title: Jacob Burckhardt

text: Le point de départ de cette description est l'organisation politique de l'Italie et l'émergence de l'individu : Burckhardt commence ainsi une analyse fondamentale sur l'évolution de l'époque moderne et sur l'Europe. La Renaissance a en effet marqué le début d'une prise de conscience du caractère unique de l'individu, alors que l'homme du Moyen Âge se considérait comme un élément de la société. La Renaissance pose ainsi les fondements de l'individualisme moderne. La modernité de la Renaissance entraîne également un retour à l'Antiquité qui est selon lui une des conséquences du processus de rationalisation.


title: Jacob Burckhardt

text: L'œuvre est ainsi divisée : Burckhardt est décédé avant d'avoir terminé la septième partie qu'il souhaitait dédier à l'art de la Renaissance. Cette œuvre est donc incomplète.


title: Jacob Burckhardt

text: La civilisation grecque, et principalement la cité d'Athènes, est sans conteste la grande référence de Burckhardt, qui ne tarit pas d'éloges à son propos. Seule la Florence de la Renaissance soutient la comparaison à ses yeux.


title: Jacob Burckhardt

text: L"'Histoire de la civilisation grecque", qui comporte quatre tomes, ne présente pas une suite d'événements et de faits, mais décrit et détaille le rôle des « puissances » constituantes de l'Histoire (État, religion et culture), les fondements et les forces politiques, religieuses et sociales qui ont permis aux événements de se produire. Cet ouvrage ne se limite donc pas à une seule époque, mais procède par thèmes (mythologie, cité, esclavage, etc.) dans l'histoire de la Grèce, pour se terminer par une série de portraits de l'homme grec à différentes époques. Burckhardt opère ainsi une sorte de compromis entre la synchronie et la diachronie.


title: Jacob Burckhardt

text: Dans cette œuvre, Burckhardt a été l'un des premiers à opposer à l'idéalisation de l'Antiquité grecque, l'homme grec serein de Goethe par exemple, une représentation aussi réaliste et crue que possible, et il n'hésita pas à critiquer les grands hommes de l'époque classique, Périclès, Socrate ou Platon, tout en faisant ressortir le caractère unique des anciens Grecs.


title: Jacob Burckhardt

text: Ces quatre tomes traitent des sujets suivants :


title: Jacob Burckhardt

text: Tome I :


title: Jacob Burckhardt

text: Tome II :


title: Jacob Burckhardt

text: Tome III :


title: Jacob Burckhardt

text: Tome IV :


title: Jacob Burckhardt

text: L'œuvre fut mal accueillie à sa parution, ce qui ne l'empêcha pas d'exercer une influence considérable, tant par son analyse de l'agôn (la rivalité) comme élément moteur de la civilisation hellénique que par le portrait antidémocratique qu'il a fait de la polis grecque.


title: Jacob Burckhardt

text: Cette œuvre (qui est d'abord un cours édité par son neveu et qu'il a écrit vers la fin de sa vie), analyse plusieurs questions fondamentales de la philosophie de l'histoire, bien que lui-même se défende contre toute théorie philosophique de ce genre : il s'oppose fermement aux constructions théoriques qui prétendent montrer comment l'Histoire s'inscrit dans un déroulement d'ensemble censé s'achever en apothéose. Il rejette ainsi Hegel et Marx, en cherchant à mettre en évidence et à décrire les éléments qui perdurent dans les évolutions historiques des civilisations.


title: Jacob Burckhardt

text: Par son caractère théorique et synthétique, cette œuvre fournit un certain nombre de clés pour la lecture de ses autres travaux, et peut-être l'élément le plus important pour la compréhension d'ensemble de la pensée de Burckhardt est-il la tentative de dépasser les contradictions de l'historicisme par une typologie des constantes historiques : le principe organisateur de l'histoire est « ce qui se répète, ce qui est constant, typique. » Il rejette de cette manière l'histoire narrative événementielle" et la remplace par une perspective synchronique, comme cela est illustré par les œuvres précédentes.


title: Jacob Burckhardt

text: Après une préface générale, Burckhardt analyse tout d'abord le fonctionnement dialectique et l'influence réciproque des trois "puissances" hétérogènes et inconciliables qui ont été évoquées plus haut : l'État, la religion et la culture, qui découlent d'une nature humaine que Burckhardt estime invariable. Il examine ensuite le rapport de l'individuel au général, décrit le déroulement des crises historiques, et termine par l'examen des jugements sur le bonheur et le malheur des peuples du passé.


title: Jacob Burckhardt

text: Rejetant toute espèce de philosophie de l'histoire parce que l'ordre chronologique y est selon lui inadapté et que les fondements métaphysiques de ces théories sont arbitraires (il vise ainsi Hegel dont il estime la pensée de l'histoire superflue), il analyse l'histoire en trois éléments qui interagissent et dont la combinaison exprime différentes formes de civilisation : l'État, la religion et la culture. Mais cette division n'a pour lui rien d'absolu, et n'est utile que dans la mesure où elle sert la compréhension des civilisations. Il ne propose donc en réalité aucune grille de lecture définitive, mais met plutôt en avant l'effort personnel auquel doit consentir l'étudiant (au sens large) pour parvenir à dépasser ses habitudes culturelles qui lui bornent nécessairement l'esprit. Il critique en conséquence cette tendance de l'esprit moderne à ne juger de tout que selon une téléologie morale et métaphysique dont le présent serait la finalité, ou le point culminant. De telles prétentions sont ridicules, et interdisent d'étudier sérieusement le passé : ce point de vue rejette en effet avec condescendance de manière systématique tout ce qui heurte son goût et sa sensibilité morale.


title: Jacob Burckhardt

text: Burckhardt détestait pour cette raison le goût moderne, qui refuse de s'ouvrir à l'altérité des civilisations, en méprisant les arts et les pensées anciens et en leur préférant les romans de gare, la lecture des journaux et les effets spectaculaires du théâtre dont sont friands, selon lui, les esprits fatigués. Ainsi, pour lui, la modernité est absence de curiosité intellectuelle, demi-instruction, et marchandage de l'esprit. Les études historiques sont pour lui tout le contraire d'une plate érudition ou d'une activité de dilettante assoiffé de petits faits insignifiants ou curieux.


title: Jacob Burckhardt

text: Mais Burckhardt relève les points positifs de son époque (et dans l'ensemble, on remarque qu'il ne fait jamais de critiques sans mettre également en valeur ce qui lui semble valable) : à l'instar de Nietzsche, qui a suivi les cours de Burckhardt sur l'Histoire et qui s'en est largement inspiré, Burckhardt estime que le est le siècle de la connaissance historique, qu'il est particulièrement propre au comparatisme ethnologique dont le but est pour lui de se forger une image universelle de l'humanité. L'histoire, selon lui, n'a jamais eu dans le passé une telle étendue, et de même, en conséquence, pour la connaissance des facultés humaines qui se déploient de manières diverses (arts, religions, etc.) depuis l'Antiquité.


title: Jacob Burckhardt

text: Dans son analyse des trois éléments principaux qui constituent une civilisation, Burckhardt montre, en laissant de côté les questions de l'origine qu'il juge obscures et aventureuses, comment ceux-ci interagissent, au point qu'il est difficile parfois de les distinguer.


title: Jacob Burckhardt

text: L'œuvre est divisée selon les trois facteurs historiques que Burckhardt distingue : l'État, la religion et la culture. Les deux premiers maintiennent la stabilité des structures de la société et revendiquent l'universalité et l'exclusivité, notamment par l'invention de discours de légitimation, ou par la force : ils appuient en effet parfois leur pouvoir sur la coercition, la torture, les persécutions, etc. La culture offre en revanche un domaine permettant aux facultés humaines de se déployer librement. L'État, la culture et la religion se conditionnent mutuellement selon des combinaisons variables à l'infini, qui marquent des époques différentes. La culture est ainsi la puissance principale de l'Athènes antique, ou de la Florence de la Renaissance. Le christianisme remplace l'État romain en déclin et domine la civilisation du Moyen Âge. L'État absolutiste essaie d'étendre sa puissance coercitive à tous les domaines de la culture et de la religion, en s'appuyant sur elles, et devient totalitaire au cours de l'époque moderne. Mais cet État moderne centralisé se voit poussé dans ses retranchements par le développement de la technique et de l'industrie.


title: Jacob Burckhardt

text: Outre les phases d'évolution très lente, Jacob Burckhardt étudie les processus accélérés et les crises historiques, qu'il s'agisse de migrations de populations, de soulèvements de classes et de castes ou d'événements tels que la Réforme ou la Révolution française. Il remarque que les crises suppriment les formes rigides de l'État et de la religion pour laisser apparaître du nouveau, et il constate simultanément le risque de basculement dans la terreur ou le militarisme.


title: Jacob Burckhardt

text: L'État est conçu comme une composante qui exprime la soif humaine de pouvoir. Burckhardt est ici influencé par Schopenhauer dont il reprend volontiers le pessimisme. Il donne en particulier l’exemple de la Grèce, en expliquant comment les cités s’entre-déchiraient, jusqu'à l'anéantissement, en recourant aux massacres ou aux déportations de classes entières. Burckhardt se situe explicitement à l'opposé de Rousseau, qu'il estime naïf : l'État est un instrument de la violence, qui se transforme en force et en droit par des discours de légitimation, tels que la religion. La propension de l'État à ne suivre que son intérêt s'exprime notamment par l'uniformisation de la pensée ; l'État est en effet un facteur d'immobilisme, et les expressions de l'individualité, généralement véhiculées par la culture (qui est l'élément instable des civilisations) sont pour lui dangereuses. Cette uniformisation, Burckhardt l'observe dans le monde moderne, dans le fait que les hommes sont payés par l'État pour instruire, et qu'ils sont donc soumis à lui, comme Schopenhauer en avait fait violemment la remarque dans ses "Parerga et Paralipomena".


title: Jacob Burckhardt

text: Outre cette pensée unique qu'engendre la toute-puissance de l'État sur la culture, sa tendance est naturellement totalitaire ; Burckhardt n'emploie certes pas ce terme, mais décrit comment l'État moderne devient un État policier qui doit régir tous les domaines de la société par la contrainte, en abandonnant son rôle politique premier : commerces, égalité des droits, sécurité, etc.


title: Jacob Burckhardt

text: Ainsi, pour Burckhardt, l'intromission de l'État dans des domaines qui ne lui sont pas nécessairement liés est-elle le résultat prévisible du capitalisme moderne devenu la seule norme de l'existence humaine (par le passé, dit-il, les hommes avaient une existence à vivre, depuis peu, "il s'agit de gérer une affaire") tout autant que des revendications socialistes et des droits de l'homme. En conséquence, il est à prévoir que l'inégalité des droits sera rétablie un jour, car l'égalité n'existe plus ou moins en droit que par le soutien de cette violence légitimée qu'est l'État, c'est-à-dire que l'égalité n'est pas du tout un stade plus élevé de l'histoire de l'humanité, mais un état résultant de diverses combinaisons de forces.


title: Jacob Burckhardt

text: Quand cette puissance conservatrice de l'État s'allie à la religion, c'en est fait de la pensée et de l'art – Burckhardt donne l'exemple de l'Égypte – mais la science peut cependant encore prospérer dans certaines conditions.


title: Jacob Burckhardt

text: La religion, autre élément essentiel, est le fondement de toute société, et de tout art. C'est le lien premier qui permet la stabilité sociale. Ainsi, comme l'État, la religion contribue à la stabilité de la vie humaine. Mais Burckhardt distingue plusieurs types de religions ; ces distinctions n'ont cependant pour lui rien d'absolu, et il est préférable d'envisager plusieurs types de classements pour mieux comprendre l'ensemble des religions. L'islam est, selon Burckhardt dans son ouvrage "Considérations sur l'histoire universelle", une religion de vainqueurs.


title: Jacob Burckhardt

text: La culture est définie par Burckhardt comme « la somme des créations de l'esprit, nées spontanément et qui ne prétendent pas à une valeur universelle ni à un caractère obligatoire. » Face aux puissances stabilisantes de l'État et de la religion, la culture représente l'élément instable de la création humaine en général, car elle les modifie et les désagrège continuellement par sa critique : la culture est en effet, dans ses stades les plus élevés, savoir réfléchi, science et philosophie.


