title: Série B

text: Durant l'année 1947, la RKO produit, en plus des divers "programmers" et séries A, deux séries B noires : "Desperate" et "The Devil Thumbs a Ride". Dix pures séries B noires sont produites par les trois plus grosses Poverty Row que sont la Republic, la Monogram et la PRC/Eagle-Lion Films, et une par la « petite » Screen Guild. Quant à elles, les trois majors et la RKO, en produisent cinq. Avec ces quinze films noirs, une douzaine de "programmers" est produite par diverses sociétés non hollywoodienne. Cependant, la plupart des productions à faible budget provenant des majors restent largement ignorées tant par les spectateurs que par la critique. Parmi les productions de la RKO, on retrouve des séries de comédie, Lupe Vélez et Lum and Abner, des thrillers avec le Saint et le Faucon, ainsi que des westerns avec Tim Holt et des Tarzan avec Johnny Weissmuller. Jean Hersholt joue le Docteur Christian dans six films entre 1939 et 1941. "The Courageous Dr. Christian" (1940) est une référence du genre : durant près d'une heure que dure le film, le médecin réussit à guérir une épidémie de méningite spinale, à démontrer la bienveillance des droits civiques, à démontrer l'entêtement des adolescents et à calmer les ardeurs amoureuses d'une vieille fille.


title: Série B

text: Malgré les petits budgets alloués par les Poverty Row, aucune baisse des billets d'entrées n'est établie. La Republic Pictures est respectée des majors grâce à la production de plusieurs westerns à petit budget mais n'est pas considérée comme producteur de films d'exploitation, comme peut l'être la Monogram avec des films tels que "Where Are Your Children?" (1943) ou "Women in Bondage" (1943). La PRC a ses cinéastes attitrés, ainsi le réalisateur Edgar George Ulmer est reconnu comme « le Capra de PRC ». Ulmer tourne beaucoup de films pour le studio, dont "Girls in Chains" en , et "Women in Bondage" sorti six mois avant ; à la fin de l'année, Ulmer a également tourné un film musical basé sur le thème de l'adolescence, "Jive Junction", et "Isle of Forgotten Sins", un film d'aventure autour d'un bordel. En 1947, le studio produit "The Devil on Wheels" et réconcilie les adolescents avec le cinéma en mêlant le hot rod et les meurtres.


title: Série B

text: En 1948, une Cour suprême, dans un procès fédéral « antitrust » contre les majors de cinéma, proscrit le block booking et supprime l'intégralité des chaînes de cinéma des Big Five. Avec l'augmentation des téléspectateurs et la réduction des listes de production des studios, le "double feature" disparait dans la plupart des salles américaines. Les majors préfèrent alors les bénéfices du recyclage, l'offre des anciens films à gros budgets à la place des traditionnelles séries B. Par ailleurs, avec la transmission, à la télévision, des classiques du Western et de séries du même genre, le marché cinématographique, en particulier des séries B, diminue fortement. Après avoir faiblement augmenté durant les années 1930, la moyenne américaine du coût de production de longs métrages double pendant les années 1940, atteignant — une hausse de 93 % après s'être ajusté pour l'inflation.


title: Série B

text: La première victime de l'évolution du marché est l'Eagle-Lion, qui sort ses derniers films en 1951. En 1953, la vieille société Monogram disparait, la compagnie ayant adopté l'identité de sa plus grande filiale, Allied Artists. L'année suivante, cette dernière sort le dernier western hollywoodien de série B. La production d'autres westerns continue pendant quelques années, mais la Republic Pictures, longtemps associée aux sagas, n'a plus tourné aucun film dès la fin de la décennie. Dans d'autres genres, Universal garde sa série de comédies, "Ma and Pa Kettle", en 1957, alors que l'Allied Artists reste fidèle aux Bowery Boys jusqu'en 1958. La RKO, affaiblie à la suite d'erreur de gestion, met fin à son industrie en 1957. Les séries A deviennent également plus longues — les dix premières séries A du box-office, en 1940, durent en moyenne  ; la durée moyenne du top 10 est de . Avec leur modeste moyen, les séries B suivent la même voie. La durée moyenne de pour un long métrage est déjà vieille ; est désormais fixé comme un strict minimum. Par ailleurs, bien que l'âge d'or des double feature touche à sa fin, le terme "série B" désigne encore un quelconque film de genre, produit avec un budget relativement faible, et mettant en vedette des acteurs méconnus ou inattendus, également appelés « "B-Acteurs" ». Cependant, le terme dénote également les films dont le synopsis est peu original, avec des personnages types, et dont l'action est simpliste. Parallèlement, le domaine de la série B devient de plus en plus fertile en tant que territoire d'expérimentation, à la fois sérieux et étrange.


title: Série B

text: Ida Lupino, surtout connue comme comédienne, est établie comme la seule réalisatrice hollywoodienne de l'ère de la série B. À travers ses films tournés avec de petits budgets pour sa société, la The Filmakers, Lupino a exploré des sujets tabous tels que le viol dans "Outrage" (1950), ou l'auto-explication dans "The Bigamist" (1953). Sa plus célèbre réalisation, "The Hitch-Hiker" (1953), un film de la RKO, est souvent désigné comme le seul classique du film noir tourné par une femme. Cette même année, la RKO sort un nouveau film à faible budget, qui a marqué les esprits lors de sa sortie : "Même les assassins tremblent" ("Split Second") qui parle d'essais nucléaires, ce film est ainsi appelé premier « film noir atomique ». Le plus célèbre de ces films, une production indépendante, est "En quatrième vitesse" ("Kiss me Deadly") (1955), qui illustre typiquement l'ambiguïté entre les séries A et B : un . De plus, la durée du film, de , correspond à la durée moyenne des séries A, mais son acteur principal, Ralph Meeker, n'était apparu qu'une seule fois dans un film produit par une major. Sa source est l'un des romans de Mike Hammer, tiré des Mickey Spillane, mais la réalisation de Robert Aldrich est consciemment esthétisée. Le résultat est un film de genre brutal qui évoque également l'anxiété contemporaine sur ce qui est souvent appelé « Bombe ».


title: Série B

text: La crainte d'une guerre nucléaire avec l'Union soviétique, avec moins de scrupules sur la retombée des propres tests radioactifs américains, a engendré beaucoup de films de genre à l'époque. Science-fiction, horreur, et divers hybrides de ces deux genres, sont maintenant d'une importance économique majeure pour la fin du marché des films à bas budget. La plupart des films du bas du marché — comme plusieurs de ceux produits par William Alland pour l'Universal (e.g., "L'Étrange Créature du lac noir" ("Creature from the Black Lagoon"), 1954), et par Sam Katzman pour la Columbia (e.g., "It Came from Beneath the Sea", 1955) — fournissent plus qu'une simple diversion. Mais ils sont d'un genre dont la nature fantastique peut aussi être utilisée comme couverture d'observations culturelles souvent complexes à mettre en scène. "L'Invasion des profanateurs de sépultures" ("Invasion of the Body Snatchers", 1956), du réalisateur Don Siegel, distribué par l'Allied Artists, traite des pressions conformistes et de l'horreur de la banalité en hantant, une mode allégorique. "The Amazing Colossal Man" (1957), tourné par Bert I. Gordon, est en grande partie un film sur les monstres qui dépeint les effets horribles de l'exposition aux radiations, et .


title: Série B

text: "The Amazing Colossal Man" a été produit par une nouvelle compagnie dont le nom est plus imposant que les budgets qu'elle attribue. L'American International Pictures (ou "AIP"), fondé en 1956 par James H. Nicholson et Samuel Z. Arkoff pour réorganiser leur American Releasing Corporation, qui devient vite le studio américain majeur qui se dévoue entièrement à la production de séries B. L'American International a aidé à conserver la sortie originale des double factures avec leur : ces films étaient à bas budget, mais à la place d'une grande vente, ils sont loués avec un pourcentage de base, comme les séries A. "I Was a Teenage Werewolf" (1957) est peut-être le film de l'AIP le plus connu de l'ère. Comme son titre le suggère, le studio compte sur des personnages propres au genre fantastique, et plus récemment à l'univers infantile. Si "Hot Rod Gang" (1958) a marché, pourquoi n'y aurait-il pas des hot rod d'horreur ? Résultat : "Ghost of Dragstrip Hollow" (1959). L'AIP est crédité en ayant . En termes de contenu, les majors sont déjà présentes, avec des films « J.D. » comme "Untamed Youth" (1957) de la Warner Bros., ou "High School Confidential" (1958) de la MGM (les deux ayant pour rôle principal Mamie Van Doren).


title: Série B

text: En 1954, un jeune cinéaste nommé Roger Corman est pour la première fois crédité à l'écran comme scénariste et producteur associé pour "Highway Dragnet" de l'Allied Artists. Corman produit peu de temps après son premier film indépendant : "The Monster from the Ocean Floor", avec un budget de . Le tournage dura six jours seulement. Sur les six films sur lesquels il a travaillé, en 1955, Corman a produit et réalisé le premier film officiel de l'American Releasing Corporation, "Apache Woman" et "Day the World Ended", le premier film à double facture d'Arkoff et Nicholson. Corman continua à tourner plus de cinquante films jusqu'en 1990. En 2007, il revient comme producteur, il est crédité sur plus de . Souvent surnommé « Roi de la série B », Corman a pourtant déclaré : , puisque ce genre disparaissait peu à peu quand il est entré dans le monde du cinéma ; il préfère décrire son métier comme "exploitant de films à bas budget". Quelques années plus tard, Roger Corman, la plupart du temps en collaboration avec l'AIP ou comme directeur de son propre studio, a par exemple lancé la carrière de Francis Ford Coppola, Jonathan Demme, Robert Towne ou Robert De Niro.


title: Série B

text: À la fin des années 1990, William Castle devient célèbre comme le grand innovateur d'astuces publicitaires des séries B. Les spectateurs aux projections de "Macabre" (1958), une production de distribué par l'Allied Artists, sont invités à prendre une police assurance pour couvrir une potentielle mort de peur. "The Tingler" (1959) est le film qu'a accompagné la plus célèbre des astuces de William Castle : à l'apogée du film, des sonnettes attachées à plusieurs fauteuils des salles produisent un bruit inattendu lors de la projection, un cri perçant ou autre rire plus approprié. Avec ces films, Castle a .


title: Série B

text: Le boom des salles d'après-guerre, les "Drive-in", est vital pour l'expansion de l'industrie des séries B indépendantes. En , il y a aux États-Unis ; une décennie plus tard, il y en a plus de . Des films sans prétentions, avec de simples et familiales histoires, et des effets spéciaux basiques sont idéalement projetés dans ces cinémas en plein air. Le phénomène des films de Drive-in est devenu l'un des symboles qui définit l'identité culturelle populaire américaine des années 1950. Pendant ce temps, plusieurs stations de télévision locales programment des séries B pour les fins de soirée, popularisant ainsi la notion du film de minuit.


title: Série B

text: De plus en plus, les films de genre américains sont rejoints par d'autres films étrangers acquis à petits prix, et nécessairement, doublé pour le marché américain. En 1956, le distributeur Joseph E. Levine finance le tournage d'un nouveau film, avec l'acteur américain Raymond Burr, qui est monté dans le film de science-fiction japonais, "Godzilla". La société britannique Hammer Film Productions produit les célèbres "Frankenstein s'est échappé" ("The Curse of Frankenstein") (1957) et "Dracula", qui auront une influence majeure sur les films d'horreur. En 1959, l'Embassy Pictures, de Joseph Levine, achète les droits internationaux d"'Hercules", une série A italienne avec l'acteur américain Steve Reeves. Débutant avec seulement , Levine dépense ensuite plus de pour la publicité, une somme sans précédent. "The New York Times" n'est pas d'accord, il déclare que le film a été dessiné . Levine compte sur le box-office du premier week-end pour les recettes, réservant le film . "Hercules" est sorti dans , et la stratégie est un succès : le film a gagné près de seulement aux États-Unis ; le résultat est encore plus réussi en Europe. Plusieurs décennies après, les deux films dominent Hollywood, et se remarque une philosophie d'exploitation identique à celle de Levine.


