title: Volvo V70

text: Toutes les plates-formes P2 Volvo ont reçu un lifting mineur en . Le carénage avant a été repensé, les feux arrière et les phares ont été remplacés par des optiques transparentes, la console centrale et le tableau de bord ont subi des modifications. De nouvelles gammes d'équipements (Kinetic, Momentum, Summum) avaient plus de peinture et de chrome à l'extérieur, selon la version. Avec le nouveau cuir de haute qualité (Sovereign) et la possibilité de personnaliser le véhicule avec le programme d'inscription Volvo, Volvo essaie de répondre aux attentes considérablement accrues de ses clients. Quelques modifications mineures ont été apportées au système électrique, les modèles de moteurs diesel ont reçu un filtre à particules. Une nouvelle transmission automatique à 6 vitesses a été introduite, disponible dans les configurations AWD et FWD. La production des V70 et XC70 de deuxième génération s'est terminée avec l'année modèle 2007.


title: Volvo V70

text: La version Bi-Fuel a été sélectionnée dans le FIA EcoTest 2006 (réalisé par l'ADAC) avec la Toyota Prius comme la voiture la plus écologique de l'année.


title: Volvo V70

text: La génération actuelle de la Volvo V70 est apparue en été 2007.


title: Volvo V70

text: A partir de , elle est disponible avec la nouvelle gamme de moteurs Drive-E. Ces nouveaux moteurs sont des moteurs Euro 6 qui arrivent à combiner des valeurs de très favorables et une faible consommation de carburant.


title: Volvo V70

text: Avant leur remplacement, le V70 et le XC70 reçoivent une nouvelle série spéciale Signature Edition à la finition exclusive, pourtant facturée moins chère que la finition Momentum de milieu de gamme.


title: Val Gardena

text: Le val Gardena (en ladin : "Gherdëina", en allemand : "Gröden") est une haute vallée alpine d'environ de long située dans les Dolomites, dans le Nord de l'Italie. La vallée fait partie de Ladinia, région caractérise par la prédominance de la langue ladine. Elle est célèbre pour ses stations de ski.


title: Val Gardena

text: La vallée est entourée par les chaînes de montagnes des Dolomites de Gardena qui comprennent le groupe des Odle et le groupe du Puez au nord, le groupe du Sella à l'est et le groupe du Sassolungo au sud.


title: Val Gardena

text: Elle s'étend principalement sur trois communes, Ortisei, Santa Cristina Valgardena et Selva di Val Gardena. Quatre hameaux de la commune de Castelrotto (Oltretorrente, Roncadizza, Bulla et Alpe di Siusi) ainsi que les communes de Ponte Gardena et de Laion font géographiquement partie de la vallée, bien que ces entités géographiques aient pour langue principale l'allemand et non le ladin.


title: Val Gardena

text: Le val Gardena est traversé par le rio Gardena, dont le bassin versant est de . C'est l'un des affluents les plus importants de l'Isarco.


title: Val Gardena

text: Dans le val Gardena se trouvent de nombreux lacs, généralement au-dessus de d'altitude : le lech dl Dragon (), le lac Crespëina (), les lacs lech Sant (), le lech d'Iman (), le lech da Rijeda ) ou encore le lech dla Scaies () sur l'alpage de Mastlè.


title: Val Gardena

text: Les formations géologiques de "grès de Val Gardena" prennent leur nom de Val Gardena.


title: Val Gardena

text: La vallée est traversée par la route nationale 242, qui s'étend de Ponte Gardena au col Sella. À Plan di Gralba, localité de la commune de Selva di Val Gardena, la route nationale 243 permet d'accéder au col Gardena. Dans la partie aval de la vallée, la SP64 donne accès à Castelrotto depuis Ortisei.


title: Val Gardena

text: Depuis 2013, compte tenu de l'introduction de la taxe de séjour, la « Val Gardena Mobil Card » a été introduite comme contrepartie pour les touristes du val Gardena. Il s'agit d'une carte fournie gratuitement par les structures membres de la société d'hébergement où les clients séjournent qui permet au porteur d'utiliser gratuitement tous les moyens de transport publics, dans tout le Tyrol du Sud. La validité est d'une semaine à compter de la première utilisation et comprend un nombre illimité d'utilisations pendant cette période.


title: Val Gardena

text: Pour la mobilité avec des voitures électriques, des bornes de recharge gratuites ou partiellement payantes ont été introduites. Il existe différentes bornes de recharge publiques dans les trois communes, ainsi que dans divers établissements d'hébergement.


title: Val Gardena

text: Jusqu'en 1960, la vallée est traversée par le chemin de fer du Val Gardena, qui, de Chiusa, passe par Ortisei et Santa Cristina Valgardena, pour atteindre Selva di Val Gardena. Le site ferroviaire de la partie haute de la vallée est au contraire devenu un sentier pédestre reliant les différents villages. Aucun des projets de reconstruction n'a été suivi et aucune infrastructure ferroviaire n'a été préservée, à l'exception des viaducs et tunnels.


title: Val Gardena

text: En 2004, un funiculaire souterrain a été ouvert, reliant Ruacia et le téléphérique du Seceda-Col Raiser : le Gardena Ronda Express. Il permet de relier tous les domaines skiables de la vallée.


title: Val Gardena

text: La population indigène de cette vallée est de langue maternelle ladine (environ 85 à 90 % de la population), tandis que la vallée est officiellement trilingue et toutes les dénominations sont signalées en italien, ladin et allemand.


title: Val Gardena

text: La branche la plus importante de l'économie est le tourisme, en particulier le tourisme lié aux sports d'hiver.


title: Val Gardena

text: La sculpture sur bois avec la création de statues, de figures et de mobilier d'église et autrefois de jouets est une industrie importante, notamment à Ortisei.


title: Val Gardena

text: L'art de la sculpture sur bois de la vallée est né au début du avec les familles d'artistes Trebinger et Vinazer, dont les membres ont reçu leur formation notamment dans la vallée de l'Isarco à Bressanone avec Adam Baldauf et peut-être Hans Reichle, mais aussi à Venise et à Rome. Déjà au , plus de quarante sculpteurs sur bois étaient actifs dans tout le val Gardena. L'art sacré de la sculpture sur bois a connu un essor particulier grâce à la création de l'école de dessin à Ortisei. La formation des sculpteurs sur bois de la vallée dans les académies d'art de Munich et de Vienne a ensuite permis au val Gardena d'acquérir une position de leader dans cet art. En 1856 est construite la route nationale 242 puis, en 1867, la ligne de chemin de fer de Brenner qui relie Vérone et Innsbruck est fonctionnelle, ce qui rend plus facile et plus rapide l'exportation de jouets et de mobilier d'église en bois. La plupart des sculptures sur bois du val Gardena sont fabriquées à partir de pin cembro.


title: Val Gardena

text: La région est également réputée pour l'élevage d'alpagas et pour une production modeste de vêtements et de tissus, obtenus de l'artisanat de la laine de ces animaux.


title: Val Gardena

text: La vallée est surtout connue pour ses stations de ski, où de nombreuses compétitions internationales sont organisées, ainsi que des étapes de la Coupe du monde de ski alpin. Ces dernières années, un Super G et une course de descente ont eu lieu sur la piste Saslong. Val Gardena compte de pistes de ski alpin, et de pistes de ski de fond.


title: Val Gardena

text: En 1970, la vallée a accueilli les championnats du monde de ski alpin. Chaque année se déroule aussi une compétition de patinage artistique.


title: Val Gardena

text: Carolina Kostner, championne mondiale et européenne de patinage artistique, cousine d'Isolde Kostner, skieuse de haut niveau, est l'une des personnalités sportives originaires de la vallée. Peter Runggaldier et le grimpeur Karl Unterkircher sont aussi originaires du val Gardena.


title: Val Gardena

text: La vallée offre aux amateurs d'escalade de nombreuses possibilités, dont certaines des voies font partie des plus célèbres des Dolomites. Les via ferrate les plus connues sont : Tridentina, Schuster, Meisules, Sass Rigais, Piz Duleda et Sandro Pertini.


title: Val Gardena

text: Dans le val Gardena, il y a trois ruines d'anciens châteaux médiévaux :


title: Val Gardena

text: De nombreux films de Luis Trenker ont été tournés dans le val Gardena.


title: Val Gardena

text: En 1967, Roman Polański y a tourné les plans extérieurs de son film "Le Bal des vampires".


title: Director's cut

text: Le terme , ou en français version du réalisateur ou version d'auteur est une expression cinématographique anglaise qui qualifie un film dont le montage a obtenu l'assentiment du réalisateur.


title: Director's cut

text: L'expression signifie « montage du réalisateur » et fait donc référence à la validation par le réalisateur du montage définitif ("final cut" en anglais).


title: Director's cut

text: L'expression "director's cut" vient de l'industrie cinématographique américaine : l'environnement juridique américain fait que le film, en tant que produit fini, appartient totalement à ses producteurs, qui sont également distributeurs dans la plupart des cas. Ils disposent donc d'un droit total sur le film, y compris sur le montage qui sera exploité en salle (le montage définitif), quitte à modifier celui-ci en vue d'optimiser la rentabilité du film, parfois aux dépens du réalisateur et de ses choix. À ce titre, le réalisateur en tant que créateur ne se voit donc reconnaître a priori aucun droit sur le contenu de l'œuvre exploitée (droit qui est reconnu dans plusieurs législations européennes) et il ne peut s'opposer aux modifications apportées, même si elles en dénaturent le propos, la portée ou encore les choix esthétiques.


title: Director's cut

text: Seul le rapport de force résultant de la notoriété du réalisateur ou le rachat des droits par celui-ci lui permettent, le cas échéant, d'obtenir une exploitation selon un montage conforme à ses vœux.


title: Director's cut

text: Vers la fin des années 1990, le qualificatif évolue vers un argument commercial, notamment pour les films ayant rencontré le succès. Le film ressort alors, quasiment toujours en version allongée, les distributeurs lâchant la bride au réalisateur pour le laisser plus libre du montage. Mais ce dernier remet rarement en question de manière fondamentale la portée du film dans sa version initiale.


title: Director's cut

text: Le premier cas le plus célèbre d'une opposition farouche entre l'œuvre filmée et sa désappropriation par le producteur fut "Les Rapaces", d'Erich von Stroheim en 1924, que le patron d'alors de la MGM, Irving Thalberg, monta à sa guise en réduisant considérablement la durée (de 8 à ) et légèrement la portée du film. Stroheim ne put jamais monter le film tel qu'il l'aurait souhaité. En 1999, une version de put être établie à partir d'archives retrouvées et des documents du réalisateur.


title: Director's cut

text: Autre film emblématique des conséquences de la diffusion de versions non conformes à la volonté du réalisateur, "La Porte du paradis" de Michael Cimino est d'abord un échec cuisant lors de sa sortie en 1980 : le film est responsable de la faillite de United Artists. En 2012, dans sa version restaurée et remastérisée de 3 h 36 min, il entame une nouvelle carrière auprès du grand public.


title: Director's cut

text: Dans les années 1980, "Blade Runner" (1982) et "Brazil" (1985), se virent imposer des fins exactement opposées de celles souhaitées (et tournées) par leurs réalisateurs respectifs, Ridley Scott et Terry Gilliam. La notoriété de ceux-ci et surtout le succès des films permirent les sorties ultérieures de "" avec les fins initialement filmées et prévues.


title: Director's cut

text: George Lucas, créateur de l'univers "Star Wars", a retouché plusieurs fois les films de la saga pour des ressorties en salles ou pour des coffrets en DVD ou Blu-ray. La plupart des changements concernent les effets spéciaux, améliorés numériquement en fonction des nouvelles technologies disponibles. Certains fans critiquent régulièrement ces choix qui dénaturent les films originaux.


