title: Edward Teller

text: En 1946, il quitte Los Alamos pour l'Université de Chicago. La même année, il participe à une conférence sur les propriétés des combustibles thermonucléaires, comme le deutérium, la conception d'une bombe à hydrogène est alors discutée. Les estimations de Teller sur la faisabilité d'une bombe à hydrogène sont jugées trop favorables, notamment sur la quantité de deutérium nécessaire, mais également sur les pertes de radiations durant la combustion du deutérium. Malgré les oppositions de certains scientifiques, comme Robert Serber, Teller rédige un rapport optimiste sur la conception d'une bombe à hydrogène et c'est la raison pour laquelle il juge nécessaire la réalisation d'une telle arme. Klaus Fuchs (un espion de l'Union soviétique qui a réussi à travailler sur le Projet Manhattan), participe à cette conférence et transmet ces conclusions à Moscou. Mais le modèle de Teller d'une bombe à hydrogène n'est pas correct (ce dont s'aperçoivent les Américains lors du développement de leur bombe H) et Robert Oppenheimer a suggéré plus tard que c'était peut-être la raison qui a fait prendre du retard au programme soviétique, qui se basait sur le modèle de Teller. L'Union soviétique est alors obligée de développer son propre modèle.


title: Edward Teller

text: Juste après la première explosion de la bombe atomique de l'Union soviétique en 1949, le président Harry Truman annonce en catastrophe le développement d'un programme visant à concevoir une bombe à hydrogène. Edward Teller retourne à Los Alamos en 1950 pour travailler sur ce projet. Rapidement il s'impatiente devant le peu de progrès engrangés, insiste pour impliquer plus de théoriciens et accuse ses collègues de manquer d'imagination, ce qui provoque une détérioration de ses relations avec les autres chercheurs.


title: Edward Teller

text: En 1950, les calculs du mathématicien polonais Stanislaw Ulam et de son collaborateur Cornelius Everett, sont confirmés par Fermi et montrent que non seulement les estimations de Teller sur la quantité de tritium dont la bombe H a besoin sont sous-évalués, mais également que si l'on augmente la quantité de tritium, la perte d'énergie lors du processus de fusion est telle que la réaction ne peut pas se propager. L'année suivante, Ulam propose une modification dans le modèle de Teller qui sépare physiquement les deux composants de fission et de fusion et utilise l'onde de choc de l'explosion de la bombe A, pour comprimer le combustible fusible. Une fois comprimé, la réaction de fusion est amorcée. Teller est réticent au début, mais ce modèle lui donne l'idée non pas d'utiliser l'onde de choc, mais les radiations pour comprimer le matériel fusible, c'est le modèle Teller-Ulam. La véritable part de la contribution de Ulam dans le modèle Teller-Ulam est sujette à controverse. Pour Teller, Ulam n'a aucunement contribué à l'élaboration de ce modèle. Pour sa part Hans Bethe dans une biographie de Robert Oppenheimer, a écrit que c'est Teller qui a fait la découverte cruciale ayant permis la mise au point de la bombe H. Cependant d'autres scientifiques, ayant eu des rapports antagonistes avec Teller comme J. Carson Mark, déclarent que Teller n'aurait jamais pu concevoir ce modèle sans l'assistance d'Ulam et des autres scientifiques.


title: Edward Teller

text: La principale découverte dans ce nouveau modèle est donc la séparation des composants de fission et de fusion et l'utilisation des radiations produites par la bombe à fission (la bombe A) pour amorcer la réaction de fusion. Bien qu'il ait été un fervent partisan de la bombe H depuis toujours, ainsi que le principal concepteur du modèle de l'arme, il n'a pas été choisi pour diriger (sa réputation d'avoir une personnalité difficile a probablement joué un rôle). En 1952, il quitte le laboratoire de Los Alamos pour rejoindre le Laboratoire national de Lawrence Livermore, nouvellement créé à la suite de ses recommandations auprès de Ernest Orlando Lawrence.


title: Edward Teller

text: Le premier essai d'une bombe H, dont le nom de code est "Ivy Mike", utilisant le modèle Teller-Ulam a lieu à Enewetak, un atoll des îles Marshall, le . Bien que déjà connu comme le "père de la bombe à hydrogène", Edward Teller n'assiste pas directement à l'essai nucléaire, clamant qu'il ne se sentait pas le bienvenu sur le site d'essai du Pacifique. Lors de l'explosion, il se trouve à plusieurs milliers de kilomètres, dans les sous-sols de l'Université de Berkeley où il assiste sur un sismographe à la secousse provoquée par l'explosion thermonucléaire.


title: Edward Teller

text: Le désaccord entre Teller et la plupart de ses collègues devient plus grand en 1954 après son témoignage contre Robert Oppenheimer, ancien directeur scientifique du Projet Manhattan et membre de la Commission de l'énergie atomique des États-Unis lors de l'audition de sécurité d'Oppenheimer. Durant le Projet Manhattan, il s'était opposé plusieurs fois à Oppenheimer. Et durant le procès de ce dernier en raison de ses sympathies communistes, il est le seul membre de la communauté scientifique à voir en Oppenheimer un danger pour la sécurité nationale.


title: Edward Teller

text: De 1958 à 1960, il est directeur du Laboratoire national de Lawrence Livermore, et après cela, il reste directeur associé. Pendant un temps, il a également été président du comité ayant été à l'origine du Space Sciences Laboratory (SSL) de Berkeley, ainsi que professeur de physique à l'université de cette ville.


title: Edward Teller

text: Son témoignage, lors de la controverse Oppenheimer lui a valu d'être mal perçu dans les milieux universitaires, mais cela ne l'empêche pas d'avoir des liens importants auprès de certains membres de la communauté scientifique liée à des programmes gouvernementaux ou militaires. Cela lui permettra de continuer de travailler dans le domaine du nucléaire et ainsi participer au développement des standards de sécurité des installations des centrales nucléaires, comme ceux visant à mettre au point des réacteurs incapables théoriquement d'avoir un cœur qui fusionne.


title: Edward Teller

text: C'est un défenseur de l'établissement d'un important programme de recherche nucléaire américain et est à ce titre un opposant du Traité d'interdiction partielle des essais nucléaires qui a été signé en 1963. Il a d'ailleurs témoigné à ce sujet devant le Congrès et participé à des émissions télévisées. Il considérait que les armes nucléaires pouvaient avoir une utilisation civile, notamment pour des travaux de terrassement. C'est ainsi qu'il soutient le programme Plowshare, durant lequel 27 explosions nucléaires ont eu lieu sur le sol américain, principalement sur le site d'essais du Nevada, de 1961 à 1973.


title: Edward Teller

text: En 1975, il est nommé directeur émérite du Laboratoire national de Lawrence Livermore, ainsi que "Senior Research Fellow" de la Hoover Institution.


title: Edward Teller

text: Dans les années 1980, c'est un des principaux soutiens de l'Initiative de défense stratégique, plus connu sous le nom de "programme Guerre des étoiles", du président Ronald Reagan. Ce programme visait à mettre au point des satellites équipés de lasers qui devaient intercepter les missiles balistiques soviétiques et ainsi les détruire avant qu'ils n'atteignent leurs cibles. En « reconnaissance » de ses efforts constants en faveur du développement d'armes toujours plus puissantes, le premier prix Ig Nobel de la paix lui a été attribué en 1991. L'intitulé en anglais de sa nomination est le suivant : ["sic"]. De plus, Edward Teller est souvent considéré comme étant le modèle du Docteur Folamour.


title: Edward Teller

text: Son épouse est décédée en 2000.


title: Edward Teller

text: Il a reçu plusieurs distinctions durant sa vie, parmi lesquelles :


title: Edward Teller

text: Un astéroïde, 5006 Teller, porte son nom.


title: Edward Teller

text: L'American Nuclear Society a créé le prix Edward Teller.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Sonic 3, dont le titre est Sonic the Hedgehog 3 en Amérique du Nord et au Japon, est un jeu vidéo de plates-formes, développé par Sonic Team, sorti sur Mega Drive en 1994. Il reprend le concept de ses prédécesseurs, "Sonic the Hedgehog" et "Sonic the Hedgehog 2", en proposant quelques changements comme l'ajout d'un nouvel ennemi, Knuckles, ainsi qu'un nouveau mode compétition et de nouveaux objets bonus.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Ce troisième épisode de Sonic se déroule sur une mystérieuse "Île Flottante", animée de pouvoirs spéciaux qui ont pour source les Émeraudes du chaos. Dans l'aventure précédente, "Sonic the Hedgehog 2", Sonic et Tails pensaient avoir détruit l' "Œuf de la mort", le vaisseau fortement armé du Dr. Robotnik. Or, celui-ci est parvenu à atterrir, non sans dommages, sur l' "Île Flottante". Apprenant que cette île peut flotter dans les cieux grâce à la puissance des Émeraudes du Chaos, Robotnik décide de les dérober, de manière à pouvoir réparer son redoutable vaisseau.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Pour obtenir les émeraudes, le Dr. Robotnik réussit à tromper Knuckles, le gardien des Émeraudes du Chaos de l' "Île Flottante". Il convainc aussi Knuckles que Sonic et Tails cherchent à s'emparer des émeraudes. En arrivant sur l'île, Sonic n'aura donc pas que le Dr Robotnik et ses badniks à affronter, mais également Knuckles, ainsi que des milliers d'obstacles et d'épreuves à surmonter.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Âgé de 15 ans, adorant le raisin et ayant la capacité de découvrir des passages secrets et d'utiliser ses articulations pour creuser des galeries, Knuckles est le nouveau personnage de cet épisode. Il est né et a grandi sur l' "Île Flottante" dont il connaît tous les secrets. Il est très puissant et athlétique. Comme il connaît bien son île, il lui est facile de se mettre sur la route de Sonic pour lui causer quelques ennuis, par exemple en introduisant de nouveaux obstacles.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Il y a bien longtemps, une très ancienne civilisation existait sur l'île, mais depuis sa disparition mystérieuse, divers secrets et autres pouvoirs étranges subsistent. Comme il est le seul descendant de cette civilisation, il est devenu le gardien des Émeraudes du Chaos, sources du pouvoir flottant de l'île. Malheureusement, il s'est laissé convaincre par le Dr Robotnik que Sonic et Tails sont des ennemis qui cherchent à dérober ces fameuses émeraudes.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: "Sonic the Hedgehog 3" conserve le principe des deux premiers épisodes : c'est un jeu de plates-formes basé sur la vitesse où on ne peut pas perdre une vie tant que l'on possède au moins un anneau (et à condition d'éviter les chutes dans les gouffres ou le manque d'air dans les niveaux aquatiques). Sonic dispose de trois vies en début de partie, mais a la possibilité d'en gagner des supplémentaires en cassant des écrans "1-Up", en rassemblant 100 et 200 anneaux ou alors après tous les points.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: En plus du "Spin Dash" du précédent épisode, le joueur a la possibilité de déclencher un bouclier instantané (le "Insta-Shield") en appuyant deux fois sur la touche de saut. Cela n'est valable que pour Sonic. Lorsque le joueur dirige Tails, celui-ci peut voler pendant un temps limité s'il appuie deux fois sur la touche saut, il peut aussi nager s'il se retrouve sous l'eau. Lorsque Sonic est sélectionné, un second joueur peut aussi prendre le contrôle de Tails, le faire voler tout en tirant Sonic par les bras pour l'amener dans des endroits qu'il ne peut atteindre seul.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Il y a dans "Sonic 3" deux modes de jeu bien distincts : Le mode "un joueur" et le mode "Compétition".