title: Série B

text: Malgré toutes les transformations dans l'industrie, en 1961, le coût moyen de production d'un long métrage américain est de seulement — après un ajustement pour l'inflation, il est de seulement de 10 % en plus que celui de 1950. Les traditionnelles série B, annonçant les séries A (double feature), ont largement disparu des salles américaines. Le style de l'AIP, avec le lot de deux films, est le nouveau modèle. En , la dernière importation de Joseph E. Levine, "Hercules Unchained", sort dans les salles de quartier new-yorkaises. Un film à suspense, "Terror is a Man", sort comme « co-feature » avec une astuce d'exploitation désormais familiale : . Cette même année, Roger Corman donne un certain renouveau à l'AIP : . "House of Usher" a remis en avant l'ambiguïté de la classification des séries B. Il est clairement une série A de par son réalisateur et le studio qui l'a produit, avec la plus longue durée de tournage et le plus gros budget que Corman n'ait jamais accordé. Mais il est généralement perçu comme une série B : le tournage a duré simplement cinquante jours, un budget de seulement (un dixième de la moyenne dans l'industrie), et une durée de , qui ne convient pourtant pas avec l'ancienne définition standard donnée aux séries B : « tout film durant moins de ».


title: Série B

text: Avec la fin de la censure dans l'industrie, les années 1960 ont donné naissance à une expansion majeure dans la viabilité commerciale d'une variété de sous-genres des séries B, désormais connue sous le nom de « film d'exploitation ». La combinaison d'une intensive et astucieuse publicité avec un film au sujet vulgaire, et souvent pourvu d'images outrageuses, date de la décennie précédente — le terme définissait originellement une production de faible budget, tournée par les plus petites Poverty Row, ou en dehors du système hollywoodien. Plusieurs dépeignent graphiquement les suites d'un pêché par un choix de vie prudent, comme l'« hygiène sexuelle ». Les spectateurs peuvent voir des prises explicites d'un accouchement à une circoncision rituelle. De tels films ne sont généralement pas réservés pour les listes des cinémas, mais présentés comme des évènements spéciaux par des promoteurs de spectacle (ils peuvent également apparaître comme « grindhouse », qui typiquement n'ont pas de listes régulières). Le plus célèbre de ces promoteurs, Kroger Babb, est un avant-gardiste de la commercialisation des films à petit budget, sensationnels, dont la fameuse campagne publicitaire de saturation, en inondant les spectateurs par des annonces dans tous les médias imaginables. Durant l'ère de la double feature, personne n'aurait appelé ces films des séries B. Avec les majors qui abandonnent la production traditionnelle de série B et le style promotionnel d'exploitation qui devient la pratique standard quelques années plus tard, le terme de "film d'exploitation" devient un moyen pour se référer à ces films de genre à bas budget. Les années 1960 voient des thèmes et images de style d'exploitation devenir de plus en plus important dans le royaume de la série B.


title: Série B

text: Des films d'exploitation, dans leur sens originel, continuent de sortir : en 1961, sort par exemple "Damaged Goods" un film aux allures de conte moralisateur sur une jeune femme victime d'une infection sexuellement transmissible, qui se conclut par des gros plans sur les effets physiques de ces maladies. Durant ce temps, le concept d'exploitation en marge se mêle avec les films de nu — également appelés « nudies » — montrant des camp de nudistes ou des stripteases de célébrités, telles Bettie Page, qui fut souvent à l'affiche des films pornographiques de la décennie précédente. Dès 1933, "This Nude World" est promu comme le . Dans la fin des années 1950, comme les plus vieilles salles de grindhouse se consacrent elles-mêmes spécifiquement aux productions pour « adultes », quelques cinéastes se sont mis à tourner des "nudies" avec la plus grande attention sur l'histoire. Le plus connu d'entre eux est Russ Meyer, qui a sorti son premier "nudie" narratif à succès, "The Immoral Mr. Teas" en 1959. Cinq ans plus tard, avec un budget de , Meyer sort "Lorna", . Comme réalisateur talentueux, Meyer gagne sa renommée de par ses sexploitations telles que "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" (1965) ou "Vixen" (1968). Ces films sont en grande partie relégués aux salles réservées aux adultes, tandis que les films destinés à un public adolescent de l'AIP comme "Beach Blanket Bingo" (1965) et "How to Stuff a Wild Bikini" (1966), avec Annette Funicello et Frankie Avalon, sont projetés dans les Drive-in ou dans d'autres lieux honorables. Le film "The Trip" (1967 de Roger Corman, tourné pour l'AIP et écrit par Jack Nicholson, ne montre jamais de poitrine entièrement nue, mais flirte pourtant, dans toutes ses images, avec la nudité.


title: Série B

text: L'un des films les plus influents de l'ère est "Psychose" de la Paramount Pictures. Ses de revenus alors que sa production n'avait demandé que en a fait le film le plus rentable de l'année 1960. De plus, sa distribution composée de célébrité ainsi que le respect du code Hays ont aidé à affaiblir la censure américaine. Et, d'après les notes de William Paul, ce mouvement dans le genre du film d'horreur inspiré par Alfred Hitchcock fut réalisé . Le premier film de Castle dans la même lignée que "Psycho" est "Homicidal" (1961), une première étape dans le développement du sous-genre slasher qui naît réellement à la fin des années 1970. "Orgie sanglante Blood Feast" (1963), un film sur un homme démembré et sur la préparation culinaire réalisé pour par le réalisateur de film nu Herschell Gordon Lewis, a établi un nouveau sous-genre, rapidement le plus fructueux, le cinéma gore. L'associé de Lewis, David F. Friedman, fait leur publicité en distribuant des sacs de vomissement aux amateurs de cinéma — le genre d'astuces de Castle était terminé — et s'arrange pour une injonction contre le film à Sarasota (Floride) — le genre de problème des films d'exploitation s'y était longtemps heurté, mis à part que Friedman l'avait planifié. Ce nouveau genre de film « écœurants » caractérise le nouveau sens émergeant d'« exploitation » — l'adoption progressive d'exploitation traditionnelle et des scènes nues dans des films d'horreur, dans d'autres genres classiques de la série B et dans l'industrie cinématographique des films à petits budgets. Les importations de films d'horreur et de Giallos de la Hammer film deviennent de plus en plus fréquentes, des images mélangeant sexploitation et ultraviolence, alimentent cette tendance des séries B.


title: Série B

text: Le Code de Production est officiellement arrêté en 1968, pour être remplacé par la première version du système de classification. Cette année, deux films d'horreur sortent, avec des conséquences majeures pour les séries B. L'un était une grosse production, tourné par Roman Polanski. Produit par le vétéran des séries B d'horreur, William Castle, "Rosemary's baby" . C'est un succès critique, et le septième plus grand succès cinématographique de l'année. Le second est le désormais classique "La Nuit des morts-vivants" de George Romero, produit en quelques semaines à Pittsburgh pour . Construit en se basant sur les précédentes séries B, comme "L'Invasion des profanateurs de sépultures" ("Invasion of the Body Snatchers") dans son exploration sous-textuelle des questions sociales et politiques, il est doublé comme un thriller et comme une allégorie incisive de la Guerre du Viêt Nam et des conflits raciaux. Sa plus grande influence, cependant, est tirée de son intelligente subversion des clichés du genre et du lien entre son style d'exploitation, son coût de production bon marché, sa production indépendante et sa grande rentabilité. Avec la fin du Code et l'établissement du classement X, les séries A des majors, comme "Midnight Cowboy", peuvent enfin montrer des images « adultes », tandis que le marché des films pornographiques est en pleine expansion. Dans ce contexte de transformation commerciale, des personnes comme Russ Meyer gagnent une nouvelle légitimité. En 1969, pour la première fois, un film de Meyer, "Finders Keepers, Lovers Weepers!", est revu dans le journal "The New York Times". Peu de temps après, Corman sort des sexploitations avec plusieurs scènes de nu comme "Private Duty Nurses" (1971) ou "Women in Cages" (1971).


title: Série B

text: En , le plus important film d'exploitation est projeté au Festival de Cannes. Ceci est en grande partie dû au fait qu'il a été produit par un studio majeur, avec un budget modeste. Le projet est d'abord pris en charge par l'un de ses cocréateurs, Peter Fonda, de l'American International Pictures. Fonda est devenu l'une des principales célébrités de l'AIP dans "The Wild Angels" (1966) de Corman, un film de moto, et dans "The Trip", où il essaye du LSD. Fonda voulait combiner ces deux thèmes. L'AIP, intriguée, a fortement hésité à donner à son collaborateur, Dennis Hopper, la libre direction du projet. Finalement, ils arrangent le financement et la distribution avec la Columbia, alors que deux personnes de la Corman/AIP rejoignent le projet : Jack Nicholson, et le directeur de la photographie, László Kovács. Le film (qui incorpore un autre thème d'exploitation, la menace redneck, ainsi que la nudité) est produit pour . "Easy Rider" a remporté plus de et est devenu .


title: Série B

text: À la fin des années 1960 et au début des années 1970, une nouvelle génération de studios de films à petit budget apparait, tous les styles d'exploitation sont utilisés, de la science-fiction aux teen movies. La New World Communications de Roger Corman ou encore la New Line Cinema sortent en salle des films d'exploitations du courant dominant dans tous les États-Unis. Les productions des majors continuent à devenir de plus en plus longues — les dix plus gros films durent en moyenne . Les séries B gardent, elles, leur allure : en 1955, Corman est présent comme coproducteur sur cinq films, dont la durée moyenne est de . Il joue un rôle similaire sur cinq films sortis en 1970 : deux pour l'AIP et pour sa New World : la durée moyenne est alors de . Ces films ont dégagé un bénéfice timide. La première production de la New World, "Angels Die Hard", a coûté pour environ au box-office.


title: Série B

text: Le plus grand studio producteur de films à petit budget est resté leader dans la croissance de l'exploitation. En 1973, l'American International permet au jeune réalisateur Brian De Palma de tourner son film. En écrivant sa critique de "Sœurs de sang", Pauline Kael observe que sa . Beaucoup d'exemples de prétendues blaxploitations, représentant des histoires stéréotypées et tournant autour de la drogue, d'actes de violence ou de prostitution, sont produits par l'AIP. L'une des plus grandes célébrités de ce type d'exploitation est Pam Grier, qui a commencé sa carrière en jouant dans un film de Russ Meyer, "La Vallée des Plaisirs / Orgissimo" (1970). Plusieurs films de la New World suivirent, comme "The Big Doll House" (1971) ou "The Big Bird Cage" (1972), réalisés par Jack Hill. Il a également tourné ses deux plus grandes performances comme réalisateur pour l'AIP, deux blaxploitations : "Coffy" (1973) et "Foxy Brown" (1974). Pam Grier se distingue de toutes les autres actrices par son rôle dans le premier film exposant une scène de castration.


title: Série B

text: La blaxploitation est le premier genre d'exploitation dans lequel les majors prennent part. En effet, la United Artists produit "" (1970), réalisé par Ossie Davis, qui est considéré comme le premier vrai film du genre. Mais le film qui a vraiment marqué le phénomène de la blaxploitation est entièrement indépendant : "Sweet Sweetback's Baadasssss Song" (1971) qui est également, peut-être, le plus outrageux exemple du genre : expérimental, pornographique et essentiellement un manifeste pour la révolution des noirs américains. Melvin Van Peebles l'a écrit, coproduit, réalisé, y joue un rôle, l'a monté et en a composé la musique, qui a été complétée par Bill Cosby. Son distributeur est la petite Cinemation Industries, alors connue pour avoir sorti des versions doublées des « shockumentaries » de l'italien "Mondo cane" ou du film pornographique suédois, "Fanny Hill" ; mais également pour ses propres productions, comme "The Man from O.R.G.Y." (1970). Ces films sont projetés dans les grindhouses du jour — beaucoup d'entre eux ne sont jamais sortis dans des cinémas de pornographie. Les projections de six « quickies » pour un nickel étaient terminées, mais une continuité demeura.