title: Director's cut

text: Dans les années 2020, Zack Snyder crée l'évènement avec le film "Zack Snyder's Justice League" qui est une version longue de la version cinéma de "Justice League", sorti en 2017. Cette version "director's cut" est publiée principalement en raison de pétitions et de demandes répétées des fans et de certains acteurs du film auprès du studio Warner Bros.. Zack Snyder, qui avait quitté la production du film de 2017, a ensuite pu retravailler le film à sa guise et ainsi livrer sa version "director's cut" qui sort en 2021. Zack Snyder avait auparavant sorti des versions "director's cut" de ses précédents films  "L'Armée des morts" et "".


title: Director's cut

text: L'initiative d'un nouveau montage peut également venir des producteurs du film, et non du réalisateur. En 1995, les producteurs de "Halloween 6" développent leur propre montage du film après le tournage de nouvelles scènes. "" (2000) connait également une version remaniée par ses producteurs. Ces derniers n'étaient pas satisfaits de la version sortie en salles imposée par le studio. Un nouveau montage différent et plus long sort ainsi en DVD.


title: Georges Dottin

text: Henri-Georges Dottin, né le à Liancourt (Oise), d'ascendance irlandaise lointaine et mort le à Rennes, est un linguiste et professeur d'université français, spécialiste de langues, littératures et civilisations celtiques.


title: Georges Dottin

text: Georges Dottin est le fils de Charles Henri Dottin, percepteur, et de Marie Cléophée Mathilde Pourcelle. Ses parents étaient originaires de la Mayenne et s'y établirent après sa naissance. Le , il avait épousé Marie Delaunay. Son fils Paul Dottin (1895-1967) est aussi un linguiste, spécialiste de littérature anglaise, et professeur d'université français à Toulouse.


title: Georges Dottin

text: Après des études au lycée de Laval, en Mayenne, puis à la faculté de lettres de Rennes, il achève ses études à Paris, à la Sorbonne et à l'École pratique des hautes études. Il est agrégé de grammaire en 1890 et il soutient une thèse de doctorat ès lettres (philologie) en 1896 à la Sorbonne. Sa thèse concerne "Les désinences verbales en R. en sanskrit, en italique et en celtique".


title: Georges Dottin

text: Après une première année d'enseignement à la Faculté de Dijon, il devient maître de conférences en 1892, puis professeur de langue et littérature celtiques en 1903, puis professeur de littérature grecque à l'Université de Rennes. Il devint le doyen de la Faculté des lettres pendant 17 ans, succédant dans cette fonction à Joseph Loth à partir de 1911.


title: Georges Dottin

text: Spécialiste des langues et littératures celtiques et de la mythologie celtique, il a consacré sa vie à l'étude de cette civilisation qui le passionnait en publiant un grand nombre d'ouvrages et en collaborant à de nombreuses revues ("Revue Celtique", "Revue d'histoire des religions", "Annales de Bretagne", etc.).


title: Georges Dottin

text: Il fut de ceux qui, avec Victor Basch et Henri Sée, combattirent l'antisémitisme à Rennes et demandèrent la révision du procès Dreyfus. Il est à l'initiative en 1898 de la fondation de la Ligue des Droits de l'Homme en Ille-et-Vilaine avec Victor Basch, Jules Aubry et Henri Sée.


title: Georges Dottin

text: Georges Dottin était alors étroitement attaché à la religion catholique et en participant au mouvement dreyfusard, il se séparait de ses coreligionnaires qui, à Rennes, étaient anti-dreyfusards.


title: Georges Dottin

text: Il est le fondateur du Cercle républicain d’enseignement laïque d’Ille-et-Vilaine, 1904-1927. Radical-socaliste, il est conseiller municipal de Rennes de 1908 à 1928, et premier adjoint au maire.Quatre villes bretonnes ont donné son nom à une rue : Brest, Quimper, Rennes et Vannes.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: ' (' ou LoEG dans la version originale) est une série de comics britannique scénarisée par Alan Moore et dessinée par Kevin O’Neill. Originellement publiée sous le label America's Best Comics de Wildstorm, une division de , elle est ensuite confiée par Moore à Top Shelf (États-Unis) et (Royaume-Uni). Relevant du genre steampunk, elle réunit un certain nombre de personnages de la littérature populaire du . Le succès de cette série a plus tard conduit les auteurs à étendre son univers, de façon à y intégrer des personnages et éléments issus d’œuvres de fiction de différentes époques.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: La bande dessinée reprend avec humour le principe d'un roman-feuilleton dont le style très conventionnel contraste avec ses personnages particulièrement sombres. En vue de défendre l'Angleterre contre les menaces les plus extraordinaires, un agent secret appelé Campion Bond, agissant pour le compte d'un mystérieux « M », charge Miss Wilhelmina Murray (Mina Harker dans "Dracula" de Bram Stoker) de diriger une équipe dont les membres sont dotés de talents spéciaux : "La Ligue des gentlemen extraordinaires" est un projet conçu pour la collection America's Best Comics (ABC), un ensemble de séries écrites par Alan Moore pour Wildstorm. Avant la publication des premiers épisodes, DC Comics rachète Wildstorm, au grand dam de Moore qui s'était juré depuis des conflits survenus dans les années 1980 de ne plus travailler pour cet éditeur. Désireux de voir publier les séries prévues, il accepte cependant un compromis selon lequel il ne travaille pas directement pour DC qui, de son côté, s'engage à ne pas interférer avec les décisions artistiques des auteurs. Les deux premiers volumes de "La Ligue" paraissent donc comme prévu chez Wildstorm/ABC (et donc DC) entre 1999 et 2003. Ils sont d'abord publiés sous la forme de ' classiques d'une vingtaine de pages (6 numéros par volume), collectés ensuite dans deux ' (intégrales).


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Les relations entre Moore et DC se tendent à nouveau à l'époque où le troisième volet de la série, le "Black Dossier", est en préparation. Moore est mécontent de l'attitude de l'éditeur concernant les adaptations cinématographiques de deux de ses séries dont DC possède les droits, "V pour Vendetta" (adapté par James McTeigue) et, justement, "La Ligue des gentlemen extraordinaires" ("LXG" de Stephen Norrington au cinéma). Dans l'autre camp, DC s'inquiète d'éventuels problèmes de copyright liés à l'ambitieux projet du "Black Dossier". Le président de la compagnie oppose son veto à la sortie du CD musical qui devait être inclus avec le "Black Dossier", et décide de ne pas commercialiser le livre au Royaume-Uni.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Considérant que cette attitude va à l'encontre du compromis selon lequel DC s'engageait à ne pas restreindre leur liberté artistique, Moore et O'Neill décident de rompre avec DC. Le "Black Dossier" sort finalement conjointement chez deux petits éditeurs, Top Shelf (États-Unis) et (Royaume-Uni) en 2007. Les histoires suivantes de la série, le volume 3 "Century" puis la trilogie "Nemo", paraissent également en co-édition Top Shelf/Knockabout. À partir du "Black Dossier", la série ne parait plus sous la forme d'un mais directement en volumes plus longs à la périodicité irrégulière.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Dès le premier album de la série, le nombre de références très précises (et souvent obscures) à des ouvrages de l'époque victorienne impressionne le lecteur ; il est par exemple aisé de remarquer que le ballon à air chaud utilisé par Quatermain est celui utilisé dans "Cinq semaines en ballon". Les personnages de fiction cohabitent donc avec les figures historiques et peuvent même rencontrer leurs créateurs, qui deviennent ici des « biographes » ayant exploité leur célébrité, souvent sans leur accord. Cette relation n'est pas si éloignée de la réalité : des « héros de l'Ouest » du , tels que Calamity Jane ou Buffalo Bill, prenaient grand plaisir à lire leurs « aventures » romancées dans les journaux à sensations.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: L'établissement d'un tel univers est rapidement devenue très compliquée lorsque la série s'est développée, particulièrement avec l'intégration d'autres époques que la période victorienne. Dans l'univers de "La Ligue", les mythologies antiques sont basées sur des faits réels (la guerre de Troie a eu lieu, en l'occurrence, et les dieux grecs ont existé), mais toute la science-fiction l'est aussi (les Martiens ont envahi la Terre sans succès, vers la fin du ), ainsi que toute une littérature fantastique riche en interprétations (les Grands Anciens ont été impliqués dès les débuts de l'Humanité). Chaque genre littéraire a des principes bien déterminés qui sont parfois difficiles à concilier ; de plus, certaines œuvres appartenant à un même genre reposent sur des systèmes difficilement compatibles ("De la Terre à la Lune" et "Autour de la Lune" de Jules Verne ne peuvent pas faire partie de la même continuité que "Les Premiers Hommes dans la Lune" de ). Alan Moore propose donc des compromis, en partant du principe que les œuvres auxquelles il est fait allusion ne sont que des comptes rendus partiaux et non pas des témoignages authentiques ; "La Ligue" révèle donc la « véritable histoire » derrière des œuvres biaisées (par exemple, "Dracula" s'achève sur une fin heureuse pour Mina et Jonathan alors que dans "La Ligue", leur couple divorce des années plus tard).


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Du point de vue de l'Histoire, cet univers ressemble beaucoup au nôtre : malgré l'intervention des dieux et des savants fous en tous genres, la situation politique de l'Europe au début du est plus ou moins la même. On ne peut parler d'histoire alternative à proprement parler qu'après la Seconde Guerre mondiale ; dans sa volonté d'intégrer le plus possible l'univers orwellien de "1984", Moore a décidé que le Royaume-Uni deviendrait un état totalitaire de 1948 jusqu'à 1956, après quoi les vieilles institutions seraient restaurées. Le niveau d'avancée technologique est aussi à noter ; en hommage aux travaux de Jules Verne, la période victorienne voit l'apparition de machineries impressionnantes quoique limitées dans leurs applications (en cela "La Ligue" s'inscrit clairement dans la mouvance steampunk). La conquête de l'espace est radicalement différente de la nôtre ; afin d'intégrer de nombreuses œuvres de science-fiction, voyager sur des planètes inconnues est devenu, en 1958, une banalité, et l'Humanité fréquente déjà des formes de vie extraterrestres. Il y a néanmoins une logique à cela : les premiers pas de l'homme sur la Lune ne sont pas le fait de Neil Armstrong, mais plutôt de Lucien de Samosate et de Cyrano de Bergerac.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Enfin, certains personnages historiques sont fusionnés avec des personnages de fiction clairement inspirés par eux. Ainsi, Adolf Hitler n'est connu que comme Adenoïd Hynkel (d'après "Le Dictateur" de Charlie Chaplin),  a pour nom de sacre Gloriana (d'après l'opéra de Benjamin Britten) D'autre part, identifier certains protagonistes peut souvent être difficile car ils ne sont pas désignés par leur nom d’origine ; le copyright de leurs créateurs n'a en effet pas encore expiré. C'est d'ailleurs une des raisons pour lesquelles la période victorienne (libre de droits) fut le point de départ de la série. Le maléfique « Docteur » des premiers volumes est par exemple censé n'être autre que Fu Manchu ; on pense aussi aux étrangement familiers Jimmy et Emma Night du "Black Dossier", qui évoquent respectivement James Bond et Emma Peel.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: "La Ligue des gentlemen extraordinaires" a été adaptée au cinéma en 2003, avec Sean Connery dans le rôle d'Allan Quatermain. Le film a reçu un accueil critique défavorable dans l'ensemble. Alan Moore quant à lui a déclaré se désintéresser du projet d'adaptation, se contentant de critiquer l'ajout dans le film du personnage de Tom Sawyer à la ligue :


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: La série française de bande dessinée "La Brigade chimérique" (2009-2010), qui regroupe différentes figures de super-héros et de super-vilains « antiques » des littératures fantastique et populaire européennes du début du , peut être perçue comme une contrepartie française à la série d'Alan Moore.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Ce volume introduit la formation de la Ligue telle qu'on la connaît à la fin du , et a pour antagonistes principaux le docteur Fu Manchu et le professeur James Moriarty. Des révélations sont également faites sur la véritable fin de Sherlock Holmes.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Ce volume 1 comporte six chapitres :


