monadelphia-Heptandria. La proposition de L'Héritier ne fut largement acceptée qu'au siècle suivant grâce aux travaux de Carl Ludwig Willdenow et d'Augustin Pyrame de Candolle (cf Classification de Candolle mise en pratique dans Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis édition 1824-1873, voir Gallica Prodomus). William Henry Harvey, colonial Treasurer au Cap, publie en 1860 "Flora Capensis", ouvrage dans lequel il sépare les "Pelargonium" en 15 sections, dont beaucoup sont des fusions des sections proposées par de Candolle.


title: Pélargonium

text: Les espèces du genre "Pelargonium" sont des arbustes, arbrisseaux, plantes herbacées ou géophytes à racines tubéreuses. Les tiges sont herbacées, subsucculentes, succulentes ou ligneuses.


title: Pélargonium

text: Les feuilles sont alternes, entières ou composées.


title: Pélargonium

text: Les inflorescences sont des pseudo-ombelles pédonculées. La fleur est zygomorphe (à symétrie bilatérale), avec un réceptacle transformé en hypanthium, et des tubes nectarifères. Les 5 sépales sont connés à la base, avec le dernier transformé en nectaire. La longueur de ce dernier est caractéristique de chaque espèce. Le nectaire est fusionné avec le pédicelle pour former l'hypanthium. Les 5 pétales sont généralement inégaux, de couleur blanche, crème, jaunâtre, verdâtre, rose, pourpre ou rouge. Les 2 pétales supérieurs sont souvent striés de taches. Ces différences sont généralement moins marquées avec les cultivars actuels, créés à l'époque victorienne où les horticulteurs cherchaient à obtenir des pétales réguliers. Parmi les 10 étamines connées à la base, un certain nombre (3 à 8) sont des staminodes stériles, parfois courbés. Le style se divise en 5 stigmates qui ne s'ouvrent qu'après la libération du pollen par les anthères, évitant ainsi l'autopollinisation.


title: Pélargonium

text: Le fruit possède un bec (axe central) et 5 méricarpes à 1 graine ellipsoïdale, plumeuse.


title: Pélargonium

text: Environ 280 espèces de "pélargoniums" ont été répertoriées. Parmi celles-ci, 200 espèces croissent en Afrique du Sud et le reste se répartit en Afrique orientale (16), Péninsule Arabique, Asie Mineure (2), Madagascar (2), Australie (8), île Tristan da Cunha (1) et Sainte-Hélène (1).


title: Pélargonium

text: Il est surprenant de voir que la grande diversité d'espèces sud-africaines se concentrent sur un très petit territoire à l'extrémité sud de l'Afrique, en particulier dans le Royaume floral du Cap ("Cape Floristic Region"). C'est une région non seulement remarquable pour la diversité des plantes qui y croissent mais aussi par la proportion énorme d'endémiques (70 %). Les pélargoniums y ont trouvé des niches écologiques aussi bien dans les lais de mer sableux que sur les pentes rocheuses face au désert ou dans la savane. C'est là, dans une région au climat de type méditerranéen, que le fynbos au sol pauvre et sujet aux incendies, héberge 150 espèces de pélargoniums.


title: Pélargonium

text: Actuellement 22 espèces de pélargoniums sud-africains sont en danger d'extinction.


title: Pélargonium

text: "Geranium" et "Pelargonium" en tant que "Geraniacées" possèdent un fruit allongé, composé de 5 méricarpes, disposés autour d'un axe central (le bec), qui se séparent à maturité.


title: Pélargonium

text: Les caractéristiques principales de chaque genre peuvent être résumées dans le tableau suivant de D. M. Miller : Ces oppositions schématiques doivent être raffinées si on prend en compte toutes les espèces, même les plus rares. Voir ci-dessous, la section "Classification phylogénétique" où les sous-genres "Parvulipetala" et "Paucisignata" (de "Pelargonium") comportant des fleurs à pétales de taille semblable.


title: Pélargonium

text: Les espèces sauvages du genre "Pelargonium" reçurent plusieurs tentatives de classification morphologique au cours du , par Sweet en 1820 qui multiplia les genres puis par Augustin Pyrame de Candolle en 1824 qui fusionna les genres de Sweet en sections. La classification de Knuth (1912) donne 15 sections auxquelles Van der Walt (1977-1988) a rajouté "Chorisma, Reniformia" et "Subsucculentia".


title: Pélargonium

text: Les classifications les plus récentes s’appuient sur les études moléculaires mais les subdivisions de "Pelargonium" plus anciennes s'appuyaient sur la morphologie et le nombre de chromosomes. Ainsi, Albers avait proposé en 1988 de les diviser en deux clades en fonction du nombre et de la taille des chromosomes. Les sous-genres ainsi délimités (nommés "Ciconum" et "Pelargonium") sont ensuite divisés en sections, souvent en conformité avec les classifications morphologiques anciennes et en rassemblant les aires géographiques dont les conditions climatiques déterminent un type de végétation particulier (la classification ci-dessous est celle donnée par Diana Miller).


title: Pélargonium

text: Les "Ciconium" qui représentent des espèces de "Pelargonium" possèdent de gros chromosomes (taille de long), au nombre de x=9. Ils ont été divisés en 6 sections. Elles se répartissent dans l'est et le sud de la Province du Cap et dans l'Afrique de l'est, le Yémen et le Moyen-Orient.


title: Pélargonium

text: 1. section "Ciconium"


title: Pélargonium

text: C'est une section très importante en horticulture car elle comporte plusieurs espèces qui ont servi à sélectionner les géraniums du groupe zonal (à feuilles zonées) et à feuilles de lierre.


title: Pélargonium

text: 2. section "Chorisma"


title: Pélargonium

text: Ce sont des arbrisseaux ou sous-arbrisseaux avec des feuilles simples portées par un pétiole plus long que le limbe, et une fleur comportant 2 très grands pétales supérieurs, et 2 ou 3 pétales inférieurs plus petits.


title: Pélargonium

text: 3. section Myrrhidium"


title: Pélargonium

text: La plupart des espèces de cette section sont des plantes herbacées avec des feuilles pennées.


title: Pélargonium

text: 4. section "Jenkinsonia"


title: Pélargonium

text: La plupart des espèces sont des sous-arbrisseaux, quelquefois avec des racines tubéreuses.


title: Pélargonium

text: 5. section "Subsucculentia"


title: Pélargonium

text: 6. section "Quercetorum"


title: Pélargonium

text: Les espèces de ce sous-genre ont toutes de petits chromosomes (taille de long). Elles ont été regroupées en 8 sections, représentant de l'ensemble des "Pelargonium". La plupart croissent dans les régions à pluies hivernales et été sec, de type méditerranéen.


title: Pélargonium

text: 1. section "Campylia"


title: Pélargonium

text: Les plantes sont petites, avec de courtes tiges et un système racinaire important permettant à la plante d'aller chercher de l'eau en profondeur. Les fleurs sont très ouvertes, avec cinq (parfois quatre) gros pétales. Le nombre chromosomique de base est x=10.


title: Pélargonium

text: 2. section "Otidia"


title: Pélargonium

text: Ce sont des espèces très à part avec des tiges succulentes et des feuilles composées.


title: Pélargonium

text: 3. section "Pelargonium"


title: Pélargonium

text: C'est une section très importante tant pour l'horticulture que pour la production d'huile essentielle, appelée « huile de géranium ». On y trouve les espèces ancêtres des pélargoniums au feuillage odorant, Angel, Unique ainsi que "P. cucullatum", ancêtre des pélargoniums Regal ainsi que "P. capitatum" et "P. radens" ancêtres des géraniums rosats. La majorité de ces espèces sauvages se trouvent au sud et sud-ouest de la Province du Cap, principalement dans les régions côtières.


title: Pélargonium

text: Les espèces de la section "Pelargonium" sont arbustives, avec un feuillage aromatique, et des fleurs blanches, roses ou pourpres mais ni rouges ni jaunes, avec des pétales supérieurs plus grands que les inférieurs ; ils ont 7 étamines fertiles. Le nombre chromosomique de base est x=11.4. section "Hoarea"


title: Pélargonium

text: Les espèces de cette section croissent dans les régions arides et inhospitalières, à pluies hivernales, de l'ouest et du sud-ouest de la Province du Cap. Avec 80 espèces, c'est la section la plus importante des pélargoniums. La plante meurt après floraison et passe la majorité du temps en dormance dans la terre. Le feuillage apparaît après les pluies de hiver austral mais la floraison ne se fait que quand les feuilles sont mortes.


title: Pélargonium

text: 5. section "Peristera"


title: Pélargonium

text: Cette section représente 17 % des pélargonium mais comporte beaucoup d'espèces herbacées, à vie courte et à petites fleurs. 6. section "Polyactium"


title: Pélargonium

text: Elle comporte des espèces à fleurs presque régulières, jaunâtres, verdâtres ou brunes, odorantes la nuit, avec 6-7 étamines fertiles.


title: Pélargonium

text: 7. section "Gibbosum"


title: Pélargonium

text: 8. section "Magnistipulacea"


title: Pélargonium

text: Les analyses phylogénétiques ont distingué trois clades, nommés A, B et C (Weng et als, 2012). L'analyse par ces auteurs de six gènes (de plastes et de mitochondries) de 58 espèces de "Pelargonium" a confirmé la monophylie de ces trois clades mais pas de toutes les sections. Ils proposent en conséquence d'introduire deux sous-genres, basés sur les clades A+B et C et 7 sections basées sur les sous-clades.


