title: Pasteur d'Hermas

text: Le livre se compose de "cinq visions", "douze préceptes (ou commandements)" et "dix similitudes (ou paraboles)". Le ton est directement donné par l’utilisation de la première personne du singulier : « Il (mon maître) m'avait vendu à une certaine Rhodè à Rome. Bien des années après, je la revis et me mis à l'aimer comme une sœur. » Alors que le narrateur se dirigeait vers Cumes, il fut « saisi par l'esprit » et eut une vision de son ancienne maîtresse (probablement décédée). Elle lui expliqua avoir été transportée au Ciel pour dénoncer ses péchés car il avait eu à son égard des pensées indignes (mais furtives) alors qu’il était marié. Afin d’obtenir le pardon de Dieu pour lui et sa maison, il se mit à prier. Il est consolé par une vision de l’Église sous la forme d’une femme « en habits éclatants » mais âgée, chétive et impuissante face aux péchés des fidèles. Elle lui demande de faire pénitence et de corriger les péchés de ses propres enfants. Au fur et à mesure des repentances la vision de la femme change. Dans un premier temps elle rajeunit mais garde rides et cheveux blancs ; ensuite elle semble encore plus jeune bien que ses cheveux restent blancs ; et prend finalement l’apparence d’une jeune mariée.


title: Pasteur d'Hermas

text: Ce langage allégorique continue tout au long de l’œuvre. Dans la seconde vision elle donne un livre au narrateur afin qu’il le recopie et, le travail accompli, lui arrache des mains. La cinquième vision, ayant lieu vingt jours après la précédente, introduit « l’Ange de la repentance » sous l’apparence d’un pasteur, d’où l’œuvre tire son nom. Il délivre à Hermas un ensemble de préceptes qui représentent un développement intéressant sur la morale des premières communautés chrétiennes. Un point mérite une attention particulière : l’affirmation selon laquelle un mari trompé par sa femme doit la reprendre si elle se repent. Le onzième commandement concerne l’humilité et traite spécialement des faux prophètes qui souhaitent occuper les premiers rangs. Certains y ont vu une référence à Marcion qui vint à Rome en 140 et désirait être admis parmi les prêtres (voire devenir évêque de Rome).


title: Pasteur d'Hermas

text: Après les préceptes viennent les "dix similitudes (ou paraboles)" sous la forme de visions expliquées par l’Ange. La plus longue (sim. 9) est une parabole qui raconte la construction d’une tour dont avait déjà parlé la troisième. La tour représente l’Église et ses pierres, les fidèles. Mais dans cette troisième vision seuls les saints semblent constituer l’Église, alors que dans la neuvième similitude on inclut clairement tous les baptisés. Cependant ces derniers doivent rester vigilants, demander le pardon pour leurs péchés faute de quoi ils pourraient en être exclus !


title: Pasteur d'Hermas

text: Comme dans la plupart des premiers textes chrétiens, le "Pasteur d’Hermas" a une consonance très optimiste et pleine d’espoir malgré la gravité des sujets dont il traite.


title: Pasteur d'Hermas

text: Le "Pasteur d'Hermas" est un texte patristique du début du qui jouissait d'une grande autorité à la période apostolique. Commentaire selon saint Marc (Mc 3, 13-19) : Indirectement, le "Pasteur" cite de façon régulière l'Ancien Testament. D'après Henry Barclay Swete, Hermas ne cite jamais la Septante, mais utilise une traduction de Daniel proche de celle qu'en fit Théodotion. Il utilise au moins l'un des synoptiques (et pourquoi pas les trois ?) et l'Évangile de Jean. On trouve des références à certaines épîtres, dont celle aux Éphésiens, aux Hébreux et la Première épître de Pierre. Cependant, l'Épître de Jacques et l'Apocalypse sont les livres qu'il utilise le plus souvent.


title: Pasteur d'Hermas

text: Le texte grec que nous connaissons s'appuie principalement sur trois manuscrits, qui en contiennent chacun une partie seulement : À côté de ces trois manuscrits, on possède de nombreux fragments, en général sur papyrus, datant du . Leur publication n'a pas été antérieure aux découvertes de l’"Athensis" et du "Sinaiticus", de sorte que jusqu'à la seconde moitié du on ne connaissait pas le texte grec du "Pasteur", à l'exception de quelques citations chez des auteurs comme Irénée de Lyon, Clément d'Alexandrie, Origène ou Athanase d'Alexandrie ou d'emprunts tacites (Pseudo-Athanase).


title: Pasteur d'Hermas

text: Mais le "Pasteur" avait été traduit en diverses langues :


title: Pasteur d'Hermas

text: Les commentaires de Tertullien et de Clément d'Alexandrie offrent un éclairage intéressant sur la controverse et la résistance que suscitait "Le Pasteur" parmi les auditeurs de l'époque. Tertullien sous-entend que le pape Calixte présentait l'œuvre comme faisant autorité (alors que manifestement ce n'était pas un des livres de la Bible), il répondit ainsi : Il répondit encore que l'Épître de Barnabé présentait plus de crédibilité auprès des Églises que le « Pasteur apocryphe ». ("De Pudicitia", 10 et 20). Quant à Clément d'Alexandrie, il ne manquait pas une occasion de citer cette œuvre pour son utilité et son inspiration mais se désolait souvent du mépris qu'elle provoquait au sein du peuple. N'oublions pas les deux importantes controverses qui divisaient les communautés chrétiennes de Rome au milieu du siècle. La première était le montanisme (appelé également : « hérésie chez les Phrygiens »). Montanus prédisait l'imminent retour du Christ grâce à des prophéties reçues lors d'états de transes ou d'extases. La similitude entre ces pratiques et les révélations décrites dans le "Pasteur" auraient pu donner du poids à ce courant. L'autre était le docétisme qui enseignait que le corps de Jésus-Christ n'était qu'apparence, privilégiant ainsi sa nature divine plutôt qu'humaine.


title: Pasteur d'Hermas

text: Saint Cyprien ne fait jamais référence au "Pasteur", ce qui semble indiquer que la communauté chrétienne d'Afrique, au début du siècle, ignorait ou n'utilisait pas le livre d"'Hermas". Un peu plus tard l'auteur du traité "De Aleatoribus" (Pseudo-Cyprien) le qualifiera de « Scriptura Divina », bien que pratiquement inconnu des Latins du temps de saint Jérôme. En Orient, où le livre est curieusement passé de mode, il n'existe plus que deux manuscrits incomplets en grec, alors que les copistes du Moyen Âge l'ont répandu en Occident.


title: Bēl

text: Bēl (transcrit en grec : Βελος, en latin : Belus) est un mot akkadien signifiant « maître » ou « seigneur ». C'est plus un titre qu'un nom authentique, repris pour citer de nombreuses divinités babyloniennes et assyriennes.


title: Bēl

text: Le féminin de Bēl est Bēlet, signifiant "Dame", "Maîtresse", "Reine". Linguistiquement "Bēl" est une forme orientale de Baal, qui reprend l'essentiel de son sens, ce qui en fait un nom théophore.


title: Bēl

text: "Bēl" est progressivement devenu le titre personnel du dieu Babylonien Marduk. De même, "Bēlet" renvoie à la femme de Marduk, Zarpanitu. Certains personnages féminins, tel que la mère de Marduk, appelée Ninhursag, Ningal ou Ninmah, étaient couramment appelés "Bēlet-ili" ("Dame des Dieux") en Akkadien.


title: Bēl

text: Les grecs reprirent un temps cette particule, appelant alors leur principal dieu Zeus : Belos (Ζευς Βελος).


title: Gāndhārī

text: Le terme Gāndhārī désigne :


title: Elfen Lied

text: L’histoire traite de l’espèce des diclonius, une mutation de l’être humain avec des cornes et leurs relations violentes avec le reste de l’humanité. ' signifie « Chant elfique » en allemand et se prononce . Cependant, l'écriture correcte en allemand est '. Il prend son origine dans le lied " du compositeur autrichien Hugo Wolf, basé sur le de l’écrivain allemand Eduard Mörike.


title: Elfen Lied

text: Une adaptation en série télévisée d'animation de treize épisodes produite par le studio Arms, Vap et Genco a été diffusée entre juillet et sur la chaîne AT-X, suivi par un OAV le s'intercalant entre les épisodes 10 et 11. En France, l'anime est licencié par l'éditeur Kazé. Il est disponible en 4 coffrets contenant pour chacun un DVD avec 4 épisodes pour le premier et 3 épisodes pour les autres, ainsi qu'un livret sur la série. L'éditeur diffuse aussi depuis le l'anime en streaming légal et gratuit en et . En , il est annoncé que l'anime reviendrait en Blu-ray chez l'éditeur @Anime, et celui-ci est sorti le .


title: Elfen Lied

text: " est destiné à un public adulte, car il présente de nombreuses scènes de nu, de gore et de violence physique et psychologique. Il est principalement catégorisé dans les genres horreur et drame. On retrouve des influences d’autres mangas et animes, tels que "Chobits", "3×3 Eyes" , "Gunslinger Girl", et "Hinamizawa le village maudit" notamment dans la conception des personnages, la personnalité du personnage principal ou le concept de petites filles présentant un comportement sanguinaire, instinctif ou conditionné. La série est classée interdite aux moins de 15 ans au Japon et aux moins de 12 ans à la télévision française en y ajoutant la censure et aux moins de 16 ans (en DVD) en France. Aux États-Unis d'Amérique, la série est classée 17 ans et plus tandis qu'au Royaume-Uni et en Australie, la série est classée 15 ans et plus.


title: Elfen Lied

text: L’histoire débute avec une jeune fille nommée Lucy qui s’échappe d’installations de recherches sur une île proche de la côte de Kamakura dans la préfecture de Kanagawa, au Japon. Désarmée et nue, à l’exception d’un casque en métal qui cache ses traits, elle réussit à sortir de l’enceinte après avoir massacré plusieurs gardes et employés en utilisant des pouvoirs surnaturels. Néanmoins, elle est atteinte à la tête par une balle d’un sniper. Sa blessure est légère. La balle a brisé le casque, laissant apparaître deux protubérances osseuses, ressemblant à de petites cornes. La jeune fille tombe, évanouie, d’une falaise.


title: Elfen Lied

text: Le lendemain matin, un jeune homme nommé Kōta déménage à Kamakura afin de poursuivre des études universitaires. Il est accueilli par Yuka, sa cousine, qui lui permet de s’établir dans une vieille auberge abandonnée, ryokan, en japonais, appartenant à sa famille. En échange, le jeune homme devra maintenir l’auberge propre et entretenue. Le passé des deux personnages est sombre : le père et la sœur de Kōta sont morts tragiquement lorsqu’ils étaient enfants. Mais Kōta ne semble pas se souvenir des circonstances exactes de l’événement.


title: Elfen Lied

text: Kōta et Yuka se promènent durant l’après-midi sur la plage de Yuigahama et trouvent Lucy. L’impact de la balle a causé un trouble dissociatif de l’identité. À l’opposé de la Lucy sadique et impassible, la nouvelle personnalité est docile, inoffensive et incapable de dire autre chose que "Nyu". Pour cette raison, Kōta et Yuka décident de lui donner ce nom. Ils sont désemparés et intrigués par les étranges cornes sur sa tête, mais l’emmènent malgré tout à l’auberge pour soigner ses plaies. Pendant ce temps, Kurama, responsable des laboratoires de recherches, envoie une unité des forces spéciales de la police japonaise, le SAT, à la recherche de la diclonius. Bando, membre de cette unité, spécialement violent et impulsif, découvre Nyu sur la plage. Celle-ci a fui l’auberge à la suite des réprimandes de Kōta car elle a cassé un souvenir de sa sœur. En étant attaquée, la personnalité de Lucy reprend le dessus. Elle lui coupe les deux bras et le blesse aux yeux. Cependant, elle ne le tue pas, car la personnalité de Nyu reprend le contrôle. Mayu, une petite fille sans domicile fixe, qui a fui son foyer à la suite des abus de son beau-père, porte secours à Bando et évite ainsi sa mort. À la suite de l’échec du SAT, Kurama envoie Nana, une jeune silpelit, c'est-à-dire l'enfant d'un humain infecté au contact d'un vecteur d'un diclonius, très dépendante de lui. Lors de la rencontre entre les deux diclonius, un affrontement féroce se produit. Nana essuie une lourde défaite, démembrée par Lucy sous les yeux de Mayu. Avant que Lucy achève la silpelit, Kurama apparaît avec des renforts, la fait fuir et sauve Nana. La personnalité de Lucy se remet en sommeil et rentre à l’auberge. Kōta et Yuka l’emmènent avec eux à l’université afin qu’elle ne soit pas seule durant la journée. Là, ils assistent à un cours donné par le professeur Kakuzawa. Celui-ci fait partie des équipes des installations de recherches. Il reconnait la diclonius et trompe les jeunes gens en se faisant passer pour un membre de la famille de Lucy, afin qu’ils la confient à lui. Le professeur a l’intention de se reproduire avec elle afin de devenir le dirigeant d’une nouvelle espèce dominante qui remplacera les êtres humains. Lorsqu’il lui expose ses plans, la personnalité de Lucy ressurgit. Elle le décapite et s’enfuit. Kōta, inquiet, se dirige à nouveau vers le bureau de Kakuzawa. Il y rencontre Arakawa, une chercheuse qui collabore avec Kakuzawa à la création d’un vaccin contre le virus que les diclonius transmettent avec leurs vecteurs ; ensemble, ils découvrent le corps décapité de Kakuzawa. La jeune femme conseille à Kōta de partir pendant qu’elle se charge de la situation. Cependant, elle est enlevée par le directeur Kakuzawa, père du professeur et principal responsable des recherches sur les diclonius. Il l’oblige à travailler pour lui. Kōta et Yuka, quant à eux, retrouvent Nyu près du sanctuaire Sasuke Inari et adoptent Mayu, qui vivra avec eux à l’auberge.