title: Jacob Burckhardt

text: C'est la langue d'un peuple qui est la révélation la plus directe de sa culture spirituelle, et, conformément à l'idée que Burckhardt se fait des études historiques, il estime que chacun doit apprendre et maîtriser plusieurs langues : « Autant possède-t-on de cœurs que l'on possède de langues. »


title: Jacob Burckhardt

text: En décrivant la culture, Burckhardt marque une certaine préférence pour l'individu, mais il s'agit de l'individu d'une culture, non du faux (c'est-à-dire atomique) individualisme moderne. La grandeur humaine sera donc toujours ce qui, nous dépassant, est relative à une médiocrité générale, et non une grandeur en soi.


title: Jacob Burckhardt

text: Mais les grands hommes ne sont pas non plus les hommes que nous estimons subjectivement selon nos valeurs, mais ceux qui, même malgré nous, ont une influence qui dépasse les contingences médiocres de la vie quotidienne. C'est particulièrement le cas des poètes et des philosophes, qui savent exprimer des tonalités de l'existence qui, sans eux, seraient restées à l'état d'obscurs pressentiments. Certains hommes politiques ont ce même pouvoir par leurs actions ; en revanche, les scientifiques ne sont nullement de grands hommes.


title: Jacob Burckhardt

text: Après l'analyse des conditionnements réciproques des trois puissances fondamentales de l'Histoire, Burckhardt décrit les étapes typiques de toute crise. Selon lui, elle peut être ainsi exposée :


title: Jacob Burckhardt

text: Jacob Burckhardt pose à la fin de l'ouvrage la question du bonheur et du malheur dans l'histoire de l'humanité, en revenant plus en détail sur la critique de la déformation rétrospective de l'histoire. Il en fait une sorte de psychologie : diverses motivations, comme l'impatience, ou le besoin typiquement moderne de bien-être et de confort, nous conduisent à naïvement préférer une époque à une autre, à déclarer telle époque heureuse, telle autre malheureuse. Ces jugements n'ont aucune valeur pour Burckhardt ; ils sont les ennemis de la recherche historique.


title: Jacob Burckhardt

text: Il est fortement sceptique et pessimiste à l'encontre de toutes les théories dans lesquelles les utopies politiques, l'accroissement de la grandeur et de la puissance nationale, l'expansion économique ou la stabilité de la civilisation promettent une société plus heureuse. Contrairement à bon nombre de ses contemporains, Burckhardt ne voit pas de prétendu progrès dans le cours de l'Histoire, mais s'interroge sur les forces sous-jacentes qui étaient peut-être meilleures et plus nobles.


title: Jacob Burckhardt

text: D'une manière générale, on peut dire qu'il a largement inspiré l'approche tant scientifique que subjective de l'histoire de l'art telle que nous la connaissons actuellement.


title: Jacob Burckhardt

text: L'influence de ses travaux est particulièrement étendue et durable : elle se comprend par sa connaissance approfondie des sources originales, ce qui lui a permis de rédiger des travaux à l'épreuve du temps, et par sa faculté de synthèse qui lui permettait d'extraire d'un événement singulier un concept général, le général étant pour lui le typique, le durable dans le cours de l'Histoire. En outre, il a fait preuve de grandes qualités littéraires, et son ton didactique et sceptique, d'une subjectivité assumée, ainsi qu'une ironie recourant parfois aux langues étrangères rendent la lecture de ses œuvres plus facile, malgré la grande érudition dont elles sont le fruit.


title: Jacob Burckhardt

text: Mais Burckhardt a également exercé une influence déterminante sur la façon dont nous pouvons comprendre le devenir et l'évolution de la civilisation moderne. En effet, s'il est devenu particulièrement célèbre pour ses travaux sur la Renaissance italienne, en alliant rigueur scientifique et sensibilité artistique, Burckhardt a également critiqué avec lucidité et virulence la propension inquiétante de l'État pour le pouvoir. Burckhardt, de nos jours, est non seulement tenu pour un historien brillant et un spécialiste extraordinaire de l'histoire de l'art, mais aussi pour un critique prophétique de son époque. Il a ainsi analysé la crise du en historien de la civilisation, pressentant la possibilité de guerres gigantesques entre les peuples utilisant les dernières inventions technologiques (chemin de fer), ainsi que l'abaissement général de l'instruction (haine des masses pour la culture), et les dangers potentiels des religions monothéistes (incompatibilité entre l'Europe et l'Islam, doute sur les conséquences de la restauration d'Israël).


title: Jacob Burckhardt

text: Il a aussi diffusé un schéma explicatif du Moyen-Âge, selon lequel il serait un pôle de tension avec l'époque présente, mais en changeant radicalement d'opinion sur le sens de cette tension au cours de sa vie. Il examine la question des liens spirituels de l'individu avec l'autorité. Il explique, en 1860, dans ""La Civilisation de la Renaissance en Italie"", que la disparition de ces liens manifeste un progrès, et l'apparition de l'homme moderne. Mais, vingt-cinq ans plus tard, Burckhardt, remet radicalement en cause le sens du progrès, et place le Moyen-Âge comme un âge de forces vives, et voit la destruction des liens qui rattachaient chacun, chacune aux croyances et à la communauté comme un déclin. En effet, il s'est produit, dans les années 1870, un effondrement du paradigme du progrès. Chez des penseurs comme Ferdinand Tönnies, Émile Durkheim, Georg Simmel, ou Max Weber, ce doute a débouché sur une analyse critique de la société, alors que chez Burckhardt il a débouché sur le pessimisme.


title: Jacob Burckhardt

text: En France, Burckhardt est plus ou moins connu, dans la mesure où ses œuvres sont difficilement accessibles, à part son livre sur la Renaissance (qui reste en rupture de stock), et le monumental "Cicerone", traduit très tôt, mais que l'on ne trouve que dans quelques bibliothèques. Il existe maintenant une traduction de ses cours sur la civilisation grecque. On le connaît parfois indirectement par la lecture de Nietzsche ; mais, dans ce cas même, on sait rarement que l'ensemble des réflexions de Nietzsche sur l'origine des sociétés, de la religion, de l'art, de la pensée (par exemple, celles de la deuxième "Inactuelle" sur l'histoire, celles d"'Aurore", mais aussi plusieurs formules que l'on attribue à tort à Nietzsche) s'inspirent largement des cours sur l'Histoire de Burckhardt. Nietzsche ne s'est d'ailleurs pas contenté de reconnaître la qualité de son collègue à l'université de Bâle, mais l'a placé parmi les esprits les plus élevés et les mieux instruits d'Europe. De son côté, Burckhardt s'intéressa aux premières œuvres de Nietzsche, mais fut plus réservé pour les dernières.


title: André Maginot

text: André Maginot, né le à Paris, où il est mort le , est un homme politique français. Plusieurs fois ministre, son nom est associé à la construction, entre les deux guerres mondiales, de la ligne de défense censée protéger la France d'une éventuelle invasion allemande ou italienne.


title: André Maginot

text: Né à , André Louis René Maginot est l'aîné de quatre enfants. Son père est maître-clerc d'un notaire de Paris et originaire de Lorraine (Revigny-sur-Ornain dans la Meuse) tandis que sa mère est professeure d'anglais, elle-même descendante anglaise.


title: André Maginot

text: Il commence ses études à l'École libre des sciences politiques en juin 1897 dont il sort premier de sa licence en droit avec le diplôme de la section administrative. Il fait son service militaire à Bar-le-Duc et ses supérieurs l'indiquent comme « peu militaire ». Il revient ensuite à Paris pour passer son doctorat puis rentre dans l'administration dès la première fois au Conseil d'État. En mai 1903, il suis Charles Jonnart au gouvernement général d'Alger. Rentrant en Meuse, il épouse à Revigny-sur-Ornain sa cousine au quatrième degré et venant d'une ancienne famille bourgeoise, Marie Eugénie Charlotte Dargent ; elle meurt cependant en couche en décembre 1909. Maginot commence sa carrière politique en tant que conseiller général de Revigny-sur-Ornain, puis en 1910, il est élu député de Bar-le-Duc (remplaçant le nationaliste Henry Ferrette), mandat qu'il conservera jusqu'à sa mort. Il devient ensuite secrétaire de la Chambre en 1912 et en 1913 et s'abstient comme d'autres Lorrains sur la signature du traité de Fès avec l'Allemagne.


title: André Maginot

text: Après avoir soutenu la loi des Trois ans en Lorraine en 1913, il devient sous-secrétaire d'État à la Guerre. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, il s'engage comme soldat (territorial) et demande à rejoindre une compagnie sur les Hauts de la Meuse. Il y crée des patrouilles régulières. Son courage et son attitude le font accéder au grade de sergent.


title: André Maginot

text: Blessé le , il est sauvé et ramené vers les lignes française par le canonnier François Coeyman, originaire de Wasquehal. Il ne rejoindra plus le front et reçoit la médaille militaire avec citation à l'ordre de l'Armée, après avoir déjà reçu trois citations à l'ordre de la division. Blessé par deux balles à la cuisse gauche, il subira plusieurs opérations du genou et vivra de longs mois de souffrances. Son genou le fera d'ailleurs souffrir jusqu'à la fin de ses jours. Il refuse la confiance au gouvernement Briand V en décembre 1916. En 1917, il devient ministre des Colonies et rentre dans le comité de la Guerre pour contrebalancer Paul Painlevé, qui ne soutient pas Robert Nivelle. Maginot lui est pour les attaques surprises sans artillerie. À la fin de la guerre, il ne peut pas participer aux débats sur la paix en raison d'un accident de la route, il est cependant de l'avis de Raymond Poincaré plutôt que de celui de Clemenceau. Il refuse la coalition du Bloc national et est réélu moins confortablement en 1919. Il est fait chevalier de la Légion d’honneur le pour ses actes au front. Il préside de 1918 à son décès la Fédération nationale des mutilés, une association d'anciens combattants née avant la Première Guerre mondiale, en 1888, et qui est couramment appelée la Fédération Maginot ; elle s'appelle officiellement la Fédération nationale André Maginot depuis 1953.


title: André Maginot

text: Nommé ministre des Pensions en 1920, poste qu'il crée lui-même, il s'attache à rendre la bureaucratie plus humaine, ce dans l'intérêt des anciens combattants. Le , il préside dans la citadelle de Verdun à la désignation du soldat inconnu. Le , il allume pour la première fois la flamme sous l'Arc-de-Triomphe. En 1922 il est nommé ministre de la Guerre sous le gouvernement de Raymond Poincaré. Il se préoccupe alors de la défense des frontières françaises et fait réaliser des forts. Remplacé en 1924 par Paul Painlevé, il travaille avec lui pour lever des fonds dans le but d'améliorer la défense du pays. Les travaux de la « fortification permanente » démarrent en 1928. Cependant, elle ne portera le nom de ligne Maginot qu'en 1935, quelques années après sa mort.


title: André Maginot

text: Il redevient ministre de la Guerre en 1929 et poursuit l'édification de fortifications à l'est de la France. Persuadé que des défenses fixes sont la meilleure solution, il redynamise le projet expérimental qui n'a que peu avancé. Son objectif est de pallier la remilitarisation le long du Rhin qui doit être possible dès 1935. Il rencontre l'opposition de Philippe Pétain, vice-président du Conseil supérieur de la guerre, et, lors du débat parlementaire du , il finit par déclarer : . Son activisme permet de boucler le financement de la ligne Maginot : de francs sur quatre ans, qui est voté par contre 26. Bien que la ligne défensive appelée « ligne Maginot » soit principalement due à Paul Painlevé, son édification n'aurait pu être possible sans les démarches et la volonté de Maginot.


title: André Maginot

text: Il meurt dans la nuit du de fièvre typhoïde et est inhumé à Revigny-sur-Ornain le 11 janvier après célébration d'un deuil national. Des obsèques nationales ont lieu aux Invalides, la veille.André Maginot a été président de la Fédération française d'escrime de 1919 à 1932, et président de la Fédération internationale d'escrime de 1921 à 1924.


title: André Maginot

text: Texte débattu à l'Assemblée nationale pour la construction de la Ligne portant son nom et inscrit sur le monument près du fort de Souville :


title: Eddy Seigneur

text: Eddy Seigneur, né le à Beauvais, est un coureur cycliste français. Professionnel de 1992 à 2005, il a notamment été quatre fois champion de France du contre-la-montre, champion de France sur route en 1995 et vainqueur de la dernière étape du Tour de France 1994 sur les Champs-Élysées.


