title: Four solaire d'Odeillo

text: Depuis 1990, un centre d'information est également présent sur le site (indépendant du laboratoire CNRS). D'abord intitulé « Exposition du Grand Four Solaire d'Odeillo », ce site devient fin 2006 « Héliodyssée ». Il était ouvert jusqu'au 31 octobre 2017, un changement de gestionnaire étant la cause de sa fermeture. Sa réouverture pourrait avoir lieu à l'été 2022 selon l'information affichée à l'entrée. À l'extérieur, quelques panneaux explicatifs sont néanmoins consultables en accès libre.


title: Four solaire d'Odeillo

text: Destiné aux petits comme aux grands, Héliodyssée permet de découvrir en s'amusant l'énergie solaire et ses dérivés (les autres formes d'énergies renouvelables, les utilisations dans l'habitat) et les travaux des chercheurs du CNRS sur l'énergie, l'environnement, les matériaux pour l'espace, les matériaux du futur.


title: Four solaire d'Odeillo

text: Héliodyssée comporte aussi un service éducatif plus particulièrement destiné aux classes du primaire et aux collèges. Les ateliers proposés permettent aux élèves d'aborder de manière simple et concrète les premières notions sur l'énergie renouvelable, les caractéristiques de la lumière, l'effet de serre, etc.


title: Rui Costa

text: Rui Costa peut désigner :


title: Histoire du cinéma d'animation

text: L'animation est l'appellation générique des techniques utilisées dans les films pour donner l'illusion du mouvement à une suite chronologique de représentations (dessins, peintures, objets, personnages) représentant les différentes positions d'un être vivant ou d'un objet, supposé entreprendre un geste, une mimique, un déplacement ou une quelconque transformation.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Depuis la nuit des temps, l’humanité suppose que les objets ont leur propre vie et qu’ils sont capables d’entrer en contact avec nous et même d’intervenir dans notre existence. Au cœur du chamanisme, qui est certainement le mode de croyance le plus ancien, non seulement l’animal – aussi petit soit-il - a la même importance que l’Homme, mais les objets ne sont pas moins respectables et doués de pouvoirs naturels. Michael Harner, grand maître chaman américain, conseille aux nouveaux initiés : .


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Il y a 20 à , les hommes dessinaient sur les parois rocheuses les représentations des animaux qu’ils chassaient ou qu’ils craignaient. En France, la grotte Chauvet, située en Ardèche, comporte plus de 400 dessins d’animaux, parfois exécutés l’un à côté de l’autre, comme multipliés. Leur étude a fait avancer une théorie selon laquelle ces dessins étaient une manière de figurer le mouvement des animaux. Le photographe Marc Azéma a relié à la même échelle, par informatique, la reproduction de certaines peintures. Il émet l'hypothèse que le ou les auteurs des peintures cherchaient à figurer le mouvement des animaux en juxtaposant plusieurs fois la représentation d'un même sujet. Pour lui, le mouvement obtenu était ce que recherchaient le ou les auteurs des peintures, allant jusqu'à déceler dans les œuvres pariétales les prémisses du travelling.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Selon d'autres chercheurs, tels que Gilles Deleuze, il faut se garder de chercher de telles traces d'un cinéma des cavernes. . L'environnement culturel et technologique ne permet pas d’imaginer une volonté de mise en mouvement, réelle ou illusoire.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Pour eux, Marc Azéma, en pensant « animation », est un homme du , habitué aux modèles de l'image animée, cinéma et télévision, et se livrerait à une interprétation anachronique du travail des artistes de la grotte Chauvet. Ainsi, Yves Coppens voit, dans ces successions d'images d'un même sujet, un signe des capacités d'observation aiguisées des artistes, . Marcel Otte va dans ce sens en soulignant la fonction éducatrice des images pariétales, en quelque sorte une bibliothèque à l'usage des générations montantes . La reprise de certaines postures animales juste à côté d’un premier dessin, peut laisser supposer qu'il ne s'agit que d'une série de tentatives visant à mieux représenter le sujet ou peut-être de renouveler leurs invocations magiques. Dans le film "Corpus Lascaux" de Mario Ruspoli, en 1980, figure un cheval dit « renversé », que l'on ne peut voir d'un seul coup d'œil car il est littéralement enroulé autour d'une paroi convexe. On le découvre en sa totalité en contournant la paroi, en se déplaçant soi-même. Yves Coppens reconnaît en ce déplacement le mouvement caractéristique de déplacement de l'œil au cours de la lecture d'un texte. Il compare donc davantage la représentation du mouvement dans les peintures rupestres à une bibliothèque regroupant différentes vues d'un même sujet plutôt qu'à un essai primitif de cinéma. Le dessinateur invitait ses semblables à découvrir le sens de son dessin mystérieux en bougeant eux-mêmes.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Des fouilles entreprises dans les années 1960-1970 sur les ruines de Shahr-e Sokhteh, ont mis au jour un vase en terre cuite décoré de cinq vignettes qui représentent les phases du saut d’une chèvre attrapant le feuillage d’un arbuste.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Un photographe a reproduit les vignettes et les a mises en mouvement sur ordinateur : la chèvre saute pour saisir une feuille, et reprend contact avec le sol, en boucle. Il n’en a pas fallu plus pour que l'organisation du tourisme en Iran (Iran's Cultural Heritage Tourism and Handicrafts Organization - CHTHO) qualifie ce travail d’« animation sur gobelet » et que la chèvre de Shahr-e Sokhteh soit portée au rang archéologique du précinéma. Mais il s'agit là encore d'une interprétation anachronique, car l'artiste potier n’a jamais pu assister à la reproduction concrète de ce mouvement illusoire. D'une part elle aurait nécessité une technologie trop développée pour les moyens techniques de l'époque et ainsi que le rappelle Yves Coppens, il n'était pas un habitué du spectacle des images animées, qui fait partie intégrante de notre pensée d'Hommes des s.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: En revanche, il est évident qu'il a dessiné ses vignettes en les ordonnant intentionnellement dans le sens du mouvement.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Dans le théâtre d’ombres, apparu sans doute en Asie au haut Moyen Âge, aux ou siècles, le mouvement n’est pas illusoire, il existe pour de bon. Les ombres chinoises ou "Pi-Ying" utilisent des figurines plates, soit opaques, soit translucides et colorées, fixées à une tige horizontale, plaquées contre un écran éclairé par une lampe à huile à travers lequel on les voit nettement. Ce moyen de raconter une histoire en identifiant un personnage à une silhouette mouvante, s'est très vite propagé dans le Sud-Est asiatique, notamment en Indonésie où il est nommé "Wayang", au Proche-Orient et en Égypte entre le et le siècles, et enfin en Europe au (Dominique Séraphin à Paris). Parmi les personnages les plus célèbres du théâtre d'ombres, on peut citer "Karagöz" en Turquie et "Karaghiosis" en Grèce.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Le théâtre de marionnettes va plus loin dans le merveilleux, il repose sur l'illusion qu'un objet inanimé, une poupée en volume, est doué d'une conscience propre, conscience qu’il manifeste par des gestes qui en vérité lui sont communiqués par un ou plusieurs marionnettistes. Pour impulser ces mouvements, de multiples modes de manipulation existent, dont certains depuis plusieurs millénaires, en Égypte, en Inde ou en Chine notamment : indirects, par fils ou tiges, directs, par gaines ou par simple préhension (bunraku japonais). Mais là encore, le mouvement n’est pas illusoire, les marionnettes se meuvent réellement.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: À partir du , se mit en place un procédé qui se perfectionnera d’un siècle à l’autre : la projection sur un écran de figures dessinées sur du verre, que l’on pouvait animer par diverses manipulations. C’est la découverte de la lanterne magique, qui sous-entendait la mise au point de la lentille optique capable de focaliser une image sur un écran. L’adaptation des ombres chinoises à la lanterne magique était une première possibilité d’animation de la scène. Une autre, tout à fait nouvelle, permettait de faire se succéder deux figures différentes à l’aide d’un couple de lanternes magiques dont la projection passait de l’une à l’autre grâce à un volet coupant l’un des faisceaux lumineux tout en découvrant le second (ce qui donne plus tard l’idée du fondu enchaîné à Georges Méliès, car il pratique ce genre de projection en duo de lanternes avant de découvrir avec enthousiasme le Cinématographe des frères Lumière).


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Les images projetées étaient choisies par leur côté mystérieux ou surnaturel, car les projections des premières lanternes étaient très peu lumineuses et exigeaient un local plongé dans l’obscurité, lieu propice à toutes les rêveries et les fantasmes. Des sujets fantastiques, comme des monstres, des diables, ou des anges, convenaient parfaitement à ces apparitions lugubres et macabres. Le public de ces projections avait tendance à y voir l’intervention de forces mystérieuses, une façon d’entrer en contact avec les forces du mal, d’où le frisson à la fois d’horreur et de jouissance au spectacle de ces formes qui naissaient du noir avant de s’estomper et de se métamorphoser en une autre forme. À tel point qu’un jésuite allemand, Athanasius Kircher, organisa à son tour, au , des projections au cours desquelles il démontrait à son public que les apparitions et les métamorphoses des lanternes magiques n’étaient que des phénomènes physiques parfaitement réductibles aux sciences optiques. Il publia en 1645 un volumineux livre (953 pages) où il exposait ses expérimentations : "Ars magna lucis et umbrae", ("L’art magistral de la lumière et de l’ombre").


