title: Béon (Ain)

text: La commune fait partie du syndicat mixte du bassin versant du Séran.


title: Lochieu

text: Lochieu est une ancienne commune française, située dans le département de l'Ain en région Auvergne-Rhône-Alpes. Le , elle devient commune déléguée d'Arvière-en-Valromey.


title: Lochieu

text: Au Moyen Âge, la maison forte de Prangins avec « son moulin sur l'Arvières » est citée en 1345 dans une reconnaissance. En 1421, noble Pierre d'Oncieu remet en emphytéose perpétuelle : « son moulin appelé Curia, cours d'eau, bâtiments, dépendances, garniements et sorties » à Pierre, marchand drapier.


title: Lochieu

text: Par un arrêté préfectoral du , Lochieu se regroupe avec Brénaz, Chavornay et Virieu-le-Petit pour former la commune nouvelle d'Arvière-en-Valromey au .


title: Lochieu

text: Le nombre d'habitants de la commune étant inférieur à 100, le nombre de membres du conseil municipal est de 7.


title: Brénaz

text: Brénaz est une ancienne commune française, située dans le département de l'Ain en région Auvergne-Rhône-Alpes. Le , elle devient commune déléguée d'Arvière-en-Valromey.


title: Brénaz

text: Commune située à l'ouest de la montagne du Grand Colombier. Le nom de la localité est attesté sous les formes "de Braisnato", "Brainatus" en 1141, "Brennas" vers 1171, "Brégnaz" en 1345, "Brennax" en 1502.


title: Brénaz

text: Du participe passé "brayna ", « patauger dans la boue », d'origine gauloise, cf. "brenne". "Brainat" devait signifier : « boueux, embourbé ».


title: Brénaz

text: Moins sûrement, ce toponyme pourrait être apparenté à l'anthroponyme gaulois "Brennus".


title: Brénaz

text: Paroisse ("Brenas") sous le vocable de saint Martin, ancienne annexe de Lochieu. Comme village, Brénaz apparaît en 1436. Les chartreux d'Arvières y possédaient des droits de dîmes qu'ils cédèrent au chapitre de Belley vers 1450.


title: Brénaz

text: L'église paroissiale était originairement à Méraléaz, aujourd'hui simple hameau. Elle fut transférée à Brénaz par saint François de Sales, qui la consacra, le . Le chapitre de Belley présentait à la cure.


title: Brénaz

text: Les forêts noires dont jouissent les habitants leur furent concédées, au , par les seigneurs du Valromey.


title: Brénaz

text: L'église de Brénaz fut consacrée en 1605 par saint François de Sales.


title: Brénaz

text: Par un arrêté préfectoral du , Brénaz se regroupe avec Chavornay, Lochieu et Virieu-le-Petit pour former la commune nouvelle d'Arvière-en-Valromey au .


title: Brénaz


title: Brénaz

text: Brénaz est située dans l'aire de production du Comté.


title: Chavornay (Ain)

text: Chavornay est une ancienne commune française, située dans le département de l'Ain en région Auvergne-Rhône-Alpes. Le , elle devient commune déléguée d'Arvière-en-Valromey.


title: Chavornay (Ain)

text: Commune située au sud-ouest de la montagne du Grand Colombier, elle est incluse dans la zone d'appellation AOC des vins du Bugey. Plusieurs hameaux constituent le village de Chavornay : Charaillin, Dazin, La Chapelle, Ouche et Vovray. Le village est mentionné dès le .


title: Chavornay (Ain)

text: Par un arrêté préfectoral du , Chavornay se regroupe avec Brénaz, Lochieu et Virieu-le-Petit pour former la commune nouvelle d'Arvière-en-Valromey au .


title: Chavornay (Ain)

text: Village situé dans l'aire de production du comté et dans celle de la roussette du Bugey.


title: Ruffieu

text: Ruffieu est une commune française, située dans le département de l'Ain en région Auvergne-Rhône-Alpes. La commune fait partie de la communauté de communes Bugey Sud depuis le . Ses habitants s'appellent les "Ruffiolans".


title: Ruffieu

text: La commune est située dans le Valromey (synclinal du massif du Jura) dans le Bugey dans le département de l'Ain. Ruffieu est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Ruffieu

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (62,4 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (61,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (61,2 %), prairies (31,3 %), zones agricoles hétérogènes (4,2 %), zones urbanisées (2,1 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (1,2 %).


title: Ruffieu

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Ruffieu

text: La commune de Ruffieu est membre de la communauté de communes Bugey Sud, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le dont le siège est à Belley. Ce dernier est par ailleurs membre d'autres groupements intercommunaux.


title: Ruffieu

text: Sur le plan administratif, elle est rattachée à l'arrondissement de Belley, au département de l'Ain et à la région Auvergne-Rhône-Alpes. Sur le plan électoral, elle dépend du canton de Plateau d'Hauteville pour l'élection des conseillers départementaux, depuis le redécoupage cantonal de 2014 entré en vigueur en 2015, et de la cinquième circonscription de l'Ain pour les élections législatives, depuis le dernier découpage électoral de 2010.


title: Songieu

text: Songieu est une ancienne commune française, située dans le département de l'Ain en région Auvergne-Rhône-Alpes intégrée au Haut-Valromey avec Hotonnes, Le Grand-Abergement et Le Petit-Abergement.


title: Songieu

text: Les habitants de Songieu s'appellent les "Songiolans".


title: Songieu

text: La localité est située au cœur du Valromey et compte les hameaux de Bassieux et Sothonod.


title: Songieu

text: Songieu a été autrefois capitale du Valromey.


title: Songieu

text: Le , Songieu fusionne avec Le Grand-Abergement, Hotonnes et Le Petit-Abergement pour former la commune nouvelle de Haut Valromey dont la création est actée par un arrêté préfectoral du .


title: Songieu

text: La commune fait partie du syndicat mixte du bassin versant du Séran.


title: Sutrieu

text: Sutrieu est une ancienne commune française située dans le département de l'Ain en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Sutrieu

text: La commune de Sutrieu a intégré en 1974 les deux anciennes communes de Charancin et de Fitignieu. De ce fait, les hameaux de Mongonod, Cossonod, Saint-Maurice, Fossieu et Blanod font partie de la commune. Le , elle devient commune déléguée de Valromey-sur-Séran.


title: Sutrieu

text: À vol d'oiseau, la commune est située à au nord de Belley dans le Valromey.


title: Sutrieu

text: La superficie de la commune est de ; son altitude varie entre 459 et .


title: Sutrieu

text: Le Séran arrose le territoire communal. On peut également citer la présence d'une étendue d'eau de de diamètre appelée La Gouille Jean Pont.


title: Sutrieu

text: Une route forestière permet de relier Sutrieu à Hauteville "via" le lieu-dit de la Ferme Guichard.


title: Sutrieu

text: Une station est ouverte le septembre 2002 à d'altitude .


title: Sutrieu

text: En 2009, le nombre total de logements dans la commune était de 173, alors qu'il était de 164 en 1999.


title: Sutrieu

text: Parmi ces logements, 56,6 % étaient des résidences principales, 31,2 % des résidences secondaires et 12,1 % des logements vacants. Ces logements étaient pour 92,5 % d'entre eux des maisons individuelles et pour 6,9 % des appartements.


title: Sutrieu

text: La proportion des résidences principales, propriétés de leurs occupants était de 82,7 %, en légère hausse par rapport à 1999 (73,6 %).


title: Sutrieu

text: Le nom du village de Sutrieu provient du nom de domaine d´origine gallo-romaine "Suetriacum", du gentilice "Suetrius". Sutrieu est nommé "Subtriacum villam" ou "Suetriacum villam" en 875, "Sultriacum villam" en 915, "Sutrie" en 1247, peut-être "Syntrie" en 1256, "Cura de Soutriou" vers 1344 et "Soutriacus" en 1345.


title: Sutrieu

text: Le nom du village de Fitignieu provient du nom de domaine d´origine gallo-romaine "Fustiniacus", du gentilice Fustinius, issu de Fustius ou Festinius. Fitignieu est nommé "Futignyou", "Fitigniacus" et "Fittigneou" en 1345, "Fitigniou" en 1563, "Fitignieu" en 1634, "Fitignieux" en 1790, "Fitigneux" en l´an X.


title: Sutrieu

text: Une ancienne voie romaine passait jadis au lieu-dit « La vieille route ».


title: Sutrieu

text: Le , le roi de France Charles le Chauve concède à l'abbaye de Tournus la propriété de Sutrieu, dans le .


title: Sutrieu

text: L'ancienne commune de Charancin, intégrée en 1974 à Sutrieu, reçoit la croix de guerre 1939-1945 le . Cette décoration est relative aux évènements du , jour où les Allemands en opération contre le maquis, incendient la quasi-totalité du hameau de Saint-Maurice, torturent et assassinent plusieurs habitants dont aucun n'était membre des FFI.


title: Sutrieu

text: Les communes de Charancin, Sutrieu et Fitignieu ont fusionné en association. Charancin et Fitignieu obtiennent le statut de commune associée jusqu'en 1994 où la fusion-association des trois communes est transformée en fusion simple.


title: Sutrieu

text: Le , Sutrieu intègre la commune nouvelle de Valromey-sur-Séran qui est créée par un arrêté préfectoral du . Cette dernière regroupe Belmont-Luthézieu, Lompnieu, Sutrieu et Vieu. Initialement, le projet incluait Champagne-en-Valromey qui devait en être le chef-lieu mais le , une majorité de conseillers votent contre la création de la commune nouvelle. Les autres communes décident toutefois de continuer l'aventure à quatre et par sa population, Belmont-Luthézieu devient le chef-lieu de la commune nouvelle.


title: Sutrieu

text: Le nombre d'habitants de la commune étant compris entre 100 et 499, le nombre de membres du conseil municipal est de 11.


title: Sutrieu

text: Sutrieu est située dans l'académie de Lyon mais ne possède aucune école maternelle ou école élémentaire.


title: Sutrieu

text: La du Tour de France 2007 est passée à Sutrieu.


title: Sutrieu

text: Au sein de l'Archidiaconé « Saint-Anthelme (Haut-Bugey, Bugey-Sud, Pays de Gex-Michaille) » du diocèse de Belley-Ars dans l'archidiocèse de Lyon, le territoire de la commune dépend de la paroisse de Champagne-en-Valromey. Le culte catholique n'est plus célébré dans l'église de la commune mais dans les communes voisines.


title: Sutrieu

text: En 2011, le revenu fiscal médian par ménage était de , ce qui plaçait Sutrieu au rang parmi les de plus de en métropole.


title: Sutrieu

text: En 2009, 33,6 % des foyers fiscaux n'étaient pas imposables.


title: Sutrieu

text: En 2009, la population âgée de 15 à 64 ans s'élevait à , parmi lesquelles on comptait 75,3 % d'actifs dont 69,6 % ayant un emploi et 5,7 % de chômeurs.


title: Sutrieu

text: On comptait dans la zone d'emploi, contre 29 en 1999. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la zone d'emploi étant de 106, l'indicateur de concentration d'emploi est de 31,0 %, ce qui signifie que la zone d'emploi offre moins d'un emploi pour trois habitants actifs.


title: Sutrieu

text: Au 31 décembre 2010, Sutrieu comptait : 22 dans l’agriculture-sylviculture-pêche, 0 dans l'industrie, 2 dans la construction, 9 dans le commerce-transports-services divers et 2 étaient relatifs au secteur administratif.


title: Sutrieu

text: En 2011, deux entreprises ont été créées à Sutrieu.


title: Sutrieu

text: La commune compte un seul objet « classé » à l'inventaire des monuments historiques mais aucun monument.


title: Sutrieu

text: On peut mentionner :


title: Sutrieu

text: Un cimetière de lépreux aurait existé sur les terrains dit « Bel Aumone ».


title: Sutrieu

text: Il existait à Planachat un tas de pierres « commémorant » le décès à cet endroit d'un homme. Un usage consistait à ajouter une pierre pour ne pas attirer sur soi le mauvais sort.