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Sur Mars, vole à bord de son tapis volant pour rejoindre John Carter. Avec leurs alliés terriens et extraterrestres (dont les Sorns), ils partent en guerre contre des créatures martiennes, les Molluscs. Mais ceux-ci partent en vaisseau spatial et se préparent à l'invasion de la Terre. Sur cette planète, en 1898, les cinq membres de la Ligue sont appelés cette fois pour enquêter sur eux, alors qu'ils ont atterri en Grande-Bretagne. Mais une fois sortis de leurs vaisseaux, les monstres sèment la mort autour d'eux et la Ligue est obligée de se réfugier dans l'auberge "Bleak House", avant de repartir pour Londres. Réunis dans les sous-sol du British Museum, les membres discutent du plan d'attaque avec Campion Bond, alors que la situation pour l'humanité semble désespérée. Cela pousse Hawley Griffin à trahir son groupe et à pactiser avec les envahisseurs, non sans avoir agressé sauvagement Mina Murray.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Le docteur Jekyll, transformé en mister Hyde dès le début de l'invasion, s'allie avec le capitaine Nemo afin de ralentir l'invasion et sauver les innocents dans la capitale anglaise. Les aliens se servent notamment de les robots tripodes géants et de rayons thermiques pour brûler la population, tandis que la Tamise est envahie par des "". Pendant ce temps, Mina Murray et Allan Quatermain partent rencontrer le Docteur Moreau, qui semble le seul à détenir la solution. Ce savant se livre à des expérimentations sur les animaux afin de les rendre anthropomorphes. Il a ainsi créé : un ours géant, un chat botté, une mère l’Oye, un lapin portant une veste, ainsi qu'une taupe, un rat, un blaireau et un crapaud. Le scientifique livre aux deux héros une caisse contenant son arme secrète qu'ils doivent acheminer jusqu'à Londres : le H-142. Pendant ce temps, Hyde retourne au British Museum et y repère Griffin grâce à sa vision infrarouge ; pour venger Murray, il le viole avant de le tuer. Puis, il décide de se sacrifier en repoussant les robots des envahisseurs, tandis que le H-142 est lâché sur les extraterrestres. Il s'agit d'hybrides d'anthrax et de streptocoque, envoyés par des obus, qui viennent à bout des monstres.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: En dépit de la victoire des Terriens sur les extraterrestres, Nemo est choqué que l'Angleterre utilise des armes microbiennes et se décide alors à quitter la Ligue et retourner sur son île Lincoln. Hyde étant mort carbonisé par les robots, son nom est donné à un parc londonien pour saluer son geste héroïque. Murray et Quatermain, seuls membres restant de la Ligue, constatent la reconstruction de Londres et évoquent les sentiments qu'ils éprouvent l'un pour l'autre. Mais celle-ci est déconcertée par la situation et préfère s'isoler pour y réfléchir, partant pour une communauté de dames seules en Écosse, , laissant celui-ci à sa triste solitude.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Le volume 2 comporte six chapitres :


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: En annexe, le volume contient "L'Almanach du Globe-Trotteur", compilation de notes de voyages rédigées par différents membres de la Ligue. Il s'agit en fait d'un inventaire de divers lieux fictifs (villes, édifices, pays...) du monde entier, pour la plupart issus de la littérature, classés en six chapitre, selon six aires géographiques.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Ce volume narre les aventures de Mina Harker et Allan Quatermain durant les années 50. Ce duo d’immortels a pour mission de retrouver le mystérieux Dossier Noir, un ouvrage contenant tous les secrets de la Ligue des Gentlemen Extraordinaires, un groupe aujourd'hui dissous.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: "Century" suit certains personnages de la Ligue sur pratiquement un siècle. Ce troisième volume est divisé en trois chapitres centré chacun sur une époque différente. Ces chapitres forment une intrigue cohérente mais peuvent également être lus de manière indépendante.En 1925, Charles Kane décide de récupérer les biens de la reine Ayesha volés par la princesse-pirate Janni Dakkar, fille et héritière du Capitaine Nemo. Pour cela, il enverra une équipe de scientifiques afin de la rattraper, composée de , de et de Tom Swift. La traque les conduira jusqu'en Antarctique où la pirate cherche à explorer une piste que voulait suivre son père (elle rencontre au passage les habitants de Mégapatagonie). Les personnages marcheront sur les pas de Gordon Pym vers Tsalal, puis vers les Montagnes hallucinées, ainsi qu'un sphinx des glaces et croiseront le chemin de certaines créatures « lovecraftiennes ». Parmi les compagnons de Janni se trouve son futur mari , , ainsi que Augustus SFX Van Dusen, surnommé la Machine à Penser.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: À la fin de l'album, un article de 1938 rédigé par Hildy Johnson évoque les exploits passé de la princesse, qui explora l'épave du Titanic en 1912, puis en 1933 le vol à New York du crâne du défunt King Kong, pour le rapporter à l'Île du Crâne (Skull Island). Il relate surtout le mariage stratégique entre sa fille Hira et Armand Robur, le fils de Jean Robur, dit le Conquérant.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: En 1941, la pirate Janni Dakkar se voit reprendre du service lorsque sa fille Hira et son gendre Armand Robur sont pris en otages à Berlin-Metropolis encore sous le contrôle du dictateur Hynkel (sosie de l'acteur Addie Hitler). Avec son mari Broad Arrow Jack et son équipe, ils y affronteront ce qu'il reste des « Twilight Heroes », la réponse allemande à la Ligue de Mina : le Docteur Mabuse, le Docteur Caligari et la très froide (fabriqué par Rotwang l'inventeur). Hynkel, de son côté, veut accroître sa puissance, secondé par Erwin Rommel et Heinrich Strasser. Ayant déjà envahi la Pologne d'Ubu III, il souhaite désormais associer son pays la Tomanie avec la (pour une union pan-germanique) et la Bactérie de Benzino Napoleoni, ainsi qu'étendre son influence à l'Afrique. Pour se faire, il aide une ancienne ennemie des pirates à accomplir sa vengeance : la reine immortelle Ayesha. C'est ainsi que Janni Dakkar va devoir partir à l'assaut de la forteresse Moloch pour sauver les siens.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Cet album aussi s'achève par un article d'Hildy Johnson, qui est invitée sur l'île Lincoln, cette fois pour les soixante-dix ans de Janni Dakkar. Après avoir retrouvé sa fille et perdu son mari, a contribué à affaiblir les forces de l'Axe, puis a attaqué Mike Thingmaker et son allié Big Brother, ainsi qu'affronté un énorme saurien bipède au Japon. Depuis, elle a été classée troisième dans la liste des plus grands ennemis de l'humanité du XX s, derrière le TRUSH et le SPECTRE. Elle est également devenue amie avec Ursula Mabuse et Manfred Mors (respectivement la fille du Docteur Mabuse et le petit-fils du ), ainsi que devenue grand-mère d'une petite-fille.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: En 1975, Janni Dakkar, maîtresse de l'île mystérieuse, a désormais quatre-vingt ans et les fantômes de ses camarades morts (dont son mari ) ne la quittent jamais. Quand Hildy Johnson lui rapporte que la , serait toujours en vie quelque part dans l'Atlantique Sud, elle émet un fort doute sur la véracité de l'histoire mais décide d'aller vérifier les faits malgré tout. Partant alors avec son petit fils Jack et son garde du corps , elle embarque une dernière fois sur le Nautilus pour découvrir des terres étranges, du plateau de Maple White aux ruines de Yu-Atlanchi. Les auteurs avaient annoncé pour 2015 une suite à "Heart of Ice" et "The Roses of Berlin", avant de démarrer le volume 4.


title: La Ligue des gentlemen extraordinaires

text: Ce dernier tome de La ligue des Gentlemen Extraordinaires est le dernier comic book d'Alan Moore, en forme de déclaration d'amour au médium. Ce dernier tome de La ligue des Gentlemen Extraordinaires relient tous les fils narratifs tissés dans les précédents volumes de la série. Avec La Tempête, Alan Moore et Kevin O'Neill convoquent toutes les figures de la pop culture pour le bouquet final d'un feu d'artifice qui crépite en Angleterre, dans la cité perdue de Kor mais aussi dans la Terre dévastée de l'année 2996. Alan Moore a été distingué par le prix Eisner du meilleur scénariste ("") en 2000, 2001 et 2004 pour son travail sur cette série et d'autres.


title: Bas-Maine

text: Le Bas-Maine est la partie occidentale de l'ancienne province du Maine. La région est communément assimilée au département de la Mayenne, tout du moins à ses deux tiers nord, le reste du département faisant historiquement partie de l'Anjou.


title: Bas-Maine

text: Le nom de Bas-Maine a été donné à une unité paysagère contemporaine par la Direction régionale de l'Environnement, de l'Aménagement et du Logement des Pays de la Loire, mais celle-ci ne s'étend que sur une partie du Bas-Maine historique, autour de Saulges et Meslay-du-Maine, et entre Montsûrs et Sablé-sur-Sarthe.


title: Bas-Maine

text: Les limites du Bas-Maine ont toujours été relativement floues, étant donné qu'il n'a jamais constitué une entité politique ou administrative propre. Dès le Moyen-Age, les frontières entre provinces et pays sont peu claires, notamment parce que les établissements religieux et les seigneurs frontaliers forment des alliances de part et d'autre de la frontière. Cela est notamment vrai sur la frontière entre le Maine et l'Anjou, mais également avec la Bretagne.


title: Bas-Maine

text: Par ailleurs, la limite entre Bas-Maine et Haut-Maine n'est pas clairement établie, et au , le Bas-Maine était perçu dans une acception plus large, s'étendant pratiquement jusqu'aux rives de la rivière Sarthe et englobant la Champagne mancelle, aujourd'hui entièrement incluse dans le département de la Sarthe. Lors de la création des départements en 1790, les autorités se sont appuyées sur  la préexistence des deux régions pour séparer le Maine en deux départements. Néanmoins, la rivalité tenace entre le Haut et le Bas-Maine ainsi que le flou géographique entre les deux expliquent que la limite entre les deux départements fut l'une des plus difficiles à tracer dans l'Ouest de la France.


title: Bas-Maine

text: D'une façon plus générale, le Bas-Maine correspond à la partie du Maine qui s'étend sur le Massif armoricain et présente des paysages de bocage et de vallons, tandis que le Haut-Maine se trouve dans le Bassin parisien et offre des paysages plus ouverts. Situé dans l'ensemble du Massif armoricain, où se trouve son point culminant, à , le mont des Avaloirs (Pré-en-Pail), le Bas-Maine est assez bien individualisé, malgré certaines incertitudes des limites historiques par rapport aux pays voisins. Au Nord, il est bordé par les barres gréseuses du Bocage normand. À l'Est, une marche forestière: réduite au Nord à trois massifs, (forêt d'Écouves, Multonne et Pail), au Sud, la forêt de Sillé et la forêt de Charnie, le sépare des plaines du Bassin parisien occidental. À l'Ouest, c'est une vieille marche de défense et de contrebande, avec des restes forestiers et des landes, qui le coupe de la Bretagne. La frontière Sud avec l'Anjou est toujours restée plus incertaine, et commence bien là où cessent d'intervenir les influences de la Loire.


title: Bas-Maine

text: La dénomination Bas et Haut est tardive, vraisemblablement à partir du . Le "Bas" étant la partie économique et agricole pauvre de cette province du Maine, le "Haut" la partie riche selon René Musset. Une telle distinction entre une partie « haute » et « basse » se retrouve dans de nombreuses autres provinces françaises, telles la Bretagne, la Normandie, l'Anjou ou encore l'Auvergne et le Poitou.


title: Bas-Maine

text: Ce territoire a été occupé, vers le , par les Diablintes l'un des quatre peuples composant la grande tribu gauloise des Aulerques qui avaient pour capitale l'actuel Jublains qui dérive directement du nom de cette population. Elle est à sud est de Mayenne.


title: Bas-Maine

text: Le Bas-Maine a échappé dès le au contrôle direct des comtes du Maine, qui n'ont conservé que le Haut-Maine sous leur contrôle effectif. À cette époque en effet, émergent les puissantes seigneuries de Laval et Mayenne.