title: Histoire du cinéma d'animation

text: À la charnière des et siècles, c’est pourtant un abbé saltimbanque, Étienne-Gaspard Robert, dit "Étienne Robertson", qui se vantait d’être en communication avec les esprits (spiritisme) et de lire dans les pensées des autres (télépathie), qui rencontra un immense succès en organisant d’habiles fantasmagories, des rétroprojections qui faisaient apparaître en divers points d’un lieu (y compris au milieu des spectateurs) des monstres ou des esprits qu’il venait d’invoquer. Ce Belge, spécialiste du paranormal, exploita ainsi la crédulité des gens, mais en vérité, ses victimes avaient payé pour jouir de leurs peurs…


title: Histoire du cinéma d'animation

text: À la suite des travaux des encyclopédistes, ces philosophes de la seconde moitié du , qui s'étaient attelés à dresser un "Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers", c'est-à-dire de la somme de toutes les connaissances rationnelles humaines, dégagées de toute considération religieuse ou métaphysique, les recherches scientifiques sur les phénomènes optiques en général, et en particulier sur la perception visuelle humaine, ont poussé au les inventeurs à diffuser des « jouets de salon », ce que l'on appelle par commodité le précinéma.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Le jouet optique explique scientifiquement les principes de notre perception du mouvement. Pour lutter contre l'idée métaphysicienne du regard qui « toucherait » l'objet observé, du regard que l'on darde sur quelqu'un et qui l'atteindrait comme le ferait un projectile (ce qu'on appelle par superstition le mauvais œil), la démonstration de l'inventeur d'un jouet optique affirme le contraire : les images que nous voyons viennent à notre rencontre sous la forme de rayonnements lumineux générés ou renvoyés par l'objet observé, qui frappent un organe réceptif spécifique, notre rétine, qui les traduit en impulsions électriques organiques envoyées aussitôt au cerveau qui les interprète. Lorsque les impulsions qui correspondent à l'objet observé proviennent d'une zone qui semble se déplacer sur notre rétine, le cerveau en déduit que l'objet est en mouvement. Lorsque, pour maintenir l'objet au centre de notre observation, nous tournons la tête et voyons défiler le décor derrière cet objet, là encore le cerveau déduit que l'objet se déplace. Ces impulsions ont une fréquence très rapide et le cerveau analyse chacune des impulsions comme une entité. Ce sont les différentes variations entre ces impulsions qui le conduisent à déterminer qu'un objet est fixe ou se déplace. Cette interprétation peut d'ailleurs le tromper, c'est ce qui provoque l'illusion d'optique, comme l'impression de partir alors que l'on est dans un train à l'arrêt et que le train voisin se met en route. C'est ce qu'on appelle « l'effet bêta », mis en évidence en 1912 par le psychologue allemand Max Wertheimer. La perception du mouvement à partir de ces objets parfaitement fixes que sont les dessins des jouets de salon, ou les photogrammes d'un film, est la perception d'un déplacement fictif, reconstitué par notre cerveau par l'effet bêta. Encore faut-il impulser le passage de l'un à l'autre de ces objets par une mécanique adéquate.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Les jouets optiques du utilisaient des dessins imprimés sur du papier, ou peints sur des plaques de verre transparentes ou non. Ils mariaient l'initiation scientifique avec le plaisir de la découverte, souligné par le côté récréatif des sujets proposés. Il s'agissait d'éduquer les rejetons des classes aisées qui avaient les moyens d'acquérir ces objets coûteux. Le poète Baudelaire regrettait que leurs prix trop élevés les réservent aux plus fortunés.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Le Zoopraxiscope est inventé en 1880 par le Britannique Eadweard Muybridge. La source de lumière est une lanterne magique de projection. Le disque rotatif comporte 12 ou 16 photographies sur plaques de verre, impressionnées par le procédé de la chronophotographie, rafale d'instantanés photographiques, mise au point par le Français Étienne-Jules Marey.  Le "rendu" du Zoopraxiscope de Muybridge devait être assez proche de celui obtenu par le zootrope projecteur ci-dessous (image de droite) et, en tous cas, assez loin de l'animation gif moderne (image magnifique de gauche ci-dessous) :


title: Histoire du cinéma d'animation

text: L'invention du cinéma, qui est le résultat d'un bouillonnement d'idées à la fin du , est entreprise à partir du moment où un support souple et résistant (et non plus des plaques de verre, ou des feuilles ou des rubans de papier) est mis au point par l'Américain John Carbutt en 1887 et proposé dans le commerce par l'industriel George Eastman en 1888 sous la forme d'un ruban de de large de nitrate de cellulose (celluloïd) dont la longueur n'est plus en principe une limitation de la durée du spectacle. Avec le « film », ainsi que le baptise William Kennedy Laurie Dickson, le spectacle cyclique des jouets de salon disparaît. La date de 1888 semble un bon repère pour arrêter la période du précinéma et ouvrir celle du cinéma.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Avec son assistant William Kennedy Laurie Dickson, secondé par William Heise, l'inventeur et industriel Thomas Alva Edison présente en 1891 deux nouvelles inventions. La caméra Kinétographe est la première caméra argentique du cinéma, qui enregistre des photogrammes sur une pellicule Eastman, d'abord de de large, puis de de large. .


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Le premier film de l'histoire du cinéma, "Le Salut de Dickson" ("Dickson Greeting"), dont la durée est de moins de dix secondes, dont il reste seulement deux secondes, a été tourné sur une pellicule test de de large, avec une seule rangée de perforations, à raison de 6 perforations rectangulaires arrondies par photogramme. Le film, qui se déroule à l'horizontal, est vu individuellement par un œilleton, grâce au "Kinétoscope", un grand coffre où le film est disposé en boucle. Cependant, le format ne donne pas entière satisfaction (manque de stabilité verticale, d'autant que l'image est plus haute que large (format portrait). Edison et ses assistants choisissent alors d'agrandir la pellicule, et inventent ainsi le à un jeu de quatre perforations de chaque côté de l'image. Edison fait breveter pour le monde entier la caméra, ainsi que le modèle des perforations rectangulaires, mais ne protège ses "kinétoscopes" qu'aux États-Unis, car il s'agissait pour lui d'un appareil provisoire, son grand rêve étant de coupler l'image et le son.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: En 1892, Émile Reynaud présente au public un appareil qu'il a mis patiemment au point en une quinzaine d'années de réflexions et d'essais. C'est le Musée Grévin de Paris qui a accepté d'héberger sa nouvelle invention. Sa machine est une chose tout à fait étrange : le "Théâtre optique". Le public assiste au déroulement d'une histoire, projetée par Reynaud en personne sur un écran installé au Cabinet fantastique du musée, plongé dans l'obscurité totale. Un piano, tenu par un certain Gaston Paulin, accompagne le récit dans ses péripéties. Les personnages sont dessinés et ils bougent grâce à un mécanisme astucieux. Ce sont les premiers dessins animés du cinéma. Émile Reynaud les appelle des "pantomimes lumineuses".


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Le procédé ne fait pas partie du précinéma (malgré l'obstination de certains historiens et journalistes) dont chaque spectacle est cyclique et ne dure que 1 seconde, ou 2 tout au plus. Les « films » d'Edison-Dickson ne dépassent pas en durée 50 secondes et les futures « vues photographiques animées » de Louis Lumière seront tout aussi courtes. Les "pantomimes lumineuses", elles, durent 1 minute 30, pour les plus courtes, 5 minutes pour les plus longues. De surcroît, Reynaud brode sur son histoire, et pratique – déjà – des ralentis, des accélérés, des marches arrière, et multiplient ce genre d'effets spéciaux en fonction de l'accueil du public, comme cela se pratique couramment au music-hall. Ainsi, la grosse dame qui plonge dans "Autour d'une cabine" peut sortir de l'eau, replonger, sortir, etc., au grand bonheur du public, et l'histoire reprend. Un petit chien peut aboyer, s'arrêter, reprendre ses aboiements, se taire, Reynaud aboie à sa place, le piano lui répond, bien que la partition soit écrite pour chaque "pantomime lumineuse", de véritables et premières BO. Les séances, autour d'un seul titre, peuvent durer jusqu'à 15 minutes. Ce sont de véritables séances de cinéma.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Voici in extenso le film "Pauvre Pierrot", premier dessin animé du cinéma, réalisé par Émile Reynaud en 1892. Restitué par Julien Pappé, avec le thème musical original de Gaston Paulin :


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Émile Reynaud utilise des carrés de gélatine protégés de l'humidité par un recouvrement de gomme-laque, qui, mis bout à bout, forment une bande souple de de large, vierge de toute émulsion photosensible, car Émile Reynaud peint ses personnages directement sur la pellicule (technique de l'animation sans caméra), avec des encres transparentes. Il dessine d'un côté à l'encre de Chine les personnages, puis les colorie sur la face opposée, comme dans la technique des cellulos qui sera développée bien plus tard. Son épouse appose de la peinture noire à l'extérieur du tracé des personnages, afin que la lumière ne puisse traverser (et projeter) que les dessins. Les images sont mises dans des cadres en papier fort souple (identiques aux cadres de diapositives) qui sont assemblés sur chaque bord par un jeu de fines lamelles métalliques souples recouvertes d'un tissu de protection. Entre chaque vignette, une perforation ronde du carton sert à entraîner le cylindre à miroirs central et permet la synchronisation de l'effet de compensation optique avec le défilement des dessins.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: La pellicule est contenue dans une bobine à flasque disposée horizontalement, munie d'une manivelle, elle passe dans le faisceau d'une puissante lanterne de projection et atteint un cylindre comportant 48 miroirs, la lumière réfléchie par chaque miroir est déviée par un jeu de miroirs qui la dirige sur l'écran. Le décor, dessiné sur une plaque de verre, est projeté frontalement par une seconde lanterne, afin d'éviter un travail superflu et fastidieux de répétition du décor derrière chaque photogramme des personnages. Le décor apparaît ainsi légèrement en transparence dans la matière des personnages. Le cylindre bardé de miroirs est la partie mécanique fondamentale, c'est lui qui fait passer la projection d'une image à l'autre et assure l'indispensable obturation entre chaque photogramme pour effacer la persistance rétinienne (procédé de la compensation optique). C'est le film lui-même qui entraîne les ergots d'une couronne solidaire du cylindre, par le biais d'une perforation unique disposée entre chaque dessin. La pellicule est réceptionnée par une seconde bobine à manivelle. L'opérateur mouline en même temps les deux bobines, il n'y a pas d'autres mécaniques.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Avant Louis Lumière, Émile Reynaud utilise dans la composition de ses scènes la profondeur de champ, le « jeu » des personnages se déroule en profondeur, tout en restant une mise en scène latérale.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Un seul inconvénient, et de taille, condamne l'invention de Reynaud : il n'est pas possible de faire des copies pour exploiter les "pantomimes lumineuses" dans d'autres salles, la pellicule couleur n'existe pas encore à l'époque. Et refaire à la main les quelques centaines de dessins que représente chaque histoire serait une folie d'un point de vue financier. Le "Théâtre optique" ne quittera pas le Musée Grévin. Quand la concurrence des Lumière se fait pressante, Reynaud tente d'utiliser le film photographique noir et blanc , mais il ne reste rien alors de ses délicats dessins coloriés, et c'est un échec. Pourtant, Reynaud attire un demi million de spectateurs entre 1892 et 1900, ce qui est un résultat remarquable pour une seule salle de dimension modeste. Mais au bout du chemin, Émile Reynaud succombe au désespoir : il vend sa machine aux chiffonniers et lui-même va jeter à la Seine ses précieuses "pantomimes lumineuses". Miraculeusement, deux bandes échappent à ce quasi suicide : "Autour d'une cabine", et "Pauvre Pierrot".


title: Histoire du cinéma d'animation

text: En 1894, Antoine Lumière, le père d'Auguste et de Louis, fait un voyage à Paris, où il assiste à deux séances qui sont pour lui une révélation : une démonstration du "kinétoscope", organisée par des envoyés de Thomas Edison et, à deux pas de là sur les grands boulevards, une projection sur un écran d'une des "pantomimes lumineuses" d'Émile Reynaud. Il revient à Lyon et convainc ses fils de tout miser sur l'étude d'une machine capable d'enregistrer des photographies en mouvement, et de les projeter en mouvement sur grand écran. En somme, il leur demande de faire une synthèse des découvertes d'Edison et de Reynaud. Le site de l'Institut Lumière est formel sur ce point d'histoire : .