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Dans un premier temps, le joueur doit choisir une fenêtre de sauvegarde. En effet, la cartouche de jeu "Sonic 3" permet de sauvegarder jusqu'à six parties différentes. Cet écran de sélection offre au joueur le choix d'incarner Sonic, Tails ou les deux.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Le jeu est divisé en plusieurs zones et se parcourt comme les épisodes précédents.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Le jeu est divisé en six zones découpées en deux actes. La fin du premier acte se termine toujours par un boss avant de voir le panneau de fin de niveau, et le second acte s'achève avec l'affrontement contre le Dr Robotnik. Contrairement aux autres épisodes, l'acte 1 et l'acte 2 s'enchaînent sans interruption.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Pour accéder aux étapes spéciales, il faut trouver des anneaux géants cachés à l'intérieur des niveaux. Il y en a au moins un dans chaque acte. Lorsque Sonic (ou Tails) saute dans l'anneau, il est automatiquement téléporté vers une étape spéciale.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Sonic (ou Tails) se retrouve alors sur un globe géant, avec des sphères bleues, rouges et étoilées. La sphère étoilée fait office de bumper. Le joueur doit diriger Sonic en essayant de saisir les sphères bleues, mais en évitant les rouges. S'il touche ces dernières, il sera expulsé de l'étape spéciale. S'il attrape toutes les sphères bleues, l'émeraude du chaos apparaîtra devant lui. Des anneaux sont aussi parsemés sur le globe: s'ils sont tous attrapés, un score spécial est appelé: perfect bonus dont la valeur de 50 000 point est mis au joueur. Des anneaux cachés peuvent aussi être obtenus si le joueur parcourt le tour d'un carré de sphères bleues.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Enfin, si le joueur est parvenu à réunir les 7 émeraudes du chaos, il peut se transformer en Super Sonic. Avec plus de 50 anneaux en sa possession, la transformation s'effectue en appuyant deux fois sur le bouton de saut. Sonic devient doré, bien plus rapide et invincible. En contrepartie le nombre d'anneaux baisse à raison d'un par seconde. S'il tombe à zéro, Sonic redevient normal. Posséder toutes les émeraudes permet de voir une fin du jeu légèrement différente. Tails ne peut pas se transformer en Super Tails s'il possède les sept émeraudes.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Pour trouver cette étape, le joueur doit rassembler 50 anneaux pendant un seul acte d'un niveau et activer un panneau étoilé. Ces derniers sont éparpillés à travers les niveaux. Ils permettent d'accéder à cette étape, mais aussi de recommencer une partie à partir de ces points si le joueur perd une vie.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: L'étape se présente sous la forme d'une énorme machine à boules de gomme par-dessus une série de ressorts. En tournant la manivelle de la machine, Sonic et Tails font tomber des bonus (les objets spéciaux ou des 1-Up). En touchant les ressorts en bas de l'écran une fois, ceux-ci disparaissent en laissant entrevoir la sortie.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Briser les moniteurs sur le terrain rapporte des bonus au joueur. La plupart sont identiques à ceux dans "Sonic the Hedgehog", mais "Sonic 3" apporte des nouveautés. Les moniteurs suivants sont des boucliers. D'une manière réciproque aux anciens volets de la série "Sonic", un bouclier permet au joueur de ne pas perdre d'anneau lors d'un contact avec un ennemi ou un piquant (ou de ne pas mourir si le joueur ne possède aucun anneau), mais disparaissent après avoir protégé une fois. Certains peuvent annuler ou renvoyer certains types de missiles. Ils se divisent en plusieurs éléments qui apportent des capacités supplémentaires au joueur :


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Le mode de jeu compétition se joue à deux ou seul. L'écran est divisé en deux. Il est composé de cinq zones différentes du mode à un joueur et contient plusieurs modes :


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Trois personnages peuvent être sélectionnés : Sonic, Tails ou Knuckles. Sonic et Knuckles possèdent les mêmes mouvements et Tails peut voler.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Chaque zone se présente comme une boucle qui se répète à l'infini. Le premier joueur qui atteint le cinquième tour remporte la course.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Yuji Naka et Hirokazu Yasuhara ont été responsables de la réalisation de "Sonic 3".  Le jeu a d'abord été travaillé pour être en vue isométrique, similaire à ce qu'on verra plus tard dans "". Mais ce concept a été vite abandonné au début du développement, car l'équipe de développement ne voulait pas changer aussi radicalement la formule des anciens opus.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: "Sonic 3" et "Sonic and Knuckles" étaient aussi initialement prévus comme unique jeu sur une seule cartouche. Cependant, à cause des contraintes de temps et de coûts qu'engendrerait la fabrication d'une cartouche de 34 mégabits, il a été décidé de couper le jeu en deux, donnant à Yuji Naka et aux autres développeurs plus de temps pour terminer la deuxième partie, et divisant ainsi le coût élevé entre les deux cartouches. À cause de cette division, de nombreux éléments présents dans "Sonic and Knuckles" sont déjà présents dans "Sonic 3", comme peuvent le voir les joueurs qui auraient effectués le code pour accéder au "Sound test" du jeu.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Masato Nakamura était l'auteur des musiques des deux premiers épisodes, mais n'a pas du tout travaillé sur celles du troisième épisode. Celles-ci ont été composées par plusieurs personnes, notamment les membres de l'équipe du son de Michael Jackson : Brad Buxer, Doug Grisby III, Bobby Brooks, Darryl Ross et Geoff Grace, donc par extension par le chanteur lui-même. Cette révélation avait été faite en 2009 au journal francophone "Black and White" par Brad Buxer. La Sonic Team avait passé un accord avec la pop star à prêter son talent sur la bande originale du jeu, mais Sega a décidé de diminuer son implication lorsque le chanteur s'est retrouvé empêtré dans une controverse judiciaire. Brad Buxer a également expliqué que cela a été surtout dû au fait que le son de sa musique ne pouvait pas être reproduit par la console de manière optimale et qu'il n'a pas souhaité que son nom y soit associé. Roger Hector, membre du comité exécutif de SEGA à l'époque, dévoile que la star avait voulu travailler sur le projet, mais ne dit rien quant à son départ. La raison pour laquelle Michael Jackson s'est réellement retiré avait suscité une polémique, mais les compositeurs avaient signés un contrat de confidentialité pour ne rien révéler. Aujourd'hui encore, les conversations dans les forums de discussions nourrissent cette polémique.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Parmi les pistes qui reprennent les thèmes du chanteur, il y a par exemple celle du générique de fin qui rappelle "Stranger in Moscow", pourtant sorti 3 ans après le jeu.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Le reste des pistes qui n'ont pas été composée par l'équipe du son de Michael Jackson ont été créées par les compositeurs américain Howard Drossin, dont le nom est souvent considéré comme seul compositeur officiel de ce jeu, et le japonais Jun Senoue.Grâce à la technologie Lock-on et avec la combinaison du jeu "Sonic and Knuckles", "Sonic 3" devient "Sonic 3 and Knuckles". Révélé par Yuji Naka, ces deux titres composent ainsi le jeu "Sonic 3" dans son ensemble.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Lorsque le joueur commence une nouvelle partie, il pourra également choisir de contrôler Knuckles, en plus de Tails et Sonic. Il y a donc 4 fins de jeux possibles. Il y a également la possibilité de sauvegarder 8 parties au lieu de 6 précédemment. Le jeu commence avec les 6 stages de "Sonic 3" et continuent directement avec ceux de "Sonic and Knuckles". Le nombre total de stages dépend du personnage principal choisi : il y en aura 12 au total avec Knuckles, 13 au total avec Tails et jusqu'à 14 au total avec Sonic.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Le septième niveau, soit le premier de "Sonic and Knuckles", commence différemment dans "Sonic 3 and Knuckles". Sonic et Tails découvrent Knuckles sortir d'un passage secret, qu'ils décident d'emprunter alors que l'échidné à le dos tourné. Nos deux héros découvrent ainsi un passage vers un palais caché où repose l'Émeraude-mère. En entrant dans cette salle, toutes les Émeraudes du Chaos récupérées lors des 6 premiers niveaux sont absorbées par les sept Super-Émeraudes du Chaos. Sonic et Tails vont devoir récupérer ces dernières (en se téléportant dans sept nouveaux stages spéciaux) pour réveiller l'Émeraude-mère. Ainsi, Sonic pourra devenir Hyper Sonic et Tails pourra devenir Super Tails.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: L'accès à ces sept nouveaux stages spéciaux se font de la même manière que précédemment (via un ring géant caché dans un recoin d'un niveau) à cela près que les personnages passent d'abord par la salle précité ci-dessus. L'accès aux niveaux bonus depuis cette salle se fait en sautant sur une de ces Émeraudes (donnant ainsi au joueur la possibilité de choisir quel niveau bonus celui-ci veut effectuer sachant que chaque niveau est propre à une émeraude). Toutefois, le principe de ces niveaux reste le même que précédemment.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Lorsque Sonic devient Hyper Sonic, sa couleur change à intervalle très régulier et possède une attaque semblable à un boulet canon lorsqu'il effectue un double saut. Quant à Tails, lorsqu'il devient Super Tails, des oiseaux tournent autour de lui et peuvent attaquer les ennemis à sa place. Lorsque le joueur dirige Knuckles, il peut aussi l'aider à se transformer en Hyper Knuckles. Son pouvoir est de créer un séisme lorsqu'il fonce sur un mur. Lorsque Sonic possède les pouvoirs de l'Émeraude-mère, il aura aussi un stage supplémentaire à terminer à la fin du jeu.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Parmi les autres différences par rapport à "Sonic 3", "Sonic and Knuckles" apporte quelques autres éléments comme une nouvelle musique lors de l'affrontement contre les mini-boss et deux nouveaux stages bonus.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Le jeu est disponible dans de nombreuses compilations :


title: Sonic the Hedgehog 3

text: "Sonic 3" a d'abord fait son entrée aux États-Unis le . Ce jour avait été baptisé "Hedgehog Day", en référence au Jour de la marmotte ("Groundhog Day" en anglais), une fête célébrée dans ce pays. La chaîne de magasin Toys “R” Us récompensait les pré-commandes avec un CD audio du nom de "Sonic Boom" aux éditions limitées, contenant des morceaux inspirés de "Sonic CD" et de "Sonic Spinball" .


title: Sonic the Hedgehog 3

text: En Europe, "Sonic 3" est sorti le , soit quelques semaines plus tard. Pour aider à promouvoir le jeu en Angleterre, le groupe de rock anglais Right Said Fred avait composé une musique qui contenait de nombreuses références à Sonic, "Wonderman". Cette chanson avait été utilisée dans les publicités. En France, la promotion se fit beaucoup à la télévision, par des émissions télévisées comme "Télévisator 2", ou par les magazines.


title: Sonic the Hedgehog 3

text: Bien que "Sonic 3" n'ait pas aussi bien marché que "Sonic the Hedgehog 2", aux États-Unis il s'est tout de même vendu à 1,02 million d'exemplaires. "Sonic 3" a surtout été bien accueilli par les fans et les critiques, comme en témoigne le tableau ci-contre.


title: Duane Allman

text: Howard Duane Allman (né le et mort le ) est considéré comme un grand guitariste américain remarqué pour sa maîtrise de la technique du à la guitare. Il était, avec Dickey Betts, un des créateurs du groupe The Allman Brothers Band, et a également joué un grand rôle dans l'album de Derek and the Dominos : "Layla and Other Assorted Love Songs".


title: Duane Allman

text: Il est né à Nashville dans le Tennessee. Quand il a trois ans, son père est assassiné lors d'une permission militaire, par un autre militaire ivre. Adolescent en Floride, il décide de suivre l'exemple de son frère Gregg et d'apprendre la guitare.


title: Duane Allman

text: Son goût pour la musique se renforce lorsqu'en 1959, de retour à Nashville pour voir sa famille, il assiste avec son frère à un concert de blues lors duquel il découvre B. B. King. Peu de temps après, Duane arrête ses études pour rester chez lui à jouer de la guitare. Il commence à se produire sur scène dès 1961 avec des petits groupes locaux.


title: Duane Allman

text: À la fin des études de Gregg en 1965, les deux frères forment plusieurs groupes et prennent la route. Ces groupes permettent à Duane de se faire connaître et de se faire embaucher dans le studio Muscle Shoals, pour accompagner des musiciens confirmés. Il joue notamment avec Wilson Pickett, Clarence Carter, King Curtis, Aretha Franklin, Otis Rush, Boz Scaggs et Percy Sledge.


title: Duane Allman

text: Lors d'une visite en Floride, une avec un groupe local entraîne avec l'arrivée de Gregg la création du groupe The Allman Brothers Band. Ce groupe, devenu rapidement une des grandes formations rock des années 1970, est considéré par beaucoup comme l'un des piliers du rock sudiste.


title: Duane Allman

text: Une série de concerts à Miami donne la chance à Duane de participer à l'album de Clapton (au sein du groupe Derek and the Dominos) : "Layla and Other Assorted Love Songs".