title: Sutrieu

text: Un surnom des habitants de Sutrieu était en dialecte local les « Allova de Choutrao » ("les gloutons de Sutrieu").


title: Talissieu

text: Talissieu est une commune française, située dans le département de l'Ain en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Talissieu

text: Ses habitants sont les "Tarcholands".


title: Talissieu

text: La commune est située à à l'ouest de Culoz et à au nord de Belley, dans la partie sud-est de l'Ain, le Bas-Bugey ; elle s'étend entre le marais de Lavours et les reliefs du Valromey : entre la rivière du Séran et les contreforts sud-ouest de la montagne du Grand Colombier.


title: Talissieu

text: Outre le bourg, Talissieu comprend les hameaux d'Ameyzieu et de Marlieu.


title: Talissieu

text: Le Séran, le Laval, le Grand Vouard, le Petit Vouard et le Ruisseau de l'Eau Morte sont les principaux cours d'eau parcourant la commune.


title: Talissieu

text: Dans la partie basse, la commune se situe sur des dépôts morainiques et glacio-lacustres liés à la présence du glacier du Rhône au Würm. La moraine de Marlieu marque un stationnement du front glaciaire avant le val du Bourget où le glacier s'est ensuite retiré. Les reliefs en bas de pente du Grand Colombier sont composées de barres calco-marneuses du Valanginien et du Hauterivien sous des colluvions plus récentes. La limite avec Ceyzérieu est formée par une petite falaise de calcaires barrémo-aptiens à faciès urgonien.


title: Talissieu

text: De nombreuses résurgences sont observables au pied du versant et les eaux peuvent aussi s'infiltrer plus profondément et arriver jusqu'au marais où elles remontent sous pression à travers les alluvions.


title: Talissieu

text: Talissieu est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Talissieu

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Culoz, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Talissieu

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (58,8 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (63,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (58,8 %), terres arables (21,9 %), zones urbanisées (12,6 %), prairies (4,8 %), zones agricoles hétérogènes (2 %).


title: Talissieu

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Talissieu

text: Le village est compris dans le territoire des Séquanes lors de la conquête de la Gaule par César. La colonisation romaine y est attestée. Le nom de la commune proviendrait d'un certain "Talussius", possesseur du domaine; de même Ameyzieu proviendrait de "Amatiacus", nom d'un autre propriétaire terrien à l'époque.


title: Talissieu

text: Le village fait partie du diocèse de Genève vers le .. Le patron de la commune est saint Christophe. Vers l'an 1100, Alard de Luyrieu donne la terre de Talissieu aux religieux du monastère clunisien de Nantua, qui y fondent un prieuré. En 1144, le pape confirme dans une bulle le rattachement de ce prieuré à celui de Nantua. C'est le prieur de Nantua qui nomme le prieur de Talissieu. Ce dernier choisit lui-même ses assistants parmi les moines, et il nomme les prêtres desservant les églises dépendant du prieuré (Talissieu, Ameyzieu, Chavornay, Virieu-le-Petit, Romagnieu et Passin). Un acte de 1355 précise les droits et devoirs du prieur, de ses subordonnés (sacristain, « moine "socius »", curés, etc.), des paroissiens et des seigneurs. Ces devoirs sont rappelés lors de la visite de François de Sales, le . En 1614, l'hôpital du prieuré est fortement délabré. C'est dans ce bâtiment que l'aumônier accueille les pauvres et les visiteurs de passage. L'histoire du prieuré s'achève avec la mise à disposition de la Nation des biens du clergé en 1789. L'année suivante, Anthelme Cerdon, curé de Talissieu, prête serment dans le cadre de la Constitution civile du clergé, avant de renoncer à la prêtrise et de se marier en 1794. Un nouveau curé est nommé en 1797.


title: Talissieu

text: En 1180, est fait mention de l'existence du hameau de Marlieu et à la fin du , est fait mention du hameau de Moulins. La réunion des paroisses de Talissieu et d'Ameyzieu date du . En 1609, est réalisée, l'acquisition des ruines de Château-Froid par le prieur de Pierre-Châtel, Claude de la Pierre, qui rebâtit le château. Le , la commune d'Ameyzieu disparaît. Elle est partagée entre Talissieu et la commune de Yon qui récupèrent respectivement le bourg du village et le hameau d'Artemare. Yon devient alors Yon-Artemare puis Artemare en 1886.


title: Talissieu

text: La commune fait partie du syndicat mixte du bassin versant du Séran.


title: Talissieu

text: La du Tour de France 2007 est passée à Talissieu et la 6° étape du critérium du Dauphiné 2017 y passe le .


title: Talissieu

text: La commune ne compte que peu d'activités commerciales ou industrielles : un peu d'agriculture et quelques services (artisans, maison de retraite).


title: Talissieu

text: La commune est actuellement comprise dans le vignoble du Bugey et fait partie des zones d'appellation d'origine contrôlée des vins bugey et roussette du Bugey. Elle est aussi comprise dans l'AOC du fromage comté.


title: Talissieu

text: La crise du phylloxéra au a durement impactée les vignobles à cette époque. La vigne est encore un peu présente.


title: Talissieu

text: Au début du (avec 428 hab.) l'économie est décrite ainsi :La partie basse de la commune est composée de formations végétales hygrophiles liées au marais : la forêt est une aulnaie glutineuse ("Alnetum glutinosæ") ; les milieux ouverts se rattachent aux phragmitaies et cariçaies sur argiles et limons (à "Carex elata" et "C. acutiformis") désormais utilisées essentiellement par les grandes cultures. Sur les contreforts du Grand Colombier les formations sont xérophiles : on trouve des prairies sèches ("Mesobrometum", "Xerobrometum") en train de se refermer à la suite de la déprise agricole, puis au-dessus la chênaie pubescente à Buis ("Buxo-Quercetum"). Au-dessus, plus mésophile, se trouve la chênaie à charme ("Querco-Carpinetum s. l.").


title: Talissieu

text: Parmi les espèces de faune notables on peut citer le castor d'Europe.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Initialement annoncée pour 2005 sur GameCube au salon E3 de 2004, sa sortie est repoussée à plusieurs reprises, permettant finalement une sortie simultanée sur GameCube et sur la Wii pour le lancement de cette dernière fin 2006.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Shigeru Miyamoto (créateur de la série "The Legend of Zelda") et Eiji Aonuma misent sur des graphismes réalistes, contrairement à l'aspect cartoon en cel-shading de "", précédent épisode de la série sur console de salon. Le jeu s'inscrit ainsi davantage dans la lignée de l'épisode "", sorti huit ans plus tôt sur Nintendo 64.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Le jeu est salué par la critique, recueillant de la part de la presse et des sites spécialisés des notes montant en moyenne à 96 % pour la version GameCube et 95 % pour la version Wii. Il s'est vendu à 1,59 million d'exemplaires sur GameCube et d'exemplaires sur Wii, ce qui en fait le jeu Zelda le plus vendu jusqu'à l'arrivée de l'épisode "" en 2017.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Une version remasterisée en haute définition est sortie le sur Wii U.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Comme dans la plupart des jeux de la série, la scène prend place dans le royaume d'Hyrule, divisé ici en sept contrées (par ordre d'apparition dans le jeu) :


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: La plaine d'Hyrule est un vaste espace situé au centre du royaume, qui permet de circuler entre les terres de Firone, d'Ordinn et de Lanelle.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Ce jeu fait apparaître un nouveau monde, parallèle à celui d'Hyrule, le royaume du Crépuscule, auquel le joueur pourra se rendre lors de l'aventure.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Le joueur incarne Link, un jeune fermier de vivant dans un village appelé Toal avec ses amis. L'histoire commence réellement quand ceux-ci se font capturer par des monstres montés sur des sangliers. Link part à leur recherche en direction de la forêt de Firone et se retrouve face à un mur noir inquiétant. De l'autre côté, une partie du royaume d'Hyrule est corrompue par le Crépuscule. Un monstre emporte Link vers ce monde et essaie de l'éliminer. Le pouvoir de la Triforce du courage, détenu par Link, le transforme en loup pour se protéger. Il est fait prisonnier dans les geôles du château d'Hyrule où il rencontre Midona, une créature du Crépuscule qui le libère et le guide vers la princesse Zelda. Celle-ci raconte alors à Link comment Xanto, le roi des Ombres, a pris le contrôle du royaume d'Hyrule.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Pour rendre leur lumière aux différentes régions d'Hyrule et retrouver sa forme humaine, Link doit retrouver des perles de lumière qui y sont dispersées. En parallèle, Midona l'entraîne en quête des cristaux d'Ombre, censés détenir le pouvoir de ses ancêtres et permettre de vaincre Xanto. Le royaume d'Hyrule libéré du Crépuscule et les cristaux d'Ombre récupérés, Link tombe nez-à-nez avec Xanto qui récupère les cristaux d'Ombre, maudit Link pour qu'il soit à jamais un loup et expose Midona à la lumière de l'esprit de Lanelle, ce qui l'affaiblit gravement. Link emmène Midona auprès de la princesse Zelda, qui offre son énergie vitale en sacrifice pour la sauver. Zelda révèle à Link l'existence d'une épée légendaire, cachée au sanctuaire de la forêt de Firone, capable de déchirer sa malédiction. Link retrouve sa forme humaine et Midona récupère le fragment de magie qui l'empoisonnait.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Commence alors la deuxième phase de l'aventure. Grâce au fragment de magie, le joueur peut alterner selon les besoins du jeu entre sa forme humaine et sa forme animale. Midona entraîne Link dans le désert Gerudo à la recherche du miroir des Ombres, permettant de se rendre au royaume du Crépuscule. Sur place, les anciens sages veillant sur le miroir nous apprennent que Xanto n'est que le sous-fifre du Seigneur du Mal, Ganondorf, et que le miroir des Ombres a été brisé pour protéger le royaume d'Hyrule de ses agissements. Link doit retrouver les fragments du miroir éparpillés, se trouvant selon les sages « dans les hauteurs enneigées, dans une antique forêt et quelque part dans les cieux ».


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Link retourne ensuite reconstituer le miroir et les sages dévoilent que Midona n'est autre que la princesse du Crépuscule, maudite par Xanto. Link ouvre ensuite le passage vers le monde des Ombres, traverse le Palais du Crépuscule, bat Xanto et récupère les cristaux d'ombres.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Link se prépare ensuite à affronter Ganondorf, qui a pris le contrôle du château d'Hyrule et de la princesse Zelda. Le combat final prend place au château. Après avoir triomphé, Link aperçoit la silhouette d'une jeune fille titubante au loin, qui n'est autre que Midona ayant reprise son apparence « humaine ». La scène finale montre Link, Zelda et Midona face au Miroir des Ombres, s'échangeant quelques mots d'adieux à la suite desquels Midona repart dans son royaume et détruit définitivement le miroir des Ombres, afin de couper tout lien entre le monde de la lumière et celui des ombres.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Link peut notamment marcher, courir, nager, plonger, se baisser et faire des roulades. Via l'inventaire, il peut utiliser les différents objets récupérés au fil du jeu : armes, tenues, outils permettant d'atteindre certains endroits ou d'activer des mécanismes particuliers, etc. Les rubis récupérés permettent d'acheter des objets ou d'obtenir des éléments en les donnant à certaines personnes.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: La version Wii apporte une nouvelle façon de jouer : l'épée s'utilise en agitant la manette tandis que le pointeur permet de viser avec des objets comme l'arc ou le grappin. Des nouveaux contrôles et modes de combats apparaissent dans ce jeu, comme la possibilité d'utiliser l'épée à cheval ou en courant, ainsi que des techniques spéciales de combat à l'épée enseignées par le héros des Temps anciens, que le joueur rencontre à plusieurs reprises dans le jeu. On note également la présence de l'aérouage, objet qui reste à ce jour exclusif à cet opus, et le retour de certains objets précédemment oubliés (comme la lampe à huile, de l'épisode "", et les flèches explosives, que l'on obtenait en combinant les bombes et les flèches dans l'épisode "").