title: Eddy Seigneur

text: Après avoir pratiqué le football et le judo, Eddy Seigneur commence le cyclisme à l'âge de treize ans au VC Beauvais. En catégorie juniors, il intègre l'équipe de France et participe aux championnats du monde. Chez les amateurs, il court au CC Nogent-sur-Oise, alors sponsorisé par Z. Il est engagé par l'équipe professionnelle Z, d'abord comme stagiaire. Pour sa première course parmi les professionnels, il s'impose lors du prologue du Tour du Poitou-Charentes et de la Vienne. Il devient coureur professionnel dans la même équipe en 1992. En 1994, il remporte la dernière étape du Tour de France, après avoir été échappé en compagnie de Frankie Andreu qu'il règle au sprint après être parti à un kilomètre et demi de la ligne d'arrivée. Il devient un spécialiste du contre-la-montre à partir de 2002 et a pris sa retraite en 2005. Il a remporté à quatre reprises le titre de champion de France contre-la-montre et celui de la course en ligne en 1995.


title: Eddy Seigneur

text: Après la fin de sa carrière de coureur en 2005, il passe les diplômes de directeur sportif en 2006. Il commence en 2007, puis encadre l'équipe Crédit agricole en 2008. Il devient responsable logistique dans l'équipe kazakhe Astana en 2010, dirigée par le Français Yvon Sanquer. De 2013 à 2016, il exerce la fonction de directeur sportif dans l'équipe IAM. Sans emploi après la disparition de cette équipe, il devient chauffeur de taxi à Chantilly en 2018. 7 participations


title: Eddy Seigneur

text: 2 participations


title: Eddy Seigneur

text: 3 participations


Le musée des Traditions et des Barques du Léman est un musée maritime situé dans la commune suisse de Saint-Gingolph, frontalière de la France. Il est géré depuis sa création par l’association franco-suisse "Les Amis du Musée des Traditions et des Barques du Léman".


title: Musée des Traditions et des Barques du Léman

text: Le musée est installé au sous-sol et au troisième et dernier étage du château de Saint-Gingolph, daté du , situé au cœur du village historique.


text: Il présente principalement des objets et des documents sur les cochères, petites embarcations de transport à fond plat, et les barques du Léman, anciennes barques de charge aux grandes voiles latines, symboles du patrimoine lémanique. C’est à Saint-Gingolph que se trouvait le principal chantier de construction de ces barques.


text: Au troisième étage du château, sous une charpente en mélèze datée du , trente-trois maquettes artisanales de barques, naus, cochères et brigantins sont présentées, retraçant l’histoire de la navigation marchande sur le Léman du .


text: Un diaporama, créé en 2002, termine la visite et évoque cinq siècles de navigation sur le lac Léman.


title: Canton de Châteaurenard

text: Le canton de Châteaurenard est une circonscription électorale française située dans le département des Bouches-du-Rhône, dans l'arrondissement d'Arles.À la suite du redécoupage cantonal de 2014, les limites territoriales du canton sont remaniées. Le nombre de communes du canton passe de 6 à 15.


title: Canton de Châteaurenard

text: Le canton de Châteaurenard a été créé en 1888.


title: Canton de Châteaurenard

text: Un nouveau découpage territorial des Bouches-du-Rhône entre en vigueur à l'occasion des élections départementales de mars 2015, défini par le décret du , en application des lois du (loi organique 2013-402 et loi 2013-403). Les conseillers départementaux sont, à compter de ces élections, élus au scrutin majoritaire binominal mixte. Les électeurs de chaque canton élisent au Conseil départemental, nouvelle appellation du Conseil général, deux membres de sexe différent, qui se présentent en binôme de candidats. Les conseillers départementaux sont élus pour au scrutin binominal majoritaire à deux tours, l'accès au second tour nécessitant 12,5 % des inscrits au . En outre la totalité des conseillers départementaux est renouvelée. Ce nouveau mode de scrutin nécessite un redécoupage des cantons dont le nombre est divisé par deux avec arrondi à l'unité impaire supérieure si ce nombre n'est pas entier impair, assorti de conditions de seuils minimaux. Dans les Bouches-du-Rhône, le nombre de cantons passe ainsi de 57 à 29. Le nombre de communes du canton de Châteaurenard passe de x à 15.


title: Canton de Châteaurenard

text: Le nouveau canton de Châteaurenard est formé de communes des anciens cantons de Châteaurenard (), de Tarascon (), d'Orgon () et de Saint-Rémy-de-Provence (). Le canton est entièrement inclus dans l'arrondissement d'Arles. Le bureau centralisateur est situé à Châteaurenard.


title: Canton de Châteaurenard

text: Le canton de Châteaurenard avait deux conseillers d'arrondissement.


title: Canton de Châteaurenard

text: À l'issue du des élections départementales de 2015, deux binômes sont en ballottage : Frédéric Laupies et Françoise Terminet (FN, 44,29 %) et Corinne Chabaud et Lucien Limousin (Union de la Droite, 31,28 %). Le taux de participation est de 52,66 % ( sur ) contre 48,55 % au niveau départemental et 50,17 % au niveau national.


title: Canton de Châteaurenard

text: Au second tour, Corinne Chabaud et Lucien Limousin (Union de la droite) sont élus avec 52,10 % des suffrages exprimés et un taux de participation de 56,12 % ( pour et ).


title: Canton de Châteaurenard

text: Le premier tour des élections départementales de 2021 est marqué par un très faible taux de participation (33,26 % au niveau national). Dans le canton de Châteaurenard, ce taux de participation est de 35,86 % ( sur ) contre 32,44 % au niveau départemental. À l'issue de ce premier tour, deux binômes sont en ballottage : Corinne Chabaud et Lucien Limousin (Union au centre et à droite, 35,73 %) et Chantal Alex et Jean-Guillaume Remise (RN, 32,87 %).


title: Canton de Châteaurenard

text: Le second tour des élections est marqué une nouvelle fois par une abstention massive équivalente au premier tour. Les taux de participation sont de 34,3 % au niveau national, 35,52 % dans le département et 38,29 % dans le canton de Châteaurenard. Corinne Chabaud et Lucien Limousin (Union au centre et à droite) sont élus avec 56,88 % des suffrages exprimés ( pour et ).


title: Canton de Châteaurenard

text: Le canton de Châteaurenard était composé de six communes. Le nouveau canton de Châteaurenard comprend quinze communes entières.


title: Bo Diddley

text: Ellas Otha Bates dit Ellas McDaniel dit « Bo Diddley », né à McComb (Mississippi) le et mort le à Archer (Floride), est un guitariste, chanteur et compositeur américain de blues et de rock and roll dont il est l'un des pionniers. Inventeur du motif rythmique appelé "diddley beat", il a influencé de nombreux musiciens.


title: Bo Diddley

text: Bo Diddley naît dans une famille pauvre du Mississippi alors que sa mère n'a que 16 ans. Son père meurt peu après sa naissance, et sa mère le confie à sa cousine Gussie McDaniel, elle-même âgée de seulement 15 ans mais formant un foyer. Il prend le nom de McDaniel mais continue à y accoler celui de Bates. Des incertitudes existent quant au premier prénom qui lui est donné, celui de Ellas ou de Otha. Il aura finalement comme nom d'usage Ellas McDaniel.


title: Bo Diddley

text: Son pseudonyme, « Bo Diddley », lui vient du nom donné à un instrument rudimentaire, constitué d'un morceau de fil de fer accroché à un mur sur lequel on faisait glisser un goulot de bouteille selon la technique du bottleneck, et qui remplaçait la guitare chez les apprentis musiciens noirs des débuts du blues. Cet instrument, le "diddle" ou "diddley bow" (aussi appelé "jitterbug" ou "one-string"), est avec le "jug" (bouteille servant de basse dans laquelle on soufflait) à la base de l'invention des musiques afro-américaines.


title: Bo Diddley

text: La famille McDaniel déménage en 1934 à Chicago dans la banlieue sud réputée comme un quartier difficile. Il y étudie, s'orientant finalement vers la lutherie, y pratique de petits métiers et apprend à se défendre.


title: Bo Diddley

text: Musicalement, Bo débute comme violoniste. Il passe à la guitare sous l'influence de Louis Jordan, John Lee Hooker, ou encore Muddy Waters.


title: Bo Diddley

text: Marié à 18 ans, il arrête en même temps la boxe à la suite d'une cuisante défaite. Depuis l'année 1943, Bo Diddley, sous ce surnom, se produit avec ses groupes aux coins des rues, puis sur les marchés (où il passe de plus en plus à la guitare) et finalement en club en 1951.


title: Bo Diddley

text: Diddley raconte qu'adolescent, il s'initia à la guitare en participant aux musiques rythmées des églises baptistes, puis pentecôtistes où, fasciné, il trouve des rythmes encore plus singuliers. Il aura tendance à en jouer comme si c'était une batterie, marquant les mesures, le tout avec des techniques propres au violon. Il développe dès lors son propre style rythmique.


title: Bo Diddley

text: Certaines guitares qu'il conçoit lui-même sont d'ailleurs faites pour jouer en même temps en percussion et peuvent intégrer une boite à rythme ou même un pad électronique. Sa formation de luthier l'amène dans ses expériences à concevoir et ajouter des fonctions supplémentaires à ses guitares, par exemple les boutons permettant de changer d'effet sans passer par un pédalier. Bo s'en vantera en inscrivant sur l'une de ses guitares la mention "turbo à 5 vitesses". Il s'accorde en quinte à la manière des violons et est l'un des premiers guitaristes de rock à utiliser l'accord ouvert issu du blues, et à l'enseigner autour de lui, notamment aux Rolling Stones dès leurs premières tournées.


title: Bo Diddley

text: A partir de 1950 et jusqu'en 1964, il est accompagné par , son joueur de maracas capable de soutenir leurs contre-temps. Jerome Green est selon le témoignage de Marshall Chess (Chess Records) , celui qui a introduit chez Bo Diddley les rythmes dits "jungle". Le fruit de leur rencontre sera le "diddley beat".


title: Bo Diddley

text: En 1952, il acquiert un ampli de guitare d'où il va sortir son premier vrai son saturé allié à une réverbération généreuse. Il bricole lui-même l'un des tout premiers effets trémolo/vibrato électronique (vibe, parfois appelé effet texan) avec un réveil et quelques pièces de mécanique et il crée alors son premier son spécifique ("Diddley sound"). Selon son témoignage recueilli par maxwellstreetdoc, il aurait aussi été à l'origine des premières expériences de création de vibrato (tremolo bar) bien qu'il ne se servit que très peu de cet accessoire mécanique monté sur certaines de ses premières guitares Gretsch et abandonné sur celles à forme rectangulaire (toujours des Gretsch).


title: Bo Diddley

text: L'activité musicale étant trop saisonnière pour en vivre, il concède de produire une maquette comportant 2 titres : "Uncle John" et "I'm a Man" (pour la face B). Rapidement repéré, il signe en 1954 un contrat pour un disque avec Chess Records et le titre "Uncle John" devient "Bo Diddley".


title: Bo Diddley

text: Avec son premier single double face comportant "Bo Diddley" (A) et "I'm a Man" (B) qui sort en mars 1955, il révèle au grand public un rythme qui sera abondamment repris dans le monde du blues et du rock. On le nomme "jungle beat" (au sens large des rythmes proches scindés de manière identique) ou "diddley beat". Le disque atteint la seconde place des charts Rhythm'n Blues aux États-Unis.


title: Bo Diddley

text: Si le "diddley beat" de la chanson "Bo Diddley" est considéré comme original et singulier pour l'histoire du rock, le riff ainsi que les paroles de "I'm a Man" sont directement inspirés d'une chanson de Muddy Waters, "Hoochie Coochie Man" écrite par Willie Dixon en janvier 1954. Waters, ami et collègue de Diddley chez Chess Records, lui répond aussitôt avec le titre "Mannish Boy" pour lui signifier qu'il venait de pénétrer la cour des grands. En fait, "Manish Boy" (un seul "n" dans la première orthographe du titre) est une reprise quasiment conforme, dans la mélodie et le texte, de "I'm a Man". Willie Dixon s'était lui-même inspiré d'un riff déjà en vogue, que Bo Diddley vulgarisa en le personnalisant sur "I'm a Man".


title: Bo Diddley

text: Le , Bo Diddley passe au Ed Sullivan Show, dont il rend l'animateur furieux.