title: Elfen Lied

text: Le directeur Kurama réussi à sauver Nana et lui donne des prothèses qu’elle pourra utiliser grâce à ses vecteurs. Désobéissant à Kakuzawa, qui avait ordonné la mort de la silpelit, Kurama lui permet de quitter les installations, avec l’espoir qu’elle pourra avoir une vie normale et la promesse de la rechercher un jour. À la suite de sa nouvelle rencontre avec Mayu, Nana est finalement admise dans l’auberge comme un membre de la famille. Le directeur Kakuzawa, apprenant la désobéissance de Kurama, envoie la plus puissante des silpelit enfermée dans les laboratoires, Mariko, la fille de Kurama conçue après son infection par une autre diclonius. Sur le pont menant à l’île d’Eno-shima, Mariko et Nana s’affrontent. Cette dernière est blessée, mais Kurama empêche que sa fille ne la tue. Kakuzawa fait exploser dans l’atmosphère un missile armé d’une charge du virus diclonius pour infecter la population du Japon et accélérer ainsi la propagation au niveau mondial. Pendant ce temps, Mariko et Lucy commencent un combat. La silpelit décède et la diclonius perd ses deux cornes. On suppose que sa personnalité est annulée.


title: Elfen Lied

text: Quelques mois plus tard, les résultats de l’explosion se manifestent : une gestation généralisée de bébés présentant les malformations typiques des diclonius est constatée. Kakuzawa envoie de nouvelles forces à la recherche de Lucy pour finaliser ses plans : se reproduire avec elle pour fonder une dynastie gouvernante dans un monde futur sans êtres humains. Bando, qui s’était caché avec Kurama sur les plages de Kamakura après avoir perdu la raison à la suite de la mort de Mariko, refuse de participer à une première offensive durant laquelle Nana et Mayu sont attaquées. Cependant, il trouve Nyu et lui tire dessus. La personnalité de Lucy ressurgit et affronte son attaquant. Dans le feu de la bataille, Mayu essaye de les arrêter. Mais Lucy, impassible aux supplications, l’attaque. Bando sauve la petite fille en s’interposant mais son corps est coupé en deux à hauteur de la ceinture, le laissant pour mort. Néanmoins, il a blessé Lucy, lorsque la personnalité de Nyu a repris la contrôle du corps de la diclonius.


title: Elfen Lied

text: Peu de temps plus tard, une nouvelle vague de sbires de Kakuzawa s’attaque aux habitants de l’auberge et Kōta se fait tirer dessus en essayant de les arrêter. Le voyant blessé, Lucy réapparait et massacre la majorité des intrus. À cette vue, Kōta se souvient de son passé et de comment la diclonius a tué son père et sa sœur. Lucy poursuit les rescapés, mais elle est finalement recluse et ramenée à l’île des laboratoires de recherches. Là, Kakuzawa lui présente sa fille, Anna, transformée en monstre omniscient par l’augmentation de sa capacité crânienne plusieurs centaines de fois, ainsi que son demi-frère, engendré par Kakuzawa violant la mère de Lucy. Celle-ci, furieuse, détruit les fondations de l’île, dépèce Anna et décapite les deux mâles Kakuzawa. Entre-temps, Arakawa réussi à mettre au point le vaccin contre le virus diclonius et s’échappe de ce lieu en pleine destruction. Lucy retourne à Kamakura et retrouve Kōta, qui lui demande de l’accompagner jusqu’au phare d’Eno-shima où il essaye de la convaincre de ne plus tuer. Cependant, Kurama apparaît et tire sur la diclonius. Il blesse gravement le jeune homme qui s’interpose pour la sauver. Forçant son pouvoir, la jeune fille évite la mort de Kōta en détenant l’hémorragie et sacrifiant son propre corps qui, peu à peu, fond. Les autres habitants de l’auberge les rejoignent mais ils sont attaqués par les forces armées du Japon. Sa mort étant proche, Lucy et Nyu sont inhibées par Kaede, la personnalité originale de l’enfant diclonius, qui, dans un accès de folie, décide de détruire le monde avant de mourir. Cependant, à la demande de Kaede, consciente de ses actes, Kōta met un terme à la vie de la diclonius.


title: Elfen Lied

text: Quatre mois plus tard, Kōta s’est complètement remis de ses blessures et la vie des personnages revient à la normalité. Grâce au vaccin d’Arakawa, la population mondiale ne risque plus rien du virus diclonius. Dans un tour de main surprenant pour le caractère de l’histoire, on découvre que plusieurs personnages supposés morts ont survécu, comme Bando qui retrouve Mayu sur la plage de Kamakura. De plus, la relation entre Yuka et Kōta se confirme. Dix ans plus tard, Kōta, accompagné de leur fille, Nyu, revient, comme chaque année durant le festival d’été, au bois où il a connu Kaede. Cette fois-ci, sa fille découvre enterrée une lettre que la diclonius avait donné lors de l’été de leur rencontre, dans laquelle elle déclare son amour. À cet instant, la seconde jumelle, Kaede, entre en scène, insinuant ainsi que les personnalités de Kaede et de Nyu se sont réincarnées.


title: Elfen Lied

text: L’adaptation au format anime a débuté plus d’une année et demi avant la fin du manga. Cette situation engendra de notables différences de trame selon le format, notamment à partir de l’épisode 12 de la série et le volume 7 du manga. Dans l’anime, la résolution du combat entre Lucy et Mariko est complètement différente : Mariko et Kurama meurent et la fin est ouverte : la survie ou non de Lucy demeure à l’interprétation du spectateur, bien que la plupart des spectateurs pensent a la survie de Lucy, du fait que l’on voit, lors du générique de fin du dernier épisode, Lucy étant vue dans une scène courte, bien qu’ayant apparemment perdu ses deux cornes. En revanche, dans le manga, Kurama et Lucy survivent à cet affrontement et, après d’autres événements dans les volumes suivants, la mort de la diclonius est parfaitement claire. À la fin du manga, après plusieurs années, il est dit que Kōta et Yuka ont un enfant ensemble.


title: Elfen Lied

text: De plus, plusieurs personnages secondaires n’apparaissent pas dans l’anime, comme Nozomi ou Anna Kakuzawa entre autres. De même, la boîte à musique jouant la mélodie de "Lilium" est un élément exclusif de l’anime, ainsi que la référence au poème "Elfenlied" comme origine du titre de l’œuvre.


title: Elfen Lied

text: En comparaison au manga, l’anime n’approfondit que peu l’information sur la mutation responsable de l’espèce des diclonius et les motifs des recherches sur eux, omettant des scènes comme celle du professeur Kakuzawa expliquant la condition de "semi-diclonius" de sa famille ou celles où son père raconte ses plans de substitution des êtres humains comme espèce dominante de la planète.


title: Elfen Lied

text: Un détail esthétique marque. Dans l’anime, l’ensemble des diclonius sont représentées avec la même couleur de cheveux, le rose, tandis que dans le manga, Lucy a les cheveux roses, Mariko blonds et Nana violet foncé Leurs yeux sont également de couleur rose/rouge. De plus, le nombre et la longueur des vecteurs varie, croissant même tout au long du manga dans le cas de Lucy. Les diclonius, des humains mutants possédant des cornes desquelles ils tirent un pouvoir télékinétique représenté par des « vecteurs », veulent instinctivement supplanter la race humaine, ce qui passe par son extermination. Les vecteurs sont des bras fantômes que les filles diclonius développent dès leur plus jeune âge, qui s'étirent depuis leur épine dorsale, munis d'une force dévastatrice. Ainsi, ces bras invisibles entrent en vibration à une fréquence capable de couper les métaux les plus durs ou la pierre. Ces derniers ne sont pas utilisables lorsque le diclonius ressent de la douleur. De plus, ils possèdent une perception extrasensorielle qui leur permet de sentir la présence d’autres sujets de leur espèce.


title: Elfen Lied

text: Les diclonius se reproduisent de manière conventionnelle ou en infectant un humain en insérant ses vecteurs dans le corps de celui-ci. Dès lors, les enfants conçus par cette personne seront des diclonius, d’une variante nommée « silpelit ». Contrairement aux autres diclonius, les silpelits sont uniquement des femelles. Elles grandissent deux fois plus rapidement que les êtres humains et sont stériles, dans le sens habituel, ne pouvant se reproduire qu’au travers de leurs vecteurs.


title: Elfen Lied

text: La plupart des diclonius ont un comportement homicidaire dès leurs trois ou quatre ans, qui semble du à l’instinct assassin inhérent à leur personnalité. Néanmoins, au cours de l’histoire, il est évoqué la possibilité que le caractère des diclonius n’est pas inné mais le résultat d’abus commis par les humains. Certains arguments appuient la théorie du caractère inné, comme le fait que la majorité des découvertes d’enfants diclonius s’effectue à partir de l’assassinat des parents par l’enfant ou par les déclarations de Lucy, où elle affirme Cependant, la relation entre Lucy et Kōta durant leur enfance, le caractère pacifique de Nana, ou le changement qui s’opère sur le personnage Mariko lorsqu’elle rencontre son père, suggèrent la capacité des diclonius à l’empathie envers les humains. Ainsi, ils auraient développé leurs caractéristiques sadiques en conséquence de leur interaction avec un monde qui les craint et les méprise.


title: Elfen Lied

text: Le manga ", créé par Lynn Okamoto, a été publié entre et dans la revue hebdomadaire "Young Jump". Quelques mois après son apparition, l’éditeur Shūeisha commença sa distribution au format "tankōbon", donnait ainsi une structure définitive de 12 volumes comportant 107 chapitres au total. Selon l’auteur, "" a été originairement conçu comme un manga en deux volumes. L’adhésion du public a permis d’étendre fortement la trame de l’histoire.


title: Elfen Lied

text: Au fil des trois ans de publication du manga, on observe une évolution dans le trait de dessin de Lynn Okamoto. Dans ses propres mots, les premiers volumes étaient dessinés avec un , qu’il trouvera désagréable tandis qu’il améliore ses capacités, bien qu’il ait .


title: Elfen Lied

text: La version française est publiée par Delcourt/Tonkam depuis 2021 dans un format en six tomes. Les éditeurs Tokyopop Germany, Ever Glory Publishing Co., Ltd. ou Grupo Éditeur Vid, obtinrent les droits pour la vente en allemand, en chinois et en espagnol respectivement.


title: Elfen Lied

text: Le manga comporte un total de compilés en .


title: Elfen Lied

text: L'auteur du manga, Lynn Okamoto, a ajouté dans certains volumes des bonus qui sont en fait des histoires courtes que l'auteur avait dessiné antérieurement. Elles n'ont aucun lien scénaristique avec "Elfen lied".


title: Elfen Lied

text: Dans le volume 8, il y a également deux histoires courtes mais qui, cette fois, se passent dans l'univers d"'Elfen lied" : À la fin du manga on peut apercevoir Kōta trouver une pierre et lire une lettre écrite par Kaede. Kaede est simplement le véritable nom de Lucy, qui dépose cette lettre dans son enfance au volume 4 (page 143), la pierre est celle donné par Kōta dans ce même volume. La confusion des lecteurs vient de la distance entre ces deux scènes, du peu d'importance que peut prêter le lecteur à la première scène, et à la similarité des prénoms Kaede et Kanae (le prénom de la sœur de Kōta), de plus la maison Kaede est également le nom de l'auberge où vivent les personnages.


