text: Pendant ce temps, John et Kate sont entrés mais réalisent que la mémoire centrale de Skynet n'est pas ici mais qu'ils sont dans un abri anti-atomique du gouvernement (en fait, Skynet s'est divisé en des milliers de supports informatiques dans le monde entier, en utilisant Internet, et ne pouvait donc pas être débranché). Le Terminator les a envoyés ici pour qu'ils survivent au Jugement Dernier, qui ne pouvait pas être empêché. Ce dernier commence lorsque des missiles nucléaires sont tirés partout dans le monde, tuant des milliards de personnes. C'est alors que John accepte son destin et que lui et Kate commencent à préparer la Résistance Humaine. James Cameron, réalisateur-scénariste des deux précédents films, avait plusieurs fois annoncé un troisième film durant les années 1990. Mais la faillite de Carolco Pictures, coproductrice de "", stoppe le projet. James Cameron tentera ensuite de relancer le projet avec la 20th Century Fox. Mais à la suite de problèmes entre le réalisateur et le studio durant la postproduction de "Titanic", les négociations échouent. Mario Kassar et Andrew G. Vajna, fondateurs de Carolco, rachètent ensuite ces droits de la franchise pour 7,5 millions de dollars, puis acquièrent ensuite la partie des droits appartenant à Gale Anne Hurd, coscénariste du premier film et ex-femme de James Cameron. En 1999, Kassar et Vajna fondent la société C-2 Pictures et engagent Tedi Sarafian pour écrire "Terminator 3" et même David C. Wilson pour un éventuel quatrième film. Dans le script de Tedi Sarafian, John Connor travaille dans une entreprise point com où il est attaqué par une femme Terminator pouvant devenir invisible. En , Jonathan Mostow signe comme réalisateur. Non satisfait du script, il fait appel à d'anciens camarades de classe, John Brancato et Michael Ferris, pour le réécrire.


title: Terminator 3 : Le Soulèvement des machines

text: Arnold Schwarzenegger est d'abord réticent à participer au film car James Cameron n'était pas impliqué dans cette suite. Ce dernier lui conseille cependant d'accepter, en demandant une forte somme d'argent.


text: L'actrice Sophia Bush, connue pour son rôle de Brooke Davis dans la série "Les Frères Scott", a été très longtemps pressentie pour le rôle de Katherine Brewster. Elle avait même commencé à tourner quelques scènes. Le réalisateur, l'estimant trop jeune, ne l'a pas gardée. Claire Forlani fut ensuite sollicitée avant que Claire Danes ne soit retenue.


text: Pour le rôle de John Connor, Shane West, Chris Klein et furent envisagés avant que Nick Stahl ne soit retenu.


text: Enfin, pour le rôle du T-X, plusieurs actrices comme Famke Janssen, Carrie-Anne Moss, Peta Wilson, Jeri Ryan et Lucia Rijker furent sollicitées avant que Kristanna Loken ne soit finalement choisie. Pourtant le rôle avait été écrit initialement au masculin et ce fut Vin Diesel qui fut le premier acteur à être choisi pour l'incarner.


text: Le tournage devait initialement se dérouler à Vancouver pour des coûts moins élevés. Il débute finalement à Los Angeles en et dure 100 jours. Il se déroule principalement en Californie, entre le "Los Angeles Center Studio" et l'usine Boeing de Downey. Une scène aérienne est également tournée au Texas. La musique du film est composée par Marco Beltrami, qui succède à Brad Fiedel.Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 69 % d'opinions favorables pour 206 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour .


text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


text: Il existe une série télévisée se déroulant chronologiquement après "" et proposant une suite alternative faisant l'impasse sur l'intrigue du "Soulèvement des machines". Intitulée "", cette série a été créée par Josh Friedman, avec comme acteurs principaux Lena Headey, Thomas Dekker et Summer Glau. Elle a été diffusée à partir de aux États-Unis et, en France, à partir du sur TMC.


text: Une suite de "," intitulée "" sort en 2019. Elle suit une nouvelle ligne temporelle ne tenant pas compte des événements de "" ni de ses suites", Terminator Renaissance" et "Terminator Genysis"


title: Bata (entreprise)

text: Chaussures Bata est une entreprise d'origine tchèque spécialisée dans la fabrication et la distribution des chaussures de tous types. Le siège social est basé à Lausanne, en Suisse.


title: Bata (entreprise)

text: L'entreprise est le premier fabricant de chaussures au monde en termes de volume, et elle est présente dans le commerce de détail dans plus de 5 300 magasins dans plus de 70 pays et des installations de production dans 18 pays.


title: Bata (entreprise)

text: La « Société des Chaussures Bata » a été fondée en 1894 à Zlín, aujourd'hui en République tchèque mais qui, à cette époque, faisait partie de l'Empire austro-hongrois. Elle a été fondée par Thomas Bata (en tchèque : "Tomáš Baťa") issu d'une famille de cordonniers depuis trois cents ans. L'entreprise Baťa était une société industrielle très moderne, inspirée du modèle des entreprises automobiles de Henry Ford avec une cité d’habitation pour les ouvriers, y compris des infrastructures. Il devint rapidement l'un des premiers producteurs de chaussures.


title: Bata (entreprise)

text: Elle est devenue florissante pendant la Première Guerre mondiale en fournissant l'armée austro-hongroise. Elle a survécu à de nombreux bouleversements, dont les conséquences de la Première Guerre mondiale avec l'éclatement de l'empire austro-hongrois. La société diffuse rapidement ses produits à travers l'Europe et des filiales sont créées en Amérique du Nord, en Asie et en Afrique du Nord.


title: Bata (entreprise)

text: En 1931, elle crée en France le site de Bataville (Lorraine), dont l'activité débute en 1934 et a cessé en janvier 2002. En 1932, Thomas Bata meurt dans un accident d'avion et son fils Thomas Bata junior (1914-2008) devient le chef de l'entreprise. Le boom économique de l’empire s’arrête quelques années plus tard en 1939 : les usines sont réquisitionnées par les nazis, puis, nationalisées en 1945 par la République tchécoslovaque. En 1948, après le Coup de Prague et la prise du pouvoir par les communistes, la ville de Zlín est rebaptisée Gottwaldov, le nom de Bata est banni et la marque devient « Svit ».


title: Bata (entreprise)

text: Résolu à perpétuer l’œuvre familiale, Thomas Bata junior fonde en 1946 au Canada une nouvelle société : Bata Shoe Organisation. Un procès mémorable l'oppose au gouvernement tchécoslovaque sur la propriété du nom Bata, qu'il pourra conserver. Après 50 ans d’exil, il retourne à Zlín. En 1991, il se voit décerner l’ordre Tomáš Garrigue Masaryk et l’État tchèque le récompense d’un prix pour la propagation du bon renom de la Tchécoslovaquie à travers le monde.


title: Bata (entreprise)

text: L'entreprise a continué de survivre dans son nouvel environnement, a poursuivi son développement dans le monde entier, en ouvrant des nouvelles usines, en Inde notamment.


title: Bata (entreprise)

text: La famille Bata et l'entreprise ont été de généreux donateurs, notamment au Canada où ils ont fondé des projets tels que le "Bata Shoe Museum" (« Musée de la chaussure Bata ») à Toronto et la bibliothèque Bata à l'université de Trent. Le magasin Bat'a du centre de Prague occupe un immeuble du début du , de style art déco, d'architecture simple et lumineuse, révolutionnaire pour l'époque, et qui fit modèle.


title: Bata (entreprise)

text: Durant son histoire, la société a vendu 14 milliards de paires de chaussures.


title: Bata (entreprise)

text: L'entreprise fait construire une usine en Suisse en 1931-1932, à Möhlin, dans le Fricktal. C'est en voulant rejoindre cette usine que le propriétaire de Bata décède en 1932, lors d'un accident d'avion. En 2001, la fermeture de l'usine de Bataville en France a soulevé un important conflit social et une vive émotion dans l'opinion.


title: Bata (entreprise)

text: En France, depuis 2011, les ventes de Bata ont diminué d'un tiers, soit à peu près 70 millions d'euros pour 2014. En novembre 2014, la société en France est placée en cessation de paiement ; elle compte 136 magasins dans le pays. Le 11 janvier 2015, huit offres de reprise sont retenues pour racheter les activités françaises de Bata, dont Eram et Vivarte. Les ventes en Amérique latine et en Asie se passent bien, tandis que celles en Europe s'effondrent, sauf en Italie.


title: Bata (entreprise)

text: En janvier 2015, Bata France distribution (741 personnes) est mise en liquidation judiciaire.


title: Bata (entreprise)

text: En février 2016, la Société ABC Chaussures, exploitant en France 72 magasins Bata et employant 416 personnes, est placée en redressement judiciaire. En avril 2016, trois offres de reprises : Yorga (groupe espagnol), Vivarte en association avec Spartoo et Spodis, et un consortium multi-enseignes.


title: Bata (entreprise)

text: Le 18 avril 2016, la firme annonce la fermeture de ses 29 succursales en Suisse, notamment en raison de l'impossibilité de concurrencer le commerce en ligne.


title: Bata (entreprise)

text: Le site bata.fr liquide ses stocks et la disparition de la marque sur l'hexagone est envisagée.


title: Bata (entreprise)

text: En 2018, les ventes sur Internet se poursuivent depuis Bata Schuh Lausanne.


title: Bata (entreprise)

text: Néanmoins l'entreprise est très active à l'international et ouvre de nouvelles boutiques en Asie. En 2016, il retourne aux Philippines et coordine une expansion en Inde.


title: Comédie de Reims

text: La Comédie de Reims est un centre dramatique national et ancienne maison de la Culture située dans la ville de Reims en France. La Comédie est desservie par le tramway A et B ainsi que par les lignes de bus 1, 7, 8, 30 et N. Depuis le 1er janvier 2019, elle est dirigée par Chloé Dabert.


title: Comédie de Reims

text: L’Espace André Malraux, puisque tel est le nom de baptême de ce bâtiment, a été conçu pour répondre aux missions des Maisons de la Culture voulues par André Malraux, c’est-à-dire être un lieu de diffusion culturelle pluridisciplinaire destiné au plus large public. À son origine, le bâtiment était donc constitué d’une grande salle (1000 places) pouvant accueillir tous les types de spectacles (théâtre, danse, musique ou opéra) avec sa fosse d’orchestre, une salle de cinéma, une médiathèque, une salle d’exposition ainsi qu’une cafétéria.


title: Comédie de Reims

text: Les dimensions monumentales du hall permettaient d’en faire un espace d’exposition de peintures, de photos ou de sculptures. Toutes ces activités étaient encadrées par un personnel nombreux, d’environ soixante-dix employés.


title: Comédie de Reims

text: En 1961, lors d’une visite à Reims, André Malraux propose à Jean Taittinger, Maire de Reims, la création d’une Maison de la Culture dans sa ville. Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire que la ville se dote d’une compagnie théâtrale reconnue dans le domaine de la décentralisation. Sur le conseil de Pierre-Aimé Touchard, la Ville accueille la Cie André Mairal. Elle a le statut de troupe permanente intégrée dans le plan de décentralisation artistique et à ce titre reçoit une subvention de l’État.


title: Comédie de Reims

text: Octobre 1962, André Meignan dit Mairal arrive à Reims avec sa Compagnie Théâtrale


title: Comédie de Reims

text: Le 23 février 1963, le Conseil Municipal décide de doter la Ville de Reims d’une Maison de la Culture.


title: Comédie de Reims

text: Le 23 décembre 1964, Jean Taittinger, Maire de Reims invite différentes personnalités du milieu Culturel, Enseignants, syndicats… à participer à la création d’une Association loi 1901 dite « Maison de la Culture de Reims » et à assister à l’Assemblée Générale Constitutive le 8 janvier 1965


title: Comédie de Reims

text: Février 1966 – Pose de la de la Maison de la Culture Ce sont les architectes Jean Le Couteur, Jacques Herbe, assistés de Denis Sloan et Pierre Philippon qui sont chargés de la construction. Le cabinet CETAC (Messieurs Sarger, Demangeat, Bernhart, Bunel, Levant et Valbur) assiste les architectes dans les études techniques.


