title: American Psycho (roman)

text: Cependant, la vie parfaite de Patrick Bateman cache une autre réalité, sordide celle-là : celle d'un psychopathe, ou un schizophrène qui s'imagine psychopathe. À l'abri dans son appartement hors de prix, au milieu de ses gadgets dernier cri et de ses meubles en matériaux précieux, Bateman tue, décapite, égorge, viole. Sa haine des animaux, des pauvres, des étrangers (les Européens notamment), des homosexuels et des femmes est illimitée, et seul son humour froid conserve une trace d'humanité.


title: American Psycho (roman)

text: Le courant de conscience de Bateman est parfois interrompu par des chapitres dans lesquels il s’adresse directement au lecteur, afin de critiquer le travail des artistes de la musique pop-rock des années 1980 (comme, notamment, le groupe Genesis période Phil Collins ou Huey Lewis and the News). Par ailleurs, le roman maintient un haut niveau d'ambiguïté par le biais d'identités erronées et de contradictions, introduisant la possibilité que Bateman soit un narrateur peu fiable. En effet, les personnages sont systématiquement présentés comme étant des personnes autres qu'elles-mêmes, les différents protagonistes se disputant sur l'identité des personnes qu'ils croisent dans les restaurants ou les soirées auxquelles ils participent.


title: American Psycho (roman)

text: Le roman décrit ainsi de manière très progressive la véritable nature de Patrick Bateman, sans jamais vraiment s'attarder sur les événements à l'origine de ses pulsions destructrices. On sent la folie du personnage augmenter de manière exponentielle, au fil des pages : le récit, raconté à la première personne, accumule de plus en plus d'hallucinations, d'incohérences, de passages de délire pur et l'on peut sérieusement se demander, à la fin du livre, si Bateman ne vit pas uniquement ses meurtres dans sa tête.


title: American Psycho (roman)

text: Après avoir tué l'un de ses collègues, Paul Owen (par jalousie, car Owen gère le prestigieux portefeuille Fisher), Bateman s'empare de l'appartement de ce dernier pour héberger et tuer d'autres victimes. Le contrôle de Bateman sur ses pulsions violentes se détériore ensuite. Ses assassinats deviennent de plus en plus sadiques et complexes, passant d’une simple agression à une longue séquence de viols, de tortures, de mutilations, de cannibalisme et de nécrophilie. Dans ses conversations informelles avec ses amis, il insère des histoires parlant de tueurs en série et, à plusieurs reprises, avoue ouvertement ses activités meurtrières à ses collègues de travail qui cependant ne le prennent jamais au sérieux, car n'entendant pas ce qu'il dit ou ne le comprenant pas complètement.


title: American Psycho (roman)

text: Les actes psychopathes de Bateman aboutissent finalement à une fusillade au cours de laquelle il tue plusieurs personnes au hasard dans la rue, entraînant l'envoi d'une équipe SWAT en hélicoptère. Cet épisode narratif voit la perspective de Bateman passer de la première personne à la troisième personne, les événements ultérieurs étant décrits en termes de représentation cinématographique. Après la fusillade, Bateman s'enfuit à pied et se cache dans son bureau où il appelle son avocat, Harold Carnes, et confesse tous ses crimes sur son répondeur.


title: American Psycho (roman)

text: Plus tard, Bateman retourne à l'appartement de Paul Owen où il avait précédemment tué et mutilé gravement deux prostituées, portant un masque chirurgical en prévision des corps en décomposition qu'il s'attend à retrouver. Mais, quand il entre dans l'appartement, celui-ci est parfaitement propre et remis à neuf et rempli de fleurs à forte fragrance, peut-être pour dissimuler une mauvaise odeur. Il rencontre l'agent immobilier qui voit son masque chirurgical, ce dernier le démasquant lorsque Bateman affirme qu'il est venu visiter l'appartement après avoir lu une « annonce dans le "Times" » (alors qu'il n'a eu aucune annonce de ce genre). L'agent immobilier lui dit de partir et de ne jamais revenir.


title: American Psycho (roman)

text: Par la suite, l'état mental de Bateman continue de se détériorer. Il commence à avoir des hallucinations bizarres, telles que voir un Cheerio interviewé lors d'un débat télévisé, être traqué par un banc de parc anthropomorphique ou trouver un os dans la barre glacée qu'il est en train de manger. À la fin de l'histoire, Bateman confronte son avocat Harold Carnes au sujet du message qu'il lui a laissé sur son répondeur, seulement pour trouver l'avocat amusé de ce qu'il considère comme une plaisanterie hilarante. Carnes, qui confond Bateman avec un autre de ses collègues, lui affirme également que le Patrick Bateman qu'il connaît est trop lâche pour commettre de tels actes. À l'apogée du dialogue, Carnes s'oppose à Bateman, lui confiant qu'il est impossible de prétendre qu'il a assassiné Paul Owen parce qu'il a dîné avec ce dernier deux fois à Londres quelques jours auparavant.


title: American Psycho (roman)

text: Le livre se termine comme il a commencé, montrant Bateman et ses collègues dans un nouveau club un vendredi soir, engageant une conversation banale. Cependant, un signe typographique est vu à la fin du livre, qui peut se lire comme « Sans issue » ("This is not an exit"). Ce roman provoqua à sa sortie un véritable scandale, en raison de l'extrême violence et de la pornographie présentes dans plusieurs passages. Il fut refusé par l'éditeur Simon & Schuster, qui avait pourtant donné une avance de à son auteur, Bret Easton Ellis. En effet, après lecture, l'éditeur préféra abandonner son argent et le manuscrit.


title: American Psycho (roman)

text: Publié par Alfred A. Knopf, une autre maison d'édition, le livre se vendit à plusieurs millions d'exemplaires aux États-Unis, puis dans le monde. Bret Easton Ellis dut prendre un garde du corps à la suite de multiples menaces de mort, mais publia son livre dans le reste du monde où le scandale fut considérablement moindre (bien qu'il perde tous ses éditeurs européens qui le laissèrent tomber à l’époque, excepté son éditeur anglais). "American Psycho" est depuis devenu un best-seller.


title: Jersey City

text: Jersey City () est une ville américaine située dans l'État du New Jersey, juste en face de la ville de New York. Elle est le siège du comté de Hudson. Sa population était de en 2010, ce qui en fait la deuxième plus grande ville de l’État après Newark.


title: Jersey City

text: Jersey City est située dans la banlieue ouest de New York, au nord de la péninsule de Bergen Neck, entre la baie de Newark et la rivière Hackensack à l'est qui l'isole de Kearny et Newark, et par l'Hudson à l'ouest qui le sépare de New York, dont elle fait partie de l'aire urbaine. Au nord, se trouvent également Union City et Hoboken, et au sud Bayonne. Sa côte s'étale au total sur .


title: Jersey City

text: Selon le Bureau du recensement des États-Unis la ville a une superficie totale de , dont de terre et d'eau, soit 29,37 % du total.


title: Jersey City

text: Après avoir été longtemps habitée par les Amérindiens Lenapes, la région est découverte par Henry Hudson en 1609. Jersey City est fondée le sous le nom de The City of Jersey, puis sous le nom actuel en 1838.


title: Jersey City

text: L’explosion de Black Tom, survenue le à Jersey City, est le plus spectaculaire sabotage allemand aux États-Unis durant la Première Guerre mondiale.


title: Jersey City

text: Aujourd'hui, certains quartiers de la ville sont en rénovation et subissent le phénomène de gentrification. La Goldman Sachs Tower est le symbole de ce renouveau : c'est le plus haut gratte-ciel construit aux États-Unis dans une localité qui n'est pas la ville principale d'une aire urbaine.


title: Jersey City

text: Selon l"'American Community Survey", pour la période 2011-2015, 47,44 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, alors que 22,54 % déclare parler l'espagnol, 5,39 % le tagalog, 3,99 % le hindi, 3,17 % l'arabe, 2,72 % une langue chinoise, 2,38 % le gujarati, 1,52 % l'ourdou, 0,92 % le français, 0,89 % un créole français, 0,79 % une langue africaine, 0,73 % le coréen, 0,65 % l'italien, 0,58 % le polonais, 0,55 % le vietnamien et 5,74 % une autre langue. Jersey City est desservie par plusieurs autoroutes, dont le New Jersey Turnpike, l'Interstate 78, la U.S. Route 1/9 et les New Jersey Routes 139 et 440. Le Holland Tunnel (Interstate 78) connecte Jersey City à Manhattan.


title: Jersey City

text: 8,17 % des habitants de la ville marchent pour aller travailler et 40,26 % prennent les transports en commun. Le système PATH dispose de quatre stations dans la ville : "Exchange Place", "Pavonia-Newport", "Grove Street" et "Journal Square". Le transport fluvial et maritime est assuré par des lignes de ferries entre la ville (Newport, Liberty Harbor, Harborside, Colgate et Port Liberté) et Manhattan (Midtown, World Financial Center et Pier 11) par les agences "NY Waterway" et "New York Water Taxi".


title: Jersey City

text: Le métro léger Hudson-Bergen dessert la ville.


title: Jersey City

text: Le réseau de transport de bus public New Jersey Transit dessert la majorité des quartiers de la ville.


title: Jersey City

text: Il existe aussi un réseau de mini-bus populaires privés qui complète ce réseau de transport, ces bus étant appelés "Bergenline".


title: Tour d'Italie 2005

text: Le Tour d'Italie 2005 s'est déroulé du 7 au 29 mai sur . Il est parti de Reggio de Calabre, en Calabre, dans l'extrême sud de l'Italie. C'était la du "Giro" depuis le début de l'épreuve en 1909. Elle a été remportée par l'Italien Paolo Savoldelli.


title: Tour d'Italie 2005

text: Cette épreuve fait partie du ProTour 2005.


title: Tour d'Italie 2005

text: La première semaine confirme l'excellente forme de Danilo Di Luca, qui remporte 2 étapes. Il en va de même pour Robbie McEwen (3 étapes) et Paolo Bettini (1 étape). Ainsi, le maillot rose va longtemps être balloté entre ces trois coureurs. Mais c'est avec la première étape de montagne que les prétendants au classement final s'affirment. On y voit Ivan Basso au meilleur niveau, mais c'est Paolo Savoldelli qui l'emporte à Zoldo Alto. Quant à Danilo Di Luca, il se montre à un très haut niveau en haute montagne en se classant quatrième de l'étape. La grande déception vient du vainqueur sortant, Damiano Cunego, qui perd plus de 6 minutes et toute chance de gagner à nouveau le giro. À cet instant de la course, on imagine Ivan Basso remporter ce Giro, d'autant qu'il revêt le maillot rose. Pourtant, une gastro-entérite lui fera perdre tout espoir. Ainsi, il décomptera près de 42 minutes sur le vainqueur lors de la . Il laisse donc le champ libre à Paolo Savoldelli qui, malgré les attaques de Gilberto Simoni et José Rujano, remporte ce Tour d'Italie 2005 avec un écart minime sur ses 2 poursuivants au classement général.


title: Tour d'Italie 2005

text: On notera le baroud d'honneur d'Ivan Basso qui remporte les et . De plus, la quatrième place de Danilo Di Luca que l'on n'attendait pas à ce niveau lors d'un grand tour, le place plus que jamais leader du classement ProTour. Les cyclistes présents dans le tableau ci-dessous correspondent aux leaders des classements. Ils peuvent ne pas correspondre au porteur du maillot.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele (, ), né le à et mort le à Vienne, est un peintre et dessinateur autrichien rattaché au mouvement expressionniste.


title: Egon Schiele

text: Issu de la petite bourgeoisie, il affirme contre sa famille sa vocation d'artiste. Ses dons en dessin le font admettre à seize ans à l'académie des beaux-arts de Vienne et il découvre bientôt d'autres horizons au contact de la Sécession, de l'Atelier viennois et de Gustav Klimt. , alors que son talent se révèle, il fonde un éphémère « groupe de l'Art nouveau » avec plusieurs peintres, musiciens et poètes . Dans un culte égotiste de sa « mission » artistique, Schiele fait du corps dévêtu son champ d'expression privilégié : corps d'adultes, à commencer par le sien, mais aussi d'enfants, ce qui lui vaut en 1912 quelques semaines de prison. , il quitte sa compagne et modèle Wally Neuzil pour épouser, en marge d'autres liaisons, une jeune fille plus « convenable », Edith Harms. Affecté pour raisons de santé à l'arrière du front, il traverse la guerre en peignant beaucoup, commence à vendre, à entrevoir l'aisance, et s'impose à la mort de Klimt en 1918 comme nouveau chef de file des artistes viennois. C'est alors qu'il succombe, ainsi que son épouse enceinte, à la grippe espagnole.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele a produit environ sur toile et plus de sur papier où le dessin se conjugue volontiers à l'aquarelle et à la gouache : natures mortes, paysages, portraits, allégories et surtout autoportraits et nus féminins et masculins innombrables, aux postures ou détails parfois crus. Même si le trait aigu et la palette se sont adoucis en dix ans, l'ensemble frappe par son intensité graphique, ses contrastes, ses couleurs peu réalistes voire morbides ; quant aux figures décharnées, désarticulées, comme flottant dans le vide, elles semblent incarner l'angoisse sexuelle ou existentielle, la solitude et même la souffrance, dans une œuvre empreinte de violence. Il est en fait difficile d'annexer Schiele à un groupe. Entre Art nouveau et expressionnisme, dégagé des normes de la représentation et menant sa quête en solitaire sans s'intéresser aux théories, il a exprimé de façon très personnelle sa sensibilité exacerbée tout en se faisant l'écho du désenchantement et des conflits latents d'une société en déclin. Acteur du renouveau artistique autrichien reconnu sinon apprécié de son vivant, il n'a pas été l'« artiste maudit » que la légende a voulu associer à sa vie marginale. Le traitement convulsif ou impudique de ses sujets n'en continue pas moins à surprendre un siècle après. Il est entré dans l'histoire de l'art moderne en peintre et dessinateur majeur, et certains créateurs se réfèrent à son œuvre dès la seconde moitié du .


