title: La Charge héroïque

text: 1876. Après la défaite de Custer à Little Big Horn, la tension s’intensifie sur les frontières de l’Ouest, où les tribus indiennes commencent à se regrouper pour partir en guerre contre les « visages pâles », qu'ils veulent chasser de leurs terres. Dans un poste isolé, le capitaine Nathan Brittles (John Wayne), à la veille de prendre sa retraite, doit faire face à ce soulèvement. Ami d’un vieux chef indien, il fera tout pour éviter que le sang ne soit versé et, à cette fin, effectuera en dernier ressort un raid audacieux, mais pensé pour ne coûter la vie à personne. Entre-temps, nous assistons au déroulement de la vie quotidienne au Fort, où notamment deux jeunes lieutenants se disputent les faveurs de la nièce du commandant (Joanne Dru). Celle-ci arbore un ruban jaune (le "yellow ribbon" du titre original) signifiant, dans la tradition de la cavalerie américaine, que son cœur est pris. Sorti après "Fort Apache" et avant "Rio Grande", ce film est le deuxième volet du triptyque consacré à la cavalerie américaine. Trois films, trois hommages différents : celui-ci s'intéresse en particulier à la chaîne de commandement, dans laquelle le Capitaine Brittles est au centre. Si la paperasserie est en premier lieu traitée humoristiquement, elle devient un outil pour Brittles qui, 4 heures avant sa retraite officielle, donne ses derniers ordres en plusieurs exemplaires ! De même, le rôle du trompette qui, au simple son de son instrument, transmet ordres et commandements, est remarquable. La discipline, le courage des troupes, etc., toutes ces qualités sont vantées sur l'ensemble de la Frontière commandée par des figures patriotiques tels que Philip Sheridan, William Shermann ou Robert Lee.


title: La Charge héroïque

text: Alors que les Indiens sont déjà mentionnés dans "Fort Apache" par la présence de "Cochise", qui se bat pour de justes causes, la coalition d'indiens sur le sentier de la guerre est ici montrée de manière plus brutale : attaques de la diligence et des fermiers aux environs, tortures du responsable corrompu des Affaires indiennes… Mais c'est la ruse de la Cavalerie qui réussira là où les palabres du sage "Pony The Walks" et de Brittles ont échoué.


title: La Charge héroïque

text: La Monument Valley, décor favori de Ford, est omniprésente ; chacune des scènes qui y sont tournées cadre ces grands espaces désertiques, quasiment d'un autre monde, où les pitons rocheux sont les uniques points de repères. Entre un climat frais dans ces étendues presque vides et les pics de chaleur induisant pluies torrentielles et orages, les conditions climatiques rudes et extrêmes font partie des topos d'un Ouest mythique conquis par des pionniers fiers et courageux. Toujours sanglés dans leurs uniformes, le foulard jaune que portent les soldats ne fait pourtant pas partie de la tenue réglementaire.


title: La Charge héroïque

text: Le fameux « "yellow ribbon" » du titre original, dont le jaune rappelle la couleur distinctive de l"'U.S. Cavalry", fait référence à cette habitude, commune à de nombreux pays, d'arborer ce genre de ruban pour rappeler qu'on attend le retour d'un amour, d'un proche. Popularisée aux États-Unis, cette coutume entraîne la création de nombreuses chansons et poèmes s'y rapportant.


title: Église orthodoxe en Amérique

text: LÉglise orthodoxe en Amérique (en ) est une juridiction de l'Église orthodoxe à laquelle le statut d'autocéphalie a été accordé en 1970 par le Patriarcat de Moscou et de toute la Russie. Cette autocéphalie n'est pas reconnue par l'ensemble de la Communion orthodoxe. Le primat de cette Église est actuellement Tikhon. Il porte le titre d"Archevêque de Washington et de New York, Métropolite de toute l'Amérique et du Canada", avec résidence à New York.


title: Église orthodoxe en Amérique

text: Les différentes Églises existantes se réunirent en 1924 sous le nom d'Église grecque-catholique orthodoxe russe en Amérique (en ) ou, d'une manière plus informelle, « la Metropolia » (en [du russe / "metropolija", « métropole »]).


title: Église orthodoxe en Amérique

text: L'Église fut membre de la défunte Conférence permanente des Évêques orthodoxes canoniques des Amériques jusqu'à la dissolution de celle-ci en 2010. Tous ses évêques sont membres de l'.L'Église orthodoxe en Amérique fait remonter son origine à l'implantation de moines orthodoxes russes en Alaska.


title: Église orthodoxe en Amérique

text: L'Église orthodoxe en Amérique comprend plusieurs évêchés :En plus des évêchés organisés sur une base territoriale, l'Église compte trois juridictions ethniques :Quelques paroisses orthodoxes en Australie dépendent également de l'ÉOA.


title: Église orthodoxe en Amérique

text: L'autocéphalie de l'Église orthodoxe en Amérique, accordée par le Patriarcat de Moscou en 1970, n'est pas reconnue par l'ensemble des Églises orthodoxes, tant s'en faut. Elle n'est reconnue que par les Églises qui se trouvaient alors sous influence russo-soviétique : Églises bulgare, géorgienne, polonaise, tchèque et slovaque.


title: Ben Johnson

text: Plusieurs personnes se nomment Ben Johnson ou Ben Jonson:


title: Fats Domino

text: Antoine Dominique Domino Jr., dit Fats Domino, né le à La Nouvelle-Orléans et mort le à Harvey (Louisiane), est un pianiste, chanteur, compositeur, et chef d'orchestre américain de rhythm and blues, l'un des pionniers du rock 'n' roll, auteur du rock "Ain't That a Shame" et le plus célèbre interprète de la ballade de 1940 "Blueberry Hill".


title: Fats Domino

text: Grande figure du jump blues il est un des personnages-clé de la transition entre le rhythm and blues et le rock 'n' roll. Et surtout un des pionniers de la soul music de la Nouvelle-Orléans. Il illustre parfaitement le phénomène du "crossover" où des produits musicaux conçus par des Noirs, pour des Noirs, deviennent des succès de l'univers blanc. En 2006, il enregistre "Alive And Kickin" pour venir en aide aux musiciens néo-orléanais sinistrés par l'ouragan "Katrina".


title: Fats Domino

text: Domino est le nom d'une ancienne famille créole francophone venue travailler dans les plantations de sucre en Louisiane. Le père de Fats Domino, Antoine « Calice » Domino, épouse Donatile Gros. Ils demeurent pauvrement dans un des 27 logements pour les travailleurs de la plantation Webre-Steib, située à quelques kilomètres de la frontière du Mississippi. Ils ont huit enfants qu'ils élèvent en anglais bien que leur langue d'origine soit le français cadien. Pour ces créoles catholiques, après la messe du dimanche, viennent la fête et la danse. La famille garde en effet ses valeurs créoles rurales : travailler dur, se faire plaisir, être une famille soudée. Durant le milieu des années 1920, le frère de Calice, Gustave, prend possession de terres dans le , où la famille de Calice déménage dans un duplex. Le 26 février 1928, le dernier fils de Calice naît à La Nouvelle-Orléans : Antoine Dominique Domino Junior.


title: Fats Domino

text: Antoine est le benjamin de la famille. Très timide et solitaire, il est débrouillard et déterminé. Son sobriquet est « 'Tit frère ». Dès son plus jeune âge, Antoine adore la musique. La famille possède un vieux gramophone qu'il écoute toujours en gardant le rythme, claquant des doigts sur diverses chansons du genre blues et jazz. Lorsqu'Antoine atteint dix ans, sa famille hérite d'un piano tellement vieux que la rouille apparaît à travers l'ivoire des touches. Son beau-frère, Harrison Verrett (joueur de banjo dans des groupes de jazz locaux), qui fait à la fois figure de père et de mentor pour Antoine, lui montre les accords de base en inscrivant les notes sur les touches du piano pour qu'il puisse bien les apprendre. En très peu de temps, Antoine ne veut plus jouer que du piano. Ses parents, qui l'écoutent pratiquer pendant des heures tous les jours, installent le piano dans le garage. C'est là qu'il apprend les chansons qu'il entend à la radio. Sauf en musique, Antoine a des difficultés à l'école. À onze ans, en quatrième année, il abandonne les études pour travailler dans une manufacture.


title: Fats Domino

text: À part quelques leçons de musique données par Verrett, ses connaissances musicales sont acquises en écoutant le juke-box qui joue du blues et du boogie d'artistes comme Amos Milburn, Charles Brown, Louis Jordan, Pete Johnson, et Meade Lux Lewis. Dès l'âge de quatorze ans, il fait déjà les circuits des boîtes à chanson autour de La Nouvelle-Orléans. Il rencontre, à cette époque, Robert « Buddy » Hagans, un saxophoniste amateur qui devient son partenaire musical pour les vingt-cinq années suivantes. À ce duo, se joignent le batteur Victor Leonard et le guitariste Rupert Robertson. Sa popularité augmente grâce à son interprétation de la chanson "Swanee River Boogie" d'Albert Ammons, une reprise du classique de Stephen Foster "Old Folks at Home". Les « fans » entrent dans les clubs juste pour entendre cette chanson. Le 15 mai 1948, Antoine et Buddy se présentent au bureau du syndicat pour musiciens noirs et payent pour leurs cartes de membres. La carte était nécessaire afin de pouvoir jouer hors de la ville dans la boîte de nuit « Robin Hood », où Paul Gayten et ont joué avec le bassiste bien-aimé, Billy Diamond. Après le spectacle d'Antoine, suivi d'applaudissements et de cris d'approbation par l'audience, Billy Diamond le présente sous le nom de « Fats » Domino, le comparant au célèbre Fats Waller. Cette première référence à sa taille imposante devient son « trademark ». Bien qu'atteint par ce sobriquet, Antoine finit par le garder car c'est un terme chic et populaire durant cette époque. Sa carrière perce vraiment dans la « musique biz » lorsqu'il fait des tournées avec le groupe de Billy Diamond. À l'âge de 21 ans, Fats attire la foule au club Hideaway où il a des représentations trois soirs par semaine avec son propre groupe. Le point tournant de sa carrière arrive lorsqu'un agent d'Imperial Records, Dave Bartholomew, trompettiste-artiste-compositeur, à la recherche de talents, vient voir son spectacle dans le club. Il a entendu parler de lui. Fats signe un contrat avec Imperial Records en novembre 1949. Son gérant est maintenant Lew Chudd, le propriétaire d'Imperial Records.


title: Fats Domino

text: Dave Bartholomew est devenu le principal collaborateur de Fats. Ensemble, ils composent, transforment et arrangent des morceaux pour que Fats puisse ensuite les enregistrer. La première chanson transformée est le classique "The Junker's Blues" que Chudd trouvait inapproprié comme chanson pour le grand public. Ils changent les paroles, modifient la mélodie et l'intitulent "The Fat Man". Cette version considérée radicale par sa cadence et sa distorsion émotionnelle devient la base de la musique populaire appelée rock 'n' roll. Lew Chudd peut faire jouer cette chanson sur les stations de radio pop. Après ce grand succès, il obtient sa première tournée aux alentours de la Louisiane. Sa chanson "Every Night", avec ses fameux triolets lui donne un contrat pour jouer dans le club Desire durant l'année 1950. À son départ du club, Desire perd sa popularité. Fats commence sa deuxième tournée avec les membres des groupes de Bartholomew à la mi-novembre de cette même année.


title: Fats Domino

text: En 1951, Fats Domino signe un nouveau contrat de quatre ans avec Imperial Records. Quant à Bartholomew, il quitte son poste, disant qu'il est trop difficile de composer et de créer des arrangements musicaux avec Fats Domino, mais il ne s'éloigne pas longtemps. Même sans Bartholomew, Fats évolue toujours. Il apparaît dans son premier film où il fait une annonce publicitaire pour Dr Daddy-o's Jax Beer. Son grand sourire invitant de cette campagne fait partie de son succès. Ses musiciens, pour une nouvelle tournée, sont : Buddy Hagans au saxophone, Billy Diamond, bassiste et gérant de la tournée, Cornelius « Tenoo » Coleman à la batterie, Wendell Duconge, au saxophone alto et Walter « Papoose » Nelson, le guitariste. John « Little Sonny » Jones est son chanteur d'ouverture. Durant les quarante ans de sa carrière, certains musiciens partent ou lâchent, se faisant remplacer, revenant parfois. Mais en grande majorité durant le paroxysme de sa renommée, c'est ce groupe de musiciens qui l'accompagne.


title: Fats Domino

text: En 1952, Fats enregistre ses plus grands succès. Parmi eux figure la chanson "Goin' Home", devenue son premier au palmarès rhythm and blues (r&b) et au palmarès pop en juin. Il présente son plus grand spectacle dans la salle de bal Pentagon où 700 admirateurs viennent l'écouter. Le 6 mars 1954, Fats Domino est nommé l'artiste r&b ayant le plus de ventes au palmarès juke-box.