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Les deux frères Lumière, et plus exactement Louis Lumière réussissent à faire cette synthèse, et leur appareil de prise de vues, qui est aussi appareil de projection et tireuse de copies, est un succès. La société Lumière alimente le marché de leur caméra Cinématographe avec des « vues photographiques animées », ainsi que Louis Lumière nomme ses bobineaux de dont les perforations ne sont pas celles que nous connaissons aujourd'hui (double jeu de 4 perforations rectangulaires par photogramme), mais des perforations rondes, à raison de deux par photogramme qui s'appellent bien entendu les perforations Lumière. Les perforations d'Edison étaient protégées par des brevets internationaux.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Les Lumière ne sont pas des « saltimbanques », ils reconnaissent volontiers qu'ils ne sont pas des spécialistes du spectacle. D'ailleurs, dès 1902, ils arrêtent toute production de films.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: En avril 1906, le premier dessin animé sur support argentique de l'histoire du cinéma est l'œuvre de James Stuart Blackton, l'un des fondateurs de la Vitagraph Company : "Humorous Phases of Funny Faces" (Phases amusantes de figures rigolotes). Le film dure 3 minutes, Blackton le qualifie de "lightning sketch" (sketch éclair). Le dessin est tracé en blanc à la craie sur un tableau noir. La main de l'animateur dessine le portrait d'un jeune bourgeois au crâne dégarni, puis une jeune femme plutôt jolie. Les deux jeunes gens s'envoient des sourires et des clins d'œil. Rapidement, ils vieillissent. Le couple s'enlaidit. Le mari fume un gros cigare et souffle la fumée au nez de son épouse grimaçante. Elle disparaît dans un nuage épais, la main de l'animateur efface alors ce couple peu sympathique. Les lettres du générique elles-mêmes sont animées.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Blackton a inauguré une sorte de retour à la photographie. Excepté le début, quand il met en place le dessin des personnages, et à la fin, quand il efface tout, le film est tourné photogramme après photogramme, à la manière d’un appareil photo, grâce à ce qu’on nomme le « tour de manivelle », un tour de la manivelle de la caméra déplace la pellicule d'un seul pas d'image (4 perforations) et enregistre un unique photogramme. .  Blackton expérimente la technique voisine de la pixilation, avec "The Haunted Hotel", où l'on voit sur une table la préparation miraculeuse d'un petit déjeuner, sans aucune intervention humaine : le couteau découpe lui-même les tartines, le café se verse tout seul, et le lait qui déborde de la tasse apporte avec lui un petit pantin, responsable sans doute de ce service invisible. Tout cela grâce au « mouvement américain », image par image.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Le procédé avait été découvert cinq ans auparavant, dans un autre but : le super accéléré. En 1901, un certain F.S. Armitage (de l'American Mutoscope and Biograph Company a l’idée de concentrer en moins de deux minutes la "Démolition du Star Théâtre à New York" ("Demolishing and Building Up the Star Theatre"). Pendant les quelques semaines que prend cette opération, la caméra reste au même endroit, bien calée, filmant à travers la fenêtre d’un immeuble placé juste en face. Le premier jour, le cinéaste prend à cadence normale quelques secondes du va-et-vient habituel de la circulation, les calèches, les chariots, et la foule des piétons. Ensuite, durant huit heures chaque jour (pour éviter les basses lumières et la nuit), une image est prise toutes les demi-heures. Une journée passe donc à l’écran en une seconde (à la cadence de l'époque du muet : 16 images par seconde), les ombres portées tournoient à grand vitesse, les piétons s’activent comme des insectes. Le store d’une boutique s’ouvre et se ferme à un rythme infernal. Les étages du Star Théâtre disparaissent l'un après l'autre. Quand seuls subsistent des monceaux de pierres que des fardiers débarrassent, un autre morceau du film à vitesse normale montre les piétons, indifférents aux ruines, qui vaquent à leurs occupations. Ce film était destiné à une exploitation selon le procédé du "folioscope" sur les "mutoscopes" de l'American Mutoscope and Biograph Company, société fondée entre autres par William Kennedy Laurie Dickson, le premier réalisateur de cinéma, transfuge de l'Edison Manufacturing Company, et co-inventeur de la première caméra argentique, la caméra Kinétographe (1891).


title: Histoire du cinéma d'animation

text: En 1907, le dessinateur français Émile Courtet, (dit Émile Cohl), vient de tourner une joyeuse "Course aux potirons", entièrement basée sur un trucage, la marche arrière. L'argument tient en quelques mots : une famille de potirons remonte en bondissant une rue pentue, chaque cucurbitacée, d'un bond agile, entre par les fenêtres ouvertes du rez-de-chaussée et les habitants sont ébahis de voir débouler chez eux cette manne inattendue. En réalité, Émile Cohl a filmé en marche arrière un lâcher de potirons qui a dévalé la pente en bondissant entre les maisons. Pour les plans où elles pénètrent par les fenêtres, les cucurbitacées ont été jetées de l'intérieur, et la marche arrière a fait le reste !


title: Histoire du cinéma d'animation

text: En 1908, Émile Cohl perce le mystère du « mouvement américain ». Il dessine à l'encre de Chine sur des feuilles de papier blanc des personnages semblables à ceux de James Stuart Blackton, mais avec le talent d'un dessinateur professionnel. Il fait un contretype du négatif (où les blancs sont noirs et les noirs sont blancs), de façon à donner l'impression que le dessin a été exécuté à la craie sur un tableau noir, coup de chapeau à son modèle, le film de Blackton, mais aussi au spectacle de foire et de music-hall, où le dessin à la craie amusait le public, en développant des formes inattendues qui se transformaient par rajouts successifs en d'autres formes amusantes. C'est "Fantasmagorie", son premier dessin animé, produit par la Gaumont. Projeté pour la première fois le au Théâtre du Gymnase à Paris. Émile Cohl se rend aux États-Unis à partir de 1912, où il travaille pour les studios de Fort Lee, non loin de New York.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Pour réaliser un dessin animé, l'opérateur enregistre une image de chaque dessin représentant le personnage dans l'une des phases d'un mouvement décomposé en 16 ou 24 positions pour une seconde de film (à l'époque du muet, il faut compter 16 dessins différents par seconde, et 24 dessins par seconde pour le cinéma sonore). Il effeuille une pile de dessins qu'il présente un par un devant l'objectif de la caméra, dans l'ordre chronologique. Les premiers animateurs ont rapidement trouvé plus pratique de fixer la caméra au-dessus du plan de travail, filmant à la verticale, ce qui leur permettait de manipuler leurs dessins à plat, sous l'objectif de prise de vues. Ils ont eu aussi à résoudre un problème de positionnement des différents dessins au moment où ils les filmaient image par image. Raoul Barré, un animateur canadien, et William « Bill » Nolan, animateur américain, mirent au point en 1912 un système efficace de repérage des dessins : la règle à tenons ("peg bar") qui simplifia leur travail et qui est encore utilisée de nos jours. Les feuilles de papier sont perforées en haut ou en bas du dessin. Ces perforations s'adaptent très exactement aux chevilles métalliques d'une règle fixée aussi bien à demeure sous la caméra que sur la table de travail de l'animateur, ou sur les postes des coloristes. Les dessins filmés n'ont donc pas tendance à « flotter » les uns par rapport aux autres et se superposent avec précision.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: John Randolph Bray et Earl Hurd inventent en 1914 la technique du cellulo ("cell" en anglais). Ils utilisent le même support transparent que le film sous la forme de feuilles. Les éléments destinés à être animés sont dessinés directement sur ces dernières, les couleurs étant peintes au verso, et la transparence du matériau permet de combiner le sujet animé et le décor peint, qui lui est statique.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: En quelques années, la fabrication des dessins animés se standardise autour des mêmes techniques. Va s'ajouter bientôt la couleur. En 1920, Bray est le premier à présenter un film d'animation tourné avec une pellicule couleur : "The Debut of Thomas Cat". Le prix élevé des premiers procédés de couleur, et leur chromatisme incomplet, font que cet essai ne soit pas repris par d'autres réalisateurs. Walt Disney passe un accord avec la société Technicolor en 1932, et réalise l'une de ses "Silly Symphonies", "Des arbres et des fleurs" avec ce procédé qui sied à merveille aux couleurs des dessins à la gouache.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Sous la direction d'un réalisateur qui envisage l'ensemble du récit, les animateurs ("key animators") dessinent le projet au crayon sur du papier calque, dont la transparence leur permet d'animer, c'est-à-dire de déterminer les positions clés des personnages en action, et d'indiquer le nombre de photogrammes à filmer, donc le nombre de dessins à produire en fonction de la vitesse désirée pour un mouvement. Les grosses productions, comme Disney, prévoient un animateur différent pour chaque personnage, qui connaît ainsi par cœur le dessin et les mimiques de "son" personnage, auquel il est invité à s'identifier. Chacun des animateurs travaille sur un calque différent que sa transparence permet d'empiler sur les autres.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Un autre animateur intervient ensuite, c'est l'intervalliste, qui dessine les dessins intermédiaires entre chaque position clé. Les calques, réalisé au crayon, sont alors filmés image par image, ce qui permet de vérifier la qualité de l'animation et éventuellement de la corriger. Les calques définitivement acceptés sont confiés à des dessinateurs méticuleux, les "cleaners" qui, munis de gants pour éviter de laisser des traces de doigts, reproduisent à l'encre de Chine chaque dessin sur les "cells". On obtient le "layout" (prononcé léaoute), les contours des personnages à raison de 16 ou 24 dessins par seconde.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Les cellulos sont repris par des coloristes (au , un métier typiquement féminin) qui posent les gouaches sur leur envers, afin de ne pas déborder sur le tracé à l'encre de Chine (une technique identique à celle de la peinture sur verre). En général, pour éviter des manipulations hasardeuses, les coloristes sont nombreuses et chacune applique une seule couleur. Pour des raisons d'économie, le décor derrière les personnages est dessiné et colorié en un seul exemplaire sur papier, positionné une fois pour toutes sous la pile des différents cellulos comportant les personnages. Les parties du décor qui doivent changer, bouger, ou être manipulées par les personnages, sont en revanche absentes du "background" et sont animées sur cellulos au même titre que les personnages.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Max Fleischer invente en 1915 un dispositif qui permet une grande précision dans l'animation des mouvements d'un personnage, et un gain important de temps : la rotoscopie. Le rotoscope projette par rétroprojection sur une vitre dépolie chaque image d'un film-modèle (les mouvements effectués par un comédien en chair et en os, ou un animal), ou les différentes positions standardisées d'un personnage ("model sheet") que l'animateur peut ainsi recopier sur les cellulos qu'il installe un par un à la règle à tenons fixée sur la vitre. Comme le fait remarquer l'historien du film d'animation, Olivier Cotte, le Rotoscope a toujours eu mauvaise presse puisqu’il évacue la création pure du mouvement, essence de l’animation, au profit de la copie ou réinterprétation d’une prise de vues réelles.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Le dessinateur américain le plus célèbre du début du , Winsor McCay, créateur de "Little Nemo", se lance à son tour dans la réalisation de dessins animés et présente "Gertie the Dinosaur" en 1914. Le dessin animé est certainement la branche de l’animation qui a connu le plus gros succès populaire, dû notamment à quelques animateurs de renommée mondiale : Walt Disney, Tex Avery, auteurs pour l’un de Mickey Mouse et Donald Duck, et pour l’autre de Droopy, de Daffy Duck, de The Wolf.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: En Europe, on compte également d’excellents auteurs de dessins animés comme Julius Pinschewer, Bruno Bozzetto, Jiří Trnka, John Halas, qui ont pris d’autres directions que les Américains cités plus haut.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: C'est un peu plus tard au début du (à préciser, mais vers 1930), que le « Studio system » est développé aux États-Unis par les frères Fleischer et John Randolph Bray pour la production de dessins animés pour l'armée américaine.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: En effet, à la suite du naufrage du Lusitania, coulé par un sous-marin allemand, l'Amérique s'engage dans la Première Guerre mondiale sans préavis. Il lui faut donc former très rapidement des soldats à diverses manœuvres. C'est alors que J.R. Bray, avec « la patte » des frères Fleischer a l'idée d'utiliser l'animation pour accélérer cette formation militaire. On dit qu'« un dessin vaut mieux qu'un long discours », lorsqu'il est animé, c'est encore plus vrai. Il perçoit donc des fonds de l'état-major de l'armée pour développer cette technique et la mettre en œuvre le plus rapidement possible.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Le principe est simple. Diviser le travail en plusieurs sections indépendantes un peu à la manière d’une chaîne de montage. Ainsi, au lieu de faire une animation en entier, chaque personne occupe un poste précis. Parmi ceux-ci se trouve ; les animateurs, les « cleaners » pour la mise au propre des dessins, les coloristes, les caméramans, etc.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Les résultats sont là, et le tour est joué. Après la guerre, et même durant, le studio Fleischer naît, et va poursuivre l'aventure en produisant plusieurs films et séries d'animation : "Koko le Clown", "Betty Boop", "Popeye the Sailor Man", "Superman". Ils seront même les premiers à produire un long métrage - "Les Voyages de Gulliver". Ce film ne sortira qu'en 1939, car privés des droits d'exploitation du Technicolor acquis par Walt Disney pour la sortie de "Blanche-Neige et les Sept Nains" en 1937, les Fleischer doivent utiliser une autre technologie, le Stéréo Color. La synthèse des couleurs est moins précise, ce qui a pour conséquence de forcer les rouges vers le carmin (limite marron).