title: Bo Diddley

text: Annoncé comme musicien de folk et censé jouer sagement un classique de la musique country, "Sixteen Tons" de Tennessee Ernie Ford, il interprète sans prévenir "Bo Diddley". Ed Sullivan lui dira qu'il est . Face à cette expression ressentie comme raciste et dominatrice, Bo Diddley avouera s'être retenu de s'emporter physiquement contre lui. À la suite de cet événement, il sera empêché de participer à plusieurs autres émissions, et Ed Sullivan lui prédit que sa carrière sera finie avant six mois. Au contraire, Bo Diddley venait de lancer son premier grand succès sur les ondes et dans le commerce, tout en ayant tenu tête au système médiatique alors soumis à la ségrégation raciale et au conservatisme. Malgré l'approximation lui faisant dire qu'il aurait été le premier Noir à passer dans le Ed Sullivan Show en tant que vedette, il devint un exemple pour les années 1960.


title: Bo Diddley

text: En 1956, il fait la connaissance de celle qui deviendra en 1957 Lady Bo, Peggy Jones, la première femme à se rendre célèbre comme guitariste de rock. Parmi les femmes qui l'ont accompagné se trouve aussi celle qu'il a surnommée la Duchesse, the Duchess (1962-1966), . Elle permit la transition durant l'envol en solo de Lady Bo avec son propre groupe (Lady Bo & The Family Jewel). Bo avait fait passer la Duchesse pour une demi-sœur uniquement pour alimenter la curiosité de ceux qui osaient demander où avait pu passer Lady Bo. Il avait appris la guitare à la Duchesse et elle était entourée de deux autres choristes : Gloria Morgan et Lily "Bee Bee" Jamieson, dont le trio en compagnie de Diddley est connu sous le nom de "Bo-ettes". Elle quitta à son tour le groupe pour fonder sa famille, puis il y eut notamment Cornelia Redmond surnommée Cookie ainsi que Debby Hastings.


title: Bo Diddley

text: Il écrit en 1957 sous le pseudonyme de sa femme d'alors, Ethel Mae Smith, le titre "Love is Strange" pour le duo Mickey et Sylvia (Mickey Baker et Sylvia Robinson, créatrice de Sugar Hill Records) qui en font l'un des plus grands classiques du Rhythm and Blues. Il sera repris par Buddy Holly, les Everly Brothers, Sonny and Cher, Paul McCartney, Everything but the Girl, etc., ainsi que dans le film Dirty Dancing.


title: Bo Diddley

text: Aux États-Unis, à la fin des années 1950 et jusqu'en 1962, le rock'n'roll connaît un recul face au retour d'un esprit réactionnaire et de la compartimentation ségrégationniste dans les médias. Bo Diddley couve durant ce temps là son retour devant les médias et prépare l'esprit Soul parallèlement à Ray Charles avec des morceaux comme "The Great Grandfather" (1959), qu'il joue au violon, ou "Working Man" (1960) qui aboutiront à des tubes comme "Ooh Baby" (1966).


title: Bo Diddley

text: Dans les années 1960, il produit beaucoup de morceaux dont certains sont accompagnés de « paroles parlées » à l'instar de son hit "Say Man" (1958). Leur style humoristique consiste en des joutes orales traditionnellement appelées par les afro-américains « "" » ou « "your father" », où l'on épuise les comparatifs et réflexions burlesques jusqu'à ce que l'un des interlocuteurs n'ait plus de répondant. Sur certaines chansons primordiales comme "Who do you love" (1956) et "I'm a man" (1955) Diddley adopte et développe en outre le style chanté-parlé de Hooker qui s'assimile au deejaying sur le point de naître en Jamaïque.


title: Bo Diddley

text: Bo Diddley joue à la Maison Blanche au concert d'investiture de John Fitzgerald Kennedy le 20 janvier 1961.


title: Bo Diddley

text: Il passe haut la main la fameuse épreuve du train relative aux "bluesmen" qui est d'imiter le train avec la guitare, avec le morceau "Please Mister Engineer" (1961) où il réaffirme le son saturé et son importance, ainsi que sa toute simplicité (toujours très relative avec Bo Diddley). Il n'utilise pas le "diddley beat" à proprement parler sur cette chanson. Bo Diddley pense par ailleurs qu'avec son "diddley beat" il a trouvé « "le son d'un train de marchandises" ».


title: Bo Diddley

text: Avec le morceau "Bodiddley-itis" enregistré la décennie suivante (1972), il compte démontrer qu'il maîtrise toujours la scène. Il y exécute sauts et contorsions, guitare entre les jambes, toujours avec son célèbre jeu de jambes, et a fortement influencé Pete Townshend des Who (dont beaucoup de morceaux sont des "diddley beats" comme "Magic Bus" de 1968). "Pete Townshend" étant finalement devenu le maitre médiatique de la "hard-attitude" et des sauts avec guitare, Bo Diddley renchérira sur le même morceau live ("Bo Diddley at his Best") en imitant jusqu'au saut spécifique de Pete.


title: Bo Diddley

text: Leonard Chess, fondateur de Chess Records meurt en 1969. Bo Diddley s'aperçoit peu avant que ce dernier n'a pas encore payé tous les impôts relatifs à Bo Diddley et qu'il lui doit "des millions" en droits d'auteur. Ce décès lui fait perdre la main dans son procès et met fin aux mythiques "années Chess" ("Chess years") de Bo Diddley. Dès cet instant et à la décennie suivante, Bo Diddley commence à trouver d'autres alternatives de production (dont l'auto-production) et élargit finalement ses relations et ses partenariats musicaux comme la rencontre avec Johnny Otis qui produira notamment l'album d'anthologie "Where It All Began" sorti en 1971.


title: Bo Diddley

text: La décennie suivante est moins prolifique, sa créativité décline et il semble se contenter de remanier ses vieux titres.


title: Bo Diddley

text: En mars 2005 est commercialisée la compilation "Tales From The Funk Dimension 1970-1973". Elle montre une facette jusqu'alors passée inaperçue de Bo Diddley, celle d'un musicien qui a aussi touché précocement au Funk, dès 1966 avec des morceaux comme "Do The Frogg" qui s'inscrivaient encore dans le mouvement soul. Les titres ("Funky Fly", "Pollution", "Bad Side of the Moon (Elton John, 1970)"...) sont extraits de ses trois premiers albums du début des années 1970 et montrent une assimilation méticuleuse du style et du son et finalement une grande aisance à créer dans ce registre ou à en faire des reprises parfois mieux travaillées que les originaux.


title: Bo Diddley

text: En 1976, Bo Diddley édite un album composé de reprises personnelles (à l'exception de "Not Fade Away") et de quelques compositions nouvelles, toutes envisagées en Funk. L'album, conçu pour saluer les 20 ans du Rock'n'Roll, s'intitule "20th Anniversary of Rock & Roll". Sur sa reprise de "Not Fade Away" (Buddy Holly) on entend une introduction particulière, inspirée d'un riff de Jimi Hendrix.


title: Bo Diddley

text: Au beau milieu des années 1970 et à la suite de cinq albums funk, Bo Diddley s'engage durant deux ans et demi dans la police de la commune de Los Lunas dans le comté de Valencia au Nouveau-Mexique où il devient shérif et député. Il accrochera à son palmarès trois courses poursuites à bord de voitures de police affectées aux autoroutes. Il gardera de cette période le port d'écussons métalliques personnalisés qu'il portera traditionnellement à son chapeau.


title: Bo Diddley

text: Bo Diddley commence à déserter les studios d'enregistrement et retourne à ses premiers principes : pas de studio, pas de dépendance ni de contrainte autre que jouer.


title: Bo Diddley

text: Durant les années 1980, continuant à adopter les nouvelles technologies de son comme le filtron ou l'usage rythmique et mélodique des harmoniques, il produit dans des concerts de grande et petite taille qu'il multiplie, un nombre important mais difficilement estimable de morceaux sans titre ni édition en formats audio ou vidéo, que seul des particuliers ont enregistrés et conservés (« Never Before Seen Live », "Never Let Me Go", 1981). On y remarque aussi qu'il envisage ses morceaux classiques sur d'autres modes. Quelques concerts seulement, ne comportant souvent que des reprises régulières de ses standards, sortent en album.


title: Bo Diddley

text: Sur cette période il n'enregistrera qu'un album en 1983 : "Ain't It Good To Be Free", enregistré avec le groupe de ses filles Tammi et Terri resté underground : Offspring (ne pas confondre avec The Offspring plus commercial), qu'il rééditera en 1995 sous le nom de "The Mighty Bo Diddley" pour en appuyer les aspects intemporels et précurseurs. Le groupe de ses filles présente un registre allant du blues au black metal en passant par le breakbeat et pratique toujours la scène sans aucune annonce médiatique. Sur la seconde face du disque, il présente des classiques blues de Lady Bo. Il préfigure la période Rap (qui n'a pas encore de nom spécifique et n'est pas encore extraite du rock) avec des morceaux comme "I Don't Want Your Welfare", et Électro-pop et même Techno avec "Stabilize Yourself" mais reste plus globalement dans un style Rock et Funk.


title: Bo Diddley

text: Bo Diddley fait quelques brèves apparitions au cinéma dans des films comme "Un fauteuil pour deux" ("Trading Places") de John Landis (1983) et (1989, où il incarne un guitariste de légende). Il crée aussi deux chansons pour le film documentaire sur les motards de l'enfer ou Hells Angels, en rupture apparente avec sa fonction de shérif qu'il occupait quelques années plus tôt : "Hells Angels Forever" (1983), où il joue en live en s'adressant à eux ("Do Your Thing" et "Nasty Man").


title: Bo Diddley

text: Il est élu membre du prestigieux musée Rock and Roll Hall of Fame en 1987, et donc parmi les premiers artistes inscrits, à savoir le treizième.


title: Bo Diddley

text: En 1989, Bo Diddley crée en studio l'un de ses albums les plus énigmatiques : "Breakin' Through The B.S.", annonçant la couleur musicale des années 1990. Son style est exclusivement "urban" dans la première partie (break, électro, rap...) et "roots" et rock ("R.U. Serious") dans la seconde partie où il aborde aussi des modes du heavy metal ("Home to McComb"). Les arrangements y sont complexes jusqu'à celui de sa voix ("Bo Pop Shake", "Turbo Diddley 2000") ou dans un retour à des couleurs racines notamment caribéennes, clés dans l'histoire du rock (Louie Louie) et des raves). Il y pratique l'ensemble des instruments principaux (synthétiseur, percussions, guitare, voix) et est le producteur exécutif, accompagné d'autres guitares, de basse, saxophone, batterie et vocales. Sa guitare est parfois utilisée en percussion selon ses manières inédites et l'album entier est "concept" faisant lien entre le rhythm and blues (R&B) classique et moderne.


title: Bo Diddley

text: En 1989 toujours, il participe à une publicité pour Nike qui restera très populaire et parodiée aux États-Unis jusque dans "1, rue Sésame". La vedette principale est Bo Jackson une star de baseball autant que de football américain qui s'essaye à toutes sortes de sports avec à chaque fois la même exclamation : "Bo knows football, ou basketball ou tenis, etc." La musique est celle de Bo Diddley et Bo Jackson finit par se mettre à la guitare mais le résultat est catastrophique. Bo Diddley lui dit : "Bo you don't know Diddley!". Six mois plus tard Bo Jackson revient et joue en compagnie de Diddley en synchronisant même ses jeux de jambe. Finalement Bo Diddley, confus et époustouflé, s'exclame à Bo "qu'il connait Diddley".


title: Bo Diddley

text: Avec des albums qu'il réenregistre en studio tels que "This Should Not Be" en 1992, Bo Diddley aborde des genres éclectiques comme le reggae, le rock, le funk, ou le RnB contemporain naissant, ou des bases electro proches du new wave et même du new beat. La chanson-titre est très incisive vis-à-vis de la guerre du Golfe, mettant en avant le décalage entre l'argent déployé en Irak avec la pauvreté d'une grande frange des Américains. Son son n'est pas sans rappeler celui de Prince ou d'Afrika Bambaataa (son premier hit "Planet Rock", 1982) et se fait résolument moderne jusqu'à l'inclusion du Hip Hop sur des titres comme "Rock Patrol". Il utilise toujours sporadiquement ses formes de "diddley beat".


title: Bo Diddley

text: Il participe au film rock fantastique de série B Rockula sorti en 1990 et fait une apparition plus prestigieuse dans Blues Brothers 2000 (1998).


title: Bo Diddley

text: Durant les années 1990, Bo Diddley continue à se produire en concert, avec ses nouvelles compositions, et surtout avec ses classiques qui sont très demandés, ainsi que des grands bœufs rock. Il fait notamment des apparitions en compagnie des Rolling Stones qui avaient débuté en tournant avec lui.


