title: Mathieu Boogaerts

text: Après un long séjour à Barcelone puis à Berlin, Mathieu sort en avril 2005 "Michel", son quatrième album studio. Il filme à cette occasion "Le Journal vidéo de Michel" relatant la genèse de l'album (inclus dans l'édition spéciale de l'album). La sortie du disque est suivie d'une tournée avec un nouveau groupe de scène, tournée qui passe par l'Allemagne et le continent africain, où il se produit dans les centres culturels français. En 2007, il participe aux Duos éphémères au Louvre.  Son album suivant, "I Love You", mélangeant l'anglais et le français, et inspiré par des rythmes de batterie, est écrit et enregistré à Bruxelles. Il sort en . Pour la tournée, qui passe par le Printemps de Bourges, Boogaerts signe à nouveau la scénographie. Cette fois-ci il se produit avec son groupe sur une scène vide, avec une batterie et des chaussures montées sur roulettes. À l'automne 2009, il entame une série de concerts avec le bassiste Zaf Zapha dans le club parisien La Java, tous les mercredis soir. Ces concerts se prolongeront jusqu'en et seront traduits par un disque "Mercredi ! À la Java ! Mathieu Boogaerts !", sorti en . En sort son premier livre, "Je ne sais pas", dans lequel Boogaerts explique en détail comment il élabore ses chansons. Il écrit aussi cette année-là quelques chansons pour les chanteuses Camelia Jordana et Luce. Il commence en parallèle l'écriture de son futur album, en retrouvant sa méthode habituelle à la guitare.


title: Mathieu Boogaerts

text: Dès début et ce jusqu'à fin , il donne tous les mercredis soir un concert à La Java (Paris) dans lequel il joue, seul ou accompagné, son tout nouveau répertoire (pas encore enregistré à l'époque). Il enregistre en parallèle son nouveau disque en studio, mais dans les conditions du "live", accompagné de Zaf Zapha à la basse et de Fabrice Moreau à la batterie. La vocation de ce nouveau disque, appelé "Mathieu Boogaerts," est que les chansons soient limpides, claires, aérées, que la voix et les textes soient très présents. Il sort le . S'ensuit une longue tournée guitare-voix. En 2013 il signe cinq chansons sur l'album Love songs de Vanessa Paradis. En 2014, Mathieu compose la B.O. d"Arnaud fait son deuxième film", long-métrage d'Arnaud Viard, sorti le . Il compose et réalise le deuxième album de Luce, "Chaud". Ils entament à partir de février une longue tournée guitare/voix tous les deux.


title: Mathieu Boogaerts

text: Fin 2015, Mathieu Boogaerts entame l'enregistrement de son septième album Promeneur, un disque guitare/voix enregistré seul dans une maison isolée à la montagne.


title: Mathieu Boogaerts

text: Les 16 et , il fête ses 20 ans de carrière à la Cité de la musique à Paris, puis le à la Cigale, accompagné de 8 musiciens (basse, batterie, euphonium, tuba, alto, violon, chœur). Ces 20 ans de carrière sont aussi célébrés par la sortie du disque "10 ritournelles autour de Mathieu Boogaerts", du label La Souterraine ondulée.


title: Mathieu Boogaerts

text: Son septième album, intitulé "Promeneur", sort le . Mathieu Boogaerts entame alors une longue tournée en duo avec le multi-instrumentiste Vincent Mougel.


title: Mathieu Boogaerts

text: Fin 2016 Mathieu s'installe à Londres, il y écrit son futur album tout en anglais. En 2018 Il signe une chanson pour la chanteuse Zaz.


title: Mathieu Boogaerts

text: Fin 2020 il renouera avec la conception et la réalisation de clips en mettant en scène six chansons de l'album.


title: Mathieu Boogaerts

text: Le paraît son huitième album : ("En anglais)".


title: Mathieu Boogaerts

text: Durant son enfance, Mathieu Boogaerts découvre le reggae, notamment les disques de Bob Marley, puis les rythmes africains. À l'adolescence il redécouvre par hasard la musique de Dick Annegarn, qu'appréciaient ses parents, et se rend compte de son influence. Il qualifie le Néerlandais, avec lequel il est parti en tournée en 1997, de . Boogaerts reconnaît également l'influence d'Alain Souchon, dont il connaît . Au début de sa carrière, il cite "La Notte, la Notte" d'Étienne Daho et "Thriller" de Michael Jackson parmi ses albums favoris.


title: Mathieu Boogaerts

text: Son style musical a été qualifié de , ce à quoi il répond en chanson sur le duo "Na na na" enregistré avec Vincent Delerm : . Boogaerts considère l'album "Michel" comme un disque abouti représentant la fin d'un cycle. Au lieu de composer ses morceaux à la guitare à la recherche de mélodies, comme il en a l'habitude, il écrit les chansons de l'album suivant, "I Love You", en commençant par élaborer des rythmes à la batterie, qui cette fois lui inspirent des paroles en anglais, chantées .


title: Mathieu Boogaerts

text: Boogaerts est très attentif à tous ses visuels et ses pochettes d'albums sont toutes réalisées par le duo français de graphistes M/M et le photographe Thibault Montamat.


title: Marobod

text: Marbod ("Maroboduus" en latin, "Μαροβόδου" en grec) est un roi marcoman du premier quart du .


title: Marobod

text: Né vers l'an 30 , roi en l'an 9 , il lutte activement contre les Romains, s'installe avec son peuple en Bohême actuelle après avoir refoulé les Celtes Boïens et combat les Chérusques du célèbre Arminius.  Détrôné après une défaite contre ce dernier (en l'an 18 de l'ère chrétienne), il s'exile avec sa famille et des partisans en Italie, s'installant à Ravenne où il meurt en l'an 37.


title: Marobod

text: On sait peu de choses sur sa jeunesse, sinon qu'il a été envoyé comme otage à la cour impériale d'Auguste, où il a vécu quelques années. Après son retour de Rome, à une date inconnue, il s'empare du pouvoir au sein de son peuple.


title: Marobod

text: En 9 , il est roi des Marcomans. Il décide alors de faire migrer son peuple en Bohème. À cette occasion, il est mentionné que son pouvoir s'étend également sur les Lugiens, les Didunes, les Butons, les Sudins et les Semmons. Il crée en Bohème un Etat fort, doté d'une armée puissante, organisée à la romaine.


title: Marobod

text: L'établissement à ses frontières d'un royaume puissant et avec lequel elle n'a pas de liens de clientèle constitue un danger pour Rome. En conséquence, Tibère est envoyé, à la tête d'une douzaine de légions, soumettre le royaume marcoman en 6 Une révolte en Pannonie empêchera la stratégie romaine d'arriver à son terme, et Maroboduus et Tibère signent alors un traité entérinant plus ou moins la situation antérieure aux combats.


title: Marobod

text: Le roi marcoman suit, envers les Romains, une politique stricte de non-agression et de neutralité, son peuple ne participe donc pas à la révolte d'Arminius et aux combats de la Bataille de Teutoburg. Une mission diplomatique d'Arminius, envoyée auprès de Maroboduus pour entraîner les Marcomans dans la révolte, échoue.


title: Marobod

text: Les relations entre les deux principales entités germaniques se dégradent alors. Les Semnones et les Langobardii en profitent pour quitter la clientèle des Marcomans et rejoignent le parti Chérusque. En 17 ap. J.-C. les armées des deux royaumes s'affrontent et Maroboduus est vaincu. À la suite de cette défaite, il réclame l'assistance de Rome et le fils de Tibère, Drusus II, est envoyé comme médiateur entre les deux puissances barbares.


title: Marobod

text: Drusus II suscite alors un coup d'Etat au sein du peuple marcoman. Il encourage un noble nommé , alors en exil chez les Gothons, à s'emparer du pouvoir. Maroboduus, à son tour, prend le chemin de l'exil. Il est alors recueilli par Tibère et placé en résidence à Ravenne. Il y meurt dix-huit ans plus tard.


title: Crémieu

text: Crémieu est une commune française située dans le département de l’Isère, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Crémieu

text: Historiquement rattachée à la province du Dauphiné, Crémieu a conservé sa cité médiévale. La commune a d'abord adhéré à la communauté de communes de l'Isle-Crémieu avant de rejoindre la communauté de communes les Balcons du Dauphiné, issue de la fusion de plusieurs collectivités.


title: Crémieu

text: Les habitants sont dénommés les Crémolans. Crémieu est situé au nord-ouest du département, à au nord de Bourgoin-Jallieu, à l'est de l'aéroport Lyon-Saint-Exupéry (Satolas) et environ à l’est de Lyon.


title: Crémieu

text: Selon de classement établi par l'INSEE en 1999, Crémieu est une commune urbaine, la ville centre d'une unité urbaine de deux communes (la seconde étant Villemoirieu), qui fait partie de l'aire urbaine de Lyon.


title: Crémieu

text: Le territoire communal se situe au contact d'une zone de collines et de plateaux de hauteur modeste, dénommée L'Isle Crémieu et parsemé de blocs erratiques issus de la fonte des glaciers, à l'est et de terrains plus plats de la vallée du Rhône qui coule au nord.


title: Crémieu

text: La partie nord-ouest du département de l'Isère est formée de plaines à l'ambiance tempérée. Du fait du relief peu accentué, les masses d'air venues du nord et du sud circulent aisément.


title: Crémieu

text: Les étés sont chauds et plutôt secs, mais ils connaissent de nombreuses périodes orageuses. Les hivers sont généralement assez froids et marqués par des gelées fréquentes, d'autant plus que le secteur de L'Isle Crémieu, en légère surélévation de la vallée du Rhône située plus au nord, présente des brouillards plus ou moins persistant durant les périodes froides. Le plateau de Crémieu reçoit les perturbations atlantiques en légère avance de phase par rapport au sud du département. Concrètement cela veut dire que le redoux, par vent d'ouest, aura quelques heures d'avance sur les vallées alpines.


title: Crémieu

text: Le Ruisseau de Vaud, petit cours d'eau, issu du plateau de l'Isle-Cémieu, rejoint le Girondan, affluent de la rive gauche du Rhône. Il creuse les gorges de la Fusa avant de traverser le bourg médiéval.


title: Crémieu

text: Le territoire de Crémieu est traversé par l'ancienne route nationale 517, déclassée en route départementale 517 (RD 517)et qui, en 2020, relie toujours Lyon à Morestel.


title: Crémieu

text: Crémieu est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Crémieu, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Crémieu

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Lyon, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Crémieu

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (46,5 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (48,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones agricoles hétérogènes (32,1 %), forêts (28,7 %), zones urbanisées (24,8 %), prairies (9,9 %), terres arables (4,5 %).


title: Crémieu

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Crémieu

text: L'ensemble du territoire de la commune de Crémieu est situé en zone de sismicité n°3 (sur une échelle de 1 à 5), comme la plupart des communes de son secteur géographique.


title: Crémieu

text: Il s'agit d'une formation toponymique gauloise ou gallo-romane en "-(i)acum" (forme latinisée du suffixe celtique continental "-acon"), suffixe locatif à l'origine, devenu également un élément marquant la propriété. La forme prise par ce suffixe dans domaine franco-provençal aboutit généralement à la terminaison "-ieu", alors qu'ailleurs, c'est plutôt "-(e)y / -(a)y" (ou "-ac" dans le domaine d'oc).


title: Crémieu

text: Crémieu est au cœur d'une région très occupée au cours de la préhistoire. Sur la commune furent découverts deux grottes à Beptenaz qui contenaient des silex du Magdalénien (13000-10000 av. J.-C.) avec ossements de rennes, aurochs, chevaux, cerfs.


title: Crémieu

text: Une tombe à la chapelle de Notre Dame de la Salette contenait un corps avec un très beau mobilier de bronze (épingle, bracelets, rouelle, agrafe) daté de la phase ancienne du Bronze final (1250-1100 av. J.-C.).


title: Crémieu

text: Des objets de bronze (couteaux, épée, bracelet) attestent l'âge du Bronze et le début de l'âge du Fer.


title: Crémieu

text: Ancienne ville résidence des dauphins du Viennois. Crémieu est mentionné dès le ; mais apparaît dans l'histoire au .


