text: À ses débuts, l'université était composée d'une part de la faculté de médecine de Créteil construite en 1969 avec le CHU Henri-Mondor et d'autre part d'un centre universitaire situé à La Varenne-Saint-Hilaire qui accueillait depuis 1969 des formations de droit et sciences économiques. C'est à partir de 1970 que l'université s'est agrandie avec la construction du centre multidisciplinaire de Créteil. "Le Figaro" du titre : « Créteil : rentrée universitaire dans un mois et demi » avec en illustration une photo des bâtiments en construction. Les premiers étudiants en lettres arrivent le . Officiellement, toutefois, les premiers bâtiments universitaires cristoliens du centre multidisciplinaire sont inaugurés le en présence du recteur d'académie, du préfet, du maire et du président de l'université Paris-12.


title: Université Paris-Est-Créteil-Val-de-Marne

text: En 1972, l'Institut d'urbanisme de Paris rejoint l'université Paris-12.


text: À partir de 1988, avec les concours du Conseil général de Seine-et-Marne et du Conseil régional, l'université Paris-XII étend ses activités en Seine-et-Marne avec l'ouverture d'un département d'Institut Universitaire de Technologie (IUT) au sein de la ville nouvelle de Sénart. Ce département est ensuite complété par trois autres, toujours à Sénart, et par deux départements à Fontainebleau. L'ensemble a constitué, à partir de 1998, l'IUT de Sénart/Fontainebleau.


text: Deux départements d'IUT sont également créés en 1995 à Vitry-sur-Seine sur un site du Conseil général du Val-de-Marne. L'IUT de Créteil-Vitry dispose alors de six départements.


text: Jusqu'en , le droit était enseigné à l'antenne Paris-Saint-Maur. Il s'agissait d'une composante intégrante de l'université Paris-XII, située à Saint-Maur-des-Fossés, dans le quartier de La Varenne-Saint-Hilaire. Cette composante jouissait déjà d'une très grande réputation. La filière économie gestion quant à elle était dispensée à Saint-Maur-des-Fossés jusque dans les années 1990. De nouveaux locaux sont depuis venus remplacer la vétusté du site de Saint-Maur. L'UFR de Droit est aujourd'hui située à Créteil dans le quartier de l'Échat, sur le campus André Boulle. L'UFR de Sciences économiques et de gestion est désormais située sur le campus du Mail des Mèches, à proximité de la station de métro Créteil-Université.


text: Au printemps 2007, l'IUFM de Créteil rejoint l'université Paris-XII.


text: En , l'université Paris-XII adhère, en tant que membre fondateur le pôle de recherche et d’enseignement supérieur (PRES) : université Paris-Est.


text: Depuis le , l'université est passée aux responsabilités et compétences élargies (autonomie dans les domaines budgétaires et de gestion des ressources humaines) dans le cadre de la loi relative aux libertés et responsabilités des universités (LRU). Elle prend alors le nom d'usage « Université Paris Est Créteil » (UPEC).


text: En 2011, l'UPEC ouvre une Maison des langues et des relations internationales sur le site du Mail des Mèches à Créteil ainsi qu'une extension du bâtiment des filières professionnalisées à Sénart.


text: A la rentrée 2013, l'IUFM devient l'ESPE de l'Académie de Créteil.


text: En , le souhait d'une fusion avec l'université Paris-Est-Marne-la-Vallée (UPEM) est annoncé par leurs présidents aux conseils d'administration des deux établissements. Le projet de création d'une nouvelle université regroupant l'UPEC et l'UPEM, envisagé dès le par l'équipe de direction sortante, est suspendu en à la suite de l'élection d'Olivier Montagne à la présidence de l'UPEC.


text: La bibliothèque universitaire du campus de Sénart, construite dans le cadre du CPER 2007-2013, est inaugurée en . En , l'UPEC ouvre la Maison de l'innovation et de l'entrepreneuriat étudiant (MIEE), à proximité de la station de métro Créteil-Université.


text: La Maison des sciences de l'environnement, dont les travaux ont débuté en 2015, devrait être livrée à la rentrée 2017.


text: À la suite de la démission du président Olivier Montagne en pour des raisons de santé, l’université rencontre des difficultés pour élire un nouveau président : trois séances de conseil d’administration et 12 tours de scrutin infructueux sont organisés entre et . À la suite de la dissolution des instances en provoquée par la démission de 24 administrateurs, des élections permettent de renouveler les représentants des conseils centraux en Jean-Luc Dubois-Randé est élu président de l'UPEC le .


text: Le plan de relance économique de la France de 2020-2022 prévoit le financement, à hauteur de 20 millions d'euros, d'un nouveau campus à Fontainebleau. Ces locaux accueilleront en 2022 les étudiants de l'École internationale d'études politiques et de l'IUT de l'UPEC, ainsi qu'un pôle des métiers paramédicaux avec un institut de formation en soins infirmiers et un institut universitaire de kinésithérapie.


text: Conformément au code de l'éducation qui fixe l’organisation légale des universités publiques en France, l’UPEC se compose de plusieurs composantes. On trouve d’une part les unités de formation et de recherche (UFR) et d’autre part les « instituts et écoles ».


text: L'établissement se compose actuellement de huit unités de formation et de recherche (UFR), de cinq instituts, de trois écoles et d'un observatoire : Les unités de formation et de recherche sont des composantes de l'université dirigées par des directeurs, appelés communément doyens.


text: Le patrimoine immobilier représente répartis sur 3 départements : Val-de-Marne, Seine-et-Marne et Seine-Saint-Denis. La commune de Créteil rassemble plus de la moitié du bâti (59 %).


text: L'UPEC compte actuellement 16 sites : campus de Créteil, campus du Mail des Mèches, campus André Boulle, campus Henri Mondor, campus Saint-Simon, immeuble La Pyramide, campus Duvauchelle, campus de Vitry, campus de Sénart, campus de Fontainebleau, campus de Bonneuil, campus de Torcy, campus de Livry-Gargan, campus de Saint-Denis, cité Descartes, site de l'ENVA.


text: Répartition des surfaces par département :


text: Le Service Commun de la Documentation (SCD) de l'UPEC gère les bibliothèques suivantes : L'UPEC a créé des partenariats avec :


text: L'UPEC est membre fondateur de The Conversation France depuis 2016.


text: Les diplômes proposés par les composantes sont accessibles :


text: Nombre de diplômes ouverts :


text: La recherche à l'UPEC est structurée en 33 laboratoires de recherche autour de 8 grands thèmes :


text: En 2003 paraît le premier classement de Shanghaï, qui se fixe pour objectif de classer les meilleurs établissements d'enseignement supérieur du monde. Très critiqué, le classement de Shanghaï n'avantage pas les institutions d'enseignement supérieur et de recherche françaises, car ses critères favorisent les grandes structures produisant beaucoup de recherche. Or en France, le paysage académique est morcelé entre des grandes écoles de petite taille, des universités fragmentées et spécialisées à la suite des événements de mai 68 et des organismes de recherche qui, comme leur nom l'indique, concentrent l'essentiel de la recherche française mais ne délivrent pas de diplômes universitaires, et ne sont donc pas éligibles au classement.


text: Forts de ce constat et dans un contexte de mondialisation de l'enseignement supérieur qui accentue la compétition entre les acteurs, les gouvernements français successifs financent et encouragent une restructuration des institutions avec l'objectif affiché de faire émerger des pôles « d'excellence » ayant une visibilité mondiale.


text: L'Université Paris-Est Créteil fait ainsi son entrée en 2020 au classement de Shanghaï des universités. De plus, elle se classe entre la 76e et la 100e place mondiale en mathématiques en 2021.


text: L'UPEC dispose de plusieurs clubs étudiants dans les domaines du sport, de l'humanitaire et du culturel.


text: Revue étudiante "Processus": Entre 2009 et 2010, des étudiants et des anciens étudiants de l'université Paris-XII (nom de l'UPEC à ce moment-là) ainsi que des étudiants internationaux (Allemagne, États-Unis et Angleterre) ont mis en place une revue étudiante internationale, la revue "Processus", qui fut soutenue officiellement par l'administration de l'université Paris-XII et qui fut en contact avec des rédacteurs de la Harvard Gazette (revue étudiante de l'université de Harvard). Parmi les articles en anglais et en français, au sein des 11 numéros de cette revue, des interviews de Milos Forman et de Régine Deforges ont été effectués. Cette revue portait notamment sur le dynamisme de la région Val-de-Marne et particulièrement de Créteil et des alentours et sur la beauté de la langue française.


text: La revue Processus était publiée par l'Association loi 1901"Agir Paris XII" qui fut ensuite, en 2011, avec un étudiant de l'université de Manchester et avec le soutien de l'Organisation de la Francophonie, à l'origine du projet "1000 livres pour Ismaïla" visant à doter la bibliothèque d'une des principales écoles francophones d'Égypte de 1000 livres français. Ce projet reçu le concours de l'Alliance Française de Port Saïd. Évolution démographique de la population universitaire


title: Ferme-Neuve

text: Ferme-Neuve est une municipalité située dans la MRC d'Antoine-Labelle, dans les Laurentides, au Québec, Canada.


title: Ferme-Neuve

text: « La nouvelle municipalité de Ferme-Neuve a été créée le 24 décembre 1997. Elle est issue du regroupement de la municipalité du village de Ferme-Neuve et de la municipalité de la paroisse de Ferme-Neuve. En 1902, était érigée la municipalité des cantons unis de Würtele-Moreau-et-Gravel. En 1917, la municipalité du village de Ferme-Neuve était créée à la suite de son détachement de la municipalité des cantons unis; cette dernière allait devenir la municipalité de la paroisse de Ferme-Neuve en 1930 ».


title: Ferme-Neuve

text: Avant le début du , le territoire correspondant à la municipalité de Ferme-Neuve est peuplé essentiellement de populations nomades autochtones.


title: Ferme-Neuve

text: Vers 1825, les premiers bûcherons remontent le cours de la rivière du Lièvre pour couper le bois puis créer les premières fermes agricoles. Très tôt, la James Maclaren and Company occupe une place prépondérante dans l'exploitation de la région. En 1850, la compagnie Maclaren, construit la Ferme de La Montagne sur les rives de la Lièvre afin qu'elle serve de poste de ravitaillement pour les bûcherons.


title: Ferme-Neuve

text: Parallèlement au développement de l'industrie forestière, le clergé québécois sous le leadership du curé Antoine Labelle, lance le vaste projet de colonisation des "Pays d'en haut" afin de contrer l'exode des "canadiens-français" vers les manufactures de la Nouvelle-Angleterre.


title: Ferme-Neuve

text: Entre 1845 et 1875, les oblats missionnaires assure la présence religieuse catholique dans la région. En 1888, le Curé Trinquier de Notre-Dame-du-Laus (à en aval sur La Lièvre) convainc un commerçant local, Cyrille Lafontaine, d'acheter la ferme forestière dont la Maclaren ne veut plus. Durant la décennie qui suivra, une paroisse sera érigée (Notre-Dame du Très Saint-Sacrement de Ferme-Neuve) ainsi que la municipalité des Cantons Unis de Wurtèle, Moreau et Gravel.


title: Ferme-Neuve

text: Les élections municipales se font en bloc pour le maire et les six conseillers.


title: Sweeney Todd

text: Sweeney Todd est le nom d'un tueur en série du folklore anglais dont l'histoire a donné lieu à des adaptations au théâtre et au cinéma.


title: Sweeney Todd

text: La première apparition de Sweeney Todd date de 1846, dans un roman écrit, semble-t-il, par James Malcolm Rymer et Thomas Peckett Prest, intitulé "The String of Pearls: A Romance" et publiée à Londres par "The People's Periodical".


title: Sweeney Todd

text: Le récit s'inspire de faits plus ou moins avérés et présente certaines similitudes avec un conte publié à Londres par "The Terrific Register" en 1825 et avec un poème catalan du . Il met en scène un barbier londonien, installé au 186 Fleet Street, qui, par folie et cupidité, tranche la gorge de ses clients et se débarrasse des cadavres avec la complicité de sa maîtresse, Mrs Lovett, qui en farcit les friands qu'elle vend dans sa boutique.


title: Sweeney Todd

text: Les éléments de cette histoire, meurtre et cannibalisme, ont assuré son succès et sa pérennité.