title: Duane Allman

text: Il retourne ensuite vers The Allman Brothers Band, bien que Clapton lui offre une place permanente dans son groupe. Il enregistre ainsi "Live at Fillmore East", considéré comme l'un des plus grands classiques du rock.


title: Duane Allman

text: Duane Allman se tue dans un accident de moto, à , le 29 octobre 1971, sous les yeux de Dixie sa petite amie et de Candace, la sœur de Berry Oakley le bassiste du groupe qui le suivaient en voiture. Peu de temps après, Ronnie Van Zant de Lynyrd Skynyrd lui dédie la chanson "Free Bird".


title: Duane Allman

text: En 2003 il est classé deuxième dans Les 100 plus grands guitaristes de tous les temps par le magazine "Rolling Stone" et neuvième en 2011.


title: Duane Allman

text: - Single :


title: Christian Constantin

text: Christian Constantin, né le à Martigny, est un promoteur immobilier et dirigeant de football suisse, président du FC Sion de 1991 à 1997 et depuis 2003.


title: Christian Constantin

text: Originaire d’Ayent, Christian Constantin naît le à Martigny en Valais (Suisse).


title: Christian Constantin

text: Il mène une carrière de footballeur, occupant la place de gardien de but, en Ligue nationale A au sein de Neuchâtel Xamax de 1977 à 1979, où il s’engage en provenance du FC Saint-Maurice. Il est ensuite prêté dans plusieurs clubs de Ligue nationale B ou de division inférieure, d’abord au FC Lugano de 1979 à 1980, puis au FC Monthey et au FC Leytron. Il ensuite transféré au FC Martigny-Sports, où il reste une saison. En 1987, après plusieurs saisons sans jouer, il rejoint le FC Fully, avant de mettre un terme à sa carrière, en 1991.


title: Christian Constantin

text: En parallèle de sa passion pour le football, il suit un apprentissage de dessinateur en bâtiment. À 21 ans, il ouvre son bureau d’architecture : Christian Constantin SA, proposant des projets dans l’immobilier à but privé et commercial.


title: Christian Constantin

text: Il prend la présidence du FC Sion de 1991 à 1997. Durant cette période, le club empoche un titre de champion et trois coupes suisses. En décembre 1997, il quitte le FC Sion, abandonnant le club en laissant des arriérés de dettes à concurrence de 16 millions de francs suisses.


title: Christian Constantin

text: Constantin reprend la direction du club en 2003 après un intermède peu fructueux qui voit se succéder plusieurs investisseurs à la tête de l'administration. En 2006, le club valaisan devient le premier club de deuxième division à décrocher la Coupe de Suisse. L'équipe célèbre également une promotion dans l'élite. En 2015 il remporte sa treizième Coupe de Suisse, la septième sous sa direction.


title: Christian Constantin

text: Christian Constantin est très critiqué pour sa gestion et son habitude à renvoyer un très grand nombre d'entraineurs.


title: Christian Constantin

text: Il est aussi l'instigateur et le principal responsable de la candidature de Sion aux Jeux olympiques de 2026, avant de se retirer à la suite de ses démêlés après une affaire l'opposant à Rolf Fringer.


title: Phalloplastie

text: Une phalloplastie est une opération de chirurgie plastique visant la fabrication d'un pénis. Cette opération est le plus souvent requise afin de procéder à une réassignation sexuelle, à la suite d'une hystérectomie. Cette chirurgie peut aider les hommes trans à être à l'aise dans leur propre corps. Le terme phalloplastie est parfois utilisé pour désigner l'agrandissement du pénis.


title: Phalloplastie

text: La première phalloplastie réalisée à des fins de transition chirurgicale a été faite sur l'homme trans Michael Dillon en 1946, par le , documentée dans le livre "The Pagan Kennedy The First Man-Made Man".


title: Phalloplastie

text: Le chirurgien russe Nikolaj Bogoraz a réalisé la première reconstruction pénienne totale en fabriquant un phallus à partir d'un volet abdominal tubulaire en 1936. La première opération de transition chirurgicale pour hommes transgenres a été réalisée en 1946 par le sur un autre médecin Michael Dillon, et sa technique est restée la norme depuis des décennies. Des améliorations ultérieures concernant la microchirurgie ont rendu davantage de techniques disponibles.


title: Phalloplastie

text: Une construction complète ou une reconstruction d'un pénis peut être effectuée chez les patients qui :


title: Phalloplastie

text: Il y a quatre techniques différentes pour une phalloplastie. Toutes ces techniques impliquent la prise d'un greffe de tissu d'un site donneur et l'extension de l'urètre.


title: Phalloplastie

text: L'opération pour les hommes cisgenres est plus simple que pour les hommes trans, parce que l'urètre nécessite moins d'allongement. L'urètre d'un homme trans se termine près de l'ouverture vaginale et doit être allongé considérablement.


title: Phalloplastie

text: Avec tous les types de phalloplastie pour les hommes trans, la scrotoplastie peut être effectuée en utilisant les grandes lèvres (vulve) pour former un scrotum où les testicules prothétiques peuvent être insérées. Si la vaginectomie, l'hystérectomie et/ou l'ooforectomie n'ont pas été effectuées, elles peuvent être réalisées en même temps.


title: Phalloplastie

text: Contrairement à la métaidoïoplastie, la phalloplastie requiert une prothèse érectile implantée pour réaliser une érection. Cela se fait habituellement au cours d'une autre opération pour donner du temps à la guérison. Il existe plusieurs types de prothèses érectiles, y compris des dispositifs médicaux malléables qui permettent au néo-pénis de se lever ou de s'arrêter. Les implants péniens nécessitent un néophallus de longueur et de volume appropriés pour être une option sûre. Les taux de réussite à long terme des implants péniens réalisés sont inférieurs aux taux de réussite de la reconstruction chez les personnes nées avec un pénis. Une bonne sensation dans le pénis reconstruit peut aider à réduire le risque que l'implant finisse par s'éroder dans la peau.


title: Phalloplastie

text: Des techniques antérieures ont utilisé un greffon osseux dans le cadre de la reconstruction. Les études de suivi à long terme effectuées en Allemagne et en Turquie depuis plus de 10 ans ont prouvé que ces reconstructions maintiennent leur rigidité sans complications tardives. Malheureusement, il en résulte un pénis qui n'a pas la capacité de devenir flasque à nouveau sans casser le greffon osseux interne.


title: Phalloplastie

text: L'allongement peut également être réalisé lors d'une procédure qui libère le ligament suspensif où il est attaché à l'os pubien, permettant ainsi au pénis d'être avancé vers l'extérieur du corps. La procédure s'effectue par une incision horizontale discrète située dans la région pubienne où les poils pubiens aideront à dissimuler le site d'incision. Aucune incision n'est faite sur le pénis lui-même.


title: Phalloplastie

text: Depuis , des recherches sont en cours pour synthétiser des « corps caverneux » (tissu érectile) dans un laboratoire sur des lapins pour une utilisation éventuelle chez des patients nécessitant une chirurgie de construction pénienne. Parmi les lapins utilisés dans les études préliminaires, 8 sur 12 avaient des réponses biologiques aux stimuli sexuels qui étaient semblables à ceux du contrôle et quatre ont provoqué une imprégnation.


title: Phalloplastie

text: Une opération utilisant l'avant-bras en tant que site donneur est la plus simple à réaliser, mais entraîne une cicatrice sur la zone exposée du bras. La fonction du bras peut être gênée si le site du donneur ne se guérit pas correctement. Une électrolyse et/ou une réduction des poils au laser est nécessaire pour obtenir un néophallus relativement sans poils.


title: Phalloplastie

text: Parfois, une métaidoïoplastie est réalisée quelques mois avant la phalloplastie pour réduire la possibilité de complications après la phalloplastie. La sensation est conservée à travers le tissu clitoridien à la base du néophallus, et les chirurgiens tentent souvent de greffer les nerfs ensembles, du clitoris ou à proximité. Les nerfs de la greffe et le tissu auquel il a été attaché peuvent éventuellement se connecter. Cela ne garantit pas forcément la capacité d'atteindre l'orgasme génital après la guérison, car la plus importante tâche de la reconnexion nerveuse est de s'assurer que le pénis est capable de détecter les blessures.


title: Phalloplastie

text: L'explication de cette technique présente de nombreuses similitudes avec d'autres approches, mais la construction du gland diffère :


title: Phalloplastie

text: Si le patient choisit d'avoir l'urètre étendu au gland du néophallus, il se forme par les étapes suivantes :


title: Phalloplastie

text: Une technique relativement nouvelle impliquant un greffon du côté de la poitrine sous l'aisselle (connu sous le nom de «flasque de transfert gratuit« musculocutaneous latissimus dorsi ») est un pas en avant en phalloplastie. Les avantages de cette technique par rapport à la technique de l'avant-bras antérieur sont les suivants :


title: Phalloplastie

text: Il s'agit d'une chirurgie en trois parties qui se déroule sur une période de six à neuf mois. Les étapes consistent à : Créer un néeophallus à l'aide de flip libre :


title: Phalloplastie

text: Lors de la récupération initiale, le néophallus est protégé du contact avec d'autres tissus avec un pansement spécialement conçu pour éviter les complications de l'approvisionnement en sang.


title: Phalloplastie

text: Après trois mois, une urétroplastie (extension urétrale) est réalisée.


title: Phalloplastie

text: Après trois ou six mois supplémentaires, un dispositif qui permet une érection peut être inséré.


title: Phalloplastie

text: L'opération de la jambe est similaire à celle du greffon de l'avant-bras, à l'exception que la cicatrice du donneur est facilement recouverte d'une chaussette et/ou d'un pantalon et cachée de la vue. D'autres détails sont identiques à ceux du greffe de l'avant-bras, en particulier le besoin d'épilation permanente avant l'opération. Un greffon de la jambe ou d'une autre zone où la cicatrice est moins perceptible peut être combiné avec le greffon de l'avant-bras gratuit pour sculpter le pénis du gland.


title: Phalloplastie

text: L'emplacement du greffon est autour de l'os pelvien, coulant généralement sur l'abdomen sous le ventre. En tant que tel, il existe une grande cicatrice horizontale qui peut ne pas être esthétiquement acceptable. Les greffons ont une apparence moins naturelle et peuvent ne pas maintenir un implant érectile à long terme. L'électrolyse est requise avant l'intervention chirurgicale, l'élimination des cheveux par l'intermédiaire d'un rasage ou d'un dépilatoire chimique.


title: Phalloplastie

text: Cette technique a été lancée par Harold Delf Gillies comme l'une des premières techniques de phalloplastie compétentes. C'était simplement un volet de peau abdominale enroulé dans un tube pour simuler un pénis, l'extension urétrale étant une autre section de peau pour créer un « tube à l'intérieur d'un tube ». Les implants érectiles précoce se composaient d'une tige flexible. Une amélioration ultérieure a impliqué l'inclusion d'un pédicule d'approvisionnement en sang qui a été laissé en place pour empêcher la mort des tissus avant d'être transplanté dans l'aine. Les dernières techniques impliquent des tissus avec pédicule attaché.


title: Phalloplastie

text: Les greffes par la peau sont moins populaires. Cette procédure comporte au minimum 3 étapes et implique l'implantation d'un ballon d'expansion pour faciliter la quantité de peau nécessaire au greffage. Les greffons ont une apparence moins naturelle et moins susceptibles de maintenir un implant érectile à long terme.


title: Phalloplastie

text: Cette procédure de phalloplastie est l'insertion d'un implant de silicone souple sous-cutané sous la peau du pénis. La procédure a été développée par l'urologiste James Elist.


title: Phalloplastie

text: La phalloplastie nécessite d’implanter une prothèse pénienne pour obtenir une érection. L'implantation de la prothèse est généralement effectuée à distance de la phalloplastie pour que cette dernière ait le temps de bien cicatriser. Depuis 2015, Zephyr Surgical Implants propose des prothèses péniennes malléables et gonflables spécialement conçues pour les phalloplasties. Ces deux types de prothèses ont une base qui peut être fixée à l'os pubien, un corps et un gland. Les implants péniens gonflables ont en plus un réservoir placé dans la région pelvienne et une pompe placée dans le néo-scrotum. Le cylindre de l'implant gonflable est rempli d'une solution saline stérile. Le pompage de solution saline dans ce cylindre produit une érection. La pompe, ressemble à un testicule humain et peut servir de testicule artificiel.