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Transformé en loup, Link ne peut plus utiliser d'objets mais peut voir et sentir certaines choses imperceptibles sous forme humaine. Il peut communiquer avec des animaux, se téléporter ou téléporter des objets d'une zone à une autre (via les portails débloqués au fil du jeu) et peut accéder à des plateformes éloignées ou en hauteur grâce à Midona.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Comme dans la plupart des jeux de la série, le joueur doit traverser différents donjons, ici au nombre de neuf : le temple Sylvestre, les mines Goron, le temple Abyssal, la tour du Jugement, les ruines des Pics Blancs, le temple du Temps, le temple Céleste, le palais du Crépuscule et le château d'Hyrule. Un donjon est un ensemble de salles dans lesquelles le joueur doit progresser en éliminant des ennemis ou en résolvant des énigmes. La carte du donjon et la boussole, cachés dans le donjon, permettent au joueur de s'y repérer et de trouver des trésors cachés. Chaque donjon se décompose en deux phases, la première se termine par un petit combat et permet de récupérer un objet important pour la suite de l'aventure, la deuxième demande à exploiter ledit objet pour trouver l'antre du boss et la grande clé qui en permet l'accès. Le combat contre le boss du donjon demande l'utilisation de l'objet récupéré dans celui-ci. C'est notamment ces donjons qui permettent de récupérer les trois cristaux d'Ombre et les trois fragments du miroir des Ombres.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Le jeu abrite plusieurs quêtes annexes, notamment la recherche des fragments de cœur permettant d'augmenter le niveau de vie maximum du héros, la recherche des âmes de spectre (similaire à la quête des Skulltula dans l'épisode "Ocarina of Time") et la recherche des insectes permettant d'augmenter la contenance de la bourse à rubis.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Une première bande annonce du jeu est dévoilée lors de l'E3 2004. La sortie du titre est alors envisagée pour 2005.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Une version jouable est présentée à l'E3 2005. À l'été 2005, le jeu est repoussé à l'horizon 2006.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Lors de l'E3 2006, Nintendo a annoncé la sortie simultanée de deux versions de "Twilight Princess" : une pour GameCube et une pour Wii. Si les différences entre ces deux versions ne sont alors pas précisément connues, une démonstration jouable de la version Wii utilisait la Wiimote. Le joystick analogique sur le Nunchuk commandait le mouvement et la Wiimote dirigeait une fée à l'écran qui servait de curseur pour les menus. La Wiimote servait également à viser avec des objets comme l'arc et le boomerang. Dans cette version, le joueur, pour utiliser l'épée, doit brandir la Wiimote comme s'il s'agissait d'une épée.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Mais deux mois plus tard, dans un entretien avec le magazine japonais Nintendo Dream, le producteur Shigeru Miyamoto a révélé d'importants changements depuis la version présentée à l'E3, notamment la possibilité de manier l'épée à l'aide de la Wiimote. De fait, l'utilisation de l'arc est transférée au bouton B.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Un mouvement brusque du Nunchuk permet à Link de pousser l'ennemi avec son bouclier. Une rotation de ce Nunchuk déclenche l'attaque-tornade. Il sert également à lancer les objets. Le haut-parleur embarqué sur la Wiimote émettra les sons tels que celui de l'arc. Les rares personnes ayant eu l'occasion d'essayer ce nouveau système de jeu le trouvent tout à fait satisfaisant et même instinctif.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Sur la version GameCube, Link est gaucher mais sur la version Wii, le héros est droitier. Nintendo a dû changer ce point ainsi que l'ensemble des cartes ; par exemple si à un endroit, dans la version GameCube, Link tourne à gauche, dans la version Wii, il doit tourner à droite. Cette modification s'explique par la tenue nécessaire de la wiimote à droite, puisque les droitiers sont majoritaires. Pour l'effectuer, les développeurs du jeu n'ont pas eu à retravailler complètement les cartes, mais ils ont dû incorporer à la version Wii un effet miroir qui retourne automatiquement la totalité du jeu (effet notamment utilisé dans les différents jeux "Mario Kart" en bonus de fin).


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: La version Wii bénéficie aussi d'un mode permettant d'afficher l'image en 16/9 et en progressif (seule la version européenne GameCube ne dispose pas d'un mode progressif).


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: L'ensemble de la bande sonore de ' a été composé par Toru Minegishi, Asuka Ōta et Koji Kondo à l’exception de la musique du ' et de la vidéo introductive du jeu ("") qui a été composée par Mahito Yokota.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Un CD contenant une petite sélection de pistes de l'OST de "Twilight Princess" est sorti en à la fois au Japon avec le magazine Nintendo Dream (six pistes), et aux États-Unis pour certaines réservations du jeu (six pistes) ou encore avec un abonnement au magazine "Nintendo Power" (sept pistes).


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Bien que le jeu ait remporté un vif succès en Amérique et en Europe, le jeu n'a pas eu le même succès commercial au Japon. En effet, Miyamoto, producteur du jeu, se dit déçu par les ventes dans l'archipel nippon.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Le jeu a remporté le titre de meilleur jeu de l'année au "Gametrailer Awards 2006".


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: C'est lors d'un Nintendo Direct le que Nintendo annonce officiellement la sortie de "The Legend of Zelda : Twilight Princess HD" sur Wii U pour le en Europe et aux États-Unis, et le de cette même année au Japon.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Cette nouvelle version entièrement remaniée en haute définition est compatible avec tous les Amiibos de la série "The Legend of Zelda" déjà existants. Ceux-ci permettent d'avoir divers avantages dans le jeu comme recharger son carquois de flèches ou sa jauge de vie. Un nouvel Amiibo est également créé pour l'occasion : Link Loup. Ce dernier permet d'avoir accès à un donjon bonus inédit : la cave du Crépuscule. Dans ce donjon, le joueur peut obtenir une bourse ayant une capacité de .


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: La bourse du joueur est désormais capable de contenir cinq cent rubis au début du jeu contre trois cent dans la version originale. Les quêtes des perles de lumière pour débarrasser Hyrule du Crépuscule qui l'envahit ont également été modifiées. Ainsi, le nombre de perles à collecter passe de seize à douze. Cette version HD du titre reprend la carte de la version GameCube avec un Link gaucher. Il est toutefois possible de jouer dans le mode héroïque dans lequel les dégâts subis sont doublés et Link est droitier (reprenant ainsi la carte de la version Wii).


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: La version originale sur GameCube et Wii n'a connue aucune édition spéciale ou limitée malgré les de la série. Mais à l'occasion des de "The Legend of Zelda", le remake HD propose une édition spéciale comprenant le jeu, l'amiibo Link Loup et un CD audio avec une sélection de musiques issues de la bande originale du jeu. Il existe également une version uniquement disponible sur le site Nintendo UK Store qui contient l'édition limitée avec l'amiibo Link Loup et le CD; cette version comprend également un T-shirt représentant Link et la porte du temps issue de ainsi que les cinq autres amiibo de la série "The Legend of Zelda" (Link, Zelda, Ganon, Sheik et Link Cartoon).


title: Jean-Louis Levet

text: Jean-Louis Levet, est un économiste, haut fonctionnaire et essayiste, né en .


title: Jean-Louis Levet

text: Il est, depuis mai 2021, Conseiller Spécial pour la Stratégie nationale des grands fonds marins, au secrétariat général de la mer (SGMer),  organisme interministériel placé auprès du Premier ministre. Il est chargé de mettre en œuvre la stratégie française d'exploration et d'exploitation durable des ressources minérales des grands fonds océaniques, après avoir mené à bien en 2020 une mission relative à la définition d'une nouvelle politique publique dans ce domaine, au sein du SGMer.


title: Jean-Louis Levet

text: Il avait été nommé par le Gouvernement français, en , Haut Responsable à la coopération industrielle et technologique franco-algérienne, après avoir été conseiller auprès du Commissariat général à l'investissement, Louis Gallois. En , le Gouvernement français l'avait renouvelé dans sa mission de Haut Responsable à la coopération technologique et industrielle franco-algérienne. Dans le domaine associatif, il a été élu, le 27 janvier 2021, Délégué général de l'Association France-Algérie (AFA).


title: Jean-Louis Levet

text: Titulaire d'une Licence et d'une Maîtrise de Sciences Economiques, puis d'un DESS de planification, Jean-Louis Levet obtient un doctorat de troisième cycle ès sciences économiques, puis un doctorat d'État ès sciences économiques en . Il est Lauréat de la Faculté de droit et de sciences économiques de Montpellier. Ses travaux portent principalement sur l'économie industrielle et les politiques publiques en faveur du développement du système productif et il a exercé des responsabilités dans le secteur public et dans le secteur privé.


title: Jean-Louis Levet

text: Il devient Chargé de mission, puis Chef de la Division « Productique et automatisation de la production » à la direction générale du ministère de l'Industrie (1982-1988) où il a la responsabilité de multiples dossiers industriels dans l'industrie des machines, contribue à la définition et à la mise en place du programme national Productique destiné à favoriser la performance des entreprises de biens d'équipement, participe à la mise en œuvre du programme européen Eureka à l'initiative de la France. Il devient ensuite conseiller spécial pour les affaires économiques de Christian Pierret, président de la commission de surveillance de la Caisse des dépôts et consignations (1988-1990), puis directeur de la stratégie de la Société financière de participation industrielle en participant à la transformation de cette société en un groupe industriel et directeur général d'Expansion partenaires (1990-1991).


title: Jean-Louis Levet

text: Chargé de mission pour les questions industrielles au cabinet d'Édith Cresson, Premier ministre (1991-1992), il a en particulier la responsabilité de l'élaboration d'une des priorités du Premier ministre, un plan en faveur du développement des PMI qui sera mis en œuvre fin 1991. Il rejoint ensuite le Commissariat général du Plan comme chef du service du développement technologique et industriel (mai 1992-juin 2001); il promeut plusieurs axes d'études avec des groupes de travail correspondants réunissant l'ensemble des acteurs économiques, sociaux et territoriaux concernés (dont il assurera pour la plupart la fonction de rapporteur général) autour des questions de politique industrielle et de politique de la concurrence au niveau européen, de compétitivité des entreprises françaises, d'intelligence économique, des politiques en faveur du développement territorial, de la maîtrise des centres de décision économiques français (la question de la nationalité de l'entreprise).  Il est nommé en Rapporteur général de la Commission nationale des aides publiques aux entreprises présidée par le Ministre de l'Économie et des Finances (juin 2001-décembre 2002 qu'il s'agit de mettre en place au niveau national et dans chaque région; l'objectif en particulier, en concertation avec les ministères concernés, les régions et les partenaires sociaux, est d'évaluer le système français d'aides aux entreprises: pour la première fois une analyse globale de ce système sera réalisée et fera l'objet d'un rapport publié à la documentation française. Il constituera par la suite une référence pour les actions publiques menées pour faire évoluer ce système. Chef du service des entreprises et du développement des activités économiques du Commissariat général du Plan (juin-octobre 2003) qu'il constitue, il est ensuite chargé de mission auprès d'Alain Etchegoyen, Commissaire général au Plan, pour les questions industrielles et européennes (octobre 2003-mars 2006). Il réalisera en particulier une mission sur la question des délocalisations de sites de production dont le rapport contribuera à alimenter le débat public et l'action des acteurs publics dans ce domaine.  Après avoir eu en charge le pôle "Politique industrielle, concurrence et entreprises au Plan" de mars à .


title: Jean-Louis Levet

text: Le , il est promu, sur la réserve du Ministre de l'Économie et des Finances, au grade de Chevalier dans l'ordre national du Mérite.