title: Fats Domino

text: En 1955, Bartholomew revient. Il est admis que Fats Domino a souvent l'idée initiale pour les nouvelles chansons, mais que tous les arrangements viennent de lui. Il critique jalousement Fats Domino, ses mélodies ou ses paroles trop simples comme son hit "Ain't That a Shame", qu'il écrit et enregistre cette année-là. Cette chanson va devenir son premier grand succès à l'échelle nationale, ainsi que "I'm Walkin'" et "All by Myself". De son côté, Domino estime que les chansons de Bartholomew, telles que "Blue Monday" et "I Hear You Knocking", sont trop élaborées. Néanmoins, chanté par Fats Domino, "Blue Monday" est reçu comme un mélange des traditions du « barrelhouse blues » et du « street rhythm ». Les critiques jugent ce duo comme la première grande et superbe équipe de compositeurs rock 'n' roll. Atlantic Records, à son tour, encourage leurs artistes, tels que Screamin' Jay Hawkins, Bobby Darin et Ray Charles à tenter d'imiter le style de Fats Domino. Le 9 juillet 1955, Fats Domino devient le deuxième artiste r&b à gagner le « Billboard Triple Crown Award » avec le plus grand nombre de ventes en r&b, ainsi qu'aux palmarès juke-box et « Disc Jockey ». En septembre, il enregistre une autre chanson, "Poor Me", qui devient au classement r&b. Sa musique devient de plus en plus populaire parmi les blancs aussi. Durant la deuxième moitié de la décennie, avec la remontée des autres grands musiciens rock, la carrière de Fats ralentit. En juin 1956, Fats enregistre, sous l'étiquette Master Records, une nouvelle version modifiée du vieux classique "Blueberry Hill", une chanson "Tin Pan Alley", écrite originellement pour Gene Autry en 1940 pour son film "". Elle devient la chanson de son répertoire la plus célèbre, même aujourd'hui. Elvis Presley, en outre, donne son soutien à Fats en déclarant son admiration pour le talent du pianiste. Ce lien avec Elvis contribue à sa popularité. En avril 1957, après 22 semaines, la chanson "School Days" de Chuck Berry, vole la première position au palmarès r&b jusqu'alors monopolisée par Fats Domino. À l'automne 1957, sa tournée s'étoffe pour faire des spectacles dans le nord du pays. À New York, il est intimidé par le fait que les spectateurs lancent des œufs aux artistes qu'ils n'aiment pas. Cette tournée lui permet de jouer aux côtés d'autres grands musiciens du rock 'n' roll (r&r) comme Buddy Holly, the Drifters, the Everly Brothers et plusieurs autres en spectacle et dans des émissions importantes de l'époque comme celles d'Alan Freed's et de Dick Clark's American Bandstand. Cette année-là, Domino amasse de sa tournée de la côte Pacifique dont à son profit. Il gagne aussi cinq mille dollars pour son rôle dans le film "The Big Beat". En 1958, Fats enregistre vingt autres chansons qui deviennent des succès et en 1959, six autres.


title: Fats Domino

text: Au début des années 1960, on ne compte plus guère aux États-Unis, et avant la "British Invasion", d'artistes de rock 'n' roll de grande envergure autres que Fats Domino et ses disciples tels que Lloyd Price, Wilbert Harrison, Phil Phillips et Frankie Ford. Buddy Holly et Eddie Cochran sont morts, Bo Diddley est ruiné, Gene Vincent brisé. Après son passage à l'armée, Elvis Presley s'est considérablement adouci, Little Richard étudie la théologie, Jerry Lee Lewis fait scandale et Chuck Berry se fait emprisonner. Alors que Domino a survécu à ses confrères musicaux contemporains du r&b, il est maintenant seul parmi les grands du rock. À l'âge de 32 ans, après une décennie chargée de tournées, il est fatigué. Sa difficulté à se convaincre de continuer ce mode de vie (voyager et faire la fête) transparaissent de manière évidente dans les thèmes de chansons comme "Walking to New Orleans" et "Before I Grow too Old". Cette même année, Roy Montrell remplace le guitariste Papoose Nelson, mort d'une overdose. Montrell devient le nouvel agent de tournée du groupe et restera parmi l'entourage de Fats pendant dix-sept ans. En avril 1962, il réalise sa dernière session en studio avec la compagnie Imperial Records. En 1964, il signe un nouveau contrat avec ABC – Paramount Records.


title: Fats Domino

text: Cette année-là, quand survient l'« invasion » des groupes britanniques de rock, diminue la fréquence des chansons de Fats Domino diffusées à la radio. En janvier 1965, celui-ci enregistre huit chansons pour son troisième album chez ABC. Peu de temps après, il rompt son contrat et signe avec Mercury Records. Toujours en collaboration avec Bartholomew, il va enregistrer "I Left My Heart in San Francisco". Il fait moins de tournées et prend de plus en plus de semaines de congés. En 1966, Mercury propose une nouvelle idée pour un album appelé "Southland USA" qui aurait comme thème principal le Sud et La Nouvelle-Orléans. Même après plusieurs incitations, Fats n'aura jamais le goût de le terminer. Ce n'est qu'en mars 1967, que Fats tente sa première tournée dans toute l'Europe, et obtient un franc succès au de Londres. Paul McCartney prend même une journée de congé lors de ses enregistrements de l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", afin d'assister à l'un de ses spectacles. En mars 1968, Fats signe un nouveau contrat avec Reprise Records. Dans les années 1970, il fait des tournées internationales dont un spectacle au Sydney Opera House. En octobre 1977, au spectacle de Richard Nader Oldies dans le Madison Square Garden, Fats ouvre son spectacle avec "Blueberry Hill" qu'il joue en l'honneur d'Elvis Presley, décédé quelques mois auparavant.


title: Fats Domino

text: En 1980, Fats Domino s'embarque à nouveau pour une tournée en Europe. Il profite d'un autre élan de publicité durant cette décennie. Après avoir été invité spécial au Late Show avec David Letterman et plusieurs annonces publicitaires, il devient de plus en plus fermé. Il refuse plusieurs offres télévisées ainsi que des rôles dans des films et des offres de Johnny Carson et Dick Clark qui vient le visiter personnellement à La Nouvelle-Orléans. Il a aussi refusé toute proposition de créer un documentaire sur sa vie et sa carrière. Le 23 janvier 1986, il est déclaré comme un des dix plus grands premiers artistes au Rock and Roll Hall of Fame avec Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Sam Cooke, James Brown, The Everly Brothers, Buddy Holly et Ray Charles. Sa tournée suivante en Europe, au printemps, est diffusée à la télévision. En décembre 1987, il reçoit le « Grammy Lifetime Achievement Award » aux côtés de B. B. King et de Ray Charles qui eux, avaient gagné quelques « Grammy’s », alors que Fats Domino n’en avait jamais eu. En novembre 1988, il chante dans le concert des légendes du rock 'n roll, qui est vu par des centaines de millions de téléspectateurs. Cette même année, Paul McCartney lui rend hommage en enregistrant trois de ses chansons y compris "Lawdy Miss Clawdy".


title: Fats Domino

text: Le 2 mars 1995, la fondation du r&b remet à Fats Domino le « Ray Charles Lifetime Achievement Award » à Los Angeles. Cette même année, lors de sa tournée en Europe avec Ray Charles et Little Richard, il contracte à deux reprises une pneumonie. Finalement, il perd sa voix et termine prématurément sa tournée. Ça sera sa dernière visite en Europe. En 1996, quatre décennies après ses débuts sur les stations de radio, "Blueberry Hill" est le numéro 13 au palmarès des 40 meilleures chansons de tous les temps sur le palmarès juke-box. En mai 1997, Fats Domino joue son premier spectacle jazz depuis deux ans, qui sera suivi par une série de spectacles à divers intervalles dans les alentours de la Louisiane : ce seront surtout des concerts gratuits pour des causes spécifiques. Le 10 juin 1997, Fats Domino et Dave Bartholomew sont honorés dans le « Songwriters Hall of Fame ». Le 5 novembre 1998, Bill Clinton lui remet la médaille nationale des Arts, acceptée en son nom par sa fille aînée Antoinette, car cela ne le tentait pas de sortir de sa maison cette semaine-là. En 1999, cinquante ans après son premier enregistrement, il donne plusieurs concerts avec Dave Bartholomew, après une séparation de douze ans.


title: Fats Domino

text: Au printemps 2006, Fats Domino sort son dernier CD appelé "Alive and Kickin’" pour aider les musiciens amateurs de la région de La Nouvelle-Orléans, cause soutenue par la fondation Tipitina’s.


title: Fats Domino

text: En 1947, Antoine tombe amoureux d’une jeune femme appelée Rosemary Hall, qui est la fille d’une de ses grandes admiratrices. Le 6 août de cette même année, la jeune fille de dix-sept ans épouse Antoine qui a dix-neuf ans. Pour son vingtième anniversaire, Fats est le père d’une petite fille. En tout, lui et sa femme auront huit enfants qu’ils nomment Antoinette, Antoine III, André, Andrea, Anatole, Anola, Antonio et Adonica.


title: Fats Domino

text: Sa carrière l’oblige à déménager à Los Angeles, devenu son deuxième domicile et son lieu de plaisirs. Il commence à boire énormément et à fréquenter des femmes. Il compose les chansons "Please Don’t Leave Me" et "Rose Mary" pour raconter son dilemme face à son nouveau style de vie, ses sentiments de culpabilité et de tristesse car il s’ennuie de sa famille. Sa seule addiction est l’alcool. Il évite les problèmes de drogue alors que, souvent, il doit payer les amendes et les contraventions de ses musiciens - qui se font arrêter en possession de drogue - afin qu’ils puissent jouer un spectacle. Son guitariste Papoose Nelson entre autres, dépense tout son argent pour les drogues, vendant même sa guitare sachant que Fats lui en achètera toujours une nouvelle afin qu’il puisse jouer. Ses mauvaises habitudes prennent de l’ampleur à mesure que son succès augmente. Sa dépendance à la boisson et ses habitudes de côtoyer des femmes font qu’il arrive souvent en retard à ses concerts ou aux sessions de studio. Parfois, il manque complètement les concerts et la foule, déçue, le fait savoir. Diamond, qui se sent responsable, plaide pour lui-même afin d’arriver à temps. Incapable de changer ses comportements, Diamond quitte le groupe à la fin de 1956.


title: Fats Domino

text: Sa vie de débauche n'empêche pas Fats Domino de rester proche de sa femme. Il l'appelle tous les jours lorsqu’il est en tournée et lui envoie souvent de l’argent. À maintes reprises, il se dit malade et annule des spectacles pour retourner à La Nouvelle-Orléans. Alors que sa ville natale demeure toujours son chez-soi principal, sa renommée et sa fortune l’ont toujours éloigné de ses frères et sœurs.


title: Fats Domino

text: Fats Domino est un homme qui fait aisément confiance. Il est facilement manipulable par son entourage comme le fit Charles Levy Jr., son avocat qui a procuration sur ses biens. C'est après avoir pris des cours de gestion à la YMCA, à l'initiative de sa femme, qu'il remarque à quel point son avocat l'a volé. Deux autres aussi le manipulent, Roy Montrell qui va jusqu’à ruiner ses spectacles afin de s’assurer que Fats lui donnera toujours l’argent qu’il demande et son batteur Smokey Johnson qui a lâché le groupe six fois afin de pouvoir demander une augmentation de salaire à chaque fois que Fats a besoin de lui.


title: Fats Domino

text: Le manoir rose et blanc que Fats fait bâtir en 1960 pour à , à La Nouvelle-Orléans, est longtemps une curiosité touristique. C’est dans ce modeste quartier à l'écart du centre-ville, majoritairement ouvrier et noir, qu'il a toujours habité. Des vigiles parcourent la propriété afin d’assurer la sécurité. Plusieurs de ses « fans » cognent à sa porte pour le rencontrer. Alors que sa femme n’aime pas ces intrusions dans sa vie privée, Fats Domino lui, ne refuse jamais ces rencontres. En vérité, Rosemary n’a jamais aimé ce changement de style de vie et ces richesses matérielles tant aimées par son mari. Fats s’achète jusqu’à quatre nouvelles voitures par an. Fats, sa femme et plusieurs de ses enfants vivront des décennies dans ce quartier, jusqu'à l'ouragan "Katrina". Fats Domino passe la plupart de son temps dans une maison annexe de son manoir où, s’y sentant tranquille, il peut se reposer.


title: Fats Domino

text: En septembre 1965, l’ouragan "Betsy" frappe fortement Lower Ninth Ward. La famille Domino s'installe au deuxième niveau du manoir durant la tempête. Domino a abandonné ses musiciens à Détroit pour rejoindre sa famille. Sur place, il doit naviguer en bateau.


title: Fats Domino

text: Le 6 août 1997, Fats et Rosemary célèbrent leur cinquantième anniversaire de mariage. Fats passe maintenant presque son temps à la maison comme il l’avait promis dans la chanson composée en son hommage quarante-quatre ans plus tôt. Il a modifié la chanson "Rose Mary" afin qu’il soit plus en phase avec l’évolution de leur mariage.