title: Bo Diddley

text: En 1995 il réédite son album "Ain't it Good to Be Free" (1983) sous le nom de "The Mighty Bo Diddley" et le fait passer pour un album moderne de fusion rock-electro comportant des accents de techno primitive des années 1980 dans "Stabilize Yourself". L'album est tout autant "roots'n'blues", funk et même rap. L'exploration techno de "Stabilize Yourself", avec des sons électroniques particuliers, rappelle des morceaux de Kraftwerk comme "Pocket Calculator" (1981) tout en restant sur les premières bases rocks et acoustiques de la techno noire débutée en 1979 à Detroit et vulgarisé par le "Sharevari" du groupe A Number of Names en 1981. Ce mélange agrémenté d'un jeu rock de Bo Diddley le rapproche finalement d'un style à peine plus tardif et représentatif des années 1980, la synthpop, initié aux origines avec des titres comme Video Killed the Radio Star (1979) des Buggles.


title: Bo Diddley

text: En 1996 Bo Diddley sort un autre album, "A Man Amongst Men" orienté à nouveau rock. D'autres compositions qui suivront ("Bo Diddley's Rap"...) ne seront jouées qu'en concert mais seront enregistrées par des sources officielles (dont des radios).


title: Bo Diddley

text: Il reçoit en 1996 une récompense d'honneur de la Rhythm and Blues Foundation pour l'ensemble de sa carrière et en 1998 la même récompense de la "Recording Academy" (Grammy Awards).


title: Bo Diddley

text: En 2005 et 2006, entamant une tournée mondiale pour ses 50 ans de carrière, il continue de jouer avec le groupe de Johnnie Johnson, mais il a de fréquents problèmes cardiaques notamment en 2007. Une certaine perte de vélocité et de mobilité due à l'âge le conduit dans les années 2000 à compenser en accentuant l'usage de sons qui lui sont spécifiques (filtron, chorus, u-vibe, auto wha...). Il lui arrive parfois de rapper de façon moderne ses morceaux en faisant aussi des clins d'œil à de célèbres Raps.


title: Bo Diddley

text: Lors d'un concert en Espagne au festival de jazz de San Javier le , une fan ne cesse de hurler avec zèle par-dessus la foule : « Bo Diddley [...] is Rock'n'Roll! ». Il lui répondra qu'il ne pratique pas ce genre de musique, qu'il comprend les générations plus jeunes, mais qu'elles se trompent, il joue du Bo Diddley. Il signifie ainsi aux générations de fans intrigués par les grands médias tout autant que l'information alternative, qu'il n'a pas pratiqué que la musique qu'ils lui attribuent, celle compartimentée et censurée par ces mêmes médias (qu'il a défié dès sa première apparition en 1955), et à laquelle on le réduit en négligeant terriblement l'ensemble de son œuvre, jusqu'à croire communément que sa créativité s'arrête avec les années 1960. S'il reste l'un des pères, peut-être le père du rock, c'est-à-dire du rock 'n' roll en général, il demande à chacun de se rappeler ce qu'il a réellement joué, créé et inspiré ; qu'il a finalement accompagné l'ensemble des changements d'époque depuis le rhythm and blues en passant par la soul, le funk, les styles caribéens (calypso, le reggae), différents États du rock et jusqu'à l'urban, au breakbeat et subrepticement à la techno qu'il n'a finalement jamais opposés ni limités.


title: Bo Diddley

text: Le 2 juin 2008, Bo Diddley meurt à l'âge de 79 ans, d'un arrêt cardiaque dans sa maison d'Archer, en Floride. Une page du rock fut tournée le jour de sa mort et tous les plus grands artistes de rock comme les Rolling Stones déplorèrent le décès de celui qu'ils admiraient et qu'ils considèreront toujours comme l'un des plus grands guitaristes et chanteurs de rock.


title: Bo Diddley

text: La forme originelle du "diddley beat" peut être entendue dans la chanson intitulée "Bo Diddley" et qui se décline en plusieurs types que Bo Diddley utilise et développe dans ses morceaux.


title: Bo Diddley

text: Il rejoint par endroit le "jungle beat" primaire, qui fut souvent utilisé dans la Rumba et qui apparait par exemple dans son simple appareil dans la musique de la série Georges de la Jungle. Ce rythme n'est donc pas considéré dans ce contexte comme un "diddley beat" original.


title: Bo Diddley

text: Le "jungle beat" de base fait ceci : "boom boom, ba-boom ba-boom".


title: Bo Diddley

text: Le "diddley beat" primordial donne quant à lui ce type de mélopée : "boom boom boom, boom-boom".


title: Bo Diddley

text: Le second "boom" de la première mesure du "diddley beat" est placé sur un quart-temps à égale distance du premier et du troisième, lui-même placé sur un contretemps. Ils sont disposés à 3 quart-temps d'intervalle et l'effet que l'on ressent (ou reproduit maladroitement) d'un "contre-temps" entre le second et le troisième ne vient pas d'une différence d'écart entre les trois notes, mais du décalage que ces espaces réguliers créaient avec le tempo. En divisant la première partie de la mesure en 3 parties égales, un rythme ternaire est introduit dans une mesure à temps binaire, engendrant son effet particulier.


title: Bo Diddley

text: Cette particularité de contretemps provoque une sensation d'accélération globale de la cadence du tiers de sa valeur initiale (par exemple de 120 vers 160 BPM) qui fait sa nervosité alors que le tempo n'est pas modifié.


title: Bo Diddley

text: Ce rythme devient : "boom a-boom a-tchak, a-boom-boom" quand on y mêle les premiers contretemps naturels. Il pouvait apparaître dans la , encore appelée Hambone, pratiquée à l'origine sans instrument et en tapant sur les parties du corps, exécutée par les esclaves des , sur les bases de rythmes africains devenus caribéens et du Delta du Mississippi. Dans les musiques caribéennes actuelles, et notamment la salsa et le son, le rythme Clave, de type Son, correspond exactement au Diddley Beat.


title: Bo Diddley

text: Dans ses manières plus complexes, le "diddley beat" fait entrer bien d'autres séries de contretemps et décale encore les temps marqués sur des demi- et quart-temps. Ceci provoque avec le jeu des effets acoustiques d'écho, de réverbération et finalement d'amplification mécanique de la sonorité. Cela inverse parfois les remontées et descentes du médiator ou de la main sur la guitare par rapport au "diddley beat" simple. Il y est recherché une répercussion des ondes complémentaires et contraires afin de créer des vagues de saturation et de larsens sans même utiliser de distorsion et sans avoir à gratter fort. Des courts moments de réversibilité de l'entropie sont recherchés pour la mettre à profit, notamment par le biais d'effets et de distorsions qui les colorent, c'est-à-dire concrètement, le son vibrant, résonnant, chargé et "énergisé" qui en ressort. De légères différences de cadence s'avèrent aussi avoir un effet mécanique sur ces propriétés et il est préférable que la guitare serve elle-même de métronome suivant le son qu'elle fait ressortir, suivant sa "résonance".


title: Bo Diddley

text: Le "diddley beat" peut entre autres prendre la forme de : " boom a-tchak a-up, a-tchic-tchic", mais aussi : "boom a-poom tchak, ba-dam ba-dim-a", sur différentes versions live de "Hey Bo Diddley", ou encore : "boom tchak boom, ba-doom poom-tchik up-a, boom a-poom-poom tchick, ba-doom poom-tchik up" ("Mona").


title: Bo Diddley

text: C'est au niveau du jeu de guitare que le "diddley beat" est le plus dense. On le mesure souvent en 2 fois 4 temps (8 temps) pour 1 mesure (beat très élevé ou 2 fois plus dense que le tempo, facilitant l'appréhension des quart-temps) et il peut s'étaler sur 2 mesures comme dans "Mona" en utilisant un jeu asymétrique et décalé qui crée un Breakbeat, un rythme brisé spécifique et fondamental alternant ternaire et binaire.


title: Bo Diddley

text: Il prend ainsi la forme rythmique ordinaire en 2 fois 4 temps pour une seule mesure (correspondant à : "boom boom boom, boom-boom") :"


title: Bo Diddley

text: ou sur une seule mesure à 4 temps (100 à 140 battements par minute) :


title: Bo Diddley

text: L'année 1957, Jerry Allison, le batteur de Buddy Holly adopte ce rythme jungle sur la chanson "Peggy Sue". La même année, "Oh Boy", toujours de Buddy Holly, comporte un phrasé type de "diddley beat" marqué à la voix au milieu de la chanson comme une pierre d'angle apparente de sa structure. Bo Diddley en parle dans sa chanson des années 1980 : "Bo Diddley Put the Rock in Rock'n Roll". Buddy Holly, l'enfant doux et chéri du rock'n'roll enregistre plusieurs reprises de Bo Diddley ("Bo Diddley", "Love is Strange"), s'en inspire sur plusieurs de ses compositions en y créant ses touches personnelles ("Not Fade Away", "Words of Love", "Well Alwright", "Oh Boy"). Il s'apprêtait à reprendre "Mona" avant de mourir brutalement en compagnie de Ritchie Valens dans un accident d'avion en tout début d'année 1959. Les enregistrements de 1957 qu'il reste de sa version montrent le travail que l'acquisition d'un tel rythme demande.


title: Bo Diddley

text: Il influence de nombreux groupes des "sixties" : The Rolling Stones, The Yardbirds, , The Pretty Things, The Animals, Led Zeppelin, The Shadows of Knight, The Kinks, The 13th Floor Elevators, The Kingsmen, The Who, Them, Moody Blues, et la scène rock'n'roll en général.


title: Bo Diddley

text: En 1964, les Rolling Stones tournent avec Bo Diddley. Lui vouant une admiration toujours renouvelée, ils feront plusieurs reprises et s'en inspireront régulièrement. Ils l'inviteront par la suite dans plusieurs de leurs concerts pour jouer avec eux.


title: Bo Diddley

text: En 1964, The Animals reprennent "The Story of Bo Diddley" qu'ils réarrangent et développent.


title: Bo Diddley

text: Les Pretty Things, qui tirent leur nom de la chanson de Bo Diddley "Pretty Thing", sont parmi les premiers avec les Kingsmen à pratiquer le "Rock Garage". Le Rock Garage est un courant alternatif ouvert par les Trashmen en 1963, eux-aussi très inspirés par Bo Diddley (cf. notamment leur reprise "Bird Diddley Beat" de 1964 ainsi que leur très célèbre "Surfin' Bird" de 1963 basé sur le "diddley beat" vocalisé en Doo-wop. Ce mode trouvait initialement son origine avec les Rivingtons qui utilisaient le "jungle beat" sur leurs morceaux "Papa-Oom-Mow-Mow" et "The Bird's the Word" de 1962). En 1963, le sentiment de paternité de Bo Diddley sur la Surf music de seconde génération, utilisant le "diddley beat" confondu au "jungle beat", et dont font aussi partie les Beach Boys avec des morceaux comme "Surfin' USA" (1963), est tel qu'il enregistre un concert intimiste sur une plage, sobrement intitulé "Bo Diddley's Beach Party".


title: Bo Diddley

text: Monté de toutes pièces par des producteurs new-yorkais (Bob Feldman, Jerry Goldstein et Richard Gottehrer), le groupe se fait passer pour trois frères australiens et prétend que sa musique est aborigène alors que tous les morceaux sont en "diddley beat". Leur meilleure vente, "I Want Candy" (1965), ne diffère du morceau "Hey, Bo Diddley" que par les paroles et l'orchestration.


title: Bo Diddley

text: En 1964, les Kinks enregistrent "You Really Got Me", inspiré du premier single de Bo Diddley, "Bo Diddley" / "I'm a Man" (1955).


title: Bo Diddley

text: Le titre comme "Should I Stay or Should I Go" (1981) des Clash. Ces derniers avaient expressément demandé à Bo Diddley d'ouvrir leur tournée en Amérique en 1979, Joe Strummer s'exclamant qu'il ne pouvait garder la bouche fermée quand il voyait Bo Diddley.


title: Bo Diddley

text: Les Stooges d'Iggy Pop, avaient eux-mêmes repris le "diddley beat", comme dans leurs morceaux "1969" ou "No Fun" de leur premier album en 1969.