title: Pélargonium

text: En 2014, Röschenbleck et als reprennent les analyses mais avec des données bien plus importantes (110 taxons en tout) et confirment la première division du genre en deux clades, caractérisés par la longueur des chromosomes. Ils divisent cependant chacun d'eux en deux sous-clades, suggérant la présence de 4 sous-genres, correspondant aux clades A, B, C1 et C2 des analyses antérieures. L'évolution des caractéristiques de la morphologie florale et des constituants phénoliques servent ensuite à délimiter leur extension. Le clade A, avec 167 espèces est le plus important.


title: Pélargonium

text: Cette étude de Röschenbleck "et al." (2014) propose donc une révision de la classification des sous-genres de "Pelargonium" : divisés en 16 sections


title: Pélargonium

text: Sous-arbrisseau pérenne ou à vie courte, fleur à 5 pétales (parfois 4) de couleur en général blanche, croissant dans les régions à pluies hivernales d'Afrique du Sud ; nombre de chromosomes x=11 et 9 ; divisé en 3 sections :


title: Pélargonium

text: Plantes pérennes, certaines annuelles, fleur à 5 pétales de taille égale, de couleur blanche, rose à un rouge pourpre profond, croissant principalement en Afrique du Sud ; nombre de chromosomes x=7-19 ; divisé en 3 sections


title: Pélargonium

text: Sous-arbrisseaux érigés, parfois rampants, rarement géophytes ou semi-géophytes, fleurs à 5 pétales de taille égale, de couleur rose à rouge, parfois blanche, croissant dans les régions à pluies estivales d'Afrique du Sud ; nombre de chromosome x=principalement 9 ou 10 mais aussi 4-18 ; divisé en 2 sections


title: Pélargonium

text: En général plante pérenne, xérophyte, caduque, avec beaucoup de géophytes et sous-arbrisseaux succulents, et moins fréquemment des sous-arbrisseaux, persistants ou des plantes herbacées annuelles, avec des fleurs à 5 pétales de couleur rose, pourpre ou jaune, croissant dans les régions à pluies hivernales d'Afrique du Sud et de Namibie ; nombre de chromosome x=11 parfois 8-10 ; divisé en 8 sections


title: Pélargonium

text: Les pélargoniums horticoles sont communément nommés « géraniums » ou « géraniums des fleuristes » d'après un usage très ancien, adopté par les jardiniers bien avant que les botanistes ne s'accordent sur la nomenclature des "Geraniaceae".


title: Pélargonium

text: Suivant "the International, Register and Checklist of Pelargonium Cultivars" de 2011, il existe cultivées de pélargoniums. Ce nombre est considérable sachant le peu d'espèces sauvages leur ayant donné naissance.


title: Pélargonium

text: Pas mal de confusion règne dans ce domaine car les espèces sauvages, les variétés et les hybrides ne sont pas toujours distingués. Parmi les espèces cultivées et les cultivars de pélargoniums nous retiendrons ici cinq groupes principaux : groupe zonal, groupe des géraniums-lierre, groupe regal (pélargonium à grandes fleurs), groupe des pélargoniums odorants et groupe des pélargoniums à feuillage coloré :


title: Pélargonium

text: Ces plantes peuvent être affectés par diverses maladies : Les ravageurs sont:


title: Pélargonium

text: Dans le langage des fleurs, le géranium des fleuristes symbolise la droiture ou le sentiment d'amour.


title: Pélargonium

text: Ce jardin botanique et de découverte, d'une surface de , est l'œuvre de Yannick Fournet, pépiniériste, collectionneur et obtenteur. Il expose des centaines d'espèces et de variétés de pélargoniums qu'il sélectionne et associe à ses propres créations.


title: Musée d'Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole

text: Le musée d'Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole héberge plus de dont design. Construit par l'architecte Didier Guichard, il a été inauguré à l'entrée nord de la ville de Saint-Étienne, sur la commune de Saint-Priest-en-Jarez (Loire), le .


text: Il a été dirigé de 1987 à 1998 par Bernard Ceysson, puis jusqu'en 2003 par Jacques Beauffet. De à , Lorand Hegyi est le directeur général. Martine Dancer assure l'intérim à partir de jusqu'à l'arrivée d'Aurélie Voltz le .


text: Le musée d'Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole détient l'une des plus importantes collection en France d'œuvres du et offre l'un des plus riches panoramas de la création artistique internationale du (peinture, sculpture, photographie, design).


text: Issu des collections du musée d'Art et d'Industrie puis du musée d'Art moderne de la ville de Saint-Étienne créé en 1987, le musée a fait l'objet, au , d'un transfert à la communauté d'agglomération, Saint-Étienne Métropole, dont il dépend désormais.


text: La collection constituée et systématiquement enrichie depuis 1947, est l'une des rares qui, du début du siècle aux tendances les plus récentes, soit capable de témoigner de ce qu'a été, dans sa complexité, le développement de l'art occidental à l'ère industrielle.


text: L'ouverture, à partir de la fin des années 1980, à de nouveaux domaines de collection consacrés au design et à la photographie font même du musée d'Art moderne de Saint-Étienne Métropole l'un des seuls, avec le musée national d'Art moderne, à pouvoir rendre compte de la création plastique au dans toute son étendue et sa diversité.


text: La collection fait l'objet de nombreux prêts (plus de six cents par an) et d'expositions hors les murs en France et à l'étranger. Elle est exposée par thématique et par roulement dans certaines salles du musée :


text: "Monumental ?" (2011-2012) ; "Le cortège de l'art" (2012-2013) ; "USart" (2014) ; "Arte pover"a (2015) ; "Archéologie du présent" (2016-2017) ; "Considérer le monde" (2017-2018) pour les 30 ans du Musée ; "Vingt-quatre heures de la vie d'une femme" (2018-2019) ; "Maurice Allemand, Ou comment l'art moderne vint à Saint-Étienne (1947-1966)" (2019-2020) ; "Déjà-vu. Le design dans notre quotidien" (2020-2021) ; "Double je. donation Durand-Dessert & Collections MAMC+" (2021-2022).


text: La plus grande partie des espaces du bâtiment construit par Didier Guichard en 1987 accueille des expositions temporaires d'art contemporain.


text: Ces dernières années de grands noms de la création contemporaine internationale ont été présentés, certains pour la première fois en France :


text: Gilbert et George (2005), Yan Pei-Ming (2006), Roman Opalka (2006), le collectif Zéro (2006), Georg Baselitz (2007), Orlan (2007), Zeng Fanzhi (2007), Sean Scully (2008), Antony Gormley (2008), Mario Schifano (2009), Richard Nonas (2010), Dennis Oppenheim (2011), Tony Cragg (2013), Peter Halley (2014), Yannis Kounellis (2014), Jonathan Lasker (2015), Giovanni Anselmo (2015), Jacques Villeglé (2016), Anne et Patrick Poirier (2016), Jaume Plensa (2017), Anish Kapoor en 2017 pour les 30 ans du Musée, Jean-Michel Othoniel (2018), Valérie Jouve (2018), Pierre Buraglio (2019), Robert Morris (2020) ou encore Hassan Sharif (2021).


text: Le musée propose régulièrement une grande exposition collective thématique qui rassemble plusieurs dizaines d'artistes du monde entier : "Settlements" (2004) ; "Domicile" (2005) ; "Micro-Narratives" (2008) ; "Fragile" (2009) ; "Îles jamais trouvées" (2010) ; "Passages" (Fondation Volume!) (2015) ; "Intrigantes incertitudes" (2016) ; "POPCORN - Art, design et cinéma" (2017) ; "Entrare Nell'Opera" (2019-2020) ; "L'Énigme autodidacte" (2021-202).


text: À l'occasion de la Biennale internationale du design de Saint-Étienne, le Musée propose une exposition en lien avec la thématique de la Biennale : "Charlotte Perriand et le Japon" (2013), "Lee Bul" (2015), "POPCORN-Art, design et cinéma" (2017), "Design et merveilleux" (2019)


text: Le musée possède aussi des peintures anciennes, qui ne sont pas exposées sur le site, en particulier de Louis Bréa, Charles Le Brun (dont "L'Entrée du Christ à Jérusalem"), Nicolaes Berchem, Willem Claeszoon Heda, Otto Marseus van Schrieck (dont "Fleurs, serpents et papillons"), Antonio Zanchi, Sebastiano Ricci ("Abraham et les trois anges"), Jean-Baptiste Marie Pierre, Charles Natoire, Théodore Géricault, Gustave Courbet, Hippolyte Flandrin ("Polytès fils de Priam observant les mouvements des Grecs vers Troie"), Alexandre Séon (dont "Petite marine aux roches rouges"), Claude Monet (un tableau de la série des "Nymphéas") ou Armand Guillaumin ("Le Pin parasol, Le Brusc, environs de Toulon"). Parmi les sculptures, se trouvent des œuvres de Jean-Baptiste Carpeaux (dont "Suzanne surprise"), Jean-Marie Bonnassieux (dont La Mort de Socrate), Auguste Rodin et Antoine-Louis Barye (dont "Lion au serpent").


text: Les collections du musée contiennent des œuvres de nombreux artistes et designers tels que :


title: Schmilblick

text: Le Schmilblick est un objet imaginaire créé par l'humoriste Pierre Dac dans les années 1950. Selon son concepteur, cet objet ne sert absolument à rien et peut donc servir à tout car il est .


