title: Renaissance italienne

text: Cosme de Médicis est très populaire parmi les citoyens, principalement pour avoir apporté une ère de prospérité et de stabilité à la ville. Une de ses réalisations les plus importantes est la négociation de la Paix de Lodi avec François Sforza, mettant fin à des décennies d’une guerre contre Milan et apportant une stabilité à une grande partie de l’Italie du Nord. Cosme est aussi un important mécène, que ce soit directement ou indirectement, par l’exemple qu’il donne.


title: Renaissance italienne

text: Lui succède son fils malade Pierre de Médicis, qui meurt cinq ans plus tard. En 1469 les rênes de la ville passent à Laurent, le petit-fils de Cosme, alors âgé de vingt-et-un ans, qui deviendra « Laurent le Magnifique ». Laurent est le premier membre de la famille à être instruit dès son plus jeune âge dans la tradition humaniste et est considéré comme l’un des plus grands mécènes de la Renaissance. Sous Laurent, les Médicis prennent officiellement le pouvoir à Florence avec la création d’un nouveau Conseil des Sept, que Laurent préside. Les institutions républicaines existent toujours, mais ont perdu toute autorité. Laurent est moins brillant en commerce que ses illustres prédécesseurs, ainsi l’empire commercial des Médicis s’érode lentement. Laurent perpétue l’alliance avec Milan, mais les relations avec la papauté se dégradent ; en 1478, des agents du Pape s’allient avec la famille Pazzi dans une tentative pour l’assassiner. Bien que la conjuration échoue, Julien, le jeune frère de Laurent, est tué. Cet assassinat raté déclenche une guerre avec la papauté et Laurent s’en sert pour se justifier de centraliser plus encore le pouvoir entre ses mains.


title: Renaissance italienne

text: Les idéaux de la Renaissance se répandent d’abord de Florence aux États voisins de Toscane, tels Sienne et Lucques. La culture toscane devient bientôt un modèle pour tous les États de l’Italie, et les Italiens de Toscane prédominent dans toute la région, notamment en littérature. Cependant, Florence n'est pas seule à inventer un style nouveau, dès le , d'autres centres existent comme Sienne, Padoue, Venise, Vérone et Rimini. Leur nombre augmente au quand foisonnent des écoles régionales de haute qualité. En 1447, François Sforza arrive au pouvoir à Milan et métamorphose rapidement cette ville encore médiévale en un centre majeur d’art et d’apprentissage. Venise, qui est une des villes les plus riches de par sa domination de la mer Méditerranée, devient également un centre culturel, surtout en architecture. L'apparition de petites cours implante le mécénat dans des villes de moindre importance, qui développent leurs propres arts : Ferrare, Mantoue sous les Gonzague, Urbino sous Frédéric III de Montefeltro. À Naples, la Renaissance démarre par le mécénat d’Alphonse V d'Aragon qui a conquis Naples en 1443. Il soutient des artistes comme Francesco Laurana et Antonello de Messine, et des écrivains tels le poète Jacopo Sannazaro et l’érudit humaniste Ange Politien. Il se produit parfois des accidents graves qui remettent en question les conquêtes les plus récentes, comme la grande peste noire qui ravage l'Italie au milieu du , touchant Florence , mais surtout Sienne qui voit disparaitre ses deux plus grands créateurs du moment, les fères Lorenzetti, affectant les thèmes et l'esprit de la peinture toscane pendant plusieurs décennies.


title: Renaissance italienne

text: En 1417, la papauté est de retour à Rome, mais l'ancienne cité impériale demeure pauvre et en grande partie en ruines après les premières années de la Renaissance. La grande transformation commence sous le pontificat de Nicolas V, qui devient pape en 1447. Il lance un effort de reconstruction spectaculaire qui aboutira finalement au renouveau d'une grande partie de la cité. L'érudit humaniste Aeneas Silvius Piccolomini devient pape sous le nom de Pie II en 1458. À mesure que la papauté s'allie ou tombe sous le contrôle des riches familles, telles que les Sforza du duché de Milan, les Médicis à Florence, les Este à Ferrare et Modène, les Doria à Gênes, les Montefeltro à Urbin et les Borgia à Rome, l'esprit de la renaissance artistique et philosophique en vient à dominer la papauté. Aux les plus grands artistes tels que Botticelli, Michel-Ange et Raphaël viennent s'installer à Rome. Ce dernier artiste fut missionné par le pape Jules II pour effectuer la décoration de plusieurs chambres du palais du Vatican. Cela va sans dire qu'il s'agit là d'une commande audacieuse puisque jusqu'à présent Raphaël n'avait réalisé que de petites fresques. Cela montre le pouvoir prédominant de la papauté sur les commandes artistiques au point de pousser les artistes à innover et à diversifier leurs techniques. Le pape Sixte IV poursuit l'œuvre de Nicolas, son ordre le plus connu concernant la construction de la Chapelle Sixtine. Les papes deviennent également de plus en plus des gouvernants séculiers à mesure que les États Pontificaux sont forgés au sein d'un pouvoir centralisé par une série de « papes de guerre ».


title: Renaissance italienne

text: La nature de la Renaissance change également à la fin du . L'idéal de la Renaissance a été pleinement adopté par les classes dirigeantes et l'aristocratie. Au départ, les artistes de la Renaissance étaient vus comme des artisans avec peu de reconnaissance et de prestige. À la fin de la Renaissance, les grandes figures exercent une grande influence et peuvent exiger des honoraires importants. Un commerce florissant autour de l'art de la Renaissance se développe. Tandis qu'aux débuts de la Renaissance, de nombreux grands artistes étaient issus de basses ou petites classes sociales, ils devinrent au fur et à mesure fortunés et membres d'une classe à part entière .


title: Renaissance italienne

text: Alors que Dieu était au cœur de la pensée médiévale, la Renaissance place l'homme au centre de ses préoccupations.  À partir des années 1440, les souverains prennent l'habitude de donner une éducation humaniste à leurs enfants, mêlant les idéaux chevaleresques d'honneur et de gloire aux exemples de politique et de stratégie militaire empruntés à l'Antiquité. L'éthique de la Rome et de la Grèce antique leur donnait un cadre moral au sein duquel ils pouvaient bâtir leur vie publique et privée. L'humaniste étudiait la grammaire, la rhétorique, la poésie, l'histoire et la philosophie morale, et accordait une grande importance à la lecture des textes classiques en latin, langue de l'élite cultivée. Bon nombre de ces textes, redécouverts à la fin du Moyen Âge connaissent alors un regain d'intérêt sans précédent.


title: Renaissance italienne

text: En tant que courant culturel, la Renaissance italienne n’affecte qu’une petite partie de la population. Le nord et le centre de l'Italie sont les régions les plus urbaines d’Europe, et pourtant la population est encore constituée aux trois-quarts de paysans vivant dans les campagnes pour lesquels la vie ne diffère que très peu de celle du Moyen Âge. Mais les conditions de vie en Italie s'améliorent en général. Dans le nord de l'Italie, la société n’a jamais vraiment été féodale, et la plupart des paysans travaillent dans des fermes privées ou comme métayers. Selon certains spécialistes, la transformation des élites citadines en propriétaires terriens entraîne une tendance à la re-féodalisation.


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text: La situation est différente dans les villes, qui sont dominées par une élite commerciale, aussi sélecte que l’aristocratie des royaumes médiévaux. Ce groupe constitue le principal mécène et le premier destinataire de la culture de la Renaissance. En deçà se trouve une importante classe d’artisans et de membres de guildes qui vivent confortablement et ont un pouvoir non négligeable sur les gouvernements républicains, au contraire du reste de l’Europe, où les artisans font véritablement partie des classes les plus basses. Lettré et instruit, ce groupe participe activement au développement de la culture de la Renaissance. Cependant, la population citadine est constituée en majorité de travailleurs semi-qualifiés ou sans emploi, sur lesquels la Renaissance n’a pas plus d’effet que sur les paysans. On trouve quelques exemples d’individus qui, partant d’un humble niveau, ont escaladé l’échelle sociale, mais Burke remarque deux études importantes dans cette région qui montrent que les données ne peuvent clairement attester d’une augmentation de la mobilité sociale. La plupart des historiens pensent que cette mobilité sociale était assez importante au début de la Renaissance, puis qu’elle a diminué durant le . Les inégalités dans la société sont très marquées.


title: Renaissance italienne

text: La nature de la Renaissance change à la fin du . Ses idéaux sont pleinement adoptés par la classe dirigeante et l'aristocratie. Au début de la Renaissance, les artistes étaient encore considérés comme des artisans avec peu de prestige et de reconnaissance. Au début du , les principaux artistes acquièrent une grande influence et devenir riches. Un commerce d'art florissant s'est développé. Alors qu'au début de la Renaissance, la plupart des principaux artistes appartenaient à la classe moyenne ou inférieure, ils sont devenus de plus en plus aristocrates.


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text: Traditionnellement, l'art se condense dans les grands centres religieux, en qualité comme en quantité, comme sur le chantier d'Assise. Au Trecento, les artistes s'expriment dans un cadre religieux. Le cycle d'Ambrogio Lorenzetti au Palais public de Sienne est le signe d'une évolution remarquable et irréversible : les cités deviennent les foyers permanents de création artistique : l'invention picturale s'y développe en même temps que s'y fixent les ateliers des maîtres. Ce phénomène est lié à l'expansion des communes au cours du : les cités gagnent et défendent leur autonomie politique et économique, se transforment en foyers de culture où l'art a pour fonction, en particulier, l'exaltation du gouvernement local et de son esprit. La culture picturale acquiert une diversité organisée selon les cités, et les régimes politiques à l'intérieur desquels l'artiste travaille. Un art laïc fait alors son apparition.


title: Renaissance italienne

text: L'histoire artistique de Sienne est exemplaire. Elle démontre qu'il est impossible d'interpréter l'histoire de la peinture entre le comme un mouvement de « progrès », uniforme et équivoque : les cultures et les réalités locales sont des éléments constitutifs du rythme et du dynamisme réels de l'évolution artistique. Certaines attitudes politiques et culturelles ont pu jouer un rôle historique positif, tandis que d'autres aboutissent à l'échec d'une école bien implantée et vivante. La cité qui ne s'adapte pas à l'évolution en cours se trouve progressivement sur les marges de la grande création artistique, ou, du moins, sur celles du courant créateur le plus riche d'avenir, dans la mesure où il est le mieux capable d'épouser les transformations de la demande.


title: Renaissance italienne

text: La fin de la renaissance est aussi imprécise que son début. L'arrivée au pouvoir à Florence du moine austère Girolamo Savonarole en 1497 marque la fin du rayonnement de la ville et le retour triomphant des Médicis représente le début de la dernière étape artistique appelée maniérisme. Savonarole est arrivé au pouvoir lors d'une répression généralisée de la laïcité et de l'indulgence de la Renaissance. Son bref règne a conduit à la destruction de nombreuses œuvres d'art brûlées sur le « Bûcher des vanités » au centre de Florence. Avec le retour des Médicis au pouvoir en tant que grands-ducs de Toscane, la contre-réforme dans les églises se poursuivit. En 1542 arrive l'Inquisition et quelques années plus tard est créé l' Index Librorum Prohibitorum excluant un grand nombre d'œuvres littéraires de la Renaissance.


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text: Arrive aussi la fin de la stabilité politique, à travers une série d'invasions étrangères, connues sous les guerres d'Italie , qui se sont poursuivies pendant plusieurs décennies, commençant en 1494 avec l'invasion française qui a dévasté le nord de l'Italie et mis fin à l'indépendance de nombreuses cités-états. Plus dommageable est le sac de Rome, le , par les troupes allemandes et espagnoles, mettant fin pendant deux décennies au rôle de la papauté en tant que principal mécène de l'art et de l'architecture de la Renaissance .


title: Renaissance italienne

text: Alors que la Renaissance italienne décline, la Renaissance nordique embrasse plusieurs de ses idéaux et transforme ses styles. De nombreux grands artistes italiens choisissent d'émigrer comme Léonard de Vinci qui s'installe en France en 1516. Des équipes d'artistes invités à transformer le château de Fontainebleau, créent l'école du même nom, qui répand le style Renaissance italienne en France. commet Rosso Fiorentino qui dessine le pavillon de Pomone, le pavillon des Poesles, la galerie Basse (tous détruits) et surtout la galerie François (1534-1540). Giorgio Vasari désigne Fontainebleau comme la « Nouvelle Rome ». De Fontainebleau, les nouveaux styles, transformés par le maniérisme, ont propagé la Renaissance à Anvers , et de là à toute l'Europe du Nord.