title: Comédie de Reims

text: 18 mars 1966 - Le Conseil d’Administration donne son accord pour engager André Mairal et son équipe à compter du avril 1966 pour animer la Maison de la Culture durant la préfiguration. Cette période est fixée pour une durée de 3 saisons soit jusqu’au 31 mai 1969.


title: Comédie de Reims

text: 14 mars 1968 - André Mairal est nommé Directeur de la Maison de la Culture à compter du avril 1968 avec un contrat de 3 ans dans la perspective de l’ouverture du bâtiment en construction Chaussée Bocquaine en 1969. Il reçoit les félicitations du Conseil d’Administration pour le travail accompli depuis le début de la préfiguration.


title: Comédie de Reims

text: A l'ouverte en 1968, elle fut la neuvième des 18 maisons de la Culture réalisées sous l’égide de E.J. Biasini. L’Etat prenait en charge la moitié du coût de construction, les maisons devenaient à l’ouverture propriété de la commune. 26 novembre 1968, le Conseil d’Administration dénonce le contrat du Directeur au motif qu’il faut entrer dans le cadre de la nouvelle orientation décidée par le Ministère.


title: Comédie de Reims

text: juin 1969 - Arrivée de René Jauneau nouveau Directeur de la Maison de la Culture


title: Comédie de Reims

text: 28 octobre 1969 Inauguration de la Maison de la Culture par Edmond Michelet, Ministre de la Culture. Lors de son discours, il demande que le bâtiment prenne le nom d’André Malraux. Il s’appellera désormais « Maison de la Culture André Malraux ».


title: Comédie de Reims

text: Points Forts de cette période


title: Comédie de Reims

text: Octobre 1971 – l’arrivée de Robert Hossein avec sa compagnie « Le Théâtre Populaire de Reims – TPR - » et la création de son école de Théâtre. Il a la responsabilité de l’activité Théâtre, la mise à disposition de la Grande salle de la Maison de la Culture André Malraux (M.C.A.M) La du TPR, mise en scène de Robert Hossein est « Crime et Châtiment » avec Jacques Weber en décembre 1971 suivie de « Les Bas Fonds » de Gorki.


title: Comédie de Reims

text: Les relations entre la M.C.A.M et le TPR évoluent vers une collaboration plus étroite entre le Théâtre et les autres disciplines. Le public vient par car de toute la région et de la Belgique. Le Théâtre occupe une place importante dans la M.C.A.M


title: Comédie de Reims

text: L’arrivée de Jacques Darolles coïncide avec le départ de Reims de Robert Hossein. Celui-ci est remplacé par Jean-Pierre Miquel (1978 – 1983). L’activité Théâtre se déroule pour partie dans la Grande salle de la Maison de la Culture et pour partie dans une petite salle que la Ville de Reims va aménager au 1, rue Eugène Wiet.  Il sera remplacé par Jean-Claude Drouot (1984 – 1986)


title: Comédie de Reims

text: Ce triptyque s’inscrit dans le programme « Art et Technologie » proposé par la M.C.A.M


title: Comédie de Reims

text: - 1984 – Diderot et l’Encyclopédie : ce thème comprendra du Théâtre, une exposition, un colloque international, la diffusion de l’Encyclopédie de Denis Diderot. Le cinéma « Le Familial » ferme ses portes en mai 1984.


title: Comédie de Reims

text: C’est à partir de l’année 1983 que l’option choisie par le Directeur est « Art et Technologie ». Cela aboutira à la disparition de la Maison de la Culture à la fin de l’année 1986.


title: Comédie de Reims

text: L’équipe de la Maison de la Culture André Malraux sera scindée en deux, certains salariés resteront dans les locaux avec le centre dramatique national (Chaussée Bocquaine) qui deviendra la Comédie de Reims, les autres déménageront avec le Directeur Jacques Darolles rue Eugène Wiet et au cirque et au manège de Reims aujourd’hui le Manège de Reims. L’association sera dissoute début 1987.


title: Comédie de Reims

text: Pour éviter la cohabitation avec les activités de la Maison de la Culture André Malraux dirigée par Jacques Darolles, Jean-Pierre Miquel aménage son propre lieu rue Eugène Wiet (Ancien collège des jésuites), qui prend le nom de Théâtre de la Comédie, et offre ses tréteaux à Philippe Adrien, Pierre Romans, Denis Llorca. Il monte Tchekhov, Ibsen, Grumberg, Pinter, Kalinski.


title: Comédie de Reims

text: Il quitte Reims en 1983 pour la direction du Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Mises en scène en tant que directeur du CDN :


title: Comédie de Reims

text: Comédien dans :


title: Comédie de Reims

text: En 1986, le CDN et la Maison de la Culture sont disjoints. La Maison de la Culture, quant à elle emménage dans les locaux situés rue Eugène Wiet et réhabilite les salles du Manège et du Cirque de Reims tandis que le centre dramatique national, alors appelé Le Grand Nuage de Magellan, prend possession de l'espace André Malraux. À cette occasion, une partie du personnel est affectée au Centre national Art et Technologie), aujourd’hui Le Manège de Reims, Scène nationale, ramenant le personnel à environ quarante permanents.


title: Comédie de Reims

text: L’arrivée de Denis Guénoun à la direction du centre dramatique national coïncide avec le changement d'affectation de l'espace André Malraux en 1987. Le CDN de la Chaussée Bocquaine s'appelle alors "Le Grand Nuage de Magellan", nom de la troupe que Denis Guénoun a créée.


title: Comédie de Reims

text: La vocation culturelle du bâtiment de l'ancienne maison de la culture se modifie pour se recentrer exclusivement sur le théâtre.


title: Comédie de Reims

text: C'est l'arrivée de Christian Schiaretti, directeur de 1991 à 2001, qui opérera les modifications les plus significatives : la salle de cinéma devient une salle de théâtre de 198 places, la salle d'exposition devient un lieu de travail pour les ateliers de formation et les compagnies régionales, la réfection du hall et l'aménagement du Bar de La Comédie sont commandés au designer Christophe Pillet de l'agence Philippe Starck. Il recentre le centre dramatique national, appelé dorénavant la Comédie de Reims, sur la permanence artistique et la formation. En 1998, il crée Les Langagières, quinzaine autour de la langue et de son usage, qu'il transporte au TNP où il est nommé en 2001.


title: Comédie de Reims

text: Mises en scène notables pendant son mandat :


title: Comédie de Reims

text: En janvier 2002, Emmanuel Demarcy-Mota prend la direction de la Comédie de Reims. Son projet se décline autour de trois grands axes : la formation d'un collectif artistique permanent réunissant acteurs, auteurs et musiciens, les résidences de création pour les compagnies, l'ouverture vers l'international et le jeune public ; la formation restant toujours au cœur du théâtre.


title: Comédie de Reims

text: Il transformera, avec l’aide de la Ville de Reims, l’ancien atelier de construction de décors, en salle de répétition et de La Comédie : L’Atelier.


title: Comédie de Reims

text: Le Collectif artistique permannent est composé entre autres d'un scénographe, Yves Collet, d'un musicien, Jefferson Lembeye, et de l'auteur Fabrice Melquiot, dont Emmanuel Demarcy-Mota crée "Le Diable en partage, L'Inattendu, Ma vie de chandelle, Marcia Hesse". Le collectif développe des formes artistiques autour de la poésie, de la découverte d'auteurs contemporains (David Lescot, Christophe Pellet...).


title: Comédie de Reims

text: Le janvier 2009, Ludovic Lagarde reprend la direction de la Comédie de Reims.


title: Comédie de Reims

text: Après sa nomination à la direction de la Comédie de Reims, Ludovic Lagarde a souhaité poursuivre la dynamique initiée par son prédécesseur, Emmanuel Demarcy-Mota. Le Festival "A Scènes Ouvertes" devient le "Festival Reims Scènes d'Europe" et s'ouvre non seulement à la création artistique européenne mais aussi à d'autres structures et institutions culturelles de Reims.


title: Comédie de Reims

text: Lors de ses deux mandats comme directeur, Ludovic Lagarde défend un projet de théâtre public d'aujourd’hui : présenter des réalisations scéniques françaises et européennes les plus audacieuses et donner à voir et à entendre le répertoire sous un jour nouveau. Théâtre de création ouvert sur l’international, la Comédie participe ainsi pleinement au rayonnement, à l’attractivité et à la dynamique du territoire. La vie de la Comédie se fabrique avec les artistes qui l’accompagnent. Il réunit autour d’Olivier Cadiot, auteur associé, des fidèles qui l’accompagnent sur ses créations (comédiens et comédiennes, scénographe, dramaturge, éclairagiste…) et de jeunes metteurs en scène qu’il suit et soutient. En 2013-2014, le metteur en scène Rémy Barché entouré de trois comédiennes et deux comédiens (Tom Politano, Myrtille Bordier, Alexandre Pallu, Marion Barché, Louise Dupuis) tous récemment sortis d’Écoles nationales, sont associés au projet artistique. Ensemble, en parallèle des spectacles créés, ils contribuent à nourrir le lien tissé avec tous les publics par le biais de petites formes joués hors les murs, de rencontres, d’atelier de sensibilisation et d’éducation artistique…


title: Comédie de Reims

text: Chloé Dabert arrive à la tête du CDN le 1er janvier 2019 avec le projet d'en faire une maison d’artistes ouverte à un large public : “Un Centre dramatique national est à mes yeux, avant tout, une maison pour les artistes et les publics. Un espace de rencontres, accessible, un lieu habité toute l’année, où l’on peut venir proposer, échanger, questionner, découvrir, où l'on cultive la transversalité et la transmission. Un lieu de création, de mélanges et de vie.”


title: Comédie de Reims

text: Les artistes associés à la Comédie dès 2019 sont Sébastien Éveno, en tant que comédien permanent associé au projet de direction et responsable pédagogique, Thomas Quillardet, Marie Rémond, Delphine Hecquet, Christophe Honoré, Pierre Nouvel, ainsi que Caroline Guiela Nguyen et sa compagnie Les Hommes Approximatifs. Chaque saison, d’autres comédiens, auteurs et metteurs en scène sont accompagnés en résidence. La Comédie - CDN de Reims accompagne ainsi les artistes en création dans la singularité de leurs projets artistiques.


title: Comédie de Reims

text: Chloé Dabert et les responsables des scènes culturelles rémoises décident d'ouvrir le festival Reims Scènes d'Europe encore davantage à l’international. En 2020, FARaway, festival des arts à Reims - réunissant la Cartonnerie, la Comédie, Césaré, le FRAC, le Manège, Nova Villa et l’Opéra - prend ainsi le relais et convoque des « artistes agitateurs et agitatrices ».


title: The Colour of Spring

text: Disque charnière, il annonce l'évolution du groupe vers une musique moins accessible et commerciale, notamment de par le retrait des synthés des deux albums précédents. Il comprend néanmoins des chansons résolument pop, à l'image de ', dernier grand hit de Talk Talk, qui permettent à l'album de rentrer dans le Top 10 au Royaume-Uni et dans plusieurs autres pays d'Europe, où Talk Talk jouit d'une grande popularité depuis son précédent album '.


title: The Colour of Spring

text: Il fait partie des albums cités dans le livre "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie".


title: Mâle (homonymie)

text: Dans le domaine de la biologie, animale et végétale :


title: Mâle (homonymie)

text: Le terme "mâle" est également employé pour désigner :


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: La Coupe du monde de basket-ball FIBA (en anglais ) est la nouvelle dénomination, depuis 2014, du championnat du monde de basket-ball masculin (en anglais ""), qui a été créé par la FIBA en 1950 et eut lieu pour la première fois en Argentine.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Cette compétition se déroule tous les quatre ans, entre les Jeux olympiques d'été, et regroupe les meilleures équipes de chaque continent (au moins une équipe par continent est présente).