title: Schmilblick

text: Voici la description farfelue du Schmilblick faite par Pierre Dac : Pierre Dac attribue l'invention du Schmilblick aux frères Fauderche, Jules et Raphaël. Les noms de ces personnages seront repris dans le feuilleton radiophonique "Bons baisers de partout", dont il est l'auteur avec Louis Rognoni. Cependant, l'objet imaginaire au centre de l'émission sera le « biglotron », dont les caractéristiques sont très proches de celles du Schmilblick, inventé par le professeur Slalom Jérémie Ménerlache.


title: Schmilblick

text: Le mot devient dès lors très populaire et est employé parfois en français comme synonyme de « truc », « machin », désignant un objet étrange ou sans importance dont on ne connaît pas le nom : « Donne-moi une pièce que je la mette dans le schmilblick ! »


title: Schmilblick

text: La consonance de ce néologisme peut évoquer le yiddish, ce qui ne serait pas surprenant étant donné l'origine juive de Pierre Dac, né André Isaac. Par exemple, les mots "Schlemiel" = idiot ; "Billik" = pas cher ; "Schmeikel" = escroquer.


title: Schmilblick

text: En 1969, le nom de l'objet est repris par les producteurs et présentateurs Guy Lux et Jacques Antoine pour un jeu télévisé en direct, "Le Schmilblic" (parfois orthographié « Schmilblick » ou « Schmilblik »). Le principe consiste à deviner le nom d'un objet, à partir de quelques-unes de ses caractéristiques déjà rendues publiques, et des réponses affirmatives fournies par le présentateur à des questions simples posées par l'auditeur.


title: Schmilblick

text: Dans sa version télévisée, le Schmilblick reprend lui-même le principe du jeu radiophonique "Tirlipot" présenté par Évelyne Pagès, que Guy Lux et Jacques Antoine ont créé sur la station RTL à partir de 1965. Cette version est toutefois elle-même inspirée du jeu radiophonique de Radio-Luxembourg animé par Pierre Bellemare et intitulé « La Chose ». Le nom et l'idée d'un objet mystérieux ont été inspirés à Jacques Antoine en voyant l'affiche du film "La Chose d'un autre monde".


title: Schmilblick

text: Au milieu des années 1990, sous l'impulsion de Guy Lux Radio Nostalgie relance ce jeu, dans une version radiophonique quotidienne produite par Nicolas Lespaule et présentée par Georges Beller et Évelyne Leclercq.


title: Schmilblick

text: Dans le jeu belge "Septante et un" présenté par Jean-Michel Zecca, le joker « blik » est inspiré de cet objet, comme déclaré par le créateur de l'émission lors d'une interview.


title: Schmilblick

text: Le jeu télévisé est parodié dans un sketch signé et interprété par Coluche, rendu public à partir de 1975 et qui sort en disque 45 tours à la même période. Caricaturant l'émission télévisée, avec la participation de Martin Lamotte (voix) pour Guy Lux et Christine Dejoux figurant Simone Garnier, Coluche interprète plusieurs candidats qui forment une succession de personnages pittoresques dont l'incontournable « Papy Mougeot » qui bute sans cesse sur le mot « schmilblick ».


title: Schmilblick

text: En France, on utilise toujours ce terme au début du pour désigner une aide ponctuelle à une situation ou à un problème dont la résolution est difficile : « C'est juste pour faire avancer le schmilblick ! » ; « Ça ne fait pas avancer le schmilblick tout ça », ou pour s'interroger sur lesdits problèmes ou situations : « Mais qu'est-ce que c'est que ce schmilblick ? ».


title: Schmilblick

text: L’expression « faire avancer le schmilblick » vient de la réponse que donnaient les participants au jeu "Le Schmilblick" qui n'avaient pas la réponse, mais qui voulaient participer à l'identification de l'objet mystère (et surtout passer à la télévision). Cette expression a été ensuite reprise dans le sketch de Coluche.


title: Schmilblick

text: En 2017, le jeu a été adapté sur téléphone mobile. Il reprend le principe de la devinette et permet de soutenir des associations d'intérêt général, justement pour « faire avancer le schmilblick ».


title: Greg Graffin

text: Gregory Walter Graffin (né le à Madison dans le Wisconsin, États-Unis), plus connu sous le nom de Greg Graffin est le chanteur et un des fondateurs du groupe de punk rock Bad Religion. Il est également un universitaire spécialiste de la théorie de l'évolution.


title: Greg Graffin

text: Il crée Bad Religion en 1980 à 15 ans avec quelques camarades de classe de son lycée à San Fernando Valley, au sud de la Californie. Après s'être fait un petit nom dans la scène punk de Los Angeles en sortant deux EP et deux albums, le groupe se sépare en 1985. Cependant, le groupe se reforme un an plus tard avec une nouvelle formation avec Graffin au chant, Brett Gurewitz et Greg Hetson à la guitare, Jay Bentley à la basse et Pete Finestone à la batterie. En 1988, le groupe sort l'album Suffer qui marque le retour du son punk Californien popularisé par le guitariste Brett Gurewitz, après un précédent album Into the Unknown, plus proche du rock progressif ou du hard rock. Cette formation enregistrera encore deux albums avant le départ de Finestone en 1991.


title: Greg Graffin

text: Bad Religion est particulièrement connu pour ses chansons rapides avec un chant très mélodique accompagné de paroles d'une forte acuité sociale et politique. Graffin et Gurewitz sont les deux principaux auteurs cependant Graffin se retrouvera seul à ce poste sur trois albums à la fin des années 1990 à la suite du départ de Brett Gurewitz en 1994 qui préfèrera s'occuper de son label Epitaph et de combattre son addiction à l'héroïne.


title: Greg Graffin

text: Après une période sur le label Atlantic Records, le groupe signera de nouveau sur Epitaph au début des années 2000 et Gurewitz rejoignit de nouveau Bad Religion. Ils ont continué à co- écrire les morceaux et ont sorti cinq albums jusqu'à ce jour : "The Process Of Belief" (2002), "The Empire Strikes First" (2004), "New Maps Of Hell" (2007), "The Dissent of Man" (2010), "True North" (2013) et "Age Of Unreason" (2019). En plus de sa carrière de chanteur et de compositeur, Greg Graffin est titulaire de deux baccalauréats, un en anthropologie et l'autre en géologie. Il détient également une maîtrise en géologie (obtenue à l'université UCLA) et un doctorat de paléontologie de l'évolution (obtenu à l'Université Cornell). Son doctorat est dans le domaine de la paléontologie, mais la spécialité officielle est la zoologie.


title: Greg Graffin

text: Il enseigne par ailleurs à l'université UCLA et a publié plusieurs ouvrages, portant notamment sur les relations entre religion et théorie de l'évolution .


title: Greg Graffin

text: Graffin est l'auteur d'un manifeste sur l'« identité punk ». Il a aussi écrit un livre avec Steve Olson intitulé '. Ce livre, paru en , évoque plusieurs sujets comme l'anarchie, la paix, le punk rock et la religion. En 2015, il fait paraitre le livre '.


title: Michel Demuth

text: Michel Demuth, né le à Lyon et mort le à Paris, est écrivain, traducteur et éditeur de science-fiction français, plus spécialement de space opera.


title: Michel Demuth

text: Il a également publié sous le pseudonyme de Jean-Michel Ferrer.


title: Michel Demuth

text: Michel Demuth publie pour la première fois en 1958.


title: Michel Demuth

text: De 1958 à 1968, il écrit des romans et des nouvelles de science-fiction. Par la suite, il s'oriente vers l'activité éditoriale. Il est aussi connu pour sa traduction de plusieurs romans du cycle de Dune.


title: Michel Demuth

text: En 1970, il succède à Alain Dorémieux au poste de rédacteur en chef des revues "Alfred Hitchcock magazine" et "Galaxie", qu'il occupe respectivement jusqu'en 1972 et 1977.


title: Michel Demuth

text: De 1972 à 1977, il est également directeur de la collection Anti-mondes aux éditions OPTA. Puis, de 1977 à 1981, il dirige avec Jean-Baptiste Baronian la première collection de science-fiction au Livre de poche.


title: Michel Demuth

text: Il obtient le Grand Prix de la science-fiction française en 1977 pour son cycle de nouvelles "Les Galaxiales".


title: Michel Demuth

text: À titre posthume, il obtient le prix du Lundi 2007 de la nouvelle pour l'ensemble du recueil que lui a consacré la revue "Lunatique" (numéro spécial paru en ).


title: Arboretum municipal de Verrières-le-Buisson

text: L'arboretum municipal de Verrières-le-Buisson, de son nom complet "arboretum municipal de Verrières-le-Buisson, Réserve naturelle volontaire Roger de Vilmorin, Maison des Arbres et des Oiseaux" est classé réserve naturelle volontaire depuis 1988 et réserve naturelle régionale depuis 2004.


text: Il s'agit d'une extension publique de l'arboretum Vilmorin, ce dernier appartenant à la famille Vilmorin.


text: Par voie de succession l'arboretum municipal qui s'étend sur une surface de a longtemps appartenu à la famille d'Arjuzon, avant que la mairie de Verrières en devienne propriétaire en 1975.


text: Elle en a donné l'entière gestion à une association naissante à l'époque, la « Maison des Arbres et des Oiseaux », composée uniquement de jeunes de 14 à 25 ans qui se réunissent tous les samedis pour entretenir l'arboretum.


text: La réhabilitation de cet arboretum a comporté plusieurs phases :


text: Plus de deux cents espèces d'arbres remarquables de l'hémisphère nord sont présentes dans l'arboretum. Il est organisé en différents lieux :


text: Le site est ouvert en semaine pour des visites de groupes sur réservation et le week-end pour tous de 14 heures à 18 heures. Toutes les visites sont gratuites.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Le Musée de la mine de Saint-Étienne est un musée français créé en 1991 sur le territoire de la ville de Saint-Étienne, dans le département français de la Loire et la région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Nommé officiellement « Couriot musée de la mine », il est installé dans les bâtiments du dernier puits stéphanois (fermé en 1973).