title: Elfen Lied

text: La série a été réalisée par Mamoru Kanbe et produite par les studios Arms, GENCO et VAP. Elle contient treize épisodes de vingt-cinq minutes chacun , dont les onze premiers couvrent assez fidèlement les soixante premiers chapitres du manga, c'est-à-dire jusqu'au volume 6 inclus. Les deux derniers épisodes quant à eux dérivent significativement de celui-ci, pour offrir une conclusion différente à l'anime. L'auteur de la série, Lynn Okamoto, fait une brève apparition dans l'épisode 12.


title: Elfen Lied

text: "Elfen lied" fut pour la première fois diffusée sur la chaîne satellite de TV Tokyo, AT-X, du au et a été rediffusé en à cause de son succès. ADV Films, le distributeur officiel aux États-Unis, proclama cet anime dans les et de l’année .


title: Elfen Lied

text: Le , un OAV de est également sorti au Japon. L’OAV a tout d’abord été inclus en tant que dans le septième et dernier DVD de la collection, sans avoir été émis précédemment par télévision. Il s'intercale dans l'histoire entre l'épisode 10 et 11 et possède une durée égale à celle d'un épisode normal (environ ) ce qui amènent certains à lui préférer le nom d'épisode 10.5 ou alors même d'épisode 14. Cet OAV, au ton plus léger, ne fait pas avancer l'histoire mais apporte des éléments sur des personnages secondaires.


title: Elfen Lied

text: De nombreuses chaînes de télévision ont diffusé la série : (Belgique), The Anime Network (Canada et États-Unis), (France), Buzz (Espagne), (Royaume-Uni), 2x2 (Russie) et Animax (Afrique du Sud).


title: Elfen Lied

text: Par ailleurs, elle a été distribuée par différentes entreprises : ADV Films (Allemagne, États-Unis et Royaume-Uni), Kazé (France et Pays-Bas), Madman Entertainment (Australie) ou (Russie).


title: Elfen Lied

text: Mamoru Kanbe a été recommandé en tant que réalisateur de la série par le scénariste et chargé de composition visuelle Takao Yoshioka. Celui-ci considérait le style "moe" de Kanbe idéal pour adapter le manga en une série d’anime. Dans un premier temps, Kanbe ne démontra pas de grand intérêt à se joindre à la production de la série. Néanmoins, il se lança avec joie dans le projet après avoir lu le manga de Okamoto, toujours en cours de publication à cette date.


title: Elfen Lied

text: Kanbe pensait que . Ainsi, tout au long de la série, il essaya de proposer des contrastes d’émotions marqués, utilisant la violence comme un des principaux éléments de transition. Selon l’équipe de production, Kamakura était la scène idéale pour développer ce drame émouvant et réflexif. Sa tranquillité et sa géographie constituent une toile de fond parfaite pour la profonde et terrifiante trame de la série.


title: Elfen Lied

text: "" a reçu de nombreux éloges pour la qualité de sa narration et son excellente technique de production, animation et couleurs. Néanmoins, de par les nombreuses scènes de nu et de gore, il a essuyé des critiques le considérant comme ou pour certains moments; par exemple, la narration crue des premières minutes du premier épisode provoquèrent des controverses lors du lancement. Dans l'ensemble, une importante partie des épisodes sont parsemés d'éléments d'horreur et de "fan service", sous forme de violence sans retenue, de quelques nus et d'insinuations sexuelles.


title: Elfen Lied

text: La fin abrupte et diffuse a également été critiquée, car elle peut laisser le spectateur insatisfait.


title: Elfen Lied

text: Malgré cela, les critiques occidentales décrivent également la série par des termes de , ou .


title: Elfen Lied

text: Les membres d’Anime News Network ont qualifié la série avec une note de 8,39 sur 10, avec plus de votes, la positionnant ainsi au de leur classification des meilleurs animes. Lors des prix "AnimeReactor Community Awards" de 2004, elle fut déclarée comme l’anime aux ("Best OP/ED-Combination"), ("Best Female Character") pour Lucy/Nyu, ("Best Drama"), ("Best Fanservice / Ecchi") et ("Best Thriller / Mystery / Horror"). De plus, lors des prix "American Anime Awards" de , l’anime fût nommé dans la catégorie ("Best Short Series"), même si, finalement FLCL emporta le prix.


title: Elfen Lied

text: La diffusion de a engendré diverses manifestations de "fan art" et de "fanfiction", notamment la célèbre bande dessinée en ligne "Nana's Everyday Life" de Daniel Kim. Cette parodie, complètement ou partiellement traduite dans plus de dix langues, prend Nana comme personnage principal et raconte une histoire alternative sur sa vie malheureuse. Malgré le ton humoristique donné, les scènes crues qui le composent ne sont pas appropriées à un public mineur.


title: Elfen Lied

text: La bande originale d"" a été lancée le au format CD, elle est incluse dans une édition limitée du premier DVD de la série. Composée par Kayo Konishi et Yukio Kondō, les quarante minutes du disque contienent quinze musiques:


title: Elfen Lied

text: "Lilium" est la chanson jouée pendant le générique d'ouverture (également appelé « "opening" »). "Lilium" a un ton mélancolique. Les auteurs utilisèrent plusieurs passages bibliques et des hymnes religieux pour en composer les paroles, en latin, se rapprochant du chant grégorien. Il est important de souligner que la version originelle est chantée avec une prononciation italophone, alors que le latin se lit phonétiquement.


title: Elfen Lied

text: Voici la composition des passages à l’origine des paroles de "Lilium", ainsi que leur traduction au français:


title: Elfen Lied

text: La majorité des "insert themes" de la série est basée sur des variations de ce thème avec diverses instrumentations ; comme celle de l’"opening" (interprée par la soprano Kumiko Noma, avec un accompagnement de cordes et de piano), "saint" (interprétée par un chœur de voix masculines) ou la version instrumentale de la boîte à musique de Kōta.


title: Elfen Lied

text: "Be your girl" est la chanson diffusée dans le générique de fin. Ce single de style J-pop, interprété par Chieko Kawabe, offre un contraste fort avec l'horreur et le drame prédominants dans la série, étant habituellement considéré un reflet de la relation entre Nyu et Kōta, bien que l’équipe de production n’ait jamais confirmé cette hypothèse. Lancée le , cette chanson est le début de Kawabe dans l'industrie et se plaça à la de la liste des hits d’Oricon, durant trois semaines.


title: Elfen Lied

text: Sur la page officielle de ", le réalisateur de l’anime, Mamoru Kanbe, émet des commentaires desquels ressort son intention de mener une réflexion sur la tendance des êtres humains à la division et à l’exclusion selon leurs différences, ainsi que la croyance que les atrocités commises par Lucy durant la narration sont considérablement influencées par la façon dont elle a été traitée durant son enfance. Fréquemment, il approfondit la manière dont se définit la personnalité humaine à partir des événements que l’individu a vécu et de la façon dont elle a été traitée, les problèmes dérivant de la discrimination et les contrastes marqués entre la compassion et la vengeance. L’affrontement entre les diclonius et les êtres humains représente le concept de génocide et la pureté des races, car chacune prétend être la seule et l’unique, celle qui importe par l’extermination de l’autre. Kanbe met en relation ces thèmes avec la tendance à la ségrégation. À la fin de chaque épisode de l’anime, durant le teaser qui présente le chapitre suivant, une voix hors champ expose une grande partie des thèmes abordés.


title: Elfen Lied

text: Au courant de l’histoire, on observe une grande quantité de nus, de gore, de violence physique et psychique. On relève aisément le contraste entre l’« humanité » des diclonius et la cruauté de la majeure partie des êtres humains de l’œuvre. Un critique a décrit l’histoire comme , Au vu des nombreuses démonstrations de sadisme, violence gratuite, expérimentations amorales et, bien entendu, des meurtres.


title: Elfen Lied

text: " ne se classifie pas aisément dans un genre unique, car l’œuvre contient des éléments d'horreur, comédie, drame, romance, action, science-fiction et suspense. Elle est destinée à un public adulte. Les scènes de violence et de morts dantesques, les nus féminins, et la torture, composent une thématique non adaptée aux mineurs. La narration entremêle différents tons et genres, étant même décrite comme un , par cet équilibre entre la noirceur de la trame principale et des trames secondaires romantiques ainsi que des moments comiques. "" a été comparé à "Chobits", "3×3 Eyes" et "Gunslinger Girl". Elle emprunte des éléments tels que le comportement des diclonius ou le dessin et la personnalité de Lucy/Nyu.


title: Elfen Lied

text: Cependant, les émotions qu'il produit et la critique de la société sont d'une rare intensité. Cette violence et ces personnages en détresse permettent de faire passer des messages qui restent profondément inscrits dans l'esprit du lecteur ou du spectateur.


title: Elfen Lied

text: La force de cette histoire réside dans la maîtrise parfaite de l’art des contrastes ainsi que dans la mise en scène de ceux-ci. Elle présente des personnages très "kawaii" sur une musique mélancolique en alternant les scènes de comportement paternaliste, d’innocence toute enfantine, d’"ecchi", de violence, de cruauté ou d’amoralisme, conduisant à une intensification des émotions du spectateur. Le réalisateur parvient à gérer le niveau de tension par des ambiances musicales ou environnementales, et par la sélection du type de scènes, entrecoupant scène sombre de scène de vie, scène de vie par menace.


title: Elfen Lied

text: Le nom de Lucy a été donné à la diclonius par les responsables des laboratoires de recherches, Kaede étant son vrai nom comme on le découvre dans le dernier chapitre du manga. On attribue le motif de ce nouveau nom au parallèle avec Lucy, le premier hominidé trouvé de l’espèce Australopithecus afarensis, découvert en 1974 par les scientifiques Donald Johanson, Maurice Taieb et Yves Coppens en Éthiopie. Il était alors le plus vieil ancêtre connu de l’être humain, de près de 3,2 millions d’années.


title: Elfen Lied

text: Le manga fait également référence au concept de génétique d’Ève mitochondriale. Les mitochondries sont des organites présents dans les cellules dont la fonction est de générer de l’énergie (Adénosine Triphosphate ou ATP) pour l’activité cellulaire. Ces organites disposent de matériel génétique propre qui est transmis uniquement par la voie maternelle. Ainsi, une comparaison opérée entre l’ADN mitochondrial des différentes ethnies de la planète suggère que, en remontant les lignages à travers la lignée maternelle, il existe un unique ancêtre commun féminin duquel provient l’ensemble des êtres humains actuels. Dans les plans du directeur Kakuzawa, Lucy est destinée à être la nouvelle Eve mitochondriale, de laquelle proviendrait une nouvelle race remplaçant l’humanité entière.


title: Elfen Lied

text: D’autre part, le nom diclonius fait référence au dinosaure de la famille des Hadrosauridae de la fin du Crétacé. Décrits par le paléontologue Edward Drinker Cope en , ces animaux se caractérisaient par une double file de dents fonctionnelles. Dans le manga, l’origine du nom pour la race mutante est incorrectement lié à la croyance du mot diclonius comme « deux cornes » sur la têtes de ces dinosaures au lieu de la configuration dentaire.


title: Elfen Lied

text: Le lieu de représentation de " est la ville japonaise de Kamakura, située à près de au sud-ouest de Tokyo. Le manga, et plus spécialement l’anime, présentent de manière très détaillée divers lieux de la ville et ses alentours, comme la plage Yuigahama, les sanctuaires de Sasuke Inari-jinja ou Zeniarai Benzaiten, ainsi que l’île proche d’Eno-shima.


title: Elfen Lied

text: Selon les propres mots du réalisateur de l’anime, Mamoru Kanbe : . Dans un projet antérieur qui se situait également à Kamakura, Kanbe ne fut pas autorisé à représenter les éléments caractéristiques de la ville de la manière dont il le désirait ; nonobstant, dans " les circonstances nécessaires étaient données pour recréer et préciser les détails du matériel graphique des fonds et paysages, mettant en avant le contraste des émotions de l’histoire.


title: Elfen Lied

text: " met en œuvre divers troubles psychologiques dans différents personnages:


title: Elfen Lied

text: Certains personnages de " recherchent la création d’une race supérieure à partir de Lucy ; ce programme eugénique est appelé "«Lebensborn»" par le professeur Kakuzawa. Le mot "Lebensborn" (en français, "source de vie") a été utilisé dans l’Allemagne Nazie pour une organisation créée par Heinrich Himmler qui promouvait l’expansion de la race aryenne en Europe en assistant financièrement et en accueillant les femmes des membres de la SS et des individus identifiés comme « racialement purs » pour qu’ils se reproduisent.


title: Elfen Lied

text: Le titre ' provient du lied allemand "Elfenlied" (« Chanson elfique »), œuvre du compositeur romantique autrichien Hugo Wolf. Le poème ', quant à lui, de l’écrivain allemand Eduard Mörike est la base de la version de Wolf, qui employa plusieurs poèmes de cet écrivain dans ses lieder. La chanson n’est présente que dans le manga, Nozomi l’interprète et l’apprend à Nyu pendant son séjour à l’auberge.