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text: Cette « diffusion nordique » est également représentative d'une tendance plus large. Les routes méditerranéennes n'étant plus les principales routes du commerce européen, en 1498, Vasco de Gama atteint l'Inde. À partir de ce moment, la principale route commerciale de l'Est passe par les ports atlantiques de Lisbonne, Séville, Nantes, Bristol et Londres. Ces endroits supplantent l'Italie en richesse et en puissance.


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text: Les mythes et dieux de l'Antiquité ont survécu tout au long du Moyen Âge dans les couvents et les abbayes comme le démontre la science encyclopédique de Dante. Au Trecento, la culture n'est plus la spécialité des clercs savants et devient la chose de laïcs au nombre grandissant. Dès le début du , des manuscrits endormis jusque là sont découverts. L'esprit médiéval tendait à « moraliser » le thème antique pour l'insérer dans le grand système chrétien ; à la Renaissance, l'intérêt se porte sur le thème en lui-même. La moralisation demeure toujours, ainsi l"'Ovide moralisé" connait un certain succès jusqu'à la fin du .


title: Renaissance italienne

text: Ce processus conduit à la récupération de l'ensemble de l'histoire humaine : les cultures et les créations successives sont les approches d'une même vérité chrétienne. Une nouvelle définition de l'humanité se dessine progressivement qui n'est plus uniquement déterminée par sa finalité religieuse : l'au-delà et sa récompense demeurent la fin suprême, mais la grandeur de l'action terrestre reçoit un prestige nouveau.


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text: Désormais, c'est par sa culture que l'homme cultivé appartient à l'humanité tout entière et trouve sa dignité terrestre. L'idée de « l'honnête homme » se met en place, tel que le circonscrira le français. Il n'y a pas de rupture entre culture et religion, les deux sphères de l'activité mentale, mais un clivage social important apparait entre l'ignorant (l"'imperitus", le "vulgus", le "populus") et celui qui sait ("sapiens", "doctus", "litteratus"). Le thème de l'opposition entre les "docti" et les "imperiti" revient souvent dès la fin du , la culure devenant une détermination intellectuelle et sociale.


title: Renaissance italienne

text: Le peintre de la Renaissance tente de retrouver une unité propre à l'histoire évoquée par la peinture, entre ce que montre l'image et ce que raconte le texte antique, tel que l'on peut en imaginer la réalité ou la vraisemblance historique. Après Giotto, Masaccio donne au Christ et aux Apôtres des habits convenant à leur propre époque et non plus à celle du peintre. La peinture devient savante dans cette recherche de la cohérence : le travail matériel du peintre doit être précédé d'une enquête parfois presque archéologique et de lectures lui permettant de reconstituer les conditions vraisemblables dans lesquelles la scène représentée a pu se dérouler. Cette recherche s'étend à l'architecture à l'intérieur de laquelle la scène a lieu. Pour une "Annonciation", il s'agira de situer celle-ci dans un bâtiment dont le style puisse évoquer l'architecture antique, comprise alors comme l'architecture romaine en Italie alors que la peinture du Nord situe les mêmes épisodes de l'histoire sainte dans des bâtiments souvent de style gothique ou flamboyant.


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text: L'identification du spectateur avec le personnage est plus difficile, mais elle s'accompagne d'une actualisation plus grande des personnages et de leurs sentiments par l'intermédiaire de la mimique et de la « gestuelle ».


title: Renaissance italienne

text: La révolution de la littérature italienne au a contribué à préparer le terrain pour la Renaissance. Avant la Renaissance, la langue littéraire en Italie est le latin, le français ou le provençal. C'est à partir du que les auteurs italiens ont commencé à écrire dans leur langue maternelle. Vers 1250, un changement majeur se produit dans la poésie italienne lorsque le "" met l'accent sur l'amour platonique plutôt que sur l'amour courtois, avec des écrivains comme Guittone d'Arezzo et Guido Guinizelli. Avec l'impression de livres initiée à Venise par Aldo Manuce , un nombre croissant d'ouvrages sont publiés en italien vernaculaire, en plus des textes grecs et latins qui constituaient le courant dominant de la Renaissance italienne. La source de ces livres s'est étendue au-delà de la théologie jusqu'aux époques pré-chrétiennes de l'Empire romain et de la Grèce antique. Cela ne veut pas dire qu'aucune œuvre religieuse n'a été publiée à cette époque : La Divine Comédie du Dante Alighieri reflète une vision du monde médiéval paradigmatique. Le christianisme reste une influence majeure pour les artistes et les auteurs.


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text: Au début de la Renaissance italienne, l'objectif principal était l'étude et la traduction d'œuvres classiques du latin et du grec. Les écrivains, cependant, ne se contentaient pas de se reposer sur les lauriers des anciens auteurs. Beaucoup ont essayé d'intégrer les méthodes et les styles des anciens dans leurs propres œuvres. Parmi les Romains les plus copiés figurent Cicéron, Horace, Salluste et Virgile et parmi les Grecs, Aristote, Homère et Platon.


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text: La littérature et la poésie de la Renaissance sont également influencées par les sciences technologiques et la philosophie. L'humaniste Petrarque , figure clé dans le sens renouvelé de la recherche, était également un poète à succès qui a publié plusieurs ouvrages importants dans ce genre. Il écrit de la poésie en latin, y compris l'épopée des guerres puniques , 12 et une collection d' amour sonnets intitulé « Canzoniere », dédié à son amour non partagé , Laura. Il était le plus célèbre écrivain de sonnets italiens, et les traductions de son œuvre en anglais par Thomas Wyatt, répandent la forme littéraire en Angleterre, où elle fut utilisée par William Shakespeare et d'innombrables autres poètes.


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text: Boccace, un disciple de Pétrarque, est devenu un écrivain renommé par ses propres mérites. Son œuvre principale, le Decameron est un recueil de 100 histoires racontées par 10 conteurs échappés pendant 10 nuits dans la banlieue de Florence afin de fuir la peste noire. Il est une source d'inspiration pour de nombreux auteurs de la Renaissance, dont Geoffrey Chaucer et William Shakespeare.


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text: La politique avec le christianisme, l'antiquité classique et l'érudition est la quatrième source d'influence sur la littérature de la Renaissance. Les œuvres les plus célèbres du philosophe politique Nicolas Machiavel sont « Histoire de Florence » et « Le Prince » . Ce dernier reste une œuvre littéraire influente, de sorte que dans la société occidentale le terme « machiavélique » est synonyme du pragmatisme politique invoqué par le livre.


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text: Pétrarque est le fondateur d'une nouvelle méthode d'étude, l'humanisme de la Renaissance. L'humanisme est une philosophie optimiste qui voit l'homme comme un être sensible et rationnel, avec la capacité de penser et de décider par lui-même signifiant une opposition à la vision de l' Église catholique, transformée en idéologie mystique qui présente l'esprit comme la réalité absolue. L'humanisme considère l'homme comme intrinsèquement bon par nature, contrairement à la vision chrétienne du péché originel qui doit être racheté.


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text: Pétrarque encourage l'étude des classiques latins et emporte avec lui son exemplaire d'Homère. Une étape essentielle de l'éducation humaniste a été proposée par Pico della Mirandola à la recherche de manuscrits oubliés. Découvrir le passé est à la mode, une quête devenue un des objectifs sociaux majeurs. Les patriciens italiens, des princes marchands et des despotes ont investi dans la construction de bibliothèques. Les œuvres de l'antiquité ont été traduites du grec et du latin dans les langues modernes à travers l'Europe. Vers 1450, Gutenberg met au point la technique de l’imprimerie, qui permet de réaliser le rêve des humanistes : diffuser largement les connaissances, trouvant une classe moyenne réceptive.


title: Renaissance italienne

text: L'admiration pour les sources classiques consacre la vision aristotélicienne et ptolémaïque de l'univers. L'humanisme souligne que la nature doit être considérée comme une création spirituelle non régie par des lois mathématiques. Dans le même temps, les philosophes ont perdu beaucoup de leur rigueur et les règles de la logique déductive considérées comme secondaires par rapport à l'intuition et à l'émotion . Ce n'est qu'à la diffusion de la Renaissance dans le nord de l'Europe que la science renaît, avec des figures comme Copernic , Francis Bacon et Descartes. L'astronomie s'émancipe de l'astrologie. La résolution d’équations du troisième degré permettent ainsi à Johannes Kepler de calculer un lever de terre sur la Lune et Galilée à la fin du , invente le télescope.  la Renaissance permet, pour les disciplines scientifiques de la matière, la création de disciplines et d'épistémologies distinctes mais réunit par la scientificité, elle-même permise par les mathématiques, car, selon l'expression de Pascal Brioist : .


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text: Au Trecento et au Quattrocento, la culture émerge comme facteur déterminant dans l'élaboration et la perception de l'image picturale. Elle se voit reconnaitre des capacités nouvelles à transmettre des idées et des concepts d'une profondeur et d'une complexité équivalentes à celles reconcentrées dans les textes.


title: Renaissance italienne

text: L'importance grandissante de la culture dans la société italienne joue un rôle direct sur la transformation de la peinture : pour acquérir la dignité nouvelle et souhaitée, la peinture doit être elle-même « cultivée », elle doit être un fait de culture.


title: Renaissance italienne

text: Dans son "Introduction" à l'édition de la "Divine Comédie" de 1481, Cristoforo Landino est le premier humaniste à faire un éloge relativement circonstancié de la peinture contemporaine et d'artistes morts depuis peu. Il y ébauche la première histoire de la peinture florentine du Quattrocento. Dans cet éloge, il implique Florence comme la capitale de l'art moderne. La liste qu'il dresse des grands artistes florentins morts en 1481 correspond à celle que l'histoire retiendra comme celle des grands créateurs de la cité dans les trois premiers quarts du siècle : Masaccio, Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Uccello, Fra Angelico, auxquels sont adjoints Pesello et Pesellino. On lui doit la prise de conscience du fait que la peinture fait désormais partie intégrante de la culture moderne de la cité.