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Elle comportait seize équipes jusqu’en 2002, sauf en 1986 où 24 équipes étaient en compétition. En 2006, le nombre de participants a été élargi à 24 équipes, puis à 32 à partir de la Coupe du Monde 2019.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Les Philippines, le Japon et l'Indonésie co-organisent la Coupe du monde 2023.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: L'équipe championne du monde se voit décerner le Trophée Naismith, du nom de l'inventeur de ce sport.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: C'est dans le cadre des Jeux olympiques de Londres, en 1948, que le congrès de la Fédération internationale de basket-ball (FIBA), décide d'organiser un championnat du monde qui se déroulerait tous les quatre ans, en alternance avec les Jeux olympiques.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: La FIBA définit également le lieu de la première édition, Buenos Aires, le nombre de participants, dix, et les règles d'engagement. Pour la première édition, il est décidé que les trois nations les mieux classées lors des jeux olympiques de Londres, les États-Unis, la France et le Chili seraient qualifiées. La répartition des sept restantes est la suivante: une place pour la nation hôte, l'Argentine, deux places pour des nations européennes, deux places pour des nations d'Amérique du Sud et deux nations asiatiques. Cette première édition connait les premières défections: l'Uruguay, champion d'Amérique du Sud, boycotte l'événement pour des raisons politiques. Pour des raisons de distances, aucune nation asiatique ne désire participer à l'événement. Ces trois nations sont remplacées par l'Équateur, et deux nations européennes, l'Espagne et la Yougoslavie rejoignant l'Égypte, championne d'Europe en titre, et la Grèce. Le premier titre se détermine par l'intermédiaire d'un tour final où évoluent six équipes, chacune d'entre elles rencontrant l'ensemble des autres équipes. Lors de celui-ci, les deux dernières équipes encore invaincues s'affrontent lors de la dernière journée, les États-Unis, représentés par une équipe de société , et l'Argentine. Cette dernière devient la première nation championne du monde en l'emportant 64 à 50.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: La seconde édition se déroule à nouveau sur le continent sud-américain. Celle-ci connaît de nouveau des problèmes politiques avec le forfait des pays du Bloc de l'Est et de l'Égypte. La compétition est remportée par les États-Unis, de nouveau représenté par une équipe de société.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: La participation de l'URSS constitue la grande nouveauté de la troisième édition qui se déroule au Chili. Toutefois, l'URSS, qui remporte l'ensemble de ses rencontres du tour final, termine à la dernière place de celui-ci en raison de son refus d'affronter Formose lors ce tour. Le titre revient finalement au Brésil.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: De nouveaux problèmes politiques sont à l'origine du choix de Rio de Janeiro comme ville hôte de l'édition suivante. Manille, ville initialement prévue, se voit privée de compétition en raison du choix des autorités des Philippines de refuser d'accueillir les ressortissants des pays du Bloc de l'Est. Sur le plan sportif, le Brésil conserve son titre, devançant lors du tour final la Yougoslavie et l'URSS.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Disputée en Uruguay, la cinquième édition voit l'équipe d'URSS remporter son premier titre mondial. Les États-Unis, bien que seule équipe vainqueur des Soviétiques, termine à la quatrième place, derrière la Yougoslavie et le Brésil.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: La première édition disputée en dehors du continent sud-américain se déroule en Yougoslavie. Comme les éditions précédentes, le champion du monde est désigné à l'issue d'un tour final disputé sous le principe de round robin (chaque équipe rencontre l'ensemble des autres équipes du groupe). La Yougoslavie, malgré une défaite 87 à 72 face à l'URSS, remporte son premier titre mondial. Les soviétiques, en raison de deux défaites face aux États-Unis, représentés par une équipe d'universitaires, et le Brésil, terminent troisième derrière les brésiliens qui terminent sur le podium pour la cinquième fois consécutive.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: L'URSS remporte son second titre mondial lors de l'édition de 1974, disputée à Porto Rico. Les soviétiques terminent premier du tour final en devançant la Yougoslavie et les États-Unis.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: L'édition de 1978 se dispute aux Philippines et voit une équipe yougoslave offensive dominer le tour final, le Brésil étant la seule équipe à limiter les Yougoslaves menés par Dražen Dalipagić, Dragan Kicanović, Mirza Delibašić et Krešimir Ćosić sous la barre des 100 points. Pour la première fois, ceux-ci remportent le titre mondial à l'issue d'une finale qui les opposent aux Soviétiques. Cette finale est remportée sur le score de 82 à 81 après prolongations. Le Brésil termine de nouveau sur le podium de la compétition.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: La compétition est à nouveau de retour sur le continent d'Amérique du Sud, en Colombie, pour la neuvième édition. Les États-Unis, avec une équipe plus forte en individualités que lors des éditions précédentes, terminent en tête du tour final malgré une défaite face à l'Espagne mais une victoire sur l'URSS 99 à 93. Ces deux équipes se retrouvent en finale, rencontre qui voit les Soviétiques l'emporter 95 à 94.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: La dixième édition se déroule pour la seconde fois sur le sol européen, en Espagne. La compétition s'ouvre à davantage de pays, avec 24 participants. De plus, la formule évolue avec quatre groupes de six, dont les trois premiers se qualifient pour le tour suivant. Les deux premiers des deux groupes disputent des demi-finales croisées. Celles-ci voient s'opposer l'URSS à la Yougoslavie, rencontre dont les Soviétiques sortent vainqueurs sur le score de 91 à 80, et les États-Unis au Brésil, rencontre remportée 96 à 80 par les Américains, qui possède dans son effectif les premiers choix des Draft 1987 de la NBA, David Robinson, et 1988, Danny Manning. La finale, dominée par les Américains, voie les Soviétiques de Arvydas Sabonis échouer à un panier sur le score de 87 à 85. C'est seulement le second titre mondial des Américains alors que ceux-ci n'ont pas remporté l'or olympique qu'à deux reprises, aux jeux de 1972 (médaille d'argent face aux Soviétiques) et jeux de 1980 (Boycott américain).


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Après l'échec aux jeux 1988 de Séoul, avec une troisième place, les Américains échouent de nouveau au stade des demi-finales, face à une équipe de Yougoslavie qui aligne les meilleurs joueurs possibles, avec les joueurs de National Basketball Association (NBA) Dražen Petrović, Vlade Divac, ou Žarko Paspalj et d'autres talents comme Toni Kukoč qui termine avec le titre de MVP du tournoi. Les Yougoslaves l'emportent 99 à 91 en demi-finale avant de l'emporter en finale face à l'URSS sur le score de 92 à 75.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Pour l'édition de 1994 à Toronto, les États-Unis alignent de nouveau, comme avec la Dream Team de Barcelone, une équipe composée des meilleurs de NBA, dont Shaquille O'Neal, Alonzo Mourning, Dominique Wilkins. Bien que moins dominatrice et flamboyante que sa devancière de 1992, l'équipe américaine, nommée Dream Team II, remporte le titre mondial devant la Russie et la Croatie.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Le mondial 1998, disputé en Grèce, souffre de l'absence des joueurs NBA au sein de la sélection américaine, en raison du lock-out déclenché par les propriétaires des franchises de NBA à l'orée de la Saison NBA 1998-1999. Les Yougoslaves, champions d'Europe en titre, éliminent le pays hôte en demi-finale après une victoire 78 à 73 en prolongation, tandis que la Russie atteint la finale en l'emportant 66 à 64 sur les Américains. Les Yougoslaves l'emportent ensuite en finale sur le score de 64 à 62. Lors des Jeux de Sydney de 2000, les Américains, bien que préservant l'invincibilité d'une équipe composée de joueurs NBA, ont vu leur supériorité remise en question (victoire de deux points face à la Lituanie en demi-finale, et de seulement dix en finale face à la France). Ils ont toutefois l'avantage de disputer le mondial 2002 à domicile, à Indianapolis. Ils subissent cependant une première défaite face à l'Argentine sur le score de 87 à 80. Puis, ils se font éliminer par les Yougoslaves en quart de finale. Ceux-ci, après avoir éliminé la Nouvelle-Zélande en demi-finale, remportent finalement le titre mondial en battant en finale l'Argentine sur le score de 88 à 77. Pour le championnat du monde 2006, disputé au Japon, aucun favori ne s'impose avant la compétition. Les États-Unis restent sur deux échecs, à Indianapolis et à Athènes deux ans plus tard. Les Argentins, champions olympiques, possèdent une équipe vieillissante. Les Grecs, avec un jeu basé sur le contrôle du temps et la défense, sont devenus champion d'Europe. Les Américains échouent en demi-finale face aux Grecs, tandis que les Espagnols atteignent la finale en éliminant la Lituanie puis l'Argentine. Lors de la finale, l'Espagne, bien que privée de son Pau Gasol blessé, l'emporte aisément 70 à 47.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: USA Basketball, bien que la sélection américaine n'a pas remporté le titre mondial depuis 1994, ne parvient pas à convaincre les joueurs de la sélection de 2008 aux Jeux de Pékin de participer à cette édition. La sélection américaine s'appuie ainsi sur de jeunes joueurs, Kevin Durant, désigné meilleur joueur de la compétition, Derrick Rose ou Kevin Love. Malgré une opposition importante des pays européens, six représentants sur huit en quart de finale, l'équipe américaine remporte le quatrième titre de son histoire, s'imposant en finale face au pays hôte, la Turquie, la Lituanie remportant la médaille de bronze face à l'Espagne, tenante du titre et championne d'Europe l'année précédente.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: En 2014, l'équipe des États-Unis, tenante du titre, remporte une nouvelle fois la compétition, renommée "Coupe du Monde FIBA", qui se déroulait en Espagne, sans concéder un seul match. L'équipe de France, quant à elle, écrit une nouvelle page de son histoire en remportant sa première médaille (médaille de bronze) dans une coupe du monde de basket-ball face à la Lituanie.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Les calendriers internationaux sont modifiés par la FIBA par la suite. Les championnats continentaux sont dès 2017 disputés tous les quatre ans (au lieu de deux), et la Coupe du Monde décalée en 2019. La FIBA justifie un passage à une organisation tous les quatre ans en années impaires afin de ne pas entrer en concurrence avec la Coupe du monde de football. L'épreuve est désormais qualificative pour les Jeux olympiques se déroulant l'année suivante, après une série de qualifications étalées de novembre 2017 à février 2019. La compétition est élargie à 32 équipes. Les modalités précises de qualification et les calendriers par cycles de 4 ans sont présentés le 16 septembre 2015, durant l'Eurobasket 2015 à Lille.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: La Yougoslavie et les États-Unis sont les nations les plus couronnées avec cinq titres. L'équipe de Serbie est l'héritière officielle de la Yougoslavie en termes de palmarès. C'est aussi pour cette raison que la Serbie n'a pas eu besoin de s'affilier à la FIBA au moment de la création de l'équipe nationale. Elle hérite de toutes les statistiques depuis 1936. La Russie, à la suite de l'URSS, détient également dix médailles. Mais ce sont les États-Unis qui ont remporté le plus de récompenses, avec 12 médailles (dont 5 en or).


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Trois équipes ont réussi à remporter le titre de championne du monde en évoluant à domicile : l'Argentine lors de la première édition en 1950, le Brésil lors du mondial 1963 et la Yougoslavie vainqueur en 1970.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Le Brésil et les États-Unis sont les deux seules nations à avoir disputé l'ensemble des compétitions. * Taïwan était connu sous le nom de Formosa au moment de sa participation en 1954 et 1959. ** Inclut la participation de la RFA en 1986. *** Inclut deux apparitions de la République fédérale de Yougoslavie en 1998 et 2002 et une participation de la Serbie-Monténégro en 2006.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: L'écart le plus grand a été réalisé par l'URSS qui a battu la République centrafricaine de 92 points. Le Canada suit avec 90 points face à la Malaisie, Puis les États-Unis avec 79 points face à la Corée. La rencontre la plus prolifique en points date de l'édition de 1978 avec une victoire 154 à 97 du Brésil face à la Chine. Le score le plus faible date de l'édition de 1950 avec la victoire 38 à 19 du Brésil sur l'Égypte. Cette même première édition détient également les autres scores les plus faibles.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Chaque édition désigne un joueur comme meilleur joueur, ou MVP, du tournoi. Toutefois, les lauréats avant 1994 ne sont pas reconnus par la FIBA. Aucun joueur n'a réussi à obtenir ce titre à deux reprises. Ce trophée est dominé par les joueurs de Yougoslavie ou des pays de l'ex-Yougoslavie, avec six titres : Daneu, Kićanović, Dalipagić, Petrović, Kukoč et Bodiroga.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Le Brésilien Oscar Schmidt est le meilleur marqueur de l'histoire du championnat du monde avec 916 points marqués en 35 rencontres sur quatre éditions. Il devance l'Australien Andrew Gaze avec 599 points et le Yougoslave Dražen Dalipagić avec 568. Toutefois, c'est le Grec Níkos Gális qui détient la meilleure moyenne avec 33,7 points, devant le Coréen Pa Shin Dong avec 32,6 et le Mexicain Arturo Guerrero avec 27. Schmidt partage la quatrième place, avec 26,1 points, avec Manuel Raga. Sur une rencontre, la meilleure performance est de 62 points réalisés par Jae Kur en 1990. La seconde performance est détenue par Gális avec 53 lors de l'édition de 1986, Schmidt étant le troisième de ce classement avec 49 lors de la même édition. La meilleure performance sur une même édition est l'œuvre de Gális qui a marqué 337 points lors de l'édition de 1986, suivi de Oscar Schmidt avec 310 points réalisés lors de la même édition. Celui-ci détient la troisième meilleure performance avec 284 points lors de l'édition suivante.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Le Brésilien Maciel Ubiratan est le joueur ayant disputé le plus de rencontres avec 41 sur cinq éditions, de 1963 à 1978. Il est suivi par les Australiens Phil Smyth et Ray Borner avec 39 rencontres.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Au niveau des médailles, deux joueurs comptent deux médailles d'or et deux d'argent, le Brésilien Wlamir Marques et le Yougoslave Krešimir Ćosić. Sergei Belov et Amaury Pasos comptent également quatre médailles, avec deux d'or, une d'argent et une de bronze.