title: Sweeney Todd

text: Une nouvelle publication a été effectuée par les éditions Wordsworth en 2005. Sur l'ouvrage ne figurait aucun nom. Ce n'est que lors d'une réédition que Dick Collins leva le voile sur le véritable auteur de ce classique anglais dans une longue introduction où l'on comprend que Prest avait un simple rôle d'un « écrivain fantôme ».  En France, il a fallu attendre 2011 pour qu'une maison d'édition, Callidor, en propose une première traduction (due à Thomas Garel), préférant donner à son œuvre le simple nom de son personnage principal : "Sweeney Todd". En 2015 la maison d'édition Tind publie l'ouvrage dans une nouvelle édition avec une traduction retravaillée (toujours de Thomas Garel). L'ouvrage est pour la première fois disponible dans les librairies françaises.


title: Sweeney Todd

text: L'histoire de Sweeney Todd a d'abord été adaptée au théâtre, à Londres, en 1847 sous le titre "Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street".


title: Sweeney Todd

text: Après deux adaptations au cinéma en 1926 et 1928, un film est réalisé en 1936 par George King sur le même scénario et avec le même titre que la pièce : "Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street".


title: Sweeney Todd

text: En 1973, l'auteur britannique Christopher Bond écrit pour le théâtre une nouvelle adaptation, elle aussi intitulée "Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street". Elle sert d'inspiration au librettiste Hugh Wheeler et au compositeur et parolier Stephen Sondheim pour une comédie musicale créée en 1979 sous le même titre et qui connaît un grand succès aux États-Unis et en Angleterre. Il faut attendre pour la voir à l'affiche en France, au théâtre du Châtelet (une adaptation française avait été créée le au théâtre du Loup de Genève).


title: Sweeney Todd

text: L'histoire a aussi donné lieu à des versions radiophoniques et à des téléfilms, notamment sur ITV, à la BBC et sur BSkyB, dont un téléfilm en 1998 avec Ben Kingsley dans le rôle-titre. David Moore réalise sa version pour la télévision en 2006, "Sweeney Todd", avec Ray Winstone dans le rôle principal.


title: Sweeney Todd

text: En 2007, Tim Burton réalise au cinéma, toujours sous le titre de "", une adaptation de la comédie musicale de Sondheim avec Johnny Depp dans le rôle de Sweeney Todd et Helena Bonham Carter dans celui de Mrs Lovett.


title: Sweeney Todd

text: L'adaptation de Tim Burton présente le personnage principal comme une victime de la société. Condamné à tort par un juge corrompu qui désire sa femme, le barbier Benjamin Barker est exilé en Australie. Il s'évade quinze ans plus tard et, sous le nom de Sweeney Todd, retourne à Londres, et arrive à Fleet Street où il espère retrouver sa femme (Lucy) et sa fille (Johanna) et reprendre sa vie d'antan. Il se lie d'amitié avec le jeune marin qui le transporte à Londres, prénommé Anthony. À son retour, Mrs Lovett, qui tient une boutique de tourtes à la viande en dessous de son échoppe de barbier, et qui a toujours été plus ou moins secrètement amoureuse de lui, lui apprend que sa femme, violée par le juge, s'est empoisonnée et que le juge a adopté sa fille qu'il retient prisonnière. Le barbier décide de se venger et promet de tuer son bourreau et le complice de celui-ci, le bailli. De nombreux critiques ont noté une proximité thématique entre cette version de Sweeney Todd et "Le Comte de Monte-Cristo" d'Alexandre Dumas : condamné à tort, sa vie brisée, le héros revient se venger sans dévoiler son identité.


title: Sweeney Todd

text: Le London Dungeon de Londres consacre une de ses pièces d'exposition à l'histoire de Sweeney Todd. Apparait tout d'abord Mrs Lovett (jouée par une actrice) qui conduit ensuite les visiteurs dans une salle remplie de chaises de barbier afin que les visiteurs puissent se mettre dans la peau des clients de Sweeney Todd tout en écoutant la voix de ce dernier, plongés dans la pénombre.


title: Sweeney Todd

text: Le roman reprend plusieurs éléments de l'« affaire de la rue des Marmousets ». En 1387 à Paris dans l'île de la Cité, à l'angle des rues des Marmousets et des Deux-Hermites, un barbier et son voisin, un pâtissier, furent arrêtés à la suite d'une tentative de meurtre sur la personne d'un nobliau de Touraine. Arrivé en début de soirée à Paris, le jeune homme avait voulu se faire raser avant de se présenter à sa famille, et avait failli avoir la gorge tranchée par le barbier. Parti prévenir la maréchaussée, il avait permis la découverte d'un trafic terrible : le barbier coupait le cou aux clients de passage, puis fournissait à son voisin de quoi fabriquer des pâtés en croûte renommés dans la ville tout entière. Les deux criminels furent brûlés vifs à l'emplacement de leurs maisons.


title: Sweeney Todd

text: Les archives criminelles ayant été brulées lors de la Commune de Paris, seules des références indirectes de l'affaire sont disponibles dont l'ouvrage de Jacques du Breul publié dès 1612. Cette histoire est également relatée par l'écrivain Jacques Yonnet dans son livre "Rue des maléfices" (Denoël, 1954).


title: Pallenis

text: Le genre botanique Pallenis comporte quelques espèces essentiellement méditerranéennes - l'une d'elles s'étendant toutefois du Maghreb au Pakistan Occidental - autrefois classées dans le genre "Asteriscus", entre autres, et appartenant à la famille des Astéracées (ou Composées). Comme dans toutes les Astéracées, les fleurs (ou fleurons) sont groupées en un capitule entouré d'un involucre de bractées. Elles sont de couleur jaune, les périphériques ligulées, celles du disque central tubulées. Les feuilles, simples, sont alternes, plus ou moins lancéolées. Les bractées extérieures, semblables aux feuilles supérieures, se terminent par une pointe ou par une épine ("Pallenis spinosa"). Les fruits extérieurs sont ailés et comportent une courte aigrette de poils écailleux ; les intérieurs, velus, ne présentent pas ces ailes et ont une aigrette plus longue; quant aux fruits de la partie moyenne du réceptacle, ils ont des caractères intermédiaires entre les extérieurs et les intérieurs.


title: Pallenis

text: Noms français possibles : pallénis, astérolide.


title: XRF

text: XRF est un sigle, qui signifie :


title: XRF

text: XRF est un code, qui signifie :


title: Eurojust

text: LUnité de coopération judiciaire de l'Union européenne, ou Eurojust, est l'agence européenne chargée de renforcer la coopération judiciaire entre les États membres par l'adoption, au niveau européen, de mesures structurelles destinées à promouvoir une coordination optimale des actions d'enquête et de poursuites débordant le cadre d'un seul territoire national, dans le plein respect des libertés et des droits fondamentaux. Institué par une décision du Conseil du , le principe de son établissement avait été ébauché lors du Conseil européen de Tampere (1999, §46). Dotée de la personnalité juridique, Eurojust faisait partie du troisième pilier de l'Union européenne avant leur disparition après l'entrée en vigueur du traité de Lisbonne. Le traité d'Amsterdam (1997) avait rendu possible la création d'une institution judiciaire.


title: Eurojust

text: Eurojust a été créée le 28 février 2002 par la décision 2002/187/JAI.


title: Eurojust

text: Son président, José Luis Lopes da Mota, est contraint de démissionner en décembre 2009, soupçonné d’avoir cherché à étouffer une affaire de corruption présumée impliquant le premier ministre portugais José Sócrates.


title: Eurojust

text: Il poursuit les principaux objectifs suivants :


title: Eurojust

text: Le Collège est le principal organe décisionnel d'Eurojust. Il se compose d'un juge ou d'un procureur de haut rang par État membre.


title: Frein à tambour

text: Un frein à tambour est un système de freinage constitué d’une cloche (le tambour, solidaire de la roue), à l'intérieur de laquelle se trouve un mécanisme (solidaire de l'essieu) comportant au moins deux mâchoires en forme d’arc de cercle munies de garnitures. Sous l’action de cames ou de pistons les garnitures des mâchoires viennent frotter sur l’intérieur du tambour.


title: Frein à tambour

text: Les cames sont actionnées par une commande mécanique (câble, tirant) alors que les pistons sont les récepteurs d'une commande hydraulique.


title: Frein à tambour

text: Le frein à tambour comporte sur la partie fixe du moyeu :Les freins à tambour ont été inventés par Louis Renault en 1902 et ont d'abord été utilisés dans l’automobile, puis dans l'aviation. Du fait du manque de résistance à l’échauffement de ceux-ci et des risques de blocage, les avions ont assez rapidement évolué vers les freins à disque plus performants.


title: Frein à tambour

text: Les automobiles ont évolué vers les freins à disque au travers de la compétition qui a eu besoin de freins plus puissants et plus performants que les automobiles « grand public » de l'époque. Aujourd'hui, les freins à tambour sont majoritairement installés à l'arrière des petites voitures. Ils sont moins coûteux tant en production qu’en entretien, puisque ces types de véhicule utilisent, la plupart du temps, les freins à disques uniquement à l'avant, en raison du transfert de masse au freinage. Pour les freins à main à commande mécanique, les "freins à tambours" sont plus faciles à mettre en œuvre et plus efficaces à faible vitesse que les freins à disques.


title: Frein à tambour

text: Par rapport au frein à disque caractérisé par sa progressivité, le frein à tambour a tendance à freiner en "tout ou rien", car lorsque les mâchoires sont écartées, elles se trouvent comme « aspirées » par le tambour (effet dû aux formes et forces en jeu). Lorsque le frein à tambour est puissant, cela provoque facilement des "blocages de roues" dangereux pour la stabilité du véhicule, d'autant plus avec les commandes par câbles, dont le réglage est délicat.


title: Frein à tambour

text: Lorsque les mâchoires sont écartées par une seule came, le frein est peu efficace mais le risque de blocage est faible.


title: Frein à tambour

text: Lorsqu'elles sont écartées en plusieurs points (frein double came, ou plus), le nombre de points d'aspiration des garnitures augmente, et avec lui, la force de freinage et le risque de blocage.


title: Frein à tambour

text: C'est la raison pour laquelle la plupart des véhicules, surtout les véhicules à deux roues, sont maintenant équipés de freins à disque.


title: Frein à tambour

text: Sur le plan technique, le frein à tambour est étanche aux poussières et à l'eau. Cette étanchéité lui confère un inconvénient, le refroidissement, qui n'est pas très efficace et peut entraîner une surchauffe en cas de freinages longs ou répétés. Un frein à tambour se refroidit généralement par son pourtour extérieur, muni d'ailettes pour dissiper la chaleur. Certains modèles disposent d'ouïes de refroidissement qui forcent l'air à circuler à l'intérieur, mais au détriment de l’étanchéité, donc de la poussière et de l'usure mais aussi de l'introduction d'eau et du risque de gel de la mâchoire et des patins.


title: Frein à tambour

text: Un autre inconvénient du frein à tambour est sa faculté à parfois s'encrasser de manière importante, chose qui n'arrive pas avec un frein à disque, car les poussières issues du freinage sont automatiquement évacuées vers l'extérieur par la force centrifuge.


title: Frein à tambour

text: Les déformations des tambours et leur faible endurance à l'échauffement entraînent la disparition progressive de ce type de frein sur les véhicules récents. De plus, les freins à disques engendrent moins d'effet gyroscopique particulièrement préjudiciable à une motocyclette.


title: Alexandre Henri Gabriel de Cassini

text: Alexandre Henri Gabriel vicomte de Cassini, né à Paris le et mort du choléra le , est un magistrat et botaniste français.


title: Alexandre Henri Gabriel de Cassini

text: Entré dans la carrière judiciaire, il devient membre puis vice-président du Tribunal de de la Seine en 1811. Conseiller et président de la Cour Royale de Paris et conseiller à la Cour de cassation, il est fait pair de France en 1831.


title: Alexandre Henri Gabriel de Cassini

text: Il est élu Membre de l'Institut en 1827.


title: Alexandre Henri Gabriel de Cassini

text: Fils de Jean-Dominique Cassini (Cassini IV), il est parfois appelé Cassini V pour marquer sa place dans la dynastie des Cassini.


title: Alexandre Henri Gabriel de Cassini

text: On lui doit des mémoires réunis sous le titre "Opuscules phytologiques" (1826), qui le firent admettre à l'Académie des sciences en 1827. Il a beaucoup travaillé sur la famille des Astéracées (ou Composées).


title: Alexandre Henri Gabriel de Cassini

text: Il a également écrit un "Dictionnaire des Sciences naturelles".