title: Egon Schiele

text: Au-delà des témoignages, archives de galeries, documents familiaux ou administratifs, la courte vie d'Egon Schiele est également connue grâce à ses propres écrits : notations diverses et fragments autobiographiques rédigés dans une prose poétique, auxquels s'ajoutent de nombreuses lettres à des amis, amantes, collectionneurs, acheteurs, renseignent sur sa psychologie, sa vie, et parfois son travail ou ses conceptions esthétiques. Quant au "Journal de prison" publié en 1922, dû à son fervent défenseur Arthur Roessler, il a contribué à fonder le mythe de l'artiste incompris victime des rigidités de son époque.


title: Egon Schiele

text: Egon Leo Adolf Ludwig Schiele naît le dans le logement de fonction de son père, chef de gare à Tulln, au bord du Danube, à une trentaine de kilomètres en amont de Vienne. Seul fils survivant d'Adolf Schiele (1850-1905) et de Marie née Soukup (1862-1935), il a deux sœurs aînées, Elvira (1883-1893) et Melanie (1886-1974), mais préférera sa cadette, Gertrude dite Gerti (1894-1981). Son enfance est perturbée par ses échecs scolaires et les crises d'un père probablement syphilitique, jusqu'à ce que, décevant les ambitions familiales mais réalisant une vocation très précoce, il aille se former à la peinture dans la capitale.


title: Egon Schiele

text: Très liée à l'univers du rail, la famille Schiele y espère une carrière pour son unique descendant masculin.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele vient . Le grand-père Karl Schiele (1817-1862), ingénieur et architecte venu d'Allemagne, a construit la ligne ferroviaire reliant Prague à la Bavière, et Leopold Czihaczek (1842-1929), époux d'une sœur d'Adolf, est inspecteur des chemins de fer. Le grand-père maternel Johann Soukup, d'origine rurale, a travaillé sur une ligne de train en Bohême-du-Sud et aurait été promoteur immobilier : c'est à Krumau (actuelle Český Krumlov) qu'Adolf Schiele rencontre vers 1880 sa fille Marie, qui devient sa femme. Les jeunes époux disposent d'une modeste fortune en actions de la Compagnie des chemins de fer de l'État autrichien, en plus de la position avantageuse que représente un emploi dans la fonction publique de ce pays bureaucratique.  Le séduisant Adolf aime arborer son uniforme de gala ou promener sa famille en attelage . Tulln an der Donau est au tournant du siècle un important nœud ferroviaire et, en l'absence d'autres distractions, l'enfant développe une passion pour les trains : il joue à la locomotive, installe des circuits pour ses wagons miniatures et dès dix ans, s'inspirant des croquis de son père, dessine des gares, des voyageurs ou des convois d'une remarquable précision . Son père l'imagine ingénieur dans ce domaine et s'irrite de sa prédilection pour le dessin jusqu'à brûler un jour un de ses carnets.


title: Egon Schiele

text: Après l'école primaire, Tulln étant dépourvue d'établissement secondaire, Egon part en 1901 pour Krems an der Donau, où il apprécie plus le jardin de sa logeuse que la discipline du collège. L'année suivante ce sera le "Gymnasium" de la ville de Klosterneuburg, où son père a pris une retraite anticipée pour raisons de santé. Egon accuse un gros retard scolaire, se renferme, manque des cours. Définitivement dégoûté de l'école, il ne réussit qu'en dessin, en calligraphie et, malgré une constitution fragile, en éducation physique.


title: Egon Schiele

text: Bien qu'il l'affecte profondément, le décès de son père va en quelque sorte permettre à Schiele de réaliser sa vocation.


title: Egon Schiele

text: L'ambiance familiale pâtit des troubles mentaux paternels. Comme maints bourgeois de son temps, Adolf Schiele a contracté avant son mariage une maladie vénérienne, sans doute la syphilis, ce qui pourrait expliquer que le couple ait perdu deux nourrissons et qu'une encéphalite ait emporté Elvira à l'âge de dix ans. En quelques années il est passé de phobies ou manies inoffensives, comme converser à table avec des hôtes imaginaires, à des accès de fureur imprévisibles : il aurait ainsi jeté au feu les titres boursiers complétant sa pension. Il meurt de paralysie générale le , âgé de .


title: Egon Schiele

text: Egon semble avoir été lié à son père par une relation très forte. Ce décès est et, même s'il n'est pas certain que ce père idéalisé eût approuvé son projet de devenir peintre, il . Ses tout premiers autoportraits, en dandy un peu imbu de sa personne, sont peut-être pour lui un moyen narcissique de compenser la perte du père dont il prétend prendre la place comme « homme de la maison ».


title: Egon Schiele

text: Plus qu'auprès de sa mère, qu'il juge froide et distante, l'adolescent trouve un réconfort dans la compagnie de ses deux sœurs ainsi qu'au sein de la nature, où il dessine et peint quelques gouaches lumineuses. Tombée dans la gêne depuis son veuvage, Marie Schiele dépend en partie de son entourage masculin, notamment Leopold Czihaczek, tuteur du garçon. Egon, qui attend d’elle d'immenses sacrifices, ne lui sera guère reconnaissant d'avoir finalement soutenu sa vocation : il lui reprochera toujours de ne pas comprendre son art, tandis qu'elle ne lui pardonnera pas de s’y vouer égoïstement sans trop se soucier d'elle, et leurs rapports conflictuels donneront lieu à des représentations ambivalentes de la maternité.


title: Egon Schiele

text: Au lycée de Klosterneuburg, le jeune homme est vivement encouragé par son professeur de dessin, Ludwig Karl Strauch, diplômé des Beaux-Arts et grand voyageur, qui lui apporte une ouverture intellectuelle et élabore pour lui des exercices gradués. Il conjugue ses efforts à ceux d'un chanoine critique d'art et du peintre Max Kahrer pour convaincre Schiele et son beau-frère de ne pas attendre qu'Egon soit renvoyé du lycée. Une formation « utile » est d'abord envisagée chez un photographe de Vienne, puis à l’École des arts appliqués, qui conseille pour l'artiste en herbe l’académie des beaux-arts. En , son dossier ayant été retenu, Egon passe avec succès les épreuves pratiques du concours d'entrée, pour lesquelles même Strauch ne le pensait pas mûr : ses dessins d'un parfait réalisme ont impressionné le jury et il devient le plus jeune élève de sa division.


title: Egon Schiele

text: Durant ses trois années aux Beaux-Arts, Schiele reçoit sans plaisir un enseignement strict et conservateur.


title: Egon Schiele

text: Il loge d'abord dans l'appartement cossu de l'oncle Leopold, qui joue à présent les modèles et l'emmène à la campagne ou au Burgtheater. Le jeune homme continue à déjeuner chez lui lorsque sa mère s'installe à Vienne puis lorsqu'il loue un studio-atelier miteux près du Prater, 6. Sa pauvreté contrarie ses envies d'élégance : il racontera qu'il devait non seulement fumer des mégots mais se confectionner des faux-cols en papier et arranger, rembourrer, user jusqu'à la corde les vieux habits de son oncle, chapeaux ou chaussures trop grands pour lui. Dans cette ville qu'il n'aime pas, il est aussi déçu par ses études que par la routine « bourgeoise ». Il peint beaucoup en dehors des cours, plus provocateur dans le choix de ses sujets (femme qui fume, par exemple) que dans sa manière postimpressionniste. Lors d'un séjour à Trieste qui renforce encore leur affection mutuelle, sa petite sœur Gerti accepte de poser nue pour lui en cachette de leur mère.


title: Egon Schiele

text: Inchangé depuis un siècle, l'enseignement à l'académie des beaux-arts de Vienne consiste la première année en un apprentissage du dessin très progressif (d'après plâtres à l'antique puis d'après nature, nus puis portraits, modèles masculins puis féminins, étude du drapé puis de la composition) et sous contraintes : crayon sans couleurs, craie sans crayon, rehauts obtenus par le blanc du papier, temps limité Les études conservées attestent des progrès comme de la démotivation du jeune Schiele : , remarque l'historienne d'art Jane Kallir, la plus grande spécialiste de son œuvre. Il n'obtient d'ailleurs que des mentions « passable ».


title: Egon Schiele

text: À l', l'élève aborde la théorie des couleurs et la chimie mais ses travaux en peinture, qu'il a peut-être partiellement détruits, sont plus difficiles à suivre : ses huiles sur carton aux empâtements typiques du "" (« impressionnisme d'humeur », peinture sur le motif autrichienne d'avant 1900) n'expriment en tout cas pas grand-chose de sa personnalité. À la rentrée suivante il passe sous l'autorité du portraitiste et peintre d'histoire Christian Griepenkerl, directeur de l'École, farouche défenseur du classicisme.


title: Egon Schiele

text: Le maître prend vite en aversion cet étudiant rebelle, tout en lui reconnaissant à contre-cœur un talent qu'il a contribué à consolider et qui se ressent par ailleurs du mouvement artistique ambiant du Jugendstil. Si Schiele s'astreint à expédier un dessin par jour pour l'académie , il ne la fréquente plus guère que pour disposer de modèles gratuits. Il prend la tête d'un mouvement contestataire puis, diplôme en poche après un examen final médiocre, claque la porte entre avril et . De ce carcan académique étouffant, Egon Schiele sort malgré tout doté .


title: Egon Schiele

text: Au tournant du , l'Autriche-Hongrie est figée dans ses faiblesses. Monarque âgé, forces conservatrices, essor économique mais prolétariat misérable, pluralité culturelle en butte aux nationalismes : c'est la « Cacanie » de Robert Musil dont Karl Kraus ou Hermann Broch dénoncent eux aussi le vide moral. La capitale vit pourtant un âge d'or : sans remise en question politique ni sociale et avec les faveurs de la classe dominante, le bouillonnement intellectuel et artistique de Vienne en fait un foyer de modernité rival de Paris où Schiele entame un parcours très personnel.


title: Egon Schiele

text: Pour le jeune peintre, découvrir l'œuvre de Gustav Klimt, la mouvance de la Sécession viennoise et l'art moderne européen est une étape essentielle mais bientôt dépassée.


title: Egon Schiele

text: Au tournant du siècle, l'imposante Vienne du Ring, marquée par l'art pompier d'un Hans Makart, voit imploser ses habitudes esthétiques comme certains de ses cadres de pensée (Sigmund Freud, Ludwig Wittgenstein). Gustav Klimt (1862-1918), qui a d'abord travaillé dans l'ombre de Makart à la décoration du musée d'Histoire de l'art ou du Burgtheater, a fondé en 1897 avec des peintres (Carl Moll), des architectes (Josef Maria Olbrich, Josef Hoffmann), des décorateurs (Koloman Moser), un mouvement inspiré de la Sécession de Munich.


title: Egon Schiele

text: Le Palais de la Sécession est érigé l'année suivante pour combattre l'art officiel ou commercial, faire connaître l'impressionnisme et le postimpressionnisme, ouvrir l'art aux masses et promouvoir de jeunes talents souvent issus des arts appliqués. En lien avec le concept d'œuvre d'art totale, il s'agit de réconcilier l'art avec la vie en réduisant le fossé qui le sépare des arts mineurs, voire de l'artisanat. En 1903 est donc créée, sur le modèle du "Arts and Crafts" anglais, la "Wiener Werkstätte", atelier très productif qui privilégie la stylisation décorative et les motifs géométriques, abstraits ou affranchis de la perspective : Klimt, dessinant par exemple des mosaïques pour le Palais Stoclet de Bruxelles, lui reste fidèle même après avoir en 1905 quitté la Sécession.