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Les premiers longs métrages d'animation furent créés en Argentine, dès les années 1910 avec "El Apóstol" en 1917 et "Sin dejar rastros", en Europe, il fallut attendre 1926 pour voir le premier long métrage d'animation avec "Les Aventures du prince Ahmed", réalisation allemande de Lotte Reiniger utilisant la technique du papier découpé.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: L'URSS innova en 1935 avec "Le Nouveau Gulliver", mêlant prise de vues réelle avec acteur et animation en volume, avec marionnettes articulées, qui fut un succès international. Deux ans après, en 1937, le succès de ce long métrage incita différents réalisateurs internationaux à animer des longs métrages ; "Die sieben Raben" film de marionnettes allemand, "Blanche-Neige et les Sept Nains" dessin animé de Walt Disney, puis "Le Roman de Renard" de Ladislas Starewitch, réalisé en France.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: En Asie, le premier long métrage d'animation fut "La Princesse à l'éventail de fer", dessin animé réalisé en Chine, sorti en 1941.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Quelque temps après l’industrialisation du cinéma en Amérique arrivèrent les séries japonaises appelées "anime" (prononcer : animés), et inspirées des bandes dessinées "manga", avec notamment "Le Roi Léo" et "Astro, le petit robot" de Osamu Tezuka ; les techniques d'animation simplifiée créées par Hanna Barbera sont importées au Japon par Osamu Tezuka qui les améliore pour réutiliser davantage les dessins. C'est le début de l'explosion de l'anime qui dépassera rapidement le cartoon américain en quantité de production aux dépens de la fluidité de l'animation. L"'anime" japonais apporte de plus un certain travail sur les prises de vues très important dans le dessin animé (animation pseudo-3D, plans rapprochés, etc.). Plutôt que de courtes histoires, comme dans les séries de Cartoon, certains "anime" sont construits en forme de feuilletons, comme "Candy" ou des adaptations de romans célèbres comme "Tom Sawyer" ou "Sans Famille". L'arrivée de "Goldorak" a changé la donne en 1978 provoquant la colère des ménagères jugeant les dessins trop violents et qui finiront par avoir gain de cause avec l'arrêt du Club Dorothée en 1997. D'autres "anime" comme "Jeanne et Serge" ont pour trame de fond le milieu sportif. L'erreur de cible faite par le Club Dorothée a créé une réputation de violence et de mauvaise qualité aux "anime" (les « japoniaiseries »). Si la production est effectivement de qualité inégale (la fringale des téléspectateurs incite à une production de masse disponible rapidement), il existe des séries de qualité. On peut citer l'exemple des studios Ghibli et de l'un de ses fondateurs, Hayao Miyazaki, qui sont à l'origine de quelques-uns des plus grands succès populaires et critiques du cinéma d'animation moderne. Une des principales difficultés pour juger est le décalage culturel entre le Japon et l'Europe.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Alors que les studios des États-Unis et le Japon se concentrent sur l'industrialisation de l'animation, au Canada, en Amérique du Sud, en Europe et dans le reste de l'Asie, continuent le développement et les innovations des techniques artisanales et artistiques de l'animation. Le Canadien Norman McLaren par exemple continue les innovations de ses prédécesseurs français en faisant du cinéma d'animation expérimental. Il développe notamment des techniques de grattage ou peinture sur pellicule permettant de créer des effets sonores. Ses innovations concernent de nombreux domaines et techniques de l'animation.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: La première animation par ordinateur a été créée dans les années 1970. En 1972, Edwin Catmull, physicien et étudiant en informatique, crée une version numérique de sa main gauche qui est sans doute l’une des toutes premières animations par ordinateur. Les techniques utilisées pour l’animation par ordinateur de cette main présentent un certain nombre de bases utilisées pour l'animation par ordinateur contemporaine. Les studios d'animation Pixar ont révolutionné l'animation par ordinateur avec des films tels que ceux de la suite "Toy Story" (depuis 1995).


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Peu après le développement de la télévision, quelques séries firent leur apparition; et ce fut l'explosion de l'industrie des séries de dessin animé pour enfant, comme les séries des Américains Hanna Barbera. En France, la majorité de la production du film d'animation pour enfants utilisait alors d'autres techniques comme les marionnettes (il s'agit de l'animation en volume) : ("Chapi Chapo", "Aglaé et Sidonie", "Le Manège enchanté", "Colargol", etc.).


title: Histoire du cinéma d'animation

text: La production américaine a été rapidement très importante en volume et en diversité, grâce notamment aux dessins animés des studios Hanna Barbera. L'Europe a aussi à son actif plusieurs séries marquantes telles que "Colargol" ou "Les Shadoks". La production de séries animées a par la suite connu un développement spectaculaire en Asie dans les années 1970 avec les prémices de ce qui allait devenir la vague Manga, avec des titres tels que "Le Roi Léo", "Goldorak", "Albator" ou "Candy".


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Dans les années 1990, la production a commencé à chercher à élargir l'audience de ces dessins animés en ne s'adressant plus uniquement aux enfants, mais également aux adolescents et aux adultes. Le succès emblématique de cette démarche est la série américaine "Les Simpson" qui connaît un succès sans précédent dans l'histoire du dessin animé télévisé. En effet, en 2013, elle atteint 25 années d'existence, ce qui constitue un record. D'autres séries suivront son exemple, voire abandonneront carrément la « cible » des enfants, comme la série "South Park" ou "Les Rois du Texas". Il faut signaler également le cas inattendu d'une série spécifiquement destinée aux enfants qui, par la qualité de sa production et de son humour, a largement dépassé l'audience attendue et compte en moyenne un tiers d'adultes parmi ses spectateurs : "Bob l'éponge".


