title: Première guerre de Tchétchénie

text: Finalement, aucun des deux partis n'arrive à respecter ses engagements. Les Russes se sentent humiliés « devant le monde entier » : leur immense « armée dont tout le monde avait peur et qui faisait tous trembler s'est avérée bonne à rien », selon les termes du général Vladislav Atchalov, ancien commandant des troupes aéroportées de l'Union soviétique. Le soldat russe avait l'impression de « s'être fait cracher dessus » et d'être « déshonoré », se souviendra plus tard le général Guennadi Trochev, l'un des commandants des troupes russes en Tchétchénie. Et d'ajouter : « Le monde entier se moquait de lui. La toute petite Tchétchénie a écrasé la grande Russie !, voilà le bruit qui courait à travers le monde. » Pour Trochev, « personne n'a causé plus de tort à l'armée russe que Lebed », et « la majorité absolue des officiers » serait honteuse d'avoir compté ce général parmi les siens. Même constat pour le ministre de l'Intérieur Anatoli Koulikov : différents membres de l'armée et des forces de l'ordre, « du simple soldat au général », évoquent, dit-il, un acte de « trahison nationale ». Koulikov assimile lui-même les partisans de la paix de Khassaviourt au général Vlassov et au maréchal Pétain, tous deux connus pour leur collaborationnisme avec les nazis pendant la Deuxième Guerre mondiale. Ainsi, les militaires jusqu'au-boutistes voient Lebed comme un traître et, à l'affût d'une occasion de prendre leur revanche, cherchent à entretenir, sinon accroître, l'instabilité de la Tchétchénie d'après-guerre. Les accords de Khassaviourt sont également perçus comme une « honte » et une « capitulation face aux bandits » par plus d'un membre des hautes sphères politiques de l'État. Le ministre de la justice Valentin Kovalev et la chambre haute du Parlement décrètent que l'accord Lebed-Maskhadov est dépourvu de toute valeur juridique, tandis qu'une centaine de députés de la chambre basse tentent de le faire déclarer illégal par la Cour constitutionnelle. Même Lebed, artisan des accords, soulignera plus tard que ceux-ci n'avaient aucune valeur juridique et qu'en les signant il se disait intérieurement qu'il fallait vite former (« étrangleurs de loups »), chiens de grandes races utilisés pour la chasse au loup auquel les combattants tchétchènes s'identifiaient volontiers, le loup étant le symbole national de la Tchétchénie indépendantiste. Ce sentiment de rejet de la paix de Khassaviourt alimente un attentisme et une volonté de vengeance chez les élites russes, qui n'accordent guère leur soutien à la Tchétchénie ni ne lui versent les subventions nécessaires à la reconstruction de ses infrastructures, contrairement à ce qui est promis à Khassaviourt. Pour empêcher une éventuelle reconnaissance internationale de la République tchétchène autoproclamée, les autorités russes font savoir qu'elles rompront leurs relations diplomatiques avec tout pays qui reconnaîtrait la Tchétchénie indépendante. Enfin, dès , Moscou commence à élaborer le plan d'une nouvelle offensive en Tchétchénie et à activement renforcer sa frontière avec elle en vue des prochaines hostilités.


title: Première guerre de Tchétchénie

text: Quant aux Tchétchènes, ils fêtent en grande pompe leur victoire fragile, mais le bilan de la guerre est très lourd pour eux : une population décimée, un territoire détruit, des champs minés, une économie dévastée, un taux de chômage proche de 90 %. La nouvelle situation s'envenime par la radicalisation islamique d'une frange des anciens combattants tchétchènes non-reconvertis qui s'organisent en force d'opposition politique armée, avec entre autres le chef de guerre Chamil Bassaïev à leur tête. Ne voulant pas les désarmer de force au risque de provoquer un affrontement fratricide intra-tchétchène et de fournir, par la même occasion, un prétexte à la Russie pour intervenir, Maskhadov adopte une politique d'apaisement envers les islamistes tchétchènes : il tente de former un gouvernement de coalition, proclame la charia et décrète la création d'un conseil islamique présidentiel à statut législatif (choura). Ses efforts restent pourtant vains : les islamistes continuent de refuser son autorité et ils l'affaiblissent, notamment en mettant en place leur propre choura qui court-circuite les organes officiels gouvernementaux. S'y ajoute l'activité destructrice d'un autre ancien chef de guerre, Salman Radouev, dont Maskhadov affirme qu'il est atteint de schizophrénie et qu'il n'a pas toute sa tête. Il n'en reste pas moins que Radouev, entouré d'une garde personnelle, défie les forces de l'ordre, lesquelles ne parviennent pas à le capturer conformément à une décision de justice ordonnant son emprisonnement ferme pour tentative de coup d'État. Enfin, le dernier défi, et non le moindre, de Maskhadov est celui d'enrayer le phénomène de kidnapping contre rançon, mais malgré certains efforts pour combattre le fléau, celui-ci persiste et prospère.


title: Première guerre de Tchétchénie

text: C'est dans ces circonstances qu'éclate, en août-, une seconde guerre de Tchétchénie, en réponse aux attentats de 1999 (auxquels le FSB ne serait pas étranger) et à l'incursion au Daghestan de Bassaïev et de son allié Khattab, le tout conjugué au désir de revanche des généraux russes.


title: Ruy Blas

text: Ruy Blas est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Victor Hugo et créée en 1838 à Paris.


title: Ruy Blas

text: "Ruy Blas" est un drame romantique écrit par Victor Hugo, en cinq actes, et en vers (alexandrins) où des personnages tentent vainement d’échapper au destin fatal auquel ils sont soumis. L'action se déroule dans l'Espagne de la fin du , sur plusieurs mois. Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, autant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée par l'amour, est prisonnière d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la réputation de la Reine en lui donnant « son laquais pour amant ».


title: Ruy Blas

text: Un grand d'Espagne, don Salluste de Bazan, disgracié par la reine pour avoir séduit et refusé d'épouser une de ses filles d'honneur, veut se venger. Comme son cousin, don César de Bazan, noble dévoyé sous le nom de Zafari mais resté chevaleresque, refuse de l'aider (scène 2), il le fait enlever et lui substitue Ruy Blas, son valet, qui vient de se révéler à ses yeux ancien compagnon de misère du bohème Zafari. Cet homme du peuple, intelligent et rêveur, aime la Reine en secret. Don Salluste, caché derrière la porte, vient d'apprendre ce secret, qu'il découvrait à son vieil ami Zafari (scène 3). Il décide de l'utiliser à son profit : quand don Salluste l'engage à se faire aimer de la Reine, Ruy Blas n'a pas la force de refuser (scène 4).


title: Ruy Blas

text: La jeune femme du roi Charles II s'ennuie, loin de son Allemagne natale. Le formalisme de l'étiquette, l'indifférence d'un mari obsédé de chasse et déjà vieux à trente ans lui pèsent (scène 1). Or, sur un banc du parc, chaque jour, un inconnu dépose un bouquet de ses fleurs préférées, et il vient d'y laisser une lettre (scène 2). Elle a l'émotion d'identifier l'épistolier en la personne de « don César » (Ruy Blas), qui lui apporte, de la part du roi, un laconique billet de chasse. Le trouble de Ruy Blas devant son idole enfin approchée va jusqu'à la syncope (scène 3). Grâce à la lettre apportée et à une blessure à la main, elle reconnaît Ruy Blas comme étant son adorateur secret. Don Guritan, amoureux lui aussi de la Reine et inquiet de l'idylle naissante, provoque Ruy Blas en duel. La Reine, pour sauver son jeune adorateur envoie le vieux soupirant porter une cassette à son père, l'électeur de Neubourg. Devenu Premier ministre par la faveur de la Reine, Ruy Blas veut faire réagir ses collègues qui pillent l'État (scène 2). Il mérite ainsi l'aveu d'amour et le baiser de sa souveraine (scène 3). Mais tandis qu'il remercie Dieu de son bonheur (scène 4), don Salluste vient lui rappeler sa condition et son rôle ; Ruy Blas comprend que don Salluste a monté toute cette machination pour exercer la plus cruelle des vengeances sur la Reine.


title: Ruy Blas

text: Ruy Blas est en état de choc, il ne comprend pas très bien le stratagème de don Salluste. Il pense cependant à protéger la Reine à laquelle il fait envoyer par un billet l'ordre de ne pas sortir. Il sort de scène et va prier. Retour en scène du vrai don César, déguisé en Zafari, qui se réfugie par hasard dans le logis de Ruy Blas. Il est habillé de haillons et revêt un beau manteau trouvé (déguisement donné à Ruy Blas par Salluste). Un laquais lui apporte mystérieusement une sacoche pleine d’argent. Cet argent est en fait destiné à Ruy Blas (le faux don César). Une duègne particulièrement baroque et truculente vient lui confirmer le rendez-vous avec la reine. Ce rendez-vous a en fait été organisé par don Salluste. Don Guritan surgit avec deux épées en vue de son duel différé avec Ruy Blas. Don César le tue. Arrive don Salluste. Don César lui apprend qu’il a tué don Guritan et qu’il a rendez-vous avec la reine. Voyant ses plans compromis, don Salluste réussit à faire arrêter don César en le faisant passer pour le célèbre voleur Matalobos.


title: Ruy Blas

text: Ruy Blas a perdu sa confiance, et veut se suicider par l'empoisonnement. Il craint les ruses de don Salluste qui veut se venger de la Reine. La Reine qu'il n'attend pas (mais qui viendra par un billet adressé par don Salluste) vient le voir. Salluste, ayant organisé le rendez-vous, vient surprendre les deux amants. Il propose un marché à la Reine : ou bien il dévoile publiquement sa liaison avec celui qu'elle prend pour don César, ou bien elle signe une lettre adressée au roi par laquelle elle renonce à son mariage et à la couronne. Ruy Blas, poussé à bout, révèle alors sa vraie identité à la Reine, humilie Salluste et le tue avec sa propre épée. Dans un premier temps, la Reine ne peut pas accepter cet amour puis, lorsqu'elle se rend compte que Ruy Blas est en train de s'empoisonner, elle le reconnaît sous le nom de Ruy Blas et lui pardonne. Mais Ruy Blas, ayant avalé la fiole de poison, meurt à genoux dans les bras de la Reine.


title: Ruy Blas

text: Publiée en 1838 l'œuvre parachève l'appartenance de Victor Hugo au mouvement romantique. Elle a été représentée pour la première fois le par la compagnie du théâtre de la Renaissance dans la salle Ventadour. La pièce a reçu un accueil critique des milieux conservateurs qui y voyaient une mise en cause du gouvernement de Louis-Philippe.


title: Ruy Blas

text: Balzac envoya à Madame Hanska ce commentaire : « Ruy Blas est une énorme bêtise, une infamie en vers. Jamais l’odieux et l’absurde n’ont dansé de sarabande plus dévergondée. Il a retranché ces deux horribles vers : … "Affreuse compagnonne/Dont la barbe fleurit et dont le nez trognonne." Mais ils ont été dits pendant deux représentations. Je n’y suis pas encore allé : je n’irai probablement pas. A la quatrième représentation, où le public est arrivé, on a sifflé d’importance . »


title: Ruy Blas

text: Le , "Ruy Blas" fut interprété par la troupe du théâtre de la Renaissance, dans la salle Ventadour, par les acteurs suivants : La pièce est reprise en 1841, toujours avec Frédérick Lemaître dans le rôle de Ruy Blas. Sous le Second Empire, la pièce est interdite, et il faut attendre 1872 pour une nouvelle représentation, où Sarah Bernhardt accapare la vedette dans le rôle de la Reine. En 1879, la pièce entre à la Comédie-Française. Depuis cette date, la pièce a été représentée plus d'un millier de fois.


title: Ruy Blas

text: Ruy Blas a inspiré des compositeurs et connu plusieurs adaptations, voire parodies, sous le même titre ou sous un titre différent, au théâtre, à l'opéra, au cinéma ou à la télévision :


title: Ruy Blas

text: Le personnage de don César de Bazan a quant à lui donné naissance, à partir de la pièce écrite par Dumanoir et Adolphe d'Ennery pour Frédérick Lemaître (1844), à d'autres œuvres dans des genres aussi variés comme "Maritana", opéra de William Vincent Wallace (1845) ou "don César de Bazan", opéra-comique de Jules Massenet (1872) et à de nombreux films ou téléfilms.


title: Carnegie Hall Tower

text: La Carnegie Hall Tower est un gratte-ciel situé à New York sur la .


title: Carnegie Hall Tower

text: Conçu par l'architecte César Pelli et par l'agence Brennan Beer Gorman, il compte 60 étages pour 231 mètres et a été construit de 1988 à 1991.