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Le musée propose la visite d'une galerie reconstituée et des bâtiments historiques de l'ancien site minier :


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Le musée propose également la visite de trois espaces d'exposition permanente (inaugurés en ), présentant une sélection d'objets issus des collections du musée :


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Le site est également le cadre d'une programmation culturelle (spectacle vivant, projections de films, festivals).


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Il bénéficie du label Musée de France.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Le site du puits Couriot représente une superficie de ( avec les crassiers). Il constitue le vestige le mieux préservé et le plus complet témoignant de l'activité houillère du bassin stéphanois.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Les installations de jour répondaient à la nécessité de faire circuler sur le même espace hommes, charbon et matériel. Afin de gérer la circulation des flux aux abords du puits, le site a été organisé selon un système de plates-formes à l'emplacement d'anciennes carrières.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Les bâtiments de lavage et de triage installés sur la plateforme basse (le « plâtre ») ont été démolis en 1969.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Les bâtiments de la plateforme intermédiaire, aujourd'hui conservés, datent principalement de la Première Guerre mondiale (bâtiments administratif, chaufferie, ancienne lampisterie, salle de la machine et petit lavabo) et de l'après-guerre (grand lavabo et lampisterie de 1948).


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Dans sa configuration la plus récente, le puits pouvait accueillir près de et plusieurs centaines d'ouvriers au jour.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Le site a été pendant longtemps la « vitrine », siège de la société anonyme des Mines de la Loire. Il fut le puits le plus important du bassin jusqu'aux années 1930 et resta après la nationalisation de 1946 le siège administratif du secteur Ouest.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Situé à l'ouest de Saint-Étienne, le site se trouve dans le périmètre de l'ancienne commune de Montaud, puis par cission dans l'éphémère commune de Beaubrun (1842-1855) finalement intégrée à Saint-Étienne.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Attestée depuis le , l'exploitation du charbon dans ce secteur s'explique par la présence d'un anticlinal rejetant au jour trois couches exploitables à faible profondeur (la , et du faisceau « de Beaubrun »). Le relief accidenté du quartier de l'ancien lieu-dit le Clapier témoigne de l'exploitation ancienne des affleurements de ces couches de charbon. Ces anciennes carrières fournirent également le grès nécessaire à l'aménagement des travaux souterrains (dits en « gradins renversés ») jusqu'aux années 1930.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Vers 1810, l'activité semblait pour le moins restreinte, comparée à Villars, à l'Est de Saint-Étienne (Outre-Furan), à Saint-Jean-Bonnefonds et surtout la vallée du Gier qui produit alors près de la moitié de la production nationale de charbon. À cette date, le secteur de Beaubrun ne connait dans les textes qu'une exploitation par fendue et les travaux anciens (causes d'inondations parfois meurtrières) rendant alors l'exploitation du secteur assez difficile.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Vers 1840, avec l'aménagement d'un premier embranchement ferroviaire de Saint-Étienne à Montrambert, l'activité extractive s'est développée durablement dans ce secteur. La concession de Beaubrun était exploitée par trois petites compagnies :


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Cette petite société rejoindra par la suite d'autres sociétés pour fonder en 1845 la compagnie des Houillères de Saint-Étienne dans le but de contrecarrer l'irrésistible ascension de la compagnie Générale des Mines de la Loire issue d'une fusion entre différentes compagnies de Rive-de-Gier.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: La C.H.S.E. sera finalement absorbée en par la grande compagnie des Mines de la Loire.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: En 1854, Napoléon III dissout le monopole. Une petite société, la compagnie des Mines de Beaubrun, exploite alors la concession grâce à une demi-douzaine de puits anciens dont le puits Châtelus (fondé en 1850 par la C.M.L.). Elle est en fait l'émanation des deux grandes compagnies voisines qui exploitent deux faisceaux de charbon de part et d'autre de la faille souterraine de Malacussy qui coupe la concession en deux.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Son capital appartient en partie à ces puissantes voisines : la S.A. des Mines de la Loire qui exploite les concessions plus au Nord et la S.A. des Mines de Montrambert et la Béraudière au Sud. Elles sont toutes deux issues de la division du monopole et possèdent une partie du capital de la compagnie de Beaubrun.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: En 1857, la gare du Clapier est ouverte et le contournement ferroviaire de l'Ouest stéphanois offre de nouveaux débouchés au charbon extrait à Beaubrun. Un élément déterminant qui déterminera plus tard le choix du site comme siège d'extraction.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Vers 1860, le vieux château du Clapier est démoli ainsi que le hameau du Clapier, les installations au jour vont se développer. Le puits Châtelus est relié au vieux puits du Clapier et la est exploitée ; mais le fonçage d'un nouveau puits s'impose. Un nouveau puits, Châtelus 2, commence à être foncé en 1870.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: En 1887, une terrible explosion de poussière dans le quartier d'exploitation situé entre Châtelus 1 et Culatte coûte la vie à . L'événement fait les gros titres des journaux, l'émotion est grande, les dégâts importants : le puits est fermé.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: La petite compagnie sera alors finalement absorbée par la S.A. des Mines de la Loire, sous l'influence d'Henry Couriot, le . Ce dernier voit sans doute dans son positionnement stratégique et ses réserves des possibilités de développement sur le long terme.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Après la dissolution de la C.M.L. par Napoléon III en 1854, la S.A. des Mines de la Loire hérite du nom, de la dette et des concessions du Nord-Ouest.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: 1892-1893 : elle absorbe la compagnie de Beaubrun et relance des travaux (remise en marche de Châtelus et modernisation des installations de triage).


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: La société entreprend à partir de 1907 la conception d'un puits de nouvelle génération Châtelus 3, qui deviendra par la suite le puits Couriot, destiné à l'exploitation d'une couche de charbon à coke conséquente la « » qu'on espère alors atteindre à la profondeur record de .


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Les Mines de la Loire s'associent en 1911 avec d'autres partenaires afin de lancer un programme de logement "La Ruche immobilière" afin de loger la main-d'œuvre qui sera employée dans son nouveau puits.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Le fonçage du puits est terminé à en 1914 et le chevalement est ripé au-dessus du puits, mais l'entrée en guerre stoppe les travaux.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: En 1917, le puits Châtelus 3 est définitivement baptisé du nom du président de la Société Anonyme des Mines de la Loire, Henry Couriot


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: 1919 : début du fonctionnement du puits Couriot. La « recette » inférieure se trouve à - sous le niveau de la mer (soit de profondeur).


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: Parallèlement, les Mines de Loire achètent les terrains alentour pour prévenir l'étalement urbain de Saint-Étienne, soit de terrains qui marqueront dès lors une limite au développement du secteur ouest de la ville.


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: 1928 : installation d'un nouveau chevalement en béton pour Châtelus 1 qui devient un « puits de service », le puits Châtelus 2 est abandonné et remblayé.Entre la fermeture de la mine en 1973 et l'ouverture du musée en 1994 les bâtiments du puits Couriot ont été utilisés lors de tournages de films : Les quelques chevalements conservés sur le bassin :


title: Musée de la mine de Saint-Étienne

text: D'autres puits :


title: Henrik Ibsen

text: Henrik Johan Ibsen, né le à Skien (Norvège) et mort le à Christiania (actuelle Oslo, Norvège), est un dramaturge norvégien.


title: Henrik Ibsen

text: Fils de Marichen Ibsen (née Altenburg) et de Knud Ibsen, Henrik Johan Ibsen naît dans un foyer que la faillite des affaires paternelles, à la suite de spéculations malheureuses, en 1836, désunit rapidement. L'ensemble de la famille déménage à Gjerpen, où Henrik Ibsen fait sa confirmation en 1843.


title: Henrik Ibsen

text: Son père sombre dans l'alcoolisme après que les biens familiaux ont dû être vendus, tandis que sa mère se tourne vers le mysticisme protestant. À cette époque et jusqu'en 1945, l'Église luthérienne est la seule autorisée en Norvège, les catholiques ayant été chassés et leurs biens confisqués depuis 1683. Cette autorité unique et marquée par l'intransigeance morale marque durablement le jeune Ibsen ; plusieurs pièces s'en font l'écho, dont "Une maison de poupée".


title: Henrik Ibsen

text: Il quitte le domicile familial la même année pour s'installer à Grimstad : entre 1844 et 1850, il travaille comme apprenti en pharmacie chez Jens Aarup Reimann, tout en poursuivant ses études pour devenir médecin. Orientation qu'il abandonne ensuite.


title: Henrik Ibsen

text: Les événements révolutionnaires de 1848 le conduisent, l'année suivante, à écrire sa première pièce, "Catilina". Celle-ci est publiée à compte d'auteur, en 1850, en 250 exemplaires, sous le pseudonyme de Brynjolf Bjarme, par les soins d'Ole Carelius Schulerud. Cet ami de Henrik y consacre une somme d'argent héritée, après le refus du manuscrit par le Christiana Theater. La pièce sera jouée pour la première fois en 1881 à Stockholm.


