title: Oflag XVII-A

text: Une fois par semaine, régulièrement, la soupe est remplacée par de la morue avec des pommes de terre rondes. Dans l’après midi, est distribué du pain (un pain de environ pour cinq) et un casse croûte composé soit de confiture () soit de fromage blanc (), soit de miel, soit d’une ou deux rondelles de saucisson cuit, soit le plus souvent de graisse. Tout cela est synthétique, bien entendu. Il est impossible de déterminer le fruit qui a servi à confectionner la confiture et la seule chose dont on soit sûr, c’est que le miel n’a pas été fabriqué dans une ruche et qu’il n’y a pas une goutte de lait dans le fromage blanc ! Mais tout cela n’est pas mauvais, tout cela est parfaitement mangeable, sauf toutefois la graisse, elle n’est guère fameuse en tartines, mais on l’emploie avantageusement soit pour la cuisine, soit pour alimenter de petites lampes qui servent à allumer les cigarettes, soit pour graisser les chaussures.


title: Oflag XVII-A

text: À , nouvelle distribution de soupe : un seau pour deux groupes. Cette soupe du soir n’est pas absolument réglementaire et elle n’existe pas beaucoup dans d’autres camps. Mais à l’Oflag XVII-A, les cuisiniers français (qui travaillent sous le contrôle d’un officier français désigné par le colonel Robert) ont obtenu des Allemands l’autorisation de faire, avec les vivres touchés, une soupe le matin et une soupe le soir. Cette solution satisfait tous les prisonniers.


title: Oflag XVII-A

text: Le régime est maigre et sans les colis, les prisonniers ne mangeraient pas à leur faim (pendant les premiers mois, avant l’arrivée des colis, tout le monde avait maigri d’une quinzaine de kilos). Les colis, presque toujours mis en commun dans les groupes de camarades, permettent de compléter la ration réglementaire et fournissent un appoint suffisant, mais indispensable.


title: Oflag XVII-A

text: Des officiers étant partis au front avec leurs chiens personnels, certains accompagnent leurs maîtres au camp. Ces bêtes disparaîtront assez rapidement, mangés par les détenus. Pour améliorer l'ordinaire, les rats et les souris furent piégés.


title: Oflag XVII-A

text: Une cantine, autorisée par les Allemands, fonctionne au camp. Elle fonctionne d’ailleurs très mal, elle est parfois alimentée en objets hétéroclites, d’une utilité plus contestable pour des prisonniers, huile à bronzer, crème de beauté, pinces à épiler… Très rarement, on y trouve l’indispensable : objets courants de toilette, cahiers, crayons, jeux de cartes. À deux ou trois reprises, elle a vendu des cornichons en saumure ou de petits poissons conservés dans la gélatine. Cependant chaque jour, on peut s’y procurer une ou deux canettes de bière légère, mais très agréable, à un prix assez élevé : , c’est-à-dire (1941).


title: Oflag XVII-A

text: Les colis arrivent assez régulièrement (plus régulièrement que les lettres) et ne sont pas en général, soumis à une censure trop rigoureuse. Ils sont distribués dans une baraque du (baraque 18) spécialement aménagée à cet effet.


title: Oflag XVII-A

text: Derrière les tables se tiennent les censeurs allemands, assistés de vaguemestres français. Ceux-ci tirent les colis des sacs postaux, appellent le destinataire qui vient alors se présenter à la table, muni d’une musette et de quelques récipients métalliques. Le censeur allemand ouvre le colis et vérifie le contenu, le remet au destinataire en gardant toujours le papier d’emballage et le couvercle de la boîte portant l’adresse. Le plus souvent la vérification est rapide et sommaire, mais quand l’officier allemand de surveillance se trouve près du censeur, celui-ci est obligé de faire du zèle ; il ouvre alors les boîtes de conserves, larde les saucissons et coupe les pains d’épice.


title: Oflag XVII-A

text: En janvier, la censure allemande a traversé une période de mauvaise humeur, tout à fait exceptionnelle d’ailleurs, pendant cinq à six jours toutes les boites de conserves étaient non seulement ouvertes mais vidées dans des récipients que devaient apporter les prisonniers. Les censeurs retenaient, de même, tous les emballages de carton ou de papier des paquets de pâtes, de riz, de chocolat et de tabac. Certains prisonniers qui ne s’étaient pas munis de récipients en assez grand nombre, ont vu vider pêle-mêle dans leur gamelle, riz, tabac, lait condensé, etc. Le colonel Robert a protesté énergiquement auprès du général autrichien et tout est rentré dans l’ordre immédiatement :


title: Oflag XVII-A

text: Sur l’initiative du colonel Robert, une œuvre appelée « Le Colis de France » a été créée parmi les prisonniers. Elle a pour but de donner aux officiers et soldats moins favorisés des colis composés par des prélèvements volontaires sur les colis reçus par les plus favorisés. De très nombreux colis ont ainsi été distribués, surtout aux environs de Noël et du jour de l’An. À la date du , « Colis de France » avaient été distribués et et soldats en avaient bénéficié (il y a en effet des colis de groupe pour cinq prisonniers).


title: Oflag XVII-A

text: Il y a dans le camp de nombreux professeurs, instituteurs, avocats, etc. Une « Université Oflag XVII A » est créée par les prisonniers le et fonctionnera jusqu'à la libération du camp le . Elle est dirigée par le mathématicien Jean Leray. Selon ce dernier, l'université préparait à la Licence et aux grands concours. Les 500 diplômes qu'elle décerna furent validés après la guerre. Leray lui-même poursuivit ses recherches, mais ne voulant pas que son travail put être utilisé par la machine de guerre allemande, il délaissa son domaine antérieur de mécanique des fluides. En créant les suites spectrales et la théorie des faisceaux, il révolutionna la topologie. Il publie ses résultats dans les Comptes Rendus de l'Académie des Sciences, où il avertit « dans les circonstances où je me trouve, il ne m'a pas été possible de vérifier dans la littérature l'originalité de ce résultat. »


title: Oflag XVII-A

text: Un programme de conférences sur les sujets les plus divers est également organisé.


title: Oflag XVII-A

text: L'université donne des cours d'allemand, d’anglais, d’italien, de polonais, d’espéranto, de norvégien, de mathématiques, de biologie, de français, de philosophie, etc. Les prisonniers peuvent entendre des conférences sur la Chine, l’enfance coupable, l’élevage des chevaux en Europe centrale, les Assurances-Vie, l’Architecture Romane, le mimétisme des animaux marins, la conquête de l’Algérie, la vulcanisation du caoutchouc, Barrès et l’âme française, etc. Cette énumération d’allure incohérente montre la très grande diversité des sujets traités. Chacun peut vraiment choisir la conférence qui convient le mieux à ses goûts ou à sa fantaisie.


title: Oflag XVII-A

text: De nombreuses troupes d’amateurs se sont créées au camp : « les Compagnons du Plateau », « Les Jeunes 41 », « l’Équipe », « Le Traiteau », « Les Trois Masques », « La Troupe sans Nom », etc. Ils ont monté dans la "baraque 18" réservée aux spectacles, des pièces telles que : "Les Trente sept Sous de Monsieur Montaudoin" de Labiche, "Sud" de Paluel-Marmont, "Le Médecin Volant" et "l’Amour Peintre" de Molière, "Cigalon" de Marcel Pagnol, etc.


title: Oflag XVII-A

text: L’ingéniosité déployée par eux pour la confection des costumes, des accessoires et des décors, est purement admirable. La mise en scène de certaines de ces pièces était, sans exagération aucune, digne d’un théâtre Parisien. La direction du Théâtre est assurée par Denis Maurey, futur Président du syndicat des directeurs de théâtres de Paris de 1961 à 1984.


title: Oflag XVII-A

text: Un groupement d'« Amis de la Musique » donne des concerts de musique classique et moderne, fort remarquable et très suivis.


title: Oflag XVII-A

text: Les prisonniers réalisent de manière clandestine un documentaire intitulé "Sous le manteau". Les pièces de la caméra ont été passées par les colis de ravitaillement, notamment dans les extrémités de saucisses.


title: Oflag XVII-A

text: Dans le se trouvent deux baraques réservées à l’infirmerie. Les locaux sont corrects, très propres, bien aménagés, l’installation est suffisante, mais sans luxe et sans superflu.


title: Oflag XVII-A

text: Outre les salles de visites et de pansement, l’infirmerie comporte un cabinet dentaire et des salles d’hospitalisation pouvant abriter une cinquantaine de malades beaucoup plus confortablement installés que dans les baraques. Le couchage comporte des lits de fer avec sommiers métalliques, des matelas et des draps. Les locaux sont très bien chauffés. Il y a des doubles fenêtres, la nourriture est plus abondante. Les soins sont donnés par des médecins français prisonniers, qui se montrent très dévoués. En cas de maladie grave ou d’infirmité, le médecin français présente les malades aux médecins allemands, qui décident soit de l’envoi à l’hôpital de Vienne, soit le rapatriement. La décision de rapatriement est souvent prise également par une commission allemande de réforme siégeant à Vienne.


title: Oflag XVII-A

text: Malgré le froid très vif, ou peut-être à cause de cela, l’état sanitaire du camp a été très bon pendant tout l’hiver 40/41. Il n’y a pas eu d’épidémies et très peu de maladies graves. En huit mois, il n'y eut qu'un seul décès, celui d’un officier cardiaque âgé qui est mort subitement.


title: Oflag XVII-A

text: Les cérémonies du culte catholique sont célébrées au camp dans une demi-baraque (baraque 9) transformée en chapelle. Ce sanctuaire bien émouvant dans sa pauvreté vraiment évangélique a été décoré par des artistes prisonniers, avec les moyens du bord.


title: Oflag XVII-A

text: Le Maître-autel se dresse sur une estrade, au milieu de la paroi gauche (à cet autel) le prêtre dit la messe face à l’assistance. Une douzaine d’autels secondaires consacrés à la Vierge, à saint Joseph, saint Louis, saint François d’Assise, saint Vincent de Paul, saint Bernard, saint Benoît, sainte Thérèse de l’Enfant Jésus, etc. sont répartis tout le tour de la chapelle. Des statuettes en bois ou en terre, des bas-reliefs sculptés dans des planches de lit ou découpés dans des boites à cigares, des dessins ou des aquarelles les décorent. Quelques-unes de ces œuvres sont tout à fait remarquables.


title: Oflag XVII-A

text: Il y a en particulier, sur le maître-autel un admirable crucifix pour les grand-messes. Un prisonnier a fabriqué un encensoir et un bénitier de dessin très moderne. À un mètre de distance, il est impossible de voir qu’ils sont en réalité fabriqués avec des boîtes de conserve.


title: Oflag XVII-A

text: Pour Noël, une crèche en bois sculpté a été dressée dans un coin de la chapelle.


title: Oflag XVII-A

text: Le service religieux est assuré par l’aumônier du camp, l’abbé Joulin, vicaire à Sainte-Marie de Vincennes. Il fait énormément de bien au camp et son influence est très grande sur les prisonniers. Il est aidé dans son ministère par de nombreux prêtres prisonniers () qui célèbrent la messe chaque jour, aux différents autels, à partir de six heures du matin. Une maîtrise a été formée et rehausse l’éclat des cérémonies religieuses.


title: Oflag XVII-A

text: La communauté protestante est également représentée. Chaque dimanche un culte est célébré à . En semaine tous les fidèles peuvent se réunir tous les soirs à . Des réunions sont organisées régulièrement : cercle d’étude sur l’histoire de la réforme, Éclaireurs unionistes, etc.


title: Oflag XVII-A

text: Le , parait le premier numéro du journal hebdomadaire de l’Oflag XVII-A, "Le Canard en KG" (prononcer «le canard encagé»). L’Académie française lui décerne le prix Eugène-Carrière en 1942. Les lettres KG réfèrent au mot , soit "prisonnier de guerre". Au cours de l’année 1943, le journal devient bimensuel, puis mensuel faute de papier.