title: Carnegie Hall Tower

text: Cet édifice abrite des appartements et des bureaux, surplombant la salle de concerts Carnegie Hall.


title: Gerridae

text: Les gerridés (Gerridae) sont une famille d'insectes de l'ordre des Hémiptères et du sous-ordre des Hétéroptères (punaises).


title: Gerridae

text: Les membres de cette famille sont communément appelés araignées d’eau, mais ce sont des insectes, on ne peut donc pas parler d'araignées. Cette appellation vient sans doute du fait de leurs longues pattes. Leur capacité à se déplacer sur l'eau leur vaut aussi le nom de patineurs de l'eau.


title: Gerridae

text: En Europe occidentale, le genre "Gerris" regroupe plusieurs espèces de punaises qui vivent à la surface des eaux calmes. Leur face ventrale et les extrémités des pattes sont recouvertes de poils hydrofuges, ce qui leur permet d'utiliser la tension superficielle de l'eau (effet lotus) pour flotter et se déplacer sur l'eau.


title: Gerridae

text: Les gerridés se déplacent très vite à la surface de l'eau, jusqu'à 1,5 m/s (), par à-coups, en n'utilisant que deux de leurs trois paires de pattes. Ils sont aussi très agiles et peuvent fuir les prédateurs très facilement. Les courtes pattes antérieures ne servent qu'à stabiliser le corps et à la prédation.


title: Gerridae

text: Le corps est longiligne. Les antennes sont bien développées. Les ailes sont plus ou moins développées ; les individus « macroptères » (à grandes ailes) volent et s'éloignent de l'eau pour hiverner. Ils font environ 16-47 millimètres de long.


title: Gerridae

text: Le genre "Aquarius" regroupe des espèces voisines mais de plus grande taille et fréquentant les eaux vives.Selon :"Halobates sericeus" quant à lui vit sur les vortex de détritus du Pacifique qui dérivent sur les gyres océaniques, dans un écosystème récent surnommé la plastisphère.


title: Gerridae

text: 1) Œuf 2) Nymphe 3) Adulte


title: Les Skalopes

text: Les Skalopes est un groupe français de ska.


title: Les Skalopes

text: Né pendant l'hiver 1997, le groupe, originaire de Bures-sur-Yvette, dans l'Essonne, arpente ardemment les salles de concerts afin de faire connaître sa musique: un ska teinté de mélancolie, de résignation, d'espoir et d'ironie.


title: Les Skalopes

text: Forts des premières parties de groupes tels que Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra, Jim Murple Memorial, Les Fils de Teuhpu, The Slackers, Inner Terrestrials, Maximum Kouette, The Toasters, Svinkels, Les Caméléons, 8°6 Crew, Skarface, The Aggrolites, les continuent leur parcours et font ainsi partager leur passion au public hexagonal et bien au-delà.


title: Les Skalopes

text: D'abord formé de dix musiciens, le groupe se stabilise en 2009 autour de six musiciens qui composent actuellement le groupe.Le groupe sort son premier album en 2005. Le split -deux fois quatre titres- partagé avec le groupe Stylnox déboule deux ans plus tard, et le dernier album (un digipak ) sort le .


title: Les Skalopes

text: En 2015, l'album ""Chasse à l'enfant"" est mentionné dans un article du journal Charlie Hebdo.


title: Solow Building

text: Le Solow Building est un gratte-ciel new-yorkais, situé à Manhattan, à l'ouest de la renommée cinquième avenue, entre les et . Le bâtiment a été développé par Sheldon Solow, qui a donné son nom au bâtiment et a continué à gérer et à posséder le bâtiment jusqu'à sa mort.


title: Solow Building

text: Il mesure 210 mètres de haut et a été construit en 1974.


title: Solow Building

text: Ce bâtiment est fréquemment représenté dans les séries américaines, pour son architecture moderne, et sa position favorable qui surplombe Central Park situé seulement quelques rues plus au nord. Le Solow Building est également situé près du célèbre Plaza Hotel, grand palace new-yorkais.


title: Solow Building

text: Ce gratte-ciel abrite de nombreuses entreprises, à tendance majoritairement financière, dont le groupe héritier de l'économiste Robert Merton Solow, la Solow Building Company.


title: Solow Building

text: La façade de ce bâtiment est apparue dans de nombreuses séries télévisées, telles que "Sex and the City" (avec le restaurant 8½.) mais aussi dans "Friends" (le Solow Building est en effet le lieu de travail de Chandler Bing, l'un des héros de la série) ou encore dans La vie de palace de Zack et Cody (ou le Plaza Hôtel est l'Hôtel Tipton ou vivent les héros et le Solow Building l'hôtel concurrent, le Saint Marc).


title: Blanche de Navarre (1331-1398)

text: Blanche de Navarre, ou Blanche d'Évreux, née vers 1331 et morte le à Neaufles-Saint-Martin, est reine de France du au en tant qu'épouse de Philippe VI de Valois. Fille de Philippe III et de Jeanne II de Navarre, elle est censée épouser en 1350 le futur Jean II le Bon, dont l'épouse vient de mourir de la peste noire, mais épouse finalement son père, Philippe VI de Valois, subjugué par sa beauté. Quelques mois seulement après leurs noces, Philippe VI meurt prématurément et Blanche se retrouve veuve.


title: Blanche de Navarre (1331-1398)

text: Accouchant en 1351 d'une fille posthume, Blanche de Navarre refuse de se remarier avec Pierre de Castille et se retire dans l'important douaire que lui a accordé son défunt époux. Malgré son veuvage, elle joue un rôle essentiel en 1354 en essayant de réconcilier son frère Charles II de Navarre avec le roi Jean II le Bon et organise en 1389 le couronnement d'Isabeau de Bavière, l'épouse de Charles VI. Celle que ses contemporains surnomment « Belle Sagesse » meurt en 1398 dans sa résidence principale de Neaufles-Saint-Martin.


title: Blanche de Navarre (1331-1398)

text: Née vers 1331, Blanche de Navarre est la troisième fille Philippe III et de Jeanne II de Navarre. Comme ses frères et sœurs, elle est utilisée très tôt dans les politiques d'alliances matrimoniales entreprises par ses parents. Ainsi, elle est fiancée le 19 août 1335 à André, le fils unique du dauphin Humbert II de Viennois, mais le projet est abandonné après la mort prématurée du jeune garçon deux mois plus tard. Puis, le 15 mars 1340, est signé un contrat de mariage entre Blanche et Louis de Male, le fils et héritier de Louis de Flandre, qui prévoit le versement d'une dot de pour l'infante de Navarre. Une nouvelle fois, cependant, le projet est rendu caduc le 6 juin 1347 par le mariage de Louis de Male avec Marguerite, la fille de Jean III de Brabant. Enfin, le juillet 1345, est dressé un contrat de mariage entre Blanche et Pierre, le fils et héritier d'Alphonse XI de Castille, qui est pourtant presque aussitôt abandonné par la cour castillane en faveur d'une alliance avec Jeanne, une fille d'Édouard III d'Angleterre.


title: Blanche de Navarre (1331-1398)

text: Le 29 janvier 1350, Blanche de Navarre épouse à Brie-Comte-Robert le roi de France Philippe VI de Valois, qui a perdu le mois précédent sa première épouse, Jeanne de Bourgogne. Initialement destinée à son fils Jean, duc de Normandie, Blanche subjugue le souverain, de quarante ans son aîné, et passe alors pour la plus belle princesse de son temps, ce qui explique son surnom de « Belle Sagesse ». En raison de l'épidémie de peste noire qui se propage dans tout le royaume, la jeune reine de France n'est pas couronnée après la cérémonie de mariage. L'union de Blanche de Navarre avec Philippe VI de Valois ne dure que six mois, puisque ce dernier meurt le 22 août 1350, à l'âge de 57 ans. Enceinte de son défunt époux, Blanche donne naissance neuf mois plus tard, au cours du mois de mai 1351, à une fille, prénommée Jeanne. Entretemps, celui qu'elle devait épouser s'est fait proclamer roi de France et couronner le 26 septembre 1350 en la cathédrale Notre-Dame de Reims sous le nom de Jean II le Bon.


title: Blanche de Navarre (1331-1398)

text: Dès l'annonce de la mort de Philippe VI de Valois, le pape Clément VI envisage le remariage de Blanche de Navarre avec son ancien fiancé, Pierre de Castille, afin de renforcer les liens entre les royaumes de Castille et de France. Après en avoir discuté avec Gil Álvarez Carrillo de Albornoz, archevêque de Tolède, et Pedro, archevêque de Saint-Jacques-de-Compostelle, le souverain pontife écrit à ce sujet le 5 octobre 1350 au frère de Blanche, Charles II de Navarre, qui avait encouragé ses noces avec Philippe VI quelques mois auparavant. Le projet matrimonial est temporairement mis en sommeil en raison de la grossesse de Blanche, mais le pape insiste après son accouchement. La jeune reine douairière refuse cependant d'envisager de secondes noces et aurait même déclaré : Tenace, Clément VI écrit en mars 1352 à Jeanne d'Évreux, la tante paternelle de Blanche de Navarre, afin de la faire fléchir, mais la veuve de Philippe VI rejette définitivement la proposition papale.


title: Blanche de Navarre (1331-1398)

text: Une fois veuve, Blanche de Navarre se retire dans la résidence de Neaufles-Saint-Martin, située près de Gisors et que son époux lui a accordée à titre de douaire. Elle assure également l'éducation de sa fille Jeanne, fiancée le 16 juillet 1370 au futur Jean d'Aragon mais qui meurt le 16 septembre 1371 alors qu'elle se rend à Perpignan pour la célébration de ses noces. La retraite de la reine douairière ne l'empêche pas de retourner momentanément à la cour de Jean II le Bon, qu'elle essaie de rapprocher de son frère Charles II de Navarre. Ainsi, après l'assassinat de Charles de la Cerda le 8 janvier 1354, elle persuade le roi de France de signer avec le roi de Navarre le traité de Mantes le 22 février de la même année. En avril 1364, alors que la lutte entre Charles V le Sage, le fils et successeur de Jean II le Bon, et Charles II de Navarre est à son paroxysme, le premier marche sur Vernon, où Blanche est retranchée, et négocie sa neutralité dans le conflit qui l'oppose aux Navarrais, qui s'achève par sa victoire à la Cocherel le 16 mai suivant.


title: Blanche de Navarre (1331-1398)

text: La présence de Blanche de Navarre à la cour est plus importante sous le règne de Charles VI. Ainsi, le 2 octobre 1380, elle assiste au Palais de la Cité à la proclamation de la fin de la régence du jeune roi et, le 18 juillet 1385, elle accueille à Creil sa nouvelle épouse Isabeau de Bavière, à laquelle elle enseigne les traditions de la cour en l'absence de Charles VI, parti en campagne militaire contre la ville flamande de Gand. Enfin, le 22 août 1389, elle organise la Joyeuse Entrée d'Isabeau de Bavière à Paris, qui précède son couronnement qui doit avoir lieu le lendemain. Pendant la cérémonie du couronnement en la cathédrale Notre-Dame de Paris, la reine douairière prête compagnie à Charles VI avec sa cousine Blanche de France, fille de Jeanne d'Évreux. Définitivement retirée à Neaufles-Saint-Martin à la suite de cette cérémonie, Blanche de Navarre meurt finalement le 5 octobre 1398 et est inhumée en la nécropole royale de la basilique de Saint-Denis. Son tombeau à Saint-Denis est profané le 17 octobre 1793 par les révolutionnaires.


title: Blanche de Navarre (1331-1398)

text: Blanche de Navarre est un personnage mineur de la série historique "Les Rois maudits" de Maurice Druon. Elle apparaît dans le septième et dernier tome, intitulé "Quand un roi perd la France".


title: Patronyme

text: Le mot « patronyme », d’origine grecque, signifiant étymologiquement « nom du père », a été introduit dans la langue française au sens large de « nom commun à tous les descendants d'une race et tiré du nom de celui qui en est le père ».


title: Patronyme

text: En France, depuis 2002, le mot « patronyme » est remplacé légalement par « nom de famille » et, comme dans de nombreux autres pays (Allemagne, Belgique, Espagne, Royaume-Uni, Suisse), le nom de famille d'une personne peut être indifféremment celui du père ou celui de la mère.


title: Patronyme

text: Le mot "patronyme" peut avoir deux significations :


title: Tatjana Ždanoka

text: Tatjana Ždanoka (en russe, son nom est soit Tatiana Jdanok, ou encore Zhdanok selon la graphie anglaise), née le à Riga, est une ancienne députée européenne de Lettonie, membre de l'Union russe de Lettonie (élue en 2004, réélue en 2009 et en 2014). Elle est considérée comme la première députée russophone au Parlement européen. Elle est membre, à titre individuel, de l'Alliance libre européenne.