title: Série B

text: En 1970, un film dramatique à petit budget, tourné en  par Barbara Loden gagne le prix international de la critique au Mostra de Venise. "Wanda" est un événement dans le mouvement du film indépendant et du film classique de série B. L'histoire basée sur un crime et un contenu souvent miteux auraient convenu à un simple film d'exploitation ou à un vieux film noir de série B. La production de , pour laquelle Loden a passé six ans à réunir l'argent, reçu un éloge de Vincent Canby pour . Comme Romero et Van Peebles, d'autres réalisateurs de l'ère tournèrent des films qui combinent horreur et critique sociale. Les trois premiers longs métrages de Larry Cohen, "Bone" (1972), "Black Caesar" (1973) et "Hell Up in Harlem" (1973), sont tous des blaxploitations, mais Cohen les utilise comme véhicule d'un message satirique des relations inter-raciales. Le film gore, "Deathdream" (1974), tourné par Bob Clark, est également une protestation contre la guerre du Viêt Nam.


title: Série B

text: La plupart des maisons de production de série B datant de l'« ère de l'exploitation » ont fait faillite ou ont été rachetées par de plus grandes compagnies. Malgré une bonne image du genre, la fabrication de ces films est condamnée au profit des plus grosses productions qui deviennent de plus en plus chères. La tendance est évidente depuis des films comme "Airport" (1970) et les films catastrophe tel que "L'Aventure du Poséidon" (1972), "Tremblement de terre" (1974) ou "La Tour infernale" (1974). L'intrigue et les dialogues de ces films sont ce qui se fait de mieux en série B mais du point de vue de l'industrie cela devient trop « cliché ». C'est avec un film comme "L'Exorciste", rempli d'effets spéciaux, qu'est démontré le potentiel des productions à gros budgets. Mais cette nouvelle direction prise par les majors est démontrée par le succès de trois films : "Les Dents de la mer" de Steven Spielberg (1975), "" de George Lucas, qui devient le plus gros succès de l'histoire du cinéma (1977) et "Superman" de Richard Donner (1978). Ce dernier prouve qu'un studio peut financer un film adapté d'un comics à hauteur de 55 millions de dollars et en obtenir un excellent retour sur investissement ("Superman" terminant en tête du box-office en 1979). Ces succès entrainent également des remakes de l'Âge d'or du cinéma.


title: Série B

text: En quinze ans, de 1961 à 1976, le coût de production d'un film hollywoodien double, de 2 millions à 4 millions de dollars. Quatre ans plus tard, en 1980, le budget moyen atteint 8,5 millions de dollars. Même avec la stabilisation de l'inflation aux États-Unis, les dépenses moyennes pour faire un film augmentent toujours. Avec la saturation des réservations dans plus de mille salles de cinéma, il est de plus en plus difficile pour les petites salles d'imposer leur conditions pour distribuer les films de majors. Désormais les double features sont de l'histoire ancienne et il est impossible d'en trouver ailleurs que dans des « revival house ». Le studio Allied Artists est l'un des premiers touché par ce changement de régime économique et fait banqueroute en avril 1979. À la fin des années 1970, l'American International Pictures se met à produire des films relativement chers comme "Amityville, la maison du diable" ou "Meteor" (tous les deux sortis en 1979). Après cela, le studio est racheté et dissous dans les années 1980.


title: Série B

text: En dépit des problèmes financiers, les obstacles à la distribution et le risque global, beaucoup de films de petits studios fait par des réalisateurs indépendant réussissent à se retrouver sur les écrans. Les films d'horreur sont les plus répandus dans la catégories des faibles budgets et plus particulièrement les slashers. En 1983, Roger Corman vend sa Société New World et fonde New Horizons. L'année suivante, la société distribue "Suburbia", un film avec toile de fond le mouvement punk écrit et réalisé par Penelope Spheeris. Le "New York Times" le désigne comme un bon film de genre.


title: Série B

text: Larry Cohen, comme d'autres cinéaste, continu dans l'ancienne voie et ne suit pas les conventions nouvellement mises en place avec son film "Épouvante sur New York". C'est le genre de film qui est indispensable au marché avec son image populaire et imaginative qui exploite son potentiel de film à bas budget. En 1981, New Line sort "Polyester" de John Waters avec, comme astuce pour attirer les spectateurs, l'Odorama. En octobre de la même année, un film d'horreur avec un budget inférieur à débute à Détroit. L'auteur-réalisateur-producteur de "The Book of the Dead", Sam Raimi, est sur le point de fêter son tandis que la vedette du film, Bruce Campbell, a 23 ans. La New Line sent la bonne affaire et décide de le distribuer après avoir changé le titre en "Evil Dead". Ce film est aujourd'hui culte.


title: Série B

text: L'une des sociétés de production de série B les plus populaires des années 1980 est une rescapé de la période de gloire de l'exploitation, la Troma Entertainment, fondée en 1974. La particularité de Troma est de faire dans l'absurde comme "Class of Nuke 'Em High" et "Redneck Zombies" (1986) ou "Surf Nazis Must Die" (1987). "The Toxic Avenger" (1985) est le film le plus connu de Troma et en est devenu le symbole ainsi qu'une icône des séries B des années 1980. Empire International Pictures, une autre société nouvellement créée, excelle dans la série B et arrive à faire diffuser "Ghoulies" en 1985. Le marché de la location de vidéo la filière privilégier des producteurs de séries B, comme Empire, qui fait des bénéfices par ce biais. Cela devient la norme pour ces films qui ont une vie très brève au cinéma. L'émergence de la télévision par câble et de sa diffusion 24h/24 permet aux films de série B de trouver leur place dans les foyers.


title: Série B

text: En 1990, le coût moyen d'un film américain passe la barre des 25 millions de dollars. Sur les neuf films qui dépassent les 100 millions de dollars au box-office cette année-là, deux auraient été considérés comme des séries B s'ils étaient sortis avant la fin des années 1970 ("Les Tortues ninja" et "Dick Tracy"). Trois autres sont également plus proche de l'« esprit » série B que celui de série A ("Total Recall", "58 minutes pour vivre" et "Maman, j'ai raté l'avion"). La popularité grandissante de la vidéo et de la diffusion de films à la télévision et sur le câble ou le satellite compromettent la viabilité des petites salles de cinéma. Cela entraîne rapidement la disparition des cinémas en plein air aux États-Unis.


title: Série B

text: L'opération de survie des films de série B est établie de différentes manières. Dans sa première décennie, New Line Cinema distribue presque exclusivement des films indépendants à bas budget ou des films de genre étranger. En 1994, New Line est vendu à Turner Broadcasting System et devient, au côté de Warner Bros. Pictures, un studio de taille moyenne avec un large catalogue de films au sein du conglomérat Time Warner. L'année suivante, Showtime lance le "Roger Corman Presents", une série de treize films directement diffusée sur le câble produit par Concorde–New Horizons.


title: Série B

text: Pendant que les lieux de diffusion de Série B disparaissent, le cinéma indépendant éclos. Le réalisateur Abel Ferrara qui a bâti sa réputation avec de violents films d'exploitation comme "Driller Killer" en 1979 ou "L'Ange de la vengeance" en 1981, se lance dans la réalisation de deux films produits par des sociétés indépendantes et à faible budget ("The King of New York" en 1990 et "Bad Lieutenant" en 1992 qui a coûté 1.8 million de dollars). Le budget de 10 millions de dollars de "Crash" de David Cronenberg était à peine suffisant pour un film de Série B. Financé comme "The King of New York" par un consortium de petites compagnies, la distribution fut assurée par Fine Line Features.


title: Série B

text: Dans ce nouveau millénaire, le coût moyen de production d'un film américain dépasse désormais les 50 millions de dollars. En 2005, les dix plus gros succès américain incluent trois adaptations de contes fantastiques pour enfants, un dessin animé, l'adaptation d'une bande dessinée, un épisode d'une saga de science-fiction, un remake d'un film de science-fiction et le remake de King Kong. C'est une petite année pour Roger Corman avec un seul film produit et qui n'est même pas distribué aux États-Unis. Comme les films à faible coût sont remplacés par ceux à gros budget hollywoodiens, l'avenir de la série B est compromis.


title: Série B

text: D'autre part, la nouvelle tendance de l'industrie cinématographique annonce le retour d'une séparation entre séries A et B par les majors, sans les programmer pour faire le lien avec les deux. Le budget moyen d'un film hollywoodien approche actuellement les 60 millions de dollars et atteint les 100 millions quand le coût de commercialisation domestique est inclus. Cependant, nous sommes déjà les témoins d'une polarisation des budgets en deux catégories : les grosses productions (entre 120 et 150 millions de dollars) et les « films de niche » () (entre 5 et 20 millions de dollars). En 2006, la Fox lance une nouvelle filiale, Fox Atomic, qui sont plutôt orientés vers le film d'horreur. Ces films sont délibérément à petits budgets. Fox Atomic limite ses budgets à 10 millions de dollars maximum par film et encourage les réalisateurs à utiliser le numérique et se passer d'acteurs vedettes. Cette filiale représente l'équivalent des anciens studios producteurs de séries B des années 1950.


title: Série B

text: Les progrès technologiques facilitent la réalisation de films à petit budget. Il y a cependant eu des moyens de limiter les dépenses par rapport aux productions de standing supérieur, comme l'utilisation du Super 8 ou du format 16 mm. La banalisation des caméras numérique ainsi que la postproduction réalisée sur ordinateur permettent aux réalisateurs de petits films de bénéficier d'une bonne image et de pouvoir travailler les effets plus facilement. Pour les producteurs indépendants, le montant de l'équipement numérique équivaut à 1/10 du budget du film, ce qui diminue de manière significative le budget pour la production même. Cet investissement est payant avec une qualité numérique qui connaît une amélioration spectaculaire depuis 2 ou 3 ans.


title: Série B

text: Les réalisateurs indépendants de ce genre de films éprouvent toujours des difficultés à trouver des distributeurs, bien que les méthodes de distribution numérique offrent de nouvelles perspectives. C'est ainsi que des sites internet comme YouTube ont ouvert une nouvelle brèche permettant aux films à bas budget d'être exposés à la vue du public.


title: Série B

text: Films industriels, éducatifs, corporatifs et amateurs.


title: Série B

text: Un film peut être qualifié de série Z lorsqu'il s'agit d'une œuvre, généralement à faible budget et de piètre qualité.


title: Héritage mendélien chez l'humain

text: Le projet Héritage mendélien chez l'humain (en ) est une base de données originellement compilée par Victor A. McKusick et qui dresse un catalogue de toutes les maladies connues qui relèvent de l'un ou l'autre composant génétique et les relie aux gènes adéquats au sein du génome humain. Cette base de données est disponible sous forme d'un livre appelé "Mendelian Inheritance in Man" (MIM), qui en est à sa .


title: Héritage mendélien chez l'humain

text: La version en ligne est appelée ", OMIM, et peut être consultée à partir de la base de données Entrez de la National Library of Medicine.


title: Héritage mendélien chez l'humain

text: OMIM et " sont des marques déposées de l'université Johns-Hopkins.


title: Héritage mendélien chez l'humain

text: L’information contenue dans cette base de données est collectée et mise en forme par une équipe d'auteurs et éditeurs scientifiques sous l’autorité de Victor A. McKusick de l'Université Johns-Hopkins. Les données pertinentes sont identifiées, analysées et implantées dans la base de données.


title: Héritage mendélien chez l'humain

text: Chaque maladie et chaque gène se voit attribuer un nombre à six chiffres duquel le premier chiffre indique le mode de transmission. Ce code utilisé dans la description des maladies génétiques de Wikipédia permet d'identifier de façon unique ces maladies dans la multitude des synonymes..