title: Phalloplastie

text: À l'avenir, la bioingénierie pourrait être utilisée pour créer des pénis entièrement fonctionnels.


title: Phalloplastie

text: Comme la phalloplastie s'est améliorée au cours des décennies, les risques et les complications de la chirurgie ont été réduits. Cependant, il existe encore une possibilité d'une chirurgie de révision pour réparer une guérison incorrecte.


title: Phalloplastie

text: Une étude menée chez les hommes post-op a montré qu'en moyenne, 25 % avaient une ou plusieurs complications graves des néopénis. Celles-ci ont consisté en :


title: Phalloplastie

text: Dans la même étude, les risques de complications de l'urètre étendu étaient plus élevés, en moyenne de 55 %. Les complications les plus courantes rapportées étaient :


title: Renaissance

text: La Renaissance est un mouvement de l'histoire européenne associé à la remise à l'honneur de la littérature, de la philosophie et des arts de l'Antiquité gréco-romaine. Ce mouvement a pour point de départ l'Italie, et se situe chronologiquement à cheval entre le Moyen Âge tardif et l'époque moderne. En effet, la Renaissance est l'œuvre, à Florence (Italie), des artistes qui peuvent y exprimer librement leur art : une Pré-Renaissance se produit dans plusieurs villes d'Italie dès le ("Trecento"). La Renaissance s'exprime au dans la plus grande partie de l'Italie, et quelques autres pays européens, sous la forme de ce que l'on appelle la Première Renaissance ("Quattrocento"). La Renaissance concerne presque toute l'Europe au ("Cinquecento").


title: Renaissance

text: On parle de Renaissance artistique au sens où les œuvres de cette époque s'inspirent davantage de l'art gréco-romain, et moins de l'époque médiévale.


title: Renaissance

text: Selon l'historien britannique Peter Burke, la Renaissance se caractérise par la remise à l'honneur de la culture antique dans la littérature et les arts, qui supplante la culture de l'Europe médiévale tardive, caractérisée par l'art gothique, l'idéal de la chevalerie et la philosophie scolastique.


title: Renaissance

text: Elle s'accompagna aussi d'un changement de représentation du monde, de réformes religieuses, de nouveaux modes diffusion de l'information (l'imprimerie), des grandes découvertes et d'un dynamisme économique favorisé par de nombreuses innovations.


title: Renaissance

text: La découpe historique de cette époque charnière entre l'époque médiévale et l'époque moderne est sujette à un débat interprétatif entre historiens de l'art. Selon l'historien britannique Peter Burke, la Renaissance est avant tout un mouvement, non un événement ou une période. Certains historiens considèrent de plus que l'usage traditionnel de la période Renaissance dans l'historiographie française est un chrononyme commode mais discutable pour marquer une rupture entre l'Âge sombre médiéval et l'époque moderne. Ils préfèrent utiliser, selon la postulant un passage graduel entre ces périodes, l'appellation plus neutre d'« "early modern" » (pour « "Early modern Europe" », littéralement début de l'Europe moderne), de « première modernité » ou « seuil de la modernité ».


title: Renaissance

text: Cette période est devenue un concept historiographique qui est désormais utilisé pour caractériser d'autres périodes historiques : la Renaissance carolingienne (les lettrés de cette époque parlaient de "renovatio"), la Renaissance ottono-clunisienne (920 – 1000), la Renaissance du, etc. (voir l'article détaillé Renaissance (historiographie).


title: Renaissance

text: Dans les écrits de la fin du Moyen Âge, l'idée d'une "rinascita" (renaissance) correspond à un courant plutôt qu'à une période, orienté vers un retour à l'éducation classique, entraînant une impression exaltante de renouveau touchant aussi bien la morale que les activités politiques et artistiques.


title: Renaissance

text: Selon l'historien Jean Delumeau, le mot Renaissance nous est venu d'Italie et concernait le domaine des arts. Le peintre, architecte, et historien de l'art italien Giorgio Vasari a employé le terme « "Rinascita" » en 1568 dans "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori". Les Italiens disent aujourd'hui "Rinascimento". Le sens du mot Renaissance s'est progressivement élargi.


title: Renaissance

text: Le terme de « Renaissance » en tant qu'époque et non plus pour désigner un renouveau des lettres et des arts, a été utilisé pour la première fois en 1840 par Jean-Jacques Ampère dans son "Histoire littéraire de la France avant le " puis par Jules Michelet en 1855 dans son volume consacré au "La Renaissance" dans le cadre de son "Histoire de France". Ce terme a été repris en 1860 par l'historien de l'art suisse Jacob Burckhardt (1818 – 1897) dans son livre "Culture de la Renaissance en Italie".


title: Renaissance

text: Dans son cours au Collège de France en 1942-1943, l'historien français Lucien Febvre montre que Jules Michelet a utilisé ce terme pour des raisons personnelles. En effet, Jules Michelet, travaillant sur le roi Louis XI alors qu'il était attristé par la perte de son épouse et contrarié par l'évolution politique conservatrice de la monarchie de Juillet, eut un besoin profond de nouveauté, de renouvellement. Or sa conception de l'histoire était telle qu'il identifiait ce qu'il vivait et ce qu'il ressentait du passé ; il a donc imaginé une Renaissance après le règne de Louis XI, par l'intermédiaire des guerres d'Italie.


title: Renaissance

text: Ce point de vue original a été présenté par Thomas Lepeltier dans un article de la Revue des Livres en 2000. Il est cependant contesté par de nombreux historiens qui voient des aspects de césure entre le Moyen Âge et la Renaissance. Ce qui est certain, c'est que la rupture entre Moyen Âge et Renaissance est moins radicale que ce qu'on en disait jadis.


title: Renaissance

text: Les historiens ne sont d'accord ni sur la date ni même sur le lieu où il convient d'entamer le récit de la Renaissance. Florence, Rome, Avignon, Padoue et Naples ont été chacune présentées comme le « berceau » du mouvement. La plupart des ouvrages débutent en Italie, mais à des moments et avec des individus différents. Il est courant de choisir l'époque du poète-érudit Francesco Petrarcha, dont le nom a été francisé en « Pétrarque », soit les années 1330 ou 1340. Pétrarque voyait les siècles précédents  — ce que nous appelons le Moyen Âge — comme un âge des ténèbres, qu'il opposait à l'ère lumineuse de l'Antiquité classique. Dans son poème "Africa", il espérait que « lorsque les ténèbres se dissiperont, les générations à venir réussiront à trouver le chemin du retour à la claire splendeur du passé antique ». Ce point de vue est à l'origine d'une certaine image du Moyen Âge.


title: Renaissance

text: Mais certains historiens de l'art commencent une génération plus tôt, avec Giotto. Celui-ci devait sa gloire au nouveau style de récit pictural qu'il avait créé, et ce nouveau style était en partie fondé sur les sculptures antiques qu'il avait vues à Pise. Les humanistes l'évoquaient avec respect, et son œuvre fut une source d'inspiration pour les générations suivantes de peintres de la Renaissance. On peut aussi citer Dante, son contemporain. Les deux hommes et certains de leurs successeurs ont été à l'origine d'une extraordinaire explosion de créativité à Florence juste après l'an 1300. Il ne faut pas non plus oublier l'écrivain padouan Albertino Mussato, qui a écrit des pièces de théâtre et des œuvres historiques sur le modèle des classiques. L'historien Peter Burke voit la Renaissance s'achever avec Descartes vers 1630.


title: Renaissance

text: Certains auteurs vont jusqu'à mettre en doute la pertinence d'une définition temporelle. Au sujet de ce débat, on peut par exemple se référer aux analyses de Paul Oskar Kristeller (1905-1999).


title: Renaissance

text: Les historiens de l'art ont coutume de désigner par : Attention au décalage des appellations entre l’italien (trecento) et le français (quatorzième).


title: Renaissance

text: Au , malgré la peste noire (1348), les prémices de la Renaissance se manifestent surtout dans des villes d'Italie comme Florence, Rome, Naples, Milan, Venise, première puissance maritime de l'Occident, depuis longtemps en contact avec l'Orient par voie maritime. Dans la cathédrale de Pise, une chaire est sculptée par Nicola Pisano dans un style qui n'est plus celui du Moyen Âge, mais qui reprend l'esthétique de la Grèce antique,


title: Renaissance

text: On peut dire que Pétrarque fut le premier humaniste. Il se considérait d'abord comme un poète, un second Virgile. Il écrivit en latin un poème épique "Africa", et en toscan une suite de poèmes lyriques, les "Canzoniere". Son cercle comprenait le peintre Simone Martini, le médecin et astronome Giovanni Dondi, le dominicain Giovanni Colonna, l'augustin Dionigi di Borgo San Sepolcro, le chef politique Cola di Rienzo et Giovanni Boccaccio (Boccace), célèbre pour son recueil de cent nouvelles écrites en toscan, le "Décaméron".


title: Renaissance

text: À Florence, l'œuvre de Pétrarque fut poursuivie par Coluccio Salutati, qui consentit des efforts importants pour défendre les "". Avec son cercle d'amis lettrés, dont Leonardo Bruni, Poggio Bracciolini (Le Pogge) et Niccolò Niccoli, Salutati a étudié et discuté des œuvres de Pétrarque et de Boccace.


title: Renaissance

text: Avignon fut une médiatrice entre l'Italie et le reste de l'Europe. Grâce à la présence du pape et de sa cour de 1309 à 1377, elle devint une ville de première grandeur, aussi étendue que Florence, lieu de contacts internationaux et foyer d'innovations culturelles. Pétrarque y grandit. Le peintre siennois Simone Martini y travailla à partir de 1339. Herédia y vécut quelques années. C'est à Avignon que Metge étudia les œuvres de Pétrarque et Boccace. Le pape Clément VI fait appel, pour décorer le palais des Papes, à une équipe de peintres dirigée par Matteo Giovannetti.


title: Renaissance

text: Dans les années 1320 à 1380 se développe le courant musical de l'Ars nova, centré sur la France, qui annonce les polyphonies de la Renaissance,


title: Renaissance

text: Les érudits d'Aragon et de Catalogne furent parmi les premiers à s'intéresser aux cultures antique et italienne : Juan Fernández de Heredia fit traduire Thucydide et Plutarque ; Le majordome du roi Jean Ier d'Aragon traduisit Sénèque en catalan, tandis que le roi lui-même collectionnait les livres ; l'auteur catalan Bernat Metge admirait les lettres de Pétrarque et son "Secretum", son œuvre la plus célèbre, "Lo Somni", composée en 1398, s'inspire de Pétrarque et de Boccace autant que de Cicéron.


title: Renaissance

text: Dans le domaine de l'éducation, les Frères de la vie commune, organisation de laïques dont les membres vivaient en communauté comme des moines, établirent tout un réseau d'écoles dans de nombreuses villes des pays-Bas, dont Gouda, Zwolle, Deventer et liège. Par leur refus de la scolastique et leur insistance sur la littérature latine, leurs dirigeants ressemblaient aux humanistes italiens.


title: Renaissance

text: Vers 1380, l'intérêt pour l'Antiquité classique, la culture italienne et les « études libérales » ("studia liberalia") gagna Paris, du moins au sein d'un petit cercle qui comprenait Jean Gerson, Nicolas de Clamanges et Jean de Montreuil. Ce dernier était secrétaire d'un grand mécène : Jean, duc de Berry, frère du roi Charles V et du duc Philippe le Hardi. Le duc de Berry avait aussi soutenu Premierfait quand il traduisait Boccace et encouragé l'œuvre de Christine de Pisan. Il possédait environ trois cents manuscrits, dont des œuvres de Pétrarque, Virgile, Tite-Live et Térence, souvent illustrées.


title: Renaissance

text: Au , la Renaissance s'intensifie en Italie. Les historiens de l'art parlent de Première Renaissance ou Quattrocento. C'est au cours de ce siècle que la chute de l'Empire byzantin (1453) provoque l'afflux de savants byzantins dans la péninsule italienne. Outre Florence, les principaux foyers de la Renaissance sont Rome, Sienne, Urbino, Milan, Venise, Ferrare, Mantoue, Naples, la Sicile. Les arts sont favorisés par de grands mécènes tels que Cosme de Médicis et son petit-fils Laurent de Médicis à Florence.