title: Oflag XVII-A

text: Au début de la parution, le journal comporte quatre pages, format , puis il est ramené à , mais le nombre de pages est doublé. De nombreux articles composent ce journal : un éditorial, les nouvelles du camp, des mots croisés, des textes de chansons et des dessins humoristiques. Une page est consacrée au Théâtre (critique, présentation des pièces à venir) et au programme des cours et conférences. Le journal est dirigé par René Dubois (futur Secrétaire général de la Fédération de la Presse).


title: Oflag XVII-A

text: L'Oflag XVII-A est le théâtre de la plus grande tentative d'évasion de la Seconde Guerre mondiale. La négligence des gardes et les prétextes divers des prisonniers (travaux d’embellissement, etc.) permettent le creusement d'un tunnel. Durant le week-end des 18 et 19 , français s'en évadent en deux nuits. Les Allemands ne remarquent l’absence de ce grand nombre de prisonniers de guerre que le lundi . Ils réagissent rapidement en déclenchant une "alerte parachutistes" étendue.  Tous les évadés sont repris, sauf cinq qui réussissent à s'échapper et deux officiers qui sont abattus au cours de leur fuite.


title: Thersite

text: Dans la mythologie grecque, Thersite (en grec ancien ), fils d'Agrios, est un guerrier achéen de la guerre de Troie.


title: Thersite

text: Dans l‘"Iliade", Homère le décrit comme un démagogue hideux, persifleur, méprisé des héros, de manière générale détesté et sans succès. Ces particularités font de lui une apparition unique et exceptionnelle parmi les guerriers homériques. Il est repoussant aussi bien à cause de son apparence physique qu'à cause de sa manière de penser. Cette caractérisation tout à fait négative a donné cours à maintes spéculations à propos de son origine, de son rang, de son rôle dans le camp grec et de sa signification comme personnage littéraire.


title: Thersite

text: Thersite apparaît dans un seul passage de l‘"Iliade". Après la dispute entre Agamemnon, commandant des armées grecques, et Achille, le meilleur de ses guerriers, Agamemnon veut mettre à l'épreuve les Grecs et leur volonté de combattre ; à cette fin, il propose à l'assemblée des chefs grecs d'arrêter la guerre, qui jusque-là était restée vaine. Agamemnon est raillé par Thersite pour avoir eu moult liaisons féminines ; jaloux que les tentes regorgent de bronze mais aussi de femmes de choix que les Achéens lui ont offert en tant que roi. Le projet d'Agamemnon échoue, car plutôt que de résister comme attendu, les Grecs se précipitent aux navires pour rentrer chez eux. C'est avec peine qu'Ulysse, qui a attrapé le sceptre d'Agamemnon, les ramène au camp, convainquant les chefs, frappant les simples soldats avec le sceptre. L'assemblée se poursuit. Thersite, dont le poète dépeint la malformation, tient un discours médisant, suggérant que la guerre ne se poursuit qu'à cause de l'arrogance d'Agamemnon et de sa soif de butin. Il invite les soldats à désobéir et à rentrer dans leur patrie. Ulysse se met résolument en travers de sa route, l'insulte, le menace et l'accuse d'agir par jalousie envers Agamemnon. Finalement, il lui assène un puissant coup de sceptre dans le dos et les épaules. Thersite n'est pas en mesure de résister ; il se recroqueville de douleur, fond en larmes et s'assied. L'armée se moque de lui et loue l'action d'Ulysse qui, grâce à cet épisode et à d'autres discours, réussit à rendre aux guerriers réunis leur ancienne disposition au combat.


title: Thersite

text: Une des nombreuses interprétations de ce qui se produit dans l‘"Iliade" fait de Thersite un représentant du bas peuple qu'il aurait poussé à la mutinerie contre ses chefs nobles. Son humiliante punition publique par Ulysse reflète un contraste social qui, dans l'Iliade, n'est évoqué qu'au cours de cette scène et est présenté du point de vue de la noblesse.


title: Thersite

text: Plusieurs arguments soutiennent cette hypothèse. Tout d'abord, contrairement à son habitude de nommer les aïeux des guerriers, Homère n'évoque pas la famille de Thersite. De plus, Ulysse châtie Thersite en se servant du sceptre avec lequel il a frappé un peu plus tôt les simples soldats ; il le traite avec mépris, contrairement à ses opposants bien nés, qu'il cherche à convaincre. On remarque aussi que Thersite n'a pas de soutien parmi les nobles, il n'a donc pas de parents ni d'amis parmi eux. Enfin, les arguments de Thersite contre Agamemnon font écho à ceux qu'Achille avait mis en avant peu auparavant ; il a beau s'exprimer comme le héros, il n'arrive à rien. Homère amène ainsi à la conclusion qu'il ne convient pas à une personne du rang de Thersite de défendre une position à laquelle Achille, par contre, a le droit de s'attacher.


title: Thersite

text: On peut entre autres opposer à ce point de vue qu'Homère ne fait pas de Thersite le représentant d'une classe sociale ; les interprétations proposées plus haut relèveraient alors de la spéculation.


title: Thersite

text: À partir d'indices isolés et de quelques éléments de la tradition, on peut déterminer les caractères fondamentaux d'un mythe pré-homérique perdu, dans lequel Thersite joue un rôle. En effet, on trouve dans les sources non-homériques des développements et des ornements à la matière de l‘"Iliade". Dans cette tradition Thersite apparaît comme noble ; son père serait Agrios, fils de Porthaon, il aurait pour cousin Tydée, le père du héros bien connu Diomède. Ces éléments sont difficilement conciliables avec la représentation homérique ; déjà dans l'Antiquité on objectait que si Thersite avait été apparenté à Diomède, Ulysse ne lui aurait pas infligé une telle correction. La principale source se trouve dans ce que Proclos a rapporté dans sa "Chrestomathie" de l‘"Éthiopide" — cette épopée du Cycle troyen n'est certes pas antérieure à l"'Iliade", mais elle met en valeur des mythes préhomériques. Une version plus tardive se trouve dans les "Posthomerica" de Quintus de Smyrne.


title: Thersite

text: Selon ce mythe, Thersite se serait moqué d'Achille, auquel il reprochait d'être tombé amoureux de Penthésilée, reine des Amazones, qui combattait du côté des Troyens, après l'avoir tuée. Achille le réduit au silence d'un coup de poing ou d'une gifle. Ce coup mortel conduit à un soulèvement dans l'armée grecque. Quintus et le mythographe Phérécyde d'Athènes ajoutent que Diomède, pour venger son parent, aurait voulu provoquer Achille en duel. Achille doit ensuite, pour se purifier de la souillure de son action, faire un pèlerinage à Lesbos, ce qui constitue un motif non homérique.


title: Thersite

text: L‘"Iliade" aussi bien que la tradition non homérique font de Thersite un critique agressif, qui médit sans retenue des héros les plus prestigieux, provoquant ainsi une réaction violente qui le dépasse, et qui fait son malheur. On remarque pourtant d'importantes différences. Dans la tradition non homérique, Thersite appartient à la noblesse étolienne ainsi qu'à une maison royale ; son destin y est moins infamant que dans l‘"Iliade", car il n'est pas comme chez Homère totalement isolé ni difforme. Ainsi, deux jarres du montrent un Thersite à l'allure normale dans des scènes non homériques. Au contraire, sur un vase du , il est représenté hideux dans une scène de l‘"Iliade".


title: Thersite

text: L'étymologie du nom « Thersite » fait ressortir ses caractères les plus frappants : il est traduit par « insolence » et désigne un homme audacieux. Le mot éolien « thérsos » était cependant utilisé dans le sens mélioratif de « hardi ». En Thessalie, « Thersite » est le nom de personnages historiques des et . Le choix d'un tel nom pour un enfant ne peut pas s'appuyer sur le mythe homérique, et montre au contraire que le nom avait aussi une connotation méliorative.


title: Thersite

text: Déjà dans l'Antiquité, Thersite était devenu proverbial. Il évoquait soit la laideur corporelle, soit l'immodestie et la démagogie, ou encore la synthèse de ces tares physiques et morales.


title: Thersite

text: Thersite est aussi intégré à d'autres mythes, parmi lesquels celui du sanglier de Calydon, dont il aurait fui l'affrontement par lâcheté. Du reste, qu'il ait pu prendre part à la chasse lui attribue un statut social élevé.


title: Thersite

text: Au , le poète Chérémon a mis en scène la mort de Thersite dans une pièce intitulée "Achille meurtrier de Thersite" aujourd'hui perdue, probablement un drame satyrique. Platon, dans sa "République", fait intervenir l'âme de Thersite pour une réincarnation dans un corps de singe.


title: Thersite

text: Plus tard, au , Lucien de Samosate implique Thersite dans un dialogue grotesque où il prend part, dans le royaume des morts, à un concours de beauté, prouvant ainsi qu'Homère qui le décrivait comme hideux était bel et bien aveugle. En outre, l'« éloge de Thersite » s'est développé comme exercice rhétorique. Par exemple, au , une telle œuvre a été écrite par l'orateur Libanios, qui réhabilite l'agitateur, dont il vante la prise de position courageuse contre les puissants.


title: Thersite

text: Dans le "Troïlus et Cressida" de William Shakespeare, Thersite est un railleur et un diffamateur, qui reçoit des coups pour son insolence. Mais c'est aussi un personnage intelligent qui comprend les manigances d'Ulysse et de Nestor ; il peut ainsi dire : Dans "Les Confessions" de Jean-Jacques Rousseau (livre III, 1765-1767) : Dans "Quo vadis" (1896), Henryk Sienkiewicz compare un de ses personnages, Chilon Chilonidès, à Thersite: Au début du , Stefan Zweig fait de Thersite le héros éponyme d'un drame versifié.


title: Louis (monnaie)

text: Le louis est la dénomination courante de la monnaie d'or française frappée de 1640 à 1792. Par la suite, la pièce de vingt francs fut appelée « louis » ou « napoléon ».


title: Louis (monnaie)

text: Le louis est désigné du nom de Louis (-), le roi de France et de Navarre qui, le premier, fit frapper cette monnaie.


title: Louis (monnaie)

text: C'est en 1640 que Louis XIII, par l'entremise de Claude de Bullion, décide de réformer le système monétaire français, pour stabiliser la monnaie, restaurer le confiance en celle-ci, rivaliser avec les monnaies espagnoles comme le doublon ou la pistole, fournir du numéraire pour faciliter les paiements alors largement réglés en billets à ordre ou cessions de créances et enfin encourager les premiers placements refuges.


title: Louis (monnaie)

text: Avant cette date, la France possédait comme monnaies d'or : l'écu d'or. L'écu d'or frappé sous Louis XIII pèse 3,375 g et équivaut à cette époque à (LT) et soit , selon le système de comptabilité monétaire livre/sol/denier ( = = ), qui va rester en vigueur jusqu'en 1795. Des écus d'argent sont frappés et sont appelés « écus de ». La livre équivaut à un peu plus de d'or pur.


title: Louis (monnaie)

text: La création du louis d'or est décidée par la déclaration donnée à Saint-Germain-en-Laye le : il pèse , soit la valeur de deux écus d'or, donc et .


title: Louis (monnaie)

text: Au niveau comptable, on exprime de grosses sommes désormais en louis et en livres, par exemple, un tableau acheté 10 louis en 1645, équivaut à environ 110 livres. Le louis ne remplace pas l'ancien système, il le complète et surtout le détache des aléas du cours de la livre : par une série de réformations, le roi peut décider qu'un louis vaut plus ou moins tant de livres et c'est tout l'intérêt de cette réforme. Donc, le louis d'or institue une forme de placement refuge qui tiendra jusqu'à la Révolution française.


title: Louis (monnaie)

text: Depuis Henri II, la « frappe au balancier » concurrence peu à peu celle « au marteau », elle permet de fabriquer des monnaies avec une grande précision et à meilleur rythme ; c'est le cardinal de Richelieu qui initie et fait, grâce à Jean Warin puis, par le biais du fils de ce dernier, François, avec le « balancier à vis Delaunay », que cette technique s'imposera dans tous les ateliers du royaume.