title: Crémieu

text: À la fin du , Crémieu est le siège d'une châtellenie (sorte de circonscription administrative) de la baronnie de La Tour-du-Pin, rattachée en 1282 au Dauphiné, lui-même rattaché à la Couronne de France en 1349. Le château est établi sur la colline Saint-Laurent. Situé à la frontière entre le Dauphiné et la Savoie, la châtellenie de Crémieu joue un rôle militaire important. Face au château, un prieuré de bénédictins, entouré de ses propres fortifications, se trouve au sommet des falaises de Saint-Hippolyte. En 1247, ce prieuré est rattaché à l'abbaye de Saint-Chef.


title: Crémieu

text: La ville se développe tout au long du sous les murailles du château delphinal, puis entre les deux collines ; située sur la route de l’Italie, elle a une certaine activité comme centre du commerce des grains entre la France et la Savoie, la Suisse et l'Italie. En 1315, une charte de franchises accorde aux habitants de nouvelles libertés et d'importants privilèges commerciaux. L'existence d'un atelier monétaire, attestée en 1337, indique l'essor économique de la ville. La ville basse qui, à partir du , attire les riches marchands, conserve encore à l'heure actuelle maisons et anciens hôtels particuliers à l’architecture soignée. C'est le début d'une période de prospérité de deux siècles qui nécessitera la construction de nouveaux remparts englobant les deux collines et la ville basse ; au , une vaste halle, recouverte de lauze de Crémieu, remplace le marché créé en 1314.


title: Crémieu

text: C'est au début du , que Jean II, dauphin de Viennois, fonde, dans la partie neuve de la ville, un prieuré destiné à accueillir une dizaine d'ermites de Saint-Augustin, ordre mendiant formé au . Les travaux de construction du couvent débutent au et se poursuivent par de nombreux remaniements jusqu'au : édification du clocher au-dessus d'une tour de défense en 1508, réaménagement du cloître et construction du portail au par exemple. À la Révolution française, le 9 mai 1791 précisément, les bâtiments et l'église sont adjugés à la municipalité de Crémieu pour la somme de , et affectés à de nouveaux usages.


title: Crémieu

text: Le déclin du commerce, renforcé en 1702 par la suppression des foires annuelles instaurées au , incite les habitants à développer l'industrie du textile grâce à la production de lin des campagnes voisines et celle du cuir qui occuperont en 1710 près du quart de la population. Par ailleurs, au , de nombreux ordres religieux et confréries (Capucins, Pénitents Blanc, Visitandines, Ursulines) s'installent à Crémieu, prenant possession d'une ville dont l'activité commerciale faiblit.


title: Crémieu

text: Jeanne de Chantal fonde le couvent de la Visitation en 1627; les religieuses ne disposent alors que d’une petite maison et d’une chapelle. Les bâtiments actuels construits entre 1632 et 1682 sont saisis comme bien national et vendus en 1792. Trente ans plus tard, la municipalité y installe l’hôpital, auquel est annexé le Refuge des vieillards, en 1864. Une nouvelle chapelle est construite en 1884 par l'architecte lyonnais Pierre Richard.


title: Crémieu

text: Le château delphinal est abandonné au cours du et sert de carrière de pierres jusqu’à la Révolution, avant d’être en partie reconstruit au . Il a été classé monument historique en 1943.


title: Crémieu

text: La commune est rattachée à l'académie de Grenoble.


title: Crémieu

text: En mars 2017, la commune confirme le niveau « deux fleurs » au concours des villes et villages fleuris, ce label récompense le fleurissement de la commune au titre de l'année 2016.


title: Crémieu

text: Historiquement, le quotidien à grand tirage "Le Dauphiné libéré" consacre, chaque jour, y compris le dimanche, dans son édition du Nord-Isère, un ou plusieurs articles à l'actualité de la commune, du canton, de la communauté de communes, ainsi que des informations sur les éventuelles manifestations locales, les travaux routiers, et autres événements divers à caractère local.


title: Crémieu

text: La communauté catholique et l'église de Crémieu (propriété de la commune) sont rattachées à la paroisse catholique Saint-martin de l'Isle Crémieu qui, elle-même, est rattachée au diocèse de Grenoble-Vienne.


title: Crémieu

text: Une zone artisanale et industrielle est implantée sur la Ville sur le site des Triboullières.


title: Crémieu

text: La ville conserve de nombreuses maisons anciennes (-s), de beaux restes de fortifications (portes du , segments de murailles), de vastes halles couvertes (), et le couvent des Augustins dont le cloître est intact et qui sert de mairie depuis la Révolution française. L'église Saint-Jean-Baptiste de Crémieu bénéficie d'un classement au titre des monuments historiques.


title: Crémieu

text: Le château delphinal, dit château Saint-Laurent, dont il subsiste des vestiges des , ancien siège de châtellenie, domine la ville côté est, tandis que les ruines d'un prieuré fortifié couvrent toute la colline Saint-Hippolyte à l'ouest.


title: Crémieu

text: À au sud-sud-ouest se dresse le château de Malin construit au et remanié à la Renaissance.


title: Centre d'un groupe

text: En théorie des groupes, on appelle centre d'un groupe "G" l'ensemble des éléments de "G" qui commutent avec tous les autres.


title: Centre d'un groupe

text: Soit "G" un groupe, noté multiplicativement. Son centre "Z" est formula_1. L'action par conjugaison de "G" sur lui-même est le morphisme de "G" dans le groupe des automorphismes de "G" où est l'automorphisme intérieur défini par Son noyau et son image sont formula_2


title: Centre d'un groupe

text: Le sous-groupe est appelé groupe des automorphismes intérieurs de "G".


title: Centre d'un groupe

text: On peut en déduire, d'après les théorèmes d'isomorphisme : formula_3


title: La Duchère

text: La Duchère est un quartier de Lyon d'environ 120 hectares situé dans le arrondissement. Le quartier de La Duchère, situé sur la colline de Lyon en termes d'altitude, domine la Saône en formant le plateau de l'Ouest Lyonnais. Le quartier est souvent défini comme étant la troisième colline de Lyon, après Fourvière et La Croix-Rousse.


title: La Duchère

text: Le quartier de La Duchère possède plusieurs sous-quartiers : Le Plateau, La Sauvegarde, Balmont et Le Château. Le secteur du Plateau constitue le cœur du quartier de La Duchère. Il comporte notamment le Lycée de la Martinière, mais également la tour panoramique, ainsi qu'historiquement la « barre des 1000 », une succession de 3 barres (210, 220, 230) qui totalisent .


title: La Duchère

text: Au , le château de la Duchère est construit. Il est rénové et agrandi plusieurs fois entre le au . Au , il est mis en location, avant d'être abandonné dans les années 1960. Il est démoli entre 1972 et 1973, contre l'avis de François-Régis Cottin. Sa destruction serait dû aux coûts importants pour le réhabiliter. Les seuls vestiges du château encore existants sont les restes d'un lavoir construit en 1661.


title: La Duchère

text: Avant de devenir un quartier de Lyon, la Duchère était l'une des 24 places fortes intra-muros ou périphériques constituant la première ceinture de Lyon en 1832. En effet, de 1832 à 1874, la ville s'était dotée de deux barrières défensives, constituées de forts, de bastions, de pipes et de batteries, destinées à préserver la ville d'éventuelles attaques étrangères mais aussi des campagnes alentour et de leurs brigands ; le fort de la Duchère, où se situe désormais le stade de la Duchère, était l'un de ces maillons. Sa construction s'étire de 1844 à 1851. Il n'est plus utilisé militairement à partir de 1957. Il servira par la suite comme centre de recrutement, puis comme lieu de transit pour les rapatriés d'Algérie. Une grande partie est détruite.


title: La Duchère

text: Jusqu'au milieu des années 1950, la Duchère est en grande partie constituée de terres agricoles. En juillet 1953, un premier plan masse est demandé par le ministère de la reconstruction et du logement à François-Régis Cottin, un second est demandé en 1957.


title: La Duchère

text: En 1958, Louis Pradel lance le projet de construction sur le quartier. La première construction civile de ce nouveau quartier est le lycée de la Martinière en 1959.


title: La Duchère

text: L'urbanisation fut massive dans les années 1960 avec la création d'un nouveau quartier, destiné à résorber l'habitat insalubre des quartiers ouvriers de Vaise. En réponse à une crise aiguë du logement dans l'agglomération lyonnaise, Louis Pradel, maire de Lyon, annonce la création d'un ensemble d'entre 5300 et 5500 logements à La Duchère, dirigé par l'architecte François-Régis Cottin. Les acquisitions foncières et l'aménagement du site sont délégués à la société d'équipement du Rhône et de Lyon (SERL). Le quartier du Château commence à être construit en 1961. Le quartier commence à être habité entre 1962 et 1963. En juin 1963, 2000 logements sont habités, puis 4000 en décembre 1964. En 1965, environ un tiers de la population est constitué de rapatriés d'Algérie.


title: La Duchère

text: Parallèlement, l'église Notre-Dame-de-Balmont, conçue par Pierre Genton, est construite entre 1963 et 1965. Un château d'eau de de haut est construit en 1967. La même année, la résidence Les Érables est construite, conçue par l'architecte Jean Dubuisson.


title: La Duchère

text: Le quartier, à la suite de la guerre d'Algérie, accueille en premier lieu des populations rapatriées d'Afrique du nord, dites Pieds-Noirs, puis des populations d'origine majoritairement maghrébines. Le monument aux morts de la ville d'Oran est transféré à La Duchère en 1968. La même année, l'église du plateau est construite par François-Régis Cottin.


title: La Duchère

text: En 1969, la construction de la tour panoramique de la Duchère commence. Elle sera terminée en 1972. Son architecte est François-Régis Cottin, qui a également construit les églises situés sur le Plateau. Elle s'élève à une hauteur de (du sous-sol au sommet de la flèche).


title: La Duchère

text: En 1975, le quartier compte habitants. Ce chiffre passe à habitants en 1982, puis à habitants en 1990. Il est de habitants en 1999. Cela s'explique par une forte décohabitation des ménages, avec un passage de 4 personnes par ménage en 1964 à 2,7 personnes en 1990, qui s'explique par un vieillissement de la population. En parallèle de ce vieillissement, et de la diminution de la part des moins de 20 ans dans la population, la population étrangère passe de 5,5 % en 1975 à 17 % en 1990. En 1990, le taux de chômage dans le quartier est de 14 %.


title: La Duchère

text: Dans les années 1990, plusieurs projets sont conçus par l'OPAC du Rhône et par la ville de Lyon, pour réaménager le quartier. L'église Notre-Dame-de-Balmont est désaffectée en 1995 et reconvertie en cinéma sous le nom de Ciné Duchère.


title: La Duchère

text: En 2000 le quartier est constitué de logements dont 4026 logements sociaux. 2396 logements sont situés sur le Plateau, 1162 sont situés à Balmont, 1055 sont présents à la Sauvegarde et 563 sont situés au Château.


title: La Duchère

text: La Duchère est incluse dans les dispositifs de la politique de la ville dès 1986 via une convention "Développement social des quartiers" (DSQ) entre l'État, la ville de Lyon, le Grand Lyon et les organismes HLM. Ce cadre vise à mettre en avant des actions de rénovation mais également des actions plus sociales d'insertion et d'éducation. Cette convention est renouvelée en 1986. Dans ce cadre et celui d'une réhabilitation d'une barre, un groupe de travail inter-quartier (GTI) est mis en place. Il est porté par un noyau dur d'habitants du quartier. Il vise à faire le lien entre les habitants et les instances décisionnelles, tant avec les élus qu'avec les personnes chargées de la rénovation du quartier. Le GTI existe toujours et tiendra un rôle assez critique vis à vis du grand projet de ville. En 1991, la DSQ est reconduite. Un plan d'action de 74 millions de francs est lancé, pour réhabiliter les espaces publics, les logements, en parallèle d'action d'insertion sociales et économiques. En 1994, le quartier est intégré au dispositif de contrat de ville. En 1998, un plan d'action sécurité est mis en place, avec l'augmentation des effectifs policiers, ainsi que de la mise en place de vidéosurveillance. Dans la décennie 1990, la barre 260 est réhabilitée par son bailleur de fonds la SACVL. Le projet inclut également la destruction des anciennes emprises commerciales, en partie inoccupées, pour les relocaliser au rez-de-chaussée des nouveaux immeubles.


title: La Duchère

text: Le quartier connaît quelques incidents qui altèrent sa réputation. Le quartier est secoué par des émeutes en 1997.