title: Henrik Ibsen

text: À l'époque de cette première publication, Henrik Ibsen travaille toujours comme apprenti préparateur en pharmacie, étudie et écrit la nuit, prend des cours privés de latin et participe à la rédaction du journal de l'Association des étudiants et de l'hebdomadaire littéraire et satirique "Andhrimner". Le , il se rend à Christiana (aujourd'hui Oslo) pour passer son baccalauréat et entrer à l'université.


title: Henrik Ibsen

text: Cette même année, il couche sur le papier une seconde pièce en un acte, "Le Tertre des guerriers", qui est acceptée par le Christiana Theater. Le est ainsi jouée pour la première fois une pièce de Henrik Ibsen (toujours sous le pseudonyme de Brunjolf Bjarme), devant un public de 557 spectateurs. L'accueil est mitigé. En 1851, il publie "Norma" et s'intéresse à la politique, notamment au syndicalisme et au mouvement socialiste de Marcus Thrane.


title: Henrik Ibsen

text: La même année, le violoniste Ole Bull, fondateur du Norske Theater de Bergen, lui propose d'en devenir le directeur artistique. Henrik Ibsen accepte ce poste et s'installe à Bergen. Il fait aussi un voyage d'études à Copenhague, puis à Dresde, pour se familiariser avec les techniques du théâtre.


title: Henrik Ibsen

text: Entre 1852 et 1857, Ibsen collabore au Théâtre national de Bergen, pour lequel il écrit et met en scène. Ses propres représentations n'y connaissent cependant pas un grand succès, jusqu'à la présentation du "Banquet de Solhaug", pièce influencée par le folklore populaire norvégien, en 1856. Durant ses six années à Bergen, Ibsen ne se fait guère remarquer. Séparé de sa famille, rejetant la religion dominante, naviguant à la limite de la pauvreté, Ibsen est dépeint par tous ceux qui l'ont connu alors comme solitaire et taciturne. De plus, les pièces qu'il écrit ne rencontrent guère de succès : le style épique n'est pas le sien. Sa quatrième pièce recueille pourtant un certain écho, ce qui lui permet de fréquenter des cercles plus influents. C'est parmi eux qu'Ibsen rencontre Suzannah Thorensen, qui va devenir son épouse en 1858 et l'accompagner jusqu'à la fin de sa vie, en 1906.


title: Henrik Ibsen

text: En 1857, il revient dans la capitale norvégienne Christiana afin de reprendre la direction du Théâtre national, le Christiana Theater. Il épouse, l'année suivante, Suzannah Thorensen (1836-1914), avec qui il a un fils, Sigurd, né le . Son fils unique deviendra premier ministre norvégien de 1903 à 1905 au moment de la séparation de la Norvège du royaume de Suède. Sigurd achèvera sa vie en Italie, où il avait en partie grandi.


title: Henrik Ibsen

text: Très rapidement, la situation se dégrade : Ibsen se soucie peu du théâtre qu'il est censé diriger : il se laisse aller et se met à boire ; on le retrouve parfois, errant dans la ville. Financièrement, sa situation se dégrade ; celle du théâtre également : les recettes fondent, les dettes s'accumulent. Incapable de gérer une telle institution, Ibsen voit peu à peu des oppositions se lever. Il est démis de ses fonctions de directeur, mais gardé au Christiana Theater en tant que conseiller. Il vit essentiellement de commandes de textes en vers. Après avoir demandé une bourse du gouvernement pour un voyage en Europe, il essuie un refus qui laisse peu à peu la place à une profonde déception, renforcée par ses ennemis qui réclament sa démission complète.


title: Henrik Ibsen

text: En 1862, le Christiana Theater doit fermer ses portes. Ibsen, libéré de ses obligations de directeur, entreprend un voyage dans le Gudbrandsdal et dans l'ouest de la Norvège afin de récolter des éléments de légendes populaires nordiques. Ces matériaux lui permettent d'écrire une pièce qui revêt la forme d'une apologie de la nation : "Les Prétendants de la couronne" (1863). Le succès de cette pièce lui permet d'obtenir une bourse, complétée par son ami Bjørnstjerne Bjørnson : il quitte la Norvège pour l'Italie ; il ne reviendra dans son pays qu'en 1891.


title: Henrik Ibsen

text: Ibsen part pour Rome où il s'installe, après des séjours à Copenhague, pendant quatre ans. C'est là qu'il écrit, dès 1865, un drame en vers très acerbe contre les notables : "Brand" (« Incendie »). Rompant avec le lyrisme national à la gloire de la Norvège, ce texte apparaît comme un premier pas vers le réalisme social. La pièce connaît un fort succès et suscite un grand intérêt. Le Storting, le Parlement norvégien, décide de lui accorder une bourse d'écrivain annuelle, une pension à vie. Il fait publier l'année suivante "Peer Gynt" qui est particulièrement acclamé en Norvège et qui inspirera le compositeur Edvard Grieg.


title: Henrik Ibsen

text: En 1868, Ibsen quitte Rome pour Dresde, où il s'installe pendant près de sept ans ; il écrit "Empereur et Galiléen" en 1873, pièce qui passe plutôt inaperçue à sa publication.


title: Henrik Ibsen

text: En 1874, Ibsen part pour Munich, où il vit jusqu'en 1878. C'est dans cette ville qu'il écrit en 1877 "Les Piliers de la société", pièce qui constitue un véritable tournant dans l'œuvre du dramaturge, avec l'ouverture d'un cycle centré sur la critique sociale, marqué par le réalisme des descriptions et l'usage de la prose. « Le drame ibsénien, c'est un peu la tragédie grecque qui se démocratise et qui frappe la famille bourgeoise », écrit le philosophe belge Michel Meyer.


title: Henrik Ibsen

text: De retour à Rome - pour sept ans - en 1878, Henrik Ibsen poursuit dans la même veine, avec la publication du drame social "Une maison de poupée", publié en 1879. La pièce, en raison de sa chute novatrice et scandaleuse, obtient un succès international. Sa renommée est telle que ses pièces sont progressivement montées dans toutes les capitales d'Europe. Deux ans plus tard, sa pièce "Les Revenants" est l'objet d'une critique sévère qui augmente encore son aura ; il y aborde des thèmes houleux, tels que les maladies vénériennes, l'inceste et l'euthanasie.


title: Henrik Ibsen

text: Entre 1882 et 1890, il publie cinq pièces qui l'installent définitivement parmi les plus grands dramaturges de son temps : "Un ennemi du peuple" (1882), satire des idéaux petit-bourgeois, "Le Canard sauvage" (1884), illustrant son relativisme croissant, "Rosmersholm" (1886), "La Dame de la mer" (1888), dans laquelle le folklore populaire est mis au service d'une analyse psychologique des personnages, et "Hedda Gabler" (1890). Ces trois dernières pièces sont écrites à Munich, où Ibsen séjourne entre 1885 et 1891.


title: Henrik Ibsen

text: En 1890, ses œuvres sont traduites pour la première fois en anglais par William Archer.


title: Henrik Ibsen

text: Il rentre en Norvège en 1891, après vingt-sept ans d'absence, en auteur internationalement connu. Installé à Christiana, où il demeure jusqu'à la fin de sa vie, il continue d'écrire des pièces, qui connaissent le même succès : "Solness le constructeur" (1892), "Le Petit Eyolf" (1893), "John Gabriel Borkman" (1896) et "Quand nous nous réveillerons d'entre les morts" (1899). Cette dernière pièce est considérée comme le testament littéraire d'Ibsen, en raison de la longue réflexion du héros principal sur son œuvre.


title: Henrik Ibsen

text: Son anniversaire, en 1898, est l'occasion de festivités nationales à Christiana, Copenhague et Stockholm notamment. Cet anniversaire est l'objet de célébrations un peu partout en Europe. Ses œuvres complètes sont éditées et des représentations de ses pièces sont jouées dans tous les plus grands théâtres.


title: Henrik Ibsen

text: En 1900, il est victime d'une attaque cérébrale, qui le laisse dans l'incapacité d'écrire jusqu'à son décès le . Un télégramme reçu par le "", en , et traduit par "Le Temps", relate que, selon son médecin, l'écrivain, bien que s'étant et n'ayant reçu aucun étranger depuis un an, se lève cependant plusieurs heures par jour, passées dans sa bibliothèque, et , parmi lesquels, à ce moment-là, , ses seuls interlocuteurs, depuis un an, n'étant que sa femme, son fils, son médecin et son infirmier.


title: Henrik Ibsen

text: Ses œuvres les plus connues sont "Une maison de poupée", "Le Canard sauvage", "Rosmersholm", "Hedda Gabler". Certaines plus politiques, comme "Les Prétendants à la couronne", "Les Soutiens de la société", "Les Revenants" et surtout "Un ennemi du peuple" ont souvent heurté l'opinion progressiste ou de la gauche norvégienne. Cependant, selon Jeanne Pailler, Henrik Ibsen est un « auteur de drames historiques et de pièces intimistes, considéré comme un réformiste acharné par les uns, comme un conservateur par les autres ». Hostile aux partis cléricaux et au traditionalisme de la monarchie norvégienne de son temps, il est souvent vu comme un libéral en Norvège. Bien que traduite par le titre "Le Canard sauvage", le volatile dont il est question dans la pièce est en réalité une cane ; les déterminants du nom dans la langue d'origine le confirment.