title: Bas-Maine

text: Cette région pauvre et frontière avec le pays de franc-salé  qu'est la Bretagne, fut le siège de contrebande du sel. C'est sur ce terreau que se développa à proprement parler la "chouannerie" durant la Révolution avec ses hérosqui se reconnaissaient entre eux la nuit en imitant le cri du chat-huant ou chouette.


title: Bas-Maine

text: Le parler de cette région du Bas-Maine a fait l'objet d'études à la fin par G. Dottin. Et en 1980, une étude sur les parlers et traditions du Bas-Maine a été publiée par le Cercle Jules-Ferry de Laval.


title: Contact (film, 1997)

text: Contact est un film américain de science-fiction réalisé par Robert Zemeckis, sorti en 1997, et adapté du roman de Carl Sagan paru en 1985. Le film met en scène Jodie Foster dans le rôle principal d'une chercheuse pour le SETI qui découvre un message radio extraterrestre, et les efforts des autorités pour déchiffrer le message, puis établir un contact. Les rôles secondaires sont tenus par Matthew McConaughey, James Woods, Tom Skerritt, William Fichtner, John Hurt et David Morse.


title: Contact (film, 1997)

text: Le docteur Eleanor « Ellie » Arroway (Jodie Foster) est une scientifique talentueuse, qui a été encouragée à poursuivre ses passions pour la radio-télécommunication et l'astronomie par son père Theodore (David Morse) qui meurt alors qu'elle n'était âgée que de 9 ans. Elle travaille pour le programme SETI à l'observatoire d'Arecibo au Porto Rico, recherchant avec ses collègues des signaux radios d'origine extraterrestre. Toutefois, le scientifique gouvernemental David Drumlin (Tom Skerritt) coupe le financement du programme SETI qu'il juge futile. Arroway obtient un financement du milliardaire S.R. Hadden (John Hurt) pour continuer son travail de recherche au Very Large Array situé au Nouveau-Mexique. Quatre ans plus tard, le projet est encore menacé de fermeture mais Arroway découvre un signal important qui reproduit une séquence de nombres premiers, provenant d'un secteur autour de l'étoile Véga à 26 années-lumière de la Terre. L'annonce de la découverte pousse Drumlin et le Conseil de sécurité nationale dirigé par Michael Kitz (James Woods) à prendre le contrôle du centre. L'équipe du projet découvre dans le signal des images animées, prises lors d'un discours d'Adolf Hitler pendant la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin. Passée la stupéfaction, Arroway et son équipe soutiennent qu'il s'agissait alors de la première transmission télévisée susceptible d'avoir quitté l'atmosphère terrestre, et qu'elle a été simplement renvoyée depuis Véga à la Terre pour signaler sa réception.


title: Contact (film, 1997)

text: Les découvertes sont suivies mondialement et alors que le président Bill Clinton et Drumlin donnent un communiqué télévisé, Arroway apprend que le message contient également toute une série de dessins techniques. Les efforts pour décoder ces images sont infructueux. Mais le milliardaire Hadden y parvient en les analysant de manière tridimensionnelle et en informe Arroway qui expose alors les résultats au gouvernement : il s'agit de plans de construction d'une machine monumentale et complexe, qui consiste en une capsule contenant un seul homme qui est lâchée dans trois gigantesques anneaux en rotation rapide.


title: Contact (film, 1997)

text: Tous les pays du monde financent la construction de cette machine au Cap Canaveral. Un jury international est créé pour choisir le meilleur candidat pour représenter l'humanité dans l'expédition, Drumlin et Arroway sont des prétendants. Si Arroway est bien placée pour être choisie, son manque de foi religieuse est notée par son ami et ancien amant Palmer Joss (Matthew McConaughey), alors un membre du jury et fervent chrétien. Drumlin est donc sélectionné, mais le jour du lancement au début du test d'essai, un fanatique religieux détruit la machine lors d'un attentat-suicide, tuant Drumlin et les autres techniciens présents. Arroway apprend ensuite qu'une deuxième machine a été construite secrètement à Hokkaidō au Japon, et elle est choisie pour partir grâce à l'influence de Hadden.


title: Contact (film, 1997)

text: Arroway commence alors son expédition et elle est munie d'appareils d'enregistrement. Après le lancement, sa capsule traverse une série de trous de ver et elle observe également des systèmes solaires et des constructions dignes d'une civilisation avancée. Elle se retrouve ensuite dans un paysage tropical surréaliste qui s'avère artificiel, et un personnage à l'image de son défunt père vient à sa rencontre. Elle comprend qu'il n'est pas réellement son père, mais un extraterrestre. Sa forme et le contexte ont été choisis pour rendre la rencontre plus facile pour Arroway. Après quelques questions de Arroway qui n'obtient que des réponses évasives, l'extraterrestre lui explique qu'il ne s'agissait que d'une première étape de la rencontre entre eux et l'humanité, puis il la réexpédie sur Terre.


title: Contact (film, 1997)

text: Arroway se retrouve dans la capsule sur Terre, et apprend que du point de vue terrestre la capsule n'a fait que traverser en chute libre les anneaux de la machine, alors que pour elle l'expérience a duré environ 18 heures ; mais sa capsule a été hors de contact depuis la Terre durant 1/10 de seconde... Les images de sa caméra ne montrent que des parasites. Elle est alors accusée d'avoir été victime d'hallucinations et Kitz considère que le projet entier n'était qu'un canular élaboré, du désormais défunt milliardaire Hadden. Arroway demande à ses interlocuteurs qu'ils aient foi en son témoignage. On voit ensuite Kitz et la Chef de cabinet de la Maison Blanche Rachel Constantine (Angela Bassett) discuter du fait que la caméra d'Arroway n’a enregistré que des parasites mais que cet enregistrement a bien duré approximativement 18 heures.


title: Contact (film, 1997)

text: Un financement continu est accordé à Arroway pour qu'elle poursuive son programme SETI au Very Large Array. L'astrophysicien Carl Sagan écrit le scénario de "Contact" dès 1980, mais faute d'investisseur la productrice Lynda Obst lui suggère d'en tirer un roman, publié en 1985. La Warner relance le projet quelques années plus tard, avec le scénariste James V. Hart et le réalisateur Roland Joffé. Le départ de ce dernier repousse le film à nouveau jusqu'en 1993. Michael Goldenberg réécrit le scénario et le studio propose déjà "Contact" à Robert Zemeckis, qui refuse car la fin ne lui convient pas.


title: Contact (film, 1997)

text: George Miller prend la tête du projet, et choisit Jodie Foster et Ralph Fiennes pour les rôles principaux. Les scénaristes Menno Meyjes et Mark Lamprell travaillent sur cette version que Lamprell qualifie de « plus ambitieuse intellectuellement ». Le studio donne son feu vert, mais la pré-production prend du retard et Miller demande des délais supplémentaires pour peaufiner le script, ce qui compromet la sortie prévue pour Noël 1996. Le réalisateur est remercié fin 1995, en échange des droits sur la franchise "Mad Max". Avec le recul, Miller considère que Warner voulait un film "plus sûr, plus prévisible" et que sa version se rapprochait d’"Interstellar". Zemeckis accepte finalement de réaliser le film, à condition d'un contrôle artistique total. Après réécriture, "Contact" est enfin tourné entre septembre 1996 et février 1997.


title: Contact (film, 1997)

text: "Contact" est sorti en avant-première le au "Westwood Theater" à Los Angeles en Californie. Il est ensuite distribué à l'échelle nationale dans cinémas des États-Unis le rapportant au terme du premier week-end. Le film a finalement rapporté dont aux États-Unis et dans le reste du monde. Il est sorti en France le . Le format VHS du film est sorti aux États-Unis en locations en début , rapportant . Le DVD distribué par Warner Home Video est sorti le aux États-Unis et le en France et inclut trois commentaires audio distinct ; celui du réalisateur et du producteur, des superviseurs en effets spéciaux et de l'actrice principale Jodie Foster.


title: Contact (film, 1997)

text: La sortie de "Contact" a ravivé l'intérêt du roman éponyme de Sagan auprès du grand public. Il est resté dans la liste des meilleures ventes du New York Times du au .


title: Contact (film, 1997)

text: "Contact" est sorti en Blu-ray le


title: Contact (film, 1997)

text: En général, "Contact" a reçu de la part des critiques un accueil mitigé à positif. Sur les 61 critiques du film collectées par le site internet Rotten Tomatoes, 62 % sont positives avec un score moyen de 6,8/10. Des 17 « meilleures critiques », 44 % seulement sont positives avec un score moyen de 6,4/10. Sur 22 critiques sur Metacritic, le film obtient une moyenne de 62/100. La moyenne des notes des spectateurs est de 3,3/5 sur Allociné, et de 7,4/10 sur IMDB.


title: Contact (film, 1997)

text: Dans sa rubrique du "Chicago Sun-Times", Roger Ebert a encensé le film, arguant qu'il s'agissait du plus intelligent film sur les extra-terrestres depuis "Rencontres du troisième type" (1977). James Berardinelli a rajouté que "Contact" est aussi spectaculaire que "2001, l'Odyssée de l'espace", et que d'autres classiques du genre. En revanche, la critique de Rita Kempley pour le "Washington Post", était plus négative ; elle le trouvait trop long, qualifiant le débat central du film entre la religion et la science de « moralisateur ».


title: Contact (film, 1997)

text: "Contact" a obtenu plusieurs nominations et prix en 1998. Les designers sonores Randy Thom, Tom Johnson, Dennis S. Sands et William B. Kaplan ont été nommés pour l'Oscar du meilleur mixage de son mais ils ont perdu au profit de "Titanic". Jodie Foster a été nommée pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique perdant face à Judi Dench pour son rôle dans "La Dame de Windsor". "Contact" a gagné le Prix Hugo pour le meilleur film dramatique de science-fiction. Jodie Foster et Jena Malone ont reçu respectivement le Saturn Award de la meilleure actrice et du meilleur jeune acteur. Le réalisateur Robert Zemeckis, les scénaristes James V. Hart et Michael Goldenberg, le compositeur Alan Silvestri et les superviseurs en effets visuels ont également été nommés pour des Saturn Awards. "Contact" a été nommé pour le Saturn Award du meilleur film de science-fiction, qui a été remporté par "Men in Black".


title: Contact (film, 1997)

text: "Contact" suggère souvent que les conflits culturels entre la religion et la science seraient mis en avant par le contact avec une forme de vie extraterrestre. Un point de discussion est l'existence de Dieu, plusieurs positions différentes étant dépeintes. La description par Palmer Joss d'une expérience émotionnellement intense, qu'il décrit comme une vision de Dieu, se heurte à la suggestion d'Arroway selon laquelle et qu'il s'agissait d'une expérience personnelle importante mais qu'elle n'indique rien de plus. Joss compare sa certitude que Dieu existe à la certitude qu'Arroway aime son père décédé, malgré son incapacité à le prouver.


title: Contact (film, 1997)

text: "Contact" dépeint un débat intense entre croyants et religieux. De nombreux clips d'émissions de débat américaines telles que "Crossfire" et "Larry King Live" sont montrés, avec des participants discutant les implications du message, se demandant s'il s'agit d'une preuve de l'existence d'une vie extraterrestre ou de Dieu, et si la science empiète sur le terrain religieux en, comme le dit un croyant, . Le chef d'une organisation religieuse met en doute la moralité de la construction de la machine, notant : . La première machine est finalement détruite par un extrémiste religieux, convaincu que sa construction est préjudiciable à l'humanité.