title: La Controverse de Valladolid (téléfilm)

text: La Controverse de Valladolid est un téléfilm sorti en 1992 et réalisé par Jean-Daniel Verhaeghe, qui constitue un récit romancé de la véritable « Controverse de Valladolid ».


title: La Controverse de Valladolid (téléfilm)

text: Au , soixante ans après la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb, le roi Charles Quint convoque une assemblée sous l’égide du légat pontifical, afin de débattre de la question fondamentale : les indigènes indiens ont-ils une âme (sont-ils des hommes) ? De la réponse doit découler l'arrêt ou non de l’esclavage dont ils sont alors les victimes.


title: La Controverse de Valladolid (téléfilm)

text: La controverse voit s'affronter le point de vue conservateur du chanoine Juan Ginés de Sepúlveda et celui humaniste du dominicain Bartolomé de Las Casas. L’Église accepte l’accession des indiens au statut d’être humain, mais l'issue de cette controverse en forme de procès légitime, du point de vue du légat du pape, et malgré les protestations de Las Casas, provoque l'esclavage des noirs.


title: Alliance républicaine nationaliste

text: L'Alliance républicaine nationaliste (), connue sous son acronyme d'ARENA est un parti conservateur du Salvador. En espagnol le nom du parti signifie . Au niveau international, il est membre de l'Union démocrate internationale.


title: Alliance républicaine nationaliste

text: Le parti a été fondé comme la branche politique des milices paramilitaires d'extrême droite par Roberto D'Aubuisson le . La création du parti devait permettre une représentation politique aux milices paramilitaires.


title: Alliance républicaine nationaliste

text: D'Aubuisson, ancien militaire a dirigé l'ANSESAL (Agence de sécurité salvadorienne, les services de sécurité du Salvador) est connu pour sa proximité avec les qui sévirent au Salvador dans les années 1980. Il est aussi lié, même après son passage dans les groupes paramilitaires, aux commandants les plus conservateurs de l'armée salvadorienne, alors au pouvoir. À partir de la signature des accords de paix de Chapultepec en 1992, il transforme l'ARENA en parti politique de droite classique. Le parti possède alors des liens étroits avec le Parti républicain (États-Unis).


title: Alliance républicaine nationaliste

text: De 1989 à 2009, les quatre présidents successifs du Salvador (Alfredo Cristiani, Armando Calderón Sol, Francisco Flores et Antonio Saca) sont issus des rangs de l'ARENA et sont soutenus par les États-Unis. Lors de la campagne électorale de 2004, le gouvernement de George Bush intervient directement, menaçant d’empêcher l'envoi d'argent des immigrés salvadoriens (source de revenus représentant alors 17 % du PIB du pays) en cas de défaite de l'Arena.


title: Alliance républicaine nationaliste

text: Mercedes Gloria Salguero Gross, dirigeante importante de l'ARENA qu'elle a dirigé de 1995 à 1997, a fondé en 2001 le Parti populaire républicain par scission de l'ARENA. Aux élections législatives qui ont eu lieu le , ce Parti populaire républicain a obtenu 1,6 % du suffrage et n'a donc pas été représenté à l'assemblée. Cet échec a provoqué le retour de Mercedes Gloria Salguero Gross au sein de sa formation initiale.


title: Alliance républicaine nationaliste

text: Lors de l'élection présidentielle du , Antonio Saca a battu le candidat du Front Farabundo Martí de libération nationale Schafik Handal par 58 % des voix contre 36 %. Saca a été intronisé président du Salvador le . Le parti remporte les élections législatives de 2012. L'ARENA détourne en sa faveur au moins 7,6 millions de dollars d'argent public durant l'administration d'Antonio Saca.


title: Alliance républicaine nationaliste

text: Politiquement, comme au temps du paramilitarisme, le parti bénéficie des soutiens financiers et politiques des secteurs financier, militaire, industriel, agro-alimentaire et des principaux médias salvadoriens.


title: Nouvelle frontière

text: Nouvelle frontière peut faire référence à :


title: Massif du Mont-Cenis

text: Le massif du Mont-Cenis se situe dans les Alpes du Nord à cheval entre la France (département de la Savoie) et l'Italie (ville métropolitaine de Turin). D'une grande importance stratégique et commerciale depuis l'Antiquité, il est traversé par de nombreux cols dont le plus connu, le col du Mont-Cenis, sur un axe routier. Il abrite des glaciers de taille moyenne. Depuis la dernière rectification frontalière entérinée en 1947, la plus grande partie du massif se trouve désormais en Savoie. L'ensemble des reliefs repose sur le socle cristallin d'Ambin, terminant la ligne géologique s'étirant du Valais suisse au val de Suse.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Le toponyme Mont-Cenis désignerait le « mont des cendres ». Il est ainsi composé des termes mont, une grande élévation naturelle (lat. "Montem"), et de "Cenis", un lieu de « la couleur de la cendre, cendré, gris » (lat. "Cinicius").


title: Massif du Mont-Cenis

text: Selon la tradition, à la suite d'un incendie de forêt, une grande quantité de cendres se serait accumulée sur le sol, d'où le nom. Le sentier de cendres a été retrouvé lors des travaux de construction de la route.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Le mont Cenis est ainsi mentionné en 739 par "Alpes in Cisinio", "Monte Ciniso" en 756. Le "Frédégaire" (compilation historiographique de 768) l'indique sous le toponyme "Mons Cinisius". Il est par la suite désigné par les toponymes "Montem Cinisium" ou "clusas Montis Cenisii" au , "Mont Cinis" en 1275, "Mons Sinisius" au , "Mont de Senis" 1518.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Il s'agit d'un massif situé à cheval entre la Haute-Maurienne et l'Italie, mais principalement en territoire français depuis le traité de Paris de 1947. Voie de passage millénaire il est traversé par les cols du Mont-Cenis (), Petit Mont-Cenis () et Clapier ().


title: Massif du Mont-Cenis

text: Il est composé du massif du Mont-Cenis à proprement parler, du massif d'Ambin, du massif du Sommeiller, et de Scolette.


title: Massif du Mont-Cenis

text: L'ensemble est entouré du massif de la Vanoise au nord, des Alpes grées à l'est, des Alpes cottiennes au sud, et du massif des Cerces au sud-ouest.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Enfin, il est bordé par l'Arc au nord (vallée de la Maurienne), la vallée du Ribon au nord-est, la Bardonèche et la Doire ripaire (val de Suse) au sud. Il est entaillé par une forte dépression qui accueillait un ancien lac naturel transformé en retenue d'eau artificielle (barrage EDF) dans sa partie orientale et par les vallons d'Étache, d'Ambin et de la Savine en son cœur.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Le massif du Mont-Cenis abrite plusieurs cols routiers et pédestres ; il est depuis l'Antiquité une voie de passage transalpine très fréquentée. Le massif du Mont-Cenis abrite des glaciers de petite taille menacés de disparition à cause du réchauffement climatique.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Le massif du Mont-Cenis est un massif en majorité cristallin, avec une prédominance de micaschiste et quartzite, mais également d'ophiolites, ainsi que de nombreux calcschistes à des degrés divers de métamorphisme allant jusqu'au cipolin. Différents types de gneiss forment la base du massif. On trouve également des roches magmatiques et plus particulièrement des porphyres (principalement composés de rhyolite), des gabbros, et de la diorite affleurant du socle. Le massif est connu par les géologues pour sa grande diversité géologique, principalement dans sa partie occidentale. L'ensemble repose sur le socle cristallin d'Ambin. Ce dernier, comme la plupart des autres socles alpins, est reconnaissable par ses roches lisses et compactes, de couleur grise avec des nuances verdâtres. Dépourvus de toute couverture sédimentaire, les affleurements ont un aspect poli et les lignes de fractures sont arrondies. On retrouve de tels reliefs dans le centre du massif de l'Aar-Gothard, aux alentours du col du Grimsel, là où également le socle cristallin alpin affleure hors de sa couverture. Dans le massif du Mont-Cenis les roches sédimentaires (dolomie, gypse) constituent l'enveloppe occidentale des reliefs, elles participent à la diversité de la flore et ont facilité l'agencement des deux socles cristallins (Vanoise et Ambin) grâce aux épais « coussins » de gypse. D'importantes nappes de schistes lustrés forment les sommets périphériques (aiguille de Scolette, pointe de Ronce ou encore le petit et grand signal du Mont-Cenis).


title: Massif du Mont-Cenis

text: Le massif du Mont-Cenis est le dernier maillon de la ligne géologique des massifs cristallins des Alpes internes formant un axe nord-sud, allant du massif du Grand Combin dans la région du Grand-Saint-Bernard dans le canton du Valais au val de Suse.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Le plateau du Mont-Cenis est un lieu de rencontre pour de nombreux passionnés de faune et de flore de montagne.


title: Massif du Mont-Cenis

text: La diversité des sols, conjuguée au climat d'abri (lumineux et relativement sec, fortement influencé par l'effet de foehn) et à l'altitude élevée des pelouses alpines permettent le développement d'une flore rare et parfois même unique. Pas moins d’une douzaine d’espèces protégées par la loi française est déjà relevée, dont la Saponnaire jaune ("Saponaria lutea") n'existant en France que dans cette station.


title: Massif du Mont-Cenis

text: La Laîche des glaciers ("Carex glacialis"), présente exclusivement dans les régions boréales, subsiste dans cette aire géographique. Découverte en 2004, elle suscite un grand intérêt au sein de la communauté scientifique et de nombreuses voix s'élèvent pour protéger ce site contre tout projet susceptible de mettre en péril son fragile habitat.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Les nombreuses tourbières et bas marais sont alimentés par un important réseau de sources séléniteuses disséminées autour du massif. Les eaux ne pouvant être captées pour la consommation humaine, elles sont restées inexploitées protégeant ainsi les zones humides de toute activité humaine. Elles offrent un écosystème pour la protection de tout un ensemble d'insectes, d'amphibiens et d'oiseaux endémiques aux massifs de haute montagne. Des zones humides similaires se retrouvent dans la plupart des massifs alpins, comme la réserve naturelle aquatique de Poutafontana en Valais. En Maurienne les plus importantes se situent entre Bramans et Bessans. Toutefois depuis quelques années, les principales sources tendent à être captées pour la création et l'alimentation de plans d'eau pour satisfaire les besoins de l'activité touristique. Les lacs de Bessans et de Sollières l'Envers par exemple ont été aménagés en base de loisirs nautiques. La plus grande partie du massif étant une zone protégée, elle est un espace d'alimentation ou de reproduction pour de nombreuses espèces animales exigeant un large domaine vital (Bouquetin des Alpes, Aigle royal, Lièvre variable, Tétras lyre, Loup, ou bien encore le Gypaète barbu dont le Mont-Cenis constitue une aire de reproduction). Sa position charnière avec d'autres massifs voisins (aiguilles d'Arves et mont Thabor, Vanoise, Alpes grées et Alpes piémontaises) en fait un lieu de passage et de brassage.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Le massif est habité par un peuple gaulois, les Graiocèles, qui contrôlent les voies de passage jusqu'à la conquête romaine en 13


title: Massif du Mont-Cenis

text: En 773, Charlemagne, dans sa conquête de la péninsule italienne, franchit les Alpes au Mont-Cenis, marchant sur les pas de son père Pépin le Bref qui l'avait emprunté quelques années auparavant, probablement en empruntant le val d'Ambin et le col du Petit Mont-Cenis. Cette épopée a été la source d'inspiration du peintre Paul Delaroche dont l'œuvre est exposée au château de Versailles.


title: Massif du Mont-Cenis

text: À partir de 825, l'empereur Lothaire permet à Louis le Débonnaire de créer le premier hospice en bordure du lac du Mont-Cenis, il sera devasté un siècle plus tard lors des invasions sarrasines.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Le , Charles II le Chauve succombe à la descente du col dans le village d'Avrieux, après avoir lui aussi livré bataille de l'autre côté des Alpes.