title: Héritage mendélien chez l'humain

text: Astérisque (*) Ce symbole indique un gène de séquence connue. Dièse (#) Ce symbole indique une description, en général d’un phénotype, ne représentant pas un locus unique. Les informations sur le(s) gène(s) sont traitées dans une autre entrée (précédée par un astérisque). Plus (+) Ce signe indique une description d’un gène de séquence et de phénotypes connus. Pourcentage (%) Ce symbole indique que la maladie est reconnue comme maladie à transmission génétique mais dont la base moléculaire (gène) n'est pas encore connue. Accent circonflexe (^) Ce symbole indique une entrée qui n’existe plus (ayant été supprimée ou déplacée).


title: Aiguilles d'Arves

text: Les aiguilles d'Arves constituent le sommet dominant du massif des Arves, au sud de la Maurienne, à la frontière des départements de la Savoie et des Hautes-Alpes.


title: Aiguilles d'Arves

text: Les aiguilles d'Arves sont appelées "Agouelyes d'Arves" []) en arpitan savoyard. Elles sont également appelées localement Trois Ouillons, notamment sur la carte de Cassini.


title: Aiguilles d'Arves

text: La crête des aiguilles d'Arves, située à une cinquantaine de kilomètres à l'est de Grenoble dans le massif des Arves, appartient au bassin versant de la Maurienne et sépare plus précisément les vallées de l'Arvan à l'ouest et de la Valloirette à l'est. Seule l'aiguille Méridionale est à cheval sur le bassin de l'Oisans.


title: Aiguilles d'Arves

text: On distingue :


title: Aiguilles d'Arves

text: Ces aiguilles sont constituées d'un flysch gréso-schisteux d'âge éocène-oligocène et forment en bordure de la zone briançonnaise, en position autochtone, la gigantesque écaille « ultra-dauphinoise » qui chevauche les couches sédimentaires (liseré sédimentaire dit « dauphinois ») se redressant vigoureusement au contact du massif cristallin. Elles abritent encore des lambeaux de glaciers.L'aiguille Méridionale a coûté la vie à trois alpinistes. Les deux premiers, Joseph Roche en 1898 et M. Robert de Wyss en 1907, se sont tués au cours d'ascensions entreprises sans guide, le troisième, Raymond Bicknell, a glissé le en taillant, en premier, la glace du couloir qui aboutit à la fameuse cascade pétrifiée. Il se brisa le crâne sur les rocs du bord et la caravane, qui se trouvait en position dangereuse, dut, après s'être assurée de la mort du malheureux, couper la corde et laisser s'abîmer le corps sur le glacier. Réalisée avec de bons guides et des grimpeurs entraînés, cette ascension ne présente, cependant, pas de réels dangers.


title: Arras-en-Lavedan

text: Arras-en-Lavedan est une commune française située dans le département des Hautes-Pyrénées, en région Occitanie. La commune d'Arras-en-Lavedan se trouve dans le département des Hautes-Pyrénées, en région Occitanie.


title: Arras-en-Lavedan

text: Elle se situe à à vol d'oiseau de Tarbes, préfecture du département, et à d'Argelès-Gazost, sous-préfecture.


title: Arras-en-Lavedan

text: Les communes les plus proches sont :  Arcizans-Avant (), Sireix (), Argelès-Gazost (), Gez (), Lau-Balagnas (), Arcizans-Dessus (), Bun (), Saint-Savin ().


title: Arras-en-Lavedan

text: Sur le plan historique et culturel, Arras-en-Lavedan fait partie de la province historique du Lavedan, partie sud-occidentale de la Bigorre et constitué d'un ensemble de sept vallées en amont de la ville de Lourdes. Historiquement, elle fait partie de la province de Gascogne, et plus particulièrement du comté de Bigorre. La commune est dans le pays du val d'Azun, qui bute au nord sur le bassin de Lourdes, à l'est sur la vallée de l'Adour, au sud sur l'Aragon (Espagne) par le Balaïtous et, à l'ouest sur le Béarn (département des Pyrénées-Atlantiques, région Nouvelle-Aquitaine).


title: Arras-en-Lavedan

text: La commune est dans le bassin de l'Adour, au sein du bassin hydrographique Adour-Garonne. Elle est drainée par le gave d'Azun, le gave d'Estaing, le Ruisseau du Bergons, le Bacherou, le ruisseau d'arribancie, le ruisseau de Banciole, le ruisseau de Bergouey, le ruisseau de Carasse, le ruisseau de Larrode et par divers petits cours d'eau, constituant un réseau hydrographique de de longueur totale.


title: Arras-en-Lavedan

text: Le gave d'Azun, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune d'Arrens-Marsous et s'écoule du sud vers le nord. Il traverse la commune et se jette dans le gave de Pau à Ayros-Arbouix, après avoir traversé .


title: Arras-en-Lavedan

text: Le gave d'Estaing, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune d'Estaing et s'écoule du sud vers le nord. Il traverse la commune et se jette dans le gave d'Azun à Arras-en-Lavedan, après avoir traversé .


title: Arras-en-Lavedan

text: Le Ruisseau du Bergons, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune d'Aucun et s'écoule du sud vers le nord. Il traverse la commune et se jette dans le gave de Pau à Agos-Vidalos, après avoir traversé .


title: Arras-en-Lavedan

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat des marges montargnardes », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat de montagne » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Pour ce type de climat, la température décroît rapidement en fonction de l'altitude. On observe une nébulosité minimale en hiver et maximale en été. Les vents et les précipitations varient notablement selon le lieu.


title: Arras-en-Lavedan

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Arras-en-Lavedan

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Ayros-Arbouix », sur la commune d'Ayros-Arbouix, mise en service en 1982 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Tarbes-Lourdes-Pyrénées », sur la commune d'Ossun, mise en service en 1946 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020. La protection réglementaire est le mode d’intervention le plus fort pour préserver des espaces naturels remarquables et leur biodiversité associée. Dans ce cadre, la commune fait partie de l'aire d'adhésion du Parc National des Pyrénées. Ce parc national, créé en 1967, abrite une faune riche et spécifique particulièrement intéressante : importantes populations d’isards, colonies de marmottes réimplantées avec succès, grands rapaces tels le Gypaète barbu, le Vautour fauve, le Percnoptère d’Égypte ou l’Aigle royal, le Grand tétras et le discret Desman des Pyrénées qui constitue l’exemple type de ce précieux patrimoine confié au Parc national et aussi l'Ours des Pyrénées.


title: Arras-en-Lavedan

text: Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des Directives « Habitats » et « Oiseaux », constitué de zones spéciales de conservation (ZSC) et de zones de protection spéciale (ZPS). Un site Natura 2000 a été défini sur la commune au titre de la « directive Habitats » : le « moun Né de Cauterets, pic de Cabaliros », d'une superficie de , présente une végétation caractéristique de la haute montagne pyrénéenne sur calcaire et substrats siliceux.


title: Arras-en-Lavedan

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire. Trois ZNIEFF de sont recensées sur la commune et deux ZNIEFF de  Arras-en-Lavedan est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine d'Argelès-Gazost, une agglomération intra-départementale regroupant et en , dont elle est une commune de la banlieue.


title: Arras-en-Lavedan

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Argelès-Gazost dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Arras-en-Lavedan

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (82,8 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (82,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (46,4 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (33,1 %), prairies (8,7 %), zones agricoles hétérogènes (7,3 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (3,3 %), zones urbanisées (1,1 %).


title: Arras-en-Lavedan

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Arras-en-Lavedan

text: En 2012, le nombre total de logements dans la commune est de 385. Parmi ces logements, 58,9 % sont des résidences principales, 35,4 % des résidences secondaires et 5,7 % des logements vacants.


title: Arras-en-Lavedan

text: Cette commune est desservie par la route départementale et par les routes départementales , et .


title: Arras-en-Lavedan

text: On trouvera les principales informations dans le "Dictionnaire toponymique des communes des Hautes-Pyrénées" de Michel Grosclaude et Jean-François Le Nail qui rapporte les dénominations historiques du village.


title: Arras-en-Lavedan

text: Dénominations historiques :Étymologie : peut-être du basque aquitain "arr" (= pierre) et "as/aitz" (= pointe rocheuse).


title: Arras-en-Lavedan

text: Nom occitan : Arràs.


title: Arras-en-Lavedan

text: On a longtemps exploité à Arras-en-Lavedan des mines de cuivre et de plomb.


title: Arras-en-Lavedan

text: Le plan cadastral napoléonien d'Arras-en-Lavedan est consultable sur le site des Archives départementales des Hautes-Pyrénées.


title: Arras-en-Lavedan

text: Pays et sénéchaussée de Bigorre, Lavedan, "Vallée d'Azun", canton d'Azun, Argelès (1790), d'Aucun (depuis 1801). "Arras" prend le nom d"'Arras-en-Lavedan" en 1937.


title: Arras-en-Lavedan

text: Arras-en-Lavedan appartient à la communauté de communes Pyrénées Vallées des Gaves créée en janvier 2017 et qui réunit 46 communes.


title: Arras-en-Lavedan

text: La commune d'Arras-en-Lavedan dispose d'une agence postale.


title: Arras-en-Lavedan

text: La commune dépend de l'académie de Toulouse. Elle dispose d’une école en 2016.


title: Arras-en-Lavedan

text: En 2018, la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département).


title: Arras-en-Lavedan

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 71,8 % d'actifs (65,7 % ayant un emploi et 6,2 % de chômeurs) et 28,2 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département.


title: Arras-en-Lavedan

text: La commune fait partie de la couronne de l'aire d'attraction d'Argelès-Gazost, du fait qu'au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Elle compte en 2018, contre 68 en 2013 et 79 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 200, soit un indicateur de concentration d'emploi de 35,6 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 52,1 %.


title: Arras-en-Lavedan

text: Sur ces 200 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 48 travaillent dans la commune, soit 24 % des habitants. Pour se rendre au travail, 84,4 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 0,5 % les transports en commun, 7,1 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 8 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Arras-en-Lavedan

text: Station de sports d'hiver de Val d’Azun.


title: Maison du Jazz

text: La Maison du Jazz est une association sans but lucratif fondée en 1994 réunissant à Liège (Belgique).La "Maison du Jazz" réunit à Liège (Belgique) :


title: MIM

text: MIM est un sigle qui peut renvoyer à :


title: Nickelodéon (ciné-club)

text: Le Nickelodéon est un ciné-club universitaire liégeois. Il est animé, entre autres, par des étudiants de la section Cinéma de l'Université de Liège et par le professeur Marc-Emmanuel Mélon. Il a pour but de projeter en des films rares ou oubliés de l'histoire du cinéma. Les séances ont lieu tous les jeudis soir. Les projections en 35mm sont abandonnées depuis l'installation d'un matériel de projection numérique.


title: Nickelodéon (ciné-club)

text: Né d’une initiative du cercle des étudiants liégeois en communication et organisé par l'association "Des Images" et le service cinéma et arts audiovisuels du département des arts et sciences de la communication de l’université de Liège, le ciné-club Nickelodéon permet de voir ou de revoir sur grand écran le patrimoine cinématographique, les grands films classiques et les films contemporains jamais ou rarement montrés à Liège. Par son optique culturelle et éducative, il se présente comme un lieu d’ouverture et d’échanges où la culture cinématographique, nourrie par la recherche universitaire, est en même temps partagée par tous les cinéphiles.


title: Francesco Moser

text: Francesco Moser (né le à Giovo dans la province autonome de Trente dans le Trentin-Haut-Adige) est un ancien coureur cycliste italien, qui compte 250 victoires professionnelles à son palmarès, de 1973 à 1988.


title: Francesco Moser

text: Il débute en 1973 et remporte cette année-là une étape du Tour d'Italie. L'année suivante, il termine de Paris-Roubaix derrière Roger De Vlaeminck et gagne Paris-Tours.


title: Francesco Moser

text: En 1975, il se classe de Milan-San Remo en étant battu au sprint par Eddy Merckx. Vainqueur du Grand Prix du Midi libre et champion d'Italie, il participe pour la seule fois de sa carrière au Tour de France. Il bat Eddy Merckx dans le prologue, remporte une autre étape et termine finalement en portant le maillot jaune une semaine et termine meilleur jeune. En fin de saison, il gagne le Tour de Lombardie.