title: Coupe du monde masculine de basket-ball

text: Le Chinois Yao Ming, avec , est le joueur le plus grand ayant foulé un parquet de championnat du monde, le plus petit étant l'Américain Muggsy Bogues avec . Le joueur le plus âgé est l'Argentin Luis Scola avec 39 ans lors de l'édition de 2019, l'Argentin Bartolomeo Díaz en 1986 et le Brésilien Tiago Splitter en 2002 étant les plus jeunes avec 17 ans.


title: Beckers Milk

text: Becker's Milk est une chaîne franchisée de dépanneurs à Ontario, au Canada. Lui et "Mac's Milk", sa société-sœur, sont la franchise dominante à Ontario dans ce secteur.


Le Championnat du monde masculin de basket-ball 2002 s'est déroulé aux États-Unis à Indianapolis du 29 août au 8 septembre.


title: Championnat du monde masculin de basket-ball 2002

text: Il est surtout connu pour la première défaite de l'équipe américaine depuis le retour des professionnels de la NBA lors d'une grande compétition internationale (face à l'Argentine, puis à nouveau face à la Yougoslavie et à l'Espagne), et ce à domicile de surcroît.


text: Ce championnat du monde, dix ans après les Jeux olympiques de Barcelone, est le dernier pour lequel fut employé le nom de "Dream Team" pour l'équipe américaine. La raison en est que, pour la première fois depuis l'envoi de professionnels de la NBA, les États-Unis connaissent la défaite, qui plus est à domicile, et n'accrochent même pas le podium.


text: Ce championnat marque également l'avènement du phénomène argentin et consacre la (re)naissance de l'équipe de Yougoslavie qui, bien qu'elle ait conservé officiellement ce nom jusqu'en 2003, se résume en fait, depuis 2001, à la Serbie-et-Monténégro, ce qui ne l'a pas empêché de remporter le championnat d'Europe 2001.


text: Au début de la compétition, l'équipe américaine, composée de joueurs de NBA, apparaît comme le grand favori. « La seule question est de savoir si une équipe est capable de perdre de moins de dix points contre les États-Unis » écrit Mitch Lawrence dans les colonnes du "New York Daily News" peu de temps avant l'événement. Il est vrai que l'équipe comptait dans ses rangs des "All-Stars" comme Baron Davis, Andre Miller, Paul Pierce, Michael Finley, Shawn Marion, Jermaine O'Neal, Elton Brand, Ben Wallace ou le vétéran Reggie Miller encadrés par George Karl.Il fallait certes déplorer les absences de Tim Duncan, Kobe Bryant, Shaquille O'Neal, Kevin Garnett, mais l'équipe avait quand même belle allure. En revanche, la préparation était fort courte et si le collectif n'a pas toujours été le point fort de l'équipe américaine, les deux matches amicaux prévus et les treize jours de préparation étaient insuffisants. Les États-Unis disposent sans problème de la Chine (84-54) et l'emportent au finish (91-73) contre l'Allemagne.


text: Durant la compétition, l'équipe américaine termine premier de son groupe, l'Algérie ne posant pas de problème (110-60), victoire plus difficile contre l'Allemagne (104-87), puis la Chine (84-65). L'Espagne crée une petite surprise en battant les Yougoslaves et sort en tête. Le Brésil et l'Argentine finissent également en tête de leur poule


text: Au second tour, les Américains disposent d'une Russie affaiblie par le forfait d'Andrei Kirilenko (106-82), puis sans frayeur des surprenants Néo-Zélandais (110-62). Le dernier match de la seconde phase, le 4 septembre, est en revanche historique puisque l'équipe d'Argentine l'emporte (87-80), en déployant un jeu collectif des plus aboutis dans lequel émerge la figure connue du Kinder Bologne Emanuel Ginobili.


text: Cette victoire n'oblitérait pas les chances de titre de la Dream Team, mais la forçait à affronter dès les quarts de finale l'équipe de Yougoslavie. C'était le match que tout le monde attendait : Vlade Divac, le mythique pivot serbe, avait mis entre parenthèses sa retraite internationale dans le seul but d'aider son équipe à infliger leur première défaite aux États-Unis. L'Argentine les a privés de cette première fois, mais c'est aux Yougoslaves qu'est revenu le privilège d'éliminer la Dream Team de la course au titre. Le début de partie permit à Vlade Divac de s'illustrer (16 points avant la pause), mais les locaux réagissent, avant que Milan Gurović ne leur redonne l’avantage en fin de match pour l'emporter 81-78.


text: Les 1/2 finales réunissent donc l'Allemagne, emmenée par Dirk Nowitzki, l'Argentine, étincelante depuis le début, la Nouvelle-Zélande, emmenée par un Pero Cameron sensationnel, et la Yougoslavie.


text: Les Américains sont humiliés et contraints de disputer les matches de classement. Ils battent sans gloire Porto Rico, mais connaissent une ultime défaite contre les Espagnols, dans un match qui illustre la pauvreté collective de l'équipe et au cours duquel des stars expérimentées comme Reggie Miller font des erreurs de débutants (reprise de dribble). Cette infamante sixième place amènera l'équipe américaine à changer son mode de préparation. "A mon avis, il faudrait réfléchir au mode de préparation, réunir les joueurs plus tôt, les faire travailler ensemble plus longtemps, les faire disputer davantage de matches amicaux selon les règles FIBA avec des arbitres internationaux".


text: Malgré les efforts de Dirk Nowitzki, l'Allemagne ne peut empêcher l'Argentine de rejoindre en finale les Yougoslaves qui ont disposé avec moins de frayeurs de la Nouvelle-Zélande. Les Allemands se consolent en remportant aisément la médaille de bronze face aux Néo-Zélandais (117-94). La finale est très indécise et reste comme un des plus beaux matches de l'histoire du jeu. Elle se solde néanmoins sur une décision très controversée de l'arbitrage qui, à moins d'une seconde de la fin, ne siffle pas une faute évidente de Marko Jaric sur l'arrière argentin Hugo Sconochini lors de la dernière possession offensive des Sud-américains, alors que le match était à égalité 75-75. Cette décision permet aux Yougoslaves de disputer une prolongation qu'ils remporteront finalement par 84-77 pour conclure ce championnat du monde. Ce sera la seule défaite de l'Argentine du tournoi.


text: Avec cette victoire, la Yougoslavie remporte son mondial. Dirk Nowitzki est élu MVP de la compétition.


text: La couverture de l'évènement est en retrait par rapport à la précédente édition. Ainsi, media provenant de 52 pays sont accrédités, contre pour 51 pays en 1998. La couverture est comparable à celle de 1994 qui comptait media accredités pour 49 pays.


text: Les trois premiers de chaque groupe se qualifient pour le . Ils y rencontrent 3 autres équipes issues d'un même groupe.  Les résultats du premier tour entre ses équipes qualifiées comptent pour le classement final des groupes du . À l'issue de ce deuxième tour, les 4 premiers de chaque groupe disputent des quarts de finale croisés.


title: Vocalisation

text: Dans le langage courant, la vocalisation est l'émission de sons parlés ou chantés.


title: Vocalisation

text: Les vocalisations sont des comportements sociaux essentiels chez de nombreuses espèces de vertébrés, y compris chez l'homme. Le nouveau-né reconnait la voix de sa mère très tôt, peut-être "in utero". La voix est associée à des processus hormonaux complexes influençant notamment l'attachement mère-enfant et l'évolution des comportements, impliquant notamment l'ocytocine (neurohormone dite OT) ; un enfant stressé consolé par la seule voix de sa mère active un processus hormonal semblable à celui qui reçoit une attention physique. La production d'hormone OT est activée par la voix chez l'humain, alors qu'il faut chez le rat un contact physique.


title: Vocalisation

text: Dans le domaine de la musique, la vocalisation est l'action d'exercer sa voix, de chanter des gammes, des arpèges, des trilles ou des traits, sur une seule voyelle, sans articulation. Le terme de vocalisation représente aussi la voix exercée à l'art de vocaliser.


title: Vocalisation

text: Par abus de langage, le terme de « vocalise » peut aussi reprendre toutes les formes d'échauffement de la voix pratiquées par un chanteur (ou un groupe choral) avant une répétition ou une prestation. Les vocalises seront alors souvent des formes brèves caractérisées par une ou plusieurs syllabes, par un rythme et une mélodie, reproduites sur plusieurs hauteurs par paliers de demi-tons ou de tons.


title: Vocalisation

text: Beaucoup d'animaux émettent également des sons par vocalisation. Voir, par exemple, vocalisation des oiseaux.


title: Vocalisation

text: Dans le domaine de la phonétique, la vocalisation est le passage d'un élément consonantique à une voyelle, ou plutôt généralement une semi-voyelle, soit par évolution historique, soit par alternance synchronique.


title: Vocalisation

text: Pour une écriture de type abjad (qui ne note en principe pas les voyelles et autres diacritiques), le terme indique que ces diacritiques sont indiquées, et que donc les voyelles sont notées dans le texte.


title: Spirit of Eden

text: Délaissant la pop de ses débuts, le groupe s'oriente vers une musique moins accessible et commerciale, avec des titres plus longs et une tendance à l'improvisation qui rappelle le jazz-rock. "Spirit of Eden" est loué par la majorité des critiques, mais il marque un déclin dans les ventes. Il est depuis considéré comme un précurseur du post-rock.


title: Spirit of Eden

text: Les éditions britanniques et européennes originales de l'album comptent comme une seule chanson, la suite "", dont les trois parties ne présentent pas de séparation audible. La division en trois pièces distinctes, apparue sur l'édition américaine originale, est reprise sur toutes les rééditions ultérieures.


title: Liste de jeux vidéo Terminator

text: Les jeux vidéo "Terminator" forment une série de jeux vidéo s'inscrivant dans des genres divers. Tout d'abord adaptés du film "Terminator", ces jeux ont été ensuite adaptés des différents suites du film original ou ont proposé des scénarios originaux.


title: Banque de Montréal

text: La Banque de Montréal (BMO) (; ), dont la marque est BMO Groupe financier en français, est une institution financière fondée en 1817. Elle est la plus ancienne banque à charte canadienne et fait partie du club des Big Five. La banque exploite  succursales à travers le Canada.


title: Banque de Montréal

text: La première succursale a ouvert ses portes le 3 novembre 1817 sur la rue Saint-Paul à Montréal. Elle fusionne successivement avec Commercial Bank of Canada en 1868, Exchange Bank of Yarmouth en 1903, avec People's Bank of Halifax en 1905, avec People's Bank of New Brunswick en 1907, Bank of British North America en 1918, avec Merchants Bank of Canada en 1922 et avec Banque Molson en 1925. Elle a servi de banque centrale au Canada jusqu'à la fondation de la Banque du Canada en 1935. Elle a pris part au financement du Chemin de fer transcontinental canadien dans les années 1880. L'actuelle succursale principale de la rue Saint-Jacques a été construite en 1847.


title: Banque de Montréal

text: En 1984, Banque de Montréal acquiert Harris Bankcorp, sa première acquisition aux États-Unis, qui lui servira de marque dans le pays pendant près de 20 ans.