title: Bo Diddley

text: Van Morrison formant le groupe Them va se montrer lui aussi très inspiré par Bo Diddley. Les premières reprises du groupe sont à la base issues de toutes les parties du Rhythm and Blues mais ses compositions comme "Mystic Eyes" et le célèbre "Gloria" (1964) se montrent proches de la dynamique et de l'intensité de Diddley (même douce) ainsi que de certaines de ses chansons basées sur deux accords possédant un ton d'intervalle ("Dearest Darling", 1958 ; "Please Mister Engineer", 1961) ou encore sur leur atmosphère singulière et aérienne ("Mona", 1956 ; "Sad Sack", 1963) et sans oublier l'utilisation récurrente du break en slide toujours avec 1 ton de moins, caractéristiques de Diddley et qu'utilise à son tour Van Morrison, et non sur un simple "jungle beat" d'une seule note. Avec Van Morrison, la musique psychédélique va commencer à se développer et atteindre consécutivement les Doors (1965) (qui avaient enregistré une longue version de "Who Do You Love" sur scène).


title: Bo Diddley

text: Avec la guerre du Viêt Nam, la mélodie de Bo Diddley va se retrouver au cœur de l'entraînement des marines en devenant leur refrain le plus célèbre (distinct du chant des marines) pour les chants de cadence (tels qu'ils apparaissent dans le film "Full Metal Jacket" de Stanley Kubrick). Beaucoup de mélodies populaires modernes ont constitué le registre des chants marines (issus de la Soul, du Rock'n' Roll et des ballades Pop et Folk) mais c'est incontestablement celle de Bo Diddley qui s'imposera et se dérivera jusqu'à en garder le nom sur les refrains les plus courants ("Bo Diddley, Bo Diddley have you heard", base de "I'm a Marine Corps Infantry" ou encore de "My Grand Mother was 71" dont sont déclinés beaucoup d'autres).


title: Bo Diddley

text: Le "diddley beat" inspire aussi des groupes tels que AC/DC avec "It's a Long Way To The Top" ou "High Voltage" (1974) qui le manie à sa façon, ou plus spécifiquement Kiss avec "New York Groove" en 1978 qui est une reprise du groupe de 1975, ou encore Aerosmith avec Sweet Emotion en 1975 sur un "diddley beat" lent mais très soutenu. Il pénètre donc à présent le hard rock qui vient de trouver ses formules. Les riffs, mais aussi les sauts de Bo Diddley vont être à nouveau au centre d'une discipline en expansion et qui ne sont plus les prémisses, bien que puissants, des Who. Dès la fin des années 1960 et le début des années 1970, de nombreux groupes comme The Guess Who furent marqués par les influences majeures de Diddley dans le rythme syncopé qui se retrouvent sur des titres comme "American Woman" et qui plongent à leur tour dans l'univers des Led Zeppelin ou même des Black Sabbath tel leur morceau "Wizard" contenant lui-même le "diddley beat" original.


title: Bo Diddley

text: Le groupe de hard rock progressif Queen sort en 1977 son morceau "We Will Rock You". C'est l'un des plus puissants standards du rock malgré la simplicité de sa composition et l'absence de cohérence des paroles dont le but n'est que d'évoquer l'esprit rock à travers les jeux de rue des enfants et le dérangement des voisins. Si le thème rythmique du corps du morceau est dépouillé, le solo de fin aborde des contretemps relativement complexes et marquants. Il s'agit de ceux du "diddley beat" dont on entend sur les trois dernières mesures (doubles pour s'accorder à un diddley beat) la structure fondamentale classique qui rend la partie guitare si énigmatique. On note aussi que la voix de Freddie Mercury rejoint sur ce morceau la manière de chanter primitive de John Lee Hooker qui avait inspiré Bo Diddley sur plusieurs titres fondamentaux ("Who Do You Love") et qui évolua vers le Rap mais surtout ici vers la fusion hard-urban et qui se poursuivit avec des groupes comme Faith No More. Dans le clip Freddy Mercury s'est aussi attaché à plusieurs symboles dont celui des bottes de caoutchouc, les gumboots, avec lesquelles il marque le rythme à la manière du Hambon, de la Jumba dance, origine certaine et très lointaine du "diddley beat" et devenu symbole de l'ensemble des luttes contre l'apartheid et les ségrégations, des passés de l'esclavage.


title: Bo Diddley

text: En France, c'est Claude François qui utilisera avec le plus de retentissement le "diddley beat" en marquant son époque et toute la nostalgie relative aux années 1960 et aux yéyés. En 1976 il sort son morceau "Cette Année Là", reprise de "Ho, What a Night" du groupe The Four Seasons de 1963. La rythmique, singulière et difficile à contrefaire sans la reconnaitre instantanément, n'est autre que le "diddley beat" classique sur lequel sont posés des accords basiques du Rhythm'N'Blues (Louie Louie) et tout le morceau, au texte réécrit, raconte "a posteriori" la renaissance que fut cette année 1962 dans l'Histoire de la musique populaire, de la mode, de l'état d'esprit et des évènements mondiaux. Son titre blues "Before You Accuse Me" (1957) connaît de nombreuses reprises, notamment par Eric Clapton, qui le popularise dans un arrangement contemporain en 1989 sur l'album "Journeyman" puis dans une version acoustique sur l'album "Unplugged".


title: Bo Diddley

text: Le "diddley beat" reste à la mode et permet à des artistes comme George Michael avec Faith (1987) d'atteindre les premières places des ventes. Il est utilisé ou adapté par de nombreux groupes comme les Cure dans "Close to Me", U2 dans "Desire" ou encore Niagara dans "Flammes de l'Enfer".


title: Bo Diddley

text: La publicité l'utilise aussi, accompagné parfois du hambone (façon sixties), comme dans la campagne de publicité d'Eram de 1983-1984.


title: Bo Diddley

text: Les jeux vidéo se développent, et leurs musiques se complexifient au point de former la première musique technologique entièrement électronique et entendue par un public jeune. Elles mélangent sans complexe les styles musicaux et recherchent les accroches émotionnelles et nerveuses propres au jeu. Parmi les plus célèbres, celles de R-Type (1987) avec notamment le stage 1 et celle de Xenon II (1989) utilisent majoritairement les bases du "diddley beat" dans l'accompagnement et la mélodie, alors que celle de Project-X (1992) n'a pour rythme que le "diddley beat" simple. Il prédomine ainsi à l'acmé des shoot'em up.


title: Bo Diddley

text: Le "diddley beat" apparaît aussi dans des génériques de séries télévisées d'animation. Il est la base emblématique du refrain de Fraggle Rock ("Entrez dans la danse, clap-clap, [...] la musique commence, clap-clap, Ca c'est Fraggle Rock, (clap-clap)") et commence les premières mesures de celui du "Croque-Monstres Show" où se redécouvre encore en binaire dans le canon de Clémentine qui présente la densité des orchestrations martiales occidentales (tambour) sur une base rock. Son break est très utilisé dans le générique des Mystérieuses Citées d'Or pour figurer un rythme sud-américain modernisé et introduit la chanson dans une ponctuation énigmatique.


title: Bo Diddley

text: Le renouveau populaire du genre hard rock a lieu au tout début des années 1990 entraîné primordialement par une vague heavy metal à la musique de plus en plus sophistiquée. L'un des titres phare, notamment pour tout une génération de guitaristes, "Painkiller" de Judas Priest en 1990, condense toute la technique la plus pointue propre à la discipline du metal d'alors autour d'un riff résonnant en "diddley beat". Sa particularité est de jouer sur des harmoniques artificielles franches et rapides alternées en contretemps sur des pédales d'harmonie qui peuvent être jouées sur les mêmes cordes à vide selon la technique du tapping simple. La même technique sans harmoniques est utilisée sur "Thunderstruck" d'AC/DC la même année.


title: Bo Diddley

text: Le genre hard rock et les groupes progressifs assimilés utilisent toujours les bases de Bo Diddley, telles que les Smashing Pumpkins. La première ou encore la cinquième chanson de leur premier album "Gish" (1991) sont par exemple des variations simples et dynamiques du diddely beat, alors que le second titre, "Shiva", est une reproduction personnalisée de la structure standard des morceaux de Bo Diddley tel qu'aurait pu les influencer le groupe garage-punk the Gories la décennie d'avant.


title: Bo Diddley

text: Dans l'univers Techno, on considère le plus souvent le morceau Autobahn (1974) de Kraftwerk (Allemagne) comme étant le tout premier morceau de Techno. Ce morceau très singulier ne fait qu'utiliser le "diddley beat" sous diverses formes. Il part du "surfin' diddley beat" (Surf music) et le déconstruit à travers le morceau pour garder l'essence du contre-temps du "diddley beat" originel.


title: Bo Diddley

text: En 1994, le groupe de techno progressive Underworld reprend le principe du morceau "Antena" (1975) de Kraftwerk et y dépose à nouveau le "diddley beat" en utilisant à la fois la vibration hypnotique du rythme et l'utilisation poussée des harmoniques créées synthétiquement. En 1980 Frank Zappa s'était déjà essayé au jeu exclusif en harmonique artificielle et modulation par pédale wah-wah dans son album Shut Up 'n' Play Yer Guitar avec le morceau "Ship Ahoy". Le morceau d'Underworld, "Rez" (1994), mais aussi "Cowgirl" qui lui est enchaîné (où le "diddley beat" est utilisé sans artifice en fin du morceau cette fois-ci) formeront l'apogée à la fois de la Techno et de la Trance dans les années 1990.


title: Bo Diddley

text: Dans des souvenirs évoqués en 2004 en lien avec la série "Martin Scorsese present The Blues ()", Chuck D le fondateur et chanteur du groupe de rap Public Enemy fait part de sa rencontre avec Bo Diddley dans les années 1990. Il évoque à la fois le précurseur du Rap, mais surtout un musicien qu'il découvre "funk futuriste" hors pair et qui l'a fortement impressionné.


title: Bo Diddley

text: Toujours très utilisé dans les musiques à succès populaire (type danse de l'été), le "diddley beat" apparait dans le morceau "Chihuahua" de DJ BoBo qui le propulse sur la scène internationale en 2002 et 2003.


title: Bo Diddley

text: Il apparaît aussi dans le film d'animation "" sur la bande originale interprétée par Morane et Beverly Jo Scott en 2009.


title: Bo Diddley

text: Les Black Eyed Peas sortent leur cinquième album, The E.N.D. en juin 2009. Le single "Boom Boom Pow" utilise le "diddley beat" et contient une multitude de clins d'œil aux origines de la musique électronique et du R'n'B, notamment à Kraftwerk dont le minimalisme autant que le graphisme sont réutilisés ("Music Non Stop" (Boing Poom Tchak), 1986). Le morceau "Electric City" n'utilise que le "diddley beat" alors que "Boom Boom Pow", et de manière moindre "I Gotta Feeling", reprennent la déconstruction du "diddley beat" par Devo, tout autant que le "diddley beat" conventionnel. Antérieurement, dans l'album Monkey Business de 2005, le morceau "Dum Diddbly" jouait déjà sur le "diddley beat" et sa dérivation dans d'autres formes de breakbeat (le morceau superpose notamment les deux parties du beat).


title: Bo Diddley

text: Artistes ayant repris le "diddley beat" :


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Ernest Courtot de Cissey, né le à Paris et mort le à Paris, est un militaire et un homme d'État français. Durant la répression de la Commune de Paris, il commande le  de l'armée versaillaise ; il occupe ensuite le poste de ministre de la Guerre de à , puis de à . Enfin, il est vice-président du Conseil de à .


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Issu d'une famille de la noblesse bourguignonne originaire de Beaune et apparentée au maréchal Davout, il entre en 1835 dans le prestigieux corps d'état-major après ses études à l'école royale de Saint-Cyr. Il est alors affecté dans l'armée d'Afrique où il participe à la conquête française de l'Algérie. Il se distingue ensuite comme chef d'état-major du général Bosquet au cours de la guerre de Crimée et accède au généralat. En butte à l'inimitié du maréchal Randon, il occupe alors des postes peu prestigieux jusqu'à la guerre de 1870, où il reçoit le commandement de la 1 brigade du corps d'armée. Fin manœuvrier et doté d'un grand courage physique, il bat les Prussiens en à Borny, Rezonville et Saint-Privat. Assiégé dans Metz avec l'armée du Rhin puis fait prisonnier, il est captif à Hambourg jusqu'en .


title: Ernest Courtot de Cissey

text: De retour en France, il est nommé par Patrice de Mac Mahon à la tête du et chargé de réprimer la Commune ; il fait le siège du fort d'Issy et pénètre le dans Paris. Durant la Semaine sanglante, il s'empare de la totalité de la rive gauche et son corps d'armée procède à de nombreuses exécutions sommaires d'insurgés. Remarqué par Adolphe Thiers, il est nommé ministre de la Guerre en , et entre à l'Assemblée nationale à l'occasion des élections partielles du .