title: Massif du Mont-Cenis

text: En janvier 1077, Henri IV franchit le col au cœur de l'hiver pour résoudre en personne un différend qui l'oppose au pape. Cette épopée est connue sous le nom de la pénitence de Canossa. L'empereur apprenant que le souverain pontife est en villégiature chez la comtesse Mathilde de Toscane à Canossa décide d'aller à sa rencontre pour implorer son pardon. La voie via le col du Brenner, généralement la plus rapide en raison de sa faible altitude, étant fermée par les princes du sud, Henri opte pour le col savoyard. Cette voie, qu’aucun souverain n’avait plus empruntée depuis près de deux siècles, est rendue possible grâce à l'autorisation de la comtesse régente de Savoie, Adélaïde de Suse. Le passage est négocié par la maison de Savoie qui espère obtenir cinq évêchés dans la péninsule italienne. Le comte de Savoie recevra finalement le Bugey en retour, ainsi que la reconnaissance des droits et l'inféodation du marquisat d'Ivrée à Adélaïde de Suse.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Au Bas Moyen Âge, la région devient une importante voie d'échanges commerciaux grâce notamment à la route du Sel permettant d'échanger fromages, dont le beaufort réputé depuis l'époque romaine et le sel exploité aux mines de Salins en Tarentaise, contre étoffes et épices, en Italie. Le massif est alors connu pour son grand hospice construit durant le dont une des vocations majeures était l'accueil des voyageurs et pèlerins en transit à quelques encablures du col.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Le , le docteur Balthazard Claraz sauva la vie du Pape Pie VII à l'hospice du Mont Cenis, lors de son transfert secret de Savone à Fontainebleau.


title: Massif du Mont-Cenis

text: En 1860, la Savoie est annexée par la France et le massif se voit désormais partagé entre deux nations. Ainsi le plateau faisant pourtant partie de la province de Maurienne devient italien en 1862. Dès lors, la région va devenir une ligne de fortifications entre les deux pays, le relief permettant aux troupes italiennes de stationner en nombre et dominer la haute vallée de l'Arc.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Le Tunnel ferroviaire du Fréjus, à proximité, commencé en 1857, est achevé et inauguré en 1871.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Un vaste complexe défensif italien va être érigé entre 1877 et 1908 : le "Campo trincerato del Moncenisio"


title: Massif du Mont-Cenis

text: Le fort "Variselle" commande l'ensemble du complexe.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Autour, des forts détachés à flanquement mutuel, des batteries permanentes ou semi-permanentes et des casernes fortifiées sont reliées par un réseau de routes militaires :


title: Massif du Mont-Cenis

text: Côté français, des postes d'observations et des forts sont aussi construits :


title: Massif du Mont-Cenis

text: Il convient d'ajouter à cette liste un autre fort : le fort du Chat. C'était une petite tour équipée de quatre canons construite en 1812 par pour surveiller le passage. Il se trouvait sur une colline surplombant l'hospice napoléonien dans le sens de la France vers l'Italie.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Ce qui restait de ce fort a été détruit lors le l'agrandissement du barrage et il n'en reste que les fondations. Il est bien entendu englouti par le barrage actuel.


title: Massif du Mont-Cenis

text: La ligne de crêtes formant un des points stratégiques de la ligne Maginot et du mur alpin a été le théâtre de violents combats lors de la Seconde Guerre mondiale. En juin 1940, les troupes alpines commandées par le lieutenant Prudhon ont résisté à l'attaque italienne puis allemande jusqu'à l'armistice. En avril 1945, une bataille livrée sur le mont Froid à d'altitude a opposé les chasseurs alpins français aux chasseurs de montagne allemands "Gebirgsjäger". Ces affrontements livrés dans des conditions extrêmes sont devenus l'un des symboles des combats pour la libération dans les Alpes. Ainsi cette portion de la Maurienne a été l'un des derniers territoires libérés de l'Hexagone. À la suite du traité de Paris de 1947, le massif voit la frontière française s'étendre au-delà de la ligne du partage des eaux aux dépens de l'Italie. Ce nouveau tracé frontalier englobe désormais les cols du Mont-Cenis et du Petit Mont-Cenis, le plateau ainsi que le haut Val-Cenise (Grand Croix et plaine de Saint-Nicolas). La plupart des ouvrages sont encore en place et pour certains, la visite est possible mais risquée, car ces fortifications sont abandonnées depuis des décennies et sises en haute montagne où les bâtiments se dégradent très vite. De plus, les galeries enterrées peuvent être noyées et cacher des puits.Le massif est également au départ de nombreuses randonnées à destination des sommets entourant le plateau, été comme hiver, dont le GPR de la Haute-Maurienne. Chaque année des compétitions y sont organisées comme l'EDF Cenis Tour.


title: Massif du Mont-Cenis

text: Il existe plus de dix refuges de haute montagne tout autour du massif.


title: Massif du Mont-Cenis

text: La course internationale de chien de traîneaux Grande Odyssée Savoie-Mont-Blanc, réputée comme étant comme la plus difficile au monde par la topographie des montagnes qu'elle parcourt, a élu le plateau du Mont-Cenis et ses environs comme base et centre logistique de la course. Cette compétition réunit chaque année 20 des meilleurs mushers au monde.


title: Massif du Mont-Cenis

text: L'ensemble du massif fait partie de l'aire optimale d'adhésion du parc national de la Vanoise, et protégé par un arrêté de protection du biotope depuis 1991.  Cette aire géographique fait également l'objet de plusieurs zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) pour son plateau et ses contreforts :


title: Palma le Vieux

text: Palma le Vieux (ou Palma l'Ancien), en italien Palma il Vecchio, est le nom donné par les historiens de l'art qui fut l'élève du Titien.


title: Palma le Vieux

text: Il nait à Serina près de Bergame, une dépendance de la République de Venise, mais sa carrière connue se déroule à Venise ou à proximité. Son vrai nom est Jacomo Nigretti de Lavalle ; il est le fils d'Antonio appelé Tonolo. Giorgio Vasari l'appelle "Il Palma". Nigretto (Negretto) est le surnom de Comino de Lavalle, arrière-grand-père de Palma, fils d'un Giovanni dit Nigro (Nègre) de la famille Ruggeri. De la Valle n'est pas vraiment un nom de famille, mais indique le quartier où la famille a vécu ou habité à Serina.


title: Palma le Vieux

text: Issu d'une famille très modeste de bergers, comme nombre de ses concitoyens, il reste peu à Serina, quitte la région de Bergame et vient s'établir à Venise qui représente à cette époque le pivot artistique et économique de l'Italie du Nord où il apparait pour la première fois en 1510 comme témoin dans un acte notarié, mais où il était probablement déjà depuis un certain temps. Il est peut-être l'apprenti d'Andrea Previtali, également originaire de Bergame, et qui y revint en 1511.


title: Palma le Vieux

text: Les premières œuvres de Palma montrent l'influence de Giovanni Bellini, le maître de Previtali et alors le « doyen » de la peinture vénitienne, mais Palma suit le nouveau style et les nouveaux sujets définis par Giorgione et Titien. Après la mort de Bellini et de Giorgione, et l'éloignement de Venise de Sebastiano del Piombo, Lorenzo Lotto et Previtali, Palma se retrouve rapidement, après Le Titien, le peintre phare de la cité, très demandé jusqu'à sa mort prématurée à l'âge de 48 (selon Vasari ; sa date de naissance est calculée à partir de celle-ci).


title: Palma le Vieux

text: Sa manière de peindre est apprise des maîtres vénitiens de la fin du , notamment de Vittore Carpaccio et Giovanni Bellini d'abord, puis de Giorgione ; il fréquente Le Titien, qui tombe amoureux de sa fille Violante, et travaille assidûment pour des commandes qui ne manquent jamais.


title: Palma le Vieux

text: Ami et concurrent de Lorenzo Lotto, il recherche la complaisance de riches mécènes qui peuvent lui permettre de produire une grande quantité de tableaux, dont beaucoup ne lui ont probablement pas été attribués (Vasari cite deux œuvres et mentionne un chef-d'œuvre actuellement et habituellement attribué à Giorgione, tandis que Giovanni Battista Cavalcaselle, Roberto Longhi, Gaetano Milanesi et d'autres l'attribuent à Palma le Vieux).


title: Palma le Vieux

text: Dans les années 1512-1514, il exécute pour la Scuola di Santa Maria Maggiore, adjacente au monastère du même nom, une "Assomption" aérienne et tranquille.


title: Palma le Vieux

text: Son chef-d'œuvre est le polyptyque peint en 1522-1524, pour la Scuola dei Bombardieri à Santa Maria in Formosa, mais son œuvre est plutôt liée à l'atmosphère intime des tableaux de dévotion privée dont le cadre est un paysage vaste et harmonieux.


title: Palma le Vieux

text: Il peint les nouvelles mythologies pastorales et les portraits en buste, souvent de beautés idéalisées qui, alors comme aujourd'hui, étaient suspectées d'être des portraits des célèbres courtisanes de Venise. Les peintures de sujets mythologiques ("Vénus et Cupidon", Cambridge) sont des ouvrages de jeunesse réalisées avant qu'il ne se tourne vers le sujet sacré, à la fois avec des retables et avec ses célèbres "Conversation sacrée"(la Vierge à l'Enfant avec un groupe de saints et peut-être des donateurs) qu'il développe sous une forme horizontale sur fond de paysage. Ces "Conversations Sacrées" sont principalement commises pour des particuliers ou des organismes religieux. Cela est évident dans les œuvres elles-mêmes : lorsque la demande émane d'un prieur ou d'un évêque, Palma peint d'une manière purement vénitienne, avec un fond typique de Bellini et la prééminence marquée de la Sainte Famille, tandis qu'au client privé, il donne l'ascension à la divinité, l'intimité au divin, avec une linéarité des contours et un réalisme plus proche de Lotto. Au musée de Capodimonte à Naples, une "Conversation sacrée avec les donateurs" non seulement rapproche les plans entre la Sainte Famille et le client, mais tous les personnages, à l'exception de la Vierge, appellent les spectateurs à regarder celui qui a commandé l’œuvre, avec la bénédiction de l’Enfant Jésus. "L'Assomption de la Vierge" conservée aux galeries de l'Académie de Venise est une œuvre admirable pour le calme de tous les personnages et l'atmosphère baignée d'une lumière dorée animée par le rouge intense des vêtements de certains personnages, repris quelques années plus tard par Le Titien avec une autre intention et un mouvement complètement différent. Dans d'autres groupes laïques, quelque chose semble se produire entre les personnages, mais sans que cela soit explicite. Toutes ces peinture sont commandés par de riches Vénitiens pour leurs maisons.


title: Palma le Vieux

text: Il peint également des retables verticaux traditionnels pour des églises de Venise et alentours, ou des territoires vénitiens sur le continent. Cependant, il est chargé de peindre un maître-autel à Venise qu'en 1525, pour l'église Sant'Elena (maintenant à la Pinacothèque de Brera, à Milan). Il a rapidement absorbé les influences d'autres régions d'Italie, copiant parfois des poses de Michel-Ange et étant influencé par l'Italie centrale des années 1515-1520.


title: Palma le Vieux

text: Deux faits témoignent qu'il est un peintre confirmé à l'époque : il ne reste de lui qu'une œuvre signée, une "Madone" conservée à Berlin (ce qui laisse penser que son art était plus que connu) et Vasari le complimente, allant jusqu'à dire « que Léonard de Vinci et Michelangelo Buonarroti eux-mêmes n'auraient pas mieux fait ».


title: Palma le Vieux

text: Il a eu un atelier dont on sait peu de choses, et a peut-être enseigné à Bonifazio Veronese, qu'il a certainement influencé, tout comme Giovanni Cariani.


title: Palma le Vieux

text: Ses premiers retables rappellent beaucoup Bellini, mais il adopte vite le style de Titien dans ses madones. Il excelle dans les portraits de femmes opulentes : déploiement de carnation crémeuse, blondes chevelures frisées, traits idéalisés, riches brocarts contrastants avec la chemise de batiste blanche.


title: Palma le Vieux

text: Le catalogue de ses œuvres s'est quelque peu enrichi au cours des dernières décennies, à mesure que de nouvelles lui ont été attribuées, retirées à Giorgione et au Titien. Sa « pure capacité picturale » dans la manipulation de la peinture et de la couleur est extrêmement fine. L'œuvre de maturité de Palma des années 1520 montre « un style de la Haute Renaissance, caractérisé par sa maîtrise du "contrapposto", l'enrichissement de sa palette haute en couleur, et le développement d'un répertoire digne et diversifié de types humains idéaux dans des compositions conservatrices. Ces qualités ont dominé son travail à l'exclusion du clair-obscur dramatique, de l'expérimentation spatiale, de l'expressionnisme et de la composition innovante. » La critique est plutôt divisée quant à savoir si son art continuait à se développer peu de temps avant sa mort subite, ou avait perdu en énergie et en direction. SJ Freedburg considère sa carrière comme oscillant entre les influences du Titien et d'autres tendances du nord et du centre de l'Italie, dont le maniérisme.