title: Tatjana Ždanoka

text: Tatjana Ždanoka obtient son diplôme de mathématiques en 1972 à l'université d'État de Lettonie. Elle obtient en 1992 un doctorat en mathématiques (diplôme du Conseil supérieur des attestations de l'université de Lettonie).


title: Tatjana Ždanoka

text: Elle est assistante, chargée de cours principale, puis maître de conférence à la chaire de hautes mathématiques de l'université de Lettonie.


title: Tatjana Ždanoka

text: Alors étudiante en mathématiques, elle adhère en 1971 au Parti communiste de Lettonie (PCL). Cette organisation constitue une branche régionale du PCUS, parti unique et dirigeant de l’URSS.


title: Tatjana Ždanoka

text: De 1972 jusqu’en 1990, elle travaille comme enseignante à l'université de Lettonie. Pendant toute cette période, elle est membre du groupe universitaire du PCL. Depuis 1988, la Lettonie, de même que plusieurs autres pays de l’Europe centrale et orientale, connaissent un fort mouvement social tendant à la démocratisation de la vie politique et à la restauration de l’indépendance de la Lettonie, perdue en 1940 après l'annexion soviétique.


title: Tatjana Ždanoka

text: En , Tatjana Ždanoka est élue au Conseil suprême de la RSS de Lettonie en tant que députée de la circonscription de Pļavnieki, à Riga. Elle s’inscrit alors à la cellule locale du PCL, qui la délègue, en avril 1990, au du PCL, où elle est élue membre de la Commission centrale de contrôle et d’audit du parti.


title: Tatjana Ždanoka

text: Au même congrès, un groupe de délégués exprime son désaccord avec la politique générale du PCL, qui garde la fidélité à l'Union soviétique et au PCUS, s’oppose à toute démocratisation de la vie sociale et lutte pour le maintien du statu quo. Ces députés annoncent publiquement leur départ du PCL et créent un nouveau parti, le Parti communiste indépendant, qui déclare immédiatement son soutien à l’indépendance de la Lettonie et à l’instauration d’un système politique multipartite. Tatjana Ždanoka ne rejoint pas les délégués dissidents et reste dans les rangs du PCL.


title: Tatjana Ždanoka

text: La Lettonie devient indépendante le .


title: Tatjana Ždanoka

text: En , Tatjana Ždanoka devient présidente du « Mouvement pour la justice sociale et l'égalité des droits en Lettonie » (), qui se transforme en 1996 en un parti politique, « » . Les et , les (Saeima) ont lieu conformément à la Constitution rétablie de 1922. Pour la première fois après la restauration de l’indépendance de Lettonie, les citoyens élisent leur parlement qui se substite au Conseil suprême. C’est à ce moment, en 1993, que le mandat de député de Tatjana Ždanoka prend fin. À la suite du refus des autorités lettonnes d’inscrire Tatjana Ždanoka au registre des résidents en tant que citoyenne lettonne, elle ne peut participer ni à ces élections, ni aux élections municipales de 1994, ni aux élections parlementaires suivantes qui se tiennent en 1995. À la suite du recours introduit par Tatjana Ždanoka, en , les tribunaux reconnaissent à celle-ci la nationalité lettonne et enjoignent l’administration de l’enregistrer en tant que telle et de lui délivrer les documents correspondants.


title: Tatjana Ždanoka

text: Le , le « Mouvement pour la justice sociale et l’égalité des droits en Lettonie » dépose auprès de la commission électorale de Riga une liste de dix candidats pour les élections municipales du . La candidature de Tatjana Ždanoka y figure. Conformément aux exigences de la loi sur les élections municipales, celle-ci signe et joint à la liste une déclaration écrite affirmant qu’elle n'est pas concernée par l'article 9 de cette loi. Aux termes de cet article, sont inéligibles les personnes ayant « activement participé » au PCUS, au PCL, ainsi qu’à plusieurs autres organisations expressément nommées, postérieurement au . Par une lettre expédiée le même jour, le , Tatjana Ždanoka informe la Commission électorale que, jusqu’au , date de la dissolution officielle du PCL, elle était membre de la cellule de Pavnieki et de la Commission centrale de contrôle et d’audit du parti. Cependant, elle fait valoir que les restrictions susmentionnées lui étaient inapplicables, puisqu’elles étaient contraires aux articles 2 et 25 du Pacte international relatif aux droits civils et politiques. Par une décision du , la commission électorale de Riga enregistre la liste présentée par Tatjana Ždanoka. Aux élections du , cette liste obtient quatre des soixante sièges du conseil municipal de Riga. Tatjana Ždanoka figure parmi les élus.


title: Tatjana Ždanoka

text: Tatjana Ždanoka envisage de se présenter à ces élections, mais la Commission électorale centrale suspend l’enregistrement de la liste, au motif que la candidature de Tatjana Ždanoka ne correspond pas aux exigences de la loi sur les élections parlementaires. Ne voulant pas mettre en danger la perspective de l’enregistrement de la liste entière, elle retire sa candidature, après quoi la liste est enregistrée.


title: Tatjana Ždanoka

text: Par lettre du , le président de la Commission électorale centrale demande au Procureur général de la République d’examiner la légitimité de l'élection de la requérante au conseil municipal de Riga. Par une décision du , le Parquet général constate que Tatjana Ždanoka n’a commis aucun délit réprimé par le code pénal. Le , le Parquet général saisit la cour régionale de Riga d’une demande en vue de constater la participation de Tatjana Ždanoka au PCL après le 13 janvier 1991. Par un jugement contradictoire du , la cour régionale de Riga fait droit à la demande du parquet, estimant que les pièces présentées attestent clairement la participation de Tatjana Ždanoka aux activités du parti après la date critique, et que les éléments de preuve fournis par Tatjana Ždanoka sont insuffisants pour réfuter ce constat. Contre ce jugement, Tatjana Ždanoka interjette appel devant la Chambre des affaires civiles de la Cour suprême. Le , la Chambre des affaires civiles débute l’examen de l’appel. Par un arrêt du , la Chambre des affaires civiles rejette l’appel de Tatjana Ždanoka, qui devient alors inéligible et perd son mandat de membre du conseil municipal de Riga. Contre l’arrêt, Tatjana Ždanoka forme un pourvoi en cassation devant le Sénat de la Cour suprême. Par une ordonnance définitive du , le Sénat déclare le pourvoi irrecevable.


title: Tatjana Ždanoka

text: Compte tenu de ces faits, Tatjana Ždanoka décide de saisir, le , la Cour européenne des droits de l'homme (voir ci-dessous).


title: Tatjana Ždanoka

text: En vue de participer aux du , le parti « Lidztiesiba », présidé par Tatjana Ždanoka, forme, avec deux autres partis, le Parti de l'harmonie nationale et le Parti socialiste de Lettonie, une coalition électorale nommée « Pour les droits de l'homme dans une Lettonie unie » (, PCTVL). Au printemps 2002, le conseil exécutif du parti « Lidztiesiba » désigne Tatjana Ždanoka candidate aux élections. Cependant, le , le parlement sortant rejette une proposition d’abrogation de l’article 5 (point 6) de la loi sur les élections parlementaires. Étant pleinement conscient de la situation de Tatjana Ždanoka et craignant que la présence de sa candidature n’empêche l’enregistrement de la liste entière de PCTVL, le conseil de la coalition change d’avis et décide de ne pas l'inclure sur la liste des candidats. Tatjana Ždanoka décide alors de soumettre une liste séparée, ne contenant qu’un seul et unique nom, le sien, et intitulée « Parti de l’harmonie nationale ». Par une décision du , la Commission électorale centrale décide d’annuler l’enregistrement de la liste. Aux élections du , la liste de la coalition PCTVL obtient des voix et vingt-cinq sièges au Parlement.


title: Tatjana Ždanoka

text: Plusieurs partis quittent la coalition PCTVL en 2003. Le PCTVL décide de présenter une liste aux élections européennes de 2004 et Tatjana Ždanoka conduit la liste. La liste obtient 10,7 % et une élue, Tatjana Ždanoka. Elle décide de s'affilier au groupe des Verts/Alliance libre européenne.


title: Tatjana Ždanoka

text: Tatjana Ždanoka est réélue en 2009, 2014 et 2019.


title: Tatjana Ždanoka

text: Le PCTVL devient en 2014 l'Union russe de Lettonie.


title: Tatjana Ždanoka

text: Tatjana Ždanoka saisit le la Cour européenne des droits de l'homme, invoquant l'article 3 du Protocole n° 1 à la Convention européenne des droits de l'homme, et dénonce une violation de son droit de se porter candidate à des élections en raison de son inéligibilité. Elle soutient par ailleurs que son inéligibilité tant au Parlement qu’aux conseils municipaux, a méconnu les articles 10 et 11 de la Convention.


title: Tatjana Ždanoka

text: Dans un premier temps, la Cour européenne des droits de l'homme, dans l'arrêt "Ždanoka c. Lettonie" du , conclut qu’il y a eu violation de l’article 3 du Protocole n° 1 (droit à des élections libres) à la Convention ; qu’il y a eu violation de l’article 11 (liberté de réunion et d’association) de la Convention ; et qu’il ne s’impose pas d’examiner séparément le grief tiré de l’article 10 (liberté d’expression) de la Convention. En application de l’article 41 (satisfaction équitable) de la Convention, la Cour alloue à Tatjana Ždanoka des indemnités pour dommage matériel, pour dommage moral, et pour frais et dépens.


title: Tatjana Ždanoka

text: Finalement, dans l'arrêt de Grande Chambre "Ždanoka c. Lettonie" du , la CEDH conclu à la non-violation de l’article 3 du Protocole n° 1 (droit à des élections libres) à la Convention ; qu’il n’y a pas lieu d’examiner séparément les griefs sous l’angle de l’article 11 (liberté de réunion et d’association) ; et qu’il n’y a pas lieu d’examiner séparément les griefs sous l’angle de l’article 10 (liberté d’expression).


title: Nature morte

text: Une nature morte est un genre artistique, principalement pictural qui représente des éléments inanimés (aliments, gibiers, fruits, fleurs, objets divers...) organisés d'une certaine manière dans le cadre défini par l'artiste, souvent dans une intention symbolique.


title: Nature morte

text: Charles Sterling en propose la définition suivante : Le terme n'apparaît qu'à la fin du . Jusque-là, seule l'expression (« choses naturelles ») avait été utilisée par Giorgio Vasari pour désigner les motifs peints de Giovanni da Udine. En Flandre, vers 1650, apparaît le mot "stilleven" pour des ou , ensuite adopté par les Allemands () et par les Anglais (), qui se traduirait par « vie silencieuse ou vie immobile ». En Espagne, l'expression relative aux natures mortes est "bodegón", qui dérive du terme "bodega" (« lieu de rangement alimentaire »), suivi d'un augmentatif. Par extension, il désigne l'antichambre de cave de tavernes modestes et les natures mortes composées de récipients et d'aliments dans ce type de pièce. Au milieu du , l'expression « vie coite », traduite du hollandais, reste marginale. L'Académie, attachée à la hiérarchie des genres, classe en dernier les peintres de fleurs et de fruits. Un siècle plus tard, « nature morte » condense ce jugement, en remplaçant "coite", c'est-à-dire tranquille, silencieuse, par "morte". Diderot, dans ses "Salons", parle de « natures inanimées ».


title: Nature morte

text: Selon Laurence Bertrand Dorléac, on peut considérer les haches gravées dans la pierre du Cairn de Gavrinis comme la première nature morte de l'histoire, vers 3500 avant Jésus-Christ. Avant cela, la plus ancienne représentation d'objet connue est actuellement la corne de bison de la Vénus de Laussel, vers 25000 avant J.-C.


title: Nature morte

text: Après les haches de Gavrinis, on peut voir des natures mortes dans les pictogrammes mésopotamiens et les objets miniaturisés produits par cette culture, notamment dans le cadre d'offrandes ; mais on en retrouve surtout en Égypte, par exemple avec les peintures de frises d'objets dans les sarcophages du Moyen Empire. Un objet votif de la XIIè dynastie représente une table avec quatre pains, deux vases et des animaux destinés à être mangés.