title: Louis (monnaie)

text: Cinq pièces courantes sortent des ateliers : le demi-louis, le louis, le double louis, le quadruple louis et le dix louis. À côté de ces pièces courantes est fabriquée, à un petit nombre d'exemplaires, une série de monnaies de grand module, respectivement de huit, seize et vingt louis. La pièce de vingt louis reste la plus grande et la plus lourde monnaie d'or française jamais frappée en France et pesait 135,03 g. Ces pièces de plaisir et de prestige, destinées à servir de cadeaux et à prouver le savoir-faire de la Monnaie de Paris, n'ont pas circulé. Elles sont également l'œuvre du graveur général des monnaies originaire de Liège, Jean Warin.


title: Louis (monnaie)

text: Les valeurs en livres ont été ici arrondies, en réalité elles n'étaient en rien décimales :En 1783, le cout d'or de fabrication est estimé à 2,1% d'or de la pièce: Frappé en 1641, ce louis présente les caractéristiques suivantes :Frappé en 1669, et communément appelé louis « aux huit L », il présente les caractéristiques suivantes :Il existe d'autres types : « jeune à la mèche longue », « à l'écu », « vieux aux 4 L »


title: Louis (monnaie)

text: Frappé en 1726, et communément appelé louis « aux lunettes », il présente les caractéristiques suivantes :Autres types : « au soleil » (1715), « aux insignes » (1716), « de Noailles » (1717), « à la croix de Malte » (1718-19), « aux deux L » (1720-23), « mirliton » (1723-25), « au buste habillé » (1734), « au bandeau » (1769) et « à la vieille tête » (1771).


title: Louis (monnaie)

text: Issu de la réforme de 1785 décidée par Charles-Alexandre de Calonne, ce type fut frappé jusqu'en 1792.Autre types : « aux palmes » (1774) et gravé par Duvivier, « au buste habillé » (1774-85), « à la corne » (Strasbourg, 1786).


title: Louis (monnaie)

text: Fin 1792, le louis de 24 livres pesant 7,649 g d'or à l'effigie de Louis XVI fut remplacé par le type « Au génie » gravé par Augustin Dupré, comportant des mentions constitutionnelles et surtout, une valeur faciale (ce qui n'était pas le cas sous l'Ancien Régime). À la suite du changement monétaire, de la décimalisation et de l'émission des premiers francs germinal, une pièce de pesant d'or, revêtit le portrait de Bonaparte premier consul, futur Napoléon empereur. Ce module « » or à (soit d'or fin) fut en vigueur de 1801 à 1914. Le terme « napoléon » entra alors en concurrence avec celui de « louis ». Le dernier sera frappé en 1914 avec au droit un coq et au revers une effigie de Marianne. Il existe une quantité de refrappes modernes du module ainsi que de la pièce de au coq. En 1936, une pièce de en or pesant fut frappée mais jamais ne circula.


title: Louis (monnaie)

text: Avec l'Union latine signée en 1865, d'autres pays européens frappèrent des pièces d'or au module et poids identique à celui de la pièce française de . Dans le langage courant, ces pièces sont improprement appelées « louis d'or ».


title: Louis (monnaie)

text: En numismatique, on appelle « louis d'or » "stricto sensu" les pièces d'or françaises fabriquées entre 1640 et 1792.


title: Music Box (album de Mariah Carey)

text: Le premier single, "Dreamlover", atteint le sommet des charts aux États-Unis et au Canada, mais c’est la reprise "Without You" et la chanson "Hero" qui assurent un retentissement planétaire à la chanteuse. Porté par le succès de cette chanson, "Music Box" reste l'un des albums féminins les plus vendus de l'histoire avec plus de 30 millions d'exemplaires vendus selon Sony dont dix millions aux États-Unis (certifié disque de diamant) et un million en France (certifié disque de diamant).


title: Merry Christmas

text: L'instrumentation de l'album est composé de claviers, guitares basses, batteries, percussions et chœurs. La raison principale de l'utilisation de tels instruments est de faire sentir , donnant aux chansons un son de Noël. Après sa sortie, l'album reçoit généralement de bonnes critiques et connaît un succès mondial. Les critiques font l'éloge de sa voix et l'écriture des paroles avec Afanasieff. Plusieurs sortent et sont envoyés à la radio pour promouvoir l'album.


title: Merry Christmas

text: Il est réédité le en version Dualdisc avec des titres bonus et une face DVD. Le , l'opus est réédité en version vinyle de couleur rouge, sous le nom « Deluxe Anniversary Edition ».


title: Merry Christmas

text: Le , elle commercialise une ré-édition de cet opus intitulé "Merry Christmas 25th Anniversy Deluxe Edition", comprenant deux disques dont l'album original et un autre accompagné de lives, du titre "The Star" et de remixes.


title: Merry Christmas

text: Depuis ses débuts en 1990, Carey est déjà connue pour être une personne croyante et spirituelle. Elle a toujours exprimé sa croyance envers Dieu et la connexion entre sa musique et la religion et trouve que l'album est une façon de montrer son mysticisme en musique. Après le succès de l'album , il y a de nouvelles questions sur un éventuel nouveau projet ; ce n'est qu'en , un mois avant la sortie de l'album, que annonce que Carey sort un album de Noël pour la saison. Au début, les critiques sont choqués car ils ne s'attendaient pas à ce que Carey puisse toucher d'autres genres musicaux et la voyaient en chanteuse pop. Néanmoins, Carey continue à travailler et promeut son album, sure de ce qu'elle a fait. Elle reste prudente et Carey obtient la reconnaissance des radios de Noël et R&B et augmente sa popularité au Japon et l'album connaît du succès.


title: Merry Christmas

text: Tout au long du développement de l'album, Carey travaille avec Walter Afanasieff, qui a déjà travaillé avec elle pour les albums et . Ensemble, ils ont écrit trois chansons originales pour et produit les reprises de Carey. , le premier , est écrite par Carey et Afanasieff puis envoyée aux radios contemporaines et est accompagnée d'un clip qui a été filmé un an avant. Une autre chanson, a été envoyée sur les radios R&B avac qui a été diffusée sur les radios chrétiennes et gospel à travers le monde.


title: Merry Christmas

text: Carey reprend la chanson de Darlene Love et d'autres classiques comme "Douce nuit, sainte nuit", "Minuit, chrétiens" et "Joy To The World". Cette dernière, utilisée comme promotionnel, a été remixée plusieurs fois et envoyée aux discothèques. Le producteur et compositeur Loris Holland produit quelques-unes des pistes comme "Douce nuit, sainte nuit", où il arrange les chœurs et les synthétiseurs. La reprise de est considérée comme avec .


title: Merry Christmas

text: présente une variété d'arrangements musicaux, de sons et de styles. Le but de Carey est de présenter un album avec , un mélange de pistes soul et des chants de Noël joyeux. La chanson est une chanson originale qui . La chanson a été enregistrée dans une église avec beaucoup de chœurs et d'enfants jouant du tambourin et d'autres instruments. Le but étant de produire dans laquelle Afanasieff joue les claviers et permet à la voix de Carey de . Selon Chris Nickson, l'amour de Carey envers la musique gospel vient à travers cette chanson et écrit : .


title: Merry Christmas

text: La chanson la plus connue de l'album, "All I Want for Christmas Is You", est considérée comme . Une autre chanson originale, est complètement différente de la précédente. La chanson est considérée comme une comme la plupart des tubes précédents de Carey. La chanson présente un orchestre synthétisé, avec Afanasieff aux claviers, là où Carey chante son . Selon Nickson, c'est la piste la plus impressionnante de l'album. Elle est considérée comme une qui présente aussi un orchestre synthétisé et une chorale d'enfants. La mélodie de la chanson est .


title: Merry Christmas

text: L'album reçoit généralement des critiques positives. Barry Schwartz de donne un avis favorable et loue la voix de Carey, l'authenticité de l'album et les paroles. Il écrit : . Schwartz complimente "All I Want for Christmas Is You" et dit : . J.D. Considine de dit que l'album .


title: Merry Christmas

text: Roch Parisien d' donne une critique enthousiaste sur l'album et loue "All I Want for Christmas Is You" en écrivant : . Cependant, il est plus critique sur et "Joy To The World", écrivant : . Steven Morse de commente : . Jon Pareles de écrit : .


title: Merry Christmas

text: débute à la trentième place du en se vendant à . Au bout de cinq semaines, l'album arrive en troisième place, se vendant à mais atteint ses plus fortes ventes la semaine suivante (où il est numéro six) en se vendant à . L'album est le second album de Noël en se vendant à . Il reste dans le top 20 pendant huit semaines et ne reste dans le treize semaines ; il ré-entre dans le hit-parade parade trois fois : il atteint la la première fois, la seconde et la troisième (au total, il restera 27 semaines dans le palmarès). Le , est certifié cinq fois disque de platine par la (RIAA) pour la vente de cinq millions d'exemplaires. En Europe, est certifié disque d'or en Allemagne, Autriche, Royaume-Uni et Suisse. En Australie, l'album est certifié quatre fois disque de platine par l' pour la vente de et finit à la onzième position du classement annuel de 1994.


title: Merry Christmas

text: À part son succès aux États-Unis, l'album se vend beaucoup au Japon où il atteint les 2,5 millions d'exemplaires et devient le second album le plus vendu par une artiste non-japonaise. De plus, le "All I Want for Christmas Is You" est la chanson la plus vendue de l'année 1994 au Japon et obtient le . Le connaît du succès partout dans le monde et atteint le top 5 de plusieurs hit-parades et y revient chaque année. Aux États-Unis, "All I Want for Christmas Is You" est l'une des quelques chansons considérées comme un classique et est la seule chanson de Noël et sonnerie certifiée disque de platine.


title: Merry Christmas

text: En 2015, elle commercialise également un coffret de produits dérivés prénommé "Mariah Carey Christmas Package" comprenant l'album de noël "Merry Christmas", le Picture Disc All I Want For Christmas Is You 10" (édition numérotée), un bonnet, une boule de noël.  Carey travaille sur une comédie musicale basée sur . Le scénario se passe dans une petite ville – qui ressemble un peu à Huntington – dans laquelle un entrepreneur veut transformer ce bourg en un grand centre commercial. , dit son partenaire Benny Medina. .


title: Merry Christmas

text: Selon Carey, le script pourrait être écrit par Peter Barsocchini de mais les premières scènes sont déjà tournées. Cependant, Carey donne un peu plus de détails à sur le projet : .


title: Merry Christmas

text: Le , elle commercialise une ré-édition de cet album intitulé "Merry Christmas 25th Anniversy Deluxe Edition", comprenant deux disques dont l'album original et un autre accompagné de lives, du titre "The Star" et de remixes. Références bibliographiques


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Pour , Carey travaille avec Jermaine Dupri pour la première fois. Elle coécrit et produit une chanson avec Kenneth "Babyface" Edmonds, le producteur de son album . C'est également la première fois qu'elle collabore avec les Boyz II Men, un groupe composé de quatre hommes. Ensemble, ils écrivent et la font produire par Afanasieff. Avec l'aide de ces quelques producteurs, elle a été capable de faire une transition dans le . est nommée six fois lors de la des , au cours de laquelle Carey chante plusieurs de ses chansons. En raison du succès commercial et critique que l'album connaît à l'époque, les critiques estiment que Carey devrait être l'une des grandes gagnantes de la soirée. Cependant, à sa grande déception, elle perd toutes ses nominations et cette histoire devient un sujet à polémique.


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Six accompagnent la sortie de l'album. Le premier, , reste numéro un du pendant huit semaines et est le second le plus vendu en 1995. La chanson arrive en tête des hits-parades australien, canadien et néo-zélandais et dans le top 5 finlandais, français et britannique. est le second de . La chanson est connue pour être restée seize semaines en tête du . Elle est également numéro un au Canada et en Nouvelle-Zélande et atteint le top 5 des hits-parades australien, français, irlandais et néerlandais. Les six de permettent à Carey de rester six mois en tête du . Pour promouvoir , la chanteuse s'embarque dans une petite tournée, le .