title: Fats Domino

text: Le 29 août 2005, à l’âge de 77 ans, Domino et sa famille refusent d'évacuer leur maison lors de l’ouragan "Katrina" qui détruit leur quartier. Ce soir-là, la police du port de La Nouvelle-Orléans sauve, avec un bateau « Boston Whaler » de 22 pieds (6,7056 m), 200 personnes, parmi lesquelles Fats Domino, sa femme, cinq de ses enfants, deux gendres et trois petits-enfants. Ils passent un mois avec leurs deux autres enfants au Texas. De retour dans sa ville natale, il décide de construire une nouvelle maison, de l’autre côté de la rivière Mississippi et de La Nouvelle-Orléans. C’est là qu’il demeure jusqu'à sa mort le 24 octobre 2017.


title: Fats Domino

text: On peut attribuer à Fats d’avoir donné un style et un son particuliers à la musique rock, dite révolutionnaire à l’époque, même s'il y avait peu de paroles choquantes ou scandaleuses. Pour Fats, ses chansons n’étaient pas révolutionnaires et ne faisaient qu’amplifier ses racines et ses traditions afro-américaines d’origine créole et catholique, mais elles étaient nouvelles pour la majorité de la population américaine. C’était plutôt une menace au statu quo des blancs dans la musique.


title: Fats Domino

text: Il est reconnu pour son r&b sensuel d’origine créole que les musiciens et musicologues identifient souvent comme du « boogie-woogie ». Ce qui le distingue des autres musiciens, même ceux qui ont repris ses chansons, c’est son rythme original et unique (qu’il appelait le « Big Beat ») et sa voix enrouée. Ce « Big Beat » est vite devenu synonyme de l’expression rock'n'roll permettant facilement aux spectateurs de danser au rythme de ses chansons. Son rythme syncopé fut la racine du ska jamaïcain, précurseur du reggae. Ses notes triolets, au piano, sont utilisées dans tous les genres de musiques populaires.


title: Fats Domino

text: Fats Domino est parmi les dix premiers honorés dans le Rock and Roll Hall of Fame. Lors de la cérémonie, Billy Joel le présente en le remerciant d'avoir donné au piano tant d’importance dans les instruments du rock'n'roll.


title: Fats Domino

text: Même si Domino a été l’artiste rock'n'roll le plus célébré, avec le plus grand nombre de fervents admirateurs (après Elvis) dans les décennies 1950 et 1960, il est aujourd’hui celui qui est le plus oublié, étant même absent des grandes encyclopédies de la musique rock, telles que « The Rough Guide to Rock » et « The Great Rock Discography ( édition) ».


title: Fats Domino

text: Pat Boone a voulu enregistrer sa propre version de "Ain't That a Shame" en changeant le titre en « Isn’t that a Shame ».


title: Fats Domino

text: L’interprétation de "Rose Mary" par Slim Whitman’s a été la chanson la plus vendue en Angleterre en 1955.


title: Fats Domino

text: Chubby Checker a choisi son nom en hommage à Fats Domino ("Chubby" est synonyme de « Fats », et "Checker" est synonyme de « Domino »). Plusieurs autres artistes modernes ont rendu hommage à Fats Domino en faisant une reprise de ses chansons comme Brian Wilson, Sheryl Crow, Van Morrison, ainsi que des artistes reggae comme Yellowman et Billy McLean.


title: Fats Domino

text: On lui attribue parfois d'avoir inspiré les grands musiciens de rock de ces mêmes années tels que Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis et Elvis Presley. En plus, des groupes tels que The Beatles et The Rolling Stones admettent avoir été influencés par Domino à leurs débuts. Plusieurs groupes britanniques avaient à leur répertoire des reprises de ses chansons comme The Animals, The Searchers et The Mindvenders.


title: Fats Domino

text: L’interprétation stylisée de la chanson Tin Pan Alley "I'm Ready", est devenue à nouveau populaire avec des reprises par The Band, Elton John, The Beatles, Keith Richards et Bruce Springsteen.


title: Fats Domino

text: Ce qui a aidé à sa popularité, c'est son image facilement reconnaissable d’un océan à l’autre des États-Unis. C’est un homme rond et gros, aux cheveux courts et aplatis, affichant un sourire éclatant, presque angélique. En 1972, son image est légèrement modifiée car il a perdu 200 livres (soit environ 90 kilogrammes) et arbore une coiffure afro.


title: Fats Domino

text: Quelques-uns de ses titres les plus populaires sont cités dans les dictionnaires du jazz : "The Fat Man" (1949), "My Blue Heaven" , "Ain't That a Shame", "Please Don't Leave Me" (1955), "Blueberry Hill" (1956), "I'm Walking" (1957), "I Miss You", (1959), "Lady Madonna", 1968.


title: Fats Domino

text: Fats Domino est aussi cité parmi les grands pianistes de boogie-woogie.


title: Fats Domino

text: Lorsque Fats Domino tournait dans le sud des États-Unis, il était très difficile pour son groupe de se nourrir, de dormir et même d’aller aux toilettes, car la ségrégation était encore un énorme problème à cette époque. Les blancs aventureux commençaient à venir voir ses spectacles par curiosité où ils devaient payer pour s’asseoir au balcon loin des noirs qui, eux, devaient payer la place dans la salle de bal.


title: Fats Domino

text: Les spectacles de Fats Domino furent le début de l’intégration des races. Plusieurs villes allaient même jusqu’à lui interdire l’entrée pour jouer, car ses spectacles interraciaux, plus que n’importe quel autre artiste rock des années 1950, se terminaient souvent par des émeutes.


title: Fats Domino

text: Lorsque Fats Domino et son groupe présentèrent leur concert au Ed Sullivan Show, le 18 novembre 1956, son groupe resta caché derrière un rideau afin d’avoir un minimum de visages noirs sur scène. Malgré les circonstances, Fats Domino au piano, arborait son sourire reconnu qui a gagné le cœur de ses fans.


title: Fats Domino

text: Fats Domino, perfectionniste, aimait jouer ses chansons en concert exactement comme la version de l’album afin de faire plaisir à ses admirateurs. Lorsque Chudd ajouta des chanteuses dans "Valley of Tears", la chanson n’a jamais fait le palmarès du r&b et ne devint que n° 6 du palmarès pop. Durant la dernière année de sa vie, Elvis Presley se mettait à la place de son pianiste pour pouvoir jouer à son tour "Blueberry Hill" sans faute, après tant d'années de leçons données par Fats.


title: Chien des buissons aux oreilles courtes

text: Le genre Atelocynus ne comprend qu'une espèce : Atelocynus microtis, le chien des buissons aux oreilles courtes ou Renard à petites oreilles.


title: Chien des buissons aux oreilles courtes

text: On ne connaît pratiquement rien de ce renard actif la nuit qui vit dans les immenses forêts tropicales de bassin de l'Amazone, au Brésil, au Pérou, en Équateur et en Colombie.


title: Chien des buissons aux oreilles courtes

text: Il se nourrit d'insectes, de petits mammifères, de poissons, de grenouilles, de serpents et de fruits sauvages. Une étude menée à la () a montré les proportions de chaque type de nourriture dans l'alimentation de ce canidé. Les résultats sont : poisson 28 %, insectes 17 %, petits mammifères 13 %, fruits 10 %, oiseaux 10 %, crabes 10 %, batraciens 4 %, reptiles 3 %.


title: Chien des buissons aux oreilles courtes

text: Les canines dépassent lorsque la bouche est fermée. Son pelage est court et raide, et brun ou noirâtre, laissant place à un rouge-brun terne sur le dessous. Il a aussi une bande sombre en haut du dos et la queue, et une zone de couleur claire sur la face inférieure de la base de la queue. Sa longueur est de 72 à et sa queue mesure de 25 à . Les femelles sont un tiers plus grandes que les mâles. Son poids est de 9 à .


title: Chien des buissons aux oreilles courtes

text: Cette espèce dispose de certains traits de comportements uniques par rapport aux autres canidés. Le mâle, en période d'excitation sexuelle, produit des sécrétions à l'aide d'une glande située à la base de la queue. Cet animal a un mode de vie solitaire dans des zones de forêt denses ; il évite le contact avec les êtres humains dans son milieu naturel.


title: Chien des buissons aux oreilles courtes

text: L'espérance de vie et la période de gestation sont inconnues mais les scientifiques pensent que la maturité sexuelle est atteinte à l'âge d'un an.


title: Archidiocèse du Sinaï

text: L'archidiocèse du Sinaï, de Pharan et de Raïthou ou Église orthodoxe du Mont Sinaï est une juridiction autonome de l'Église orthodoxe liée canoniquement au Patriarcat de Jérusalem. Le chef de l'Église porte le titre d"'Higoumène du Monastère Sainte-Catherine, Archevêque du Sinaï, de Pharan et de Raïthou", avec résidence au Caire en Égypte (titulaire actuel : Damien (en grec Damianos) depuis 1973).


title: Archidiocèse du Sinaï

text: L'abbé est élu par les moines puis est consacré archevêque par le Patriarche de Jérusalem.


title: Archidiocèse du Sinaï

text: L'Église sinaïte utilise aujourd'hui le rite byzantin en langue grecque. La liturgie de saint Jacques (dite aussi liturgie de Jérusalem) fut célébrée jusqu'au .


title: Archidiocèse du Sinaï

text: La juridiction de l'Église orthodoxe du Sinaï se limite à un tout petit territoire sur le Mont Sinaï et sur le rivage de la mer Rouge. Le Monastère Sainte-Catherine en constitue l'essentiel, avec le monastère voisin de Raithu (actuel El-Tor).


title: Archidiocèse du Sinaï

text: Le monastère Sainte-Catherine a eu historiquement plusieurs dépendances (monastères ou églises) à l'extérieur. Actuellement, il a treize exarchats : un au Caire (qui sert souvent de résidence à l'higoumène), sept en Grèce, trois à Chypre, un au Liban et un à Istanbul en Turquie.


title: Biais

text: Le mot masculin biais peut prendre plusieurs significations selon le contexte :


title: Église orthodoxe de Finlande

text: L'Église orthodoxe de Finlande (en finnois : "Suomen ortodoksinen kirkko" ; en suédois : "Ortodoxa kyrkan i Finland") est une juridiction autonome de l'Église orthodoxe rattachée canoniquement au Patriarcat œcuménique de Constantinople.


title: Église orthodoxe de Finlande

text: Le primat de l'Église porte le titre d"'Archevêque de Carélie et de toute la Finlande", avec résidence à Kuopio (titulaire actuel : Léon, depuis le ).


title: Église orthodoxe de Finlande

text: L'Église orthodoxe est une des deux Églises nationales du pays avec l'Église évangélique-luthérienne de Finlande qui rassemble la majorité de la population.


title: Église orthodoxe de Finlande

text: En tant qu'Église nationale, l'Église orthodoxe de Finlande est financée largement par la collecte d'un impôt direct. Ses fêtes, comme celles de l'Église évangélique-luthérienne, sont reconnues par l'État : c'est la raison pour laquelle elle est la seule Église orthodoxe canonique à fêter Pâques selon le comput grégorien.


title: Église orthodoxe de Finlande

text: L'orthodoxie est la plus ancienne forme de christianisme en Finlande.


title: Église orthodoxe de Finlande

text: Elle s'est propagée dans le sud de la Finlande et dans la population de la Carélie autour du lac Ladoga par le commerce et d'autres contacts avec l'Orient, en partie par les Varègues et la République de Novgorod (1136-1478).


title: Église orthodoxe de Finlande

text: La fondation de monastères dans les îles du lac Ladoga (Monastère de Valaam , Monastère de Konevets en 1393) a largement contribué à la propagation de la foi orthodoxe en Finlande orientale, car ces monastères ont été d'importants centres missionnaires.


title: Église orthodoxe de Finlande

text: Pendant la domination russe au , sous le Grand-duché de Finlande (1809-1917), l'orthodoxie est associée à l'élite dirigeante du pays. Pourtant, de nombreux Finlandais ruraux, des Samis et des Caréliens étaient également membres de l'Église orthodoxe.L'Église orthodoxe de Finlande comprend trois métropoles (évêchés) :


title: Église orthodoxe de Finlande

text: Il existe une petite communauté orthodoxe finlandaise en Suède.


title: Église orthodoxe de Finlande

text: L'Église compte deux monastères, un monastère masculin et un monastère féminin :


title: Église orthodoxe de Finlande

text: Environ 2 000 orthodoxes sont rattachés à l'Église orthodoxe russe et sont organisés en deux paroisses (avec cinq églises et chapelles) :Ces deux paroisses suivent le calendrier julien.


title: Majka Kwiatowska

text: Majka Kwiatowska (né en 1949) est une artiste peintre polonaise. Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, elle a aussi été boursière à l’Académie des Beaux-Arts de Paris.