title: Elfen Lied

text: Dans le poème de Mörike, on retrouve également le terme "silpelit", en référence à un personnage de l’opéra "Eduard auf dem Seil" du même auteur.


title: Elfen Lied

text: Les séquences d’"opening" et d’"ending" de chaque épisode de l’anime montrent divers protagonistes dessinées selon le style du peintre symboliste Gustav Klimt, imitant les poses, les couleurs et motifs. Quelques exemples sont les versions du "La Vérité Nue", "" ou "Portrait d’Adele Bloch-", entre autres.


title: Ninhursag

text: Ninhursag (en sumérien / ) est une divinité sumérienne de la Terre et la Déesse-Mère. Elle est la sœur d'Etouil et la femme d'Enki. Avec Enki, elle eut une première fille, Ninsar.


title: Ninhursag

text: Ninoursag signifie "Maîtresse des collines", mais elle possède d'autres noms : Ninandin ("Dame naissance"), Nindinomah ("Dame d'Aout"), Dintirmah, Aruru, et en tant que femme d'Esghir elle était appelée Damgalunnash.


title: Ninhursag

text: En akkadien elle était souvent invoquée sous le nom de Bēlt-ali ou Mama. En tant que femme d'Ea (la contrepartie féminine d'Esghir), elle était appelée Damkina. Son prestige diminua à mesure que celui d'Ishtar augmentait, mais son aspect sous Damkina, mère de Mardouk, dieu suprême de Babylone, lui réserva une place dans le panthéon divin.


title: Ninhursag

text: D'après la mythologie sumérienne, c'est elle qui créa le héros Enkidu à partir d'un morceau d'argile.


title: Les Schtroumpfs (série télévisée d'animation, 1981)

text: Les Schtroumpfs ("") est une série télévisée d'animation américano-belge en 303 épisodes en ajout de 124 segments de 26 minutes adaptée par les studios Hanna-Barbera des personnages imaginés par Peyo et diffusée entre le et le sur le réseau NBC.


text: En Belgique, le dessin-animé a été diffusé à partir du 3 octobre 1982 la RTBF et en 1998 sur Club RTL.


text: En France, les saisons 1 à 3 ont été diffusées à partir du 27 décembre 1982 sur Antenne 2 dans l'émission "Récré A2" ensuite rediffusées à partir de 1988 dans "L'été en baskets", puis "Éric et Compagnie". À noter que certains épisodes des saisons 2 et 3 ont été diffusés sous le titre "Johan et Pirlouit" à partir du dans "Récré A2", lorsqu'ils étaient centrés sur les deux personnages. La Cinq a diffusé les saisons 4 à 8 du au . La saison 9 a été diffusée du au sur France 2.


text: Au Québec, la série a été diffusée à partir du à la Télévision de Radio-Canada puis rediffusée à partir du sur Canal Famille.


text: En 1979, Dupuis souhaite relancer sa filiale publicitaire, la Société d'Édition, de Presse et de Publicité. À cet effet, les responsables engagent José Dutilieu et le Néerlandais Freddy Monnickendam à la direction. En 1980, les deux hommes participent au Marché international des contenus audiovisuels et numériques de Cannes où ils sont chargés de vendre les dessins animés de TVA Dupuis. Ils prennent contact notamment avec les représentants des chaînes de télévisions américaines, qui se montrent toutefois sceptiques quant au succès que pourraient avoir ces produits européens auprès du public américain. À la même période, un représentant d'une entreprise de jouets en peluche américaine remarque, lors d'un voyage en Angleterre, une petite figurine de "Schtroumpfs" offerte par une marque d'essence. Il décide d'importer ces figurines aux États-Unis et de les décliner aussi en peluche. Peu après, Fred Silbermann, directeur de la chaîne de télévision National Broadcasting Company, remarque que sa petite-fille est tombée folle de sa peluche "schtroumpf" et prend conscience qu'il y a peut-être un filon pour sa chaîne avec ces petits lutins bleus. La SEPP va signer un contrat très avantageux pour Peyo, car la chaîne doit notamment commander automatiquement 13 nouveaux épisodes chaque fois que la série est classée numéro un des audiences américaines. C'est le studio Hanna-Barbera Productions qui est choisi pour réaliser le dessin animé.


text: Dans le contrat, Peyo a notamment un droit de regard sur tous les scénarios de Hanna-Barbera mettant en scène "Les Schtroumpfs". Pour la première réunion de travail, Peyo est invité dans les studios à Los Angeles accompagné d'Yvan Delporte, qui lui sert de traducteur. Tout de suite, Peyo met les choses au clair : il ne souhaite pas que ses personnages s'américanisent et on ne doit pas voir de chewing-gum ou de Coca-cola dans la bouche des "Schtroumpfs". Peyo va aussi mettre son veto sur le fait de différencier chaque "Schtroumpf" au moyen d'un costume propre. Pour les scénarios qui lui arrivent, il refuse systématiquement ceux mettant en scène l'argent, qui sont très nombreux, puisqu'il n'y a pas d'argent dans le village. Il découvre aussi l'autocensure américaine où chaque action est mûrement réfléchie de peur qu'un scandale soit instrumentalisé par une chaîne concurrente. Ainsi le Grand Schtroumpf ne peut plus se servir de filtre de peur que cette pratique soit assimilée à de la drogue et les Schtroumpfs noirs deviennent violets par peur d'accusations de racisme. Peyo est en revanche enthousiasmé par le travail des comédiens lors du doublage qui lui semblent avoir parfaitement saisi les personnages.


text: Le premier épisode est diffusé le sur NBC et les résultats dépassent les espérances. "Les Schtroumpfs" vont rapidement devenir numéro un du samedi matin, atteignant jusqu'à 42 % d'audience. Cela signe le plus grand succès de la chaîne depuis vingt ans pour un programme destiné aux enfants, alors que jusque là elle était dépassée par toutes ses concurrentes. Seul "Bugs Bunny" en son temps a eu une audience égale à celle des Schtroumpfs. Le succès permet à la chaîne de vendre le dessin animé dans 47 pays, dont la Belgique et la France, où la série arrive un an après sa diffusion outre-Atlantique. De son côté, Peyo est submergé par la méthode de travail des studios américains, ses corrections sur les scénarios ne sont pratiquement plus prises en compte, car le temps que le studio reçoive le manuscrit corrigé, l'épisode est pratiquement terminé. De plus, "Les Schtroumpfs" qui vont s'imposer graphiquement dans le marchandisage sont ceux des studios Hanna-Barbera et non plus ceux de Peyo.


text: Les rapports entre les studios Hanna-Barbera et Peyo vont se tendre de plus en plus au fil des mois. La confiance va se rompre définitivement après un épisode écrit pour lutter contre la drogue dans lequel les scénaristes introduisent une sphère lumineuse qui entraîne une dépendance. Peyo va refuser catégoriquement cet épisode, mais NBC passe outre et le diffuse afin de participer à la campagne de lutte contre la drogue de Nancy Reagan. Cet épisode permet néanmoins à Peyo de recevoir des prix de divers organismes de défense des droits de l'enfant, dont l'un des mains du président des États-Unis, Ronald Reagan. Après cet épisode, Peyo refuse par principe tous les scénarios d'Hanna-Barbera et le studio se retrouve bloqué et risque un procès intenté par la NBC. Il faut une intervention d'Yvan Delporte, avec qui pourtant Peyo s'était brouillé depuis quelques mois, pour que la production puisse reprendre. Peyo est aussi obligé de créer pour chaque nouvelle saison des personnages supplémentaires. Pour rester dans l'esprit de la série, il introduit tout naturellement "Johan et Pirlouit". Cependant, les studios vont pousser d'autres scénaristes à de nouvelles créations comme la sorcière Hoggata qui énerve Peyo, puis des elfes nommés Pixies refusés catégoriquement par Peyo de peur qu'ils ne s'en servent pour une série dérivée. Joe Barbera va ensuite longtemps insister pour qu'un chien soit introduit chez les "Schtroumpfs". Après avoir longtemps refusé, Peyo cède pour un chien normal et pas un chien bleu. Lors de la dernière saison, Peyo, par lassitude, laisse tout passer et notamment l'idée des scénaristes d'envoyer les "Schtroumpfs" autour du Monde. Au terme de huit ans, NBC souhaite renouveler la programmation du samedi matin et la série s'interrompt après la création de 250 épisodes.


text: En France, un film "V'la les Schtroumpfs" sort au cinéma, mais il s'agit d'un remontage de trois épisodes inédits conçu pour surfer sur le succès de la série animée. Malgré un maigre succès, Claude Berda, qui a eu l'initiative de cette expérience, souhaite renouveler l'expérience et sortir pour Noël 1984 l'épisode "Bébé Schtroumpf", inédit en Europe, rallongé avec des passages d'autres d'épisodes. Pour le promouvoir, Peyo accepte de produire un album inédit intitulé "Le Bébé Schtroumpf". Mais sa santé extrêmement fragile, son diabète qui le fait parfois tomber en syncope et son moral à la limite de la dépression l'obligent une fois de plus à faire appel à François Walthéry et à Marc Wasterlain, qui produisent les 20 planches de l'histoire en six jours. Cet album, complété par des histoires inédites publiées quelques années auparavant dans "Spirou" est un grand succès, malgré la qualité médiocre de l'histoire.


text: Ils sont au nombre de 102 et nichent dans les champignons d'une forêt. Très friands de salsepareille, ils se ressemblent tous mais ont des métiers ou des spécialités différentes. Lorsqu'ils parlent, ils remplacent la plupart des noms par « schtroumpf » et des verbes par « schtroumpfer ». Ces minuscules créatures bleues sont appelées les Schtroumpfs.


text: Seuls se distinguent le Grand Schtroumpf, le chef du village, et la Schtroumpfette. On reconnaît le Grand Schtroumpf à sa barbe blanche, son bonnet et sa culotte rouges. En l'absence de ce dernier, tous les Schtroumpfs veulent être le chef et force est de constater que c'est la zizanie à chaque fois. On reconnaît facilement la Schtroumpfette à ses cheveux blonds. Étant la seule fille du village, elle est cause de discorde et de jalousie parmi les Schtroumpfs.


text: Leurs plus grands ennemis sont le sorcier Gargamel et son chat roux Azraël, qui voudrait bien les mettre à son menu.En 1976, Stuart R. Ross, un homme d'affaires américain, découvre les Schtroumpfs lors d'un voyage en Belgique. Il passe un accord avec les éditions Dupuis et Peyo, afin d'acquérir les droits des personnages pour les États-Unis. Par la suite, Ross lance les Schtroumpfs en s'associant avec Wallace Berrie and Co. Les figurines, et autres produits à l'image des Schtroumpfs remportent un énorme succès. Après avoir acheté une figurine pour sa propre fille, Fred Silverman, le président de NBC pensa qu'un dessin animé basé sur les Schtroumpfs serait une bonne idée afin de compléter sa programmation jeunesse du samedi matin.


text: "Les Schtroumpfs" étaient connus pour leur utilisation fréquente de la Musique classique comme musique de fond ou comme thème pour des événements particuliers. Les travaux notables trouvés dans les Schtroumpfs comprennent :En France, la série connaîtra plusieurs génériques dont les plus connus sont ceux interprétés par Dorothée. AB productions obtient la licence d'exploitation musicale de la marque "Schtroumpfs" pour cinq ans en 1983. Les chansons sont des play back orchestre hollandais dont le texte français a été adapté par Jean-Luc Azoulay ou par Michel Jourdan.


text: Lors de sa première diffusion en Belgique sur la RTBF, le générique sera interprété par un chanteur non crédité. En France, le même générique est interprété par Dorothée.


text: Correspondant au film homonyme (compilation de plusieurs épisodes), la chanson est interprétée par Dorothée.


text: Correspondant au film homonyme (compilation de plusieurs épisodes), la chanson est interprétée par Dorothée et le Schtroumpf grognon.


text: La série passe d'Antenne 2 à La Cinq. Le générique est toujours chanté par Dorothée.


text: En 1988, AB productions n'a plus la licence des Schtroumpfs. Les disques Adès la récupèrent. Correspondant au film homonyme compilant plusieurs épisodes des saisons 5 et 6, la chanson est interprétée par Marie Dauphin. Le générique est utilisé avec des paroles différentes pour la rediffusion des saisons 1 et 2 dans Bonjour les baskets à partir du jusqu'au dans Éric et Noëlla sur Antenne 2.