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: En plus d'être le second album le mieux vendu de Carey, les influences de sont plus personnelles. Durant la production de l'album, Carey a évolué en tant qu'artiste et en tant qu'auteur. Pour la première fois de sa carrière, elle est capable de choisir sa propre musique, le et le hip-hop. Mais si l'équipe de est plus clémente avec Carey quant à sa musique, elle devient hésitante lorsque la chanteuse décide de coopérer avec Ol' Dirty Bastard pour un . En effet, ils craignent que cela puisse avoir de mauvaises conséquences sur le succès de l'album. Lors d'une interview avec , Carey exprime ouvertement sa relation avec :


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Tandis que les nouvelles inspirations musicales de la chanteuse causent des tensions entre et elle, sa relation avec son mari Tommy Mottola se détériore. Mottola s'est toujours impliqué dans la carrière de Carey du fait qu'il est à la tête de , la compagnie mère de son label. Depuis le début de sa carrière, il a contrôlé de près tous ses aspects, en gardant la même sonorité et en faisant en sorte qu'elle continue à faire de la musique pop malgré son intérêt pour le hip-hop.


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Carey dit qu'elle n'a jamais essayé de changer la situation car . Toutefois, le contrôle qu'exerce Mottola depuis le début de sa carrière une fois mariés, et leurs disputes ont commencé à augmenter. Bientôt, leur mariage devient un désastre, comme le dit dans un article : . Carey est très impliquée dans le projet, plus qu'elle ne l'a jamais été sur un album. , dit-elle au . . Comme la carrière de Carey continue à s'orienter sur son point de vue, son mariage avec Tommy Mottola continue à se .


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: L'une des premières chansons qui a été enregistrée pour l'album est . Carey commence à écrire des chansons pour et décide d'échantillonner pour une chanson rythmée. Elle a toujours apprécié cette chanson et par la suite, Carey et Dave Hall intègrent l'échantillon dans les paroles et la mélodie qu'elle a déjà produites. Hall développe un particulier qui lui semble susceptible de . Carey travaille avec le producteur Puff Daddy pour créer un . Ce remix contient quelques passages de rap par Ol' Dirty Bastard car Carey admire beaucoup le hip-hop. Elle félicite le travail de Puffy et O.D.B en disant : est une chanson écrite par Carey et Boyz II Men. Après la mort de David Cole, producteur et ami de Carey, la chanteuse souhaite écrire une chanson qui lui rend hommage ainsi qu'à tous les amis et proches que ses fans ont perdus. Carey compose le refrain et après un entretien avec Boyz II Men, ils arrivent à se mettre d'accord pour le développement. Ensemble, ils composent la chanson à partir du refrain de Carey. Walter Afanasieff produit ensuite la chanson et ajoute d'autres rythmes et à la mélodie. Carey explique ce qu'elle voulait faire avec la chanson et comment ce scénario s'est mis en place :


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Jermaine Dupri, qui devient célèbre à cette période, commence à travailler avec Carey pour cet album. Carey dit qu'elle a travaillé avec Jermaine Dupri car il y a . De plus, Carey demande de l'aide à Manuel Seal, un producteur de hip-hop et de RnB contemporain. Lorsque Seal joue différentes tonalités sur un piano, Carey lui donne la mélodie qu'elle et commence à fredonner la phrase . Ils enregistrent donc . La chanson est soutenue par des chœurs qui chantent dans des registres graves tandis que la chanteuse chante dans un registre aigu, créant un . est une ballade de style pop et en même temps RnB contemporain. est la première chanson enregistrée pour . La chanson présente un et quelques effets sonores donnent à la chanson un son authentique des années 1970. Carey pense que la chanson rendrait hommage au style de Minnie Riperton, l'une des influences vocales de la chanteuse. La chanson a un son agréable et montre une face de Carey plus créative.


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Pour l'album, Carey reprend de Journey. C'est un choix personnel de la chanteuse. Avec Afanasieff, ils changent l'arrangement musical pour le rendre plus impeccable, surtout en comparaison avec . De plus, avec l'aide des chœurs, Carey ajoute une touche de gospel à la chanson. L'une des autres chansons les plus influencées par le gospel est . La chanson a été composée par Carey, Afanasieff et Loris Holland, qui a déjà travailler avec elle sur . La chanteuse a commencé à fredonner la chanson avec les paroles qu'elle avait déjà écrites tandis que Holland jouait de l'orgue et Afanasieff mixait. Holland ayant montré qu'il pouvait être calme, il donne un véritable esprit gospel à la chanson. Le refrain est sophistiqué et chaque parole , quelque chose qui aurait été difficile pour un . Carey commence à prendre de la distance avec la pour plus de rythmes R&B. Cependant, elle ne va pas complètement abandonner le type de chansons qui l'ont rendu célèbre. C'est pour cette raison qu'elle écrit avec Afanasieff, une chanson qui incarne certains de ses travaux antérieurs et montre ainsi sa voix. Revenant dans le territoire R&B, Carey enregistre , la seconde chanson qu'elle écrit avec Dupri et Seal et contient un fond de hip-hop. Dans la chanson, sa voix .


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: a reçu de très bonnes critiques depuis sa sortie. Les critiques félicitent le changement de style de Carey depuis ses albums précédents et certains d'entre eux le considèrent comme son meilleur album. Bill Lamb d' lui donne la note de quatre étoiles sur cinq. Le critique compliente les directions de l'album et le considère comme un . Il fait l'éloge, en particulier de en disant : . Il fait de même avec en écrivant : . Le journaliste Stephen Thomas Erlewine d' donne une note de quatre étoiles et demie sur cinq. Il considère comme son meilleur album et dit : . Lors de sa critique, Ken Tucker, d', considère comme , en ajoutant : . Tucker complimente plus particulièrement , , et en disant : .


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Stephen Holden, journaliste du donne un avis positif sur l'album. Il dit de : . Il fait l'éloge de : . De plus, il complimente , , et qui font, selon lui, partie du . donne également une critique positive et ajoute : . Le magazine fait l'éloge de l'album et de ses chansons en disant : . Même si l'album reçoit de très bonnes critiques, la reprise d' n'a pas été appréciée. Bill Lamb estime que la chanson et écrit : . Stephen Thomas Erlewine donne aussi une critique négative, la qualifiant de . Stephen Holden donne un avis négatif pour en disant : .


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: entre dans le à la première place car il se vend à exemplaires cette semaine. Il conserve cette position pendant six semaines non consécutives et dans le top 10 pendant 29 semaines. Il se vend à exemplaires lors de la semaine de Noël en 1995 et devient la plus grosse vente de la semaine. Il atteint également la première place du . est le second album le plus vendu de l'année 1996 et le de la décennie aux États-Unis. Selon , s'est vendu à exemplaires aux États-Unis en excluant les ventes de . Aux États-Unis, est l'album de Carey qui s'est le mieux vendu et est certifié disque de diamant par la (RIAA) pour la vente de dix millions d'exemplaires.


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Au Canada, arrive en seconde position des ventes et est certifié sept-fois disque de platine par la (CRIA). L'album a beaucoup de succès en Europe. Il est numéro un en Allemagne, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni et en Suisse. En France, arrive en deuxième place et est certifié double disque de platine par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP). Les ventes y sont estimées à exemplaires. est certifié triple disque de platine par l' (IFPI) pour la vente de trois millions d'exemplaires à travers l'Europe.


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: En Australie, est certifié quintuple disque de platine par l' (ARIA) pour la vente de exemplaires. L'album termine à la neuvième place des classements annuels australiens de 1995 et 1996. Au Japon, est en tête des ventes selon les classements . Selon , est le troisième album le plus vendu au Japon par une artiste non-asiatique, dépassant les copies. est l'un des albums qui s'est le mieux vendu dans le monde avec plus de 25 millions d'exemplaires.


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Six sont issus de . est le premier et sort le . La chanson débute à la première place du et devient la première artiste féminine et la seconde à accomplir cet exploit. La chanson reste huit semaines en tête des ventes et est numéro un en Australie et Nouvelle-Zélande. Elle atteint le top 5 en Finlande, France, Royaume-Uni et Wallonie. Aux États-Unis, est le second le plus vendu en 1995 avec exemplaires écoulés. est le second . Aux États-Unis, il bat le record de présence à la première place, soit seize semaines, du 2 décembre 1995 au 16 mars 1996. La chanson rencontre un succès mondial en étant numéro au Canada et en Nouvelle-Zélande tout en étant dans le top 5 en Australie, en France, en Irlande et aux Pays-Bas. est le troisième dans certains pays européens et sort le 5 décembre 1995. La chanson rencontre du succès au Royaume-Uni, en Irlande et en Nouvelle-Zélande où elle arrive à la quatrième, septième et huitième places. Par contre, elle est un échec commercial dans le reste de l'Europe comme en Allemagne, Belgique et France, où elle est juste dans le top 30.


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Pour promouvoir son album, Carey entame alors une seconde tournée. Au début, elle n'avait pas prévu une tournée à cause du voyage, long et ennuyeux, mais elle accepte à la suite des demandes de ses fans. Elle se produit au Japon et aussi en Europe mais pas aux États-Unis, peut-être à cause du succès mitigé qu'a connu le trois ans auparavant. Tous les concerts sont à des dates éloignées, de sorte que sa voix puisse se reposer : . Beaucoup de musiciens rejoignent la chanteuse pour la tournée, comme Randy Jackson, qui joue de la basse, Dan Shea pour les claviers, Vernon Black à la guitare, Gigi Conway pour les batteries et Peter Michael pour les percussions. Tous les musiciens et les chœurs sont sous la supervision de Walter Afanasieff, qui joue du piano et dirige la production. Avant d'embarquer pour sa tournée, Carey fait un concert au en 1995. Le concert est filmé et sort en DVD sous le nom . Il est le second DVD de la chanteuse après le film sur le .


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Lorsque les billets pour les trois concerts au Tokyo Dome sont mis en vente, Carey vent les tickets ont été vendus en moins de trois heures. Jamais les billets d'un concert ne s'étaient vendus aussi rapidement depuis les . Les concerts connaissent un véritable succès ; les critiques et les fans s'extasient devant la voix de la chanteuse. En Asie, la présence de Carey dans les années 1990 n'a jamais été égalée par un autre artiste. Son succès international a été comparé à la dans les années 1960. Dans une interview pour , Carey parle de son ressenti sa visite en Asie :


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Dans le concert, Carey chante quatorze chansons : la plupart de ses grands succès et quelques chansons de l'album . Ainsi, , , , , et sont ajoutées à la programmation ainsi que des tubes plus anciens. La chanteuse se produit en France, en Allemagne, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. Les tickets se sont bien vendus et la tournée a reçu de bonnes critiques dans les pays européens. Durant les sept concerts de la tournée, Carey a déjà commencé à travailler sur . Selon Marc Shapiro, la tournée européenne de la chanteuse est un véritable succès :


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: En plus d'une tournée, Carey apparaît dans de nombreuses émissions télévisées et cérémonies. Après la sortie européenne du en septembre 1995, Carey l'interprète lors de l'émission britannique qui est retransmise sur la télévision asiatique. Elle l'a réinterprète lors de la des le . Carey chante lors de la des où elle reçoit six nominations. Elle l'interprète également lors des funérailles de la Princesse Diana en septembre 1997 avec Elton John. Carey chante avec les Boyz II Men en 2001 lors d'une émission télévisée sur Noël. La chanteuse reprend dans plusieurs émissions en Europe comme en Allemagne, et au Royaume-Uni ainsi qu'à la télévision suédoise.


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: L'industrie musicale commence à prendre note du succès de Carey. Elle gagne deux récompenses aux de 1996 : et . Entre 1995 et 1996, elle est plusieurs fois récompensée aux : « Meilleure artiste féminine R&B », , « Meilleure artiste féminine pop » et « Meilleur artiste toutes catégories ». De plus, est nommée « chanson de l'année » aux « favori » aux . En 1996, elle gagne beaucoup de prix aux tels que , pour , et un prix spécial pour la performance d' qui est restée numéro un pendant seize semaines.