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text: Le peintre de la fin du Moyen Âge, Giotto di Bondone contribue à façonner les concepts artistiques qui définissent une grande partie de l'art de la Renaissance. Les idées clés qu'il explore sont le classicisme, l'illusion de l'espace tridimensionnel et un contexte émotionnel réaliste qui inspirent d'autres artistes comme Masaccio, Michel-Ange et Léonard de Vinci. Il dégage l'importance de la figure humaine, actrice de son histoire. Peignant à Florence, Padoue, Assise et Rome, son style est immédiatement repris et orienté en fonction des habitudes et des capacités locales.  Il n'est cependant pas le seul artiste médiéval à développer ces concepts, des artistes comme Pietro Cavallini et Cimabue ont tous deux influencé Giotto dans la représentation de figures statuesques et de scènes expressives. La Renaissance italienne dans la peinture a commencé à Florence avec les fresques de Masaccio , puis les peintures sur panneaux et les fresques de Piero della Francesca et Paolo Uccello.


title: Renaissance italienne

text: Les fresques de l'artiste florentin Masaccio sont généralement considérées comme l'un des plus anciens exemples de l'art de la Renaissance italienne. Masaccio a intégré les idées de Giotto, Donatello et Brunelleschi dans ses peintures, créant des scènes qui donnent l'impression d'un espace tridimensionnel. La fresque "La Trinité" de l'église florentine de Santa Maria Novella, par exemple, la scène dramatique semble disparaître dans le fond sombre, tandis qu'un éclairage à source unique et le raccourci semble pousser la figure du Christ vers le spectateur. Le réalisme des œuvres est rendu en utilisant de nouvelles techniques de perspective afin de représenter plus authentiquement le monde tridimensionnel en deux dimensions. Piero della Francesca a écrit des traités sur la perspective scientifique. Les artistes améliorent la représentation du corps humain dans des paysages naturels.


title: Renaissance italienne

text: Alors que la précision mathématique et l'idéalisme classique fascinaient les peintres de Rome et de Florence, de nombreux artistes du Nord dans les régions de Venise, Milan et Parme préféraient l'illusionnisme des scènes du monde naturel.


title: Renaissance italienne

text: Au tournant du , en particulier dans le nord de l'Italie, les artistes commencent à utiliser de nouvelles techniques dans le rendu de la lumière et de l'ombre, comme dans les contrastes des divers portraits de Titien et dans le développement du flou et le clair-obscur de Léonard de Vinci et Giorgione. Cette époque voit apparaître les premiers thèmes profanes.


title: Renaissance italienne

text: Cette période a également vu les premiers thèmes laïques. Le degré de laïcité de la Renaissance a fait l'objet de nombreux débats par des écrivains du début du comme Jacob Burckhardt, en raison, entre autres, de la présence d'un nombre relativement faible de peintures mythologiques. L'un des principaux peintres dont les œuvres profanes ont survécu est Sandro Botticelli avec "La Naissance de Vénus" et "Le Printemps" qui sont parmi les plus connus, bien que Botticelli soit devenu profondément religieux et disciple de Savonarole et que la grande majorité de sa production soit constituée de peintures ou de portraits religieux traditionnels.


title: Renaissance italienne

text: En sculpture, l'étude par Donatello des œuvres de l'antiquité conduit au développement des modèles classiques et de nus. Les progrès réalisés par Donatello ont influencé toute la production ultérieure.


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text: Michel-Ange est à la fois architecte et peintre sculpteur. On peut dire que tout se réduit à la sculpture. son "David" de 1504 est une étude de nu masculin. Ce travail est plus réaliste que celui de Donatello et d'une plus grande intensité émotionnelle. Les deux sculptures sont en position "contrapposto", leur poids reposant sur une jambe. Les peintres les plus célèbres de cette époque sont : Léonard de Vinci , Raphaël et Michel - Ange. "La Cène", "La Joconde" de Léonard, "L'École d'Athènes" de Raphaël ou le "Plafond de la chapelle Sixtine" de Michel-Ange, sont des exemples majeurs de cette période.


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text: La peinture de la haute Renaissance évolue vers le maniérisme (1520-1580) notamment à Florence. Les artistes maniéristes, qui se sont rebellés contre les principes de la Haute Renaissance, ont tenté de représenter des figures allongées dans des espaces illogiques. Les érudits modernes ont reconnu la capacité de l'art maniériste à combiner des émotions fortes et souvent religieuses là où la Renaissance n'a pas réussi à le faire. Certains des principaux artistes de cette période sont Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino et Giulio Romano.


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text: Le style Renaissance, introduit par Leone Battista Alberti avec le temple Malatesta à Rimini, s'est développé à Florence. Certains des bâtiments les plus anciens de la Renaissance sont la basilique San Lorenzo de Florence et la chapelle des Pazzi, tous deux de Filippo Brunelleschi. L'intérieur de la basilique Santo Spirito exprime une nouvelle sensation de lumière, de clarté et d'espace, typique du début de la Renaissance en Italie. Son architecture reflète la philosophie de l'humanisme, l'illumination et la clarté de l'esprit par opposition aux ténèbres et à la spiritualité du Moyen Âge. La revitalisation de l'antiquité classique est illustrée par le palais Rucellai où les pilastres suivent la superposition des ordres classiques, avec des chapiteaux doriques au rez-de-chaussée, ioniques au piano nobile et corinthiens aux étages supérieurs. La Cité idéale marque la nouveauté qu'était au la figuration de la perspective géométrique. À Milan , Alberti a anticipé le design dans le nouveau style ancien avec son projet qui prend pour modèle les temples étrusques décrits par Vitruve pour la basilique Saint-André de Mantoue mis en œuvre en 1472, après sa mort.


title: Renaissance italienne

text: La Haute Renaissance est présente à Rome en 1502 grâce à l'église San Pietro in Montorio de Donato Bramante et son plan central original pour la basilique Saint-Pierre en 1506. Ce dernier est la commande architecturale la plus notable de l'époque, influencée les artistes renommés de la Renaissance dont Michel - Ange et Giacomo della Porta. Le début de la Renaissance en 1550 est marqué par le développement d'un nouvel ordre de colonnes, la création d' Andrea Palladio, le style colossal, où des colonnes de deux étages ou plus ornaient les façades.


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text: Au en Italie, comme dans les autres arts, il y un essor de l'activité musicale. Bien que les musicologues assimilent généralement la musique du avec la fin du Moyen Âge, celle-ci à plusieurs égards présente des caractéristiques similaires à celles du début de la Renaissance. Les principales formes sont le madrigal du "Trecento", la musique « "da caccia" » et la ballade. En général, le style musical de l'époque est appelé « "ars nova" » incluant des compositeurs tels Francesco Landini, Jacopo da Bologna, Paolo da Firenze, Gherardello da Firenze ou encore Lorenzo da Firenze. Cependant, on se sert plutôt du terme parallèle trecento pour désigner la musique créée par ceux-ci.


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text: Du début du , le centre d'innovation de la musique sacrée se trouve aux Pays-Bas attirant des compositeurs italiens. Beaucoup d'entre eux ont chanté dans le chœur papal à Rome ou dans les chœurs des chapelles de l'aristocratie à Rome, Florence, Milan, Ferrare entre autres, transmettant leur style polyphonique et influençant de nombreux compositeurs autochtones pendant leur séjour à Italie.


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text: Les formes prédominantes de musique d'église à cette époque sont les messes et les motets. Le compositeur le plus connu de musique sacrée en Italie du est Giovanni Pierluigi da Palestrina, le membre le plus éminent de l'école romaine dont le style polyphonique doux et émotionnellement frais définit le son de la fin du . D'autres compositeurs italiens de la fin du siècle se sont concentrés sur le madrigal, composition des principales formes de musique profane de l'époque. Pendant au moins cent ans, ces œuvres profanes pour plusieurs voix ont été distribuées dans toute l'Europe. Certains des principaux compositeurs de madrigaux sont au début de la période Jacques Arcadelt, Cyprien de Rore au milieu du siècle, et vers la fin de cette période Luca Marenzio, Philippe de Monte, Carlo Gesualdo et Claudio Monteverdi.


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text: L'Italie est également un centre d'innovation dans le domaine de la musique instrumentale. Au début du , l'improvisation au clavier est très appréciée et de nombreux compositeurs de musique pour claviéristes vertueux apparaissent. De nombreux instruments de musique sont inventés ou perfectionnés, comme le violon, dont les premiers modèles ont commencé à être utilisés au milieu du .


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text: À la fin , l'Italie est le centre musical de l'Europe. Au cours des dernières décennies du siècle, les innovations de la transition vers la musique baroque sont principalement originaires du nord de l'Italie. À Venise, le style polychoral vénitien produit par l'école vénitienne de musique, et sa musique instrumentale associée, ont été copiés en Allemagne. À Florence, la "camerata florentine" a développé la monodie, précurseur de l'opéra, qui est apparu vers 1600.


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text: L'avant-garde maniériste de l'école de Ferrare, qui a émigré à Naples à travers la musique de Carlo Gesualdo, serait la dernière étape de la musique vocale polyphonique de la Renaissance.


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text: L'invention de la perspective linéaire exacte demeure une des grandes découvertes picturales de la Renaissance italienne entre le . Les Flamands, dont Van Eyck, représentent la vérité dans le rendu du spectacle détaillé de la nature et du cadre intime de la vie humaine, alors que les Italiens se caractérisent par un travail de mise au point spatiale du cadre dans lequel se situent les figures de l'action. L'image picturale italienne vise à être une imitation du monde extérieur ; le panneau sur bois et la fresque cherchent à être une « fenêtre ouverte » sur le spectacle présenté. La surface peine en tant que telle s'annule pour ne plus être qu'un plan invisible. Le talent du peintre se caractérise par sa capacité de créer une image « ressemblante » du monde. Ce qui distingue l'esprit italien de l'esprit flamand tient dans une large mesure à la « rigueur mathématique » plus grande avec laquelle l'espace de l'image se construit. On parle d’ailleurs de "Renaissance Géométrique" pour désigner à Urbino la place prépondérante qu’occupera la perspective dans cette petite cité à l'est de Florence sur le littoral adriatique. André Chastel parlera même de "Renaissance mathématique" concernant la Renaissance à Urbino. Et quand Van Eyck construit des « espaces picturaux » à multiples points de vue, Brunelleschi met au point à Florence, selon un procédé technique complexe, une image de la place du Dôme de Florence tout entière organisée en fonction d'un point de fuite unique.


title: Renaissance italienne

text: Le Quattrocento italien invente un type tout à fait particulier de représentation spatiale, que l'on appelle souvent « albertien », car dans le "De Pictura", Alberti décrit une technique complexe pour construire un espace satisfaisant, qui s'appuie sur un point de fuite unique, projection sur la surface de l'œil du spectateur, situé au centre de l'image. La perspective se fonde sur des conditions « humaines » de la vision pour construire une image supposée vraie du monde, à l'inverse des systèmes de représentation antérieurs fondés sur une hiérarchie « morale » des dimensions. La Renaissance affirme implicitement la capacité de l'esprit humain à comprendre er à connaitre la « nature des choses ».


title: Renaissance italienne

text: Dans ce système perspectif, l'homme italien n'exclut pas Dieu du monde. L'image « symbolise » le nouveau rapport vécu qui s'instaure lentement entre l'homme et lui-même, l'homme et le monde. Par exemple, entre le , la peinture joue un rôle important dans l'observation de la nature, mais elle donne à ces représentations une ampleur et un esprit nouveau : une idée plus « scientifique », plus exacte de la nature et de ses objets émerge peu à peu. La mesure mathématique de « l'espace » est contemporaine des progrès considérables dans la mesure rigoureuse du « temps » : l'homme italien se livre à un repérage e son cadre naturel, et l'approche en est régénérée. L'espace géographique est aussi renouvelé au travers du progrès considérable de la cartographie.


title: Renaissance italienne

text: La perspective contribue à l'efficacité du récit car elle donne une « vraisemblance » plus grande aux figures, elle les rend aussi plus frappantes. En rabaissant le point de fuite, le peintre, par exemple, fait surgir les personnages dans une monumentalité impressionnante. Giovanni Bellini l'utilise ainsi pour ses Vierges trônantes ; Crivelli, qui par ailleurs continue à utiliser l'espace emblématique du fond d'or pour ses polyptyques, dispose au sommet de sa construction une "Pietà" dont l'impact dévotionnel est renforcé par le point de vue obligé d'où on la regarde.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Phineas Taylor Barnum (né le à Bethel dans le Connecticut et mort le à Bridgeport également dans le Connecticut) est un entrepreneur de spectacles américain. En 1871, il fonde le cirque Barnum qui fut rapidement une entreprise prospère et célèbre notamment grâce aux freak shows et en exploitant le potentiel de la publicité encore peu utilisée au milieu du siècle. Il marque également la culture populaire à travers le musée Barnum's American Museum contribuant à la création de la culture commerciale de Broadway.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Il fut également auteur, éditeur, philanthrope, et homme politique. Il se définit principalement comme le « prince des charlatans » (ou « prince des mystificateurs »), profitant de la crédulité et du voyeurisme des gens, d'où la phrase célèbre qui lui est attribuée " (« Il y a un naïf qui vient au monde à chaque minute »), mais qui est apparemment apocryphe.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Phineas Taylor Barnum est né le à Bethel dans le Connecticut dans une modeste famille d'agriculteurs, son père Philo Barnum (1778–1826), fermier qui enchaîne différents métiers (épicier, cabaretier, tailleur) est marié à sa seconde épouse Irene Taylor qui donne à Phineas cinq frères et sœurs. Il raconte dans ses mémoires devoir son prénom à son grand-père maternel Phineas Taylor, propriétaire, juge de paix, mais aussi charlatan de loterie. Il raconte également qu'en tant qu'aîné, il doit fréquemment quitter l'école pour s'occuper des bêtes et des terres que possède son père.