title: Palma le Vieux

text: Au début du le portrait d'une femme tenant une longue mèche de cheveux blonds a été retrouvé dans un bunker nazi. L'image rappelle l'attitude de la Vénus de la maison De' Mezzan à Feltre de Morto da Feltre et met en évidence une relation culturelle étroite entre Palma et Morto après le retour du second dans sa ville, Feltre, et son séjour à Venise où il a travaillé au Fontego dei Tedeschi avec Giorgione.


title: Palma le Vieux

text: Ses peintures présentent fréquemment sa (soi-disant) fille Violante, dont Titien aurait été amoureux. Les œuvres célèbres de Palma comprennent une composition de six peintures dans l'église Santa Maria Formosa, avec sainte Barbe au centre, sous le Christ mort, et à droite et à gauche SS. Dominique, Sébastien, Jean-Baptiste et Antoine. Une seconde œuvre se trouve dans la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, représentant trois sœurs assises en plein air, fréquemment nommée "Les Trois Grâces". Une troisième œuvre, découverte à Venise en 1900, est un portrait censé représenter "Violante".


title: Palma le Vieux

text: Les autres exemples marquants de son art sont : la "Cène" à la National Gallery for Foreign Art ; une Madone, dans l'église Santo Stefano à Vicence ; "L'Épiphanie"(Pinacothèque de Brera, Milan) ; "La Sainte Famille avec un jeune berger" (Musée du Louvre, Paris), "La Sainte Famille avec sainte Catherine, saint Jean et donateur" et "autoportrait" (Palais Blanc, Belgrade), "Saint Etienne et autres saints, le Christ et la veuve de Naïn" et "L'Assomption de la Vierge", (Galeries de l'Académie de Venise), "Dame au luth" (Château d'Alnwick, Angleterre) et "Christ à Emmaüs" (Palais Pitti).


title: Palma le Vieux

text: On s'est récemment rendu compte que Titien avait achevé une "conversation sacrée" de Palma, probablement après sa mort, tout comme il l'avait probablement fait pour Giorgione. Il a repeint deux des personnages et a apporté des modifications à l'arrière-plan. Elle est maintenant dans les Galeries de l'Académie de Venise.


title: Onglet (informatique)

text: Un onglet est, dans un fichier ou autre système de rangement, une petite excroissance porteuse d'une étiquette (typiquement, alphabétique) permettant un accès direct aisé aux documents. Ce terme est aussi utilisé par analogie pour évoquer certains composants d'interfaces utilisateur en informatique permettant d'avoir une interface plus riche dans une seule fenêtre.


title: Onglet (informatique)

text: Les onglets sont typiquement utilisés pour visualiser : La "navigation par onglets" fait référence à l'utilisation des onglets dans les navigateurs web. Cette fonctionnalité permet d'ouvrir des dizaines de pages web simultanément sans ouvrir autant de fenêtres. Pendant un temps, cette fonctionnalité a été un moyen de se distinguer du leader en termes de parts de marché, Microsoft Internet Explorer. Popularisée par le navigateur Opera, elle a ensuite été reprise par Mozilla Firefox et par Safari. Depuis sa version 7 (), Internet Explorer inclut cette fonctionnalité.


title: Onglet (informatique)

text: Les onglets peuvent se situer sur l'un des quatre côtés de la fenêtre.


title: Affliction (film)

text: Affliction est un film américain réalisé par Paul Schrader, adapté d'un roman de Russell Banks, sorti en 1997.


title: Affliction (film)

text: Wade Whitehouse est le shérif d'un petit village du New Hampshire qui n'a rien réalisé dans sa vie, selon son ex-épouse Lillian. Sa petite amie Margie l'accepte tel qu'il est. Jack, un ami de Wade, s'en va à la chasse avec un riche homme d'affaires, mais seul Jack revient vivant. Wade commence à jouer le détective, même si Jack insiste pour dire que c'était un accident. L'échec de sa vie personnelle et ses démons intérieurs vont le rattraper.


title: Affliction (film)

text: Bien que l'action soit censée se dérouler dans le New Hampshire, le film a été tourné au Québec, dans la campagne entourant Montréal. Le réalisateur souhaitait en effet que l'action du film se déroule sous la neige et redoutait un hiver trop doux dans le New Hampshire.


title: Sacrum

text: Le sacrum, chez les vertébrés terrestres, est un os du bassin, impair, médian et symétrique, formé de la soudure des vertèbres sacrées ou sacrales (cinq vertèbres sacrées chez l'Homme). Il a une forme pyramidale, dont la base crâniale est appelée le promontoire sacré ; la pointe de la pyramide s'appelant l'apex. Le sacrum est situé entre les deux os iliaques pour former le bassin osseux.


title: Sacrum

text: Chez la femme, le sacrum est plus large que chez l'homme.


title: Sacrum

text: La face antérieure, aussi appelée face pelvienne, est concave et orientée vers le bas. Sur cette face, on note la fusion des corps vertébraux ; fusion visible au niveau des lignes transverses. Les processus costiformes sont volumineux. On remarque aussi la fusion des zygapophyses. Le ligament jaune participe également à la fusion, tout en laissant huit orifices qui sont les foramens sacrés ventraux, ou trous sacrés antérieurs.


title: Sacrum

text: Elle est sous-cutanée et divisée dans la longueur par la crête sacrée. Cette crête est formée par la réunion des processus épineux des vertèbres sacrées et d'une échancrure, le foramen sacré, qui aboutit en bas.


title: Sacrum

text: Le canal sacral est un prisme triangulaire se rétrécissant vers le bas, qui suit la courbure à concavité antéro-inférieure du sacrum. Il donne naissance latéralement à quatre foramens intervertébraux, qui bifurquent pour s’ouvrir sur les faces antérieure et postérieure par les foramens sacraux.


title: Preussag

text: Preuss-AG ("Aktien-Gesellschaft") était un groupe industriel polyvalent (essentiellement minier et métallurgique) qui a régné sur le bassin de la Ruhr, jusqu’à la crise de cette activité. Ce groupe avait été formé le par la reconversion des mines royales de Prusse ("Preußische Bergwerks- und Hütten-Aktiengesellschaft") en Entreprise publique. Après la cession en 1997 de Salzgitter AG et le rachat de la compagnie maritime Hapag-Lloyd, Preussag est devenue une entreprise de service tournée vers l'industrie des loisirs. Avec le rachat du groupe "Thomson Travel" en 2000 et l'adoption d'une nouvelle raison sociale, TUI (), ce groupe s'est imposé comme le n°2 mondial du secteur du tourisme.


title: Preussag

text: La société par actions Preussag est née de la privatisation des mines royales de Prusse (houille, fer, salines et manufactures d'ambre). Il s'agissait alors, dans un contexte de crise, de faire d'une organisation monarchique prestigieuse et très hiérarchisée, une entreprise rentable pour l’État libre de Prusse. Le Landtag de Prusse vote le la privatisation des mines royales pour en faire une société par actions. Le texte de loi assignait à ce nouvel établissement la tâche de remettre en état les exploitations minières afin de valoriser le sous-sol. Les salariés et employés de l’administration royale formaient l'effectif initial de la société, avec la possibilité d'augmentation de salaire aussi bien que le risque d'être renvoyés pour raison économique.


title: Preussag

text: Ainsi, à sa création, Preussag possédait un siège social à Berlin et au elle comptait . Ses points forts étaient les houillères (avec employés, dont en Haute-Silésie), les mines de fer et la métallurgie. Les principales mines et usines se trouvaient à Ibbenbüren, Bad Oeynhausen, Barsinghausen, Obernkirchen, Vienenburg, Dillenburg, Kœnigsberg, Palmnicken, Gleiwitz, Hindenburg, Staßfurt, Schönebeck, Därrenberg, Artern, Bleicherode, Rüdersdorf bei Berlin et dans le Harz (Clausthal-Zellerfeld, Oker/Harlingerode, Goslar/Rammelsberg).


title: Preussag

text: Vers 1930, l'éventail des productions de Preussag comprenait la houille (avec conditionnement en coke ou briquettes), le lignite, le sel gemme et l'exploitation des mines de potasse, les métaux (plomb, zinc, argent, or, fer, métaux nobles), la craie, l’ambre de la Baltique ; mais la crise de 1929 atteignait alors en Allemagne son paroxysme, et Preussag décida de renforcer ses positions sur le marché pétrolier par l'acquisition de puits et de distillerie pour la production de produits dérivés. En 1931, elle se partageait le marché allemand avec la firme Deurag-Nerag de Misburg près de Hanovre. Cette reconversion n'empêcha pourtant pas Preussag de subir de plein fouet la crise économique, qui était une crise de surproduction.


title: Kopeck

text: Le kopeck (en russe : , prononcé "kopeïka") est la subdivision du rouble ou de la hryvnia. Un "kopeck" correspond à 1/100 de rouble ou de "hryvnia". Il est, en outre, divisé en 2 dengas.


title: Kopeck

text: Plusieurs pays utilisent ou ont utilisé le "kopeck" comme sous-unité monétaire :


title: Kopeck

text: Sa très faible valeur en Occident lui vaut les expressions .


title: Palma le Jeune

text: Palma le Jeune, en italien Palma il Giovane, né Jacopo di Antonio Negretti (Venise vers 1548-1550, Venise ), est un peintre italien maniériste, le petit-neveu de Palma le Vieux.


title: Palma le Jeune

text: Le début de sa production artistique date de 1565 avec son père le peintre Antonio Negretti, à Venise. Il étudie et subit l'influence de Raphaël et du Titien.


title: Palma le Jeune

text: Il passe 9 ans à Rome, copie Michel-Ange et Polidoro da Caravaggio, fréquente les maniéristes romains et assimile les impératifs de la Contre-Réforme tout en découvrant et suivant les principes picturaux de Zuccaro, Salviati et Santi di Tito.


title: Palma le Jeune

text: De retour à Venise, après 1569, Il collabore aux diverses copies du Titien exécutées par le Tintoret en menant même à terme, après sa mort en 1576, la célèbre "Pietà" pour l’église des Frari.


title: Palma le Jeune

text: Par ses différentes influences de ses contemporains et de leurs prédécesseurs, il acquiert une habileté technique et une place de chef de file de l'école vénitienne mais ne formera aucun disciple. Son éclectisme le porte des sujets religieux, aux historiques et aux mythologiques, de la peinture, à la gravure à l'eau-forte.


title: Palma le Jeune

text: En 1574, après l’incendie du Palais ducal, il participe activement avec Véronèse, Marco Vecellio, Jacopo et Domenico Tintoret, Francesco et Leandro Bassano à la restauration des salles du Sénat, du Scrutin et du Grand Conseil.


title: Palma le Jeune

text: Après le deuxième incendie du Palais des Doges en 1577, les autorités vénitiennes décidèrent d'ouvrir un concours pour la réalisation d'une toile, représentant le Paradis. Il se porta candidat aux côtés du Tintoret, de Véronèse et de Francesco Bassano. Ce concours eut ieu entre 1578 et 1582 et les lauréats furent Véronèse et Francesco Bassano. Pour des raisons inconnues, le travail ne se fit pas. Un nouveau concours fut organisé à la mort de Véronèse et c'est le Tintoret qui eut la commande.


title: Palma le Jeune

text: Le cycle de la sacristie de l'Église San Giacomo dall'Orio, achevé en 1581 reprend dans des termes plus simples les sujets de l'Ancien Testament réalisés peu de temps avant par le Tintoret sur le plafond du salon de la Scuola Grande de San Rocco.


title: Palma le Jeune

text: Les grandes toiles réalisées peu après pour la Scuola di San Lorenzo dans la même église, utilisent les sujets typiques illustrant les thèses du Concile de Trente. Son chef-d'œuvre est sans doute la décoration de l'Ospedaletto dei Crociferi et plus particulièrement le singulier triptyque, datant de 1586-1587, relatant l'avènement de Pasquale Cicogna au doganat.


title: Palma le Jeune

text: Par ordre chronologique :Par ordre alphabétique de lieu de conservation


title: Paul Schrader

text: Paul Schrader est un scénariste et réalisateur américain né le à Grand Rapids (Michigan). Il a collaboré avec les plus grands noms du cinéma aux États-Unis, parmi lesquels Sydney Pollack, Martin Scorsese, Brian De Palma et Steven Spielberg.