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Depuis peu, l'apport du travail numérique a révolutionné le travail du dessin animé, tant au niveau de l'animation 2D, avec le gouachage qui est systématiquement fait par ordinateur et l'aide au "line test", qu'au niveau de la synthèse d'images en 3D, qui permet d'obtenir un rendu proche de celui que l'on pouvait obtenir facilement sur des cellulos. Ce travail sur ordinateur a également permis de libérer un peu la palette et les détails utilisés pour les personnages qui étaient toujours limités à quelques couleurs pour des raisons de production de couleur identique, et de quelques niveaux d'ombrage. Le numérique a également considérablement abaissé les coûts de production, et le "home studio" du dessin animé a commencé à faire son apparition. Aujourd'hui plusieurs dessins animés professionnels sont réalisés avec un budget matériel et logiciel très bas, notamment, grâce au prix très bas des appareils photo numériques et des scanners. Des logiciels vectoriels comme Flash, mais également, des outils destinés à la base à de l'illustration (comme The GIMP ou Photoshop), permettent également le "compositing" d'image. Un dérivé de GIMP, appelé Filmgimp puis CinePaint, a d'ailleurs été développé et est utilisé par quelques-uns des plus gros studios d'animation (Rhythm'n'hues, Sony, etc.). Il s'est spécialisé dans le "compositing" d'animation et permet un travail avec une plus grande précision au niveau des couleurs que GIMP ou Photoshop ; de plus, il est disponible gratuitement, puisqu'il garde la licence libre de GIMP.


title: Histoire du cinéma d'animation

text: Le travail sur ordinateur peut intervenir à différents niveaux.


title: Cubanito

text: Cubanito, anciennement Cubanito 20.02 est un groupe cubain de reggaeton ou de cubaton, formé de :


title: Cubanito

text: Le DJ, Haniel Martínez González (Fliper) DJ, a quitté le groupe en 2008 pour s'installer en Italie tandis qu'El Doctor et El White sont retournés à Cuba.


title: Cubanito

text: Le groupe Cubanito .  Ils sont même les chefs de file du mouvement reggaeton à Cuba et les auteurs de quelques mélodies entêtantes (Les titres "Matame", "Pideme", …) .


title: Cubanito

text: Plusieurs de leurs titres se sont classés dans le top 100 des ventes iTunes de certains pays comme les Pays-Bas ou la France (Matame, Pideme, Mensonge (Miente) (feat. La MC), Miente a Lo Cubano, Soy Cubanito, Soy yo) .


title: Cubanito

text: Leur titre "Soy Yo" a été choisi comme bande son de la campagne publicitaire mondiale pour le Rhum Havana Club en 2006 et 2007.


title: Cubanito

text: Leur dernier album "My World" est sorti en novembre 2012 (produit par Mark G, il figure quelques titres de kizomba), et marque leur retour après « SOY CUBANITO », leur en 2003 (avec les tubes « MATAME » et « PIDEME »), puis « TOCAME » en 2005 qui contenait « MENSONGE » et « SOY YO », la musique de la campagne pour le Rhum Havana Club.


title: Cubanito

text: Ils ont participé à de prestigieux festivals dont, entre autres, le Festival de Baía das Gatas en 2003, l'Antilliaanse Feesten en 2004, le festival Latina en 2004 à DisneyLand Paris (Radio Latina y a rassemblé pendant 3 jours les grandes figures mondiales de la musique latine), le festival Latino Americando en 2007, …


title: Cubanito

text: Leur premier album "Soy Cubanito" a remporté le prix Cubadisco (Les "Victoires de la musique" cubaines) dans la catégorie meilleur album rap.


title: Annick Coupé

text: Annick Coupé est secrétaire générale d'Attac France depuis 2016. Elle fut porte-parole de l'Union syndicale Solidaires, de 2001 à 2014, organisation syndicale d'environ .


title: Annick Coupé

text: Née le à Falaise (Calvados), Annick Coupé est issue d'une famille de petits commerçants.


title: Annick Coupé

text: Elle travaille comme caissière à Caen de 1972 à 1976 et se syndique alors à la CFDT. Elle adhère en 1973 au Parti communiste révolutionnaire marxiste-léniniste (PCR-ML).


title: Annick Coupé

text: En 1976, elle trouve un poste d'institutrice remplaçante à Paris, qu'elle occupe pendant deux ans avant d'avoir un emploi à la La Poste. Entretemps, elle rompt avec le militantisme maoïste.


title: Annick Coupé

text: Elle est secrétaire départementale de la CFDT des services financiers de la Poste à Paris de 1982 à 1984, puis secrétaire régionale de la CFDT - PTT en Île-de-France jusqu'en 1988. À la fin 1988, elle quitte la CFDT avec plusieurs centaines de militants en Île-de-France après avoir été démise de ses responsabilités syndicales. En , elle cofonde la Fédération Sud-PTT dont elle est la secrétaire générale de 1988 à 1999 (SUD : Solidaires - Unitaires - Démocratiques).


title: Annick Coupé

text: En 2001, elle devient porte-parole de l'Union Syndicale G10 Solidaires (qui deviendra ensuite Union syndicale Solidaires), succèdant à Gérard Gourguechon.


title: Annick Coupé

text: En 2016, elle est élue au conseil d'administration d'Attac France, siège au bureau de l'association et y assure la fonction de secrétaire générale.


title: Annick Coupé

text: En 2018, elle co-organise la première « Université d'été solidaire et rebelle des mouvements sociaux et citoyens » qui réunit plus de 2200 participants à Grenoble du 22 au . Elle est porte-parole de cet événement avec Sébastien Bailleul (délégué général du CRID).


title: Annick Coupé

text: Annick Coupé est toujours membre du bureau fédéral de SUD PTT et porte-parole de l'Union syndicale Solidaires. Cette union syndicale plus souvent appelée « Solidaires » regroupe aujourd'hui 40 organisations nationales différentes : les différents syndicats SUD (PTT, SUD Rail, éducation, chimie/pharmacie, santé-sociaux, étudiant, culture, travail, ANPE, Énergie...) et d'autres syndicats non confédérés (SNUI-Impôts, SNABF Solidaires, SUD Caisse d'Épargne, ASSO-Solidaires, etc).


title: Annick Coupé

text: Elle est aussi engagée dans le combat féministe, ayant été confrontée à la question de l'interruption volontaire de grossesse (IVG) avant sa légalisation. Elle a fait intégrer les valeurs du féminisme par Sud-PTT.


title: Annick Coupé

text: Elle a signé l'Appel des 200 pour le rejet du projet de constitution européenne au referendum du 29 mai 2005.


title: Annick Coupé

text: Elle est également impliquée dans le cadre de son mandat syndical dans divers mouvements sociaux auxquels elle participe à divers niveaux : AC!, ATTAC, le collectif national pour les droits des femmes, actions de soutien aux sans-papiers ou aux luttes de l'association Droit au logement, comité national de soutien à la Confédération paysanne et aux inculpés de Millau, etc.


title: Annick Coupé

text: Sur le plan international, elle a contribué aux Forums sociaux européens notamment en participant au secrétariat du Forum social européen de Paris/St-Denis en 2003.


title: Annick Coupé

text: Le , elle est parmi les signataires de l"'Appel des 58" : « Nous manifesterons pendant l'état d'urgence ».


title: Domprel

text: Domprel est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Domprel

text: Les habitants de Domprel sont appelés "les Domprellois et Domprelloises".


title: Domprel

text: "Dompré" en 1264 ; "Domprey" en 1290, 1423 ; "Domprel" depuis 1600.


title: Domprel

text: Domprel est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Domprel

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Valdahon, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Domprel

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (75,4 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (76,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (38,3 %), zones agricoles hétérogènes (37,1 %), forêts (18,8 %), zones urbanisées (3 %), zones humides intérieures (2,9 %).


title: Domprel

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Domprel

text: La seigneurie de Domprel appartenait à la famille éponyme connue du début du XIe siècle à 1511. Sa généalogie est connue depuis Estienne de Domprel, mari de Jacquette de Loray vivant au XVe siècle. Un archevêque de Besançon en 1661-1662, Jean-Jacques Fauche de Domprel, avait repris ce nom sans qu'on sache comment la seigneurie de Domprel est entrée dans sa famille, les Fauche, de Morteau (Doubs).


title: Fournets-Luisans

text: Fournets-Luisans est une commune française située dans le département du Doubs, en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Fournets-Luisans

text: Formée en 1973 par la fusion des communes Grandfontaine-Fournets ("Grandis Fontana" en 1188 ; "Grant Fontaine" en 1361) et Le Luisans (Luisans en 1283).


title: Fournets-Luisans

text: Fournets-Luisans est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Fournets-Luisans

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Morteau, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Fournets-Luisans

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (61 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (62,4 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (55,5 %), forêts (33,7 %), zones agricoles hétérogènes (5,5 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (3,6 %), zones urbanisées (1,2 %), mines, décharges et chantiers (0,5 %).


title: Fournets-Luisans


title: Germéfontaine

text: Germéfontaine est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Germéfontaine

text: Les habitants de Germéfontaine sont appelés "les Germelots".


title: Germéfontaine

text: "Germéfontenne" en 1407 ; "Germéfontaine" depuis 1535.


title: Germéfontaine

text: Germéfontaine est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Germéfontaine

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (70,5 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (70,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones agricoles hétérogènes (52,1 %), forêts (29,5 %), prairies (18,4 %).


title: Germéfontaine


title: Germéfontaine

text: La commune a la particularité de ne pas avoir d'église.


title: Fuans

text: Fuans est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté. Les habitants se nomment les Fuanais et Fuanaises.


title: Fuans

text: "Fuyans" en 1283, 1689 ; "Fuans-en-Vennes" en 1578.


title: Fuans

text: Fuans est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Fuans


title: Fuans

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (64,8 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (62,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (57,9 %), forêts (32,8 %), zones agricoles hétérogènes (6,9 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (2,4 %).


title: Fuans

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Guyans-Vennes

text: Guyans-Vennes est une commune française située dans le département du Doubs dans l'ancienne région Franche Comté, désormais en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Guyans-Vennes

text: "Guyans en Vengnes" en 1249 ; "Guyans en Vennes" en 1263 ; "Guans" en 1275 et 1292 ; "Guhans in valle de Vennes" en 1326 ; "Guhans" à la fin du ; "Guyans" à la fin du .


title: Guyans-Vennes

text: Situé aux portes du Haut-Doubs, Guyans-Vennes se trouve à 50 km de Besançon et environ 30 km de Pontarlier, son altitude varie entre 540 et 984 m. Avec le hameau de "Grand Chaux", Guyans-Vennes s'étend sur .


title: Guyans-Vennes

text: Vennes est un toponyme désignant un pâturage marécageux, du latin "vena" (canal, source), « vanne », « retranchement construit dans une rivière pour fermer le passage aux poissons ».


title: Guyans-Vennes

text: Guyans-Vennes est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Guyans-Vennes

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (66,1 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (67,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (37,4 %), forêts (29,2 %), zones agricoles hétérogènes (28,7 %), zones urbanisées (3,4 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (1,4 %).


title: Guyans-Vennes


title: Guyans-Vennes

text: Guyans-Vennes se trouve entre les vestiges du château de Consolation, de Vennes et d'un camp romain à Grand-Chaux. Elle compte également une église datant du .


title: Guyans-Vennes

text: La fête annuelle du village a lieu l'avant-dernier week-end de juillet. De grande renommée, cette fête se déroule sur trois jours et réunit plus de . On y trouve notamment de nombreux manèges et un défilé de chars le dimanche (réalisés chaque année par les villageois).


title: Guyans-Vennes

text: La fête des Hommes a lieu tous les : les hommes du village se retrouvent à un office religieux le matin, suivi d'une réunion de fromagerie puis d'un apéritif et d'un repas qui dure toute la journée et une bonne partie de la nuit.Jean-Louis NORMAND


title: Manuel Otéro

text: Manuel Otéro est un réalisateur de cinéma d'animation français, né en 1938.