title: Phineas Taylor Barnum

text: À la mort de son père au mois de , il trouve à New York un emploi d'épicier chez un de ses parents Oliver Taylor, puis devient brasseur et commis dans une grande taverne de la ville où il découvre les spectacles de montreurs d'animaux et le théâtre. En , son grand-père lui propose de revenir à Bethel afin d'y ouvrir une épicerie ; en partenariat avec son oncle Alanson Taylor, Phineas la transforme en loterie particulièrement lucrative : appelée " (« Temple de la fortune »), Phineas a en effet le don de faire croire aux clients qu'ils vont gagner le gros lot.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Confronté à un entourage dont le rigorisme calviniste frôle le fanatisme, il fonde en 1829 son propre journal, "" (« le messager de la liberté »), dans lequel il dénonce des tentatives sectaires d’union entre l’État et l’Église par des réflexions caustiques. Après trois poursuites pour diffamation, dont une qui le condamne à 60 jours de prison (pour avoir accusé un pasteur d'avoir pratiqué l'usure sur un orphelin), il épouse Charity Hallet (1829-1873), tailleuse de son état, le . Le couple s’installe à New York en 1834 et ont quatre filles, Caroline, Helen, Frances (morte prématurément à 2 ans) et Pauline.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Aprés des multiples petits métiers, il commence sa carrière de forain. Agé de 25 ans, sa première entrée fracassante dans l’industrie du spectacle est marqué par l'acquisition et l’exhibition de l'afro-américaine Joice Heth qui devient à ses dépens le point de départ du phénomène des spectacles « raciaux » qui va durer près d’un siècle, aussi bien aux États-Unis qu’en Europe. La femme est une esclave noire aveugle et presque entièrement paralysée, achetée dollars à un planteur du Kentucky est présenté au public comme étant l'ancienne nourrice de George Washington soi-disant âgée de 161 ans. Malgré la supercherie, son crédo est selon le principe que « tout mensonge est acceptable », dès lors que le public a le sentiment d’en avoir pour son argent. La mort de Joice Heth en 1836 annonce la fin d’un succès et d’une affaire commercialement prospère. À sa mort, Barnum propose un dernier spectacle à New York avec le docteur David L. Rogers, en pratiquant une autopsie publique en disséquant le corps de la vieille femme devant un public de 1 500 spectateurs. Le docteur Rogers aboutit à la conclusion que Joice Heth est un leurre et qu'elle est finalement âgé de 81 ans à sa mort. Cette supercherie provoque autour de l’histoire de Joice Heth un intense débat journalistique, principalement dans la presse populaire (...) sur les thèmes de l’identité, de l’authenticité et de l’origine..


title: Phineas Taylor Barnum

text: Par la suite, il entreprend de faire le tour des provinces avec le "Aaron Turner Traveling Circus", théâtre ambulant dont le protagoniste principal est un chanteur afro-américain. Mais l’homme, qui est en réalité un esclave, s’enfuit dès qu’ils atteignent la Caroline du Nord (État précurseur dans la lutte pour l’abolition de l’esclavage). Barnum, refusant de rembourser les tickets déjà vendus, se couvre le visage de noir et remplace le chanteur sur scène.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Convaincu du potentiel commercial des « curiosités », Phineas Taylor Barnum acquiert en 1841 un bâtiment de cinq étages à Broadway le "Scudder's American Museum" en le rebaptisant le "Barnum's American Museum". D'une manière permanente, il y expose des animaux empaillés, des statues de cire, des animaux et des humains vivants aux histoires plus ou moins réalistes dont les freak shows qui assurent sa renommée. Toujours conscient de l’impact de la publicité sur la foule, Phineas Taylor Barnum utilise tous les moyens de communication pour faire valoir des curiosités et exhibe des géants d’Islande, des femmes de Patagonie, des nains, des serpents de mer, etc. Parmi les vedettes de ce musée vivant, on trouve les célèbres Général Tom Thumb ("Tom Pouce"), ou encore la fameuse sirène des Fidji. En 1850, il fait également de la chanteuse Jenny Lind une véritable vedette en lui programmant une tournée gigantesque à travers les États-Unis.


title: Phineas Taylor Barnum

text: En 1871, Phineas Taylor Barnum rencontre avec qui il met en place le "P.T. Barnum’s Great Circus Museum and Menagerie" sous une tente de , prévue pour deux pistes mât central (le ', invention de Coup). Il double la capacité d’accueil de la tente et circule à travers tout le pays, puis à travers toute l’Europe, par voies ferrées avec environ 80 wagons à plateformes plates pour embarquer les remorques. ' est né, ainsi que le gigantisme américain. Cependant, des mésententes concernant la manière de gérer le cirque apparaissent entre les deux hommes qui se séparent.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Une nouvelle association naît entre Phineas Taylor Barnum et son rival de l’époque, James Anthony Bailey et son "Great London Circus and Ganger’s Royal British Menagerie".


title: Phineas Taylor Barnum

text: À la mort de Phineas Taylor Barnum le , Bailey continue à assurer la direction de "The Greatest Show on Earth" jusqu’à sa propre mort en 1906. Le cirque passe alors entre les mains des frères Ringling sous le nom Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus et était, jusqu'au , date de sa dernière représentation le plus grand cirque du monde.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Phineas Taylor Barnum innove le cirque américain à différents niveaux en inaugurant une logistique et une mise en scène des spectacles vivants


title: Phineas Taylor Barnum

text: En collaboration avec James Anthony Bailey Phineas Taylor Barnum instaure le dispositif des trois pistes en utilisant l'électricité. Cette logistique vient bouleverser le concept traditionnel de la scène circassienne qui jusqu’alors utilisait une piste unique (issue du dressage de chevaux) qui offrait une meilleure proximité au spectateur. Phineas Taylor Barnum ajoute deux autres pistes à celle déjà existante afin de présenter un spectacle original. Avec cette révolution, le cirque devient un spectacle d’envergure et propose un programme hors du commun. Ce changement scénique radical entraîne des modifications sur les numéros proposés. Ainsi, le clown par exemple, personnage comique qui avait pour habitude d’interagir avec le public, fait place au clown muet en raison du grand bruit et de l’absence d’intimité des trois scènes. Il permet de mettre en scène, entre autres, des animaux de grande taille dont le fameux éléphanteau Jumbo.


title: Phineas Taylor Barnum

text: La démesure de Phineas Taylor Barnum se trouve d’abord dans ses spectacles. C’est en premier lieu sur la scène qu’il souhaite surprendre le public en proposant des ménageries immenses d’une part et des animaux rares d’autre part. En effet, ses spectacles trouvent leur essence dans l’étrangeté et la rareté des phénomènes exhibés ainsi que dans l’accumulation des curiosités. Il présente, par exemple, un spectacle avec une cinquantaine d’éléphants, animaux encore rares en Europe ou aux USA à l’époque, ou organise une tournée de Lilliputiens. L’agrandissement des pistes accroît ces possibilités et l’on parle de gigantisme américain.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Cette multitude d’animaux et autres curiosités à déplacer de ville en ville implique des moyens de transport à la hauteur de l'évènement. Le déplacement du cirque de Barnum devient un phénomène à lui tout seul avec ses 80 wagons et ses trois locomotives. L’arrivée de "The Barnum & Bailey’s Greatest Show on Earth" fait toujours une entrée fracassante dans les villes.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Le réalisateur John Landis, qui garde l'idée d'un jour adapter la vie du forain, raconte que cette utilisation inédite du train conduira l'Armée de l'Union à lui demander conseil pour leurs propres acheminements de troupes durant la guerre de Sécession.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Phineas Taylor Barnum, dont le nom est devenu synonyme de charlatanisme, présente avant tout un certain sens des affaires associé à un talent publicitaire. Certains historiens lui attribuent même l’invention de la publicité en Amérique. Il n’hésite pas à mettre à profit sa connaissance de la psychologie des hommes pour les manipuler comme par exemple en exhibant des canulars et des impostures, comme la sirène des Fidji ou Joice Heth. C’est également son sens pour la formule comme par exemple "The Greatest Show On Earth" et pour créer l’événement, qui le place au rang d'homme d'affaires. Il emploie également des méthodes relativement novatrices pour promouvoir ses spectacles. Michèle Barbier le décrit en ces termes : « roi du bluff, promoteur de la publicité, créateur du "star system", symbole du "self made man" et du "businessman" ».


title: Phineas Taylor Barnum

text: Pendant plus de vingt ans, le public américain fait la découvertes des personnes hors-normes par leurs particularités physiques venues d'Europe et des États-unis qui assurent la célébrité de l’institution Barnum. Ainsi, de nombreuses personnalités vont se succéder comme les « hommes chien » dont Fedor Jeftichew, surnommé « Jojo l’enfant à tête de chien » et Stephan Bribowski, Annie Jones une femme à barbe, la sirène des îles Fidji, des nains dont le plus connu Tom Pouce, le prince Randian, des frères siamois Chang et Eng Bunker, George Costentenus un homme entièrement tatoué, Anna Haining Bates une femme particulièrement grande ainsi que des personnes souffrant d'handicaps dont Schlitzie et William Henry Johnson surnommé Zip, la tête d’épingle.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Tom Pouce (General Tom Thumb), Charles Sherwood Stratton de son vrai nom, rencontre Barnum à l’âge de 4 ans. Phineas Taylor Barnum, intrigué par la taille de l’enfant, affirme qu’il s’agit d’un nain et l’emmène, accompagné de sa mère à New York où le jeune garçon apparaît sous le nom de "Général Tom Pouce", nain de 11 ans récemment venu d’Angleterre. Il mesure un peu plus de et pèse près de 7 kilos. Il fait partie d’une exhibition de lilliputiens. Face à son immense succès, l’entrepreneur décide de présenter le phénomène en Europe, notamment à la cour d’Angleterre à la reine Victoria, puis à Paris.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Il s’agit d’une sirène embaumée achetée près de Calcutta. L’étrange créature est en réalité une chimère fabriquée à partir d’une queue de poisson, d’un buste et d’une tête d’orang-outan.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Jenny Lind est une cantatrice surnommée le « rossignol suédois ». Sa réputation traverse l’Atlantique et arrive jusqu’aux oreilles de Barnum qui la fait venir en Amérique et la présente comme un ange, faisant d’elle l’objet d’un véritable culte. Sa voix céleste bouleverse les foules. Avec Barnum, elle assurera 93 représentations au succès retentissant.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Jumbo est l’une des grandes vedettes du cirque Barnum. L’éléphant géant mesurait près de de haut. En 1882, Barnum achète l’animal au zoo de Londres pour dollars. Il le présente à New York devant des spectateurs qui, impressionnés par sa taille gigantesque, l’accueillent comme un héros national. Il sera exhibé lors d’expositions itinérantes à travers les États-Unis et le Canada. Jumbo meurt en 1885 percuté par une locomotive. Sa dépouille empaillée sera exposée au musée de Barnum.


title: Phineas Taylor Barnum

text: Dans les années 1850, Phineas Taylor Barnum connaît une période difficile, liée entre autres à des investissements hasardeux. Durant cette décennie, il se recentre sur des spectacles plus modestes au cours desquels il se focalise sur la personnalité des spectateurs, et sur leur répondant. Il développe alors une « lecture à froid », qui consiste à débiter des généralités sur les personnes. Cette technique de manipulation qui conduit un individu à considérer une description générale et floue de traits de personnalité comme s'appliquant précisément à sa propre personnalité est théorisé sous l'expression d'« effet Barnum » par le psychologue américain Bertram Forer (1914-2000).


title: Phineas Taylor Barnum

text: La vie de Barnum a également fait l'objet d'un projet abandonné au début des années 1980, avec John Landis à la réalisation, Bill Lancaster au scénario et John Belushi dans le rôle principal. Les studios y mettent fin à la suite de l'échec du film "Les Voisins", de John G. Avildsen. Landis confiera en 2015 vouloir reprendre le projet en l'adaptant pour la télévision.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Le Wydad Athletic Club est un club sportif professionnel marocain omnisports fondé le , basé à Casablanca et à portée nationale et internationale. Sa section de football a été créée le , sous l'impulsion de Mohamed Benjelloun Touimi, président-fondateur du club et membre à vie du "Comité Olympique International (COI)".