title: La Duchère

text: En 1999, le quartier possède un parc de logement social représentant 80 % de son parc total contre 18 % dans la commune de Lyon. Les principaux bailleurs sociaux du quartier sont l’Opac du Grand Lyon, l’Opac du Rhône et la SACVL. En 1999, le recensement de la population fait état de habitants à La Duchère (contre en 1968). La même année, le quartier a un taux de chômage de 22 % contre 12 % en moyenne dans la commune de Lyon. Le quartier montre également en moyenne de piètres résultats scolaires. De plus, il accueille bien plus de ménages monoparentaux, avec un taux de 17 %, contre en moyenne 9 % à Lyon.


title: La Duchère

text: En janvier 2001, la démolition partielle de la barre 200 est voté au conseil municipal de Lyon, avec une aide de la mairie, de 2 millions d'euros pour cette réalisation. Sa démolition a lieu le 29 octobre 2003.


title: La Duchère

text: Le grand projet de ville de La Duchère est conçu entre 2000 et 2003, même si les premières réflexions remontent, semble-t-il à 1999. En parallèle, le contrat de ville est renouvelé pour la période 2000 à 2006. En 2003, le grand projet de ville de La Duchère, est signé entre l'État, le Grand Lyon et la Ville de Lyon. Ce grand projet a vocation à se mettre en place entre 2003 et 2016 en deux phases. La maîtrise d'ouvrage de ce projet est assurée par la Mission Lyon la Duchère, créée en 2001, qui regroupe la ville de Lyon et le Grand Lyon, mais aussi le département du Rhône et la région Rhône-Alpes. Les aménagements mis en place au travers du grand projet de ville se font au travers d'une ZAC, créée en mars 2004, dont l'aménageur est la société d'équipement du Rhône et de Lyon (SERL), depuis la signature de sa convention le 29 mars 2004. La conception urbanistique et architecturale du projet est encadrée par Alain Marguerit, Bernard Paris, Pascal Gontier et Bernard Martelet.


title: La Duchère

text: Le budget initial du grand projet de ville à la Duchère est de 600 millions d'euros, avec 350 millions d'euros par des fonds publics : 125 millions d'euros par le Grand Lyon, 50 millions d'euros par l'ANRU, 25 millions d'euros par la ville de Lyon, 11 millions d'euros par la Région Rhône-Alpes.


title: La Duchère

text: En tant que grand projet de ville (GPV), la Duchère est intégrée au dispositif contrat de ville. Le quartier de la Duchère est classé en contrat urbain de cohésion sociale (CUCS), priorité 1, depuis 2007.


title: La Duchère

text: Ce projet prévoit la démolition de plusieurs barres et logements soit un total de logements détruits, dont la "barre des 1 000", mais aussi la barre 260 et une partie de la barre 410. La destruction de la barre 260 est la plus controversée, de par sa récente réhabilitation. Le projet inclut également la reconstruction de plus de logements neufs dont une grande part de logements privés en accession à la propriété ou en location. Des logements sociaux neufs et un centre de quartier avec de nouveaux commerces et services publics sont également prévus, sur le plateau de La Duchère. Ce projet prévoit notamment la restructuration du quartier par le rééquilibrage de la part de logements sociaux et de logements privés sur le quartier. En 2003, 80 % des logements étaient des logements sociaux ; à terme, soit en 2010, cette part sera ramenée à 63 %. De plus, plusieurs équipements publics sont prévus, notamment deux écoles, un gymnase, une bibliothèque, une salle d'athlétisme et une salle de fête, en plus de la réhabilitation de la MJC. Enfin le projet inclut la création d'une nouvelle trame viaire orthogonale, permise par la destruction de plusieurs barres dont la barre 260.


title: La Duchère

text: En mai 2004, le processus de sélection de promoteurs de lots construits est lancé. Ceux sélectionnés sont : Nexity-Georges V, Bowfonds Marignan, Alliade, Cogédim, Rhône Saône Habitat, Spirit Grand Sud et SLCI Promotion.


title: La Duchère

text: Entre 2004 et 2005, les premières importantes concertations ont lieu. En septembre 2005, le comité de suivi participatif est créé. En mars 2005, la réhabilitation de la tour panoramique de la Duchère commence. Celle-ci a un coût de 3,5 millions d'euros. En mai 2005, une convention avec l'ANRU est signée.


title: La Duchère

text: En 2005, les premières démolitions d'immeubles ont lieu, avec notamment la destruction de la barre 210 par explosif, le 27 octobre 2005 ou le grignotage de la barre 260 commencé durant l'été et finalisé en décembre 2005. De ce fait, 602 familles sont relogées à La Duchère et dans le reste de l'agglomération. Les premiers équipements publics reconstruits sont livrés avec deux nouvelles écoles. La vente des logements neufs a démarré , avec l’inauguration du Villag’Immo sur le Plateau; 153 logements ont été mis en vente à cette occasion.


title: La Duchère

text: En 2007, les premières résidences en accession à la propriété et en location sont lancées, avec la résidence Les Rives de Champagne, puis un an après la résidence étudiante Georges V, ainsi que le Carré Anaïs. En 2008, l'ancien gymnase du lycée de la Martinière est démoli, avec la livraison d'un nouveau gymnase au mois de mai.


title: La Duchère

text: Au 31 mars 2008, 306 logements neufs ont été mis en vente sur le site de La Duchère. : ainsi, Sur ces 306 logements neufs, 190 ont fait l'objet d'une réservation ferme, ce qui représente environ 62 % du total des logements proposés.


title: La Duchère

text: En 2010, la barre 220 est démolie. Elle comportait 340 logements avec tonnes de matériaux. Avant 2012, un total de 1338 logements sociaux ont été démolis, avec en parallèle la construction de 860 logements neufs. La destruction de la barre 230, repoussée plusieurs fois à cause de travaux de désamiantage qui ont coûté près de 2,5 millions d'euros, contre pour le désamiantage de la barre 210, est prévue pour 2015.


title: La Duchère

text: En , la halle d'athlétisme Stéphane-Diagana, du nom de l'athlète français, est inaugurée à la Duchère. Elle accueille plusieurs championnats de France d'athlétisme en salle courant 2013 et 2014 et accueille en 2015 les championnats du Monde Vétérans d’Athlétisme.


title: La Duchère

text: Au printemps 2014, le parc du Vallon ouvre au public sur une superficie de 11 hectares, à l'issue de travaux commencés en 2011.  Sa maîtrise d'ouvrage a été conduite par la Direction de l’Eau du Grand Lyon, pour l’aspect hydraulique et par le SERL (qui aménage la ZAC Duchère) pour l’aspect paysager. La maitrise d'œuvre paysager est réalisée par l’agence Ilex, aidé de Cap Vert Ingénierie, Sogréah et LEA. Le réaménagement du parc, d'un coût de 9,1 millions d’euros, a été financé par l’agence nationale pour la rénovation urbaine (ANRU), la région Rhône-Alpes, le Grand Lyon et la ville de Lyon.


title: La Duchère

text: La Duchère a été classée en Zone franche urbaine le 11 juillet 2006. Tous les programmes neufs sur le quartier sont concernés, par la loi Engagement Nationale pour le Logement (Loi ENL) adoptée le 13 juillet 2006 qui favorise l'accession à la propriété dans les quartiers en rénovation urbaine.


title: La Duchère

text: Le 3 août 2012, la Duchère devient l'une des 15 premières zones de sécurité prioritaire et la seule à Lyon dans cette première vague.


title: La Duchère

text: Le 9 septembre 2013, le quartier de la Duchère est labellisé en tant qu'écoquartier.


title: La Duchère

text: le "Plan Canopée" (3000 arbres supplémentaires par an), adopté en décembre 2017 par le Conseil de la Métropole, devrait augmenter de manière significative la couverture de la ville par les arbres et limiter les effets d’îlot de chaleur urbain. Des actions ponctuelles sont en cours en 2020, dont certaines concernent La Duchère : 6000 arbres vont être plantés pour créer une forêt de 1000 m² dans la ville.La 14e étape du Tour de France 2020 traverse le quartier le . Le Belge Tiesj Benoot franchit en tête la côte de la Duchère classée en quatrième catégorie.


title: Canal du Centre (Belgique)

text: Le canal du Centre est un canal de Belgique qui reliait le canal Bruxelles-Charleroi, au niveau de Seneffe, à l'ancien canal Mons-Condé (actuellement comblé) et qui le relie maintenant au canal Nimy-Blaton-Péronnes à grand gabarit. La longueur totale du canal du Centre est de . Le Centre est un des grands bassins industriels du sillon Sambre-et-Meuse, entre le Borinage et Charleroi.


title: Canal du Centre (Belgique)

text: La section La Louvière-Thieu héberge les quatre ascenseurs à bateaux du canal du Centre. Le premier permet de rattraper une dénivellation de , les trois autres de chacun. Au total, ils permettent de rattraper une dénivellation de . Ces ascenseurs pour bateaux, entièrement mus par la force hydraulique, font désormais partie du patrimoine mondial de l'UNESCO. Ils ne sont toutefois plus utilisés que pour le tourisme, depuis la mise en service, en 2002, du nouvel ascenseur de Strépy-Thieu, construit en parallèle à l'ancien canal, pour de grands gabarits ().


title: Canal du Centre (Belgique)

text: Le trafic a beaucoup augmenté depuis l’ouverture du nouvel ascenseur de Strépy-Thieu.


title: Ainay

text: Ainay est un quartier de la presqu'île de Lyon, dans le , au sud du quartier de Bellecour et de sa place et au nord de la gare de Lyon-Perrache.


title: Ainay

text: Son principal monument est la basilique romane Saint-Martin d'Ainay, également présent le musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon, son axe principal est la rue piétonne Victor-Hugo. Les immeubles de ce quartier bourgeois ont été en grande partie construits sous la Restauration.


title: Ainay

text: Plusieurs hypothèses sont avancées sur l'origine du nom. Ainay pourrait être lié à :


title: Ainay

text: L'histoire du quartier est liée à celle de la basilique Saint-Martin d'Ainay.


title: Ainay

text: Un rempart a été construit de 1313 à 1324, pour protéger le domaine de l'abbaye (à la demande de l'abbé Jean II de la Palud), ainsi qu'un palais dans lequel les rois de France ont logé à la Renaissance (le palais a été détruit à la Révolution).


title: Ainay

text: La construction des remparts a repris en 1544, ce qui n'empêchera pas les huguenots, en 1562, de dévaster les archives, l'église et une partie du cloître.


title: Ainay

text: En 1745 est construit le pont d'Ainay qui relie le quartier du centre à celui de Saint-Georges sur la rive droite de la Saône. Les remparts sont détruits après 1777 afin de relier la ville au nouveau quartier gagné sur les eaux. Le quartier a été aménagé dans les années qui ont suivi. En 1780, le pont d'Ainay est toujours situé au confluent du Rhône et de la Saône.


title: Ainay

text: La rue qui, au sud, suit la tracé des anciens remparts, a été nommée rue des Remparts d'Ainay. Non loin, on trouve également la « voûte d'Ainay » qui est à l’emplacement d’une ancienne porte de l’enceinte de l’abbaye.


title: Ainay

text: Ainay était le quartier de l’aristocratie lyonnaise, dès le , puis de la grande bourgeoisie au .


title: Ainay

text: Au , la cour royale est encore itinérante. En 1536, elle s'installe à Lyon (le roi François s'apprête à rejoindre ses troupes au sud-est d'Avignon alors que Charles Quint est en train d'envahir la Provence). Le , le dauphin François, héritier du trône de France, joue au jeu de paume installé au « pré d'Ainay ». Alors qu'il fait particulièrement chaud, il boit un verre d'eau glacée qui lui sera fatal. Il décédera quelques jours plus tard, à Tournon, à l'âge de dix-huit ans.


title: Ainay

text: Certains pensent que cet évènement tragique a dissuadé François de faire de Lyon (qui se trouvait sur la route des guerres d’Italie) sa capitale.


title: Ainay

text: En hommage au jeune héritier, une rue du quartier d'Ainay a été nommée rue François-Dauphin.


title: Ainay

text: Le quartier accueille la mairie du , de très nombreux commerces autour de l'axe piéton constitué par la rue Victor-Hugo. Le siège social du groupe de négoce Descours & Cabaud se situe aussi dans ce quartier, rue du Général-Plessier.


title: Ainay

text: Par ailleurs le quartier héberge notamment de nombreuses galeries d'art.