title: Majka Kwiatowska

text: La fin de ses études correspond au le début des événements politiques qui ont changé le paysage politique des pays de l’Est. Tout en prenant une part très active dans les mouvements artistiques clandestins et dans l’organisation d’aide aux artistes peintres et sculpteurs, elle développe un style personnel : après une période grise, imprégnée de l’atmosphère de ces années difficiles, apparaissent des couleurs subtiles – elles filtrent une lumière secrète qui captive le spectateur.


title: Majka Kwiatowska

text: Sa peinture, abstraite, pousse plus loin les perspectives ouvertes par Mark Rothko. Une force et une tension psychiques s’en dégagent, couvertes souvent par un voile qui assombrit l’âme, mais que vainc la lumière interne de la toile.


title: Majka Kwiatowska

text: Majka Kwiatowska a été récipiendaire de divers prix, dont la Médaille d’or de l’Association polonaise des Artistes plasticiens (1993). Ses œuvres se trouvent dans les collections prestigieuses de la Bibliothèque Nationale à Varsovie, du Département Art et Culture de ville de Varsovie et du Musée de l’Archidiocèse de Varsovie ainsi que dans des collections privées à travers le monde.


title: Majka Kwiatowska

text: « Peut-être un poète exprimerait le mieux dans ses vers ce qui est le plus important dans cette œuvre. Je ne suis pas poète, mais je voudrais écrire quelques mots sur cette peinture. Elle m’intéresse depuis longtemps. Ce n’est pas un monde facile. Apparemment il ne contient pas grand-chose. Mais il a en lui le battement de la vie, net, fort… Ces tableaux se caractérisent par une exceptionnelle faculté de lier les éléments. Les liens apparaissent comme involontairement… Je sais ce que cela cache. Pour aboutir à un tel effet, il faut des centaines d’essais, il faut repeindre en tendant vers un état particulier où tout commence à mûrir lentement, se mettre en ordre, s’ajuster à l’artiste, devient clair, évident. » Jacek Sienicki (1999), professeur à l’Académie des Beaux-Arts, Varsovie.


title: Silentiaire

text: Dans l'Empire romain et son prolongement l'Empire byzantin, le silentiaire (en latin "silentiarius", en grec "σιλεντιάριος") est un officier subalterne du palais impérial, chargé de faire respecter l'ordre et le silence autour de l'Empereur.


title: Silentiaire

text: Le mot est dérivé du latin "silentium", « silence ». Le premier article du code de l'étiquette étant le silence religieux qui doit régner en présence de l'empereur, les assemblées de dignitaires tenues par le souverain prennent ce nom (en grec "σιλέντιον"). Les "silentiaires" sont à proprement parler les officiers du palais chargés de la discipline de ces assemblées.


title: Silentiaire

text: L'existence des silentiaires est attestée dès le Haut-Empire () — ils sont alors des esclaves ou des affranchis — mais ils sont mieux connus dans l'Empire romain tardif : au Bas-Empire, ils continuent d'exercer leur fonction en Occident jusqu'en 491, ne deviennent plus que les titulaires d'un titre honorifique héréditaire sous Théodoric, avant d'être définitivement supprimés par Justinien à la suite de la reconquête byzantine de l'Italie. Le dernier silentiaire attesté en Occident l'est en 540.


title: Silentiaire

text: En Orient, en revanche, l'institution continue d'exister et acquiert même une certaine importance : ils sont de rang "spectabiles" avant la fin du , clarissimes avant 528, et certains d'entre eux, probablement des décurions (officiers de ce corps) deviennent même patrices à la fin du . Parmi les silentaires célèbres de cette époque, on compte même un empereur, Anastase I, qui était décurion au moment de son accession au trône de Constantinople en 491. On peut également citer Paul le Silentiaire, auteur de la "Description de Sainte-Sophie".


title: Silentiaire

text: Bien que n'étant pas eunuques, et ayant la possibilité de se marier, ils sont placés sous les ordres du préposite ("præpositus sacri cubiculi"). Cependant, à partir de Zénon, ils sont rattachés au bureau du maître des offices ("magister officiorum"). Ils reçoivent leur dignité par brevet (βραϐείον / "brabeion"), par opposition aux dignitaires par édit. L'insigne de leur charge est, à partir du , une verge d'or, qui leur est remise par l'Empereur lui-même. Quatre silentiaires sont au service de l'impératrice dont ils reçoivent leur baguette dorée. Leur charge est lucrative et comporte de nombreuses exemptions de charges et d'autres privilèges. Elle peut être vendue mais l'acquéreur, qui se fait enregistrer auprès du maître des offices, doit attendre que le titulaire originel abandonne effectivement sa charge pour toucher la solde correspondante.


title: Silentiaire

text: Outre le maintien du silence, les silentaires sont chargés de diverses missions au consistoire impérial : ils reçoivent les dignitaires, convoquent les légats, servent de messagers en dehors du palais, voire de hérauts pour des annonces publiques. Plus rarement, ils peuvent se voir confier un commandement militaire.


title: Silentiaire

text: En 437, d'après le Code théodosien, ils constituent en Orient une schola de 30 membres, divisée en trois décuries, chacune dirigée par un "decurio sacri palatii" ("sacri consistorii"), titre mentionné pour la première fois en 326. Les décurions sont des officiers d'un rang supérieur à celui des simples silentiaires, et le premier d'entre eux est dit primicier des silentiaires. À leur sortie de charge, les décurions reçoivent à partir de 415 le titre de duc spectable, et sont admis à ce titre dans les rangs du Sénat parmi les consulaires, en étant dispensés des contributions dues par les sénateurs. Sous Justinien, ils reçoivent une promotion supplémentaire, puisqu'à leur sortie de charge, ils reçoivent le titre de comtes des domestiques ou de maîtres des offices illustres tout en étant assimilés aux titulaires effectifs de cette charge (ils sont dits "inter agentes").


title: Silentiaire

text: Dans les siècles suivants, le corps des silentiaires comprend des personnages parfois importants. On leur confie des missions remarquables. Ainsi, le silentiaire Jean est chargé de 752 à 755 de négocier au nom de l'empereur et du pape auprès d'Aistulf, roi des Lombards. Silentiaire est alors un titre, qui apparaît sur les sceaux, plutôt qu'une fonction. La dernière attestation d'un silentiaire date du règne de Nicéphore II Phocas ().


title: Église orthodoxe du Japon (Patriarcat de Moscou)

text: L'Église orthodoxe du Japon (en ) est une juridiction autonome de l'Église orthodoxe rattachée canoniquement au Patriarcat de Moscou et de toute la Russie. L'actuel chef de l'Église est Daniel Nushiro depuis 2000. Il porte le titre d"'Archevêque de Tokyo, Métropolite de tout le Japon", avec résidence à Tokyo.


text: L'Église orthodoxe du Japon comprend un archevêché et deux évêchés :


title: Église orthodoxe d'Estonie (Patriarcat œcuménique)

text: L’Église orthodoxe apostolique d'Estonie est une juridiction autonome de l’Église orthodoxe en Estonie rattachée canoniquement au Patriarcat œcuménique de Constantinople.


text: Le primat de l'Église porte le titre de "Métropolite de Tallinn et de toute l'Estonie", avec résidence à Tallinn. Son titulaire actuel est Mgr. Stéphanos, né Christakis Charalambidis, un Français d'origine chypriote, depuis le . Lors de la rencontre œcuménique de Ravenne en 2007, cette métropole a fait l'objet d'un désaccord entre le patriarcat de Constantinople et le patriarcat de Moscou, qui affirme que l'Estonie fait partie de son territoire canonique, qui est conçu comme étant l'ancienne Union soviétique.


text: L'Église compte une cinquantaine de paroisses et trois évêchés :


title: Attaque boomerang

text: L'attaque boomerang est une version améliorée de la cryptanalyse différentielle, cette méthode a été inventée par David Wagner en 1999. Elle consiste à attaquer les deux moitiés d'un algorithme de chiffrement par bloc et part du principe que certaines propriétés, après perturbations des entrées, ne se propagent pas à travers toute la structure.


title: Attaque boomerang

text: On considère quatre messages en clair : P, P', Q et Q'. On dispose également des versions chiffrées de ces messages : C, C', D et D'. On considère également un algorithme de chiffrement symétrique "E" dont le chiffrement peut être décomposé en deux parties : E et E.


title: Attaque boomerang

text: La première moitié du chiffrement est représentée par E et E est la deuxième partie. On définit deux caractéristiques différentielles Δ → Δ pour E et ∇ → ∇ pour E. Cette notation signifie qu'une modification Δ sur les entrées va entraîner une modification Δ sur les sorties après passage dans l'algorithme. Le but est d'obtenir des caractéristiques qui vont satisfaire les données que nous avons.


title: Attaque boomerang

text: On veut en premier que la paire (P, P') soit compatible avec la caractéristique de E. Ensuite, les paires (P, Q) ainsi que (P', Q') doivent satisfaire la caractéristique de E. Nous supposons ensuite que la paire (Q, Q') est configurée de telle manière que la caractéristique différentielle Δ → Δ soit respectée.


title: Attaque boomerang

text: Si les paramètres sont corrects, la différence entre Q et Q' doit être égale à la différence entre P et P' d'où le surnom de "Boomerang".


title: Attaque boomerang

text: Nous avons donc un bloc P et un bloc P' avec une différence Δ entre les deux. La différence se traduit sous la forme d'un ou-exclusif du bloc P avec un vecteur, on obtient alors P'. On calcule E(P) et E(P'). Ces deux résultats diffèrent de Δ. On applique ensuite E sur ces deux valeurs pour obtenir C et C' :On génère ensuite D et D' à partir de C et C' grâce à un ou-exclusif avec ∇ :On déchiffre D et D' avec l'inverse de E. On se trouve alors dans une couche intermédiaire avec deux résultats qui varient de Δ si les caractéristiques des différences sont correctes. En déchiffrant avec E, on trouve Q et Q'. Ceux-ci doivent présenter une différence de Δ, la même qu'entre P et P'. La différence initialement imposée sur P et P' est revenue entre Q et Q' comme un boomerang.


title: Attaque boomerang

text: Grâce à cette approche, il est possible d'approcher successivement la clé en regardant si les conditions décrites ci-dessus sont respectées avec un grand nombre de paires claires/chiffrées.


title: Attaque boomerang

text: L'attaque Boomerang fonctionne efficacement sur plusieurs chiffrements. Dans son papier, David Wagner montre comment l'utiliser dans le cadre de Coconut98, une version simplifiée de Khufu de Ralph Merkle, 6 rondes de FEAL et de 16 rondes de CAST-256. En 2004, elle a été mise en pratique sur 6 rondes d'AES par Alex Biryukov.


title: Zagan (démon)

text: Zagan est un démon issu des croyances de la goétie, science occulte de l'invocation d'entités démoniaques.


title: Zagan (démon)

text: Le "Lemegeton" le mentionne en de sa liste de démons. Selon l'ouvrage, Zagan est un des grands rois et présidents de l'Enfer. Il apparaît comme un buffle avec des ailes de griffon, pouvant prendre forme humaine. Il peut transformer le vin en eau, le sang en vin et l'eau en vin. Il peut transformer des morceaux de métal en pièces de monnaie faites de ce même métal. Il peut rendre les hommes sages. Il dirige 33 légions infernales.


title: Zagan (démon)

text: La "Pseudomonarchia Daemonum" le mentionne en de sa liste de démons et lui attribue des caractéristiques similaires. L'ouvrage précise qu'il peut aussi changer le vin en sang, et faire d'un fou un sage.


title: Zagan (démon)

text: Zagan est présent dans la culture asiatique où il aurait inspiré le personnage de Zapan dans le manga "Gunnm". Il apparaît dans le manga "Magi" ainsi que dans les Manhwa "The Gamer" et "Shen Yin Wang Zuo".  Également présent dans l'univers des jeux vidéo, il apparaît sous la forme d'une invocation dans le RPG "Golden Sun" et est le nom d'une des filiales du groupe "Orochi" dans le MMORPG "The secret world".


title: Jean Fournier (humoriste)

text: Jean Fournier est un humoriste et comédien québécois. Il a fait partie du groupe d'humour Les 4-Alogues avec, notamment, l'humoriste Patrick Groulx. Il a aussi participé à l'émission de télévision Le Groulx Luxe, encore avec Patrick Groulx.


title: Jean Fournier (humoriste)

text: Il fait partie de l'équipe "La Revanche des nerdz" une émission sur la science et la technologie animée par François-Étienne Paré. Il y fait entre autres des reportages d'actualité.


title: Jean Fournier (humoriste)

text: Il a également fait des apparitions comme comédien dans l'émission Les Pieds dans la marge à Radio-Canada.


title: Jean Fournier (humoriste)

text: De plus, il est comédien dans la célèbre Coalition des Improvisateurs Anonymes (C.I.A.), la ligue d'improvisation théâtrale du Café Campus, à Montréal.