title: Banque de Montréal

text: En janvier 1998, Banque de Montréal annonce son intention de fusionner avec la Banque royale du Canada. Mais le ministre de la finance canadien Paul Martin s'oppose à cette fusion et dans le même temps il s'oppose à la fusion de Banque Toronto-Dominion avec Banque canadienne impériale de commerce annoncé en avril 1998.


title: Banque de Montréal

text: En 2010, Harris Bank acquiert Marshall & Ilsley, une banque américaine présent dans le Wisconsin avec 375 agences, pour 4,1 milliards de dollars. À la suite de cette acquisition, Harris Bank, qui possède alors 320 agences et Marshall & Ilsley sont renommés BMO Harris Bank.


title: Banque de Montréal

text: Le 28 janvier 2014, BMO annonce l'acquisition de "F&C Asset Management", une entreprise britannique de gestion d'actifs, pour 1,2 milliard de dollars.


title: Banque de Montréal

text: Le , BNP Paribas annonce la vente de la Bank of the West à la Banque de Montréal, pour un montant de 16,3 milliards de dollars.


title: Banque de Montréal

text: Au 16 février 2020:


title: Banque de Montréal

text: La Banque de Montréal a été fondée par un groupe de neuf commerçants :Bien que le siège social soit encore sur la rue Saint-Jacques à Montréal, la plupart des activités de direction de la banque sont, depuis 1977, basées à Toronto, à la "First Canadian Place", plus haut immeuble commercial au Canada. Les raisons citées ont parfois trait au nationalisme québécois, étant donné la première victoire du PQ en 1976 et la Charte de la langue française (loi 101) en 1977.


title: Banque de Montréal

text: Il ne faut pas confondre cette banque avec les autres institutions financières dont le siège social se situe réellement au Québec : Desjardins, Banque nationale du Canada et Banque Laurentienne.


title: Banque de Montréal

text: Depuis 2012, BMO fait la promotion des femmes au sein de son entreprise. À partir d'indices et de statistiques sur l'organisation, les politiques relatives aux employés, les offres de produits qui tiennent compte de la sexospécificité et le soutien et l'engagement de la communauté externe, l'entreprise a reçu plusieurs prix dont un prix Catalyst 2017 pour ses efforts exceptionnels dans le secteur bancaire pour accélérer la diversité et l'inclusion dans le milieu de travail, et pour son solide engagement envers l'égalité des sexes. BMO est l'une des neuf seules organisations dans le monde à remporter le prix à deux reprises.


title: Banque de Montréal

text: En novembre 2017, la Banque de Montréal est citée dans l'affaire des Paradise Papers. D'après le Consortium International des Journalistes d'Investigation, de hauts dirigeants de la banque ont modifié des règles de gouvernance pour pouvoir conserver une filiale aux Bermudes en 2013.


title: Coupe du monde féminine de basket-ball

text: La Coupe du monde féminine de basket-ball de la FIBA () est la nouvelle dénomination, à compter de l’édition 2018, du championnat du monde de basket-ball pour dames (), qui a été créé par la FIBA en 1953 et a eu lieu pour la première fois au Chili.


title: Coupe du monde féminine de basket-ball

text: Cette compétition se déroule tous les 4 ans, entre les Jeux olympiques d'été, regroupant les meilleures équipes de chaque continent (au moins 1 équipe par continent est présente).


title: Coupe du monde féminine de basket-ball

text: Trois ans après le premier championnat du monde de basket-ball masculin, la FIBA organise en 1953 la première édition du championnat du monde de basket-ball féminin. Le tournoi se déroule à Santiago du Chili, capitale du Chili, du 7 au 22 mars. Des dix équipes participantes, la plupart se situe en Amérique du Sud. Les États-Unis et deux équipes européennes - la Suisse et la France - participent à ce tournoi.


title: Coupe du monde féminine de basket-ball

text: Un tour préliminaire a lieu pour définir quelles équipes participeront à la poule finale. La France surclasse le Pérou 66 à 22 tandis que les États-Unis domine le Paraguay 60 à 28. Le Brésil, Argentine et le Chili sont également qualifiés. Après un tour de barrage, le Paraguay devient la dernière équipe à se qualifier pour la poule finale.


title: Coupe du monde féminine de basket-ball

text: Chaque équipe s'affronte lors de la poule finale. Battues par les Nord-Américaines dès la première rencontre, les joueuses françaises remportent trois matchs de cette poule finale et se hisse sur le troisième marche du podium. Dominée par l'Argentine lors du premier match, l'équipe chilienne, à domicile, remporte les trois rencontres suivantes pour s'offrir un match décisif contre les États-Unis qui se sont inclinés contre le Brésil. Cette partie est dominée par les États-Unis 49 à 36. Ils remportent le premier championnat du monde de basket-ball féminin devant le Chili et la France.


title: Coupe du monde féminine de basket-ball

text: Quatre ans après la première édition, les huit mêmes américaines se retrouvent à Rio de Janeiro au Brésil pour se disputer le Championnat du monde de basket-ball féminin 1957. Les trois équipes européennes présentes font leurs débuts dans la compétition : l'URSS, la Tchécoslovaquie et la Hongrie. L'Australie devient également la première équipe d'Océanie à participer à la compétition.


title: Coupe du monde féminine de basket-ball

text: Les États-Unis remportent à nouveau la compétition devant l'URSS. Une rivalité apparait entre les deux nations.


title: Coupe du monde féminine de basket-ball

text: Déroulé du 10 au 18 octobre 1959 à Moscou, en Union soviétique, le Championnat du monde de basket-ball féminin 1959 est marqué par la Guerre froide et les tensions géopolitiques de la fin des années 1950. Aucune équipe américaine ne participe à l'épreuve. Les équipes du Bloc de l'Est : Bulgarie, Tchécoslovaquie, Hongrie, Pologne, Roumanie, URSS et la Yougoslavie, ainsi que la Corée du Sud s'affrontent dans un championnat.


title: Coupe du monde féminine de basket-ball

text: Deuxième en 1957, l'URSS termine la compétition invaincue avec 7 victoires et remporte l'évènement à domicile. Elle inflige même de sévères défaites à la Yougoslavie (80-42) et à la Corée du Sud (89-24).


La Société internationale des études pratiques d'économie sociale est une société savante créé en 1857 par Pierre-Guillaume-Frédéric Le Play.


title: Société internationale des études pratiques d'économie sociale

text: Liste établie par Stéphane Baciocchi et Antoine Savoye.


text: Société internationale des études pratiques d'économie sociale, "But et moyens d’action – fondation – statuts", Paris, , 17 p. ; Société internationale des études pratiques d'économie sociale, « Avertissement », "Ouvriers des deux mondes. Études sur la vie domestique et la condition morale des populations ouvrières des diverses contrées et sur les rapports qui les unissent aux autres classes, publiée sous forme de monographies, par la Société internationale des études pratiques d'économie sociale", tome 2, Paris, au siège de la Société internationale, 1858, p. 4-8 ; Société internationale des études pratiques d'économie sociale, « Liste générale des membres de la Société internationale des études pratiques d'économie sociale », "Ouvriers des deux mondes…", tome 3, Paris, au siège de la Société internationale, 1861, p. 15-24 ; Société internationale des études pratiques d'économie sociale, « Liste supplémentaire des membres admis dans la société, durant la session 1860-1861, jusqu'au », "Ouvriers des deux mondes…", tome 3, Paris, au siège de la Société internationale, 1861, p. 24 bis - 24 ter ; Société internationale des études pratiques d’économie sociale, « Liste générale des membres de la Société d’économie sociale, au », "Ouvriers des deux mondes…", tome 4, Paris, au siège de la Société d’économie sociale, 1863, p. 463-476


text: Comité d’administration de la Société internationale des études pratiques d’économie sociale (1857-1863) in "Almanach impérial pour M.D.CCC.LVII, présenté à Leurs Majestés", Paris, chez A. Guyot et Scribe, 1857, p. 1116 ; "Almanach impérial pour M.D.CCC.LVIII, présenté à Leurs Majestés", Paris, chez A. Guyot et Scribe, 1858, p. 1120 ; "Almanach impérial pour M.D.CCC.LIX, présenté à Leurs Majestés", Paris, chez A. Guyot et Scribe, 1859, p. 1131 ; "Almanach impérial pour M.D.CCC.LX, présenté à Leurs Majestés", Paris, chez A. Guyot et Scribe, 1860, p. 1093 ; "Almanach impérial pour M.D.CCC.LXI, présenté à Leurs Majestés", Paris, chez A. Guyot et Scribe, 1861, p. 1098 ; "Almanach impérial pour M.D.CCC.LXII, présenté à Leurs Majestés", Paris, chez A. Guyot et Scribe, 1862, p. 1123


title: Igbo

text: L’igbo, ou ibo (autonyme : "") est une langue parlée au Nigéria par environ 20 à 35 millions de personnes, les Igbos, en particulier dans le sud-est du Nigéria, anciennement le Biafra, et dans des parties du sud-sud-est du Nigéria, principalement dans les régions du delta du fleuve Niger, entre autres l’État du Delta (Agbor) et l’État de Rivers (Port Harcourt). Il utilise, pour son écriture, l’alphabet latin mais aussi le nsibidi, utilisé par la société Ekpe. L’igbo est une langue tonale. Il y a des centaines de dialectes et de langues igboïdes mutuellement intelligibles avec l’igbo, tels que l’ikwere, l’enuani ou les dialectes ekpeye. L’ìgbò compte plus d’une vingtaine de dialectes vers lesquels convergent graduellement les autres dialectes. La langue littéraire standard actuelle s’est développée à partir de 1972 et est basée sur les dialectes owerri-isuama et umuahia-ohuhu.


title: Igbo

text: Les dialectes principaux sont :


title: Igbo

text: Le système logographique nsibidi a été utilisé en ìgbò. Il est encore parfois utilisé pour des fins décoratives, symboliques ou religieuses.


title: Igbo

text: Il est l'héritier d'un plus ancien système de proto-écriture "Nwagu Aneke".


title: Igbo

text: Les premiers travaux ìgbò écrits avec l’alphabet latin utilisent l’alphabet standard de Lepsius de 1854. C’est cet alphabet qui est adopté par Crowther et la Church Mission Society (CMS). En 1929, l’Institut international des langues et civilisations africaines publie l’alphabet international africain. Ce nouvel alphabet est adopté par le gouvernement, les missionnaires catholiques et méthodistes en 1929, tandis que les missionnaires anglicans de la CMS refusent d’abandonner leur alphabet.


title: Igbo

text: L’ìgbò est aujourd’hui écrit avec l’alphabet latin de base, complété par quelques digrammes supplémentaires ou signes diacritiques pour les consonnes, et par des accents diacritiques pour marquer le ton des voyelles. Plusieurs orthographes ont été utilisées : la dernière orthographe standardisée date de 1961, et a été recommandée par le comité Ọnwụ (du nom de son organisateur).


title: Igbo

text: Cependant des désaccords subsistent encore sur les diacritiques à utiliser, le point en chef sur le "n" pouvant être remplacé par un tilde, le point souscrit sous les voyelles "i"/"o"/"u" pouvant être remplacé par un tréma, qui n'a pas valeur de diérèse et qui pose problème avec la notation des accents de tons alors souvent omis (pour des raisons techniques historiques qui ne devraient pourtant plus être justifiées aujourd'hui). L'usage des digrammes plutôt que de lettres spécifiques est contesté, de même que l'absence de prise en compte de la phonologie réelle des variétés dialectales et la complexité apparente des mutations de consonnes que l'alphabet latin tend à diviser en créant des distinctions artificielles et une complexification de l'orthographe difficile à unifier.


title: Igbo

text: Les différentes tentatives de réforme de l'orthographe latine n'ont pas réussi à résoudre ce problème et rendu encore plus difficile l'unification des orthographes, alors souvent orientée par une préférence dialectale, une mauvaise compréhension des variétés et des difficultés à produire des documents lisibles et acceptables par au moins la majorité des locuteurs natifs. Aucune de ces réformes proposées n'a encore réussi à s'imposer et il existe même des propositions visant à revenir à l'ancienne écriture logographique ou à l'adapter dans une forme modernisée mais adaptée à un jeu de dialectes réduit, voire aucune des variétés actuelles. Face à ces difficultés, l'igbo perd constamment du terrain face aux langues non indigènes très présentes dans les médias et dans l'administration officielle (dont l'anglais au Nigéria et dans les communautés protestantes qui ne sont pas parvenues à se mettre d'accord entre elles sur l'orthographe en igbo, le français dans les communautés catholiques, également présent au Bénin, au Niger et au Cameroun, ou encore l'arabe très répandu dans les communautés musulmanes).