title: Contact (film, 1997)

text: Bien que la révélation à la fin du film que l'appareil d'enregistrement d'Arroway a enregistré environ de bruit est sans doute une preuve concluante du fait de son voyage, plusieurs coïncidences et indications tout au long du film jettent un doute sur son authenticité. Le réalisateur Robert Zemeckis a indiqué : . Ces indications consistent principalement en des repères visuels pendant le voyage qui font écho aux expériences d'Arroway plus tôt dans le film (qu'Arroway explique comme le résultat des extraterrestres ), mais le moment de l'arrivée du message et son décodage final sont également très coïncidents : le message est reçu pour la première fois peu de temps avant qu'Arroway et son équipe ne soient éjectés de l'installation VLA et il n'a été décodé avec succès que par S. R. Hadden, le seul sponsor d'Arroway, proche de la mort à cause d'un cancer, après des semaines de tentatives infructueuses par l'équipe du VLA.


title: Contact (film, 1997)

text: À la fin du film, Arroway est placée dans une position qu'elle a traditionnellement considérée avec scepticisme et mépris : celle de croire quelque chose avec une certitude totale, bien qu'elle soit incapable de le prouver face non seulement à l'incrédulité et au scepticisme généralisés mais aussi à des preuves apparemment contraires, et ce bien qu'elle admette qu'elle même douterait, en tant que scientifique, si elle était confrontée à son cas.


title: Contact (film, 1997)

text: Zemeckis a déclaré qu'il voulait que le message du film soit que la science et la religion peuvent coexister plutôt que d'être des camps opposés, comme le montre la relation entre la scientifique Arroway et le religieux Joss, ainsi que l'acceptation de ce dernier que le voyage a bien eu lieu. Ceci, ainsi que des références éparses tout au long du film, proposent que la science et la religion ne sont pas nominalement incompatibles : un interviewer, après avoir demandé à Arroway si la construction de la machine est trop dangereuse, suggère qu'elle est construite sur la que les concepteurs extraterrestres .


title: Phlionte

text: Phlionte (en grec ancien Φλιοῦς ou mieux Φλειοῦς / "Phlioús" ou "Phleioús") est une cité grecque du Péloponnèse, située au sud de Sicyone et au sud-ouest de Corinthe, à proximité de la localité moderne de Némée.


title: Phlionte

text: La cité est fondée à l'âge du bronze, durant l'époque mycénienne. Ce sont des colons originaires de Phlionte et de Cléones qui fondèrent Clazomènes, une cité grecque d'Ionie, au milieu du .


title: Phlionte

text: Pendant les guerres médiques, Phlionte prend part au conflit en envoyant 200 hommes combattre aux Thermopyles, puis 1000 hommes à Platées. Elle est d'abord gouvernée par un roi, puis par un régime oligarchique. Elle a également connu une courte parenthèse démocratique de -390 à -380. Pendant la guerre du Péloponnèse, elle est la fidèle alliée de Sparte. Au cours de l'hiver -417--416, son territoire est ravagé par Argos, dont elle avait accueilli les bannis.


title: Phlionte

text: Au début du , Phlionte se montre néanmoins moins partisane de Sparte. En -395, elle laisse la cité laconienne affronter une coalition d'Athéniens, de Thébains et de Corinthiens devant Corinthe. Alors que la guerre se poursuit, Phlionte est ravagée par les peltastes mercenaires (fantassins légers) d'Iphicrate. En -384, Phlionte bannit sa faction oligarchique. Les bannis se plaignent à Sparte, qui demande leur réintégration. Phlionte accepte de mauvaise grâce mais refuse de restituer leurs biens aux oligarques : le roi Agésilas II intervient en -381 et assiège la cité pendant 18 mois. Réduits par la famine, les Phliasiens doivent accepter les conditions d'Agésilas.


title: Phlionte

text: Au , Phlionte rejoint la Ligue achéenne dans sa lutte contre le Spartiate Cléomène III. Après qu'Aratos, chef de la Ligue, a appelé la Macédoine au secours, Antigone III Doson en profite pour s'emparer de Corinthe et d'une partie du Péloponnèse, dont Phlionte. Selon Pausanias, la divinité principale de la cité est Hébé, déesse de la jeunesse.


title: Phlionte

text: Phlionte est le lieu de naissance des philosophes Timon, Asclépiade et Axiothée.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Independence Day : Le Jour de la riposte ou Le Jour de l'indépendance au Québec (parfois abrégé ID4) est un film de science-fiction américain réalisé par Roland Emmerich et sorti en 1996. Il raconte l'invasion d'extraterrestres venus piller les ressources de la Terre, devant lesquels des groupes d'individus et de familles fuient et convergent vers le désert du Nevada. Avec le reste de la population américaine, ils espèrent participer à une bataille de la dernière chance pour la survie de l'espèce humaine. Symboliquement cette bataille a lieu le , le jour de la fête nationale américaine.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Une suite, "", est sortie en 2016.


title: Independence Day (film, 1996)

text: En 1996, un radiotélescope du programme SETI capte des ondes émises par un vaisseau extraterrestre démesuré qui s'est immobilisé en orbite géostationnaire lointaine. Le Pentagone, averti de cette présence, décide de garder le secret sur cette découverte. Peu de temps après, de gigantesques vaisseaux spatiaux entrent dans l'atmosphère puis prennent lentement position au-dessus de diverses mégapoles mondiales. À Washington, le président des États-Unis Thomas J. Whitmore (Bill Pullman) s'interroge sur la conduite à tenir.


title: Independence Day (film, 1996)

text: David Levinson (Jeff Goldblum) est analyste informaticien. Il découvre qu'un signal provenant du vaisseau extraterrestre et capté par un radiotélescope joue le rôle d'un compte à rebours. Il décide d'en informer en haut lieu en prenant contact avec son ex-femme Constance Spano qui est conseillère à la Maison-Blanche. Le président décide alors l'évacuation générale, mais il est trop tard : de chacun des vaisseaux surgit un rayon surpuissant qui détruit instantanément les buildings et tous leurs environs. Le lendemain, les lieux visés ne sont plus que ruines et désolation. Le nombre de victimes est très lourd.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Steven Hiller (Will Smith) est capitaine de l'US Marine Corps (USMC). Avec les quelques survivants, le président Whitmore, qui a échappé de justesse à la destruction de la capitale, décide d'organiser la riposte.


title: Independence Day (film, 1996)

text: L'Air Force One étant en sécurité dans la base militaire de la Zone 51, une première attaque aérienne massive est lancée sur les vaisseaux, mais aussitôt le combat engagé, les pilotes humains constatent que leur armement ne peut percer le bouclier énergétique qui entoure ceux-ci. Écrasés sous le nombre des chasseurs sortis par les vaisseaux envahisseurs, les avions sont abattus les uns après les autres, à l'exception de celui du capitaine Steven Hiller, qui parvient à mener son adversaire dans un dédale rocheux avant de l'aveugler avec sa toile de parachute et de le faire s'écraser.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Hiller se retrouve dans le désert du comté de Lincoln, au sud-est du Nevada, en compagnie de l'extraterrestre qu'il a assommé et qu'il traîne derrière lui. Il est rejoint un peu plus tard par un convoi de caravanes tractées par des personnes ayant échappé à l'anéantissement, et qu'il va guider vers la Zone 51.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Dans les ruines de Los Angeles, Jasmine Dubrow, compagne de Steven Hiller ayant survécu à l'anéantissement avec son fils Dylan, parvient à dégager plusieurs survivants des décombres, parmi lesquels la Première dame des États-Unis, Marilyn Whitmore, dont l'hélicoptère s'est écrasé peu de temps après le début de la destruction de la ville.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Thomas Whitmore se rend dans la Zone 51. Il y apprend alors que ce n'est pas la première fois que les Humains se trouvent confrontés à ces extraterrestres : un chasseur extraterrestre s'est en effet écrasé en 1947 aux alentours de Roswell et a été récupéré dans la plus grande discrétion par l'US Air Force.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Dans le laboratoire médical de la Zone 51, des scientifiques entament l'ouverture de la combinaison biomécanique de l'extraterrestre capturé par Steven Hiller, toujours inconscient et tenu pour mort, mais l'opération se transforme en désastre, car l'extraterrestre se réveille soudain et tue les scientifiques présents par télépathie. Après une tentative de négociation infructueuse, l'extraterrestre est abattu alors qu'il tente de tuer le président américain.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Ce dernier ayant perçu quelques bribes du passé et des intentions belliqueuses de l'espèce extraterrestre, il décide d'utiliser l'arme nucléaire pour détruire le vaisseau au-dessus de Houston, mais une fois l'explosion dissipée, l'euphorie s'évanouit aussi vite qu'elle est apparue : le vaisseau protégé par son bouclier est toujours intact.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Désemparés, les rescapés ne savent plus quelle piste explorer jusqu'à ce que David Levinson, sous le coup d'une rude gueule de bois et avec l'aide de son père Julius Levinson, ait une soudaine inspiration. L'idée, à la fois d'une simplicité folle et d'une audace sans précédent, consiste à implanter dans le système informatique du vaisseau mère en orbite terrestre un virus informatique qui désactivera par signal satellite les boucliers de tous les vaisseaux extraterrestres.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Steven Hiller et David Levinson se portent volontaires pour piloter le chasseur extraterrestre détenu dans la Zone 51 et réparé par les scientifiques afin d'accéder au vaisseau mère pour y implanter le virus. Sur Terre, la contre-offensive planétaire est lancée le , et Thomas Whitmore la mène personnellement à bord de son F-18, tandis que le virus de David Levinson désactive les boucliers de tous les vaisseaux. Cependant, la trop faible puissance des missiles air-air ne permet pas de détruire ceux-ci, d'autant plus que les chasseurs extraterrestres se lancent dans la bataille pour protéger les vaisseaux-mère.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Alors qu'un vaisseau est sur le point d'émettre son rayon destructeur sur la Zone 51, le pilote Russell Casse, qui ne peut tirer son dernier missile, bloqué, se sacrifie en lançant son F-18 dans l'émetteur du rayon. Une explosion fulgurante déchire alors le vaisseau, touché en plein cœur, qui s'écrase.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Pendant ce temps, leur chasseur extraterrestre bloqué dans le vaisseau-mère, Steven Hiller et David Levinson tentent le tout pour le tout. Après avoir tiré un missile pourvu d'une ogive nucléaire de très forte puissance qui s'est fiché dans la structure du vaisseau, ils parviennent à se délivrer du dispositif qui retenait leur chasseur et à quitter in extremis le vaisseau mère avant que l'explosion nucléaire le désintègre.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Steven Hiller et David Levinson, qui se sont écrasés dans le désert à leur retour, sont rejoints par Thomas Whitmore et leurs épouses respectives. Roland Emmerich et Dean Devlin ont l'idée du film lors de la promotion de "Stargate, la porte des étoiles", imaginant l'impact qu'aurait l'arrivée de gigantesques vaisseaux extra-terrestres à travers le monde. Ils écrivent le scénario en 30 jours et le soumettent aux studios, dont Fox qui achète le projet et accepte de le financer pour un budget de 69,5 millions de dollars. Emmerich et Devlin comptent finir le film avant "Mars Attacks!" de Tim Burton, qui parodie le genre et devait sortir en aux États-Unis. Le titre du film, "Independence Day", est donc choisi pour fixer une sortie le , date de la fête nationale américaine. Kevin Spacey est envisagé pour le rôle du président Whitmore, qui revient finalement à Bill Pullman. Le personnage est modifié en conséquence, pour le rendre bien intentionné dès le début du film. Le studio est très réticent que Will Smith joue le pilote, car l'acteur n'est pas assez connu à l'international. Pour imposer son choix, Emmerich menace d'amener le projet à Universal.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Le film a été tourné :


title: Independence Day (film, 1996)

text: Roland Emmerich encourage les acteurs à improviser des répliques non prévues par le scénario. C'est notamment le cas de la scène où Will Smith traverse le désert de sel. Pour donner de la spontanéité au discours du président, Bill Pullman s'inspire de celui de Robert Kennedy à la suite de l'assassinat de Martin Luther King.