title: Manuel Otéro

text: Il a créé le studio d'animation Cinémation, qui a permis à beaucoup de réalisateurs de se lancer dans le métier, dont Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet.


title: Manuel Otéro

text: Il a obtenu un prix en 1967 au Festival international d'animation d'Annecy pour son film "Arès contre Atlas", dénonçant l'impérialisme des États-Unis d'Amérique en pleine guerre du Viêt Nam.


title: Grandfontaine-sur-Creuse

text: Grandfontaine-sur-Creuse est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Grandfontaine-sur-Creuse

text: "Grandfontaine-lez-Domprey" en 1423 ; "Grandfontaine" en 1590 ; "Grandfontaine-sur-Creuse" depuis le .


title: Grandfontaine-sur-Creuse

text: Grandfontaine-sur-Creuse est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Grandfontaine-sur-Creuse

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Valdahon, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Grandfontaine-sur-Creuse

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (67,5 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (65,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones agricoles hétérogènes (39,1 %), forêts (32,5 %), prairies (28,4 %).


title: Grandfontaine-sur-Creuse

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Chocolat Poulain

text: Chocolat Poulain est une entreprise française produisant du chocolat depuis sa fondation, en , par Victor-Auguste Poulain, confiseur à Blois. C'est également la marque commerciale sous laquelle elle commercialise ses produits.


title: Chocolat Poulain

text: Depuis mai 2017, elle appartient au groupe français Carambar & Co, structure créée par le fonds d'investissement français Eurazeo et d'autres investisseurs privés.


title: Chocolat Poulain

text: La première boutique de chocolat Poulain est fondée en 1848 par Victor-Auguste Poulain rue Porte-Chartraine à Blois.


title: Chocolat Poulain

text: Après le rachat en 1970 d'un ensemble de sociétés de condiments, dont Maille, Poulain décide de fusionner toutes ces marques alimentaires en un seul groupe, la SEGMA (Société d'exploitation des grandes marques alimentaires). En 1978, Poulain et la SEGMA sont rachetés par Clin-Midy, puis revendus et intégrés un an plus tard à la Générale Occidentale de Jimmy Goldsmith (qui détenait entre autres les marques Amora, La Pie qui Chante, Carambar et Vandamme).


title: Chocolat Poulain

text: Poulain passe sous le contrôle du britannique Cadbury en 1988. En 1995, il est regroupé avec Bouquet d'Or au sein de Cadbury France, la nouvelle filiale française du groupe, qui a son siège à Blois.


title: Chocolat Poulain

text: En 2010, Cadbury est racheté par la multinationale Kraft Foods. En 2012, à la suite d'une scission de Kraft Foods, Poulain appartient au groupe nouvellement créé Mondelēz International.


title: Chocolat Poulain

text: En 2016, le fonds d'investissement français Eurazeo annonce le rachat d'une grande partie des marques de Mondelez (dont Poulain, Carambar, Kréma et La Pie Qui Chante). Le rachat est effectif depuis le 2 mai 2017, avec la création d'une filiale d'Eurazeo, la société Carambar & Co qui lance ensuite un plan d'investissement de 35 millions d'euros pour rapatrier en France une partie de sa production réalisée à l’étranger et maintenir les 220 emplois de l'usine de Strasbourg.


title: Chocolat Poulain

text: Avec les maisons Suchard (1826, fondée en Suisse) ou Menier (1836), Poulain est l'une des plus anciennes marques de chocolat en France et, sans doute, celle qui a le plus contribué à la diffusion commerciale du chocolat dans toutes les couches de la société. En effet, avant  Victor-Auguste Poulain, le chocolat était une denrée artisanale conditionnée sous forme de boudins et vendue comme un produit « santé » — le chocolatier Menier étant à l'origine un vendeur de produits pharmaceutiques. Poulain en a fait un produit industriel et gourmand. C'est sans doute aussi la première marque de chocolat à avoir massivement communiqué sous forme publicitaire.


title: Chocolat Poulain

text: Le chocolat Poulain est également célèbre pour proposer des images éducatives, dites « images Poulain », en cadeau avec ses produits dès les années 1860.


title: Chocolat Poulain

text: La société innove dans le marketing en acquérant des salles de cinéma (110 salles en 1914 y compris en Égypte et en Angleterre) et en offrant des « billets de faveur », distribués dans les tablettes, qui donnent droit à une entrée à moitié prix.


title: La Sommette

text: La Sommette est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: La Sommette

text: Les habitants se nomment "les Sommettats".


title: La Sommette

text: Le village est situé à 700 m d'altitude sur un plateau qui domine la profonde vallée de la Reverotte..


title: La Sommette

text: La Sommette est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: La Sommette

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (63,2 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (58,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (55,8 %), forêts (32,9 %), zones agricoles hétérogènes (7,4 %), zones urbanisées (4 %).


title: La Sommette


title: La Sommette

text: "La Someste" en 1325 ; "Somette" en 1423 ; "La Sommete" en 1547 ; "La Sommette" depuis 1614.


title: Carte d'extension

text: Dans un ordinateur, une carte d’extension est un ensemble de composants placés sur un circuit imprimé qui est connectable à la carte mère via un bus informatique. Le but d’une carte d’extension est d’ajouter des capacités ou des fonctionnalités à un ordinateur.


title: Carte d'extension

text: Parmi les cartes d’extension les plus courantes, on peut citer :


title: Carte d'extension

text: Le bus informatique reliant la carte d’extension à la carte mère est généralement standardisé, de même que le connecteur d’extension (appelé " en anglais, c’est un support physique reliant la carte d’extension à la carte mère). Quelques-uns des principaux standards de bus informatique qui se sont succédé (en proposant des débits de plus en plus importants) sont :


title: Landresse

text: Landresse est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Landresse

text: Le Longeverne de La Guerre des boutons, qu'immortalisa Louis Pergaud, est situé au creux d'un large val, ouvert à l'ouest vers les gorges de l'abbaye de la Grâce-Dieu et à l'est vers Sancey. "Landracey" en 117 ; "Landrace" en 1263.


title: Landresse

text: Landresse est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Landresse

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (51,4 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (51,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones agricoles hétérogènes (43,1 %), forêts (42 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (9,4 %), prairies (3,8 %), zones urbanisées (1,8 %).


title: Landresse

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Laviron

text: Laviron est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté. Les habitants se nomment les Grivois et Grivoises. Laviron "D'or à la fasce d'azur, à la cotice de sable brochant sur le tout"


title: Laviron

text: Laviron est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Laviron

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (65,6 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (66,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (34,1 %), forêts (31,7 %), terres arables (16,9 %), zones agricoles hétérogènes (14,6 %), zones urbanisées (2,1 %), zones humides intérieures (0,5 %).


title: Laviron


title: Laviron

text: "Laviron" en 1147 ; "Lenviron" en 1275 ; "Laiviron" en 1357 ; "Livron" en 1360 ; "Lenviron" en 1275 ; "Laviron" depuis la fin du .


title: Laviron

text: Un gîte peut accueillir une dizaine de personnes.


title: Laviron

text: De nombreuses activités sont organisées telle la fête nommée fête 1900 ou fête champêtre, un repas pour les anciens chaque année ou les enfants de la maternelle au primaire viennent chanter des chants de noël.


title: Orchamps-Vennes

text: Orchamps-Vennes est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté. Elle fait partie du canton de Valdahon et de la communauté de communes des Portes du Haut-Doubs.


title: Orchamps-Vennes

text: Les habitants d'Orchamps-Vennes sont appelés "les Oricampiens et Oricampiennes". Sa population avoisine actuellement les .


title: Orchamps-Vennes

text: Commune de référence : Pierrefontaine-les-Varans, station météorologique la plus proche, située à à vol d'oiseau.


title: Orchamps-Vennes

text: Orchamps-Vennes est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Orchamps-Vennes

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (61,3 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (62,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (42,4 %), forêts (32,7 %), zones agricoles hétérogènes (18,9 %), zones urbanisées (6 %).


title: Orchamps-Vennes


title: Orchamps-Vennes

text: "Orchens" en 1139 ; "Orchans en Vennes" en 1243 ; "Orchens in valle de Vennes" en 1283 ; "Ouchamps" en 1614 ; "Orchamps" en 1618 ; "Orchamps en Vennes" en 1688.


title: Orchamps-Vennes

text: Vennes est un toponyme désignant un pâturage marécageux, du latin "vena" (canal, source), de "vanne" « retranchement construit dans une rivière pour fermer le passage aux poissons ».


title: Orchamps-Vennes

text: Le livre de l'abbé Narbey, alors prêtre au petit séminaire de consolation, et paru en 1868 sous le nom de "Les hautes montagnes du Doubs entre Morteau, Le Russey, Belvoir et Orchamps-Vennes", nous conte toute la vie de la contrée.


title: Orchamps-Vennes

text: Le val de Vennes doit son histoire au temps les plus reculés, à proximité d'Orchamps-Vennes se trouve la roche Barchey, c'est-à-dire en celtique la roche percée. Une caverne s'ouvre au centre de l'esplanade et va déboucher à plus de vingt pieds au-dessous, en face d'une roche pyramidale, fort semblable à un menhir, ou pierre dressée, objet de vénération des Gaulois. Des rigoles taillées de main d'homme, sur le roc vif, conduisent en serpentant du côté de cette espèce de menhir, qui est élevé d'environ six mètres, et présente des entailles ou escaliers informes, par lesquels on peut monter au sommet. Les traditions du pays placent en cet endroit des réunions de sorciers, qui depuis des siècles y auraient tenu le sabbat ; ce qui est, au rapport des chercheurs, un souvenir de quelque vieille superstition des druides. Beaucoup d'historiens ont signalé la prédiction des Gaulois pour les roches percées, s'ils ont laissé des traces de leur passage à Barschey, apparemment ils y vinrent offrir des sacrifices à Pluton qui était une divinité particulièrement chère à leurs yeux. Les vieux murs qui sont là, indiquent des travaux du ou du , et peut-être une tour du haut de laquelle on surveillait les Sarrasins fixés sur la montagne voisine.