title: Nature morte

text: Laurence Bertrand Dorléac attire notre attention sur la multiplicité des natures mortes de la Préhistoire :


title: Nature morte

text: D'autres natures mortes apparaissent durant l'époque hellénistique, mais il ne nous en reste que des descriptions, aucune peinture n'ayant survécu. Selon Pline l'Ancien, le plus célèbre des natures-mortistes de cette période était Piraïcos (). Il peignait des boutiques de barbiers et de cordonniers, des ânes et surtout des victuailles, sans doute en tableaux de chevalets. On parle alors de rhopographie (représentation de menus objets) et de rhyparographie (représentation d'objets vils), qui ont des connotations péjoratives. Pourtant, Piraïkos, toujours d'après Pline, connaît un véritable succès et ses peintures, perçues comme mineures, se vendent mieux et plus cher que celles de ses contemporains plus en vue.


title: Nature morte

text: Malgré cette vision critique de la part de ses contemporains, la nature morte de l'Antiquité possède déjà une autre ambition que celle du seul plaisir mimétique. , comme le précise Charles Sterling. On trouve ainsi assez fréquemment des mosaïques de natures mortes telles que la mosaïque des Xenia, ainsi que des vanités dans les atriums et les tricliniums d'été romains, où les convives invités aux repas retrouvaient ainsi rappelé le "carpe diem" horacien.


title: Nature morte

text: Au Moyen Âge, on peint surtout des objets symboliques. Avec l'hégémonie catholique, la représentation d'objets comme seul sujet d'une œuvre disparaît au Moyen Âge. À cette époque, (Michel et Fabrice Faré, catalogue d'exposition). Ces objets ne sont donc plus là pour leur existence propre, mais pour ce qu'ils symbolisent, et c'est une des principales raisons qui font que les spécialistes s'accordent souvent à considérer qu'il n'y a pas eu de nature morte durant cette période.


title: Nature morte

text: Il faut attendre les théologies de saint François d'Assise, et de saint Thomas d'Aquin, le retour de la philosophie aristotélicienne ainsi que les théories de Roger Bacon et Guillaume d'Ockham pour voir le catholicisme se réconcilier avec les sensations et l'expérience de la nature, et pour que réapparaisse un certain intérêt pour l'objet en tant que tel, au travers des œuvres de Giotto (fresque en trompe-l'œil de 1305, représentant un lustre en fer forgé à la chapelle des Scrovegni à Padoue, en Italie) et de Duccio di Buoninsegna. Il faudra toutefois attendre encore deux siècles pour voir s'imposer la représentation d'objets comme sujet d'une peinture.


title: Nature morte

text: Dans le monde moderne, la nature morte naît au en Italie (1504), avec notamment Fede Galizia. Aux , la nature morte prend tout son essor en Flandre et en Hollande ; au nord, on se consacre à la peinture bourgeoise et au sud, aux œuvres religieuses. Ce genre se développe et se fixe à partir du début du , dans les Écoles du Nord (Flandre et Hollande notamment sous la forme du « déjeuner monochrome »), toujours très enclines à représenter un réel cru. Elle se propage ensuite en Europe, et en France particulièrement. En 1650, aux Pays-Bas, apparaît le terme "stilleben", pour les Anglais "still-life", en Espagne "bodegones", et en France « nature morte ».


title: Nature morte

text: Nombreuses furent alors les natures mortes de fleurs. Les Grandes découvertes et l’arrivée en Europe de plantes (et autres merveilles naturelles) inconnues suscitèrent un énorme intérêt pour la nature qui amena à l’accumulation de spécimens (dans des cabinets de curiosité et des jardins botaniques), puis à leur classification, à la création de catalogues, puis d’ouvrages de botanique, et donc à l’apparition de l’illustration scientifique. On commença à apprécier ces objets pour eux-mêmes, dépouillés de toute association religieuse, morale ou mythologique.


title: Nature morte

text: Les spécimens collectionnés, échangés, vendus servirent de modèles aux peintres qui en donnèrent des représentations réalistes. La passion pour l’horticulture créa un marché, dès le début du , pour les natures mortes de fleurs (peintes à des fins esthétiques), et pour les miniatures (révélant une approche plus scientifique). Parmi les premiers peintres fleuristes privilégiant le naturalisme, on peut mentionner les Flamands ou Néerlandais Jan Brueghel l'Ancien (1568-1625 ou Ambrosius Bosschaert l'Ancien (1573-1621), puis Jean-Michel Picart (1600-1682), qui fut au début de sa carrière au service d’un « curieux » (amateur de curiosités) célèbre : Henri de Bourbon-Verneuil. Le Français (né à Lille) Jean-Baptiste Monnoyer (1636-1699) est connu en particulier pour "Fleurs, fruits, et objets d'art" (1665), tableau représentant des objets tels que ceux conservés dans les cabinets de curiosité, le tout orné d’une sorte de guirlande de fleurs et fruits. Dans "Le Livre de toutes sortes de fleurs d'après nature" (vers 1670-1680 ?), il présente des arrangements floraux dans lesquels les fleurs sont figurées de manière exacte et précise.


title: Nature morte

text: Au , en Espagne, les natures mortes se présentent souvent sous la forme de vanités à la morale catholique. Par opposition, l'Europe du Nord protestante refuse les sujets religieux et se consacre à la peinture bourgeoise, au travers des paysages et de la nature morte. Cette dernière devient alors un outil au service des deux principales puissances religieuses du moment.


title: Nature morte

text: Pourtant, derrière ces messages pieux prodigués par les natures mortes, se cache un véritable intérêt mimétique. Les objets représentés conservent certes leur symbolique religieuse, héritée des textes chrétiens mais, contrairement à la période médiévale, l'aspect esthétique de la peinture prend une importance primordiale et la nature morte est l'occasion de prouver l'habileté de l'artiste.


title: Nature morte

text: Au , en France, la représentation d’objets passe du symbolisme à l’esthétisme et vice versa. Dans les textes de Diderot consacrés à Chardin, le plaisir mimétique pur, inavoué au dans les vanités, s'affirme pleinement et la représentation d'objets dans la peinture y est constamment partagée entre le plaisir de la mimesis et celui de la symbolique. Cette dualité de la nature morte est illustrée dès l'Antiquité, et aussi par son premier classement de genres, qui place la nature morte tout en bas de l'échelle, tout en considérant Zeuxis comme un peintre de génie pour être parvenu à peindre des grains de raisin qui trompent jusqu'aux oiseaux.


title: Nature morte

text: À la fin du siècle, Watelet dédaigne de consacrer un article à la nature morte dans son volume de l'Encyclopédie méthodique consacré aux beaux-arts, et écrit de Chardin qu'il , pour conclure après quelques éloges techniques, qu'il a été .


title: Nature morte

text: La nature morte se place ainsi à la charnière entre le désir artistique de rivaliser avec la Nature, hérité de l'Antiquité et redécouvert à la Renaissance, et l'expression de l'artiste par la façon de la représenter, qui va dominer le siècle suivant. Chardin est avec Poussin et Claude Lorrain l'artiste français antérieur au qui a eu le plus d'influence sur la peinture moderne. Au , Delacroix sut se différencier des autres peintres de nature morte. Ces peintres firent valoir à leurs yeux l‘art et la science. La valeur symbolique de l’objet se perpétua selon les époques et devint une constante mathématique de la peinture française. Un outil sur lequel on peut se fonder pour mesurer le degré d’évolution de la société, de la culture, de la religion… On peint des objets de la vie courante, contrairement à la période néo-classique (grosso modo la période 1700 à 1850) où l’on peint des objets des Antiquités romaine et grecque.


title: Nature morte

text: Mais si cette citation résume une partie de la représentation de la nature morte du , elle n'indique pas toute l'ampleur de l'évolution que connaît ce genre à cette période.


title: Nature morte

text: C'est essentiellement parce que la nature morte était perçue comme un genre mineur trop mimétique durant les précédents siècles qu'elle n'a pas été investie des significations et des aspirations complexes associées à d'autres genres estimés, tels que la peinture d'histoire ou le portrait, et qu'elle put ainsi devenir un véritable instrument avant-gardiste de recherches formelles au . Cette transition de la nature morte comme genre mineur à celle d'outil plastique quasi-incontournable du se fait par le biais de Cézanne qui, le premier, et avant les cubistes, expérimente au travers de la nature morte de nouveaux systèmes perspectivistes/représentatifs.


title: Nature morte

text: Ce qui définit les avant-gardes du est essentiellement le choix des sujets : de simples ustensiles domestiques, des fruits (non exotiques) et, de façon plus générale, des objets simples de la vie courante. Les messages extra-picturaux de la peinture des Anciens sont supprimés et la bougie se transforme en lampe à gaz, etc.


title: Nature morte

text: Étrangement, la nature morte traverse tout l'art du alors que ce genre est perçu par la plupart des gens comme étranger à l'art contemporain. Le genre a évolué et la représentation des objets n'est plus étroitement liée à une symbolique chrétienne, comme elle le fut au , mais la signification de la nature morte a évolué avec celle de l'objet. Il n'est dès lors pas surprenant de retrouver les natures mortes aussi bien chez les surréalistes, que dans le pop art, où il symbolise à lui seul une « société de consommation ».


title: Nature morte

text: Quoi qu'il en soit, la nature morte est aujourd'hui partagée entre son lourd passé et son omniprésence au sein même de l'art contemporain. Si l'on voulait ouvrir le débat, il serait dès lors tentant de réfléchir sur le "ready-made" en tant que nature morte contemporaine. Car si cette forme artistique ne répond pas à la définition de Charles Sterling citée en introduction, elle n'en reste pas moins la mise en valeur d'un objet anodin par le biais de l'art, et certains commissaires d'exposition n'hésitent pas à associer le "ready-made" à la nature morte, comme le démontre l'exposition "Objects of Desire: The Modern Still Life", organisée par le Museum of Modern Art de New York, en 1997. La question de la nature morte reste donc aujourd'hui encore, ouverte.


title: Nature morte

text: Au , parallèlement à la peinture de paysages et d'intérieurs, apparaît des représentations d'objets inanimés peints pour eux-mêmes. D'abord sous forme d'études (de fleurs, de fruits, etc.), les arrangements simples d'aliments prennent le nom de "déjeuner" et, pour des représentations plus fastueuses, de "banquet". Ce n'est que vers 1650 qu'apparaît le terme "stilleven" pour désigner des natures mortes.


title: Nature morte

text: Les natures mortes prennent peu à peu tous les objets décoratifs ou domestiques comme sujets à représenter. Elles reflètent bientôt le luxe croissant des classes moyennes. Ainsi, les tapis persans remplacent les nappes blanches et les poteries chinoises la faïence. Ces tableaux prennent preneurs auprès d'une clientèle fortunée qui décore ses demeures avec ce reflet de leur niveau de vie.


title: Nature morte

text: Les natures mortes de cette époque sont davantage que des représentations soignées d'objets. Elles incorporent souvent un message, dont le plus familier est celui de la vanité des choses terrestres et le caractère éphémère de la vie, d'où le terme "vanité" souvent accolée aux natures mortes flamandes.


title: Nature morte

text: La nature morte flamande se caractérise par :


title: Nature morte

text: L'atelier de Pierre Paul Rubens emploie de nombreux peintres de natures mortes, dont le style calque plus ou moins celui du maître. Ses principaux représentants sont : L'art de la nature morte flamande se perpétue au , et essaime dans toute l'Europe. Abraham Brueghel diffuse son style à Naples, par exemple.


title: Nature morte

text: Les natures mortes espagnoles s’inspirent en première instance de la tradition flamande , avec qui l'Espagne avait d'étroites relations politiques, culturelles et économiques. Cependant, ces natures mortes , tiennent à la fois de la nature morte et de la scène de genre.


title: Nature morte

text: Initiée avec Juan Sánchez Cotán et Francisco de Zurbarán durant le siècle d'or espagnol, elle évolue au avec des peintres tels que Luis Paret y Alcázar et Luis Egidio Meléndez qui abandonnent la morale catholique pour le naturalisme et le souci du détail.


title: Nature morte

text: Francisco de Goya rompt cette tradition pour se concentrer sur la mort. Il rejette le concept traditionnel de la vie et revient à l'esthétique de Rembrandt. Ses toiles sont de claires métaphores de la mort ; les animaux morts sont des victimes aux corps présentés de façon directe et cruelle. La mort, l'existence éphémère et le fatalisme imprègnent ses œuvres ("Nature morte avec des côtes et une tête d’agneau, Nature morte à la dinde", etc.).


title: Nature morte

text: Le genre retrouve de sa vigueur au , avec des toiles de Juan Gris, Pablo Picasso ("Nature morte à l'épée de matador, Nature morte à la chaise cannée", etc.), Joan Miró ("Nature morte au vieux soulier"), mais surtout Salvador Dalí, avec une abondante production faisant référence à ses prédécesseurs ("Siphon et bouteille de rhum avec bouchon, La Corbeille de pain, Nature morte vivante", etc.).