title: Florence Payros

text: Florence Payros est une comédienne française. Elle a étudié au Conservatoire national supérieur d'art dramatique notamment avec Philippe Adrien. Elle a été particulièrement remarquée dans "Les félins m'aiment bien" d’Olivia Rosenthal dans une mise en scène d’Alain Ollivier. Elle y interprétait le rôle de Marianne face à Valérie Crunchant qui jouait Cérès.


title: Florence Payros

text: Elle a joué, entre autres, Mélisande dans "Pelléas et Mélisande" de Maurice Maeterlinck mis en scène par Alain Ollivier en janvier 2004 repris en mars 2005, et Agnès dans "Le Songe" d'August Strindberg mis en scène par Jacques Osinski au Théâtre de la Cité internationale.


title: Ascenseurs à bateaux du canal du Centre

text: Les ascenseurs à bateaux du canal du Centre sont quatre ascenseurs à bateaux hydrauliques construits en Belgique entre 1888 et 1917. Ils permettent de compenser ensemble une dénivellation de . De ces quatre ascenseurs, le premier permet de rattraper une dénivellation de , les trois autres de chacun. Le site des quatre ascenseurs du canal du Centre, dans les communes de La Louvière et du Rœulx (Hainaut), a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco en 1998.


title: Ascenseurs à bateaux du canal du Centre

text: Avant 1880, la gestion des charbonnages dans la région du Centre demandait une liaison par voie navigable avec Mons d'une part et le canal Bruxelles-Charleroi d'autre part. La solution des écluses était impossible par manque d'eau et étant donné les déclivités importantes ( pour ). La solution répondant le mieux aux contraintes était la technique des ascenseurs à bateaux, qui utilise la seule force hydraulique. Jean Kraft de Saulx, ingénieur en chef de la société John Cockerill proposa la formule des ascenseurs hydraulique mise au point à Anderton (Cheshire) à de Liverpool (1874) et adoptée par Edwin Clarck à Fontinettes près de Saint-Omer en 1881.


title: Ascenseurs à bateaux du canal du Centre

text: Ainsi furent construits les ascenseurs, qui se trouvent sur un canal de liaison entre le bassin de la Meuse et l'Escaut, dénommé « canal du Centre », dans la province de Hainaut en Région wallonne.


title: Ascenseurs à bateaux du canal du Centre

text: Ces ascenseurs sont doubles, les poids des deux bacs se compensant et permettant une manipulation par la seule force hydraulique. Ce type de dispositif était cependant déjà en vigueur sur des ouvrages plus anciens et plus modestes (par exemple le funiculaire de Bom Jesus).


title: Ascenseurs à bateaux du canal du Centre

text: Les ascenseurs à bateaux du canal du Centre, qui n'ont subi aucune modification depuis leur mise en service, ont été classés au patrimoine mondial par l'UNESCO en 1998. Des huit ascenseurs à bateaux de ce type construits à la fin du et au début du , les quatre du canal du Centre sont les seuls fonctionnant encore avec leur machinerie et leur mécanisme d'origine.


title: Ascenseurs à bateaux du canal du Centre

text: Depuis 2002, l'usage de ces ascenseurs est limité à la navigation de plaisance. Pour le trafic de marchandises, l'ascenseur de Strépy-Thieu est désormais opérationnel.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Carl Theodor Dreyer, né le à Copenhague et mort le dans la même ville, est un réalisateur danois.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Sa carrière fut aussi longue que ses œuvres furent rares : quatorze films en cinquante ans - rareté qui s'explique autant par la frilosité des producteurs que par le soin méticuleux qu'il apportait à la préparation de chacun de ses films, mûris de longues années avant leur tournage. Il demeure, pour la postérité, le cinéaste des visages féminins et des tourments de l'amour chrétien dans une société désenchantée, comme en témoignent, aux deux extrémités de son œuvre, "La Passion de Jeanne d'Arc" (1928), achèvement des recherches du cinéma muet, et "Gertrud" (1964), source d'inspiration pour tout le cinéma moderne.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Dreyer cacha toute sa vie le secret de ses origines : fils naturel d’une gouvernante, Joséphine Nillson, qui l’avait abandonné et était morte deux ans plus tard lors d’un avortement, il fut adopté en 1891 par la famille Dreyer et reçut pour nom et prénoms ceux de son père adoptif. Il ne découvrit la vérité qu’à l’âge de dix-sept ans et détesta sa famille d’adoption qui l’avait entouré de peu d'affection.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Il exerça divers métiers entre 1906 et 1912, dont celui de journaliste, qu'il n'abandonnera pas, signant pour la presse des articles où il vante les mérites de Griffith et des cinéastes suédois (Victor Sjöström, Mauritz Stiller) pour mieux fustiger la médiocrité du cinéma danois. Entré en 1912 à la Nordisk Films Kompagni, il y gravit un à un les échelons : rédacteur d’intertitres, scénariste d’une quarantaine de films, monteur. Il commença sa carrière de réalisateur en 1918 avec "Le Président", qui sortit deux ans plus tard. En 1920, il rejoint la Suède pour y tourner un film, La Quatrième Alliance de Dame Marguerite. En 1925, il était déjà l’auteur de huit films. Dreyer, plus tard, n’attachera aucun prix à ses œuvres de jeunesse, si ce n’est à "Mikaël" (1924), une comédie mettant en scène le milieu artiste berlinois des années 1900, dont le scénario préfigure celui de "Gertrud".


title: Carl Theodor Dreyer

text: C’est pourtant grâce au franc succès public de l’une de ces oeuvres, "Le Maître du logis" (1925), que Dreyer fut invité à venir travailler en France. Il se vit alors confier par le vice-président de la Société Générale de films, le duc d’Ayen, un manuscrit composé par l’écrivain Joseph Delteil, qu’il remania pour en faire le scénario de "La Passion de Jeanne d'Arc" (1928). Dreyer s’intéressait à la vie de Jeanne d’Arc depuis la canonisation de celle-ci, en 1924. Son ambition n’était pas de tourner un simple film d’époque, bien qu’il ait étudié de manière approfondie les documents relatifs au procès de réhabilitation : il voulait « interpréter un hymne au triomphe de l’âme sur la vie ». Restait à trouver la comédienne capable d’incarner la martyre : Lillian Gish, Madeleine Renaud furent un temps pressenties. Mais c’est sur Renée Falconetti, une vedette du théâtre de boulevard, que son choix se porta finalement. La rencontre fut déterminante : au cours du premier essai, Dreyer crut voir aux petites rides, aux marques de son visage que cette femme avait dû connaître « bien des épreuves, bien des souffrances ». Ce visage de douleur devint le sujet même du film, la surface sur laquelle Dreyer pouvait faire apparaître la Passion de la Jeanne d’Arc historique, mais aussi le vrai visage de l’humanité souffrante. L’entente entre l’auteur et sa comédienne fut parfaite, en dépit des sacrifices qu’elle dut consentir (la chevelure qu’elle dut raser, l’intimité que son visage devait révéler) tant était haute l’idée que les deux artistes se faisaient de l’œuvre qu’ils voulaient atteindre, tant était forte l’intuition qu’ils n’approcheraient de la beauté la plus intacte qu’au prix de la plus crue des nudités. Les scènes ayant été tournées dans l’ordre chronologique, il est étonnant de voir à quel point le visage de l’actrice se transforme entre le début et la fin du film. La stylisation des cadrages tranchant dans le vif, l’abstraction des décors, réduits à l’essentiel et comme gagnés par la nudité des visages, la puissance affective du montage faisant se succéder plans de la victime et plans de ses bourreaux, tout concourt à faire de ce film unique une œuvre bouleversante. Un spectateur pouvait bien déclarer à sa sortie : « Comme cette femme a dû souffrir ! » sans qu'on sache s'il parlait de Renée Falconetti, de son personnage ou de la vraie Jeanne d’Arc tant le film les avait rendus indiscernables.


title: Carl Theodor Dreyer

text: L'arrivée du cinéma parlant en 1928 ne fit pas dire à Dreyer que le cinéma allait disparaître, comme beaucoup de réalisateurs du muet le pensaient alors. Il regrettait cependant que les premiers films sonores n'aient été que du théâtre filmé et il eut l'occasion de prouver avec "Vampyr" (1932) que le son n'ôtait rien au cinéma, mais ajoutait à ses pouvoirs de suggestion. Ce film fantastique lui fut commandité par le baron Nicolas de Gunzburg, qui y interpréta le rôle principal sous le pseudonyme de Julian West. Inspiré de deux nouvelles de Sheridan Le Fanu, il contribua au succès du mythe du vampire, après "Nosferatu le vampire" de Murnau (1922) et "Dracula" de Tod Browning (1931). Si, par ses thèmes religieux, "Vampyr" peut être rapproché de "La Passion de Jeanne d'Arc" (il est question dans les deux cas de la damnation ou du salut de l'âme), esthétiquement, Dreyer semble avoir pris le contre-pied de son film précédent : autant celui-ci était travaillé par l'idée de réincarner à l'écran le visage de chair de la martyre, autant "Vampyr" semble hanté par l'immatérialité des images cinématographiques. Dreyer fait ainsi montre d'une virtuosité technique et d'un goût du trucage qu'on ne retrouvera dans aucun de ses autres films : images d'extérieur surexposées et voilées, intérieurs très contrastés, ombres mouvantes, surimpressions, images défilant à l'envers, ce luxe d'effets contribue à créer l'atmosphère angoissante propre au récit fantastique en même temps qu'il invite à une réflexion sur la nature des images et leur complicité avec la mort. Le film restera ainsi célèbre pour cette séquence d'une rare audace où la caméra filme un enterrement en adoptant le point de vue du mort. On voit que Dreyer s'attachait davantage à la poésie du genre et à ses implications spirituelles qu'au genre lui-même et le public fut sans doute déstabilisé par ce film de vampire où le vampire jouait un rôle si secondaire. Son échec commercial éloigna pour longtemps le cinéaste des studios.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Les dix années qui suivirent furent très difficiles pour le cinéaste : il échoue à travailler en Angleterre, se refuse à tourner dans l’Allemagne hitlérienne où une adaptation lui est proposée, un projet de film en Somalie avorte, il sombre dans la dépression, renonce à sa carrière de cinéaste et ne se consacre plus qu’au journalisme.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Ce n’est qu’en 1943, en pleine guerre mondiale, que Dreyer retrouva les plateaux pour tourner "Jour de colère", une adaptation de la pièce "Ann Pedersdotter" de Hans Wiers-Jennsen. Le sujet à certains égards rappelle celui de "La Passion de Jeanne d'Arc": il s’agit dans les deux cas d’un film historique (l’action de "Jour de Colère" se situe au ) dans lequel une jeune femme est confrontée à l’intolérance et au fanatisme. Le procès en sorcellerie qui ouvre le film est même une reprise évidente de celui de Jeanne. Mais le style et la pensée de l’auteur ont bien changé depuis 1928. Esthétiquement, le cinéaste ne cherche plus ses références du côté d’Eisenstein ou de Griffith, mais tente une fusion du théâtre et de la peinture et compose ses plans comme des tableaux vivants. Il est difficile, à ce titre, de décrire la somptuosité plastique des images de "Jour de colère", qui évoquent tour à tour les scènes de genre et les portraits corporatifs de la peinture hollandaise au temps de Rembrandt. Spirituellement, le salut de son héroïne, Anne, ne dépend plus, comme celui de Jeanne, d’un amour exclusif du divin, mais semble suspendu à son accomplissement ici-bas dans l’union spirituelle et sensuelle qu’elle forme un temps avec son beau-fils, Martin. Il suffira d’une promenade en pleine nature pour que les deux amants voient se reconstituer sous leurs pas le Paradis perdu et comprennent qu’il n’est pas d’autre jardin pour l’homme que celui qui fleurit à la rencontre de deux êtres, deux chairs, deux âmes.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Malheureusement, le film ne fut pas mieux accueilli à sa sortie que "Vampyr" et Dreyer passa plusieurs années après la guerre à se consacrer à la réalisation de courts-métrages.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Parmi ceux-ci, un projet « alimentaire » de 1948 (un film institutionnel de commande pour la sécurité routière danoise) se détache et atteint au rang de chef-d'œuvre, avec un sens du rythme et du montage unanimement reconnu par la profession et les cinéphiles.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Dans "De Naede Faergen" (Ils attrapèrent le bac en VF) : Un jeune couple, chevauchant une moto (une Nimbus sport 750, de fabrication danoise), débarque d'un ferry et doit rejoindre le ferry pour Nyborg dans un temps très contraint.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Initialement lent (la placide mise à quai du bac) le rythme s'accélère impitoyablement, la caméra alternant des plans de la route qui défile, du visage inquiet de la passagère, de l'aiguille du compteur, tandis que la bande son, à part quelques dialogues essentiels, se résume à la note toujours plus haute du moteur poussé à fond.