text: Après avoir disparu de la télévision française, à la suite du dépôt de bilan de La Cinq en , « Les Schtroumpfs » reviennent sur France 2 à partir du . La chanson utilisée est alors « Le Monde Merveilleux » extraite de "La Schtroumpf Party" , sur les images du générique de la saison 8.  Profitant de l'été, Thierry Culliford (le fils de Peyo) lance en collaboration avec la chaîne "La Schtroumpf Party" disponible en CD. Il s'agit d'une compilation de tubes dance des années 1990, avec des paroles françaises signées V&T Culliford. Ed. IMPS 1995 France Télévision Distribution. Deux autres compilations suivront en 1996 et 1997.


text: Enfin, dès 1999 sur Télétoon, puis sur M6. La version toujours utilisée actuellement est interprétée par des enfants.


title: Langues dardes

text: Les langues dardes ou dardiques constituent une sous-famille du rameau indo-aryen des langues indo-iraniennes. Ces langues sont parlées dans les régions montagneuses de l'Hindou Kouch, en Afghanistan et au Cachemire. L'émergence historique des langues dardes par rapport aux autres langues indo-iraniennes reste difficile à apprécier.


title: Langues dardes

text: On compte parmi les langues dardiques :


title: Joseph Roth

text: Moses Joseph Roth (, Brody, Galicie - , Paris) est un écrivain et journaliste austro-hongrois, né en Galicie, aux confins de l'Empire autrichien (aujourd'hui en Ukraine), sous le règne de François-Joseph, dans une famille juive "ashkénaze".


title: Joseph Roth

text: Âgé de au début du premier conflit mondial, il est réquisitionné, combat, participe à l'effort de guerre dans des unités non combattantes, principalement le service de presse des armées impériales. Il devient journaliste en poste à Vienne et à Berlin, avant de publier ses premiers textes après la chute de l'Empire austro-hongrois en 1918, notamment "Hôtel Savoy" ("Hotel Savoy. Ein Roman", 1924), "Job, roman d'un homme simple" ("Hiob, Roman eines einfachen Mannes", 1930) et "La Crypte des capucins" ("Die Kapuzinergruft", 1938).


title: Joseph Roth

text: Son œuvre porte un regard aigu sur les vestiges de la Mitteleuropa, qui ne survivra pas à l'avènement du , tels les villages du Yiddishland ou l'ordre ancien de la monarchie austro-hongroise. Son roman le plus connu, "La Marche de Radetzky, requiem sur l'empire des Habsbourg" ("Radetzkymarsch, einem Requiem auf das Habsburgerreich"), publié en 1932, évoque le crépuscule d'une famille autrichienne sur trois générations.


title: Joseph Roth

text: Dès leur arrivée au pouvoir, les nazis détruisent les livres de celui qui se définissait comme « patriote et citoyen du monde ».


title: Joseph Roth

text: En 1933, Joseph Roth s'exile à Paris, où, malade, alcoolique et sans argent, il meurt à l'âge de .


title: Joseph Roth

text: Joseph Roth est né dans un shtetl de Brody en Galicie, à la fin de l'ère de l'Empire austro-hongrois, actuellement en Ukraine. Brody était alors une ville-frontière avec l’oblast de Volhynie en Russie.


title: Joseph Roth

text: Roth évoque une enfance et une adolescence marquées par des conditions modestes voire précaires. En revanche, les photographies d'époque et les témoignages de ses proches témoignent de conditions de vie bourgeoises sans être opulentes: sa mère avait une bonne, Joseph prenait des cours de violon et fréquentait le lycée. La vision de Roth est en effet marquée par la disparition précoce de son père durant son enfance.


title: Joseph Roth

text: Sa mère Maria Grübel (Myriam) était issue d'une famille de commerçants juifs de Brody. Son grand-père, drapier de son état, était rabbin ; quatre de ses oncles étaient cultivateurs et négociants de houblon, le cinquième était tailleur. Son père, Nahum Roth, était issu d'un milieu hassidique orthodoxe. À l'époque du mariage en 1892, il était représentant d'un courtier en céréales de la Ville hanséatique de Hambourg.


title: Joseph Roth

text: Son père disparait dans des circonstances demeurées assez imprécises et meurt en Russie.


title: Joseph Roth

text: Parmi les nombreuses versions de la disparition de son père, il est documenté que des marchandises stockées à Katowice sous sa responsabilité ayant disparu, probablement détournées, il dut se rendre à Hambourg pour répondre de cette affaire. Sur le trajet de retour, dans le train, il se fait remarquer par un comportement étrange, à tel point qu'il est d'abord interné dans un établissement pour malades mentaux. Il est ensuite remis à sa famille, qui le confie aux soins d'un « rabbin miraculeux » ("Wunderrabbis") russo-polonais. Des années plus tard, un de ses oncles, qui lui aurait rendu visite, l'aurait décrit comme « très beau, tout le temps hilare et complètement irresponsable ».


title: Joseph Roth

text: Le statut social de sa mère sera profondément bouleversé par cette disparition, empreint d'un aspect précaire : elle n'était pas reconnue comme veuve puisque son mari vivait encore. Elle n'était plus véritablement son épouse puisqu'il était interné. Elle ne pouvait pas divorcer car cela aurait nécessité une lettre de séparation émanant de son mari, or il aurait fallu pour cela qu'il ait tous ses esprits. De surcroit, dans le judaïsme orthodoxe de Galicie, la démence était considérée comme une malédiction divine qui frappait toute la famille. En conséquence, les perspectives de reconnaissance sociale et de mariage des enfants s'en trouvaient fortement compromises. C'est pourquoi la famille passa sous silence le destin du père, préférant adhérer à la rumeur selon laquelle Nahum Roth se serait pendu.


title: Joseph Roth

text: La mère vécut repliée, élevant son fils et s'occupant de l'entretien de la maison du grand-père drapier jusqu'à la mort de celui-ci en 1907.


title: Joseph Roth

text: À partir de 1901 (soit à sept ans), Joseph Roth fréquente l'école du baron de Hirsch à Brody. Ces écoles étaient des établissements publics fondés par le magnat et philanthrope juif Maurice de Hirsch (proche de l'archiduc Rodolphe). À la différence des écoles juives traditionnelles, elles ne dispensait pas d'enseignement axé autour des traditions et de la religion. Au-delà de l'hébreu et de la Torah, on y enseignait aussi l'allemand, le polonais et des matières pratiques. La langue d'enseignement était l'allemand. Joseph Roth grandit ainsi protégé et pas exactement au sein de la communauté juive.


title: Joseph Roth

text: Les relations entre mère et fils semblent avoir été difficiles après la mort du grand-père. En 1922, la mère tomba malade, probablement d'un cancer du col de l'utérus et fut opérée à Lemberg, où son fils la vit une dernière fois avant sa mort.


title: Joseph Roth

text: Ce père absent hantera sa vie durant l'écrivain et, sous une forme figurée, la perte de la patrie, à savoir la monarchie autrichienne, traverse comme un fil rouge l'œuvre de Roth.


title: Joseph Roth

text: Joseph Roth a fait de ses origines le sujet mystérieux et objet de mutations fulgurantes : il se dira fils illégitime d'un officier autrichien, d'un comte polonais, d'un fabricant de munitions viennois. Roth affirmera également être né à Szwaby, un autre quartier de Brody. Effectivement, la maison natale de Roth était proche de la gare de Brody et du quartier de « Szwaby », surnommée « Schwabendorf » puisqu'y vivait la communauté souabe contrairement à la majorité juive de Brody. La perte précoce d'un père


title: Joseph Roth

text: De 1905 à 1913, J. Roth fréquente le lycée "Kronprinz-Rudolf-Gymnasium" à Brody. On ne sait pas très bien si les frais scolaires, 15 florins par semestre (somme considérable à l'époque), étaient payés par son tuteur et oncle Siegmund Grübel, ou provenaient d'une bourse.


title: Joseph Roth

text: J. Roth était bon élève : en tant qu'unique élève juif de sa promotion, il obtint au baccalauréat la mention "sub auspiciis imperatoris". Sur ses camarades de lycée, il fait l'effet de quelqu'un de réservé, voire arrogant, une impression qu'il laisse derrière lui aussi plus tard sur ses camarades d'étude à l'Université de Vienne. C'est à cette période qu'apparaissent ses premiers travaux d'écrivain : des poèmes.


title: Joseph Roth

text: Après son baccalauréat en , Roth s'établit à Lemberg (Lviv, Ukraine actuelle), où il s'inscrit à l'Université. Il trouve à se loger chez son oncle Siegmund Grübel, mais il semble qu'entre le sobre commerçant et le poète débutant, les relations soient bientôt devenues tendues. Il trouve une amie maternelle pour plusieurs années en la personne de Hélène von Szajnoda-Schenk, âgée à l'époque de cinquante-neuf ans, une dame infirme mais spirituelle, très vivante et d'une grande culture, qui avait loué un appartement dans la maison de l'oncle. Il se lie aussi d'amitié avec ses cousines Resia et Paula.


title: Joseph Roth

text: De façon générale, l'atmosphère de Lemberg était marquée par des tensions qui s'aggravaient, non seulement entre nationalités (à l'Université, il y avait à l'époque des luttes entre les étudiants polonais et ruthènes), mais aussi au sein de la jeunesse, les discussions étaient agitées entre le Hassidisme, le Haskala (issu des Lumières) et le Mouvement Sioniste qui devenait de plus en plus puissant. La dernière année à Brody est pour Roth la dernière année où l'allemand est la langue d'enseignement ; à l'Université de Lemberg, depuis 1871, le polonais est la langue d'enseignement. Roth a manifestement trouvé sa patrie littéraire dans la littérature allemande, et c'est peut-être une des raisons pour lesquelles il quitte Lemberg et s'inscrit à l'université de Vienne pour le semestre de l'été 1914. On ne sait pas dans quelle mesure Roth a effectivement étudié à Lemberg. Il a en tous cas séjourné épisodiquement à Vienne dès l'automne 1913, où il participe au Congrès sioniste du 2 au .


title: Joseph Roth

text: À Vienne, Roth prend une petite chambre dans la Leopoldstadt ; au semestre suivant, il s'installe avec sa mère, qui face aux désordres de la guerre qui venait d'éclater, a fui vers Vienne, dans un petit appartement du (14/16 rue Wallenstein). Roth et sa mère, chez qui vint aussi s'installer la tante Rebecca (Riebke), vivent à cette époque dans une situation très misérable : Roth était sans revenus, sa mère percevait la maigre aide aux réfugiés et, pendant l'occupation russe de la Galicie, il ne pouvait bien sûr que rarement arriver des subsides de l'oncle Siegmund.


title: Joseph Roth

text: Roth semble pourtant optimiste et se lance avec enthousiasme dans l'étude de la germanistique. Il fait grand cas de la réussite aux examens et de l'acquisition des connaissances grâce aux professeurs. Par la suite, à vrai dire, il porta un jugement négatif sur les études et ses camarades d'université — comme tant de jeunes écrivains qui, à l'université, recherchaient la poésie et trouvaient la germanistique. Walther Brecht constitue une exception, titulaire de la chaire de la Nouvelle littérature allemande. Heinz Kindermann, l'assistant de Brecht, devint sans doute une sorte de rival. Dans les premiers récits parus en 1916, dont "L'Étudiant privilégié" ("Der Vorzugsschüler"), Kindermann est le modèle du personnage principal Anton Wanzl, un caractère dépeint avec quelque haine et quelque expérience.


title: Joseph Roth

text: Bientôt la situation matérielle des Roth s'améliore. Des bourses et quelques places de précepteur (notamment chez la comtesse Trautmannsdorff) permettent à Joseph de s'acheter de bons costumes. Les témoins de l'époque le décrivent avec pli au pantalon, canne et monocle, l'image même du dandy viennois.


title: Joseph Roth

text: La Première Guerre mondiale et la décomposition de l’Autriche-Hongrie qui s’ensuit se transforme pour Roth en expérience cauchemardesque. Contrairement à de nombreux autres qui, lorsque la guerre éclata, furent saisis d’un enthousiasme national dont ils ne connurent jamais d’équivalent par la suite, Roth défend d’abord une position pacifiste et réagit avec une sorte de désespoir épouvanté. Pourtant, le temps passant, il lui apparaît — à lui qui avait été classé inapte à la guerre — que sa propre attitude est humiliante et pénible :


title: Joseph Roth

text: Le , Roth se présente au service militaire et débute le sa formation en tant que Volontaire-Un-An ("Einjährig-Freiwilliger") dans l’"armée impériale et royale" ("KuK"). Lui et son ami Józef Wittlin optent pour le bataillon de chasseurs à pied, dont l’école de formation en un an se trouvait dans le de Vienne (originellement, il était prévu d’étudier pendant le temps libre). C’est pendant la période de formation que meurt l’Empereur François-Joseph, le . Roth suit, en tant que membre de la chaîne de soldats, tout le parcours du cortège d’enterrement :


title: Joseph Roth

text: La mort de l’empereur de apparaît à plusieurs reprises dans l’œuvre de Roth comme une métaphore centrale du déclin de l’Empire des Habsbourg et de la perte de la terre natale et de la patrie, notamment dans les romans "La Marche de Radetzky" et "La Crypte des capucins".