title: Nature morte

text: On oppose souvent école flamande et hollandaise. En effet, dans les Pays-Bas du Nord, le système politico-économique fait que les mécènes sont souvent des bourgeois , et non pas de riches aristocrates. La nature morte, thème bourgeois par excellence, prend donc une grande importance, et se caractérise par :


title: Nature morte

text: Les peintres hollandais produisent parfois des tableaux de manière quasi-mécanique. Chacun a sa spécialité : les fleurs, les livres, les repas interrompus… On note un fort développement de la vanité, qui se caractérise par la présence d'un crâne, d'une horloge ou d'un sablier, références au temps qui passe et à la vanité des possessions.


title: Nature morte

text: Sous l'influence de Rembrandt, figure majeure de l'École hollandaise, des nouveautés stylistiques se mettent en place : clair-obscur intense, touche qui se libère, augmentant le mystère et la dimension lyrique de l'œuvre.


title: Nature morte

text: Les grands représentants de la nature morte hollandaise sont :


title: Bronius Vaidutis Kutavičius

text: Bronius Vaidutis Kutavičius est un compositeur lituanien né le à Molainiai et mort le à Vilnius.


title: Bronius Vaidutis Kutavičius

text: Diplômé du conservatoire de Vilnius en 1964, il enseigne l'art de composer et la théorie de la musique à l'école Ciurlionis. Plus tard, il devient professeur de composition à l'Académie de Vilnius.


title: Bronius Vaidutis Kutavičius

text: Fervent nationaliste, il a formé le fer de lance de la résistance culturelle face à la standardisation culturelle imposée par le régime soviétique tout en restant également isolé des tendances occidentales.


title: Bronius Vaidutis Kutavičius

text: Sa musique, inspirée de la musique traditionnelle lituanienne, est également très moderne par bien des aspects.


title: Alphonse Allais

text: Alphonse Allais, né le à Honfleur et mort le à Paris, est un journaliste, écrivain et humoriste français.


title: Alphonse Allais

text: Célèbre à la Belle Époque, reconnu pour sa plume acerbe et son humour absurde, il est notamment renommé pour ses calembours et ses vers holorimes. Il est parfois considéré comme l'un des plus grands conteurs de langue française.


title: Alphonse Allais

text: Alphonse Allais est le cadet d'une fratrie de cinq enfants, de Charles Auguste Allais (1825-1895), pharmacien, 6, place de la Grande-Fontaine de Honfleur (aujourd'hui place Hamelin) et d'Alphonsine Vivien (1830-1927).


title: Alphonse Allais

text: Jusqu'à l'âge de trois ans, il ne prononce pas un mot, sa famille le croyait muet. À l'école, il semble plutôt se destiner à une carrière scientifique : il passe à seize ans son baccalauréat en sciences. Recalé à cause des oraux d'histoire et de géographie, il est finalement reçu l'année suivante. Il devient alors stagiaire dans la pharmacie de son père qui ambitionne pour lui une succession tranquille, mais qui goûte peu ses expériences et ses faux médicaments et l'envoie étudier à Paris. En fait d'études, Alphonse préfère passer son temps aux terrasses des cafés ou dans le jardin du Luxembourg, et ne se présente pas à l'un des examens de l'école de pharmacie. Son père, s'apercevant que les fréquentations extra-estudiantines de son fils ont pris le pas sur ses études, décide de lui couper les vivres.


title: Alphonse Allais

text: Pour subsister, Alphonse Allais s'essaye d'abord à la photographie, sur les traces de son ami Charles Cros, mais ne connaît pas le succès. Il décide alors de s'essayer au métier de journaliste, publiant des chroniques loufoques dans diverses revues parisiennes. Avec ses amis du Quartier latin, il fait aussi partie de plusieurs groupes fantaisistes comme « les Fumistes, « les Hydropathes » ou « les Hirsutes ».


title: Alphonse Allais

text: En 1881, après avoir terminé sans succès ses études de pharmacie, il devient collaborateur du journal "Le Chat noir", dans lequel il signe pour la première fois en 1883. C'est grâce à ses écrits humoristiques et à ses nouvelles, écrites au jour le jour, qu'il connaît le succès. Il collabore à l'hebdomadaire "Le Chat Noir" à partir du numéro 4, daté du , ("Feu de paille"). En 1885, il fréquente le café-restaurant "Au Tambourin" au 62, boulevard de Clichy.


title: Alphonse Allais

text: En 1886, il devient rédacteur en chef du "Chat noir" (, ). Sa dernière chronique dans ce périodique date du . Il continue à publier chaque jour des contes et d'autres œuvres courtes dans des journaux tels que le "Gil Blas" ou, à partir de 1892, "Le Journal" (La première chronique d'Alphonse Allais, "Le Perroquet", parait dès le numéro du . La dernière chronique d'Alphonse Allais, "La Faillite des centenaires", est parue le , numéro 4768).


title: Alphonse Allais

text: C'est à cette période qu'il sort ses premiers recueils : "À se tordre" (1891) et "Vive la vie !" (1892). Au cœur de la Belle Époque, il devient célèbre et populaire grâce à son écriture légère et à son humour décalé, ses calembours et ses vers holorimes.


title: Alphonse Allais

text: Le , il s'embarque au Havre sur le paquebot de luxe "La Touraine", navire-amiral de la Compagnie générale transatlantique, à destination de New-York et du Canada, en compagnie de son ami Paul Fabre, le lieutenant Ernest Debiève et J. Berthier de Casaunau. À cette époque la traversée dure huit jours, qu'il passera agréablement entre cocktails, flirts, et invitations à la table de l'état-major. Il en a laissé un récit vivant dans une de ses chroniques, et arrivé à New-York, il note avec humour : « Les courses en voiture à New-York sont hors de prix. En allant à pied pendant une semaine on peut parfaitement économiser de quoi racheter l'Alsace et la Lorraine. » Il voyage ensuite au Canada (où il situera plusieurs de ses contes) et rentre en France en juillet. En 1895, il épouse une jeune femme de vingt-six ans, Marguerite Marie Gouzée (1869-1914), fille d'un brasseur d'Anvers. En 1899, il devient rédacteur en chef d'un journal humoristique, "Le Sourire", créé en par Maurice Méry, pour rivaliser avec "Le Rire". Il continue aussi à publier des recueils : "Ne nous frappons pas" sort en 1900 et "Le Captain Cap", personnage qui incarne le goût de l'absurde caractéristique d'Alphonse Allais, paraît en 1902. Mais derrière son écriture légère et son style narquois, on sent dans les écrits d'Allais une sorte de déception ; ses critiques des militaires, des politiques et des curés sont toujours empreintes d'un certain pessimisme.


title: Alphonse Allais

text: Il meurt frappé d'une embolie pulmonaire, consécutive à une phlébite. Une version des événements précédant immédiatement sa mort affirme que son médecin lui aurait ordonné de rester au lit pendant six mois, qu'Allais aurait négligé cette recommandation, qu’il se serait rendu au café, comme tous les jours et, qu'à un ami qui le raccompagnait à son domicile, où il habitait en l'absence de sa femme, il aurait fait cette dernière plaisanterie : . Cette histoire, racontée par Léon Treich dans "L'Esprit français", et selon Anatole Jakovsky répandue par « un journaliste mal informé devant le micro de Radio Luxembourg », semble cependant fortement contredite par une lettre d’Alphonse Allais à sa mère du , dans laquelle il lui apprend qu’à la suite d’une phlébite il vient effectivement de passer « 40 jours sur le dos, sans même pouvoir travailler », obéissant ainsi scrupuleusement à son médecin, Bélin, et qu'il est maintenant en conséquence « mince comme un roseau et frais comme une rose. »


title: Alphonse Allais

text: Quoi qu’il en soit, il meurt le à à l'hôtel Britannia, 24, rue d'Amsterdam. Il est enterré au cimetière parisien de Saint-Ouen. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, en 1944, une bombe de la Royal Air Force pulvérise sa tombe. Ses cendres « virtuelles » sont transférées à Montmartre en 2005.


title: Alphonse Allais

text: Il reste de lui l'image d'un homme à l'humour acide et d'un spécialiste de la théorie de l'absurde, mais il est aussi l'auteur, moins connu, de travaux scientifiques : recherches sur la photographie couleur, travaux très poussés sur la synthèse du caoutchouc, découverte, dès 1881, du café soluble lyophilisé dont il a déposé le brevet, le sous le numéro , bien avant donc que Nestlé, grâce à son chimiste alimentaire , ne le reprenne en 1935 et lance le Nescafé.


title: Alphonse Allais

text: Poète autant qu'humoriste, Alphonse Allais a cultivé entre autres le poème holorime, c'est-à-dire constitué de vers entièrement homophones. Ainsi par exemple : ou encore Il pratique à l'occasion le double sens : suivi du commentaire de bas de page :


title: Alphonse Allais

text: Alphonse Allais précise par ailleurs, dans un texte qu'il date « Fantasio,  », qu'il a « l'honneur d'être l'auteur » du vers néo-alexandrin, qui :


title: Alphonse Allais

text: La mystification peut s'étendre à la dimension d'une nouvelle entière, comme l'a montré Umberto Eco dans son étude "Lector in fabula", qui analyse la nouvelle d'Allais intitulée "Un drame bien parisien".


title: Alphonse Allais

text: Son art de « tirer à la ligne » était proverbial. Il est vrai qu'il faisait même cela avec esprit : Il en fait même parfois un élément comique :


title: Alphonse Allais

text: Mon sang ne fit pas cent tours. Mon sang ne fit pas vingt tours. Mon sang ne fit pas dix tours." … (j'abrège pour ne pas fatiguer le lecteur) Non mesdames, non messieurs, mon sang ne fit qu'un tour


title: Alphonse Allais

text: Quelques personnages reviennent de façon récurrente dans le monde d'Alphonse Allais. Le Captain Cap, de son vrai nom Albert Caperon, est un personnage qui a son franc-parler et affirme : Son apparition est prétexte à fournir des recettes de cocktails.


title: Alphonse Allais

text: Francisque Sarcey, critique théâtral du journal "le Temps" et personnification du « gros bon sens » bourgeois, est souvent cité dans les contextes les plus loufoques. La « victime » ne s'en formalisait pas, et se réjouissait même d'être imitée par un écrivain aussi spirituel. Un autre auteur lui ayant emprunté le procédé, Allais tint à mettre les choses au point :


title: Alphonse Allais

text: Dans plusieurs nouvelles, Alphonse Allais s'amuse aux dépens de l'économiste Paul Leroy-Beaulieu, économiste libéral présenté facétieusement comme adepte du protectionnisme.


title: Alphonse Allais

text: Il ne se prive pas de mettre en scène François Coppée, Paul Déroulède et d'autres gloires de la Belle Époque.


title: Alphonse Allais

text: Chaque fois qu'il est question d'affaires relevant de près ou de loin du domaine économique, il en profite pour mettre en boîte l'économiste libéral Paul Leroy-Beaulieu, en mettant dans sa bouche des énormités, ou en caricaturant ses opinions jusqu'à leurs ultimes (et absurdes) conséquences et quand une de ses chroniques aborde l'art militaire, même de la façon la plus loufoque, il ne manque pas de ridiculiser gentiment le général autrement dit le très authentique Léon de Poiloüe de Saint Mars, le « Père du Soldat », très estimé de ses troupes pour son utile invention de la cuisine roulante.


title: Alphonse Allais

text: La Belle Époque est aussi celle de Jules Verne, des avancées scientifiques, du progrès technique, et de son exploitation économique par un capitalisme encore incertain.


title: Alphonse Allais

text: Alphonse Allais, que le démon de l'invention habite, tout comme son ami Charles Cros, a, dans nombre de ses nouvelles, créé des inventions absurdes, délirantes, avec un imperturbable sérieux et un ton enthousiaste qui parodie le journalisme scientifique et technique des dernières années du . En voici un petit échantillon :


title: Alphonse Allais

text: Les inventions guerrières d'Allais sont en général commentées et approuvées (ou pas) par le général Poiloüe de Sainte Bellone, fine allusion d'Alphonse Allais au véritable Léon de Poilloüe de Saint Mars, historique inventeur de la cuisine roulante et autre tête de Turc récurrente d'Alphonse Allais.