title: Paul Schrader

text: Paul Joseph Schrader est né le à Grand Rapids, Michigan (États-Unis), fils de Joan (née Fisher) et Charles A. Schrader, famille calviniste membre de l'Église chrétienne réformée en Amérique du Nord. Il est le frère du scénariste et réalisateur Leonard Schrader. Ses parents lui interdisent d'aller au cinéma ; ce n'est qu'à l'âge de 18 ans, après être parvenu à se faufiler hors de la maison, qu'il voit son premier film, "Monte là-d'ssus". D'après le livre de Peter Biskind, "Easy Riders, Raging Bull", il aurait eu une attaque de panique avant la projection.


title: Paul Schrader

text: Il obtient son "Bachelor of Arts" au Calvin College avec un "minor" en théologie. Il décroche ensuite un "Master of Arts" en études cinématographiques de l'UCLA sur la recommandation de son mentor Pauline Kael. Il devient critique de cinéma pour le journal "Los Angeles Free Press" puis, par la suite, pour le magazine "Cinema". Son livre, "Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer", qui examine les similitudes intellectuelles entre Robert Bresson, Yasujirō Ozu et Carl Theodor Dreyer, est publié en 1972. Le dénouement des films de Paul Schrader "American Gigolo" et "Light Sleeper" montre une ressemblance évidente avec le film "Pickpocket" de Robert Bresson.


title: Paul Schrader

text: Le premier scénario écrit par Paul Schrader est "Pipeliner", qui ne sera finalement jamais produit mais qu'il utilisera comme carte de visite.


title: Paul Schrader

text: Le frère aîné de Paul Schrader, Leonard, pour échapper à la conscription lors de la guerre du Viêt Nam, quitte les États-Unis à l'aide de l'Église qui l'envoie en mission à Kyoto pour enseigner dans une école religieuse. Celui-ci découvre les films de Yakuzas, principalement ceux produits par Toei. Il adresse une longue lettre à son frère Paul à propos des films de Yakuzas, ce qui fascine Paul à son tour et l'inspire pour créer un film sur ce thème. Paul Schrader racontera à ce propos : « Bruce Lee venait de mourir et tout le monde cherchait à renouveler le genre “films d'arts martiaux” ». Il pense alors que les films de Yakuzas sont peut-être le nouveau filon. Dès lors il entreprend, en collaboration avec Leonard et Robert Towne, l'écriture de "The Yakuza". En 1975, le scénario terminé, il s'engage dans une guerre d'enchères et parvient à vendre son script , prix encore jamais atteint à cette époque. Le film est réalisé par Sydney Pollack avec en vedette Robert Mitchum. Bien que le film soit un échec commercial, il reçoit l'attention de la nouvelle génération de réalisateurs à Hollywood.


title: Paul Schrader

text: En 1976, il signe le scénario de "Taxi Driver" réalisé par Martin Scorsese, qui aurait été écrit en seulement cinq jours (bien que certaines sources mentionnent dix jours voire un mois). L'histoire est en partie autobiographique : avant l'écriture du scénario, Paul Schrader était dans une situation similaire à celle de Travis Bickle, le héros du film. En effet, après un divorce et une rupture avec sa compagne de l'époque, il a vécu pendant plusieurs semaines dans sa voiture et profité de l'absence de son ex-compagne pour écrire le scénario à son appartement. Il fréquentait les cinémas pornographiques et avait développé une fascination morbide pour les armes à feu. Lors d'une "interview" pour le magazine 032c, il dira d'ailleurs à ce propos que l'écriture de "Taxi Driver" fut pour lui une thérapie personnelle. L'histoire s'inspire également du journal intime d'Arthur Bremer, qui, en quête de notoriété, tenta d'assassiner le candidat à la présidentielle de 1972, George Wallace. Schrader cite également les "Carnets du sous-sol" de Fiodor Dostoïevski comme source d'inspiration. Martin Scorsese dira plus tard que "Taxi Driver" est le film de Paul Schrader davantage que le sien.


title: Paul Schrader

text: Il profite de ses succès en tant que scénariste pour réaliser son premier film, "Blue Collar", sorti en 1978, dont il est aussi le coscénariste avec Sydney A. Glass et son frère Leonard.


title: Paul Schrader

text: En 2003, Schrader fait les gros-titres des journaux pour avoir été viré du projet "Exorcist: Dominion", un préquelle du film "L'Exorciste". John Frankenheimer, prévu à l'origine pour la réalisation, est mort en 2002 d'un accident vasculaire cérébral à la suite de complications lors d'une opération de chirurgie rachidienne. Après que le film ait été achevé sous la direction de Schrader, la société de production Morgan Creek Productions / Warner Bros, n'aimant pas le résultat, décide la reprise du tournage mais cette fois-ci sous la direction de Renny Harlin. Le film sort en 2004 sous le titre "Exorcist: The Begining", en français "". La version de Schrader finit par avoir sa première au festival international du film fantastique de Bruxelles le , sous le titre "", dont la sortie limitée en DVD au Royaume-Uni prête à polémique. Mi-2005, le film sort dans un nombre limité de salles aux États-Unis. En outre, après une post-production difficile, Schrader a dû réduire le budget pour finir son film ; il a demandé à Angelo Badalamenti et à Dog Fashion Disco, groupe de "metal" expérimental local que son fils Sam lui avait présenté, de participer à la bande originale du film. "Dominion: Prequel to the Exorcist" reçoit néanmoins les éloges de William Peter Blatty, auteur et scénariste du film originel "L'Exorciste".


title: Paul Schrader

text: En 2004, le festival International du film Entrevues à Belfort lui consacre une rétrospective.


title: Paul Schrader

text: Le , il est récompensé pour l'ensemble de sa carrière de scénariste en recevant le premier "Lifetime Achievement on Screenwriting" lors du festival inaugural de ScreenLit à Nottingham, en Angleterre. Plusieurs de ses films ont été projetés dont "Mishima: A Life In Four Chapters" après la présentation du prix par Shane Meadows, réalisateur de "This is England".


title: Paul Schrader

text: En 2013, il est président du jury de la section "Horizon" lors de la Mostra de Venise 2013. Par la même occasion, son nouveau film "The Canyons" est présenté hors compétition.


title: Paul Schrader

text: En 2014, il réalise "La Sentinelle", produit par Nicolas Winding Refn, avec Nicolas Cage dans le rôle principal, ainsi qu'Irène Jacob et Anton Yelchin. Mais une polémique éclate : le montage a été fait sans la participation de Schrader. À la suite de cette polémique, Paul Schrader, aidé par Nicolas Winding Refn, Nicolas Cage et Anton Yelchin appelle à boycotter le film qui sortira directement en DVD.


title: Paul Schrader

text: En 2016, il réalise un film de gangsters "Dog Eat Dog", tiré du roman d'Edward Bunker, où il retrouve Nicolas Cage et son acteur fétiche, Willem Dafoe. Il joue un petit rôle dans le film. Le film est présenté en clôture à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes 2016.


title: Paul Schrader

text: En 2017, il apparaît dans le film documentaire de Jean-Baptiste Thoret, "We Blew It". La même année, après les films de gangsters, il revient à un registre plus dramatique avec "Sur le chemin de la rédemption" avec Ethan Hawke et Amanda Seyfried. Le film est présenté en compétition pour le Lion d'or à la Mostra de Venise 2017, où il reçoit de bonnes critiques, notamment sur la performance d'Ethan Hawke, et est nommé à l'Oscar du meilleur scénario original en 2019.


title: Paul Schrader

text: Au début de 2019, il annonce qu'il réalisera un western intitulé "Nine Men From Now", avec Ethan Hawke et Willem Dafoe. Mais le projet est actuellement en suspens.


title: Paul Schrader

text: En 2021, il réalise un thriller intitulé "The Card Counter", avec Oscar Isaac dans le rôle principal aux côtés de Tye Sheridan, Willem Dafoe et Tiffany Haddish. Le film est produit par Martin Scorsese et est présenté également en compétition pour le Lion d'or à la Mostra de Venise la même année où il reçoit également de bonnes critiques mais repartira bredouille.


title: Paul Schrader

text: Peu après la présentation de ce film, il est annoncé que son prochain film sera un thriller dramatique intitulé "Master Gardener" où il dirigera Joel Edgerton et Sigourney Weaver.


title: Paul Schrader

text: Il a été marié avec la cheffe décoratrice et directrice artistique Jeannine Oppewall de 1969 à 1976. Il s'est ensuite marié avec l'actrice Mary Beth Hurt le et ils ont deux enfants ensemble. Voici les résultats au box-office de quelques films écrits et/ou réalisés par Paul Schrader depuis 1975.


title: Paul Schrader

text: Si Paul Schrader n'a reçu de prix qu'en de rares occasions pour ses films individuels, il a été récompensé à plusieurs reprises pour l'ensemble de sa carrière à partir de la fin des années 1990. Voici la liste de ses récompenses et nominations :


title: Parmigianino

text: Girolamo Francesco Maria Mazzola ou Mazzuoli, dit Parmigianino (en français Le Parmesan), né à Parme le et mort à Casalmaggiore le , est un peintre et graveur italien de la Renaissance et du début du maniérisme.


title: Parmigianino

text: D'après les archives du baptistère de Parme, Parmigianino est né le . Son père est le peintre Filippo Mazzola et sa mère - comme le confirment d'autres documents - Maria di ser Guglielmo. Il est le huitième d'une famille de neuf enfants et fut baptisé deux jours après sa naissance.


title: Parmigianino

text: Les Mazzola, originaires de Pontremoli, s'étaient établis à Parme dès 1305. Ses oncles paternels, Pier Ilario et Michele, étaient également peintres. À la mort de Filippo, qui survint selon Vasari en 1505, ils prennent soin de Francesco et le dirigent vers l'étude du dessin et de la peinture. d'après Vasari, ses oncles sont en effet de modestes artistes, répétant une peinture provinciale d'origine ferraroise. Ils savent lui enseigner le bagage technique indispensable à un apprenti, mais il est aussi guidé dans sa formation par les nombreux exemples des peintres de l'école de Parme, tels que les fresques du Corrège et de Michelangelo Anselmi. Grâce son sens de l'observation, il est capable également d’analyser les œuvres des lombards opérants à Crémone, tels que Altobello Melone, Giovanni Francesco Bembo et surtout Le Pordenone


title: Parmigianino

text: Vasari le considère déjà comme un peintre autonome quand il est encore adolescent, en soutenant que . La tradition l'attribue à Parmigianino âgé de quatorze ans.


title: Parmigianino

text: Les vicissitudes de ce "Baptême de Christ", daté à peu près de 1519, sont chaotiques. Lors de la destruction de l'église de la Nunziata, le tableau est sauvé et déplacé vers une autre église appartenant à la même confrérie des Zoccolanti qui le vendent en 1706 au comte Carlo de la famille Sanvitale. Par la suite, il est volé et passe en Angleterre, où il est acquis par le Bode Museum de Berlin en 1821.


title: Parmigianino

text: Il lui est encore attribué par l'Allemand Voss en 1923, mais aujourd'hui sa paternité est contestée par la plupart des spécialistes, dont certains n'y voient même pas la main d'un peintre italien. Pourtant dans les formes archaïsantes du tableau, on a voulu voir un écho corrégien avec une référence aux figures de son retable de la "Madone" se trouvant dans l'église de San Francesco à Correggio et maintenant à Dresde. On peut également y voir l'influence de la peinture de Francesco Francia, exprimée avec les moyens pas encore mûrs du très jeune artiste. Beaucoup de biographes, de Vasari aux plus modernes, voient Le Parmesan comme un élève du Corrège, et, en tout cas, il fut fortement influencé par ce maître.


title: Parmigianino

text: La guerre entre les armées de l'empereur Charles Quint et celle de François dévaste le nord de l'Italie et s'approche de Parme en 1521 ; les oncles envoient Francesco, avec leur apprenti Girolamo Bedoli, qui en 1529 épouse Caterina Elena Mazzola fille de Pier Ilario à Viadana, où Parmigianino, écrit Vasari, peignit , à l'église des moines des Zoccoli, et l'autre, un "Mariage de sainte Catherine" , comportant beaucoup de figures, à San Pietro. Et personne ne doit croire que celles-ci sont des œuvres d'un jeune débutant mais bien celles d'un « vieux maître ». Le panneau du "Saint François" est perdu, tandis que le "Mariage mystique de sainte Catherine et les saints Jean Baptiste et Jean l'Évangéliste", volé dans l'église de San Pietro di Viadana en 1630, a été reconnu et se trouve conservé encore à Bardi, près de Parme, dans l'église de Santa Maria. Le tableau, qui montre les origines corrégiennes de la formation du peintre, avec les références particulières au retable du Corrège à Dresde, introduit dans la figure de la Madone intronisée d'un mouvement circulaire, une torsion suggérée par le piédestal cylindrique, sur lequel elle est assise, et confirmée par les drapés de la Vierge et du Baptiste, gonflés et enveloppés autour des corps, par le demi-cercle de l'abside et par les colonnes à l'arrière-plan.