title: Renaissance

text: À Florence, le retour à l'Antiquité se fit à travers un cercle d'esprits créateurs, qui se connaissaient bien entre eux : l'architecte Filippo Brunelleschi (qui résolut le problème de la conception du dôme de la cathédrale de Florence), l'humaniste Leon Battista Alberti, les sculpteurs Donatello et Ghiberti et le peintre Masaccio (qui montra sa maîtrise des règles de la perspective dans la fresque "La Trinité"). À la fin du vécurent aussi à Florence des humanistes néoplatoniciens : Cristoforo Landino (commentaires de Dante et de Virgile), Marsile Ficin, Politien et Pic de la Mirandole ("De la dignité de l'homme").


title: Renaissance

text: Lorenzo Valla (1407-1457) est le seul grand humaniste qui naquit et fit ses études à Rome. Il enseigna aussi à l'université de cette ville. Dans la préface à sa grammaire latine, les "Elegantiae" (1444), il affirme que le bon latin s'est épanoui en même temps de l'Empire romain et a aussi décliné avec lui, en raison des invasions barbares. C'est cette conscience des changements du latin à travers les siècles qui a permis à Valla de comprendre que la célèbre « Donation de Constantin » était un faux.


title: Renaissance

text: La chancellerie de Milan sous les Visconti et les Sforza fut aussi un foyer de culture humaniste. L'architecte florentin Le Filarète y arriva en 1451, et y construisit l'Ospidale Maggiore. Léonard de Vinci séjourna à Milan dans les années 1480.


title: Renaissance

text: De 1420 à 1450, les contacts entre les érudits et artistes italiens et d'autres Européens se multiplièrent. Le Pogge se rendit en Suisse et en Allemagne. Le peintre Masolino travailla en Hongrie. L'humaniste Guiniforte Barzizza partit en Catalogne servir Alphonse V d'Aragon en 1432, etc. Réciproquement, des étrangers venaient séjourner en Italie : Rogier van der Weyden en 1450, le Français Jean Fouquet travailla à Rome, le Flamand Juste de Gand, et l'Espagnol Pedro Berruguete travaillèrent à Urbino. Dans les années 1430, l'ecclésiastique polonais Grégoire de Sanok séjourna à Rome et y découvrit les études classiques. Dans les années 1440, l'Allemand Albrecht von Eyb, l'Anglais Robert Fleming et le Hongrois Janus Pannonius visitèrent l'Italie. Ils revenaient souvent avec des manuscrits.


title: Renaissance

text: Mathias Corvin, roi de Hongrie de 1458 à 1490, avait reçu une éducation humaniste du Polonais Grégoire de Sanok et devint collectionneur de livres et mécène des hautes études. Il invita des humanistes italiens à sa cour. Il se dota d'une vaste bibliothèque : la Bibliotheca Corviniana, qui était à sa mort la deuxième bibliothèque d'Europe après la Vaticane.


title: Renaissance

text: La Renaissance italienne se poursuit dans ce que les historiens de l'art appellent le Cinquecento. Dans la période qui va de 1494 (invasion de l'Italie par les Français) à 1527 (sac de Rome par les soudards de l'empereur Charles Quint), qualifiée de Haute Renaissance, elle atteint son apogée à Rome avec des artistes comme Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange.


title: Renaissance

text: L'Arioste composa à Ferrare l'un des chefs d'œuvre de la littérature italienne, "Roland furieux", publié pour la première fois en 1516. Il associa la tradition classique de l'épopée à la tradition médiévale du roman courtois.


title: Renaissance

text: Pietro Bembo est un humaniste italien qui eut une grande influence à cette époque. Il fixait la loi en matière de langue et de littérature. En latin, il estimait que la prose devait se conformer au style majestueux de Cicéron, avec ses phrases complexes et ses expressions ornées. La poésie, en revanche, devait suivre l'exemple de Virgile. Ce patricien de Venise qui vivait à Rome fit des efforts considérables pour consacrer le toscan comme langue littéraire de l'Italie. En poésie, son modèle était la langue de Pétrarque et de Dante ; en prose celle de "Décaméron" de Boccace.


title: Renaissance

text: Pendant la Haute Renaissance, les arts sont favorisés par de grands mécènes. Les principaux sont Isabelle d'Este à Mantoue, le cardinal Tamás Bakócz et Marie de Hongrie, le cardinal Georges d'Amboise et le roi François Ier en France, Thomas Wolsey en Angleterre et Marguerite d'Autriche.


title: Renaissance

text: Le graveur et peintre allemand Albrecht Dürer acquit une grande renommée grâce à ses gravures sur bois et aux estampes de Raimondi sur ses peintures, de sorte que son œuvre s'est assuré une influence en Italie.


title: Renaissance

text: Au , le Portugal continue les explorations (Cabral). Les autres grands navigateurs Christophe Colomb, Amerigo Vespucci (voir paragraphe et article détaillé grandes découvertes) permettent aux puissances ibériques (Portugal et Espagne) d'étendre leur puissance et de chercher de nouvelles voies maritimes pour les épices, la principale route des épices exploitée par les Ottomans étant coupée depuis la chute de Constantinople.


title: Renaissance

text: Politiquement parlant, l'Espagne devient la première puissance européenne grâce à la richesse de ses colonies et à l'exploitation des mines d'argent, qui autorisent une augmentation de la masse monétaire. Charles Quint est le souverain le plus puissant d'Europe. Il étend son influence sur une grande partie de l'Europe, ce qui n'est pas sans créer une rivalité avec François. L'Espagne gardera sa puissance jusqu'au traité des Pyrénées (1659).


title: Renaissance

text: En France, à partir de Louis XII et de François (à partir du début de son règne en 1515, correspondant à la bataille de Marignan), les guerres d'Italie font connaître la Renaissance italienne en France, avec plus d'un siècle de retard. En architecture, le style Louis XII est une transition entre le style gothique et le style Renaissance. Léonard de Vinci apporte en France le savoir-faire des artistes de la Renaissance italienne. Les principaux représentants de l'humanisme en France sont Michel de Montaigne (1533-1592), auteur des "Essais", et Rabelais, auxquels il faut ajouter les poètes membres du groupe de la Pléiade Joachim du Bellay (1522-1560) et Pierre de Ronsard (1524-1585).


title: Renaissance

text: Il est fréquent de dire que durant la Renaissance, on s'intéressa de nouveau à l'Antiquité, ce qui accompagna le mouvement intellectuel de l'« humanisme ».


title: Renaissance

text: En fait, l'Antiquité était loin d'être inconnue au Moyen Âge :


title: Renaissance

text: Les textes qui ont été sauvés de l'Antiquité l'ont été, pour ce qui est des auteurs latins, par les copistes médiévaux dans les monastères. Cette culture était réservée à une élite composée essentiellement de clercs, dans les monastères, puis, à partir du , dans les écoles urbaines, et les premières universités européennes (école scolastique) : au , 75 à 80 % des humanistes véritables avaient reçu le sacrement de l'ordre, et près de 100 % les ordres mineurs. Par la suite eut lieu une relative laïcisation des études humanistes, qui ne servaient plus à former essentiellement de futurs théologiens ou canonistes, mais s'adressaient à un public beaucoup plus large : grands princes, petits nobles, détenteurs d'offices, négociants ou banquiers, techniciens (médecins, juristes, artistes de haut niveau, imprimeurs), de plus en plus nombreux à venir de la bourgeoisie.


title: Renaissance

text: Selon Régine Pernoud, ce qui caractérise la Renaissance du , c'est d'une part qu'elle concerne une certaine Antiquité, celle de Périclès pour la Grèce, et pour Rome celle qui s'inspire du siècle de Périclès ; d'autre part, il s'agit plutôt de l'imitation de l'Antiquité considérée comme ayant déjà atteint la perfection que sa redécouverte.


title: Renaissance

text: Pour ce qui concerne l'Antiquité grecque, les apports byzantins à la Renaissance italienne ont été réalisés soit à la suite de voyages entrepris par les intellectuels italiens à Byzance à la recherche de manuscrits antiques, soit par des exilés byzantins venus s’établir en Italie pour y enseigner, principalement à l’occasion du Concile de Florence (1437-1439) et après la chute de Constantinople (1453). La prise de Constantinople par les Turcs ottomans eut pour résultat d'amener en Europe des bibliothèques d'auteurs antiques conservées à Byzance ; toutefois, selon Régine Pernoud cela n'a été aucunement déterminant.


title: Renaissance

text: Pendant la Renaissance du , la connaissance des auteurs antiques s'ouvrit plus largement aux « humanistes » :


title: Renaissance

text: À partir du , avec les travaux de Leonardo Bruni, et Ermolao Barbaro notamment, on s'efforça de traduire Aristote en dépouillant ses textes des innombrables commentaires des philosophes médiévaux et arabes.


title: Renaissance

text: Par conséquent :


title: Renaissance

text: En fait, si le terme humanités existait déjà, le terme humanisme ne fut employé qu'à partir du (selon Jean Delumeau).


title: Renaissance

text: Les lettrés du Moyen Âge avaient conscience qu'ils vivaient sur un continent appelé Europe par les géographes, pour le distinguer de l'Asie et de l'Afrique. En revanche, la grande masse des habitants de l'Europe n'avaient jamais entendu ce terme : ils lisaient difficilement et « le clergé leur parlait comme à des chrétiens appartenant au continent choisi par la Divine providence pour être le foyer de la vraie foi ». En somme, les Européens n'avaient pas pleinement conscience de leur identité culturelle. La conscience de cette identité n'apparut qu'à la Renaissance. Selon l'historien anglais John Hale, ce fut à cette époque que le mot Europe entra dans le langage courant et fut doté d'un cadre de référence solidement appuyé sur des cartes et d'un ensemble d'images affirmant son identité visuelle et culturelle.


title: Renaissance

text: Au cours du , dans une Italie morcelée en plusieurs États et fragmentée en de nombreux dialectes, trois œuvres majeures d'écrivains florentins imposèrent le toscan comme langue littéraire : la "Divine Comédie" (1307-1321) de Dante, le "Canzoniere" (v. 1335) de Pétrarque et le "Décaméron" (1349-1353) de Boccace.


title: Renaissance

text: Au début de 1492, Antonio de Nebrija présente à Isabelle de Castille une grammaire du castillan (espagnol), qui est la première grammaire d'une langue populaire d'Europe, la "Gramática castellana". Il la conçoit comme un outil d'affermissement des conquêtes de la reine sur les , et qu'il complètera par un dictionnaire.


title: Renaissance

text: En 1539, François, par l'ordonnance de Villers-Cotterêts, proclame le français comme langue officielle. Le français devient ainsi la langue officielle du droit et de l'administration, dans les actes juridiques, à la place du latin. François installe également la bibliothèque royale au château de Fontainebleau.


title: Renaissance

text: Même si les humanistes commencent à utiliser les langues « nationales », le latin reste très utilisé dans les communautés de clercs et dans les universités. Néanmoins, la majorité des autres populations parle des langues régionales, que nous appelons aujourd'hui des dialectes, qui existent parfois encore aujourd'hui.


title: Renaissance

text: Dans un contexte de prépondérance de l'Italie dans la plupart des domaines, le est marqué par une vague très importante d'emprunts de la langue française à l'italien. Des que comportait alors la langue française à cette époque, le français moderne n'en a toutefois retenu qu'environ 700. Plusieurs défenseurs de la langue française se sont émus contre ces excès de mode, notamment Henri Estienne, auteur de "Deux dialogues du nouveau langage italianizé et autrement desguizé" (1578), Barthélemy Aneau, Étienne Tabourot, et Béroalde de Verville, auteur de "Moyen de parvenir" (1616). Henri Estienne en rendait responsables les guerres d'Italie et la cour, avec son « jargon » spécial.


title: Renaissance

text: Contrairement à une image construite au , le savoir écrit n'a pas été réservé aux clercs jusqu'à la fin du Moyen Âge. On assiste à une rapide diffusion de l'écrit en dehors de l'Église à partir des . Ramon Llull (v. 1235-1316), Dante (1265-1321) et Pétrarque (1304-1374) sont des figures marquantes de cette laïcisation des savoirs. Toutefois, ces laïcs qui savent lire et écrire demeurent classés dans la catégorie des "illitterati", la notion de "litteratus" servant à désigner un individu qui maîtrise le latin.