title: Alphonse Allais

text: Alphonse Allais est l'auteur de certaines des premières peintures monochromes. Inspiré par le tableau entièrement noir de son ami Paul Bilhaud, intitulé "Combat de nègres pendant la nuit", présenté en 1882 au salon des Arts incohérents (qu'il reproduira avec un titre légèrement différent), il présente ses monochromes aux éditions suivantes de ce Salon. Parmi ces monochromes, "Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la mer Rouge " (1884), ou encore "Première communion de jeunes filles chlorotiques par temps de neige" (1883), qui précèdent d'une génération le "Carré blanc sur fond blanc" de Kasimir Malevitch. En 2018, le galeriste et expert Johann Naldi, spécialiste de l'art du XIXème siècle, découvre parmi un ensemble inédit de 17 oeuvres des Arts incohérents "Des souteneurs encore dans la force de l'âge et le ventre dans l'herbe boivent de l'absinthe", consistant en un rideau de fiacre de couleur verte agrémenté d'un cartel avec intitulé. Exécutée avant 1897, date à laquelle Allais compulse ses expériences monochroïdales dans son "Album primo-avrilesque", cette oeuvre est le seul monochrome d'Alphonse Allais identifié à ce jour, classé Trésor National le 7 mai 2021 sur décision du ministère de la culture.


title: Alphonse Allais

text: Il est aussi, bien avant John Cage ou Erwin Schulhoff, mais sans jamais se prendre au sérieux, l'auteur de la première composition musicale minimaliste : sa "Marche funèbre composée pour les funérailles d'un grand homme sourd", est une page de composition vierge, parce que .


title: Alphonse Allais

text: L'académie est née en 1934, à l'initiative de Jehan Soudan de Pierrefitte, ami d'Alphonse Allais. Vingt ans plus tard, à l'occasion du centenaire de la naissance d’Alphonse Allais en 1954, Henri Jeanson en reprendra le flambeau. Elle compte du monde de l'art et de la culture. Elle est administrée depuis 2009 par l'Association des Amis d'Alphonse Allais. Elle est animée par une Chancellerie composée de trois membres : le Chancelier, le Camerlingue et le Garde du Sceau, détenteur de la Comète de Allais. L'Académie Alphonse Allais décerne et remet chaque année le prix Alphonse-Allais.


title: Alphonse Allais

text: Le siège social de l'Association des amis d’Alphonse Allais (AAAA) est sis au cabaret "La Crémaillère 1900", 15, place du Tertre, à Montmartre. Ses membres se sont réunis chaque premier dimanche du mois, en 2010 et 2011, au théâtre du Petit Hébertot à Paris où ils tinrent en public leurs séances dites « du dictionnaire ». Ce "Dictionnaire ouvert jusqu'à 22 heures" a été publié en aux éditions Le Cherche midi, et réédité en 2013 dans la collection « Points » des Éditions du Seuil.


title: Alphonse Allais

text: L'association publie une "lettre confidentielle", "L'Allaisienne" (, -, janvier 2022).


title: Alphonse Allais

text: L'Institut Alphonse Allais, association loi de 1901, créé en 2015, a pour but de « promouvoir la mémoire, l’esprit et l’œuvre d’Alphonse Allais, de concevoir et d’organiser des manifestations publiques ou privées pour développer l’humour hérité du maître ». Il publie son bulletin officiel intitulé Alphy, (n°23, janvier 2022).


title: Alphonse Allais

text: En 1976, Jehan Le Povremoyne publie "Mon Curé" aux éditions Alphonse Allais.


title: Alphonse Allais

text: Créé en 1999 par Jean-Yves Loriot et inauguré par Raymond Devos, le Petit musée d'Alphonse est le plus petit musée de France (). Appelé aussi le préparatoire des potards Allais, il était situé au  étage de la pharmacie du Passocéan de Honfleur, lieu de naissance d'Alphonse Allais. À la suite de la vente de la pharmacie, le musée ferme le 30 septembre 2018 et rouvre le 26 octobre 2019 dans une ancienne maison au 12 rue des Petites boucheries. Il se visite sur rendez-vous.


title: Alphonse Allais

text: Très populaires à la Belle Époque, les écrits d'Allais (en qui le public ne voulait voir qu'un amuseur) connurent une période d'oubli (correspondant grosso modo à la Première Guerre mondiale) avant d'être remis à l'honneur par les surréalistes, comme André Breton et Marcel Duchamp qui voulurent voir dans l'humour d'Allais une dimension subversive, ce faux candide s'attaquant au sens même des mots pour mieux souligner l'absurdité des maints aspects de la vie politique, économique et sociale. Ainsi se renouvela l'engouement des lecteurs pour Alphonse Allais, dont l'œuvre fut par la suite rééditée à maintes reprises en édition de poche sous l'impulsion notamment du critique littéraire François Caradec.


title: Sicista

text: Sicista est l'unique genre de la sous-famille des Sicistinae. Il est constitué de rongeurs appelés des sicistes ou sminthes.


title: Sicista

text: Synonymes :


title: Sicista

text: Selon et  Selon :


title: Windows 1.0

text: Windows 1.0 était la première version de surcouche graphique de Microsoft, basée sur MS-DOS, elle fournissait une interface graphique à des applications qui se développaient de plus en plus : traitement d'images, calculs, graphes, gestion de la documentation, etc.


title: Windows 1.0

text: Cette première version de Windows fut un des plus grands échecs de Microsoft.


title: Windows 1.0

text: Développant un format d'exécutables propres, il s'illustrait avant tout par le principe des drivers (pilotes), qui permettaient à un programme d'utiliser un périphérique, indépendamment de la machine concernée.


title: Windows 1.0

text: La version 1.0 fut annoncée par Microsoft en , ce qui semblait, deux ans avant la sortie du logiciel, développer une controverse selon laquelle Windows serait abandonné. En 1985, le logiciel est enfin officiellement distribué, mais son succès faible se limite aux seuls États-Unis ; et il fallut attendre la version 1.02 (en 1986) pour voir les premières versions internationales.


title: Windows 1.0

text: Une des autres raisons qui aurait mené Windows à l'échec était sa gestion médiocre des fenêtres. Elles n'avaient pas de bouton de fermeture. Donc il fallait passer par un menu déroulant.


title: Windows 1.0

text: La première version fut la version 1.0, qui fut cependant retirée à cause d'une erreur. C'est donc la version 1.01 que l'on peut considérer comme première version. La date officielle de la naissance de Windows est le . Son coût était de . Précédemment, des versions expérimentales étaient sorties (par ex. la 1.0 bêta).


title: Windows 1.0

text: La version 1.02 est sortie en afin d'en faire une « version internationale ».


title: Windows 1.0

text: La version 1.03 est sortie en , uniquement aux États-Unis et incluant les configurations de claviers européens, écrans supplémentaires et imprimantes.


title: Windows 1.0

text: La version 1.04 est sortie en , ajoutant officiellement le support des ordinateurs IBM PS/2. Toutefois, le standard vidéo VGA et les ports PS/2 n'étaient pas pris en charge par cette version de Windows (gérés à partir de Windows 2.0) et modification du logo Microsoft au démarrage.


title: Windows 1.0

text: Windows 1.0"x" a été remplacé en par Windows 2.0.


title: Windows 1.0

text: La configuration minimale pour exécuter Windows 1 est MS-DOS 2.0, une carte graphique CGA/HGC/EGA, de mémoire vive (RAM) minimum, et deux lecteurs de disquette ou un disque dur. À partir de la version 1.03 le support pour les cartes graphiques TGA a été rajouté.


title: Windows 1.0

text: Windows 1.0 contenait Calculatrice, Calendrier, , Presse-papiers, Horloge, Panneau de configuration, Bloc-notes, Paint, Reversi, Terminal, , et l'interpréteur de commandes.


title: Focus Entertainment

text: Focus Entertainment, anciennement Focus Home Interactive (parfois abrégé Focus) est une société française d'édition et de distribution de jeux vidéo.


title: Focus Entertainment

text: Créée en 1996, Focus Home Interactive est un éditeur français de jeu vidéo dont le siège social se situe à Paris.


title: Focus Entertainment

text: Après avoir édité et distribué les logiciels de création musicale "eJay", Focus Home Interactive devient éditeur et distributeur de jeux vidéo en 2000. Au début des années 2000, l'entreprise rencontre plusieurs succès, en distribuant des licences sur PC comme "" ou "Sudden Strike", des jeux vendus à plusieurs centaines de milliers d’exemplaires en France.


title: Focus Entertainment

text: Focus Interactive touche un public de niche avec son jeu "Virtual Skipper", et ses opus suivants, qui sont des jeux de simulations maritimes. Par la suite, l'entreprise découvre et lance plusieurs titres originaux qui reçoivent un bon accueil, comme la série de jeux d’aventure "Runaway", la série "Cycling Manager" ou encore le jeu de courses de voitures "TrackMania".


title: Focus Entertainment

text: Depuis 2009, Focus est devenu un éditeur international, proposant ses titres sur consoles de salon et PC, dans le monde entier, parmi les plus connus le jeu "Blood Bowl", adaptation de la licence "Warhammer" de Games Workshop, la série de jeux d’enquête Sherlock Holmes ou encore le jeu "Farming Simulator" qui s’est vendu à plus de deux millions d’exemplaires dans le monde.


title: Focus Entertainment

text: En , Focus Home Interactive édite son premier jeu sur PlayStation 4, "Bound by Flame" du studio parisien Spiders. Depuis l’éditeur a annoncé plusieurs titres destinés aux nouvelles consoles de salon PlayStation 4 et Xbox One comme "", "Blood Bowl II", et le jeu officiel du Tour de France.


title: Focus Entertainment

text: En , Cédric Lagarrigue démissionne de son poste de président après vingt ans à la tête de Focus Home Interactive. L'Allemand Jurgen Goeldner lui succède.


title: Focus Entertainment

text: Le 26 juin 2020, Focus annonce l’acquisition du studio associé Deck13 Interactive pour un montant de 7,1 millions d’euros. C’est la première acquisition depuis la création de Focus Home Interactive.


title: Focus Entertainment

text: Le 6 septembre 2021, l'éditeur change de nom et de logo, et devient Focus Entertainment.


title: Focus Entertainment

text: Le 14 février 2022, Focus annonce le rachat du studio français Leikir Studio, qui travaille notamment sur le jeu Metal Slug Tactics.


title: Focus Entertainment

text: Studios internes:


title: Focus Entertainment

text: Studios partenaires:


title: Lucienne de Rochefort

text: Lucienne de Rochefort-Montlhéry (1088 - 1137), appelée aussi Lucianne, est la fille de Guy le Rouge, seigneur de Rochefort et d'Élisabeth de Crécy.


title: Lucienne de Rochefort

text: La famille des Rochefort étant de plus en plus puissante en Île-de-France, le roi Philippe compte réduire son influence en s'emparant de leurs seigneuries, mais Bertrade de Montfort, qui compte faire alliance avec les Montlhéry pour placer sur le trône son fils, et ce au détriment de Louis, héritier du trône, propose de marier celui-ci à Lucienne.


title: Lucienne de Rochefort

text: Les fiançailles ont donc lieu en 1104, malgré la réticence de l'époux. Pourtant, une autre famille puissante, les Garlande font valoir à Louis VI les desseins de sa belle-mère, et celui-ci décide de casser l'alliance en faisant appel au pape Pascal II, lors du concile de Troyes en 1107, prétextant des liens de consanguinité.


title: Lucienne de Rochefort

text: Ce divorce marque la disgrâce définitive des Rochefort. Plus tard, Lucienne épouse en secondes noces le seigneur Guichard III de Beaujeu. De ce mariage, elle donnera naissance à :


title: Lucienne de Rochefort

text: À la mort de son frère, Hugues de Crécy, elle hérite de ses biens, reprenant ainsi les terres de Crécy qui avaient été confisqués par Louis VI.


title: Sigrid Undset

text: Sigrid Undset est une femme de lettres et romancière norvégienne, née le à Kalundborg (Danemark) et morte le à Lillehammer (Norvège). Sa trilogie "Kristin Lavrandsdatter" la conduit, mue par l'intense participation émotionnelle à la redécouverte de l'époque médiévale chère à son père, au cours de son travail d'écriture, vers une conversion au catholicisme en 1924. Polémiste experte du champ littéraire singulier de son pays et devenue une fervente croyante catholique en pays de religion d'État protestante, l'écrivain quadragénaire obtient le prix Nobel de littérature en 1928 après la parution du roman "Olav Audunssøn". Prenant une place inégalable dans la littérature norvégienne de l'entre-deux-guerres, elle est l'auteur de trente-six titres romanesques, de dizaines d'essais et de centaines d'articles.