title: Jean-Louis Levet

text: Il a été élu, à l'unanimité des membres du conseil d'administration, en , directeur (puis nommé quelques mois plus tard directeur général) de l'Institut de recherches économiques et sociales (IRES: l'institut en France travaillant au service des organisations syndicales françaises): conduite du programme scientifique à moyen terme de l'Institut; développement des liens avec les organisations syndicales; dynamisation de l'ouverture de l'Ires sur l'extérieur avec notamment la réalisation de la première Université de printemps de l'Ires avec l'ensemble des organisations syndicales françaises en sur le thème "Du capitalisme financier au développement durable" et en partenariat avec les Universités de Paris-Dauphine et de Marne la Vallée, l'EHESS et des médias comme France culture; la création d'un Forum annuel des organisations syndicales françaises et allemandes, en partenariat avec les fondations F. Ebert et H. Böckler; la réalisation d'un séminaire sur "les stratégies des firmes et leurs effets sur l'emploi et le travail". Il démissionne de ses fonctions fin en étroite concertation avec le conseil d'administration, pour rejoindre le Centre d'Analyse Stratégique placé auprès du Premier ministre.


title: Jean-Louis Levet

text: Membre du conseil scientifique de l'École doctorale EGEE de l'Université Paris XII, du conseil des experts de la "Revue d'économie publique", du comité scientifique des Cahiers de la Sécurité (la revue de l'INHES), du comité éditorial de la Revue Géoéconomie. Il a enseigné, l'intelligence économique dans le cadre du Master "Intelligence technique, scientifique et économique" de l'ESIEE (Université Marne la vallée), après avoir été, durant plus d'un' décennie, professeur associé à mi-temps (PAST) successivement à l'Université de Poitiers, l'Université d'Aix-Marseille, l'institut de sciences politiques de Toulouse, et l'Université e .


title: Jean-Louis Levet

text: Président-fondateur (1997-2002) de l'Association française pour le développement de l'intelligence économique (AFDIE) et initiateur des Rencontres nationales de l'intelligence économique (1998-2001), co-initiateur du premier DESS en France d'intelligence économique à l'Université de Poitiers (1997), il a créé et dirigé la revue "L'Intelligence économique" de 1997 à 2003.


title: Jean-Louis Levet

text: Il a été auditeur de la de l'Institut des hautes études de la défense nationale (2000-2001).


title: Jean-Louis Levet

text: Il crée en le Séminaire "Production" au sein de la Fondation Jean Jaurès, qu'il préside; ce groupe de travail, depuis, a publié plusieurs essais relatifs aux questions de stratégie économique et industrielle (cf "Bibliographie sélective" ci-dessous). Il réunit une vingtaine de membres, issus du monde de l'Université, de l'Entreprise (grands groupes, PMI, start-ups), des Collectivités territoriales, du monde syndical et associatif, de la haute fonction publique.


title: Jean-Louis Levet

text: Membre du Conseil d'Administration et du Bureau de l'Association France-Algérie (réélu en juin 2020).


title: Jean-Louis Levet

text: Il est élu, le 27 janvier 2021, Délégué général de l'Association France-Algérie (AFA).


title: Jean-Louis Levet

text: Expert-référent, IHEDN, 6e Session nationale « Enjeux et stratégies maritimes », 2020/2021


title: Jean-Louis Levet

text: Après avoir rejoint le Centre d'Analyse Stratégique, il intègre fin 2010 le Commissariat général à l'investissement comme conseiller auprès de René Ricol, Commissaire général. Il a la responsabilité de trois missions de nature transversale:  Il poursuit ces missions auprès du nouveau commissaire général, Louis Gallois, de à .


title: Jean-Louis Levet

text: En , il est nommé par le Gouvernement français, Haut Responsable (HR) à la coopération industrielle et technologique franco-algérienne. Sa mission se situe dans le cadre de la Déclaration d'Alger sur la Coopération et l'Amitié entre la France et l'Algérie, signée en par les deux Présidents Hollande et Bouteflika. Il s'agit de contribuer à donner un nouvel élan aux relations franco-algériennes dans les domaines économique, industriel et technologique par la réalisation de partenariats d'exemplarité fondés sur la concertation. Initiant une démarche innovante consistant à partir des besoins, des attentes, des projets des Algériens, en rencontrant de nombreux acteurs publics et privés algériens, le HR a proposé trois priorités: une formation professionnelle de qualité axée sur le développement industriel / des infrastructures technologiques et techniques d'appui aux entreprises (normalisation, centres techniques, RSE, etc) / des partenariats productifs entre firmes des deux pays ciblées sur les grands défis de l'économie algérienne (agroalimentaire, santé, énergie, numérique, sous-traitance, ville durable en particulier). Ces priorités ont été retenues par les deux gouvernements dès la première "Conférence Inter-gouvernementale de haut niveau" (CIHN) en , avec un premier ensemble de projets franco-algériens, présentés lors du premier "Comité mixte économiques franco-algérien" créé (COMEFA), qui a eu lieu deux mois auparavant. Un second ensemble de projets est présenté lors du second COMEFA en , puis un troisième le (formation, propriété intellectuelle, co-production entre PME des deux pays, etc). Un nouvel ensemble d'accords est signé lors du 3e CIHN du .


title: Jean-Louis Levet

text: Ce sont qui ont été signés entre des opérateurs des deux pays entre fin 2013 et fin 2017 dont 33 issus des travaux et de l'action de la Mission "Coopération technologique et industrielle franco-algérienne". Fin 2017, ont lieu successivement en novembre à Alger un nouveau COMEFA, suivi le à Paris d'un nouveau CIHN co-présidé par le Premier ministre français et le Premier ministre algérien: au cours de ces deux nouvelles rencontres, une douzaine de projets de coopération font l'objet d'accords signés par les opérateurs concernés, avec par exemple du côté français des groupes tels que PSA, SCHNEIDER ELECTRIC, SANOFI, IPSEN.


title: Jean-Louis Levet

text: Par une nouvelle lettre de mission du signée au nom du Gouvernement français, par le Ministre de l'Europe et des Affaires Etrangères Jean-Yves le Drian et par le Ministre de l'Economie et des Finances, Bruno Le Maire, Jean-Louis Levet est renouvelé dans ses fonctions. Au cours de l'année 2018, celui-ci initie et accompagne un nouvel ensemble de 25 projets de coopération, via des choix visant à concevoir et à organiser des partenariats possibles toujours en tenant compte des besoins de l'économie algérienne et des atouts des opérateurs français. Ces choix ont permis une plus grande lisibilité des approches de terrain et une meilleure mobilisation des acteurs économiques algériens et français susceptibles de s'engager sur des partenariats. Ces nouveaux projets se structurent autour de 5 grandes thématiques: industries manufacturières, BTP et services à l'industrie; énergie et transition énergétique; hautes technologies et développement numérique; entrepreneuriat et organisation de l'efficacité économique; territoires et coopération industrielle. Cette dynamique cumulative très positive est nettement visible dans les actions initiées dans les territoires où la mobilisation des acteurs et la thématique initiée par Jean-Louis Levet "Universités/Entreprises/Territoires" dès 2015 sont particulièrement productives (citons à titre d'exemple, les territoires de Tlemcen, de Ouargla, de Boumerdès, de Bejaia, et aussi ceux plus récemment de Tizi-Ouzou et de Annaba).


title: Jean-Louis Levet

text: À quelques semaines du déclenchement du soulèvement algérien de nature révolutionnaire (), le Gouvernement français décide de mettre fin à la Mission de Coopération économique, technologique et industrielle. Dans un courrier adressé à Jean-Louis Levet le , les deux ministres signataires le remercient pour le travail accompli : (extrait du premier paragraphe). Le haut responsable remet son rapport de fin de mission au Gouvernement le , après avoir rencontré une dernière fois, dans le cadre de sa mission en Algérie, ses principaux interlocuteurs. Sollicité durant les mois qui vont suivre par les opérateurs universitaires et industriels concernés, il s'assure de la continuité de la mise en œuvre des projets amorcés, tout en passant le témoin aux services concernés de l'ambassade de France à Alger.


title: Jean-Louis Levet

text: Au cours de sa mission, il a été successivement :


title: Jean-Louis Levet

text: - Lauréat du Prix de « La Personnalité ayant marqué l’année 2013-2014 par son engagement en faveur du rapprochement entre la France et l’Algérie » remis par Jean-Pierre Chevènement, Ancien Ministre et Président de l’Association France-Algérie (AFA) et par Edith Cresson, Ancien Premier ministre et Présidente du Jury, le 18 octobre 2014.


title: Jean-Louis Levet

text: - Lauréat du Trophée de l'Excellence, Premier Forum économique Algérie-France, 11 juin 2015, Paris.


title: Jean-Louis Levet

text: Début , il rejoint le Secrétariat général de la mer, un organisme interministériel placé auprès du Premier ministre, pour une nouvelle mission relative à la stratégie française d'exploration et d'exploitation des ressources minérales dans les grands fonds marins. Il s'agissait de tirer les enseignements relatifs à la mise en œuvre de « la stratégie nationale d'exploration et d'exploitation minières des grands fonds marins » (GFM) approuvée lors du CIMER (comité interministériel de la mer) du 22 octobre 2015 et de proposer au secrétaire général de la mer, une renouvellement de cette stratégie avec les acteurs concernés et une mise en perspective pour les dix années à venir.


title: Jean-Louis Levet

text: Pour mener à bien cette mission dans les délais proposés (novembre 2019/ été 2020), J.L. Levet a considéré " qu'il était nécessaire (1) de créer les conditions d'une nouvelle dynamique autour de la thématique de la mission ; (2) de recréer des liens entre les opérateurs publics et privés, de la recherche et de l'industrie ; (3) de dégager une vision partagée des grands enjeux ; (4) de définir des priorités sur le long terme, avec des projets correspondants et l'identification des moyens humains, techniques et financiers adéquats. Le rapport de fin de mission remis en juillet 2020 a constitué le résultat de ces dynamiques". (extrait de la synthèse réalisée à partir du rapport par son auteur et rendue publique sur le site du Secrétariat général de la mer le 21 janvier 2021).


title: Jean-Louis Levet

text: Durant cette mission, J.L. Levet a constitué un groupe de travail "Grands fonds marins" réunissant tous les acteurs publics et privés (les huit ministères concernés, les établissements publics tels que le CNRS, l'IFREMER, l'IRD, l'ADEME, le BRGM, le SHOM, et les entreprises avec le Cluster Maritime Français). Il s'est entretenu, parallèlement, avec plus d'une centaine de personnes de la sphère publique, de la recherche, de l'université et de l'industrie, d'opérateurs associatifs nationaux et internationaux, d'institutions européennes et internationales, d'experts reconnus. Ce rapport, issu de ce travail collectif, a ensuite été adressé par le secrétaire général de la mer au Premier ministre, puis à l'ensemble des ministres concernés. Après plusieurs réunions interministérielles, au cours desquelles la qualité du rapport a été soulignée, un ensemble de décisions ont été prises, reprenant l'essentiel des analyses et des propositions du rapport. Celles-ci ont été retenues lors de la tenue du Comité Interministériel de la Mer (CIMER) au Havre le 22 janvier 2021, présidé par le Premier ministre (voir le dossier de presse).


title: Jean-Louis Levet

text: Le , il est promu, sur la réserve du Premier ministre, au grade de Chevalier dans l'Ordre national de la Légion d'honneur (JO du ).


title: Jean-Louis Levet

text: Président du club « Démocraties » de 1993 à 1995, il a été Responsable National du Parti socialiste, chargé de l'industrie (2005-2007) auprès de François Hollande, Premier secrétaire, après avoir été délégué national chargé de la politique industrielle (2003-2005), puis le conseiller industriel de Ségolène Royal, candidate du PS lors de l'élection présidentielle de 2007.Fondateur et Responsable du Séminaire "Production" (depuis ), au sein de la Fondation Jean Jaurès. Il participe activement à la définition du programme économique (politiques industrielle et énergétique aux niveaux national et européen, politique en faveur de l'investissement des entreprises, développement des territoires, Etat stratège et développeur et nouvelle organisation) de François Hollande, lors de la préparation de la campagne des élections présidentielle de 2012 avec l'ensemble des membres du Séminaire "Production" de la Fondation Jean Jaurès.