title: Egon Schiele

text: Il n'est pas exclu que Schiele, admiratif du , ait reçu ses encouragements dès 1907. Il le croise à coup sûr lors de la gigantesque " de 1908, exposition d'art internationale où les seize toiles du maître sont pour lui une illumination tandis que celles d’Oskar Kokoschka le frappent par leur violence iconoclaste. Reinhard Steiner fixe à 1910 sa première rencontre personnelle avec Klimt qui, louant son génie du dessin et devenant son mentor, aurait représenté pour lui une figure paternelle.


title: Egon Schiele

text: Dès 1909 en tout cas, Schiele s'approprie en la transformant la manière de Klimt : ses portraits conservent la planéité et quelques éléments décoratifs mais les fonds se vident. Son activité graphique s'intensifie indépendamment des tableaux, il dessine pour la " des cartes, des modèles de robes ou de costumes d'homme, et aurait collaboré avec Kokoschka à la décoration du cabaret Fledermaus.


title: Egon Schiele

text: Bravant l'interdiction faite aux étudiants d'exposer hors de l'académie, celui qui se proclame participe à la ' de 1909, dernière grande manifestation de l'avant-garde viennoise où le public peut voir des tableaux de Gauguin, Van Gogh, Munch, Vallotton, Bonnard, Matisse, Vlaminck… Les quatre toiles de Schiele passent inaperçues mais cette expérience l'enhardit. Il fonde avec d'anciens élèves de Griepenkerl la ', « groupe de l'Art nouveau » qui en décembre expose collectivement dans une galerie : Arthur Roessler, critique d'art pour un journal social-démocrate, y découvre Schiele avec enthousiasme et le présente bientôt à des collectionneurs comme Carl Reininghaus, industriel, Oskar Reichel, médecin, Eduard Kosmak, éditeur d'art.


title: Egon Schiele

text: En quelques mois, , Egon Schiele s'est trouvé, son talent a éclos et il déclare, ce qui ne l'empêchera pas de le vénérer toute sa vie : .


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele affirme ses tendances expressionnistes comme son égocentrisme exacerbé.


title: Egon Schiele

text: Dès le il s'éloigne de la "", dont le manifeste rédigé par ses soins revendiquait l'autonomie de l'artiste : . Il se voit en prophète investi d’une mission, l'artiste ayant pour lui un don de prescience : , écrit-il avec des accents rimbaldiens un rien complaisants.


title: Egon Schiele

text: Cette année est pour Schiele un tournant décisif : il abandonne toute référence à Klimt et, notamment sous l'influence de son ami Max Oppenheimer, penche du côté de l'expressionnisme émergent. La peinture à l'huile demeure son but mais il dessine énormément, croquis préparatoires ou œuvres à part entière et affine sa technique d'aquarelle. Cas rare dans l'histoire de l'art, Egon Schiele, ayant déjà acquis une extrême virtuosité, exprime au moment où il les vit des tourments adolescents comme les conflits avec le monde adulte, l'angoisse de la vie, de la sexualité, de la mort. Très enclin à l'introspection, il recompose le monde et l'art à partir de lui-même, son corps et celui de ses modèles devenant un champ d'étude aux limites de la pathologie.


title: Egon Schiele

text: Face au nombre d’autoportraits de cette période, Jane Kallir parle d'. Cet paraît en quête de lui-même : sur certains tableaux il se dédouble, sur d'autres peint seulement son visage, ses mains, ses jambes, ou des membres amputés, sur d'autres encore il est en pleine érection. Ses autoportraits nus semblent enregistrer ses pulsions à la manière d'un sismographe. Narcissisme, voire exhibitionnisme, efforts pour canaliser ses démons érotiques dans une société répressive : mais, comme dans ses lettres et poèmes ésotériques, sa préoccupation majeure serait l'expérience de son moi, de sa spiritualité, de son être au monde.


title: Egon Schiele

text: La même crispation torturée se retrouve dans les nus dont l'hermaphrodisme (visages peu différenciés, pénis chétifs, vulves gonflées) pourrait traduire l'ambivalence sexuelle de l'artiste. Celui-ci entame une exploration obsessionnelle des corps qui le conduit à exiger de ses modèles des postures quasi acrobatiques. Il a des relations avec certaines des femmes qui posent pour lui et un autre modèle féminin témoignera que, sans compter l'exhibition des parties intimes, poser pour lui n'était pas drôle car . Son regard est-il fasciné et terrifié par sa découverte des femmes et d'une sexualité qui a coûté la vie à son père, ou bien d'une froideur de scalpel ? Il est en tout cas avéré qu'il a pu voir et dessiner librement des patientes enceintes et des nouveau-nés dans une clinique gynécologique, avec l'aval de son directeur.


title: Egon Schiele

text: Ses portraits d'enfants des rues ont plus de naturel. Celui qui se dit a le contact facile avec eux et convainc sans mal de poser nues pour lui des fillettes venues des quartiers misérables de Vienne, où la prostitution enfantine, « légitimée » par une majorité sexuelle à , est courante. Pour ses premiers portraits de commande en revanche, aux airs de marionnettes hallucinées, , estime Jean-Louis Gaillemin : certains les refusent, tels Reichel ou Kosmak.


title: Egon Schiele

text: Malgré un travail intense, ce sont des années de vaches maigres. Leopold Czihaczek abandonne tutelle et soutien financier en 1910 mais son neveu dépense beaucoup, tant pour ses vêtements ou ses loisirs que pour son art. La structure du mécénat dans un pays où il n'y a pas de marchands d'art empêche, en outre, de se faire une clientèle en dehors des collectionneurs . Ceci aussi a pu pousser Schiele vers le dessin et l'aquarelle : ils se vendent plus facilement. Toujours est-il qu’en avril- le public viennois, encore sensible aux séductions décoratives sécessionnistes, boude sa première exposition personnelle à la très réputée galerie Miethke.


title: Egon Schiele

text: Fuyant Vienne pour la campagne sans renoncer à son habitude de faire poser des enfants, Schiele s'attire des ennuis.


title: Egon Schiele

text: Au il confie à Anton Peschka sa nostalgie de la nature et son dégoût de la capitale : .


title: Egon Schiele

text: C'est ce qu'il fait en passant l'été à Krumau, ville natale de sa mère, sur une boucle de la Moldau. Avec Peschka et un nouvel ami, Erwin Osen , il envisage même de fonder une petite colonie d'artistes. Le groupe fait jaser par ses excentricités , d'autant qu'un lycéen de qui s'affiche avec eux, Willy Lidl, est peut-être l'amant de Schiele. Après un hiver à Meidling, celui-ci revient néanmoins se fixer à Krumau.


title: Egon Schiele

text: Il s'est lancé dans des allégories sur le thème de la mère (enceinte, aveugle, morte) et des paysages urbains qui dégagent une atmosphère étouffante et inquiétante. Pourtant, dans la maison qu'il a louée au bord du fleuve à flanc de coteau, Schiele éprouve pour la première fois de sa vie un bonheur sans mélange : il vit avec la discrète Wally Neuzil, âgée de , sans doute ancien modèle de Klimt ; Willy n'a peut-être pas encore été rapatrié à Linz par sa famille ; enfin défilent en permanence ainsi que les enfants du voisinage.


title: Egon Schiele

text: Cependant l'union libre est très mal vue, Egon et Wally, qui ne vont pas à la messe, sont suspectés d'être des agitateurs « rouges », et le village finit par savoir que ses enfants posent pour le peintre. Fin juillet, surpris en train de croquer une fillette nue dans son jardin, Schiele doit fuir le scandale. Installé un mois plus tard à Neulengbach, il ne change pas son mode de vie, considérant qu'un artiste n'a pas à se soucier du qu'en-dira-t-on ni du fait qu'un bourg de province n'offre pas l'anonymat d'une capitale. Les rumeurs vont à nouveau bon train et en éclate une seconde affaire.


title: Egon Schiele

text: Tatjana von Mossig, , fille d'un officier de marine, s'est amourachée d'Egon et fugue chez lui un soir d'orage. Le couple embarrassé l'héberge pour la nuit et Wally la conduit le lendemain à Vienne puis, la jeune fille ne voulant plus aller chez sa grand-mère, l'emmène dormir à l'hôtel. Lorsqu'elles reviennent, le père de Tatjana a déjà déposé une plainte pour détournement de mineur et viol. Durant l'enquête sont saisis quelque , dont un punaisé au mur, et le peintre est placé en détention provisoire à la maison d'arrêt de Sankt Pölten. Il y passe environ trois semaines durant lesquelles il exprime son désarroi par l'écriture et le dessin : il crie au meurtre de l'art et de l'artiste mais comprend qu'il aurait dû solliciter l'accord de leurs parents avant de réaliser ces dessins d'enfants à peine pubères qu'il qualifie lui-même d'« érotiques » et destine à un public particulier.  Egon Schiele comparaît le 17 mai sous trois chefs d'inculpation : enlèvement de mineure, incitation à la débauche, attentat à la pudeur et à la morale. Seul le dernier est finalement retenu, le problème n'étant pas de déterminer si ses œuvres relèvent de l'art ou de la simple pornographie, mais que des mineurs aient pu les voir : l'artiste est condamné à trois jours de prison en plus de la préventive. Ses amis se réjouissent de cette courte peine en comparaison des six mois qu'il encourait, mais Arthur Roessler va lui bâtir une réputation d'artiste martyr à partir de ses souvenirs de cellule et du fait que le juge aurait symboliquement brûlé un de ses dessins en salle d'audience.


title: Egon Schiele

text: S'il a pu mesurer durant cette épreuve la fidélité de Roessler, Benesch ou Wally, Schiele en sort très ébranlé. Lui qui a toujours aimé cela voyage durant l' (Constance, Trieste). De retour à Vienne il loue, 101, un atelier qu'il ne lâchera plus et qu’il décore comme toujours selon une sobre esthétique « Wiener Werkstätte » : meubles peints en noir, tissus colorés, jouets et objets folkloriques, sans oublier l'accessoire essentiel à sa peinture qu'est son grand miroir en pied. Il rêve à présent d'un nouveau départ.


title: Egon Schiele

text: Le succès de Schiele va croissant à partir de 1912 et il participe à des expositions en Autriche comme à l'étranger. La Première Guerre mondiale n'interrompt pas son activité, mais sa production, plus riche en peintures, fluctue au gré de ses affectations à l’arrière du front. Par ailleurs, moins rebelle que pénétré de sa mission créatrice, il intègre certaines normes sociales, ce que manifeste un soudain mariage « petit-bourgeois ». La grippe espagnole l'emporte alors qu'il commençait à jouer un rôle clé dans la relève de l'art viennois.


title: Egon Schiele

text: Attisant le mépris de Schiele pour la « Cacanie », le drame de Neulengbach provoque aussi en lui un choc salutaire.


title: Egon Schiele

text: Le peintre se remet lentement de son expérience carcérale et exprime sa révolte contre l'ordre moral à travers des autoportraits en écorché vif. De 1912 date aussi "Cardinal et Nonne (Caresse)", qui parodie "Le Baiser" de Gustav Klimt et est à la fois symbolique et satirique : Schiele s'y représente en grand prêtre de l'art accompagné dans sa quête par Wally, et raille au passage le catholicisme pesant sur l'Autriche-Hongrie.


title: Egon Schiele

text: L'affaire de Neulengbach a renforcé l'union de Schiele avec Wally bien que, tenant à sa liberté, il lui fasse garder son logement et déclarer par écrit qu'elle ne l'aime pas. Il la peint souvent, avec plus de tendresse semble-t-il que plus tard son épouse. Le scandale n'a pas arrangé ses rapports avec sa mère mais leurs échanges, où il joue encore au chef de famille, informent sur celle-ci : Melanie vit avec une femme, Gerti et Anton Peschka veulent se marier , Marie paraît à son fils inconsciente de son génie. , lui écrit-il dans un élan d'exaltation révélateur d'une vanité ingénue. Il aime toujours à se mettre en scène, grimaçant devant son miroir ou l'objectif de son ami photographe Anton Josef Trčka.


title: Egon Schiele

text: Même s'il craint d'y perdre « sa vision », c'est-à-dire la posture introspective qui a jusqu'ici imprégné son œuvre, Schiele admet peu à peu que pour sa mission artistique même, il doit abandonner ce que Jane Kallir désigne comme son solipsisme et tenir compte de la sensibilité du public : il cesse de dessiner des enfants, atténue l'audace de ses nus, reprend ses recherches allégoriques. Sans négliger le travail sur papier il transfère ses motifs dans la peinture à l'huile tandis que son style devient moins aigu : ses paysages se colorent, ses modèles féminins, plus mûrs, plus robustes, gagnent en modelé.


title: Egon Schiele

text: Son emprisonnement lui a valu une certaine publicité et il rencontre d'autres collectionneurs : Franz Hauer, propriétaire d'une brasserie, l'industriel August Lederer et son fils Erich qui devient un ami, ou encore l'amateur d'art Heinrich Böhler qui prend auprès de lui des cours de dessin et de peinture. L'intérêt pour son travail grandit, à Vienne et dans une moindre mesure en Allemagne : présent dès 1912 à la galerie Hans Goltz de Munich aux côtés des artistes du Cavalier bleu puis à Cologne pour une manifestation du "", il envoie ses œuvres dans diverses villes allemandes, mais son exposition de l' chez Goltz est un fiasco. Le début de la guerre n'affecte pas son activité et quelques-unes de ses œuvres sont montrées à Rome, Bruxelles ou Paris.


title: Egon Schiele

text: Ses problèmes d'argent tiennent tant à sa propre incurie qu'au conservatisme du public : considérant que vivre au-dessus de ses moyens est typiquement autrichien, réduit parfois à coudre ensemble des morceaux de toile, menacé d'expulsion, il est capable de se brouiller avec un acheteur hésitant : , il a couronnes de dettes (revenu annuel d'une famille modeste) et envisage un emploi de professeur ou de cartographe. Échappant en juillet à la mobilisation en raison d’une faiblesse cardiaque et poussé par Roessler car c'est plus lucratif, il s'initie à la pointe sèche, selon lui : au bout de deux mois il la maîtrise parfaitement mais l'abandonne, préférant employer son temps à peindre et dessiner.


title: Egon Schiele

text: Du moins vend-il ses quelques estampes et des dessins. Il a reçu des commandes grâce à Klimt, correspond avec la revue "Die Aktion" et peut écrire à sa mère : .