title: Jean Fournier (humoriste)

text: Il a joué "Killer Barette" dans le dernier épisode de la première saison de Radio Enfer


title: Tracy Austin

text: Tracy Ann Austin épouse Holt, née le à Rancho Palos Verdes en Californie, est une joueuse de tennis professionnelle américaine, pendant vingt-deux semaines en 1980.


title: Tracy Austin

text: Tracy Austin fait sensation en 1977 lorsqu'elle dispute le tournoi de Wimbledon à quatorze ans, avec sa robe et ses couettes. Elle atteint le troisième tour, perdu contre Chris Evert, . Si elle ne marque que deux jeux, elle remporte l'US Open deux ans plus tard en battant Martina Navrátilová (numéro un) en demi et précisément Chris Evert (numéro deux, qui rêvait d'un cinquième titre consécutif) en finale : elle reste à ce jour la plus jeune gagnante de l'épreuve.


title: Tracy Austin

text: Le 7 avril 1980, elle devient à 17 ans, trois mois et 26 jours la plus jeune numéro un de l'histoire du tennis. Monica Seles (en 1991) et Martina Hingis (en 1997) amélioreront successivement ce record. Sans pourtant s'imposer en Grand Chelem ni accéder en finale, 1980 est aussi la saison la plus prolifique de Tracy Austin, avec onze titres en simple.


title: Tracy Austin

text: En 1981, elle remporte à nouveau l'US Open, après avoir vaincu Martina Navrátilová au jeu décisif du troisième set. Elle gagne ensuite les "Toyota Series Championships" en fin d'année en éliminant encore Evert et Navrátilová.


title: Tracy Austin

text: Moins brillante en 1982, où elle est devancée au classement par une autre jeune terreur (Andrea Jaeger), des problèmes de dos handicapent sa saison 1983 (aucun titre, une seule finale) et la contraignent à arrêter la compétition dès février de l'année suivante.


title: Tracy Austin

text: Après cinq années d'absence, elle dispute quatorze matchs de double en 1988, en gagnant la moitié. Au printemps 1989, elle s'aligne en simple mais se brise une jambe dans un accident de voiture en août. Son ultime come-back en 1993-1994 est un échec. Elle officialise sa retraite sportive en .


title: Tracy Austin

text: Tracy Austin a gagné trente-cinq titres sur le circuit WTA (dont cinq en double) pendant sa carrière. Elle a aussi décroché le double mixte à Wimbledon en 1980 avec son frère John.


title: Tracy Austin

text: Elle est introduite au "International Tennis Hall of Fame" en 1992, à seulement 29 ans. En 2005, les journalistes américains de "Tennis Magazine" l'ont élue au des « quarante plus grands champions de tennis de ces quarante dernières années (hommes et femmes confondus) », derrière Justine Henin () et devant Hana Mandlíková ().


title: Tracy Austin

text: Elle commente aujourd'hui les matchs pour la télévision.


title: Liste des communes de la wilaya d'Adrar

text: La wilaya d'Adrar est composée de 11 daïras et de 28 communes.


title: Liste des communes de la wilaya d'Adrar

text: Le tableau suivant donne la liste des communes de la wilaya d'Adrar, en précisant pour chaque commune : son code ONS, son nom et sa population en 2008 et mentionne celles transférées dans les wilayas de Bordj Badji Mokhtar et Timimoun à partir de 2019.


title: Saintes (homonymie)

text: En toponymie, Saintes est un nom géographique faisant référence à :


title: Armand Gatti

text: Dante Sauveur Gatti, dit Armand Gatti, né le à Monaco et mort le à Saint-Mandé, est un journaliste, poète, écrivain, dramaturge, metteur en scène, scénariste et réalisateur libertaire français.


title: Armand Gatti

text: Engagé dans la Résistance à partir de 1942, il est arrêté en 1943. Il parvient à s'échapper d'un camp de travail en Allemagne où il avait été envoyé et s'engage en 1944 dans l’armée de l'air, le "Special Air Service" (SAS). Il participe à la libération de la France comme parachutiste.


title: Armand Gatti

text: Devenu reporter après la guerre, il rend compte des luttes ouvrières menées en France et des massacres de paysans indigènes par la dictature militaire au Guatemala.


title: Armand Gatti

text: Par la suite, il tourne plusieurs films, dont l'un, "L'Enclos", est primé en 1961 à Cannes, et se concentre sur l'écriture de pièces de théâtre. Il doit pourtant faire face à la censure qui frappe plusieurs de ses œuvres sur décision du gouvernement gaulliste, en raison de leur caractère politique.


title: Armand Gatti

text: Né à Monaco en 1924 d’un père anarchiste italien et d’une mère piémontaise, Dante Sauveur Gatti passe son enfance dans le bidonville de Tonkin, à Beausoleil, avec son père, Augusto Reiner Gatti, éboueur et balayeur, et sa mère, Laetitia Luzano, femme de ménage. La famille s’installe ensuite dans la même banlieue monégasque, dans le quartier Saint-Joseph. Il suit ses études au séminaire Saint-Paul à Cannes. Armand Gatti est aussi enfant du : résistant, évadé, journaliste et voyageur, ses mémorables rencontres à travers le monde ont profondément influencé son œuvre.


title: Armand Gatti

text: En 1941, il est exclu du petit séminaire et rentre en première au lycée de Monaco. Il écrit une épopée signée "Lermontov" où il se moque de ses professeurs, ce qui entraîne son exclusion le .


title: Armand Gatti

text: En 1942, il exerce divers petits métiers, dont celui de déménageur, et de sous-diacre à l’église Saint-Joseph. Le , son père Auguste meurt des suites d’un tabassage lors d’une grève d’éboueurs. Il part alors en Corrèze, dans le maquis, avec la recommandation du père gramscien d’un de ses amis.


title: Armand Gatti

text: En 1943, il est arrêté à Tarnac et condamné à mort. Gracié en raison de son jeune âge, il est emprisonné à Tulle, puis transféré à Bordeaux où il est travailleur forcé à la construction de la base sous-marine. Transféré à Hambourg, à l’entreprise Lindemann, il s’en évade et rejoint en Corrèze l’un des nombreux maquis dépendant de Georges Guingouin.


title: Armand Gatti

text: En 1944 et 1945, il est parachutiste à Londres dans le "Special Air Service" (SAS) et participe à la bataille de Hollande. Renvoyé dans ses foyers le , il passe la nuit de Noël avec Philippe Soupault, auquel l’a présenté un ami parachutiste. Celui-ci consacre quelques pages au « jeune homme » dans son "Journal d’un fantôme" :


title: Armand Gatti

text: Sur recommandation d’un ami monégasque, il entre en janvier 1946 au "Parisien libéré" comme rédacteur stagiaire. Entre 1946 et 1947, il y rencontre celui qui sera son ami de toujours, Pierre Joffroy. Pendant quelques mois, il est « locataire clandestin » à la Cité universitaire, au pavillon de Monaco. Puis il emménage sur l'île Saint-Louis, dans un hôtel meublé, 29 quai d’Anjou, sorte de phalanstère d'artistes où Roger Dévigne a ouvert un atelier et où sont logés Gilles Deleuze, Georges Arnaud, Karl Flinker, Georges de Caunes, Michel Tournier, Yvan Audouard, Alejandro Otero et François-Jean Armorin. Kateb Yacine les rejoindra en 1952. Dans les salons de Tézenas, il rencontre Henri Michaux, Pierre Souvchinsky, Yves Benot, Paule Thévenin, André Berne-Joffroy, Guy Dumur, Michel Cournot. Journaliste le jour, poète la nuit, il commence l’écriture de "Bas-relief pour un décapité", puis d’une pièce intitulée "Les Menstrues".


title: Armand Gatti

text: En 1948 et 1949, avec Pierre Boulez et Bernard Saby, devenus ses amis, il accueille John Cage, Morton Feldman, Merce Cunningham et Morton Brown. Nommé, le , rédacteur au "Parisien libéré", il y devient la même année reporter, statut qu’il gardera jusqu’à son départ du journal, en 1956.


title: Armand Gatti

text: En 1950 et 1951, il réalise des reportages souvent cosignés avec Pierre Joffroy sur des sujets variés : spiritisme, justice, pauvreté, collaboration, exploitation de la main-d’œuvre en Martinique… Fin 1951, il part pour l’Algérie où il rencontre Kateb Yacine.


title: Armand Gatti

text: En 1952, il écrit à Cologne le poème "Oubli signal lapidé", musique de Pierre Boulez, par l’ensemble vocal Marcel Couraud. Il assiste à un concert de Pierre Boulez, au théâtre des Champs-Élysées, où il prend à partie les spectateurs qui protestent contre cette musique.


title: Armand Gatti

text: En 1953, Armand Gatti assiste au procès d'Oradour-sur-Glane. « La Justice militaire », article publié dans "Esprit", dénonce l’acquittement d’un capitaine de gendarmerie « coupable d’avoir fait passer de vie à trépas quelques maquisards ». Il poursuit sa réflexion sur la justice avec un réquisitoire virulent contre le déroulement du procès de Pauline Dubuisson.


title: Armand Gatti

text: En 1954, il apprend le métier de dompteur pour réaliser l’enquête « Envoyé spécial dans la cage aux fauves » qui lui vaut le prix Albert-Londres. Devenu grand reporter, il voyage en Amérique latine (Costa Rica, Salvador, Nicaragua). Envoyé spécial au Guatemala, il assiste à la chute du gouvernement d'Árbenz et rencontre un jeune médecin argentin, Ernesto Guevara, le futur Che. Il interviewe l’écrivain Miguel Ángel Asturias pour "Les Lettres françaises".


title: Armand Gatti

text: En 1955, il entre à "Paris Match". Passant par la Russie, la Sibérie et la Mongolie, il part pour trois mois en Chine avec Chris Marker, Michel Leiris, Jean Lurçat, Paul Ricœur et René Dumont. À la découverte du théâtre chinois – et tout particulièrement de Kouan Han Shin, auteur du – il rencontre Mei Lan Fang, prodigieux comédien de l'opéra de Pékin, et retrouve son ami Wang, connu à Paris à la fin des années 1940, qui l’introduit auprès de Mao Tsé-Toung. Il revient par le Transsibérien.


title: Armand Gatti

text: En 1956, le livre "Chine" paraît aux éditions du Seuil, dans la collection « Petite Planète » dirigée par Chris Marker. Il est naturalisé français. Pour France-Soir, il écrit une longue série d’articles, « J’ai filé les détectives privés », et part en voyage avec Joseph Kessel à Helsinki.


title: Armand Gatti

text: En 1957, il finit d’écrire la pièce "Le Poisson noir", issue de son voyage chinois. En juin, il accepte le poste de rédacteur en chef de Libération (le quotidien de Paris - celui fondé par Emmanuel d’Astier de la Vigerie) et part en septembre en Sibérie avec Chris Marker pour le tournage du film "Lettre de Sibérie" et l’écriture du livre "Sibérie, - zéro + l’infini".


title: Armand Gatti

text: En , il part pour la Corée du Nord et la Chine, avec une délégation où se retrouvent, entre autres, Chris Marker, Claude Lanzmann, Francis Lemarque et Claude-Jean Bonnardot. Le gouvernement nord-coréen lui propose de réaliser un film. Il en écrit le scénario, "Moranbong, Chronique coréenne" et en commence le tournage en collaboration avec Bonnardot qui finira le film et en assurera le montage en France.


title: Armand Gatti

text: En 1959, il écrit pour "Libération" – où sa longue absence lui a fait perdre son poste de rédacteur en chef – un reportage : « La Chine contre la montre ». Il suit le Tour de France à moto, interviewe Marlon Brando et écrit en décembre pour "Paris Match", où il est devenu grand reporter, son dernier article comme journaliste : « La France pleure Gérard Philipe ». Avec "Le Poisson noir", que le Seuil a édité l’année précédente, il obtient le prix Fénéon de littérature. Jean Vilar monte "Le Crapaud-Buffle" au Théâtre Récamier, Petit TNP.


title: Armand Gatti

text: En 1960, il réalise en Yougoslavie son premier film, "L’Enclos", dont il a écrit le scénario et les dialogues avec Pierre Joffroy.


title: Armand Gatti

text: En 1961, "L’Enclos" est présenté dans plusieurs festivals où il obtient des prix : à Cannes, celui de la critique ; à Moscou, où il rencontre Nazim Hikmet, celui de la mise en scène ; à Mannheim, où il reçoit une mention spéciale hors concours.


title: Armand Gatti

text: En 1962, trois spectacles sont créées : "La Vie imaginaire de l’éboueur Auguste G.", à Villeurbanne (dirigé par Robert Gilbert et Roger Planchon), dans une mise en scène de Jacques Rosner ; "La Deuxième Existence du camp de Tatenberg", par Gisèle Tavet, au Théâtre des Célestins, à Lyon ; "Le Voyage du Grand Tchou", dans une mise en scène de Roland Monod au TQM de Marseille. Il réalise à Cuba son second film, "El otro Cristóbal".