title: Parmigianino

text: La très corrégienne "Santa Barbara" de profil à Madrid (Prado) doit être de cette année, car elle est proche, d'un point de vue stylistique du "Mariage mystique" de Bardi dont le dessin est conservé au musée Bonnat-Helleu de Bayonne.


title: Parmigianino

text: La guerre prend fin en 1521 et Vasari écrit que - mais l'œuvre est perdue par la suite - et le 21 novembre Parmigianino collabore avec Le Corrège, Rondani et Michelangelo Anselmi aux décorations de l'église de Saint-Jean-l'Évangéliste.


title: Parmigianino

text: Le Corrège y réalisa entre 1520 et 1524 : "l’Assomption de la Vierge" sur la coupole du Duomo .


title: Parmigianino

text: Il est établi maintenant que les interventions du Parmesan se trouvent dans la première, la deuxième et la quatrième chapelle du côté gauche de la nef de l'église de l'abbaye Saint-Jean l’Évangéliste.


title: Parmigianino

text: En 1523 ou, au plus tard dans la première moitié de 1524, avant son départ pour Rome, Parmigianino peint sur le plafond d'une chambre de la forteresse de la famille Sanvitale à Fontanellato, près de Parme, quatorze médaillons des épisodes de la fable ovidienne, "Diane et Actéon", entremêlés de pendants où sont peints douze angelots. Le fond est celui d'une tonnelle suivie, plus en haut, d'une haie de roses et du ciel. Au centre du ciel, un miroir rond apporte l'inscription « » (« Observe la fin »).


title: Parmigianino

text: Les fresques se composent de quatre scènes, la "Nymphe poursuivie des chasseurs", l’"Actéon déchiré par ses chiens", l’"Actéon transformé en cerf" et la "Nymphe à l'épi" - où l'on représente Paola Gonzaga, la femme de son client Galeazzo Sanvitale - surmontées de la voûte avec les "Putti". Le Parmesan reprend le schéma adopté par Corrège dans la « chambre de l'abbesse » du monastère Saint-Paul. Toutefois la rigidité du Corrège s’adoucit en une solution d’une stylisation enlevée et fluide.


title: Parmigianino

text: Rodolfo Pallucchini ("Lineamenti di Manierismo europeo") écrit qu'en ces fresques .


title: Parmigianino

text: Au naturel expressif de la lumière et de la couleur, à la profondeur atmosphérique du Corrège qui, dans la Chambre de Saint Paul, à Parme, se libère des limites du plafond, Parmigianino choisit de bloquer l'espace en décorant la voûte de la chambre avec une sorte de ciselures précieuses et détaillées qui exaspèrent la représentation du réel jusqu'à en anéantir la vérité au moyen d'un artifice archaïsant.


title: Parmigianino

text: Le mythe d'Actéon qui, ayant surpris la déesse Diane prenant son bain, fut transformé en cerf et ensuite déchiré par ses propres chiens, a été interprété comme une métaphore du procédé alchimique : l'union des principes masculin et féminin, où le chasseur Actéon, pourvu qu'il puisse s'approprier le principe divin - la déesse Diane - est disposé à se transformer de prédateur à proie, jusqu'à en mourir.


title: Parmigianino

text: Appartenant à la collection parmesane de Ranuccio Farnese et transféré ensuite à Naples en 1734 par le futur Charles, le tableau du "Portrait de collectionneur", daté de 1523, se trouve en Angleterre au et est acquis par la National Gallery de Londres en 1977. C’est son premier exemple de portrait mais on ne connaît pas le nom de l’homme, reconnu comme collectionneur par les objets d'art représentés sur la table. Il s'impose par la force expressive de sa pose et par son regard tranchant et arrogant. La pièce, close et étroite, s'ouvre artificiellement vers l'extérieur par le paysage représenté dans le tableau adossé au mur. On en conserve des copies dans la Galerie des Offices à Florence et dans le Walker Art Center de Minneapolis.


title: Parmigianino

text: Si la petite "Sainte Catherine et deux anges" de Francfort est parfois considérée comme une copie, le "Portrait de Galeazzo Sanvitale" à Capodimonte est l'original peint en 1524.


title: Parmigianino

text: Galeazzo Sanvitale affiche dans sa main une médaille avec les chiffres 7 et 2, interprétés respectivement comme les symboles alchimiques de la Lune et de Jupiter. La médaille sur le chapeau, sur laquelle sont figurées les colonnes d’Hercule, serait aussi une référence alchimique au mythique héros grec. D’autres exemples de la force représentative du jeune artiste, la rigueur descriptive du détail précieux, le relief donné à la singularité du personnage et, à droite, la seule ouverture apparente à la végétation – si touffue qu’elle bloque l’espace et assume la fonction de variation de couleur d'un environnement clos, confirment l'intellectualisme fondamental de l'œuvre.


title: Parmigianino

text: À la fin de l'année 1524, au terme d'une épidémie de peste, Parmigianino est à Rome. Vasari écrit que « désirant voir Rome […] il fit part de son souhait à ses vieux oncles qui, même s'il leur semblait peu digne de louanges, exprimèrent cependant leur contentement mais qu'il ferait bien d'apporter avec lui quelque chose qu'il aurait réalisé de ses propres mains pour faciliter ses entrées auprès des nobles et des artisans de sa profession. Cela ne déplut pas à Francesco qui peignit trois tableaux, deux petits et un autre très grand, représentant la Madone avec son fils à son cou qui prend quelques fruits à un ange, et un vieillard aux bras poilus, réalisés avec art et intelligence et aux couleurs gracieuses […] Une fois ces œuvres terminées […], il partit pour Rome accompagné d’un de ses oncles ».


title: Parmigianino

text: Des trois tableaux cités par Vasari, on a reconnu la "Sainte Famille", aujourd'hui au Prado de Madrid, qui montre, également en référence au Corrège, ce choix aristocratique déjà manifesté dans les portraits, et son célèbre "Autoportrait" au miroir convexe de Vienne qui, selon Vasari, lequel semble avoir été très impressionné par l'« invention » du jeune artiste, fut donné à Pietro Aretino : « je me souviens de l'avoir vu quand j’étais très jeune, écrit-il, à Arezzo, chez Pietro Aretino où il était considéré comme un objet rare par les étrangers de passage. Il tomba, je ne sais comment, entre les mains de Valerio Vicentino, tailleur de cristal et aujourd’hui, il est chez Alessandro Vittoria, sculpteur à Venise ».


title: Parmigianino

text: On a également vu dans ce tableau, outre l’« angélique beauté » du peintre, citée par Vasari, et la nouveauté suggestive de l’invention, une manifestation de la nouvelle sensibilité maniériste ainsi qu'une référence alchimique, en ce sens que la rotondité du tableau correspondrait à la « première matière », le miroir à la méthode expérimentale alchimique et la mélancolie, qui transparaît sur le visage de Parmigianino, à un trait caractéristique de ceux qui s'adonnent à l'alchimie.


title: Parmigianino

text: Même le "Portrait de Lorenzo Cybo", daté au 1525 et cité par Vasari « Francesco fit le portrait de Lorenzo Cybo, capitaine de la garde du pape et très bel homme, et on peut dire que, plutôt qu'un portrait, il fit un être de chair et de sang » – confirme le choix intellectuel et sa grande acuité d'identification psychologique. Giulio Carlo Argan ("Storia dell'arte italiana") écrit que Parmigianino « est conscient de la vacuité absolue de ses œuvres, de leur absurde réalité prenant la place de la réalité de la conscience. Il sent que dans la « haute » société de son temps, dans cette aristocratie à laquelle il s’adresse, l'artifice du cérémonial est en train de supplanter le comportement éthique, la vie morale ». À Rome, il ne travaille pas sur les fresques des palais du Vatican, comme le lui avait promis initialement le pape Clément VII, mais il étudie surtout Raphaël, mort trois ans plus tôt : « on disait que l’esprit de Raphaël était passé dans le corps de Francesco, à voir ce jeune doué d'un sens artistique exceptionnel et aux manières policées et gracieuses, exactement comme Raphaël et, surtout, comment il s’évertuait à l'imiter en toutes choses mais, avant tout, dans la peinture. Cette étude ne fut pas vaine puisque les nombreux petits tableaux qu'il fit à Rome, pour la plupart recueillis par le cardinal Ippolito de' Medici, étaient vraiment merveilleux ».


title: Parmigianino

text: L’artiste entre en contact avec les disciples de Raphaël, - Perin del Vaga, Baldassarre Peruzzi, Polidoro da Caravaggio – et avec Sebastiano del Piombo et Rosso Fiorentino. Les aspirations de ce groupe satisfont ses exigences d'élégance raffinée et de décoration sophistiquée : son rapport avec Rosso – tous deux travaillent pour Baverio dei Caroccile, le même graveur à qui l'on doit les estampes tirées de leurs dessins – est le plus fécond pour la peinture du Parmesan : l'allongement exaspéré des visages du Florentin sera toujours présent dans les œuvres ultérieures de Parmigianino .


title: Parmigianino

text: Les tableaux de son bref passage à Rome, encore existants, sont les suivants :


title: Parmigianino

text: Le tableau "Mariage mystique de sainte Catherine", vendu en 1800 par les Borghese au collectionneur anglais William Young Ottley et acquis par la National Gallery de Londres en 1974, traduit déjà l’apport raphaélesque dans son langage personnel maniériste, entre l'élégance aristocratique des attitudes et des gestes et une relation subtilement psychologique entre les personnages. Le cadrage inhabituel et la perspective anti-classique donnent une sensation d’enfermement, accentuée par l’enfilade des pièces éclairées par des sources de lumières successives jusqu’à la fenêtre de l’arrière-plan.


title: Parmigianino

text: De la "Vision de saint Jérôme", Vasari écrit qu’« une commande d’une Sainte vierge lui ayant été passée par Maria Bufolina de Città di Castello, un tableau destiné à une chapelle proche de la porte de l’église San Salvatore del Lauro, Francesco réalisa une Madone aérienne lisant avec un Enfant entre les jambes et au sol il plaça, agenouillé dans une extraordinaire et belle attitude, un saint Jean qui par le mouvement de rotation du buste montre le Christ enfant, et il a représenté, couché par terre, à demi visible, un saint Jérôme en pénitence en train de dormir ». Mais le tableau ne sera jamais placé dans l’église romaine de San Salvatore in Lauro : de l’église Santa Maria della Pace à Rome, il ira au palais Buffalini à Città di Castello, et ensuite en Angleterre, après son acquisition par la National Gallery de Londres en 1826.


title: Parmigianino

text: Le tableau, peint en 1527, fut précédé d'un intense travail préparatoire : une vingtaine de dessins font état de la recherche d’une composition satisfaisante. Un de ces dessins, conservé dans la Galerie nationale de Parme, même s’il s’agit d’une simple esquisse, s’approche de la version définitive inversant complètement la composition initialement prévue à l’horizontale. Le personnage dominant du Baptiste qui tourne son puissant thorax michelangelesque, en indiquant de manière appuyée le groupe de la Vierge et de l’Enfant qui, debout, - plus adulte que dans les représentations traditionnelles - semble vouloir se détacher de sa mère – enfermée dans une pensée mélancolique – pour suivre le destin auquel il est appelé, tout en n’oubliant pas de prendre une attitude affectée empreinte d’élégance aristocratique.


title: Parmigianino

text: Les lansquenets de Charles Quint assiègent Rome et y pénètrent, en la livrant au pillage. Vasari écrit que Parmigianino « au début du sac de la ville était si absorbé par son travail que, lorsque les soldats entrèrent dans les maisons et que déjà quelques Allemands se trouvaient dans la sienne, il ne se détourna pas de son travail malgré le bruit. Si bien, qu'en le voyant ainsi travailler, ils furent si étonnés de son travail qu’ils le laissèrent continuer, agissant en gentilshommes, ce qu’ils devaient être ». Mais, par la suite, emprisonné par d’autres soldats, « il dut payer une rançon des quelques écus qu’il possédait. C’est ainsi que son oncle [...] décida, en voyant Rome presque en ruine et le pape prisonnier des Espagnols, de le reconduire à Parme ».