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele connaît une période moins productive lorsqu’il doit s’adapter à sa condition d'homme marié et de soldat.


title: Egon Schiele

text: Pense-t-il déjà « mariage de raison » à l', lorsqu'il essaie d'attirer par ses facéties l'attention de ses voisines d'en face ? Toujours est-il qu'il écrit le 10 décembre aux sœurs Harms, Adele (Ada) la brune et Edith la blonde, pour les inviter au cinéma, Wally Neuzil devant servir de . Il opte finalement pour la seconde, sa cadette de trois ans, dont il réussit à convaincre le père, ancien mécanicien devenu petit propriétaire, qui a donné à ses filles une éducation bourgeoise et voit en tout artiste un être bohème immoral. L'union est célébrée le selon le culte protestant des Harms, en l'absence de Marie Schiele et de façon précipitée car Egon, jugé entretemps apte au service non armé, doit rejoindre le 21 sa garnison à Prague.


title: Egon Schiele

text: Il a revu une dernière fois Wally, qui a refusé sa proposition de passer chaque année des vacances ensemble. Il réalise alors une grande toile allégorique dont ils sont les modèles et qu'il rebaptisera en 1917 "Mort et Jeune fille", apprenant que, engagée dans la Croix-Rouge, elle a succombé à la scarlatine sur le front des Balkans.


title: Egon Schiele

text: En guise de voyage de noces Egon et Edith vont à Prague, où il est incorporé dans de rudes conditions à un régiment de paysans tchèques. Elle s'installe à l'hôtel Paris mais ils ne peuvent que se parler à travers une grille. Egon trouve ces premiers jours d'autant plus durs que, peu politisé mais anti-nationaliste et enviant les pays libéraux, il est un des rares artistes autrichiens à ne pas soutenir l'entrée dans le conflit ni l'effort de guerre. Il fait ses classes à Neuhaus et passe ses à l'hôtel avec Edith. Celle-ci toutefois, peu préparée à une vie autonome, flirte avec un ancien ami puis avec un sous-officier : Egon s'avère extrêmement jaloux et possessif, d'autant qu'il la trouve moins dévouée que Wally. Elle, quoique gênée de poser pour lui parce qu'elle doit ensuite vendre les dessins, voudrait lui interdire d'avoir d'autres modèles.


title: Egon Schiele

text: Leur relation s'améliore lorsqu'il revient en août près de la capitale. Envoyé en au camp de prisonniers de guerre russes de Mühling, au nord de Vienne, il est promu caporal. Un lieutenant lui procure un atelier et il loue une fermette avec Edith, mais celle-ci, isolée, s'y ennuie : chacun se renferme sur lui-même, leur entente n'étant sans doute pas assez profonde .


title: Egon Schiele

text: En dehors des dessins , Schiele ne peint qu’une vingtaine de tableaux en deux ans, notamment des portraits de son beau-père, qu'il apprécie, et d'Edith, qu'il peine à animer : elle y a souvent l'air d'une poupée bien sage. Les occasions d'exposer se raréfient en temps de guerre. Le a été inaugurée à la galerie Arnot de Vienne une exposition personnelle dont Schiele a conçu l'affiche, un autoportrait en Saint Sébastien percé de flèches. Il participe ensuite à des manifestations organisées par la Sécession viennoise et par celles de Berlin, Munich, Dresde. Sa période de révolte et de constante recherche formelle touche à sa fin.


title: Egon Schiele

text: Affecté à Vienne même, Schiele retrouve une intense activité artistique et acquiert une certaine notoriété, au moins dans le monde germanique.


title: Egon Schiele

text: En il obtient par relations d’être affecté au siège de l'Intendance militaire, dans le quartier central Mariahilf. Un supérieur bienveillant lui confie la mission de dessiner, en vue d'un rapport illustré, les bureaux et entrepôts de ravitaillement du pays : il séjourne notamment au Tyrol. Son retour dans son atelier de Hietzing et les loisirs que lui laisse l'armée le galvanisent : , écrit-il à Anton Peschka qui entretemps a épousé Gerti et en a un fils. Schiele se remet à dessiner des nus aux postures déroutantes ou des couples lesbiens, dans un style plus naturaliste délié de ses sentiments personnels. Il reprend la peinture de paysage, les portraits, et poursuit ses projets de compositions allégoriques monumentales à partir de petits formats, qui se vendent d'ailleurs mal. L' est l'une des plus productives de sa carrière. Reprenant après Anton Faistauer la tête de la "", il a l'idée d'une Kunsthalle, vaste galerie d'art qui se ferait lieu de rencontre avec le public pour promouvoir les jeunes artistes et relever la culture autrichienne : soutenu par Klimt, Josef Hoffmann ou Arnold Schönberg, le projet avorte faute de financement.


title: Egon Schiele

text: Schiele fait de nouveau poser ses amis, les membres de sa famille, ainsi qu'Adele Harms, qui ressemble à sa sœur au point que leurs portraits se confondent mais n'est, elle, pas du tout prude . Il peint de moins en moins Edith, qui a un peu grossi et se plaint dans son journal intime d'être délaissée : Elle ne peut plus empêcher que son atelier soit envahi comme celui de Klimt par , . Egon Schiele devient un portraitiste d'hommes assez recherché à Vienne. Le "Portrait de la femme de l'artiste assise" est acheté par la future Galerie du Belvédère : cette commande officielle l'oblige par ailleurs à recouvrir en gris-brun les carreaux bariolés de la jupe.


title: Egon Schiele

text: En , Schiele fait un portrait mortuaire de Gustav Klimt et publie dans une revue son éloge funèbre. En mars, la exposition de la Sécession viennoise est une consécration : occupant la salle centrale avec et sur papier, il vend presque tout, ouvre une liste d'attente et est salué par une partie de la presse spécialisée internationale. Muté en avril au musée de l'armée pour y monter des expositions, il n'a à souffrir que des rationnements durant la dernière année de guerre.


title: Egon Schiele

text: Sollicité de toutes parts (portraits, illustrations, décors de théâtre), il note dans son carnet quelque 120 séances de pose. Ses revenus augmentent au point qu'il acquiert des œuvres d'autres artistes et loue en juillet un grand atelier, 6, non loin du précédent qui reste son appartement. Il apparaît surtout comme l'héritier naturel de Klimt et le nouveau chef de file et défenseur des artistes autrichiens : sur l'affiche de l'exposition il s'était d'ailleurs représenté présidant une de leur réunions en face de la chaise vide du maître défunt.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele et sa femme, enceinte depuis avril et dont le journal se fait l'écho d'une solitude désormais acceptée, vivent dans des sphères différentes ; il la trompe tout en veillant sur elle et l'envoie durant l'été se reposer en Hongrie. Le tableau "Couple accroupi" n'exprime pas plus un désir qu'un refus de paternité, mais plutôt une vision pessimiste de la condition humaine, par l'absence de communication entre les personnages : il est néanmoins .


title: Egon Schiele

text: Fin octobre 1918, Edith contracte la grippe espagnole, devenue pandémique. Le 27 Schiele fait d'elle un dernier dessin et elle lui griffonne un message d'amour fou ; elle meurt le 28 au matin avec l'enfant qu'elle porte. Le lendemain, Peschka découvre son ami déjà malade grelottant dans son atelier, et l'emmène chez les Harms où sa belle-mère le veille. Le 30 au soir, Egon reçoit une dernière visite de sa mère et de sa sœur aînée. Il s’éteint le à 13h et est inhumé le aux côtés de sa femme dans le cimetière viennois d'Ober-Sankt-Veit.


title: Egon Schiele

text: Apprenant sur son lit de mort l'imminence de l'armistice, Egon Schiele aurait murmuré : .


title: Egon Schiele

text: Les d'Egon Schiele, issus d'un long travail, et ses sur papier, promptement exécutées, sont tous empreints des mêmes obsessions, et traités avec une intensité graphique qui transcende la classification par genres. La singularité absolue de l'artiste autrichien réside dans la façon dont il bouleverse la représentation du corps, chargé de tensions comme d'érotisme ou torturé jusqu'à la laideur. Reflet d'un désenchantement sociétal et d'une crise du sujet, en ce début de , cette œuvre traversée d'angoisses intimes vise aussi l'universalité.


title: Egon Schiele

text: Après une adhésion fervente à l'élégance de l'Art nouveau, Schiele penche vers l'expressionnisme naissant. Désormais tendu entre ces deux pôles, il en épure les artifices esthétisants pour extraire les moyens d'exprimer sa sensibilité à vif, sans cesser de voir dans la ligne un élément d'harmonisation fondamental.


title: Egon Schiele

text: Indifférent aux théories et mouvements artistiques, Schiele n'a guère emprunté qu'à Gustav Klimt.


title: Egon Schiele

text: Son œuvre ne garde aucune trace du cursus traditionaliste de l'académie des beaux-arts de Vienne : il a abandonné dès l' la perspective classique ou certains détails formels. S'il n’a pas séjourné à Paris, foyer des avant-gardes européennes, il connaît par les expositions du Palais de la Sécession et par des collections privées Gustave Courbet, l'impressionnisme de Manet ou Renoir, dont se ressentent ses premiers paysages, et le postimpressionnisme, sensible dans ses vues de Trieste : plus que Cézanne ou Gauguin, ce seraient Van Gogh , Edvard Munch et le sculpteur George Minne qui l'auraient le plus marqué.


title: Egon Schiele

text: Baignant dans l'ère d'influence du Jugendstil, Schiele emprunte d'abord à l'art nouveau « commercial » (affiches, illustrations), voire à Toulouse-Lautrec, des contours simples, des aplats de couleurs, une bi-dimensionnalité où se confondent premier et second plan. Désireux de mettre l'accent sur la surface picturale et l'esthétisme de la ligne, il s'inspire ensuite des compositions de Gustav Klimt, dont son art serait selon Serge Lemoine une . Figure moins érotisée, projetée dans un espace plus ouvert mais comme hostile : déjà sa "Danaé" s'éloigne de celle de Klimt.


title: Egon Schiele

text: La ' de 1908 révélait en effet un essoufflement de la tendance décorative et le besoin d’une peinture plus évocatrice. Exploitant la tension entre aspect décoratif et profondeur humaine, Schiele s'écarte rapidement de la stylisation et inverse la tendance de son mentor : loin de saturer les fonds dans l'espèce d’« ' » (horreur du vide) centrale chez Klimt, il en chasse quasiment tout motif pour redonner la primauté à l'humain. Moins radicalement toutefois qu'Oskar Kokoschka, Schiele abandonne l’art nouveau vers 1909 pour se concentrer sur la physionomie et la gestuelle du modèle.


title: Egon Schiele

text: Vers 1910 son trait se fait plus anguleux, avec des ruptures expressives, et sa palette plus sombre voire irréaliste : dépouillement, désarticulation à la limite de la caricature, mise en relief du somatique caractérisent ses nus et autoportraits. Cherchant l'émotion avant tout, Schiele utilise des rouges, des jaunes, des verts qui ne se rencontrent pas chez Kokoschka ni Oppenheimer mais dans le fauvisme français et l'expressionnisme allemand : or il ne les connaît pas forcément .