title: Joseph Roth

text: Au lieu de pouvoir servir dans le de chasseurs à pied avec ses amis, Roth est bientôt transféré vers la Galicie, à la de troupes d’infanterie. En 1917, et manifestement jusqu’à la fin de la guerre, il est affecté au service de presse au local de Lemberg.


title: Joseph Roth

text: Selon les dires de Roth, il aurait été officier, et aurait été fait prisonnier par les Russes ; en fait, il ne semble pas avoir fait partie des unités combattantes.


title: Joseph Roth

text: Après la fin de la guerre, Joseph Roth doit arrêter ses études et se consacrer à gagner sa vie. De retour vers Vienne, il trouve d’abord à se loger chez Leopold Weiss, le beau-frère de son oncle Norbert Grübel. Peu de temps après, il veut rentrer à Brody, mais sur le chemin du retour, il tombe dans des démêlés entre troupes polonaises, tchécoslovaques et ukrainiennes, dont il ne peut se sortir qu’à grand peine pour atteindre Vienne.


title: Joseph Roth

text: Déjà, pendant son service militaire, il a commencé à écrire des comptes rendus et des feuilletons pour les journaux "Der Abend" et "Der Friede", et dans le journal "Österreichs Illustrierter Zeitung" sont parus des poèmes et des textes en prose. À partir d’, il devient rédacteur à "Der Neue Tag", un quotidien qui compte aussi parmi ses collaborateurs Alfred Polgar, Anton Kuh et Egon Erwin Kisch. Dans ce milieu professionnel, il faisait vite partie des devoirs de service que d’être un habitué du Café Herrenhof, où Roth, à l’automne 1919, fait la connaissance de sa future épouse Friedrike (Friedl) Reichler.


title: Joseph Roth

text: À la fin du mois d‘, "Der Neue Tag" cesse sa parution. Roth s’installe à Berlin. Là, il connaît d’abord des difficultés avec son permis de séjour, car la confusion et le côté fantasque de ses papiers font presque rire en Autriche, mais à Berlin, tout d’un coup, elles sont prises au sérieux. Bientôt paraissent ses premières contributions dans différents journaux, parmi lesquels la "Neuen Berliner Zeitung" ; à partir de , il travaille principalement pour le "Berliner Börsen-Courier".


title: Joseph Roth

text: À l’automne 1922, il rompt sa collaboration avec le "Börsen-Courier". Il écrit :


title: Joseph Roth

text: Certes, Roth signait des contributions au journal socialiste" Vorwärts" sous le nom de "Joseph le Rouge", mais il n’était certainement pas socialiste, ses convictions reposaient sur des fondements théoriques. Il apparaît surtout dans ses reportages et feuilletons comme un observateur précis, qui tire des fragments de vie qu’il perçoit et des manifestations immédiates du malheur humain des conclusions importantes (et souvent clairvoyantes) en ce qui concerne les malaises sociaux et les circonstances politiques. Pour ce qui est de la force de ses convictions face aux attraits financiers, il en donna lui-même un exemple (violemment critiqué par ses amis et collègues), lorsqu’en 1929, il se fait payer très cher par le "Münchner Neuesten Nachrichten", une feuille nationaliste, pour écrire très peu.


title: Joseph Roth

text: À partir de , il travaille comme chroniqueur pour le renommé "Frankfurter Zeitung" dans lequel une bonne partie de ses travaux journalistiques devaient paraître au cours des années suivantes. Selon la situation économique qui, du fait de l’inflation, s’aggrave alternativement en Allemagne ou en Autriche, Roth fait la navette à plusieurs reprises entre Vienne et Berlin à cette époque, et il écrit en dehors du "Frankfurter Zeitung", des articles pour le "Wiener Sonn-und Montagszeitung" (Vienne), pour le "Neues 8-Uhr-Blatt" (Vienne), pour "Der Tag" (Vienne) et pour "Prager Tageblatt" (Prague). Pendant cette période, il travaille à son propre roman "La Toile d’araignée" ("Das Spinnennetz") qui paraît à l’automne 1923 en feuilleton dans le journal viennois "Arbeiter-Zeitung", mais reste inachevé.


title: Joseph Roth

text: Ses rapports avec le "Frankfurter Zeitung" et avec Benno Reifenberg alors chargé des chroniques ne sont pas sans heurts. Roth se sent insuffisamment estimé et cherche à compenser cela par des exigences sous forme d’honoraires. Lorsqu’il cherche à quitter le journal, on le prie de continuer à travailler pour le "FZ" comme correspondant à Paris. Roth accepte, déménage dans la capitale française en et, dans ses premières lettres, se montre enthousiaste pour la ville. Mais un an après, quand il est remplacé comme correspondant par Friedrich Sieburg : il en est très déçu. En compensation, il obtient d’être mandaté par le "FZ" pour des séries de grands reportages. De septembre à , il parcourt à ce titre l’Union soviétique ; de mai à , l’Albanie et la Yougoslavie ; à l’automne 1927, le territoire de la Sarre ; de mai à , la Pologne et, en octobre-, l’Italie.


title: Joseph Roth

text: Le , Roth épouse à Vienne Friederike (Friedl) Reichler. Friedl était certes une femme séduisante et intelligente, mais ce n’était pas une intellectuelle et la vie mondaine, sans repos, aux côtés d’un journaliste vedette sans cesse en déplacement, ne correspondait pas non plus à ses attentes. En outre, Roth faisait preuve d’une jalousie presque pathologique. Déjà en 1926, les premiers symptômes d’une maladie mentale s’étaient manifestés chez Friedl et, en 1928, la schizophrénie devient évidente.


title: Joseph Roth

text: Friedl est d’abord traitée à la clinique psychiatrique Westend, puis elle habite un temps chez un ami de Roth – soignée par une infirmière. La maladie de son épouse le précipite dans une dépression profonde. Il n’était pas prêt à accepter l’incurabilité de la maladie, espérait un miracle, se rendait coupable de la maladie – la démence étant considérée chez les Juifs pieux comme une punition divine. L’éventualité d’une possession par un dibbuk le pousse à consulter (sans succès) un rabbin miraculeux hassidique. À cette époque, il se met sérieusement à boire. Sa situation financière elle-même se dégrade.


title: Joseph Roth

text: Même le placement chez les parents de Friedl n’apporte pas la moindre amélioration et la malade tombe dans une apathie qui s’accroît ; on l’amène alors en au sanatorium de Rekawinkel, à côté de Vienne ; en , elle arrive à l’asile de soins de santé du Land « Am Steinhof » toujours à côté de Vienne ; enfin à l’été 1935 dans la clinique du Land "Mostviertel Amstetten-Mauer". Les parents de Friedl émigrent en 1935 en Palestine et Roth demande la séparation.


title: Joseph Roth

text: En 1940, Friedl Roth est expédiée en direction de Linz, mais il n’y a aucun document attestant de son arrivée là-bas. Elle fut une des victimes du programme d’euthanasie des Nazis (action T4). Son acte de décès porte la date du .


title: Joseph Roth

text: Même si dans les années qui suivirent, la maladie de son épouse demeure une source de culpabilité et de dépression, sur un autre plan, Joseph Roth prend relativement tôt ses distances par rapport à une situation devenue désespérée. En 1929, il fait la connaissance de Sylbil Rares, une comédienne juive de Bucovine qui, à cette époque, avait été engagée au Théâtre de Francfort. La relation ne dure cependant que peu de temps.


title: Joseph Roth

text: Les relations se présentent tout autrement avec Andrea Manga Bell, dont il fait la connaissance en et qui devait, pendant les six années suivantes, partager son destin et le suivre dans l’émigration. Andrea Manga Bell était née à Hambourg, fille d’une huguenote hambourgeoise et d’un Cubain de couleur. Elle était mariée avec Alexandre Douala Manga Bell, Prince de Douala et Bonanjo, de l’ancienne colonie allemande du Cameroun, fils du roi douala Rudolf Douala Manga Bell exécuté en 1914 par les Allemands, mais il l’avait quittée et était retourné au Cameroun. Quand Roth fait sa connaissance, elle est rédactrice au magazine du groupe Ullstein "Gebrauchsgraphik" et assure ainsi la subsistance des deux enfants issus de son mariage malheureux avec le « prince Nègre ». Roth est aussitôt fasciné par la belle exotique sûre d’elle et indépendante, et l’intérêt est réciproque. Bientôt, ils partagent tous deux un appartement commun avec les enfants Manga Bell.


title: Joseph Roth

text: Lorsque Roth est obligé d’émigrer, Andrea Manga Bell le suit avec ses enfants. Au fil du temps, il y eut des frictions que Roth attribuait aux problèmes financiers dus à la prise en charge de la famille Manga Bell () Toutefois, la cause probable des différends et de la brouille définitive fin 1938 est sans doute la jalousie extrême de Roth, présente aussi dans sa vie matrimoniale comme dans ses autres relations.


title: Joseph Roth

text: Au début , Roth se rend, à l’invitation de Stefan Zweig, à Ostende, où il rencontre la femme de lettres Irmgard Keun, qui vivait depuis peu en exil. Tous deux s’intéressent immédiatement l’un à l’autre. Irmgard Keun écrit :


title: Joseph Roth

text: Irmgard Keun et Roth ne se rencontrent pas seulement sur ce point mais aussi dans leur tendance à se prêter à des excès d’alcool. , dit du couple Egon Erwin Kisch.


title: Joseph Roth

text: De 1936 à 1938, ils habitent ensemble à Paris. Keun accompagne aussi Roth dans ses voyages, entre autres lors de sa visite à Lemberg à Noël 1936, où il lui présente son ancienne amie Helene von Szajnoda-Schenk.


title: Joseph Roth

text: Mais cette relation finit par se briser, au dire d’Irmgard Keun, et la cause en est redevable à nouveau à la jalousie de Roth :


title: Joseph Roth

text: Le , jour de la nomination de Hitler comme chancelier du Reich, Roth quitte l’Allemagne. Dans une lettre à Stefan Zweig, il fait preuve d’une étonnante clairvoyance :


title: Joseph Roth

text: Bientôt, ses livres aussi sont brûlés. Roth choisit d’abord Paris comme lieu d'exil, mais au cours des années suivantes, il ne séjourne pas souvent en France. Il entreprend différents voyages, certains de plusieurs mois comme aux Pays-Bas, en Autriche et en Pologne. Le voyage en Pologne a lieu en février-, où il donne une série de conférences, à l’invitation des PEN Clubs polonais. Il fait à cette occasion un détour par Lemberg pour rendre visite aux membres de sa famille qui y vivaient encore. De à , Roth séjourne, comme de nombreux autres émigrants sur la Riviera française. Avec Hermann Kesten et Heinrich Mann, Roth et Manga Bell ont loué une maison à Nice.


title: Joseph Roth

text: À la différence de nombreux écrivains émigrés, Roth réussit non seulement à rester productif, mais aussi à se faire publier. Ses œuvres paraissent chez les éditeurs néerlandais de l"'Exilliteratur", Querido Verlag et Allert de Lange Verlag, comme dans la maison d’édition chrétienne De Gemeenschap. C’est une des raisons pour lesquelles il séjourne à plusieurs reprises aux Pays-Bas et en Belgique pendant son exil (en à Amsterdam et en 1936 des séjours plus longs à Amsterdam et Ostende). En outre, il rédige des articles pour le magazine d’exil publié par Leopold Schwarzschild, "Das neue Tage-Buch".


title: Joseph Roth

text: Dans les dernières années, la situation des finances et de la santé de Roth se détériore rapidement, mais il bénéficie d'après Dominique Bona d'un appui financier conséquent de la part de Stefan Zweig. En , on démolit l’hôtel Foyot, 33 rue de Tournon, à cause de sa vétusté. Roth a résidé dix années durant dans cet hôtel au cours de ses séjours à Paris. Il vit donc cela une dernière fois comme une perte de sa patrie. Il prend en face une petite chambre à l’hôtel de la Poste, 18 rue de Tournon, au-dessus de son café habituel.


title: Joseph Roth

text: Le , Roth est conduit à l’hospice pour indigents de l’hôpital Necker après qu’il s'est effondré devant le Café Tournon (apparemment en recevant la nouvelle du suicide d’Ernst Toller). Le , il meurt d’une double inflammation des poumons. L’évolution fatale de la maladie fut favorisée par le sevrage alcoolique abrupt (délirium alcoolique). Auparavant, il semble qu'Otto de Habsbourg, lors d’une rencontre, lui ait interdit de boire.