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: est l'un des albums les mieux vendus et mieux critiqués de l'année 1995. En 1996, la cérémonie des se tient le 28 février au à Los Angeles et Carey est en tête d'affiche. Elle interprète ce soir là avec les Boyz II Men et reçoivent les applaudissements du public. Lors de la cérémonie des de 1996, reçoit six nominations et les critiques commencent à dire que l'album aura cette année. Cependant, les gagnants sont annoncés un par un et Carey n'entend pas son nom. À la fin de la soirée, a perdu ses six nominations, choquant la plupart des critiques qui le considèrent comme . Les caméras des télévisions continuent à zoomer sur la tête de Carey, qui a de plus en plus de mal à retenir son sourire. Finalement, elle ne gagnera aucun prix. Sa déception se fait fortement sentir sur son visage. Selon des témoignages, après la soirée, Carey et Mottola se seraient disputés sur ces résultats, aggravant la situation du couple. Même si elle est sélectionnée l'année suivante, elle ne rechantera pas avant la cérémonie de 2006 où elle est nommée pour huit prix (elle en gagnera trois) pour .


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Pour la première fois, Carey décide de réaliser directement ses clips car elle n'a pas été très satisfaite des résultats précédents et veut faire refléter ce qu'elle ressent. Elle décide donc de réaliser la vidéo de "Fantasy" seule car elle est sûre que le résultat lui conviendra. Elle veut que le clip dégage et essaie de représenter la liberté qu'on lui a donnée pour réaliser cette vidéo. Celle-ci apparaît lors des le 7 septembre.


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Lors de l’enregistrement d', Carey et Boyz II omettent de tourner un clip pour cause de manque temps. De ce fait, le tournage a eu lieu lors des sessions d'enregistrement où Carey et Boyz II Men enregistrent . Dans une avec Fred Bronson, Walter Afanasieff raconte le tournage :


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Le clip d' est le second clip réalisé par Carey. Elle se balance sur une balançoire au-dessus d'un lac. La vidéo a un décor pour transmettre le message de la chanson. Le clip de est tourné à Tokyo durant la tournée. On y voit un collage de scènes de Carey au Tokyo Dome. Elle porte un blouson et un pantalon noirs et a les cheveux ondulés et auburn. On peut voir également trois danseurs, un homme et deux femmes, ainsi qu'un large écran projecteur au fond.


title: Daydream (album de Mariah Carey)

text: Crédits issus de l'album Références bibliographiques Références issues de publications


title: Alternate Mark Inversion

text: Bipolar Alternate Mark Inversion (Bipolar-AMI) est une technique de codage en ligne pour les lignes T1 qui utilisent des impulsions bipolaires pour représenter les états logiques. C'est en réalité un système à 3 niveaux. Un 0 logique est représenté par une absence de symbole, tandis qu'un 1 logique est représenté par une impulsion de polarité alternative. L'utilisation d'un codage alternatif prévient l'apparition d'une composante continue dans le conducteur. Ceci est un avantage non négligeable, car les conducteurs sont souvent utilisés pour transporter une petite quantité de courant pour alimenter les équipements intermédiaires tels que les répéteurs.


title: Alternate Mark Inversion

text: Le codage AMI était utilisé massivement dans , mais une longue suite de 0 ne provoquait pas de changement d'état dans le flux de données (n'autorisant pas une synchronisation suffisamment précise). Les transmissions fiables s'appuient sur le fait que l'utilisateur n'a pas besoin d'envoyer de longues suites de '0'. Pour le transport de la voix, le bit de poids faible est toujours mis à '1', ce qui générait des transitions sur le conducteur. Ceci fonctionne bien pour la voix, mais pas pour les données.


title: Alternate Mark Inversion

text: D'autres types de codage en ligne sont apparus pour fournir des transitions quelles que soient les données transportées. B8ZS est une version pour l'Amérique du Nord, alors que HDB3 est le codage utilisé en Europe et au Japon.


title: Alternate Mark Inversion

text: Exemple de codage AMI: La suite de bits " 1 0 0 0 0 1 1 0 " devient " + 0 0 0 0 - + 0 " une fois encodée.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Avec , Carey continue la transition musicale qu'elle avait commencé avec (1995), et entre sur le marché hip-hop et R'n'B. Sa musique s'oriente plus vers le R'n'B et l'éloigne de la pop contemporaine présente dans les albums précédents. Durant son mariage avec Tommy Mottola, Carey ne pouvait pas choisir sa direction artistique mais après leur divorce qui a eu lieu pendant la conception de l'album, elle a pu refléter sa maturité artistique et son évolution dans le texte des chansons. Selon le livret présent dans l'album , elle considère comme son meilleur album et un grand tournant dans sa vie et sa carrière.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Depuis sa sortie, reçoit de bonnes critiques qui adoptent sa transition musicale. Ils complimentent la maturité et la production de l'album et la direction musicale de Carey et concluent : . Sorti au moment d'une dispute de Carey avec , l'album connaît un grand succès, aussi bien en Australie, qu'au Canada, au Japon ou aux Pays-Bas. Dans le , il débute à la première place et ne passe qu'une semaine en cette position. Il est certifié quintuple disque de platine par la (RIAA) et reçoit le au Japon.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Cinq sortent pour promouvoir l'album ; deux internationaux et trois promotionnels. , le premier, est numéro un aux États-Unis et au Canada et atteint le top 5 en Nouvelle-Zélande, Espagne et Royaume-Uni. Le quatrième , , entre dans le top 10 des pays européens. est le treizième numéro un de Carey aux États-Unis, lui permettant de dépasser Madonna et devient l'artiste féminine qui a le plus de numéros un. Pour promouvoir , elle part également en tournée, le , à travers l'Australie, le Japon Taïwan et Hawaii. est nommée pour trois récompenses à la quarantième cérémonie des mais ne remporte aucun trophée.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Carey commence à travailler sur en janvier 1997. Elle divorce d'avec son mari, Tommy Mottola son manager depuis 1988, durant la production de l'album. Le contrôle grandissant qu'a eu Carey au fil des années a provoqué beaucoup de disputes au sein du couple qui ont amené à la séparation. Tout au long de l'enregistrement de l'album et contrairement à ses anciens albums, elle collabore avec des producteurs de hip-hop et de rap, Sean "Puffy" Combs, Q-Tip, Missy Elliott et Poke & Tone. Les critiques voient la nouvelle équipe de Carey comme une revanche contre Mottola et . Carey dément ce changement radical mais dit que le style musical de son nouvel album est son propre choix. Alors, Carey explique que le contrôle que Sony, dont le directeur était Mottola, étendait dans sa musique l'empêchait de choisir la musique qui la passionnait. De leur côté, Sony dit que Carey, l'artiste la plus rentable du label, prend beaucoup de risques en faisant cela.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: La pression des médias et de la séparation a commencé à se ressentir chez Carey. Des différences entre Walter Afanasieff et elle ont mis fin à leur collaboration, après avoir travaillé avec elle sur la plupart de ses chansons précédentes. Le point de rupture est intervenu au cours d'une dispute lors d'une longue session d'enregistrement sur la musique. Carey a dû également faire face aux critiques des médias sur sa voix et ses nouveaux producteurs et certains soupçonnent des relations amoureuses entre Carey et certains rappeurs qui auraient influencé les décisions de la chanteuse. Cependant, Carey dément ces soupçons et dit qu'elle n'a couché qu'avec son mari.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Avec la variété des producteurs et la nouvelle direction musicale de Carey, l'album a tout pour devenir un succès. Pour , Mariah Carey collabora d'abord avec Q-Tip ; ils écrivent les paroles et amènent des échantillons à Puff Daddy. Puffy exprime son respect envers Mariah Carey, en disant qu'elle travaille ses enregistrements jusqu'à ce qu'elle sente que c'est parfait. Après les paroles, Carey et Puffy travaillent sur le ' puis sur les échantillons ainsi que sur le refrain et le pont. Après avoir fini la chanson, Combs en est satisfait mais, à cause de son influence hip-hop, il est peu optimiste sur les ventes du . La chanson est musicalement différente des autres de Carey et est considérée comme une . présente quelques échantillons de par ' et par . La piste réunit le hip-hop et le R&B avec quelques éléments pop et elle contient un .


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: La seconde chanson est nommée et devient la de Carey. Ses paroles sont très personnelles et liées à la vie intime de Carey avec Mottola. Elle écrit pour Mottola, en espérant qu'il dirait la même chose, et choisir de faire ce qui était le mieux pour elle. Elle décrit la chanson comme et la crédite comme l'incarnation de sa grande œuvre qui est . Carey et Afanasieff écrivent aussi . est une ballade qui incorpore RnB contemporain et musique latine avec les guitares et les percussions dans le premier refrain. La chanson a un et se compose d'arpeggios de guitare produit dans le studio. est comparée au style musical de Toni Braxton. échantillonne la chanson de Mobb Deep, dans le refrain et le pont. Carey écrit les paroles et produit la mélodie. Cory Rooney produit et arrange également le titre.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: , l'une des plus lentes ballades, est écrite par Carey et Afanasieff mais ne sort pas en . La chanson a des influences de jazz et est comparée aux chansons et . Les deux pistes suivantes, et , Chris Nickson les voit comme . est l'une des premières chansons hip-hop et beaucoup ont été surpris quand elle a contacté pour enregistrer la chanson avec elle car elle est considérée comme une artiste R&B. Selon Chris Nickson, auteur d'une biographie, est une chanson importante pour : . Pour , elle fait équipe avec Elliott. La chanson a été enregistrée à Atlanta, dans le lieu de résidence d'Elliott et Trey Lorenz, ami de longue date de Carey, fait les chœurs. est perçue comme avec de Rooney. D'autres chansons aux influences R'n'B comme et sont très importantes pour Carey à cause du contenu des paroles. Toutes deux similaires aux travaux précédents de Carey, Nickson dit :


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Carey écrit la chanson avec le producteur David Morales. En imaginant le concept de , elle destine la chanson à être de style , mais la transforme en ballade après l'avoir écrite. Carey exprime son désir de présenter le concept en style , en plus de la ballade . Morales prend les paroles de Carey, la mélodie et ajoute un rythme . Pour l'album, elle enregistre une version de la chanson en duo avec Sisqó. La chanson est l'une des dernières enregistrées et est la seule reprise de . La dernière chanson de l'album est , une ballade écrite par Carey, Afanasieff et Rooney. Richard Harrington de décrit la subtile intégration des genres R'n'B et :


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: reçoit, dès sa publication, de bonnes critiques. Nathan Brackett, journaliste de fait l'éloge des producteurs de l'album et la voix de Carey . Brackett parle d'un lien entre les paroles de chansons et sa séparation avec Mottola. Jon Pareles de considère comme un dans sa carrière. À part ce nouveau tournant, il remarque que certaines chansons ont un lien direct avec Mottola comme et . Il écrit : . David Browne d' donne la note B- à . Browne écrit : . Il décrit l'intimité présente dans la musique mais remarque que l'arrangement rend difficile la compréhension des paroles. .


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Dans sa critique, Stephen Thomas Erlewine d' apprécie la nouvelle direction musicale de Carey, et l'importance des musiques urbaines dans son travail. Il décrit l'album comme et . Toutefois, il note un contrôle accru de sa voix qui l'a amené à examiner ses ballades et . Il dit que est l'un des meilleurs albums de Carey qui . Rich Juzwiak de donne une note de quatre étoiles sur cinq, loue son et la maturité vocale de Carey. Juzwiak fait l'éloge de qu'il considère comme et écrit : . Pour , Robert Christgau donne à la note et dit : .