title: Egon Schiele

text: Schiele est donc principalement influencé par Klimt, jusque vers 1909-1910. Au-delà, il explore les mêmes thèmes que lui, tels les liens entre vie et mort, mais dans une orientation expressionniste qui, indépendamment du dynamisme des couleurs, gomme l'aspect ornemental par un tracé incisif.


title: Egon Schiele

text: Même quand son style s'apaise à la veille de la guerre, son art s'expliquerait au fond toujours par une contradiction entre le désir klimtien de créer une surface décorative et celui d'.


title: Egon Schiele

text: Étroitement corrélée à sa vie intérieure, l'évolution des moyens artistiques de Schiele a été fulgurante. Il a toujours ambitionné : en 1918 il exécute ses dessins presque d'un jet. Les témoins ont vanté ses talents de dessinateur. Otto Benesch, fils de son premier mécène, évoque ainsi les séances de pose où quantité de dessins précédaient la réalisation d'un portrait : . Son trait est synthétique et précis.


title: Egon Schiele

text: Qu'il ait ou non connu les réflexions de Vassily Kandinsky à ce sujet, Schiele travaille sa ligne pour la charger d'émotion, la brise pour en faire un support privilégié d’expressivité, de psychologie voire de spiritualité. Le trait anguleux du début des cède progressivement à des contours plus ronds, plus voluptueux, agrémentés parfois de ou de hachures et petites boucles transposées peut-être de la gravure.


title: Egon Schiele

text: , tantôt nerveuse et saccadée, tantôt dolente et frémissante. Hormis entre 1911 et 1912 où le tracé à la mine de plomb très dure se voit à peine, les contours à la mine grasse sont appuyés. Ils marquent une frontière entre la planéité de la feuille et les volumes du sujet, que le peintre sculpte davantage les dernières années : il finit par ombrer ses portraits au fusain d'une façon presque académique.


title: Egon Schiele

text: Dans ses dessins, Schiele use de l'aquarelle et de la gouache, plus maniable, parfois épaissie à la colle pour forcer le contraste. Il est passé d'aplats juxtaposés avec de légers chevauchements à des transitions plus fondues, et il pratique également le lavis. Dès 1911 sa technique est au point : sur un papier lisse voire traité pour repousser l'eau, il travaille ses pigments en surface ; la feuille est compartimentée en zones colorées soignées chacune à part, certaines, comme les vêtements, étant comblées à grands coups de brosse plus ou moins visibles. Sertir la figure d'un rehaut de blanc ou de pigment n'aura qu'un temps ; mêler mine de plomb, craie, pastel, peinture à l'eau et même à l'huile durera jusqu'à la fin.


title: Egon Schiele

text: , estime Jane Kallir. Son œuvre a évolué des lignes brisées et des formes agressives de la transgression vers une ligne fermée et des formes plus classiques : Malafarina compare son parcours à celui du qu'était Amedeo Modigliani et W. G. Fischer ajoute que .


title: Egon Schiele

text: À l'instar de ses sujets non vivants, ses figures contorsionnées sont comme suspendues et saisies en plongée. Faisant table rase de la perspective linéaire en vigueur depuis la Renaissance et de l'illusion spatiale qu'elle induit, Schiele adopte sur ses sujets un point de vue surplombant inhabituel. Lui qui rêve de survoler les villes tel un rapace privilégie également dans ses nus et ses portraits une vision proche de la perspective aérienne : à Krumau, il se rend sur la colline du château pour voir la ville et le fleuve ; dans son atelier, il monte souvent sur un escabeau pour dessiner de plus ou moins haut, sur un genou, ses modèles allongés par terre ou sur un sofa. Enfin il lui arrive de combiner vue plongeante, frontale et latérale quand il représente deux personnages, ou le même dans des positions différentes.


title: Egon Schiele

text: En réaction au foisonnement ornemental de l'Art Nouveau et de Klimt en particulier, Egon Schiele simplifie l'arrière-plan, le réduisant à un fond anodin jusqu'à l'éliminer complètement. Ses dessins laissent visible la couleur blanche ou crème du papier. Sur les toiles, le fond souvent gris clair d'avant 1910 devient ensuite plus sombre, indéterminé, ou se résume à une juxtaposition de surfaces colorées suggérant un décor qui confine à l'abstraction.


title: Egon Schiele

text: , ce qui leur confère, surtout quand ils sont nus, une sorte de vulnérabilité. L'impression de flottement fait que certains dessins pourraient aussi bien être tournés dans un autre sens. À la différence de Klimt, Schiele pense silhouette et structure avant mise en couleur. Tandis que les formats carrés des peintures appellent à centrer le sujet, les corps dessinés sont cadrés de façon particulière : décentrés, toujours susceptibles d'être tronqués (pieds, jambes, bras, haut de la tête…), ils sont inscrits comme de force dans les marges de l'espace de représentation dont des pans restent vides.


title: Egon Schiele

text: Cadrages excentrés, fond vacant, vue plongeante, simultanéité d'états non synchrones provoquent chez le spectateur un sentiment d'inachèvement ou de décalage par rapport au réel.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele ne remet pas tant en cause les genres fixés par la tradition académique puis enrichis au que leur traitement et leurs frontières : ainsi l'autoportrait envahit-il nus et allégories. Pour les portraits de commande et les thèmes existentiels, il choisit souvent de grandes toiles () ou la forme carrée prisée par la Sécession viennoise : il réserve les petits formats sur papier à des sujets plus intimistes dont le choix choque certains de ses contemporains.


title: Egon Schiele

text: Dominés par les paysages urbains, les motifs non humains de Schiele se font métaphores .


title: Egon Schiele

text: L'artiste a toujours fui la métropole moderne et, à l'inverse des impressionnistes, des futuristes italiens ou d'un Ludwig Meidner, n'en montre ni le trafic ni l'agitation. Il préfère les bourgs du Danube ou de la Moldau, non sans les trouver déprimants. Désertes, bordées voire entourées d'une menaçante eau sombre, les fenêtres des maisons ouvrant sur des trous noirs : cette représentation subjective des villes correspond à l'état affectif du peintre, à son sentiment que les choses meurent ou que, emplies d'une vie cachée, elles existent indépendamment des hommes.


title: Egon Schiele

text: Loin de signifier une distance par rapport au motif, la perspective aérienne permettrait d'y projeter , comme disait son ami le peintre Albert Paris Gütersloh : ceux-ci font place durant les dernières années à des observations plus concrètes, linge qui sèche par exemple. Un peu avant 1914 et quoique toujours privés de personnages, les paysages urbains de Schiele semblent « se réveiller » et, débarrassés de toute dimension symbolique, arborent des couleurs pimpantes ou servent de prétexte à des constructions très graphiques autour de verticales, horizontales et diagonales bien marquées.


title: Egon Schiele

text: Comme dans ses poèmes de jeunesse ou ceux de l'expressionniste Georg Trakl, Schiele privilégie l'automne pour sa peinture de paysage, souvent centrée sur des arbres : chez lui, , avance Wolfgang Georg Fischer. Dans une stylisation qui frise l'abstraction, il semble s'identifier aux éléments du paysage, évoquant d'ailleurs dans une lettre à Franz Hauer ainsi que leurs sentiments . Jusqu'à la fin, ses paysages moins réalistes que visionnaires demeurent très construits et plutôt mélancoliques, même lorsque la palette se réchauffe et que les formes s'adoucissent.


title: Egon Schiele

text: Quant aux natures mortes, Schiele en a peint très peu. Hormis quelques objets ou des coins de la prison de Sankt Pölten, ce sont des fleurs, surtout des tournesols, isolés et étiques comme ses arbres voire étêtés par le cadrage, dépourvus de la chaleur qu'ils peuvent avoir chez Van Gogh : la manière dont les feuilles brunies pendent par exemple le long de la tige évoque des attitudes humaines ou quelque chose de mort.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele a d'abord peint ses sœurs, sa mère, son oncle, puis a élargi le cercle de ses modèles à ses amis artistes et aux critiques d'art ou collectionneurs s'intéressant à son travail .


title: Egon Schiele

text: Arthur Roessler observe chez lui une indéfectible fascination pour les personnages ou gestes expressifs stylisés : marionnettes exotiques, pantomimes, danses de Ruth Saint Denis. Le portrait de Roessler lui-même, en 1910, est ainsi structuré par un jeu de mouvements et directions contraires ; une forte tension intérieure émane du regard hypnotique de l'éditeur Eduard Kosmack ; une symbolique indécise unit dans une certaine raideur Heinrich Benesch à son fils Otto. De tels portraits posent la question de savoir .


title: Egon Schiele

text: Cessant de s'identifier à ses modèles (masculins) après 1912, Schiele témoigne d'une finesse de perception croissante, d'abord dans ses dessins puis dans les portraits de commande. Il parvient à rendre les états d'âme des modèles à l'aide d'un nombre réduit de détails, attitudes, mimiques, même si par exemple Friederike Maria Beer, fille d'une amie de Klimt, paraît encore un peu désincarnée, suspendue en l'air telle un insecte dans sa robe de la "Werkstätte". Dans certains portraits, estimait Roessler, Schiele .


title: Egon Schiele

text: Vers 1917-1918, l'artiste cadre toujours ses personnages de façon serrée mais se réapproprie l'espace autour d'eux, parfois un décor censé les représenter, comme les livres amoncelés autour du bibliophile Hugo Koller. Dans le portrait de son ami Gütersloh, l'application vibratoire des couleurs annonçait peut-être un nouveau tournant esthétique dans la carrière de Schiele.


title: Egon Schiele

text: La nudité crue, privée du voile de la mythologie ou de l'histoire, non canalisée ni esthétisée par les canons classiques, scandalise encore beaucoup au début du . Or, abandonnant l'Art nouveau qui célèbre lui aussi la beauté et la grâce, le peintre autrichien casse d'abord des images traditionnellement idéalisées avec ses dessins provocateurs de jeunes prolétaires, de couples homosexuels notamment lesbiens, de femmes enceintes et, dans un registre parodique, de nouveau-nés . Ses modèles féminins et masculins, y compris lui-même, ont l'air mal nourris ou rachitiques et leur physique volontiers asexué a pu faire parler d'« inféminité » à propos de ses nus féminins.


title: Egon Schiele

text: Jusque vers 1914 et comme Oskar Kokoschka, Egon Schiele dessine ou peint avec des visages émaciés déformés par des rictus et des corps dont la chair se raréfie : membres osseux, articulations noueuses, squelette affleurant sous la peau, brouillant la frontière entre intérieur et extérieur. Si les hommes sont plus souvent vus de dos que les femmes, tous donnent l'impression de corps souffrants, brutalisés par leur posture, disloqués ou avec des moignons : tandis que la ligne brisée leur confère une fragilité crispée, la vision plongeante augmente leur présence suggestive et le vide leur vulnérabilité. Quant aux parties génitales, elles sont tantôt escamotées, ou suggérées par une note rouge, tantôt soulignées, exhibées au milieu de vêtements relevés et de chairs blanches, comme dans le tableau "Vue en rêve".


title: Egon Schiele

text: Sur les dessins, des surfaces quasi abstraites distinguées par la couleur s'opposent à la facture plus réaliste des parties corporelles, et les zones de chairs aux masses sombres des cheveux ou des vêtements. , estime Bertrand Tillier, rappelant que la critique viennoise parlait de « pourriture » face aux teintes verdâtres ou sanguinolentes des débuts. Dans les peintures de la fin, les corps se détachent sur un vague mobilier ou un drap froissé pareil à un tapis volant.


title: Egon Schiele

text: L'évolution des dernières années conduit le peintre à représenter des icônes plutôt que des femmes individualisées. Gagnant en réalisme, en épaisseur distincte de la personnalité de l'artiste, ses nus deviennent paradoxalement interchangeables : les modèles professionnelles ne se distinguent pas toujours des autres, ni Edith d'Adele Harms. Pour Jane Kallir, . Egon Schiele a laissé une centaine d'autoportraits dont des nus .


title: Egon Schiele

text: Surchargés d'éléments expressifs, notamment de 1910 à 1913, ses autoportraits ne sont pas flattés : d'une maigreur ascétique, le peintre se montre dans d'étranges contorsions, le visage hirsute, grimaçant ou encore affligé d'un strabisme, clin d'œil probable à son nom de famille, "" signifiant « loucher » en allemand. Comme dans les portraits, sa quête de vérité impliquant une nudité impudique n'a pas de rapport mimétique avec l'aspect réel. Son corps poilu, plissé, marbré de couleurs fantasmatiques, ou tronqué quand il n'est pas à moitié coupé par le cadrage, n'illustre pas seulement son désir de contester l'idéalisation classique mais le fait que chez lui, .  Le motif symbolique du double, hérité du romantisme allemand, apparaît dans plusieurs autoportraits. Schiele pense-t-il à la variabilité de ses traits, ou à un corps astral ? Suggère-t-il les contradictions de sa psyché, la crainte d'une dissociation de son moi, cherche-t-il à le réunifier ou à suggérer une dualité ? Figure-t-il une image du père, l'idée d'un surmoi ?