title: Francesco Moser

text: En 1976, il cumule les places d'honneur : du Tour des Flandres derrière Walter Planckaert , de Paris-Roubaix derrière Marc Demeyer, du Tour d'Italie et des Championnats du monde, battu par Freddy Maertens.


title: Francesco Moser

text: En 1977, il remporte la Flèche wallonne à la suite du déclassement pour dopage de Freddy Maertens. Il semble sur le point de remporter le Tour d'Italie en raison de l'abandon du champion du monde, finalement il est battu par l'équipier de celui-ci, Michel Pollentier. Il devient en fin de saison champion du monde en battant Dietrich Thurau à San Cristóbal.


title: Francesco Moser

text: En 1978, il est associé à Roger De Vlaeminck dans l'équipe Sanson. Il profite de cette alliance pour remporter Paris-Roubaix en solitaire. Par la suite, il termine du Tour d'Italie et des championnats du monde sur le circuit du Nurburgring, battu par Gerrie Knetemann. En fin de saison, il remporte le Tour de Lombardie et gagne devant Bernard Hinault le Super Prestige Pernod (il est le seul coureur italien à l'avoir remporté).


title: Francesco Moser

text: En 1979, il remporte coup sur coup Gand-Wevelgem et Paris-Roubaix. Grand favori du Tour d'Italie, il se fait battre par son jeune compatriote Giuseppe Saronni. La rivalité aiguë entre les deux hommes (Moser a pour surnom "Il Cecco" alors que celui de Saronni est "Il Beppe") rappelle celle entre Fausto Coppi et Gino Bartali. Par la suite, Moser remporte son deuxième championnat d'Italie.


title: Francesco Moser

text: En 1980, il remporte Tirreno-Adriatico. Il termine du Tour des Flandres derrière Michel Pollentier puis remporte son troisième Paris-Roubaix consécutifs égalant ainsi la performance d'Octave Lapize effectuée de 1909 à 1911. Il abandonne par la suite le Tour d'Italie remporté par Bernard Hinault.


title: Francesco Moser

text: En 1981, il remporte son second Tirreno-Adriatico consécutif. Il échoue à gagner un quatrième Paris-Roubaix d'affilée en étant battu au sprint par Bernard Hinault et Roger de Vlaeminck. Il ne termine que du Tour d'Italie mais remporte par la suite un troisième championnat d'Italie.


title: Francesco Moser

text: En 1982, il ne termine que du Tour d'Italie et en 1983, son seul fait d'armes notable est sa dans Paris-Roubaix (il totalise 7 podiums sur cette course).


title: Francesco Moser

text: En 1984, annoncé sur le déclin, il déclare, à la surprise générale de s'attaquer au record du monde de l'heure que détient Eddy Merckx depuis 1972 avec . Travaillant avec toute une équipe scientifique (dont le professeur Francesco Conconi), il utilise du nouveau matériel et porte le record à le 19 janvier puis à le 23 janvier à Mexico. Revigoré, il remporte par la suite Milan-San Remo. Au Tour d'Espagne, il se classe en remportant deux étapes et portant le maillot de leader pendant sept jours. Il gagne le Tour d'Italie aux dépens de Laurent Fignon dans un climat délétère car Moser a été favorisé dans la course (l'étape du Stelvio a été annulée) alors que le Français a écopé de nombreuses pénalités. En fin de saison, il remporte avec Bernard Hinault le Trophée Baracchi en battant le record de vitesse de cette épreuve.


title: Francesco Moser

text: En 1985, il termine du Tour d'Italie dernière Bernard Hinault et remporte de nouveau en fin de saison le Trophée Baracchi, cette fois accompagné de Hans-Henrik Ørsted. L'année suivante, il termine du Giro derrière Roberto Visentini et Giuseppe Saronni.


title: Francesco Moser

text: En 1987 et 1988, il ne fera que des apparitions épisodiques sur la route, se consacrant à la piste. Il prend sa retraite en fin d'année 1988 mais tente de nouveau le record de l'heure en 1994 à quarante-deux ans.


title: Francesco Moser

text: Ancien adepte de l'autotransfusion sanguine (qu'il reconnaît ouvertement en 1999), il préside l'association internationale des coureurs cyclistes (Cyclistes professionnels associés ou CPA) de 1999 à 2007. Sur le sujet du dopage, il déclare en août 2006 : « Le dopage libre dans le sport professionnel ? Ce serait peut-être mieux. Il faudrait trouver un moyen de mettre tous les sportifs sur le même plan. Si l'on ne réussit pas à garantir un principe d'équité entre tous les sports, alors la solution pourrait être la suivante : libéralisons le dopage. ».


title: Francesco Moser

text: Francesco Moser a acquis une grande célébrité par ses tentatives et réussites dans l'épreuve du Record de l'heure cycliste.


title: Francesco Moser

text: Son frère aîné Aldo Moser (né le 7 février 1934), remporta le Grand Prix des Nations en 1959, terminant second en 1960, troisième en 1957 et 1961, et quatrième en 1958. Ses deux autres frères, Enzo (1940 - 25 juillet 2008) et Diego (1947 -), furent également coureurs professionnels.


title: Francesco Moser

text: Son neveu Moreno est professionnel dans l'équipe Cannondale. Un autre de ses neveux, Leonardo, a été professionnel de 2005 à 2009. Son fils, Ignazio (né le ), évolue de 2013 à 2014 avec l'équipe BMC Development. Son fils participe en 2017 à la saison 2 de "Grande Fratello VIP".


title: Francesco Moser

text: Le sport est dans les gènes des Moser. Il est également le cousin de Gilberto Simoni, professionnel de 1994 à 2010.


title: Francesco Moser

text: Francesco Moser a par ailleurs fondé une entreprise de fabrication de cadres de vélos de route, Ciclimoser, basée à Piove di Sacco. 13 participationsLe , en présence du président du Comité national olympique italien (CONI), Giovanni Malagò, a été inauguré le "Walk of Fame du sport italien" dans le parc olympique du Foro Italico de Rome, le long de Viale delle Olimpiadi. 100 tuiles rapportent chronologiquement les noms des athlètes les plus représentatifs de l'histoire du sport italien. Sur chaque tuile figure le nom du sportif, le sport dans lequel il s'est distingué et le symbole du CONI. L'une de ces tuiles lui est dédiée .


title: Andreï Tchmil

text: Andreï Tchmil (russe : Андрей Чмиль, ukrainien : Андрій Чміль, roumain : Andrei Cimili), né le à Khabarovsk (Russie, alors URSS) est un coureur cycliste professionnel de 1989 à 2002. D'abord Soviétique, il a ensuite eu les nationalités russe, moldave et ukrainienne, avant d'être naturalisé belge. Il a couru pour ces cinq nations. Après une carrière fructueuse, il a repris la nationalité moldave et a continué à se consacrer au sport, occupant diverses fonctions au sein du sport moldave depuis 2005 et étant président puis manager de l'équipe Katusha de 2008 à 2011.


title: Andreï Tchmil

text: Durant cette période, Tchmil ne dispute que très peu de courses à l'extérieur de l'U.R.S.S, il ne participe pas aux grandes courses du calendrier amateur international comme la Course de la Paix. La fermeture du pays à l'occident durant cette période fait qu'il est très difficile de se faire une idée sur sa carrière en amateur. Toutefois en 1987, il gagne le Grand Prix International La Farola à Cuba ainsi qu'une étape de la Vuelta a Colombia.


title: Andreï Tchmil

text: C'est à 26 ans qu'Andreï Tchmil signe son premier contrat professionnel dans l'équipe Alfa Lum, équipe qui a pour propriété de ne recruter que des coureurs soviétiques à partir de 1989. Dimitri Konyshev, Piotr Ugrumov, Sergueï Soukhoroutchenkov et d'autres cyclistes rompus aux joutes des courses amateurs d'Europe de l'Est font aussi partie de l'aventure rendue possible par la glasnost. En 1989, tous ces coureurs logent alors dans un ancien hôtel proche de Rimini, mis à leur gracieuse disposition par leur sponsor. Ils gagnent 450 roubles sur leur compte en U.R.S.S. , soit l'équivalent de 12 € de 2014, plus 500 dollars payés en Italie. Ces premiers professionnels soviétiques sont en liberté surveillée, puisqu'ils doivent encore fréquenter les banquets du parti communiste italien. Mais devant la grogne de certains coureurs, des primes pour bons résultats seront régulièrement versées. Chez Alfa Lum, Tchmil est surtout cantonné à un rôle d'équipier mais il décroche tout de même une sixième place à la Coppa Placci ainsi qu'un podium au Tour de Vénétie en 1989. Puis des deuxièmes places au Grand Prix Pino Cerami et surtout dans la cinquième étape du Tour d'Italie en 1990. L'équipe disparaissant à la fin de la saison 1990, il signe un contrat d'une année en faveur de SEFB-Saxon-Gan.


title: Andreï Tchmil

text: C'est en 1991 qu'il va obtenir ses premiers résultats probants et surtout ses deux premières victoires professionnelles. Dès le début de la saison, en mars, il prend la huitième place de la Flèche brabançonne avant de remporter quinze jours plus tard le Grand Prix Pino Cerami. Au mois d'août, il termine à la troisième place de la Coppa Bernocchi et à la sixième du Championnat de Zurich, épreuve comptant pour la Coupe du monde. En fin de saison, il remporte sa deuxième victoire professionnelle : Paris-Bourges. En cette année 1991, il inscrit son nom au palmarès du championnat d'URSS dont il reste, à jamais, le dernier vainqueur.


title: Andreï Tchmil

text: En 1992, il signe chez GB-MG Maglificio de Patrick Lefevere. Même s'il ne gagne aucune course dans cette équipe, il continue sur sa série de bons résultats. Cette année-là, il finit notamment quatrième de Paris-Tours et troisième du Tour d'Irlande. Pour sa deuxième saison dans cette équipe, il voit l'arrivée dans l'équipe GN-MG du spécialiste des classiques Johan Museeuw. Tchmil termine deuxième de Tirreno-Adriatico, mais est évincé de la sélection pour Milan-San Remo, où Museeuw est désigné seul leader. Cet épisode marque le début de la rivalité entre les deux coureursVélo Magazine du 17 avril 2020. Le Moldave est ensuite troisième de la Flèche brabançonne puis sixième du championnat du monde sur route à Oslo. Lors de ces mondiaux, il refuse d'aider Museeuw, finalement quatrième et est rebaptisé « Judas » par la presse flamande. Après cela, il est deuxième du Championnat des Flandres et de la Course des raisins, deux courses où Museeuw se classe troisième. À la fin de la saison, il signe chez l'équipe belge Lotto.


title: Andreï Tchmil

text: Grand coureur de classiques, il a remporté pour l'équipe Lotto le Grand Prix E3 en 1994 et 2001, Paris-Roubaix en 1994, le Grand Prix de Plouay en 1994, Paris-Tours en 1997, Milan-San Remo en 1999 et le Tour des Flandres en 2000.


title: Andreï Tchmil

text: En 1995, Tchmil commence sa saison par l'Étoile de Bessèges, dont il prend la deuxième place derrière Sergueï Outschakov. Il est également monté sur le podium de Tirreno-Adriatico (1993), du Tour des Flandres (1994, 1995, 1997), du Het Volk (1995, 1997), de Paris-Roubaix (1995), de Paris-Tours (1995, 2000), du Grand Prix de Plouay (1996), du Grand Prix E3 (1999), de Gand-Wevelgem (1997), du Championnat de Zurich (1999) et de la Classique de Saint-Sébastien (2000).


title: Andreï Tchmil

text: Sa régularité a été récompensée par le classement général de la Coupe du monde de cyclisme sur route 1999, dont il a été deuxième en 1995 et 2000, troisième en 1994 et sixième en 1997 et 1998. Il a figuré dans le top 10 du Classement UCI en 1995 (), 1997 (), 1999 () et 2000 (). Il n'a par contre jamais brillé sur le Tour de France ou le Championnat du monde.