title: Sigrid Undset

text: Sigrid Undset est la première fille des trois filles d'Anne-Charlotte Gyth et de Ingwald Martin Undset. Elle est née à Kalundborg mais ses parents s'installent en Norvège dès qu'elle a deux ans. Sa mère est une Danoise éduquée, élégante et spirituelle, qui parle français et allemand couramment et adore l'Italie. Elle est issue d'une famille bourgeoise dano-norvégienne, expatriée au siècle précédent de Norvège, qui réside au château de Kalundborg. Elle a épousé un Norvégien du Trøndelag dont elle est devenue secrétaire. En effet, Ingwald Undset est un jeune archéologue brillant et spirituel qui a soutenu en 1881 une thèse sur les commencements de l'âge du fer en Europe du Nord. Pour ses recherches, il voyage constamment à travers l'Europe.


title: Sigrid Undset

text: Avant la naissance de Sigrid, Ingwald Undset s'investit avec énergie auprès des équipes de recherche européennes. Mais tout semble déjà s'arrêter avec un premier épuisement nerveux qui le contraint à rester à Kalundborg alors que sa femme enceinte souhaitait accoucher à Rome. Après 1882, il voyage moins et opte pour un poste assuré d'assistant au musée des Antiquités, dépendant de l'Université de Christiana. Il a l'ambition de collaborer avec des fouilleurs de renom afin de donner une image scientifique des siècles d'indépendance du premier royaume de Norvège. Le père souffreteux s'occupe de ses filles et marque l'enfance de Sigrid par un réel dévouement paternel, une gentillesse et un soin porté à son éducation précoce. Il lui inculque les valeurs traditionnelles et les qualités persévérantes de la recherche. Très jeune, il lui fait découvrir par le concret l'enquête archéologique.


title: Sigrid Undset

text: Se sachant affaibli et condamné par cette maladie nerveuse dégénérative qui a pu être identifiée récemment à une forme de sclérose en plaques, il confie sa fille aînée de huit ans à l'école de Ragina Nielsen, marquée par la pédagogie moderne et les idées de la gauche patriotique anti-suédoise. Libre penseur tolérant et positiviste, l'homme de science approuve l'éducation libre, mais aussi élitiste et austère, qu'insuffle cette maîtresse. Il est aussi possible qu'à la fin de sa vie, Ingwald ait discrètement tenté un retour à la foi chrétienne.  Alité ou en fauteuil roulant, le père reste un repère constant du foyer. Le choc de la disparition du père en 1893 est d'autant plus brutal : Sigrid a onze ans et ressentant un vide menaçant, se referme. Lui échoit une adolescence marquée par la figure hésitante de sa mère veuve, refusant longtemps sa difficile condition sociale en ne voulant pas dépendre des subsides de ses parents danois. Son désarroi pécuniaire s'aggrave jusqu'au jour où des archéologues pétitionnent pour demander et lui faire obtenir une pension honorifique de l'État. Les filles sont préservées malgré tout, puisque Régina Nielsen généreuse leur offre la scolarité gratuite. Sigrid qui avant onze ans n'aspirait qu'à devenir archéologue est portée par l'attrait trouble de l'art et la littérature, en proie à des désarrois suicidaires effacés momentanément au cœur du milieu refuge de la bibliothèque familiale. Sigrid a une amie, Emma avec laquelle elle joue au théâtre de marionnettes, puis rédige un journal périodique "Le trèfle à quatre feuille" qu'elle illustre de poèmes et de feuilletons. Mais elle est une élève renfermée, selon ses propres termes trente ans plus tard. La sécurité de l'adolescence s'évanouit définitivement à 14 ans. Bien qu'elle ait obtenu un certificat d'étude au niveau de l'excellence, Régina Nielsen ne supporte plus de la voir rechigner en silence et doute désormais de la maîtrise et des qualités de son élève. Elle la convoque et lui demande si oui ou non, elle veut préparer le baccalauréat. Sigrid dit « non » et la maîtresse s'estime démise du serment fait à son père. Sigrid quitte l'école et son milieu protégé. La nécessité économique la force à mettre un terme à des études longues. Il lui faut apprendre un métier rentable et gagner sa vie pour ne pas déchoir. Grâce à son bon niveau, elle intègre le lycée professionnel, mais elle en sort sans motivation un an après. Sa mère maintenant désargentée lui fait prendre un emploi de bureau après un court passage formateur à l'école de commerce d'Oslo. En 1899, à 17 ans, elle intègre la firme allemande AEG.


title: Sigrid Undset

text: Sigrid Undset est employée de bureau chez Chr. Wisbeck, responsable de succursale de la firme électrique allemande, de 1899 à 1909, elle vit dans la banlieue d'Oslo mais elle n'a jamais été aussi active. Le jour elle apprend à s'adapter à la rigoureuse discipline de bureau et devient une dactylographe virtuose. Intelligente, elle séduit ses supérieurs et obtient des postes à responsabilités. Elle lit et écrit pendant ses nuits. Le livre des livres, recueil de ballade danoise, la captive. Par son métier, elle a tous les atouts pour devenir écrivain.


title: Sigrid Undset

text: Alors sortant de cette chrysalide professionnelle, trop stéréotypée pour être vraie, une jolie jeune femme, à la fois et lorsqu'il faut élégante et séductrice, intelligente et cultivée, discrète et fine, et sans doute manipulatrice et avisée, prend de l'assurance. Elle pourrait se contenter de ces succès, mais elle ne le perçoit que trop éphémères à l'image de sa mère vieillie. Une partie de ces nuits, elle les consacre à des ambitions secrètes : regagner le monde de l'art, de la création et de la recherche. Elle tente de publier ce qu'elle écrit. À 23 ans, elle soumet son premier manuscrit "Aage Nielsson d'Ulvholm", un roman sur l'époque médiévale danoise à l'éditeur danois Gyldenthal. Refus net et sec, avec un conseil catégorique : . Alors elle écrit la première version de "Fru Marte Oulie", "Madame Marthe Oulie". Ce court roman de commence par cette phrase :


title: Sigrid Undset

text: En 1907, les éditeurs norvégiens, inquiets de la faiblesse de l'écriture norvégienne à venir, lancent une vaste campagne de collecte de manuscrits offrant des possibilités des premières publications aux meilleurs jeunes prosateurs. Une obscure secrétaire, réputée timide et introvertie, tente sa chance et propose à la publication le journal désabusé d'un mariage, intitulé "Madame Martha Oulie". Les éditions Ashehoug rejettent d'abord. Nullement découragée car elle sait qu'une grande variété de manuscrits peut être retenue, elle demande l'intervention de l'auteur reconnu Gunnar Heiberg à qui elle confie son court opus. Le thème de l'infidélité est magnifiquement traité, s'enthousiasme Gunnar auprès des éditeurs perplexes qui relisent et agréent. C'est un succès immédiat auprès du public et de la critique norvégienne, d'une jeune femme encline à la rêverie : une femme écrivain est née.


title: Sigrid Undset

text: "Frau Martha Oulie" est la peinture de la femme moderne dans la banlieue grise et terne d'Oslo. Si la demoiselle dispose de libertés grisantes à sa guise, l'horizon de la femme active demeure l'ennui d'un mariage stérile ou les tâches d'épouse et de mère aux prises avec les réalités du foyer. Par amour maternel, l'héroïne sacrifie sa carrière et accepte les réalités des épreuves de la vie avec une conscience lucide. En dépit d'une fugitive allusion au bonheur adultère, Sigrid Undset démontre le leurre d'une vie idéale, et de ce droit au bonheur qui envahit alors la littérature codifiée à l'aune du journalisme. Sans afficher un strict programme moraliste, mais en développant nuances et pénétration psychologiques, l'écrivain balaye une facette de la modernité : l'existence de la femme moderne (seule) qui travaille pour sa subsistance ou celle de sa famille.


title: Sigrid Undset

text: La jeune femme découverte par le public et les éditeurs s'empresse de publier un recueil de nouvelles en 1908, "L'âge heureux". Des femmes solitaires travaillent et rêvent au prince charmant. Elle prend position sur l'affaire Hans Jaeger et condamne l'amour libre, s'inscrivant dans les traces des Grands anciens de la littérature norvégienne. Le succès enfle en 1909. Reconnue par ses pairs et par l'état norvégien qui lui offre une bourse de voyage, la jeune femme quitte son métier de secrétaire, mettant un terme à une activité d'une décennie. Elle traduit en norvégien une saga islandaise narrant l"'histoire de Viga-Ljot et Vigdis" qu'elle adapte aussitôt sous une forme romancée. Vigdis est enlevée par un marin Viga Ljot à son ami Kare. Viga abandonne sa captive désespérée qui, accablée de solitude, accouche d'un fils puis l'éduque à venger son honneur par le sang. Entre-temps, la jeune femme libérée par sa bourse d'écrivain voyage en Europe, d'abord au Danemark puis en Allemagne, irrésistiblement attirée par la découverte de l'Italie et surtout de la ville d'art emblématique de Rome où elle reste neuf mois. À l'éloignement géographique correspond ainsi la mise en scène d'une plongée archéologique vers l'an mil dans les parages d'Oslo.  On peut distinguer dans l'œuvre de Sigrid Undset deux sortes de romans souvent conçus de façon parallèle ou concomitante. En 1910, elle publie "Jeunesse". En 1911, son roman "Jenny" fait scandale. Il raconte la destinée d'une jeune Norvégienne, l'artiste peintre Jenny Winge, étudiante à Rome et fréquentant la bohème norvégienne locale. Elle y rencontre un étudiant en archéologie norvégien, Helge, auprès duquel elle découvre l'amour fusionnel à 29 ans. Mais peut-être croit-elle tomber en amour pour toujours car une fois rentrée en Norvège, le jeune amant perd le charme romain. Alors Jenny comprend sa méprise et se jette avec la même fougue dans les bras du père de Helge, peintre raté, sentimental et beau parleur dont elle tombe enceinte. Elle s'enfuit en Allemagne mais la mort de l'enfant mis au monde la plonge dans le désespoir et elle se suicide quelque temps après. Le roman suscite le scandale car la dernière liaison est décrite comme normale. Mais l'œuvre au-delà du rejet des tabous est une interminable discussion sur l'art, la vocation et la soif d'absolu. Elle connaît un ample succès, malgré l'opposition de critiques engoncés de moralisme au premier degré et le heurt de la frange féministe.


title: Sigrid Undset

text: Le thème mélodramatique colle à la demande littéraire scandinave du moment. Apparaît aussi bien plus qu'un écho le voyage en Italie qu'elle a effectué après son premier succès littéraire. Rejoignant quelques compatriotes artistes norvégiens insouciants et délurés loin de leur métropole, la sérieuse Sigrid étudiante improvisée en art rencontre le peintre renommé Anders Castus Svarstad. C'est un coup de foudre, engendrant une liaison tumultueuse et difficile mais nullement douloureuse. Anders Svarstad a treize années de plus qu'elle, il est marié et père de trois enfants. Sa compagne est restée avec eux en Norvège. Comprenant que leur scandaleuse intimité romaine peut être dévoilée par de multiples indiscrétions, les deux amants s'enfuient à Paris et entament une vie commune. Désormais amoureuse du peintre et de sa peinture, saisissant avec la cruauté d'un visage d'ange l'homme d'une rivale lointaine et affublée de tares et de maternité, elle le presse de l'épouser. En , les premiers froissements interviennent lorsqu'elle constate sa réticence. Elle préfère rentrer à Oslo soigner sa sœur Signe. Elle reprend avec assiduité l'écriture, entamant avec Nini Roll Anker une longue correspondance. Plus tard, elle avoue avoir rencontré à Paris un penseur catholique remarquable, Jacques Maritain.


title: Sigrid Undset

text: La liaison reprend pourtant aussitôt la fêlure du premier refus oubliée, car la joie d'appartenir au milieu artistique, frivole et d'apparence si richissime, la comble. Après trois années d'insistance, elle finit par obtenir le divorce d'un couple chancelant et en complète perdition. Anders, à peine divorcé et Sigrid, enceinte, se marient en Belgique durant l'été 1912. Après six mois de lune de miel à Londres, ils retournent conformément au souhait maternel à Rome. Elle accouche en du petit Anders. Mais la croissance du nourrisson est difficile, et elle rentre à Oslo. Désormais, elle vit dans l'appartement de Sinsen, cohabitant souvent avec les trois enfants du premier lit, Trond, Eba et Gunnhild. Son mari n'est pas souvent à ses côtés, elle reprend avec vigueur le métier d'écrivain qu'elle n'a jamais abandonné, pressentant qu'il est la source de son affirmation dans un monde hostile, et s'affirme en polémiste redoutable et en conférencière douée.