title: Egon Schiele

text: . C'est dans ce sens qu'Itzhak Goldberg se penche sur l'importance des mains dans les tableaux et particulièrement les autoportraits nus de Schiele. Ceux-ci d'après lui : le sujet projette alors ses mains loin de son corps ou tourne vers le spectateur un regard inquiet, comme pour se dédouaner d'agissements coupables.


title: Egon Schiele

text: Jean-Louis Gaillemin voit dans ces séries d'autoportraits une quête de soi volontairement inaboutie, une sorte d'expérimentation. Reinhardt Steiner pense que Schiele cherche plutôt à y exprimer une force vitale ou spirituelle dont l'idée lui viendrait de Friedrich Nietzsche et du théosophisme alors en vogue : , écrivait-t-il. Quoi qu'il en soit, Jane Kallir leur trouve tandis que Wolfgang Georg Fischer conclut à une .


title: Egon Schiele

text: Dès 1910 et jusqu'à sa mort, Egon Schiele .


title: Egon Schiele

text: Il se rappelle peut-être les toiles monumentales qui ont lancé la carrière de Klimt. Il s'attribue surtout une réceptivité proche du mysticisme et, valorisant la peinture à l'huile, cherche à y traduire ses visions quasi religieuses. Depuis 1912 Schiele a gardé une vision de lui-même comme saint martyr victime des philistins : dans "Les Ermites", hommage à Klimt, tous deux en robe de bure semblent faire bloc sur un fond vide. Ses compositions s'inscrivent comme celles d'un Ferdinand Hodler dans une tradition héritée du , qui voit en l'artiste un prophète voyant ou un martyr : leur interprétation n'en est pas moins délicate, beaucoup ayant en outre disparu.


title: Egon Schiele

text: L'année 1913 le voit se lancer dans des toiles empreintes d'une spiritualité obscure : il aurait ambitionné une immense composition grandeur nature pour laquelle il multiplie des études d'hommes dont un cartouche calligraphié précise le caractère psychologique ("Le Danseur", "Combattant", "Le Mélancolique") ou ésotérique ("Dévotion", "Rédemption", "Résurrection", "Conversion", "Celui qui appelle", "La vérité fut dévoilée"). Carl Reininghaus est très intéressé mais ce travail reste inachevé : les toiles sont redécoupées, seule subsiste "Rencontre (Autoportrait avec un saint)" devant laquelle Schiele se fait photographier en 1914 par son ami Anton Trčka.


title: Egon Schiele

text: Dans les années qui suivent, les grands formats carrés l'invitent à développer le sujet sur un mode emphatique ; des autoportraits se mêlent à des personnages dont le corps s'étoffe, dont les attitudes évoquent des extases ritualisées ("Cardinal et Nonne", "Les Ermites", "Agonie"). Celles qui ont pour sujet la mère ou la naissance relèvent d'une thématique symboliste traitée de manière lugubre du fait des rapports entre Egon et Marie Schiele. Titres , figures maternelles closes sur elles-mêmes, thème récurrent de la cécité, indiquent qu'il s'agit de maternité non pas heureuse mais « aveugle », c'est-à-dire sans amour, et liée au malheur. En même temps, .


title: Egon Schiele

text: Si les dernières grandes toiles paraissent plus voluptueuses et moins sombres , le message derrière l'anecdote demeure énigmatique car elles sont coupées de leur finalité, sinon inachevées.


title: Egon Schiele

text: Dès 1911 émergent au fond dans l'œuvre de Schiele trois thématiques interdépendantes et transversales : naissance, mortalité, transcendance de l'art. Cela explique son goût pour l'allégorie mais passe avant tout par sa manière unique de traiter le corps humain, influencée moins par ses fantasmes que par son époque et une société dont il traduit assez consciemment faiblesses et obsessions.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele , la place du sexe dans son œuvre étant souvent mal comprise.  Quoique s'abstenant de tout rapport physique avec ses modèles mineures, il ne cache pas qu'elles le troublent et la rumeur lui prête la plus importante collection viennoise d'estampes japonaises pornographiques : au vu de ses premiers nus, nombre de ses contemporains voient en lui un obsédé sexuel voyeur et exhibitionniste. Si ces œuvres ont d'abord été le lieu d'expression de ses angoisses personnelles, une distanciation affective et stylistique après 1912 prouve en tout cas qu'il a intégré les normes sexuelles de son temps, et son ami Erich Lederer déclare :


title: Egon Schiele

text: À travers une gestuelle au besoin exagérée, les nus de Schiele se font le véhicule privilégié d'une représentation de sentiments ou tendances universels, à commencer justement par les émotions et pulsions sexuelles. La provocation vise les normes esthétiques imposées comme les interdits de la société Belle Époque : obscène peut-être mais non voyeur, Schiele est un briseur de tabous qui ose évoquer le sexe, la masturbation ou l'homosexualité, masculines et féminines.


title: Egon Schiele

text: Or il en donne le plus souvent une image non pas jouissive ni sereine, mais inquiète, sans joie, marquée d'une composante névrotique voire morbide. Ses modèles ont rarement l'air détendu ou épanoui . Ses autoportraits donnent à voir un phallus triste et privé d'objet, qui trahit les obsessions comme le malaise coupable de l'homme civilisé. Tillier rapproche de l'art du poète Hugo von Hofmannsthal cette aptitude peut-être sado-masochiste à traquer les petits secrets honteux de l'individu.


title: Egon Schiele

text: De même que les mouvements de ses modèles seraient des fantasmagories, , note Fischer. Les nus de Schiele, sur la puissance de l'inconscient, confirme Itzhak Goldberg après Jane Kallir, et la plupart des commentateurs d'évoquer les recherches de Charcot et Freud sur l'hystérie. Schiele a d'abord violé à sa façon le même tabou que ce dernier : le mythe de l'enfance asexuée qui avait pu permettre à un Lewis Carroll de photographier en toute bonne conscience des petites filles plus ou moins dévêtues.


title: Egon Schiele

text: Explorant les ressources expressives de la physionomie jusqu'aux limites de la pathologie, Schiele a produit des dessins que Steiner rapproche, par leurs crispations spasmodiques ou extatiques, des dessins et sculptures anatomiques du . Il est d'ailleurs possible qu'il ait pu voir des photographies prises à l'Hôpital de la Salpêtrière lorsque Charcot mettait en scène ses malades.


title: Egon Schiele

text: La brutalité traversant l'œuvre de Schiele est à comprendre comme une réaction à une société sclérosée qui étouffe l'individu.


title: Egon Schiele

text: Ses fonds vides dégagent une impression onirique rappelant l'intérêt de l'époque pour le rêve (Freud, Schnitzler, Hofmannsthal, Trakl) mais, loin de l'univers hédoniste de la Sécession viennoise, Egon Schiele repousse le voile ornemental qu'un Klimt, dans sa quête d'harmonie, tente de jeter sur la dureté des réalités sociales et le mal-être de la Belle Époque en Autriche-Hongrie.


title: Egon Schiele

text: La ville morte, thème très « fin de siècle » en Europe (Gabriele D'Annunzio, Georges Rodenbach), paraît dans la série des -1912 le symbole , . Par ailleurs, esthétique expressionniste de la fragmentation, rictus asymétriques, corps tétanisés atteignant au tragique par leur dépouillement ou leur laideur incarneraient les souffrances de toute une société et participeraient à la dénonciation des conventions bourgeoises. Dans les portraits et surtout les autoportraits, le thème du double ainsi qu'une représentation infidèle au sens réaliste peuvent figurer et renvoyer, comme chez Freud, Ernst Mach ou Robert Musil, à la crise du sujet, à une identité devenue problématique dans un monde désenchanté insaisissable.


title: Egon Schiele

text: Moins rebelle par exemple qu'un Kokoschka, Egon Schiele n'est pas l'anarchiste qu'ont voulu voir de nombreux critiques. Il reflète l'esprit de l’avant-garde viennoise qui, sans vouloir révolutionner l’art de fond en comble, revendique plutôt une tradition qu’elle estime dévoyée par l’académisme. Dans le sillage de la Sécession, Schiele est convaincu que les arts sont seuls à même d'enrayer la décomposition culturelle et les tendances matérialistes de la civilisation occidentale, dont la vie moderne, la misère sociale puis l'horreur de la Première Guerre mondiale lui paraissent les conséquences directes : il ne fait pas place à celles-ci dans son œuvre, non par nostalgie mais dans une sorte d'espoir de rédemption esthétique.


title: Egon Schiele

text: Egon Schiele acquiert très tôt la conviction que l'art, et lui seul, peut vaincre la mort.


title: Egon Schiele

text: Il est possible qu'il ait d'abord trouvé dans l'art un moyen de s'affranchir des autorités et contraintes diverses qu'il supportait mal. Son œuvre n'en pose pas moins des questions existentielles sur la vie, l'amour, la souffrance, la mort.


title: Egon Schiele

text: Sa prédilection pour l'autoportrait peut s'expliquer parce que ce serait le seul genre artistique . Tout comme ses villes désertes et ses façades aveugles, les paysages de Schiele, ses arbres frêles, ses fleurs fanées offrent en marge de leur aspect décoratif une image de la condition humaine et de sa fragilité. Ses enfants laids, ses mères mélancoliques dégagent une impression de totale solitude, .


title: Egon Schiele

text: , écrit-il dans un de ses poèmes vers 1910-1911, et elles sont conjointes dans son œuvre. Si à l'instar d'Arthur Schnitzler ou d'Alfred Kubin, Schiele conçoit la vie comme une lente maladie mortelle, il éprouve face à elle et à la nature un élan que contrebalance son angoisse de s'y perdre, et traduit son ambivalence en corsetant cette surabondance d'énergie pulsionnelle . Roessler disait que dans ses nus il avait , persuadé que . Et dans un autoportrait comme "Les voyants d'eux-mêmes", le double figurant la mort paraît lui-même la regarder avec effroi tandis qu'il tente d'immobiliser le vivant. Chaque tableau deviendrait dès lors et de la nature. L'œuvre est pour Schiele une incarnation véritable :


title: Egon Schiele

text: Il semble d'ailleurs qu'il projetait en 1918 un mausolée où des chambres emboîtées se seraient succédé sur les thèmes « existence terrestre », « mort », « vie éternelle ».


title: Egon Schiele

text: La reconnaissance d'Egon Schiele au plan international n'a pas été immédiate ni linéaire mais s'est faite d'abord dans le monde anglo-saxon et surtout après la Seconde Guerre mondiale. L'esprit subversif émanant de ses corps torturés commence à hanter d'autres artistes dès les . S'il est présent dans les grands musées du monde, Vienne conservant les plus importantes collections publiques, la plupart de ses œuvres, désormais très cotées, appartiennent à des particuliers.


title: Egon Schiele

text: La consécration de Schiele comme artiste de premier plan a plus tardé en France que dans d'autres pays.


title: Egon Schiele

text: Le recensement chronologique de ses œuvres n'est pas simple. Elles sont généralement datées et signées, dans une sorte de cartouche au graphisme changeant influencé par le Jugendstil : mais le peintre, qui ne leur donnait pas toujours de titre et les datait souvent de mémoire dans ses listes, se trompait à l'occasion. Des centaines de faux ont en outre commencé à se répandre, peut-être dès 1917-1918, alors que certaines œuvres attestées par des documents ont été perdues. Plusieurs spécialistes se sont donc successivement attelés à des catalogues raisonnés : Otto Kallir en 1930 puis en 1966, Rudolf Leopold en 1972, Jane Kallir, petite-fille d'Otto, en 1990 puis derechef en 1998, le "Kallir Research Institute" mettant son catalogue en ligne vingt ans plus tard, après que la maison d'édition Taschen a publié en 2017 celui de Tobias G. Netter.


title: Egon Schiele

text: À sa mort, Egon Schiele est un peintre reconnu dans le monde germanique, mais plus pour ses dessins et aquarelles que pour ses huiles . Pendant la période du nazisme, ses œuvres sont considérées comme de l'art dégénéré : si plusieurs collectionneurs juifs autrichiens émigrent avec une partie de leurs acquisitions, beaucoup d'œuvres de Schiele sont spoliées ou détruites. Il faut attendre l'après-guerre pour qu'il soit de nouveau à l'affiche en Autriche, en Allemagne de l'Ouest, en Suisse, à Londres ainsi qu'aux États-Unis. En dehors de Rudolf Leopold, dont les collections d'art moderne ont servi de base au musée éponyme, le galeriste et historien d'art Otto Kallir (1894-1978) a joué un rôle essentiel pour la notoriété de Schiele dans puis en dehors de la sphère culturelle germanique. En 1923, il inaugure à Vienne sa (« Galerie nouvelle »), située à proximité de la cathédrale Saint-Étienne (""), par la première grande exposition posthume de toiles et dessins d'Egon Schiele, dont il dresse un premier inventaire en 1930. Contraint après l'Anschluss de quitter l'Autriche, il ouvre à Paris une galerie qu'il nomme « Saint-Étienne », rapidement transférée à New York sous le nom de "Galerie St. Etienne", et travaille dès 1939 à faire découvrir aux États-Unis les œuvres de Schiele : grâce à lui elles commencent à entrer dans les musées américains au cours des années 1950 et à faire l'objet d'expositions durant la décennie suivante.