title: Renaissance

text: L'une des inventions qui eurent le plus d'impact sur les hommes de la Renaissance était le perfectionnement de l'imprimerie par les caractères mobiles en plomb et la presse à vis, par Gutenberg vers 1450. Les presses se propagèrent à Bâle en 1466, à Rome en 1467, Paris et Pilsen en 1468, Venise en 1469, Louvain, Valence Cracovie et Buda en 1473, Westminster en 1476 et Prague en 1477. Cela permit une multiplication des livres après 1450, avec pour la seule ville de Venise.


title: Renaissance

text: La première édition imprimée de la Bible apparut en 1455. On imprimait aussi les classiques romains (Cicéron...). L'imprimeur vénitien Alde Manuce édita les classiques grecs avant la fin du , notamment l'édition d'Aristote en cinq volumes qui parut entre 1495 et 1498. Les œuvres de certains humanistes italiens parurent assez vite en version imprimée : les poèmes de Pétrarque furent publiés en 1470 et réimprimés plus de vingt fois avant 1500. Le traité sur l'éducation de Leonardo Bruni parut en livre vers 1470, ses lettres en 1472 et son histoire de Florence en 1476. On imprima aussi les "Elegantiae" de Lorenzo Valla en 1471, Le Pogge et Marsile Ficin dans les années 1470, etc. Les idées des humanistes italiens purent se propager par l'exportation des livres dans d'autres régions d'Europe.


title: Renaissance

text: L"'Imago mundi" du cardinal Pierre d'Ailly, qui fut écrit en 1410, fut imprimé pour la première fois à Louvain en 1483. Il fut l'un des fondements de la connaissance géographique utilisée par Christophe Colomb et les navigateurs pendant les grandes découvertes.


title: Renaissance

text: La diffusion de l'humanisme fut favorisée par des érudits qui se firent imprimeurs et des imprimeurs qui s'intéressèrent à l'érudition. Par exemple, Guillaume Fichet, professeur de théologie et de rhétorique, créa le premier une presse à Paris, à la faculté de théologie de la Sorbonne. Alde Manuce, célèbre imprimeur de Venise, ami d'Érasme et d'autres érudits, avait étudié avec Battista Guarino.


title: Renaissance

text: L'imprimerie permettait de lire les idées avec détachement et esprit critique. En ce sens, elle a été un catalyseur des idées de la Réforme protestante à partir du . Le livre imprimé eut un impact considérable sur la première diffusion de la Réforme, et réciproquement la Réforme stimula le développement de l'imprimerie.


title: Renaissance

text: On ne peut comprendre la Renaissance et ses aspects religieux que si l'on a en tête les événements qui l'ont précédée et scandée. L'historien Jean Delumeau distingue une période de grande angoisse - de 1348 à 1660 - au cours de laquelle les malheurs se sont plus particulièrement accumulés en Europe, y suscitant un ébranlement durable des esprits : la Peste Noire qui marque en 1347-1352 le retour des épidémies meurtrières, les soulèvements qui se relaient d'un pays à l'autre du , l'interminable guerre de Cent Ans, l'avance turque inquiétante à partir des défaites de Kosovo (1389) et Nicopolis (1396) et alarmante à partir du , le grand schisme d'Occident, les croisades contre les hussites, la décadence morale de la papauté avant le redressement de la Réforme catholique. Il se produisit à partir du un renforcement et une plus large diffusion de la crainte des derniers temps, qui a suscité des peurs eschatologiques, renforcées par les moyens de diffusion : l'imprimerie et la gravure jouèrent un grand rôle dans la sensibilisation du public à l'attente des derniers jours.


title: Renaissance

text: Ainsi, la naissance de la Réforme protestante se comprend mal si on ne la replace pas dans l'atmosphère de fin du monde qui régnait alors en Europe et notamment en Allemagne


title: Renaissance

text: Au Moyen Âge, la plupart des fidèles n'avaient pas accès à la Bible dans leur langue maternelle. La version officielle de l'Église catholique était la Vulgate, traduction en latin de la Bible par saint Jérôme (347-420), et il était techniquement difficile d'en assurer une large diffusion.


title: Renaissance

text: L'arrivée de l'imprimerie va bouleverser cette situation : la Vulgate est imprimée dès 1455 par Gutenberg (voir Bible de Gutenberg). Néanmoins, au , les réformateurs protestants en Europe multiplient les traductions en langues vulgaires pour que les fidèles puissent lire et interpréter la Bible par eux-mêmes, sapant de ce fait le monopole de l’interprétation des Écritures que l’Église romaine s’était arrogé.


title: Renaissance

text: La première édition imprimée de la Bible en italien est l'œuvre de Nicolò Malermi (imprimée à Venise en 1471).


title: Renaissance

text: Une traduction complète en français de la Vulgate et du Nouveau Testament en grec fut l'œuvre du théologien catholique Lefèvre d'Étaples (imprimée à Anvers, 1530, 1534, 1541).


title: Renaissance

text: Du fait des réticences catholiques, comme on l'a vu ci-dessus, les premières traductions en langues vernaculaires de la Bible ont souvent été réalisées par des protestants :


title: Renaissance

text: Lors du concile de Trente (1545-1563), qui inaugure la « Contre-Réforme » l’Église a jugé nécessaire de proclamer officiellement l’édition de la Vulgate comme la seule version authentique des Saintes Écritures, déclaration qui du coup discréditait aux yeux des catholiques toutes les versions en langues vulgaires et les rendaient nulles et non avenues. L’Église ne toléra que les traductions accompagnées d’annotations fiables tirées des écrits des pères et docteurs de l’Église catholique.


title: Renaissance

text: Le mouvement de renouveau en Europe s'accompagne d'un enrichissement jugé excessif de l'Église, ce qui provoque l'indignation de certains chrétiens, qui veulent revenir aux sources de la Bible. D'autre part, à cette époque, certains chefs de l'Église étaient jugés trop proches des autorités politiques. Au , plusieurs réformateurs dont John Wyclif en Angleterre et Jan Hus en Bohême, tentent de réformer l'Église, mais se heurtent à l'intransigeance des clercs. Jan Hus est condamné par l'Église, ce qui laissera une blessure durable en Europe centrale. Le moine dominicain Savonarole défia l'Église à Florence. Il mourut sur le bûcher.


title: Renaissance

text: Au , de nouveaux réformateurs apparurent :


title: Renaissance

text: L'Église catholique tient plusieurs conciles dont le concile de Constance (1414-1418), le concile de Bâle (1431-1441) et le concile de Trente (1545-1563), ce dernier en réaction à la Réforme protestante, d'où le nom de contre-réforme donné aux décisions de ce concile.


title: Renaissance

text: Alors que les Juifs avaient été des acteurs des précédentes Renaissances, les populations juives sont exclues de ce mouvement de Renaissance, par la multiplication de mesures d'exclusion, soit religieuses, soit politiques : des expulsions de plusieurs pays (Angleterre, Espagne…), des mesures discriminatoires et la multiplication des ghettos.


title: Renaissance

text: Néanmoins, l'hébreu, langue de l'Ancien Testament, commença à être pris au sérieux par un cercle international d'érudits chrétiens. Quelques rares humanistes italiens se sont intéressés à l'hébreu dès le , notamment Pic de la Mirandole a pris des leçons auprès d'érudits juifs, Élie del Medigo à Padoue et Jochanna ben Isaac Alemanno à Florence. Au début du , l'hébreu était solidement établi dans plusieurs universités européennes : Alfonso de Zamora l'enseigna à Salamanque en 1511. En 1517 fut fondé le célèbre « Collège trilingue » de l'université de Louvain, consacré aux trois langues des Écritures : le latin, le grec et l'hébreu. Un collège du même type fut créé à Alcalá. L'enseignement de l'hébreu commença en 1519 à l'université de Heidelberg, en 1529 à Bâle et en 1530 au nouveau Collège royal de Paris.


title: Renaissance

text: Certains humanistes chrétiens s'intéressaient à l'hébreu également pour comprendre la kabbale, tradition (sens du mot "kabbala") secrète, « occulte » des érudits juifs : Pic de la Mirandole, et surtout Johannes Reuchlin qui publia en 1517 un livre sur la kabbale, qu'il dédicaça au pape Léon X ; il y affirmait que cette tradition juive donnait accès à la « philosophie symbolique » perdue de Pythagore, qui tenait sa sagesse de l'Orient . Ce dernier livre fut l'objet d'une polémique antijudaïque.


title: Renaissance

text: Au début du Moyen Âge, d'étranges représentations comme la carte en TO (TO pour "Terrarum Orbis") d'Isidore de Séville (, où la Terre était représentée avec les trois continents Europe, Asie, Afrique à l'intérieur d'un cercle séparé (O) séparé par un T. On retrouve encore une telle représentation dans le "Liber floridus", encyclopédie de Lambert de Saint-Omer qui avait cours au . Mais contrairement à une idée reçue, au Moyen Âge la plupart des élites se représentaient la Terre sphérique et placée au centre d'un cosmos formé lui-même d'un emboîtement de sphères. Citons, pour l'Europe latine : Sacrobosco, Gautier de Metz, Vincent de Beauvais (encyclopédiste du ), Roger Bacon, Oresme, Buridan, etc ; et parmi les chrétiens d'Orient, on peut mentionner, par exemple, Théodore Métochitès, Michel Psellos, Isaac Argyros et Gémiste Pléthon. Ils s'appuyaient sur l'héritage de la période classique de la Grèce antique.


title: Renaissance

text: Les connaissances se sont enrichies à partir d'autres sources comme celle de l'astronome arabe Al-Farghani (. Le marchand Marco Polo qui voyagea en Asie dans la deuxième moitié du apporta quantité d'autres informations dans le "Devisement du monde". Dès lors Les occidentaux pouvaient se représenter la terre comme sphérique. Cependant, la question se posait de savoir si le monde habité était une île unique ou les autres quartiers du globe possèdent-ils également des terres émergées ? Cette question se pose encore aux savants occidentaux du puisqu'à leur époque les trois quarts de la surface terrestre restent inexplorés. Une question plus lancinante se dessine en creux : sommes-nous les seuls habitants de la Terre ? Jean Buridan (1300-1358) considérait que la terre et l'eau forment deux sphères de centres distincts : la terre domine la mer sur un seul quartier du monde où la vie a pu être abritée et est entièrement recouverte dans les autres.


title: Renaissance

text: Le cardinal français Pierre d'Ailly publie le traité cosmographique intitulé "Imago Mundi" en 1410. Fondant ses raisonnements sur l'autorité d'Aristote, de Pline l'Ancien et de Sénèque, il y défend l'idée que les Indes peuvent être atteintes par l'Ouest en peu de jours. Christophe Colomb qui possédera un exemplaire imprimé du livre (aujourd'hui à Séville) sera fortement influencé par les arguments de Pierre d'Ailly, comme en témoignent les nombreuses notes qu'il ajoutera de sa main dans les marges de plusieurs de ses pages. On savait désormais qu’il était possible d’atteindre l’Asie sans passer par le bassin oriental de la Méditerranée et le Moyen-Orient, occupés par les Turcs, après la prise de Constantinople (1453), soit en contournant l’Afrique par voie de mer en passant au sud, soit en allant vers l’ouest.


title: Renaissance

text: La (re)découverte de l'héliocentrisme, objet de nombreux débats, ne semble pas avoir eu d'influence significative pendant la Renaissance : Nicolas Copernic fit publier ses thèses héliocentristes à sa mort en 1543, mais celles-ci furent interdites en 1616 puis « enterrées » au moment de l’affaire Galilée (1633, pendant la guerre de Trente Ans) jusqu’au milieu du . Il serait donc inexact de parler de révolution copernicienne pour la Renaissance, même s’il y eut effectivement un changement important de représentation du monde.


title: Renaissance

text: De nouveaux procédés techniques permirent le développement des explorations maritimes lors de la Renaissance.


title: Renaissance

text: La boussole, importée de Chine, était déjà d'un usage courant en Europe à la Renaissance : la première mention d'une aiguille aimantée et de son usage par les marins en Europe se trouve dans "De naturis rerum" (« De la Nature des Choses ») d'Alexandre Neckam publié en 1190.


title: Renaissance

text: La caravelle est un navire à voiles inventé par les Portugais en 1430 et adapté aux longs voyages. Elle a été rendue célèbre par les grandes expéditions maritimes entre le et le . La caravelle résulte du croisement entre les carabos arabes, des navires de pêche dotés de voiles latines (triangulaires) et les bateaux nordiques, équipés de voiles carrées. Elle permettait de s’aventurer plus loin des terres. Mais on ne connaissait pas bien la distance à parcourir.