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Ernest, Louis, Octave Courtot de Cissey naît le 23 décembre 1810 à Paris, dans une famille bourguignonne ruinée par la Révolution française. En effet, son grand-père et son père ont servi en tant qu'officiers dans les unités de dragons de l'armée royale, et possèdent des terres en Franche-Comté, mais son père Maurice Courtot de Cissey émigre en Suisse après le renversement de la monarchie. Ce choix est motivé par la volonté de surveiller la propriété familiale de Bourgogne.


title: Ernest Courtot de Cissey

text: En 1801, sous le Premier Empire, Maurice Courtot de Cissey obtient du maréchal Davout, son influent cousin, d'être rayé de la liste des émigrés ; il peut revenir en France, mais la période révolutionnaire a réduit sa fortune à néant. Davout intercède une nouvelle fois en sa faveur et lui obtient la concession de la manufacture des tabacs de Besançon. Son épouse, Antoinette de Cissey, lui succède à la tête de la manufacture en 1815 et la tient jusqu'en 1830. À cette date, le couple décide de vivre de ses rentes: les Courtot de Cissey, profondément légitimistes, refusent en effet de servir le roi .


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Ernest Courtot de Cissey et son frère aîné, Alfred, sont destinés à la carrière militaire par leur père, qui projette ses ambitions déçues sur eux et compte sur ses fils pour relever l'honneur de la famille. Alfred de Cissey, décrit comme tandis qu'Ernest est , est admis au Prytanée royal de La Flèche en 1818 en qualité de ; en 1824, il intègre l'école militaire de Saint-Cyr dont il sort avec un classement médiocre, ce qui le destine à l'infanterie. Il passe au régiment d'infanterie et finit sa carrière avec le grade de colonel.


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Déterminé à reconquérir pour sa famille une position sociale élevée, Ernest Courtot de Cissey accepte la carrière militaire à laquelle le propose son père. Contrairement à son frère, il n'obtient pas de bourse pour rentrer au Prytanée militaire et est de fait scolarisé au collège jésuite de Dole. En 1830, il réussit le concours d'entrée de l'école militaire de Saint-Cyr après y avoir échoué l'année précédente. En effet, comme beaucoup de familles légitimistes refusent de servir sous le drapeau tricolore du , leur progéniture renonce à intégrer l'armée, ce qui rend le concours moins compétitif cette année-là. Maurice Courtot de Cissey, malgré sa fidélité à la branche aînée des Bourbons, a pris conscience dans ses années d'exil que l'honneur de l'armée demeure tandis que les régimes passent et il ne souhaite pas que son fils connaisse les mêmes déceptions que lui. Ernest de Cissey sort de Saint-Cyr en 1832 dans les vingt premiers, ce qui lui permet d'intégrer la prestigieuse école d'application d'état-major où il suit un cursus de deux ans à l'issue de laquelle il obtient le grade de lieutenant, en 1835.


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Tout d'abord affecté au régiment d'infanterie dans lequel sert également son frère, il réussit à se faire muter en au régiment d'infanterie légère en Algérie, grâce à l'appui du général d'Arlanges qui a connu la famille de Cissey dans les tribulations de l'émigration. La conquête de l'Algérie est en effet la première campagne où une nouvelle génération d'officiers peut espérer s'élever à la hauteur de ses aînées, toutes auréolés de la gloire impériale, et où l'avancement est plus rapide que dans les garnisons de métropole. Il participe à la bataille de la Sikkak et à l'attaque ratée sur Constantine ; sa mutation au régiment de hussards en avril 1837 menace de l'empêcher de prendre part à la prise de Constantine, mais le général Trézel se l'attache en tant qu'aide de camp en dépit des ordres formels du général Bernard, alors ministre de la Guerre. Proposé pour la Légion d'honneur à la suite de la victoire française, il est écarté par le ministre en raison de cette désobéissance, en dépit de l'intercession de sa tante , et se voit intimer l'ordre de rejoindre son régiment d'affectation à Niort. En avril 1838, il obtient finalement la Légion d'honneur, preuve du crédit toujours attaché au nom de Davout.


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Promu capitaine en , il devient aide de camp du général Dejean, inspecteur général de la cavalerie, puis en aide de camp du général de Rumigny, commandant la brigade d'infanterie d'Alger. Le retour en Algérie de Cissey, coïncide avec l'arrivée de renforts massifs qui portent les effectifs à hommes. C'est à cette période que Cissey devient un proche du voyageur Maxime Du Camp. Cissey prend part à la bataille du col de Mouzaïa et gagne une citation à l'ordre de l'armée pour s'y être distingué ; il suit ensuite Rumigny dans sa mutation à l'état-major d'Alger. De mars à , Cissey est aide de camp du général de Tarlé, chef d'état-major général de l'armée d'Afrique. Cette succession de postes prestigieux est la preuve de son appréciation par le haut-commandement militaire tout autant que de l'ampleur de ses relations familiales. De 1840 à 1844, il est en tout cité six fois, dont cinq fois par le général Bugeaud qui voit en lui un : il se fait remarquer sous Miliana (), lors des combats de la colonne de l'Ouarsenis du colonel Pélissier avec qui il se lie d'amitié et dont il devient le chef d'état-major (11-12 mai 1843), par une charge au premier rang le , à Dellys et Ouarzedine (12 et 18 mai 1844) et finalement à la bataille d'Isly () en prenant la tête de la cavalerie de réserve. Atteint d'une maladie incapacitante, il cesse de prendre part aux combats entre mai et ; à son rétablissement, il est nommé chef d'escadron. Le , il épouse Marie-Anne Rigodit en la cathédrale Saint-Philippe d'Alger. Elle est la fille de l'amiral Rigodit, alors à la tête de la flotte d'Alger et détenteur d'une importante fortune ; ce mariage comble Cissey, autant par la profonde entente qui le lie avec sa femme que par le train de vie d'officier supérieur qu'il lui permet de soutenir.


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Le , Ernest de Cissey est nommé officier de la Légion d'honneur par le général Trézel , sur proposition du maréchal Bugeaud. Aide de camp temporaire du prince de Joinville à l'occasion de sa tournée de l'Algérie, il est remarqué favorablement par ce dernier. En 1849, il quitte temporairement les bureaux de l'état-major et participe à la prise de l'oasis de Zaatcha ; il sert ensuite comme chef d'état-major de la colonne de Kabylie du général Napoléon de Barral ; ce dernier trouve la mort pendant les combats et le , Cissey est cité pour la dixième fois du fait d'un rude accrochage avec la tribu des Béni-Ymel. En juin, il est nommé lieutenant-colonel ; dans l'attente d'une affectation de premier rang, il reste un an en disponibilité. Le , le général Pélissier, gouverneur par intérim de l'Algérie, en fait son chef de cabinet ; il prépare ainsi la mise en état de siège consécutive au coup d'État présidentiel. En , il devient sous-chef d'état-major général de l'armée d'Algérie, puis chef d'état-major général en , promotion qui est précédée en mai par son passage au grade de colonel. Cette position en fait ; il y prépare les plans d'occupation de la Kabylie pour les généraux Mac Mahon, Vantini et Pélissier. À cette occasion, il émet un ferme rappel à l'ordre envers François du Barail qui s'est aventuré avec ses hommes dans le Mzab sans en avoir reçu l'ordre.


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Dès la fin de l'année 1853, la guerre de Crimée menace entre la France et l'Empire russe, du fait de la prétention de ce dernier à résoudre la question d'Orient à son profit. Le , Ernest de Cissey est nommé chef d'état-major de la deuxième division de l'armée d'Orient, commandée par le général Bosquet, et embarque à Marseille le . Après des mois d'inactivité dans les Balkans, l'armée française débarque en Crimée en septembre 1854 ; à la bataille de l'Alma, Cissey conduit la charge des zouaves décidée par Bosquet qui fait basculer la situation ; à la bataille de Balaklava et à celle d'Inkerman, sa division vient soutenir le corps expéditionnaire anglais et éviter sa destruction. Dans ses rapports, son supérieur direct ne tarit pas d'éloges pour lui et le propose au grade de général de brigade, qu'il obtient le . Bosquet prenant la tête du corps d'armée en , il le suit et devient chef d'état-major de cette unité. Le , il est cité à l'ordre de l'armée d'Orient pour sa contribution à la prise des redoutes qui défendent Sébastopol, et notamment le Mamelon vert. À l'assaut final contre Sébastopol, le 8 septembre 1855, il mène la charge aux côtés du général Bosquet, qui est grièvement blessé, quand son jeune beau-frère, Émile Rigodit, est tué dans l’assaut.


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Pour sa participation remarquée à la guerre de Crimée, Cissey recevra les décorations étrangères de l'ordre du Bain et de l'ordre du Médjidié ().


title: Ernest Courtot de Cissey

text: De retour en Algérie, il est en butte à l'hostilité du maréchal Randon car ce dernier a une forte inimitié pour le général Pélissier dont Cissey est un proche. Le , il l'exile en lui confiant le commandement de la subdivision de Miliana. Assurant tout d'abord les arrières des troupes qui terminent la pacification de la Kabylie, Cissey appuie ensuite la colonisation française en faisant construire des usines et réaliser des drainages agricoles qui augmentent la productivité de la région ; il entretient également une correspondance avec le duc d'Aumale, ce qui atteste de ses sympathies orléanistes. En , il est rappelé en métropole pour être le chef d'état-major de Bosquet à qui Napoléon III a confié le commandement des divisions du sud-ouest, mais l'attaque d'apoplexie de son supérieur le prive d'emploi pendant une année complète, pendant laquelle le seul fait notable est sa nomination en décembre comme commandeur de la Légion d'honneur. En , Cissey est nommé directeur des affaires militaires et maritimes de l'éphémère ministère de l'Algérie et des Colonies, occupé alors par Prosper de Chasseloup-Laubat ; il y est remarqué pour son dynamisme. Après la dissolution du ministère en , il occupe divers postes secondaires à l'inspection générale des armées, mise à l'écart relative que lui impose Randon, redevenu ministre de la Guerre. En 1863, il est promu général de division, et reçoit finalement un commandement en septembre 1864 : celui de la 16 division militaire à Rennes (5e corps d'armée) ; il est promu grand-officier de la Légion d'honneur en décembre 1867. Il obtient également plusieurs inspections générales d'infanterie ; en septembre 1868, il est désigné pour présider le jury d'admission à l'école militaire de Saint-Cyr ; en 1869, il est appelé au commandement de la du camp de Châlons ; finalement, il est nommé en mai 1870 inspecteur de Saint-Cyr et du Prytanée militaire de La Flèche.