title: Armand Gatti

text: En 1963, "El otro Cristóbal" représente Cuba au Festival de Cannes et y obtient le prix des Écrivains de cinéma et de télévision. Armand Gatti met en scène l'une de ses pièces : "Chroniques d’une planète provisoire", au théâtre du Capitole, à Toulouse.


title: Armand Gatti

text: En 1964, il met en scène "Le Poisson noir" au Théâtre Daniel-Sorano, à Toulouse. De retour d’Algérie, il écrit "Selma", le scénario d’un film non réalisé sur la guerre d’Algérie.


title: Armand Gatti

text: En 1965, il rencontre Erwin Piscator, avec lequel il s’entretient à la télévision allemande. Sa pièce "La Deuxième Existence du camp de Tatenberg" est créée à Essen, en RFA. Il travaille à un projet sur Staline, "Mort de Staline", à travers l’œil d’une mouche, dont les seules traces écrites se trouvent dans le livre-mémoire d’Antoine Bourseiller, publié en 2007. Gatti écrit ensuite le scénario de "L’Affiche rouge", qui lui fait rencontrer de nombreuses organisations d’anciens Résistants de la MOI (Main-d’œuvre immigrée), dont Mélinée Manouchian et Arsène Tchakarian. Le sujet sera traité, plus de dix ans après, avec "La Première Lettre", série de six films, à L’Isle-d’Abeau.


title: Armand Gatti

text: En 1966, il crée deux pièces : en janvier, au TNP-Palais de Chaillot, "Chant public devant deux chaises électriques" et en mai, à Saint-Étienne, "Un homme seul".


title: Armand Gatti

text: En 1967, à la demande du Collectif intersyndical d’action pour la paix au Vietnam, il écrit un texte sur la guerre du Vietnam : "La Nuit des rois de Shakespeare par les comédiens du Grenier de Toulouse face aux événements du Sud-Est asiatique : V comme Vietnam", qu’il met en scène en avril, au Théâtre Daniel-Sorano, à Toulouse. Le "Groupe V" est fondé à l’issue de la tournée de quarante-cinq dates en France, Belgique, Suisse et Bradford (Angleterre). Dès cette époque il rencontrera son ami le poète Toulousain Serge Pey, qui traversa avec lui une partie de son engagement poétique jusqu'à ses derniers jours.


title: Armand Gatti

text: En 1968, à la demande de Guy Rétoré, Émile Copfermann, écrivain, critique théâtral et directeur de collection aux éditions Maspero, réunit des habitants du de Paris, afin que Gatti écrive, grâce à leurs témoignages et à travers leur imagination, une pièce sur les transformations urbaines du quartier. Ainsi naîtra "Les Treize Soleils de la rue Saint-Blaise", mis en scène par Guy Rétoré au Théâtre de l'Est parisien. "La Naissance" est créée par Roland Monod à la Biennale de Venise et "V comme Vietnam" montée en Allemagne (RFA et RDA). "La Passion du général Franco" est retirée de l’affiche le , pendant les répétitions, sur ordre du gouvernement français, à la demande du gouvernement espagnol. Un comité de soutien regroupant un très grand nombre de personnalités du monde culturel et artistique se forme. André Malraux, ministre de la Culture, propose des solutions de rechange, mais rien n’aboutit.


title: Armand Gatti

text: En 1969, devant les difficultés rencontrées pour créer "La Passion", il quitte la France et s’installe à Berlin-Ouest, invité à la fois par le Sénat et l’université où il a de nombreux amis. Il travaille auparavant à Stuttgart pour réaliser son troisième film, "Ubergang über den Ebro" ("Le Passage de l'Èbre"), produit par la télévision ZDF – puis à Cassel, où il réécrit "La Naissance", qu’il met en scène au Staatstheater. "La Vie imaginaire de l’éboueur Auguste G." est jouée au Piccolo Teatro de Milan, dirigé par Paolo Grassi, qui invite à la première la mère d’Armand Gatti, l’épouse du défunt Auguste.


title: Armand Gatti

text: En 1970, Gatti travaille comme OS (ouvrier spécialisé) à Berlin pendant plusieurs mois, aux usines Osram. Les pièces du "Petit manuel de guérilla urbaine", écrites l’année précédente, sont jouées de nombreuses fois en Allemagne, à Hanovre et Bremerhaven. Dominique Lurcel monte "Les Hauts Plateaux" à la Maison des jeunes et de la culture de Fresnes. En juin, "Le Chat sauvage", nouvelle version d’"Interdit aux plus de trente ans", texte dit collectif, est créé par Jean-Marie Lancelot.


title: Armand Gatti

text: En 1971, "Rosa Collective" est créée par Kai Braak, Günter Fischer et Ulrich Brecht, à Cassel, et "La Cigogne" par Pierre Debauche, à Nanterre. Lucien Attoun, apprenant qu’Armand Gatti vient d’écrire un texte sur Rosa Luxemburg, l’invite à en faire une lecture au XXVe festival d’Avignon, dans le lieu qu’il vient d’ouvrir, la chapelle des Pénitents blancs.


title: Armand Gatti

text: En 1972 et 1973, invité par l’Université libre de Berlin, il y fait des conférences, en janvier et février 1972, sur le théâtre de rue (en URSS, Allemagne, Chine, États-Unis, Vietnam, etc.) et sur sa propre expérience. Henry Ingberg et Armand Delcampe, directeurs de l’Institut des arts de diffusion (IAD) de Louvain-la-Neuve, l’invitent à travailler avec leurs étudiants. C’est ainsi que vont naître : "La Colonne Durruti ou Les Parapluies de la Colonne IAD" (usine Rasquinet, quartier de Schaerbeek, à Bruxelles) et "L’Arche d’Adelin" (dans le Brabant wallon), travaux collectifs avec les étudiants, qu’il écrit et met en scène.


title: Armand Gatti

text: En 1974, Gatti rentre en France. Il finit d’écrire "Quatre schizophrénies à la recherche d’un pays dont l’existence est contestée". Vu le succès de la lecture de "Rosa Collective", Lucien Attoun l’invite au XXVIIIe festival d’Avignon, à la chapelle des Pénitents blancs, pour une nouvelle expérience : "La Tribu des Carcana en guerre contre quoi ?".


title: Armand Gatti

text: En 1975, son retour en France correspond aussi à l’invitation de Jean Hurstel, directeur du Centre d’action culturelle de Montbéliard, qui lui commande « une pièce sur le monde ouvrier ». Ce projet se transforme en une vaste saga vidéo, "Le Lion, sa cage et ses ailes", huit films racontant une ville à travers son émigration. Avant de quitter l’Allemagne, il crée un dernier spectacle au Forum Theater sur les femmes résistantes allemandes : "La Moitié du ciel et nous", en hommage à Ulrike Meinhof. Le festival d’Automne, dirigé par Alain Crombecque, lui propose de venir créer un spectacle. Il choisit de s’installer dans un CES à Ris-Orangis et de travailler à la fois avec des comédiens, les jeunes du CES et deux journalistes, Pierre Joffroy et Marc Kravetz, coauteurs et interprètes de l’une des pièces issues de l’expérience, "Le Joint".


title: Armand Gatti

text: En 1976 et 1977, le théâtre "Le Palace", dirigé par Pierre Laville, produit la nouvelle version de "La Passion du général Franco par les émigrés eux-mêmes", que Gatti crée dans des entrepôts de l'entreprise Calberson. Puis c'est "Le Canard sauvage qui vole contre le vent", création collective autour de la dissidence soviétique. Viendront dans la ville ouvrière de nombreux invités : André Glucksmann, Franco Basaglia, Robert Castel, Félix Guattari, Claude Lefort et plusieurs dissidents, dont Léonide Pliouchtch et son épouse Tatania Jitnikova, Victor Nekrassov, Vadim Delauney, Natalia Gorbanevskaïa, le syndicaliste Victor Fainberg et celui pour qui cette action a été imaginée, Vladimir Boukovsky.  Faisant suite au travail de Saint-Nazaire, il écrit "Le Cheval qui se suicide par le feu", que Lucien Attoun invite au XXXIe Festival d’Avignon, à la chapelle des Cordeliers.


title: Armand Gatti

text: En octobre 1978, la Tribu – nom qu’il donne aux personnes qui travaillent avec lui – s’installe dans la ville nouvelle de L’Isle-d’Abeau (entre Lyon et Grenoble), avec pour projet de « donner quelques instants de plus à vivre, à travers votre imaginaire » à Roger Rouxel, l’un des vingt-trois fusillés du groupe Manouchian au mont Valérien. Cette création débouche sur la réalisation de six films vidéo sous le titre "La Première Lettre".


title: Armand Gatti

text: En août 1979, Gatti s’installe pour un an, avec une bourse d’écriture du ministère de la Culture, dans le Piémont, dans la maison héritée de sa mère décédée l’année précédente, à Pianceretto. "La Première Lettre" est diffusée sur FR3, et "Libération" publie alors un très long entretien, sur six numéros, avec Marc Kravetz (édité en 1985 sous le titre "L’Aventure de la Parole errante").


title: Armand Gatti

text: En 1980, huit versions de "La Parole errante" sont écrites. Les sept premières sont brûlées, la huitième restera à l’état de manuscrit jusque dans les années 1990. Il s’agit de la confrontation de « tous les Gatti ayant existé » avec l’Histoire, l’Utopie et l’Écriture. Elle sera éditée en 1999.


title: Armand Gatti

text: En 1981, il s'installe en Irlande du Nord (Derry) dès janvier, pour préparer le tournage d’un film. "Nous étions tous des noms d’arbres" est coproduit par la télévision belge et une société irlandaise spécialement créée par la communauté des habitants de Derry et la société de production des frères Dardenne.


title: Armand Gatti

text: En 1982, le ministère de la Culture lui propose de s’installer à Toulouse pour y créer l’Atelier de création populaire. Appelé l’Archéoptéryx, cet atelier est inauguré, après travaux, dans un ancien restaurant universitaire. "Le Labyrinthe", pièce écrite en Irlande, est créée en mai, à Gênes, puis au Festival d’Avignon.


title: Armand Gatti

text: De 1983 à 1985, Gatti s'installe à Toulouse où il crée l'Atelier de Création Populaire : L’Archéoptéryx. Il commence l’écriture d’un nouveau scénario de film, "La Licorne", qui devient une pièce de théâtre : "Opéra avec titre long". Il programme un « Cycle des poètes assassinés », inauguré avec Bobby Sands. Sont invités à des conférences et débats : Rafael Alberti, Jean-Pierre Changeux, Serge July, la Fédération anarchiste, Michel Auvray, Jean Delumeau, Michel Vovelle, Philippe Ariès, Jean-Paul Aron, Michel Serres, Jean-Michel Palmier, Michel Lépine, Alain Robbe-Grillet et Manuel José Arcé. Une année est consacré à l’URSS sous le titre : « 1905-Russie/1917/URSS-1935 » : exposition "La Victoire sur le soleil : Khlebnikov/Malevitch", rétrospective du cinéma muet soviétique des années 1920-1930 avec la Cinémathèque de Toulouse, diverses créations dont "La Révolte des objets de Maïakovski", dans laquelle il joue le rôle de l’auteur. Premier stage autour de Nestor Makhno : "L’Émission de Pierre Meynard" (qui deviendra par la suite "Nous ne sommes pas des personnages historiques"). Gatti est invité à lire "Opéra avec titre long" au Palais de Chaillot, par Antoine Vitez. La dernière année est autour de la Résistance allemande, en collaboration avec le Goethe Institut et la librairie Ombres blanches. Avec le deuxième stage, il crée "Le Dernier Maquis", représenté au Centre Georges-Pompidou, à l’invitation de Gabriel Garran. En août, l’expérience à Toulouse se termine.


title: Armand Gatti

text: En 1986, Gatti est invité par l’École nationale de théâtre de Montréal où il monte au théâtre du Monument national "Opéra avec titre long", qu’il présente à cette époque comme « son testament ».


title: Armand Gatti

text: En 1987, à Montreuil, "Les Arches de Noé", mise en scène par Gatti et Hélène Châtelain, est présentée au théâtre Berthelot dans le cadre de l’exposition "50 ans de théâtre vus par les 3 chats d’Armand Gatti". Des témoins de sa vie et de son œuvre en sont, pendant un mois, les guides : Robert Abirached, Lucien Attoun, Raymond Bellour, Alain Crombecque, Armand Delcampe, Bernard Dort, Gabriel Garran, Jean Hurstel, Pierre Joffroy, Marc Kravetz, Dorothy Knowles, Jean-Pierre Léonardini, Heinz Neumann-Riegner, Jack Ralite, Madeleine Rebérioux, Jacques Rosner, Max Schoendorff, Viviane Théophilides, Pierre Vial, André Wilms, Michel Simonot, Évelyne Didi, etc. L’exposition est invitée au XLIIIe Festival d’Avignon. Invité par l’université de Québec à Montréal (UQM), il y crée "Le Passage des oiseaux dans le ciel". Pour une exposition à Turin, il écrit sur sa mère "Ton nom était joie", poème édité par "La Parole errante".