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Le WAC est le club le plus connu et titré au Maroc. Recordman de plaines des compétitions dont "21 titres en Botola Pro1" et 15 titres en "Supercoupe du Maroc".  Il est le seul club marocain à avoir remporté le triplé d'ULNAF (Ligues des champions, Coupe des coupes et Supercoupe), la Coupe des Coupes de la CAF, la Supercoupe Arabe (étant le premier vainqueur de cette compétition), la Coupe de l'Indépendance et la Coupe Mohammed V, ainsi qu'il est le club marocain à avoir remporté la Coupe Afro-Asiatique, la Ligue des Champions de l'UAFA. Le club a reçu pleins des trophées honorifiques dont celle du "Club nord-africain de la saison" par l'ULNAF des saisons 1947/48, 1948/49 et 1949/50, "Club marocain de la saison" par la LMFA des saisons 1947/48, 1948/49, 1949/50, 1949/50, 1950/51 et 1954/55, "Club marocain du " par la FIFA en 2000, le titre de "Meilleur club africain de l'année" en 1992 et en 2017 par la "CAF Awards" et le "Meilleur Club Arabe de l'année" en 1989 et 2017 par "Arab Best Award" et le même titre par "Global Awards".


title: Wydad Athletic Club (football)

text: C'est dans un contexte difficile, marqué par le protectorat français du Maroc, que le WAC voit le jour. Durant cette époque, le port de Casablanca est entouré de plusieurs piscines et pour y accéder il faut être membre d'un club mais les clubs sont tous dirigés par des colons. À partir de la saison 1935-1936, plusieurs Marocains musulmans peuvent profiter des piscines de la ville en s'inscrivant dans ces clubs. Mais le nombre de Marocains augmente rapidement, ce qui inquiète les autorités françaises qui les renvoient. Après ces événements est venue l'idée de créer un club entièrement marocain. Après plusieurs demandes aux autorités françaises pour la création du club, qui restent chaque fois sans réponse, les Benjelloun, futurs présidents du Wydad, décident de contacter l'association franco-marocaine, le résident général Nogues intervient personnellement pour autoriser la création du Wydad. Le Wydad Athletic Club est créé le 8 mai 1937. Il existe plusieurs versions sur l'origine du nom "Wydad", mais celle de l'historien Ahmed Lahrizi, auteur du livre "L'épopée du Wydad", est la plus connue. Selon celle-ci, lors de la première réunion du comité du Wydad, l'un des membres fondateurs arrive en retard car il regardait le dernier film de la grande chanteuse arabe, Oum Kalthoum intitulé : Wydad (Amour) et c'est ainsi que le premier club marocain de l'histoire est appelé "Wydad Athletic Club".


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La première section du Wydad est celle de water-polo puis après une proposition du premier président, Mohamed Benjelloun, il est décidé de créer plusieurs autres sections, la section football du Wydad est créée le .


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Le WAC joue son premier match de son histoire au sein du "Critérium des équipes réserves" face aux réserves de l'USM de Casablanca en , et se termine par une victoire sur le score de trois buts à un. Au soir, la équipe a disputé son match au champion en titre, l'USM de Casablanca, terminé par une défaite 2 buts à 1. Le premier buteur de l'histoire du club est "Lakhmiri". Lors de la première saison du WAC, ce n'est pas un championnat qui se joue mais un critérium appelé "Coupe du Guerre" en raison de la Seconde Guerre mondiale. La première édition de cette compétition se dispute donc dans le cadre de la saison 1939-1940 et se termine par une victoire de l'USM de Casablanca face au nouveau qu'est le Wydad (Champion de la Ligue du Chaouia). Celui-ci qui avait joué son premier match face l'USM doit encore l'affronter lors d'une finale après un parcours incroyable. La rencontre s'achève sur le score d'un but à zéro au stade Philip à Casablanca. Les champions de la Ligue du Chaouia étants vice-champions du Maroc, il gagnent la Supercoupe du Maroc en battant l'USM sur le score de à 2. Just Fontaine était également un des meilleurs avant-centre qui ont évolué au club depuis le début des années cinquante jusqu'à 1953 avec un excellent bilan de 62 buts inscrits juste en 48 rencontres, La perle noir Larbi Ben Mbarek est considéré comme un des emblèmes éternels de cette équipe, Pelé dit ainsi : Si je suis le roi du football, alors Ben Barek en est le Dieu.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La saison suivante est aussi un critérium de guerre sauf que le WAC ne réussit pas le même parcours. Il débuta la compétition dans un groupe de neuf équipes où il réussit à se qualifier pour la phase finale. La phase finale débute à partir des quarts de finale où il est battu par l'olympique de Khouribga sur le score d'un but à zéro. Le club remporte des titres honorifiques tels que "Tournoi Fête Mouloud", la "Coupe Georges", "Tournoi Fête Aïd Seghir" et le "Tournoi Fête du Trône".


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Après avoir joué deux saisons en "Coupe du Maroc", les autorités françaises sous les ordres du régime de Vichy décident de refaire jouer le championnat en pleine guerre. Malgré les très bonnes prestations du Wydad, les autorités françaises décident de faire jouer le Wydad en seconde division et non en première. L'une des principales raisons est le fait que la fédération de l'époque est gérée par des équipes de division. Le Wydad réussit à être premier de sa poule et dans le cadre d'un match barrage l'opposant à l'Ittihad Ribati, il réussit la montée en le battant par un but à zéro. Par crainte que le Wydad monte en première division, la fédération décide de le faire jouer un autre match l'opposant cette fois-ci à l'Union sportive de Meknès. Cette rencontre de dispute à huis-clos à Meknès et durant le mois de ramadan. L'équipe meknassis est composée en majorité de non-musulmans contrairement au Wydad. Mais finalement le Wydad grâce à un but de Ben Messaoud à la minute réussit la montée en première division après avoir reçu une lettre de la fédération validant la montée.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La saison suivante après avoir remporté le "Championnat Pré-Honneur" qui est le "Championnat Promotion" de la ligue du Maroc de football et après avoir remporté ses matchs de barrages, le Wydad joue dans la "division d'honneur". Lors de cette saison, le WAC fait un bon parcours en terminant dans les trois premiers de sa poule pour jouer la poule finale qui débute à partir des huitièmes de finale. Le Wydad atteint la finale de la poule et affronte l'USM de Casablanca club déjà rencontré lors des poules régionales. Mais finalement le Wydad ne parvient pas à remporter son premier titre dans cette compétition et se fait battre sur le score de deux buts à zéro. Il perd également en finale de la Coupe du Maroc face au même adversaire sur le score d'un but à zéro. Le WAC en cette saison n'a remporté qu'un seul titre la "Ligue du Chaouia", et il reçoit le trophée par les mains du prince héritier Hassan II.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La saison 1943/1944 se termine un peu mieux puisque le Wydad réussit à atteindre les quarts de finale. Il remporte son troisième titre de la "Ligue du Chaouia", ainsi qu'un titre honorifique international en "Algérie" qui est le "Tournoi Nouvel An".


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Lors de la saison suivante le WAC réussit à atteindre les quarts de finale où il se fait encore éliminer comme lors de la saison passée, après avoir gagné la "Ligue du Chaouia" pour la quatrième fois de son histoire.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La saison 1945/1946 est l'une des meilleurs depuis sa création, le Wydad remporte le championnat régional Ligue du Chaouia pour la cinquième fois (la quatrième fois consécutivement) en ayant soit 19 victoires, 2 nuls et 1 défaite. Après ce titre, le WAC finit vice-champion du Maroc, et perd ensuite la finale de la Coupe du Maroc face à l'US Marocaine sur le score de 3 buts à un.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: À partir de la saison 1946/47, il n'y avait plus de qualification pour la phase finale en jouant dans les championnats régionaux. Il commence cette saison brillamment en gagnant la "Supercoupe du Maroc" pour la deuxième fois de son histoire, et participe à la "Coupe d'Afrique du Nord", faisant match nul et vierge en Tunisie face à l"'US Tunisienne", mais il s'est fait éliminer en seizième. Le club arrive à gagner la "Coupe du Chaouia".


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Lors de la saison 1947/48, grâce à la fameuse "Triplette d'Or" (Chtouki, Abdesslam et Driss) le WAC est pour la première fois "champion du Maroc" et "champion de l'Afrique du Nord".


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La saison suivante le Wydad remporte six titres, la "Supercoupe Toussaint", la "Supercoupe d'Afrique du Nord", "Championnat du Maroc", la "Ligue des champions d'Afrique du Nord", la "Coupe d'Afrique du Nord", et la "Supercoupe du Maroc". Ce qui permet au WAC de recevoir le prix du "Meilleur Club en Nord-Afrique" donné par "l'Union des Ligue Nord Africains de Football".


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La saison 1949/50 est moins prolifique, en gagnant un triplé, "Supercoupe de l'Afrique du Nord" (sans jouer un match puisque l'équipe avait gagné les deux titres continentaux), "championnat du Maroc" et la "Ligue des Champions d'Afrique du Nord" pour la troisième fois consécutivement.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Lors de la saison 1950/51, le club commence par gagner la "Supercoupe de l'Afrique du Nord" (troisième fois consécutivement), "champion du Maroc" (quatrième fois consécutivement) et vainqueur de la "Supercoupe du Maroc" (quatrième sacre de son histoire), mais il perd la finale de la "Ligue d'Afrique du Nord", ainsi que la finale de la "Coupe d'Afrique du Nord".


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La saison suivante le WAC remporte la "Coupe d'ouverture du saison" pour la première fois de son histoire, finit vice-champion du Maroc, et se fait éliminer au premier tour de la "Coupe d'Afrique du Nord".