title: Egon Schiele

text: En France, l'art autrichien est longtemps tenu pour essentiellement décoratif donc secondaire. Jusque vers 1980, les musées nationaux ne possèdent aucun tableau de Schiele, ni même de Klimt, vu pourtant comme le « pape » de l'Art nouveau viennois. L'exposition de 1986 au Centre Pompidou à Paris marque un tournant : sous la direction de Jean Clair, cet événement intitulé « Vienne. 1880-1938 : naissance d'un siècle » n'expose que des artistes viennois, sans y mêler les avant-gardes françaises. Vingt ans plus tard, l'exposition du Grand Palais « Vienne 1900 : Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka », dont le commissaire principal est Serge Lemoine, sort de l'ombre le peintre et décorateur Koloman Moser mais consacre surtout les trois autres comme une de la fin du à 1918 : avec , Schiele est le plus représenté.


title: Egon Schiele

text: S'il demeure longtemps étudié avant tout pour ses sujets plus ou moins choquants (symboliques, sexuels, etc.), l'exposition qui se tient à la Fondation d'entreprise Louis-Vuitton, à Paris, pour le centenaire de sa mort, tente une approche formelle, technique de l'œuvre, autour de la ligne, et non par genres ou sujets.


title: Egon Schiele

text: Depuis le dernier quart du , des artistes de toutes sortes se réfèrent à Egon Schiele, dont la cote grimpe sur le marché de l'art. Une quarantaine d'années après sa mort, ses nus impudiques et angoissés, traduisant son refus du carcan moral austro-hongrois, ont une influence sur le mouvement rebelle de l'Actionnisme viennois, qui place le corps au cœur de ses performances : , estime la critique d'art Annick Colonna-Césari. Depuis les années 1980, diverses expositions au musée Leopold ou au musée des Beaux-Arts de Winterthour ont montré qu'à travers des moyens différents s'exprime chez Schiele d'une part et d'autre part chez Schwarzkogler, Brus, la plasticienne féministe Valie Export, la peintre néo-expressionniste Maria Lassnig, ou encore, pour les plus jeunes, Elke Krystufek et d'autres.


title: Egon Schiele

text: Peut-être parce que s'y est tenue la première rétrospective Egon Schiele hors des frontières d'Autriche et d'Allemagne, c'est aux États-Unis et dans une moindre mesure au Royaume-Uni que son influence est la plus forte : les personnages grimaçants de Francis Bacon s'inscrivent dans son sillage tandis que la photographe Sherrie Levine s'approprie dix-huit de ses autoportraits dans son œuvre "" (« Après Schiele »). Jean-Michel Basquiat ne s'est pas plus réclamé de lui que Cy Twombly en son temps : mais il connaissait son travail, ce qui pousse la Fondation Vuitton à monter en 2018 en parallèle les expositions Schiele et Basquiat. L'artiste Tracey Emin revendique, elle, cette filiation, et raconte avoir découvert Schiele grâce aux pochettes d'albums de David Bowie inspirées de certains autoportraits. Dans plusieurs chorégraphies enfin, de Christian Ubl ou Léa Anderson, les mouvements des danseurs paraissent calqués sur les postures des modèles du peintre autrichien.  Les nus de Schiele continuent à heurter : en 2017, lors d'une campagne annonçant les manifestations prévues à Vienne pour le centenaire de sa mort, les municipalités de Londres, Cologne et Hambourg exigent que les affiches reproduisant des nus, tels le "Nu masculin assis" de 1910 ou le "Nu debout aux bas rouges" de 1914, soient barrées d'un bandeau masquant les parties sexuelles et sur lequel est inscrit : (« Désolé ! Vieux de et pourtant encore trop osé pour aujourd'hui ! »).


title: Egon Schiele

text: La cote de Schiele n'en progresse pas moins depuis le début du . À titre d'exemple, une huile de dimensions modestes, un "Bateau de pêche à Trieste" datant de 1912, est estimé en 2019, avant sa mise en vente chez Sotheby's, entre de livres (entre d'euros), tandis qu'un petit dessin découvert par hasard dans un dépôt-vente du Queens est évalué entre et dollars ( à euros). En 2011 déjà, afin de pouvoir conserver le "Portrait de Walburga Neuzil (Wally)" en indemnisant ses légitimes propriétaires à hauteur des de dollars fixés à l'issue d'une longue bataille juridique, le musée Leopold met en vente le paysage "Maisons avec lessive colorée" de 1914 : le tableau part à plus de de dollars (plus de d'euros), battant le record de de dollars (plus de d'euros) atteint cinq ans avant par un autre, car les paysages de Schiele sont rares sur le marché.


title: Egon Schiele

text: Hormis les acquisitions des grands musées du monde, les plus importantes collections publiques d'œuvres d'Egon Schiele se trouvent dans les musées autrichiens, quatre à Vienne, un à Tulln an der Donau.


title: Egon Schiele

text: En plus des carnets de croquis et d'un gros fonds d'archives, la "", collection graphique de l'Albertina, rassemble plus de 150 dessins et aquarelles issus de ceux qu'avait commencé à acheter en 1917 la Galerie nationale de Vienne, complétés ensuite par des œuvres acquises sur les collections d'Arthur Roessler et Heinrich Benesch, ainsi que par des dons du fils d'August Lederer, Erich.


title: Egon Schiele

text: Le musée Leopold est riche de plus de 40 huiles et 200 dessins de Schiele, réunis à partir de 1945 et durant près de quarante ans par Rudolf Leopold, qui s'est attaché notamment à racheter celles des Juifs autrichiens ayant émigré à cause du nazisme.


title: Egon Schiele

text: La Galerie du Belvédère possède en marge de son énorme fonds Gustav Klimt des œuvres importantes de l'expressionnisme autrichien, dont un bon nombre de toiles parmi les plus célèbres de Schiele, telles "La Jeune Fille et la Mort", "L'Étreinte", "La Famille", "Mère avec deux enfants" ou le "Portrait d'Otto Koller".


title: Egon Schiele

text: Quant au musée de Vienne, ensemble de musées historiques de la capitale, il détient des œuvres provenant principalement de la collection d'Arthur Roessler, comme son portrait ou celui d'Otto Wagner, des natures mortes, etc.


title: Egon Schiele

text: Le musée Egon Schiele enfin, inauguré en 1990 dans la ville natale de l'artiste, met surtout l'accent sur sa jeunesse et ses études à l'Académie des beaux-arts de Vienne, à travers des œuvres originales et des reproductions.


title: Egon Schiele

text: 1908 : Klosterneuburg, Kaisersaal de la maison religieuse. 1909 : « », Vienne ; « », Vienne, galerie Pisko. 1910 : « », Prague. 1911 : « Egon Schiele », Vienne, galerie Miethke ; « », Munich, galerie Hans Goltz. 1912 : « », Sécession de Munich et Vienne, Hagenbund. 1913 : « », Munich, galerie Hans Goltz. 1914 : « », Vienne, galerie Pisko ; « », Kunsthalle de Brême. 1915 : « », Vienne, galerie Arnot. 1917 : « », Stockholm, Liljevalchs konsthall. 1918 : « », Vienne, Palais de la Sécession.


title: Egon Schiele

text: 1919 : « : Egon Schiele », Vienne, Gustav Nebehay Kunsthandlung. 1923 : « Egon Schiele », Vienne, Neue Galerie.  1925-1926 : « Egon Schiele », Vienne, Kunsthandlung Würthle. 1928 : « », Vienne, Neue Galerie et Hagenbund. 1939 : « L'Art autrichien », Paris, Galerie Saint-Étienne ; « Egon Schiele », New York, Galerie St. Etienne. 1945 : « Klimt, Schiele, Kokoschka », Vienne, Neue Galerie. 1948 : Biennale de Venise ; « », Vienne, ; « », Vienne, Neue Galerie.  1956 : « Egon Schiele : », Berne, Gutekunst & Klipsetin. 1960 : « Egon Schiele » : Boston, Institute of Contemporary Art ; New York, Galerie St. Etienne ; Louisville (Kentucky), Speed Art Museum ; Pittsburgh, Carnegie Institute ; Minneapolis Institute of Art. 1964 : « Egon Schiele : , Londres, Marlborough Fine Arts ; « », New York, Galerie St. Etienne. 1965 : « Gustav Klimt & Egon Schiele », New York, Musée Solomon R. Guggenheim. 1967 : « », Darmstadt, Mathildenhöhe. 1968 : « Gustav Klimt, Egon Schiele : « », Vienne, et musée d'histoire de l'art ; « Egon Schiele : », Vienne, Österreichische Galerie Belvedere ; « Egon Schiele : » et « Egon Schiele (1890-1918) : », New York, Galerie St. Etienne. 1969 : « Egon Schiele : , 1909-1918 », Londres, Marlborough Fine Art. 1971 : « Egon Schiele », Des Moines Art Center. 1972 : « Egon Schiele : », Londres, Fischer Fine Art. 1975 : « Egon Schiele », Munich, Haus der Kunst ; « Egon Schiele : », Londres, Fischer Fine Art. 1978 : « », New York, Serge Sabasky Gallery. 1981 : « », Kunsthalle de Hambourg ; « Egon Schiele : », musée historique de la ville de Vienne ; Linz, Neue Galerie ; Munich, Villa Stuck ; Hanovre, Kestnergesellschaft. 1985 : « », Vienne, Künstlerhaus (Maison des artistes). 1986 : « Otto Kallir-Nirenstein : », musée historique de la ville de Vienne ; « Vienne, 1880-1938. L'Apocalypse joyeuse », Paris, Centre Pompidou.  1989 : « », Kunsthaus de Zurich ; Vienne, Kunstforum ; Munich, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung.


title: Egon Schiele

text: 1990 : « », Vienne, Albertina ; « », musée du Comté de Nassau (New York) ; « Egon Schiele : », musée historique de la ville de Vienne. 1991 : « Egon Schiele : », Londres, Royal Academy. 1995 : « Schiele », Martigny, Fondation Gianadda ; « Egon Schiele. », Kunsthalle Tübingen ; Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ; Kunsthalle de Hambourg ; Paris, musée national d'Art moderne. 2001 : « La Vérité nue : Gerstl, Kokoschka, Schiele, Boeckl », musée Maillol de Paris. 2003 : « Egon Schiele, entre érotisme et angoisse », musée d'Art moderne de Lugano. 2004 : « Egon Schiele : », Vienne, musée Leopold. 2005 : « », Amsterdam, musée Van Gogh. 2005-2006 : « Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka, Vienne 1900 », Paris, Grand Palais. 2018-2019 : « Egon Schiele », Paris, Fondation Louis Vuitton. 2020 : « Hundertwasser-Schiele. », Vienne, musée Leopold.


title: Peterborough United Football Club

text: Le Peterborough United Football Club est un club de football anglais basé à Peterborough.


title: Peterborough United Football Club

text: Il évolue depuis la saison 2013-2014 en EFL League One (troisième division anglaise).


title: Peterborough United Football Club

text: Le surnom de Peterborough United est "The Posh" pour des raisons maintenant oubliées. Il existe plusieurs explications, mais la vraie est perdue dans l'histoire.


title: Peterborough United Football Club

text: Peterborough United joue au stade de ABAX Stadium (London Road), dans le centre-ville de Peterborough. Construit en 1913, London Road peut accueillir 15,314 spectateurs. London Road est le seul stade de la deuxième division anglaise à avoir des tribunes avec des places debout. Des travaux sont prévus pour l'été 2012 afin remplacer la Moys End tribune, actuellement réservée aux supporters visiteurs. Le tableau suivant présente la liste des entraîneurs du club depuis 1934.


title: Peterborough United Football Club

text: "au 10 août 2021"


title: Peterborough United Football Club

text: Le site Internet officiel de Peterborough United a dressé une liste de sept joueurs considérés comme emblématiques dans l'histoire du club et faisant partie de son "Hall of Fame". Voici cette liste :En 2011 l'équipementier officiel est Nike après trois saisons passées avec Adidas.  Depuis 2020 c'est Puma qui équipe le club.