title: Igbo

text: En 2009, Lotanna Igwe-Odunze a créé un nouveau système d’écriture pour l’ìgbò, le ńdébé et a passé 12 ans à le perfectionner. Le ńdébé est un syllabaire simple fait de combinaison de consonnes et voyelles qui a l'avantage de marquer les tons, si importants en ìgbò.


title: Igbo

text: D'après sa créatrice, il y aurait en ǹdébé en tout 1134 syllabes possibles mais seulement 97 sont nécessaires pour écrire et lire l'ìgbò le plus courant ; ces syllabes sont formées en combinant d'une part une des 6 tiges initiales reliées par une potence horizontale à un des 7 signes radicaux attachés à droite sous la potence pour les consonnes initiales (une combinaison de tige et radical n'étant encore utilisée pour aucune consonne définie), et d'autre part 30 signes diacritiques (attachés au dessus de la potence) pour marquer les 9 voyelles finales et la voyelle "n/m" de nasalisation dans chacun de leurs 3 tons (le ton étant marqué par la position relative de points placés à gauche ou à droite du signe vocalique principal).


title: Igbo

text: Pour les syllabes sans consonnes (voyelles initiales ou isolées, ou voyelle "n/m" de nasalisation), seule la potence est conservée et, puisqu'elle n'est portée par aucune tige à gauche et n'a aucun radical attaché à droite pour une consonne initiale, elle est normalement surbaissée par rapport aux autres syllabes et la présence de la voyelle est également confortée par un point centré sous la potence.


title: Igbo

text: Dans tous les cas, chaque syllabe est marquée graphiquement par sa potence continue portant tous les éléments. Graphiquement, le ńdébé hérite également des traditions des systèmes logographiques antérieurs à l'écriture latine mais fonctionne sur une base phonétique, et non plus seulement une forme purement fonctionnelle inadaptée à l'usage moderne.


title: Igbo

text: Ce qui est remarquable est que le syllabaire s'accorde avec les mutations consonantiques des racines sémantiques, de sorte que la même combinaison (tige et radical) est utilisée pour noter les possibles mutations contextuelles ou dialectales de certaines consonnes (comme "b/w", "g/l/v", "n/l/y", "r/h", "y/h", "s/sh", "r/v", "f/v" ou "s/t"), propres aux langues igboïdes, alors que des signes distincts sont utilisés pour l'absence de mutation phonétique (comme "b", "f", "g", "l", "r", "s", "t", "v", "w", "y"). En plus de conserver la sémantique tout en représentant mieux la phonologie, le syllabaire évite l'usage de digrammes parfois phonétiquement ou sémantiquement ambigus dans l'écriture latine et il systématise la notation des tons essentiels (trop souvent oubliés ou confondus dans l'écriture latine même si les accents et points diacritiques y sont normalement recommandés).


title: Igbo

text: Le syllabaire a également été complété pour convenir à de nombreux dialectes de cette famille dont les langues et dialectes sont largement compréhensibles mutuellement (excepté probablement la langue ekpeye) au point d'en faire une macrolangue, de sorte qu'il est également possible de les unifier au plan orthographique avec ce système (cependant un tel effort d'unification orthographique des langues igboïdes n'a pas encore été entrepris, en dehors de l'écriture latine centrée sur une seule forme dialectale assez mal standardisée mais jugée imparfaite et incomplète par les auteurs du ńdébé, et sans réelle norme commune), tout en évitant l'érosion lente mais effective de l'usage de ces langues indigènes au profit de langues internationales (elles aussi mal comprises par la population et qui mettent en danger la préservation, la promotion et le développement des cultures indigènes dans toute leur richesse).


title: Igbo

text: À ce système s'ajoutent également les nombres de 0 à 10, ainsi que 20, 100, 1000, 10 000, 100 000, 1 million et 1 milliard, tous les nombres étant marqué également par une potence mais des tiges variables (jamais à gauche de la potence comme pour les lettres). Parmi eux, chaque nombre majeur (supérieur ou égal à 10, où la tige verticale s'attache au centre sous la potence) peut être complété d'un signe diacritique attaché en chef, pour marquer les chiffres multiplicateurs de 2 à 9.


title: Igbo

text: Enfin quelques signes de ponctuation simples s'y ajoutent pour l'harmonie graphique avec ce système d'écriture.


Le Championnat du monde féminin de basket-ball 2002 s’est déroulé en Chine du 14 septembre au 25 septembre.


title: Championnat du monde féminin de basket-ball 2002

text: Groupe A : , , , .


text: Groupe B : , , Yougoslavie,


text: Groupe C : , , ,


text: Groupe D : , , ,


text: Les trois premiers de chaque groupe se qualifient pour le . Ils y rencontrent 3 autres équipes issues d'un même groupe.  Les résultats du premier tour entre ses équipes qualifiées comptent pour le classement final des groupes du . À l'issue de ce deuxième tour, les 4 premiers de chaque groupe disputent des quarts de finale croisés.


title: The Kick Inside

text: La production comprenait les efforts de plusieurs vétérans du rock progressif, dont Duncan Mackay, Ian Bairnson, David Paton, Andrew Powell, et Stuart Elliott, du Alan Parsons Project, mais aussi David Gilmour de Pink Floyd, comme producteur exécutif.


title: The Kick Inside

text: Ayant écrit plusieurs chansons à partir de 11 ans, Kate Bush a enregistré plusieurs démos avec l’aide de ses frères, qui étaient également musiciens. Un de leurs amis, Ricky Hopper, a apporté certaines de ces bandes à diverses maisons de disques en 1972, alors que Kate n'avait que 13 ans. Elles n'ont pas été retenues mais Hopper les a faites écouter à David Gilmour, un de ses amis. Ce dernier fut immédiatement intrigué et alla rencontrer la famille Bush, impressionné par le talent de Kate pour l'écriture de chansons. Il s'est arrangé pour qu'elle enregistre des démos de meilleure qualité, qu'il a financées lui-même. Pendant que Pink Floyd enregistrait leur album "Wish You Were Here" aux studios Abbey Road, Gilmour faisait écouter les cassettes à certains des dirigeants de la maison de disques EMI Records. Ils furent impressionnés et ont accepté de lui signer un contrat de disques, lui offrant une avance de 3 000 £. Deux des démos ont été enregistrées en et figuraient sur son premier album, qui devait encore paraître presque trois ans plus tard. Il s'agissait de "The Man with the Child in His Eyes" et "The Saxophone Song".


title: The Kick Inside

text: En 1976, sa famille a finalement accepté le contrat de Kate, qui a continué à composer des chansons. En prévision de l'enregistrement, elle a commencé à jouer avec le KT Bush Band dans divers pubs. Selon son frère Paddy, qui a également joué avec elle sur scène, ces concerts ont commencé comme de simples performances avec peu d'intérêt, mais ont ensuite grandi au fil des mois. Enfin, en juillet et , le reste des chansons ont été enregistrées aux studios AIR à Londres, sous la direction du producteur Andrew Powell. Kate souhaitait garder les mêmes musiciens pour les enregistrements, mais la maison de disques a insisté pour qu'ils utilisent des musiciens de studios dûment expérimentés. Andrew Powell a eu recours aux services de Ian Bairnson, Duncan Mackay et Stuart Elliott, entre autres, avec lesquels il avait déjà travaillé auparavant.


title: The Kick Inside

text: C'est également à cette époque que Kate a commencé à étudier la danse et le mouvement comme moyen de présenter les chansons et a ensuite crédité son professeur de danse Lindsay Kemp (fortement inspiré par le mime ) sur l'album. La chanson "Moving" s'inspire de lui. Avec l'album enregistré, la maison de disques a commencé à travailler sur l'image de Bush et sur la manière de la promouvoir. Cela a conduit à un désaccord avec Kate sur l'utilisation d'une certaine photo pour la pochette du premier single qui soulignait son décolleté. Au départ, la maison de disques avait sélectionné "James and the Cold Gun" comme premier single, mais Kate elle-même a insisté sur le fait que ce devait être "Wuthering Heights". La maison de disques céda et le single fut prévu pour une sortie en . Cependant, en raison du désaccord sur la pochette, la sortie du single fut annulée et la date repoussée à début 1978. La chanson devint un gros succès et atteint la première place du classement des charts britanniques en mars. Le single resta au sommet des charts pendant quatre semaines, devenant l'une des chansons les plus vendues de l'année : c'était la première fois qu'une auteure-compositrice-interprète féminine venait en tête des charts avec une chanson qu'elle avait écrite elle-même.


title: The Kick Inside

text: L’album intitulé "The Kick Inside" est sorti le et comprend 13 titres. Ses influences cinématographiques et littéraires, deux qualités qui ont continué à être considérées comme sa marque de fabrique, ont été les plus évidentes dans la chanson "Wuthering Heights". La chanson n'a pas été initialement inspirée par le roman d'Emily Brontë mais par une adaptation télévisée, bien que Kate ait lu le roman plus tard pour (selon ses propres mots) « faire en sorte que la recherche soit correcte ». Elle trouve d’autres influences lorsqu'elle fait référence à Gurdjieff dans "Them Heavy People", tandis que la chanson titre, "The Kick Inside", est inspirée de la ballade de Lizie Wan. Kate Bush écrit aussi ouvertement sur la sexualité, en particulier sur l'érotisme dans "Feel It" et "L'Amour Looks Something Like You". "Strange Phenomena" questionne des coïncidences inhabituelles, la prémonition et le déjà-vu.


title: The Kick Inside

text: Le deuxième single de l'album, "The Man with the Child in His Eyes", (réalisé moins sereinement sous la pression de la maison de disques) atteint la sixième place au Royaume-Uni. Trois autres singles sont sortis dans le monde au cours des deux années suivantes : "Them Heavy People", "Moving" (numéro un au Japon) et "Strange Phenomena". "The Man with the Child in His Eyes" figure également sur le Billboard américain Hot 100, le seul single de Kate Bush à y figurer jusqu'en 1985. Il culmine au 85 rang. Kate Bush fait une apparition dans l'émission américaine "Saturday Night Live" en . Malgré cette publicité, "The Kick Inside" n'est jamais entré dans le top 200 des charts des albums Billboard.


title: The Kick Inside

text: L'album a culminé à la 3 place du classement britannique des albums et est resté sur les charts pendant la majeure partie de l'année, comptant finalement 71 semaines dans le graphique. Certifié disque de platine, il reste l’un des records de vente de Kate Bush et reste mythique au Royaume-Uni depuis.


title: The Kick Inside

text: La couverture de l'album est connue sous sept formes différentes : la couverture britannique et une variante aussi en Angleterre, la couverture américaine, la couverture canadienne, la couverture yougoslave, la couverture japonaise et la couverture uruguayenne, la couverture uruguayenne étant la plus rare et la plus chère en raison de la photo inhabituelle de Kate.


title: The Kick Inside

text: Au Royaume-Uni, il a été publié (deux fois) en tant que "picture disc" à édition limitée. Celui-ci est logé dans une pochette extérieure en couleurs (photo «Kite» de Jay Myrdal). Il porte un autocollant déclarant qu’il s’agit d’un "picture disc" (Cat. N: EMCP 3223). Deux versions ont été publiées : la première édition porte un autocollant circulaire indiquant qu’il s’agit d’un "picture disc" (généralement dans le coin supérieur gauche). Le deuxième pressage (apparemment destiné au marché américain, où le premier pressage était épuisé) porte un autocollant ovale (généralement en haut au centre). Le deuxième disque porte également la mention « fabriqué au Royaume-Uni par EMI Records Ltd » dans le cadre de la notice de droits d'auteur imprimée sur le disque. La première édition n'a pas cette formulation.