title: Carl Theodor Dreyer

text: En 1952, le cinéaste reçut de l’État la concession d’un cinéma, le Dagmar Teatret, qu’il administra jusqu’à la fin de sa vie. C’est là qu’eut lieu, le 10 janvier 1955, la première mondiale de son nouveau film, "Ordet" ("La Parole"), plus de dix ans après "Jour de colère" et comme celui-ci adapté du théâtre. Dreyer avait assisté en 1932 à la représentation de la pièce de Kaj Munk et dès 1933, dans un article de presse, « Le vrai cinéma parlant », il évoquait l’idée de la porter à l’écran. La manière qu’avait le dramaturge de poser simplement la question de la foi l’avait immédiatement séduit et le sujet d"'Ordet" rencontrait directement un de ses plus vieux projets, sur lequel il travaillait plus particulièrement depuis 1949 : celui de tourner une vie de Jésus.


title: Carl Theodor Dreyer

text: "Ordet" envisage en effet la possibilité d’un nouvel avènement du Christ, en la personne de Johannes, un fils de paysan, qui tout au long du film s’exprime par paraboles énigmatiques. Ses parents, ses voisins, le prennent pour un simple d’esprit ou pour un fou, jusqu’à ce qu’il réalise à la fin le miracle de ramener à la vie sa belle-sœur, morte en couches. C’est, de tous ses films, celui où Dreyer pousse le plus loin la réflexion qui est au cœur de son œuvre depuis "La Passion de Jeanne d'Arc", à savoir la possibilité de la sainteté dans un univers dominé par les tièdes, les fanatiques et les sceptiques. Comme Jeanne, Johannes est en butte aux brimades des incrédules, parce qu’il est resté fidèle à la valeur spirituelle du message évangélique, contre son dévoiement temporel, et il faudra le miracle final, triomphe de l’amour sur la mort, pour que soient réconciliés ordre du monde et ordre divin.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Ce dénouement inoubliable quand on l’a vu une fois ne serait pas si bouleversant pour le spectateur, quelles que soient ses croyances, si Dreyer n’avait pas pris le parti de l’inscrire dans la réalité la plus prosaïque : les extérieurs furent tournés dans la paroisse même de Kaj Munk, à Veders, et les meubles que nous voyons dans la ferme du patriarche, Morten Borgen, sont ceux que voulurent bien prêter les habitants des environs. Dans le même esprit, le cinéaste choisit de réduire au tiers le dialogue original de la pièce, supprimant notamment tout ce qui s’écartait du langage le plus clair et le plus simple pour rester attentif aux seuls éléments qui donnaient chair à la vie concrète et sensible de ses personnages. Une bonne part des images du film peut ainsi sembler extraite d’un documentaire sur la vie de riches paysans du Jutland, dans les années 1930. Mais, comme dans "Jour de colère", l’abstraction de la mise en scène, imposant aux comédiens une diction lente et douce, saisissant leurs propos dans un demi-jour gris perle propre au recueillement, jouant avec une parfaite maîtrise de l’effet quasi hypnotique produit par de longs plans séquences cernant les personnages en plans rapprochés, déleste peu à peu ce décor de son poids historique pour l’ouvrir sur une profondeur mythique. C’est cette simplicité, cette épure du style, fruit de l’art le plus savant, qui nous fait accepter le miracle final comme une évidence bouleversante, dont l’interprétation ne reste cependant pas prisonnière d’une lecture strictement religieuse.


title: Carl Theodor Dreyer

text: "Ordet" connut un certain succès et valut à Dreyer au Festival de Venise un Lion d’Or pour son œuvre. Il n’en fut pas de même avec son dernier film, "Gertrud" (1964), qui reçut un accueil désastreux. Les critiques furent glaciales, reprochant au film de l’être. Il était difficile de comprendre comment le cinéaste qui avait porté le pathétique à son extrémité dans "La Passion de Jeanne d'Arc" pouvait présenter un film à ce point vidé de son sang et comme vampirisé par une mise en scène d’un formalisme jugé sans cœur. Le sujet de "Gertrud" n’est pourtant pas différent de celui de "La Passion de Jeanne d'Arc", de "Jour de colère" ou d’"Ordet", dont il offre la version sécularisée, et le style de Dreyer n’y est que l’aboutissement esthétique des recherches formelles élaborées à partir de "Jour de colère".


title: Carl Theodor Dreyer

text: Adapté d’une pièce de Hjalmar Söderberg, le film met en scène le beau personnage d’une femme, Gertrud, prise entre trois hommes : un poète, dont elle fut autrefois la maîtresse et qu’elle n’aime plus, un homme politique austère, qu’elle a épousé mais qu’elle n’a jamais aimé, et un jeune musicien, dont elle tombe amoureuse et qui devient son amant. "Gertrud" ne raconte alors rien d’autre qu'une mise au tombeau, celle de cette femme frémissante et de son idéal amoureux, qu’elle place au-dessus des conventions sociales et de la vie même : quittée par le goujat dont elle est éprise, elle rejette son amant d’autrefois et fuit le domicile conjugal. L’épilogue, ajouté à la pièce par Dreyer lui-même, nous la montre vieillie, retirée du monde, mais ne gardant nulle amertume de ses malheurs : « qu’importe, puisque j’ai aimé », dit-elle à son confident.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Tournant résolument le dos au montage et au gros plan qui avaient fait sa gloire en 1928, Dreyer cerne, en de longs plans séquences aplatis par l’absence de profondeur, le sujet qui est au cœur de toute son œuvre, à savoir la tension entre la Vie et l’Idéal (qu'on l’appelle Dieu, Art ou Amour) : si Gertrud, prise dans les glaces de rituels mondains vidés de leur substance, échoue à s’en échapper et finit seule sa vie, au nom d’un idéal de l’amour qui tout à la fois la fait vivre et l’empêche de vivre, le sort des personnages masculins n’est pas plus enviable, et chacun d’eux paie le prix de la passion qui le dévore : le poète découvre trop tard qu'il a perdu l’amour de sa vie pour pouvoir écrire son œuvre, tandis que le mari perd son épouse pour avoir trop aimé le pouvoir et les honneurs.


title: Carl Theodor Dreyer

text: Sorti au moment où les cinéastes de la Nouvelle Vague mettaient leur caméra dans la rue, "Gertrud" parut un film de studio terriblement compassé. Dreyer mourut quatre ans plus tard, sans avoir pu réaliser le projet sur la vie du Christ qui lui tenait à cœur depuis si longtemps et qu’il était sur le point de voir aboutir.Les courts-métrages sonores de Dreyer sont des documentaires de commande, principalement réalisés pour des raisons alimentaires.


title: Carl Theodor Dreyer

text: À quelques années d'intervalle, le cinéaste établit deux listes de ses films d'élection. La première, à la demande de la Cinémathèque belge, date de 1952 :


title: Carl Theodor Dreyer

text: La seconde liste, à l'occasion d'un entretien pour une revue de cinéma, date de 1963 : () :


title: Caméra subjective

text: La caméra subjective est au cinéma et en audiovisuel un type de prise de vues où l'on propose au public d’adopter (généralement le temps d’un ou de quelques plans) le regard d'un des personnages de l’action, obtenant ainsi des plans subjectifs.


title: Caméra subjective

text: On parle aussi de caméra subjective à propos de plans qui traduisent l'état physique ou mental d'un personnage d'une scène et ne représentent pas ce qu'il voit, mais le fruit de son imagination.


title: Caméra subjective

text: Le procédé est inventé en 1900 par un cinéaste britannique qui a également utilisé pour la première fois au cinéma le gros plan. George Albert Smith veut montrer dans "La Loupe de grand-maman" ("Grandma's Reading Glass"), également intitulé "Les Lunettes de lecture de mamie", ce que voit un jeune garçon qui emprunte la loupe de vision de sa grand-mère pour mieux voir le mécanisme d'une montre, un oiseau dans sa cage, le chaton de son aïeule, etc. .


title: Caméra subjective

text: Dans l’analyse sémiologique des arts graphiques, et dans le cas des films, sont distinguées les vues dites en "caméra objective", des vues dites en "caméra subjective" ou plans subjectifs.


title: Caméra subjective

text: Cette distinction est plus rarement faite en photographie et sur d'autres critères qu'au cinéma.


title: Caméra subjective

text: Dans la très grande majorité des cas, les plans sont filmés en caméra objective. La position de l’appareil de prise de vues par rapport au sujet filmé, c’est-à-dire l’axe de l’objectif (de face, de côté, de ¾, au niveau ou en plongée, ou en contre-plongée) et son cadrage (plan plus ou moins large ou plan plus ou moins « serré »), ne renvoient pas au regard de l’un ou l'autre des personnages de l’action. Le point de vue est anonyme, les images représentent dans leur variété le regard d’un narrateur omniscient, qui est en fait celui du réalisateur puisque c’est son rôle de déterminer . Le spectateur n’a pourtant pas conscience de ce phénomène de choix qui préside au tournage. En adoptant le point de vue qui lui est présenté, il se positionne dans l’espace diégétique à la meilleure place pour jouir de l’action du film. .


title: Caméra subjective

text: Cette acceptation de principe du spectateur a été historiquement une construction mentale de la société par rapport à la nouveauté de l’image filmée. Elle n’a pas été donnée, mais acquise petit à petit par le public. Jusqu’en 1900, Très rapidement, notamment sous l’influence des réalisateurs britanniques de l’École de Brighton, puis celle du réalisateur américain D. W. Griffith, le public a consenti au découpage arbitraire de l’espace filmé qu'on lui proposait, puisque celui-ci lui permettait de mieux percevoir les décors dans lesquels se mouvaient ces personnages, mais aussi les expressions du corps et des visages dans les gros plans des vedettes qu’il adulait. .


title: Caméra subjective

text: En caméra subjective, le réalisateur propose au public d’adopter (généralement le temps d’un ou de quelques plans) le regard d'un des personnages de l’action. Elle est très souvent effectuée la caméra à l'épaule, ou avec un steadicam, afin d'obtenir des déplacements (travellings) qui correspondent à ceux du personnage et à ce qu'il voit en se déplaçant.


title: Caméra subjective

text: C’est une adoption qui est perçue par le public comme .


title: Caméra subjective

text: Le procédé du plan subjectif est généralement utilisé de manière ponctuelle dans un film, pour appuyer l'effet. Par exemple, le commandant du sous-marin regarde à travers son périscope, l'image sera donc « habillée » avec des repères de visée, comme si le spectateur regardait lui-même à travers le périscope ; un protagoniste se cache derrière un buisson pour épier une scène, l'image aura donc au premier plan des feuilles et branches qui gêneront la vue de la scène. L'effet est d'autant plus appuyé que la caméra aura été tenue à l'épaule et subira les mouvements, faiblement mais effectivement perceptibles, du cameraman, rendant plus crédible le point de vue humain. Un exemple notable est l'adaptation de 1931 du récit de Stevenson, "Docteur Jekyll et M. Hyde", réalisée par Rouben Mamoulian, qui commence en caméra subjective, et dans laquelle la physionomie du docteur Jekyll n'est dévoilée, au début du film, que lorsque celui-ci se regarde dans un miroir.


title: Caméra subjective

text: Le procédé peut aller jusqu'à être employé comme exercice de style sur la durée complète du film. Le premier film entièrement tourné en caméra subjective est "La Dame du lac" ("Lady in the Lake", 1947) de Robert Montgomery adapté d'un roman noir de Raymond Chandler. L'idée était de faire du spectateur le détective privé progressant dans son enquête. Plus récemment, "La Femme défendue" de Philippe Harel (1997), utilise aussi le procédé de façon permanente. Son usage consiste à plonger le spectateur dans l'intimité d'un couple. "Dans la peau de John Malkovich" de Spike Jonze (1999) y a également recours ponctuellement, à des fins plus comiques.


title: Caméra subjective

text: Enfin, il peut être utilisé sans référence explicite à un des protagonistes, mais pour accentuer la tension, comme la représentation théâtrale filmée depuis la salle dans "Opening Night" de John Cassavetes (1978), ou l'une des soirées entre amis de "Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle)" d'Arnaud Desplechin (1996). Dans ce cas, c'est directement le spectateur que le réalisateur met en scène, ou en jeu.