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: se vend à exemplaires lors de sa première semaine et entre à la première place du . Il reste à cette position pendant une semaine et dans le top 20 pendant 21 semaines ; au total, il reste 55 semaines dans le classement. L'album atteint ses plus fortes ventes dans sa quatorzième et quinzième semaines, où il atteint la huitième place du classement et se vend à exemplaires. Il arrive en troisième position du . Aux États-Unis, est certifié quintuple disque de platine par la (RIAA) pour la vente de cinq millions d'exemplaires. estime que l'album s'est vendu à exemplaires dans le pays mais exclue les ventes de . Au Canada, débute en première position et est certifié double disque de platine par la (CRIA) pour la vente de exemplaires. débute aussi en première position du hit-parade australien et est certifié double disque de platine par (ARIA) pour la vente de exemplaires.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: En Europe, ' atteint le top 5 de plusieurs pays. Il est certifié disque de platine par l' (IFPI) pour la vente d'un million d'exemplaires en Europe. Au Royaume-Uni, ' arrive en seconde position et est certifié disque d'or par la (BPI) pour la vente de . En France, l'album arrive en sixième place et est certifié double disque d'or par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP). L'album s'est vendu à exemplaires en France.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Comme la plupart des albums précédents, ' rencontre du succès en Asie. Au Japon, l'album entre au premier rang du hit-parade et se vend à exemplaires cette semaine puis reste dans le classement pendant 26 semaines. L'album reçoit le par la (RIAJ) pour la vente d'un million d'exemplaires. À Hong Kong, ' est l'un des vingt albums les plus vendus en 1997 et est certifié disque de platine.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Cinq sortent pour , certains ne sont diffusés que sur radio tandis que d'autres sortent dans certains pays. sort le 26 août 1997 en tant que premier . La chanson devient le douzième numéro un de Carey dans le et est numéro un au Canada et atteint le top 5 en Nouvelle-Zélande, Espagne, Royaume-Uni . Elle est certifiée disque de platine par la (RIAA) pour la vente d'un million d'exemplaires et est certifiée disque d'or en Australie. est très bien reçue par les critiques pour sa mélodie accrocheuse et la fusion du R'n'B et du hip-hop. est le second mais est uniquement diffusé sur la radio à cause du conflit de Carey avec Sony. atteint la septième place du classement des diffusions radiophoniques et le top 20 néo-zélandais.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Tandis que est le troisième en Océanie, sort en Europe. Au Royaume-Uni, la chanson atteint la du hit-parade le 4 avril 1998 et aux Pays-Bas, elle arrive en et passe cinq semaines dans le classement. est le cinquième et dernier de . La chanson devient son treizième numéro un aux États-Unis, et elle est de ce fait la quatrième artiste avec le plus de numéro un. En France, la chanson atteint le sixième rang et reste 24 semaines dans le hit-parade. est certifiée disque d'argent par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP) pour la vente de exemplaires. Elle arrive à la du classement annuel du en 1998.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Mis à part l'attention portée autour de cette chanson, le clip reçoit beaucoup de critiques. Pour la première fois dans sa carrière en effet Mariah Carey est provocante, ce qui donne aux téléspectateurs . La vidéo, filmée à Porto Rico, est créée par Carey et réalisée par Paul Hunter. Sur le thème de James Bond, Carey joue le rôle de , une femme qui s'échappe d'une villa où elle était retenue en otage. Carey dit à propos de la vidéo : .


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Au moment où le clip est diffusé, Carey et Mottola sont en procédure de divorce, ce qui conduit à plusieurs spéculations au sujet du message de la vidéo. Les critiques ont trouvé un lien entre la vidéo et le mariage raté de la chanteuse. Même si Carey dément ces suppositions, beaucoup de gens considèrent que l'évidence suffit. Afanasieff, partenaire de Carey depuis six ans explique que la vidéo parle de Mottola. Alors que les spéculations sur le clip augmentent, Carey dément toujours avoir voulu représenter sa relation avec Mottola. Dans une , elle raconte : .


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Le clip de reçoit de très bonnes critiques et est situé à la des . Sal Cinquemani de donne une très bonne critique à la vidéo et complimente le fait que Carey incorpore la chanson sensuelle dans . La vidéo remémore l'histoire d'une relation à Carey et la nuit où ils se sont rencontrés sur un toit. Le décor se situe autour d'une limousine noire, un appartement de New York, et le toit d'un immeuble sous la pluie où . Pour conclure sa critique, Cinquemani écrit : . Le clip de est l'un des plus notables de . La vidéo commence avec Carey allongée sur un bateau renversé sur une plage, les yeux vers le ciel, et déplore la perte de son amant. Au fur et à mesure, on le voit au sommet d'un phare au milieu de l'océan, recherchant son amant perdu. D'autres scènes la montrent sur une conque, humide et vulnérable. Peu de temps après, on la voit marcher sur une allée bordée de fleurs blanches, jusqu'à ce qu'elle atteigne le haut du phare où elle est rejointe par son amant. Après la fin du second couplet, ils commencent à s'embrasser. Après avoir passé un moment intime, elle revient sur le chemin, souriante et heureuse. Les scènes où Carey est allongée sur une conque devant des fleurs sont inspirées de la peinture "La Naissance de Vénus" de Sandro Botticelli. Selon Chris Nickson, les scènes où Carey est allongée sur une conque montrent sa vulnérabilité sans son amant, soulignant le désir déjà important dans la chanson.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Pour promouvoir , Carey fait plusieurs apparitions. Le 12 novembre 1997, elle est interviewée sur sa relation avec Mottola au et chante et . Le 17 septembre, elle la reprend avec lors du . Elle interprète pour et revient quelque temps après pour chanter . Elle chante lors des et lors de la cérémonie des "" en 1998. et sont interprétées lors de l'émission au Royaume-Uni. En Europe, elle interprète lors de l'émission allemande avec trois chœurs.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: En 1997, après le succès commercial et critique de , Carey n'a pas prévu de partir en tournée, à cause des longs voyages et de la fragilité de sa voix. Cependant, en raison de la très forte demande des fans, elle accepte de se produire en Asie, et étend seulement la tournée à Taiwan et en Australie et un dernier concert aux États-Unis. La quasi-totalité des billets ont été vendus ; les tickets prévus pour les quatre concerts à Tokyo ont été vendus en moins d'une heure, battant ainsi son propre record. Durant la tournée, plusieurs concerts sont filmés et rassemblés dans la vidéo . Elle montre des concerts au Tokyo Dome, Aloha Stadium et d'autres scènes qui n'ont aucun rapport avec la tournée. Les fans de Carey et les critiques ont tout particulièrement appréciés les concerts et la voix de la chanteuse.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: , reconnu comme l'un des meilleurs albums de Carey, reçoit plusieurs prix. Lors des , Carey gagne un prix pour le . est nommée pour les catégories et tandis que est nommée dans la catégorie . gagne un dans la catégorie . Carey gagne le prix lors des . De plus, l'album gagne un dans la catégorie et gagne des prix pour , , et . Lors des en 1998, Carey gagne les prix et qui lui sont remis par Aretha Franklin.


title: Butterfly (album de Mariah Carey)

text: Carey considère comme son album préféré. En 2009, elle explique : . Elle change son image en se montrant plus sexy. Elle met des tenues vestimentaires moulantes et des talons aiguilles. Elle veut se donner l'image d'une femme libérée. Elle explique lors d'une interview : Références bibliographiques


title: Jynx (mythologie)

text: Jynx (en grec ancien , ) est un personnage assez confidentiel de la mythologie grecque. Son mythe repose sur des sources tardives et contradictoires, qui toutes se rejoignent sur le point de la métamorphose.


title: Jynx (mythologie)

text: La "Souda", qui livre le plus d'informations, en fait une nymphe, fille d'Écho ou de Péitho (la Persuasion). Elle aurait voulu séduire Zeus par ses drogues mais aurait été changée en pierre par Héra ; elle fut surnommée () pour cela. Cette métamorphose en pierre est néanmoins minoritaire, et elle est traditionnellement associée au torcol (""), un oiseau réputé chez les Grecs pour inspirer l'amour.


title: Jynx (mythologie)

text: Antoninus Liberalis donne une tout autre version du personnage : fille de Piéros (et donc mortelle), elle aurait avec ses sœurs voulu défier les Muses dans une compétition musicale, ce qui explique sa métamorphose en torcol.


title: Jynx (mythologie)

text: Théocrite, dans sa deuxième idylle, met en scène une femme, Simaitha qui essaie de retrouver l'amour de son amant en invoquant, entre autres, mais de façon répétée, Jynx (traduit le plus souvent par "torcol", mais aussi par "Bergeronnette" ou "Oiseau sacré") comme une figure divine capable d'agir magiquement sur un amant qui la délaisse. L'oiseau est ici invoqué selon un principe de magie sympathique, décrit par Frazer, ethnologue anglais : Simaitha essaie de faire revenir son amant à elle, donc de lui faire regarder en arrière, vers elle, et le "torcol" est l'oiseau qui symbolise cette opération dans son nom même.


title: Ogygès

text: Dans la mythologie grecque, Ogygès (en grec ancien , "Ốgúgês") ou Ogygos (, "Ốgúgos") est le premier roi mythique de Béotie (ou, chez certains auteurs, d'Attique) et fondateur de Thèbes. Les Béotiens voyaient en lui le créateur de l'humanité.


title: Ogygès

text: Quoique les connaissances sur ce sujet soient incertaines, le nom "Ogyges" peut être rapproché du grec Okeanos (Ὠκεανός), le Titan personnifiant le grand océan. Le terme grec "Ogygios" (Ὠγύγιος), qui veut dire "Ogygien," finit par signifier « primordial », « très ancien », voire « gigantesque ».


title: Ogygès

text: La fille d'Ogygès, Alalcoménie est l'héroïne éponyme d'Alalcomènes en Béotie.


title: Ogygès

text: Selon Flavius Josèphe, le nom d'Ogygès fut donné à un très vieil arbre – un térébinthe ou un chêne – d'Hébron.


title: Ogygès

text: Les auteurs anciens plaçaient sous son règne le déluge primordial, antérieur au déluge de Deucalion.


title: Tisamène (fils d'Oreste)

text: Dans la mythologie grecque, Tisamène (en grec ancien / "Tisamenós"), roi de Sparte, est fils d'Oreste et d'Hermione. Il a pour enfants : Daiménès, Sparton, Tellis, Cométès, l'aîné, et Léontoménès.


title: Tisamène (fils d'Oreste)

text: C'est durant son règne que les Héraclides reviennent dans le Péloponnèse, avec à leur tête Téménos et Cresphontès. Refoulée jusqu'en Achaïe, la descendance d'Eurysthée chasse les Ioniens et prend leurs villes, à l'exception de Cométès qui va plus loin jusqu'en Asie. Installée, la descendance d'Eurysthée règne sur l'Achaïe se partageant douze villes, dont Bouras et Hélice. Tisamène, qui meurt au cours d'une bataille qu'il leur livre, est enterré à Hélice.


title: Bootleg (musique)

text: Un bootleg, parfois traduit en français par « disque pirate », est un terme anglais qui désigne un disque (45 tours, EP, LP, CD, etc.) contenant l'enregistrement d'un concert depuis le public ou récupéré sur la table de mixage voire un enregistrement studio dérobé, et cela sans aucune autorisation. La personne qui procède à ce type d'action est appelée un « "taper" », l'enregistrement effectué ou récupéré est considéré illégal car la législation sur le droit d'auteur n'est pas respectée. Les copies du disque "bootleg" seront produites par un ou des « "bootleggers" » et distribuées par des circuits parallèles. Le "bootleg" peut ainsi contenir des chansons écartées d'un projet et inédites, des démos, et même des interviews radio.


title: Bootleg (musique)

text: Dans de rares cas, des "bootlegs" acquièrent un tel succès au fil des années que des maisons de disques décident de les commercialiser officiellement. Ce fut le cas par exemple en 2006 avec l'album "Spunk" des Sex Pistols ; ce "bootleg" a vu le jour à la fin de l'année 1977 et a connu un grand succès à travers le temps, à tel point qu'il a été refabriqué à maintes reprises par des "bootleggers" différents, avec des pochettes différentes, avant qu'un disque officiel ne soit publié en 2006.


title: Bootleg (musique)

text: Le disque pirate et la contrefaçon sont des variantes du "bootleg" et ont en commun avec celui-ci l'illégalité. La contrefaçon est la fabrication à l'identique, sans autorisation, d'un disque officiel du commerce (même pochette, même enregistrement). La contrefaçon vise notamment les disques anciens qui ne figurent plus au catalogue ou qui n'ont pas officiellement été réédités sous leur forme d'origine. Le pirate est la copie d'un disque officiel de commerce, avec une pochette différente et parfois des titres ajoutés.


title: Bootleg (musique)

text: Le terme « "bootlegger" » servait au départ à désigner durant la prohibition aux États-Unis un individu qui cachait de l'alcool dans la partie montante de sa botte (« "bootleg" » signifie littéralement « jambe de botte »).