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La saison suivante, le WAC finit le Championnat du Maroc à la quatrième place, et perdra la finale de la Coupe d'Afrique du Nord. Lors de la saison 1953/54, le WAC finit vice-champion du Maroc. En Coupe de l'Afrique du Nord il bat l'équipe du "Fédala" sur un large score "7-0", et gagne le deuxième match par 3-1 face à l"'ASPTT Casabanca", mais il se fait éliminer au premier tour.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La dernière saison jouée durant le protectorat, 1954-1955, le WAC remporte son cinquième titre de "Championnat du Maroc" avec 50 points, en gagnant 11 matches, 6 nuls et 5 défaites, 30 buts marqués par son attaque contre 18 buts encaissés. Il participe pour la cinquième fois à la "Ligue des Champions d'Afrique du Nord" et perd la finale pour la deuxième fois de son histoire.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Ensuite le Maroc connaît une période de guerre et l'arrêt des compétitions. Un titre honorifique "Coupe du " est organisé par les résistants marocains sous l'altesse royale et est gagnée par les rouge face au FUS de Rabat. Après cette performance, la FFF décide d'inviter le WAC (ainsi qu'autres clubs marocains) à participer à la Coupe de France. Le WAC gagne le premier match face à FC Besançon sur le score d'un but à zéro, et se qualifie en où il se fait battre par l'AS Saint-Étienne sur le score de 2 buts à 1.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: En 1956, le WAC est choisi par la LMF pour représenter le Maroc aux compétitions continentales (en tant que tenant du titre de la Botola 1954/55), en "Coupe d'Afrique du Nord". L'équipe gagne les deux premiers matches qualificatifs mais se fait éliminer au premier tour. En "Ligue des Champions d'Afrique du Nord" le prince héritier Hassan II en étant président d'honneur du club refuse d'aller jouer le match face au GS Orléansville à Alger, pour participer au boycott de la résistance marocaine face au protectorat français.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Le Maroc devient indépendant, et le WAC reçoit l'honorifique "Carte de Résistant" avec le numéro 1 par sa majesté royale Mohammed V. Avant de lancer le premier championnat marocain pour la saison "1956/57", la comité décide d'organiser une première compétition appelée Coupe de l'Indépendance, et de classer les équipes dans les divisions. Cette coupe est remportée par le Wydad AC qui est devenu le club numéro 1 au Maroc. La édition du championnat (la première après l'indépendance) est remportée par le WAC (tenant du titre) avec pour dauphin le Kawkab de Marrakech. La même saison en coupe, le Wydad se qualifie pour la finale contre le Mouloudia Club d'Oujda. Le match se termine sur le score de 1-1, le roi Mohammed V, le prince héritier Hassan II et le fondateur du WAC Mohamed Benjelloun Touimi qui sont présents lors de cette finale, décident de donner la coupe au Mouloudia d'Oujda parce qu'ils ont marqué le premier but.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Lors de la saison suivante, le WAC finit vice-champion du Maroc avec , soit un de moins que le champion, le Kawkab de Marrakech. Le Wydad qui était premier perd tous ses points gagnés face à l'USM de Casablanca à la suite du forfait général de celui-ci et perd également en finale de la coupe du Maroc face au même adversaire de la saison dernière sur le score de 2 buts à 1.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Lors de la saison suivante, le Wydad est encore vice-champion derrière l'étoile de Casablanca tandis qu'en coupe du Trône, le WAC se voit éliminer en huitièmes de finale face aux FAR de Rabat, vainqueurs de cette compétition. L'attaquant du WAC, "Mustapha Khalfi" termine meilleur buteur de la Botola avec 21 buts.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La saison suivante, le Wydad atteint la quatrième place en ayant seulement un point de moins que les trois premiers. En Coupe, et après avoir battu "Essaouira" sur le score d'un but à zéro, le WAC s'est fait éliminer en quart de finale face au Mouloudia d'Ouejda.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La première saison "1960/61" se termine mal avec une place en championnat, en coupe le WAC a pu se hisser en finale en battant le futur champion de cette saison, les FAR de Rabat, sur le score de deux buts à un. Mais le Wydad a toujours raté ses finales depuis 1956 et affronte le champion de la saison dernière le Kénitra Athlétic Club. Le Wydad se fait battre sur le score d'un but à zéro le , au Stade d'honneur à Casablanca. La saison suivante, le WAC finira au classement de la Botola, et s'est fait battre en huitième de finale de la Coupe du Maroc face au Mouloudia d'Ouejda sur le score de 2 buts à 0. Lors de la saison 1962/63, le WAC finit de nouveau en Botola, et atteint la demi-finale de la Coupe du Maroc éliminé par le "KAC Marrakech". La saison suivante, le WAC est de nouveau en Botola, et est finaliste de la Coupe du Maroc face au "KAC Marrakech". Lors de la saison 1964/65, le WAC finit en championnat à la place, et sera éliminé en quart de finale de la Coupe.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Il faut attendre la saison 1965/66 pour revoir le WAC champion du Maroc pour la fois, avec un total de 57 points. Comme l'équipe se fait éliminer en huitième de finale de la Coupe du Maroc face au "MAS Fès", il faut attendre quinze ans pour regagner la "Supercoupe du Maroc" face au COD Meknès (vainqueur de la Coupe). Le WAC participe pour la première fois de son histoire à la Coupe Mohammed V où il finit , après l'élimination face au Real Madrid en demi-finale sur le score de 2 buts à 0.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: La saison 1966/67 se termine avec une place en championnat, et une élimination en quart de finale de la Coupe du Maroc face à l'association sportive des forces armées royales. La saison suivante le WAC finira en Botola, et éliminé en huitième de finale de la Coupe face au même adversaire, l'association sportive des forces armées royales.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Lors de la saison 1968/69, le WAC revient sur le podium de la Botola en remportant son titre de Champion du Maroc avec un total de 73 points dont 16 victoires, 11 nuls et 3 matches perdus. Mais il est éliminé au deuxième tour de la Coupe. En juin, face au "RS Settat" (vainqueur de la Coupe du Maroc) le WAC gagne sa "Supercoupe du Maroc" soulevée par le capitaine Mohammed Sahraoui.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Il faut attendre trente-et-un ans pour voir le WAC vainqueur de la Coupe du Maroc, et c'est face au "RS Settat" que les rouges remportent le titre sur le score d'un but à zéro. Par rapport aux années 1960, l'empereur du football marocain gagne trois fois la "Botola" et trois fois la "Coupe" ainsi que la Coupe Mohammed V grâce aux joueurs légendaires tels que Larbi Aherdane, Badou Zaki, Aziz Bouderbala, Petchou ou bien Abdelmajid Shaita.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Lors de la première saison, le WAC finit vice-champion du Maroc avec seulement 1 point de différence avec le vainqueur, et gagne la Coupe pour la deuxième fois de son histoire, et retrouve le podium de la Botola pour la fois en 1986, et participe pour la première fois en "Ligue des Champions de la CAF", puisqu'il est le premier club marocain à remporter la "Coupe Arabe des Clubs Champions" en 1989 et une Coupe du Maroc en même année. Voici donc une chronologie qui résume cette décennie :


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Durant cette décennie, le WAC gagne toutes les compétitions possibles, avec deux victoires consécutives en Botola, la Ligue des Champions de la CAF, la Supercoupe Arabe, le sacre de champion du Maroc, la Supercoupe Afro-Asiatique, la Coupe du Maroc de son histoire, deux fois la Supercoupe du Maroc en 1995 et 1999 :


title: Wydad Athletic Club (football)

text: En 2000, le WAC en étant le club marocain le plus titré de l'histoire. Durant cette décennie, les Rouges ont gagné moins de titres, seulement la Coupe des Coupes de la CAF, une Coupe du Maroc, une Botola. Une chronologie faible de l'histoire du club :


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Dès le début de la deuxième décennie du , le WAC est revenu sur le podium de la Botola en remportant son titre puis en 2015, 2017, 2019 et 2021, ainsi que la Ligue des Champions de la CAF en 2017, et la Supercoupe de la CAF en 2018. La chronologie :Le Wydad comme le tounoi "Zayton-Cup '09"' en Allemagne en 2009 et a remporté des trophées amicaux nationaux et internationaux. peut citer notamment les titres pendant le protectorat comme . Ce tableau liste l'effectif professionnel du WAC pour la saison 2021-2022. !colspan=8 style="background: #FFFFFF" align=center| Gardiens


title: Wydad Athletic Club (football)

text: !colspan=8 style="background: #FFFFFF" align=center| Défenseurs


title: Wydad Athletic Club (football)

text: !colspan=8 style="background: #FFFFFF" align=center| Milieux


title: Wydad Athletic Club (football)

text: !colspan=8 style="background: #FFFFFF" align=center| Attaquants


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Le Stade Mohammed-V de Casablanca est inauguré en mars 1955 sous le nom de « stade Marcel Cerdan ». Sa capacité est alors de . Après l'indépendance du Maroc, le stade est rebaptisé « Stade d'Honneur », . Surnommé le « Donor » par les Casablancais, en référence à son ancien nom, le stade est agrandi en 1983 et prend son nom actuel pour l'organisation des jeux méditerranéens, qui s'achèvent avec la victoire du Maroc 3-0 sur la Turquie en finale. Sa capacité est alors de . Le stade est réaménagé en 2000, des sièges sont installés sur la moitié du stade et sa capacité est ramenée à places. À partir de 2016, de nouveau travaux de rénovation sont entrepris .


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Le Stade Mohammed-V fait aujourd'hui partie d'un vaste complexe sportif comprenant d’une salle omnisports de places, un hôtel, une piscine olympique couverte. Sa capacité est depuis 2019 de places toutes assises.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Le Wydad y joue des matchs, en coupe d'Afrique, en coupe du Trône ou encore en championnat avec son voisin du Raja Club Athletic. C'est dans ce stade que les Rouges remportent la coupe d'Afrique des champions de 1992 ainsi que celle de 2002. La toute première coupe du Trône en 1970 (WAC 1-0 RSS) et aussi la dernière à Casablanca en 1994 (WAC 1-0 OCK).


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Le stade Mohamed V a aussi accueilli des clubs internationaux. Toutes ces équipes sont venus jouer des rencontres amicales ou des matchs de la Coupe Mohamed V qui rassemblaient le champion marocain et des clubs européens et sud-américains.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Il est inauguré en 1982. Le choix du nom ne fut pas difficile à trouver. Le complexe porte le nom de celui qui fut le président-fondateur du premier club marocain fondé par les Marocains. . Pendant les années 1980, ce complexe fut le premier ouvert par un club de football du Maroc.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Le complexe comprend trois terrains, dont deux gazonnés, le troisième équipé de gazon synthétique puis un terrain de moyenne dimension, un autre de Handball et de sport collectif, des tribunes, pouvant accueillir , plusieurs vestiaires dont profitent aussi bien les catégories de jeunes que les seniors.


title: Wydad Athletic Club (football)

text: Plus connu sous le nom du « stade Philip», le nom qu’il a gardé de la période du colonialisme. Désormais, le stade porte le nom de la « perle noire » Larbi Ben M’barek. Aujourd’hui, le stade est consacré à la formation des gardiens de buts du Wydad encadré par des formateurs qui ont passé dans ce poste. Son groupe de supporteurs, "Ultras Winners 2005" a été élu meilleur public au monde en 2015 et 2019 par le collectif « Ultras World ».


title: Parti sarde d'action

text: Le Parti sarde d'action ( et , abrégé en PSd'Az) est un parti politique italien qui revendique l'autonomie et l'indépendance de la Sardaigne, fondé en 1921 par Emilio Lussu, sur l'expérience de la Brigade Sassari, une unité militaire composée de recrues sardes qui s'était illustrée pendant la Première Guerre mondiale sur le Carso. Le parti est dissous en 1925 par le régime fasciste et se recrée en 1943-1944.


title: Parti sarde d'action

text: Il traverse une crise profonde au début des années 1980 après avoir fait élire un député au Parlement européen en 1984, Michele Columbu, et en 1989, Mario Melis, en alliance avec l'Union valdôtaine et d'autres régionalistes. Puis, il recommence une légère remontée au début du , en se présentant allié avec l'Olivier et en obtenant à nouveau des conseillers régionaux en 2004 et provinciaux en 2005.


title: Parti sarde d'action

text: Franco Piretta du PSd'A est vice-président de l'Alliance libre européenne dont ce parti est membre. Cependant, il quitte cette position en 2006 à la suite de la coopération de son parti avec la Lega Nord, exclue elle de l'Alliance libre européenne.


title: Parti sarde d'action

text: Aux élections générales italiennes de 2008, le Parti sarde d'action n'a obtenu que (1,714 %) dans la région Sardaigne au Sénat, avec comme tête de liste, Giacomo Sanna.


title: Parti sarde d'action

text: Lors des élections régionales anticipées du , le Psd'A remporte , allié au Peuple de la liberté, malgré une dissidence qui a conflué avec les Verts (les Rossomori) et s'est alliée au centre-gauche.


title: Parti sarde d'action

text: Lors des élections générales italiennes de 2013, il obtient (0,05 %) à la Chambre, avec Giovanni Colli, comme tête de liste. Lors des élections régionales de 2014, il obtient trois sièges de conseillers régionaux sur 60.


title: Parti sarde d'action

text: Pour les élections générales italiennes de 2018, il s’allie avec la Ligue du Nord. Cette alliance entraîne sa suspension de l’Alliance libre européenne mais permet l’élection de parlementaires, dont le secrétaire Christian Solinas qui obtient d’être le candidat de la droite lors des élections régionales en Sardaigne de .


title: Alonso Tostado

text: Alonso Tostado (en français Alphonse Tostat) fut un théologien espagnol. Il est né à Madrigal de las Altas Torres (Vieille-Castille) en 1400 et mort à Bonilla de la Sierra (près d'Ávila) en 1455.


title: Alonso Tostado

text: Il s'intéressa à l'ensemble des connaissances humaines et marqua ses contemporains par son intelligence et sa mémoire hors du commun. On dit de lui qu'après avoir lu deux fois un livre lors d'un séjour, il en fit une copie assez fidèle de mémoire, à son retour.