title: Caméra subjective

text: Le film "Doom" d'Andrzej Bartkowiak (2005) est une adaptation d'un jeu vidéo lui-même en vue subjective. Pour coller au mieux au jeu, le réalisateur a choisi de placer sa caméra à certains moments du film dans les yeux de ses acteurs pour donner l'impression de jouer.


title: Caméra subjective

text: On retrouve également ce procédé dans des films français comme "Le Scaphandre et le Papillon" (2006), pour se mettre à la place d'un tétraplégique, ou dans "La Chambre Des Officiers" de François Dupeyron (2011), pour se mettre dans la peau d'un blessé de guerre qui a perdu l'usage de ses bras et ses jambes à la suite de l'explosion d'un obus ennemi.


title: Caméra subjective

text: Au début des années 2000, un nouveau genre cinématographique utilisant la caméra subjective est apparu à la suite du succès du "Projet Blair Witch" (1999), popularisé ensuite par des films comme "Cloverfield" (2007), "REC" (2008) et "Paranormal Activity" (2009).


title: Caméra subjective

text: Nommé "Found footage" (littéralement « enregistrement trouvé »), il consiste à présenter une partie ou la totalité d'un film comme étant un enregistrement vidéo authentique, la plupart du temps filmé par les protagonistes de l'histoire. Ce genre se caractérise par ses images prises sur le vif et par sa caméra faisant intégralement partie de l'action. Sous le nom de POV shot (pour "Point of view shot"), la caméra subjective est une technique de mise en scène vidéographique. L'action est filmée du point de vue du héros, comme vue par ses yeux.


title: Caméra subjective

text: Elle est en particulier utilisée dans certains films sportifs (la caméra est fixée sur la tête ou le corps du sportif).


title: Caméra subjective

text: On la retrouve également dans des films pornographiques ("Point of View Pornography" ou pornographie gonzo).


title: Caméra subjective

text: Le principe de caméra subjective est aussi utilisé dans les jeux vidéo. L'objectif de ce mode de visualisation est l'immersion du joueur dans l'action que le personnage est en train d'effectuer. On parle souvent de jeu « à la première personne » ("first person"), les jeux en vision objective étant qualifiés de jeux « à la troisième personne » ("third person").


title: Caméra subjective

text: Un grand nombre de jeux d'action ou jeux d'aventure (appelés jeux de rôle) sont fondés sur ce principe.


title: Caméra subjective

text: En photographie, on peut distinguer les photographies effectuées avec un trépied (et celles où le photographe est fixe et immobile) de celles où le photographe est mobile, impliqué, et colle au sujet, physiquement par l'emploi d'un grand angle et psychologiquement pour l'enregistrement d'un regard.


title: Caméra subjective

text: Ce sont deux approches radicalement différente de la photographie : celle d'Henri Cartier-Bresson et celle de William Klein.


title: Déviation vers l'est

text: La déviation vers l'est est un phénomène physique correspondant au fait qu'un corps en chute libre ne suit pas exactement la direction de la pesanteur, mais est légèrement dévié vers l'est par la force de Coriolis résultant de la rotation de la Terre. À partir de la fin de , ce phénomène donna lieu à plusieurs expériences pour être mis en évidence, en particulier celles de Ferdinand Reich en 1831. Reich fit tomber des projectiles dans un puits de 158 m de profondeur à Freiberg (Saxe). Il observa une déviation de vers l'est.


title: Déviation vers l'est

text: Cette rotation vers l'est est liée au sens de rotation de la Terre. Sur un astre tournant dans le sens inverse, la déviation serait vers l'ouest.


title: Déviation vers l'est

text: La déviation vers l'est est prévue par Newton dans une lettre adressée à Hooke le . Pour faire simple, prenons le cas équatorial. Il remarque que le point "A" avait une vitesse Ω·(R + "h"), où Ω est la vitesse de rotation de la Terre, R son rayon, "h" la hauteur au-dessus du sol. Cette vitesse est plus grande que la vitesse du point "O" situé sur le sol à la verticale descendante de "A". Cette différence de vitesse correspond à une petite vitesse vers l'est de Ω·"h", donc la déviation est vers l'Est. Elle est donnée par 2/3 Ω·"h"·"T", où "T" est le temps de chute, le coefficient 2/3 ne pouvant être déterminé par cette explication rudimentaire.


title: Déviation vers l'est

text: C'est avec difficulté qu'elle est mise en évidence par des expériences : en - par l'abbé Guglielmini (-) ; en - par Tadini (-) ; puis en - par Benzenberg (-). En , Laplace (-) et Gauss (-) obtiennent, indépendamment l'un de l'autre, l'expression mathématique de la déviation vers l'est. Les expériences de Reich en sont considérées comme la preuve de la déviation, bien que l'incertitude des mesures soient largement supérieure à la déviation elle-même. Elles sont confirmées au début du par Hall (-) en et par Flammarion (-) en . L'existence de la déviation est vérifiée en par et l'année suivante par , tous deux à l'aide d'une machine d'Atwood.


title: Déviation vers l'est

text: L'existence de ce phénomène prouve, au même titre que l'expérience du pendule de Foucault, que la Terre tourne sur elle-même dans un référentiel galiléen, sans avoir recours à la moindre observation astronomique. La vérification de la cohérence des résultats observés avec les prévisions théoriques données par la mécanique newtonienne a été un défi expérimental.


title: Déviation vers l'est

text: La formule de déviation vers l'est est une forme simplifiée de la représentation vectorielle décrite dans les paragraphes qui suivent. Elle permet de calculer la déviation vers l'est d'un corps en chute libre dans un référentiel terrestre. Cette déviation s'explique par la présence de la force de Coriolis qui apparaît dans les équations du mouvement, car la Terre en rotation sur elle-même n'est pas un repère galiléen.


title: Déviation vers l'est

text: La longueur de cette déviation est donnée par la formule approchée : où :


title: Déviation vers l'est

text: La déviation vers l'est est maximale à l'équateur et est nulle au pôle Nord comme au pôle Sud.


title: Déviation vers l'est

text: La force de Coriolis a pour expression : où :


title: Déviation vers l'est

text: Le vecteur formula_9 étant parallèle (colinéaire) à l'axe de rotation de la Terre, dirigé vers le nord, et formula_10 orienté vers le centre de la Terre, le produit vectoriel résultant est orienté vers l'est (une fois inversé). Cette force dépend de la latitude de l'objet, de sa masse et de sa vitesse de chute.


title: Déviation vers l'est

text: La vitesse du corps en chute libre est formula_13, où "A" est le point d'origine, référentiel tournant lié à la surface de la Terre.


title: Déviation vers l'est

text: Le principe fondamental de la dynamique permet d'écrire l'accélération comme somme de la force d'attraction de la Terre et de la force de Coriolis : où formula_15 est le vecteur accélération de la pesanteur dirigé selon la verticale descendante.


title: Déviation vers l'est

text: On intègre une fois pour trouver la vitesse :  On suppose pour cela que l'accélération de la pesanteur "g" est constante. Le modèle utilisé suppose une hauteur de chute pas trop grande et donc une durée de chute également pas trop grande. La constante d'intégration est nulle car la vitesse initiale est nulle.


title: Déviation vers l'est

text: On obtient ainsi un système différentiel linéaire, qui est donc mathématiquement soluble de façon exacte, la solution étant : La solution n'étant valide que pour des valeurs de "t" petites, on peut calculer des développements limités de chaque terme. Le premier terme est équivalent à formula_18 pour les petites valeurs de "t", ce qui correspond au mouvement de la chute libre sans force de Coriolis. Le second est équivalent à formula_19 qui donne la déviation vers l'est observée. Le dernier terme est équivalent à formula_20 dont la projection sur le méridien donne une déviation supplémentaire vers l'équateur.


title: Déviation vers l'est

text: Cependant, on préfère généralement déterminer ces termes supplémentaires en exprimant une solution approchée à l'aide de la méthode perturbative : dans un premier temps, on résout l'équation sans la force de Coriolis, puis on rajoute une force de Coriolis dérivant de la solution précédente afin d'obtenir une première correction donnant la déviation vers l'est, puis on réinjecte cette solution corrigée pour obtenir une deuxième correction donnant une déviation vers l'équateur. Pour cela, on introduit la déviation par rapport à la chute libre sans force de Coriolis.  L'intégration de l'équation trouvée précédemment donne l'expression de la déviation : formula_22 (qui s'annule en l'origine A).


title: Déviation vers l'est

text: La déviation vers l'est étant petite devant la déviation due à la pesanteur, on prend comme approximation : d'où le résultat : qui est valide si "D" est petit devant la hauteur de chute "h", c’est-à-dire pour "T" (temps de chute) petit devant T = 86 164 s (période sidérale) : soit, en valeur absolue :


title: Déviation vers l'est

text: Si l'on prend maintenant :formula_27 pour calculer la déviation formula_28, il apparaît un autre terme, encore plus faible, qui donne une déviation vers le sud dans l'hémisphère nord, et vers le nord dans l'hémisphère sud : il vaut en valeur absolue formula_29.


title: Plasmodium

text: Plasmodium est un genre de protozoaires parasites, dont cinq espèces causent le paludisme chez l'être humain.


title: Plasmodium

text: Le parasite est transmis à l’homme par une piqûre d’anophèle (genre de moustique majoritairement présent en régions chaudes). Chez l’être humain et les autres animaux, il infecte en premier lieu les hépatocytes et ensuite, au cours du cycle parasitaire, les érythrocytes. D'autres espèces de "Plasmodium" ont été retrouvées chez divers animaux endothermes comme les singes, les oiseaux mais aussi ectothermes comme les lézards. Il se présente sous la forme d'un protozoaire très petit (1 à 2 µm selon les formes) ; la coloration au May-Grünwald-Giemsa montre qu'il est constitué d'un cytoplasme bleu pâle entourant une vésicule nutritive de teinte claire, et contenant un noyau rouge et du pigment brun-doré ou noir (hémozoïne).


title: Plasmodium

text: Le cycle évolutif assez complexe nécessite deux hôtes : l'homme et la femelle hématophage d'un moustique du genre anophèle. D'un point de vue strictement biologique, le véritable hôte définitif de cet hématozoaire est le moustique (la reproduction sexuée parasite l'anophèle ). L'homme et les autres vertébrés ne sont que des hôtes intermédiaires dans son cycle réplicatif. Néanmoins, pour des raisons anthropocentriques, on considère que le vecteur n'est pas l'homme mais le moustique.


title: Plasmodium

text: Mince fuseau de 12 µm / 1 µm, le sporozoïte infectieux est injecté à l'homme lors de la piqûre d'une femelle d'anophèle infectieuse. Il atteint le foie en heure et pénètre dans un hépatocyte : c'est le début d'une crise pré-érythrocytaire hépatique qui va durer 6 jours pour "P. falciparum", 8 jours pour "P. vivax", 9 jours pour "P. ovale" et probablement 12 jours pour "P. malariae". Le plasmodium cryptozoïte va subir dans l'hépatocyte une intense multiplication asexuée aboutissant au corps bleu, énorme schizonte mûr de 40 à 80 µm. Ce corps bleu bourgeonne alors, développant des vésicules qui contiennent les jeunes mérozoïtes. Ces vésicules faits de membrane morte ne sont pas phagocytées par les macrophages en raison d'une action biochimique des parasites sur la membrane qui supprime les signaux de destruction phagocytaire des cellules mortes. Ces vésicules sont libérées dans les sinusoïdes hépatiques pour rejoindre ensuite la circulation sanguine.


title: Plasmodium

text: C'est une véritable technique de cheval de Troie qui est ici utilisée pour passer des cellules hépatiques au sang. Les vésicules y libèrent alors leur flot de jeunes mérozoïtes pré-érythrocytaires qui vont s'y répandre. C'est le début de la longue phase sanguine : les mérozoïtes s'accolent aux érythrocytes (margination), les envahissent, s'y développent (trophozoïtes) puis s'y divisent (schizontes). L'éclatement des schizontes mûrs ou « rosaces » termine le premier cycle schizogonique érythrocytaire en libérant dans le sang, avec les déchets du métabolisme plasmodial (pigments et débris cellulaires), une nouvelle génération de plasmodiums, les mérozoïtes érythrocytaires.