title: Denkendorf (Bade-Wurtemberg)

text: Denkendorf est une commune d'Allemagne, dans le land de Bade-Wurtemberg. Elle fait partie de l'arrondissement d'Esslingen.


title: Arts de l'Islam

text: L'expression arts de l'Islam (ou art islamique) désigne la production artistique qui s'est développée depuis l'hégire (622 de l'ère chrétienne) jusqu'au dans un territoire s'étendant de l'Espagne jusqu'à l'Inde et habité par des populations de culture islamique.


title: Arts de l'Islam

text: L'art produit dans le contexte du monde islamique présente une certaine unité stylistique due aux déplacements des artistes, des commerçants, des commanditaires et des œuvres. L'emploi d'une écriture commune dans toute la civilisation islamique et la mise en valeur particulière de la calligraphie renforcent cette idée d'unité. D'autre éléments ont été mis en valeur, comme l'attention portée au décoratif et l'importance de la géométrie et des décors tapissants. Toutefois, la grande diversité des formes et des décors, selon les pays et les époques, amène souvent à parler plus d' « arts de l'Islam » que d'un « art islamique ». Pour Oleg Grabar, l'art d'Islam ne peut d'ailleurs se définir que par « une série d'attitudes vis-à-vis du processus même de la création artistique ».


title: Arts de l'Islam

text: En architecture, des bâtiments aux fonctions spécifiques, comme des mosquées et des madrasas, sont créés dans des formes très variées mais suivant souvent un même schéma de base. S'il n'existe quasiment pas d'art de la sculpture, le travail des objets de métal, d'ivoire ou de céramique atteint fréquemment une grande perfection technique. Il faut aussi souligner la présence d'une peinture et d'une enluminure dans les livres sacrés et profanes.


title: Arts de l'Islam

text: Les arts de l'Islam ne sont pas proprement religieux : l'Islam est ici considéré comme une civilisation plutôt que comme une religion. Contrairement à une idée reçue, il y existe des représentations humaines, animales et même de Mahomet : celles-ci ne sont bannies que dans les lieux ou ouvrages religieux (mosquées, madrasas, Corans), en dépit de quelques exceptions.


title: Arts de l'Islam

text: "Note : sauf exception, les termes « Iran » et « Syrie » ou « Palestine » désignent le Grand Iran (qui regroupe l'Iran, l'est de l'Irak, l'Ouzbékistan, une partie du Turkménistan, de l'Afghanistan et du Pakistan actuels) et la Grande Syrie (États actuels de Syrie, Palestine (État), Israël, Liban, ouest de l'Irak — Jezirah —)."


title: Arts de l'Islam

text: On connaît peu de choses sur l'architecture islamique avant la dynastie des Omeyyades. Le premier et le plus important bâtiment islamique est sans doute la « maison du Prophète » située à Médine. Cette maison, plus ou moins mythique, aurait été le premier lieu où se seraient rassemblés des musulmans pour prier, bien que la religion musulmane considère que la prière peut se faire en n'importe quel endroit.


title: Arts de l'Islam

text: La maison du Prophète est d'une importance considérable pour l'architecture islamique, en ce sens qu'elle met en place le prototype de la mosquée de plan arabe : une cour avec une salle de prière hypostyle. Ce schéma, adapté à la prière, ne naît pas de rien : le temple de Husa (Yémen, ) ou la synagogue de Doura Europos (rénovée en 245) pourraient en être les inspirateurs. Construite en matériaux périssables (bois et pisé), la maison du prophète n'a pas survécu longtemps mais est décrite en détail dans les sources arabes. La grande mosquée de Médine s'élève actuellement à son emplacement supposé.


title: Arts de l'Islam

text: Les premiers objets islamiques sont très difficiles à distinguer des objets antérieurs, sassanides et byzantins, ou déjà omeyyades. En effet, l'islam naît dans des régions où l'art semble avoir été peu abondant mais entouré d'empires remarquables par leur production artistique. C'est pourquoi, dans les premiers temps, les artistes islamiques utilisent les mêmes techniques et les mêmes motifs que leurs voisins. On connaît notamment une abondante production de céramique non glaçurée, comme en témoigne un célèbre petit bol conservé au musée du Louvre dont l'inscription assure sa datation dans la période islamique. Ce bol provient d'un des seuls sites archéologiques qui permet de suivre le passage entre monde préislamique et islamique : celui de Suse en Iran.


title: Arts de l'Islam

text: Sous les Omeyyades, l'architecture religieuse et civile se développe avec la mise en place de nouveaux concepts et de nouveaux plans. Ainsi, le plan arabe, à cour et salle de prière hypostyle, devient véritablement un plan-type à partir de la construction, à l'emplacement le plus sacré de la cité de Damas — sur l'ancien temple de Jupiter et à la place de la basilique Saint-Jean Baptiste — de la Grande Mosquée des Omeyyades. Ce bâtiment majeur servira de repère aux bâtisseurs (et aux historiens de l'art) pour la naissance du plan arabe. Néanmoins, les récents travaux de Myriam Rosen-Ayalon semblent indiquer que le plan arabe est né un peu avant, avec le premier état en dur de la mosquée al-Aqsa à Jérusalem.


title: Arts de l'Islam

text: La coupole du Rocher à Jérusalem est sans conteste l'un des bâtiments les plus importants de toute l'architecture islamique, marqué par une forte influence byzantine (mosaïque à fond d'or, plan centré qui rappelle celui du Saint-Sépulcre) mais comportant déjà des éléments purement islamiques comme la grande frise d'inscription. Son modèle n'a pourtant pas essaimé, et celui qu'Oleg Grabar considère comme « le premier monument qui se voulût une création esthétique majeure de l'Islam » est resté sans postérité.


title: Arts de l'Islam

text: Les châteaux du désert de Palestine nous offrent quant à eux de nombreux renseignements sur l'architecture civile et militaire, quoique leur fonction exacte soit soumise à caution : caravansérails, lieux de villégiature, résidences fortifiées, palais à visées politiques, permettant la rencontre entre le calife et les tribus nomades ? Les spécialistes ont du mal à trancher, et il semble d'ailleurs que leur usage ait varié selon le site. Anjar était ainsi une ville entière, qui nous informe sur un type d'urbanisme encore très proche de la Rome antique, avec cardo et decumanus, comme Ramla.


title: Arts de l'Islam

text: Outre l'architecture, les artisans travaillent une céramique, souvent non glaçurée, parfois à glaçure monochrome transparente verte ou jaune, ainsi que le métal. Il reste très délicat de différencier ces objets de ceux de la période préislamique, les artisans réutilisant des éléments occidentaux (rinceaux végétaux, feuilles d'acanthe, etc.) et sassanides (motifs d'ailes qui reprennent celles des casques).


title: Arts de l'Islam

text: Dans l'architecture comme dans les arts mobiliers, les artistes et artisans omeyyades n'inventent pas un vocabulaire nouveau mais réutilisent volontiers celui de l'Antiquité tardive méditerranéenne et iranienne, qu'ils adaptent à leur conception artistique en remplaçant par exemple dans la grande mosquée de Damas les éléments figuratifs des mosaïques byzantines qui servent de modèles par des arbres et des villes. Les « châteaux du désert » comme le Qusayr Amra, témoignent particulièrement de ces emprunts. En mélangeant les traditions et en réadaptant motifs et éléments d'architecture, ils créent peu à peu un art typiquement musulman palpable notamment dans l'esthétique de l'arabesque, présente aussi bien sur les monuments que les objets ou dans les Corans enluminés.


title: Arts de l'Islam

text: Avec le déplacement des centres de pouvoir vers l'est, deux villes qui servent successivement de capitales entrent sur le devant de la scène : Bagdad et Samarra en Irak. La ville de Bagdad n'a pu être fouillée, car elle est recouverte par les maisons contemporaines. On la connaît par plusieurs sources, qui la décrivent comme une ville ronde, au centre de laquelle s'élèvent grande mosquée et palais. Samarra, quant à elle, a fait l'objet de plusieurs campagnes de fouilles, en particulier par Ernst Herzfeld et plus récemment, Alastair Northedge. Créée quasiment "ex nihilo" par al-Mutasim en 836, elle s'étend sur une trentaine de kilomètres, et comporte à la fois de nombreux palais, deux grandes mosquées et des casernements. Abandonnée définitivement à la mort d'al-Mutamid en 892, elle offre un jalon chronologique fiable.


title: Arts de l'Islam

text: Samarra a fourni un grand nombre de mobiliers, en particulier des stucs qui servaient de décor architectural, et dont les motifs permettent plus ou moins la datation des bâtiments et se retrouvent dans l'art mobilier depuis l'Égypte tulunide jusqu'en Iran, notamment dans le bois. L'art de la céramique connaît quant à lui deux innovations majeures : l'invention de la faïence et celle du qui se retrouveront longtemps après la disparition de la dynastie. Dans les arts de l'Islam, on nomme « faïence » une céramique à pâte argileuse, couverte d'une glaçure opacifiée à l'oxyde d'étain, et décorée sur glaçure. Les imitations de porcelaines chinoises se multiplient alors, grâce à de l'oxyde de cobalt, utilisé dès le à Suse et qui permet des décors bleus et blancs. Le répertoire de motifs reste assez restreint : motifs végétaux, épigraphie.


title: Arts de l'Islam

text: Le lustre métallique, quant à lui, serait né au , peut-être par transposition en céramique d'un produit déjà existant dans le verre. La chronologie de cette invention, et des premiers siècles, est très délicate et donne lieu à de multiples controverses. Les premiers lustres seraient polychromes, totalement anicôniques, puis deviendraient figuratives et monochromes à partir du , si l'on en croit l'opinion la plus couramment admise, qui se base en partie sur le mihrab de la mosquée de kairouan.


title: Arts de l'Islam

text: Du verre, transparent ou opaque, est également produit, décoré par soufflage dans un moule, ou ajouts d'éléments. On connaît plusieurs exemples de verres taillés, dont le plus célèbre est sans doute le "bol aux lièvres", conservé au trésor de Saint-Marc de Venise, et des décors architecturaux dans ce matériau ont été mis au jour à Samarra.


title: Arts de l'Islam

text: Dès le , le pouvoir abbasside est contesté dans les provinces les plus reculées du centre irakien. C'est la création d'un califat chiite rival, celui des Fatimides, suivi de celui des Omeyyades d'Espagne qui donne corps à cette opposition tandis que de petites dynasties de gouverneurs autonomes voient le jour en Iran.


title: Arts de l'Islam

text: La première dynastie qui s'installe en Espagne (ou "al-Andalus") est celle des Omeyyades d'Espagne. Comme son nom l'indique, cette lignée descend de celle des grands Omeyyades de Syrie, décimée au . Elle est remplacée après sa chute par différents royaumes autonomes, les Reyes de Taifas (1031–1091) mais la production artistique à cette période ne diffère pas fondamentalement après ce changement politique. À la fin du , deux tribus berbères prennent successivement la tête du Maghreb et de l'Espagne, alors en pleine "Reconquista" : les Almoravides et les Almohades qui apportent des influences maghrébines dans l'art. Cependant, peu à peu conquise par les rois chrétiens, l'Espagne islamique finit, au , par se réduire à la ville de Grenade avec la dynastie Nasride (1238) qui parvient à se maintenir jusqu'en 1492. Au Maghreb, ce sont les Hafsides (1230), les Zianides (1235) et les Mérinides (1258) qui reprennent le flambeau almohade. Les Mérinides, depuis leur capitale de Fès, participent à de nombreuses expéditions militaires tant en Espagne qu'en Algérie avec des succès mitigés face aux Zianides et en Tunisie dont ils ne peuvent pourtant déloger les Hafsides, une dynastie solidement implantée. Les Zianides eurent des échanges intenses avec l'Émirat de Grenade, ils signeront ainsi des alliances contre la Couronne d'Aragon et les Mérinides. Les Mérinides voient leur pouvoir décroître à partir du et sont définitivement remplacés par les Sharifs en 1549. Les Zianides se maintiennent jusqu'en 1554, année durant laquelle ils sont déposés par les Ottomans. Les Hafsides subissent le même sort que les Zianides et ils sont déposés par les nouveaux maitres d'Alger en 1574.