title: Port Vale Football Club

text: Le Port Vale Football Club est un club de football anglais fondé en 1876 et basé à Burslem, quartier de la ville de Stoke-on-Trent, située dans le Staffordshire. Le club évolue depuis la saison 2017-2018 en EFL League Two (quatrième division anglaise).


title: Port Vale Football Club

text: Le chanteur Robbie Williams est son supporter le plus célèbre. Il a d'ailleurs exigé l'inclusion du club dans le jeu FIFA 2000 pour accepter d'inclure la chanson "It's Only Us" dans sa bande originale.Il est devenu un actionnaire du club en février 2006. Légende :


title: Port Vale Football Club

text: Le tableau suivant présente la liste des présidents du club depuis 1885.


title: Port Vale Football Club

text: Le tableau suivant présente la liste des entraîneurs du club depuis 1896.


title: Port Vale Football Club

text: Joueur de l'année


title: Port Vale Football Club

text: Autres joueurs emblématiques


title: Jean-François Chabrun

text: Jean-François Chabrun, né le à Mayenne en Mayenne et mort le à Vers-Pont-du-Gard, est un poète, résistant, journaliste, écrivain et critique d'art français.


title: Jean-François Chabrun

text: Jean-François Chabrun appartient par sa mère, Lyonnaise, comme par son père, Mayennais, à une famille de médecins, de juristes et d'hommes politiques français. Il est le fils de César Chabrun, professeur, homme politique, ancien député de la Mayenne, ancien ministre et de Madame Marthe Chabrun, née Marthe Audibert, l'une des premières femmes diplômées d'études supérieures en France (grande germaniste). Dès 1935, pionnière de l'antifascisme, elle crée et préside les premiers « comités de défense des prisonniers politiques » avec Andrée Viollis et le professeur Souriau. Elle se rend courageusement en Allemagne et en Roumanie visiter les premiers prisonniers communistes emprisonnés par les nazis. Elle accueille les réfugiés politiques qui fuient le fascisme qui s'étend à l'est : Allemands, Tchèques, Autrichiens, Juifs, Roumains puis les réfugiés du Sud, Italiens et Espagnols. Elle héberge et cache entre autres la famille de Léon Trotsky, et elle organise le voyage du petit-fils de Léon Trotsky pour le Mexique.


title: Jean-François Chabrun

text: Élève au lycée Henri-IV à Paris, Jean-François Chabrun suit des études supérieures à Rennes et à la Sorbonne (licence ès lettres). En 1938, il participe aux manifestations du groupe néo-dada "Les Réverbères" et collabore à la revue du même nom fondée par Jean Marembert et Michel Tapié en avril.


title: Jean-François Chabrun

text: Après un séjour en Allemagne, il publie dans le troisième numéro des "Réverbères" (novembre 1938) l'article, "Entartete Kunst" sur l'oppression du nazisme. Il quitte le groupe en 1939 et adhère à la "Fédération Internationale de l'Art Révolutionnaire Indépendant" (FIARI) où il rencontre André Breton. Il signe avec les surréalistes le tract collectif : "À bas les lettres de cachets ! À bas la terreur grise !" (août 1939).


title: Jean-François Chabrun

text: Licencié ès-lettres-philo, il intègre le Musée de l'Homme pour le département de l'Océanie. Pendant la "drôle de guerre", Jean-François Chabrun est arrêté et incarcéré avec Léo Malet, Benjamin Péret et Béno Stenberg inculpés pour « complot contre la sûreté extérieure de l'État » et « reconstitution de la ligue dissoute » (trotskiste).  En , Jean-François Chabrun est exclu par les trotskistes de La Main à Plume, pour cause de « stalinisme ».


title: Jean-François Chabrun

text: Membre du CPL (Comité parisien de libération) 1944-1946, il est Conseiller de la ville de Paris et Conseiller général de la Seine au titre du "Comité parisien de libération", médaillé de la Résistance, est nommé par décret du Général de Gaulle Conseiller général de la Seine, il a . À ce titre, il siège à la commission des affaires culturelles de Paris avec les professeurs Paul Langevin, Paul Rivet et Mario Roques. En marge de ses activités poétiques et littéraires, il collabore au quotidien communisant "Ce Soir" (dirigé par l'écrivain Jean-Richard Bloch) en tant que grand reporter puis chroniqueur littéraire. Il est envoyé en 1945 en République Tchécoslovaque et à Londres par les F.U.J.P. (Forces Unies de la Jeunesse Patriotiques). Il est également employé comme rédacteur pour le Magazine "J" en 1946.


title: Jean-François Chabrun

text: Il devient secrétaire particulier de Louis Aragon (1947-1948), pour lequel il suit les rapports entre le Parti communiste français et les intellectuels au sein du Comité national des écrivains. Il est secrétaire général de la Bibliothèque Française, maison d'édition du PC. Après avoir rompu avec Aragon, il s'éloigne définitivement du PC à l'occasion du procès Rajk (leader communiste hongrois). Sur les conseils de proches, il devient durant une année (1949) agent de publicité pour "Tourisme et travail", puis deux années, inspecteur de la banque "Caisse Centrale du Crédit Coopératif".


title: Jean-François Chabrun

text: Il prend la succession dans la librairie d'Adrienne Monnier.


title: Jean-François Chabrun

text: En 1954, à la suite de son divorce, il abandonne la librairie pour se tourner vers la critique d'art dans divers organes de presse : "L'Express", "Le Nouveau Candide", "Paris Match", "Parents", "Ésope", "Les Nouvelles Littéraires", "La Gazette de Lausanne", "Télé 7 jours", "Marie Claire", "Connaissance des Arts", "Arts magazine". Il se spécialise dans l'art chinois de la "haute époque" (du néolithique à la dynastie des Ming).


title: Jean-François Chabrun

text: Principales émissions de télévision: Van Dongen, Nicolas Ledoux et les architectes « visionnaires » du , Francisco de Goya. De 1950 à 1982, il est chroniqueur, commentateur artistique et conférencier pour l'ORTF.


title: Jean-François Chabrun

text: Pour des besoins amicaux et personnels, il crée les éditions Hors-Mesure (1965) et vient au secours de Bruno Durocher, afin de poursuivre les publications de la revue "Caractères", qui fut interrompue en 1958.


title: Jean-François Chabrun

text: Il crée et fonde la revue "l'Ingénu" (Jean-Marc Rouvière fut membre du comité de rédaction), avec le soutien de son épouse "Lizzie", revue trimestrielle des Lettres et des Arts, dont le premier numéro est sorti le premier trimestre 1979. Il y eut 59 numéros (printemps 1994).


title: Schiele

text: Schiele est le patronyme de :


title: François Maynard

text: François Maynard (ou Mainard ou Menard ou Meinard), né à Toulouse le et mort à Aurillac le , est un poète français, membre de l'Académie française.


title: François Maynard

text: Né le à Toulouse où son père Géraud de Maynard était conseiller au parlement. Il devient avocat puis secrétaire de Marguerite de Valois dont il fréquenta le cercle littéraire de l'hôtel de Sens.


title: François Maynard

text: En 1606-1607, il rencontre le poète François de Malherbe, dont il devient l'élève et conquiert vite une réputation que consacre sa participation aux "Délices de la poésie françoise" de 1615.


title: François Maynard

text: Il épouse le Gailharde de Boyer (-1643), devient président au présidial d'Aurillac (1611-1628) où son hôtel peut toujours être visité et séjourne habituellement dans son domaine de Saint-Céré, mais fait de fréquents séjours à Paris où il fréquente l'hôtel de Rambouillet. Il a pour amis des poètes tels que Honorat de Bueil de Racan, Philippe Desportes, Mathurin Régnier, Théophile de Viau, Marc-Antoine Girard de Saint-Amant, Guillaume Colletet et Flotte.


title: François Maynard

text: Il devient conseiller d'État et fut chargé de quelques missions diplomatiques. Assez en faveur auprès de quelques grands personnages qui devinrent ses protecteurs, Cramail, François de Bassompierre et Henri II de Montmorency. Il est dédaigné par le cardinal de Richelieu même s'il cherche sa protection. Il est tout de même anobli en 1644.


title: François Maynard

text: Paul Pellisson donne son nom parmi les premiers académiciens, avant le mais il semble ressortir d’une lettre de Maynard à Flotte qu’il ne fit partie de l’Académie que plus tard : « Je vois bien que sur la fin de vos jours vous serez déclaré auteur et canonisé par messieurs de l’Académie. Si j’ai quelque jour l’honneur d’y entrer, je leur en ferai la proposition ». Il semble même qu’il fut un de ceux qui attaquèrent l’Académie naissante, si l’on en juge par ce passage d’une autre lettre à Flotte : « Je serai bien aise que vous supprimiez l’épigramme de l’Académie, si vous croyez qu’il y ait quelque chose qui puisse être désagréable aux puissances supérieures ». Quelle que soit l’époque à laquelle il y fut admis, il est certain qu’il fréquenta peu l’Académie où il avait été élu au quatrième siège et fut dispensé de la résidence.


title: François Maynard

text: Après la mort de Richelieu, il se retire à Saint-Céré, où il aime à recevoir les visites de jeunes poètes tel Jean de La Fontaine et Paul Pellisson. En 1646, conscient de la valeur de son œuvre et peut-être mû par un pressentiment : « Je, François Mainard, misérable pécheur, averti par la commune condition des hommes et par l'âge de soixante ans, me prépare à quitter la vie... ». Il fait publier un volume de ses poésies. Il mourut alors le à Aurillac et fut inhumé dans l’église de Saint-Céré où est placée une plaque. Il pratiqua tous les genres de poésie de cette époque: sonnets, épigrammes, odes, chansons, élégies, stances, etc. Ses vers harmonieux ont une mélancolie rêveuse, allant parfois jusqu'à la tristesse (« À La Belle Vieille », « En attendant la mort », « Alcippe, reviens dans nos bois… », etc.). Il réussit le mieux dans l'épigramme et perfectionna la versification des stances dont il établit la règle, dans les stances de dix vers, de la suspension après le et le , et, dans celles de six, du repos du milieu. Il fut un poète sérieux proche des jésuites, même s'il écrivit également des poèmes libertins, voire blasphématoires ainsi que des chansons à boire.


title: La Main à plume

text: La Main à plume (1941-1944) est une publication collective et un groupe qui a maintenu actif le surréalisme sous l'Occupation, en l'absence d'André Breton et d'une grande partie des forces vives du mouvement. Le nom est tiré d"'Une saison en enfer" d'Arthur Rimbaud : « La main à plume vaut la main à charrue. » ("Mauvais sang"). Certains de ses membres ont pris part à la lutte armée.


title: La Main à plume

text: Cette publication collective semi-clandestine illustrée parut pour la première fois en mai 1941. Un de ses avant-coureurs était la groupe Les Réverbères.


title: La Main à plume

text: Dans le premier numéro, les textes et illustrations sont de: Adolphe Acker, Christine Boumeester, Jean-François Chabrun, Achille Chavée, Jean-Claude Diamant-Berger, Christian Dotremont, Henri Goetz, J-V Manuel (Manuel Viola), Régine Raufast, Robert Rius, Hans Schoenhoff, Gérard Schneider, Gérard de Sède, Gérard Vulliamy, Tita, i.e. Edith Hirshowa et Marc Patin. Les rejoignent: Noël Arnaud, Jacques Bureau, Aline Gagnaire, Emile Guikovaty, Edouard Jaguer, Jean Jausion, Jean Hoyaux, Nadine Lefébure, Léo Malet, Pablo Picasso, Boris Rybak, Paul Éluard, Georges Hugnet, Maurice Blanchard, André Stil, Jean Simonpoli, Charles Bocquet, Raoul Ubac, Maurice Henry, Oscar Dominguez, René Magritte, Maurice Nadeau, Paul Delvaux, Jacques Hérold, Jean Arp...


title: La Main à plume

text: Huit de ses membres moururent sous les balles allemandes ou dans les camps : Tita déportée et morte à Auschwitz, Hans Schoenhoff emprisonné pour fait de résistance à la prison du Cherche-Midi, déporté et mort à Auschwitz, Jean-Pierre Mulotte abattu sur le pont d'Austerlitz à Paris, Jean-Claude Diamant-Berger, parachuté par les FFL et mort en Normandie, Marc Patin, mort d'une pneumonie à l'hôpital en Allemagne.


title: La Main à plume

text: Sous l'impulsion de Robert Rius, le directeur des "Cahiers de poésie" Jean Simonpoli et un jeune poète de 17 ans issu des "Feuillets du Quatre-Vingt Et Un", Marco Ménégoz, constituent un maquis en en forêt de Fontainebleau. Ils sont arrêtés le sur dénonciation. Emprisonnés et torturés, refusant de parler, ils seront fusillés dans la plaine de Chanfroy le avec 20 autres résistants.