title: Sigrid Undset

text: "Printemps", son roman sur l'union de l'homme et de la femme, formant un couple stabilisé par la création rituelle d'un foyer ou voué à l'éphémère ou à la destruction, paraît en 1914. La naissance de Charlotte dénommée familièrement Mosse est une immense source d'angoisse maternelle. Le bébé souffre de crises de convulsions inexpliquées, en réalité un handicap mental est révélé plus tard, très analogue à celui du second fils du géniteur. L'écrivain Sigrid Undset participe avec fougue au débat de société, elle relève les premières conséquences de la Grande Guerre, une perte démesurée des repères moraux. Elle déplore une dégradation morale planétaire. Depuis 1916, consciente de ses responsabilités, elle accueille les trois enfants du premier mariage. Il y a des heurts, mais elle essaie de reconstituer avec énergie un foyer. Si elle comprend le désarroi des adolescentes, elle admet de moins en moins la désinvolture d'Anders qui ne la désire qu'en maîtresse occasionnelle, sans enfant et seule. Il ne l'aide pas, ni par l'argent ni par le réconfort. Elle se retrouve accablée, comprenant la souffrance de la première épouse, abandonnée à ses responsabilités par un farouche individualiste, artiste infidèle et coureur de femmes. Le couple maintenu par les paillettes et l'apparence mondaine s'effondre en 1918. Ruminant une sourde vengeance, les filles d'Anders se révoltent contre la belle-maman autoritaire. En 1919, épuisée, enceinte, la maîtresse de maison craque et part en voiture se reposer avec ses seuls enfants dans une maison louée, surplombant Lillehammer, à l'entrée de la vallée du Gudbrandsdal où elle aime marcher. Mais elle ne peut se résigner à revenir dans l'appartement conjugal. En , elle met au monde Hans. Le père prévenu n'est pas là puisqu'il surveille la construction de la grande maison familiale. C'est plus tard au cours de l'été que la mari rend visite à sa seconde épouse et à ses trois enfants. Mais elle sait déjà qu'elle n'a plus qu'eux et la littérature.


title: Sigrid Undset

text: Les nouvelles de l'auteur dépeignent l'existence humaine dans le cadre triste des banlieues née des mutations des transports du . La notoriété de l'écrivain Sigrid Undset est acquise au sortir de la Première Guerre mondiale dès 1919 au sein du monde scandinave et au-delà. Le souci de plaire et de s'adapter à un public des premières œuvres disparaît graduellement, elle fait mieux connaître ses opinions par un recueil d'articles déjà publiés de façon plus confidentielle, "Le point de vue d'une femme" après et s'apprête à approfondir son message littéraire.


title: Sigrid Undset

text: Des thèmes sont récurrents dans ses romans : les remords et les reproches que la femme moderne doit s'adresser à elle-même lorsque les épreuves n'ont pas été surmontées et que la déchéance est là. Il reste toutefois une formidable réserve de combativité face à l'adversité que l'auteur hésite à dévoiler pour mieux décrire le temps présent.


title: Sigrid Undset

text: Pour mettre une distance avec la vie des femmes modernes, à commencer par la sienne propre, elle poursuit ses recherches et reconstitue en imagination la vie d'une femme dans les milieux catholiques de la Norvège du . La trilogie "Kristin Lavransdatter" explore successivement l'amour humain ("La couronne"), la maternité et la vie de famille ("La maîtresse de maison") et le service de Dieu, démultiplié par les épreuves terribles du temps de la peste noire ("La Croix"). Son héroïne Kristin a besoin d'immenses ressources de combativité :


title: Sigrid Undset

text: Cette femme à la volonté tenace, debout par orgueil, à laquelle l'écrivain finit par s'identifier au terme de sa création-rédaction entre 1920 et 1922, surmonte les incomparables épreuves par la spiritualité chrétienne universaliste, c'est-à-dire catholique. Mieux elle est touchée par la grâce divine.


title: Sigrid Undset

text: L'épouse quadragénaire Sigrid Undset, prématurément vieillie, est touchée par une crise spirituelle, dure, intense. Ne s'est-elle pas vainement accrochée à un ridicule espoir de fonder une grande famille avec un mari digne ? Elle doit se libérer d'un mariage difficile, et regagner son indépendance pour rester responsable d'un foyer de trois enfants dont un petit handicapé. Artiste tourmenté, alcoolique et père immature, le conjoint ne peut prendre la mesure des engagements de sa femme. En proie au désarroi, la mère dévouée s'accroche à la providence chrétienne, les conseils des pasteurs demeurent d'une insignifiance puérile et dès 1920, elle participe au catéchisme des dominicains norvégiens. Sigrid découvre stupéfaite la liberté chrétienne nécessaire à l'énorme énergie d'entreprendre de ses farouches ancêtres, appartenant à une civilisation insulaire qu'ils avaient ouverte, avec une détermination et une prudence technique, aux mondes occidental et oriental connus. Et cette joie de (sur)vivre n'est-elle pas celle de Kristin ? La conversion vers la religion catholique, église minoritaire et désargentée du concile de Trente qui se soucie en Norvège des pauvres, parmi lesquels elle compte ses fidèles, avec une efficacité bien plus grande que celle des grandes structures caritatives d'État, s'étale entre 1924 et 1925, amenant infailliblement son divorce.


title: Sigrid Undset

text: Sigrid reprend son courage, elle a déjà pris des vacances studieuses en se rendant sur les lieux décrits dans ce roman pavé de 1400 pages. Les filles d'Anders apprécient la générosité de Sigrid et se rapprochent d'elle. Son fils aîné supporte mal l'abandon paternel. Mais la rupture du couple est consommée sans plus de formalité puisque Anders vit maritalement avec une autre femme. Disposant d'avances de ses éditeurs qui constatent avec étonnement la mode du Moyen Âge qu'elle relance, Sigrid achète en 1921 la maison qu'elle louait à Lillehammer, et la baptise "Berkebaek". L'État lui accorde aussi une pension officielle : désormais, elle reçoit l'équivalent d'un salaire d'écrivain à vie. Ayant des revenus assurés, elle décide d'engager une domestique spécialisée à plein temps pour s'occuper de sa fille Mosse. Elle s'achète aussi la petite maison attenante à Berkebaek, qu'elle intègre au domaine en l'aménageant en bureau. Elle peut continuer à écrire dans une retraite de silence. Plus active et mieux organisée que jamais, elle traduit trois sagas islandaises.


title: Sigrid Undset

text: Avec la foi catholique de ses ancêtres, Sigrid a retrouvé l'allant inébranlable de la certitude et une raison de vivre. . Elle tient maintenant son foyer, elle résiste. Et c'est aussi son œuvre qui devient cohérente. Après la femme, l'homme sera Olav Audunssoen soumis aux épreuves politiques du pour unir la Norvège. Le cycle de est segmenté en deux parties à parution différée : "Olav Audunssøn à Hestviken" en 1924, "Olav Audunssøn et ses enfants" en 1927. Elle étudie les saints ou représentants de la gent masculine sacrée. L'ordre divin est primordial pour celle qui se prépare à entrer en religion sous le nom de sœur Octave et le statut de dominicaine du tiers ordre. Elle a une controverse animée en 1927 avec Monseigneur Nathan Söderblom, archevêque d'Uppsala sur la conception de la nature humaine et de la grâce. Les spectateurs et auditeurs assistent à un affrontement intemporel entre un Luther déguisé en prélat œcuménique et un saint Thomas d'Aquin féminisé.


title: Sigrid Undset

text: Le jury masculin du prix Nobel de littérature, autrefois goguenard devant l'héroïne Kristin Lavransdatter, s'émerveille et pour "ses puissantes descriptions de la vie du Nord au Moyen Âge", lui accorde la récompense suprême offerte le . Entre-temps, la face masculine l'a jetée sur le terrain politique. Elle multiplie études, essais et écrits polémiques pour défendre la conception catholique du monde. Fidèle à l'église romaine et apostolique qui, semble-t-il, n'a pourtant rien fait pour qu'elle obtienne le prix, elle s'enivre emportée par un prosélytisme religieux. Thomiste, élève appliquée des Dominicains de Norvège, elle peut atteindre une spiritualité exigeante tout en s'attachant, par la grâce divine de la liberté, à redéfinir l'idéal. Ouverture merveilleuse, quand même, réservée à un écrivain. L'argent du prix Nobel lui permet la création de deux fondations :


title: Sigrid Undset

text: Désormais les "romans de nos jours" vibrent sous le filigrane de sa foi salvatrice et rédemptrice. Six romans écrits entre 1929 et 1939, de "L'orchidée blanche" (Gymnadenia) à "Madame Dorthéa" premier roman d'un cycle inachevé sur le siècle des Lumières, font le procès d'une époque stupide, matérialiste, égoïste qui ne conduit qu'à l'abêtissement des plus démunis et à l'avilissement spirituel généralisé. Elle indique çà et là les contradictoires voies d'éducation et de salut. "Le buisson ardent" en 1930 est le roman explicite de la conversion d'un jeune homme.


title: Sigrid Undset

text: Le succès littéraire est aussi au rendez-vous après les honneurs. L'écrivain est traduite dans le monde entier et occupe une place hégémonique sur les lettres norvégiennes, caractérisée de 1900 à 1930 par le formidable essor des romans et de la poésie lyrique et l'effacement relatif des pièces de théâtre. Olav Duun, auteur d'une magnifique épopée paysanne en six volumes et dans une autre mesure, Olaf Bull, le poète lyrique étaient les seuls compatriotes à pouvoir entrer dignement en lice avec elle. Elle peut s'appuyer sur les géants disparus des lettres, Hans Kinck et Arne Garborg, pour fustiger le dernier écrivain Nobel en 1921, Knut Hamsun qui est autant son ennemi en lettres qu'en politique. Elle peut compter sur le soutien admiratif de Ronald Fangen. Ce dernier, membre du courant d'Oxford, s'empresse d'expliquer face à l'incompréhension publique de son abandon de la religion luthérienne que Sigrid Unset est entrée en religion catholique par l'unique force de son intelligence. Les ténors de la littérature sous obédience marxiste sont sceptiques ou réservés.


title: Sigrid Undset

text: Pourtant, le succès croissant avant l'attribution du prix Nobel est un fait incontestable et pourrait expliquer la levée des oppositions des derniers velléitaires du jury. Dépassant son aînée suédoise Selma Lagerlöf, la norvégienne Sigrid voit ses œuvres appréciées bien au-delà des pays scandinaves, surtout dans les pays anglo-saxons et allemands. L'Allemagne de Weimar a acheté de "Kristin Lavransdatter" avant l'attribution du prix Nobel en 1928, alors qu'en France, Sigrid Undset en course pour le prix est une illustre inconnue. Un journaliste français curieux du choix du comité parvient à mettre la main sur le seul ouvrage accessible à la Bibliothèque Nationale, "L'âge heureux" traduit en 1926 en français, et essaie, héroïque, de comprendre en vain l'auteur des écrits primés.


title: Sigrid Undset

text: Sigrid Undset n'a plus de souci financier et avec soin agrandit, embellit son domaine qui comprend un jardin et trois maisons. Outre ses écrits de propagande catholique, elle s'accorde des menus plaisirs en lisant des auteurs anglais, en traduisant "L'Homme éternel" de . N'est-elle pas fascinée par l'écrivain catholique anglais d"'Orthodoxy" ? En 1931, elle entraîne sa petite famille sur l'île de Gotland, puis en Islande. En 1934, elle publie ses souvenirs d'enfance à onze ans. En 1937, elle effectue un long voyage en Angleterre, en Écosse, aux Orcades.


title: Sigrid Undset

text: Sigrid Undset ne boude pas les responsabilités et ne cesse d'affirmer ses convictions au cours des années trente marquées de morosité. En 1935, elle est élue présidente de l'association des écrivains de Norvège. Les années quarante ne laissent pas de répit à Sigrid Undset. Sa famille qu'elle n'a cessé de protéger est décimée. L'écriture est plus que jamais un labeur et une arme de combat. L'espace d'expression des romans réalistes semble s'être refermé, et le temps à leur consacrer restreint.


title: Sigrid Undset

text: Sigrid Undset a lutté depuis son irruption sur la scène littéraire contre l'individualisme farouche et naturaliste de Knut Hamsun. La pensée hamsunienne est de l'ordre de l'ivresse théâtrale ou d'une immanence intérieure possédée par le plaisir ou la souffrance, elle égare l'être en quête de lucidité, de clarté et de compréhension. Et cette femme en voie de rédemption ne peut que chercher et trouver les voies de la sincérité, d'abord dans son œuvre romanesque et ensuite dans sa vie spirituelle puis quotidienne. Comme il existe un leurre de la vie idéale, il existe un leurre de l'art suprême, que ce soit par le discours ou l'esthétisme exacerbé.