title: Armand Gatti

text: En 1988, le ministre de la Culture, Jack Lang, lui remet le grand prix national du théâtre. Invité à l’université de Rochester (État de New York), il y adapte "Les Sept Possibilités du train 713 en partance d’Auschwitz", au contexte social américain. De retour à Toulouse, il travaille sur la Révolution française et crée avec le quatrième stage du Crafi "Nous, Révolution aux bras nus".


title: Armand Gatti

text: En 1989, Gatti célèbre le bicentenaire de la Révolution française en créant "Les Combats du jour et de la nuit à la maison d’arrêt de Fleury-Mérogis" avec douze détenus. Un colloque international « Salut Armand Gatti » est organisé par l’université Paris-VIII par Michelle Kokosowski et Philippe Tancelin. Il reçoit à Asti le prix Alfieri, récompensant « un grand poète français d’origine italienne ».


title: Armand Gatti

text: En 1990, il s’installe à Marseille. Traitant de la montée du fascisme et en souvenir de l’environnement de son enfance, il écrit sur Mussolini "Le Cinécadre de l’esplanade Loreto reconstitué à Marseille" pour la grande parade des pays de l’Est. Le spectacle est joué par un nouveau groupe de jeunes en stage de réinsertion.


title: Armand Gatti

text: En 1991, Alain Crombecque, voulant développer le Festival d’Avignon dans sa banlieue, fait appel à lui pour imaginer un travail avec des jeunes de la « périphérie ». C’est ainsi que naît "Ces empereurs aux ombrelles trouées".


title: Armand Gatti

text: En 1993, à l’initiative de Philippe Foulquier, directeur de la Friche de la Belle de Mai, et avec le soutien très actif de l’adjoint à la Culture, le poète Julien Blaine, "Le Chant d’amour des alphabets d’Auschwitz", parcours théâtral en sept lieux de Seine-Saint-Denis, est repris à Marseille. Il y devient "Adam quoi ?", avec quatre-vingts jeunes. Le spectacle est présenté durant deux jours, dans dix lieux de la ville.


title: Armand Gatti

text: En 1994 et 1995, Jean Hurstel l’invite sur ses terres. Avec quatre-vingts stagiaires, il va créer à Strasbourg "Kepler, le langage nécessaire", annoncé comme un "work in progress" sous le titre révélateur de son état d’esprit : "Nous avons l’art afin de ne pas mourir de la vérité. F. Nietzsche". Cette expérience sera très fructueuse en rencontres avec des scientifiques : Agnès Acker, Francis Bailly, Jean-Marie Brom, Guy Chouraqui, Baudouin Jurdant et Isabelle Stengers. C’est le début de la saga de "La Traversée des langages", marquée par sa découverte de la théorie quantique et de Jean Cavaillès.


title: Armand Gatti

text: En 1996 et 1997, "L’Enfant-Rat" est créé à Limoges, au Festival des francophonies, mise en scène de Hélène Châtelain. Gatti crée aussi "L’Inconnu n° 5 du fossé des fusillés du Pentagone d’Arras", à Sarcelles.


title: Armand Gatti

text: En 1998 et 1999, "Premier voyage en langue maya", expérience avec vingt-cinq jeunes de la Seine-Saint-Denis à La Maison de l’Arbre, est suivie, à Genève, de la création de "Deuxième voyage en langue maya avec surréalistes à bord" et des "Incertitudes de Werner Heisenberg".


title: Armand Gatti

text: En 2000, au Théâtre universitaire de Besançon, animé par Lucile Garbagnati, il participe au colloque « Temps scientifique et Temps théâtral », où il lit "Incertitudes de la mécanique quantique devenant chant des oiseaux du Graal pour l’entrée des groupes de Galois dans le langage dramatique".


title: Armand Gatti

text: En , à la suite de l'invitation de Françoise Trompette et de Georges Perpes de l'association Orphéon, il vient inaugurer à Cuers (Var) la bibliothèque de théâtre Armand-Gatti et lit "Possibilités du rayonnement fossile pour que la Rose Blanche soit, sur les murs du Pentagone d'Arras, le sourire des mots de Goethe".


title: Armand Gatti

text: En 2001, "Chant public pour deux chaises électriques" est créé par Gino Zampieri à Los Angeles.


title: Armand Gatti

text: En 2002, Armand Gatti lit "Didascalie se promenant seule dans un théâtre vide" au Théâtre universitaire de Besançon.


title: Armand Gatti

text: En 2003, "Les Sept Possibilités du train 713 en partance d’Auschwitz" est créé par Eric Salama à Genève et "Le Couteau-toast d’Évariste Galois avec lequel Dedekind fait exister la droite en mathématiques… par lui-même" au Théâtre universitaire de Franche-Comté, dans le cadre d’un stage réunissant des étudiants de quinze nationalités, à Besançon.


title: Armand Gatti

text: En 2004-2005, Armand Gatti est fait commandeur des Arts et Lettres.


title: Armand Gatti

text: En 2006, il crée "Les Oscillations de Pythagore en quête du masque de Dionysos" à l’hôpital psychiatrique de Ville-Évrard, avec des étudiants français et étrangers.


title: Armand Gatti

text: En 2007, ont lieu la première rétrospective complète de ses films au Magic Cinéma de Bobigny et la lecture du "Passage des oiseaux dans le ciel" par la troupe de la Comédie-Française, retransmise en direct sur France Culture.


title: Armand Gatti

text: En 2009, Gatti écrit le poème "Les Arbres de Ville-Évrard lorsqu’ils deviennent passage des cigognes dans le ciel", à partir d'un travail réalisé à l’hôpital psychiatrique de Ville-Évrard.


title: Armand Gatti

text: En 2010, à l’issue d'une résidence dans le Limousin, il crée "Science et Résistance battant des ailes pour donner aux femmes en noir de Tarnac un destin d’oiseau des altitudes", avec trente étudiants français et étrangers, au gymnase du lycée forestier de Neuvic.


title: Armand Gatti

text: En 2011, à la Cinémathèque française, à Paris, ont lieu une rétrospective et des débats autour d’« Armand Gatti cinéaste, L’Œuvre indispensable ». Mis en cause par l’amicale des déportés de Neuengamme, Armand Gatti confirme qu’il n’a pas été au camp de Neuengamme, mais dans un camp de travail proche, à Hambourg : le camp de Lindemann, recensé après la guerre par le Service international de recherches (ITS, à Bad Arolsen) comme camp (lager) gardé (ueberwacht). Dès 1950, le nom du camp est effacé du catalogue de l’ITS à la demande de la famille héritière de l’entreprise Lindemann, pourtant identifiée comme l'une des entreprises allemandes de l'organisation nazie Todt (ou OT), « employeuse » pour la construction du Mur Atlantique de « volontaires » du STO, ainsi que de prisonniers de guerre et de déportés juifs, communistes, espagnols, … Gatti assure cependant ne pas avoir assujetti au STO, ce qui est confirmé par la suite.


title: Armand Gatti

text: En , il lit "Révolution culturelle nous voilà" à La Seyne-sur-Mer, puis inaugure, place Martel Esprit, les nouveaux locaux de l'association Orphéon et de la bibliothèque de théâtre Armand-Gatti.


title: Armand Gatti

text: En 2012, ont lieu des représentations à la Maison de l'arbre de "Rosa Collective", mise en scène par Armand Gatti, et de "La Cigogne", par Matthieu Aubert. "La Vie imaginaire de l’éboueur Auguste G." est mis en scène par Emmanuel Deleage à Los Angeles. La nouvelle promotion de L’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT), à Lyon, porte son nom. Il lit "Les Pigeons de la grande guerre" après la projection du film "Il tuo nome era Letizia" au Théâtre de la Girandole, à Montreuil, avec la participation de la chorale de Pianceretto, le village de sa mère. Les manuscrits d'Armand sont donnés au département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France.


title: Armand Gatti

text: En 2014, pour ses quatre-vingt-dix ans, en janvier-février, à la Maison de l’Arbre, est repris "Ces empereurs aux ombrelles trouées", qu’il met en scène avec Matthieu Aubert, et de "Berlin, les personnages de théâtre meurent dans la rue", par Jean-Marc Luneau. En mars, France Culture rediffuse "Berlin, les personnages de théâtre meurent dans la rue" et "Didascalie se promenant seule dans un théâtre vide".


title: Armand Gatti

text: Il se marie à Paris avec Danièle Arhens en 1947. Ils ont trois enfants : Stéphane (1950), Anne-Laure (1956), Clarisse (1959).


title: Armand Gatti

text: Il meurt le des suites d'une opération à l'hôpital d'instruction des armées Bégin à Saint-Mandé.


title: Armand Gatti

text: L'œuvre de Gatti est indissociable de sa vie. Durant les dix années pendant lesquelles il fut journaliste et traversa le monde en conflit, il s’est forgé une matière pour ses pièces de théâtre. S’il a abandonné le journalisme, c’est après la rencontre avec Felipe, l’Indien guatémaltèque de 18 ans, qui lui dit Quelques jours plus tard, Felipe se fait fusiller froidement par l’armée. Armand Gatti en réchappe et sait que désormais, le journalisme est fini pour lui. La question qu’il se pose avec évidence est alors


title: Armand Gatti

text: La forme théâtrale qu’il choisit après le journalisme lui vient naturellement. Mais il ne s’agit pas de la forme traditionnelle du théâtre occidental dont on a l’habitude. En effet, les révolutions se poursuivent à l’intérieur même de son écriture : les personnages de la dramaturgie classique laissent place à des personnages dont le principal rôle est de porter le texte révolutionnaire, l’espace, les spectateurs, les voix, tout est remis en cause. Le théâtre pour lui est avant tout une nécessité d’expression, il est fait pour


title: Armand Gatti

text: Il ne fait pas de théâtre dans l’objectif de représentations car il rejette violemment l’idée du spectateur-consommateur, le résultat n’est donc pas l’important. L’essentiel, pour lui, c’est le travail en lui-même, le "Work in Progress" qui passe par l’apprentissage du son, du corps, de la musique et surtout de la pensée et du verbe ;


title: Armand Gatti

text: La démarche politique de Gatti dans sa création théâtrale est de rassembler une communauté, celle des "loulous", pour . Armand Gatti interroge le langage, plus que les mots même, c’est leur(s) sens qu’il questionne. Car c’est la langue qui permet à l’homme de s’élever et de se révolter. Pour lui, la poésie et la révolution sont complémentaires, la langue est un outil. C’est avec cet outil qu’il choisit de combattre du côté des opprimés, pour la résistance et la cause plus grande que l’homme. Ses mots sont ceux de la prise de conscience contre ceux de la prise de pouvoir.


title: Armand Gatti

text: À partir des années 1970/1980, Gatti commence ses expériences de créations et d’écriture théâtrales. Elles font intégralement partie du travail qu’il élabore avec les loulous des villes de France qu’il traverse. Entre 1976 et 1977, Gatti et sa femme Hélène Châtelain orientent leur expérience autour de Vladimir Boukovski, interné en hôpital psychiatrique en Union soviétique, à la MJEP (Maison des Jeunes et de l'Éducation Permanente) de Saint-Nazaire. La pièce s’appellera "Le canard sauvage". Et puis les expériences s’enchaînent : en 1993, à Marseille, ils travaillent sur "Le Chant d’amour des alphabets d’Auschwitz", devenu "Adam Quoi ?" ; en 1994-1995, "Kepler le langage nécessaire" devient "Nous avons l’art, afin de ne pas mourir de la vérité. F. Nietzsche" à Strasbourg ; à Sarcelles, en 1996-1997, ils se focalisent sur "L’Inconnu n°5 du fossé des fusillés du pentagone d’Arras" et sur "Premier voyage en langue Maya", à Montreuil, en 1998.


title: Armand Gatti

text: Dans ces expériences avec les loulous, il veut retrouver « les mots et le langage qui permettent d’affronter le monde ». Il ne choisit pas lui-même les loulous, ce sont des organismes sociaux qui se chargent des annonces et le seul critère est la motivation, celle de faire du théâtre. Avec eux et son groupe de travail, "La Parole Errante", il explore ses pièces, pendant plusieurs mois, afin que ces « exclus » retrouvent un langage et une parole qui leur sont propres, pour s’armer contre l’humiliation que leur impose la société. Le théâtre doit être « l’université du pauvre ».


title: Armand Gatti

text: Gatti s’emploie donc à réaliser ces expériences, mais il intervient aussi dans des établissements scolaires, généralement considérés comme « zones sensibles » en raison des difficultés sociales et scolaires qui y règnent. Ainsi, en 2006, il passe 6 mois avec des élèves de troisième du collège Henri-Barbusse de Vaulx-en-Velin, dans le Rhône. Ces élèves ont retiré de cette aventure, qui n’est qu’un exemple parmi d’autres, un épanouissement qui, comme leur souhaitait Armand Gatti, les ferait devenir des « hommes plus grands que l’homme ».