title: Arts de l'Islam

text: L’"al-Andalus" est un lieu de grande culture à la période médiévale. Outre de grandes universités comme celle d'Averroès qui permettent la diffusion de philosophies et de sciences inconnues du monde occidental, ce territoire est également très foisonnant pour l'art. On pense évidemment, en architecture, à la grande mosquée de Cordoue mais elle ne doit pas occulter d'autres réalisations comme le Bab Mardum de Tolède ou la ville califale de Madinat al-Zahra. À l'autre extrémité de la période, on trouve notamment les palais de l'Alhambra à Grenade. Plusieurs traits caractérisent l'architecture espagnole, dont les formes d'arcs : ceux en plein cintre dérivent de modèles wisigothiques voire romains, mais les polylobés, également très usités, semblent plus typiques de la période islamique. Le traitement du mihrab comme une petite pièce est également un trait assez caractéristique de l'Espagne. Parmi les techniques qui sont alors employées pour la confection des objets, l'ivoire est très utilisé pour la confection de boîtes et de coffrets. La pyxide d'al-Mughira en est un chef-d'œuvre, qui présente de nombreuses scènes figurées à l'iconographie délicate à interpréter.


title: Arts de l'Islam

text: De grandes rondes-bosses, habituellement plutôt rares en terre d'Islam, voient également le jour. En métal, elles servent d'aquamaniles ou de bouches de fontaines ; en pierre, elles soutiennent par exemple la "fontaine aux lions" de l'Alhambra.


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text: Les tissus, soieries notamment, sont en grande partie exportés ; on en retrouve beaucoup dans les trésors d'églises occidentaux, enveloppant les ossements des saints personnages. En céramique, les « techniques traditionnelles » sont maîtrisées, en particulier le lustre métallique, utilisé sur des carreaux, ou dans la série des "vases de l'Alhambra". À partir du règne des dynasties maghrébines, on note aussi un goût pour le travail du bois, sculpté et peint : le minbar de la Mosquée Koutoubia à Marrakech, daté de 1137, en est l'un des meilleurs exemples.


title: Arts de l'Islam

text: L'architecture d'Afrique du Nord est assez méconnue par manque de recherches depuis la décolonisation. Les dynasties almoravide et almohade, qui importent des nouveautés en Espagne, se caractérisent par une recherche d'austérité qui transparaît par exemple dans des mosquées aux murs nus. Les dynasties mérinide, zianide et hafside parrainent une architecture importante mais très méconnue et un remarquable travail sur le bois peint, sculpté et incrusté.


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text: Régnant en Égypte entre 909 et 1171, la dynastie fatimide est l'une des rares dynasties chiites du monde islamique. Née en Ifriqiya en 909, elle arrive en Égypte en 969, où elle fonde la ville califale du Caire, au nord de Fustat, qui reste un grand centre économique. La dynastie donne naissance à une importante architecture religieuse et profane, dont subsiste notamment les mosquées al-Azhar et al-Hakim, ainsi que les murailles du Caire réalisée par le vizir Badr al-Jamali. Elle est aussi à l'origine d'une riche production d'objets d'art dans les matériaux les plus divers : bois, ivoire, céramique lustrée et peinte sous glaçure, orfèvrerie, métaux incrustés, verres opaques, et surtout, cristal de roche. De nombreux artisans sont alors des chrétiens, coptes, comme en témoignent les nombreuses œuvres à iconographie chrétienne. Ceux-ci constituent d'ailleurs la majorité religieuse sous le règne particulièrement tolérant des Fatimides. L'art se caractérise par une iconographie riche, qui exploite beaucoup la figure humaine et animale, dans des représentations animées, qui ont tendance à se libérer des éléments purement décoratifs, comme les ocelles dans la céramique lustrée. Il s'enrichit, tant techniquement que stylistiquement, par ses contacts commerciaux avec les cultures du bassin méditerranéen, et en particulier Byzance. La dynastie Fatimide est par ailleurs l'une des seules qui donne lieu à une sculpture en ronde bosse, souvent en bronze.


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text: Au même moment, en Syrie, les atabegs, c’est-à-dire les gouverneurs arabes des princes seldjoukides, s'arrogent le pouvoir. Très indépendants, ils jouent sur les inimitiés entre les princes turcs et supportent en grande partie l'installation des croisés francs. En 1171, Saladin s'empare de l'Égypte fatimide, mettant sur le trône égyptien une éphémère dynastie ayyoubide. Cette période n'est pas très faste pour l'architecture, ce qui n'empêche pas la réfection et l'amélioration des défenses de la ville du Caire. La production d'objets de valeur ne s'interrompt pas pour autant. La céramique lustrée ou peinte sous glaçure, et le métal incrusté de grande qualité continuent à être produits et le verre émaillé fait son apparition dès le dernier quart du , dans une série de gobelets et de bouteilles notamment.


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text: Les Mamelouks prennent le pouvoir aux Ayyoubides d'Égypte en 1250 et parviennent en 1261 à s'imposer en Syrie, en battant les Mongols. Il ne s'agit pas à proprement parler d'une dynastie, étant donné que les souverains ne règnent pas de père en fils : en effet, les Mamelouks sont des esclaves turcs affranchis qui se passent (en théorie) le pouvoir entre camarades d'affranchissement. Ce gouvernement paradoxal perdurera près de trois siècles, jusqu'en 1517, et donnera lieu à une architecture de pierre foisonnante, composée de grands complexes sultaniens ou émiraux, en particulier au Caire. La décoration est en général réalisée par des incrustations de pierres de différentes couleurs, selon la technique de l'ablaq, ainsi que par un important travail sur le bois, marqueté en motifs géométriques rayonnants. Le mécénat se porte aussi sur le verre émaillé et, surtout, le métal incrusté : c'est de cette période que date le baptistère de Saint Louis, l'un des objets islamiques les plus célèbres, signé du dinandier Muhammad ibn al-Zayn.


title: Arts de l'Islam

text: En Iran et dans le Nord de l'Inde, ce sont les Tahirides, les Samanides, les Ghaznavides et les Ghurides qui se disputent le pouvoir au . L'art est alors un moyen essentiel pour s'affirmer face à son voisin. De grandes villes sont créées comme Nichapur ou Ghazna et la version actuelle de la grande mosquée d'Ispahan voit le jour. L'architecture funéraire se développe tandis que les potiers créent des pièces très différentes les unes des autres avec des décors kaléidoscopiques sur fond jaune, des décors jaspés, c'est-à-dire constitués de coulures de glaçures colorées, ou encore d'engobe sur engobe sous glaçure.


title: Arts de l'Islam

text: Nomades d'origine turque (c'est-à-dire d'Asie centrale, anciennement Turkestan), les Seldjoukides déferlent sur le monde islamique vers la fin du . Ils s'emparent de Bagdad en 1048 et s'éteignent en 1194 en Iran, bien que la production d'objet éponymes date de la fin et du début du et ait donc été réalisée pour des souverains indépendants, plus petits. C'est sous les Seldjoukides qu'apparaît pour la première fois le plan iranien. La technique du haftrang en céramique sur des pâtes siliceuses et les incrustations de métaux précieux dans les objets en bronze sont également remis à la mode par des artisans de cette période.


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text: Au , une nouvelle vague d'envahisseurs venant d'Asie centrale s'abat sur le monde islamique, remontant jusqu'aux portes de Vienne : ce sont les Mongols sous la direction de leur chef Gengis Khan. À la mort de celui-ci, son empire est divisé entre ses fils et plusieurs branches se créent : en Chine la dynastie des Yuan, en Iran celle des Houlagides ou "Il-khanides" tandis qu'au Nord de l'Iran se trouvent les nomades de la "Horde d'or".


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text: Sous ces « petits khans » à l'origine soumis à l'empereur Yuan mais rapidement indépendants, une riche civilisation se développe. L'activité architecturale s'intensifie au fur et à mesure que les Mongols se sédentarisent et reste plus ou moins marquée par les traditions des nomades, ce que prouve l'orientation nord-sud des bâtiments. On note toutefois une importante persianisation et la reprise de types déjà établis comme le plan iranien. Le tombeau d'Oldjaïtou à Soltaniyeh est un des monuments les plus grands et les plus impressionnants de l'Iran mais de nombreuses destructions sont malheureusement à déplorer. C'est aussi sous cette dynastie que naît l'art du livre persan à travers de grands manuscrits comme les "Jami al-tawarikh" commandés par le vizir Rashid al-Din. De nouvelles techniques apparaissent en céramique, notamment celle du lajvardina, et on note des influences chinoises dans tous les arts.


title: Arts de l'Islam

text: L'art de ces nomades est extrêmement mal connu. Les chercheurs, qui commencent à peine à s'y intéresser, ont découvert qu'il existait un urbanisme et une architecture dans ces régions. Une importante orfèvrerie se développe également dont la plupart des pièces montrent une forte influence chinoise. Conservées au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, elles commencent seulement à être étudiées.


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text: C'est une troisième invasion de nomades, celle des troupes de Tamerlan, qui fonde la troisième grande période médiévale iranienne : celle des Timurides. Le développement au de cette dynastie donnera lieu à l'apogée de l'art du livre persan, notamment avec des peintres comme Behzad, et de nombreux foyers et mécènes. L'architecture et l'urbanisme persans, à travers les monuments de Samarcande en particulier, connaissent également un âge d'or. Les décors de céramique, les voûtes de muqarnas sont particulièrement impressionnants. On note une forte influence de l'art du livre et de la Chine dans tous les autres domaines. C'est en partie la période timuride qui donne sa cohésion à l'art persan permettant plus tard son essor dans le grand empire séfévide.


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text: Continuant sur leur lancée, les Turcs seldjoukides poursuivirent leurs conquêtes jusqu'en Anatolie. Après la bataille de Manzikert en 1071, ils constituent un sultanat indépendant de celui de leurs cousins iraniens. Leur pouvoir semble s'éteindre dès 1243 après les invasions mongoles mais des monnaies sont frappées en leur nom jusqu'en 1304. L'architecture et les objets synthétisent différents styles, tant iraniens que syriens, rendant souvent les attributions délicates. Le bois est un art majeur et on connaît un unique manuscrit illustré datant de cette époque.


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text: Les Turkmènes, qui nomadisent dans la région du lac de Van, sont très mal connus. On leur doit pourtant plusieurs mosquées comme la mosquée bleue de Tabriz et ils auront une influence décisive autant en Anatolie après la chute des Seldjoukides de Rum qu'en Iran, pendant la dynastie Timuride. En effet, à partir du , l'Anatolie est dominée par de petites dynasties turkmènes qui s'installent, s'appropriant progressivement le territoire byzantin. Peu à peu, une dynastie émerge : celle des Ottomans, qu'on appelle « premiers Ottomans » avant 1453. Le mécénat s'exerce alors principalement dans l'architecture où apparaît une recherche sur l'unification de l'espace par l'emploi de coupoles. En céramique aussi sont posés les jalons de ce qui deviendra l'art ottoman proprement dit avec la « céramique de Milet » et les premiers bleu-et-blancs anatoliens.


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text: L'Inde, conquise par les Ghaznévides et les Ghurides au , ne devient autonome qu'à partir de 1206 lorsque les Muizzî, ou rois-esclaves, prennent le pouvoir, marquant la naissance du sultanat de Delhi. Plus tard, d'autres sultanats concurrents voient le jour au Bengale, au Cachemire, au Gujarat, à Jawnpur, au Mâlvâ et dans le Nord du Deccan (Bahmanides). Ils s'éloignent peu à peu des traditions persanes, donnant naissance à une architecture et un urbanisme originaux teintés de syncrétisme avec l'art hindou. La production d'objets n'est quasiment pas étudiée à l'heure actuelle mais on connaît un important art du livre. La période des sultanats s'achève avec l'arrivée des Moghols qui s'emparent peu à peu de toute la région.