title: Orchamps-Vennes

text: Le val de Vennes, par sa population, ses églises et ses châteaux, pouvait donc bien attirer les regards au milieu du . Les Sarrasins, quand ils inondèrent la province en 938, ne manquèrent pas d'y affluer par le chemin de la Séquanie à Avenches et à Neuchâtel, et d'y promener la dévastation. Leur but n'était pas seulement de ravager la contrée, ils voulaient s'y établir en maîtres pour en faire une de leurs principautés, comme l'étaient devenues les provinces de l'Espagne. Après s'être emparés des positions importantes, ils y élevèrent des forteresses pour les opposer aux forteresses des Burgondes. Le prince Conrad de Bourgogne s'était résigné à traiter avec eux, face à leur nombre et à leur puissance. Il les reconnaissait légitimes propriétaires des domaines et des places qu'ils avaient occupés. Ils lui payaient cependant annuellement un léger tribut.


title: Orchamps-Vennes

text: Pour dominer le passage important de la vallée de Vennes, ils construisirent à grands frais ou agrandirent la citadelle du bois de Montallo, au sud-ouest d'Orchamps. Si l'on en juge par ses décombres, elle avait des proportions considérables. Elle présentait au sud-est un front de murailles d'environ cent mètres d'étendue, et était entourée de fossés profonds, sauf au nord ou à l'ouest, où la pente abrupte de la montagne en pouvait tenir lieu. La tour principale qui regardait le sud-ouest, avait vingt mètres de circuit, et surveillait le chemin des Edges, aujourd'hui chemin des Âges. Cette forteresse subsista pendant trois cents ans sous le nom de château sarrasin, que lui a conservé la tradition populaire. Elle était à peine éloignée d'une lieue du château de Vennes, que les Sarrasins devaient tenir en échec. Au commencement du , le château sarrasin ou de Montallo, n'avait plus ses chevaliers. Trois prétendants se le disputèrent : Amédée III de Montfaucon, possesseur des terres et du château de Cicon ; les sires de Vennes, divisés en plusieurs familles toutes fixées dans l'ancienne forteresse ; et Huont de Belvoir, qui tenait de l'abbaye d'Agaune différents fiefs dans la vallée de Vennes et qui avait élevé l'imposante citadelle de Belvoir. Cette si belle place de guerre qu'était le château sarrasin inquiétait ces trois prétendants, les compétiteurs rasèrent d'un commun accord la forteresse en litige, et rassemblés à Vennes signèrent un traité de paix, charte de 1238, en vertu duquel personne ne pouvait la relever ni en bâtir d'autres dans la vallée. Les murailles qui avaient abrité les Sarrasins furent donc abattues, et les ruines redisent encore aujourd'hui combien leur nom était redoutable dans la contrée.


title: Orchamps-Vennes

text: Orchamps avait son église avant 910, comme la plupart des bourgs importants qui appartenaient à l'abbaye d'Agaune ; peut-être même antérieurement au prieuré d'Eysson, c'est-à-dire avant les premières années du . L'abbaye de Saint-Paul de Besançon et Pierre de Domprel s'en disputaient la possession au commencement du , ce qui suppose d'anciens fondateurs dont les droits étaient déjà perdus, et la fait remonter au temps où l'abbaye de Saint-Maurice en Valais était seule maîtresse dans ces contrées, c'est-à-dire au-delà de l'invasion des Sarrasins.


title: Orchamps-Vennes

text: La commune devint probablement la « capitale » du Val de Vennes dès le début du parce que les notables s’y installèrent. L'église aujourd'hui magnifiquement restaurée attire, avec le Chemin de Croix de Gabriel Saury, de très nombreux visiteurs. À ce jour, tous les services d'un village centre sont présents, ainsi qu’une très forte vie associative.


title: Orchamps-Vennes

text: Une fermière en bronze installée près d'une fontaine a contribué à améliorer le cadre de vie.  Des réalisations viennent de se faire : une salle pour le sport, une salle de réunions, un espace enfants et une salle des fêtes en cours de rénovation. La population est jeune et l’activité économique en plein dynamisme.


title: École de Canterbury

text: L'école de Canterbury ("") regroupe plusieurs artistes et groupes de rock progressif et psychédélique britanniques de la fin des années 1960 et du début des années 1970.


title: École de Canterbury

text: Un premier groupe The Wilde Flowers se constitue en 1963, sur le campus de l'université de Canterbury. Ce groupe ne sort aucun disque durant son existence, mais il reste mythique pour avoir donné par la suite - avec Hugh Hopper, Robert Wyatt, Richard Sinclair, Kevin Ayers, Richard Coughlan et Pye Hastings, puis plus tard avec l'australien Daevid Allen entre autres - des groupes majeurs : Soft Machine, Caravan, Matching Mole ou Gong.


title: École de Canterbury

text: La scène de Canterbury est largement occupée par des groupes partageant un grand nombre de musiciens. S'ils ne sont pas toujours liés par une grande similarité musicale, ils partagent une étrangeté, des touches de psychédélisme, des paroles obscures (forts liens avec le dadaïsme et la pataphysique - Soft Machine période Robert Wyatt) ou bien délirantes, et l'utilisation de l'improvisation issue du jazz, tout en gardant un aspect « pop ».


title: École de Canterbury

text: Le « style » de l'École de Canterbury n'a pas été pratiqué que par des musiciens anglais, il a influencé par exemple les groupes néerlandais Supersister et Ekseption, les groupes italiens Area et Picchio dal Pozzo, les Français de Moving Gelatine Plates ; les Japonais de Mr Sirius, Kenso et Ain Soph ; les Belges de Cos ; The Muffins aux États-Unis.


title: Ouvans

text: Ouvans est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Ouvans

text: "Hovans" en 1277 ; "Ovans" en 1286 ; "Ouvans" depuis 1671.


title: Ouvans

text: Ouvans est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Ouvans

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (62,8 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (67,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones agricoles hétérogènes (62,8 %), forêts (25,5 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (11,6 %).


title: Ouvans

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Vellerot-lès-Vercel

text: Vellerot-lès-Vercel est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Vellerot-lès-Vercel

text: Les habitants de Vellerot-lès-Vercel sont appelés "les Vellerot".


title: Vellerot-lès-Vercel

text: Vellerot-lès-Vercel se trouve dans le massif du Jura, à 625 m d'altitude et à 32 km à vol d'oiseau à l'est de Besançon. Le village s'étale sur le versant est d'une combe qui s'ouvre au nord en direction de Landresse.


title: Vellerot-lès-Vercel

text: La plus grande partie du territoire communal s'étend sur le plateau de Villers, à une altitude moyenne de 650 m. Il est occupé par des prés et des champs et s'incline progressivement vers le nord, en direction de la combe de Landresse, et vers l'ouest, en direction du bassin d'Orsans. Le plateau ne possède pas de cours d'eau, car l'eau des précipitations s'infiltre dans le sous-sol karstique. Le ruisseau de l'Étang du Vernois prend sa source au lieu-dit Colonveau, au nord-est du village et va se perdre dans un entonnoir proche de Salans. La butte de Plaimbois, point culminant de la commune (704 m), se trouve à quelques centaines de mètres au sud-ouest du village.


title: Vellerot-lès-Vercel

text: "Vallerot prez de Vercelz" en 1424 ; "Vellerot lez Vercel" en 1574, 1614, 1671.


title: Vellerot-lès-Vercel

text: Vellerot-lès-Vercel est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Vellerot-lès-Vercel

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (75,1 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (75,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones agricoles hétérogènes (73 %), forêts (24,9 %), prairies (2,1 %).


title: Vellerot-lès-Vercel


title: Vellerot-lès-Vercel

text: Au Moyen Âge, Vellerot-lès-Vercel appartenait à la seigneurie de Passavant, qui relevait depuis le des comtes de Montbéliard. Comme toute la Franche-Comté, le village est cédé à la France par le traité de Nimègue en 1678.


title: Vellerot-lès-Vercel

text: Vellerot les Vercel fait partie de la Communauté de communes des Portes du Haut-Doubs, qui est passée au de l'arrondissement de Besançon à celui de Pontarlier.


title: Vellerot-lès-Vercel

text: Vellerot-lès-Vercel compte parmi les plus petites communes du département du Doubs. Sa population n'a guère cessé de décroître depuis 1806, où l'on y recensait 218 habitants. Une reprise semble cependant s'amorcer depuis 2012.  Vellerot-lès-Vercel reste un village où prédomine l'agriculture (élevage, céréales). Les personnes actives en dehors du secteur primaire vont travailler dans les agglomérations plus importantes de la région.


title: Vellerot-lès-Vercel

text: Le village est à l'écart des grands axes routiers. La D 27 le relie à Clerval vers le nord (25 km) et à Vercel vers le sud-est (9 km).


title: Vennes (Doubs)

text: Vennes est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Vennes (Doubs)

text: Les habitants de Vennes sont appelés "les Veinards".


title: Vennes (Doubs)

text: "Vinnis capelle sancte Columbe" en 1092 ; "Vinnis" en 1134 ; "Vinnes" en 1139 ; "Capellam de Vennes" en 1148 ; "Venes" au ; "Vengnes" en 1249 ; "Vignes" en 1267 ; "Le Vaud de Venes" en 1327 ; "Vaynes" en 1614 ; "Vennes-le-Bourg" en 1667.


title: Vennes (Doubs)

text: Vennes est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Vennes (Doubs)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (57,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (61,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (57,7 %), forêts (42 %), zones agricoles hétérogènes (0,2 %), zones urbanisées (0,1 %).


title: Vennes (Doubs)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Vennes (Doubs)

text: L'ouvrage de l'abbé Narbey, prêtre au petit Séminaire de Consolation, et édité en 1868 sous le nom : « Les hautes montagnes du Doubs entre Morteau, Le Russey, Belvoir et Orchamps-Vennes », nous éclaire un peu plus sur la contrée du val de Vennes.


title: Vennes (Doubs)

text: Sur la commune de Vennes, se trouve la roche Barchey, c'est-à-dire en celtique, la roche percée. Une caverne s'ouvre au centre de l'esplanade et va déboucher à plus de vingt pieds au-dessous, en face d'une roche pyramidale, fort semblable à un menhir, ou pierre dressée, objet de vénération des Gaulois. Des rigoles taillées de main d'homme, sur le roc vif, conduisent, en serpentant, du côté de cette espèce de menhir, qui est élevé d'environ six mètres, et présente des entailles ou escaliers informes, par lesquels on peut monter au sommet. Les traditions du pays placent en cet endroit des réunions de sorciers qui, depuis des siècles, y auraient tenu le sabbat ; ce qui est, au rapport des chercheurs, un souvenir de quelque vieille superstition des druides. Beaucoup d'historiens ont signalé l'intérêt des Gaulois pour les roches percées. S'ils ont laissé des traces de leur passage à Barschey, apparemment ils y vinrent offrir des sacrifices à Pluton, qui était une divinité particulièrement chère à leurs yeux. Les vieux murs qui sont là indiquent des travaux du ou du , et peut-être une tour du haut de laquelle on surveillait les Sarrasins fixés sur la montagne voisine.