title: Andreï Tchmil

text: Andreï Tchmil a été détenteur du Ruban jaune à la suite de sa victoire dans Paris-Tours en 1997 à la vitesse record de . Ce record lui est resté jusqu'à ce qu'il soit battu en 2003 par Erik Zabel, également sur Paris-Tours.


title: Andreï Tchmil

text: Andreï Tchmil a connu de nombreuses licences sportives. Il est d'abord coureur soviétique de 1989 à 1991, puis russe en 1992. Il prend une licence moldave en 1993 et 1994, puis ukrainienne pour les championnats du monde 94. Il reste avec licence ukrainienne de 1995 à 1997. Pendant toutes ces années, il est cependant titulaire de la nationalité russe.


title: Andreï Tchmil

text: En , il choisit de demander la nationalité belge, son pays d'adoption, « parce que se lever à 5 heures du matin pour aller faire la queue à la police afin d’obtenir un visa, ce n’est pas quelque chose que je veux imposer à mes enfants plus tard ». Il l'obtient en 1998. Deux ans plus tard, il remporte le Tour des Flandres, la classique la plus importante pour un Flamand.


title: Andreï Tchmil

text: Après avoir raccroché le vélo, il a brièvement conseillé l'équipe Chocolat Jacques en 2003. Dépité par l'absence d'obéissance des coureurs, il cesse sa relation avec l'équipe. À partir de 2004, à la demande de l'Union cycliste internationale, il s'attelle à la création de centres de cyclisme en Europe de l'Est.


title: Andreï Tchmil

text: Il participe également au développement du sport moldave. Fin 2005, il est nommé premier vice-président du comité olympique national, avec le titre de directeur général de l'Agence sportive. Le , Tchmil est officiellement nommé par le premier ministre moldave Vasile Tarlev directeur de cette agence (roumain : "Agenția Sportului a Republicii Moldova"). Sa mission est d'organiser une administration encore embryonnaire aux infrastructures défaillantes et de préparer le pays pour les Jeux olympiques de 2008. Il quitte ce poste après les Jeux Olympiques, sur le bilan mitigé d'une médaille de bronze pour le boxeur Veaceslav Gojan. Il continue néanmoins à s'impliquer dans le sport moldave en devenant en 2009 président de la Fédération moldave de cyclisme, au budget limité.


title: Andreï Tchmil

text: Entretemps, Tchmil développe un de ses autres projets : créer la première grande équipe cycliste professionnelle russe. Sur l'ossature de l'équipe continentale professionnelle russe Tinkoff Credit Systems, il développe au long de l'année 2008 l'équipe Pro Tour Katusha, dont il est nommé président. Au , il en devient également manager général, après le départ de Stefano Feltrin, qui occupait le poste depuis 2007. En , Tchmil annonce son remplacement par Hans-Michael Holczer, manager de Gerolsteiner de 1998 à 2008 ; l'ancien haut fonctionnaire désire en effet se consacrer à la campagne pour la présidence de l'UCI, en vue de l'élection de 2012. Finalement, il décide de ne pas être candidat à la présidence de l'UCI mais plutôt à celle de l'UEC où il sera battu par le Français David Lappartient en .


title: Andreï Tchmil

text: Le 4 avril 2020, vingt années après son succès dans le Tour des Flandres, il annonce avoir été opéré d'une tumeur cancéreuse à Brescia, par le Professeur Baiocchi.3 participations


title: Andreï Tchmil

text: 5 participations


title: Andreï Tchmil

text: 3 participations


title: Guacharo

text: Guacharo en français, ou Guácharo (avec accent tonique diacritique) en espagnol, peut désigner :


title: Chronologie de la Provence

text: Cet article présente les grandes étapes de la Préhistoire de la Provence.


title: Chronologie de la Provence

text: La venue des Papes à Avignon introduit la culture de la soie en Provence et le Comtat Venaissin, son voisin du Nord.


title: Chronologie de la Provence

text: La sériciculture connut un large essor en Provence au (comme au ) et perdurera jusqu'à la Première Guerre mondiale. Avec Viens, La Bastide-des-Jourdans fut l'une des communes du Luberon qui en tira le plus de bénéfices grâce à des plantations de mûriers aujourd'hui disparues. Le travail à domicile, les opérations de filage et de traitement de la soie occupèrent de nombreuses personnes et offrirent un revenu d'appoint aux paysans.


title: Chronologie de la Provence

text: En parallèle, développement de la culture de garance, d'abord autour des Sorgues puis sur tout le Vaucluse (De 1855 à 1870, un tiers des Vauclusiens travaille la garance). Mais aussi culture de pastel à Cucuron et à Cavaillon, indigotier et polygonum à L'Isle-sur-la-Sorgue.


title: Alexander Korda

text: Alexander Korda, nom de scène de Sándor László Kellner, né le à Pusztatúrpásztó et mort le à Londres, est un réalisateur et producteur hongrois naturalisé britannique. Il est également connu en France sous le nom d'Alexandre Korda.


title: Alexander Korda

text: Fondateur de la société de production London Film Productions, il a été l'un des grands artisans de l'industrie du film britannique.


title: Alexander Korda

text: En France, il a été en 1931 le réalisateur de "Marius" d'après Marcel Pagnol.


title: Alexander Korda

text: Alexander Korda naît dans une famille juive de la Grande Plaine hongroise (comté de Jász-Nagykun-Szolnok). Une devise latine de son école de commerce de Budapest, , lui donne l'idée de son nouveau nom. Il travaille d’abord comme journaliste et devient envoyé spécial à Paris de "Független Magyarország" () avant de se consacrer au cinéma comme critique et théoricien. Alexander Korda parlait 5 langues couramment : yiddish, allemand, hongrois, français, anglais.


title: Alexander Korda

text: Lorsqu'il quitte son pays natal en 1919, il a déjà 25 films à son actif en tant que réalisateur. Il travaille successivement à Vienne, Berlin, Paris (où il porte à l'écran le succès théâtral de Marcel Pagnol, "Marius") et Hollywood, où il entre chez United Artists. Cependant, c'est au Royaume-Uni qu'il connaît ses plus grands succès. Il finit par s'y installer avec ses frères Zoltan et Vincent Korda et, en 1932, fonde London Film Productions et les Denham Film Studios à Denham, qui deviennent finalement une filiale de la Rank Organisation.


title: Alexander Korda

text: Il est un des premiers à faire un usage remarqué de la couleur dans ses films. En 1942, Korda devint le premier réalisateur à être anobli. Parmi ses plus grands succès en tant que producteur : "Les Quatre Plumes blanches" (1939), "Le Voleur de Bagdad" (1940) et "Le Troisième Homme" (1949).


title: Tunnel Prado-Carénage

text: L'actuel tunnel Prado-Carénage est un axe de circulation souterrain de Marseille long de , reliant les quartiers sud de la ville et l'autoroute Est, au centre-ville, et, au nord via le tunnel du Vieux Port, le tunnel de la Major et le tunnel Joliette l'autoroute du littoral. Il a été ouvert à la circulation en 1993. Ce tunnel réutilise un ancien tunnel ferroviaire et a été prolongé par le tunnel Louis-Rège.


title: Tunnel Prado-Carénage

text: Il s'agit du premier tunnel urbain payant de France (depuis d'autres existent comme le tunnel routier de Caluire à Lyon et le Duplex A86 dans l'ouest de Île-de-France) : il en coûtait par passage en 1993. Le plein tarif est de au . Bien qu'il soit l'une des chaussées les plus chères de France ( par kilomètre), les automobilistes sont nombreux à l'emprunter si bien que le trafic y est très ralenti aux heures de pointe.


title: Tunnel Prado-Carénage

text: La société est cotée à la bourse de Paris ().


title: Tunnel Prado-Carénage

text: Ses deux entrées sont situées dans le bassin du Carénage, près de l'entrée du Vieux Port, et à proximité de l'entrée de l'autoroute Est (A50). L'entrée du bassin du Carénage est elle-même reliée à l'entrée de l'autoroute du Littoral (A55), par le tunnel St-Laurent creusé sous le Vieux Port et par le tunnel de la Major (sens sud-nord). Il est ainsi possible de circuler d'une autoroute à l'autre sans traverser le centre-ville marseillais, réputé très encombré. Depuis sa mise en service et jusqu’à l’ouverture de l’A507 en il a été la seule voie de type autoroutier permettant de traverser la ville de Nord à l’Est en évitant le centre-ville.


title: Tunnel Prado-Carénage

text: Son aménagement a permis de réutiliser le tunnel ferroviaire du même nom construit entre 1873 et 1878 qui permettait de passer du bassin du Carénage à l'ancienne gare du Prado. La partie supérieure du tunnel actuel est constituée de cet ancien tunnel et la partie inférieure a été creusée ensuite pour permettre une circulation routière sur deux fois deux voies superposées, avec un sens par niveau.


title: Tunnel Prado-Carénage

text: La concession du tunnel est détenue jusqu'en 2025 par une société privée : la Société Marseillaise du Tunnel Prado-Carénage (SMTPC) qui en a assuré la maîtrise d'ouvrage et le financement.


title: Tunnel Prado-Carénage

text: Le coût du passage (en 2013, 2,70 € pour environ 2,5 km de tunnel) et la grande rentabilité de l'ouvrage pour ses actionnaires sont une source récurrente de critiques.


title: Tunnel Prado-Carénage

text: En accord avec la communauté urbaine Marseille Provence Métropole, la SMTPC a construit un ouvrage souterrain gratuit et d'une longueur d'environ 300 mètres, le tunnel Louis-Rège qui relie l'avenue du Prado à l'entrée voisine de l'autoroute Est du tunnel Prado-Carénage, permettant de faciliter les échanges de trafic entre le tunnel et les quartiers sud de la ville. La SMTPC sera également concessionnaire du tunnel Louis-Rège jusqu'en 2025. Il est entré en service en 2007.


title: Tunnel Prado-Carénage

text: Ce tunnel d'une longueur d'environ 1 500 mètres, mis en service le , permet un accès rapide depuis le rond-point du Prado (accès via le Boulevard Michelet et l'Avenue du Prado) vers le quartier Menpenti (A50, liaison directe vers Tunnel Prado Carénage). Le Prado Sud est un tunnel en duplex, avec 2 niveaux de circulation unidirectionnels. Il fait l'objet d'un contrat de concession entre la Société Prado Sud et la communauté urbaine de Marseille Provence Métropole (MPM), et cela pour une durée de 46 ans (jusqu'en 2054).


title: Tunnel Prado-Carénage

text: La SMTPC sera chargée de l'exploitation du tunnel.


title: Maelström (film)

text: Maelström est un film québécois de Denis Villeneuve sorti en 2000.


title: Maelström (film)

text: C’est un poisson qui raconte cette histoire, un poisson issu du magma aquatique du début de la formation de l’univers. Par un soir d’été pluvieux, une jeune femme, Bibiane Champagne, percute un homme avec sa voiture. Le blessé, un immigré norvégien, réussit à rentrer chez lui pour y mourir doucement. La vie de Bibiane plonge alors dans un chaos inimaginable. Au moment où elle risque sa vie pour effacer toutes traces de son geste, elle se voit donner une nouvelle chance, comme une deuxième naissance issue des eaux du fleuve. Ce dialogue entre la vie et la mort, entre la terre et l’eau, va trouver son aboutissement lorsque la jeune femme rencontre celui qui va changer son destin.


title: Andy Irvine

text: Andrew Robertson Irvine, né le à Édimbourg est un joueur de rugby à XV écossais, évoluant au poste d'arrière.


title: Andy Irvine

text: Il est considéré avec Gavin Hastings comme le plus grand joueur du rugby écossais.


title: Andy Irvine

text: Irvine fait ses débuts internationaux avec l'Écosse le contre les "All Blacks" à Édimbourg.


title: Andy Irvine

text: Son génie offensif et son talent en font un contre-attaquant hors pair. Mais son génie n'est pas récompensé, jouant pour une équipe d'Écosse trop faible au niveau international. Toutefois, il est capitaine du « XV du chardon » lors de la première victoire de l'Écosse en Australie en 1982.