title: Independence Day (film, 1996)

text: La fin d'origine montrait Russell Casse détruire le vaisseau ennemi à bord de son biplan, le pilote ayant été rejeté par les militaires avant la bataille. À la suite de la réaction hilare du public lors d'une projection-test, la fin fut modifiée peu avant la sortie du film pour que le personnage combatte dans un F-18.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Musiques non mentionnées dans le générique La musique originale est composée par David Arnold, qui avait déjà collaboré avec Roland Emmerich sur "Stargate, la porte des étoiles". Arnold fait appel à son fidèle orchestrateur Nicholas Dodd pour diriger l'orchestre de 90 musiciens accompagné d'un chœur de 46 personnes. L'album d'origine comprend 14 pistes pour 50 minutes de musique :


title: Independence Day (film, 1996)

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte d'opinions favorables pour 71 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour .


title: Independence Day (film, 1996)

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de presse.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Le film a reçu une très mauvaise critique de la part des journaux français. Ainsi, Vincent Remy, dans sa critique de "Télérama", voit dans le film Jean-Luc Wachthausen dans "Le Figaro", résumait le film en et Yann Tobin dans "Positif" jugeait que


title: Independence Day (film, 1996)

text: Le film a rapporté $, une performance qui l'inscrit parmi les plus gros succès du box-office mondial.


title: Independence Day (film, 1996)

text: Le film ressort en 2010 dans une version longue « édition spéciale » contenant 8 minutes de scènes supplémentaires. "Independence Day" est le jeu vidéo adapté du film. Développé par Radical Entertainment, il est sorti en 1997 sur Windows, Saturn et PlayStation.


title: Independence Day (film, 1996)

text: En 2009, Roland Emmerich a annoncé non pas une mais deux suites au film. Ils se dérouleront à notre époque mais dans un monde qui a grandement évolué grâce aux technologies extraterrestres récupérées sur les épaves. En , cependant, il signale que l'écriture du scénario n'a pas avancé : a-t-il déclaré. "" sort en 2016.


title: Super Metroid

text: L'équipe de développement du précédent opus est reconduite, en particulier Yoshio Sakamoto, Makoto Kanoh, et le processus dure deux ans et demi. L'objectif est de réaliser un vrai jeu d'action. Le système de jeu est centré sur l'exploration et la découverte de , qui permettent au joueur d'accéder à de nouvelles zones auxquelles il ne pouvait précédemment pas se rendre. Le jeu intègre de nouveaux concepts dans la série, tels que l'écran d'inventaire, la mini-carte, ou la possibilité de tirer dans plusieurs directions.


title: Super Metroid

text: Le jeu est très bien accueilli lors de sa sortie et par la suite souvent reconnu comme l'un des meilleurs jeux de tous les temps, grâce à son atmosphère, son ', son ambiance et ses musiques. Le jeu ne se vend pas bien au Japon mais fonctionne mieux en Amérique du Nord, et se vend à de copies à travers le monde jusqu'en 2009. Il est également reconnu dans l'univers du ' et pour avoir inspiré le genre de jeu vidéo '. Le jeu connait une suite directe, ', sorti en 2002 sur Game Boy Advance. Par la suite, "" est commercialisé sur la console virtuelle de la Wii en 2007, sur celle de la Wii U en 2013 et celle de la New Nintendo 3DS en 2016. Il figure également dans la ludothèque de la console Super NES Mini sortie fin 2017. En , le jeu est réédité sur via le .


title: Super Metroid

text: ' prend place dans l'univers de science-fiction de la franchise '. C'est le troisième jeu de la série et il est la suite directe du précédent jeu intitulé "", mais il est surtout censé clôturer définitivement la série. Pourtant, deux épisodes supplémentaires viennent par la suite conclure la saga ', ' (en 2010) et " (en 2002).


title: Super Metroid

text: Samus Aran est le personnage principal de la série ' et de '. Abandonnée lorsqu'elle était enfant, cette fille est recueillie et élevée par les Chozos, une race de créatures disparue. Cette civilisation ancienne a créé et donné à Samus son costume de puissance et ses équipements. Dans ses précédentes aventures, alors qu'elle est devenue chasseuse de primes, elle est amenée à lutter contre les Pirates de l'espace et éradiquer les de la planète Zèbes, mais aussi de leur planète d'origine .


title: Super Metroid

text: Les principaux antagonistes de ' sont les Pirates de l'espace. Le jeu intègre un grand nombre de créatures hostiles qui varient en fonction de la zone, tandis que certaines sont présentes dans plusieurs sections. Celles-ci sont parfois très faciles à éliminer et d'autres nécessitent une stratégie ou l'usage d'une arme particulière. D'autres ne peuvent être tuées et une partie peut être gelée, puis éventuellement servir de plate-forme. La dangerosité des ennemis grandit à mesure que le protagoniste avance dans l'intrigue. Le jeu propose trois ' emblématiques repris du premier opus, Kraid, Ridley et , ainsi que deux inédits, Phantoon et Draygon.


title: Super Metroid

text: Samus Aran rencontre quelques personnages non-joueurs, appelés Dachora et Etecoons, des créatures non-hostiles qui lui permettent de comprendre comment utiliser des items que le joueur vient d'obtenir.


title: Super Metroid

text: Depuis 200X de l'histoire du cosmos, les représentants de plusieurs planètes se sont unis pour former la Fédération galactique, permettant à de nombreuses civilisations de créer des relations et commercer. Toutefois, des malfaiteurs, les Pirates de l'espace, pillent des vaisseaux spatiaux. Afin de pallier ces problèmes, l'Office de la Fédération galactique crée la Police de la Fédération galactique, dont le but est d'arrêter les agissements des Pirates de l'espace, puis engage un groupe d'élite, les Chasseurs de l'espace. Toutefois, en l'an 20X5 de l'histoire du cosmos, un navire de recherche rapatrie vers la Terre une forme de vie inconnue et dangereuse découverte sur la planète , les . Pendant le voyage, le vaisseau est attaqué par les Pirates de l’espace qui s'en emparent, et se terrent dans les profondeurs de la planète-forteresse Zèbes. S'ils parviennent à en maîtriser la reproduction, ils pourraient s'en servir comme arme et lancer une guerre bactériologique. La Fédération engage alors Samus Aran, qui se rend sur Zèbes, mais la tâche n'est pas facile dans un monde labyrinthique parsemé de créatures diverses et hostiles. Samus déjoue tout de même les plans des Pirates de l'espace et les élimine .


title: Super Metroid

text: Samus Aran revient de sa mission qui l'a vue triompher des sur , planète d'origine de ces créatures. Dans sa fuite, elle est retardée par un œuf gisant sur le chemin, qui éclot et laisse s'échapper une larve de . La larve prend Samus pour sa mère et la suit sans aucune animosité. Voyant cette créature amicale qui lie son empreinte filiale avec elle, Samus n'ose pas éliminer cette dernière présence . Par la suite, Samus confie le à l'Académie des sciences spatiales de la station orbitale Ceres, afin que les scientifiques étudient et maîtrisent les pouvoirs de ces créatures .


title: Super Metroid

text: Alors que Samus est déjà repartie, elle reçoit un message de détresse qui l'oblige à revenir sur la station. Elle y retrouve tous les scientifiques décédés et constate que la larve a été dérobée par Ridley, le " des Pirates de l'espace, afin de l'utiliser à des fins malhonnêtes. Samus réussit à s'échapper de la station alors que le système d'autodestruction est activé. Elle suit Ridley jusqu'à la planète Zèbes située à proximité, où elle se met en quête de la larve dans le réseau de cavernes souterraines de la base souterraine, que les Pirates de l'espace ont reconstruite et étendue.


title: Super Metroid

text: Tout au long de son périple dans les méandres souterrains de la planète Zèbes, Samus Aran élimine de nombreux monstres et vient à bout des quatre "" des Pirates de l'espace, notamment Kraid et Ridley, puis elle arrive à Tourian, le cœur de la base. Elle y rencontre la larve qui a grandi et atteint une taille démesurée. Les deux protagonistes s'affrontent, mais à la fin du combat alors que Samus a perdu quasiment toute son énergie, le réalise que son opposant est Samus, et dès lors s'en va. La chasseuse de prime peut ainsi affronter Mother Brain, le monstre biomécanique qui contrôle le système de défense de la base et les ennemis. Le combat s'engage et alors que Samus est sur le point de mourir, le géant intervient pour la sauver, en drainant l'énergie du monstre pour la redonner à l'héroïne. Cependant, le tue, puis est vaincu par Samus grâce au rayon , créé grâce à l'énergie apportée à Samus par le avant sa mort. Par la suite, Samus s'échappe de la planète alors qu'une séquence d'autodestruction s'est engagée et quitte la planète en évitant de justesse la gigantesque explosion qui la détruit.


title: Super Metroid

text: Le joueur peut assister à plusieurs fins différentes. Au total, trois fins permettent d'observer Samus poser avec ou sans sa combinaison, la meilleure fin étant obtenue en dessous de trois heures pour finir le jeu et au-dessus de dix heures pour la moins intéressante. S'il a sauvé le Dachora et les Etecoons, des créatures non-hostiles rencontrées durant le jeu, on peut voir au loin leur vaisseau quitter la planète avant l'explosion.


title: Super Metroid

text: ' est un jeu d'action-aventure en deux dimensions, à défilement latéral, agrémenté de phases de jeu de plates-formes et de jeu de tir. Il reprend le système de jeu classique de la série ', basé sur la recherche et le déblocage progressif des armes, des équipements et des zones. La totalité de l'action se déroule sur la planète Zèbes. Elle est composée de plusieurs zones très étendues, constituées par des méandres de couloirs souterrains, et qui sont interconnectées entre elles grâce à des portes et des ascenseurs. Le protagoniste Samus peut accéder à certaines pièces, mais ne peut entrer dans d'autres que si elle atteint certains objectifs comme l'obtention de ' tels que des armes ou de nouvelles capacités pour son armure. Samus rencontre régulièrement des portes fermées, des blocs de mur ou de décor, mais aussi des obstacles, qui empêchent son avancement et qu'elle ne peut franchir qu'avec l'équipement adéquat. Ces ' permettent à Samus d'atteindre de nouvelles zones, mais aussi d'acquérir de plus en plus de puissance et de capacités. Cet aspect du ' entraîne une grande partie de phase de recherche et oblige donc le joueur à résoudre des énigmes, tout en réalisant régulièrement des séquences de jeu de plates-formes et de tir sur des ennemis. À l'instar du premier opus, aucune indication n'est donnée au joueur, aucune direction, ni aide. Le joueur doit donc trouver son chemin dans un monde ouvert au ' non-linéaire.


title: Super Metroid

text: Le jeu affiche en permanence une interface située en haut de l'écran, qui permet de visualiser la vie et les réserves de santé du personnage, les divers types de missiles et de bombes qu'il possède, ainsi que sur la droite une mini-carte se découvrant au fur et à mesure de l'avancement. Cette dernière indique au joueur son positionnement et l'aide dans ses choix de déplacements et ses recherches. Celui-ci aussi peut bénéficier de l'apport de terminaux de cartes qu'il trouve durant son exploration, qui permettent d'afficher la totalité de la carte (en rajoutant les parties inexplorées). Des salles de sauvegarde, introduites pour la première fois dans "", sont disséminées à travers la planète et permettent de mémoriser l'avancement de la partie en cours, puis de recommencer à partir de ces points sur la carte. Le vaisseau de Samus permet aussi de sauvegarder, de régénérer la vie du personnage et de récupérer des munitions. La cartouche est équipée d'une pile qui permet de mémoriser les données de jeu lorsque la console est éteinte.


title: Super Metroid

text: Samus Aran peut courir, sauter, s'agenouiller, tirer dans huit directions. Au cours de sa mission, elle acquiert différents items la rendant à chaque fois plus puissante. Durant la partie, le joueur peut accéder un écran d'inventaire qui lui permet d'activer ou désactiver des armes ou des capacités de l'armure. Les items dispatchés dans la base souterraine, et notamment les statues, ont été placés très longtemps avant les évènements se déroulant dans le jeu par les Chozos, l'ancienne civilisation ayant élevé Samus Aran.