title: Alonso Tostado

text: Alors qu'il est encore jeune, la famille de Tostado lui fait suivre de hautes études à Salamanque. À , il devient docteur en théologie et s'engage dans une carrière ecclésiastique. Impressionnés par ses capacités, les responsables de l'Église lui confient rapidement une chaire de théologie.


title: Alonso Tostado

text: Il devient député au concile de Bâle en 1431, grâce à ses capacités et à sa réputation de savant. Il accomplit alors des progrès de gestion importants, mais plusieurs de ses propositions sont condamnées par le Vatican. Il tente de demander à pouvoir les soutenir publiquement, mais sa demande ne parvient au pape Eugène IV que quelques années plus tard, en 1443, où on l'autorise à comparaître à Sienne lors d'une assemblée de théologie. Il y rencontre un redoutable adversaire : le cardinal Jean de Torquemada, qui le met en péril sur ses trois principales conclusions.


title: Alonso Tostado

text: À son retour en Espagne, on le place à l'abbaye de Pincia où il devint évêque d'Avila en 1449, grâce au roi Jean II, membre du conseil de Castille et grand référendaire.


title: Zhang Liao

text: Zhang Liao (165/167/169 - 222/223) (chinoise: 張遼) était un des officiers de Lü Bu, mais qui tout d'abord travailla au service du seigneur Dong Zhuo.


title: Zhang Liao

text: Après l’assassinat de Dong Zhuo, Lü Bu et Zhang Liao s'enfuient à Xiapi, une des villes que Liu Bei possédait. Cao Cao poursuivit Lü Bu et mena une campagne contre lui. En 199, une fois Lü Bu et Zhang Liao capturés, Guan Yu persuada Cao Cao de laisser Zhang Liao en vie et de le prendre à son service. Cao Cao accepta et le libéra. Lü Bu proposa également de rejoindre Cao Cao, mais Liu Bei s'empressa de s’opposer à cette demande. Lü Bu libéra alors un flot d’injures à son encontre, mais ce furent-là ses dernières paroles.


title: Zhang Liao

text: Zhang Liao défendit le Wei comme jamais aucun autre officier ne l'avait fait. Lors de la bataille de He Fei, contre le Wu, il réussit même à jeter le trouble avec 800 cavaliers parmi la puissante armée de hommes de Sun Quan qui assistait alors à la charge (qui était commandée par Gan Ning), démoralisant ainsi l'armée de Wu d'autant plus qu'ils étaient épuisés par la longue marche. Il était si craint que même ses enfants séchaient leurs larmes à sa vue. Selon les rumeurs, il connut une triste fin en prenant une flèche de Ding Feng, un jeune officier du Wu, dans les reins, bien qu'en réalité, il succomba à une maladie.


title: Zhang Liao

text: Il s'éleva dans la hiérarchie militaire allant jusqu'à devenir le chef des cinq grands généraux du Wei avec Xu Huang, Yu Jin, Yue Jin et Zhang He.


title: Andrés Dias de Escobar

text: Andrés Dias de Escobar, (1348-1448 ou 1431), appelé aussi "Hispanus", "de Randuf", "Andrea Destabar" ou "Andres de Lisboa", religieux.


title: Andrés Dias de Escobar

text: Membre de l'ordre de Saint Benoît, il est évêque de Ciudad Rodrigo en 1408, puis de Tabor, d'Ajaccio, et de Megara. Il participe au concile de Constance (1414-1418), de Bâle, (1431-1437) et de Ferrare-Florence (1437-39).


title: Albrecht Kunne

text: Albrecht Kunne, né à Duderstadt en Bavière (1430-1520) est un imprimeur d'incunables.


title: Albrecht Kunne

text: Il est d'abord imprimeur à Trente dans le Tyrol autrichien en 1475 puis à Memmingen dans la Bavière à partir du début des années 1480. Plusieurs éditions de Kune ne portent ni mention de la date ni du lieu d'impression. Kune publie une soixantaine d'ouvrages à Memmingen, les premiers à être datés le sont de l'année 1482.


title: Passeport pour l'enfer

text: Passeport pour l'enfer () est un film hongkongais réalisé par Ann Hui, sorti le .


title: Passeport pour l'enfer

text: Trois années après avoir photographié la fin de la guerre, le journaliste japonais Shiomi Akutagawa revient au Viêt Nam pour faire un reportage sur la situation actuelle du pays, les mesures prises par le gouvernement comme les mises en place de Zones Économiques Nouvelles. Accompagné par deux responsables des affaires culturelles, Le et Vu, il se met à douter de la spontanéité des scènes dont il est témoin dans une de ces ZEN. Il décide alors de s'en éloigner seul et fait la rencontre d'une adolescente de 14 ans, Cam Nuong.


title: Guan Ping

text: Guan Ping (entre 176 et 186 - 219-220, adopté entre 188 et 203 par Guan Yu), général chinois au service du seigneur de guerre Liu Bei lors de la fin de la dynastie Han et du début de l'époque des Trois Royaumes en Chine antique. Il est surtout connu pour être le fils aîné et adoptif du célèbre général Guan Yu. Étudiant les arts martiaux, il fut adopté par Guan Yu et vint donc joindre les rangs de Liu Bei en suivant son nouveau père dans de multiples campagnes militaires.


title: Guan Ping

text: En l’an 207, il fut actif dans la défense de Xinye et contribua à repousser les troupes de Xiahou Dun, alors qu’avec Liu Feng, il piégea l’ennemi dans une embuscade incendiaire.


title: Guan Ping

text: Puis en l’an 211, toujours avec son acolyte Liu Feng, il bloqua l’avancée de Sun Yu à Baqiu, contrôlant la rive nord du Long Fleuve.


title: Guan Ping

text: Il accompagna ensuite Liu Bei dans sa conquête de l’Ouest et vint le secourir à la passe de la Rivière Fu. Peu après, il fut envoyé réclamer l’aide de Zhuge Liang à Jingzhou où il resta pour aider son père dans sa défense.


title: Guan Ping

text: En, l’an 219, il fut placé à l’avant-garde en tant que lieutenant de Liao Hua dans l’offensive sur la ville de Fan. Avec son père, il parvint à prendre Xiangyang, puis ensemble, combattirent vaillamment Pang De et brisèrent les sept armées de Yu Jin. Il fut toutefois battu par Xu Huang et s’enfuit à Maicheng avec Guan Yu où ils furent assiégés par les Wu. Tentant de fuir à nouveau en se dirigeant vers l’ouest, ils tombèrent dans une embuscade des Wu. Alors isolé, Guan Ping qui tenta de secourir son père prit captif se fit également capturer. Après avoir été livré à Sun Quan, il fut dûment exécuté sur ordre de ce dernier par Lu Meng.


title: Guan Ping

text: Il était très ami avec les filles de Zhang Fei, Xingcai et sa sœur aînée.


title: Guan Ping

text: Il est le grand frère de Guan Xing, Guan Suo et Guan Yinping.


title: Jean Boucher (théologien)

text: Jean Boucher est un théologien, membre de la Ligue, né à Paris vers 1548, mort à Tournai en 1646. Il est recteur à l'Université de Paris, prieur, docteur de la Sorbonne et curé de Saint-Benoît, lorsqu'il rejoint la Ligue en 1585.


title: Jean Boucher (théologien)

text: Il fut un des premiers à faire sonner le tocsin de son église en septembre 1587, répandit des libelles séditieux pour exciter le peuple à la révolte . Il publie "La vie et faits notables de Henry de Valois" en 1589 dans lequel il décrit les mœurs d'Henri III et tente de le diaboliser. Il approuve le meurtre de Henri III : « "il est permis à chacun de tuer l'hérétique ou son allié" ».


title: Jean Boucher (théologien)

text: Du au , une semaine après l'abjuration d'Henri IV, il prononce en l'église de Saint-Méry à Paris neuf sermons dans lesquels il réfute la conversion d'Henri IV au catholicisme et invite le peuple à ne pas l'accepter comme roi. Il publie ces "Sermons de la simulée conversion" en mars 1594. Le roi demandera la destruction de tous les exemplaires.


title: Jean Boucher (théologien)

text: Le sacre de Henri IV en février 1594 l'oblige à fuir la capitale. Il s'installe définitivement dans le Brabant où il reçoit un canonicat à Tournai, et où il continua à se signaler par de violentes attaques.


title: Jean Boucher (théologien)

text: Il écrit en 1595 une "Apologie pour Jean Chatel" (imprimée en 1595 et 1620 avec quelques autres de ses libelles), qui a tenté d'assassiner Henri IV l'année précédente, dans laquelle il qualifie l'acte de juste et héroïque et recommande même une nouvelle tentative.


title: Jean Boucher (théologien)

text: Il publie "Couronne mystique" en 1623 dans lequel il propose la création d'une milice sacrée basée principalement sur une alliance entre Louis XIII et Philippe IV d'Espagne.


title: Académie platonicienne de Florence

text: L'Académie platonicienne de Florence est une école et un mouvement philosophique et artistique propre à la Toscane, qui regroupe philosophes et artistes florentins. Tous bénéficièrent, durant les Quattrocento et Cinquecento, de l'appui de la famille régnante des Médicis.


title: Académie platonicienne de Florence

text: Les philosophes comme Marsile Ficin et Jean Pic de la Mirandole travaillent les concepts du beau et du sublime à partir des écrits grecs. Ils redécouvrent, traduisent et commentent les textes d'Hermès Trismégiste, Platon, Aristote, Plotin et plus généralement du legs gréco-romain, faisant évoluer les visions du monde issues de la chrétienté médiévale.


title: Académie platonicienne de Florence

text: Les artistes illustrent, par leurs représentations, les travaux de l'école philosophique de la Nouvelle Académie des Arts de Florence.


title: Académie platonicienne de Florence

text: Le néoplatonisme a eu un retentissement non seulement sur la formation de la théologie chrétienne et l'évolution de la pensée médiévale, mais aussi, à la Renaissance, sur la formulation de l'esthétique et la pratique de l'art.


title: Académie platonicienne de Florence

text: En 1434, Cosme de Médicis, négociant à la tête de la plus puissante famille de Florence à la Renaissance, accède au pouvoir. Il inaugure le mécénat et imprime un renouveau à l'art. Vers la fin de sa vie, il prend sous sa protection le jeune Marsile Ficin et lui demande de traduire et commenter les œuvres complètes de Platon et de Plotin, qui exerceront un impact considérable sur l'art de la Renaissance.


title: Académie platonicienne de Florence

text: En 1462, selon le spécialiste Pierre Magnard, Cosme de Médicis fait venir Marsile Ficin à Careggi, et en 1463, il lui donne une maison pour qu'il y installe son Académie. Marsile Ficin commence à traduire Platon avec l'aide d'une assemblée de savants, à laquelle il donne le nom d'Académie, en hommage à celle que Platon avait fondée en 387 av. J.-C. Il commente "Le Banquet" de Platon ("", 1469), écrit une "Théologie platonicienne" en opposition aux aristotéliciens (1482), traduit en latin Platon (1484) et Plotin (1486), ainsi qu'Hermès Trismégiste. Il traduit également en latin Porphyre, Jamblique et Pseudo-Denys l'Aréopagite.


title: Académie platonicienne de Florence

text: Cette Académie rassemble de nombreux érudits de tous genres et regroupe Laurent le Magnifique (Laurent de Médicis), Marsile Ficin, Jean Pic de la Mirandole (mai 1486), Ange Politien, et Cristoforo Landino. Pour Pierre Magnard, l'Académie platonicienne est . L'objectif de Ficin est de refonder le christianisme sur le platonisme. Selon Hélène Renard, .


title: Académie platonicienne de Florence

text: L'Académie disparaît en 1521. Mais son aura culturelle se poursuit au-delà de cette période. Le renouveau du platonisme qu'elle a engendré eut une influence sur la philosophe Tullia d'Aragon, autrice du dialogue "De l'Infinité d'amour".