title: Andy Irvine

text: Son talent lui permet toutefois de participer à 3 tournées des Lions britanniques : 1974 en Afrique du Sud, 1977 en Nouvelle-Zélande et 1980 en Afrique du Sud et il dispute respectivement 2, 4 et 3 test matchs.


title: Andy Irvine

text: Le , il joue avec les Barbarians français contre la Nouvelle-Zélande à Bayonne. Les "Baa-Baas" s'inclinent 18 à 28.


title: Andy Irvine

text: Irvine dispute son dernier match international le contre l'Australie à Sydney, après avoir, quatre jours plus tôt, permis à son pays de remporter le premier succès de son histoire contre cette nation.


title: Andy Irvine

text: Il est nommé au Temple international de la renommée du rugby en 1999 et au "Scottish Sports Hall of Fame" en 2002.


title: Andy Irvine

text: En 2005, il devient président de la fédération écossaise de rugby (S.R.U.).


title: Moi et l'autre

text: Moi et l'autre (ou Moi… et l'autre) est une série télévisée québécoise en 187 épisodes de 25 minutes en couleurs créée par Roger Garand et Gilles Richer, réalisée par Jean Bissonnette et diffusée entre le au à la Télévision de Radio-Canada.


title: Moi et l'autre

text: Une suite de la série a été présentée en 39 épisodes de 25 minutes entre le et le à Radio-Canada. Les textes étaient de Denise Filiatrault, la distribution était la même qu'en 1966, sauf pour Jean-Paul Dugas, absent dans ce retour et pour Réal Béland décédé depuis quelques années avant la diffusion des nouveaux épisodes. Martin Drainville incarnait alors Gustave


title: Moi et l'autre

text: "Moi et l'autre" a été la première émission diffusée en couleurs à Radio-Canada.


title: Moi et l'autre

text: Denise Létourneau et Dominique André, deux colocataires et deux très bonnes amies, demeurent dans un immeuble à appartements à Montréal. Elles y vivent de folles aventures, souvent initiées par Denise.Les épisodes ne comportent pas de titre faisant partie de l'épisode comme il peut se produire dans d'autres séries (notamment, "Les Belles Histoires des pays d'en haut"). Il arrive qu'un même épisode soit connu sous plus d'un titre. Il est possible que ce titre ou ces titres proviennent du texte du scénario original, d'un choix du directeur de la programmation, du responsable du télé-horaire Quoi qu'il en soit, lorsque connu, les différents titres pour un épisode donné sont indiqués. Extrait de l'autobiographie de Janine Sutto: « Le [1967], elle [Janine Sutto] fait sa première apparition dans la série "Moi et l'autre", de Gilles Richer, dans le rôle de la mère de Dominique. »


title: Moi et l'autre

text: Dans l'épisode « C’est Noël » diffusé le , Rose Ouellette joue le rôle de la grand-mère de Dominique.


title: Moi et l'autre

text: Dans les épisodes « Échange de cadeaux » et « Le Blind date », Andrée Basilières joue le rôle de la mère de Denise.


title: Moi et l'autre

text: Dans son autobiographie, Dominique Michel, mentionne un épisode que nous n'avons pas pu recenser dans le télé-horaire "Ici Radio-Canada" : « Le feu est pris dans le building, l'ascenseur s'ouvre et les pompiers au lieu d'arroser le feu se retournent brusquement et arrosent les deux filles [Denise et Dominique] qui sortent de l'ascenseur ». L'un des pompiers est personnifié par Claude Michaud.


title: Moi et l'autre

text: Maurice Herzog, le célèbre alpiniste et explorateur français fait une courte apparition dans un épisode.


title: Moi et l'autre

text: Denyse Émond, du duo Ti-Gus et Ti-Mousse, fait partie d'un épisode dans le rôle de l'amoureuse de Gustave.


title: Moi et l'autre

text: Jean-Guy Moreau et Raymond Lévesque apparaissent dans « La carabine ».


title: Moi et l'autre

text: Dans le cadre du "Bye Bye 1991", Dominique Michel et Denise Filiatrault font un sketch intitulé "Rien à Déclarer" dans lequel elles réussissent à berner un douanier (Patrice L'Écuyer) en important des vêtements. À la fin du sketch, on entend l'air de "Moi et l'autre".


title: Moi et l'autre

text: 45 tours de


title: Moi et l'autre

text: "Moi… et l'autre", Denise Filiatrault et Dominique Michel, Face A: Y'a du Soleil (2:27) et Face B: Laid' comm' qu'a l'est (2:45), Étiquette Jupiter, JP-1143. Vers 1968-1969.


title: Moi et l'autre

text: 33 tours de  "Moi… et l'autre", Dominique Michel et Denise Filiatrault, pistes: Le Cid (16:12) avec Benoit Marleau; Scandale chez les artistes (4:30); Les Chansonniers (8:02); Histoires (2:45); Les petites filles (12:30) avec Donald Lautrec. Étiquette Jupiter, JDY 7005. Vers 1968-1969.


title: Moi et l'autre

text: "Moi… et l'autre de Gilles Richer à la Comédie-Canadienne", Dominique Michel et Denise Filiatrault, pistes: Face 1: 1. Ouverture (Dominique Michel, Denyse Filiatrault, Roger Joubert et Réal Béland. On entend également la voix (possiblement un enregistrement durant le spectacle) de Gratien Gélinas); 2. Ça fait pas sérieux (distribution complète); 3. Loge (Gilbert Chénier et Yvonne Laflamme); Monologue H.F.C. (Réal Béland); 5. La pilule (Réal Béland et Roger Joubert); Face 2: 1. Les greffes (distribution complète); 2. Les commères(Dominique Michel et Denyse Filiatrault); 3. Reprise "Ça fait pas sérieux" (distribution complète), Étiquette Jupiter, YDS 8027. Vers 1969-1970.


title: Moi et l'autre

text: "Moi… et l'autre". 2 coffrets en 6 vidéocassettes (env. 540 min). 18 épisodes (repris entièrement dans le coffret DVD de 2009) Imavision 21. 1997.


title: Moi et l'autre

text: Cassette 1 : Concours d'amateur / La cartomancienne / Le couvent


title: Moi et l'autre

text: Cassette 2 : France-Indien / Échange de vaisselle (L'échange de cadeaux) / Boîte aux lettres


title: Moi et l'autre

text: Cassette 3 : Charles Aznavour / L'époque 1900 / Conférence sur le rire


title: Moi et l'autre

text: Cassette 4 : Peine d'amour (Denise au couvent) / Citoyenneté de Lavigueur / Le train


title: Moi et l'autre

text: Cassette 5 : 1955-1968/ L'accident de ski/ Le restaurant


title: Moi et l'autre

text: Cassette 6 : Le bateau / Le pensionnaire / L'amie de Denise


title: Moi et l'autre

text: "Moi… et l'autre à son meilleur". Radio-Canada et Imavision, 2009


title: Moi et l'autre

text: Disque 1 : 1. L'espagnol ; 2. Concours de petites filles ; 3. La cartomancienne ; 4. Le couvent ; 5. France-indien ; 6. Boîte aux lettres ; 7. L'échange de cadeaux.


title: Moi et l'autre

text: Disque 2 : 8. Charles Aznavour ; 9. La partie de boxe ; 10. Époque 1900 ; 11. Conférence sur le rire; 12. Denise au couvent ; 13. La citoyenneté canadienne ; 14. Le train.


title: Moi et l'autre

text: Disque 3 : 15. 1955-1968 ; 16. Accident de ski ; 17. Le restaurant ; 18. L'enterrement ; 19. Lysistrata (Noël) ; 20. L'amie de Denise.


title: Moi et l'autre

text: Disque 4 : 21. La Patinoire ; 22. La Saint-Valentin ; 23. Le bateau ; 24. Le chien Macaire ; 25. La pensionnaire ; 26. La fin.


title: Moi et l'autre

text: Disponible en magasin depuis le


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Le Cercle des poètes disparus ou La Société des poètes disparus au Québec ("") est un film américain réalisé par Peter Weir et sorti en 1989.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Le film rencontre un immense succès commercial à sa sortie. Il reçoit également de très bonnes critiques et de nombreuses distinctions.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: En 1959 aux États-Unis, Todd Anderson, un garçon timide, est envoyé dans la prestigieuse académie de Welton (lieu fictif) dans l'État du Vermont, réputée pour être l'une des plus fermées et austères du pays et où son frère aîné a suivi de brillantes études. Il y rencontre M. Keating, un professeur de littérature anglaise aux pratiques pédagogiques plutôt originales, qui notamment encourage le refus du conformisme, mais aussi l'épanouissement de la personnalité par la vie en poésie, l'art de profiter de l'instant présent (« "Carpe Diem" ») et le goût de la liberté.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Voulant au maximum suivre la voie nouvelle qui leur est présentée, certains élèves de Keating vont redonner vie au « cercle des poètes disparus », un groupe d'esprits libres et oniriques dont M. Keating fut, en son temps, l'un des membres influents.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: La découverte d'une autre vie va à jamais bouleverser l'avenir de ces étudiants. En effet, les situations des divers personnages ne se prêtent guère à l'exercice de ces libertés, récemment découvertes, car les mentalités des parents et des professeurs n'admettent pas que leur autorité et leurs ambitions soient remises en question par ces jeunes personnalités tentant de s'affranchir de règles trop rigides. Ce cercle permettant à leur participants de s'affirmer, il les aide à découvrir leur vraie nature et à vivre comme ils le désirent.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: À l’automne 1959, aux États-Unis, Todd Anderson, un garçon extrêmement timide, commence sa dernière année d'école secondaire à l’académie de Welton, une école préparatoire pour hommes exclusivement composés d’élites. Il est assigné à l'un des étudiants les plus prometteurs de Welton, Neil Perry, et est rapidement accepté par les amis de celui-ci : Knox Overstreet, Richard Cameron, Steven Meeks, Gerard Pitts et Charlie Dalton.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Le premier jour de cours, tous sont surpris par les méthodes d'enseignement peu orthodoxes du nouveau professeur de lettres anglaises John Keating, un ancien de Welton qui encourage ses étudiants à « profiter du jour présent » (« seize the day » en anglais), selon l'adage latin "carpe diem", lequel a inspiré le vers de Ronsard "Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie". Les leçons suivantes consistent à les encourager à monter tour à tour sur son bureau pour enseigner aux garçons à regarder la vie sous différents angles de vue en prenant de la hauteur ; à déchirer l'introduction de leurs recueils de poésie, qui prétend expliquer l'art de comprendre la poésie par une formule mathématique ; à créer leur propre style de promenade dans une cour pour les encourager à être des individus. Ces méthodes attirent toutefois l'attention du directeur Nolan.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: En apprenant que Keating était jadis à Welton un des membres influents du cercle des poètes disparus, Neil réactive le club. Lui et ses amis se mettent donc à sortir du campus la nuit pour aller dans une grotte où ils lisent des poèmes notamment de leur propre composition. Au cours de l'année scolaire, les leçons de Keating et leur implication dans le cercle les encouragent à vivre leur vie à leur façon. Knox rencontre Chris Noel, une fille qui sort avec un footballeur d’une école publique et dont la famille est amie avec la sienne. Neil découvre la passion du théâtre et obtient le rôle de Puck dans une production locale de la pièce "Le Songe d'une nuit d'été", malgré un père dominateur et intransigeant qui veut le voir admis à Harvard pour devenir médecin. Keating aide Todd à sortir de sa coquille et à réaliser son potentiel quand il le guide dans un exercice d'expression de soi, lui permettant ainsi de composer spontanément un poème devant la classe.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Cependant, Charlie va trop loin lorsqu'il publie un article dans le journal de l'école au nom du club demandant que les filles soient admises à Welton. Nolan a recours aux châtiments corporels pour contraindre Charlie à révéler qui d'autre est membre du cercle des poètes disparus, mais il résiste. Nolan s'entretient également avec Keating, l'avertissant qu'il doit cesser d'encourager ses étudiants à questionner l'autorité. Keating avertit les garçons (à sa manière), en disant qu'il faut évaluer toutes les conséquences de ses actions.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Le père de Neil découvre bientôt l'implication de son fils dans la pièce de Shakespeare et, furieux, le contraint à démissionner la veille du spectacle d'ouverture. Dévasté, Neil se rend chez Keating, qui lui conseille de rester ferme et de prouver à son père que son amour du jeu d'acteur est quelque chose qu'il prend au sérieux. Contrairement aux recommandations de Keating, Neil participe au spectacle sans même en avoir informé son père qui, le soir même, s'y présente de manière inattendue. Furieux, il ramène son fils à la maison et lui informe qu'il le retire de Welton pour une académie militaire. Incapable de trouver le courage de tenir tête à son père qui, de toute façon, ne changera pas d'avis, et sa mère n'ayant pas fait le moindre geste pour le soutenir, Neil, éperdu, se suicide dans la nuit.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Nolan enquête sur la mort de Neil à la demande de la famille Perry. Cameron attribue la mort de Neil à Keating pour échapper à la punition de sa propre participation au club, et nomme les autres membres. Confronté à Charlie, Cameron incite les autres à laisser Keating subir la sanction comme seul responsable. Charlie frappe alors Cameron et est expulsé. Plus tard, chaque garçon est appelé au bureau de Nolan pour signer une lettre attestant de la véracité des allégations de Cameron, bien qu'ils sachent tous qu'elles sont fausses. Quand vient le tour de Todd, il hésite à signer, mais s'y résigne sous la pression de ses parents et après avoir constaté que ses amis ont fait de même.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Keating est donc renvoyé et Nolan prend provisoirement en charge l'enseignement de lettre de la classe. Keating interrompt le cours pour récupérer ses affaires personnelles mais juste avant qu'il ne ressorte, Todd crie qu'ils ont tous été contraints de signer la lettre ayant entraîné son renvoi et que la mort de Neil n'était pas de sa faute. Nolan le fait taire et le menace d'expulsion et ordonne à Keating de quitter la pièce. Le professeur obtempère mais Todd monte alors sur son bureau et salue Keating avec les mots « Ô Capitaine ! Mon Capitaine ! ». Nolan est atterré, mais Knox imite bientôt Todd, suivi de Gerard, Steven et plus de la moitié de la classe, désobéissant à Nolan, furieux. Keating est profondément touché par leur geste et, avant de partir, remercie les garçons.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Tom Schulman s'inspire de sa propre expérience d'enseignant pour écrire le scénario du film.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Liam Neeson était envisagé pour le rôle de M. Keating lorsque Jeff Kanew devait être le réalisateur. Dustin Hoffman, Bill Murray ont également été pressentis. C'est finalement Robin Williams qui sera choisi quand Peter Weir rejoint le projet.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Le tournage se déroule à l'école "" de Middletown dans l'État du Delaware. Les prises de vue ont été effectuées durant les vacances de Thanksgiving et de Noël afin de ne pas perturber les cours.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Peter Weir a voulu tourner le film dans l'ordre chronologique, pour bien suivre, en temps réel, l'évolution des liens d'amitié entre les différents personnages du film.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: C'est le compositeur français Maurice Jarre qui compose la musique originale du film. C'est sa quatrième collaboration avec Peter Weir après "L'Année de tous les dangers" (1982), "Witness" (1985) et "Mosquito Coast" (1986)En plus des thèmes créés par Maurice Jarre, on entend un extrait de la "Water Music" de Georg Friedrich Haendel, quelques pièces de Ludwig van Beethoven, tel que le thème final du dernier mouvement de la Symphonie ("Hymne à la joie"), ainsi que le concerto pour piano et orchestre "l'Empereur".