title: Super Metroid

text: Au début du jeu, Samus porte une armure de base, appelée Costume de puissance. Elle obtient par la suite le costume Varia, qui permet de résister aux fortes chaleurs, et le costume de gravité, qui permet de se mouvoir aisément sous l'eau. Samus obtient également la boule " lui permettant de se transformer en petite boule qui roule sur le sol et peut ainsi pénétrer dans de très étroits espaces, mais qui lui offre aussi la possibilité de poser des bombes et des bombes de puissance.


title: Super Metroid

text: Du point de vue de son armement, le personnage débute avec le rayon de puissance, et peut l'améliorer grâce au rayon de charge (en réalisant une charge, le joueur joueur bénéficie d'une arme plus puissante), du rayon de glace, qui permet de geler les ennemis, du rayon à ondes qui notamment traverse les murs, du spazer, plus puissant, qui tire trois rayons à la fois et du rayon de plasma. Samus dispose également de missiles et de super-missiles. Les rayons peuvent être combinés entre eux.


title: Super Metroid

text: Samus bénéficie en outre de toute une panoplie de ' lui permettant de réaliser différentes actions. Les bottes de saut lui offrent la possibilité de sauter très haut et le saut spatial lui permet d’enchaîner perpétuellement des sauts. L'attaque en vrille lui permet de tuer ses ennemis simplement en les touchant lorsqu'elle saute. Grâce au ', Samus peut enchaîner les sauts de murs en murs. Les bottes de vitesse lui permettent de courir à très grande vitesse et de détruire certains éléments de décor sur son passage. Lorsque le joueur appuie sur un bouton, il peut aussi enchaîner un saut et tout détruire. Samus peut obtenir le , un détecteur à rayon X qui permet de déceler des objets et les passages secrets cachés en identifiant la composition des murs ou du sol. Une nouvelle capacité appelée ", nommée d'après le mouvement de danse du même nom, permet à Samus de marcher à reculons tout en chargeant son arme. Elle dispose également d'un grappin, dont la corde est un faisceau électrique, lui permettant de franchir certaines difficultés.


title: Super Metroid

text: Samus peut glaner différents " disséminés sur toute la carte permettant d'augmenter la quantité de missiles et de bombes qu'elle peut transporter. Tous les rayons sont illimités, le reste des armes se recharge grâce aux items laissés derrière eux par les ennemis lorsqu'ils meurent. Ceux-ci abandonnent aussi d'autres items permettant de redonner les différents missiles et bombes, et de régénérer la vie. La barre de vie peut être augmentée grâce à des réservoirs d'énergie supplémentaires et des réservoirs de secours en cas de mort. Certains terminaux disséminés à travers le jeu permettent également de recharger les missiles.


title: Super Metroid

text: L'introduction du jeu, notamment la fuite chronométrée après la rencontre avec Ridley, se déroule sur la station orbitale Ceres située à proximité de Zèbes. La totalité de l'action se déroule sur la planète Zèbes, détruite lors du premier périple de Samus Aran lors de sa confrontation avec les Pirates de l'espace (évènement se déroulant durant le premier épisode, "), et reconstruite par ces derniers. Elle est plus étendue, et composée de couloirs labyrinthiques souterrains, qui constituent différentes zones qui possèdent chacune un écosystème distinct, avec ses propres espèces de monstres. Cependant, l'ensemble constitue un monde ouvert dans lequel la totalité de ces salles sont reliées entre elles, grâce à système de couloirs verticaux ou horizontaux, fermés par le biais de portes et d'ascenseurs. Les portes comportent différentes couleurs correspondant à un type d'arme et certaines barrières utilisent aussi un système de couleurs. Des passages secrets ou des items sont cachés derrière des pierres, des murs, des éléments de sol ou dans le plafond. Samus peut les révéler en tirant dessus.


title: Super Metroid

text: La planète est divisée en six zones souterraines présentant un large éventail d’environnements très diversifiés. Sur Crateria, situé à la surface de la planète Zèbes, il pleut en permanence et il y règne donc un grand taux d'humidité. Crateria sert de zone charnière donnant accès à toutes les autres zones de Zèbes. Brinstar est une zone tropicale luxuriante composée de cavernes organiques, dans laquelle pullule toute une variété d'insectes et de plantes dangereuses. Norfair est une zone volcanique en ruine submergée par la lave, où règne une chaleur intense. Maridia est un monde aquatique, dont les tunnels ont été creusés par les eaux. est une zone constituée de l'épave d'un vaisseau échoué appartenant à une ancienne civilisation. Tourian est le centre de commande des Pirates de l'espace et l'antre de . Certains niveaux ou zones se jouent sous la pluie, dans le brouillard et les visuels arborent différents types d'eau et des ondulations causées par la chaleur.


title: Super Metroid

text: ' est développé par l'équipe japonaise Nintendo R&D1 à partir de l'automne 1991, plus précisément constituée de dix-sept personnes. Gunpei Yokoi, producteur des précédents opus, dirige de loin la petite équipe. Le jeu est réalisé et écrit par Yoshio Sakamoto, qui a réalisé le premier épisode ', et produit par Makoto Kanoh, qui a notamment travaillé sur les , plus précisément à la création de personnages. , qui a déjà officié sur le développement du premier opus, se charge de la programmation. Tomoyoshi Yamane, qui conçoit le personnage de Samus, a déjà participé à " ". Hirofumi Matsuoka, qui a participé à la conception du premier opus, Hiroyuki Kimura, coréalisateur de " " et Masahiko Mashimo, qui a travaillé sur la version de ', gèrent les décors. Parmi les concepteurs, figure également Toru Osawa, qui a travaillé sur ' et '. Hiroji Kiyotake, l'un des créateurs du premier jeu, ne participe pas au développement, puisqu'il est occupé sur d'autres projets, en particulier ' (en 1992) et "" (en 1994).


title: Super Metroid

text: La popularité de la franchise ' en Amérique du Nord pousse Kanoh à proposer à Yoshio Sakamoto, coréalisateur et ' du premier opus, de créer un nouveau jeu dans la série. Sakamoto a d'ailleurs par la suite l'occasion de se rendre aux États-Unis et de constater lui-même l'engouement pour la franchise. Mais Sakamoto travaille sur le jeu ' (sorti en ) en collaboration avec Dylan Cuthbert, et lorsque ' est publié à la fin de l'année 1991, il est touché par l'épilogue que ses collègues de la R&D1 ont créé sans lui. C'est le déclic qui lui donne la tel qu'il est à sa sortie. Toutefois, il s'est passé presque dix ans depuis la sortie du jeu original. Sakamoto explique que le projet a mis aussi longtemps à se concrétiser car l'équipe voulait . Selon Sakamoto, le ' et le concept global de ' sont pourtant définis bien avant la production même de "Metroid ", ce qui l'oblige à l'adapter et le modifier. La fin de cette deuxième itération façonne donc ce jeu en gestation. Sakamoto veut . L'équipe dévoile avoir été déterminée à garder la même vision du monde et à maintenir la continuité de l'histoire et suivre la fin du précédent opus, afin de relier les deux jeux ensembles. Sakamoto rajoute : .


title: Super Metroid

text: Malgré le succès relatif mais certain des premiers opus (les ventes restent limitées, malgré de bons accueils), seulement trois personnes sont reconduites des équipes précédentes et le reste est constitué de nouveaux éléments. Selon Sakamoto, l'équipe est composée de personnalités et de profils très différents, ce qui est . La plupart de ces nouveaux sont des stagiaires, mais qui ont la capacité d'apporter au projet. L'environnement de travail est difficile, et Sakamoto dévoile que certains n'ont probablement pas apprécié travailler sur ce projet, mais que tous avaient un état d'esprit qui peut être résumé par , facilité par le décalage avec le " de commercialisation de la Super Nintendo.


title: Super Metroid

text: Six mois s'écoulent entre la proposition initiale de projet par Sakamoto et son approbation par la direction de Nintendo. L'équipe s'appuie sur un dossier complet d'une centaine de pages, qui décrit précisément tous les aspects du jeu qui doivent être créés.


title: Super Metroid

text: Au départ, l'équipe pense utiliser une cartouche de , mais les ajouts en matière de musique et le choix de réaliser des graphismes de haute qualité ont dépassé les capacités de stockage initialement prévues. La création de graphismes de haute qualité est devenue possible grâce à la Super Nintendo. Par le biais du développement de ", l'équipe souhaite savoir jusqu'où peut aller techniquement la plate-forme, en améliorant visuellement le jeu et en générant une plus grande puissance d'expressivité, tout en travaillant avec un concept fondamentalement inchangé.


title: Super Metroid

text: Cependant, le développement sur la Super Nintendo est complètement différent de celui sur NES. Sur cette dernière, ce que pouvait faire l'équipe était simple. Mais sur cette nouvelle plate-forme, à moins d'avoir beaucoup réfléchi en amont et d'avoir élaboré des plans précis, . Par exemple, au cours du développement, quand Sakamoto demande à un programmeur de faire pivoter quelque chose, celui-ci lui répond parfois que ce n'est plus possible. Sakamoto rappelle qu'il s'y connait peu en technique, , rajoute-t-il. Dès son arrivée auprès de Yokoi, celui n'a de cesse de répéter qu'un concepteur n'a pas besoin de savoir programmer, avant tout pour éviter qu'il ne dise que c'est impossible avant d'avoir essayé. L'équipe s'appuie ainsi sur pour programmer, soit sept codeurs. Sakamoto qualifie les relations avec de , mais . Il précise : . Si Nintendo compte parmi les meilleurs créateurs de jeu vidéo du monde, les développeurs d' ont fourni un savoir-faire technique indispensable, particulièrement axé sur le matériel. Pendant la phase expérimentale, l'équipe explique à ce qu'elle veut faire, afin de savoir ce qui peut réellement être obtenu sur Super Nintendo. L'équipe sait donc à quoi s'attendre en développant sur la plate-forme, quelles fonctionnalités utiliser et comment le faire. Selon Sakamoto, la phase de prototypage s'avère être un avantage, dans la mesure où elle a construit une base que les développeurs ont pu suivre dès le début du processus de création. La première année sert ni plus ni moins que de période de formation sur la nouvelle console.


title: Super Metroid

text: L'équipe doit s'assurer de la création d'un univers vaste et tout en organisant la quantité de données graphiques correspondante. À l'époque, le développement des jeux sur Super Nintendo est réputé difficile. La façon de partitionner la RAM vidéo, qui gère le tri des informations d'images, conditionne l'étendue des possibilités et peut drastiquement diminuer le potentiel matériel, en cas de mauvaise gestion. Cet aspect pousse l'équipe à , et comment elle pourrait . Comme la plupart des développeurs qui sont passés de la NES à la Super Nintendo, l'équipe . Celle-ci est époustouflée par le rendu et la qualité sonore... . Mais à cette époque, elle est toujours motivée par le désir de ne pas être surpassée par les jeux d'arcade du moment (1993-1994). L'équipe utilise finalement les sept modes matériels que propose la Super Nintendo.


title: Super Metroid

text: En développant pour la Super Nintendo, l'équipe doit produire plus de "" et d' que pour les précédents épisodes. Elle répartit le travail entre tous les membres, qui ont donc la responsabilité d'une petite partie de chaque zone. Toutefois, cette méthode de travail produit un nombre important de styles qui ne s'accordent pas forcément bien entre eux. Sakamoto demande alors à Yamane de retoucher la totalité des travaux effectués, afin de créer un ensemble homogène. Au sujet de ce dernier, Sakamoto déclare : . Yamane a eu une charge de travail importante. Trois personnes dessinaient les arrière-plans, mais il les retouche tous. Il est personnellement responsable des zones Maridia et Brinstar et fait divers ajustements.


title: Super Metroid

text: Si ' et les jeux de la série détonnent des visuels des jeux habituels de Nintendo, Sakamoto rappelle que et que l'équipe a été grandement influencée par le travail de Hans Ruedi Giger. Pour Sakamoto, ' est simplement un autre visage de Nintendo, alors qu'il estime ne pas bien pouvoir définir précisément ce qu'est le .