title: The Kick Inside

text: Les critiques contemporaines étaient pleines d'éloges pour l'album. Le magazine Billboard a préféré les chansons "Wuthering Heights" et "Them Heavy People" parmi d'autres et a déclaré qu'elle avait écrit des « paroles évocatrices » et les avait prononcées « avec une voix douce et sans contrainte ». Crawdaddy a déclaré que « le talent de Kate Bush pour le discernement serait effrayant si ce n’était pas aussi naïf ; elle écrit à partir d’un puits de fantaisie et de sentiment avec une patine d’expérience, ses préoccupations sont universelles et féminines ». Stereo Review a félicité Kate pour avoir été à contre-courant dans la musique féminine. Il préférait les chansons "The Man with the Child in His Eyes" et "Room for the Life", mais se souciait moins de "Wuthering Heights" et de "James and the Cold Gun".


title: The Kick Inside

text: Dans les revues ultérieures, l’album continuait à recevoir des éloges universels. Pitchfork a déclaré à propos de cet album : «C’est une musique ornementale faite à une époque austère, mais contrairement aux chansons voluptueuses à suivre dans la décennie à venir, affichant leurs richesses alors que la Grande-Bretagne s’effondrait, Kate Bush a créé la sienne non pas de pièges matériels, mais de ressources intellectuelles et infiniment renouvelables de son propre instinct : son début joyeux mesure la plénitude de la vie d’une femme à partir de ce qu’elle a dans la tête ». Il a fait l'éloge de chaque chaque morceau, mais avait de légères réserves lyriques pour "Room for the Life". Dans une revue de la BBC, l'écrivain Chris Jones a déclaré en 2008 : « Utilisant principalement des musiciens de session, "The Kick Inside" est le résultat d'une maison de disques permettant à un jeune talent de s'épanouir. Certaines de ces chansons ont été écrites à l'âge de 13 ans ! Porté par Andrew Powell un ami de David Gilmour, c’est un mélange luxuriant de grandes envolées au piano, de reggae vaguement inconfortable et de chansons complexes, intelligentes et merveilleuses. Le tout chanté avec une voix sans précédent ». Il mentionne aussi que la maison de disque voulant pousser "James and the Cold Gun" en tant que premier single et que cela était une erreur car il la qualifie de « chanson la plus terne » de l'album. Bruce Eder d'Allmusic a déclaré que l'album était « le son d'une adolescente impressionnable et très précoce déployant ses ailes pour la première fois » et l'a qualifié de « début impressionnant ».


title: Lanfeust des Étoiles

text: Lanfeust des Étoiles est une série de bande dessinée. Le scénario est de Christophe Arleston, les dessins de Didier Tarquin. Il s'agit du second cycle des aventures de Lanfeust, un apprenti forgeron de la planète Troy, qui fait suite à "Lanfeust de Troy". L'aventure continue avec le troisième cycle intitulé "Lanfeust Odyssey".


title: Lanfeust des Étoiles

text: Dans ce cycle, on découvre que Troy est en fait une planète appartenant au prince Dheluu, un des treize princes marchands de Meirrion, qu'on appelle d'ailleurs « les Treize ». Il y a des milliers d'années, les princes marchands décidèrent de mener une expérience sur Troy : rassembler des gens aux pouvoirs psy (ce que les habitants de Troy appellent magie) autour d'un catalyseur (le Magohamoth) afin de développer ces pouvoirs. Thanos et Lanfeust sont les deux seuls résultats positifs pour le moment, les seuls à posséder le pouvoir absolu. Assez vite, Lanfeust découvrira qu'il risque de se retrouver au centre de grands combats pour l'univers.


title: Lanfeust des Étoiles

text: Dans Lanfeust des Etoiles, les auteurs ont été plus prolixes en références et gags que dans la série initiale. De nombreuses allusions à l'environnement culturel de ces dernières années sont glissées çà et là aux fils des planches.


title: Lanfeust des Étoiles

text: Éloigné de ses repères, incertain de son rôle, Lanfeust devient plus naïf et réservé que dans la première série. Ce changement le pose en anti-héros maladroit et gaffeur, comportement qui disparaît uniquement dans ses faces à face avec son meilleur ennemi, Thanos.


title: Lanfeust des Étoiles

text: Dans ce cycle, on retrouve certains personnages du premier cycle, "Lanfeust de Troy" comme Lanfeust, Cixi, Hébus et Thanos. Le premier tome se déroulant en partie sur Troy, on aperçoit des personnages comme Nicolède mais, bien vite, l'histoire se concentre ailleurs et toutes les nouvelles rencontres seront faites ailleurs.


title: Lanfeust des Étoiles

text: Tout comme dans "Lanfeust de Troy", le lecteur peut découvrir des petits messages cachés. Ils sont pour la plupart sur des morceaux de papier (attention, il faut souvent retourner le livre). Ces messages sont soit des petites blagues, soit des petits jeux comme dans Lanfeust des étoiles, où il faut retrouver trois amis de George Lucas (Jabba le Hutt, l'amiral et R2-D2 ; en plus d'E.T.).


title: Lanfeust des Étoiles

text: Outre ces messages, discrets, certains sont beaucoup plus voyants et font appel à votre culture. Ce phénomène est très présent dans ce cycle : Swipp et Lanfeust parlent de douche extraterrestre qu'ils appellent E.T. douche (iti douche). Lorsque les femmes prennent leur douche sous la pluie, Lanfeust dit : « la voilà ta iti douche » (Tahiti douche, en référence à la publicité où les femmes se douchaient sous la pluie). Les Pathacelces se transforment en Casimir et en Marsupilami. L'agent secret du tome 4 s'appelle Oho Seth (007). Son détonateur ressemble à une pokéball de Pokémon. Sur son paquet de cigarettes, on peut lire « ne pas fumer demain ne meurt jamais », en référence au film de James Bond "Demain ne meurt jamais". De plus, sur ce même paquet de cigarettes, on peut voir une pieuvre, qui fait sans doute référence au film "Octopussy" . Dans l'album "Les Sables d'Abraxar", Lanfeust se fait mordre par une dark moule en référence à Dark Maul de "". Il développe alors les mêmes taches noir et rouge que le Sith; dans ce même album le capitaine Grundwund et le Rorskal sont une parodie de Moby Dick. Dans "Le Sang des comètes", Thanos, tentant de reprendre son apparence avec le corps de Dheluu, se change tour à tour en Alien, puis en Dark Vador, avant d'enfin réussir. De plus, le personnage de l'agent Glace dit à Lanfeust : "Pas de crypte tonique, pas de superpouvoirs!", en référence à Superman, qui se dépossède de ses pouvoirs en présence de kryptonite. Enfin l'Al Blattor ressemble a Albator.


title: Lanfeust des Étoiles

text: Les auteurs s'amusent aussi avec les noms de leurs personnages, dans "Les Tours de Meirrion", on découvre les treize princes marchands dirigeant l'univers. Chacun de leur nom est l'objet d'un jeu de mot :Il y a aussi de nombreux personnages cachés, indiqués dans les messages cachés. Dans le tome 6, on peut lire : « Où est Bob ? » Bob n'est autre que Bob l'éponge, que l'on retrouve dans la cargaison du Zoo 117, dans une cage, en compagnie de son ami Patrick… On peut aussi voir dans le tome 4 Swipp dire : « Ya du soleil et des nana mirllipiladada ! » (en référence aux Bronzés).


title: Lanfeust des Étoiles

text: "Lanfeust Mag" : prépublication


title: Lanfeust des Étoiles

text: Soleil : tomes 1 à 8 (première édition des tomes 1 à 8)


title: Never for Ever

text: "Never for Ever" est le premier album commercial utilisant le Fairlight CMI.


title: Hounds of Love

text: C'est un album concept qui se présente en deux parties. La face 1 s'intitule "Hounds of Love (Les Chiens de l'Amour)" et est composée des titres les plus connus, cinq chansons dont quatre sorties en single ("Running up That Hill (A Deal With God)", "Cloudbusting," "Hounds of Love" et "The Big Sky"). La seconde face, plus éclectique, forme une suite conceptuelle appelée "The Ninth Wave" ("La Neuvième Vague"), et évoque une personne qui dérive seule dans la mer en pleine nuit. Elle renvoie à un poème d'Alfred Tennyson, "The Coming of Arthur", et non à "The Holy Grail" tel qu'erronément indiqué sur la pochette du disque .


title: Hounds of Love

text: "Hounds of Love" a été salué par la critique à la fois lors de sa sortie et dans des critiques rétrospectives. Il est considéré par de nombreux admirateurs et critiques de musique comme le meilleur album de Kate Bush, et a régulièrement été élu l'un des plus grands albums de tous les temps. Ce fut le deuxième album de Kate Bush à atteindre le sommet du "UK Albums Chart", et reste son album studio le plus vendu, certifié double disque de platine au Royaume-Uni. En 1998, il s’était vendu à 1,1 million d’exemplaires dans le monde entier. Aux États-Unis, l'album a atteint le Top 40 au Billboard 200. L'album a été nominé aux Brit Awards de 1986 dans la catégorie « Meilleur album britannique » ; la chanteuse avait également été nominée dans les catégories « Meilleure artiste solo féminine britannique » et « Meilleur single britannique » (pour "Running up That Hill").


title: Hounds of Love

text: Ce succès commercial signa le retour de Kate Bush aux yeux du public après les ventes relativement faibles de son précédent album, "The Dreaming" (1982).


title: Hounds of Love

text: Il fait partie des 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie.


title: Hounds of Love

text: Le quatrième album de Kate Bush, "The Dreaming", apporta ses premières explorations de rock progressif solo, principalement parce qu’elle pouvait imiter n’importe quel instrument avec le Fairlight CMI, sans avoir besoin d'un groupe. "The Dreaming" a rencontré moins de succès sur le plan commercial que le précédent album "Never for Ever" (1980), restant deux fois moins longtemps que ce dernier sur les charts britanniques. Au cours de l’été 1983, la chanteuse a construit son propre studio de 24 pistes dans sa grange derrière la maison familiale, qu’elle pouvait utiliser à sa guise.


title: Hounds of Love

text: Kate Bush a commencé à enregistrer des démos pour "Hounds of Love" en janvier 1984. Au lieu de réenregistrer la musique, elle a récupéré ces démos et les a améliorées pendant les sessions d’enregistrement. Au bout de cinq mois, elle a commencé le doublage et le mixage de l’album, un processus qui a pris un an. Les sessions d’enregistrement comprenaient l’utilisation du synthétiseur Fairlight CMI, du piano, d'instruments traditionnels irlandais et de couches de voix superposées.Par exemple, le choral dans "Hello Earth" est un extrait de la chanson traditionnelle géorgienne "Tsintskaro", interprétée par les Richard Hickox Singers. Les phrases « "It's in the trees! It's coming!" » entendues au début de la chanson-titre sont extraites d’une scène du film d’horreur britannique de 1957, "Night of the Demon" ("Rendez-vous avec la peur"), prononcées par l’acteur Maurice Denham (dans le clip de la chanson, par l'acteur Reginald Beckwith).


title: Hounds of Love

text: L’album "Hounds of Love" a été décrit comme post-progressif, car Kate Bush développe ici des thèmes d’amour et de passion féminine (hétérosexuelle) au lieu des points de vue masculins habituels associés au rock progressif.


title: Hounds of Love

text: La première face du disque comporte cinq chansons ayant pour thème général commun l'Amour, qu'il s'agisse de la peur inspirée par ce sentiment (imagée par le personnage de la chanson-titre, chassée par les « Chiens de l'Amour »), ou encore des ressentis, des points de vue des personnages des différentes chansons, y compris Kate Bush elle-même, par rapport à ce sentiment qu'ils éprouvent pour d'autres ("Cloudbusting", "Mother Stands For Comfort"), qu'ils cherchent à comprendre et à faire comprendre quoi qu'il en coûte ("Running up That Hill"), en fonction de leur propre perspective ("The Big Sky").