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text: L'empire ottoman, né au , se poursuivra jusqu'au lendemain de la Première Guerre mondiale. Très étendu dans le temps et dans l'espace, cet empire possède un art prolifique : à la fois une architecture foisonnante, une production en masse de céramiques (les céramiques d'Iznik notamment), une importante activité joaillière et un art du livre exceptionnel aux multiples influences. De nombreux échanges avec les pays orientaux (Iran, Chine) mais surtout occidentaux, notamment Venise, ont lieu à cette époque.


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text: Le plan ottoman des mosquées est à la fois inspiré du plan de l'église Sainte-Sophie que les musulmans découvrent après la conquête de la ville par Mehmet II et par les recherches antérieures des premiers Ottomans. Il faut signaler en particulier la figure de l'architecte Sinan, qui vécut extrêmement longtemps (environ cent ans), et réalisa plusieurs centaines d'édifices.


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text: Dans l'art du livre, on peut signaler par exemple les deux "livres des fêtes" créés, l'un à la fin du , l'autre pour le sultan Murad III, et qui comportent de nombreuses illustrations. Les miniatures sont extrêmement influencées par l'Iran Séfévide, connu après la prise de nombreux objets comme butin de guerre au début du , et par l'arrivée de plusieurs peintres iraniens.


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text: Les Ottomans sont également les premiers à obtenir un rouge vif, dit « rouge d'Iznik », en céramique. L'apparition de cette couleur, très particulière par son relief, intervient vers 1557 comme le prouve une lampe de la mosquée Suleymaniyyé, conservée actuellement au Victoria and Albert Museum de Londres.


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text: Les Moghols règnent en Inde entre 1526 et 1858, moment où les Britanniques s'emparent du pays pour en faire un protectorat. L'architecture est mise à l'honneur avec la mise en place définitive du plan moghol pour les mosquées, la création du célèbre Taj Mahal et l'art de la joaillerie et le travail des pierres dures comme le jade. Plusieurs séries de poignards en pierre dure, comme ceux à tête de cheval, sont notamment réalisées. La mise en place de techniques d'orfèvrerie particulières, comme le kundan, permet des incrustations fines, comme les rubis, les émeraudes et les diamants, qui forment en général des motifs floraux.


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text: Sous le règne d'Humayun, un art du livre voit le jour sous la férule d'artistes persans qui reviennent avec lui d'exil. Mais l'on y aperçoit pour la première fois une forte influence occidentale due à utilisation de la perspective et à l'inspiration de gravures européennes. Des traits hindous se retrouvent également, notamment dans les centres provinciaux.


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text: On peut signaler aussi l'invention du bidri, une technique permettant de créer des pièces de métal, boîtes à bétel, « crachoirs », bases de huqqa au fond noir très mat, qui contrastent avec des motifs brillants d'argent et d'or.


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text: L'Iran, entre les Moghols et les Ottomans, résiste tant bien que mal avec à sa tête une dynastie de Chi'ites Duodécimains qui perdure de 1501 à 1786. L'art séfévide voit peu à peu une évolution forte de la céramique et de l'art du métal qui, dès le milieu du , n'est plus incrusté de matières précieuses mais de pâtes colorées. Certains spécialistes parlent même de déclin de l'art du métal au . Les porcelaines chinoises, très appréciées, conduisent à des imitations en bleu et blanc avec des motifs très sinisants qui se développent par ailleurs dans l'art du livre et celui du tapis. Une architecture florissante se met en place et une nouvelle ville à Ispahan est créée par Shah ’Abbas : elle contient de nombreux jardins, des palais de plaisance comme le Ali Qapu, un immense bazar et la grande mosquée du Shah.


title: Arts de l'Islam

text: L'art du livre atteint des sommets avec en particulier le "Grand Shah Nama de Shah Tahmasp", un immense manuscrit contenant plus de 250 peintures. Au , un nouveau type de peinture se développe : la peinture d'album ("muhaqqa"). Il s'agit de feuilles uniques peintes, dessinées ou calligraphiées par différents artistes puis réunies par des amateurs. Riza 'Abbasi est l'un des plus grands représentants de cette forme nouvelle d'art.


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text: La chute des Séfévides sous les invasions afghanes mène à un siècle de désordre interrompu par la montée au pouvoir d'une tribu turkmène implantée depuis l'époque mongole sur les rives de la mer Caspienne : les Kadjars. Ils donnent lieu à un art très influencé par l'Occident : les grands portraits peints à l'huile sur toile des shahs kadjars ont peu à voir avec la peinture persane même si certains codes de la miniature s'y retrouvent. Sous leur règne, l'architecture monumentale reprend avec le développement de la ville de Téhéran. De nouvelles techniques comme le travail de l'acier sont mises en œuvre dans l'art.


title: Arts de l'Islam

text: L'architecture prend de nombreuses formes spécifiques dans le monde islamique, souvent en liaison avec la religion musulmane : la mosquée en est une mais les madrasa, les lieux de retraite, etc. sont autant de bâtiments typiques des pays d'Islam adaptés au culte. Il est évident que l'architecture a évolué au fil des siècles. Les croyants se contentaient initialement de places en plein air, musallas, ou encore d'édifices religieux d'autres religions (comme les églises en pays chrétiens) pour leurs lieux de prière. Ce n'est qu'à partir du qu'ils firent un premier chantier conséquent, à Damas, leur capitale syrienne. Il s'agit de la Mosquée des Omeyyades, dont le plan reprend l'architecture des basiliques chrétiennes et païennes (vaisseau à trois nefs parallèles couvertes de charpentes). L'innovation fut cependant le plan en largeur du mur de fond (remplaçant le plan en profondeur), dont le mihrab indique la direction vers La Mecque et dont la qibla indique le sens de prière.


title: Arts de l'Islam

text: Les typologies des bâtiments varient beaucoup selon les périodes et les régions. Avant le , dans le berceau du monde arabe, c’est-à-dire en Égypte, en Syrie, en Irak et en Turquie, les mosquées suivent presque toutes le même plan dit "arabe" avec une grande cour et une salle de prière hypostyle. Cette reprise n'est pas anodine, puisque ce plan "mythique" reprenait celui de la maison du Prophète à Médine. Cependant, les mosquées varient beaucoup dans leurs décors et même dans leurs formes : les mosquées maghrébines adoptent un plan en « T » avec des nefs perpendiculaires à la qibla tandis qu'en Égypte et en Syrie, les nefs lui sont parallèles. L'Iran a ses propres spécificités comme l'emploi de la brique et des décors de stuc et de céramique ainsi que l'utilisation de formes particulières issues souvent de l'architecture Sassanide comme les iwans et l'arc persan. Le monde iranien est aussi à la naissance des madrasas. En Espagne, on trouve plutôt le goût pour une architecture colorée avec l'emploi d'arcs variés (en fer à cheval, polylobés, etc.). En Anatolie, sous l'influence de l'architecture byzantine mais aussi des évolutions spécifiques à cette région dans le plan arabe, de grandes mosquées ottomanes à coupole unique et démesurée sont édifiées alors que l'Inde moghole développe des plans particuliers, s'éloignant peu à peu du modèle iranien et met en valeur les dômes bulbeux.


title: Arts de l'Islam

text: Enfin, les mosquées ou édifices religieux ayant traversé les siècles, il n'est pas rare de voir plusieurs divers types architecturaux au sein d'un même ensemble. Par exemple, La Grande Mosquée d'Ispahan (ou "Mosquée du Vendredi") fut travaillée pendant près d'un millénaire, soit du au . On y retrouve donc un mélange des dynasties Sassanides, Abbassides, Seldjoukides, Mozaffarides...


title: Arts de l'Islam

text: L'art du livre regroupe à la fois la peinture, la reliure, la calligraphie et l'enluminure, c’est-à-dire les arabesques et les dessins des marges et des titres.


title: Arts de l'Islam

text: On divise traditionnellement l'art du livre en trois domaines distincts : Arabe pour les manuscrits syriens, égyptiens, de Jezirah, et du Maghreb voire ottomans (mais ceux-ci peuvent aussi être considérés à part), Persan pour les manuscrits créés dans le domaine iranien surtout à partir de la période mongole et Indien, pour les œuvres mogholes. Chacun de ces domaines possède son style propre divisé en différentes écoles avec leurs propres artistes, leurs conventions, etc. Les évolutions sont parallèles même s'il semble évident que des influences ont eu lieu entre écoles et même entre domaines géographiques avec les changements politiques et les fréquents déplacements des artistes : les artistes persans ont ainsi beaucoup essaimé chez les Ottomans et en Inde, notamment.


title: Arts de l'Islam

text: On appelle en Europe « arts mineurs » des domaines qui font partie des arts décoratifs. Cependant, en terres d'Islam comme dans de nombreuses civilisations extra-européennes ou anciennes, ces médias ont été largement utilisés à des fins plus artistiques qu'utilitaires et portés à un point de perfection qui interdit de les classer comme artisanat. Ainsi, si les artistes islamiques ne s'intéressent pas à la sculpture pour des raisons principalement religieuses, ils font parfois preuve, selon les époques et les régions, d'une inventivité et d'une maîtrise remarquables sur ces différents terrains avec les arts du métal, de la céramique, du verre, de la pierre taillée (cristal de roche notamment mais également pierres dures comme la sardoine), du bois sculpté et de la marqueterie, de l'ivoire...


title: Arts de l'Islam

text: Lorsque l'on évoque les arts en terres d'Islam, on pense souvent à un art aniconique constitué uniquement de motifs géométriques et d'arabesques. Toutefois, il existe aussi de nombreuses représentations figurées, notamment dans tout ce qui ne relève pas du domaine du religieux.


title: Arts de l'Islam

text: Les religions jouent donc un rôle important dans le développement des arts de l'Islam, les productions ayant souvent des fins sacrées. On pense bien sûr à la religion musulmane ; cependant le monde islamique n'est devenu à majorité musulmane que dans le cours du et d'autres croyances ont également joué un rôle non négligeable : le christianisme notamment dans une zone courant de l'Égypte jusqu'à la Turquie actuelle, le zoroastrisme en particulier dans le monde iranien, l'hindouisme et le bouddhisme dans le monde indien et l'animisme principalement au Maghreb.


title: Arts de l'Islam

text: Toutefois, tous les arts de l'Islam ne sont pas religieux, loin de là, et d'autres sources sont utilisées par les artistes, notamment littéraires. La littérature persane, comme le "Shâh Nâmâ", l'épopée nationale composée au début du par Firdawsi, les "Cinq poèmes" (ou "Khamsa") de Nizami (), est ainsi une source importante de motifs que l'on retrouve tant dans les arts du livre que dans les objets (céramique, tapis, etc.). Les œuvres des poètes mystiques Saadi et Djami donnent aussi lieu à de nombreuses représentations. Le "Jami al-tawarikh", ou "Histoire universelle", composé par le vizir "Il-khanide" Rashid al-Din au début du est le support de nombreuses représentations dans tout le monde islamique et ce dès sa rédaction.


title: Arts de l'Islam

text: La littérature arabe n'est cependant pas en reste et les fables d'origine indienne du "Kalîla wa Dimna" ou les "Maqamat" d'al-Hariri et d'autres textes sont fréquemment illustrés dans les ateliers de Bagdad ou de Syrie.


title: Arts de l'Islam

text: La littérature scientifique, comme les traités d'astronomie ou de mécanique, donne également lieu à des illustrations.