title: Henrik Ibsen

text: « L'État est la malédiction de l'individu. Il faut que l'État disparaisse. Voilà la révolution que je veux faire. Que l'on ruine le concept d'État, que l'on fasse du libre vouloir et des affinités le lien unique de toute association, et ce sera là le germe d'une liberté qui aura quelque portée. Modifier la forme du gouvernement n'est pas autre chose que de farfouiller parmi les rossignols d'une arrière-boutique. »


title: Henrik Ibsen

text: « Ce que vous appelez liberté, je le nomme des libertés, et ce que j’appelle la lutte pour la liberté n’est pourtant rien d’autre que l’acquisition répétée et vivante de l’idée de la liberté. Celui qui possède la liberté autrement que comme l’objet à rechercher, la possède morte et sans esprit, car la notion de liberté a ceci de particulier qu’elle s’étend toujours pendant l’acquisition, et si donc quelqu’un s’arrête au milieu de la lutte, disant : je l’ai maintenant, il montre justement par là qu’il l’a perdue. » (Lettre au critique danois Georg Brandes, )


title: Henrik Ibsen

text: « On a dit que moi aussi, à partir de ma position avancée, j’ai contribué à l’avènement d’une ère nouvelle. Je crois plutôt que l’époque à laquelle nous vivons maintenant pourrait tout autant être considérée comme une conclusion et que quelque chose de nouveau est en gestation.


title: Henrik Ibsen

text: En effet, je crois que la théorie de l’évolution enseignée par les sciences naturelles est valable aussi pour les facteurs spirituels de la vie.


title: Henrik Ibsen

text: Je crois que très bientôt viendra un temps où la notion politique et la notion sociale cesseront d’exister sous leurs formes actuelles, et qu’elles engendreront ensemble une notion unique qui réunira provisoirement en elle les conditions du bonheur de l’humanité.


title: Henrik Ibsen

text: Je crois que la poésie, la philosophie et la religion se fondront pour former une nouvelle catégorie et une nouvelle force vitale dont nous, qui vivons maintenant, ne pouvons pas avoir une représentation très claire.


title: Henrik Ibsen

text: On a dit, à diverses occasions, que j’étais pessimiste. Et je le suis, certes, dans la mesure où je ne crois pas à l’éternité des idéaux humains. Mais je suis aussi optimiste dans la mesure où je crois pleinement et fermement à la capacité de reproduction des idéaux et à leur faculté d’évolution.


title: Henrik Ibsen

text: Je crois plus précisément qu’en sombrant, les idéaux de notre époque tendent vers ce à quoi j’ai fait allusion dans mon drame Empereur et galiléen, en parlant du troisième règne. Permettez-moi donc de trinquer à l’avenir, aux temps futurs. » ()Entre 1914 et 1915, le Français Pierre Georget La Chesnais (connu en Norvège sous le nom de P.G. La Chesnais) traduit l'intégralité de ses œuvres dramatiques commentées en seize volumes qui paraîtront dans les années 1930.Une "Intégrale Ibsen" a lieu du au avec 14 pièces d'Ibsen jouées en alternance pendant 4 mois par 130 comédiens. Les meilleurs spectacles furent prolongés jusqu'au .La pièce de théâtre "Un ennemi du peuple" a été adaptée :


title: Musée du vieux Saint-Étienne

text: Le Musée du vieux Saint-Étienne est un ancien musée français situé sur la commune de Saint-Étienne dans le département de la Loire.


title: Musée du vieux Saint-Étienne

text: Ce petit musée (labellisé musée de France) est géré par Les Amis du Vieux Saint-Étienne de 1932 à 2010, puis par l'Association Histoire et Patrimoine de Saint-Étienne jusqu'à sa fermeture en 2018. Il retraçait l'histoire de la ville de Saint-Étienne.


title: Musée du vieux Saint-Étienne

text: Ses collections sont par la suite transférées au Musée d'Art et d'Industrie.


title: Musée du vieux Saint-Étienne

text: L'association des Amis du Vieux Saint-Étienne est fondée en 1930 par des notables de la ville, dans le but de conserver et mettre valeur le patrimoine stéphanois. C'est elle qui s'occupe de la gestion du musée lors de l'ouverture en 1932, date à laquelle elle peut compter sur 400 adhérents.


title: Musée du vieux Saint-Étienne

text: Le musée est installé dans un hôtel particulier du classé monument historique. Le bâtiment est réputé pour abriter de très beaux plafonds à caissons "à la fougère", une particularité architecturale locale.


title: Musée du vieux Saint-Étienne

text: En 2010, la gestion du musée est désormais assurée par l'association Histoire et Patrimoine de Saint-Étienne.


title: Musée du vieux Saint-Étienne

text: Par manque de moyens et de visibilité, l'association Histoire et Patrimoine de Saint-Étienne vote, le , la fermeture du musée à compter du et le transfert de la collection labellisée vers le musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne, selon une convention avec la ville de Saint-Étienne.


title: Musée du vieux Saint-Étienne

text: Le transfert de la collection au musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne et la perte du l’appellation musée de France sont confirmés par arrêté ministériel du (JO n.19 du 23 janvier 2019).


title: Defoe

text: Le nom de Defoe est porté par plusieurs personnalités (par ordre alphabétique) :


title: Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne

text: Le musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne est un musée de société situé sur la commune de Saint-Étienne, dans le département de la Loire.


text: En 1833, la municipalité de Saint-Étienne décide d'instaurer un fonds destiné à la création d'un musée sans pour autant lui affecter un lieu d'exposition. À partir de 1846, est construit par Étienne Boisson, architecte, un bâtiment destiné à recevoir la sous-préfecture. Il devient ensuite le palais des Arts pour abriter le musée et la bibliothèque municipale. En 1851, une grande part de la collection d'armes du maréchal Oudinot est achetée.


text: Sur la proposition du conseiller municipal de Saint-Étienne et conseiller général de la Loire, Alfred Colombet, naît en 1889, le musée d'Art et d'Industrie qui réunit les « beaux-arts » et les « arts industriels ». Colombet propose Marius Vachon comme premier conservateur du musée. Ce dernier est nommé dans la foulée.


text: Ce musée abrite des chefs-d'œuvre de l'industrie : de belles collections d'armes, de rubanerie et de cycles, ceci sur trois étages (plus un quatrième réservé aux expositions temporaires). Des métiers à tisser dont le célèbre métier Jacquard y sont aussi présentés. Enfin, un clavecin du est aussi exposé.


text: Par son contenu, le musée offre un regard sur les industries d’art et de design du quotidien. Le musée s’ouvre également au monde contemporain, par sa muséographie sur les nouvelles technologies de l’information et de la communication. C’est dans un souci de diffusion mais aussi de conservation qu’ont été effectuées l’informatisation de l’inventaire et la numérisation des images des collections, ainsi que les grandes campagnes de réalisation de films sur les savoir-faire traditionnels et les nouvelles technologies. L’ancrage du musée dans l’histoire de la ville se manifeste par le passage en son sein de plusieurs visites proposées par « Ville d’art et d’histoire ». Mais le musée est à l’écoute de la réalité contemporaine à travers l’ouverture sur les industries vivantes de la région dans les domaines des armes, du cycle et des textiles.


text: Une approche concrète de l’histoire et de la création industrielle incarnée dans le patrimoine régional. À travers une muséographie adaptée à différents niveaux, on découvre, étage par étage, les collections d’armes, rubans ou cycles. Des explications claires et animées, rendues interactives par des écrans tactiles, autorisent une visite libre avec des parcours personnalisés. Les approches multiples incitent à une lecture transversale des collections et font appel à des disciplines très variées : lettres, arts plastiques, histoire, technologie, sciences… Les médiateurs sont à la disposition du public pour des visites guidées. Des démonstrations de métiers à tisser sont régulièrement effectuées par les passementiers.


text: Des premières armes à feu aux armes de chasse les plus contemporaines, la collection du musée d’Art et d’Industrie récemment enrichie par le dépôt du musée de Armées (?), des armes de l’ancienne Manufacture d'armes de Saint-Étienne (MAS) rend compte de la créativité des armuriers stéphanois ainsi que des productions étrangères. C'est la collection d'armes la plus importante de France après celle du musée de l'Armée à Paris.


text: Le musée insiste sur le fait que tout approche belliciste est rejetée, l'exposition visant uniquement à rendre hommage à la créativité aussi bien artisanale qu'industrielle.


text: Principalement axée sur l'arme de chasse et de commerce, la collection du musée constitue une référence incontournable pour les spécialistes. Du Moyen Âge au , elle est le reflet direct de la production artisanale et manufacturière stéphanoise, tout en présentant également des armes provenant d'autres fabriques, françaises et étrangères. La collection d’armes de Nexter (anciennement GIAT, Groupement Industriel pour l’Armement Terrestre) est un élément majeur du patrimoine armurier. L’ancienne Manufacture d'armes de Saint-Étienne a réalisé une collection qui a été déposée au musée d’Art et d’Industrie de la ville de Saint-Étienne en . La collectivité s’était fortement engagée pour que cette richesse demeure à titre permanent dans la cité où elle puise sa légitimité. L’ensemble comprenait environ dont près de . Le musée de l'Armée conserve environ (doublons ou exemples d’un intérêt particulier qui laissent la cohérence et la richesse de sa collection), alors que le Musée d’Art et d’Industrie a un dépôt de , placé sous son entière responsabilité. Quelque sont exposées et sont en réserve. Un changement régulier des expositions va permettre, selon les thématiques, de présenter un maximum de ces richesses.


text: Principal centre créatif du ruban, Saint-Étienne abrite en son musée d’Art et d’Industrie la plus grande collection au monde de rubans, ainsi que des machines, accessoires, outillages et mobiliers représentatifs de ce savoir–faire traditionnel et de ce milieu professionnel original.