title: Armand Gatti

text: "La Traversée des langages" est une part importante dans l’œuvre de Gatti. Il s’agit d’un cycle d’écriture entamé vers 1995, autour de la physique quantique, qui regroupe une quinzaine de pièces à sujets scientifiques. À l’occasion de ce travail, mené sur plusieurs années, il écrit une pièce sur Évariste Galois, mathématicien et résistant républicain, et sur Jean Cavaillès. Cette pièce sera notamment travaillée pendant neuf semaines au Théâtre Jean Vilar, à Montpellier, par des habitants du quartier de la ville. Son attraction pour la Physique quantique révèle sa volonté de remettre en question les représentations acquises, c’est aussi un engagement de l’esprit et du corps en résistance à la pensée dominante. (En 2012, un volume réunissant dix-neuf pièces sous ce titre est publié aux éditions Verdier.)


title: Armand Gatti

text: "La Parole errante" est avant tout le nom d'un "Centre international de création", qui a vu le jour à Montreuil en 1986 et dont la direction est revenue à Armand Gatti et son groupe de travail : Hélène Châtelain, son fils Stéphane Gatti et Jean-Jacques Hocquard. Ce lieu est né de plusieurs créations de structure dans les années 1970, qui avaient toutes le même but : Il y a d’abord eu l’Institut de Recherche sur les Mass Médias et les Arts de diffusion (IRMMAD) en 1973, puis "Les Voyelles" en 1975, pour produire, avec l’INA (Institut National de l’Audiovisuel), le reportage "Le lion, sa cage et ses ailes". En 1982, le groupe s’installe à Toulouse où il ouvre l’atelier de création populaire : "L’Archéoptéryx". "La Parole errante" héritera de ces divers essais et expériences, et récupèrera l’ensemble du matériel de l’atelier de Toulouse.


title: Armand Gatti

text: En parallèle, le ministère de la Culture leur confie une mission : C’est ainsi que la Maison de l’Arbre ouvre ses portes en 1998, dans les anciens entrepôts du cinéaste Georges Méliès.


title: Armand Gatti

text: "La Parole errante" est aussi le titre d’un ouvrage d’Armand Gatti, un texte de 1760 pages à caractère autobiographique, mais aussi un récit de la traversée du , dont l'auteur entreprend l'écriture en 1980 et qu'il écrit et réécrit jusqu'en 1999, où il sera publié par les éditions Verdier.


title: Armand Gatti

text: En mai 2016, le bail qui lie le Conseil départemental de Seine-Saint-Denis à "La Parole errante" arrive à échéance et n'est pas renouvelé selon les mêmes termes. Le risque qu'il soit fait table rase du travail de Gatti et du passé du lieu est important. Un collectif d'usagers, metteurs en scène, comédiens, libraires, écrivains, réalisateurs, musiciens, enseignants, éducateurs, militants, essaye d'imaginer un devenir pour ce lieu et a écrit un projet nommé "La parole errante demain".


title: Armand Gatti

text: Pour ce collectif :


title: Armand Gatti

text: Ce projet, qui tient surtout d'un processus collectif de ré-invention du lieu à partir de l'existant, pour parvenir à s'imposer, obtient un soutien public assez large. En réponse, le conseil départemental procrastine et lance un appel d'offres à l'été 2016 (repoussant par là son premier projet d'installation des rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis sur toute une année). A l'hiver 2016, la logique de l'appel d'offres ne retient que deux projets: celui des Jeunesses musicales de France, et celui de l'Envol (centre d'art et de transformation sociale basé à Arras). Rien n'est encore définitif toutefois, et le collectif de "La Parole Errante demain" continue de faire vivre ce lieu et d'imposer des suites qui s'inventent à partir de l'existant et des usages actuels de la grande salle de la Maison de l'Arbre.


title: Armand Gatti

text: Participent à ce collectif le café-librairie Michèle Firk (hébergé par "La Parole Errante") et le centre social autogéré de "La Parole Errante", installé au-dessus du café-librairie. De nombreux événements sont accueillis et organisés.


title: Armand Gatti

text: Gatti se met à écrire du théâtre fin des années 1950 et c’est Jean Vilar qui va le faire connaître. En effet, celui-ci décide de monter "Le Crapaud-Buffle" en 1959 au TNP. Le théâtre de Gatti est en contrepoint total avec le théâtre bourgeois, il n’écrit pas pour des spectateurs et surtout refuse l’aspect fréquentation et consommation par le spectateur.


title: Armand Gatti

text: La représentation du "Crapaud-Buffle" est un scandale. Les critiques sont assassines, envers Vilar autant que vis-à-vis de Gatti. À cette époque où le nouveau dramaturge est plus sensible aux critiques, c’est le soutien du directeur du TNP qui va le maintenir dans la voie du théâtre.


title: Armand Gatti

text: Gatti continue donc son combat, et il se détachera peu à peu des critiques.


title: Armand Gatti

text: Il rencontre néanmoins beaucoup de difficultés liées aux contraintes institutionnelles. Comment proposer un théâtre anarchiste, anti-institution, mais qui a tout de même besoin d’aides financières ? Il a plusieurs amis, qui l’aident à monter ses pièces et à les jouer dans différents théâtres français. La difficulté la plus importante à laquelle il est confronté, c’est en 1968, où il doit faire face à la censure. Seul Malraux, alors ministre de la Culture, le soutient au sein du gouvernement. La censure touche sa pièce "La Passion du Général Franco", car le ministre des Affaires étrangères de l’époque, Michel Debré, voulait garder de bonnes relations avec l’Espagne. La pièce sera tout de même jouée, en Allemagne, mais aussi en France après de nombreux rejets.


title: Armand Gatti

text: Sauf mention contraire, les pièces sont mises en scène par l'auteur.


title: Armand Gatti

text: Ses œuvres sont publiées aux éditions Verdier, Le Seuil, L'Arche, La Parole errante et l'Entretemps.


title: Renard des savanes

text: Le Renard des savanes (Cerdocyon thous), encore appelé Renard crabier, chien des bois, ou Petit loup, est l'unique espèce encore vivante du genre "Cerdocyon". Il vit en Amérique du Sud (Argentine, Venezuela, Paraguay, Uruguay).


title: Renard des savanes

text: Le renard crabier atteint 92 cm de la tête à la queue et pèse environ . Sa période de gestation est de 56 jours et sa maturité sexuelle est atteinte vers 1 an. Sa longévité est de 11 ans 1/2.


title: Renard des savanes

text: Il occupe la plupart des habitats y compris marais, savane, cerrado, caatinga, habitat de transition chaco-cerrado-caatinga, terrains buissonneux, bois, forêts sèches semi-decidues, forêt galerie, forêt atlantique, forêt ombrophile mixte, savane isolée au sein de la forêt amazonienne de basse altitude, et forêt de montagne. Il a été vu jusqu'à d'altitude. Il s'adapte bien à la déforestation, au développements agricoles et d'horticulture (canne à sucre, eucalyptus, melon, ananas, etc), et aux habitats en phase de régénération. Dans les régions de chaco aride en Bolivie, Paraguay et Argentine, il se confine aux lisières de forêt ; les espaces plus ouverts y sont occupés par le renard d'Aszara ou renard de pampas.


title: Renard des savanes

text: Les habitats végétalisés sont généralement utilisés en proportion de l'abondance, variant avec le statut social et la saison climatique. Dans les savanes inondées de façon saisonnière (voir Pantanal, Radio-tagged foxes in seasonally flooded savannas of Marajó, Brazil, predominated in wooded savanna (34 %) and regeneration scrub (31 %) ; les sananes en plaines de basse altitude sont évitées, donnant la préférence aux zones de savane boisée, en particulier par les individus adultes matures et en particulier en saison humide. De même dans le llanos central du Venezuela, il migre vers des terres plus hautes en réponse aux inondations saisonnières, bien qu'il se tienne généralement dans la savane de palmiers ouverte (pour environ les 2/3 de la population) et dans les habitats couverts (shrub, bois, forêt décidue. Dans Minas Gerais (Brésil) ils marquent une préférence pour des terrains situés entre les pâtures d'animaux domestiques et la forêt galerie ("vereidas") ; on en voit aussi dans les plantations d'eucalyptus et autres terres agricoles (8 %).


title: Renard des savanes

text: outre la pollution, par les métaux lourds, la principale menace connue est celle d'infection pathogène en provenance de chiens domestiques. En bordure du parc national de Serra da Canastra au Brésil par exemple, des renards crabiers cherchent de la nourriture sur les amas de détritus humains en compagnie de chiens domestiques non vaccinés.


title: Renard des savanes

text: L'espèce n'a pas de valeur commerciale directe en tant que porteur de fourrure, car cette dernière est courte et rêche. Cependant des fourrures sont parfois vendues sous la fausse appellation de 'renard gris' en Argentine ; et sous la fausse appellation de 'renard des pampas' (renard d'Aszara) en Uruguay. La vente commerciale illégale est peu développée, en conséquence probable du bas prix des fourrures ; au Paraguay aucune fourrure illégale de cet animal n'a été confisquée entre 1995 et 2000.


title: Renard des savanes

text: Il vit dans un grand nombre d'aires non protégées et protégées au sein de son aire de répartition. En Argentine l'espèce n'était pas considérée « en danger » selon la résolution 144 de la Directive sur la Flore et la Faune Nationales de 1983. Son exploitation et usage commercial étaient interdits en 1987. Il n'y a pas de législation protectrice spécifique pour cette espèce dans aucun pays ; on note que la chasse d'animaux sauvages est officiellement interdite dans la plupart des pays de son habitat.


title: Renard des savanes

text: De façon générale, en date de février 2011 il n'y a pas de législation régulatoire pour cette espèce en tant que peste ; mais il est peu aimé en tant que prédateur de volailles et d'agneaux, ce qui amène de la chasse illégale et la vente subséquente des peaux. Dans certains pays le contrôle de leur nombre est limité par des quotas spécifiques (sans primes officielles attachée à leur destruction) ; mais ce système est souvent ignoré, détourné ou non fait respecter. En Uruguay, aucun permis de chasse n'a été délivré depuis 1989, au motif que le nombre d'attaques d'agneaux par les renards crabiers est négligeable.


title: Renard des savanes

text: Selon MSW :


title: Les 4-Alogues

text: Les 4-Alogues (1993-1997) était un groupe d'humour franco-ontarien. Il était composé de Patrick Groulx, Jean Fournier, Martin Thibaudeau et Patrick Bourbonnais. Ils ont collaboré à l'écriture de quelques épisodes de la première saison de la série québécoise "Radio Enfer".


title: Communes de la wilaya de Chlef

text: La wilaya de Chlef en Algérie compte 35 communes :


title: Communes de la wilaya de Laghouat

text: Liste des communes de la wilaya algérienne de Laghouat par ordre alphabétique :


title: Communes de la wilaya de Laghouat

text: Le tableau suivant donne la liste des communes de la wilaya de Laghouat, en précisant pour chaque commune : son code ONS, son nom, sa population et sa superficie.


title: Sylvain Monsoreau

text: Sylvain Monsoreau est un footballeur français, né le à Saint-Cyr-l'École, qui évolue au poste d'arrière central.


title: Sylvain Monsoreau

text: Formé au FC Sochaux, Monsoreau commence sa carrière comme arrière gauche, bien que son poste de prédilection soit défenseur central. Il joue deux saisons en L2 avant de retrouver l'élite. En 2004, il remporte la Coupe de la Ligue, et est repéré par le Champion de France, l'Olympique lyonnais.


title: Sylvain Monsoreau

text: Avec Lyon, il remporte le Trophée des champions et le Championnat de France. Il est repositionné arrière gauche, et joue la doublure d'Éric Abidal. Il découvre alors la Ligue des champions, mais perd contre le Milan AC en quart de finale. En manque de temps de jeu, il décide de quitter Lyon.


title: Sylvain Monsoreau

text: Il est alors échangé avec Sébastien Squillaci plus une somme importante, et rejoint ainsi l'AS Monaco. Il prend alors la place d'arrière gauche en alternance avec Manuel Dos Santos, avant d'être replacé milieu défensif. Après le départ de Gaël Givet vers Marseille, il devient titulaire du poste.


title: Sylvain Monsoreau

text: Il fait régulièrement partie depuis 2005 des pré-sélections de l'équipe de France A.


title: Sylvain Monsoreau

text: Convoité par plusieurs clubs en 2008, il signe à l'AS Saint-Étienne un contrat de quatre ans, où la concurrence est rude, avec Bayal Sall, Tavlaridis et Benalouane.


title: Sylvain Monsoreau

text: Accumulant les blessures durant un an et demi, il retrouve l'équipe première stéphanoise au début de l'année 2010. Il joue arrière gauche, alors que la défense centrale a encore été renforcée par l'arrivée de Pape Diakhaté durant le mercato d'hiver 2009-2010.