title: Super Metroid

text: La cinématique d'introduction est conçue pour ressembler à un film. L'équipe s'attache à bien choisir la façon de présenter le texte, les déplacements de la caméra pour qu'un chercheur à terre soit visible et dévoiler les cris étranges d'un bébé . Sakamoto tourne même auparavant une vidéo en VHS, pour simuler les scènes. Le récit en anglais durant la cinématique d'introduction est doublé par Dan Owsen, un employé de , notamment connu pour avoir participé à la traduction en anglais de certains jeux et dirigé la rubrique ' de l'entreprise sur son site web officiel. Cette cinématique est uniquement doublée en anglais, car Sakamoto veut imiter les films en langue originale, parfois sous-titrés. Les joueurs Japonais estiment que la présence de texte dans cette langue, sous-titré dans la leur, est la preuve d'un jeu de qualité. Pourtant, jusqu'à la publication du jeu, Sakamoto n'est pas sûr de ces effets, notamment pour la fin du jeu. Il a des doutes concernant le moment où Samus Aran devient impuissante et que le joueur ne sait pas ce qu'il doit faire et voit intervenir le . Beaucoup lui déconseillent, mais il tient à introduire cette scène émouvante, qu'il estime digne d'un film, lorsqu'un évènement inattendu vient chambouler le cours de l'intrigue. D'autres liens avec l'univers cinématographique peuvent être établis. Par exemple, l'introduction du jeu, lorsque Samus épargne la larve et la confie aux scientifiques, s'apparente au scénario des films de la franchise "Alien". Selon le magazine ', l'absence de narration et d'indication durant le jeu et certains points inexpliqués, comme l'origine du vaisseau échoué, imitent un film d'horreur, qui ne montre jamais vraiment la nature du danger, afin de laisser l'imagination prendre le dessus.


title: Super Metroid

text: Sakamoto indique également que le style "" est influencé par de nombreux jeux vidéo, et précise : .


title: Super Metroid

text: ' est finalement . Sakamoto indique : . De rajouter : , explique Sakamoto. La reprise de certaines zones du premier opus, remaniées pour ce nouveau jeu, facilite le travail de l'équipe de conception. Ceci lui permet de corriger les éléments qui ne lui plaisent plus et ces zones déjà connues des joueurs ont pour effet, selon l'équipe, de les familiariser. De plus, les retours d'informations et les critiques faites au premier jeu ont aussi servi de base. Dans la version finale du jeu, certains couloirs et zones sont partiellement détruits et usés, en raison des années écoulées, ce qui donne à l'ensemble. Sakamoto voit la reprise de ces éléments comme un cadeau et espère par ces choix entendre dire , ou . ' reprend également certains éléments issus de " ", comme le vaisseau de Samus, les bornes de sauvegardes, ou s'inspire en outre de certains visuels, en particulier pour Samus.


title: Super Metroid

text: Le développement de " n'est pas seulement axé sur l'amélioration des visuels. Élargir et améliorer la conception des niveaux est une tâche essentielle pour l'équipe. L'objectif principal est de concevoir un . Elle tente de rendre le jeu plus facile et cherche de nouvelles idées à introduire au concept initial. Cependant, l'équipe est réticente à l'idée d'appliquer les méthodes de narration utilisées par les RPG et autres jeux d'aventure. . Comme dans les précédents opus, aucun mot n'est utilisé durant l'aventure, et la narration est exclusivement réalisée en introduction du jeu. L'équipe veille aussi à éviter de donner des directions avec évidence. Par exemple, pour le cas d'énigmes, l'équipe évite de laisser des indices évidents, comme une échelle vers un passage ou une zone suivante. Ces éléments auraient pu dénaturer les mécanismes de recherche et d'exploration des lieux, et l'équipe désire imposer au joueur de découvrir la totalité du jeu, sans en occulter certaines parties. Les cartes sont conçues de manière qu'il ne puisse pas s'échapper sans exploration, mais aussi qu'il puisse revenir à son point de départ même après s'en être éloigné. Ceci a pour but de le faire réfléchir à la façon d'appréhender une zone. Ne pas utiliser de mots l'oblige à ressentir le bon chemin à prendre pour avancer dans le jeu. L'équipe veut imposer au joueur qu'il trouve les solutions lui-même.


title: Super Metroid

text: L'équipe a l'idée de diviser le jeu en de nombreuses mini-aventures, tout en créant un mélange efficace de ces différents éléments. Elle se donne beaucoup de mal pour atteindre l'équilibre parfait entre les emplacements des objets, les énigmes, les rencontres avec les ', les capacités acquises et l'utilisation des stocks d'items du personnage. Elle veut que quand le joueur trouve un objet ou une zone, il ait le sentiment qu'il a fait cette découverte de manière indépendante, sans l'aide du jeu. Par exemple, dans une zone qui suit une séquence dans laquelle le joueur a fait beaucoup de découvertes, l'équipe évite de pousser trop loin le joueur dans le but d'éviter la répétition. Selon Sakamoto, l'équilibre entre le niveau de difficulté et les découvertes est crucial, même s'il est à atteindre. Les niveaux n'ont donc pas été créés en un seul essai, mais résultent d'ajustements réguliers, car l'équipe a toujours besoin d'expérimenter, de construire et de reconstruire. C'est la technique utilisée depuis le début de la série ', elle estime donc avoir beaucoup d'expérience en la matière. L'équipe retire donc parfois des parties de la carte qui ne fonctionnent pas bien. La version définitive est arrêtée en , soit seulement deux mois avant la sortie.


title: Super Metroid

text: "" fait partie des premiers jeux vidéo de l'histoire à proposer une mini-carte de géolocalisation, en affichant les contours des pièces, les emplacements des pièces importantes et les points pour les éléments spéciaux. C'est aussi le premier jeu de la série à permettre à Samus de tirer dans toutes les directions tout en se déplaçant. De nouvelles armes sont introduites, notamment le grappin, qui permet de s'accrocher au plafond grâce à un faisceau électrique.


title: Super Metroid

text: Le ' du personnage de Samus Aran est inspiré de celui du personnage créé pour " " lorsqu'il porte le costume Varia, avec ses grosses épaulières et son bras qui s'ouvre pour dévoiler son arme. Samus est affichée grâce à deux ' différents, soit un pour le côté gauche, et un autre différent pour le côté droit. Ceci permet techniquement d'afficher systématiquement le canon sur son bras droit et certains détails spécifiques, alors que l'utilisation classique à cette époque du palette ' aurait empêché de réaliser ces détails. Sakamoto explique que Samus ressemble un peu à Ripley, interprété par Sigourney Weaver dans le film "Alien", mais . Il dévoile que le ' de ce personnage est en réalité basé sur Kim Basinger, dont il apprécie les rôles dans "J'ai épousé une extra-terrestre" et "9 semaines 1/2". Lorsque Samus meurt, sa combinaison explose, laissant apparaitre son corps. Au début du développement, elle est nue, mais un maillot de bain lui est rajouté, notamment en prévision de la commercialisation aux États-Unis. Au moment de sa mort, elle pousse un cri, qui est initialement doublé par Minako Hamano. Mais celui-ci est jugé trop et est doublé par une autre personne.


title: Super Metroid

text: Sakamoto espère que le public va adopter le personnage de Ridley, qui est à ce titre mis en avant dans l'histoire, mais aussi présent sur la boite du jeu. Au départ, les " créés par Masahiko Mashimo ne sont pas effrayants et sont même plutôt attachants. Cependant, Yamane impose des changements pour les rendre plus méchants. Toru Osawa s'inspire d'une vieille dame qui vit dans son immeuble pour créer . Lui veut lui faire porter un sac, mais Yamane impose de lui rajouter de la bave, avec une haleine fétide et une allure générale .


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text: Au sein même de l'équipe, aucun trouble ne vient ralentir le développement du jeu, même durant la dernière phase frénétique du processus. Sakamoto déclare : . De rajouter : . Sakamoto se remémore ces moments comme les pires durant le projet, où il avait envie de dormir, mais ne pouvait pas, sans pour autant avoir de temps de rentrer chez lui. Il y a toujours entre dix et quinze membres de l'équipe au bureau pendant la nuit, ils doivent donc dormir à tour de rôle. La salle n'est pas nettoyée, ni entretenue, parce qu'elle est utilisée en permanence. Les membres de l'équipe eux-mêmes ne peuvent pas se laver. Sakamoto dévoile qu'un matin, le personnel d'une autre équipe est venu les réveiller, en signalant que la chambre sentait l'odeur d'un zoo. Un autre employé de Nintendo a mis un désodorisant dans la chambre, mais cela n'a fait qu'aggraver la situation. Tout le personnel de Nintendo regarde à ce moment-là l'équipe avec amusement. L'équipe travaille même le soir de Noël pendant cette période, dévoile Sakamoto. Gunpei Yokoi est énervé, alors qu'il voit l'ensemble de l'équipe totalement absorbée et faire des heures supplémentaires démentielles. , leur demande-t-il. L'équipe a dépassé les dates fixées par le ' et s'éloigne progressivement de ses objectifs initiaux, alors que ce dernier perd de plus en plus patience durant cette période. Il leur demande aussi . L'équipe ne fait pourtant aucun compromis et travaille très dur. Sakamoto fait état d'une équipe sous tension à cette période. À ce moment-là, l'équipe n'est pas mise au courant, mais Yokoi donne un avertissement à Kanoh. Selon les déclarations de ', le projet subit plusieurs réductions de son budget à cause des inquiétudes sur les projections de ventes et a failli être annulé trois fois. Malgré ses remarques, Yokoi joue en boucle à ' lorsqu'il est fini. Sakamoto précise : et . Sakamoto dévoile qu'après la sortie du jeu, Yokoi a régulièrement répondu défavorablement aux développeurs tiers présentant un nouveau jeu d'action, en disant de partir et d'aller essayer '. , rajoute Sakamoto.


title: Super Metroid

text: Pendant un mois, le jeu est testé afin de corriger des bugs ou d'ajuster certains éléments. Les quatre semaines suivantes sont entrecoupées de ', où des personnes qui ne connaissent pas le jeu l'essayent du début jusqu'à la fin, dans le but de tout vérifier et de rectifier tout ce qui est nécessaire. Mais pour Sakamoto, ce n'est pas suffisant, il faut sortir du cadre de Nintendo. Il révèle qu'il a ramené le jeu chez lui avant la fin du développement, afin de faire jouer sa femme, mais aussi ses enfants, dans le but d'en recueillir les réactions et corriger certains aspects. Le développement s'étale finalement sur une durée de deux années et demie. Le reste de la division se concentre sur la mise en place de nouveaux jeux Super Nintendo. Il y a donc des attentes vis-à-vis de la sortie de '. L'équipe a eu beaucoup de soutien de la part de personnes en relation avec le projet, qui ont bien compris le concept du jeu, ce qui l'a aidée à . Lorsque le développement arrive à son terme et que le jeu part en production, c'est un soulagement pour toute l’équipe. Yamamoto se rappelle : , et rajoute : .


title: Super Metroid

text: Peu de temps avant la sortie du jeu, l', un organisme d'évaluation de jeux vidéo, est créé en réponse à la violence croissante dans des jeux comme ', sorti en 1992. Selon Sakamoto en , cette controverse à propos de la violence dans les jeux n'aura pas d'impact négatif sur '. Il estime également qu'il n'y a pas de violence dans le jeu, ce qu'il explique ainsi : .


title: Super Metroid

text: Le jeu est présenté pour la première fois lors du de 1994, où il est proposé sur un stand dédié. Lors de cette conférence, il est nommé meilleur jeu Super Nintendo du salon par ".


title: Super Metroid

text: La bande-son de ' est composée par Kenji Yamamoto et Minako Hamano. Hip Tanaka, le compositeur clef du premier opus, et Ryoji Yoshitomi, celui du second, sont occupés à d'autres projets. Yamamoto a précédemment travaillé sur ' et ', et Hamano a composé la bande-son de '. Ces deux compositeurs participent par la suite à la quasi-totalité des bandes-sons de la série " (jusqu'en 2016).