title: Académie platonicienne de Florence

text: D'après Erwin Panofsky et André Chastel, la conception de l'art serait issue de l'influence néoplatonicienne et les artistes reproduiraient ces thèses. Une conception hiérarchique de l'Univers où le sensible symbolise l'intelligible, particulièrement disposée à insuffler un esprit créateur aux peintres.


title: Académie platonicienne de Florence

text: Marsile Ficin, contre Thomas d'Aquin qui les séparait, reprend l'idée platonicienne selon laquelle le Beau est identique à l'Idée suprême, au-delà de l'essence, Idée qui est aussi le Bien dans d'autres dialogues. Il fond dans la pensée platonicienne le dogme chrétien : la beauté des choses provient de la splendeur divine. De plus Ficin reconnaît une valeur d'enseignement non seulement aux écrits chrétiens, mais aussi aux mythes grecs rapportés par Pythagore ou Platon.


title: Académie platonicienne de Florence

text: Selon Panofsky, cette philosophie qui abolit toute limite entre le sacré et le profane a tout particulièrement séduit les poètes et les artistes. Il décrit ainsi les références néoplatoniciennes présentes dans le "Printemps" et la "Naissance de l'amour" de Botticelli.


title: Académie platonicienne de Florence

text: Il y a également une parenté entre la pensée de Marsile Ficin et l'art de Fra Angelico. Comme le dit Pierre Magnard : [Marsile Ficin] est apparu comme le philosophe de la lumière, tout comme un certain peintre, Angelico, le sera lui aussi. Une sorte de parenté de pensée rapproche ces deux penseurs, unis par le sens de la lumière. Pour Ficin, la manifestation la plus sensible de la vérité la plus haute, c’est le rayonnement du soleil.


title: Académie platonicienne de Florence

text: L'historien et essayiste Frédéric Ozanam rend hommage à Marsile Ficin et aux autres personnalités contemporaines de l'Italie, dans son "Essai sur la philosophie de Dante", en ces termes : Le soleil italien ne cessa pas de luire sur des générations de philosophes, moralistes, jurisconsultes, publicistes, et de poètes qui se firent honneur de philosopher. C'est Marsile Ficin, confondant en son enthousiasme néo-platonique la science, l'art, et la vertu ; c'est Campanella, rêvant une cité idéale ; Machiavel, qu'il suffit de nommer.


title: Little Richard

text: Little Richard, nom de scène de Richard Wayne Penniman, est un pianiste, auteur-compositeur-interprète et acteur américain né le à Macon (Géorgie) et mort le à Tullahoma (Tennessee). Il est l'un des pionniers du "rock 'n' roll" à la fin des années 1950.


title: Little Richard

text: Avec Chuck Berry, Fats Domino et Bo Diddley, il est l’un des premiers musiciens noirs de "rock 'n' roll" à connaître les faveurs du public blanc. Personnalité rebelle, Little Richard marque son époque par ses chansons (qu’il scande en hurlant) et ses tenues vestimentaires flamboyantes, autant de caractéristiques qui ont contribué à définir le ton et l’image du "rock 'n' roll" et de la musique "rock" plus généralement. Il a considérablement influencé les musiciens de la génération suivante : les Beatles, les Rolling Stones, Elton John, David Bowie, ou encore Prince.


title: Little Richard

text: Il est le compositeur et l'interprète de quelques-uns des plus grands classiques du "rock 'n' roll", dont "Long Tall Sally", "Good Golly, Miss Molly", "Rip It Up", "Lucille" et "Tutti Frutti", reprises par une multitude d'artistes, notamment par Elvis Presley, les Beatles ou en France Johnny Hallyday. En 2008, le magazine "Rolling Stone" l'a classé plus grand chanteur de rock de tous les temps. En outre, il est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame dès sa création, en 1986.


title: Little Richard

text: Né à Macon (Géorgie), Little Richard est issu d’une famille nombreuse, le troisième de douze enfants. Son père dévot ne fait rien pour encourager le goût de son fils pour la musique. L’ensemble de sa famille rejette son homosexualité, ce qui le pousse à quitter le domicile très tôt. Lorsque Richard a dix-neuf ans, son père est abattu devant un bar local.


title: Little Richard

text: Très rapidement, il chante du gospel dans les fêtes locales, puis du "rhythm and blues" dans les clubs.


title: Little Richard

text: En 1951, il signe un contrat avec RCA et, au cours des années qui suivent, enregistre des "jump blues" tels que "Get Rich Quick" et "Every Hour" (certains de ces premiers titres pourraient déjà être qualifiés de "rock 'n' roll") avant de rejoindre le label texan Peacock. En 1955, il signe un contrat chez Specialty, une modeste maison de disques, qui l’emmène à La Nouvelle-Orléans pour une séance d’enregistrement. C'est là qu'au cours d'une pause, Little Richard fredonne le titre "Tutti Frutti", que le producteur Robert Blackwell, frappé par le potentiel commercial de sa mélodie, fait réécrire afin d’en modifier les paroles. "Tutti Frutti" sort peu après et obtient aussitôt un succès considérable, devenant un classique du "rock 'n' roll" naissant. Ce titre contient le fameux , décrit par Jordan Bassett dans le "New Musical Express" comme étant : .


title: Little Richard

text: Little Richard grave à cette période plusieurs autres titres qui feront aussi sa renommée, comme "Long Tall Sally" en 1956, "Rip It Up" en 1956, "Jenny, Jenny" en 1957 et "Good Golly Miss Molly" en 1958. Ses apparitions publiques demeurent mémorables : debout sur son piano avec les yeux soulignés d'une épaisse couche de khôl, les cheveux gonflés à la Pompadour, ses tenues brillantes, il s'abandonne totalement, ponctuant ses chansons du « Woo ! » devenu légendaire et copié par les Beatles dans leurs premiers succès. Ironiquement, il connaît un succès encore plus grand après les reprises — édulcorées — de ses chansons par des chanteurs blancs comme Pat Boone.


title: Little Richard

text: Au cours des années 1957 et 1958, il acquiert une popularité considérable. Il apparaît au générique de plusieurs films dont : "Don't Knock the Rock" en compagnie de Bill Haley (1956, Fred F. Sears) ; "The Girl Can’t Help It" (1956, Frank Tashlin), où autour de la plantureuse Jayne Mansfield figurent également Fats Domino, Julie London, les Platters, Abbey Lincoln, Eddie Cochran, Gene Vincent ; et (1957, Charles S. Dubin) avec notamment Chuck Berry et Lionel Hampton.


title: Little Richard

text: En 1958, à la surprise de ses fans, il interrompt sa carrière, devenu un adventiste du septième jour. De 1958 à 1962, il est chanteur de gospels et enregistre avec le producteur Quincy Jones. En 1959, il épouse Ernestine Campbell et le couple adopte un enfant avant de divorcer après deux ans et demi de mariage.


title: Little Richard

text: Au début des années 1960, il quitte l'adventisme et retourne à la musique profane. En Europe, il partagera la scène avec les Beatles en , à Liverpool et le mois suivant à Hambourg, puis accompagnera les Rolling Stones en 1963, deux groupes anglais qui font partie de sa cohorte d'admirateurs.


title: Little Richard

text: Entre 1964 et 1979, il essaie de renouer plusieurs fois avec le succès. Au cours de cette période, en , il engage Jimi Hendrix — qui se fait alors appeler Maurice James — au sein des "Upsetters", le "band" qui l'accompagne. Cette collaboration ne dure que six mois mais influence profondément le jeune guitariste.


title: Little Richard

text: Le , il livre une prestation électrisante lors du Toronto Rock and Roll Revival Festival, aux côtés de Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, John Lennon et Yoko Ono.


title: Little Richard

text: En 1986, il joue aux côtés de Bette Midler, Nick Nolte et Richard Dreyfuss dans "Down and Out in Beverly Hills" de Paul Mazursky — "remake" du film de Jean Renoir, "Boudu sauvé des eaux" (1932) — y chantant "Great Gosh a Mighty". Depuis lors, ses apparitions régulières dans les médias viennent raviver une réputation qui fait de lui l’une des plus grandes stars du "rock and roll". En 1986, il est l’un des premiers artistes intronisés au "Rock and Roll Hall of Fame". En 1991, il apparaît dans un épisode de "Columbo". En 1993 il reçoit un Grammy Award récompensant l’ensemble d’une carrière qui reste décisive dans l’histoire du rock.


title: Little Richard

text: Si dans les années 1980 il décrivait ses comportements souvent excessifs comme « sataniques », il déclare en 1995, dans une "interview" pour le magazine "Penthouse", « avoir été "gay" toute sa vie ».


title: Little Richard

text: En 2006, il participe à l'album "Jambalaya" d'Eddy Mitchell, avec lequel il interprète, en trio avec Johnny Hallyday, "Elle est terrible", une adaptation franco-américaine du standard d'Eddie Cochran, "Somethin' Else".


title: Little Richard

text: Le 9 mai 2020 est annoncée la mort de Little Richard, à l'âge de 87 ans, des suites d'un cancer des os, dans sa maison de Tullahoma (Tennessee). Il est inhumé le dans l'Oakwood University Memorial Gardens Cemetery à Huntsville, dans l'Alabama.


title: Little Richard

text: Il était désigné pour l'interprétation du générique d'ouverture du Bus magique en 1993, la veille de sa diffusion.Par ailleurs, le mannequin Alton Mason l'interprète dans le film "Elvis" de Baz Luhrmann prévu pour 2022.


title: La Grave

text: La Grave ("La Grava" en occitan) est une commune française située dans le département des Hautes-Alpes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: La Grave

text: Son territoire est en majorité situé en haute montagne et il comporte plusieurs espaces naturels protégés, dont une partie dans le parc national des Écrins. Cette commune est notamment réputée pour ses espaces naturels, la pratique de l'alpinisme, le ski hors-piste dans les vallons de la Meije, plusieurs événements sportifs et des festivals culturels tels que le festival de musique contemporaine Messiaen au pays de la Meije. Le bourg principal et les hameaux ont conservé un aspect villageois traditionnel ; le village de La Grave a reçu le label des plus beaux villages de France.


title: La Grave

text: L'accès routier à La Grave s'effectue par la route départementale 1091 (ex-route nationale 91), qui la relie notamment à Grenoble (département de l'Isère) à l'ouest et à Briançon à l'est. Elle est ainsi une halte sur un axe de passage fréquenté reliant les départements de l'Isère et des Hautes-Alpes, les régions Auvergne-Rhône-Alpes et Provence-Alpes-Côte d'Azur, et permettant le lien entre France et Italie par l'accès au col du Montgenèvre situé à l'est de Briançon.


title: La Grave

text: La commune de La Grave, traversée par le nord, est de ce fait située à égale distance du pôle Nord et de l'équateur terrestre (environ ).


title: La Grave

text: La Grave est une commune située dans la partie nord du département des Hautes-Alpes, avec un territoire limitrophe des départements de l'Isère à l'ouest et au sud, et de la Savoie au nord. L'accès routier s'effectue par la route départementale 1091, axe principal qui dessert et traverse la vallée de la Haute-Romanche qui accueille cette commune.


title: La Grave

text: Le bourg principal de La Grave est situé à d'altitude sur la rive droite de la haute vallée de la Romanche. Il se trouve à à l'ouest du col du Lautaret et à de Briançon (qui est la sous-préfecture des Hautes-Alpes) ; il se trouve à environ de Grenoble (préfecture du département de l'Isère, dans la région Auvergne-Rhône-Alpes).


title: La Grave

text: La commune est dominée au sud par le massif de la Meije, second sommet du massif des Écrins, à d'altitude. Au nord, s'élèvent les aiguilles d'Arves, à d'altitude ; les deux massifs, au sud et au nord, ont des vallées suspendues nommées « vallons » situées entre 2500 et d'altitude, qui offrent de vastes pâturages d'altitude. La vallée de la haute Romanche est encaissée, avec une rive gauche en pente raide couverte de rochers et d'éboulis, tandis que la rive droite a des pentes moins raides avec des épaulements glaciaires qui accueillent la grande majorité des villages et des cultures.