title: Plasmodium

text: Une succession régulière de cycles semblables va suivre, qui sera progressivement remplacée, les défenses immunitaires s'organisant, par des cycles érythrocytaires gamogoniques préparant les formes sexuées : les trophozoïtes, au lieu de se diviser, modifient leur rapport nucléo-plasmatique et donnent des formes à noyau volumineux et cytoplasme densifié, les gamétocytes mâles et femelles, qui vont demeurer en attente dans le sang circulant. Déglutis par une femelle anophèle lors d'un repas sanguin , ces gamétocytes terminent le cycle sexué : devenus gamètes mâles et femelles ils se conjuguent donnant l'ookynète, qui après avoir traversé la paroi intestinale, s'arrête sur la face externe de l'epithelium, devient oocyste puis sporocyste ; son éclatement libère les sporozoïtes infectieux qui s'accumulent, en attente, dans les glandes salivaires, rendant ainsi la femelle d'anophèles infectieuse. Lorsque cette femelle piquera un homme, elle injectera les sporozoïtes avec sa salive et le cycle évolutif sera bouclé.


title: Plasmodium

text: Pour "P. falciparum", c'est là toute l'évolution biologique. Chez "P. vivax", "P. malariae" et "P. ovale", certains mérozoïtes pré-érythrocytaires ne gagnent pas le sang, mais s'attaquent à de nouveaux hépatocytes : c'est le début des cycles exo-érythrocytaires secondaires qui vont entretenir dans le foie la parasitose pendant 3 à 5 ans ou plus pour "P. vivax", 2 ou 3 ans pour "P. ovale" et pendant la vie entière pour "P. malariae".


title: Plasmodium

text: Le cycle de "Plasmodium" est très complexe. Il démarre chez l'homme par la piqûre d'un moustique femelle du genre anophèle ou, plus rarement, par transfusion de sang déjà contaminé. Ces sporozoïtes migrent vers le foie via la circulation sanguine ou lymphatique où ils vont envahir les hépatocytes. Ils se différencient alors en schizonte hépatique qui relarguent des mérozoïtes dans le sang. Chez certaines espèces ("P. ovale" et "P .vivax"), un stade cryptozoïte reste caché dans le foie, le parasite se réveille alors plusieurs mois ou années plus tard pour reprendre son cycle. Les mérozoïtes infectent ensuite les globules rouges où ils se différencient sous la forme des stades anneau et amiboïde (trophozoïtes). Les parasites actifs (mérozoïtes) qui sont alors produits quittent l'érythrocyte et voyagent avec le sang pour envahir de nouveaux érythrocytes. Après que les mérozoïtes ont envahi de nouvelles hématies, les stades sexuels (gamétocytes) sont produits et peuvent être aspirés par un moustique anophèle femelle. Ils forment des zygotes qui se divisent pour produire de grands nombres de minuscules sporozoïtes. Les sporozoïtes (qui est le stade infectieux) migrent vers les glandes salivaires du moustique où ils sont injectés dans le sang de l'hôte suivant. Les sporozoïtes se meuvent alors dans le foie où ils répètent le cycle. Les fièvres de la malaria sont dues aux activités des parasites dans le sang qui cassent les cellules et produisent des substances toxiques. À cause de la complexité du cycle de vie de ces parasites, il est difficile de développer un vaccin.


title: Plasmodium

text: Une étude de l"'Unité de Biologie et Génétique du Paludisme" de l'Institut Pasteur, publiée en , montre que le parasite peut aussi se reproduire dans la peau et dans le follicule pileux.


title: Alejandro Amenábar

text: Alejandro Amenábar , né le à Santiago, est un réalisateur, scénariste, écrivain, monteur, acteur, producteur et compositeur de nationalité hispano-chilienne.


title: Alejandro Amenábar

text: Alejandro Amenábar naît au Chili en 1972 d'une mère espagnole, et d'un père chilien. Un an après sa naissance, ses parents fuient le pays à la suite du coup d'État d'Augusto Pinochet. Amenábar grandit à Madrid, où il s'inscrit à la faculté de sciences. Mais il abandonne ses études, et se consacre à sa plus grande passion : le cinéma.


title: Alejandro Amenábar

text: En 1996, son premier long métrage "Tesis", qui prend l'univers des "snuff movies" en toile de fond, remporte un premier grand succès commercial. Le film fait sensation au Festival de Berlin dont il fait l'ouverture et remporte l'année suivante sept Goyas du cinéma espagnol dont ceux du meilleur film, du meilleur « nouveau metteur en scène » et du meilleur scénario original.


title: Alejandro Amenábar

text: En 1997, il réalise "Ouvre les yeux", un film d'anticipation porté par une intrigue psychologique. L'œuvre est saluée par la critique et par plusieurs prix dans des festivals internationaux, notamment Berlin et Tokyo. Impressionné par le film, Tom Cruise acquiert les droits d'adaptation et produit un remake, "Vanilla Sky", dans lequel il joue le rôle principal. Il produit aussi son prochain film en tant que réalisateur.


title: Alejandro Amenábar

text: En 2001, le cinéaste dévoile "Les Autres", son troisième long-métrage, une coproduction hispano-américaine : l'œuvre marque le grand retour de son actrice principale, Nicole Kidman, alors encore mariée à Cruise. Le film est un succès mondial au box-office, et reçoit une poignée de nominations et récompenses. Parmi les premières, une au BAFTA du meilleur scénario. Une rareté pour un film d'horreur.


title: Alejandro Amenábar

text: En , Amenábar révèle son homosexualité dans un magazine espagnol.


title: Alejandro Amenábar

text: En 2005, il retourne en Espagne pour son drame "Mar adentro" qui relate le parcours du marin et écrivain tétraplégique Ramón Sampedro, reçoit l'Oscar du meilleur film étranger après avoir été couronné à Venise, aux Golden Globes et au Goyas où il a obtenu 14 trophées (sur 15 nominations).


title: Alejandro Amenábar

text: En 2009, il tente un projet ambitieux : "Agora" est une co-production internationale, retraçant la vie de la mathématicienne et philosophe grecque Hypatie, avec l'oscarisée Rachel Weisz, dans le rôle principal. Ce drame historique remporte de nombreuses récompenses, dont sept Prix Goya, incluant le prix du Meilleur scénario original pour Amenabar. C'est le quatrième plus gros succès du box office de 2009 en Espagne.


title: Alejandro Amenábar

text: Il faut ainsi attendre six ans pour qu'il dévoile sa nouvelle œuvre. En 2015, il présente une nouvelle co-production – hispano-canado-américaine –, au festival de San Sebastian : le thriller psychologique d'horreur "Régression". Ce retour au genre ne lui porte pas chance. Malgré les présences du chevronné Ethan Hawke et de la valeur montante Emma Watson en tête d'affiche, le film est un échec critique cuisant, et ne parvient pas à rembourser son budget.


title: Alejandro Amenábar

text: Les génériques des films suivants comportent des remerciements à Amenábar :


title: Brand X

text: Brand X est un groupe de jazz fusion formé en 1975 en Angleterre, séparé en 1980 puis reformé en 1992 et encore actif à ce jour. Ses membres les plus illustres comptent Robin Lumley aux claviers, John Goodsall à la guitare, Percy Jones à la basse et Phil Collins à la batterie. Goodsall et Jones sont restés les deux membres constants dans l'histoire du groupe. En 2019, Brand X est toujours en activité avec, outre Goodsall et Jones, le batteur Kenny Grohowski, Chris Clark aux claviers et Scott Weinberger aux percussions.


title: Brand X

text: Formé en 1975 de John Goodsall ex-Atomic Rooster, Robin Lumley et Percy Jones, avec le guitariste Pete Bonas et le batteur John Dylan, ils trouvent leur nom après avoir signé un contrat d'enregistrement avec les disques Island Records. Danny Widing A&R (Artistes & Repertoire) pour la compagnie de disques Island, inscrivit le nom Brand X sur le calendrier du studio d'enregistrement pour leur réserver du temps et le nom est resté faute de mieux. Dylan fut remplacé par Phil Spinelli comme batteur. Puis il quitta lui aussi suivi du guitariste Pete Bonas. Durant cette période, le groupe a réalisé quelques enregistrements encore inédits à cette date, dans les studios de Basing Street. En 1975, les 3 membres restants du groupe se retrouvent sur l'album organisé par Jack Lancaster, "Peter & The Wolf" selon l'œuvre originale de Sergueï Prokofiev, aux côtés de Phil Collins, Bill Bruford, Stéphane Grappelli, Andy Pyle, Keith Tippett, Alvin Lee, Gary Moore etc. Puis les futurs membres de Brand X, ainsi que Jack Lancaster, se retrouvent aussi sur l'album "The Gramophone Record" d'Eddie Howell enregistré la même année. Gary Moore joue aussi sur ce disque, en compagnie du percussionniste africain Gaspar Lawal.


title: Brand X

text: C'est à ce moment que Phil Collins fait son entrée dans le groupe, juste à temps pour l'enregistrement du premier album "Unorthodox Behaviour" sorti en 1976. Ensuite, le groupe retrouve Jack Lancaster pour l'album "Marscape", publié en 1976. Puis ce fut suivi d'une tournée en Grande Bretagne pour Brand X. À cause de ses engagements avec Genesis, Phil Collins devait souvent être remplacé dès 1977 et de façon permanente à partir de 1979. Le percussionniste Morris Pert fait son entrée avec le groupe dès l'album suivant "Moroccan Roll" en 1977, Brand X avait déjà eu des percussionnistes auparavant, dont Gaspar Lawal, Bill Bruford et Preston Heyman. Cet album contient la première pièce chantée par Phil évidemment, "Sun in the Night" avec des paroles en Sanskrit. Par la suite, le groupe doit chercher un remplaçant pour Collins, on fait alors appel à Kenwood Dennard, qui était alors le batteur de Pat Martino. Il est de la tournée de 32 concerts en Amérique en mai et , il apparaît sur deux pièces de l'album "Livestock" de issu de ces concerts, les 3 autres sont avec Phil Collins. Ce dernier fait un retour avec le groupe entre autres pour deux concerts le même jour, un à Londres pour le fameux Garden Party au Crystal Palace et l'autre à Paris pour la Fête de l'Humanité. Ils ont joué alors devant une foule estimée à 230.000 spectateurs. Une deuxième tournée en Amérique suivit, toujours avec Dennard en remplacement de Collins.


title: Brand X

text: L'année suivante, à la suite du départ de Robin Lumley et Kenwood Dennard, le groupe recrute le claviériste britannique J. Peter Robinson qui jouait pour Shawn Phillips, ainsi que le batteur Chuck Burgi. C'est cette formation que l'on retrouve sur l'album "Masques" publié en 1978, il s'agit du premier album studio du groupe sans Phil Collins au poste de batteur. En , le guitariste John Goodsall contracte une tendinite et doit s'absenter pour le reste de l'année, le guitariste américain Mike Miller est recruté d'urgence. Il a entre autres joué avec Chick Corea, Gino Vannelli et Frank Zappa. Il ne donne toutefois qu'un ou deux concerts avec Brand X durant l'année. En 1979, à la suite du départ du batteur Burgi, Collins et Lumley reviennent dans le groupe, aidés du bassiste John Giblin et du batteur Mike Clark. En , le groupe entame des sessions d'enregistrements qui génèrent suffisamment de matériel pour deux albums, le premier "Product" en 1979 et le second "Do they hurt?" de 1980. Ces sessions ont lieu aux Startling Studios de Ringo Starr, dans l'ancienne maison de John Lennon transformée en studio d'enregistrement. Avec deux formations distinctes opérant de manière alternative, la première réunissant Peter Robinson, Mike Clark, Goodsall et Jones, l'autre avec Lumley, Collins, Goodsall et John Giblin à la basse. Après la parution de ces deux albums, le batteur Mike Clark et le percussionniste Morris Pert quittent le groupe, les membres restant enregistrent alors l'album "Is there anything about?" publié en 1982. Ce sera le dernier album avec Lumley et Collins, qui partent pour une tournée avec le groupe de Bill Bruford.