title: Renaissance

text: Le premier usage de l'astrolabe nautique serait dû aux marins de la flotte de Diogo de Azambuja vers la Guinée en 1481-1482.


title: Renaissance

text: Le loch permit d'estimer la vitesse de déplacement d'un navire. La première mention de ce type d'instrument apparaît pour la première fois en Angleterre dans un livre de William Bourne intitulé "A regiment for the sea".


title: Renaissance

text: Le sextant, inventé par John Hadley en 1731, remplacera l'octant et l'astrolabe au .


title: Renaissance

text: La cartographie connut de grands développements avec par exemple Fra Mauro à Venise, dès le , qui correspondit avec Henri le Navigateur, ce qui permit aux explorateurs européens de partir à la découverte du monde. En retour, les explorations fournirent de nombreux relevés cartographiques, qui firent avancer cette discipline, avec notamment la projection de Mercator, en 1569, marquant l'avènement de la géodésie moderne.


title: Renaissance

text: Des expéditions chinoises se sont lancées à l’assaut des océans dès le début du , alors que la France était encore empêtrée dans la guerre de Cent Ans : entre 1405 et 1433 eurent lieu sept expéditions vers les côtes de l'Asie du Sud-Est, de nombreuses îles de l'océan Indien, et l'Afrique de l'Est, sous la conduite de l'amiral Zheng He. Sous les Song, la Chine avait déjà lancé des explorations vers l'Afrique. Les voyages de Zheng He étaient plutôt pensés comme une démonstration de la puissance chinoise, un moyen de raviver le commerce avec les États vassaux et de garantir le flux de marchandises d'importance, comme les médicaments, le poivre, le soufre, l'étain et les chevaux. Les expéditions furent arrêtées par l’administration chinoise.


title: Renaissance

text: Du côté européen, on cherchait des voies commerciales alternatives aux routes commerciales continentales comme la route des épices, après la prise de Constantinople (1453), par les Ottomans, et leur domination sur l’est du bassin méditerranéen.


title: Renaissance

text: Une première phase des grandes découvertes est ouverte, dès le , par les navigateurs portugais qui, sous l'impulsion de Henri le Navigateur, lancent des expéditions en vue de contourner l'Afrique. Bartolomeu Dias est probablement le premier Européen parvenir à doubler, en 1487-1488, le cap des Tempêtes, rebaptisé cap de Bonne Espérance par le roi Jean II. Huit ans plus tard, le roi Manuel de Portugal relance la conquête de la route circumafricaine : l'expédition de Vasco de Gama touche Calicut aux Indes le . C'est par hasard sur Cabral, envoyé par Manuel pour rejoindre les Indes, et détourné par les vents alizés, traverse l'Atlantique Sud et découvre le Brésil, qu'il prend pour une île (1500).


title: Renaissance

text: De son côté, l'Espagne envoya ses propres navigateurs : Christophe Colomb, qui rêve d'atteindre les Indes par l'ouest, découvre ce que l'on appellera plus tard l'Amérique et effectue quatre voyages entre 1492 et 1502. Magellan (tour du monde), Amerigo Vespucci (Amérique du Sud), qui donnera (involontairement) son nom au nouveau continent (voir ci-dessous)… Après avoir dicté la bulle Intercaetera en 1493, le pape Alexandre VI signe le le traité de Tordesillas qui définit une ligne de partage entre les terres du Nouveau Monde découvertes par les Espagnols et les Portugais. Ce traité lésait les nations autres que l'Espagne et le Portugal. L'avènement de la Réforme et l'essor du protestantisme favorise alors l'apparition de la piraterie : les protestants dénient au pape le droit de décider des territoires d'un monde qui n'est plus exclusivement du ressort de Rome. Le plus célèbre des corsaires, Francis Drake, surnommé « le Dragon » par les Espagnols, accomplit de (1577-1580) la deuxième circumnavigation de l'histoire après Magellan, dont la reine Élisabeth est la principale commanditaire .


title: Renaissance

text: Le terme « Amérique » fut attribué en 1507 dans la ville de Saint-Dié (actuellement Saint-Dié-des-Vosges), par une assemblée savante, le Gymnase vosgien, composé de géographes. Le nom du nouveau continent fut composé à partir du nom du navigateur Amerigo Vespucci.


title: Renaissance

text: Le navigateur français Jacques Cartier effectue fort jeune de nombreux voyages de pêche vers les bancs de Terre-Neuve, sur les navires malouins. On suppose même qu'il visite la côte du Canada, en 1524, et celle du Brésil, en 1528. Cartier se met en tête d'aller plus loin à l'ouest et de découvrir la voie rapide vers les richesses de la Chine. Hissé par son mariage dans la bonne société, il parvient à convaincre François Ier du bien-fondé de son entreprise. Le roi lui alloue la somme de six mille livres pour une expédition de découverte du grand passage du nord-ouest. L'équipage français, composé d'une soixantaine de matelots sur deux navires, hisse les voiles le . Après avoir traversé l'Atlantique Nord et longé la côte ouest de Terre-Neuve, il arrive dans baie du Saint-Laurent, découvrant ce qui deviendra le Canada, avant de venir le . Il effectue un second voyage en mai 1535, où il arrive au village indigène de Stadaconé, le site actuel de Québec .


title: Renaissance

text: Les navigateurs britanniques étaient souvent des corsaires.


title: Renaissance

text: Le jésuite François Xavier atteint le Japon en 1549, à Kagoshima, et débarque sur l'îlot de Sancian en face de Canton en Chine le . En 1557, les Portugais achèvent leur poussée vers l'est en s'installant à Macao, où ils peuvent établir un comptoir.


title: Renaissance

text: Le 13 avril 1608, un bateau français, commandé par Samuel de Champlain remonte l'estuaire du Saint-Laurent. En juillet, il s'établit à Québec, avant de découvrir en 1613 les Grands lacs.


title: Renaissance

text: Ces explorations enrichirent considérablement les relevés cartographiques (voir Mercator). Elles permirent aux Européens d’identifier de nouvelles terres émergées et d’affiner les contours des continents.


title: Renaissance

text: La première conséquence économique de la découverte du Nouveau Monde fut un afflux considérable de métaux précieux. On emploie de plus en plus l'or, l'argent, le fer, le cuivre, en majorité ramenés du nouveau monde. L'essentiel fut converti en monnaie, entraînant une hausse sensible des prix. On estime qu'entre 1450 et 1550, la masse monétaire en Europe a été multipliée par huit. La deuxième conséquence est que l'Espagne, pays dominant de cette période, a acquis sa puissance politique, économique, et militaire non par le travail de ses habitants, mais par l'accès à un stock de monnaie.


title: Renaissance

text: Cette situation va donner naissance à un courant de pensée économique appelé mercantilisme, qui dura tout au long des . Plus particulièrement, le courant de pensée cherchant à définir la richesse à partir de la quantité d'or détenue s'appelle le bullionisme. Adam Smith, le père fondateur de l'économie moderne, critiqua vivement le mercantilisme dans "la Richesse des Nations" (1776), non que le commerce des colonies lui déplût, mais il y voyait une richesse essentiellement princière.


title: Renaissance

text: Le traité "De architectura" de Vitruve, déjà connu des érudits médiévaux, de Pétrarque et de son disciple Dondi, fut redécouvert par Poggio Bracciolini (Le Pogge), Cencio dei Rustici et Bartolomeo Aragazziau au monastère de Saint-Gall pendant le concile de Constance en 1416. Vitruve fut « découvert » à la Renaissance au sens où ce fut seulement à cette époque que son œuvre commença à influencer la pratique de l'architecture.


title: Renaissance

text: Les principaux représentants de l'architecture de la Renaissance en Italie sont Filippo Brunelleschi (1377-1446), Michelozzo (1396-1472), Leon Battista Alberti (1404-1472), Bernardo Rossellino (1409-1464), Benedetto da Majano (1442-1498), Bramante (1444-1514), Michel-Ange (1475-1564), Giacomo della Porta (1503-1602), Vignole (1507-1573), Giorgio Vasari (1511-1574), Bartolomeo Ammannati (1511-1592), Baldassarre Peruzzi, Domenico Fontana (1543-1607), Galeazzo Alessi (1512-1572), ainsi que Le Filarète (~1400 – ~ 1469) et Sebastiano Serlio (1475-1554), célèbres pour leurs traités d'architecture.


title: Renaissance

text: Au Moyen Âge, les châteaux étaient d'austères monuments édifiés pour l'autodéfense d'un territoire ou d'un pays et la protection de la population environnante. C'est l'archétype même du château fort. Cependant, en France dès le milieu du avec la fin de la guerre de Cent Ans, l'influence architecturale de la Renaissance italienne commence à se faire sentir et du château fort traditionnel, on va passer au siècle suivant au règne des châteaux-palais si présents aujourd'hui dans la vallée de la Loire mais aussi ailleurs (Fontainebleau, le Louvre…).


title: Renaissance

text: Ainsi, l'ère de la Renaissance laissa la place aux édifices qui misaient tout sur l'esthétique plutôt que sur la défense. C'est alors que disparurent mâchicoulis, créneaux, ponts-levis, meurtrières et douves, pour laisser la place aux somptueux jardins géométriques, aux symétries des châteaux, aux immenses fenêtres, aux colonnes, aux frontons et aux autres ornements qui pourraient montrer toute la puissance du propriétaire du château.


title: Renaissance

text: C'est donc sur l'esthétique que l'on mise et non sur la défense. Le but étant d'attirer l'œil sur la richesse et montrer le pouvoir du roi ou du prince. C'est une des caractéristiques les plus visibles de la Renaissance.


title: Renaissance

text: En France, au , on voit déjà une pré-renaissance, attestée par les châteaux de la route appelée aujourd'hui Jacques Cœur près de Bourges. Le style gothique flamboyant se répand. Il constitue comme une résistance de l'ancien style. Au , les châteaux de style Renaissance, notamment les Châteaux de la Loire se répandent. En Île-de-France, le Château d'Écouen, du célèbre architecte Jean Bullant, est un des principaux témoignages de cette période architecturale.


title: Renaissance

text: Au , Pétrarque, d'origine toscane, passe pour être (avec Dante au siècle précédent), l'un des pères de la Renaissance. C'était un érudit, qui maîtrisait la langue latine. Il voyagea dans toute l'Europe, séjourna en Avignon, et séjourna aussi dans le nord de l'Italie à la fin de sa vie. Il eut Giovanni Boccaccio comme disciple.


title: Renaissance

text: Le est marqué par l'apparition de la langue française moderne, soutenue par le pouvoir royal de François, qui, avec l'ordonnance de Villers-Cotterêts (1539), donne à cette langue son statut de langue officielle du droit et de l'administration du royaume de France. La bibliothèque royale est transférée de Blois à Fontainebleau.


title: Renaissance

text: L'usage du latin commence à décroître, les dialectes continuent d'être parlés par la grande majorité de la population en France et ce jusqu'à la Révolution française (voir Histoire du français).


title: Renaissance

text: Les écrivains marquants sont :


title: Renaissance

text: L'appellation « Renaissance » est ici aussi problématique : après tout, la littérature n'était pas morte et l'Âge d'or (1530-1560) est finalement assez court et évolue très rapidement vers le Baroque. La poésie compose alors un ensemble assez polymorphe et disparate.


title: Renaissance

text: D'un côté, quelques formes médiévales subsistent - que l'on songe notamment à Marot utilisant les formes du rondeau, de la ballade de l'épître, formes qui tombent en désuétude avec la Pléiade.


title: Renaissance

text: Parallèlement, de nouvelles formes apparaissent telles que l'ode, le sonnet, l'élégie, le discours ou l'églogue mais aussi d'autres plus longues telles que les longs poèmes cosmologiques de Scève, les Hymnes de Ronsard qui concentrent sur un thème l'ensemble des savoirs et les poèmes dramatiques (qu'ils soient comiques ou tragiques).


title: Renaissance

text: Pour autant cette distinction par formes n'est pas toujours évidente, encore moins pertinente et les arguments permettent tout aussi bien de discriminer la poésie de la Renaissance :


title: Renaissance

text: Les formes permettent un classement d'autant moins pertinent qu'un recueil est alors souvent composé avec différents genres et différents registres.