title: Bootleg (musique)

text: Par analogie avec l'usage précédent (illustration du thème de la contrebande), on appelle « "bootleg " » le trafic d'enregistrements audio ou vidéo de concerts, ou des inédits « échappés » des studios d'enregistrements (parfois même avec la complicité de l'artiste). Ces enregistrements sont particulièrement recherchés par les fans et les collectionneurs. Initialement rares et cantonnés à un réseau de ventes parallèle, les "bootlegs" sont à présent plus faciles à trouver grâce au développement des techniques de copie privée et d'échange de fichiers sur Internet (pair à pair). Ces "bootlegs" suscitent de nombreux problèmes juridiques.


title: Bootleg (musique)

text: Prince, The Who, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Led Zeppelin, The Grateful Dead et les Beatles font partie des artistes les plus piratés au monde. Il faut noter, fait rare, que le groupe The Grateful Dead autorisait les enregistrements pirates de leurs concerts. De ce fait, plusieurs fans du groupe avaient organisé un impressionnant système d'échanges d'enregistrements à travers les États-Unis, en lien avec les archivistes du groupe, Dick Latvala et David Lemieux, producteurs successifs des enregistrements "live" officiels du groupe.


title: Bootleg (musique)

text: On estime que, depuis l'année 1972, la quasi-totalité des concerts de The Grateful Dead furent enregistrés et diffusés par des fans. Parmi les concerts les plus piratés du groupe, le concert donné à Veneta dans l'Oregon le ou le concert du . A noter que les concerts donnés durant la tournée européenne de 1972 ont été publiés par le groupe, coupant ainsi l'herbe sous le pied des "bootleggers". De nos jours, plusieurs sites Internet servent de plateforme d'échange des "bootlegs" du groupe.


title: Bootleg (musique)

text: Bob Dylan à l'inverse, outre le fait d'avoir été un des premiers artistes piratés, déteste les "bootlegs".


title: Bootleg (musique)

text: Rejoignant la même politique que celle du Grateful Dead, les groupes américains Phish et Widespread Panic ont également accordé aux fans le droit de pouvoir enregistrer leurs concerts et de se les échanger. De ce fait, l'échange d'enregistrements de concerts de Phish est devenu une véritable institution pour les fans américains du groupe dès la fin des années 1980. Le site Internet Live Phish, appartenant au groupe, met à disposition des enregistrements soundboard de concerts qu'il est possible d'acheter. Le groupe anglais de Rock Progressif Marillion a engagé une démarche similaire avec la possibilité de télécharger, via son site internet, des dizaines d'enregistrements publics ("Live from the front row") directement captés à la console de mixage lors de ses concerts, et ce afin d'enrayer la profusion de bootlegs de qualité très inégale.


title: Bootleg (musique)

text: L'américain Mike Millard est réputé pour avoir été une des grandes figures de l'enregistrement pirate des années 1970 et 1980. Surnommé « Mike The Mic » (« Mike le micro »), sa salle de prédilection était le Los Angeles Forum d'Inglewood. Il commence sa « carrière » en 1974 à l'aide d'un petit enregistreur mono basique qu'il remplace par la suite par un Nakamichi stéréo. Ses enregistrements deviennent très vite réputés pour leur qualité audio. Sa bande du concert de Led Zeppelin du est considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs enregistrements pirates jamais réalisé.


title: Bootleg (musique)

text: Son enregistrement du concert des Rolling Stones du est également très réputé. Pour pouvoir dissimuler son matériel d'enregistrement, Mike Millard mit au point une technique ingénieuse. Il se rendait aux concerts en chaise roulante, prétendant être paraplégique. Le matériel était alors subtilement caché dans la chaise roulante et Millard pouvait entrer dans la salle sans attirer l'attention. Millard ne fut jamais à l'origine des ventes des "bootlegs" et était ouvertement contre la vente illégale de ses enregistrements, comme beaucoup de "tapers" aujourd'hui. On estime qu'il a enregistré pratiquement tous les concerts ayant eu lieu au Los Angeles Forum de 1974 à 1980.


title: Bootleg (musique)

text: Parmi les compagnies les plus actives et célèbres dans le milieu de la commercialisation des enregistrements illégaux figuraient Trade Mark Quality. Créée en 1969 à Los Angeles par Dub Taylor et Ken Douglas, Trade Made Quality fut responsable de la mise en circulation d'une centaine d'albums "bootlegs" tout au long des années 70. Perfectionnistes, Taylor et Douglas accordaient beaucoup d'importance à la pochette ainsi qu'à la qualité du vinyle sur lequel étaient pressés leurs albums. Ils furent les deux personnes derrière "The Great White Wonder", le premier album "bootleg" de Bob Dylan sorti en 1969.


title: Bootleg (musique)

text: Il existe une radio (The Mashup Radio) sur Internet depuis qui s'est fait une spécialité du "bootleg" et du "mashup". Celle-ci a été créée par Ludovic Dazin et François Rabanel .


title: Bootleg (musique)

text: Le terme « "bootleg" » est aussi employé par le milieu des DJ pour désigner l'art de mixer deux morceaux pour en faire un troisième. Le morceau ainsi obtenu ("bootleg") sera désigné par les noms des deux artistes ayant servi de source, séparés par le signe vs ou, de plus en plus couramment, réunis, avec les deux titres des musiques utilisés, en un ou deux mots-valises. Le terme « "bootleg" » est alors utilisé car la plupart du temps ces morceaux circulent sur Internet de façon illégale (sans l'accord des créateurs des œuvres originales). Cette technique peut aussi être appelée « "mashup" » ou « "medley" ».


title: Ordre du Chardon

text: L’ordre du Chardon ("Order of the Thistle") est un ordre de chevalerie écossais, institué le , par le roi d’Angleterre Jacques II et roi d'Écosse sous le nom de Jacques VII, qui régna sur les deux pays de 1685 à 1689. Ce jour-là, il fait huit chevaliers et il faut attendre 1703 pour que la reine Anne réglemente le nombre de chevaliers à vingt. Le roi, qui en est le Grand Maître (ou la reine), la reine mère et deux chevaliers royaux en sont membres d’office, seize chevaliers écossais sont nommés. Les cinq officiers sont : le doyen, le chancelier, le Lord Lyon, le secrétaire et l'huissier, connu comme « le gentilhomme huissier de la verge verte ». Leur devise est "Nemo me impune lacessit", ce qui signifie : « Personne ne me provoque impunément ». Le siège de l’Ordre se situe dans la cathédrale Saint-Gilles d'Édimbourg, "Thistle Chapel".


title: Ordre du Chardon

text: La tradition rapporte qu’un ordre éphémère portant le même nom, aurait existé au , sous le roi Jacques II d’Écosse, mais rien ne permet de l’attester.


title: Ordre du Chardon

text: Louis II de Bourbon-Condé, duc de Bourbon, avait institué en 1670, à l’occasion de son mariage avec Anne, fille du Dauphin d'Auvergne, un ordre du Chardon qui subsista peu.


title: Ordre du Chardon

text: Lord Narendra Patel est, en 2009, le premier asiatique nommé à l'Ordre du Chardon.


title: Ordre du Chardon

text: Les insignes sont un écusson d'or sur lequel est figuré un saint André portant sa croix, et une plaque représentant un chardon à feuille d'or avec la devise (Personne ne me provoque impunément.)


title: Ordre du Chardon

text: Selon la légende, l’histoire se passe au , lors des invasions Vikings. Pendant le siège du château de Stains, les envahisseurs danois décident d’attaquer la nuit et vont jusqu’à se déchausser, pour bénéficier de l’effet de surprise. Traversant un champ de chardons, leurs cris de douleur réveillent les soldats écossais, qui les pourchassent et remportent une victoire mémorable.


L'École supérieure des communications de Tunis (), surnommée Sup'Com, est une grande école d'ingénieurs située à Tunis (Tunisie). Elle est considérée comme par la Conférence des grandes écoles, dont elle est membre.


title: École supérieure des communications de Tunis

text: Fondée en 1998 afin de remplacer l'École supérieure des postes et des télécommunications de Tunis (ESPTT), fondée en 1973 et disparue à la suite d'une réforme, elle est placée en 2004 sous la double tutelle du ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche scientifique et du ministère des Technologies de la communication.


text: Elle forme des ingénieurs en TIC en formation initiale et en formation continue. Elle a aussi des activités de recherche et développement. Son prédécesseur, l'ESPTT, avait pour vocation la formation des cadres travaillant dans le secteur des télécommunications et plus précisément la Poste tunisienne.


text: Située dans le pôle des technologies de la communication d'El Ghazala (gouvernorat de l'Ariana), elle est rattachée à l'université de Carthage.


text: Sup'com est habilitée à délivrer les diplômes suivants :


text: Chaque année, l'école délivre environ 130 diplômes d'ingénieurs, 40 diplômes de mastères et 15 diplômes de doctorat.


text: Sup'com est ouverte à l'international, en particulier à l'Europe et au Maghreb, et notamment avec les principales instances de recherche françaises tels que l'Institut national de recherche en informatique et en automatique et le Centre national de la recherche scientifique.


text: L'école compte dans chacune de ses promotions des étudiants étrangers parmi ses élèves-ingénieurs.


text: Parmi les autres établissements partenaires, on peut trouver :


text: L'admission à Sup'com se fait par l'intermédiaire d'un concours national d'entrée en écoles d'ingénieurs mais aussi via un processus de sélection sur dossier des meilleurs étudiants issus de licences d'un établissement d'enseignement supérieur tunisien.


title: Liste des communes d'Algérie

text: Depuis 1983, il y a 1541 communes en Algérie.


title: Liste des communes d'Algérie

text: Liste des communes d'Algérie par wilaya :


title: Liste des communes d'Algérie

text: 01 - Communes de la wilaya d'Adrar 02 - Communes de la wilaya de Chlef 03 - Communes de la wilaya de Laghouat 04 - Communes de la wilaya d'Oum El Bouaghi 05 - Communes de la wilaya de Batna 06 - Communes de la wilaya de Béjaïa 07 - Communes de la wilaya de Biskra 08 - Communes de la wilaya de Béchar 09 - Communes de la wilaya de Blida 10 - Communes de la wilaya de Bouira 11 - Communes de la wilaya de Tamanrasset 12 - Communes de la wilaya de Tébessa 13 - Communes de la wilaya de Tlemcen 14 - Communes de la wilaya de Tiaret 15 - Communes de la wilaya de Tizi Ouzou 16 - Communes de la wilaya d'Alger 17 - Communes de la wilaya de Djelfa 18 - Communes de la wilaya de Jijel 19 - Communes de la wilaya de Sétif 20 - Communes de la wilaya de Saïda 21 - Communes de la wilaya de Skikda 22 - Communes de la wilaya de Sidi Bel Abbès 23 - Communes de la wilaya d'Annaba 24 - Communes de la wilaya de Guelma 25 - Communes de la wilaya de Constantine 26 - Communes de la wilaya de Médéa 27 - Communes de la wilaya de Mostaganem 28 - Communes de la wilaya de M'Sila 29 - Communes de la wilaya de Mascara 30 - Communes de la wilaya d'Ouargla 31 - Communes de la wilaya d'Oran 32 - Communes de la wilaya d'El Bayadh 33 - Communes de la wilaya d'Illizi 34 - Communes de la wilaya de Bordj Bou Arreridj 35 - Communes de la wilaya de Boumerdès 36 - Communes de la wilaya d'El Tarf 37 - Communes de la wilaya de Tindouf 38 - Communes de la wilaya de Tissemsilt 39 - Communes de la wilaya d'El Oued 40 - Communes de la wilaya de Khenchela 41 - Communes de la wilaya de Souk Ahras 42 - Communes de la wilaya de Tipaza 43 - Communes de la wilaya de Mila 44 - Communes de la wilaya d'Aïn Defla 45 - Communes de la wilaya de Naâma 46 - Communes de la wilaya d'Aïn Témouchent 47 - Communes de la wilaya de Ghardaïa 48 - Communes de la wilaya de Relizane 49 - Communes de la wilaya de Timimoun 50 - Communes de la wilaya de Bordj Badji Mokhtar  51 - Communes de la wilaya d'Ouled Djellal 52 - Communes de la wilaya de Béni Abbès 53 - Communes de la wilaya d'In Salah 54 - Communes de la wilaya d'In Guezzam 55 - Communes de la wilaya de Touggourt  56 - Communes de la wilaya de Djanet 57 - Communes de la wilaya d'El M'Ghair 58 - Communes de la wilaya d'El Menia


title: Wing Commander Academy (série télévisée d'animation)

text: Wing Commander Academy est une série télévisée d'animation de science-fiction américaine en 13 épisodes de 22 minutes, créée par Larry Latham d'après le monde imaginaire "Wing Commander", produite par Universal Cartoon Studios et diffusée entre le 21 septembre et le sur USA Network.