title: Joseph Roth

text: Le , il est inhumé au cimetière parisien de Thiais. L’enterrement a lieu suivant le rite « catholique-modéré » car aucun justificatif de baptême de Roth ne put être fourni. À l’occasion de l’enterrement, des groupes hétérogènes entrèrent en conflit : les légitimistes autrichiens, les communistes et les Juifs réclamèrent le défunt comme l'un des leurs.


title: Joseph Roth

text: La tombe se trouve dans la section catholique du cimetière (septième division). L’inscription sur la pierre tombale dit : .


title: Joseph Roth

text: Dans sa ville d’origine de Brody, une petite plaque commémorative, rédigée en ukrainien et en allemand, perpétue son souvenir.


title: Joseph Roth

text: Dans plusieurs livres de Roth, le déclin de l’Autriche est purement et simplement une métaphore de la perte de la patrie. En font partie les grands romans "La Marche de Radetzky" (1932) et "La Crypte des capucins"(1938) (dont le récit s’enchaîne avec le premier), tout comme la nouvelle "Le Buste de l’Empereur" (1934). Dans son avant-propos à la première édition de "La Marche de Radetzky" dans le "Frankfurter Zeitung", Roth écrit :


title: Joseph Roth

text: Le déclin de l’Autriche comme perte de la patrie et sa réinterprétation par Roth renvoie à la perte précoce du père. Mais ce sentiment d’égarement et de déracinement est aussi représenté ailleurs, en l’occurrence comme sentiment dominant dans la vie des Juifs galiciens, et des Juifs en général, par exemple dans l’essai "Juifs en errance".


title: Joseph Roth

text: Sa fin déjà proche, Roth a la nostalgie d’un retour au pays, dans le sentiment de sécurité (également religieux) de la culture juive des « Schtetl », transformée miraculeusement en culture catholique dans "La Légende du saint buveur", où le buveur sans abri Andreas Kartak, directement frappé par des miracles et la Grâce divine, trouve dans la mort la délivrance et le retour au pays. Encore à propos de l'exil, en 1933, il écrit :


title: Joseph Roth

text: Parmi les œuvres explicitement juives ou plus précisément qui étudient la thématique juive, on peut citer la nouvelle "Le Léviathan" et le roman "Job" ("Le Poids de la grâce").


title: Joseph Roth

text: Joseph Roth relatait des injustices subies pendant sa captivité jusqu’à ce que Kisch fasse des recherches sur son passé et prouve que J. Roth n’avait jamais été prisonnier. Mais Franz Tunda dans "La Fuite sans fin" avait été en captivité et J. Roth s’identifiait avec son personnage de roman. J. Roth disait :


title: Joseph Roth

text: Toutefois, la « vérité intérieure » de son autoportrait se heurtait souvent à la véracité :


title: Joseph Roth

text: Toutefois, on ne trouve pas la moindre trace où J. Roth ait tiré de ses mystifications un avantage personnel. Il était plutôt connu comme étant quelqu’un de désintéressé qui aidait, avec ses propres deniers, ceux qui étaient tombés dans la misère.


title: Joseph Roth

text: De manière générale, on note chez Roth pour l’année 1925-1926 une mutation du socialisme vers le monarchisme. Que Roth ait été auparavant un écrivain « socialiste » ou en tous cas « de gauche », en attestent ses articles socialement critiques et socialement engagés des premières années. Il apparaît clairement dans ces écrits que le malaise social n’était pas pour lui un point de départ pour élaborer des théories, ou la preuve d’une théorie déjà formulée ; Roth reste dans le concret et se révèle là comme un observateur très précis.


title: Joseph Roth

text: Même le fait que quelques articles de Roth soient parus dans le journal social-démocrate "Vorwärts" sous le pseudonyme de « Joseph le Rouge », ne justifie pas la caractérisation absolue du Roth des débuts comme socialiste.


title: Joseph Roth

text: Là où, dans les études littéraires, il est pris au mot comme « Joseph le Rouge », on le démasque d’abord comme un social-romantique ; son supposé abandon du socialisme est ensuite considéré comme typique d’un intellectuel bourgeois dont la théorie socialiste est insuffisamment consolidée.


title: Joseph Roth

text: Même son appartenance au Groupe 1925, une association d’écrivains de gauche, ne prouve rien : Roth apparaît comme signataire des résolutions du Groupe, mais il ne prit pas part aux rencontres de l’association. Néanmoins, il semble avoir suivi avec intérêt les activités du Groupe pendant la courte période de l’existence de celui-ci.


title: Joseph Roth

text: En ce qui concerne le Roth monarchiste : dans ses premiers travaux journalistiques, Roth s’était montré vraiment critique à l’égard de la monarchie. Cette position se transforma en une idéalisation de la Monarchie des Habsbourg, qui certes ne méconnaissait pas ni n’ignorait les erreurs et les négligences de l’État corporatif autrichien qui avait réellement existé (mais n’existait plus), mais qui peignait l’Utopie d’une Autriche dans une transfiguration romantique, telle qu’elle aurait pu être ou dû être. Roth n’était ici pas le seul représentant de cette nostalgie spécifique royale et impériale : de Fritz von Herzmanovsky-Orlando (Tarockanie) à Robert Musil (Kakanie), quelques poètes travaillaient au transfert de l’Autriche vers le Mythe et l’Utopie.


title: Joseph Roth

text: Pour Roth, cela changea avec l’ascension du National-socialisme. Il voyait dans la Monarchie et l’Église catholique les seules forces qu’il croyait capables d’opposer une résistance suffisante à la « peste noire » - si elles pouvaient s’y décider. En conséquence, non seulement il renforça sa propre stylisation en tant qu’officier autrichien (catholique, naturellement), mais il soutint aussi concrètement la cause monarchiste par des articles et un travail politique.


title: Joseph Roth

text: Dans ses dernières années, il cherchait le contact avec les cercles légitimistes autour du prétendant au trône Otto de Habsbourg ; dans cette perspective il partit pour Vienne le (quelques jours avant l’Anschluss de l’Autriche) avec l’objectif de convaincre le chancelier fédéral autrichien Kurt Schuschnigg d’abdiquer en faveur d’Otto de Habsbourg. Le projet n’était peut-être pas aussi illusoire qu’il apparaît rétrospectivement; quoi qu’il en soit, Roth échoua : il ne réussit pas à parler à Schuschnigg et le président de la Police de Vienne Michael Skubl lui conseilla de retourner au plus vite à Paris.


title: Joseph Roth

text: Il semble difficile de ranger l’œuvre de Roth dans une tendance précise ou un groupe de la littérature contemporaine. En premier lieu, on l’associe à la Nouvelle Objectivité, et ce classement peut avant tout être pertinent pour ses premières œuvres. Ainsi, "La Fuite sans fin" porte non seulement le sous-titre "Un compte-rendu", mais dans la préface, l’auteur assure :


title: Joseph Roth

text: Toutefois, c’est ce même Roth qui dans "En finir avec la Nouvelle Objectivité" rejette cette tendance. Il critique avec un point de vue de journaliste l’absence de forme d’une littérature qui veut s’appuyer sur des « faits bruts », en mettant en parallèle avec les témoignages le compte-rendu journalistique (mis en forme) :


title: Joseph Roth

text: Et il reproche à la Nouvelle Objectivité de faire sienne la position du lecteur naïf :


title: Joseph Roth

text: D’où sa préférence pour la prétendue authenticité des rapports non mis en forme des témoins oculaires. Roth, en tant que journaliste, connait le travail pour former un article à partir d’une simple déposition, et comme poète, il sait :


title: Joseph Roth

text: Un programme direct pour son œuvre, la phrase :


title: Joseph Roth

text: Roth défendait ici la position de l’"artisan" journaliste. Il était connu de ses contemporains en premier lieu comme journaliste, et les travaux journalistiques représentaient bien la moitié de son œuvre. L’appartenance de Roth à la Nouvelle Objectivité – qui était déjà un mouvement de réaction à l’Expressionnisme qui dominait la littérature de la période de Weimar – dérive peut-être justement du fait que Roth n’était pas un expressionniste. Roth ne prit pas part à l’expérience linguistique de l’Expressionnisme, il resta au contraire conservateur dans les moyens linguistiques qu’il utilisait le plus souvent.


title: Joseph Roth

text: Son œuvre la plus célèbre est son roman "La Marche de Radetzky", qui retrace la chute de l'Empire austro-hongrois et la désintégration de la société autrichienne à travers les trois dernières générations de la famille von Trotta.


title: Joseph Roth

text: Liste (non exhaustive) par ordre chronologique de parution :


title: Böhse Onkelz

text: Böhse Onkelz est un groupe de hard rock allemand, originaire de Hösbach en Allemagne. Il est connu pour son succès et sa longévité (1980-2005). Les Böhse Onkelz chantent intégralement en allemand, à l'exception des reprises de "Je t'aime… moi non plus", "My generation", ou "Coz I Luv You". Le groupe se sépare en 2005, mais se reforme neuf ans plus tard en 2014, puis publient l'album "Memento" en 2016.


title: Böhse Onkelz

text: En 1980, Stephan Weidner (17 ans, guitare), Kevin Russell (16 ans, chant) et Peter Schorowsky (17 ans, batterie) créent le groupe des Böhse Onkelz, à Hösbach près de Francfort (Allemagne), d'inspiration punk.


title: Böhse Onkelz

text: En 1981, Matthias Röhr (18 ans), qui joue de la guitare depuis 6 ans dans plusieurs groupes, rejoint les Böhse Onkelz et se met à la basse. Plus tard Stephan et Gonzo intervertiront leur instrument (Gonzo à la guitare). L'origine du nom Böhse Onkelz vient du surnom qu'on leur donnait dans leur quartier, à Francfort ; ().


title: Böhse Onkelz

text: Au début des années 1980, les Böhse Onkelz prennent part au mouvement oi!, originaire de Grande-Bretagne et faisant ses premiers pas en Allemagne, ainsi qu'au mouvement skinhead (à l'époque majoritairement apolitique, même si certains skinheads se réclament de gauche, et certains autres d'extrême droite, ceux-là qui par la suite vont s'imposer chez les skinheads en général). Bien que le groupe se définisse avant tout comme apolitique à cette période, certains morceaux ont de leur temps pu prêter à confusion, avec par exemple "Türken Raus" (« Les turcs dehors ») ou "Deutschland den Deutschen" (« L'Allemagne aux allemands »), aux titres et aux paroles hostiles aux étrangers, et glorifiant une Allemagne « fière et forte ». Ces deux chansons ne sont jamais sorties ni en LP, single ou album, mais furent uniquement jouées en live dans des concerts avec un public extrêmement confidentiel, au tout début des années 1980, en pleine période skinhead des Böhse Onkelz. Stephan Weidner, le bassiste du groupe, s'est beaucoup exprimé sur cette période très controversée du groupe par la suite, estimant que ces dérapages devaient être perçus bien plus comme des erreurs de jeunesse, d'une volonté de provocation, que comme une xénophobie affirmée par les membres du groupe. En 1985, après un concert dans le Berlin Bunker qui échappe à tout contrôle, du fait de néo-nazis en grand nombre dans le public, le groupe, excédé et d'un commun accord, décide de se retirer définitivement du milieu "oi!" et "skinhead". Commence alors la phase underground des Onkelz.


title: Böhse Onkelz

text: Au début des années 1990, les médias allemands commencent à s'intéresser au phénomène Böhse Onkelz, qui sort de la confidentialité et qui prend de plus en plus d'ampleur. L'existence et la redécouverte des deux chansons incriminées (voir ci-dessus) de la période skinhead des Onkelz choquent certains grands médias et distributeurs, qui décident de boycotter le groupe. Avec "Heilige Lieder" (« Saintes chansons »), qui sort dans un label indépendant en 1992, les Onkelz s'installent pour la dans les dix meilleures ventes d'albums en Allemagne.


title: Böhse Onkelz

text: La mauvaise réputation des Onkelz qui persiste donne lieu à un boycott dans nombreuses radios et dans les deux plus grandes chaînes de télévision musicale en Allemagne, MTV et VIVA, ce qui n'empêche pas le succès grandissant que rencontre le groupe. Les Onkelz ont plusieurs fois en public admis leurs erreurs, répétant à de nombreuses reprises que le groupe était apolitique et ne se mêlerait jamais avec les extrêmes (de droite comme de gauche). Dans les années 1990 en Allemagne, l'opinion au sujet des Onkelz est assez contrastée - certaines personnes continuent à condamner le groupe pour son passé, d'autres admettent que la situation a changé et qu'il faut relativiser les choses aujourd'hui.