title: Vennes (Doubs)

text: Le château de Vennes était au Moyen Âge un beau et vaste donjon, confié à la garde de chevaliers, dont l'histoire est liée à celles de plusieurs nobles familles de la province et dont les chartes de Saint-Maurice (Valais) rappellent les anciens hommages et la fidélité. Le château était divisé en trois compartiments superposés, communiquant entre eux par des escaliers de pierre, et comprenant chacun dans leur enceinte une esplanade, dont la plus élevée se terminait à l'arête septentrionale du rocher. Au midi de cette esplanade supérieure étaient des galeries couvertes se prolongeant de l'est au couchant et reliées à des corps de logis bien pourvus de meubles, d'armes et de munitions de guerre. Au milieu, la chapelle était entourée des demeures seigneuriales. Si l'on s'avançait au nord, on arrivait au-dessus du rocher qui surplombe, à environ , au-dessus d'un chemin pavé. Une roue, fixée au point culminant, remontait au moyen d'une chaine les provisions nécessaires. La seconde esplanade, qui renfermait la première dans toute sa longueur, était garnie de deux tourelles: l'une au midi, très bien conservée en 1556, avec une chambre pour les gardes de nuit, et l'autre un peu plus au nord. C'est dans cet espace intermédiaire qu'étaient les prisons et les caves, enfoncées à sept mètres sous terre, sur trente mètres de longueur. En descendant l'esplanade inférieure, qui n'était guère élevée au-dessus du sol, on rencontrait un fort appelé porterie, attenant à une cour spacieuse et à une étable divisée en trois parties, près de laquelle étaient les escaliers de pierre pour monter aux habitations supérieures. Les tours et les appartements destinés à la garnison pouvaient contenir deux mille hommes de guerre. Les murs d'enceinte, sur leur plus grande étendue, mesuraient ; ils enveloppaient tout le fer à cheval de la citadelle et avaient sept pieds d'épaisseur. Pour y entrer, on longeait au nord le chemin pavé qui s'ouvrait entre deux tronçons de roc vif et aboutissait à un pont levis du côté du levant, puis à la seconde esplanade qu'il traversait de l'est au couchant. Mais on ne pouvait arriver au sommet ni avec les chars ni avec les chevaux : tout semblait avoir été distribué en vue des esclaves chargés des différents offices de la domesticité. Le château avait subi bien des péripéties dans le cours des âges: ruiné par les Barbares, puis agrandi et restauré, il était déjà le vieux château par rapport à Chatelneuf, construit près de la source du Dessoubre, en 1027. Le château de Vennes malgré son histoire incroyable et les nombreuses aides apportés aux villageois lors des invasions diverses, n'est aujourd'hui plus que l'ombre de lui-même. Il ne subsiste que quelques traces de ses vestiges ancestraux. Les ruines ont presque disparu.


title: Villers-la-Combe

text: Villers-la-Combe est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Villers-la-Combe

text: Comme son nom l'indique, le village est installé dans une combe du plateau de Vercel bordée au sud par la colline de la Côte et le hameau des Monts de Villers où se trouve l'église.


title: Villers-la-Combe

text: "Villare sancti Lazar"i en 1045 ; "de Monte Vilario" en 1250 ; "Veler-la-Combe" en 1255 ; "de Vilario-le-Combe" en 1334 ; "de Vilario Comba" en 1307 ; "Villart-la-Combe" en 1439 ; "Villers-la-Combe" depuis 1475.


title: Villers-la-Combe

text: Combe : « vallée, replat d'une vallée ».


title: Villers-la-Combe

text: Villers-la-Combe est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Villers-la-Combe

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Valdahon, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Villers-la-Combe

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (57,6 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (58,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (42,4 %), zones agricoles hétérogènes (33,3 %), prairies (24,3 %).


title: Villers-la-Combe


title: Villers-Chief

text: Villers-Chief est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Villers-Chief

text: Villers-Chief occupe avec Vellerot-lès-Vercel et Villers-la-Combe un plateau d'une altitude moyenne de , qui domine à l'ouest la plate-forme d'Orsans et qui constitue la section nord du plateau de Vercel, laquelle est séparée du reste du plateau de Vercel par l'anticlinal de Domprel ("Bois de la Côte"), où se trouve le point culminant du village (belvédère des Trois Croix, ). Une combe orientée est-ouest (altitude : ), sur le rebord septentrional de laquelle est construit le village (altitude : ), partage la commune, puis entaille le plateau, en direction du sud, pour déboucher sur le val de Creuse (altitude : ), qui prend plus en aval le nom d'Audeux et limite le territoire communal au sud-ouest. Le plateau ne comporte pas de cours d'eau, car les eaux de pluie s'infiltrent dans le sol karstique.


title: Villers-Chief

text: "Vilers" en 1390 ; "Viller Rechier" en 1424 ; "Viller Rechief" en 1448 ; "Villers Richier" en 1475 ; "Villers-Reschier" en 1614 ; "Villersrechiefs" en 1630 ; "Villers Rechief" en 1671.


title: Villers-Chief

text: Villers-Chief est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Villers-Chief


title: Villers-Chief

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (62,8 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (62,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones agricoles hétérogènes (39,7 %), forêts (33,8 %), prairies (23,1 %), zones urbanisées (3,3 %).


title: Villers-Chief


title: Villers-Chief

text: Villers-Chief reste un village où prédomine l'agriculture (élevage, céréales). Une scierie et un moulin (Moulin de la Creuse) fournissent quelques emplois. Les autres personnes actives en dehors du secteur primaire vont travailler dans les agglomérations plus importantes de la région.


title: Villers-Chief

text: Le village est à l'écart des grands axes routiers. La D 27 le relie à Clerval vers le nord (26 km) et à Vercel vers le sud-ouest (6 km). Il est à 7 km à l'ouest de Pierrefontaine-les-Varans par la D 20 et à 43 km (par la route) à l'est de Besançon.


title: Bief (Doubs)

text: Bief est une commune française située dans le département du Doubs, en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Bief (Doubs)

text: Bief est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Bief (Doubs)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (55,5 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (55,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (55,5 %), prairies (44,2 %), zones agricoles hétérogènes (0,3 %).


title: Bief (Doubs)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Bief (Doubs)

text: "Byey" en 1219 ; "Biez dessous Chastoillon" en 1241 ; "Bye" en 1417 ; "Biy" en 1520.


title: Bief (Doubs)

text: Bief est issu du gaulois "bedu".


title: Bief (Doubs)

text: Un bief est un canal qui conduit l'eau d'une rivière à une roue hydraulique.


title: Bief (Doubs)

text: Village de moulins dépendant du château de Châtillon-sous-Maîche construit au XIIe siècle par les sires de la Roche.


title: Burnevillers

text: Burnevillers est une commune française située dans le département du Doubs, en région Bourgogne-Franche-Comté. Burnevillers est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Burnevillers

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (50,7 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (51 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (49,3 %), prairies (49 %), terres arables (1,7 %).


title: Burnevillers


title: Burnevillers

text: "Borrenviller" en 1139 ; "Bœurnevillars".


title: Burnevillers

text: Le village et la seigneurie de Chauvilliers font partie jusqu'en 1780 de la Principauté épiscopale de Bâle. Le , une convention entre Louis XVI et le prince-évêque Fréderic de Wangen procède à des rectifications de frontières. Burnevillers passe sous souveraineté française alors que Boncourt fait le chemin inverse


title: Burnevillers

text: Le , 9052 soldats français et polonais purent franchir la frontière pour aller se faire interner en Suisse.


title: Burnevillers

text: Début 2017, la commune est .


title: Chamesol

text: Chamesol est une commune française située dans le département du Doubs, en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Chamesol

text: Avec humour, ses habitants étaient surnommés "les Cabas".


title: Chamesol

text: Chamesol est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Chamesol

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (56,7 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (56,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (40,2 %), zones agricoles hétérogènes (32,2 %), prairies (24,5 %), zones urbanisées (3,1 %).


title: Chamesol


title: Chamesol

text: "Chalnisso" en 1239 ; "Chambusso" en 1275 ; "Chamessol" à la fin du .


title: Courtefontaine (Doubs)

text: Courtefontaine est une commune française située dans le département du Doubs, en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Courtefontaine (Doubs)

text: "Cortefontaine" en 1305, 1308 ; "Curtafontana" en 1361.


title: Courtefontaine (Doubs)

text: Courtefontaine est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Courtefontaine (Doubs)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Maîche, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Courtefontaine (Doubs)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (62,7 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (59,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (34,1 %), prairies (32 %), terres arables (26,3 %), zones agricoles hétérogènes (4,4 %), zones urbanisées (3,3 %).


title: Courtefontaine (Doubs)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Ivo Miro Jović

text: Ivo Miro Jović, né le à Trebižat, Čapljina, est un homme politique bosnien, représentant croate à la présidence collégiale de la Fédération de Bosnie-Herzégovine depuis le . Il est membre de l'Union démocratique croate de Bosnie et Herzégovine ("Hrvatska demokratska zajednica Bosne i Hercegovine").


title: Ivo Miro Jović

text: Ivo Miro Jović sort diplômé en histoire de l'université de Sarajevo. Il devient ensuite professeur d'histoire à Ilijaš et Kiseljak.


title: Ivo Miro Jović

text: La carrière politique de Jović débute en 1997, quand il est choisi comme candidat de la "Hrvatska demokratska zajednica Bosne i Hercegovine" ("HDZ-BiH") comme représentant du canton de Bosnie centrale. Jović est élu. En 1999, il obtient le poste de vice-ministre de la Culture du gouvernement fédéral de Bosnie-Herzégovine. Il garde le poste jusqu'en 2001.


title: Ivo Miro Jović

text: Ivo Miro Jović est élu à la Chambre des représentants du Parlement de Bosnie-Herzégovine pour la "HDZ-BiH" lors des élections générales de 2002.


title: Ivo Miro Jović

text: Le , il est élu représentant de la population croate de Bosnie-Herzégovine à la présidence collégiale tripartite de Bosnie-Herzégovine à la suite du limogeage de Dragan Čović par le Haut Représentant de l'ONU en Bosnie-Herzégovine.


title: Ivo Miro Jović

text: Du au , il a été président du collège présidentiel de Bosnie-Herzégovine.


title: Ivo Miro Jović

text: Il parle couramment allemand, est marié et père de trois enfants.


title: Dampjoux

text: Dampjoux est une commune française située dans le département du Doubs en région Bourgogne-Franche-Comté.