text: Cette série est inédite dans les pays francophones.


text: Cette série met en scène les aventures des pilotes engagés dans la guerre qui oppose la Confédération Terrienne et l'empire Kilrathi en l'an 2655.


title: 気

text: Il se lit き ("ki") ou け ("ke") en lecture "on" et いき ("iki") en lecture "kun".


title: 気

text: 気 (pinyin : "qi") se lit "chi" en chinois. On retrouve ce sens d'énergie/flux vital dans les mots aï"ki"do (d'origine japonaise), rei"ki" (d'origine japonaise).


title: Chrono Cross

text: Une version remastérisée intitulée Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition est prévue pour le 7 avril 2022 sur Microsoft Windows, Nintendo Switch, PlayStation 4 et Xbox One.


title: Chrono Cross

text: Le scénario du jeu, selon son scénariste, Masato Kato, bien que dans la même optique que celui de "" sorti en 1995 sur Super Nintendo, n'est pas la suite de celui-ci, mais y est parallèle. Il est centré sur la thématique des mondes parallèles et de l'uchronie. Un jeune homme, Serge, se retrouve dans une réalité différente de la sienne. La plus grande différence, c'est qu'il y est mort il y a dix ans. Il cherche alors à découvrir les causes de sa survie ainsi que celles de la divergence entre les deux réalités.


title: Chrono Cross

text: L’histoire de "Chrono Cross" se déroule à El Nido, un archipel d’îles paradisiaques situées dans la mer au Sud du Continent de Zénan. Cet archipel est composé de huit îles de tailles différentes: l’Île principale (qui comprend le Village d’Arni, Termina, la Plage d’Opassa, le Marais de l’Hydre, la Vallée des Fossiles, ou encore le Fort Dragonia) l’Île du Dragon Terrestre, l’Île du Dragon Marin, l’Île du Dragon Céleste, Guldove, Marbule, le Repaire de l’Ermite, le Cœur de Gaïa et l’Île des Damnés. Le jeu permet d’explorer deux mondes parallèles, à savoir le Monde Natal et l’Autre Monde. Chaque monde est une version différente d’El Nido, où les lieux et les personnages sont les mêmes, mais où de nombreux événements diffèrent, faisant ainsi que les situations de ces mondes sont assez éloignés l’une de l’autre. Certains lieux et personnages sont ainsi présents dans un monde, mais peuvent très bien avoir disparu ou même jamais existé dans un autre.


title: Chrono Cross

text: El Nido était jadis le berceau de la civilisation Dragonienne, un peuple ancien à la technologie très avancée, qui a mystérieusement disparu il y a 1000 ans. Des Dragoniens, il ne reste que des ruines, comme le Fort Dragonia, ou des artefacts, comme la Larme du Dragon. La légende raconte que les Dragoniens auraient été éliminé par un mal ancien, connu sous le nom de Flamme Gelée, qui aurait finalement été scellé dans la Mer d’Eden par les Six Dieux Dragons, des créatures divines vénérées par le peuple natif de l’archipel. Ce peuple comprend aussi bien des humains que des demi-humains, des animaux anthropomorphiques qui ont migré dans les îles à cause de la persécution des humains. Mais il y a 100 ans, El Nido a été découvert et colonisé par le Clan Vipère, une nation originaire du Continent de Zénan. À la suite de cette colonisation, les natifs ont été forcés de vivre dans des villages séparés, comme Guldove, ou de se mélanger aux colons. Les demi-humains, souffrant de racisme, ont été chassés puis réduits en esclavage, et les rares encore libres se sont retranchés sur l’île de Marbule. On trouve aussi des fées, qui vivent sur l’Île du Dragon Marin, ainsi que des nains, qui eux vivent dans le Marais de l’Hydre. Les habitants, en plus de vénérer les Six Dieux Dragons, vouent également un culte au Destin, un concept philosophique très présent dans la culture nidienne: chaque chose est déterminé par le Destin, et tous doivent se plier au plan qu’il a décidé. L’archipel est parsemé de Prismes de sauvegarde, des cristaux magiques qui permettent à leurs utilisateurs d’archiver toutes les actions et expériences passées, après quoi le Destin révèle une partie du futur de la personne en récompense. Il est dit que la Flamme Gelée, qui est considérée tantôt comme un trésor précieux, tantôt comme un fléau ancien, a le pouvoir de changer le Destin et exhausser tous les vœux, c’est pourquoi de nombreux aventuriers viennent à El Nido seulement pour la trouver.


title: Chrono Cross

text: La situation géopolitique d’El Nido change selon le monde. Dans le Monde Natal, le Générale Vipère, seigneur d’El Nido et leader de l’armée des Chevaliers-Dragons Acaciens, aurait disparu il y a trois ans lors d’une expédition dans la Mer Morte aux côtés des Dévas, les meilleurs des Chevaliers-Dragons. En l’absence du Générale et de ses guerriers d’élite, l’archipel a été colonisé par la nation de Porre. Elle était à l’origine une province du Royaume de Gardia, l’ancienne nation dominante du Continent de Zénan, mais grâce à une aide extérieure, Porre a pu développer une armée puissante à la technologie de pointe, qui a réussi à faire tomber Gardia et dominer la quasi-totalité du globe. Mais dans l’Autre Monde, rien de tout ça n’est arrivé. Le Générale Vipère gouverne toujours El Nido depuis le Manoir Vipère, au nord de la capitale de Termina, où il vit avec sa fille Riddel et ses trois Dévas: Karsh, Zoah et Marcy. Il y avait jadis un quatrième Dévas, Dario, mais celui-ci a mystérieusement périt lors d’une mission sur l’Île des Damnés, dont seul Karsh est revenu. Dario était le fiancé de Riddel ainsi que le fils de Garaï, ancien Dévas et frère d’arme de Vipère, du temps où ces derniers ont combattu contre Porre sur le continent avec leurs camarades Darius et Zappa. Sa mort a jeté un grand trouble sur le Manoir Vipère, et depuis, il reste une place vacante parmi les Dévas. Le Générale et ses guerriers tentent de ne pas laisser cette tragédie les affecter, et s’efforcent de repousser l’armée de Porre du mieux qu’ils le peuvent.


title: Chrono Cross

text: "Chrono Cross" présente un casting conséquent de quarante-cinq personnages jouables. Chacun est doté d'une affinité élémentaire (entre Rouge, Bleu, Jaune, Vert, Blanc, Noir) et de trois capacités spéciales uniques. La présence de six éléments, contre quatre dans "Chrono Trigger", s'explique par le fait qu'ici, les sorts de magies ne sont plus des capacités uniques et innées que chaque personnages développent en gagnant de l'expérience (sauf pour les trois techniques spéciales) mais des objets devant être trouvés et collectés puis attribués à la grille d'élément du personnage. Comme le jeu permet d'explorer deux mondes parallèles, les personnages existent eux-aussi en deux versions, mais une seule peut être jouable. De nombreux personnages sont liés à des événements cruciaux de l'intrigue. Comme certains d'entre eux ne peuvent être recrutés que via certains choix qui empêcheront d'en recruter d'autre, il est impossible de pouvoir tous les jouer en une seule partie, ce qui oblige le joueur à recommencer et rejouer différemment plusieurs fois l'histoire pour tous les collecter. Néanmoins, grâce à l'utilisation de la fonction "New Game +", les joueurs peuvent obtenir tous les personnages sur un seul fichier de sauvegarde. Plusieurs personnages se caractérisent par un accent et un vocabulaire qui lui est propre (ex: Kid parle avec un accent australien dans la version anglaise). Comme la traduction et la retranscription de tous ces dialectes auraient été impossibles ou trop volumineuses à réaliser, les traducteurs américains ont créé un logiciel permettant spécialement d'afficher les textes des personnages en affichant automatiquement leur accent et tique de langage.


title: Chrono Cross

text: Serge, le protagoniste principal du jeu, est un garçon de 17 ans aux cheveux bleus qui vit dans le village de pêcheurs d'Arni. Un jour, il se retrouve dans un Autre Monde, dans lequel il s'est noyé dix ans auparavant. Déterminé à découvrir la vérité derrière l'incident, il se retrouve embarqué dans une quête visant à sauver le monde. Il est aidé et accompagné par Kid, une jeune voleuse faisant partie de la bande des "Radical Dreamers". Véritable garçon manqué au langage sec, elle recherche la Flamme Gelée, un artefact légendaire, afin de s'en servir pour se venger de son ennemi juré: Lynx. Antagoniste principal du jeu, Lynx est un demi-humain félin, fourbe et sadique, qui pourchasse Serge et semble connaître la vérité sur sa venue dans l'Autre Monde. Il est accompagné par Harle, une mystérieuse et excentrique arlequin qui semble s'intéresser à Serge. Pour parvenir à ses fins, Lynx manipule le Générale Vipère, seigneur d'El Nido, ainsi que ses soldats, les Chevaliers-Dragon d'Acacia. Parmi eux se trouvent les Dévas, un trio de guerrier d'élite, qui est composé de Karsh, Zoah et Marcy. Le quatrième Dévas, Dario, est mort dans des circonstances inconnues trois ans auparavant, laissant derrière lui son petit frère Glenn, lui aussi chevalier, et Riddel, sa fiancée, qui n'est autre que la fille de Vipère. Dario et Glenn sont les fils de Garaï, qui faisait partis avec Vipère, Radius et Zappa des quatre premiers Dévas, du temps où ils ont combattu sur le Continent de Zénan. Les Chevaliers-Dragons luttent sans relâche pour défendre El Nido de l'armée de Porre, un puissant état militaire et tyrannique. A la tête de ses troupes se trouve Norris, un commandant juste et honorable, qui est accompagné de Grobyc, un androïde programmé pour le combat. Enfin, le jeu permet de recruter une multitude d'autres personnages, dont les plus notables sont: Leena, meilleure amie de Serge; Fargo, pirate et capitaine de l'Invincible; son fils Nikki, guitariste du groupe "Magical Dreamers"; Guile, un mystérieux magicien; Razzly, une petite fée; Steena, la chaman de Guldove; et Pierre, un apprenti héros.


title: Chrono Cross

text: L’histoire commence dans le Village d’Arni, où l’on suit le héros Serge. Ce dernier part rejoindre sa meilleure amie Leena, à qui il a promis de confectionner un collier fait d’écailles de Komodo. Une fois celles-ci récupérées, le garçon retrouve son amie sur la Plage d’Opassa, quand il est soudain pris d’étranges visions, avant de disparaître dans un flash de lumière. A son réveil, Serge se retrouve seul sur la plage, et retourne au village. Mais celui-ci s’avère être très différent de celui qu’il connaît, la différence la plus notable étant que Leena ne le reconnaît pas. Celle-ci lui annonce qu’elle connaît bien un garçon du nom de Serge, mais celui-ci serait mort noyé 10 ans auparavant. Perturbé, Serge se rend au Cap Hurlant, où il découvre une tombe qui est bien la sienne. Troublé, Serge est soudainement attaqué par Karsh, l’un des trois Dévas de l’armée des Chevaliers-Dragons d’Acacia, qui le traite de fantôme. Heureusement, il est sauvé in extremis par Kid, une jeune fille appartenant aux Radical Dreamers, une célèbre troupe de voleurs sévissant sur le Continent de Zénan. Les deux adolescents décident de s’allier pour enquêter sur la «mort» de Serge, et sur la raison pour laquelle les Chevaliers-Dragons le pourchassent.