title: Hounds of Love

text: La seconde face du disque, "The Ninth Wave", raconte quant à elle une seule longue histoire, et utilise un grand nombre de textures musicales pour l'exprimer : à la manière des poèmes arthuriens d’Alfred Tennyson, la chanteuse poursuit une quête de vision, emportant son auditeur à travers une mort et une renaissance. Selon les propres mots de Kate Bush, elle a pour concept « cette personne se trouvant dans l’eau, comment elle est arrivée là, on ne le sait pas. Mais l'idée, c'est qu' […] elle est seule, dans cette eau […]. Et elle est absolument terrifiée, et elle est complètement seule à la merci de son imagination, chose que je trouve personnellement terrifiante, la puissance de sa propre imagination qui se libère dans une telle situation. » Cette personne perdue en mer tente de résister à la tentation de lâcher prise et de s'endormir ("And Dream of Sheep"). Dans son sommeil, elle est hantée par des visions d'elle-même qui tentent de la réveiller pour qu'elle ne se noie pas ("Under Ice") ; s'ensuivent un procès de chasse aux sorcières ("Waking The Witch"), une expérience extra-corporelle où elle tente d'entrer en communication avec ses proches qui ne la voient pas ("Watching You Without Me"), une visite de la part de son futur "soi" pour lui montrer qu'elle peut encore s'en tirer, vivre, avoir des enfants ("Jig Of Life"). L'album s'achève sur une berceuse, un regard sur la Terre depuis là-haut ("Hello Earth") en opposition avec la perspective des précédentes chansons ; enfin, survient le dénouement de l'histoire, la lumière qui remplace l'obscurité ("The Morning Fog").


title: Hounds of Love

text: Les éléments musicaux disparates de "The Ninth Wave" ont été décrits par Ron Moy comme « classiquement progressifs » en raison de leur expérimentation évidente, et parce que Kate Bush embrasse entièrement les traditions musicales européennes sans une trace d’influence américaine.


title: Hounds of Love

text: Le single "Running up That Hill (A Deal With God)" est entré dans le classement des singles au Royaume-Uni au numéro 9 et a finalement culminé au numéro 3, devenant le deuxième meilleur single de la chanteuse après "Wuthering Heights" en 1978.


title: Hounds of Love

text: "Hounds of Love", publié par EMI Records, est sorti le 16 septembre 1985 sur vinyle, cassette et CD. Il est entré dans le classement des albums britanniques en première position, détrônant "Like a Virgin" de Madonna alors à la première place. L’album marque la percée de Kate Bush dans les charts américains avec le succès au Top 40 de "Running up That Hill (A Deal With God)". Avec l'album ont également été tournées une série de vidéos.


title: Hounds of Love

text: Le 16 juin 1997, une version remastérisée de l’album a été publiée sur CD dans le cadre de la série de réédition "First Centenary" d’EMI. L’édition "EMI First Centenary" comprenait six titres bonus : des versions 12" de "The Big Sky" et "Running up That Hill (A Deal With God)", et les faces B "Under the Ivy", "Burning Bridge", "My Lagan Love" et "Be Kind to My Mistakes", cette dernière ayant été écrite pour le film "Castaway" de Nicolas Roeg en 1986 et jouée lors de la séquence d’ouverture.


title: Hounds of Love

text: Dans sa série de concerts "Before the Dawn" en 2014, Kate Bush a joué presque tous les titres de l’album en live pour la première fois, à l’exception de "The Big Sky" et "Mother Stands for Comfort". "Running up That Hill" l'avait déjà été en 1987 avec David Gilmour, du groupe britannique Pink Floyd, au Secret Policeman's Third Ball.


title: Hounds of Love

text: Au Royaume-Uni, la plupart des critiques de l’album au moment de sa sortie furent extrêmement positives. Dans sa critique, lui accordant 5 étoiles, Sounds qualifia "Hounds of Love" de « dramatique, émouvant, et follement, magnifiquement romantique, sans honte […]. » NME dit que « "Hounds of Love" est certainement bizarre. Ce n’est pas un album pour les suicidaires ou pour les mères et les pères. La violence de "The Dreaming" s’est transformée en désespoir, confusion et peur – principalement de l’amour, un sujet qui demeure au cœur de l’écriture de Bush. » La revue a ensuite réfuté l’idée selon laquelle en signant chez EMI Records à l’adolescence, la chanteuse se serait laissée modeler par leur image de marque, suggérant au contraire que cela lui avait permis de tirer profit du système : « Notre Kate est un génie, l’artiste solo le plus rare que ce pays ait jamais produit. Elle fait danser les sceptiques à "sa" guise. Elle a vraiment bousillé le système et a par la même occasion produit le meilleur album de l’année. » Melody Maker fut plus réservé, disant : « Elle a appris qu'elle peut garder le contrôle sans sacrifier sa passion, et ce sont les rythmiques lourdes, aidées par quelques arrangements trop pointilleux, qui obtiennent le meilleur d’elle. » Le critique a été particulièrement déçu par la suite "The Ninth Wave" sur la deuxième face du disque, ayant le sentiment qu'« elle fait d’énormes demandes à son auditeur, et le thème est trop confus et l’exécution trop laborieuse et étouffée pour vraiment s'imposer comme une entité complète […]. »


title: Hounds of Love

text: Aux États-Unis, les réactions face au disque sont certes mitigées, mais globalement élogieuses. En lui attribuant le titre d'album du siècle, Spin observe qu'« avec des traces de styles pop classiques, lyriques, tribaux et tordus, Kate crée une musique qui n’a aucune limite de structure musicale ou d’expression intérieure […]. » La revue a noté que « tandis que son éclectisme est accueilli et récompensé dans son pays natal, son génie est encore ignoré ici – une situation qui est vraiment une honte pour une artiste si aventureuse et naturellement théâtrale », et espère que « cet album pourra lui faire gagner une reconnaissance bien méritée auprès du grand public américain […]. » Cependant, Rolling Stone, pour sa toute première critique d’un disque de Kate Bush, n'est pas impressionné : « La Maîtresse du Mysticisme a tissé un autre album qui à la fois éblouit et ennuie. Comme les Beatles sur leurs derniers albums, Bush ne se soucie pas d’avoir à jouer la musique en concert, et ses orchestrations sont à la pointe de la technologie. Mais contrairement aux Beatles, Bush surdécore souvent ses chansons avec exotisme… On ne peut pas dire que Bush soit extraordinairement talentueuse, mais comme avec Jonathan Richman, l’autre enfant éternel du rock, sa vision des choses paraîtra stupide à ceux qui croient que les enfants doivent être vus et non entendus. » Le New York Times a qualifié la musique de l’album d'« art-rock féminin légèrement précieux et calculé » et Kate Bush de « véritable maîtresse des textures instrumentales. » Pitchfork a accordé à l’album sa note maximale, notant que l’album puise dans la synth-pop et le rock progressif tout en restant complètement distinct de chacun de ces styles. Pour le magazine Spin, c'est un « classique de l'. »


title: Hounds of Love

text: En 2020, le magazine Rolling Stone a classé "Hounds of Love" comme le plus grand album de tous les temps.


title: Hounds of Love

text: Pitchfork a classé l’album numéro 4 sur sa liste des 200 meilleurs albums des années 1980.


title: Hounds of Love

text: Dans un sondage mené par la NPR, "Hounds of Love" a été élu sur sa liste des 150 plus grands albums jamais réalisés par des artistes féminines.


title: Hounds of Love

text: L’album a été classé numéro 10 de la liste des meilleurs albums de 1985 des critiques de NME.


title: Hounds of Love

text: En 1998, les lecteurs du magazine Q ont élu "Hounds of Love" meilleur album de tous les temps, tandis que deux ans plus tard, le même magazine l’a classé au rang de sa liste des « 100 plus grands albums britanniques de tous les temps », et comme étant le « plus grand album de tous les temps par une artiste féminine » en 2002. En 2006, Q place l’album numéro 4 de sa liste des « 40 meilleurs albums des années 80 ».


title: Hounds of Love

text: En janvier 2006, NME classe "Hounds of Love" meilleur album britannique de tous les temps, et sur sa liste des « 500 Meilleurs Albums de Tous les Temps ». En 2008, The Atlanta Journal-Constitution a déclaré que l’album devrait être pris en considération parmi la liste des albums sortis entre 1978 et 1988 qui ont résisté à l’épreuve du temps tout en restant influents et agréables à écouter à ce jour. En 2012, Slant Magazine a inscrit l’album numéro 10 sur sa liste des « Meilleurs albums des années 1980 ». La photo de la pochette de l'album a été prise par le frère de Kate, John Carder Bush, tandis que le design a été réalisé par Bill Smith Studio et Kate Bush.


title: The Sensual World

text: Il est sorti en et a culminé à la deuxième place dans les charts britanniques. Il a été certifié disque de platine par la BPI pour au Royaume-Uni et disque d'or par la RIAA aux États-Unis. Pour cet album, Kate Bush a fait appel à de grands musiciens pour l'accompagner, tels que Alan Stivell, le Trio Bulgarka, Dónal Lunny ainsi que Davy Spillane, David Gilmour, Michael Kamen, John Giblin, Del Palmer et Stuart Elliott, entre autres.


title: The Sensual World

text: Il fait partie des 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie.


title: The Sensual World

text: La chanson-titre est dominée une instrumentation irlandaise (uilleann pipes, fiddle, whistle). Kate Bush s’inspira du roman "Ulysse" de James Joyce pour les paroles. Elle réalisa que le monologue de Molly Bloom, dernier passage du roman, correspondait à la musique qu'elle avait créée. Lorsque les successeurs de James Joyce refusèrent de lui accorder les droits du texte, elle en réécrit un autre faisant écho au passage original, quand Molly sort des pages du livre et se délecte du monde réel (« "Stepping out of the page into the sensual world" » - « Sortant de la page dans le monde sensuel »). La chanson est également marquée tout du long par l'envoûtant murmure de la chanteuse reprenant le « "Yes »" du texte original. Bush fait également allusion au poème "Jerusalem" de William Blake dans un passage où elle fait référence à sa création : - .


title: The Sensual World

text: Les chansons "Deeper Understanding", "Never Be Mine" et "Rocket's Tail" sont toutes accompagnées par les chœurs du groupe vocal bulgare Trio Bulgarka. "Heads Were Dancing" comprend une ligne de basse caractéristique de Mick Karn jouant sur une Fretless. La chanson "This Woman's Work" du film "La Vie en plus" (1988) a été rééditée pour cet album.


title: The Sensual World

text: Sorti alors que les lecteurs CD devenaient de plus en plus populaires, le disque original se terminait par "This Woman's Work", tandis que "Walk Straight Down the Middle" était inclus comme piste bonus sur les versions CD et cassettes de l'album. L’écart entre ces deux morceaux est légèrement plus long pour indiquer que l’album devait se terminer par "This Woman's Work".


title: The Sensual World

text: Une collection de vidéos intitulée "The Sensual World: The Videos" a également été publiée. Il contenait des vidéos pour la chanson titre "Love and Anger" et "This Woman's Work" (toutes dirigées par Kate Bush elle-même), ainsi que des extraits d'une interview accordée par Kate Bush à la chaîne de télévision musicale VH1.


title: The Sensual World

text: , écrivait Robert Sandall dans "Q". "Slant Magazine" a classé l’album au numéro 55 sur sa liste des « Meilleurs albums des années 1980 », écrivant :


title: The Sensual World

text: En 1991, "The Sensual World" a été nominé pour un Grammy Award du meilleur album de musique alternative.


title: The Sensual World

text: Kate Bush a également été nominée pour deux Brit Awards en 1990 : Meilleure Productrice Britannique et Meilleur Album Britannique de l'année pour "The Sensual World."


title: The Sensual World

text: Le , "This Woman's Work" figure dans la série télévisée britannique "Walk Away and I Stumble" avec Tamzin Outhwaite. En raison de cette diffusion, la chanson a atteint la troisième place du UK Download Chart à la fin de la même année. Cette chanson a également été utilisée dans une publicité télévisée britannique de longue date pour la "National Society for the Prevention of Cruelty to Children", diffusée entre 2005 et 2008, et dans "Extras" "Christmas Special" en 2007. Une version de la chanson a été enregistrée par l'artiste de R&B Maxwell en 1997 pour son album "MTV Unplugged".


title: The Sensual World

text: En , Bush a publié un nouvel album, "Director's Cut", qui présentait les nouvelles versions de quatre chansons de "The Sensual World", y compris la chanson titre désormais intitulée "Flower of the Mountain". Ayant finalement obtenu l’autorisation de la famille de James Joyce, elle enregistra de nouvelles voix utilisant le soliloque de Molly Bloom comme texte de la chanson. En outre, elle a réenregistré une version clairsemée et réservée au piano de "This Woman's Work". La nouvelle version de "Deeper Understanding" est sortie en single, accompagnée d'une vidéo.