title: Renaissance

text: La poésie demeure le genre dominant, produit de la Divine fureur (la "furor") envoyée par les Muses. Pontus de Thiard distingue d'ailleurs quatre fureurs divines : la fureur poétique (don des muses), l'intelligence des mystères et religions inspirée par Bacchus, la divination (don d'Apollon) et enfin la passion amoureuse inspirée par Vénus.


title: Renaissance

text: Au , la peinture connaît déjà un renouveau, surtout à partir de l'Italie, grâce à des peintres comme Duccio, Simone Martini, Matteo Giovanetti, élève de Martini qui peignit les fresques du Palais des Papes d'Avignon et Giotto.


title: Renaissance

text: Au , en Italie, les peintres les plus marquants sont Fra Angelico, Fra Bartolomeo, Masaccio, Filippo Lippi, Piero della Francesca, Titien, Leone Battista Alberti théoricien de la peinture et architecte, Sandro Botticelli. Cette période est également marquée par le développement de la perspective (Italie et Flandre), inventée par Masaccio et grâce à Brunelleschi, son théoricien à la Renaissance. Dans les Pays-Bas Espagnols, la peinture à l'huile fait son apparition avec Jan van Eyck, Rogier de la Pasture dit Vanderweyden, Jérôme Bosch. La toile remplaça progressivement les peintures "a fresco" employées dans les édifices.


title: Renaissance

text: Concernant le portrait chez Hans Memling, primitif flamand, Jean-Pierre Stroobants, correspondant du journal "Le Monde" en Belgique, précise (07/08/2005) : « (Memling) a innové en introduisant des décors (paysages, intérieurs, fonds), qui, malgré leur foisonnement de détails, n’enlèvent rien à la sobriété des tableaux et à l’étrangeté des personnages. L’étude du visage, des mains, du corps donne à la majorité de ces œuvres un caractère envoûtant et permet à Till-Holger Borchert, conservateur du musée Groeninge, d’affirmer que c’est bien Memling qui transmit à tout le sud de l’Europe les caractéristiques et les innovations du portrait primitif flamand, qui allait notamment influencer les peintres florentins, vénitiens ou lombards. »


title: Renaissance

text: Au , la peinture se caractérisait par un intérêt porté à l'homme. On jugeait un homme, si et seulement s'il était instruit. Les peintures étaient le plus souvent des portraits, sculptures de l'être humain dans une image complète et méliorative. L'art du nu s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment pour valoriser l'aspect athlétique de l'Homme.


title: Renaissance

text: Parmi les peintres de cette époque, Michel Ange, Raphaël, Leonardo Da Vinci, Titien, Véronèse se démarquent, en Italie ; Jean Clouet, en France ; Albrecht Dürer, peintre graveur, dessinateur allemand, Hans Memling, Lucas Cranach l’Ancien, Hans Holbein le Jeune, en Allemagne.


title: Renaissance

text: Au , les polyphonies se développèrent à l'origine dans les Flandres, en Angleterre et en Bourgogne. La polyphonie est une musique écrite pour des chœurs à plusieurs voix en musique sacrée ou profane. Elle nécessitait des règles d'harmonie afin de bien entendre les voix simultanément. Les instruments utilisés étaient alors les flûtes, les hautbois (chalemie, bombarde, douçaine…), l’épinette, la viole de gambe…


title: Renaissance

text: Au , les polyphonies pluritextuelles se développent. Les musiciens qui se démarquent peuvent être notamment Claudio Monteverdi, compositeur italien et auteur de nombreux madrigaux, Giovanni Pierluigi da Palestrina, compositeur italien, Roland de Lassus.


title: Renaissance

text: La sculpture de la Renaissance est plus précoce que dans les autres arts. En effet, les hommes de la Renaissance disposent encore de sculptures antiques alors que les peintures ont plus largement disparu. C'est pourquoi la Renaissance en matière de sculpture peut être datée, quant à son origine, du .L'art de la guerre évolue de manière importante durant la Renaissance. L'infanterie reprend sa place de cœur de l'armée aux dépens de la cavalerie, principalement par l'assimilation de la technique du carré de pique par la plupart des armées occidentales. Ce modèle, introduit notamment par les cantons suisse au bas Moyen Âge, prévaudra sur les champs de bataille jusqu'à la guerre de Trente Ans. L'arquebuse prend une place de plus en plus importante dans les armées de la Renaissance. l'arme étant meilleurs marché qu'une arbalète et son utilisation ne requérant pas un entrainement aussi poussé que pour l'utilisation efficace de l'arc, elle remplace, à quelques exceptions près, les armes de traits sur le champ de bataille.


title: Renaissance

text: La cavalerie elle aussi utilise les armes à feu et un nouveau type de cavalerie apparaît en Allemagne dans les années 1540, les reître. Ils sont armés de pistolets et leurs chevaux, contrairement à ceux des gendarmes ne sont pas bardés.


title: Renaissance

text: L'artillerie elle aussi fait son entrée sur le champ de bataille, autrefois réservés aux sièges les canons sont alors devenus une arme de campagne avec notamment les canon-orgues et les coulevrines, armes à dessein antipersonnel uniquement.


title: Renaissance

text: Pour faire face aux perfectionnements de l'artillerie des innovations apparaissent en matière de défense et de fortifications, avec invention du bastion en Italie à la fin du . Les fortifications de type italien apparaissent à Troyes et à Saint-Paul-de-Vence à partir de 1525.


title: Renaissance

text: En droit, un changement structurel se produisit au , avec le passage de la suzeraineté (société de type féodal, serment d’allégeance), à la souveraineté.


title: Renaissance

text: Le roi contrôlait directement le royaume à l’aide d’une administration mieux structurée, surtout en France et en Espagne. Il s’agissait encore d’une administration très légère, puisqu’elle comptait environ fonctionnaires en France.


title: Renaissance

text: Il fallut imaginer un système de droit adapté à la nouvelle forme de monarchie.


title: Renaissance

text: Par ailleurs, en France, la langue française devint à cette époque la langue officielle du droit et de l’administration, grâce à l’édit de Villers-Cotterêts (François, 1539), qui vint appuyer la souveraineté du roi.


title: Renaissance

text: Les théoriciens du droit qui se démarquent furent notamment Jean Bodin, juriste français et Machiavel.


title: Renaissance

text: Après une longue période de difficultés économiques au et au début , ayant vu de mauvaises récoltes, disettes, guerres civiles et étrangères (guerre de Cent Ans), et surtout la peste noire qui dévasta le continent pendant trois ans, de 1348 à 1350, un redémarrage économique se produisit d'abord en Italie, dès la première moitié du . C'est en Italie en effet que furent mis au point de nouveaux instruments de commerce : assurances maritimes, lettres de change, comptabilité en partie double. Même si certaines de ces techniques avaient été inventées auparavant, c'est durant la Renaissance qu'elles se répandirent dans la Péninsule puis au-dehors. L'utilisation du zéro, originaire d'Inde, et transmis par les Arabes, connu à Florence au fut un autre facteur de développement. Il mit deux ans à s'acclimater en Europe.


title: Renaissance

text: Quelques autres techniques permirent un renouveau économique et commercial, inventées ou importées d'autres régions du monde. L'horloge mécanique apparaît en Europe dans les années 1270-1330 et remplace les sabliers et horloges à eau pendant la Renaissance.  L'usage de la verrerie et des vitres se développa au . L'île de Murano fut un important centre de production dès la fin du . Dans le textile, le rouet et le tricot furent perfectionnés et généralisés. Le procédé de l'amalgame apparaît pour le traitement de l'argent.


title: Renaissance

text: L'exploration de nouvelles terres permit également la découverte de nouvelles plantes, comme l'ananas, l'avocat, la cacahuète, le cacao, les cucurbitacées (courge du Mexique, potiron, courge musquée), la goyave, le haricot, le maïs, la papaye, la patate douce, la pomme de terre, les poivrons et piments, le tabac, la tomate, le topinambour, le tournesol, le quinoa, la vanille, le manioc, la noix de pécan pour ne citer que les principales.


title: Renaissance

text: Vers la fin du , des raisons politiques et le développement de nouvelles routes de commerce mettent fin à la primauté des foires de Champagne. Les nouvelles routes des Alpes suisses par le col du Saint Gothard et du Simplon relient l'Italie du Nord au pays rhénan et surtout de nouvelles routes maritimes, permettent aux Italiens un accès plus sûr, plus rapide et moins cher à Bruges dès 1297.


title: Renaissance

text: Les hommes d'affaires de la Renaissance faisaient le commerce des textiles, des grains, des épices, etc. ; ils possédaient des mines ; ils assuraient des navires, prêtaient de l'argent aux particuliers et aux princes. Les Médicis, au milieu du , avaient opté pour une organisation décentralisée avec un bureau central à Florence, et possédaient la majorité des parts dans diverses compagnies ne portant pas forcément le nom de « Médicis ». Les Fugger d'Augsbourg, les plus grands hommes d'affaires européens de la première moitié du , préférèrent tenir en main, grâce à des « facteurs » salariés et révocables, les implantations locales de leur firme.


title: Renaissance

text: Au début de la Renaissance, il existe en Europe une véritable passion pour les épices : poivre, cannelle, gingembre, clous de girofle, safran, muscade, etc. Les épices servaient à relever la cuisine, et à conserver les viandes. On leur prêtait aussi des propriétés médicinales. Les épices provenaient d'Inde, de Ceylan, des îles de la Sonde (Indonésie) et de la Chine. De cette dernière provenaient aussi les laques et les soieries. La route de la soie, qui permettait d'acheminer les produits chinois, fut coupée par l'avancée des Turcs. un des grands motifs des voyages portugais vers l'Inde, et bientôt la Malaisie et l'Indonésie, fut le désir de parvenir sur les lieux mêmes de la production des épices. Les Espagnols découvrirent chez les Aztèques du Mexique l'usage de la vanille et du cacao, qu'ils firent connaître en Europe. La canne à sucre, qui avait pénétré grâce aux Arabes dans le bassin méditerranée, fut introduite par les Espagnols et les Portugais aux Canaries et à Madère, puis ils implantèrent sa culture dans les Antilles et dans les régions chaudes et humides de l'Amérique.


title: Renaissance

text: Les voyages de la Renaissance mirent en place pour la première fois dans l'histoire, une économie mondiale fondée sur les échanges réguliers : plus de au total naviguèrent au total entre l'Espagne et le Nouveau Monde. Des améliorations techniques avaient permis, avant même la découverte de l'Amérique, une relance de la production d'argent dans les mines européennes, qui facilita le redémarrage économique des . L'implantation européenne en Amérique eut pour conséquence d'accroître encore la quantité de métaux précieux - or et argent - disponible sur le vieux continent. Les Pazzi, riches banquiers florentins du début du auraient disposé d'un capital équivalent à 147 kilos d'or fin. Celui des Médicis, vers 1460, aurait été de 1,75 tonne. Celui des Fugger, en 1546, de 13 tonnes. Dans la décennie 1526-1535, 85 tonnes d'argent auraient été produites chaque année en Europe, chiffre comparable à ceux du .


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text: Il est difficile de donner une date précise à la fin de la Renaissance. L'historien Peter Burke remarque que Galilée et Descartes sont des exemples révélateurs de la rupture délibérée avec la tradition, en particulier la philosophie naturelle d'Aristote. Auparavant, l'image du monde que se faisaient les élites européennes avait été relativement stable depuis la réception d'Aristote aux s. Même si ses idées étaient souvent critiquées, voire modifiées, le cadre de pensée aristotélicien n'était pas remis en cause par les humanistes. Or, l'image du cosmos fut modifiée sur de nombreux points entre 1600 et 1700 par l'hypothèse copernicienne selon laquelle la Terre n'était pas au centre de l'univers, avec une vision du cosmos sans esprit, mécanique, soumis aux lois de la physique. La raison, illustrée par les mathématiques, commença à gagner le prestige que l'Antiquité était en train de perdre. Le parti des « Modernes » s'appuya sur la nouvelle philosophie de Galilée et Descartes pour rejeter le postulat des humanistes de la Renaissance : la primauté des Anciens. C'est pourquoi on peut avancer que la Renaissance prit fin au début du , vers 1630, avec la révolution scientifique et la montée du baroque.