text: L'ampleur des collections et les liens avec les milieux industriels contemporains permettent de retracer cette filiation entre les générations de rubaniers, la modernisation des structures de production et la fabrication de nouveaux textiles, ainsi que l'histoire des arts décoratifs et de la mode. Salle des soies. Noble, précieuse et créative, la soie façonne l'identité de "ceux qui savent la toucher". La rubanerie, petite sœur de la soierie lyonnaise, renvoie à la tradition chinoise et orientale. Sur les routes européennes de la soie, on lit la pérennité du réseau de savoir-faire, de la soie traditionnelle aux nouveaux textiles s'imposant dans le prêt à porter et les sports. Les modèles réduits de Jacques Vaucanson, collectés par le musée dès le début du , évoquent cette imagerie et la circulation des savoir-faire, simples réductions à l'échelle ou véritables chefs-d’œuvre ornés à la gloire des blasons professionnels.


text: En 1886, la première bicyclette française est fabriquée à Saint-Étienne, acte fondateur d’une industrie qui connaîtra une renommée internationale grâce notamment aux produits de Manufrance. À travers ses collections, le musée rend compte de l’évolution historique et technique de ce moyen de locomotion.


text: La collection de cycles du musée d'Art et d'Industrie a été formée principalement après la seconde guerre mondiale, grâce aux dons de la Chambre Syndicale du Cycle de Saint-Étienne, de la Manufacture française d'armes et de cycles de Saint-Étienne et des acquisitions effectuées par Maurice Allemand, ancien conservateur du musée, afin de créer un musée National du cycle, ratifiant les succès stéphanois de cette industrie.


text: Le musée présente ainsi les spécimens des fabrications de Saint-Étienne qui ont fait sa renommée : Panel, Vélocio, Cycles Mercier, Ravat, Automoto, Manufrance...


text: Les pièces phares de la collection : les ancêtres du cycle sont présents au travers de spécimens de grande valeur et parfois très rares : le "tas de ferraille" de Vélocio, la draisienne, le monocycle de Brescia fin , le vélocipède Michaux 1867, le vélocipède Michaux 1869 (seul modèle du type connu avec un bandage en caoutchouc), la machine à courir la Valère 1897, le monocycle Mercier, le bichaîne de Vélocio, le vélo des frères Gauthier, les prototypes à double pédalage de CLOAREC, et bientôt un vélo de Jeannie Longo.


title: LG3D

text: LG3D (de "") est un projet de logiciel libre sous licence GPL visant la réalisation d'un environnement graphique complètement 3D.


title: LG3D

text: Ce projet, sponsorisé par Sun Microsystems, est développé en Java. Il ne reste qu'à un stade expérimental (et donc relativement instable). Parmi les développeurs de Sun on retrouve Hideya Kawahara, 33 ans, qui a développé à l'origine le projet sur son portable Linux pendant son temps libre.


title: LG3D

text: La première démonstration publique remonte au , avant d'être considéré comme abandonné depuis la fin 2006, certains de ses développeurs ayant rejoint le projet Open Wonderland.


title: LG3D

text: Le Projet est très limité : les développements se sont jusqu'à présent orientés vers la possibilité de lancer des applications du X Window System sans modification.


title: LG3D

text: L'idée est alors de s'orienter vers la réalisation d'applications 3D, sans que les API ne deviennent prêtes et stables.


title: LG3D

text: Grâce au langage Java, il est disponible sur Windows, Linux ou encore Solaris, mais l'intégration des applications existantes dans l'environnement n'est possible que sous Linux et Solaris.


title: Méthode de la sécante

text: En analyse numérique, la méthode de la sécante est un algorithme de recherche d'un zéro d'une fonction .


title: Méthode de la sécante

text: La méthode de la sécante est une méthode comparable à celle de Newton, où l'on remplace formula_1 par formula_2 On obtient la relation de récurrence :


title: Méthode de la sécante

text: L'initialisation nécessite deux points et , proches, si possible, de la solution recherchée. Il n'est pas nécessaire que et encadrent une racine de . La méthode de la sécante peut aussi être vue comme une généralisation de la méthode de la fausse position, où les calculs sont itérés.


title: Méthode de la sécante

text: Étant donnés et , on construit la droite passant par et . Son équation est :


title: Méthode de la sécante

text: On choisit égal à l'abscisse du point d'ordonnée de cette droite :


title: Méthode de la sécante

text: Si l'on extrait de cette équation, on retrouve la relation de récurrence citée plus haut : avec


title: Méthode de la sécante

text: Si les valeurs initiales et sont suffisamment proches de la solution, la méthode aura un ordre de convergence de


title: Méthode de la sécante

text: On peut démontrer ce résultat sous l'hypothèse que la fonction soit deux fois continûment différentiable et la solution soit une racine simple de .


title: Méthode de la sécante

text: Aucune de ces deux conditions n'est cependant nécessaire, ni pour appliquer la méthode, ni pour en assurer la convergence. La méthode ne peut certes pas s'appliquer si la fonction ne présente pas de changement de signe entre et ( entre -1 et 1). Cependant, pour toute fonction continue qui présente un changement de signe et admet une unique racine dans l'intervalle considéré, la méthode s'applique et converge au moins linéairement. Il n'est pas nécessaire que soit dérivable : la méthode peut s'appliquer à une fonction continue nulle part dérivable telle que la fonction de Weierstrass., chap. II


title: Björn Dunkerbeck

text: Björn Dunkerbeck est un véliplanchiste d'origine néerlandaise résidant en Suisse. Il détient 12 titres de champion du monde PWA. Tout comme Robby Naish et Antoine Albeau, il est l'un des grands noms de la planche à voile.


title: Björn Dunkerbeck

text: Il est né le au Danemark, de mère néerlandaise et de père allemand.


title: Björn Dunkerbeck

text: Il débute en Coupe du Monde en 1987 et domine les compétitions presque aussitôt jusqu'à la fin des années 1990, et ce dans toutes les disciplines de son sport (vagues, slalom, course-racing).


title: Björn Dunkerbeck

text: Björn est connu pour avoir professionnalisé le Funboard. .  Björn Dunkerbeck a une sœur, Britt, qui fut plusieurs fois championne du monde de windsurf à l'époque où son frère dominait la discipline. Il prend sa retraite en 2014 après finale de la PWA en Nouvelle-Calédonie.


title: Björn Dunkerbeck

text: Il a passé le cap de 103 km/h en planche à voile en novembre 2021.World Open Ocean Speed World Record: 44.35 knots / 82.13 km/h


title: Bloc de gauche

text: Le Bloc de gauche (en , abrégé en BE) est un parti politique portugais socialiste.


title: Bloc de gauche

text: Il résulte de la fusion, en , de deux partis politiques d'extrême-gauche et d'un mouvement politique:


title: Bloc de gauche

text: En 2000, le Bloc de gauche fut rejoint par un parti de moindre dimension, le Ruptura/FER, lié à la Ligue internationale des travailleurs - Quatrième Internationale puis par d'autres petites organisations telles que le Parti maoïste pour la reconstruction du prolétariat.


title: Bloc de gauche

text: La constitution du Bloc de gauche met fin à l'émiettement historique des mouvements d'extrême gauche portugais, divisés sur leurs programmes et avec lesquels les grands partis de gauche refusaient tout accord. Elle intervient dans un contexte de crise du Parti communiste et d’insatisfaction face au gouvernement socialiste d'António Guterres. La constitution du Bloc de gauche est aussi le résultat de la mobilisation de la société civile lors du référendum de 1998 sur la dépénalisation de l’avortement qui a contribué à renforcer la coopération entre les différentes forces de la gauche radicale.


title: Bloc de gauche

text: Se présentant pour la première fois en 1999, le Bloc de gauche obtient 2,44 % des voix. En 2002, il obtient trois députés (2,75 %) après la démission d'António Guterres. En 2004, il obtient également un siège de député européen pour Miguel Portas, inscrit au groupe Gauche unitaire européenne/Gauche verte nordique.


title: Bloc de gauche

text: Il a obtenu huit sièges et 6,38 % le 20 février 2005, obtenant le meilleur résultat depuis sa création. Le Bloc de gauche a effectué une percée lors des élections européennes de 2009, envoyant trois eurodéputés siéger au Parlement européen avec 10,7 % des suffrages exprimés.


title: Bloc de gauche

text: Il confirme ce score lors des élections législatives de septembre 2009, en obtenant (9,85 %, +3,47) et un total de (+8).


title: Bloc de gauche

text: Avec seulement 5,17 % des voix aux élections législatives anticipées du 5 juin 2011, il connaît le premier frein à sa progression depuis sa création, en perdant huit de ses seize députés, dont son chef de file parlementaire, . Le , Francisco Louçã, coordinateur du BE depuis sa fondation, est remplacé par et Catarina Martins, issus du même courant que lui.


title: Bloc de gauche

text: Cette chute s'amplifie lors des élections municipales de 2013, le Bloc perdant sa seule mairie et n'ayant plus aucun élu au conseil de Lisbonne, Semedo ayant été incapable de sauver son siège. Elle est confirmée par le résultat des élections européennes de 2014, au cours desquelles le Bloc perd deux de ses trois sièges au Parlement européen avec seulement 4,6 % des suffrages exprimés (cinquième parti du pays).