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Dans la salle de classe, en arrivant devant ses élèves, John Keating siffle le thème principal de l'ouverture 1812 de Tchaïkovsky. Le thème en question est celui de l'hymne "Dieu sauve le Tsar", qui fut banni en Russie à l'époque du communisme. L'action du film se déroule d'ailleurs en 1959, à l'époque où les relations entre les Etats-Unis et l'URSS étaient très tendues.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: "Le Cercle des poètes disparus" reçoit un accueil critique majoritairement positif. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, il obtient un score de 85 % d'opinions favorables, sur la base de 59 critiques collectées et une note moyenne de 7,3/10 ; le consensus du site indique : . Sur Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée de 79 sur 100, sur la base de 14 critiques collectées ; le consensus du site indique : .


title: Le Cercle des poètes disparus

text: En France, le film obtient sur le site Allociné une note moyenne de 4 sur 5, sur la base de 5 titres de presse collectés.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Pour Maurice Fabre de "France-Soir", . Dans "Le Monde", Jacques Siclier écrit notamment . Michel Sineux de la revue "Positif" écrit quant à lui . Dans "Télérama", Bernard Genin écrit notamment .


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Antoine de Baecque des "Cahiers du cinéma" est beaucoup moins enthousiaste envers le film : .


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Le film a été un grand succès commercial, rapportant au box-office mondial (dont aux États-Unis) ce qui le place au cinquième rang du box-office mondial des films sortis en 1989. Il est le meilleur succès commercial au box-office 1989 au Canada et aux États-Unis.


title: Le Cercle des poètes disparus

text: En France, le film sort l'année suivante et devient le meilleur film au box-office annuel français avec .


title: Le Cercle des poètes disparus

text: Le film a été diffusé deux fois sur CBS durant l'année 1992 ( et ) avec 13 minutes supplémentaires issues de scènes coupées au montage final :


title: MMO (homonymie)

text: Le sigle MMO peut signifier :


title: Rouille (cuisine)

text: La rouille ou rouille provençale ("rouïo", en provençal) est une recette traditionnelle de sauce de couleur rouille de la cuisine de la Provence méditerranéenne, à base de pomme de terre, tomate, foie de lotte, et d'huile d'olive. Elle est traditionnellement servie en Provence avec des croûtons de pain frottés à l’ail, en particulier avec la soupe de poisson ou la bouillabaisse...


title: Rouille (cuisine)

text: Le "Dictionnaire Larousse de la Provence" la référence comme composée de pomme de terre, de tomate, de foie de lotte, d'un peu d'ail, et d'huile d'olive, le tout passé au pilon et au mortier, et agrémenté d'un peu de fumet de poisson.


title: Rouille (cuisine)

text: La recette peut varier, et être montée comme une mayonnaise avec du jaune d'œuf, avec ajout de moutarde et de jus de citron, ou liée avec de la mie de pain ou de la chapelure mouillée, et épicée et relevée avec du safran, paprika, ou du piment (piment d'Espelette, harissa, piment de Cayenne...).


title: Rouille (cuisine)

text: La rouille peut accompagner des plats de poissons, de crustacés, des moules, des poulpes, des soupes de poisson, des escargots à la provençale de la cuisine de la Provence méditerranéenne... Elle fait partie intégrante (avec des croûtons de pain frottés à l’ail) de la bouillabaisse et de la soupe de poissons à la sétoise.


title: Raja Club Athletic

text: Le Raja Club Athletic abrégé en Raja CA ou RCA (en , en berbère: ⵔⴰⵊⴰ ⵏ ⵜⴷⴷⴰⵔⵜ ⵜⵓⵎⵍⵉⵍⵜ) est un club professionnel marocain de football basé à Casablanca, et l'une des sections du club omnisports éponyme, le Raja Club Athletic.


title: Raja Club Athletic

text: Fondé le par des nationalistes et syndicats marocains dans le quartier populaire de Derb Sultan, le Raja CA est un club notamment connu pour les succès de sa section de football, très populaire au Maroc. Seule équipe, avec le Wydad AC, à n'avoir jamais quitté l'élite du championnat marocain dès son introduction en 1956, le Raja siège au Complexe sportif Raja-Oasis où il effectue ses entraînements, et joue ses rencontres au Stade Mohammed-V depuis 1955.


title: Raja Club Athletic

text: Le Raja CA est la seule équipe arabe, avec Al Ain, à atteindre la finale de la Coupe du monde des clubs. En 2000, Le Raja a été classé par la FIFA à la place au classement des meilleurs clubs au monde après ses prestations au Mondial de 2000, et a été classé par la CAF à la place des meilleurs clubs africains du , après Al Ahly SC et Zamalek SC. Le Raja est également, avec 18 trophées, le club marocain le plus titré du . Aujourd'hui, le Raja est la équipe la plus couronnée en Afrique avec 9 titres en compétitions continentales officielles.


title: Raja Club Athletic

text: Club le plus populaire du pays et désigné par Marca comme le plus populaire du continent, le Raja entretient des rivalités de longue date avec certaines équipes, notamment le Wydad, cette intense confrontation est connue sous le nom de Derby de Casablanca. L'équipe du peuple affiche une supériorité sur son rival tant au niveau des victoires ou des buts.


title: Raja Club Athletic

text: Anis Mahfoud est le président du club depuis le 27 octobre 2021, succédant à Rachid Andaloussi. Le technicien marocain Rachid Taoussi en est l'entraîneur depuis le 28 février 2022.


title: Raja Club Athletic

text: Le Père Jégo a inculqué au Wydad un style européen (à l'anglaise), fait de rigueur et d'efficacité, basé sur la tactique et le physique autour d'un attaquant de pointe. L'entraîneur changera son fusil d'épaule avec le Raja, il affirme d'ailleurs que . Plus que des titres, il avait offert aux Verts et au public quelque chose de plus précieux : le jeu Rajaoui.


title: Raja Club Athletic

text: Le jeu Rajaoui renvoie à un style collectif fait de passes courtes et rapides. Un football tourné vers le spectacle, parfois même au détriment des résultats, faisant la part belle aux qualités techniques des joueurs d'où son surnom "Raja L'fraja" (Le Raja du spectacle). Le Raja se distinguait avec un jeu séduisant qui plaisait au public, même s'il a dû attendre pour voir leur équipe remporter son premier titre en 1974. En fait, les joueurs doivent développer un jeu élégant et créatif, les supporters ne viennent pas pour voir un football défensif mais un jeu tourné vers l'attaque.


title: Raja Club Athletic

text: Avec le temps, la popularité du club s'accroît en Afrique, principalement dans les pays nord-africains et arabes, puis dans le monde entier, quand supporters brésiliens admirent le style de l'équipe marocaine et l'encouragent contre le Real Madrid CF au Stade Morumbi à São Paulo lors de la Coupe du monde des clubs 2000, ces prestations sont remarquées par de nombreux club européens qui commencent à transférer des joueurs du Raja (à l'instar de Youssef Rossi au Stade rennais, Abdelilah Fahmi au Lille OSC, Talal El Karkouri au Paris SG, et de Youssef Safri à Coventry City).


title: Raja Club Athletic

text: Le Raja est le club marocain le plus titré au niveau international, et il est aussi parmi les plus titrés en Afrique.


title: Raja Club Athletic

text: Les "Verts" ont disputé 30 finales de compétitions majeures et remporté 32 trophées dont 20 titres nationaux et 12 titres internationaux. Le Raja a été classé par la FIFA à la place au classement des meilleurs clubs au monde après ses prestations au Mondial de 2000. De même qu'il a été classé par la CAF à la place des meilleurs clubs africains du après Al Ahly SC et le Zamalek SC, sachant qu'il n'a été créé qu'au milieu de ce siècle.


title: Raja Club Athletic

text: En 2013, le Raja CA s'est incliné en finale de la coupe du Monde des clubs face au FC Bayern Munich, en battant respectivement Auckland City FC, CF Monterrey et l'Atlético Mineiro en demi-finales. Le Raja est le premier club arabe et nord-africain, et le deuxième en Afrique après le TP Mazembe, à atteindre la finale de la Coupe du monde des clubs.


title: Raja Club Athletic

text: L'aigle représentait pour les fondateurs, dans une période marquée par le protectorat et la résistance nationale, le rapace fort, prestigieux et combatif. L'animal est l'emblème du Raja CA depuis sa création.