title: Arts de l'Islam

text: Les motifs décoratifs sont légion dans cette forme d'art et extrêmement variés, depuis les motifs géométriques jusqu'aux arabesques. La calligraphie en terre d'Islam est considérée comme une activité majeure, voire sacrée, étant donné que les sourates du Coran sont considérées comme des paroles divines. En outre, les représentations d'êtres vivants sont exclues des lieux et des ouvrages religieux ; la calligraphie fait donc l'objet de soins tout particuliers, dans le domaine religieux mais aussi dans les œuvres profanes.


title: Arts de l'Islam

text: Cette calligraphie se retrouve également sur d'autres supports, telles les monnaies.


title: Arts de l'Islam

text: On pense souvent que les arts de l'Islam sont entièrement aniconiques, néanmoins on ne peut que constater les nombreuses figures humaines et animales présentes dans les céramiques. Les figures religieuses des prophètes, comme Mahomet mais aussi Jésus et ceux présents dans l'Ancien Testament, ainsi que les imams peuvent d'ailleurs donner lieu à des représentations ayant, selon les époques et les endroits, le visage voilé ou non. La question de la représentation figurée est donc complexe d'autant plus que son évolution la rend encore plus difficile à comprendre.


title: Arts de l'Islam

text: Les arts de l'Islam sont connus depuis longtemps en Europe grâce aux nombreuses importations de matériaux précieux (soie, cristal de roche) au Moyen Âge. Beaucoup de ces objets, devenus reliquaires, étaient ou sont actuellement conservés dans les trésors des églises du monde occidental. Toutefois, l'histoire des arts de l'Islam en tant que science est une discipline très récente en comparaison, par exemple, avec celle des arts antiques. D'ailleurs, sur les champs de fouille, les arts de l'Islam ont souvent été victimes d'archéologues désireux d'accéder aux niveaux antiques et qui pour cela saccageaient les plus récents.


title: Arts de l'Islam

text: Née au et poussée par le mouvement orientaliste, cette discipline connaît une évolution marquée de nombreux cahots, dus aux événements politiques et religieux mondiaux. La colonisation notamment a favorisé l'étude de certains pays — ainsi que l'éclosion des collections européennes et américaines — mais des périodes entières ont été négligées. De même, la guerre froide a considérablement ralenti l'étude des arts de l'Islam en empêchant la diffusion des études et des découvertes.


title: Arts de l'Islam

text: Comme souvent, les grandes collections d'arts de l'Islam se situent plutôt dans le monde occidental, au musée du Louvre, au Metropolitan au Museum of Art, au British Museum, au Victoria and Albert Museum notamment. Cependant, il existe des collections ailleurs, notamment celle du musée islamique du Caire ou du musée National du Qatar. La fondation Gulbenkian de Lisbonne et la collection Khalili conservent également de nombreuses pièces. Les musées américains, comme la Freer Gallery of Art de Washington, ont souvent un fonds assez important, aussi bien pour les objets que les manuscrits. Le corning museum of Glass de New York possède l'un des fonds de verres islamiques les plus importants au monde. Pour les manuscrits, il faut aussi signaler de grandes bibliothèques, comme la British Library ou la bibliothèque nationale de France, dont les fonds orientaux sont assez développés ; mais les musées conservent aussi des pages illustrées et des manuscrits.


title: Arts de l'Islam

text: Pour les productions les plus anciennes, tant d'architecture que d'objets, une importante archéologie islamique a eu cours, notamment en Irak, à Samarra ou à Suse par exemple, ou encore au Caire. Malgré le contexte actuel, de grands sites sont encore fouillés dans tout le monde islamique depuis le Pakistan jusqu'au Maghreb.


title: Willemstad (Curaçao)

text: Willemstad (en français : ) est la capitale de Curaçao, État d'outre-mer néerlandais dans les Caraïbes. Divisée en deux quartiers historiques, Punda et Otrobanda, séparés par une voie navigable naturelle, la Sint Annabaai (baie Sainte-Anne), qui relie la mer des Caraïbes à la lagune de Schottegat, Willemstad compte habitants au recensement de 2008, ce qui en fait la première ville de l'île en nombre d'habitants.


title: Willemstad (Curaçao)

text: Le centre de la ville, avec son architecture colorée inspirée des régions historiques des Pays-Bas, ainsi que son entrée de port, est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1997. Souvent surnommée « Amsterdam des tropiques », c'est une destination touristique courue et héberge de nombreux casinos. La ville reste cosmopolite, à l'image de son histoire : anglais, papiamento, néerlandais et espagnol y sont parlés. Le marché traditionnel, les boutiques de vêtements et de souvenirs composent ainsi la majeure partie du centre, avec la Brionplein (place Brion) comme place centrale. Le diocèse de Willemstad structure la principale religion sur l'île, tandis que la synagogue de Willemstad est la plus vieille synagogue des Amériques.


title: Willemstad (Curaçao)

text: Willemstad possède de nos jours l'un des plus grands ports de transit du monde, centre de raffinage de pétrole pour Shell, ainsi que l'un des plus grands aéroports des Caraïbes. Jusqu'à la dissolution de la fédération des Antilles néerlandaises en 2010, Willemstad en était la capitale.


title: Willemstad (Curaçao)

text: La colonie de Punda est fondée en 1634, quand les Néerlandais prennent l'île aux Espagnols. Les colons utilisent le lieu comme point de repère, d'où sa dénomination originelle, ("de punt" en néerlandais). Le nom de Willemstad date également de cette année, en honneur à Guillaume II d'Orange-Nassau.


title: Willemstad (Curaçao)

text: En 1635, le fort Amsterdam est construit par la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales. Otrabanda, qui est fondée en 1707, est considérée comme l'actuel centre effectif de Willemstad. Son nom provient de l'espagnol "otra banda", signifiant l'« autre côté ». Punda et Otrobanda sont reliés par un long ponton mobile, le pont Reine Emma.


title: Willemstad (Curaçao)

text: Willemstad est considérée comme étant la ville des Indes occidentales possédant la plus importante influence européenne. Les maisons de Willemstad, colorées de bleu, jaune, vert et rose notamment, tiennent leurs caractéristiques du fait est qu'en 1817, le vice-amiral Kikkert, gouverneur des Antilles néerlandaises, souffre de la réflexion de la lumière tropicale sur les murs blancs. Il interdit ainsi les maisons blanches.


title: Léosthène

text: Léosthène ou Léosthénès (en grec ancien ) est un stratège athénien de la fin du . Il a participé à la guerre lamiaque contre la Macédoine.


title: Léosthène

text: Après la mort d'Alexandre le Grand, ce proche de Démosthène entreprend à l'instigation de ce dernier de libérer la Grèce de la domination macédonienne. Athènes déclenche la guerre lamiaque, reçoit des contingents d'Étolie, de Locride, de Phocide et même d'Épire, et en confie le commandement à Léosthène. Léosthène remporte quelques succès initiaux sur Antipater, le régent de Macédoine, lequel dispose d'effectifs inférieurs. Vaincu en Béotie, Antipater abandonne ensuite les Thermopyles et s'enferme dans Lamia en attendant les secours de Léonnatos et surtout des vétérans de Cratère.


title: Léosthène

text: C'est au cours du siège de Lamia, lors de l'hiver 323, que Léosthène s’approche imprudemment des murs de la cité et est tué d'un jet de pierre. Il est remplacé à la tête des Grecs coalisés par Antiphile. Plutarque fait référence à lui dans les "Œuvres morales".


title: PowerBook G4 Titanium

text: Sorti en janvier 2001, le PowerBook Titanium (surnommé affectueusement TiBook) était le premier portable Apple à intégrer un processeur PowerPC G4. Il était aussi un changement radical dans le design : alors que ses prédécesseurs utilisaient un boîtier en plastique noir tout en rondeurs, le PowerBook G4 vient dans un boîtier métallique (fait en titane pur à 99,5 %) sobre ultra-fin aux lignes strictes. Il était le premier ordinateur portable à intégrer un écran 15 pouces, qui plus est au format panoramique. Malgré son gigantesque écran, il est bien plus fin et léger que les PowerBook G3 Pismo qui le précédaient ( pour d'épaisseur contre et d'épaisseur).


title: PowerBook G4 Titanium

text: Au niveau technique il se révélait bien plus puissant que ses prédécesseurs à base de G3 pour une fréquence de fonctionnement identique : 400 et pour un bus à . Une mise à jour fin 2002 apporta, outre un processeur et un bus plus rapide (respectivement 667 MHz et ), une mémoire cache plus rapide cadencée à la vitesse du processeur, une carte vidéo plus puissante (ATI Radeon), ainsi qu'un port Ethernet 1000BASE-T (une première pour un portable).


title: PowerBook G4 Titanium

text: Une mise à jour majeure eut lieu en avril 2002 : les processeur grimpèrent jusqu'à , la carte vidéo était plus puissante (une Radeon 7500 avec de mémoire, la carte portable la plus puissante à cette époque) et ils embarquaient une mémoire de niveau 3 de en plus. Un nouvel écran plus lumineux permettait une résolution jusqu'en 1280 × 854. La batterie fut remplacée par une plus endurante, permettant jusqu'à 6 heures d'autonomie en utilisation bureautique. La sortie vidéo VGA fut aussi remplacée par une sortie vidéo numérique DVI.


title: PowerBook G4 Titanium

text: Une ultime mise à jour vint en novembre 2002, qui se contenta de booster les fréquences à et et de remplacer la carte vidéo par une plus puissante. Le graveur DVD apparaissait aussi en option sur le modèle haut-de-gamme.


title: PowerBook G4 Titanium

text: Le PowerBook Titanium fut remplacé par le PowerBook G4 15" Aluminium en septembre 2003, permettant d'uniformiser la gamme par rapport aux nouveaux modèles 12" et 17" en aluminium (le choix de ce matériau par rapport au titane était justifié par le fait que la peinture des PowerBook Titanium avait tendance à s'écailler).


title: Sofia Goubaïdoulina

text: Sofia Asgatovna Goubaïdoulina (en ) est une compositrice soviétique puis russe née le à Tchistopol en RSSA tatare (RSFS de Russie, Union soviétique) qui réside en Allemagne depuis 1991.


title: Sofia Goubaïdoulina

text: Elle est l'auteur d'une centaine d'œuvres, relevant de différents genres : la symphonie, le concerto, la musique de chambre, les œuvres pour la scène mais aussi la musique de film et de télévision.


title: Sofia Goubaïdoulina

text: Sofia Goubaïdoulina est la fille d'un ingénieur géodésique (lui même fils d’un mollah), mais la religion est un sujet proscrit au sein de sa famille, pour ne pas attirer l'attention du NKVD. Elle ne reçoit pas d'éducation religieuse.


title: Sofia Goubaïdoulina

text: Elle effectue ses études musicales au Conservatoire de Kazan, où sa famille a déménagé en 1932. En 1937, cette famille s'équipe d'un piano à queue qui fascine la fillette et lui fait découvrir la musique. Elle étudie dès 1949, avec Grigory Kogan (piano) et Albert Leman (composition) et en sort diplômée en 1954. Elle poursuit son cycle au conservatoire de Moscou pour étudier le piano avec Iakov Zak et la composition avec Nikolaï Peïko.


title: Sofia Goubaïdoulina

text: De 1954 à 1959, elle est assistante de Dmitri Chostakovitch. En 1959, elle présente une "Symphonie de chambre" pour son examen de composition, peu appréciée du jury, mais en privé, Chostakovitch l’encourage, au contraire, à persévérer dans cette direction. Après son diplôme supérieur en 1963 et avoir été reçue au sein de l'union des compositeurs, elle étudie la composition avec Vissarion Chebaline. Sa première œuvre importante, un "quintette avec piano", y fut créée en 1958.


title: Sofia Goubaïdoulina

text: Compositrice indépendante, , ce qui rend parfois ses relations difficiles avec l'Union des compositeurs soviétiques et notamment Tikhon Khrennikov.


title: Sofia Goubaïdoulina

text: Entre 1963 et 1985, elle compose dix-neuf musiques de film.