title: Bloc de gauche

text: Aux élections législatives de 2015, le Bloc de gauche, emmené par la tête de liste Catarina Martins recueille 10,19 % des voix et a ainsi droit à . Dans la foulée, le Bloc de gauche, ainsi que le Parti communiste et les écologistes, acceptent de soutenir un gouvernement socialiste sans toutefois y participer. Cette alliance de gauche, inédite au Portugal depuis la chute de Salazar, s’explique par la volonté de ne pas reconduire le Premier ministre de droite Pedro Passos Coelho, arrivé en tête aux élections, mais dont la politique d’austérité est décriée.


title: Bloc de gauche

text: Sans se désolidariser du gouvernement socialiste, le , le Bloc de gauche vote contre le projet gouvernemental de diminution d'une taxe sociale acquittée par les sociétés sur le salaire minimum.


title: Bloc de gauche

text: Les divergences avec le gouvernement Costa se font sentir quand le Le Bloc de gauche et le Parti communiste s'abstiennent lors du vote du budget pour l'année 2021. La rupture est consommée un an plus tard, quand les deux formations votent cette fois contre, reprochant à l'exécutif de consacrer trop peu de fonds aux services publics et à l'amélioration du pouvoir d'achat. Le Parlement est dissous par le président de la République et des élections législatives anticipées se tiennent le . Le Bloc de gauche, tout comme le Parti communiste, subit une sévère défaite avec 4,43 % des voix et perd quatorze sièges pour n'en conserver que cinq, alors que le Parti socialiste remporte la majorité absolue.


title: Bloc de gauche

text: Le Bloc de gauche critique le modèle capitaliste de croissance économique.


title: Bloc de gauche

text: Il appelle à un renforcement du service public, notamment dans les secteurs de l’éducation, de la santé et de la sécurité sociale. Il est partisan d’une réforme fiscale qui taxerait plus lourdement les grandes fortunes et d’une lutte plus sévère contre la corruption.


title: Bloc de gauche

text: Dès ses débuts, le Bloc de gauche a également soulevé, pour la première fois dans l’arène politique portugaise, certaines questions sociétales qui lui ont valu la qualification de  : droit à l’avortement, légalisation du cannabis et dépénalisation des drogues dures, légalisation de l’union des homosexuels et droit à l’adoption, lutte contre les violences conjugales...


title: Bloc de gauche

text: La dimension écologique a pris une importance particulière avec la convention du parti, en 2007, qui a préconisé l’adoption d’un plan d’énergie durable et un commerce plus équitable entre les nations.


title: Bloc de gauche

text: Dans le domaine de la politique étrangère, le Bloc de gauche est resté partisan de la construction européenne, tout en en critiquant les modalités. Ses positions sont devenues plus critiques dans le contexte de la crise de la dette publique grecque. Il soutient la sortie de l'euro, obstacle selon lui à la souveraineté du Portugal et à une politique économique indépendante, la restructuration de la dette portugaise et la sortie de l’OTAN.


title: Beccaria

text: Beccaria est un nom notamment porté par :


title: Schröder

text: Schröder, Schroeder ou Schroder est un nom propre germanique qui peut faire référence à :


title: Ain

text: Algérie


title: Ain

text: Émirats arabes unis


title: Ain

text: Espagne


title: Ain

text: FranceAIN peut faire référence à :


title: Gallipoli

text: Gallipoli est un nom propre qui peut désigner :


title: Chuck Close

text: Charles Thomas « Chuck » Close est un peintre et photographe américain né le à Monroe dans l'État de Washington et mort le 19 août 2021 à Oceanside.


title: Chuck Close

text: C'est l'un des principaux représentants du courant hyperréaliste.


title: Chuck Close

text: Son thème de prédilection est le portrait, qu'il peint souvent au moyen d'une gigantesque échelle (son premier tableau majeur, "Big Nude", mesure 3 mètres de haut sur 6,5 de large).


title: Chuck Close

text: Son œuvre vise dans un premier temps à la reproduction photoréaliste des visages, puis elle évolue avec des recherches sur la pixellisation.


title: Chuck Close

text: Célébré comme l'un des peintres figuratifs américains les plus influents, Chuck Close se consacre exclusivement au portrait depuis les années 1960, étudiant toutes les techniques possibles : la peinture, la photographie, la sérigraphie, la lithographie, la gravure, le collage, sculpture, etc.


title: Chuck Close

text: Chuck Close peint en 1969 la toile "Phil", portrait du compositeur Philip Glass, qui tient du courant artistique hyperréaliste.


title: Chuck Close

text: En tant que photographe, Chuck Close est lauréat du World Press Photo 2007, , catégorie “Portraits singles”.


title: Chuck Close

text: Atteint de prosopagnosie dès son plus jeune âge, il explique n'être capable de mémoriser que les visages en deux dimensions.


title: Chuck Close

text: En 1988, à l'âge de 48 ans, il est victime d'un infarctus de la moelle épinière qui lui enlève l'usage des membres inférieurs.


title: Chuck Close

text: Il utilise la technique du quadrillage pour reproduire sa photo en grand : préalablement quadrillé, le portrait est reproduit carré après carré pour obtenir des images gigantesques et incroyablement détaillées qui, vues à distance, sont d’une grande fidélité photographique, mais qui, de près, ne laissent voir qu’une multitude de taches colorées abstraites, de sorte que les surfaces apparaissent comme des sortes d’écrans pixelisés.


title: Chuck Close

text: Le visage humain est traité comme une carte dont la topographie est uniformément intéressante, cherchant à ne pas privilégier un élément plutôt qu’un autre.


title: Chuck Close

text: Ce souci du détail l'amène à utiliser des formats d’appareils photographiques de plus en plus grands. Ainsi il travaille avec un appareil Polaroid de très grand format (50x60 cm) lui permettant de capturer les détails les plus infimes et les moindres défauts des visages de ses sujets, produisant ainsi des images sans concession.


title: Taux de renouvellement horaire

text: Le taux de renouvellement horaire – ou TRH – correspond au nombre de fois où l'air est renouvelé dans une pièce pendant une période d'une heure. Contrairement au taux de brassage horaire, l'air soufflé dans la pièce est neuf.


title: Taux de renouvellement horaire

text: Par exemple avec un système de soufflage et d'extraction ayant un débit de 30 mètres cubes par heure, le TRH sera de 3 pour une pièce de 10 m³.


title: Daniel Buren

text: Daniel Buren, né le à Boulogne-Billancourt (Seine), est un artiste français, peintre, sculpteur, plasticien. Il a remporté de nombreux prix dont le Lion d'Or du meilleur pavillon de la Biennale de Venise (1986), l'International Award for best artist de Stuttgart (1991) et le prestigieux Premium Imperiale pour la peinture de Tokyo en 2007. Il a notamment réalisé plusieurs installations célèbres dans le monde entier parmi lesquelles "Les Deux Plateaux" (1985) dans la Cour d'honneur du Palais-Royal. Il fait partie des artistes les plus actifs et reconnus de la scène internationale, et son œuvre a été accueillie par les plus grandes institutions et par les sites les plus divers dans le monde entier.


title: Daniel Buren

text: Daniel Buren intègre, en septembre 1958, l’École des métiers d’arts où il étudie la peinture et la décoration générale.


title: Daniel Buren

text: Daniel Buren développe, dès le début des années 1960, une peinture de plus en plus radicale qui joue à la fois sur l’économie des moyens mis en œuvre et sur les rapports entre le fond (le support) et la forme (la peinture).


title: Daniel Buren

text: En 1965, il peint des tableaux qui mêlent formes arrondies et bandes de tailles et de couleurs diverses. Peignant déjà sur des tissus rayés, il se tourne vers une toile de store à bandes verticales alternées, blanches et colorées, d’une largeur de . Ce support le fascine car il lui permet d’aborder l’art d’une manière impersonnelle. Peu à peu, Daniel Buren veut réduire son intervention picturale pour arriver à ce qu'il appelle le « degré zéro » de la peinture. Dans cette optique, il produit en 1967 plusieurs peintures sur tissu rayé Le principe est de recouvrir de peinture blanche les deux bandes extrêmes (extérieures) colorées.


title: Daniel Buren

text: Le 3 janvier de la même année, il va être invité à participer à une exposition nommée « Salon de la Jeune Peinture » Il y invite 3 de ses amis : Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni formant ainsi le groupe B.M.P.T.. Les quatre artistes se rejoignent autour de la pratique commune de la répétition systématique d’un même motif, ainsi que la volonté de s’opposer radicalement à la scène artistique parisienne, très académique et dominée alors par l’Ecole de Paris. Le groupe BMPT n’examinent pas seulement les limites physiques de la peinture, mais également les frontières sociales et politiques de l’environnement artistique. Daniel Buren décline ainsi une infinité de possibilités à partir des bandes, exprimant chacun de ses travaux "in situ" du lieu où l’œuvre est réalisée. La précision, la rigueur et la radicalité sont alors poussées à l’extrême.


title: Daniel Buren

text: Lors de cette journée, les artistes produiront leurs œuvres sur place (des toiles de sur ) : une toile rayée verticalement pour Buren, une toile blanche et marquée en son centre d’un cercle noir pour Mosset, la toile de Parmentier est traversée de larges bandes horizontales, et enfin celle de Toroni est marquée à intervalles réguliers de l’empreinte d’un pinceau . Une fois les œuvres exposées et l’exposition ouverte, les artistes décrochent aussitôt leurs œuvres et affichent la banderole : « BUREN MOSSET PARMENTIER TORONI N'EXPOSENT PAS ». À la suite de cela, le groupe exposera à d’autres reprises (Manifestation 2, 3 et 4) en essayant toujours de répondre au « programme minimum d’action » mis en place précédemment.