title: Brand X

text: En 1992, Goodsall et Jones reforment le groupe avec le batteur Frank Katz. Pour pallier l'absence d'un claviériste, Goodsall utilise un système Midi Gibson Max, pour produire des sonorités de claviers, de synthés et de samples à partir de sa guitare. C'est cette formation que l'on peut entendre sur l'album "X-Communication" de 1992. En 1996 sort l'album final "Manifest Destiny" avec Frank Pusch aux claviers, à la basse et aux percussions, Marc Wagnon à la basse et aux synthés et Danny Wilding à la flûte. L'année suivante, le batteur Frank Katz part, et le groupe recrute le batteur-vibraphoniste français Pierre Moerlen du groupe Pierre Moerlen's Gong, ainsi que le claviériste Kris Sjobring et, après une tournée au Japon et en Europe, le groupe se sépare à nouveau en 1999. Le flûtiste Danny Wilding a déjà formé le groupe jazz fusion éphémère Wilding Bonus avec le guitariste Pete Bonus qui n'enregistra qu'un seul album, "Pleasure Signals" en 1978, avec Phil Collins, John Goodsall, Morris Pert et Robin Lumley comme invités. Ce disque annonçait déjà ce que l'on découvrirait éventuellement avec le premier album de Brand X.


title: Brand X

text: En 2016, Brand X se reforme avec John Goodsall à la guitare, Percy Jones à la basse fretless, Kenny Grohowski à la batterie, Chris Clark aux claviers et Scott Weinberger aux percussions pour une nouvelle tournée en 2017.


title: Cadence de prise de vues

text: La cadence de prise de vues est, depuis l’avènement du procédé optique Photophone de cinéma sonore à partir de 1927, de par seconde, alors que la vitesse standardisée était auparavant de par seconde. Cette augmentation de la vitesse de défilement de la pellicule vise à obtenir un meilleur rendement dans la reproduction du spectre sonore, à raison de cm à la seconde, soit mètres à la minute ou kilomètre à l’heure. Le ralenti traduit généralement une émotion que le réalisateur veut communiquer à son futur public : Les cadences citées ci-dessus, sont des vitesses de prise de vues en continu. Lors d’un time-lapse, l’appareil de prise de vues est réglé pour enregistrer les photogrammes, par exemple à raison d’un seul tous les quarts d’heure, ceci au moyen d’un intervallomètre réglable qui déclenche automatiquement l’appareil pendant toute la durée prévue du plan. Cette technique se confond aujourd’hui avec la photographie, les appareils utilisés pour les time-lapses sont d’ailleurs le plus souvent des appareils photo.


title: Cadence de prise de vues

text: L’animation est basée aussi sur l’adoption d’une cadence de prise de vues très lente, mais irrégulière, spécifique aux techniques diverses de l’animation : l’image par image. Dans cette technique, la cadence n’est plus enregistrée en continu grâce à un minuteur robot, c’est un artéfact commandé pour chaque photogramme par l’opérateur. En effet, elle dépend de l’habileté du technicien chargé de filmer les uns après les autres les cells où figurent les personnages dessinés ou peints des dessins animés, ou de celle des animateurs qui manipulent les objets ou les marionnettes des films en animation en volume ou en animation de pâte à modeler ou en animation de silhouettes. Le temps de préparation au banc d’animation varie en fonction du nombre de cellulos qui doivent être empilés sur les tenons, à raison de 24 dessins pour chaque seconde du film terminé. On place sous la caméra les cells d’une image, on prend un photogramme, on enlève les cells, on met les cells de l’image suivante, on prend un autre photogramme, on enlève… on remet… on prend un photogramme… ad libitum. Le nombre de cellos à prendre (avec des gants pour éviter toute trace de doigts !) n’est pas le même pour chaque plan, et l'espacement des prises de vues n’est donc pas le même. Les films de marionnettes ont une cadence de prise de vues encore plus irrégulière, selon qu’il s’agit de modifier la position de un ou plusieurs personnages, et des éléments mobiles du décor et des accessoires, dans les plans prévus par le réalisateur ou la réalisatrice. De même, la cadence de prise de vues de la pixilation est celle de l’image par image, irrégulière, non continue, en fonction des difficultés particulières de ce type d’animation. Entre chaque photogramme, une table ou une auto à déplacer petit à petit, est une opération plus lente que celle d’un personnage humain qui se meut par lui-même entre chaque prise de vues.


title: Magyars

text: Les Magyars ou Hongrois (, pluriel : , prononciation: "Madjar") sont à l'origine un groupe ethno-linguistique finno-ougrien originaire d'Asie centrale et dont les migrations successives, d'abord vers l'Oural, ensuite vers la mer Noire (pays d'Etelköz, actuelles Ukraine et Moldavie) ont finalement abouti à la création du « pays magyar » ('), c'est-à-dire la Hongrie. Des débats historiographiques récurrents évoquent l'existence de « Magyars orientaux » (') dans le Caucase et en Asie centrale.


title: Magyars

text: De nos jours, le qualificatif « magyar » est souvent utilisé comme un ethnonyme, pour désigner la catégorie ethnique dans son sens historique (avant la création de l'État hongrois) ou dans son sens socio-culturel, pour désigner les Magyars d'outre-frontières, à savoir les minorités de langue hongroise dans les pays frontaliers de la Hongrie. En hongrois, le qualificatif "magyar" est également utilisé dans un sens politique, pour désigner tout ce qui est relatif à la Hongrie comme État-nation moderne et par extension tous les citoyens hongrois, quelles que soient leurs origines socio-culturelles.


title: Magyars

text: L'origine du mot « magyar » est relativement inconnue. Parmi les théories les plus acceptables quoique non fondées, il en est une qui dit que des sept tribus hongroises qui s'établirent en Pannonie, la tribu dirigeante se faisait appeler "Megyer", une des formes de l'autoethnonyme.


title: Magyars

text: La première mention de l'ethnonyme "magyar" se trouve dans des chroniques arabo-persanes vers 870, sous la forme مجغرية "maǧġirīya". Le nom propre apparenté "Mogyer(i)" se trouve en grec dès le sous la forme Μοῦγελ [] et vers 810-815 sous la forme Μουάγερι(ν) [].


title: Magyars

text: Si le nom des Hongrois vient très probablement des Onoğurs, peuple turcophone du nord de la mer Noire que les tribus magyares rencontrèrent et assimilèrent au en Etelköz, à la veille de s'installer dans la grande plaine hongroise, il existe dans la plupart des langues d'Europe occidentale une ambiguïté datant du Moyen Âge : celle-ci affirme que « Hongrois » viendrait des Huns, et les noms hunniques tels qu'« Attila » (le plus grand des chefs hunniques) et « Réka » (une reine hunnique) sont d'ailleurs encore très populaires en Hongrie, bien que ces deux prénoms soient en fait d'origine gotique.


title: Magyars

text: En français, « magyar » désigne généralement le peuple parlant hongrois quels que soient les pays où il vit, tandis que « hongrois » peut désigner soit les Magyars dans l'acception ethnique, historique et linguistique, soit les citoyens de la Hongrie quelles que soient leurs origines, cultures et langues, dans l'acception administrative et politique. Cette ambiguïté se retrouve dans de nombreuses langues d'Europe occidentale (allemand, espagnol, italien, etc.), mais aussi dans les pays frontaliers de la Hongrie, où se trouvent d'importantes minorités de langue hongroise. En outre, en roumain courant, « hongrois » ("ungur", adjectif "ungar" ou "unguresc") est un terme générique qui, outre les citoyens hongrois, englobe trois communautés de langue hongroise distinctes : les « Magyars » ("maghiari", "magyarok"), les « Sicules » ("secui", "székelyek") et les « Csángós » ("ceangăi", "csángók"), alors que dans les statistiques officielles, ces derniers sont séparés des deux premiers.


title: Magyars

text: Des tribus finno-ougriennes sont installées depuis -4000 à l'est de l'Oural. Il s'agit essentiellement de chasseurs-cueilleurs.


title: Magyars

text: Ces « Finno-Ougriens » (probablement les ancêtres des Finnois actuels aussi) s'installent dans la vallée de la Kama, à l'ouest des monts Oural autour de 3000. Les « Ougriens » (les ancêtres des Magyars) restent quant à eux à l'est de l'Oural dans les steppes boisées de Sibérie occidentale jusqu'en -2000 au moins. Les restes des lieux d'habitation trouvés sont d'ailleurs très proches de ceux découverts au nord-ouest du site de la culture d'Andronovo. À partir de 1500, et grâce probablement à l'aide de tribus voisines, ils apprennent l'agriculture, la domestication du bétail et le travail du bronze, et s'orientent de plus en plus vers une culture équestre.


title: Magyars

text: Des changements climatiques intervenus au début du millénaire déplacent le sous-groupe des Ougriens de l'Ob (« Ob-Ougriens ») plus en aval de la rivière Ob (vers 500), alors que ceux qui allaient devenir les Magyars (« Protomagyars ») restent plus au sud pour devenir des éleveurs nomades.


title: Magyars

text: Les Protomagyars migrent vers l'ouest des monts Oural entre les , et s'installent entre les montagnes et la Volga, en Bachkirie.


title: Magyars

text: Au début du de l'ère chrétienne, les Protomagyars arrivent sur le Don. La présence de descendants des Protomagyars restés en Bachkirie est documentée jusqu'en 1241. De nombreuses références historiques assimilent d'ailleurs les Bachkirs et les Hongrois aux deux branches d'un même peuple. Les Bachkirs actuels sont pourtant très différents de leurs ethnonymes, ceux-ci ayant été largement décimés par les invasions mongoles () et assimilés aux peuplades turques qui s'installèrent par la suite.


title: Magyars

text: Les Proto-magyars de la région du Don sont des sujets du khanat khazar. Organisés en une confédération de sept tribus (Jenő, Kér, Keszi, Kürt-Gyarmat, Megyer, Nyék et Tarján), leurs voisins sont les « Proto-bulgares » et les Alains. Les Proto-Bulgares et les Magyars entretiennent de nombreuses relations en Khazarie, que ce soit dans l'alliance ou le conflit : Khazars et Proto-Bulgares ont transmis aux Magyars des éléments de leurs langues turciques. Le système à trois chefs (connus plus tard sous le nom de « kende » (chef sacral), « gyula » (chef de guerre) et « harka » (juge suprême (?)) date également de cette époque.


title: Magyars

text: Les études génétiques récentes (2019-2022) confirment les indications historiques. Ainsi, les Magyars conquérants semblent former une population récemment constituée comprenant des composants purement européens, asiatiques et mélangés. Leurs lignées paternelles et maternelles hétérogènes indiquent une origine phylogéographique similaire chez les mâles et les femelles, dérivée de sources venant de l'Asie centrale et de la steppe pontique européenne. La composition des lignées paternelles hongroises conquérantes est très similaire à celle des Bachkirs confirmant les sources historiques qui indiquent l'identité des deux groupes. Une autre étude (2020) note la présence importante de l'haplogroupe N3a, originaire du nord et du nord-est de l'Eurasie. Cet haplogroupe apparaît rarement chez les Hongrois modernes (contrairement à d'autres peuples de langue finno-ougrienne) mais a été retrouvé chez 37,5 % des conquérants hongrois étudiés. Ces résultats suggèrent qu'une partie des anciens Hongrois était de descendance ougrienne et qu'une partie importante parlait hongrois. Une étude de 2022 précise que le noyau des Hongrois conquérants provenait d'un mélange antérieur modélisé ainsi: Mansis actuels (50 %), premiers Sarmates (35 %) et une source orientale proche des Xiongnu et des Huns (15 %).


title: Magyars

text: La guerre civile éclate dans le khânat Khazar vers 830. Trois tribus khazares se joignent aux Protomagyars et, sous la pression des Pétchenègues, tous s'installent dans la région que les Magyars désignent sous le nom d'Etelköz, entre les Carpates et le Don (soit l'actuelle Ukraine) où ils assimilent, déjà, des populations turcophones, iranophones et slaves, ce qui contribua à modifier le stock ethnique primitif du peuple magyar. À partir de 862, les Magyars (dès lors également désignés par le terme de "Ungris" : Hongrois) commencent à opérer des raids en Grande-Moravie, contre l'Empire franc et contre la Bulgarie. Ils servent également de mercenaires à divers peuples slaves d’Europe centrale, ainsi qu'à la Francie orientale comme en 892, lorsque des cavaliers magyars sont recrutés par le roi Arnulf de Carinthie, en guerre contre la Moravie. En 889, la chronique du Franc Réginon de Prüm ("", année 889), probablement peu objective, décrit les Magyars comme de véritables barbares. Selon Réginon, les Magyars (encore païens et semi-nomades), dont la férocité , mangeaient de la viande crue, de la chair humaine, et dévoraient le cœur de leurs ennemis et buvaient leur sang, pour s'approprier leurs forces.