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Au début de la guerre franco-allemande de 1870, il est appelé début à la tête de la du corps d'armée ; ce corps, commandé par le général Paul de Ladmirault, souffre de la même impréparation et des mêmes problèmes logistiques que le reste de l'armée française. Après s'être installé fin juillet à Bouzonville et fait procéder à des reconnaissances en territoire ennemi, Cissey recule avec le qui se replie sur Metz sans avoir combattu ; cette retraite est due aux premières victoires prussiennes de Forbach et de Frœschwiller. Après le départ précipité de l'empereur qui confie l'armée du Rhin au maréchal Bazaine, ce dernier propose à Cissey de devenir son chef d'état-major général. Mais Cissey, averti de l'empire du colonel Napoléon Boyer sur l'esprit de ce maréchal indécis, refuse ce poste majeur car il se doute que ses ordres seront contrecarrés ou contournés.  Bazaine ayant résolu de se replier sur Verdun, le abandonne ses positions défensives le et commence le franchissement de la Moselle au niveau de l'île Chambière ; l'irruption de l'avant-garde prussienne sur les arrières de l'armée du Rhin détermine de Ladmirault à faire volte-face en dépit des ordres de Bazaine et Cissey lance sa division à l'assaut du village de Mey et du bois attenant, en chassant l'ennemi ; la bataille de Borny est une victoire française, bien que de faible portée en raison de la pusillanimité du commandant en chef. Le , l'armée prussienne profite des retards de l'armée de Bazaine pour lui livrer bataille à Rezonville ; la division Cissey accourt au secours du  et de son artillerie menacée. Ses hommes perdant pied sous le feu ennemi, Cissey mène lui-même l'assaut à travers le ravin de la Cuve en prenant la tête du de chasseurs, parvenant à faire charger ses troupes en bloc. Son cheval ayant été tué sous lui, il récupère celui du capitaine Garcin ; la charge anéantit les cinq bataillons de la brigade du général von Wedell (2 500 tués et 400 blessés sur un effectif de 4 500 hommes) et fait main basse sur le seul drapeau prussien que conquièrent les troupes françaises au cours du conflit. Le régiment de dragons de la garde prussienne contre-attaque pour reprendre les hauteurs mais le  forme des carrés et Cissey s'enferme dans l'un d'eux ; les unités de cavalerie sont disloquées et doivent abandonner le terrain. Cissey demande des renforts pour exploiter cette victoire tactique en occupant Mars-la-Tour, ce qui permettrait de sécuriser la route de Verdun, mais le général de Ladmirault, surestimant grandement les forces prussiennes et négligeant l'avis de ses subordonnés, ordonne le repli. L'absence d'occupation de Mars-la-Tour par l'armée française oblige Bazaine à décider le repli sur Metz, et les troupes bâtissent le des fortifications à la hâte. Du fait de l'imprévoyance du maréchal de Canrobert, commandant du d'armée, les Prussiens attaquent par surprise à la bataille de Saint-Privat alors que la division Cissey est au repos. Avec ardeur, elle combat sous le bombardement continu de l'artillerie prussienne, protège les flancs de Canrobert et se replie en dernier du champ de bataille, non sans avoir repoussé une attaque de la garde prussienne qui tentait de surgir sur les arrières du d'armée ; l'état-major de la division en sort décimé. Le , à la bataille de Noisseville, Cissey et ses hommes sont chargés de s'emparer du village de Servigny ; malgré la nette supériorité de l'artillerie prussienne, ils parviennent à déloger l'infanterie ennemie de ses positions, mais Bazaine ordonne la retraite dès le lendemain ; l'armée du Rhin est définitivement prisonnière de Metz.


title: Ernest Courtot de Cissey

text: De septembre à octobre, lors du siège de Metz, les troupes de Cissey s'emploient à fortifier leur secteur, situé entre Longeville et Moulins-lès-Metz, y compris de nuit. Grâce aux mesures qu'il fait prendre, ses troupes sont relativement épargnées par les privations, les maladies, et l'agitation politique consécutive à la proclamation de la République. Le , le général Changarnier ayant échoué dans ses négociations auprès du prince Frédéric-Charles de Prusse , le général de Cissey accepte de le remplacer. Il se rend alors au château de Frescaty pour négocier les conditions de la reddition de la place-forte de Metz, mais les Prussiens exigent la capitulation sans conditions. Lors du conseil de guerre du 26 octobre, il ne défend pas l'idée d'une percée pour échapper à la capture, contrairement à ce qui est affirmé par certains journaux cocardiers après la fin de la guerre, et il ne s'oppose pas à la capitulation décidée par Bazaine. Fait notable, il entrave même activement le complot militaire du général de Courcy qui voulait tenter de forcer les lignes allemandes avec des volontaires ; pour Cissey, c'est un grave fait d'insubordination qui manque à la parole donnée aux militaires prussiens et une entreprise qui est tant vouée à l'échec qu'elle ne peut être motivée que par la volonté politique de certains officiers de se faire remarquer par le gouvernement de la Défense nationale.


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Après la capitulation de Metz, il est fait prisonnier et est emmené à Hambourg où il est enfermé avec de nombreux autres généraux français et fait l'objet d'une surveillance particulière, les Prussiens ne tenant pas à ce que le vainqueur de Rezonville s'échappe. Durant cette période de captivité, il écrit des "Souvenirs de la campagne de 1870" qui, à sa demande, ne seront jamais publiés, et se plonge dans de profondes réflexions sur les moyens de relever l'armée française.


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Après la conclusion des préliminaires de paix, Cissey quitte Hambourg le ou le . Le , il est à Rennes ; il y rend un dernier hommage à son épouse décédée au cours de sa captivité et accomplit un bref pèlerinage à la basilique Sainte-Anne d'Auray sur l'autel de laquelle il dépose l'épée qu'il portait lors de la campagne du Rhin. Par ce geste empreint de mystique, cet officier catholique souhaite intercéder en faveur de la reconstruction de la nation française et de son armée. Lors de son retour, le général de Cissey apprend également le déclenchement de la Commune de Paris. Cette nouvelle lui cause une profonde douleur : à l'humiliation subie face à l'Allemagne s'ajoute les ferments de la guerre civile au moment où le pays est au plus mal. Malgré la répulsion que lui inspire la République, le général se rallie à Thiers en qui il reconnaît le défenseur de l'ordre. Le , un télégramme lui ordonne de se rendre à Versailles ; en effet, Thiers, qui estime beaucoup Cissey, a déjà l'intention de le nommer ministre en remplacement d'Adolphe Le Flô, qui l'a déçu, mais attend pour cela que l'épineux problème de la Commune soit liquidé.  Le , le général Le Flô place Cissey à la tête du corps d'armée, l'un des trois corps voués à reprendre Paris des mains des insurgés. Le , Cissey entre effectivement en fonctions ; il choisit le château de Bel-Air comme quartier-général. Son corps d'armée comporte 3 divisions d'infanterie composées de 4 bataillons de chasseurs à pied, 2 régiments d'infanterie provisoire, 10 régiments de marche et un régiment de cavalerie, unités dont les effectifs sont fortement réduits. À la date du 20 avril, le général de Cissey a sous ses ordres 1 249 hommes, encadrés par 110 officiers, et dispose de 1 268 chevaux. Les régiments provisoires sont des régiments formés à la hâte et constitués de soldats libérés par les Allemands commandés par des officiers traditionnels ; les régiments de marche, au contraire, sont composés de soldats des armées du gouvernement de la Défense nationale et dirigés par des officiers recrutés par Léon Gambetta. Ces unités sont suspectes aux yeux de Cissey : dès son entrée en fonctions, il relève tous les officiers suspects de sympathie pour les insurgés ou insuffisamment acquis au parti de l'ordre et obtient leur mutation en Algérie ou dans les autres colonies africaines. Il demande instamment à Mac Mahon que leur soient substitués . Dans l'anticipation de la guerre civile qu'il a à mener, il recommande aux officiers de se mêler aux hommes de troupe pour veiller à leur condition de vie et à leur moral, préoccupation qui se double d'une vision claire de ce que le maréchal Lyautey appellera le .


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Le corps d'armée que commande le général de Cissey est chargé de l'offensive de droite dans le dispositif de Mac Mahon, c'est-à-dire de l'attaque du sud-est de Paris. Ainsi, le s'établit à Châtillon, à Villacoublay, au Plessis-Picquet et dans divers villages de la Bièvre plus éloignés. Le du général du Barail protège son flanc droit et doit assaillir Juvisy, Longjumeau, Palaiseau et Verrières. Le point faible de la défense parisienne est le saillant du Point-du-Jour ; en effet, la ville est ceinte de puissantes fortifications qui rendent malaisé son investissement par les troupes versaillaises. Le saillant est toutefois protégé par le fort d'Issy, puissamment armé. Mac Mahon confie à Cissey le d'emporter cette position, ce qui permettra aux troupes de pénétrer dans Paris par le Point-du-Jour. La raison de ce choix est claire : Cissey est le seul commandant de corps d'armée à être issu du corps d'état-major, et il double cette science organisationnelle d'une expérience non négligeable acquise lors de la prise de Sébastopol. Le 11 avril, il adresse un ordre du jour à ses troupes où il qualifie les insurgés de . Il fait procéder à l'établissement de lignes télégraphiques avec Versailles, constitue une réserve de vivres et fait établir des tranchées et des batteries. Il décide également de distribuer aux soldats des rations supplémentaires de vin et d'eau-de-vie, ce qui contribue à réduire la prévalence des maladies aux cours des premières opérations.


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text: Le est la cible d'attaques violentes de la part des communards, notamment dans la nuit du 13 au , pendant laquelle ces derniers essuient une défaite sanglante. Fort de ces victoires défensives, les hommes de Cissey continuent leur approche du fort d'Issy et parviennent à prendre Bagneux le . Thiers en est fort satisfait ; le même jour, il confère à Cissey la dignité de grand'croix de la Légion d'honneur. Le , Cissey est nommé commandant du siège du fort d'Issy par Mac Mahon ; il reçoit les renforts d'une division d'infanterie commandée par le général Faron et comportant 3 brigades. Le lendemain, ses hommes font main basse sur la carrière qui jouxte le cimetière d'Issy, ouvrant la voie à l'investissement du village des Moulineaux par l'armée de réserve du général Vinoy. Le , c'est au tour du cimetière, du parc et des tranchées d'Issy de tomber aux mains des troupes de Cissey. Simultanément, deux compagnies du de marche assaillent la ferme de Bonamy, près du fort de Vanves, et font . Le , Cissey s'empare du château d'Issy ; le lieu est bombardé par les communards. Le corps d'armée est alors placé sous ses ordres afin de parachever le siège du fort d'Issy. Le , la redoute du Moulin-Sacquet tombe ; plusieurs centaines d'insurgés sont tués et autant sont fait prisonniers. Le , le régiment de marche pénètre dans le fort ; le prestige de Cissey en sort grandi, d'autant plus que les barricades défendant Bourg-la-Reine sont enlevées par son corps d'armée dès la nuit suivante. Le , le régiment de marche investit le fort de Vanves par une manœuvre surprise, anticipant les ordres du général de Cissey. Le dernier fort défendant Paris est tombé ; le , les insurgés perdent le moulin de Cachan. La prise de la capitale par la force, décidée le par Thiers et Mac Mahon, peut alors commencer.


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Le à minuit, les sapeurs du franchissent les fortifications et ouvrent les portes de Sèvres et de Versailles ; le reste du corps, qui avait pris position non loin de là, pénètre aussitôt dans Paris et prend la direction de Grenelle. Les objectifs affectés au corps par Mac Mahon sont l'École militaire et l'Hôtel des Invalides, que les troupes de Cissey doivent assaillir par une manœuvre de revers à partir de l'Est et de la gare de Paris-Montparnasse. Le , les hommes de Cissey ont repris les deux bâtiments ; le général en profite pour installer son quartier général dans les locaux de l'École militaire. Le même jour, le entame l'enveloppement du quartier de l'Observatoire, bien défendu, mais l'entraînement insuffisant des troupes se fait ressentir dans la lenteur de la manœuvre. Le feu ayant commencé à ravager le palais d'Orsay, le palais de la Légion d'honneur (rive gauche) et les Tuileries (rive droite), Mac Mahon décide d'empêcher coûte-que-coûte que le sinistre n'atteigne le palais du Louvre ; il donne l'ordre à Cissey de se rendre maître de l'église Sainte-Geneviève et du palais du Luxembourg pour sécuriser les opérations de sauvetage depuis la rive gauche. Le , Cissey ordonne une offensive tous azimuts : deux brigades enlèvent le Luxembourg par une charge sous les feux des insurgés ; simultanément, le Val-de-Grâce, le lycée Louis-le-Grand, le boulevard Saint-Michel sont arrachés aux communards. La journée se conclut par la reprise de l'église Sainte-Geneviève. Le , le commandant du , décidé d'en finir avec toute résistance sur la rive gauche, ordonne l'assaut sur la place d'Italie et la Butte-aux-Cailles, en les tournant par les fortifications de Paris ; les insurgés sont balayés le soir même : sont aux mains des troupes de Cissey et la totalité de la rive gauche est sous le contrôle des versaillais. Le général de Cissey échoue toutefois à empêcher que les communards ne mettent le feu à la manufacture des Gobelins, et elle se consume sous ses yeux dans la nuit du 25 au 26 mai[./Ernest_Courtot_de_Cissey#cite_note-Gugliotta1987309-311-52 [50]].


title: Ernest Courtot de Cissey

text: Pour le maréchal de Mac Mahon, le est l'unité qui a le plus contribué à la prise de la capitale. Ses pertes s'élèvent à 847 hommes, dont 67 officiers. Aussi, il la met en retrait des derniers combats, qui se poursuivent du au soir du . En revanche, il donne l'ordre à Cissey de procéder au désarmement de la population de la rive gauche et le charge de sécuriser les catacombes et autres souterrains de Paris dont il craint qu'ils aient pu être minés par les insurgés. Satisfait de ses hommes, Cissey leur adresse un ordre du jour où il souligne que leur victoire .