title: Parmigianino

text: Il arrive en à Bologne et y reste quatre ans. Sa première œuvre est, selon Vasari, le "Saint Roch et son chien" de la basilique San Petronio, « auquel il donna une très belle allure […] en le représentant quelque peu soulagé de sa douleur à la cuisse occasionnée par la peste. Il le montre regardant vers le ciel, remerciant Dieu comme le font encore les gens pieux face à l’adversité. Il fit cette œuvre pour un certain Fabrizio da Milano dont il a fait le portrait les mains jointes et qui semble vivant. Le chien lui aussi semble tout naturel comme les paysages qui sont très beaux. Francesco excellait en toutes ces choses ».


title: Parmigianino

text: Comme pour "La Vision de saint Jérôme", il y ajoute un élément sentimental – les yeux au ciel du saint, le regard lourdement interrogatif du donateur, jusqu’à la participation sensible du chien – qui reste comme en suspens et irrésolu de l’emphase recherché de la posture de saint Rocco. C’était encore rare de trouver dans la tradition italienne qui a précédé la Contre-Réforme, la représentation d’un saint qui exprimât, seul, la médiation de l’exigence d’un dévot avec le Ciel.


title: Parmigianino

text: À partir du commentaire de Vasari, « il fit pour Albio, un médecin parmesan, une "Conversion de saint Paul" avec beaucoup de personnages et un paysage, ce que fut une chose très rare », on a pensé attribuer à Parmigianino la toile de la Conversion de saint Paul à Vienne, toile anciennement attribuée par certains spécialistes à Nicolò dell'Abbate. Il existe toutefois un dessin qui reproduit avec peu de variantes cette toile et, si la référence à "Héliodore chassé du Temple" de Raphaël de Raphaël dans les Chambres vaticanes est bien évidente, la représentation non naturaliste du cheval, au cou gonflé et à la tête petite et effilée, aux brides réduites à des filaments bizarres, le caparaçon en soie, les vêtements légers du saint, les rehauts dorés de la surface, donnent au tableau la marque d’une invention décorative, d’une abstraction déformée.


title: Parmigianino

text: Vers 1528 il réalise la composition de l’"Adoration des Mages" de Taggia. On attribua la paternité de ce tableau d’abord Perin del Vaga, puis à Luca Cambiaso et à Girolamo da Treviso, jusqu’à ce que Roberto Longhi la rende enfin à Parmigianino, en reconnaissant les analogies avec la "Vierge à l’Enfant" du Courtauld Institute de Londres (collection Seilern) et du grand retable de la "Vierge à l’Enfant et les saints" à Bologne.


title: Parmigianino

text: Ce dernier tableau est exécuté pour les religieuses de Santa Margherita à Bologne, « une Vierge, une sainte Marguerite, un saint Petronio, un saint Jérôme et un saint Michel en grande vénération ». Terminé vers le , il est transféré dans la chapelle Giusti de l’église et est déposé ensuite au palais Guidi. Saisi par les Français en 1796, il retourne, de Paris à Bologne, en 1815.


title: Parmigianino

text: Le tableau est l’expression – écrit Paola Rossi ("L'opera completa di Parmigianino") - d’une « rare élégance formelle, où même les sentiments semblent distillés et comme suspendus dans une atmosphère froide et irréelle d’un début de nuit éclairé par la lumière de la lune : de l’intensité dans le détachement de la Vierge et des deux saints en passant par la douceur alanguie des regards réciproques entre l’Enfant et Marguerite, jusqu’au sourire léger et ambigu de l’ange ».


title: Parmigianino

text: C’est encore Vasari qui donne l’information suivante : « quand l’empereur Charles Quint vint à Bologne pour être couronné par Clément VII, François, en le voyant à l’occasion de ses repas, réalisa, sans l’interrompre, un très grand tableau où la Renommée le couronne de lauriers et où Hercule, sous la forme d’un petit enfant, lui tend le monde comme s’il voulait lui en donner la domination. L’œuvre, une fois terminée, fut présentée au pape Clément auquel elle plut tant qu’il envoya François, accompagné par l’évêque de Vasona, alors dataire, auprès de l’empereur pour la lui montrer. Sa Majesté l’apprécia beaucoup et exprima le désir qu’on la lui laissât, mais François, mal conseillé par un ami, ou peu fidèle ou peu avisé, dit qu’elle n’était pas encore terminée et qu’il ne voulait la laisser. L’empereur, qui l’aurait sans doute récompensé, ne l’a pas fait. Ce tableau, venu aux mains du cardinal Hippolyte de Médicis, fut donné au cardinal de Mantoue et aujourd’hui au Duc, ainsi que d’autres belles et très nobles œuvres ».


title: Parmigianino

text: Longtemps considéré comme disparu, le Portrait allégorique de Charles Quint, était connu par sa copie de Rubens. Un tableau réapparut en Angleterre en 1883, pour appartenir ensuite à un collectionneur romain, puis passé dans une collection privée des États-Unis a parfois été reconnu et exposé comme l'original (mais cela est contesté par de nombreux spécialistes qui y voient une copie d'atelier). La Renommée, que l’on peut mieux interpréter comme la Gloire tient une palme, symbole des conquêtes spirituelles au-dessus de la tête de l’empereur et, dans l'autre main, un rameau de laurier, symbole des conquêtes matérielles, au-dessus du globe soutenu par un angelot. Vasari écrit encore que Parmigianino fit à Bologne, « un tableau de la Vierge à l’Enfant qui tient un globe terrestre. La Vierge est très belle et l'angelot est également très naturel : il faisait toujours en sorte que du visage des angelots se dégage une vivacité enfantine, propre à l’état d’esprit vif et malicieux qu’ont souvent les petits enfants. La Vierge est encore parée d’atours extraordinaires, d’une robe aux manches de voile jaune et presque entièrement ornées d'or. Elle est profondément gracieuse, si bien que, non seulement la chair semble réelle et d’une délicatesse extrême mais aussi qu’on ne peut pas voir des cheveux aussi bien rendus. Ce tableau fut peint pour Pietro l’Aretino mais, le pape Clément étant venu à Bologne, Francesco le lui donna et puis, je ne sais comment, il vint ensuite aux mains de Dionigi Gianni pour être aujourd’hui en la possession de Bartolomeo, son fils, qui l’a tant arrangé, qu’en ont été faites cinquante copies (réelles ou supposées) ».


title: Parmigianino

text: La famille Gianni, ou Zani, le vendit en 1752 à Auguste III de Pologne pour sa collection de Dresde (aujourd'hui à la Gemaldegalerie). Si la rose et le globe tenus par l’Enfant devaient représenter le salut du monde opéré par le Christ, selon l'interprétation alchimiste de Fagiolo dell'Arco, la rose, symbole de la rotondité, serait la « métaphore de la réussite de "l'opus" » et l’œuvre entière représenterait l'Immaculée Conception.


title: Parmigianino

text: La robe transparente de la Vierge, la pose de l’Enfant aux cheveux bouclés et le bracelet de corail au poignet, les ondulations du rideau, donnent à la peinture une empreinte essentiellement profane, sensuelle même. Affò en vint à des conclusions identiques, que l’œuvre – commissionnée par Pierre L’Arétin – aurait dû représenter une "Vénus et Cupidon". Cependant, l’hypothèse a été démentie par toutes les esquisses de Parmigianino. Les thèmes, qu’ils soient religieux ou profanes, sont soumis à l’irréversible adresse du style choisi par Parmigianino : élégance décorative, préciosité formelle et virtuosité recherchée dans la composition.


Parmigianino


title: Parmigianino

text: Le contrat entre les marguilliers de l’église de la Steccata et Parmigianino fut signé le : il prévoyait la décoration de l’abside et de l’intrados de la grande chapelle. Pendant ce temps le peintre avait réalisé son autoportrait et il termina cette année-là le "Portait de jeune fille", maintenant à la pinacothèque de Parme, appelé "L’esclave turque" uniquement à cause du "balzo", la résille qui retenait les cheveux donnant l’impression d’un turban oriental.


title: Parmigianino

text: C’est l’un des portraits les plus expressifs, et parmi les plus connus, de l’artiste : la sensualité malicieuse du sujet est exaltée par le regard fixé vers l’observateur et par la science de la composition dans l’harmonie volontaire, tout en courbes, qui délimite le visage.


title: Parmigianino

text: Certainement de la même période, l’"Autoportait" présumé des Offices, le "Portait du gentilhomme de Naples" et le "Portrait de la comtesse Gozzadini", aujourd’hui à Vienne, que, selon Vasari, Parmigianino aurait fait en même temps que celui de son mari Bonifacio, le laissant néanmoins inachevé vers le bas, comme en effet, on peut le voir à Vienne.


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text: Le portrait de Bonifacio Gozzadini, s’il fut jamais commencé, est introuvable. Mais Gozzadini est aussi celui qui a commandé "La Vierge à l’Enfant avec les saints Zaccharie, Madeleine et Jean", des Offices, acquis en 1533 et ensuite propriété du comte de Bologne, Giorgio Manzuoli. De là, il se retrouva aux Offices en 1605. Décrit dans le document notarial comme "pieta imago Beatae Mariae Virginis cum Bambino imaginis domini nostri Jesu Christi in brachio et imago S. Zacariae et imago domine Sancte Mariae Magdalenae", le traitement lumineux auquel Parmigianino soumet la surface, la rendant filamenteuse et iridescente, comme si la dépouille de l’enveloppe physique était jetée dans un creuset pour en éliminer les impuretés. La tentative d’atteindre une suprême élégance formelle passe donc par la transformation de la matière et, tout en maintenant la similitude avec la réalité terrestre, elle la traduit en une matière qui semble lunaire.


title: Parmigianino

text: Le paysage qui a ici une importance inhabituelle, ne se soustrait pas, lui non plus, à ce processus de transformation et l’irréalité des architectures de rêve – l’arc avec la statue qui, le regard emphatique vers le haut, semble vivante et l’énorme colonne isolée de façon insensée – confirme et accentue la sensation d’étrangeté et d’appartenance à une autre réalité et à un autre temps. C’est peut-être proprement dans ce processus de style l’authentique référence aux intérêts alchimiques de Parmigianino : le processus qui transforme la forme de la matière réelle pour en extraire la quintessence de sa pureté, la forme comme beauté pure.


title: Parmigianino

text: « À cette même époque, écrit Vasari, il fit à Baiardo, gentilhomme parmesan et un de ses amis très intimes, dans un tableau un Cupidon qui fabrique un arc de ses mains : à ses pieds, il ajouta deux Amours, l’un, assis, tient le bras de l’autre et, en souriant, veut qu’il touche Cupidon d'un doigt, l’autre, qui ne veut pas le toucher, pleure en montrant sa peur de ne pas brûler des feux de l’amour. Cette peinture, qui est banale par ses couleurs, précieuse par son invention et gracieuse par sa manière particulière qui a été et est par ses artifices et par ce qui se fait de l’art de l’imitation et de l’observation, appartient aujourd’hui à Marcantonio Cavalca, héritier du chevalier Baiardo, ainsi que de nombreux dessins qu’il a rassemblés de sa propre main, dessins de toutes sortes, très beaux et biens finis... »


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text: Il s’agit de "Cupidon qui fabrique son arc", passé à Madrid et de là, acquis par l’empereur Rodolphe II en 1603, il fut gardé tout d’abord à Prague et ensuite à Vienne. Cupidon, de trois-quarts dos, est en train de fabriquer son arc en posant un pied sur des livres, allusion à la prééminence de l’Amour sur la Science -, pendant que les deux enfants, l’un un garçon, l’autre une fille, seraient Antéros, l’impulsion virile qui donne la force à l’amour et Liseros, le principe féminin qui l’éteint. En fait, le premier petit Amour saisit le bras du second qui résiste et pleure, cherchant à lui faire toucher Cupidon. Avec une malice perverse, le peintre a exprimé dans les visages des deux enfants – qui semblent être une réflexion sur les Amours du Corrège (mais aussi de raphaël dans la Vierge Sixtine), dans un esprit, certes désormais éloigné de celui-ci, mais en gardant la même aimable spontanéité - une grande fraîcheur qui réussit à mettre en second plan la tension érotique latente et le corps marmoréen du Cupidon, dont les ses ailes qui semblent faites de métal.