title: Böhse Onkelz

text: Les quatre derniers albums sortis, "Viva Los Tioz" (« Vive les Onkelz », en espagnol, 1997), "Ein böses Märchen" (« Un mauvais conte », 2000), "Dopamin" (« Dopamine », 2002) et "Adios" (2004), se placèrent directement à la première place des classements allemands, une première pour un groupe de rock allemand. La généralisation tous azimuts du succès des Böhse Onkelz entraîne la fin quasi totale du boycott des grands enseignes, telles que Media Markt et World of Music, et les relations semblent s'améliorer notamment avec la grande chaîne de télévision musicale MTV. Les Böhse Onkelz sortent ainsi pour la première fois depuis la création du groupe un clip télévisé, "Dunkler Ort", issu de l'album "Ein böses Märchen".


title: Böhse Onkelz

text: En 2001, ils acceptent de tourner avec MTV un documentaire qui retrace l'histoire mouvementée des Onkelz, et Stephan et les membres du groupe acceptent de bonne grâce de répondre à toutes les questions des journalistes de la chaîne musicale. Cependant, ce documentaire qui était censé sceller la réconciliation entre les Onkelz et le « système », va être détourné de son but originel, et va mélanger simples interviews, attaques incessantes sur le caractère prétendument raciste du groupe et de son public, et interventions de militants anti-extrême droite, qui vont s'interroger, encore une fois, sur la période skinhead, que les Onkelz ont abandonnée plus de 15 ans auparavant. Ce documentaire va provoquer le départ fracassant des Böhse Onkelz de tout show télévisé, et de cela va naître une chanson, "Keine Amnestie für MTV" (« Pas d’amnistie pour MTV »), qui attaque violemment la chaîne et tout le star-system par la même occasion. , et MTV sera dès lors contraint de diffuser la chanson dans ses classements de meilleures ventes (comme aucun vidéoclip n'a été prévu par le groupe, MTV aura finalement assez d'humour pour diffuser un clip qui met en scène, avec la chanson en fond sonore, tout ce que les Onkelz rejettent, c'est-à-dire des boys-bands qui se trémoussent sur leur musique).


title: Böhse Onkelz

text: La tournée 2004 avec 24 concerts sera un immense succès ; tous les tickets disponibles (plus de ) seront vendus. Après la sortie de leur dernier album "Adios", la tournée 2004 et l"'Abschiedskonzert" (« concert d'adieu »), immense festival sur deux jours sur l'Eurospeedway Lausitzring réunissant personnes en juin 2005 pour un gigantesque jubilé (ce festival réunira plusieurs groupes « amis » allemands ou anglo-saxons des Böhse Onkelz, notamment Wonderfools, Sub7even, D-A-D, Motörhead, Machine Head, Pro-Pain, J.B.O, In Extremo ou Children of Bodom), les Onkelz annoncent qu'ils quittent définitivement le devant de la scène.


title: Böhse Onkelz

text: le sort un DVD intitulé "Vaya con Tioz". La même année sort une réédition de l'album "Onkelz wie wir…". Pour "Vaya con Tioz", le groupe est nommé dans la catégorie "Musik-DVD-Produktion (national)" aux Echo Awards . Stephan Weidner et Matthias Röhr ont déjà bien entamés leurs carrières solo respectifs. En , le groupe est classé des meilleurs groupes de tous les temps à l'émission "Unsere Besten – Musikstars aller Zeiten" diffusée sur ZDF. Cependant, l'un des portes-paroles de la chaîne, Alexander Stock, annonce un recomptage des voix et le groupe arrive finalement premier du classement.


title: Böhse Onkelz

text: En sur le site web du groupe, Stephan Weidner annonce lors d'interviews avec les magazines "Rock Hard" et "Metal Hammer" que la séparation du groupe a été causée par le chanteur Kevin Russell et ses problèmes de drogue. Ils décideront alors de dissoudre le groupe par anticipation plutôt que d'avoir une mauvaise réputation.


title: Böhse Onkelz

text: Le , Peter Schorowsky et Matthias Röhr lancent une firme à Günzburg appelée E.I.N.S. GmbH. E.I.N.S. GmbH possède son propre site web appelé onkelz.de.


title: Böhse Onkelz

text: Le groupe fait son retour les 20 et au Hockenheimring devant spectateurs. La presse spécialisée félicite ce retour dynamique du groupe. Marco Götz, rédacteur au magazine "Metal Hammer", assistera à Le groupe remporte d'ailleurs un prix "Metal Hammer" dans la catégorie de .


title: Böhse Onkelz

text: En 2015, le groupe joue quatre concerts pendant deux week-ends consécutifs au Hockenheimring devant plus de spectateurs. Le sort le single "Wir bleiben", leur premier depuis leur retour. Entre-temps, un nouvel album studio est annoncé pour automne 2016. En , le groupe publie le DVD "Böhse für’s Leben", qui atteint la première place des classements allemands. Le sort l'album "Memento".


title: Böhse Onkelz

text: Un journaliste du quotidien allemand "Darmstädter Echo" déclencha une grosse polémique en Allemagne, en croyant décrypter un message secret dans le titre d'une chanson des Onkelz, sur l'album "Heilige Lieder" (1992). Le titre, lu à l'envers, donnerait « "Arier On" » (« aryens en avant »). Cependant le titre exact n'est pas Noreira, mais Noreia (nom d'une déesse nordique).


title: Böhse Onkelz

text: En réaction à cette affaire et à d'autres tentatives du même genre, le groupe enregistra un morceau sur l'album "E.I.N.S" (1996), nommé "Enie Tfahcstob rüf ediona-RAP", ce qui donne à l'envers « "Eine Botschaft für paranoide" » (« Un message pour les paranoïaques »). À un moment précis de la chanson, des paroles sont entendues, mais à l'envers. Le message, décrypté et remis à l'endroit, est le suivant :


title: Nonsan

text: Nonsan (en "hangul": 논산) est une ville située au centre de la Corée du Sud, légèrement à l'ouest, dans la province du Chungcheong du Sud.


title: Nonsan

text: Pendant la période des Samhan, Nonsan aurait fait partie du territoire de Mahan. Durant la période de Baekje, la ville était connue sous les noms de ? ("hanja": 於利城) et de ? ("hanja": 連山). Elle appartenait au duché de Hwangdeungyasan("hangul": 황등야산군;"hanja": 黃等也山郡). La ville et ses environs furent ravagées par la de Gwanggaeto en l'an 396. La bataille cruciale durant laquelle Silla défit Baekje est supposée avoir eu lieu dans les environs de Nonsan. Plus tard, durant la période de Silla, Nonsan fut divisée en deux villes distinctes: Deogeun et Hwangsan.


title: Nonsan

text: La ville actuelle de Nonsan est issue de la fusion des quatre arrondissements de Yeonsan-gun, Eunjin-gun, Noseong-gun et Seoksung-gun, en 1914.


title: 3 Histoires de Schtroumpfs

text: Les 3 Histoires de Schtroumpfs est un ensemble d'albums petit format et publiés par la maison d'édition Le Lombard entre 1994 et 1996 reprenant des histoires publiées dans le mensuel "Schtroumpf !" entre 1990 et 1992.


title: Daspletosaurus

text: Daspletosaurus (le dasplétosaure, qui signifie "lézard effrayant") est un genre éteint de dinosaures théropodes de la famille des tyrannosauridés, moins connu que le célèbre "Tyrannosaurus rex". Il a vécu dans la partie ouest de l'Amérique du Nord au Canada et aux États-Unis, il y a entre 77 et 74 Ma, durant la le Crétacé supérieur (Campanien).


title: Daspletosaurus

text: Deux espèces ont été rattachées à ce genre. Les fossiles de la première espèce décrite, Daspletosaurus torosus, proviennent de la Red Deer River, près de Steveville, dans l'Alberta. Une autre espèce, Daspletosaurus horneri, a été identifiée à partir de fossiles retrouvés au Montana. Comme la plupart des tyrannosauridés connus, c'était un prédateur bipède de plusieurs tonnes, qui possédait des douzaines de grandes dents. "Daspletosaurus" avait également des membres antérieurs courts, typiques des tyrannosauridés, bien qu'ils fussent ici plus longs que pour les autres genres.


title: Daspletosaurus

text: "Daspletosaurus" était au sommet de la chaîne alimentaire, chassant probablement des gros dinosaures comme le ceratopsidé "Centrosaurus" et l'hadrosaure "Hypacrosaurus". Dans certaines régions, "Daspletosaurus" a coexisté avec un autre tyrannosauridé, "Gorgosaurus", mais il existe des preuves de différenciation des niches écologiques entre ces deux genres. Bien que les fossiles de "Daspletosaurus" soient plus rares que ceux d'autres tyrannosauridés, les spécimens disponibles permettent des analyses de la biologie de ces animaux, comme le comportement social, le régime alimentaire et le développement de l'individu.


title: Daspletosaurus

text: Bien qu'étant grand par rapport aux prédateurs modernes, le "Daspletosaurus" n'était pas le plus grand tyrannosauridé. Les adultes pouvaient atteindre une longueur de du museau jusqu'à la queue. Il pesait en moyenne mais pouvait atteindre de 1,8 à 3,8 tonnes.


title: Daspletosaurus

text: "Daspletosaurus" avait un crâne massif qui pouvait mesurer plus d'un mètre de long. Les os étaient solides, et les os nasaux au-dessus du museau étaient fusionnés. De larges ouvertures dans le crâne réduisaient son poids. Un "Daspletosaurus" adulte était armé de six douzaines de dents longues mais à section perpendiculaire ovale plutôt qu'en forme de lame. Contrairement à ses autres dents, celles du prémaxillaire au bout de la mâchoire supérieure ont une section perpendiculaire en forme de "D". Cette hétérodontie se retrouve chez tous les tyrannosauridés. Les seules caractéristiques du crâne sont la surface externe rugueuse du maxillaire (l'os de la mâchoire supérieure) et les crêtes autour des yeux, sur l'os lacrymal, l'os postorbitaire et l'os jugal. L'orbite était un grand ovale, intermédiaire entre la forme circulaire de l'orbite de "Gorgosaurus" et la forme en "trou de serrure" de celle de "Tyrannosaurus".


title: Daspletosaurus

text: "Daspletosaurus" avait la même morphologie que les autres tyrannosauridés, avec un cou court en forme de "S", supportant le crâne massif. Il marchait sur ses deux membres postérieurs, qui se terminaient en pied à quatre orteils, bien que le premier orteil (l'hallux) ne touchât pas le sol. Par rapport aux membres postérieurs, les membres antérieurs étaient extrêmement petits et ne comportaient que deux doigts, bien que "Daspletosaurus" possède les plus longs membres antérieurs par rapport à la taille du corps, parmi les tyrannosauridés. Une lourde et longue queue servait de contrepoids à la tête et au torse, plaçant le centre de gravité au-dessus des hanches.


title: Daspletosaurus

text: "Daspletosaurus" appartient à la sous-famille des Tyrannosaurinae parmi la famille des Tyrannosauridae, avec les genres "Tarbosaurus", "Tyrannosaurus" et "Alioramus". Les animaux de cette sous-famille sont connus, à l'exception d"Alioramus", pour leur squelette robuste avec proportionnellement des crânes plus gros et de plus longs fémurs que ceux de l'autre sous-famille, les Albertosaurinae.


title: Daspletosaurus

text: "Daspletosaurus" est généralement considéré comme étant un proche parent de "Tyrannosaurus rex", ou même un ancêtre direct par anagénèse. Gregory Paul réassigna "D. torosus" au genre "Tyrannosaurus", créant ainsi le "Tyrannosaurus torosus", mais cela n'a pas été encore généralement accepté. Beaucoup de chercheurs pensent que les genres "Tarbosaurus" et "Tyrannosaurus" sont des taxons frères, voire le même genre, et "Daspletosaurus" un parent plus ancestral. D'un autre côté, Philip John Currie et des collègues ont trouvé que "Daspletosaurus" était plus apparenté au "Tarbosaurus" et à d'autres tyrannosauridés asiatiques comme "Alioramus", plutôt qu'au "Tyrannosaurus" nord-américain. La systématique de "Daspletosaurus" sera sûrement plus claire une fois que les espèces seront toutes décrites.


title: Daspletosaurus

text: En 2016, une grande synthèse phylogénétique de l'ensemble des Tyrannosauroidea connus, par Stephen Brusatte et Thomas Carr, confirme la position de "Daspletosaurus" proche du groupe frère "Tarbosaurus"-"Tyrannosaurus", mais en intercalant entre eux le genre chinois "Zhuchengtyrannus".